Автор: Козлов В.В.   Месяц Г.А.   Богатиков О.А.   Кондратов С.А.  

Теги: справочные издания общего типа   энциклопедии, словари   справочных издания   искусство   изобразительное искусство   биографии художников   энциклопедия живописи  

ISBN: 978-5-273-00792-5

Год: 2010

Похожие

Педагогическая энциклопедия. Том 2. Ж-М

Педагогическая энциклопедия. Том 1

Энциклопедия Республики Марий Эл

Каталог, 1933-1985

Текст 
                    
БОЛЬШАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

Энциклопедия
Живописи
В ПЯТНАДЦАТИ ТОМАХ

том

12
РОЗЕНТАЛС

МОСКВА

-

СОЛАРИО

<i TEPPA» 2010


УДК

030

ББК92

368

Научно-редакционный совет Большой энциклопедии
Г. А. Месяц (академик, вице-президент РАН), О. А. Богатиков (академик , зав. лабораторией Института геологии рудных
месторождений,

петрографии,

минералогии

и

геохимии

РАН),

В. В. Козлов

(академик,

вице-президент

РАН) ,

С. Д. Коровин (академик, директор Института сильноточной электроники Сибирского отделения РАН), А. Б. Куделин
(академик, зам. академика-секретаря Отделения историко-филологических наук РАН),

В. Л. Макаров (академик,

академик-секретарь Отделения общественных наук РАН), В. И. Молодин (академик, первый заместитель председателя

Сибирского отделения РАН), В . П. Скулачёв (академик, декан факультета биоинженерии и биоинформатики МГУ им.
М . В. Ломоносова), А. Р. Хохлов

(академик,

зав.

кафедрой МГУ им .

М. В. Ломоносова) ,

В. А. Черешнев

(академик ,

председатель Уральского отделения РАН)

Главный редактор
С. А. Кондратов (доктор историч. наук, проф.)

Редакционная коллегия
Г. В. Кожевников (канд. филологич. наук, чл.-корр. Междунар. академии информатизации), М. В. Арапов (канд. филологич.
наук , ведущий науч. сотрудник), С. М. Архипов (канд. географич. наук), А. А. Базаров (канд. философских наук),
Н. А. Богомолов (доктор филологич. наук, проф.), А. В. Бородко (заслуж. работник геодезии и картографии) , В. Н . Бурков
(доктор технич. наук, академик Р АЕН), Е. А. Воронцова (канд. историч. наук, старший науч. сотрудник), В. Г. Галактионов
(доктор биологич. наук,

проф.,

ведущий науч. сотрудник), С. Ю . Глазъев (доктор экономич. наук, чл.-корр. РАН),

Е . А . Глебова (канд. филологич. наук), Б. Н. Головкин (доктор биологич. наук, проф.), А. В. Гришин (канд. педагогич. наук),

Л. И. Громова (канд. искусствоведения),

О. Л. Елисеев (канд. химич. наук), Т. Б . Здорик (канд. географич. наук),

С. С. Ижевский (доктор биологич. наук), Л. В. Каабак (доктор химич. наук, проф.), С. Ю. Кашкин (доктор юридич. наук,
проф.), М. В. Козловская (доктор биологич. наук), Е. И. Кононенко (канд. филологич. наук), В. Ю. Конюхов (доктор химич.

наук), Н. И. Короткова, В. В. Кос.мин (проф., академик Академии транспорта России), В. В. Костин (канд. биологич. наук),
Е. В. Кочетова, А. Н. Краюхин (заслуж. работник геодезии и картографии), В. Л. Крупенин (доктор технич. наук, чл.-корр.
РАЕН, проф.), В. В. Крутов (канд. искусствоведения, проф.), Д. Б. Кудрявец (канд. биологич. наук), Р. П. Кудрявец (доктор
сельскохоз. наук, проф.), Е. Б. Кукаркина, О. В. Курихин (канд. технич. наук), В. Б. Лапшин (доктор физ.-мат. наук , проф.),
Ю. Н. Лубченков (канд. психологич. наук, чл.-корр. РАЕН), Е. Г. Мещерина (доктор философских наук), А. А. Минин
(доктор биологич. наук, чл.-корр. Р АЕН , проф.), А. И. Миронов (доктор мед. наук), А. А. Молчанов (канд. историч. наук),
О. Н. Наумов (канд. историч. наук, академик РАЕН), А . П. Нечаев (доктор технич. наук, заслуж. деятель науки и техники
РФ, проф.), Н. Н. Нечаев (доктор психологич. наук, проф.), В. Е. Никитин (канд. философских наук, доцент), Д. А. Новиков

(доктор технич. наук , чл.-корр. РАН), М. Ю. Орлов (канд. географич. наук), Ю. С. Подлесских (канд. мед. наук),
Е. Б. Поспелова (канд. биологич. наук) , А. П. Починок (канд. экономич. наук), В. А. Пронин (доктор филологич. наук, проф.),

В. Л. Рабинович (доктор философских наук, проф.), К. Э. Разлогое (доктор искусствоведения, проф.), А. Н. Рылёва (доктор
культурологии), Н. Д. Саркитов (канд. философских наук), В. И. Сафъянов (доктор философских наук), В. В . Снакин
(доктор биологич. наук, академик Р АЕН, проф.), О. А. Соломенцева (канд. филологич. наук), В. П. Ступишин (доктор

историч. наук, дипломат), А. В. Сысоев (канд. биологич. наук), К. Л. Тарасов (канд. биологич. наук, доцент), Е. В. Тихонова
(доктор социологич. наук, доцент) , А. А. Тишков (доктор географич. наук, академик РАЕН), В. Н. Тренев (доктор технич.

наук, академик РАЕН) , Н. И. Фатиев (доктор философских наук , проф.), Ю. И. Федосов (канд. технич. наук), В. А. Холодов
(канд. биологич. наук), А. Н. Чегорский (канд. экономич. наук),

И. В. Чепайкин (канд. историч. наук),

С. Н. Черняев,

В. П. Шалимов (канд. физ.-мат. наук), М. В. Шкондин (доктор филологич. наук, проф.), И. С. Шуб (канд. технич. наук, доцент),
А. О. Шубин (канд. биологич. наук, доцент) , И. Л. Шурыгина (канд. филологич. наук , доцент), А. Н. Щагин (канд. историч. наук),
А. К. Якимович (доктор искусствоведения, академик Р АХ)
В подготовке энциклопедии принимали участие
сотрудники Российского института культурологии Министерства культуры Российской Федерации

Энциклопедия живописи: в

368

Т.12.-

192

15

томах

/

Большая энциклопедия.- М.: ТЕРРА,

2010.

с.: ил.

ISBN 978-5-273-00780-2
ISBN 978-5-273-00792-5

(Т.

12)
УДК 030
ББК92

ISBN 978-5-273-00780-2
ISBN 978-5-273-00792-5

(Т.

© SunFix Limited, 2004
12)

®Издательство « ТЕРРА » ,

2010


IPI 1

Рококо

Швеции,

Франции

и

Германии.

Розенталс, Розентал, Розенталь
Янис (Ян) Михайлович ( Rozeпtills
Jaпis) [6(18).3.1866, хутор Бебри

ных

выставках с

1901

жил в Салдусе, в

Салдусскоzо р - на, ныне Латвия,

ехал в Ригу, где работал препода ­

3( 26 ). 12. 1916,

-

Гельсинzфорс, ныне

Хельсинки, Финляндия],
ский художник

Приним ал участие в художествен ­

вателем

в

1894 .

школе

В 1899 1901 пере ­

художеств

В.

латыш­

Блума ( 1905 - 06) и Рижской го ­
родской школе художеств ( 1906 10). Был художественным редакто­

Родился в семье сельского кузне ­
ца. В ранней молодости отправил ­
ся в Ригу , копировал работы в Го ­

ром журналов «Вэротаис» и «Дру ­

•

родской
вал

картинной

портреты ,

галерее,

учился

в

рисо ­

Рижской

ва», публиковался в собрании «За ­
лктис» и др. Диапазон творчества
Р. очень широк: пейзаж, фигураль­

ный

жанр,

мифология,

школе Немецкого общества ремес ­

иллюстрирование

ленничества. В

др.

Петербургской
академии
кружке

1888 - 96

латышских

дипломной

Закончил
работой

Произведения

портрет ,
рисунок

и

худож ника

художников

(«После обедни»,
ща»; «С работы»,
работам поздних

академию

с

сочетают правдивость изображения

церкви»

труда и быта латышского народа с

Императорской

художеств;

« Рукио.

учился в

книг,

состоял

«Из

в

(под руководством В.Е. Маков ­
ского), за к - рую ему присвоили

выявлением

первую степень худож ника .

тельных

Затем

1894; «С кладби ­
1903), близкие к
передвижников,

живописной

красоты

натуры . Создал также ряд вырази ­
портретов

современников

Р. несколько лет проводил зимы в
Петербурге, лето в Латвии и в

(«П. Феддер»,

заграничных

циональной школы искусства.

путешествиях

по

1901).

Р. считается

одним из создателей латышской на­

Розенталс Я. М . «Принцесса и обезьяна" .

1913

Рой Джамини , см. Рай

Рококо

(франц.

от

rococo,

rocaille -

декоративная раковина,

ракушка,

рокайль),

стилевое на ­

правление в европейском искусст ­

ве первой половины

века

18

• Появление стиля Р. было обуслов ­
лено изменениями в философии,
вкусах

и

в

придворной

Идейная основа стиля
лодость

и

красота,

ланхолическое

-

жизни.

вечная мо ­

галантное

изящество,

и

ме ­

бегство

от реальности, стремление укрыться

от реальности в пастушеской идил ­

лии и сельских радостях. Стиль Р.
зародился во Франции и распрост­
ранился в других странах: в Ита ­
лии , Германии , России, Ч ехии и др.
Это относится и к живописи, и к
другим видам искусства. В России в
эпоху Р. живопись европейского ти ­
па появилась
русскую

впервые,

сменив свою

-

иконопись.

традицию

Это портретная живопись А.П. Ан­
тропова и Ф.С. Рокотова. На сме­
Рококо . Ж.д . Ватта. «Меццетен".

1717-1719

ну

репрезентативности

пришла

ка -


l IPI
мерность,

Рокотов

изысканная

декоратив ­

ность, прихотливая игра форм. Наи ­
более ярко живопись Р. проявилась
во Франции и Италии. Б тематике

преобладали

пасторали,

буколика,

т. е. пастушеские мотивы, где персо ­

нажи не обременены тяготами жиз ­

ни, а предаются радостям любви на
фоне красивых ландшафтов в окру­
жении овечек. Самой распростра­
нённой формой живописного произ­
ведения

стало

декоративное

панно,

большей частью овальной, круглой
или причудливо- изогнутой формы; в
основе композиции и рисунка лежит

мягко изгибающаяся линия, к-рая
придаёт произведению обязатель­
ную

для

этого

нарядность.

стиля

Б

вычурность

своих

и

колористиче­

ских исканиях рокайльные мастера

шли от П.П. Рубенса, П. Веронезе
и

венецианцев ,

их

но

насыщенные,

предпочитали

сочные

не

цвета,

но

бледные полутона: красный стал ро­
зовым, синий голубым, появи­

лись лимонно-жёлтые, блёкло- голу ­
бые, розовые, сиреневые цвета, да­
же

вымышленные

-

вроде

Рококо. Ж.0. Фрагонар . · Задвижка" .

1111

~цвета

бедра испуганной нимфы~. Одним
из основоположников стиля Р. был
Ж.А. Ватта , давший наиболее со ­

кусства стал Ф. Буше, мастер зани ­

но.

мательных любовных сюжетов, ве­
ликолепный колорист и рисоваль­

цем Р . стал Ж.О . Фрагонар, тонкий

вершенное

щик. Живопись Буше диктовала за­

та, не вписывающийся в рамки про­

этого стиля . Эмоциональность и ме­

коны целой плеяде мастеров (Ш.Ж .

сто модного стиля. Б Италии круп ­

ланхолическая

Натуар,

нейший

воплощение

принципам

мечтательность

при ­

дают характерам образов Батта осо­
бую утончённость, к-рой уже не до­
стигали
ватели

мотивы

непосредственные
мастера,

и

последо ­

превратившие

манеру

в

его

изысканную

и

поверхностную моду (Н. Ланкре,
Ж.Б.Ф. Патер). Крупнейшим мас ­
тером

собственно

рокайльного

ис -

братья

Банлоо ,

А.

Куа ­

Последним

крупным

живопис­

портретист и пейзажист, как и Бат­

представитель того време­
Дж.Б. Тьеполо. Большое вни ­

пелъ и др.), и это влияние продер­

ни

жалось во Франции вплоть до Рево ­
люции 1789. Среди значительных
мастеров Р. были художники самого
разного дарования, обращавшиеся к

мание тогда уделялось фрескам, рос ­

даже особая
художников

самым

живописи:

Квадратура) ; он изображал иллю­

Ж.М. Натъе, Л. Токке, Л.М. Ван­
лоо, М . К. де Латур, Ж . Б. Перрон -

зорные архитектурные формы, слу­
жившие обрамлением, а то и фоном.

разным

жанрам

-

писи потолков, сводов,

стен.

Была

специализация среди
- квадратурист (см.

Б этом случае нарисованное на пло­
скости с расстояния кажется скульп ­

турой .

Такие росписи есть, напри ­
мер, в вестибюле Зимнего дворца в
С.-Петербурrе. Видным художником
Р. является П. Лонги. Его бытовые

сцены

вполне

теру стиля

Р.

соответствуют

-

харак ­

уютные гостиные ,

праздники, карнавалы. Кроме этого ,

в Италии в это время развилось и
другое направление - ведутизм (см .

Ведута), в к- ром преобладал прин ­
цип точной передачи действительно­
сти. Виды Венеции писали Дж.А.

Каналетто и Ф. Гварди. Б. Бел­
лотто работал также в Германии.
Его кисти принадлежат великолеп ­
ные виды Дрездена и других мест.

8

Рокотов Фёдор Степанович
1735, с. Воронцова, ныне в
Москве, 12(24).12.1808, Моск ­
[ок.

ва], российский художник - портре ­
тист

•

Был родом из крепостных кресть ­

ян подмосковного имения Боронцо ­
во ,
Рококо. Ф . Буше . · Похищение Европы" .

1132-1134

принадлежавшего

князю

П.И.

Репнину . С 1760 учился в Петер­
бургской Императорской академии


IPI 1

Рольфс

дое, мажорное обаяние. В эти годы
гораздо подвижней и легче стал ма­
зок художника, гармоничней коло ­
рит,

в

к - ром

прежняя

резковатая

пестрота уступила место переливча ­

то - нежным

созвучиям

(цветовые

контрасты смягчились за счёт тёп ­
лых

тонов

сквозь

грунта,

верхние

проступающих

слои

краски) .

К

лучшим работам мастера принадле­

жат также портреты: А.И. Воронцо ­

ва

(ок. 1765), Н . Е. Струйского
и его жены А.П.Струйской
неизвестного в треуголке
(начало 1770 - х), неизвестной в ро ­
зовом платье ( 1770 -е), В.Е . Ново ­
сильцевой (1780), И.И. Барятин ­
ского (начало 1780 - х; все - Треть­
яковская галерея),
Е.В.
Санти

(1772)
( 1772),

( 1785, Русский музей). Обычно по ­
грудные

или

поясные,

часто

овального формата , эти образы ли ­
шены сильных внешних эффектов.
Однако они весьма тонко выявляют
жизнь моделей, в то

внутреннюю

же время окутывая их серебристой
дымкой, рождающей чувство таин ­
ственной недосказанности. В позд­
них портретах - В.Е . Новосильце­
вой или Е.В. Санти формы и
краски предстают более объёмными
и чёткими ,

рокайльная дымка как

бы рассеивается, уступая место яс­
ному

и

ровному свету классицисти ­

ческих идеалов.

РолыЬс Кристиан
Рокотов Ф . С. "Портрет Екатерины

Гольштейн,
художеств.

Стилистику

западноев ­

ропейского портрета в стиле рококо
постиг,

скорее

всего,

по

произведе ­

дённо- интимные

портреты

работы

Р., к- рые принято связывать с его
московскими годами. Среди ранних

ниям работавших в России Л. Ток ­

произведений

ке и П. Ротари. Большое значение

поэта В.И . Майкова (1775, Третья­
ковская галерея) , излучающий гор -

дл я него имели впечатления от кол ­

лекции

мецената

И.И.

выделяется

Шувалова,

к - рую он изобразил около 1757 на
картине <1 Кабинет Шувалова~ (из ­
вестна по копии крепостного худож ­

ника А. Зяблова ,
сударственный

1779,

Москва, Го­

исторический

му ­

зе й). Для его петербургского перио ­
да

характерны

парадные

портреты

(великого князя Петра Фёдоровича,
будущего

императора

Петра

III,

С. - Петербург , Государствен ­
ный Русский музей , повторение -

1758,

в Мос кве , Государственная Третья ­

ковская галерея; Г.Г. Орлова в ла ­
тах ,
ны й

1762 - 63 ,
портрет

там же; коронацион ­
Екатерины

1765

Il, 1763,

там же , вариант

в Дворце - музее

Павловска ). В

Р. был удосто ­

е н звания

академика живописи,

од ­

нако преподавание в Академии ху ­
дожеств не оставляло возможностей

для собственной работы , и поэтому
художник

оставил

в

том

же

году

Петербург ради Москвы, где брал
много

заказов

и

открыл

частную

школу. В настоящее время наиболее
и з в естны не парадные ,

( Rohlfs Christ-

iaп) (22. 11. 1849, Грос-Ниэндорф,

11·. 1163

а непринуж -

Рольфс К. " Разговор клоунов •.

1912

-

8. 1. 1938,

Хаген,

Вестфалия), немецкий художник,
яркий представитель немецкого
экспрессионизма

портрет

• Родился в крестьянской
1863 пережил тяжёлую

семье. В

травму,


l IPI

Ромадин

приведшую

к

ампутации

ноги.

В

течение двух лет был прикован к
постели . В это время начал зани ­

маться живописью .
В 1870 - 81
учился в Художественной акаде ­
мии Веймара , учёба многократно
прерывалась по болезни. В 1901
переехал

в

Хаген,

распоряжение

стью

графикой.

дый год выставляет свои работы на
международных выставках России,
Европы и США. Член Между ­
народной

ассоциации

искусств

здоровье,

жил

в

Рома дин Николай Михайлович
[б( 19 ).5. 1903, Са.мара, - 10.4.1987,
Москва}, российский художник,
мастер

символико - импрессиони ­

стического пейзажа

• Народный художник СССР
( 197 1). Действительный член Ака ­
демии художеств СССР ( 1967). Ро-

изведений были удалены из немец ­
ких му з еев.

Ро м а ди н
Михаил
Николаевич
(р. 12.4.1940, Москва), россий ­
ский художник

• Заслуженный художник РСФСР
( 1986), народный художник РФ
(2003). Сын пейзажиста Н.М . Ро ­
мадина . В 1963 окончил Всесоюз ­
ный государственный институт ки ­
нематографии . В качестве художни ­

«История

которая любила ,

муж »

принимал

«Первый

Аси

участие

учитель»

Ромадин Н. М . « Укрощение коня ". 1950-е

Клячиной ,

да не вышла за­

«дворянское гнездо»
(1969, совместно с А. Боймом, Н.
Двигубским), «Солярис» ( 1972).

(1967),

Оформил балеты: «Спартак» в Но ­

восибирском театре оперы и балета,
«дон Кихот» в Душанбинском теат­
ре ,

а

также

несколько

одноактных

балетов в Большом театре (в част­
ности, «девушка и смерть» с балет ­

мейстером

К.

Голейзовским).

В

в Московском театре Сатиры
оформил спектакль «Тёркин на том

1969

свете» А. Твардовского совместно с

художником С.
иллюстраций к

Алимовым. Автор
произведениям Р.

Брэдбери, И. Ефремова, Ф. Криви­
на, С . Лема. Автор многоплановых
по содержанию композиций, сочета­

ющих элементы реализма и фанта­

стики (.~Счастливый сон»,

1982). В

ное

с

их

Ромадин Н.М. « Закат"

импрессиони с тическим

и

стремлением

сравнительно

впечатление

«образ

в

России».

превра ­

простое

натур ­

символический

Известность

ему

принесли пейзажи военных лет, со ­
ставившие цикл «Волга русская

река»

(«Село

«Последний

его про ­

412

-

тить

художествен ­

тивно.му искусству,

(1965),

Самарском

колоризмом

Городская

фильмах :

в

художественном техникуме (1922)
и московском Вхутемасе ( 1923 - 30)
у Р.Р. Фалька, И.И. Машкова и

ков

ная галерея), «Натюрморт с фрук ­
тами» ( 1926, Эссен, музей Фольк ­
ванг ), « Танцующая обнажённая»
( 1927 , Дортмунд , музей Ам Ост­
валь) и д р. В 1937 работы Р. были
причислены нацистами к дегенера ­

в

железнодорожного

Учился

мия РСФСР .

академик

И збранные произведения:

ка - постановщика

семье

Бельгийской академии современно­

Почётный

.~Подсолнухи» ( 1903, Дортмунд,
музей Ам Остваль), .~Разговор кло­
унов» (1912, там же) , .~Башня со ­
бора Святого Петра в Зосте» (1918,
Мангейм ,

в

го искусства . Государственная пре­

получил

(ЮНЕСКО).

Италии (в Асконе). В 1929 был со ­
здан музей Кристиана Рольфса в
Хагене .

Каж­

в

где

в связи с необходимо ­

поправить

служащего.

живописью и

художественное

сшей технической школе в Ахене.

1927 - 38,

дился

вой

П.П. Кончаловского. Испытал осо ­
бое влияние живописной манеры
мастеров Союза русских художни ­

ателье при музее Фолькванг фон
Остхауз. В 1902 Веймарская акаде­
мия присвоила Р. звание профессо ­
ра живописи. В 1910 - 12 жил в
Мюнхене и Тироле. В 1911 член
берлинской группы .~Новый сецес ­
сион». В 1922 получил степень по ­
чётного доктора искусств в Вы ­
В

последнее время занимается станко ­

Москве ,

Хмелевка»,

луч» ,

1945;

Государственная

все

1944;
- в

Третья ­

ковская галерея). Позднее поэтиче ­
ски

усложнял

картины,

придавая


IPI 1

Романелли

своим

«закатам»,

водьям»

оттенок

«чащам»,

«поло ­

романтически - сказочный

(«Берендеев

Нижний

Новгород,

лес»,

1963,

Художествен ­

ный

музей;

1970,

Третьяковская галерея). По ­

«Затопленный

лес»,

рою вводил в свои картины, обыч ­
но

безлюдные,

(«Детство

сюжетное

Есенина»,

Андерсена»,

1969;

обе

начало

1959; «Сон
- собствен ­

ность семьи художника) . Часто об ­
ращался к интерьерному жанру, со ­
здавая

своего

рода

изо - ноктюрны,

озарённые светом луны или свечи

(«Красный интерьер», 1958, Треть ­
яковская галерея) . Был другом пи ­
сателя К.Г. Паустовского, написав ­

шего очерк о его искусстве («Род ­
ная природа в творчестве Ромади ­

на»,

1963). Государственная
(1946).

пре ­

мия СССР

Ромако Антон ( Roтako Anton)
(20. 10. 1832, Ацгерсдорф, близ Ве­
ны, 8.З. 1889, Вена), австрий ­
ский художник

Романелли Дж.Ф. "Геракл и Омфала". 1650-е

»

Изучал живопись в Академии ху­

дожеств в Вене ( 184 7 - 49). Позже
учился в Мюнхене (1849) у В. фон
Каульбаха, затем в Венеции, Риме
и Лондоне.

В начале

1850 - х брал

частные уроки у К. Раля в Вене,
чей стиль перенял. В 1854 начал пу ­
тешествие по Италии и Испании,
а в 1857 поселился в Риме, где ри ­
совал портреты,

жанровые сценки и

пейзажи для местных иностранцев.
Наряду с картинами писал портре­
ты,

в к - рых его мастерство достигло

большой

психологической

правди ­

вости («Портрет госпожи Маскинс с
ребёнком», «Портрет жены худож ­
ника

с

двумя

ком», обе

дочерьми

мировался

за

завтра ­

В это время сфор­

1873).

собственный

стиль

Р.,

в к- ром сочетаются графические и
живописные элементы.

Роман елли Джованни Франческа

( Roтanelli Giovanni Francesco)
( прозв. - Витербезе, или Раффа ­
эллино) ( 161 О, Витербо, регион
Лацио, - 1662, там же), итальян ­
ский художник

»

Перейдя из мастерской Домени ­

кино

в

Картона,
раннему

1631

мастерскую
Р.

Пьетро

блестяще

стилю

да

подражал

последнего,

с

участвуя в украшении палац ­

цо Барберини в Риме.

Вскоре он

получил

заказы

значительные

от

папы Урбана VIII: дессюдепорт
для собора Святого Петра ( 1636 37, не сохранился), цикл фресок с
изображением

«Жизни

графини

Матильды» в Ватикане ( 1637 42). Кроме того, под руководством
архитектора
Ромако А . "портрет Августа Вассермана". Конец 1870-х

и скульптора Дж . Л.
Бернини он работал в различных


l IPI

Романенков

обл.), российский художник, пред­
ставитель наивно го искусства

>.>

С

15

лет живёт в Подмосковье.

Работал столяром на стройках, са­
довником. В
ный

1975

народный

поступил в Заоч­
университет

ис­

кусств в Москве и начал системати ­
чески заниматься рисунком. При­
вычка ежедневно работать с каран­
дашом в руке, соединённая со спо­
собностью
здала

к

самоуглублению,

уникальную

со­

художественную

манеру, не имеющую аналогов. Не­

обычность художественной манеры
Р. заключается в рисовании каран­
дашами

и

создании

мелкими

штри ­

хами различной толщины своеоб­
разной муаровой фактуры. Его под­
цвеченные цветными чернилами ка ­
рандашные

рисунки

представляют

собой станковые композиции с мно­
жеством

плоских,

Романенков В. Т. "похороны• .

1998

различающихся

только атрибутами фигур, к-рые об­

выставлялись

разуют подобие мозаики или орна­

выставках наивного искусства « Ин ­

ментального ковра. Пишет в основ­
ном бытовые картины. Принимает

сита>.>

Романизм. й. ван Клеве. Портрет Франциска/.

участие

граждён почётным призом этого фе­

16 век

в Москве и за рубежом. Его работы

в

коллективных

выставках

римских церквях и в палаццо Ал ь­

тан ( « Сцены из римской истории>.>,
«Марс , Минерва и Венера на обла­

ках>.>) и

Костагути (плафон).

По

рекомендации кардинала Барбери­
ни,

находившегося

в

то

время

во

Франции, Р. был приглашён в Па­
риж, где находился в

1655 - 57,

1645 - 47

и

украшая сначала дворец

Маз арини (ныне Национальная
библиотека) сценами на мифологи ­
ческие

и

исторические

сюжеты,

а потом летние апартаменты Анны

Австрийской в Лувре (ныне залы
Времён года, Мира и другие). Па­
раллельно он работал и по част­
ным заказам, в частности Ламбера

де Ториньи («Эней и Афродита>.>,
Париж, Лувр ; для кабинета Любви
в «Отеле Ториньи>.> ). Произведе­
ния

Р.

французского периода от­

мечены

влиянием

французского

классицизма .

Художника

кала

манера

ранняя

привле­

Пъетро

да

Картона, стремившегося к просто­
те, ясности и, отчасти , торжествен ­
ности

и

предпочитавшего

цвета (напр.,
чужд

и

синий ) .

классической

проявившейся

в

Р.

яркие

был не

тенденции,

творчестве

А.

Сакки , а затем К. Маратта. Ав ­
тор мифологич еских и историче­
ских сце н , вдохновлённых Пьетро
да Картона и Н. Пуссено.м, Р. су ­
мел

достичь

чувств

и

в

реального

нек - рых

выражения

своих

религи ­

озных композициях ( « Святой Фо­
ма , раздающий милостыню>.>, Рим ,

церковь Сант- Агостино).

Романенков Василий Тихонович
с. Дубровка Смоленской

( р. 1953,

Романизм. Я. Госсарт. "даная " .

1527

на

международных

в Братиславе (Словакия)

1994, 1997, 2000, 2004
стиваля

(1994, 1997),

и

2007.

в

На­

а также Гран -


IPI 1

Романино

при

Персональные выставки

(2004).

шпалер ,

к - рыми славились

Нидер ­

(ок. 1533 др. городах

ланды.

дожника, Музее наивного искусст ­
ва , музее- заповеднике «Царицыно» ,

фологические,

ничьи сюжеты, к - рые изображались

дожника

галерее «дар» и за рубежом.

с правильным построением перспек ­

ми

в к- Р.ых своеобразный вериз.м, за ­

Романиз м (от Rота

тивы,
использованием
фигур.

Рим), эк ­

-

лектическое течение в нидерланд­
ской живописи 16 в., появившееся

благодаря

расширению

культур­

ных связей с И талией

~ Стремился соединить нидерланд ­
ские

традиции

с

опытом

В шпалерах появились ми ­

(1531 - 32), Пизонье
34), Вероне (1540) и

проходили в Центральном доме ху ­

батальные ,

охот ­

объёмных

Италии.

Творчество

тесно связано

ломбардских

земленность

с

местных

сочетались

с

Романнно Джироламо ( Rотапiпо
Girolaтo) ( ок. 1484, Брешиа, ок. 1560, там же), итальянский
художник, .мастер брешианской

же время Р .
другие

в большей мере,

мастера,

известно1· 0

венецианской

традициями

~ Работал в Брешии , Падуе ( 1513),
Кремоне
( 1519 - 20),
Тренто

начала 16 в . , творчеством Джов.
Беллини и Джорджоне. Об этом
свидетельствуют его ранние работы

ху ­

дожественной культурой на рубеже

15 - 16

вв. , и в то же время естест­

венным обменом художественного
опыта, столь обычного у художни ­
ков. Эти попытки сближения худо ­
жественных культур Нидерландов и

Италии

носили самый

разнообраз­

ный характер, от прямого подража­
ния до коренной творческой перера­
ботки, и зависели от степени талан ­
тливости

и

оригинальности

дарова ­

ния того или иного мастера. Во вся ­
ком

случае,

художники - романисты

из числа наиболее одарённых оста­
вили большое количество живопис ­
ных произведений, обладающих са­
мостоятельной и высокой художест­
венной

ценностью.

действие

Р.

оказал

на творчество

воз ­

антверпен ­

ского мастера алтарей и портретов

Романино Дж. Портрет работы Л. Гамбара. Около

1550-1560

К. Массейса, на крупнейшего севе ­
ронидерландского художника

16

в.

Луку Лейденского, одного из созда ­
телей бытового жанра в живописи и

гравюре, а также на Й . ван Клеве ,
но

самым

лем

характерным

особенностей

выразите ­

этого

течения

впервые стал Я . Госсарт. Р., про­
шедший через весь 16 в., содейство­
вал

существенному

усилению

свет ­

ских тенденций в искусстве . Он
обогатил нидерландскую живопись
образами античной мифологии, ал ­
легориями, интересом
ной натуре,
новыми

к обнажён ­
решениями

композиций, знаниями перспективы
и анатомии. Родился новый тип ху ­
- гуманистически образо­

дожника

ванного ,

увлечённого

отраслями знания .

различными

Вместе с тем Р.

привёл к такой степени интернацио ­
нализации

искусства

и

равнения

на

образцы, когда утрачивалась нацио ­
нальная самобытность живописи,
а

высокая

виртуозность

оттес н яла

собственно творческое начало и де ­
лала искусство холодным . Развитие

Р.,

поддержанного

стократическими

придвор н о- ари ­

вкусами,

оказало

з начительное влияние на декоратив ­

ное искусство, особенно на создание

с

школы

кризиса,

нидерландской

-

чем

соприкоснулся

итальянцев было явлением законо ­
ввиду

характер ­

тересом к световым эффектам. В то

изучению художественных решений

переживаемого

школ ,

холодной, серебристой гаммой, ин ­

щение нидерландских живописцев к

мерным

ху ­

традиция ­

ными живописными принципами

итальян ­

ского (особенно римского) Возрож­
дения, а затем и маньеризма. Обра­

Северной

Романино Дж. Роспись плафона Львиной лоджии дворца Буонконсильо. Тренто.

1531-1532

школы


l IPI

Роман о

ноне;

Сан

цикле

картин

Сакраменто

для

капеллы

Бре ­

( 1521 - 24,

ния. Особое место в творчестве ху ­
дожника

занимают

росписи

Льви ­

шия, церковь Сан Джованни Эван ­

ной лоджии дворца Буонконсильо в

джелиста),

Тренто,

«Месса

алтарных
святого

картинах
Аполлония»

(1520 - е, Брешия, церковь Санта
Мария ин Калькера), «Антоний Па­
дуанский и донатор» ( 1529, Сало,
собор), «Обручение святой Екате­
рины» ( 1520 -е , Кальвизано, при ­
ходская церковь), полиптихе «Рож­
дество» ( 1521 - 24 , Лондон, Нацио­
нальная галерея), росписях церкви
Санта Мария делла Неве в Пизонье

(1533 - 34)

и др. Фресковые роспи ­

выполненные

в

1531 -

для архиепископа Клезио, пред ­

32

ставляющие

удачную

попытку

динения характерных для

Р.

сое ­

жан ­

ровых мотивов (группы му з ицирую ­
щих дам и кавалеров в люнетах),
мотивов римской школы (обнажён ­
ные гиганты в распалубках) и сме ­
лого,

предвосхитившего

живопись

барокко , эффекта росписи плафона
с летящей по голубому небу колес ­
ницей Фаэтона.

си Р. отличаются энергией рисунка,
свежестью

прессией

красок,

живостью

и

повествовательных

экс ­

инто ­

наций, нарочито заземлённым, поч ­
ти плебейским обликом персона ­
жей. В алтарных картинах с их
звучной ,
насыщенной красочной
гаммой, смягчённой тонкими пере ­

Романо Джулио (Rотапо Giиlio)
(наст. имя Джулио Липпи, Giиlio
Pippi) ( 1492, Рим, 1. 11. 1546,
Мантуя), итальянский художник,
архитектор и декоратор, мастер
римской школы

»

Романо Дж. "мадонна с Младенцем". 1520-е

их

ряде

С 1509 ученик , а позже - глав­
ный помощник Рафаэля. Работал в
Риме и Мантуе (с 1524). Придвор­
ный архитектор и живописец манту ­
анского маркиза Федерико Гон зага.

(«Положение во гроб»,

алтарей портреты заказчиков (дона­
торов) - нарядно одетых провин ­

ток его древних памятников , Р. уча ­

ходами светотени,

редко

святые также не ­

принимают

простолюдинов ,

облик

могучих

цветущих

кресть ­

янских юношей и молодых женщин;

ция,

галереи Академии;

1510,

«Мадонна

со святыми» ,

1513,

ской музей).

Самобытность

кость дарования

Р.

Вене­

Падуя,

Город­

и яр ­

проявились

в

присутствие

дополняют

в

Уроженец Рима и прекрасный з на­

циальных дворян и горожан. Худо­

ствовал в работе над рядом поздних

жественным открытием Р. стал его

картин Рафаэля («Шествие на Гол ­

«Святой

гофу» , ок. 1517,
«Преображение»,

Брешия,

Матфей

и

церковь

ангел»

Сан

(1524,

Джованни

предвосхитивший

Мадрид ,

1519 - 20,

Прадо;
Вати ­

работах 1520 - 30- х: четырёх компо ­

Эванджелиста),

зициях фрескового цикла «Страсти

одноимённую картину М. да Кара ­

осуществлял

Христа» (1510 - 20, Кремона , со ­
бор), продолженного Дж.А. Лорде -

ваджо и крестьянским обликом свя ­

Рафаэля

того , и эффектами ночного освеще-

(ок. 1517, Ватикан) и лоджии Пси­
хеи (ок. 1519, Рим , вилла Фарнези­
на); участвовал в росписях Лоджий
Рафаэля ( 1518 - 19, Ватикан). После

кан ,

Пинакотека);

смерти

в

вместе с Пенни

росписи

по

Станце дель

Рафаэля

рисункам

Инчендио

завершил

декори ­

ровку виллы Мадама и другие нео­
конченные работы мастера. Воспри ­
няв многие элементы стиля Рафаэля,
свойственную ему культуру рисунка,

его богатейший репертуар пластиче­
ски

совершенных

поз,

жестов,

контрапостов , Р. уже в первых само­

стоятельных работах проявил склон ­
ность к их внешне эффектному , те­
атрализованном у
к

утяжелению ,

композиций,

использованию,
перенасыщенности

плотно

заполненных

множеством фигур, к преобладанию
иллюстративного начала (росписи
зала

Константина,

1520 - 24,

Вати­

кан). Уже в годы работы в мастер­
ской Рафаэля у Р. сложилась харак­
терная

жесткая

живописная

манера

с резкими контурами и тёмными, не­
прозрачными

тенями ,

присущая

его

многочисленным алтарным картинам

римского
святого

периода
Стефана ,

(«Мученичество
до

1523,

Генуя,

церковь Санто Стефано; « Мадонна с
кошкой», ок. 1523, Неаполь, Нацио­
нальный

музей

и

галереи

Каподи ­

монте; «Святое семейство», ок.
Рим ,

церковь

Санта

1524,

Мария

дель

Анима, и др.). Мантуанский период
Романо Дж. " Соблазнение Олимпиады Зевсом " . Фреска палаццо дель Те . Мантуя .

1525-1535

творчества

художника

связан

гл.


IPI 1

Романская живопись

обр. со строительством, живописной
и стукковой (искусственный мра­

яния и зодчества

Ис ­

(1912 - 18).

пытав большое влияние своего дру ­

мор) декорацией обширной летней

га

резиденции

футуристическому авангарду, уча­

мантуанских

палаццо дель Те

маркизов

Постро­

(1525 - 35).

М.Ф.

ствовал

Ларионова,

в

выставке

примкнул

группы

худож­

енный по проекту Р. дворец, перв о­
начально окружённый с четырёх

хвост»

сторон каналами и представляющий

Москве и Воронеже, преподавал в

в плане квадрат с большим внутрен ­

региональных отделениях Вхутема­

ним

са, затем обосновался в Москве. С
1921 стал одним из самых актив ­

двором,

помещений,

имеет девять

парадных

декорированных

Р.

с

многочисленными помощниками ( Ф.
Приматиччо, Р. Мантовано и др.).
Росписи Р" представляющие один

ников - авангардистов

к

(1912).

В

«Ослиный

жил в

1920 - 28

ных членов общества «Маковец»,
душой к - рого был В.Н. Чекрыгин.

в" включают ряд новых для

Опубликовал во втором номере
журнала «Маковец» (1922) про ­
граммную статью «0 реализме»,

итальянской монументально-декора­

ознаменовавшую его отход от ради ­

тивной

кальных форм авангарда.

из самых обширных светских ансам ­

блей

16

живописи

разбивки

моментов

плафона

на

ряд

от

-

отдель­

нул

понятие

ных, заключённых в ромбы, квадра­

смысле,

ты,

рочеством

восьмиугольники

композиций,

«реализма

Выдви ­

в

высшем

соприкасающегося
и

исходящего

из

с

про­

нравст ­

вокруг

вен ной и светоносной природы че ­

центральной сцены (зал Амура и
Психеи), до парадоксального реше­

ловека». С тех пор тяготел к рели ­

ния зала Гигантов с его иллюзиони­

ным

стическими эффектами, где вокруг
зрителя от молний парящего в обла­

ний особого рода «светоносный»
колорит. В его искусстве 1920 -

Романская живопись. "Четыре апостола­

ках на сводах Зевса рушатся колон ­

30 - х преобладают антично - мифоло ­

евангелия. Около

ны,

гические сюжеты («Три

симметрично расположенных

оседают

пичная

своды,

кладка

трескается

величественных

кир ­
зда ­

гиозному символизму,
критерием

С. - Петербург,

1927,

сделав глав ­

своих

произведе ­

Государствен ­

ный

вищных гигантов. Работы художни ­
ка в Мантуе представляют классиче­

Зевса», 1930 - е, Москва, Государст­

венная

Третьяковская

ский

а

вариации

образец

римского

варианта

также

сформировавшегося в Италии 1520 - х

мастеров

.маньериз.ма,

Рубенса,

связано

с

чьё

появление

кризисом

было

музей;

на

«Воспитание

галерея),

темы

старых

Я. Тинторетто, П.П.

-

Ж.А.

Ватта

и

др.

В

флорентийско­

1940 - е на первый план вышла еван ­

римского Высокого Возрождения. В

гельская тема, к - рой художник по­

то же время работы Р. в Мантуе спо­

святил

собствовали широкому распростра­
нению в Северной Италии ряда изо­

Понимая христианство в духе эсте ­

тизированной теософии

бразительных

флорен ­

кровение

оказали

мился превратить в наглядную сти ­

принципов

тийско - римской

школы,

огромное

в

число

искусстве,

полотен.

-

-

как от ­
он

стре ­

влияние на творчество венецианских

хию этого откровения саму красоч ­

мастеров, в частности, на Тициана и

ную

стихию,

П. Веронезе .

лую,

то

Романович

(«Христос перед первосвященни ­
ком", 1952; «Благовещение», два

Сергей Михайлович
(11.9.1894, Москва, - 21.11.1968,
та.м же), российский художник

то

феерически - свет ­

трагически - мрачную

варианта, 1950- е, все - в Рус ском
музее; «Поругание Христа», два
варианта,

~ Родился в семье чиновника. За ­
нимался в Училище живописи, ва -

820

грации»,

ний, придавливающих фигуры чудо­

Русский

евангелиста'" Миниатюра из Аахенского

1950 - е,

Третьяковская

галерея; «Возложение тернового
венца», 1960 - е, Москва, частное со ­

брание).
здесь

в

Символизм

перераста ет

лирико - мистический

экс ­

прессионизм. В этот период Р. на ­

Романская живопись. "Семь светильников.
Видение святого Иоанна'" Миниатюра из
Бамбергского евангелия.

11

век

писал также немало замечательных

по колориту портретов
рет

на фоне

( «Автопорт ­
1942 - 43,

циновки»,

Третьяковская галерея) и

цветоч ­

ных натюрмортов. С конца 1920 - х
мастер

перестал

участвовать

в

ному искусству, работал как педа­
гог, оформитель общественных ин ­

Романович СМ "Автопортрет в ушанке".

1943

-

ропы в

10 - 12

веках

вы ­

ставках. Примкнул к неофициаль ­

терьеров, а в 1960 - е

Романская жйвопись, живопись
и миниатюра стран Западной Ев­

также как

~ Р. ж" ставшая первым значитель­
ным явлением культуры феодаль­
ной эпохи, формировалась в слож ­
ное время, когда Западная Европа

изготовитель скульптурных бюстов
и надгробий. Оставил и литератур ­

распалась

ное наследие (размышления об ис­

собой.

на

государства,

На

мелкие

феодальные

враждовавшие

территории

кусстве, воспоминания о Ларионо ­

Франкского

ве), большей частью не опублико ­

формироваться

ванное.

итальянцы, немцы.

государства

нации:

между

бывшего
начали

французы,

Большую роль


l IPI

Романская живопись

Эта школа оказала гро ­

970 - 1125.
мадное

влияние

на

все

или

почти

все местные направления книжной

миниатюры в Германии.

Украшен ­

ные роскошными переплётами и з
золота, драгоценных камней и ис ­

кусно обработанной слоновой
ти,

кос ­

рукописи монастырского скрип ­

тория Рейхенау представляли собой
произведения
ности

и

особенной

совершенства ;

закончен ­

они

поль з о ­

вались большой и з вестностью дале­
ко за пределами

Германии.

одно

из

первых

мест

Ср еди

10 - 11

других немецких школ

вв.

принадлежит

школе Трира, к - рая возникла почти
одновременно со школой Рейхенау,
но

постепенно ,

четверти

начиная

со

второй

в., оттеснила её на з ад ­

11

ний план. Шедевром трирской шко ­
лы является

миниатюра с изобра­
жением Оттона 11 и четырёх фигур,
очевидно ,

стные

олицетворяющих

императору з емли.

центром

трирской

подвла ­

В

11

школы

в.

стал

близлежащий бенедиктинский мо ­
настырь Эхтернах. В рукописях эх ­
тернахской
школы
встречаются
многочисленные
страницы ,

декоративные

свя з анные

подразделением

с

внутр е нним

текста,

украшен ­

ные обычно изображениями, подра ­
жающими

Романская живопись . "Воповья шкура •. Фреска церкви Святого Георгия в Оберцелле. Остров Рейхенау,

9-11

Германия.

века

ярко

турными

традициями

с

куль­

арабского

Востока. Самой влиятельной силой
в эту эпоху в Западной Европе бы­
ла

христианская

она

стала

церковь,

практически

именно

единствен ­

ным

заказчиком

романских

масте ­

ров.

Церковная литература на ла ­

в

монастырских

тюра уже приближалась к формам
готики. В рукописях светского со ­

тупая

услов ­

держания люди часто изображены

изображению с энергичным ,

в костюмах своего времени. Фигу ­

столь

Европы

и

миниатюры (Аахенское евангелие ,
ок . 820), постепенно исчезали , ус ­

сти

Западной

выражена

каролингской

в развитии искусства сыграли Кре­
народы

тканям.

школах Регенсбурга (Кодекс Уты) ,
Гильдесгейма (Евангели е Бернвар ­
да) и Кёльна (Бамбергское е ванге­
лие). С точки зрения стиля миниа ­

стовые походы,

к - рые познакомили

восточным

Склонность к символизму наиболее

форм.

нек- рых

ному

Светотень

характерные ,

памятников

место

сильно

и

плоскостному,

выраженным

Пейзажный
скольким

глубина ,

например ,

фон

для

контуром .

сводился

символическим

к

не­

ры удлинённые и гибки е, позы не
лишены

грациозности ,

о д ежды

ни ­

знакам ,

спадают красивыми складками . По ­

являются
(получившие
позднее
очень большое распространение)

художнику

изображающим горы и здания, или

основной фонд сюжетов; живопись

заменялся фоном нейтрального ха­

превращала

назида ­

рактера. Сравнительные пропорции

фоны в виде пёстрого ковра из цве­

тельные картины для мирян. В рас ­
пространении подобных сюжетных

фигур и частей пейзажа уже не за­
висели от естественных масштабов,

тов

циклов, иконографии, символики и

а

художественных

смысла

Главным

тальной живописи совершалось в
формах, близких к развитию мини ­

внутренне ­

атюры. Беспокойная оживлённость

тинском

языке

давала

эти

сюжеты

в

приёмов

роман ­

вытекали

из

данной

ского стиля большую роль играли

средством для

монастырские

го

в

школы ,

свою очередь,

видными
скими

были

церковными

деятелями

к - рые,

связаны

с

и

политиче­

этого

времени.

Расцвету монументальной живопи ­

состояния

символического

сцены.

передачи
человека

становилась

экспрессия линий и красок.

В ми ­

и

листьев

каролингского

убыль.

ниатюре из Кодекса Гитды фон Ме ­

почитала
позы ,

налетевший

си предшествовал расцвет миниатю ­

паруса ,

ры .

лов

-

шквал,

выражение

ветер,
лиц

рвущий
апосто ­

всё это представлено услов ­

покрытые

шах ­

искусства

шла

на

Романская живопись пред ­

шеде (кёльнская школа, ок.

1030)

или

матным узором . Развитие монумен ­

спокойно - иератические

торжественны е

движения.

Правда , в движениях и особенно в
выражении

лиц,

в

широко

раскры ­

ториях Германии (Рейхенау, Эхтер ­

ными

графическими

тых глазах людей таится чувство
суеверного ужаса. Внешний порыв

наха,

средствами.
Своей кульминации
этот стиль достиг в первой трети

нюю драму. В 1О - 11 вв. существо­

Рукописи , созданные в скрип ­

Регенсбурга,

Кёльна) ,

получили

Гильдесгейма,

широкое

рас ­

и

скупыми

превратился

в

скрытую

внутрен ­

11 в. В середине 11 в. изображения
стали более монументальными, для

вала

настенная

ми и сыграли большую роль в сло ­

шая

украшением церквей.

жении и развитии романского стиля

них

Западной Европы. Около середины
10 в. в живописи , преимущественно

осанки и репрезентативность обра ­
за. Книжная миниатюра оттонов ­

подавляющее большинство этих па ­
мятников погибло или подверглось

в

ского

пространение далеко за её предела ­

миниатюре ,

наметился

переход

к

характерна

времени

величественность

наиболее
школой

живопись ,

многократным з аписям.

служив ­

Однако

Сохранив ­

богато

шийся цикл фресок на стенах глав ­

Рейхенау,

ного нефа церкви Святого Георгия

новому стилю, нёсшему на себе от ­

представлена

печаток простоты и монументально -

расцвет к- рой относится к периоду

в

Оберцелле

(остров

Рейхенау)


IPI 1

Романская живопись

принадлежит к

к а питальным

созда ­

ниям Раннего Средневековья. Сис ­
тема этих росписей такова: между
а рками

в медальонах представлены

пророки;

над

ними

расположены

большие сцены воскрешения мёрт­
вых,

чудесных

исцелений,

изгна­

ния бесов и других евангельских
чудес (по четыре с каждой сторо ­

ны).

Наконец ,

ещё

выше,

между

окнам и,
находятся изображения
двенадцати
апостолов.
Снизу и
сверху изображения отделяются по ­
лосами двойного меандра. Этот ан ­
самбль, возникший около 1000, от ­
личается

торжественной

тальностью.

Будучи

монумен ­

переработкой

раннехристианских

прототипов ,

фрески в Оберцелле наделены чер ­
тами

сурового

тем

них отсутствуют мистические

в

величия;

вместе

с

настроения и экзальтация. Другим
важным

памятником

раннероман ­

ской живописи в Германии являют­

ся фрески церкви в Гольдбахе. Они
напоминают по стилю живописный

комплекс в Рейхенау и, безусловно ,

Романская живопись. ·Господь Бог взывает к Ною". Фреска монастырской церкви аббатства Сен-Савен­

относятся

сюр-Гартамп. Департамент Вьенна, Франция. Конец

к

той

же

школе .

Типы

11 -

начало

12 века

из ображения и моделировка также
восходят к раннехристианским про ­

лицом

тотипам,

роков. Они написаны на чередую ­
щихся голубых и зелёных фонах с
преобладанием плоских красочных

но художник более само ­

стоятелен в их разработке. В неко ­
торых

композициях

имеются

инте ­

к

зрителю

апостолов

и

про ­

жении эпизодов библейской исто­
рии.
Эпически размеренный тон
рассказа ,

прерывающийся

выражением

эмоций,

порою

сложные

и

ресные бытовые детали. Так , в сце­
не <~Исцеление;, на южной стене

пятен (красного, жёлтого, белого).

прихотливые движения

Над этим рядом фигур в полукупо ­

фигур,

церкви изображён

ле абсиды хора изображён Христос

рождают

во славе среди небесных заступни ­

напряжённости и беспокойства. К
лучшим композициям церкви Сен ­

лицом ,
за

прокажённый с

изуродованным

плечом

у

него

болезнью;

висит

рог ,

к - рым

ков,

евангельских

символов и сера ­

свободный

и

и

повороты

лёгкий

впечатление

ритм

внутренней

больные проказой предупреждали о

фимов.

памятники

Савен относится <~Постройка Вави ­

своём

монументальной живописи послеот ­
тоновского, т. е. собственно роман ­

изобразительного искусства 11 12 вв. были созданы во Франции.

лонской башни;,, где плоскостность
изображения не лишает сцену, изо ­

В убранстве интерьера романского

ского

храма,

бражающую моменты строительства
башни, живости. О светской живо ­

приближении.

времени,

Что

то

в

борьба двух начал

-

касается

ней

заметна

светского и

Значительные

так

же

Каролингов,

как

в

храмах

большое

эпохи

место

при ­

писи

можно

из Байе;,

судить

по

т.

н.

<~ковру

в.), в к - ром прослежи ­

духовного, при несомненном преоб ­

надлежало фреске. Новым явлени ­

ладании последнего. Разгоревшаяся
борьба между светской властью им ­

ем были витражи, к- рые заполняли

вается

оконные проемы апсиды и капелл и

ской

ператоров

получили особое развитие в эпоху
готики. На тёмной стене собора

тенденции. Шпалеры и вышитые
ковры в убранстве интерьеров игра ­

витражи

ли не только утилитарную,

и

папством

привела

во

второй половине 11 в. к торжеству
церковной иерархии. Но в 12 в. на­
метился уже новый подъём герман ­
ского
и

феодального

прежде

всего

его

государства ,
политической

основы
рыцарства.
К эпохе
борьбы империи и папства относит­
ся живопись церкви в Бургфельде ­

не (ок.

1070),

близкая по стилю к

школе Рейхенау.
Немного более
поздняя роспись в Нидерцелле на

острове Рейхенау (ок.

1100)

отра ­

образовывали яркие цве ­

товые пятна,

оживляя пространство

рефлексами (отсветами).

В витра­

( 11

другая

живописи

особенность

-

роман ­

реалистические

но и де­

коративную роль, они украшали па­
радные и жилые покои,

в празднич ­

жах изображались сюжеты из свя ­
щенной истории, житий святых -

ные дни

популярной литературы того време ­

мрачным

ни. Среди них иногда размещались

рам нарядный вид. Большим разно­

изображения ремесленников, горо ­

образием отмечена достигшая

жан.

цвета во Франции романская мини ­

Многоцветные

росписи
ром

покрывали

поверхности

пёстрым

апсиды ,

интерье ­

рас­

иллюстрирующая евангелия,

библии, хроники. К замечательным
образцам романской миниатюры ли ­

стной характер живописи с локаль ­

неарно - плоскостного

ного взгляда на мир. Это искусство

ными

ся написанные плотным, ярким ,

ра з ительно

мону ­

ком подчёркивал массивность стен .

стым цветом <~Апокалипсис;, из Сен ­

церкви

Святого Георгия в Оберцелле. Вме­

Цикл фресок монастырской церкви
аббатства Сен - Савен - сюр - Гартамп

сто сложных композиций с разви ­
тым действием, более свободной

(совр. деп. Вьенна, в черте города
Сен - Савен; кон. 11 - нач. 12 в.)

Севера (сер. 11 в., П ариж, Нацио ­
нальная библиотека) и Евангелие
Амьенской библиотеки (кон. 11 в.).

группировкой фигур и сравнитель ­

привлекает

но реальным пониманием простран ­

зом,

ства

ряды

мательных,

фронтально стоящих или сидящих

жизненных

ментальной

здесь

контрастирует

с

живописью

представлены

тонами

и

Плоско­

атюра,

они сообщали

фов,

религиоз ­

сводов .

не ­

росписи,

средневековым

жает новые черты растущего догма ­
систематизации

и

ков ­

стен

настенные

стены храмов. Заменяя

тизма

и

притвора

фресковые

-

контурным

увлекательным

содержащим

рисун ­

расска ­

множество

наивно

зани ­

переданных

наблюдений

в

изобра -

стиля

Торжественно - спокойные

относят ­

или

гу ­

пол ­

ные экспрессии, они отличаются ко ­

лористической

насыщенностью ,

ответствующей

фигуры страстям.

со ­

пронизывающим


l IPI

Романтизм

прошлому,

стремление

к

синтетиче ­

ским формам искусства сочетаются
с мотивами мировой скорби, тягой к
исследованию

и

воссозданию

•пене ­

вой~>, «ночной~> стороны человече ­
ской души, со знаме нитой «роман ­
тической

иронией~>,

романтикам

смело

уравнивать

высокое

трагическое и

и

позволявшей

сопоставлять
и

комическое ,

фантастическое.

и

низменное,
реальное

Развиваясь

во

многих странах, Р. повсюду приоб ­
ретал я ркое национальное своеобра ­
зие, обусловленное местными исто­
рическими

традициями

и

условия ­

ми . Наиболее последовательная ро­
мантическая

Франции,

школа

где

сложилась

художники ,

мируя

систему

средств,

динамизировали

цию,

объединяли

во

рефор­

выразительных
компози ­

формы

бурным

движением, использовали яркий на­

сыщен ны й

колорит

и

широкую,

обобщённую манеру письма (живо ­
пись Т. Жерико , Ф.Б.Э. Делакруа,

О. Домье, пластика П.Ж. Давида
д' Анже, А.Л. Бари, Ф. Рюда). В
Германии

и

Австрии

раннему

Р.

свойственны пристальное внимание
ко

всему

остроиндивидуальному ,

меланхолически - созерцательная

нальность
строя,

то ­

образно - эмоционального

мистико - пантеистические

строения (портреты и

на ­

аллегориче ­

ские композиции Ф.О. Рунге, пей ­

зажи К.Д. Фридриха и Й.А. Коха) ,
стремление возродить религиозный

дух немецкой и итальянской живо ­

писи

15

в. (творчество назарейцев);

своеобразным
пов

Р.

и

сращением

«бюргерского

принци ­

реализма~>

стало искусство бидермайера

( твор­

чество Л. Рихтера, К. Шпицвега,

Романтизм . Й.А. Кох. "Водопад Шмадрибах". 1821-1822

РомантИ:зм
франц.

( а~ал.

М. фон Шви нда , Ф.Г. Вальдмюл -

roтaпticism,

roтaпtisтe,

нем.

Roтaп ­

идейное и художественное
движение в европейской и а.мери ­

tik),

канской культуре конца

вой половины

19

18 -

пер ­

века

~ Зародившийся в качестве реакции
на рационализм и механицизм эсте ­

тики классицизма и философии
Просвещения,
утвердившийся
в
эпоху революционной ломки старо ­
го

миропорядка,

Р.

вил утилитаризму и

противопоста ­
нивелированию

личности устремлённость к безгра­
ничной свободе и бесконечному,
жажду совершенства и обновления,
пафос личной и гражданской неза­

висимости.
Мучительный разлад
идеала и действительности лёг в ос­
нову

романтического

мировосприя ­

тия; свойственные ему утвержде ни е
самоценности творческой

ной жизни

человека,

и

духов ­

изображение

сильных

страстей,

одухотворение

природы ,

интерес к

национальному

Романтизм . Ф.В . Э. Делакруа. "Смерть Сарданапала".

1827


IPI 1

Ромни

ских ориентиров Р. во многом опре­
делили
ное

ярко

начало

наследия,
родство

выраженное

ских,

русского

свойственное ему благо­
красок

и

продуманность

композиционных

1987

живопис ­

классического

является

решений.

участником

московских,

а

также

С

россий ­
между ­

народных выставок .
Вице - прези ­
дент Творческого союза художни ­

ков России (ТСХР). Награждён се­
ребряной

медалью РАХ, золотой
медалью ТСХР. Преподаёт в МГХИ
им. В.И. Сурикова.

Ромни , Ромней Джордж ( Rотпеу
George) ( 15. 12. 1734, Долтон - ин ­
Фернесс,

графство Л анкашир, 15. 11 . 1802, Кендал, графство Уэс ­
тморленд ), английский художник ­
портретист

Ромашка ЕВ . · Начало зимы".

• После двух лет обучения у стран ­
ствующего портретиста работал в
Ланкастере и Кендале; в 1762 пере ­

2003

лера). В Великобритании романти ­
ческой свежестью живописи отмече­
ны пейзажи Дж. Констебля и Р.П.
Бонингтона,

фантастичностью

венно - педагогическое

С.Г .

училище

им.

Строганова. Характер творче -

ехал

об­

разов и необычностью выразитель ­
ных средств - работы У. Тёрнера,
привязанностью к культуре Средне­

вековья и Раннего Возрождения
творчество

тического

-

мастеров

позднероман ­

движения

прерафаэли ­

тов (Д.Г. Россетти, Э. Бёрн­
Джонса и др.) . В других странах
Европы

и

Америки

романтическое

движение было представлено пейза ­

жем (живопись Дж. Иннесса и А.П.
Райдера в США), композициями на
темы

народного

быта

и

истории

(творчество Л. Галле в Бельгии, Й .
Манеса в Чехии,
Венгрии,

П.

В. Мадараса в

Михаловского

и

Я.

Матейко в Польше и др.). Русский
Р. выдвинул таких крупных худож ­
ников, как О.А. Кипренский, К.П.
Брюллов и А.А. Иванов. Историче­
ская судьба Р . была сложной и не ­
однозначной. Теми или иными ро­
мантическими

тенденциями

было

отмечено творчество крупных евро ­

пейских мастеров

19

в.

-

художни­

ков барбизонской школы, К. Кора,
Г. Курбе, Ж . Ф. Милле , Э. Мане
во

Франции,

А.

фон

Менцеля

в

Германии и др. В то же время слож ­
ный аллегоризм , элементы мистики
и фантастики, подчас присущие Р . ,
нашли
ме ,

преемственность в символиз ­

отчасти

-

в

искусстве пости.м ­

прессионизма и стиля модерн.

Ро м ашко Евгений Викторович
Запорожье, нъте Украи ­
на), российский художник

( р . 1962,

• Заслуженный художник РФ.
Член - корреспондент
Российской
академии художеств. В

1985

окон ­

чил Московское Высшее художест -

в

Лондон ,

где

начал

писать

портреты в манере Дж. Рейнолдса.

Ромни Дж. ·Портрет вице-адмирала , сэра Хайда Паркера".

1782


l IPI

Ропс

где характерные для символизма те ­

1753 -

мы

левской

«Женщины - вампа»

соблазнов»
дальной

и

«роковых

воплощались

со

откровенностью.

скан ­

Активно

работал как живописец. В этой об ­

член

скульптуры,
член

французской

академии
с

и

почётный

1773 -

Академии

Коро ­

живописи

художеств

Сто ­

ласти его творчества доминируют не

кгольма. Р. был видным портрети ­
стом века Просвещения. Писал в

острые гротески, а более мягкий и

основном парадные портреты («Ба ­

созерцательный лиризм, близкий по

рон

духу

«Портрет

искусству

импрессионистов

(«Арденнский пейзаж»,
жи в Динане»,
верпен,

1882;
-

«Бар ­

1890 - е; обе

Королевский

музей

Ант­
изящ ­

ных искусств).

де

Нобург - Кромьер»,

баронессы

Кромьер» , оба
ли

в ярких

На

( Rosliп

der)
(15.7.1718,
5.7. 1793, Париж),

Alexaп ­
Маль.мё, шведский ху ­

дожник

1756;

Нобург­

Стокгольм, Наци ­

-

ональный музей), изображая моде­
костюмах,

гирляндами

РослИ:н Александр

де

цветов,

полотне

Дженингс»

украшенных
позументами.

«Портрет

( 1769,

семейства

там же) в интерь ­

ере парижского особняка изображе­
ны у клавесина известный швед ­
ский торговец бронзовыми изделия ­

ми Джон Дженингс , его брат и суп ­

i» Учился у портретиста Г. Шреде ­

руга.

ра в Стокгольме (1736-39) . Рабо ­
тал в Швеции ( 17 41 - 45), состоял

ров Р . детально выписывает пред ­

портретистом при бранденбургском

минает

дворе
Рослин А. "Портрет писателя Жана Франсуа
Мармонтеля".

1767

Р.

принадлежат

Россию

(1775 - 77).

С

Гордон и Ларсон и прочих знатных
персон, а также леди Гамильтон,
к - рую он запечатлел в образах Цир­
и

других мифологических и историче­

ских персонажей (свыше 50 портре­
тов). Одно из лучших произведений
Р.

-

полный живости и непосредст­

венности «Портрет детей графа Лу ­

сон - Гора»

Умение точ­

(1776 - 77) .

но передать человеческий характер

обнаруживается

(Лондон,

в

автопортрете

Национальная

галерея) .

Такие работы напоминают произве ­

дения современных мастеру фран ­
цузских портретистов, чьё влияние
он мог испытать опосредованно,

че ­

рез своего первого учителя.

Ропс

Фелисьен (Rops Fel icieп)
На.мюр, 22.8. 1898,
Корбей - Эсон, близ Парижа), бель­
гийский художник, представитель

(7.7. 1833,

символизма

•

В

1 850 -е изучал право в Брюс­

сельском

университете,

затем,

ув ­

лёкшись изобразительным искусст­
вом, посещал Мастерскую Святого
Луки. Испытал влияние О. Домье,
представителей

А.

де

Париж

и.мпрессиониз.ма

Тулуз -Лотрека.

( 1862),

Приехав

изучал

и

в

технику

офорта в мастерской А. - А. Жакма­

ра. Окончательно обосновался во
французской столице в 1876. Гра­
фик - виртуоз,

Р.

усовершенствовал

технику сухой иглы, а также возро ­

дил вид офорта, известный как
«мягкий лак». Прославился в пер­
вую очередь своими эротическими и

эротика - фантастическими

листами,

сцена

напо ­

собеседова ­

(Париж,
Лувр),
«Автопортрет»
(Флоренция, галерея Уффици). В

портреты

Жанны д'Арк

вся

ния». Более глубоки образы в по ­

леди Уорвик и её детей, герцогинь

Кассандры,

и

«сцену

лотнах «Портрет старшей дочери »

1747 - 51

герцога Ричмонда, графини Дерби,

цеи,

скорее

рабо ­

(1744),
Кисти

интерьера ,

тал в Италии . С 1752 жил в Пари ­
же, откуда выезжал в Швецию

( 1745 - 47).

В

меты

В традиции северных масте ­

Рослин А . "Портрет великой княгини Марии Фёдоровны ".

1777


IPI 1

Россетти

России

были

великого

исполнены портреты

князя

Павла

Петровича

его первой супруги - вели ­
княгини Наталии ( 1776), его

( 1777),
кой

второй супруги

великой княгини

-

Марии Фёдоровны ( 1777), портрет
Екатерины II в рост ( 1776 - 77) ,
президента Императорской акаде­
художеств в С. - Петербурге

мии

И . И. Бецкого (1777), портрет кня ­
зя З.Г. Чернышова (ок. 1776), гра ­
доначальника

Москвы,

неи звестного
все

в

«Портрет

кафтане»

( 1764,

С. - Петербург , Государствен ­

-

ный Эрмитаж).

Рос лИ: н Торос, армянский живопи ­
сец - миниатюрист ,
второй половине

работавший во
в. См. Торос

13

Рослин

Роспись ,

орна.ме нтальная

сюжетная живопись,
различные

части

или

украшающая

архитектурною

сооружения либо пред.меты, изде­
лия народного искусства, художе ­
ственною ре.месла или художест ­
венной про.мышленности
Жостовская роспись. Поднос

,,,

Архитектурная

частью

Р. ,

являющаяся

монументально - декоратив ­

ного искусства, подчинённая обыч ­
но задачам украшения фасадов и
интерьеров зданий, выполняется не­
посредственно на

стенах,

потолках,

сводах, столбах и т . д. либо на хол ­
сте, к - рый укрепляется на стене

рять пространство здания (см. Ил ­
люзиониз.м). Р. предметов (выпол ­
няется

ней, вт. ч. батик, Р. на металле, де­

,,,

Бичи. В

донец,

хохломская

Р.

прялочных
деревянных

изделий, федоскинская, палехская,
мстёрская, холуйская, жостовская,
тагильская Р. по лаку, украинская

19 - 20

вв. в Р. ши ­

зд ание

узором,

но она так ­

скими

лет стал учеником Нери ди

1480

с другими флорентий ­

художниками,

такими,

как

С. Боттичелли, Д. Гирландайо,
Перуджино, Пьеро ди Козимо, был
приглашён папой Сикстом IV для
украшения Сикстинской капеллы.
Фрески Р. частично были выполне ­
ны его учеником Пьеро ди Козимо,
к - рый

«ков ­

денным предметам из обычных ма­
териалов, сообщать им единство с

своего учителя. Главным учеником
Р. считается Ф. Бартоломео. Дж.

расши -

интерьером и материальной средой,

Вазари

сплошным

иллюзорно

Р. печей. Нередко Р. имитирует бо ­
лее дорогие материалы,

14

В

же может придавать ценность обы ­

акцентировать конструкцию,

покрывать

городецкая Р.

В Р.

роко использовался трафарет (аль ­
фрейная работа). Архитектурная Р.

ровым»

-

второй
половины
19 в. часто применя ­

лась гризайль; в

может

аэрогра ­

реве). Известные народные промыс ­

пись , масляная живопись,

ные и синтетические краски.

в зту среду яркие

Росс елли Козимо ( Rosselli Cosiтo) (1439, Флоренция, - ок. 1507,
там же), итальянский художник

лы Р .

классицизма
18 - начала

тампоном,

нередко вносит

художественные акценты .

фом и др.) тесно связана с процес­
сом производства (Р. керамики , ла­
ковых изделий) или выделяется в
особую отрасль творчества (Р. тка­

(панно) или на перекрытии (пла ­
фон); для архитектурных Р. служат
фреска , те.мпера, клеевая живо ­
силикат ­

кистью,

а

получил

прозвище

сообщает,

что

1484, однако известно,
жив 25.11. 1506.

Р.

в

честь

умер

в

что он был

Росс етти Данте Габриэль ( RosDaпte Gabrie/) (12.5.1828,
Лондон, 9.4.1882, Барчингтон ­
на -море), английский художник и

setti

поэт

,,,

Сын итальянского политического

эмигранта.

Художественное обра ­
зование Р. было отрывочным. Он
учился рисунку у Дж.С. Котмена ,
в 1845-46 посещал классы Коро ­
левской академии художеств, но
не прошёл полного курса. Затем
нек - рое время учился у Ф . М. Бра ­
уна. Встреча с У.Х . Ханто.м и
Дж.Э. Миллесом, испытывавшими
ту же неудовлетворённость совре ­
менной живописью, стремившими ­
Городецкая роспись. В.А. Колесникова. Панно "Гулянье". Конец

20

века

ся

к

ниспровержению

штампов


l IPI

Россетти

хого владения техникой фрески, но
сохранились прекрасные рисунки и

эскизы Р. на тему «Смерти короля
Артура» Т. Мэлори. Мастер внёс

большой вклад в искусство книги.
Он принимал участие в издании
стихов А. Теннисона ( 1857), «База ­

ра гномов» К. Россетти
«Аталанты» А. Суинберна
«Божественной

комедии»

( 1862),
( 1865),
Данте

( 1865) и др. Личной и творческой
трагедией

стала

смерть жены в
создал

для

1862.

последний,

художника

Тогда же он
посмертный

портрет Сиддал в образе Беатриче

( «Beata Beatriн, 1863 - 64, Лон ­
дон, галерея Тейт). Р . стал вести
всё более замкнутый образ жизни.
Выставлять свои

отказался ещё в

произведения

1850,

он

после ярост ­

ной атаки критиков на прерафаэли ­
Росселли К. " Переход через Чермное море" . Фреска Сикстинской капеллы. Ватикан.

1481-1482

академизма , привела к созданию в
1848 Братства прерафаэлитов (см.
Прерафаэлиты) . Молодые худож ­
ники

искали

опору

не

только

в

ис ­

кусстве Раннего Возрождения, ма­
стера к - рога привлекали их искрен ­

ностью чувства, чистотой и просто ­

той форм, пытливым отношением к
миру. Они увлекались Средневе ­
ковьем, поэзией английских роман ­

тиков .

Большое

впечатление

на

прерафаэлитов произвело творчест ­
во вновь открытого ими У. Блейка

(именно Р . приобрёл в 1847 его ил­
люстрированную рукопись). Самые
значительные

Р.

создал

свои

в

произведения

1850 - е

начале

1860 - х . Большинство из них связа ­
но с образом Э. Сиддал, подруги,
а затем жены художника.

Её нео ­

бычная внешность привлекла мно­
гих членов братства, сознательно
избегавших профессиональных на­
турщиков. Черты Сиддал и общий
её облик был переосмыслен прера ­
фаэлитами

в

своеобразный

канон

женской красоты. Р" избегая тем
из современной жизни, чаще всего
обращался к библейским сюжетам
и

образам героев средневековых
Композицию обычно стро ­

легенд.
ил

на

ного

сочетании

масштаба

плана и

нескольких

фигур

круп ­

переднего

плотно заполненного пред ­

метами и персонажами фона. Мас ­
тер не боялся утрировать пропор ­
ции тела или рук, необычных ра­
курсов, сложных постановок. Глав ­
ным

средством

стала для

дожника
тивной,

выразительности

него линия.

была

не

Форма ху ­

только

декора­

но и обобщённо - монумен ­

тальной. Тягу к монументальному
искусству

он

пытался

реализовать

в 1857 вместе с группой единомыш ­
ленников в росписях здания Дис ­

куссионного клуба Оксфордского
университета. Опыт в целом ока ­
зался не вполне удачным из - за пло -

Россетти ДГ. "Женщина с гирляндой".

1813

тов. Он начал строить свои компо -


IPI 1

Российская академия художеств

зиции на изображении одиночной,
сосредоточенной на своих мыслях,
идеализированной

фигу ­

ции . Академия является самоуправ ­

ры. Этот образ был вдохновлён
Дж. Берден , женой поэта У. Мор ­

ляемой организацией, к - рая прово­
дит

фундаментальные

риса,

ные

научные исследования

ставшей

Другие

женской

СССР . Учредителем РАХ является
правительство Российской Федера­

второй

музой

произведения:

Р.

«Детство

Марии>.> (1849), «Напев семи ба ­
шен>.> (1857), «Брак святого Геор ­
гия и принцессы Сабры>.> ( 1857,
все - Лондон, галерея Тейт), «Сон
Данте>.> (1870 - 71 , Ливерпуль, Ху­
дожественная
галерея
Уокера),
«дневные мечты>.> ( 1880, Лондон,
Музей Виктории и Альберта) .

и

приклад­
по важ ­

нейшим вопросам изобразительного
и

декоративно - прикладного

искус ­

ства, архитектуры (ваяние и зодче­
ство,

творческие

концепции

архи ­

тектурной деятельности, дизайн ар ­
хитектурной среды , реконструкция
и

реставрация

архитектурного

на ­

следия), дизайна и художественно ­
го образования, иных гуманитар ­
ных и общественных наук, художе ­

Российская академия живописи , ваяния и

Российская акаде мия жйвопи ­

ственных технологий, а также при ­

зодчества Ильи Глазунова

си ,

нимает участие в координации фун ­

ва.Яния и

Гл аз у нова

з одч е ства

( РАЖВиЗ ),

Ильи

федераль ­

ное
государственное
образова ­
тельное учреждение высшего про ­
фессионального образования Рос ­
сийской (/)едерации

даментальных

ний

и

научных

творческих

исследова ­

процессов ,

полняемых
академией
средств
федерального

Высший орган Р АХ

-

вы­

за
счёт
бюджета.

Сессия (Об ­

выборами действительных членов и
членов - корреспондентов

но не реже

1

вительные

понденты

раза в

члены

и

академии ,

года. Дейст ­

3

члены - коррес ­

участвуют

в

выполнении

научных , творческих и образова ­
тельных задач академии. Структу ­

промежутках

ра

Расположена в Москве . Основана

щее собрание действительных чле­
нов и членов - корреспондентов). В

И.С . Глазуновым в 1986 (современ ­
ное название с июня 2009). Актив ­

тельностью РАХ руководит Прези ­

графики; скульптуры; декоративно ­

ную

диум

прикладного искусства;

•

педагогическую

деятельность

Глазунов начал в Московском госу ­
дарственном

художественном

инс ­

титуте им. В.И. Сурикова, в к - ром
возглавлял

мастерскую

портрета;

именно соратники и ученики Глазу ­

во

между

главе

с

сессиями

дея ­

президентом.

С

президентом является З . К.
Церетели ,
вице - президент
с

1997

2006 - архитектор М.М. Посохин.
Н а 2009 Р АХ насчитывала более
300 действительных членов и чле­

нова по мастерской портрета соста ­

нов - корреспондентов, а также более

вили будущий профессорско- препо ­

почётных членов.
Членами
Р АХ являются действительные чле ­

давательский костяк академии . Фа­
культеты:

живописи ,

архитектуры ,
логии

скульптуры,

реставрации

живописи,

Срок обучения искусствоведения
личительной

и

техно ­

искусствоведения .

6 лет (факультет
- 5). Главной от ­

особенностью

художественного

метода

образования

в

150

ны (академики), члены - корреспон ­
денты и почётные члены (почётные
академики), а также иностранные
члены. Членство в академии явля ­
ется

пожизненным.

академии является строгая ориента ­

ших

ция

искусство ,

учащихся

на

изучение русского

Действитель ­

ные члены избираются
членов - корреспондентов,
современное

из числа
обогатив ­

изобразительное

архитектуру ,

дизайн

и

и

РАХ.

Отделения:

живописи;
театрально ­

кинодекорационного

искусства;

архитектуры; дизайна; искусство ­
знания; отделение Урал , Сибирь и
Дальний Восток; отделение Повол ­
жья . Учреждения: в Москве - Мо ­

сковский государственный акаде ­
мический художественный инсти ­
тут им . В . И . Сурикова; Москов ­
ский академический художествен ­
ный лицей РАХ; Научно - исследова ­
тельский

институт

теории

и

исто ­

рии
изобразительных
искусств;
Филиал научной библиотеки; Фи ­
лиал

научно - исследовательского

музея;

Музей - мастерская

нёнкова; в С. - Петербурге
ная

Президиума;

С.Т.

Ко ­

приём ­

-

Санкт -Петер ­

бургский государственный акаде ­

и европейского художественного на ­
следия. Обязательными заданиями

творческими произведениями и тру ­

мический

являются исполнение копий с кар ­

дами

скульптуры

тин старых мастеров в Эрмитаже и

значения.

рисование

тами избираются художники, архи ­
текторы , дизайнеры и искусствове ­

гос у дарственный
Иогансона;

Научно- исследователь ­

ездки учащихся за границу, что воз ­

ды , к - рые обогатили современное
изобразительное искусство , архи ­

ский музей;

Филиал научно - иссле ­

рождает

тектуру, дизайн и искусствознание

зее

античных

Российской

слепков

академии

в

му ­

худо ­

жеств. Регулярно организуются по­
традиции

Императорской

пенсионерства

академии

худо ­

жеств .

Росс ий ская ака дем ия худ о­
же ств (РАХ), отраслевая акаде­
;.~uя наук в области изобразитель­
ного и декоративно- прикладного
искусства, архитектуры, дизайна
и художественного образования;
высшая научно - творческая органи ­

зация художников и архитекторов
в Российской (f)едерации

искусствознание

выдающимися

первостепенного

научного

Членами - корреспонден ­

выдающимися

творческими

ведениями

научными

и

произ ­

трудами.

институт
и

художественный

Музей - мастерская

искусства,

своей

деятели

зару ­

а

также

активной

лица,

и

к - рые

благотворительной

хив;

Дирекция

му

Двор">.>.

целом . Иностранными членами из ­

Москве

бираются

скульптуры,

получившие

при ­

Б.В .

по

Куинджи;

Научный ар ­
эксплуатации

зданий и финансово - хозяйственно ­

и спонсорской деятельностью вно ­

крупнейшие зарубеж н ые

А. И .

Научная библиотека;

сят значительный вклад в развитие
академии и российской культуры в

деятели искусств,

им .

ра И.И. Бродского; отдел - Дом ­
П.П. Чистякова; отдел -

браны

и российской культуры

академический
лицей

довательского музея Музей - усадьба
«Пенаты>.>; отдел Музей - кварти ­
музей

выдающиеся

им .

И.Е. Репина; Санкт- Петербургский

Почётными членами могут быть из ­
бежной

живописи,

архитектуры

обеспечению;
филиал
Р АХ
«Творческая мастерская "Литейный
Творческие

мастерские:

живописи ,

в

графики,

театрально - декораци ­

онного искусства ,

архитектуры,

ди ­

знание мирового творческого сооб ­

зайна; в С. - Петербурге

щества
академии .
Иностранные
члены избираются общим собрани ­

тальной

Император ­

ской академии художеств и право ­

ем академии . Выборы иностранных

живописи, в Красноярске

преемницей

членов

писи , графики, скульптуры . Мысль

•

Образована в

1992 .

в

Москве

Пречистенка,

Является

(ул.

Расположена

наследницей
Академии

21).

художеств

проводятся

одновременно

с

живописи,

живописи,
графики;

монумен ­

-

скульптуры,
в

Казани

-

-

живо ­


20

Рокотов
<l>ёдор Степанович
~Портрет поэта
В. И. Майкопа~

1775

год

Холст, масло,

60 х 47,8

см

Москва, Государственная
Третъяковская галерея

Острота и полнота характеристи­
ки,

проникновение в духовную суть

изображаемого человека, умение
не ограничиться передачей внешнего
сходства заметно выделяют этот ше­

девр раннего Рокотова среди порт­
ретов того времени. В портрете Май­
кова нет ни идеализации, ни сатиры.

Тонко подмеченные индивидуаль­

ные особенности не заслоняют типи­
ческого в образе. Чувственное лицо
написано

осязаемо

материально,

а колорит портрета, построенный
на сочетании зелёного и красного,

ещё более подчеркивает полнокров­
ность , жизненность образа.

<

Темпераментно и в то же

<

Виртуозно мастерство

время мягко вылеплен -

Рокотова в передаче

ное лицо дышит уверен -

фактуры ткани лёгкими,

ностью. Ироническая

как бы бегущими

улыб ка трогает румяные

мазками на прозрачном

губы сибарита и гур -

кружевном жабо, мер -

мана, проницательный

цания золотого шитья

взгляд св е тится умом.

на к расном воротнике.


<8

~Портрет
неизвестной
в розовом платье~

1770 - е годы
Холст, масло,

58,8 х 46, 7

с.м

Москва, Государствеююя
Третъяковская галерея

Небольшое по размеру, скромное
по композиции, без излишних эф­
фектов произведение одухотворено и
изысканно. Фон

-

мягко мерцающая

мгла, фигура в ней почти утопает ,
потеряна прежняя определённость

контура. Живопись стала почти моно­
хромной. Розовый цвет в тончайших
градациях

-

в ленте парика , деталях

платья, в потеплённом колорите лица,

сдержанных губах. Краски прозрачны
и почти невесомы. В это время Роко­
тов создавал по сути новый тип порт­
рета, в котором главное
характера ,

дымка и загадочность.

Портрет поражает

)

Образ девушки полон

богатством неулови -

обаяния и жизни. Её

мых оттенков розового

лицо освещено тёплым

цвета

-

от полупро ­

сиянием карих глаз,

зрачных до ярких и

которые пристально и

насыщенных. Изысканная

доброжелательно смот ­

цветовая гамма пост ­

рят на зрителя. Этот

роена на бесчисленном

взгляд как бы хранит

разнообразии оттенков

нечто недосказанное,

с причудливой игрой

выражает большое бо ­

полутонов. Тончайшие

гатство её души и оба ­

градации цвета вос ­

яние. Неярким светом

принимаются как намёк

освещено лицо с одной

на потаённую, скрытую

стороны, контуры другой

от чужих глаз, богатую

почти растворены в сум ­

духовную жизнь героини.

рачной глубине фона.

)

-

а по э тичность ,

не точность
некоторая


l IPI

Российская академия художеств

И . П.

Прокофьев,

ский,

М . М. Антоколь ­

архитекторы

А.Н.

Ворони ­

хин, Н.Л. Бенуа, К.А. Тон, И.А.
Фомин , В.А. Щука и мн. др. Вто ­
рая половина

в. оказалась нелёг­

19

ким временем для академии. Систе ­
ма образования и критерии художе ­
ственных

вкусов

претерпевали
мнению

внутри

академии

изменения ,

многих

но ,

художников ,

по

недо ­

статочно быстро. Поздний класси ­
цизм

вступил

в

острое

противоре ­

чие с набиравшим силу критиче ­
ски.м реализ.мом. В ноябре 1863 ч е ­
тырнадцать

учеников,

допущенных

до соревнования за первую золотую

медаль,

после отказа Совета заме ­

нить конкурсное задание на свобод ­
ное

задание

(см .

«Протест четырнадцати'>).

покинули

академию

В дальнейшем именно они органи ­
зовали

петербургскую Артель ху ­

дожников, к - рая в
образована
движных

в

1870

художественных

вок (см.

20

раничивалась

о создании Академии наук и худо­

в

России

I

была

высказана

ещё в конце 1690 - х. После

посещения

первым

императором

Парижа и французских академий в

эта мысль приобрела конкрет­

1719

академии

художеств

незадолго

Он

до

смерти,

провозглашал

со­

влияла

Бецкой (до

формированию

1795).

В том же году

Бецким было организовано Воспи ­

кто

училище ,

5- 6

проявлял

в

к - рое

лет;

прини ­

тех из них,

художественную ода ­

малась

скульптурных

кур ­

коллек ­

проводила вы ­

рассмотрением

ния

для академии было

музейных

вательскую работу ,

са. В

академического

всех

ставки и конкурсы. Академия зани ­

здание единой Академии наук и ху ­

1764 - 88

развитие

содействовала

ций, вела большую научно - исследо ­

дожеств

главного

на

искусства,

нием

факт очень важный , по­

художествен ­

ром художественного просвещения,
активно

рённость, допускали до прохожде ­

-

лишь

видов

мали детей

22. 12. 1724.

не

ным образованием. Она была цент­

ный секретарь императрицы И.И.

тательное

лишь

возвышен до

тыс. руб, президентом стал лич ­

необходимый

Пётр подписал

привилегию.

Штат академии был

60

ную форму, но за множеством дел

указ

Тем

в. акаде ­

мия была единствен н ым в России
высшим художественным учебным
заведением. Её деятельность не ог ­

Российская академия художеств

Петром

пере ­
выста ­

Передвижники).

менее вплоть до на ч ала

жеств

была пре­

Товарищество

ектов

важных

для

и

и

утвержде ­

архитектурных ,
живописных

столицы

и

других

про ­
горо ­

скольку РАХ дорожит тем , что ро ­

построено

дилась одновременно с Российской

(Университетская набережная,

академией наук и сотрудничает с
ней уже почти три столетия. Акаде ­

архитекторы

мия художеств была учреждена ре ­

нём расположен С. - Петербургский

ский и Исаакиевский соборы , храм

государственный институт живопи ­

шением Сената

в царство ­

Ж.Б.

специальное

А . Ф.

здание

17;

Кокоринов

Валлен - Деламот) .

Сейчас

дов . П едагоги и ученики участвова­

и

ли в возведении и оформлении
крупных художественных ансамб ­

в

лей того времени,

включая Казан ­

вание императрицы Елизаветы Пет­
ровны в Петербурге по инициативе

си,

великого русского учёного М.В.
Ломоносова и известного просвети­

исследовательский музей РАХ, ар ­

хив, библиотека, лаборатории и ма ­

Спаса на Крови в Петербурге и
храм Христа Спасителя в Москве ,
для чего в 1847 при академии было
учреждено Мозаичное заведение .
Академия выступила инициатором

теля того време н и И.И. Шувалова.

стерские. Академия художеств бы ­

основания

Последний предполагал открыть её
в Москве, при задуманном им уни ­

ла

жественных

верситете,

ники

мия

6. 11. 1757

но в

результате

Акаде ­

художеств была учреждена в

Петербурге, хотя первые

ни И.Е.

Репина,

одним

из

а также Научно ­

самых

прогрессивных

учрежде н ий того времени .
и

архитекторы

ловского выпуска

-

Худож ­

первого

шува ­

А. П . Лосенко,

провинциальных

школ

и

худо ­

училищ,

в к - рых преподавали её выпуск н и ­
ки,

а

позднее

-

и

музеев

при

них.

Музей академии вёл широкую вы ­

Московском универси ­

Ф.С. Рокотов, Ф.И. Шубин, В . И.
Баженов, И.Е. Старов задали

тете. В Петербурге академия перво ­

тот высочайший уровень художест­

но и представителей всех сословий

начально

венной

об щ ества.

лилась при

размещалась

6

лет чис ­

скульптуры и архитектуры име ­

в

особняке

Шувалова на Садовой .
здесь начались учебные

С 1758
занятия.

к - рые

практики
составили

и

педагогики,

славу

отечествен ­

ставочную деятельность,

привлекая

не только просвещённую публику ,

музея

Учреждение

императора

Русского

Александра

III

выдающиеся живописцы,

как А.А.

отправлялись на стажировку за гра ­

Иванов,

И.Е. Ре ­

ницу на средства академии. В

пин, В.Д. Поленов, В.И. Суриков,
скульпторы И.П. Мартос , В.И. Де­

также было связано с деятельно ­
стью Академии художеств: именно
её собрание заложило основу худо ­
жественной коллекции нового му ­
зея. После Октябрьской революции
1917 академия пережила ряд тяжё ­
лых десятилетий. 12.4.1918 указом
Совнаркома академия была пол но ­

мут - Малиновский,

стью упразднена,

Учебный курс длился
чал

изучение

портрета , скульптуры,

и т. п. С

1760

Екатерина
штаты,

II ,

9

лет и вклю ­

искусства

гравюры,

архитектуры

лучшие выпускники

утвердив

даровала

1764

Устав

и

Императорской

ного искусства.

