Автор: Козлов В.В.   Месяц Г.А.   Богатиков О.А.   Кондратов С.А.  

Теги: справочные издания общего типа   энциклопедии, словари   справочных издания   искусство   изобразительное искусство   биографии художников   энциклопедия живописи  

ISBN: 978-5-273-00793-2

Год: 2010

Похожие

Энциклопедия Искусство. Ч.4. Р-Я

Словарь античности

Словарь античности

История итальянского искусства. Том 2. Высокое возрождение барокко. Искусство 18 века. Искусство 19 века-начало 20 века

Текст 
                    
БОЛЬШАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

Энциклопедия
Живописи
В ПЯТНАДЦАТИ ТОМАХ

том

13
СОЛИМЕНА

-

МОСКВА « ТЕРРА »

ТЬЕПОЛО

2010


УДК

030

ББК92

Э68

Научно-редакционный совет Большой энциклопедии
Г. А. Месяц (академик, вице-президент РАН), О. А. Богатиков (академик, зав. лабораторией Института геологии рудных
м е сторождений,

петрографии,

минералогии

и

геохимии

РАН),

В . В . Козлов

(академик ,

вице-президент

РАН),

С . Д . Коровин (академик, директор Института сильноточной электроники Сибирского отделения РАН), А. Б. Куделин
(академик,

зам. академика-секретаря Отделения

историко-филологических наук РАН),

В. Л. Макаров

(академик ,

академик-секретарь Отделения общественных наук РАН), В. И. Молодин (академик, первый заместитель председателя
Сибирского отделения РАН), В. П. Скулачёв (академик, декан факультета биоинженерии и биоинформатики МГУ им.
М. В. Ломоносова), А. Р. Хохлов (академик,

зав.

кафедрой МГУ им.

М. В. Ломоносова), В. А. Черешнев (академик,

председатель Уральского отделения РАН)

Главный редактор
С. А. Кондратов (доктор историч. наук , проф.)

Редакционная коллегия
Г. В . Кожевников (канд. филологич. наук, чл.-корр. Междунар. академии информатизации), М. В. Арапов (канд. филологич.
наук, ведущий науч. сотрудник),

С . М . Архипов (канд. географич. наук), А. А. Базаров (канд. философских наук),

Н . А . Богомолов (доктор филологич. наук , проф.), А. В. Бородко (заслуж. работник геодезии и картографии), В . Н. Бурков
(доктор технич. наук, академик Р АЕН), Е. А. Воронцова (канд. историч. наук , старший науч. сотрудник), В. Г. Галактионов

(доктор биологич. наук, проф. , ведущий науч. сотрудник), С. Ю. Глазъев (доктор экономич. наук, чл.-корр. РАН),
Е . А. Глебова (канд. филологич. наук), Б. Н. Головкин (доктор биологич. наук , проф.), А. В. Гришин (канд. педагогич. наук),
Л. И. Громова (канд. искусствоведения) , О. Л. Елисеев (канд. химич. наук) ,

Т. Б. Здорик (канд. географич. наук),

С . С. Ижевский (доктор биологич. наук), Л. В. Каабак (доктор химич. наук , проф.) , С. Ю. Кашкин (доктор юридич . наук,
проф.), М. В. Ко зловская (доктор биологич. наук), Е. И . Кононенко (канд. филологич. наук), В . Ю. Конюхов (доктор химич.
наук) , Н. И. Короткова, В. В. Космин (проф., академик Академии транспорта России) , В. В. Костин (канд. биологич. наук),
Е. В . Кочетова, А . Н. Краюхин (заслуж. работник геодезии и картографии), В . Л. Крупенин (доктор технич. наук, чл. -корр.
РАЕН, проф.) , В. В . Крутов (канд. искусствоведения, проф.) , Д . Б. Кудрявец (канд. биологич. наук) , Р. П. Кудрявец (доктор

сельскохоз. наук , проф. ), Е. Б . Кукаркина, О . В . Курихин (канд. технич. наук), В. Б. Лапшин (доктор физ.-мат. наук , проф.) ,
Ю . Н. Лубченков (канд. психологич. наук , чл.-корр. Р АЕН) , Е . Г. Мещерина (доктор философских наук), А. А . Минин

(доктор биологич. наук , чл.-корр. Р АЕН, проф.) , А. И. Миронов (доктор мед. наук), А. А. Молчанов (канд. историч . наук),
О. Н. Наумов (канд. историч. наук , академик РАЕН) , А. П. Нечаев (доктор технич. наук , заслуж. деятель науки и техники
РФ , проф.) , Н. Н. Нечаев (доктор психологич. наук, проф.) , В. Е. Никитин (канд. философских наук, доцент) , Д. А . Новиков
(доктор технич. наук , чл.-корр. РАН), М. Ю. Орлов (канд. географич . наук) , Ю. С . Подлесских (канд. мед. наук) ,
Е. Б. Поспелова (канд. биологич. наук), А . П. Починок (канд. экономич. наук) , В. А. Пронин (доктор филологич. наук, проф. ) ,

В. Л. Рабинович (доктор философских наук, проф.) , К. Э . Разлогов (доктор искусствоведения , проф.) , А . Н . Ръ1.1tёва (доктор
культурологии) , Н . Д. Саркитов (канд. философских наук), В. И. Сафъянов (доктор философских наук), В . В . Снакин

(доктор биологич. наук , академик Р АЕН, проф.) , О. А . Соломенцева (канд. филологич. наук), В. П . Ступишин (доктор
историч. наук, дипломат), А. В. Съ~соев (канд. биологич. наук), К. Л. Тарасов (канд. биологич. наук , доцент), Е . В. Тихонова
(доктор социологич. наук, доцент) , А. А. Тишков (доктор географич. наук, академик РАЕН) , В . Н. Тренев (доктор технич.
наук, академик РАЕН) , Н. И. Фатиев (доктор философских наук , проф.), Ю. И. Федосов (канд. технич. наук), В . А. Холодов
(канд. биологич. наук), А. Н. Чегорский (канд. экономич. наук),

И. В. Чепайкин (канд. историч. наук) ,

С. Н . Черняев,

В. П. Шалимов (канд. физ.-мат. наук), М . В. Шкондин (доктор филологич. наук, проф.) , И. С. Шуб (канд. технич. наук , доцент),
А . О. Шубин (канд. биологич. наук , доцент), И. Л . Шурыгина (канд. филологич. наук, доцент) , А. Н. Щагин (канд. историч . наук) ,

А. К. Якимович (доктор искусствоведения , академик Р АХ)
В подготовке энциклопедии принимали участие
сотрудники Российского института культурологии Министерства культуры Российской Фед е рации

Энциклопедия живописи: в
Э68 Т.13.-

192

15

томах

/

Большая энциклопедия.- М.: ТЕРРА ,

2010.

с.: ил.

ISBN 978-5-273-00780-2
ISBN 978-5-273-00793-2

(Т.

13)
УДК 030
ББК92

ISBN 978-5-273-00780-2
ISBN 978-5-273-00793-2

(Т.

13)

© SunFix Limited, 2004

®Издательство « ТЕРРА » ,

2010


ICI 1

Солимена

ние

Солимена Франческа (Soliтena
Fraпcesco) (прозвище Аббат Чич­
чо; Abbate Ciccio) ( 1657, Ноче­

ра,

-

Барра), итальянский

1747,

художник, представитель
литанской школы

неапо­

святого

1680-е,

Григория

Солофра

Великого»,

Авеллино,

цер­

ковь Сан Доменико; «Мучение свя­
того Джустиниани», Неаполь, цер­

ковь Сан Паоло Маджоре). Посл е
посещения художником Рима (ок.
1700), з накомст ва с искусством К.
Маратта в его живописи усили­

Учился

у отца,

А.

Солимены,

с к-рым поначалу работал , и, воз­

лись классицистические черты. Ху ­
дожник приобрёл большую извест­

можно, у Ф. Де Мария в Неаполе.

ность,

От последнего унаследовал интерес

Франции , Испании , Австрии, Пор­

к

•

живописи Доменикино,

исполняя заказы для дворов

работы

тугалии. В Италии его пригласили

к- рого были в Неаполе. На форми­

для работы в Турин ( « Святой Бо­

рование С. оказала влияние также

живопись Л. Джордано, М. Пре­

навентура получает от Мадонны
реликвию Сан Сеполькро», 1712,

ти, Дж. Ланфранко, у к- рых он

Турин , собор). но он остался вер­

усвоил

ным Неаполю,

при ёмы барочной живопи ­

где продолжал ра­

си. Первые работы были выполне­

ботать, выполняя и другие важные

ны вместе с отцом

заказы. В этом ему помогали уче­

Ночера

( «Пьета», 1678,

Суперьоре,

Бартоломео;

церковь

Сан

«Мадонна с Младен ­

цем между святым Петром и свя ­
тым Павлом », 1684, Неаполь, цер­
ковь Сан Никколо алла Карита и

др.).
ским

Подражание
приёмам

Л.

караваджист­
Джордано

про­

ники, воспитанные в созданной ху­

дожником

«Акад ем и и» ( «Accadeтакие как С.

m ia Solimenesca»).

Конка, К. Джакуинто, Ф. де Му ­

во фреско­

одора из храма» ( 1725, Неаполь,
церковь Сан Доменико Маджоре).

вых росписях церкви Санта Мария

а также роспись капеллы Святой

донна

Анны в церкви Джезу Нуово (эс­
киз - Париж, Лувр). в к-рых ска­

явилось в одной

из первых само­

стоятель ны х работ С.

Реджина

-

(«Святой

Фран ­

циск получает символы священства

в присутствии Отца Всевышнего »,
1691 - 93). Первыми крупными ра­

зались черты позд ней манеры ху­

ботами художника были «Падение

усилившийся

святого Симона Мага» и «Обраще­

зиционного

ние Павла» (обе

ния , несмотря на бравурный мазок;

-

ок.

1690,

Неа­

Солимена Ф ·Ревекка у колодца".

1700

Солимена Ф. ·Автопортрет• . Около

1115-1120

ра, Дж. Бонито и др . Этапными ра­
ботами в Неаполе стали росписи
плафона и фреска «Изгнание Эли­

дожника:

менее
и

тонкий

колорит;

рационализм
живописного

компо­
реше ­

поль , церковь Сан Паоло Маджо­

нек-рая застылость

ре). Караваджистский приём слож­

изображении маленьких фигур свя ­

ной и интенсивной игры пятен све­
та и тени привн ёс, напротив , эмо­
циональную напряжённость в ком ­

тых ,

позиции алтарных картин («Виде-

полнены и росписи плафонов зала

поз

и

жестов

в

парящих среди мощных архи ­

тектурных сооружений. В подоб­
ной манере, по-видимому , были ис­

Сената в Генуе (1715 - 17, не со­
хранились), к к - рым имеются два
эскиза

-

«Мучение святого Джу ­

стиниани» (Национальный музей и
галереи Каподимонте), « Прибытие
праха Иоанна Крестителя» (Генуя,
собрание Де Феррари). Художник
также создал

ряд

станковых

тен ( « Похищение Орифии»,
галерея

Спада;

« Ревекка и

поло ­

Рим,
Элиа­

зар» , Вена, Академия художеств).
в к-рых сцены переданы с рокайль­
ным

изяществом.

Играл

видную

роль в Академии художеств Неапо­
ля. По его инициативе в

лонье (в

1733 -

1704

в Бо­

в Неаполе) был

издан Словарь итальянских живо­

писцев П.А. Орланди, а в

1742 -

труд Б. Де Доменичи « История не­
аполитанской
цени лис ь

Солимена Ф. " Похищение Орифии" .

1130

живописи ».

Высоко

современниками

его

портреты. В его полотнах ( « Муж-


l ICI

Солнцев

екай портреп,

Венеция, собрание

Санина), «Мужской портреп (Мо ­
сква,

Государственный музей изо­
бразительных искусств им. А.С.
Пушкина) подчёркнут аристокра ­
тизм портретируемых.
Портреты
барочные по своему образному
строю, о чём свидетельствуют вели ­
чавость

поз,

элегантность

одежд, изображение
фоне торжественных
кабинетах,

пышных

моделей на
занавесов в

сквозь окна к- рых

ви ­

ден родовой замок: «Портрет Фи­

липпа
зерта,

V

Бурбона Испанского» (Ка­
Королевский
дворец),

«Портрет неаполитанской

дамы» (Лондон,

знат ной

галерея Хезлит).

Светской утончённостью наделены

портретные
образы
в
картине
Альтан преклоняет колени
перед австрийским императором
Карлом VI» (Бена, Музей истории
искусств). Среди этих работ выде ­

«Граф

ляется «Автопортреп (ок.

20,

1715 -

Неаполь, Национальный музей

и галереи Каподимонте),
художник

стремился

интеллектуальный

в к - ром

подчеркнуть

характер

Солнцев Ф.Г. «Крестьянское семейство перед обедом".

1824

твор­

чества живописца, особенности его
ремесла, изобразив себя в мастер ­
ской за мольбертом, рядом с со ­

висимости,

что

позволило

отцу

от ­

дать сына в Академию художеств в

1815.

Окончив академический курс,

императором Николаем

I.

В

в 1824 за картину «Крестьянское се­
мейство перед обедом» получил ма­

был назначен академиком.

Фёдор
Григорьевич
[14(27).4.1801, село Верхне-Ни­

лую золотую медаль,

таврации многих храмов.

кульское Мологского у.

рю, а Божия Богови»

зданными им холстами.

Солнцев

Ярослав­

ской губ" ныне Веретейское сель­
ское поселение Некоузского района

Ярославской
обл., 3.3. 1892,
Санкт -Петербург], русский ху ­
дожник, архитектор и историк

а в

1827

за

картину «Воздадите Кесарево Кеса­
- большую

золотую

медаль.

правлен

в

В

1830

был

на­

художественно - археоло ­

гическую экспедицию по старинным

городам России. Из командировки
С. привёз более 3 тыс. акварелей,

1836

за

картину «Встреча великого князя
Святослава с Иоанном Uимисхием»
мал также участие

Прини ­

в росписи

и рес ­

Соломаткин Леонид Иванович
Суджа,
ныне
Курской
похоронен 6(18).6. 1883,
С. -Петербург], российский худож­
ник, .мастер бытового жанра

[1837,
обл., -

Родился в семье крепостных
крестьян, в имении графа И.А. Му ­

ством. Около

издания

» Рано потерял родителей. С 13 лет
начал работать: был погонщиком,
подпаском, чумаком (торговцем - пе ­

сина - Пушкина. Граф обнаружил
одарённость Фёдора и освободил
семью Солнцевых от крепостной за-

«древности Российского государст ­

ревозчиком). Много рисовал, делая

ва», задуманного А.Н. Олениным и

наброски с уличных канатоходцев,
акробатов, шарманщиков с обезьян ­
ками, нищих и бродяг. В 1855 - 61
учился в Московском училище жи ­

связанных

•

составили

с

древнерусским

700

искус­

из этих эскизов

основную

часть

осуществлённого после его смерти

вописи, ваяния и зодчества,

пользо ­

вался уроками А.Н. Мокрицкого. В
1861 поступил вольноприходящим
учеником в
раторскую

Петербургскую
академию

Импе ­

художеств.

Однако занимался недолго, хотя и
представил

на

академическую

вы­

ставку 1861 картину «Охотник»,
а в 1862 за работу «Именины дьяч ­

ка»
(Москва,
Государственная
Третьяковская галерея) получил
малую серебряную медаль. Наибо ­
лее удачной оказалась написанная

им в

картина «Славильщики ­

1864

городовые». Жанровая сценка, изо ­

бражающая
городовых,

скворецкого
ста»

и

показную

набожность

пришедших в дом замо ­

купца

получить

«славить

чаевые,

Хри ­

передана

художником с юмором. Резкий ри ­
сунок комп.озиции сочетается с уди ­
вительно

Соломаткин Л.И. «Пикник».

1882

лоритом,

теплым,

насыщенным

напоминающим

ко ­

пёструю


Соломин

ICI 1

раскраску народны х картинок (это
характерно для большинства работ

С.). Картина была удостоена боль ­
шой серебряной медали и неодно­
кратно повторена автором. Несмот ­

ря на успех, С. постоянно нуждал ­
ся,

жил

впроголодь,

лежках. В
ские

1866

классы,

ютился

в

ноч ­

оставил академиче­

получив

звание

ху ­

дожника 3 - й степени. Среди других

его работ «В погребке~ (1864,
Третьяковская галерея), «Канато­
ходка~ ( 1866, Москва, частное со­
брание),
«Актёры на привале»
(1869, С. - Петербург, Государствен ­
ный Русский музей), «Свадьба»
( 1872, Третьяковская галерея),
«Крестный ход~ (1882, Минск, Ху ­
дожественный музей Белоруссии).
С годами, пристрастившись к алко ­
голю, С. опустился и впал в безыс ­
ходную нищету. Окончил свои дни
в больнице для бедных.

Соломин Николай Константино­
вич (26.1.1916, Москва, 1999,
там же), российский художник

» Народный художник РСФСР. В
1936 окончил Государственный ху ­
дожественно - педагогический
кум памяти

Кры.мова.

1905

техни ­

Соломаткин Л.И. "Свадьба".

1872

года, ученик Н.П.

В дальнейшем

учился в

Московском государственном

худо ­

жественном институте им. В.И. Су­
рикова у С.В. Гераси.мова, Г.Г.

Ряжскоzо, М.Ф. Шемякина. В 1948
был принят в члены Союза худож­
ников СССР. Участник выставок с
1950. Принимал участие в восстанов­
лении панорамы «Оборона Севасто­

поля» Ф.А. Рубо

(1954).

На протя ­

жении многих лет был членом руко­
водящих организаций Московского
отделения

Союза
художников
РСФСР,
Союза
художников
РСФСР и СССР. Выполнял много­

численные
на

государственные

тематические

картины,

заказы
создал

портретную галерею своих современ ­

ников (К.И. Самарина, Н.Х. Макси ­
мова, А.С. Комаровой, Н.П. Фирсо ­

ва, Г.А. Захарова и др .). Автор про ­
изведений: «Автопортрен ( 1934),
«Молотьба» (1953),
«Грибники~
(1953), «Портрет девушки в маска­
радном костюме~ (1955), «Глуховцы
на приёме у В.И. Ленина» (1960),
«Щуки~
( 1961),
«Соперницы~
(1964), «Пришёл с ВОЙНЫ» (1967),
«В партизанском
отряде~ ( 1970)
и др. В

1976, 1985

и

2000

прошли

персональные выставки художника в

Москве.

Его

сын,

Н.Н.

Соломин НК "Декрет о земле". Этюд.

1957

Соло.мин,

также стал художником.

Действительный член Рос­

( 1991).
сийской

академии

художеств

Соломин Николай Николаевич
(р. 18.10.1940, Москва), россий ­

(2007).

ский художник

институт (МГХИ) им. В.И. Сури­

1965

затем

рантуре

Соломин Н.К. ·Семендей".

1957

окончил Московский

государственный
кова,

Сын художника Н.К. Соломина.
Народный
художник
РСФСР

•

В

художественный

учился

( 1965 - 69).

там

В

же

1966

в

аспи ­

вступил

в Союз художников СССР. В

1969

был принят в Студию военных ху­
дожников им. М.Б. Грекова, к - рой
руководил в 1989-97. В 1998 2000 принимал участие в росписи

храма Христа Спасителя (Москва).


l ICI
С 1999
2004 -

Солонинкин

первый

секретарь,

с

секретарь Союза художни ­

ков России. В

2005 был избран про ­
фессором
кафедры
историко - ба ­
тальной живописи МГХИ им. В.И.
Сурикова. Среди основных работ:
«Смелей вперёд и твёрже шаг»
(1969), «Боевое утро», « П ервый па­
рад» (обе - 1970), «Вечер», «Чем­
пион» (обе 1971 ), «Дружеская
встреча» ( 1972), «Снова на родном
заводе»,

«Танкисты

на

учениях»

(обе
ме~>

- 1973), «Весна на танкодро­
( 1975), «Под флагом Родины»
(1978), серия «Учения идут~>
( 1982), «Воспоминания. Портрет за­
служенного мастера спорта генерал ­

майора

Ю.А.

Ныркова~>

( 1983),

«Портрет Героя Советского Союза
лётчика - космонавта Г. С. Титова»
( 1988), «Установление Советской

власти в городе Вятка» (совместно с
А.И. Интезаревым , 1977), «Улица в
Торжке» , «У Анны Керн» (обе 1988), «Троицын день», «Тверской
пекарь» (обе 2003). Принимал
участие в создании диорам: «Орга ­
низация Первого Совета. Сходка на

реке

Талке»

(совместно

с

М.И.

Самсоновы.flt, Киров, Государствен-

Соломин НН "Правда о Стране Советов'" Правая часть триптиха "Выполняя интернациональный долг".

1981
ное

объединение

Историко - архив ­

ный музей, 1988), «Прорыв блока ­
ды Ленинграда» (совместно с Е.А.
Корнеевым ,

Москва, Музей Вели ­
кой Отечественной войны на По ­
клонной горе, 1985 - 88). П ерсо­
нальные

выставки

художника

про ­

ходили в Москве ( 1984, 1988),
Улан - Баторе (Монголия ,
1989),
Берлине (Германия, 1975), Шанхае
(Китай, 2002), Санта - Фе (США,
2004). Государственная премия
РСФСР им. И.Е. Репина (1981).
Золотая медаль имени М.Б. Греко ­

ва

(1978).

СолонИ:нкин Николай Михайло­
вич (р. 2. 1. 1945, с. Шев - Майдан
Рязанской обл.), российский ху ­
дожник-.fltиниатюрист

»

Народный художник РФ

В

1964

( 1996).

окончил Федоскинское ху ­

дожественное училище (Мытищин ­
ский р - н Московской обл.), учился
на курсе у И.Ф. Ветрова , П.С. Да ­

выдова и А.С. Соколова. На твор ­
чество

пись

художника

русских

повлияла

живо ­

художников

К.П.

Брюллова и О.А. Кипренского.

В

настоящее время работает на Федо ­

скинской

фабрике

миниатюрной

живописи (см. Федоскинская ми ­
ниатюра). С. предпочитает созда ­
вать произведения жанровой живо­

писи и портреты, работая в тёплом
колорите. Известны его портреты
государственных деятелей России и

США В.В. Путина и Дж. Буша
Старшего , но самая лучшая миниа ­
Сомов К.А. "Арлекин и дама".

1912

тюра,

созданная

этим

художни -


ICI 1

Соостер

фронтисписов к изданиям символи ­

(бывший

Как

стской поэзии (книгам К.Д. Баль­

арестован в Таллине , якобы за по­

у всех художников, у С. есть свои
личные приёмы в живописи. Рабо ­

монта, А.А. Блока, В.И. Иванова и

др .) ; из его иллюстративных циклов

ты мастера можно отличить от дру ­

наиболее

пытку захвата самолёта, и осуждён
по 58- й (политической) статье на
1О лет заключения. Отбывал срок

гих

А.С.

-

ком ,

портрет патриарха Москов ­

ского и всея Руси Алексия

по

их

законченности,

II.

отточен ­

известны

П ушкина

«Граф

(1899),

Нулин~,

«Невский

ности , оформлению всей шкатулки,

проспект~, и «Портрет~, Н.В. Гоголя

цвету и колоритности. Работы авто ­

( 1901), «Книга маркизы~, Ф. фон
Блей (1908) (вышедшая в полном
«эротическом варианте~, в 1918).

ра принимали участие в отечествен ­

ных и зарубежных выставках,
завоевали

огромное

дипломов

и грамот.

где

количество

Произ ведения

С. имеются в музеях России, в Ва­

шингтоне (портрет М . С. Горбачё ­
ва) , в частных коллекциях и у по ­
литических деятелей разных стран

мира. Государственная премия им.
И.Е. Репина.

8

С6мов Константин Андреевич
[18(30).11.1869, С. -Петербург, 6.5.1939, Париж], российский ху ­
дожник, представитель
си.мволиз.ма и .модерна

русского

Создавал

также

равно

как

«Манон

Хийу.маа,

25.10. 1970,

хранителем Эрмитажа.

1888 - 97

художник,
представителей

в

частности,

ской И.Е. Репина. В
щал

в

Париже

в

мастер ­

1897 - 99

А.

ныне

Прево

Эстония,

-

Москва), эстонский
один из крупнейших
«неофициально ­

го» искусства СССР

посе ­

школу - студию

Ф.

~

Родился

в семье хуторянина.

В

1944, во время
ны 1939 - 45,

шое влияние графики западного .мо­

немецкую

дерна (О. Бёрдсли), а также живо ­

тировал и вернулся на хутор. С
1945 учился в Тартуском государст­

французского

членом

рококо.

объединения

«Мир

Был

искус ­

венном

Второй мировой вой ­
был

армию

художественном

ства~,. Как живописец получил из ­
вестность
очередь

портретами,

жанровыми

крешавшими

мир

но

в

первую

сценками,

вос ­

придворных

ба ­

лов и маскарадов «галантного~, 18 в.
(«Дама в голубом платье. Портрет
Е.М.
Мартыновой~,,
1897 - 1900;
«Вечер~,, 1900 - 02; обе работы Москва,

ковская

1915,

Государственная

галерея;

«Зима.

С. - Петербург,

Третья ­

Каток~, ,

Государствен ­

ный Русский музей). Внутренне ир ­
реальны, подобно некоему натурно­
му видению, неисторические пейза ­

жи мастера («Радуга~,, 1908, Треть ­
яковская галерея). Напротив, сугу ­
бо реальны

своей интеллектуаль ­

-

ной энергией

-

созданные им обра ­

зы людей творчества (написанные в
смешанной технике портреты А.А.
Блока , М.В. Добужинского, М.А.
Кузмина, Е.Е. Лансере, Ф.К. Соло­

губа,

1907 - 10;

все

-

там же), по

праву считающиеся предельно объ ­
ективными .
Свободно работая в
разных техниках, С. как художник­
оформитель

внёс

выдающийся

вклад в искусство книги, где свой ­
ственный его манере привкус чёрно­

го гротеска проступил ещё острее.
Исполнил

целый

ряд

обложек

и

мобилизован

санитаром,

Сомов К.А. " Радуга".

1927

в

дезер ­

институте

в

по стилю,

иллюстратор:

Коларосси; в этот период познако ­
мился с А.Н. Бенуа. Испытал боль ­

писи

традиционные

фарфоро­

Юло
Иль;.шр
дер. Юхтри, остров

Сомова,

за нимался,

-

Буэнос - Айрес, Музей деко­
ративных искусств) и «дафнис и
Хлоя» Лонга (1930, Париж, частное
собрание).

старшим
где

и

Леско»

торика искусства А.И.
к- рый долгое время был
В

рисунки

(1926,

Соостер

учился в Академии художеств,

эти

основном

портреты соседей по нарам, вполне

дии. По- прежнему плодотворно ра­
ботал как живописец и график-стан ­
циклы

был

В лагере не прекращал рисо­

том на ферме Гранвилье в Норман ­

(17.10.1924,

Родился в семье ис ­

вать;

в командировку в Нью- Йорк, ху­

ковист,

1949

наказания в Долинке под Караган ­
дой .

дожник в 1925 обосновался во
Франции , где жил в столице, а ле­

дожеств

(1913).

В

вых статуэток («дама, снимающая
маску», 1906; и др .). Выехав в 1923

~ Действительный член Петербург­
Императорской академии ху ­

ской

эскизы

«Паллас»).

Сомов К.А. "Автопортрет'"

1898

но дошед -


l ICI

Сорока

шие до нас в оборванно-обгорелом
состоянии,

-

принадлежат

интереснейших

к

экспонатов

числу

выста­

вок центра «Мемориал» . Освобож­
дён и реабилитирован в 1956. С
1957 жил в Москве , зарабатывал на
жизнь, оформляя журналы и книги

(в издательстве «Знание» и др.). В

1962

участвовал в выставке худож­

ников-авангардистов СССР «Новая

реальность» (Москва, выставочный
зал Манеж); творчество С. - вместе
с

работами

В.Б.

Б.И . Жутовскоzо

Янкилевскоzо

-

и

вызвало осо­

бое негодование первого секретаря
ЦК КПСС Н.С. Хрущёва, посетив­
шего экспозицию. После критики
главы государства С. лишился ра­
боты и взял псевдоним Смородин.
В

1965

состоялась первая групповая

выставка

художника

за

рубежом

(Польша, Варшава). В дальнейшем
С. работал на Центрнаучфильме .
Его самобытный, как бы « фантасти­
ческий»

-

не

научно-фантастиче­

ский, а скорее сказочный

близок к
графике

(1960-е )

мир

в

время

то

же

-

стиль

сюрреализму. В зрелой
и
живописи
мастера

магически

цепенеет,

насыщаясь

изнутри

Соостер Ю.И. "Ландшафт с глазами".

Это искусство,

софскими

насыщенное фило­

парадоксами ,

превращающее

1968

пр едметы

наглядно
в

иммате ­

~

Родился

в

крестьянина.

семье

крепостного

Восемнадцати лет он

загадочной, грозной мощью. Повто­

риальные

ряющиеся мотивы эстонской приро­
ды, фактурно воспроизведённые

одним из преддверий «МОСКОВСКОГО

был взят в дом хозяина (им е ни е
« Островки » ) , пом ещика Н.П . Ми ­

концептуализма».

лю кова. Вскоре обнаружил способ­

камни

и

растения

выглядят

ком

1962;

серия

-

картин

«Лунный

с

можжевельни ­

можжевельник»,

и др.; «Красное яйцо»,

идеи,

стало

ности

словно

инопланетные диковины, занесён­
ные пришельцами из космоса (боль­
шая

поэтич еские

1964).

Сорока

Григорий
Васильевич
{ 15(27). 11. 1823, дер. Покровская,
ныне Тверской обл . , 10(22).

4.1864,

та.м же],

дожник

российский ху­

к рисованию и стал одним из

учеников А.Г.

Венецианова, жив­
шего неподалёку в своём имении
Сафонково. В течение нескольких
лет С. то жил в Сафонково, зани ­
маясь

под

руководством

своего

на­

ставника , то возвращался в «Ост­
ровки»

с

каким -то

задани ем

от

н е­

го . Становление С . как художника

было невероятно быстрым. Его чу ­
дом сохранившиеся портретные ри ­

сунки

1842

говорят об умении пере­

дать сходство и о явных навыках в

рисовании; картина «Гум но »
уже

достаточно

( 1843)

профессиональна,

а « Кабин ет дома в "Островках",
имении Н.П . Милюкова» (1844) одно из самых поэтичных изобра­
жений интерьера во

всей

русской

живо писи. Творческий путь С. про­

должался
и

нам

около

не

более

достоверно

20

десяти

известно

лет ,
лишь

его работ, а датировка их

очень приблизительна. Они не рав­
ноценны. Наибольших успехов С.
доб ился

в

« Флигель в

пейзажной

живописи .

"Островках",

имении

Н.П. Милюкова» ( первая половина
1840-х ) прямо перекликается с бо­
лее

поздними

художников

пейзажами

конца

19

русских

нач ала

в. Четыре пейзажа, испол ненные
в селе Спасском Тамбовской губер­

20

нии (принадлежав ш ем родственни­
кам Милюковых) , - « Вид н а пло­
тину», «Рыбаки. Вид в Спасском»,

Сорока Г.В. "Кабинет дома в "Островках'', имении НЛ Милюкова".

1844

« Вид на озеро Молдино» , «Вид на
усадьбу С пасское Тамбовской гу ­
бернии» (все ок. 1847) - поражают


ICI 1

Сорока

эпическим

размахом

и зоб ражения

восприятия

природы .

Ещё

и

три

пейзажа , написанные дома, в «Ост ­
ровках» ,

«Вид на озеро Молдино

-

в усадьбе "Островки"», «Часовня в

парке» и «Вид в " Островках "» (все
конца 1840 -х ) , - напротив , отлича­
ются

камерным,

подчёркнуто

ин ­

тимным характером. Кроме «Каби ­

н ета дома в

"Островках",

имении

Н.П. Милюкова» он написал ещё
одну интерьерную картину , «Отра­

жение в зеркале»
ную

по

( 1840 - е), -

слож ­

пространственному

реше ­

нию и безупречную по исполнению.
В портретной же живописи С. был
- тут нужна была

заметно скован

более основательная школа, чем та,
к - рую он успел

получить.

Тем

не

менее его портрет Е.Н. Милюковой

(конец

1840 - х) способен соперни ­

чать со многими
времени,

а

портретами

автопортрет,

ный

тогда

мом,

скрытым

же,

трогает
под

своего

написан ­

драматиз ­

внешней

сдер ­

жанностью. Судьба С. была крайне
драматична.
Попытки
добиться
вольной окончились безрезультат ­
но. Успевший поверить в свои воз ­
можности и ощутить себя творцом ,

Сорока Г.В. " Вид на усадьбу Спасское Тамбовской губернии". Около

художник

в 1850 - х он покинул усадьбу и вер ­

ник ,

нулся

а иконы (таких икон было впослед ­
ствии найдено не менее десятка);

продолжал

помещичьего

Венецианова
не только
ника

в

зависеть

произвола,

(1847)

но

и

заступ ­

в

родную деревню

ское; там женился
родились

два

Покров ­

(1852),

сына,

потом

у него
дочь.

но

пытался

писал

уже

Крестьянской работы С. не знал и

крестьянским

Известно, что

зарабатывал на жизнь как худож -

потерпела неудачу.

Сорока ГВ "Рыбаки. Вид в Спасском". Около

1847

не

преподавать

отно ­

сложившихся

шениях с хозяином.

от

смерть

отняла у него

наставника,

тяжело

а

1847

детям,

картины,

рисование
но

попытка

Он начал зло -


l ICI

Сорокин

употреблять алкоголем. В

1864

ока ­

зался каким - то образом причастен к
крестьянским

волнениям,

начав ­

шимся в связи с отменой крепост­
ного

права

ловиям и

и

несправедливыми

выкупа земли

у

односельчан

для

левого

придела

помещика

к неповино ­

Виктор
Семёнович
(25.12.1912, Москва, - 25.8.2001,
Липецк), российский художник

-

из купеческого сословия,

Василий
Семёнович
( 1833 - дата смерти неизвест ­
на), российский художник

предки от ­

родителей в 1917 воспитывался в
семье тётки, затем, с 1922, - в дет­
ском доме.

• Брат Е . С. Сорокина и П.С. Соро ­
кина. В 1854 поступил в Петербур ­

С

В

Московском

1936 - 45
институте

обучался в
изобрази ­

1970 - х

прессия

1957

он

пере­

набирает силу

основная

творческого

экс ­

тенденция

тридцатилетия.

Свои

картины С. писал в стиле «хороший

-

день>,>

ца были помещиками. После смерти

терпения,

В

ехал в Липецк . Жизнь в провинции
ние .

Сорокин

Сорокин

чашу

каплей,

художест ­

сильно повлияла на его мировоззре ­

художник покончил с собой.

переполнившей

последней

в

искусства.

• Заслуженный художник РСФСР
( 1976),
народный
художник
РСФСР (1991). Мать происходила

стало

живопись

венном училище .

вению), и был наказан за это. На ­
казание

преподавал

Исаакиевского собора получил в
1869 звание академика мозаичного

ус ­

(то ли писал прошения , то ли под ­
говаривал

Спиридония

мония,

яркие,

сочные

свежесть,

цвета,

Излюбленные

жанры

морт ,

интерьер ,

пейзаж,

гар ­

азарт исполнения.

натюр ­
портрет.

Со временем С . стал писать карти ­
ны всё быстрее, решительнее, смело
деформируя формы. Художник был
убеждён, что настоящая живопись
может передать все. Он считал, что
цель

искусства

-

поднимать

дух

людей. Золотая медаль Российской

художеств и занимался пейзажной

тельных искусств (имени В . И. Су ­
рикова) у С.В. Герасимова, И.Э.
Грабаря, Б . В . Иогансона. Своими

живописью. В

учителями он считал французских

стерская народного художника Рос ­

импрессионистов

сии В . С. Сорокина (ныне

гскую

Императорскую

1862

академию

получил малую

золотую медаль за «Вид Кунцева,
близ Москвы» и в 1865 был удосто ­

нистов.

ен звания классного художника. С

вечные ценности

Его

и

постимпрессио ­

искусство

-

выражало

жизнь,

красота

1863

и любовь. Но из- за опасности клей ­

во,

мения быть формалистом и космо­

изучал мозаичное производст ­
затем служил в С. - Петербург­

ском мозаичном заведении.

За ис ­

полненный мозаикой образ святого

Сорокин Е.С . "испанские цыгане".

1853

политом

1948

С.

он

покинул

переселился

Москву.

в

Елец,

В

где

академии художеств

(1997).

В

1992

в Липецке был учреждён Музей - ма­

-

Худо ­

жественный музей имени В.С.

Со ­

рокина «дом мастера»).

Сорок и н
Евграф
Семёнович
Костромская губ . , - 1892),

( 1821,

российский художник


Сорокин

»

ICI 1

Брат В . С. Сорокина и П.С. Со­

рокина. В юности учился изобрази ­
тельному

искусству

у

одного ярос ­

лавского иконописца. Добился зна ­
чительных
местным

успехов,

был

священником

замечен

и

получил

заказ на роспись церкви. По совету

священника С . написал к приезду
императора Николая I в Ярославль
картину

под

длинным

названием

«Пётр Великий, за обед н ей в собо­
ре,

замечает

рисующего

его

порт ­

рет А. Матвеева и предугадывает в
н ём даровитого живописца~ . Кар ­
тина была представлена государю,
и тот повелел принять С. в Петер ­
бургскую Императорскую акаде ­

мию

художеств

учился

Там

( 1841).

под руководством

сора А.Т. Маркова. В

С.

профес ­

1845

он по ­

лучил большую сереб ряную медаль
за

этюд

с

тыре года

натуры,

-

а

еще

чере з

че ­

золотую медаль за ис ­

полнение

«Я н

конкурсной программы
У см овец останавливает разъ ­

ярённого быка». За успехи в обуче­

нии был отправлен за казённый
счёт в Европу, посетил Германию ,
Бельгию,
Францию и Испанию ,
а также Сирию и Египет . За напи ­
санную в Риме картину «Благове­
щение~

он

получил

звание

акаде ­

Сорокин Е.С. "Распятие".

1873

~1ика. Кроме того, С. создал в этот
период шесть образов в иконостасе
и стенные изображения евангели ­
стов Марка и Иоанна, Тайной вече ­
ри, Спасителя во славе и Нагорной

и

зодчества

преподавателем

живо ­

писи. На этой должности оставался
до конца своей жизни, вёл живо ­
писный

и

рисовальный

классы.

ной церкви.
Создал также ряд
светских работ - написал несколь ­

росписями в храме Христа Спаси ­
теля. Им были исполнены, в част ­

ко сцен

жизни: «Ис панские цыгане~ , «Сви ­

ности, фигуры святого Лаврентия
и Стефана для северной и южной

дание~ и «Нищая девочка, в Испа ­

дверей и нек - рые из образов в ико ­

нии~. В

ностасе

испанской

1859

и

итальянской

С. возвратился в Рос ­

сию и посту п ил на службу в Мос ­

же

ковское училище живописи,

ны

ваяния

В

1860 - х

натурные

г1роповеди в парижской православ ­

московского

окончены
на

С.

стенах

и

руководил

храма ,

частично

храма

а

так ­

переписа ­

произведения

Ф_:А. Бруни, оставшиеся недовер ­
шенными

вследствие

его

За работу в храме С. в

смерти.

1878

полу ­

чил звание профессора.

Сорокин

Иван

Васильевич

(21.5.1922, с. Гавриловское Рязан­
ской
губ.,
ныне
Московская
обл., - 2004, Москва), российский
художник

»

Заслуженный

художник

РСФСР ( 1977), народный худож ­
н ик Р СФСР (1990). Ч лен - ко рр ес ­
пондент ( 1995), действительный
член (1997) Российской академии

Сорокин Е.С. "Нищая девочка, в Испании".

художеств . В 1930 семья будущего
художника переехала в Москву; с

ных художников имени М.Б. Гре ­

1939

С. учился в средней художе ­

ственной школе. Летом 1942 был
призван в армию, в 1943 окончил

Сорокин И.В . "Мордовская девушка" .

1968

кова.

1852

В качестве военного худож ­

ника выезжал на фронт в Ленин ­
град, в Финляндию и Норвегию,

военное училище и в звании лейте ­

Польшу, Германию. Созданные по

нанта уехал на фронт Великой
Отечественной войны 1941 - 45 . В

рисункам

1944

был отозван в Студию воен -

и

этюдам

экспонировались

на

произведения
выставках

енных и послевоенных лет.

во ­

Оса -


l ICI

Сорокин

бенно впечатляющей стала карти ·
на «данциг. 1945 год». Впечатле ·
ния

боевых

лет

легли

в

основу

картины «Год сорок пятый. Домой
в Россию». В 1952 закончил Мое ·
ковский художественный институт
по мастерской С.В. Герасимова. С
1953 - член Союза художников
СССР. С 1959 - постоянный уча ·
стник республиканских и всесоюз ·
ных выставок. С. - продолжатель

демию помощником у ч ителя рисова ·

Брат Е.С. Сорокина и В . С. Сора ·
кина. Идя по стопам братьев, по ·
ступил в Петербургскую Импера ·

•

торскую

академию

художеств,

где

ния. В

1858

ввиду

молодости

состоялась отложенная
художника

был учеником профессора А.Т.
Маркова. Получил малую золотую

«Распятие Спасителя~.

медаль

Париже для русской церкви

за

программу

«Призвание

его

пе н сионерская поездка в Европу . С.
посетил Берлин, Мюнхен , Дрезден,
Париж и Рим. В Риме он написал

( 1863), а в
- об ·
Христа~. (1865). В

святого апостола Андрея на пропо ·
ведь», похвалу Совета академии за

раз «Воскресение

картину

где , как и старший брат Е.С. Сора ·

«Божия

Матерь

Всех

России С. переехал жить в Москву,

Скорбящих Радость» и большую зо ·

кин , работал преподавателем в Мо ·

вописи. Всё его творчество посвя ·

лотую

сковском

щено воспеванию родной земли, ее
природы, сёл и городов. Город ·

художника первой степени за кон ·

ния и зодчества. За работы в храме

курсную программу

Христа Спасителя в Москве худож ·

ские пейзажи посвящены Москве ,

стрелы

Ленинграду и старым русским го ·

этом же году С . был принят в ака ·

традиций

московской

школы

жи ·

медаль

для

и

зва н ие

классного

«Вулкан

Юпитера»

куёт

(1854).

В

ник

в

училище

1883

был

живописи,

удостоен

вая ·

звания

академика живописи.

родам. Он запечатлел в своих ра ·

ботах

Псков,
Новгород,
Ростов
Великий,
Суздаль,
Сольвыче ·

годск. Большое место в наследии
мастера принадлежит Переславлю ·
Залесскому

и

его

окрестностям .

На Залесской земле С. поселился
в 1962 и воспел в своём творчест ·
ве

милые

сердцу

художника

кра ·

соты усольских окрестностей , Пе ·
реславль

и

ставшие

подлинными

народной

его

красочные

жизни,

рынки,

картинами

портреты

мест ·

ных жителей и натюрморты. Пер ·
сональные выставки С. проходили
в Москве, Таллине, а также за ру ·
бежом.

Государственная

РСФСР

(1980) .

В

имени

1988

И.Е .

премия

Репина

был награждён се·

ребряной медалью Академии худо ·

жеств

СССР,

в

1999 -

золотой

медалью Российской академии ху ·
дожеств.

Сорокин

(1836 - 1886 ),

Павел
Семёнович
российский худож·

ник

Соро л ья - и - БастИ д а ( Соролла)
Хоакин (Sorolla у Bastida Joaqиiп)
(27.2. 1863, Валенсия, - 10.8.1923,
Серседилъя, пров. Мадрид), ис·
панский художник, крупнейший
представитель импрессионизма в
Испании

•

Выходец

из

семьи

ремесленни ·

ков, сирота с детства, воспитанный

дядей - кузнецом, у к · рого он раба·

тал днём и к · рый позволял ему по
вечерам

посещать

уроки

рисунка ,

С. · и · Б. уже в юности проявил своё
дарование. В 1884 он получил ме ·
даль на Национальной выставке в
Мадриде за свою историческую
картину «Восстание второго мая~.

(Виланова ,

музей

Балагуэр),

ис ·

полненную в соответствии со вкуса ·
ми того времени,

но написанную на

пленэре. В следующем году за про ·

изведе ни е того же жанра

( «Восста·

ние

в

против

Наполеона

Вален ·

сии~.) С. · и · Б . был награждён поез ·
Соролья·и·Бастида Х. ·Морское побережье в Валенсии •.

1908

дкой в Рим,

к - рая, однако,

никак


ICI 1

~сотбис~

нады ,

к - рые по своей упрощённой

архитектонике и светлой гармонии

близки, скорее , фовuз.му, нежели
импрессионизму. С. - и - Б. завещал
испанскому государству свой дом и
мастерскую в Мадриде, где в насто ­
ящее

время

в фирму вошли аукциони ст Дж. Ли
и племянник основателя Дж . Со ­
тбис , к- рый дал фирме своё имя по ­
сле смерти основателя в

1930 - х фирма вышла на мировой
рынок , начала продажу работ имп ­

Холдинге

дожников . Подъём мировой эконо ­
мики после Второй мировой войны

рессионистов

~сотбис

Инк. ;, (англ. S otheby 's Н oldiпgs,
/п с.), аукционный торговый до.м,
один из крупнейших в .мире
!>

Основное направление деятельно ­

сти

-

организация

аукционных

и

торгов

проведение

по

продаже

прошёл

США

фотографий.
искусств.

редких

Имеет свой институт

Штаб- квартира в Лондо ­

современных

ху ­

Йорке , в 1957 впервые в Лондоне

ювелирных

книг,

и

1939 - 45 упрочил положение фир ­
мы, с 1946 по конец 1950 - х объём
продаж увеличился с 1,5 до 6 млн
фунтов стерлингов. В 1955 было
открыто отделение фирмы в Нью ­

предметов искусства, антиквариата,

изделий ,

Кро ­

музей

располагается

худож ника.

~Сотбис~.,

1778.

ме книг фирма торговала гравюра­
ми, монетами, антиквариатом. В

аукцион

картин

присланных

из

импрессионистов

и
постимпрессионистов. В 1960 - х бы ­
ли открыты отделения в Париже,

Соролья-и-Бастида Х. ·Итальянская девочка".

не, основные торговые залы в Лон ­

Лос - Анджелесе,

1886

доне и Нью- Йорке. Основан в 1744

Мельбурне ,

книготорговцем С. Бейкером
аукционной продажи книг. В

Иоганнесбурге , Хьюстоне , Флор е н ­
ции.
В 1964 была приобретена

не

отразилась

на

Вместе с тем в

его

творчестве.

для

1767

Цюрихе,

Мюнхене,

настоящим от­

1885

-

кровением стал для него Париж

реалuз.м в духе Ж. Бастьен -Лепа ­
жа

и

одновременно

ставителей
л итра

техника

пред ­

u.мпрессuонuз.ма.

художника

стала

Па ­

осветлять ­

ся, он начал писать солнечные пей ­

зажи испанского Леванта. В 1890 - е,
живя между Мадридом и Вален ­
сией, художник достиг совершенст ­

ва в своём искусстве , очищенном от
повествовательного

натурализма

( « А ещё говорят , что рыба доро ­
га! ;,, 1895, Мадрид, Прадо). Сюже­
тами
ные

его

картин

сюжеты

-

стали

вневремен ­

средиземноморские

пляжи , игры голых ребятишек, ва­

ле нсийские рыбаки ( "' Возвращение
с рыбной ловли;,,

зе й д'Орсэ).

Париж , му ­

1892 ,

Он

1

часто выставлял

свои картины в Испании , Фран ­
ции, Германии, США , получал раз ­
ного рода призы и медали; в

191 О

на Всемирной выставке в Пари же
радос тно е

и

красочное

искусство

С. - и - Б. восхвалял К. Моне.
ным

по зд ним

ху­

14

кар ­

дожника является серия из

тин

дл я

Испанского

Нью- Йорке ,

Арчера

Глав ­

произведением

созданная

общества

в

по заказу

Хантингтона

большие

композиции с изображением труда
и отдыха в различных областях Ис ­

п а нии
нил

С. - и - Б.

(1911 - 20).

и ряд портр е тов ,

ных

и

близких

проникновенных ,

(портреты

Антонио

сия, доктора Гонсалеса ,

М узей

испол ­

нередко мрач ­

и зящных

славле нных

своих

Гар ­

Валенсия ,

искусств),

писателей ,

про ­

артистов,

театралов того времени (портреты
живописца Аурелиано де

Беруэте ,

актрисы

Мадрид,

Марии Герреро ,

Прадо; актрисы Лукресии Араньи,
Валенсия ,
Музей
изящных
ис ­

кусств ). Кроме того, художник пи ­
сал пей заж и Сеговии , Бургоса, Гра-

·Сотбис". Штаб-квартира аукционного дома в Лондоне

•
111

Торонто,

Эдинбурге,


l ICI

Сото

крупнейшая

американская

анти ­

абстракции

гео.метрической

из

тировала

на

выставке

«Бубнового

кварная фирма «Парк - Бернен. По­

разнообразно окрашенных металли ­

валета~, в

сле успешного слияния фирме уда ­

ческих и плексигласовых полос ,

ла в объединение «Мир искусства~,

лось

здающих

провести

вошедших

в

несколько

историю

продаж,

антикварного

при

эффект

со ­

движения

форм

и

зрителя

вдоль

ках.

перемещении

1914.

1916 - 17

В

принимала участие

С

в

член

1917 -

его

входи ­
выстав ­

молодёжной

новый
за

картины. В 1955 принял участие в
выставке «движение;>, состоявшей ­

работу В. ван Гога «Пейзаж с вос ­

ся в галерее Дениз Рене и ознамено­

ходящим солнцем;> было получено
9,9 млн долларов США. При этом

вавшей рождение кинетического ис­

подавала рисование в Орловских
школах и вела занятия в Государст­

кусства. В его работах конца 1950 60 - х реальное движение создава­

мастерских в Твери. С

лось

ница

бизнеса и определивших
уровень цен на живопись. В

компания

продолжала

1985

оставаться

законодателем мод на букинистиче ­
ском рынке,

дить

крывшееся в
неве

с

1969

ювелирные
стало

1978

От ­

отделение в Же ­

лидером

лирных торгов. В

начала прово­

аукционы.
мировых

юве ­

объём тор ­

1990

посредством

стержней,

металлических

подвешенных

на нейло ­

новых нитях на фоне расчерченных
тонкими линиями панелей ( «Гори ­

1963,

зонтальное движение;>,
дон,

галерея

Тейт;

ные

странстве нным

лы;

тонких

лись

к

середине

1990 - х .

С

1984

тель

элементов.

Проходя

нейлоновых нитей ,
блестящих стержней, зри­

зачарованного

проводила аукционы предметов ста ­

ся

рого русского искусства.

ми.

конце

из

чащу

фирма регулярно, два раза в год ,
В

1967, Вашингтон ,
1967 С. пере ­

инсталляциям

получал

с

композиции ,

с

её кубистические опыты стали

плакаты для

Главполитпросве ­

иллюстрировала книги
постоянно

и журна ­

участвовала

в

вы ­

ставках группы художников «Три ­

надцать~,. Работы С. экспонирова­

меняющими ­

- Париж
( 1925), Кёнигсберг (ныне Калинин ­
град, 1932). На рубеже 1920 - 30 - х

координата ­

художница вернулась к технике жи ­

впечатление
места

она делала свобод ­

1923

ботка С . делала прикладные проек ­

последствия

сквозь

худож ­
Москве.

не вписываться в концепцию социа ­

та,

к - рые стабилизирова­

в

листического реализма. Для зара ­

шёл от кинетических панно к про ­

тов фирмы,

1921

Лон ­

номический кризис начала 1990 - х и

подвесных

ху ­
пре ­

«Маленькое

ты,

заливе повлияли на аукционный
бизнес, началось снижение оборо ­

1920 - 21

жила

конструктивные

1924

частное собрание). С

Персидском

постоянно

Вплоть до

двойное

в

профсоюза

венных свободных художественных

гов всех отделений фирмы достиг
2,434 млрд долларов. Мировой эко ­
войны

лицо;>,

Федерации секции

дожников Москвы. В

пространственными

н екоего

лись также и за рубежом

при ­

вописи, особенно в работах над го ­

в. открылось также риелторское
отделение по подбору и продаже

знание, С. выполнил ряд монумен ­
тальных работ по официальным за­

родскими пейзажами: тихие переул ­

старинных особняков.

казам:

дворы,

20

В

2002

об ­

щий объём аукционных продаж со ­

ставил

млрд долларов.

1,8

Сото Хесус Рафаэль (Soto Jesиs
Ra(ael) (5.6.1923, Сьюдад -Боли ­
вар, Венесуэла, 14.1.2005, Па ­
риж), французский художник ве ­
несуэльского происхождения

Завоевав

j>

В

1942 - 47

Каракасе.

и

обучался

прикладных

в

Школе

искусств

в

композиции

в

(1970),

начал

создавать

композиции

ки Арбата,

безвестные московские

уютные

скверы

на заводе Рено в Булонь - Бийанкуре

ния

конструктивистского

С.

стали

1921 - 23

дизайна,
1930 - х -

а
камерная
живопись
своеобразным эталоном

«Московской школы;>. В
ла

принята

отделения

saиse),

материал

для рисования, разновидность пас­

j>

Выпускается в виде цилиндриче­

в

члены

Союза

1945

С. бы ­

Московского

художников.

В

дальнейшем
творчестве
( 1940 60-е) С. продолжала отдавать пред ­
почтение
пейзажу,

тели

классикой

графического

ва

(франц.

от

Произведе ­

нован Музей совреме нного искусст ­

( 1973).

вдалеке

парадных магистралей.

(1975), в Центре Банавен в Карака ­
се (1979), в Центре Помпиду в П а ­
риже (1986). В Каракасе им был ос ­

Был одним из пионеров

абстрактного искусства в Венесу ­
эле. В 1950 переселился в Париж. С

1952

кинетические

здании ЮНЕСКО в Париже

Соус
изящных

международное

а

и злюбле нным
жанрам:
натюрморту,

портрету,

также

иллюстрировала

поэтиче ­

ских палочек в оловянной обёртке.

ские произведения А.А. Блока и А.

Состоит из мягкого чёрного порош ­

Белого.

ка (угля или сажи) с небольшой
веществ.

Соц-арт, одно из наиболее изве ­

Рисовать можно двумя способами:
сухим С. - когда порошок наносят

стных
направлений
искусства
1970 - 80-х, сложившееся в СССР

примесью

слабоклеящих

на бумагу с помощью матерчатого

в

тампона или растушкой (инстру ­
мент для рисования С . ) , каранда­
шом, углём, пастелью (таким спосо­

культуры, противостоявшей госу ­

дарственной идеологии тех лет

бом моделируют основные формы,

j>

иногда

завершая

рисунок

итальян ­

рамках

т. н.

альтернативной

Сформировавшись
в
начале
1970 - х,
С. - а. стал своеобразной

ским карандашом); мокрым С. ра­

идейной и эстетической реакцией на

ботают с помощью кисти, предвари ­
тельно растворив С. в воде, наподо ­

тотальное

бие акварели .

Иронически используя и гротескно

Софронова, Сафронова Антони ­

лозунги

на Фёдоровна

ганды

засилье

пропаганды

в

официальной

культуре

тех

лет.

перерабатывая расхожие символы и

(14.3.1892,

с. Дро­

С. - а.

пропа ­

развенчи ­

сково, тте Покровского р- на Ор ­

вал в игровой , часто эпатирующей

ловской обл" 14.5.1966,
ва), российский художник

форме их истинный смысл, раскре­

Моск ­

пощая тем самым восприятие зрите ­
ля

Родилась в семье земского врача.
В 1910 - 13 училась в Москве в ху ­

Софронова А.Ф . " Мужской портрет". 1920-е

коммунистической

и агитации,

от

идеологических

стереотипов.

j>

Гротеск, ирония, острые подмены и

дожественной школе Ф.И. Рербер ­
га и в студии живописи и рисования

свободное цитирование любых пла­
стических приёмов и стилей стали
основой его броского , намеренно эк ­

И.И. Машкова

лектического

(1913 - 17).

Дебю -

художественного

язы -


ICI .

Социалистический реализм

Соц-арт. Врубель Д.В. "Господи' Помоги мне выжить среди этой смертной любви". Граффити на
Берлинской стене .

1989
Социалистический реализм. А.М. Семёнов.

ка,

во многом совпадавшего с мето ­

держательная

основа

его

ирониче ­

" Малая Садовая улица".

1919

дам и бурно развивавшегося в те же
годы постмодернизма. Пародий ­

ских образов стала неактуальной .
Значение С. - а. - шире практики его

ный термин «С. - а.», буквально обо ­

приверженцев . Он одним из первых

значавший социалистическое искус ­
ство , был рождён основателями

отечественного искусства, свободно

риалистическое

движения

соединив

важность сюжета. В

~1и В.А.

московскими

художника ­

Комаром и А . Д .

Мелами ­

дом (см. Комар и Меламид) по ана­
логии

шим

с

поп - артом,

засилье

обществе

в

пародировав ­

капиталистическом

рекламных

нарушил

языковую

замкнутость

раскова н ность

онального

постмодернизма

стереотипов
культуры .

перекликалось с

потребления

засильем советско ­

го идеологического мифа.

С. - а.

не

реализм ,

теоретический прин ­

вок и эстетических догм .

«правдивого ,

Советская художественная докт ­

требовала

от

исторически

манере авторов,

просто находив ­

сти в ее революционном развитии» .

шихся в оппозиции к официальной
культуре , но и разрабатывавших в

воспитывать людей «В духе комму ­

изображения

При этом

нистической идейности» .
хождение С. р. восходит

ступное массам . После

Брускин

и

др.

начале 1980 - х

дожников

эмигрировала

В

конце

часть ху ­
в

Нью ­

создать

революционной
ки

на

левых

1920

худож н иков

отводила

целые

против

лемики

ды

многочисленные

1980 - х

он

вышел

на

ную

художественную

едва

ли

го

не

символом

времени.

Однако

конца

международ­

страницы

из ­

буржуазией». В этой атмосфере по ­
на призыв партии ответили
художественные

с Г . Г . Ряжским провозгласило со ­
здание

новой

переориентация общества не только
вывела С. - а. на орбиту моды, но и

ной

предопределила

вательно,

его

закат ,

т.

к.

со -

жизнь (как

выступ­

«абстрактных

стал

политическая

повседневная

усили ­

этого сложно ­

и

форма:

до ­

группировки . Так , Новое обще ­
ство живописцев (НОЖ) во главе

арену

в

революции

лись ещё больше. Газета «Правда»

стмодернизма. Лавинообразная из ­
вестность обрушилась на С.-а . в го­
с

Октябрьской

напад ­

мышлений, вдохновлённых мелкой

когда

после

искусство

п ропаганды,

полнились языковым

«перестройки» ,

задачу

художников

реалистическое

лениям

по ­

свою

Проис ­
к 1918,

Йорк, где игровые основы С . -а. по­
арсеналом

видели

когда Центральный комитет партии

зже

-

АХРР

искусство должно было

большевиков призвал

Г.

ху ­

том, чтобы в художественной и од ­
новременно документальной мане ­

действительно ­

С. - а. примыкали на протяжении
1970 - х А. Косолапов, Л. Соков, Д.
Пригов, Б. Орлов, Р. Лебедев, по ­

1970 - х

Ассоциация

конкрет ­

ного

ры»,

впоследствии

художника

единял весьма различных по своей

группы «Гнездо», «Мухомо ­

и

Т. о . , сюжет, содержание
картины оказалось важнее, чем её

»

-

мира

была ос ­

1917 .

рина

ставляющие её образной системы и
художественного языка. К кругу

1922

1980 -х

вым направлением с набором обяза­

своём творчестве многослойные со ­

видение

ре представить триумф больших
преобразований,
произведённых

тельных мировоззренческих устано ­

не

«Бы ­

цип и основное художественное
направление, господствовавшее в
СССР в середине 1930 -х - начале

выступал жестко очерченным стиле ­

Он объ­

художников

нована Ассоциация художников
революционной России ( АХРР,

ны
соцреализм,

массовой

Повальное господство вещевого фе­

общество

тие» (П.П . Кончаловский, А.В.
Куприн и др.) подчёркивало мате ­

дожников революции, АХР). Чле ­

личивающей

обществе

паро­

ных догм.

Социалистич е ский

в

с

дией на жёсткую заданность совет­
ской идеологии и её художествен ­

материального процветания и обез­

тишизма

интернаци ­

мы;

живописи,

основан ­

на традиции и использующей

наименее

модернистские ,

наименее

а

опасные

следо ­

фор -

Социалистический реализм . П.Д. Бучкин .

"Портрет художника П. Васильева".

1960


l ICI

Социалистический реализм

беспощадную (и в конце концов по ­
бедную) войну против многочис ­
ленных

авангардистских

течений.

Так н ачалось царство нового искус ­
ства,

одна из задач

зать

привязанность

к - рога

-

пока ­

советских писателей по инициативе

И.В. Сталина при участии писате ­
ля
Горького С. р. был провозг ­

Jl:l·

лашен

основным

творческим

дом советского искусства ,

мето ­

и были

рода к своим правителям. Один из
самых крупных художников АХРР

сформулированы
его
основные
принципы: правдивое изображение
действительности в её революцион ­

И.И. Бродский уже в

ном

советского

1918

на ­

создал

множество портретов В.И. Ленина .
Его примеру вскоре последовали

А.М. Герасимов («Ленин на трибу ­

1929 - 30,

не»,

Москва,

повторение

- 1947,

Государственная

Третья ­

ковская галерея), С.В. Малютин
(портрет Фурманова , 1922, там
же), Н.А. Андреев (портрет Стали ­
на, 1922, там же), а также Б.В.
Иогансон («Допрос коммунистов»,
1933 , там же) и Е.А. Кацман. Дру ­
гая

важная тема

-

революционная

эпопея и победы Красной армии. В
М.Б.

1925

Греков

знаменитую

(там же); в
кин

картину

1928

создал

революции

написал

свою

«Тачанка»

К.С. Петров - Вод ­

символический

-

образ

картину «Смерть ко ­

развитии,

сочетание

историче ­

ской конкретности образов с их ге­
роикой и романтикой. Со временем
сложилась жёсткая и безапелляци ­
онная программа С. р., основанная
на

прославлении,

люционной
вождей ,

воспевании

борьбы

народа

советского

социалистического

строя

рево ­

и

его

жизни,

строит е льства

трудового энтузиазма;

во

главу

и

уг ­

ла художественного творчества бы ­
ли

поставлены

стической

и

лозунги

идейности ,

народности.

коммуни ­

партийности

Такие

требования,

положенные в основу деятельности
союзов

художников ,

определяли

содержание и форму произведе ­
ний ,
круг сюжетно - тематических
композиций,

типизированных

портретов, тематических пейзажей ­

Социалистический реализм. Н.М. Поздеев.

миссара» (С. - Петербург , Государ ­
ственный Русский музей); А.А.

"весна".

Дейнека воспевал революционный

эпохи,

порыв

разработкой деталей , были ограни ­

1959

правило

счастливая), крестьяне

-

и рабочие , стойкие солдаты Крас ­
ной
вот

армии ,
целая

партийные лидеры

гамма

тем

-

«героического

(«Оборона

Петрограда»,

картин и т. д . Произведения этой
исполненные с тщательной

повторение - 1964 , Москва,
Государственная Третьяковская га ­

чены

лерея).

симов

1928,

Красота

вдохновляла

родины

многих

также

художников

в

темах:

счастливая

деревня

после коллективизации (С. В. Гера ­

-

«Колхозный

пра здник»,

там же) , доблесть и сила ар ­
мии (С.А. Чуйков «На грани ­

1937,

ции передвижников, из к - рых вы ­

(К.Ф. Юон, И.И. Машков , В.Н.
Яковлев, А.Е. Архипов). До 1932

шли

АХРР ,

АХРР ,

пользовались особым почётом бла ­
годаря А.В. Луначарскому, нарко­

ванном

мириться с существованием других

место з анимал И.В. Сталин (С.В.

му просвещения. Поддерживаемые

организаций.

Герасимов

властями

ВКП(б) на 1 - м Всесоюзном съезде

реализма». Художественные тради ­
многие

художники

художники

АХРР

вели

оставаясь на привилегиро ­
положении ,
Но

должна
в

1932

была
ЦК

1938,

це»,

С. - Петербург , Музей эт ­

нографии) ,
лей

портреты

партии ,

среди

-

«Портрет

Москва,

1935,

руководите ­

к - рых

ведущее

Сталина» ,

Государственная

Третьяковская галерея) . Метод С.
р. был

предписан

кусства ,

всем

включая

прикладное

видам

ис ­

архитектуру

искусство,

что

и

вело

к

усилению в них черт и з обра з итель ­
ности,

иллюстративности

тивных

излишеств.

и

декора ­

Директивное

внедрение в искусство ужесточён ­

ных норм С . р. ставило творческую
интеллигенцию

перед

трудными

проблемами,

вызывало драматиче ­

скую

одних

ломку

художников

и

опалу других. Теоретически докт ­
рины С . р. считались наследием
критического
принципами

реализ;.~а,

исследования

с

его

жизни,

социальной
типизации
образов.
Однако в художественной практи ­
ке ,

педагогике

и

критике с

середи ­

ны 1930 - х возобладали социальные
мифы и торжестве нно - репрез ента ­
тивные приёмы их изобразитель ­
ной

пропаганды:

развёрнутая

з рителя иерархическая

с

героями

натуры,

и

идеализация

рационалистическая

низованность
радные

толпой ,

повествования

композиции

на

компо з иция

А.М.

орга ­

(па ­

Гераси ­

мова, В.П. Ефанова , Вл.А. Серо ­
Социалистический реализм . Г.М. Коржев . «Беседа" .

1975-1985

ва). Программа С. р" привязанная


ICI 1

Союз молодёжи

Социалистический реализм . Б . И. Шаманов . « Ужин в деревне. Семья".
к

политическим

установкам

и

и

идеологическим

советского

государства

Комм у нистической партии,

тивопоставлялась

верная

как

всем другим

про ­

единственно

направлениям,

даже близким по идейным и твор ­
ческим

позициям.

ственная

война

Великая

д ившая
русский
национали з м,
оживила на полотнах славное бое ­

вое

прошлое

«Ло ристон

1945,
тих

в

(Н . П .

Ульянов

ника -любителя

различных его вариантах и формах

« ознакомление

продолжал

временными

»

1943,

Москва ,

Государствен ­

предпринимались попытки по ­

вернуть
ным
е го

проблемам
опытом

ского

лись

искусство

р. к

жизни,

мирового

искусства ;

с

С.

но

реаль ­

оживить

С.

предусматривает
уставом

ванную

определён ­

совместную

деятельность

согласо ­

его

членов

(Веркбунд; Союз .молодёжи , Союз
русских художников и др.).

Сою з м ол од ёжи , общество рос ­
сийских художников, возникшее в
ноябре 1909 в С. -Петербурге

реалистиче ­

они

сопротивлением

столкну ­

сторонни ­

ков жёсткого догматического

кур ­

са. В резул ьтате с середины 1960 - х

эстетических

путём совместных
и

со ­

живописью ,

занятий
а

также

»

му сближению лиц, интересующих ­

выставок в С. - Петербурге (1910 и в Риге (1910). По приглаше ­

нию М.Ф . Ларионова члены С . м.
участвовали на выставке «Осли ­

ная Третьяковская галерея) . После

1953

них

с

искусст ­

13)

низационных принципов

Русский
музей ;
- « Мать партиза ­

в

в

ся искусством » . Сою з провёл пять

1943 ,
Го­

развитие

вкусов

членов

ние художников (часто также ис­
кусствоведов,
промышленников,

Невский» ,

С. - Петербург ,

ве,

своих

течениями

обменом мнений по вопросам ис ­
кусства и способствовать взаимно ­

организаторов выставок и т. д.)
на основе общей программы и орга ­

Куту з ова»,

Жевержеева.

Со Ю з (англ., франц., ипiоп; нем.
Verbaпd, Vereiпigипg), обьедине­

трип ­

у

Л.И.

Главной целью С . м. провозгласил

рисованием

ную

на »,

сере ­

1980 - х . См. также Россия ,
Советская живопись.

стополя»,

сударственный
С.В. Герасимов

до

дины

там же), связывая е го с настоящим
(А.А. Дейнека - « Оборона Сева ­

1942 ,

существовать

-

ставке

там же; П . Д. Корин

«Александр

мами и требованиями С. р" вскоре
ставшими анахронизмом. С. р. в

Отече ­

пробу ­

1941 - 45,

1964-1969

ный хвост»

(1912 ,
-

стники выставок
К.С.

Малевич,

Москва). Уча ­
Д.Д. Бурлюк ,

И.И .

Машков,
О.В.
Розанова,
В.Е.
Татлин ,
П.Н. Филонов , И.С. Школьник,
Н.С . Гончарова, М.Ф. Ларионов,
Н.И. Альтман, П.П. Кончалов ­
ский, К.С . Петров - Водкин , И.А.
Пуни, А . В. Фонвизин и др. В
1912 - 13 С. м. издал три сборника

Инициаторами его создания ста ­

под

одноименным

ли Е.Г. Гуро, М.В. Матюшин,
И.С. Школьник, Ц.Я. Шлейфер,

тий

-

Э.К.

ния «Гилея». В нём были напечата ­

Спандиков.

Председателем и

названием,

тре ­

совместно с группой поэтов

кубофутуристического

направле ­

развитие советского искусс тва всё

казначеем члены С. м. пригласили

ны стихи, проза и статьи В. Хлеб ­

м е ньше оказывалось связано с дог -

мецената,

никова , Д.Д . Бурлюка , Е.Г . Гуро ,

коллекционера

и

худож -


l ICI
А.Е.

Союз русских художников

Кручёных и

Б.К.

Лившица.

на пленэре .

Петербуржцы,

напро­

1932 в связи с выходом Постанов ­
ления ЦК ВКП(б) «0 перестройке

С. м . и группа «Гилея» организова­
ли театр «Будетлянин», на сцене

тив,

традиций «Мира искусства». Глав ­

литературно - художественных

к - рого были поставлены два спек ­
такля: трагедия «Владимир Мая ­

ное место среди их работ занимала
станковая
и
книжная
графика,

низаций».

ковский» и опера Кручёных «Побе ­

а также мелкая пластика,

да

ные

над

Солнцем» .

Вскоре

после

выступали

костюмы

и

этого произошёл разрыв между
группой «Гилея» и С. м. Жеверже ­

декоративных

ев

главе с А.Н.

отказался

финансировать

его

дальнейшие мероприятия, что и по ­
ложило конец деятельности С. м.
Попытка

реанимировать

предпринята в марте

апреле

-

однако не увенчалась

его была

191 7,

СРХ

р у сски х
х у д 6жников
обьединение художников

С. -Петербурга и Москвы, сущест ­
вовавшее в 1903 - 24

»

Возник в феврале

вошли

«36

члены

1903.

В него

выставочных

групп

художников» и «Мир искусст ­

ва». Учредителями выступили мос ­
ковские живописцы А.Е. Архипов,

А.М.

Васнецов,

С.А.
И.С.

М.А.

Врубель,

Коровин , М.В . Нестеров,
Остроухов, Л.О. Пастер ­

нак,

А . А. Рылов и др.

17

В течение

эскизы

Союз

худ 6жников
России
назв. Всероссий ­

( СХР) ( офиц.

1910

из

во

ская творческая общественная ор ­
ганизация «Союз художников Рос ·

В

в

сии»), старейшее в стране обьеди ­
нение профессиональных .мастеров

Кры.мов ,

изобразительного искусства

Бенуа. В

М.С.

1910 - 11

Сарьян , Л.В. Тур ­

жанский , М . Н. Яковлев и др. СРХ
в 1910 - 14 добился роста популяр ­
как

одного

пейзажной шко ­

из

ведущих

направ ­

лений в русском искусстве. Правда ,
во второй половине 1910 - х эта по ­
пулярность

несколько

упала,

что

было связано с активизацией дея ­
тельности авангардистских объеди ­
нений - «Бубнового валета» и др.
После
Февральской
революции
1917 члены СРХ вели активную об ­

» СХР - добровольное творческое
объединение
профессиональных
живописцев,
ков,

кладного

и

кино,

и реставраторов России.
ции

прини ­

мали участие в работе Комиссии по
охране кремлёвских дворцов, Мос ­

торию СХР можно проследить с се­

щественную

ковского

деятельность:

совета

по

делам

искусств

и др. организаций. После Октябрь ·
ской революции 1917 многие члены

передвижных

движников ,

были

и

рус ­

«обеспечение

членам союза сбыта их художест­
венных произведений». Основным
направлением

деятельности

была

объявлена организация ежегодных

гическую

работу.

СХР

( 16-я

и

1922

в Москве. Последняя, «Весен ·
выставка СРХ»,
прошла в

няя

1923 .

17 -я)

Две

пластиче ­

щества

советов Третьяковской галереи и
Исторического музея, вели педаго ­

произведений

Отдел

выставки

были показаны в

СРХ прекратил свою деятель­

ность в

1924.

Сою з сов етских ху д 6жни к ов
(ССХ), основан весной 1930 в Мо­

»

Позднее, на основе организацион ­
опыта Товарищества пер е ­
во

созданы

мно 1· их

губерниях

местные

отделения

Союза русских художников (СРХ).
Свою

объединительную

роль

сыг­

рал и созванный в столице первый
съезд

русских

художников ,

к - рый

прошёл во время передачи Москве
коллекции, собранной П.М. Треть­
яковы.лt. После Октябрьской рево­
люции 1917 был создан филиал Ас ·
социации художников революцион ­
ной России (АХРР) , а в 1932 - от­

деления Союза советских худож ­
ников ( ССХ), действовавшие до

скве

выставок в Москве и С. - Петербур ­
ге. В Уставе СРХ закреплялось
право его действительных членов

художествен ­

ных выставок (см. Передвижники).

искусства и старины, были членами

искусства»

в

редины 19 в" с создания в россий ­
ских губерниях филиалов Товари ­

Браз ,

пространению

входили

кусства, входящих в её состав. Ис ­

А.Я. Головин, И.Э. Грабарь, К.А.

ского

Основное

создание необходимых усло­

-

Борисов - Мусатов ,

Н . К. Рерих , К.А. Со.мов,
К.Ф. Юон и др. К СХР примкнул
также С.П. Дягилев. Своей главной
целью СРХ считал содействие «рас­

и

вий для творчества профессиональ­
ных мастеров изобразительного ис­

ного

лютин,

театра

искусствоведов

направление деятельности организа ­

ских искусств ИЗО Наркомпроса и
в Комиссию по охране памятников

Е.А . Лансере , С.В. Ма­

искусства ,

художников

иконописцев,

ли Л.С . Бакст, А.Н. Бенуа, В . Э.

Коровин ,

графи ­

декоративно - при ­

народного

дизайнеров,

СРХ

О.Э.

скульпторов,

художников

1903

численный состав членов СРХ
увеличился, в объединение вступи ­

орга ­

петербуржцев

панно.

вышли

театраль ­

декорации,

ности московской

успехом.

продолжатели

СРХ пришли И.И. Бродский, Н.П.

лы

Со Ю з
(СРХ),

как

В него вошли московские и ле­

февраля

1957

тета

охватившие

под эг идой Оргкоми ­

выставлять свои работы без жюри.

нинградские художники, бывшие
члены Ассоциации художников ре ­

Первая выставка прошла в декабре
январе 1904 в Москве , вто ­

волюционной России (АХРР) , сто ­

страны. В 1957 , после ликвидации
Оргкомитета , областные и краевые

явшие

отделения

1903 рая 1905 в
кве. В
диция:

в декабре

январе

1904 -

С. - Петербурге , затем в Мос ­
1907 - 17 существовала тра ­
на

рождественской

неделе

выставки открываются в Москве,
а по весне переезжают в С . - Петер ·
бург . Работы членов СРХ экспони ­
ровались также в Харькове, Одессе

Екатеринославе,
Вятке (1910) , Вологде и Калуге
(1914), а также в Дюссельдорфе
(1904) , Париже (1906), Венеции
( 1907) , Мюнхене (1909) , Риме
( 1911 ) . Вскоре выявились серьёз ­

(1909) ,

ные

Киеве,

различия

стическом

в

тематике

решении

художников

и

стили ­

произведений

московской

и

петер ­

бургской школ. Москвичи, преиму ­
щественно

живописцы,

выставляли

лирические пейзажи, выполненные

на

позициях

реалистическо ­

го искусства. Впоследствии в союз
вошли и члены других объедине ­
ний .

100

Всего

насчитывалось

около

членов союза, в их числе Н.И.

Дор.мидонтов,

Д. Н .

Кардовский ,

М . Б. Греков , А . А . Пластов и др .
Союз разделялся на московскую и

и

составили

все

регионы

Союз худож ­

ников РСФСР. В 2010 - х ВТОО
«СХР» - одно и з самых масштаб ­
ных ,

самых

массовых

творческих

объединений художников в нашей
стране и за рубежом. В его состав
входят

104

региональных отделения

Включал

во всех субъектах РФ, к - рые объ ­
единяют более 14 тыс. мастеров

скульптуры,

всех видов искусства . В состав СХР

архитектуры и графики. По и н ици ­

входят более 130 народных худож ­
ников РСФСР и РФ, 12 народных

ленинградскую

4

секции:

группы.

живописи,

ативе М.Б . Грекова и Н.Г. Котова
при ССХ было создано «Бюро па­
норамных работ». Кроме того, союз
организовал объединение художни ­
ков для обслуживания Красной ар ­
мии и отражения её истории.
ной

1931

Вес ­

в Москве прошла выстав ­

ка ССХ, на к - рой свои работы
представили более 50 художников.

ССХ

прекратил

существование

в

художников

СССР ,

более

700

за ­

служенных художников РСФСР и
РФ , около 40 заслуженных деяте­
лей искусства РФ .

В раз ные годы
СХР руководили крупнейшие , ши ­

роко

и звес тные ,

авторитетные

в

стране и за рубежом мастера: В.А.

Серов, Г.М. Коржев , А.М. Васне­
цов. С 1987 и до настоящего в реме-


ICI 1

Спанцотти

Содома). В

ни председателем СХР является на ­

кинской

родный художник СССР, академик
живописи, профессор В.М. Сидо ­

членом Международной ассоциации

со.

пластических

придворным

медали».

Союз

искусств

является

при

ЮНЕ ­

1501

Известно,

переехал в Кивас ­

что

с

он

1507

художником

был

герцога

ров. СХР издаёт свой журнал «Ху ­

СКО и ежегодно участвует во всех

Карла

дожник», к - рый выходит два раза в

мероприятиях

организации.

но его «Крещение Христа», заказан ­

год , и ежемесячную газету «Худож­

Кроме того, СХР входит в число
членов Международной конфедера­

тиста для собора в Турине. В Каза­

ции Союзов художников и ведёт по ­

ле

стоянную работу со странами СНГ.

гражданство. В 1524 для церкви
Сан - Франческа в Казале художник

ник России».
творческие

При СХР действуют

комиссии

по

видам

ис ­

кусства: живописи , скульптуре, гра ­

этой

фике и плакату, театрально -декора­
ционному,

монументальному,

ративно - прикладному,

храмовому

искусству,

искусствоведению,

деко ­

народному,

комиссия

работают

по

вы ­

Спанцотти

Джованни

М артино

СХР

«Традиция,

во» ,
ким

к - рая

учредитель
духовность,

медали
мастерст­

вручается

наиболее яр ­

представителям

российского

изобразительного искусства, и один
из соучредителей «Золотой Пуш -

1508

Савойского. В

созда­

ное братством Сан -Джованни
в

С.

1513

написал

получил

картину

Бат­

туринское

«Стигматизация

( Spanzotti Giovanni Martino) ( ок.
1455, Казале, - ок. 1528, Кивассо),

святого Франциска Ассизского». С.
формировался в ломбардской среде

итальянский художник

(между Миланом, П авией и северо ­
востоком Пьемонта), в искусстве

ставкомы и экспертные советы. Так­

же

II

»

Сын художника Пьетро де Кампа­

ниго (Варезе).

В

Верчелли,

согласно

к - рой

господствующее

положение

в

занимал В. Фоппа. Но его искусст­

докумен ­
ког­

во на самом деле было более слож­
ным, поскольку в нём заметны чер­

да к нему учеником на семилетний

ты французской живописи, особен ­

срок поступил Дж.А.

но Ж.

Фуке, а также другие эле­

менты

«средиземноморской»

где,

работал

1481

там, оставался вплоть до

1490,

Бацци

(см.

куль­

туры Прованса и Каталонии. Трип ­

тих

«Мадонна со СВЯТЫМИ» (ок.
Турин, галерея Сабауда)

1480 - 90,

служит отправной точкой к понима­
нию

индивидуальности

этого

ху ­

дожника,
более
обеспокоенного
внутренней чистотой, чем внешней
элегантностью.
рактерны

для

Эти

же черты

картины

ха ­

«Поклоне ­

ние Младенцу» (Турин, музей Чи ­
вико) и для фрески «Поклонение
Младенцу» в церкви

Сан - Франче ­

ска в Ривароло - Канавезе. Большой

цикл,

состоящий

из

сцены

21

«Страстей Христовых» (фрески в
церкви Сан - Бернарда в Ивреа) был
начат в последнее десятилетие

15

в.

Художник перешёл здесь от спокой ­
ного идиллического видения к более
богатому

и

драматичному

языку,

к- рый в центральной сцене «Распя ­
тие» напоминает искусство Д. ди А.
Браманте.

18

небольших панно из

собора в Турине раньше приписыва­
ли Д. Феррари. Однако по своему
стилю они близки другим работам
С . и являются одним из самых вы ­
дающихся достижений пьемонтской
позднеготической живописи

-

свет­

лая и поэтичная атмосфера, ломбар ­
дская

и

одновременно

трактовка

перспективы;

прованская
по

нию с пределлой работы

сравне ­

Феррари

эти панно менее блестящие и менее
утончённые, они, напротив, имеют
характер более глубокий и сущност ­
ный. К этой группе можно отнести
и панно из музея Чивико в Турине ,
связанные

с

именем

прованского

мастера Й. Лиферинкса. Одновре­
менно с фресками в Ивреа был со ­

здан алтарный образ «Оплакивание

Христа» ( Соммарива - Перно , цер ­
ковь), а также алтари в замке Свя ­
того Ангела в Риме, в церкви Мизе­
рикордии в Бьяндзе и в Верчелли.

Замечательная по трактовке благо­
пейзажа картина «Креще­

родного
Спанцотти Дж. М. « Мария с телом Христа " .

1480

ние Христа» (Турин , сакристия со­
бора) датируется 1508.


l ICI

Спациализм

теме « Воскресения '-> ( 1923 - 26, га­
лерея Тейт; полиптих 1945 - 50).
Одержимое и визионерское искус­
ство С. можно считать запоздалой
фазой

реал изм а

Художник

прерафаэлитов.

часто

выставля л ся

в

лондонской Королевской академии
художеств ,

членом

к- рой стал в
в галерее Тейт прошла

1950.

В

его

ретросп ективная

1955

Произведения

С.

выставка.

представлены

в

Оттаве (Национ ал ьн ая галерея)
и Ло н доне (галерея Тейт) . В род­
ном

городе

художника

открыт

его

музей.

Спиллиарт Леон (Spilliaert L еоп)
Остенде, - 23.11.1946,
Брюссель), бельгийский художник

(28.6.1881 ,

'-> Художник-самоучка, прошед ший
краткий

ку рс Академии

художеств

в Брюгге , С. н а ч ал писать в

1900

практически всю жиз нь работал

и
в

технике акварели, китайской туши,
Спациализм. Л. Фонтана. "Пространственная концепция".

1959

гуа ши,

шей.

ство Беркшир,

Спациалйзм

(итал.

от итал.

spaziale,

Moviтento

14. 12.1959,

та.м

рассматривающее живопись

и скульптуру как один вид искус­
ства, обьеди11.Яющий цвет, звук,
пространство, движение и время
С. сочетает в себе элементы кон­
кретизма , дадаизма и ташизма .
Основателем С. является итальян­
ский художник и скульптор Л .
Фонтана , отстаивавший принципы

•

цв етн ых

каранда ­

мечены

по этичным

и очень

ин диви ­

дуальным символиз.мом («Созерца­
ние'->, ок.

про­

spazio -

странство), направление в искус­
стве,

-

же), английский художник

пастел и ,

Его пер вые произведен ия от­

1900,
I).

ка Алберта

Бр юссель, библиоте­

В

1903 - 04

худож­

'-> Учился в художественной школе
Слейда в Лондоне (1908 - 12). Бу­

ник работал для издателя

ду чи

Демана и вращался в кругу бельгий ­

студе нтом,

нач ал

писать

кар ­

тины на библейские сцены в обрам ­

ск ого

л и тературного

Эдмона

с имв олизма

лении современного декора. Во вре­
мя Первой мировой войны 1914 -

(Э. Верхарн , М. Метерлинк) . Он

служил в Македонии в медицин­

ной в Остенде, к- рую п озже за ни ­

18

работал в мастерской

на н абереж­

ском корпусе. После войны в церк­

мал К. Пер.меке. В

ви в Бёрклере (графство Хэм пшир)

в Париж (куда в дальнейшем регу­
ля рно возвращался зимой ) ; выстав­

выполнил

ро спи си

со

с ценами

из

лял

свои

1904

произведения

С. приехал

в

Сало не

синтеза

искусств

основе

совре ­

со бств е нного
военного
опыта
( 1926 - 32; этюды - Лондон, гале­

м е нны х

научно - технических

дости­

рея Тейт ). С. создал множество ре­

Его искусство располагается на сли ­

жений в своём «Белом манифесте»

лигиозных ансамблей, к-рые оказа­

(исп.

1946)

лись более важными в его творчест­

янии многих тенденций современно­
го искусства . Нек-рые прои з веде­

и заложивший теоретическую осно­

ве, чем портреты и пейзажи . Не­
сколько раз художник обращался к

ния С., отмеч ен ные влиянием япо­

Спенсер С. «Интерьер в Кукхзме с весенними цветами " .

1937

на

«Maпifiesto

Ыаnсо » ,

ву нового течения в работе «Техни­
ческий
манифест
спациализма»
(итал . «Manifesto tecnico del lo Spazialismo», 1951). Наиболее извест­
ные работы в стиле С. - серия кар­
тин Фонтаны «Пространственные
концепции»,

лась

в

техника

надрезов,
царапин,

к-рых

что ,

по

низма,

исполь з ова­

нанесения

разрывов ,

Независимых в

на

холст

отверстий

за мыслу

и

автора,

обес п ечивало выход в окружающее
пространство и запе чатлевало эне р ­

гию

движения

художника .

ставител и этого направления

Пред­

-

ряд

итальянских художников 1950 - х,
японец Аи-О, немец Х.П. Ретер и
др.

Произведения,

относящиеся

к

С" выставлен ы в Национальной га­
лерее современного искусства в Ри­
ме, Национальном музее современ­

ного искусства в Париже, музее
Вальрафа- Рихарца в Кёльне и др.
галереях.

Спенсер Стенли ( Speпcer Stanс. Кукхэ.м, граф-

ley ) (30.6.1891,

своим

1909, 1911

насмешл ивым

и

191 3.

внима-


Спинелло Аретино

нием к сценам повседневной жизни

близки работам набидов (см. «На ­
би» ), хотя они имеют более нерв ­
ную и сухую фактуру («Порыв вет­
ра »,
ние;
сель,

окончательно поселился в 1935. В
1937 художник открыл для себя об­
ласть Фань в Арденнах , куда неод­
нократно

возвращался

и

где

Брюссель, частное собра ­
« Купальщица », 1910, Брюс­

(«Стволы буков» ,

1944,

Королевский музей изящных

китайская

Брюссель,

1908,

искусств) .

Захватывающие

компо­

з иции и вкус к необычному позво­
ляют считать С. предтечей сюрреа ­

почти

магические

тушь,

этюды

создал

деревьев

акварель и
Коро ­

левский музей изящных искусств).
Произведения

С.

представлены

в

Остенде , му ­

Остенде и Брюсселе, а также в па­
рижском музее д'Орсэ. Ретроспек ­

зей; « Королевская галерея в Остен ­

тивная выставка его работ прошла в

лизма ( « Вихрь »,
де»,

1908,

1908,

Брюссель ,

Королевский

1981 - 82

музей изящных искусств). Нек- рые

во

темы,

Брюсселе.

за имствованные

из

реалисти ­

ICI 1

в Гран Пале в Париже и
изящных искусств в

Дворце

ческой традиции , по своей трактов ­

ке напоминают экспрессиониз.м Э.

Сп и н елл о

Мунка («Любительница абсента»,
1907 , Остенде , частное собрание),
а отдельные синтетические фигуры

Aretino) (.между 1350
цо, - 1410, там же),

предвосхищают

образы

С.

жил

в

художник

Пермеке

( « Жених и невеста» , ок. 1907,
Брюссель, частное собрание) . В

1917 - 21

Ар е т и но ( Spinello
и 1352, Арец ­
итальянский

Брюсселе,

где

~ Был сыном флорентийца Луки
Спинелли, нашедшего убежище в
Ареццо после изгнания в

1310

гиб -

Спиллиарт Л. «Парусник в море".

1920

Спинелло Аретино. "Святой Бенедикт покидает Рим", "Чудо с решетом", "Тотила перед святым Бенедиктом." "Успение святого Бенедикта". Часть фрескового
цикла сакристии церкви Сан Миньято аль Монте. Флоренция.

1388


l ICI

Спиридонов

белинов из Флоренции. Однако со·

ликим («Диалоги», кн.

временные исследователи оспарива ·

ник написал

ют его флорентийское происхожде·

ние, утверждая, что С . А. происхо·

того , причём размеры каждой сце ·
ны весьма невелики, что было не·

дил

сколько

из семейства потомственных
гравёров и художников, жившего в

16

Худож ·

Il).

сцен из жизни свя ·

неожиданным

для

тогдаш ·

ней флорентийской фресковой тра·
диции . С. А. часто прибегает к пер ·

городке Каполоне (в 15 км от Арец­
цо), к - рое впоследствии перебра·

спективным сокращениям фигур. В

лось в Ареццо. Дж . Вазари считает,

ниспадающих

что он был учеником Якопо дель

одеяний, как и в моделировке лиц,

Казентино (последователя Джотто
ди Бондоне), и его собственный

явно

обильных

заметна

складках

готическая

прихотли ·

вость линий, что весьма напоминает

стиль стал своего рода промежуточ ·

произведения

ным звеном между школой Джотто

Каждый сюжет из цикла жития свя ·

и сиенской школой живописи.

того Бенедикта имеет свою неповто ·
римую сценографию. Первоначаль ·

Но

современные исследователи утверж·

Лоренцо

Монако.

дают, что первоначальное обучение
он прошёл в Ареццо, вероятно,

но искусство С. А . было довольно

в

такого

мастерской

Андреа

ди

архаичным ,

Нерио ,

что

к · рый был ведущим городским ху ·

как Ареццо,

дожником Ареццо в то время. С. А .
был одним из самых прославленных

творчество

мастеров Тосканы

14

верного

цо, но в дальнейшем он трудился за
пределами

области

своего

родного

Тосканы:

города,

Флоренции,

но

Лукке, Пизе и Сиене. Самые ран ·
ние упоминания о С. А. - в архив ·
ных

документах

Ареццо;

имя появляется два раза,

1375.

В

там
в

но со временем в его
вплелись

влияния,

влияние

элементы

к · рые

искусства

итальянской,

во

се ·

второй

но

и

не

только

нидерландской

готики .

его

1373

Спиридо нов

и

Семён

( прозв. -

Хол.моzорец, т . к. художник был
родом из Холмоzор) (1642 ок.
1695 ), русский иконописец

имя С. А. упоминает·

1384

для

городка,

половине 14 в. Джованни да Мила ·
но и болонские мастера активно ис ·
пользовали в своём творчестве. В
лучших произведениях С. А . замет ·

в. Его творче·

екая деятельность началась в Арец·

в

неудивительно

провинциального

ся в документах Лукки, где он фи ·
гурирует как «луккский городской
житель~,,. В 1386 он стал членом
флорентийской гильдии «Арте деи
Медичи э Специали~,, объедине ·

Спинелло Аретино. "Святой Лаврентий".

~ Большую часть жизни С. провёл в
Ярославле, к · рый в 17 в. был вто·

ние

Последняя треть

рым

врачей

и

аптекарей,

числились и художники. В
было

поручено

завершить

в

к-ром

1387

14

века

ему

эскизы

скульптур для флорентийского со ·
бора. В 1391 и 1392 С. А. занимал­
ся фресками в пизанском Кампосан ·

по величине городом

России,

уступая лишь Москве. Вероятно, не

то (в нём находится церковное
кладбище), в к · рых он изобразил

только богатство города привлекло в
него С. - Север России в это время

историю святых Эфизия и Потита.

находился

В 1395 и 1396 С. А. был вновь от·
мечен в Ареццо. В 1399 художник

рядцев, не признававших новой ико ·

получил заказ на создание полипти ·

чен. Известно, что его брат Василий

ха (завершён в

был тоже живописцем. Писал С.
большие иконы для городских при ·

1401)

для главного

алтаря флорентийской церкви Сан ·

та Феличита (ныне
Галерея Академии),

-

Флоренция,
к · рый он со ·

нописи,

под

влиянием

к - рой художник

ходских церквей.

старооб ·
был

В августе

нау ·

1677

в

качестве руководителя ярославской

здал совместно с Никколо ди Пьет·

артели

ро Джерини и Лоренцо ди Никко ·
ло. В 1404 - 05 работал в сиенском

указу уехал в Москву для коллек·
тивной «тонкой работы»: иллюстри ·

соборе,

в

1407 - 08

завершал фре ·

ровать

мастеров

он

по

миниатюрами

количеством

ски в Зале приёмов в сиенском па ·
лаццо Пубблико, на к · рых изобра ·

200

зил «Сцены из жизни папы Алек ·
сандра IIIi,,. Эти фрески С. А. ис ·

лестный отзыв о его таланте Симона

полнил

совместно

со

своим

сыном

Парри . Затем художник вернулся в
Ареццо. Самым известным и наибо ·
лее хорошо сохранившимся фреско·
вым циклом С. А. являются роспи ·
си сакристии (ризницы) флорентий ·
ской церкви Сан Миньято аль Мон ·

те

листов

царскому

Евангелие

для

царя

Алексея Михайловича. Несмотря на

Ушакова, в Москве он оставлен не
был и возвратился в Ярославль. К
середине 17 в. ярославская школа
иконописи стала общепризнанной.
Ценили её и в столице, работы ярое ·
лавских

мастеров

приобретались

двором для вклада в Афонский мо ·
настырь , подарков Сирийскому пат ·

На своде художник изо·

риарху, царю Грузии. В этом была

бразил четырёх евангелистов и их
символы, в бордюрах - святых со

немалая заслуга С. , лучшего маете·
ра, гордости ярославской школы.

( 1388).

свитками и бюсты пророков. В ка­

Известно, что С. писал большие об·

честве литературного источника жи ·

раза для ярославских церквей Ни ·
колая Мокрого, Богоявления , Иоан ·

Спиридонов С. Икона "Илья Пророк с житием".

вописная программа росписей руко ·
водствуется житием святого Бене·

1678

дикта, составленным Григорием Ве ·

на Златоуста в Коровниках, вместе

с братом Василием расписал придел


ICI 1

Спрангер

жественном университете ( 1945 у С.И. Жовмира, В.Н. Бочка­

50)

рёва ,

Т . П.

Семёнова ,

государственном

Московском

художест венном

институте

имени В.И. Сурикова
у КМ. Максимова,
В.Н. Гаврилова , П.Д. Покаржев­
ского. Член Союза художников
СССР с 1957. Персональные вы­

(1950 - 56)

ставки проходили в Ростове- на-До­

ну (1968, 1978, 1989)
( 1973). С. - художник

и Москве
оригиналь­

ного творческого склада , автор мно ­
гих

исторических

тин,

портретов,

зажей,

и

жанровых

пей ­

к- рые всегда узнаваемы по

эмоциональной

насыщенности

звучности колорита.

С.

кар ­

натюрмортов,

и

Произведения

хранятся в Вёшенской картин ­

ной галерее (станица Вёшенская),
Орловском музее изобразительных
искусств, Старочеркасском истори ­
ко-архитектурном

музее- заповедни ­

ке, в Таганрогской картинной гале­

рее,
Спортивная живопись. Дж. Стаббс. "Уильям Андерсон с двумя скаковыми лошадьми" .

Преображенского

собора

1193

Соловец­

ный в работах С . , поражает искус­

Спортнвная жн вопис ь (англ.
sportiпg paiпtiпg ), специфически

ной красотой, в к-рой его современ­

английский жанр живописи,

ники видели достойный восхищения

ной те.мой к-рога является
бражение верховых лошадей

кого монастыря . Мир , представлен ­

Божий

промысел.

носило

Творчество

архаизирующую

его

а также в Бейкере файн арт

коллекшн
ния).

глав­

(Лондон,

Спрангер Бартоло.меус ( Spraпger
Bartholoтeиs) (21.3. 1546, Антвер­
пен, 27.6.1611, Прага), нидер­
ландский художник

изо­
>)

Ученик Я.

Далема. В

направлен ­

В

1750

в Великобритании был об­

разован Жокейский клуб

клейма линейно разделены. В то же

тие, фактически «узаконившее» мо­

в

время его талант прирождённого ми­

ду

(1566 - 75)

ниатюриста

скачки и псовую охоту на лис. Это,

выразился

в

каллигра­

фичной проработке деталей, тонко­
сти штрихов золотой пробелки, а де­
коративное дарование

ности

орнаментики.

узорочье его икон

-

в изыскан ­

Плоскостное

по своему харак­

в

английской
свою

аристократии

очередь,

расцвету

положило

небольших

бражающих

собы­

-

знатных

на

начало

му Пию

вер­

лии

бенностями колористического строя
произведений С. являются плотный

ства Веджвудов1> ( 1780, музей Вед­
жвуд), в к-ром сочетаются типично

рыжевато-розовый

английские жанры

искусства,

цвет

охрения,

собеседования. В начале

синего цвета. Персонажам С . свой­

гих

ственна

специальный жанр

угловатость,

ки

стали

19

художников.

Появился

-

иератичной позе (картины Дж. Пол­
ларда, К. Андерсона и др . ). Ноше­

личиком.

девр С. ж. был создан во Франции ,

полудетским

как

Его

правило,

грустным

Богома­

Фон композиций обычно составляет

стран е ,

архитектура,

не получил широкого распростране ­

в и зображении

к-рой

где этот жанр тем

С. был незаурядным мастером. Сре­

ния,

ди наиболее значительных произве­

ко «Скачки
Лувр).