В

1812

Академию

художеств причислили к Министер ­
ству

народного

разное

время

К.П.

ее

просвещения.
закончили

Брюллов,

С.С.

В

такие

Пименов,

а академический


IPI 1

Россия

музей перестал функционировать .
В 1918 были созданы Свобод н ые
государственные учебно - художест ­
венные мастерские . Затем на их ос ­

пов, П.П. Романов, Г.Г. Ряжский,
А.П.
А.А .

Северденко, В . Ф. Точилкин,
Усе, Я.И. Цирельсон и др.

Россййский институт к ульту­
ролоrии ( РИК), научно - исследо ­

Р АПХ издавала журнал «За проле­

вательский центр Российской Фе ­

нове был создан Высший художе ­

тарское

дерации

ственно - технический

Ликвидирована в

постановле­

нием

перестройке

институт

(Вхутеин, 1922 - 30), а в Москве Высшие художественно - техниче ­
ские
мастерские
(Вхутемас,
1920 - 26). В 1932 была учреждена
Всероссийская

Академии

лись

основные

1932
ВКП(б) «0

ЦК

литературно - художественных

орга­

к ней верну ­

Министерства культуры Россий­

вательский

ской Федерации

ведческой работы. После нескольких
переименований в 1955 стал назы ­

функции

Импера ­

призвана содействовать творческо ­

»

Был основан в

принципов

стического реализма

советской

в

социали ­

практике

и

многонациональ ­

ной художественной культуры. Вы ­

Расположен

Зубовым
ского

по

в

С. - Петербурге.
графом В.П .

1912

образцу

института

Флорентий ­

истории

искусств,

размещался в его дворце. Сотруд ­

сшим органом АХ ССС Р являлось

ники

Общее собрание.

имела

чтение публичных лекций, вели ра ­

скульптуры,

боту по каталогизации художест ­
венных собраний, комплектовали

отделения:

Расположен в Москве . Находится
ведении Министерства культуры

ляется изучение проблем культуры в

му

теории

в

РФ. Главной задачей института яв ­

низаций».

торской академии. АХ СССР была
развитию

»

СССР

худо ­

художеств

(с базой в Москве),

(1931-32).

Россййский институт истории
искусств Российской акаде.мии
наук (РИИИ РАН), научно - иссле ­
довательский институт РАН и

академия

жеств, но лишь как образователь ­
ное учреждение. В 1947, с создани ­
ем

искусство»

Академия

живописи,

графики, декоративного искусства.
АХ СССР сумела сохранить, едва

института

библиотеку

по

организовывали

истории

изобрази ­

самом

широком

методологическом,

географическом и временном диапа­
зоне. Был основан в 1932 под назва­
нием Центральный научно- исследо­
институт

методов

ваться НИИ музееведения, с

крае­

1966 -

НИИ музееведения и охраны памят­
ников, с 1968 НИИ культуры.
Современное

название

с

1992.

В

и 1997, соответствен н о, откры ­
лись Сибирский филиал и С. - Петер­

1991

бургское отделение института. В на­
стоящее время в институте разраба­
тываются проблемы теории и исто­
рии

культуры

в

самых

различных

областях (народная культура,

худож ­

тельных искусств . После Октябрь ­
ской революции 1917 Зубов пере ­

ников, уберечь ч ерты и фрагменты

дал свой дворец и институт в рас ­

культурные проблемы современного

традиции

поряжение Н аркомата просвеще ­
ния, превратившего его в учебно ­

мира,

ли

не единственная

ческую

ные

систему

класси ­

воспитания

многих

России в
она

1992

в мире,

веков,

столетии.

18

была

передан ­

В мае

преобразована

в

РАХ. См. также Академии художе ­
ственные, Акаде.мик, Вольнопри ­
ходящий ученик, Классный худож 1шк, Назначенный Академией ху ­
дожеств , Общество выставок ху ­
дожественных произведений, Пен ­
сионер Академии художеств, По ­
сторонний

ученик,

Профессор,

Свободный художник.
Россййская ассоциация проле ­
тарских художников (РАПХ), в
1931 - 32 российское объединение
художников
Была создана в Москве на базе

Ассоциации художников революци ­
онной России (АХРР), Объедине ­
ния

молодёжи

ников

Ассоциации

революционной

искусство ­

художественном

ятельность,

процессе,

как политическая де ­

насаждала

методы

ад ­

министрирования

в

Включала

производствен ­

ный,

в

себя

искусстве.

научно - исследовательский

и

став

кинематографии,

его

научно - исследовательским

отделом,

НИИ, в

в 1990 получил статус
1998 институту было воз ­

вращено

первоначальное

настоящее

время

название.

институт осу ­

(с

культурных

1989) -

и

художествен ­

К.Э. Разлогов.

Россика, термин, использующий ­
ся

в

отечественной

истории

ис ­

рии

тавших в России в

искусства

и

художественной

Научно - исследователь ­

тематика

концентрируется

во ­

18 -

первой

половине 19 века, в особенности по
заказам императорского двора

круг четырёх основных направле­
эволюция,

прогнозы»,

бург

-

художественный

мегапо ­

лис»,

«Источ н иковедение

истории

искусства».

В институте функцио­

нирует 8 научно - исследовательских
секторов: музыки,
изобразитель ­
ных

искусств,

кального

фольклора,

театра,

кино,

музы ­

инструментоведения,

художественной

куль ­

ходят

Коннов, А.А. Кула 1·ин, П.Ф. Оси -

циональном, региональном и между ­

кусства для обозначения западно ­
европейских художников, рабо ­

сектор

Членами РАПХ были В. Ц . Валев,
Т . Г . Гапоненко, Е.В. Ильин, Ф . Д .

решении

ществляет фундаментальные иссле ­
дования в области теории и исто ­

туры и источниковедения . Ведётся
общественно - научная работа : про ­

искусства.

в

ных событий, манифестаций, выста­
вок
и
фестивалей.
Директор

и

оргплановый секторы, позднее был
создан искусствоведческий сектор и
самодеятельного

участие

личных

музыки

«Современное общество и художе ­
ственная культура», «Санкт- Петер ­

в

принимают

атра,

ства»,

понимавшемся

психоло ­
политики,

ский государственный институт те­

ний: «История и теория искусства:

роль

искусствознания,

народном аспектах, разрабатывают
проекты учрежде н ий культуры, раз­

ская

главенствующую

гии,

единён с Театральным институтом
под общим названием Ленинград ­

типология,

на

культурологии,

социологии,

проблем культурной политики в на­

ба «за чистоту п ролетарского искус­

претендовала

собственно

философии,

знания (в дальнейшем название и
структура менялись); в 1962 объ ­

России

разделение

зиций:

экономики и др. Сотрудники инсти­

академии

самоучек. Целью РАПХ была борь­
предполагавшая

новые технологии коммуника ­

ции) с разных методологических по ­

тута

культуры.

советских художников на «буржу ­
азных» и «пролетарских». РАПХ

про ­

социо ­

дарственной

худож ­

(ОМАХР) и Общества художников­

Государст ­

искусства,

В 1 930 - х институт был реорганизо ­
ван в Ленинградский отдел Госу ­

В

»

-

научное учреждение

венный институт истории искусств .

фессиональные

международные

фильные конгрессы,
конференции,
лые СТОЛЫ.

» Живописцы: Г. Гзель, Г.К. Гро­
от, И.Ф. Гроот, Э.Л. Виже-Леб­
рён, Ж. -Л. Вуаль, Л. Каравак,
И.Б. Лшти, Б. Патерсен, А. Рос ­
лин, П . Ротари, Л. Токке, В.
Эриксен и др. В Европе термин
«Р.

»

также используется, однако в

более широком значении: «зарубеж ­
ная Россика» это совокупность
всех

зарубежных

материалов

(вт. ч. эмигрантских), имеющих от­
ношение к России.

Россия

многопро ­

тематические

симпозиумы,

круг­

»

В истории российской живописи

чётко

различаются

два

периода,

границу между к - рыми обозначили


l IPI

Россия

екая

средневековая

стигла в

живопись

до ­

вв . в деятельности

14 - 15

Феофана Грека и Андрея Рублё ­
ва. Вершиной русского иконописа ­
ния

является

Рублёва ,
как

<~Троица;>

к - рую

символ

Андрея

мастер

духовного

создавал

согласия

и

единения русских людей. С середи ­

ны

в.

16

иконопись

подвергалась

влиянию западноевропейского изо ­

бразительного искусства . Развитая

иконография
школы

икон

придворной

использовала

западноевро ­

пейские сюжетные схемы.
конца

начала

16 -

17

Период

в . был озна ­

менован развитием строгановской

школы (к - рая, несмотря на назва ­
ние,

также

состояла

в

основном

из

придворных царских мастеров), от ­
личающейся

изысканностью

цвета

и внимательной п роработкой дета ­
лей, тенденцией к нек - рой декора ­
тивности

и

<~красивости;>

си . Во второй половине

вились
ма;>

-

иконы
с

живопи ­

в. поя ­

17

<~фряжского

пись ­

использованием элементов

западноевропейской

живописи:

масляных красок, подобия светоте­
невой
моделировки ,
большего
правдоподобия в изображении лю ­
и природы. Наиболее извест ­

дей

ный представитель этого направле ­

ния

-

Симон

Ушаков.

К

этому

времени относятся и первые попыт ­
ки

создания

парсуны . В
сийское
ство ,

светского

18 -

портрета

начале

19

изобра з ительное

следуя

культурным

-

в. рос ­
искус ­

запросам

общества, прошло все главные эта ­

пы западного искусства: барокко,
классициз.м, романтиз.м. Ведущую
роль играли приглашённые в Р .
иностранные живописцы

торы (см.

Россика),

императрице
появились

Россия. Феофан Грек. Икона "преображение Господне" . Около

реформы Петра

I

1408

Великого. Разли ­

сается самих основ художественно ­

го восприятия мира и человека. В

Древней Руси живопись возникла и
развивалась в тесной связи с ико ­
нопочитанием,

жит

учение

в

о

основе

к - рого

ле ­

Боговоплощении

(в христианской традиции

первой

иконой был чудесно явленный уб ­

рус - прижизненное изображение
лика Христа). Вместе с христиан ­
ством

русские

усвоили

мастера

иконописи

византийский

художест ­

венный стиль и выработанную ве­

ками технику (см. Византийская
живопись) . В дальнейшем в рус­
ских

княжествах складывались

ме ­

стные иконописные школы,

со

сво ­

ими особенностями письма

-

вла­

димиро - суздальская,
новгородская,

московская,

псковская,

тверская,

ярославская и др. (см. соотв.
статьи). Наивысшего расцвета рус -

Россия . А .А . Лосенко . " прощание Гектора с Андромахой ·>.

1713

скульп ­

Елизавете

Петровне

высокоодаренные отече ­

ственные мастера.

чие это чрезвычайно глубоко и ка ­

и

но уже при

В

1757

по ини -


IPI 1

Россия

циатив е в еликого русского учёного

М. В.

Ломоносова

и

известного

просветителя того времени И.И.
Шувалова
решением
Сената
в
С. - Петербурге

была

учреждена

Академия художеств (см . в ст . Рос ­
сийская акаде.мия художеств). С
середины

18

в. ведущим направле ­

нием в живописи стал акаде.1>tизм,
для к - рого были характерны стро ­
гость рисунка ,
зиции

..следование

в компо ­

определенным правилам ,

ловность

колорита,

сюжетов и з Библии,
тории

и

античной

мифологии .

русского

ус ­

использование

ис ­

Своеобразие

классицизма за ключалось

в том , что его мастера обращались
не

только

к

Античности ,

но

и

к

родной истории, они стремились к
простоте , естественности и человеч ­

ности.
ние

Классицизм

в

русской

как

направле ­

художественной

культуре безр аздел ьно утвердился
в конце 18 в. Этот период расцвета
классицизма в русской истории жи ­
вописи обыкновенно именуют «вы ­
кл ассицизмом».
Характер ­

соким

ным для живописцев этого времени

было

романтическое

красоты

утверждение

неповторимого,

индивиду ­

ального, необычного. Однако наи ­
высшим

достижением

изобразительного
можно

этой

эпохи

искусства

считать

не

в

Р.

историческую

живопись , а портрет (И.П. Аргу ­
нов , А.П. Антропов , И.Я. Вишня ­
ков, Ф.С. Рокотов, Д.Г . Левиц ­

кий,

В.Л.

Боровиковский ,

Кипренский).

О.А.

в. также о з наме­

18

новался в русской живописи появ ­
лением

светских

тем,

линейной

п ерспективы и .масляной живопи ­
си. Вдохновлённые иностранными
художниками ,

русские

живописцы

работали во всех жанрах : .1>tиниа ­
тюра , J>tозаика, пейзаж , портрет.
Официальный неоклассици зм, воз ­
никший в годы правления Екатери ­
ны

II ,

витию

Россия . П.Н. Филонов. "Крестьянская семья".

1914

венные академической технике.

В

покровительствовавшей раз ­
исторического

жанра ,

про ­

главе с И . Н. Кра.1>tски.1>t отказ ались

явился в творчестве А . П. Лосенко.
Влияние францу зс кого художника

своих

хитил многие искания русской реа­

предложенный сюжет «Пир в Вал ­

Ж . Л. Давида отразилось в карти ­

листической живописи следующих
десятилетий. В дальнейшем луч ­

галле»

ва , А.И. Иванова . Искусство пей ­

шие

казано,

заж а было представлено творчест ­
вом Ф.Я. Алексеева , Сем.Ф. Щед ­

развитие

ских

рина , М.М . Иванова , Ф.М. Мат ­

Своим путём в это время шёл П.А.

нах

П.И.

Соколова,

И.А. Аки.1>tо ­

произведениях

традиции
в

он

академизма

грандиозных

полотнах

предвос ­

Х.

нашли

историче ­

Се.м ирадского .

дипломную

и

просили

картину

предоставить

на

им

самим выбор сюжетов. Им было от­
и

они

демонстративно

вы ­

шли из академии (см. «Протест
четырнадцати») , образовав неза ­
висимую
Артель
художников,

веева . Расцвет академической шко ­

Федотов

лы

тонкий наблюдатель и остроумный

Товарищество

сатирик ,

жественных выставок (см. Пере ­
движники). П ередвижники (И.Н.
Крамской, Г . Г. Мясоедов, К.А.

ну

приходится

19

на

первую

полови ­

в. Для полотен К.П. Брюлло ­

ва характерны сплав академическо ­

го классицизма с романтизмом ,

но ­

визна

эф ­

сюжетов,

фектность

театральная

пластики и

освещения ,

сложность композиции, блестящая
виртуозность кисти. Крупнейшим
мастером

исторической

был

Иванов ,

А.А.

к - рый

картины

придал

ного

служения

многие

идее

и

даль ­

1870

была преобразована в
передвижных худо ­

Н.Г. Чернышевского, Н.А. Добро ­

Савицкий, И.М. Прянишников,
В.Е. Маковский, Н . А. Ярошенко,
В.Г . Перов и др.) были едины в
своём неприятии академизма с его
мифологией , декоративными пейза ­

любова,

жами

ворот

новой

русской

живописи

к

демократическому реализму обо ­
значился в конце 1850 - х, вместе с
революционным просветительством

М.Е.

Салтыкова- Щедри ­

и

напыщенной

театрально ­

стью. Ведущее место в их творчест­

пре ­

выпускников Петербургской Импе ­

ве заняли жанровые (бытовые) сце ­

свойст -

раторской академии художеств во

ны.

сумел

шаблоны ,

предвосхитивший

нейшее направление русской жан ­
ровой живописи. Осознан н ый по ­

к - рая в

четырнадцать

своей живописи характер жертвен ­

одолеть

-

блестящий дилетант,

писать

на.

В

ноябре

1863

Особой

симпатией

передвиж -


l IPI
ников

пользовалось

В то время
ная

Россия

крестьянство.

1860 - 70 -е

-

сторона

искусства

-

идей ­

ценилась

выше, чем эстетическая. В творче ­

стве передвижников бытовая живо ­
пись приобрела обличительный ха ­

рактер. Обращение к националь ­
ным темам привело к небывалому
расцвету исторической и батальной
живописи. Подлинные шедевры в
этих жанрах создали В.И. Сури ­
ков, И.Е. Репин , Н.Н. Ге, В.М.
Васнецов , В.В. Верещагин , Ф.А .
Рубо. В эти годы начали откры ­
ваться

первые

жественные
русских

лярно
ных

национальные

галереи;

художников

появляться

выставках

художественных

и

худо ­

произведения
стали

регу ­

на

международ ­

в

заграничных

салонах.

Многие

картины попали в собрание П.М.
Третьякова, представителя ста ­
ринного

московского

рода, мецената. В
ние

достигло

купеческого

1892

уровня

его собра ­

музея,

погло ­

тив почти всё состояние собирате ­
ля. Позднее оно перешло в собст ­
венность Москвы ,
Третьяковская
галерея

стала

всемирно

известным

музеем русской живописи, графики

и скульптуры (см. Государствен ­
ная Третъяковская галерея). В

1898

в

Петербурге,

в

Михайлов ­

ском дворце был открыт Русский

музей (см. Государственный Рус ­
ский музей); в него поступили про ­
изведения

русских

художников

из

Эрмитажа (см. Государственный
Эрмитаж), Академии художеств и
нек - рых

императорских

дворцов.

Открытие этих двух музеев как бы
увенчало достижения русской жи ­

19

вописи

в.

В

конце

1890 - х ещё

плодотворно работали ведущие ма­
стера

критического

реализ.ма

-

И.Е . Репин, В.И. Суриков, В.М.
Васнецов, В.Е. Маковский, но в
это время в искусстве проявилась и

иная тенденция. Многие художни ­
ки

стремились

жизни

отыскать

теперь

в

прежде всего ее поэтические

стороны,

поэтому даже в жанровые

картины они включали пейзаж, ча ­

сто обращались и к древнерусской

иста.рии.

Эти

отчетливо

веяния

в

искусстве

прослеживаются

в

твор ­

честве А.П. Рябушкина, Б.М. Ку ­
стодиева и М.В. Нестерова. Си.м ­
волизм, неоклассицизм , .м одерн
оказали заметное влияние на М.А.

Врубеля, художников из «Мира
искусства;; (А.Н. Бенуа , К.А. Со ­
мов, Л.С. Бакст, М.В. Добужин ­
ский, Е.Е. Лансере, А.П. Остро ­
у.мова -Лебедева и др.) и «Голубой
розы;, (В.Э. Борисов - Мусатов ,
П.В. Кузнецов,
Н.П. Крымов,
Н.Н. Сапунов и др.). Деятельность
этих групп была очень разносто ­
ронней , художники издавали свой
Россия. Н.С. Сафронов. "плачущий Беслан".

2005

журнал

«Мир искусства;, ,

устраи -


IPI 1

Россо

вали

интересные

явилась в таких работах, как «Ма ­

художественные

ряд

Р6ссо Джованни Баттиста ди
Якопо ( Rosso Giovaппi Battista di
]асоро), называемый Россо Фло­
рентиец (Rosso Fioreпtiпo) (/494,
Флоренция, - 14.11.1540, Париж),
итальянский художник

(1522).

художников и творческих объеди ­
нений создавали новые школы и

~ Предположительно , учился у Ан ­

он

направления,

дреа дель Сарто. В

дожниками - новаторами

выставки

с

участием

многих

-

ющихся мастеров. 1910 - е

зарождения
.ма

русского

как стремления

новы

ния

искусства

выда ­

время

авангардиз ­

перестроить ос ­

вплоть

самого искусства.

до

отрица ­

Целый

к - рые определяющим

образом повлияли на развитие ми ­
рового изобразительного искусст­
ва супрематизм (К.С . Мале ­

вич),
абстрактное
искусство
(В.В. Кандинский), лучизм (М.Ф.
Ларионов) и др. Всем течениям

во

флорентийскую

прагматизмом,

эмоционально ­

трезвым расчётом, художе ­

-

ственной

образности

гармонизацией,

простой

эстетикой

композиции

форм,

конструкцией,

больших идей

утилитарностью.

-

но

одновременно

свиде ­

о

разру ­

тельствовало
шении

деградации,

целостности

содержания

нунциата во Флоренции ,

фреску

«Успение

где напи ­

Марии»

замечательную по колориту

и освещению.

В

«Мадонну

четырьмя

с

1518

Р. исполнил
святыми».

Картина «Снятие с креста»
отмечает

новый

этап

в

( 1521)

творчестве

художника, полный лиричной и
красочной экспрессии, к- рая про-

и

формы. В понятие «ава нгардизм»
условно объединяются самые раз ­

ные течения искусства 20 в. (кон ­
структивиз.м, кубиз.м, орфизм,
оп - арт,

поп - арт,

пуризм,

сюрреа ­

лиз.м, фовиз;<t). Основные предста ­
вители этого течения

в Р.

-

К.С.

Малевич, В.В. Кандинский , М.Ф.
Ларионов, М.В. Матюшин , В.Е.
Татлин , П.В. Кузнецов, Г.Б. Яку ­

лов,
др.

А . А. Экстер,
В

1910 - е

возрождение

си.

Б.В. Эндер и

также

наблюдалось

интереса

Художественные

иконописи

творчески

к

иконопи ­

принципы
применяли

как отдельные русские (В.М. Вас ­
нецов, М.В. Нестеров, К.С . Пет ­

ров - Водкин) и зарубежные (А.
Матисс) художники, так и целые
направления и школы авангарда. С

конца

1920 - х

даться

принцип социалистического

реализ,-tа.

в

Р.

начал утверж ­

Главной

определяющей

силой в художественном творчестве

стала идейность.
сильное
вались

влияние

Но,

несмотря на

идеологии,

созда ­

настоящие произведения

ис ­

кусства мирового уровня (подроб ­
нее см. в ст. Советская живопись).
С

1960 - х

наступило

возрождение

русского авангарда (см. также Ан ­
деграунд). «Разрешённая», но не
официозная часть советского искус ­
ства в 1960 - е представлена работа ­
ми

мастеров

«суровог о

стиля»

(Т.Т. Салахов, В.Е. Попков, Д.Д.
Жилинский и др .) . Падение социа ­

1991

сняло ис ­

культурные

барьеры

листического строя в

кусственные

между Р. и остальным миром. Ны ­
не

российское

желанным

искусство

гостем

является

практически

любом уголке земного шара.

второго флорентийского

и

Во
пе ­

риода Р. написал алтарную картину
« Мадонна

в
во

с

десятью

1523 - 24
время

этого

познакомился

дель

Вага

и

святыми»

художник жил в
с

пребывания

молодыми

-

ху ­

Перино

Пар,-tиджанино ,

Джулиа. Написал фрески в люнете

Новое искусство покоряло безудер ­
жной свободой, увлекало и захва­
тывало,

время

( 1521).

тивных произведений он работал
вместе с Сарто и Ф. Франчабиджо
в клуатре церкви Сантиссима- Ан ­

( 1517),

ния

живо­

Крестителем

с к - рым работал в палаццо на вилле

венна

сти

гильдию

Иоанном

После нескольких декора­

писцев.

сал

содержа ­

вступил

1516

с

Иоанном Евангелистом»

Риме,

авангардистского искусства свойст­
подмена духовного

донна

в

Россо Дж.Б. ди Я. "святое семейство".

1520

(«Сотворение Евы» и «Грехопаде ­
ние») в капелле Чези церкви Санта
Мария делла Паче.
гравюрах

этого

В рисунках и

периода

явно

про ­

слеживается влияние Р. Бандинел ­

ли, римской школы («Похищения
сабинянок»), а также А . Дюрера
(«Ярость»). В 1527 бежал из Рима
после его разгрома испанскими вой ­

сками. В

1530

уехал во Францию,

где стал первым

художником

кора -


l IPI

Ростовская финифть
тельная

финифтяная

школа

(УПФШ), одной из целей создания
к-рой, помимо обучения, было снаб­
жение кустарей дешёвы м сырьём. В
1930-е мастера начали делать более
крупные вещи : шкатулки с гербами

и эмблемами, пудреницы с портре­
тами. Стремясь развивать своё мас­
терство, живописцы прибегали к ко­
пированию

картин

советских

ху ­

дожников . Развитие искусства Р. ф .
пошло также по пути активного вос ­

становления цветочных и раститель ­

ных

композиций

брошей,

в декорировании

пудрениц, маленьких зер­

кал, туалетных коробочек. Мастера
продолжали

совершенствовать

и

сюжетную живопись. Пейзажи Мо­
сквы и своего родного города, архи ­
тектурные

памятники,

композиции

а

затем

значительного

и

темати ­

Ростовская финифть. А .А. Назаров.

ческого содержания всё больше за­

"К.Е. Ворошилов на манёврах". 1930-е

креплялись

в

творчестве

художни ­

ков. Они писали их на пластинах,
появились

Россо Дж.Б. ди Я. «Снятие с креста".

1521

простонародные

черты.

вставленных

в

деревянную

плакет­

крестьян­

ку, на крышках коробочек, корпус

ский костюм. Расширился круг сю­
жетов . Так, в собрании музея встре­

к-рых выполнен в технике филигра­

чается около

ритории Ростовского кремля.

Их

одежды

напоминали

35

типов иконографии

ни. Музей Р. ф . расположен на тер­

Богородицы. В производство, наря­
ля Франциска

I.

Из росписей , со­

зданных в Фонтенбло , сохранились
немногие, но по сей день существу­
ет галерея Франциска I с работами

ду

со

священнослужителями,

при ­

Ростовский областной музей
изобразительных
искусств

шли крестьяне и ремесленники. В
Р. ф. они привнесли своё мировозз­

(РОМИС),

рение,

зeй Российской Федерации

свои

понятия

о

красоте

Р. Для короля Р. исполнил копию

иконе. Конец

«Леды» Микеланджело (картон Лондон, Британский музей). Един ­

особый, сложный период в истории

~

Р.

Открыт

ственной

картиной

этого

периода

является «Пьета» (предположитель­
но 1534 или 1537 - 40), выполнен­
ная для коннетабля А . де Монмо­
ранси. Творчество Р., широко изве­

ф.

19 -

Промысел

начало
не

20

в.

и

-

выдерживал

конкуренции с дешёвым промыш­
ленным

производством

икон

и

художественный fity -

под­

Расположен

стной музей
стей. С 1927

искусства и древно­
в составе Краевого

держивался государством путём ор­

музея народов Северного Кавказа .

ганизации школ и мастерских. В
1911 была открыта Учебно- показа-

В

1934 - 36
1937 - на

не функционировал , с
правах отдела

скую живопись.

Ростовская

финйфть,

миниатюрная

россий­

живопись

по

эмали

~ На Русь э.маль пришла из Визан­
тии,

поэтому русское название эма­

-

ли

« финифть»

-

происходит от

греческого «фингитис», что перево­

дится как «светлый, блестящий ка­
мень». Живопись по эмали появи­

лась в России в конце

17

в. В Рос­

тове эмали стали расписывать с се ­

редины

18

терская

в. Первая в Ростове мас­

по

производству

миниатюр

на эмали появилась при Архиерей­
ском доме. В 1760-х мастер Гавриил
Елшин «писал шапки», т. е. выпол­

нял

небольшие

иконки-дробницы

для украшения митры. В последней
четверти
цы

для

18

в . создавались дробни­

украшения

митр ,

происхо­

дящих из Успенского собора и др .
храмов Ростова . Для многих миниа­
тюр

19

середины

и

второй половины

в. были уже характерны слож­

ные КОМПОЗИЦИИ.

в ликах святых

Ростове- на-Дону.
как Донской обла­

-

стное благодаря гравюрам, оказало
огромное влияние на всю европей­

ская

в

1.5.1920

Ростовская финифть. Неизвестный мастер. "Вид Ростовского кремля• .

19 век

Ростов-


IPI 1

Ротари

1914 - 16.

Небольшая коллекция за­

рубежного искусства состоит из
произведений фламандских, гол­
ландских, итальянских, француз ­
ских и немецких художников 17 -

19

вв., в т. ч. П.П. Рубенса , Ж.Ф.

де Труа. В отделе советской живо ­
писи

имеются

произведения

таких

мастеров, как И.Э. Грабарь, И.И.
Машков , Н.П. Крымов , А.Д. Гон­
чаров ,

полотна

1960-70 - х:

В.И.

художников

Иванова ,

Н.И.

Андронова, П.П. Оссовского, А .В .
Васнецова.

Ротари Пъетро (Пётр) Антонио
(ЗО.9. 1707,

( Rotari Pietro Апtопiо)
Верона , 31.8.1 762,

С . -Петер ­

бург), итальянский художник
~ Учился сначала у Р. Ауденарде и

у А. Балестра, затем у Ф. Тревиза ­
ни в Риме и у Ф. Соли.мена в Неа­
поле. Из ранних работ известны не­
сколько образов для церкви Веро ­
ны:

ского областного музея краеведения , с 1938 Ростовский облаетной музей изобразительных ис ­
кусств. Общее количество единиц
хранения 5854, в т. ч.: древне ­
русская живопись 133, живо ­
пись - 1483. Основу коллекции со ­
ставили

произведения

из

Коровина: 9 работ, созданных в период расцвета его творчества, в

фондов

художественного отдела Ростовско ­
го городского музея,

а также карти ­

ны из частных коллекций. Во время

Великой

1941 - 45

Отечественной
войны
коллекция была эвакуиро ­

вана в Пятигорск, где в период не ­

мецкой оккупации подверглась раз ­

граблению. Большую помощь в по ­
полнении фондов после войны ока­
зали

центральные

музеи

страны:

Государственный Русский музей,
Государственная Третъяковская
галерея, Государственный Эрми ­
таж и др. Формирование собрания
древнерусского

с

1971

юзного

искусства

передачей

42

началось

икон из Всесо ­

производственно - художест ­

венного комбината. Наиболее инте­
ресные произведения древнерусско ­

го искусства «Князь Борис» (16 в.),
«Сергий Радонежский» ( 16 в.),
«Богоматерь Казанская» (16 в .). В
коллекции русской живописи

19

18 -

вв. наиболее значительными яв ­

ляются произведения А.П. Антро ­

пова, А.Г. Варнека , В.А. Тропини ­
на, К.П. Брюллова, И.К. Айвазов­
ского, И.Н. Крамского, И.Е . Репи ­
на, В.И. Сурикова, В.Д. Поленова,

А.П. Рябушкина. Собрание живо ­
писи рубежа

19 - 20

вв.

включает,

в числе прочих, работы И.И. Леви ­
тана,
С.Ю.
Жуковского,
Л.В.
Туржанского, Д.Д. Бурлюка. В му ­
зее имеется небольшая,
ная

коллекция

но целост­

произведений

К.А.

картины

«Святой

Людовик»,

«Вознесение» (обе в Падуе), «Рож ­
дество Богородицы» (в Риме). В

Ростовский областной музей изобразительных искусств

Ротари ПА. "Александр Великий и Роксана".

1756

1750
ботал

Р. переехал в Вену, затем ра ­
в Дрездене и

Мюнхене.

Из


l IPI

Ротелла

России была необыкновенно плодо­

-

творна

он

дворных
на

создал

десятки

портретов ,

заказ,

а

«головок»

также

при ­

выполненных

множество

т.

н.

н ебольших портретов

-

здесь.

Р.

оставил след

в

истории

русской живописи, занимаясь пре ­
подавательской деятельностью: сре ­
ди его учеников были Ф.С. Роко ­
тов и И.П. Аргунов.

девушек или юношей в националь ­

ных

костюмах.

портреты

У

многие

Р.

заказывали

известные

люди

царствования Елизаветы Петровны.

Наиболее известны портреты: импе ­
ратрицы

Елизаветы

Петровны

в

чёрной мантии (Большой Петер ­
гофский дворец), её же поясной
(Большой
Екатерининский дво ­
рец), П.А. Бутурлина, графини
А.М. Воронцовой (поясной), И.И .
Воронцова, М.И. Воронцова, А.А.

Голицыной

князя А.М. Го­

(1759),

лицына, святого Димитрия, митро­

полита Ростовского

три

( 1759),

-

Ротелла

Мим.Jоt0

( Mи.Jot.JotO

прозв.; наст. имя Доменико) (Ro tella Мiтто Doтenico) (7.10.1918,
Кантазаро,
регион
Калабрия,
Италия, 8.1.2006, Милан),
итальянский художник

»

Сын модистки.

Окончил

Худо ­

жественный лицей Академии изящ­

ных

искусств

в

Неаполе

(1944).

П ервые работы были написаны в
абстрактно - геометрической манере
в Риме , куда он переехал в 1945.
Начиная с 1947 работы Р. выстав ­

великой княгини Екатерины Алек ­

лялись на многочисленных коллек ­

сеев ны (будущей Екатерины

тивных

1758;
же,

в

Государственном

Государственном

все

II;

Эрмита­

Русском му ­

нальная

1951

выставках.

Первая

выставка

в Риме. В

персо ­

состоялась

1958

в

Р. приступил

зее и музее-усадьбе «Кусково» ), це­

к созданию картин серий

саревича П авла Петровича в ран ­
нем детстве, княгини Е.С. Кураки ­

ta»,
брал

ной, графа Г.Г. Орлова, два

гра ­

Монро в качестве основного жен ­

фа Б.Ф. Растрелли, графини А.А.
Рибопьер, два
генерал - фельд ­

ского персонажа и сделал её глав ­

рет Карла, герцога Курляндского»,
«Святой Иаков», «Святая Магдали ­

маршала

на», «Бегство в Египет», «Монах»;

графа Ф.М. Санти, графа Е.В. Си ­
верса, графа А.С. Строганова, гра ­

Ротари П.А. "Портрет молодой женщины". 1160-е

дрезде н ских работ известны «Порт­

из

мюнхенских

«Прерванный

сон» и « П лачущая девочка». При
саксонском дворе в Дрездене Р. ра ­
ботал также придворным живопис ­

цем. В 1756 художник переехал в
С. - Петербург, получив приг лаше­
ние

от

императрицы

Елизаветы

Петровны работать при российском
дворе. Р. быстро вошёл в моду бла­
годаря лёгкой и комплиментарной
манере письма. Его деятельность в

П.С.

Салтыкова

-

(1760),

фа А.В. Суворова, графини В.А.
Шереметевой, графа П.Б. Шереме ­
тева (оба в музее- усадьбе «Куско­
во» ), два - И.И. Шувалова (один

из них в Гатчинском дворце), кня ­
зя Эстергази (там же). В Александ­
ра - Невской лавре (С. - Петербург)

«Cinecit-

используя киноафиши. Р. вы ­

американскую

актрису

М.

ным образом своих работ. Удосто ­
ен

многочисленных

наград,

в

т.

ч.

премии Грациана (1956) и премии
Баттистони ( 1957).

Р6тко Марк

( Rothko Мark) (наст.
Marcus Rotlzkowitz) (25.9.1903, Двинск,
ныне
Даугавпилс,
Латвия, 25.2.1970, Нью-Йорк), а.Jоtерикан­
wtя и фам. Маркус Роткович,

ский художник

кисти Р. принадлежит «Рождество
Спасителя». На протяжении всей
жизни художник интересо ­

своей

»

Родился и вырос в образованной

вался костюмами и любил рисовать

еврейской семье фармацевта.
В
1913 семья, опасавшаяся призыва

идеализированные

сыновей

портреты

моде ­

лей в разнообразных одеждах с на­
циональным колоритом.
Ещё в
1760 Елизавета Петровна приобре ­
ла у Р. 50 таких работ, а после его
смерти Екатерина II выкупила у
вдовы

художника

оставались

в

все

полотна,

мастерской.

что

Худож ­

в
российскую
эмигрировала в США. В

получил

стипендию

в

армию,

1921

Р.

Йельском

университете, а затем уехал в Нью­

Йорк. Посещал занятия Лиги изу ­
чающих

ли

в

искусство,

основном

М. Вебера, и в

к - рые

под

1929

проходи ­

руководством

впервые выста -

ник слыл большим знатоком костю ­
ма;

среди

портретов

польских,

русских

есть

венгерских,

и

т. д .

Всего

модели

в

турецких,

набралось

около 400 портретов, выпол не нны х
в одной манере и связанных одной
темой. Екатерина II решила укра­
сить работами Р. один из интерье ­
ров Большого Петергофского двор ­
ца.

В

1764

по проекту Ж.Б. Вал ­

лен - Деламота была закончена шпа­
лер н ая развеска картин в зале, име ­

нуемом сейчас Картинным (другое
название

зала

-

Кабинет

мод

и

граций). В зале представлено самое
крупное собрание работ художни ­

.·--- .• . ·. - --- l
-~

ка: 368 полотен занимают почти
всю площадь стен. Нек - рые работы
Ротари П.А . "Портрет графини А.М. Воронцовой" .

созданы Р. ещё до приезда в Рос ­

Около

сию,

1156-1162

но

большинство

написаны

Ротка М. Без названия .

1950

_J


IPI 1

Роулендсон

вил свои работы. Его произведения
этого времени представляют собой
композиции,

романтические

по

ду ­

ху и стилистически близкие экс­
прессиониз.му. В 1933 состоялась
п е рвая

персональная

выставка

в

Музее
искусства Портленда.
В
1940 - е Р. в своём творчестве про­
шёл путь от мечтательных полуаб­
страктных композиций на сюжеты

и з греческих трагедий к абсолютно
беспредметным формам. К началу
1950 - х

он

структуру

ещё

своих

более

-

рию « мультиформы»
стоящих

из

упростил

картин,

создав

се ­

картин, со ­

нескольких

цветовых

плоскостей. Б6льшая часть его абс ­
трактных

полотен

не

имеет

назва ­

ния . С конца 1950 - х Р. занимался в
основном

ных

созданием

композиций

монументаль ­

для

украшения

зданий. Самая значительная работа
Р. - цикл из 14 картин для капел ­
лы

э куменической

церкви

в

Хью­

стоне (шт. Техас).
Ротман К.А . Й. " вид на Гейдельберг". 1815
чувствие» (1969), «Строители За ­
псиба» (1982), «Рабочие» (1986),
«У

костра»,

стии»,

«Основатели

«Хозяин огня» ,

«Цветок - птица» ,
ка» ,

настырь» ,

«Музы ­

монастыря»,

«Ночь

«Утренний

«В горах» ,

триптих

«Призрак

ди н а ­

«Мо ­

поминовения» ,

натюрморт»

(2000) ,

«день рождения», «Лесник», «По ­

селок

Абагур»

(все

Роттмайр

цах,

] оhапп

Micliae/)

Л ауфен - ан - дер-Заль­

ныне земля Бавария, Герма ­

ния,

-

25.10.1730,

Вена),

авст ­

рийский художник, один из веду ­
щих австрийских художников эпо ­

хи барокко

2001 ),

«Блюз » , « Караван».

~

Сын

Любовь

Ротман, Роттманн Карл Антон

Йозеф

( Rоttтапп Carl Апtоп
]oseph) (11.1.1797, ХандшусхаЙJ.t,
ныне р - н Гейдельберzа, - 7. 7.1850,

Мюнхен),

Йоханн -Михаэль

( Rottтayr
( 11. 12. 1654,

немецкий

художник ­

пейзажист

органиста

к

Ф.

живописи

Роттмайра.

Р.

привила

мать . В 1675 - 88 работал в Венеции
в студии И.К. Лота. По возвраще ­
нии на родину в

1689 работал в Ве ­
не, а также в Зальцбурге, где был
главным

художником

правящего

князя -епископа. Наиболее известны
его росписи венских церквей Питер ­

Ро тко Н.А . " маяк"

Ротко
Николай
Алексеевич
(р. 13.9.1944, пос . Абаzур -Лесной

~ Самый известный из представите ­

скирхе и Карлскирхе. В декоратив­

лей династии художников Ротма­
нов. Первые уроки живописи полу ­

ном ,

чил от своего отца, художника Ф.

эмоциональность А. Корреджо , яр­

Ротмана, преподавателя рисования
в Гейдельбергском университете. В

кая палитра П. П иттони с изяще­
ством французского вкуса. В 1703
был возведён в дворянское достоин ­

1821

переехал в

Новокузнецкого р - на КеJ.tеровской

женился

обл.), российский художник

смотрителя

на

Хофгартен;
~

Заслуженный

(2003).

Член - корреспондент

сийской

(2002).

художник

академии

В

1968

художеств

училище.

В
в центральной

обучался

учебно - экспериментальной

студии

В

1824

кузине,

дочери

мюнхенского

парка

женитьба

открыла

поездку в Италию (1826 - 27), что­
бы художник мог пополнить темати ­
своего

шуюся

творчества,

местными

возвращении

ство и получил фамилию фон

Ро ­

зенбрюн.

Р.

путь к королевскому двору. Король
Людвиг I помог ему осуществить

ку

ис ­

Роу лендсон ToJ.tac ( Rowlaпdsoп
Thoтas) ( 14. 7. 1756,
Лондон , 22.4.1827, там же), английский
художник

ограничивав ­

пейзажами.

выполнил

по

По

заказу

~

Родился

в

семье состоятельного

торговца текстилем.

После раз оре ­

короля цикл монументальных пей ­

ния

получил

зажей Италии для аркад Хофгарте ­

ди. В

1 - й степени Министерства

на. В 1832, в связи с избранием сы­
на Людвига I, Отто, на греческий

ра Барвиса в Сохо. Учился в Пари ­
же в 1772 - 75, а затем в Королев ­

трон ,

ской академии художеств в Лондо­

художественного

проектирования

Е.А. Розенблюма. В
диплом

Рос ­

окончил Иркутское

художественное

1971 - 74

РФ

Мюнхен.

своей

патетически - приподнятом

кусстве Р. соединились мягкость и

культуры

СССР

и

1976

Союза худож ­

ников СССР. Член Союза худож ­
ников СССР с 1977. В 1969 - 78 художник - оформитель.
Живёт и
работает в Новокузнецке. Среди
основных произведений:
<tПред -

23

получил

заказ

на

цикл

свящённых природе Греции. В
Р.

из

крупноформатных пейзажей , по ­
получил

от

Людвига

придворного художника.

I

1841

звание

отца

воспитывался

1764

в

семье

дя ­

поступил в школу докто­

не , где пробыл до

1777,

обратив на

себя внимание самого Дж. Рейнолд ­
са.

Был одним из немногих среди

работавших в области карикатуры


l IPI

Рубенс

Роттмайр Й. М. " Заступничество святого Карло Борромео . поддерживаемое Девой Марией ". Фрагмент фрески из церкви Карлскирхе. Вена. 1714
художников,

кто

получил

система ­

щах

мастера

отличается

удивитель ­

хи, но и достичь в дальнейшем зна ­

тическое художественное образова ­

ной мягкостью, приобретая какую ­

чительных успехов на дипломатиче ­

ние. Ранние произведения Р. были

то

ском

созданы в жанрах пейзажа и порт­

стость («Переправа» , там же) .

рета. Он также проявлял интерес к

особую

светоносную

историческим темам и лишь изредка

8

обращался к карикатуре. Работы
этого периода отмечены особой ро­

Зиген, Германия,

серебри ­

Рубенс, Рюбенс Питер Пауль
i'Rиbeпs Pieter Раи!) (28.6. 1577,

- 30.5. 1640,

Ан ­

в

тверпен), выдающийся фламанд ­
ский художник, основатель фла ­
.мандской школы живописи барок ­
ко; государственный деятель

после большого успеха , к- рый
рисунок «Сады Во ­
ксхолл» (Лондон, Музей Виктории

Из старинной семьи антверпен ­
ских граждан. Его отец , Ян Рубенс,

кайльной элегантностью. Искусство

рококо в целом сыграло большую
роль в становлении стиля Р. Пере­
лом

в творчестве Р.

произошёл

1784:
ему

принес

и Альберта), главное место в искус ­
стве художника заняли комический

рисунок и карикатура. Выработан ­
ный им стиль позволял подчеркнуть
объёмность

форм,

а

также

острее

поприще. Р. учился у
фламандских живописцев: Т.

бывший в эпоху правления герцога
Альбы старшиной города Антверпе­
на,

за

свою

приверженность

идеям

Реформации попал в опальные спи ­
ски и был вынужден бежать за гра­

А. ван Норта (ок.
Вениуса (ок. 1594 был принят в антвер­
пенскую Гильдию Святого Луки,

( 1591 ),
1591 - 94), О.
98). В 1598 Р.
получив
тельно. В

право

работать

1600 - 08

самостоя ­

жил и работал в

Италии (Венеция, Мантуя , Фло ­
ренция , Рим, Генуя). В 1600 стал
живописцем

мантуан ­

ского герцога Винченцо Гонзаго ,

в
пославшего его с дипломатиче ­
ским поручением в Испанию (Валь ­

1603

ядолид , Мадрид , Эскориал) , где он
создал конный портрет герцога Лер ­
мы, из ображения апостолов и фило ­

софов древности (1603, Мадрид,
Прадо). Годы, проведенные Р. в

выявить особенности характеров
персонажей. Свои слегка подкра­

не, но из-за скандальной истории

шенные

вступил в интимную связь с Анной

работой над алтарными картинами
для римских, мантуанских и генуэз ­

акварелью

рисунки

он

ри ­

ницу. Сначала он поселился в Кёль­

Вер ­

хахта

придворным

•

трёх

Италии, были заполнены не только

-

Саксонской,

супругой

серии эротических гравюр на дереве

Молчаливого,

-

и офортов. Занимался книжной ил­
люстрацией. Менее известной сто­
роной творчества мастера являются

а затем был отправлен в ссылку в
небольшой городок
Нассауского
герцогства, Зиген. Детство Р. про ­

ок.

его пейзажи, в к - рых в полной мере

текло

Спинола- Дориа» ,

раскрылось

Кёльне, и лишь в

совал

тростниковым

пером.

Автор

сначала

попал

в

Вильгельма
в

Зигене,

тюрьму,

потом

в

ских церквей и портретами («Авто ­
портрет с мантуанскими друзьями»,

1606,

Кёльн, музей Вальраф - Ри ­

харц -Людвиг;

«Маркиза Бриджида

1606 - 07,

Вашин ­

после смер­

гтон, Национальная галерея искус ­

мастера. Он часто путешествовал по

ти Яна Рубенса, его семья получила

ства) , но и изучением произведений

Англии, делал многочисленные за­

возможность

рисовки, тонко воспринимая образы

ну,

её приро:11ы. Заросли с причудливо

ние Р. получил в иезуитской колле­

лирическое

переплетенными
тихие

заводи

пой,

-

ветвями

лесных

тух со стадом ,

дарование

деревьев,

речушек,

пришедшим

пас ­

на водо ­

всё полно глубокого поэтиче ­

ского чувства.

Колорит в этих ве -

гии ,

возвратиться

в Антверпен.
после

1587 ,

чего

на

роди ­

Общее образова­
служил

графини де Лялен.

пажом

у

Способности к

языкам (он говорил на шести язы ­
ках) позволили ему не только осво ­
ить культурное наследие своей эпо -

античной скульптуры , Микеланд­
Тициана, Я. Тинторетто ,
П. Веронезе, А. Корреджо, совре­
менных ему болонских живописцев
и А. Эльсхеймера, немецкого ху ­
дожника , работавшего в Италии.
Он высоко оценил творчество М. да
Караваджо , копировал его картину
жело ,


Рубенс
<~Положение во гроб». Всесторонне

одарённый

молодой

фламандец

не

замыкался в кругу чисто професси ­
ональных интересов, в своей жизни
он проявил себя как учёный - гума­
нист, филолог, археолог, выдаю ­
щийся коллекционер, знаток нумиз ­
матики, государственный деятель и

дипломат . Полученная в Италии ху ­

дожественная подготовка , глубоко,
в духе национальных традиций пе ­

реработанная Р. после возвращения
в

1608

на

родину,

способствовала

сложению зрелых форм его искус­

ства.

Быстро

завоёванная извест­
обилие заказов, работа с
1609 придворным художником ис­
панских правителей Южных Ни ­
дерландов, брак в 1609 с дочерью
антверпенского бюргера Изабеллой

ность,

Брант (настроением спокойной ра­
дости молодой четы проникнут <~Ав­

топортрет

1609 - 10,
тека)

с

Изабеллой

Брант»,

Мюнхен , Старая пинако­

открыли

блестящий

период

его творчества

1610 - 20 - х.

Уже

в

первые годы пребывания художни ­
ка в Антверпене возникла его мас­

терская. Роль этой мастерской, свя ­

занной

не только с

числом

полотен ,

колоссальным

призванных

укра ­

сить дворцы и храмы Фландрии и

других столиц Европы, но и с тягой
молодых

талантов

страны

к

совме ­

стной работе с Р., можно уподобить
прекрасно организованной художе­
ственной

академии.

Одновременно

Рубенс П.П. «Райский сад и падение человека".

1615

IPI 1


l IPI

Рубенс
и чувственной убедительностью вос ­
создавал Р. физический облик и
особенности характера модели в па­
радных

портретах

этого

(Марии Медичи, ок.
графа Т. Эренделя ,

периода

1625, Мадрид;
1620, Мюнхен ,

Старая пинакотека). Существенное
место в творчестве Р. занял пейзаж:

ландшафты с гнущимися по ветру
могучими

деревьями,

вздымающи ­

мися холмами , зелёными рощами и
долинами,

стремительно

несущими ­

ся облаками он населял мирно пасу ­
щимися

стадами,

ми на повозках

идущими,

едущи ­

или беседующими

крестьянами. Пронизанные ощуще ­
нием

могущества

природы

или ,

стихийных

напротив ,

сил

поэзии

мирного бытия , отличающиеся сме ­
динамичной игрой светотени ,

лой

свежестью и со'!ностью приглушён ­
ных

красок,

они

воспринимаются

как обобщённый поэтический образ

фламандской

природы

(«Воз чики

камней», ок.

1620; <~Пейзаж с раду ­
1632 - 35 , оба - С. - Петер­

гой» , ок.

бург,

Государственный

Особой
стью

Эрмитаж).

виртуозностью и лирично ­

отличаются

интимные

портре ­

ты Р., в т . ч. «Портрет камеристки

инфанты

Изабеллы »

(ок .

1625,

С. - Петербург , Государственный Эр ­

митаж), в к - ром он с помощью про ­
зрачных цветовых

ких

рефлексов

переходов и мяг ­

передаёт

поэтиче ­

ское обаяние и трепетную жизнен ­
ность модели. Около 1611 - 18 Р .
выступил и

в

качестве архитектора ,

построив
отмеченный
барочной
пышностью собственный дом в Ант­
верпене. В

1626,

потеряв свою пер ­

вую жену Изабеллу Брант , худож ­
ник

Рубенс ПЛ. "Автопортрет с Изабеллой Брант" .

1609-1610

сложилась антверпенская школа ре ­

ранних работ локального цвета, ху ­

продукционной гравюры, воспроиз ­

дожник достиг исключительного ма ­

оригиналы

стерства в передаче тончайших гра­

Р. и его круга. Обращаясь к темам,

даций света и цвета, воздушных ре ­

водившая

живописные

почёрпнутым из Библии и античной

флексов; тёплые и свежие тона его

мифологии, художник трактовал их
с исключительной смелостью и сво ­

другой,

бодой.

но - серые, красно - коричневые и мяг ­

Фигуры

людей,

античных

божеств, животных, изображённые
на фоне цветущей и плодоносящей
природы или величественной

фан ­

тастической архитектуры, сплетают­
ся в картинах Р. в сложные компо ­
зиции,

то

гармонически

уравнове ­

картин

кие

мягко

перетекают

один

телесно- розовые,

зелёные

оттенки

в

жемчуж ­

сливаются

в

ликующую праздничную гамму.

К
концу 1610 - х Р. получил широкое
признание и известность. Обшир­

ная мастерская художника , в к - рой
работали такие крупные живопис­

на

время

оставил

живопись

и

занялся

дипломатической

деятель ­

ностью,

посетил

и

Англию

Испа ­

нию. В 1630 -е на'!ался новый пери ­
од твор'!ества мастера. Он подолгу
работал в приобретё н ном им замке
Стен в Элевейте, где писал поэти'!е­
ски одухотворённые портреты своей
второй жены,
Елены Фаурмент

(«Шубка», ок. 1638 - 40 , Вена , Му ­
зей истории искусства) , иногда в
образе мифологических и библей ­
ских персонажей (<~Вирсавия», ок .
1635, Дрезденская картинная гале ­

рея), сцены деревенских празднеств
(«Кермесса» , ок. 1635 - 36, Париж ,
Лувр) , исполненны е грубоватого
реализма и бурной захватывающей

шенные, то пронизанные буйной
динамикой. Со страстным «языче ­

цы, как А. ван Дейк , Я. Йорданс,

жизнерадостности ,

Ф. Снейдерс, выполняла по зака ­

памяти аналогичные композиции П.

ским» жизнелюбием Р.

воссоздаёт

вызывающие

в

зам европейской аристократии мно ­

Брейгеля Старшего.

полнокровную красоту обнажённого

гочисленные

человеческого тела,

ративные

коративной фантазии, искл ючитель ­
ная свобода и тонкость живописи

венную

радость

воспевает чувст ­

земного

бытия

(«Союз Земли и Воды», ок .

1618,

картин

(ок .

композиции ,

«История

1622 - 25,

С. - Петербург, Государственный Эр­

французского

митаж ;

ч.

цикл

Медичи»

Париж, Лувр) для
королевского

двора,

Мюнхен,

альными историческими персонажа ­

казываясь

ми. С исключительным мастерством

от

1619-20,

характерного

Лев ­

т.

Старая пинакотека) . Постепенно от­

ок.

дочерей

в

Марии

в к - ром Р. мифологические и алле­
горические фигуры совместил с ре­

киппа» ,

«Похищение

монументально - деко ­

для

его

присущи

циклу

Богатство де­

проектов

триум ­

фальных арок , выполненному Р. по
случаю въезда в Антверпен нового
правителя Фландрии инфанта Фер­
динанда (1634 - 35, С. - Петербург ,
Государственный Эрмитаж). В <~сте­
новский» период живопись Р. стала


IPI 1

Руб о

Рублёв Г.И. «На даче".

1934

Рублёв Георгий Иосифович ( 1902,
Липецк, - 1975, Москва), россий­
ский художник
~ Учился в Липецких государствен­
ных

свободн ых

художественных

мастерских (1919 - 22), затем - в
Высших художественно-техниче­
ских мастерских (впоследствии Высший художественно-техниче­
ский и11Ститут) в Москве (1922 29) у С.В. Гераси.мова, А.А. Ос­
мёркина, И.И. Машкова. Участник

выставок обществ «Бытие» ( 1926),
«Крыло» ( 1927), Общества мос­
ковских художников (ОМХ, 1928).
Преподавал в Московском институ­
те прикладного и декоративного ис­

кусства

(1946 -52),

Высшем худо­

жественно-промышленном

Рубенс ПЛ. «Портрет камеристки инфанты Изабеллы". Около

им.

1625

( 1952 более интимной и задушевной , ко­

мента.

лорит

монументалист,

его

картин

утратил

много­

Прирождённый живопи сец­
график ,

архитек­

как художник-монументалист, рабо­
ты Р. долгое время были эталонны­

тор -декоратор,

красочных

выдержанных

ральных зрелищ, талантливый дип­

ампира». При этом художник, увле­

в горячей, эмоционально насыщен­

ломат, учёный-гуманист , он пользо­

каясь творчеством Н .

ной красно- коричневой гамме. Вир­

вался почётом при княжеских и ко­

создавал

туозностью живописи,

ролевских дворах Мантуи, Мадри­

Советской России (вт. ч. и лидеры
государства) выглядит несколько
гротескной («Ликбез» , 1930; « Порт­
рет И . В. Сталина» , 1932 - 33).

лаконизмом

средств

художественных

отмечены

художника

строгост ью и

-

поздние

работы

«Елена Фаурмент с

детьми» (ок. 1636, Париж , Лувр,
работа не завершена), «Три грации»
(1638 - 40,
Мадрид,
Прадо).
«Вакх» (ок. 1638 - 40, С. - Петер­
бург, Государственный Эрмитаж),
«Автопортрет» (ок. 1637 -40, Вена ,
Музей истории искусств). В творче­
стве Р. ярко выражены мощный ре­
ализм и своеобразный фламандский
вариант стиля барокко. Всесторон­
не одарённый, блестяще образован ­
ный, Р. рано созрел и выдвинулся
как художник огромного творческо­
го

размаха,

искренних

теат­

Мухиной в Ленинграде
75). Был широко известен

цветность и стро ился на богатстве
оттенков,

оформитель

училище

В.И.

да,

Парижа , Лондона . Р. созда­
тель огромных барочных патетиче­
ских композиций, то запечатлеваю­

произведениями

картины,

на

«сталинского

Пиросмани,
к - рых

жизнь

щих апофеоз героя, то исполненных

трагизма . Сила пластического вооб­

Рубо Франц Алексеевич

ражения,

Одесса, - 13.3.1928, Мюн­
хен], российский художник, мас­

ритмов,

динамичность
торжество

форм

и

декоративного

начала составляют основу творчест­

[5( 17 ).

6.1856,

тер панорамной живописи

ва мастера. Исполненное страстного

жизнелюбия, многогранное и вирту­
озное по мастерству творчество Р.
оказало огромное воздействие на
фламандских живописцев , на мно­
жество

художников

18 - 19

вв.

(Ж . А. Ватта, Ж.О. Фрагонар, Э.
Делакруа, П.О . Ренуар и др. ) .

порывов,

смелых дерзан ий , бурного темпера-

ми

Рублёв Андрей, см. Андрей Рублёв

~ Родился в семье французского
коммерсанта, обосновавшегося в
России. Учился в Одесской рисо­

вальной школе

83 -

в

Мюнхене.

(1865 - 77),

Академии
Ещё

в

1878 -

художеств

в

будучи студентом,

Р. начал совершать дальние поезд­

ки по России
на Украину,
в Среднюю Азию и особенно часто


l IPI

Руб о
на

Кавказ,

собирая

обширный

этюдный материал, к - рым впослед­
ствии

постоянно

пользовался.

На­

чинал он в бытовом жанре, неболь ­
шими

картинками,

чаще

всего

сце ­

нами охоты, но постепенно перешёл

к батальной живописи. Громкую из ­
вестность

18

принесли

ему

больших картин,

эпизодам

в

1880 - е

посвящённых

покорения

Кавказа

Рос ­

сийской империей и предназначен ­

ных для «Храма Славы» в Тифли ­
се; эту тему он продолжал разраба­

тывать и в дальнейшем («Горцы»,
1890;
«Кавказская
разведка»,
1895 - 96; « Штурм Геок - Тепе 12 ян ­
варя 1881 года», «Казаки у горной
речки», обе 1898; и др .). Обратился
к

искусству

широкоохватных

пано ­

рам, дающих, благодаря сочетанию
картины с трёхмерным макетом, ил­
люзию
исторического
события,
свершающегося

ля.

на

глазах

у

зрите ­

Свою добросовестность и уме­

ние правдиво изображать реальные
события, употребляя хорошо усво­
енные

и

проверенные

профессио­

нальные приёмы, Р. с наибольшим
успехом

норамы

( 1890),

реализовал

«Штурм

па ­

Ахульго»

впервые показанной на ху ­
вы ­

ставке в Нижнем Новгороде

( 1896;

лишь

отдельные

ее

фрагменты, находящиеся ныне в
краеведческом музее Махачкалы).

1932-1933

Рубо ФА. «Переход князя Аргутинского через Кавказский хребет".

создании

дожественно - промышленной
сохранились

Рублёв Г.И. «Портрет И.В. Сталина".

в

аула

1892


IPI 1

Румыния

де-Арджеш

в.), а также живо­

(16

пись в монастырях Арнота , Хурези ,

Говора и др.
ют

о

в.) свидетельству­

(17

жизненности

кусства .

В

валахского

Молдове

ис­

религиозная

живопись достигла своего апогея

15 - 16

в

вв. (фрески в монастырях

Воронец, Молдовица , Хумор, Про­

бота,

Арборе).

ильвании

Живопись

отмечена

нейной готики

13

то ди Бондоне в
готики в

16

Транс­

влиянием

ли ­

в . , затем Джот­

14

в. и немецкой

в . В православных цер­

квях народный характер росписей
сочетается с сербским влиянием и

влиянием католических церквей. В

15

в. в Молдове появились иконы

на дереве, а в

нии

иконы

в. в Трансильва­

17

на

стекле .

Станковая

живопись распространилась в Р. в
начале
ских

Ру6о Ф.А ·Кто кого?".

1902 - 04

в.

Активизации творче­

румынских

художников

способствовала револ юция 1848,
участниками к-рой были основопо­
ложники портретного жанра И. Не­

1905

гулич,

В

19

сил

под его началом в пред­

Артиллерийский

исторический

му­

Исковеску и

К.

Розен­

члены тайного об­

-

местье Мюнхена группой немецких

зей) . С

художников была создана панорама
«Оборона Севастополя», открытая
в 1905 в Севастополе в специально
возведённом для неё здании (силь­
но пострадавшая при обороне горо­

дитель батальной мастерской Петер­

волюцию, во время к-рой они офор­

бургской Императорской академии

мляли народные собрания и мани­

да в

1941 - 42,

открыта вновь в

отреставрирована и

1954).

Другой изве­

стнейшей его панорамой стала «Бо­

1903 -

профессор-руково­

В.

таль. Все трое

художеств (среди его учеников бы­

фестации.

ли

одухот ворённых

М. Б.

Греков,

М . И.

П . И. Котов и др.). С

Авилов,

1912

жил в

Германии. Не имея в последние го­
ды значительных заказов,

жил поч ­

ти в полном забвении .

родинская битва» (при участии И. Г.
Мясоедова; была открыта в

1912

в

щества «Братство», готовившего ре­

Румьlния (Romaпie)

специальном павильоне на Чистых

дан ственности,

произ ведениях,

идеалами

героизма

и

граж­
патрио­

тизма, запечатлены образы вождей

и участников движения 1848 - Н.
Бэлческу, А. Янку и многих др.
Новый подъём румынская культура
пережила после объединения
в
1859 Валахии и Молдавии в единое
государство Р. В это время ак­

сила религиозный, дидактический и

тивну ю

церемониальный характер и состоя­

ции Художественной школ ы в Бу-

спекте). Среди характерных баталь­

ла на службе церкви. Искусство в

-

«Атака

Валахии

и

19

в

в. живопись Р. но­

их

прудах в Москве; после длительной
реставрации её воссоздали в 1962 в
новом здании на Кутузовском про­
ных полотен художника

~ До начала

В

Молдове

деятельность

по

ор ганиза­

испытало

Новочеркасского полка в бою на ре­

арабское и византийское влияние.

ке Шахе» (1907) и «Бородинский
бой» (1913; обе - в С. - Петербурге,

Фрески в монастыре Козия

( 14

в.),

церкви Святого Николая в Куртя -

Румыния. Н. Гриrореску. ·Андрееску в
Румыния . Ш. Лукьян. · Пастушка" . Конец

19 века

Бар6изоне". Около

1880


l IPI

Румянцевский музей

нальный музей

искусства) худож ­

ник впервые в румынской живопи ­
си

показал

массовое

выступление

крестьянства за свои права. В пол ­
ных

лиризма

портретах,

в

численных натюрмортах,
в

-

цветах

огненных

кающих анемонах,

-

много ­

особенно

маках ,

свер ­

Лукьян выра ­

зил свою страстную любовь к жиз ­
ни, свету, красоте. В первые деся ­

тилетия 20 в. среди художников - ре ­
алистов работали О. Бэнчилэ, на­
писавший серию картин, посвящён ­
ных

крестьянскому

восстанию

и Н. Тоница, мастер острой

1907,

политической

графики,

проникновенных

создатель

лирических

жен ­

ских и детских образов. После Вто ­
рой мировой войны
мынской
лись

1939 - 45

живописи

крупные

в ру ­

распространи ­

современные

тече ­

ния; господствующее положение за ­

няло творчество И. Цукулеску.

РумЯнцевский

музей,

художе­

ственный музей России,

сущест ­

1862 - 1925

вовавший в

»

Был образован на основе коллек­

ций и библиотеки,

собранных гра­
фом Н.П. Румянцевым. В 1831 в
С. - Петербурге собрания Румянцева
были открыты для всеобщего обо ­
зрения. В 1861 часть румянцевского
собрания перевезли в Москву. Со ­
стоял из трёх отделов: в первом бы ­
ли собраны произведения русской
живописи 18 начала 19 в. (Д.Г.
Левицкого , В.Л. Боровиковского,
О.А. Кипренского, А.Г. Венециано­
ва, К.П. Брюллова, П.А. Федото­
ва, А . А . Иванова) и западноевро­
пейской живописи 17 - 19 вв.; во

Румыния. "Похвала Пресвятой Богородицы". Фреска монастыря Хумор. Жудец Сучава. 1530-е

го ­

но - розовые тона её молодого при ­

втором

ежегодных худо ­

влекательного лица (все Буха ­
рест, Музей искусства Румынии).

пейской гравюры; в третьем (этно­
графический , или т. н. Дашковский,

А.ман. В его исторической живопи ­

Приняв непосредственное участие в

музей)

си

Русско -турецкой

шественников И.Ф. Крузенштерна и

харесте ,

созданию

родской галереи,

картинной

жественных выставок развернул Т.
ярко

проявились

национально ­

освободительные тенденции

(«Из ­

войне

художник

по

гнание турок из Кэлугерень», «Ту­
дор Владимиреску», обе Буха ­

исполнил

множество

рест,

тальные картины («Штурм Смыр ­

Музей искусства Румынии).

Аман

обращался

румынского
к - рого

он

нальный

изображению

крестьянства,
рисовал

идиллическом

Аниноаса»

к

плане

( 1890,
музей

в

-

жизнь

несколько

«Хора

в

1885,

дана»,

ный

музей

ская

тема

ник
нии,

разное

новатых

тема

ющегося румынского живописца

ное

ряду

черты

картинами

и

Крестьян ­
главной

холодные
на

в

гармо ­

сочетании

серовато - сизых,

тонов,

передающих

пасмурных

«дорога по холмам»

-

денции

жанровыми

оставалась

раздумье

Н. Григореску. Большое место на­
с

искусства).

построенные

сближенных

крестьянская

и

Бухарест, Националь ­

предпочитал

нии). Наиболее сильное и своеоб ­
решение

рисунков

творчестве Й. Андрееску. Худож­

Бухарест, Нацио­

получила в творчестве самого выда ­

впечатлениям

этюдов, претворённых позже в ба­

искусства

Румы ­

живым

1877 - 78,

груст ­

дней

( 1870 - е).

социального
драматизма

зеле ­

-

Тен ­

обличения,

присущи

его

пейзажами («В путь -дорогу», «Воз­
вращение стада») занимают изобра ­

крестьянским образам «Девочка
в зелёном платке», «девочка с ку ­

жения

рицей» (все

вых,
них

крестьян,

полных

(1877),
1885),

деятельных,

достоинства.

«Крестьянка из

жи ­

Среди

Мусчела»

«Крестьянка в мараме» (ок.
спокойная и задумчивая;
светло - зелёный фон оттеняет неж -

нальный

нии).

-

музей

Бухарест,
искусства

Социальные

Нацио­
Румы ­

тенденции

на­

шли развитие в творчестве Ш.
Лукьяна . В картине «На раздел ку­

курузы»

(1905,

Бухарест,

Нацио -

-

русской

и

западноевро­

коллекции русских путе­

-

Ю.Ф. Лисянского, а также частные
коллекции, подаренные Р. м. Нахо­
дился в бывшем доме Пашкова (ны ­
не одно из зданий Российской госу ­

дарственной

библиотеки).

После

ликвидации музея фонды были рас ­
пределены

между

Государственной

Третьяковской галереей, Государст­
венным музеем изобразительных ис­
кусств имени А.С . Пушкина и Музе­

ем народов СССР (впоследствии в Этнографическом музее народов
России в С. - Петербурге). Библиоте­
ка Р. м. послужила основой Государ ­
ственной библиотеки СССР имени
В.И. Ленина (ныне Российская госу ­
дарственная библиотека).

Рунге

Филипп

Отто

Philipp Otto) ( 23. 7. 1777,
гаст,

регион

2.12.1810,
дожник,

( Rипgе
Воль ­

Мекленбург,

-

Гамбург), не.мецкий ху ­
представитель раннего

романтизма


Руо

IPI 1

Руо Ж. ·Голова юного клоуна". Около

Р уо

Рунге Ф . О. ·Дети семьи Хюльзенбек".

1799 - 1801

в копенгаген ­

Жорж

( Roиaиlt Georges)
Париж, 13.2.1958,
та.м же), французский художник,

(27.5.1871,

1805-1806
тов, настроений. Портреты художни­

» Учился в

1931

ка

с

изображением

детей

ской Академии художеств у Н. Аль­

семьи

бигора , затем в Дрездене (1801 - 03).
С 1804 работал в Гамбурге. В раннем

«Портрет сына, Отто Сигизмунда
Рунге», 1805, оба Гамбург, Кун ­

таврацией

старинных

витражей

произведении

стхалле) непосредственностью обра­

(1885 - 90).

в

учился

зов,

Школе изящных искусств в Пари ­

( 1801,

«Триумф

любви»

Гамбург, Кунстхалле) обраще­

ние к монохромной композиции в ви ­
де рельефа с путти, строгая акаде­
мическая манера рисунка свидетель ­

ствуют о влиянии манеры Альбигора.
В 1800 Р. познакомился с копиями
рисунков Дж. Флаксмена к произве­
дениям Гомера и
линейного

Эсхила.

рисунка

Влияние

Флаксмена,

Хюльзенбек»,

постимпрессионист

(«дети

1805 - 06;

конкретностью воспроизведения

натуры и пейзажного фона предвос­
хищают работы немецких мастеров
раннего реализма бидермайера.
Для немецких церквей были созданы

художник

под

влиянием

к

символикой цвета , проблемой связи
цветовой и музыкальной гармонии.

дожник создал свой стиль рисунка

«Цветовой круг». Полотна задуман­

пером

ного в

и

кистью,

в

к - ром

значитель ­

ни. Значительное место в творчестве

Эти

идеи

Р.

1807

Р. занимал портрет. В портрете «Мы

ваться

Художник

момент

различных душевных

дви ­

жений - глубокой взволнованности
или меланхолии, погружённым в мир

выразил

в

них

под музыку и

волновавшую

и

форму

парного

портрета

вать мир человеческих чувств в сопо ­

ставлении

характеров,

темперамен -

отказавшись от

непрерывного
природы

и

выразить в

романтиков

движения

человека,

сосуществования.

В

в

идею

жизни

гармонию

созданном

их

по­

лотне цикла («Утро»,
вариант; «Утро»,

1808, малый
1808 - 09, большой

вариант, оба

рал

1903,

чтение стихов.

предполагал

ле) голубые, белые и розовые цвета

(«Мои родители», 1806, Гамбург,
Кунстхалле), позволяющую переда­

Ок.

четырёхчастного цикла

художник- романтик,

часто изби­

1904).

трактате

мыслей, как бы наедине с собой. Как
Р.

(с

(«Утро»,
«Полдень»,
«Вечер»,
«Ночь») должны были демонстриро­

втроём» ( 1805) и автопортретах ху­
дожника (все - Гамбург, Кунстхал­
ле) выражена концепция романтиче­
ского портрета. Он изображает себя
в

озных и моральных исканий, обще ­

учения

« Илиаде» Гомера и произведениям
на темы песен Оссиана. Однако ху ­

ная роль отведена эффектам светоте­

же сначала у Э . Делоне, затем у Г.
Моро. Образный мир Р. формиро ­
вался под воздействием его религи ­

ния с Ж.К. Гюисмансом и особенно

немецкого мистика Я. Бёме увлёкся

иллюстрациях

в

с католическим писателем Л. Блуа

ды

в исполненных Р.

1891 - 95

ти в Египет» (1805 - 06) и «Христос,
идущий по водам» (1806 - 07, оба Гамбург, Кунстхалле). В поздние го­

«Фаусту» И.В. Гёте

ощутимо

В юности обучался ремеслу в вит­

художником полотна «Отдых на пу ­

а также иллюстраций Корнелиуса к

(1808)

»

ражной мастерской, занимался рес ­

спектра

-

Гамбург, Кунстхал­

символизируют

ние природы.

пробужде­

Этой же романтиче­

ской теме посвящены и многие ри­

сунки художника (Гамбург , Кунст­
халле).

Рунге Ф.О. ·Автопортрет" .

1802-1803


40

Рубенс Питер Пауль
~союз Земли
и Воды~

Около

1618

года

Холст, масло,

222,5 х 180,5

см

Санкт-Петербург,
Государственный Эрмитаж

Темой композиции является прослав­

ление союза двух стихий, воплощён­
ных в образах дарующей плодоро­

дие <1 великой матери богов~. Кибелы

со стоя щим около неё рогом изоби­
лия и владыки морей Нептуна , дер­
жащего в руке трезубец. Виктория

увенчивает богов лаврами, а Тритон
трубит в морскую раковину , успока­

ивая волны , в которых безмятежно
играют путти. Укрощён даже свире­
пый тигр: он тянется к виноградной
ло зе,

словно напоминая о легендар ­

ном з олотом в е ке в истории челове ­
ческого рода, когда люди и все твари
земные жили друг с другом в саг ла­

сии. Рубенс написал эту картину по
возвращении на родину из Италии ,
поэтому в ней чувствуется сильное
влияние итальянской живописи ,

идея воплощена в образах античной
мифологии.

Союз освящает крылатая Виктория, которая
возла гает лавровый

венок на голову богини.
Но существует и другая
интерпретация про ­
изведен ия: художник

изобразил союз города
Антверпена с рекой
Шельдой, то есть союз
торговли и морских
доро г- залог и символ

процветания Фландрии .

)


~Три грации~

1638 - 1640

годы

Дерево, масло,
221х181 см

Мадрид, Прадо

Это полотно представля ­
ет нам идеал рубенсов ­
ской женской красоты.

На картине изображён
танец служанок Ве­
неры. Её композиция ,

представляющая собой
вариант разработанной
греко - римскими скульп ­
торами позы, наделена

энергией и силой,

которые Рубенс обычно
тратил на гораздо более

сложные сюжеты. Здесь
три обнажённые фигуры
художник наполнил див ­

ной жизненной силой.
Блестящий колорист,
он мастерски умел отра ­
жать тонкости текстуры
и строения самого тела,

достигнув тончайших
нюансов с помощью

красной, голубой, белой
и коричневой красок.
Наравне со своим пред ­

шественником Тицианом
и своим последователем

Ренуаром он являет ся непревзойденным

художником форм чело ­
веческого тела.

Грации

-

богини

прелести и обаяния:

Эвфросина, богиня
праздничной радости;

Аглая, богиня празд­
ничного сверкания

и блеска; Талия, богиня
цветущего счастья.

В облике светловоло ­
сой грации изображена
Натюрморты на полотнах Рубенса часто писал

вторая жена Рубенса

Франс Снейдерс. Возможно, это тоже его работа.

Елена Фоурмент.

)


l IPI

Русаков

фигуры святых , композиции Распя ­
тий трактуются в традициях сред­
невекового

-

искусства

готическо ­

го витража, византийской мозаики,

лиможской эмали. Плотные чёрные
линии

очерчивают

к- рога

сияют

контур,

внутри

насыщенные

спект­

ральные цвета («Распятие~>,

1918,

частное собрание; «Голова Христа~>,
1937 - 38, Кливленд , Музей ис­
кусств; «Наша Жанна~>, 1940 - 48,
частное
собрание;
«Вероника~> ,

1945,

Париж, Национальный музей

современного искусства). В расши ­
рившемся

репертуаре

масок

соци ­

альная сатира с мягчилась или вовсе
исчезла;

театральные

персонажи,

фантастические фигуры королей и
грандов трактуются в той же мане­

ре, что и герои Священной истории

(«Раненый клоун~>,
риж,

частное

Пьеро~>,

ние).

ок.

Па­

«Мудрый

частное собра­

1940 -48,

Художник

годами,

1933,

собрание;

подолгу,

иногда

работал над своими мало­

форматными

кратно

картинами,

переделывая

слои краски,

много ­

их.

проступая

Нижние

сквозь

вер ­

хние, создают эффект внутреннего,

фосфоресцирующего свечения. Об­
разы - видения словно выплывают из

некой

запредельной

глубины,

во­

площая в себе изначальное проти­
воборство света и тьмы, разруши­
тельного

и

созидательного

(«Старый король~> ,

1937,

начал

Питсбург ,

Институт Карнеги; « Последний ро­

мантик~>,

частное собрание).

1937,

Особое место в творчестве зрелого
Р. занимает пейзаж. Широкие дали
восточных ландшафтов окутаны ве­
черним

сумраком,

в

к - ром

таинст ­

венно мерцают спектральные цвета,

выхваченные из мглы лучами захо­

дящего солнца
Руо Ж. «Христос на кресте".

Бустер,

1936

( «Закан, 1937 -38,

Художествен ный

«Х ристианский
традиционного жанра библейских и

(«Судьи~>,

исторических

левский музей изящных искусств;

временного

«Трое судей~>, 1913,
Музей современного

ронняя

ключился

на

композиций,
современную

пере­
темати ­

1908,

ку. В его гротескных образах лю­
дей дна, персонажей бродяч его
цирка обнажаются стихийные, нео­

Традиции

бузданные инстинкты ночного ми­

созерцанием

ра,

цетворяют

Ф.

опосредуются

Копенгаген, Коро­

Гойи

Нью- Йорк,
искусства).
и

О.

Домье

христианским

Р.,

типы -маски

миро­

оли­

ной цивилизации. В акварелях Р.
гримасы паяцев , бесстыдные позы
проституток обрисованы свободны­

некое метафизическое
зло, торжествующее в богоостав­
ленном мире. Разгулу зла противо­
стоят трагические образы Христа и

ми,

страдающего комедианта ( « Голова

греховного

широко

подполья

современ ­

круглящимися

ниями кисти;

движе ­

черные росч ерки рит­

Христа ~>,

1905,

частное

собрание;

мически организуют текучие массы,

«Старый клоун~>,

со­

наполненные богатыми переливами

брание). В

по­

оттенков

святил себя графике , книжной ил­

клоуна~>,

(«Голова

1904,

« Проститутка~>,

зей
к

Пти

к-рой

1908,

трагического

частное

1906,

Пале) .

В

художник

собрание;

Париж,

теме

му­

судей,

приступил

в

сатирическое начало достигло

1917, частное
1917 -27 художник

Париж,

ноктюрн~>,

Национальный

творчества :

в
в

1952 ,

музей

искусства).

одарённость

проявилась

музей;
со­

Многосто­
художника

разных

областях

печатной

графике,

монументальном

и

прикладном

ис ­

кусстве (керамика , витраж, гобе­
лен, эмаль), в сценографии, а так­
же в поэзии и прозе.

Русаков Александр Исаакович
{16(29).З. 1898, Севск, ныне Брян­
ской обл., - 1952, Ленинград, ны­
не С. -Петербург], российский ху­
дожник

тво рчеству .
Графическая
сюита
« Мизерере ~>, созданная под впечат­

~ Заниматься живописью начал
ещё в детские годы у художника
М.И.
Игнатьева, затем посещал

лением от событий Первой мировой
войны 1914 - 18, раскрывает тему

частную школу Е.Н . Званцевой в
С. - Петербурге. В 1918 - 24 учился

люстрации,

а также литературному

фигуры

смерти и мученического удела чело ­

в Петроградских государственных

и лица, искажённые пороком, воз­

века на земле. С конца 1910-х рели­

свобод ны х

никают из клубящегося синего мра­

гиозная

ка,

стала преобладающей. Лик Христа,

ных мастерских ( с 1921 Вхуте­
мас) у Д . Н. Кардовского и О.Э.

кульминации.

как

Уродливые

дьявольское

наваждение

тематика

в

живописи

Р.

художестве н но - учеб ­


IPI 1

Русецкий

Русанов 8.Н. «Осенние цвета "
Русаков А.И. "Блокадный пейзаж".

1926

Браза . В

1943

принял деятельное

участие в учреждении объединения

«Круг

художников»

(1926 - 32),

являлся участником всех выставок

объединения. С

1932 - член Ле­
нинградского отделения Союза ху ­

Русаков
Светозар
Кузьмич
(З.4. 1923, Тучкова, Московской
обл" - 15.8.2006, Москва), россий­
ский художник-мультипликатор

Русанов
Виктор
Николаевич
(р. 20. 10. 1950, Николаев, ныне
Украина), российский художник
~ Член- корреспондент Российской
академии художеств. В 1969 окон ­

~ Учился в художественной студии

чил

дар

Центрального Дома пионеров. В на­

училище. В

не менее очевидна ори ­

чале Великой Отечественной войны
1941 - 45 был призван ЦК комсомо­

сковском государственном

(П. Сезанн, А. Матисс, А. Мар­
ке). В ранний период творчества

ла Москвы на трудфронт в район

Сурикова.

Смоленска.

в Школе искусств академгородка в

Р. обращался к тематической кар­

ТАСС » Новосибирска и армейской

Черноголовке . С

тине,

газете «Красная звезда». С

многочисленных выставок в нашей
стране и за рубежом. С 1976 член Союза художников СССР.

дожников.

П ервые же работы ху ­

дожника обнаружили
колориста;

ентация

на

редкий

французскую

школу

создавал большие холсты с

фигурами в полный рост ( «Жен ­
щина

тёр»,

с

1927;

КОЛЯСКОЙ»,

«Мон­

Работал

в

« Окнах

1943 -

в рядах действующей армии. После
демобилизации

1946

в

поступил

Рязанское

ственном

художественное

1969-75

институте
В

учился в Мо­
ху доже ­

имени

1975 - 77

В.И.

преподавал

1973 -

участник

но эти опыты не полу­

учиться в Художественно-промыш­

Работы находятся в Государствен­

чили дальнейшего развития. В ос­

ленное училище имени М .И. Кали­

ной Третьяковской галерее,

новном писал пейзажи , портреты и

нина. В

1928),

натюрморты.

Р.

1956

окончил художествен­

Госу­
дарственном Русском музее, более
чем в двадцати музеях России,

ограничивался

ный факультет ВГИКа . Все после­

близким миром, будь то круг род­

дующие годы работал художником ­

Грузии , Литвы, Украины , частных

ных и друзей, окрестность мастер­

собраниях Англии, Польши , США

ской или предметы, что всегда под

постановщиком на киностудии «Со­
юзмультфильм». Дебютом в полно­

рукой

( «Женщина с курицей»,
1930; «Портрет сы на », ок. 1933;
пейзажи Петроградской стороны
1930- х). В сущности, единствен­

метражной

ным жанром, к к-рому тяготел Р.,

Дежкиным над фильмами « Шайбу!

был жанр живописной лирики.

В

мультипликации

его совместная работа с П. Репки­
ным « Приключения Буратино».
После этого художник работал с Б.
Шайбу! », « Чиполлино » и « Необык­

годы Великой Отечественной вой­

новенный матч» .

ны 194 1 - 45 худож ник оставался в
Ленинграде, продолжал работать и

Но самым ярким
периодом его карьеры стала работа
над

популярной

экспон ировался на блокадной вы­
ставке 1943. Блокадные пейзажи

«Ну,

прина длежат

вестных

к

произведений.

числу

поздний

его

период

ных

зрителями

мии

на

достигнув

исключитель ­

ной ясности и точности изобрази­

тельного

языка

( «Натюрморт

со

скульптурой Донателло», «Шхуна.
Синяя Нева » , серия пейзажей Ка­
рельского

перешейка,

все

1950 -

серией
Автор

фильмов

персонажей

Волка и Зайца и многих других из­
мультфильмов, признан ­

творчества художник обратился к
темпере,

В

лучших

погоди!».

и

получавших

всесоюзных

пре­

и

международ­

ных кинофестивалях.

Всего с уча­

стием Р. было снято около 50 ани­
мационных фильмов, среди к-рых
«Сказка про
Емелю» ,
« Межа » ,
« Пророки

нота»,

и

уроки»,

« Фальшивая

« Он попался » и др.

и Франции.

стала

После

Русецкий Канут (Канут Ивано­
вич) (Rиsiecki Капиt) (10.2. 1800,
дер. Стебяки, близ Поневежа, 21 .8. 1860, Вильно, ныне Вильнюс),
польский художник, живший и ра­
ботавший в Литве
~ Происходил из обедневшей дво­
рянской семьи. Первоначальное об­
разование

бернардинцами

(1809-15).

В

1816

1818

поступил

в

школу

искусств

под руководством Й. Рустемаса.

Занимался также скульптурой у К .
Ельского.

ка художника состоялась после его

мался графикой и живописью. Госу­

выставке

смерти , в

дарственная премия СССР

Вильно в

(1986).

Трошкунах ,

обучался также архитектуре на фи ­
зико-математическом факультете. В

своего ухода из анимации Р. зани­

1957.

в

начал учёбу в Виленском универси­
тете: сначала на факультете права;

Первая персональная выстав­

51 ).

получил

в школе, содержавшейся монахами

Дебютировал на первой
изящных

1820.

искусств

в

Позже учился в Па-


l IPI

Руссель

кую поверхность. Автор произведе ­

ний «Итальянец,

который усмеха­

ется~> (1823), «Клятва карбонари ­
ев~> (1826), «Бегство в Египен
( 1828), «Автопортрет~> , «Портрет
сына Болеслава~> ( 1843), «Жница~>
(1844), «Портрет отца~> (1845),
«Литовка с вербой~> (1847), «Литов ­
ская рыбачка~> ( 1856), «Мельница
Потоцкого в Поплавах~> (1855),
«Крестьянин с мётлами!> (1851)
и др. Написал ряд пейзажей Ново ­
грудка , Ошмянщины, Беловежской
пущи,

в

к - рых

этнографическая

точность соединяется с выразитель ­

ной манерой письма.

Русселъ Кер Ксавье

Xavier)

( Roussel Ker
Лорри -ле ­

(10.12.1867,

М ец,

Мозель,

Л отаринzия,

-

Л' Этан -ла -Виль, обл.
Иль-де- Франс), французский ху ­
дожник, представитель постимп ­

6.6.1944,

рессионизма

•

Учился в парижском лицее Кон ­

дорсе,

где

получил

классическое

образование
и
познакомился
с
Ж . Э. Вюйяром и М. Дени. В 1888
поступил в Школу изящных ис ­
кусств,
ма,

в мастерскую Ж.Л. Жеро­

и одновременно посещал Ака ­

демию Жюлиана, где сблизился с
П. Серюзье , П. Боннаром и П.Э.
Рансоном .

Все вместе они

создали группу «Наби~>. В
дожник

принял

участие

в

в 1889
1891 ху ­
первой

выставке в галерее Лебарка де Бут­
виля. С 1899 ВПЛОТЬ ДО 1914 ОН ре ­
гулярно

выставлялся

в

галерее

Бернхайма . Свои работы художник
представлял в Салоне независимых
и

в

Осеннем

салоне.

Художник

много путешествовал: вместе с Бон ­
наром он посетил Венецию, в
Русецкий К. ·Жница •.

риже ( 1821 - 22) и с 1823 в Риме в
Академии Святого Луки. Во время
учёбы в Риме , будучи неформаль­
ным вождём местных польских ар­
тистов,

первым

грамму

польского

представил

про ­

романтического

искусства. Вернувшись в Вильну в

1831,

давал частные уроки рисова­
1834 стал учителем в вилен ­

ния. В

ском дворянском пансионе при гим ­

назии, позднее в Дворянском инс ­
титуте. В его классе получили пер ­

вые уроки изобразительного искус ­
ства А.Д. Жамет, А. Рёмер, Т. Го ­
рецкий, Я. Зенкевич. Писал карти­
ны на религиозные темы и пейза­

жи,

акварельные портреты.

ровал

также

итальянские

Копи­

полотна ,

повторял художников итальянского

Возрождения. Во время учёбы за
границей создал работы с мифоло­
гическими

и

1906

совместно с Дени совершил поездку

1844

религиозными мотива ­

ми, портреты, также римские пей ­
зажи . В своих картинах использо ­
вал выразительный рисунок и глад -

Руссель К.К. ·Мифологический сюжет• . Около

1903


Руссо

Руссо АЖ. Ф. ·Спящий цыган•.

1891

в Прованс,

П.

где они встречались с
Сезанном и Кроссом. В своём

творчестве Р. предпринял попытку
соединить

академическую

письма с открытиями

манеру

импрессиони ­

стов. В разные периоды он испыты ­
вал

влияние

гравюры ,

цветных

искусства

что

японской

проявилось

литографий

в

серии

«Пейзажный

альбом>.> (1897 - 99), и монумен ­
тальной живописи П. Пюви де Ша­
ванна («Мифологический сюжен,
1903). Сюжеты картин Р. также на ­
веяны

поэзией

Вергилия ,

поэта ­

символиста С. Малларме и антич ­
ной мифологией.

Русский музей, см. Государст­
венный Русский музей

Русс6 Анри Жюльен Феликс
(Roиsseaи Heпri Jиlieп Fёlix)
( прозв. - Та;.юженник, le Doиa ­
пier) (21.5. 1844, Лаваль, деп.
Майенн, 2.9. 1910, Париж),
французский художник, один из
самых известных представителей
наивного искусства

>.> О годах его молодости почти ни ­

чего не известно. Вероятно , он слу ­
жил нек - рое время полковым музы ­

кантом во французской
Мехико, затем занимал
тельный пост в

ции. В

1885

армии в
незначи ­

налоговой инспек­

ушёл в отставку и за­

нялся живописью. В том же году в

Руссо А.Ж.Ф. ·На опушке леса•.

1886

IPI 1


l IPI

Руссо

Салоне на Елисейских Полях вы ­
ставил

свои

копии

картин

старых

мастеров, сделанные в Лувре. Был
самоучкой; его работы представля­
ют

собой

настоящее

примитивное

искусство. Источником вдохнове ­
ния мастера в ранний период его
творчества были народные картин ­
ки,

с их простыми и яркими

цвета ­

ми и обилием деталей. Постепенно

Р.

совершенствовал

свой

ориги ­

нальный художественный метод;
монументальность рисунка и безуп ­
речное

владение

живописной

тех ­

никой вскоре увели его далеко за

пределы примитивизма. В
писал
уже

«Карнавальный

присутствуют

1886

вечер»,

будущие

индивидуального стиля. В

на­
где

черты

1890

вы ­

ставил работу «Я сам: портрет - пей ­
заж».

В

ступил

1897

Салоне независимых вы ­
впервые

и

1898;

1886, затем в
1901 выставлялся

с

ежегодно. ЗнаЧительная часть кар­
тин,

относящихся к позднему пери ­

оду

творчества

художника,

-

это

экзотические пейзажи, фантастиче­
ские изображения джунглей. Напи ­
сал серию картин, посвящённую
диким лесам («Захваченный врасп ­

лох», 1891), продолжил её в 1904 05 («Тигр нападает на охотников» ,
«Голодный лев»). Его внимание со ­
средотачивалось гл. обр. на приду ­
мывании,

на

сочинении

использовании

натуры,

что

Руссо П Э.Т ·Ненастье над равниной Монмартра•.

имело

а

не

впечатлений

от

картин,

огромное

значе ­

к пейзажу; познакомился с П . Пи ­

улочки и площади провинциальных

кассо и Р . Делоне, в 1907 подру ­
жился с В . Уде, к- рый фактически

французских

и поддержи ­

вал его всю жизнь . В последние го ­

картину «Вид в окрестностях Гран ­

открыл творчество Р.

ды Р. интересовали проблемы пере ­

виля»

дачи движения
бол», 1908).

даль на Салоне 1834. В середине
1830 - х
посетил
Юрские
горы
Швейцарии. Возвратившись в Па­
риж , художник представил в Салон
картину «Спуск коров с высокогор ­
ных пастбищ Юры» ( 1835 , Гаага,

(«Игроки

в

фут ­

Р у ссо
Пьер
Этьен
Теодор
(Roиsseau Pierre Еtiеппе Theodore)
(15 .4.1812, Париж, - 22.12.1867,
Барбизон, деп. Сена и Марна),
французский художник, основа ­
тель барбизонской школы

шёл отказ от импрессионизма. Кар ­

тина «Сон»

Летьера.

(1910)

стала одной из

самых известных работ Р.: ему уда­
с

помощью

яркого

колорита

передать волшебную атмосферу ми ­
ра сновидений, применив

50 оттен ­
ков зелёного для изображения лис­
твы. В картине сочетание реальных
и

воображаемых

времени

пространства

предвосхищает

сюрреализма.

Ок.

1900

и

опыты

обратился

там же) получил ме­

(1833,

Музей Месдаr ), однако жюри с не ­
годованием

отвергло

компо з ицию

на столь простой и обыденный сю ­
жет, сочтя её вызовом вкусам доб ­

Учился в Школе изящных ис ­
кусств в Париже у Ш . Ремона и Г .

когда произо ­

городков («Рынок в

Нормандии» , 1832, С. - Петербург,
Государственный
Эрмитаж).
За

ние для дальнейшего развития жи ­
вописи в тот момент,

лось

1845-1848

в

•

Испытал влияние голлан ­

дских пейзажистов

17

в.

,

а также

Дж. Констебля и Р.П . Бонингто ­
на. В конце 1820 - х начал самостоя ­
тельно работать на пленэре , созда­
вая пейзажи в окрестностях Пари ­
жа. В дальнейшем Р . много путеше ­
ствовал,

лотнах

запечатлевая

дикую

на

природу

непритязательные

своих

по ­

Франции,

сельские

виды,

ропорядочного общества .
Однако
мнение Салона оспаривали нек - рые
критики

них,

и

художники,

живописец А.

а

один

Шеффер ,

из

ку ­

пил пейзаж и выставил его в своей

мастерской. Салон счёл поведение
Р. вызывающим и в течение три ­
надцати лет не принимал его работ.
Потерпев поражение в Салоне, Р.
уехал

из

Парижа

и

поселился

в

Барбизоне, небольшой деревушке
близ Фонтенбло, загородной рези ­
денции короля. Вокруг Р. объеди ­
нились

друзья

и

единомышленни ­

ки - художники. Среди последовате­
лей Р. были пейзажисты Ж. Дюп ­

ре и Диас де ла Пенья. Т. о . он
стал лидером барбизонской школы
пейзажной живописи.
Всю свою
жизнь Р . писал пейзажи. Он не
стремился
ду,

идеализировать

приро ­

как это делали мастера класси ­

цистического пейзажа,

или преоб ­

разовывать её сообразно собствен ­
ному настроению , подобно худож ­
никам - романтикам.
Природа,
по
убеждению Р . , не нуждается в при ­
украшивании,

реальность

прекрасна сама по себе. В

жизни

1844

Р.

с Дюпре путешествовал в Ланды. В
пустынной

провинции

вдоль

Бис ­

кайского залива он нашёл особую
поэзию в укладе жизни её обитате ­
Руссо П. Э. Т. ·Дубы Апремонта".

1852

лей.

В

картинах

«Болото в Лан -


IPI 1

Рустемас

дах» (1844 - 53, Париж, Лувр),
«Ферма в Ландах» (1859, частное
собрание) и рисунках «Болото»,

ников - футуристов»,

«Ланды с деревней на горизонте»

стической картине «Аромат» ( 1910,
частное собрание) дивизионистские

оба Музей, Байонна),
«Большой дуб в Ландах» (частное
собрание) написанные с особой

( 1844,

положивший

начало футуристическому направле ­
нию в живописи. В ранней футури­

раздельные мазки располагаются по

пластической мощью дубы с царст­

волнообразным линиям, образуя
подобие вихревых воронок. Даль­

венными кронами , болота, высох ­
шая тёмная почва , убогие кресть ­

пична для футуризма. Фантасмаго­

янские

рические

хижины

крышами
вого

с

соломенными

рождают чувство велича ­

покоя

и

нетронутости

были со ­

(«Фонари»,

зданы

произведения

ху ­

дожника: «Выход из леса Фонтен ­

заходящее

солнце» (1851 , Париж, Лувр),
« Хижина угольщиков» (1848 - 50,
частное собрание), «дубы» ( 1852,
Лувр) , «Вечер в Кюре» ( 1850 - 55,
США , Толидо , Музей искусств),
«Весна» (Лувр). В них переданы
раз нообразные

картины

гротескными
мельканием

1848 - 52

бло со стороны Броль,

эволюция

челове ­

ком этих мест. В
лучшие

нейшая

светоцветовые

из ­

ная

художника

ночного города с

фигурами,

масками,

электрического

1910,

галерея

ти­

света

Рим, Националь ­

современного

искусст­

ва; «Воспоминание об одной ночи» ,

1911,

частное собрание) сменяются

«энергетическими»

композициями,

в к- рых глубокие пространственные

прорывы
разными
ми

сопровождаются

лучеоб­

«линиями - силами»,

перепадами

света

и

резки ­

мрака,

рас ­

падающимися в стремительном дви ­

жении

формами

(«Восстание»,

1911,

Гаага,

почувствовать воздушную атмосфе ­

«Свет,

дома,

ру ,

окутывающую

ски

весомо написанные растения.

Художественный музей; «динамизм
автомобиля», 1912 - 13, Париж , На ­

менения

пейзажа,

заставляющие
всегда

пластиче ­

Городской

небо»,

1912,

музей;

Базель,

циональный музей современного ис­

Руссоло Луиджи ( Rиssolo Lиigi)
(ЗО.4.1885 , Порто Груаро, близ
Венеции, - 4.2. 1947, Серро ди Ла ­
вено, на Лаzо Маджоре), италъян ­
ский художник, представителъ
футуриз.ма

кусства). Одновременно Р. продол ­
жал заниматься музыкой. В 1913
выпустил манифест «Искусство шу ­
мов»,

в

ную

машину

сколько

•

Вырос в семье музыканта.

чался

живописи ,

но

Обу ­

законченного

художественного образования не
получил. В ранних работах следо ­

вал системе дивизионизма (см. Пу ­
антилизм). Приехав в Милан, при ­
нял

участие

Ф.Т.

Маринетти движении литера­

турного

в

инициированном

авангарда,

сотрудничал

журнале «Поэз ия». В

1909

в

к - ром

предвосхитил

конк ­

ретную музыку. Изобрёл музыкаль ­
«интонарумори»

новых

музыкальных

и

( р. 28. 10. 1920,
•

Заслуженный деятель

Молдавской ССР

44

добровольцем на фронт, где полу­

в Яссах, в

чил ранение в голову. По оконча­
нии войны переселился в Париж ,

канском

к

более

традиционным

методам фигуративной живописи.
Незадолго до смерти вернулся в
Италию.

Руссу-Чобану (по мужу
чук)

Валентина

Кишинёв), молдав ­

ский художник

рументов. С началом Первой миро ­
вой войны
1914 - 18 отправился

обратился

1912

не ­

инст­

познако ­

мился с У. Боччони и К. Карра, в
1910 подписал «Манифест худож -

Руссоло Л. " Плотный туман" .

Саин ­

Георгиевна

(1980).

искусств

В

1942 -

училась в Академии художеств

1945 - 47 -

в Республи ­

художественном

училище

(Кишинёв). Работает в различных
жанрах станковой живописи (пей ­
заж ,

композиция,

натюрморт

и

др.). Ряд произведений выполнен
в традиционной манере ( « Пригла ­
шение к танцу», 1957), др. карти ­
ны

отмечены

чертами

(«Посадка деревьев»,

символизма

1963).

Один

из излюбленных жанров художни ­
цы

портрет; среди наиболее из ­
работ в этом жанре -

-

вестных

портреты писателей А. Бусуйка , А.

Лупана, В. Иовицэ, актёров Д.
Фусу , Е. Юрчак и др. Государст ­
венная

премия

Молдавской

ССР

(1974).
Рустемас Йонас (лит. Rиsteтas
]опаs) ( полъск. Рустем Ян ,
Rиsteт ]ап) [1762, Константино ­
полъ, ныне Стамбул, 9(21).

6.1835,

с. Дукшты, ныне Дукштас

Иzналинскоzо

р - на

Литвы},

ли ­

товский художник, один из осно ­
воположников литовской художе­
ственной школы

• Происхождение Р. является од ­
ним из тёмных мест в его биогра­
фии. По общепринятой версии Р.
был
Руссоло Л. и бунт".

1911

армянского

Десятилетний

происхождения.

сирота,

в

1774

он


l IPI

Руткович

портреты и портреты (Томаша За­
на, Яна Снядецкого, Анджея Сня ­

децкого), жанровые сцены в духе
раннего романтизма («Турок с ко­
нём '->, «Бабушка и внучка'->), аква­
рели

и

сельской

рисунки из городской и
жизни с использование~1

различных техник.

Руткович Иван (даты рождения
и смерти неизвестны), украин­
ский иконописец конца

века

17

• Для икон Р. (из церквей Львов­
ской обл.) характерны жанровое ис­
толкование

религиозных

сюжетов ,

а также яркий, насыщенный коло­
рит. Его кисти принадлежат иконы
в церквях сёл Волица Деревлянская

и

(1680 - 82)
( 1697 - 99).

Скварява

Новая

Руте Валентин ( Rиths Valeпtiп)
(6.З.1825, Га;11бург, 17.1 . 1905,
там же), не;11ецкий художник-пей­
зажист

•

В

1846

поступил в ученики Поли ­

технической школы и посещал ри ­
совальные

классы

античной

залы

Академии художеств в Мюнхене. В
1850 - 54 изучал в дюссельдорф­
ской

Академии художеств пейзаж­

ную

живопись

под

И.В. Шир;1tера. В

руководством

1855

предпринял

поездку в Италию , провёл два года
в Риме и, поселившись окончатель­
но в Гамбурге, неоднократно посе­
щал юг Европы. С одинаковым ис­
кусством

Рустемас й. «Портрет Кристины Франк". Около 1819
был привезён из Константинополя

отчётливо прослеживается влияние

князем Адамом Казимежем Чарто­
рыйским. На его средства воспиты­

французского

вался и учился изобразительному
искусству сначала в Варшаве у

ся черты романтизма. Писал авто-

нее

в

его

классицизма,

произведениях

Ж . - П . Норблена де ла Гурдена и
М.

Баччарелли,

позднее в

Герма­

нии ( 1788-89). По возвращении
работал художником в театре Ми­
хала Казимежа Огинского в Слони­
ме. С 1798 преподавал в Главной
виленской школе, в 1803 преобра­
зованной в Императорский Вилен­
ский университет, сначала в качест­

ве адъюнкта при профессоре Ф .
Смуглевиче. После смерти Смугле­

вича

Р . стал профессором и

(1807)

заведовал
кусств,

кафедрой

изящных

реорганизованной

инициативе.

Среди

его

по

ис­
его

учеников

стали известными художниками К .
Бахматович, В . Ванькович, Я. Да­

мель, Ю. Озембловский,
кевич,

Н.

наиболее

Орда,

Т.

одарённым

относят К.
организовал

Олеш ­

ученикам

Русецкого.
первую

IO.

Шевченко;

в

В

1820

Литве

к

Р.
Р.
вы ­

ставку изобразительного искусства,
на к-рой были представлены рабо­

ты его учеников. В ранних работах

Руте В. " Весна в лесу у Аумюле"

позд­

появляют­

рисуя

леса ,

горы,

равни ­

ны, пустынные места и селения, Р.
изображал преимущественно мест­
ности низовьев Эльбы, а также
швейцарские

виды

(«Вечер в Сабинских горах'->,
«Северно-немецкая дубрава'->,

итальянские

и

1856;
1864;


Рущиц

«Могила

богатыря

прибрежье»,

обе

- 1866;

на

IPI 1

балтийском

«Родник

в

лесу»,

и др.).

Рухин Евгений Львович

(2.7. 1943,

Саратов, - 24.5.1976, Ленинград,
ныне С. -Петербург), российский
художник - авангардист, предста ­
витель неофициального искусства
СССР

• В 1961 - 66 учился на
разведочном
факультете

геолого ­
Ленин ­

градского университета. В 1964 - 65
был вольнослушателем московского
Высшего художественно - промыш ­

ленного училища (бывшего Строга ­
новского) . Сформировался как мас­
тер в основном самостоятельно, об­
щаясь

с

другими

художниками

ан ­

деграунда (вт. ч. с О.Я. Рабиным)
и

изучая

западный

репродукциям. В

модернизм

1966 - 67

по

его вы ­

ставки прошли в молодёжных клу ­
бах Ленинграда , в 1966 состоялась

выставка в Нью-Йорке, в галерее Б.

Парсонс.

Был одним из инициато ­

ров т. н . «Бульдозерной выставки»

Рущиц Ф . "крест в снегу".

1902

и выставки в Измайловском парке в

Большое значение

онные люки, фрагменты пустых ин ­

США), московском Музее «другого

для творческой судьбы художника

терьеров вкупе с нарочито - грубыми

искусства»

имело

пятнами

дарственном

Москве

( 1974).

знакомство

американским

ставившим

с

Н.

Додже~1.

коллекционером,

со ­

крупнейшее в мире со­

оставленными

при

Российском

гуманитарном

госу ­

универ ­

в совокупности создают тревож ­

ситете и других собраниях. Погиб
при пожаре собственной мастер ­

словно
та,

краски,

следы

неряшливого

ремон­

неофициального искусства
бывших советских республик. Сре­
ди его ранних работ преобладают

ный мир, полный отчуждения и то ­

ской, спасая друзей (обстоятельст­

ски. Иногда колорит становится та­

ва

инственно

невыясненными). После смерти ху ­

сдержанные по тону,

брание

сочетаясь

с

возникновения

пожара

остались

почти

мотивами икон, как бы впечатанны ­

дожника десятки

монохромные пейзажи и городские

ми в красочный слой. Его картины

шло в Европе , США, Японии, Из ­

мотивы , родственные искусству Ра ­

(как правило, лишённые названий)

раиле.

бина .
«Классический Р.» (кон.
1960 - х 1970 - е) - это компози ­

представлены

(ныне находятся в музее универси ­

ции

тета

в духе поп - арта,

доначальников

к - рого

одним из ро ­

русского

он явился .

единяется

порой

мерцающим ,

Рутгерса,

в

коллекции

шт.

варианта

здесь с реальными

пред ­

метными фактурами или их рель ­
ефными имитациями. Канализаци -

Рухин ЕЛ. "Без названия" .

1969

Рущиц Ф. "старое гнездо".

1901

выставок

про ­

Доджа

Нью - Джерси,

Живопись объ ­

его

Рущиц Фердинанд (Эдуардович)
(Rиszczyc Ferdynand) ( 10.12.1870,


l IPI

Рыбасова

Богданов под Ошмянами, ныне Во ­
ложинс1шй р- н Минской обл . , Бе ­
лоруссия, - 30. 10. 1936, там же),
польский художник
С 1890 учился на юридическом
факультете С. - Петербургского уни ­
верситета. В 1892 - 97 обучался жи ­
вописи
под руководством И . И.
Шишкина и А.И. Куинджи в Пе­
тербургской Императорской акаде­
мии художеств. Совершил несколь ­
ко поездок с образовательными це­
лями в Крым, Францию , Герма ­

•

нию, Италию , Швецию. В

1897

де­

бютировал на выставке дипломных

1899

выставках

прошла

академии.

первая

выставка

Выспяньского.

Писал статьи о

Восток.

В

щенское

художественно - педагогиче ­

изведения хранятся в музеях Бело ­

ское училище. Учился у ученика
И . Е . Репина П.С. Евстафьева .

руссии , Литвы , Польши.

Рыбасова Мария Дмитриевна
(р. 23.4. 1953), российский худож­

•
В

Народный художник РФ
окончила

1977

(2005).

Школу - студию

МХАТ им. Вл.И. Немировича - Дан ­
ченко. Дебютом на профессиональ­
ной сцене стала сценография к
спектаклю «Чайка» А.П .

Чехова в

минском

«Антоний и Клеопатра», «Золуш ­
ка», «Игра теней» , «Подземный пе ­

(участвовал в выставке в Москве в
1902). В 1900 в Кракове вошёл в
круг участников общества польских
художников модернистской ориен ­

«Деньги

для

Марии»,

ния в Вильне в

В

1904 - 07

тектурная

в

Училище

циональное

изящных искусств ' в 1907 - 08 профессор Академии изящных ис ­
при ­

организации отде ­

пространство

форма ,

архи ­

создающая

пространство

эмо­

спектак ­

-

первым

ское

Клеопатре»
море» ,

в

игрушечные еги ­
«деньгах

для

Ма­

эскизов

рии» - деревенская улица с изба ­
ми. Р. отличает и внимание к дета­

афиш и плакатов. Автор декораций

лям быта, вызывающим цепь образ­

пятнадцати

новок,

включая

театральных

поста ­

«Балладину»

Ю.

Словацкого
( 1914), «Свадьба»
(1910) и «Ноябрьская ночы (1930)

жанровые

истори ­
гюртре ­

тист , мастер пейзажа и натюрморта.

ни

и

трудового

подвига

дальнево ­

сточных моряков , рыбаков, китобо ­

дей полярной Чукотки . Созданные
им портреты чукчей, эскимосов примеры

первых

воплощений

психологических

жителей

Чукотки

в

ском
кау»

маленький же­

-

петские пирамиды и синее «Тиррен ­

для

на

в «Юности отцов»

лезнодорожный вокзал , в «Антонии
и

деканом. Писал гл. обр.
Автор
иллюстраций ,

картин

приморском искусстве. Его кисти
принадлежат работы: «На Ку риль ­

ситете Стефана Батория и был его
пей заж и.

и

ко - революционные сюжеты,

ля . В «Чайке» основа решения застеклённая веранда старой дачи,

ления и зящных искусств в Универ ­

книг ,

комиссии морского и речного флота

при Союзе художников СССР. Ав ­

морских живописцев обратился к
изображению природы в жизни лю­

организующая

обложек

преподавал черчение и рисова ­

ние в средней школе Владивостока.
С 1960 был председателем шефской

ев, пограничников. Первым из при ­

IV» ,

ганизовал выставку этого объедине ­

виньеток,

ства,

реход », «Шутка мецената », «Коме ­

тации «Штука» («Искусство»). Ор ­

1918 - 19

бригады

дия о принце датском», «Кин

«Любовный напиток» . В основе её
сценографии, как правило , лежит

участие в

Краснознамённой

В 1950 -е открыл для советского изо ­
бразительного искусства тему Даль ­
невосточного Севера, ставшую для
него главной, так же как тема жиз ­

90 - е активно работала в мос ­

яковского:

нимал

1 -й

торпедных катеров. Позже работал
директором Дома народного творче­

1980 -

сти объединения «Мир искусства»

кусств в Кракове . В

водил студией флотских художни ­

в

Вильне (ныне Вильнюс). Принимал

1903.

Отечественной
руко ­

1943 - 47

В

эпизодическое участие в деятельно ­

живопись

Благове ­

тор

ковских театрах. Автор декораций к
ряду спектаклей Театра им. Вл. Ма­

преподавал

окончил

Участник Великой
войны 1941 - 45. В
ков

ник театра

1940

Театре юного зрителя.
Оформила
также
спектакль
«Юность отцов» по Б. Горбатову. В

работ Академии художеств, до 1900
его работы выставлялись на еже ­
годных

С.

памятниках старины Вильны . Про ­

ных ассоциаций . Так , в «Золушке»
декорация

построена как

механическая
ворот

игрушка ,

старинная

валик,

по ­

к - рого открывал перед зрите ­

лем новое место действия. «Золуш ­
ка» изобилует сказочными сцениче­
ским и

превращениями:

звезды

и

в

снег,

карету,

за

тыква

окнами

сыплются

превращается
светится

игру ­

шечный замок. В спектакле «Шутка
мецената»

декорации

выдержаны

в

цветовой гамме и орнаментах стиля

IV»

модерн. В «Кине
никают

очертания

на сцене воз ­

старинного

анг ­

лийского театра с позолотой порта­

ла и тёмно - красной обивкой кресел.
Работала также в театрах С. - Петер­
бурга, Риги, Волгограда, Казани ,

китокомбинате» ( 1953), « Ан ­
( 1954), «Молодой оленевод»
( 1954), «Учитель красной яранги»
(1954), «С ын Чукотки» (1955 , Дип ­
лом 2 ст . ), « Петропавловск » ( 1956),
«Весна в тундре» (1956), « Чукча ­
ночки»
(1956) ,
«В стойбище»
(1956), « Камчатская осень» (1957),
«Чукотские девушки» (1957), « Чу ­
котские дети у этюдника» ( 1957),
«А надырь » ( 1958), « друз ья моря»
( 1960),
«Портрет
оленевода»
(1960) , « Прибой. Тихий океан»
(1960) , «Осень в тундре» (1962),
« Раздел ьщик китов» (1962) , «На­
блюдатель за китами» (1962), « Ка­
питан Е.П. Кузнецов » (1963), «Пет­
ропавловск» (1964), «Чукотка. Эг­
викинот» (1964) , «Праздник в Си ­
рениках» ( 1964), « Полярная ночь »
(1965), «Врач Шебеко» (1968) ,
«Владивосток» ( 1972), портреты ге ­
роев даманских событий, «Осень .
Дача» (1985) , «Сирень» (1990),
«Осенний букет» (1995), « Тихий
океан» (1995) и др.

Шауляя, Астрахани . Всего оформи ­

ла около

200

Рь'1бников Алексей Александро­

спектаклей.

Рыбачу к
Иван
Васильевич
(25 .6. 1921, с. Сбараж, ныне Казя­
тинского р- на Киевской обл., Ук ­
раина, 21. 10.2008,
Владиво ­

сток), российский художник

вич ( 1887, Раненбург Рязанской
губ., ньте Чаплыгин Липецкой
обл . , - 1949, Москва), российский
художник, теоретик реставрации
• В

1905 - 09

учился в Харьковской

школе рисования и живописи .

•
Рыбачук И.В. "Академичка".

2004

Народный художник РФ

(2003).

Почётный член

Российской акаде­

мии художеств .

В

переехала

из

1929

Киева

на

его семья
Дальний

реехав в

1910

Пе ­

в Москву , брал уроки

живописи у М . Ф. Ларионова. Пи ­
сал пейзажи, жанровые картины и

портреты.

В

1918

состоялась

его


Рыло в

IPI 1

ных художественных выставках. В

1960

организовал детскую

изосту ­

дию Ленинградского района Моск ­

вы.
Совершил
путешествия
на
Урал, по Северу,
на Украину,
в Крым, по Волге, Каме и т. д. Ав­
тор пейзажей, тематических картин,

книжных иллюстраций. Основной
творчества является город­

темой

ской пейзаж («Вечер на Новом Ар­
бате»,

1968; «Москва. Кутузовский
1974; и др.). В 1981 по­

проспект»,

терял зрение и все последующие го ­

ды работал «вслепую».

Рылов

Аркадий Александрович
с. Истобенское,

{1 7(29).1. 1870,

ныне Оричевскоzо р - на Кировской

обл" - 22.6.1939, Ленинград, ныне
С. -Петербурz], российский худож­
ник, мастер живописных пейзажей

в духе символиз.ма
Рыбченков Б.Ф. «Мартовское солнце".

1954

»
Рыбников А.А. "Пейзаж".

1917

ками

украшал

улицы

и

здания

к

первой годовщине Октябрьской ре­
первая

персональная

выставка,

волюции

1917 ,

работал инструкто­

и одна из картин (<1Полотёр») была

ром подотдела искусств,

приобретена

местных газетах со статьями и очер ­

реей.

В

Третьяковской

гале­

1918 - 20 - х был одним

выступал в

Действительный член Петербург­

ской

Императорской академии

ху ­

дожеств ( 1915). Заслуженный дея ­
тель искусств РСФСР (1935). Посе ­
лившись в С. - Петербурге, занимал­
ся в Центральном училище техниче­

из

ками, стал одним из руководителей

ского рисования барона А.Л. Штиг­

первого

советского Музейного отдела Нар ­

изостудии Пролеткульта. С 1920 ра­
ботал в «Окнах сатиры РОСТ А»

компроса,

Реввоенсовета

фронта.

лица (1888 - 91) у К.Я. Крыжицко ­
zо и в Академии художеств (1894 97) у А.И. Куинджи. Участвовал в

стие в спасении и сохранении худо ­

Р. делал рисунки к окопным лис ­

выставках «Мира искусства», Со ­

жестве нн ых, исторических и других

товкам

юза русских художников, Ассоциа ­
ции художников революционной

руководящих

сотрудников

принимал

культурных

активное

ценностей.

В

уча ­

1919 -

и

Западного

во фронтовые журналы,

расписывал

вагоны

агитпоездов.

организатор и научный руково ­

После демобилизации был направ ­

России,

дитель реставрационной мастерской

лен в Петроградские государствен ­
ные свободные художественные ма­

(в

стерские, откуда осенью

начально писал не только пейзажи,

44

при

Третьяковской

временно

галерее;

преподавал

одно ­

живопись

в

Московском художественном инсти­
туте
имени
В.И.
Сурикова.
В

1928 - 33

одновременно

лабораторией

заведовал

по испытанию худо­

1921 пере ­
вёлся в Москву и до 1925 учился на
живописном факультете Вхутемаса
у А.Д. Древина, Н.А. Удальцовой,
Л.С. Поповой, А.В. Шевченко.

жественных материалов во Всесоюз ­

Был членом и экспонентам художе­

ном

ственных объединений Ассоциации
художников революционной России
(1925-28), РОСТ (1929 - 30),
группы «Тринадцать» (1929 - 31).
Регулярно выставлялся на всесоюз -

1933

институте лаков и красок . В
участвовал в первой научной

Ленской

были

экспедиции, после к - рой
созданы картины с видами

Игарки, Туруханска, Тикси и Дик ­
сона, моря Лаптевых. Р. также ил ­
люстрировал

книги русских и зару ­

бежных писателей («Дон Кихон М.
Сервантеса, «Сказка о попе и о ра­
ботнике его Балде» А.С. Пушкина и

др .). Автор научых трудов по во ­
просам теории и практики реставра ­

ции масляной живописи («Фактура
классической

картины»,

«Техника

масляной ЖИВОПИСИ» и др.).

Рьlбченков

Борис

Фёдорович

Смоленск, 10.2.1994,
Москва), российский художник

(6.8.1899,

• Заслуженный художник РСФСР
(1970),
народный
художник
РСФСР (1991). Родился в семье
мастера - пряничника.
В
1915 18 учился в Киевском художествен ­
ном училище. С 1918 жил в Смо ­
ленске. Вместе с другими художни -

Рыбченков Б.Ф . "На берегу озера"

был

членом - учредителем

1925 - 30 -

председателем) Об ­

щества имени А.И. Куинджи. Из ­
обращаясь к историческому и быто ­

вому жанру («Набег печенегов на
славянскую деревню»,

1897,

С. - Пе ­

тербург, частное собрание; «догора ­
ющий костёр», 1898, Москва, Госу ­
дарственная

Третьяковская

гале­

рея) и неизменно придавая природе
значение не только фона, но и пол ­
ноправного

драматического

компо ­

н ента. С другой стороны, в природ-


l IPI

Рындин

пешно работал как художник- иллю­

стратор (журнал « Чиж»,
ги

В.В.

«Сказки зверолова»,
сал

1936;

Бианки «Теремок»,

книжку

Напи ­

1937).

очерков

о

кни ­

1936;

природе,

оформив их собст венными акваре­

лями ( « Когда это бывает», 1936; из­
дана в 1946). С 1902 активно рабо­
тал как педагог в Рисовальной шко­
ле Общества поощрения худо ­
жеств, в Академии художеств. По­

смертно были изданы «Воспомина­

ния» художника
Рьlндин

( 1960).

Вади-'t
Фёдорович
Москва, - 9.4. 1974,

[2(15). 1. 1902,
там

же],

российский

театраль­

ный художник

» Народный художник СССР
( 1962). Действительный член Ака­
демии художеств СССР ( 1964 ).
Учился в Свободных художествен ­
но-технических мастерских в Воро­
Рылов А.А. "Закат".

неже (1918 - 22) и во Вхутемасе в
Москве ( 1922 - 24). Член объеди не­
ний «Маковец», Общество москов­
ских художников, «Четыре искус­
ства», Ассоциация художников ре­

1917

волюционной России.

Главный ху ­

дожник московских театров: Камер­

ного

(1931 - 34; работал в театре с
1925), им . Е . Вахтангова (1935 44 и 1947 - 58), драмы (1944 - 47),
Большого (с 1953). В работах ху­
дожника конца 1920
начала
1930-х ощутимо влияние конструк­
тивизма, в дальнейшем Р. сочетал
условные

констр укции

ными декорациями,

вал

с

живопис ­

часто использо ­

как основу оформления

с п ек­

такля единую сценическую установ ­

ку. В целом творчеству Р. присущи
романтический пафос, эмо циональ­
ная насыщенность и ла конизм обра­
зов,

тяготение к героико-эпическим

решениям и ёмким метафорам . Сре­
ди
основных
работ
художника
оформление спектакле й:
стическая

ского

трагедия»

( 1933,

« Оптими ­

Вс.

Камерный

Вишнев­

театр) ,

« Много шума из ничего» У. Шекс­
Рылов А.А. "В голубом просторе".

1918

ных его мотивах обычно проступала

не первая «советская» картина, пол ­

историческая

ная

символика

(таков,

«революционной

к примеру, славянский чёлн, видне­

Постреволюционны е

ющийся

«привязки »

за

деревьями

в

картине

романтики ».
сюжетные

( « Трактор

на

лесных

пира ( 1936, Театр им. Е. Вахтанго­
ва), « Молодая гвардия» по А.А.
Фадееву ( 194 7, Московский театр
драмы), «Гамлет» У. Шекспира
( 1954, Московский театр им. В.В.
Маяковского); «Война и мир» С.С.
Прокофьева ( 1959), «до н Карлос»
Дж. Верди ( 1963), «Сказание о не­

«Зелёный шум », 1904; варианты в
Третьяковской галерее и Государст­

работах », 1934, там же; « В.И. Ле­
нин в Разливе », 1934, Русский му­

венном Русском музее). Его плот­

зей ) всегда шли во вред творчеству

видимом граде Китеже и деве Фев­

ные

художника, опуская его на средний

ронии»

на ­

соцреалистический уровень. Напро­

(1966),

некими

тив, созерцательная бессюжетность

по ц вету,

этюдности

строению,

далёкие от зыбкой

картины

эпичны

часто представая

по

ми». Поэтому вполне закономерно,

обеспечивала живописную свободу
( «Зелёное кружево» , 1928, Третья­

что его полотно « В голубом просто­

ковская

ре »
рея)

1929,

« предчувствиями »

или

«Пролога­

( 191 8, Третьяковская гале­
- со стаей диких лебедей над

просторам и северного моря и парус­

был

Русский
также

вошло в официаль­

су нке

(1931,

-

«Лесная

музей).

тонким

река»,

Художник

анималистом ,

Римского- Корсакова

художественном институте им. В.И .

Сурикова ( с 1965). Автор книги
« Худож ник и театр» (1966). Госу ­
дарствен ная премия СССР ( 1950).

как бы засвидетельствовав это в ри­

ную историю искусства как чуть ли

ником вдали

галерея;

И.А.

« Неизвестный солдат» К.В.
Молчанова (1967, все - в Большом
театре ). Преподавал в Московском

«Авто портрет

с

белкой»

Третьяковская галерея). Ус-

Рьiнок художественный,
Художественный рынок

см.


IPI 1

Рэно

га

III,

собрание).

вступлением на трон
стал

1757, Ко ­
1760, со
Георга III, Р .

принца Уэльского,

ролевское

придворным

В

живописцем

и

в

своей мастерской создал многочис ­

ленные

изображения короля. Во
пребывания французского

время

мыслителя
Р.

Ж.Ж.

Руссо

в

Англии

исполнил его портрет в армян ­

ском костюме ( 1766, Эдинбург, На ­
циональная галерея Шотландии).
Около

1769

художник оставил свои

занятия живописью
ды

жизни

и последние го ­

посвятил

литературе.

Оригинальность искусства Р. состо­
ит

в

создании

та» ,

<1салонного

сочетающего

в

себе

портре ­

качества

<1большого стиля» Дж. Рейнолдса и
непринуждённость голландской жи ­
вописи.

Р эн6 Жан -Пьер (Raynaud Jean(р. 20.8.1939, пригород Па ­
рижа Курбевуа), французский ху ­
дожник

Pierre)

• Окончил художественную школу
в Нанте. После обучения начал де ­
лать ассамбляжи в духе неореализ ­
ма. С 1962 в красных и белых
<1Психообъектах» , к - рые включают
в себя и нек - рые простые элементы

(шаблоны , лестницы , спасательные
лопатки и цветочные горшки), Р.
стремился выявить отношения

меж ­

ду психическим и реальным миром.

Красные цветочные горшки, запол ­

ненные цементом (следовательно,
их нельзя использовать), выстав ­
ленные

Рэмзи А. "Мисс Крейrи".

Р Эмзи,

1741

Рамсей

Аллан ( Ramsay
Allan) 03.10.1713, Эдинбург, 10.8.1784, Дувр, Англия), шотлан ­
дский художник

нил портрет доктора Мида (Лон ­
дон, Сиротский приют им. Корема),
положивший
начало
<1большому

в

огромных

количествах

(300 экземпляров в Дюссельдорфе,
4000 - в Лондоне, Иерусалиме и
Ганновере в 1971) и исполненные в
разных масштабах (так, 8 горшков
имеют 1,8 м в высоту и 2 м в диа­
метре; один из них находится в На­

стилю» английского портрета. Вско ­

циональном музее современного ис ­

ре после

кусства, Центре Помпиду в Пари ­

ли

1750

в манере Р . произош­

изменения:

большее

он

сияние

придавал

и,

телам

вероятно,

под

же),

стали

символом,

лишённым

всякой выразительности. В

Р.

Сын шотландского поэта А. Рэм ­
зи. В 1729 учился в эдинбургской
Академии Святого Луки. Приехав в
Лондон в 1734 для работы в мастер ­
ской шведского портретиста Х. Хю­

фоны своих картин бархатный се ­
рый цвет. В 1754 Р. во второй раз

(красный, зелёный , жёлтый, си ­
ний), чтобы воспроизвести на своих

отправился в Италию, где испытал

панно составляющие элементы <1Ре ­

синга, он вскоре вернулся в Эдин ­

влияние французских портретистов,

бург. Во время итальянского путе­
шествия ( 1736 - 38) он познакомил ­
ся с П.Дж. Батони и работал в ма­

в частности П. Сюблейра. Он так ­
же работал во Французской акаде­

но - 4» в натуральную величину. Его
первым произведениям очень близ ­

•

стерской

Ф.

Имперьяли в

Риме и

написаны,

красном

фоне;

вводил

в

мии в Риме. Шедевром этого пери ­
ода является портрет второй жены

на

Р. (ок. 1755, Эдинбург, Националь­
ная галерея Шотландии); его талант

практику

он

особенно

как

эту

Веласкеса,

правило,

Ф. Солимены в Неаполе. Его порт­
реты

влиянием Д.

проявился

здесь

в

трак­

начал

использовать

ки <1Похороны»
распятия,

1972

четыре

цвета

гробы ,

( 1973) -

надгробные

плиты,

ре ­

шённые в четырех цветах. В 197 4
художник публично открыл свой
дом - блокгауз,
внутри полностью
выложенный белыми фаянсовыми

унаследовал, вероятно, от Б. Луги.

товке кружев и тонкой моделировке

плитками ,

В

головы.

ли темой для целой серии его работ

творчестве

художника

стремление овладеть

заметно

опытом

совре ­

вался

Одновременно

от

помощи

Р.

отказы ­

художников,

спе ­

к - рые в том же году ста ­

(<1Нулевые пространства»). В

циализировавшихся на изображе­
нии драпировок. Он сам старатель­

лых витражей из прозрачного стек ­

мюэль

близка

но изучал позы и манеру поведения

ла ,

портретам Солимены. По возвраще­
нии из Италии в Лондон Р. работал

модели, отходя от трафаретных и
чопорных поз Хадсона. По возвра­

ского

в

щении

Торриано»

качестве

( 1738)

портретиста

Хадсона и Хай мора. В

в

17 46

манере

испол -

нил

в Англию в

королевские

1757

он испол ­

портреты

(Геор -

были выставлены

ные
ные,

исполненных

монастыря

места,
а

55

окон и

1975

менной итальянской и французской
живописи. Его ранняя работа <1Сэ­

для

выставки

круг ­

цистириан ­

Нуарлака.

городские

также

7

или

Люд­

природ ­

стали

с

это ­

го времени излюбленным местом Р.


l IPI

Рэсс

для осущ~ствления своих проектов:

витрину магазина. Р. использовал
готовые объекты, отражая в своих

материалов.

В частности,

портреты

горы в Верхней Савойе, парк для

работах

мир.

с обведённым контуром ртом или
глазом . Получив в 1965 - 66 широ­

князя Монако

Его подход сближает творчество ху ­

кую известность благодаря женским

проект

во

черного

диска

( 1981),

«нулевого

на

вершине

строительст­

пространства»

для

входа на выставку из собрания Ме­

новый

дожника

с

современный

новыми

реалистами

и

П()ртретам и купальщицам, вдохнов ­
ленным

( 1984),

поп- артом. Он также создавал про ­
зрачные ассамбляжи, заключая пов­

керамической плиткой
примечатель ной жилой

седневные объекты в пластиковые
коробки. Его «Рэсс -бич», состоя ­

красках

картин

Ф.Ж.С.

де

башни в квартале Мингет близ Ли ­

щий из фотомонтажей, промышлен ­

«скульптурам»

она,

н ых товаров и

нил в парижском Гран Пале
покрытие
ничем не

«Нулевой

(Париж,

контейнер»,

Центр

Помпиду,

1988

Нацио ­

ный в

1962

неона и

представлен ­

на выставке в Городском

модными

терпретациям

в

журналами,

нежных

и

ин ­

свежих

Ж.О.Д. Энгра и
Жерара и неоновым

(«Америка,

Амери ­

ка», 1964, Париж, Национальный
музей
современного
искусства,

нальный музей современного искус­

музее в Амстердаме,

предвосхитил

Центр Помпиду), Р. в

ства) .

последующие поиски,

к - рые оконча ­

художественной сцены и в течение

тельно увели художника от

Рэсс М артиал ( Raysse М artial)
(р. 12.2.1936, Гольф-Жуан, При­
.морские Альпы), французский ху­
дожник

»

Его ранними работами были ас ­

станко ­

изображения магических или

композиции,

основанные

пародия

на

темперу

для

фан ­

тастических сцен,

в

появились в работах других худож ­
ников в 1980 - х. В это время худож ­
ник создал более доверительные,
обращённые к внутреннему миру

к - рых

шероховатость

испол н ения

в работах Р. было несколько моти ­
вов, к - рые он без конца повторял,
используя разные виды образов и

как

и

ду на мифологические темы, к-рые

неоновой линии. В середине 1 960 - х

выглядела

пастель

искусства. В т. ч. создавал работы,

на Париж ­

к - рая

использовал

на образах из рекламы и истории

ковые объекты.

названную «Гигиена видения»,

поста ­

вописные

ской биеннале он представил рабо ­
ту,

занимался

новкой фильмов. В дальнейшем он

подчёркивалась наложением одной

1961

времени

ушёл с

вой
живописи.
На
протяжении
1 960 -х Р. начал создавать более жи ­

самбляжи, к - рые включали пласти ­

В

нек - рого

1968

предвосхитив мо ­

работы («Шесть спокойных обра ­
зов», 1972), серию объектов - фети ­
шей «Коко - Мато» (1974) и серии
«Локо

Белло»

на

(1976 - 78)

и

«Спелунка»

темы

Вергилия

и

Средиземноморья, а также картины
плодородных земель, в к- рых оби­
тают древние и новые боги, портре ­
ты

и

произведения жанра ню.

РЮисдал, семья голландских жи ­
вописцев 17 в.; см. С. ван Рёйсдал
и Я. ван Рёйсдал

Рябушйнский Михаил Павлович
Москва, 1960,
Лондон], российский предприни.ма ­

[ 15(27).6.1880,
тель,

меценат и коллекционер жи­

вописи

» Из купеческой старообрядческой
семьи. Окончил Московскую прак ­
тическую

академию

коммерческих

наук. Участвовал в делах ряда про ­
мышленных

компаний

бушинских.

Совместно с братьями

группы

Ря ­

Павлом и Владимиром руководил
финансовым сектором семейного де ­
ла.

Член

правления

земельного банка

Харьковского

Учре­

( 190 1 - 17).

дитель и совладелец банкирского
дома братьев Рябушинских ( 1902 -

12),
его

член правления созданного на
основе

Московского

банка

(1912 - 17), в Первую мировую вой ­
ну 1914 - 18 фактически возглавлял
его .

В начале 1900 - х увлёкся

кол ­

лекционированием. К

брании было около

1909 в его со ­
100 картин рус ­

ских и западноевропейских худож ­

ников, к- рые приобретались в ос ­
новном на выставках. Русская жи ­
вопись была представлена работами
старых

мастеров:

Д.Г.

Левицкого

(«Портрет А.Д. Левицкой, дочери
художника»),
В . А.
Тропинина
(«Автопортрет») и др. Однако осно­
Рэсс М. "Портрет мадам Рэсс".

1963

ву собрания составляли полотна со-


IPI 1

Ряже кий

временных Р. художников: Вал.А.
Серова, А.Н. Бенуа, В.М. Васнецо­
ва,

М.А.

Врубеля,

А.Я.

Головина,

П.В. Кузнецова, Б.М. Кустодиева ,

С.В. Малютина, И.Е. Репина , М.С.
Сарьяна, К.А. Сомова, И.Э. Граба­
ря, В.Е. Маковского, В.Д. Полено­
ва, В.В. Верещагина. Западноевро­
пейская часть коллекции Р. включа­

ла полотна французских художни ­
ков П. Боннара, Э . Дега, К. Писар­
ро , К. Моне, К. Коро и др . В кон ­

це 1917 часть коллекции, опасаясь
за её сохранность, Р. сдал на вре­
менное

хранение

в Третьяковскую

галерею, остальное поместил в тай ­
нике своего дома,

откуда художест ­

венные предметы впоследствии бы ­
ли извлечены. В январе

1918

вошёл

в состав «Союза деятелей художест­
венных хранилищ», был его казна­
чеем, в том же году эмигрировал. В

Рябушкин АЛ. " Воскресный день " .

1889

Лондоне открыл собственный ком ­

мерческий банк («Вестерн Бэнк
Лтд» ), был председателем Лондон ­
ского отделения Российского торго­

во- промышленного

и

финансового

союза, учреждённого в 1921 в Пари ­
же бывшими российскими предпри ­
нимателями.

В

1930 - х

рился. В октябре

1918

банк

разо ­

коллекция Р.

стала государственной собственно ­
стью , осталась в Третьяковской га­
лерее. В настоящее время произве­
дения из коллекции Р. находятся в
Государственной Третьяковской га­
л е рее ,

Государственном

Русском

музее, Государственном музее изо ­
бразительного
искусства
имени
А. С.

Пушкина ,

Киевском

музее

русского искусства, Художествен­
ном музее имени А.Н. Радищева в
Саратове.

РЯ:бушкин

Андрей

Петрович

с.

Станичная
Воронежской
1904, усадьба

[17(29). 10. 1861,

Слобода,
ныне
обл., 27.4(10.5).
Дидвино, близ ст. Любань под
С. - Петербурго.м], российский ху ­
дожник , представитель симво ­

Рябушкин АЛ. "Михаил Фёдорович на собрании Боярской думы".

в. , к примеру в таких, как «Втёр­

ческие, жанровые и пейзажные ри ­

20

сунки

ся парень в хоровод»

в

журналах

вестник»,

лизма

1893

«Исторический

<~Всемирная

иллюстра ­

ва,

( 1902,

Моск­

Государственная Третьяковская

Родился в семье крестьянина- ико ­
нописца. Занимался в Московском

последовательно

галерея) и «Чаепитие» ( 1903, Моск ­
ва, частное собрание), проступают

добивался всё большей декоратив ­

уже черты своеобразного гротескно ­

училище живописи ,

ной

го

ция» и др. Обратившись к истори ­

•

ства

(1875 - 62)

ваяния и зодче ­

у В.Г.

Перова и

И.М. Прянишникова, а также в Пе ­

тербургской Императорской акаде ­
мии художеств (1882 - 90). Со вре ­
мени своего академического пенсио ­

нерства (когда он поехал не за гра ­
ницу , а по России) много путешест­
вовал

по

старинным

русским

горо ­

дам (Новгород , Киев , Москва , Уг­
лич , Ярославль и др.) , изучал в му ­
з е ях

местные древности,

копировал

фрески, писал этюды средневековой
архитектуры.
Участвовал на вы­

ставках передвижников, «Мира ис ­
кусства» и Союза русских худож ­
ников. С 1880 - х публиковал истори -

ческому

жанру,

звучности

экспрессии
рили

не

колорита

мизансцен,

только

и

где

персонажи,

яркой

протоэкспрессионизма.

загово ­

ник

но

туберкулёза.

как

скоропостижно

Худож ­

скончался

от

бы и сама бытовая среда, рождаю ­
щая характерный для символизма и

РЯ:жский

модерна

[31.1 (12.2).1895,

эффект

тетической

эмоционально -эс­

«сиюминутности»

ми ­

нувших времён. Среди его кар­
тин - <~Московская улица 17 века в

ныне

20. 10. 1952,

Москва},

российский

художник

праздничный денЬ» ( 1895), «Семья
купца в 17 веке» ( 1896), «Свадеб­
ный
поезд
в
Москве» (1901),
«Едут» (1901), «Пожалован шубой
с царского плеча» (1902 , все -

(1949).

С. - Петербург,

ковской

Государственный

Георгий
Георгиевич
дер. Игнатьево,
Московской
обл., -

Заслуженный деятель искусств
РСФСР ( 1944). Действительный

•

член

Академии

в

художеств

1912 - 14
студии

М.

Леблана ,

Русский музей). В нек - рых его про ­

Бакланова и М. Северова, в

изведениях

в

сельского жанра

начала

мастерской

А.С .

СССР

учился в мос ­
Р.

1917 -

Голубкиной ,

в


1

р

Рязанский государственный областной художественный музей
Киевский

ва),

музей

русского

«Политбеседа»

ский

областной

искусст­

(1933 ,

Рязан ­

художественный

К.А. Коровина.

Один из разделов

-

коллекции музея
ров ,

ны

чья

с

жизнь

и

наследие масте ­

творчество

Рязанским

краем

связа ­

(полотна

музей) , «Девушка в красном бере­
те» ( 1933, Киевский музей русского
искусства), «Письмо» ( 1939, Рус­
ский музей), «Подруги» (1947 ,
Третьяковская галерея), «Портрет

Ф.А. Малявина, А.Е. Архипова и
др"
графические
произведения
П.М. Боклевского , И.П. Пожало ­
стина, скульптуры А.С. Голубки ­

командира

ной) ,

Бати»

(1942 ,

партизанского

отряда

там же).

работы

современных

рязан ­

ских художников. Народное искус ­
ство Рязанской области представле­

Рязанский

государственный

областной

художественный

музей и.мени И.П. Пожалостина,
художественный .музей Россий ­
ской Федерации

но элементами костюма, ткачеством,

вышивкой,
а также

кружевом,

изделиями

жественных
ская

керамикой ,

народных

промыслов

керамика,

худо ­

(скопин ­

михайловское

кру ­

жево) . В отделе западноевропейско­
~ Основан в
родской
Ряжский ГГ ·Рабфаковка" (·Вузовка").

1918 - 20
бодных

ских

у

в

1921

Государственных

художественных

К.С.

Малевича.

сво ­

мастер ­

Посетил

Италию и Германию (1928 - 29).
Член объединения Новое общество
живописцев (с 1922), Ассоциации
художников революционной России
(с 1923). Участник художественных
выставок с
сшем

1923.

Преподавал в Вы ­

художествен но - техническом

институте

1929-31),

в Москве (Вхутеин ,
затем в Московском ху ­

дожественном

институте

В.И. Сурикова

(1934-52).

ные

прои з ведения:

имени

Основ­

«делегатка»

Москва, Государственная
Третьяковская галерея), «Председа­
тельница» ( 1928, там же), «Авто­
портрен (1928, С. - Петербург, Госу ­
дарственный Русский музей) , «Кол ­
хозница» (1931, Третьяковская га­
лерея), «Портрет чувашки» ( 1932 ,
там же), «Чувашка, учительница»
(1932, там же), «Лыжница» (1932,

(1927,

1913

как Ряза нский го ­

художествен но - историче ­

ский музей имени профессора И.П.
Пожалостина. Открыт для посети ­
телей 23.3.1915. С 1918 - художе ­
ственный отдел губернского истори ­
ко - краеведческого музея, с 1938 Ря за нский областной художествен ­
ный музей им. И.П. Пожалостина,
с марта
ние.

1998 -

го

искусства

дожников

имеются

работы

итальянской,

ху ­

голланд ­

ской, французской и других школ

вв . (В. Катен , Д . Крозато ,
Г.Ф. Гварди, А. ван Остаде , Я.С.
Пейнас , С. Вуэ , Ф.А. де Ласло) .

16 - 20

современное назва­

Инициаторы

основания

му ­

зея
художники А.А.Киселёв ­
Камский, В.П. Соколов и другие
члены - учредители

Общества

жественно - исторического

И.П.

Пожалостина ,

ванного в
ется около

1913. В
1О тыс.

худо ­

музея

им.

зарегистриро ­

музее насчитыва ­
единиц хранения

(в т. ч . живопись 1400, рису ­
нок - 1131). В разделе древнерус ­
ского

искусства

представлены

ико ­

ны , деревянная скульптура, литьё.
Русское изобразительное искусство
18 - 20 вв. представлено произведе­
ниями В.Л. Боровиковского, В.А.
Тропинина,
А. Г.
Венецианова,
И.К. Айвазовского, А.К. Саврасо ­
ва, И.И. Левитана, В.И. Сурико ­

ва,

В.А.

Серова,

М.А.

Врубеля,

Рянгина С.В. ·Всё выше!".

Р.Янгина

1934

Серафи.ма

Васильевна

[13(25).2.1891, С. - Петербург, 16.6.1955, Москва], российский
художник
~

Заслуженный

РСФСР

(1955).

деятель

В

1910 - 12

искусств

училась

в художественной студии Я.Ф. Ци ­

онглинского

1912 - 18

и

в

С. - Пете рбурге,

1921 - 23 -

в

в Академии

художеств у Д.Н . Кардовского. В

1918 - 23,

вместе с мужем художни ­

ком С.М. Карповым , жила и рабо­
тала в Оренбурге , участвовала в ор ­
ганизации
первых
объединений
оренбургских художников. Активно
способствовала открытию областно ­

го музея изобразительных искусств,
передала ему ряд работ Карпова. С
Рязанский государственный областной художественный музей

1924 -

член Ассоциации художни -


IPI 1

Ряннелъ

Ряннель Т.8. "осень на Таймыре"

Ряннель Т.В. "Туманное утро"

ков революционной России. Карти ­

академии

ны Р., во многом связанные с тра­
дициями русской жанровой живо­

дился в финской крестья некой
семье . Предки его пришли из обла­

писи, посвящены труду и быту про ­

сти Саво,

стых

дии . В 1937 семья будущего ху ­
дожника была репрессирована и

«Охотничья из ­
бушка». Затем Р. отправился в
Игарку , в низовья Енисея , в Сая ­
ны, в Туву, позднее посетил Хака ­

непритязательной форме воспроиз ­

выслана в Сибирь на вечное посе ­

сию,

вести типичные черты нового. Писа­

ление.

Художник

ла

художественное училище. Во вре ­
мя Великой Отечественной войны

советских

живостью

также

тюрморты.

людей,

персонажей,

портреты,

отмечены
умением

пейзажи ,

Произведения:

в

на­

«В мас ­

терской художника» (1927), «Под ­
руги»
(1945), «Беседа» (1947,
все

Москва,

Государственная

Третьяковская галерея), « Прошлое»
( 1926), «Жена» ( 1929), «В мастер ­
ской скульптора» ( 1947, все
С. - Петербург,

Го су дарственный

Русский музей).

художеств

Ро ­

что на севере Финлян ­

В

1941 - 45

(2010).

1939

поступил в Омское

оставил учёбу и уехал к

ной

выставке

в

Новосибирске

«Копьева грива»,

бот,

Кузнецкий

Алатау,

написал

посвящённых

Таймыр.

несколько

Енисею:

сей. Белая ночь» , «Енисей. Восход
«Енисей.
Порог
Дар ­

луны»,

Ужур», «Енисей. Казачинский по ­
рог», «Енисей у Курейки». С

геологическую

на выставках

техником ­

ра ­

«Е ни ­

родителям на Север. Преподавал
рисование в школе, а затем ушёл в
партию

с

пейзажами: «Утро в заповеднике»,

стали

1966

появляться

ра ­

геодезистом. В его рюкзаке всегда

боты Р., отражавшие индустриаль ­

были

акварель ­

ные
преобразования
в
СССР:
.~Крас нояр ское море»,
«Плотина

ных этюдов . Свои работы Р. при ­

Красноярской ГЭС», «дивногорск.

краски,

множество

карандаш,

зарисовок

и

бумага,

вёз в Красноярск после войны. Он

Набережная», триптих «Над Ени ­

РЯ:ннель
Тойво
Васильевич
(р. 25.10.1921, дер. Тозерово на
Ладоге, нъте Ленинградская обл.),

показал их на восьмой краевой ху ­
дожественной выставке в 1946 .

сеем»,

Это были небольшие, написанные

лотно

российский и финляндский худож­

маслом этюды :
«Река
Сухой

телей

ник

Вангаша» ,
~

Народный

( 1991 ).

художник

РСФСР

Почётный член Российской

«Август в тайге»,
ПиТ»,
«В долине

«Охотничья избушка»,
В 194 7 участво ­

«Саяно - Шушенская

«Хантайская
о

ГЭС»,

героическом

Саянской

ГЭС»,

большое
труде

ГЭС

по ­

строи ­

«Пере ­

крытие Енисея». В 1993 художник
переехал в Финляндию. В настоя ­

«Усть - Питское».

щее

вал на межобластной художествен-

Хельсинки.

время

живёт

и

работает

в


58

Саврасов

Алексей Кондратьевич
~Грачи прилетели~
1871

год

Холст, темпера,

Этой работой

см

На окраине селения возвышается небольшая
шатровая колоколенка. На ней облупилась

скромное явление в природе, одухот­

...,

воренное

62 х 48,5

Саврасов утверж­

дал идею, что самое обыкновенное,

личностным

художника,

штукатурка, обнажив старую кирпичную кладку.

отношением

полно эстетического со­

Москва, Государстветюя

держания. Пейзаж представляет ма­

Третъяковская галерея

ленькую часть мироздания, где течёт

обычная жизнь, ясная и простая.

На глазах у зрителей происходит великое чудо
рождения весны: ещё лежит снег. а на берёзы
с шумом и граем опускается стая грачей .

Лёд на пруду растаял, снег потерял зимнюю
чистоту и пышность. К светло - голубому небу
тянутся ещё голые, но уже забродившие сока ­
ми ветки берёз, готова распуститься верба.


~Просёлок~

1873

год

Холст, .масло,
7Ох57с.м
Москва,

Государствеюшя
Третъяковская
галерея

Свободная, близкая
пленэрной живопись
делает пейзаж, демон ­
стрирующий обновление
природы после грозы,
подлинно драгоценным.

Избрав самый прозаи ­
ческий вид, Саврасов
добился эмоциональной
патетики. Художник пе ­
редал красоту природы

не только в изменчивых

формах облаков, влаж ­
ной свежести воздуха,
намокших неказистых

вётлах: даже вязкий суг­
линок размытой дороги

обнаруживает мягкую
переливчатость тёплых
«Медовых» красок. Кар ­

тина как будто дышит·
пастозные, рельеф ные мазки сменяются
тонкими лессировками,

а кое - где просвечивает
грунтовка холста.

<

Саврасов использовал

Художник любуется тем,

почти импрессионист -

как отливает перламут -

скую технику. Деревья

ром лужа с отражающи -

тянутся к небу, их очер -

мися в ней облаками.

тания слегка размыты.

Экспрессивная манера

Силуэтами деревьев ху -

письма усиливает дина -

дожник создал "содер -

мику и эмоциональность

жательную» вертикаль,

пейзажного образа,

столь характерную для

придаёт ему романти -

его творчества.

ческую приподнятость.

>


l ICI

Саакянц

Сабле

Жан- Франсуа

( SaЬlet

] eaп-Fraпcois)
(1745,
Морж,
Швейцария, - 1819, Нант), фран­
цузский художник швейцарского
происхождения

• Брат художника Ж.-А.
1767 приехал в Париж,

Сабле . В
где

стал

учеником Ж . М. Вьена . С этого вре­
мени он

постоянно жил во Фран ­

ции, за исключением краткой поез­

дк и в Рим

( 1792),

а в

оконча­

1805

тельно обустроился в Нанте. В 1808
ему поручили роспись Биржи , где
он создал шесть больших гризайле­

вых композиций , посвящённых ви ­

зиту императора (не сохранились ,
подготовительные рису нки

-

Нант ,

музей Добре) . Особу ю известность
он получил благодаря своим не­
большим портретам , для к-рых ха­

СаакЯ:нц Роберт Аршавирович
(ЗО.8.1950,
Баку, 24.9.2009,
Ереван), армянский режиссёр и

социации анимационного кино. Со­
автор анимационных фильмо в, сня ­
тых на киностудии « Арменфильм ».

художник
фильмов

дителем объединения мультиплика­

•

мультипликационных

Заслуженный

деятель

искусств

Армении ( 1987). Окончил Ереван­
ский педагогический институт. С

Являлся

художественным

руково­

ционных фильмов киностудии «Ар­
менфильм». Из работ С. наиболь­
шую

известность

в

рактерна точность и то нкость мазка

(«Портрет Добре-отца»,

Нант , м у­

зей Добре; «Автопортрет»,
1805;
« Портрет П . - Р. Како», многочис­
ленные портреты семейств Крюси и
Пекко , Нант , Музей изящных ис­

кусств).

России имеют

на киностудии «Арменфильм » в ка­

сказкам О. Туманяна («Кто расска­
жет небылицу? » и др.) В 2002 в ре­

Сабоrаль , Савогаль Хосе (Sabogal ]оsё) (19.3.1888, Кахабамба, 15.12. 1956, Лима), перуанский ху­

честве

зультате

дожник

1964
ра, с

жил в Ереване, с

1970

работал

ху дожника-му льти пл и ка то­

1972 -

режиссёра-мультипли­

катора . Снял около

70

микрофиль­

мов для центральных каналов Рос­

сии и Армении

(1994 - 99),

а также

ряд музыкальных видеоклипов.

1992

сотрудничал

со

В

студиями

«Кристмас Филмз» и «Союзмульт­

мультфильмы цикла, созданного по

знакомства

С.

с

творче­

ской группой, названной впоследст­

вии

появи­

лась на свет серия рисованных кли­

• В 1909 - 11
1912 - 18 - в

пов

С. также

мии художеств в Буэнос-Айресе . В

обучающих

ранних работах С. заметно влияние
Д. Риверы и Х.К. Ороско. Осново­

«Yellow Submaryan»,
«Yellow Submaryan».

являлся

режиссёром

мультфильмов

для

детей

(2004 ,

2007, 2008).

положник индихенизма в живописи

Сабле Жакоб-Анри (Жак) (Sablet Jacqиes-Heпri) (28. 1. 1749,

теру, декоративные по форме кар­
тины, посвящённы е жизни индей ­

Морж,

цев («Каноэ на Амазонке», « Инди ­
анка уанка»). Автор монументаль­

Перу. Писал лирические по харак­

фильм » . Член Международной ас-

Швейцария,

Париж),

-

22.8.1803,

французский

художник

швейцарского происхождения

•

ных росписей и ксилографий.

Брат художника Ж . - Ф. Сабле.

Ученик Ж.М. Вьена, долгое вре­

мя жил в Риме

1777

(1775 - 93),

где в

немногочисленными

Наряду с

исторически ­

ми картинами ( « Аллегория города
Берна»,

Берн ,

Художественный

музей), он известен своими жанро­
выми

сценами

с

персонажами

в

ге на службе у

императора Родо­

л ьфа

ская семейн ая сцена»,

мандскими художниками А. Саде­
лером, Г. Куфнагелом и Б. Спран­
гером. По поручению императора
С. отправился в Тироль , где делал
рисунки, по к-рым затем Саделер и

«Неаполи ­

хольм). Особенно его талант про ­
явился в портретах,

написанных

в

жанре сцен собеседования ( « Ху ­
дож ник в своей мастерской»,

1781 ;

II,

где познакомился с фла­

Матам исполнили гравюры (Бен а,

два «Сем ейных портрета», Лозан­

Альбертина;

на , Ка нтональный музей изящных

на

ский институт и Лувр ; Стокгольм,
Национальный музей; Берлин, Ка­

изящ ­

бинет эстампов ) . Кроме того, импе­

искусств;
кладбище»,

18 века

Младший брат пейзажиста Якоб­
I Саверея , он сопровождал его в
1591 в Амстердам, где безусловно
испытал влияние Г. III ван Конин­
кслоо. В 1604 С. находился в Пра­

•

са

итальянских костюмах ( « Итальян ­
танский танец», замок Дроттнинг­

половина

Саверей Рулант ( Savery Roelaпt) (1576, Куртре, - 25.2.1639,
Утрехт), фламандский художник

получил вторую премию Ака­

демии Святого Луки.

Сабле Ж. -А. "Смерть Палланта». Вторая

учился в Европе, в
Национальной акаде­

«двойной
Брест,

портрет
Музей

Париж ,

Нидерланд­

ных и с кусств), фоном для к - рых

ратор

часто служат пейзажи с римскими

можность рисовать с натуры живот ­

руинами .

ных

предоставил

в

художнику

императорс ком

воз ­

зоологиче -


ICI 1

Савинов

»

Родился

в

купеческой

семье.

Учился в Боголюбовском рисоваль­

ном училище в Саратове ( 1897 1900) у В.В. Коновалова, в Петер­
бургской

Императорской

академ ии

художеств (1901 - 08) у Я . Ф. Цион­
zлинскоzо, И.Е. Репина, Д.Н . Кар­
довскоzо. Параллел ьно учился на ис­
торико-философском и юридическом

факультетах С. -Петербурrского уни­
верситета. В

1908

поехал в Париж ,

посещал Школу Ф. Коларосси. В
1908 за картину « Купание лошадей »
п олу чил

звание

художника

и

право

на заграничную поездку. В том же

году стал членом Новоzо общества
художников , в 1910 вступил в Союз
русских художников. В 1909 - 11 в

качестве пенсионера Акаде.i'tии ху­
дожеств жил в Итал ии , выезжал в
Констан тинополь , Смирну , Афины.
После возвращения в С. -Петербург
преподавал

в

Рисовальной

школе

Общества поощрения художеств и
школе-мастерской М.Д. Бернштейна
Саверей Р. " Горный пейзаж с замком".

и Л.Б. Шервуда. В

1609

1912

ездил в Фе­

рапонтов монастырь (ныне в Воло­
годской обл.), Новгород, Ярославль
для изучения фресковой живописи .
В 1912 - 15 создал росписи в церкви
Христа

Спасителя

в

имен ии

П.И.

Харитоненко ( с. Натальевка Хар ь­
ковской губ.) , в 1915 - 17 расписал
храм в память о погибших в Первой
мировой войне 1914 - 18 на братском
кладбище в Москве. В

1917

вступил

в объединение « Мир искусства». В

1917 - 22 жил в Саратове, занимал
должность учёного эксперта в Сара­
товском

А.Н .

художественном

Радищева.

музее

им.

Руководил мастер­

ской монументальной живописи в са­
ратовских Государствен ны х свобод­
ных художественных мастерских. В

1920 - 21

работал над эскизами рос­

писи Дворца труда в Саратове (не
была осуществлена). В 1922 вернул­

Саверей Р. «Пейзаж с дикими ЖИВОТНЫМИ»

логические

нообразно

по

с

( «Ноев ковчег», Дрезденская кар ­

« Четыре искусства» . С

картинами

«дерев ня ,

на

тинная галерея; Варшава, Нацио­
нальный музей; «Земной рай», Бер­

давал в петроградских Государствен ­

лин, музей Боде; Бена , Музей исто­

уч ебных мастерских (с

рии

нинградский институт живописи, ар­

жанрам:

наряду

отданная

разграбление » (Куртре,
муз ей ) ,
« Марш венгерских рыцарей » (Па­
риж , Лувр), « В хлеву» (1615, Амс­
тердам, Государст ве нный музей)
и несколькими картинами с изобра­

жением цветов (Утрехт, музей ) ,
животных (Роттердам, музей Бой­
манса - ван Б ёнингена ;
Королевский

музей

Антверпен,

изящ ных

и с­

и

и скусств;

библейские

« Орфей»,

сцены

ся в Петроград. В 1924 стал одним
из членов-учредителей объединения

с ком саду. Т. о. , творчество С. раз­

Париж ,

ных

свободны х

1922

препо­

художественных

1932 -

Ле­

Лувр; Антверпен, Королевски й му­

хитектуры и скульптуры) , занимал

зей изящных искусств; Гаага, Мау ­
рицхёйс; Бена, Музей истории ис­

должности

кусств). После смерти императора в

ющего кафедрой композиции. Автор

С. провёл несколько лет в Бе­

ряда статей по вопросам преподава­

1612
не,

Мюнхене и Зальцбурге, затем

(1932 - 33),

ния

в

проректора

затем ( с

и нс титута

1933) -

художественны х

заведу­

институтах,

кусств) и керм есс ы (народ ный
празд ник) оно включает в себя

вернулся в Голландию. В

жил в Амстердаме и Харлеме, а в

нию книги « Работа художника н ад

вдохновлённые Тиролем фантасти ­
ч еск и е пейзажи с дикими и домаш ­
ними животными и птицам и (Бена ,

следующем году при ехал в Утрехт.
Его у чен иками были Б. ван Нью­
ландт,
Г . Хондекутер и А. ван

картиной» (не окончена). В

1939

Ленинграде

первая

Музей истории искусств; С. - П етер­

Эвердинген.

В годы Великой Отечественной вой ­

бург,

Государственный

1618

он

га, Национальная галерея; Амстер­
дам , Государственный музей; Лон ­

дон , дворец Хэмптон Корт) , мифо-

Савинов Александр Иванович
(17. 7. 1881,Саратов, 25.2. 1942,
Ленинzрад, ныне С. -Петербурz),
российский художник

была

п ерсон ал ьная

ны

Эрмитаж;

Мюнхен, Старая пинакотека ; Пра­

в конце 1930-х приступил к н а писа­

1941 - 45

открыта

выставка

в

худож ника.

участвовал в подготов­

ке к эвакуации коллекций Государ­
ственного Эрмитажа. Умер во время
блокады

в

1942.

Ретроспективные

выставки произведений мастера про-


l ICI

Савине кий

СавИ:цкас Аугустинас ( Sauickas
Aиgиstinas) (р.12.5.1919, Копенга ­
ген, Дания), литовский художник
~

Народный

художник Литовской

ССР
( 1979). Член - корреспондент
Академии художеств СССР ( 1988).
В

1949

окончил Вильнюсский госу ­

дарственный художественный инс ­
титут . Среди основных работ: «Тра ­

гедия села Пирчюпяй» (1959), «Ре­
квием жертвам фашизма» ( 1963 65 ), «В сожжённом фашистами се ­
ле. Над павшими» (1965), «В осво ­
бождённом Вильнюсе. Лето

1944

г. »

«Мать и земля» ( 1967),
«Вдовы войны» ( 1982), « Весна
1945 г.» (1984), «Семья» (1984) ,
«Сумерки» (1985) . Государственная
премия Литовской ССР ( 1966).

( 1965),

Савинский В . Е. «Нижегородские послы у князя Дмитрия Пожарского".

шли в 1954 - 55, 1972, 1985 в Ленин­
граде, в 1956 - 57, 1996 - 97 - в Са­

двух

ратове, в

ках

в Москве.

2003 -

Христова

1882
исполнил

картоны

наружных мозаик в

-

для

кокошни ­

«Святой Владимир» и «Се ­

рафим».

СавИ: цкий Георгий Константино­
вич [25.10 (6.11).1887, С. -Петер­
бург, 13.8.1949, Москва}, рос­
сийский художник
~

Сын

С авИ:нск и й Василий Евменъевич
[24.З (5.4).1859, С. -Петербург, -

29.2.1937,

там

же],

российский

художник
~ Заслуженный художник РСФСР

( 1929).

Действительный

член

Пе ­

тербургской Императорской акаде ­

мии художеств (1911). В 1875 82 учился в Академии художеств. В
1881 получил малую золотую ме ­
даль за картину «Вулкан приковы ­

вает

Прометея

к

скале

Кавказа,

омываемой волнами в присутствии
Силы и Власти». В 1882 получил
большую

золотую

медаль,

звание

классного художника первой степе ­

ни и шестилетнюю
сионерскую

пен ­

(1882 - 88)

поездку

за

границу

за

картину «Нижегородские послы

князя Дмитрия

Пожарского».

у

Со­

вершенствовался
в
Германии ,
Франции и Италии. Работал за гра­
ницей

над

грешница».
ской

картиной .~Христос и
В 1889 на академиче­

выставке

продемонстрировал

привезённое из - за рубежа полотно

.~Юдифь

1.3.1890 -

и
Олоферн».
С
адъюнкт- профессор при

классах Академии художеств. Бо ­
40 лет С. отдал преподаватель ­

лее

ской деятельности. С
вал

также

рисунок

1890
и

препода­

живопись

в

Центральном училище техническо ­

го рисования барона А.Л. lllтигли ­
ца , с 1894 - профессор Академии
художеств. Писал на исторические ,
мифологические
мы.

лись

Большим

и

портреты

Чистякова,

библейские

успехом

1916;

те ­

пользова ­

(художника

П. П.

Т.П. Платуновой,

1923; «Женщина в пёстрой шали» ,
1931). Для храма Воскресения

К.А.

Савицкого .

Действи ­

тельный член Академии художеств

Савинский В.Е. " Портрет Татьяны Васильевны Савинской " .

1901


ICI 1

Савицкий

СавИцкий Константин Аполлоно­
вич [25.5(6.6).1844, Таганрог, 31.1(13.2).1905, Пенза], россий ­
ский художник
~ В

учился в Петербург­

1862 - 73

ской Императорской академии ху ­

дожеств.

В

«Каин

за отличное ис­

1871

полнение

конкурсной

и Авель»

картины

получил

вторую

золотую медаль . После окончания
академии и двухгодичного пребы­
вания
ное

за границей

участие

в

принял актив ­

деятельности

пере ­

движников (член Товарищества с
1878). Автор жанровых картин,
пейзажей. Его «Ремонтные работы

на железной дороге»
одним

из

первых

щённых

жизни

нового

времени

класса

рабочих.

ные произведения:
Савицкас А. "Сидящая женщина".

2005

СССР (1949). Учился в Пензенском
художественном уч илище ( 1902 08) у К.А. Савицкого, Н.К. Гранд­
ковского, А. Ф . Афанасьева; в Ака­

демии художеств ( 1908 - 15) у В.Е.
Маковского, Ф.А. Рубо . В 1915 по

стали

( 1874)

полотен,

посвя ­

для

того

Основ­

« Путешествен­

ники в Оверни» ( 1876), «Встреча
ИКОНЫ» ( 1878), «Тёмные ЛЮДИ»
( 1882), «Беглый» (1883), «Пани ­
хида

в

9-й

день

на

кладбище»

(1885),

«На

Более

лет художник отдал педа­

20

моделям С. на скульптурной камне­

гогической деятельности . Он рабо­

резной фабрике К. Фаберже был из­

тал

готовлен ряд миниатюр из драгоцен ­

Петербурга,

н ых камней («Ледовоз», «Уличный

ему было присвоено звание
академика живописи. Имя С. но­

торговец-татарин»,

торговец

солдат

«Мальчик

лимонадом»,

1914

года»). В

«Запасной

1918-22

заве­

в

художественных

Пензы.

В

1897

сит

Пензенское

художественное

училище и Пензенская

(с

картинная

галерея

роградского военного округа. В эти

Пензы.

же годы

также стал художником.

празд­

1897

училищах

Москвы,

довал декоративной мастерской Пет­
принимал участие в

Савицкий К.А. «Инок" .

войну» (1880 - 88),
«Инок» ( 1897), «Спор на меже»
(1897) и др. С 1897 жил в Пензе .

одна

1955),

Его сын,

Г.К.

из

улиц

Савицкий,

ничном оформлении улиц и площа­
дей Пензенской губернии. В 1920-е

вступил в Ассоциацию художников
революционной России. В

1935 - 38

руководил бригадой художников по
созданию

панорамы

и

Савицкий М.А . "Хлебы" .

диорам

«Штурм Перекопа». С первых дней
Великой

Савицкий
Михаил Андреевич
(р. 18.2.1922, дер. Звенячи, ныне
Витебской обл. Белоруссии), бе­
лорусский художник

Отечественной
войны
художник работал в «Ок­

~

Народный

ской

ССР

художник

( 1972).

1968

Белорус­

Народный ху­

хватчиков:

«Партизаны »

( 1963),

им.

В.И.

Автор батальных,

исто­

дожник СССР ( 1978). Действи ­
тельный член Академии художеств
СССР ( 1983). Участник Великой
Отечественной войны 1941 - 45, уз­
ник концлагерей Бухенвальд, Да­

рико- революционных и анималисти ­

хау, Дора. Окончил Минское худо­

ческих картин, иллюстраций к про­

жественное училище

изведениям русской и советской ли­

ковский

тературы.

ственный институт имени В.И . Су­

ским пафосом и публ ицистично­
стью. Много картин посвящено те­

рикова

ме

1941 - 45

нах ТАСС». В 1947 - 49 преподавал
в Московском государственном ху­
дожественном

Сурикова.

институте

Основные

произведения:

живописные

«Последний

день

Трои. Смерть Приама» (1915, лау­
реат АХ), «Псовый двор» ( 1917),
«1919» (1921, Москва, Государст­
венная
Третьяковская
галерея),
«Улов» (1934, там же) , «Первые
дни Октября» (1949, там же). Вы­

( 1951)

и Мос­

государственный художе­

(1957).

С

1980 -

руководи­

« Партизанская

мадонна »,

ские ворота » (обе

-

«Витеб­

1967),

«По­

ле», «Плач по погибшим героям »
(обе - 1974) и др., а также цикла
из 16 картин «Цифры на сердце »
(1974 - 80) и триптиха « Агрессия»
( 1984), проникнутых антифашист­

истории

становления

национальной

белорус­

тель Творческой мастерской живо­

ской

кул ьтуры:

писи Академии художеств СССР в
Минске. Работает в области стан­

« Сейбит ы»
(1972), «Виле нские
встречи » (1976). Серия «Чёрная

ковой

живопи­

быль» отразила трагедию белорус­

си . Творчество С . отличается глу­

ского народа в связи с Чернобыль­

ской катастрофой

ям М.Ю. Лермонтова « Герой наше­

боким проникновением в сущность
явлений прошлого и настоящего,
философским их осмыслением, ут­

го времени » , Л.Н. Толстого « Хол­

верждением вечных ду х овных цен ­

Оте ч ественной

стомер», А.С. Пушкина «Маленькие

ностей человечества .

( 1971)

трагедии» (Москва, Государствен­
ный Литературный музей). Государ­

писных

ственная премия СССР

борьбе

полнял иллюстрации к произведени ­

( 1942).

ных

и

монументальной

Автор живо­

произведений ,

героической
против

посвящён­

санатории

(Украина,

за-

Росписи:

войны

в

Минске

и « Эстафета поколений» в

партизанской

гитлеровских

(1986).

« Великая Отечественн ая война .
1944» в Музее истории Великой

« Бел арус ь »

в

Мисхоре

1973). Государственная
премия СССР (1973).


l ICI

Савольдо

простонародно ­

дневным или (в «Марии Магдали ­
не») ночным, представая живыми

жанровый облик, с годами, под воз­

олицетворениями природы. В позд ­

циана. Изначально придавал рели­
гиозным

сюжетам

смягчив

них ночных сценах («Святой Мат­

присущую его ранней манере грубо ­
ватость утончён н ой проработкой
форм и колорита, где преобладают

фей с ангелом», 1530 -е, Нью- Йорк,

действием

венецианцев,

гармоничные

прохладные

тона

(«Товий и ангел», 1520- е, Рим, гале­
рея Боргезе; и др.). Выступал как
портретист (романтичный «Муж ­
ской портрет», т. н. «Гастон де
Фуа», ок . 1532, Париж, Лувр, с

музей Метрополитен; и др.) высту ­
пал как предшественник М. да Ка ­

раваджо.

ф Саврасов Алексей Кондратье­
вич
[12(24).5.1830, Москва, 26.9(8. 10).1897, там же], россий ­
ский

художник,

основоположник

фигурой, отражённой в двух зерка­

символистского «пейзажа настро ­

лах). Но вошёл в историю прежде

ения» в русской живописи

всего как создатель особого типа ре­
лигиозной или жанрово- аллегориче­

i> Родился в семье мелкого купца.

ской однофигурной картины, насы ­
щенной эмоциональным лиризмом.

Подростком писал пейзажные кар ­
тинки на продажу.
В 1844 - 54

Таковы его «Пастух» (ок. 1527,
Лос - Анджелес,
Музей
Гетти)
и «Мария Магдалина» (ок. 1530,
Лондон, Национальная галерея);

учился в Московском училище жи ­

персонажи
ний

тесно

обоих

этих

связаны

с

пейзажем,

него

--

1540

Савольдо Джованни Джероламо

( Savoldo Giovaппi Gero laтo) ( ок.
1480, Брешиа, - после 1548, Вене­
ция), итальянский художник
С.

-

представитель классицизиру ­
направления

в

искусстве

Возрождения, мастер религиозной
картины, сближенной с бытовым
жанром. В

1508

тийскую

гильдию

Около

1521

вступил во флорен ­

переехал

художников.

в

Венецию.

Испытал влияние Джорджоне и Ти -

1862

побывал во Франции, посе ­

тил

произвели

горные

виды

-....

•

1867

ряд других западноевропей ­
ских стран; особое впечатление на

1515

ющего

и

произведе ­

Савольдо Дж. Дж. "Святые Антоний и Павел".

Савольдо Дж. Дж. «Поклонение пастухов".

вописи, ваяния и зодчества. В

Саврасов А.К. "Сухарева башня".

1872


Саврасов

Швейцарии. В
ежегодные

1870 - 75

творческие

совершал

поездки

на

Волгу. Был одним из членов - учре ­
дителей
ных

Товарищества

передвиж ­

художественных

выставок

(1870;

см. Передвижники). Жил в

Москве .

Раннее

творчество

С.

( « Вид на Кремль от Крымского
моста в ненастную погоду~. 1851;
« Вид в окрестностях Ораниенбау ­
ма~ .

обе

1854;

ственная

Москва, Государ ­

-

Третьяковская

пребывает

целиком

в

галерея)

рамках

ро ­

мантизма, с его любовью к силь ­
ным эффектам атмосферической
жизни,
трастам

к

резким

«кулисным~

переднего

и

заднего

кон ­
пла ­

нов . Постепенно художник пришёл
к более спокойным, гармонически ­
ясным

по

композиции

и

колориту

решениям («Пейзаж с рекой и ры ­
баком~.

1859,

Рига,

художественный

Латвийский

музей).

Перво ­

очеред н ое значение в его образах
получила

влажная

санная

тонким

с

почва,

пропи ­

пониманием

её

фактуры , и световоздушная среда,

органично

объединяющая

странственные

планы

остров в Сокольниках~.

Саврасов АК · Распутица ".

1894

про ­

(«Лосиный

1869,

там

ICI 1


l ICI

Савченкова

создании манускрипта «Гершаспна ­

ме» («История Гершаспа») Асади,
к - рый был заказан шахом Тахмас ­

пом 1 (С. Б. принадлежит всего од ­
на миниатюра). Однако в следую ­
щем манускрипте, «Шахнаме» Фир ­
доуси, к- рый создавался по заказу
следующего шаха,

Исмаила

роль была лидирующей.

11,

Но

его

из - за

скорой смерти Исмаила этот проект
остался незавершённым; в дальней ­
шем рукопись была расшита, и ны ­
не

отдельные

ее

листы

хранятся

разных коллекциях. Исмаилу
следовал

полуслепой

шах

11

в

на ­

Мухам ­

мад Худабенде, к - рый в силу своего
недуга был равнодушен к книгам и
живописи, поэтому художники шах ­

ской китабхане (библиотека- мастер ­
ская) в поисках заработка стали
разъезжаться. С. Б. покинул шах ­
двор и от иллюстрирования

ский

рукописей обратился к живописи и
рисункам

на

продажей

к - рых

отдельных

листах ,

зарабатывал

на

хлеб. Вскоре он уехал в Гилан, за­
Савченкова М.В. "Улица в Бахчисарае".

тем в Мазендеран. Два года спустя

1980

же; «Лунная ночь. Болото», 1870,
Серпухов, Историко - художествен ­

ный музей). На Волге в
тер

создал

этюды

своих работ,

к

ряду

в т. ч.

мас ­

1871

лучших

он сражался с туркменами в битве
при Астрабаде. С восшествием на

Савченкова Мария Владимиров ­
на (р . 1917, Новочеркасск), рос­

трон молодого шаха Аббаса 1 ( 1588)
С. Б. был назначен главой шахской

сийский художник

китабхане в Казвине . Под его руко ­

к знаменитой

водством из стен мастерской вышел

картине «Грачи прилетели» (Моск ­
ва, Третьяковская галерея), став ­

•

Народный художник РФ

В

1936 - 37

шей самым популярным русским
пейзажем, своего рода живопис ­

дии
ВЦСПС под руководством
К.Ф. Юона и М.С. Родионова, в
1937 - 45 - в Московском художе­
ственном институте имени В.И. Су ­

ным символом России. Этюдная
работа над «Грачами» шла в марте,

(2002).

училась в Москве в сту­

по меньшей мере один крупный ма­
нускрипт

-

«Шахнаме» Фирдоуси,

выполненный

по

заказу

Аббаса

1

(ныне Дублин, библиотека Честер
Битти). Создание этой рукописи от ­

в селе Молвитино (ныне Сусани ­
но) Костромской губернии. Талый

рикова, в мастерской Г.М. Шеzаля.

снег,

под руководством С.В . Герасимова
успешно защитила дипломную рабо ­

носят к 1590 - м, а С . Б. приписыва ­
ются в нём три миниатюры . Все они
демонстрируют близость к искусст­
ву Ризы -йи-Аббаси. Кроме этого,
С. Б. на свои средства в 1593 со­

ту

здал

весенние грачи на берёзках,

серо - голубое блёклое небо, тёмные
избы и старая церквушка на фоне
стылых дальних лугов всё это

сплавилось

в

образе удивительно

проникновенном

Незримо - зримая

и

лирическом .

«душа»,

символико - поэтическое
животворит

мастера,

в

и

т.

московские

своей

ч.

его

«Немца

поймали».

С

1946 -

член Союза художников СССР .

1990

в

Москве

состоялась

персо­

галерее име ни Василия Нечитайло в
г. Сальске.

простотой

либо

стом бытовой скудости

контра ­

переднего

Садйк Бек (также Садики Бек
Афшар,

Садики
Тебриз,

Китабдар)

плана с величавыми далями («Су ­

(1533/ 1534,

харева башня»,

Исфахан), персидский художник,

торический

1872,

музей;

Москва, Ис ­

«Вид

на

Мос ­

ковский Кремль.
Весна»,
1873,
С. - Петербург,
Го су дарственный

Русский

музей) .

Помимо

картин

поэт и

-

1609/ 1610,

историк-хронист

• Происходил из знати племени аф ­
шаров. Одно время, как м н огие его

авторитету С. способствовала и его

современники,

педагогическая

вующего дервиша . К искусству об­
ратился довольно поздно - в 32 го­

1857

он

вёл

Московском
ваяния

и

деятельность:

пейзажный
училище

зодчества;

в

класс

в

живописи,

среди

его

уче ­

ников были К.А . Коровин и И.И.
Левитан. В конце 1870 - х С. тяже ­

ло

заболел,

в

«Анвар - и - Сухей -

нальная выставка художника. Рабо­

музеях Новочеркасска, Ростова - на­
Дону, Краснодара, Государственной

вещи

манускрипт

В

ты С. находятся в художественных

покоряющие

1870 - е)

в эвакуации в Самарканде,

особое

замечательные

безыскусной

(«дворик»,

1944,

настроение

последующие

мотивы,

В

его творчестве

всё

да;

ним

взял

вёл

жизнь странст­

литературный

«Садиги»

псевдо ­

(искренность).

Первоначально
его
наставником
был тебризский каллиграф и поэт
Мир Сани. В

1568

С. Б. перебрал ­

более стали заметны мрачные мо ­

ся в столицу

тивы.

чал искусству живописи Музаффар
Али. В 1573 С. Б. принял участие в

Последние годы художник
провёл в нужде и забвении.