дений С.

жити ем »

- иконы «Илья Пророк с
( 1678, Ярославский исто­

рико-архитектурный музей-заповед­

ник); «Богоматерь с Младенцем на
престоле » ( 1682, Ярославль, цер­

Перед отъездом из Ита­

вероятно ,

посетил

Вене-

портрет ло­

девочка с

меланхолии.
это,

V.

мно­

ности

и

он,

даже

шади, представленной в профиль в

-

Риме

в. скач­

сюжетом для картин

на лицах их лежит печать болезнен­
терь

В

С. ж. и сцена

-

придающий ликам эффект загара,
обилие золота, полное отсутствие
напряжённая

Гатти .

создал Сеймур. Но Дж. Стаббс и
благородные черты; характерным
примером является «Портрет семей­

косторезного

Б.

хом. Знаменитые конные портреты

ус­

верного

ван

С . поступил н а службу
к кардиналу Фарнезе ( у крашал его
замок в Капрароле) и п а пе римско­

изо­

тюжское чернение по серебру. Осо­

произведения

мастерской

господ

Дж. Фернели придали этому жанру

напоминает

К.

уехал в Рим , по до­

оне, Милане и Парме , где работал

картин ,

се­

теру

Мандейна и

1565

роге останавливаясь в Париже , Ли­

ность, изображения на иконах С.
плоскостны и графичны; средник и

>)

Великобрита­

-

не

менее

это произведение Ж. Жери­

в

Эпсоме »

(Париж ,

Спорьlхин
Борис
Тихонович
(р . 25. 11 . 1928, Ростов- на-Дону),
российский художник

ковь Иоанна Златоуста в Коровни­

ках),

« Никол а

Ярославский

в

житии »

( 1686,

историко-архитектур­

ный музей -заповедник) .

>)

Заслуженный

( 1997),
(2007).

х удожник

РФ

народный художник РФ
Учился в Российском худо-

Спрангер Б. "Анжелика и Медор".

1595-1600


24

Сомов
Константин Андреевич
~Дама

в голубом~
1897-1900

zоды

Холст, масло,

IОЗх

103

см

Москва,

Государствениая
Третьяковская
галерея

«Дама в голубом» стала
своеобразным символом

эпохи. Это программное
произведение, в котором

художник обозначил свои
основные принципы:
взгляд на прошлое сквозь
призму настоящего,

рождающий тонкий и
многоплановый диалог

двух эпох. И не случайно фигура героини
расположена между

этими эпохами-далёким

18 веком с его галантны ­
ми сценками и рубежом

19-20 веков,

обоз ­

наченным портретом
современницы

-

худож ­

ницы Е.М. Мартыновой.
Мужская фигура на
втором плане

-

сам

автор картины.

<

Героиню художник

<

Изображая печаль-

перенёс в мир прошлого,

ное молодое лицо и

облёк её в старинное

хрупкие плечи, художник

платье, поместил на фоне

использовал тончайшие

условного декоративного

красочные нюансы.

парка. Это стройный вы -

Замечательны по своей

мышленный мир природы,

выразительности жесты

созданный человеком,

прекрасно написанных

мир музыки, мир вечер-

рук: в левой, поднесенной

него покоя, прозрачных

к груди, есть что-то невы-

голубых теней.

разим о беспомощное.


~вечер~

1900-1902

zоды

Холст, масло, 142,З х 205,З см

Москва, Государстве1тая
Третъяковская галерея

На картине

излюбленная Сомовым

-

тема: дамы и кавалер на фоне уви­
тых виноградом галерей парка. Си­
лу этность и симметрия изображения
превращают

парк

Всё здесь отвечает единому стройному и це ­
ремонному ритму: повторы аркад, чередование

в театральную де­

уходящих вдаль плоскостей боскетов, замед ­

корацию. Персонажи напоминают ма­

ленные, словно ритуальные, движения дам.

некены з астывщими жестами. С груст­
ной

иронией

художник

вызывает

видение прошлого, с ювелирной точ­
ностью воспроизводит детали минув­
шего,

но он

понимает ,

что наполнить

его дыханием жизни невозможно.

(

В колорите картины п р ивы ч ное восприятие
тёплых и холодных тонов нарушено. Золото
гаснет в безжизнен н ом цвете заката, слегка
отс в ечивает в «оледенелой» статуе Диониса,
темнеет на бутафорской позолоте виноград­

ных гроздей, будто покрытых патиной.


l ICI

С прей-арт

писал

почти исключительно аллего ­

рические и мифологические компо ­
зиции, благодаря к - рым стал одним
из

лучших

представителей

национального

интер ­

маньериз.ма

конца

в. Будучи очень плодовитым ху ­
дожником, С. работал во многих

16

жанрах:

пейзажи

пейзажа», 1569,

халле ;

(два

«Горных

Карлсруэ ,

Кунст ­

«Пейзаж с битвой

святого

Георгия

с

драконом»,

Будапешт ,

Музей изобразительных искусств),
религиозные картины («Три Ма­

Спрангер Б. «Марс на поле боя•.

а затем отправился в Бену,
где поступил на службу к импера­

1582

Рим ,

цер ­

произведениях ,

шлемами ,

украшенными

напол ­

щитами ,

мечами,

богато

резной

ме ­

Венера», «Одиссей и Цирцея», Бе ­

Музей истории

ком ,

автором

ковь Сан-Джовании а Порта Лати ­

уншвейг,
У льриха;

искусств).

нервных

музей

С.

этюдов

герцога

ка ­

Антона ­

«Юпитер»,

«Маро,

рея Сабауда), портреты («Автопор ­

«Вулкан» , «Плутон» , Виндзорский

трет»,

замок; «Мария Магдалина», Безан ­

Бена,

Музей

истории

ис ­

кусств). Но особенно ярко индиви ­

сон,

дуальность С. проявилась в карти ­

«Юдифь ,

нах , созданных в Праге для Рудо ­

лову

льфа

Рисунки пером с отмывкой кистью

II.

Выбор сюжетов (пары

-

-

Бена,

Музей истории искусств),

манер ­

«Вулкан и

Майя»

Музей

изящных

отдающая

Олоферна»,

принадлежат

к

искусств;

служанке

Париж,

числу

го ­

Лувр).

лучших

про ­

изведений художника и полны жа ­
ра,

к - рого нет

в его

картинах .

С

ная трактовка фигур, важность об ­

1580 - х его произведения переводи ­
лись

в

кое

распространение.

нажённого тела

-

всё это создаёт

В

том, где зелёный и оранжевый тона

С. женился на дочери праж ­

соседствуют с серым (эти же черты

II.

ненных

на; «Страшный суд», Турин, гале ­

атмосферу утончённого эротизма,
подчёркнутого странным колори ­

стал придворным живо ­

пражских

рандашом и тушью («Пегас», Бра ­

Евангелиста» ,

начале

1584

Омфала», «Вулкан и Майя», Бена,
Музей истории искусств). Его вкус
к живописным и утончённым дета­
лям проявился особенно в первых

Иоанна

Прагу,

где в

светлых и жеманных («Геркулес и

был и великолепным рисовальщи ­

в

писцем императора Рудольфа

С.
был блестящим мастером малень ­
ких кабинетных картин на меди ,

клонение волхвов», Лондон , Наци ­
ональная галерея; «Мученичество

В

художник

своему

образованию

на,

II.

Максимилиану

1581

Благодаря

нидерландскому

Мюнхен , Старая пинакотека; «По ­

прибыл

тору

ирреальную комгю ­

целого.

белью и драгоценностями («Марс и

нис»,
цию,

зицию

рии у гроба», Бена, Музей истории
искусств; «Оплакивание Христа» ,

«Марс и Венера», «Венера и Адо­

1580

украшения) и

гравюры

и

получили

С.

широ ­

оказал

большое влияние на Академию ху ­
дожеств Харлема (Х. Голциус,
Корнелис ван Харле;.1, И. Эйте ­
вал, А. Блумарт, К. ван Мандер).

ского ювелира Кристине Мюллер и
в 1593 принял чешское гражданст ­

справедливости»,

во.

Мифологические композиции отме ­

Спрей-арт (англ .

чены

сение на здания и другие обьекты
городского пейзажа рисунков и
надписей с помощью аэрозольной
краски; одна из разновидностей
граффити

Расположение императора по ­

зволило художнику в
чить дворянство и в

1595
1602

полу­
отпра ­

характерны

вкусом

и

для

к

«Аллегории

Париж ,

Лувр).

искусственности

виться в нриумфальное» путеше ­
ствие в Дрезден, Кёльн, Амстер ­

(особенно в освещении) и отказом
от классической структуры (дисба ­
ланс фигур). В результате появил ­

дам, Харлем и Антверпен. В каче­

ся стиль , сочетающий в себе живо ­

стве

писный реализм деталей (оружие,

придворного

художника

С.

spray art),

нане­

Среда (англ . епvirоптепt; франц.
тilieи, атЬiапсе; нем. Uт welt),
окружение; материальное содер ­
жание,

заполнение

пространства;

сфера, в к -рой протекает жизнь
~ Понятие С. разнообразное и неоп ределенное ,

-

от

архитектурной,

городской , сельской С. , пейзажного
окружения до световой и воздуш ­
ной С" тумана, дождя, снега, эмо ­
циональной С. , устанавливающейся
в природе ,

интерьере.

сверхличного

и

Перелом от

сверхчувственного

ощущения мира к индивидуальному

и

эмоциональному

ощущению

С.

произошёл сначала в китайской жи ­

вописи периода династии Тан (7 10 вв . ) и особенно династии Сун
(10 - 13 вв.) , когда живописцы Ли
Тан , Ма Юань и др. создали кар ­
тины
том,
их

природы,
воздухом,

проникнуты

наполненной
туманами;

све­

пейзажи

восторгом

перед

красотой мира . В странах Ближнего

и Среднего Востока ,
Среда. А.К. Саврасов. " Сельский вид ".

1867

Южной Азии

новое ощущение среды было связа -


Стаббс

Среда. Ж.Б.К. Кора "Агарь в пустыне".

1835

но с ми н иатюрой, создающей образ

си.мволизма и стиля модерн на ру­

благоуха н ной С.

беже

(К.

цветущего сада

-

ICI 1

19-20

вв . С начала

в. в

19

Бехзад, Султан Муха.ммед,
16 вв . ). В Европе в эпохи ин­

Кора, А.А. Иванова произошло от­

тернационалЪNой готики и Ранне­

крытие реальной природной С. с её

го Возрождения ( 14 - 15 вв.) в ми ­
ниатюрах братьев Лимбург, братьев

тельным блеском солнца ; оно полу­

Х. и Я. ван Эйк, Ж. Фуке сме на

чило развитие во второй половине

Среда. Братья П., Э. и Ж. Лимбург. "Февраль".

времён года и частей суток оберну­

нач але 20 в" когда представи­
тели барбизонской школы, А. К.
Саврасов, И.И. Левитан , а с наи ­
большей последовательностью имп ­

Миниатюра из "Великолепного часослова герцога

15 -

л ась жиз н ью природы, света и атмо­

сферы,

меняющимся

В России

настроением.

н ачала

14 -

16

в. иконы

пейзажах Дж . Констебля, Ж.Б.К.

изменчивостью

погоды

и

ослепи ­

19 -

и фрески Феофана Грека, Андрея
Рублёва, Дионисия способствовали

рессионисты (см. Импрессионизм),

пробуждению чувства , эмоцио наль­

ли природную С .

ного ощущения
ски

грозного,

или

-

мира

драматиче­

гармонически

ликующе

ясного

праздничного.

Но

Вал.А . Серов, К.А. Коровин сдела­
главным героем

живописи. В 20 в.
новой современной

идея создания
социальной и

художественн ой С. для жизни об­

лишь с новой живописной системой,

новлённого общества стала вдохнов­

родившейся в венецианской школе

ляющим стимулом конструктивизма

конца 15
Беллини,

и <~современной архитектуры».

Но

не

ро ­

сложная

роды,

начала 16 в. (Джов .
Джорджоне, Тициан),

-

драматическая

жизнь

при ­

солнечный или ночной свет

получили
нальное

конкретное,

воплощение,

вописью

ярко эмоцио ­
развитое

жи ­

17 - 18 вв. (голландский

пейзаж,

натюрморт

и

интерьерная

менее

сильными

мантические

оказались

импульсы

чий жизни <~эстетических очагов». В

изобразительном

искусстве

эмоции и жизнь людей.

Тьеполо). В

19

живописи

Э.

ражением

мира

ником и средством активного фор­
С.,

воздействующей на

в. в романтической

Дж.М.У.
Тёрнера эмоциональность С" оку­
тывающей людей, стала прямым вы ­
ций;

сде­

лать произведения искусства источ ­

Веласкеса,

Дж.Б.

боль­

шую роль сыграло стремление

мирования

Ватта,

создания

свободных от вторжения противоре­

живопись, венецианская ведута,
картины Х . ван Р . Ре.мбрандта, Д .
Ж.А.

Беррийского". 1410-е

Делакруа,

человеческих

сложилась концепция

эмо­

СССР , Союз Советских Социали­
стических Республик, государст­
во, существовавшее в 1922 - 91 в
Европе и Азии . См. в ст. Россия

особой

ленной прозаическому окружающе­

Стаббс Джордж ( Stиbbs George)
(25.8.1724, Ливерпуль, - 10.7.
1806, Лондон), английский худож­

му миру.

ник и офортист, мастер спортив­

экзотической (восточной, античной,
средневековой) с" противопостав­
Романтическая идея осо­

бой С. в <~оазисах красоты», создан­

ной живописи

ных совместными усилиями разных
видов

ние

в

искусства,

нашла

художественной

продолже­

культуре

»

Родился в семье зажиточного ко­

жевенника. В

16

лет познакомился

Среда . Джов . Беллини. "Преображение" .
Около

1455


1

с

Ставропольский краевой музей изобразительных искусств
нотных
ков,

фигурки

грумов,

дел ьцев

людей,

конюхов

кажутся

наездни ­

и самих

несколько

вла ­

куколь ­

ными, хотя все они точны в своей

портретности.
художник

Создавая

сначала

картины ,

располагал

на

холсте животных, а затем заполнял

оставшееся

пространство

стаффа­

же.м. Задний план обычно занимает
пейзаж, чаще всего с низкой линией
горизонта,

что

давало

возможность

писать изысканные силуэты на фо­

не

светло-голубого

выразительная

внутренняя

неба.

лини я

Именно
контура ,

ритмическая

согласо ­

ванность персонажей объединяют в
композиционное целое его обычно
не связанных единым действием ге­

роев. Картины С. прописаны с
большой тщательностью, создавая
порой впечатление эмалевости жи­
вописной фактуры. Художник пы ­
тался экспериментировать и в собст­
венно технике эмали, с начала на ме­

ди, а затем на керамике. В посл ед­
нем ему содействовал Дж. Веджвуд.
Жанр спортивной живописи, близ­
кий жанру сельской сцены, С. су­
Ста66с Дж. "нападение льва на лошадь".

мел сочетать и с распространённым

1762

в Англии видом группового, обычно
портрета ,
называемым

семейного,

«сценой собеседования». В его ком ­
позициях семья обычно располага­
лась вокруг экипажа,

за пряж енно го

парой лошадей. В 1760-е художник

обратился к образам дикой приро­
ды . Вдохновлённый увиденными им
в Риме античными статуями, он на­
писал

несколько

произведений

на

тему единоборства коня и льва. Ос­
новные

прои зведен ия:

герцогиня

Ричмонд,

« Герцог

и

наблюдающие

за упражнениями лошадей» ( 1760 61, частн ое собрание) , «Ло шади на
природе» ( 1762 - 68, Лондон, гале­
рея Тейт), «джимрек с грумом , жо­
кеем

и

конюшим

на

Ньюмаркет­

ХиТ» (ок. 1765, Лондон, Жокей ­
клуб ), «Лора с конюхом и жокеем»
собрание лорда Монсон а),
конь, испуганный львом»
( 1770, Ливерпуль, Художественная
галерея Уокера).

( 1771 ,

«Белый

Ставропольский краевой музей

изобразительных искусств, ху­
Ста66с Дж. "солдаты 10-го драгунского полка" .

1793

с гравёром Х. Уинстенли и сотруд­

«Анатомию

ничал нек-рое время с ним. Был
практически самоучкой. Работал

десятилетнего

как портретист в Лидсе и Йорке

плод

почти

труда,

для

в

• Основан в декабре 1961. Открыт
в ноябре 1962. История формирова­

к-рого сам гравировал таблицы, за­
нимающие

исключительное

место

анатомию

истории английского офорта. Науч ­

ния коллекции связана с открытием

ные интересы предопределили твор ­

в

Лондоне ок . 1759 - 60 после путе­
шествия в Италию и Марокко. В

ческую судьбу мастера как преуспе­

ско го музея и именами его основате­

вающего

художника - анималиста,

лей

это

писавшего

чаще

Прозрителева и Г.К.
Праве.
В
1925 был сформ ирован художест­

же время

изучал

научного

человека и лошади. Обосновался в

(1745 - 52),

где

лошади»,

дожественный музей Российской
Федерации; один из са.мых значи­
тельных на Северном Кавказе

начал выставляться

Обществе художников. В

1781

в

стал

скакунов

из

всего

породистых

конюшен

английской

1904

Ставропольского краеведче­
местных

краеведов

Г.Н.

членом Королевской академии ху­
дожеств, однако впоследствии был

аристократии (см . Спортивная жи­
вопись). Лошадь у С. - совершен­

к-рого

изгнан оттуда за н еподчинение её
правилам .
В 1766 опубликовал

ное воплощение природы. Рядом с

коллекции местных купцов, мецена ­

естественным

тов греческого происхождения И. И.

аристократизмом

жи-

венный

отдел
вошли

музея,

в

экспонаты

собрание
частной


Сталь

ICI 1

и Н.И. Алафузовых, произведения
из музея Петербургской Император­

ской

академии

художеств

(1919),

Государственного музейного фонда

(1925, 1928), Государственного Рус­
ского музея, Государственного Эр­
митажа,

Музея

горских

народов

(1936) и др. В 1961 коллекция ху­
дожественного отдела музея легла в

основу

создания

Краевого

изобразительных
количество

графика

123,

единиц

в т. ч.:

22557,

-

музея

искусств.

Общее

хранения

живопись

-

1416,
-

скульптура

20 221,

декоративно- прикладное и скус­

ство

-

Древнейшая его часть

695.

включает

кусства:

памятники

красно-

и

античного

ис­

чёрнофигурные

амфоры, алавастровые сосуды, све­

тильники, арибаллы, танагрские
статуэтки, финикийское стекло (от

V в. до н. э. до 1 в. н. э.). Средне­
вековье

представлено

арабских мастеров
совая
цы,

посуда,

изделиями

8 - 13 вв. (фаян­

керамические

украшенные

вязью

с

израз ­

текстами

Ставропольский краевой музей изобразительных искусств

сур Корана). Собрание западноев­
польских художников

нова , К. Казанчана , В.М. Чемсо ,
П.М. Гречишкина и др. В коллек­

мостоятельно

ции

выразительную

Франция,

дел, представляющий изделия мас­

риканского абстрактного экспрес­

Голландия, Германия, Англия, Авс­

теров

сионизма

трия,

России,

Испания,

Дания,

в

Фландрия,

т. ч.

работы

Миньяра, А. Мельби,

П.

Ф. Винтер­

В.Г. Клё­

влияние П. Сезанна , А. Матисса,

ропейского искусства включает в се­

бя живопись 16 начала 20 в"
в к-рой представлены произведения
девяти европейских национальных
художественных школ (Италия,

-

современ ного декоративно- при ­

кладного

искусства

существует

художественных

изделия

от ­

промыслов

современных

ху­

Сталь Никола де (Staёl Nicolas
de) (5. 1. 1914, С. - Петербург, 16.З. 1955, Антиб, деп. Примор­

ское искусство

ские Альпы,

ны

ский художник русского происхож­
дения

17 - первой полови­
в. представлено в основном

портретом (парсуна, полотна В.Л.
Боровиковского,

С. С.

j>

ропавловской

графики

крепости,

русской армии, остзейского барона
Вадимира Шталь фон Гольштейна.

ния (академисты, передвижники,
Союз русских художников и др.).

После
Октябрьской
революции
1917 семья была вынуждена в 1919

В его составе

эмигрировать

произведения Н.Г.

в

Л.

Мещерского,

гийских католиков. Вырос в много­

А.И. Куинджи, И.Е. Репина, А.А.
Киселёва, Ю.Ю. Клевера, Л.В.

культурной, многоязычной среде . В

Туржанского и др. Русское декора­

левскую академию наук и искусств,

тивно- прикладное

ставлено

искусство

образцами

пред­

фарфоровых,

фаянсовых,

стеклянных
произ ­
водств. Отдел современного искус­
ства включает в себя работы рос­
сийских и ставро польских мастеров

живописи,

графики,

скульптуры,

был усыновлён в

1932

открыл

для

себя

Х.

ван

Р.

Х.П.

Сегерса.

Путешествовал

Европе, жил в Париже,

них

произведе­
Ткачё­

состоялась

его

1948

С. получил французское граж­

данство. Для его первого «абстракт­
ного;>

периода

характерна

выражающаяся

в

Н. де Сталь . "Плесень ".

1952

Алжире, Испании, Италии. В 1936
первая выставка его работ , близких
к традициям византийской иконопи­

1941

был демобилизован. Жил

по.м , С. и Р. Делоне . Под их влия ­

тельную часть музейной коллекции

нием обратился в

составляют

ному искусству и,

ставро -

год

по

вых, М.С. Сарьяна , Н . М. Ро.мади­
на, В.Ф. Стожарова и др. Значи­
произведения

следующий

Марокко ,

он, в

Среди

1944

персональная экспозиция. В апреле

Ре­

мова, братьев А.П. и С.П.

1920 - 30- х.

на

мбрандта , Я. Вермера, Ф. Халса,

ния К.А. Коровина, А.М. Гераси­

искусства

ташиз­

ски.м в галерее Жанны Бюше, где

поступил в Бельгийскую коро­

си, состоялась в Брюсселе. В 1939
художник записался добровольцем
во французский Иностранный леги­

декоративно- прикладного

французского

вернулся в Париж, по­

В 1921
1922 - мать. С.
1922 семьёй бель­

умер его отец, в

А.И.

и

1943

Польшу.

Чернецова,
И.К.
Айвазовского,
Л.Ф. Лагорио, А.П. Боголюбова,
Жодейко,

.ма. В

генерала

пред­

-

в.

Сын последнего коменданта Пет­

ставляет все основные их направле­

20

манеру , параллельную поискам аме ­

напря­

жённая и субъективная экспрессия ,

А.О. Орловского, С.К. Зарянка и
начала

Франция), француз­

Щукина,

др.). Собрание русской живописи и

19 -

теперь

нефигурат ивную

выставлялся вместе с В.В. Кандин­

разцы мебели, фламандская шпале­
ра «Вертумн и Помона;> 17 в. Рус­

19

синтезировал

знакомился с Ж. Брако.м. В

дожников - эмальеров.

гальтера, А. Кауф.ман и др.), изде­
лия из слоновой кости, бронзы, об­

П. Пикассо, Х. Сутина, вполне са­

в Ницце, где познакомился с Х. Ар­

1941 к абстракт­
пережив прежде

перепутанных


l ICI
мазках

и

жизнь»,

Станиславский

пастозности

1946,

(«Суровая

Париж,

Националь ­

ный музей современного искусства,

Центр Помпиду). С
расширились,
тотеневые

и

в

1949 структуры

то

контрасты

же

время

све ­

уступили

мес ­

то более светлым и ярким гармони ­

ям («Композиция»,

1950,

Лондон,

галерея Тейт; «Улица Гоге»,

1949,

Бостон, Музей изящных искусств).
Затем художник с помощью распо­
ложенных в шахматном порядке пя ­

тен

создал

вибрирующие

(серию «КОМПОЗИЦИЙ»,
в январе

шами

1952

картины

1951 ),

к - рые

завершились «Кры ­

Парижа»

(Париж,

Нацио­

нальный музей современного искус ­

ства, Центр Помпиду). После это го
в его картинах появились бутылки,
яблоки, пейзажи, написанные ши ­
рокими

горизонтальными

подтверждающими
ника

мазками,

желание

всегда схватывать

худож ­

Н. де Сталь. "Музыканты".

реальность,

не жертвуя при этом свободной кон ­
цепцией. В 1951 , не оставляя живо ­

Н. де Сталь. "Композиция" .

пись, С. создал

ды

14

гравюр к изда ­

нию «Поэм» Р. Шара. Позже иллю ­
стрировал и другие книги. Весной
1952 С. получил сильный визуаль­
ный и эмоциональный шок во время
ночного футбольного матча сбор ­

он

написал

несколько

«Ваз

с

цветами» , несколько марин ( Онф ­
лёр, Дьепп) и видов неба (Мант),
а в продолжение «футболистов» со ­

здал «Музыкантов»

1953

1949

( 1953, Париж,

Станиславский Ян Гжегож ( Staпislawski ]ап Grzegorz) [12(24).
с. Олъшана, ныне Черкас ­

6.1860,

ской обл. Украины, 6.1.1907,
Краков}, польский художник

Национальный музей современного

ных Франции и Швеции на стадио ­

искусства, Центр Помпиду) и кар ­

»

не Парк де Пренс; этот матч вдох ­

тину «Бутылки в мастерской». Всё

затем в Школе изящных искусств у

новил

Учился в Варшаве у В. Герсона,

художника на множество ма ­

чаще он отправлялся на юг (в Ла ­

В. Лущкевича в Кракове

леньких этюдов и больших полотен

ванду и Ла Сиота, в Италию и на

и в Париже у Ш. Каролюс- Дюрана

(«Большие футболисты», 1952, Па­
риж, частное собрание). В те же го-

Сицилию), где писал многочислен ­
ные светлые пейзажи («Сицилий ­

( 1885 - 88). В Париже познакомил ­

ский

постимпрессионистов.

порт»,

нальная

Оттава ,

1954,

искусством

импрессионистов

Много

и

путе­

шествовал, объездил почти всю Ев ­
ропу, восемь лет прожил в Париже ,
прерывая своё пребывание там крат ­

а

также

к

новым

для

него

те ­

женские обнажённые и кон ­

-

ные фигуры («Лежащая обнажён ­
ная»,

Париж,

1954,

частное собра­

ние; « Розовый всадник»,

же). Осенью
замок

1954, там
1953 С. купил старый

Кастелле,

а

в

сентябре

он уединился в расположенной
на берегу моря мастерской в Анти ­

1954

бе. Последнее грандиозное , но неза­
конченное произведение «Кон ­
церт»

-

хранится в музее Антиба.

ковременными

поездками

на

роди ­

ну. Писал в основном пейзажи.
Главными мотивами парижских ра ­
бот были пейзажи его родной Укра ­

ины: бескрайние степи и жёлтые по ­
ля

пшеницы ,

трава и

выжженная

на

солнце

потускневшие в летнем

зное

хутора . Вернувшись на Р.одину, ху­
дожник

постепенно отошел

от пуан ­

тилизма и начал работать плоским
цветовым

пятном ,

а

холст

заменил

Физическое истощение и депрессия

картоном. Художник почти не поль­

привели художника к самоубийст­
ву. Каталог творчества художника

зовался

контуром,

нанося

краску

плоско иногда при помощи гибких,

( 1968) включает 1059 картин, не

волнистых движений

считая

ствие чего мазок приобретал лёгкий

огромного множества рисун ­

кисти,

ков , гравюр на дереве и меди , лито ­

оттенок стилизованности

графий, коллажей, к- рые сопровож ­

лох»,

дали его живописные поиски. При

нальный музей;

жизни

не»,

его

произведения

мало

вы ­

ставлялись. Первая ретроспектив ­
ная выставка его работ была откры ­

та в 1956 в Париже (Национальный
музей современного искусства) ,

1965 - 66 в Рот ­
Бойманса - ван Бё­

ок.1895,

1898;

вслед­

( « Чертопо­

Варшава ,

Нацио ­

«Крепость в Веро ­

«Тополя»,

1900,

Краков,

Национальный музей). Поздние ра­
боты художника

-

в основном пей ­

зажи украинской и польской приро ­
ды, передающие в обобщённой, по ­

а вторая прошла в

рой

тердаме (музей
нингена),
Цюрихе
(Кунстхауз),
США (Бостон, Музей изящных ис­

строение

деталей путём выдвижения их на пе ­

кусств;

редний

Чикаго ,

Художественный

Станиславский Я.Г. Портрет работы

институт; Нью-Йорк, музей Соло­

С. Выспяньского.

мона Гуггенхайма).

1904

с

С.

мам

Кроме того,

ся

вновь обратился к жанру натюрмор ­
та,

галерея).

Нацио ­

(1883 - 85)

обрывочной

форме

окружающего

сложное

мира.

Для

них характерно укрупнение нек - рых

план или, наоборот , пано ­
рамное изображение бескрайних
степей или уходящей за линию гори -


ICI 1

Станционе

ментальные

ансамбли

алтарных

преград, иконостасов и алтарей, по ­
лучая

смысловое

единство . В
лись

и

декоративное

вв. формирова­

14 - 16

относительно самостоятельные

типы картин, долгое время ещё свя ­
занных

с

ансамблем

храмовых ,

дворцовых и домашних интерьеров.

Лишь в 17 в. (особенно в Голлан ­
дии) сложились и в конце 18 - 19 в.
окончательно выработались нормы
собственно С. ж., требующие пол­
ного погружения зрителя в мир кар ­

тины и освобождающие её от дидак ­

тических и декоратив н ых функций.
В конце 19 - 20 в . вновь появился
интерес

к

монументальным

и

деко ­

ративным качествам С. ж.

Станковое
дения

С таниславский Я.Г · Сад ,,Планты" в Кракове ". Около

искусство, произве­

живописи,

скульптуры

и

графики, и.меющие са.мостоятель­
ный характер, свободные от пря ­
.мых утилитарных функций и не
предназначенные для вхождения в

1900

ансамбль в качестве его составной
и неотъемлемой части
j>

Сам термин «станковое» произо ­

шёл от «станка»

приспособления ,

-

на к - ром создаются прои з ведения ;
живописи,

например,

им

в

является

мольберт. Произведения С. и. рас ­
сматриваются обособленно от окру ­
жения,

их

места,
ловия

значение

где

они

не

меняется

находятся,

экспонирования

и

хотя

от
ус ­

освещения

могут способствовать или препятст ­
вовать

полному

раскрытию

их

ка ­

честв. Развитие С. и. впервые стало
важным условием расцвета художе ­

ственной культуры в эпоху Возрож ­
дения,

с

распадом

универсальных

комплексов, характерных для Сред­

них

веков,

формированием

новых

типов произведений искусства, рас ­
Станиславский Я.Г. · Собор Архангела Михаила в Киеве"

считанных

на

личностное ,

интимное

непосредственное ,
их

восприя ­

тие и на новые формы их бытова ­
зонта

петляющей

ленты

Днепра.

Так, в живописи С . гармонично со ­
четаются

и

микро -

макроэлементы

и

образуя

дополняют

друг

друга

природы,

поистине космический

мо ­

Станковая жйвописъ, род живо ­
писи, произведения к -рой имеют
самостоятельное

значение

и

вос ­

ния (общественный и домашний ин ­
терьер, коллекция, позже музей). В

17 - 20

вв. С.

и. с его психологиз ­

мом, многогранностью и богатством

принимаются независи.мо от окру ­

нюансов стало основным

тив, когда над узкой полоской зем ­

жения

дожественного

ли смыкается небесный купол из бе ­
лых и серых облаков. Художник
пользовался богатейшей цветовой

j>

ляющим
Основной формой С. ж. издавна

его

воздействие

ственную роль,

в т.

возможность

отражение все времена года,

почти

музейную ЭКСПОЗИЦИЮ .

стояния природы. Красочный диа­
паз он его работ чрезвычайно ши­

рок

-

от почти ковровых («В Пус­

товарском саду»,

1900,

Краков , Н а­

циональный музей) до монохром ­
ных («Сад НОЧЬЮ»). П ричём худож ­
ник всегда стремился к умеренности
и

гармоничности

том случае,

колорита,

даже

в

когда он воспроизводил

ослепительную

белизну

сияющее золото их

церквей

куполов.

и

ческая С. ж.

а также имевшие

значение

эллинистиче ­

ские и римские портреты (наиболее
сохранившийся их

гребальные

работы для цен.ителя и покупателя ,
а затем

и

расчет

на

выставочную

и

на досках (пинакс) ,

иногда на холсте ,
сакральное

обще ­

рынком,

му , что на его полотнах нашли своё

не сохранившаяся древнегре ­

и

связь с худо ­

жественным

все со ­

ху ­

опреде ­

ч.

является картина, отделённая ра ­
.мой от окружающей обста н овки.
Предшественниками картины были

палитрой, может быть , отчасти пото­

родом

творчества ,

вариант

файюмские

-

по­

портре ­

ты). С ан тичной традицией понача­

Станционе Массимо ( Staпzioпe
Massiтo) ( ок.
1585, Орта - ди ­
Ателла, ок.
1656, Неаполь),
итальянский художник, один из
крупнейших представителей неа ­
политанской школы

лу были связаны христианские ико­
ны - религиозная С . ж . ; однако в

j>

ходе

маньериста Сантафеде. Ранние про ­

развития

живописи

Средних

веков иконы объединялись в мону -

Вероятно , учился у художника ­

изведения

С.

точно

не

известны,


l ICI

Старая национальная галерея

и

золотистое

освещение

создали

тёплую, чувствительную и, так ска ­
зать,

предромантическую атмосфе ­

ру. Восприимчивый к импульсу но ­
вого барокко, С. почувствовал в
своих

последних

произведениях

(«Благовещение~,., 1655, Марчани ­
зе) потребность расширить компо­
зицию акцентированной порывисто­

стью

и

более свободным

концентрированным

и менее

сочленением

форм.

Старая

национальная гале р е я
художест ­

(Alte Nationa lgalerie),

венная галерея на Музейном ост ­

рове в Берлине (Гер.мания)
1> В галерее находятся работы

из

коллекции

Фонда

19

в.

прусского

культурного наследия . Галерея бы ­
ла образована в 1861 на основе по­
даренной банкиром И.Г. Вагенером
коллекции из 262 картин. Первона ­
чально собрание разместилось в
зданиях Академии искусств. Совре ­
Станционе М. «Мадонна с Младенцем".

менное здание в виде римского хра ­

ма с апсидой было спроектировано
в 1865 Ф.А. Штюлером по эскизу

1640-1645
Станционе М. "Клеопатра". 1630-е

и по.этому хронологической точкой
отсчета

творчества

художника

яв ­

ляется его пребывание в Риме (до ­
куме н тированное с октября
апреля

1618,

161 7

до

но, вероятно, ещё бо ­

лее долгое), где он имел продолжи­
тельные

контакты

с

караваджиста ­

ми К Сарачени, Б. Манфреди, Ж.
Валантен де Булонем и С . Вуэ. С.
мог

также

видеть

произведения

братьев Карраччи в галерее Фар н е ­
зе. Слияние этих двух стилей караваджистского и болонского
и

стало главной темой

-

твор ч ества

короля Фридриха Вильгельма IV и
1869 - 76 под руковод ­

таких, как «Пьета~,. ( 1638, церковь
Сан - Мартина),
«Брак в Кане~,.
( 1640, Джероломини) и многочис ­

ством Г. Штрака . Во время Второй

ленных

лучило

фресках

Нуово (1639 оло Маджоре
Сан - Мартина

в

церкви

40), церкви
( 1643-44),
(капелла

Джезу

Сан - Па ­
церкви
Святого

Бруно,

1631 - 37; капелла Иоанна
Крестителя, 1644 - 45) и в сакри ­
стии Тезоро в соборе (1645), его
первоначальный

караваджизм

построено в

мировой войны
в

1939 - 45

значительные

результате

здание по ­

повреждения

авиационных

ударов.

Частично галерея возобновила свою
работу в 1949, а реконструкция
продолжалась

2001

музей

ставрирован,

до

был

1969.

В

полностью

появились

1998 отре ­

дополни ­

всё

тельные залы на верхнем этаже, ку ­

больше смягчался болонскими эле­

да были помещены экспонаты эпохи

ментами,

романтизма.

заимствованными,

в

част ­

В

галерее

находятся

С. Используя формальное изящест ­

ности, у Г. Рени. В этих произведе­

работы в стилях классицизма и ро­

во

ниях светлая и блестящая палитра

.мантизма (художники К.Д . Фрид-

и

изысканный

колорит

Вуэ

(к - рый работал в Риме, но картины
к - рога

были и в неаполитанских
Сан - Мартина и Сан - Ар ­

церквях

канджело а Сеньо) и науку освеще ­
ния и

чувствительность

А.

Джен ­

тилески (работавшей в Неаполе в
1630), С. по возвращении в Неа­
поль создал свой собственный вари ­

ант караваджизма . Если его пер­
вые произведения («Мученичество
святой

Агаты~,.,

Неаполь,

монте; четыре «Сцены
Иоанна
Крестителя~,.,

Каподи ­

из жизни
Мадрид,

Прадо) ещё сильно отмечены реа ­
лизмом,

прямо

заимствованным

у

М. да Караваджо (что особенно за ­
метно

в

картине

с

изображением

Мадонны из церкви дель Пургато ­

рио в Арка), то в картинах, создан ­
ных в 1631 для капеллы Святого
Бруно церкви Сан - Мартина в Неа ­
поле,

реализм

уступил

место

сдер ­

жанной элегантности. Идя по этому
пути, С . стал одним из самых изве­
стных художников Неаполя
восторгались,
зрелых

ему

-

подражали .

произведениях

им
В

художника,

Старая национальная галерея


ICI 1

Старженецкая

рих, К.Ф. Шинкель и К. Блехен),
бидер.мейера, французского и.мп­
рессиониз.ма ( Э. Мане, К. Моне)
и раннего модернизма (А.Ф.Э. фон
Менцель, М. Либер;<tан, Л. Ко­
ринт). Среди важнейших экспона­
тов

«Монах у моря» К.Д. Фрид­

-

риха

«Железопрокат­

(1808 - 09),

ный

завод» А.Ф.Э. фон Менцеля
( 1875), скульптура «Кронпринцесса
Луиза

и

принцесса

И.Г. Шадова

Фридерика»

и др.

(1795)

Старая пинакотека ( Alte Piпako­
tlzek), крупнейшая картинная га­
лерея

мира,

расположенная

в

Мюнхене (Германия)
~

История

получившей
звание

баварской

коллекции,

позднее греческое на­

« пинакотека »,

началась

с

картин на исторические темы, к- рые

в

в.

16

герцог

Баварии

Виль­

гельм IV заказал у знаменитых не­
мецких мастеров того времени: А.
Альтдорфера, Г. Бургкмайра и др.
Выполненная Альтдорфером ещё в
1529 «Битва Александра Македон ­
ского с царём Дарием» до сих пор
считается

одним

шедевров ,

первым

из
по

Старая пинакотека

дятся

только

немецкого

Коллекция

является

шим

времени

н емецких

собранием

живописи

мастеров,

к

старых

числу

Дюрера («Четыре апостола»,

рера.

тарь

внук

Максимилиан

II,

в бытность свою штатгальтером Ис­

панских

Нидерландов,

многочисленные

приобрёл

работы

голланд­

ских и фламандских мастеров. По­
сле объединения Баварии и Пфал ь­
ца в собрани е С. п. вошли произве­
дения

из галерей

Манхайма,

сельдорфа и Uвайбрюккена,

Дюс­

к-рые

укрыли от французских войск. Ко­
роль Баварии Людвиг

I

также при­

к - рых

относятся работы С. Лохнера ( « По­
клонение Младенцу Христу»), А.

павшим в мюнхенское собрание . У
Максимилиана I Вильгельм IV при ­
обрёл , среди прочих, работы А. Дю­
Его

наи ­

более многочисленной по своему
объёму. С. п. обладает обширней ­

выдающихся
по­

картины.

искусства

Паумгартнеров» ,

«Ал ­

«Автопорт­

рет»), А. Альтдорфера («Сусанна в
купальне»), Л. Кранаха Старшего
(«Распятие»), Г. Гольбейна Стар­
ш его ( « Алтарь Святого Себастья ­
на » ), М. Грюневальда («Встреча
святого Эразма и святого Маври­
кия»), М. Пахера ( «Алтарь Отцов

Uеркви»), А. Эльсхаймера («Бегст­
во в Египет»), И. Лисса («Смерть
Клеопатры») и др. Собрание живо­

обретал художествен ные произведе­

писи

ния.

ся одним из сам ых больших и з на­

Все эти работы находились в

голландских

мастеров являет ­

Дж.А.

Каналетто.

живопись

17 - 18

Французская

вв .

представлена

полотнам и К. Лоррена («Гавань
при восходе солнца»), Н. Пуссена
(«Мидас и Бахус»), Ж.О. Фраго­
нара ( « Девочка с собакой»), Ф. Бу­
ше ( « Портрет мадам Помпадур»),
Ж . Б.С. Шардена ( « Чисти л ьщица
репы») , М.К. де Латура и К. Ж.
Верне.

Испанская живопись вклю­

чает работы таких выдающихся ма­

стеров, как Б.Э. Мурильо («Игра в
кости » ), Д. Веласкеса ( « Портрет
молодо го испанца»), Эл ь Греко
( « Снятие одежд с Христа», Х. Пан­
тохи дела Круса («Инфанта Иза­
белла Клара Евгения » ) , Х. де Рибе­

ра («Снятие со Креста»), Ф. Сур­
барана («Положение во гроб святой
Екатерины Александрийской на го­

ре Синай»).
Старженецкая Ирина Александ­
ровна (р.10.12.1943, Арысь, ныне

многочисленных дворцах и были
недоступны для посещения. Людвиг

чительных

I не только систематизировал свою
собирательскую деятельность, но

дер Вейдена («Алтарь Колумба»),
Луки Лейденского, Х. ван Р. Ре­
мбрандта, П . Ласт,-~ана, Ф. Хал­
са, Г. Терборха. Собрание фламан­

Южно-Казахстанской обл. Казах­

дской живописи охватывает произ­

академии

Кленце стро ительство музея, к-рое

ведения

1957 -62

было осуществлено в

Брейгель Старший («Страна лентя­
ев»), Я. Брейгель Старший, П.П.
Рубенс ( «Страшный суд», «Охота

средней

на львов», «Битва греков с амазон­

те им.

ками»,

член Союза художников СССР. В

также,

считая своей обязанностью

приобщить к искусству народные
массы, поручил архитектору Л. фон
Во

1826 - 36.

время

Второй
мировой
войны
1939-45 С. п. сильно пострадала и
была восстановлена в 1952 - 5 7. В
рамках

постоянной

экспозиции

в

мире

и

представлено

картинами Д. Баутса , Рогира ван

таких

мастеров ,

«Похищение

как

дочерей

П.

Лев­

~ Действительный член Российской

художеств
училась

в

(2007).

В

Московской

художественной школе, в
в Московском государ­

1962 - 68 ственном

художественном

В.И.

Сурикова.

С

институ ­

1969 -

полотен,

киппа»), А. ван Дейк

залах

и

пути в Египет», «Портрет живопис­

кабинетах музея. Отличительной
особенностью С. п. является отсут­

Я. Йорданс

бышева и др. Среди основных жи ­

(«Сатир в гостях у крестьянина»).

вопи сных произведений : « Пожари ­

ствие

произведе­

Собрание полотен Рубенса является

ний скульптуры, графики, предме­

самым кру пным в мире. Школы жи­

тов

вописи

ще» (1970), «Пристань»
«Портрет
В.
Попкова »
« Портрет В.Х. Думаняна>,>

представлены
к-рые

около

размещены

в

700
19

49

сред и

экспонатов

прикладного

искусства

и

ста­

Снейдерса»),

итальянского

Возрождения

строго

выдерживается

принцип

коллекциониро­

и барокко представлены работами
Джотто ди Бондоне, Ф. Анджели­
ко , Ф . Ф. Липпи, С. Боттичелли ,
Тициана, Я. Тинторетто , Рафаэ­

на сте нах и

сте н дах ее н ахо-

ля, Леонардо да Винчи, Ф . Гварди,

ринной мебели, к-рые обычно раз­
мещают в своих залах др . музеи . В
пинакотеке

основной
вания:

ца Ф.

(«Отдых на

стана), российский художник

1962 - 85 -

художник- постановщик

в театрах Москвы, Саратова, Куй ­

(1971),
( 197 4),
( 1976),

« Автопортрет на смерть Купряши ­

на » (1977), «У окна » (1980), «Май ­
ский день » (триптих, 1982 - 86),
«Скульпторы» ( 1984), «Критики;>
(1985), «Автопортрет по прочтении


l ICI

Старнина

Старженецкая И.А. ·Река".

2007
Стаффаж. К. Лоррен . ·Вид римской Кампаньи со стороны Тиволи. Вечер ".

1644-1645

ный темперамент С., его страсть к

»

В настоящее время многие искус ­

ствоведы отождествляют С. с Мас­
тером Бамбино Виспо - имя, к- рое
О.

Сирен

дал

одному

представителей
школы,

художнику,

изображавшему
художник
шую

ярких

очень

живо

Младенца.

Этот

исполнил

алтарную

из

флорентийской

-

в Дрезденской

ал ­

нает искусство валенсийской шко ­
лы, настолько, что С. иногда отож ­

тально

с

испанским

(1398 - 1401).

В

художни ­

1409

ху ­

дожник создал фрески в одной из
капелл церкви Сан - Стефана в Эм ­
поли. Сохранились лишь два фраг ­

мента этой росписи (Эмполи , Епар­
хиальный музей) , к - рые во многом

другие створки

-

в музее

и

в

итальянских

частных

со ­

близки сохранившимся фрагментам
фресок

в капелле Сан - Джироламо
церкви Санта - Мария дель Кармине
во Флоренции, завершённым в ок ­

браниях; пинакли с изображением
.~Благовещения» и .~Христа» в

тябре

Штеделевском художественном ин ­

формой интернациональной готики,

во

Франкфурте.

Среди

1404

художника

хождения

.~Мадонна с

назвать

ангелами

алтарь

и святыми»

(Вюрцбург, музей Вагнера), карти ­
ны .~Успение» и

(Филадельфия,

.~Смерть Марии»

Музей

искусства ,

собрание Джонсона;
Массачусетс , музей

и Кембридж,
Фогг), .~Ма ­

храмы, вт. ч. Воскресения Христо ­

донна

и

ва в Тарусе и церковь Малое Вос­
кресение в Москве. Награждена ме­

(Флоренция, галерея Академии)
и кассоне (украшенный сундук) со
сценой .~Битвы» (Альтенбург, му ­
зей). Данные произведения делают
С . наиболее оригинальным предста­

со

святыми

ангелами»

вителем интернациональной готи ­

приписываемым

С.

выработанной в Валенсии под вли ­
янием

можно

и

Эти произведения отмечены особой

других значительных произведений

.~Крещение»,

Радонеж ­

.~Вюрцбургский

ком М. Альканисом . Работы С. в
Валенсии подтверждены докумен ­

ван Бёнингена в Роттерда ­

-

ституте

(2003), золотой медалью РАХ
(2004). Лауреат Государственной
премии РФ (2000).

и

тары ). Его стиль нередко напоми ­

манса

лане

ского

Орсини »

в

( « Алтарь

дествляют

Дуэ, музее Польди - Пеццоли в Ми ­

ви преподобного Сергия

произведениях

картинной галерее и в музее Бой ­

кгольма;

далью Русской православной церк­

линейным

боль ­

ме; две створки с фигурами «Свя ­
тых» в музеях Берлина и Сто ­

1991; .~Благовещение» и
1993) и расписывает

и

смягчаются

части

ружении ангелов»

«деисус» ,

поздних

несколько

также

раз ных музеях мира: фрагменты
центральной части .~Мадонна в ок ­

"Плахи"» ( 1987), «Зимний путы
(серия, 1988), «Течение времени»
(1989), «Памяти Рихтера» (1998),
«другой берег» (2000). С 1989 пи ­
шет иконы («День Троицы» , 1990;

капризам

композицию,

к - рой в настоящее время хранятся в

Старженецкая И.А. "Избрание"

повествовательности

тем

мастера

они

М.

немецкого

де

далеки

от

проис ­

Сакса.

Вместе с

таких

приписы ­

ваемых С. работ, как фрески в ка ­
пелле

Кастеллани

Кроче

во

церкви

Флоренции

(по

Санта ­

своему

характеру эти фрески ближе мас ­

терской А. Гадди) и знаменитая
«Фиваида» (Флоренция, галерея
Уффици), в к - рой уже появляются
новые ,

ренессансные черты , связан ­

ные с именем Мазаччо.

«Старые мастера», европейские
художники 15 - 18 вв" создавшие

ки во Флоренции, наряду с Лорен ­

классическую

цо Монако, чей вкус к яркому ко­
лориту и точной манере он разде­

систему

сложной

( Starniпa Gherardo di ] асоро)
(1354 - у.мер между 1409 и 1413),

лял . Они свидетельствуют и о при ­

.многослойной живописи, разрабо ­
тавшие многообразные виды гра ­
фики и скульптуры, утвердившие

надлежности

ос1t0вные жанры искусства Нового

итальянский художник

Гадди.

Старнli:на

Герардо

ди

Якопо

мастера

к

кругу

А.

Ирреальный и фантастич -

времени


ICI 1

Стелла

сателем Э . Золя , художником А. де

газете французских коммунистов
«Юманите\>. Наряду с графикой за­

Основные
представители
«С. м.» Мазаччо, Леонардо да
Винчи, Рафаэль, Тициан, Мике­
ланджело, А . Дюрер, Д. Веласкес ,

Тулуз-Лотреком, а также поэтом­
шансонье А. Брюаном; их творчест­

во оказало на С. (наряду с искусст­
вом О. Домье) определяющее влия ­

скульптурой, был тонким анимали ­

П.П. Рубенс, Х. ван Р . Рембрандт,

ние.

вещам принадлежат бронзовые кош ­

Ф . Халс и др. Термин «С. м . » стал

наблюдательно - лиричный

популярен

публицист и иллюстратор,

•

книге

благодаря

( 1876)

одноимённой

французского писателя

и художника Э. Фромантена.

Стаффаж (нед
fiereп

Выдвинулся как самобытный,

ничая

в

журнале

график ­

«Мирлитон»

Staffage, от staf-

(«Ля

«Жиль

Блаз

иллюстрэ»,

«Асьет

и.меющие большой с.мысловой на ­

ориентации . Иллюстрировал сочи ­
нения Брюана, А. Франса , Г. де

грузки

и

многих других авто ­

ров. Издал папки литографий «Ри­

Нередко С . выполнялся не автором
пейзажа, а другим художником .

литографиях,

религиозного содержания.

офортах часто обра­

щался к миру социальных изгоев

Стей нле н Т еофиль
( Steiпleп Т heophile

-

Александр
Alexaпdre)
(10.11.1859,
Лозанна, 14. 12. 1923, Париж), французский

проституток,

художник,

шой вклад в искусство плаката, как

представитель

Стекл о , см. Живопись на стекле

анархистской,

сунки без слов о кошках» ( 1898),
«Песни к Саре» (Саре Бернар;
1899), «Зарисовки военного време­
ни» (1915, 1919). В своих рисунках,

в., когда художники часто

включали в свои пейзажи сцены бы ­
и

ки 1900 - х) .

части это были издания левой, со ­
циалистической

Мопассана и

Получил распространение начи ­

тового

стом (к лучшим его скульптурным

о

тур» и др.); в значительной своей

17

и

и другой периодике
фей», «Шамбар СОСЬЯЛИСТ»,

ра.ми), мелкомасштабные фигуры
людей и животных, помещённые в
пейзаж для оживления вида и не

ная с

живописью

( 1885 - 96)

бёр», «Канар соваж», «Ля Карика­

•

станковой

сотруд­

украшать картины фигу ­

-

нимался

симво­

лизма, мастер жанровой и
ально - критической графики

соци ­

нищих;

люмпенов,

значительное

бродяг

и

этих образов сказалось в творчестве
молодого П. Пикассо. Внёс боль­
рекламного,

(афиша
«Улица»,

ке»,

так

кафе

и

«Ша

Стекольщиков В.К. "вечерний звон" .

политического

нуар»,

Стеко л ьщиков Вячеслав Кон ­
стантинович ( р. 1938, Москва),
российский художник

1896;

«Рабочий на строй ­

»

и др.) . Поэтика симво ­

В

1896;

2005

воздействие

Народный художник РФ

(2000).

Посещал Школу изящных ис ­
кусств в Лозанне , работал художни ­

лизма и модерна порой сочеталась у

ком - подмастерьем

него с социал - революционной тема ­

средней художественной школе. В
1957 стал победителем конкурса эм ­
блемы и значка Всемирного фести ­

•

на

текстильной

фабрике в Мюлузе (Эльзас). В

1903;

1950 - 57

1881

тикой; особую известность получи ­

приехал в Париж и обосновался на
Монмартре. Войдя в круг богемы,

ла его литография «Освободитель ­

валя

ница»

дившего

посещавшей

боды, вздымающейся над мятежной

63

толпой .

венном

кабаре

«Ша

нуар»

(«Чёрная кошка»), сблизился с пи -

( 1903) В

с аллегорией Сво ­

192 1- 23

сотрудничал в

учился в

молодежи

в

и

Московской

студентов,

Москве.

В

прохо ­

1957 -

учился в Московском государст­
художественном

имени В.И. Сурикова. В

институте

1964

всту ­

пил в Союз художников СССР. По­
стоянный участник всероссийских и

республиканских выставок.
ное творческое

ника

пейзаж. В

-

дителем

Основ­

направление худож ­

конкурса

1997

стал побе­

росписи

москов ­

ского храма Христа Спасителя. Ра­
боты находятся в художественных
музеях, а также в частных собрани ­
ях в России и за рубежом. За цикл
работ под названием «Любить Роди ­
ну>,> награждён дипломом Академии
художеств.

Стелла Джозеф (Ste lla Joseph)
(13.6. 1877, Муро -Лукано, Ита ­
лия, - 5.11.1946, Нью-Йорк), а.ме­
риканский художник

»

Молодость С. прошла в Италии.
1895 он эмигрировал в США.
Учился в Новой школе искусства у
У. Чейза (1897). Вскоре начал
карьеру иллюстратора . В 1909 С.
предпринял путешествие в Италию,
В

где

познакомился

футуристами;

с

художниками ­

в результате его ма­

нера претерпела радикальные изме ­

Стейнлен Т.А. " строительные рабочие"

нения.

Модернистскими полотнами


l ICI

Стелла

Стелла Дж. ·Бруклинский мост•.

1919

«Кавалер Розы» ( 1913), «Битва ог­
ней. Остров Коуни» ( 1913) С. во­
шёл в круг нью-йоркских авангар­
дистов.

Художника

образы

вдохновляли

промышленной

«Бруклинский мосн

эпохи:

(1919),

«Брук­

линский мост. Вариации на старую

тему»

(1939).

приобрела
ния,

стала

связанной

В 1920-е его живопись

фантастические
более
с

очерта­

«литературной»,

творчеством

Стелла Ф. ·Марракеш·

нек-рых

поздних европейских символистов
(«Рождение Венеры», 1922, «Цве­

•

ты. Италия»,

Фландрии

1931).

Сын и ученик происходившего из
живописца

Франсуа

Стелла, трудившегося в Лионе.

Стелла

(1596,

Жак
Лион, -

( Stella
1657,

французский художник
по дереву

Jacqиes)
Париж),
и

резчик

В

во Флоренцию, где
работал при дворе герцога Кози ­
мо 11; оттуда в 1623 перебрался в

дения Рафаэля и в особенности Н .
Пуссена, к-рому стал постоянно
подражать в своих картинах. Про­

ведя в Риме около

12

лет, С. соби ­

1616 отправился

рался ехать в Испанию, куда при ­

Рим . Здесь изучал антики, произве-

глашал его к себе на службу король
Филипп IV, но , став жертвой лож­
ного доноса, был схвачен и заклю­
чён в тюрьму; однако вскоре его не­

виновность была доказана . Получив
свободу, С. в 1634 вернулся во
Францию, по пути туда посетив Ве­
нецию и другие города Италии . До
конца жизни жил в Париже, рабо­
тая для короля, принцев, кардинала

Ришелье и других знатных особ .
Картины художника элегантны, но
холодны

по

композиции;

рису нок

правильный, но манерный, коло­
рит красноватый. Произведения

С. имеются почти во всех француз­
ских

музеях

коллекциях.

и

во

многих

Самые

других

известные

из

них:
« Богоматерь ,
встречаемая
Христом на н ебесах», « Минерва,
посещающая
сцена»,

муз1>,

« Пастушеская

« Ангелы , молящиеся

денцу- Спасителю»,

«Суд

Мла­

Соломо­

на» и « Суд Париса». В Государст­
венном Эрмитаже ( С. - Петербург)
хранятся три картины С.: « Благове­

щение», «Святое семейство» и « Ве­
нера и Адонис». Как гравёр он из­

вестен
игры

офортами ,
детей -гениев ,

ту рны е

Стелла Ж. ·Обручение Марии·. Вторая четверть

11 века

орнаменты

меты и украшения.

изображающими
вазы,
и

архитек­

разны е

пр ед­


Стен

Стелла

Фрэнк

( Stella Frank)

(р. 12.5.1936, Мелден, шт. Масса­
чусетс, США), американский ху­
дожник, мастер постживописной
абстракции (в духе «хардеджа»
или «стиля резкой гршtu»)

•

В

изучал живопись в

1950 - 54

Академии

(шт.

Филлипс

Массачусетс)

в

и

в

Стеллецкий Дмитрий Семёнович
Брест-Литовск,

[1(1 3). 1.1875,
ныне

Брест,

Белоруссия,

-

12.2. 1947, Сент-Женевъев-де-Буа,
под Парижем], российский худож­
ник

Андовере

• Из
1896

семьи военного инженера. В

1954 - 58

Императорскую

поступил

в

П етербургскую

академию

худо­

историю в Принстонском универ­

жеств,

ситете .

тектурном , а затем на скульптурном

По окончании у чёбы жил

преимущественно
где

поначалу

в

Нью- Йорке,

зарабатывал

на

ICI 1

где учился сначала на архи­

отделении у Г.Р. Залемана и В.Н.
Беклемишева . В

окончив Ака­

1903,

Стеллецкий Д.С. ·Заповедный лес• . Эскиз

жизнь как чертёжник и оформи ­
тель. Самобытный стиль С. начал

демию

художника-скульптора. Большинст­

·Снегурочка•.

складываться

во из его наиболее значительных
работ создано в русле русского сти­

той художника, в полной мере соот­

к

концу

цикле «черных картин»,

1950 - х

в

поверхно ­

сти к - рых заполнены чёрными по­
лосами, отделёнными друг от дру ­
га узкими белыми пром ежутками.
Именно в данный период,
руя

компоновку

эт их

тер сосредоточился

варьи ­

полос,

мас ­

на проблемах

художеств ,

«Мед ных »

после­

1960)

«алюминиевых»

картин

-

и

ры,

монастыря близ Белого озера).

активно

используя

1906 - 13

полихро­

портретов

современ­

влекало
создавал

м е таллических

оттенков.

прикладное

искусство ,

камины,

При этом мастер перешёл от тра­

ботах,

и

к

исторической

теме

связанных с древнерусской

темой. Ещё в студенческие годы он
выполнил иллюстрации к «Слову о
полку Игореве », к-рые впоследст­

(цикл « Польские деревни», наве­
янный памятью о Холокосте) , ре­

Третьяковская галерея.

шая её с помощью фактурно-кон­

страции

структивных беспредметных рель­

старинных рукопи с ных

ефов, напоминающих крыши дере­

ясно прослеживается глубокий ин­

вянных

терес

синагог.

В

его

сериях

( « Кон центрические квадраты», с
1983) со временем возросла роль
яркой

полихромии.

1970 - х

начал

В

середине

создавать

особо

крупные, прихотливо- криволиней ­

вии,

по совету Серова,
напоминают

художника

корням

к

«Э кзотические
птицы »,
позднее придавал подобным

композициям
в

ни х

рельефность,

обрезки

проволочной
уважения

пол нив в

стальных

сетки.

вводя
труб

Отдал

и

дань

конструктивиз.му,

ис ­

ника : «Соколиная охота », «Сраже­
ние», «Tempi Passati» ( « Прошлое » )

кусства» , в выставках к -рога он не ­

однократно
много

принимал

путешествовал

русским

городам,

участие.

С.

по старинным

изучая

д ревние

памятники . Прекрасный знаток ста­
рины ,

художник

ис полнил

эскизы

Толстого «Царь Фёдор Иоаннович »

ных вариаций по мотивам графики

для

Л.М.

опере

«хар ­

дедж» с его чётким геометри змом
сменился в поздних вещах мастера

(пространственно-трёхмерная «Се­
рия волн», 1985 - 89; и др . ) более
романтичной и биоморфной мане­
рой .

В

ней ярко

просту пило ти ­

Александрийского

Н.А.

театра

и

к

Римского- Корсакова

«Снегурочка» для Мариинского те­

атра в С. - Петербурге (1910, оба
спектакля не осуществлены). В

1914

С.

поселился

во

Франции .

Пропагандировал русскую культу­
ру , был непременным участником

пичное для постживописной абст­

выстав ок

ракции

этого

бежом, внёс свой вклад в создание в

границ

между

ративным

п ериода

р азм ывани е

живописью

искусством .

и

деко ­

1935

ру сского

гостиницы,

в

ции («Брак в Кане» , собрание
Бейт , Лондон), но отдавал пред-

про­

стных (литографских ) и рельеф ­
Ранний

владельцем

1654 - 60 владел пивоварней в Де­
л фте; в 1661 - 69 жил в Харлеме,
а с 1669 и до самой смерти держал

никнуты живописные панно худож­

костюмов и декораций к драме А. К.

Лисицкого.

стал

искусства.

мотивами

немало плоско­

1982 - 84

Гойена и в Харлеме у А. ван О с­
таде. Вступил в гильдию живо­
писцев в Лейдене в 1648. В 1654

таверн у в Лейдене. Писал портре­

них

и др . Тонкие ст илизации С . ценили

1976);

Сын пивовара. Учился в Утрех ­

ты , пейзажи, библейские компози­

в

художники объединения «Мир ис­

(цикл

•

те у Н . Кнупфера , в Гааге у Я. ван

книг,

мощью

лекал

(Хавикзоон)

миниатюры

византийским

древнерусского

Ретроспективными

приобрела
Эти иллю­

ные картины, расчерчивая их с по ­

судострои тель ных

Хавикс

он

декоративные

диционных

рати лся

Ян

же), голландский художник-жан­
рист, мастер бытового жанра

соответст ­

матов к « фигурным холстам» в
форм е букв L, Т или U. В 1971 об­

Стен

Вал.А. Серова и др. Как и многих
художников того времени , С. при­

полосами,

фор­

образ­

[Steen ]ап Haviksz (Ha vickszoon)]
( ок. 1626, Лейден, - 3.2.1679, там

с

прямоугольных

( 1930-е,

С. выполнил ряд

панно . Самобытность художника
наиболее ярко выразилась в его ра­

вующих

подворье в Париже

ников , деятелей искусства - О.И.
Преображенской,
Б.В.
Анрепа,

красками

написанными

ветствовавшей его дарованию, стали

цом служили росписи Ферапонтова

скульптурных

серии

1910

ступил также как новатор скульпту­

ной визуальности . С 1959 пользо­
вался активной поддержкой веду ­

Кастелл и. Вскоре (с

декорации к опере Н.А. Римского-Корсакова

роспи си храма Святого Сергия Ра­
донежского на Свято- Сергиевом

мию . В

довали

звание

ля как особой тенденции искусства
модерна. В живописи и графике са­
мобытно развивал мотивы древне­
русской иконописи и фрески. Вы­

чистой, как бы абсолютно безлич ­

щего нью- йоркского галериста Л.

получил

искусства

за

ру­

Русского культурно-историче­

ского музея в Праге. Крупной раба-

Стен Я.Х. ·Гуляки•.

1660


l ICI

Стенберr

Стенберг Энар Георгиевич (29.6.
Москва,

1929,

-

20.8.2002,

там

же), российский художник театра

•

Народный художник РФ

Учился
венном

в

Московском

(1995).

государст­

художественном

институте

имени В.И. Сурикова на факульте­
те театрально -декорационной живо ­

писи.

В

конце

включился
принимал

в

1950 - х

творческую

участие

в

активно
работу,

создании спек ­

таклей ведущих театров страны. В

1965

стал сотрудничать с Театром

на Таганке под руководством Ю.П.
Любимова. В течение почти полуве ­
ковой творческой деятельности С.
служил

театральному

искусству,

создав художественное оформление
более чем

300

постановок. Был ху ­

дожником - постановщиком

лей:

Стен Я.Х. "Танцующая компания" .

1663

добродушным народным юмором,
отличаются острой, подчас сатири ­
жей,

характеристикой

живой

персона­

наблюдательностью,

занимательностью

повествования,

мастерством в передаче фигур, де ­
талей

обстановки

и

одежды:

«Больная и врач~> (1660 - е) , «Гуля ­
ки~> (1660), «Игроки в трик - трак~>
( 1667, все - С. - Петербург, Госу ­
дарственный Эрмитаж); «Семья
художника

(ок.

1663,

работ С .

в

весёлом

обществе~>

Гаага, Маурицхёйс). Из
более других популярна

картина «Гуляки~>.

В ней он изо ­
бразил себя с женой в образе под ­
выпивших посетителей трактира

к

приёму

ского

подобного

автопортрета

-

юмористиче ­

художник

час ­

то обращался в своём творчестве .
Всё в этой сцене говорит о безза ­
ботном веселье гулявших: уснув ­
шая

прямо

за

столом

женщина,

сброшенный ею башмак, поломан ­
ная трубка. Безусловно, эта и мно ­
гие

другие

картины

вдохновлены

сценами

художника
веселья,

свидетелем к - рых был он сам. Бо ­
лее
тин

500 приписываемых ему
- сцены из повседневной

кар ­
жиз ­

ни, в к - рых действие происходит в
комнатах,

на кухне или

в таверне.

Свои картины на библейские, ми ­
фологические и

исторические сю ­

жеты С. всегда интерпретировал
как тривиальные события реаль ­
ной жизни .

В его работах искус ­

ность композиционных построений
и

удачное

таются

со

цветовое

решение

склонностью

повествованию.

спектак ­

каприччио~>

и

«Геологи~> (Большой театр), «Чай ­
ка~> и «Красивая жизнь~> (МХАТ
имени А.П. Чехова) , «Конармия~> и
«Варшавская мелодия~> (Театр име­
ни Евг. Вахтангова), «Жизнь Гали -

почтение бытовому жанру. Его ра ­
боты, пронизанные грубоватым, но

ческой

«Испанское

соче ­

мастера

к

Стенные росписи. Граффити . Россия. 2000-е


ICI 1

Стенные росписи

лея»,

« Послушайте!»,

«Бенефис»,

«Берегите ваши лица» (Театр на
Таганке) ,
«Сотворение
мира»,
«Икар», «двенадцать» (Мариин ­
ский театр), «Зойкина квартира» и
«Макбен (МХАТ имени М. Горь­

кого), «Человек из Ламанчи» и
«Беседы с Сократом» (Театр имени
Вл. Маяковского). С. работал глав­
ным

художником

Театра

имени

Моссовета, где оформил спектакли
«Братья

Карамазовы»

и

«Фома

Опискин». В течение долгих лет С.
сотрудничал с Малым театром, на
чьей сцене оформил спектакли «Ка­

менное гнездо »,

«Маскарад»,

«Ре­

визор», «Сирано де Бержерак»,
«Лес», «Тайны Мадридского дво­
ра»,

«Коварство

всякого

ты ».

мудреца

и

любовь»,

довольно

«На

просто ­

Спектакли, оформленные ху­

дожником, шли в Чехии , Японии,
Германии и др.

Стенньiе росписи, изобразитель­
ные

композиции

полненные
веmю

на

и

орна.менты,

краскаJ>tи

ис­

непосредст­

оштукатуренных

сте ­

нах, потолках или на холсте, бу­
J>tаге и других J>tатериалах, закреп­
лённых

на

различных

поверхw­

стях архитектурных сооружений

•

С. р.

являются

ментального

областью

искусства;

мону­

органиче­

ски связанные с архитектурой , они

Стенные росписи. Х.Д.А. Сикейрос. "Новая демократия" . Роспись интерьера Дворца изящных искусств в
Мехико. Мексика.

1945

представляют собой существенный
компонент синтеза искусств. С.

го подчинённые плоскости клеевые

р.

батальных, культовых сцен получи­

выполняются

преимущественно

средствами фрески, клеевой живо­
писи , те.мперы, восковой живопи ­

росписи с изображением жанровых,
ли

широкое

распространение

в

си, .масляwй живописи (иногда к

Древнем Египте (особенн о в 1 3 тыс. до н. э.). Ко 2 -му т ыс . до

С.

н. э.

р. условно

относят .мозаику

и

относятся

С.

р. в

Китае,

к

сграффито) . Древнейшей первона­

1 -му тыс. дон. э.

чальной формой С. р., возникшей
в эпоху поздн его палеолита,

ской убедительности изображений,

были

основанной на использовании прин­

ещё

наскал№ые

изображения.

Ритмически организованные,

стро-

-

С. р. в Ассирии

и Урарту. Тяготением к пластиче­

ципов светотеневой живописи, бы­
ли

отмечены

произведения

масте ­

ров Древней Греции. Развитие этих
принципов в стенописях Древнего
Рима

сопровождалось

усилением

декоратив ного начала и композици ­

онной динамики, широким исполь­

зованием пейзажных и архитектур­
ных

мотивов;

люзорные,

пространственно - ил ­

зрительно

разрушавшие

плоскость стены С. р. сосущество­
вали

с

плоскостно- орнаментальны ­

ми КОМПОЗИЦИЯМИ (Помпеи, Герку­
ланум). Среднеазиатские росписи

7- 8

вв. включали многочисленные

фигурные изображения культового
и светского содержания. Позднее в
мусульманском

искусстве Средней

Азии, Ирана и Переднего Востока
пол учили

распространение

орнаментальные

клеевые

чисто

С.

р.

Изысканные, органически сочетаю­
щи е сюжет ную и декоративную жи ­
вопись,
писи

клеев ые

украшают

и

темперные

средневеков ые

рос­
пе­

щерные монастыри Китая и Индии.
В период Средневековья проникну­
тые

высокой

росписи ,

нах

одухотворённостью

располагавшиеся

храмов

в

строго

как

на

сте­

каноническом

порядке

и,

ционно

соответствовавшие

прави ло ,

компози ­
основ ­

ным арх итектурным членениям ин­

терьера , стали одним из важнейших
видов монументального искусства в

Стенные росписи. Джотто ди Бондоне. "Избиение младенцев• . Фреска. Капелла Скровеньи. Падуя.
Италия .

1304-1306

Византии,

Грузии, на Бал канах,
в Древней Руси. В Западной Евро-


l ICI

Степанов

жённо-драматическими, а иногда
наивно-непосредственными фреско­
выми С. р. с характерными для них

ди Бондоне, Мазаччо, Пьерро де­
лла Франческа , Леонардо да Вин­
чи, Рафаэль, Микеланджело, П.
Веронезе и др.), основывавшихся

четкость

и

линеарно - плоскостными

на математически точной передаче

а

отсутствие

пространства и перспективы,

цветовых

пе

экспрессивными,

циями ,

часто

напря ­

компози ­

резкими контурами украша­

лись постройки романского стиля; в

же

зданиях

ярко

в

стиле

готики,

почти

ли­

пластики

а так ­

человеческого

раскрывал ись

тела,

нументальных образов, проникну­
тых большими гуманистическими

С. р. наступил в эпоху Возрожде­

идеалами.

ния:

нессансным

во фресках

итальянских

ху­

дожников этого периода (Джотто

Свойственные

также

силуэт н ость

ри су нка ,

полутонов

переходов

полноценно

и

н а иболее

воплощаются

в

орна ­

уже

ре­

тивной стилизации (М. Шагал во
Франции, Р. Та;.~айо в Мексике и

др.); масштабность и эмоциональ­

иллю з орному расширению реально ­

ность художественного языка С. р. ,

го

возможность

росписям

пространства

тенденции

интерьеров

усилились

в

значи ­

динамичных,

выражения

в

них

но ­

вых социальных идей привл екают к

исполненных чувственной экзальта­

ним многих художников (А . Пиц ­

ции,

цинато в Италии, Д. Ривера, Х . К.

существующих в тесном един ­

стве со скульптурой и архитектурой

Ороско,

С. р. барокко, создающих, часто с

А. Матисс, П. Пикассо, Ф. Леже

помощью иллюзионистических эф­
фектов, специфическую, интенсив­

во Франции , Х. Эрни в Швейцарии

но действующую на человека эмо­

20

циональ ную

среду.

В

вв.

17 - 18

20

ек

сах

нередко

вытеснялись

зеркалами,

обоями ,

шпалера ­

а

клеевая

живопись использовалась гл.

обр.

дл я украшения потолков. В С.
классицизма

18 -

начала

19

р.

в. ил ­

Д.

Сикейрос в

Мексике ,

и др .). Необычайн о обогатилась в
в. техника С. р. (силиконовые
краски и др.). В последней трети

С. р. в интерьерах светских постро­
ми,

в. в искусстве С. р . в мегаполи ­
возник стиль граффити

С. р. аэрозольными красками. Этот
стиль

мира.

популярен

В

во

всех

сообществе

графферов

есть

странах

художников­

свои

приз нанны е

люзорное пространство строго отде ­

мастера и корифеи , сложились свои

лено от реального; в них преобла­

н ап равл е ния

и

школы.

дают
изображения
скульптуры
(в технике гризайли) , архитекту­

Степанов

ры, пейзажа. Обострённый интерес
к С. р. испытывали мастера, близ­

[24.4 (6.5). 1858, Симферополь, 5. 10. 1923, Москва], российский

кие к модерну , неоклассицизму и

художник-передвижник

национально - романтическим

правлениям

конца

Алексей

Степанович

на­

начала
подчёркнуто

" В 1879 окончил Межевой ин сти­
тут в Москве и приобрёл профес­

ритмизированным ком пози ционным

сию землемера. Однако работать по

и

колористическим

этой специальности не стал,

18

в . появился такой вид С. р. , как

20

в.,

тяготевшие

сграффито
лицветная

писы.

1895

интерь е­

к

тельно

Степанов А.С. «ПО волку с ГОНЧИМИ».

в

рах. Присущие технике сграффито

стве 20 в. в С. р . нередко использо­
вались отдель ны е приёмы декора­

к-рые дают С. р . для создания мо­

гладких

вв. Эrот вид декора

применяется

ментальных композициях. В искус­

стен,

сплошных

в основно~1

возможности,

они были вытеснены витражами .
Качественно новый этап развития

шённых

19 - 20

ность в

19
к

реше ниям.

В

одноцветная или по­

-

долгого

вописи, ваяния и зодчества

(1880).

рос ­

Занимался в мастерской И.М. Пря­

забвения

нишникова. В 1884 окончил учили ­
ще с большой серебряной медалью.
В 1899 - 1918 был преподавателем
этого училища. Во второй половине

.~поцарапанная

После

а по­

ступил в Московское у чилище жи­

сграффито вновь обрело популяр-

1880-х С. несколько лет них сезонов
работал вместе с И.И. Левита­

ном

-

сначала под Звенигородом ,

потом на Волге . Наряду с Левита­
ном он считается одним

лей

т. н.

когда

художник

природе
его

.~пейзажа
мотив,

внутреннему

не

из создате ­

настроения ~.,
только

ищет

в

соответствующий
состоя нию ,

но

и

психологизирует пейзаж, переносит
в него собствен ны е мысли и п ере­
живания. Работы С. носят пленэр­
ный характер, они написаны широ­
ко,

эскизно,

жидким

про зрач ным

мазком,

очень

мягко,

цветами.

С. любил изображать де­

немногими

ревенскую дорогу , по к-рой кресть­
янские лошади тащат са ни или теле­

ги ( .~ Гусёк ~.,
ку

з имой ~.,

1913 - 14;

1910-15;

.~ По просёл­

<i У крылечка~.,

.~ Уехали~. ,

191 4).

обе

Часто

писал крестьянских детей, н аблюда­
Степанов А.С. "Утренний привет".

1897

ющих за окружающим миром

-

го -


Степанова

вописью в студии К.Ф . Юона. На­

лый , бедный, осенний, но родной и
широкий («Журавли летят», 1891;

чало её самостоятельного пути в ис­

«Дети на хворосте» ,

кусстве совпало с Октябрьской ре­

лицы» ,
в

творчестве

жит

«У око­

1899;

Отдельное место

1915 - 16).

художника

охотничьим

принадле ­

сценам

(«После

волюцией

1917.

1917 - 19
поэзией,

Жила в Москве. В
визуальной

увлекалась

слагая

графические ком­

позиции из «заумных» строк (руко­

охоты. Возвращение», 1907; «Уби­
тый лось», 1900 - 1О; «С борзыми»,
1910-е; «Увидели», 1917). С. обла­

писные книги «Ртны Хомле», «Зиг­

дал

дила своими

редким умением передавать по ­

вадки

и

1909;

«На

1889;

«Лось и лайки»,

ночью»,

«Волки

у

А.Е. Кручёных «Глы- Глы » . С года­

1910;

«Волки

плетня»,

ных художников- «общественников»

обе

авангардного толка . Служила в от­

1910).

деле ИЗО (Коллегия по делам изо­
бразительных искусств) Наркомата
просвещения ( 1919 - 22), сотрудни­

в к-ром предпочитал рабо­
как

снаб­
книгу

ми вошла в число наиболее актив­

тать художник, можно условн о обо­
значить

1919

иллюстрациями

животных

1910-е; «В ожидании обеда»,
Жанр,

ра ар», «Глоболкым»). В

промысел»,

психологию

( « Лоси» ,

пейзажно-анималисти­

ческий.

ICI 1

Степанов С.Г "Мать и дочь Степановы" .

чала с Институтом художествен­
ной культуры (Инхук; 1920 - 23),
преподавала в студии Изо Акаде­

Степанов
Сергей
Георгиевич
( 1923, Орск, 1995, та;.1 же),
российский художник, представи-

мии коммунистического воспитания

имени Н . К. Крупской ( 1920 - 25)
и во Вхутемасе (Высшие художе­

телъ наивного искусства

ственно - технически е мастерские,

•

лась

Участник Великой Отечественной

войны
ды

Со школьных лет

1941 - 45.

увлекался

живописью,

в зрелые го ­

писал в основном на темы сель ­

ской жизни. В
очный

кусств. С

поступил в За­

1966

народный

1970

университет

ис­

принимал участие в

выставках (всероссийских и област­
ных). Жанровые сцены , пейзажи,
множество портретов исполнены ху ­

дожником

как

бы

со

стороны

-

спокойно, без страха и упрёка, без
о с трого

личностного

Особенно

эта

отношения.

странная

отрешён ­

1924 - 25).
- как

Постоянно

занима­

художница и художест­

венный редактор

-

массмедийным

дизайном: в журналах «Кинофот»
( 1922), «ЛЕФ» и « Новый ЛЕФ»
(1923 - 27), «Советское кино», «Со­
временная архитектура », «Смена»,
« Книга и революция » и др. ( 1926 32), «Советская женщина» ( 1945 46). В 1933 - 34 служила художест­
венным редактором в Партиздате.
В 1930 - 50- х оформила - часто в
сотрудничестве с Родченко - мно­
го

агитационно - политических

аль­

бомов («Заветы Ленина женщинам

но сть выражена в портретах, каких ­

всего мира»,

то застывших,

или «ПСИХОЛОГИИ», словно срисован ­

летк и», «Первая Конная», «Совет­
ская авиация » , « Совхозы» , «25 лет

ных с деревенских семейных фото­
графий, выцветших от времени и

метрополитен» и др.). Футуристи­

поэтому

ческая

столь

без

всяких

эмоций

невыразительных,

Казахской

«Итоги первой пяти­

ССР »,

вольность

«Московский

последовательно

безжизн енных. В числе произведе­

вытеснялась в её творчестве стро­

ний:

гим

(1971),

пом.

« Мать и дочь Степановы»
« Ждём , когда заговорит те­
левизор» ( 1960 - 70-е), «больнич ­

Степанов С.Г. "Мать померла" .

соцреалистическим

агитпро ­

Наиболее же причудливо- иг-

ная» серия, в к-рой автор зарисовы­

вал фигуры лежащих на больнич­
ных кроватях и скудное убранство
больничных палат, делал портреты
больных, врачей и медицинских се­
стёр.

Степанова

Варвара

Фёдоровна

( 15. 5. 1894, Ков-но, нъте Каунас,
Литва, - 20.5.1958, Москва), рос­
сийский художник, выдающийся
.мастер русского авангарда первой
половины

20

века

• Род илась в семье чиновника. С
191 О училась в Казанской художе­
ственной школе, где в 1914 поз на­

.

'

-

.. .

комилась с А.М. Радченко, своим
будущим мужем и соратником
и с кусству.

Не

окончив

уех ала в Мос кву; в
тала

бухгалтером

191 5 - 17
и

по

школы,

-

"

рабо­

машинисткой

на фабрике , попутно занимаясь жи -

Степанова 8.Ф. Иллюстрация к рукописной книге
иРтны Хомле ".

1918

Степанова 8.Ф. " Фигура".

1921

1980

1971


l ICI

Стерлигов

ровым, анархически -стихийным ос ­
тался

ранний

творческий

манерой , постоянно меняясь и экс­

периментируя.

расцвет

С . , воплотившийся и в визуальной
поэзии, и в серии графико - живо ­
писных

композиций

и

(19 19 - 20),

в

техниках:

в

гуашь,

разных
рисунок ,

тушь , гравюра. В творчестве худож ­

«Фигуры»

рукодельных,

Работал

масло,

ника

не

можно

ра з личить

несколько

тираж

этапов развития: во время учёбы во
Вхутемасе,
под влиянием своего

плакатах и коллажах тех лет . Чуть

учителя В . Е. Татлина , С. был бли ­

позднее

го эксперимента явилась её сценог­

зок конструктивиз.Jоtу.
годы жизни в Париже ,

рафия,

такими художниками ,

рассчитанных

на

массовый

важным полем

сочетающая

авангардно ­

конструкти ­

виз.Jоt с гротескной поэтикой абсур ­

В

первые

общаясь с

как П.

Пи ­

да (декорации и костюмы к пьесе

кассо , Х. Грис, Ж. Брак , он рабо ­
тал в стиле синтетического кубиз ­

«Смерть Тарелкина» А . В .

Jоtа. В течение 1930 - х стиль С. ста ­

Кобылина

хольда,
и

как

в

театре

1922).

Мейер ­

С. выступила также

радикальный

стильного

Сухово ­

В.Э .

новатор

дизайна,

Стерлигов В.В . "Купол " .

новился более пластичным и лири ­
- букеты цветов, клетки с

ческим

1962

тек ­

исполнив

птицами , портреты дочерей, выпол ­

«неофициальным искусством» .
В
конце 1910 - х учился в Москве в

рисунков (для Первой ситцена­
бивной фабрики, 1924 - 25), где не­

студии И.И. Машкова , а затем на

зримо доминирует лёгкий и изящ­

литературных

ный образ артиста, как бы излуча­

сийском союзе ПОЭТОВ (

150

1925

курсах

при

Всерос ­

1923 - 25) .

Послевоенные

произведе ­

ния несут на себе печать траге ­
дии - это тёмные кошмарные виде­
ния . С начала 1950 - х появились но ­

ющего в геометричных узорах свою

В

творческую

бы учиться у Малевича. В конце
1 920 - х начале 1930 - х входил в

натуры , портреты. В последний пе ­

группу

риод,

своих

энергию.

теоретических

1920 - х
нового

отстаивала
искусства,

«чудо»,
стигнуто

к - рое
в

не

В

лучших

выступлениях

независимость

понимая

может

его

как

быть

по ­

узкоутилитарном,

чисто

функциональном смысле.

живописно - пластического

вые

цвета

покоя

и

и

новые сюжеты,

нежности ,

1960 -

полные

обнажённые

-

70 - е , появилось больше

реализма, сблизился с обэриутами,

свободы в красках, а также в сюже ­

выпускал собственные детские кни ­

тах: фантастические существа , ска ­

ги

зочные животные,
пейзажи.

как писатель и художник. В
1934 по доносу был арестован; до
отбывал срок . В

1938
Сте рлигов Влади.мир Васильевич
(18 .3.1904, Варшава, - 1.11.1973,
Петергоф), российский художник

переехал в Ленинград, что ­

ненные в онирическо - реалистичной
манере.

воображаемые

пред ­

1939 -

седатель оргбюро Союза художни ­

Стефанов Христо (р. 15.2.1931,

ков в Караганде. Вернувшись в Ле ­

Бургос), болгарский художник

нинград,

занимался

живописью,

графикой, книжной иллюстрацией,

»

участвовал в выставках.

сийской

Зарубежный почётный член Рос ­

Один из поздних учеников К.С.
Малевича. Его живопись и графи ­
ка , сочетающие элементы абстрак ­

тему» , в основе к- рой лежала «Кри ­

Софии ,

ции с мистика- метафизической со ­

вая

Балканского и П . Панайотова; по ­

зерцательностью

»

живым

ленинградским

1920-30 - х

и

т.

н.

линия

1960 - х

«чаше - купольную

как

прибавочный

сис ­

эле ­

академии
Академию

Окончил

учился у

художеств.
художеств в

профессоров Н.

стали

мент искусства». Объединил вокруг

сле

между

себя группу учеников и единомыш ­

лет в Пловдиве в уединении , пыта ­

авангардизмом

ленников, известных как «Группа
Стерлигова». Автор циклов: «Еван ­

ясь осмыслить накопленный опыт и

гелический цикл» ( 1951), «Ангел»
(1954), «Распятие», «Голгофа»,
«Рождество»
и
«Гора
Синай»
(все - 1973).

личных

настроения,

связующим

создал

В

звеном

послевоенным

т. н.

окончания

прожил

несколько

постоянно пробуя свои силы в раз ­
техниках

монументальной

живописи: фреске, аль секко , моза ­
ике, витраже. Одновременно он ак ­
тивно занимался современной жи ­
вописью. С самого начала С . инте ­

Сте рлинг Марк
Сигиз.Jоtундович (

(Sterling Marc)
1895, Прилуки,

ныне Черниговской обл. Украи ­
ны, - 1976, Париж), французский
художник

ресовало

национальное

наследие:

болгарские иконы, творчество оте ­
чественных художников первой по ­
ловины 20 в., настенные росписи

Средних веков и эпохи Возрожде ­
ния. В своём творчестве художник

»

Учился живописи в Одессе, а за­

тем

в

Москве

192 1- 22
дила

1923
ся

в

во

Вхутемасе.

В

был в Берлине, где прохо­

его

первая

выставка .

постоянно

ней

и

ищет

связь

современной

между

высокой

между древ ­

культурами ,

духовностью

ви ­

В

з антийского искусства и современ ­

обосновался в Париже и влил ­

ностью. Структура иконы, её худо ­

интернациональный

дожников,

к- рый

круг

ху ­

впоследствии на­

жественное

решени е

новным элементом,

являются

ос ­

к - рый он каж ­

зовут парижской школой. Во время

дый раз пытается воспроизвести в

Второй мировой войны

своих работах на языке современ ­

1939 - 45

С.

с семьёй (у него было две дочери)

ной

удалось избежать

значительное

следований,

нацистских

скрываясь

у

пре­

друзей.

живописи.

зо ,

тешествовал,

менталистов

выставлял­

творчество

влияние

С.

оказал

итальянский художник Р. Гутту ­

После войны художник жил между
Парижем и Швейцарией , много пу ­
регулярно

На

а

также

опыт

мексиканских

Риверы,

Х.

известн е йших

ху дожни ков - мону ­

20 в. Х. Ороско , Д.
Сикейроса и др . Ху ­

Стефано да Верона. "Мадонна в саду из роз" .

ся в галереях и салонах . Творчество
С. отличается большим разнообра ­

дожником

До

зием,

количество работ в различных жан -

1435

он

не

ограничивался

одной

создано

значительное


ICI 1

Стивенс

из роз» (до
основное

-

ка

тесное и

линий

и

стиля

художни ­

изысканное согласие

чувств,

поглощает

проявляется

1435) -

качество

к- рое

реальность.

полностью
Вся

компо ­

зиция развёрнута на плоскости по ­
добно

орнаментальному

ковру.

Хрупкие фигуры утопают в широ ­
ких

одеяниях ,

складки

к - рых

плав ­

но извиваются. Руки с аристократи ­
чески

тонкими

пальцами

кажутся

совсем бесплотными. Сад роз насе ­
лё н

множеством

ангелов:

они

по ­

клоняются Марии, ведут хоровод ,
поют хором над раскрытою книгой ,
протягивают святой
пестки роз,

Екатерине ле ­

из к - рых та сплетает ве ­

нок, порхают по воздуху. Их хруп ­

кие,

тщедушные

фигурки лишены

всякой материальности. И рядом
богатейший

мир

флоры

-

и

фауны:

кусты роз, изгородь из роз,

крохот ­

ные щебечущие птички, павлины с
пышным оперением. Та же манер­
ность характерна и для небольшого
хора ангелов в <~Рождестве» , фреске
капеллы

Сан

Ферло

в

Вероне,

и для <~Мадонны с ангелами» (Рим,
галерея Колонна), одного из ярких
примеров

интернациональной

го­

тики в Италии. Среди немногочис ­

ленных работ С. да В. (его творче ­
ство было обеднено разрушением
фресок в церкви Санта Эуфемия в

Вероне)

-

рисунки, характеризую­

щие художника как

мастера линии,

повлиявшего на становление творче ­

ства А. Пизанелло в 1420- х .

Стйвенс Альфред Эмиль Леопольд
Стивенс А . Эл. "Милое письмо".

( Stevens Alfred Eтile Leopold)
(11.3.1823, Брюссель, - 29.8.1906,

1860-1867

Париж), бельгийский художник
рах, однако особое место занимает
портрет. В 1998 С. разработал ар ­
хитектурный проект часовни Свя ­
того Пантелеймона в Софии, а так ­
же выполнил в ней фрески и моза ­
ики. Пробовал себя и в качестве те ­
атрального

художника.

Автор

ствуют многочисленные манускрип ­

ты.
ным

Единственным

его

датирова н ­

произведением является <~По­

клонение волхвов»
ранней работе

-

( 1435).

В более

<~Мадонна в саду

де ­

кораций к операм: <~Тоска» (для
Пловдивской
оперы),
<~Гамлет»
(для Драматического театра Вар ­
ны), <~Мизантроп» (для Драматиче­
ского театра Хасково) и др. В чис ­
ле работ графический цикл портре ­
тов известных деятелей 20 в. В
России первая персональная вы ­
ставка художника прошла в

2002.

Стефано да Верона ( Stefano da
Verona) ( прозв. - Стефана да
Дзевио, Stefano da Zevio) ( 1374,
Верона, после 1438, та.м же),
итальянский художник

»

До наших дней почти не сохрани ­

лось документов,
нью

и

связанных

творчеством

с

жиз ­

художника.

Учился, вероятно, в кругу ломбард ­
ских

мк.ниатюристов

и

венециан ­

ских художников , о чём свидетель -

Стивенс А.Э.Л. " Незнакомка ". Около

1880

»

Брат Ж. Стивенса. Учился сна­

чала у Ф.Ж. Навеза в Брюсселе,
а потом у К. Ж. Рокплана в Пари ­
же,

где

поселился

на

постоянное


44

Супрематизм
Малевич Казимир

>

Северинович
~на сенокосе~

1929

год

Холст, масло,

65,6 х 85,8

см

Москва, Государственная
Третьяковская галерея

«На сенокосе~> относится ко второй

серии работ на крестьянскую тему
1920 - 30-х, когда художник, оставив
занятия дизайном,
живописи.

возвратился к

Эта картина представ ­

ляет собой рецидив супрематизма .
На супрематизм указывает выбор
красного цвета в качестве основно­

го; вся картина представляет собой

набор супрематических плоских фи ­
гур. Малевич резко геометризиро ­
вал человеческие фигуры и пейзаж,

добиваясь имперсональности, от­

влечённости образа . Безликость кре­
стьян

Малевич Казимир
Северинович
~ ЧёрнъIЙ супремати­

ческий квадрат~

ЭТОГО ряда тем, что не ВИДИТ « буду ­

рат словно вобрал в себя все формы

щего человека ~>. В отличие от ранних

и все краски мира,

сведя их к плас ­

супрематических картин, «На сено­

тической формуле, где доминируют

косе~> не имеет белого фона, обозна­

полюсность чёрного (полное отсутст­

чавшего бесконечность , - ему на сме­

вие цвета и света) и белого (одно­

ну пришёл «сюжетный ~> контекст.

Холст, масло,

цветов

и света). Подчёркнуто простая гео­

год

79,5 х 79,5

см

это принцип. Сам художник

нимания творчества. Чёрный квад ­

временное присутствие всех

1915

-

объяснял отсутствие лиц на картинах

метрическая форма-знак, не увязан­

Москва, Государственная

ная ни ассоциативно,

ТреmЫ1ковская галерея

ки, ни идейно ни с каким образом,

ни пластичес­

предметом, понятием, уже существо­

вавшими в мире до неё, свидетельст­

«Чёрный квадран явился своеобраз­

вовала об абсолютной свободе её соз­

ным манифестом супрематизма - на­

дателя. Чёрный квадрат знаменовал

правления в искусстве, созданного

чистый акт творения, осуществлён­

Малевичем, и символом нового по-

ный художником-демиургом.


l ICI
жительство в
тах

Стиве нс

1855.

чувствуется

В ранних рабо­

влияние

историз ­

лы,
др.

с П . Э.Т. Руссо, Т . Кутюр и
Впервые С.
выставился на

начале

19 -

в. В декора ­

20

тивно - прикладном искусстве под С.

рижской жизни, С. завоевал боль ­
шую

положитель ­

окончательно поселился в Брюссе ­

ные рецензии в печати. Особенно
ему удавались изображения краси ­

ле. Мастерски владея рисунком, С .

основных методов анализа произ ­
ведений пластических искусств в

писал

классическо;.1

вых женщин, молодых людей; в то

ную

же время иногда писал и пейзажи,
аллегорические полотна. Увлекал­

имущественно собаки,
к - рых он
воспроизводил с удивительной до­

ся

стоверностью

бродяжничеством»,

Своими

1855).

работами, посвящёнными яркой па­
популярность

японизмом.

и

Участник

международных выставок

многих

-

в Ан ­

тверпене ( 1855), Париже ( 1878,
1889), Брюсселе (1880) . После воз ­

ко

Салоне

были очень распространены в

-

конце

1842, затем
участвовал в Салонах 1844, 1846,
в выставках в Амстердаме ( 1846),
в Гааге (1847, 1849), в Дижоне
(1858) и прочих . В 1852 художник
совершил поездку в Париж. В 1869

ма, затем художник посвятил себя
почти исключительно жанровой
живописи («То, что называется

брюссельском

во

жанровые

роль

их

сцены,

играли

в

где

от н ошении

внешности,

глав ­

животные,

но

и

пре ­

не толь ­

характера,

нравов и привычек. К числу луч ­
ших его картин относят : «Мучение

также

понимают

жественного

подчинение

изображения

худо ­

услов ­

ным, упрощённым формам.

Стил истиче ский анал из , один из

ствознании

20

века

»

Цель

европейском

конца

С.

а.

19

выявить

-

искус­

начала

-

систему

устойчивых форм, выразительных
качеств,

присущих данному стилю;

выявить

в

структуре

отдельного

а также фрески в брюссельском ко ­

Тантала» ( 1850), «Квартира бала­
ганщика» ( 1857), «Собака и муха»
( 1857), «Собака старушки» ( 1857),
«Быки» ( 1859), «Собака перед зер ­
калом» ( 1861), «Попрошайки в лав ­
ке мясника» ( 1864) и другие . В за ­

ролевском дворце,

ключительный период мастер стал

только

моло ­

писать и социально - критические по ­

состоящую

костю ­

лотна. Награждён бельгийским ор ­

менных форм, признаков, качеств .

деном Леопольда

Он вскрывает и объясняет регио ­

вращения

на

родину

выполнял

за ­

казы бельгийского короля Лео­
польда II . Автор картин «дама в
розовом» ( 1866), «Осенние цветы»
(1867),
«Мастерская»
(1869),

четыре

времени

изображающей

года

в

виде

дых женщин в современном

ме.

Кавалер французского ордена

Почётного легиона

( 1867).

СтИв е нс Жозеф ( Stevens J oseph)
(20 . 11.1819,
Брюссель,2.8.
1892, там же), бельгийский ху­
дожник - ани.малист

»

1 ( 1863). Кавалер

Изучал живопись в брюссель ­
ской Академии искусств в 1833 35. Затем уехал со своим братом в
Париж, где продолжил учёбу у
французского художника А.Г. Де ­

формаль н ые
зволяют
иному

признаки,

отнести

стилю,

его

стиль

и

произведение

как

по ­

тому

или
твор ­

из

отли ч ия,

творчества

ля;

в

неиз­

наличие

школ,

отдельно

стиля

связано

с

также

»

В истории искусства были перио­
когда сознательное обращение

художников

прошлом

к

существовавшим

стилям

играло

важную

роль. Так, разнообразные С.

кана. В это же время познакомился

искусство

с художниками барбизонской шко -

цизма,

18

в"

в

-

под

искусство класси ­

древнеегипетское

искусст -

не ­

проблемами

его генезиса и его дальнейшей эво ­

люции .

Поэтому в процессе С .

внимание бывает обращено,
ды,

взя ­

пределах одного сти ­

исследование

разрывно

не

систему,

постоянных,

нальные

того автора

искусства

статическую

развитие

Стилиз ация (франц. stylisation,
от style стиль), подражание
внешни;.1 фор;.~а;.1 какого-либо оп ­
ределённого стиля

к - рые

направлению,

гиона

( 1866).

к

честву художника. С. а. описывает

французского ордена Почётного ле ­

Брат художника А.Э.Л. Стивен ­

са.

произведения те содержательные и

а.

с од ­

ной стороны, на те свойства стиля,
к - рые связывают его с предыдущей
стилевой

стадией,

с другой

на

-

потенциальные возможности обра ­
зования
новых стилевых форм.
Среди важнейших аспектов С. а. анализ композиции, иконографии,
колорита,

пластических

качеств,

индивидуальной манеры, материа ­
ла,

техники,

характера

формальных

отдельных

элементов.

Из

всех

этих многообразных качеств скла ­

дывается образ того единого орга ­
низующего
одинаково

начала,

к - рое

существенную

играет

роль

и

в

формировании деталей, и в по ­
строении целого. В стилевых нор ­
мах

отражена

религиозных,

иерархия

духовных,

нравственных,

соци ­

альных це н ностей, актуальных для
культуры, породившей стиль. Вы ­
явление этих ценностей

конеч ­

-

ная цель С. а. Он имел огромное
значение для становления европей ­
ского
ния

искусствознания,

эволюции

Вёльфлина,

стилей .

А.

Ри1-ля,

объясне ­
Труды

М.

Г.
Двор ­

жака, В. Воррингера, П. Франкля,
в России М . Алпатова, Н. Лунина,
Б. Виппера стали важными вехами
в

развитии

временном

этого
этапе

метода.
границы

На
и

со ­
воз ­

можности С. а. значительно рас ­
ширены благодаря
применению
принципов структурного анализа и

Стивенс Ж. "горе странствующего шарманщика"

семиотики.


ICI 1

~Стиль~

готики) до трактовки понятия

С.

Стилл Клиффорд (Still Кlifford)
(ЗО.11. 1904, Грендин, шт. Сев.

характеризующих образную и фор ­

а.мериканский художник, абстрак­

мальную структуру, свойственную
искусству той или иной историче ­

Дакота, -

23.6. 1980, Нъю-Йорк),

как суммы устойчивых

признаков,

тный экспрессионист

ской эпохи (романский С. , готика ,
барокко, классицизм и так далее) .

• Окончил университет Спокейн в
Вашингтоне. Преподавал рисунок и
живопись в Пуллмановском коллед­

Теория С. как художественно - исто­

же

а также в Калифор ­

( 1933 - 41),

нийской

школе

изящных

Его

(1946 - 50).

искусств

работы

рической категории была разрабо ­
19 - начале 20 в. Г.

тана в конце

Вёльфлином 11 А. Риглем, понимав ­
шими

С.

прежде

всего

как

фор ­

начала

мальную структуру и рассматривав ­

1940 - х отмечены влиянием сюрреа ­

шими смену С. как один из высших

лиз.ма. В конце 1940 - х С. стремил­

принципов

исторического

ся индивидуализировать свой стиль.

искусства.

Эта теория внесла сис ­

Он

темность в изучение С.

мый

видел в живописи «невырази ­
словами акт», к - рый должен

развития

и в то же

время абсолютизировала его типо ­

п орвать с «иллюстрированием древ ­

логические, формальные признаки;

них

гамму к большим плоскостям ярко ­

она не только не исчерпала пробле ­
му С., но и была искусственно на­

го

мифов».

С.

сводил

цветовую
оптиче ­

ложена на живой, сложный и про ­

ские эффекты. К этому добавляется

тиворечивый процесс художествен ­

работа над фактурой как таковой,
приближающая С. к живописи дей ­
ствия («1948-D », 1948). С. часто

совокупность образных,

венных принципов наиболее отчёт ­

вятся очень широкими и суммарны ­

намеренно

ливо

ми. Даже в пределах С. , более жё ­

цвета,

к - рые

создавали

менял

даты

и

названия

ного развития.

и

С.

как устойчивая
художест ­

последовательно

проявляет­

своих работ, чтобы ввести в заблуж ­

ся

дение тех,

ские эпохи и в тех течениях ,

кто

пытался

проанализи ­

в

те

художественно - историче ­

ровать его творчество. Он заявлял,

торически

что любые объяснения унижают его

теза

достоинство

ского

и

что

картины,

если

сложилась

искусств,

и

их

где ис ­

система

син ­

мировоззренче ­

образно - художественного

стко

детерминированного

кая

художественная

единства .

обычно является архитектура, в то

пределы. С

его картин создано одинаковым об ­

время

ского

разом: огромный прямоугольник
художник покрывал большими цве ­

предметы

товыми пятнами. В

ния,

1952 С. принял
15 американских

как

живопись,

скульптура,

декоративного

подчиняются

искусства

архитектонике

зда ­

расширяя и обогащая его ар ­

участие в выставке
художников в Музее современного

хитектурный образ (напр., искусст­

искусства. Представленные на ней
картины С. имели «настенный» раз ­

стиль,

мер («Картина»,
пространство

1951).

картин

Позднее всё
С.

завоевал

во

Древнего Египта , романский
готика,
барокко,
класси ­

цизм,

рококо,

единство

где

стилистическое

выражено

определяется

чёрный цвет («1957-D, № 1», 1957).
Вскоре , однако, С. возвратился к

туры).

Однако

цветовым эффектам с участием чёр­

не столь очевидным

ного цвета.

венно - исторические

единство

такого

отточенная

-

палочка для писъ.ма на восковых
дощечках), устойчивое единство
художественной образной систе ­
мы,

выразительных

средств

ис ­

кусства

• Уже в латинском языке слово
«С.» имело и более широкое значе ­
ние

-

склад

рода

и

оказывается
те

художест ­

эпохи,

искусство

самостоятельное,

архитектуры
их

в

приоб ­

отдельное

существование,

взаимоотношения

принцип

когда

определяет

р авноправного

развития,

в. развитие европей ­

17

искусства

не

по дчиняется

нормам единого С.: одновременно
существуют, находясь в слож но й
взаимосвязи,

классицизм

и

барок ­

ко. Творчество таких художников ,
как Д. Веласкес или Рембрандт , не
укладывается

в

рамки

ни

одного

С., хотя и соприкасается с ними. В
18 в. почти одновременно развива ­
ются

позднее

барокко ,

рококо

классицизм. В искусстве
стилистическое
тельно

19 - 20

единство

распадается

и

оконча­

развитие

кусства определяется сложным
имоотношением

видуальностей

творческих

и

инди ­

течений (романтизм, реализм, имп ­
рессионизм,
низм,

кубизм,

сюрреализм

и

абстракцио ­
тому

подоб ­

знаки. Попытка воссоздания в

Эта размытость стилевых категорий

начале

может определяться и тем, что в ря ­

дала

де

вые результаты,

выделяются

крупные

ис ­

вза ­

художественных

а не подчинения (напр., в искусст­
ве Античности или Возрождения).

случаев

и
вв.

ное) , имеющих свои стилевые при ­

20

недолговечные

но

противоречи ­

чком

имеющие ярко своеобразные стиле ­

вые черты (александрийская, атти ­

«современного С.» 20
начала
21 в. В теории С. существует тен ­

нологии это слово имеет обширный

ческая,

денция

диапазон применения - от обозна ­
чения индивидуальной манеры ху ­

эллинизма, флорентийская, венеци ­
анская, умбрийская школы эпохи

дожника («С. Пуссена», «С. позд ­
него Рембрандта» ), характеристики

Возрождения и тому подобное). С

«С.» придаётся более широкое зна ­

возрастанием, начиная с эпохи Воз ­

чение («С. эпохи») и его определя ­

признаков

па ­

рождения,

на ­

индивидуальности

какой -либо
или

группы

художественного

внутри

исторического

периода (геометрический С. роспи ­
сей

VIII

греческой

керамики

XI -

вв. дон. э., мягкий С. поздней

ние

имеет

роли
личный

школы

эпохи

конца 19
стилевых

художественной

ют

огромное

черт,

стиль

значе ­

мастера,

а общие стилистические категории,
объединяющие ,
напр.,
Рафаэля,
Микеланджело и Тициана, стано-

как

поиска

и

послужила тол­

пласты культуры и местные школы,

пергамская

для

19 -

в. единого С. (модерн)

манера,

правления

слог,

от

и

индивидуаль ­

особенности письма и тому подоб ­
ное. В современной научной терми ­

мятников

речи ,

ретает

четко

архитек ­

стилистическое

изобразительное

Стиль (лат. stylиs

очень

характером

совоку п ­

ность постоянно нарушает эти фор ­
мальные границы С. , выходя за его

рассматривать их спокойно, всё рас ­

Большинство

2". 1950

ностью формальных признаков (на ­
пример, в искусстве барокко), яр ­

скажут о себе

сами.

Основой такого синтеза

Стилл К « 1950-А , №

новых

исследования

вариантов

искусства

в. с точки зрения
категорий
понятию

-

20

совокупность

к - рые

отличают

тех

общих

культуру

од ­

ной исторической эпохи от другой.

~Стиль~.>, нидерландская художе ­
ственная группа, см . «де Стейл»


l ICI

Стожаров

Стожаров В. Ф. " Флоренция. Понте Веккио" .

1959

Стожаров Влади;.~ир

Фёдорович

(3.1.1926, Москва,-

22.11.1973,

та;.1 же), российский художник

•

Член Московско го отделения Со­

юза

советских

художников

(МОССХ, 1954). Заслуженный де­
ятел ь искусств РСФСР (1965).
Член- корреспондент

дожеств

СССР

Академии

(1973).

ху­

Учился

в

Московской средней художествен­
ной школ е при Московском госу­
да рственном

художественном

инс­

титуте (МГХИ) имени В . И. Сури­
кова.

Окончил

культет МГХИ

живописный

(1951).

В

фа­

разное

время предпринимал творческие по -

Стожаров В Ф "Пушкин и Медный всадник• .

1946
ездки в Италию (1959), Францию
(1960) и Великобритан ию (1970 71), а также в Костромскую и Ярос­
лавскую области ( 1949- 50, 195659, 1961 , 1970, 1972 ) и в Коми
АССР (1962 - 65, 1969). Участник
между народной выставки « Биенн а­

ле Венеция ~

(1966).

В

1967

был на­

граждё н серебряной медалью Ака­
демии художеств СССР за ряд про­
изведен ий,
созданных за период

1964 - 67. Работал в манере, близ­
кой по духу искусству Союза рус­
ских художников, стал одним из са­
мых авторитетных худож ник ов -тра ­

диционалистов. Писал живописные
пейзажи Русского Севера,
ных

провинц иальных

ревенские

старин ­

городов,

н атюрморты,

де ­

составлен ­

ные из предметов крестья нского бы ­
та.

Государственная

РСФСР имени И .Е. Реп ина

Стомер,
Стомер М "Сарра приводит Агарь к Аврааму".

1631

премия

(1968).

Стом Матиас (Stomer
Амерсфорт, -

Matthias) ( 1600,


ICI 1

Страхов

Стоскопф С ·Чаша клубники" .

сти»,

обосновавшихся

мен -де- Пре.

В

1641

1620
в

Сен - Жер­

он

уехал

в

Страсбург. За исключением не ­
скольких портретов, творчество С.
было посвящено натюрмортам, из ­
вестным во фламандской и голланд­
ской живописи как «умело органи ­
Стоскопф С . «Натюрморт со статуэткой и раковинами•. Первая половина

зованный

17 века

беспорядок».

свойственен
после 1650, Сицилия), голландский
художник
Биографических

дожнике

данных

практически

не

о

ху ­

сохрани ­

лось. Предположительно, учился в
Утрехте у А. Блу.марта. В мастер ­
ской Блумарта С. познакомился с
искусством

утрехтских

караваджи ­

стов (см. Караваджизм), в частно­
сти Г. ван Хонтхорста, оказавше­

жизм,

часто почти ирреаль ­

средственного контакта с Италией,

Художник считается послед ­

или от знакомства с искусством Г.

ним

представителем

доведённого

до

караваджизма,

высшей

степени

брутальности и остроты.

Стоскопф

Себастьен

( Stoskopff
(13.7.1597,
Страс­
10.2.1657, Идштайн, зем­

Sebastieп)

бург, ля Гессен), эльзасский художник

~ Учился сначала у миниатюриста и

аполе,

гравёра

Ф.

влияние

на

хранящи ­

происходящий или от непо ­

ван Хонтхорста. Благодаря двум
поездкам в Париж С. познакомился

с манерой второй Фонтенбло шко ­
лы («Четыре Элемента», Страсбург,
Музей изящных искусств). Поиски
строгой и даже сухой композиции в
парижский период по возвращении
в Страсбург были вытеснены изо ­

бражением

можно, несколько лет С. жил в Не­
что подтверждают его много ­

был

каравад ­

ванный на эффектах искусственно ­

го влияние на его творчество. Воз ­

численные произведения,

Ему

нек-рый

го освещения,

ного.
~

и

Брентеля,
его

остроту

окружающей

среды.

оказавшего

Произведения художника представ­
лены в Музее изящных искусств в

восприятия

Страсбурге, в Старой пинакотеке в

Мюнхене («Натюрморт»),

в музее

еся в этом городе. С. писал преиму ­

реальности.

щественно

1618 - 48 вынудила С. уехать в Па­
риж ( 1621 ), где он открыл для себя

тердаме, в музее Саарбрюккена и в

искусство

Лувре (два натюрморта).

религиозные

сце ны:

«Чудо святого Исидора» ( 1641),
«Святое
семейство»
(Неаполь),
«Поклонение пастухов» (Нант),
«Поклонение волхвов» (Тулуза),
«Христос и книжники» (Мюнхен),
«Взятие под стражу» (Оттава),
«Пилат, умывающий руки» (Па ­
риж, Лувр). Также создавал ветхо ­

Тридцатилетняя

великих

современни ­

ков П.П. Рубенса, С. Вуэ, Х.
ван Р. Ре.мбрандта. В Париже С.
вступил в протестантский круг фла­
мандских

«живописцев

заветные сцены. Его зрелое творче ­
ство связано с Италией, где он про­
жил долгие годы. Демократическую

трактовку

евангельских

образов

в

картине «Поклонение Младенцу»
С. перенял у караваджистов, так
же

как

и

приёмы

пластической

«сверхубедительности»,

и самый
тип картины с масштабно увеличен ­
ными поясными фигурами, мощны ­
ми

светотеневыми

здающими
ческую

эффектами,

драматизм

и

фигур,

обыденность
усилены до

натуральность

деталей

появления

ческого звучания.

обыграны
в

со ­

психологи ­

выразительность сцены,

альность

ре ­

и
и

них герои ­

Влияние

М.

да

Караваджо ощущается в картине
«Бичевание Христа» (Палермо). С.
создал

резкий

и

драматический

стиль, нервный по фактуре и осно -

война

Страхов ВН ·Ледоход в Тотьме"

реально -

Бойманса

-

Страхов

ван Бёнингена в Рот­

Валерий Ни колаевич
Череповец, Вологод­
ская обл.), российский художник

( р. 25.5.1950,


l ICI
•

Стржеминский

Член - корреспондент

академии

художеств

Российской

(200 1 ).

В

окончил Художественное учи­
лище в Ярославле, в 1984 Мос ­

1976

ковский государственный художест­

венный институт имени В.И. Сури­
кова. Диплом Российской академии

художеств

(1998)

за произведения

последних лет. Среди основных ра­

бот: «Красный угол» ( 1980), «Вес ­
на» ( 1985), «Затянувшееся нена ­
стье. Баня В . И . Белова» (1986),
«Пейзаж с облаком» ( 1986), «У лица
в Вологде» ( 1987), «Осень. Дом в
Заречье» ( 1988), «Весна в П рилу ­
ках» (1990), «В монастыре» (1990),

Стритон А.Э. "собор Санта-Мария делла Салюте".

«Зимний вечер» (1991), «Вечер»
«Пейзаж с коровой Саврой»
«Весна.
Снег растаял»
«древняя улица Тотьмы»
«Тропинка в лесу» (1998),
«Вологда» ( 1999), «Командир Воло ­

( 1993),
( 1994),
(1995),
( 1996),

годского ОМОНа Сергей Голубев»

(2000)

и др.

Живёт и работает в

Москве.

1908
ЖИВОПИСИ» ,

в

к- рой

единственным

является

она

материал ,

он

писал ,

значением

сама

цвет,

и

что

форма ,

верхность должны

ЧТО

картины

живопись,

фон ,

по ­

представлять со ­

бой единое целое. Унизм , согласно
С" является дальнейшим развитием
супрематизма и требует при созда ­
нии

полотен

отказа

от

множествен ­

ности форм изображения , дабы со­

Стржемннский, Стрше;.~инский
Владислав ( Strzeтinski Wlady slaw) (21.11.1893, Минск, ныне

хранить его единство . Множествен ­

Белоруссия,

Лодзь,

Вместо органического единства ком ­

Польша),
польский
художник ­
авангардист, теоретик унизма в
абстрактном искусстве

ский
конгломерат
нестыкуемых
между собой объектов. Присущую

-

28.12. 1952,

ность форм, как считал художник,
«разрывает»

единство

картины.

позиции т . о. образуется механиче­

его

Стригель Б. "Святое семейство".

1505

В 19 11 - 14 учился в Военно - ин ­
женерном училище в С. - Петербур ­

•

ге.

В

19 18 - 20

руководил отделом

искусства в Народном комиссариате

просвещения
РСФСР

и

(Наркомпрос)

одновременно

препода ­

прежним работам многоцвет­
ность С. сменил на светлую одно ­
тонность изображения. В его карти ­
нах фактура одинакова на всей пло ­
скости холста, лишённого какой -ли ­
бо формы и композиции. В 1929 в
Лодзи вместе с поэтом Яном Брже ­

вал вместе с В . Е. Татлиным в Сво ­

ковским ,

бодных художественных мастер ­
ских. В эти годы С. был активным

Стажевским

сторонником

супроtатизма,

в н ед ­

живописцем

и

Хенриком

Катаржиной

Кобро

С. создал группу «А. R. » ( «Револю­
ционные художники»), с к - рой он

ряемого К.С . Малевиче;.~. В 1920 21 в Смоленске руководил филиа­

собирал коллекцию искусства кон ­

лом

Художественный музей в Лодзи .

авангардного

художественного

структивизма, переданную в

193 1

в
В

объединения «Утвердители нового
искусства» (УНОВИС), созданно ­

начале 1 930 - х С.

го Малевичем. В

1950 он был приказом министра
культуры Польши отстранён от пре ­

1922,

вместе с же ­

ной Катаржиной Кобра, к - рая была
ведущим

польским

конструктивистом,

скульптором ­

художник

пере ­

практически пре ­

кратил свои занятия живописью. В

подавания за несоответствие догмам

социалистического реали з;.tа.

ехал из России в Польшу. Участво ­
вал в создании и деятельности худо ­

жественных групп «Блок» (в 1925)
и «Презенс» (в 1926). Наряду с ар ­
хитектором Мечиславом IЦукой С .
был глав н ым представителем конст­
Стригель Б. "портрет семейства Куспиниан".

1520

руктивизма в Польше. В 1928 в
Варшаве вышла его книга «Унизм в

Стрнrель Бернхард

hard) ( ок.
4.5.1528,

( Strigel Bern-

Мем;.1. инген, там же), не;.1ецкий ху ­

1460,

дожник

•

Был

портретистом

Максимилиана

I

императора

(«Портрет Макси -


ICI 1

С тритон

милиана

l », 1504). До 1881 изве ­

дельбергской школы,

стен как Мастер из собрания Хир ­

ского

шера (собрание анонимных портре ­
тов). В начале своей творческой

живописи конца

карьеры

»

был

близок

готической

традиции («Алтарь Святого Стефа ­
на из Миндельгейма», ок.1505).
Чувствительный
и интуитивный
мастер, С., благодаря своим рафи ­
нированным

картинам,

стал

одним

течения

реалистиче­

в

австралийской

19

века

Робертса ,

входили

Мак'Каббин

Л. Абрахамс. Позже, в
художники стали ядром

и

эти
«гейдель­

1891,

бергской школы» живописи , назы ­
ваемой так, потому что они писали

Родился в семье учителя.
В
1882 - 87 посещал вечери ие занятия

свои работы на пленэре около Гей ­

в

дельберга, пригорода Мельбурна. В

Школе дизайна при

Националь­

ной галерее Виктории (Мельбурн),

1888

где одним из его учителей был Ф.

щества

Мак'Каббин.

смог

В

1886

С.

получил

художников

продать

две

Виктории

картины,

что

и
по ­

зволило

Швабии («Портрет Иеронимуса
Халлера», 1503, и др .). Ещё до

1889 пер­
вое его произведение, чёрно - белая
литография «Его первая змея», бы­
ло опубликовано в журнале . Худо­

голландцев

жественного образования

С.

не

самостоя ­

в Лондоне, а затем была отмечена
на парижском Салоне. В 1890 дру ­

из

самых

фов

достоверных

групповые
ле

его

С.

-

носят

Йорк,

кругов

создавать

в

этом

значительные

это

натуральную
Конрада

начал

портреты;

самые

ведения

1517).

историогра ­

аристократических

портреты

величину

Релингера

с

в

смыс ­

получил.

В

1884

он

так

и

часть

времени

одна из его картин

посвя ­

В

1891

экспо ниро валась

в Королевской академии художеств

гая

картина была ку пл ена

Нацио­

тельно начал писать маслом,

рост

образец французскую пленэрную
живопись, в частности, Ж.Ф. Мил ­

нальной художественной галереей
Нового Южного Уэльса. После это ­

ле и К. Кора. В 1886 познакомился
с художником Т.У. Робертсом,
пригласившим С . присоединиться к

го С. переехал в Сидней , и основ ­

группе художников ,

прошла

в

(«Портрет
детьми»,

Метрополитен),

в к - рую,

взяв за

ему

тить занятиям живописью.

произ ­

К лучш им портретам С. от ­
«Женский портрет» (Нью ­

музей

место литографа; в январе

С. участвовал в выставке Об­

кроме

ной темой его картин стали город­

ские пейзажи. В
его

1896

первая

в Мельбурне
персональная

«Портрет Ханса Ротта и его жены

Маргариты Валин» ( 1527), «Порт ­
рет
Сибиллы
фон
Фрейберг»

(Мюнхен, Старая пинакотека).

Стритон

сэр

Артур

Эрнест

( Streeton sir Arthиr Ernest)
(8.4. 1867,
Маунт -Данид, 1.9. 1943, Олинда, ок . Мельбурна),
австралийский художник, один из
крупнейших представителей гей -

Строганов А . С . Полотно работы А.Г. 8арнека "портрет президента Академии художеств А.С. Строганова ".

Стритон А . З . "солнечный свет" .

1890

1814


l ICI

Строганов

выставка . В октябре 1906 - октяб ­
ре 1907 художник жил в Австралии,

Строганов

где его новые работы получили до ­

( 8. 11. 1794,

статочное

С . -Петербург), граф, российский
государственный деятель, коллек­

признание .

В

1918,

во

время

Первой
мировой
войны
1914 - 18, С. был назначен военным
художником и направлен во Фран ­
цию.

Картины,

период,

также

написанные

в этот

изображают

пейза ­

жи, на к-рых видны следы разруше ­

ний. В

1937

царское

С . был возведён в ры ­

достоинство.

После

1938

практически прекратил занятия жи­
вописью.

а также в заграничных походах рус ­

Сергей
Москва,

-

Григорьевич
28. З . 1882,

бургской академии наук

ших

( 1827) .

Ис ­

ния . В

менитого рода Строгановых

Из знаменитого рода Строгано­
- выходцев из разбогатевших

вал

вы ­

крестьян,

ставших

В

1754

приехал

ны,

предметы

в

купцами

и

про ­

на'lал военную службу и был

чившись

в

1812,

Бородинской

отли ­
битве,

куп ­

к - рые

впоследствии стали основой его об ­
ширной коллекции . Владел фран ­
цузским,

итальянским,

языками. В

1757

немецким

вернулся в С. - Пе ­

тербург. Был пожалован императ ­
рицей Елизаветой Петровной в ка ­
мер - юнкеры. Пользовался располо­

жением Екатерины 11 , сопровож­
дал её в путешествиях по Финлян ­
дии,

Белоруссии, в Ригу и Крым.

В начале

1771 уехал в Париж, где
продолжил собирательство картин.
Уже в 1793 в галерее С . было
87 картин известных художников
различных школ
флорентий ­
ской, римской, ломбардской, вене ­
цианской, испанской, голландской
и др., имел собра н ие эстампов,
камней, медалей, монет (свыше
тыс . экземпляров), владел биб ­

60

лиотекой,

редкими

рукописями.

Был в дружеских отношениях с ху ­

дожниками А.Е. Егоровым, А . И .
Ивановым, Д.Г. Левицким. В 1798
император Павел
тул графа,
Публичной

1

даровал С. ти ­

назначил директором
библиотеки, поручил

постройку

Казанского

С. - Петербурге. В

1800

собора

в

был назна ­

чен президентом Петербургской
Императорской
академии
худо ­

жеств (см. в ст. Российская акаде­
мия художеств), находился на
этой должности до самой смерти .

При императоре

Александре

1

С.

управлял Петербургским учебным
округом, в 1784 - 1811 был предво­
дителем
ва. Внёс
войны с

петербургского
тыс. руб.
Францией.

40

дворянст­
на ведение
Последние

1О лет своей жизни посвятил по ­
стройке Казанского собора.

просвеще­

искусствам и ремёслам

ставших

карти ­

искусства,

русского

он на свои деньги осно­

крестьян,

Италию,

покупал

1825

Строгановскую

Получил домашнее обра­

где посещал музеи ,

С. был одним из крупней ­

в к - рой учились

зование, совершенствовал его в Ев ­

ропе.

войне

1853 -

бесплатную

цами и промышленниками Урала и

Сибири .

Русско - турецкой
и Крымской войне

школу рисования,

-

вых

поморских

прои зведе­

ходцев из разбогатевших поморских

в Отечественной войне

•

дойдя до Па­

коллекции

деятелей

торик искусства и археолог. Из з на ­

произведён в офицеры. Участвовал

нат и коллекционер

в

1828 - 29
56. Граф

(1811)

.меце­

изучая

вовал

сийский

предприниматель,

зеи,

Генерал от кавалерии, генерал ­
адъютант. П очётный член П етер ­

•

[3(14).1.1733, Москва, - 10(22).
10.1811, С. -Петербург], граф, рос­

Сергеевич

1813 - 14,

рижа. Более полутора лет С. провёл
в Париже, осматривая дворцы и му ­
ний искусства. Впоследствии участ­

ционер и .меценат

мышленниками Урала и Сибири. В
15 -летнем возрасте поступил в Инс­
титут корпуса инженеров путей со­
общения ,
по
око н qании
к - рого

Строганов Александр

ской армии

Строганов С.Г. Портрет работы К.Е. Маковского.

1882

360

человек,

в т. ч. бедные дети горожан и кре­
постные. В 1843 школа стала госу ­
дарственной,
звание
к - рое

в

1860

получила на­

Строгановского

окончили многие

училища,

видные зод ­

чие и художники (ны не Москов ­
ская государственная художест ­
венно-промышленная
акаде.мия


ICI 1

Строгановская школа

имени С.Г. Строганова). В

хрупкой изнеженностью поз и жес ­

дожники С. ш. открыли красоту и

47 -

тов персонажей, сложностью компо ­

поэтичность
многих

дарственного совета, в

зиции, фантастичностью пейзажных
фонов. Сочная, плотная цветовая
гамма

полянами,

1835 -

попечитель Московского учеб ­
ного округа , с 1856 член Госу ­

московский
Председатель

1859 - 60 -

генерал - губернатор.
Московского обще­

усилена

активным

использо ­

икон

панорамы

с
с

пейзажа.

На

показаны
овражками
холмами,

фонах

пейзажные
и

лесными

поросшими

ванием золота и серебра. Компози ­

золотолиственными деревьями,

ства истории и древностей россий ­

ции фигур всегда дополнялись фан ­

вами

ских

тастическим пейзажем с низким го ­

ризонтом. Небо всегда украшалось

ребристыми реками , со множеством
зверей и птиц. Горки в строганов ­

причудливой формы облачками.

(1837 - 74).

Строгановская школа, «строга ­
новские пись.ма,;, условное, введён ­
ное в 19 в. наименование одного из
основных

направлений

иконописи
17 века

в

русской

16

конца

начала

композиции

растений

Название

частого

.iC.

ш . ;, возникло из - за

употребления

метки

фамильной

сольвычегодских

купцов

Строгановых на обратной стороне
икон

этого направления,

торами

большинства

С.

были

ш.

заказы

тра ­

извилистыми

се ­

В

ском письме состоят из более мел ­

горок ,

Иконы

С.

ких элементов с утончённой раздел ­
кой . Теневой приплеск делался тём­

ш.

имели повествовательный характер
строились
многоклеймовыми

вливающихся друг в друга.

звеньями (см .

тельность на них писалась золотом.

Клеймо) .

В центре

ной

краской

нескольких

оттенков,
Расти ­

образ

Пробела и другие высветления де­

более

лались более яркими и резкими то ­

крупными цветовыми пятнами. Рас ­
титель ность писалась более прибли ­

нами. Резко отличаются и палаты
строгановского письма. Если для

святого;

находился

он

основной

изображался

царские
также

раину, Польшу и Литву, стала про ­

ложнённой формы, с многоплано ­
выми разделками. Вся архитектура

произведений

выполнявшие

Строгановых

с

женной к натуре, с разнообразными
и проработанными элементами. Это
было связано с тем, что начиная с
16 в. в иконописи России, через Ук ­

однако ав ­

московские

иконописцы ,

фигур.

цветами,

палат,

и

иконы

•

и

много

и

палат новгородской
терны

простота

и

монументальность,

в
то

школы

харак­

нек - ром
здесь

роде

они ус ­

ценителей

никать реалистическая манера пись ­

украшалась мелкими деталями ба ­

тонкого и изощрённого мастерства.
С. ш. создавалась на традициях

ма, к- рая раньше была характерна
только для Запада. Впервые в исто ­

шенок,

новгородской школы . Её начало бы ­

рии

ний. И всё это имело яркий, наряд -

-

древнерусской

живописи

ху-

беседок,

куполов,

тронов,

лестниц,

балясин,

престолов,

сиде ­

ло положено на севере, в Сольвыче­

годске . После покорения Новгорода
Великого Иваном
да

начали

IV

Грозным отту ­

переселяться культурные

силы в Москву , верховья Волги, на

Север и в другие места. В это время
богатые купцы Строгановы, люби ­
тели

иконописного

искусства,

ехали

из

Новгорода

годск,

организовали

в

пере ­

Сольвыче­

там

иконопис ­

ную мастерскую и собрали хороших
мастеров

иконописного дела. Нек ­
рые из Строгановых и сами занима­
лись

иконописанием.

строгановской
лись

всецело

Мастера

мастерской
под

в

находи ­

влиянием

своих

хозяев и их вкусов, а те больше все ­
го ценили тонкое письмо,
яркими

ной

красками,

отделкой.

мастера

традиций

В

играющее

золотом

новых

постепенно

и

изящ ­

условиях

отходили

новгородской

от

школы

и

вырабатывали свои стилевые осо­
бенности, к - рые и стали строганов­
скими. В
мо

17

в. строгановское пись­

получило

широкое

развитие

и

его традиции укрепились. Возник
строгановский стиль, распростра­
нившийся не только на Севере, но и
в Москве, и в городах Верхней Вол ­
ги. Влияние С. ш. на русское искус­
ство

было очень устойчивым:

оно

17

в. и

сказалось в лицевом шитье

особенно в иконописи. Строгановы
ввели в области иконописания раз ­
деление

ми:

труда

<1ЛИЧНИК1>,

между

иконописца ­

<1ДОЛИЧНИК1>,

мастер

<~палатного письма;, и т. п.

Наибо ­

лее

известные мастера С. ш. Емельян Москвитин, Прокопий
Чирин, Истома Савин и его сы ­
новья Назарий и Никифор. Иконы
С . ш. отличаются небольшими раз ­
мерами, филигранностью письма ,

Строгановская школа . Неизвестный мастер. Икона "Максим Исповедник с деяниями ". Начало

17 века


l ICI

Строцци

писывались

волосы.

Пряди

волос

бликовались и расчёсывались золо ­
том. В целом для С. ш. была харак ­
терна

миниатюрность,

как

раньше

говорили, «Мелочное письмо». Жи ­

вопись приобрела сложность и изя ­
щество,

но

потеряла простоту

нументальность.

ны:

рина
ная

и

Характерные

«Никита- воин»

Прокопия

мо ­

ико ­

Чи ­

Москва, Государствен ­
Третьяковская
галерея) ,

( 1593,

«Иоанн

Предтеча

в

пустыне>.>

(1620 - 30 - е, там же).

Строцци Бернарда ( Strozzi BerКаппуччино, Сар ­

nardo) ( прозв. -

риссiпо, а также Прете Дженове­

зе, Prete Genovese) (1581, Ге ­
нуя, - 2.8.1644, Венеция), италь ­
янский художник
~ Учился у живописцев Ч. Корте и
П . Сорри. В 1598 стал монахом - ка ­
пуцином,

вступив

в

тель Сан Барнаба . В

местную оби ­

1610

покинул

монастырь , сохранив духовный сан

и получив

разрешение работать в

миру для поддержки семьи. В

1630

(когда умерла его мать), не желая
возвращаться

в

монастырь ,

пере ­

ехал в Венецию , где получил про ­
звище
«генуэзский
священник»

(Прете Дженовезе). Впитав влия ­
ния .маньериз.ма, караваджиз.ма ,
а также фламандской живописи и

венецианского колоризма (см. Ве­
нецианская
школа) ,
выработал
Строгановская школа. Никифор Савин. Икона "Чудо о змие Феодора Тирона". Первая половина

17 века

свой
стиль,

собственный
к - рый

красочный

с годами становился

ный вид. В строгановской живописи
волны приняли другую фор ­

ния воротников,

нарукавни ­

всё более темпераментным и дина ­

вода,

ков . По золоту часто писались дра ­

мичным. От ранних тёмных, почти

му,

гоценные

монохромных

чем в новгородской живописи,

камни

поясов ,

киноварью,

крап ­

латами,

решёл к свободной манере письма ,

писались более светлыми, с резкими
пробелами. Очень тщательно про-

с крупным,

волнообразными линиями.

ины

и

вода

волны

сильно

её

представляют

сплошные

спиралевидные

По

строгановская

цвету

Строга ­

волнующаяся,

собой

завитки .

вода,

украшались

золотыми

так

же как и новгородская , тёмно - сине­
го тона. Есть особенности и в пись­
ме животных.
В строгановском
письме лошади по формам одутло­
ватые,
шие,
очень

голов

как

бы

несколько

ожирев ­

но вместе с тем эта полнота их
красива,

и

красивы

изящны

повороты

тонкие

ноги.

По

цвету они очень ярки. Их мускулы
отмечаются бликами с сильной свет­
лой оживкой .

Гривы

и

хвосты их

расписывались творёным золотом с
исключительной тонкостью и чисто ­
той. <Dигура человека в строган?в ­
ском

письме имеет сильно удлинен ­

ные

пропорции,

что

придаёт

ей

стройность и элегантность. Одежды
более

яркие.

светлые

В

них

преобладают

ярко - красные,

розовые,

жёлтые и зелёные тона. В отделке
одежды

-

Роспись

одежды

много

мелких

тонка

и

складок.

изящна,

с большим количеством золота. Оно
широко применялось для изображе-

(«Святой

щитами и мечами. Лица персонажей

лаком или изумрудной зеленью. Во ­

новская

вещей

<Dранциск на молитве», 1600 - е, Ге ­
нуя, галерея палаццо Бьянка) пе ­

где вода изображалась спокойными

Строцци Б . " Поклонение пастухов" .

1616

вибрирующим мазком

и сильными красочными контраста -


ICI 1

Студия военных художников

Строцци Б . ·Спящий ребёнок• .

Москве .

1607

Нек-рые частные учебные

заведения- С. назывались академия ­

ми (во Франции 19 - 20 вв., на пр .,
академии Жюлиана , Сюисса, Коло­
росси) и школами (в Германии или
России

школа А. Ажбе в Мюнхе­

-

не, школа С. Е. Званцевой в Моск­

ве и С. - Петербу р ге ) . С . также
творческая

организация

менно школа,
зации

и

-

од новре ­

созданная для р еали ­

опр еделенных

художествен ­

ных задач , объединяющая мастеров
по признаку единства идейно-худо­

жественн ых принципов (напр . ,

С.

военных художников им. М.Б. Гре­

кова в Москве).
Студия, см. Ателье , Мастерская

Студня
Строцци Б. · Освобождение апостопа Петра•.
ми,

а кцентирующи1'1и

его

лучших

ций

р ел игио з ных

компо з и ­

"Богоматерь с Младенцем,

-

их

рации

дворцах

рабочий

кабинет,

где

они могли уединяться для чтения и

ном Крестителем » (1629, Генуя,
церковь Сордомути), "святой Се­

письма. Наиболее знамениты е С.
принадлежали Федериго да Монте­
фельтро в Губбио и Урбино. Не­
большое по размерам С . в Урбино
было завершено в 1476 и у краш ено
в нижней части интарсиями (инкру­
стация деревом по дереву ), создан­
ными , вероятно , по картонам С .
Боттичелли ; эти интарсии являют­
ся шедевром этой техники. Выше
распола галась серия из 28 фигур

под заботой

святой

Ири ­

ны » (кон. 1630- х , Венеция, цер­
ковь Сан Бенедетто) , "свя той Лав­
рентий, раздающий церковное доб­

ро » (кон. 1630-х, Венеция , церковь
Сан Николо деи Тол е нтини), " Ре­
в ек ка

и

Елиаза р

у

колодца »

( 1640-е,

Дрезденск ая картинная га­
лерея). С. выступал также как
портретист ("Кардинал Ф. Кор­
рер »,

1630,

Венеция,

музе й

Кор­

знаменитых людей (Париж , Лувр;
Урбиног, пала ццо Дукале), испол­

ненная П. Берругете и Йосом ван

рер) , был замечательным мастером
жанрово-типажного портрета ( " Ку ­

Генто.м.

харка»,

по

1559,

Генуя ,

галерея

па­

Сту диоло (итал. Stиdiolo), не­
большая комната, в к-рой аристо­
хранили

ные ц е нности

художествен­

Полити чес ком у правлении Москов­

ского

военного

91 -

при

округа,

Главном

у правле нии

в

1943 -

полити чес ком

Советской

армии

и

ВМФ; в настоящее время вы пол ня ­
ет функции учреждения культуры

объединяла самодеятельных армей­

ских художников и имела учебный

в Мантуе

характер ,

( 1493 - 06)

был у крашен

А. Мантеньей, Л. Кастой и Пе­
руджино (Париж, Лувр).

с

1940 -

годы Вел икой Отеч естве нн о й вой ­
ны 194 1 - 45 вполне профессио­
нальный к тому времени коллектив
особую службу

живопис цев и скульпторов

тах.

художников - гр ековцев

были

заведе ния

з нам енит ых

А.П . Боголюбова и К.Ф . Юона в

у по ми нани е

Например ,

у ч ебн ы е

на

нес

свою

разных фрон ­

На основе этого фронтового

материала

»

организация

профессиональных художников. В

Студня (итал. stиdio - стара­
ние, изучение), самостоятельное
учебное заведение для подготовки

краты-интеллектуалы эпохи Воз­

рождения

ского художника-баталиста М.Б.
Грекова; наз вана в память о нём.
Состояла при особой отдельной ка­
валерийской бригаде , затем при

Изабеллы д'Эсте в палаццо Дукале

16

украшенное

изобразительных

искусств им. А.С. Пушкина).

29.11.1934

про гр аммам,

рический музей), а также жанрово­
аллегори ч еской картины ( "старая
музей

Студия была создана

в. Так, кабинет

гуманистическим

сох ранил ась и в

кокетка», 1630- е, Москва , Государ ­

»

(приказ наркома обороны СССР
К.Е . Ворошилова) по идее росс ий ­

и искусства Министерства обороны
РФ в сфере культурно-досуговой и
социальной деятельности. Сначала

Мода на С . ,

лаццо Бьянко ; "лютнистка» , после
1640, Ве на , Художестве нно- исто­

стве нный

творческий

» Итал ьянские герцоги эпохи Воз­
рождения любили устраивать в сво­

святым Лаврентием и юным Иоан ­

бастьян

художников

Грекова,

коллектив российских художни­
ков-баталистов; структурное ху­
дожественное подразделение Воо­
ружённых Сил Российской Феде­

ключевые

пункты картинной фабул ы . Среди

военных

имени М.Б.

1635

созданы

десятки

произведений ,
к - рых

од н о

воскрешает

в


l ICI

Студия военных художников

героико - патриотического

искусст ­

ва, привнеся в него больше духов ­
ности,

широты взгляда на военную

тему, а подчас и глубокой филосо ­
фичности. Неоценим вклад худож ­
ников

студии

в

развитие

панорам ­

но -диорамного искусства. Их сила ­

ми был воссоздан из тлена шедевр

русской батальной живописи
панорама Ф.А. Рубо .~Бородинская
битва», созданы панорамы .~Ста ­
линградская битва» , -~Плевенская
эпопея (Болгария)»
всё это
грандиозные

размером

живописные

1 6Х120 м,

предметными
семь

планами ,

десятков

многие и з

ной

полотна

дополненные
а

крупных

также
диорам ,

к - рых являются

гордостью

нальным

городов

подлин ­

и

достоянием

нацио ­
России.

Именно художникам студии было
поручено

исполне н ие

шести

дио ­

рам для Центрального музея Вели ­

кой

Отечественной войны

на По ­

клонной горе (Москва), отражаю ­
щих

крупнейшие

военные

опера ­

ции Второй мировой войны

Эстафета

45.

традиций

реалистического

1939 -

русского

искусства

связы ­

вает сегодняшних грековцев
шими

представителями

-

реализма

пин,
ков,

с луч ­

русского

такими, как И.Е. Ре ­

В.В. Верещагин, В.И . Сури ­
Ф . А.
Рубо,
М.Б.
Греков .

Лучшие

произведения

мастеров

студии экспонируются в известных

музеях

и

государственных

дениях страны.

учреж ­

Коллектив приоб ­

рёл большой международный авто ­
ритет. Его работы были представ ­
лены на грандиозной международ ­

ной выставке в Генуе

.i500

лет от ­

крытия Колумбом Америки», на
двух крупных аукционах в Герма ­
нии в

1994

крывали

и

Грековцы

1995.

мероприятия

от ­

праздно ­

Студия военных художников имени М.6. Грекова . НС. Присекин . Диорама "Курская битва ". Фрагмент.

ванию

1995

шизмом и окончания Второй миро ­
вой войны 1939 - 45 выставка

Победы

над

фа ­

стра ­

.~Диалог о мире и жизни» откры ­

ны: это плакаты Л. Голованова
.~Дойдём до Берлина» и .~Дошли»,

лась в Нью- Йорке под патронажем

картины П. Кривоногова .~Побе ­
да», Б. Неменского .~Мать», мемо ­

ре

памяти

целую

эпоху

жизни

русской миссии при ООН в октяб ­
Учитывая

1995.

высокий

про ­

фессионализм мастеров и интерес

риал Воину - освободителю в Треп ­

в

тов - парке в Берлине Е. Вучетича и

реализма, серьёзные коммерческие

многие другие

структуры

изведения

1960 -

70 - е

замечательные

послевоенной

творчество

про ­

поры.

В

студийцев

сегодняшнем

мире

к

вкладывают

приобретение

искусству

средства

произведений

дожников-грековцев.

Так ,

в

ху ­

в ЮАР

получило новое развитие. Широ ­
кое признание приобрели произве ­

фирмой .~Марвол» открыта галерея
.iRussian art» , основу к - рой состав ­

дения Ф. Усыпенко, П. Жигимон ­

ляют

та, Г. Прокопинского, К. Китайки,
А. Интерзарова, М. Самсонова, В.

цев . Многие галереи и частные со ­
брания США, Германии, Голлан ­

Дмитриевского ,

дии,

П.

Мальцева,

В.

работы

художников - греков ­

Испании

поддерживают

по ­

Переяславца, Н. Бута, Н . Овечки ­
на, Н. Присекина, Е. Данилевско ­

дией и пополняют свои коллекции

го. Немного позднее новое поколе ­

новыми

ние

Н.

студийцев

-

В.

Сибирский,

Соломин, Г. Севостьянов, В.
М. Переяславец и др. -

Таутиев,
Ступин А.В . " Мальчик с листком ". 1830-1840-е

50 -летия

по

дали

мощный

импульс

развитию

стоянные

творческие

связи

произведениями

со

сту ­

греков ­

цев. В начале 2010 в студии рабо ­
тали
29 мастеров , из них

3

скульптора ,

ка,

остальные

3
-

художника- графи ­
живописцы.


ICI 1

Стюарт

Стюарт Г Ч "Портрет Джорджа Вашингтона" .

1825
возрасте семи лет будущий худож­
ник

вместе

с

семьёй

переехал

в

Ньюпорт (Род - Айленд). С раннего
возраста

он

живописи,

проявил

учился

у

склонности

к

шотландского

художника Космо Александера, и в

1771

вместе

с

ним

отправился

в

Эдинбург (Великобритания), чтобы
закончить

художественное

образо ­

вание . Однако Александер умер на
следующий год,

и

после короткой

безуспешной попытки зарабатывать
себе на жизнь живописью С. вер ­
Студия военных художников имени М.Б. Грекова. П.А. Кривоногов. "Капитуляция Берлина".

Ступин

Александр Васильевич
[13(24).2.1776, Арзамас, - 31.7
( 12.8).1861, та.м же], российский

нулся в Н ьюпорт. Т. к. перспекти ­
вы образования в Америке пред ­

1946

расписал вместе с сыном Рафаилом

ставлялись неблагоприятными из -за

и своими учениками собор Нижего ­
родской ярмарки, а позднее ар ­

Войны

~ Был учеником местного иконо­
писца, затем учился в Малом народ­

замасский
Воскресенский
собор
(в технике гризайли). Писал иконо ­
стасы по частным заказам: в Пети ­
но, Салме, Почин ках, Пензе. В
1842 дом и школа С. силь но постра ­

ном училище .

принят

дали от пожара. Вскоре после смер ­

Нижегородского

ти С. арзамасская художественная

художник

В

наместнического

был

1795

подканцеляристом

правления,

рабо­

за
независимость
США
а семья С. эмигрировала

1775 - 83,

школа была закрыта.

тал в рисовальном классе Я. Никла­
уса. В

1797

молодых

объединил в Арзамасе

худож ников ,

выполнял

ними иконописные работы. В

с

1800

Стюарт Гилберт Чарльз (Stиart
Gilbert Charles) (3. 12. 1755, Сон ­
дерстаун,

поступил в Петербургскую Импера­

9. 7.1828,

торскую

художник

академию

к - рую окончил в

художеств,

шт.
Род -Айленд, Бостон), американский

с аттестатом

1802

художника 1 - й степени. Затем вер ­
нулся в Арзамас, где открыл пер ­

основоположником

вую в России провинциальную ху ­

живописи;

дожественную

как

нимали
ков ,

детей

школу,

не

в

к - рую при ­

только

купцов и мещан,

но

чиновни ­
и крепост ­

ных. Лучшие работы своих учени ­
ков С. выставлял в Академии худо ­
жеств. В

1809

он был удостоен зва ­

ния академика живописи.

Продол ­

~ Наряду с Дж.С. Капли считается
прежде

портретист,

тысячи
ников,

известен

создавший

портретов
включая

американской
всего

своих

шесть

более

современ ­

первых

пре ­

зидентов США. С. был третьим ре­
бёнком в семье. Отец, иммигрант из
Шотландии,
по

работал

изготовлению

мельнице

бака;

искусств

землевладельцев из Род- Айленда. В

школе,

С.

в

1821 - 23

происходила

из

та ­

жая преподавать рисунок и историю

в

мать

на

нюхательного

семьи
Ступин А.В . "Портрет Е. М. Ступиной"

1817


l ICI

Субби
пеху картины «Конькобежец~>, и в
какой -то момент цены на картины

тонко передать ощущение простран ­

С. превысили цены на полотна са­

одном и том же холсте С. объединя ­

ства, света , воздушности. Часто на

мых известных английских худож ­

ет в единое эмоциональное целое че ­

ников, включая Т. Гейнсборо и Дж.
Рейнольдса. Тем не менее С. был

ловека,

крайне беспечен в отношении денег
и однажды чуть было не был от­
правлен в долговую тюрьму . В

1787

он бежал в Дублин (Ирландия), а в
1793 вернулся в США, поселившись
в Нью - Йорке . В 1795 он переехал в

пейзаж и натюрморт. Дип ­

лом АХ СССР 1987 за картину (по­
липтих) «Большой южно -эстонский
пейзаж~> ( 1986). Среди основных
работ: «Осенний интерьер~> (1970),
«Осень

в

Северной

Эстонии~>

мастерскую. Там он не только мог

«Январы ( 1981), «дороги
Эстонии~> ( 1985), «Секретариат Со ­
юза художников~> (1985), «Осенняя
гаваны (1987) . Живёт и работает в

заниматься

Таллине.

пригород Филадельфии, где открыл
живописью,

возможность

гими знаменитостями.
полнил

но

и

познакомиться

несколько

имел

с

Так,

( 1980),

мно ­

С.

портретов

вы ­
Дж .

Вашингтона, вт . ч. самый знамени ­
тый,

неоконченный ,

был

использован

портрета

к - рый

для

Вашингтона

позже

создания

на

долларо­

вой купюре. При жизни С. снял с

него

копий. В

130

открыл

ателье

в

художник

1803

Вашингтоне,

а

в

в связи с финансовыми труд­

1805

ностями переехал в Бостон. В 1824
он перенёс удар, оставивший его до
конца жизни частично парализован ­

н ым.

Тем не менее он

писать

картины

и

в

продолжал

последние

два

года жизни. Когда он умер, его же ­
на

и

дочери из - за долгов

не

смогли

Стюарт Г. Ч. "Конькобежец" ("Портрет Уильяма

купить ему место на кладбище, и С.

Гранта").

был похоронен в Бостон Коммон в
общей могиле. Через десять лет

1782

в Новую Шотландию (ныне
пров. Канады), в 1775 он снова от­

семья оправилась от финансовых
потрясений и планировала перене ­

правился в Великобританию . В ско ­
ром времени он начал учиться у Б.

сти останки художника в Ньюпорт,
но не смогла идентифицировать их.

Уэста и уже в 1777 выставлялся в
лондонской Королевской академии
художеств. В дальнейшем его карь ­

щепризнанной основополагающей
фигурой американской живописи.

ера

развивалась

очень

успешно,

не

в последнюю очередь благодаря ус -

В настоящее время С. является об ­

Субботин-Пермяк П.И. " Композиция "

1921

Его картины находятся в коллекци ­

Субботин-Перм.Як Пётр Ивано­

ях

вич

самых

престижных

музеев

США. Дом, где он родился , сохра­
нился и в

1930

был превращён в му ­

зей.

Су бби

Олев

(р. 17.3.1930,
художник

•

Народный

(SиЬЬi

Тарту),

Olev)

эстонский

художник

В 1962 окончил
художественный

Эстонской

Государственный
Эстон ­

институт

ской ССР . Картины С" написанные

-

Кудымкар, ны ­

•

В

1914

училище

окончил

Строгановское

технического

рисования

в

Москве, затем преподавал в нём до

ССР ( 1987). Член - корреспондент
Академии художеств СССР (1988).

в 1960-е,

{6(18).12.1886,

не Коми -Пер.мяцкого округа Перм ­
ского края, 6.1.1923, Пермь],
российский художник - авангардист

«Воскресный отдых жи ­

тельницы

побережья~>

(1965),

«Мужчина

с

Колга~>

побережья

«Обнажённая на фоне пей ­
зажа~> ( 1968), «Обнажённая возле
белого дома~> (1976) и др. про­

1918; тогда же взял псевдоним
« П ермяк~> , чтобы подчеркнуть своё
происхождение

и

этническую

при ­

надлежность. С 1919 работал в Пер ­
мской губернии. Организовал худо ­
жественно - производственные

терские

в

Перми,

мас ­

Кудымкаре

и

Кунгуре , к - рые стали базой художе ­
ственного образования в Прикамье.
Был первым директором Пермского
Осно ­

(1965),

художественного техникума.

никнуты

краеведческий музей, к - рый теперь
носит его имя. Автор более чем

мажорным,

строением ,

светлым

поэтическими

на ­

размыш ­

вал

40

Коми - Пермяцкий

картин и около

100

окружной

графических

полной гармонии природы и челове­

произведений.
В своих работах
С. - П . связал традиции коми - пер ­

лениями

о

красоте,

стремлением

к

ка. Живописная палитра С. основа­

мяцкого

Стюарт Г. Ч. "Портрет миссис Ричард Йейтс".

на

стижениями

1793

аккордах.

на

чистых ,

звучных,

Художник

красочных

умеет

очень

народного

гарда начала

искусства

художественного

20

с

до ­

аван ­

в. Жанровые кар -


Суетин

ICI 1

тины: «Песня Перуна» ( 1914, 1917),
«Отдых над рекой» (1916), «Весен ­
ний праздник» (1917), «Вниз по ре ­
ке» (1918), «Ау - у» (1918) и др . На 11исал
емы

теоретические
и

системы

«Кухня

( 1920),

труды

нового

«При ­

искусства»

живописного

мас ­

терства»

( 1921 ), оставшиеся неиз ­
данными. В 1920 - 23 создал ряд
произведений,
воплотить

кусства:

в

свою

к- рых

«Город»,

натюрморты,

стремился

теорию

нового

ис ­

«Купальщицы» ,

рисунки,

театральные

Руфим

Гаврилович
российский

эскизы.

С удковский

(7.4. 1850, - 4.2. 1885),
художник -маринист

»

Сын

священника

Херсонской

епархии. Сначала учился в очаков ­
ском духовном училище,

одесской

семинарии .

В

потом

-

в

не

1868,

окончив курса, вышел из семинарии

Судковский Р.Г. "Прозрачная вода ".

1879

и поступил в Петербургскую Импе ­
раторскую академию художеств.
на

В

С. оставил академию и уехал

1873

родину.

моря,

волн,

Постоянное
тонов

изучение

воздуха

на

юж ­

устроена

посмертная

выставка

про ­

изведений художника. Общее число

С уе тин

картин С. весьма значительно, осо ­
бенно если принять во внимание не ­

[25. 10(6. 11). 1897,
ская,

Николай

ныне

пос.

Михайлович
пос. Мятлев­

Мятлево

Изно­

ном берегу Чёрного моря и поездка
за границу в 1874 усовершенствова ­

продолжительность

ли

явить талант, к- рый ясно выступил

считаются: «Очаковская пристань» ,
«Штиль», «Дарьяльское ущелье ,

сковского р- на Калужской обл . , 22. 1. 1954, Ленинград, ныне С. -Пе­
тербург], российский художник,
представитель авангарда; рефор­

в картинах к

когда академия

«Ночь», «Прозрачная вода», «Бур ­

матор русского фарфора

присвоила ему звание академика. С
ранней

ное море» , «Затишье» , «Буря близ
Очакова», «Полдень», «Рассвет до

беспрерывно

восхода солнца» , «Ночью будет бу ­

тех

его

пор

технику

и

и

1882,

позволили

до самой своей

смерти (от тифа) С.

про ­

работал над изучением природы

венной

карьеры.

его

художест­

Лучшими из них

»

Родился в семье начальника мес ­

тной железнодорожной станции. В
начале 19 1 0 - х учился в Кадетском

и

ря» , «Кинбурнская коса после дож ­

своими картинами упрочил за собой

дя», «днепровские гирла», «Ловля

корпусе в С. - Петербурге и увлёкся

славу первоклассного мариниста. В
год смерти С. его друзьями была

сельдей»,

в эти годы рисованием. С началом
Первой мировой войны 1914 - 18

Судковский Р.Г. "На берегу моря" .

1882

«Бой

Весты

монитором» и др.

с

турецким


l ICI

Суйбоку-га

пах

фи лософского

тия,

на

мировосприя ­

акцентировании

духов но ­

интеллектуальных и психофизиче ­
ских

аспектов

творческого

процес ­

са. Начальный этап становления
японской монохромной живописи
относится к середине
полностью

вием

в.,

13

определялся

китайских

чаньских

ников - монахов.

В

и он

воздейст ­

худож ­

даль нейшем

японская

живопись прошла свой
путь развития, обретя собственный
национальный

характер

и

формы

выражения. «На первый взгляд ,
небольшое количество туши на ли ­
сте белой бумаги кажется простым
и скучным,

но по мере пристально ­

го всматривания оно трансформи ­

руется в образ природы
кую

ча стицу

этого

малень ­

-

мира,

видимую

вроде бы смутно, как в тумане , но

Суетин Н.М. "Пугало".

1929

был мобилизован в армию. С

1915
1918 за­

служил в Витебске, где в
писался в Народную художествен ­
ную школу, созданную М.З. Шага ­

ло.м, а в 1919 - 20, познакомившись
с К.С. Малевичем, вошёл в объеди ­

нение «Утвердители нового искус ­
ства» (УНОВИС). В 1922 демоби ­
лизовался и переехал в Петроград;
начал работать на Государственном

частицу,

которая может увести дух

зрителя

к

-

величественному

му» ,

визы). Позднее вслед за своим учи ­

ский исследователь Нома Сэйроку.
В зрелых монохромных произведе ­

телем перешёл от чистой геометрии
к «метафизическим», условно- з на­
ковым фигуративным образам, что
сказалось и в станковом (крестьян ­
ские мотивы конца 1920 - х) , и в де­
коративно - прикладном
(сервиз
«Бабы», 1930) творчестве С. В 1935
он создал памятник в виде куба на
могиле Малевича в подмосковной
Немчиновке (не сохранился). С. не
оставлял фарфора и позже , однако
его дизайн становился всё более

ниях

писал

цело ­

Суетин Н. М . "Автопортрет"

современный

достигается

не

ничное единство

только

осмысления,

эмоциональное

гармо ­

безупречной

дожественной формы
ского

япон ­

и

но

звучание,

ху ­

философ ­
и

особое

к - рое

со ­

здаётся самой магией тушевой тех ­
ники , передающей в линиях, штри ­
хах,

пятнах

вечности»

художника.
тушью

и

и

размывах
отражение

Природа

отличается

текучестью ,

«д ыхание
лич ности

живописи

подвижностью,

ритмичностью,

и

неза ­

фарфоровом заводе в качестве ху ­
дожника - композитора. Досупрема ­

традиционным. В период господст­

полненное

ва

тическое (см. Супрематизм) твор ­

художник находил творческий вы ­

от з ывается
на одухотворённость
линий, пятен , ра з мывов, дымки,

ход

давая

чество

художника

-

тельно

он

УНОВИСа.
тельно

как

С.

малозначи­

бы

стартовал

сыграл

важную

роль

с

исключи ­

в

процессе

предметного выражения идей осно ­
воположника

идей,

супрематизма,

к - рым

весьма

редко

сам

-

тех

Малевич

придавал

лишь

деко ратив ­

социалистического

в

ских

реализ.ма

архитектурно - оформитель ­

работах:

спроектированные

им (с соавторами) интерьеры па ­
вильона СССР на Международной
выставке в Париже ( 1937 , архитек ­
тор Б.М. Иофан) стали как бы
«тайным

парадом»

нул

1942

ной культуры и Института худо ­
жественной культуры (с 1924), С.

лизованное под старину надгробие

тракции

как

чертежи

для

универ ­

сального преображения окружаю ­
щих человека форм. Его модели ­

торой,

А.В. Суворова в Троицком соборе
Александра - Невской лавры,
а в
изобразительно - предмет ­

ную выставку «Героич еская оборо ­

на Ленинграда»

(1944).

«архитектоны», разработки особого
«супрематического

ордера»,

так

и

остались (в том , что касается зодче ­
ства как такового) в основном в
статусе

моделей ,

урезанном

реальные

виде

лишь

в

весьма

претворившись

постройки.

Как

в

худож ­

ник по фарфору он произвёл насто ­
ящую

революцию,

доизменив

как

радикально

декор ,

структуру изделий

-

так

и

ви ­

саму

( япон. -

картина во­

дой и тушью), суми -э ( япон. картина тушью), японская живо ­
пись

тушью,

монохромная

или

с

лёгкой подцветкой водяными кра ­
ска.ми на бумажном или шёлковом
свитке,

14
15

воспринятая из Китая в

веке и достигшая расцвета в
веке

в результате

отказа от каких бы то ни было ис ­
торических

Суйбоку-га

стилизаций

ради

эле ­

~ Со времени своего зарождения в
Китае на рубеже нашей эры и в те­

гантно- строгого геометризма (чаш ­

чение

ки , блюдца, вазы - «суетоны» и сер -

тия

всего

она

последующего

основывалась

на

разви ­

принци -

«ды ­

как говорили древние,

всё

Выразительные возможности туши
очень многообразны и увлекатель -

к классической традиции: в
сконструировал новое, но сти ­

1944

ощутить

эхо

приходит и в которую всё уходит.

архитектонов.

ный сотрудник Музея художествен ­

осмыслял свои геометрические абс ­

возможность

как

хание» вселенской Пустоты, и з ко ­

Однако и здесь С. с годами повер ­

но - прикладное воплощение. Актив­

пространство

Суйбоку-га


ICI 1

Су лаж

посвятил себя живописи. В работах
1940 - х энергичные мазки чёрной,
коричневой краски складываются в
монолитные

калиграммы,

напоми ­

нающие то иероглифические знаки,
то сплетения древесных ветвей. В
живописи С. основным формосоз ­
дающим элементом

Его

фактура,

рость

является мазок.

направление

движения,

и

перепады

ско­

плотно ­

сти и цветонасыщенности образуют
«сюжет»

картины,

демонстрирую ­

щий темп и последовательность ра­

боты

художника.

Господствующий

чёрный цвет трактуется как некая

первоматерия, наделённая даром
морфогенеза, подобно материи са ­
мой

природы.

1950 - х

кисть

уверенными

мися

в

В

полотнах

движется

зигзагами,

устойчивый

монолит

Музей

смыкающи ­

центральный

(«Живопись,

Нью- Йорк,

начала

быстрыми

май

1953»,

современного

искусства Соломона Гуггенхайма;
«Живопись, 23 мая 1953», Лондон,

галерея Тейт ). Позднее пласты гус ­
той

Суйбоку-га

краски,

наложенные широкой

кистью, щёткой, шпателем, образу ­
ны.

Тушь может быть «старой» и

«новой»,
«влажной» и
«ТОЛСТОЙ»
и
«ТОНКОЙ»,

«сухой»,
«блестя ­

щей» и нусклой». Различные г1иг ­

ментные
или

добавки

иные

огромное

оттенки,

придают

ей

и

имеет

значение

результата

и

все

для

должно

художником.

это

те

конечного

учитываться

Ориентир

на китай ­

ские образцы всегда был свойстве ­
нен японской монохромной живо ­
писи. Однако удивительная спо ­

собность японцев к виртуозной ин ­
терпретации заимствований приво ­

дила к тому, что образцы, прихо ­
дившие

с

материка,

Великолепные
изведения

-

про­

ют массивные наслоения («Живо ­

раз ­

пись,

коративных
стенных
Можно сказать, что с

от

росписей.
монохром ­

ной живописью так или иначе свя ­
зана

вся

история японской

писи, начиная с конца

18

живо ­

в.

.~Живопись,
ощущение

(1941).

в

Монпелье

Прибыв в Париж в

декабря

1959»,

пространственности

в

едином

природными

каменистыми

ваниями (.~Живопись,

1964»;

.~Живопись,

.~Живопись,

-

27

14

31

мая

апреля

частные собрания).

художник ,

ранее

образо ­

декабря

1968»;
1969»,
В 1975

занимавшийся

офортом, создал серию .~Бронзы»,

1946,

русле

общих законов и традиций, в Япо ­
нии к ней обращались мастера раз ­
ных
шие

школ

и

направлений,

существенно

жественный

диапазон

выразительных

сумев ­

расширить

и

средств

худо ­

арсенал

С.

Так,

в школах Кано (возникла в 15 в . )
и Сётацу - Корина (17 в.; см. О.
Корин, Т. Сётацу), развивавших
приёмы национальной живописи
ямато -э (возникла в 1О в.), эф ­
фектно

использованы

декоратив ­

ные возможности тушевого пятна и

линии (свобода и широта мазка,
композиционное использование пу ­

стого пространства и т. д.). Более
того, Таварая Сётацу создал новую

-

тушевую технику
заключающуюся

в

непросохшей туши

«тарасикоми»,
том,

что

поверх

накладывается

ещё слой, благодаря чему создаёт­
ся декоративно выразительная «Пе ­

реливчатая» живописная фактура.

Сулаж П. Без названия

пу ­

высвеченные короткими проблеска­

вплоть до современ ­

развивалась

час ­

тём модуляций чёрного цвета в ши ­
роком диапазоне. Плотные массы,

все
Нек - рое время обучался в Школе
искусств

28

ми белого, моделированные валёра­
ми, обретают объём и сходство с

Сула ж Пьер (Soиlages Pierre)
(р. 24. 12. 1919, Родез), француз­
ский художник, представитель
абстракционизма

изящных

ций. В отличие от Китая, где жи ­

Националь ­

тное собрание). В 1960 - х С. усилил

венных

тенден ­

Париж,

мерных образцов на свитках и аль­
бомных листах до масштабных де ­

школ

постепенно

художественных

1956»,

ный музей современного искусства;

живописных

»

ности

мастера

ка ­

ных

преобразовывались в духе отечест ­

вопись тушью

монохромные

оставили

Сулаж П. "живопись ,

3 апреля 1954" . 1954


l ICI

Сулоаrа-и-Сабалета

в к-рой его живописная система мо­

дифицировалась в своеобразных
формах,
промежуточных между
скульптурой и гравюрой: компози­

ция

монтируется из бронзовых
плит, протравленных кислотой. С
1970-х живопись С. приобрела мо­
нументальный масштаб: обширные
плоскости, иногда объединённые в
циклы

из

нескольких

ганизуются

полотен,

вертикальным

чередующихся

планов

и

ор ­

ритмом
сверкаю ­

щих прорывов белой основы
вопись,

18

пись,

22

апреля

ные

собрания).

( «Жи­
1971 >->; « Живо­
1972>.>, оба - част­

июня

В

другой

серии

рельефные поверхности, обработан­
ные

грубой

кистью ,

щёткой

или

скребком, насыщаются блеском ре­
флексов,

игрой светотени,

меняю­

щей свой рисунок в зависимости от

угла зрения ( « Живопись,

1979>.>,
зей

Париж,

современного

1987 - 94

29

июня

Национальный му­

искусства).

им было создано

140

В

вит­

ражей для романской церкви на его

родине,

близ

Родеза.

С.

работал

также в области печатной графики
и

оформления

театральных

спек­

таклей.

Сулоаrа-и-Сабалета
(Zиloaga у Zabaleta

Игнасио

Ignacio)

(26.6. 1870, Эйбар, близ Биль­
бао, 31. 10. 1945, Мадрид), ис­
панский художник
~

Баск

по

происхождению.

Был

сыном и звест ного ювелира Пласи ­

до Сулоага из династии баскских
оружейников. Начал за ниматься
искусством в М адриде, затем пере­

ехал в Рим, а в

где

1891 - в Париж,
испытал сильное влияние Э .

Сулоага-и-Сабалета И. "Две подруги"

Мане , А. де Тулуз -Лотрека и П.

Гогена ,

наложившееся на тради­
ции Д. Веласкеса, Эль Греко и от­
части Ф. Гойи. Жил в Эйбаре,
Мадриде , Сеговии, Севилье, Пари ­

(1908,

сударственный
вариант

С . - Петербург, Го­
Эрмитаж;

другой

Сарагоса , музей кера­

-

же. Путешествовал по Италии, по­

миста Даниэля Сулоаги , дяди ху­
дожника ) , «Испанки в ложе~ (Мо­

сетил

ск ва,

Геную,

Пизу,

Флоренцию.

Государствен ный музей

бразительных

парижском Салоне с

Пушкина) , «дом в Сеговии>.> , « Вид
Калатаюда>.> (обе - Мадрид, Пра­
до ). Образная характеристика под­

живописец

необычных

1891

яркого

и вскоре

таланта

выразительных

и

обра­

искусств

им.

изо­

Начал выставлять свои картины в
как

А.С.

зов приобрёл известность в Евро­

'!ас грубовата , обнажена, н есёт от­

пе.

пеqаток иронии и гротеска. Произ­
ведения С. - и- С. близки приёмам,
характерным для стиля модерн:

В картинах из испанской

родной

жах
нуть

жизни,

С. -и - С .
острую

портретах,

стремился

на­

пейза­

подчерк­

национальную

терность своих моделей,

харак ­

суровую

ак центиров а ни е

вого

пя тна,

п л оскости

роли

лин ии ,

цвето ­

силу э та

природы :

фигур, тяга к декоративности и те­

« Озорное словцо>.> ( 1902, Буэнос­
Айрес, частное собрание), «дере­
венские тореро>.> (Мадрид, Нацио­

атрализации , благодаря '!ем у пей ­
де корации,

нальный

расположенные

красоту

кусства,
тандер,

Сулоага-и-Сабалета И. "дама с веером"

дюч ник ~

кастильской

музей современного ис­
другой вариант Сан ­
Музей

изящных

искусств

зажные фоны иногда напоминают
а н емног и е фигуры ,
не,

как

ботаюн

Сан Тельмо), « Ведьмы из Сан
Мильяна>.> (1907 , Буэнос - Айрес,

рону

Национальный

ющуюся

музей) ,

«Карлик

ху дож ественный

Грего рио ,

Бур-

на

на

искусство

переднем

п ублику.

составляет

дарования
и

на

авансцене ,

в

словно

п ла ­

« ра­

Портретное
с ильн ую

масте ра,

п е р со нажах

сто ­

проявля ­
его

кар ­

тин , и в собственно портретах , от


ICI 1

Султан Мухаммед

«Пир Сады»

сюжет, связанный

-

с мифическим древнеперсидским
царём Хушангом , сделавшим мно­
жество полезных изобретений и ,
в частности, научившимся добы ­

вать огонь (он выстрелил из лука в
могучего

змея ,

скалу

высекла

и

но

стрела

попала

искры).

в

Вокруг

огня и построена вся сцена. В ми ­
ниатюре

много

интересных

лей,

так,

художник

ней

антропоморфные

дета ­

изобразил

в

очертания

скал. Большинство приписываемых

руке С. М. произведений не имеют
его подписи. Однако его подпись
имеют две миниатюры из «дивана»

(сборника стихов) Хафиза

( 1525).

Самой интересной является миниа ­

тюра «Аллегория винопития» («Ви ­
нопитие на земле и небесах»). На
ней
ки,

изображены
связанные

с

различные
винным

сцен ­

весельем,

вплоть до пьющих вино ангелов. В

1526 - 27

художник иллюстрировал

«диван» Навои (Париж, Нацио ­
нальная библиотека). Из пяти ил ­
люстраций кисти С.
жит всего одна.
Сулоага-и-Сабалета И. «Писатель Морис Баррес на фоне Толедо".

более

дор

ранних

Корсито»,

частное

жанровых

ведущим художником шахской ма -

(«Мата ­

1907 , Нью - Йорк,

собрание;

дяди Даниэля»,

1914

М. принадле ­

К 1510 - м он стал

«Семья

1910,

моего

Бостон, Му ­

зей изящных искусств) и портре ­
тов деятелей культуры (И.И. Щу ­
кина , С. - Петербург, Государствен ­

ный Эрмитаж; художника де Ура ­
ига , Мадрид, Национальный музей
современного

де

Фалья,

искусства;

Мануэля

автопортрета,

1932;

1943)

до портретов великосветских

дам,

преуспевающих

нуворишей,

представителей правящей элиты. С

1936

занялся скульптурой.

Султан Мухаммед Низамеддин
(кон. 1470 -х, Тебриз, - 1555, та.м
же), персидский художник -.минuа ­
тюрист

~ Часть специалистов считают его
учеником тебризского художника и
резчика по слоновой кости Ага Ми ­
река,

хотя

разница

в

их

возрасте,

должно быть, была невелика.

Од ­

ной из самых первых работ худож ­
ника

считается

миниатюра

«Спя ­

щий Рустам» («Пока Рустам спит,
его конь Рахш бьётся со львом») из
рукописи «Шахнаме» Фирдоуси,
созданной в Тебризе в 1515 - 22.
Однако шах Тахмасп не стал вклю ­
чать эту миниатюру в свой вариант
«Шахнаме», к - рый он заказал мас­
терской, поскольку, видимо, она не
отражала его вкусы.

мером

цветистого

«туркменского»

С . М.
Сады»

стиля

Другим при ­

тебризского
в

творчестве

является миниатюра «Пир
из «Шахнаме» (1520 - 22,

Нью- Йорк, музей Метрополитен).

Султан Мухаммед . "Двор Каюмарса" . Миниатюра из " Шахнаме" Фирдоуси . Фрагмент.

1525-1535


64

Сюрреализм

Эрнст Макс

~Ангел очага, или Триумф сюрреализма~
1937

год

Холст, .масло,

данской войной в Испании. По ело-

114 х 146

вам художника, смысл этой картины

с.м

Ч астная коллекция

вполне

очевиден:

« ... ироническое

название чудовищного создания, ко­

торое идёт, сметая всё на своем пути.

Эрнст разъяснил содержание только
одной из своих картин

-

«Ангела

очага>.> он напрямую связал с rраж-

Здесь я попытался передать своё
пред чувствие того, что вскоре может
случиться со всем этим миром >.> .


Маrритт
Рене
~Безумие
величия~

1948

год

Холст, .масло,
Частная коллею{ия

Магритт резко выделя ­
ется среди сюрреа ­
листов: он использует

не фантастические,

а обыденные элементы,
взятые в причудливых

отношениях. Его кар ­
тины основаны на эф ­
фекте отстранения
вещи от её привычного
смысла, в его образах
предметы и персонажи
на наших глазах пре ­

вращаются в метафо ­

ры, не теряя чёткой
предметной узнава ­
емости. В «Безумии
величия» Магритт
развивает сравнение

в целую сеть образов,
которые фантазия
художника превращает

в реальный мир.

На каменном парапете

)

В небе с прекрасными

на фоне лазурного моря

застывшими облаками

изображена догорающая

(у Магритта-символ

свеча

безвременья) зритель

-

символ брен -

ности человеческой жиз -

ни. Рядом

-

несколько

видит голубые геометри ческие формы, символи -

женских торсов , вырас -

зирующие «чистые идеи>),

тающих друг из друга

и летящий воздушный

(символ чувственности).

шар-символ абстракт-

С помощью тонко проду -

НОЙ «ЧИСТОЙ МЫСЛИ».

манной цветовой гаммы

«Чистые формы» решены

художник "уточняет"

в холодной голубоватой

основной замысел:

тональности, создающей

"чувственность" имеет

ощущение безграничного

тёплый телесный цвет.

пространства.

)


l ICI

Суми-э

в

создании

манускрипта

«Хамсе»

Низами (Лондон, Британская биб ­
лиотека) . Кисти С. М. приписыва ­
ется миниатюра «Мирадж пророка
Мухаммеда».

В

сильное влияние
писи

миниатюре видно
китайской живо ­

развевающиеся

ленты ,

и типично китайские облака,

вре­

менами похожие на летящих драко ­

нов. Лица ангелов в верхней левой
части были переписаны в 1675 ху ­

дожником Муха.ммадо.м Замано.м.
Кроме миниатюр С.
М. создал
большое количество портретов на
отдельных листах

-

жанр, всё бо ­

лее входивший в моду в
рактерным

примером

16

в. Ха ­

такой

живо ­

писи можно назвать лист «Принц,

читающий

книгу»

(1540 - е,

С. - Пе ­

тербург, Российская национальная
библиотека). У С . М. был сын,

Мирза Али (Мухаммади), ставший
известным художником. Художни ­

ком стал также его внук Мир Зей ­
налабидин.

Суми-э, см. Суйбоку - га

Супрематизм. К. С . Малевич. "Супрематический
крест".

1920-1921

Султан Мухаммед. "Тиран Заххак, закованный в цепи Фариданом". Миниатюра из "Шахнаме" Фирдоуси.

1525-1535

8

егерской. Кроме работы в шахской

си,

китабхане (библиотека- мастерская)
С. М. занимался обучением шаха

сколько лет

Тахмаспа секретам художественно­

миниатюр.

го мастерства.

также участие

ство

не

Однако его творче ­

ограничивалось

исключи ­

исполнение

было

ники

742

к - рога

длилось

( 1525 - 35).
258

страницы и
В

проекте
все

шахской

В

не ­

книге

больших

принимали

ведущие

китабхане

худож ­

-

Супрематизм

(лат.

sирrе ­

тиs
наивысший, последний),
направление в авангардистском
искусстве

России,

основанное

в

К. С. М алевиче;.t, разновид­
ность геометрической абстракции

191 3

Ага

он был дизайнером фаянса, а так ­

Мирек, Мир Мусаввир, Мир Сеид
Али, Музаффар Али, Мирза Али.

рактного

же

Ещё

целью выразить высшую реальность

тельно миниатюрой. Известно, что
совместно

со

своим

сыном

со ­

при

жизни

художника несо ­

»

Одно из основных течений абст ­
искусства,

ставящее

иллюст ­

(структуру мироздания) в наипро ­

Кроме того, С. М. занимался юве ­

раций этой рукописи считалась ми ­
ниатюра «двор
Каюмарса»,
на

стейших формах, к - рые, по мнению
приверженцев С., лежат в основе

лирным

к - рой

всех других форм физического ми ­

здавал

эскизы

сидских

ковров

делом;

рисунков
со

для

сценами

согласно

ским свидетельствам,

пер ­

охоты.

историче ­

шедевром

изображён

среди

первый

персид ­

ра.

шка ­

ский царь Каюмарс, восседающий
в горной выси, одетый в леопардо ­

тулкой, из к - рой каждый час появ­

вую шкуру. В миниатюре видна по ­

гольник.

лялась женская фигурка и ударяла
в гонг. Вершиной творчества ху ­

пытка передать глубину простран ­
ства в манере, присущей китайской

ского толка представляют собой
изображения одной или нескольких

дожника стало участие в большом

пейзажной

геометрических фигур, цветных или

манускрипте

43

зда ны

удивительные

им были со ­

мненным

часы

«Шахнаме»

со

Фирдоу -

живописи.

В

1539 -

художник также принял участие

Таковыми

прямая

линия,

были

определены:

квадрат,

круг,

треу ­

Композиции супрематиче ­

чёрно- белых , статичных или дина -


ICI 1

Сурбаран

мичных,

организованных

по

зако ­

краске деревянных статуй.

В

Се ­

нам внутренней гармонии. Обосно­
вание метода содержится в брошю ­

вилье,

ре К.С.

( 1916)

Д. Веласкесом. Испытал влияние
М. да Караваджо. Жизнь худож ­

высказыва ­

ника прошла в основном в Испа ­

Малевича «От кубизма и

футуризма к супрематизму»
и других

теоретических

ниях

художника.

вил в

1915

Малевич

выста­

свой знаменитый

ный квадраТ»

«Чёр­

посещал

мастер ­

скую Ф. Пачеко, где сблизился с

нии,

в

в эстрамадур ­

1617 - 18 -

ском местечке Льеренне, затем сно ­

бразительный манифест С., воспри ­

с 1629 в Севилье, где в
1630 - 40 он пережил период рас­

нятый

цвета и славы,

его

своеобразный изо­

возможно,

-

учениками

«как

новая

икона» (А.Н.

Бенуа).

последователи

Малевича образова­

ли

группу

Ученики

«Супремус» .

Идеи

и
С.

ва

ведь именно ему по ­

ручили ряд заказов для

севильских

монастырей.

работал

В

1634

в

разделяли К.Л. Богуславская, И.А.

Мадриде для дворца Буэн - Ретиро
и изучал королевские собрания жи ­

Пуни ,

И.В. Клюн; Н.М. Суетин
перенёс формы С. в декор фарфо­

вописи;

ровой

казы

посуды ,

выпускавшейся

в

вернувшись

продолжал

для

испанских

метрического

Америке.

конструктивизма
на

все

виды

они

худо ­

жественного творчества: оформле­
ние праздников , книжную графику,

колоний

Севилью,

крупные

монастырей

СССР в 1920 - х . Свою систему гео­
распространяли

в

исполнять

за ­

Испании

в

и

Латинской

Начало 1650 - х отмечено

в творчестве С. чертами спада, что
по традиции объясняется подража ­
нием стареющего мастера работам

росписи фарфора и текстиля и др.

молодого Б.Э. Мурилъо. Во время

Они мечтали о том времени, когда
целые города будут построены в

второго пребывания в Мадриде,

в
С" забытый заказчика ­
ми, умер в нищете. Художник мо ­

Супрематизм. Н. М. Суетин. "Супрематизм'"

«единую систему мировой архитек ­

нументальной

1920-1921

туры

разил характерные черты ведущей

супрематических
Земли».

влияние

формах ,

С.

на

образуя

оказал

сильное

конструктивизм

1920 - х.

«Супремус» (лат. sирrетиs наивысший), творческое общество
художников - авангардистов,
воз ­
никшее в

1915 - 16

в Москве

»

Идея создания общества и одно ­
имённого журнала при надлежит

К.С. Малевичу. Общество возник ­
ло в ходе «Последней футуристиче ­

ской выставки картин О - 10» (де ­
кабрь 1915 - январь 1916), озна ­
меновавшей переход к разновидно ­

сти беспредметного искусства
супрематизму. В составе общества
были художники: Л.С. Попова,
И.В. Клюн, О.В. Розанова, А.А.
Экстер, Н.Г. Генке, И.А. Пуни,
К.Л. Богуславская, В.Е. Пестелъ ,
Н.А. Удалъцова и другие. Планы
деятельности общества обсужда ­

«Монастырской жизни». Его карти ­

изящных искусств); для монастыря
в Херес де ла Фронтерра ( 1638 -

ны были созданы по заказу мона ­

39 ,

для живописи Испании

шеских

( 1626,

орденов:

17

в. темы

доминиканцев

для монастыря Сан Пабло в

Севилье; «Апофеоз святого Фомы
Аквинского», 1631, для Главной
коллегии Святого Фомы Аквинско­
го в Севилье, ныне Севилья, Му ­

шла

общество

«Бубновый

ва ­

участвовала

в

последней

с

кадилом,

картезианцев, ныне

святых

-

шести картин, посвящённых свято ­

дение Сан Педро Ноласко Небес ­
ного Иерусалима», «Видение Сан
Педро Ноласко распятого апостола

Петра», Мадрид, Прадо); босых
мерседариев ( 1636, для церкви Ла
Мерсед
парные

Дескальса
«Святой

в

Севилье

-

Лаврентий»,

С. - П етербург,
Гос у дарственный
Эрмитаж;
«Святой Антоний Аб ­

Старшим,

посвящённый

Сурбаран

Франсиско

де

(Zиr­

святому

Бонавентуре, из них четыре при ­
надлежат С.: «Молитва святого Бо ­

baran Fraпcisco de) ( крещён
7. 11. 1598, Фуэнте де Кантос,

картинная

галерея;

«Посещение святого Бонавентуры
святым Фомой Аквинским»,
ра ­
нее

-

Берлин,

не

сохранилась;

пров. Бадахос, обл. Эстре.маду ­
ра, - 27.8.1664, Мадрид), испан ­
ский художник

«Святой Бонавентура на Лионском
соборе»; «Погребение святого Бо ­

» Родился в семье небогатого тор ­
говца, юношей был отдан отцом в

церкви Картуха де лас Куэвас в
Севилье «Мадонна де лас Куэ ­

обучение

вас», «Святой Бруно и папа Урбан
Il» , «Чудо святого Гуго Гренобль ­
ского», ныне Севилья, Музей

(1614 - 16)

к П. де Виль ­

севильскому

художнику,

специализировался

на

рас -

ордена

Кадис, Му -

му П едро Ноласко, среди них «Ви ­

Дрезденская

к - рый

ангела

навентуры перед избранием папы»,

выставке.

януэве,

«Благовещение», «Рождество»,
«Поклонение волхвов», «Обреза­
ние», ныне
Гренобль, Музей
изящных искусств; изображения

зей изящных искусств); обутых
мерседариев (1628-30, цикл из

францисканцев в Севилье цикл
картин совместно с Ф. де Эррерой

1917,

лет», заняла в нём ведущее поло­
и

от ­

были
реализованы.
группа Малевича во­

1917

жение

он

баТ» , Мадрид, Прадо); франци ­
сканцев (1624, для монастыря

так
и
Осенью

в

композиции,

однако

лись вплоть до весны

не

1658 - 64,

навентуры», обе - Париж, Лувр);
картезианцев (нач. 1630 - х , для

Ф. де Сурбаран. "Святая Урсула" .

1650


l ICI

Сурбаран

Ф. де Сурбаран. "Христос и Мария в Назарете".

Иеронима~.,
Ф. де Сурбаран. "Отрочество Марии".

1658-

лица

зей изящных искусств); иероними ­

святого

Иеронима~.). В больших живопис ­
ных циклах

1660

«Бичевание

1635-1640

но

С. ,

написаны

скупо

и

с

где действующие
натуры,

материально

предель ­
осязаемо

возвышенной отвлечённости.

Про ­

стота и уравновешенность компози ­
ции,

к - рая

строится

на

сопоставле ­

нии геометрически чётких плоско ­
стей и крупных, достигающих поч ­

тов (1638 - 45, для сакристии и ка ­
пеллы монастыря в Гваделупе близ
Касереса - «Чудо с падре Сальме ­
роном~., «Молитва падре Кабанюэ ­

воспроизведены обстановка и пред­

ти

меты повседневного и однообразно­
го монашеского быта, происходя ­

пластических объёмов, соответст ­
вует характеру действия, передаю ­

щее в сфере потустороннего приоб ­

шего не только атмосферу царяще ­

ласа~.,

ретает черты реальности.

го здесь благочестия, но и ощуще ­

скоп

«Гонсалес

Кордоны~.,

Ильескас,

«Видение

де Саламанка~., «Энрике
ре

Яньес~.,

Педро

III

«Искушение

епи­

и пад ­

святого

Вместе с

тем каждое событие обладает повы ­
шенной, хотя и глубоко сдержан ­
ной, духовностью, несёт отпечаток

Ф. де Сурбаран. "Натюрморт с апельсинами и лимонами".

1633

стереоскопического

ние тяжёло и

эффекта

медленно текущего

времени. Изображение пространст ­
ва нередко условно,

главные персо -


ICI 1

Суриков

нажи обычно представлены на пе­

рочное зачатие», Будапешт , Музей

сказаны

реднем плане , дальний план , обра­
зующий своего рода светлый про­
рыв в глубину, не всегда связан с

изобразительных искусств). Менее
характерны для творчества худож ­

(«Семирамида у трупа Ара Пре­
красного», 1899, там же), делал ил­

ника

в

люстрации к книгам (в частности,

передним

с

историко-монументальном и мифо­

к « Бахчисарайскому фонтан у» А.С.

Между

логическом жанре для мадридского

монахов,

дворца Буэн - Ретиро. «Оборона Ка­

деятелей церкви и портретами кон­

диса от а н гличан» ( 1634, Мадрид,
Прадо), следующая традиционной

планом

законами

соответствии

перспективы.

изображениями
кретных

в

святых

лиц трудно

провести

раз ­

произведения,

создан ные

народными

Пушкина,

л егендами

Художнику при ­

1899).

надлежит более 20 иллюстраций к
однотомнику
М.Ю.
Лермонтова
(1915); из них наиболее удачны ил ­
люстрации к сказке «Ашик- Кериб»,

словно отрешённые от мира, обла­

для этой серии схеме изображения,
составлена из широкой, напомина­

чённые в белые рясы фигуры суро­

ющей театральный задник панора­

армянской миниатюры (были пред­

вы,

мы морского побережья Кадиса со

ставлены на 41 - й выставке Товари­

множеством испанских судов и рас ­

щества

положенных,

авансцене,

иллюстрации к « Герою нашего вре­

портретно достоверных фигур ис­
панского губернатора города и ко­

мени». Как театральный художник

деляющую грань

лица

-

их

замкнуты,

массивные,

полны

внут ­

ренней
силы
(написанные ок .
1633 изображения учёных монахов
ордена мерседариев Иеронима Пе­

реса, Франсиско Сумьеля, Педро
Мачадо, Мадрид, Академия Сан
Фернандо; «Портрет доктора Сала­
манского университета», 1630 или
1658, Бостон , Музей изящных ис­

кусств) .

Мастер довольно быстро

как

на

мандующего флотом герцога Меди­
на Сидонии. В цикле картин для
дворца , изображающих подвиги Ге­
нии,

Мадрид, Прадо) , С., досто­

верно

выполняя

вылепленности

заказ,

наделил

давало

силой

порученный
античного

грубой

дожник писал и натюрморты. Как

простолюдина.

них

фронтальной

любленный приём построения цве­

композиции с предельной объёмно­

товой композиции на соотношении
крупных тёмных и светлых плоско­

стью

вносящими

в

картины

внутреннего

накала.

принцип

и

решённой

в

плоскости

четкостью

одной

статичной

пластических

форм. Построение его натюрмор­
тов, на первый взгляд слишком
просто е,

связано

тонким

ритмом

очертаний предметов, созвучием их

Мощью сияющего золотисто- крас­

форм и красок и при редкой цело­

ного колорита с акцентами чёрно­
го, белого, голубовато-серого, го­

стности

лубого, розового и оранжевого по­

захватывает

не

столько

правдоподобным воспроизведением
реальности, сколько её поэтиче­

коряет «Апофеоз святого Фомы
Аквинского », приз нанный совре­
м е нниками С. одним из лучших его

ским претворением. В нек-рых из
них больше причастности миру

произведений. В цикле картин для

тырьмя сосудами»,

алтаря монастыря в Гваделупе гос­

Прадо), в других монументализа­

подствует более лёгкая живопись,

ция

общий

ность ярких

про з рачный

серебристый

каждодневности ( « Натюрморт с ч е­

пластических

1634,
форм

Мадрид,
и

здают образ почти ритуальной тор­

зами С . контрастируют его изобра­
жения женщин и детей (галерея

жественности («Натюрморт» ,

написанная

участии мастерской в

при

1635 - 45

со

з натных севильянок в богатых на­

-

ранее

Флоренция ,

1633,

бывшее со­

брание Контини-Бонакосси,
ны ­
не - Пасадена, США, Музей Нор­

тон Саймон).

циональная галерея; «Святая Доро­

тея » , «Святая Инесса », обе

-

Суреныi:нц
Ахалцихе,

Вардгес

(27.2.1860,
Грузия, - 6.4.1921, Ял­

та), ар.мянский живописец, гра­
фик и театральный художник

Сцены

училище живописи ,

Марии,

детству

Христа

и

посвя­
Девы

призваны вызвать чувства

набожности и умиления ( «Детство
Девы Марии », ок .

1660,

С. - Петер­

В

1876 - 79

учился в Московском
ваяния и зодче­

ства на архитектурном отделении ,

в

1885 окончил Мюнхенскую акаде­
мию художеств. С 1910 был членом
Товарищества

передвижных

худо­

Василий

Иванович

;.1астер

исторических

пол отен

Действительный член С . -Петер­

( 1893).
ского

академии

художеств

Родился в семье канцеляр­

служащего,

ринного

выходца

казачьего

рода.

из

ста ­

Первые

уроки рисования получил у школь ­

ного

Се­

"

лирического плана,

художник,

"

вилья, Музей изящных искусств).
щённые

Су риков

[12(24). 1. 1848,
Красноярск, 6(19).3. 1916, Москва], российский

бургской

рядных одеждах с соответствующи ­

ми этим святым атрибутами
«Святая Касильда », Мадрид , Пра­
до; «Святая Марина », Лондон, На­

Суриков В . И. Автопортрет

звуч ­

цветовых оттенков со ­

тон . Со строго аскетическими обра­

женщин - святых,

С. - Петербурге.

и в сюжетной картине, он сочетал в

Бонавентуры он применил свой из­

тона,

на «демон» в Мариинском театре в

Ху ­

скульптурой. Уже в цикле святого

ного

в 1901 принимал участие в создании
декораций к опере А.Г. Рубинштей­

ему

повод сравнивать его ранние рабо­

оттенок

также

героя

ты («Распятие», 1627, Чикаго , Ин ­
ститут искусств) с деревянной

стей с пятн ами насыщенного крас­

а

а также эпизоды из его жизни

( 1634,

что

передвижников) ,

ракла, особо почитаемого в Испа­

освободился от караваджистских
контрастов светотени и жёсткой
форм,

в к-рой сказались традиции древне­

1868

учителя Н.В. Гребнева . В
отправился в С.-Петербург,

однако

сразу

не

смог

посту пить

в

Академию художеств. В мае - июле
1869 учился в С. - Петербургской

рисовальной школе Общества по­
ощрения художеств. Осенью 1869

бург, Эрмитаж; « Мастерская в На­

жественных выставок. Жил в Мос­

сдал

зарете»,

кве и С. - Петербурге; с 1917 в Ялте.
Работал в жанре исторической жи­

телем Академии художеств , а через

вописи

В

искусств;

1620;
1658,

1630 -е,

Кливленд,

Музей

« Христос - мальчик»,

« Мадонна с М ладенцем»,
обе - Москва , Государствен ­

ный музей изобразительных ис­
кусств им. А . С. Пушкина; « Нетто-

1895,

( « Попранная

Ереван,

СВЯТЫНЯ »,

Картинная

галерея

Армении), писал портреты и пейза­
жи,

полотна ,

темы

для

к - рых

под -

экзамены,

год был

зачислен

1869 - 75

дожеств

стал

вольнослуша ­

воспитанником .

учился в Академии ху­

у П.П . Чистякова. Во
время уч ёбы за свои работы полу­
чил чет ыре серебряные медали и


l ICI

Суриков

Суриков В . И. "Утро стрелецкой казни•.

1881
несколько денежных премий. Пер ­

Италии,

вую самостоятельную работу «Вид

комился с коллекцией Дрезденской

Франции, Австрии, озна­

памятника Петру 1 на Сенатской
площади
в
Сан кт - Петербурге»

дар

галереи,

собранием

Лувра.

живописца - историка

приобрёл П.И. Кузнецов
(один из вариантов картины хра ­

подтвердил и в картине

нится

экспонировалась

(1870)

в

Красноярском

художест ­

Морозова»

(1887;
в

Свой

художник

«

Боярыня

там же),
том

же

к - рая

году

на

передвижников.

В

венном музее им. В.И. Сурикова).

1 5- й

Летом 1873 С. ездил в Красноярск ,
нек - рое время жил в Хакасии - на

эти же годы начал работать в жан ­
ре портрета. Одним из первых стал

золотых приисках Кузнецова. В
1874 С. подарил Кузнецову свою
картину

«Милосердный

самаритя ­

Выставке

портрет матери

(1887).

В

начале

лета 1889 С. уехал в Красноярск,
где прожил до осени 1890. В Крас ­

нин» (хранится там же), за к - рую

ноярске

получил

малую

«Взятие снежного городка »

4. 11 . 187 5

окончил Академию в зва­

нии

классного

степени. В

золотую

медаль.

художника

1876 - 77

первой

создал эскизы

художник

создал

полотно

( 1891 ,

Русский музей) , посвящённое уже
целиком
жизни

-

современной

народной

масленичной игре ,

пред ­

на тему четырёх вселенских собо ­

ставленной как весёлая и в то же

ров для украшения храма Христа

время

Спасителя (ныне

хия.

ге,

в С. - Петербур ­

-

Государственный

Русский

му ­

сокрушительно - грозная

Картина

на

сти ­

международной

выставке в Париже в

1900

получи ­

зей). П ереезд молодого художника

ла именную медаль. Во время посе ­

в Москву,

щения Сибири С. изучал жизнь и
быт местных народов: вогулов, ос ­

ной

впечатления от старин ­

архитектуры

города

сыграли

важную роль в формировании его

тяков,

первого шедевра «Утро стрелецкой

95

казни», завершённого в

1881

ние

ква,

Третьяков ­

чем» (Русский музей). Этюды для

стал членом

картины писал на р. Обь. В октяб ­

Государственная

ская галерея). В
Товарищества

1881

передвижных

(Мос ­

худо ­

жественных выставок (см. Пере­
движники). В 1883 П.М. Третья ­
ков приобрёл картину С. «Менши ­
ков в Берёзове». У художника по ­
Суриков В.И. ·Портрет дочери Ольги с куклой•.

явились деньги для зарубежной по ­

1888

ездки.

Он

побывал

в

Германии,

ре

хакасов

и

др.

В

1891 -

работал над картиной «Покоре ­

Сибири

1895,

Ермаком Тимофееви ­

будучи в Красноярске, С .

задумал картину «Переход Суворо ­

ва через Альпы» (там же). Летом

1897 посетил Швейцарию, где пи ­
сал этюды. Работа над картиной
завершилась в 1899. Выставлялась
в Санкт - Петербурге, Москве и бы -


ICI 1

~Суровый стиль~

ла приобретена императором. Рабо ­
та

над

картиной

«Степан

(там же) началась в

1900.

ное искусство СССР 1920 - х , то есть

Разин»

~Сур6вый стиль~, направление в

Этюды

советском изобразителъно.м искус­

1950 -

для картины С. писал в Сибири и
на Дону. В 1907 стал членом Сою ­

стве конца

за русских художников,

покинув

• Термин «С. с.» был введён крити ­

передвижни ­

ков. Лучшие произведения худож ­

ками (в частности , А.А. Камен ­
ским) прежде всего по отношению

ника

за ­

к работам художников - шестидесят­

мере

а не только деко ­

ников из молодёжной секции мос ­
ковского отделения Союза худож ­

колоритом. Цветовой

ников. Возник в рамках официаль ­

ряды

Товарищества
всегда

выделялись

-

мечательным

в

конструктивным,

-

ративным

экспрессией
ние

своим

высшей

впечатляют его

акварели,

в

позд ­

особенности

ного

искусства

литическую

как

Характеризуется преоб­

ладанием

гражданских

в

творчестве

ни

мясь добиться

ной,

максимальной убе ­
обра з ного

действа,

прои з ведениях

худож ­

общества,

трактовкой

роизацией.
венных

красочной
царевной

1912 ,

В

с.» были художники: Н.И. Андро ­
нов («ПЛОТОГОНЫ», 1958 - 61), Г.М.
Коржев («Коммунисты» , 1957 60), П.Ф. Никонов («Наши буд ­
ни», 1960), В.Е. Попков («Строите ­
ли Братска», 1960 - 61), Т.Т. оглы
Салахов («Ремонтники» , «Портрет
композитора

ли судьбы современников, их энер ­
гию

драматичной

будней». Изображения обобщены и
лаконичны. Основой выразител ьно­
сти служат большие плоскости цве ­
та и линейные контуры фигур.

ситуаций,

качестве

художест ­

использовались:

художник

1913,
др.).

В

написал

Третьяковская

Летом

в

в

1914

районе

церкви» ,

усиление

фрагмен ­

Картина

«героику

становилась

трудовых

похожей

на

декоративного

плакат. Нек - рые мастера в противо­

Осталась

незавершённой

традиции

тюрморту . Их камерные , интимные

ником «С.

произведения

щественно ориентация

на

преиму ­

с.» было изобразитель -

жанрам

на

несколько акварелей.

Андрей
Москва, -

картина

Петрович
рос ­

2006),

сийский художник

• Заслуженный художник РСФСР
(1982). Член - корреспондент РАХ
(2001). Учился в 1945 - 51 в Мос ­
ковской средней художественной
школе . В 1952 - 58 - в Московском
художественном

институте

имени

В.И. Сурикова. С 1962 член Союза
художников СССР. В 1962 - 82 до ­
цент кафедры рисунка художествен ­
но - графического факультета Мос ­
педагогическш· о

художник

института

живописного

(1975 - 82) .