-

Казвин, где его обу ­
Садик Бек. "Симург спасает Зала". Иллюстрация
из "Шахнаме". 1590-е


ICI 1

Сазерленд

лицыной . Больную получил в 1838,
после смерти княгини, уже будучи
весьма известным художником. По
нек- рым данным, в Петербургской
Императорской

академии

худо ­

жеств

но звание

неклас ­

не

учился,

сного художника получил

1838.

в том

же

J\.1астерство акварелиста при ­

обрёл, раскрашивая чужие гравюры
и литографии. Позднее в Академии

художеств
ёва. По
Николая

-

ученик

J\.1.H.

Воробъ ­

поручениям императоров
I и Александра II испол ­

нил множество видов Зимнего двор ­
ца,

с

происходившими

парадами

и

дворца ,

также

а

перед

смотрами,

зал

ним
этого

загородных

двор ­

цов с их парками. J\.1ного работал
для « П амятной книжки», издавае ­

мой Главным штабом; рисовал на
камне для издателей литографии .
Широко

известна

его

серия

лито ­

графий , изображающих обе сторо ­
ны Н евского проспекта от Адмирал ­
тейской площади до Аничкова мос ­

та ( 1835), известная как «Панорама
Невского проспекта» ( 1830 - 35).
Выполненная

в

акварели

почти

16- метровой длины, она была пере­
ведена на литографский камень и
выпущена издателем A.J\.1. Прево
серией в 30 листов . Исполнил мно ­
жество видов С. - Петербурга, J\.1оск­
вы,

Ревеля,

Бильны,

Новгорода,

Тамбова.

Сазерленд Грэхем ( Грэ.м) Вивиан
(Sиtherland
Grahaт
Vivian)
(24.8.1903, Лондон, - 17.2.1980,
там же), английский художник

•

Учился

в

Голдсмит- колледже

в

Лондоне и в начале своей творче­
ской карьеры занимался резцовой
гравюрой и офортом. В
Садик Бек. Иллюстрация из "Шахнаме".

1575-1600

ли» («Созвездие Канопуса») поэта
Кашифи, все

107

миниатюр к- рого

нарисованы его рукой. В 1596 ху ­
дожник был смещён с должности
китабдара.
жизни

Последние

посвятил

творчеству,

годы

своей

литературному

оставив

несколько

раз ­

ли чны х произведений, среди к - рых
в

первую

очередь

следует

упомя ­

нуть трактат в стихах «Ганун - ос - со­

вар»

206

(«Канон

изображений»).

В

двустишиях опытный художник

описал всевозможные способы при ­
готовления красок, кистей и прочие
тонкости,
вом

связанные

миниатюр,

а

с

производст ­

также

высказал

свои мысли об искусстве.

Садовников Васш~ий Семёнович
С. - Петербург, та.м же], россий ­
ский художник - акварелист

[16(28).12.1800,
26.2(10.3).1879,
•

Самоучка из крепостных кресть ­

ян , принадлежал княгине Н.П. Го -

1935

тился к масляной живописи. В

Садовников В . С . " Фельдмаршал в зале Зимнего дворца".

1852

обра­

1936


l ICI

Сакки

выставил свои картины вместе с ан­

глийскими
сюрреалистами
(см.
Сюрреализм) и под влиянием сюр­
реалистической концепции «objet
написал

trouve»

серию

пейзажей

Уэл ьса, сделавших его мастером ан­

глийского

неоромантизма.

творчестве

мистическое

истическое

отношение

характерное для

У.

В

и

к

его

панте ­

природе ,

Блейка

и

С.

Палмера , сочетается с поэтическим

интимизмом

и

чисто

английской

чувствительностью
(«Тропинка»,
1939, Лондон, галерея Тейт). В

1937 С.
194 7

переехал в графство Кент ,

а с

часть года проводил на юге

Франции;
рода

средиземноморская

стала

источником

при­

многих

мотивов («Пальмовая роща»,

его

1947).

Он создал серию портретов, к-рые в

1977

экспо нировались на выставке в

Национальной портретной галерее в

Лондоне. Первым из них был порт­
рет С. Моэма (Лондон, галерея
Тейт), заказанный художнику в

1949;

затем появились портреты У.

Черчилля,

К. Аденауэра, Э. Сак­
вилль- Веста , лорда Бивербрука, П.
Сачера и Е. Рубинштейн. Среди ре­
лигиозных произведений художни ­
ка следует

назвать монументальное

«Распятие»

(1946)

Метью в
ный

для церкви Сент

Нортх емптоне,

гобеле н

«Христос

грандиоз­
во

славе»

для собора в Ковентри и
«Распятие» (1961 - 63) для церкви

( 1954 - 57)

Сент Эйден в Атоне. По возвраще­

нии в Пембрукшир в 1967, С. вновь
обратился к своим темам 1930-х .
Здесь же, в Пиктоне, в 1976 была
открыта галерея Грэма Сазерленда.
В конце 1960-х он создал три цикла

гравюр и литографий: « Бестиарий »,
«Пчёлы» и «Аполлинер».

Сакки Андреа (Sacchi Andrea)
(30. 11. 1599, Неттуно, близ Ри ­
ма, - 21 .6. 1661, там же), италь­

Сакки А. "Три Магдалины".

янский художник

ет

1634

С. это произведение свидетельству­
о

новом

подходе

мастера,

вом « очищенном » барокко,

о

но­

лии (Болонья , Венеция , Парма ,
Модена); в его палитре начало про­

ориен­

ступать влияние венецианских и бо­

тированном на более простые и спо­

где главным образом работал по за­

у Дж. Бернини или Пьетро да Кар­

казам кардинала Антонио Барбери­
ни. Карьера С. обозначена вехами
значительных заказов «Видение

тоны. Изысканность колорита, от­
сутствие резких контрастов, спокой ­

лонских мастеров . Член Академии
Святого Луки, в 1656 он был из­
бран её главой, но отказался от этой
должности. Художник работал в
церкви Сан Джованни ин Фонте

ная

( « Жизнь

•

Учился у своего отца, а также у

Ф. Альбани. С

1627

жил в Риме ,

святого Исидора » ( 1622, Рим , цер­
ковь Сант Исидора), « Аллегории
времён года » (ок . 1626 - 29), фре­
ски виллы Киджи (ныне - Сакет­
ти) в Кастельфузано , расписанной в
основном Пъетро да Кортоной,
«Рождение Марии » (ок. 1628 - 29,
Мадрид,
Прадо).
Композиция

койные

эффекты,

чем,

уравновешенность

композиции

с

например ,

поз,

широкими

ничными ритмами

-

ясность

и

гармо ­

всё это проти­

Иоанна
Крестителя»,
создал
композ иции
« Смерть святой Анны» (1648 - 49,

1639 - 49);

лихора­

Рим, церковь Сан Карло аи Катина­

дочным росписям Пьетро да Карто­

ри), «Иоанн Креститель в пустын е»
(ок. 1650, Фабриано , церковь Сан
Никколо), «Сон святого Иосифа»
(1652, Рим, церковь Сан Джузеп ­
пе). Его кисти принадл ежат и одни

воположно

сверкающим,

ны. В 1730-е в Риме , к-рый был в то
время ареной художественных экс­

периментов

и

открытий,

С.

стал

ключевой фигурой и главой целой
школы. Тогда же для разрушенной
ныне церкви Сан Ромуальдо он со­

из

лучших

Барберини (плафон Сала дель Мап­

ни

-

памондо,

здал знаменитое « Видение святого

« Торжество

мудрости»

в

палаццо

портр етов

папы Урбана

того

VII I

време­

и кардина­

чевым произведением римской жи­

Ромуальда »

вописи, созданным в самый острый

а также «Агарь и Исмаил в пусты­

ла Франческа Барберини (не сохра­
нились), а также монсеньора Мер­
ли ни (Рим, галерея Боргезе), певца

не» (1631, Флоре нция , собрание
Корсини). После 1635 С. отправил ­
ся в п утешествие по Северной Ита-

рополите н) , « Кардинала» (Оттава ,
Национальная галерея). Важн ая

момент

1629 - 33)

с пор а

является клю­

« рисунка

и

цвета »,

к-рый восстанавливал одних худож­

ников против других. В творчестве

(ок .

1631 ,

Ватикан) ,

Паскалини (Нью- Йорк , музей Мет­


ICI 1

Салахова

лизма,

позволявшего

художникам,

особенно в 1980 - е, последовательно
расширять территорию творческой
свободы. Многие из значительных
произведений С. связаны с впечат­
лениями от зарубежных поездок
в Испанию,

страны

1969,

США,

-

Мексику и др.

(«Мексиканская

коррида~.

там же; триптих «Встреча с Р.

Раушенбергом»,

1990,

собственность

художника). В 1990- х С. внёс вклад
в

осуществление

работ

в

храме

(Москва),

реставрационных

Христа

работая

ном совете РАХ,
этот

процесс.

Спасителя

в художествен ­
к- рый

Известен

курировал
также

как

сценограф оформление целого
ряда спектаклей Академического
драматического

Азизбекова в
Т. Т. оглы Салахов. Портрет композитора К. Караева

роль, к - рую играл С., долгое время

(«Композитор Кара Караев»,

считавшийся

«д .Д . Шостакович»,

плана,

в

художником

искусстве

второго

своего

времени

рета

Москва,

-

1960;

оба порт­

1976;

Государственная

была правильно оценена лишь со ­

Третьяковская

временными

от ­

по колориту и композиционной рит­

и

исследователями,

галерея),

жёсткими

театра имени М.
Баку: У. Шекспира

«Антоний и Клеопатра» ( 1964),
«Гамлет» (1970); У. Гаджибекова
«Кер-ОГЛЫ» (1975) И др. В 1984 - 92
заведовал

кафедрой

живописи

и

композиции МГХИ имени В.И. Су­
рикова,

воспитал

целую

плеяду

из ­

вестных художников. Государствен ­

мике, графично-чёткими по форме,

ная премия СССР

догматизме художника и выявивши ­

полными

А.Т. Салахова, также стала худож­

ми

творческого самоутверждения . Эти
работы стали классическими образ­

вергшими

упреки

тектоническое

позиций,

в

холодности

построение

благородство

драматическую

палитры.

С.

насыщенность

оказал

ком ­

рисунка

и

его

существенное

цами т.

н. «сурового стиля»,

явшимся

скую после

ского

когда Доменикино

1631,

отбыл в Неаполь. У него учился К.
Маратта, благодаря к - рому искус ­

ли»

ство

в

С.

получило

римской живописи

продолжение

18

в

в.

проти ­

востоявшего, несмотря на свой офи­
циально- выставочный статус, усто­

влияние на формирование Н. Пус­
к - рый посещал его мастер ­

сена,

энергически - волевого

стандартам

реализма.

-

«застоя»

сохранившиеся

-

и

«оттепе ­
в

период

ярко дали о себе знать и
деятельности

глубоко

ся

художников

СССР

он упорно придерживал ­

принципов

дипломатичного,

принципиального

века
художник

Азербайд ­

жанской ССР (1963), СССР (1973),
РФ ( 1996). Действительный член
Академии художеств СССР (1975, с

1979 -

член Президиума, с

вице - президент

Российской

1997 акаде ­

мии художеств) и Академии худо­
жеств Азербайджана ( 1993). Герой
Соц. Труда (1989). Окончил Худо­
жественное училище имени А. Азим ­

заде в Баку

(1950)

и Московский го­

сударственный художественный ин­

ститут (МГХИ) имени В.И. Сурико­
ва (1957). Жил в Баку, затем пере­
селился в Москву, но постоянно
приезжал на родину. Испытал влия ­
ние А.А. Дейнеки, а также «герои ­
ческих портретов» П.Д. Корина.
Получил известность картинами о

рабочих - нефтяниках
ки»,

1961,

Баку,

( «Ремонтни ­

Музей

искусств

имени Р. Мустафаева) и портретами
художественной

интеллигенции

Салахова А.Т. "Обнажённая в тюрбане".

но

либера-

русском искусстве второй полови ­

Народный

демии художеств

1994

(2002),

дей ­

(2007).

Родилась

в семье художника Т.Т. оглы Сала ­
ковском

жанский и российский художник,
один из лидеров живописи ~сурово ­
го стилю> в азербайджанском и

~

~ Член - корреспондент

ствительный член Российской ака­

хова.

( 1973 - 92)

20

Салахова
Айдан
Таировна
25.З. 1963, Москва), россий ­
ский художник

( р.

ря

Салахов
Таир
Теймур
оглы
(р. 29.11.1928, Баку), азербайд ­

ны

ником.

мастера. В качестве первого секрета­

Союза

Его дочь,

социалистиче­

Веяния

административной

(1968).

В

1982 - 87

училась в

Мос ­

государственном художест ­

венном институте (МГХИ) имени
В.И. Сурикова. В 1987 - 92 была
членом кооператива «Страстной

7»


l ICI

Салимбени

(первая частная

галерея

Москвы ,

работавшая с современным искусст­

вом). С

генерал ьный дирек­
Препо­

1992 -

тор ЗАО « Айдан-галерея».
даёт

на

факультете

живописи

МГХИ имени В . И . Сурикова; про­

фессор ( с

2002).

произведений:

Среди основных

«Визуальная стиму­

ляция»

(1990), «Флора» (1993),
( 1997), «Саспено,
«дива» (обе - 1998), «Чай в пусты­
не», «Мата Хари » (обе 1999),
«Спящая красавица» (2000), «Ода­
лиска», « Живые картины» (обе 2001 ), « Кааба» (2002).
«АНТОНИМЫ»

Салимбени, братья: Лоренцо

(Sa(1374, Сан-Севери­
1418) и Якопо (Saliтbeпi Jacopo) (ок.1370/ 1380 после 1427 ), итальянские художни­
liтbeпi Loreпzo)
на-Марке, - ок.

ки, работавшие в стиле интернаци­
ональной готики

• Точных сведений о дате и месте
рождения братьев не существует.
Вероятно , оба художника родились
в городе Сан- Северино. Приблизи­

тельная дата рождения Лоренцо бы ­
ла вычислена благодаря надписи на
триптихе « Мистическое обручение

Салимбени. "Крещение Христа" . Около

1400

искусствоведы считают, что Якопо

Пьетро ,

был его соавтором во многи х изве­
стных сегодня произведе ниях. « Ми ­

Марке ; в любом случае, е го манера
свидетельствует

стическое обручение святой Екате­
рины» позволяет считать Лоренцо

знании лучших ломбардских и даже
северо-европейских образцов . Это

зре ния, что лидирующая роль в ду ­

одним

подтверждают

эте принадлежала Лоренцо. И хотя

следователей

интернацио­

церкви Сан-Джинезио («Мадонна с

большинство существующих работ
подписано одним именем Лоренцо,

налъной готики. Возможно, к это­
му стилю его приобщил Дзанино ди

Младенцем» , «Мученичество свято­

святой Екатерины» ( 1400, Сан- Се­
верино- Марке, Пинакотека). В ис­
кусствознании

утвердилась

точка

Салимбени. "Мистическое обручение святой Екатерины".

1400

из

первых

итальянских

стиля

по­

работавши й
о

и

в

провинци и

великолепном

фрески

крипты

го Стефана и святого Джинезия »,


ICI 1

Салон

хама),

а.мериканский

художник ­

неоэкспрессионист

•

Получил образование в Калифор ­

нийском

институте искусств,
где
учился у Дж. Балдессари. Работы

С. привлекли внимание публики в

Нью- Йорке в начале 1980-х. Первая
персональная выставка состоялась в

1980,

вторая,

Шнабелем,

1981.

-

совместно

с

Дж.

в галерее Мэри Бун в

Живопись художника выгля ­

дела составленной из множества со ­

седствующих

образов

или

была

композицией из изображений, нари ­
сованных

поверх

друг

друга

или

внахлёст. С. создаёт облик постмо ­
дернистской живописи, в к - рой ца ­
рят

невероятный

энергии,

ков

напор

витальной

полное отсутствие

интеллекта

и

призна ­

совершеннейшее

безразличие к тому, из какого мусо ­

ра растёт всё это расточительное бо­
гатство образов. В произведениях
С. есть закамуфлированная цитата,
неприкрытая

апроприация,

сосуществование

мирное

высокого

и

низко ­

го, попурри из стилей и форм. Ху ­
дожник

накладывает

образные слои,

ную

от

друг

на

друга

ведущие родослов­

классической

чёрно - белой

фотографии, рекламных плакатов
1950 - х, учебников по рисованию,
комиксов,

шлого,
Салле Д. "Отражение" (»Синее").

1406.

произведений

Среди

художника

других
выделя ­

тности,

для

их

великого

современ­

фрески ка­

-

пеллы собора Сан Северино («Сце­
ны из жизни Иоанна Евангелиста~>)

Салле
Дэвид
( Salle David)
(р. 28.9.1952, Норман, шт. Окла -

и особенно фрески оратория Сан ­
Джованни Урбино, подписанные
обоими братьями и датированные
1416. Это - один из шедевров ев ­
ропейской интернациональной готи ­
ки. Братья исполнили здесь «Голго ­

фу'-> с многочисленными персонажа­
ми, «Мадонну с Иоанном Крестите­
лем и святым Себастьяном'-> и серию
из 12 «Сцен из жизни Иоанна Кре­
стителя'->. Каждый эпизод интерпре­
тирован

как

народная

сценка,

что

да.тю

можность

или

светская

художникам

подчеркивать

воз ­

колористи ­

ческое богатство, или живописность
костюмов, или разнообразие расти ­
тельности и архитектуры. Соединяя

утончённую и текучую элегантность
линий, в к - рой нек - рые исследовате­

ли видят руку Лоренцо, со смачным
натурализмом, привнесённым, веро ­
ятно, Якопо, оба художника созда ­
ли зыбкое равновесие между деко ­
ративной абстракцией и сердечным
видением

реальности,

характерно

для

что

лучших

в

про ­

видео ­

целом

мастеров

интернациональной готики и , в час -

на

мировых

100

тыс. долларов США.

аукционах

достигали

ника и соотечественника Джентиле

да Фабриано.

ются два ансамбля, исполненные в

соавторстве с Якопо,

живописи

фильмов, средневековой гравюры.
В начале 2000 - х цены на работы С.

1998

«Сцены из жизни святого Блеза~>),
датируемые

шедевров

порнографических

Салле Д. "Неистовый Роланд".

1987

Салон
(франц.
saloп;
итал.
sа/опе, от sala - зал), периодиче­
ская публичная выставка произве­
дений
современного искусства;


l ICI

Салонное искусство

первоначально - официальная вы­
ставка во Франции, где было
представлено творчество живу­

щих мастеров (скульптура, живо­
пись, гравюра)

1850).

ния С. во Франции они свидетельст­

Луки, в лавках на мосту Нотр-Дам и

менного искусства; с середины

др. Организация С. в

в. была по­

отказ жюри С. принять работу часто

королевских

свидетельствовал о степени её новиз­

ручена

Подобные выставки устраивались
в Париже с 1653 по инициативе Ко­
ролевской акаде.мии живописи и

•

скульптуры. Вначале они не имели

постоянного места, а с

1673

устраи­

Во все периоды существова­

Франции, могли экспонировать свои

работы на площади Дофина (т. н. С .
молодых), в С. Акаде.мии Святого

18

смотрителю

вовали о сложности состояния совре­

19

в.

и

ны и художественной значимости. С

скульптуры обычно было в ведении

этого времени формой протеста про­

члена академии
Шардена в 1761

тив

строений;

С. с

размещение

картин

(напр. , Ж. - Б. - С .
К открытию

- 73).

1673 академия

выпускала в про­

официальной

художественной

политики жюри стало устройство не­
зав исимых

художественных

выста­

вались под открытым небом во двор­

дажу каталог, содержавший краткое

вок,

це Пале- Руаяль , с

описание

салонному искусству (выставка Г.
Курбе <1Реализм», 1855; Салон от­

(до

1736 в
1737 - 1848 -

в Лувре

1699 -

Большой

галерее,

салоне»; отсюда их название).

1746
тем

два

выставленных

года.

Количество

произведений

400 в середине 18 в.,
- около 800 - 1000.

в.

18

До

С. устраивались ежегодно, за­
каждые

гало

в

в т. н. <1Квадратном

размещались

в

дости­

а с конца
Картины

несколько

рядов,

вплотную, до самого потолка (верх ­
ние - на высоте ок. 6 м); подобная

С.
С.

был

-

19

картин и данные о званиях и акаде­

мических должностях авторов. Объ­
явления о С. и рецензии публикова­
лись в газетах,

журналах,

специаль ­

Общества французских художников

критики

(ежегодные Весенние С.; с 1903 так­
же Осенние С.). В конце 19 в. стали

(один

ков

- Д.
1759 - 81).

из

родоначальни ­

Дидро, писавший о С. в

После

1848

выставки С.

произведения

академии,

возникать авангардистские вы ставки

ние С. (С.

послед ­

этого же времени название С. полу­

в. Вход на выставки

изведений для С. и их размещением

чили

ведали специальные жюри С., офи­

(в т. ч. в России

циальный

1910 - 21).

и

до

бесплатный.

представительная

19

были
членов

<1назначенных» .

государственный

орган ;

в. В первую

представлены
академии

Картины

и

же

относясь к новаторству и нарушению

традиций.

Появление

в

С.

работ

не

принадлежавших

к

представителей

романтизма,

часто

экспонировались

в

нее

и

художников,

перейдя в ведение

нового типа,

тинное академическое искусство (см.
Салонное искусство ), враждебно

т. н.

1881 ,

утратил с

вплоть до середины
С.

верженных, 1863; выставки импрес­
сионистов, с 1874). Свой официаль­
ный, государственный характер С.

точников появления художественной

они, как правило , поддерживали ру ­

в

и

ных книгах, что было одним из ис­

официальная выставка во Франции

очередь,

С.

на Елисейских Полях. Со времени
Наполеона 1 и позднее отбором про­

свободный

наиболее

значительных

устраивались во дворце Гран Пале

развеска практиковалась

ней четверти

наиболее

противопоставлявшихся

реализма

помещениях, примыкавших к С. Ма­

и.мпрессионизма

стера,

борьбу

не занимавшие видного места

в иерархии художественной жизни

Салонное искусство. ЖЛ. Жером. " Фрина перед ареопагом".

1861

носившие

выставки

в

-

дру гих

назва­

1884).

С

странах

Московский С.,

Салонное искусство, салонно­
академическое искусство, консер­
вативное направление в художе­
ственной культуре Европы и Аме­
рики 19 - начала 20 века

складывавшегося

вызывало

художественных

ний (напр. , в

позд­

также

независимых,

острую

направле­

1819, 1824, 1827, 1831 ,

•

Название получило благодаря под­

держке его со стороны жюри париж­

ских

Салонов .

Общие

признаки


Салонное искусство

Салонное искусство . П. Деларош. ·Урок в Академии искусств".

ICI 1

1814

С. и.: эклектизм творческого метода,
опирающегося

мы

прежде

академизма

всего

в.

19

и

на

нор ­

позднего

(академического) классицизма,
пользующего

в то

же

время

воспринятые методы
;.tантизма,

натурализ;.1а:
вость

и приёмы ро­

-

позднее

реализма

эффектная

композиции

ис­

внешне

и

и

краси ­

однозначность

содержания (при развитой сюжетно­
сти ,

часто граничащей с анекдотиз­

мом);

прямолинейность

значительных
вершённость,
ская

тем;

за­

ремесленно -техниче ­

виртуозность

фактуры,

трактовки

формальная
и

<~сделан ность ~

имитирующая

венное мастерство;

художест­

патетика,

экзаль ­

тация и слащавая идеализация обра­
зов; потакание художественной моде

и вкусам массового (обывательского
и буржуазного) зрителя; откровен ­
ная

развлекательность,

уход от социальной
агрессивное
торского

в

эротика

и

проблематики;

неприятие
искусстве

всего

и

нова ­

Салонное искусство. Ф.А. Бронников. "Проклятое поле. Место казни в Древнем Риме. Распятые рабы" .

1878

стремле ни е

навязать своё понимание <~хорошего

портретисты Ш. Шаплен, Ф.К. Вин­

ним

вкуса~;

терхалътер, Э.О. Каролюс- Дюран.
Наиболее предпочитаемые жанры

го искусства~ 20 в. Направления,
аналогичные С. и. Франции, были в

коммерциализация

художе ­

ственного творчества. Расцвет С. и.
во Франции приходится на годы

Второй империи
многие

его

творчестве

( 1852 - 70), однако

черты

сложились

художников,

уже

в

примыкав ­

ших к романтизму (Э.Ж.О. Верне,
Э. Девериа), мастеров т. н. <~золотой
середины~,

Ж. -Л. - Э.

как

Месонъе.

П.

Деларош,

Среди

видней­

ших мастеров С. и. второй половины

19

в. Т. Кутюр, А. Кабанелъ, А.В.

Буzро,

Ж.Л.

Жером,

Ф.

Карман,

из

предшественников

<!Массово ­

мифологический и аллегори ­

19 в. и в других странах (в Рос ­

ческий (чаще всего как повод для
изображения обнажённой натуры),
исторический (обычно в духе псев ­

сии Х. Соtuрадский, К.Е. Ма­
ковский, Ф.А. Бронников , С.В. Ба­

доисторической костюмной мелодра­

лей и направлений С . и., его замет­

мы), бытовой (близкий к анекдоту),
портрет (почти неизменно идеализи ­
рованный). Будучи своего рода
<~фабрикой грёз~ и обладая способ ­

ная

С. и.

-

ностью

активного

массового зрителя,

воздействия

С.

и.

на

стало од -

калович). Ассимиляция разных сти­
роль

в художественной

жизни

имели также и обратное воздействие
на творчество крупных мастеров вто ­

рой половины

19

в., далёких от его

принципиальных установок (Г. Кур­
бе, Г. Моро, И.Н. Крамской и др.).


l ICI

Салон отверженных

Сал он отв е рже н ных (франц.
Sa loп des Refuses), французские
художественные выставки, прохо ­
дившие параллельно официалъны.м,
на которых 6ьU1и представлены
полотна

и

скульптуры,

отвергну ­

тые в 1860 - 70 -х жюри парижско ­
го Салона
Парижский

!>

Салон

был

самой

значительной французской художе ­

ственной
равшее

выставкой.
для

него

орие н тировано

вкусы

Жюри,

отби ­

картины,

было

на

традиционные

художественных

академий .

Презентация своих работ на Салоне
и

получение

положительных откли ­

ков в прессе были для художников
важным шагом к финансовому ус ­
пеху и благополучию. Отвергнутые
работы редко находили покупате­
ля. Одно время на рамы отвергну ­
тых

картин

(франц .

ставили

печать

<1R >.>

отказано). У та ­

refuse -

ких художников , как К. Моне , Э.
Мане, П.О. Ренуар , Ж.Ф. Базиль
или А. Сислей, с их представлени ­
ем о живописи было немного шан ­
сов участвовать в Салоне. Жюри
постоянно

отклоняло даже

полотна

Г. Курбе, бывшего в ту пору уже
известным живописцем. Самая зна ­
чительная

мае

1863

выставка

состоялась

в

по инициативе императора

Наполеона III, после того как мето ­
ды отбора работ в Салон были под­
вергнуты всеобщей критике. В ап ­
реле

1863

число

полотен,

к-рые

один художник мог подать на Са ­

лон ,

5
3

было

ограничено

тремя.

Из

тыс.
полотен , представленных
тыс. живописцев, жюри отклони ­

ло 60%. После этого галерист Л.
Мартин, известный тем, что уже в
предыдущие годы выставлял рабо ­
ты

живописцев,

официальном

отвергнутые

Салоне ,

на

сообщил

в

парижской прессе, что готов выста ­

вить не прошедшие конкурс работы
в своей галерее. Выставка начала
свою работу 15 мая , в то время как
официальный

Салон

открылся

мая . Выставка представляла со ­
бой странную смесь картин. Чтобы

1

избежать разногласий насчёт места
развески,
работы
располагались
строго
мера

в

в
эта,

алфавитном
хоть

зрительном

разнобой.

и

порядке

-

рациональная ,

отношении

вызвала

В одном ряду с баталь­

ными сценами и обнажёнными де ­
вами висели работы ещё малоизве­
стных новаторов: три полотна и три

гравюры Э. Мане , три полот н а К.

Писсарро, три -

И.Б. Йонгкинда

и не числившиеся в каталоге рабо ­
ты П. Сезанна, Ж. - Б.А. Гийо.мена
и А . Фантен -Латура и др. С са ­
мого

Салон отверженных. Дж. Уистлер. "девушка в белом".

1862

начала экспозиция притягива ­

ла большое число посетителей (по
воскресеньям до 4 тыс . ). Пресса по -


ICI 1

Сальвиати

свящала

живописцам

обширные

прибытия в Россию . Из сохранив ­

статьи, однако большинство статей

шихся

носили негативный характер, и ре ­

1660

акция

публики

была

отрицатель ­

в

документов

известно,

что

в

Москву ко двору Алексея

Михайловича прибыл Захар Сагра­
- армянский купец из Новой

ной . Полотна Салона подвергались

дов

насмешкам со стороны посетителей.

Джульфы, посол персидского шаха

С алтанов Богдан [также упоми ­
нается как И ван И евлев( ич) Сал ­
танов] ( ок.
1630, Исфахан, 1703, Москва), придворный ху ­

Аббаса II. Среди преподнесённых
им даров было медное блюдо с вы ­
гравированной сценой Тайной вече ­

ри,

особо

заинтересовавшее

царя.

дожник царя Алексея Михайлови ­

Алексей
Михайлович
попросил
купца привезти в Москву мастера,

ча и его прее.мников, главный .мас ­

исполнившего эту работу; по всей

тер Оружейной палаты (с

вероятности, блюдо было сделано в
Западной Европе, но Саградов поо­

1686)

~ Автор икон, иллюстраций к руко ­

бещал нанять если не самого масте­

писям,

происхожде ­

ра , то его ученика. Через шесть лет

армянин, родом из Персии.

в Москву вместе с братом прибыл
С., вошедший в число мастеров
Оружейной палаты. Ему оказыва-

нию

-

парсун.

По

Его настоящее имя неизвестно , рав ­
но

как

и

подробности

жизни

до

Салон отверженных. А. Фантен-Латур . "Шарлотта

Дюбурж".
лись

1882

почести,

рянину; в

как

1674

иноземному

дво ­

С. принял правосла ­

вие и был жалован уже и русским
дворянством. Поначалу С. работал
наравне

с

остальными

художника ­

ми под руководством поляка Ста ­
нислава Лопуцкого, после его отъ ­
езда в 1670 - х стал вторым мастером

после И.А. Безмина, а в
да тот попал

в опалу,

ког­

1686,

возглавил

ар ­

тель Оружейной палаты. С . испол ­
нял

прежде

двора,

а не

всего

заказы

церкви,

хотя

царского
и

начинал

с создания икон •ШО тафтам~ (с ап ­
пликацией из шёлка в изображении

одежд); даже в его работах на ре­
лигиозную
ние~.

тему

видно

размывание

«обмирще­

границ

между

светской живописью и иконописью.

По мнению И.Э. Грабаря , С. и его
современники являются <~крайней
левой~ в истории русской иконопи ­
си ушаковской эпохи

«теми яко­

-

бинцами, в искусстве которых исче ­

зают последние
уже

довольно

ции~ .

следы

Количество

произведений

и

без того

призрачной
точно

тради ­

созданных
не

С.

установле ­

но; многие работы художника при ­
писываются

другим

его

современ ­

никам (напр., Безмину или К. Зо ­
лотарёву).

Сальвиати ( S alviati) (прозвище
Франческа деи Росси; Francesco de
'Rossi) (1510, Флоренция, - 1563,
Ри.м), итальянский художник
~ Был сыном флорентийского тка ­

ча. Имя С. пришло к нему от кар ­
динала

по

(1531) .
Салтанов Б. Икона "кийский крест с предстоящими". Около

1680

нию

-

его

приезде

первого

покровителя

художника

в

Рим

С. принадлежит к поколе­

мастеров,

пришедшему

вслед


l ICI

Самарин

тийских художников, С. дополнил

раваджо,

своё образование в мастерской юве­
лира, где приобрёл вкус к металли ­

к - рого он является. Его многогран ­

ческим предметам сложной формы.
Подобно множеству его современ ­

гобеленов и книжных иллюстраций
и заканчивая ювелирными работа­
ми. Его творчество представляет со ­

устроенным

бой

по

случаю

торжеств.

ки,

Самарин Вячеслав Фёдорович
(р. 30.6.1938, Москва), россий ­

возведённой

в

Риме

в

честь

111,

поручил художни ­

ку исполнить праздничные украше ­

ния; С., вероятно, оставался на
службе у этого семейства вплоть до
1544. Пребывание в Венеции в
1539 - 40, где художник работал по

и

искусства.

ский художник

• Народный художник РФ
Член Союза художников

(2002).
СССР

(с 1971). Заслуженный художник
РФ ( 1988). Окончил художествен ­
но - графический

факультет

МГПИ

Занимался преподаватель ­

( 1962).

ской деятельностью.

1966 -

С

на

заказу Гримани (плафонная рос­
пись «Аполлон и Психея»), а также

творческой работе. Активный уча­

создал композицию «Снятие с кре­

различного масштаба , вт. ч.: Меж ­

ста» (церковь Мадонны с чётками),

дународные (Германия , Польша ,
Монголия), Всесоюз ные, республи ­

пробудило

в нём интерес к боль ­

шим декоративным работам. Буду ­
чи автором картин «Святое семей ­

ство» и «Милосердие» (Флорен ­
ция, Уффици), в к - ром преоблада­

стник

художественных

канские ,

региональные ,

выставок

областные

и персональные (Смоленск, 1999;
Москва, 1986; и др . ). Работы С.
хранятся в музеях различных горо ­

галерея Колонна, Вена, Музей ис ­

дов России (Смоленск, Тамбов,
Норильск и др .) , в частных кол ­
лекциях разных стран мира (США ,
Германия, Голландия и др.). Они

тории искусств),

репродуцировались

ет влияние Пармиджанино, С. яв ­
лялся также плодовитым

стом (мужские портреты

портрети ­

-

Рим,

но его портреты

ещё мало отличимы от работ его со ­
временников. Наряду с этим ху ­

центральных

в

газетах,

местных

в

и

журналах

личайших декораторов 1540 - 60 - х.

«Художник» (1991, № 2; и др.),
«Искусство» (1987 , № 6) , « Ого ­
нёк» (1987, № 19) и др. Наиболь ­

В 1544 герцог Козимо 1 Медичи
пригласил С. во Флоренцию для

тихи «Эхо», « Не nройдёт и полго ­

росписи

зала приёмов в палаццо
Веккио; эти большие композиции
на тему «Истории Камиллы» объ ­
единены общей декоративной систе ­
мой с изображением аллегориче ­
ских фигур, природных элементов,
трофеев. Всё оживлено эпическим

да ... »,

и

проблемы человечества. Художник

дожник

1543-1545

итальянской

«манеры»

папы Павла

Салвиати. Портрет юноши.

квинтэссенцию

Так, в 1535 он написал гризайлевые
композиции для триумфальной ар ­

щение» (церковь Сан Франческа а
Рипа). В 1537 П.Л. Фарнезе, сын

1554-1558

ный талант проявился в самых раз ­
ных областях, начиная с эскизов

ников, известность пришла к С.
благодаря временным декорациям,

приезда Карла V. Начиная с 1532
там же в Риме он создал «Благове ­

Салвиати. ·Каритас•.

подлинным наследником

известен

и

фантастическим

как

один

духом,

из

ве ­

но дру ­

шую известность получили его диn ­

складень «Храм», картины
« Гуси -Лебеди» и «Мои». Произве ­

дения С., как считают искусствове ­
ды ,

тем

очень

современны

глубоко

и

вместе

традиционны,

с

по ­

скольку в новой, сегодняшней ин ­
терпретации

возрождают

вечные

гим , нежели у Вазари. Более позд­

неоднократно избирался делегатом

ние декоративные работы в палац ­
цо Фарнезе в Риме («Празднества

всесоюзных
и
республиканских
съездов художников , был членом

семьи Фарнезе») и особенно в па­

правления

лаццо Саккетти занимают значи ­
тельное место среди подобных про­

ции и

сии

изведений

Союза художников.

16

в.

С.

вдохновлялся

Смоленской

организа­

членом ревизионной комис ­

республиканской

организации

монументальным стилем Микелан ­

Самарский областной ху доже­

Дж.Б. ди Я. Россо, Перино дель

джело около 1550 (живопись в
Ораторио дель Гонфалоне), но его

Baza,

его творчество прекрасно

отношения с Приматиччо и Фран ­

характеризует вторую стадию мань ­

цией, где, если верить Вазари, он
был в 1554 - 55, остались неопреде ­

лу крупнейших в Поволжье

Приматиччо, Бронзино и Даниеле
да Вольтерра. С. с детства был
дружен с Дж. Вазари, вместе с

лёнными, поскольку от этой поезд ­

• Основан в 1897. Открыт 8.5.1897.
С 1897 Художественный отдел

к - рым изучал

мы»,

за

Я.

Понтормо,
и

еризма,

наряду

с

Дж.

Романо,

искусством

Ф.

ки до нас не дошло ни

одного про ­

изведения («Неверие святого Фо ­

ственный музей, музе й Россий ­
ской Федерации, относится к чис ­

свидетельствуют первые этюды сан ­

чённому вкусу и своего рода роман ­

Самарского публичного музея , с
1914 - Художественный отдел при
Самарском губернском музее, с
1919 - Художественный отдел Са­
марского губернского научного му ­
зея, с 1918 - Художественный от­
дел Средне- Волжского государст­

гиной. Как и большинство флорен -

тизму , С. близок Полидоро да Ка -

венного

рисунки

и произведе ­

Париж, Лувр, происходит из

ния великих мастеров во Флорен ­

капеллы Флорентийцев в Лионе).

ции. На него повлияло также пре ­

По своему тревожному, вечно неу ­
довлетворённому темпераменту, не­

бывание в мастерской Андреа дель
Сарто и искусство Россо, о чём

обычайному

воображению,

утон ­

краеведч ес кого

музея;

с


ICI 1

Самостшельник

Куйбыш е вс кий краевой ху ­

1937 -

1972

дож ест в енный

музей ,

Ку йбышевский

областной

ственный
менное

музей ,

отдел был
публичном
ских

художе­

1991 -

с

наз вание.

с

совре­

Художественный

создан при Самарском
музее группой самар ­

художников во главе с К.П.

Головкиным в
коллекции

Ядро будущей

1897.

составили

картины,

пе ­

реданные в дар. Впоследствии в со ­
став

отдела

вошли

коллекции

куп ­

цов Шихобаловых, владельца пиво­
варенного завода Альфреда фон Ва­

кано и др. самарских собирателей.

После

1917

нились

фонды собрания попол ­

коллекциями

Самарского

общества археологии и этнографии.
В

1937 художественный отдел был
преобразован в самостоятельный
художественный

музей ,

Самокиш НС · Тройка • .

1905

разместив ­

армии через Сиваш»,

шийся во Дворце культуры на пло ­

щади имени Н.В. Куйбышева. В на ­

Самокиш

стоящее время собрание музея на­
считывает около 15 тыс. произведе­

{13(25). 10. 1860,
18. 1. 1944, Симферополь},

ний живописи ,

ский

ры,

графики, скульпту ­

прикладного

искусства.

ральное место занимают

ния

отечественного

Цент­

16 -

вв. Особое место отведено куль ­
туре и искусству Самары . В экспо ­
зиции представлены также з ападно ­

европейское искусство и искусство
стран Востока Китая, Японии ,
Индии . Наряду с основным здани ­
где

ния

кл ассического

бежного

экспонируются

произведе ­

русского

искусства

и

и российский

и зару ­

авангарда ,

функционирует Отдел современно­

украин ­
художник- ба ­

путе ­

шествовал по странам Востока, д е­

• Действительный член С . - Петер ­
бургской
Академии
художеств

ласти

Заслуженный деятель ис­
кусств РСФСР (1937). В 1878 - 85

( 1913).

учился в

С. - Петербургской акаде­

мии художеств, где с
фессором (в 1913 -

1912 был про­
18 руководил
классом). С 1923 член

батальным
Ассоциации художников революци ­
онной России (АХРР). Автор кар ­

ской

«Музей - квартира

быту

лал з арисовки . Кроме прочего, С.
много и плодотворно работал в об ­

же секторы «Музей - мастерская В . З.

и

произведений, посвящённых
украинского народа. Много

талист

го искусства. Здесь баз ируются так ­
Пурыгина»

и др.).

Также в наследии художника много

тин и рисунков на темы Отечест­
венной войны 1812, Русско -япон ­

семьи Васильевых».

1935,

Семёнович
Нежин, -

произведе ­

искусства

21

ем,

Николай

войны

1904 - 05, Первой ми ­
ровой 1914 - 18 и Гражданской
1918 - 20 войн («Переход Красной

анималистического

жанра

и

книжной графики . Автор иллюст ­
раций к произведениям А.С. Пуш ­

кина («Полтава») , Л.Н. Толстого
(«Холстомер») , Н.В. Гоголя , Мар ­
ко Вовчка, Л.А. Мея , И.С. Нечуя ­
Левицкого, М.

Горбаня и др. Гос.

премия

( 1941 ).

СССР

Награждён

орденом Трудового Красного Зна­

мени

(1940).

Са м остш ел ьни к
Станислав
Staпislaw) ( ок.

( Saтostrzelпik
1485, Краков, -

1541,

Могилян ­

ский монастырь близ Кракова),
польский художник-миниатюрист

•

Монах цистерцианского ордена,

капеллан и придворный художник

канцлера

К.

Шидловецкого

( 1511 - 30). Побывал вместе с ним
в Венгрии (1514) и Австрии (1515),
где испытал воздействие искусства

Ренессанса. Руководил мастерской
миниатюры в Кракове. Помимо не­
скольких

циклов

книжных

миниа ­

тюр («Молитвенник короля Сигиз ­
мунда

l» , 1524,

Лондон ,

Британ ­

ский музей; «Молитвенник корол е ­

вы Боны» ,

1527,

Оксфорд , библио ­

тека Бодли; «Генеалогическая кни ­

га

семьи

1532,
ской

Шидловецких» ,

1530 -

«Курник» , библиотека поль ­
Академии наук; «Жизнеопи ­

сание епископов Гнезненских» , на ­

чало 1530 - х, Варшава , Националь ­

ная библиотека) им исполнены так ­
же росписи

церкви

и

библиотеки

Могилянского монастыря ( 1537 38, ныне в Кракове). На основании
стилистического анализа С. припи ­
сывают
вых

Самокиш НС . " Подвиг солдат генерала Н.Н. Раевского под Салтановкой 11июля1812 года •.

1912

ве

и

один

из

первых

станко ­

портретов в польском искусст ­

-

епископа

Петра Томицкого


78

Сезанн Поль
~натюрморт
u

с драпировкои

формулу». Художник изобрёл в жи­
вописной и акварельной практике

собственный стиль. Он определяет

и кувшином:~

каждому предмету, каждому цветово­

му пятну своё место в радостной гар­

монии изображаемого. Задний план

Около

1899

года

Холст, масло,

этого натюрморта делится краем зана­

55 х 74,5

с.м

Санкт-Петербург,

вески, а предметы почти симметрично

расположены вокруг кувшина, обра­

Государственный Эрмитаж

зуюшего вершину композиционного

треугольника. Очевидны и умышлен­
но допущенные искажения

Овальные контуры фруктов и блюда составле­
ны из множества ломаных штрихов. поэтому

перспек­

края предметов слегка изменяются при каждом

Рассуждая о натюрмортах , Сезанн

тивы: стол и стоящее в центре блюдо

новом взгляде на них . Серо- голубые тени конт­

утверждал,

как бы слегка опрокинуты и выгнуты .

что нашел

« прекрасную

растируют с желтыми и оранжевы ми плодами.


~пьеро и

Арлекин~

1888

год

Холст,.масло,

102x8f

см

Москва, Музей

изобразительных
искусств имени

А.С. Пушк ина

На картине изображены
персонажи масленично ­

го карнавала . Моделями
для них послужили

сын художника Поль
(Арлекин) и его друг Луи

Гийом (Пьеро). Сезанн
с поразительной плас ­
тической силой выразил
контраст между упругим,

словно выточенным
из крепкого материала

Арлекином и неуклюже ­

мешковатым Пьеро.

Контрастно изображе ­
ние движения: легкой
скользящей поступи Ар ­

лекина и напряжённой,
изломанной

-

Пьеро,

словно управляемого
невидимым кукольником.

Материальная весомость

обьёмов с почти осяза ­
тельной убедительнос­
тью передана цветом.

<

Маскарадные одежды

Арлекин излишне высо -

увлекли художника

комерен, недоброжела -

своей контрастной вы -

телен, горд: его голова

разительностью: круглые

немного откинута назад,

поля шляпы, гофриро -

насторожённый и оцени -

ванный воротник, подол

вающий взгляд обращён

и широкий рукав согну -

к зрителю. «Домино"

той руки Пьеро вводят

Арлекина, обтягивающее

в картину очертания

его фигуру яркими ром -

кругов и овалов. Складки

бами, должно олицетво -

балахона отмечают чёт -

рять его изменчивость

кую вертикаль фигуры.

и подвижность.

>


l ICI

Самохвалов

ретная группа .
и

несколько

церкви
ных

сановников

представлены

одеждах

розового,

нов

Король Сигизмунд
высших

на

в

златотка ­

различных

крас н ого

фоне

и

оттенков

зеленого

ярко - голубого

то ­

неба.

Свойственный искусству Ренессан ­
са интерес к человеческой личности

сказался в обращении к портретно ­
му

жанру

в

станковом

искусстве.

Именно во время работы С. во
францисканском монастыре Крако ­
ва там создалась своеобразная га ­
лерея

портретов

выдающихся

дея ­

телей церкви. Среди них одним из
первых было изображение покро ­
вителя художника, Петра Томицко ­
го,

портрет

к - рого

исполнен

темпе ­

рой на дереве. Черты ренессансно ­

го

искусства здесь выявлены ещё

более ярко, чем в миниатюрах ху ­
дожника.

Епископ

представлен

в

полный рост, несколько превыша ­
ющий натуральную величину. На
нём

роскошное

парадное

облаче ­

ние, в руках посох и книга. Образ
полон

величия

подчёркнуто

и

достоинства,

пышным

что

ренессанс ­

ным арочным обрамлением. Пла ­
стическая лепка лица, объёмность
и
телесная
весомость
фигуры ,
а также более свободное её распо ­
ложение

в

ствуют

о

пространстве

свидетель ­

дальнейшем

овладении

мастером принципами ренессансно ­
го

искусства.

Самохвалов Александр Николае ­
вич (21 .8. 1894, Бежецк Тверской
губ. , - 20.8. 1971 , Ленинград), рос­
сийский художник

•

В

1914 - 18

учился в Высшем ху ­

дожественном училище при Петро ­
градской

1919 ных

академии

художеств,

с

в Государственных свобод ­

художественных

мастерских

(у К.С . Петрова -Водкина). В

1921

принял участие в экспедиции Инс ­
титута истории материальной куль ­

туры в Самарканд; под впечатлени ­
ем от этой поездки создал картины
«Шахи - Зинда» , «У источника. Са­
марканд», «Продавец воды», «Бес ­

сонница»,
«Афрасиаб» (все
192 1). С 1925 работал как книжный
график

и

иллюстратор ;

сотрудни ­

чал с ленинградским издательством

«Радуга»
Самостшельник С. « Портрет епископа Петра Томицкого" . Около

и

Детгизом

1927;

«Водолазная база» ,
Худжар»,

(ок. 1530, Краков, францискан ­
ский монастырь) . В отличие от ми ­

зах, что сообщает портретам изве ­

«Мстительный

стную монументальность.

и др.) . Занимаясь в

ниатюристов

стическая

риода ,

в

обладал
нам,

предшествующего

произведе н иях

интерес

к

к - рых

бытовым

пе ­
пре ­

сце ­

С. обращался к портрету.

«Генеалогической
Шидловецких» на
листах

изображены

семьи.

Фигуры

В

к н иге
семьи
12 отдельных
члены

этой

представлены

в

рост, в величавых и спокойных по -

(оформил

книги «Ночные страхи» Н. Асеева ,

1530

гамма

Колори ­

миниатюр

строит ­

1928;
1929;

реставра­

1926

цией Георгиевского собора

в

Ста­

цвета. Особенно изысканно разра ­

рой Ладоге, увлёкся древнерусской
фресковой живописью. С. безогово ­

ботана эта гамма в украшении ти ­

рочно

тульного

епископов Гнезненских», исполнен ­

поставил своё творчество на службу
социальному заказу. Ему принадле ­

ного

жит

ся

на

сочетании золота и

по

листа

заказу

го гуманиста,

мицкоrо.

красного

«Жизнеописания

видного

краковско ­

епископа П етра То ­

Здесь дана

целая

порт -

принял

советскую

программное

власть

произведение

ветского искусства

1930-х

вушка в футболке»

(1932) .

-

и

со ­

«де ­

Эта кар -


ICI 1

Санати

тина была удостоена золотой меда­

торстве с А.М. Самсоновым), «Со ­

ли

единение

Международной

1937

выставки

в Париже; 2 - й Гран - при на той

же выставке С.

получил за панно

«Советская

физкультура»,

ненное

советского

для

выпол ­

павильона,

и за иллюстрации к «Истории одно­

го города» М.Е. Салтыкова - Щедри ­
на. С середины 1930 - х работал так ­
же

как

театральный

художник

(оформил спектакли «Бесприданни ­
ца» и «Горячее сердце» А.Н. Ост­
ровского, «Стакан воды» Э. Скри ­

ба и др.). Из произведений 1950 - х
выделяются серия

картина

портретов жены,

«В филармонии»

( 1956),

Народный

художник

Бурятии

Сталингра­

Благослове­

ние» (1993), «Русский сказ» («Жи ­
тейские думы», 1993), «Автопорт­
рет» (1996), «Тёплое лето» (1996),
«Великий

русский

князь

Игорь»

«Бродячий
музыкант»
(«Испания», 1996), «Великий рус ­

( 1996),
ский

князь

Дмитрий

Донской»

(1996), «Март . Усадьба Архангель ­
ское» ( 1998), «На выставке. Порт­
рет искусствоведа Тат ьяны Скоро­
Портрет

Самшi:лов Цыренжап Сампилович
( 1893, улус Домно -Еравна, ныне
Республика Бурятия, - 31.7.1953,
Улан - Удэ), российский художник

под

«На Куликовом поле.

богатовой»

пейзажи.

i,>

фронтов

дом» (1995, в соавторстве с А.М.
Самсоновым). В числе работ по­
следних лет: «Скоро весна» ( 1990),

(1998),

«На прогулке.

искусствоведа

Людмилы

Барышниковой» ( 1996). Золотая
медаль М.Б. Грекова (1967) за уча­
стие в воссоздании панорамы Ф.А.

Рубо «Бородинская битва. 1812 г.»
( 1967). Серебряная медаль АХ

1975

СССР

за серию живописных

Заслуженный деятель ис ­
кусств России (1940). В 1930 окон ­
'IИЛ Вхутеин (см. Высший художе ­
ственно- технический институт).

работ о БАМе (1974) и картины
«дороги войны» ( 1973) и «Форси ­
рование Днепра» (1974 - 75).

В

Санатй Али Акбар (Saпaty Ali Akbar) (1916, Кер.ман, апрель
2006), иранский художник и

саз. Получив степень бакалавра ис­

скульптор

возвратился в Керман, желая опла ­

( 1935).

1930 - 35

преподавал в Институте

культуры Бурятии.

Первый живо ­
изображал жизнь и

писец- бурят;

природу своей родины. Среди про ­

изведений:

«Любовь

в

Самохвалов А.Н. "Портрет лётчика".

кусства в

степи»

или
1927), «Арканщик»
«Въезд партизан в город
Верхнеу динск в 1920 году» ( 1940),
«В долине Жаргалантуя» (1945),
«Стадо» (1950) и др.

( 1925
( 1938),

внимание
лант

на

мальчика

художественный
и,

когда

тот

ротам до 1945 , а затем вновь поехал
в Тегеран. В 1951 основал музей в

та­

Тегеране

закон ­

его в дар Обществу Красного Льва

-

и Солнца (сей'!ас
Красного Креста). А в

Абдуль Хуссейн Хан Се ­

дайи, Хусейн Хан Шейхи, Али Рох -

мя

академии художеств ( 1997). Народ­
ный художник РСФСР (1974). В

1946 окончил Калининское военное
уqилище. С этого же времени художник Студии военных худож­
М.Б.

Гр екова.
В
по настоящее

художественный руково­
Студии военных художни ­

дитель

ков имени М.Б. Грекова. Среди ос­
новных

работ

картины:

«Переход

через Сиваш» (1957), «Бойцы Ста­
линграда» ( 1983), «Весна 1945 го ­
да» ( 1985), «В боях за отчизну»
( 1987), «В освобождённом селе»
(1977), «На земле родной» (1991);
графический репортаж с места боёв

во Вьетнаме (1966 - 68), графиче ­
ские серии об Италии (1968),
Франции (1974), репортаж с места
боёв в Афганистане (1983). С. ­
один

из

гром

немецко - фашистских

авторов

панорамы

под Сталинградом»

(1982).

«Раз ­

войск

Кроме

того, С. автор диорам: «Штурм
крепости Очаков русскими войска­

ми в 1787 году» ( 1975); «За Волгой
для нас земли нет» ( 1987, в соав -

площади

Камаль- оль-Молька, в к- рой препо ­

Действительный член Российской

1997

Квадатной

вил его в Тегеран, в школу мастера

мени

имени
и с

на

(сейчас более известной, как Пло ­
щадь Имама Хомейни) и передал

чил на'!альное образование, отпра ­

ский художник

197 4 - 89
время -

в к - ром воспиты ­

вался. Он преподавал живопись си ­

Вырос в приюте. Когда С. было
лет, основатель приюта обратил

давали лучшие художники того вре ­

ников

молодой художник

тить долг приюту,

•
8

Самсонов
Марат
Иванович
( р. 22.3. 1925, Иркутск), россий­

i,>

1940,

1933

Самсонов М.И. "Афганистан. Дорожные новости".

1985

мятежей

против

Общество
во вре­

1977

правительства


l ICI

Сангина

Мосыддыка в Тегеране группа неиз ­
вестных людей ворвалась в помеще­
ние

музея ,

уничтожив

значительную

художника .

часть

С.

и

похитив

произведений

потребовалось

два

года , чтобы полностью восстановить
музей. Всего мастером было созда­

но

ок.

тыс.

6

картин

и

декоративно - прикладного и

Санкт- Петерб ургская гос у дар­
ств енная х уд ож е ственно - про ­
мьl шл енная
акаде мия
имени
А.Л. Штиглица (СПГХПА имени
А.Л. Штиглица), художественное
высшее учебное заведение России

сотни

промыш ­

ленного искусства, в 1948 она стала
вузом - Ленинградским высшим ху ­
дожественно - промышленным

щем (ЛВХПУ). С
сило

имя

1953

народного

учили ­

ЛВХПУ но ­
художника

СССР, скульптора В.П. Мухиной. В

1994 ЛВХПУ имени В.И . Мухиной
было преобразовано в С .- П. г . х . - п.

живого, психологического портрета ,

Основано в 1876 по рескрипту им ­
ператора Александра II на средства,
пожертвованные банкиром и про ­
мышленником бароном А.Л. Штиг­

умевшим

лицем как Центральное училище тех­

фикации по следующим специально­

нического рисования. В 1918 учили ­
ще было реорганизовано в Петро­

стям: декоративно - прикладное искус ­

скульптур. Художник стремился
показать жизнь и повседневный быт
бедняков.

человека,

С.

считается

мастером

остро подметить
его

настроение,

характер
чувства

и

передать всё это несколькими выра ­

•

а.,

в декабре

2006

академии

было

присвоено имя Штигл ица. Академия
готовит художников высшей

квали ­

ство, художественное оформление и
моделирование изделий, интерьер и

зительными штрихами. За заслуги в
области культуры и искусства пре­

градские государственные

зидент Хатами вручил С . престиж ­
ную награду. В 2003 после инсуль­

1922

ны в Училище по архитектурной от­

искусство,

та

делке зданий при городском Испол ­

рисования и декоративно - прикладно ­

почти полностью парализован.

нительном комитете. В 1945 решени­
ем правительства школа была воссоз­

го искусства для художественно - про ­

Сангина (франц. sапgиiпе, от
лат . saпgиis - кровь), материал
и инструмент для рисования в ви­
де палочки - карандаша без оправы

дана как многопрофильное учебное

6

мастер

потерял

речь

и

оказался

художест­

венно- промышленные мастерские .

В

мастерские были преобразова­

заведение,

осуществляющее

подго ­

товку художников монументального ,

оборудование, промышленное искус­
ство,

монументально - декоративное

а

также

преподавателей

мышленных школ . Срок обучения лет. Факультеты: декоративно- при­
кладного

искусства ,

монументально ­

го искусства, диз айна.

• Натуральным кроваво - красным
минералом рисовали ещё на стенах
пещер в эпоху палеолита. В эпоху
Возрождения в Европе применялась
натуральная

С.

так называемый

-

красный мел. В настоящее время С .
изготовляется

из каолина и оксидов

железа с введением небольшого ко­
личества клеящих веществ. С. при ­
надлежит
ния,

к

инструментам

рисова ­

к - рые дают мягкую красочную

линию. Тёплый мягкий цвет С. (от
красноватого до тёмно-коричневого

и фиолетового) издавна использует ­
ся при рисовании обнажённой нату ­
ры. С. даёт возможность применять
растушёвку, штрихи различной ин ­
тенсивности,
т.

к.

штрих

разнообразные пятна ,
легко

растирается;

она

не требует фиксации . Детально раз­

работанные рисунки С. Леонардо
да Винчи, Рафаэля, П.П. Рубенса,
А. Ватта , О. Фрагонара и др. от­
личаются богатой тональной вибра­
цией. В

18

сочную

технику

в. С. входит в многокра­
<При

карандаша1>,

приближающуюся к живописи.

Санй-оль-Мольк , персидский ху ­
дожник, см. Абуль Хасан Гаффари
Санкйр , санкирь, смесь охры с са­
жей, коричневыми и другими кра­
сками

•

В качестве первого наиболее тём­

ного слоя и как основа для дальней ­

шей

моделировки формы употреб­

лялась в личном письме русской
средневековой живописи. В тене­
вых участках С . часто не перекры ­
вается

последующими

красочными

слоями. Оттенки цвета С .

-

от наи ­

более распространённых оливковых
до красновато - коричневых.

Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени АЛ Штиглица


ICI 1

Сано ди Пьетро

ский

институт,

н и нградский

в

архитектуры

(с 1933 академии

и

Ле ­

живописи,
скульптуры

в составе Всероссийской
художеств), с 1944 -

Ленинградский
си,

1932 - 44 -

институт

институт

живопи ­

скульптуры и архитектуры име ­

ни И.Е. Репина (с 1947 - в систе ­
ме АХ СССР). С начала 1990 - х современное название. В настоящее
время в составе института 5 фа ­

культетов :

живописи

(мастерские

станковой живописи, монуме н таль ­
ной и церковно - исторической, теат ­
рально - декорационной

живописи,

реставрации), графики (мастерские
книж н ой,
станковой
графики),
скульптуры (мастерские станковой
скульптуры,

ры

и

мастерская

скульпту ­

воссоздания - реставрации

скульптуры), архитектуры, теории
и истории изобразительного искус ­

ства. Срок обучения
очном

отделении

-

6

рии и истории искусств
Окончившие

лет (на

факультета

-

5

тео ­

лет).

институт получают
художника - живо ­

квалификацию:
писца,

художника

театра,

худож ­

ника - реставратора (с присвоением
реставрационной категории), ху ­
дожника - графика,
скульптора,
ка,

художника ­

архитектора - художни ­

искусствоведа.

Сано ди Пьетро (Sапо di Pietro)
(собственно Ансано ди Пьетро)
(1405, Сиена, - 1481, та.м же),
итальянский художник, предста ­
витель сиенской школы

•

Был

ком:

разносторонним

занимался

художни ­

станковой

живо ­

писью, книжной миниатюрой, фре­

ской и росписями таволетта (дере­
вянные обложки расходных книг)
Сано ди Пьетро. "мадонна Милосердие". 1440-е

для сиенского казна ч ейства -~Бик ­
керна\>. В 1428 он был принят в

Санкт-Петербургский гос у дар­
ственный академический
инс ­
титут жИвописи , скульпту ры и
архитектуры и.мени И.Е. Репина

(СПГАИЖСА и.мени И.Е. Репи ­
на), старейшее российское худо ­
жественное высшее учебное заве­
дение

• Вместе с М осковски.м государ ­
ственны.м акаде.мически.м художе ­
ственны.м

институто.м

имени

В . И . Сурикова входит в структуру

Российской акаде.мии художеств.
Основан
как

в

1757

в

Воспитательное

ператорской

С . - Петербурге
училище

академии

Им ­

художеств,

преобразова нное в 1894 в Высшее
училище.
После

художественное

Октябрьской

революции

1917

Государственные свободные худо ­
жественные мастерские. С 1926 Высший

художественно - техниче -

Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина


l ICI

Санредам

1449

С. ди П . создал « Триптих свя ­

того Блеза » (Сиена, Пинакотека) ,
а в

1458 -

« Полиптих Монтемера­

но». Художник также создал ци кл

картин ,

посвящё нный сюжетам из

жизни святого Бернардина,

вклю­

чая известную « Проповедь святого
Бернардина на площади Сиены»

Си е на, музей собора). Кро­

( 1445,

ме сиенских заказов мастерская С.

ди П. работала над множеством за­
казов

из

пример,

небольш их
поли птих

городов ,

для

на ­

Бади а

а

Изола, алтарь для собора в Пи ен ­
це , полиптих для церкви Санта
Кристина в Больсене и др.

Санредам Питер Яне (Saenredaт

Pieter fansz) ( 9. 7. 1597, Ассен­
делфт, - 31.5. 1665, Харлем), гол­
ландский художник, .мастер архи­
тектурного пейзажа

Сана ди Пьетро. "Святой Бернардин возвращает к жизни младенца". Начало 1450-х

Арте

дель

гильдию

-

Питтори

художников

сиенскую

одновремен ­

« Святого Фра нциска» (Си е на , Пи ­
накотека) . С. ди П. пользовался

но с Джовтти ди Паоло и Сас­

большим

сеттой. Документы этого периода

родном

почётом

городе

свидетельствуют, что С. ди П. ра­

цветающую

ботал

творчестве

рука об

руку с

Сассеттой,

и

и

уважением

возглавлял

мастерскую.
он

стремился

В

в

про ­

своём

сочетать

~ Сын и ученик гравёра. В

1608

п о­

ступил в мастерскую Ф. де Греббе­
ра

в

Харлем е,

в

1623

вступил

в

Гильдию Святого Луки в Ассен ­
делфте, в 1628 исполнил свою пер­
вую картину «Изгнание торгую­

щих из храма» (Лондон, частное со­
брание) . Художник был з на ком с

к - рого большинство специалистов
считает его учителем. В 1428 С . ди

утончённую л ин еар ность Сассетты

П.

толо . Первой подписанной и дати ­
рованной работой С . ди П . являет­
ся
« Полиптих
благословенного

архитекторами , например с Я .

Джованни Коломбини»

ос­

Этим объяс няется строгость и даже

тарной картиной «Снежная Мадон ­
на »,
а после смерти Сассетты,

новная часть к-рого ныне хранится

суровость его видов церквей. Изве­

в Пинакотеке Сиены , а пределла в

стно

к-рая случилась во

парижском Лувре. В

почти

раскрашивал

и

золотил

кре­

стильню с ие н ского баптистерия,
созданного по проекту Сассетты, в

1432

помогал ему в работе над ал ­

время

работы

над фресками Порта Романа, С. ди

с пластичностью Доменико ди Бар­

и Доменико ди

П. дописал за н его фреску « Коро­

фреску

нов а ние

сиенском

Марии »

( 1458 - 66)

и

( 1444),

1445

С. ди П .

Бартоло написали

« Коронование

п алаццо

М арии »

в

Пубблико,

в

Кампеном,
ческих

архитекторов

56

ван

величайшим и з класси ­
Голландии .

его картин , отличающихся

математической

а также около

140

точностью ,

рисунков и эски ­

зов. С. много путешествовал по Гол ­
ландии . Оди н и з самых плодотвор­
ных

п ериодов

в

творчестве

худож ­

ника связан с его пребыванием в
Амстердаме в 1641 , где он воссоз­
дал

на

холсте

нального

п амят ники

прошлого,

вив свои

произв едения

ру ющему

нацио ­

противопоста­
итальяни зи ­

напр авлению

в

голланд ­

ской живописи того времени. К это­
му

п е рио ду

относ я тся

ратуша

(Харлем,

музей Тейлера;

дам ,

Городской

в

рисунки

«Стар ая

Ам стердаме »

музей,

Амстер­
соб рание

Фодор); эти ри сунки являются сво­
еобраз ными эскизами

к

картин е с

изображением той же постройки из
Государственного музея в Амстерда­
ме (1641-57). В том же 1641 ху­
дожник написал « И нтерьер Синт­

Мариякерк в Утрехте» (Амстердам,
Государ ственный
музей),
а
в

1642 -

« Синт-Якобскерк в Утрех­

те» (Мюнхен , Старая пинакотека ).
В следующем годУ. он создал « В ид

Пантеона» (Н ью- Йорк, частное со­
брание ), н аписанный по рисункам
из

альбома

М .Я.

(Берлин-Далем,
Ренене он

Санредам П.Я. "Старая ратуша в Амстердаме" .

1657

ван

музей ) .

испол нил

Х емскерка

В

в иды

1644

в

нефа и

башни церкви Святого Кунера (Ам ­
стердам , Государственный музей).
В 1649 С. создал одно из самых зна-


ICI 1

Санчес Котан

стал монахом обители

северных традиций, ведь в искусст­

подлинная

Сьерра де Гуадаррама. В 1612 его
перевели в картезианский мона ­

прежде всего стол с расставленной

симфония охристого, белого и серо ­

стырь в Гранаде, где он и умер, по­

на нём дорогой посудой с овощами

го тонов. После этого появилась се ­

читаемый своими соотечественника­

и фруктами. С. К. так подаёт про ­

рия

видов Харлема («Ньювекерк»
( 1650 - 52, рисунки - Харлем, Го ­

ми. Не все произведения художни ­

стые предметы,

ка

ет:

родской

му

менитых

своих

произведений

1604

«Интерьер Синт- Одулфускерк в Ас ­

сенделфте» (там же)

архив;

-

Роттердам,

музей

С.

имеют точную датировку,
можно

Бойманса - ван Бёнингена; живо ­
пись - Харлем, музей Франса Хал ­

большая

са).

честву.

Церковные интерьеры С. ещё

более обнажены, чем на картинах Э.
де Витте; они характерны для мо­
нохромного

течения,

сложившегося

К.

лишь

часть

шествовала

его

предположить,

пред ­

религиозному

твор ­

такие

строгость

и

ционного

решения,

художника

качества,

лаконичность

как

компози ­

музыкальность

трапезы.

вложил

в

свою

ворят

строгость

и

упорядоченность

расстановки вещей. Простому жан ­

ру

С.

К.

придал значимость,

как

будто вознёс натюрморт на более
высокую ступень иерархической ле ­
стницы.

Став

начал

ходы.

свящённые

сферы, чёткость формального язы ­
ка всё это придает картинам С.
почти абстракт ный характер.

что зритель понима ­

Мастер

ёмов, тончайшие светотеневые пере ­
Таковы «Бодегон с артишо­

это

композицию иной смысл, о чём го ­

Светлая палитра художника особен­
но богата белыми и бежевыми тона­
ми. Впрочем, научная точность его
атмо ­

объ ­

натюрморт

они вовсе не предназначены для

линий,

прозрачность

распределение

Голландии

в голландской живописи той эпохи.

архитектуры,

чёткое

что

натюрмортов

Натюрморта м

свойственны

поэто ­

ве

ком» (Музей изобразительных ис­
кусств), Гранада; «Натюрморт с
тыквой» (Музей искусства, Сан - Ди ­
его, Калифорния). Необычен на­
тюрморт (ок. 1600 - 10, частное со­
брание), изображающий лежащие и

ликов

обители.

художник

произведения,

исключительно

по ­

святой

Один из главных шедев­

ров мастера
ших

монахом,

создавать

-

цикл из восьми боль­

композиций,

рассказывающих

об основании ордена Святого Бруно
и преследовании английских като­
протестантами.

Кроме

того,

Сансони Гульель.мо (Saпsoпi Gиg ­
lielтo) (псевдоним Тато) (1896,
Болонья, 1974, Рим), итальян ­

висящие овощи и фрукты. Эта про­

в картезианском монастыре в Грана­

стая и ясная композиция,

де С. К. выполнил фрески для зала

ский художник-футурист, один из

жает

основателей аэроживописи

убедительностью . Каждый предмет
на полотне, выписанный тщательно

• В 1920 взял псевдоним Тато. В
1922 познакомился в Болонье с
Ф.Т. Маринетти. В 1929 совместно

и точно, кажется монументальным и

фигурами

весомым. Чтобы сделать изображе ­

ство работ С. К. хранится в мона ­

ние более

стыре и музее Гранады.

Несмотря

с

Т.

ник использовал эффект драматиче­

на

черты ар ­

Э. Пра.мполини и ещё не­

ского освещения. Фрукты и овощи,

хаического

сколькими художниками -футуриста­

вают

опублико ­

показанные на глухом чёрном фоне,
подвешены на верёвках или лежат

дель Пополо »
«Манифеста

есть что-то от голландской живопи ­

чувствуется

си, чувствуется, что мастер ушёл от

мастера Л. Камбиазо, с творчест-

Маринетти,

Крали,
ми

Дж.

объединился

вокруг

ванного в «Газетта
футуристического
аэроживописи»,

Доттори,

положив

начало

ная

на

свежо

и

своей

исполнен ­

непосредственно,

пора ­

иллюзионистической

выразительным,

подоконнике.

Хотя

в

худож ­

картине

капитула,

С.,

в организации Первого конгресса
национальной фотографии Италии.

Избранные
работы:
Мотоцик ­
лист», 1926; «Аэроживопись (воз ­
душный полёт)», 1933; «Аэроплан»,

1932;

«Автопортрет в ателье», 1935;

1938.

Санчес Котан Хуан (Saпchez
Соtап ]иап) (25.6.1561, Орzаз, 8.9.1627, Гранада), испанский ху ­
дожник

• Учился у толедского художника
Б. дель Прадо, известного в то вре­
мя благодаря своим натюрмортам.
В ранний период жизни С. К. напи ­
сал целый ряд композиций на рели ­
гиозные сюжеты. Они пользовались
успехом у

современников,

но,

к

со ­

жалению, ни одна из алтарных кар ­

тин до нас не дошла. В завещании,
составленном

художником

пострижением в монахи,
но множество его

них

такое

перед

перечисле ­

натюрмортов,

писанных в стиле бодеzон.
известное

на ­

Среди

полотно,

как

«Овощи и дичь» ( 1602, собрание
герцога де Гернани, Мадрид). В

отшельников.

искусства,

интерес

Большин ­

они

художника

показы ­

к

такой

проблеме, как передача освещения
и перспективы. В нек - рых работах

совместно с Маринетти, участвовал

«Аэроживопись»,

нескольких

присутствующие в них

ключительному в итальянском футу ­

1930

и

гирляндами цветов и пейзажами с

этому художественному течению, за ­

ризме «второй волны». В

трапезной

капелл. Стены монастырских келий
он расписал образами Мадонны с

Санчес Катан Х. "натюрморт с капустой. дыней и огурцом".

1602

влияние

итальянского


l ICI

Санчес Коэльо

великий Ф. Сурбаран. Натюрмор­

мненно, портрет Маргариты Парм ­

ты - бодегоны С.

ской,

регентши

1555,

Брюссель,

К.

повлияли и на

таких испанских мастеров,

как Ф .

Нидерландов (до
Королевский му ­

Рамирес («Артишок, цветы и вино­
град'> , 1628, Мадрид, П радо) и Б.

тельный своим изяществом компо ­

де Лелеема.

зиции

зей

изящных
и

искусств),

совершенством

замеча ­
деталей .

Ему приписываются также портре ­

Санче с Ко Эльо Алонсо (Saпchez
Coello Aloпso) ( ок. 1531, Бенифай ­
ро, пров. Валенсия, 1588, М ад ­
рид ), испанский художник

ты Филиппа II (Мадрид, Прадо)
и инфанта дона Карлоса (Мадрид,
Прадо) . С . К. специализировался

~

было людей , не являвшихся члена ­

на портретах детей и жён Филип ­
па

Юность

художника

Португалии; около

прошла

1550

в

он уехал

нескольких лет работал в мастер ­
ской художника А. Моро . В каче ­

озных

композиций (алтари

стве придворного художника

нар

II

Фи ­

с самого начала его прав ­

в творчестве С. К. с влиянием Ти ­
Санчес Коэльо А. "Портрет инфанта дона

циана,

Карлоса" Около

копировал («Не тронь меня'> , Мад ­
рид, Эскориал). С. К. является в

многие

картины

к - рого

Испании

основоположником

дворного

искусства,

менее условного,

он

Д.
его

Веласкеса.

но

чем впоследствии

Одним

произведений

из

11

1573

вом к- рого С. К., вероятно, позна­

в

Эскориале

(«Мадонна,

будящая младенца Христа~>, Музей
изобразительных

искусств,

Грана­

да) . Поразительно, с каким искрен ­
ним чувством и трогательной наив ­
ностью художник трактовал религи ­
озные

сюжеты

и

сцены

христиан ­

ского мученичества . С. К. оказал
значительное воздействие на многих
испанских
художников.
Прежде
чем написать большой цикл алтар ­

ных композиций, Б . Кардучо спе ­
циально приезжал к С. К. из Мад­
рида,

чтобы

творчеством.
что

познакомиться с его
Есть свидетельства,

монаха - живописца

навещал

и

ранних

является,

Сапунов Н.Н. "цветы и фарфор" .

1912

и

несколько

вей Эль - Эспинар,

Вьехо,

1580 - 82
риала

близ

1574,

религи ­

церк ­

и Кольме ­

Мадрида) .

В

он украсил алтари Эско ­

изображениями

святых ,
Карти ­
ны «Мученичество святого Себа ­
стьяна~> и «Обручение святой Ека ­
терины~, (Мадрид, Прадо) свиде ­
тельствуют о влиянии А. Корред ­
жо и Пар.миджанино.
сгруппированных по двое.

при ­

строгого,

манера Х. Пантойи дела Круса и

комился

Художник

также

Мадрид. Уроки Моро соединились

Санчес Коэльо А. " Портрет Филиппа

королевской семьи.

создал

ления, С. К. сопровождал двор в
Вальядолид, а затем в Толедо и

с чётками " .

ми

и среди его моделей почти не

во Фландрию, где на протяжении

липпа

1557

II

несо -

Сап у нов

Николай Николаевич
Москва, - 14(27).
Финляндия (ныне
Зеленогорск Ленинградской обл.)],

[17(29).12. 1880,
6. 1912, Териоки,

российский художник


ICI 1

Сарачени

составило личное собрание Боголю­

бова

(его

собственные

произведения

работы

современных

и

ему

российских и западно-европейских

зы к оперным постановкам А.Я. Го­

художников);

в дальнейшем сюда

ловина. Особое место занимают ра­

были переданы картины старых ма­

боты саратовских художников это­

стеров

го периода: В.Э. Борисова- Мусато­

и

изделия

кладного

декоративно- при ­

искусства

из

за пас ных

коллекций Государственного Эрми­
тажа и Академии художеств. В по­
полнении музейных фондов актив­
но

участвовали

шин ;

певица П.

«Мир искусства» (т. н. «младший
мирискусник»). В 1893 - 1901 учил ­

Октябрь­

Ф.

де

зей-усадьба В.Э. Борисова- Мусато­

музея

ва и дом-музей П.В.

ведения

живописи,

включают

произ ­

Саратове, а также художественно­

декоративно - приклад­

мемориальный м узей К.С. Петрова­

ного искусства российских и запад­

но-европейских мастеров 15 - 20 вв.
( всего св . 22 тыс. ед. хр.). Коллек­
ция

старорусского

чает иконы

Кузнецова в

графики,

искусства

15 - 19

вклю ­

вв " культовую

си, ваяния и зодчества (МУЖВЗ)

а также предметы церковной утва­

у К.А. Коровина, И.И. Левитана,

ри.

В.А. Серова, в Академии художеств
у А.А. Киселёва (1904 - 11). Пер­
вые работы художник демонстриро­

преимущественно

на в ы ставке

Депорта,

колл ек ции

количество

ск уль птуру,

1904

Ф.

зейного фонда. В настоящее время

значительное

ся в Московском училище живопи ­

вал в мае - июн е

представлена работами

экспонатов из Государственного му­

1917

С. х. м. было

вв.

Изабе,

Труа, Ш. Добиньи , К. Тройона , К.
Коро , А. Монтичелли. С. х. м. име­
ет ряд филиалов, среди к -рых му­

скульптуры,

Чл е н объединений « Венок», Мос­
ковского товарищества художни­
ков , «Алая роза», « Голубая роза » ,

•

ш его и др. ) ; европейская живопись

18 - 19

После

живописи

подарила

Ж.Б.

Тургенева.

голландской

в. (пейзажи , бытовые картины,

И.С.

передано

1908

17

музею памятные вещи и автографы

ской революции

МИЛИОТИ".

коллекция

портреты А. Вербюйса, П. ван Ноо­
рта , М . Стомера, Д. Тенирса Млад­

А.А.

Виардо

ва , П.В. Кузнецова, П.С. Уткина ,
К.С. Петрова- Водкина . Обширна

Бахру­

коллекционеры

братья Третьяковы и

Сапунов НН "Портрет Николая Дмитриевича

здесь представлены картины В.А .
Серова , К.А. Коровина, И .Э . Гра­
баря , Н . Н. Сапунова, а также эски­

старопечатные

Искусство

в числе к-рых

18
-

в.

книги ,

Водкина в Хвалынске.

Сарачени Карло ( Saraceni Carlo)
(прозвище Карло Венециано; Carlo
Veпeziaпo) ( ок. 1570, Венецuя, 16.6.1620, там же), итальянский
художник

представлено
пор т ретами ,

произведения Ф .

•

С

1598

Академии

работал

Святого

в

Риме.

Луки

Чл е н

(1607).

С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л.

Испытал влияние А. Эльсхеймера

Боровиковского. Обширна коллек­

и М. да Караваджо. Одна из ран ­

вы-

ция полотен передвижников (рабо­

них картин

ставке одноименной группы худож­

ты И.Н. Крамского, А . К. Саврасо­

Египет »

ников (кружка учащихся МУЖВЗ
во главе с уроженцами Саратова

ва ,

С. - Петер бург,

жи, В.И . Сурикова, И .Е. Репина,

Эрмитаж). Художник пр инадлежал

П . В.

В .Д.

к

«Алая

-

роза»

единственной

Кузнецовым

и

П.С.

Утки ­

ным). Автор остродекоративных на­
тюрмортов ( « Вазы и цветы», темпе­
ра, 1910) и гротескных жанровых
сце нок («Карусель », темпера, мас­
ло,

И.И.

Шишкина,

Поленова,

А . И.

И. И .

Из произведений рубежа

Куинд­

Левитана).

19 - 20

вв.

1908; « Чаепитие», темпера,
1912), характерной особен ­
к - рых

явля ется

смешение

реал ьности с театрализованной фее­

ри ей, безудержная яркость вибри­
рующих синих, жёлтых и оранже­
вых тонов. С

1905

участвовал в со­

здании символического театра В.Э.
М ейерхольда. Постановка « Бала­

ганчика » А.А. Блока

(1906,

В.Ф.

Комиссаржевской,

бург)

-

Театр

С. - Петер­

синтез устремлений автора

пьесы, режиссёра и художника .
Оформлению « Шарфа Коломбины »

А. Шницлера (1910, Дом интерме­
дий,
С. - П етербург) свойственна
фантасмагоричность в духе Э.Т.А.
Гофмана.

Саратовский художественный
музей имени А.Н.
Радищева,
крупнейший провинциальный худо­
жественный музей в России

•

О снован в

1885

худож ником А.П.

Боzолюбовы.м . Один из первых об­
щедосту пны х

зеев

в

художественных

стране.

Основу

му ­

коллекции

«Отдых на пути в

Фраскати,

музей;

Го с у дарстве нный

ортодоксальных

каравад­

жистов, его прои зведения часто пу -

уголь,

ностью

ср еде

( 1606,

Саратовский художественный музей имени АН Радищева


l ICI

Сарджент

ного и нежного.

В картине «Союз

дожа Энрико Дандоло с крестонос ­

цами»

(Венеция ,

Дворец

дожей)

сама композиция принадлежит С"
а более описательные фигуры на ­
писаны Ле Клерком, к - рый закон ­
чил и подписал эту большую кар ­
тину после внезапной смерти С . Он

же, вероятно, закончил и блестя ­
щий алтарь «Благовещение» для
церкви Санта Джустина в Беллуно .
С.

также приписывают картину
«Смерть Марии» в церкви Санта
Мария Скала в Риме , исполненную
взамен отвергнутой работы Кара ­

ваджо на тот же сюжет (Париж,
Лувр) . Ранний вариант картины
С. , прежде находившийся в Йорке
(монастырь Амплфорт ), ныне хра ­
нится в частном собрании в Лондо ­
не,

а

уме н ьшенная

копия

на

ме ­

ди - в Мюнхене (Старая пинако ­
тека). С. создал также роспись ка ­
пеллы

в

церкви

Санта

Аквиро в Риме
Марии»,
Марии»,
Сарачени К. "Венера и Марс•.

ин

авторское повторение на
Париж, Лувр ; «Успение

-

меди

Мария

« Рождение

(1617 ;

«Введение

во

храм» ,

«Смерть Марии»). Влияние С. во

1600

Франции,

в Лотарин ­

тёмно - зелёного до светло - серого.
Картина «Мадонна с Младенцем и

картинах с изображением мифоло ­

святой Анной» (ок.

гических сцен (Неаполь, Каподи ­
монте), к - рые прежде приписыва­

циональная галерея,

сини) отмечает переход к произве ­

ма» (см. Тенебристы): его карти ­
ны в соборе Толедо ( «Мученичест ­

лись

было

дениям

во святого Евгения», «Возложение

фон,

в

Эльсхеймеру,

а

затем

восстановлено авторство

С. ,

исполненный в типичной для Эльс­
хеймера манере, состоит из зер ­
кальной

глади спокойных

пительных

зелени,

вод,

и осле ­

компактных

масс

цвет к - рой варьируется от

более

к - рых

ный

в

1610,

безмятежным,

караваджизм,

духе

Рим, На­

галерея Кор ­

трактован ­

неоджорджоновской

живописи, обретает нежную гармо ­
нию и хрупкий лиризм

-

главное

достоинство манеры С . Очарование
лунного

света

и

тихая

ангел» (Рим, галерея Дария - Пам ­
фили), скрытая сила, исходящая
из картины «Юдифь с головой
Олоферна» (Вена, Музей истории
искусств) также свидетельствуют о

благодаря

Ле Клерку. В Испании С . стал од ­
ним из вдохновителей « Тенебри з ­

ризы

на

святого

Ильдефонса » ,

«Святая Леокадия в тюрьме») , по ­
мещённые здесь в 1614 , оказали
глубокое воздействие на молодых
испанских

художников.

Сарджент Джон Сингер (Sargent
John Singer) (12. 1. 1856, Флорен ­
ция, 15.4. 1925, Лондон), амери­
канский художник
~

Из семьи

врача.

Рано

проявил

еще «венецианской» манере худож ­

способности к рисованию. Его пер ­

ника и

вым

о его

новской
ность

следовании джорджо ­

традиции.

художника

Привержен ­
караваджизму

наиболее очевидна в картине «Му ­

ченичество святого Эразма» (Гаэта,
собор) . В 1616 - 17 вместе с А.
Тасси и Дж. Ланфранко он рабо ­
тал

над

фресками

последнему

Квиринала.

римскому

творчестве С.

периоду

К
в

принадлежат карти ­

в

наставником

1868

в

искусстве

стал

живший в Риме пейзажист

К. Уэлш. В

1870

поступил во фло ­

рентийскую Академию художеств.
В 1874 продолжил образование в
Париже

в

Школе

изящных

ис ­

кусств. Но вскоре перешёл в сту ­
дию портретиста Каролюс - Дюрана .
Уже в начале 1880 - х его имя при ­
обрело большую популярность в

ны «Мученичество святого Ламбе ­

аристократических

ра»

жа и Лондона . Был близок импрес ­

и

«Чудо

святого

Бенедикта»

салонах

Пари ­

(Рим, церковь Санта Мария дель
Анима), в к - рых заметно возвраще ­

сионистам

ние к манере раннего Караваджо.

группе. Об этом свидетельствуют
пейзажи , выполненные С. в 1870 -

В

1610

распространилось

сосредото ­

ченность в картине «Святой Рох и

Сарачени К. " Григорий Великий•.

гии ,

в частности

тали с картинами О. Джентилески
и Эльсхеймера. Так, в небольших

1619

С.

вернулся в Венецию с
Ле Клерком из На­

едва

не

(см .

Импрессионизfit) ,

присоединившись

к

их

учеником Ж.

начале 1880 - х , а также фоны мно ­

нси.
ние

Последнее
его
произведе ­
«Экстаз святого Франци ­

гих портретов его кисти. Вслед за

ска» (Венеция , церковь дель Ре ­
денторе), - трактованное в единой

жил увлечение Д. Веласкесом. За ­
тем

глухой цветовой гамме, показывает

peccиoнизfita

строгое видение его мира ,

духе П. Пюви де Шаванна. Пер -

-

человеч -

Э . Мане и Дж.Э. Уистлером пере ­
попал

под
и

влияние

nocmиfitn ­

неоклассицизма

в


Сарьян

вый успех пришёл

1878.

к С.

ICI 1

в Салоне

Писал в основном портреты.

Во многих изображениях С. сквозь
внешний лоск читается та трезвая,
несколько
оттенком

отстранённая,
сарказма

порой

с

характеристика

персонажа, к - рая выдаёт в нём ма ­
стера,

принадлежащего

американ ­

ской школе искусства. Это особен ­
но

сильно

ощущается

в

мужских

портретах:

например,

жест руки,

сочетающийся

хищный

с

выра­

жением самовлюблённости в порт­

рете сэра Френка Суэттнема

(1904,

Лондон , Национальная портретная

галерея) или сардоническая улыб ­
ка в портрете Ашера Вертхеймера

( 1889,

Лондон , галерея Тейт ). Осо ­

бенно глубоко мастер понимал ха ­
рактеры людей, принадлежавших к
интеллектуальной элите своего вре ­

мен и.

В портрете Роберта Льюиса

Стивенсона ( 1884 - 87, Цинцинна­
ти, Музей Тафта) за язвительной
усмешкой писателя ощущается ост­
рота ума и вместе с тем

внутренняя

душевная неустроенность. Привле ­
кательны

созданные

С.

детские

изображения. Картина «Китайские

фонарики» (1887, Лондон, галерея
Тейт) сочетает трогательную непо ­
средственность,

с

играющие

и

дети,

к - рой

написаны

откровенную

де ­

коративность композиции. По свое ­
му характеру она близка позднему
прерафаэлитизму ,
в
к - ром уже

Сарджент Дж.С. "Дочери Эдварда буа".

формировались

личной библиотеке и Художествен ­

дерн. В

1897

черты

стиля

.мо ­

он был избран в На­

циональную академию в Нью- Йор­

ном музее в Бостоне

1882

(1890).

На ­

сколько действительно замечатель ­

ке, в Королевскую академию худо ­

ным живописным даром был наде ­

жеств в Лондоне, а также стал ка­

лён

в Париже. Выполняя многочислен ­

от
природы
этот
мастер,
в большей степени можно судить
по акварельным наброскам с нату ­

ные

ры,

валером ордена Почётного легиона
заказы,

страны

в

художник

страну,

кочевал

периодически

из
по ­

к - рые

1900 - х

и

он

до

писал

конца

начиная

своей

с

жизни.

сещая Америку, где пробовал себя

Другие

вт. ч. и в монументальной живопи ­

ский танец эль халео»

си.