В

1988 -

секретарь правления Союза ху ­

дожников СССР . Среди основных
произведений: «Зимний день в Мо­

скве » (1984) , «Пей заж с русской
архитектурой» ( 1985) , «Поздняя
осень» (1986), «Торговые ряды в
Костроме» ( 1987), «Монастырь»
(1988) , «Осеннее утро. Зарайск»
(1989). «Голубой пейзаж» (1990) ,
« Арбатские сумерки» ( 1995), «Про ­
щание» (1997) , «Воспоминание о
Кривоарбатском» (1998), «Пась ­
янс» (1999) , «Базарный день»
(2000), « Михаил Булгаков на Ста ­
ром Арбате» (2001 ), серия картин
об Арбате» (2002 - 04). Премия
Москвы ( 1997).

тематиче ­

ОСТ А
Общества станкови ­
стов (1925 - 31). Основным источ ­

и т. д"

Благове­

«Плашкоут

реализмом

ской картины обратились к «ни з­
ким» в академической иерархии

цветового звучания

« Благовещение» .

комбината

волю,

положность навязываемой социали ­

и

92

и

стическим

Енисее»)

главный

обе

курсы ,

галерея).

Красноярске создал ряд пейзажей

и

Кара - Караева»,

А. и П. Смолины ( « Поляр ­
ники», 1961). Художники воспева ­

1960),

тарность композиций , сложные ра ­

(«Красноярск

ковского

из

монастыря»,

и

Суровцев

взяты

женского

ряд лучших своих портретов («Ав ­

(11.8.1931,

были

нелицеприят­

жизненных

средств

правило,

монументализация форм,

топортрен,

щенской

жиз ­

как

трудовой жизни простых людей.
Основными представителями « С.

(«Посещение

годы

галерея;

мотивов ,

творчество

фактуры

Третьяковская

поздние

часто

ху ­

образов, характеров, нередко их ге­

ник уменьшил число фигур, парал ­
выразительность

многих

осмыслением

подчёркнуто

лельно

усиливая

по ­

проявился

крылась рисовальная школа. Стре ­

поздних

на

стране,

дожников.

диалектическим

в

в

1910

П.П. Кончаловским . В Краснояр ­
ске в 1910 по инициативе С. от ­

дительности

реакция

«оттепель»

периода,

А.А. Дейнеки , Г.Г. Нисскоzо и др.
Сюжеты работ , выполненных в « С.
с.» ,

художником

зданные в Испании, куда он в
ездил со своим зятем ,

со ­

начала 1960-х

досталинского

· Суровый с тиль ". В . И. Иванов . · Родился человек".

1964-1969

-

портрету,
не

пейзажу,

представляли

на­
со -


l ICI
бой

Сустерманс

оппозиции социалистическому

реализму:

ники

создававшие

просто

их

худож ­

занимались

живо ­

писью. Проявления «С.

c.i> косну­

лись всех видов и жанров изобрази­
тельного искусства,

дов искусства

-

а также др.

литературы,

ви ­

теат­

ра, кино (напр., В. Распутин, Ф.
Абрамов, В. Дудинцев и др.).

Сустерманс Юстус ( Sиstermaпs
]ustиs, Sиstermaпs Giиsto) ( 1597,
Антверпен, 1681, Флоренция),
фла.мандский живописец эпохи ба­
рокко

•
ми

Предполагают, что его учителя­

были

В.

де

Вое

(племянник

·Суровый СТИЛЬ». Н.И. Андронов. ·ПЛОТОГОНЫ».

1958-1961

живописца М. де Боса) и Ф. По­
урбус Младший. Не исключено,
что с 1616 С. обучался в Париже.
В начале 1620-х худож ник пере­
брался во Флоренцию, где был на­
значен

придворным

живописцем

великого герцога Флорентийского.
В этот период его творчества ху­
дожник

стал

известен

под

италья ­

низированной формой своего име­
ни Джусто. Художник изучал
творчество

итальянец
Веласкес,

Сустерманс Ю. ·Портрет Галилео Галилея·

1636

С.

запечатлели

Пандольфо Рика ­

зол и , Франч еска де Медичи, Дже­
ри делла Рену. Писал художник и
сюжетные картины на библейские
и исторически е темы («Положение
во гроб ~>, « Трапеза Клеопатры ~> ) .
Его произведения отл ичаются вы ­
сокой техникой исполнения и раз ­
нообразием. Колорит блестящий ,
композиция тщательно продумана.

При жизни С. почитал и как перво ­

как

го портрети ста Италии, равного А.

Гверчино, испанец Д.
француз П . Минъяр.

Ван Дейку и П.П. Рубенсу. Бла­

таких

мастеров,

годаря своей славе он получал за­

Испытал большое влияние венеци­

казы от дворов Вены, Пармы, Ми ­

анской живописи. В творчестве С.

лана, Феррары , Рима.

проявились черты всех этих школ ,

включая

родную ,

фламандскую .

Известность художнику доставили
многочисленные портреты семей ­
ства Медичи. Одна из ранних та­
ких работ была приурочена к при­

Сустрис Ла.мберт (Sиstris Lam(прозвище Ламберт из А.мс­
терда.ма) ( 1515/ 1520, Ажтер ­
дам, - 1568, Венеция), нидерланд­

bert)

ский художник

нятию Фердинандо П Медичи ти ­
тула великого герцога Флорентий­

ского

(1621).

Сохранился подгото­

вительный эскиз к этому произве­

дению

-

«Сенаторы

Флоренции

• Обучался живописи в Утрехте
или Харлеме в кругу Я. ван Скоре­
ля или М.Я. ван Хе.мскерка. В
Италии работал в кругу падуанско­

присягают на верность Фердинан ­

венецианских художников. В

до П Медичи ~> . Кисти С. принад­

приехал в Венецию и поступил в
мастерскую Тициана. В 1550 со про­
вождал Тициана в Аугсбург, где

леж ит

также

Фердинандо,

портрет

супруги

Виттории делла Ро­

вере. В Мантуе художник написал
портреты

герцога

Фердинандо

I

Гонзага,

взявшего себе в жёны
Екатерину де Медичи , и брата и
преемника Фердинандо в звании
герцога («Винченца П Гон зага в
плаще ордена Искупителя~>). Са­
мое

цо,

знаменитое

историческое

им изображённое,

Галилей .

ли ­

Галилео

создал

« Портрет

В

1552

Вильгельма

он вернулся в

Аугсбург и работал для кардинала
Отто Трухсеса фон

Вальдбурга

и

банкиров Фюггер . В этот период
художник создал портреты Ханса
Кристоффа, Вероники Велин и Эр­
харта Велина фон Ф р икенхаузена .
В этот период в живописи С. ч у вст­

не­

вуется влияние Тициана, в частно­

сколько портретов великого астро ­

сти в картин е « Сусанна и старцы~>,

Сустерманс Ю. ·Портрет графини Терезы ди

нома , когда тот уже был пожилым

где северная трактовка пейзажа со­

Дадли " .

человеком . Другие портреты кисти

четается

1654

Художник

-

написал

Старшего ~>.

1545

с

венецианской

манерой


Сутин

Сустрис Л. " Венера •.

ICI 1

1550

изображения фигур. Около 1548
обратился к знаменитой тицианов ­
ско й теме «Венере» («Венера
Амстердамская») и создал такие
оригинальные

композиции ,

как

«Похищение Европы» и «Не тронь

меня ». Через четыре года он напи ­
сал « Купание Венеры», ставшее ве­
ликолепным образцом маньеризма .
В

1554 - 55

в

Падуе

С.

испытал

влияние работ Н. дель Аббате и П.
Веронезе («Венера и Амур»). В эти
же

годы для Отто Трухсесса ху ­
написал «Крещение Хри ­

дожник

ста»,

подписанное

Амстердама » ;

«Ламбертус

светлый

и

из

изящный

пей з аж здесь близок искусству эми ­
лианских

маньеристов.

Затем

С.

вернулся в Венецию, где испытал
возде йствие искусства Я . Тинто ­

ретто

(«Портрет

дворянина»).

Расцвет творчества художника при ­

шёлся на последние годы его жиз ­
ни , когда он создал «Смерть Адо ­
ниса », «Венеру и Вулкан» . Около
1560 он написал «Отдых на пути в
Египет », «Товий и ангел» , «Диана и
Актеон » .
С. создал также цикл
фресок на вилле в Лувильяно ди
Торрелья , бли з Падуи ( 1561 - 62),
где

художник

часто

исполь з овал

Сустрис Л. " Венера и Амур •.

1554-1555

сюр -Вёд, Франция), французский
художник-экспрессионист

« обманки».

С ут Ин Хаим ( Soиtine Chaiт)
( собств. Хаи.;11 Соло.;11онович Су ­
тин) (13.1.1893, С.;11иловичи, Мин ­
ская губ" - 9.8.1943, Шампинъи -

имеет

душу».

За

этот

проступок

сын раввина , мясник, избил маль ­
чика

так

жестоко,

что

тот

попал

в

В юности работал ретушёром у
фотографа в Минске. Там же дебю ­

больницу , а мясника суд з аставил

тировал

за ­

побои. Эти деньги позволили С.
уехать из Минска в Вильно, чтобы

«ЧТО

учиться в художественной школе.

•

портрет

прет

на

как

портретист:

раввина ,

чем

изображение

написал

нарушил

всего,

заплатить

25

рублей за нанесённые


l ICI

Сутин

Париж

спровоцировало

взрыв экспрессии.
проявилась

его

новый

В картинах

страстная

С.

натур а .

Несмотря на то что сюжеты работ
часто

трагичны ,

манера

живописи

всегда энергична и жизнерадостна.

В

1927

в Париже состоялась первая

выставка С., затем прошли с боль­
шим успехом его выставки в Нью­

Йорке, Лондоне и Париже. В 1929
была опубликована первая книга о
творчестве

художника.

войны застало С.

Начало

Ему
предлагали уехать в США, но он
остался и даже пытался в 1939 за­
писаться добровольцем на фронт .
Его не взяли по состоянию здо­
ровья.

в Париже.

Вторая

1939 - 45

мировая
война
обострила в нём и без то­

го болезненное переживание смер­
ти.

На его работах вновь и вновь

возникали

окровавленные,

вывер ­

нутые наизнанку бычьи туши, бес­
помощные,

связанные

за

ноги ,

ви ­

сящие вниз головой птицы, рыбы с
разорванными

в

крике

Сродни трагическим

ртами.

натюрмортам

были и его портреты и пейзажи . В

1941

С. вновь попытался записать­

ся добровольцем в армию,

и ему
вновь
отказали.
Весной
1941
друзья, спасая С. от преследования
фашистов, снабдили его фальши­
выми

документами

и

помогли

ук ­

рыться в маленьком городке в Нор­
Сутин Х. ·Вид в Сере".

мандии. Он скончался от перито­
нита, когда его умирающего тайно

1922

перевозили

в

Пар иж,

траурном

юноши

мясом. Позже С. переехал на Ла­
зурный берег , пейзажи стали урав­
новешенней . Возвращение в 1925 в

участвовал в публичных выставках

обратил

внимание

извест­

тельное письмо в Виленское иуда­

истское общество поощрения худо­
жеств. Там С. убедили ехать в Па­
риж учиться на художника. В июле

1912 С. прибыл в Париж и посе­
лился в .~Улье" - знаменитом об­
щежитии для художников, где про ­

вёл семь или восемь лет жизни.
Пытаясь заработать на хлеб, он ра­
ботал
грузчиком,
декоратором,
чернорабочим , натурщиком, но его
отовсюду

выгоняли

за

полную

не ­

способность. В 1915 С. познако­
мился и подружился с А. Модиль­
яни. С. пользовался покровитель­
ством

знаменитого

коллекционера

из США А. Барнса. В 1919-22
жил на средства мецената в Пире­
неях ,

где

писал

апокалиптические

пейзажи с деформированной перс­
пективой и деформированными че­
ловеческими фигурами. Индивиду­
альная манера С. впервые прояви­
лась в серии пейзажей с видами
Пиренеев и Ривьеры. За ними по­
следовали

портреты

прислуги,

пироженщиков,

гостиничной
хори ­

стов и известное полотно «Женщи­
на,

в

входящая

подражание

в

воду\>,

картине

написанное

Х.

ван

Р.

Ре.мбрандта . Художник писал так-

Сутин Х. "Дорога в Кань" .

1923-1924

С.

почти

в

же натюрморты с рыбой, птицей и

ный адвокат. Он дал С. рекоменда­

катафалке.

спрятав

В Вильно на рисунки талантливого

не

во Франции. П ервый большой по­
каз его работ состоялся в Клубе ис-


ICI 1

Суховецкий

кусств в Чикаго
полная выставка

в

-

а

1935,

более

в Музее совре ­

менного искусства в Нью - Йорке в
Картины С . в основном нахо ­

1950.

дятся в музеях Нью- Йорка, Буф ­
фало, Вашингтона, Чикаго и Мин ­
неаполиса .

С ухая

кисть

( Drybrиsh),

живо­

писная и графическая техника
j>

В основе этой техники лежит ис ­

пользование

масляной

краски,

к - рая растирается кистями на бума­

ге

(можно

холст,

также

использовать

негрунтованное

полотно

и

т. д. ). В качестве красителя можно
использовать

лы

-

и

другие

честве

разбавителя

краски

используется

пидар,

ры

материа­

тушь, темперу, акрил. В ка­

масло,

-

а

для

для

масляной

солярка,
туши

и

вода. Основой приёма в тех ­

нике

С.

очень

к.

является

применение

незначительного

количества

связующих веществ (вода,
так,

ски ­

темпе ­

масло),

чтобы кисть оставалась почти

Суховецкий А.Н. "Поздняя осень. Патриаршие пруды".

сухой. Технологией письма С. к.
пользовались ещё в 14 в. китайские

но церковной живописью, уроками

художники,

рисования и реставрацией картин .

изображавшие

чёрно­

белые пейзажи.
Материалами
в
этих работах были китайская тушь,

сколько

вода

ском православном соборе в Вар­

и

бумага.

Они

использовали

кисти

Его кисти

принадлежит также не ­

образов

в

Александров ­

разной формы и длины,
к - рые благодаря технике С. к. ос ­
тавляли на бумаге специфическое
игольчатое письмо, образуя своеоб ­
разную фактуру. Графика С. к. не
требует закрепления, так как масло
в нанесённой на поверхность краске

( р. 29.4. 1953,

высыхает

Член - корреспондент

и

частично

впитывается.

Эта техника уступает
возможностей
писи

маслом,

в диапазоне

классической

живо ­

поэтому нек - рыми ху ­

шаве.

С уховецкий Алексей Николаевич
Москва), россий ­

ский художник
j>

Народный художник РФ

чил

ственную

таниями

гос у дарственном

графиче­

(2009).

Член - корреспондент
Петровской
академии наук и искусств . Окон ­

шанная техника с различными соче ­

и

(2007).

Российской

академии художеств (РАХ)

дожниками также используется сме ­

живописных

2008

московскую

среднюю

художе ­

Суховецкий А.Н. "Бородинский мост".

1997

школу при Московском
художественном

глядывает прошлое. Секретарь Со ­

ный приём С . к. используется в де­
коративно - оформительских
рабо ­

институте (МГХИ) им. В.И. Сури ­
кова (1971). Окончил МГХИ (ны­
не академия) им. В.И. Сурикова

юза художников России.
Член
правления Московского товарище­
ства

тах .

по

федры живописи Московского го ­

С ухнх

ник московских,

ских материалов. Как самостоятель­

мастерской

Цыплакова

Андрей
Яки.мович
(10.8.1798, Ижорские заводы, 1843), российский художник

профессора

(1978).

международных

выставок.
единения

Член

С

1975

В.Г.

участ ­

всероссийских

и

художественных

творческого

Профессор

ка ­

сударственного академического ху ­

дожественного института им . В.И.
Сурикова .

Работы

собраниях

Белгородского художе ­

С.

хранятся

в

реализма».

ственного музея, Ульяновского му ­

поступил в С. - Петербург ­

Главной темой творчества С. стала

скую академию художеств, где обу ­

Москва (<~Москва. Стрелка», <~Мо ­

зея, Тюменского музея изобрази ­
тельных искусств,
Музея
Улан ­

чался

j>

В

1808

<~Романтики

объ ­

живописцев.

руководством

сква. Бородинский мост», <~Софий ­

у дэ,

профессора Я.К. Шебуева . В 1817
и 1820 получил малую и большую
серебряные медали, в 1821 малую

ская набережная» и др.). Его отли ­
Это

лереи, Космодемьянского ху доже ­
ственно - исторического музея, Ка ­

старинные подмосковные усадьбы,

лининградской художественной га ­

золотую медаль за рисунки с

городская

модерна

лереи, Кировского художественно ­

ампир

го музея им. братьев В.М. и А.М.
Васнецовых,
Саранского
музея

живописи

под

нату ­

ры и в том же году был выпущен
из Академии художеств с аттеста­
том 1 - й степени. В
ние

двух

1827

портретов,

за исполне­

мужского

и

женского, С. был признан назна ­
ченным в академики, а в 1830 воз ­

чает особый

выбор

мотивов.

архитектура

19 - 20 вв"
1930 - 50 - х и

сталинский

технологий

архитектуре

19

в

эстетика

новейших
начала

в. В своём творчестве художник

культуры РФ (Москва), Королев ­
ской

архитектурных

где

бразительного искусства (Амман,
Иордания), Франческа Чиарамел ­
ли (Швейцария), частных собра ­

про -

ниях в России и за рубежом. Дип -

стилей

разных

эпох

ну <i У лисе на острове нимфы

янно меняющегося мегаполиса,

липсо» . Занимался преимуществен -

славы, в собраниях Министерства

стремится отобразить взаимосвязь

ведён в звание академика за карти ­
Ка ­

Красноярской картинной га ­

в

сквозь

пространстве

жизни

современность

посто ­

всегда

национальной

галереи

изо ­


l ICI

Сухово-Кобылина
лиас -де- Турнемир (писала под псев ­
донимом Евгения Тур) . Получила
домашнее образование под руковод­
ством

ведущих

ковского

-

венное

профессоров

университета,

под руководством

ника - пейзажиста,

Мос ­

художест ­
худож ­

академика

Е.Е.

Мейера. Он ходатайствовал о её
приёме в С. - Петербургскую Импе ­
раторскую

академию

художеств.

Первая курсовая работа, выставлен ­

ная С. - К. на конкурсе в Академии

-

художеств,

регу реки»

пейзаж «Дорога на бе ­

получила высо ­

( 1849),

кие оценки педагогов. В
С. - К. под руководством

1850 - 51
Мейера

вместе с другими его учениками со ­

вершила первую поездку в Италию.

Один из её пейзажей , написанных в

Италии, был послан в академию в
качестве экзаменационной работы и

был удостоен большой серебряной
медали. В 1852 - 53 С . - К. вместе
Мейером

путешествовала

по

югу

России, долго жила в Крыму,

где

написала замечательные пейзажи с

натуры. В

1853

присудила

ей

академия художеств
малую

золотую

ме­

Сухово-Кобылина С.В. ·Перед грозой"

даль за

лом РАХ

академию с большой золотой ме­
далью, полученной за два крымских

В

(1996).

Золотая Пушкин ­

ская медаль Конфедерации творче ­

Сух ово - Кобьl лина

ских союзов России ( 1999) . Сереб ­
ряная медаль РАХ (2004). Премия

[ 1825, Москва, (7.10) . 1867, Рим (по другим
ниям - имение Кобылинка,

по

живописи

России

им.

Премия

Н.П.

по

Союза

А.М.

живописи

Крымова

Москвы

искусства

в

художников

Грицая

МСХ

(2004).

области

(2002).
им.

Софья

Ва ­

25.9

сведе­
Черн ­
ский у" Тульская губ.)], россий ­
ский художник

Премия

литературы

(2009).

сильевна

и

1854

вида,

несколько крымских

окончила

Сестра драматурга А.В. Сухово­
Кобылина и писательницы Е.В. Са -

Императорскую

написанных с натуры («Та­

тарская сакля в Крыму близ Урзу ­

фа» и «Татарская сакля в Крыму

близ Алушты»), и картину «Сосно­
вый бор в окрестностях Мурома»,
созданную

•

видов.

по

этюдам

из

Выксы.

Своё награждение золотой медалью
С. - К.
изобразила на автобиогра­
фичном полотне «Софья Васильев ­
на Сухово- Кобылина, получающая
на Акте в Академии художеств пер ­

вую золотую медаль за "Пейзаж с

натуры"» (1854), продемонстриро ­
вав этим обществу, что путь для
женщин в академическую живопись

отныне свободен. С

10

1857

в течение

лет жила в Италии . Дом С. - К. в

Риме стал центром, где собирались
все приезжавшие в Италию русские
живописцы. В эти годы С. - К. по ­
пробовала себя

в жанре портрета.

Автор очерков о жизни в Италии
известных русских людей. О по ­
следних

месяцах

жизни

и

месте

смерти С. - К. сведения противоречи ­
вы . После смерти С . - К. на академи ­
ческой выставке в 1868 были пред ­
ставлены 174 её художественных
произведения. Почти все они были
распроданы.
Большинство работ
представляли собой итальянские
пейзажи и портреты знаменитых
итальянцев, но были и произведе­
ния русской тематики:
«Головка
русской девочки. Этюд>.>, «Русский
лес. Этюд», «Русская местность» и
др. В настоящее время большая
часть

живописных

произведений

С. - К. находится в частных собрани ­
Суходольский П.А. «Горный пейзаж»

ях России и др. стран. Произведе -


ICI 1

Схалкен

ния представлены также в Государ ­
ственной

Третьяковской

галерее

(«Софья Васильевна Сухова - Кобы ­
лина, получающая на Акте в Акаде­
мии

художеств

первую золотую ме ­

даль за "Пейзаж с натуры"~,., « П е ­
ред грозой~,.,
«Итальянский пей ­
заж~,.,

«Старое

дерево

у

скалы~,.,

этюды), в Днепропетровском худо­
жественном музее («Автопортрен),
Историко - художествен ном

музее

г. Выксы и др.

Суходольский П ётр Александро­
вич

с.

(1.5.1835,

Владимирское,

ныне М осальский р - н Калужской

обл., 7.1.1903, С. -Петербург),
российский художник- пейзажист
~ Из дворян. Получил хорошее до ­
машнее

образование.
Учился
в
С. - Петербургском университете, за­

тем в Императорской академии ху ­
дожеств в классе пейзажной живо ­

писи у М.Н. Воробьёва, Л.Ф. Ла ­
zорио, Г.Г.

Чернецова. За пейзажи

«Буря

Калужской

в

«Зимнее утро~,.

(1859),
лучил

малую и

губернии~,.

(1860)

С. по ­

большую серебря ­

ные медали, за картину «Вид с Пет­
ровского

ках~,.

-

острова~,.

тую медаль.

( 1862)

Его

малую

картины

и «Болото~,.

золо ­

Суходольский ПА. "Троицын день".

1884

«В Дуб ­

( 1863)

при ­

ры

их

Дюссельдорфе, при дворе курфюр ­

в зависимости от рас ­

ста Иоганна - Вильгельма. Творчест­

предметов

и

окружающее

обрёл П.М. Третьяков. За картину

пространство

«деревня Желны в Калужской гу ­

стояния

бернии~,. (1864, С. - Петербург, Госу ­
дарственный Русский музей) С.

ной. Это способ подчеркнуть рель ­
ефность и различные глубины в ат ­

ры и представлено в музеях в Амс ­
тердаме, Дрездене, Гааге, Лондоне,

был удостоен большой золотой ме ­

мосфере, не пренебрегая принципа ­
ми воздушной перспективы. Лео ­

знаменит

нардо да Винчи представлял реаль ­

ми

дали . О его творчестве в

1868 - 78

в

Калужской губернии мало данных,
т. к.
большинство
произведений

между

зрителем

и

карти ­

ность в иллюзионистической мане ­

во

художника

Париже

и

охватывает

Мюнхене.

С.

Вильгельма

Ill i,.,

свечи

жан ­

особенно

искусственными

эффектами

все

световы ­

(«Портрет

Амстердам,

Госу ­

этого времени утрачено. С 1878 С.
жил в С. - Петербурге. За картину

ре

кажется,

Магдалина~,., Брест, музей), а также

«Весенний разлив реки Оки~,. (там
же) в 1878 ему было присуждено

и поэтому его следует изображать в

многочисленными картинами с эф ­

уменьшенном масштабе. Так же и

фектами дневного света (<1Портрет

звание академика . С
основном
щался

и

1880

работал в

как пейзажист,

но обра­

к жанровым композициям:

«Обед подёнщиц~,.
«Сцена

(1882,

из

( 1880,

там же),

крестьянского

-

чем больше предмет удалён от

зрителя,

тем

жет с точностью рассмотреть детали

уме ньш енной
формы.
Наконец,
и сама выпуклость, объёмность

затуманен ­

тени менее отчётливы. В целом све­

ный, дымчатый), в живописи и
графике итальянского Возрожде ­
ния мягкость .моделировки, неуло ­
ви.мость предметных очертаний,
ощущение воздушной среды как ре­
зультат богатства и тонкости
градаций светотени

музей;

более синяя воздушная масса ка ­
жется более густой; её контур так ­
же изменён, поскольку глаз не мо­

предметов

( sfитato -

он

быта~,.

там же) и др.

Сфумато

меньше

дарственный

уменьшается,

товые контрасты
интенсивны

щения

в

более

поскольку

или менее

зависимости

от

осве­

предмета и воздушной сре­

ды. Чисто технически текучесть ат­

мосферы

передаётся

лессировок,

реходы

от

с

создающих

более

помощью
тонкие

тёмной

к

пе ­

более

светлой тональности.

~ Служит для передачи атмосферы,
воздушной
нейшим

среды,

является

элементом

воздушной.

Данный

важ ­

перспективы

живописный

приём был впервые применён и те ­

оретически обоснован Леонардо да
Винчи. С. часто ошибочно путают
со светотенью,
го

концепция

мого

как

но это прежде все ­

света,

рассматривае ­

оптическое

явление,

трансформирующее цвет и канту -

Схалкен,
Схалькен
Готфрид
Корнелис (Schalckeп Gotfried Corпelisz)
( 1643,
Дордрехт, 16. 11. 1706, Гаага), голландский
художник
~ Учился у С.Д. ван Хогстратена,
а затем у Г. Дау в Лейдене. Карье ­

ра С. развивалась в Гааге, при дво ­
ре Вильгельма

III

Английского, и в

Схалкен Г.К. «Автопортрет".

1694

<1Кающаяся


l ICI

Сцена собеседования

протяжении

тий

С.

с.

нескольких

были

столь

десятиле ­

популярны,

что стали одним из главных течений

английской

живописи.

Мастерами

этого жанра были А. Дэвис («Порт­
рет супругов Хилл~ . ок. 1750, Нью­
Хэвен,
Художественная
галерея

Йельского университета) , Ф. Мер­
сье, Й. Цоффани; но в нём работа­
ли и другие художники

-

У. Хо ­

гарт («Ассамблея в Уонстед Хаус~ .

1729 - 31,

Филадельфия, Музей ис ­

кусства) и Т. Гейнсборо . Из Вели ­
кобритании С. с. распространились
по всей Европе и США ; на протяже­
нии долгого

времени они

существо ­

вали и во Франции (Л.Л. Буальи «Семейство Гоэн~. 1787, Париж,
Музей декоративного искусства).

Сценография ,

см.

Театрально­

декорационное искусство

Сысо е в Николай Александрович
с. Сланское, ныне

(21.12.1918,

Лев - Толстовский

обл"

-

1.3.2001,

р -н

Липецкой

Москва), россий ­

ский художник

Сцена собеседования. А.Я. ван Остаде. "Семейный портрет".

• Народный художник РФ (2000).
Заслуженный художник РСФСР

1654

( 1983).
Гаага,

Мауриц­

Долгое время С.

был про ­

в 18 в" связано с нидерландской
живописью. Одним из его прототи ­

стым подражателем Дау,

но затем,

пов

Вильгельма

хёйс).

III~.

свою

18

лище памяти

работой была картина « По этапу~.

Б.

В 1938 по рекомендации И.Э. Гра ­
баря и С.В. Гераси.мова С. был за­

произведения

часто

срав ­

нивают с лучшими полотнами А.
ван дер Верфа и Ф. ван Мириса

Дёйстер.

встречаются

Во

Франции

реже ,

хотя

собес едования

Coпversatioп

piece),

числен

нов в Московский государственный

(англ .

английский

портрет

нескольких

одной семьи или группы,

членов

обьеди ­

нённой дружески.ми или професси ­
ональны.ми узами

• Место, где располагаются эти сце­
ны, всегда благоприятствует выра­
жению

человеческих

чувств,

к - рые

являются подлинной темой этих
произведений. Однако сам термин

«С. с.~ содержит в себе определён ­
ный парадокс, поскольку на картине

никогда не изображается собственно
«разговор~.
два

других

Можно
элемента,

для этого «жанра~.

-

определить

и

характерных

фигуры здесь

представлены более интимно, чем в
традиционных
картины

в

портретах,

основном

а

сами

невелики

по

размеру . Происхождение этого жан ­
ра живописи , расцветшего в Англии

с.

года , дипломной

картины братьев Ленен и Н . Турнье

тер.мин, обозначающий тип кар ­
тины, на к -рой изображён группо ­
вой

С.

нек - рые

1905

можно отнести к этому жанру.

Старшего.

Сце на

войну, мать в 1928 уехала на зара ­
ботки в Москву. После окончания
сельской школы С. продолжил учё ­
бу в столице. В 1934 - 38 обучался
в Московском художественном учи ­

портрет~. Париж, Лувр), П. Кодде ,

в. художник поддерживал вкус к
его

крестьянской

искусствен ­

концепцию

утончённой, рафинированной живо ­
писи:

знаменитый

в

Вплоть до начала

реты и мифологические сцены и из ­
ного освещения.

считать

Родился

Отец погиб в Гражданскую

«Портрет четы Арнольфини~ (1434)
Я. ван Эйка. В 17 в. в этом направ­
лении работали многие художни ­
ки - А. ван Остаде («Семейный

под влиянием творчества Х . ван Р.

Рембрандта, он стал писать порт­
менил

можно

семье.

Сытов А.К. "Малая Дмитровка".

2001

На

без

вступительных

э кзаме­


ICI 1

Сычков

художественный

институт.

В

пер ­

вые месяцы Великой Отечественной
войны

1941 - 45

трудового

был призывником
участвовал в

фронта,

строительстве

оборонительных

бежей Москвы. В конце

1941

ру ­

вместе

с институтом эвакуировался в Са­
марканд , где продолжил образова ­
ние под руководством И . Э. Грабаря
и Н.П. Ульянова . Закончил инсти ­
1948, защитив диплом с отли ­

тут в

чием картиной на военную тему. В

том же году С . был принят в члены
Союза худож н иков СССР. С 1943
постоянный

участник

всесоюзных,

республиканских и московских ху ­
дожественных

выставок.

Всесоюз ­

ную известность С. принесли рабо­
ты « В.И . Ленин и Н.К.

Крупская

среди крестьян д. Горки в

г.»,

1921

« В.И . Ленин на коммунистическом
субботнике в Кремле 1 мая 1920 г . »,
«Коллективизация».

В

1987

С.

ос ­

новал в посёлке Лев Толстой (Ли ­
пецкая обл.) картинную галерею,
к - рая

в

настоящее

х удожника .

время

носит

имя

Персональные выстав ­

проходили в Москве (1979,
1980, 1988, 2002) , Ленинграде
(1981), Твери (1981), Липецке

Сытов А . К. "Встреча на Эльбе ".

1987

ки С.

( 1990, 2001 ).

1941 - 45,

но особенно много произ ­

ведений художник посвятил сегод ­

няшнему дню Российской армии.
Он не раз бывал в отдалённых гар ­

Сь'~то в Александр Капитонович
(р. 26.2.1957, Москва), россий ­

в

ский художник

щем,

низонах и в «Горячих точках». Так ,

1995

С . вместе со своим товари ­

тоже

художником - грековцем ,

С.Н. Присекиным был командиро­

» Народный художник РФ (2001 ).

ван в Чечню , где мастера подгото­

В 1983 окончил Московский госу­
дарственный художественный инс ­

тины

титут имени В.И . Сурикова. С

1983

ляются в центральных выставочных

работает в Студии военных худож­

залах России. В составе большой
экспозиции , посвящён н ой Великой

ников имени М.Б.

Грекова.

пей зажных

историко-герои­

ческих

работ ,

полотен,

в

т.

ч.

Автор

историче ­

ской аллегории «Рождение Большо­

го театра в России».
С.

также

Великой

вили серию портретов воинов. Кар­
художника регулярно выстав ­

Отечественной войне

1941 - 45,

ра­

боты С . демонстрировались на пере­
движной выставке в Америке.

В творчестве

широко отражён период
Отечественной

войны

Сычк ов

( 1.3.1870,

Федот
с.

Васильевич

Кочелаево

Пензен -

Сысоев Н.А . « Портрет П . Н. Козель ского ",

ской

губ.,

3.8.1958,

ныне

1980

Мордовия,

Саранск),

-

российский

художник

» Родился в бедной крестьянской
семье. Рано осиротел. С детства
проявлял способности к живописи.
Работал в иконописной мастерской ,
писал фрески в церквях, выполнял
портреты по фотографиям.
ранних

произведений

«Закладка

( 1892),

станции

-

Среди

картина
Арапова »

выполненная по заказу ге ­

нерала И.А. Арапова, имение к- ро ­

га находилось неподалеку от Коче ­
лае ва . Картину генерал показал ди ­

ректору с. - петербургской Рисоваль ­
Сычков Ф.В . " с гор ".

1910

ной школы Общества поощрения


l ICI

Сэндис

художеств Е.А. Сабанееву. Отме­

.~Мяльщицы льна»

тив талант С., тот посоветовал при­

( 191О),
(1914),

везти

юношу в С.-Петербург. В
С . учился в Рисовальной

1892 - 95
школе,

лем

в

затем

стал

Высшем

училище

при

Императорской

вольнослушате­

художественном

С.-Петербургской
академии

худо­

жеств . После окончания учёбы ху­
дожник

1900

вернулся

ему

художника

было
за

на

родину.

присвоено
картину

войны». Главная тема С.
крестьян,

сельские

звание

.~Вести

-

В

с

(1905), .iC

гор»

«Катание на Масленице»
.~Подружки» ( 1920), .~Праз­
дничный день . Подруги. Зима»
(1929), «Выходной день в колхозе»

( 1936),
( 1938),

«Трактористки- мордовки»
«Вручение акта на вечное

бесплатное

пользование

землёй»

(1938), «Возвращение из школы»
(1945), .~Встреча героя» (1952). В
1970 в Кочелаево был открыт Дом­
музей художника.

жизнь

матери

художника»

определённое признание , работая в
периодических изданиях;

страции

в

ценятся

среди

тот

же

настоящее

появляться

его иллю ­

время

очень

коллекционеров.

период

его

в

картины

галереях.

В

стали

Наиболее

известны «Вивиана» ( 1863), «Фея
Моргана» ( 1864), .~Кассандра» и
«Медея» (1868). Однако С., уде­
лявший
так

праздники.

и

живописи

не

стал

мало

времени,

известным

художни ­

ком при жизни. Он всегда страдал

Наиболее
известные
работы:
.~Портрет Анны Ивановны Сычко­

вой,

писаны под сильным влиянием Рос­
впоследствии обвинявшего
его в плагиате. В 1860-е С. получил
сетти,

от нехватки денег ,

в т.

ч.

и

потому ,

что злоупотреблял алкоголем. В на­
стоящее время С. считается одним
из наиболее талантливых прерафаэ­

( 1898),

литов .

Его

излюбленными

темами

были легенды Артуровского цикла

(.~Фея Моргана») и скандинавская
мифология (.~Валькирия»), он так­
же

является

автором

нескольких

портретов известных людей, в част­
ности поэтов А. Теннисона и Р.
Браунинга.

СэссЮ, Сессю (наст. zutЯ Тоё
Ода) (1420, Акахама, пров. Бит­
тю, ныне префектура Окаяма,

-

Ямагути), японский ху­

8.8.1506,
дожник

• Изучал дзэн в городе Сойя, затем
в Киото, где его наставником в жи­
вописи был Тенсё Сюбун. В

69
Сэндис А.Ф.О. "дева Маргарита".

1865-1866

1467 -

жил в Китае, куда отправился с

торговой миссией. Добрался до Пе­
кина ,

где делал

настенные росписи,

заказанные ему Управлением пори ­
Сэндис А.Ф. О. «Мария Магдалина".

1858- 1860

СЭндис Энтони Фредерик Ога­
стас ( Saпdys Апthопу Frederick
Aиgиstиs) (наст. имя и фам. Ан­
тонио Фредерик Огастас Сэндс,
Апtопiо Frederic Aиgиstиs Saпds)
(1.5.1829, Норидж, графство Нор­
фолк, 25.6.1904, Лондон), анг­
лийский художник-прерафаэлит

туалам;

познакомился

с

творчест­

вом художников периода Сун (10 13 вв.). В этот период писал пейза­
жи

с

изображениями

времён

года

(сохранились «Весна» и «Зима»). В
Китае

перенял

эскизную

технику

хабоку («Пейзаж в стиле хабоку »,
1495). После возвращения на роди­
ну в

1469

обосновался в храме Ун ­

Первые уроки рисования получил
от отца, к-рый сам был художни­

кокудзи в Ямагути (пров. Суо) , от­

ком. В

дожественной

•

1846

по совету отца отпра­

вился в Нориджскую дизайнерскую

школу. Получил известность в
благодаря

карикатуре

на

1857

картину

куда произошл о и

название

школы

-

рисунок

монохромной

суйбоку-га. В

1502 - 06

главное

произведение

« Ама-но

хасидатэ».

ник

осла,

китайских

пейзажей,

Охоп »

фантазией

художника,

лошади

поместил

помеченного буквами

.iJ. R.,

ху ­

рю. С. перенёс в Японию китайский

Дж.Э. МШLЛеса .~Сэр Изюмбрас на
переправе. Грёзы былого». Худож­
вместо

его

Ункоку­

В

тушью

создал своё
пейзаж
отличие

от

рождаемых

придавал

(]. R. - Джон Рёскин, Охоп - Ок­

своеобразный воображаемый харак­

сфорд), сверху сидел Миллес в ры­

тер реальным пейзажам.

царских доспехах, а двое маленьких

детей спереди и сзади изображали
товарищей Миллеса по Братству
прерафаэлитов Д.Г . Россетти
и У.Х. Ханта. Пародия называлась

Сюблейра Пьер (SиЬleyras Pierre) (25.11.1699, Сен-Жиль-дю-Гар,
деп. Гар, - 28.5. 1749, Рим), фран­
цузский художник

.~Ночной кошмар». Однако в даль­
нейшем С. и Россетти стали близки­
ми друзьями , С. одно время даже
Сэндис А.Ф.О. «Королева Элеонора".

1858

• В Тулузе обучался у А. Ривалц. С
1726 учился в Париже в Королев­

жил в доме Россетти в Чейни - Вок

ской академии живописи и скульп ­

(Лондон). Многие картины С . на-

туры; в

1727

выиграл Гран-при за


Сюбун
полотно «Моисей

и медный змей»

сюжеты

( « Обнажённая »,
-

« Влюб ­

(Ним , Музей искусств) и получил

лённая куртизанка», оба

право

в

собрания). Интерьер своей мастер ­

академии

ской в районе церкви Тринита деи
Монти С. запечатлел в полотне

на продолжение обучения

Риме ,

(с

во

1728).

Французско й

В Италии увлекался живо ­

писью Н. Пуссена, копировал про ­

частные

«Ателье художника» (Вена, Акаде­
мия художеств) . Картина решена в

изведения
Рафаэля ,
античной
скульптуры . В 1739 сочетался бра ­

духе сцен собеседования, рядом с

ком с М.Ф. Тибальди, художницей ­

художником

миниатюристкой , дочерью музыкан ­

шая ему в работе , на станке «Портрет папы Бенедикта XIV»

та. В 1747 С. посетил Неаполь , где
изучал собрания античных памят­

( 17 40,

ников. Известен как создатель мно­

зей,

гих алтарных образов в церквях Ри ­
~1а и др . городов Италии, а также

Конде).

-

его

жена,

помогав­

Версаль , Национальный му­
копия

Шантийи ,

С.

только

подчеркнул

знатность

Музей

в

нём

не

происхождения

как портретист (в Италии хранится
много его работ). Образы в ранних
картинах («Святой Иосиф и младе­

папы, но и его просвещённость и
ум. Это один из значительных обра­

нец

Просвещения.

Иисус»,

1730 - е,

Бирмингем,

Музей августинцев; «Святой Жан
Авила», 1730 - е, Бирмингем, Город ­
ской музей и художественная гале ­

зов

и

в

итальянском

белого

в

искусстве

Сочетание

облачении

века

красного

понтифика

придаёт благородство колористиче­

рея) сохраняют благородство и оду ­

ской гамме картины. Этот цветовой
контраст всегда был одним из са­

хотворённость облика, что заставля ­

мых

ет

портретах.

вспомнить

1730 -е

С.

работы

Пуссена.

В

уже считался одним
мастеров
Рима.

из
С

крупнейших

писал большие алтарные

1737
лотна

нов:

по­

по за казам монашеских орде ­

« Принц Ваини и герцог Сент

излюбленных

художником

в

Более камерны портре ­

ты: «Мадам Сюблейра» ( 1739, Бус ­
тер, Музей искусств), «Мальчик в

венгерском

костюме»

(Нью- Йорк,

фонд Айвор), «Скульптор Пьер Лу ­
кас» (Тулуза , Музей августинцев),

Обен, покровители ордена Святого

«Мадам

Духа » ( 1737 , Париж, музей Карна­
вале), «Пир в доме Симона- фари ­
сея» ( 1737, Рим, церковь Сан Джо­
ванни ин Латерано) , «Святой Иеро­

(Каркассон,

Пульхариц

с

Музей).

дочерью»

Мадам Сюб­

лейра изображена в мастерской, на

ним » для церкви Святых Косьмы и

обходимые

духовных интересов модели. Маль­

Мария Магдалина, святой Филиппо

известного римского семейства Оде­

Нери, святой Эусебио» (1744, Ми ­
лан, галерея Брера), «Чудо святого
Бенедикта» ( 17 44, Рим, церковь
Сан Франческа Романа), «Обруче ­

скальки, изображён на фоне антич ­
ного рельефа с книгой в руках, сре­

святой

Екатерины

де

Риччи»

чик

в

детали

венгерском

для

раскрытия

костюме

-

член

ди разбросанных игрушек. Супруга
принца Антонио Киджи - Элеоно ­
ра Роспильози представлена си ­

(ок. 1740 - 45, частное собрание).
Одной из самых значительных ра ­
бот художника стало исполнение эс ­

дящей в кресле с книгой в позе из ­

кизов

ры Киджи», ок.

для

мозаик

собора

Святого

вестной статуи императрицы Агрип­

пины («Портрет принцессы Элеоно ­

1744,

частное со ­

Петра. Этот заказ С. получил от па ­

брание). Это модный портрет «В об ­

пы Бенедикта

разе»,

XIV,

к- рому его реко­

и

в

то

же

время

художник

мендовал кардинал Сильвио Вален ­

передаёт внутренний мир её поэти ­

ти - Гонзага. Исполненное им полот ­

ческой натуры.

но «Месса святого Базилио
47) находится в римской

Сюбун Тенсё

( 17 43 церкви

Санта Мария дельи Анджели, а эс­

1463,

кизы - в Лувре (Париж) и Госу ­
дарственном Эрмитаже (С. - Петер ­
бург) . В спокойной композиции по­

был

лотна,

благородном

Сэссю . "Зимний пейзаж"

фоне холстов. Подобно П.Дж. Ба ­
тони , С. сумел тонко подобрать не­

Дамиана в Милане ( 1739, Милан,
галерея Брера), «Христос на кресте,

ние

ICI 1

облике

героя

»

(1414, пров. Оми, -

Киото), японский художник

Дзэнский

монах,

настоятелем

Учитель

Тоё

в

время

Киото.

Сэссю, крупнейший
Муромати, разви­

за метно влияние Пуссена, знание
живописи Д. Крети , к - рая нрави ­

мастер

лась художнику.

ников эпохи Сун

Помимо кардина­

нек- рое

храма

периода

вавший находки китайских худож ­

ла Валенти- Гонзага художнику ока­

один

зывал

ской

из

(10 - 13

вв.). С. ­

основоположников

сан ­

классический китайский сюжет «Во ­

суй (от кит. шанъ - шуй). Направле­

семь видов рек Сяо и Сян» по моти ­

Риме. По его заказу С. исполнил
иллюстрации к сказкам Ж. де Ла­

ние, созданное С., было выражени ­

вам четырёх времён года. Несмотря

ем

на то что в пейзажных росписях С.

фонтена (Бостон, Музей искусств),

академии живописи сёгунов Асика­

присутствуют

проявив себя прекрасным рисоваль ­

га. Помимо свитков им был создан
целый ряд пейзажных росписей на

менты

покровительство

Обен,

герцог

французский

посол

де

щиком. По заказам аристократиче ­
ских особ художник иногда писал
маленькие

полотна

на

пикантные

главной

живописи

1739

в

Сент

монохромной

Сюблейра П. "Портрет мадам Сюблейра".

япон ­

стилевой

тенденции

в

ширмах и фусума (раздвижные де­
ревянные рамы), напр. , росписи на

ненные

традиционные

китайского
по

пейзажа,

классическим

эле ­

испол ­

канонам ,

в целом художник интерпретировал

их по- новому , придав им эффект за-


l ICI

Сюжетно-тематическая картина

К.П. Брюллова, А.А. Иванова, И.Е.
Репина, В.И. Сурикова , побуждав­

она не мыслилась. Независимо от то ­

шие современных

материале

художников к

со ­

го,

на прошлом или на современном
строилась

композиция ,

зданию масштабных полотен. Среди
других жанров советской живописи

главную роль в ней играл действую­

С. -т. к. считалась наиболее престиж­
ной , выше других оплачиваемой при

ясно прослеживалось действие, взаи ­

государственных

заказах

и

закуп ­

щий человек (герой или антигерой),
моотношение (обычно конфликтное
столкновение) разных характеров,

ках, занимающей центральное место

расставлены психологические акцен ­

на выставках. Она была как бы су ­

ты, выявлены идеи , мобилизующие

пержанром, хотя могла быть и про­

общественное сознание. Немалый
вклад в развитие практики С. -т. к.

изведением

исторического

жанра,

и картиной на современную тему. В

внесли

лексике художников понятию С. -т .

Иогансон, Вл.А. Серов, А.П. и С.П.

такие

Иванов ,

как

Б.С.

Ткачёвы,

ная КОМПОЗИЦИЯ», поскольку без дей ­

ров , Е.Е. Моисеенко, Т.Т. Салахов ,
Г.М. Коржев и др.

Сюбун Т "Чтение в бамбуковой роще " .
Фрагмент.

1446

вершённости и нек- рой декоратив ­
ности тушевого

пятна.

Сюжетно-тем.атИческая

карто­

на,
определение
своеобразного
скрещения традиционных жанров
живописи (бытового, историче ­
ского, батального, композиционно­

го портрета, пейзажа и др.), воз­
никшее в российском (советском)
искусствознании и в художествен ­
ной практике 1930 -х
~ Способствовало созданию крупно­
масштабных произведений на соци ­

Сюжетно-тематическая картина . Б . В . Иогансон . "Допрос коммунистов " .

1933

ально значимые темы (о революции,
о Гражданской , а впоследствии о Ве­
ликой Отечественной войне, о соци­
алистическом строительстве в городе

и деревне, о борьбе за мир и т. п.)
с

чётко

выраженной

жетным действием,

фабулой ,

сю­

запечатлённым,

как правило, в многофигурной ком­
позиции. С. -т. к. мыслилась как не­
пременная часть и вершина социали ­

стического реализма, необходимый
продукт

реалистического

метода,

«изображение жизни в формах са­
мой жизни». В С. -т. к . видели явле­
ние, обладающее внутренней мону ­
ментальностью и тем
ющееся
ных»

от

самым

отлича ­

традиционных

жанров,

где

«камер ­

внимание

худож ­

ника сосредоточено лишь на к. - л. от ­

дельном объекте (природный мотив
в

пейзаже,

предмет в

человеческое

лицо

в

натюрморте,
портрете

и

т . п.), но нет объединяющего дейст­
вия, нет широкого замысла и идей ­

ного

стержня.

Советская

Б. В.

к. соответствовало понятие «фигур ­

ствующих лиц (персонажей, фигур)

В.И.

мастера,

эстетика

опрокидывала понятие С. -т. к . и в
прошлое, подводя под эту категорию

Сюжетно-тематическая картина . Вл.А. Серов . "Выступление В.И. Ленина на

полотна Д . Веласкеса , Э. Делакруа,

Советов ".

1955

11 Всероссийском

съезде

Уга ­


ICI 1

Сюжеты живописи

Сюжеты
или

жИ:вописи,

ситуация,

событие

запечатлённые

в

известных С. (библейских , мифоло ­
гических) и появление новых С.,

традициям

что

цо потрясающие воображение масш­
табы строительства, присутствие ог­

имело

следствием

формирова­

произведении (фреске, иконе, кар ­
тине, гравюре); детальное образ ­

ние системы жанров, существующей

но - повествовательное

Так, в основу картины П. Брейгеля
Старшего
«Вавилонская
башня»

раскрытие

те.мы произведения, требующее
адекватного построения художе ­
ственной фор.мы ( ко.м позиции)

»

Как правило , чёткое указание на
С., его объяснение содержится в на ­

в

основных

( 1563)

своих

чертах

и

ныне.

положен сюжет из Первой
к - рая

была

за­

мыслена людьми, чтобы достичь
своей вершиной неба. Чтобы усми­
их гордыню,

идейно - эмоционального осмысления

понимать

им

по

разных сторон
могут

имствоваться,
новое

и

жизни.

Сюжет ­

повторяться

каждый

раз

и

за ­

находя

Дж.У .

своей

картины

взял

Бог смешал их

друг друга,

всей земле;

т. о.

и

рассеял

их

строительство

не было завершено. «Вавилонская
башня» Брейгеля вполне отвечает

поэме

рассказывается

в

комнате

описывающей и систематизирующей

С. Весомый вклад в её развитие
внёс русский историк искусства
Н.П. Кондаков. Американский учё ­
ный Э. Панофский разработал ико­

искусства
значения

с

целью

исследования

произведений
определения

и смысла в

их

контексте кон ­

кретной культуры. Авторское отно ­

шение (шарж, карикатура и др.),
особые (специфические) сюжетные
признаки (наряду со стилистически ­
ми ,

а

также с

совокупностью

опре ­

делённых тем и мотивов) присущи
каждому жанру живописи. Элемен ­
ты

повествования,

сюжетная

канва

в ряде случаев присутствуют в

про ­

изведениях анималистического жан ­

ра, портрете (особенно в аллегори ­
ческом, символическом портрете),
пейзаже , натюрморте. Более слож ­
ный, многоплановый С.

Сюжеты живописи. П. Брейгель Старший. "Вавилонская башня".

характер­

-

ная черта произведений мифологи ­
ческого , исторического, батального ,
бытового жанров. В сюжетном про­

и з ведении (другие варианты терми ­
на:

сюжетно - тематическая

тематическая

картина,

картина,

«фигурная

композиция») достаточно развёрну ­
то повествуется о коллизии (неред­
ко - конфликте) двух и более пер­
сонажей (образов) , образующих
многофигурную композицию . Глав ­
ную

роль

в таком

произведении

иг ­

рает человек (герой или антигерой):
художник

средствами

живописи

стремится передать своё представле­
ние о событии, характерах изобра­
жаемых

персонажей

-

реальных

или вымышленных людей, идейной

и

психоэмоциональной

подоплёке

их действий и взаимоотношений.
Выбор им формальных приёмов оп ­
редел яется
смысл

задачей

раскрыть

происходящего.

Для

эпохи

Возрождения и для Нового времени
характерны

новые

трактовки

уже

А.

Сюжеты живописи. Дж.У. Уотерхаус. "Леди из Шалот".

история

де ­

висит

огромное

зеркало,

и девушка занимается тем, что ткёт

1840 - х привели к появлению иконо­
графии
научной дисциплины,

метод

Шалот»

поэмы

в нём отражается окружающий мир,

попытки классификации сюжетов в

стороны

из

из

ваться в башне на острове Шалот и
вечно ткать длинное полотно. У неё

ное воплощение в конкретных С.
Неоднократно предпринимавшиеся

нологический

«Леди

эпизод

ху ­
для

вушки по имени Элейн, на к - рой ле­
жит проклятие: она обя за на оста­

неповторимое художествен ­

сюжетной

Английский
Уотерхаус

Теннисона «Волшебница ШалоТ». В

башни,

рить

ные схемы

техники.

дожник

вилонской

языки, так что они больше не могли

процессе

ромного количества людей и строи ­
тельной

( 1888)

звании произведения. Выбор С. ху ­
в

изображе ­

книги Моисея о строительстве Ва ­

дожником

происходит

живописного

ния этой библейской притчи: нали ­

1888

1563


l ICI

Сюй Бэйхун

мя

показывали

внутренний

ликт между частными ,

конф ­

личными на ­

деждами и общественными обязан ­
ностями женщин . Сущностная чер ­

та европейского типа картины (с ра ­
мой ,

отделяющей

картину

от

принимающего её субъекта)
сация
Иные

одного

вос ­

фик ­

-

момента события.
предоставляет

возможности

широко распространённая на Восто ­
ке форма свитка: по мере его разво ­
рачивания

перед

зрителем

сцена

за

сценой воз никают разные моменты

события от завязки до финала.
Серии гравюр, лубков также позво ­
ляют детализировать С" разворачи ­
вать его во времени. В отличие от
предшествующей

ему

традиции ,

в

постмодернизме наблюдается тен ­
денция отказа от С. Происходит это
вследствие

осмысления

пространст ­

ва событийности как «сада расходя ­

щихся тропок1> (Х.Л. Борхес): ху ­
дожники

стремятся

выразить

смыслов,
одном

Сюжеты живописи . П. Сезанн. "Суд Париса" .

1862-1864

ные

а

и

сопоставить

множество

зрители

том

смыслы

же
при

и

различных

улавливают

произведении
каждом

в

раз ­

новом

его

восприятии .

гобелен,

изображая

qудеса ,

к - рые

ей удалось увидеть в зеркале.
однажды

она

видит

в

зеркале,

та, где могла бы обрести счастье и

как

любовь. Поэзия Теннисона была
о'!ень популярна среди прерафаэ ­

Сюй Бэйхун (по другой транс ­
крипции Жю Пэон) (19.7.1895,

Но

Камелот,

литов, к к - рым примыкал Уотерха­

и покидает комнату, чтобы погля ­
деть на него из окна. В ту же секун ­

ус. Хотя Теннисон писал о трагиче­

ской любви, художники всегда на ­

уезд Исин пров. Цзянсу, Восточ ­
ный Китай, - 26.9. 1953, Пекин),
китайский художник, мастер на ­

ду исполняется проклятие, гобелен

полняли картины по «Волшебнице

циональной живописи гохуа

распутывается ,

ся. Элейн понимает, какой необду ­

Шалот1> своим смыслом и отражали
мировоззрение людей Викториан ­

~ Родился в семье художника и по ­

манный поступок совершила, и бе ­

ской эпохи , из бирая для иллюстра ­

эта Сюй Дачжана. Начальные уро ­

жит из башни . На берегу реки она

ции

ки

находит лодку и записывает на ней

по - разному

свое имя. Она плывёт по реке и по ­

женщины. Возрастала роль женщи ­

должил образование в местном уни ­

ёт печальную песню, но умирает
прежде, чем доплывает до Камело -

ны

верситете. Получив правительствен ­
ную стипендию, отправился в Па­

сэр

Ланселот

скачет

а

в

зеркало

трескает ­

разные

как

сюжетные

отрывки

интерпретируя

хранительницы

и

статус

домашнего

очага, а прерафаэлиты в то же вре -

искусства

1915

риж

получил

приехал

(1919),

изящных

от отца . В
в Шанхай, где про­

где занимался в Школе

искусств

у

П.

Даньяна­

Бувре. Много путешествовал по Ев ­
ропе, вернувшись на родину в 1927.
Жил преимущественно в Шанхае и
Нанкине;

преподавал

университетах.

СССР.

Стал

В

по

в

местных
посетил
первым и

1934
сути

(в исторической перспективе) круп ­
нейшим
китайским
художником
в. из тех, что прошли запад ­

20

ную школу и стремились применить

свои познания для обновления на­
циональной

живописи.

сторонился авангарда,

своему

При

этом

развивая

«неоклассическое1>

по ­

направ ­

ление. Работал в технике живописи

тушью (в жанрах «цветы - птицы1> и
«Люди1>) , часто обращался также к
масляной живописи и акварели.
Широко применял приёмы европей ­
ской

перспективы,

светотеневой

лепки форм, анатомически обосно ­
ванного рисунка,
нэре,

но

при

живописи

этом

в

на

лучших

пле ­

своих

произведениях всё же работал в
первую очередь свободным штри ­
Сюй бэйхун . " Глупый старик, который передвинул гору". Фрагмент.

1940

хом и пятном

-

в старинном (как


ICI .

Сюрреализм

бы «каллиграфическом») китайском
вкусе. За пределами страны особую
известность

получили

его

анимали ­

Леже.

временного

стические образы , в первую очередь
знаменитые «лошади Сюй Бэйхуна»

200

(«Отдыхающая

тов

лошадь»,

1930) .

В его «Красочных ритмах»

(1912-14, Нью- Йорк,

тического письма побудило писате­

ок.

ля П . Навиля в третьем номере
журнала «Сюрреалистическая рево ­

искусства)

рисунков на рулонах бумаги

представлен один из

анимационного

Среди других работ мастера
«Остров
бессмертных»
(1931),
«Кошки» ( 1932), «Петух у бамбука»
( 1944; все тушь, Москва, Музей ис ­
кусств народов Востока), многочис ­

фильма.

рие к технике и восприятию автома ­

Музей со­

первых

-

проек ­

люция» (апрель

1925) отрицать са­

абстрактного

му возможность сюрреалистической

Стремление художника к

живописи. Но тем не менее она су ­

также

ществовала: ониризм Де Кирико и

в оформлении постановки оперы И.
Ф. Стравинского «Мавра», в деко ­

коллажи М. Эрнста проложили ей

ративных панно для Всемирной вы ­

коллажами ,

ленные портреты. После окончания

ставки

Ф. Пикабиа. В визуальном смысле

Второй

1939 1949 за­

шли в центральных музеях Европы

они

и США .

реалистической

Централь­

салоне» С. представил свою послед ­
нюю работу «Космическое появле ­

мировой
войны
обосновался в Пекине. С

45

нимал

посты

директора

ной академии художеств и предсе ­
дателя Всекитайской ассоциации де­
ятелей литературы и искусства . Ин­
терес

к

историческому

жанру

(в 1930 -е он написал несколько кар­
тин

маслом

и

тушью

на

темы

сред ­

невекового прошлого), а также
свойственная С . Б. (как и классиче­
ской китайской традиции в целом)

синтезу

ние и

искусств

1937

выразилось

в Париже. Выставки С.

В мае

1968

на «Майском

исчезновение».

ф СюрреалИзм (франц. sиrrea­
lisтe - сверхреализм), направле ­
ние в искусстве, сфор.мировавшее ­
ся к началу 1 920 -х во Франции

путь.

Бретон был
увидев

идеально

потрясён
их

этими

однажды

соответствовали

концепции

у

сюр ­

«обра ­

за». Это была чудесная встреча. М.
Эрнст, чьи картины этих лет были
вдохновлены его собственными кол ­
лажами , опубликовал свои альбомы

лишь спустя несколько лет («Жен ­
щина, 100 голов» , 1929, и др.) . Эти
коллажи,

с

усиленными

сочетания­

ми гуаши и вырезанными из старин ­

ных гравюр фрагментами, отмечены
жестокостью и юмором . В журнале

манера аллегорического выражения

Основателем и идеологом С . счи ­
тается писатель и поэт А. Бретон.

современных событий через образы

Сюрреалисты считали,

природы

ская энергия исходит из сферы под­
сознания, к- рая проявляет себя во

1928 Бретон опубликовал серию
статей «Сюрреализм и живопись».
Костяк группы сюрреалистов со­

время

ставляли художники М. Эрнст, Ж.

(«Летящий

полководец»,

1934; «Крик петуха перед бурей»,
1937 и др.) в конце 1940 - 1950 - х
нередко

сменялись

у

него

компози ­

циями в духе социалистического ре ­

ализма

(«Участники

конгресса

ющиеся

вестям

гипноза,

болезненного

«Сюрреалистическая революция» в

бреда, внезапных озарений , автома­

Миро,

тических

(с

действий

(случайное

А.

Массон,

И.

Танги

1925). В 1924 именно Массон на ­

блуждание карандаша по бумаге и

чал

мира ,

др.) . С

флюидные рисунки. В том же году
Миро исполнил картину «Вспахан ­

раду ­

об освобождении
все тушь, Пекин,

1949;

сна ,

что творче­

Всемирного

сторонников

Нанкина»,

•

точники

1914 появились первые ис­
сюрреалистической

живо­

делать

полностью

спонтанные ,

писи , это, с одной стороны, «реди ­

ная

Музей Гугун) .

мейды» М. Дюшана , а с другой метафизические интерьеры Дж. Де

вступление в С . Он писал абсолют­

но свободные картины

Сюрваж

Кирико. Затем начался период жур­

ский крестьянин с гитарой»,

нала «Литератюр» и сеансов дада в
Париже. Сюрреалисты объедини ­

Париж,

Леопольд
(Sиrvage
(настоящие им.я и фа ­

Leopolde)

.милия Штюрцваге Леопольд Лео ­

польдович)

Москва, Париж), французский
художник русского происхождения

(31.7.1879,

31.10.1968,
•

С

1901

лись в группу. В 1924 появился
«Манифест сюрреализма». Недове-

учился в московском Учи ­

лище живописи,

ваяния и зодчества

у К.А. Коровина и Л.О. Пастерна ­
ка. В коллекции С.И. Щукина по ­
знакомился с современной француз ­
ской живописью, увлёкся искусст­
вом импрессионистов и А. Матис ­
са.

07 ,

Поражение революции 1905 в к- рой художник принимал ак ­

тивное участие, а также смерть отца

побудили его покинуть Россию.
Прибыв в Париж в 1908, нек- рое
время обучался в художественной
школе Матисса . С 1911 регулярно
участвовал

а

также

в

в

парижских

выставках,

московских

выставках

«Бубнового валета». Живописный
стиль С. сложился под воздействи ­

ем открытий кубизма. Его урбани ­
стические

пейзажи

из расположенных

выстраиваются
под разными уг ­

лами цветных плоскостей,

в к -рые

вклиниваются надписи уличной ре ­
кламы, фрагме н ты деревьев и чело ­

веческих фигур («Заводы», 1914,
Лион, Музей изящных искусств). В
таком

восприятии

современного

го ­

рода художник был близок Ж.Ф.А.

Сюрваж Л. Пейзаж.

1925

век,

земля»,

к - рая

частное

бросающий

отметила

его

( «Каталон ­
1924,

собрание;
камень в

«Чело ­
птицу»,

1926, Нью- Йорк, Музей современ ­
искусства) . В 1927 Массон,

ного


86

Тёрнер Уильям
~Дождь,

новаторское и по с юж ету (первое
изображение железной дороги), и по

пар и скорост»

его художественном у

воплощению.

Тёрнер поставил п еред собой задачу
передать быстрое движение в тума­

1844 год

не , сквозь сетку дождя и наполнить

Холст, масло, 91х121,8 см

атмосферу светом .

Л 011до11, Н ацио11алЪ11ая галерея

ди

Пейзаж поза­

поезда скрывается

в дымке,

а в

нижней части картины видны кро­

шечная лодка и пахарь

-

они, изоб­

.~Дождь, пар и скорость. Большая за­

ражённые статично, символизируют

падная железная дорога1> (полное на­

уходящую медлительну ю эпоху. Эта

з вание картины)

картина Тёрнера приводила в вос­

-

одно из централь­

ных произведений живописи

19

века ,

торг начинающих импре ссионистов.

Очерта ни я моста
и чёрное пятно парово за

-

еди н ст ве н ные

внятные детали картины.

Остальное тонет в ма реве влажного воз духа. сме ш ан н ого
с паром локомотива.


~Последний рейс

старого корабля, отправившегося

корабля "Отважный"~

в свой последний путь, скорее все­
го, рождён фантазией художника .
В этой картине Тёрнер предстаёт как
типичный романтик. Он показыва­

1838

год

ет смену двух эпох:

Холст, масло, 9 1 х 1 22 с.м

век парусников

сменяет трезвый, прозаический век

Лондон, Н ационалъная галерея

пароходов. Этот образ был для него
не

только щемящим

сердце симво­

лом уходящей эпохи парусников, но
Это полотно, выставленное в Коро ­

и напоминанием о бренности земного

левской академии в

бытия вообще . Картина отражает все

1839,

сразу же

было объявлено «самой изумитель­

особенности творчества Тёрнера: его

ной работой величайшего мастера

талант

нашей эпохи~ . Тёрнер очень любил

вдохновенное изображение стихий,

эту картину, называл её «моя доро­

со л нечного света,

гая~ и отказывался продавать. Вряд

сквозь облака и создающего необы­

ли

она написана художником

с на ­

туры. Поэтический и грустный образ

гениального

мариниста,

его

Старый фрегат

Тернер пренебрёг

медленно влач ится кпо-

рядом действительных

следне м у пристанищу

фактов: чтобы дым

небольшим буксиром .

смотрелся эффектнее ,

Ради романтизации

на буксире изменено

чайные по крас оте э ффекты, мас ­

образа и усиления

положение мачты

терство в передаче атмосферы.

печального настроения

и трубы

прорывающегося


l ICI

Сюрреализм

ний

номер

журнала

«Сюрреализм

на службе революции» и первый но ­
мер
журнала
«Минотавр».
В
прошла первая большая меж ­

1936

дународная выставка С. в Лондоне,
и Домингес создал «декалькоманию

без объекта» (то есть копирование
без пр едмета копирования). Сюрре ­
алисты

подготовили

ную выставку С.
прошла

в

кусств

в

международ ­

в Париже,

галерее

к- рая

Изящных

ис ­

Многочисленные

1938.

сюрреалистические

группы

появля ­

лись и за границей . Так, А. Джако­

метти с 1930 создавал «объекты
символического действия»; к С. на ­
чали

тяготеть

многие

художники

(Х. Бельмер, В. Паален, О. Домин ­
гес). Поэтому многие сюрреалисты
обращали особое внимание на «при ­
митивистов»,

одновременно кропот ­

ливых и странных. Хотя для С. бо­
лее важно содержание образа ,

его

пластическая

гармония, интересно,

реалистической
ются

от

чем

(музыкальная)
что темы сюр ­

живописи

поэтических

и

отлича ­

теоретиче ­

ских сюжетов. Так, в области поли ­
тики, к- рая была предметом особой
заботы

сюрреалистов,

живопись

сюрреалистов оставалась бед н ой и
малопродуктивной. Рисунки Пикас ­
со,
Сюрреализм. М. Эрнст. "целебес, или слоноподобие слона". Коллаж.

не говоря уже о «Гернике», не

соответствовали субъективистским
принципам С. Лишь в произведени ­

1921

ях такого художника, как К. Труй,
стремясь достичь в живописи такой

его

же свободы, как и в рисунке, изо­
брёл «песчаные картины». Он об ­

что с творчеством должна сочетать ­
ся

рызгивал

сы ­

ность. Свою теорию Дали развил в

диума, о глупой любви

приклеи ­

целом ряде текстов («Видимая жен ­

ском чуде. Если Бретон и Элюар
обожествляли же нщин у, то Миро

пал

на

холст

него

клеем,

песок;

а

затем

песок

вался к холсту в тех местах, где бы ­
ли брызги клея, в других же частях

песок убирался. Тем самым Массон
достигал необходимой спонтанности
изображения. Среди других техни ­
ческих новшеств, благодаря к - рым
случайность

становилась

поэтической

объективности

полугаллюциногенная

и

деятель ­

щина»,

1930; «Любовь и память»,
1931; «Завоевание иррационально ­
го», 1935). В этот период движение
вступило в новый период - период
разрастания. В 1933 вышел послед-

можно

найти
антиклерикальную
мощь С. То же можно сказать и о
теме женщины - феи и женщины - ме­

(«Стоящая женщина»,

Йорк,

технику

«фроттажа»

1929

группе

Дали,

присоединился

С.

к

вместе с Л. Буньюэлем создавший
фильм «Андалузский пес». «Второй
манифест сюрреализма» Бретона
способствовал очищению С. и его
«затемнению».

В

1930

стал

выхо ­

дить новый журнал «Сюрреализм
на службе революции». В 1931 вы ­
шел второй фильм Дали и Буньюэ ­
ля «Золотой век». Между тем в те
же годы в произведениях П. Роя,
И. Танги и С. Дали появилась кро ­
потливая фигуративность, ведущая
своё происхождение от коллажей,
произведений Де Кирико и худож­

ников - символистов (например, Г.
Моро). В этот же период С. Дали
привнёс в С. свой «параноика - кри ­
тический
том,

что

является

метод»

и

уверенность

в

пассивность художника не

необходимым

условием

Сюрреализм. Ж. Миро. "Карнавал Арлекина".

1938,

Нью ­

Матисса;

Венеция,

собрание Пегги Гуггенхайм), Эрнст,

творче ­

(«натирания») М. Эрнста. В

1937,

Пьера

«Голова женщины»,

ской непосредственностью, следует
упомянуть

собрание

и эротиче­

1924-1925


ICI 1

Сюрреализм

Сен - Фаль. Эти последние произве ­

t

дения

tt

~

t

\,', 1,•
t

t

,l

t \,

ки.

Восприняв

только

вывод,

они

не

колла ­

но и создавали

Их монтажи (например, «Меховой
чайный

прибор ~>

М.

Оппенгейма ,

1936, Нью- Йорк, Музей современ ­
мингеса,

t

t '

дада,

искусство

поэтические объекты и скульптуры.

ного искусства ;

'

дух

развивали

жа и фотографии ,

р

t• •tt t

сделать

реалистов было тесно в рамках да­
же обогащённой живописной техни ­

1 • •• t 1' t 't t t t f t 1 t
t t
•'

позволяют

что большинству художников - сюр ­

«Никогда~> О. До ­

П ариж,

Национальный

му зе й
современного
искусства,
Центр Помпиду; «Кукла~> Х. Белл ­

мера, там же) нередко становились
событием

ставках С.
войны
ли

и

на

международных

вы ­

После Второй мировой

1939 - 45

ежегодно проходи ­

персональные

ретроспектив ­

ные выставки (например , выставка
Ф.

Пикабиа в

Эрнста в

Париже ,

Париже,

1949; М.
1950). В 1953

прошли выставки П. Пикассо, М.З.
Шагала , Ж. Миро, В. Лама, Туай ­
ена, М. Эрнста, в следующем году
Сюрреализм. Р.Ф.Г. Магритт. «Голконда ".

Арп , Эрнст и Миро стали лауреата ­
ми Венецианской биеннале, а Мас ­

1953

сон

получил

Национальную

особенно в своих коллажах, Дали,

зд ал

Фредди,

большими пригородами сердца вла­

мию в области искусств. В

ствует

60

ние»,

Магритт

1934,

(«Изнасилова ­

Женева,

собрание

С.

«пространство,

женщина,

в

всегда

к - ром

одна

над

и

та

пре ­

1959 -

в Париже в галерее Кордье про ­

в з наменитой «Кукле~>, Париж , На ­

же~> (Бретон) , фотографии М. Рея,
период «химер~> ( 1939) В. Брауне ­

самоубийства нескольких художни ­

циональный музей современного ис ­

ра,

ков - сюрреалистов и смерти Т. Тца ­

кусства , Центр Помпиду), Туайен,

Д. Таннинг («День рождения~>, со ­
брание автора). В целом эротиче ­

ры

ские темы

сюрреалистической жи ­

листов,

организованная П.

вописи ведут к картинам «Пи ршест ­
во каннибалов~>, «Костюмы некро ­

бергом

(1964),

фила~>

Париже

Шпейрера) , Беллмер (в рисунках и

Лабисс - все они развивали мрач ­
ный, садистский э ротизм, в к - ром
чудо

повержено

« Любви - поэзии~>

жестокостью.

соответствуют

лишь картины П. Дельво , к- рый со -

а

также

Ж.

нек - рые

произведения

Бенуа и «На на ~>

Н.

де

шла выставка «Эрос~>. Затем, после

(1963)

Париж е

в галерее Шарпантье в

прошла

выставка сюрреа­

а также

Вальд­

выставка

«Полный разрыв ~> в галерее Лей в

( 1965).


l ITI

Табенкин
ник выставок, в
выставки
ность;,. С

групповой

1987 -

«Живопись и современ ­
1978 член Союза художни­

ков СССР.

Со второй пол.

1980-х

выставляется во многих городах За­
падной Европы , а также в Японии .
Практиковался в Италии. Под впе­
чатлен ием фресок эпохи Возрожде­
ния
на,

создал

монументальные

для к- рых характерны

чувство цвета,

но

и

полот­

не только

понимание кра ­

ски как особого рода пластического
материала
( « дождливый
день»,
1985; «В троллейбусе;,, 1987; «Хор»,

1992).

В 1990-х исполнил серию ти ­

пичных

портретов-характеров:

«В

пути» ( 1985), «Мать и дитя» (1991),
«Гармон ист» ( 1991 ). Работы Т. нахо­
дятся в музеях и частных собраниях
России, Западной Европы и США .

Львович

нировал цвет, а не форма. В 1970-х

Таганрогский художественный
музей, крупнейший музей изобра­

(15.11.1914, Мозырь Минской
губ" - 11. 12. 1988, Москва), рос­

складывался своеобразный стиль ма­

зителыюго искусства Ростовской

стера, отражающий его философские

области

сийский художник

взгляды. Он писал натюрморты, де­

~ С

лал фигурки из гипса , пластилина и
папье-маше. Произведения этого пе­

Табенкин

1923

1932

Илья

жил и работал в Москве. В

поступил в Московское худо­

жественное училище памяти 1905 го­
да. Учился у М.К. Соколова. В

1949

окончил Московский государ­

ственный художественный институт

им . В . И . Сурикова (мастерская
И.Э. Грабаря). Основная сфера ху­

отдела

городского

скульптурой»

музея легла в основу Картинной га­
лереи, к- рая в 2003 была г1реобразо­

прошли тематиче­

вана в ГОУК «Таганрогский худо­

ские выставки художника. Произве­
дения художника находятся в Госу­

лекции и основание музея связаны с

дарственной Третьяковской

имен ем А.П. Чехова. В

«Натюрморт

( 1979).

В

со

2005-06

галерее

жественный

музей».

Начало

1898

кол ­
в свя­

зи с празднованием 200-летия осно­

приверженцем натурного

собраниях в России , США, Велико­

был создан музей , а позже, на осно­

британии, Италии , Германии, Фин­

ве

ляндии.

отдела, открыта галерея . В фондах

рисунка и живописи ,

дуя

дожественного

(Москва) , Государственном Русском
музее (Санкт-Петербург), в частных

интересов

Т.

тюрморт, пейзаж, портрет. В
был

(1969),
( 1972),

1898 как отдел город­
1968 коллекция ху­

- на­
1940 -

дожественных

60- х

риода: «Жёлтый натюрморт;,
« Натюрморт с драпировкой;,

~ Основан в

ского музея. В

традициям

во многом сле­

московской

школы

(«Базар;,, 1943; «Мой отец ;,, 1946 и
др.). В 1 960-е отказался от традици­

Табенкин Лев Ильич ( р.

онного

Москва), российский художник

искусства

и

создал

первые

Окончил Московский полиграфиче­

ский институт

(1975).

С

1974

участ-

Здание Таганрогского художественного музея

I

в Таганроге

художественного

имеются прои зведен ия живо ­

писи, графики , скульптуры, декора­
тивно- прикладного
ских

~ Сы н художника И.Л. Табенкина.

2006

материалов его

музея

15. 7. 1952,

формалистические работы, где доми-

Табенкин Л.И "Мистерия".

вания города Петром

и

советских

искусства

рус ­

художников,

а также небольшое собрание работ
западноевропейских мастеров. В на­
стоящее время в фондах музея бо-


ITI 1

Таддео ди Бартоло

лее

тыс.

6

экспонатов .

Н аиболее

менного искусства позволяет судить

ценную часть коллекции составляют

об

произведения

отечественного

кон.

нач.

17 -

полотна

русской

в. Первоклассные

20

старых

русских

А.П. Антропова,

Х.

живописи

Ф.С.

Се.мирадского,

мастеров

Рокотова,

И . К.

на , В.И. Сурикова, В.В. Верещаги­
на, К.Е. Маковского, И.И. Леви·
тана , К.А. Коровина, Н.П . Богда ­
нова -Бельского и многих других
художников

позволяют

этапах

его

развития.

-

раздел коллекции
изведений
ков ,

ская,

художни ­

А.П.

Синоди - Попов,

С.И.

Чехова

Блон ­

А.М. Леонтовский) . В кол­

художники

20

в. представле·

основных

ний того времени

-

направле ·

Союза русских

художников, «Мира искусства»,
«Бубнового валета» и др. (А.Н.
Бенуа, М.В. Добужинский, И.И.
Машков,

А.В.

Кончаловский) .

становления

искусства и его раз ­

современных

тенденциях

(картины И . П. Обросова, Н.И. Ан ·
дронова, Т.Г. Назаренко).

Лентулов,

Собрание

обр . представленные гуашью и ак ­

варелью)

братья Гаганендранатх
( 1867 - 1938) и Абаниндранатх
(7.8.1871, Калькутта, - 5.12.1951,
там же), индийские художники,
деятели одного из течений в ин ­
дийском искусстве «Бенгальское
Возрождение»

изысканной

ники «Бенгальского Возрождения»
во главе с Абаниндранатхом стреми ­
лись создать на основе традиций ин ­

дийской

Тагор

отличаются

декоративностью колорита. Худож ·

миниатюры

новое

нацио ·

нальное искусство.

Таддео ди Бартоло

Bartolo) ( ок.
26.8.1422, там
художник,

1362,

(Taddeo di
Сиена, -

же), итальянский
представитель сиен ­

ской школы

разных

Уникальный

таганрогских

лекции искусства
ны

на

собрание про·

современников

(Д.М.

представить

искусство

личных

этапах

Айвазов ·

ского , В.А. Тропинина, И . И. Шиш ·
кина, А.К. Саврасова , И.Е. Репи ­

отечественное

основных

П.П.

совре ·

,,.

Племянники Р. Тагора. «Бенгаль ·

,,.

Его

ское Возрождение» возникло на ру·

кую

беже 19 - 20 вв. под влиянием роста
национально - освободительного дви­

тал

жения. Гаганендранатх

-

перво н а­

творчество

получило

широ·

известность даже за пределами

Сиены,

поскольку художник рабо­

также в Генуе ( 1393), Пизе
( 1395 и 1396) и Перудже ( 1403).

чально последователь своего брата

Его формирование прошло под вли ­

Абаниндранатха,

творил под воздействием традиций

янием Франческа ди Ваннуччо и
Луки ди То.мме . Однако вскоре он

кубиз.ма

выработал

и

ниндранатх

в зрелый период

импрессиониз.ма.
в

творчестве

Аба­

испытал

свою

индивидуальную

манеру, в к- рой драгоценность мате·

влияние японской живописи, а так·

риала

же индийской и ира н ской миниатю­

живописным идеалам Джотто ди
Бондоне, преобладающим в то вре ·

ры .

Его жанровые, исторические и

мифологические

композиции

(гл.

и

декора

противопоставлена

мя в Тоскане. Вместе с тем его сти ­

лю было чуждо и богатство фанта -

Тадео ди Бартоло. "Алтарь из Сан-Джиминьяно".
Тадео ди Бартоло . "Цезарь и Помпей". Фреска

1414.

Палаццо Пу66лико . Сиена

1391.

Джиминьяно. Городской музей


l ITI
зии

Таджвиди

готики.

превзошёл свои возможности: дву ­

Интонация и стиль его фресковых

интернациональной

сторонний «Францисканский поли ­

циклов

птих»

оставались

протяжении

всей

неизменными

на

его деятельности

ная

Перуджа, Националь­

( 1403,

галерея

Умбрии;

пределла со

(фрески в коллегии Сан -Джиминья ­

сценами из жизни святого Франци ­

но,

ска - Ганновер, музей) и монумен ­
тальное «Распятие» (Сиена, Нацио ­
нальная пинакотека) .

ок .

«Страшный суд»,

1394 -

«Рай», «Ад», «Пророки»; в церкви

Сан - Франческа
«Сцены

из

в

Пизе,

жизни

1397

Марии»,

сущи

и

его

блестящим

Те же черты при ­

станковым

по

ТаджвИ ди Али Асгар (р .
Фасса), иранский художник

Среди

~

В

1973

университет,

них

тельного искусства.

разделены

и

хранятся

в

разных музеях) можно назвать «Ал ­
тарь из Сан -Джиминьяно» (Город­
ской музей), «Алтарь Сан - П аоло
алл'Орто» из Пизы (1395, ныне Гренобль,
Музей
изящных
ис ­
кусств), большой алтарь из собора в
Монтепульчано ( 1401),
«Алтарь
Благовещение» ( 1409, Сиена, Наци ­
ональная пинакотека), «Алтарь из
Вольтерры» ( 1411, пинакотека).

аристократических

и

культур ­

ка входят в число национальных со ­

кровищ Японии.

Влади.мир

Львович

Интерес к жи ­

ва), российский художник театра
~

Заслуженный

деятель

искусств

В

окончил

тут . Работал в Ивановском драмати ­

обучение,

кальной

он

живописью,

занимался

изучал

миниатюры,

мастера

Махмуда

это же время он
историю

масляной

традиции

сидской

пер ­

занимался

Фаршчиана.

у
В

продолжал изучать

мирового

художественными

словно

Та л а лай

новлённые сельской природой, сре ­
ди к - рой он рос . Позже, продолжая

мясь

художник

ких

ных кругах Киото и других городов
Японии. Многие из работ художни ­

РСФСР

ведения,

к - рых

японскую

вописи пробудился рано. Первыми
его работами были пейзажи, вдох ­

Особо следует выделить два произ ­
в

традиционную

( 19. 12. 1908, Новгород - Северский
Черниговской губ" 1996, Моск ­

закончил Тегеранский
факультет изобрази ­

его алтарных образов (нек - рые из
ныне

1948,

картинам,

исполнению.

в

живопись. Как бундзин (человек
письма), Т. вращался в самых высо­

«Свя ­

тые»; в Палаццо Пубблико в Сиене,

1406 - 08, 1417).

техники

обогатить

искусства,

жанр

стре ­

миниатюры

традициями

дру ­

гих стран. Как и у большинства ми ­
ниатюристов ,
навеяны

скими

сюжеты

его

традиционными

и

религиозными

картин

историче ­

мотивами.

Его работы выставляются на мно ­
гих

выставках

современного

искус ­

ства Ирана.

Т айга Икэно (10 .6.1723, Киото, Эдо, ныне Токио), япон­
ский художник и каллиграф

30.5. 1776,

( 1957).

Одесский

художественный

ческом театре,

такли

1932

затем

комедии.

«Матросы

в театре музы ­

Оформил
из

чил классическое японское и китай ­

ское образование . В возрасте
мальчик

фию
при

и

начал

изучать

религиозные

буддийском

дзи в Киото. В
сиональным

графом,

шенствовать

1738

Мампуку ­

лет стал профес­

художником

однако

лет

дисциплины

храме

14

6

каллигра ­

и

калли ­

продолжал

совер ­

своё

мастерство.

В

поступил учеником к Янагиса­

ве Киэну, известному в своё время
мастеру. В начале 1740 - х Т. приоб ­

спек ­

Катаро»

Ф.

Вольфа (1934), «далёкое» А.Н.
Афиногенова (1936) и др. В 1936 главный художник Челябинского
драматического театра им. С. Цвил ­

45

линга,

в 1941 - 45 одновременно
оформлял спектакли в Магнитогор ­
ском театре . Среди работ 1930 40- х: «Коварство и любовь» Ф.
Шиллера ( 1937), «Человек с ружь ­
ём »
Н.Ф .
Погодина
(1938),
«Фельдмаршал Кутузов» В.А. Со­

ловьёва (1941), «Разлом» Б.А. Лав ­
ренёва (1942), «Нашествие» Л.М.
Леонова (1943), «Три сестры» А.П.
Чехова (1944). В 1946 - 88 главный
художник

московского

ТЮЗа,

оформил спектакли: «Аттестат зре ­

лости» П. Гераскиной
~ Жил в период Эдо . Родился в
бедной крестьянской семье. Полу ­

инсти ­

( 1949),

«Су ­

воровцы» И. Маторина и Е.С . Рыс ­

са ( 1951), «Мальчик из Марселя»
Ц.С. Солодаря ( 1952), «Ромео и
Джульетта» У. Шекспира ( 1964),
«Русский

вопрос»

К.М.

Симонова

(1984), «Вся надежда» М . М. Рощи ­
на ( 1986). В др. театрах оформил
«В тихом переулке» А.И .

(Театр им. Моссовета ,

Мовзона

1956),

«Без

вины виноватые» А . Н. Островского

(МХАТ,

1963),

ловеком!»,

«Баранкин, будь че­

музыка

С.С.Туликова

(Московский театр оперетты ,

1965),

рёл художественную лавку в Киото,

«Много шума из - за сердец», музыка
Т.Н. Хренникова, «Нос», музыка

вокруг

Д . Д.

к - рой

сгруппировались

его

единомышле нники. В это же время

Шостаковича (оба

-

в Мос ­

ковском камерном музыкальном те ­

ником Ёсой Бусоном, совместно с

атре , 1972, 1974), «Летят журавли»,
музыка А . Нестерова (Горьковский

к - рым

театр оперы и балета им . А.С . Пуш ­

он познакомился с поэтом и худож ­

впоследствии

он

развил

и

усовершенствовал жанр бундзинга.

кина,

В 1746 Т. женился
чайного домика, а в

Д.Б.

на

17 48

владелице
путешест­

вовал по Японии. Побывав в Канад­
заве,

Никко и у горы Фудзи,

ху­

1970),

«Сёстры»,

Кабалевского,

дева»,

музыка

П.И.

музыка

«Орлеанская
Чайковского

(оба - Пермский театр оперы и ба ­
лета, 1969, 1970).

дожник поселился в Эдо. В это вре­
мя

создал

много

полотен

и

калли ­

графических шедевров, а также по­
знакомился с голландской манерой

живописи (рангаку ).
его
Тайга И "Рыбалка весной".

1747

работ

указывают

Большинство
на

Тал ашкино,
имение
княгини
М.К. Тенишевой под Счоленско.м,
к -рое в

1893 - 1914

влияние

классической китайской культуры и

~

революционное

текторов,

внедрение

стало центро;.1

российской художественной жизни

новой

В творческом содружестве архи ­
художников,

музыкантов,


т

Таллинский государственный художественный музей

артистов в Т. велась разносторонняя
деятельность

диций
ва,

по

возрождению

тра ­

русского народного искусст­

прокладывался

путь

к

новому

синтезу искусств. В Т . работали ху ­
дожники разных направлений: И . Е.

Репин,
вин,

М.А. Врубель,

С . В. Малютин,

А.Я. Голо ­
В.М. Васне ­

цов, М.В. Нестеров, Н.К. Рерих,
К.А. Коровин. Т. сохраняло преем ­
ственную

связь

с

ранее

возникшим

художественным центром в Абрам ­
цеве, но более строго придержива­
лось

исключительно

русских

тем

и

сюжетов. Широчайший размах по ­
лучило собирание предметов народ­
ного

искусства,

его

изучение

и

вос ­

становление традиционных форм и
орнаментов. Тенишева организовала

работу на дому ок.

2

тыс . крестьян

в пятидесяти окружных деревнях. В

1900

она открыла художественные

мастерские,

пригласив

Малютина

возглавить их; ученики набирались

из сельской народной школы. Сто ­
лярная,

вышивальная

и

керамиче ­

ские мастерские создавали на основе

художественных образцов утварь ,
игрушки, вышитые салфетки и по ­

Талашкино . Изба «Теремок". Проект художника С.В . Малютина.

1901

лотенца, резную мебель. Лучшие из ­
делия

показывались

на

выставках

в

пава», <~Морская царевна». Изразцы

С . - Пе­

и вазы с яркой красочной росписью

тербурге , Смоленске, продавались в
магазине <~Родник» в Москве . Отно ­

и мифологическими мотивами созда­
вали Малютин и Головин. Деятель­

Таллинский rocy дарств е нный
художественный му зей, круп ­
нейший художественный .музей

шение

ность Тени шевой сближала её с ру ­

Эстонии

Париже,

к

Лондоне,

Москве,

народному искусству как к

сказочному

русскому

прошлому

по ­

ководителями

-

искусст ­

буждало художников к стилизации

ва»

и театрализации искусства ,

туры и интерьера, к подчёркиванию

нуа; вместе с С.И. Мамонтовы.м
она субсидировала издание журнала

ственником был Эстонский музей,
основанный по инициативе эстон ­

внешних

<~Мир искусства».

ских художников и деятелей искус ­
ства К. Рауда и А. Лайкмаа. В пер ­

признаков

архитек ­

старины;

по ­

С.П .

<~Мира

Дягилевым,

А.Н.

Бе­

иски национального образа и выра­

зительных форм велись в духе рус ­

ского модерна. В Т . была предпри ­
нята попытка создать единый стиль

Талащу к
Алексей
Юрьевич
(р. 15.6.1944, село Черняхов Ровен­
ской обл . ), российский художник

в сложную эпоху противоборства со ­

Народный художник РФ

•

правлений;

возвысить искусством повседневный

Заслуженный художник РФ. Ака­
демик РАХ. В 1972 окон ч ил Ленин ­

быт,

предметно - пространственную

градское

среду

позволяло

обогатить,

высшее

(2002).

художественно ­

и пользу и в то же время противопо ­

промышленное училище им. В.И.
Мухиной. Работал художником -мо­

ставить

нументалистом в

массовому

уникальное

создавал

соединить

производству

творчество.

узорную

красоту

Малютин

мебель для

вы ­

Основан

Его предше­

17 .11.1919.

вые годы деятельность музея своди ­

лась к сбору этнографических и ис­
торических

экспонатов,

носившему

случайный характер. Основу живо ­

циальных сил и художественных на ­

стремление

•

писной коллекции заложил А. Лай ­
кмаа,

подарив музею свои картины,

выполненные в технике пастели. До
1921 музей находился в здании те­
атра <~Эстония» . В

1928

музей пере­

1980

именовали в Эстонский художест­
венный музей , поскольку главной

живёт в Ленинграде (С. - Петербур ­
ге). С 1985 работает в Санкт- Петер ­

лей, было коллекционирование про ­

Братске.

С

его задачей,

по замыслу основате­

художе­

изведений изобразительного искус ­
ства. В собрании музея были цен ­

выполнил мозаику для церкви Свя ­

ственно - промышленной
академии
имени А.Л. Штиглица , с 1994 рек­

того Духа в Фленове

кера­

тор, профессор, заведующий кафед­

кие

мические фризы на темы Севера. В

рой
монументальной
живописи.
Член монументальной комиссии Со­

скульптуры, мебель,

создании предметного ансамбля ин­
терьеров Малютин разрабатывал де­

юза художников России. Участник

строенного

по

его

проекту

ном стиле <~Теремка»

в

народ ­

(1901).

Рерих

( 1914),

бургской

государственной

ные

произведения

живописи ,

сред н евековые

ред ­

деревянные

старинное се­

ребро . В 1940, после присоединения
Эстонии к СССР, музей был нацио­

вы ­

нализирован. Во время Второй ми ­

ставок. Работы художника находят­
ся в Государственном Русском му ­

ровой войны 1939 - 45 здание музея
сгорело, погибло немало экспона­
тов. После войны музей снова был

фольклорно -сказочные темы (майо­

зее (С - Петербург), Музее декора­
тивно - прикладного искусства (Мос­
ква), Музее декоративно - приклад­
ного искусства (Кечкемет, Венг­
рия), музее - заповеднике ( Сергиев
Посад) , в частных собраниях США,

лика, покрытая эмалью, прозрачной

Аргентины,

глазурью , ангобом): <~Садко», <iKy -

Швеции, Японии.

коративно - орнаментальное

направ ­

ление, а Рерих - скульптурно - пла­
стическое. В народном стиле в Т .
построены театр,

домик художника.

В Т. приезжал И.Ф . Стравинский ,
работавший над балетом <>Весна свя ­
щенная»;

он способствовал рожде­

нию скульптурной серии Врубеля на

российских

и

международных

Италии ,

Германии,

переведён в Кадриоргский дворец.

Музею принадлежит самая большая
и богатая коллекция художествен ­
ных

произведений

(более
к - рых

в

этой

стране

тыс. экспонатов, часть
имеет мировое значение).

62

Музей коллекционирует произведе-

1


l ITI

Таль - Коат

Таль-Коат Пьер (франц. Tal-Coat
Pierre) ( псевдон.и.м; настоящее
ш1я
Пьер
Луи
Жакоб)

(12.12.1905, Клоар - Карноэ, Бре ­
тань, 12. 6. 1985, Вернон., деп .
Эр), французский художник
~ Родился и вырос в Бретани (его
псевдоним , к - рый он избрал , чтобы
его не путали с поэтом Максом Жа ­

кобом ,

по - бретонски з начит <~ де ре­

вянная башка>.>) . В

поселился в

1924

Париже . Развивал достижения та ­

шиз.ма и абстрактного экспрессио­
н.из.ма ,

в натюрмортах испытал вли ­

яние Ж.Б.С. Шарден.а , П. Сезан ­
н.а, Х.
Сутина. Иллюстрировал
книги А. дю Буше , Ф. Жакоте, К.

Эстебана, М. Бланшо. Работы Т. - К.
были представлены на кассельской
<~Документе>.>
Большой

Таллинский музей . Дворец Кадриорr

1955

и

1959.

Лауреат

национальной премии

изобразительному искусству
ния живописи,
ры

и

графики, скульпту ­

прикладного

стран

и

того

предпочтения

лей

-

народов,

искусства

всех

не отдавая откры ­
к. - л.

из

сти ­

за исключением собственно

ства.

Основное место в собраниях

музея

принадлежит

кусству

всех

видов:

эстонскому
живописи ,

ис ­
гра ­

кусству.

Эта коллекция постоянно

пополняется

немецкой и нидерландской живопи ­

ставок и из частных собраний. По­

си

сле

скульптуры

экспонируется

в

банкетном и купольном залах, пока ­

старинном

Эннебон

за

счет

восстановления

закупок

с

вы ­

Тамайо Руфина (Татауо Rиfino)
Оахака, 24.6.1991,
Мехико), .мексиканский художник

независимости

ния

живописи

дворца в Кадриорге и его временная

коллекция
искусства,

экспозиция разместилась с октября
1993 в Рыцарском замке на Тоом ­

себя

а также собрание русского и запад­

пеа. В июле

фессором

ноевропейского прикладного искус-

вернулась во дворец Кадриорг.

и

графики ,

небольшая
русского

Таль -Коат П. Натюрморт

от­

(26.8.1899,

заны в собрании музея произведе ­

произведений

городке

Henneboпt)

крыт музей художника.

Эстонии решением правительства в
1991 музей вновь был перемещён из

западноевропейской

бретонском

(франц.

фике, скульптуре , прикладному ис­

Эстонии. Коллекция средневековой
и

В

по

( 1968).

2000

часть экспозиции

~

В

1917 - 21

Сан - Карлос

в

учился

в

Академии

Мехико,

в 1926 28 - в Нью- Йорке , где открыл для

современную

во з вращении

в

живопись.

Мексику стал

Академии

По
про­

художеств

в

Мехико. Произведения этого перио-


ITI 1

Танги

да близки

«новой вещественности»

(«Фабрика», 1929, Мехико - Сити,
собрание П абло Бренера). В 1930 - х
выполнил ряд фресок в манере мек­

сиканского
ция» ,

мюрализма

(«Револю­

Мехико - Сити, Музей де

1938,

лас Культурас). Стиль Т. сформиро­
вался

под влиянием искусства доко ­

лумбовой Америки и живописи ху ­
дожников

парижской

школы.

Как

правило,
фрески Т.
посвящены
Мексике и самоидентификации мек ­

сиканской
Мексика»,
рец

нации

1952,

изящных

нации» ,

Дворец

(«Современная

Мехико - Сити , Дво ­

искусств;

изящных

«Рождение

Мехико - Сити ,

1952 - 53,

искусств).

Гло ­

бальные проблемы человечества Т.
изображал через старинные мекси ­

канские символы («Женщина в но­
чи » ,

1947,

Миннеаполис,

собрание

С.Г. Мастона). В его работах прояв­
ляются и черты дуализма, присущие
древнемексиканскому

(«День и ночь»,
Национальный

гии).
жит

1964,

искусству

Мехико- Сити ,

музей

антрополо ­

Стилистически Т.
второму

принадле­

поколению

мексикан­

ских мюралистов. Наряду с фреска­
ми

художник

вых

картин,

писал
в

много

к - рых

Тамайо Р . "Великая Галактика " .

1918

ста нко ­

проявилось

французский

художник,

предста ­

влияние Ж. Брака и П. Пикассо .

витель сюрреализ.ма

Тамбовская областная картйн­

» Значительную часть детства про­
вёл в Бретани; пустынные берего ­

ная галерея, художественный
музей Российской Федерации

» Основана в 1960 . Открыта
30.4.1961. Общее количество еди ­
ниц хранения 4043. Основу со ­
брания составили произведения, по ­
ступившие из областного краеведче ­

вые ландшафты этого края навсегда
вошли в его творческую память. В
1918 - 20 плавал матросом на торго ­
вых судах,

з атем служил

в

армии в

Люневилле (Лотарингия; там он
сдружился с поэтом Ж. Превером)
и в африканском корпусе в Тунисе.

ского музея и ранее входившие в со ­

Вернувшись в Париж

( 1922),

став

бивался

заработками.

коллекций

П.С .

Строганова

(1823 - 1911) ,
Б.Н.
Чичерина
(1828 - 1904), А.В. Вышеславцева
(1831 - 1888), А.К. Болдырева идр.

случайными

пере ­

Дальнейшую судьбу Т. определило
полотно Дж.

де Кирико ,

к - рое он

случайно увидел в витрине одной из

В галерее хранятся работы извест­

парижских галерей

ных русских портретистов 18 в. Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого,

самоучкой, сначала просто рисовал
ческому

славленных мастеров

ской

В

париж ­

примкнул

1925

к

лова, А.К. Саврасова, И.И. Шиш ­

-

С.Ф. Щедрина, К.П. Брюл ­

экспрессионизму

школы.

движению сюрреалистов (см. Сюр ­
реализ.м), активно участвуя во всех

20

в.

начала

Будучи

в кафе в манере, близкой романти­

В.Л. Боровиковского, а также про­

19 -

(1923).

кина, М.К. Клодта, Ф.А. Василь ­

их выставках. Создавал дадаистские

ева , В.Д . Поленова, В.А. Серова и

коллажи (см. Дадаизм) и «автома­

др .

тические»

Западноевропейское

искусство

рисунки ,

стремясь

выра ­

представлено работами Я. ван Ско ­
рела, М. Миревелта, П . Назона, Д.

зить импульсивный поток сознания.

К концу 1920- х нашёл свою корон ­

Тамайо Р "Танцор " .

Тенирса Младшего, Ф.

ную
заж

высокого мыса»,

1930;

ный день»,

«Мебель времени»,

Монтемец ­

цано, Я. Пальмы Веккьо, Ф. Тре ­
визиани, О. Фрагонара, А. Деве ­
риа и др. В коллекции совреме нно ­

тему
причудливый пей ­
- «галлюцинацию» с зыбкими

пространствами

моря

или

п устыни ,

1911

1937;

«Медлитель ­

Приехав незадолго до начала

заполненную предметной фантасти ­
кой биоморфно- геологического ро­

1939).

го отечественного искусства наибо ­
лее

да . Круг этих мотивов окончательно

Нью- Йорк, Т. женился на амери­

закрепился

канской

полно

представлен

период

1960 - 80 - х. В галерее ведётся науч ­
но - просветительская работа , дейст­
вуют библиотека и реставрационные

дожника

( 1930).

мастерские.

но мелкие ,

ные

Танrй Ив (Тапgиу Yves) (5.1.1900,
Париж, 15.1.1955, Уотербери),

после

по

путешествия

Северной

ху ­

Африке

В колорите картин достаточ­
динамичные

и

контраст ­

цветовые пятна «•Шторм»,
1926) сменились со временем более
плавной манерой письма («дворец

Первой мировой войны

191 4 - 18

в

художнице - сюрреалистке

К. Сейдж ( 1939) и в 1942 обосно­
вался в Уотербери (шт. Коннекти­
кут). Добившись значительного ком ­
мерческого

успеха

галереи Матисса,

при

поддержке

по-прежнему пи ­

сал свои пейзажи - видения

-

обыч -


l ITI

Таи Инь

но в сдержанных серовато- голубых
гаммах,

но

с

вкраплением

тревож ­

ных красочных диссонансов
рец на оконных скалах»,

ножение радуг>.>,

( «дво ­
1942; «Ум ­

1954).

Т аи Инъ , Бо Ху, Цзы Вэй ( псев ­
дони.м Лю -жу Цзюйши) ( 1470,
Сучжоу, - 1523, там же), китай ­
ский художник, каллиграф и поэт
династии Мин

•

Из семьи богатого торговца. По ­

лучил блестящее образование. Рабо­
тал

в классической

манере.

Автор

пейзажей («Шёлковый веер в стру ­
ях осеннего ветра», «Сельские рабо ­

ты на юге Китая») и портретов кра ­
савиц. Также писал в манере «тща ­

тельной кисти»

( «гунби>.> ).

Танка , см. Тханка
Танков

Иван
Михайлович
российский худож­

( 1739 - 1799 ),

ник-пейзажист, декоратор

• Сын чиновника. В 1756 поступил
на службу в контору строения двор ­
цов и садов императрицы,

А.

Перезинотти.

учился у

Получив

по

этой

службе звание подмастерья живопи ­
си в 1769, стал посещать классы
Академии художеств в
за

представленные

1771 .

две

В

1778

картины,

изображающие сельские праздники,
был признан назначенным в акаде­
мики, а в

за «Пожар в де­

1785 -

ревне» (находилась в музее акаде­
мии) - возведён в звание академи ­
ка. Писал пейзажи, бытовые и жан ­
Танги И. "Мнимые числа".

ровые сценки на фоне природы . Все
его полотна были выполнены в со ­

1954

ответствии с академическими прави ­

лами,

а

ванную

поэтому

несли

красоту.

идеализиро ­

Создавал

также

декорации для Императорского те­
атра.

Тансыкбаев Урал {1(14).1.1904,
Ташкент,

-

Нукус], уз­

18.4.1974,

бекский художник, один из осново­
положников современного изобрази ­
тельного искусства Узбекистана

•

По национальности казах. Народ ­

ный художник СССР
ствительный

член

жеств СССР

(1958).

( 1963).

Академии

В

1929

Дей ­
худо ­

окон ­

чил
Пензенское художественное
училище. В ранний период, до сере ­
дины

1930 - х,

выступал

патриархальной
создавая

картины

как

певец

первозданности,
и рисунки,

поэти ­

зирующие традиционный уклад ме ­

стной жизни. Его произведения то ­
го периода близки к символиз.му. В
дальнейщем работал в жанре соцре ­

ализма (см . Социалистический ре ­
ализм). Автор многочисленных пей ­
зажей. Также работал в качестве те ­
Танков И.М. "Храмовый праздник".

1184

атрального

художника

и

как

живо -


ITI 1

Танцио да Варалло

Тан Инь. "Рыбаки на реке осенью".

Тансык6аев У. "В родном ауле".

1523

1933
Танцио да Варалло. "Давид и Голиаф».1625

писец - монументалист (панно в па­
вильо не Узбекской ССР на ВДНХ в

Москве,

ризма - раннего барокко, вырази­
тель идеологии контрреформации

1952 - 54).

Танцио да Варалло (Тапгiо da
Varallo) (прозвище Антонио д'Эр­
рико; Апtопiо d' Errico) (около
1575/ 1580, Риале д'Аланья, - око­
ло 1635, Варалло), итальянский
художник эпохи позднего манье-

~ в ЮНОСТИ учился в Милане,
в школе Кампи, а затем в Риме, где

испытал влияние М. да Караваджо

о чём свидетельствуют фрески в ка­

пеллах XXVII (1616 - 17), XXXIV
(1618 - 20), XXVIII в Сакромонте в
Варалло, первым, после циклов Г.
Феррари, проявлением модернизма

(«Обрезание Христа~>, Фара Сан ­
Мартино,
приходская церковь).

в этих местах. С

Позже художник обратился к лом­

драматизма,

бардскому

ральную

маньеризму

Черано,

художника

1616

в творчестве

проявились

элементы

напоминающи е

постановку.

Он

теат ­

создал


l ITI

Тапиес

а затем в муниципальном музее Ма­
таро. После распада группы «Dau а!

художника

символизирует

Бога,

присутствие

к-рого

автор

в 1951 и краткого геометриче­
ского периода Т . возвратился к сво­

остро чувствует. В последние годы

Боргосесии, также в капелле в цер­

им

де, Лиссабоне , Дакке, Париже, Чи­

кви Сан-Гауденцио в Наваре , в цер­

к

кви Сант-Антонио и церкви Санта­

масляную краску с измельчённым

Мария делла Паче в Милане. Наря ­

мрамором или песком, чтобы полу­
чить фактуру, подобную древним

Тарнопольская Берта Исааков­
на ( 29. 1. 1909, Двинск Витебской

стенам; она стала характерной для

губ., - 1997, Москва), российский
художник

многочисленные

алтарные

картины

для церквей в Домодоссоле («Свя­
той Карл Борромей ~>), Боргоманере
(«Мадонна с чётками~>), Наваре,

ду с Н. Муссо (из Казале) и Дж.
Антонио Молинери (из Савильяно)
Т.

да

В.

является

пьемонтского
верженного

представителем

караваджизма,

влиянию

под ­

испанского

и

Seti>

прежним

поискам

пастозности.

Так,

материала,

он

смешивал

его живописи («Rojoi>, 1955; «Negro
у ocrei>, 1955). Позже в его живопи­
си появились огромные,

почти

пус­

повсюду

его работы выставлялись в Мадри­
каго, Токио, Пеки н е и др. городах.

• В
ском

училась в Москов­
институте изобразительных

1935-45

неаполитанского искусства. Творче­

тые пространства , отмеч енные лишь

ство художника наиболее полно
представлено в пинакотеке в Варал­

несколькими

ло («Давид~>, «Святой Антоний~> и

рубцами, ПОЗВОЛЯЮЩИМИ увидеть
фон, различный по цвету. В 1953
прошла персональная выставка Т. в

курсы мультипликаторов , работала

Нью-Йорке (галерея Марты Джек­

натюрморт,

сон), а в 1956 - в Париже (галерея
Стадлер). Предмет, к к-рому посто­

модель. Т. создала большую серию

янно

док художников на Верхней

рисунки), а также в пинакотеке
Брера в Милане, галерее Сабауда в
Турине и Национальной галерее в

Вашингтоне ( «Святой Себастьян~>).

з наками

или

ками, точными надрезами,

тяготела

живопись

отпечат ­

как бы

художни­

искусств.

«Окон
в

кино .

его картин ( « Железный занавес и

(с

рубашка~>,
ехал в Санкт- Галлеи (Швейцария),

где оформил различные здания го­

рода (стенная живопись в театре,
1972). С 1970 занялся скульптурой.
В

1982 - 83

в

создании

1948

окончила

Творчество

Т.

отличается

портрет,

пейзаж ,

обнажённая

московских пейзажей, вт. ч. «Горо­
ловке~>.

1956, «Сундук и красная
1972). В 1962 Т. пере­

В

жанровым разнообразием:

ка, стал о сновным мотивом нек-рых

скрипка~>,

Участвовала

POCTAi> .

1945);

Участница

Мас­

выставок

отдельные произведения

экспонировались за рубежом.

Пер­

со н альные выставки художницы со ­

стоялись в Арзамасе и Москве. Ра­
боты Т. находятся в Государствен ­
ной Третьяковской галерее и в час­
тных

коллекциях.

написал серию картин,

покрытых лаком. Произведения ху­

Тарсия

дожника представлены в большин ­

(Tarsia Giovaппi Battista) (? 1765, С. -Петербург), российский

стве

крупных

музеев

современного

Джова~ти

Баттиста

художник итальянского происхож­

искусства во всём мире.

дения

Тарагиджах
Мухаммад
Али
( р. 1943, Тегеран), иранский ху­
дожник

• Сын скульптора Антонио Тарсия .
В царствование Петра I поступил на
русскую

Тапиес А. "Крест на земле".

1975

службу

и

занимался

в

Живописью занимался с раннего
детства. В 1968 получил золотую
медаль на Художестве нном конкур­

домах вельмож. После смерти Пет­

•

С.-Петербурге оформлением плафо­
нов

в

императорских

дворцах

и

в

се Ирана. Первая выставка его на­

ра

Тапиес Антони (Tapies Апtопi)
( р. 13. 12. 1923, Барселона), испан­
ский художник

тюрмортов была организована в
1968 в Тегеранской галерее. В тече­
ние двух лет работал инженером в
Кермане . Вернувшись в Тегеран,

императрице

двору и до конца своей жизни про­
должал украшать с. -петербургские

~ Ещё во время учёбы познакомил­

оставил

здания плафон ной и насте нно й жи­

ся

нялся живописью. Картины Т. от­
личаются от произведе ний других

с

1934

современным

начал

искусством,

интересоваться

ком и живописью. В

1946

рисун­

написал

несколько пастозных картин,

коллажи,

и зделия

из

в

делал

проволоки

и

техническую

иранских

карь е ру

художников

неповторимым

стилем ,

ся в его работах с

1980.

и

за ­

легендарной земле иранской пусты­
ни. Картины художника пропитаны

впервые

Миро.

В

прои зведе ­

тайнами Востока, переносят зрителя

ния в Октябрьском Салоне в Барсе­

в прекрасную и мирную, но всё же

ло н е

н епонятную землю. Фигуры людей

и

выставил

свои

познакомился

с

Миро.

Достоверных

Тархов

людей в традиционных одеждах на

Ж.

Иоанновне

в

произведе­

ний художника не сохранилось.

(20.1.1871,

дожников Барселоны основал жур­
нал «Dau а! Seti>; в этом же году

произведения

нек- рые

вописью .

Это мирные

1948

напоминающие

Анне

был снова призван к русскому

появившим ­

вместе с группой писателей и ху­

броски,

1735

возвратился в Италию , но при

уникальным

и спокойные тона, коричневатый
фон, стилизованные летящие силуэ­
ты лошадей и петухов, изображение

бумаги, выпол нял карандашные на­

I

Николай Александрович
Москва, 5.6.1930,
Орс, Франция), российский ху­
дожник
~ В 1897 в Крыму познакомился с
К.А. Коровины.м, позже работал в
его московской мастерской. В 1899
уехал за границу. После короткого
пребывания в Мюнхене поселился в
Париже. Учился в Национальной

Именно в это время в его творчест­

и животных не прикованы к земле,

школе

ве начался плодотворный сюрреали­
стический период. В 1949 Т . начал

они невесомы,

готовы в

мастерские Ж.П. Лора нса и Л. Ме­

любой момент взмыть ввысь в своем
путешествии к Раю, из к-рого не­

ерсона. Участвовал в русском худо­

когда и появились. Эта невесомость

ся вокруг Е.С. Кругликовой и М.А.

и

тонкостью линий и прозрачной чис­

Волошина.
В 1904 женил ся на
француженке М.И. Дейтель. В 1911

той палитрой. Белый цвет в работах

приобрёл дом в парижском предме-

работать в технике офорта, в к-рой

достиг значительных успехов (пре­
мия
на Люблянской
биеннале,
1967). Его первая персональная вы­
ставка прошла в Барселоне в 1950,

прозрачны,

призрачность

подчёркивается

и

изящных

искусств,

посещал

жественном кружке, к-рый сложил­


ITI 1

Тассель

Тархов Н.А. " Козы на солнце" .

Тассель Ж. «Портрет молодого человека".

1904

1632

стье Орсэ. Писал в импрессионист­
ской

манере

городские

и

сельские

»

В 1930 -е учился в Париже в Шко­

Тассель Жан (Tassel ]еап) ( ок.
1608, Латр, - 1667, та.м же),
французский художник

пейзажи, натюрморты с фруктами и
овощами, часто обращался к теме

ле изящных искусств у Ж. Липшица ,

семьи и материнства.

жения Сопротивления. В 1941-44
был в немецком плену, узник Бухен ­

»

вальда.

экс­

его отцом, Ришаром Тасселем, авто­

прессионизма творчество Т. в целом
проникнуто реалистическими тенден ­

ром «Триумфа Марии» (1617 , Ди ­
жон, Музей изящных искусств) , на­

циями ,

писанного в

Участвовал в

выставках: 36 художников (1902),
«Салоне» С.К. Маковского (1909),
«Мир искусства» (1911, 1913, член
общества) и др. Ежегодно выстав ­
лялся в парижских салонах. В
прошла

персональная

дожника

1909 -

в

галерее

А.

журнала

С. - Петербурге, в
стве искусств во

ху ­

пошла на
войной

уча­

ехал в Рим , где, подобно С. Бурдо ­
ну, вошёл в контакт с художниками
бамбоччанти, влияние к- рых про­

деятелей Французской коммунисти­

явилось

ческой партии ( 1956), серия картин,
посвящённых Алжиру ( 1954- 55,
1959 - 60). В 1997 награждён орде­

«Концерт в римской астерии» (Кас ­

мира,

социальной спра­

Произведения:

Казанова

в

ном Почётного легиона.

стие в салоне Независимых
21 , 1926) и Осеннем салоне

сель ,

прошла персональная

1647

В

его

в более

«Грабители»

картинах ,

как

художест­

поздней

(Лангр,

возвращении

выставка в га ­

во

картине

музей).

По

Францию

до

Т. работал в Лангре и Дижоне.

к

В церквях и музеях этих городов,

И.Э. Грабарю с предложением про­

а также в музее Труа и ныне хра­

1928

обратился

таких

Государственные

а также

Дрюэ.

в

венные собрания), «Кузнец» и «Ка­
раульня» (Гаага, музей Бредиуса),

(1919 (1920 21, 1923 - 26, 1929, 1930). в 1920

лерее

ма­

Монтрё, Музей живой исто­
рии), серия графических портретов

в

возобновил

маньеристической

(1950,

«Аполлон»

вызванного Первой мировой

идеи

«Смерть

ведливости.
Даниель

1910 популярность Т.
спад. В 1919, после пере­

утвердить

Долгое время художника путали с

Бухенвальде»

в

в Обще­
Франкфурте- на­

влиянием

нере. Живописи Т. учился у лота­
рингца Ж. Леклерка. В 1634 при ­

в

1913 -

1914 - 18,

стремлением

гуманизма,

191 О -

Майне. После
рыва ,

Отмеченное

Воллара,

в галерее Дрюэ, в

редакции

1906

выставка

а также у Ж. Люрса. Участник дви ­

дать работы для Третьяковской га­

нятся

лереи , но не получил положительно ­

узнаваемой

го ответа. Интерес к творчеству Т.
возобновился в 1980 - е, когда состо ­

неловкостью и умелые по колориту.

ялось

несколько

музей

художника

полной

с

легко

очарования

Соломона» ( Сарасота, музей Ринг ­
линг ), суровый по своей правдиво ­
сти «Портрет Катрин де Монтолон»

(Дижон, Музей изящных искусств),

изобразительных

искусств имени А.С. Пушкина) ; Ле ­
нинграде ( 1983, Русский музей); в

тонкий

силуэт

и

светлые

одежды

Франции

«Мадонны с Младенцем» (Лион ,
Музей изящных искусств) всё

галерея

это свидетельствует о разнообразии

Клермон - Ферране

во

Нью - Йорке
Берри - Хилл).

( 1989,

( 1986);

и

Зигзагообразная композиция «Суда

ретроспективных

выставок в Женеве (1983, Музей
Пти Пале); Москве (1983, Государ ­
ственный

картины

и

сочности

искусства

Т. ,

работы

к- рога представлены также в Лувре

ТаслИцкий

Борис

Boris)
(30.9.1911,
9.12.2005, там же),
художник

(Taslitzky
Париж, французский
Таслицкий Б . "Портрет молодого человека"

(«Похищение Елены»), в музее Се­
ты («Диана и Венера») и в музее
Сан - Себастьяна в Испании («По ­
клонение волхвов»).


l ITI

Тасси

сферного заповедника под названи ­
ем .~Национальный

Аджер»
72 тыс.

парк Тассилин ­

общей
площадью около
км2. Впервые рисунки на

плато Т. - А. были замечены Картье в
Французский офицер Бренан
провёл в этом районе Сахары восемь

1909.

лет (в

и сделал много за­

1932 - 40)

рисовок,

к - рые

Брейлю.

позже

показал

А.

Брейль задумал организо ­

вать экспедицию,

но планам помеша ­

ла Вторая мировая война

1939 - 45.

После войны Брейль издал зарисов­
ки Бренана, сопроводив их описани­
ем. В 1935 французский археолог
Рейгасс посетил этот район. Знако­
мый с многими росписями Сахары,

Рейгасс создал приблизительную пе­
риодизацию

рисунков .
Наиболее
древними он обозначил петроглифы,
изображающие животных тропиче­
ской фауны: гиппопотамов, носоро­
гов,

крупного

рогатого

скота,

жира ­

фов, буйволов, антилоп и страусов;
ко второй группе он отнёс много­
Тасси А . ·Аврора" . Фреска. Дом А. Людовизи. Рим.

цветные и более условные росписи с

1621

крупным

фектам освещения и воздушной сре­

Т асси Агостино (Tassi Agostiпo)
Рим, - ок. 1644, там же),
итальянский художник
В возрасте 15 лет переехал из Ри ­
ма во Флоренцию, где завоевал бла­

ды (<1Руины», после 1615, Флорен ­
ция, собрание Гильди), а в таких
картинах, как .~Лодка в море» (Па­
риж, частное собрание) или .~Шторм
в Калафурии» (Флоренция, собра­
ние Лонги), раздробил структуру Х.

госклонность

Брома,

( 1580,
•

герцога

Тосканского.

предвещая

Б.

Беллотто.

отправил ­

<1Пасторальная сцена» (Рим, Нацио ­
нальная галерея, галерея Корсини)

ся в Геную, где, согласно генуэзско­

отмечена влиянием болонского клас­

му историку Сопрани,

сицизма (Доменикино) .

После того, как он написал фриз в

соборе в Ливорно

( 1602),

написал не­

Его пейза­

рогатым

колесницами.
ная

и

скотом,

а

также

Весьма приблизитель ­

осторожная датировка

нужда ­

лась в проверке, и в 1956 - 57 руко­
водство экспедиции было поручено
А. Лоту, к- рый уже посещал этот
район в 1934, был знаком с Брейлем
и

принимал участие

его работы.
твердила

в

публикации

Экспедиция Лота под­

правильность

датировки

Рейгасса. По возвращении Лот опуб ­
ликовал книгу <1В поисках фресок
Тассилин - Аджера» с живым и инте­

жи и марины оживлены фигурами

ресным

Орацио де Негро. По возвращении в

игроков в карты

ции. В книге Лот наряду с серьёзны ­

Рим около

нающих Б. Манфреди и предвеща­
ющих искусство .~ба.мбоччанти»
(<1Сцена в порту», Рим, галерея До­
риа- Памфили). Т . занимает в исто­

сколько морских

1610

пейзажей

в доме

работал над фреска­

ми в Палаццо ди Фиренце (1610,
под руководством Чиголи), в Мон ­
текавалло,

в казино Палаццо

Рос­

пильози (1611 - 12, в сотрудничест­
ве с О . Джентилески), на вилле
Монтальто (ныне вилла Ланте, ма­
рины), в Баньяйа (1615), в Квири­
нальском дворце (1616), в Палаццо
Ланчеллотти (1617 - 23), на вилле
Людовизи (1621, вместе с Гверчи ­
но) , в Палаццо Костагути ( 162 123), в первом этаже Палаццо Рос ­
пильози (1623) и на вилле Дориа
(1630) . Эти фрески исполнены в ду­

рии

и гадалок,

итальянского

ключевое

зации

для

понимания

видения

столько

пейзажа

напоми ­

место,

итальяни ­

Эльсхеймера.

живописными

Не

качествами

своих работ, сколько новизной свое­
го видения Т. повлиял на <1малых»

мастеров

(С.

Скорца,

А.

Трави),

описанием

своей

экспеди ­

ми данными высказал несколько ма ­
ловероятных

гипотез

о

происхожде ­

нии народа фульбе от неолитическо­
го населения Сахары на основании
схожести женских причёсок на ри ­
сунках и у самих фульбе. Через не­
сколько

лет

после

экспедиции

один

из её участников, фотограф Ж.Д.
Лажу, вновь отправился в пещеры,
провёл там
ново

все

1О

месяцев, переснял за­

рисунки

и

издал

книгу,

Пьетро да Картона и К. Лоррен,

в к- рой все фотографии были сопро ­
вождены комментариями.
Напри ­

к - рый, без сомнения, работал в его

мер, Лажу предостерегал об услов ­

хе позднего маньеризма П. Бриля,

мастерской в 1620. Он предвосхитил
светотеневые поиски Кодацци, виде ­

изображений по их стилю. Он также

с

ние Сваневелта, Я . Бота и Г. Дюге,

указал,

к - рым

работы

он

в

познакомился

Палаццо

во

время

Роспильози

и

влияние к- рога особенно заметно в
<1Жизни святого Павла» в Квири ­
нальском дворце.

Одновременно

в

этих произведениях Т . выступил и
как новатор, открытый эстетике А.
Эльсхеймера, к - рый применил виде­

ние М . да Караваджо к жанровой
живописи,

и

К.

Сарачени.

картины .~Бегство в Египет»

Перуджа, Национальная га­
лерея Умбрии) он применил свой

(1615,

модернизм

и

чувственность

также

на

таких

но прежде всего

-

художников,

как

К. Лоррена .

к

эф -

ности попыток определения возраста

что

рисунки

не

дают

доста ­

точных оснований для определения
видов животных или расовой при ­

Тассилйн -Аджер (Tassili п'Aj­
плато в юго-восточной части

надлежности изображённых людей.
Позднейшие исследования,
прове ­

Алжира, в пустыне Сахара, где в
разные годы были найдены на ­
скальные рисунки, датируемые от
7 тыс. до н. э. до 7 века

дённые итальянцем Ф. Мори, обсле­

jer ),

После

первой, ещё фламандской по живо­
писи,

а

С 1982 объект Всемирного насле­
дия ЮНЕСКО. Б6льшая часть пла­

•

то,

включая

кипарисы

ческие площадки,

с

и

археологи ­

1972

входит в

состав национального парка и био-

довавшим соседний район на грани ­
це

Алжира с Ливией,

формацию ,

к - рая

собрали

помогла

ин ­

опреде­

лить датировку изображений Т. - А.
более точно. Исследования палино­
логов показали, что предполагаемый
возраст рисунков древнее ,

чем дума ­

ли раньше . Данные раскопок в со­
седних

районах

подтвердили,

что


ITI 1

Татарский

Тассилин-Аджер. Наскальная живопись. Сцена охоты

неолит

суданской

традиции

есть Т. - А. и Эннеди

-

то

древнее нео ­

-

лита Южной Европы и Киренаики.
Выполненные в разных стилях, ри­
сунки

относятся

к

различным

вре ­

менным периодам. Самые ранние петроглифы, покрытые тёмным сло­
ем

патины

-

листическом

6000 - 2000

выполнены
стиле

и

в

натура ­

датируются

лет дон. э. Это преиму­

Мужчины одеты в короткие широ ­
кие плащи, женщины

-

в колоколо ­

образные юбки. Также были найде­
ны изображения лошадей и повозок
с колёсами , относящиеся к середине

2

тыс . до н. э.

В рисунках,

началу нашей эры.

-

изображающих быков

го

видели

влияния

и

результат

связывали

режиссёром

в

мультипликационной

студии телевизионного объединения
«Экран~. С
жестве н ный

1988

основатель и худо­
москов­

руководитель

египетско ­

ской студии « П илон (Школа новых
экранных технологий), к- рая стала

с

первой

или баранов с солнечным диском на
голове,

дии «Киевнаучфильм». Прошёл путь
от заливщика до режиссёра . В 1980
переехал в Москву для работы кино­

культом

н езависимой киностудией

в

щественно сцены охоты и изображе­
ния животных так называемой «эфи ­

Ра, однако бытует и мнение, что по­

постсоветской России . Автор - режис­

читание солнца было распростране­

опской» фауны: слонов ,

но по всей Ливии. Возможно, от них
культ солнца проник в долину Нила,
культа

сёр многих рекламных роликов. С
1997 художественный руководитель
телепроекта еженедельной передачи
« Чердачок Фруттис» (О РТ). Наибо­

вида буйвола и др. Животные изо­

Амо н а- Ра в Египте . Появление верб ­

лее известные персонажи, созданные

бражены очень реалистично . Суще­

люда

на

рисунках

Т.,

ствуют

200 -

700

н. э. и знаменует четвёр ­

жирафов,
лов ,

гиппопотамов,

страусов,

ные

и

носорогов,

антилоп,

нек - рые
позднее,

крокоди ­
вымершего

рисунки,
но

их

выполнен ­

стиль

уже от ­

так

как рисунки эти древнее

тый период

-

соответствует

«период верблюда»

-

личается. Изображённые люди отно ­
сятся к так называемому «бушмен ­

по устоявшейся периодизации.

скому

Татарский Александр Михайло­
вич (11.12.1950, Киев, - 22.7.2007,
Москва), российский художник,

типу» .

Это люди

в

масках ,

с луками и стрелами. Более поздние
рисунки ,

возраст

к - рых

ся периодом конца
н.

э. ,

выполнены

определяет ­

1ООО

3000 -

красками ,

и

до

изо ­

бражают домашних животных. Это
овцы, козы, крупный рогатый скот.
Кроме того, встречаются изображе­
ния лошади, собаки, муфлоны, сло­
ны и изредка

-

жирафы. Рисунки

-

братья Колобки, к-рые потом

были переименованы в братьев Пи ­
лотов. Они были не только героями
нескольких мультфильмов, но также
и первыми на российском телевиде­

режиссёр и продюсер .мультипли ­
кационных филь.мов

•

Заслуженный

России

деятель

искусств

(2000). Окончил Киевский

нии виртуальными ведущими. Боль­
шинство фильмов Т . и студии «Пи ­

лот~ имеют фестивальные награды.
Заставка для передачи «Спокойной
ночи,

малыши!~

была

внесена

Открытого

российского

фестиваля

институт театра и кино по специаль ­

а н имационного кино в Суздале и ру­

ности кинодраматург - киновед - редак ­

ководителем

выполнены более условно , чем пре­

тор,

Союзе кинематографистов.

дыдущая группа . Люди обычно в ма­

трёхгодичные

сках ,

мультипликаторов

ми,

с луками и стрелами, дротика ­

топорами

и

кривыми

палками.

в

«Книгу рекордов Гиннеса~ по числу
выходов в эфир . Был президентом

а

также

специализированные

курсы

художников ­

Госкино

Анимацией занимался с

1968

секции

анимации

В

при

2007

член экспертного совета кинопремии

УССР .

«Золотой

на сту -

премия Р Ф

орёл».

( 1998).

Государственная


l ITI

Татевосян

Татлин В.Е. "Матрос».

1911

ТатевосЯ:н Ezuшe Мартиросович

[ 12(24).9.1870, Вагаршапат, ныне
Эчмиадзин, - 22.1.1936, Тбилиси],
армянский художник

•

Заслуженный

Армянской ССР

Татлин В.Е. «Продавец рыб".

деятель

искусств

( 1935).

Учился в

гимназии при Лазаревском институ ­

те в Москве,

затем в Московском

училище живописи,

ваяния

ства, к - рое окончил в

и зодче ­

Участ ­

1894.

Татлин

1911

Владимир

Евграфович
Москва, -

[ 16(28). 12.1885,
31.5.1953, там же],

российский жи­
вописец, график, художник - конст­
руктор, театральный художник

вок.

художественных

На формирование Т.

выста ­

как ху ­

Глинки,

1914

он

ность

• Родился
1899 - 1900

в семье инженера. В
устроился юнгой на па­

сохранившихся
да

-

сандра и ели,

руту

дарственная

импрессионизма.

Одесса - Варна - Стамбул

-

Батуми обратно. В 1902 поступил в
Московское училище живописи, ва­
яния и зодчества,

в следующем году

1901

жил в Москве, за ­

был отчислен «за неуспеваемость и
неодобрительное поведение». Снова
плавал матросом по Чёрному морю
в 1904. В 1905 - 10 занимался в
Пензенском художественном учили ­
ще . Познакомился с М.Ф. Ларио ­

тем в Тифлисе,

преподавал живо ­

следствии

многократно

путешество ­

вал по Ближнему Востоку.

Позже

участвовал в выставках Союза рус­
ских художников и «Мира искус­
ства». До

работ
из

Москва , Госу ­

1916;

революционных
преобразований
культуры, Т. в 1918 - 19 руководил

московским отделом ИЗО (Колле ­
гия по делам изобразительных ис ­

кусств) Наркомата просвещения. В
создал главное своё про ­

1919 - 20

изведение ,

модель

грандиозного

здания - памятника Октябрьской ре ­
волюции или «башни

ционала» (металл,

нянца, но в 1900 - е начал использо­

искусства>>

фото

и

вать

а также в выставках «Бубновый ва­

ям),

задуманное

лет» и «Ослиный хвост». В

комплекс

своём

творчестве

пуанти ­

лизм и экспрессионизм. Работал в
области пейзажа, бытового жанра и
портрета;
дения

держания

1905,

создавал

также

произве­

сказочно - аллегорического

со ­

(«Одна из моих грёз»,

Ереван,

Картинная

галерея

авангардиста ­

ми, участвовал в выставках «Мира

и

Союза

молодёжи ,

1912

ус ­

троил в Москве свою собственную
мастерскую- школу . Побывал в Гер ­

мании и Франции
студию

П.

( 1914),

Пикассо

в

посетил

Париже.

В

Пафос

тически

ным

реалистической

мически соподчинённые плоскости

крупные,

дерево;

известна по

реконструкци ­

как

гигантский

вращающихся

с

разной

вселенского

должен

обновления

был

символическим,

стать

но

и

не

реаль ­

культурно - пропагандистским

центром мировой революции) соче ­

особое внимание на разработку све ­
и колористических эф ­

[ «Матрос»

тотеневых

С. - Петербург,

фектов («Пастух со стадом», много ­

напоминал

ми Армении, Грузии, Крыма, Сре ­

Русский музей ] . В своей сценогра­
фии, совмещая черты модерна и
футуризма, он экспрессивно во­

диземноморья). В

площал всеобщий, «Мировой» ритм

ния . В постреволюционные годы Т.

и возглавил Союз художников Ар­

(оформление

активно занимался

мении. В 1920 - 30 - е писал в основ­

« Царь

ном портреты
там же).

«Литературно - художественном

но -технических мастерских

кружке» ,

сшем

численные этюдные пейзажи с вида­

1916

организовал

(«Комитас»,

1935,

(автопортрет),

рит ­

нескольким

(комплекс

Армении). В 19 1 0 - е перешёл к более

выделяются

Интерна ­

скоростью цилиндров , объединён ­
ных вокруг общей наклонной оси.

только

обращая

111

стекло,

модель не сохранилась,

ранней живописи художника анали ­

манере,

гале ­

рея) . Активно участвуя в процессе

никовым

другими

ро ­

пали ­

Третьяковская

новым, Д.Д. Бурлюком, В.В. Хлеб ­
и

такого
цинка,

пись. В ранний период творчества
находился под влиянием В. Суре­
в

разновид­

«ЖИВОПИСНЫЙ

композиция

роход, совершив плавание по марш ­

влияние

новую

искусства

зали его учителя и друзья В.Д . По ­
ленов и Е.Д. Поленова; испытал
Вместе с Поленовым в 1898 совер ­
шил путешествие в Палестину, впо ­

Наконец , в

1915).

изобрёл

дожника значительное влияние ока ­

нек - рое

и «Летучий голлан ­

1913,

дец» Р. Вагнера,

рельеф» или «контррельеф» (среди

вовал в выставках Товарищества пе ­
редвижных

осуществлённым оперным спектак­
«Жизнь за царя» М.И.

лям

«народной

Максемьян»

1911;

19 11 ,

Государственный

в

драмы»

московском

циклы эскизов к не-

тался

с

удивительным

смысловым

драматизмом: монумент более всего

причём

Вавилонскую башню ,
представленную в момент

наклона , т . е . начавшегося разруше ­

московских

преподаванием в

Высших

художествен ­

-

Вы ­

художественно - техническом


ITI 1

Тау лов

руэ (Германия) у Х. Гуде ( 1872 В 1875 - 80 работал во Фран ­

75).

ции,

испытал

сильное

прессионистов.

1880
1883

влияние

им ­

Вернувшись

в

на
родину ,
основал
в
«Академию на пленэре>.>. Впо ­

следствии (с

1892)

продолжал вре ­

менами работать во Франции. По ­
бывал также в Италии, Голландии
и США. Творчество художника це ­
ликом посвящено пейзажу. Высту ­

пая за самобытность национально ­
го искусства, он изображал наибо ­
лее типичные мотивы родной при ­
роды. Тихие северные реки, стыну ­
щая вода ,
кие

пушистые снега,

городки

и

селения,

малень ­

лишь

из ­

редка оживляемые фигуркой чело ­
века. Пленэрная живопись худож ­
ника

построена

на

тонких

перели ­

вах приглушённой цветовой гаммы .
Он предпочитал жемчужно - серые ,
палевые , голубовато- зелёные тона.
Освещение почти всегда неяркое
пасмурный
Татлин В . Е. "лежащая натурщица" .

институте

(Вхутемас

Вхутеин)

и в Киевском художественном инс ­

титуте

(1918 - 30).

туманный

-

день ,

сгустившиеся сумерки или ночной
мрак, чуть разгоняемый светом из

1912-1913

-

или

В процессе его

В конце

окон. Проникновенно и с любовью
мастер изображал неброскую кра ­

жизни для заработка консультиро ­
вал студентов Московского архи ­

соту Севера. Запечатлевая виды
европейских городов Венеции,

хаму искусству>.> тех лет.

Парижа,

худож ни к

не

искал

эф ­

педагогической деятельности закла­

тектурного

дывались

глядные пособия для Московского

фектных точек зрения и не изобра­

университета.

жал

ного

основы

искусства>.>,

это

было

«производствен ­
призванного,

изначально

как

задано

института

и

делал

на ­

в

контррельефах, создавать не обра­

Тато, см. Г. Сансони

цель ,

он

сам

создавал

фун кционал ьные
одежды,

24) .

утвари

лаконично ­

модели
и

проф ­

мебели,

1923 -

1930 - 31,

Москва, Музей истории авиации) ,
летающий аппарат (орнитоптер),

предвосхитил

«формалистов>.>,

не,

других

Копенгагене

дожник

( 1870 - 72)

и

внут­

занялся

оформительской работой в театре .
Панно Т. для Всесоюзной сельско­

хозяйственной выставки в
ли

уничтожены

как

1938

бы­

«политически

вредные>.>. С середины 1930 - х увле­
чённо

занимался

станковой

живо­

писью, создавая натюрморты и пей­
зажи ,

реже портреты

композиции,

но

-

простые по

сложные

по

игре

живописных фактур и сдержанных,
мерцающе - приглушённых
тонов

(цикл

цветочных букетов;

на раскрытой книге>.>,
Москва,
Центральный

«Череп

1948 - 53,
государст­

венный архив литературы и искус­

ства); эти произведения примыкают
уже к сугубо неофициальному «ти -

обрели

>.> Учился в Академии художеств в

практически

выставляться,

рованной цветовой гамме. Пейзажи

не

как художник книги и сценограф .
После 1933 попал в разряд критику ­
перестал

Эти городские пей з ажи

исполнены обычно в тех же неяр ­
ких тонах, в той же тонко нюанси ­

пулярность

ренние законы живой природы. В
1930 - 1940 - е Т. активно работал

емых

па ­

красочного

зательность,

принципы

учитывающего

и

дерланды), норвежский художник

к - рый оказался технически непрак ­

биодизайна ,

них

Т. , несмотря на всю свою непритя ­

тичным (он так и не взлетел), но ос ­
троумно

архитектурные

в

Таулов Фритс (Thaиlow Frits)
(20.10.1847, Кристиания, ныне
Осло, - 5. 11. 1906, Волендам, Ни ­

Венцом его проектной деятель­

ности явился «Летатлин>.>,

нет

богатства.

зы вещей, а сами вещи, формирую ­

щие новый быт (имея в виду эту

известные

мятники,

Таулов Ф . "водяная мельница".

1892

Карле-

но

и

в

стал

широкую

только

одним

на

его

странах,

из

по ­

роди ­
а

ху ­

провозвест -


l ITI

Таутиев

Ташuзм (от франц. taclze - пят ­
но), информальное искусство, те ­
чение в западноевропейском абст ­
ракционизме 1950 - 1960 -х, близ ­
кое к абстрактному экспрессио ­
низму в искусстве США

• Термин был впервые использован
франц. критиком Ш. Эстьеном в
нач. 1950 - х. Представители Т. (Дж.
Поллок в США ,
П.
Сулаж во
Франции, К. Аппел в Нидерлан ­

дах) провозгласили своим методом
бессознательность
творчества,

и

автомати з м

создавали

экспрессив ­

ные композиции из свободно поло ­
женных

пятен и маз ков .

Ташисты

создавали картины методом « Психи ­

ческой импровизации»:

мазки кра­

ски наносились на холст быстрыми
движениями руки без заранее обду ­
манного плана.
американского

атакующей

Отличие Т. от его

-

аналога

манере

в

менее

взаимодействия

кисти с холстом , в большей лёгко ­
сти формы, во внимании к цвету.
Нек - рые картины этого направле­
Таулов Ф . " Река Адидже в Вероне " .

1894

ния вызывают ассоциации с природ ­
ными

ников

последующего

вежского

расцвета

нор ­

1969.

студии

искусства.

нии

Таутиев

ВладиJ1tир Бадчиреевич
российский художник

( р. 6.3.1937 ),
•

Народный художник РФ

Совместно с др. художниками

(1994).

Окончил Московский государствен ­
ный художественный институт име­

ни В.И. Сурикова (мастерская В.Г.
Цыплакова) в 1965. Член москов ­
ского отделения Союза художников

СССР с 1968. В Студии военных
художников имени М.Б. Грекова с

принимал

панорамы

участие

в

«Плевенская

созда ­

эпо ­

явлениями:

ставителями

Отечественной

Матье ,

«Встреча

в

с тихия ­

ниями атмосферы , объектами мик ­
ромира, запечатлёнными на фото ­

пея». Автор картин , посвящённых
подвигу солдат во время Великой

войны:

водными

ми, горными ландшафтами, движе ­

графиях.

Наиболее видными пред ­

Х.

также

являются:

Хартунг,

(Франция),

ния, посвящённые Осетии: «Снеж ­

rалерея, художественный музей
Российской Федерации

Август

2008»

и др .

Ведова

Ж.

Базен

югославском селе» (1982), «Май
1945 года» (1984), «Ветераны»
( 1989),
«Белорусский
вокз ал.
1941 год» (1991) и др. Произведе ­
ные вершины» , «Горный пейзаж»,
«Без вести пропавший», «Цхинвал.

Э.

Ж.Р.

(Италия),

А.О . Й. Йорн (Дания).

Тверская областная картонная

• Её художественная коллекция об­
разовалась
на
основе
собрания
Тверского

историко - археологиче ­

ского (позднее Тверского государст­
венного

объединенного

архитектурного
музея,

и

историко ­

литературного)

открытого

9.8.1866 .

Картинная
ведческого музея , с

1929 -

галерея

1937 -

С

Крае ­
Кали ­

нинская областная картинная гале ­
рея, с
ная

Калининская област­

1941 -

картинная

Краеведческого
Калининская
галерея; с

звание.

С

галерея

музея ,

в

с

составе

1944 -

областная картинная
современное на ­

1990 1896

1936 - 61)

(с перерывом в
расположена в здании

Тверского

императорского

Архитекторы П.Р.

дворца.

Никитин, М.Ф.

Казаков , К.И. Росси, А .И . Резанов.
Общее количество единиц хране ­

- 26 416, в том числе живо­
- 3575, графика - 10532, де­
коративно - прикладное искусство 5554 и др. Раздел древнерусского
ния

пись

искусства

включает

иконы

твер ­

14 - 16 вв . , уникальные
фрески 15 - 16 вв. , собра­

ской школы

тверские
Таутиев В . Б . ·Вечер в Санкт-Петербурге" .

1994

ние « Царских врат»

и деревянной


ITI 1

Тверская школа

скульптуры,

коллекцию

медной

пластики, работы Симона Ушакова
и других известных иконописцев. В
собрании русского искусства 18 20 вв. наиболее значительны следу ­
ющие коллекции: портрет

19

нач.

18 -

в . (И.Я. Вишняков, А . П. Антро­

пов, Ф.С. Рокотов, В.Л. Борови­
ковский , С.С. Щукин, В.А. Тропи­

нин; Россика), работы А.Г. Венеци­
анова

и

художников

его

школы

(Г.В. Сороки, Н.С . Крылова, А.В.
Тыранова и др.), пейзажная живо­
пись рубежа 19-20 в. (И.И . Леви ­
тан, К.А. Коровин , А.С. Степанов,
С . Ю . Жуковский, И.Э. Грабарь,
А.А. Рылов, В . К. Бялыницкий-Би ­

руля и др.) , произведений В.А. Се­
рова

и

художников

из

его

окруже ­

ния по имению Домотканово
Сwюнович-Ефимова,

В.А.

( Н .Я.

Фавор ­

ского и др.). Коллекция западноев­
ропейского искусства включает про­
изведения

живописи,

скульптуры ,

графики и гравюры 16 итальянской, французской,
кой,
Ташизм . Дж. Поллок. · Номер

8".

Фрагмент.

1949

голландской,

других школ,

вв.

20

немец­

фламандской

в том

и

числе художни ­

ков А. Маньяско, Л . Короны, С. де
Брая, Н. Муйарта, А. Куапеля, Ф.
Баттальоли, Ж.Ф. де Труа,

К..Ж.

Верне, А. Говартса. Значителен и
разнообразен раздел декоративно­
прикладного

фаянс

искусства:

России

фарфор

(включая

и

наиболее

полную в стране коллекцию изделий

завода Ауэрбаха
- Конаковский

Кузнецова, ныне
завод ,

-

фаянсовый

насчитывающую около

ниц

хранения),

тыс.

2

еди­

декоративно - при ­

кладное искусство Европы, Востока:
художественное
металла,

стекло,

изделия

из

ткани и т. д.

Тверская школ а , школа древне­
русской живописи, сложившаяся в
период самостоятельного сущест ­
вования
Тверского
княжества

века)

( 13 - 15

~ Развивалась во взаимодействии с

искусством Северо- Восточной Руси ,
Новгорода, Пскова, Москвы, а так ­
же

под

влиянием

византийских

и

южнославянских традиций и искус­
ства

западнорусских

земель,

вхо ­

дивших в то время в состав Велико­

го

княжества

нившиеся

ной,

станковой

живописи

и

условно

на три группы,

риодам

Литовского.

прои з ведения

монументальной
подразделяются

соответствующие пе ­

наивысшего подъёма поли ­

тической

и

культурной

Тверского княжества:
нач. 14 в . , рубеж 14 -

15

в.

Сохра­

миниатюр ­

активности

кон. 13 15 вв. и сер.

Самые ранние из известных

памятников Т. ш. датируются кон .
13 в. Начальный период тверской
живописи

характеризуется

стремле ­

нием к возрождению норм искусства

Ташизм . Ж. Матьё. · Монотонный порог".

1986

Киевской и

Владимирской земель,


l ITI

Тверская школа

Т. ш.

сочеталась

статичностью ,

-

нения

с

подчёркнутой

живописность

меченные

качества

.~Царских

врат

с

характерны

Иоанном

Выраженная
этих

образная

памятников

От­
для

Злато ­

устом и Василием Великим»
ность

испол ­

с линейным началом.

(14

в.).

экспрессив­
достигалась

утрировкой ликов и обилием тонких
протяжённых пробелов. Для коло­
рита

ри

характерны

с

ным

голубым ,
и

сочетания

кинова ­

перламутрово - зелё ­

розового

с

сиреневым оттен ­

ков . Активная и осознанная оппози ­

ционность Москве, ставшей к этому
време н и

ведущим

художественным

центром , явилась одной из главной
причин архаизирующих тенденций в

Т. ш. , своеобразным проявлением
к-рых стало обращение к канонам и
традициям византийского искусства .

Влияние культуры греко-славянско­
го мира прослеживалось в тверской
живописи вплоть до

16

в . Пристани ­

щем выходцев из Византии (среди
к- рых, возможно , были и художни ­

ки) стал

Фёдоровский монастырь.

Памятниками этого круга являются:

икона .~Спас поясной» (кон. 14 первая пол. 15 в.), по значимости
образа , артистизму исполнения сто ­
ящая в ряду наивысших достижений
древнерусской
ронняя

живописи;

выносная

двусто ­

икона

.~Богома­

терь Одигитрия» и «Никола » (пер ­
вая четверть 15 в.), иконы из пояс ­
ного

15

чина

в.

«Богоматерь»

и

«Иоанн Предтеча» и др. Сложным
ритмом , богатым цветовым решени ­
ем

выделяется

иконостас»

т. н.

« Кашинский

в.) , из к - рога сохра­

(15

нились 13 икон деисусного ряда,
11 - пророческого и 7 - празднич ­
ного . Богатый контраст киноварного
и

голубого

т. н .

тонов

характерен

«Голубого Успения»

(15

для

в.).

Произведения тверских мастеров об ­
наруживают

Тверская школа . Неизвестный художник. Икона «Успение Богоматери". Первая половина

причастность

четание

ложением Тверского княжества сре­

невых и синих тонов восходит к ки ­

понтовского.

ди др. княжеств в Северо- Восточной
Руси. К первой четверти 14 в. про ­

евской

системе

фрески

ментах

одежд

красно - корич ­

колорита.
сказались

В

таким

как круг и школа Феофана Грека ,
Андрея Рублёва, Дионисия Фера­

что было обусловлено ведущим по­

контрастных

к

явлениям древнерусской живописи,

15 века

орна­

черты

ис ­

подтверждают

Рождества

Богоро­

дицы в с. Городня (первая четверть
15 в.), икона «Троица Ветхозавет­
ная» ( 1484 - 85) тверского мастера

явились специфические особенности

кусства

Т. ш . : напряжённость образов, ярко
выраженная графичность в сочета­

земли . Серебряный фон, белые ним ­
бы, особенная собранность много­

нии

повышенной

цветной живописи, характер высвет­

Паисия и др. произведения. В 16 в.
в тверской живописи всё большее

пластичности форм и отдельных де­
талей. Наиболее яркие памятники

лений восходят к традициям домон ­

распространение

гольской живописи.

заимствованные

с

тенденцией

этого периода

-

к

иконы

Владимира - Суздальской

Это

церкви

Наряду с этим

пол учали

от

мотивы ,

московского

ис ­

«Борис и

памятник отмечен рядом черт, свой ­

кусства, специфичность тверской

Глеб» (кон. 13 в.), «Рождество Бо­
гоматери» (кон. 13 - нач. 14 в.). и
«Спас поясной» (первая пол. 14 в.),

ственных только Т. ш.: при статич­

др. местных школ в этот период ни ­

ности ,

ритме изображение наполнено внут­

велировалась общерусскими тенден ­
циями. Однако мастера долго сохра­

а также миниатюры «Хроники Геор ­

ренней экспрессией (это подчёркну ­

няли

гия

то

Памятники

Амартола» (кон. 13
нач.
в.). Тверская икона «Борис и

уравновешенном

динамикой

линий,

цветовом

энергичным

верность

Т.

древним

ш.

и

канонам.

в.

отмечены

традиционных

местных

16

высветлением ликов). Наиболее яр­

сплавом

кой отличительной чертой Т . ш. ста­

черт с чертами московского искусст ­

изображений этих князей (возмож ­

ла

ис ­

ва. Таковы иконы деисусного чина

но,

кусстве

художественной

14

Глеб»

-

одно

из

самых

древних

неизвестная

ранее

в

русском

ность их облика); в решении обра­

экспрессивности. Особая напряжён ­

16 в. из собрания Тверской област ­
ной карти1111ой галереи («Спас в

зов переданы скорбь и мужество, со-

ность

Силах», «Богоматерь», « Иоанн Ми -

воспроизводит

индивидуаль ­

степень

образов

в

произведениях


Твомбли

Тверская школа . Неизвестный художник. Икона "Борис и Глеб». Конец

лостивый»,

«Василий

Великий») .

13 века

денции. Интересный памятник этого

Художественная общность тверской

периода

живописи

ний Тверские с Тверским кремлём и

со

школами

Пскова

и

Новгорода отражает икона «Небес ­
ная Сень» типа походной церкви

оригинальный историко ­

( 1588) -

художественный

памятник .

сивное

поволжских

развитие

Интен ­
цент ­

ров сказалось на формировании сти ­
листической особенности
си. Произведениями Т. ш.
волжского»

круга

иконопи ­
в. «по ­

16

являются

икона

-

икона «Михаил и Арсе­

Преображением».

Твомбли, Тумбли Сай (ТwотЬ/у
С у) (наст. имя Эдвин П аркер
Твомбли Младший, Edwin Parker
ТwотЬ/у, Jr.) (р. 25.4.1928, Лек­
ситтон, шт. Виргиния, США),
американский художник -абстрак ­
ционист

«Чудо Георгия о змие», створки
складня «Георгий» и «Дмитрий Со­

»

лунский», список створки врат кон.

зея изящных искусств в Бостоне. В

в. с сюжетами «Изгнание из рая»
и «Притча о хромце и слепце». В

1950

16

В

1948 - 51

учился в Школе Му ­

унтин в Эшвилле (шт. Сев. Кароли ­
на), где его наставниками были Р.

ной степени утратила своеобразие и
влилась в общее русло русского ис­

Мазервелл и Ф. Клайн. Начав с
живописных композиций в духе абс­

кусства,

трактного экспрессионизма, с

в.

отразив

общерусские

тен -

Тверская школа. Неизвестный художник. Икона

"Апостол Павел" . Конец

15 века

поступил в колледж Блэк- Ма­

живопись Твери в значитель­

17

ITI 1

1954

перешёл к работе преимущественно
графитовыми или цветными каран­
дашами,

к - рыми

наносил

линии

на

светлые (белые, кремовые или се­
рые) красочные поверхности, лишь


l ITI

Театрально-декорационное искусство

близки е поп-арту ассамбляжи слу­

чай н ых вещей) . Нач иная с серии
« Красные картины~. (с 1961) иногда
вводил

в

свои

произведения

и

цвет ,

не ме няя, однако, их общей знаково­

графической структуры. В

1966

при ­

ступил к циклу «Картины со школь­

н ой доски~., где с помощью беглых

штрихов и более строго геометр ич ­
ных линий, как бы имитирующих
н ебо, стремился придать доминиру ­
ющим белым фонам статус безбреж ­
но расп ахнутого пространства. Его
манера в целом,

с одной

приближается

стилю

с другой

к

стороны,

графф ити,

в сравнении с коллектив ­

-

н о- «племенной~. безликостью послед­
него

постоянно

демонстрирует

свой неповторимый индивидуализм .

З начительной вехой постмодер н изма
явился персональный музей

Гале­

-

рея Сая Твомбли, открытая в Хью­
стоне в качестве

специальной

при­

стройки к зданию Коллекции Мэнил

( 1995, архитектор Р . Пиано).

Твомбли С. « Сильная страсть: Феррагосто • .

Театрально-декорационное ис­
кусство, сценоzрафия, искусство
созда н ия зрительного образа спек ­
такля посредством декораций, ко ­

1961

стюмов,

освещения,

постановоч ­

ной техники

"

/

.1·.

;

~~
,. .

' 1

1'

..

,._,,,g_;.~

,

~-

""

,,
•

"t

t

• Элементы Т . -д. и. (костюмы, мас ­
ки и т . д.) зародились в древнейших
обрядах, играх. В древнегреческом
театре уже в У в. до н. э . , помимо

скены (пристройки для переодева­
ния актеров и хранения театрально ­

го реквизита) , существовали объём ­
ные декорации,

./'" .

,А

П р и нципы древнегреческого театра
были усвоены театром Древнего Ри­

~

ма,

"

'1

-

·'

где

стал

i,.-

принцип

занавес.

Анти ч ности

симультанной

ропейского

/ '

.....

декорации

~

.r

~t.

средневекового

театра,

где первоначально фоном церковно­
го мистериального действия служил

~

интерьер,

А-

'

а

затем

наружная

стена

храма . Для средневековых плошад­

"

ных представлений применялось не­
сколько

типов

устройства

сцены,

статичной и передвиж н ой; наряду с

объём н ыми

Твомбли С . « Неаполитанский залив •.

в

( одновреме н ный показ всех мест
действия) стал характерным для ев­
~

(

применяться

Существовавший

.,
(

к - рые в эпоху элли ­

низма совмещались с живописными.

декорациями

применя ­

лись и живописные. В эпоху расцв е­

1961

та искусства Италии, эпох у Возрож ­
частично

так,

покрывающие

чтобы

граница

сти

холст

между

слоем

( О рфей,

Позднее

п родолжил

краски и чистым холстом по возмож ­

цикле полотен

ности

(по

оставалась

незаметной.

В

1957 поселился в Риме. Писал свое­
образные знаковые «ландшафты~. из
беглых значков- каракулей, цифр и
отдельных слов либо их фрагментов.

Вергилий

«50

и

эту

т. д.).

линию

в

дней в Илионе~.

мотивам «Илиады~. Гомера,
1977 - 78). Характерен полиптих
«Гёте в Италии~. ( 1978, Цюрих,
Кунстхаус) , где сюжетом стало само
название,

несколько

раз

смутно

по ­

После поездок по античным местам

вторенное на белёсых плоскостях . С

Италии

середины

часто

включал

в

картины

мифологические реминисценции

-

в

виде имён богов или поэтов древно-

скульпту р ой
композиции

1 950 - х

(белые
из

занимался

и

абстракт н ые

дерева,

а

позднее

дения,

сложился

перспективной
жающей

тип

архитектурно ­

декорации ,

городскую

изобра ­

площадь

или

уходящую вдаль улицу. Она созда­
валась с

помощью расписанных,

тянутых на рамы холстов,
водивших

одно

на ­

воспрои з ­

неи з менное

место

действия (Д. ди А. Браманте , Б.
Перуцци , С. Серлио). Возрастаю­
щая зрелищность придворных опер ­

но- балетных спектаклей

потребова­

ла замены неподвижных декораций


ITI 1

Театрально-декорационное искусство

ра Дж. Валериани, П. ди Г. Гонза ­
го

и

др.,

под

питывались

их

руководством

русские

вос ­

-

декораторы

братья А.И. и И.И. Бельские, И.Я.
Вишняков и др. В 17 - 18 вв. в ряде
стран Азии кризис феодальной иде­
ологии сделал возможными нововве ­

дения в Т. -д. и. В Японии сооружа­
лись здания для театров Кабуки,
сцена

к - рых

имела

ризонтально

просцениум,

развивающийся

го ­

зана­

вес, идущие через зал помосты («до­
роги цветов~). В 1758 здесь была
введена вращающаяся сцена. Сред­

невековые традиции вплоть до

20

в.

сохранились в театрах Индии , стран

Индокитая, где оформление ограни­
чивалось главным образом костюма­
ми, масками, гримами. В Европе по­

следовавшие за Великой француз ­
ской революцией 1789 - 94 демокра­
тизация театра,

расширение темати ­

ки репертуара содействовали рефор­
ме Т. -д. и. На сценах парижских
«театров бульваров~ широко приме­
нялись так называемые пратикабли

(объёмные декорации - мосты, ска­
лы), воспроизводились сложные эф ­
фекты (сцены кораблекрушений,
пожаров). В первой четверти 19 в.

Театрально-декорационное искусство. М. Зданевич. Эскиз декорации к пьесе Г. Т. Робакидзе
· Мальштрём"

романтизм выдвинул требование на­
циональной и исторической конк ­
ретной характеристики места дейст­
вия:

его

принципы

воплощали

жиссёры и декораторы П.
Ш.

Сешан,

Ф.В.Э.

ре ­

Сисери,

Делакруа,

П.

Деларош во Франции, Ф. фон Дин ­

гельштедт в Германии , Ч. Кин в Ве ­

ликобритании (спектакли с ансамб ­
лем

многокартинных

костюмов,
скую

и

ность

с

декораций

и

сочетающих

историче ­

национальную

характер ­

эффектной

красивостью).

Усложнение техники привело к от­
мене

.~чистых

перемен~

и

примене ­

нию занавеса между актами (впер­
вые в

1828

на сцене «Гранд -опера~ в

Париже). В России с 1830- х школу
академии, .~официального романтиз­
ма~ возглавлял А.А. Роллер; борьбу
со штампами этой школы, за нацио­

нальное своеобразие начали декора­
императорской сцены М.А.

Театрально-декорационное искусство. А.Н. Бенуа. Эскиз декорации к драме А. Дюма-сына •дама с

торы

камелиями"

Шишков и М.И. Бочаров. Многие
театры Европы обслуживали ком ­
мерческие фирмы, изготовлявшие

сменяющимися. Совершенствование

места и времени действия обусловил

техники

мы кулис (итальянец Дж. Алеотти)

утверждение принципа несменяемой
декорации; богатство постановоч ­

и

«сцены - коробки~.

ных эффектов сосредоточивалось на

шие достижения Т. -д. и. В послед­
ней четверти 19 в. в Т. -д. и. сказа­

17

в. итальянская система кулисно­

оперно - балетной

лось

привело

к

созданию

С

систе ­

середины

сцене.

Итальян ­

«типовые декорации~ . обесценивав­

воздействие

режиссуры

Мей ­

арочной декорации (Дж. Торелли,
Л.О. Бурначини и др.) распростра­

ские художники -архитекторы семей ­
ства Галли - Биббиена и А. дель Поц ­

нингенского

нилась по всей Европе.

цо нарушили симметрию декораций

арочной системы (разрушение ров ­

в. (введение угловой перспекти ­

ной плоскости планшета введением

В Велико­

британии в эпоху Возрождения сло ­

17

жился особый тип театрального зда­
ния и сценической площадки («ели­

вы,

усиление

иллюзии

глубины

и

стремившейся

пратикаблей,

театра
к

в

Германии,

реформе кулисно­

использование

линных исторических аксессуаров).
Типы декораций, исполненных в ду ­

«шекспиров ­

ние отдельной архитектурной части

ская~. сцена), расчленённой на вер­

вместо целого здания), добившись

хнюю,

тем самым впечатления масштабно ­
сти и зрительной динамики. На ос ­

ма,

просцениумом. В эпоху классицизма

нове этих достижений в

(практика режиссёров А.

драматургический

России работали итальянские маете-

заветинская~ .

с

или

нижнюю

выдающимся

и

в

заднюю

сцены,

зрительный

канон

зал

единства

под ­

контрастов света и тени, изображе ­

18 - 19

вв. в

хе канонов классицизма и романтиз ­

атаковались,

мощным

с одной стороны,

течением

натурализма

Антуана

во Франции, О. Брама в Германии,


110

Тинторетто Якопо
~Тайная вечеря~

<

Важне й шую роль в ком позиции играет свет.

Сумрачное помещение
освещено нимбом

1592- 1594

годы

Холст, масло,

365 х 568

Христа и колеблющимся

см

пламенем светильника .

В его мерцающем хо-

Венеция, церковь

ладном зеленовато - за -

Сан-Джордж Маджоре

лотистом свете плавают

мистические тени.

В композиции наиболее полно отра ­
зилось

миропонимание

художника .

Пытаясь раскрыть суть события,

Иуду Искариота щего п редателя

-

буду­
мас ­

<

Тинторетто запечатлел
в картине момент, когда

тер написал, в отличие

Христос преломляет

от других апостолов,

хnеб и произносит

без нимба и сидящим

слова: «Сие есть тело

справа от стола, тем

высвеченным, заострённым и более

моё". Сцена проникнута

самым отделив его

глубокой одухотворён -

ясным :

от учеников Христа: диа­

ност ью и мистическим

гональ стола разделяет

волнением, охватившим

Тинторетто поместил его в поток жиз­
ни . В результате смысл картины стал

картина не только показыва­

ет людей в обыденной жизни, но и
объединяет их общим чувством.

мир божественный и мир

всех сидящих за пас -

человеческий.

хальной трапезой.


l 1 11 I

~Поклонение
пастухов~

1579-1581

годы

Холст, масло,

542 Х 455

CJ>I

Венеция, церковь

Скуола дu Сан-Рокко

В «Поклонении пастухов"
Тинторетто проявил ярко
выраженные демокра ­
тические симпатии,

тягу к народному быту,
к простым человеческим
чувствам, стремление

сочетать интимное и воз ­
вышенно-героическое.

Картина представляет

собой как бы вертикаль ­
ный разрез амбара:
внизу - хлев с пастуха ­

ми, над ним - сенной са ­

рай, где приютилось свя ­
тое семейство, сквозь
стропила крыши виден
хор ангелов: народную
тему художник трактовал
в духе примитивно - на ­

глядных повествователь ­
ных методов, сочетая

смелость образной
фантазии с верностью
народным декоративным

традициям . Значитель ­
ность события раскрыва ­
ют выразительные
лица пастухов.

(

Тинторетто свойственна
социально - философская
трактовка религиозного

сюжета. Мотив поклоне ­
ния пастухов в компози ­

ции отступает на второй
план перед основной
темой

-

поднесения

младенцу Христу земной
пищи; подчёркнут «чело ­

веческий», гуманисти ­

Реально и естественно передана более

ческий аспект: пастухи

На настиле верхнего яруса, где запаса ­

чем скромная обстановка хлева, в кото ­

передают еду бездом ­

лось сено для скота, приютилась Мария.

ром расположилась Мария с Младенцем.

ной семье.

Она показывает сына пастушкам.


1

т

Театрально-декорационное искусство

ры

в.

20

правды

и

проблема

соотношения

театральности

привела

к

новым поискам в Т. -д. и. На смену
иллюзорности,

копирующей дейст­
вительность, пришли поиски образ ­
ной и эмоциональной выразительно­

сти, обобщённо-условного воспроиз ­
ведения

жизни

линий,

объёмно - пространственных

средствами

цвета

и

форм. Поиски обновления приёмов ,
позволяющих

«жизнь

воссоздать

человеческого

на

сцене

духа ~ ,

вёл

Станиславский в созданном им в
1905 (с помощью В.Э. Мейерхольда
и молодых живописцев) театре-сту ­
дии в Москве. Продолжая экспери ­
ментальную работу на сцене МХТ
совместно с художниками В.Е . Его ­

ровым и Н.П. Ульяновым, Станис ­

лавский привлёк к сотрудничеству
художников ,

принадлежавших

объединению

«Мир

к

искусства~

(М.В. Добужинский, А . Н. Бенуа и
др.), работам к- рых была свойствен ­
на

высокая

Театрально-декорационное искусство. Н.Е. Айзенберг. Эскиз костюмов персонажей комедии Ж.Б. Мольера

тонкое

«Мещанин во дворянстве"

и

в России), а с другой

-

характера

в

культура ,

передаче

искусства

стиля

различных

эпох . Мейерхольд, работая в театре­
студии, начал борьбу за «условный

француз ­

арене цирка (художник Э . Мунк , Э.
Орлик, Э. Стерн). В России при­

театр~ посредством подчинения

театром

шедшие в театр в 1870 - х живописцы

нического действия принципам жи ­

В.Д .

вописного панно, барельефа , стили ­

ранние опыты К. С . Станиславского
ским

живописная

мастерство

экспериментальным

символизма, режиссура к- рого ( П .
Фор, О.М. Люнье- По) привлекла к

Поленов,

В. М.

Васнецов ,

сце ­

М . А. Врубель, В.А. Серов , К.А.
Коровин утверждали в Т. -д. и. (на

сценической техники. В

река и др., создававших условно - уп ­

сцене Московской частной русской
оперы, основанной С.И. Мамонто­

сценического

рощённые ,

вым) принцип поэтически- целостной

лах сцены - коробки, воскрешая опыт

ции , ритмический строй к - рых соот­

трактовки

игрового

ветствовал вводимой в
музыке. На рубеже 19 -

спектакли
20 вв . ре­

ского единства декораций и костю ­

(в спектаклях императорской сцены

мов. Определяющее влияние на раз ­

с пышнодекоративным оформлени ­

жиссёры

различных

витие Т. -д.

ем по эскизам А.Я. Головина, в те­

сотрудничеству художников М. Де­
ни, П. Серюзье, А. де Тулуз-Лот ­
стилизованные

и

художники

декора­

спектакля,

и.

колористиче ­

оказала реалистиче­

зации ,

подчёркнутого

продолжал

разработку

ская реформа Московского художе­

атрах - студиях

фические законы

ственного театра (МХТ): индивиду­

условного

пространства

театра

стран исследовали природу и специ ­

обнажения
он

1908 - 17

и

в

прошлых

преде ­

эпох

артистических

ка ­

в

альное

ряду других видов искусств . Режис ­

новки,

сёр А. Аппиа в Швейцарии , а также
режиссёр и художник Г. Крэг в Ве­
ликобритании утверждали новые
принципы оформления, символиче­

правдивая атмосфера действия, ор­

баре совместно с художниками Н.Н.
Сапуновы.м и С.Ю. Судейкиным).
Художники «Мира искусства~ (Бе­
нуа , Л.С. Бакст , Н.К. Рерих, Го ­

ганическая

ловин , К.А. Коровин) участвовали в

кусства,

ски

сценического ис ­

определяющие

выражающие

его

смысл

место

оформление
психологизм

связь

каждой
и

поста­

жизненно

планировки

с

иг­

рой актёра (худож н ик В.А. Симов).

организованных

Ставшая в центре исканий режиссу -

гастролях русской оперы и балета в

С.П.

Дягилевым

драмы.

Крэг пытался постоянную компози ­

цию из объёмных форм (кубов, пло­
щадок , ступеней), трансформируе­
мых светом, привести в движение на

глазах у зрителей (система ширм).
В Германии режиссёр Г. Фукс под­
чёркивал особое значение внутрен ­
него

ритма ,

движущего действием ,

и совместно с художником Ф. Эрле­
ром разрабатывал проекты макси­
мально лишённой глубины, так на­
зываемой рельефной сцены как про­
странственной

формы,

связываю­

щей актёров в единое ритмическое
целое; режиссёр М. Рейнхардт при­
менял

разнообразнейшие

приёмы

оформления: от иллюзорных объём ­
ных декораций, сменяющихся пово­

ротным кругом (введён в Европе в
1896), до обобщённых неподвижных
установок, нейтральных драпировок

(«сукон~)

и

массовых зрелищ

на

Театрально-декорационное искусство . А.А . Радаков . Эскиз декорации оперы Г. Донице тти "дон Паскуале "


т

Театрально-декорационное искусство

Париже (так называемые « Русские
сезоны за границей», с 1907). Со­

ля из сферы эстетической в произ ­

зданные

валось

ими

богатством
вкусом ,
стью

мов ,

декорации

поражали

живописи,

фантазии ,

колористической

сценической

цельно ­

среды

и

костю­

способствуя обновлению Т. -д.

водственную),
как

рального

оформление тракто­

«оборудование»

действия

теат­

вещественными

элементами . Утилитарное, внеобраз ­

ное

использование

пространства

цвета ,

вело к

объёма,

сухости

и

уни ­

и. за рубежом . С 1910 - х в Т. -д. и.
проявились искания авангардизма.
В России в декорациях эксперимен ­

фикации приёмов. Рациональная ос ­

тальных

художниками В.Е. Татлиным, К.С .

ской установки и её динамики зада ­
чам действия - раскрывалась в ра­

Малевичем,

ботах Л.С. Поповой, А .А. Веснина ,

П.Н.

спектаклей,

И.С .

выполненных

Школьником

Филоновы.м,

и

использовались

Н()Ва

-

конструктивизма

ненность

А.М.

всех

соподчи ­

элементов

Радченко,

В . А.

сцениче ­

Шестакова ,

приёмы кубиз.ма, футуризма, при­

Г.Б.

.митивиз,~щ , урбанистическая гроте ­

отчётливее выявилась тенденция к

скная подчёркнутая жёсткость жи­
вописной структуры в духе «сеза­

ложных

ни з ма ».

ний:

В Италии художники Дж.

Северини, Ф. Деперо , Э . Прампо­

-

лини , во Франции

Пикассо ,

Ф. Леже , П.

оперируя

отвлечёнными

Якулова.

рённость и схематизм уступили мес ­
то

конкретным ,

лённым

и

ритмы

современного

города.

Принципы кубизма и футуризма по­
лучили наиболее полное сцениче­

социально

опреде ­

характеристикам ,

женность

темпы

направле ­

однозначная плакатная заост­

левым

динамизм,

1920 - х

противопо ­

стилистических

плоскостями и объёмами, пытались
сцене

середины

взаимопроникновению

передать

на

С

узко

ограниченным

приёмам

сти -

многообразию

выразительных
средств,

привер ­

художественных

раскрывающих

альность художника.

индивиду ­

С

1930- х эти

ское воплощение в России в Камер­

качества утверждались на основе ме ­

Театрально-декорационное искусство .

ном театре А.Я .

тода социалистического реализма в

М.Ф. Домрачёв . Эскиз костюма персонажа

творчестве

комической оперы Д. Чимарозы "Тайный брак "

давшего

занной

Таирова ,

утверж ­

« чистую динамику»

прони ­

музыкальном ритмом

игры

ряда

многонационального

советских

актёра. Выполненные А.А. Экстер

Акимова,

и А.А.

Бобышова,

Весниным декорации,

ритмически

с их

организованными

объ­

ёмными формами сценической пло­
щадки , являлись как бы «подножи ­
ем» и «клавиатурой» действия; игра
цветовых

плоскостей

и

костюмов

Волкова,

художников

Н . И.

Альтмана,

П.В .

М . П.

Вильямса,

Дмитриева,

от ­

театра:

Ю.И.

Б.И.
Пиме ­

нова, В . Ф. Рьтдина, А . Г. Тышле­
ра,

-

Н . А. Шифрина

в РСФСР;

А.Г. Петрицкого в УССР; М.А.
Арутчяна, М.С. Сарьяна в Ар ­

турных форм акцентировала момен ­

мянской ССР; И.И. Гамрекели,
С.С. Кобуладзе , П . Г. Лапиашви­

ты

ли

как движущихся живописно-скульп ­

наивысшего

эмоционального

на ­

-

в Грузинской ССР; в 1940-х.:

А.Я.

и" особенно Германии, сильно воз­
действие экспрессионизма: с по­
мощью беспредметных или фрагмен ­
тарных декораций, их «сдвигов»,

Латвийской ССР; И.И. Суркявичю­

«с косов»,

ническая техника мирового Т. -д. и.:

тени

резких контрастов света и

действительность

представала

как мир субъективных видений.

В

Лапиня,

О.Е.

-

пряжения действия. В 1920 - х в Т. -д .

са, Л.П. Труйкиса

Скулме

в

в Литовской

-

ССР; В . М . Хааса в Эстонской ССР.

С середины

20

в. обогащалась сце­

используются разнообразные факту ­
ры

«нетрадиционных»

материалов

политическом театре Э. Пискатора,
в декорациях Г. Гроса экспрессио ­

(рогожи, верёвки, железа, стекла,
синтетических материалов), люми ­

нистические приёмы служили целям

несцентные краски, коллажи , фото­

острого

социального

гротеска.

1920 -е в Т. -д. и. характеризовались
поисками новых форм , отвечающих
содержанию

революционной дейст­

вительности,

борьбой

различных

и

кинопроекции ,

использовались

корациях

ной

Головина,

Б.М.

световая

ского действия и зрительного зала:

стилистических направлений. В де­

Бенуа,

сложная

аппаратура (вплоть до применения
лазерного луча) . Одной из главных
проблем стала взаимосвязь сцениче­

декорации

варианты

и

внесцен ­

«сцены - арены»

Театрально-декорационное искусство.

Кустодиева, Н.П. Крымова, Симо­
ва , Ф . Ф. Федоровского и других

(разработка к - рых в советском теат­

А.Я. Головин. Эскиз костюма пасторали

ре

КВ. Глюка «Королева мая"

продолжала

1920 - х Мейерхольдом, Л.М. Лисиц ­

ческая

и. ,

развиваться

живописная

постепенно

реалисти ­

традиция

обретавшая

Т . -д.

черты

осуществлялась

ещё

в

конце

ким и Н.П. Охлопковым с худож ­
никами Я.З.
Штоффером,
Б.Г.

Мондриана привело к «изгнанию»
актёра , замене его динамикой меха­

чёткой идейно- социальной устрем ­
лённости. На изобразительную сти ­

Кноблоком и др.), устройство спек ­

низированных форм; в целях разви ­

таклей

тия

л истику других спектаклей влияли

ниях,

формы

агитационно - массового

ис ­

во

Развитие
тину

ципах

денций:

чавшего задачи

(переклю­

художника спектак -

помеще ­

под открытым небом и т. д.

кусства. В режиссёрской практике
Мейерхольда , основанной на прин ­

конструктивизма

внетеатральных

странах

Т. -д.

и.

в

представляет

переплетения

европейских
сложную кар­

различных

воздействие

тен ­

абстрактной

живописи В.В . Кандинского и П.

лем»

традиций

-

реализма

союзом

«Карте ­

четырёх француз ­

ских режиссёров (Ш. Дюллена, Л.
Жуве , Ж. Питоева , Г. Бати) - вы ­
рабатывались
сценического

лись

приёмы

обновления

пространства;

сценические

создава ­

структуры,

вое -

1


l ITI

Тебризская школа миниатюры

крешающие

идеи

Вагнера ,

Аппиа,

С нач.

15

в. и на протяжении дли ­

сандр во дворце Н ушабы~> и др.),

Крэга. В Т. -д. и. соседствовали от­

тельного времени Тебриз оставался

создание к - рого было начато в

каз от иллюз орности, «оголённость~>

мощным центром искусства , снаб ­
жавшим мастерами города Ближне ­

для султана Ягуба и завершено при

го и Среднего Востока. В

в. под

жения,

разви­

коративности и богатству колорита

сцены

и

пышная

апелляция

к

декоративность,

декорации

прошлого.

15

шахе Исмаиле

I,

1481

по средствам выра­

сложности

композиции,

де ­

Среди крупнейших мастеров Т. -д.
и.: Л. Дамиани, Дж. Де Кирико, В .

влиянием

ваться искусство миниатюры в Ша ­

коренным

образом

Колоссанти, Э. Лудзатти

махе и Баку. К числу лучших мини ­
атюр шамахинских и бакинских ху ­

миниатюр

аналогичного

дожников

уровню художественного творчества

в Ита ­

-

лии; Р . Аллио, К. Берар, М . Кас ­
сандр, П. Колен, Ж . Д. Малькле, М.

Т.

ш.

этого

м.

начало

времени

относятся

ния,

относящихся

отличались
к

16

от

содержа ­

в"

и

по

Э. Годвин , О. Мессель, а также О.

логии ВОСТОЧНОЙ ПОЭЗИИ\> ИЛИ « Ша­

считаются более ценными (мастер­
ская Султана Мухаммеда). Пик

и

МаХИНСКОЙ антологии~>

и др.

расцвета Т. ш. м. пришёлся на сер.

в. Т. ш. м. пе­

16 в. Во дворцовой библиотеке ша­
ха Исмаила и Тахмасиба в Тебризе

Рафаэлли
М.

(трио

-

во Франции; С . Битон ,

Харрис

и

Э.

Монтгомери

сделанные

к

«Анто­

( 1468)

в Великобри ­

рукописям. В кон.

М.

Горелик,

режила новый расцвет . Девять ми ­

Дж. Милцинер , Д. Онслагер, С.
Федорович - в США; Кисаку Ито,

стамбульскому экземпляру «Хамсе~>

Такада Исиро, Канамори Каору

(«Хосрова подглядывает за купаю ­

-

тании;

в

«Мотли~>)

иллюстрации ,

Б.

-

Аронсон ,

Японии.

В советском

Т. -д .

и.

с

1950 -х поиски яркой сценической
формы, обобщённой , но не отвле­
чённой ,

органически

конструктивное и
ла,

отличают

15

ниатюр , сделанных в нач .

щейся Ширин~>,

16

в. к

«Александр и Да­

рий~> , «Александр и пастух~>, «Алек -

под руководством мастера Султана
Мухамм еда наряду с м естными ху ­

дожниками (Мусеввир , Мирза Али
Тебризи, Мир Сеид Али , Музаф ­
фар Али) работали также видные

сочетающей

живописное

лучшие

нача ­

декорацион­

ные работы В.А . Арефьева , А.Ф.
Босулаева , Н.Н. Золотарёва , А.Ф.
Лушина, Э.Г.
Стенберга, И.Г.
Сумбаташвили, С.М. Юнович. Во
второй пол . 20 - нач. 21 в. худож­
ники театра обращались ко всему
предшествующему наследию от тон ­

ких стилизаций в духе мириску сни ­

ков (С.Б. Вирсаладзе , А.П. Василь­
ев, В.Я. Левенталь , Б.А. Мессерер

и др.) до психологически насыщен ­
ных (Акимов, Альтман, Дмитриев,
Рындин , Тышлер) или , напротив ,
нейтральных, помогающих зрителю

сосредоточиться на игре актёра .
Широко используются фото - и ки ­
нопроекции ,

музыкальные

и

шумо ­

вые эффекты, сложная световая ре ­
жиссура и др.

ва ,

технические

новшест ­

обогащающие возможности ре­

жиссёра и актёров.

Тебрйзская школа миниатюры,
центр художественного творчест ­
ва, книжного дела, каллиграфии и
миниатюрной живописи на Восто ­
ке,

сложившийся

в

13 - 14

вв.

в

Мараге, Тебризе и других городах
А зербайджана
~ Получила назв ание по г . Тебриз .
Начиная с сер. 14 в. тебризские ма ­
стера

создали

художественный

стиль, проистекающий из синтеза
графического и живописного сти ­
лей, нашедший отражение в миниа­
тюрах к рукописи «Большой теб­
ри з ский Шахнаме~> или «Шахнаме

Демотта ~> (1340 - 50 -е). Рисунки ху ­
дожника

Абд - ал - Хайи ,

сделанные

им к поэме Ни зами Гянджеви «Хос ­

ров и Ширин~>

(1405 - 10)

и к «ди ­

вану~> стихотворений Султана Ахме­

да ( 1405 - 1О) , каллиграфический
стиль (Джафар Тебризи) в иллюст ­
рациях к произведениям Ассара
Тебризи « Мехр и Муштери~> указы ­

вают на совершенствование Т . ш . м .

Тебризская школа миниатюры. ·Хосров у дворца Ширин". "Хамсе" Низами. Конец

15 века


ITI 1

Тейт галерея

рин», «Вознесение пророка Мухам ­

меда» Султана Мухаммеда, «Ану ­
ширван и беседа сов» Мир Мусев ­
вира, «Хосров слушает музыку Бер ­
беда», «Шапур показывает Ширин
портрет Хосрова» Мирзы Али Теб ­
ризи,

«Нищая

старуха

приводит

Меджнуна к Лейли» Мир Сеида
Али и др. В сер. 16 в. Султан Му­
хаммед,
хаммед

Мир Мусеввир, Дуст Му ­
и

др .

создали

ных миниатюр.
этих

ряд

портрет ­

Основной целью в

портретах,

созданных

на осно ­

ве различных канонов, было воспе­
вание внешней красоты повелителя.
Во второй пол. 16 в. в связи с пере­
носом столицы государства из Теб­

риза в Газвины часть работавших в
дворцовой библиотеке художников
собралась в новом центре. Миниа­
тюры, созданные азербайджанскими
художниками в Газвине до 1575, не
отличаются от миниатюр тебризско ­
го

периода и составляют логическое

продолжение тебризского стиля .

Тейт галер е я

(The Tate Gallery),

национальная

галерея

живописи

Великобритании, расположенная в
Лондоне
~ Основана в
ком сэром Г.

промышленни ­

1897

Тейтом,

завещавшим

своё собрание государству. В осно ­
ву коллекции было положено лич ­
ное собрание основателя.

Ныне Т.

г. располагает общенациональной
коллекцией британских произведе­
ний

искусства

с

16

в.

до

наших

дней, а также коллекцией произве­
дений современной западноевропей ­
ской

1926

живописи

и

скульптуры.

В

к зданию был пристроен отдел

иностранной живописи (представле­
ны

главным

образом

импрессионисты

нисты). В

1987

и

французские

постимпрессио ­

открылась галерея

Клар, в к - рой выставлена самая
полная
коллекция
произведений
Тебризская школа миниатюры . «Фархад переносит Ширин на своих плечах" . «Хамсе" Низами.

мастера, каллиграфы и художники

Востока
Шейхзаде,

Кемаледдин Бехзад ,
Агамирек Исфахани,

Шах Махмуд Нишапури, Дуст Му ­

хаммед . С нач .

в. Т. ш. м. ещё

16

теснее стала связана с классической
литературой. Сюжеты и образы ге ­

Дж.М.У.

1481

Рукописи «Шах и дервиш» с очень

2000

выполненными

тюрами, «Шахнаме» с

тремя

258

миниа ­

миниатю­

рами ( 1537) и всемирно известная
«Хамсе» (1539 - 43) с 14 уникаль­
ными миниатюрами считаются жем ­
чужинами

книжного

искусства

и

современного искусства (Тейт Мо ­
рон).

за, Джами, Навои, Амира Хосрова

считаются из миниатюр к «Шахна­

залы

Дехлеви

главное место в творчестве тебриз ­
ских художников. Больше всего ми ­

ме» «Собрание Кеюмерза» («Кею ­
мерзин меджлиси») и «Казнь Зох ­
хака» («Зоххакын эдам эдилмеси»)

ниатюр

Султана

Низами,

и

и

здавались

др.

Саади,

классиков

самые лучшие
к

двум

сям
«Гуй

ве

( 1524),

човкан»,

со ­

-

Интересны

сделанные

«Хамсе»

них

произведениям

«Шахнаме» и «Хамсе».
иллюстрации,

из

заняли

к

рукопи ­

«Шахнаме»,

«джами - эт-тава­

Мухаммеда,

«Приём

ин ­

дийских посланников» Мирзы Али

переоборудованном здании

дерн; архитекторы Херцог и де Ме ­

Хафи ­

Фирдоуси,

произведений

в

бывшей электростанции близ собора
Святого Павла открылась галерея

лено

поэтических

завещанная им

тонко

миниатюрной живописи на Востоке.
Вершиной
восточного
искусства

роев

Тёрнера,

государству. В 1988 открылся фи ­
лиал галереи в Ливерпуле . В мае

Пространство галереи разде ­
на

уровнях

а

и

слева,

две

части:

подсобные
где

жах.

ский принцип:

«Султан

семи

помещения,
находились

часть промышленной архитектуры.
Постоянная экспозиция расположе­
на в восьми залах на 3 -м и 5 -м эта­

Музаффара Али, изображения при ­
дворных собраний Мир Сеида Али,

-

некогда

на

выставочные

турбины электростанции , сохранена

Тебризи, охотничьи и боевые сцены

из миниатюр к «Хамсе»

справа

расположены

В её основе лежит тематиче­
каждый зал

посвя ­

щён отдельному сюжету: «Обна­
жённая натура, действие , тело»,

рин. В 1530 - 50 - х Т. ш. м. достиг­

Санджар и старуха» , «Подглядыва­

«Пейзаж

ла

ние

др. На остальных этажах , не заня -

наивысшей

степени

развития.

Хосрова

за

купающейся

Ши -

и

окружающая

среда»

и


l ITI

Тейт галерея

кат. Лошади, запряженные в теле­

1760;
1774;
«дочь художника Мэри»,
1777;
«джиованна Баччелли», 1782), Р.
гу, пьют воду из ручья», ок.

« Сэр

Бенджамин

Трумен»,

Уилсона («Темза около Твикенен ­
ма», 1762), Дж. Стаббса («Лошади
на природе»,

на»,

1785;

1762-68; «Уборка се­
1785). Полно

«Жнецы»,

показано творчество У. Блейка, ил­
люстрировавшего

в

акварелях

и

гравюрах собственные сочинения ,
а также Шекспира , Данте, Библию ,

«Жалость»
Тёрнер

(1795-1804).

представлен

Дж.М.У.

произведения ­

ми: «Рыбаки в море» (1796), «Тем­
за у моста Уолтон» (ок. 1807), « Ко­
раблекрушение» (ок . 1805), «Мо­
розное утро. Рассвет» (1813), «Пе­
реправа через ручей» (1815), «По­
хороны на море» ( 1842), полотнами
с видами Венеции ,
дожника:

пейзажами ху­

«Интерьер

в

Петворте »

(ок. 1837), « Замок Норем. Восход
солнца» (ок. 1840), «Метель. Паро­
Здание галереи Тейт

ход у

входа в

бедствия,
тых

под

постоянную

экспозицию,

проходят временные выставки,
полагаются кино -

и

рас­

лекционные за­

лы, научные центры и самый боль­
шой в музеях Европы книжный ма­

го»,

гавань

попав

на

подает сигнал

мелководье »

В галерее выставлены сотни

1729; «Автопортрет с
1745; «Свадебный бал»,

собакой»,

( 1842).

ок.

1745;

этюдов и единственный «Автопорт­

«Портрет слуг»,

«0,

рост­

реТ» Тёрнера

1750-е;

( 1798).

биф старой Англии (Ворота Кале)»,

экспонируются

стебля

В залах также

картины Дж.

(«Малверн - Холл»,

Кон­

газин. В залах старой галереи пред­

многочисленные портреты],
Дж. Рейнолдса ( « Три грации укра­

ставлены картины английских жи­

шают герму Гименея»,

вописцев. Самая ранняя работа на­

рет

циональной

«Портрет доктора Сэмюэла Джон­

моста

сона»,

зарубежного искусства начала фор­
мироваться в 1917. Этот раздел хро­

школы

-

«Портрет

мужчины в чёрной шапке»

(1545)

Дж. Беттса. В музее экспонируются

полотна У. Хогарта [«Опера нище-

Здание Тейт Модерн на фоне собора Святого Павла

1748;

адмирала

1772;

1774;

«Порт­

Кеппеля»,

1780;

два автопортрета, дет­

ские портреты) ,
Т.
Гейнсборо
(«Вид на Дедхем» , ок. 1760; «За-

«Флэтфордская

мельница » ,

1809;
1817;

1820; «Замок
1828- 29; «Открытие
Ватерлоо», 1832). Коллекция

«Хэмстед-ХиТ»,

Хэдли»,

ок .

ок.

нологически начинается с живописи


Тельжанов

французских

импрессионистов

ITI 1

и

постимпрессионистов и обладает об ­
ширным собранием мастеров этих
направлений.

В

коллекции

музея

представлены произведения К. Мо ­

не (.~Дама, сидящая на скамейке»,
сер .

1870 - х; «Сена близ Порт- Вил ­

лез»,

«Тополя

1894;
К.

1890),

Писсарро

на

Эпте»,

(«Маленькая

служанка»,
1882; «Автопортрен,
1903; «Пайлотс Джатт. Гавр. Пас ­

мурное утро», 1903), А . Сислея
(«Мост на Севре», ок. 1877; «Тро ­
пинка у реки. Весна», 1880), Ж.П.
Сёра («Ле Бек ду Хок», 1885), П .
Сезанна («Аллея в Жа де Буф ­
фан», ок. 1874; «Портрет садовни ­
ка», 1906), П. Гогена («Приготовле­
ние

к

празднику,

пастораль»,

или

Таитянская

«Урожай.

1898;
1890),

Пульдю»,
В . Ван
(«Стул с табачной трубкой»,

1888;

нии», 1888), А. де Тулуз-Лотрека
(«Портрет художника Эмиля Бер­
нара» , 1885; «Два друга», 1890 - е),
А. Матисса («Портрет Андре Дере­

1905;

«Стоящая обнажённая»,

«Улитка», 1953), Э. Мунка
(«Больная девочка», 1907), О. Ко­
кошки («Вид Темзы», 1959), А . Мо ­
дильяни («Маленький крестьянин»,

1907;

1917;
1913),

скульптура

«Голова»,

П. Пикассо

(«

Т ельжанов Канафия Темир Була ­
тович (р. 1.5.1927, аул Байтюек
Омской обл . ), казахский худож ­

Ле

Гога

«Кресло Гогена при ночном освеще­

на»,

Телин В.Н. "Суздальский дворик "

ок.

Женщина в

1905; «Сидящая обна­
1909; «Три танцовщицы»,

Телин В.Н. «Колокольчики".

1966

рассыпались» ( 1971), «Дом опу ­
стел» (1973), «Бабушкин платок»
( 1975),
«Арбатские
старушки»
(1977), «В молчании», «Отчий дом»
(1979), «Проводы гостей» (1980),
«дочери», «Тёщины блины» (1985),
«Сёстры»
( 1995), «На воде»,
«Песнь вдовца» (2000), «Старая яб­
лоня» (2001 ), «Рыбак» (2002), «Ма­
тушкины именины» (2003). Госу ­

сорочке», ок.

дарственная премия РСФСР имени

жённая»,

И.Е . Репина

скульптура:

1925;
1914;

(1991).

ник

~

Народный

с

Алма - Атинское

училище.
градский

кружкой»,

(«динамический супрематизм», ок.
1916), М.З. Шагала («Отдых поэ ­

1915;

«Букет с летящими влюб ­

лёнными», 1947), М. Эрнста («Це ­
лебесский слон», 1921), С. Дали
(«Озеро в горах» , 1938; «Метамор ­
фоза

Нарцисса»,

каннибальство»,

1934; «Осеннее
1936) и др.

Т екле Афэуорк, см. Тэкле

Т елин
Владимир
Никитович
(р. 5.2.1941, Москва), российский
художник
~

Народный

( 1992).
сийской

(2002).

художник

РСФСР

Член - корреспондент
академии

В

1961 - 62

Рос ­

художеств

учился в Мос ­

ковском государственном художест ­

венном институте имени В.И. Сури ­
кова у П.Д. Покаржевского и Д.К.

Мочальского. Преподавал в Абрам­
цевском

художественном

(1967 - 69), в
туры «40 лет

училище

изостудии Дома куль ­
Октября» ( 1967 - 71).

Среди
основных
произведений:
«дом с изразцами» (1970), «Бусы

Темпера . С . Боттичелли. "Мадонна Магнификат,,_

художественное

окончил Ленин ­
институт
живописи,

1953

Репина в мастерской М.И . Авилова.
Председатель правления Союза ху -

1921-22; «две женщины с цвета­
ми»,
1954), В . В. Кандинского
(«Битва», 1910), К.С. Малевича
та»,

В

скульптуры и архитектуры им. И.Е.

«Натюрморт»,

пивной

Казахской

Учился в Санкт - Петербурге, в худо ­
жественной школе, в 1946 окончил

«Большой петух», 1932), Ж.
Брака («Кларнет и бутылка рома
на камине», 1911), Ф . Леже («На­
тюрморт

художник

ССР ( 1963). Народный художник
СССР ( 1978). Член - корреспондент
Академии художеств СССР ( 1967).

1481-1485


l ITI

Тематическая композиция

дожников Казахской ССР (1965 68). Автор монументальных поло­

в основном Т. на желтке на досках,

использования

тен на исторические и

загрунтованных

темперной живописи (целлюлозной ,

темы.

Основные

современные

работы:

«Аман ­

гельды Иманов» (1953), «Впервые»
(1954), «Смена», «Жамал», «Ба­
бушка Амина», «Звуки домбры»
( 1955), «На земле дедов», «Казах ­
стан в 1918 году~> (1958), «В солнеч ­
ном
краю»,
«Кокпар»
( 1960),
«Мирные огни» (1961), «Наказ
Ильича», «Чабаны» (1962), «Тиши ­
на» (1964), «Охота с беркутом»
(1965), «Совен, «Кыз - куу» (1966),
триптихи «Начало» (1967), «Ок­

Средневековые живописцы

ный

слой

писали

левкасом,

покрывали

красоч ­

олифой

или

целлюлозно - клеевой,

13

рабике близка по свойствам к гуа ­

в. и служила для ис ­
картин,

же стенной живописи.

а

так ­

В Западной

ши. Казеиновая Т. прочна, допуска­
ет

пастозную живопись

ки.

ной живописью.

вид масляной живописи.

вновь

С конца

применяется

как

19

в. Т.

Написанные Т.

покрытия

ТенебрИ:сты (Teпebrosi, les), так
называли художников, прежде все ­

-

традиционная тех ­

ника иконописи и ранней станковой

-

оставалась

техникой

го

неаполитанских

интересом

в

к

связи

с

расту ­

древнерусскому

•

Они развивали до самых крайних

проявлений его «тенебризм» (преоб -

реализма

и

графике

• Главные черты Т. к. - торжест ­
венная фронтальность, повествова­
ванной

композиции,

на

главных

возникшая

в

ориентиро ­

героев.

практике

Т.

к"

советского

искусства 1920 - х, пережила подъём
в

искусстве «сурового стиля».

Темпера (итал. teтpera, от teт­

perare

смешивать

франц.

detreтpe),

краски;

разновидность

клеевой живописи, в которой в ка­
честве

связующего

ступает

вещества

водянистая

вы ­

или

масля­

преобладала

яичная

ная эмульсия

•

До

16

в.

эмульсия (яйцо использовалось це­
ликом

же

-

или

же

только

белок). В

клеевая

19

эмульсия.

желток,

ре ­

в. преобладала
Хотя

нередко

слово «Т. » используется как сино­
ним клеевой живописи, оно подра­
зумевает

исключительно

краску

на

яичной основе . Темперная краска
наносится на основу, обработанную
мелом или гипсом . Она быстро вы ­
сыхает, становится нерастворимой и
хорошо сохраняется

в сухом возду ­

хе. Т. позволяет использовать лес ­
сировку, однако при высокой влаж­
ности она становится хрупкой и не­
удобна в работе при низких темпе­
ратурах. Т. имеет бархатистую ма­
товую фактуру и не покрывается
лаком , быстро сохнет и при высы ­
хании светлеет. Живопись Т. долго
сохра ня ет

первоначальную

све ­

жесть. Т. была известна уже в Древ ­
нем Египте. Восковая Т. вытеснила
технику энкаустики в файюмских
портретах

и

в

ранних

иконах.

испанских,

и в последнее время вновь получила

историко -революционные

тельность

и

которые работали в традиции М.
да Караваджо

1930 - 60 - х; композиция (часто
многофигурная) на социально-бы­
скульптуре

приобретают

техника

Тематическая композИ:ция, ве ­
дущая жанровая категория в сис ­

живописи,

лаком

си. Яичная Т.

щим

и

их

лессиров ­

картины после

станковой и декоративной живопи­

распространение

в

и

Европе с конца 15 в" в России с на ­
чала 18 в . Т. была вытеснена масля ­

Чокана Валиханова

темы

мыльной,

станковых

ная премия Казахской ССР имени

товые

типов

полнения

миниатюры Палеха , Мстёры , Холуя

социалистического

опыты

Европе с

ла» ( 1970),
Боз - Арала»

теме

различных

крахмальной и т. д .). Т. на гуммиа­

живописи

( 1967).

Многочисленны

масляным лаком. Т. применялась в

тябрь», «Поток», «Искра», «Запева­

«Счастливые», «Люди
(1978). Государствен ­

наследию.

Темпера . Дуччо ди Буонинсенья . "Мадонна с Младенцем ".

1824


ITI 1

Тенирс

Тенирс Д. Младший . "Герцог Леопольд Вильгельм в своей картинной галерее в Брюсселе".

ладание тёмных красок над светлы ­

ший

ми,

пользовался

увлече н ие светотенью и яркими

световыми

контрастами),

к - рый

подчёркивал драматические эффек ­
ты натурализма . В настоящее время

термин «тенебризм» приобрёл более

после

себя

более

огромным

аристократических

1651

700

работ,

успехом

кругах

в

фла ­

Т енирс Давид Младший (Teniers
David) (крещён 15.12.1610, Ант ­
верпен, 25. 4. 1690, Брюссель),
фламандский художник

«Искушение

картины

на

религиозные

и аллегорические сюжеты. Одно из
его ранних произведений - «Груп ­
повой

портрет

ского

членов

магистрата

гильдий»

антверпен ­

старшин

стрел ­

С. - Петер ­

( 1643,

Антверпене, в

принят в гиль ­

нения мно.жества маленьких фигу ­

с

рок

1651

П.П.

1649

декан

Рубенса.