тон, Музей Изабеллы Стюарт Гар ­

Он выполнил росписи в Пуб -

произведения:

«Андалуз ­

днер), «дети семьи Бойн
Бостон,

83,

Музей

Бос ­

( 1882,

( 1882 -

изящных

ис ­

кусств), «Портрет мадам Пьер Гот ­

ро» (1883 - 84 , Нью- Йорк, Метро­
политен - музей), «Портрет Грэма
Робертсона» ( 1895, Лондон, гале ­
рея Тейт).

СарьЯ:н

Мартирос
Сергеевич
Нахичевань-на -До­

[16(28).2. 1880,
ну,

ныне

5.5.1972,

Ростов - на -Дону,

Ереван],

-

армянский ху ­

дожник
~

Народный

художник

СССР

Действительный член АХ
СССР
( 1947), действительный
член АН Армении ( 1956). Герой
Социалистического Труда ( 1965).

( 1960).

Родился в семье богатого землевла ­
дельца. В
ское

училище

зодчества,
Сарджент Дж.С . "Автопортрет" .

1901

1897

среди

поступил в Москов ­
живописи,

к-рое

окончил

ваяния

в

его наставников были

и

1904;
В.А.

Сарджент Дж.С. "испанский танец" .

Серов

и

К.А.

Коровин.

1819-1882
В

1910,

и 1913 посетил Константино ­
поль, Египет и Иран, в 1926 - 28 -

1911

Париж. До октября

1917

жил пре ­

имущественно в Тифлисе и

Моск -


l ICI

Сасналь

Государственная Третьяковская га­
лерея;

1907,

«Комета»,

Ереван,

нии).

для советского павил ьона на Все­

Впечатления

Средиземно­

под

воздействием

-

от­

француз­

ского фовизма - в более плотные
цветовые гаммы и чёткие силуэты ,
теснее связанные с конкретной на­

мирной выставке в Париже

панно

( 1937)

и для Всесоюзной сел ьскохозяй ст­

венной выставки

(1939),

цикл из

семи картин « Моя Родина» , 1952 58). Вольная стихия творчества в
равной мере пронизывает и портре­

тинополь»,
1910;
пальма», 1911; обе -

ты

«Финиковая
в Третьяков­

однако мастер со­

хранял верность поэтике легенды и

притчи.
люции

После Октябрьской рево­

1917,

рическую

с переездом на исто­

родину ,

эти

красочные

легенды обрели подчёркнуто наци­
онально - романтичный
характер:
« сны о Востоке» превращались в

1910

нументально - декоративные

турой («У лица. Полдень. Констан­

ской галерее),

.°"' ...

Москва , Музей искус­

ства народов Востока). Создал мо ­

части

Сарьян М.С. "Персиянка".

1933,

кой»,

Музей Сарьяна; « Пантеры», 1907,
Ереван, Картинная галерея Арме­
морья и Востока сложились

.

екая галерея; « Автопортрет с мас ­

«сны об Армении». Своеобразным
манифестом этого обращения к За­
кавказью

как

гл авному

источник у

вдохновения стали эскизы занав еса

художника
Музей

1939,

( « Р.

Симонов »,

иск усства

Востока; « И . Орбел и»,

народов

1943,

Кар­

тинная галерея Армении) , и его
сценографию (опера «АлмасТ» А . А .
Спендиарова в Театре оперы и ба­
имени А.А. Спендиарова в

лета

Ереване, 1938 - 39), и натюрморты
с букетами цветов. В 1960 -е создал
цикл
«сказочных »
пейзажей
с
фольклорно- мифологическими мо­

тивами (музей Сарьяна). Государ­
ственная премия СССР (1941). Л е­
нинская премия (1961).

для Драматического театра в Ере­
ване и

ними

( 1923,
рея) -

композиционно связанное с

красочное панно «Армения»

Ереван, Картинная гале­
с величавой и в то же вре­

мя символически -условной панора­
мой гор, залитых ярким солнцем.
Притчевое начало органично вошло
во многие работы художника,

чём свидетельствует ,

Темы для
ч ерпает

одним

из

его

самых

последо ­

в

изобразительном искусстве начала
20 в. Значительная часть его ком­
позиций 1 9 10- х сложилась в серию
«Сказки

и

цветной

тушью,

сны » .

Часто

работал

акварелью,

ашью и темперой,

гу­

создавая ирре­

альные и з ыбкие красочные фее­

рии ( « Озеро фей » ,

1906,

Москва,

Сасналь В. "Курящая девушка"

Третьяков-

С.

жизни,

используя образы и з средств массо­
по п - культуры.

1929,

про изведений

повсед невной

ва; «Моя семья »,

1911

представителей

Ере­

своих

вой

«Мира искусства» . Примкнул к
си.мволизму ещё в студенческие го­
став

1923,

из

ван, Музей литерату ры и искусст­

роза » (1907), а также в выставках
Союза русских художников и

вательных

первый приз «Bielska Jesien» на би ­
еннале живописи в Бельско- Бял а.

во дублирующей героев (в карти­

ве, с 1921 обосновался в Ереване.
Участвовал в выставке «Голубая

ды,

о

~ В 1999 окончил краковскую Ака­
демию изящных ис кусств (факул ь­
тет живописи) . В 1999 пол у чил

сквозной мотив маски, порой лука­
нах «Поэт Е. Чаренц»,

Сарьян МС. "Финиковая пальма " .

-

в частности,

Сасналь Вильгельм ( Sasnal Wil(р. 29. 12. 1972,
Тарнув,
Польша), польский художник

helm)

информации ,

пропаганды

Пояс

и

террориста -


Сассетта

ICI 1

смертника соседствует с изображе­
нием поп - звезды, агитационная фо ­

тография рабочего дана в стиле Э.
Уорхола, советская скульптура об ­
резана и закрашена как простая де ­

корация.

ственно

Предпочитая

чёрно - белую

использует

преимуще ­

палитру,

живопись

как

С.

процесс

редукции.
Информация теряется
при переносе и заменяется образа ­
ми - воспоминаниями о

самой себе.
Посредством живописи художник
исследует область, где личное и об ­
щественное сливаются в коллектив ­

ной

памяти.

Живопись

С.

часто

сравнивают с работами Г. Рихтера
и Л. Тюй.манса . Как и они, С. ча ­
сто пишет по фотографиям. Его ра ­

боты напоминают Рихтера исполь ­
зованием размытых образов и сво ­
бодным

переходом

от

фигуратив ­

ной
живописи
к
абстракции,
а Тюйманса ограниченной па ­
литрой и манерой исполнения . Од ­

нако , если работы германского и
бельгийского живописцев имеют

Сассетта. "Святой Антоний , мучимый дьяволами". Панель пределлы.

1423-1426

узнаваемый стиль, живопись С . эк ­
лектична по стилю и с трудом под ­

даётся
ции.

формальной

классифика ­

Соучредитель

и

участник

группы «Ladnie» (в 1995 - 2001). В
2006 стал победителем Van Gogh
art Award в Амстердаме. Живёт и
работает в Кракове.

Сасс е тта

(прозвище;

( Sassetta)

настоящие

и.fttя

и

фа.fttuлия

Стефана ди Джовающ

Stefaпo di

Giovaппi)

версии ок.

1400,

та.м же),
предста ­

( 1392, по др .
Сиена, 1450,

итальянский художник,
витель сиенской школы

•

Обучение мастерству, предполо ­

жительно , прошёл в мастерской П.
ди Дж. Феи. Продолжил традиции
сиенской школы 14 в . ; наряду с
Джованни ди Паоло С. являлся
крупнейшим её представителем в
первой половине 15 в. На творчест ­
во художника оказала воздействие

живопись

го ­

Сассетта. "Сожжение еретика". Панель пределлы .

тики, искусство Мазолино да Па ­
никале и Джентиле да Фабриано.

интернациональной

ти он изобразил Мадонну с Мла­

Первый

денцем

известный ныне из доку ­

и

ангелами,

окружении

святого

Кре­

тыми Иеронимом и Амврозием» из

картины

от

стителя, апостолов Петра и Павла.

сиенской церкви Оссерванца. Мно ­

гильдии торговцев шерстью «Арте

Самой интересной частью алтарной
картины является её пределла с ис ­

знаменитую

торией основания римского храма

рирующих жизнь святого Антония

Санта Мария Маджоре. Название
«Снежная Мадонна» этот алтарь

(Вашингтон,

получил

пределлы,

тен, собрание Лемана; Нью - Хэвен,

заклады ­

Художественная галерея Йельско­

делла

Лана» ,

получил
к - рая

в

1423

хотела

укра ­

сить свою капеллу в церкви Сан
Пеллегрино в Сиене. В настоящее
время

под

это

произведение

названием

стии» .

известно

«Алтарь

К сожалению,

в

Евхари ­

1777

ный алтарь был разобран,

дан ­

разные

именно

поскольку

в

день,

Иоанна

ся ныне в разных музеях мира. От­
- «Мадонна со свя ­

дельная тема

ментов заказ на создание алтарной

С.

Франциска,

в

1423-1436

из - за
когда

его части разошлись по разным му ­

вался фундамент Санта Мария
Маджоре и освящалось место за ­

зеям, и центральная картина была

кладки

безвозвратно утрачена. В

лучил з аказ на картину для алтаря

ожиданно выпал снег. Этот момент
и изобразил на одной из картин

Святого Бонифация в сиенском со ­

пределлы

боре. Над этим алтарём он работал
в 1430 - 32. В центральной его час -

С.
написал большое количество
прекрасных «Мадонн», хранящих -

1430

по ­

(5

августа

356),

художник.

в Риме не ­

Кроме того,

гие исследователи приписывают С.
серию

панно,

иллюст ­

Национальная

гале ­

рея; Нью- Йорк, музей Метрополи ­

го

университета;

Берлин - Далем,

музей). Умер в Сиене, работая над
фресками Порта Романа (Римских
ворот), из к - рых сохранилась лишь
«Слава ангелов» на своде. Он был

женат

( 1440)

на Габриэлле ди Буч ­

чо ди Бьянкардо. У них было трое
детей,

из которых старший,

Джо -


l ICI

Сассоферрато

ванни ди Стефана , стал скульпто­

ром. Среди сиенских художников,
испытавших непосредственное

вли ­

яние С" можно назвать Сана ди
Пъетро, Пъетро ди Джованни
д' Амброджо.

Сассоферрато

( Sassoferrato)

(прозвище; настоящие имя и фа­
милия

Джованни

Баттиста

Салъви; Giovaппi Battista Salvi)
(1609, Сассоферрато, - 1685,
Рим), итальянский художник
~ Вероятно , ещё в молодости посе­
Рим, где поступил в мастер­

тил

скую До.меникино . В конце 1630-х
отправился с учителем в Неаполь,
где познакомился с другим его уче ­

ником, Ф. Коцци . В Риме в 1641 и
1643 С. создал две алтарные карти­
ны « Видение святого Франциска »
в церкви Сан Франческа и «Ма­
донна с чётками » в церкви Санта
Сабина. Однако,
сти,

эти

картины

заказчикам,

по всей видимо­
не

понравились

поскольку

неизвестны

другие публичные работы мастера,

созданные в те же годы (за исклю­
чением «Мадонны с

1650,

Младенцем »,

Ватикан) . С . очень рано по­

знакомился с живописью

15

в.

Умбрии

и был очарован строгими и

архаичными полотнами Перу джи­
на и Спанья, а также первыми про­

изведениями Рафаэля. Несколько
картин из базилики Святого
Петра в Перудже являются копия ­
ми этих работ. У мастеров С. пере­

Сассоферрато. ·Погребение" .

фа барокко (Пъетро да Картона ,
Бернини и их у чени ки) носила по­

образом, с воим моленным образам .

нял строгость композиции,

лемический

ции,

1580

его

чистоту

характер.

В

Отделах

Он

создал две

графики, мягкость пейзажей и ос­

рису нка Виндзорского замка и чи ­

до води л и

вещения .

кагского

мясь

Влияние Доменикино на

С. проявилось, в особенности в ри­
сунке и чистоте форм ,

то есть в

классичности, к - рая в эпоху триум -

Художественного

инсти­

или три

комп ози ­

к - ры е затем сам и его у ч е ник и
до

соверше н ства,

угодить

стре ­

многочисленным

час ­

тута хранится множество ри су нко в

тным клиентам . На этих ка ртин ах

С., к-рые демонстрируют у автора

всегда
иногда

замечательное

маст е рство

рисо ­

вальщика. Чаще всего это подгото­
вительные этюды композиций и де­

талей,

тщательно

разбитые

на

квадраты. Творческое наследие ху ­
дожника

можно

разделить

на

т ри

изображалась
М адо нна,
М ладенцем и ангелами

с

(Милан , пинакотека Бре ра; Дрез­
де н , Картинная галерея), иногда
одна (Дрезде н , Картин ная галерея;
Лондон , Национальная галерея ) .
Простота

композиции,

выражение

не­

умиротворённой н абож ности , утон ­

большие моленные образы и порт­

чённость исполнения обеспечивали

реты.

этим картинам большой успех. Ху ­

категории:

алтарные

Различия

второй

группой

картины ,

между
часто

первой

и

достаточно

дожник

также

исполнил

нес кол ько

усл овны , поскол ьку С. воспроизво­

п ортретов своих меценатов

дил на небольших картинах персо­

тавио Прати » (Рим , Национал ьн ая
галерея , галерея Корсини), порт­
рет кардинала » ( Сарасота, музей
Ринглинг) . Художник не был при ­

нажей своих больших композ иций.
Среди алтарных картин художника

следует назвать « Рождество » (Неа­
поль, Каподимонте ), написанное в
манере, близкой М. де Караваджо
и Коцца; « Благовещение» (Лепра ,
Каперия) , замечательное по своему

знан
то м у,

своими

« От­

-

со вр е м енн иками ,

спустя

после см е рти,

всего

несколько

п оэ ­
лет

его ч асто относили к

сов ременникам Рафаэля.

колориту. Из больших композиций
следует

упомян уть

« Распятие »

(Урбино , Национ альн ая галерея
Марке), « Опл акив ание Христа»
(Берлин-Далем, музей), « Мадонна
с Младенцем» ( Дублин , Нацио­
нальная галерея;
Сассоферрато. ·Портрет Оттавио Прати".

1650

Лондон ,

Саура Антонио ( Saи ra Апtопiо)
Уэска, 22.7. 1998,
Куэнка),
испански й художник,
один из крупнейших испанских ма­

(22.9 .1930,

стеров второй половины

20

века

Нацио­

нальная галерея ) . Своей известно­

~

стью

посещению музеев (где самое rлу -

художник

обязан,

главным

С детства приученный отцом к


ICI 1

Сварог

бокое впечатление на него произве­

ли Д. Веласкес и Ф. Гойя), С. стал

принял участие в Международной
художественной эротической вы ­

самостоятельно

ставке в Токио (Япония). Б конце

писью

в

1947,

заниматься

живо ­

поправляясь

после

тяжёлой и долгой болезни. На пер ­

1980 - х С . получил известность за
рубежом, его работы стали появ ­

вых порах в его работах было за­

ляться как на российских, так и на

метно влияние Ж. Миро и сюрреа ­

международных выставках. Диапа ­

лизма в целом. Б

зон

1953 - 55

жил в

Париже, участвовал в групповых
акциях сюрреалистов. Б 1957 - 60
возглавлял

группу

«Эль

Паса»,

- вместе с каталонской
«Dau al Set» и конкретно
Тапиесо/lt - начало испанскому

творчества

иконопись,

художника

кубизм,

широк:

символизм,

портреты, пейзажи. Картины по ­
строены на метафоре, символах,

давшую

тонких

группой

исторических эпох . Писал портре ­
ты глав государств - В.В. Путина
и Д.А. Медведева (РФ), С. Деми ­

А.

инфорJ1tализJ1tу .

Работы

С.

были

ассоциациях,

перекличке

третьей и шестой кассельской «до ­

реля (Турция), Г. Алиева (Азербай ­
джан), С.
Ниязова (Туркмени ­
стан), Дж. Буша Старшего и Дж.
Буша Младшего (США); арти ­

кументе»

стов

представлены на Венецианской би ­

еннале в 1958 (вместе с работами Э.
Чильиды и А. Тапиеса) , на второй,

(1959 , 1964, 1977).

Также

С. иллюстрировал книги Б. Грасиа ­
на и Ф. де Кеведо. Премия Гугген ­

хайма ( 1960, США) , Золотая ме ­
даль искусств (1982 , Испания),
Большая

( 1995).

премия

города

Париж

Почётный доктор универси ­

-

М.

Э. Джона, М. Джаггера, П. Риша­
ра, Ж.-П. Бельмондо, Р. де Ниро,
Мадонны, Л . ди Каприо и мн. др.
С.

-

профессор Ульяновского уни ­

верситета (филиала МГУ), действи ­

тета Кастилия - Ла Манча.

тельный

Сафронов
Степанович

Магомаева, А.Б. Пуга­

чёвой, М.Л. Ростроповича, С. Ло­
рен, Х. Иглесиаса, Дж. Николсона,

Никас
(Николай)
(р. 8.4.1956, Улья ­

новск), российский художник

член

Королевской

акаде­

мии культуры , образования и ис ­
кусства при ООН, академик Меж ­
дународной

академии

творчества,

почётный доктор Азербайджанско ­

»

Член - корреспондент

Российской
посту ­

1972

го

государственного

университета

пил в мореходное училище в Одес ­

культуры и искусств. Лауреат пре ­
мии имени М.Б. Ломоносова в об ­

се ,

ласти науки,

академии художеств. Б

ушёл

1973 - 75

после первого курса . Б
обучался в Ростове- на- До­

ры и искусства

ну в Художественном училище име­

орденом

ни М.Б. Грекова по классу живопи ­
си , затем был призван в армию . Б

ровского,

1978 - 82

учился по классу дизайна

Сафронов Н. С . Портрет Софи Лорен

образования, культу ­

(2003).

Русской

Награждён

православной

ральном

церкви преподобного Серафима Са ­
Золотым орденом «Слу ­

время

жение

искусству»,

орденом

«Во

училище

технического

ри ­

сования барона А.Л. Штиглица; во

обучения

«С.». С

1900

взял

псевдоним

сотрудничал с петер ­

в вильнюсском Художественном
институте имени
М.
Чюрлёниса

имя России», золотым наградным
оружием , золотой медалью «Нацио ­

бургскими
иллюстрированными
журналами «Живописное обозре ­
ние», «Волшебный фонарь», «Сол ­

(ныне Академия художеств). Пер ­

нальное достояние».

нце России».

вая персональная выставка С. про ­

шла в

1978

в Паневежисе (Литва).

Б том же году одна из картин С.
вошла в число двух отобранных на
М е ждународную

художественную

выставку в Париж, в Центр Помпи ­

ду .

Б

1980

прошла

1983

Свароr (псевдоним; настоящая
фамилия Корочкин) Василий
Семёнович [5(18).3.1883, Старая
Русса, - 31.12.1946, Москва}, рос­
сийский художник

персональная

выставка художника в Вильнюсе. Б

С. переехал в Москву. Б

1985

Б

1911

получил пер ­

вую премию на конкурсе, организо ­

» Из крестьянской семьи. Б 1896 1900 учился в Петербургском цент-

ванном редакцией журнала «Солн ­
це

России» ,

за серию рисунков

к

произведению Л .Н. Толстого «Жи ­

вой труп». Б 1915 С. познакомился
с Ю.И. Репиным и написал его
портрет , к - рый привёл в восторг
его

отца,

известного

художника

И.Е. Репина. Б 1916, по рекомен ­
дации И.Е. Репина , С. вступил в

сообщество передвижников и начал
выставлять

свои

работы

движных выставках. Б
мал

активное участие

на

1918
в

пере ­

прини ­

украшении

Петрограда к празднованию первой

годовщины Октябрьской
ции; создал портреты К.
Ф.

Энгельса,

Урицкого ,

1919 - 20,

В.И.

револю­
Маркса ,

Ленина,

М.С.

В.В. Болодарского. Б
в связи с тяжёлой болез ­

нью матери , С. жил в Старой Рус­
се,

где организовал самодеятельные

хоровые

и

оркестровые

кружки,

художественную студию. Б этот пе­

риод были созданы картины, посвя ­

щённые

городу

и

его

жителям:

«Портрет Баси Ушакова» ,
Сафронов Н. С . " Милое обаяние буржуазии ". Из серии «Женщины-кошки " .

1990

«Портрет

Валентины

«дети»,

Казариной»,


l ICI

Сведомский

те" несчастного

случая

желую

головы,

травму

оставил

получил
после

тя ­
чего

занятия живописью.

Сведомский Александр Александ ­
рович (19.9.1848, С. -Петербург, 15.6.1911, Рим), российский ху ­
дожник

•

Брат П.А. Сведомского. Детство

провёл, как и его брат, в родовом
имении Михайловский Завод Осин ­
ского

уезда

Пермской

Образование

братья

Дюссельдорфской

губернии .

получили

академии

в

худо­

жеств (вторая половина 1860 - х) и в
мастерской М. Мункачи в Мюнхе­

не (начало 1870 - х); много путеше­
ствовали по Европе; в

1875

посели ­

лись в Риме, летом жили в России

в своём имении, где имели мастер ­
скую;

участвовали

международных,

Императорской
Сварог В.С. "Сталин и члены Политбюро в окружении детей в ЦПКиО имени М. Горького"

«Рогачёвка» и др. В
ве,

С.

1923,

в Моск ­

вступил в Ассоциацию ху­

дожников революционной России.

«И.В.

Сталин

и

Художник исполнял портреты В.И.

кого»

( 1940).

ших

соратников,

рабочих - ударни ­

онно - исторического

ков,

отображал

быт

и

подвиги

Красной армии, народные торжест­
ва и

вал

«Штаб Октября»
Произведения С. революци ­

(1939),

содержания,

воспевающие советский

строй,

от ­

созда ­

личаются широким разнообразием
тем, жанров и образов. Кисти С .

композиции на индустриальные

принадлежат также лирические бы ­

праздничные заседания,

Картины:

товые

«Предательство Гапона (9 января
1905 года)», «Чёрная сотня»
(обе - 1929), «Товарищ К.Е. Во ­

1938),

и

(1937),

«И.В. Сталин и члены Политбюро
среди детей в UПКиО им. М. Горь ­

Ленина, И.В. Сталина, их ближай ­

колхозные

сюжеты.

рошилов привёз оружие луганским
рабочим», «Комбайн за работой»

(обе - 1931), «КЕ. Ворошилов на
манёвран (1932), «КЕ. Вороши ­
лов и А.М. Горький в тире ЦДКА»

( 1933),
(1934),

«Гибель

"Челюскина"»

«Взятие Зимнего дворца»,

композиции («Пастушок»,
выразительные
пейзажи
(«Море , штиль», 1939), изыскан ­
ные натюрморты («Разное стекло»,
1934), камерные портреты («Жен ­
ский портрет»,

ра»,

1923;

«Мать и сест ­

«Автопортрет», 1926). С
1940 преподавал в Студии воен ­
ных художников имени М.Б. Гре ­

1926;

кова. В октябре

1942,

выставках:

академии

худо ­

жеств,
Петербургского общества
художеств, Московского общества

1939

дети»

в

Петербургской

возвращаясь

из эвакуации в Москву, в результа-

любителей художеств, Пермского
общества любителей живописи, ва ­
яния и зодчества. В 1902 Пермское
библиотечное общество имени Д.Д .
Смышляева организовало выставку
произведений Сведомских в Перми .
Известные работы С.: «Автопорт ­
рет», «На дворе ГОСТИНИЦЫ в Риме»

«Улица в Помпее» (1882),
«На берегу Тибра» (1888), росписи
Владимирского собора в Киеве (на­
чало 1890 - х).

(1878),

С в ед ом ский Павел Александро ­
вич (7.6.1849, С. - Петербург, -

27.8.1904,

Швейцария;

похоронен

в Риме), российский художник

•

Брат А.А. Сведомского. Детство

провёл, как и его брат, в родовом
имении Михайловский Завод Осин ­
ского

уезда Пермской губернии .
Вместе с братом учился в Дюссель ­
дорфской
академии
художеств

(вторая половина 1860 - х) и в мас ­
терской

М.

Мункачи

в

Мюнхене

(начало 1870 - х), много путешество ­
вал по Европе. В

1875

братья посе ­

лились в Риме , летом жили в Рос ­
сии в своём имении. В 1879 С . по ­
лучил

звание почётного
общника Петербургской

вольного

Импера ­

торской академии художеств и был

удостоен серебряной медали Акаде ­
мии художеств за картины «Москва
горит» и «дочь Камелии». Участво ­

вал (вместе с братом) в выставках:
международных ,
Петербургской
Императорской
академии
худо ­
жеств,

Петербургского

художеств,

Сведомский П.А. "В гареме" .

1885

Московского

общества

общества
любителей художеств, Пермского
общества любителей живописи, ва ­
яния и зодчества . Творчество С.
разнообразно по жанрам. Он со ­
здал серию больших исторических


ICI 1

Сверчков

полотен
«Юлия,

(«Школа

невольниц»,

дочь Августа ,

«Сократ

у

дверей

в

Ксантиппы»

др.). Картина «Медуза»

Петербур гскую

ссылке»,

(1882)

академию

Императорскую

художеств

вольноприхо ­

дящим учеником по жанровой и ба­

и

бы ­

талической живописи. В

1849

полу­

находи ­

чил большую серебряную медаль за
картину «Прощание при от правле­

лась в экспоз иции Третьяковской
галереи. В последние годы жизни

лотую медаль за полотно «Внутрен ­

ла куплена П.М.
при

жизни

Третьяковым и

коллекционера

нии парохода», в
ний

С. обратился к отечественной исто­
рии и жанровой живописи («Бед­
ная невеста» , «Юродивый», «Ве­
чер », « Пожар в Москве , 1812 год »,
« Казнь Ермака»). Особое значение
в творчестве художников Сведом ­
ских занимают росписи Владимир­

ра,

написал

Христа

го полка». После этого С . прервал

обучение

и

уехал

пять лет

1855

на

он

за

собственный

представил

исполненные

в

за

счёт

границу.

В

академии две

Европе

картины:

корабли (нефы) собо­
шесть

большой золотой медалью. Затем, в

-

сцен

северные
из

(<~ Воскрешение

жизни

Лазаря»,

« Тайная вечеря» , «Въезд Господень

Свертс М. "молодой человек в сером жакете".

в И ерусалим», «Моление о чаше»,

1659

1856, уже в качестве пенсионера
академии, С. снова отправился в
путешествие. В Мюнхене он сил ьно

«Суд Пилата » и др . ).

заинтересовался

стекле и,

Свемпс, Свемп Лео (Sveтps Leo)
хутор Барану, ныне

• Работал в Италии, Сирии и Ин ­
дии. Ничего не известно об его

Гулбенского

обучении

{7(19).7.1897,
7.3.1975,

Зимнем дворце от
Преображенско­

« Внутр ен ние комнаты вене циан ­
ских дожей » и «С цена из Средних
веков», и был награждён за них

С. расписывал боковые

-

в

лейб- гвардейского

с кого собора в Киеве (нач. 1890- х).
и южные

караул

малую зо­

1850 -

р-на

Рига],

Латвии,

латышский

-

ху­

дожник

приемы

и

живописью

основательно
внеся

в нее

на

изучив её

нек - рые тех ­

С.

нические улучшения собственного
изобретения, завёл собственную ма­

прибыл в Рим приблизительно в се­
редине 1640-х, т. к. в 1646 был за­

стерскую сначала в Мюнхене,
потом в Шлейсгейме , а с 1873 - во

реги стрирован

Флоренции. Из работ С. по живо­

и

ранней

для

карьере.

проживания

на

Народный художник Латвийской

улице Маргутта. Он развивал жанр

писи

ССР ( 1957). Народный художник
СССР (1963). В 1909 - 17 учился в

бамбоччанти (картины на темы
уличной жизни города); посещал

тотой и богатством красочных то-

Рижской

собрания Академии Святого Лу­
ки, хотя не был членом гильдии.
Его работы не пользовались успе­

•

православной

духовной

семинарии, где познакомился с ико­

нописью. В

1917 - 18

изучал юрисп­

руденцию в Московском универси­

хом

тете,

строения фигур и изящной сереб­

параллельно

посещая

художе­

из -за

тихого ,

печального

ристой

потом

С. получил заказ от антвер­
п енского торговца Яна Детца . От­
ношения С. с семьёй Детца были

нические мастерские

(1918 - 19).

В

вернулся в Латвию. В 1924 С.
посетил Париж , где изучал работы

1919
М.

де

Вламинка и

экспрессиони­

тональности.

В

июне

1651

близкими: он нарисовал портреты
Иеронимуса Детца и Балтазара Де­

стов

тца ,

1940

сердия» для этой семьи. Художник

Бельгии
и
Германии.
До
работал юристом, параллельно
преподавал в студии Р . Суты. В
1941 - 44 руководил собственной
студией . С 1940 преподавал в Лат­
вийской

1944 - 52 -

серию « Семь законов

жил

в

Мило­

Риме по крайней мере до
о чём говорят подписанные

1652,

в

им картины « Игра » ( 1652) и «Сту­
дия художника» (1652). В 1656 С.

руководитель кафедры

вернулся в родной Брюссель, там в

академии

художеств ,

живописи и композиции, с

1947 -

1659 он стал членом гильдии живо­
писцев. В 1661 С. побывал в Амс­

профессор , в 1961 - 75 ректор
академии. С 1940 - член Союза ху­

тердаме,

дожников Латвии (СХЛ), в

сионерской группе, и в следующем

60 -

1956 -

председатель правления СХЛ,

с 1956 - член правления Союза ху­
дожников СССР. Автор пейзажей и
натюрмортов,
ны

для

контрастные

к-рых
гаммы

где

присоединился к

мис ­

году отплыл через Марсель на вос­
ток, предположительно в Сирию. К
концу карьеры С. работал гл. обр.

характер­

как

насыщен ­

сцены,

портретист.

Как

и

жанровые

его портреты отличают тон ­

эмоц ио ­

кая цветовая гамма и большая чув­

нальная приподнятость в изображе­

ственность. Их часто сравнивали с

нии повседневного быта ( «Старая

картинами Я. Вермера.

ных

красок,

Рига »,

1927;

мажорность,

« Вестиена »,

тюрморт с газетой»,
Государственная

1956;
1967; и

премия

отличающихся

на­

ственную студию А.П. Большакова,
Высшие художественно-тех­

на стекле,

« На­

др.).

Латвии

( 1957).

Сверчков Владимир Дмитриевич
Флоренция), россий­
ский художник по стеклу

( 1820- 1888,

Свертс
Михаэль
(Sweerts
Michae/) ( 29.9.1618, Брюссель, 1.6.1664, Гоа, ныне штат в Ин­

•

дии), фла.мандский художник

тавил службу и в

Начал свою карьеру

ный,

но ,

искусству,

как

воен ­

почувствовав влечение к
в

чине

подпоручика

1848

ос ­

поступил в

Сведомский ПА. "две римлянки с бубном и
флейтой". 1880-е

чис ­


96

Серебрякова
Зинаида Евгеньевна
~за туалетом.
Автопортрет~
1909

год

Холст, масло,

75 х 65

см

Москва, Государствеююя
Третьяковская галерея

Критиков и утончённых

любите­

лей живописи в картине восхитили
не только

высокое

мастерство

и со­

вершенство формы, но прежде всего
остроумие замысла . В нём ощутим
живой отзвук, без намека на сти­

лизацию начала

19

века. Строгая

по форме, классически ясная кар­
тина полна жизни. В ней мастерски
написано

ми

лицо

глазами,

с

с

сияющими

неуловимым

кари­

движе­

нием бровей и улыбающихся губ;
фигура
ном>.>

в сложном

повороте,

~винтообраз­

прекрасно

схвачен

жест рук. Счастье светится в глазах
и в

милом лице ,

окружающем

-

разлито

во

всём

в мерцании простень­

ких драгоценностей на крышке туа­
летного столика,

в

сияющем

светом

и белизной скромном интерьере.

<

Слева рама зеркала
и часть свечи от м ечают

реальный первый план

картины. Всё остальное
изображённое

-

кувшин

для умывания и таз,

кровать в глубине, свеча,
флако н ы, коробоч к и, сал фетки, бусы и шп и ль ки
на столике

в зеркале.

-

отражение

>


~Беление холста~

нейный ритм картины, величавость
поз женщин, низкая линия горизон ­

та. Всё

1917

год

Холст, .масло, 141 ,8х

цвет , движения рук, ног,

-

повороты

173,6

с.м

фигур

-

голов,

разворот

самих

вливается в один величавый

Москва, Государствеюшя

аккорд, прославляющий красоту,

Третьяковская галерея

молодость

и

силу

русских крестья ­

нок. Фигуры заполняют всё квадрат­
ное полотно картины . Точка зрения

«Беление холста>.> должно было стать

«снизу вверх>.> делает их особенно

частью эпического цикла,

куда вош­

монументальными и величественны­

ла картина «Жатва>.> и задуманная

ми . Каждая фигура решена в своём

«Стрижка овец>.>. Простой трудовой

цветовом

процесс Серебрякова трактует как

и этот ритм поворотов и движений

ритуальное действо. Она показыва­

образует единую пластическую ме­

ет спокойную красоту людей и мира,

лодию,

чему способствует живописный и ли-

ционного построения.

и

ритмич еско м

ключе,

замкнутую внутри компози ­

«Беление холста" смотрится как фреска . Лица
и позы женщин спокойны и величавы. Фигуры

крестьянок обрисованы чётко и строго. Бла­
годаря своим контурам они резко выделяются

на фоне бледного голубовато-серого неба.


l ICI
нов,

Сверчков

особое

внимание

обращают

тройка

пересекает

на

всём

скаку

ваются

светочувствительными

шесть расписных окон в большом
конференц-зале Академии худо ­

обоз, тянущийся по боль шой доро­
ге» С. получил звание академика; в

жеств и такие же окна в кремлёв­
ских теремах и в Оружейной пала­

с пассажирами , едущий в з но йный

га,

те в Москве.

летний день»

цвета. Различны е тела и вещества

за картину « Грузный экипаж

1855

ра. С.

Николай
Егорович
1898), российский худож­

Сверчков

жеством

( 1817 -

бражающих
собак,

ник

звание профессо­

-

приобрёл известность мно­
картин

и

изо ­

породистых лошадей,

охотничьи

жанровые

рисунков,

сюжеты

сцен ы ,
с

тройки,

участием

ло ­

клетками

зр ительные
где

по - разному

излучают,
пропускают

бя,
что

преломляют
глаз

образие

придворных

нах. Одна из картин, находивших­

ря

ся на парижской выставке
(«Возвращение с медвежьей

собности

датель ность

и уме н ие

вадки своих

передать

«моделей» .

по ­

Поощряя

охо­
ты»), была приобретена Наполео­
ном

III .

За неё и за две др. карти­

отражают ,
через

световые

воспринимает

сок

1863

моз ­

ощущение

се ­

волны,

как

разны е

цвета и их оттенки. Богатство кра ­

ставлял работы в парижских Сало­

Мальчи ­

зритель ­

головного

поглощают ,

шадей среди зимних пейзажей . Вы­

конюшнях.

центры

возникает также

Был выходцем из крестьян и слу ­

ком рано начал рисовать лошадей и
других животных, проявив наблю­

глаза;

ный нерв передаёт возбуждение в

жил стар шим конюхом и кучером в

»

сетчатки

окружающего

мира,

их

воспринимаются

разно ­

благода­

различной отражательной спо­

(альб едо )

поверхност и

каждого тела. Ощущение белого
цвета возникает при возможно бо­
лее

полном

отражении

и

оптиче ­

склонности сына к занятиям искус ­

ны , « Ярмарка » и «Станция », про­

ском смешении (в глазу зрителя)

ством, родители отдали его в 1827
в Воспитательное училище при П е­
тербургской Императорской акаде­
мии художеств. Однако слабый
здоровьем ребёнок не выдержал су ­
рового режима и через полгода был

данные также в Париже, С. был
награждён кавалерским знаком ор­
дена П очётного легиона. В 1863
художник написал для брюссель­

лучей всех семи находящихся в за­

ской выставки картины «Туманное

синий, фиол етовый ) . Чёрный цвет

утро при

является

взят оттуда и определён в училище

ник, застигнутый зимней вьюгой» и

практически

общего

Цветовой тон предмета восприни ­

к-рого по настоянию отца поступил

« Портрет Чихачова верхом на коне
во время его путешествия в Тур­

мается благодаря тому,

в хозяйстве нный департамент Ми ­

ции».

к. - л.

нистерства внутренних дел. Карье­

бург в

ра

сандра II картину «Выезд царя
Алексея Михай лови ча на смотр во­

ются;

инства в 1664 г.», после чего до
1882 неоднократно работал по им­

няют собственный

ператорским заказам.

поглощения и преломления лучей

Свет (англ. light,
lитiere, joиr; не;.1.

shiпe; франц.
Licht, Scheiп),

та,

электро.магнитное

оптическое

типа,

чиновника

после

не

окончания

прель щала

юно­

шу, к-рый в свободное время про­
должал

упорно

заниматься

ком и живописью.
слал

на

первые

В

1839

академическую

картины:

рисун ­

С.

по­

выставку

« Портрет девицы Свер чковой ». Ус­
пех был очевид ны м, и его удостои­

ли звания свободного художника
портретной живописи.
ведения

стали

ежегодных

художеств.

Возвратившись в

1864,

« Пут­

С. - Петер­

С. написал для Алек­

1844

В 1840 С.
его про из­

выставляться

выставках

на

из­

лучение, включающее ультрафио­
летовую и инфракрасную области
спектра вместе с види.мым излуче­

нием

( т.

е. вместе с самим С. )

сюжеты из русского народного бы­
1852 за картину « Помещич ья

та. В

цветов

»

(красный,

оранже­

вый,

жёлтый,

зелён ый,

голубой,

результатом

всех

цвета

предм е том,

спектра

а

другие

проходя

ют

зрительное

вол ны

ощущение,

поглощения

лучей

спектра .

что лучи

отражаются

им

через

поглоща ­

проз рачн ую

окр ашенную среду, лучи С . соеди ­
среды.

В

цвет

результате

с

цв етом

отражения ,

возникают хроматические цве­
обладающие

отличным

от

цветовым

тоном ,

ахроматических

белого, чёрного, серого (см. Хро ­
ма тизм). В искусствах пласти ­
ческих С. понимается как более
освещённые части самого художе­

ственного произведения (если это
сооруже­

-

вызыва ­

ние , скульптура , предмет) либо
(в живописи и графике) как осве­

улавли-

щение изображённых фигур, пред­

В диапазоне видимого излучения

электромагнитны е

солнеч ­

спектра

материальный объект

Академии

Это были картины на

связи

ного

С.

«Автопортрет»,

«Ездок», «Итальянка с гитарой» и

оставил службу. С

восходе солнца»,

кономерной

метов, пространств; максимум С . в
произведении совпадает с изобра­

жённым источником С. (солнце,
луна, свеча, лампа и т. д.), а так ­
же с его изображённым отражени­

ем ( см. Блик, Рефлекс ). С.

важ ­

-

нейший элемент светотени, созда­

ющий и определяющий все её осо ­
бенности в сочетании с тенью и
полутенью.
Непосредственно С.
передаётся в произведении повы ­
шением

светлоты

цвета

и

тона .

Сила С . в нём выражается н е толь ­
ко светосилой цвета и тона, но и с
помощью контрастных и нюан с ных

световых отношений . Как прави ­
ло,

в

живописи

наибольшая

яр­

кость С. совпадает с наибол ьшей
яркостью цвета,

но с су щественны ­

ми исключениям и: яркий блик мо­
жет быть обесцвечен, лишён ин­
те нсивной

Сверчков НЕ. «ОТДЫХ ОХОТНИКОВ» .

1865

окраски;

в

венециан ­

ской живописи 16 в. (см. В енец и­
анская школа) цвет обнаруживает
свою природу в полутени (на С.


ICI 1

Светотень

краска как бы выцветает, обесцве ­
чивается ) ; в живописи и;.трессио 11из1'tа

сильный

сол н еч н ый

С.

и

равномерное употребление чистых
красок спектра часто создают эф ­
фект взаим н ого обесцвечивания
красок, об щей белизн ы холста.

Светлин Русев (р. 14.6. 1933, Пле­
ве11), болгарский худож11ик

•

Заслужен н ый

художник

Болга­

рии ( 1971 ). Народный художник
Болгарии ( 1975). Зарубежный п о ­
чётный

член

художеств

Российской

академии

Зако н чил живо ­

( 1995).

писный факультет Софийской ака­
демии художеств у профессора Д.
Узунова. Значительную роль в фор ­
мировании художника сыграл С .
Сотиров. В числе работ : «Женщи н а

с хлебом»

«Хлеб»

(1961),

(1 966 ),

серия работ, посвящённых борьбе
против оттоманского ига : «За свобо­

ду»

( 1963), «Сентябрь 1923 г.»
( 1963), «Клятва» ( 1966), «Народ
прощается с патриархом Евтимием»

серия портретов художни ­

(1969);

ков Д. Узунова, К. Петрова, писа­
теля

Б.

Райнова ,

Емануйловой,

скульптора

учёного

и

поэта

В.

Н.

Райнова, цикл картин «Болгарки».
Председатель Союза болгарских ху ­
дожников
сшего

с

Профессор

1973.

института

Вы ­

изобразительных

искусств име н и Н. Павловича (Бол ­
гария) .

Светлота, од110 из ос11ов11ых ка ­
честв цвета

Светославский С.И. "Москворецкий мост"

С. тем выше, чем выше количест­
во отражённого света по сравне ­

•

его местах . В процессе работы над
карти н ой художник наносит кра ­

Светославский Сергей И ва11ович

этой же поверхностью цвета. С. ок ­

ски, постоянно учитывая ,

[ 24.9(6. 10).1857, Киев, - 19.9.1931,

рашенных

ко

нию

с

количеством

сравнивая

поглощённого

объектов
их

с

оценивают,

ахроматическими

(см. Хро1'tатиз1't) объектами и оце ­
нивая

их

приближение

к

белому

цвету,

отражающему максимум

та,

соответственно

и

удаление

све ­
от

каждое

картины

н овое

темнее

на сколь ­

пятно

(Nазок)

самого

места и светлее самого тёмного.
Определение С.
о. осложняется

• Родился в дворянской семье , в
1874 поступил в J\1осковское учи ­

тем,

лище живописи,

что степень светлоты и ярко ­

Световоздушная среда , см. Сре­

Светосила , в живописи и графике

да

качество

11 евого

цветового

то11а,

или

светоте-

позволяющее

пере ­

дать 11уж11ую силу света

писи и графике соот11оше11ия све ­
11атуре,

передаваеNые при поNощи красок
и
других
изобразительm1х
средств, воспроизводящих свет,
глуби11у простра11ства, рельеф и
так далее

С . выражается степенью светло­

ты

данного

невого
теm),

цветового

или

светоте ­

то11а ( см. Цвет, Свето ­
соответствует какому -либо

анималистическими

и разрабатывая пробле ­

мы освещения с любовью к тонким

колористическим
весне»,

1887;

эффектам

«Волы

на

«Вечер в степи»,

(«К

пахоте»,

тона в художественном

зажу («J\1осква. Василий Блажен ­

бует

ниже

соответствую ­

щей силы света в 11атуре, переда ­

искусно

выверенного

соотно ­

шения тона с другими (преимущест ­
венно соседними) тонами .

ный»,

1893;

1905).

Об ­

1891;

ча нужного светового эффекта тре ­

других

или

сценками

ращался также к городскому пей ­

П оскольку

го произведения, что облегчает оп ­
ределение нужной светосилы и
в

оконча ­

абсо ­

произведения.

ные и самые светлые места будуще ­

то11а

раньше

го

произведении

цветового

вышел

участку или мотиву художественно ­

лютная С.

нужного

к - рого

ния курса ( 1884) со званием учи ­
теля рисования (1875 - 83) . Член
Товарищества
передвиж11иков
(с 1891). Писал лирические виды
(преимущественно сельской приро ­
ды), нередко обогащая их жанро ­
выми

•

Для нахождения точных С.
о. обычно фиксируются самые тём ­

•

зодчест ­

из

колористической системы произве ­
дения.

пропорцио11альm1е

и

ва, где учился у А.К. Саврасова и

чёрного цвета, поглощающего мак­

та,

ваяния

сти красок зависит от фо11а и всей

симум света.

Световьlе отношения, в живо ­

та1't же}, украи11ский худож11ик

светлого

«Извозчичий

Замоскворечье»,

дом

в

1892).

Светотень, градации светлого и
тё1't11ого, распределе11ие различm1х
по

яркости

цветов,

то11альm1х

и


l ICI

Свешников

(Ухта, Коми АССР), в 1954 был ос ­
вобождён, в 1956 реабилитирован.
В 1954 - 57 жил в Тарусе (был бли ­
зок к поэту А.А. Штейнбергу), за ­
тем обосновался в Москве. Плодо ­
творно

работал

создав

множество

для

произведениям
Гофмана , Г.Х.
Гримм,

М.

Гослитиздата ,

иллюстраций

Метерлинка ,

устовского

и

к

И.В. Гёте, Э . Т.А.
Андерсена, братьев
других

КГ.

Па­

авторов ,

-

здесь чётко обозначился дар С . как
романтика - символиста,

изысканной
ции.

мастера

исторической

стилиза­

Главным его произведением
огромный цикл лагерных

явился

рисунков (в его излюбленной техни ­
ке перового рисунка тушью) . Тон ­
ким,

каллиграфически

штрихом

написаны

или мрачные залы,

точным

снежные

поля

где маячат мел ­

кие фигурки заключённых и страж ­
ников . К этой сюите, созданной в
основном в

Светославский С.И. "Из окна Московского училища живописи, ваяния и зодчества".

1878

1950 - 60 -е , позднее при ­
бавился графический цикл «Альбом
для рисования», ещё более фанта­
стико- гротескный и в меньшей сте­

цветовых

оттенков,

позволяющее

воспринимать обьём фигуры или
предмета и окружающую их све­
товоздушную среду

•

С.

не

только

выявляет

ды,

в

пространстве,

характер

сре ­

но и служит важным средством

эмоциональной выразительности. В
архитектуре, скульптуре, предметах
декоративно - прикладного

искусства

С. зависит от реального освещения,

пластики

-

выпуклостей,

лиями.

зуется для острых, контрастных эф ­

сказочное и

фектов (гравюры Н.С. Гончаровой,
Ф. Мазерееля, экспрессионистов).

лически - скорбное

объём

предмета, объекта и его расположе­
ние

(Ф.П. Толстой, А.И. Куинджи),
но часто, особенно в 20 в" исполь­

один из крупнейших и наиболее ав ­
торитетных представителей «не ­
официального» искусства СССР
1950 - 80 -х

В

•

туте

или

нюансное

1946,

во время учёбы в Инсти ­

прикладного

и

декоративного

соотношение, а также от гладкой
или шероховатой фактуры поверх ­

искусства, был арестован по обви ­
нению в «антисоветской пропаган ­

ности. С. в живописи и графике пе­

де».

Отбыл восемь лет в лагерях

редаёт не только постоянные каче­

ства

предметного

структуру,

мира,

характер

объём,

поверхности

предмета, но и изменчивость среды,
состояния атмосферы. Элементы С.
есть уже в живописи палеолита,

где

зарождается моделировка объёма.
В Древней Греции (с V - IV вв. до
н. э.) живописцы Зевксис, Апеллес
достигли убедительной зрительной
иллюзии предметов, моделируя объ ­
ём с помощью С. В живописи и ри ­

сунке эпохи Возрождения опреде ­
ляются
между

законы
светом,

рефлексом .

С.,

тенью,

взаимосвязи
полутенью,

Сфумато у Леонардо

да Винчи передаёт тонкие оттенки
С. в атмосферной среде . В 17 в. в
искусстве М. да Караваджо, Х. ван
Р. Рембрандта С. организует ком ­
позиционный
и
эмоциональный
строй

картины,

усиливается

роль

бликов, световых контрастов, па­
дающих теней , сгущённой тьмы. С.
может
сти

создавать

иллюзию

предмета

или

реально -

освещения

«Мира

иного»

в то же время

-

меланхо ­

неизменно бы ­

ло присуще и живописи мастера. От
позиции

решёл

и

к

колориту

«паутинкам»,
листского

полотен

своеобразным
сотканным

марева

мелких

он

пе ­

цветовым
из

пуанти ­

точечных

мазков. Его героями неизменно ос­
тавались романтизированные «зэки»

либо

вогнуто­

ни,

контрастное

Чувство

ранних, графически - чётких по ком ­

Св е ш ник ов
Борис
Петрович
(1.2.1927, Москва, - 6.10.1998,
та.м же), российский художник,

стей, создающих игру света и те­
их

пени связанный с гулаговскими реа­

Свешников Б.П. "Октябрь ".

1968

просто чудаки и бродяги,
блуждающие в мирах своих кошма­
ров и грёз . Среди характерных его
картин «Полён (1958), «Май ­

ская гроза» (1976), «Мастерская
гробовщика» (1961), «Прогулка»
(1961), «Поминки» (1965).


ICI 1

Святое собеседование
свойства,

Свобо дны е

худож е ственны е

м аст ерс ки е ,
Государственные
свободные художественные мас ­

за исключение.м цвето ­

н ации

с

дополнительными

вого тона, обусловленного пигмен ­

вами

том

разновидности

многочисленны,

катных,

так

вещест ­
же

керамических,

эмалевых,

как

сили ­

синтетических

терские ( ГСХМ ), художествен ­
ные учебные заведения, существо ­

ляя

вавшие в 1918 - начале 1920 -х

та между собой и с грунтом , со ­

Святое

здавать связный и устойчивый кра­

Coпversazioпe), в изобразитель­
ном искусстве название западноев­
ропейского типа изображения М а ­

•

Были созданы согласно постанов ­

лению Наркомата просвещения пу ­

тём преобразования всех художест­

•

Главное назначение С. в.: скреп ­
по высыхании частицы

красок .

пигмен ­

сочный слой и тем самым обеспе ­
чить сохранность красок. С. в. це ­
ликом оп ределяет способы наложе ­
ния красок и закрепления их на ос ­

в

нове,

святых

Харькове и др.

ские

Наряду со сторон ­

никами традиционных методов обу ­
чения в С . х. м. большую роль иг­
рали
ного

приверженцы
искусства

.~левых~,.

производствен ­

и

течений

представители

в

искусстве.

В

виды

живописи

технологиче ­

окружении

группы

Строгановского

клей, яйцо, воск, смола, в монумен ­

тальной живописи - известь (изве ­
стковое молоко); их смеси, комби -

•

Данная ико н ография , развивша­

яся из типа Маэста, появилась в

15

в. на севере Италии и активно

использовалась

в

течение

ского Ренессанса . Термин

художествен ­

ного училища (1 -е С. х . м.) и Мос ­
ковского

ния

училища

живописи,

и зодчества (2 - е С.

вая ­

х.

14
и 3

м.) .

Первые С. х . м. включали

живо ­

писных ,

архи ­

4

тектурные
в

их

скульптурные
мастерские,

состав

входили

мастерские

кроме

того,

декоративные

формово чная,

-

кра ­

скотёрочная, химическая лаборато ­
рия. В 1920 путём слияния 1 - х и
2 - х С . х. м. в Москве был создан

Бхутемас (Высшие художествен ­
но - технические .мастерские) с фа ­
культетами:
живописи,
ры

и

художественные

скульптуры ,

архитекту ­

-

производственные

фический,

текстильн ый,

полигра ­

керамиче ­

ский,

деревообделочный, металло­
обрабатывающий . В 1930 Бхутемас
разделился
тельных

на

несколько

институтов:

самостоя ­

архитектур ­

ный, художественный (имени В.И .
Сурикова), полиграфический и тек ­
стильный.

Петроградские С.

х.

м.

стали преемниками Императорской
академии художеств . В 192 1 пере­
именованы в Петроградские госу ­
дарственные
ные

ху дожественно - учеб ­

мастерские

при

воссозда н ной

Академии художеств, в

1928

преоб ­

разованы в Высший художествен ­
но - технический институт (Бху ­
теи н ).

Свободный художник Академии
художеств, звание, которое полу ­
чали до 1830 -х окончившие курс
обучения вольноприходящие или
посторонние ученики АХ

•

Подобное зва н ие освобождало от

податного состояния и воин ской по ­

винности .
называли

С середины
того,

кто

19

в.

получил

С. х.
звание

неклассного художника (подробнее
см . Классный художник Академии
художеств).

Связующее вещество, вещест ­
во, входящее в состав краски и оп­
ределяющее все её специальные

каких-либо

оп р еделяются

С. в. Основные С. в.: растительное
масло, растительный и животный

Москве С. х. м. были созданы на
базе

(Sacra

рии с младенце.м Иисусом на руках

венных школ в Москве, Петрогра ­
де,
Казани,
Саратове,
Одессе,

следовательно,

собеседование

Святое собеседование. А. Корреджо . "мадонна со святым Георгием". Около

1530-1532

итальян ­

.iC.

с."'


l ICI

С граффито
ющими ( «собеседующи ми» , отсюда
и название иконографии) .

Компо­

зиция характеризуется атмосферой
покоя и созерцания изображённых
на

ней

персонажей.

изображались

Чаще

святые,

всего

покрови ­

тельствующие семье заказ чика кар ­

тины. Также могли быть написаны
и

сами донаторы,

как правило,

ленопреклоненные,

и

ко ­

ангелы.

Обычно эти изображения предназ­
начались для алтарей . Первый при ­
мер подобной иконографии встре­
чается у Ф.Б. Анджелико («Алтарь
Ан н алена» , ок. 1437 - 40), Ф. Лип­

пи

(«Алтарь

Барбадори»,

1437),

а также у До..лtенико Венециано.
Алтарь, созданный Донателло в
Падуе, стал воплощением этой ико­

нографии в трёхмерной форме.
«Ал тарь Сан - Зено» А. Мантенъи
явился

связующим

флорентийской

зве ноr-1

между

традицией

и

важ­

ными произведениями Пьеро делла
Франческа , Дж. Беллини и Анто­
нелло да Мессина (все ок. 1475),
к-рые создали единое пространство

и для изображённых фигур , и для
зр ителей,
на

превратив

полотне

написанн ую

архитектуру

в

продол­

жение архитектурных форм собст­
венно помещени й, в к - рых пом е ща­
лась данная

картина.

СграффИто

(итал.

sgraffito),

граффито, технический способ
.монументальной живописи и деко­
ративной отделки стен, выполня­
е..лtый в два-три цвета металличе­
ским и инстру.иента,~tи

Святое собеседование. А. Мантенья. "святое собеседование с Марией Магдалиной и Иоанном

~ Техника С. состоит в процарапы ­

Крестителем" . 1480-е

вании

хорошо

высохшей

светлой

краски, покрывающей темный шту­

не использовался собственно в эпо­

катурный слой, или же в соскабли ­

ху Ренессанса; он был введён в ис­
кусствоведение в 18 в., его первое
упоминание относят к 1763. Ху ­
дожники заменили ею более ран ­

вании

-

нюю иератическую форму

трип ­

тих или полиптих, где фигуры ещё
не

взаимодействовали

единого
ства

и

в

перспективного
занимали

рамка х

простран ­

каждая

свою

от ­

то нких

нанесённых

дру г

разноцв етных

на

слоев

друга
штука ­

турки. Изображения , выполненные
в этой технике, отличаются чёткой
графичностью силуэто в.

С.

приме­

няется гл. обр. для исполнения ор­
наментальных композиций или сти ­

лизаций.

В керамике техникой С.
называется соскабливание верхнего

дельную створку. В С. с. рамы по­
липтихов были «разбиты», и фигу ­
ры соединялись в еди ном унифици ­

гл иняного слоя.

рованном

«вроtя, проводимое за каки,11-либо
занятиеfit»), вроtя работы худож­
ника в пределах одного дня, без
длительного перерыва и без пере­
мены ,~~одели и задания

пространстве.

Компози ­

ция С . с . является фронтальной и
относительно

си мметричной, она
представляет собой Марию с Мла­
денцем, сидящую на троне под бал ­
дахином в центре полотна, обычно
в интерьере. По бокам от неё стоят
два или более святых. Выбор свя ­
тых

не

определяется

каноном,

это

Сеанс

(франц.

sеапсе,

букв.

-

~ На выполнение какого-либо про­
изведения

художник

может

затра ­

тить от одного до нескольких С.

могут быть люди, жившие с разни ­
цей в несколько веков . Тем не ме­

Себастыi:но

нее они

( Sebastiaпo del

изображались

сопостави ­

мыми по физическим размерам и
Себастьяна дель Пьомбо « Юная римлянка"

возрасту,

{иДоротея").

ном пространстве и иногда беседу -

1515

существую щими

в

еди ­

дель

Пьомбо

РiотЬо) (настоя­
щее имя
Себастьяно Лучани;
Sebastiaпo Lиciaпi) ( ок. 1485 21.6.1547 ), итальянский художник


ICI 1

Северини

,,.

Учился у Дж. Беллини и Джорд ­

жоне. Первоначально работал в Ве ­
неции.

1531

В

переехал в Рим.

1511

В

получил в Ватикане пост хра­

нителя папской печати. Начал свою
карьеру в Вене ­

художественную

ции. В работах венецианского пери ­

ода («Святой Людовик»,

«Святой

Синибальд»
гана,

- росписи створок ор ­
1508 - 09 , Венеция, цер ­

ок.

ковь Сан Бартоломео ди Риальто;
«Иоанн Златоуст» , «Иоанн Крести ­
тель» , «Либерале», «Мария Магда­
лина», «Агнесса и Екатерина», ок.

1510,

Венеция,

церковь Сан Джо ­

ванни Кризостомо) есть величавая
широта ,

ным

подчёркнутая

фоном,

живописного
дачи

языка,

неяркого

прозрачных

архитектур ­

тональное

богатство

тонкость

золотистого

теней,

пере ­

света

и

заполняющих

пространственную среду . Традиции
венецианской живописи прервались
после переезда художника в Рим.
Он

испытывал всё нарастающее
влияние творчества Рафаэля и в
особенности
Б.
Микеланджело,
к окружению

динился.

к - рого вскоре

присое ­

Уже в росписях люнетов

зала Галатеи (ок. 1511, Рим, вилла
Фарнезина) на темы «Метаморфоз»
Овидия и в «Смерти Адониса» (ок.

1512 - 13,

Флоренция , галерея Уф ­

фици) традиции венецианской ми ­
фологической композиции сочета­
ются с гюдчёркнутой динамикой поз

Себастьяна дель Пьомбо. "Кардинал Бандинелло Суари".

1516

тёмной тональности, с резкими кон ­

ок.

трастами света и тени (<1Пьета», ок.

венный Эрмитаж) . Заметное место

1515, Витербо, Городской
«Воскрешение Лазаря», ок.

музей;

в

1517 -

портрет. Ранние портреты , написан ­

18,

Лондон, Национальная галерея;
Христа», ок. 1517,

С. - Петербург,

1537,

творчестве

Государст­

художника

занимает

ные в первые годы работы в Риме,

и жестов, пластической чёткостью,

«Оплакивание

ещё связаны с традициями Джорд ­

почти

С. - Петербург, Государственный Эр­

жоне («Юный скрипач~>, ок.

митаж; «Встреча Девы Марии и
Елизаветы», 1521, Париж, Лувр;

Париж,
собрание
«Юноша~>, ок. 1515 -

форм.

скульптурностью

Эти

должение

тенденции
в

лепки

нашли

полных

про ­

несколько

внешнего драматизма и религиозной

«Несение

патетики

алтарных

римского

периода ,

«Христос в Лимбе», ок. 1532, обе Мадрид, Прадо; «Несение креста»,

композициях
написанных

в

креста»,

ок.

1528 - 30;

Музей

изобразительных

«Молодой

воин~>,

1515,

Ротшильда;
17, Будапешт ,

ок .

искусств;

1516,

Харт ­

форд, Уордсворд Атенеум). В сере ­
дине

1520 - х

портрета

холодный
Климент

появился

более

и

иной

эффектный

VIIi> , 1526,

тип

официальный ,

(«Папа

Неаполь, На­

циональный музей и галереи Капо ­
димонте;
Дориа~>,

«Генуэзский дож Андреа
Рим, галерея Дориа ­

1526,

Памфили). Произведения С . д. П.
находятся

в

итальянских

музеях ,

собраниях Лувра в Париже, Эрми ­
тажа в С. - Петербурге, музея Прадо
в Мадриде, Национальной галереи
в Лондоне.

Северйни Джина (Severini Gino)
Картона, Тоскана, Париж), итальянский

(7.4.1883,
27.2. 1966,

художник, один из лидеров футу ­
риз.ма

» В 1899 приехал в Рим , где посе­
щал вечерние курсы школы Виллы
Медичи.

В

1900

встретился с Дж.

Балла и У. Боччони , к-рые позна ­
комили его с системой дивизиониз ­

ма (см. Пуантилизм). В

1906

при ­

был в Париж, где воочию увидел
Сграффито двухцветное. Чехия

живопись Ж.П.

Сёра и П. Синь-


l ICI

Северини

яка, завязал з накомство с А. Мо­

дильяни,
М.

Ж.

Брако.м,

Утрилло.

мени,

Р.

Дюфи,

Пейзаж и этого вре­

написанны е

ческой манере ,

в

пуантили сти ­

насы щены светом ,

интенсивными вибрациями воздуш ­

ной среды ( « В ес на на Монмартре»,
Париж , частное собрание). В

1908,
1910

присоединился

к футури сти ­

ческой
группировк е,
под пи сав
« Манифест
художников - футу ри ­

стов».

В дал ьнейш ем

с редником м ежду

рижским

С.

был

мила н ски~1

авангардом.

Его

футуристические ка ртины

и

по­
п а­

п е рвы е

и зобра ­

жают танцовщи ц и сценки в каба ­
ре. Сочетая приёмы диви зиони зма,

футуриз.ма, кубиз.ма, С. аналити ­
чески

членил

уровнях ;

форму

фигу ры

множились,

на

разных

разд ваивали сь ,

демон стри р у я

с им уль ­

танность; угловатые пл оско с ти ра с ­

секали их н а отдельные фрагм ен ­
ты, а точ ечны е мазки с имвол и зиро ­
вали

мол екуля рну ю

с тр у кту р у

ма ­

терии ( « Навязчивы й образ танцов ­

щицы» , 1911, Нью- Йорк, частное
собрание; «динамические и ерогли ­
фы

бала

Табарэн»,

Нью­

1912,

Йорк, Музей совреме нного искус­

ст ва). Дробление объёмов создаёт
ощущение

ритмичного

мельк а ни я ,

непрерывных смеще н ий контура. В
манифесте

« Пластическ ие

гии»

С. утверждал: «д виже­

ние

(1913)
и

свет

разр ушают

анало­

материаль ­

ность тел». Ф утуристи ч еский ди н а­
мизм

в

произв едениях

художника

отличается лёгкостью, сверкающей
бравурностью. « Пластическая экс­
прессия»,

«эмотивная

создавались

не

с р еда»

агресс ивным

вос ­
нати ­

ском жёстких пронзающих форм и
Северини Дж. " Танцующая в голубом".

1912

к ричащих

цветов,

ритмами,

порхаю щим и

искрящимися

а

ус кор ен ными
ли ни ями,

красками.

<~ Пласти­

ческая аналогия» , по С . , возникает

из соотношения отвлечённых зри­
тельных свойств. Сплав форм и
цветов возбуждает ассо циации с са­
мыми раз ными явлениями,

воспри ­

нимается как образопорождающая
стихия,

первичное вещество

фор­

мирующейся реальности
на

+

море =

букет

( « Бал ери­
цветов», 1913,

Нью- Йорк , ч астное собрание; <~Ба­
лерина + море», 1913, Венеция,
фонд П . Гугген хайма; <~ Театр Но­
вого Бедфорда» ,

Тейт).

В

1916

Лондон ,

галерея

начал отходить от

футуристического движен ия . В те­
оретических

работах

<~С имволизм

пластический и символизм литера­

турный» ( 1916) и «Аван гардная
ЖИВО ПИСЬ » ( 1917) художник при ­
зывал к строгой архите ктонике жи ­
вописны х построений , к воссоеди ­
нению научного и художественного

мышления. Сблизившись в
журналом

1919

« В алори пластичи »,

с

он

обратился к изучению классическо­
Северини Дж. " Фестиваль на Монмартре" («Карусель") .

1913

го

н аслед ия

-

законов

п е р с п ект и -


ICI 1

Северное Возрождение

вы

и

светотеневой

моделировки,

к католицизму. В

им бы ­

1923 - 39

математических пропорций и моду ­

ли

монументальные ан ­

~ С. В. выросло из готики и сохра­

лей,
организующих живописное
пространство. В теоретическом эссе

самбли в церквях lllвейцарии (во
Фрибуре , Лозанне, Ла Роше),

нило с ней тесную связь; новые гу ­

«От

а

кубизма

( 1921)

С.

к

классицизму»

выступил

сторонником

выполнены

также

Дворца

декоративные

правосудия

циклы

в

для

Милане

для Падуанского уни ­

манистические

личие

от

(1936 - 37),

ективные»,

верситета, для почтового ведомства

ван

в Александрии

немецкие

«научно

выведенные»

первом

монументальном

цикле

-

настенных росписях замка Монте ­

фугони близ Флоренции ( 1921 22). Неоклассические ориентации

( 1937 - 41).

В позд ­

соединились со

итальянцев,

в

прои зведе ­

ниях к - рых человек был героизиро­

«эстетики циркуля и числа». «Объ ­
нормативы он апробировал в своём

идеи

средневековыми традициями. В от­

и

возвышен,

нидерландские

художники

не

ние годы занимался сценографией,

ощущения грандиозности

сотрудничая
с театром
Маджо
Фьорентино и с театром Фениче в

мироздания,

цветок

где

и

утратили
и

человек ,

величия
камень,

в равной мере драгоцен ­

-

Венеции.

ные

господствуют и в станковых рабо ­
тах 1920 - х - видах античного Ри ­

С е ве рное

ский Ренессанс видел людей сквозь
призму прекрасного идеала; С. В.

ма,

тура европейских стран, располо­

натюрмортах,

персонажей

комедии

(«Пьеро - музыкант»,
дам, музей Бойманса

гена).

изображениях
дель

арте

1924, Роттер­
- ван Бёнин ­

Во второй половине 1920 - х

С. испытал духовный кризис и под
влиянием Ж. Маритена обратился

В озрождение,

куль­

«перлы

стремилось

творения».

передать

Итальян ­

индивидуаль ­

женных к северу от Альп (Нидер­
ланды, Гер.fltания, Франция; отча ­
сти - Англия и Испания), где в

окружения (отсюда интерес к ин ­

15-16

да как в итальянской живописи пре­

вв. произошёл расцвет изо­
бразительных искусств во многом
под влияние./lt И талии

ную неповторимость человека и

его

терьеру , натюрморту, пейзажу, тог­
обладал возвеличивающий человека

портрет).

В

искусстве

северных

стран было больше внутренней про ­
тиворечивости,
вивались

неравномерно

различные

виды

раз ­

искусст ­

ва. Ренессансные принципы вопло ­
тились

прежде

графике

и

всего

в

книжной

живописи,

миниатюре.

Возрождение не сложилось здесь в
цельную стройную систему, приме ­
нение

классических

прямой

пропорций

перспективы

объемлющим;

не было

художники

и

все ­

широко

использовали унаследованные от го ­

тики условные
большей

приёмы,

добиваясь

эмоциональной

вырази ­

тельности. Очень рано были найде ­
ны

самостоятельные

и

листические решения,

смелые

реа ­

северные

ма ­

стера проявили редкую наблюда ­
тельность в изображении человека ,
природы, мира вещей. Революцион ­
ным открытием в Нидерландах ста­

ла техника масляной живописи (Я.
ван Эйк), повсеместное распростра­
нение к - рой дало художникам неви ­
данные

прежде

возможности

в

вос ­

создании многообразия окружаю­
щего мира. Предвестием новой эпо­
хи на рубеже 14 - 15 вв. стал рас­
цвет живописи и книжной миниатю­
ры в Бургундии

-

центре утончён ­

ного рыцарского готического искус ­

ства,

где

работали

нидерландские

живописцы Ж. Малуэль и его пле­

мянники братья Ли.fltбург, М . Бру ­
дерлам. В 15 в. в Нидерландах сло ­
жилась самобытная школа живопи ­

си (Я. ван Эйк, Р. Кампен, П. Кри­
стус, Рогир ван дер Вейден, Д. Ба ­
утс, Гертген тот Синт -Янс,

Х.

ван дер Гус, Х. Моtлинг). Худож ­
ники не увлекались научно - теорети ­
ческими

мились

образов;
ленность

исследованиями,

к

возрождению

не

гуманистическая
их

искусства

стре ­

античных

направ ­

воплотилась

в одухотворённости человека и ок ­
ружающего его пространства,

в лю ­

бовной передаче тончайших особен ­
ностей
Северное Возрождение . Л Кранах Старший. "Суд Париса". Около

1528

цвета,

формы ,

фактуры

предметов. Каждая деталь в их кар-


l ICI
-

тинах
ная

-

Северные письма

неповторимая

частичка мира

и

драгоцен ­

и в то же время

поэтический символ. Буквальное

перенесение

на

итальянского

16

в.

его

местную

опыта

направление

почву

породило

«романизма~

аристократическими,

в

с

стилизо­

ванными формами. Самобытное ни­
дерландское искусство в конце 15 16 вв. обратилось к реальному миру
и

народной
жизни;
развивался
портрет, в картинах на библейские

и мифологические сюжеты всё за­
метнее становились элементы быто­
вого

жанра,

пейзажа,

натюрморта

(Лука Лейденский, И. Патинир).
К. Массейс , П. Артсен и М. ван
Реймерсвале писали лавки менял и

конторы сборщиков налогов, кухни
и рынки; образы народного искус­
ства оживали в произведениях И.
Босха, П. Брейгеля Старшего. Рас­
цвет искусства в Германии был дра­
матичным

и

кратковременным;

в

нём сложно переплел ись старое и
новое, национальное и заимствован ­

ное из Италии , светское и религиоз­

ное. В
почти
лишь

15

в. живопись развивалась

целиком

в

церковном

э пизодиче ск и

русле;

появлялись

светск ие черты (Л . Мазер , Х.
Мульчер , М . Шонгауэр, К. Виц).
Немецкое

Возрождение

яркий расцвет в конце

пережило

15- начале

16 в. (А. Дюрер , М. Нитхарт , Л.
Кранах Старший , А. Альтдорфер,
Г. Гольбейн Младший) в живописи
и графике. Новые тенденции были
прерваны,

уступив

дорогу

искусст­

ву .маньеризма. Во Франции разви-

Северное Возрождение. А . Дюрер. "оплакивание Христа».
тие ренессансного

искусства

опира­

острове лишь к концу

готики,

шилась освободитель ная война про­

и на знакомство с античны ­

памятниками ,

сох ранившимися

15

в. завер­

тив арабов. В испанском искусстве

на юге страны. Поддерживались ак­

соед инились

тивные культурные связи с Итали ей

религиозный аскетизм, яркая наци­

и Нидерландами .

ональная
влияния

кусство

Французское ис­

отличают

изящество,

ли ­

героические

самобытность
прихотливой

идеалы

и

и следы
арабской

ризм и одновременно редкая наблю­

культуры (П. Берругете). В

дательность ,

усилилось влияние итальянского ис ­

острота

окружающего

мира

в

восприятии

(картины

и

кусства

(портреты

А.С.

16

в.

Коэльо ).

книжные миниатюры Ж. Фуке, С.

Пронзительная

Мармиона, т. н. Мастера из Му­
лена) . В 16 в. французское Возрож­
дение переживало расцвет (живо­

отличает произведения Эль Греко.

писные и графические портреты Ж .

дений иконописи, созданных живо­

и Ф. Клуэ, Э . Дюмустье). В при­

писцами

дво рном

18

искусстве

реализовались

тенденции маньеризма ( Фонтенбло
школа) . В Англии наметившиеся в
конце 14 ния были

вв. ренессансные вея ­
прерваны внутренними

15

войнами

и
реформами
Генри ­
ха VIII. В 16 в" во многом под вли­
янием работавшего в Англии Г.
Гольбейна Младшего, отголоски ис­
кусства Возрождения стали замет­

17 век

Хиллиард). На Пиренейском полу­

лось, наряду с традициями местной
ми

Северные письма. "пророк Илия".

1500- 1503

ными в миниатюрном портрете (Н.

одухотво р ённость

Северные пИсьма, круг произве­
Русского

Севера

15 -

веков

~ Основой для формирова ния мест­
ного

иконописания

стали

иконы

новгородской школы, привозимые
на Север в 15 - 16 вв" и творчество
пр иглашённы х сюда мастеров . Мес­
тные художники обучались мастер­
ству, работая в составе артелей при ­
езжих иконописцев. Со второй по­
лов ины 16 в. под влиянием москов-


ICI 1

Сеrал

дожников М.Б. Грекова , работая в
к- рой,

создал

такие произведения,

как <~Солдатское утро;> (1972),
<~Юность отцов;> (1974), <~Среди
родных;> ( 1975), <~Служи Родине,
сын!;> ( 1982). Творческие команди ­
ровки в войска и на флот стали ис ­
точником его творчества. С упоени ­
ем он работал на Северном флоте.
В картинах <~Северная ночь;>, <~По
тревоге;>, <~Крейсер "Минск " в по ­
ходе;>

он

достиг

высокой

степени

художественной выразительности и

обобщения ,

создавая

героический

образ военного моряка. В 1981 - 82
и в 1983 - 84 состоялись творческие
поездки художника в Алжир и Аф­
ганистан, по итогам к - рых была со­
здана серия <~Выполняя интернаци ­
ональный долг;>. Принял участие в

создании диорамы <~Огненная дуга;>
в городе Белгороде, к - рую он напи ­

сал совместно с Н.Я.

Бутом, В.Н.
М.А. Сычёвым.

Щербаковым

и

Персональная

выставка состоялась

в

1988

в Москве. Работы хранятся в

крупных

художествен ных

музеях

бывшего СССР.

Сеrал, Се галл Лазарь ( S egall
Lasar) [ 8.7.1891, Вильно (Виль ­
нюс), 31.7.1957, Сан -Паулу],
бразильский художник

•
15

Родился в еврейской семье . В
лет приехал в Берлин, учился в

Берлинской

(1906 - 09),

академии

затем

-

художеств

в Император ­

ской академии художеств в С. - Пе ­
тербурге. Недовольный академиз ­
мом преподавания, в 1910 уехал в
Дрезден,
Северное Возрождение . М . Грюневальд. "Встреча святого Эразма и святого Маврикия ".

преподавал

в

вечерней

Академии художеств . Познакомил ­
ся с О. Диксом и Г. Гроссом , сбли ­

1517-1523

зился с группой <~Свободный сецес екай школы в живописи Севера по ­

получило

явились свои специфические , само ­

конце

бытные черты. На всех этапах раз ­

что

вития

лась

северная

живопись

стилистическим

отлича ­

многообрази ­

наибольшее

16 -

развитие

17

первой половине

отразилось

в

творчестве

в
в.,

масте ­

ров (Ф. де Эррера Старший, Ф.
Пач еко). Отличительные особенно­

ем . Иконы писали в различных ре ­
гионах Русского Севера: в Поморье

тер образов,

сти С . ш.

и на Двине, в Каргополье, бассей ­

жественного языка

-

демокр атический харак ­
определённость худо­

-

дали толчок к

нах рек Пин еги, Мезени и Онеги.
Центрами иконописания выступали

расцвету испанского искусства

посады и монастыри. Не все иконо ­

Веласкеса (до 1623), Ф. де Сурба ­
рана , Б.Э. Мурильо.

писцы были профессиональными
мастерами. Порой образа писали
церковные

дьячки,

сельские

свя ­

щенники и даже простые крестьяне.

Отсюда присущая иконам С. п. на­

17

в.

С Севильей связано творчество Д.

Севостыi:нов Геннадий Кирилло ­
вич (19.7.1938 - 14.3.2003, Моск ­
ва), российский худож ник

ивная наглядность образов , просто­
та живописных при ёмов .

•

Народный художник РФ

( 1996).

Заслуженный художник РСФСР. В

Севильская школа, одна из глав ­
ных художественных школ в И с ­

художествен ное училище. В

пании

71

15 - 17

веков

1960

с отличием окончил Казанское

венном

•

Желание

лить

эмоционально

реальную

осмыс ­

действительность,

появившееся в живописи С . ш.

начала

16

15 -

в . (А. Фернандес и др .) ,

1965 -

учился в Московском государст­
художественном

институте

имени В.И. Сурикова в мастерской
Д.К. Мочальского (дипломная ра ­
бота <iB волжских степях;>). В 1971

Севильская школа . д. Веласкес . "Портрет папы

был принят в Студию военных ху -

Иннокентия Х"

1650


l ICI

Сегантини

культурным

центром

и

художест ­

венной школой, высоко авторитет­
ными в Сан - Паулу.

СеrантИ:ни Джованни ( Segantini
Giovanni) (15.1.1858, Арко, Трен ­
тино -Альто -Адидже, 28.9.1899,
Шафберz, близ z. Понтрезина ,
Швейцария), итальянский худож ­
ник

•

В

переехав с семьей в Ми ­

1876

лан,

начал заниматься в Академии

художеств,

но

вскоре

оставил

её.

Работал самостоятельно, писал пей ­
зажи в окрестностях Милана.

По ­

сле знакомства в 1879 с братьями
В. и А. Грубичи , художниками, бы ­
вавшими в Париже, С . увлёкся
французским искусством. Начал
создавать

полотна

на

сюжеты

из

жизни крестьян и пастухов альпий ­

ских

горных

селений

Брианца

(1882 - 86), Савоньин (1887 - 94),
Малойя (1895 - 99). Ранние , со ­
зданные в Брианце полотна «Благо ­
словение овец;., «Ст рижка овец;.

(оба 1882 - 86, Санкт Мориц ,
Музей Сегантини), «"Аве Мария"
на переправе» (1886, Санкт- Галлеи ,
Художественный музей), « На паст­
бище» ( 1886, Рим, Национальная
галерея

современного

характерны

ризма

для

второй

искусства)

итальянского

ве ­

19

в.,

половины

с присущей ему правдивой переда ­
чей натуры и решением пленэрных
задач. В них сказался не только ин ­
терес к сюжетам работ Ж.Ф. Мил ­
ле, но и знание произведений Дж.

Фаттори. В 1890 -е под влиянием
статей А. Грубичи и Г. Превиатти о

дивизионизме

(см.

Пуантилизм) ,

под впечатлением увиденных в Па­

риже

( 1898)

работ дивизион истов

С. начал работать в новой манере.
Интерес к теории спектрального
разложения цвета С. соединил в
своей новой живописной манере с
Севильская школа. Ф. де Сурбаран. "Поклонение волхвов•.

традицией

1639

ло111бардской

школы.

Его композиции строятся на сочета ­
сион;.,

затем

с

группой

«Мост;.,

бывал

во

Франции

и

Германии,

а впоследствии с объединением
«дрезденский сецессион;..
Выпу ­

поддерживал

стил несколько книг со своими гра ­

ми кругами. Организовал Общество

вюрами,

развития

выставлялся

вместе

с

не­

мецкими экс прессионистами. В 1923
уехал в Бразилию. Получил бра­
зильское гражданство. Живопись и
графика этого периода, нередко пе ­
редающая образ жизни маргиналь ­
ных групп, атмосферу психиатриче­
ских

клиник,

кварталов

красных

фонарей и т. п " близка к кубизму.
Вместе с другими бразильскими ху ­
дожниками - авангардистами (А. К.
Малфатти, Т. ду Амарал , К. Пор ­

тесные

авангардистскими

отношения

с

художественны ­

современного

искусства

(порт.

Socedade Pro-Arte Моdегпа,
SPAM), участвовал в двух его кол ­

лективных выставках.
Общество
распалось под действием внутрен ­

нии

экспрессивных

образных

и

коротких

удлинённых,

ленных запятой мазков .

луче ­

уподоб ­

В палитре

художника преобладают зелё ные ,
фиолетовые , жёлтые и серо - голу ­
бые цвета , рождающие ощущение
искусственного

освещения,

в

отли ­

чие от его произведений 1880 - х.

В

ская фракция, сближавшаяся с фа­
шизмом и отличавшаяся крайним

подобной манере исполнены карти ­
ны,
созданные
в
Савоньино
в
1887 - 94 («Сбор сена», 1889 - 90,
Санкт - Мориц ,
Музей Сегантини;
«две матери», 1889, Милан, Гале ­

антисемитизмом. Работы Сегала по­

рея

них

конфликтов,

постоянным

ис­

точником к- рых была интегралист­

следних десятилетий жизни отмече­

современного искусства; «Па ­
хота», 1893, Мюнхен, Новая пина ­

ны обострением основных конфлик ­

котека; «Альпы в мае»,

тных

основу его

рих, частное собрание). Работая с

стие в Неделях современного искус ­

творчества (эмиграция, нетерпи ­
мость, насилие, страдание). В 1967

виды лугов в различное время года ,

ства,

дом С. был превращён в музей его

заснеженные

работ

дин,

тинари ,

Э. Ди Кавалканти,

Андраде) принимал
сформировал

О. де

активное уча­
движение

зильского .модернизма.

бра­

Постоянно

тем ,

составлявших

вместе

с

некоммерческим

1895

в селении Малойя ,
склоны

1891,
С.

горы

Цю ­

писал
Энга­

поражающие космическим раз -


Сеrантини

махом и величием альпийской при ­

роды

( « Проявление весны»,

Франциско,

Сан ­

Художественная гале­

рея; « Пастбища весной», Лукарно,

галерея Фишер). Увлекаясь эстети ­
кой си.мволизма и находясь в курсе

дискуссий

о

нём

в

итальянских

журналах, С. в 1890 -е создал кар ­
тины,

полные таинственного и зага ­

дочного содержания,

литературных

и религиозных ассоциаций («Ангел
жизни»,

1894,

галерея

современного

« Горе ,

Рим, Национальная
искусства;

верой»,
Гамбург, Кунстхалле; «Любовь у
источника жизни», 1896, Милан ,

Галерея

поддерживаемое

современного

искусства).

Под влиянием японского искусства,
индийского эпоса и буддийской фи ­
лософии, к- рыми увлекался худож­
ник, были написаны полотна «Ни ­

Сегантини Дж. Альпийский триптих. "Природа".

1898-1899

рвана сладострастных» ( 1891 , Ли ­
верпуль, Художественная галерея)
и

« Нирвана для

плохих

матерей»

(1890 - е, Бена , Музей истории ис ­
кусства). Характерное для худож ­
ника - символиста

увлечение

музы ­

кой (автор музыки к двум балетам),
идея

ки

соединения

и живописи

в

искусстве

проявились в

музы ­

посвя ­

щённом Г. Доницетти полотне «Му ­

зыкальная
аллегория»
( 1896,
Санкт- Мориц, Музей Сегантини).
Унаследованная

символистами

от

романтиков идея общих для челове ­
ка

и

природы

жизненных

циклов

заключена в «Альпийском трипти ­

хе» (1896 - 99, Лукарно, галерея
Фишер). Весенний альпийский вид
символизирует пробуждение приро ­
д ы и человека, а изображение зим ­
него и осеннего пейзажей - заклю ­
чительные

аккорды

жизненного

цикла. Исполненные каждый в оп -

Сегантини Дж. "Злые матери."

1894

Сегантини Дж. Альпийский триптих. "Смерть" .

1898-1899

ICI 1


l ICI

Сегерс

ределённой колористической гамме,

они приведены к красочной гармо­
нии , в к - рой выразительные средст­

ва живописи и музыки должны бы ­
ли составлять единство . Проблеме
синтеза

ва,

различных

видов

искусст ­

характерной для искусства ев ­

ропейского модерна,

С.

посвятил

ряд теоретических статей, написан ­
ных в 1891 - 93, ей посвящены и
письма , опубликованные в

1970

Л.

Сегантини Дж. Альпийский триптих. "Жизнь".

1898-1899

Витали.

Художественное воплоще­

ние

идеи

эти

нашли

в

созданных

художник придал, казалось бы, вто­

ростепенному ,

оформительскому

для павильона П арижской выстав ­

мотиву

ки

ный размах и главную роль в карти ­

личное время года (Санкт- Мориц,
Музей Сегантини).
Над панно

не. Вплетённые в холодноватую зе­
лёно- голубую гамму листьев и тон ­
ких стеблей нежные розовые голов ­

1900 эскизах больших панно (до
19,5 м) с видами гор Энгадин в раз ­

предполагалось

разместить

медаль ­

величественный

декоратив ­

ки цветов порождены живой приро ­

оны с изображением альпийских
растений и птиц. Портреты, создан ­

дой и вместе с тем

-

ные

дары,

ные

ные символы поклонения божеству

художником

(<~Автопортрен,

Санкт - Мориц, Музей Се ­

1883 - 84,

мистические

(<~Гирлянда
изображение

это возвышен ­

цветов,

драгоцен­

окружающая

Мадонны ,

младенцев

гантини; <~Настоятель Карло Рота» ,
Милан,
Центральный госпиталь;

Христа и Иоанна Крестителя », Бер ­

<~Витторио

лин,

Грубичи»,

Музей

1890,

Лейп ­

изобразительных

циг ,

Младенцем". 1650-е

кусств), исполнены в свойственной

донна с Младенцем в гирлянде цве­
тов», нач. 1650, С. - Петербург, Госу ­

С. манере лучеобразного динамич ­

дарственный Эрмитаж; центральное

ного мазка и передают глубокое и

изображение выполнено Э. Квелли ­
ном Младшим).

тонкое постижение

ра моделей.

ком

была

в н утреннего ми ­

При жизни

написана

фия» , изданная в

ис­

Государственные музеи; <~ Ма­

Сегерс Д. " Цветочный венок с Мадонной и

художни ­

<~Автобиогра­

1910.

Сегерс Даниель ( Seghers Daпiel)
Антверпен, 1661, там

(1590,

Сегерс Херкюлес Питере (Se Н ercиles Pietersz) ( 1589 или
Харле.м, - ок.
1633/ 1638,
Амстердам), голландский худож­

ghers
1590,

ник, мастер пейзажа

же), фламандский художник
~ Учился до

1606

у Г. ван Конинк ­

~ Учился у Я. Брейгеля Старшего.

слоо в Амстердаме. Работал в Хар ­

В 1614 вступил в орден иезуитов.
1625 - 27 жил в Италии. Работал

В
в

Антверпене.

с

леме (мастер с 1612), Амстердаме
(1614 - 29), Утрехте (1631) , Гааге
(с 1632 или 1633). Из творческого

Часто

сотрудничал

другими художниками, в т. ч. с Э.
Квеллином Младшим и К Схютом.
Писал цветы. Пользовавшиеся ог­
ромным

успехом

в

европейских

странах многочисленные произведе ­

наследия С. до наших дней дошло
всего лишь несколько его бесспор ­
ных живописных работ, среди них
подписанный ранний <~Пейзаж с го­
родом Ренен» (1620 , Берлин , Госу ­

цветочные гирлянды, обрамлявшие

дарственные музеи), <~Речная доли ­
на» (Амстердам, Рейксмузеум) ,

барочный картуш с изображением в

«Долина

центре

«Пейзаж» (Роттердам, музей Бой ­
манса - ван Бёнингена) , <~Скали ­
стый пейзаж» (Лондон , Нацио ­
нальная галерея), <~Горный пей ­
заж» (1630 - 35 , Флоренция , гале ­
рея Уффици). Среди современных

ния С. представляли собой пышные

небольшой

лигиозного

композиции ре ­

содержания,

портрет ­

ных бюстов и особенно часто Ма­
донны с

Младенцем.

Нередко эти

изображения выполняли другие ху ­

реки

с

группой

домов»,

дожники.

Мастер изысканного ко­

Сегерс Д . " Бюст Никола Пуссена в цветах".

лорита

превосходный

рисоваль­

ему голландских мастеров С. выде ­

Около

щик , С. как истинно фламандский

ляется широтой творческого диапа -

1650

и


ICI 1

Седов

рабли'->, «Буря на море'->) . Творче ­
ство

художника

оказало

влияние

на Х. ван Р. Ре.мбрандта, Я. ван
Рёйсдала и др. голландских ху ­
дожников.

Сегонзак

Андре

(Segonzac
(7.7.1884,
17.9. 1974,

Andre

Дюнуайе
Dиnoyer

де

de)
Бусси - Сент -Антуан, Париж),

французский

художник
1> Начинал работать под влиянием
и.мпрессионизма,

прессионизма

анте. В

позже

экс ­

в смягчённом

1901 - 06

вари ­

учился в Париж ­

ской школе изящных искусств у Л.
Мерсона и в Академии Жюлиана у
Ж. Лорана. В ранних работах ис ­
пользовал
дывая

ми

мастихин,

охряные

густо

краски

(«Пьяница'->,

накла ­

плоскостя ­

В

1910).