В

переехал в Брюссель, где стал

придворным

художником

и

дирек­

бург,

и

портрета во фламандской живопи ­
си. При всей тщательности испол ­

Друг

Государственный

создается

ной

( 1642,

да Вильгельма . Инициатор основа­
ния антверпенской Академии худо ­

наряженных

жеств

другими

живописцами.

Чрезвы ­

чайно плодовитый мастер, оставив -

Гаага,

зей

изобразительных

в

окрестностях

Брюсселя»,

«кермессах»

ра

художника

здан и ем

Вильгельм в своей картинной гале ­

в

Брюсселе»

сии

-

Мадрид,

Санкт - Петербурга, Брюсселя, Лон ­

зей

истории

дона,

Старая

(в

Парижа,

Нью ­

написанных в приятной,

лёгкой гамме синих, красных, бело-

со ­

«Герцог Леопольд

музеях

Йорка),

«При ­

ознаменовалась

картин

рее

Мюнхена,

искусств им.

А.С. Пушкина) . Пейзажи Т. отли ­
чает тонкое чувство природы («Вид

бург, Эрмитаж). Придворная карье ­

развлечениях

поселян

Антония»

Брюссель, Королевский
музей изящных искусств), «Обезья ­
ны на кухне» (С. - Петербург, Эрми ­
таж), «Обезьяны, играющие в кар ­
ты» (Москва, Государственный му ­

( 1633 - 36,

при ­

и

Маурицхейс),

святого

наряд­

С. - Петербург, Эрмитаж). В

празднествах

( 1644,

бытовой

картины, близкой его «Караульне»
многочисленных

с

толпы,

н я»

морская гавань», «Пейзаж с кресть ­
янским домом», все С. - Петер ­

впечатление

оживлённой

го наместника эрцгерцога Леополь ­

Т. часто сотрудничал

Эрми ­

редкий п ример группового

-

тором картинной галереи испанско ­

(1663),

теня ­

портреты,

с А. Браувером, оказавшим на него
сильное влияние. Жил и работал в
живописцев,

прозрачными

нимаются такие картины, как «Кух ­

таж)

гильдии.

и

П исал бытовые сцены, натюрмор­
животных, охоты,
пейзажи,

• Сын и ученик Давида Тенирса
Старшего. В начале 1630 сблизился

дию

наиболее очевиден развлека ­

-

тельный характер творчества Т.
Как занимательные сценки воспри­

ковых

1632

света

ми,

мандского общества, следил за мо ­
дой, за требованиями заказчиков .
ты,

широкое смысловое значение.

кремовых и серых красок, с эффек ­
тами

прежде

(ок.

искусства;

пинакотека),
всего

как

вер­

1651,

Прадо; Бена, Му ­
Мюнхен,

интересных

историко - художе ­

ственные документы,

в

к - рых

с

пе -


l ITI

Тенишева

кусства»,

материально

поддержи ­

вала творческую деятельность А.Н.

Бенуа, С.П. Дягилева и др. выда ­
ющихся
века. С

художников Серебряного
Т. жила за границей.

1919

Написанные в эмиграции и опубли ­
кованные в Париже уже после её
смерти

воспоминания

охватывают

период с конца 1860 - х до

1917.

Тень

shadow,

(англ.

shade,

франц. отЬrе, нем. Schatteп), ук­
рытые

от

источника

света,

наи ­

менее освещённые части сооруже­

ния, предмета, фигуры, художе­
ственного произведения, изобра ­
жённых в нём фигур, предметов,
пространства
свету и

•

Т.

отношению

к

один из важнейших элемен ­

-

тов

по

полутени

светотени

в

изобразительном

искусстве. Понятие Т. чаще всего
связывается с моделировкой объём ­
ной формы, но включает также па ­
дающую Т.; оно н е совпадает с по ­

нятием тёмного, поскольку Т " бо ­
гатая рефлексами, особенно на
светлом
предмете,
может
быть
очень лёгкой; прозрачные цветные
Т. были введены импрессиониз ­
Тенирс Д. Младший. "Деревенский праздник".

1650

мом,

но

раньше

они

в

встречаются

античной

намного

живописи,

известные произведения. Художник

российская дворянка (княгиня),
общественный деятель, худож ­
ник -эмальер, педагог, меценат и

в эпоху Возрождения (Д. Венециа ­
но), в 17 - 18 вв. (Д. Веласкес , Я.
Вермеер , Дж. Тьеполо). Контраст

выполнил копии картин этой гале­

коллекционер

света и глубокой Т. одно из
сильнейших
эмоциональных

дантичной точностью зафиксирова­
ны

многие

находившиеся

реи (изданы

в гравюрах

в

в

галерее

1660).

Произведения художника представ ­

1> Училась в С. - П етербурге и Пари ­

средств в живописи и графике; он

лены в большинстве крупных музе­
ев мира: Лувре, Эрмитаже, Прадо,

же, была крупнейшим знатоком ис ­

используется

кусства эмали,

и

Лондонской национальной галерее.

тин

Тенишева

Мария Клавдиевна
[20.5( 1.6).1867, С. -Петербург, -

14.4.1928,

Сен -Клу близ Парижа],

её коллекция

кар ­

также

скульптуре,

в

архитектуре

где нарастание

выпуклых

венного Русского музея. Работы Т.

мест,

контраст

выставлялись

стены и колон н в портике , фигур и
фона в рельефе и т. д. создают бо ­

лии

-

не,

украшением
в

Париже ,

в

Ита ­

на родине эмали, в Лондо ­

Брюсселе,

ник,

Государст ­

Праге.

собиратель

и

Как худож ­

и

рель ­

ефа,

стала

углублённых

стены

и

проёмов,

гатую игру разнообразных Т.

исследователь

искусства, Т. была избрана членом

Теодорик, см. Мастер Теодорик

нескольких европейских академий.

В 1892 вступила в брак с князем
Б.Н. Тенишевым. Используя сред­
ства мужа,

ные

организовала рисоваль ­

школы

в

С. - Петербурге

1>

ску первый в России Музей этно ­

подвержен

графии и русского декоративно ­
прикладного искусства «Русская

ям.

старина• (ныне в собрании Смо ­

просветительских

ни

Т.

стало

проектов

Талашкино,

она совместно

с

Е.К.

в

в

жиз ­

к - ром

Святополк ­

Четвертинской воплотила концеп ­
цию «идейного имения», т. е. цент ­

В начале своего творчества был

1633

С

самым

1632

жил

разным

в

влияни ­

Амстердаме ,

с

учился в Харлеме у П. Молей ­

на. К этому периоду с полной уве­
ренностью

можно

отнести

три

не ­

большие картины военного жанра,
близкие П. Посту и очень изящных
по манере. Уже в ранних работах
художника

проявилась

склонность

к изображению фигур со спины;
это будет характерно и для психо ­
логического произведения Т.

-

кар ­

венной культуры. Т. субсидирова­

тины «Отеческое внушение» (Амс ­
тердам, Государственный музей).
Более отчётливо заметно влияние

ла (совместно с С.И. Мамонто ­
вым) издание журнала <~Мир ис -

гу»,

ра

просветительства,

возрождения

традиционной народной художест­

1898

ландский художник

(1894 - 1904) и Смоленске (1896 99). В 1911 передала в дар Смолен ­

ленского музея изобразительных и
прикладных искусств имени С.Т.
Конёнкова). Одним из главных

Тенишева М.К. Портрет работы А .П. Соколова.

Терборх Герард (Ter Borch Gerard) (кон. декабря 1617, Эвол ­
ле, 8.12.168 1, Девентер), гол­

Х. Аверкампа («Рыбаки на бере ­
Копенгаген ,

Государственный


Тербрюгген

ITI 1

художественный музей). Здесь уже
проявился ироничный реализм, ха ­

рактерный для искусства Т . О жиз ­
ни художника в период с 1636 по

1643
но,

практически ничего не извест ­

кроме

того,

что

он,

вероятно,

совершил несколько больших путе ­
шествий, в частности в Италию,
о

чём

свидетельствует его

ночная

картина «Процессия флагеллянтов»

(Роттердам, музей Бойманса - ван
Бёнингена). О возвращении худож ­
ника в Голландию (ок. 1639-40)
говорят военные сцены (Лондон,
музей Виктории и Альберта) и мно ­
гочисленные портреты (Ричмонд,
Вирджиния,

ско,

музей;

Сан - Франци ­

Мемориальный

музей

Янг ).

Конец 1640 - х ознаменован возвра ­
щением

художника

к

жанровым

сценам,

в к - рых он,

на протяжении

1650 - х,

вскрыл самую суть своего

стиля. Именно в эти годы Т. создал
свои

подлинные

шедевры:

«Мате ­

ринская забота» (Гаага, Мауриц ­
хёйс), «Пряха» (Роттердам, музей
ван дер Ворма), «девушка перед
зеркалом» (Амстердам, Государст ­
венный музей), «Юноша с собакой»
(Мюнхен,
Старая
пинакотека),
«Урок чтения» (Париж, Лувр)
и «Отеческое внушение» (около

1654,

Амстердам, Государственный

музей).

Светские

знании

художником

моды

и

голландского общества того време­

Т. размещал фигуры не на тёмном,
а на нейтральном фоне. Писал ре ­
антично - мифологиче ­

ни. В 1 660 -е основной специализа­

лигиозные,

цией Т . стал портрет («Портрет не­

ские и жанровые картины.

известного»,

наиболее значительных произведе ­

крас, Вик

деум;

(1670,

Кунстхалле),

таких

ном

1648

аристократических семей, как Пан ­

дарственный

портреты

Терборх Г. "Мюнстерский мир".

Амстердам, Госу ­

музей;

Гамбург,

Графф (около

портреты Якоба де Граффа

-

1674;
Амс ­

«Портрет

ний

-

(1625),

святая

два

парных

1621 ),
Ирина

и

её

служанка»

Янсзон

ter Brиgghen Hendrick Jansz) (1587 ШLи 1588, Де­
вентер, 1.11.1629, Утрехт),

«Плачущий Гераклит» (обе
1628), «Спящий Марс» (предполо -

Хендрик

парные «Смеющийся Демокрит» и

~ В начале 1600 - х учился в мастер ­
ской А. Блу.марта в Утрехте. Ок.
1605 приехал в Италию, где жил

(преимущественно

1614;

в

Риме)

до

испытал влияние М. да Ка­

раваджо и его итальянских после ­
дователей. По возвращении на ро ­
дину обосновался в Утрехте. На ­
ряду с Г. ван Хонтхорсто.м и Д.

ван Бабюреном был одним из так
называемых

утрехтских

жистов (см.

Караваджизм),

вивших

стилистику

каравад ­

при ­

итальянского

художника - реформатора к тради ­
ции голландского искусства. Т. ор ­
ганично
у

соединил

итальянских

заимствованные

художников

свето ­

теневые эффекты и монументаль ­
ность композиций с типически гол ­
ландским

чувством

характерной

детали. Ему принадлежит ряд мод ­
ных

в

ту

пору

«ноктюрнов»,

оза ­

рённых свечой ( « КонцерТ», 1624,
и др.), однако в большинстве ра ­
бот, виртуозно используя возмож ­

1655

«Флейтиста»

«Святой Себастьян,

голландский художник

Терборх Г. "Женщина, пишущая письмо".

Среди

«Распятие с Богоматерью и
святым Иоанном» (ок. 1625), «Му ­
зицирующая компания» (ок. 1626),

ТербрЮгrен

прекрас -

челове­

Национальная галерея).

(Terbrиgghen,

о

молодого

(оба

урицхёйс), а также жанровые кар ­
свидетельствуют

Фердинан ­

ка», Париж, Лувр; «Автопортрет»,
Гаага, Маурицхёйс; «Чета», Прага,

тердам,
Государственный музей;
Корнелиса де Граффа - Гаага, Ма ­
тины

Инсбрук,

ности

рассеянного

дневного

света,

Тербрюгген Х.Я. "Дуэт"

1628


l ITI

Терлемезян

В.И. Сурикова. В
в члены

~ Понятию Т. соответствует резуль­

Союза советских художников. С это­

тат работы художника с материала­

го же

ми

года

принимал участие

плекс материального обеспечения и
исполнения

ной. В это время Т. писал пейзажи

ва,

Ленинграда, натюрморты, жанровые

грунтовку основы , рубку из камня,

композиции. В живописи художника
заметно влияние А.А. Ос.мёркина и
художников круга «Бубновый ва­
лет», увлечение А. Матиссо.м. Ху­

отл ивку

привлекали

ритм

световоздушной

задачам

и

среды,

подчинены достаточно

композиция

и

рисунок,

приготовление

нанесение на стену

т. д.

Эти занятия

штукатурки

и

входили в круг

обязанностей мастера (и его непо­
средственных

ков,

подмастерьев,

помощников) ,

уставами цехов ,

учени ­

определялись

гильдий и других

профессиональных организаций.

С

многом декоративно и ассоциативно.

(в 16 -19 вв.) подсобные функции
перешли к рабочим (формовщикам,

Натюрморты и особенно композиции

литейщикам,

художника

никам и др .) , а затем и к промыш ­

скорее

нарисованы

нежели написаны,
колоритны,

кис­

они светлы,
в

них «ниче­

Т.

го не происходит», всё как бы уже
произошло ,

и это вызывает желание

восстановить

в

памяти,

нечто подобное. В

ТерлемезЯ:н

металла,

красок,

туривающая форму. Искусство Т. во

на

Я. Вермеера.

из

искусст­

изготовление

отделением

воздушны,

влияние

цвет,

и

произведений

включая

к-рый у Т. служит как линия, окон­

тью,

Творчество

ис ­
воз ­

ленного училища имени В.И. Мухи­

условные

1629).

умение

художестве нно - промыш ­

живописи

их

художественные

мож ности. Первоначально Т. искус­
ства охватывала весь широкий ком ­

этим

существенное

инструментами,

Ленинградского

преподавал на кафедре

1949 - 56

передача

оказало

и

В

дожника

жительно

вы ­

пользовать

высшего

1624

в

ставках ленинградских художников.

общей

Тербрюгген Х.Я. "Волынщик».

принят кан­

1949

Ленинградского

дидатом

1972

вспомнить

Т. участво­

ленному
других

искусства

от

ремесла

мраморщикам,

производству
художественных

печат­

красок

и

товаров.

Из обширного комплекса техноло­
гии искусства выделилась собствен­
но художественная Т. , круг ручных
навыков,

к-рыми владеет художник

Фанос Погосович
(11.3.1865,
Ван,
Турция, 30.4.1941, Ереван), армянский ху­

вал в выставке произведений

и к - рые достались ему по традиции,

нинградских художников, в
в выставке произведений 26 ленин ­

в результате учёбы или выработаны

дожник

градских и московских художников.

Т.

Произведения художника находятся

ручной работы, почерк мастера, ма­

в

неру мазка, штриха, лепки, рубки,

~

Народный

армянском
нии;

художник

Армении

В молодости участвовал в

( 1935).

национальном

подвергался

движе ­

преследованиям

со стороны властей Османской им ­
перии. В 1895 - 97 учился в Школе
Общества

поощрения

11 ле­
1988 -

Государственном

Русском музее,

Государственной Третьяковской

га­

лерее, Кирилло-Белозёрском музее,
художественных музеях Брянска ,
Владивостока, Рославля (Смолен ­
ская область).

художеств

(С. - Петербург), в 1899 - 1904 - в
Академии Жюлиана (Париж). Ав­

Техника (от греч. techпe - ис­
кусство, мастерство), в живописи

тор пейзажей, отмеченных влияни­

совокупность

ем импрессиониз.ма («Озеро Ван и

способов и приёмов, с по.мощью ко­
торых исполняется художествен­
ное произведение

гора Сипан»), а также реалистиче­
ских портретов («Композитор Ко­
митас»). После установления совет­

знаний,

навыков,

им самим. В более узком значении
искусства

филиала

Академии

ная Т.

советскую

ся. Т. искусства не остаётся безраз­
личной к его форме и содержанию.
Любой из технических элементов
может быть связан с существом ху ­
дожественного
произведения.
ности Т.
альных

худо ­

действитель ­

ская школа искусств.

Тетерин

Виктор
Кузьмич
дер. Бахарево Теб­
лешского р-на Тверской обл., 1991), российский художник

(25.10.1922,

~ В

1930

вместе с родителями пере­
Рисованием ув­

лёкся рано,
посещал изостудию
Дворца пионеров, а затем частную
студию А. Эберлинга. В
пил

в

среднюю

1940

посту­

художественную

школу при Всероссийской академии

художеств. В сентябре

1943

приехал

в Москву и поступил на курс живо­
писного

отделения

института

имени

замысла,

с

идеей

Конкретные особен ­

зависят от характера из­

бранного материала и от индивиду­

ность. Именем Т. названа Ереван­

ехал в Ленинград.

вплотную смыкается с мас­

терством, базой к-рога она являет­

жеств. В 1929 - 31 создал серию ин ­
дустриальных пейзажей, идеализи­
рующих

культуру

резьбы и т. д. Здесь художествен ­

ской власти в Армении член армян­

ского

включает

Тетерин В.К. "Троицкий собор в Переславле-Залесском".

1963

особенностей

мастера.

Т.


Тёрнер

подлинного

художника одухотворе ­

на его талантом ,
сокого

поднимаясь до вы ­

технического

виртуозности,

ющегося

ITI 1

мастерства ,

совершенства,

явля ­

важным условием художе ­

ственного качества прои з ведения.

ТехнИ:ты , объединения художни­
ков и актёров для сов.местной ор ­
ганизации представлений в начале
III в. до н. э. во многих городах
Средизе.мноморья

• Члены таких объединений облада ­
ли определёнными привилегиями ,
например, освобождались от нало ­
гов и воинской службы. Во времена
Птолемея и в эпоху эллинизма Т.
называли всех ремесленников, заня ­
тых

в

стве

строительстве храмов

красильщиков,

в

позолотчиков,

серебряников,

ников

Ксенофонт

и

т. д.

каче ­

плавильщиков ,

мед­

называл

персидских магов «сведущими в ис ­

кусстве богослужения Т.
на Т .

250

-

»;

у Плато­

технические специалисты. В

до н. э. существовали объедине­

ния Т. или ремесленников вплоть до
римского

Течени е (англ. cиrreпt, франц .
соиrапt, нем. Stroтипg), художе ­
ственная общность, объединяю ­
щая приверженцев одного из вари ­
антов стиля или направления

•

Т. образу ются, как правило, внут­

ри

сложных

ских

художественно - творче ­

явлений ,

личные

общих

Тёрнер Дж.М.У. ·Трафальгарская битва".

1822

периода .

где

возникают

возможности

задач;

таковы,

глии, гл. обр. пешком, делая зари ­

Члены кружка копировали рисунки

совки,

и акварели, в частности работы
Дж . Р. Козенса, к - рые побудили Т.

а

основе

композиции

пользовал для своих пейзажей. Для

постепенно освобождаться от огра­

его

ниченности

раннего

периода

характерен

топографического

пей ­

т. н . «топографический пейзаж» с
готическими руинами, с тягой к све ­

зажа,

тотеневым

более свободной импровизации цве­

роль

в

эффектам.

становлении

кружок

разрешения

доктора

Т.

их

для издателей гравюр, а позже ис ­

раз ­

напр"

на

мецената

Т.

собиралась

и

Монро ,

Большую

мастера сыграл
коллекционера

вокруг

способная

к - рога

молодёжь.

включая

в него элементы жи ­

вописного пейзажа, и переходить к
том,

размывкам ,

локальному пятну.

Первую картину маслом художник

выставил в 1796 («Рыбаки в море»,
Лондон, галерея Тейт). В этот пери -

«пуссенистов» (Ш. Лебрен, Э. Ле ­
сюэр) и «рубенсистов» (П. Миньяр ,
Н. Куапель) во французском клас ­
сицизме конца

17

в. или неокласси ­

ческое (В.А. IЦуко, И.В. Жолтов ­
ский) и неорусское (А.В. IЦусев ,
В.А . Покровский) Т . в русской ар ­
хитектуре стиля модерн 1910 - х.

ф Тё рне р

Джозеф

Мэллорд

Уильям (Tиrner Joseph Mallord
Williaт) (23.4. 1775, Лондон, 19. 12. 1851 , там же), английский
художник, мастер романтического
пейзажа

• Родился в семье цирюльника, си ­
стематического образования не по­
лучил .

Начал

с

копирования

гра­

вюр. Уже в 14 лет зарабатывал ри ­
сунками с видами Лондона и его ок­
рестностей. В 1789 - 93 посещал
классы Королевской академии ху ­
дожеств.

Его акварели были

впер ­

вые выставлены в 1790. В эти годы
работал для гравёра и торговца гра­
вюрами

Дж.

Смита,

раскрашивая

оттиски. Там же познакомился с Т.

Гёртином, к- рый наряду с Р . Уил­
соном оказал на него большое влия ­

Тёрнер Дж.М.У. · Метель. Пароход выходит из гавани и подаёт сигналы бедствия, попав на мелководье".

ние. Т. много путешествовал по Ан -

1842


l ITI

Тёрнер

Тёрнер Дж. М. У. " закат в парке Петворта ".

1830
уступают Дж. Констеблю. Но вме ­

од он испытал сильное влияние гол ­

ний Лоррена, придавая своим ком ­

ландских марин

позициям всё более усложняющую ­

сте с тем

ся

пространственную структуру. В
1804 Т . открыл собственную гале ­

да предстаёт в претворённом виде,

рею, где он собирался выставлять
свои наиболее новаторские произве ­

гой

дения.

картина это часть бесконечного
целого. Художник так увлечён пе­

17

в. Однако уже в

ранних произведениях мастера ощу ­

щаются романтические (см. Роман ­
тизм) тенденции эпохи , выражен ­
ные в стихах У.

Бордсворта,

С . Т.

Колриджа и Дж . Томсона. «Руины»
и «бури» Т. проникнуты метафо­

Художник

тяжело

пережи ­

в его

композициях приро ­

в соответствии с романтической тя ­
к

внутренней

внешнему

правде ,

сходству.

а

не

Кажд ая

к

его

мышле ­

вал нападки критиков. Принимая
его гравюры , публика чаще всего

редачей воздуха, воды и света, что

к - рый

отвергала пейзажи . Будучи акваре­

из ображает

считал, что пейзаж может выражать
идеи и чувства с не меньшей силой

листом, Т. привнёс в масляную жи ­

предметы ,

вопись стремление к светлой палит­

они

и убедительностью, нежели темати ­

ре, привыч ку работать жидким про­

трактована им как стихия

ческая картина. Однако он ещё дол ­

з рачным мазком. Он покрывал хол ­

дождь , метель или огонь (акварели

го

и

историческим, библейским или ми ­

сты то н ким слоем перламутрово-бе­
лой краски, имитируя белую бума­

фологическим сюжетом .

Т.

гу . С другой стороны, его акварель

музей). В его полотнах господству ­

Королевской

изменилась под воздействием мас ­
ляной живописи, став более насы ­

ет

щенной,

мантические образы природы Т. Он

ричностью ,
нию

свойственной

художника - романтика,

продолжал

был

избран

соединять

членом

академии художеств
ду

предпринял

и

пейзаж с

В

1802

в том

же

го ­

путешествие

в

Швейцарию через Париж.
гор,

особое

Стихия

сияние. В

1819

некое

внутреннее

мастер впервые при ­

столько

погружены.

картина

Часто

«Пожар

Кливленд ,

1835,

из

работает

к - рую

-

среда
шторм,

Парламента »,

мощь

к - рога

всё

в

эта

Художественный

пульсирующая

хаоса,

отдельные

среду ,

и

красочного

рождаются

более

широким

ро ­

маз ­

атмосферы ,

ехал в Италию. Средиземноморье с

ком,

чистота форм и цвета произвели не­

его яркими красками, особым про ­
низывающим предметный мир све ­

хино.м, разминая её пальцем, проца­

худож ­
источ ­

том ещё более подтолкнуло мастера

ников при формировании его зрело­

к очищению палитры. Он стал всё
свободнее использовать цветные те­

мастера порой превращаются в ос ­
лепительные видения .
Произведе ­

изгладимое
ника

и

состояние

обретя

не

сколько

впечатление

послужили

одним

на
из

го стиля. Другим важным итогом
поездки было знакомство с произве­
дениями старых мастеров в Лувре,
где

выставлялись

сокровища,

све ­

кладя

рапывая

кра с ку

ногтем

линии.

Картины

ния Т. 1830 - 40- х рассматриваются

ни. Однако первые признаки ново­

иногда

го

низ111а . Однако искусство художни ­

видения

мира,

стилистических

кардинальных

изменений

прояви ­

ка

как

предвестие

основано вовсе

зённые Наполеоном со всей Евро ­

лись сначала в жанровых карти н ах.

анализа

пы. Углубился интерес Т. к герои ­

В 1829 - 37 творчество художника
было связано с имением Петуорт­

преклонении

Хауз ,

как

ческому пейзажу классицизма , его
кумирами стали Н . Пуссен и К.

на холст масти ­

принадлежавшим его покро ­

на

понимании

отражения

а

на

грандио з ностью

пейзажа

человеческих

стра ­

полотна: «Пятая египетская казнь»

произошёл перелом в искусстве ма­

средство выявления отношений че­

(ок. 1800, И н дианаполис, музей)
и «десятая египетская казнь» (ок.
1802, Лондон, галерея Тейт). Влия ­
ние Лоррена наиболее сказалось в

стера , начался период, к - рый в на ­

ловека и

работах

кальная комната в Петуорте» (ок.
1830, Лондон , галерея Тейт) пере­

Наиболее знаменита его шестая лек ­
ция «0 з адних планах», где он из ­

ливы

19).

Однако постепенно мастер от­

ходит

от

классицистических

гармо -

Здесь

природы ,

перед

принципах

образа,

вителю

его
брание своих гравюр в смешанной
технике офорта, меццо -тинто и ак­
ватинты «Liber Studiorum» ( 1807 -

Эгремонту.

на

зрительного

Лоррен. К этому периоду относятся

1807 - 18. В подражание
«Liber Veritatis» Т. создал со­

лорду

не

и11трессио ­

стей ,

смятения

ума и

сердца ,

как

стоящее время наиболее привлекает

природы. В 1807 - 28 Т.
был профессором пе рспективы Ко ­

зрителя

стихией

ролевской

«Музы ­

членом

света

и

всепоглощающей
цвета.

В

картине

выдержанного

в

1802.

то ­

ложил

историю

жанра

пейзажа .

зически

классицистической эстетики , масте р

музыкального

з вука .

красных

художеств,

нах колорита становятся почти фи ­
ощутимым

в

академии

к - рой был избран

воплощением

Этюды

Т.

с

натуры по своей реалистичности не

доказывает

и

свою

трактовку

Отвергая

невозможность

ка ноны
разделе ­

ния проблем перспективы , светоте -


ITI 1

Тибальди

ни и колорита. Позднее новаторское
творчество

художника,

предвосхи­

тившее достижения живописи конца

19 -

начала

в. , вызвало неодно­

20

значную оценку в современном ему

обществе.

Викторианская публика ,

предпочитавшая реализм, граничив ­

ший с фотографией, слащавый сен ­
тиментализм

и

«гармоничную»,

невыразительную

цветовую

но

гамму,

плохо принимала многие его карти ­

ны. Нек-рые работы Р. , граничив­
шие с абстракционизмом, создали
ему репутацию сумасшедшего.
ролева

Виктория

возведении

в

отказала

рыцарское

Ко­

ему

в

достоинст­

во. Одним из немногих, кто встал
на защиту Т., был писатель и искус­

ствовед Дж . Рёскин, назвавший его
«Ве.J/ичайшим художником всех вре­
мён ». Основные произведения: «Ав­

топортрет» (ок. 1798), « Корабле­
крушение» (ок. 1805, оба - Лон ­
дон, галерея Тейт ), «Пейзаж на
Темзе с радугой » (ок. 1806, Лон­
дон, Британский музей), «Метель.
Переход Ганнибала через Альпы»
(1812, Лондон, галерея Тейт), «ди­
дона строит Карфаген» (1815, Лон ­
дон, Национальная галерея ), «Вене­
ция. Сан Джорджа на восходе сол ­
нца» (1819, Лондон, Британский
музей ), «У лисе насмехается над По­
лифемом» ( 1829), « Последний рейс

фрегата "Отважный"» ( 1838, оба Лондон, Национальная галерея),
«Невольничье

судно.

Надвигается

тайфун» (1840, Бостон ,
Музей
изящных искусств) , « Мир. Похоро­
ны на море» ( 1842, Лондон, галерея
Тейт ), «дождь, пар и с корость»
Лондон, Национальная гале­
рея); иллюстрации к произведениям

( 1844,

Тиарини А . "Смерть девы Марии".

1614

мых ярких произведений болонско­

мке Святого ангела ,

1550 - 53).

В

го

следующем

отправился

в

академизма.

Среди

значитель­

году

Т.

ных работ Т. следует назвать фре­

Болонью, где для кардинала Поджи

сковые циклы в капелле Сан - Кар­
ло , в церкви Сан - Микел е ин Боско

создал свое самое значительное жи ­

в Болонье

( 1614),

в церкви Санта­

вописное

произведени е,

пол ное

хватывающими ракурсами ,

Мария делла Гьяра в Редж ио Эми­

« Истории

палаццо Поджи (1554 - 56). В том
же дворце он украсил камин ( « Ге­
ракл на костре » ) и написал иллю­
зорный фриз («История с вятого
Павла» ). В 1554 - 56 Т. работал в
церкви Сан -Джакомо Маджоре (ка­

церкви

Сант- Алессандро

в

Парме; большие религиозные ком ­
позиции (Болонья, Национальная
пинакотека; болонские церкви Сер­
ви , Сан- Домин ика , Сан - Мартина,
Сан - Сальваторе; Флоренция, гале­
рея Уффици; Милан, пинакотека
Брера; Париж, Лувр; Модена, пи­

пелла Поджи;

таной).

В

в

двух

закончена П.

1558 - 61

залах

Фон­

он совершил

накотека Эстенсе; Реджио, церкви
Сан -Джованни

и

Санти- Пьетро

э

Просперо); маленькие религиозные
картины ( « Поклонение пастухов»,

В. Скотта, С. Роджерса, Дж.Г. Бай­

Флоренция ,

рона , Т. Кемпбелла.

ление о чаше» ,

палаццо Питти;
Падуя,

«Мо­

городской

музей).
ТиарИ ни
Алессандро
(Tiariпi
Alessaпdro) (20.3. 1577, Болонья, 8.2. 1668, та.м же), итальянский
художник

•

Сформировался

в

болонском

маньеристическом (см. Маньеризм)
кругу Бартоломео Чези. Во Фло­
ренции в 1599 он оказался среди
последователей

большой

маньери ­

стической

традиции и продолжал
писать в несколько абстрактной ма­

нере,

исполь зуя

холодные

и

свет­

Тибальди

Пеллеzрино

(Tibaldi

Pellegriпo) ( 1527, Пуриа ди Валь­
сольда, - 1596, Милан), итальян­
ский художник, скульптор и архи­
тектор, один из ведущих предста­
вителей позднего маньеризма

• Сформировался в Болонье под
влиянием Джираламо да Карпи и
Баньякавалло . В 1549 в Риме он
участвовал в похоронах папы Пав­
ла III. В том же году написал « По­

Т., однако, очень ес­

клонение пастухов» (Рим, галерея
Боргезе) и фрески в церкви Сант­

тественно вошёл в группу воспитан­

Андреа на Фламиниевой дороге. Т.

л ы е цвета.

лонью в

По возвращении в Бо­

1607

ников Ан. Карраччи ,

развив свои

собственные стилистику и натура­
листические концепции. Его палит­

поддерживал контакты с представи ­

телями

второго

поколен ия

.манье ­

сти г подлинного драматизма. Вско­

ризма (Дж. Вазари , Сальвиати ,
Даниеле да Вольтерра, Т. Цукка­
ро) . В этом контексте, связанном с
Микеланджело, следует рассматри­

ре творческая энергия Т . исчерпала
себя; но работы, исполнен ные в

эпоху (свод в капелле Сан-Дионид­

ра стала темнее и насыщен нее, а его

« тенебризм» (см . Тенебристы) до­

первой четверти 17 в. (в Болонье и
Реджио) , принадлежат к числ у са-

за ­

сцены

лия

и

Одиссея »

-

вать и фрески, исполненные Т. в ту
жи церкви Сан-Луиджи деи Фран ­

Ти6альди П. " Поклонение младенцу Христу".

чезе и роспи с и в зале Паоли на в за-

1548


l ITI

Тидеманн

лонья , Национальная пинакотека);
«Крещение Христа» (Анкона, пина­

-

котека; пределла
Крестителя»,

«Казнь Иоанна

Милан,

пинакотека

Брера).

подробный рассказ о своеобразном
явлении в жизни норвежской дерев­
ни тех лет - «народной церкви» га­
угианцев.

-

В центре

возвышении

и

стоящая на

выделенная

светом

фигура проповедника, окружённого

ТИ:деманн,
Тидеманд
Адольф
(Tideтaпd Adolf) ( 14.8.1814, Ман­

слушателями,

внимающими его сло ­

ву. Типажное разнообразие собрав­
шихся на молебен людей делает по­

даль, 25.8.1876, Христиания,
ныне Осло), норвежский худож­
ник-жанрист, представитель ро­

лотно

мантизма и реализма

лищем. Картина была показана на

»

рокое

выразительным,

хотя

и

не ­

сколько наивно назидательным зре­

выставке в Берлине, завоевала ши ­
Учился в Академии художеств в

Копенгагене
мии

художеств

( 1837 - 41)

и в Акаде­

(1832 - 37)
у

в

Т.

Дюссельдорфе

Хильдебрандта,

Ф.В. Шадова и К.Ф. Лессинга .
Посетил Италию (1841-42), Бель­
гию, Францию, Швецию. С 1845

Тидеманн А.

поездку в провинцию Марке и рабо­

в

признание

1849

и

принесла

золотую

живое

чатление

и

непосредственное

производят

же

в Норвегии. Первым самостоятель­

норвежский быт .

произведения ,

ным произведением Т. была карти­

верно

на из истории Скандинавии «Густав

деревенского жилища («Комната с

Ваза

очагом в крестьянском доме», 1855,
Осло, Национальная галерея), по­

обращается

к

даларнским

венные интересы были сосредоточе­

Т.

изображающие
Просто и досто­

казывал

воспроизводил

повседневные

Тронхейм,

1862,

галерея).

си. Работая летом в Норвегии, ху­

ТИ:зи Бенвенуто да
tо da) (прозвище

погибли).

В

1567

Т.

стал

дожник

писал

пейзажи

и

сцены

лет он

сельской жизни. В них подчас ска­

работал в Ломбардии, в Наваре, Ва­
ралло и Павии. Прослышав о его

зывается воздействие дюссельдорф­

Garofalo) (/481,
6.9.1559, та.м же),

ской

художник

собора .

славе,

На протяжении

20

король Испании Филипп

II

школы

жанровой

повествовательность

живописи:

занятия

де­

Художественная

ны на жанровых произведениях. Т.

Каза»,

интерьер

ревенского люда («Плетение сетей » ,

считается ОСНОВОПОЛОЖНИКОМ быто­
вого жанра в норвежской живопи ­

главным архитектором Миланского

впе­

исполненные

художником этюды крестьян, а так ­

в качестве архитектора и живо ­

Ферретти; Лоретто, фрески «Санта­

В

Национальной галереи в Осло. Бо­
лее

писца (Анкона, фрески в палаццо

тал

масте ­

медаль.

Т. исполнил с неё реплику для

1852

зимой жил в Дюссельдорфе, а летом

мужчинам» (1841, частное собра­
ние). В дальнейшем его художест­

"8 лесу". 1869

ру

Веп vепиГарофало;
Феррара, итальянский

(Tisi

композиции,

»

пригласил художника в Эскориал в

локальный колорит, внимание к бы ­

Мадриде, где Т., вслед за Ф. Цук­

товой среде и к облику действую­

Прозвище художник получил по
гвоздике на своём гербе. С 1491 со­

щих

Многофигурная

стоял в Ферраре на обучении у Д.

сорок шесть «Сцен из жизни Хри­

картина
«Молебен
гаугианцев»
(1848, Дюссельдорф, Художествен ­

ствия, к-рые привели его в Кремону

ста»). Т. приписываются также та­

ное

кие картины, как «Святое семейст­

Рейн - Вестфалия)

каро и Л. Камбиазо, писал фрески
в клуатре и библиотеке ( 1588 - 95,

во»

(Неаполь,

Каподимонте);

«Аллегорические

фигуры»,

Б. да Тизи. "Христос и грешники " . 1540-е

персонажей .

собрание

земли

Северный

представляет

Панетти; в

отправился в стран ­

в мастерскую Боккаччио Боккаччи ­

ни. В январе

две

(Ба-

Б. да Тизи . "Мадонна с Младенцем и святыми".

1498

1530- 1532

1499

он тайно покинул


ITI 1

Тимков

также картина Т. «Спящий циклоп
Полифем и сатиры, измеряющие па ­
лицей длину его пальца» .

Тимков

Николай
Ефи.мович
пос. Нахичеванские да ­
чи, ныне Ростовская обл . , - 1993,
С. - Петербург), российский ху ­
дожник- пейзажист

(12.8.1912,

» Заслуженный художник PC<DCP
(1987). В 1927 - 30 учился в Ростов ­
ском

тем

39

художественном

уехал

в

училище,

Москву.

В

за ­

1934 -

обучался в Ленинградском инс ­

титуте живописи ,

скульптуры

хитектуры

по

мастерской

Бродского.

Член

и

ар ­

И . И.

Ленинградского

союза художников с

Великой

1941 - 45
1941- 44;

1943. Участник
Отечественной
войны
и битвы за Ленинград
во время кратковремен ­

ных посещений города создал уди ­
Тимков Н.Е. "Деревня Валентиновка".

вительную по силе серию работ (гу ­
ашь, акварель), з апечатлевших бло ­
кадный Ленинград (в настоящее

1960

время в собрании Государственного

своего учителя и отправился в Рим ,

где работал вместе с флорентийцем
Дж. Балдини. В 1501 Т . перебрался
в Болонью , где два года работал в

Тиманф (лат. Tiтaпthes) ( V IV вв. до н. э. ), древнегреческий

ствовал во всех выставках художни ­

художник с острова Сифнос

ков блокадного города и защитни ­

»

ческий фронт и тыл» в Москве

мастерской Л. Коста , потом вернул­
ся в

<Deppapy

в

1504

и работал нек ­

рое время с братьями Досси . В 1509
состоялся его второй переезд в Рим,

где он работал с Рафаэлем, пытаясь
приблизить ломбардский стиль к сти­
лю Рафаэля. В 1512 вернулся в род­
ной город, где выполнял многочис­
ленные заказы герцога Альфонса . В
1531 он ослеп на один глаз, но не­
смотря на это продолжал работать,
пока не ослеп окончательно в 1550.

ков Ленинграда, в выставке «Герои ­
Его картина «Жертвоприношение

Третьяковской

Дома трагического актёра в Помпе­

а также в создании самой большой

ях) победила в конкурсе на острове
Теос картины Паррасия и Колота.

за годы войны выставки «Героиче­
ская оборона Ленинграда», откры ­

Его

той в

картина

«Паламед, коварно
привлекла внима­

умерщвлённый»
ние

Александра

Македонского

сходством с его другом.

ТИлберrс , Тилберг Янис (Tilbergs

[20.6 (2.7).1880, Рига, 7.11.1972, та.м же], латвийский

художник и скульптор
Латвии

образо­

вание получил в Петербургской Им ­
ператорской

(1901 - 09)

академии

у

Впоследствии

Д.И.

художеств

Кардовского.

преподавал

в

Риж­

ской

32 ,
07

академии художеств (1921 1947 - 57; профессор) . В 1906 политические

карикатуры

Т.

публиковались в журнале «Свари»

(«Бесы»), к - рый издавался в Петер ­
бурге.

В

1918 - 20 - х

участвовал

в

осуществлении советского плана мо ­

нументальной пропаганды (бюст - па­
мятник Т.Г . Шевченко в Петербур ­

ге,

1918,

чества

не сохранился). Для твор ­

Т. ,

парадного
точность
стики

развивавшего
портрета,

рисунка

и

человеческого

колористическая

традиции

характерны
передача
тела,

гамма,

пла ­

скупая

часто

нек ­

рая монументализация образа порт­

ретируемого (портреты Я . Райниса,
Э . Смилгиса, оба - 1949).

в

Ифигении» (повторена во фреске из

Jaпis)

» Народный художник
( 1955). Профессиональное

Русского музея). В годы войны уча ­

Тимков Н.Е. "Летний день ".

1965

Известна

1944

галерее

( 1943),

в Соляном переулке и

положившей начало Музею оборо­
ны Ленинграда. Свой особый, узна­
ваемый почерк

художник обрёл

в


128

Тициан
~Портрет Карла

V

в кресле~

год

1548

Холст, масло, 20Зх

122

см

Мюнхен, Старая пинакотека

Император Карл изображён сидя­
щим в кресле без каких-либо атри­

бутов власти, кроме ордена Золотого
Руна на его груди и шпаги. Чёрное

од еяние дано в глубоком, мрачном
контрасте

ра.

с красным

цветом

ков­

Фигура императора кажется

изображённой в пространстве боль­
шого

зала

верхнего

этажа,

а стена

с ковром за ним как бы нам е кает
на балдахин трона. Красочная сила
характеристики этого сложного, жес­
токого ,

лицемерно-хитрого и вместе

с тем волевого и умного человека от­

личается пластической цельностью и

живописной яркостью.

Духовная сила ощущается во взгляде глубоко
посаженных вопрошающих глаз из - под слегка

приподнятых бровей. Морщина на лбу и тонкие
губы выражают предельную концентрацию.


~Кающаяся
Мария
Маrдалина~

1566- 1570

годы

Холст, масло,
118х97 см

Санкт-Петербург,

Государственный
Эрмитаж

Произведение пос ­

троено на глубоких
контрастах. Тициан
воспроизвёл не ре ­
лигиозный экстаз
удалившейся от мира
грешницы, а страдание

женщины, земной и

прекрасной, оставшей ­
ся наедине со своим

горем. Роскошное,
полное жизненных сил

и цветущей молодости
тело Магдалины

-

воп­

лощение идеалов

ренессансного пред ­

ставления об образе
человека

-

противо ­

поставлено аскетичес ­

кой идее отрицания

жизни, самозабвенному
раскаянию. На мощном
контрасте строится

и колорит картины.

<

Мария Магдалина- пре жде всего прекрасная

молодая женщина. Её
страстный взгляд полон

земной, человеческой
скорби, глаза воспалены

от обильных слёз.

С черепом-мистичес ким символом тленности

всего земного

-

автор

обошёлся бесцере манна, превратив его

в подставку для книги.

)


l ITI

Тимм

середине 1960- х. Формирование ин ­
дивидуального творческого стиля Т.
шло

постепенно,

по

мере

накопле ­

ния и обобщения собственного опы ­
та,

в

процессе

творческих

многочисленных

поездок;

оно

шло

от

традиционного пленэрного письма в
сторону

импрессионистического

обогащения и утончения колорита,
усиления

декоративности,

стилиза ­

ции и нек - рой условности рисунка.
Живописный

талант

Т.

проявился

во всех видах творчества

-

от кар ­

тины - пейзажа до натурных этюдов
малых форм. Персональные выстав ­

ки художника проходили в Ленин ­

граде (С. - Петербурге) (1947, 1976,
1993), Москве (1982), Ростове- на ­
Дону ( 1957), Сан - Франциско ( 1998,
2000, 2001), Аспене (1999), Нью­

Йорке

(1999,

(2000),
(2001 ),

Палм - Бич
Вашингтоне

2001), Скотсдейле
(2000), Вэйле
(2001 ).

Тимм Василий Фёдорович (Георг
Вильгельм; Тiтт Georg Wilhelт)
[9(21).6.1820, Рига, ныне Лат ­
вия, - 7(19).4.1895, Берлин], рос ­
сийский художник

•

Родился в семье живописца (по

др.

сведениям

мистра).
ное

-

рижского бурго ­

Начальное

образование

художествен­

получил

в

Риге,

а затем, перебравшись в С. - Петер ­
бург, посещал с

1835

в качестве по­

стороннего ученика классы Импе ­
раторской
академии
в к - рой главным его

художеств,
наставником

был профессор А .И. Зауервейд. За
свои успехи в батальной живописи
он был награждён двумя серебря­
ными медалями, малой и большой .
Т. окончил курс в академии в 1839
со званием художника 13 -го класса.
Тимм В.Ф . «Миропомазание государя императора Александра
соборе Московского Кремля

Через пять лет после этого он от­
правился в Париж , работал там под

свои

труды

и

сии,

Алжир

и,

участвуя

в

па­

посетил

Кавказ,

во

время

рижских Салонах, обратил на себя
внимание любителей искусства кар­
тинами
.~Русский
фельдъегерь!>,
<~Взятие Смальт!> и <~Араб - импрови ­
затор у Бабель - Уэдской башни,
в Алжире!>. Вернувшись в 1849 в

Крымской войны 1853 - 56 нахо ­
дился при участвовавших в ней ве ­

Петербург, Т. принял участие в ил ­

высочайшему соизволению Т. пред­

литературного

аль ­

ликих кня з ьях. За его акварельные
и карандашные рисунки Академия
художеств в 1855 возвела его в зва ­

ние академика. Начиная с
принял

издание

1851

по

п е риодического

манаха .~Наши , списанные с натуры

сборника литографий с небольшим

русскими!>

ний. Сблизился с издателями Ф.В.

объяснительным текстом под загла­
вием:
<~Русский
художественный

Булгариным и Н.И. Гречем, прини ­

листок!> ,

мал

собственные рисунки на камне , так

и

многих

участие

в

других

изда ­

художественном

произведений.

Ос ­

в

ми.

технике

1851 - 62 -

ксилографии

Современники

тонкий

Гаварни

юмор

за

и

называли
изящество

книжной

Коллекционированию

литогра ­

его
и

к - ром

помещал

как свои

и исполненные другими художника ­

новная часть гравюр Т. выполнена в

фии.

1840

посвящали

посетил

русский
коне " .

изданий

руководством Э.Ж.О. Верне, затем

оформлении их

1на

его коронования в Успенском

средства многие русские библиофи ­
лы. Т. много путешествовал по Рос ­

люстрировании

Тимм В.Ф . "Портрет императора Николая

11 во время

26 августа 1856 года "

Журнал

выходил

в

свет

в

до тех пор , пока из - з а

болезни глаз художник не прекра ­
тил издание.

Вскоре после прекра ­

графики.

щения издания .~Русского художе ­

тиммовских

ственного листка!> Т. уехал в Герма -


ITI 1

Тинrатинrа

нию и в последние годы своей жиз ­
ни

заведовал

частным

керамиче ­

ским заведением в Берлине.

Ти нгатйнга Эдвард Саиди (тал.
Tiпgatiпga Edward Saidi) ( 1932,

Они считаются «первым поколени ­

пор излюбленными являются эма ­
левые и акриловые , иногда с добав ­
лением масла. Наиболее популяр ­

ем;> тингатинга . Т . погиб в резуль ­

ной основой для создания живопи ­

тате несчастного случая:

си Т.

жаба Абдалла Мталия . Вскоре к
ним присоединился Омари Амонде .

лил полицейский,

его застре ­

преследовавший

в настоящее время является

холст. Изначально все работы были
размером примерно 60 х 60 см , что

дер. Н а.мочелиа, ныне дер. Н ака ­
панъя, р- н Тундуру, пров. Рувума,

по ошибке машину художника.

Танзания,

Тингатйнга (англ. Tiпgatiпga),
направление в живописи, зародив­

точниках Т. именуется «квадратная

шееся в Танзании во второй поло ­

тины Т.

-

1972,

танзанийский
тель

Дар -эс - Салам),

художник,

направл ения

основа ­

живописи

тин ­

вине

гатинга

•

привело

Биография Т. полна неточностей

20

к

тому,

что

в

нек - рых

ис ­

живописы. Яркие, необычные кар ­
стали

пользоваться

попу ­

лярностью. За время существова ­
ния школы внутри неё сформирова ­

века

Родился в бедной

• Название получено по имени ос ­
нователя направления - Э.С. Тин ­

лось

несколько

стилей:

ставшие

крестьянской семье. Согласно мат ­

гатинга. Точная дата создания пер ­

классическими и з ображения живот­
ных и птиц, сложные многофигур ­

рилинейному счёту родства , приня ­
тому в этих краях, Т. считается ро ­

вой картины неизвестна; есть сведе ­

ные

ния, что первые произведения Э.С.

жизни людей , часто изображаемые

дом из племени макуа (мать худож ­
ника из племени макуа). Единст ­

Тингати нга нарисовал в

в виде своеобразного « рассказа- ко­
микса;> , сюжеты традиционной ми ­

и расхождений.

венное образование, к - рое получил
Т" начальная школа католиче ­
ской миссии. В 1950 - х в поисках за ­
работка уехал на север страны,

1967,

так ­

же в этой связи могут упоминаться
1968 или 1965. Э.С. Тингатинга на ­
чал

рисовать

стенах домов,

в

Дар - эс - Саламе

позже

-

на

на картоне.

композиции

из

повседневной

фологии, библейские мотивы. Пер ­
выми на них обратили внимание ев ­
ропейцы

-

выходцы из Скандина ­

Он использовал эмалевые краски ,

вии , в первую очередь Дании. Ис­

в область Танга, где работал на си ­

к - рыми обычно красили автомоби ­

тория

залевых

человек, внёсших вклад в популя ­
Мерит Тайсен,

плантациях.

(по др. сведениям

1955

1959)

пере ­

ли и велосипеды. В дальнейшем ху ­
дожники пробовали переходить на

культурную

другие краски , но всё равно до сих

в

-

ехал в Дар - эс - Салам

Около

-

и экономическую столицу Танза ­
нии . За это время он сменил мно ­
жество

работ

садовник,

-

прода ­

вец овощей и фруктов, прислуга у
европейских чиновников и индий ­
цев ,

участник

музыкальной

груп ­

пы. Свои первые картины Т. рисо ­
вал

на

стенах

домов,

позже

-

на

картоне . Он использовал эмалевые
краски , к - рыми обычно красили ав ­
томобили и велосипеды. Искусство
создания

красочных

рисунков

на

стенах процветает в Танзании и в
настоящее время: это имеет не толь ­
ко декоративное , но и практическое

назначение

-

так создаётся наруж ­

ная реклама. Изначально все рабо ­

ты
были
размером
примерно
60 Х 60 см , что привело к тому, что
в

нек - рых

тингатинга

источниках

живопись

именуется

«квадрат ­

ная ЖИВОПИСЬ\>. Т. продавал свои
картины на улицах Дар - эс - Сала­
ма

в местечке Морогоро Сторс ,

-

где

сейчас

располагаются

мастер ­

ские художников , в районе Остер ­
бей,

где

жило

много

европейцев.

Далее последовала се рия выставок,
к Т. стали присоединяться его род ­
ственники и ближайшие друзья, ос ­
ваивая

навыки

создания

картин.

Так образовалась небольшая артель
художников. Одни из них воссоз ­
давали

уже

сюжеты ,

новое.

придуманные

другие

Именно

однажды

рисовали

поэтому

что - то

сейчас

сложно достоверно датировать ран ­

ние работы тингатинга, равно как и
идентифицировать , в ряде случаев ,
кому

они

принадлежат. Первыми
Т.
стали
Симон

«соратниками;>
Мпата,

Каспер

Хенрик

Тедо ,

Дженьери Линда (Джон Линда Ам ­
ба), Адеуси Манду Мтатамбве, Ад -

Тингатинга

сохранила

имена нескольких

ризацию живописи т"
в доме

-

датчанки
к - рой

жил


l ITI

Тинторетто

Э.С .

Тингатинга до своей смерти;

исследователя,

автора

книг

по

ис ­

кусству Африки Карла Фердинан ­
да Ш едлера из Германии; исследо ­
вателя

культуры

маконде,

коллек ­

ционера Ханса Эберхальда Аурхам ­
мера из Германии; искусствоведа,
художественного

критика,

худож ­

ницы из Ш веции Берит Сальстром.
Ч ер ез нек - рое время художники,
группировавшиеся

вокруг

Э . С.

Т ингатинга, официально зарегист ­
рировались как артель. В 1970 - е время взлёта Т.
стали

получила

одна за другой

-

проходить

выставки,

признание

на

школа

государст ­

венном уров н е. Живопись Т ., осно ­
ванная простым крестьянином без
образования, получила в Танзании
статус

почти

что

искусства,

«академического»

«визитной

карточки»

страны. С середины 1980- х практи ­
чески

ежегодно

организуются

вы ­

ставки художников Т . в различных
галереях

и

музеях

скандинавских

стран, Франции, Англии, Герма­
нии, Ш вейцарии, Италии, США и
Японии. В 1990 - х артель была пре ­

образована в «Общественный коо ­
ператив

(TACS)

искусств

тингатинга»

при финансовой поддержке

официальных структур Танзании и
помощи европейских

организаций,

гл. обр. из Скандинавии. В начале
Тингатинга

20 в. кооператив Т ACS объединял
более 80 художников. При этом по ­
мимо официального кооператива
существовали

несколько

альтерна ­

тивных объединений, в т. ч. и за
пределами Дар - эс - Салама (остров
Занзибар, город Аруша); наиболее
интересными

из

них

являлись

«группа Омари Адам Али» и «Слип
Вэй» .

О Тинторетго Якопо (Tiпtoretto
] асоро) (настоящее шtя Якопо
Робусти;
] асоро
Robиsti)
(29.9. 1518, Венеция, - 31.5. 1594,
там же), итальянский художник,
один из величайших венецианских
мастеров эпохи Возрождения

• Своё прозвище Т. он получил по
профессии отца, бывшего красиль­
щиком (итал.

-

tiпtore) . Очень ра ­

но обнаружив необыкновенную спо­

собность к живописи, он поступил в
ученики к Тициану и под его руко­
водством делал столь быстрые успе­
хи,

что этот мастер,

дание,

как гласит пре ­

не захотел держать его доль ­

ше у себя, предугадывая в нём опас ­
ного себе соперника. После выхода
из школы Тициана Т . не перестал,
однако, благоговеть перед своим
бывшим наставником и стремился в
своих

произведениях

соединять

ти ­

циановские блеск и силу красок с
совершенством

рисунка ,

к - рым,

по

его мнению, никто не обладал в та ­
Тингатинга

кой

степени,

как

Микеланджело.


ITI 1

Тинторетто

Биографы художника (Дж. Вазари
и др.) рассказ ывают о скромном

менники ценили Т.

за острый ум,

простой открытый нрав.

К узкому

брака,

рано умершая Мариэтта и
сын Доменико, помогали

старший

быте Т . , столь не похожем на шум ­

кругу его друзей принадлежали вы ­

отцу в мастерской и оставили само­

ный и пышный образ жизни его
старшего
современника Тициана

дающиеся венецианские

стоятельные работы, младшая дочь
Оттавия вышла замуж за художни ­

гуманисты,

или его друга П. Веронезе. Вместе

учёные и музыканты: Даниэле Бар ­
бара, братья Вениер, Лодовико

со своей обширной семьёй Т. зани ­

Дольчи, Джузеппе Царлино и дру ­

шего

мал скромное жилище близ церкви

гие.

Санта Мария дель Орто (Венеция),

чался большим музыкальным даро­

смерти учителя. Известно также,
что художник подробно изучал ана­

ванием,

томию. С ранней юности до глубо­

к - рую

он

сам

расписал

и

где

впо ­

Известно также,

что Т.

прекрасно играл

отли ­

н а различ ­

ка Франческа Кассера , продолжив­
традиции

мастерской

следствии был похоронен . Заказчи ­

ных

ками мастера часто были религиоз ­

любил устраивать всякого рода му­

рисованием не только с

зыкально - сценические

и

ные и филантропические братства.
Известный своим бескорыстием, Т.
неоднократно
ги

предлагал

государству

и

церкви

свои
с

услу ­

единст ­

музыкальных

ки . В

инструментах

и

инсцениров ­

после

кой старости он упражнял свой глаз
со

скульптуры

и

натуры ,

манекенов;

но
при

художник побывал

мастерской художника имелось бо ­

в Риме и Мантуе, все остальные го­
ды он безвыездно работал в Вене­

гатое собрание слепков. Первое
крупное произведение Т., «Чудо

ции. В

святого Марка~ (Венеция , галерея
Академии) , было создано в 1548 по

венным условием, чтобы ему были
холст и краски . Совре -

оплачены

1545 - 46
1550

Т. женился на Фаусти­

не деи Вескови , его дети от этого

заказу религиозного братства Скуо ­

ла ди Сан Марко. В картине пред ­
ставлен драматичный момент, когда

палач собирается убить раба моло ­
том. Святой Марк спускается с не ­
ба, и молот чудесным образом лома ­
ется на глазах у изумлённых палача
и судьи. Фигура святого Марка по ­
казана

в

смелом

ракурсе

и

выделе ­

на с помощью цвета и вспышки све ­

та. Светлые и тёмные пятна ожив ­
ляют переднюю плоскость картины ,

контрастируя

с

бледными

тонами

дальнего плана . Лёгкость , с которой
художник

манипулирует

цветом

и

светом, типична для живописцев ве ­

нецианской школы. Всё это Т . до­
полнил блестящим рисунком и ис­
пользованием жёстких скульптур­
ных форм; эта черта его стиля близ­
ка манере тосканских мастеров,

та ­

ких, как А. Мантенья и Микелан ­

джело.

В

1562

художник

создал

ещё три картины для Скуола ди
Сан Марко. На полотне .~Обретение

тела святого Марка~ (Милан, гале­
рея Брера) изображены три благо­
честивых венецианца ,

к- рые обна­

ружили тело святого Марка и пере­

везли

его

из

Александрии ,

чтобы

спасти от сожжения язычниками . В
полутёмном коридоре, уставленном
гробами, святой Марк появляется
над своими мощами, чтобы указать
место их погребения . Цвет приглу ­
шён и подчинён мистическому све ­
ту, к- рый едва касается краёв пред ­

метов

фосфоресцирующими

отбле ­

сками. То же ощущение ирреально ­

сти наполняет картину .~Похищение

тела святого Марка~ ( 1562, Вене ­
ция, галерея Академии). Молния
пронзает небо над головами людей ,
несущих

тело

через

площадь,

на

к- рую обрушиваются дождевые по­
токи. И снова зритель проникает в

глубину пространства там , где фор­
мы кажутся случайно вырванными
из темноты игрой света. Компози ­
ция .~Святой Марк, спасающий са­

рацина~ (Вен еция, галерея Акаде­
мии) построена с использованием
пятен тени с фосфоресцирующими
Тин торетто Я . " Святые Георгий , Лука и принцесса " .

1552

краями ,

с помощью к - рых передает -


l ITI

Тинторетто

нуть. В

1570

ментальное

ний жей).

Т. начал самое мону ­
из

своих

произведе ­

«Рай» (Венеция, Дворец до ­
Работа над этой огромной

композицией , где изображено около
пятисот персонажей, заняла у Т. и
его учеников десять лет. Предвари ­
тельный эскиз картины находится в

Лувре; большинство исследователей
считают,

что

он

лучше

го произведения ,

законченно ­

слишком

правиль ­

ного и сухого. Картина «Тайная ве­

черя» (Венеция, церковь Сан Джор ­
джа Маджоре) была создана между

1592

и

ется

На первый взгляд ка ­

1594.

жется,

что

ощущение чуда затмева ­

видом

пиршества;

жанровые

детали переданы весьма подробно.

Комнату наполняет сверхъестест ­
венный свет, головы Христа и апо ­
столов

окружают сияющие

Стиль

Т. - портретиста

ореолы.

сложился

в

1540 - х под несомненным воздейст­
вием Тициана, у к - рога художник
воспринял излюбленный им поко ­

ленный формат (хотя нередко обра ­
щался и к погрудному ), скупость
атрибутов,

благородную

сдержан ­

ность красочной гаммы, величавую

простоту. В то же время,
свои

модели

душевной

наделяя

аристократичностью ,

утонченностью,

Т.

портретах конца

1540 -

вает

историческую

не

столько

чимость,

сколько

вторимого,

отпечаток

личного

«АвтопортреТ»,

бытия

1548,

ок.

в

50 - х откры ­
зна ­

непо ­

(т. н.

Лондон,

Музей Виктории и Альберта; «Ло ­
ренцо Соранцо»,

Вена,

1553,

Му ­

зей истории искусства; «дама в тра ­
уре», ок. 1555, Дрезденская кар ­
тинная галерея; «Человек с золотой

цепью», ок.

1555,

Мадрид, Прадо).

Его привлекали облик стариков, ос ­
Тинторетто Я. «Портрет сенатора".

1580

трая

выразительность

энергия,
ся

ощущение

ма. В

хаоса

морского

штор ­

проходил конкурс на ук­

-

кругу

-

любимый

приём

масте­

1550 - 51,

цо»,

ок.

«Вакх и Ариадна» (1578, Венеция,
Дворец дожей), одной из четырёх

реи

Академии;

ны были представить предваритель ­

композиций ,

здал

ра

использовано

к - рые

им

и

в

картине

должны

были

ные наброски. Т. выиграл конкурс,

символизировать

показав на нём законченную живо ­

анских властей. В

писную

«Распятие» из цикла для Скуола ди

здал цикл панно на библейские те ­
мы для Скуола ди Сан Рокко. Кар ­

Сан Рокко

тина

композицию.

( 1565)

На

полотне

центральное мес ­

«Медный

то занимает образ Христа, торжест­

композиция,

вующего

сильные

над

неохватным

миром.

в

мудрость

венеци ­

1565 - 88

Т. со ­

змий»

-

к- рой

изображены

мускулистые

сложная

тела,

напи ­

духовная

старческие

лица (два портрета «Якопо Соран ­

рашение здания Скуола ди Сан
Рокко, на к - рый художники долж­

1564

и

освещающая

Сфорцеско).
целую

В

Венеция,

Милан,

гале­

Кастелло

1560 - 80 - е Т.

галерею

портретов

со ­
ста ­

риков, в изборождённых морщина ­
ми

лицах

шую

к - рых

духовную

мание,

он

открыл

силу ,

печальную

неугас ­

мудрое

пони ­

отрешённость

(«Винченца Дзено», ок.
визе Корнаро», ок.
Флоренция, галерея

1560; «Аль ­
1564, оба Питти ;

«Ста­

Изображение распятого Христа ока­

санные в стилистике Микеландже­

рик с седой бородой», ок.

зывается изолированным и находит ­

ло. В «Поклонении волхвов» под­
чёркнут «человеческий», гуманисти ­

на, Музей истории искусства; «Се ­

ся в центре большого овала, образо ­
ванного фигурами палачей и скор ­
бящих. Т. был не только автором
интерпретаций

христианской

исто ­

рии, но и декоратором. В картине
«Происхождение Млечного пути»

(Лондон,

Национальная

созданной после
вал

1570,

космогоническую

повод для
нежной,

одежд.

легенду

изображения

мягкой

плоти

галерея),

он использо­
как

контраста
и

тяжелых

Размещение персонажей по

ческий аспект происходящего:

пас­

тухи передают еду бездомной семье.
В композиции «Благовещение» чу­
десное событие совершается в мо ­
мент
в

драматического

почти

напряжения,

натуралистически

передан ­

ной обстановке. В картине «Бегство
в Египет» действие происходит на
фоне
пышной
растительности;
Иосиф пригибает голову осла, что­
бы Богоматерь могла сойти и отдох -

1568,

Ве­

бастьяна Веньер», ок. 1569, Мад ­
рид, Прадо; «Старик», 1570 - е, Бер ­
лин, Государственные музеи). Тра ­
гическими тонами окрашен поздний

автопортрет художника ( 1580 - е ,
Париж , Лувр). Работавший на гра­
ни

двух

эпох,

Т.

столько

культурно - исторических

оставил

в

Венеции

продолжателей,

не

сколько

эпигонов. В то же время его искус ­
ство сыграло большую роль в твор ­

ческом формировании Эль Греко.


ITI 1

Тиссо

ТИ:ссена-БорнемИ:сы музей ( ис­
пан. Museo Thysseп-Borneтisza),
картинная галерея в Мадриде
(Испания)

•

Основан в

той

ской

столицы

ЦентроJ>t

Входит в <1Золо­

1992.

треугольник

искусств •

вместе

искусств

испан­

с Прадо

королевы

и

Со­

фии. Находится во дворце Вильяэр­
моса недалеко от Прадо. Музей яв­
ляется

к

великолепным

коллекциям

дополнением

своих

соседей

по

<1треугольнику•: в отличие от Прадо
в нём представлен ы работы италь­
янских

примитивистов

и

живопис ­

цев английской, голландской и не­

мецкой школ, в отличие от Центра

искусств собрание Тиссена- Борне­
мисы включает в себя импрессиони­
стов,

экспрессионистов,

а также ев­

ропейски е и американские полотна
второй половины 20 в. Коллекция
картин досталась Испании в упор­
ном

состязании

с

другими

страна­

ми. Львиную долю собрания немец­
кого барона Генриха фон Тиссена­

Борнемисы
лось

( 1907 - 47),

крупнейшей

к- рое счита­

частной

цией мира после коллекции англий ­
ской королевы Елиза веты, в 1993
приобрело правител ьство Испании
за 44 100 м л н песет (232 млн фунтов
стерлингов). Коллекция музея охва­
тывает восемь столетий европейской
живописи,

не претендуя на полноту

её освещения, а скорее очерчивая её
основные

н аправления .

Тинторетто Я. "Сусанна и старцы". Около

1555-1556

коллек­

Одно

из

ских ,

голландских

теров, таких,

и

н емецких мас­

как Я .

ван Эйк,

А.

19

коллекции

Европе .

известные

ши роко

пр едста влены

художники

эпох и

Воз­

(1 4

и

15

вв .), произве­

художников

-

Дуччо ди Буонинсенъя и его совре­
менников , работы ранних флама нд-

Тиссена-Борнемисы музей

в
из

коллекции Т. - Б. м. экспонируются

Серьёзный раздел ЭКСПОЗИЦИИ

Тисс6 Жак-Жозеф (франц. Tissot
(прозванный
Джеймс;
англ.
] атеs Tissot)
(15 .10. 1836, Нант,- 8.8. 1902, Бу­
лонь, деп. Ду), французский ху­
дожник

му­

О.К. Моне, П.О. Ренуара, В. ван

итальянских

произведения

в Национальном J>tyзee искусства

ни стов

кватроченто

Нек-рые

живописи

неизвестной

Каталонии (Барселона) .

з начительная

дения

практически

Рубенса , Тициана и великолепный
портрет работы Д. Гирландайо.

мают ранни е европей ские мастера:
и

в"

рождения и барокко, включая П.П.

зея составляют

трече н то

в музее четыр е зала коллекция

Дюрер и Г. Гольбейн Младший. В

це нтральных мест в собрании зани­
коллекция

щая

североамерикан ской

Гога,
20 в.

-

и

полотна

импрессио­

постимпрессион и стов

-

а также шедевры живописи
кубистская работа П. Пи­

] acgиes-Joseph)

кассо и поздняя работа П. Мондри­
ана. Весьма своеобразна занимаю-

Тисса Ж.-Ж. " посадка на яхту" .

1873


l ITI

Тисе о

Титов А . М. · Криуша" .

1990

Энгра и И. Фландрена. Однако
б6льшую часть своего образования

беркулёза. В Англии Т. рисовал
портреты и продолжал любимую те ­
му - сцены из жизни общества, но

Т.

ориентируясь

изящных искусств, ученик Ж.0.Д.

Тисса Ж.-Ж. "у камина".

1869

получил

знакомым

благодаря
среди

художников:
Дж . Э .

Э.

друзьям

и

авангардистских

Мане,

Уистлер .

Э . Дега и

Последний,

оче­

англичан ;

высокую

репута ­

цию среди социальной элиты Лон ­

дона. «Смешно , что самый большой
живописец социальной жизни Вик ­

поскольку

-

вскоре после встречи с Уистлером

нином»,

Т . поменял своё имя на английское
Джеймс. Он был близким другом

одиннадцати лет , что Т. проработал

Дега , к- рый нарисовал интересный

сового успеха ,

портрет Т" но позже они рассори ­

признано считать его лучшими

лись, и Т . даже отказался участво­

тинами. Первая из его крупномасш ­
табных картин « Слишком ран ­

в

выставках

импрессионистов.

писали газеты. В течени е

в Англии , он достиг славы и финан ­
рисуя

В первый раз он выставился в Са ­

няя»

-

лоне в возрасте 23 лет. В 1861 вы ­
ставил «Встречу Фауста и Маргари ­

ской

академии

то ,

что теперь
кар ­

была показан а в Королев­
художеств

в

1873.

Несмотря на успех, выставленные в

три новые картины художника

ты», к - рая была приобретена госу ­

1875

дарством для Люксембургской гале­
реи. Первый период художника ха ­

1юдверглись

рактеризуется его вниманием к об ­

его « цветных фотографиях» карти ­

в част ­

езных

нападкам

критиков ,

эта оценка не

«Женщина в

картины . В

Париже» .

Т.

быстро

1870

живописец

ный доход. В

получал

1870

и к

прилич ­

началась Фран ­

ко- прусская война , сопровождаемая

гражданской войной и Парижской
коммуной в 1871. Правительство

самых

к - рые

в

Однако

сни з ила спрос

1882,

серь ­

увидели

ны вульгарного богатства.

ности, в серии работ, названной им

имели успех у коллекционеров,

Родился в семье то рговца. В 1856
приехал в П ариж с желанием стать
живописцем; обучался в Школе

вкусы

торианских времён не был англича­

художника,

достиг официального признания
своих работ: и его темы, и манера

•

на

получил

молодого

разам хорошеньких женщин,

1877

он

видно, имел сильное впечатление на

вать

Тисса Ж.-Ж. Портрет девушки.

скоро

на

его

после смерти Кэт­

лин Ньютон, Т. возвратился во
Францию. Он больше не интересо ­
вался

живописью

эмоциональное

«общества» ,

потрясение

его

смертью

любимой женщины заставило его
уйти в религию. За это время он пе­
режил обращение к вере и задум ал
создать серию иллюстраций к Биб­

строго подавило восстание. Т" со ­
чувствовавший Коммуне , вынужден
был оставить страну и уехать в

лии . С этой целью в

Лондон,

са

Христа »

350

акварелей , к - рые были выстав ­

чтобы

избежать заключе ­

1889

он

посетил

1886 - 87

Палестину.

и в
Его

цикл «Жизнь Господа нашего Иису ­

( 1896)

состоял

из

ния. В 1870 он встретил разведён ­
ную с мужем миссис Кэтлин Нью­

лены в

тон, к -рая стала его спутницей и на­

ля (Париж). Акварельные иллюст ­

турщицей для многих полотен . Она

рации Т . к Новому Завету называли

переехала в его дом и жила с ним до

«революцией в религиозном искус­
стве». Цикл по Ветхому Завету ху ­

своей смерти в 1882 в возрасте
28 лет по причине самоубийства и з ­
з а страданий от поздней стадии ту -

1896

в Салоне Марсова по ­

дожник з акончить не успел (завер­
шены

были

лишь

иллюстрации

к


ITI 1

Тихо.миров

Титов А . М . " Стожки у леса ".

Пятикнижию ,

1990
кн и ­

П ариж. Познакомился с П. П икас ­

гам и Книге Иова). Репродук ц ии с

со, подружился с американским фо­

них

тохудожником А .

были

Историческим

изда н ы

Лондо н е в

в

Париже

и

в

с предисловием ка­

1904

толического богослова иеромонаха
Антуана Сертиянжа. Пристрастив ­
шись с

к гравирова н ию креп ­

1875

кой водкой и сухой иглой , Т . произ ­
вёл до 74 работ, в числе к - рых наи ­
бол ее замечательные по мастерству
исполнения .~ Фойе Большой Оперы
во вр емя осады Парижа » , .~ Скуч н ая
история » , .~ Октябрь » ,

морском

.i Ha

берегу » , .~ Старшая сестра», .~ Воз­
враще ни е блудного сына» и .~Вос­
кресное утро » .

Титов Анатолий
Михайлович
(р . 19.9. 1935, Рязань), российский
художник
~ Заслуж е нный художник РСФСР

Народный художник РФ
в 1955 окон ч ил живописно ­

(1985) .
( 1997).

пед агогическое
ского

отделение

художественного

Ря з ан ­

училища.

Выставочную деятельность начал в
Член

1957.

СССР (с
пришла

в

Сою з а

1964).
1965 ,

художников

Кертесом, к - рый

создал его фотопортрет

1925

состоялась

( 1926).

персональная

вы ­

ской галерее .~ Весна священная» . В
начале раз вивал традиции П. Се ­

занна, вобрал элементы кубиз.ма и
экспрессиониз.ма (0. Кокошка) ,
в парижский пер иод пришёл к не ­
фигуративным композициям . Н апи ­
сал портреты Эндре Ади , Михая
Бабича, Дёжё Костолани , Шандора
Мараи, Лайоша Кашшака, Триста­
на Тцара и др.

Тихобразов

Николай

( 1818 - 1874),

российский худож ­

Иванович

ник

~ В 17 лет начал посещать Петер ­
бургскую Императорскую академию
художеств

в

качеств е

вольноприхо ­

дящего ученика , получая при этом
стипендию от Общества поощре­
ния художеств. В Академии , где
главным его наставником был К.П.
Брюллов , подавал бол ьшие надеж­

когд а

ды и получил за успехи две сереб­

из

1907

ставка Т. в парижской авангардист­

И з вестность к Т .
первым

Тихань Л. " Купальщицы " .

В

Тихань Л. «Автопортрет".

1912

советских художников он обратил ­

ряные медали и второсте пенную зо ­

че близ П етергофа, такого же рода

ся

Есенина ,

лотую.

панно

выставку

курс в
далью,

к

теме

проведя

поэз ии

С. А.

п е рсональную

под наз вани е м

.i На

родине Сергея

Есенина » . Работает в жанрах пей ­
з ажа , портрета, натюрморта . Твор ­
ч е ство

х у дожника

нера з рывно свя ­

з ано с Ря з анской зе млёй и жизнью
Есенина.

Тихань

Лайош (Tihaпyi Lajos)
(29. 10. 1885, Будапешт, - 11.6.1938,
Париж), венгерский художник

Окончил

академический

с большой золотой ме­
присуждённой за исполне­

1845

ние

конкурсной

стос

изгоняет

программы

торговцев

из

.~Хри ­

в

отреставрированных

Старого

Эрмитажа ,

17

залах

декоратив ­

ных картин для парад ной лестницы

х р ама».

во дворце великого князя Николая
Николаевича , образ а в православ­

Отправившись в з аграничное путе ­

ном соборе в Седльцах (Польша)

шествие , в

1847

поселился в Риме ,

но в

был

вызван

и портрет
бургского.

1849

обратно

в

принца

Петра

Ольден ­

Россию по случаю политических
беспорядков, происходивших тогда

ТихомИров Александр Евгеньевич

в Италии. В

( р. 1956, Электросталь Москов ­

1852

з а картину .~Алба ­

незка за шитьём» был удостоен з ва­
ния академика. С того времени без­

ской обл.), российский художник

~ Был глухонемым. Учился в Ш ко­

выездно жил в Петербурге , занима ­

~ Народный художник РФ

л е прикладного рисунка в Будапеш ­

ясь исполнением живописных

те. Был близок к журналу венгер­

зов

В 1984 окончил отделение монуме н ­
тально -декоративной живописи Мо ­

с ких
ня » ),

Главные работы Т.

футуристов
принадлежал

(.~Сегод­
к авангардист­

.i Ma»

ской группе .~Восемь». В

1919

после

поражения Венгерской револю ции
был вынужден эмигрировать - сна­
чала в Вен у и Берлин, в

1924 -

в

и

преподава н ием

-

зака ­

рисования.

три иконоста­

сковского

высшего

(2006).

художественно ­

С. - Петербургского батальона воен ­

промышленного училища (бывшее
Строгановское). Член Союза ху ­
дожников СССР (с 1989). Является

ных

автором

нового

вописи ,

з апатентованного

са для церквей Киевского и Н овго­
родского

кадетских

кантонистов,

корпусов

стенные

и

и

пла ­

фонные панно на императорской да -

направления

в

в

жи ­

1995


l ITI

Тициан

или 1480 -е, Пьеве - ди -Ка ­

(1476 / 77

доре, ок. Венеции, - 27.8. 1576, Ве­
неция), итальянский художник,
крупнейший представитель вене­
цианской школы эпохи Высокоzо и

Позднего Возрождения
~ Ещё мальчиком приехал в Вене ­

цию,

где нек - рое время

работал у

мозаичиста Дзуккато. Затем попал в
мастерские Джентиле и Джованни

Беллини. В 1508 он работал с
Джорджоне над фресками в Фонда­
ко деи Тедески. От Джорджоне Т .
воспринял тонкое чувство колорита,

проникся
его

поэтической

произведений

ты учителя. В
известность

и

вали

стал

частные ,

ные заказы.

смерти

но

получать

и

не

государствен ­

Ему покровительство ­

многие

чиная с

атмосферой

после

1510 завершил рабо­
1513 Т. уже приобрёл

Джорджоне в

только

и

влиятельные лица:

на ­

династия д' Эсте в

1516 -

Ферраре; несколькими годами по ­
- семейство Гонзага в Мантуе;

зже

в 1530 - х

семья Ровере в Урбино.

-

В 1532 он познакомился с Кар ­
лом У Испанским и работал по его
заказам

более

двадцати

лет.

По ­

следние годы жизни Т . провёл в Ве ­
Тихобразов Н.И. "Интерьер в имении Лопухиных".

1844

неции,

исполняя

в

числе

прочих

многочисленные заказы Филипа П

под названием «оконописы• . Живёт
и работает в городе Благовещенск ­
на - Амуре. Для создания своих про ­
изведений

художник

использует

старинные филенки ставен и две ­
рей, выполненных русскими масте ­
рами

из

корейской сосны

и даур ­

ской лиственницы в начале 20 в .
Минимальными штрихами Т. выяв ­
ляет лики

Спасителя,

Богоматери,

Троицы, иногда сцены земной жиз­
ни святых. Пишет темперой по де-

реву.

Естественная

структура дерева,

ховатости,

внутренняя

трещины

вызванные

и

шеро ­

ветром

и

дождём, полностью сливаются с ре ­
лигиозной торжественностью, мис ­

Испанского. Т . о., большую часть
своей жизни Т. был окружён рос ­
кошью

и

славой.

Архитектор

скульптор Якопо Сансовино ,

и

писа­

терией и иллюзорностью воображе ­

тель Пьетро Аретино и Т. составили
блестящий триумвират, царивший

ния.

Т.

на венецианской культурной сцене

проходили в Австрии, США, Китае,

в течение нескольких десятилетий.

Выставки

произведений

Японии, на Кипре и др. странах.

ф Тициан (собственно Тициана
Вечеллио;

Tiziaпo

Vecellio)

Хотя в последние годы жизни силы
Т. стали угасать, он продолжал ра ­

ботать с изумительной творческой
изобретательностью до самой смер ­
ти. Ранний период творчества Т. яв­
ляется

предметом

учёных

споров.

Трудно дифференцировать произве ­
дения Беллини, Джорджоне и Т.

первых лет

16

живописную

Он

завершил

в. К

Т. усвоил

1510

манеру

пейзаж

Джорджоне.

в

картине

Джорджоне «Венера» (Дрезденская
картинная галерея), а другие прои з ­
ведения, в т. ч . «Сельский концерт»

(Париж, Лувр), могли быть выпол ­
нены Т. по эскизам Джорджоне. К

1515

влияние живописи Джорджоне

на стиль Т. ослабло. Картина «Фло­

ра» (Флоренция, галерея Уффици),
в

к - рой

пышущая

изображена
здоровьем

златовласая,

красавица,

яв ­

ляется панегириком женственности.

Идеал земн ой, телесной красоты и

любовь мастера к игре с различны ­
ми фактурами получили воплоще ­
ние в картине «Любовь земная и не ­

бесная» (Рим , галерея Боргезе ). В

1516 - 18

Т. исполнил алтарный об ­

раз «Вознесение Богоматери» (<~Ас ­
сунта») для церкви Санта Мария
Тициан. "Ужин в Эммаусе" Около

1535

деи Фрари в Венеции.

Богоматерь


ITI 1

Тициан

убранной
женщина

комнате.

Прекрасная

представлена

величавой ,

исполненной чувства собственного
достоинства, но её изображение уже
не вызывает ощущения тайны, как в

картине Джорджоне.

В

«Портрете

Франциска
1» (1538,
Париж,
Лувр), в к · ром художник явно
польстил королю, изобразив его при
всех

регалиях

позирующим

в

про ·

филь , как бы суммируется весь на·
копленный мастером опыт. В 1 540 ·е
Т. вновь охватил дух эксперимента·
торства,

стремление расширить тех ·

нические

возможности

живописи

и

ДОСТИЧЬ более глубокого ПСИХОЛОГИ ·
ческого

проникновения

в

образы

своих героев. В парижской версии
картины

«Коронование

терновым

венцом» (Париж, Лувр) он исполь·
завал резкие диаго нальны е построе ·

ния и тесно сгруппированные фигу ·
ры, чтобы передать эмоциональное
напряжение,

а

через

него

-

силу

физического страдания Христа. На
неоконченном «Портрете папы Пав ·
ла 111 с Алессандро и Оттавио Фар ·
незе» (1546 , Неаполь, Националь ·

ный музей и галерея Каподимонте)
представлен немощный, но хитрый

старик,

к· рого

пытаются обмануть

двуличные услужливые родственни ·

ки. Изучение памятников античного

искусства в Риме в

1545 - 46

даёт о

себе знать в картине «даная» (Неа·
поль, Национальный музей и гале·

рея Каподимонте). «Конный порт·
рет Карла У» (Мадрид, Прадо) парадное изображение императора в
боевом облачении на фоне заходя ·
щего солнца. К концу 1550 - х в про ·
изведениях

художника

стали

появ ·

ляться новые черты, образующие в

своей

совокупности

тот

феномен,

к · рый получил название «позднего

Тициан . "Динарий кесаря ».

1516-1518

возносится в небо, окружённая ан ·
гельским хором; её фигура акценти ·

(Лондон,

рована

сти

простым

сопоставлением

в

них

Н ациональная

акцентируются

модели.

В

галерея),

черты

1530 - е Т.

трёх основных цветов. Бурное дви·

полотна,

жение

ния живописной техники .

характеризует

три

картины

на мифологические темы, к · рые Т.
в 1518 - 23 для герцога

совершенные

с

лично ·

создавал

точки

зре ·

Картина

«Введение Марии во храм» (1534 Венеция, галерея Академии) для

написал

38,

Альфонсо д'Эсте: «Праздник Вене·

Т. работал над «Алтарём

Скуола делла Карита представляет
собой яркий, праздничный образ,
в к - ром архитектура как будто обра·
зует обрамление для многочислен ·
ных портретных изображений. Это

семейства Пезаро» для церкви Сан ·
та Мария деи Фрари. В этой компо ·

родские виды и изображения вене ·

ры» , «Вакханалия» (обе Мад·
рид, Прадо), «Вакх и Ариадна»
(Лондон, Национальная галерея). В

1519 - 26
зиции

изображение

Мадонны

на

произведение вызывает в памяти го ·

троне смещено относительно центра

цианских праздников у В. Карпач·
чо и Джен. Беллини и предвещает

так ,

сцены пиров П. Веронезе. Картину

что

стающее

в

картине

возникает

диагональное

нара ·

движение

слева направо. Портреты, исполнен ·
ные художником в течение 1520· х ,
выглядят более камерными .
но ,

как

в

«Мужском

Обыч ·

портрете»

Т. «Венера Урбинская» (1538, гале·
рея Уффици) можно сопоставить с
«Венерой» Джорджоне: у Т. богиня

изображена проснувшейся, она по·
лулежит на своём ложе в изысканно

Тициан . " флора ".

1516-1518


l ITI

Тишбейн
своего собственного надгробия меж­
ду 1573 и 1576. Художник скончал ­
ся

от

сына,

чумы,

заразившись

от

своего

когда ухаживал за ним.

Ис­

кусство Т. оказало огромное влия ­
ние на дальнейшее развитие евро­
пейской

живописи,

крупнейших

на

творчество

художников

в.

17

от

П . П. Рубенса и Д . Веласкеса до Н.
Пуссена. В честь художника назван
кратер на Меркурии.

ТИ:шбейн Иоганн

Генрих Виль­

гельм

(Tischbein ] ohann Нeinrich
Wilhelm) (прозвище - Гёте- Тиш ­
бейн; Goethe-Tischbein) (15.2. 1751 ,
Хайна, земля Гессен, 26.6. 1829,
Эйтин,

земля

Шлезвиг - Голь ­

штейн), не.мецкий художник
~ Племянник И.Г. Тишбейна Стар ­
шего, двоюродный брат И.Ф.А.

Тишбейна.

Учился у своего дяди

И.Г. Тишбейна Старшего в Кассе ­
ле. В качестве пенсионера работал

в Париже, затем в Италии (с

1773).

В

в Ита ­

1773 - 82 и 1783 - 98 жил
лии . С 1789 президент
мии

художеств

портреты ,

Тициан. "вакханалия•.

более

жидкими

красками

и

звучные, как бы тлеющие изнутри
цвета ,

подчиняющиеся

Метод

наложения

краски

игре

света.

плотных

слоёв

резкими ,

прерывистыми

мазками, смешение к - рых обретает
определённые
взгляде

с

формы

только

достаточного

обусловил

интерес

при

расстояния ,

многих

худож­

ников 19 - 20 вв. к творчеству мас­
тера. Воплощением этого позднего
стиля

является

картина

«Похище­

ние Европы;. (Бостон, собрание
Изабеллы Стюарт Гарднер), где жи ­
выми,

подвижными

выглядят

только человеческие фигуры,

пейзаж.

( 1659,

«Положение

Мадрид ,

во

не

но и

гроб;.

Прадо) повторяет

иконографическую схему компози ­
ции, выполненной мастером 35 лет
назад, но здесь группа главных пер ­

сонажей

пактно,
людей
альные

перь ,

расположена

а

эмоц ии

более
роли

более

ком ­

изображённых

открыты .
отдельных

Индивиду­
героев

те ­

однако, не так сильно выделе ­

ны; фигуры почти сливаются в еди ­
ную массу под воздействием объ­
единяющего света и посредством те ­

кучей живописной фактуры.

Мюн ­

хенская версия картины «Коронова­

ние терновым венцом;. ( 1570, Ста­
рая Пинакотека) повторяет компо ­
зицию

1542, хранящуюся в Лувре; в
ней хорошо вылепленные формы
подчинены вибрирующему свету.
Последняя картина Т. «Оплаки ­
вание Христа;. (Венеция, галерея
Академии)

была

Неаполе .

картины

на

Акаде ­
Писал

историче ­

ские, мифологические и литератур -

1523-1526

стиля Т.;.. Для него характерны ра­

бота

в

сделана

им

для

Тициан. " венера перед зеркалом•.

1554-1555


ITI 1

Тишбейн

Тишбейн И.Г.В. ·Портрет Луизы Прусской, жены

Тишбейн И.Г.В. ·Портрет семейства Салтыковых".

короля Вильгельма

1782

ные сюжеты. Работал в акварели,

18 - 19

иллюстрировал

Т.

книги .

Писал

вв. Поклонник и друг Гёте,

создал много рисунков ,

посвя ­

111". 1798

венные собрания). В традиции нео­
классицистического линейного ри ­

статьи по вопросам искусства . Ав­

щённых поэту, во время их совме­

сунка

тор биографического произведения
« Из моей жизни» . Его талантом

стной поездки в Неаполь в

произведениям Гомера

восхищался

был

поэт

И.В.

фон

Гёте,

написавший биографический очерк
о художнике. В полотне на сюжет
из истории Германии

13

в. «Конра­

1787 .

В

выполнены

иллюстрации

к

(1801 - 04).

В историю европейского искусства

период пребывания поэта в Италии
написан и портрет «Гёте в

Т.

Кампанье»

н аиболее ярких мастеров неоклас­

Франкфурт-на­

( 1786,

Майне, Штеделевский институт ис­

кусств).

Поэт

изображён

вошёл

как

один

из

ранних

и

сицизма.

погру­

дин Швабский и Фридрих Баден ­

жённым в элегическое раздумье на

Тйшбейн Иоганн Генрих Стар­

ский

фоне

ший

в

ожидании

( 1783 - 84,

Гота,

приговора»

Художественный

-

музей; уменьшенное повторение

1785,

С. - Петербург,

Государствен­

ный Эрмитаж) персонажам прида­

величественной

панорамы

Вечного города с его руинами хра­
мов , рельефами, капителями ко­
лонн . Он словно обдумывает стро­

(Tischbein ] oliann Нeinrich
der Altere) (3. 10. 1722, Хайна, зем­
ля Гессен, 22.8. 1789, Кассель,
Германия), немецкий художник

анти ч ных

ки своего «Итальянского путешест­
вия». Сама фигура Гёте, чётко вы­

скульптур. Все второстепенные фи­

писанная на фоне пейзажа, уподоб­

гуры , кроме двух главных, изобра­

лена рельефу . Это полотно Т. во­

1748

жены в римских одеяниях.

шло

про ­

у К. Ванлоо. Затем продолжил ху ­

рас­

дожественное

ны

позы

известных

Сцена

в

историю

искусства

полна театрального пафоса. В сре­

изведение,
крывающее

пейского неоклассицизма . Дух эпо­
хи, высоко ценившей античное на­

где

ных

следие,

Пьяццетты,

эстетических

колорит

передан

и

в

поэтично

пять лет занимался в Париже

де работавших в Риме во второй
половине 18 в . немецких мастеров
Т. был одним из наиболее ревност­
поклонников

глубоко

как

» Дядя И.Г.В. Тишбейна и И.Ф . А.
Тишбейна. Учился в Германии. С

эпохи

портрете

идей искусствоведа И.И. Винкель­

Гамильтон

( 1788,

мана

ственные

художественные

и

художника

Широкую
его

А.Р.

известность

Менгса.
получили

1776;
-

леди

Веймар, Государ­
собра­

ния). Модели придан облик сивил­

Ита­

увлекался

творчеством
изучал

Дж.Б .

живопись

и

колорит венецианских мастеров. В

1752

возвратился в Германию; стал

придворным художником Вильгель­

III; сотрудничал

ма

о

дожеств Касселя. Известен как ав­

1776,

влиянии палитры мастеров рококо.

тор картин на сюжеты из мифоло­

Гамбург, Кунстхалле). Кам­

В мягких рокайльных тонах испол­

гии ( « Встреча Ахилла с Агамемно­
ном», Гамбург, Кунстхалле ) и древ­
ней истории ( « Август и спящая

сюжеты

из

«Отбытие Брисеиды»,

нены

и

свидетельствуют

картины

на

анакреонтиче ­

сунков с натуры. В Неаполе, увле­

ские (воспевающие любовь и радо­
сти жизни) сюжеты - «Нимфа ту­

каясь изучением памятников антич ­

мана»,

запечатлены

ного

в

серо - голубого

на

панья, окрестности Рима и Неапо­
ля

образование

лии; посетил Болонью, Парму, Пья ­
ченцу, Рим (1750-51), Венецию ,

лы, а сочетания белого , розового,

произведения

«Илиады» Гомера («Гнев Ахилла»,
оба

евро ­

искусства,

в

целом

ряде

художник

ри ­

издал

в

ва»,

« Богиня

« Вечерний

ная

пейзаж »,

бытовой

каталог коллекции античных
ваз из з наменитого собрания лорда
У. Гамильтона, иллюстрированный

шеская пара» и др . (все

его

придавшей

1790

рисунками .

Это

издание,

по­

Клеопатра»,

фруктового дере­

-

« Пасту­

Ольден­

бург, Художественный музей зам­

ка). Отзвуки эпохи Просвещения,
искусству ду х свобод­

1769,

галерея).

В

с Академией ху­

Кассель , Картин ­

Венеции увлёкся

живописью, запечатлевал
сценки из венецианского быта :
« Маскарад» (Кассель, Картинная

галерея), «Игроки в ридотто» (част­
ное собрание). Усвоил традиции ве­

добно росписям древнеримских го­

ного творчества,

звучат в портрете

нецианского рисунка на тонирован ­

родов Геркуланум и Помпеи, стало
важнейшим источником знаний об

И.Я . Бодмер (1781, Цюрих, Кунст­
хауз) , «Автопортрете» ( 1785, Вей ­

ной голубым бумаге ( « Обнажённый
мужчина», частное собрание). В

искусстве

мар,

портретной живописи испытал вли -

античности

на

рубеже

Государственные

художест-


l ITI

Тишбейн

сочетал

в

своём

творчестве

цузскую манеру,

с

к - рой

фран ­

познако­

мился в Париже (в частности, Э.Л.
Виже-Лебрён), и английские ико ­
нографические

новшества

и

стилистические

(«дама,

играющая

на

лютне!>, 1786, Берлин, Националь ­
ная галерея; «Портрет мадам Дю ­
фур - Феронс с СЫНОМ»,
сель,

1802,

Государственные

Кас­

художест ­

венные собрания; «Портрет герцога
Карла Августа», 1795, Веймар, Го­
сударственные

брания).

художественные

со ­

Ряд его портретов пред­

ставлен в Государственном Эрмита­

же в С. - Петербурге.

Ткачё ва
Елена
Алексеевна
(р . 1959, Ленинград, ныне С. -Пе ­
тербург), российский художник
Тишбейн И.Г. Старший. «Вид на замок Вартаузен•.

•

1181

Член - корреспондент Российской
художеств.
Дочь А.П.

академии

яние французских мастеров 18 в.
Его известные работы в этом жанре:
«дочери

художника

Вильгельмина

в

Амалия

восточных

и

костю ­

мах» ( Франкфурт- на- Майне, Музей
Гёте), «Семейство Тишбейн» (Бер ­
лин, Национальная галерея), «Ав­
топортрет» (Кассель, Картинная га­
лерея), «Портрет жены, Марии Со ­
фии Робер• (частное собрание),
«Портрет

К.Э.

Ульриха,

(9.З.1750, Маастрихт, Голлан ­
дия, - 21.6. 1812, Гейдельберг, Гер­
мания), немецкий художник

барона

Ткачёва, племянница С.П. Ткачёва

(см.

Ткачёвы) .

ную школу при

•

Племянник И.Г . Тишбейна Стар ­

шего,

двоюродный

брат

И.Г.В.

В

1976

окончила

Московскую среднюю художествен ­
дарственном

Московском госу ­

художественном

инс ­

титуте (МГХИ) имени В.И. Сури ­

Тишбейна. Учился у своего отца,

кова; в

а затем у дяди. Ему покровительст­

(мастерская

вовал князь фон Вальдек, отправив ­

Постоянный участник московских,
всероссийских и зарубежных выста­

ший его учиться в Париж ( 1772 после чего молодой художник

77),

вок с

1977 - 83

1983.

уч ил ась в МГХИ

Д.К.

В

Мочальского).

1984 - 87

стажирова­

фон Допор• ( 1765, частное собра­
ние). Элементы венецианского быта

совершил

художник

разование было закончено, он вер­

под руководством академиков А.П.

нулся

и С.П. Ткачёвых. В 1985 вступила
в Союз художников СССР. Темы её

привносил

в

автопортре ­

ты («Автопортрет с маской», част­
ное собрание).

Тйшбейн Иоганн

Фридрих Ав­

густ (Tischbein fohann Friedrich
Aиgust) (прозвище - Тишбейн из
Лейпцига; Leipziger Tischbein)

Неаполь
в

путешествие в

в

Когда его об­

( 1777 - 80).
Германию

Рим и

и

поступил

на

службу к князю фон Вольдеку в
Арольсене. В 1795 он перешёл на
службу к князю Леопольду III в
Дессау. Директор лейпцигской Ака­

демии (с 1800), Т. работал также в
С.-Петербурге (1806 - 09). При ­
дворный и светский портретист, он

Ткачёва Е.А. ·УТРО•.

1986

лась в Творческой мастерской живо ­
писи

Академии

полотен

-

художеств

СССР

деревенский быт, окру ­

жающая природа, портреты. В

1996

была награждена дипломом РАХ.
Произведения находятся в частных
коллекциях
в
России,
Италии,
США, Китае.


ITI 1

Тоба Содзё

как

жанристы,

делах

о

и

судьбах

создавая

днях

картины

русской

разных

её

о

деревни,

поколений:

<1Матери» (1960 - 61), <1Пора сено­
косная» ( 1976), <1Июньская пора»
( 1976 - 77) (за две последние карти ­
ны им была присуждена Государст­

венная премия СССР, 1978), <1Вете­
ран», <1Молодая семья» (обе 1983 85). Скрытый драматизм , свойст­
венный их лучшим вещам, нарастал

по

мере

ослабления

выставочной

цензуры ( <1Колокол»,
1987 - 89;
<1Один. Крест», 1992). Сергей зани­
мал в

1976 - 87

правления

пост председателя

Союза

художников

РСФСР.

Тоба Содзё (букв. - епископ из
Тоба, настоящее шtя - Какуйю)
(1053 - 3 1. 7.1140, Козандзи, близ

Тоба Содзё. Иллюстрация

к иото ), японский художник
во

•

Будучи буддийским монахом, Т.

•

20

искусстве

второй

тушью. Ему приписывается авторст-

ки с карикатурами на животных»).

поло ­

Действительные члены Академии

семье. В начале 1930- х переехали в

городок Бежица (в 1956 объединён
с Брянском). Сергей участник
Отечественной
войны
в художест­

занимался

венных у чилищах Витебска ( 1938 и
Свердловска (1945 - 46),

41)
а

также

венном

в

Московском

государст­

художественном

(МГХИ)

институте

(1946 - 52)

им.
В.И.
Сурикова
у С.В. Гераси.мова.

Алексей с

1938

учился

в Москов ­

ской средней художественной шко­
ле , в 1945 - 51 в МГХИ. Испытали
большое влияние А.А. Пластова. С

1952

работают сотворчески. Жили в
1955 - в Подольске, в

Минске, с

1972

переехали в Москву. В 1950 -е

сложилась

их

характерная

манера

письма, импрессионистичная,
насыщенная и пастозная

-

цвето ­

с карти ­

ной, хранящей живые черты натур ­

ного этюда. Обращаясь к историко ­
революционной теме , н арушали <1ге ­
роический канон», внося в него эле ­

менты

жанрово - бытового

(<1Между боями»,
вали

авторитет

в

рассказа

1958 - 60).
первую

Завое ­

очередь

рисун ­

горизо нтальных свитка, т. н. <1Свит­

художеств СССР (оба - 1978), на­
родные художники СССР (оба 1983). Родились в крестьянской

1941 - 45;

юмора

в монашеских одеждах

века

Великой

и

С. стал одним из первых в Японии
монохромной живописи

Ткачёвы, братья Сергей Петро ­
вич (р. 10.11.1922, пос. Чугуновка,
ныне Брянской обл.) и Алексей
Петрович (р. 11.9.1925, пос. Чугу ­
новка, ныне Брянской обл.), рос ­
сийские художники, мастера дере ­
венской темы в русско.м изобрази ­
вины

гротеска

мастеров
Ткачёвы . "Девочки на мостике". 1970-е

телъно.м

полных

ков животных и людей , резвящихся

Тоби М. Без названия

(4

длинных


l ITI

Тоби

Работы относятся ко времени упадка
Фудзивара,

но

отражают

лучшие

стороны артистического духа эпохи.

Согласно др. научным взглядам,
«Свитки~> являются произведением,

-

созданным несколькими авторами

монахами из монастыря Козандзи.

Тоби
Марк
(ТоЬеу
Mark)
( 11. 12. 1890, Сентервилъ, Вискон ­
син, - 24.4. 1976, Базель), амери ­
канский художник, представляв­
ший Северо -западную школу абст ­
рактного экспрессионизма

• После краткого обучения в Вы ­
сшей школе в Хаммонде Т . пробо ­
вал себя в разных профессиях в
Чикаго, куда переехала его семья,
работал рисовальщиком сначала в

Чикаго, затем в Нью- Йорке, где
стал светским портретистом ,

рабатывал

на

жизнь

как

но за ­

декора­

тор - оформитель и занимался живо ­
писью.

Обращение в

точным

верованиям

ло

спиритуализм

Его

эволюция

к вос ­

1918

предопредели ­
его

от

искусства.

традиционной

живописи

к поискам ритмов в про ­

странстве

продолжалась долгие

ды,

на

протяжении

к - рых

го ­

худож ­

ник часто менял место жительства:

около 1922 покинул Нью- Йорк и
вернулся в Чикаго, затем два года
провёл

в

Сиэтле,

где

преподавал
1925 в

рисунок в Корниш - скул. В

Париже он входил в круг амери ­
канских художников Монпарнаса,
а затем отправился в круиз по Сре ­
диземноморью ,
можность

что

дало

совершить

ему

воз ­

паломничест ­

во по святым местам (Акка, Си ­
най). Разочарова н ный Парижем,
он в

вернулся в США. Жил в

1926

Нью- Йорке и Сиэтле, где продол­

жал преподавать. В 1930 переехал
в Англию, откуда совершал много ­
численные
посетил

путешествия.

Мексику ,

а

Тоби Марк. "Ритмы земли" .

1961

В

1931
1932

в

Ближний Восток. В 1934 худож ­
ник отправился в Китай , где встре­

выставку в Нью- Йорке, в галерее

японским

Мериан

роко признан как в США , где был

Виллард ,

где

впоследст­

тил своего друга , знакомого по Си ­

вии
выставлялся
каждый
год.
Именно в это время и нтерес к его

этлу ,

творчеству

китайского художника Тинг

Квея, к - рый учил его искусству ак ­

проявила

Ж.

Бюше ,

термином

«суми~..

Ш и­

избран в американскую академию

( 1958), так и в Европе, где также в
1958 он п олучил Гран - при Венеци ­
анской биеннале. С 1960 жил в Ба ­

Од н ако

с к - рой он познакомился ещё в П а ­
риже. Вскоре художник отказался

космизм каллигра ­

от «белого письма~., обратившись к

полно представлены в Нью- Йорке

фической линии он по - настоящему

постиг лишь в Японии, в буддист ­

новой,
более
строгой
манере,
к - рую он развивал вплоть до 1953,

ском монастыре в Токио, где учил­

когда белый цвет вновь стал доми ­

(Музей современного искусства и
Метрополитен - музей),
Лондоне
(галерея Тейт) и Париже (Нацио ­

ся у художника- монаха . Художест ­

нирующим

живопи ­

нальный

венные
лишь в

си.

от абст­

кусства, Центр Помпиду). Нацио ­

варели

и

каллиграфии.

универсализм и

поиски Т.
закончились
1935, по возвращении в

Америку;

он

создал

так

называе ­

мое «белое письмо~> ( «white writiпgi> ), первым примером к - рога
стала

(

его

ракции,

имела

к - рая,

ничего

стью.

по

его

мнению ,

общего

с

не

реально ­

разнообразить
выразительные
средства и приёмы своей живопис ­

1936, Нью- Йорк, Музей

ной манеры, чтобы передать в бес ­

современного искусства ) , за к - рой

конечно малом таинстве н ные

последовала серия близких по ду ­

мосвязи

ху работ, описательных или чисто

космических ритмов .

ритмических.

знал

В

1944

художник

провёл свою первую персональную

Его

произведения

му з ей

наиболее

современного

ис ­

наль н ая премия фонда Гуггенхей ­

ма

(1951).

Вместе с тем он стремился

«Атмосфера

композиция

Брод вея i>

элементом

Худож н ик отказался

зеле.

внутренних

влияние

назвав

нек - рые

импульсов

В

Ближнего
свои

взаи ­

1957

и

при ­

Востока,

произведения

Товарищество , объединение ху ­
дожников, близких по творческим
позициям,

в целях сов.местных вы ­

ставок, пропаганды творчества и
продажи произведений (Т. пере ­
движных, художественных выста ­
вок,

1870 - 1923; Московское
1893 - 1924)

художников,

Т.


ITI 1

Тоидзе

В.А. Серова, И.И. Левитана, Н.И.
Мурашко, Н.К. Пи.моненко, В.В.
Кандинского и многих других про­
славленных

отечественных

худож ­

ников. Товарищество играло значи ­

тельную роль в общественно - куль ­
турной жизни Одессы . Многие его
члены состояли в Одесском обще­
стве изящных искусств, были пре ­
подавателями состоявшей при этом

обществе

Рисовальной

школы

(с 1900 - Одесское художественное
училище). Товарищество участвова­
ло

в

создании

Городского

музея

изящных искусств ( н ыне Одесский
художественный музей). В 1898 по
инициативе ТЮРХа было создано
Одесское литературно- художествен ­
ное общество, к - рое просуществова­

ло до 1904. В 1922 на базе ТЮРХа
было основано художественное объ ­
единение Общество имени К. К.
Костанди, возглавлявшего ТЮРХ с
1902 по 192 1. Творчество многих
художников ТЮРХа отличают тон ­
кие, изысканные цветовые решения,

камерность,

лиризм.

пулярный жанр

Наиболее

по­

пленэрный пей ­

-

заж. Традиции ТЮРХа были про­
Товарищество южнорусских художников. К.К. Костанди . "Ранняя весна".

1915

должены

в

творчестве современных

одесских художников.

своей

Тов а рищество
не з ависимых ,
выставочное объединение .молодых
художников Санкт - Петербурга,

деятельности

в организации

состояло 87 действительных членов
и более 280 художников участвова ­
ло в выставках и культурных акци­

Той д зе

Ираклий

Моисеевич

{ 14(27).3.1902, Тифлис, ныне Тби ­
лиси, - 1985, Москва], грузинский

ях ТЮРХа . Товариществом было
организовано более 100 выставок

художник

~ В 191 1 - 14 проходили ежегодные
зимние выставки объединения. В

(включая годовые, передвижные,
благотворительные и пр . ). Члены

~ Народный художник Грузинской

состоялась .~Первая летняя вы ­

объединения участвовали в выстав ­

ССР ( 1980). Заслуженный деятель
искусств РСФСР (195 1). Первона ­

ставка картин», к участию в к- рой

ках Товарищества передвиж н ых ху ­

чальное

товарищество

дожественных выставок, всероссий ­

ние получил у своего отца художни ­

других объединений (НОЖ, Союз
русских художников, «Мир искус­
ства») . П оследняя выставка Т. н .

ских
род,

(например, Нижний Новго ­
международных (напри ­

ка М.И . Тоидзе. В

Всемирная выставка в Пари ­

зинских писателей,

состоялась в Москве в январе 1917.
Членами и экспонентами объедине ­

же,

основанное в

1916

191 О

пригласило

членов

мер,

1896),
1900).

В Одессу на выставки

иллюстрации

Б.Д.

Григорьев, В . А. Кучумов, И . А. Пу­

шавы, Риги, Киева, Полтавы и др.

СТА». В

ни, Н.И. Фешин и др. Весной

В

родной

Т.

были:

н.

М.П.

Бобышов,

прекратило

свою

1917

деятель ­

разное

ТЮРХа

время

на

выставках

экспонировались

работы

к

ства

1922

грузинских

1922 - 30

М . И. Тоидзе. В

Товарищ е ство
южнор у сских
художников (ТЮРХ), независи ­
.мое творческое объединение одес ­
ских художников
~

Организация была основана в
В числе учредителей и наибо­
лее активных членов объедине ­
ния - художники К.К. Костанди,
Г.А . Ладыженский, Б.В. Эдуарде и
др. Большой вклад в деятельность

1890.

представители

более молодого поколения одесских
художников:

Г.С .

Головков,

Дворников, П.А. Нилус.

Т.Я.

За время

делал

рисунки,

1919

гру ­

аква­

член Обще­

художников.

С

преподавал в На­
студии

художестве н ной

Товарищество
пере движньi х
художественны х вь'~ставок, см.
П ередвuжники

внесли

1912 - 17

работал в «Окнах ГрузКавРО ­

ность.

организации

образова ­

произведениям

рели с натуры . С

ТЮРХа привозили свои работы ху ­
дожники Москвы, Петербурга, Вар ­

ния

художественное

Товарищество южнорусских художников. Г.А. Ладыженский. "Хаджибей".

1899

1929

вошёл в Асса -


l ITI

Тоидзе

17.6. 1953,

та.м же], грузинский ху ­

дожник

бушкин двор» ,
сложные

по

ные натюрморты,

• Народный художник СССР
(1953). Действительный член Ака ­
демии художеств СССР (1947). Ге ­
рой Труда (1932). Учился в С. - Пе ­
художеств

художницы включает работу с нату ­

Тбилиси, где в

ры.

академии

1922

ор­

ской Академии художеств (1930 53). Участие в революционной и
просветительской

деятельности

(в т. ч. сотрудничество в прогрес­
грузинских

циацию

1930

Грузии

окончил Тбилис ­

га ­

В

последнее

Среди произведений

на

пленэре,

ленные

несмотря

этим

1910 - х

преобладают

а также

листья ,
крупно,

1899 -

Тбилиси, Музей искусств Гру ­

1901 ,

обуслов ­
трудно ­

поэзию

повседневно ­

показать

мир

природы

с необычной точки зрения: стебли,

яр ­

родного быта («Мцхетоба»,

на

технические

сти. В подобных произведениях
проявляется особое умение автора

острохарактерные сцены из на ­

1890 -

Т.

мера и в любое время года пишет их
не в мастерской, а исключительно

подчеркнуть

направленность

десятилетие

предпочитает холсты большого раз ­

сти ,

Т.

художников

и

ский дворик»,

мократическую

кие,

(САРМА). В

журналах

средней полосы России

зетах 1880 - 1890- х) определило де­
творчества Т.
Тоидзе Н.Г. "Бурелом". 1980-е

ные по цветовой гамме ландшафты

Ученик И.Е. Репина. С

ганизовал Народную художествен ­
ную студию. Профессор Тбилис­

сивных

изыскан ­

а также сдержан ­

( « Москов ­
1986; полиптих « Се ­
верные мальвы» , 1995 - 2001; « От ­
тепель», 2009). Творческий метод

тербургской

(1896 - 99).
1899 жил в

Пишет также

1982).

композиции

порой

стволы
в

деревьев

натуральную

взяты

величину,

превращаясь в сложный

колористическому

2007;

сква , Музей искусства народов Вос ­

тока) сыграли значительную роль в

В

своих

ванный де коративизм , вызывающий

социалистическое

ассоциации с европейским искусст­

картины («Лампочка Ильича», Мо­

утверждении советской темы в гру­
зинском бытовом жанре. Автор кар­
тины «Молодой Сталин читает поэ­
му Ш. Руставели "Витязь в тигро­
вой шкуре " ». Большой эмоциональ­
ной

и

призывной

плакаты,

силой

созданные

обладают

художником

в

1920 - 40 - х

Т.

отразил

произведениях

строительство,

новый

ского народа,
Отечественной

быт

события
войны

ды» ,

все

1948,

грузин ­
Великой

1941 - 45
1934, «Пись ­

(«Счастливая жизны ,
мо с фронта»,

в

«Песнь побе­

1942,

там же).

-

от

цепей

фашистского

Тондзе
Нателла
Георгиевна
(р. 1950, Москва), грузинский ху ­
дожник

Неоднократно выступал и
как книжный иллюстратор (иллюст ­

академии художеств

рации

тывалась в семье потомственных ху ­

зии»,

к

1950;

книгам

«История

«Антология

Гру ­

грузинской

•

Член - корреспондент

дожников.

Российской

(2007).
-

Дедушка

Воспи ­

художник

поэзии», 1948). Героика-драматиче­
ской силой образов отличаются его

М.И. Тоидзе, академик - учреди ­
тель Академии художеств СССР ,

иллюстрации к поэме Ш. Руставели

дядя

«Витязь в тигровой шкуре»

отец

Государственная

премия

( 1937).
СССР

(1941, 1948, 1949, 1951).
Тондзе Моисей

( М осе)

Иванович
Тбилиси, -

{21. 1(2.2). 1871,

-

плакатист

И. М.

-

Г. М. Тоидзе

метафориче­

-

ским композициям («Флора и Фау ­
на»,

1999;

«Антракт»,

«Охота»,

2002).

диптих

2001;

Характерная чер ­

-

художницы

непре ­

драматического

начала,

к - рое

оче ­

видно даже при высокой декоратив ­

ности, выраженной орнаментально ­

сти полотен («В начале лета » , 2008;
«дикий виноград», 2009). Работы
Т. находятся в муз еях и частных
коллекциях России , а также в част ­
ных собраниях Франции, Швейца ­
рии, Португалии, Германии , Фин ­

ляндии , США.

Тоидзе ,

скульптор

Тойбер-Арп

Софи (Taeиber-Arp

ское академическое художественное

училище памяти

художник и скульптор

тет

1972

окончила Москов ­

1905

года, факуль ­

театрально - декорационного

кусства.

В

её

ис ­

профессиональном

традиции

московской

• Училась в Школе искусств и ре ­
мёсел в Санкт- Галлене, Мюнхене и

живописной школы стали основопо ­

Гамбурге.

лагающими. Выбрав станковую жи ­

лась с Х. Арпо.м и вместе с ним
участвовала в движении дада. В

вопись,

на

протяжении

многих

лет

В

она

1915

поз накоми ­

она успешно работает в разных её

1922

жанрах:

преподавала в Школе искусств и
ремёсел в Цюрихе . Затем вместе с

пейзаже,

портрете,

пишет

композиции. С
ствует

в

натюрморте ,
аллегорические

1973

московских ,

регулярно уча ­
всесоюзных

всероссийских

выставках .

вступила
СССР. В

Союз
художников
после персональной

в

2004,

В

и

1984

выставки в Российской академии
художеств , награждена Золотой ме­
далью РАХ.

В ранних работах

-

пейзажи Грузии, написанные в пас тозной манере, в к - рых подчеркнут

восточный

1908

присущ дру ­

гому пласту работ Т.

Sophie)
(19.1.1889,
Давос , 13. 1. 1943, Цюрих), швейцарский

и график. В

становлении

Тоидзе М.И. " На гумне" .

вом эпохи символизма,

менное присутствие в её живописи

рабства!»

( 1945).

«Заросли »,
Под ­

2007).

чёркнутый , даже несколько утриро­

та творчества

годы Великой Отечественной войны

(«Под знаменем Ленина - вперёд
на Запад!» (1941), «За Родину ­
мать!» ( 1943), «Освободим Европу

(«Август» , 2000;
«Перед снегом » ,

по

орна ­

зии), полные тонкой задушевности
портреты («Портрет старика ев ­
рея~>; «Портрет матери», 1904 - 05).

скую академию художеств. Ранние

мент

решению

1976;

колорит

( « Нарикала»,
1978; «Ба -

цикл «Сванетия»,

они поженились;

художница

Т. ван Дусбурго.м и Арпом украша­
ла интерьер «ОбетТ» в Страсбурге

проект Страсбург, Му ­
зей изящных искусств). В 1928 -

( 1926 - 28 ,

40 супруги Арп жили в М едоне. В
1931 участвовала в движении «Аб ­
стракция - Созидание»
мала

участие

в

и

создании

прини ­
журнала

«P lastique» ( 1937 - 39, вышло 5 но ­
меров). Во время Второй мировой
войны

1939 - 45

уехала

в

вместе

Дордонь ,

затем

с

мужем
в

Грасс


ITI 1

Токке

числен к Парижской академии, а в

стал её действительным чле­
ном. Т. больше работал с натуры ,

1734

чем Натье , а его любовь к деталям
помогала ему

передавать индивиду ­

альность модели. В основном рабо­
тал в Париже , но в

1756

был при ­

г лашён в Россию канцлером Ворон ­
цовым для

написания

портрета

им ­

ператрицы Елизаветы Петровны. В

С. - Петербурге провёл полтора года,
в

течение

к - рых

исполнил

несколь ­

ко портретов императрицы (С. - Пе­
тербург,

Государственный

Эрми ­

таж), а также много портретов рус­
ской знати (портрет Н.А. Демидова,
Москва,

1756 - 58,

Государствен ­

ный музей изобразительных ис ­
кусств имени А.С. Пушкина; порт­

рет

графини
Е .А.
Головкиной,
С. - Петербург , Эрмитаж и
др.). Во время работы при русском
дворе пользовался большим успе­

1757,

хом. На обратном пути из России в

Париж, куда он возвратился в

1760,

остановился в Копенгагене, где на­
писал

портреты

королевы

и

датского

нек- рых

короля,

принцев.

В

вторично посетил Копенгаген,
был избран в члены местной акаде­

1769

мии. В Париж он вернулся в
но

вскоре

оставил

писью.

Его

тивные

композиции

за нятия

парадные
в

1759,
живо ­

репрезента­
целом

напо ­

минают портреты Г. Риго, но всё же
Тойбер-Арп С. ·Жёлтая форма" .

представляют собой более чувстви ­
тельный и сдержанный вариант это ­

1934-1935

го официального жанра («Портрет

(1941 - 43),

где познакомилась с С.

круги,

квадраты,

треугольники,

мадам Данже 1',

1753,

Париж, Лувр;

Делоне и А. Манъелли, и, наконец,
в Цюрих, где умерла от отравления

бесконечно повторяясь, но каждый

«Портрет мадам

раз по - новому, представляют собой

музей

угарным газом. Был ли это несча­

внятный и ясный художественный
язык, поэтику к - рога Х. Арп опре ­

живописное

лодная серебристая цветовая гамма

делял

оказали заметное влияние на фор ­

стный случай или самоубийство
так

и

осталось

-

невыясненным.

словами

Творчество художницы включает в

ная,

себя множество картин , рельефов,

тленная!>.

а

также

несколько

скульптур

и

произведений декоративного искус ­
ства. С 1916 о н а сводила формы к
их

архетипам:

квадратам

и

четы ­

рёхугольникам, окрашенным в яр ­
кие

цвета

и

расположенным

по

го ­

ризонтали и вертикали («Горизон ­
тально - вертикальная

Цюрих,

композиция!>,

Кунстхауз).

В последую ­

щие годы она вводила круги,

затем

«светлая,

правдивая,

С этого времени в

мастерство,

таких

Т.

тонкая

мастеров,

хо ­

как

Ф.С. Рокотов и Д.Г. Левицкий.

ный музей современного искусства,

музее

ные предметы.

мирование

Париж ,

Присущие

Центр Помпиду), Филадельфии
(Музей искусства), Оттерло (музей
Крёллер - Мюллер),
Винтертуре
(музей) и Гренобле (Музей изящ ­
ных искусств). Выставка ее творче ­
ства прошла в

стилизован ­

не ­

Карнавале).

цы представлены в Базеле (Худо ­
жественный
музей) ,
Цюрихе
(Кунстхауз и Музей декоративного
искусства), Париже (Националь ­

ющие

или

ясная,

Произведения художни ­

асимметричные кривые, изобража­
животных,

точная,

светонос ­

Дуайен!>,

1990

современного

в

Городском

искусства

в

Париже.

её работах чередовались волнооб ­
разные

линии

ческие формы,

и

строгие

геометри ­

окрашенные в

ос ­

новные цвета («Равновесие!>, Ба ­
зель, собрание Мюллер - Видман). В

1936

создала серию деревянных
- элементарные геомет ­

рельефов
рические

фигуры,

расположенные

Токке

1' Учился у Н.
успел

Париже

вырезанные

круги!>,

Художественный

1938,

музей).

Берн,

Худож ­

ница не испытала явной эволюции:

Lois)

10.2.1772,

Бертена, а потом у

Ж.М . Натъе. До оrьезда в Россию

новах

рельеф,

(Тоисqиеt

там же), французский художник,
представитель рококо

на прямоугольных или круглых ос ­

(«Прямоугольный

Луи

(19.11.1696, Париж, -

стать

довольно

известным

портретистом

Ж.Л. Лемуана,

в

(портреты

1734; дофина, 1739;
1740, все - Па ­
1731 был уже сопри -

Марии Лещинской,

риж, Лувр) . В

Токке Л ·Портрет Екатерины Головкиной".

1757


l ITI

Толепбай
селе
им.

серебряной

(2002),

Масарыка

в

Праге,

медалью
премией

Между н ародного альянса им . Саль­
вадора Дали в Мадриде - П раге за

особые достижения в живописи. Го­
сударственная

Казахстан
искусств

премия

и

Республики

Кавалер ордена

(2004).

литературы

Франции

(2006).
Толстой

Фёдор

Петрович

[10( 2 1).2.1783, С. -Петербург, 13(25).4.1873, та;.1 же], россий­
ский художник, ;.1астер скульпту­
ры, графики и живописи русского
романтизма

~ С рождения был записан сержан ­

том в Преображенский полк. Окон ­
чив

Морской

мичмана
ступил

качестве

1804
ную

Толстой Ф.П. "Семейный портрет".

Толепбай,

Ерболат

( р. 1955, Казахстан), казахский
художник
~

Заслуженный

Республики

деятель

Казахстан.

искусств

Действи­

тельный член Академии художеств

Киргизии

( 1998).

Российской

В

(2001).

Почётный

академии

1977

член

художеств

окончил художест­

венно-графический факультет Уни­

верситета имени Абая. С 1974 посто­
участник республиканских ,

янный

всесоюзных, международных выста ­

вок.

37

Участвовал

в

выставках

в

странах мира, в т . ч. во Фран­

ции, Италии, Германии, Индии, Ки­
тае, Египте, Филиппинах и др. стра­
нах .

В произведениях Т. очевидно

прослеживается
ни

к

тяга

осмыслению

нашего

време ­

изначальных

по­

нятий, основ человеческой жизни и
отношений , начал и сути жизни как

феномена.

Неоднозначный,

софский

подчас трагичный

текст

через

его

и

произведений

разработку

фило­
кон­

возникает

традиционных

тем. Основные темы произведений
художника - земля и люди Казах­
стана,

степь и город,

прошлое и на­

стоящее, любовь к человеку и ответ­
ственность за свою землю. Произве­
дения художника находятся в Госу­
дарственной Третьяковской галерее ,
музеях РФ, Государственном музее

искусств им. А. Кастеева (Алматы) ,
областных музеях

Республики

Ка­

захстан, Дирекции художественных
выставок

Министерства

Казахстана,

частных

культуры

коллекциях

Казахстана, СНГ, Европы, Амери­
ки, Азии. Награждён высшей награ­

дой

EUROUNION

со

званием

в том же году по­

Академию

художеств

-~вольноприходящего~.>.

окончательно
карье ру ,

тем

оставил

самым

в

В

воен ­

нарушив

традицию и став (сл у ч ай для той
поры весьма редкий) аристокра-

1830

Тулепбаев

в

корпус

( 1802),

искусств в Брюс-

Толстой Ф.П. »Буке т цветов, бабо чка и птичка ".

1820


ITI 1

Тома

том - художником. Учился у скульп ­

сферам творчества: вырезал силуэ ­

Т . вид романтической мечты: воз­
вышенно - политической,
философ ­

ты,

ся также советами О . А. Кипрен ­
ского. Жил в С. - Петербурге. Вхо ­

ской

клеевые составы,

дил (с

«очерковым» (без теней и штрихов ­
ки) перовым рисункам к поэме
И.Ф . Богдановича «Душенька» (на

тора И.П . Прокофьева, пользовал ­

1815)

ских лож .

в

несколько масон ­

Примыкал к движению

либо

Тонкий

лирически - интимной.

лиризм

свойствен

его

изобретал

новые красочные и
сочинил

балеты

«Эолова флейта» ( 1838) и <~Эхо»
( 1842), в рисунках наметив их сце ­
нографию, однако ни один из них

декабристов, был членом Союза
благоденствия и председателем его
Коренного совета, однако отошёл
от движения до восстания (1824),

тему мифа о Психее, 1820 - 33; все
67 композиций были повторены им

писал для Николая I трактаты
«0 нравственном состоянии войск

в резцовых гравюрах). Проникно ­

российских»

поэтому

венно - поэтичны

сийской

следственное

дело

о

нём

автопортреты

ху ­

было прекращено. Выдвинулся как

дожника с семьёй

мастер рельефов из воска, портрет ­

(воск, 1812, Третьяковская гале ­
рея) и живописно - интерьерный
(«Семейный портрет», 1830, Рус ­
ский музей). Написал целый ряд

ных или на темы античности (ком ­
позиции
воск,

ная

по

1810,

«Одиссее»

Москва, Государстве н ­

Третьяковская

1809 - 28

Гомера,

галерея) .

В

работал в Монетном де ­

партаменте

в

Прославился

качестве

медальера.

изящными

медальо ­

нами в память Отечественной вой ­

ны 1812
1813 - 14
дами

в

и заграничных походов
с различными их эпизо ­

виде отдельных

групп

-

иллюзионистических

горельефный

натюрмортов

(«Букет цветов, бабочка и птичка»,

1820,

Третьяковская

галерея;

и

так и не был поставлен . В

и

«0

империи

1826

состоянии
в

на ­

Рос ­

отношении

внутреннего её устройства»,

пред ­

ложив в них целый ряд законода ­
тельных,

социальных

реформ. С

1825

и

налоговых

преподавал в Ака­

демии художеств, был её вице - пре­

зидентом ( 1828 - 59) и товарищем
президента (1859 - 68). В поздние
годы потерял зрение.

Оставил ав ­

др.) и немало живых жанровых
сценок (гуашь и акварель). Актив ­

тобиографические «Записки»,

но обращался к самым различным

старине» (т .

час ­

тично опубликованные в «Русской

7, 1873).

вои ­

нов в античных одеждах. На осно­

ве

восковых моделей (всего штука; 1814 - 36, С. - Петербург,
Государственный Русский музей)
и медных форм изготовлялись де­
коративные барельефы из гипса.
Позднее создал аналогичного рода

21

медальоны на темы Русско - персид ­

ской (1826 - 28) и Русско - турецкой
(1828 - 29) войн. Успешно работал
также в круглой («Морфей», тер ­
ракота,

мор,
и

1822, Русский музей; мра­
1852, Третьяковская галерея)

монументальной

(рельефы

дверей

скульптуре

храма

Христа

Спасителя в Москве, 1846 - 51; по ­
гибли при уничтожении храма в
1931, остались лишь подготови ­
тельные рисунки и несколько галь ­

ванопластических
созданном

вольные

моделей;

здании

копии).

в

вос ­

установлены

Классицистиче ­

ские формы обычно принимали у

То м а
Хане
(Thoma
Hans)
(2.10.1839,
Бернау,
Шварц вальд, - 7. 11.1924, Карлсруэ), не­
.мецкий художник и гравёр

»

Обучался литографии, работал в

Фуртвангене, расписывая футляры
для часов. В 1859 - 66 занимался в
Академии

художеств

Карлсруэ

у

И.В . Ширмера. Регулярно выез ­
жал на натуру в Шварцвальд, где
писал

пейзажи.

В

1867

посетил

Дюссельдорф, познакомившись с
живописью мастеров этой школы. В

1868

перебрался в Париж с Ширме ­

ром, увлёкся творчеством Г. Курбе.
В

1870

в Мюнхене познакомился с

А . Бёклиным, В.М.Х. Лейблем, В.
Мюллером.
В 1876 - 99
Франкфурте - на - Майне .
директором
профессором
Тома Х. « Танцующие дети•.

1884

в Карлсруэ.

Картинной
Академии

жил во
Являлся

галереи

и

художеств

Пейзажи «Вершина в


150

Тропинин
Василий Андреевич
~Портрет
астраханского

купца-миллионера

Александра
Сапожникова~

1852

год

Холст, масло,

110 х 88

см

Санкт - Петербург,
Государственный Русский ,<tузей

Портрет относится к поздним произ­
ведениям Тропинина, в которых тща­

тельно разрабатывался фон, наде­
лённый определённой смысловой
нагрузкой. Сапожников, владелец
рыбных промыслов, ничем не напо­
минает традиционный образ куп ц а

с окладистой бородой . Он предстаёт
как предприниматель новой форма­
ции, энергичный и просвещённый .

(

Пейзаж. изображаю щий
берег Волги, на которо м сушатся сети, и не­

спокойные воды реки,
несколько условен и уп­

ло щён Его задача

-

на ­

по минать о «Главном

деле" Сапожниковых

-

рыбном промысле.

)


l 1s1 I

~Кружевница~>

1823

год

Холст, .масло,

74,7 х 59,З

Cftt

Москва,

Государственная
Третъяковская галерея

Картина

-

яркий

пример созданного
художником нового типа

произведений

-

порт­

рета - жанра. В основе

изображения не конк ­
ретный персонаж,
а обобщённый, идеали ­
зированный человечес ­
кий тип. Миловидная
девушка, плетущая кру ­

жева, изображена в тот
момент, когда она на
мгновение оторвалась

от работы и обратилась
взглядом к зрителю,

который таким образом
оказывается вовлечен ­
ным в пространство

картины. Образ юной
простолюдинки,

связанный с традици ­
ями сентиментализма,
воплощает поэзию
простоты и уютного

домашнего быта. Тропи ­
нинский портрет воочию
показы вал, что крес ­
тьянка красива, изящна,
кокетлива не менее, чем
дворянка

В «Кружевнице" про -

)

Это, пожалуй, самый

явился интерес Тропини -

удачный образ из

на к среде, окружающей

троп и нинской галереи

человека. Тщательно и

«трудовых девушек",

с любовью написаны кру ­

«Очищенный» от шелухи

жева, коклюшки, булавки,

повседневности и при -

ящик для рукоделия,

мет тяжёлого труда. Её

натюрморт с ножницами

пальцы тонки и изящны,

на первом плане.

движения полны грации.

)


l ITI

Томаселли

Шварцвальде» (1861), «Пейзаж в
Шварцвальде»
(1872),
«Берег
ручья»
(1863),
«Крестьянский
мальчик на опушке леса» (ок. 1862,
все - Карлсруэ, Кунстхалле), «Ле­
то» (1872, Берлин, Государствен ­
ные музеи) передают красоту при ­

передавая

настроение

портретируе ­

ния в сочетании с изображениями,

мых. Великолепны по колориту на ­

вырезанными

тюрморты художника («Кувшин с

цветами, птицами, бабочками , рука ­

цветами»,

1872 ,

Берлин, Государст ­

дожника

мичными

листичный

они

повествуют

книг

и

журналов:

ми , ногами и носами. Картины ху ­

венные музеи), исполненные дина ­
мазками;

из

похожи

мир,

на окна

в

сюрреа ­

галлюциногенную

о жизни человека, его быте. Наибо­

вселенную. Художник также вклю ­

роды Шварцвальда с горой Кайзер ­

лее

берг,

представлены в Карлсруэ (Кунст­
халле), Мюнхене (Новая пинакоте­
ка), Берлине (Национальная гале­
рея) ,
Базеле,
Бонне,
Бремене
(Кунстхалле), Дрездене (Картин ­
ная галерея), Манхейме , Штутгар ­
те (Государственные галереи) и
Гамбурге (Кунстхалле).

чает аллегорические фигуры в свои
работы. Так, в картине «Без назва ­

густыми лесами

и зелёными

лугами; виды окрестностей его род ­

ного города

Бернау

и

Зекингена,

где он часто проводил лето («Пение
среди зелени»,

1875,

Ганнов ер, га ­

лерея земли Нижняя Саксония).
Образ матери художника часто воз ­
никает в его полотнах («Покой вос ­
кресного
дня»,
1876,
Кунстхалле;
«Чтение

1871,

Гамбург,
матери» ,

Винтертур, собрание О. Рей ­

нхардта). Повествовательны и за­
бавны бытовые сцены («Кормление
кур»,
пач»,

1867;
1871,

Кунстхалле;

«деревенский
обе

скри ­

Карлсруэ,

« Рыночная

сцена»,

полно произведения художника

»

В

1982

бычные

Кунстхалле;

«Госпожа Шольдерер»,

сруэ,

Кунстхалле),

близких

людей,

1873,

Карл ­

запечатлевая

знакомых,

тонко

(1426 - 27).

окончил отделение живо ­

реТ»,

Гамбург ,

«Изгнание из рая»

писи и графики в Университете
штата Калифорния в Фуллертоне.
ревянных панелях,

1871 ,

он заимствует фигуры

(2000)

Адама и Евы из картины Мазаччо

Томаселли
Фред
(Toтaselli
Fred) ( р. 1956, Санта -Моника,
США), американский художник

Мангейм, Кунстхалле). Со ­
здавал также портреты ( « Автопорт­

1899,

ния»

Создаёт изысканные картины на де ­
сочетающие нео ­

материалы,

закреплённые

при помощи толстого слоя эпоксид­

ной

смол ы.

Лекарственные травы,

таблетки и галлюциногенные расте -

Томмазо да Модена . "Альберт Великий ". Фреска.
Около

1326

Томмазо да

Модена (Тоттаsо

da Modena) ( ок. 1325, Модена, ок. 1379, там же), итальянский
художник эпохи раннего Возрожде ­
ния

»

Получил в Модене художествен ­
ное образование как книжный ил ­

люстратор. Фрески и картины, вы ­
шедшие

из - под

его

кисти ,

указыва ­

ют на влияние сиенской школы жи ­

вописи (С. Мартини). Сформиро ­
вался в среде болонских художни ­
ков и миниатюристов, о чём свиде ­
тельствуют два небольших перенос­
ных алтаря ,

созданных им

в юности

(«Сошествие во ад, святой Иоанн и
святая Екатерина»,

рий»). В
где

1352

расписывал

миниканском

1345;

«Реликва­

работал в Тревизо,
зал

капитула

монастыре

в

до ­

Сан - Ник ­

коло (ныне Семинарио). На стенах
он
и

разместил

серию

выразительных

реалистичных портретов знамени ­

тых доминиканцев.

Более

изящны

фрески с изображением святых, на ­
писанные в церкви Сан Никколо в
Тревизо. Ок. 1360 датируются дип ­
тих «Мадонна и мёртвый Христос»
и триптих «Мадонна со святыми»,
богатые по колориту и отличающие ­
ся
Томаселли Ф . "Две птицы".

2008

очень

тонкой

тенью. Ок.

и

1360 - 65

мягкой

свето ­

Т. написал в


ITI 1

Тондо

церкви Санта Маргарита в Тревизо

переданы

ещё один значительный фресковый

ших русских художников: портреты

цикл,

купеческой четы Мазуриных

жизни

изображающий .~Сцены из
святой Урсулы ». Данн ым

произведения

крупней­

В.А .

Тропинина, портрет А.В. Касьянова

назвать небольшой переносной ал­

В . А . Серова, а также портрет А . И.
Корсакова работы О.А. Кипренско­
го, пейзажи В.Д. Поленова, Л.Л.
Каменева и др. живописцев 18 19 вв. Одновременно поступили ри­
сунки и акварели, среди них работы
Ф.А . Малявина , А.В. Лентулова.
К концу 1930- х была заложена ос­

тарь (Болонья) и «Мадонну» (Ми­
лан). Из миниатюр известны только

отдела

фрескам

присущи развитая иконо­

графия,

живое описание фигур

костюмов,

к- рые художник

в энергичной

манере,

и

передал

смягчённой,

однако, светоносным вибрирующим
колоритом . Среди сохранившихся
станковых картин Т. д. М . следует

.-,Мадонна с Младенцем» и несколь­
ко листов .-,Оффициоло» с изобра­

нова

коллекции

художественного

областного

краеведческого

Томский областной художественный музей

музея. В последующие годы она по­

последним периодом творчества.

полнялась весьма скромно. В 1940 в
Томске были приобретены работы
П.А. Сведомского, Н.А. Клодта,

Томский областной художест­

Плешанова.

С момента основания

Тондо (итал. toпdo), живописное

венный музей, крупнейший му­
зей изобразительного искусства в
Западной Сибири

областного художественного музея
ситуация в части пополнения музей­

произведение или скульптурный
рельеф, имеющие круглую фор.му

жением «Месяцев»; они датируются

поступили

в

дар

портреты

меняется к произведен иям графики
и

указывает

на

характер

общего

светотеневого тона.

П.Ф .

ного собрания кардинально измени­
лась. Началось активное комплекто­

»

вание всех разделов фондового со­

кусством

брания. Музей закупил прекрасные

ния, когда были созданы изображе­

жественного отдела Томского крае­

образцы

ведческого

дожников начала

Основан в 1979 и открыт в 1982.
Основой его стала коллекция худо­

»

музея,

в

к - рую

небольшие разделы
п ейско го
искусства
древнерусских

икон

входили

западноевро­
17 - 19 вв. ,
и

металлопла­

Термин .-,Т. !> ВОЗНИК в связ и с ис­
итальянского

Возрожде­

современ ­

ния Мадонны с Младенцем (С.
Боттичелли, Рафаэль, Микеланд­
жело) с композицией в круге. Т.

ного искусства. Были приобретены

было особенно популя рно в ренес­

работы

сансной

творчества

пополнилась

20

ведущих

коллекция

мастеров

ху­

в. Значительно

Москвы ,

Ленин­

Италии ,

в

частности

во

стики, живопись и графика русских

града ,

рес­

Флоренции, где оно появилось уже

художников 18 - начала

публик , а также ведущих сибирских
и томских живописцев, графиков,

в эпоху интернациональной готи­
ки (Мастер Суда Париса из Бард­

ния мастеров древнерусского искус ­

скульпторов. С момента основания
в музее ведётся научно- исследова­

желло) в форме .-,desco
(поднос для рожениц).

ства, русских и западноевропейских

тельская работа в области искусст­

придал этому первоначально ремес ­

зейная

9

коллекция

20

в.

Му­

насчитывает

св .

тыс. единиц хранения: произведе­

художников

союз ных

da parto»
Мазаччо

авторов.

вознания и изучения музейного со­

ленному изделию благородство про­

В фондах музея представлены жи­

брания. Итогом научных изысканий

вописные

явилось издание научных катал огов

изведения искусства («Рождение
Марии», Берлин -Далем, музей). С

и

этого времени Т .

художников,

современных

и

скульптура,

графические

работы,

предм еты деко ративно­

приклад ного

искусства.

Начало

коллекций относится к 1920-м, ког­
да

секцией

охраны

книг.

В

подготовлен

электронном
каталог

по

варианте

всем

разде­

лам коллекции .

памятников

культуры и искусства Губернского
народного образования в краевой
музей было передано ок . 50 картин,
среди них произведения В . И. Сури­
кова, П . П . Кончаловского, полотна
сибирских художников.

В

1928

из

Тон (франц. ton, от греч. toпos ударение, напряжение), одна из
глав ных

характеристик

цвета ,

определяющая его светонасыщен­
ность (оттенок) по отношению к

п е йских

картины

мастеров:

танского

за падноевро­

.-,Вид

залива»

Д.

»

держится указание на цветовой Т.

Джиганте,

(<< изумрудная зелень», «лимонная
жёлтая» и т. д.). В живописи Т . -

тание копья» Б. Галофре-и- Хименес

основной оттенок, сообщающий ко­

и др. В 1932 коллекция западноев­
ропейской живописи была дополне­
на: из фондов Музея изобразитель­

лориту произведения цельность. В
зависимости от преобладания тех
или иных цветов Т. картины может

ных искусств имени А.С . Пушкин а

быть золотистым, серебристым, тёп­

поступили « Школа воров» И .

л ым,

тейсена,

.-, Интерьер

капеллы

Ма­

ния голландских художников: « Пи ­

графики

Неаполе»

Ф.

приношение

Авраама »

Младшего ,

.-, Молодая

Вервлута,
прои з веде ­

Д.

женщина,

»

В отношении к цвету он более
близко совпадает

употребителен и

ка и др .

по значению с терминами «цветовая

1929

Государственным

музейным фондом и Государствен­

гамма»,

ной

сфере светотени термин чаще при-

Третьяковской

Липпи (Флоренция,

Тенирса

стоя щая у верджинела» Г . ван Дон ­

В

лись Ф.

холодным и т. д.

рушка» И. ван Остаде, « Жертво­

в

высокохудожественные

всего на Т. изображалась «Мадо нна
с Младенцем»; к этой теме обраща­

дель

Тональность (франц. toпa lite),
общий строй колорита или свето­
тени в произведениях живописи и

Тезоро

тон , Национальная галерея). Чаще

В названиях красок обычно со­

Неаполи­

.-,Спор учёных» М. Гейссера, « Ме­

Д . Венециано ( .-, Поклонение волх ­
вов», там же), Ф.Б. Анджелико
(.-,Поклонение волхвов», Вашинг­

галереей

были

.-,общий

цветовой тон».

Па­

лаццо Питти), Боттичелли ( .-, Ма­
донна дель Магнификан , Флорен-

основному цвету спектра

Государственного музейного фонда
поступили

использовали са­

мы е крупные мастера того времени:

В
Тондо А. Анкер. "дево чка с домино ".

1900


l ITI

Торлопов

ция, Уффици) , Д. Гирландайо,
а затем Лоренцо ди Креди и Пьеро
ди Кози.мо, произведения к- рых
свидетельствуют о большой попу­
лярности Т. во Флоренции, сохра ­
няющейся

и

кватроченто.

в

последней

Более

трети

современную

трактовку Т. получило в творчестве

Микеланджело («Мадонна Дони»,
Флоренция , Уффици) и в нек - рых
«Мадоннах» Рафаэля («Мадонна

Тондо . Рафаэль. "мадонна в кресле".

Торлопов С.А. "Павлик".

1513-1514

Альба» , Вашингтон, Национальная
галерея; «Мадонна в кресле», Фло ­

ное

ренция, Палаццо Питти).

истоках Ниедзь- ю»
тер дальних дорог»

Тор лопов Станислав Анфи.мович
(р. 12.10.1936, Москва), россий ­
ский художник

ми художник всё более стремился к

1964

~ Заслуженный художник РСФСР

Народный художник Коми
АССР ( 1980) . Народный художник
РФ (2006). Член Союза художни ­
ков (с 1967). Учился в Костромском

(1971).

художественном

писном

училище

отделении

на

живо ­

(1953 - 58).

В

впервые принял участие в 11 - й
Коми республиканской художест ­

1955

венной

выставке.

1960- х

Уже

художник

в

поездки за рубеж. Наиболее экзоти ­
ческой страной был Вьетнам. На ос ­

Се­

-

картин

и

экспедиция ­

но выраженного собственного взгля ­
да на мир, чаще всего романтическо ­

как,

например,

день»

1976

поездок

в

эту

страну

в

Т. написал серию пей ­

зажных этюдов ,

портретов и картин .

Гос. премия Коми АССР ( 1968). Ка ­
валер ордена «Знак Почёта» (1986).

Торнхйлл сэр Джеймс (Thornhill
Sir
Jaтes)
(25.7.1675 / 76 4.5.1734), английский художник,
работавший в стиле итальянского
барокко

в работе «Уса,

он

~ Ученик Т. Хаймора , А. Веррио и

строил свою строгую систему отбора

Л. Лагера. В марте 1704 вступил в
Лондонскую гильдию художников.

( 1964).

натурного материала ,

1983

За годы творчества со­

персональных выставок
художника. Всплеском новых твор ­

ческих эмоций стали для художника

ми на Печору, Полярный Урал,
в Арктику. Художник начинал с яс­

Торлопов С.А . " Гурзуф ".

(1976 - 77).
стоялось 9

глав ­

портретов . В 1960 - 80 состоялись
поездки Т. с научно- исследователь­

ветреный

зрителя

ческой образности, как в картине
«Мать - земля Коми» (1979) или
триптихе «Поэма о Северном море»

и

го,

на

ну философского звучания и лири­

своих

геологическими

« Ве­
года ­

лоповский романтизм» обрёл глуби ­

1975

скими

( 1967) или
( 1967). С

произведений

нове

своих

мо ­

(«Буровая в пути», 1969; «Искате ­
ли», 1971). Наконец , в 1980 - е « тор ­

вер: Печора и Полярный Урал, Арк ­

героев

и

активному эмоциональному воздей ­

ствию

тика и Кольский полуостров
здесь рождались пейзажи, здесь он
встречал

камерности

как в работах « В

начале

определил

ную тему своего творчества

соотношение

нументальности,

ла

лаконичность

Далее

к - рая включа ­

композиции ,

точ -

С

1707

писал картины на историче-


Тороп

Тороп Я.Т. «Три невесты".

1893

ские сюжеты. Б июне

1718

король

Георг I сделал Т. своим придвор ­
ным художником, а в марте 1720
старшим

С

1723

придворным

художником.

Т. являлся членом Королев ­

ского общества . Б 1722 - 34 изби­
рался в парламент. 2.5.1720 возве ­
дён королём в рыцарское достоин ­
ство. Среди работ Т. - росписи за ­
ла в Гринвичском госпитале,

р ен него

купола

собора

Б

1898

мире

Т. стал признанным во всём

художником,

ные выставки

е го

персональ ­

он выставлялся в Бене

разной
по
колориту
эстетике,
в к - рой сочетается влияние неоимп ­

на Сецессионе. После 1900 Т. воз ­
вратился к более простой и разнооб -

рессионизма и Б. ван Гога ( <~ Канал
близ Мидделбурга ~>; 1907). Б 1923

гене , в

1900

внут ­

Святого

Мальборо, и зображение Тайной ве ­
чери в церкви Святой Марии в Дор ­
Также создал ряд портретов.

Б последние годы жизни, не имея
крупных заказов, Т. занимался из ­

готовлением копий

картин Рафаэ­

ля. Учеником и зятем Т. был У. Хо­
гарт.

Тороп Ян ( Йоханнес) Теодор
(Toorop
Johaппes
Theodorиs)
(20.12.1858,
Пурвореджо,
о -в
Ява, - 3.3.1928, Гаага), голланд­
ск ий ху дожник , представит ель
юг ендстиля и символизма

• Учился
(1880 - 81)

в

Делфте,

Амстердаме

и Брюсселе (1882), где
был членом группы <iXXi> ( 1885). Б

1888
них
под

переехал в Гаагу. После ран ­
произведений,

совершил

лию

исполненных

влиянием и.м прессионизма ,
два

(1884

и

путешествия

1886),

в

Т.

Анг­

где открыл для

себя искусство У. Блейка и прера­
фаэлитов. Контакты с художника­

ми Парижа

( 1889)

восторженное
лизму,

определили его

отношение

главным

к

си.мво ­

представителем

к- рого он стал у себя в Голландии.

Торнхилл сэр Дж. ·Сэр Исаак Ньютон".

1109-1112

проходили в том чис ­

ле в Мюнхене , Дрездене и Копенга­

Павла в Лондоне, большой залы
Бленгеймского
дворца
герцогов

сете.

ITI 1

Тороп Я. ·Портрет миссис де Ланж".

1900


l ITI

Торос Рослин

кии, Т. Р. был переписан и украшен

Торос Рослнн (1210-е - 1270-е),
армянский
художник-миниатю­

Требник М.

рист,

ме). Помимо этого несколько ману­

крупнейший мастер кили­
кийской школы

брании

Маштоца

католикосата

1266
в

(в со­

Иерусали ­

скриптов приписываются Т. Р. или
его мастерской на основании стили ­

шот­

стических аналогий. Всего же «рос­

ландскому роду Росл инов, один и з
представителей к-рого, будучи кре­

линовский>.>
круг
включает
ок.
400 миниатюр. Особенно стойкие

11 в. на ар­
мянке. Жил и работал в Киликии

черты

>,>

Возможно,

принадлежал к

стоносцем, женился в

эскиз

киликийская

писал

художник

маслом,

практически

лишь

наследие

Т.

ем Ромклы

-

католикоса

Констандина

крепости-резиденции

I

Бардз­

(период
правления
67), находившейся неподалё­

лизма,

биз.ма .

в

и

к- ром

замет ны

в

символов,

так

и

земной (порою удивительно живо
переданной) натуры. Многие испол ­
ненные им орнаменты и буквицы,

равно как и фигурные сцены (на­

ку от Эдессы, в пограничной с Ки­

пример, «Неверие Фомы>.> из Еван ­

ликией части северной Месопота­
мии. к ПОДПИСНЫМ, бесспорно, свя­

гелия Малатии)

литрой, где, как правило, дом ини ­

занным с рукою Т. Р. кодексам при­
надлежат евангелия 1260 и 1262;

лежат к шедеврам книжной живо­

-

с их сочной па­

рует глубокий синий тон,

-

принад­

Евангелие Зейтуна ( 1256) и Еванге­
лие Малатии ( 1267 - 68); Евангелие
Себастии ( 1262). Вне Ромклы ,

писи византийского круга. Отдель­

в Сисе,

ность : таковы изысканные портреты

столице тогдашней

Кили-

не

гра­

мону ­

симво ­

уроки

и

1221 -

сыграло

религио зного

композиционную

цветовую экспрессию,

бердци

конца 19 в. Обратившись к католи­
цизму, Т. вновь использовал воз­
декоративного

классиче­

отмеченную тонким пониманием как

пейского и голландского искусства

ментального

в

трансцендентных

зна чительную роль в развитии евро­

можности

новую

особенности

и

книжной живописи. Почти вся его

фические произведения и акварели.
Творч еское

ника

искусству

деятельность связана со скриптори­

двухцентовой

создавая

где

школа

почтовой марки. В последние годы
жизни

средне­

ско й его стадии, обретают у худож­

Торос Рослин. "Переход через Чёрное море" .

выполнил

культу­

ру существования там независимого

Вторая половина 1З века

Т.

армянскому

вековому

зародилась

Торос Рослин. "Три отрока в пещи огненной".

раннехристианской

присущие

(на юге современной Турции) в по­
и сильного армянского царства,

1266

ры,

ку ­

Торрес-Гарсиа Х. "Городской пейзаж" .

1940

ные изображения имеют и немалую
историко-документальную

цен ­


ITI 1

Тохаку

киликийского
нек - рых

царевича

Левона

манускриптах

проступает

в

воздействие

не

в

них

только

П. Клее), но всегда сочетал их с
концепцией двухмерного

простран­

ства.

картины

художник

символические

элементы,

В

свои

византийских, но и персидских ико­

включал

нографических канонов.

буквы и цифры; использовал земля­

Т6ррес-Гарсйа Хоакин (TorresGarcia ] oaqиin) ( 1874, Монтеви­
део, - 1949, там же), уругвайский

изведения Т. - Г. Х.

ные краски и ч ёрные контуры. Про­

художник

представлены в

Нью-Йорке (J\.1узей

современного

искусства), Нью-Хэвене (Художест­

венная галерея Йельского универси­
тета) и Париже (Национальный му­

•

В возрасте

17

лет покинул Юж­

ную Америку и учился стенной жи­
вописи в Барселоне, где создал мно­

зей современного искусства,

Центр

Помпиду).

гочисленные фрески во дворце Ди ­

Т6са, средневековая национальная

путасьон. После краткого путешест­

японская

вия во Францию и Бельгию

вавшая традиции школы Ямато-э

( 191 О)

школа

живописи,

разви ­

возвратился в J\.1онтевидео, а затем

два

года

провёл

венник,

в

он

1924

Нью- Йорке

вскоре вновь отправился

путешествие

крыл

в

Неутомимый путешест­

( 1920 - 22).
для

по

Европе,

себя

Тотибадзе Георгий Константи­
нович (р. 29.10.1928, Тбилиси),
грузинский художник

где от­

футуризм.

В

переехал в Париж, где вошёл в

•

Член - корреспондент

художеств

СССР

Академии

(1975).

Заслу­

круг абстрактного авангарда. Вме­
сте с J\.1. Сейфором в 1930 основал
журнал «Круг и квадрат~> , а в апре­

женный деятель искусств Абхаз­
ской АССР (1979). Народный ху­

Тотибадзе Г.К. « Футбол в горах"

дожник Грузинской ССР

мию художеств, в

ле

1953

этого

же

года

принял

участие

в

окончил

( 1985).

Тбилисскую

В

акаде-

1959 -

аспиран­

туру там же. Среди основных ра­

бот: « Весна~> (1962), « друзья~>
(1964), «Тамада~> (1967), « J\.1ногие
лета~> ( 1986), портреты композито­
ра 3.Н. Палиашвили (1967), Нино
Ананиашвили ( 1985), генерал -май ­
ора Н. Т. Таварткиладзе ( 1979 80), матери ( 1985), народной арти­
стки

СССР

( 1982).

В

Цисаны

1972 - 82 -

Тати швили

ректор Тби­

лисской Академии художеств. Про­

фессор (с

1971).

Руководил творче­

ской мастерской графики Акаде­
мии художеств СССР в Тбилиси

(1982 - 92).
Тохаку Хасэгава (Tohakи Hasegava) ( 1539, Нанао, пров. Ното, 19.3.1610, Эдо), японский худож­
ник

•

Жил и работал в период Адзути ­

J\.1омояма.
туш ью и

Тохаку Х. "Сосна и травы". Роспись ширм. Конец

16 века

Т. - Г. окончательно возвратился

в J\.1онтевидео, где основал Ассоциа­
цию

конструктивного

искусства ,

оказавшую з начительное влияние на

молодых уругвайских художников.
Уже самостоятельно он продолжил

издание журнала « Круг и квадран.
За исключением парижского перио­

да « Круга и квадрата >.>

(1930 - 32)

Т. - Г. Х. остался по сути фигуратив­
ным

художником,

свои

композиции

включающим

в

неопластические

элементы. Его творчество отмечено
более влиянием доколумбова искус­
ства ,

нежели

европейского

опыта.

Он охотно использовал идеограммы

(в ч ём можно усмотреть воздействие

Тохаку Х. " Сосновый лес." Роспись ширм .

созда ­

вал пейзажи, изображения живот­
ных и растений. Начинал свой твор-

международной выставке группы. В

1932

Был мастером рисунков

цветны х портретов,

16 век


l ITI

Точка зрения

ничные в отношении правил линей ­

ной перспективы , вновь привлекают
к себе внимание . Архитектура и
круглая

скульптура

рассчитаны

на

обзор их с различных (зачастую
многих) Т. з. , что помогает рас ­
крыть

полноту

и многогранность их

художественного образа.

Трав е рси Гаспаре (Traversi GasНеаполь, 1770,
Ри.м), итальянский художник

pare) (1722,
»

Является одним из самых тонких

неаполитанских

18

художников

в.

Его искусство абсолютно оригиналь­
но

и

основывается

на

смелых

по ­

исках повествовательной и психол о­

гической выразительности . Он раз ­
вивал

традицию

неаполитанской

школы и караваджизма раннего се­
иченто . В своих ранних произведе­
ниях, таких,

как картины и з

церкви

Санта- Мария дель Аиуто в Неаполе

три сцены из жизни Марии),

(1749 ,

Т. обращался к стилю Ф. Солиме ­
ны; в своём стремлении выраз ить
значительные события повседневной
жизни

Траверси Г. "Соблазнение".

художник

никогда

не

опу ­

скался до зауряд н ости . Подобная
строгость присуща и библейским

1752

сценам из церкви Сан - Паоло Фуори

ле Мура

исполненным в Ри ­

ческий путь, делая рисунки для
буддистских монастырей в родной

»

провинции Ното. Затем, в возрасте

играет важную роль:

лет, переселился в Киото. Здесь
он разработал свой собственный

быть увиден на очень большом рас­
стоянии и вблизи, «В упор»; в живо­

легии

стиль

писи

и графике часто применяется
высокая Т. з" «С птичьего полёта» ,

та») и композиции «Крестный путь »

чему

( 1753).

30

рисунка

тушью,

имеющий

первооснову в школе кана.
художник

ные

разрисовывал

двери,

Также

раздвиж ­

традиционные

в

япон ­

ских домах, ширмы и зонты . Осно ­
ватель династии сёгунов Токугава

Расположение Т.

в

з.

в искусстве

предмет может

произведении

соответствуют

ме,

( 1752),

где художник обосновался ок.

а также трём картинам из кол ­
Кастель Аркато («Се чело­
век», «Коронование тернием», «Пье­

1750,

из церкви Сан Рокко в Борготаро

Общим для всех этих произ ­

высокая линия горизонта и широкое

ведений является влияние римской

«панорамное»

земной

художественной среды: неаполитан ­

поверхности. Низкой Т . з. отвечают,
наоборот, низкий горизо н т и высо­

ские истоки Т" чувствительного к
самым разнообразным влияниям ,

работал

кое небо; очень низкую Т . з" взгляд

сочетаются

здал

от поверхности земли вверх (обыч ­
ный для плафонов), называют лягу ­

пригласил Т. к себе в Эдо, где тот и
вплоть до самой смерти .
Приблизительно в 1590 мастер со ­
на

стоячих

«Сосновый

ширмах

лес»,

роспись

состоящую

из

изображение

ных

схем

с отказом от традицион ­
под

влиянием

М. Бенефьяля.

искусства

Благодаря знаком ­

шачьей перспективой. С разработ­
кой правил научной линейной перс­

ству

сновый лес» хранится в токийском

пективы

Национальном музее и включён в
Национальных сокровищ

шинство

Японии. Каждая ширма величиной

тельного искусства имеет Т. з" про ­
тивостоящую
центральной
точке

ещё больше развил свой талант чут­
кого
наблюдателя
повседневной
жизни, к - рый особенно проявился в
светской живописи. В своих сценах

1,5х3,5

6

частей. В настоящее время «Со ­

список

м.

штрихами

тенках

серого

группами
ступая

ряясь
этого

Сосны

тушью

в

из

в

в

тумане,

него

и

пользовал

Для

творения

различные,

изобрази ­

(«Драка», «Старая пьяница», «Кон ­
церты » , «драки» , «Уроки музыки» ,

стоят

снованная Т. з. одним глазом (моно­
кулярная) , помещаемая в центре

«Партии в карты» и др.) и портре­
тах («Портрет августинского мона­
ха») Т . со строгостью , часто при ­

вы ­

раство ­

мастер

ис ­
свя ­

мыслимого

горизонта,

не

стала,

од ­

нако, абсолютной нормой. Эмпири­

крытой

ческая наблюдательная перспектива

рактер

включает

реальностью

и

элеме н ты

зрения

двумя

иронией,
своих

анализирует

героев
весь

и

арсенал

занные между собой кисти, а иног­

глазами (бинокулярного). В Антич ­

тельных

ную эпоху, в Средние века , в нача­

картинам старых мастеров.

лочки.

ле эпохи Возрождения, а также в
20 в. созданы многие произведения

Точка зр е ния

( не.м.

франц . poiпt

vие, англ. poiпt

de

Аиgеприпkt,

of

живописи ,

графики,

живописного

средств,

рельефа, совмещающие две и более

Шатровского

Т.

обл . ), российский художник

то, где находится глаз наблюда ­
теля по отношению к видимым и

20

изображаемым пред.мета.м
под ни.ми или на них)

раллельной

(над,

Средних веков, дальневосточной па ­
перспективы

и

другие

исторические системы Т. з., не кана -

р - на

ему

по

Алексеевич
Мехонское

в теории перспективы .мес ­

з" два и более горизонтов. В
в. методы обратной перспективы

с

вырази ­

известных

Тр а в н и к ов Герман
(р. 15.12.1937,
с.

ха­

соотносит

да и расщеплённые бамбуковые па ­

view ),

Т.

зонте . Условная, геометрически обо ­

создания

иногда

произведений

Бенефьяля,

неокарраччизма,

схода параллельных линий на гори ­

частично

пропадая,

отдалении.

своего

Они

в . ) подавляющее боль­

творчеством

от ­

изображены
различных

цвета.

( 15

с

вдохновителя

Курганской

» Заслуженный художник России
( 1982). Народный художник РФ
(2007). В 1963 з акончил Свердлов -


ITI 1

Трансавангард

Трамбалл Джон (ТrитЬиl/ John)
(6.6. 1756, Лебанон, штат Коннек ­
тикут, - 10. 11. 1843, Нью-Йорк),
американский художник

• Сын губернатора Коннектикута.
Живописи учился у Б.
Уэста.
Принимал участие в Войне за неза ­
висимость 1775 - 83, с 1780 был
адъютантом Дж.
тор

ряда

Вашингтона.

исторических

(«Сражение при
сти»,

Банкерс - Хилле» ,

«декларация

1786;

Корнуоллиса
а

независимо ­

«Сдача в плен генерала

1819;

1797),

Ав ­

картин

при

также

Йорктауне»,

серии

портретов

участников Войны за независи ­
мость, в т. ч. Дж. Вашингтона и
Дж. Адамса. В 1820 - 30 - е Т. и Д.

Вандерлин написали крупные ком ­
позиции

ской

на

сюжеты

истории,

из

американ ­

украсившие

стены

ротонды Капитолия в Вашингтоне.
В 1817 - 36 Т. возглавлял Амери ­
канскую

академию

изящных

ис ­

кусств в Нью- Йорке.
Транковский Алексей Иванович
(вторая
половина
19 - начало
20 в.), российский художник

•

Родился

в

состоятельной

поме­

щичьей семье. Окончил Строганов ­
ское училище . Писал жанровые по ­
лотна ,

натюрморты

и

композиции

на историческую тему. Творчество
самобытного, талантливого и узна ­
ваемого по своей манере художника
обладает
Траини Ф . " Святой Доминик". Фрагмент полиптиха.

особой

ведения и архив ,

ское художественное училище.

Ра­

ботать начал художником на Кур­
ганмашзаводе .
участие

ках. С

в

С

1964

1967 -

выстав ­

член Союза худож ­

ников СССР , а впоследствии
юза

1990

смерти неизвестны),
ский художник

- Со ­
1983 по

художников РФ. С
- член правления Союза ху ­

войны

Известно, что Т. работал в Пизе
с 1321, где в 1344 - 45 создал по ­
липтих для церкви Сан Доминико.
Среди
немногих
произведений,
стилистически близких этому по ­
липтиху,

вовал

цем»,

стране,

результатами

этих

путешествий стали серии акварелей:
«Русский север» , «Тува», «Камни
Армении», «По Средней Азии» ,
«У моря Студёного», «Мосты Мос ­

-

«Мадонна

«Архангел

хранившиеся в ро ­

довом поместье на Смоленщине, бы ­
ли уничтожены в годы Гражданской

•

дожников СССР. Много путешест­
по

итальян ­

принимает

художественных

историко- художе ­

ственной ценностью. Многие произ ­

1345

с

Другие в

1914

бы ­

где и остались в частных коллекци ­

ях.

В Российском государственном

архиве

хранится

ванный

документ,

30.9.1882,

«Свя ­

щается в
академии

Младен ­

Михаил»,

1918 - 20 .

ли вывезены на выставку в Париж,

датиро ­

в к- ром Т. обра ­

Совет С. - Петербургской
художеств с просьбой

той Павел», к - рый составлял пан ­

удостоить

дан к «Святому Георгию», и «Ма ­
донна с Младенцем и святой Анто­

представленные картины. Следова ­
тельно, Т. формировался как ху ­

ний».

его з вания

художника

за

Они исполнены в сиенской

дожник в конце 1860-70 - х. В насто ­

ной темой для художника всегда ос ­

манере, близкой С. Мартини и
раннему Л. Моиtи с его «Ма ­

ящее время известно около 30 про­
изведений художника. В Музее ис ­

тавалось Зауралье . Работы Т. нахо­

эстой» из Сан - Джиминьяно

тории религии в С. - Петербурге хра­

дятся в Государственной Третьяков ­

Т. присущи те же черты, но он
подчёркивал округлость и скульп ­

квы», «По Уралу» и др. Но основ­

ской галерее, Курганском, Архан ­
гельском, Красноярском , Туркмен ­
ском ,

Карельском художественных

турную
позднем

пластичность
полиптихе

(1317).
в

церкви

Крамского, в коллекции к - рого на­

форм,
для

нится картина «Владимир и Рогне­
да». Специалисты Воронежского
художественного музея имени И.Н.

а

Болга­

Сан Доминико достиг выразитель ­

ходится

рии , Перми, Кызыла и др . городов.

ной характерности , в чём прояви ­

(1879),

Награждён медалями «За трудовую

лась

дователя передвижников. В начале

доблесть»,

Москвы»,

кусством М. Джованетти. Долгое

20

а также орденом «За заслуги перед
польской культурой».

время считалось, что Т. был авто ­

лись

музеях,

в

музеях

Трайни

Franchesko)

Польши ,

«850 -летие

Франческа
(Traini
(даты рождения и

его

связь

с

авиньонским

ис ­

картина

«Шинкарь»

характеризуют Т. как после ­

в . многие работы репродуцирова ­
на

открытках.

ром знаменитых фресок в Кампо ­
санто
в
Пизе,
изображающих

Трансаванrард (от лат.

«Триумф

сквозь,

смерти»

или

«Триумф

святого Фомы Аквинского».

garde -

через

и

франц.

trans avant-

авангард), течение в ев-


l ITI

Трафарет

Трамбалл Дж. "Сдача Корнуоллиса у Йорктауна". 1817
ропейской живописи постмодер ­
низ.ма, возникшее в Италии в кон ­
це 1970 -х

ков

Термин «Т.;> был введён в 1979
итальянским критиком А.
Бонито

соавторстве с ведущими европейски ­
ми и американскими художественны ­

начала . В

Олива в статье, посвящённой творче­

ми критиками , Бонито Олива объеди ­

ставка ,

ству

нил

немецкий

трансавангардистов ряд художников ,

аргентинскую

объединённых стремлением к «реак­

•

пяти

итальянских

художни -

С.

-

Чиа,

Ф.

Кле.менте ,

У.

Куччи, Н . де Мариа, М. Паладина.
В 1982 в работе «Интернациональ­
ный трансавангард;>, написанной в

под

этим

названием

неоэкспрессионизм,

чается

в

противопоставлении

нео ­

авангарду (в частности, концепту ­
алъно.му искусству) , новой живопис­
ности,

фигуративности,

экспрессив ­

ности ярко выраженного личностного

1982

в Берлине прошла вы ­

представляющая

новую образность, французскую сво­

тивации;>

бодную фигуративность. Т. обраща­

прошлого

ется к традиции европейского аван ­

ных,

гардизма . Эстетическое кредо заклю-

традиций,

в

качестве

художественных
и,

в

частности ,

национальных

включая

центре внимания Т.

стилей

региональ ­

художественных

первобытные.

В

проблемы те­

-

лесности ( Ф. Кле.менте) , народных
верований (М. Паладина) , современ ­
ной интерпретации эстетического на­

следия кубизма, футуризма (С. Чиа) ,
сюрреализма (У. Кучча) , «нефор­
мальной;>

традиции

в

живописи

1950 - 60- х (Н . де Марна).

Траф а рет
рявленный),

проды­

( traforetto -

приспособление

для

многократного нанесения рисунка,

орнамента, изображения, надписи

•

Представляет собой пластину из

металла или дерева, картона,

массы ,

в

к - рой

прорезан

пласт ­

подлежа ­

щий воспроизведению рисунок;

че ­

рез прорези краска наносится на ка ­

кую-либо поверхность.
Т.
Трансавангард . Ф . Клементе . "земля" .

2005

применяется

в

Чаще всего

малярном

деле,

Трансавангард. М. Паладина . "сан-Франциско ".

а также для получения надписей на

1993

плакатах ,

упаковках

и

т.

п.


Третчиков

ITI 1

Рим, собор в Нарни, капелла
Святой Лючии), он следовал рим ­

( 1715,
Тревизани Франческа (Trevisaпi
Fraпcesco) (9.4. 1656, Каподист ­
рия,

ныне

Коп ер,

Словения,

-

Рим), итальянский ху ­

30. 7. 1746,
дожник
>.>

ской традиции , подражая Рафаэлю,
Карраччи и их последователям К. Маратти и А. Сакки, венециан ­
ской колористической манере, соче ­

Учился у А.

Дзанки,

возможно,

тая их с приёмами сильной светоте­
ни , присущей произведениям Ф.

также у Й. Хайнца, художника- ве­

Соли.мены. С

дутиста из Истрии. С 1678 работал
в Рим е, где ему оказал покровитель ­

Аркадия , принимал участие в засе­

ство кардинал Флавио Киджи, а за­
тем е го глав ным патроном стал

кар ­

член Академии

1712

даниях пастушков (среди них были
кардинал Климент XI Альбани, К.
Маратта,
Ф.
Маратта - Дзаппи

динал Пьетро Оттобони ; мастерская
Трев и за ни находилась в его рим ­

дочь художника, кардинал П. Отто­

ско м п алаццо Ка нчеллерия. Влия ­
ние раннего классицизма К. Ма ­

рик Дж.М . Крешимбени) Аркадии

ратти сказалось в трёх алтарных

лись

картинах Т. , исполненных по зака­

ние их подражания Горацию. В ду ­

зу Ф.

Киджи

хе

них

Сиена, ка пелла Киджи в со ­

-

боре).

Серия

( 1680 - 93, одна из
алтарных

фресковых росписей ,

картин

и

исполненных

по заказу П. Оттобони ( 1690 - е ,
Рим, це рковь Сан Сильвестро), вы ­

бони , композитор А. Корелли, исто­
на Капитолийском холме, где чита­
под

музыкальное

аркадийского

сопровожде ­

классицизма

ис ­

полнены небольшие полотна Т. для
П. Оттобони - «Отдых на пути в

Египен (Дрезден , Картинная гале ­
рея), для маркиза Н. Паллавичи­
ни

«Иосиф, проданный в рабст­

-

Сан Сильвестро написал фреску
« Триумф Святого Креста», соеди ­

во» (ок. 1710, Мельбурн , Нацио­
нальная галерея Виктории) , «Сон
святого Иосифа» ( 1690, Флорен ­
ция, галерея Уффици) , «Мадонна с

Тревизани Ф. «Портрет кардинала Пьетро

нив

Младенцем

Оттобони". Около

д винула Т. в число ведущих масте­

ров Рима. В куполе капеллы церкви

в

н ей классицистическую гра­

цию , почерпнутую у Маратти и «Ма­

раттесков», завоевания мастеров бо ­
лонской школы (ценившиеся в этот
период в римской школе) и тради ­

и

Иоанном

Крестите­

пейзаж, исполненный в манере бо ­
лонцев; пастельные тона голубого ,

ции венецианской живописи масте­
ров «teп e brosi » . Благодаря покрови ­
тельству Оттобони Т. получал зака­

лены

зы

ны и непосредственны. Заказчикам

от

з натных

заказчиков

на

н е­

розового,
в

оливково - зеленого

единую

мягкую

нравились

содержания,

сентиментальности,

картины

для

алтарей и капелл. Для принца- архи ­

сплав ­

колористи ­

ческую гамму, образы героев наив ­

большие полотна мифологического
создавал

натурализм

и

оттенок

к - рые художник

вносил в изображения евангельских

е пископа П. Ф. фон Шенборн ху­

персонажей («Мёртвый Христос с

дож ник выполнил

ангелами»,

композиции в ду ­

Вена ,

1705 - 10,

Музей

хе « гал антных сцен» Ф. Буше и Ш.

истории

Натуара с привнесен ием венециан ­

меньшего формата Нью- Йорк ,
Метрополитен -музей), мягкие тона

ской грации цвета
Дафна»,

-

« Похище ние

« Аполлон

и

Про зе рпи ­

ны », «Лу на и Эндимион» (Поммер ­
сфельден, дворец); для принца
Иоанна V Португальского «Ма­
донна с Младенцем и святым Анто ­

искусства;

повтоР.ение

венецианской палитры. В картине
«Софрония, Олиндо и волшебница

Клоринда » (ок. 1690, Лондон, част­
ное собрание) художник обратился
к популярному в нач.

18

в. в живо­

нием Паду анским », для королевско­

писи

го двора в Турине «Непорочное
зачатие », для короля Испании -

в Англии. Вслед за этими работами

« Освобождённый Иерусалим» Тас­
со. Большую известность Т. снискал
и как портретист. Одна из лучших
его работ «Портрет кардинала
Пьетро Оттобони» (ок. 1700 - 10,
Бернард- Кастл , Музей Боуэса). По­

последовал

заказ

лотно написано в традиции парадно ­

Дж.

го портрета. Запоминающийся образ

«Семейство Дария перед Александ ­
ром Великим » ; известно, что Т. ис ­
полнял заказы для двора Стюартов

папской

ответственный

курии :

Б. Гаулли

посл е смерти

( 1709)

ему было поруче­

1700-1710

лем» ( 1708, Дрезден , Картинная га­
лерея). Большую роль в них играет

и

создан

му з ыке

сюжету

художником

но исполнение картона для мозаики

«Аббат

в капелл е Крещения собора Святого
Петра и 12 полотен на сюжеты из

ние).

Феличе

1715 - 20,

и

из

в

поэмы

полотне

Рамелли»

Лондон,

частное

(ок.
собра­

Строгое сочетание белого и

Ветхого Завета, образ пророка Ба­
руха для базилики Сан Джованни

черного

ин Латерано . В этих работах и ал ­
тарных композициях, посвящённых

внутренней

цветов ,

портрете,

доминирующих

усиливают

духовной

в

ощущение

Тревизани Ф. "Аполлон и Дафна".

1708-1717

Эдвардса Гасконского (Лидс , Кар­
тинная галерея) английский аристо­
крат запечатлён на фоне руин Коли ­
зея. Подобные портреты пользова­
лись большим спросом. Т. оказал
влияние

на

многих

мастеров,

в

том

числе и французов К. Ванлоо, Ф.
Ле.муана и др.

значительно­

сти образа. Одним из первых среди

Третчйков Влади.11tир Григорьевич

святого Антония Падуанского », ок.

итальянских мастеров (наряду с
П.Дж. Батони) Т. стал изображать

(13. 12. 1913,
Петропавловск, 26.8.2006, Кей птаун, ЮАР), юж­

Рим , церковь Стимате ди

портретируемых на фоне известных

Сан Франческа) и святой Лючии

памятников Рима. На портрете сэра

ноафриканский художник русского
происхождения

Антонию

1722 - 23,

Падуанскому

(«Видение


l ITI

Третьяков

считали

~ Родился в большой крестьянской

его

семье. После Октябрьской револю ­
ции 1917 вместе с родителями эмиг­
рировал из России , семья оказалась
в Маньчжурии, в Харбине . Вскоре
умерли его родители, поэтому буду ­
щему

творчество.

художнику

пришлось

с

ран ­

творчество

китчем,

достойным даже называться

не ­

живо ­

терских

художников ,

иногда

пал целые собрания: в

поку ­

приоб­

1874

писью, и торжеством дурного вкуса.

рёл туркестанскую серию В.В. Ве­

Однако сам Т. измерял успех и по ­
нём коллеги - художники , а уровнем

рещагина ( 13 картин, 133 рисунка и
81 этюд) , в 1880 - е го же индий ­
скую серию (78 этюдов). В собра­

доходов,

пулярность

не

тем ,

что

думают

о

ему

его

ние Т.

Его не смущало и

то,

А.А.

к - рые

приносило

входило свыше
Иванова.

этюдов

80
1885

В

купил
выпол ­

них лет начинать зарабатывать себе
на хлеб . Будучи 15 -летним подрост­

что ни одна национальная галерея в

102

мире не купила ни одной его рабо­

ненных художником

ком,

ты , несмотря на их успех у нетребо­

шествия по Турции, Египту, Сирии

вательной

когда моло ­

и Палестине . У В . М. Васнецова
приобрёл собрание э ски з ов, сделан ­

дые художники сочли его предтечей

ных в период работы над росписями

постмодернизма.

2000 - х он перестал писать свои кар ­

в киевском Владимирском соборе.
Наиболее полно у Т. были пред ­

тины ,

ставлены В.Г. Перов ,

выиграл

должности

конкурс

на

карикатуриста

«Shanghai Evening Post».
тал

в

этом

издании

к - рая

женой.
войны

1939 - 45

в

газете

Он рабо ­

художником,

когда познакомился с

гофф ,

занятие

Н.

стала в

Тельпре ­

будущем

его

Во время Второй мировой
побывал в тюрем­

ном лагере на Яве, где начал писать
первые живописные работы,

в ос­

новном портреты и натюрморты. В

конце войны с помощью Междуна­
родного Красного Креста он выехал

в ЮАР. Первая профессиональная
выставка его работ состоялась в
1948 в Кейптауне, она неожиданно
привлекла тысячи любителей живо ­
писи

и сразу

сделала

его

имя

изве -

публики.

вновь оказался

в

В

1990 - х

моде ,

Но

парализованные

в

он

начале

от

старости

руки перестали слушаться. Прожив

в ЮАР более 60 лет, он никогда не
был в России и не выражал особен ­
ного желания увидеть свою бывшую
и далёкую родину. Несмотря на по­
пулярность в странах Западной Ев­
ропы и США , в СССР его работы и
имя были абсолютно неизвестны ,
и первые публикации в московских
газетах

лишь в

о

художнике

появились

1990.

Третьяков

Павел Михайлович
Москва, - 4(16).

же ],
российский
предприниматель, меценат, кол ­
лекционер, благотворитель
~

Действительный

член

академии

С. - Петер ­
художеств

(с 1893). Член совета Московского
художественного общества ( 1872 94). Происходил из купеческой
семьи из г. Малоярославец. Полу ­
чил
домашнее
образование .
В
1850 - х

возглавил

семейное

дело.

Вместе с братом С.М. Третьяко ­
вым построил бумагопрядильные
фабрики, на к - рых было занято не ­
сколько тысяч человек . В

И.Н. Кра.м ­

мясь

тие

показать

становление и

отечественной

разви ­

художественной

школы, Т. стал приобретать карти ­
ны мастеров 18 - первой половины
в. и памятники древнерусской

19

живописи. Он задумал также созда ­
ние « Русского пантеона » порт­
ретной галереи знаменитых соотеч е ­

На рубеже

стал

коллекционировать

(471

к

80 - х

1870 и

рисунки

с 1890 - х формировал

1893),

собрание икон . В общей сложности

Т. приобрёл

иконы . Собирал Т.

62

и скульптуру, однако эта часть кол ­

лекции была небольшой (9 скульп ­
тур к 1893). В 1870 - 80 - х архитек ­
тор А.С. Каминский н есколько раз
перестраивал дом братьев Тр етьяко­

вых в Лаврушинском переулке (д.
10; куплен ими в 1851), приспосаб­
ливая

ций.

его

для

Фасад

размещения

галереи

в

коллек ­

неорусском

стиле был построен уже после смер ­
ти Т. , в 1900 - 05 (по эскизу В.М.
Васнецова). С 1881 е го галерея ста ­
ла общедоступной (к 1885 в ней по ­
бывало около 30 тыс . человек). В
Т.

1892

унаследовал

собрание

за ­

брата и разместил его в двух з алах

для

льна ,

редал своё собрание и особняк в дар

Товари ­

Москве. К тому времени в коллек­

торговли

изделиями

Новой

Третьяков П. М. Портрет работы И.Н. Крамского.

пил,

скими

1866 В

льня ­

высту ­

1866

москов ­

ний

учреди ­

8

Московского

купеческого

ли более

в Дурбане, к - рую за 11 дней посети­
34 тыс. человек. В Лондо­

(4 ,4

не на его выставке побывали более

бирать коллекцию, купив

млн рублей). В
старых

начал со ­

1854

1О

голландских

поло ­

мастеров .

1892

пе­

ции насчитывалось 1287 живопис ­
ных и 518 графических произведе­

другими

с

банка и был одним из его руководи ­
телей . Составил крупное состояние

тен

з ападной школы. В августе

предпринимателями,

совместно

телем

из

Костромской

мануфактуры.

1876

В 1970 - 80 - х Т.

путе ­

Коншиным торговый дом «П. и С .
бр. Третьяковы и В.Д. Ко н шин»

ной

тыс. человек.

время

падноевропейской живописи своего

хлопка и шерсти , в

200

уч ­

во

редил вместе с братом и зятем В.

щество

стным . Затем последовала выставка

1860

Поленова ,

ской , И . Е. Репин, В . И. Суриков ,
И.И . Левитан , В.А. Серов. Стре­

ственников.

[ 15(27).12.1832,
12. 1898, там

бургской

этюда В.Д .

русской школы, 75 картин и
рисунков
западноевропейской
школы , 15 скульптур и коллекции
икон. 15 .8.1893 состоялось офици ­

альное открытие музея под названи ­

ем «Городская художественная
лерея

вых»

Павла

и

(ныне

Сергея

га ­

Третьяко­

Государственная

считался самым кассовым художни ­

Поставил перед собой цель создать

Третъяковская

ком

национальную

га ­

должал пополнять собрание , напри ­

Пикассо . Работая в духе гиперреа ­

лерею . В собрание Т . включал наи ­
более ценные и примечательные

мер , в 1894 передал галерее 30 кар ­
тин , 12 рисунков и мраморную ста ­

лизма,

произведения,

тую

мира,

по

числу

проданных

ре ­

продукций он был вторым после П.

ты.

создавал в основном портре ­

Он писал маслом,

акварелью,

своих

художественную

в

первую

современников ,

с

очередь

1870 - х

-

боты

галерея).

«Христианская

М. М .

Т.

про­

мученица »

Антокольского.

тушью, углём, карандашом , работал

главным образом членов Товарище­

мался изучением коллекции, с

быстро и точно. Продавать он пред­
почитал не оригинальные работы ,

ства

издавал её каталог ( с

а

выставках и непосредственно в мае -

репродукции.

Многие

критики

передвижных

выставок .

художественных

Приобретения

делал

на

названием

« Каталог

1896 -

ра­

Зани ­

1893
под

художествен ­

ных произведений Городской

гале -


ITI 1

~Тридцать шесть художников~

реи П. и С. Третьяковых»). Т. был

цу 1880 - х в собрании Т. насчитыва­

известен также как щедрый благо­

лось

творитель и общественный деятель.

ских художников . По завещанию
Т. его коллекция перешла в распо ­

Оказывал

материальную

отдельным художникам

помощь

и

Москов ­

скому училищу живописи,

ваяния и

зодчества, с 1869 состоял членом
совета Московского попечительства
о бедных. Был также членом сове­
тов
Московского
коммерческого
училища и Александровского ком ­

полотна

84

западноевропей ­

ряжение брата . По описи в

1892

в

ней значилось 75 картин западно­
европейских художников, 8 рисун ­
ков,

а

также

несколько

картин

и

скульптур русской школы. Она бы ­
ла перевезена в Лаврушинский пе ­
реулок

и

первоначально

размеща ­

мерческого училища .

лась в одном из залов, а в

Тр е тьяков

ставлена в двух специально для неё
пристроенных залах. В 1925 карти ­

Сергей

Михайлович

{19.2(3 .3).1834, Москва, - 25.7
(6.8).1892, Петергоф], россий ­
ский
предприниматель,
обще ­
ственный деятель, коллекционер,
.меценат, благотворитель, дейст­

ны

в

основном были

1898

вы ­

переданы

в

Музей изящных искусств (см. Го ­
сударственный музей изобрази ­
тельных

искусств

имени

Пушкина) , несколько

А. С.

в Эрми ­

-

"Треугольник". И.С. Школьник. "Натюрморт

вительный статский советник

таж. Был известен в Москве и как
благотворитель.
Он
жертвовал

с жёлтой скатертью".

• Брат П.М. Третьякова. Из купе­
ческой семьи.
Вместе с братом

крупные

при ­

да . В первую очередь это Е.Г. Гуро

юты, больницы, училища, выкупил

П.М. Третьяковым и зятем В . Д .
Коншиным участвовал в делах тор ­

для города из казны Сокольничью

и М.В. Матюшин, примкнувшие к
группе в начале 1909 , но к декабрю

рощу.

вышедшие из ее состава и организо ­

гового дома «П. и С . братья Треть ­
яковы и В.Д. Коншин» и Товари ­
щества

Новой

Костромской

льня ­

ной мануфактуры . Занимался орга ­
низацией оптового сбыта товаров и
торговыми операциями
за рубе ­
жом.

в

московский

1877 - 81

родской

голова.

московского

Состоял

отделения

го ­

членом

Русского

музыкального общества (в 1869 89 председатель) , Московского ху ­
дожественного общества. В

87

1881 -

на свои средства издавал «Худо ­

жественный

журнал» .

Участвовал

суммы

на

детские

вавшие Союз молодёжи. В декабре

Третьяковская rалере я, см. Го ­
сударственная Третьяковская га ­

« Треуrольник » , обьединение ху­
дожников, известное как «художе ­
ственно - психологическая

группа»

Н.И. Кульбина
Сыграло заметную роль в форми ­
ровании петербургского художест ­

•

«Т.»

ем. Первоначально покупал карти ­

на в апреле 1908. В состав группы
кроме Кульбина входили М. Ли ­
дере, Г . Бланк, М . Дружинина, Н.

ны русских художников: А.П . Бо ­

Гиппиус, Н. Калмаков,

Иванова,

А.И.

Перова,

Куинджи,

ров:

М.М.

искусстве»,

орга ­

Л . Мейстер, А. Н иколаев, Э. Спан ­
диков,

И . Н.

отечественных

масте ­

Антокольского,

П.К.

Клодта, Н.А. Лаверецкого, С.И.
Иванова и др. С первой половины

И.

Рыжова
стал

и

Школьник ,

др.

Л.

Шмит ­

Эмблемой

группы

треугольник,

стороны

к - рого

имели синий, жёлтый и красный
цвета. Объединение ставило в осно ­
ву

искусства

сочетание

в

красках

всех трёх родов искусства: пласти ­

писи ,

И.С .

ми словами и звуками. «Искусство

Тургенева и художника А.П. Бого ­

едино» вот своеобразный девиз
группы. Критика благосклонно оце­

лакруа,

Н . В.

Диаза ,

Ш.Ф.

До ­

биньи, Ж. Дюпре, К. Тройона , Г.
Курбе,
Ж.
Бастьен -Лепажа,
Ж.Л.Э.

Месонье ,

Ж.П . Лоранса,

нила

каний
щая

немецкую

цвета мог ­

представленные

новизны

творчестве» .
ем

школ:

работы,

краски,

на

кусство будущего, искусство сме ­
лых и, в сущности, неизбежных ис ­

ведения

других

членов,

первой выставке, увидев в них «ис ­

Л.Ж.Ф. Бонна. Приобретал произ ­
и

в свет сборник «Студия импрессио­
нистов», где публиковались теоре­
тические работы Кульбина, литера­

Д.Д.

последней,

ский
14 век

термин ,

в

художественном

Однако

выставка

картин

уже
под

«Импрессионисты»,

следую ­
названи ­

организо ­

-

периода

лее типична

-

тиец,

родоначальник

ского направления
Бондоне.

были и те,

по

скую

-

М. Фортуни и др. К кон -

вклад

в

кто внёс несомненный

историю

русского

авангар -

ди

« Трйдцать ш е сть художников »
художников»), выставочное
обьединение, образованное в де ­
кабре 1901 в Москве

скую

Й. Исраэлс и др" испан ­

реалистиче ­

Джотто

( «36

лище живописи,

членов

сиенская школа. В

это время творил великий флорен ­

пы «Т.». Правда, среди участников

дилетантизм

Проторенессанса.

Ведущим видом изобразительного
искусства Т. была живопись: наибо­

1909,

пред ­

обозначающий

• В истории искусства и культуры
«Т.» используется для обозначения

груп ­

коллекции

1917 .

Треченто ( treceпto - букв. три ­
ста, а также 1300- е), итальян ­

выявила

его

Н.Д.

хотя само объединение

существовало до

ванная Кульбиным в апреле

в

Бурлюка,

Бурлюка и др. Для участников
группы «Т.» эта выставка оказалась

ставляли А.Ф.Э. фон Менцель, О .
Ашенбах,
Л.
Кнаус ,
голланд ­

живопись

«Ве ­

ния

нию его

ли согласовываться с определённы ­

любова. Ядро коллекции составили
картины французских художни ­
ков: Ж.Л . Давида, К. Коро, Э. Де ­

объединения

Стефанос». К открытию вы ­

-

определённого периода в развитии
итальянского искусства Возрожде ­

1870 - х собирал в основном произ ­
советами

нок

ки, музыки и слова. По утвержде­

ведения западноевропейской живо ­

пользуясь

члены группы выступили вместе

художниками

Мостова,

3.

В.В.

собрании Т . находилось и несколь ­
ко скульптур

в

А.А.

Крамского, В.Д. Поле нова и др. В

с

Хлебникова,

Впервые

ки 1882 в Москве . Под влиянием
брата увлёкся коллекционировани ­

Васильева ,

ем

турные произведения членов «Т.»,
мелодрама Н. Евреинова, стихи В.

авангарда.

низованной по инициативе Кульби ­

В . Г.

«Т.» показал

1910

заявил о себе на выставке «Совре­

венного

менные течения

Ф.А.

январе

ставки был подготовлен и выпущен

в подготовке Всероссийской худо ­
выстав ­

Верещагина,

1909 -

свои работы на выставке «Импрес ­
сионисты» в Вильно.
В апреле
1910 на выставке с тем же названи ­

лерея

жественно - промышленной

голюбова,

1910

•

Было создано в Московском учи ­
инициативе

ваяния

и зодчества

А. М.

Васнецова ,

С.А. Виноградова, В.В. Переплёт-


l ITI

~Тринадцать~

ным, без отборочного жюри. В чис ­
ло экспонентов входили М.Х. Алад­
жалов, А . Е . Архипов, А.М. и В.М.
Васнецовы, С.А. Виноградов, М.А.
Врубель, А.Я. Головин, А.С. Го­
лубкина, К.А. Коровин, С.В. Ма ­
лютин, М.В. Нестеров, И . С . Ос­
троухов, Л.О. Пастернак, А.П.

живописцев (Древин, Удальцова и
др.). Это свидетельствует не только

Рябушкин, В.А. Серов, К.Ф. Юон,

две

М.В. Якунчикова и др . На выстав­
ках

экспонировалась

живопись,

причем

в

основном

центральное мес ­

то занимали пейзажи. В 1903 груп ­
па совместно с петербургским объ­

нов

группы

после

составляли

графики ,

выставки

появилась

первой

тенденция

к проникновению сюда и

о расширении платформы, но и о
серьёзной работе членов группы
«Т.» в области цвета. Всего прошли
выставки группы в 1929 и

1931 . Выставка, запланированная
1930, не состоялась, хотя её ка­

на

талог

вышел

в

двух других

свет,

как

выставок.

ществовала до

и

каталоги

Группа су ­

1932.

единением «Мир искусства» орга­

низовала Союз русских художни ­
ков,

тем

самым завершив самостоя ­

тельную деятельность.

~ Тринадцать \> , групла художни ­
ков,

получившая

числу

свое

участников

стоявшейся в

1929

название

выставки,

по
со ­

ТрИ:птих

Организаторы

Н.В. Кузьмин и

-

triptychos

стоящее

из

трёх

са.мостоятель­

ных частей, обьединённых общей

в Москве

темой и

•

(греч.

тройной,
втрое
сложенный),
трёхчастный складень с рельеф­
ньtми или живописны.ми изображе­
ниями;
произведение живописи
(реже графика или рельеф), со­

композиционны.м

замыс­

лом

В.А. Милашевский. В состав входи ­

ли Д.Д. Бурлюк, А.Д. Древин , Т.А.

•

Маврина, Н.А. Удальцова и др. В

европейском

группу

в

основном

входили

худож ­

Были особенно распространены в
искусстве 14 - 16 вв.

как

алтарные

композиции ,

часто

ники - графики. Они выступали за
живое, свободное рисование с нату­

значительных

"Тридцать шесть художников". А.П. Рябушкин.

ры,

·Московская девушка" (·В праздничный день").

демической системы, стремились пе­

ется большей значительностью со­
держания и размерами. Т. может

1903

редать динамику жизни, её ритмы,

быть

отсюда

или

на

ные

части

не

скованное

вошедшее

установками

в

ака ­

художествен ­

чикова, Н.В. Досекина. Объедине­

ную лексику

ние выступало против

«в темпе натуры». Для художников

ного

положения

неравноправ ­

молодых художни ­

группы

определение:

«Т.»

характерно

ков,

существовавшего в Товарище­

нальное,

стве

передвижных

действительности.

художественных

выставок (см. Передвижники). Со ­

сунка

стоялось две
ния - зимой

живой,

выставки объедине ­
1901 - 02 и 1902 - 03.

Участие в выставках было свобод-

романтическое

отличается
гибкой

рисовать

выполнен
одном
и

в

на

одном

листе,
этом

но

его

полотне
состав ­

случае разъеди ­

няются обрамлением.

восприятие

ри ­

преобладанием
передачей

Тр И: пто л е м (лат . Triptoleтиs)
(работал в Афинах между 490 и
470 до н . э. ), древнегреческий ва ­
зописец

•

главные особенности своего творче ­

звище получил по своей главной ра­

ства как «здоровое и радостное вос ­

боте - «Выезду Триптолема» . Ра­
ботал в краснофигурном стиле .
Учился в мастерской Ефрония у
Дуриса. Позднее он работал с гон -

изломов

жизни,

и

чуждое

душевной

готических

неуравнове ­

шенности». Хотя большинство чле -

"Тридцать шесть художников". И.С. Остроухов.

1891

часть Т . (средник) обычно выделя ­

пространственной и воздушной сре ­
ды. Сами художники определили

приятие

·Ранняя весна ".

Средняя

эмоцио­

Стилистика

линии,

размеров.

Трир Х. ·Абстракция".

1959-1960

Настоящее имя неизвестно. Про ­


ITI 1

Трир

Триптих. Фпемапьский мастер. «Благовещение Мероде". Около

Триптих. Л. Алинкброт. "Сцены из жизни Христа. Распятие".

чарами Бриго.м, Иероном , Харином
и

Пифоном.

тельности

В

начале своей дея­

тяготел

к

архаическому

1421

1440- 1450

не, Тосктю), немецкий художник,
представитель абстрактного экс­

лёкся живописью

пр ессионизма

его работ становится характерным

стилю. В его работах часто встреча­

»

мя Апатурий и сцены из жизни го­

Кёльне . В 1934 - 38 изучал живо­
пись в Академии искусств Дюссель­

Детство

дорфа.

Трир

Ханн
(Tri er
Напп)
(1 .8.1915, Кайзерверт, близ Дюс­
сельдорфа, - 14.6. 1999, Кастилъо-

Хартунга.

В

1950-е ув­

действия.

Для

некое перемешанное д виж е ни е кра­

ются изображения шествий во вре­
рода Фивы.

стиле Х.

войны

В

художника

годы

1939 - 45

прошло

Второй

в

мировой

служил в немецкой

сок,

со

временем превратившееся в

орн аме нт из арабесок. В

1952 - 55

жил и работал в Колумбии, зани ­
мался в основном рекламой. В

1957-80

профессор , а затем дирек­

армии. После войны создал ателье

тор Высшей школы искусств Запад­

в Бонне. Писал картины сначала в

ного Берлина.

Участник выставок


l ITI

Tporep

современного искусства «Докумен ­

та;, 1, 2 и 3 в Касселе
венно в 1955, 1959 и

( соответст ­
1964). На ­

ный колорит ранних произведений

гуры,

уступил

тые

место

светлым

и

радост ­

линейные

складки,

а

и

ломкие углова­

колорит

высветлил.

ным краскам. В плафоне библиоте ­

В

граждён Крестом за заслуги земли

ки монастыря в Цветле

ми начал широкомасшабные работы

Северный

появились

Рейн

Вестфалия

-

(1989).

Лауреат

художественных

премий

Дюссельдорфа,

Берлина,

пейзажа,

мотивы

к- рые

(1732 - 33)

венецианского

Т.,

в

отличие

от

Т. с пятью помощника­

1748 - 51

в соборе в Бриксене.
клонение

агнцу;,

Сцена «По ­

изображена

круг огромного облака

На

протяжении всей творческой карье­

ном изгибе, со множеством персо ­
нажей, на фоне грозового неба,

Tporep

ры художник применял

пронизанного

(30.10 . 1698,

онные приёмы и фигуры, к - рые ис ­

роспись

пользовал прежде.

ангелами

Дармштадта и др.

пользовал

Пауль
(Troger Раи/)
Велъсберг, - 20.7.1762,
Вена), австрийский художник

•

Посещал

берти (до

мастерскую

1716).

старших

Дж.

Аль ­

Совершил путеше ­

современников,

достаточно

и

приобрёл свободную фактуру и
композиционную лёгкость. В конце
1725 или начале 1726 расписал ку­
пол церкви Каетанеркирхе в Зальц­
бурге ( 1728, «Святой Гаэтан во сла­
ве;,). В 1728 приехал в Бену, где
познакомился с крупными фрески ­

стами Й.М. Роттмайром и Д. Гра­
ном. Первой значительной работой
Т. стала шестичастная композиция

(1733 - 34)

куполе церкви Трогер повторил

пользованную

тему

в

Сцена

в

уже
на

зал,

ту

«Умножение
в

1738)

Герасе

окутана

Мраморном

зале

1740 - 41,

изошло

вершине

когда Т. на­

важное

менение:

славы,

он

ис ­

«Поклонение

стилистическое

отказавшись

из ­

от обычной

изобразил хрупкие удлинённые фи -

П. "Апофеоз Карла

VI». 1739

ухудшением

и

массивности,

художник

на

было

его

здо ­

В области станковой живо­

писи он создал значительно меньше

драпировок

мощи

Tporep

пошла

трактовке

по кругу . В

1755

посвя ­

сомнения ,

Храдиштко (капелла госпиталя,
1731), где персонажи расположены

стыря в Мельке

приглушён -

с

церквях,

без

присуща

библиотеки бенедиктинского мона ­

( 1732)

связано

ровья.

и

что,

чем во фреске.

композицию

в

убыль,

картинам

композиция

полнил

Наук;,

Т.,

из

повторена

атмосферой;

агнцу;, (аббатство Зайтенштаттен,
плафон библиотеки) . Здесь про ­

и

активность

шедевров,

здесь

воздушной

творческая

щён ная исключительно росписям в

«Триумф веры;, на своде церкви ан

лей

ковь Марии Драйхен) написана в

монастырях

дер Трайзен (ок.

писи плафона «Божественная пре ­
мудрость в окружении Добродете ­

с

цер ­

же

на

В рос ­

1752,

святыми;,,

ис ­

церкви

монастыре

(Мраморный
свежей

схему,
росписи

англиканской

( 1728 - 29).
хлебов;,

в

ходился

1730 - 31).