1920 - х

стал употреблять в пейзажах про ­
зрачные голубые и яркие зелёные

краски («Улица в Креси'->,
Сегерс Х.П. "Городской пейзаж с рекой" .

1627-1629

писал

акварелью,

офорты.
зона, тягой к обобщённому образу

точки с заливами

природы, лишённой черт обыден ­
ности и наделённой мощью и внут ­

щее владение линией,

ренним

ми

драматизмом.

Мир

в

его

венной

краски.

композицией,

контрастами,

Блестя ­

рисовал,

Оставил более

1923),
делал

2000

гра ­

пространст ­

вюр: штудии обнажённой натуры,
натюрморты, портреты и пейзажи;

светотеневы ­

иллюстрации к книгам. После Вто ­

сочетание~1

даль ­

рой мировой войны

1939 - 45

рабо ­

них и близких планов и цветовых

тал как иллюстратор («Мускатное

дожник писал как бы с отдалённой

пятен придают офортам С. редкий

вино'->

точки

Вергилия,

Чело ­

зрелищный эффект.
От ранних
произведений, связанных с лесны ­

зате ­

ми пейзажами («Хижина в лесу'->,

картинах кажется необъятным. Ху ­
зрения

громады

одиноких

гор и бескрайние равнины.
век

появляется

рявшийся
путник,

здесь

как

как

бурной

стихии

«Лесная дорога'->,

одинокий

пастух,

во'->),

среди

то

то

художник

«Большое дере­

перешёл

к

пано ­

к - рый гонит домой своё стадо. В
творчестве С . голландский пано ­

свободным образом пространства и

рамный пейзаж достиг пространст ­

световоздушной

венного и светового единства .

Ху ­

(«Пейзаж с двумя КОЛОКОЛЬНЯМИ'->,

мастером

«Вид Ренена'->, «Пейзаж со старым
дубом'->, «Пейзаж с сосновой вет ­

дожник

был

великим

офорта. Новизна и оригинальность
его

работ заключались

в

необыч ­

ных мотивах и манере исполнения,

атмосферой

кой'->) и панорамным маринам
(«Большие корабли'->, «Малые ко -

татором в области цветного офор ­
та. Основанные на реальных впе­
чатлениях от живой натуры произ ­
графического

искусства

преобразованы им в образ фанта­
стической красоты.
Сохранилось

65

офортов,

в

к - рых

каждый

от ­

тиск отличался от другого . Изобра ­
жение мастер обычно печатал не
черной краской, а цветом на пред варительно загрунтованной опреде ­

лённым цветом бумаге или даже на
ткани.
ски

Иногда он

чему

произведения

-

ные

отти ­

кистью акварелью или гуашью,

благодаря
С.

проходил

они

напоминали

живописи.

Пейзажи

виды гор и равнин, изъеден ­
временем

бесконечность
ленные

скалы,

уходящие

дороги,

сказочные

в

многочис ­

деревья

словно

живут своей беспокойной жизнью;
короткие рваные
ся

с длинными

ниями,

штрихи сочетают ­

извивающимися ли ­

хаотически

рассыпанные

1932;
1944 - 47).

«Георгики'->

С ед ов

Григорий
Се.мёнович
Москва, 15.4.1884,
там же), российский художник

(12.1.1836,

рамным офортам с их широким и

в самой сложной технике, где С.
проявил себя смелым эксперимен ­

ведения

Колетт,

АД. де Сегонзак. "Церковь в Жуи-ан-Жоза".

1952

'-' Окончил Академию художеств,
где был награждён четырьмя сереб ­
ряными медалями и малой золотой
медалью. На академическом кон ­
курсе

1866

получил большую золо ­

тую медаль за картину «Обраще ­
ние

великого

князя

Владимира

в


l ICI

Сезанн

Седов Г.С. " Боярышня•. 1860-е

христианство'->. В качестве пе нсио­

Седов Г.С. "Выбор невесты царём Алексеем Михайловичем".

н ера академии был отправлен за
границу, в 1867 - 70 жил в Пари­

но в Россию, провёл остальные три

Малюта Скуратов '-> . У частвуя в ра­

же, где напи сал картину <1Христос

года своего пенсионерства в Моск­

в темнице'-> и образ Пресвятой Тро­

ве,

зани ­

ботах по украшению живописью
московского храма Христа Спаси ­

ицы

маясь

работами

теля, С. исполнил в западном кры ­

в

полуку поле

алтаря

париж ­

где жил

потом постоянно,

преимущественно

1882

ской православной церкви. В этот

для

период

один

было присуждено звание академи ­

<1Крещени е святой Ольги'-> и изго­

вызван обрат-

ка за картину <1Иоанн Грозный и

тов ил

художник

глаз. Будучи в

ослеп

1870

на

церквей.

В том же году

ему

ле этого здания насте нн ую картину

эск изы

подобных

картин:

<1Креще ни е святого Владимира'-> и
<1 Закладка
Москве'->,
кизам

Успенского

собора

в

написанных по этим эс­

Н.А .

Корнеевым.

В

1876

большой успех имела в ы ставленная
в Академии художест в картина С.
<1 Иоанн Грозный перед Вас и лисой

МелентьевоЙ'->.

ф Сезанн Поль (Сегаппе Раи/)
(19.1.1839,
Экс - ан -Про ванс, 22.10.1906, та.м же), французский
художник,

ведущий

мастер

по­

стимпрессиониз.ма

~ Учился в коллеже в Эксе вместе с
Э. Золя, с к-ры м впоследствии со­
хра нил дружбу . После завершения
учёбы в
его

1858
-

отца

нансиста,

работал в конторе сво­
провинциального

одновременно

мун ицип альную

В

1858 - 62

школу

фи ­

посещал

рисования .

учился в Академии Сю­

иса в Париже . Благодаря Э. Золя и

К. Писсарро (соученику) сблизился
с Э. Мане, К. Моне, О. Ренуаро.м
и др. будущими импрессионистами
(см. Импрессионизм). С 1874 при­
ни мал участие

в

н ескольких

их

вы ­

ставках, однако работы С. п остоян ­

но (кроме

1882)

отвергались жюри

Салона. Много копировал картины
старых мастеров в Лувре . В ранних
Сезанн П. "Купальщицы".

1906

работах мастера сказывается влия -


ICI 1

Сезаннизм

Сезанн П. " Молодая итальянка•.

1896

пришла к С. в конце жизни. В Экс
началось
ков,

паломничество

коллекционеров

и

художни ­
критиков.

Искусство С. оказало большое вли­
20 в., в частности

яние на живопись

таких

художников,

как

П.

Гоген,

фовистов (см. Фовизм), кубистов
(см. Кубиз.м), русских сезанистов
из «Бубнового валета». См. также
Сезаннизм.

СезаннИзм (по имени П. Сезанна,
крупнейшего живописца, предста ­
вителя постимпрессионизма), те ­
Сезанн П. "Пьеро и Арлекин" ("Масленица").

1888

чение в живописи первой четверти
в., ориентирующееся на .мето­
ды П. Сезанна, на построение кон­
трастами цвета прочной, устой­

20
ние П. Веронезе, Я. Тинторетто,
Э. Делакруа, О. До.мье; однако

личия природы. Будь то в портрете

преломление традиций их творчест­

гурной композиции («Пьеро и Арле­
кин», 1888), пейзаже ( « Гора Сент­
Биктуар», 1900) или натюрморте
(«Яблоки с апельсинами», 1896 1900), изображаемые С. объекты

ва часто носит утрированный харак ­
тер,

принимает вид

экспрессивных,

фантасмагорических
гия»,

70).
мо

сцен

«Убийство»,

1864 - 68;

( «Ор ­
1867 -

В произведениях 1860 -х ощути ­
воздействие манеры Г. Курбе

(напр" Л. Гийома,

1879 - 82), фи ­

монументально статичны,

замкнуты

чивой обьёмной фор.мы, на её обо­
бщение и геометричность

•

По мнению Сезанна,

задача ху ­

дожника заключается не в фикса­
ции

мгновенных

впечатлений

от

в себе и символизируют равновесие
природных сил. Гора Сент- Биктуар

действительности, а в глубоком её

С 1870 - х начала формироваться
собственная живописная система
С., к - рая достигла принципиальной
законченности к концу 1880 - х. Под
влиянием Писсарро С. начал рабо­

стала

общих,
честв -

тать на пленэре,

«Отшельник из Экса».

(«Печка в мастерской»,

высветлилась,

и

хотя

1865 - 68).

его палитра

обнаружилось

его

с"

-

частым

мотивом

пейзажей

с 1880 - х её хорошо было вид ­

но из окон его мастерской в приго­

мости;

роде Экса,

тального

конца

где художник жил до

жизни,

получив

прозвище

В середине

1890 - х С. начал работать над порт­

прессионизмом: С. интересовали ус­

ретами («Портрет Г. Жеффруа»,
1895; «Портрет А. Боллара», 1899),

тойчивые закономерности цветовых

к - рые

соотношений,

сеансов (иногда до

принципиальное расхождение

щенность

и

материальная

с им ­

насы ­

осязаемая предметность

изучении,

требовали

тавались

многочисленных

100)

и всё же ос­

незавершёнными.

В

по­

выявлении

и

передаче

основополагающих
ка ­
объёма, структуры, весо ­

в интересе вечного монумен ­
характера

тойчивых,

мира,

его

непреходящих

ус ­

черт.

Свой творческий принцип, назван ­
ный «воплощением», Сезанн сфор ­
мулировал в высказывании «писать

как Пуссен, но с натуры», т. е. че­
рез наблюдение и изучение приро­
ды

посредством

постигнуть

работы

с

натуры

конструктивный

замы ­

природы («Дом повешенного в Ове­
ре», 1872 - 73, «Поворот дороги»).

следние годы С. часто обращался к

сел Творца. В основе сезанновской

мотивам «Купальщиц» и «Купаль ­

живописи

Упорно постигая натуру, подолгу
разрабатывая один и тот же мотив,

щиков»,

расты. Цвет

С. стремился к созданию «классиче­

гармоничной

ского»

монументальностью образов. Слава

искусства,

к

раскрытию

ве -

остроту

стремился

синтезировать

-

рисунок,

-

цвет и

конт ­

это ведущее формо ­

видения

с

образующее начало. Его краски

определённостью

и

это градация (по его выражению,
модуляции) трёх основных цве -

пластического

-


l ICI

Се-и

нения

«Бубновый

валет»

(П.П.

Кончаловский, И . И . Машков, А.В.

Лентулов, Р.Р . Фальк и др.). Се­
занна

рассматривали

«худож ни ка

для

поро й

как

худож ни ков»

и

представителя « ЧИСТОЙ ЖИВОПИСИ» ,
иногда же как создателя своего ро ­

да философской концепции мира и
искусства.

Се-и (кит. выражение идеи),
в классической средневековой и со­
временной традиционной китай­
ской живописи одна из двух ( наря­
ду с гун-би) дополняющих друг
друга творческих манер

»

Отличается

дой

живописной

свобо­

спонтанного лаконичн ого

су нка ,

при званного

ность

предмета

зрителю

и

выразить

ри ­
сущ ­

позволяющего

домысливать

то ,

что

упу ­

стила рука живописца. В манере
С. - и исполнялись обычно моно­
хром ны е композиции в жанрах «го ­

ры - воды» и «цветы - птицы» (см.
Шань- шуй, Хуа-няо ). Заимство­
ванная

японским

искусством

мане ­

Сезаннизм. П.П. Кончаловский. "Натюрморт. Персики".

1916

ра С. - и прослеживается в произве­

тов

-

точек зрения на объект при его изо­

дениях школы бундзинга (или на­
нга) в монохромной живописи буд­

а

помощью

бражении),

ди йской секты дзэн .

с

зелёного, голубого и белого,
контрастов

и

соотно ­

использовал

приёмы

шений тонов художник лепит объ­
ёмы, добиваясь ощущения их плот­

обратной и сферической перспекти­
вы, увлекаясь изгибающимися и на­

ности,

клонными линиями,

весомости

и

придавая

пред ­

создавал лако ­

Се­

ничные, упрощённые, сведённые к

занн, мало интересуясь пространст_:

геометризованным объёмам и цве­

венными

товым плоскостям формы . Воздей ­

метам особую значительность.
п ланами,

стягивал

все

Сеиченто
(итал.
итальянский термин,
щий

17

Seiceпto),
обозначаю­

век

Секко, см. А секко

изображение в единое живописное

ствие

поле ,

перспек ­

творчестве П . Гогена и художников

тивные зоны, как бы сливаясь, на­

плывают друг н а друга (излюблен­

группы « Наби », фовистов (см . Фо­
виз.м),
кубистов (см.
Кубиз.м )

Секото Жерар ( S ekoto Gerard)
(9. 12. 1913,
Боцхабело,
ныне
ЮАР, 20.3. 1993, Париж), юж­

ный приём

и русских «сезаннистов» из объеди-

ноафриканский художник

так

что

-

отдельные

совмещение разных

Сезаннизм. Э.А.П. Гоген. "Больше никогда".

1891

его

искусства

сказалось

на


ICI 1

Семирадский

Секото Ж. "Автопортрет".

1947

• Первоначально получил педагоги ­
ческое образование. Рисовать начал
рано и довольно быстро получил
признание у себя на родине.
В
картина С., приобретённая ху ­

1940

дожественной

галереей

Секото Ж. " Рабочие в субботу"

Йоханнес­

бурга , стала первым произведением

работ

ный театр ГИТИСа имени А.В. Л у ­

начарского, 1992), «Без вины вино ­
ватые» Островского (Театр имени
Евг. Вахтангова, 1993) и др. С

Вашингтоне и многих других

мастера: «Слон» ( 1957), «Афри ­
канский лев» ( 1957), «Автопортрет
с голубыми глазами» (1976), «Мой
дом, моя родина» ( 1980), «Семья
петуха» ( 1983), «Путевой обход­

городах. В 1947 художник переехал
в Париж, не желая жить в стране,

чик. Автопортрет», «Соседка кор ­
мит кур» , «Портрет жены», «Фу ­

чернокожего художника,

вошедшим

в музейную коллекцию в ЮАР. Вы ­
ставки картин С. с успехом прохо­

дили в Париже , Стокгольме, Вене­
ции,

в

к - рой

в

те

годы

набирал

силу

апартеид. В этот период его произ ­
ведения приобрели политическую
окраску . В

1989

в художественной

галерее Йоханнесбурга с успехом
прошла

ретроспективная

ранда присвоил ему звание почётно ­
го доктора .

Иван
Егорович
Архангельская губ., -

(10.1.1907,
1.3.1988, пос .

наиболее

ражка

и

известных

чернильница»

и

др.

В

Инской Беловского

1953

работала в Российском акаде ­

мическом

молодёжном

(РАМТ). С

1992

сональных выставок С .

(Москва)

и

со

дня

и ряда статей в журналах «Театр »,

СельвИнская Татьяна Ильинична
(р. 3.11.1927, Москва), россий ­
ский художник

«декоративное

Гос . премия РФ

др.

РСФСР

с. Печенеги, Украина,

( 1990).

у

Р.Р.

Московскую

Брала уроки живо ­

Фалька.

Окончила

среднюю

(1946)

художест ­

и театраль ­

Стшалково,
Польша},

близ

- 23.8.1902,

г. Ч енстохова,

польский

художник,

и

российский

представитель

акаде ­

миз.ма

Выходец из крестьянской семьи.
Работал кузнецом, слесарем , коче ­
гаром, печником, сторожем . Рисо ­

дарственного

вать

университета

чале 1940 - х , сначала карандашом,

первый спектакль
стульев» по И. Ильфу и Е. Петро ­

на ­

и

( 1993).

го. Заслуженный деятель искусств

Дочь писателя И.Л. Сельвинско ­

ную мастерскую Московского госу ­

в

искусство»

Семирадский Хенрык (Генрих
Ипполитович) ( польск. Sieтiradz ­
ki Heпryk Hektor) [10(22).10.1843,

•

венную школу

поздно,

(Челябинск)

же в музеях и частных собраниях .
Автор трёх поэтических сборников

100 - летию

наивной живописи

довольно

пер ­

В Р АМТе

посвящённая
рождения С.

писи

начал

ТЮЗе

16

действуют постоянные выставки
работ С., её работы хранятся так ­

р - на Кемеровской обл.), россий ­
ский художник, представитель

•

театре

состоялось

в г. Прокопьевске Кемеров ­
ской области открылась выставка,

2007

выставка

работ С . и университет Витватерс ­

Селиванов

Среди

академического худо ­

По окончании физико - математи ­

жественного института имени В.И.

•

Сурикова

ческого

( 1953).

В

1956 оформила
- «двенадцать

факультета

Харьковского

поступил

в

вольные

слушатели С. - Петербургской акаде ­

потом акварелью и маслом. В сере ­

ву в Одесском драматическом теат ­

мии художеств. Занимался рисова ­

дине 1940 - х поступил на курсы За ­

ре имени А.В.

нием

очного

художником - постановщиком свыше

народного университета

ис ­

Иванова.

С.

была

кусств (ЗНУИ). Благодаря препо ­

130

давателям ЗНУИ все работы С .
были собраны и получили извест ­

ны» А.И. Володина (Театр имени
Ленинского комсомола, 1966), «0

ность

том,

не только на родине ,

но и за

рубежом. Художественное творче ­
ство С. нередко сравнивают с про ­
изведениями

таких

художников ,

как В. ван Гог и Н. Пирос.мани . В
состоялась первая прижиз ­

1985

ненная персональная выставка С .

спектаклей, вт. ч. «Аттракцио­

своих

как

господин

злосчастий

Мокинпот

избавился»

вом

и

живописью

Д.И.

К.П.

под

Брюллова.

В

малую золотую медаль ,

года

-

руководст ­

1868

Бесперчия

ученика

получил

а через два

большую золотую медаль и

от

звание художника 10- й степени.

П.

1873

Вайса (Театр драмы и комедии на
Таганке, 1969), «Мисс Топаз» М.
Паньоля (Драматический
театр
имени Н.В. Гоголя , 1975), «Волки
и овцы» А .Н. Островского (Учеб -

ница»

В

за картину «Христос и греш ­
удостоен

звания

академика,

а за создание масштабного полотна

«Светочи христианства» (подарена
автором Краковскому музею) акаде­
мия присудила С. звание профессо -


116

Серов
Валентин Александрович
~Мика Морозов~
бота полна внутреннего движения.
Подвижность моде л и рождается

1901

год

Холст, масло,

из композиции, построенной на кон­

62,Jx 70,6

см

трасте вертикально расположенной

Москва, Государственная

фигуры ребёнка и д иагональных

Третъяковская галерея

линий подлокотников кресла. Се­
ров не пользовался экспрессивными

художественными средствами

Портрет сына промышленника и ме­
цената Морозова

-

жемчужина се­

рии «детских образов » Серова. Ра-

преде льно сдержанно ,

-

всё

в том числе

цветовая гамма . Портрет выполнен в
импрессионистической манере.

Внутреннюю озарён­

ность ребёнка зритель
ощущает в каждом дви ­

жении , в каждой детали
нежного детского лица:
пылают щеки. полуоткры ­

ты губы , ВЗГЛЯД «ГОРИТ».
подчёркнутый резким
росчерком кисти .

л

Мальчик, приподняв ­
шись на краешке узкого
кресла, которое словно

сжимает его, и будто
отталкиваясь согнутой,

похожей на крылышко
рукой от высоких под­
локотников, стремится
поскорее покинуть зто

о граничивающее, тес ­
ное пространство.


~Портрет княгини
О.К. Орловой~

1911

год

Холст, масло,

237,5 х 160

см

Санкт -Петербург,
Государственный Русский музей

Портрет княгини Орловой стал куль­
минацией позднего творчества Серо­
ва. Художник почувствовал в модели
тот драгоценный материал, который

мог быть претворён в блестящий об­
разец нового стиля,

в пластическую

формулу великосветского портре­
та эпохи. Образ героини отвечает
культивируемому

ею

в реальности

образу элегантной и экстравагант­
ной красавицы. Взгляд портретиста

на заказчицу бескомпромиссен : она
представлена как дорогая

ди дорогих вещей.

Под кистью маст е р а Ор -

>

В этом портрете всё

лова навязчиво демоне -

чрезме р но: слишком

тративна в роскошном

фа рфоровое л и цо,

интерьере особняка.

слишко м большая шляпа.

Поза её претенциозна:

сл и шком длинное оже -

гордо поднятая голова.

релье, слишком острый

руки, сжимающие жем -

абрис фигур ы, с которой

чуга, выставлен н ая лак и-

чересчур низко спускают -

рованная туфля придают

ся роскош н ые меха, двус -

всему образу вычурное

мысленно акцентируя

изящество.

полураздет ость

>

вещь сре­


l ICI

Сен

Семирадский Х. "Христос и грешница" .

ра;

1873
ские этюды (напр" П. Уччелло , А.

французское правительство на­

градило

его

кавалерским

орденом

;,

Картины или декоративная живо ­

Пизанелло, П. Брейгеля Старшего,

«Фрина на празднике Посейдона в

пись в жанре С. ( «обезьяннича­
ние;,) обычно показывают обезьяну

Элевзисе;, (Государственный Рус ­
ский музей, С. - Петербург) принес ­

одетой в человеческую одежду и
смешно имитирующей человеческие

малистов,

ло

жесты и действия.

имеют научный характер.

Почётного

легиона.

художнику

ской

звание

академии

и

Произведение

члена

турин ­

дента Института Франции.

Не ме­

нее

«Танец

известны

Натуралистиче -

члена- корреспон ­

картины

С.:

среди мечей;, ( 1881 ), «У храма
(Идиллия);, ( 1881), «Погоня за мо ­
тыльком;, ( 1883), «Песня рабыни;,
(1884), «Христос у Марфы и Ма­
рии;, ( 1886), «Праздник Вакха;,
( 1890),
«Отдых;,
(«Селянка;,)
( 1890), «Суд Париса;, ( 1892), «Кра ­
сота и любовь;, ( 1894) и др.

С ен

Паритош (Sеп Paritosh)
Дакка, 22.10.2008,
Калькутта), индийский худож ­
ник, один из пионеров модернизма

( 18.10.1918,
в живописи

;,

Живопись изучал в Париже , где

познакомился с П. Пикассо, оказав ­
шим на индийского художника ре­
шающее

влияние.

Вернувшись

на

родину преподавал в Бихарском и
Джадавпурском университетах.
В

1942
ние

организовал первое объедине­
художников - модер ­

индийских

нистов

-

«Калькуттскую группу;,,

активно пытавшуюся совместить мо ­

дернизм с традиционным индийским

изобразительным
стижения

искусством.

«Калькуттской

До ­

группы;,

вскоре стали всемирно известны.

С е н же р И
(франц.
Siпgeries),
жанр в живописи, изображающий
обезьян и других экзотических жи ­
вотных

Сенжери . Ж.А . Ватта . "Обезьяна-скульптор" .

1710

Ф. Снейдерса) нельзя считать С"
так

же как

бинетов

и

акварели

многих ани ­

предназначенные для

зоологии,

поскольку

ка ­

они

Самыми


ICI 1

Сентиментализм

древними примерами С.
картинки

13 - 14

на

полях

являются

манускриптов

вв., в к-рых художники изо­

ет» реальности, т. е. « обезьяннича­
ет»), Пейротта («Партия в карты»,

«Чтение газеты»). В конце

в. и

особенно в начале

стрировали своё чувство юмора. На

коко, обезьяны начали играть важ­

одной из таких сценок обезьяны
танцуют фарандолу с женщинами,

асимметричном и из вилистом, как и

-

на другой

они расхищают ч емо­

ную

роль

в

18 в. ,

17

бражали сцены из жизни и демон­

в эпоху ро­

живописном

декоре ,

их полные фантазии пируэты. Они

путешественни ­

появились в рисунках Берена, в се­

ка. Одним из самых удивительных

риях Декера и Жилло или того же

даны

задремавшего

примеров

является

рукопись

из

Ватто ,

в

моделях

гротесков

турнире

( « Обезьяна-шарлатан », « Обезьяны
Марса»). Но самое бол ьшое место
отводил обезьянам К. Юэ, если, ко­

или на войне . Вкус к фарсу харак­

нечно, такие картины, как «Боль­

библ иотеки Бодли в Оксфорде, где
маленькие обезьянки, пародируя
рыцарей ,

терен

сражаются

для

творчества

на

Д.

Тенирса

шая сенжери» и « Малая сенжери»

банкен,

(Шантийи), написаны именно им.

Младшего

(«Обезьяний

« Обезьяны

в таверне» , «Обезьяны

Обезьяны играют на флейте, бара­

в кухне »

С. - Петербург, Государ­

бане , они сидят на лошади, одева­

ственный Эрмитаж) , Ж.А. Ватто
( « Обезьяна-скульптор») , Ж. Б. С.
Шарде на («Обезьяна-антиквар» и

туалетным столиком. Юэ создал
также две серии гравюр - «Книга

-

« Обезьян а- художник»
человека
ком

на

здесь

намёк н а

-

сочетается

живопись,

к - рая

с

нам е­

«Подража-

ются

в

женские

платья

и

сидят

за

обезьян» и « Новая книга обезьян».
Вероятно, жанр С. был особенно­
стью французской живописи. Неиз-

Сенжери. Ж -Б. -С. Шарден. " Qбезьяна­
художник". 1 750-е

вестно ни одного подобно го приме­
ра ни в Англии , ни в Италии, ни в
Це нтрал ьной Европе . Ш ирокое раз­

витие карикатуры в
тому,

что

многи е

19

в . привело к

художники

ис­

пользовали обезьян в качестве сати ­
рически х моделей (в частности,

Гранвил ь). Но это произошло глав­
ным образом в рисунках. В живо­
писи обезьян в большом количестве
изображал А . Г. Декан , представляя
их

в

виде

музыкантов ,

жандармов

или экс пертов.

Сентиментализм

(франц.

тeпtalisтe, от seп tiтeпt

-

seпti­
чувст­

во), идейно-стШtевое направление
в культуре и искусстве стран Ев­

ропы и Америки второй половины
18 - начала 19 века

»
ся

Идейную ос нову С ., сложившего­
как

сти,

протест

против

извращенно сти

ского общества и

испор ченно ­

аристократ ич е­

городской циви­

лизации, составила одна из ветвей
утопического

просв е ти тельс кого

мировоззрения

-

взгляд ы

Ж.Ж.

Руссо , нем ецких (Г . Э. Лесс инг ,
И . Г. Гердер, молодой И . В . Гёте )
и англо- шотландских (А. Шефтсбе­
ри , Ф. Хатчесон ) мыслителей .
Культ природы , естестве нного ч ув­
ства, прирождённой человеку нра в­
ственной чистот ы , изначальной н е­
испорч е нности людей и н ародов по­
родили особую духовную атмосфе­
ру , в к- рой возникали художествен ­

ные образы, полные искренности,
благородства , пр ирод­

душевного

ной грации. Идеи С. нашли выра­
жен ие в рома нах Ж. Ж. Руссо,
И.В. Гёте, Л. Стерна, Д. Д и дро,
поэзии А. Шенье , Т. Грея, молод ы х
Сентиментализм . ЖБ. Грёз . "гитарис т".

1757

В .А . Жуковского и А .С. Пушкина,


l ICI

Сенья ди Бонавентура

Сенья ди Бонавентура ( Segпa di
Виопаvепtиrа) (годы рождения и
с.мерти неизвестны; и.мя художни ­
ка упоминается в сиенских доку ­
ментах с 1298 по 1326), итальян ­
ский художник

•

Был сыном Бонавентуры, брата

знаменитого

сиенского

художника

Дуччо ди Буонинсенъя. Азам худо ­
жественного ремесла обучался, ве ­
роятнее всего , в мастерской своего

дяди. Все произведения, н а к - рых
сохранилась подпись С . ди Б., на ­
писаны в манере Дуччо ди Буонин ­
сенья. В сиенских архивных доку ­
ментах имя С. ди Б. несколько раз
упоминается с 1298 по 1326, одна ­
ко

у

исследователей

уверенности ,

что

во

нет
всех

полной
записях

речь идёт об одном и том же чело ­
веке. В 131 7 за работу над алта р ­
ной

картиной

для

братства

авгу ­

стинцев в Леччето, под Сиеной, ху ­
дожник получил плату в 4 флори ­
на. В 1316 и 1318 его имя появля ­
ется

в

качестве

жителя,

приписан ­

ного к приходской церкви Сан
Пьетро Овиле , Сиена, а в 1319 жителя Ареццо. В том же 1319 он
получил плату в 8 лир за подновле ­
ние фигуры Богоматери в сиенском

палаццо Пубблико (Городская ра ­
туша). Документ от 1321 также со ­
общает о выплате С. ди Б. суммы в
лиру и 11 сольди за надпись на
картине для палаццо Пубблико. У
С. ди Б. было два сына, также

1

ставших

впоследствии

художника ­

ми. До наших дней дошло всего че­
тыре

произведения,

самим

С.

кресн

ди

Б.

повестях Н.М.

Карамзина.

Элеги ­

тичными руинами

и

парковыми

по ­

бы ­

та, восхищение естественной приро ­

ностью пользовались сентименталь ­

дой наложили печать на архитекту ­

и

пасторальные

идеализация

ру

патриархального

пейзажных

женных

в

в музее Метрополитен, Нью- Йорк

и в музее Сан Франческа , Ассизи)
и четыре части полиптиха (Пинако ­
тека, Сиена). Пятой работой , прак ­

располо ­

ные картины Ж.Б. Грёза (Фран ­
ция) и А. Кауфман (Швейцария) ,

интимных

дворцов,

но со временем на первый план вы ­

авторства С. ди Б. , считается <~Ма­
донна с Младенцем» из Еписко ­

подражаю ­
об ­

шли одухотворённые пейзажи и
портреты Гейнсборо, О. Фрагона ­

пальной семинарии Сиены. Кроме
четырёх подписанных работ по сти ­

Кент, У.

ра, В. Гисланди, Ф. Гварди, графи­

и

листическим особенностям худож ­
нику приписывают целый ряд не ­

предшест ­

подписанных произведений. Среди

строений,

сельским

музей
имени

и

парков

них

павильонов,
щих

настроения,

искусств

А.С. Пушкина , Москва), <~Маэста»
(Кастильон Фьорентино , Ареццо),
Полиптих (четыре части хранятся

1190

стройками (Ю. Робер во Франции ,
С.Ф. Щедрин в России). Популяр ­

ческие

<~Расписной

(Государственный

изобразительных
Сентиментализм. А. Кауфман. "тамас Дженкинс с племянницей•.

подписанные

Это

и экзотическим

разцам (архитекторы У.

венником ро.мантизма. Не являясь

них в

самостоятельным

мянуть вариант величания Богоро ­
дицы <~Мадонна со СВЯТЫМИ\>,

Каме­

рон, П. Готтардо Гонзаго, В.И. Не­

ёлов в России). Характерны для С.
нежные,

трогательные

юношеские

(в скульптуре

и

детские

женские,

образы

- Э .М. Фальконе во

предромантизм,

гом

С.

С.,

явился

стилем

как

отношении

дмансдорф

Ч.

Сент- Обена.

в

ка

Германии,

де

бесспорной

Чеймберс в Англии, Ж.А. Габри ­
ель, Р. Мик во Франции, Ф.В. Эр ­
в

Г.

тически

(во мно­

соприкасался с классициз ­

мо.м), он приобрёл нек - рые общие
стилевые признаки (нежность, мяг­
кость

моделировки

и

колористиче ­

первую очередь следует упо ­

хранящийся

ныне

в

коллекции

Фонда Манто деи Паски в Сиене .
Мастер изобразил Богоматерь с
Младенцем на троне , но изменил
её свиту. На сей раз это святые

Франции, М.И. Козловский в Рос­

ских оттенков; воздушность далей,

сии; в живописи портреты Т.
Гейнсборо в Англии, Ж.Л. Вуаля,

листвы, тканей; строгое изящество

фигур),

Варфоломей и Ансаний , а у подно ­

Э. Виже-Лебрён во Франции, В.Л.

придающие образам С. общий отпе ­

Боровиковского в России), велича ­

чаток благородной простоты,

жия трона Богородицы преклонил
колени один донатор. Приблизи ­

вые и меланхоличные пейзажи с ан -

зрачности, лёгкости.

сооружений,

предметов,

про ­

тельная датировка произведения

-


Сепия

приписывается ещё несколько про­

складок одежды Богоматери. Од­
нако в более поздних произведени ­
ях с этой тематикой исследователи

изведений подобного рода. Самый

усматривают

большой из крестов (5 , 5Х3,5 м) на­
ходится в церкви Ла Бадиа (Бадиа
ди
Санта
Флора
э Лучилла)

готической

художественной

туры.

отчасти

1320.

Кроме

хранящегося

расписного
в

Москве,

С.

креста,
ди

Б.

Это

изображении

нарастание

более

влияния

куль­

проявилось

в

естественных

расписных

складок одежд Богоматери без на­

креста находятся в Окружном му­
зее г. Пиенца и в г . Масса Марит­
тима в приходской церкви Святого

ложения золота: «Мадонна с Мла­

епископа

«Мадонна с Младенцем» из Акаде­

в

г. Ареццо.

Ещё

два

Чербоне.

изображений

Производство

Мадонны

было

осо­

денцем» из коллекции Университе­

та Северной Каролины
мии искусств Гонолулу

(1320 - 30),
(1325 - 30).

бой статьёй в сиенской живописи.

Среди распятий и мадонн С. ди Б .

Кроме

величественных прославле­

несколько особняком стоит картина

ний Богоматери в форме маэсты,
где Мадонна изображалась на тро­

«Страшный суд» ( 1300 - 05, Ан­
жер, Музей изящных искусств). Её

не со свитой ангелов и святых, по­

сюжет

пулярны были и другие, более ин ­

Иоанна

тимные

музее Монтальчино хранится поли­

изображения

Богоматери.

взят

из

«Апокалипсиса»

Богослова.

В

Городском

С. ди Б. приписывается целый ряд

птих ,

подобных

кисти С. ди Б. На нём изображены
Мадонна с Младенцем, Иоанн Бо­

изображений.

ранние относятся к
чиано,

Самые

1300 - 10

(Ас­

Музей религиозного искус­

ства; Миннеаполис, Институт ис­
кусств). В «Мадонне с Младенцем»

от 1319 (Сиена, церковь Санта Ма­
рия деи Серви) ещё видно сильное
византийское
зывается ,

влияние,

в частности,

к - рое

ска­

в золочении

ICI 1

к-рый также приписывается

гослов,

святая

Елизавета,

святой

евангелист и святой епископ.

С е пия

(лат. sepia, от греч.
каракатица), прозрачная
коричневая краска для рисунков

sepia -

кистью и перо.м

Сенья ди Бонавентура . " Страшный суд".

1300-1305

Сенья ди Бонавентура. · Мадонна с Младенцем " .

Сентиментализм. В.Л. Боровиковский . ·Портре т Елены Александровны Нарышкиной".

1199

1319


l ICI

Сервранкс

во многих музеях и частных собра­
J>

Натуральная С.

из

чернильного

приготовлялась

мешка

моллюска . Применялась в жидком
виде , подобно акварели. Использо ­
валась европейскими художниками

с середины 18 в. при рисовании пе ­
ром и кистью. Также С. называет­
ся

вид

графической

пользующей

техники,

оттенки

Серебровский Владимир Глебо­
11. 19 ]7), российский

ниях Европы и Америки.

морского

ис ­

коричневого,

получившей распространение в Ев ­

ропе с середины 18 в. (0. Фраго ­
нар во Франции и др .). В 20 в. до ­

Сергеев
Юрий
Алексеевич
(р. 1.4. 1961, Ярославль), россий ­
ский художник
J> Ч лен - корреспондент Российской
академии художеств. Заслуженный
художник РФ. В 1988 - 94 учился
в Московском государственном ху ­
дожественном

институте

имени

вич ( р. 1З.
художник
J>

Заслуженный

РФ
РФ

( 1998).
(2007).

нографом

деятель

искусств

Народный художник
В 1960 - 80 -е был сце ­

оперных

и

драматиче ­

ских театров Саратова,
ва,
Горького,
Баку,

Куйбыше ­
Душанбе ,

Вильнюса, а также Германии и Че ­

В.И. Сурикова (мастерская портре ­

хословакии.

рогостоящую натуральную С. заме ­
нила искусственная, менее устой ­

та

первый
спектакль
в
1965. С
1991 главный художник МХАТа

чивая, однако разнообразная по от ­

1993

тенкам.

Сервранкс

Виктор

( Servranckx
Дигем, Бель­
Вильворд),

Victor) (25.6. 1897,
гия, 12. 12. 1965,

и

исторической

фессора

И.С.

был

живописи

про ­

Глазунова).

направлен

в

В

Академию

художеств (мастерская профессора
Манзена) в Штутгарт (ФРГ). В том
же году выехал в Италию (Рим,
Флоренция, Пиза, Венеция) с мас ­
терской портрета профессора

Гла ­

бельгийский художник

зунова. С 1993 преподаватель Все ­
российской академии живописи, ва ­

имени М.

В

Москве

оформил

Горького, Художник - по­
«Граммати ­

становщик спектаклей:

ка любви~. И.А. Бунина, «Северная
обезьянка~. Л.И .

Устинова, «Хищ ­
ница~. Э. Фабра, а также детского
спектакля «Мэри Поппинс~. Б.В.
Заходера, В.Л. Климовского. По ­
мимо сценографии С. занимается
станковой живописью. Особое мес ­
то в его работах занимает восточная

J> По окончании Королевской ака­

яния и зодчества. Участник Всесо ­

демии изящных искусств в Брюссе ­

юзных

ле работал в манере «абстрактного

убеждённый последователь русской
реалистической живописной школы

тематика, в том числе буддистские

и

художника прошла большая персо ­

сюрреализма»

26

создал

лённые

(1917 - 19).

произведения,

машинами

геометрически;

и

по

В

1923 -

вдохнов ­

построенные

своему

стилю

они близки «MauerЬilder» немца В.
Бау.мейстера и пуризму А. Озан ­
фана и Жаннере , правда, С. отка­
зался от каких бы то ни было фи­
гуративных элементов. С. был пер ­
вым
бельгийским
художником,

и

зональных

традиций

выставок,

великих

мастеров

мотивы. В

1987

в московском Доме

итальянского Возрождения, знаток

нальная

истории и этнографии. Наделённый

свящённая пейзажам России. Кар ­

философско- художественным скла­
С. в своих картинах со­

дом ума,

здаёт

глубокие,

наполненные

ду ­

ховной силой образы, характерные
для России 17 - 18 вв. Его живо ­
писная палитра богата и

разнооб ­

ставшим на путь чистой пластики.

разна. Свободное владение цветом,

Его первая выставка состоялась в
1924 в Брюсселе , затем он неодно ­

тоном,

рисунком

позволяет

вать убедительные,

созда ­

тины

выставка

художника

ральном

художника,

хранятся

музее имени

в

по ­

теат ­

Бахрушина ,

Государственной Третьяковской га­
Музее музыкальной культу ­

лерее,

ры имени
театров,

Глинки,

Музее детских

а также в частных

циях России, Германии,
Франции и Японии .

коллек ­

Англии,

выразительные

экспозициях

композиции. Работы художника от ­

Серебряков Василий Алексеевич

авангарда в Европе и Америке. В
международном масштабе он явля ­

личаются цельностью, собранно ­
стью,
глубокой
продуманностью

(20. 12. 1810 - 1.5. 1886),

ется одним из пионеров абстракт ­

каждой детали.

кратно

участвовал

в

J> В

ного искусства. В этот период его
признавали

такие

апологеты

аван ­

гарда, как Маринетти, Т. ван Дус­
бург , Л. Розенберг, М. Дюшан, Л.
Мохой -Надь и позже А. Бретон.
После 1926 С. обратился к сюрреа­

СерrИн
(р. 16.З.

сийский художник
J>

Народный

лизму и метафизике, он писал фан ­

( 1991).

тастические

РСФСР

видения

космического

пространства, используя наиболее
рафинированные технические при ­
емы

живописи,

в

частности,

кол ­

Валерьян
Алексеевич
1936, Красноярск), рос­

РСФСР

Заслуженный художник
(1984). В 1953 окончил
художественную

имени

В.И.

Сурикова,

в

Иркутское художественное

1958 -

окончил Императорскую
художеств. Ученик А.
Вернека. Получил малую золотую

1833

академию

медаль за картину «Гектор в лож ­

художник

Красноярскую

школу

россий ­

ский художник

нице Елены упрекает Париса в
бездействии~.. В 1836 С. отправил ­
ся в Италию, где по поручению
Николая I в основном копировал
произведения старинных живопис ­

цев. Лучшие из работ копии с
картин «Посещение святой Елиза ­

лаж. Около 1950 художник вернул ­
ся к своей первой, чисто геометри ­

училище. По возвращении в родной

веты Приснодевой~. М. Альберти ­

город

ческой

выставках.

нелли, «Положение во гроб~. Фра
Бартоломео, «Мадонна Леонеля

концепции,

к - рая,

однако,

стал

активно

участвовать

1958 - 62

В

в

главный

приобрела декоративные черты. В
1936 создал живописное панно раз ­

хранитель Красноярской краевой
картинной галереи. С 1962 педагог

мером

и

титута радиовещания.

Красноярского
училища
имени
В.И. Сурикова. С 1967 член Союза

550 квадратных метров для
бельгийского национального Инс ­
Он

вёл

ак­

художественный

руководитель

дея ­

художников СССР. В

лек ­

ственный руководитель Дома твор ­

тором и администратором при Ко ­
ролевских музеях Бельгии. В год

чества «Академическая дача имени

ге,

И.Е. Репина~.. Вся жизнь художни ­

ском соборе и образа в иконостасе

смерти художника во Дворце изящ ­

ка

ных искусств в Брюсселе прошла
выставка его работ, собравшая бо ­

и

холсты,

лее 200 произведений. Работы ху ­
дожника представлены в большин­

Красноярскому краю. Награждён
орденом «За заслуги перед Отечест ­

(около 1745 - после

стве бельгийских музеев ,

вом»

ский художник

тивную

преподавательскую

тельность,

являясь

эссеистом,

а также

связана с
самыми

II

1990

пейзажным

художе­

да - Карпи~. Рафаэля, «Погребение
святой Петрониллы~. Гверчино. В
1848 за несколько портретов и
этюд «Голова итальянки~. получил
звание академика. Написал образа
в Благовещенской церкви конно ­
гвардейского полка в С. - Петербур ­

жанром,

проникновенными

посвящённые

степени

(2002).

стали

стенную

церкви

живопись

в

Новороссийского

гатчин ­

универ ­

ситета.

Сибири,

Серебряков Гавриил

Иванович

1818),

россий ­


ICI 1

Серебрякова

ский генерал наблюдает за видимым

новщиками
А.А.
Спешневой
(в 1968-84) и И.Б. Урманче. С
1989 сн имал рисованные фильмы,
в 1992 - 94 на студии «Крист­
мас Филмз». В 1982 -89 художе­

вдали турецким войском».

ственный руководитель по мульти ­

~ В

1761

был принят в Академию

художеств. В 1770 получил малую
золотую медаль за картину «Рус­
В

1778

получил звание академика за полот­

пликации

но «Битва с турками под Хотином в
1769 году». Преподавал в академии
батальную, пейзажную и жанровую

киностудии «Мосфильм». Худож­
онных

живопись. Писал портреты и мини­

медведь»

атюры.

Серебряков Николай Николаевич
Ленинград, российский ху­
дожник, режиссёр мультипликаци­

(14. 12. 1928,
9.8.2005, Москва),
онных фильмов

~ Народный художник РФ

(1996).

В 1948 окончил актёрскую студию
под руководством А.А. Брянцева
при

Ленинградском

1952 -

ТЮЗе.

дожественно - промышленное
лище

В

Ленинградское высшее ху ­

по

специальности

по обработке дерева.

учи ­

художник

В

1953 - 54

художник в Специальных н аучно­
реставрационных

Ленинграде. В

мастерских

1957 - 58

в

художест­

объединения

ник - постановщик

«дебют»

мультипликаци ­

фильмов:

« Машенька

и

« Новичок»
(1961), «Окна сатиры» (1961),
«Обида» ( 1962), «Хочу быть от­
важным» (1963), «Жизнь и страда­
ния Ивана Семёнова » ( 1964), «Ни
богу ни черту » (1965), «Я жду
птенца» ( 1966), «Честное кроко­
дильское ! »
(1967),
«Клубок»
(1968), « Н е в шляпе счастье»
(1968), «Великие холода » (1969),
«Спорт, спорт, спорт» (1970),
«Сказка о живом времени » ( 1971 ),
«Ветерок» (1972), «Баня Датский»
( 197 4), «Поезд памяти» ( 1975),
«Пока безумствует мечта» (1978),
«Превращение» (1982), « Притча
об артисте. Лицедей» (1989), «Бо­
рою> (1996), «Минин и Пожар­
ский» ( 1998) и др. Участвовал как

Серебрякова З.Е. "Автопортрет с дочерьми".

художник

1921

(1960) ,

в

создании

ряда

игро ­

венный
руководитель
фабрики
Всероссийского театрального об­

вых фильмов («Свато вство гуса­
ра », 1979; и др.) . Работал в жур­

щества в Москве. В

нал ьной

1958 - 60

ху ­

графике .

Снимался

в

дожник - постановщ ик на Централь­

фильме из цикла « Мир анимации

ной

или анимации мира» (2001). Пре­
мия « Ника» (1989). При з Британ ­
ской королевской академии ( 1995).

студии

телевидения.

С

1960

работал на киностудии «Союз­
мультфильм»:
сначала художни ­

ком - постановщиком

(преимущест­

венно

Р. А.

Качано­

ф Серебрякова Зинаида Евгень­

ва), затем режиссёром (в

1963 - 65

евна [28. 11(12. 12). 1884, с. Нескуч­
ное, Белгородский у., Курская
губ. , ныне в Харьковской области

на

картинах

с В.В. Курчевским , потом само­
стоятельно) кукольных фильмов и

-

19.9. 1967,

картин в технике перекладки. Со­

Украины,

трудничал

российский художник

с

художниками - поста -

Париж],

~

Дочь скульптора Е . А. Лансере,

сестра художника Е.Е. Лансере. В
раннем

отца

и

воспитывалась вместе с братом

детстве

в

семье деда

по матери ,

Н.Л . Б е нуа. В
скую

лишилась

1900

гимназию

дожествен ную

княгиней

1903-05

и

архи т ектора

окончил а жен ­

поступила

школу,

в

ху ­

основанную

М.К.
Тенишевой.
В
была у ч еницей художни­

ка - портретиста

О. Э.

Браза.

В

1902 - 03 путешествовала по И та­
лии. В 1905 - 06 посещала в Пари ­
же академию « Гран Шомьер» . Но­
сила фамилию мужа , инженера- пу­
тейца Б . А. Серебрякова. Её ранние
работы

(1906,

« Крестьянская девушка»
Государстве нный Русский

-

музей) и «Сад в цвету» ( 1908, час­
тное собрание) - рассказывают о
её

поисках

и

остром

ощу щении

красоты русской земли. Широкую
известность принёс С. автопортрет

Государственная Третьяков­
ская галерея), вп ервые показанный

( 1909,

на большой выставке , организован­

ной «Миро.м искусства» в
За

автопортретом

1910.

последовали

« Купальщица » (1911 , Русский му­
зей), портрет « Е. К. Лансе ре »
( 1911 , частное собрание) и портрет
матери

художницы

Лансере»

(1912 ,

«Екатерина

Русский музей)

-

зрелые работы , твёрдые по компо­

зиции.

Она

вступила в

« Мир искусства» в

1911 ,

общество
но отли­

чалась от остальных чл е нов г руппы

любовью к простым сюжетам, гар­
монией, пластичностью и обобще­
Серебрякова З.Е. "Жа тва".

1915

ниями в своих полотнах. В

1914 -


l ICI
17

Серебряный

творчество С. переживало пери ­

од расцвета. В эти годы она созда­

наследниками

в

дар

музеям

на

ро ­

ка её сердцу: «Крестьяне» (1914 15, Русский музей) . Наиболее важ­
ной из этих работ стала «Беление
холста» ( 1917, Третьяковская гале ­

рея).

В

приняла участие в

«36 видов горы
1823 - 29, «100 видов горы
1834 - 35, 11 др.). Импрес ­

Фудзи»,

Серебряный Иосиф Александро­

сионисты подчинили работу над С.

Фудзи» ,

ла серию картин на темы народной

жизни, крестьянской работы и рус ­
ской деревни, к - рая была так близ ­

Хокусай Кацусика

дине художницы.

вич [ 12(25).4.1907, Городня Чер ­
ниговской губ" - 1979, Ленинград,
ныне С. -Петербург], российский
художник

своим

-

задачам

созданию

синте ­

тического образа природы как сово ­
купности

ее

многовариантных

со ­

стояний. С. создавались импрессио ­
нистами ,

как

правило,

одновремен ­

но (в течение нескольких недель,

скве, разрабатывая тему Востока
(эскизы четырёх панно с аллегори ­

,,, Народный художник СССР
( 1977) . Член - корреспондент АХ
СССР (1947). Заслуженный дея ­
тель искусств РСФСР ( 1956).

ями стран Востока). В это же вре ­

Учился в Полтаве в студии М . М.

чаще всего выполнены

мя она работала над большой кар ­

Гужавина

ле и масштабе (К. Моне «Вокзал

1916

росписи Казанского вокзала в Мо ­

Ленинград ­

( 1922 - 24),

тиной на темы славянской мифоло ­

ском техникуме искусств и ремёсел

гии, к - рая осталась незаконченной .

(1924 - 27) .

В

1917

её

скучном

родовое

сгорело ,

имение

погибли

в

все

Не ­

её

сший

В

окончил

1931

Вы ­

художественно - технический

институт,

где учился у В.

работы. В 1919 умер от тифа муж .
В это время работала в Харьков ­

ского,

ском

ставлялся с 1925. Начал работать
как художник -оформитель выста­

археологическом

музее,

где

выполняла карандашные наброски
экспонатов. В декабре 1920 пере­
ехала в Петроград. В 1920 - 21 со­
здала серию портретов балерин Го ­
сударственного

академического

те ­

атра оперы и балета в Петрограде

(бывшего

1924

Мариинского).

В

уехала в Париж, получив за ­

Жил

вок ,

А.
в

Рылова,

М.

Санин ­

Ленинграде.

улиц,

Активно

спектаклей

киностудии

( 1931 - 34).

вы ­

площадей Ленинграда ,

театральных

фильмов

Бобышева.

и

кино ­

«Ленфильм»

Создал большие много ­

месяцев, одного -двух лет) и образо ­
вывали замкнутый период в творче­
стве художника; работы одной С .

Сен -Лазар
семь

1893 -

в

14

Париже»,

картин;
95, ок.

«Русские

в одном сти ­

1876 - 77,

«Руанский собор»,
20 картин; Э. Дега

танцовщицы»,

1899,

пастелей, и др.). Применительно

к новейшему искусству усиливается

разграничение

понятий

«С . »

и

«цикл» (как совокупность работ на
одну тему): цикл может состоять из
большого

количества

работ

к. - л. единства масштаба ,
техники

исполнения,

без

формата,

охватывать

фигурные картины. Творчество на­
чала 1940 - х посвящено теме Вели ­

ти мастера и

включать в себя не ­

кой Отечественной войны

сколько

(«Кувшинки»,

1941 - 45:

каз на большую декоративную рос ­
г1ись. По окончании работы она на ­

портреты партизан К. Болотнева,
Д. Власова, В. Тимашова и др.; ра ­

меревалась

значительную часть творческого пу ­

С.

или

«Нимфеи» , Моне , работы Дега , по ­
свящённые балету или скачкам,

осталась

боты в жанре плаката: «Браг у во ­

«Купальщицы»

во Франции . Много путешествова ­
ла , побывав, в частности, в Марок ­

рот», «Русский народ никогда не
будет стоять на коленях», «Будь

т. п.). В искусстве пост.модерниз ­

ко (в

бдительным»; рисунки на темы обо ­

ма, особенно в графике , популярны
С . , состоящие из близких вариан ­

ки поразила её, она рисовала Ат­

роны Ленинграда.

тов одной темы .

ласские

гических портретов («Шостакович»,
1964; и др.). С 1947 преподавал в

1928

вернуться,

и

1932).

горы,

но

Природа Афри ­

арабских

женщин,

Автор

психоло ­

африканцев в ярких тюрбанах.
Она также создала цикл картин,
посвящённый рыбакам Бретани.

Ленинградском

институте

си,

и

Исполнила

И.Е. Репина, профессор

цикл

декоративных

скульптуры

(1960).

панно для особняка Ж. де Брауэра

работы экспонировались

под Брюсселем

юзных

( 1934 - 35).

Боль­

шая часть её работ была передана

художественных

в Москве в

ветская
и

др.

на

Награждён

далью АХ СССР

им .

российский художник, представи ­

выставках

(Москва,

ме­

(1966) .

series -

ряд),

в классическом и совре.менном изо ­

бразителъно.м искусстве ряд про ­
изведений станкового искусства,
связанных единство.м замысла

импрессиониз.ма

и

,,. Родился в семье композитора
А.Н. Серова и пианистки В.С. Се ­
ровой (урождённой Бергман). В
1874-75 и 1878 - 82 брал частные
уроки у И . Е. Репина , оказавшего
на него особое влияние. В 1880 85 учился в С. - Петербургской ака ­
демии

художеств.

у

П.П.

Чистя ­

кова. Творчество раннего периода
формировалось под влиянием реа ­

>,> Как правило, в отношении мону ­

листического

«С . » не употребляется (скульптур ­

строгой пластической системы Чис ­
тякова.
Большое воздействие на

ные циклы романских и готических

молодого художника оказала живо ­

соборов,

фресковые

пись старых мастеров, виденная им

циклы). В новейшем искусстве (со
времени и.мпрессионизма)
С. -

в музеях России и Западной Евро­
пы, дружба с М.А. Врубелем, а по ­

группа станковых работ, связанных
единством предмета изображения,

достижениями

варьирующих к. - л. частный аспект

ляются портреты - картины

изображаемого (напр" цветовое ре ­

ка с персиками» ( 1887), «Девушка,
освещённая солнцем» (1888; обе в

шение,

1880

русского

ментального

искусства

мозаичные

и

освещение либо

пространственного

Серов В .А . ·Автопортрет'"

тель

.модерна

«Со­

1960)

серебряной

Серия, цикл (лат.

и

Его

всесо­

1947, 1949, 1950,

Россия»

Ренуара

ф Серов Валентин Александро­
вич
[7(/9).1.1865,
С. - Петер ­
бург, - 22.11(5.12).1911, Москва],

живопи ­

архитектуры

О.

понятие

динамику

искусства

зже с К.А . Коровиным.
раннего

Репина

и

Высшими

периода яв ­

«Девоч ­

восприятия).

Государственной Третьяковской га­

Идея С. была заимствована импрес ­

лерее) . В этих произведениях С"

сионистами

воспевая

у

японских

художни ­

юность

и

красоту,

видел

ков (графическая С.: Ута.маро Ки ­

главную свою задачу

тагава

венности восприятия модели и при -

«Большие

головы»,

1790;

в

непосредст ­


ICI 1

Серов

передаёт настроение тихой и груст ­

ной сосредото ч енности («Октябрь.
Домотканово»,
ская галерея;

Третьяков ­
в телеге»,

1895,
«Баба

1899, Русский музей). В поздний
период (начало 1900 - х) был связан
с «Миром искусства». На рубеже
веков
но

в

его

исчезли

творчестве
черты

окончатель ­

импрессионизма

и всё более последовательно разви ­
вались принципы стиля «модерн»,
неизменно

глубоко
ское

при

этом

правдивое

постижение

сохранялось

и

реалистиче ­

природы

и

чело ­

века. В середине 1900 - х художник
создал

несколько

портретных

героических

образов.

Избрав

для

них жанр парадного портрета,

С.

развивал прежнюю тему артистиче ­

ской личности, обретающей теперь
б6льшую свободу в выявлении сво ­
его таланта , его общественной зна ­

чимости (портреты М.А.
ва,

1902;

М. Горького,

Ермоловой,
И.

1905;

Орловой,
Серов В .А . «Портрет Н.А. Римского-Корсакова".

вам

роды и их убедительном пластиче ­
ском истолковании. В разработке
света и цвета, в передаче сложной

и

М.Н.

Ф.И. Шаляпина,

1905;

Рубинштейн,

1910;

О.К.

Большое место в

1911).

позднем творчестве С.
историческая живопись.

1898

Морозо ­

1904;

стремлению

занимала
По моти ­

передать

дух

но детей и женщин . В портретах
детей художник стремился харак ­

времени,

терностью

событий, она близка исторической

позы

и

жеста,

всем

цве ­

нию

не прибегая к изображе ­

значительных

исторических

гармонии рефлексов, в насыщении

товым решением выявить и подчер ­

живописи

среды

кнуть

кусства», отличаясь от неё боль ­
шим богатством оттенков в харак­

воздухом,

писного
лись

в

свежести

восприятия

черты

рессионизма.
портрет

С

стал

творчестве
черты:

мира

раннего

прояви ­

русского

начала

основным

С. ,

живо ­

1890 - х

жанром

приобретая

психологически

имп ­

в

новые

заострен ­

ную характеристику ч.еловека и

ак ­

него

непосредственность

движения,

внутрен ­

душевную

чистоту

и ясность мировосприятия ребёнка

теристике

(«Дети»,

( « Выезд Петра

Р усский

1899 ,

«Мика Морозов»,

ская галерея).

В

музей;

1901, Третьяков ­
1890 - начале

1900 - х часто обращался к пейзаж ­
но - жанровым

композициям

на

художник
антов

стали артисты,

артистиче ­

художни ­

ки, писатели (портреты А. Мазини,
Ф. Таманьо,

1890,

1893,

ровина,
1891, И. И.
1893, Н.С. Лескова,

шены

тов

-

повествовательных

галерее).

все в

Отказав ­

шись от многокрасочной, сочной по
цвету

живописи второй половины
1 880 - х, С. начал предпочитать од­

ну доминирующую гамму чёрно - се ­
рых

или

коричневых

тонов,

стал

пользоваться более широким маз ­
ком, способствующим остроте пере­
дачи

натуры.

известность ,

был
ми,

Получив
художник

м ного работать
как

правило ,

широкую
вынужден

над заказны ­

парадными

порт ­

ретами (портреты великого князя
Павла

1897,

Александровича

Романова,

Третьяковская галерея; С . М.

Боткиной , 1899, Ф.Ф. Юсупова,
оба в С. - Петербурге, Рус ­

1903, -

ский музей). Одновременно в твор ­
честве С. развивалось другое, про ­
тивоположное направление:
то

писал

~1ерные

он час ­

интимно - задушевные,

портреты ,

ка ­

преимуществен -

элемен ­

скромный пейзажный мотив

Левитана,
Н.А.

1894,
1898, -

Римского - Корсакова,

Третьяковской

К.А. Ко ­

Серов В.А. «Похищение Европы".

1910

1900,

х и («Пётр l» , 1907 , Третьяковская
галерея). В последние годы жизни

тёплой серо - коричневой гамме, ли ­

нем

обстановки

и цесаревны Ели ­

II

ния исторического содержания эпо ­

ское начало. Излюбленными моде ­

в

и

ис ­

Русский музей) , глубиной постиже ­

лями С .

выявленное

героев

«Мира

заветы Петровны на охоту»,

крестьянские
темы.
Н ебольшие
картины, выдержанные в единой

тивно

художников

создал

картин

на

несколько

сюжеты

из

вари ­
антич ­

ной мифологии. Сочетая условно ­
сть мифологического образа с ре -


l ICI
альным

Серов

наблюдением

натуры,

об ­

ращаясь к традициям греческой ар ­

хаики, С . дал собственную, свобод ­
ную от классицистической норма ­
тивности

сти.

интерпретацию

Преподавал

училище

чества
П.В.

в

живописи,

ваяния

( 1897 - 1909).
Кузнецов,

А н т и чно ­

Московском

Н. Н .

и

зод ­

Ученики :
Сапунов,

М.С. Сарьян , К . С. Петров -Вод ­
кин, Н.П. Ульянов, К.Ф. Юон.

Серов

Влади.мир

Александрович

{8(21). 7.1910, с . Э.ммаус, Твер ­
ской обл., 19. 1.1968, Москва],
российский художник
~

Народный

художник

СССР

Действительный
член
переизбран в 1962) Акаде­

( 1958).
(с 1954,

мии художеств СССР . В 1920 21 учился в Свобод н ых художест­
венных мастерских у С. Шлейфера в
российскую

Весьегонске.

В 1931 окончил Все­
академию
художеств

(мастерская

В.Е.

1932 - 33

Савинского).

В

Серов В. А. "Выступпение В.И. Ленина на// Всероссийском съезде Советов ".

титута живописи,

скульптуры,

архи ­

посвящённых

событиям

Октябрь­

тектуры в Ленинграде у И.И. Брод­

ской революции и первых лет совет­

ского. Преподавал в Ленинградской

ской власти, исторические события
интерпретируются в духе официаль­

академии художеств

(1933 - 42).

Во

время Великой Отечественной вой ­

ной

ны, будучи председателем Ленин­
градского отделе н ия Союза совет­

( 1934),

ских художников,

работал в осаж ­

дённом Ленинграде, участвовал в ра­
боте объединения «Боевого каранда­

историографии

произведения:

первых рядах строителей социализ­

Его

ма», 1934; «Заменим!», 1941; «Защи ­
тим город Ленина» , 1941; «Мы от­

Юденича»

стояли Ленинград. Мы восстановим

1940 - 60.

«На

зее) . Автор ряда политических пла­
катов («Овладевай техникой, будь в

«Приезд В.И. Ленина в Пет­
роград в 1917 году» ( 1937), «В.И.

его!»,

Ленин

ярко

провозглашает

Советскую

1944) .

В своей творческой и

общественной деятельности являлся
выраженным

Автор картин на историко- ре­

власть» ( 1947), «Ходоки у В.И . Ле­
нина» ( 1950), «Зимний взят» ( 1954)

логии,

волюционные темы, портретов, пей ­

и др. Ему также принадлежат иллю­

стического

зажей,

страции

догматическом

ша».

1955

учился в аспирантуре Инс­

натюрмортов .

В

картинах,

к

поэме

Н . А.

Некрасова

«Кому на Руси жить хорошо» (чёр­
ный карандаш, соус, гуашь,

1948 -

роману Л.Н. Толстого «Война и
мир» (преимущественно темпера,
1951 - 53), А.С . Пушкина, М . Горь ­

49),

представителем

официальной государственной идео ­
апологетом

метода

реализма

в

социали ­

его

понимании.

самом

Будучи

президентом АХ СССР (с
сыграл неблаговидную роль ,
тивно

оценивая

1962),
нега­

произведения

художников «сурового стиля».

сударственная премия

ряда

Го­

(1948, 1951).

кого и др. Создал графическую се ­

рию к «Слову о полку Игореве» (бу­
мага, темпера,
в Ростовском

Оригиналы
художественном му -

1957 - 62.

Серодине Дж. «Коронование Марии со святыми".

1625

Серодине Дж. "христос и книжники".

1625

Серо дИн е

Джованни ( Serodine
Рим, - 1630, та;.1
же), итальянский художник

Giovanni) ( 1600,


Серра

персонажей, украшавших пиля­

30
~

Принадлежал к семье художни­

стры . В центре изображена Мадон­

ков из Асконы, откуда его отец пе­

на

реехал в Рим. Картина С" написан­
ная в возрасте 23 лет, «Призвание

ми парит голубь Святого Духа; на­

сыновей

«Распятие»;

Зеведея»

и

предположи­

тельно парная к ней работа «Хри­
стос в Эммаусе» свидетельствуют о
влиянии

на

творчество

произведений
позднего

М.

римского

художника

да

Караваджо

периода

и

его

учеников, таких как О . Борджан­
ни. Строгие композиции С. непо­

в

окружении апостолов ,

верху

-

над ни ­

«Коронование Марии» и

на боковых створ ­
ках - сцены Ветхого и Нового За­
вета, в к-рых преобладают красный,
розовато-лиловый и зелёный цвета,
гармонирующие

с

традиционным

золотым фоном. Перед нами словно
увеличенная миниатюра,

сохраняю ­

Пронизывающий свет выявляет па­

щая свою статичность . В 1395 С. со­
здал для доминиканцев Манрезы
картины «Святой Варфоломей» и
«Святой
Бернард
Клервосский»
(Бич, музей). Для творчества ху­

литру художника, в к-рой преобла­

дожника

дают коричневые и

красноватые то ­

вой Мадонны с треугольным ликом

напоминающие П.П. Рубенса.

и каштановыми глазами ( « Сидящая

По формальным качествам картины
С. близки также работам Д. Фет­

Мадонна», Барселона, Музей изящ­
ных искусств Каталонии , собрание

средственно восходят к Караваджо
и сильно отличаются от грубого ве­
риз.ма его северных последователей.

на,

характерен

тип

Следует

задумчи ­

ти и Б. Строцци. Эти черты преоб­

Пландиура).

ладают также в алтарных

также картину «Святая Клара и Ев­

картинах

лалия»

на Крестителя», единственного про­

в Морунисе, Абелье в Конке, « Всех

изведения мастера,

святых » в Сан Кугат дель Вальесе.

к - ром

просле­

(Сеговия ,

упомянуть

из церкви Сан Лоренцо фуори ле
Мура с изображением «Милостыни
святого Лаврентия» и «Казнь Иоан­
в

клуатр

собора)

и приписываемые художнику алтар­

ные образы из церкви Сан Льоренс

Серра П. " Мадонна с Младенцем и

живаются черты северного каравад­

жизма. В тот же период С. завоевал
популярность как мастер «полуфи­

гур» («Иоанн Евангелист»), краси­
вой и таинственной «Аллегории» и
удивительной

картины

Серра Хайме

(Serra

]аите) (zоды

рождения и смерти неизвестны;
работал в Барселоне в 1358 1389 ), испанский художник
~

ниях проявляется сходство с ранни ­

портного. В

Рибера,

а исто­

музицирующими ангелами " .

Брат

Педро

руководил

Серра.

1363

Из

семьи

вместе с братом

ло- гот ический стил ь Ф . Бассы и Р .
По своему спири ­

Десторрентса.

мастерской ,

писал

монастырь Гроба Господня в Сара­

алтарные

тое сияние свечи предвосхищают ос ­

для

придерживавших ­

ветительные эффекты на полотнах

ся

традиционных

взглядов

на

ис ­

госе ( ныне - Сарагоса , П ровинци ­
альный музей изящных искусств).

Х . ван Р. Ре.мбрандта и даже имп­

кусство. С. оставался верен италь­

В

рессионистов. В том же духе напи­

янским образцам и продолжал ига-

« Воскресения»

саны картины «Христос и книжни­

«Портрет

отца».

произведение мастера
алтарная

картина

Последнее
большая

-

« Коронование

Марии со святой Вероникой и свя­
тыми», окутанная « пленэрным» све ­
том.

Серра Педро (Serra Pedro) (zоды
рождения и смерти неизвестны;
работал в Барселоне во второй
половине 14 в.), испанский худож­
ник

~ Брат Хайме Серра. С

1357

учил­

ся у Р. Десторрентса, королевского
художника.

В

1363 - 89

работал

вместе с братом, но каждый из них

имел собственные заказы. Мастер­
ская братьев оставалась верной
итал ьян с кой

традиции.

Гл а вным

произведением С. (упоминается в
документах) является « Алтарь Свя­
того Духа » ( 1394, Манреза, колле­
гия Санта Мария Аурора). Это
большой цикл , повествующий об ис­
тории мира с момента Сотворения

до Сошествия Святого Духа. Ал­
тарь состоит из 19 частей , не считая

1361

образы

где

многочисленные
з аказчиков ,

поминают сиенскую школу. В

создал «Алтарь Марии » , передан ­
ный Мартином де Альпарт илем в

щённая старческая плоть и желтова­

ки »,

1390

туализму и гибкости его работы на ­

«Апостол

Пётр в темнице». В этих произведе­
ми работами Дж.

ICI 1

Серра-да-Капивара. Наскальные рисунки

сценах

«Страшного суда » и
поя в ил ась фигура


l ICI

Серра-да-Капивара

сделал С. знаменитым . В 1889 - 90
вместе с Гогеном работал в Брета ­
ни. Отпечаток влияния Гогена и
техники японской гравюры на дере ­
ве несут компози.ции С" в к - рых
колорит приглушен ,

формы

и

а

моделировка

перспектива

(«Меланхолия»,

размыты

В отличие

1898).

от Гогена С. считал, что искусство
должно

В

говорить языком символов.

участвовал в первой выстав ­

1891

ке группы «Наби». Был также де­
коратором

в Театре искусства и
Свободном театре, выполнил деко ­
рации к спектаклю А. Жарри «Ко ­

роль Убю» в Театре Творчества. В
1893 и 1899 ездил в Италию , где
изучал искусство Раннего Возрож ­

дения. После

увлёкся религи ­

1900

озными и аллегорическими сюжета ­

ми. В 1921 опубликовал азбуку жи ­
вописи «Размышления».

С ессЮ,

японский

художник,

см.

Сэссю

С етка

Серюзье П. "Прачки на реке Лета".

1892

донатора,

мистициз ­

( Carreaи),

в живописи спо ­

соб, позволяющий воспроизводить
в том же или другом масштабе
оригинальный образец, исполнен ­
ный красками или нарисованный

а

к

скрытому

дожнику

приписывается

также

му добавился живописный акцент

«Алтарь Святого Стефана» из мо ­

(«Сошествие во ад»). В 1360 - е ху ­

настыря Гуальтер (ныне

дожник

лона, Музей изящных искусств Ка ­

межутки

талонии).

водят вертикальные и

создал

композицию,

другую

алтарную

от к - рой до

нас до ­

Барсе ­

-

шло пять створок (Палау де Серда­
не,

ская

Восточные

церковь).

изображена

Пиренеи,

В

центре

фигура

приход ­

алтаря

«Мадонны

Чтобы разбить изображение на
клетки, на нём через равные про ­

•

и под

прямым

углом

ные линии

(сангиной

С е рра -да - Капивара (Serra da
Capivara), национальный парк на

так,

получилась

северо -востоке Бразилии,

копируют изображение.

на тер ­

чтобы

эти деления

про ­

горизонталь ­

переносят

или углём)
С.

Потом

на основу

Чтобы

Умиления» (тема Симоне Марти ­
ни); наверху - «Успение» и «Рас ­

ритории которого находится fitНО­
жество памятников доисториче­

разграничения протягивают нити;

пятие»; по сторонам - «Сошествие
Святого Духа» и «Вознесение»; на

ской наскальной живописи

этом

пилястрах

Наскальные изображения были
обнаружены бразильским археоло ­
гом Ньеде Гидон. По её же иници ­
ативе для сохранения изображений
был создан парк. В 1991 С. - да - К.
причислен к объектам Всемирного

-

фигуры святых. Ху -

испортить

картину,

случае

и

не

между точками

получается

только

в

ви ­

димость С. По той же причине раз ­

•

наследия.

ляет

Площадь

1291,4

км2.

исследования

ности

парка

археологов,

С. -да- К.

состав ­

Как показывают

была

деление

на

полняется

клетки

на

миниатюр

прозрачной

ис ­

бумаге

(кальке) .

Се тт е ч е нто
буквально в

(итал. Setteceпto,
семьсот), принятое

итальянском

ние

18

языке

наиfitенова ­

века; приfitеняется для обо ­

в

древ ­

значения

очень

густо

18

итальянского

искусства

века

населена, здесь была крупнейшая в
древней Америке концентрация до ­

Се

исторических

теоретик

крестьянских

хо ­

5

зяйств.

Серюзь е

Поль (Serиsier Раи!)
Париж, - 6.10.1927,
французский художник ­

Хэ,

китайский художник и
живописи,

живший

в

веке

(9.11.1864,

• В трактате «Категории классиче­
ской живописи» лаконично сфор ­

Марле),

мулировал

символист

писи,

в

шесть правил для живо ­

том

числе

внимательное

затем стал

изучение натуры, передача её внут­
ренней сущности. С . Х . был пер ­

заниматься живописью в Академии

вым крупным теоретиком китайско ­

•

Изучал философию,

Жюлиана в Париже

Учился

го искусства. Картины его до наше ­

в Понт- Авене у П. Гогена, под его

го времени не сохранились. Как те ­

руководством

оретик он

группу

в

( 1886).

1889

«Наби».

организовал

Пейзаж

«Талис ­

«Записи

известен своим трактатом

о

классификации

старой

Серюзье П. "Юная бретонка, или маленькая

ман»,

цветом

живописи». Теоретические взгляды

вязальщица".1896

на крышке коробки из - под сигар,

С. Х. основаны на практике китай -

написанный

чистым


ICI 1

Сецессион

ской линеарной живописи раннего
Средневековья,
самым
ранним
представителем к - рой был живопи ­
сец и теоретик искусства Гу Кайч­
жи. В своей творческой практике и

высказываниях (дошедших до нас в
передаче более поздних авторов) Гу
Кайчжи выдвигал в качестве веду ­
щих

принципов живописи

ризненность

линии

и

безуко ­

совершенство

композиции. Развивая эти принци ­

пы, С. Х. в то же время впервые в
истории китайского искусства под­
нимал вопрос об отношении искус ­
ства к жизни .

<~ Се цессион •
от лат.

( не.м.

<1:Sezessioп»,

отход, отделе ­

secessio -

ние, обособление), название обь ­
единений художников конца 19 начала 20 в. в Мюнхене, Вене и
Берлине, отвергавших академиче ­
ские доктрины искусства и вы ­
ступивших

провозвестника.ми

стиля .модерн

• Отличительной особенностью сти­
ля «С.» в целом было тяготение к
изысканной

декоративности,

при ­

хотливой и вместе с тем рациональ­
но - упорядоченной

прямолинейной

орнаментике (в архитектуре
четании

ми

с

простыми

формами

-

в со­

геометрически ­

построек).

«Мюнхен ­

ский С.», объединивший представи ­
телей югендстиля, был основан в
немецким

1892

художником

и

скульптором Ф. фон Штукам. С
1899 объединением стал руководить

Ф . Уде. Одним из ведущих масте ­
ров был П. Беренс. В 1897, в знак
своего отхода от традиционного сти ­
ля,

группа

молодых

художников,

среди к - рых - Г. Климт (организа ­
тор, лидер и президент до 1905), К.

Мозер, Й. Ольбрих, Й. Хофман, К.

"Сецессион" . Г. Климт. "Тезей и Минотавр".

1898

Молл и О. Вагнер, основала «Вен ­
ский С.» «Мы хотим объявить вой ­
ну стерильной рутине, неподвижно­

ду «искусством для богатых» и «ис­

низма основал художественное об­

кусством

Художест­

щество «Берлинский С.». Художни­

му византинизму,

венное объединение «Венский С . »
стало публиковать свой собственный

ки стали организовывать собствен ­

журнал «Ver Sacrum» («Священная
весна»), с к- рым Климт регулярно

печатные издания. «Берлинский С.»

борьбой за успех художников, а не
лавочииков, которые называют себя

сотрудничал в течение двух лет. По­

пейские

художниками,

ставок

всем видам плохо ­

го вкуса ... Наш "Сецессион" не яв­
ляется борьбой современных худож­
ников

со

старыми

но

мастерами,

при

этом

их

но

ком ­

мерческие интересы мешают процве ­
танию

-

искусства»

эта декларация

Г. Бара, драматурга и театрального
критика,

нистов,

духовного

отца

сецессио ­

может служить девизом

ос ­

нования «Венского С.». Художники
требовали выставлять свои работы в
месте , свободном от «рыночных
сил»,

хотели

покончить

с

культур ­

для

бедных».

сле успеха движения и удачных вы ­

в других

открытие (март

странах

1898)

состоялось

выставочного

здания «Венского С.», где Климт
представил композицию «Тезей и
Минотавр»,

наполненную символи ­

границы

и

«Венского

тем

внутри

дельные

общества

группы

и

1899.

За­

вызрели

от­

самостоятельные

течения: «Голубой рыцарь», «Новое

мый Л. Коринтом, и «Свободный

1900 - 04

ского С.». В

ла значима не только в эстетическом

главе

контексте

ставителей

она была битвой меж-

линского С.» состоялась в

нотавр, пронзённый мечом Тезея,
олицетворял разбитую мощь. В пе­

С.» известными в др . странах. Про­
грамма венских сецессионистов бы ­

-

финансированием и строя выставоч ­
ные залы. Первая выставка «Бер ­

в 1906 «Берлинский С.» распался на
«Новый Берлинский С.», руководи ­

ведения: «Философия», «Золотые
рыбки», «Фриз Бетховена» и др. В

из - за

членов

евро ­

помогая

обнажённый Тезей символизировал
борьбу за новое в искусстве, а Ми ­

город

работы

многочисленные

коллекционеры,

дело», «Трудовой союз», «Мост»; а

риод

художников

поддержали

почти полностью

ческим значением:

ной изоляцией Вены, пригласить в
сделать

ные выставки, основывать галереи и

1906

группа Климта вышла из «Вен­

1898

группы

С.» во главе с М. Либерманом.

были созданы произ­

М. Либер.ман во

художников

немецкого

-

пред ­

и;.трессио -

Се цессион (нем.

Sezession, от лат.

отделение,

secessio -

отход,

обо­

собление), название стиля модерн в
Австрии

и

странах,

Австро - Венгерскую

входивших
империю;

ст. Модерн и «Сецессион»

в

см.


l ICI

Сёньи

Сё ньи Иштван (Sгопуi /stva'п)
Уйпешт, - 30.8.1960,

(17.1.1894,

Зебегенъ, близ Будапешта),
герский художник
~

вен ­

Профессор Академии художеств

в Будапеште (с

к - рую окон ­

1938),

чил в 1922. Ученик К. Ференци.
Писал тонкие по живописи, лири ­
ческие
ны,

в

пейзажи,
к - рых

хранитель

ев

жанровые

природа

и

карти ­

человек

национальных

-

обыча ­

живут безмятежно и гармо ­

-

нично («На вершине горы»,
«Копка

картофеля»,

возчик»,

1925;
«Пере ­

1949,

Автор стенных рос ­

1951).

писей.

О Сёра Жорж Пъер ( Seиrat
Georges Pierre) (2.12.1859, Па ­
риж, - 29.3.1891, та.м же), фран ­
цузский

художник,

основатель

неоимпрессионизма

~ В
Сёра Ж.П. · Натурщицы".

1888

1878 - 79

посещал Школу изящ ­

ных искусств в Париже, где учился

у

А.

Лемана,

в

прошлом

ученика

Ж.О. Энгра. В 1882 - 83 С. была
разработана новая графическая тех ­
ника.

Главная

формы
света

в

и

роль

в

выявлении

передаче пространства и

его

рисунках ,

углём и мелом,

выполненных

отводилась не ли ­

нии , а тону: тем самым как бы пред ­
лагался графический эквивалент
живописных «атмосферных» эф ­
фектов, к - рые демонстрировали им ­
прессионисты. Сторонник классиче­
ского направления в живописи ,
испытал

а

влияние

также

С.

и.мпрессионизма ,

научных

теорий

цвета ,

к - рые нашли своё отражение в его

своеобразном, в высшей степени ин ­
дивидуальном

живописном

языке.

Свои первые полотна С. продемон ­
стрировал

на

выставке

Салона

в

а также на Первой выставке
Общества независимых художни ­

1883,

ков,

оказавшись

писцев,

среди

400

живо ­

отвергнутых официальным

Салоном в 1884. Здесь произошла
встреча художника с П. Синъяком ,
вместе с к - рым он разработал новую
художественную

манеру,

пуанти ­

лиз.м , в основу к - рой легла техника
письма

квадратными

точечными

мазками. Живописная поверхность
картины , написанной в этой манере,
подобно мозаике, состоит из множе­
ства мелких мазков в форме точек
чистого
ленном

цвета,

и

только

расстоянии

от

на

опреде ­

полотна

точ ­

ки сливаются воедино , образуя изо ­
бражение. Стремление С. к жёсткой
структурированности

и

порядку

в

работе над своими произведениями
было противоположно интуитивиз ­
му

импрессионистов,

потому

для

обозначения созданного им метода
возник

Сёра Ж.П. ·Цирк".

1891

термин

«неои .мпрессио ­

низJ>t» , к - рый предложил Ф. Фене-


ICI 1

Сётацу

жизни

художник

продал

лишь

не ­

сколько картин .

С ётацу Таварая ( ок. 1600 - 1643 ),
японский художник, один из наи ­
более ярких представителей деко­
ративной

17

живописи

в

Японии

века

~ О его жизни почти ничего не изве­
стно,

его

есть лишь

родители

предположение,

занимались

что

изготовле ­

нием и продажей вееров.

Не имея

специального образования,

С.

про ­

шёл путь от ремесленника, расписы ­
вавшего веера, до художника «Высо ­
ких

-

жанров»

лучшего

каллигра ­

фа , за что был удостоен ранга «хок ­
кё», к-рый присваивался только вы ­

дающимся

художникам.

вдохновение

в

С.

черпал

классическом

искус ­

стве: в придворной литературе, поэ­

зии , театре. Он использовал разную
технику и разные формы:
на

горизонтальных

и

рисовал

вертикальных

свитках, ширмах и складных веерах,
применял

Сёра Ж.П. "маяк в Онфлёре"

водяные

краски,

присып ­

ку золотом и серебром. Наиболее
знамениты его ширмы с изображени ­

. 1886

он, ставший главным критиком это ­
го направления в живописи . В пей ­

чи

непосредственного

классического

романа

сталкивается с цветовыми сочетани ­

с изображением придворных танцев

ями,

таких грубых мотивов, как фабрич ­
ные здания на окраинах Парижа и

анализе

бугаку . Работы С. отличались силь ­
ной и уверенной линией рисунка,

и

красоты ,

пи ­

основанными

и

на

С.

из

А. Кросса и М . Люса изображения

гармонии

полотнах

сцен

зажах С . и его друзей П. Синьяка,

клонников

в

ем

«Повесть о принце Гэндзи» и ширмы

траст эстетике импрессионистов, по ­

натуры

впечатления

зритель

портовые доки, являли резкий кон ­

от

оптическом

скрупулёзно

продуман ­

ной линейной композиции.
тивно

участвовал

в

С.

ак ­

выставках:

с

он постоянный участник
Салона Независимых, а с 1887 -

1885

савших живописные виды на бере­

выставок

гах Сены. В 1885 художник позна­
комился с К. Писсарро, к- рый так­
же увлёкся пуантилизмом. По при ­

двадцати» . За свою недолгую жизнь

глашению

ших полотен: настолько сложна для

Писсарро

С.

и

Синьяк

брюссельской

«Группы

тонким цветовым решением и гармо ­

ничной композицией . Как высокоху­
дожественные

ства

в

то

ские

свитки,

произведения

время

ценились

к - рые

искус ­

поэтиче ­

создавались

со ­

дружеством талантов С . и каллигра­

художник написал, не считая пейза­

фа Хонъами Коэцу . Рисовал на бу­

жей и рисунков, только семь боль­

маге элегантный художественный
фон из цветов , трав , птиц и живот­

были допущены к участию в Вось ­

исполнения и трудоёмка была раз ­

ных, а Коэцу писал по этому фону

мой

импрессионистов

работанная им манера. Со смертью

своим

( 1886). Представленная С. «Вос ­

С. пуантилизм перестал развиваться

хи танка из знаменитых придворных

кресная прогулка на острове Гран ­

как

Жатт»

лишь

поэтических антологий «Кокин(ва­
каkю» и «Синкокин(вака)сю».

выставке

вызвала

( 1884 - 86)

взрыв

творческий

метод

живописной

и

остался

техникой.

При

негодования как у большинства ху ­
дожников, так и у критиков. Всего
год

спустя

их

возмущение

смени ­

лось восхищением. В картине «На­

турщицы»

(1888),

к - рая представля ­

ла интерьер мастерской художника,

С. изменил манеру исполнения: те­
перь точки стали ещё мельче и по­

ставлены были ещё плотнее друг к
другу. Он постоянно менял размер
точки,

от

крупного,

почти мазково ­

го ,

в этюдах до очень мелкого,

ти

миниатюрного,

в

последних

поч ­

по ­

лотнах. Новая живописная манера
С . , однако , не нашла поддержки да­
же

у

товарищей,

дожника в

упрекавших

потере цветовых

ху ­

качеств

его живописи. Живопись С. послед ­

них лет

-

жения

гуляющих,

сцены в порту, изобра ­

женские образы,
цирка

-

купающихся,

сцены

из

жизни

тематически близка к ра ­

ботам
импрессионистов.
Однако
взамен характерной для них переда-

Сиба Кокан. "лохань {архат)". Вторая половина

18 века

неповторимым

почерком

сти ­


l ICI

Сиба Кокан
национальную линию

во фламанд­

ской живописи, С . писал в сухова­
той и холодной серебристой живо­
писной манере , неоднократно варь­
ируя

одну

и

ту

же

тему ,

деревен ­

ские пейзажи со сценами крестьян ­
ской

жизни

сельские фермы

-

и

постоялые дворы («Двор фермы»,

1660;

«Ферма»,

сель,

Королевский музей

1664,

обе

Брюс­

-

изящных

искусств), простоватых крестьянок,
стерегущих
стада
(«Пастушка»,
С. - Петербург,

1666,

Государствен ­

ный Эрмитаж) , непринуждённо от­
дыхающих

на

обочине

дороги

(«Пейзаж со спящими крестьянка­
ми», ок.

1667,

Мюнхен , Старая пи ­

накотека), тенистые броды лесных
речек,

через

к - рые

ткнув подолы,
гонят

стада,

проходят,

женщины,

переезжают

подо ­

крестьяне
на

повоз ­

ках (<1Вброд», 1669, Москва , Госу ­
дарственный музей изобразитель ­
ных

искусств

«Брод», ок.

им.

1672,

изобразительных

А.С.

Пушкина;

Будапешт , Музей

искусств) .

Тща­

тельно выполненные картины С.

с

их спокойным рассеянным светом,
в отличие от работ совре~1енных ему
фламандских
вавших

живописцев ,

вымышленные,

созда ­

чисто

деко ­

ративные пейзажи , обращены к ре­

альному

образу

природы

родной

страны.

Сибйрский Вениа.мин Михайло­
вич
(р. 23.2.1936,
Оренбургской обл.),

г. Бузулук
российский

художник
Сиба Кокан. "Встреча Японии , Китая и Запада". Конец

18 века
~
те «Беседы о западной живописи»

Сиба

Кокан

(Shiba

Коkап)

японский художник,
изобретатель и общественный де­

( 1738 - 1818 ),

том, что С. К. интересовала не
только новая изобразительная тех ­
ника,

ятель

Трактат свидетельствует о

( 1789).

но

и

ропейской

эстетическая

живописи.

основа

Он

ев ­

сделал

Начальное художественное обра­
зование получил в школе Кано,

европейском искусстве человек за ­

у Кано Фурунобу. В скоре он стал

нимает центральное место. С. К. яв ­

брать уроки у Со Сисэки - масте­
ра жанра «цветов и птиц» , работав ­

ляется

•

важное

открытие

для

японцев

зачинателем

-

в

ник

среди мастеров ранга

тера укиё -э

западной манере, «голландской жи­

нию,

-

по

после

Судзуки Харунобу,
собственному

смерти

учителя

призна­

является

наиболее

-

художественный

институт имени В.И.
Сурикова.
Член Союза художников РФ с

1964.

В

военных

1969

был принят в Студию

художников

Грекова. В

1998

печительского

имени

М.Б.

избран членом по ­

совета

Московского

вописи~>.

нек - рое

«Весёлых кварталов» в стиле Хару ­

дожник

гравюры

государственный

известным

продолжал изображать красавиц из

выпускал

РСФСР

окончил Московский

живописи в

Сйберехтс (Siberechts Jап) Ян
( крещён 29. 1. 1627, Антверпен, 1703, Лондон), фламандский ху ­

время

художник

1962

европеизиро ­

Учился также у выдающегося мас ­

даже,

В

ванной живописи в Японии. Худож­

шего также и в стиле бундзинга.

и

Народный

(1985).

под

его

именем. Под псевдонимом Харусигэ

нобу. Знакомство с Хирага Гэннай
стало

поворотным

творческой

моментом

биографии.