и

лишена барочной патетики. С

Христа;,

композиционную

совре ­

мастеров

он

Последняя

(«Мадонна

«Инкарнация

пированием

произведений

1732 - 52

светом.

художника

серебристой цветовой гамме и уже

в

итальянских

композици ­

S - образ ­

много работал для бенедиктинского
монастыря в Альтенбурге. В сцене

ствие по Италии, где занимался ко ­
менных

В

часто.

в

во ­

ис ­

своих

со

святым

Ранним

жёсткость

в

(«Мадонна

Бернардом;,,

1722 - 25,

Клагенфурт,

епископский

и светотени,

к - рой Т .

дворец)

всегда оста ­

вался верен («Мученичество свято ­
го

Максимилиана;, ,

1727,

Зальц ­

бург, Каетанеркирхе). Сцена «Рас ­
пятие святого Андрея;, (ок. 1731 ,
церковь ан дер Трайзен) буквально
пронизана
терна

светом,

для

нее

повествовательность,

харак ­
пла -


ITI 1

Тройон

стичность в изображении тел, све­
тоносность

красок

и

простота

дра­

пировок . В картинах, исполненных
в 1730 - е, проявилась тонкая цвето ­
вая градация, линейность ритма и

мелодичная взаимосвязь между фи ­
гурами, в чём можно видеть влия ­
ние К. Маратты и Ф. Тревuзанu

(«Смерть святого Иосифа», 1739 42; «Мадонна во славе», 1740 - 45) .
Картина

«Мученичество

Стефана»

( 1745)

ным

благочестием ,

ское

напряжение

добно

по

подвижными

драматиче­

игре.

Особенно

работами

многочисленные
светлые

но

фигур здесь по­

актёрской

популярными

святого

отмечена ревност­

Т.

эскизы

колориту,
мазками,

были

маслом,

написанные
с

резкими

эффектами и дробными формами
(«Мученичество святого Себастья ­

на», Грац, музей); они часто копи ­
ровались

учениками

художника.

Также Т. автор ок. 20 гравюр в тех ­
нике офорта и сухой иглы.

Тройон Констан (Troyon Constant)
(28.8.1810,
Севр, 20.3.1865, Париж), французский

нако

художник

венные наблюдения природы. Этот

Тройон К. «Побережье неподалёку от Вилера".

в

вериз.м

»

Выходец из семьи живописцев по

них

них

заметны

появляется

исторических

в

и

1859

непосредст ­

нек - рых

пейзажах;

ран ­

исто ­

ственной наблюдательности реали ­
ста. Изображая природу, Т. всегда
избегал драматизма. Поездка в Гол ­
ландию в

1847

завершила основной

фарфору, Т. сначала делал росписи

рия часто была лишь поводом для

период его творчества; здесь на про ­

(пейзажи) по фарфору. Вскоре он

того, чтобы картины художника
приняло консервативное жюри Са­

анималистическому жанру.

стал

настоящим

специалистом

в

жанре пейзажа. Его первые произ ­
ведения
живописи

восходят

17

к

голландской

в., точнее, к произве­

дениям Я. ван Рёйсдала («Лесо ­
руб», 1839, Ла Рошель, музей). Од -

Тройон К. «Отдых". 1850-е

лона. «Товий и ангел» (Салон 1841,
Кёльн, музей Вальраф - Рихарц) пример

гармоничного

классического

порядка,

сочетания

близкого

изведениях П. Поттера Т. учился
его

анималистических

Список
картин,

в к - рых он обновил своё творческое

вдохновение,
мер,

очень велик (напри ­

«Отправление

пейзажам К. Лоррена, и непосред -

Тройон К. «На водопое".

1851

на

рынок» ,


l ITI

Тропинин

Санкт- Петербург,

1859,

Государст ­

венный Эрмитаж). У А.Я. Кейпа он
учился растворять туманные дали в

угасающем свете; его «Паром» (ок.
1849, Париж , Лувр) напоминает
«Вид Дордрехта» Кейпа (Роттер­

-

дам, музей Бойманса

ван Бёнин ­

гена). Его поздние морские пейза­
жи , написанные около

1860

на бере­

гах Ла Манша, где он работал вме­

сте с Э. Буденом, свидетельствуют
о новаторском характере его творqе ­

ства .
тов

Его поиски световых эффек ­
и

техника

мелких

мазков

чис ­

тых цветов («Возвращение стада»,

1856,

Реймс ,

Музей

изящных

ис ­

кусств) сделали Т. одним из пред ­
шественников импрессионистов (см.
Импрессионизм). Первый среди
пейзажистов «школы

1830

года», он

познал успех и почести . У него бы­
ло множество подражателей, самая
известная среди к - рых - Р. Бонер.
Произведения

Т.

представлены

в

Париже (Лувр и музей Орсэ, собра­
ние Шошар), а также во многих
провинциальных

и

иностранных

музеях.

ф Тропинин Василий Андреевич
[19(30).3. 1776, с. Карпова Новго ­
родской губ" - 3(15).5. 1857, Мос ­
ква], российский художник - порт ­
ретист, представитель роман ­
тизма

~ Родился в семье крепостных гра ­
фа А.И .

Миниха; позднее был от ­

правлен
в распоряжение графа
И.И. Моркова. Проявлял способно­
сти

к рисованию еще

в

раннем дет ­

стве, однако был отослан в С. - Пе­

тербург учиться на кондитера. По­
сещал

занятия

в

Академии

худо­

жеств сначала украдкой, а с

1799 -

по

в

разрешению

Моркова;

годы

Тропинин В . А. Портрет сына художника .

учёбы

познакомился

ренски.м.

В

1804

с

1818

О . А.

Морков

Кип ­

вызвал

знаменитой

«Кружевнице»

С годами роль духовной ат ­

мосферы, ауры образа, выраженной

поры Т. попеременно жил то на Ук ­

фоном, значимыми деталями , лишь
возросла. Пример тому «Автопорт­

в

н овом

морковском

имении

Кукавка , то в Москве , на положе ­

рет с кистями и палитрой»

нии крепостного живописца, обя ­
за нн ого попутно выполнять хозяй ­

где художник

ственные поручения барина. В

1823

получил вольную и звание академи ­
ка ,

но,

отказавшись

С. - Петербурге,

от

остался

карьеры

в

в

Москве.

Ранние произведения Т . сдержанны
по цветовой гамме и классицистиче­

ски

статичны по

композиции (се­

мейные портреты Морковых ,

1813

и

Брюллов»,

1836

на

и др . ). При этом

тропининской манере
присущ специфически

неизменно
интимный,

домашний колорит. Таковы , напри ­
мер,

также

выразительные

лями,

ма ­

(1846),
себя

жённым в работе или в созерцании
(«И.П. Витали» , ок. 1833; «К.П.

В этот период мастер создал
местные,

представил

фоне окна с эффектным видом на
Кремль. Целый ряд работ Т. посвя ­
тил коллегам - художникам, изобра­

1815).

«халатные

портреты»

с

моде ­

подчёркнуто облачёнными в

лороссийские образы -типажи ( «Ук ­
раинец», 1810 - е). Со временем в его

непарадное платье.

полотнах, на'lиная с «Портрета сы ­

машнюю»

на» (ок .

особую черту московской романти ­

1818),

утвердилось чисто

в традицию

Позднее вошло

противопоставлять

поэтику

полотен Т.

«до ­

как

стихии жизни. Т. продолжил и ли ­

ческой школы в целом «чопорно­
сти» С. - Петербурга. В наследии Т .

нию

самые разнообразные портреты: ин -

романтическое

1823

в

молодого художника к себе, и с той
раине,

Тропинин В.А. "гитарист'"

сти

( 1823).

типажного

чувство

подвижной

портрета,

в

частно -


ITI 1

Трофимов

Трофимов ВЛ. " Фрегат".

Трофймов

1937

Викентий

Павлович

пос. Талицкого завода
Пермской губ., 10.2.1956, За ­
горск, ныне Сергиев Посад), рос­
сийский художник

(24.11 . 1878,

• Происходил из семьи сибирских
казаков - землепроходцев.
В
1899
окончил

Московское

художествен ­

ное училище имени С.Г. Строгано­

ва. Во время учёбы был отправлен
за границу для усовершенствования

за счёт училища. В 1903 - 05 рабо­
тал в Суджанском земстве худож ­
ником

Тропиин В .А . " Женщина в окне" (· Казначейша") .

и

заведующим

художествен ­

ной частью кустарного отдела. Не­

1841

сколько последующих лет обучался
тимные

и

фигурные
ские

и

репрезентативные,

и

групповые,

купеческие,

одно ­

крестьян ­

детские,

костю ­

мирова н ные . Творчество Т. сыграло
важную роль в развитии демократи ­

ческих тенденций русского искусст ­

ва

19

в. и особенно в формировании

художественных традиций Москвы.

вы и театральную жизнь Голландии

18

в . Такие произведения , как «Пир

у Бибериса» (серия из пяти картин,
Гаага, Маурицхёйс), «Влюблённые»
( 1738, там же), «Осмеянный муж»
(1739, там же), «Игра в жмурки»
(Роттердам, музей Бойманса - ван
Бёнингена), напоминают француз­
ские

Трост Корнелис (Troost Cornells)
(1697, Амстердам, - 1750, та.м
же), голландский художник

«галантные

праздники»

и

де ­

монстрируют тонкую и изысканную
технику

художника,

иногда

очень

своеобразную (так, он нередко сме­
шивал пастель с гуашью

Один из самых известных гол­
ландских живописцев 18 в. , Т.
учился у А . ван Бонена, мастера

•

-

Амстер ­

дам, Государственный музей , Каби ­
нет эстампов; Харлем, музей Тейле­

групповых портретов. В этом жанре

ра) . Т . создал также превосходные
портреты (Яна Лепелтака, 1729,

начал работать и Т. («Урок анато­

Амстердам,

мии профессора Рулла» , 1729 , Амс ­
тердам ,
Государственный
музей;

зей; Иеронимуса Тоннемана с сы ­
ном, 1736, Дублин, Национальная

« Регенты

галерея)

амстердамского приюта
1729, там же; «Гиль ­

для бедных»,

дия хирургов» ,
деятельность

1731,

там же). Его

проходила в основном

и

Государственный

автопортреты

му ­

( 1720,

Харлем, музей Франса Халса; 1737,
Амстердам,
Государственный му ­

зей;

1745 ,

Гаага ,

Маурицхёйс) ,

в Амстердаме. Жанровым сценам
Т. , близким У. Хогарту и П. Лон ­

а также камерные жанровые сцены ,

ги, присущ внимательный и сатири ­

ха («Сад», Амстердам,
венный музей).

ческий взгляд на общественные нра -

технике акварели в московской ча-

исполненные в традиции П. де Хо­

Государст ­
Траст К. ·Автопортрет".

1745


170

Тьеполо
Джованни Батиста
~Девушка
с попугаем:~

1758-1760

годы

Холст, .масло,

72 х 53,5

с.м

О ксфорд, музей Эшмолин

Вполне вероятно, что перед нами

одна из картин, созданных Тьеполо
для российской императрицы Ели­
заветы. Она составляла пару к кар­
тине .~Женщина в мехах~

-

таким

образом , эти картины аллегорически

представляют лето и зиму. Скорее
всего, эти женские портреты Тьепо­
ло писал со своих дочерей.

<

Ми ловидное лицо

На фоне зеленовато-се-

девушки н аписано

рых и жёлтых тонов шёл-

в мягких пастельных то -

кового платья особенно

нах . Её шею охватывает

зам етн о яркое оперение

жемчужное ожерелье,

попугая, и это демоне -

нежно контрастирующее

т рирует великолепную

с её пе рсиковой кожей.

технику Тьеполо.

>


Справа, лицом к ца -

>

~Пир Клеопатры~

рице , сидит Антоний в
красном плаще и шлеме

с плюмажем. Кажется,

годы

он не подозревает о

1743-1744

намерении Клеопатры.

Холст, .масло,

Рядом

Мельбурн, Национальная

-

спутник Анто -

ния Энобард («рыже бородый»), его взгляд

249 х 346

см

галерея Виктории

прикован к жемчугу

<

Клеопатра, расставаясь
с сокровищем, показы -

вает своему возлюблен -

Сюжет взят из <~Естественной исто­

рии!> Плиния Старшего. Тьепо ло вы­

ному, что ничто в мире,

брал момент, когда Клеопатра, чтобы

кроме его любви, не

выиграть заключённое с Антони е м

дорого для нее.

пари, чей пир будет богаче, гото в ится
растворить в чаше с уксусом

<

жемчу­

Непременным атрибутом

жину невиданной красоты. Монумен­

метода Тьеполо является

тальность

большое количество

бытовых деталей. Зал
заполняют свита , слуги ,

ется

произведения

не только его

опреде л я­

размером,

этому

впечатлению способствуют выра з и­

солдаты , музыканты и

тельность поз и жестов пе рсонажей ,

другие персонажи.

праздничный характе р полотна.


l ITI

Трохименко

на в Омском затоне», «Пристань в
Омске ночью» , «Карская экспеди ­
много других,

курорте

«Боровое»,

а так ­

путевые

монументальные

крытках,

работы

издаваемых

Ассоциацией

худож ников революции (см. Ассо ­
циация художников революцион ­
ной России). В Москве, куда Т. пе ­

художественно-промышлен ­

художник

прислал

три

свои

карти ­

-

была куплена в первый же
Т.

автор серии

картин,

изо­

бражающих старый Воронеж («У с­

цы~>,

Москва, Му зей изобра ­

1715,

зительных искусств имени А.С.
Пушкина ; «Лот с дочерьми», «Су ­
санна и старцы», 1721 , С. - Петер ­
бург, Государственный Эрмитаж).
Эти темы стали характерными для
всего

посл едую щего

творчества

ху ­

религиозных

фоны Белого зала Моссовета и Му ­
зея архитектуры имени А.В. lЦусе ­

рал
такие
сцены,
иконография
к- рых позволяла изобраз ить обна­

ва, а также сделал росписи в Доме

жённые женские фигуры («Вакх и
нимфы ~> и «Вакх и Ариадна», Бер ­

Наркомтяжпрома в Сочи.
1930 - х Т.

приехал

в

В конце

Загорск ,

где

аллегорических, мифологических и
произведениях

изби ­

вместе со своим старшим сыном Иг­

лин - Далем,
музей;
« Вирсавия »,
1727, Анжер, музей; «Сусанна и

натием

старцы»,

осуществил

реставрацию

Троице- Сергиевой Лавры. 23.8.1955
в Загорском музее - заповеднике от­
крылась персональная

ки»

влия ­

ской Армии в Архангельском, пла ­

дожника, на к - рой были представ ­
лены его работы, начиная от пер ­

день.

сильным

дожника, к - рый в своих галантных,

к - рых

мальчи ­

отмечены

нием Гверчино ( «Суса нна и стар ­

реехал в 1932, он оформил плафон
парадной лестницы в Доме Совет ­

ны на выставку в Москву, одна из
«Купающиеся

картину

поражающие

дожника

и

работы Т. широко разошлись в от­

ной школе. С 1911 до 1922 жил в
Воронеже. В Московском историче ­
ском музее хра нится этюд т" посвя ­
щённый приезду императора Нико ­
лая II в Воронеж в начале Первой
мировой войны 1914 - 18. В 1918

за

Диана,

ском

пути»

по настенной живописи в интерье­
рах общественных зданий. В 1930 -е

стной

Академию
и

стрелами детей Ниобы » (Монпелье,
музей Фабра). Ранни е картины ху ­

в

альбомы,

1930

в

же созданы серия этюдов в сибир­

ция

Трофимов 8.П. "у истоков Иртыша" .

принят

«Аполлон

вых

и

до

картин,

выставка ху ­

находящихся

в

стадии эскизов. Большую часть экс ­

ных

1727 ,

искусств;

Руан, Музей изящ­
«Лот

с

дочерьми»,

Орлеан, Музей изящных ис ­
кусств;
«Смерть
Лукреции»
и
«Смерть Клеопатры», 1731 , Страс ­
бург, Музей изящных искусств),
«Аполлон и Дафна», «Рождение Ве ­
неры », «Юпитер и Леда» и «Юпи ­
тер и Калисто » (Берлин, Шарлот­

1727 ,

пенская церковь с домами Меньши ­

позиции

кова и Апраксина в петровское вре­

щённые Лавре. Архив Т. и часть его

тенбург ). В

мя», «Цитадель, или Адмиралтейст­

картин и этюдов в 1990 - 91 был пе ­
редан в Тюменский областной музей

помощником
профессора,
а
в
1719 - профессором Королевской

изобразительных

академии. Он был по сути истори ­

во в гор.

Воронеже эпохи Петра»,

составили

картины,

искусств.

посвя ­

Произ­

«дворец Петра Великого в Вороне ­
же», «Постройка кораблей в Воро ­

ведения

неже»). В

Т. с семьёй переехал

зеях Нового Иерусалима , Музее ар­

в Омск, где был назначен за ведую ­

хитектуры имени А. В. lЦусева и др.

щим живописным отделением Вру ­
белевского художественного техни ­

Трохименко

1924

кума. Здесь были написаны карти­
ны «У переправы через Иртыш»,
« Обь у Белокурихи» , «Обь», «Вес-

художника

хранятся

в

му ­

ческим

Т. был назна чен

1716

живописцем,

но

создал

так ­

же ряд пейзажей ( 1730, Кембридж ,
музей Фицуильям) и портретов. За ­
казчиками Т. были многие важные

Карп Демьянович
{1 3(25).10.1885, с. Сущаны Киев ­
ской zуб" - 1979], украинский ху ­
дожник

персоны

жественном

институте.

В

творчестве отражал темы
ального

строительства,

истории

ской

Украины,

дружбы

своём

индустри ­

природы

и

русско - украин ­

(«Кадры

Днепро ­

король.

для комнаты королевы
ствовал

сцен

• Народный художник УССР
( 1944). Окончил С. - Петербургскую
академию художеств (1910 - 16). С
1933 преподавал в Киевском худо ­

и даже сам

Так,

в Версале он написал дессю -де- порт
в создании

«Экзотической

занной

в

1736

уча ­

( 1734 ),

серии

из девяти

охоты»,

зака ­

для малых апарта­

ментов короля ( « Охота на льва»,
Амьен, музей Пикардии), а для сто­
ловой написал «Завтрак с устрица­

ми» (Шантийи, музей Конде ; пан ­
дан к картине Ланкре, там же). Для
столовой в Фонтенбло Т. исполнил

«Завтрак на охоте»
оленя» ( 1737, эскиз

и

« Охоту

на

строя»,
1937; «На строительстве
Киевской ГЭС», 1963; «Шевченко и

брание Уоллес). В

- Лондон, со ­
1736 художник

представил

эскизов

Энгельгардн, 1939). Гос. премия
УССР имени Т.Г. Шевченко (1969;

рия

за

в свободной манере; они легли в ос ­

цикл

картин

Батькiвщина»,
дён

2

«Моя

рiдна

Награж ­

1964 - 68).

орденами, а также медалями.

восемь

Эсфири»

написанных

собрание),

лёгкими

мазками,

нову картонов (Париж , Лувр), со ­
зданных

художником

а затем в Риме в

Труа Жан Франсуа де

«Исто ­

(частное

в

Париже ,

1737 - 40.

Эта се­

(Troy Jean ( 1679, Пар иж, -

рия имела большой успех (в частно­
сти, «Триумф Мардохея » ) и стала

худож­

образцом искусства Т.: большие те­

Francois de)
1752, Рим), французский
ник

атральные

композиции,

иногда

не ­

сколько пустынные и упрощённые,

Ж.Ф. де Труа. «УЖИН».

1737

• Учился у своего отца, Франсуа де
Труа. В 1699 - 1706 посетил Ита­

но

лию, где на него большое впечатле­

ку, а по своей помпезности и дина ­

ние произвели картины художников

мизму

П.

По

Марии Медичи » к- рого де Труа мог

был

видеть в Люксембургском дворце) .

Веронезе

и

Тинторетто.

возвращении в Париж в

1708

исполненные

очень

виртуозно;

по колориту они близки А. ван Дей ­

-

П.П. Рубенсу («Историю


ITI 1

Трубадур

стремление художников с иконо­
графической точностью изобра ­
зить реальные и легендарные со­
бытия прошлого от Средних
веков до эпохи Людовика XIII
В действительности, однако, ин ­

•

терес к этому периоду европейской
истории

возник

1774

тиков. В
живилле

задолго

до

роман ­

король и граф д'Ан ­

заказали

серию

картин,

иллюстрирующих историю Фран ­
ции. Средневековые и ренессанс ­
ные

сцены

появились

в

Салонах

(картины Ж.Ж. Лебарбье, Ж.
Жоллена)
и
у
иллюстраторов
(Ж.М. Моро Младший, Ф. Леба).
Наряду с античным героизмом со ­

бытия Революции пробудили инте­
рес

и

к

национальным

древностям

(Д. Ленуар основал Музей фран ­
цузких памятников). Ранний ампир
не

только

но

и

прославлял

обращался

к

Наполеона,

славному

про ­

шлому Франции: А.Ж. Гро и Ф.
Жерар возродили интерес к исто ­
рии королевской власти, а «малые»

мастера (Ф. Ришар и П. Ревуаль)
в

своих

славу

ли

произведениях,

их

авторам,

богатство

принесших

заново

открыва ­

европейского

насле ­

дия. Но подлинное открытие Ренес ­
санса

и

Средних

веков

связано

именно с эпохой романтизма, имен ­
но романтики ввели моду на готиче ­

ский стиль. Вальтер Скотт, И. Гёте
и Данте стали объектами настояще ­
го поклонения. КТ. можно отнести
нек - рые

исторические

картины

та ­

ких известных художников, как Ж.

Энгр

или

лявшихся
Трубадур . П. Деларош . " переход Наполеона через Альпы".

В августе

1738

1848

Э.

Делакруа,
или У .

Данте

ром. К ним следует прибавить про-

Т. переехал в Рим,

где после окончания картины «Ис ­

тории Эсфири» в

17 40

стал членом

Академии Святого Луки.
Успех
«Истории Эсфири» побудил худож­
ника к созданию новой серии карто ­

нов для шпалер . В 17 43 он отпра ­
вил в Париж семь эскизов, изобра­
жающих

«Историю

Ясона

и

Ме ­

деи», к - рые были с интересом встре ­

чены

критикой

нальная

галерея;

(Лондон,

Нацио ­

Бирмингем,

Бар ­

беровский институт; частное собра ­

ние). Т. работал также для римских
церквей («Воскресение» и «Мадон ­
на с блаженным Иеронимом Эмили ­
ани». Его последними произведени ­
ями стали «Несение креста», «Му ­
ченичество

святого

Стефана»

и

«Моление о чаше», предназначав­
шиеся для собора в Безансоне, где
они находятся по сей день.

Труайон Констан, см . Тройон

Трубадур (Troиbadoиr ), истори­
ческая живопись конца 18 - нача­
ла 19 в., в которой отразилось

вдохнов ­
Шекспи ­

Трубадур. А. Шеффер. "встреча Данте и Вергилия с тенями Франчески и Паоло в аду".

1835


l ITI

Трутнев

Трубадур. АЖ. Гро. «Наполеон на Аркольском
мосту

11 ноября 1196 года•
Трутовский К.А. ·Колядки в Малороссии•. Около

изведения

многочисленных

писцев: А. Девериа, П. Делароша,
А. Шеффера, Л. Буланже, О. Бер ­
не

и

Э.Л.

Лами.

Историческими

воспоминаниями наполнены и пей ­

зажи в стиле Т. (Ж.Б. Изабе, Р.П.
Бонингтон). Но наиболее сложное
и

яркое

выражение

шёл в графике

-

этот

стиль

на ­

чение

Трутне в Иван Петрович (1827,
Лихвин,
Калужская
губ" 17.2. 1912, Вильна), российский ху ­
дожник -жанрист
~ В

1848 - 51

учился в Строганов ­

в офорте, ксило ­

ской рисовальной школе в Москве,

графии, литографии. С концом ро ­
Пере­

а затем в Академии художеств. Во
время учёбы в академии на выстав ­

стройка замка Пьеррфон, предпри ­
нятая Э.Э. Биолле -ле-Дюком, ве­

был награждён серебряными и зо ­

мантизма наступил закат Т.

1864

живо ­

лась уже с заботой о монументаль­

ках студенческих работ в

1852 - 54

своего

социаций,
лишь

в

к - рые

вновь

средневековых

появились
видениях

за

границей,

С. - Петербург

до

возвратился

окончания

в

срока

получил

своего пенсионерства. Занял долж ­

золотую медаль. Заканчивая акаде­
мию, написал «Крестный ход в де­

ность директора Биленской рисо ­
вальной школы, открытой в 1866,

ревне»

был первым её устроителем и дол ­
гое время заведовал ею. В 1889 за
картину «Литовская пограничная

сына

в

( 1858),

ополчение»

награждённую боль­

шой золотой медалью и правом в те-

символистов.

путешествие,

Брюсселе и Дюссельдор­
фе, переехал оттуда в Италию, где
провёл два года, живя преимущест ­
венно в Риме. Писал этюды на темы
народного быта, но, не видя для се­
бя пользы в дальнейшем пребыва­

уже

исторический

в

тверпене,

нии

чисто

отправился

посетил Бену и Дрезден , прожил
около года в Париже, работал в Ан­

лотыми медалями. В 1855 за работу
«Крестьянин,
благословляющий

новый,

лет совершенствоваться за

степени,

ной точности. Декораторы создали
стиль, лишённый литературных ас ­

6

границей на средства академии.
Приобретя звание художника 1 - й

корчма» получил звание академика.

Написал также несколько портретов
и

множество

икон

для

православ ­

ных церквей Бильно и др . мест Се­
веро- Западной Росси и.

Трут6вский Константин Алексан­
дрович [28. 1(9.2). 1826, Курск, 17(29).З. 1893, с. Яковлевка, ныне
Курской обл.], российский худож­
ник, представитель реалистичного
направления

~
В
1845 - 49 посещал классы
С. - Петербургской академии худо­
жеств, был учеником Ф.А. Бруни.
За картину «Хоровод в Курской гу ­
бернии» был удостоен звания акаде­

мика

(1860).

Автор жанровых кар ­

тин. Изображал сцены из быта ма­
лороссийских

крестьян

и

помещи ­

ков («Колядки на Украине»,
в

ряде случаев носящих

1864),

социально ­

критический характер («Сбор недо­
имок на селе», 1886). Автор много­
численных
Трутнев ИЛ. «Крестный ход в деревне•.

1858

иллюстраций,

басням И.А. Крылова.

в т. ч.

к


ITI 1

Туайен

картины определён лишь несколь ­

Труш

Иван

Иванович

[5( 17 ).

кими скупыми знаками, и <~Сигарет­

с. Высоцкое, ныне Львов­
ской обл., - 22.3.1941, Львов}, ук­
раинский художник и искусство­
вед

ный дым» (1927, Прага, частное со ­
брание) , почти нематериальная, ос­

1.1869,

•

Учился

ставляться

на

светотени

композиция.

Вскоре художница отошла от этих
фантазий и очень пастозно изобра­

Краковской академии

зила геологический мир , разрушен ­

( 1891 - 97). Начал вы­
с 1899. Из работ наибо­

ный под действием вод (<~Болото»,
1928). С 1931 в её произведениях

в

художеств

нованная

лее известны портреты Л . Украин ­

появились

ки, М. Грушевского, украинские и
крымские пейзажи, жанровые сце­

словно

ны из быта гуцулов (<~Гуцулка с ре­

мире (<~Гоби», 1931, Градец- Крало ­
ве, галерея). На место лиризма при ­

бёнком»,

<~Сельский хозяин»,

1912;

Возродил русское искусство

1933).

в Галиции. Был инициатором созда­

ния

<~ Общества для развития рус­

ского искусства»

( 1898)

и <i Обще­

странные

плавающие

ночных

пейзажей

в

предметы,
пространстве

или

ПОДВОДНОМ

шли глубины подсознания, откуда
художница черпала свои образы. В

1934

Т.

вошла в

группу

чешских

сюрреалистов (см. Сюрреализм). В
вместе с Штырски она создала

ства сторонников украинской лите­

1934

ратуры , науки и искусства»

цикл фантастических коллажей, по ­
свящённых памяти поэта Маха. Ху ­

Автор

( 1905).

ряда работ по украинскому

дожница

искусству.

использовала

здесь

метод

Труш И.И " Бедуин" . Первая треть

20

века

случайных разнородных сравнений

наст. имя и фам. М арШJ Ч ер.мино ­

Утренняя встреча», 1937 , там
же). Волнующие образы Т. пыта­

ва;

лась

Туайен (франц.

Тоуеп)

( прозв.;

чешек.

Marie Cerтinovd)
Прага, - 9.11.1980,
Париж), чешская художница

(21.9.1902,

( <i

вами:

передавать
сочетание

и

другими

средст ­

ирреального

жавю («Покинутая берлога» ,

и

де ­

1937,

• Училась в Школе искусств и ре­
мёсел в Праге. В 1922 познакоми ­

лась с Й. Штырски , с к-рым в
дальнейшем

судьбу. В
стское

разделила творческую

1923

вошла в авангарди ­

объединение

<~Деветсил».

Первые художественные опыты Т.

восходят к кубизму.

В

1925

Т. и

Штырски вступили на путь <~арти ­

фисиализма». В этот период худож ­
ница

создала

такие

произведения,

как <~Тоббоган» (1926, Прага , Наци ­
ональная галерея) , свидетельствую ­
щее о влиянии геометрической абст­

ракции , <~Фата Моргана» ( 1926,
х.лубога, галерея), где цвет приоб ­
рел

самостоятельность,

а

сюжет

Туайен. "Спящая". После 1950-х
Труш И.И. «Дорога с ТОПОЛЯМИ». 1930-е

там же) или видения и призраки
(цикл «Призраки пустыни», 1937).
Тревога

в

её произведениях

нара­

стала и достигла своей кульминации

в цикле <~Спрячься, война!»

(1944),

где воссоздан образ опустошённого
и безлюдного мира.

Эта беспокой ­

ная атмосфера усиливалась в после ­
военных

цы ,

в

произведениях

к - рых,

однако,

художни ­

появились

и

мотивы надежды («Будущее свобо ­
ды», 1946; «Пение дня», 1950). По ­
сле выставки

194 7

в галерее Денизы

Рене Т. переехала во Францию. Её
творчество обновилось: с
странство

расширилось ,

про ­

1950
а

рисунок

стал более линейным («Происхож ­

1952,

дение истины»,

ное

собрание).

дожница,

как

и

Париж , част ­

Впоследствии

ху ­

сюрреализм

це ­

в

лом, обратилась к эротическим те ­
Трутовский К.А . "Хоровод в Курской губернии".

1860

мам («Сомнамбула»,
ная ГОСТЬЯ», 1957).

1957;

« Стран ­


l ITI

Тузлуков

Тузлуков

Борис
Дмитриевич
[5( 18).5.1909, Курск, - 3.10.1974,
Москва], российский театраль­
ный художник

хранящихся в Государственном Эр­

но и ч ерты лица. Благодаря усили ­

митаже, Русском музее, Третьяков­

ям матери Т. -Л .

ской галерее, Историческом музее,

ное (в основном домашнее) образо­

получил

прекрас­

Калужском художественном музее,

вание,

Смоленском музее-заповеднике и
других музеях России, Белоруссии

экзамены на степень бакалавра . Ли ­

•

и Украины.

ционный для провинциального дво­

святить себя живописи. Сначала за­

подавал

Тулуз-Лотрек Анри де (Toиloиse­
Laиtrec Heпri de) (полное и.мя Анри Мари Раймонде Тулуз-Лот­
рек-Монфа; Heпri

1882

Заслуженный деятель искусств
РСФСР (1955). Учился в студии
живописи и рисунка в Курске. Пре­
живопись

в

Бауманском

детском доме культуры (Москва,
1934). В 1936 - 70 главный худож­
ник Центрального театра кукол под

руководством. С.В. Образцова. Ху­
дожник - постановщик

спектаклей:

знал

шённый

несколько языков,

возможности

вести

сдал

тради ­

ря нина образ жизни, он решил по­

Marie

Rаутопd

de
Toи loиse- Laиtrec - Moпfa)
( 24. 11. 1864, Альби, деп. Тарн, 9.9.1901, замок де Мальроме, близ

руководством

худож ­

1879 - 81),

а с

учился в Париже у Л.Ж.Ф.

Бонна и Ф. Кармона , но оба учите­
ля были слишком привержены ака­
демизму и

не оказали сильного вли ­

Бордо),

слабым здоровьем , в 14 лет сломал
обе ноги и навсегда остался кале­

стиль. В 1884 - 85 Т . -Л. переехал на
Монмартр, к- рый бы л тогда цент­

Ту лль Эдмунд

кой:

ром

(9.5.1870,
15.9. 19 11,

( Эдён) ( не.м.

Tиll

художник­

под

ника Р. Пренсто (ок.

«Кот в сапоган (1937), «Король­
олень» по К. Гоцци (1943), «Мауг­
ли»
(1945), «Илья Муромец»
(1951), «Мой, только мой! .. » (автор
текста Т., 1958), «Божественная ко­
медия» (1961), «И -го- го!» Е.В. Спе­
ранского ( 1964), «Ноев ковчег»
(1968) и др.

Еdтипd;

французский

нимался

постимпрессионист, граф

зительная

»

Последний,

по мужской линии,

представитель древнейшего аристо­

тива

и

кратического

вюр;

на основе этих

ских.

В

рода

детстве

графов

отличался

оригинальный

художественной

конца дней. Там он познакомился с

маслом

и

акварелью,

литографией.
видов

сцены

из

народной

коронованного

венгерской

Ита­

жизни.

коро­

Тулов Фёдор Андреевич (17921855 ), российский художник
Крепостной художник, впоследст­

вии получил вольную. О начальном
периоде жизни Т. сведения отсутст­
вуют . Одна из самых ранних его ра­

1811

(«Портрет Кон­
С. - Петербург,

Государственный

Русский

Писал

с

1810-х

членов

семьи

начала

князя

М.А .

музей).
портреты
Шахов­

ского в их имении Белая Колпь Во­
локоламского уезда Калужской гу­
бернии, а также близких им людей.

С 1830-х жил и работал в Пропой ­

ске (ныне Славгород, Могилёвская
обл. Белоруссии), в имении А.И.
Бенкендорфа, двоюродного брата
графа А.Х. Бенкендорфа. Имел от
Петербургской Императорской ака­
демии художеств звание художника

14-го класса . Известно, что худож­
ник увлекался механикой и астро­
номией. Всего к настоящему време­

ни известно более

60

портретов Т.,

до

Э. Г . Бернаро.м, Л . Анкетено.ftt, В.

за ­

Тулова»,

практически

ван Гогом,

ной).

бот датируется

прожил

рой) ноги перестали расти; при этом

Оставил

Франции,

где

деформировалась не только фигура,

марок 1900 выпуска (с изображени ­
ем императора Франца Иосифа I,

стантина

парижской

гра­

источников он

другу двоюродным братом и сест­

Автор дизайна венгерских почтовых

•

собственный

японских

Секешфехервар, Будапешт), венгерский

лии, Нидерландов, Туниса. Рисовал
также

создал

линеарность

жизни,

венно в области пейзажной живопи ­

множество

очень

из-за генетического заболева­

С 1892 участвовал в выставках в
Будапеште.
Работал преимущест­
писал

Тулуз­

произведе ­

ния (отец и мать приходились друг

Tи ll

• Учился в Милане , затем в Пари ­
же у Ж. - П. Лоранса и А . В. Бугра .

нимался

угловатость

ний Э. Дега и уплощённая перспек­

Оdоп)

венг.

художник

си,

яния на его творческое формирова­
ние. Т. -Л. нравились смелая, выра­

А . де Тулуз-Лотрек. "туалет" .

1889

портрет к-рого выпол -


ITI 1

Ту луз-Лотрек

нил в 1887 (Амстердам, музей Ван
Гога). Молодой художник работал

Кембридж,

Массачусетс,

музей

над обнажённой и одетой натурой,

Фогг; «Салон на улице де Мулен»,
1895, Альби , музей; «Эти прекрас­

постоянно рисовал, делал наброски

ные

на улице, в кафе, дома. Особенно
удавались ему изображения живот­

Музей изобразительных искусств).

дамы»,

ок.

Будапешт,

1895,

ных , всадников и т. д. (он с детства

Несчастье с ногами не сломило
Т. -Л. , но глубоко уязвило его гор ­

любил лошадей и мечтал сам стать

дость,

наездником): «Нагруженная телега»
(ок. 1875 - 80), «Артиллерист, сед ­
лающий коня» ( 1879, обе - Альби ,
музей), «Альфонс де Тулуз -Лотрек
в карете» (1881, Париж, музей Пти ­
Пале). Эти ранние работы говорят о

ным

он

и искусство стало единствен­

средством,

мог

взгляд

с

помощью

утвердить

его

на

мир

себя.

нередко

лив и исполнен горечи.

к - рога

Однако
насмеш ­

Художник

изображает своих героев (и себя
среди них) хлёстко, шаржируя на ­

крепкой руке, точном, метком гла ­

туру,

зе,

осуждая и не разоблачая. Он

умеющем

позу,

жест,

даче

схватить

явном

движения.

позировали

мать

характерную

интересе

к

Домашние

молодому

пере ­

впрочем,

никого

и

ничего

не

ге­

-

ний гротеска. Его дерзкая энергич ­

охотно

ная линия обладает магической си ­

художнику:

лой, выхватывая мгновения из пёс ­

<1Графиня де Тулуз - Лотрек»

трого водоворота ночного Монмарт­

(1883, Альби, музей), бабушка «Габриэль де Тулуз - Лотрек» ( 1882,
Нью- Йорк , частное собрание). В

ра и заставляя их жить. У него есть
любимые персонажи, как правило,

мастерских

альностью:

-

Парижа

Т. - Л .

вскоре

певцы и танцоры с яркой индивиду ­

уродством.

знаменитая Ля Гулю,
исполнявшая со своим партнёром
танцы, буквально наэлектризовы ­

Умение подметить смешные сторо ­

вавшие зрителей («Танец в "Мулен

А . де Тулуз-Лотрек. "Жюстин Диэль в саду

ны

Руж"»,

Фореста" .

приобрёл славу острослова, он пер ­
вым

смеялся

над

своим

происходящего

сделали

его

ду ­

Филадельфия,

1890,

част­

шой братства молодых художников.

ное собрание; «Ля Гулю, входящая

Учителя упрекали его в том, что его

в "Мулен Руж"», 1892, Нью- Йорк,

э тюды
товка

излишне
натуры

характерны,

карикатурна,

а

трак ­

Музей

современного

рису ­

звезда

Монмартра

искусства);

певица

Иветт

нок слишком свободен. Т. - Л. было

Гильбер

достаточно нанести на лист несколь ­

тонким

ко

линий,

ками в длинных чёрных перчатках

из них возникал метко схвачен ­

(«Певица Иветт Гильбер в момент

стремительных,

как

ный

узнаваемый

художника

не

точных

образ.

Молодого

волновали

ские сюжеты,

историче ­

герои мифологии

-

он плоть от плоти своей эпохи. Из

с её

характерным лицом,

острым

носом,

кусств им . А.С. Пушкина). Обычно
насмешливый,

Т . -Л.

нежным,

гой

подчас

становился
когда

дело

«звезды»

( «джейн

Руж"»,

Атенеум);

серьёзное ,

тихой

лосипедные

Т. -Л .

Пейзажи Т. -Л.
лись:
его

не слишком удава ­

он был художником

ночных

т. д.

развлечений,

города,
злачных

печали .

из

задумчивое

глаза, строгий
образ исполнен

Простым и добрым

предстаёт в своих изображе ­

ниях животных,
что

Авриль

Хартфорд,

1892,

ночных кабаре, шумная, пёстрая эс ­

и

дру ­

выходящая

трада, цирк , балаганы, скачки , ве ­
и

касалось

Джейн

Авриль,

"Мулен

циничный,

внимательным

лицо, опущенные
тёмный костюм -

театр

ру ­

исполнения песенки "Liпgeг, loпger,
Москва, Государствен ­
ный музей изобразительных ис ­

и нередко разрабатывал те же сю­

гонки,

худыми

loo"», 1894,

современников он боготворил Дега

жеты: «Прачка с корзиной» ( 1888,
литография) , «Сидящая танцовщи ­
ца» (ок . 1888, Париж, частное со­
брание), «Туалет» ( 1896, Париж,
музей д'Орсэ), «Жокеи» (1899,
цветная литография). Его влёк мир

в

их

возможно,

глазах

удивления,

ни

он

не

потому,

замечал

жалости

по

ни

отноше ­

мест и т. п. («Наездница», ок. 1888;

нию к себе и своей внешности: ос­

«В Мулен де ла ГаллеТ»,
1889,
обе Чикаго, Институт искусств;

лик с

«Начало

грустными

глазами,

задумчи ­

вая лошадь с доброй мордой, важ­
ные,
почтенные
быки.
Обычно

А. де Тулуз-Лотрек. " Поющая Иветт Гильбер ".

1892, Нью ­
Йорк, Музей современного искусст­
ва; «В кабаре», 1892, Вашингтон,

энергии

Национальная

спокойной, неторопливой (рисунок

тесно

По произведениям Т. -Л. можно по ­

для

ва. Т. -Л. наряду с Боннаром и ря ­

чувствовать

атмосферу

ные истории»,

конца

воссозданную худож ­

ником

ского

19

кадрили»,

1890

в"

галерея искусства).

насмешливого,

боящегося

книги

Ж.

становится

Ренара

1897,

здесь

«Естествен ­

Париж, Наци ­

ональная библиотека) . В зрелые го ­
ды Т. - Л. много работал в плакате ,

опу ­

делал афиши, рекламы; это законо ­
мерно: тяга к монументализации об­
раза, свободный рисунок, стреми ­

двери

не

саркастиче ­

линия

скаться до самого дна, открывающе ­
го

склада,

Парижа

искусства

сонму

новых

причудливых персонажей, то шум ­

тельные

ритмы,

ных,

метрия

композиции,

развязных,

стошённых,

то

жалких

(«Пересохшая

усталых,

и

глотка»,

опу ­

одиноких

ок.

1889,

1894

нервная, исполненная напряжённой

-

и

асим ­

контрастные

в

рамках

к - рым становилось
станкового

дом других мастеров
на

уровень

момент ,

поднял плакат

подлинного

Он создавал
щийся образ,

искусст ­

искусства.

броский запоминаю ­
умел выбрать яркий

характерную позу.

Реаль ­

ная форма подчиняется диктату эф ­
фектной , элегантной арабески, си ­
луэт лаконичен,

подчас

вызывающе

пя ­

дерзок, цвет уже издали бьёт ярким

всё порождало особую экс -

пятном. Эти особенности сближают

сочетания

тен

динамика

прессию форм ,

локальных

цветовых


•

т

Тульский музей изобразительных искусств

творчество художника с модерно.м.
Великолепны его афиши выступле ­
ний поэта, шансонье и комедианта
А.

-

Брюана

это одна из вершин

мирового искусства рекламы («Ам ­
бассадёр. Аристид Брюан », 1892),
мощная голова в чёрной шляпе, са­
танинского

излома

угольно- чёрная

бровь, чёрный костюм и пламя ало­

го шарфа («Аристид Брюан в своём
кабаре», 1893). С ранней молодости
Т. -Л. злоупотреблял алкоголем, вёл
беспорядочный образ жизни, что
подорвало его и без того слабое здо ­
ровье. Умер от паралича.

Тульский музей изобразйтель­
ных

искусств,

художественный

музей Ро ссии

» Основан
5.11.1964, до
коллекция

в

Открыт

1919.

этого художественная

музея

демонстрирова ­

лась на выставках в тульском Доме

офицеров. Общее количество еди ­
ниц хранения более 14 тыс., вт. ч.:
икона

-

357,

живопись

-

3115,

графика - 4068, декоративно - при­
кладное искусство - 5264 , скульп ­
тура

- 341,

мебель

- 93.

Основой

собрания музея послужил фонд
тульской Палаты древностей, обра ­
зованной
епархии,

в

1884

при

Тульской

а также произведения,

по ­

ступившие из дворянских поместий

Тульской

губернии:

имений

Боб ­

ринских, Гагариных, Олсуфьевых,
Урусовых и др. Собрание музея на ­
считывает произведения

западноев -

А. де Тулуз-Лотрек. Портрет Винсента ван Гога.

1887

ропейского, русского и современно ­

кусство.

Большую

го искусства. В коллекции древне­

ставляет

коллекция

русского искусства

кусства Тульского края: самовары,

20

иконы

-

16 -

вв. (вт. ч. подписная икона Си ­

мона Ушакова «Спас Нерукотвор ­

ный»),

металлопластика,

и

ис ­

филимоновская игрушка, прянич ­
ные доски, народный костюм, вы ­
шивка, белевское кружево. Значи ­
тельно собрание современного

ков А.П. Антропова, В.Л. Борови ­

ских художников. В музее хранит ­

В.А.

Тропинина,

И.К.

Айвазовского,
И. И.
Шишкина,
В.И. Сурикова, К.А. Коровина,

кусства,

ся

в т.

ч.

уникальное

произведения

наследие

ленного земляка,

прослав ­

фика П.Н. Крылова (члена творче ­
ского

художников

псевдонимом Кукрътиксы),

авангардных

направ ­

В.В. Кандин ­

-

ского, К.С. Малевича, Д.П. Ште ­

ис ­

туль ­

живописца и гра ­

Вал.А. Серова, Б.М. Кустодиева,
лений 1910 - 30- х

шего

содружества,

огромный

известного

вклад

в

под

внёс ­

развитие

художественной культуры родного

ренберга, Л.С. Поповой , Н.С. Гон ­

города и пополнение музейного со ­

чаровой, А.В. Куприна, П.П. Кон ­

брания.

чаловского,

Р. Р.

Фалька,

Рождественского;
многих

авторов

В. В.

произведения

последующих

Тумбли Сай, см. Твомбли

деся ­

тилетий вплоть до настоящего вре ­

Тупылев

мени.

(1758 - 1821),

Особую

значимость

выдающихся

Голландии,

Тупылев И.Ф. «Плутовская игра". 1800-е

народного

др. Гордостью музея являются ра ­
боты и звестных русских художни ­
ковского,
Тульский музей изобразительных искусств

шитьё

ценность пред ­

художественную

имеют

произведения

мастеров

Франции,

Иван
Филиппович
российский худож ­

ник

Италии,

Германии.

~ Воспитанник Петербургской Им ­

Значительное место в коллекции
занимает графика, а также декора­

ператорской академии художеств с
1764. Получил две серебряные ме ­

тивно-прикладное

дали

и

народное

ис -

(1774, 1777),

в

1778

был на -


Тура

граждён малой золотой медалью.
Совершенствовался в Париже, куда
был направлен в 1779 за счёт акаде­
мии. По возвращении в Петербург
получил

звания:

назначенного

в

академики ( 1785), академика и адъ ­
юнкт- профессора ( 1794), профессо ­
ра (1800). Был директором Импера­
торской

шпалерной

мануфактуры.

Писал
исключительно образа и
портреты особ царской фамилии и

складок,
ская

резкая,

мимика

нередко драматиче ­

лиц,

экспрессия

поз

и

жестов. В то же время в тщательной
отделанности

деталей,

ювелирной

тонкости лепки форм, как бы изва­
янных из твёрдого материала, утон­
чённости

цветовой

гаммы,

сиянии

красок, то эмалево- густых, то лёгких
и

прозрачных,

сота,

есть изысканная

сообщающая

дисгармоничному,

созданному
полному

кра ­

им

диссо­

др . з натных лиц. Из его произведе ­

нансов миру своеобразное совершен ­

ний наиболее известны картина
«Велизарий, сидящий при дороге в

ство. Основные произведения: живо­

положении

просящего

и с ним мальчик»

милостыню,

( 1785)

и образа в

писная декорация

зала

Муз

замка

Бельфиоре ( 1459 - 63, не сохрани ­
лась); «Знаменитые люди», «Триум ­

Казанском соборе в С. - Петербурге:

фы»

«Зачатие святой Анны» и «Воспита­

стасе), «Явление воскресшего Хри­
ста апостолу Фоме» (в иконостасе

ка в Мирандола (ок. 1465 - 67, не
сохранилась); росписи капеллы в за­
мке Бельригуардо ( 1469 - 71, не со­
хранилась); серия «добродетелей»

правого придела).

для кабинета герцога Эрколе д' Эсте

ние Богородицы» (в главном иконо­

Ту ра Козимо (Тиrа Cosimo) ( ок.
1430, Феррара, - 1495, та.м же),
итальянский художник

ITI 1

-

живописная декорация зам ­

(1477 - 81, не сохранилась); «Ма­
донна с Младенцем» ( 1460-е, Вене­
ция, галереи Академии; Вашинпон,

Национальная

галерея

искусства);

«Мадонна с Младенцем на троне и
тал в Ферраре при дворе герцогов

музицирующие ангелы»
Лондон, Национальная

Борсо д'Эсте и Эрколе д'Эсте. Воз­

«Святой

•

Мастер феррарской школы, рабо­

можно , в 1452 - 54 работал и учился
в Падуе и был связан с мастерской
Ф. Скварчоне. В творческом форми ­
ровании Т. немаловажную роль сыг­
рало знакомство с работами А. Ман­

теньи, Пьеро делла Франческа, Ро­
zира ван дер Вейдена, скульптурой
Донателло.

Живопись Т.

несколько

утрированная,

причудливая

острота

напряженность

тонких,

и

отличают

«Благовещение»

-

и

галерея);

принцесса»,

роспись створок

органа (ок. 1469, Феррара, музей со­
бора); «Мадонна Роверелла» (ок.
1470 - 74, Париж, Лувр); «Мёртвый
Христос с двумя ангелами» (ок.

1475,

Вена, Музей истории искусст­

ва);

«Юноша

из

семьи

д'Эсте»

(1470-е, Нью- Йорк, музей Метропо-

иногда

видения

мира,

угловатость

ритма

прихотливо

Георгий

(1475 - 75,

дробящихся

Тура К. " Мадонна со спящим Младенцем ».

1410

Тура К. "Иоанн Креститель на Патмосе".

1470-1415

Тура К. «Весна".

1460

литен); «Святой Доминик» ( 1470 -е,
Флоренция ,
галерея
Уффици);
«Святой

( 1480 -е,

Антоний

Падуанский »

Модена , галерея Эстенсе).


l ITI

Турецкий

дожником

А.П.

Васильевым ,

ока­

завшим на юношу неоценимое влия ­

1946

ние. В

поступил в Пензенское

художественное училище им.

К.А.

Савицкого . В 1947 переехал в Мос ­
кву и перевёлся в Московское худо ­
жественное
года

на

училище

памяти

театральный

( 1947 - 50).

в

1905

факультет

1953 - 59

учился

в

Московском заочном полиграфиче ­
ском институте. Разработку своей,
абстрактной,
темы
Т.
начал
в
1950 - х.

Он

нально

неоднократно

менял

карди ­

направления

своего

творчества в различные периоды , то

Туржанский Л.В . " Последний снег" .

1898

обращаясь, например, к фигуратив ­
абстракции

ды учёбы он показал на выставке

(как произошло в начале 1960 -х), то

ной

передвижников цикл работ, напи ­

снова возвращаясь к абстракции . В

санных

одно и то же время Т. мог создавать
и абстракции, и откровенные карти ­

Русскому

ны

«У северного

1970

после

советского

быта .

В

середине

др"

жи

мастер,

-

жанрово смешанные работы,

к - рых

использовались

реальные

по - своему

сразу

были

Третьяковской

стан ­

териалы (кожу, пластик, мех, дере ­
во). В 1959 в Москве, на квартире
композитора А.М. Волконского , со ­

ным

и

смелый

воплощающий

начало

дожник

своих

промыслах» ,
Мурмана»

вполне сложившийся,

поэтическое

по

Тихий

и предстал в них

1905),

лучшие

в

на

берега

даром

использовал

путешествия

«Поморы

все

как

время

Северу («Север.

предметы (консервные банки, бо ­
тинки и т. п.). Наряду с маслом ху ­
ковых работах нетрадиционные ма ­

Турецкий
Борис
Захарович
(ЗО.8.1928, Воронеж, - 1.11.1997,
Москва), российский художник

во

вечер» ,

1970 - х Т. одним из первых в СССР
начал создавать вещевые ассамбля ­
в

Турецкий Б.З. "Метро" .

живописи

природы.

из

этих

Не ­

пейзажей

приобретены
галереи.

источником

для

Постоян ­

творческого

вдох ­

новения для художника была при ­
рода родного Урала. Милая его
сердцу деревня Малый Исток под

стоялась персональная выставка ху ­

Екатеринбургом

дожника.

В советское время нова­

оригинальной красотой, но именно

~ Рисовать начал очень рано, зани ­
в детской клубной студии,

торские работы Т. выставлялись
лишь на неофициальных, квартир ­

здесь Т. черпал свои излюбленные

работал самостоятельно. В

ных

исключе­

долгие годы (даже поселившись с

участие работы Т. «Голова»

1920 в Москве, он каждую весну
приезжал в родные края). Худож ­

мался
сле

возвращения

семьи

из

1944

по ­

эвакуа ­

ции в Воронеж познакомился с ху -

ние

выставках .

-

в групповой
художников

Редкое

выставке московских
в
павильоне
«дом

культуры» на ВДНХ в 1975. В сере ­
ди н е 1970 - х Т. из - за болезни оста­
вил художественную деятельность и

вернулся к ней только в

1984. В на­
чале 1990 - х работы художника вы ­
ставлялись на большинстве главных
выставок, посвящённых неофици ­
альному искусству СССР.

мотивы,

ник

не

питавшие

любил

отличалась

его

искусство

изображать

мирную

жизнь земли , тишину , в к - рой слы ­
шатся

привычные деревенские зву ­

ки: «Пашня» (1910), « Осень. Сол ­
нце»,
« К вечеру »
(обе
1912) ,
«Этюд. Средний Урал » , «деревен ­

ская улица » (обе 1930 - е), « Осен ­
няя ночь. Тихо» ( 1935) и др. Обла ­
дая

великолепным

даром

анимали ­

ста , Т. почти каждый свой пейзаж

Туржанский Л.В . " Весна в западном крае ". Около

1910

Туржанский Леонард (Леонид)
Викторович [9(21).2.1875, Екате­
ринбург, 31.3.1945, Москва],
российский художник - пейзажист

одушевляет

присутствием

-

ней живности
козы,

а

чаще

делённые

1898 - 1909

учился

в

Московском

ревенские

на ­

характе ­

( «Жёлтый

жере ­

«Ранняя весна», «де ­

лошадки »,

обе

1910 - е ,

и др.). Картины Т. немногословны ,
бесхитростны , лишены каких -либо
эффектов ,
просты и цельны по

В.Н.

композиции.

живописи,

Бакшеев,

ваяния

В.А.

и

Серов,

зод ­

К.А.

Коровин. Испытав поначалу влия ­
ние своих именитых учителей, Т.

его

ушёл

живописец,

от

простого

подражания

их

Главное

полотен

ческом

содержание

заложено в

решении.
о_н

колористи ­

Прирождённый

мыслит

и

чувствует

манере и сумел выработать собст ­

цветом,

венный

на не на богатстве палитры ,

стиль.

работ есть

и

Среди

его

портреты

ранних

(артистки

М. Петровой , писателя И.А. Буни ­

на, оба 1905), и жанровые полотна
(«В провинции», 1910), но творче ­

1917

1914;

лошади ,

своим

чества, где его наставниками были

училище

Туржанский Л.В . " Весна ".

бёнок»,

-

всего

каждая

ром , настроением
~ Родился в семье врача . С юных
лет
увлекался
живописью.
В

домаш ­

это куры , телята,

причем

его

гамма

построе ­

а на

возможностях избранных красок.
В картинах мастера преобладают
насыщенные

«земляные »

красно - коричневые ,

ское лицо живописца наиболее яр ­

тые.

ко проявилось в пей з аже. Ещё в го -

чувство

Его

дар

тона

-

зелёно - жёл ­

колориста ,

декоративности

тонкое
цвета

с


ITI 1

Турнъе

ности,

всё

-

это

заимствовано

из

картин М. да Караваджо. Ему при ­
писывают

даже

копии

с

картин

Манфреди («Пьяницы», Модена ,
пинакотека Эстенсе) . Римские рабо ­
ты Т . , к - рые долгое время путали с

работами Валантена, отличаются
точностью рисунка, к - рый подчёр ­
кивает стилизацию

и

линеарность,

и сдержанностью в трактовке форм .
Прозаизм его произведений отличен
от мистицизма и лиризма Валантена

[ «Siпite Parvulos» («Пустите де­
тей»), Рим, Национальная галерея,
галерея

Бурж,

Корсини;

музей и

«КонцерТ»,

Сент -Луис,

Город­

ской
художественный
музей;
«Флейтист~>,
Брешиа,
пинакотека
Тозио - Мартиненго; «Отречение свя ­

того
Петра>->,
Мадрид,
Прадо ].
Вскоре Т. вернулся во Францию;
жил в Каркассоне (с 1627) и в Ту ­
лузе (с 1632). Он часто бывал в
Нарбоне и наряду с караваджист­
скими произведениями писал много ­
численные

картины

на

историче ­

скую и религиозную тематику. Его
манера отличается ещё более чистой
утверждая искусство

стилизацией,

сдержанное и спокойное,

строгости

по своей
классицизму

близкое

[ «Положение во гроб», «Мадонна с
Младенцем>->,

«Снятие с креста» и

особенно впечатляющая «Битва при

Красных Скалах» («Победа Кон ­
стантина над Максенцием~>), ше ­
девр, вызывающий в памяти работы
Пьеро делла Франчески, все - Ту ­
луза,

также

Музей

изящных

«КонцерТ»,

монументальная

впечатляющей

полнотой

прояви ­

Подобно

Союза
(СРХ),

другим

представителям

русских
художников
членом к - рого Т. стал в

он увлёкся мотивами патри ­

Турнъ е Никола (Toиrnier Nicolas)
(12 .7. 1590, Монбельяр, деп. Ду, 1639, Тулуза), французский ху ­
дожник

архальной старины. Но не тоска об
ушедшей в прошлое жизни усадь ­

• Роди тел и Т . , протестанты из Без ­
ансона, переехали в Монбельяр.
Его отец, Андре Турнье, был ху ­

бы, а восторг перед красотой пред ­

дожником.

метов, их живописным бытием от­
чётл иво выражен в работах Т.

ния самого Т. не известна. Соглас ­

«Интерьер.

26),

1912,

Красный

ковёр»

«Интерьер. Большая Ни ­
китская» ( 1928) и др. С 1924 член Ассоциации художников ре ­

(1921),

волюционной России . Вклад Т. в
развитие русской живописи и осо ­

Проблема

формирова ­

но различным документам ( 1619 он совершил путешествие в
Рим; в

1619

он жил в том же доме,

что и льежский художник - каравад ­
жист Жерар Дуффе. По свидетель ­

бенно пейзажа неоспорим. Творче ­

ству тулузского историографа Бер ­
нара дю Пюи дю Грёз, в Риме Т .
учился у Ж. Валантена де Булонь.

ски

он

Действительно, Т. подражал карти ­

чем кто ­

нам Валантена и Б . Манфреди: сце ­

связанный

вместе с тем

либо
их

из

с

мастеров

новыми

обобщения.

традициями,

решительнее,

СРХ,

приемами

обогащал

живописного

ны

в

тавернах,

листичные
вкусом

к

драматизм,

типажи,

но

элегантности

натура ­

отмеченные
и

романтич -

Турнье Н. "Распятие" .

1635

а

Лувр;

«Голгофа>->,

Турнье Н. "Лютнист". 1610-е

лись в таком специфическом жан ­
ре, как изображение интерьеров.

искусств;

Париж,

ок.


l ITI

Тутунджан

делила для себя главную цель твор­
чества

-

поведать миру о простых и

прекрасных

людях ,

душах

и

шие

светлые

и

сердцах

характера.

сох раняющих

своих

самые

качества

в

луч ­

народного

Практич ес ки

каждое

этапное живописное полотно Т.

по
глубине замысла и лако низму выра­
зительной формы можно отнести

к

социальному жанру, где частный мо­

тив , взятый из деревенской жизни,

перерастает

в

обобщённый

образ­

символ: « Незабудки» ( 1969), « Гори
ЯСНО» ( 1976), «Пожар » ( 1991),
« Больному - воля» (1996), « Бере­
гиня » (2001). Особое место в творче­
стве художницы занимает графика.
Главным выразительным достоинст­
вом графики Т. стал лаконичный ре­
алистический рисунок. Большинство
графических работ выполнено в де­

ревне Сергиевская Тарногского рай ­
она,

к- рая

стала

источником

тем

и

образов её творчества.

Тутунов
Андрей
Андреевич
(р. 28.1.1928, Москва), россий ­
ский художник

• Заслуженный художник РСФСР
( 1976). Действительный член Рос­
сийской академии художеств (2001).
В 1940 - 47 учился в Московской
средней

художественной

1949 - 54 -

школе,

в

в Московском государ­

ственном художественном институте

имени В . И. Сурикова. Член Союза

художников СССР с

1954.

С

1953

участвует в художественных выстав ­

ках . Работает в станковой живопи ­
си : пейзаж , жанровая картина . Т .
Тутунджан д. Т. " Светлая душа" .

признанный

1998

1644, там же, и алтарь из собора в
Нарбоне «Товий и ангел» ] . Произ­
ведения Т. римского и французско­
го периодов нуждаются в уточнении

атрибуций (напр . , очень напомина­
ющая Манфреди « Кордегардия »,
Дрезденская картинная галерея,
или

«Христос

в

Эммаусе»,

Нант ,

Музей изящных искусств). На ос­
новании

даты

и

подписи

« Иуда и Иосиф »
собор;

(1655,

картины

Нарбона,

подписана « Фурнье»,

а

не

« Т. » ) долгое время считали, что ху­
дожник умер после

1655.

Тутунджан Джанна Таджатовна
Москва), россий­
ский художник

( р . 22.9.1931,

~ Заслуженный художник РСФСР

(1972).
(2004).
ской

Народный художник РФ
Член-корреспондент Россий­

академии художеств.

В

1959

окончила Московский государствен­
ный художественный институт име­
ни В . И . Сурикова. После окончания
института

вместе

Вологду.

Именно

с

мужем

на

уехала

в

вологодской

земле Т . нашла своих героев, опре-

Тутунов А.А. "Веранда со снегом".

1970

мастер

-

современного


ITI 1

Тушь

продуктов. Основным компонентом
полу ­

китайской Т. является сажа ,
ченная

в

результате

сжигания

смо ­

листых растений или растительных

-

масел

др.

кунжутного ,

добавками
клея

льняного

и

Сажу тщательно перетирают с
кожного

или

рыбьего

и соками определенных расте ­

ний. Составленная таким способом
китайская Т. считается лучшей чёр ­
ной Т . Она легко и ровно ложится
на бумагу или шёлк и почти не смы ­
вается. Т. бывает сухой прессо ­
ванной в виде плиток или палочек

(круглых, овальных , прямоуголь ­
ных) - и жидкой. Т. н . .~цветная
Т.» особая разновидность жид ­
ких красок

редко.

-

употребляется крайне

При работе кистью Т. раз ­

бавляют водой. Тон рисунка (от бу­
роватого до серебристо - серого) за­
висит от состава туши.

Неразбав­

ленная Т. оставляет пятно интен ­
сивного чёрного тона, к - рый не мо­
жет дать акварель. Кроме кисти ри ­
Тутунов А.А . " Разлив на Оке ".

сунки Т. можно выполнять пером.
Для перового рисунка характерна

1963

штриховая манера. У народов Вос ­
яркий

при сжигании хвойной древесины,

тока наиболее распространено тро ­

художников - шестиде ­

растительных масел и смол, нефте-

стниковое

отечественного
представитель

искусства ,

сятников. В своих работах Т. сохра­
няет

верность главной теме своего

-

творчества

теме русской провин ­

ции , повседневной жизни её людей,
неброской красоте её природы. Об­
ращаясь к образу простого челове­
ка ,

его

несуетному

существованию ,

каждодневному

художник

утверж ­

дает значимость нравственных основ

народной жизни. В картинах Т . че ­
ловек и природа неотделимы друг от

друга, вместе они составляют единое

целое.

Художник

особую,
красоту

дов .

тонко

чувствует

неподвластную
старинных

времени

русских

горо ­

Предельной жизненной досто ­

верностью и убедительностью отли­
чаются созданные Т. образы жите­
лей русской провинции. В

1984 -

серебряная медаль АХ СССР за
цикл
работ .~Приокское Подмо ­
сковье» и .~Торжок» ; в

2001 -

золо­

тая медаль Р АХ за живописные ра­
боты последних лет. Среди основ ­
ных

произведений

также:

.~Сосны

на Окской пойме» ( 1990), .~Воспо­
минания о терновом венце» ( 1991 ),
.iHe видимые миру слёзы» (1992),
.~Грядущее» (1992), .iHa смерть Есе­
нина» (1997).

Тушь (нем .
франц.

Tusche, англ. Indian
encre de Chine), чёр­

ная

не

ink,

краска,

теряющая

со

вре ­

менем интенсивности тона

~ Служит для черчения , рисования

(пером

и

кистью) с

штриховки ,

применением

заливки и отмывки,

ча ­

сто в сочетании с карандашом и уг ­

лём. Т. изготовляют из сажи (копо ­
ти), клеющих веществ, получают

Тханка. " Тара ". Тибет.

13

век

перо ,

позволяющее

рисо -


l ITI

Тханка

Тханка, танка, тханzка, кутханz
свиток), ламаистская
икона в фор.ме свитка с изображе ­
ниоt одного или нескольких бо ­

( тиб. жеств

~ В процессе создания Т. использу ­
ют клеевые краски, печать на шёл ­

ке

или

хлопчатобумажной

поверхность
мела

и

грунтуют

костного

ткани,

смесью

клея,

затем

из

тща ­

тельно шлифуют. По форме Т. вос­
ходят к индийским ритуальным изо­
бражениям на холсте и тяготеют к
квадрату, двойному квадрату,
моугольнику;

зарисованная

пря ­

поверх ­

ность называется «зеркало» (гиб. мелонг) . Размеры Т. изменяются по
величине , колеблясь от нескольких
квадратных

сантиметров

до

не ­

скольких квадратных метров . Боль ­

шие Т. часто выполняет группа ху ­
дожников . Т. создаётся или в стро ­
гом соответствии с иконографиче ­
ским текстом
назначается

и

в этом

для

случае

медитации ,

пред ­

или

на

основе житийных сочинений, а так ­
же в результате визионерской прак ­
тики;

используется

процессиях ,

в

в

религиозных

храмовых

интерье ­

рах , в домашнем алтаре. Объекты
изображения на Т. - Будда Шакья ­
муни,

буддийские

нажи

пантеона,

сюжеты

бардо .

иерархи ,

персо ­

житийные

Известны

циклы,

следую ­

щие типы Т.: 1) цхокшинг (гиб.,
букв. «собрание поле») изо ­
бражение
виде

персонажей

кроны

пантеона

космического

в

дер е ва ,

к - рое прорастает через все три мира

(прошлый ,

настоящий ,

будущий);

известны цхокшинги Будды Шакья ­
муни , Цзонхавы , Падмасамбхавы;

2)

Бхавачакра

«Колеса

жизни »

с

изображением шести миров буддий ­
ской Вселенной: мира богов , мира
людей , мира асуров, мира голодных
Тханка. "миларепа". Бутан

духов,

мира

животных,

ада;

Мандала символическое изо­
бражение Вселенной , миров различ ­
ных Будд; 4) Персонажей опреде­

3)
вать энергичными и разнообразны ­

нога в свою очередь с желатином

ми

ослиных шкур и мускуса (см. также
Гохуа, Суйбоку - zа) . Чёрная Т.

штрихами.

штриха

ное

19

Такое

же

качество

позволяет получить

перо.

Вошедшее

в

и

гуси­

обиход

из

с

применялась и в Древнем Риме, хо ­

в. металлическое перо даёт более

тя древним римлянам был известен

тонкую линию. Рисунки, выполнен ­
ные любой разновидностью Т., от­

секрет

личаются светостойкостью, т. к. ос­

емкостью

новной её компонент

пура

-

сажа

-

хи ­

~ки

приготовления

другой

кра ­

пурпура. Но в связи с трудо ­

-

эта

процесса
краска

получения
получила

пур ­

статус

лённых тантрических
также Цакли.

циклов.

См.

<~Тщательная кисть~.., одна из ос ­
новных

ской

творческих

классической

манер

китай ­

живописи;

см.

Гунби

мически инертна. В ранних тракта­

«придворных

тах об искусстве упоминалась чёр ­

сались

ная саженая Т., изготовленная в
Древнем Египте и Древнем Китае.

кументы. В конце 11 в. патриарх
Иерусалимской
римско - ка тол иче ­

Созданная специально для затушё ­

ский церкви Ираклий в своем ману ­

1859, Кашин, ныне Твер ­
ской обл.), российский художник ­

вывания поверхностей вырезанных

скрипте

портретист

на камне иероглифов, в своей осно ­
ве эта Т. содержала чёрный пигмент

римлян» предложил

собов приготовления Т., вт. ч. один

~

угля с клейкими веществами на вод­

несложный

Учился в Бежецком уездном учили ­

ной основе или какой -либо другой,

при

к примеру ,

смесь сажи

породы

лучаемого

при

из дыма,

сжигании

по ­

хвойных

деревьев , масла для лампы, смешан -

чернил»,

только

к - рыми

пи ­

государственные

до ­

красках

«0
-

искусствах

несколько спо ­

из сажи, получаемой

сжигании

лучения

и

дерева,

сажи,

личные оттенки.

Тыранов Алексей
Васильевич
Бежецк , ныне Тверской

( 1808,
обл., -

дерева.

Различные

сжигаемые

для

придавали

Т.

по ­

раз ­

Родился

в семье бедных

мещан.

ще, затем в гимназии в Твери.

Не

окончив в ней курса из - за отсутст­
вия денег , возвратился в Бежецк и

здесь вместе со своим братом, ико -


ITI 1

Тырса

нописцем , занялся писанием обра­
зов. В 1824, работая с братом в Ни ­
коло - Теребенском монастыре, гю ­
знакомился с А.Г. Венециановым ,
который пригласил Т. учиться в
свою

художественную

ревне

Сафонково.

школу

В

в

де ­

венецианов ­

ском духе написаны « Автопортрен

«две крестьянки за кросна­
ми (Ткачихи)» ( 1826) и единствен ­

( 1825),

ный в творчестве Т . пейзаж «Вид на
реке Тосне близ села Никольского»

весь

( 1827),

пронизанный

ным светом,

тишиной и

солнеч ­

умиротво­

рённостью. Венецианов добился для
Т . разрешения посещать Петербург­
скую Императорскую академию ху ­

дожеств в качестве вольноприходя­
щего

ученика,

пристроил

его

под

Тырса Н.А . "Два горшка с цветами".

1930

покровительство Общества поощ­
рения художеств ( ОПХ), достал
билет с правом посещать Эрмитаж и

Тьl рса

работать там. За интерьеры «Перс­
пективный вид Эрмитажной библио­

[27.4(9.5).1887,

теки »

(1826)

Большой

и

церкви

«Внутренний
Зимнего

вид

дворца»

Николай
Андреевич
с. Аралых Эриван ­

ской губ., ныне Аралык, Турция, 10.2.1942, Вологда ], российский
художник

решённые в соответствии с

(1829),

венециановским

методом,

т. е.

по

»

Родился в семье чиновника- земле­

всем правилам прямой перспективы
и с учётом освещения в определён ­

мера. Учился в П етербургской Им ­

ное время суток, Т . получил снача­

(1905 - 09),

ла малую, а потом большую золотую
медаль. Постепенно росла его изве­

ста,

ператорской

академии

художеств

а также в школе Е.Н.
Званцевой (1906 - 10) у Л . С. Бак ­
глубоко усвоив «Мирискусни ­

Тыранов А.В . «Портрет И.К. Айвазовского ".
и

красочностью

мира

темпераментностью

этого

мира

комната»,

на

1935,

и

1841

увлекают

воплощения

холсте

(«Розовая

С. - Петербург, госу ­

ческую» традицию (см. «Мир ис ­
кусства»). Жил в С. - Петербурге.

дарственный Русский музей). Весь­

сного художника (см. в ст. Класс­
ный художник). В 1 830 - 40- х Т. -

Ещё

художник книги,

самый популярный в Петербурге
портретист , соперничающий только

туоз рисунка. Репродукции его на­

высокого

турных

в частности , «Осаду дворца» В . А .

с К.П. Брюлловы.м. По словам со­

чуть стилизованные в духе модер н а ,

стность.

В

Академия

1832

худо ­

жеств присвоила ему звание неклас ­

временника,

на

выставках

«около

его картин было такое стечение пуб­
лики, что не было возможности про­
ходить мимо». Среди его моделей писатель И . И. Лажечников , журна­

1917

до Октябрьской революции
завоевал известность как вир ­
зарисовок,

лаконичные,

Каренину»

Много работал как педагог

милёва

и

М.А .

Кузмина ,

отвечая

этому

ность

пользовались лишь в случае край ­

в

(«Портрет

1839;

лиловой

А.Н.

Ду ­

«Портрет неизвестной

шали»,

«Портрет

Е . П.

Ковригиной» , оба 1830 -е). В 1839 Т. в качестве пенсионера Акаде ­
.мии художеств работал в Италии.
Влюбившись в одну из своих натур ­

43

щиц , он привёз её в Петербург. Су ­
дя по всему , эта страсть и погубила

присущему

акмеизму

стремлению

к

ламповой

копотью,

материалу

виданный артистизм. В его произве ­
типология

«тихого

-

искусства»

с

его будничными мотивами семейно­
го

или

студийного интерьера,

тейскими натюрмортами,

жи­

портрета­

ми близких людей, привычными
пейзажами,
окутан н ыми, однако,

бе переход к масляной живописи в

1920 - х Т. больше внимания уделял

1930 - х. Его картины пейзажи,
натюрморты, интерьеры , изображе­

«Итальянка» (ок. 1851), «Борьба за
душу (Ангел, попирающий злого ду ­
ха). Аллегория» ( 1 850 - е) - безжиз ­

стали

ненны

личие от иллюстраций,

1859,

В

будучи тяжело больным ча­

хоткой, Т. уехал к брату в Кашин.

Высшем художественно-

дениях 1920 - х откристаллизовалась

после этого удара судьбы он уже не

академичны.

-

ней необходимости, по нужде) не ­

акварели, как бы подготавливая се­

нарочито

в Свободных художественных мас­
терских

обычно

ник попал в больницу. Оправиться

и

Толстого

придавая

(к - рым

романтической дымкой. С середины

-

Л.Н.

к акварели, эстампу. Любил рисо ­

художника. Через год, обобранный
и покинутый возлюблённой, худож­

смог. Поздние его произведения

стандарты

Иллюстрировал,

«Анну

талей , всё более утрачивая искрен ­

восприятия

и как
массо ­

( 1939).

вать

бельт»,

издания

стиля.

в

в журнале «Аполлон» на равных со
стихами А.А . Ахматовой, Н.С. Гу ­

ску и виртуозной выписанности де­
живого

дешёвые

перенося

Каверина
( 1926), «Республику
Шкид» Л . Пантелеева ( 1927), «Пи ­
ковую даму» А. С. Пушкина ( 1936),

мудрой простоте . Работал в разных
техниках рисунка, часто обращался

непосредственность

вые,

работал Т.

помещались (наряду с рисунками
П.М. Митурича или Л . А. Бруни)

лист П.А. Плетнёв, художник И.К.
Айвазовский. В 1836 Т . стал учени ­
ком Брюллова и увлёкся его мане­
рой. Он стремился к внешнему бле­

и

ма плодотворно

ния обнажённых моделей
из

натурных

этюдов

выра­

и,

в

от ­

носили со ­

зерцательный характер, но они за ­

ряжены восторгом перед богатством

Тыранов А.В. "Девушка с цветком". 1840-е


l ITI

Тышлер

техническом институте (Вхутеин,
1918 - 22) и Институте граждан­
ских инженеров ( 1924 - 42).
В

Общества станковистов (ОСТ;
с 1925). Самобытный стиль Т" при­

1940 - 41

экспрессию

делием

Т. занялся ещё и стекло­

и,

работая

вместе с

В.И.

чудливо
ском,

сочетающий
с

лирическую

сюрреальным

сложился

в

начале

гроте­

1920-х,

Мухиной в экспериментальном цехе

окончательно оформившись на фоне

Ленинградской

официального

ки,

зеркальной

спроектировал

-

сятков изделий
нов

и

ваз,

около

фабри­

двух

де­

графинов, стака­

отличавшихся

лакониз ­

мом и благородством оригинальной

курса

ски - выдержанную

картину».

Избирая

«проходную

вольной

на

тему»,

такого

он

рода

насыщал

поэтической

ее

фантазией,

формы и тонким ощущением приро­

рождающей

ды стекла; Т . можно считать одним

дерзкие ассоциации . Так, застенок в

из основателей ленинградской шко­

его «Сак ко и Ванцетти~-

лы художественного стекла.

Боль­

ква, Государственная Третьяковская

персональная выставка худож ­

галерея) достаточно поэтически-ост­

шая

ника открылась
длилась

лишь

Великая

15.6.1941, но про­
неделю
- началась

Отечественная

В конце января
обессиленного блокадной

1941 - 45.

война

Т"
зимой,

1942

у

политиче­

«тематическую

достаточно

( 1927,

Мос­

ранён, чтобы восприниматься уни ­
версально, в применении к любому,
отнюдь не только

«империалистиче­

ски~> - американскому, политическому

насилию.

Картины

мастера

слага­

лись в большие многолетние серии

эвакуировали из Ленинграда.

(«Гражданская

ТЫшлер Александр

зрителя

Григорьевич

[ 14(26 ). 7. 1896, Мелитополь, mme
Украина, 5. 7. 1980, Москва],

«Махновщина»,

Тышлер А.Г. «Дама с вуалью" .

1935

война»,

1922 - 55;
1922 - 65; «Соседи
1930- 68; « Цыга­

моего детства» ,
не» , 1931- 64; и др.) , в к-рых вста­

тер нашёл творческий выход в и с­
кусстве сценографии, создав целый
ряд шедевров, среди к- рых наиболее

российский художник, один из ос­

ёт образ феерически-пёстрого по ко­

известно

новоположников

лориту «мира-театра», где-то абсур­

ского «Короля Лира» для Москов­

го~ русского аватарда середины

дно - зловещего,

ского еврейского театра С.М. Михо­

20

согретого стоической верой во внут­

элса

ренне-освобождающую

ис­

писные серии Т. также остроrроте­

большие

скны (подобно « Фашизму », 1966 68), но в целом скорее лирически -

•

«неофициально­

века
Родился в семье предпринимате­

ля. Посещал занятия в Киевском ху­

кусства .

а

где-то,

Испытывая

экспозиционные

напротив ,

миссию
всё

затруднения ,

дожественном училище (1912 - 17),
а также школу-студию А.А. Экстер
в Киеве (1917 - 19) и мастерскую
В.А. Фаворского в московском Вху­

темасе
ской

(1921 - 23). В годы Граждан­
1918 - 20 служил ху­

войны

дожником

при штабе

мии на Украине

Красной ар­

(1919 - 20),

оформ­

лял политич еские праздн ества,

поезда и
жил

« окна»

РОСТА.

преимущественно

в

С

агит­

1921

Москве.

Примыкал к созданной КН. Редько
группе «Электроорганизм» ( 1922),
был

одним

из

членов-основателей

Тышлер А.Г. «Женский портрет."

1934

Тышлер А.Г. "Пещерное действо".

1967

мае-

оформление

(1935).

шекспиров­

Более поздние живо­


ITI 1

Тьеполо

созерцательны («Кариатиды» , 1964;
«Кукольный
театр»,
1964 - 67).

ковь Оспедалетто; «Мученичество
святого Варфоломея», церковь Сан ­

Главной героиней всё чаще выступа­

та Стае) монохромная колористиче­

ет таинственная «богиня земли»

ская

-

гамма ,

юная дама, несущая символы приро ­

нальная

ды и

лированные

ского

культуры в виде фантастиче ­

головного

убора.

Художник

напряженная

композиция,

диаго ­

сильно

светотенью

моде ­

фигуры

как бы создавал пластический «те ­

свидетельствуют о влиянии Пьяц­
цетты. Тёмный колорит и энергич ­

атр для себя», особенно охотно в по ­
следние годы обращаясь к скульпту ­

света и тени в станковых произведе ­

ре (преимущественно из дерева).

ниях 1715 - 20-х («Чудо с паралити ­

ф Тьеполо Джованни Батти­

«Бегство в Египет» , Бергамо, част­

ста (Tiepolo Giovaппi Battista)
(5.З.1696, Венеция, 27.3.1770,
Мадрид), итальянский художник,

ное собрание) и алтарных образах

ный

ком» ,

мазок,

экспрессия

Венеция,

контрастов

галереи Академии;

венецианской скуолы ди Сан Рокко

крупнейший .мастер итальянского

и Измаил»; «Авраам и анге­
лы») также указывают на сильную

рококо,

зависимость манеры молодого Т. от

последний великий

пред­

( «Агарь

Пьяццетты.

ставитель венецианской школы

Обращение

к

новым

живописным приёмам обнаружива­
~ Отец художников Дж.Д. Тьеполо

ют росписи 1720- х в венецианской

и

церкви деи Скальци («Святая Тере­
за во славе>,>) и палаццо Санди
(«Сила красноречия'->). Влияние яр ­

Л.Б.

Тьеполо.

Родился

в

семье

многодетного шкипера. Вскоре отец
умер, и мать воспитывала шестерых

детей в условиях бедности. Учился
у Г. Лаццарини. Испытал влияние
Дж .Б. Пъяццеттъt, С. Риччи, изу ­

кой палитры Риччи, увлекавшегося
приёмами декоративной живописи
Веронезе ,

сказалось

в

использова­

чал живопись П. Веронезе. Работал

нии художником более светлых кра­

гл. обр. в Венеции и других городах

сочных

Северной Италии (Удине, Милане,

света и тени большей лёгкости. Бве ­
дённые впервые в композицию этих

Бергамо ,

окрестностях

Биченцы ,

Вероне , Стра, Эсте), а также в
Вюрцбурге
( 1753) и Мадриде
(1762 - 70). Президент венециан ­
ской Академии художеств ( 17 5658), возглавлял многие коллектив­
ные работы (росписи залов Акаде­
мии, создание галереи портретов до­

жей) . Писал алтарные образы, стан ­
ковые

произведения,

коративные

росписи

выполнял

на

де ­

религиоз ­

тонов,

придании

градациям

росписей архитектурные постройки
значительно увеличивают простран ­

ство и освещённость сцен. С середи ­
ны 1720 - х Т. работал в Удине, где
украшал фресками сначала собор
( 1726), а затем Архиепископский
дворец («Суд Соломона'->, «Сон
Иакова»,

«Агарь

в

пустыне»,

«Жертвоприношение
Авраама'->,
«Рахиль прячет идолов'->, «Авраам и

ные, аллегорические и мифологиче­

ангелы'-> ,

ские сюжеты . Был женат на сестре

1725 - 28).

В этих росписях одетые

Ф. Гварди. В ранних росписях ве­
нецианских церквей ( «Жертвопри ­
ношение Исаака», 1715 - 16, цер-

в костюмы

16

но

«Явление ангела Сарре'->,

прекрасно

в. персонажи , подоб ­
владеющим

Тьеполо Дж.Б. "Сидящий мужчина и девушка
С КУВШИНОМ".

1155

сцениче ­

ской техникой актёрам, разыгрыва-

ют сюжеты из библейской истории.
Манера

ведения

неторопливого

и

полного торжественной повествова ­

тельности рассказа стала одной из
характерных черт Т. Как подлинно
венецианский мастер, он любил изо ­
бражать яркие и значительные по ­
ступки героев, но не заб ывал при
этом о меткой, характерной детали.

В цикле из 10 полотен на сюжеты
из римской истории для венециан ­
ского палаццо Дионисио Дольфино

(ок.

картин

С. - Петер­
Эрмитаж;

Нью- Йорк, музей Метрополи­

3 тен;

-

Государственный

1725; 5

бург ,

2 -

Бена ,

Музей истории ис­

кусства) Т. выбрал героические сце­
ны «триумфов'->, сражений, э пизоды
жизни

полководцев ,

щих их доблесть.

прославляю ­

Он строит боль­

шие , вертикального формата панно
по принципу сценической вырази ­
тельности, подчёркивая эффектные,

:::l_- ---:1

легко

Тьеполо Дж.Б. «Аполлон и континенты". Фрагмент фрески из Архиепископской резиденции, Вюрцбург.

крупных фигур , выделяя светом
главный момент события. В этом

1151-1153

цикле

читаемые

проявилось

ракурсы

и

позы

новое декоратив -


l ITI
ное

Тьеполо

чувство

цвета,

отличное

нохромности ранних работ.

писях

1730 - 40 - х,

Милане

мо ­

выполненных

(палаццо

палаццо Аркинто,

от

В рос ­

Дуньяни,

1731,

в

1731;

не сохрани ­

ния

императора

Фридриха

Барба ­

россы и мифологические персонажи
призваны

прославить

Франконию;
дарное

королевство

историческое и леген ­

слиты

воедино

и

разованности

и

творчеству.

Алтар­

ные образы и станковые произведе­
ния, создававшиеся Т. на протяже­
нии жизни, по тематике и характеру

предстают

связаны с его росписями. Им прису ­

лось; церковь Сан Амброджо , 1737)
и Венеции (роспись плаф01tа церк ­

и

во всём великолепии в сиянии света
многоцветия красок. Апофеозом

ща более тонкая живописная прора­
ботка деталей и одновременно деко­

ви деи Скальци,

творчества

не со ­

1740 - 43,

великого

венецианского

ративная

условность

среды

переживания

реях венецианской Академии и лон ­

декоратора явились росписи трёх
плафонов Королевского дворца в

донской

Мадриде

ниях

хранилась,

эскизы хранятся

Национальной

в

гале ­

галерее;

церкви деи Джезуати,

1739; скуолы
1740-43), художник

(1762-67),

выполненные

и

в

трактовке

героев .

В

позднем творчестве в его произведе ­

(«Молитва

святой

Теклы»,

по заказу Карлоса III . Во фреске
«Триумф испанской монархии» ал ­

во гроб», 1750-е, Милан, частное со­

всё более свободно овладевает при­

легорические

брание)

ёмами линейной и воздушной перс­

Провинций,

деи Кармини,

фигуры

испанских

Добродетелей и

Поро ­

1757 - 59,

Эсте, собор; «Положение

звучат

вызванные

трагические

мироощущением

ноты,
худож ­

пективы. Словно по ступеням вооб­

ков, персонажей испанской истории

ника . Исполненный в Испании цикл

ражаемой архитектуры, влекомые
вихревым волнообразным движени ­

величественно

алтарных картин для церкви Свято­

стоят

ем, фигуры аллегорических и мифо­

пространству,

и

статично

открывающемуся

противо ­

над

ними

го Паскаля был отвергнут и заменён

восседаю ­

произведениями А.Р. Менzса и дру ­

щая на троне Испания в окружении

гих, сотрудничавших с Т. мастеров.

где

царит

логических персонажей возносятся
вверх, к заоблачным высям. Со­

Юпитера, Аполлона и Меркурия. Т .

Это ускорило болезнь художника и

зданное

создавал также портреты . К парад ­

вскоре

ному барочному типу относится по­

смерть.

ного земного и фантастического
поднебесного мира рождают и рос ­

лотно «Портрет прокуратора и капи ­

мастером живописи позднего барок ­

тана

ко,

писи плафонов галереи миланского

17 45,

палаццо Клеричи («Сатурн похища­

повторимый

пе», «Аллегории живописи и музы ­

Стампалья). В образе писателя 16 в.
Антонио Риккобоно (ок. 1745, Вене­
ция, галерея Кверини - Стампалья)

ки»,

художнику

открыл

новое

фантазией

чувство

Т. -декоратора

соотношения

реаль ­

ет Венеру»; «Путь Солнца на Олим ­

1740).

Украшение залов вклю ­

чает скульптурные рельефы, как бы
переходящие в живописные фреско ­

из

семейства

Венеция,

Дольфин»

галерея

удалось

(ок.

Кверини­

передать

дух

Просвещения с его уважением к об-

вые изображения Т. В росписях па­

лаццо Лабиа
нографии

( 17 46)

барокко

чувственной

элементы сце ­
соединяются

грацией

с

рококо

(«Встреча Антония и Клеопатры в
Тирсе» и «Пир Антония и Клеопат­

ры»); сцены из римской истории,
представленные

Веронезе,

ную

в

костюмах

превращаются

венецианскую

в

эпохи

чудес­

сказку-фьябу,

полную очарования искусства 18 в.
Впервые прозвучавшие в росписях
палаццо Клеричи аркадийские мо ­
тивы

по - новому

интерпретируются

художником во фресковом цикле
виллы Вальмарана близ Виченцы

где Т. работал вместе с сы ­

( 1757),

новьями. Он выполнил здесь роспи -

си четырёх залов и четырехугольно­
го центрального зала (атриума) вил­
лы, а также фреску «Олимп» в садо ­
вом павильоне - форестерии; эпи­
зоды

из

жизни

античных

героев

и

храбрых рыцарей разворачиваются
в

прекрасных

жах ,

словно

аркадийских

пейза­

раздвигающих

про ­

странство залов. С 1750 - х Т. рабо­
тал в основном вне Италии. В рос­
писях

ской

апартаментов

резиденции

Архиепископ ­

в

Вюрцбурге

( 1751-53, плафон Императорского
зала - «Аполлон, мчащий на колес­
нице Беатрису Бургундскую»; фре­
- «Инвеститура

ски этого же зала

епископа Гарольда» и «Бракосочета­
ние Фридриха Барбароссы и Беат­
рисы
Бургундской»;
фреска
«Олимп» в плафоне свода парадной

лестницы дворца) сцены из средне ­
вековой

истории,

эпизоды

правле -

Тьеполо Дж . Б. "Смерть Гиацинта".

1752-1753

последовавшую

за

нею

Т. был не только великим

но и великолепным рисовальщи ­

ком, гравёром, создавшим свой не ­
графический

стиль.

В

рисунках и сериях офортов («Кап ­
риччи» , «Скерци ди фантазия») он
принципы

живописности,

развитые художниками

19

в.


СПИ СОК СОКРАЩЕНИЙ

австр.- австрийский

г-грамм

к. - л.- какой - либо

австрал .- австралийский

г.-город

к. - н.- какой - нибудь

нар.- народный

азерб.- азербайджанский

гг . - города

кавказ.- кавказский

нас.- население

албан.- албанский

герм.- германский

казах.- казахский

науч.-иссл.- научно-иссле-

алжир.- алжирский

гл .- глава, главный

калмыц.- калмыцкий

алтайск.- алтайский

гл. обр.- главным образом

камчат.- камчатский

амер.- американский

голланд.- голландский

канадский

АН

-

Академия наук

гос-во

-

государство

Гос. пр .- Государственная

англ.- английский

АО

-

автономный округ

премия

-

канад .

карел .- карельский
кг

-

килограмм

напр.- например

довательский
нац. - национальный
нек-рый

-

некоторый

нем.- немецкий
ненец.- ненецкий

кельт .- кельтский

непал .- непальский

араб.- арабский

гр.- группа

киргиз.- киргизский

неск.- несколько

аргент.- аргентинский

греч.- греческий

кит.- китайский

нидерланд.- нидерландский

армян.- армянский

ГРМ

африк.- африканский
АХ

-

-

Государственный

Русский музей

Академия художеств

Б.- большой (в географ. назв.)

балийск.- балийский

ГТГ- Государственная

Третьяковская галерея
грузин.- грузинский

балт .- балтийский

губ.- губерния

башкир.- башкирский

Д. Восток

белорус.- белорусский

км

-

км2

километр

квадратный километр

-

колумб.- колумбийский
корейск.- корейский

НИИ- научно - исследовательский институт
новозеланд.- новозеланд-

ский

корр.- корреспондент

ногайск.- ногайский

кр .- край

норвеж.- норвежский

л-литр

о - ва

дат.- датский

лат.- латинский

о.- остров

бельг.- бельгийский

деп . - департамент

латв . - латвийский

обл.- область

бенгал.- бенгальский

дер . - деревня

латиноамер.- латиноамери -

обл. ц. - областной центр

бербер .- берберский

др . - другие

Бл.- ближний (в географ.

др.-греч.- древнегреческий

латыш .- латышский

ок.-около

евр.- еврейский

литов .- литовский

ООН

болг.- болгарский

египет .- египетский

м-метр

бразил.- бразильский

ед. ч.- единственное число

М.- Малый (в геогр. назва-

британ.- британский

зав.- заведующий

назв.)

-

Дальний Восток

канский

ниях)

-

острова

оз.-озеро

-

Организация Объ-

единённых Наций
осн.- основной

отд.- отдельный

зам.- заместитель

м2

бурят.- бурятский

зап.- западный

мЗ

в осн.- в основном

заслуж.- заслуженный

макс .- максимальный

полинез.- полинезийский

в т. ч.- в том числе

ибер.- иберийский

марийск.- марийский

польск.- польский

в., вв.- век, века

израил .- израильский

МГУ

португ.- португальский

венгер .- венгерский

им.- имени

венесуэл.- венесуэльский

ин - т

визант.- византийский

буквальный, буквально

-

букв.

-

-

квадратный метр

п - ов

кубический метр

перс.- персидский

Московский государ ­

-

ственный университет

-

полуостров

пос .- посёлок

мед.- медицинский

пр.- премия

индийск.- индийский

мексик.- мексиканский

проф .- профессор

включ.- включительно

индонез.- индонезийский

млрд

воет.- восточный

индуист.- индуистский

мин-минута

Вхутеин

иран.- иранский

млн

ственно - технический ин ­

ирланд.- ирландский

мм

ститут

иск - во

Высший художе ­

-

Вхутемас

-

Высшие худо ­

институт

-

искусство

-

-

-

миллиард

миллион

миллиметр

м н. - много, многие

испан .- испанский

молдав.- молдавский

жественно - технические

итал.- итальянский

монгол.- монгольский

мастерские

к- рый

-

который

моск.- московский

псевд.- псевдоним

р-н-район
р.-река

р.- родился (около даты)
Р АЕН

-

Российская акаде­

мия естественных наук

РАН

-

наук

Российская академия


РАО

-

Российская академия

образования
Р АХ

-

см2

квадратный сантиметр

тамил.- тамильский

фламанд.- фламандский

кубический сантиметр

татар.- татарский

франц.- французский

см.- смотри

терр.- территория

хакасск.- хакасский

-

тибет.- тибетский

хорв.- хорватский

тувин .- тувинский

ч-час

турец.- турецкий

чел.- человек

туркмен .- туркменский

черногор.- черногорский

совет.- советский

тыс.- тысяча, тысячелетие

чехослов.- чехословацкий

совр.- современный

тюрк.- тюркский

чеш.- чешский

спец.- специальный

у.- уезд

чл . - член

ер.- средний

узбек.- узбекский

чл.-корр.- член-корреспон-

СССР

украин.- украинский

смз

Российская академия

СМИ

художеств

реж.- режиссёр
рим.- римский

-

СНГ

Русская православ­

ная церковь

рус.- русский

-

РФ

Российская

Федерация

с.- село

-

Санкт-Пе-

тербург
саксон .- саксонский

сб.- сборник

Союз Независимых

-

Государств

с-секунда

С. - Петербург

средства массовой

информации

росс .- российский

РПЦ

-

СХ

-

Союз Советских

Социалистических

ун - т -университет

Республик

ф-т

-

Союз художников

ст.- статья

США

-

Соединённые

Штаты Америки

-

факультет

дент

швед.- шведский
швейц.- швейцарский

фам.- фамилия

шотланд.- шотландский

ФГУК

шт.- штат

-

федеральное

государственное

шумер.- шумерский

учреждение культуры

эстон.- эстонский

св.- святой

т-тонна

физ .- физический

юж.-южный

сев.- северный

т. н.- так называемый

филипп.- филиппинский

южноафрик.- южноафри -

сканд.- скандинавский

т. о .- таким образом

фин.- финский

слав.- славянский

т., тт.- том, тома

финикийск.- финикийский

таджик.- таджикский

финлянд.- финляндский

см

-

сантиметр

канский

япон.- японский


Иллюстрации
А. П. Володин, Н. В. Володина, М. В. Глазов , Е. Н. Гоголева, Б. Н. Головкин, В. В. Климов, Е. А. Козловский, Д. Б. Кудрявец,
Р. П. Кудрявец, А. В. Ломакин, А. А. Минин , М. А. Минина, М. В. Орлов, И. Н. Поспелов, Е. Б. Поспелова , М. С. Селиванов ,

Е. В. Сорокина, А. В. Сочивко , Г. М. Хорошилова, Д. М. Шакирова, И. В. Шалимов , Ю. К. Швецов-Крутов , художественный
магазин « Передвижник » (г. Москва)

Подбор и обработка иллюстраций
Издательский дом « Константа » , дизайн-студия

«Fox Graphics»,
Archiv fiir Kunst und Geschichte (AKG-Images),
SunFix Limited


Энциклопедия живописи
В ПЯТНАДЦАТИ ТОМАХ

Том
СОЛИМЕНА

-

13
ТЬЕПОЛО

Ответственный редактор
А. Матвеев

Редакция

Е. Кирилен:ко, Л . Клёпова, В. Климанов, Т. Манцевич

Художественная редакция
А. Решетникова (главный художник) ,

3 . А-кмурзаева,

О. Ба-кутина, Н. Дубровская,

А. Косен-ко, Е. Маркова, А . Марченко, П. Пахомов,
Д. Случевская, О. С-кочка, А. Тарасевич

Отдел технического обеспечения,
разработка и поддержка системы управления

контентом

T.Enc®

М. Попов (технический координатор проекта, главный программист),
И . Понятъ~х (программист-верстальщик)

Вёрстка осуществлена с пом. пакета ТСР /

IP-XT

Вёрстка
И. Понятых

Техническая редакция
Г. Шитоева

Корректор
Е . Петрова

ЛР №

071 669 ОТ 26.05.98 г.
30.06.10 г. Формат 60 Х 84 1/ 8.
Печать офсетная. Усл. печ. л. 22,32.
Уч.-изд. л. 33,48. Тираж 150 ООО экз.
Текст напечатан на бумаге марки Burgo R 400.

Подписано в печать

Издательство «ТЕРРА ».

127206,

Москва , Чуксин туп. , д.

Отпечатано и переплетено ООО « Балта принт »

9.

Logotipas Company.


Электронный вариант книги:

Скан, обработка, формат:

manjak1961