Он

в

его

отпра ­

• Сын скульптора Я. Сиберехтса .
Работал в Антверпене, с 1648 стал мастером, в

по- види ­

вился в Нагасаки, где начал изучать

49

голландский

живопись и способ гравирования на

мому, посетил Италию, в 1672 пере ­
ехал в Лондо н. Творчество худож ­

меди. Дальнейшие жизнь и деятель­

ника

ность

нию запад ны х наук и европейского

рую пол. 17 в., пору художествен ­
ного спада искусства Фландрии, из ­

художественного опыта ,

размышле ­

мельчания его образов и подража ­

Сибирский В.М. "Портрет народного артиста

ния о к - ром изложены в его тракта -

ния иноземным образцам. Завершая

РСФСР О.Н. Ефремова" .

язык,

художника

европейскую

посвящены

освое ­

пришлось

в

1650,

основном

на

вто ­

1969


ICI 1

Сидоров

Сибирский 8 . М. " С дальнего тока ".

щал мастерские

К.С.

Малевича и

К.С. Петрова-Водкина.

39

и

1949 - 72

1999

В

1936 -

преподавал в и з осту­

диях Дома культуры им. В.П. Ка п ­
ранова и Дома культуры им. Ильи ­
ча.

Оригинальная

художественная

и педагогическая система , разрабо­
танная

им

на

основе

идей авангарда начала

пластических

20

в. , полу ­

чила название « школа Сидлина » .
Среди учеников представители

ленинградского андеграунда (А.Н.
Басин, Е.Н. Горюнов , В . И. Егоров,

И.В. Ива н ов и др.). Почти все соб ­
ственные картины С. были уничто ­
жены, согласно з авещанию . Сохра ­
нившиеся работы впервые бы л и по ­
казаны

в

1975

на

неофициальной

квартирной выставке группы евро­
пейских художников « Алеф » .

Сиберехтс Я. " Вброд ".

СИ:доров Вале нтин Михайлович
(р. 5.5.1928, с . Сорокопенье, Твер -

1669

дома национальностей. Пишет пре­
имущественно
групповые

композиционные

портреты,

и

тематические

батальные картины на исторические
и современные сюжеты, а также ди ­

орамы. Среди картин: « Серебря н ый
призёр Олимпиады - 80 Н аталья

Бутузова » (1981), « С дальнего то ­
ка » ( 1999) , «Поленова зимой»
( 1976) , « Бухара. Дастархан в Буха ­
ре » ( 1997) и др. Постоянный участ ­
ник

художественных

выставок .

Персональные выставки С. в разное
время проходили в России,

Герма­

нии, Италии , Венгрии , Югославии,
Австрии , Фин ляндии, США и др.
странах.

Работы

художника

нахо ­

дятся в музеях и частных коллекци ­

ях в России и за рубежом . Серебря ­
ная

медаль

имени

М . Б.

Грекова

( 1975).
СИ:длин Осип (Иосиф) Абрамович
С. - Петербурz, там же), российский
художник, neдazoz

(18.2.1909,
23.9.1972,

• В 1930 окончил Ленинградский
художественный те хникум; учился
в ленинградском

Вхутеине у А.А.

Ос.мёркина и А . И. Савинова , пасе-

Сидоров 8 . М . " Начало в есны".

1999


134

Сёра Жорж Пьер

~воскресенье после
полу дня на острове

Гранд-Жатт~

в парке на острове Гранд- Жатт, на
реке Сене . В целом картина передаёт
ощущение со нной атмосферы лет ­

н е го дня. Разношёрстная публика
прогул ивается

по пляжу , отдыхает,

катается на лодках, лов ит рыбу".

1884- 1886

годы

Холст, масло,

Позы скованны, лица не видны. В сё

207 х 308

см

Чикаго, Институт искусств

сл овно окутано странным,

нереаль­

ным воздухом. В этой работе худож­
ник впервые использовал раз рабо­
танный им художественный метод:

Знаменитая картина Сёра, являюща­

он отказался от смешения красок и

п уа нтилизм а,

использовал точечные м аз ки чи сто­

с читается одной из сам ых замеча ­

го цвета, располагая их рядом друг

19

столетия перио­

с другом. Написанная мелкими маз­

да постимпрессион и зма . На полотне

ками, картина словно вытка н а из ог­

и зображены горожане , собрав шиеся

ромного количества оттенков.

яся ярким

прим е ром

тельных картин


~канкан~

>

1889-1890 годы
Холст, Jotacлo,

168 х 141

см

Оттерло,

Государстве1тый
,чузей Креллер-Мюллер

На полотне изображён
ночной клуб, находив ­
шийся неподалеку от

студии художника. Сёра
считал, что линия, про ­
веденная под тем или

иным углом, способна
передавать совершенно
определенную эмоцию:
например, направлен ­
ные вверх линии выра ­

жают радость. В соот­
ветствии с этим он выст ­

роил в «Канкане» целый
ряд расположенных под

разными углами линий,
которые. по его мысли,

должны были концентри ­
рованно выражать весё ­

лую атмосферу клуба .

.....
Стилизация. к которой

>

Веер танцовщицы

стремился художник

повторяет угол наклона

и которая позволила

трости. которая сама по

ему создать декоратив -

себе является фалли -

ные эффекты, усиливает

ческим символом, вру -

карикатурность изоб -

ках сгорающего от вож -

ражаемого. Он создал

деления зрителя.Банты

иронически окрашенный

на туфлях направлены

образ зрителя с профи -

вверх

лем жирного поросёнка

долы их юбок, бретельки

на первом плане, под -

на плечах. задравшиеся

-

так же, как по -

чёркнул слащавое личи -

в порыве танца фалды

ко первой танцовщицы.

фрака танцора.

>


l ICI

Сиенская школа

территории бывшего СССР. В

1986

вышла его книга - альбом <~Край
вдохновения.
К 100 -летию Дома
творчества художников "Академи ­
ческая дача имени И . Е . Репина"»,
в 2000 автобиографическая по ­
весть «Гори,

гори ясно».

Государственных

(1984)

и РФ

премий

Лауреат

СССР

(1996).

шей у истоков С . ш . , носило по ­
верхностный характер. Сиена по ­
стоянно конкурировала с Флорен ­

цией за гегемонию в Тоскане, а си ­
енские

мя точка зрения, что в

а в

шееся в Сиене в

13 - 16

развивав ­
веках

15 - 16

Истоки сиенской живописной тра ­
диции

ние византийской манеры было
связано с общим мнением, что ви ­
зантийские иконы более достовер -

1964

СССР

дителями в Москву. Учился в сту ­

дии при районном Доме пионеров

Московской средней
художественной школе ( 1942 - 48)

(1940 - 42),

и Московском государственном ху ­

1960 - 66

имени

(1952 - 54).

В

был художественным ру ­

ководителем

Дома

творчества

<~Академическая дача имени И.Е.
Репина» в Тверской области, под
Вышним

Волочком.

Пишет

в

ос ­

новном сельские пейзажи , продол ­
жающие

национально - романтиче ­

скую традицию Союза русских ху ­

дожников . Среди его характерных
вещей

- <~Откуда течёт река Дуб ­
(1971), <~Тихая моя родина»
(1973), «день Победы» (1975),
<~Берёзовый ветер» (1979), <~Коло­
кол» (1985), <~Весна. Высокое не ­
бо» (2000). В 1972 - 85 секретарь
правления, в 1985 - 87 первый сек ­
ровка»

ретарь правления Союза художни ­
ков РСФСР. Занимая с 1987 долж ­
ность председателя Союза худож ­
ников России, внёс большой вклад
в сохранение и укрепление этой ор ­
ганизации,

остающейся

крупней ­

шим творческим объединением на

масте ­

в соответствии со своими представ ­

дожеств Киргизии ( 1998). П рофес ­
сор ( 1996). В 1936 переехал с ро ­

институте

первых

лениями и вкусами. Распростране ­

Действительный член Ака­
художеств СССР ( 1988);

Сурикова

творчество

ской наукой, что было связано в
первую очередь с традицией, иду ­

действительный член Академии ху ­

В.И.

половине

живопись стали трансформировать

пейзажист

дожественном

второй

искусствоведче ­

екая обл.), российский художник,

демии

во

ров, предшественников Дуччо ди
Буонинсенья,
к - рые распростра ­
нившуюся .в Тоскане византийскую

щей от Дж. Вазари, мнение к - рого
о византийской живописи, стояв -

художник

лежат

в" именно к этому периоду от­

носится

недооценивались

Народный

вв. уступила ей пальму

~ С. ш. отличало особое, присущее
готических и ренессансных элемен ­

~

вв.

только ей смешение византийских,

тов. Нек - рые мастера, работавшие
в сиенской манере, долгое время

(1988).

13 - 14

первенства, считается устоявшейся.

13

Сидоров 8 . М. "дпрель. Песня скворца • .

конкурировали

С. ш. шла впереди флорентийской,

Сиенская школа , направление в
итальянской живописи,

художники

с флорентийскими (см. Флорен ­
тийская школа) . В настоящее вре ­

Сиенская школа . Сано ди Пьетро . "мадонна Милосердие•. 1440-е


ICI 1

Сиенская школа

Мастер Бадиа а Изола, Уголино
ди Нерио, Сенъя ди Бонавентура
и его сын Никколо ди Сенъя,
а также т. н. Мастер Чипа ди Ка ­

стелло. Следующая крупная фигу ­
ра

-

знаком

С.

Мартини.

с

живописным

Он уже

был

рационализ ­

мом Джотто ди Бондоне, но, пе ­
реработав его в готическом духе,
создал изысканный сплав. Его уче ­
никами были Л. Ме.мми и нек - рые
художники, работавшие в Авиньо ­
не, например, М. Джованнетти.
Крупнейшими
половины

14

мастерами

первой

в. стали братья П. и

А. Лоренцетти.
Пьетро смело
включил в своё творчество нек - рые
новации Джотто. Он повлиял на
Никколо ди Сер Соццо и Б. Булга ­

рини. Амброджо, к- рый в 1321 по ­
бывал во Флоренции, в своём твор ­
честве использовал опыт флорен ­
тийских художников.
Эпидемия
чумы

1348

внесла свои

корректи ­

вы. Общий упадок не обошёл сто ­
роной и художественный процесс,
а

нек - рые художники

ли от чумы.

просто умер ­

После этой катастро ­

фы, по подсчётам специалистов,
производство художественной про ­
дукции в Тоскане сократилось при ­
мерно в пять раз. Художники вто­

рой

половины

To.ftt.ftte,

Л.

14

в.

Ваннu, Я.

-

Лука

ди

ди М. дель

Пелличчайо и др. в своём творче­

стве опирались на достижения

Сиенская школа. Спинелло Аретино . "Чудо с камнем" .

1388

но передают лики Христа и других

рой в то, что им покровительствует

евангельских персонажей,

Богородица, победили флорентий ­
цев, Сиена стала центром культа

обладают

а также

чудодейственной

силой.

С одной стороны, всю тосканскую

Мадонны. Б

живопись

ство

скую

в

того

времени,

частности,

ривать лишь как
вариант
в

сиен ­

1260 - 1300

Мадонны

большин ­

для

церквей

рассмат ­

Тосканы производилось в художе ­

провинциальный

ственных
мастерских
Сиены.
Именно поэтому в сиенской живо ­

можно

византийской

живописи,
грече ­

писи, дошедшей до нас с тех вре ­

мён, так много изображений Бого ­
матери. Её культ в Сиене настоль ­
ко глубоко укоренился, что кроме

другой

ряду

с

живописью

стороны,

сиенские

худож ­

ники создавали разнообразные ва ­
риации на византийские темы и всё
более

икон

сербской или болгарской. С

одном

ской,

и

удалялись

иератичности,

от

византийской

создавая

уникаль ­

ный сплав разных художественных

традиций. С середины

13

в. в сиен ­

ской живописи наступило заметное
оживление. Положительную роль в

церквей
ным

её

<1портрен

поместить

даже

сочли
на

нуж­

стене

па ­

лаццо Пубблико, чтобы она <1при ­
сутствовала;>

на

всех

заседаниях

городского совета (фреска С. Мар ­
тини <1Маэста>.>, 1315). За исклю ­
чением

крупной

политико - нравст ­

развитии С. ш. сыграло появление

венной манифестации, к - рой явля ­

в Сиене Коппо ди Марковалъдо.
Сиенские мастера второй половины
13 в. - Гвидо да Сиена, Гвидо ди

ренцетти

Грациана и др. - своими разнооб ­
разными перепевками византийско ­
го

искусства

подготовили

почву

ются фресковые аллегории А. Ло ­
в

практически

пись

14

палаццо
вся

на с Библией или жизнеописания ­
ми святых, т. е. была религиозной.

13

Б

живописи.

трансформировал

конце

к - рый вывел бы сиенское искусство

манеру,

на новый уровень. Им оказался
Дуччо. После битвы при Монта­

отчасти

перти

(1260),

в к - рой сиенцы с ве-

живо ­

в. тематически была связа ­

для качественного скачка сиенской

Но нужен был талант,

Пубблико,

сиенская

в.

создав

Дуччо радикально
то,

считать

византийскую
что

уже

можно

разновидностью

готической живописи. Вокруг него

Сиенская школа. Я. ди М. дель Пелличчайо.

возникла

"Коронование Марии" . 1340-1350-е

целая

группа

учеников:

С.


l ICI

Сикейра

Сиенская школа. Дуччо ди Буонинсенья. «Маэста" .

1308-1311
именем

Среди последних сиенских худож­

вая утончённое религиозное искус­

Пия

был избран папой римским .

ников, в чьей живописи просматри ­

ство.

мотором!>

Этот выдающийся гуманист и лите­

вается связь с местной традицией ,

в. бы ­

ратор покровительствовал Сиене во

можно

ли представления гуманистов и на ­

время своего понтификата, опекал

учные знания, то идейным стерж­

искусство, был проводником ново­

Фунгаи , его ученика Дж. Паккья­
ротти, Джироламо дель Паккья .
Крупные
сиенские
худож ни ки

ш.

14

первой половины

Если

<~идейным

в., созда­

флорентийской живописи

15

нем художников Сиены в

15

в. по­

Пикколомини,

го

II

к-рый

мировоззрения.

под

Сиенские

ху­

прежнему была религиозная нрав­

дожники всё более включались

ственность. Такое положение учё­
ны е объясняют влия нием , к- рое

круговорот

имел нравственный пример святой

ских

Екатерины Сиенской, а также про­

щение у флорентийских художни ­

поведями

ков,

другого

дея ­

венных идей,

а достижения сие н ­

живописцев

склонных

в

художест ­

к

вызывали

восхи ­

по этическому

ми ­

начале

ровидению, напр. у С. Боттичел ­

святого Бернардина. Воз­

ли. Флорентийское влияние сказа­

теля,

жившего

15

-

в.,

церковного

тосканских

вышенная

в

Сиене в

религиозная

духовность

лось на работах одного из ведущих

16

в.

Бернардино

Беккафуми и Содо.ма рабо­

-

тали

упомянуть

уже

к - рый

совсем

в

другом

определяется

как

стиле ,

мань е­

ризм .

Сикейра Домингуш Антонио де

( Seqиeira Doтiпgos Апt6пiо de)
(10.3. 1768, Б елен, близ Лиссабо­
на, 8.3. 1837, Рим), португаль­
ский художник, крупнейший пред­

сиенским художникам, чем приёмы

художников Сиены 15 в. Сас­
сетты. В 1427 и в 1457 -59 в Си­
ену приезжал скул ьптор Донател ­
ло. Созданные им в Сиене произве­
дения усилили влияние флорентий ­

флорентийской

ских художественных идей ,

рисунка

требовала соответствующего худо­
жественного

языка,

живописные приёмы

в

связи

с

чем

интернацио­

нальной готики оказались ближе
школы.

Конечно,

к-рые

ставитель

португал ьского

~

Учился на Королевских курсах
в

Лиссабоне,

сиенские мастера видели работы
флорентийце в, но относились к

Веккьетты и Доменико ди Бар­

ним с известной долей отчуждения.

толо. Эти идеи отчасти присутст­

Возможно,

вуют в творчестве сиенских худож ­

Лиссабон,

ников

дворцах

Ажуда

картины

на

в

этом

сказывался

и

долгий антагонизм между Сиеной и
Флоренцией. Так или иначе, если

нек - рая

Сиены

15

в.,

консервативность

отражение

второй

в

творчеств е

половины

15

в.

-

очевидна

Маттео ди Джованни, Нероччо
де Ланди, Франческа ди Джорджо
Мартини, Б енвенуто ди Джован­

послед ­

ни, однако трактованы ими в чисто

сравнивать живопись Флоренции и
живопись

нашли

ро.ман ­

тизма

пенсионер находился в

затем

как

1788 - 95

в

Риме, где учился у А. Каваллуччи
и Д. Корви. Вернувшись в 1795 в

о з ные,

работал
и

в

королевских

Мафра.

историче с кие,

алл е горическ ие

Писал
религи ­

сюжеты

и

1802 стал придворным
художником, в 1805 возглавлял в
портреты. В

Порту курсы рисунка при Морс кой

ней. Однако этот консерватизм не
отменяет особую поэтичность и

сиенском,

в.

академии. После изгнания наполео­

изысканность,

с ка з очно - поэтическом ,

готическом духе. В середине

16

в

Сиенская республика пала. Однако

целом. Сиенская живопись второй

С . ш. фактически прекратила своё

новских войск из Португалии за
исполнение портретов француз ­

половины

в. недостаточно хоро­

существование ещё до падения рес­

с ких

шо изучена. Однако уже сегодня
ясно, что сиенский Ренессанс не

публики . Тот цельный, проникну­

м есячным

тый высокой религиозностью дух ,

и крушением придвор ной карьеры.

15

присущие

С.

ш.

к-рый

питал

сиенское

искусство ,

генералов

поплатился

тюр емным

девяти ­

за ключением

Победа португальской революции
возглавля емо й армией и ли ­

был бледной тенью Ренессанса
флорентийского, но обладал само­

уступал место новому, более трез­

1820,

стоятельным раз витием с середины

вому ,

беральной буржуаз ией, был а встре­

15

в . Большую роль в постеп енном

повороте от сиенской 200-л етней
традиции сыграл Эней Сильвий

а

научному

сиенские

взгляду

художники

на

мир ,

отка з ыва­

ч ена

художником

с

э нту з иаз мом ,

лись от местной трад иции , заимст­

но в условиях насту пившей реак ­

вуя идеи у самых разных мастеров.

ции он был вынужден в

1823

эмиг-


ICI 1

Сикейрос

ны. На парижском Салоне
получил

золотую

медаль

С.

1834

за

карти ­

ну «Смерть Камоэнса>,> (не сохра ­
нилась). Посл е переезда в Италию
в позднем творчестве мастера во зо­

бладали

религиозные

компо з иции

символического и мистического ха ­

рактера («Снятие с креста >,>,

1827;

« Поклонение волхвов >,>, 1828; « Во з ­
несение>,> , 1832; незав ершённая ог ­

ромная картина « Страшный суд'-',
1832 - 33). Его живопись, оконча­
тельно и резко отойдя от принци ­
пов

академического

став

почти

лась

мерцанием

классицизма

монохромной,

и

насыти ­

при з рачного

таю ­

щего света и как бы утратила мате ­
риальность , что отчасти объясняет ­
ся з накомством С. с произведе ния ­
ми

английского

живописца

Д.А. де Сикейра. « Портрет Шарлотты , королевы

Дж.М.У. Тёрнера, выставка к - рога
состоялась в те годы в Риме. Боль ­

Португалии".

шие

1802-1806

подготовительные

рисунки

к

картинам , ещё раз подтвердившие
рировать; в 1824 - 26 жил в Лондо ­
не и Париже, затем в Риме, где

замечательное

возглавлял класс живописи Акаде ­
мии Святого Луки, пользовался
большой известностью и почестя ­

ской

ми ,

словного

оказываемыми ему королевски ­

Фарробо».

мастерство

С.

как

графика, также исполнялись им те ­

Д.А. де Сикейра. «Портрет мальчика графа

перь в подчёркнуто свободной,
пронизанной
светом динамичной

1813

личности,

свободным

от

со ­

манере.

подхода и утверждающим

ми дворами Португалии и Брази ­
Традиция сближать С. с Ф.

себя в обществе и окружающем ми ­

Сикейрос

ре . В групповом портрете семьи ви­

Гой е й ,

конта Сантарена (ок.

( Siqиeiros J ose David Alfaro)
(29.12.1896,
Камарzо,
шт.
Чиуауа, 6.1.1974, Куэрнавака,

лии.
ми ,

к - рые были

но никогда

новывается
стве

их

судеб,

и

творческих

захваченных бурным
истории

в

эпохами .

этого

кусстве

времени

С"

водо ­

предромантиче ­

время между двумя

венными
дух

ос ­

на чисто внешнем сход ­

жизненных

воротом
ское

современника ­

не встречались,

художест ­

Изменчивый

отразился

в

ис ­

к - рое делится на три

ном

аристократизма

и

1817),

пол ­

одновремен ­

но непринуждённости, в лиричном
и

декоративно - привлекательном

Хосе

Давид Альфаро

шт. Морелос), мексиканский ху ­
дожник, один из основателей мек­

образ е двух своих маленьких доче­

сиканской школы мону.ментальной

рей ,

живописи ( мураля);
ный деятель

в портретах

Фарробо

мальчика графа

на фоне англий ­

(1813)

обществен ­

ского парка и обаятельной черно ­
глазой

дочери

Бенедиты

у

художника

рояля

( 1812 ,

Марии

~

все

жеств

-

Почётный член

СССР

Академии худо ­

(1967).

Родился

в

периода. Ранний период ( 1788 07) - время первого пребывания в

Лиссабон ,

старого искусства) живописец при ­

С. было всего три года. В

Риме и работы при португальском

общает зрителя к внутренней жиз ­

ступил в Академию художеств Сан ­

дворе

ни и душевному состоянию изобра­
жённого человека. Основные рабо ­

студенческой забастовке, протестуя

связан с приёмами акаде ­

-

мического

классицизма

влиянием

и

отмечен

известного португальско ­

го живописца Ф. Биейры Портуэн ­

си, венецианца Дж.А . Пеллеzрини,

ты С .

этого периода

посвящённые
Одна из них

английской гравюры. Первая з а ­
казная картина , исполненная в Ри ­

аллегория "'

ме,

ва), другая

Пиа

посвящённая

основанию

Каза

странноприимного дома в

-

Лиссабоне

Лиссабон ,

( 1792 - 94,

Национальный

музей

старого

ис ­

Национальный

ональный

( 1822 ,

характера ,

запечатлеть

призван ­

конституции. Создание этой карти ­

включавшую аллегорические обра­

гочисленными
рисуночными

ны

тов конституционного собрания,
представляющими собой вершину

за х,

сами

бегстве в

же они,

1807

Бразилию ,

дворцов

нескольких

эски ­

вывезенные

при

королевского дома в

не сохранились.

Охва ­

тывающий годы со времени войны
с
Наполеоном
до
эмиграции

(1807 - 23)

второй период творче ­

ства С. оказался самым ярким и
плодотворным. В его портретах от ­
ра з ились

времени

черты

с

его

искусства

обра з ом

Нового

человече -

Карлос в Мехико , где участвовал в

провозглашение

з ы и фигуры реальных лиц . Карти ­

королевских

по ­

искусст­

ны (не была завершена) потребова­

только в

1911

большая композиция

-

ло от художника работы над мно ­

для

когда

Лиссабон , Наци ­
старого

шую многофигурную композицию,

С.

мать умерла,

картины ,

-

кусства), представляла собой боль ­

уцелели

семье адвоката;

конституции 1822.
- « Торжественная

музей

исторического
ная

музей

эскизами,

а

портретами

также
депута ­

его портретного и графического ма ­

стерства (большинство находится в
Лиссабоне,

старого

Национальный

искусства).

В

музей

условиях

эмиграции общественный темпера ­
мент

художника

стал

заметно

гас ­

нуть , хотя он много работал в об ­

ласти литографии (благодаря ему
впервые

появившейся

в

Португа­

лии) и писал исторические карти -

Сикейрос Х.Д.А. "Месть захватчику".

1941-1942


l ICI

Сиккерт

художественных

массы.
ные

произведений

на

Он создавал монументаль ­

композиции,

в

к - рых

конкрет ­

ные персонажи сочетаются с симво ­

лическими

олицетворениями

ально - исторических

вал

эффекты

сил,

соци ­

использо ­

динамически

сокра­

щающейся перспективы, смело вво ­
дил живопись во взаимодействие со

скульптурными

формами,

приме­

нял новые художественные матери ­

алы (синтетические краски,
мическая

рельефная

кера ­

мозаика

и

т. д.). В 1950 - 60 - е в творчестве С.
особенно нарастала конкретная вы ­
разительность

в

трактовке

ческих событий и типов,

истори ­

заостря ­

лось политическое содержание об­
разов. Основные монументальные
композиции:
нальной

в

1951
против порядков в заведении. За ­
тем обучался в художественной

деятель,

школе

юзной конфедерации (с

Санта - Анита

( 1913).

С

генеральный

Мексиканской

секретарь

унитарной

профсо­

1929).

Он

в Нацио­
школе

профсоюза
электриков
( 1939), во Дворце
изящных искусств ( 1945 и 1950 51), в Национальном музее исто ­
рии (начата в 1959); мозаика и

( 1922 - 23),

Сикейрос Х.Д.А. · Пытка Куаутимока• . Роспись интерьера Дворца изящных искусств в Мехико. Мексика.

-

росписи

подготовительной

клубе

рельеф на фасаде ректората Уни ­

верситетского городка

( 1952 - 54);

юных лет и до конца жизни С. со ­

помогал организовывать профсою­

монументально - декоративное

четал политическую деятельность с

зы, сотрудничал в рабочих газетах

профессиональными

и

ружение
«Полифорум»
( 1971,
все - Мехико). Станковая живо ­
пись: «Пролетарская матм (1929 30 ), портрет Дж. Гершвина ( 1936,

занятиями

участвовал

в

международных

живописью. В 1914 - 18 участвовал
в Мексиканской революции, был
офицером армии президента В.
Каррансы. В 1919 в чине майора

конгрессах профсоюзных и комму ­

был

арестован, а затем сослан в городок

назначен

военным

атташе

в

нистических организаций в Моск ­
ве,

Буэнос - Айресе,

Нью - Йорке. В

1930

и

Таска.

творной в творческом плане, т. к.
С. создал несколько десятков ра ­

его ученики - живописцы,

ние. В Испанию С. (вместе с же ­

бот.

текторы,

специалисты

где встретился с Х.К. Ороско, ма­

основном в США. В это время он
украсил росписями фасады зданий

лоизвестным

Художественной школы Чуинард и

красок,

художественного

влаги,

усовершенствовать

ной) отправился

своё

к - рога он

из

тогда

образова­

Нью- Йорка,

художником,

хорошо знал

по совмест ­

В

1932 - 36

плодо ­

Нью- Йорк, Музей современ ­

ного искусства), «Новая демокра­
тия» ( 1945, Мехико, Дворец изящ­
ных искусств) и др. В мастерской

получил

возможность

оказалась

обе -

Испанию, Францию и Италию: С.
уникальную

Ссылка

Монтевидео

художник был

жил и работал в

центра

Плаза

Здесь

трудились

сварщики ,

в

стойких

только

но и архи ­
инженеры,

области

оптики.
новые сорта

создавались
новые

не

против

виды

солнца

и

строительных

Лос - Анджелесе

Франции, в Париже, С. не только

читал лекции и устраивал выставки

ной Ленинской премии «За укреп­

познакомился с классическим евро ­

своих произведений в ряде городов

ление

пейским искусством, но и со всеми

Южной Америки, работал с груп ­

(1967). В честь художника названа

направлениями

пой художников в Буэнос - Айресе
над композицией, получившей на­

улица в С. - Петербурге.

ввёл его в круг известных и мод ­

звание

ных художников, с Ж.Ф.А. Леже

( 1933).

Снккерт (Sickert Walter Richard)
Уолтер Ричард (31.5.1860, Мюн ­

и Ж. Браком.

современного;

Риверой,

он

к- рый

( 1932).

«Пластический

В

1937 - 39

также

художника

ной борьбе. В Испании, потом во

подружился с Д.

Он

в

соо ­

этюд»

участвовал

в

материалов. Лауреат Международ ­
мира

между

народами~

гражданской войне в Испании в ка­

хен,

очень удивило то, что европейские

ч естве

Сомерсет), английский художник,

художники, пройдя Первую миро­

армии под командованием Э. Лис ­

один из лидеров английского имп ­

вую войну

тера; дослужился до полковника. В
1940 С. участвовал в организации

рессионизма

покушения на российского полити ­

• Сын датского художника и иллю ­
стратора. В 1868 С. вместе с семьёй

С.,

как и Риверу,

1914 - 18,

того воодушевления,

не пережили
к - рое пережи ­

ли они, мексиканцы, добровольца­
ми отправляясь на гражданскую. В
этот период С. часто публиковался,
комментировал события в Латин ­
ской Америке, писал статьи об ис ­
кусстве. В 1921 он опубликовал в
Барселоне «Манифест революци ­
онного искусства», а в 1922, вер­
нувшись в Мексику, основал «Ре ­
волюционный синдикат работников
техники и искусства». С 1924 один
из руководителей Мексиканской
коммунистической

партии,

глав ­

офицера

Республиканской

ка Л.Д. Троцкого, жившего в то
время в Мексике. В 1960 художник
был заключён в тюрьму за полити ­
ческую

деятельность,

ный редактор газеты «Эль мундо»;

стическую

силу,

в

принципы

активного

1920 - е

активный

профсоюзный

но

в

власти освободили его под
давлением международного обще­
ственного мнения. С. неоднократно
приезжал в Москву (1927 , 1955,
1958 и 1972). Борец за революци ­
онное, проникнутое идейностью ис ­
кусство, С. сообщал образам повы ­
шенную экспрессию, большую пла­

1964

отстаивая

новые

воздействия

-

22.1.1942,

Бат,

графство

переехал в Лондон, где после окон ­
чания
Художественной
школы
Слейда работал под руководством
Дж. Уистлера, к- рый в

1833

позна ­

комил художника с Э. Дега. Эти
два мастера стали учителями С. В

1899 - 1905 С. жил в Дьеппе (Нор­
мандия) и писал многочисленные
виды этого города («Бульвар Агуа­
до~, «Отель Роялм, «Церковь Сен ­

Жак~ и др.), создал также серию
акварелей и рисунков.

В этот же
период С. подолгу находился в Бе-


ICI 1

Сикстинская капелла

чиняясь

воле

пап,

архитекторы

придали капелле снаружи вид бас ­
тиона. Однако внутри капелла, не ­
Сиккерт У.Р. "сан Марко. Венеция ".

1895-1896

смотря на относительно малые раз ­

меры,
неции ,

рисуя

памятники

и венецианские типажи ( <1Венеци ­
анская девочка» , <1Пьяцетта») . В
1905 С. вернулся в Лондон, где ра ­
ботал в кругу <1Камдентаунской

• Построена в 1473 - 81 архитекто­
ром Дж . де Дольчи по проекту Б.
Понтелли; освящена 15.8. 1483 - в

группы» и стал ключевой фигурой

Капелла была задумана ещё пред­
шественником Сикста IV папой

в среде молодых художников , увле ­

имеет

величественный

вид

благодаря усилиям лучших худож ­

искусства

праздник

Вознесения

Богоматери.

ников

кой , боковые стены зала имеют на ­
верху окна, в проёмах между к - ры ­
ми в полный рост изображены пер­

хотели иметь своего рода убежище­
крепость, где они могли бы в беспо­

стен

койные и смутные времена укрыть ­

бизма в

ся и от внешних врагов,

V.

Римские папы давно

времени.

лён на две части мраморной решёт ­

чённых французским импрессио ­
низмом. Нек - рое время С . был во
главе английского авангарда , но
открытие в Лондоне фовизма и ку ­

Николаем

и декораторов того

Прямоугольный зал капеллы разде ­

вые папь1. Нижнюю часть боковых
украшают

росписи

под

ткань ,

а средний ярус заполнен фресками

сколько изолированное положение.

римских прихожан. Сикст

В

видеть такое здание, к- рое бы сво ­

из истории Ветхого и Нового Заве­
тов.
Стены были расписаны в
1481 - 83 С. Боттичелли , Пинту ­
риккьо , К. Росселли, Л. Синьорел ­

лондонской Королевской академии

им

ли, Д. Гирландайо, П. Перуджино.

художеств,

глазах

1915

1914
С.

поставило его в не­

начал

выставляться

членом

к-рой

стал

в
в

(но уже в следующем году он
вышел в отставку).
Художник

1934

внешним

ный

видом

католиков

оплот

IV

хотел

представляло

всего

церкви,

и от гнева

а

мира

в

воен ­

внутренним

п ределами

убранством подчёркивало бы могу ­
щество римского папь1. С самого

Лондона, в провинции . Ранние ра ­
боты С. исполнены в тёмных то ­

своего основания (и до настоящего
времени) в ней собираются конкла ­

нах.

вы для избрания нового папы. Под -

предпочитал

жить

за

Его излюбленной темой

мюзик- холл

викторианской

(<1Мюзик - холл» ,
Бедфорда»,

форда»,

<1 Театр

<1Театр

1915 - 16) .

был

Первоначально фресок было
хранилось

12.

Стены

<1Призвание

первых

женные

люди

на

характерны

эпохи

Бед ­

Чудовищные

железных
для

крова ­

<1камдентаун ­

ского» периода его творчества. Те­

мами более поздних картин С. бы ­
ли

различные

тектурные

персонажи

виды,

нередко

и

архи ­

испол ­

ненные по гравюрам и фотографи ­

ям викторианской эпохи.

Сикстннская капелла

( Cappella

Sistiпa; названа по имени заказчи ­

ка - папы римского Сикста IV ),
одна из домовых церквей римских
пап в Ватикане, знаменитая своей
стенной и плафонной живописью;

один из наиболее выдающихся па­
мятников итальянского искусства

эпохи Возрождения

апостолов»

(Гирландайо), <1Искушение Христа
и очищение прокажённого» (Ботти -

интерьеры рабочих жилищ и обна­
тях

со­

два цикла:
1) история Христа:
<1Крещение Христа\> (Перуджино),

Старого

Нового

16,

опоясывают

Сикс тинская капелла. Л. Синьорелли . " смерть и завещание Моисея '"

1481-1482


l ICI

Сплин

ного

института ,

подавал. В

затем

там

же

пре ­

переехал в Псков.

1963

С 1964 художник Дома культуры
профсоюзов и народного театра
юного зрителя, в 1967 - 81 препода ­
ватель
Детской
художественной
школы. С. один из создателей

(в

1981)

Псковского регионального

отделения

Союза
художников
СССР и первый его председатель;
и н ициатор

ских

ной

строительства

мастерских,

галереи,

создания

народ ­

художест­

венно - производственных

ских

творче ­

открытия

мастер ­

Художественного

фонда
РСФСР. Работает в технике масля ­

ной живописи, акварели, в области
декоративно - прикладного

искусст ­

ва (керамика). Участник выставок
псковских

художников ,

столь

же

широко прошёл ряд его персональ ­
ных выставок в Пскове , других го­

родах России и за рубежом. Более
двух десятилетий художник созда­
вал серию работ, посвящённую по ­
этическому

Кисти

миру А.С. Пушкина.
художника
принадлежат

портреты современников, пейзажи,
раскрывающие

красоту

Псковщи ­

ны. В июле 2009 С. было присвое ­
но звание «Почётный гражданин
г. Пскова».

СилуЭт (франц. si lhoиette, по име­
Сикстинская капелла. Микеланджело. Плафон.

1508-1512

челли),
«Нагорная
проповедь»
(Росселли), «Тайная вечеря» (Рос ­
селли), «Вручение ключей апостолу
Петру~,. (Перуджино); 2) история
Моисея: «Избиение еврейских мла­
денцев в Египте и призвание Мои ­

сея» (Боттичелли), «Обрезание сы ­
на Моисея Елиазара» (Перуджи ­
но), «Переход через Чёрное море»
(Росселли), «дарование заповедей
и золотой телец» (Росселли) , «Воз ­
мущение против законов

Моисея»

В люнетах над окнами

Христа .

-

предки

Алтарная стена была рас­

писана Перуджино фресками «На­
хождение

Моисея»

и

«Рождение

Христа» (не сохранились);

на их

месте сейчас находится фреска Ми ­
келанджело
«Страшный
суд»

(1536 - 41).

Это произведение вы ­

звало

яростные

роны

его

споры,

поклонников,

стороны противников.
жизни художника папа

(Боттичелли), «Смерть и завещание
Моисея» ( Синьорелли) . В 1508 - 12
Микеланджело украсил потолок
люнеты и распалубки росписью,

приказал

обнажённые

сать драпировкой,

а в

как

со

так

сто ­
и

со

Ещё при
Павел III
тела

запи ­

папа
Климент VIII хотел вообще сбить
весь «Страшный суд» . Только за­

1596

принадлежащей к числу классиче­

ступничеством художников из

ских произведений мирового искус­

ской Академии Святого Луки уда ­

ства .

лось

Поле

потолка

разделено

на

девять прямоугольных композиций.
Фрески

начинаются

от

убедить

папу

не

рим ­

совершать

столь варварского акта.

алтарной

стены: «Отделение света от тьмы»,
«Сотворение Солнца , Луны и рас ­

С И:лин
Александр
Семёнович
(р. 2.6.1921, дер. Чудская Рудни ­

тений», «Отделение суши от воды и

ца, ныне Гдовского р - на Псковской

сотворение рыб», «Сотворение Ада ­
ма», «Сотворение Евы», «Грехопа­

обл.), российский художник

дение и изгнание из рая», «Жертво­

» Народный художник РФ (2004) .
Заслуженный художник РСФСР

приношение Ноя», «Потоп», «Опь ­
янение Ноя». По углам композиций
размещены двадцать фигур обна ­

(1968).

Родился в семье крестьяни ­

Юдифи»,

на- рыбака. Начал заниматься рисо­
ванием в изостудии при Доме куль ­
туры в городе Дно, куда переехала
его семья. Участник Великой Оте ­
чественной
войны
1941 - 45. В
1945 - 51 учился на факультете жи ­

«Падение Амана», «Медный змий».

вописи Вильнюсского художествен -

жённых юношей. По сторонам сво ­
да изображены пророки и сивиллы ,

а в распалубках свода

-

эпизоды

из Ветхого Завета: «Битва Давида с
Голиафом»,

«История

ни франц . .министра 18 в. Э. де
Силуэтта, поборника экономного
хозяйствования), фор.ма фигуры

Силин А.С . · Псковские башни ".

1973


ICI 1

Симберг
или пред./ltета, види./ltая как единая
(без деталей внутри конту­
ра), как плоское пятно на более
тё./ltном или более светлом фоне

./ltacca

•

Выразительность С . тесно связана

с характером контура и зависит от

формы, положения и освещённости
изображаемых фигур и предметов.
- разновидность графиче ­

Также С .

ской техники: изображение фигур и
предметов

сплошным,

преимущест ­

венно чёрным, пятном с остро выра­
зительными

контурами.

Техникой

С., распространённой с 18 в . , обыч­
но выполнялись профильные порт ­
реты или несложные фигурные ком ­
позиции .

СИ:мберr

Xyzo (Siтberg Ниgо)

Хамина, - 12.7.1917,
Эхтяри),
финский
художник,
крупнейший представитель фин ­

(24.6.1873,

ского СU./ltволизма

•

Родился в семье военного. В воз ­

расте

восьми

лет

вместе с семьёй

переехал в Виипури (ныне Вы ­
борг). Семья летом выез жала на
побережье Финского залива в Ние­
менлаутту. Уже став известным ху ­

дожником, С. построил студию на

Симберr Х. " Сад смерти " .

1896
берегу залива:

береговые пейзажи

занимают заметное место в его про ­

изведениях. В

поступил в Ху ­

1891

дожественную школу друзей искус ­
ства

Виипури,

позже

учился

в Художественной шко ­
ле Финского художественного об ­

(1893 - 95)

щества в Хельсинки.
ни одну из них ,

т.

к.

Не закончил
ему не понра ­

вилось преподавание . Решив полу ­
чить образование самостоятельно ,
С. обратился к А.В. Галлен -Калле­
ле, крупнейшему финскому худож ­
нику - символисту ,

ской местности в
Тампере. Между

жившему

в

сель ­

Руовеси, около
1895 и 1897 С.

трижды брал уроки у Галлен - Кал ­
лелы. Ещё в 1895 он испытал силь ­
нейшее влияние А. Бёклина, напи ­
сав,

от

что

тот «является

Бога и

перед

СКЛОНИТЬСЯ!>. в
вал по Европе,

художником

ним все должны

1896

С . путешество­

посетив Лондон и

Париж и познакомившись с совре­
менным европейским искусством.
Наибольшее влияние на него оказа­

ли Э. Бёрн -Джонс и прерафаэли ­
ты. Впоследствии он ещё дважды
работал в Париже, в 1903 - 04 и
1910. Осенью 1896 он впервые при ­
нял участие в Осенней выставке
финских художников и представил
несколько

картин,

получивших

доброжелательные отзывы крити ­
ки. Эти картины были выполнены в
стиле ,

чества
Симберr Х. « Зевок змеи ».

1899

характерном для всего

С .,

объединявшем

твор ­

симво ­

лизм с фольклорными мотивами. В
1897 он посетил Италию, где на не -


l ICI

Символ

го сильнейшее впечатление произ­

ной им стипендии . После

вели работы мастеров Возрождения

степенно отошёл от живописи. Из­

16 в . В 1898 его работы, представ­
ленные на Осеннюю выставку, сно­

вестно очень мало работ художни ка
этих лет; в основном это малые гра ­

приобретает иную по сравнению с

ва получили благожелательные ре­

фические произведения. С. не лю­

классическим

цензии, после чего С. был принят в

бил

своих

кусством

Союз

является

преподавателя

произведен ий, и они остаются от­
крытыми для интерпретаций.

живописи в Художественной школе
друзей
искусства
Виипури .
В

СИмвол (франц. syтbole, от греч.

художников

получил

1899

Финляндии

должность

и

путешествовал по Кавказу из

Тифлиса

в

Дагестан.

Результатом

стали горные пейзажи с нарочито
усиленными

цветами.

символику

по­

Осенью

уху­

искусстве конца 19 - на чала 20 в.
особое художественное
течение символиз.1>1, в к-ром С.
развилось

sутЬоlоп

и

реалистическим

художественную

способом

изображения
см ысла ,

ис ­

роль:

он

вы раже ния

и

трансцендентного

выходящего за пределы р е­

ального земного бытия.

знак, опознавательная

-

при.1>1ета), разновидность художе­
ственного образа

СимволИзм (от греч. syтbolon
знак,
си.1>1вол ),
направление

в

литературе и искусстве Европы

На Всемир­

ной выставке 1900 в Париже он по­
лучил поч ётный диплом за картину

% Осень ~>

разъяснять

1910

~ Значение С. выходит за пределы,

и

определяемые непосредственно изо ­

20

Америке
века

19

конца

начала

дожника случился серьёзный нерв ­

бражённым явл ением, указывая на
смысл, хотя ещё слитый с художе­

~ С. возник во Франции в

ный срыв, и до весны

ственным образом, но ему не тож­

80- х и достиг наибольшего разви ­

чился в бол ьнице Каллио в Хель­

дественный.

тия

синки. После выхода из больницы

рии С.

он

влечённую

(1895).

создал

самую

1902

известную

картину, % Раненый ангел~>.

1902

он ле­

1903

свою

Ещё в

художник получил стипендию

для путешествия по Европе, на
средства к- рой в 1903- 04 он посе­

В отличие от аллего­

не иллюстрирует к. -л.
идею,

а

от­

опирается

в конце

прежде

начале

19 -

всего

в

1870 -

самой

20

в"

Франции ,

на

России, Бельгии , Германии , Норве­

значимые ситуации и явления в са­

гии, а также в Америке. С. стал од­

мой

действительности.
Между
смыслом и изображаемым явлением

мостоятельных направлений искус­

в

ства . Символика означает система­

С.

существует

определённая

ним

из

самых

плодотв орных

и

са­

тил Италию, Испанию, Северную
Африку, а также работал во Фран­
ции. В 1904 выиграл первую пре­

связь, более условная, чем в обра­

тическое

зах

и

или

аллегоричных

не произвольная . Если в одних от­

(см.

Аллегория).

мию

конкурсе

ношениях С. шире смысла изобра­

важ ный элемент больши нства рели­

портретной живописи. В том же го­

жённого (напр. , понятие силы ши ­

гиоз ных

ду

росписи

ре образа ль ва , к-рый символизиру ­

С. при сутствуют в искусстве с древ­

церкви (позже собора ) Иоанна Бо­

ет царственную силу ) , то в других
отношениях - уже (лев им еет мно­

зано искусство Древнего Востока с

на

он

националь ном

получил

заказ

гослова в Тампере. В

на

1907

С. через

классического

искусства,

но

использование

си.1>1волов

иллюстраций

Символика

искусств ,

поэтому

черты

нейших времён. С символаr-ш свя ­

гообразные качества, а не одно
свойство царственной си­

его

Нью- Йорк . Верн увшись в Финлян­

только

дию,

лы).

возникает

сто в готической фресковой живо­

присущая С. многозначность, иног­

писи. Символично и искусство мас­
теров э похи Возрождения (С. Бот­
тичелли, Леонардо да Винчи в

Лондон

совершил

путешествие

в

он занял место пре подавателя

в Художественной школе Финского
художественного общества в Хель­

Благодаря

этому

да граничащая с неясностью и дву ­

синки ( зан имал его до конца жиз­
ни) . В 1908 двадцать работ С. бы ­

см ысленностью . С. как определён ­

ли отобраны для участия в выстав­

образного

ная

разновидность

художественно ­

мышления

в

той

или

культом

мёртвых.

Христиан­

ск ие с имволы за ним ают важно е ме ­

Италии, А. Дюрер в Германии , Я .
Эйк , И. Босх, П. Брейгель

ван

ке финского искусства в Париже,

иной мере присущ различным ви­

Старший

первой большой выставке за преде­

дам, стилям, жанрам изобразитель­

С . можно увидеть в мистических и

ного

призрачных

лами Финляндии. Последнее своё
зарубежное путешествие художник
предпринял в 1910, посетив Нидер­
ланды, Бельгию и Францию, где он
снова

смог

остаться

на

продолжи ­

тельное время, благодаря получен -

Символизм. Ф. Ходлер. «Ночь" .

1889- 1890

искусства

и

художественным

эпохам (монументальной скульпту ­

в

Нидерландах).
работах

Ч ерты

художников

египетскому искусству больше, чем

течения барокко и романтиз.1>tа
(Ф. Гойя и К. Д. Фридрих) . В
1 860 - 80- х нек-рые черты С . (же­

древнегреческому, и т. д .) . На ос­

лание уйти от гнетущей повседнев­

нове

ности

ре больше ,

чем

портрету,

древне­

специфических свойств

С.

в

в

постижение

вне вр еме нных


ICI 1

Символизм

идеалов бытия, вернуться к искрен ­
ности,
го

и

«чистоте» искусства прошло ­

воссоздать

эти

качества

в

на ­

стоящем) в разной мере стали при ­
сущи

позднеромантическому

дви ­

жению прерафаэлитов в Велико ­
британии, творчеству П. Пюви де
Ш аванна во Франции и мастеров

неоидеализ.ма

в

щавшихся

к

минувших

эпох,

ной

мифологии,

жетам,

Германии ,

стилизации

к

обра­

искусства

мотивам

антич ­

евангельским

средневековым

сю­

легендам.

Однако само направление «С.» воз ­
никло в искусстве в конце 19 в . как
противовес буржуазному искусст­
ву

-

реализ.му и

и.мпрессионизму.

В нём отразился страх художников
перед окружающим миром с его на ­

учными и техническими достижени ­
ями,

заслонившими духовные идеа ­

лы прошлых эпох. Символисты вы ­
разили

неприятие

буржуазности,

тоску по духовной свободе, траги­
ческое предчувствие мировых соци ­

ально - исторических сдвигов.
Сам
термин «С.» в искусстве впервые

был введён в обращение фран ­
цузским поэтом Ж. Мореасом в
одноимённом манифесте
«Le
Symbolisme», опубликованном
18.9.1886 в газете «Фигаро». Мани ­
фест провозглашал, что С. чужд
«простым

значениям,

фальшивой

заявлениям,

сентиментальности

и

реалистическому описанию» . Идеи
С . были впервые провозглашены в
литературе французским поэтом
Ш. Бодлером, считавшим, что изо­

Символизм. М. Дени. "Апрель".

1891

кадентство). Вплоть до 1890 - х С.
в изобразительном искусстве оста­
вался в полной зависимости от ли ­

тературы, причём не только от ли ­
тературы С. Основы эстетики С.

к

нек - рым

доктринам

идеалистиче ­

ской философии А . Шопенгауэра,
Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше,
к

творчеству

и

теоретизированию

заложили А. Рембо, С. Малларме,

немецкого композитора Р. Вагнера.
Живой реальности С. противопо ­

бразительные средства в живописи

П.

ставлял мир видений и грёз. Уни ­

(краски,

рлинк, Э. Верхарн, О. Уайльд, Г.

версальным инструментом постиже­

Ибсен,

ния тайн бытия и индивидуального

линии и т . п.) являются

символами, в к - рых отражается мир

души

художника.

Первыми теоре ­

тиками С. были декаденты (см. Де -

Верлен,
Р.

К.

Гамсун,

Рильке и др.

М.

Мете ­

Эстетиче ­

ские принципы С. во многом восхо ­

сознания

дили

дённый поэтическим прозрением и

к

идеям

романтизма,

а

также

считался

символ,

порож ­

выражающий потусторонний, скры ­

тый от обыденного сознания смысл
явлений.

Художник - творец

сматривался
реальным

де

как

посредник

рас ­
между

и сверхчувственным,

находящий

гармонии,

«знаки»

пророчески

вез ­

мировой
угадываю ­

щий признаки будущего, как в со ­

временных явлениях, так и в собы ­
тиях прошлого. С. обращается к
сфере духа. В основе символист ­
ской

концепции лежит постулат о

наличии за миром видимых вещей
истинного,

реального мира,

к- рый

наш мир явлений лишь смутно от­

ражает. Искусство рассматривается
как средство духовного познания и

преображения
зрения,

творческого

венное,

мира.

Момент про ­

возникающий
акта,

-

вот

во
то

время
единст ­

что может приподнять заве ­

су над иллюзорным миром обыден ­
ных вещей. Символисты радикаль ­
но

изменили

виды

не

искусства,

только
но

и

различные

само

отноше ­

ние к нему. Хотя представители С.
относились

Символизм . Я. Тороп . "Фатализм" .

1893

к

самым

разным

стиле ­

вым течениям, их объединяли иска -


l ICI
ния

Символизм

новых способов передачи тех

таинственных

считали,

сил,

правят

идеалов

и

неуловимых

оттенков.
отрицали

к - рые,

как

миром,

они

смутных

смысловых

Художники - символисты
реализм

живопись

и

считали,

должна

что

воссоздавать

жизнь каждой души, полную пере­

живаний, неясных, смутных н.а ­
строений, тонких чувств, мимолет­
ных впечатлений, должна переда­
вать

мысли ,

просто

идеи

и

чувства,

а

фиксировать предметы

не

ви ­

димого мира. Однако они писали
не отвлечённые сюжеты, а реаль ­
ные события, реальных людей, ре ­
альные

мировые

тафоричной

и

явления,

но

наводящей

в

на

ме ­

раз ­

мышления манере. В основе выра ­

Символизм. М. Клингер. "Тритон и Нереида".

1895

жения лежал образ -символ, в к - ром
и

заключается

смысл

художествен ­

ного произведения. Среди сюжетов
преобладали

сцены

евангельской

В целом С. был весьма неоднород ­
ным

и

противоречивым

явлением .

Не обладая собственной ярко выра ­
стилистикой, он являлся

па « Наби~> во главе с П. Серюзъе и
М. Дени), и в других странах С .
обрёл достаточно широкое стили ­

истории ,
полумифические - полу ­
исторические
события средневе ­

женной

стическое обоснование

скорее «идейным~> движением, при ­

став неразрывным, а за частую и оп ­

ковья, античная мифология;

влекавшим

мане ­

ределяющим элементом его художе ­

ре мастеров. Многообразие сущест ­

ственных программ, образно - содер ­
жательного строя, поэтики. Масте­

щем

-

ным

или

все

связанное

с

в об ­

религиоз­

самых

разных

по

стом. Поэтому работы художников

вовавших внутри С. идейных и со­
циально - культурных
тенденций

этого

приводило к быстрому распаду его

мифологическим

направления

подтек ­

проникнуты

стицизмом,

все

волистов

передают

произведения

сверхъестественного

и

ми ­
сим ­

группировок

ориентации.

потусторон ­

разделился

на

пользованию

Поздний

ся неписаный «кодекс творчества~>,

1)

соединивший религиозно - философ ­

шим

ское

для

художественное

побуждавший
щаться

к

мышление,

художников

вечным,

обра ­

надвременным

проблемам . Поэтому частыми тема ­
ми их картин были темы жизни и
смерти, греха, любви и страдания,
ожидания, хаоса и космоса, добра и
зла, прекрасного и уродливого. Ха ­
рактерные

черты:

поляризации

логической

него. В среде символистов сложил ­

и

и

ощущение

многозначность

образа, игра метафор и ассоциаций.

Т.

направления

различных

символистов

идей

С.

по

ис ­

подходов:

романтизм.

источником

идео ­

о"

Важней ­
и

является

образов
и

живо ­

писный романтизм с его необычны ­
ми сюжетами. Значительное воз ­
действие на формирование этого
направления оказал немецкий ро ­
мантизм, притягивавший художни ­
ков - символистов своими загадочны ­
ми

сказочными мотивами,

и

мисти ­

ческое искусство назарецев. 2) Мо ­
дерн. В 1890 - е и во Франции (груп -

ра

модерна,

в

пытаясь

модерне ,

наполнить

форму активным, духовно- эмоцио ­
нальным

содержанием,

тревожащую
стремились

преодолеть

неустойчивость мира,

установить

эмблематику

стиля,

своего

найти

рода

«неиз ­

менную~> символику каждого цвета ,

выявить
ное

объединяющее

начало

в

музыкаль ­

композиции .

ритмике

На этом

рисунка

пути

и

сказа ­

лись и присущие С. тенденции де ­
кадентства с его крайним индиви ­
дуализмом

и

самодовлеющим

эсте ­

тизмом; аффектация, утрированная
чувственность, иррационализм об ­

разов (Ф. фон Штук , М . Клингер
в Германии, Г. Kли.fltm в Австрии),
мистическое

нимающее

визионерство,

то

при ­

безысходно - пессимисти ­

ческий характер (Ф. Кнопф , ла ­
темская школа в Бельгии), то про ­
никнутое
болезненно - утончённой
эротикой (О. Бёрдсли в Велико­
британии), то переходящее в рели ­
гиозную экзальтацию (Я. Тороп в
Нидерландах). Особое место в жи ­
вописи С . занимает близкое к мо­
дерну сказочно - фольклорное нача­
ло

и

гиях

основанное

с

музыкой

Чюрлёниса

в

пределы стиля

стера конца

на

прямых

Литве.

М.К.

Выходя

модерн,

19 -

анало ­

творчество

за

нек - рые ма ­

начала

20

в. при ­

давали символическим образам ещё
большую экспрессию, пытаясь в за­
острённой,
ной,

нередко

намеренно

шаржирован ­

алогичной

форме

обнажить уродство окружающей
жизни (Дж. Энсор в Бельгии, Э.
Мунк в Норвегии , А . Кубин в Ав ­

стрии) либо стремясь полнее выра ­
зить

Символизм. НК Рерих. и Чаша Христа (Моление о чаше)"

1925

героико - эпическое

звучание

символа (Ф. Ходлер в Австрии).
3) Академизм . Заимствованные ли -


ICI 1

Симметрия

ве С.

это преисполненные психо­

-

логизма

нам

портреты,

присущ

тизм.

многим

повышенный

Произведения:

«Женщина

с

полот ­

драма ­

портреты

голубыми

-

бусами»

.~Портрет отца с книгой»
.~Портрет С. Михоэлса в
роли короля Лира>.> ( 1982), темати ­

(1951),
(1965),

ческие картины

неных>.>

.~Подбирают ра­

-

«думы о войне >.>
( 1977), .~Бабий Яр» ( 1979), .~Рекви ­
ем по Моцарту» ( 1977 - 79), .~Пе ­
ред

(1972),

расстрелом

(1980), .~Дон
(1985) и др.

в

Бабьем

Яру»

Кихот. Ужасы войны>.>
Член московского Со ­

юза художников с

1949.

Участник

художественных выставок с 1949.
Принимал участие в Международ ­
ной

выставке

.~Варшавское

гетто»

персональные выставки
Москве (1987 и 1992).

в

( 1987),

Симметрия (греч. siттetria - со­
раз.мерность), свойство струк ­
турной

организации

.материи

в

природе, а также различных обь­
ектов человеческой деятельности
на

основе

законов

построения

на

плоскости и в пространстве

» С. в искусстве вообще, и в изо­
бразительном в частности, берёт
своё начало в реальной действитель ­
ности,

изобилующей симметрично
формами. Для сим ­

устроенными

метричной организации композиции

характерна уравновешенность её ча­
стей по массам, по тону, цвету и да ­
Символизм . В . И. Борисов-Мусатов . "Две сидящие дамы" . Этюд .

же по форме. В таких случаях одна

1899

часть
тературные сюжеты

тивы

и

воплощались

средствами

почти

направлений

19

в.

«вечные>.> мо ­

формальными
всех

-

основных

классицизма ,

романтизма, натурализма ,

сионизма
смешении

-

импрес ­

либо в эклектическом

их приёмов,

в парадок ­

сальном сочетании салонной ба ­
нальности с изощрённой фанта ­
зией

творчеством

М.А.

Врубеля,

Борисова - Мусатова ,
ха,

П.В. Кузнецова.

Н.К.

на мировое искусство
основу для

и подготовил

возникновения

живопи ­

си сюрреализма . Экспериментатор ­
ский
характер символистов,
их
стремление к новаторству, космопо ­

в

искусства.

Х.

То.ма в

шинства современных направлений

Германии), то интригующе н еопре­
делённой и пугающе алогичной (0.
Редон во Франции) или исполнен ­
ной откровенной эротики (Ф. Ропс
в Бельгии). 4) По стимпрессио ­

(15.5.1915,

низм. В конце 1880 - х во Франции
П. Гоген и группа его последовате­

» Заслуженный художник РСФСР
( 1986). Учился в Московском худо­

лей,

жественном

призывая

следовать

«таинст­

венным глубинам мысли», сблизи ­
лись с С. Основываясь на живопис­
ной системе т. н. синтетизма, обо ­

бщая

и упрощая формы и линии,

ритмически

цветовые

располагая

крупные

прибегая

СИ:мкин

Ефим
Давидович
Киев, - 2002, Моск ­
ва), российский художник

1905

техникуме

памяти

года

маренко.

(1938 - 40) у Л.Ю. Кра­
В 1941 - 45 принимал уча­

стие в Великой Отечественной вой ­
не. Окончил Московский государ ­

ственный институт

( 194 7)

по мас­

к

терской А.А. Ос.мёркина , П.И. Ко ­

чёткой контурной линии, они пыта­

това, учился у Н.Х. Максимова,
Д.К. Мочальского. Автор жанро­

лись

плоскости,

воплотить искомые символы в

на

изобразительное искусство многих
стран, С. оказал большое влияние

литизм и обширный диапазон влия ­
ний стали образчиком для боль ­

отчасти

похожа

Рери ­

то манерно - утончённой , бо ­

Шв ейцарии,

зеркально

Вошедший в

лезненно - хрупкой (Г. Моро во
Франции), то убеждающе достовер ­
ной, как бы осязаемой (А. Бёклин

-

почти

В.Э.

самом характере пластической фор ­

вых картин , портретов. Тема войны

Симметрия. Рафаэль . « Обручение Девы Марии " .

мы.

занимает

1504

В России С. был представлен

главное место

в творчест -


l ICI

Симов

вторую. В симметричных компози­

гольник. В правом нижнем углу он

движникам. В

циях чаще всего имеется ярко выра­

дал фигурку агнца,

нял участие в выставке. В

женный

он

маленький Христос. Всё скомпоно­

коратор в Московской частной опе­

цент­

вано таким образом, что этот треу­

ре С . И . Мамонтова. Член объеди ­

гольник

нений:

центр.

совпадает

с

Как

правило,

геом етрическ им

ром картинной плоскости. Если точ­
ка схода сме щена от центра , одна и з

частей более загружена гю массам
или изображение строится по диаго­
нали , всё это сообщает динамич­

только

к-рого держит

угадывается

под

объёмно- пространственной группой
фигур. Симметричной композицией
можно назвать и <~Тайную вечерю~­

ность композиции и в какой-то мере

Леонардо да Винчи. В этой фреске
показан драматический момент, ког­

нарушает

равновесие.

да Христос сообщил своим учени­

Представление об утраченных про­

кам: <~Один из вас предаст меня ~. .

изведениях

идеальное

живописцев

V

в.

до

н. э . можно составить по античной
вазописи и помпейским фрескам ,
навеянным,
ватели ,

как

полагают

прои з ведениями

исследо ­

греческих

Психологическая
лов

на

эти

реакция

вещие

сл ова

апосто­

связывает

1883

впервые при ­

Московского

1886-92 -

1893 - 98 - Московского товари ­
щества художников, 1906 Все­
российского союза деятелей изящ­

ных искусств, 1927 - <12 2» (груп ­
пы 22 художников). 1927 - 28 экс­
понент выставок Объединения ху­
дожников- реалистов. В 1898 - 1912
и с 1925 художник Московс кого

художественного

Христа.

рацион ную мастерску ю.
также над оформлением

Впечатление

целостности

театра

(МХТ) ,

возглавлял экс п ериме нтально -деко ­

Работал
спектак­

мастеров эпохи классики. Симмет­
ричные композиции наблюдались и

от этой

позиции усиливается ещё и тем, что

лей в <~Свободном театре~-, Малом

у греческих мастеров

художник

театре, Оперном театре студии им

IV - 111

вв. до

показал

ком­

де­

художественного круж ка <iCpeдai. ,

персонажей с КОМПОЗИЦИОННЫМ цен­
тром, в к- ром находится фигура
центростремительной

1885

помещение

тра ­

н. э. Об этом можно судить по ко­
пиям фресок. В помп ейских фре­

пезной в перспективе с точкой схо­

Станиславского .

да параллельных ли ний в середине

51

сках главные фигуры находятся в

окна, на фоне к-рого чётко рисует­

центре пирамидальной композиции,

ся голова Христа. Таким образом,

театральных постановок С. доби­
вался убедительной передачи соци­

отличающейся С. К правилам С. не­
редко прибегали художники при
изображении торжественных много­

взор

ально-психологич еской

зрителя

невольно

направляет­

ся к центральной фигуре картины.

В сего

постановку.

При

оформил

оформлении

атмосферы

и жизненной среды , вещественного

людных собраний, парадов , заседа­

Среди произведений, демонстриру ­
ющих возможности С., можно так­

ний в больших залах и т. д. Боль­

же назвать <~ Обручение Девы Ма­

шое внимание правилу С. уделяли

рии~. Рафаэля, где нашли наиболее
полное выражение приёмы компо­
зиции , характерные для э похи Воз­
рождения. Картина В.М. Васнецо­

вич~. А . К. Толстого (1898), <~Дядя
Ваня ~.
(1899), <~ Три сест ры »
(1901), <~ Вишн ёвый сад~. (1904)

ва <~Богатыри~. также построена на

Толстого (1911), <~Бронепоезд 1469» Вс.В. Иванова (1927), <~ М ёрт­
вые души~. по Н.В. Гоголю (1932).

художники

о

чём

раннего

Возрождения ,

свидетельствует

монумен­

тальная живопись (напр., фрески
Джотто ди Бондоне ). В эпоху Вы ­
сокого Возрождения итальянская
композиция достигла зрелости. На­

основе правила С. Центром компо­
зиции является фигура Ильи Му ­

пример, в картине <~Святая Анна с

ромца.

Марией и младенцем Христом ~. Ле­

зеркальном

Слева и справа,
отражении,

как бы в
размещены

правдоподобия каждой бытовой де­
тали. Произведения: оформление
спектаклей <~Царь Фёдор Иоанно­

А. П .

В

Чехова ,

<~ Живой труп ~. Л.Н.

изготавливал марсианские

1924

декорации для фильма <~ Аэлита~. Я.

онардо да Винчи компонует три фи ­

Алёша Попович и Добрыня Ники ­

Протазанова. Также был художни ­

гуры

тич.

ком фильма <~Кол л ежский регист­

в заострённый

кверху треу-

Фигуры

расположены

вдоль

картинной плоскости спокойно си­
дящими

на

конях.

ратор~-.

Симметричное

построение композиции передаёт со­

Симонович-Ефймова

стояние относительного покоя. Ле­

Яковлевна [9(21).1 .1877, С. -Пе­
тербург, 24.2.1948, Москва],
российский художник

вая и правая фигуры по массам не­
одинаковы,

что обусловлено идей­

Нина

ным замыслом автора. Но обе они

Жена скульптора и графика И.С.

менее мощные по сравнению с фи­

•

гурой Муромца и в целом придают
полное равновесие композиции. Ус­

Ефимова. Двоюродная сестра и уче­
ница В .А. Серова. В

тойчивость композиции вызывает у

подавала

зр ителя

(Тбилиси ) .

чувство

победимости
ков

земли

уверенности

богатырей,
Русской.

в

не­

защитни­

Мало

того,

в <~ Богатырях ~. передано состояние
напряжённого покоя на грани пере­
хода в действие. А это значит, что и
С. несёт в себе зародыш динамиче­
ского движения

во

времени

и

про­

в

Сймов Виктор Андреевич

[2( 14).

Москва, - 21. 8.1935, там
же], российский театральный ху­

дожник

пре­

Тифлисе

Занималась рисованием

новременно
ском

вновь

4.1858,

в

в частной школе О.М. Шмерлинга.
В 1899 в Париже занималась живо­
писью в мастерской Делеклюза. В
1900 обучалась в частной студии
Е.Н. Званцевой у В.А. Серова. Од­
училась

центральном

промышленном

странстве.

1897 - 99

пансионе

в

Строганов­

художественно­

училище.

В

совершенствовалась в

1901
Пари­

же, занимаясь в студии Э. Каррьера .
В 1904 - 1О училась в Московском
училище живописи ,

ства. С

1906

вая ния

и зодче­

начала выставляться в

Московском товариществе художни­

•

Заслуженный

РСФСР

(1932).

деятель

искусств

ков . В

В

окончил

губернии .

1882

жила в Тамбовской
Навеянные Тамбовской

1911 - 17

живописи ,

деревней

ваяния и зодчества, учился у В.Г.

портреты

Симметрия. Леонарда да Винчи. " Святая Анна

Перо ва,

творчестве художницы.

с Марией и младенцем Христом".

А.К. Саврасова. Примыкал к пере-

Московское

1510

училище

И.М.

Прянишникова,

вместно

с

крестьянские
заняли

мужем

жанры

основное

В

создала

и

место

в

1918

со­

театр

ку-


ICI 1

Синезубов
кол

и силуэта художников Ефимо­

нии, сначала в Карлсруэ под руко­

вых, действовавший до 1940 и дав­
ший около 2 тыс. спектаклей . Орга­

водством Х. Гуде, а затем в Мюнхе­
не у К.Т. фон Пшюти. В 1876 вер ­

низовав свой театр, были в нём ре­
жиссёрами, актёрами, художниками.
Супруги стремились отойти от при ­

тарной росписью собора Святого
П авла в Христианин. На протяже ­

нулся в Норвегию, работал над ал ­

митивной тематики спектаклей теат­

нии

ров

на Лофотенские острова, результа­
том явилось большое количество

марионеток,

ставили

произведе ­

ния писателей - классиков . Среди ра­

бот куклы для «Макбета» У .
Шекспира, для спектаклей на сюже­
ты басен И.А. Крылова, сказок
М.Е. Салтыкова- Щедрина и А.Н .
Толстого; серия силуэтов для тенево ­
го театра к прои зведениям А.С.
Пушкина «Моцарт и Сальери», «Ев ­
гений Онегин» и др . Оставила боль­
шое

творческое

писные

офортов,
с

-

наследие

полотна,

листы

живо ­

90- х неоднократно ездил

пейзажных и жанровых работ; вы ­
ставка 1888 в Берлинской академии
художеств сделала эти работы попу ­
лярными в Европе. В последние го­
ды жизни занимался исторической
живописью ,

написал ,

в

частности ,

панораму лейпцигской «Битвы

на­

родов». С 1903 профессор Мюнхен ­
ской академии художеств.

акварелей,

автолитографий, альбомы

рисунками,

1880 -

театральные

эскизы

для постановок «Кукольного театра
художников Ефимовых» и сами кук­

Синезубов Николай Владимиро­
вич (7.9.1891, Москва, - 1948, Ла ­
зурный берег, Франция.), россий ­
ский художник

лы. Иллюстрировала также детские
книги , оформляла экспозиции в му ­
зеях. В 1924 участвовала в Между ­
народной

выставке в Венеции, в
в выставках обществ

1926 - 28 -

•

Окончил гимназию Т . Шелапути ­

на . Рано увлёкся искусством: отец
художника обладал коллекцией гра­

«Четыре искусства» и «Маковец».

ще

Автор книг «Записки петрушечника»

( 1912 - 17),

(1925),

«Куклы на тростях»

«Воспоминания

( 1964)

о

В.А.

(1940),

Серове»

и др . Произведения находят­

ся в коллекциях Государственной
Третьяковской галереи, Государст­
венного Русского музея,

а также в

собрании других музеев России.

СИ:ндинг Отто Людвиг (Siпdiпg
Otto Lиdvig) ( 16. 12. 1842, Конгс­
берг, - 23.11. 1909, Мюнхен), нор­
вежский художник

живописи,

ваяния

и

зодчества

одновременно

изучал

жанровых

тов. В

обучения нигде не окончил. С

сональная

1918

принимал участие в выставках. Экс­
понировал свои работы на выстав ­
ках

картин,

натюрмор ­

состоялась первая пер ­

1922

выставка

художника

в

Трудовом кооперативном обществе
худож н иков в Москве. С начала

товарищества

1920 - х активно занимался литогра ­

(1918, 1922), «Мира
(1921, 1922), «Выстав ­

фией и офортом, участвовал в изда ­

Московского

художников
искусства»

нии литографированных сборников

«Пейзаж в

ке четырёх» вместе с В.В. Кандин ­
ским , А.М. Радченко и В.Ф . Сте­
пановой (1920), участвовал в Пер ­

литографиях

вой

Работал в области книжной графи ­

русской

художественной

вы ­

ставке в галерее Ван Димена в Бер­

(1922).

С

1919

руководил мас ­

• Брат скульптора С. Синдинга .
Учился в художественной школе в

терской

Христианин , затем с

чал с Институтом художественной

в Герма-

культуры в Москве. Автор портре­
тов,

юриспруденцию. Но полного курса

лине

1867

Синезубов Н.В . Женский портрет

вюр. Учился в Московском учили­

«Пролетарской

(Пролеткульта) .

В

1920

культуры»

сотрудни ­

«Nature morte» (1921),
ников»

современных

(1921),

худож ­

«Литографии №

4» .

ки . В

1922 - 23 совершил поездку в
Берлин. Создал альбом литографий
«Frauen and Kinder» (1923). В
1924 вступил в объединение «М ако­
вец» ,

принял

участие

в его

выстав ­

ках 1924 и 1926. В 1928 э мигриро­
вал во Францию, жил и работал в
Париже .

П роизведения С. крайне
просты по выбору мотива и глубоки
в своей духовной сущности. Они от­
личаются сдержанной колористиче­
ской

гаммой

и

свободой

исполне­

ния. Как и все мастера объединения
«Маковец», большое внимание уде­
лял рисунку. Расцвет творчества С.

пришёлся на конец 1910 - х

пер ­

-

вую половину 1920 - х, когда , по его
собственным словам, он находился
во власти «Ренуара , Дега , Пикассо ,

Сезанна».
времени

Нек - рые

созданы

под

работы

этого

влиянием

не ­

мецкого экспрессионизма. О фран ­

цузском периоде работы художника
почти ничего не известно . Произве ­
дения художника находятся во мно ­

гих музейных и частных собраниях ,
в том числе в Государственной
Третьяковской

галерее,

Государст ­

венном музее изобразительных ис­
кусств им. А . С. Пушкина, Государ­
Синдинг О.Л. · Зима . Белоснежный Лофотен".

1894

ственном Русском музее.


l ICI

~Синий всадник~

ниям того

времени

-

кубиз.му.

«С.

ставил

в.»

фовиз.му и

своей

целью продолжение исканий в об ­
ласти эмансипации

тых

на

первой

искусства ,

выставке

нача ­

Нового

мюнхенского художественного объ ­
единения. В ранний период в «С.
в.»

преобладала

творческая

инди ­

видуальность Кандинского , что со­
ответствовало

его

экспериментам

в

значительным

абстрактном

ис ­

кусстве. Для Марка и его более мо ­
лодых друзей Макке, Г . Ка.м ­

пендонка и П. Клее

-

этом

движении

важным

пом

их

стало

творчества,

участие в
эта ­

позволившим

им осознать собственные возможно ­
сти. Центром движения стала дер.
Синдельсдорф, у подножия бавар ­

ских Альп. Первая выставка «С.
в.» открылась 18.12. 191 1 в галерее
Танхаузер в Мюнхене. Представ ­
ленные на ней работы гл. художни ­
ков гру п пы были тесно связаны
друг с другом. Так , « Гроза» Макке
была исполнена под влиянием Кан ­
динского;
«Скачущая
лошадь»
Кампендонка имела много общего с
работами Марка, чья композиция
«Большие синие лошади» одно
из

самых

значительных

произведе ­

ний началь н ого периода движения.

Кандинский
цию №

5»,

выставил

« Компози ­

«Импровизацию №

22»,

в к - рых тонко нюансированное изо ­

бражение

дематериализовано

жением цвета .

ставке были

Кроме того ,

дви ­

на вы ­

представлены работы

Г. Мюнтера, австрийского компози ­

тора А. Шенберга, чьи картины бы ­
ли в то время очень популярны , А.
Блоха , Д. и В. Бурлюков, а также

французских художников , к твор ­
честву к - рых Кандинский и Марк
проявляли
"Синий всадник" . Ф. Марк. "Лисы".

« СИний

всадник » ( 4Der Вlаие
творческое объединение
представителей экспрессионизма,
в основном художников, в начале

Reiter» ),
20
»

в . в Германии

Объединение было основано в де ­

кабре

1911

в Мюнхене В.В. Кан ­

динским и Ф. Марком. Название
объединения

повторяло

картины Кандинского

название

(1903)

и сви ­

детельствовало о стремлении

к цве ­

товому

лиризму,

к - рому

Кандин ­

ский и Марк придавали особое зна­

чение. Основной целью было осво ­
бождение от окаменелых традиций
академической

живописи.

Помимо

них в группе также были А . Мак­

ке, М.В. Верёвкина , А. Явленский
и П . Клее. В работе этой художест­
венной группы участвовали также
танцоры и композиторы. Их объ ­
единял

интерес

примитивному

к средневековому
искусству

и

наибольший

интерес ,

-

Р. Делоне и А. Руссо. Вторая вы -

1913

и

движе -

"Синий всадник" . В.В . Кандинский. "Чёрное пятно".

1912


ICI 1

Синтез искусств

ставка «С. в.» состоялась три меся ­

ства,

ца

ства (картины, статуи, бюсты). С.

спустя

(март

в

1912)

галерее

Ханса Гольца, в к - рой экспонирова ­

и.

лись

лях,

акварели

и графика.

Основ ­

а нередко и станкового искус ­

также осуществляется

кинофильмах ,

в спектак ­

празднествах ,

ным событием 1912 стало издание
альманаха «С. в.» (май) , где были

странственные искусства.

опубликованы высказывания самих

один

художников

нить себе другой (как архитектура

о

развитии

современ ­

где

участвуют

вид

временные

искусства

и

В

может

про ­

С.

и.

подчи ­

ного искусства (роль цвета, отказ

подчиняет себе скульптуру и живо ­

от принципа имитации,

пись в древнеегипетском храме) , но

новывалось

на к - ром ос ­

с

возможны самостоятельность и рав ­

э похи Возрожде н ия). «С. в . » про ­

искусство

ноправие гармонически согласован ­

существовал до

начиная

ных видов искусства (как фрески и

1913.

скульптурные композиции во двор ­

СинопИ:я ( siпopia - тёмно- крас­
ный кварц; красная охра), вспомо­

цах и храмах Возрождения). Для

гательный

сращение

рисунок,

нанесённый

под фреску на первый слой штука ­
турки

красно - коричневым

.мине ­

ральным красителем, к -рый в

14 -

нек - рых

эпох

характерно

скульптуры

и

тесное

архитекту ­

ры (в храмах готики или барокко);
в др . эпохи (Возрождение , класси ­
цизм) живопись и скульптура сое ­

15

вв. добывался из глины близ
г . Синоп на южном берегу Чёрного

диняются в своей собственной спе ­

.моря

ляющее влияние одного вида искус ­

цифике. Отмечается также опреде ­
ства

»

В процессе работы над фреской

на

др.:

«архитектоничность»

С. целиком скрывалась под вторым

композиций древнегреческой арха­
ики ,
Возрождения,
классицизма ,

слоем

штукатурки,

«пластичность»

сился

красочный слой.

на

к - рую

нано ­

древнегреческой

Возможно ,

классики, «ЖИВОПИСНОСТЬ» эллиниз ­

Синопия фрески А. Пизанелло " Битва " . Деталь .

что подобный рисунок и раньше ис­

ма , барокко. Для первобытного ис ­

Мантуя . Замок.

пользовали

кусства

сты.

итальянские

мозаичи ­

Как самостоятельный вид мо­

характерна

1440

нерасчленён ­

ность (синкретизм) видов искусст­

триумфами ,

спектаклями.
Целью
С. и. рококо и классицизма стало

нументального
изобразительного
искусства ,
обладающий высокой

ритуалов

человека.

графической культурой и экспрес ­

Древнего

Востока

сией, С . была открыта во время рес ­

уже дифференцируются и вступают
в С. и . , определяемый ритуалом и

ничным з релищем (Ч . Камерон , А.
Захаров, К. Росси) также создание
и оформление жилой среды, отве ­

стремлением к грандиозности архи ­

чающей как идеалам , так и быто ­

тектурных

вым нормам эпохи . В 19 в . распад
общезначимых социальных норм и

таврации фресок А. дель Кастаньо

(сер .

в.) в монастыре Сант Апол ­

15

лония во Флоренции в

1953, фре­
14 - 15 вв.)

ва ,

не отделимых от деятельности и

масс

и

В

культурах

виды

искусства

символическому

наряду

с

монументальным ,

празд ­

скового ансамбля (сер.
на кладбище (Кампосанто) в Пизе в
1960, а также фресок в Папском
дворце в Авиньоне (С . э кспонирует­
ся отдельно от росписей). У худож ­
ников 15 в. (Андреа дель Кас ­
таньо , Б. ди Л. ди С. Гоццоли) С.

акропо ­

создавать

лей , храмов , скульптура и росписи

вместные

превращается

римских

и

(Р. Вагнер , У . Моррис); они полу ­

возвышен ­

чили практическое осуществление в

из

эскизного

набро ­

выражению идеи архитектуры с по ­

живописи.

прежних принципов С. и " опреде ­

Античность ( Фидий
в
Греции,
Аполлодор Дамасский в Риме) со ­

ляемых единством стилей и их з а ­

здаёт шедевры

вовес в романтических стремлениях

мощью

и.

скульптуры

вилл) ,

лированный светотенью монумен ­

ными

тальный рисунок.

и

форумов,

дворцов

вдохновляемые
представлениями

мире.

тектуры

о

одухо­

средневековой

неотделима

от

С.

человеке

Эмоциональность ,

творённость

с инте з искусств (греч . syntheсоединение), сочетание раз­
ных видов искусства, оказываю ­

гармонического

(скульптура греческих

ска в законченный, тщательно моде ­

sis -

и

архи ­

наполняю ­

кономерной

сменой,

«оазисы

нашёл

проти ­

красоты »,

произведения

« со ­

искусства »

особняках и общественных зданиях

стиля модерн на рубеже

19 - 20

вв"

когда идеи С. и. захватили многих
художников

и

архитекторов.

В

фресок , мозаик, скульптур , от ли ­

в. развитие э тих идей связано с
программой « современного стиля »

щее ;.mогостороннее эстетическое

тургической поэзии и музыки , об ­

и с едиными принципами формооб­

воздействие

разующих «соборное» единство (во

разования,

щих

храмовое

Франции

-

пространство

икон,

В. де Синекур, в Рос ­

20

позволяющими

созда ­

вать (средствами архитектуры, ди ­
зайна , изобразительных искусств)

ные формы синтеза. Архитектурно­

сии - Феофан Грек, Андрей Руб­
лёв, Дионисий). Классические ан ­
самбли Возрождения (А. Ман ­
тенья, Рафаэль , Б. Микеландже­
ло в Италии) явились образцами

художественный синтез имеет наи ­

целостного и гармоничного слияния

России). Такая программа, сочетав ­

реального

шая широту замыслов с чертами со ­

»

Единство компонентов С . и . оп ­

ределяется единством идейно - худо ­
жественного замысла.
кусства

История ис ­

рассматривает

большее

самые

общественное

значение,

олицетворяя представления

вания,

присущие

эпохи:

монументальное

раз ­

и

обществу

веро ­

к. -л.

искусство

ры

и

пространства

условного

архитекту ­

иллюзорного

странства изобразительного
ства ,

объединяемых

про ­

искус ­

героическими

целостную

бюзье во Франции,
Германии,

фектной

идеалами. С . и . барокко (Л. Берни ­

ления

и истолковывает архитектурный об ­

ни в Италии,

либо

раз ,

сии) отмечен особой слитностью и

ное

целое,

-

в

новое
этом

но - пластическом

художествен ­
пространствен ­

синтезе

участвуют

произведения декоративного искус -

Б.

Растрелли в Рос ­

среду

для

братья

В.

Гропиус в

Веснины

в

циалистического утопизма , была
оттеснена в Европе и Америке эф­

(скульптура , живопись) расширяет
создавая

эстетическую

жизненных процессов (Ш. Ле Кор ­

декоративностью

интерьеров

созданием

в

духе

оформ ­
ар - деко

унифицированной

среды методами функционализма; в

совместной активностью разных ви­

СССР, Германии, Италии С . и. вы ­

дов искусства,

лился в пропагандистское репр ез ен ­

ными

и

их

связью с

светскими

церков ­

праздниками,

тативное

оформление

обществен -


l ICI

Синтетизм

Синтетизм . П. Гоген . "Автопортрет с портретом Эмиля Бернара".
ных
ных

пространств,
интерьеров

парков,

и

второй половине

во

нар, Л. Анкетен и других худож ­
ников
Понт -Авенской
школы.

стал

Возник из объединения техник та­

парад ­

праздников;

20

в.

С.

и.

1888

важной частью градостроительных

ких

работ в Европе, Америке, Азии. В

стилей ,

1970 - х,

лизм,

лось

в т. ч.

в

СССР,

увлечение

возроди ­

романтическими

различных

художественных

как клуазонизм и

си.мво ­

противоположном

пуантилизму.

Как новое течение в искусстве по ­

в изолированных от городской жиз ­

лучил

и. в

20

Многие достижения С.

в. связаны с работой круп ­

сунка

кафе

1889.

скульптуры

(П.

Финляндии, Д. Ривера, Х. Ороско,
Д . Сикейрос в Мексике , К. Порти ­
нари, Л. Коста в Бразилии, В.А.
Фаворский, А.А. Дейнека, К.И.

~ Родился в состоятельной дворян ­

ванной Гогеном выставки в париж ­

на,

и

герский художник

ском

ченной

живописи

(Sziпyei

семье. Детство и большую
часть жизни провёл в семейной
усадьбе . Первоначальные уроки ри ­

известность

ных мастеров архитектуры, дизай ­

Пикассо, А. Матисс, М. Шагал,
О. Цадкин во Франции, А. Аалто в

Пал

и развивался в направлении,

концепциями «эстетической среды>.>
ни очагах.

СИ:ньеи-Мерше

Merse Pdl) ( 4. 7. 1845, с. Синъе­
Уйфалу, - 2.2.1920, Ернъе), вен ­

шие

к

«Вольпини>.> ,
Всемирной

Художники,
к

после организо ­

принадлежав ­

си н тетическому

пытались

в

своих

«синтезировать>.>

приуро ­
выставке
течению,

произведениях
три

понятия:

внешний вид изображаемого, свои

ской

и

живописи

получил

у

про ­

винциального художника в Надьва ­

раде (ныне

-

Орадя,

Румыния).

Далее учился в мюнхенской Акаде ­

мии художеств (1864 - 69, с 1867 в
классе К.Т. фон Пилоти). В 1905
был избран директором Художест­

собственные чувства в отношении

венного института в Будапеште. На­

чав работать в академической мане­

Рождественский в России) в обще ­

изображаемого, эстетичность ли ­
нии, цвета и формы изображения.

ственных

Таким образом, речь идёт о синте ­

молодой худож ни к очень скоро пе­

центрах

построенных

и

в

специально

сооружениях.

СинтетИ:зм (syпthetisтe), художе­

решёл к более свободному и само­

ров,

стоятельному

зачастую

создаваемого

на

по ­

ственное течение внутри постим ­

прессионизма

лось упрощение изображения,
лишняя

декоративность,

из ­

также

• Появился и проявился около
1888 в работах таких мастеров жи ­

часто изображаемое передавалось
яркими, необычно сияющими кра ­

вописи,

сками.

П.

Гоген,

Э.Г .

Бер -

в духе своего учителя Пилоти,

зе видимого и воображаемого ми ­
лотне по воспоминаниям об неког­
да увиденном. Поэтому допуска ­

как

ре,

учась

в

творчеству.

академии ,

сколько живых
жанровых

и

он

Ещё

написал

не ­

непосредственных

полотен этюдного

харак ­

тера, действие в к- рых происходит
на открытом воздухе: «Купальня и

мальчик>.>
«Качели>.>

(1868), «Сушка белья>.> ,
(1869 , все - Будапешт,


ICI 1

Синьорелли

Венгерская национальная галерея).

милея

Большое

ным светом и воздухом.

впечатление

художника

творчеством

произвело

Г.

на

молодого

знакомство

Курбе ,

с

произведе ­

наполнить

непосредственно

не в

рил по

родине,

шие

Побывав в нач. 1870- х на

художник создал

картины

свои луч ­

«Влюбленные»

«Майская прогулка» ( 1873),
«дама в ЛИЛОВОМ» (1874, все - Бу ­

( 1870),

дапешт,

Венгерская

национальная

солнеч ­

При этом

метод его был весьма далёк от мето ­
да импрессионистов. Он не работал

ния к - рога выставлялись в Мюнхе ­

1869.

картины

памяти,

подчеркнуть

на

наиболее

и запоминающееся.
гулка»

-

натуре,

это

а

тво ­

стремясь усилить

и

характерное

более

сдержанном

колорите,

но

приятия

в

изображении

природы:

«Таяние снега» (1894 - 95), « Каш ­
тан» (1907), «Тишина» (1918, все Будапешт,

Венгерская

националь ­

ная галерея) .

«Майская про ­

венгерский

вариант

«Завтрака на траве», излюбленного
импрессионистического

мотива,

ре ­

галерея), полные свежести, звонко­

шённого,

сти и силы цвета. Художник стре-

но. Его поздние пейзажи исполнены

однако,

в

отличаются той же свежестью вос ­

вполне самобыт ­

Синьор елл и Лука ( Sigпorelli
Lиса) (ок. 1445 - 50, Кортона, 16. 1О.1523, та.м же), итальянский
художник эпохи Раннего Возрож­
дения, представитель у.мбрийской
школы

•

Работал в Картоне и других горо­

дах Тосканы, Риме, Перудже, Фло­

ренции ,

Орвието,

от правителя

Медичи.

Ученик

Франческа .

чал

с

получал

заказы

Флоренции Лоренцо

Пьеро

Возможно,

Перуджино .

делла

сотрудни ­

Уже

в

нач .

1480 -х, наряду с данью повествова­
тельным

традициям

рождения,

Раннего

определившим

Воз ­

характер

фрески «Завещание и смерть Мои ­

сея»

( 1482)

в Сикстинской капелле ,

в работах С. появилась энергичная
собранность композиций, драмати ­
ческое начало, интерес к разнообра ­
зию и экспрессии поз и движений.
С кон. 1480 -х усилилось его внима ­
ние к пластике обнажённого тела.

Предвосхищая

Б.

Микеланджело ,

он ввёл этот мотив в композицию

«Мадонна с Младенцем» (ок. 1490,
Флоренция, галерея Уффици) , изо­
бражая на фоне фигуры обнажён ­
ных юношей , повторенные в « Муж ­

ском портрете» ( 1490 -е, Берлин, Го ­
сударственные музеи). Кульмина­
цией творчества С . стал фресковый
цикл «деяния Антихриста и Страш ­
Синьеи-Мерше П. "Влюблённые".

1810

ный суд'->
ето,

(1499 - 1502/ 1503,

собор,

капелла

Сан Брицио) ,
больших ,

Орви ­

Мадонна

ди

включающий шесть

полных

пафоса композиций.

драматического
Сцены

ада и

рая, плотно заполненные сильными,

Синьеи-Мерше П. "Портрет Й. Рипль-Ронаи". 1911

Синьорелли Л. "причащение апостолов".

1512


154

Сислей Альфред
~Снег в Лувесьенне~

год

1874

Холст, масло,

55,9 х 45, 7 см

Ва ш ингтон, Частная коллекция

Искусствовед Н.Н. Калитина отме­
тила: -~Нигде, пожалуй, поэтичность

дарования Сислея не проявлялась
так ясно, как в зимних пейзажах".
Именно эта зима нашла в Сислее
своего певца. Для художника крас­
ки земли не исчезали совсем, а лишь

приобретали
подёрнутые

особую

нежность,

снежным

покровом:

голубели дали, чуть желтели под
хлопьями снега дороги,

прикрытые

белыми шапками дома робко выгля­
дывали из-за тёмных деревьев ". ~>

Этот зимний пейзаж Сислей уви­
дел

из

окна

своего

лувесьеннского

дома. Всё укутано толстым слоем
снега

-

он

покрывает землю,

крыши

домов и ветки деревьев. Рыхлую бе­
лизну тающего снега оттеняют неяр­
кие розовые и

серые стены домов и

заборов . Как всех импрессионистов,
Сислея в картине занимает не сю­
жет, а тончайшие особенности при­
родных состояний, света и цвета.

Снег везде имеет разный оттенок,

(

Движение мазка
таково, что зритель

он выглядит ослепительно-белым
на земле и

-

крышах домов,

кремово­

чувствует, как по -р аз ­

жёлтым

н ому ло ж и т ся снег

вьями,

на ветви де р евьев,

плане. Композиция продумана до

на к р ыши домов, как
лепится он к камен ­
ному и де р евянному

забора м и падает
н а дорогу Одинокая
фигура женщи н ы
вызывает ощущение

на дорожке и под дере­

дымчато-серым

-

на

заднем

мелочей. Художник тщательно вы­
страивает

вертикали,

перспективу,
мовых,

создающие

а тонкие оттенки кре­

рыжевато-коричневых

и се­

рых тонов формируют атмосферу

не тяжёлой печал и ,

величественного

а тихой грусти.

гармонию.

покоя

и

цветовую


4fородок Вильнёв­
ла-Гаренн на Сене~

1872

год

Холст, масло,

59 х 80,5

см

Санкт-Петерб ypz,
Государственный Эр.митаж

Своеобразие этой картины заклю­

Композиция пейзажа

улочка. Перед нами

чается в соединении приёмов ранне­

проста: река течёт

доброжелательный,

параллельно краю

исполненный покоя

холста; за ней

и тонкой красоты

композиционной схемой, которая

протянулся проти -

мир . Палитра худож -

пред полагает ~ кулисы ~> и затенён ­

воположный берег,

ника многоцветна, но

ный пер едний план. Художник от ­

на котором в ряд

все цвета гармонич-

го импрессионизма с классической

казался от эффектных перспектив ,

выстроились домики.

но сочетаются друг

В просвете между

с друго м , каждый

заменив и х парал лельным распо ло­

ними просматривает-

цвет разработан до

жением элементов картины.

ся тихая деревенская

тончайших оттенков.


l ICI

Синьорини

фици), «Мадонна со святыми~>, ал ­
тарь ( 1490-е, Вольтерра, Городская
галерея), «История святого Бене­
дикта~>, фреско вый цикл (1497 ,
Монтеоливето

Маджоре,

аббатст­

во), «Оплакивание Христа~>, алтар­
ная картина ( 1502, Кортона, цер­
ковный музей), «Распятие с Марией
Магдалиной~>,

( 1500-е),

алтарная

«Мадонна

со

картина

СВЯТЫМИ~>,

алтарная картина ( 1500-е, обе Флоренция,
галерея
У ффици) ,
«П ричащение апостолов~> (1512,
Кортона, церковны й музей ).
Синъорнни Телемако (Signorini
Теlетасо) ( 18.8.1835,
Флорен­
ция, - 10.2.1901, там же), италь­
янский художник, представитель
тосканской школы
1> Сын придворного художника то­

ска нского

Учился

герцога

Леопольдо.

во флорентийской

Акаде­

мии художеств, где в кон. 1850-х
сблизился с Дж. Фаттори , С. Ле­
га, О. Боррани, А. Чечони, создав­
шими

художественно - выставочное

объединение «Школа маккьяйоли~>

(См . «Маккьяйоли~>) . С

1853

член

революционного кружка Дж. Мац­
цини, сторон ник республиканских
взглядов.

В

принял уча­
В 1856

1859 - 60

стие в походе Гарибальди.

посетил Венецию. Созданные после
окончания
Академии
художеств

произведения
мка~>,

1854,

(«Пуритане
Флоренция,

у

за­

галерея

Питти) выполнены в манере исто­
рической живописи на романтиче­

Синьорелли Л. "Мадонна с Младенцем, святыми и ангелами". 1510-е

со скульптурной жёсткостью вылеп­

(совместно с другими живописцами;

ские сюжеты. На Всеитальянской
выставке во Флоренции в 1861

ленными обнажёнными телами, па­

ок.

базилика Санта

вперв ы е вместе с другими мастера ­

тетика и богатейшая гамма движе­

Каза), «Бичевание~> (ок. 1480, Ми­
лан, галерея Брера), «Мадонна со
СВЯТЫМИ~>, алтарь (1484, Перуджа,
Музей собора), «Школа Пана~> (ок.

ми « Школы маккьяйоли~> предста­

ний и сложных ракурсов , предвос­

хищающих пластический язык Ми­
келанджело,

венное

оказали

влияние

на

непосредст­

творчество

по ­

следнего. Основные произведения
С.: росписи сакристии делла Кура

1480,

1488,

Лорето,

погибла во время Второй ми ­

вил работы на сюжеты из событий

Рисорджименто

ровой войны), «Святое семейство~>

авов~>,

( 1490-е,

брание),

Флоренция ,

галерея

Уф-

( «Тосканская

ар­

тиллерия в Монте Кьяро~> , Фло­
ренция, галерея Питти; «Атака зу­

третьей

1861 ,

Неаполь, частное со­

к- рые
премии.

были
В

удостоены

написанных

в

пленэрной манере «маккьяйоли~>
картинах С. «Флорентийское гет­

то~> ( 1861 ), « Возвращен ие из столи ­
цы~> (1860-е, обе - Флоренция, ча­
стное собрание), «Угол улицы Пел ­
личерия ~> ( 1865, Венеция, галерея
современного

искусства

Ка' П еза­

ро), «Виа дель Фуоко~> (1860- е ,
Флоренция , частное собрание),
«Лавка пекаря ~> ( 1861 , Флоренция ,
галерея Питти) с глубоким лириз­
мом и по-веристски обстоятельно
рассказывается о жизн и обитателей
бедных

кварталов

Флоренции.

Сцены в интерьере ( « За фортепья­
но~>, 1867, Флоренция; « Письмо~>,
1860-е , Италия , обе - частные со­

брания) в своей чуть наивной непо­
средственности близки европейско­

му бидермайеру. В 1860 - 70 -е С.
Синьорини Т "Старый рынок во Флоренции" .

1881- 1883

неоднократно

посещал

Францию


ICI 1

Синьяк

Питти) и «Улица в Эдинбурге»
(нач . 1880- х, Лага ди Виченца, ча­
стное собрание) он стремился пере­
дать
ритм

постоянно
изме няющийся
жизни
города.
В
кон .

1 880-х селениях

1 890-е С . жил в горных
Пьетрамала и Пьянка­
где писал пейзажи в пле­

станьо,

нэрной манере «маккьяйоли>.> («Ко­
нец августа в Пьетрамала »,
Флоренция; «Пьянкастаньо»,

лан,

оба

частные

Под

влиянием

был

дружен

Э.

1889,
Ми ­

собрания) .

Дега ,

художник ,

с

к-рым

созданы

полотна «Утренний туалет» ( 1898,
Милан, частное собрание), « Вы ­
сший свеТ» ( 1880, Флоренция , га­
лерея Питти), исполненные в жи ­
вописной манере тосканских масте­

ров. Автор книг «Карикатуристы и
карикату рируемые в кафе "Мике­
ланджело"»,

дискуссий

1877).

С

издании

ского

« девян осто де­

1867;

вять

1867

художников»,

приним ал участие в

литерату рного

пол емиче ­

журнала

«Gazzettino deg li
arti del disegno», где публ иковал

свои

статьи

о

современном

италь ­

янском и зарубежном искусстве .

Синь.Я к

Поль
(Signac Раи/)
Париж, 15.8.1935,
та.м же), французский художник,

(1 . 11.1863,

инициатор и теоретик н еои.мпрес ­
сиониз.ма

• Происходил из состоятельной
семьи (отец, владелец магазина,
был художником -дилетантом) . В
начале своей художествен н о й дея ­
тельности

испытал

рессионистов,

влияние

особенно

К.

имп ­

Моне.

В 1884 С . вместе с Ж.П. Сёра уча­
ствовал в создании «Салона неза­
висимых». Молодой художник ув­

лёкся пуантилиз;.юм методом
разложения цвета, к- ры й разрабо­
тал Сёра .

Стал пропагандистом и

теоретиком идей нового направле­
Синьорини Т. " Флорентийское гетто".

1861

ния,

П од вли­

ние фигур в плен эре. В созданных

янием искусства О . Домье было со­

в 1870 - 80-е видах улиц и площа­

здано

дей

( 1861, 1868, 1870, 1873).
Сан

полотно

«Зал

Бонифацио»

галерея

ожиданий

( 1865,

современ н ого

в

Вен еция,
искусства

Флоренции,

не »,

Рим,

Национальная

современного

скной манере изображена сцена из

В еккио»,

современной действительности. В
период 1860 - 70 - х С. также много

обе

1879,

щадь в Сеттиньяно »,

« Поите

1889,

Милан ,

частные собрания) пластика

-

распределе ния

щих наблюдаемой

Перджентине (нач .

света

Сет­

Ра­

Флоренция; « Пло­

путе шествовал по Тоскан е и побе­

и

тени,

пяте н

цвет а ,

вторя ­

на натуре игре

рождает

ощущение

Равенне, Чивиттавеккья. В работах

уютности и сценичности неболь­
ших пространств городской среды.

этого

В 1880 -е, познакомившись с произ­

Риомаджоре,

времени

Виареджо,

( « Виноградники

в

Сеттиньяно», Флоренция , галерея
Питти; « дома в Риомаджоре », Ми ­

онистов,

лан,

пейзажем ,

частное

собрание;

«Солнеч ­

научны х

галерея

искусства ;

режью Лигурии, живя и работая в
тиньяно,

на

венны ( « У лица Адриана в Равен ­

Ка'Пезаро), в к-ром в острогроте­

1 860- х),

Сеттиньяно ,

основанного

ведениями французских импресси­

ный день в Специи » , Рим, частное

тен

собрание) художника, как и всех

уже

« Маккьяйоли », увлекало изображе-

« ЛИТ»

С.

увлёкся

городским

создав несколько поло­

с видами городов Шотла ндии
в

иной

(1881,

м ан ере.

В

картинах

Флоренция , галерея

Синьяк П. « Воскресение" .

1888-1890

от -


l ICI

~Синяя четвёрка~

Национальная

Купальня»,

галерея;

«Анделиз.

Париж,

1886,

частное

собрание). Особенно хороши пей ­
зажи С. («Сосна в Сен - Тропезе»,

1909,

Москва,

музей

изобразительных

Го сударственный
искусств

им. А.С. Пушкина). Художник ма ­
стерски передавал тончайшие от ­
тенки лучезарно - голубого, светлею ­

щего к горизонту неба, бесконечно
подвижную,

цветными
стихию
ром,

искрящуюся

бликами

воды,

и

разно ­

рефлексами

паруса,

надутые вет ­

изменчивые,

неуловимые

очертания облаков.

Всё исполнено

красоты

глазами

и

увидено

живо ­

писца, влюблённого в жизнь («Пес ­
чаный берег моря», 1890, Москва,
Государственный

музей

изобрази ­

тельных искусств им. А.С. Пушки ­
на; «Тартаны, разукрашенные фла ­
гами», 1893, Вупперталь, Город ­
ской музей; «Красный буй», 1895,
Париж, музей д'Орсэ; «Сен - Тро ­
пез», 1897, Сен - Тропез, Музей Ан ­
нонсиад;
«Папский
дворец
в
Авиньоне»,

Париж,

1900,

музей

д'Орсэ;
«Константинополь .
Ени ­
Джани», 1909, Брюссель, частное
Синьяк П. "Большой канал. Венеция".

крытиях 19 в. в области
цвета, гармонии и т. д. В
показал

18

следней,
стов,

теории
С.

1886

работ на Восьмой,

выставке

выставлялся

собрание;

1905

по ­

импрессиони­
в

Салоне

«Об ­

под

впечатлением

импрессионистов
Крест моряков»,

произведений

( «Сен - Бриак.
1885, Париж, час ­

тное

собрание;

«Сена

1885,

Париж,

частное

в

Аньере»,

«Порт
Роттердама»,
Роттердам, музей Бойман ­
ван Бёнингена; «Марсель ­
ский порт»,
1907, С. - Петербург,
Государственный Эрмитаж). В пей ­

1907,
са -

заже художник

непосредственнее

искреннее, чем в фигурных компо ­

перешёл к пуантилисти ­

зициях, где его живописный темпе­

щества независимых» (бессменным

С. с

председателем

ческой технике («Резервуары для

рамент в большей

газа

программными

1908).

к - рого

От полотен,

он

был

с

выполненных

1886
в

и

собрание),

Клиши»,

1886,

Мельбурн,

риями.

степени скован

установками

Фигуры

людей

в

и

тео ­

картине

«Завтрак»
( 1886 - 87, Оттерло,
Музей Крёллер - Мюллер) кажутся
навеки

застывшими

в

своих

позах,

здесь всё неподвижно, даже свет и
воздух,

и

само

время

словно

оста ­

новилось. Напротив, «Портрет Фе ­
ликса Фенеона на эмалевом фоне,
ритмизованном

тонами

и

Йорк,

тактами

красками»

и

углами,

(1890,

частное собрание)

подписал его автор,

Нью ­

так

исполнен дина ­

мики орнаментальных узоров (Фе ­

-

неон
щиту

ров

критик, выступавший в за ­
многих

и

вовал,

фии,
мым
ние

статью

о

С.

в

Художник много путешест­

1890).
лию,

художников - новато ­

написавший
посетил

Россию.
акварели.

Голландию,

Работал
Он

тружеником,
его

и

в

был
даже

произведения

Ита ­

литогра ­
неутоми ­
послед ­

исполнены

необыкновенной свежести и живо ­

писного
Мартен»,

мастерства («Канал

Сен ­

Париж,

част ­

1931 - 33,

ное собрание).

<~СИняя четвёрка>.> ( «Die Вlаиеп
контрактная ассоциация,
созданная в 1925 в Мюнхене ху ­
дожника;.щ П. Клее, В.В. Кандин ­

Vier»),

Сирони М. "Натюрморт с синей чашкой".

1924

ски;.1, А . Явленски;.1, А. Файнинге­
ром и Э. Шнеер


ICI 1

Сиро ни

предмета . По примеру Ф. Леже в
Пари же С. изображал человеко- ро­
ботов , чьи фигуры делал упрощён ­
ными и словно пол ыми ; оба худож­
ника вносили
ны е

в свои

механические

карт ины слож ­

элеме н ты

на

ар ­

хитектурном фон е. Самыми извест­
ными произведениями С. этого пе­
риода являются картины <1Лампа »
(1915), <1 Велосип едисн (1916),

<1 Жёлтый грузовик » (1917). После
серии <1коллажей » (1916) С. обра­
тился к городским пейзажам, к-рые
составили лучшую часть его т ворче­

ства. В основном они исполнены в

п ериод

1922).

с
В

участие

1920 - 24 (<1Пригород»,
1923 художник принял

в

движении

Новеченто,

разделяя его неокл ассические

идеа­

лы, но интерпретируя их ч ерез свою

индивидуальную поэтику . С . счита­
ется предтечей

-

реализма

человеческого
щена

в

послевоенного

его

видах

новая

нео­

конце пция

одиночества

вопло­

промы шленных

при ­

городов, где возвышаются человече­

ские жилища и краны . С 1933 под
влиянием порождённой Новеченто
археологической

метафизики

е го

композиции становятся более эмб­
лематичн ыми и архаичными. Кром е
того, С. создал и множество мон у­
ментальных прои зведений, боль­
шинство

из

них

в

соавторстве с

ар ­

хитектором М. Пьячентин и (витра­
жи

на тему

труда ,

1931 ;

стенная

роспись на миланском Триеннале,

1933; в большом амфитеатре Читта
дельи Студи в Милане, 1935; моза­
ику дл я Дворца прессы в Милане).
В его картинах преобладают фанта­
стические

и

визионерские

археоло ­

гические мот ивы ( художник поме­
щал на холсты фрагменты вообра­
Сирони М. "Бедный рыбак".

жаемых

1924

Uелью ассоциации была пропа­
ганда творч ества входивших в неё

•

мастеров

и

продаж а

ний в США, в

1925

их

прои зведе­

Шнеер с это й

целью побывала в музее Окленда в
Калифорнии. <1С . ч. » совершала по­
ездк и в США с выставками и кон­

фере нциями. Эта деятельность про­
должалась вплоть до смерти Шнеер

в

1945.

Сирони

Марио ( Sironi Mario)
Сассари, 13.8. 1961,
Милан), итальянский художник

(12.5. 1885,
•

Как художник сформировался в

Ми лане в кругу футуристов (см.
Футуризм). Хотя С. и не прини­
мал

непосредственного

футур истич еском

первы е рисунки

у част и я

движен ии ,

(191 2 - 15)

в

его

и карти­

ны построены по принципам футу­

ризма.

С.

и спользовал футуристи­

ческую тему <1совреме нных мифов»:
машина ,

ско рость ,

механизация

Сислей А. "Мост в Вильнёв-ла-Гаренн" .

1872

рельефов ,

напоминающих


l ICI

Сислей

традиционные

«обма нки») ,

к- рые

создают загадочное и беспокойное
пространство. С. активно работал в
жанре
театральных
декораций,
а

также

участвовал

различных

нов

(миланское

павильон

украшении
павильо­

Триеннале,

«Фиата»

1936;

Милане,

в

выставочных

на

1933;

ярмарке

в

павильон на Всемир­

ной выставке в Париже ,

1937).

О Сислей
Альфред
( Sisley
Alfred) (ЗО.10.1839, Париж, 29.1.1899, Море-сюр -Луэн, близ
Фонтенбло), французский худож­
ник, один из основоположников им­
прессиониз.ма, .мастер пейзажа
Родился в семье коммерсанта.
Сперва получил экономическое об­
разование в Лондоне ( 1857 - 61 ), па­
раллельно любительски занимаясь
живописью. Затем, оставив коммер­
цию, посещал мастерскую Ш. Глей­
ра ( 1860 - 63), где познакомился с

•

К. Моне,

П.О. Ренуаро.м и Ж.Ф.

Базиле.м.

Жил

Сислей А. "Под мостом в Хэмптон-Корте" .

просторы

неба,

прозрачность

бегущие

воздуха,

1874

облака,

солнечные

преимущественно в

блики на поверхности воды, зыбкие

Париже, лучшие свои вещи написал

отражения деревьев и зданий («Ре­

в его окрестностях (Марли, Лувен­
сьенне, Фонтенбло , Буживале и
др.) . Ранние произведения С., н апи­

гата в Молези» , 1874, Париж , музей
д'Орсэ; «деревня на берегу Сены» ,

санные под сильным влиянием К.

1872;
1884,

«Берег реки в Сен- Маммесе»,
обе

С. - Петербург, Государ­

-

Коро, решены в более тёмных то­
нальностях. Постепенно его палитра

ственный Эрмитаж).

светлеет,

но чисты , композиции уравновешен ­

ся

на

внииание сосредоточивает­

передаче

освещения,

состоя ­

ния атмосферы («Суда на канале

1870,

Сен - Мартен»,

брание

О.

Рейнхардта).

писал один
время

Винтертур, со­

ший колорист,

ны особым ощущением гармонии и
сьенне»,
тенбло»,

в

различные

1873,

1873;
1885,

«Опушка леса в Фон ­
обе - Москва, Госу­

сезоны

дарственный

Токио,

ных искусств им. А.С. Пушкина).

музей

частное собрание; «Лувенсьенн зи­
мой», 1874, Вашингтон, собрание

Сотников

Филлипс).

{19.8.(1.9.).1915,

стие

в

С

1874

выставках

неярки,

согласия с миром («Мороз в Лувен ­

Нередко

дня,

тончай­

-

ны и соразмерны , картины прониза­

и тот же мотив в разное

(«Лувенсьенн осенью»,

С.

его краски

принимал уча­

импрессионистов.

но

изобразитель­

Василий Яковлевич
с. Ново-Ракити­
Лебедянского у. Та.мбовской

Так же, как и они, он стремится за­

губ" - 28.11.1987, Нью-Йорк; по­

печатлеть жизнь природы в её дви­

хоронен в Москве], российский ху­
дожник, один из са.мых ярких ху­
дожников послевоенного «неофици­
ального» искусства, легенда .мос­
ковского андеграунда

жении,

уловить нюансы освещения,

изменение

окраски

предметов

в

за­

висимости от степени освещённости,
времени дня и т. д. Пейзажи С . про­
сты по мотиву,

Особенно любил
писать на берегу реки,

художник

передавая

• Родился в крестьянской семье . В
1921 вместе с семьёй переехал в Мо­
скву. В 1933 учился в Московском
судомеханическом

техникуме,

при ­

страстившись к изготовлению моде ­

лей парусников. Попытка поступить

во Вхутемас (см. Высшие художе­
стветю-технические .мастерские )
в 1935 успехом не увенчалась. Рабо­
тал на строительстве метро ,
ником - мультипликатором

1914

это было обнаружено у С. дома, за
что он был арестован , а затем при ­

и

худож ­
модель ­

на

принудительное лечение в

ботками.
В
п ериод
«оттепели»
примкнул к « неофициальному » ис­
кусству.

Формальным истоком его

творчества стала традиционная

тема

акад ем ического

сис ­

преподавания ,

основанная на работе с нагой нату­
рой и тщательных графических рас­
тушёвках . У С" однако же, акаде­

щиком у режиссёра А.Л. Птушко ,

мическая

сюрреалистическую

диапозитивы на лекциях

Ка­

зань. В 1944, вернувшись в столи ­
цу, перебивался случайными зара­

показывал

натура

эрот ику,

в

рас­

тушёвки

стихию, окутывающую формы в ви­
де снежной мглы , болотного тумана

работая

на

зыбкую

а

профессоров Художественного инс­

-

в

превращалась

титута имени В.И . Сурикова (отсю­
да кличка « Вася-фонарщик » ) . В

воздушную

окопно-оборони­

или светового марева . К этому при ­

тельных работах, собирал листовки,

бавились характерные черты « рус­

разбросанные

ского

1941,
Ситников В.Я. "Поле• .

ми, а также найденное оружие . Всё

знан душевнобольным и направле н

но увидены глазами

поэта.

Ситников В.Я. "Фигура". Первая половина 1970-х

немецкими

лётчика-

стиля»

в

духе

символизма

и


С кед они

ICI 1

модерна. Так рождались его живо ­

писные и графические серии 1960 70 - х ню, сексуальные гротески,
жанры с .~монастырём со снежинка­

ми», степные пейзажи (часто тоже с
центральным мотивом монастыря).
С

195 1

вал,

художник активно препода­

осуществив

свою

мечту

машней академии».
Со
Ситникова» был связан -

о

«до ­

.~школой
как пря ­

мым ученичеством, так и творчески ­

ми

-

контактами

целый ряд

вид ­

ных мастеров (В.Г. Вейсберz, Ю.А.
Ведерников, М . Д. Стерлигова, А.В.

Харитонов и др . ). В

1975

ник

Австрию,

эмигрировал

в

худож ­
в

в США . Наиболее ценную

1980 -

часть своей коллекции икон отдал в
Музей древнерусского искусства

имени Андрея Рублёва . Отдельные
произведения

художника находятся

в Нью- Йоркском музее современно­
го искусства, музее Циммерли при
Рутгерском
университете
штата
Нью-Джерси и др .
рее <1Наши

открылась первая

в гале­

24.5.2009

художники»

в

Москве

персональная

вы ­

ставка произведений С.

С юi кко

Кристофоро
(Scacco
рождения и смер ­

Cristo(oro) ( zоды

ти неизвестны; работал в Н еапо ­
ле, Кампанъе и Л ацио в период с

1493 по
дожник

итальянский ху­

1500 ),

• Формирование С. как художника
проходило, вероятно, в 1485 - 90 в
кругу
венецианско - ломбардской
культуры .

На

основе

геометриче­

ских конструкций Д. ди А. Браман ­
те он развивал идеи А. Мантенъи
и молодого Бра.мантино. Это про­

Скакко К. "Благовещение"

явилось уже в первых дошедших до
нас

произведениях

ми Антонием и Юстиной»,

художника:

«Мадонна»
(Лондон,
собрание
Ллойда и Грискома). «Иоанн Кре­
ститель» (Авиньон, Пти Пале). Эк ­

С к варч 6 н е Франческа ( Sqиar­
cioпe Fraпchesko) (13941 97 - 1474,
Падуя), итальянский художник

лоццо и Антониаццо. Самые извест­
ные

картины

С.

созданы

между

всем др.

ханию
С.

лектизм сочетается с влиянием Ме ­

• Личность С. обладает известной
двойственностью. Старинные исто ­

1449 -

«Мадонна»), показал себя со­

52;

художником, <1чуждым ды ­

Ренессанса».

В

мастерской

рождалось глубоко

ирреальное

искусство,

очень выразительное, од ­

новременно трагичное и ироничное,

дожнике

1500

(дата полиптиха из Пенты, ны ­
Неаполь, Каподимонте) и
(полиптих из музея в Капуе) .

Его

творчество

он упоминается как «портной и вы ­

ватором,

шивальщик».

ства флорентийцев и сумел создать

1493
не

включает

в

себя

риографы говорят о нём как о «ху ­
с детства»,

что

противоре ­

чит архивным документам,

в

к - рых

триптихи из собора в Фонди и цер­
кви Сан Джованни Баттиста в Мон ­

его путешествия в

те Сан Бьяджо; «Благовещение» в

цию в поисках рисунков и археоло ­

церкви

Сантиссима- Аннунциата

в

Нола; триптих из собрания Чини в
Венеции; два триптиха из Неаполя

Нек - рые

воспевают

Италию и

Гре ­

не

говорится

ни

о

каких

пу ­

(Каподимонте); .~Святой Михаил» в
церкви

вязан

Сан - Пьетро

смотря

Эти

ин

Винколи

произведения,

в

не ­

на то что были созданы в

провинциальной атмосфере (Фон ­
д и, Монте Сан - Бьяджо, Нола).
представляют большой интерес для
понимания

ния конца

начала

16

он

странного

заимствовал

«античного

новше ­

роман ­

тизма>,>.

к

Падуе.

Ему

приписывают

не менее 137 учеников, он оказал
влияние на художников ещё готиче­
ской

Эмилии,

Венеции.

Марке,

Ломбардии,

Сам он сочетал наивный

Скед6 ни, Скедоне Бартоломео
(Schedoпi)
(1578,
Модена, 23.12.1615, Парма), итальянский
художник

• Учился в Болонье в мастерской
А. Карраччи. Является одним из не­
многих

художников

своего

поколе ­

ния, так и не побывавших в Риме.

тече ­

своих произведениях, пластичных и

Вообще, С. был несколько изолиро ­

в., к - рое

утончённых по колориту (полиптих

ванной фигурой и не принадлежал

.~Святой

ни к какой определённой группе,
несмотря на то что работал в кругу

охватило также Фландрию,

цию и Испанию.

очаг

но

архаизм с тонкой наукой цветов и в

художественного

15 -

минералов. С. не был большим но ­

гических фрагментов, хотя в источ ­
никах

тешествиях мастера, но, наоборот,
указывается, что С. был очень при ­

Салерно.

мощное и пластичное по формам,
к - рые словно обладают твёрдостью

Фран ­

Иероним

со

святой

Лю ­

чией, Иоанном Крестителем, святы -


l ICI

Складень

созданы

1611

«Весть

об

избиении
«Ми ­

младенцев» и «Милосердие» ,
лосердие
в

святой

Елизаветы» ,

к- рых описательный

натурализм
Карраччи сочетался с иррациональ ­

ными эффектами тосканского мань ­
еризма. Эти тенденции находят своё
наивысшее

воплощение

в

позднем

творчестве мастера («Святой Себа ­
стьян»; «Положение во гроб»).

Складень, створчатая икона или
.мощевик ,

вътолненные

в

технике

те.мперной живописи, резьбы по
кости или дереву либо в .металле с
исполъзование.м чеканки, филиzра ­
ни,

»

эмали и пр.

Складная"икона из двух частей

диптих,

-

трех

триптих,

скольких частей
вописные

диптихи

надлежат

к

и

триптихи

древней

литургической

из

не ­

полиптих. Жи ­

-

при ­

византийской

традиции.

Миниа ­

тюрные иконы служили аналойны ­

ми образами при особых монастыр ­
ских службах. На Руси они извест ­
Скварчоне Ф. "Святой Иероним со святой Лючией , Иоанном Крестителем, святыми Антонием и Юстиной'"

ны

Полилтих.

ранее конца 15 в. Во второй полови ­
не 16 - 17 в" когда в период воз ­

1449- 1452

в сохранившихся памятниках

никновения
сии

патриаршества

активизируются

в

не

Рос ­

контакты

с

христианским Востоком и Афоном,
в Москве возродилась древняя тра­
аналойных
миниатюрных

диция

триптихов.

В

средневековой

Руси

издревле были распространены мед ­

нолитые иконы - С" а в

15 - 16

вв.

широкое распространение получили

С., вырезанные из дерева или кос ­
ти, имеющие драгоценные серебря ­
ные и золотые оправы. Они имели
прямоугольные или киотчатые фор ­

мы и состояли в основном из трёх ,
реже из двух створок. Это были на­
персные

реликварии

или

моленные

иконы с оглавиями (для ношения на
шнурке- гайтане). Во второй полови ­
не

16

в. и особенно в

хождение

резные

в. имели

17

путные

и

поход ­

ные С. - иконостасы, в резьбе к - рых
отражена

программа

живописного

иконостаса. Наиболее известны па ­
мятники 15 в . канный триптих

(1412 - 13),
мому,

по

драгоценный че ­
Лукиана

мастера

выполненный, по - види ­

княжескому

з ак а зу;

ико ­

на - С. троицкого резчика Амвросия
Скедони Б . " Положение во гроб ".

ковчег- мощевик
игумена Бассиана Рыло

( 1456),

1613

эмилианских и болонских мастеров.

ные композиции в Сала дель Кон ­

полненные

Из архивных источников известно о

сильо палаццо Коммунале в Моде ­

на кипарисе ,

первом заказе С. в Модене в

1599

(«Поклонение волхвов» для церкви
Санта Эуфемия, не сохранилось) . В

не,

напоминающие исторические те ­

мы,

интерпретированные Карраччи

в палаццо Маньяни в

В

резьбы

ру, золотой и серебряной скани. В
средневековом

русском

искусстве

были распространены иконы из не­

вечерю»

цога Моденского в его дворце, а с
1607 - у герцога Р. Фарнезе. От

Фонтевиво и несколько картин на

с изображениями на каждой , или
же только на более крупной цент ­

религиозные

ральной

этого

влиянием А. Корреджо («Мадонна

1611
для

С. написал «Тайную

применением

гравировки по сереб ­

1600 художник работал в Парме. В
1602 - 06 состоял на службе у гер­

1610

или

Болонье.

с

троицкого
вы ­

(1463),

церкви

сюжеты,

капуцинов

в

отмеченные

скольких

складывающихся

части.

частей,

В трёхчастных

С.

одного произведения С., хотя изве­

с Младенцем и Иоанном Крестите­

средник
закрывался
боковыми
створками. В западноевропейском

стно, что он исполнил две плафон -

лем»;

искусстве поздней готики , Боз рож-

периода

не

сохранилось

ни

«Святое

семейство»).

Ок.


ICI 1

Скотти

дения, барокко знамениты многие
алтарные С. диптихи, триптихи,
полиптихи,

соединяющие

живопись

и скульптуру (С. Михаэля Пахера,
1471 - 81 ), скульптурные (деревян ­
ный С. Файта Штосса, 1477 - 89),
живописные («Алтарь Ильдефонсо»
П.П. Рубенса, 1632).

ме. С

в Утрехте, где при ­

1524 -

нял сан католического священника,
что

не

мешало

маться

ему,

живописью

однако,
и

зани ­

руководить

мастерской. Уже в наиболее ранней
из

сохранившихся

вещей

С.

(«Триптих со Святым семейством»,
1520) проявил себя как знаток ста ­
ронидерландской традиции

-

с яр­

Ско р ел Ян ван (Scorel Jan van)
(1.8.1495, Схорл, близ г. Алк ­
мар, - 6.12. 1562, Утрехт), нидер ­

ким житейским правдоподобием её

ландский художник, архитектор,
одна из ключевых фигур рома ­

санса, умело сочетал их (в русле
романизма) с принципами Северно­

образов.

го

низма

Позднее,

усвоив

уроки

классического итальянского Ренес­

Возрождения,

поэтому

его

ти ­

пичные произведения гармонически

,,,

Первоначально

священником

и

готовился

получил

стать

хорошее

идеальны,

чают

но

массу

в

то

же

время

характерных

вклю­

натурных

гуманитарное образование. Учился

деталей. Образцом в этом отноше ­

живописи в Алкмаре,

нии является картина с задумчивой
святой на фоне пейзажа; в историю

Харлеме, а также (в
те у Я. Госсарта. В

Амстердаме,

1517) в Утрех ­
1518-20 посе ­

тил Германию, побывал в Нюрнбер ­
ге у А . Дюрера. Затем
Швейцарию и Венецию

-

через
совер ­

шил паломничество в Палестину. В

был хранителем античной
коллекции папы Адриана VI в Ри-

1522 - 24

эта

композиция

вошла

под

именем

«Северная Мона Лиза». Среди др .
работ С. триптих «Локхорст с
входом в

ной панели» (ок. 1525 несение во храм» (ок.
Триптих

Я. ван Скорел. "портрет Реджинальда

fl/". 1545

Иерусалим на централь ­

«Вербное

27), «При ­
1528 - 30).

воскресенье,,,

ориентирован на компо ­
зиционную систему Микеландже ­
ло. Создал и ряд замечательных

( 1525 - 27)
портретов,

впечатляющих

своей

жизненной достоверностью («Агата
ван

Схонсховен,,,,

Магдалина»,

1535;

1529;
и др.).

«Мария

Базис ­

ным этапом для формирования бу ­
дущего группового портрета барок ­
ко явилась его картина, изобража ­
ющая членов харлемского Иеруса­

лимского братства («Члены братст­
ва Святой земли», ок. 1527 - 29),
предстающих

зрителю

«Мысленного

в

состоянии

паломничества»

в

Святую землю.

Скотти

Михаил

Иванович

(17. 10.1814,
С. - Петербург, 22.2.1861, Париж), российский ху ­
дожник итальянского происхожде ­
ния

Я. ван Скорел . "портрет анабаптиста Давида Жориса" . Вторая треть

16 века

Скотти М.И. "итальянка"


l ICI
•

Скулме

Родился в семье выходца из Ита ­

л ии

художника

1831

вместе с матерью и сестрой по ­

И.П.

Скотти.

В

лучил российское подданство. С
1830 учился в Императорской ака­

демии художеств (ИАХ) сначала в
качестве

вольноприходящего,

постоянного

ученика

в

затем

классе

исто ­

рической живописи у А.Е. Егорова.

В

1831

был награждён малой сереб­
1832 - большой

ряной медалью, в

серебряной медалью за рисунки с
натуры, в

малой серебряной

1835 -

медалью

за

портрет

скульптора

Н.С. Пименова и малой золотой ме ­
далью за программу «Патриотизм
нижегородских граждан в 1612 го­
ду». В том же году выпущен из ака­

демии со званием неклассного (сво­
бодного) художника и рисовального
учителя.

Принимал

участие

ставках в залах ИАХ

и

вместе

с

главой

В

1834 -

Константино ­

польской миссии Л.Г.
совершил путешествие

Скотти МИ. "Минин и Пожарский».

1850

вы ­

Общества

поощрения художников.

35

в

Сенявиным
в Турцию ,

где занимался созданием иконостаса

в русском посольстве в Константи ­

нополе . Весной 1838 работал над те­
атральными декорациями и образа ­

ского края в Брюсселе в

•

Народный художник Латвийской

ССР ( 1959). Член - корреспондент
Академии художеств СССР ( 1954).
Учился в студиях Я. Розенталса в

Риге (1906 - 07), Р.К. Жуковского
и К.Ф. Юона в Москве ( 1907 08) , а также в Центральном учили ­

ми на Выксунском заводе близ Му ­

ще технического рисования барона
А.Л.
Штиглица в С. - Петербурге

рома ,

(1909 - 14).

1838

в имении Шепелевых.
В
на собственные средства уехал

В 1919вернулсявЛат ­

( 1950 - 52) ,
нин

с

латышскими

Кремле

мая

1

1914

году »

« Владимир Ильич Ле ­

1918

стрелками

года»

в

(1957).

Являясь одним из ведущих масте ­
ров латвийского театрально -деко ­
рационного искусства , С. оформил

более

постановок в Художест ­

250

венном театре им. Я. Райниса в Ри ­

ге («Огонь и ночь» Я. Райниса ,
1947). Работал в Риге и для му з ы ­

вию. Он сразу же примкнул к са ­

кального,

мой передовой, самой живой груп ­

атров. Выполнял декорации к дра ­

тешествуя с семьёй графа И.П. Ку ­
тайсова. В 1845 был избран акаде­

пе живописцев,

мам У. Шекспира, Ф. Шиллера , Г.
Ибсена, к произведениям А. Упита

миком.

а

за границу , где пробыл до

В

1844 ,

пу ­

занимал долж ­

1848 - 56

новала

себя

затем,

к - рая

вначале име ­

экспрессионистами,

быстро

осоз нав

разницу

ность старшего преподавателя Мос ­

своих представлений и эстетики не ­

ковского

мецкого экспрессионизма,

училища

ния и зодчества, с

живописи,

вая ­

инспек ­

1849 -

тор там же. В 1856 за образа для
церкви лейб - гвардии Егерского по ­
лка был удостоен звания профессо ­

-

просто

«Группой рижских художников».
На выставках группы С. экспони ­
ровал

портреты ,

пейзажи,

жанро ­

ра исторической живописи. Создал

вые картины, натюрморты. В ряде
работ начала 1920 - х он пытался да ­

также образа для церкви Мрамор­

вать решения условно - обобщённые,

лекала

нии,

Франции.

жил и рабо­

В

наиболее заметных

ненадолго

1859

приезжал в Россию.

С.

представителей

академического искусства

19

один из

-

середины

в. , превосходный рисовальщик и

акварелист. Создавал картины на
исторические, мифологические и ре ­
лигиозные

темы,

портреты ,

жанро ­

живопись

очередь

темпераментная,

определяется

колоритом ,

в

его

первую

стью, богатством. Произведения С.
часто интенсивны по цвету,

но

в то

художник

няя сила

и

цельность ,

ясность вос ­

(1944 - 61).

Произведения С. находятся во мно­

ния

гих музейных собраниях, в т. ч. в
Государственной Третьяковской га­

ской ССР

лерее,

латвийском искусстве образцы ис ­

Скулме Отто (Skиlтe
Екабпuлс, -

Otto) {27.7
22.3.1967,

Рига], латышский художник

хитектуры.

мия СССР

Государственная

пре ­

(1947).

(Sklitecky

• Учился в Академии художеств в
Мюнхене и Бене. Излюбленными
духе пленэрной живописи ( « Рынок в
Банска- Бистрице», 1889).

пестры,
гармонию

скую живопись эпохи Возрождения
и мастеров Болонской академии.

(8.8).1889,

мился дать поэтический образ пье ­
сы в формах монументальной ар ­

контрасты. Он стремился к просто ­
те формы, её сдержанности, но в

не
в

приятия мира. Ректор Академии
художеств
Латвийской
ССР

Русском

ствия декораций на з рителя и стре ­

сюжетами картин С. являются сцены
из народной жизни, выполненные в

время

приводил

школы ,

Гос у дарственном

для

воздей ­

цветовые

же

этой простоте ощущается внутрен ­

му зее и др.

цвет

звучно ­

вые сценки. В своём творчестве сле ­
довал традициям «брюлловской»
с ориентацией на итальян­

живопись,

эмоционального

вацкий художник

бора Гатчины. С

в Италии, Испа­

сцене

изведения

том он осознал, что его больше ув ­

1856

на

большего

где эмоциональная атмосфера про ­

с элементами деформации. Но по ­

кви в С. - Петербурге , городского со­

-

и др. Художник широко использо ­
вал

Скутецкий Доменико ( До.миник)
Doтenico) (9.2.1848,
Гаяри ,
близ
Братисл авы, 13.3.1921, Банска -Бистрица), сло ­

ного дворца, конногвардейской цер­

тал за границей

и для драматического те ­

Союза

Председатель

правле­

художников

Латвий ­

( 1952 - 53).

ковых произведений С .

Среди стан ­

-

первые в

Скьявоне
Андреа
( Schiavone
(настоящее имя - Анд­
рей Медулич или Андреа Медо ­
лла) (ок.
1510, Дзара, Далма ­
ция, - 1. 12. 1563, Венеция), италь ­

Andrea)

янский художник и график .манье­
ристического направления

торико - революционного

жанра

•

(«Восстание

1945).

в

каугурцев»,

Учился в Венеции у П. Веронезе,
работал в мастерской Ф.

1527 - 30

Другие
исторические
полотна:
«Владимир Ильич Ленин на IV

Пармиджанино в Болонье. С

съезде

ано.м. В 1530 - е делал этюды и пере-

социал - демократов

латыш -

1541

жил в Венеции, был знаком с Тици ­


ICI 1

Слевинский

водил

картины

гравюры.

Пармиджанино

в

Это графическое творче­

ство имело большое значение для
венецианской культуры, поскольку

тухов», «Введение во храм»). Тема
«Благовещение»

появляется

вновь,

но в более монументальной трактов­
ке, в створках органа из церкви Сан

мягкая и декоративная манера С. и

Пь етро в Беллуно; тёплая и мисти ­

элегантный

ческая атмосфера разрушает имп ­
рессионистские мазки. В драматиз ­

проникли

стиль
в

Пармиджанино

венецианскую

среду,

подтвердили неизбежность маньери ­

ме

стического

дом» (после

кризиса.

Многочислен ­

картины

«Христос

1550)

перед

ные картины с изображением Свя ­

уже не субстанциональное,

того семейства,

цептуальное

Неопалимой

Купи ­

Иро­

обнаруживается

подражание

а кон ­

картинам

ны, похищения Елены, к-рые С . со ­

Тициана. В картине «Суд Мидаса»

здавал с

свет, к - рый организует ритмы и фи ­
гуры, отражает влияние Тинторет ­

тя

1547,

художник

доказывают, что , хо ­
и

был

воодушевлён

манерой Пармиджанино, он придал
ей поэтичность и собственную ори­
гинальность,

растворив

ные

пармского

качества

формаль ­
мастера

в

то. В

1556 - 57

С. создал тондо на

аллегорические сюжеты для плафо­
на Национальной библиотеки в Ве­
неции,

а

также

две

импозантные

Скьявоне А . "Юпитер и Ио"

колонии Ворпсведе («У нас в Каме ­
ничках» , 1904). Расцвет творчества

при ­

фигуры пророков в нишах. Подлин ­

связан с Парижем,

ёмах, использующих опыт Б. де Пи ­
тати и Тициана. Экспрессионизм
нашёл своё практическое примене ­

ным шедевром художника является

дожник

картина
в к - рой

ние

маньеристические эффекты

импрессионистов (см. И.мпрессио ­
низм) («Вид на Прагу с горы Лет ­
на», 1908).

колористических

в

картинах

и

на

тональных

исторические

и

«Поклонение
волхвов»,
показаны замечательные
лом ­

-

мифологические сюжеты. Все сцены
показаны с лёгкостью и живостью,

кие, извилистые формы, неправиль ­

языческие легенды

жи

помещены

в

пе ­

ные

по
и

своим

пропорциям

драпировки,

персона ­

трепещущие

ло ­

реливающийся пейзаж, переданный

шади,

шероховатой или текучей фактурой.

зелёные ,

Влияние Пармиджанино иногда за­

тельно белые и фиолетово- красные

метно

тона.

и

туров .
картины

в

ритме

И

и

размытости

напротив,
может

разлагаться

в

кон ­

витые

колонки,

изумрудно ­

бледно - розовые,

ослепи ­

поверхность

почти

полностью

резком

освещении

(«Поклонение пастухов»). Этот же

Antonin)
1.2.1910,

резкий мазок характерен и для кар ­
тин из церкви Санта Мария дель

дожник

Антонин

( 16.5.1870,
там же),

(Slavicek
Прага, -

чешский ху ­

Кармине в Венеции , в к - рых фанта ­

»

Учился

и

пражской

Академии

художеств

ны слабым фосфорическим светом ,

(1887 - 91

и

1894 - 97).

Писал реа ­

к- рый в интерпретации Тинторетто

листические, ближе к 1900 - м

приобретёт

черты

рические виды старой Праги и сель­

(«Благовещение», «Поклонение пас -

ской природы в стиле художников

драматические

в

Мюнхене

( 1886)
-

ли ­

1907

(WladysБяленин,

округ

Николаева,

Польша ,

Париж),

27.3.1918,

1540-1545

-

польский ху ­

дожник
В

перебрался из Польши во

1888

Францию.

Принадлежал

к

Понт­

Авенской школе и кругу П. Гогена.

С

1888

по

1890

учился в парижской

Коларосси.

В

1905 - 10

жил в Кракове, Львове , Варшаве ,
где открывал частные Школы живо ­
писи.

С

тельных

1910

профессор

Академии

изобрази ­

1908

варшавской

по

искусств.

Среди

работ:

« Портрет Поля Гогена» ( 1891, Му­
зей западного искусства, Токио) ,
«Автопортрет в бретонской

Скьявоне А . «Обращение святого Павла".

ху ­

работами

СлевИнский Владислав

Академии

стические формы слегка раздробле ­

с

law Slewinski) (1.6.1854,

»
Славичек

где в

познакомился

Слевинский В . " Молодой рыбак".

1891

шапоч -


l ICI

Слепыш ев

Слевинский В. "Причёсывающаяся женщина•.

1891
ке»

( 1912,

Народный

музей

ис­

кусств, Варшава) и др. Произведе­
ния С. хранятся в Народных музе­
ях

искусств

Варшавы,

Кракова,

Вроцлава и Познани, а также в ча­
стных собраниях.

Слепышев Анатолий Степанович
(р. 3.7.1932, дер. Лопатина, Пен­
зенская обл.), российский худож­
ник

~

Заслуженный

художник

РФ

Член - корреспондент Рос­
сийской академии художеств. В

Слепышев А.С. "Провинция. Воскресенье"

1953 - 54

одним из лидеров московского «не ­

(2002).

ском

учился

в

Нижнетагиль­

художественно - промышлен ­

ном училище. В
сковском

в Мо­

96

художе ­

С.

1958 - 64 -

государственном

официального искусства». В

1990 -

жил и работал в Париже. Кисть

отличают

экспрессия,

свобода

1973;
1988;

«Ло шадь », 1975; «Всадники»
«Весна », 1997; «Река», «Зи ­

ма», «Вечереет»

-

все в

2000).

Ра­

боты художника хранятся в собра­

ственном институте имени В.И. Су­

живописных решений и неповтори ­

ниях

рикова у А.А . Дейнеки. В раннем

мый образный мир, полный фанта­

ской галереи , Государственного му­

периоде

зии .

зея изобразитель ных искусств име­

творчества

испытал

влия­

В его

полотнах

мощная

э кс­

Государственной

Третьяков­

ние А . В. Фонвизина и Б.И. Черны­

прессия красочной стихии соединя ­

ни А.С. Пушкина , российских и за­

шова . В 1967 вступил в Союз ху­
дожников СССР. В 1970 - 80- х был

ется с задушевной лиричностью об­
щей атмосферы («Лунный свет»,

рубежных

~1узейных

коллекциях.

Всемирном

и

Золотая

частных

медаль

фестивале

искусств

на

в

Багдаде (1989). Государственная
премия РФ (2002).

Слефогт Макс (Slevogt Мах)
(8. 10. 1868, Ландсхут, Бавария, 20.9. 1932, Нёйкастель, Пфальц),
немецкий

художник

и

график,

представитель импрессиониз.ма
~ С 1872 жил в
1885 - 89 занимался

Мюнхене.
в

В

Академии

художеств Мюнхена у В. Дица. В

1889 - 90
мался

в

посетил Францию ( зани ­
Академии
Жюлиана)

и Италию,

в

1898

Голландию .

С

член «Мюнхенского сецесси­
она»; с 1902 «Берл инского се­

1893

цессиона». С

1901 жил в Берлине
1913 - 14 побывал
Африке, в 1914 посе­
и Италию, в 1929 был

и Нойкастле. В
в Северной
тил Египет

гостем в Венеции на выставке А.
Фейербаха. Художник обладал ве­
ликоле пной

профессиональной

академической выучкой, его мане­
ра сложилась под влия ни ем

изуче ­

ния н ем е цкой классической живо­
пис и , а также произведений масте­
Слефогт М. "Нил около Асуана•.

1914

ров

Франции

второй

пол.

19

в.


ICI 1

С магии

'> Учреждена

в Братисла­

29.7. 1949

ве; расположена во дворце Эстерха ­
зи и в здании Водные казармы ,
примыкающих друг к другу.
В
1950 -е дворец Эстерхази был пере­
строен

специально для

1970 - е

расширен.

галереи ,

Также

а в

галерея

имеет отделения за пределами Бра­

тиславы: в Зволенском замке, в за­

мке

Стражки

(Спишска

Бела),

в Ружомберке и в Пезинке. Распо­

лагает богатой коллекцией
изобразительного искусства,
ставляющая

множество

работ
пред­

художест ­

венных н аправлений и эпох. В на­
стоящее время в

коллекции

находится около

55

ний

в

искусства,

галереи

тыс. произведе ­
основном

пред ­

ставляющих европейскую школу ис ­
кусства. Также в собрании галереи
представлены

ного

произведения

народ ­

декоративно - прикладного

ис ­

кусства.

Смаrин
Виталий
Георгиевич
(р, 14.7.1937, с . Братцево, Мос ­
ковская обл,), российский худож ­

Слефогт М. "Франсиско д'Андраде за чтением газеты" .

1903

Большое впечатление на него про ­

ная

извели

скирхе

( 1932)

ничал

в

ник

пленэрные

поиски

импрес ­

флейта»

и

роспись

Фриден ­

в Берлине. Сотруд ­

'>

Член - корреспондент

ресе художника к пейзажу («Ку ­

журналах «Jugend» и
«Simp li zissimus» , связанных с дея ­

дожник РФ

пальня у

тельностью

кутское

сио ни стов. Это проявилось в инте ­

моря» ,

1901 ,

Ганновер,

Городские художественные собра ­
ния;
«Пейзаж
Пфальца»,
1927,

Берлин, Государственные музеи);
к теме танца и театра («Танцовщи ­
ца

Мариэтта

ди

1904,

Ригардо»,

Дрезден,
Государственные худо ­
жественные
собрания;
«Певец

нил

сецессионов.

иллюстрации

к

Испол ­

книге

о

вернулся

к

выразительным

ярким ,

религиозным

сюжетам
по

импрессионалистическим

цвету

пейза ­

Франсиско д' Андраде в роли Дон

жам. Полотна С. хранятся в кол ­
лекциях

Дрезден,

Поиски

ярких

ний ,

экспрессивного звучания

присущи
морт

с

ных

цветовых

натюрмортам
корзиной

Будапешт,

Египта,

сочета ­

( « Натюр ­
1921 ,

цветов»,

Музей

искусств).

природы

изобразитель ­

Красочный
колорит

мир

жизни

его народа передают полотна «Нил

около Асуана» ( 1914), «Утро в
Луксоре» (1914) , «Ураган в Ли ­
вийской пустыне» (1914, все Дрезден,

Дрезденской

галереи

и

Национальной галереи в Берлине.

Государственные

художественные собрания ); к изо ­
бражению скачек («Бега», 1907 ,
Берлин, Государственные музеи).
их

Государственные

худо ­

Слёйтерс Ян ( Йоханнес) ( Slиy­

ters fan) (17.12. 1881, Хертоген ­
бос, - 8,5, 1957, Амстердам), гол ­
ландский художник
'> С

1896

жеств

шись

в

с

учился в Академии худо­
Амстердаме.

Познакомив­

современной

французской

живописью

(1904 - 05),

ние В. ван Гога. Работал в различ ­
ных

жанрах:

натюрморт,

пейзаж,

портрет, ню. С. не были чужды и
социальные мотивы («Станхорст ­

ские крестьяне»).

рисунки ,

санные

привезённые из путеше ­

увлёкся ма­

нерой письма, свойственной П. Го ­
гену и А. Матиссу, испытал влия ­

жественные собрания), акварели и

Картины,

художником

в

напи ­

экспрессио ­

ствия и изданные в 1925 отдель ­
ной серией. Стремление передать

нистской манере, отличаются ярко ­

мимолётное состояние модели при ­

стью. Произведения С. составляют
часть коллекции Муниципального

суще

( 1888,
музеи;

автопортретам

Берлин,

1906,

художника

Государственные

си,

стью,

динамизмом,

эмоционально ­

музея в Гааге.

Лейпциг, Музей изо ­

бразительных искусств). В

32

Окончил Ир ­

Б.

Жуана», 1902 , Берлин, Государст ­
венные музеи; «Анна Павлова»,

1909,

( 1993).

художественное

Челлини (1914), «Сказкам» брать ­
ев Гримм (1918), «Фаусту» И.В.
Гёте ( 1927). В конце жизни С.
и

1924 -

работал во фресковой живопи ­
исполнив

жет из оперы

композицию

на

сю ­

Моцарта «Волшеб -

Словацкая национальная гале­
рея ( Slovenska narodna galena),
крупнейший художественный му ­
зей Словакии

Российской

академии художеств. Народный ху ­

Слёйтерс Я. "Сёстры Серватиус "

училище

и


l ICI

Смальта

Смагин В.Г. "Рождение булагата".

2002

Ленинградское

художест­

высшее

венно - промышленное

училище

ни В.И. Мухиной. С

1975

име­

член Со­

юза художников России. С 1989
профессор кафедры рисунка и жи ­
вописи архитектурного факультета
Иркутского

титута. В

политехнического

1994

инс­

по инициативе С. в

Иркутском государственном техни­

ческом университете была создана
кафедра монументально-декоратив­

Здание Словацкой национальной галереи

ной живописи. Участник выставок в

СССР, Германии , США, Франции,

жертв репрессий в Пивоварихе. Мо­

изготовлении

Японии,

нументально -декоративные произве ­

цветными ка;.1ня;.1и

Афганистане,

Монголии .

Автор проекта Мемориала «Вечный

дения живописи

огонь» в

терьеры многих

Иркутске,

Знака памяти

С.

.мозаики

наряду

с

украшают ин ­

зданий

Иркутска.

i> С. может быть прозрачной (при

воинам, умершим в госпиталях Ир­

Председатель

отделе­

окрашивании стеклянной массы ог­

кутска,

ния Союза художников РФ. Произ­

неупорными
красителями)
или
«глу хой» - матовой (при добавле­

мемориального

кладбища

ведения

Иркутского

художника

находятся

в

Министерстве культуры РФ , в Со­

нии

юзе художников РФ, в Государст­

зра чность

венном Русском музее, в художест­

и др.) . Штамповкой или раскалы ­

венной

ванием

галерее г. Пила (Польша) ,

веществ ,

заглушающ их

стекла ,

С.

-

олова ,

придают

вид

про ­

сурьмы

кубиков

в музеях Барнаула, Кемерово, Но­
вокузнецка,
Иркутска,
Краснояр­

ставляют

ска,

Существуют жилистая и пятнистая

а также в частных коллекциях

или

пластин,

из

к - рых

мо заичное

затем

и

со ­

произведение.

в России и за рубежом. Лауреат об­

С., золотая и серебряная. Особен ­

ластной премии , премий Министер­

ностями «глухих» С. является раз­

ства культуры РФ и Союза худож­

нообразие окрасок , особая фактура

ников РФ . Награждён Золотой ме­
далью ВДНХ и медалью «За строи­

поверхности

их

излома,

напомина­

ющая живописные краски. Золотая

и серебряная С. представляют со­

тельство БАМа».

бой небольшие плитки, состоящие

Смальта ( не;.1. Sтalte или Schтalte, от schтelzeп - плавить),
цветное

стекло,

при;.1еняе;.tое

при

....

из

двух

...............

~~~-;;;,., ~-~~~_,,.,.:::
Г. де Смет. "дмстердам" .

1915

Смирнов В. С. "смерть Нерона" .

1888

спрессованных

состоянии слоёв
к-рыми проложен

;_

в

горячем

стекла, между
листок золотой


ICI 1

Смирнов

«Крестьянская чета», 1933). После
1935 С. обратился к реалистиче­
ской манере письма , написал боль ­
шое количество пейзажей,
мортов, женских фигур.

натюр ­

Произве ­

дения С. представлены в большин ­
стве бельгийских музеев, в Музее
изящных

искусств

(«Цирк»,

в

Гренобле

а также в частных

1926),

собраниях.

С ми рнов

Василий
Сергеевич
Москва, 17.12.1890,
близ станции Голицына Москов ­
ской губ.), российский художник,
представитель
академической

(12.8.1858,

школы конца

•

В

чества,

в.

поступил в Московское

1875

училище

19

живописи,

где

его

ваяния

главным

и

зод ­

руководи ­

телем был В.Г. Перов. Затем рабо ­
тал под его руководством, а в

1879

перешёл в Академию художеств. В
1883 за картину «Князь Михаил
Черниговский в Орде» С. получил
золотую

медаль

с

правом

пенсио ­

нерства за границей. Посетив мно ­
гие

художественные

лился
ное,
Смирнов В . С . "Утренний выход византийской царицы к гробницам своих предков". Около

в

Риме,

центры,

изучал

византийское

итальянский

1884

где

посе ­

антич ­

искусство

ренессанс.

За

и

при ­

сланную в академию в
или

серебряной

фольги .

В

отра ­

жённом свете тонкие листки золота
и серебра создают впечатление мас ­
сивных

кусков.

Благодаря

устой ­

чивости С. к атмосферным воздей ­
ствиям
не

мозаичные

теряют

картины

внешнего

вида

и

веками
свеже ­

сти красок. Изобретённая ещё в ан ­
тичную эпоху, С.
зовалась

для

широко исполь ­

создания

мозаичных

икон в Византии и Древней Руси .
Секрет её изготовления передавали
от отца

к сыну и скрывали от кон ­

курентов.

Импульс

к

использова­

ну «Смерть Нерона»

онистов и после поездки в Амстер ­

работ наиболее известны: «Торже ­
ство
Поппеи
над
Октавией»

дам в

1916 - 17

увлёкся экспресси ­

( 1886),

бенно заметное в сдержанной трак ­

ни.

товке

сюжета,

истории

ансах

и

в

чувственных

восхвалении

ню ­

провинциаль ­

ной, сельской фламандской жизни
(«Чета
перед
дверью»,
1923;

ных произведений в России дал
М.В. Ломоносов в конце 18 в. Се­
годня технология изготовления С.
значительно отличается от древней:

обрабатывают

оксидами

металлов

и

различными
нагревают до

высоких температур. В результате
материал приобретает ценные фи ­
зико - химические свойства: удароп ­
рочность,
стойкость
ным

морозоустойчивость,
к

различным

агрессив ­

средам.

Сме т Гюстав де ( Sтet Gиstave
Гент, - 8.10.1943,
Дёрлъ- сюр -Лис), бельгийский ху ­

de) (21.1.1877,
дожник

•

Обучался в Академии изящных

искусств

(1888 - 95)

в Генте. Впер ­

вые посетил Дёрль в 1899, затем
поселился
в деревушке Латем ­

Синт - Мартенс

(1901 - 14).

В ран ­

нем творчестве был близок к имп -

чил звание академика.

онизмом («Женщина из Шакен ­
бурга», 1917). По возвращении в
Бельгию (1922) жил сначала в Аф ­
сне (1923), потом в Дёрле (с 1927).
Испытывал влияние кубизма, осо ­

нию С. для создания художествен ­

стекло

1889 карти ­
( 1888) полу ­

рессионистам
(см.
Импрессио ­
низ.м). В 1914 отошёл от импресси ­

Смирнов С.И. "Сочельник. Час первой звезды".

1997

«Утренний

Из других

выход

визан ­

тийской царицы к гробницам сво ­

их предков» (ок.

1884).

Привер ­

женность историческому жанру С.
сохранил на протяжении всей жиз ­

Ряд

дворик»,

произведений

Москвы

посвящён

(«Московский

«Москва.
Праздник»,
«Москва. Защита монастыря от
войск Тохтамыша») .


l ICI

Смирнов

ставляет более
нения,

гии,

в

т.

485

ч.

тканей ,

кн иг,

тыс. единиц хра­

коллекции

эт нографи и ,

живописи,

археоло ­

документов,

график и,

скульптуры,

де коративно - приклад ного

ва .

редких

нумиз матики ,
искусст­

В основе художественного со­

брания музея

коллекция истори­

-

ко-этнографического

музея

« Рус­

ская старина» М . К. Тениш евой, ча­

стные собрания А.И. Барышникова,
семьи Хлудовых , графов Паниных.
Древнерусское искусство представ­
лено в собрании музея в основном
коллекцией икон из музея « Русская
старина». Особый интерес пред­
ставляет коллекция русской резной
иконы,

такие

произведе ния ,

как

« Спас Н ерукотворный» (П сков ,
15 в.) , « Чудо о Фроле и Лавре» и
« Огненное вознесение Ильи Проро­

ка» (новгородская школа, 16 в .) .
Раздел русского искусства 18 в.
включает произведе ния Ф.С . Роко­
това, К. Христинека, Ж.Л. Вуал.я
и работы провинциальных масте­
ров. В разделе искусства
Смирнов С.И "Портрет художника М.Г.Абакумова ".

пинина ,
художника находятся в музейных

Смирнов

Сергей
Иванович
Ленинград), рос­
сийский художник

( р. 12. 12. 1954,
•

Заслуженный

художник

Окончил Московский
венный академический

РФ.

государст­
художест­

собраниях и частн ых коллекциях
России , Германии , Англии, США,

Смола древесная (Resiпe), тер­
мин, используе.мый дл.я обозначе­
ния органических веществ,

твёр­

дых или полужидких, прозрачных

кова. В

или

прошёл стажиров­

полупрозрачных,

нераствори ­

ку в Творческой мастерской живо­

мых в воде, тягучих при воздейст­

писи Российской академии худо­
жеств .
В творчестве художника

вии

присутствуют

ма,

элеме нты

историзма и

романтиз ­

академизма.

новные темы его работ
с кие

пейзажи

праздники и быт начала

город­

-

Москвы,

Ос­

вы соких

тично

или

температур

совершенно

и

час ­

раствори ­

;.1ых в органических жидкостях,
таких, как спирт, эфир, эссенция,
скипидар, бензин, ацетон

русские

20

в., пей ­

зажи Подмосковья и русского Севе­
ра . В числе произведений : «дома .
Самовар на столе» (1981), « Снеж­

(1996), « Макушка лета»
(1996), «Светло е воскресение»
(1998), « Мостик в Вышнем Волоч­
ке » (1998), « Село Вершинино »
(2002), «Март в Замоскворечье»
(2003), « Вечер на Большой Ордын ­
ке» (2006) и др. С. входит в ассо­

•

называется китайским лаком.

Смоленский rocyдарственный
музей-заповедник, крупнейшее
многопрофильное музейное объеди­
нение в Российской Федерации

правлен ия русской живописи , про­
долж ающих

носил название Смоленский област­

« Русский

мир», объединяющую современных
представителей
и

классического
развивающих

на­

тради ­

ции В . И. Сурикова, В.М. Васнецо­

ной краеведческий музей, с

1969 -

ва, А.А . Иванова . Выставки твор­

Смоленский музей изобразительных

ч еского

искусств имени С.Т. Коненкова и
Смоленский краеведческий музей, с
1977 - Смоленский государствен ­

объединения

« Рус ский

мир» проходили в Москве (2002 04), Мюнхене (2006) и В атикане
(2007). В настоящее время С. пре­

Айвазовского,

А . И.

на. Искусство ко нца

19 -

начала

в. представлено произведения ми
Л.С . Бакста, А.Я. Головина, А.Н .
Бенуа, К.А. Со;.юва, редкими рабо­
тами Н.К. Рериха.

Коллекция за­

падноевропейской живописи немно­
го численна , но включает первоклас­

сные работы итальянских, н емец­
ких, французских, голландских ма­
стеров 16 собрания -

20

вв.

Особый

раздел

изделия талашкинских

художественных

мастерских

М.К.

Тенишевой , вт. ч. балалайки с рос­

писями М.А. Врубеля, С.В. Малю­

С . д . входила в состав лаков , мас­

ляного растворителя (прибл изи ­
тельно до 16 в .) . Натуральная С. д.

• Создан в 1877. Основатели
С . П . Писарев ( директор историко­
археологического музея в 1888)
и М .К. Тенишева (создатель музея
« Русская старина»; 1898). До 1969

художников

И.К.

Куинджи, И.Е . Репина, В.А. Серо­
ва, К.А. Коровина , И.И. Левита­

тина.

ки»

циацию

в . наи­

20

Франции , Ш вейцарии.

венный институт имени В.И. Сури­

1982 - 85

19

более интересны работы В.А . Тро­

2008

Смуглевич Франтишек ( польск.
Sтиglewicz Fraпcisze k ), С;.1угл.яви­
чус ( Шмуглявичюс )
Франциск
( Пранциш кус, Пранас) (лит.
Praпciskus Sтиglevicius) {6.10.1 745,
Варшава, - 6( 18). 9. 1807, Вильно,
ныне Вильнюс}, польский худож­
ник, основоположник литовской
национальной школы живописи

• Первым учителем буду щего ху­
дожника был его отец . В 1763 - 64
учился в Риме у А. Марана, с

1765

как стипендиат короля Станислава
Августа - в Римской академи и ху­
дожеств Святого Луки. В 1784 вер­
нулся в Варшаву. В 1785 и с 1797
жил и работал в Вильне, в 1786 -

97 -

в Варш аве, где основал част­

ную школу живописи .

Создал ка­

ный объединённый исторический и

федру живописи и рисунка в Глав­

подаёт живопись и композицию в

архитектурно-художественный

ной виленской школе, в

Московском

зей-заповедник, с

государственном

ака­

дем ическом художествен ном ин сти ­

ский

туте и м ени В .И. Сурикова. Работы

ведник.

1989 -

государственный

му­

Смолен ­

музей-запо­

Ныне собрание музея со-

разованной
ленский

в

университет ,

ею; профессор

1803

преоб­

Императорский
и

Ви ­

заведовал

(1797). В 1800 - 01


Снейдерс

Смуглевич Ф. "Скифские послы у Дария". Окала

ICI 1

1185

жил и работал в С. - Петербурге.
Живопись С. по своему характеру
классицистическая (преимуществен ­

сал картины для костёлов Варшавы

ровал зал заседаний в Главной ви ­

и др. городов Польши. Автор цикла

ленской школе, ныне Зал С. Виль ­

акварелей с видами архитектурных

нюсского университета (читальный

но картины на темы древней исто ­

зал редкой книги библиотеки Виль ­

портреты; бытовые

памятников Вильны ( 1785; Художе­
ственный музей Литвы). В 1802

сцены), с элементами барокко. Пи -

вместе с братом Антонием декори -

рии и Библии,

нюсского университета). Творчество
С. оказало большое влияние на раз­
витие литовского изобразительного
искусства. Наиболее известные про­
изведения: «Литовские крестьяне»,
«Смерть Виргинии», «Скифские по ­

слы у Дария» (все - Вильнюсская
картинная галерея), «Портрет семьи
Прозор» ( 1789, Национальный му ­
зей, Варшава). «Присяга Костюш ­
ко» ( 1797, Национальный музей,
Познань).

ф Сне йдерс

Snijders
11.11.1579,

Франс ( Snyders,

France)
Антверпен, -

( крещён
19.8.1657,

та.м же), фламандский художник

»

С детства был знаком с художни ­

ками,

Снейдерс Ф. "Охота на дикого кабана"

посещавшими трактир его от ­

ца.

В

П.

Брейzеля

1593

поступил в мастерскую
Младшего.

В

1602

стал мастером и уехал в Италию.


172

Снейдерс Франс
~натюрморт

(

с лебедем~

В центре стола лежит
белый лебедь -

самый

большой и контрастный
предмет в натюрмор­

те. Он не показан как

1613 - 1620

бездушный охотничий

годы

Дерево, .масло,

162,5 х 235

трофей: шея его изящно

с.лt

изогнута, напоминая

Москва, Музей изобразительных

гордел ивую посадку

искусств и.лtени А. С. Пушкина

головы живой птицы.

Снейдерс решил

Живописное мастерство Снейдерса

(

На правом краю стола

не только изобразить

поме щё н оранжево ­

и своеобразие его стиля обнаружи­

вещи, но и выразить от ­

красный омар, второе

вается в тончайшей характеристике

ношение к ним человека,

по значению цветовое

однако человеческие

пятно картины, но оно

фигуры в своих картинах

не надолго задерживает

он часто доверял писать

на себе взгляд из-за

другим художникам.

мало го размера .

поверхности , плотности фактуры,

объёма, цвета каждого изображённо­
го су щества или предмета .


(

~Фруктовая лавка~

Снейдерс добивался
иллюзии узнавания
предмета, его достовер ­

ности, чтобы возбудить

годы

в зрителях сразу все

1618 - 1621

ощущения и раздраз ­

Холст, масло,

нить аппетит. Осяза ­

Государственный Эр.митаж

ность зёрен граната,

-

с.м

Санкт-Петербург,

ется влажная пове рх ­

шероховатая

206 х 342

лимона,

глянцевая - виноградин,

бархатистая - персиков.

Содержани е н ат юрмортов Сн е й ­
дерса

-

про славление

жизни, изобилия и красоты при ро­

ливает п окупательнице

ды

товар , проворная ма­

проявлений централ ьной темы всей

ленькая обезьянка успе­
ла перевернуть на себя
корзинку со сливами .

-

явилось одним и з са мых ярких

фламандской живописи первой по ­

ловины

17

С н ейдерса

<

могучих с ил

Пока хозяйка расхва ­

века . Л юбимые сюжеты

-

и з ображе ния так н а­

зываем ы х .~лавок ;.
Стол «Ломится" под
тяжестью плодов.

-

мясной , фрук­

товой , рыбной. Они п редоставля л и

Корзины, чаши и блюда

ем у

заполнены яблоками,

н а столы и при л авк и о громн ы е гру­

грушами, айвой. Пер­
сики, инжир, корзиноч­

ки с ежевикой, чаши

ды

возможнос т ь

.~ выкладыв а ть ;.

всевозможных дар ов

природ ы .

Эти монументальны е полотна ош е­

со смородиной и череш ­

ломляют своей щедростью и мощной

ней, ветки спелых слив ..

жизн е нной эне рги ей .


l ICI

Собрание Уоллес

вую

во

дворце

Брюгге,

еписко па

города

известного мецената Анто­

ния Триста. Был назн ачен главным

художником герцога Альберта, гу­
бернатора Нидерландов. Произве­
дения С. широко представлены в

Прадо (Мадрид), в Эрмитаже (С. ­
Петербург).

Собрание Уоллес

(Wallace Col-

lectioп), частный художествен­
ный .1>tузей в Лондоне

• Сравнительно
5500 экс понатов),
по

подбору

и

небольшой (ок .
но редкостный

качеству

предметов

музей. П редставляет собой одно из
лучших в мире собраний француз­

ского искусства 18 в. (картины ,
фарфор, антиквариат). Начало это­
му
а

собра ни ю
затем

положили

маркизы

семьи Сеймур- Конвей,
Снайдерс Ф. «Натюрморт"

обретали

1635-39

полотна

графы,

Хертфорд

из

к- ры е при ­

<~старых

масте­

ров» для украшения своего лондон ­

После пребывания в Риме переехал

помощью колорита («Натюрморт с

ского

в Милан, где пользовался покрови­

голодной кошкой, омаром и фрук­

сквер. В

тельством кардинала Боромея.

тами»,

содержимым перешёл к побочному

По

1615 - 20).

Композиции кар­

на

Манчестер­

особняк со всем его

1870

возвращении в Антверпен специали­

тин С .

зировался в жанре натюрморта.

В

центрального пятна на красном фо­

Ричарду Уоллесу. Тот был пленён

Ру­

не, подчёркнутом горизонталями.
Каждый объём моделирован конт­

фра нцузской

1611 - 16
бенсом. В

сотрудн ичал с П.П .

1819

стал членом антвер­

построены вокруг светлого

особняка

растными

цветами.

С.

изображал

сыну

последнего

-

маркиза

культуро й

сэру

эпохи

ро­

коко и большую часть жизни про­
вёл в Париже ,

скупая работы Ф.

пенского Общества романистов , в
1628 - его деканом. Первое извест­

также

ное произведение С. -

<~Натюрморт

цветами и фруктами, анималистиче­

теров. Коллекционер умер в

с

и

ские этюды. Для позднего периода

Семь лет спустя его вдова завещала

твор чества

собрание Уоллесов британской на­

дичью,

( 1603).

фруктами

овощами»

Заимствуя модели нек-рых

сцены

охоты,

натюрморты

художника

с

характерны

своих картин у Рубенса, С. облаго­

монументальные

родил сюжет, организовал массы по

пользовавшиеся большой

полотна,

всегда

популяр­

Буше, Ж.О . Фрагонара и др. мас­

ции,

с

тем

чтобы

особняк

1890.
Херт­

форд-хаус был открыт для бесплат­

более простой схеме. Описательной

ностью среди покупателей . Создан ­

ного посещения всеми желающими,

тенденции С .

ные им огромные декоративные по ­

что и случилось в

лотна , в частности , украшали столо -

входит

намическое

противопоставил ди­

видение,

созданное

с

Дж.А.

1900.

двадцать

В С.

две

Каналетто,

У.

картины

девятнадцать

Ф. Буше, по девять Д. Тенирса и

Б.Э. Мурилъо , семь Ж.А. Ватта ,

по четыре Х. ван Р. Ре.1>tбрандта и
А. Ван Дейка, три П.П. Рубенса,
по два Тициана и Д. Веласкеса и
т. д.
пять

Помимо
залов

живописи

музея

ключительную

двадцать

представляют

по

качеству

ис ­

коллек ­

цию севрского фарфора и лимож ­
ских эмалей,

одно из лучших со­
браний французской мебели эпохи
Людовика XV, а также собрания
скуль птуры,

ного

декоратив но - приклад ­

искусства и оружия

ранние образцы

Собрание

- 15

Фрик

( самые

в .).

( Collectioп

частная коллекция старой
западноевропейской живописи в

Frick),

Нью-Йорке

•

Коллекция собрана американским

промышленником

(1849 - 1919)

при

Г . К.

Фриком

консультацион ­

ном содействии веду щих искусство­

ведов

и

выставлена

на

всеобщее

обозрение в его особняке на Ман ­

хэттене (Нью- Йорк , США). Начало
Здание Собрания Уоллеса

собранию было

положено

в

1881 ,


ICI 1

Советская живопись

-

Фрик приобрёл работу Л. Химене ­
са,

испанского

чески

живописца ,

неизвестного.

В

практи ­

собрании

представлены работы многих живо­
писцев

Ж . О . Фрагонара, Я. ван

-

Рёйсдала , Тициана, Эль Греко , Д.
Веласкеса, Х . ван Р. Рембрандта
и других мастеров .

Советник Акаде.мии
звание ,

которое

художеств,

существовало

с

момента основания С. -Петербург ­
ской академии художеств

•
ву

По первому академическому уста·

( 1764),

штат АХ предусматривал

шесть С. В С. мог быть произведён
академик

после

представления

им

произведения

на

художественного

это звание. В 1802 было учреждено
з вание старшего С. Его получал С.,
не

менее

двадцати

пяти

лет

зани ·

мавшийся в АХ обучением будущих
художников. Это почётное звание
давалось полным собранием АХ.
Звание С. было отменено академи ­

Здание Собрания Фрик

ческим уставом 1830. Вместо него
введены з вания профессоров 2 - й и
3 - й степени.

новый миф. С. ж. присущи: с од ·

защитников.

ной стороны

вовал выработанный канон: герои ·

ность правде жизни

-

-

и сотворило

высокий професси ·

ва (космос, новый быт и др.), его
Идеологии соответст ·

Сов етская жИвопись, изобрази ·

ональный уровень, идейно · концеп ·

ческая трактовка темы;

телЬ11ое искусство в России в пе ­

туальное

и

тельная

риод

торство ,

многообразие

1917-1991

художественное

венных манер

•

В узком смысле

-

направление ,

художест ·

и стилей,

тальность и типизация

докумен ·

социальных

явлений; монументальность . Веду ·
щими были исторический и баталь ·

схематизм.

ный жанры . Тема революции раз ·

-

получавшее поддержку государства

тизм ,

(в отличие от подпадавшей под за­

Её развитие шло под знаком строи ·

рабатывалась на протяжении всего

преты и репрессии «параллельной»
живописи: Пролеткульта, разных

тельства социалистического обще ­
ства и формирования нового чело ·

советского периода:

те чений авангарда, андеграунда
1960-80 - х). Оно базировалось на

века, следствием чего была борьба

ми

к · рых

за идейное реалистическое искусст ·

тем

-

во

ственной истории.

коммунистической

идеологии,

и

против

принципах партийности и народно ·

славила

сти ,

дость

методе социалистического ре ·

ализма,

провозгласило привержен ·

и

социаль ·

повествова ­

насыщенность ,

догма·

ный оптимизм, с другой
дидактичность

нова ·

«уклонистов».

победу

революции ,

коллективного

труда,

Она

ра ·

дости ·

жения социалистического Отечест ·

вначал е

-

как

отклик на события, современника ·

были

художники ,

за ·

как главная страница отече ­

Для

батальных

полотен,
посвящённых гл. обр.
Гражданской и Великой Отечест ­
венной

войнам ,

рамность

характерна

композиции.

пано·

В раз витие

этого жанра велик вклад Студии

военных

1934

художников

(со здана

в

по инициативе М.Б . Грекова ,

носит его имя).

В годы

Великой

Отечественной войны произошёл
возврат к собственно историческо ·
му жанру: для поднятия морально ·
го

духа

создавались

роическом

прошлом

полотна

о

России .

Мас ­

ге ·

тера этих жанров: И.И. Бродский,
М.Б.
Греков, А.М . Герасимов ,
А.А. Дейнека,
Б.В . Иогансон ,
К.С. Петров -Водкин, Г.М. Ше·
галь , П . П . Соколов - Скаля, В.А.
Серов, В.М. Орешников, Н.С. Са ·
мокиш, М.И. Авилов, П . М. Шух ·
мин , Г.К. Савицкий, С.В. Гераси ·
мов, П . А. Кривоногов , В.Н. Яков­
лев , Д.К. Мочальский, Я.Д. Ро ·
мае , И.А . Серебряный , Г.Г. Ряж ·
ский, Т . Г. Гапоненко , М.И. Ави ·
лов и многие др. В бытовом жанре
реализовывалась

задача

показать

новый быт (быт человека - тружени ·
ка) , поэзию повседневности (Е.М.
Советская жив опись. А.А. Дейнека . "Оборона Севас тополя ".

1942

Чепцов, А.В . Моравов , С.В. Рян ·


l ICI

Советская живопись

Котов , В.В. Крайнев, А.А. Рылов,
Н.П. Крымов, А.В. Куприн, В.К.

Бялыницкий -Бируля
тюрморт

также

и

др.).

представлен

На ­

рядом

шедевров ( П. П.
Кончаловский,
И.И. Машков и др.). Изменилось
соотношение не

только

жанров,

но

и форм. Многочисленны образцы
многофигурных
крупномасштаб ­

ных композиций
дившего

народа»

(«Триумф
М.

побе ­

Хмелька

и

др.), агитационных форм искусст ­
ва,

в т.

ч.

политического

плаката

и

карикатуры (Кукрьтиксы и др.).
Размах строительства обществен ­
зданий и мемориальных ан ­

ных

самблей

стимулировал

развитие

монументально - декоративной

жи ­

вописи (В.А. Фаворский, Е.Е.
Лансере, П.Д. Корин и др.), воз ­
рождение темперной росписи, фре ­
Советская живопись. И.И. Бродский. ·Расстрел

ски и мозаики. Художники успеш ­

26 бакинских комиссаров". 1925

но работали над панорамами («Пе ­
гина, Е.А. Кацман, Г.Н. Горелов,

ной живописи доминировал

А.П. Бубнов , Ю.И. Пименов, В.Г.

стриальный

Одинцов,

лирическим

Гапоненко,

А.А.

Пластов, А.И. Лактионов,

Т.Г.

Ф.П.

Решетников,
А.П.
Левитин,
Ю.Н. Тулии, А.А. Мыльников,
Ф.С. Шурпин , Б.М. Неменский,
Ю.М. Непринцев и др.). Действие
большинства картин происходило
не

в

интерьере,

водстве,

в

а

на

поле.

В

улице,

годы

пейзаж,
и

инду ­

дополняемый

архитектурным

(В.Н. Бакшеев, Н.М. Ромадин,
Г.Г. Нисский, Б.Н. Яковлев, А.В.

рекоп» М.Б.

шена;

битва» в Москве ,

Моравов, В.В. Мешков, В.А. Куз ­
нецов, Н.И. Дормидонтов, П.И.

1962)

Советская живопись . ФЛ. Решетников . ·Опять двойка" .

1952

М.И.

в

них появились элементы батальной
живописи,

усилился

драматизм .

Особое значение придавалось кар ­
тинам,

ми

где главными действующи ­

лицами

были

руководители

коммунистической партии и прави ­

тельства (В.И. Ленин,

И.В.

Ста ­

лин, Н.С. Хрущёв, Л.И. Брежнев

и др.), а также произведениям , по ­
свящённым юбилеям революции и
др. значимым датам. Героем време ­
ни называли трудящегося советско­

го человека, и С. ж . запечатлевала
образы строителей социализма : ра­
бочих,

колхозников ,

(А.М.
Г.Г.

Герасимов ,

Ряжский,

делегатов

А.Е.

Н.И.

Архипов,

Струнников,

В.Н.

Мешков,
М.В. Нестеров,
С.В . Малютин, П.Д. Корин, П.П.
Кончаловский, Е.А. Кацман, К.Ф.

Юон, И.Э. Грабарь и др.). В раз ­
витии

портрета

новных

выделяют

направления:

два

ос ­

типологиче ­

ское и психологическое. Получил
распространение групповой порт ­
рет: «Встреча слушателей Военно ­
воздушной академии имени Н.Е.
Жуковского с артистами Театра
имени К. С. Станиславского» В.П.

Ефанова

( 1938);

«Портрет старей ­

ших советских художников» А.М.

Герасимова
бригадами

( 1944);

исполненные

молодых

художников

«Передовые люди Москвы в Крем ­

ле» ( 1949) и «Заседание президиу ­
ма Академии наук СССР» (1951)
и др.

Парадный

портрет

нередко

перерастал в помпезный. В пейзаж -

-

не завер ­

немецко - фашист ­

ских войск под Сталинградом» в
Волгограде, 1950 г.; «Бородинская

произ ­

войны

Грекова

«Разгром

восстановлена в

и диорамами (художники
Самсонов, М.А. Ананьев,


ICI 1

Содома

Е.И. Дешалыт
рамы

в

и

Орле,

Перми,

др . ;

музеи -дио ­

Белгороде,

Воронеже;

Вятке,

цикл из шести

пассивной функцией,

механически

строение и т. д. Каждый из элемен ­

изменяющейся соответственно всем

тов

изменениям,

ным,

к-рые

претерпевает

диорам в Центральном музее Вели ­

содержание в процессе

формы

является

существен ­

содержательным,

направлен ­

его художе ­

ным на то, чтобы раскрыть содер ­

кой Отечественной войны в Моск ­

ственного воплощения.

Форма са ­

жание наиболее полно, ясно и впе ­

ве,

ма обладает активностью. Она спо ­

чатляюще . Само понятие художест ­
венного

мастерства

сячи

возможно

собна деятельно служить полному
и убедительному раскрытию содер ­

диться

к

благодаря развитой инфраструкту ­

жания, но может и ослабить силу

оно

ре: системе образования (художе­

воздействия содержания на созна­

выразить

тов художественной формы образ ­

1995; «Бои за Ржев>.> во Ржеве,
2005; и др . ). С. ж. насчитывает ты­
имён,

что

стало

и

ние

отделения в театральных вузах, Го ­

ние

Мастерство

позво ­

сударственные

свободные

ляет в творческом процессе,

где со ­

ские

ственные

школы,

училища,

вузы

мастер ­

воспринимающих

искусства.

с

прежде

помощью

всего

умение

всех

элемен ­

ное содержание искусства.

Со дома

( Sodoтa)

(прозвище;

держание

формой, достичь их органического

наст. имя и фам. Джованни Анто­

мия художеств СССР - с 1947);
творческим союзам (Ассоциация

единства.

нио
Бацци,
Giovanni Antonio
Bazzi) ( 1477, Верчелли, Пье ­
монт, - 15.2.1549, Сиена), италь­

1918,

художников революционной Рос ­
сии, Союзы советских художников
в республиках, краях, областях и
городах - с 1932, Союз художни ­

ков СССР - с 1957); выставкам
(от местных до всесоюзных и меж ­
дународных); встречам художни ­
ков со

зрителями

мандировкам
ды,

-

в деревни,

и

творческим

поездкам
воинские

ленаправленному
национальных

на

кусстве

ной

к

В

изобразительном

формы

относят

сюжета,

а также выявление

скую

ис­

категориям художествен ­

разработку
сунок,

с

означает

сво ­

умению:

Всероссийская ака­
- с 1932, Акаде ­

с

совместно

может

демия художеств

-

создаётся

произведе ­

не

техническому

цветовой
и

характеров,

строй,

моделировку

странственное

конкретную

композицию,
пластиче ­

объёмов,

светотеневое

янский художник

ри ­

про ­
по -

>.> Принадлежит к выдающимся ху ­

дожникам Высокого Возрождения и
раннего

.маньеризма.

Происходил

ко ­

заво ­

части;

це ­

формированию

школ

живописи

(М.С. Сарьян, С.А. Чуйков, У.
Т ансыкбаев, Т. Т. оглы Салахов,
Э. Илтнер, М . А. Савицкий, А . М.
Гудайтис, А.А. Шовкуненко и
др.) и декадам национального ис ­
кусства в Москве. Представитель ­
ными коллекциями С. ж. распола ­
гают

национальные

и

региональ ­

ные музеи и галереи России (Госу­
дарственная Третьяковская гале ­
рея, Государственный Русский
.музей и др . ), стран ближнего и
дальнего зарубежья,

частные

кол ­

лекционеры . На арт - рынке её рас ­
сматривают как перспективную об­
ласть

инвестирования.

Содержание и форма , неразрыв­
но связанные и взаимообусловлен ­
ные эстетические катеzории

>.> В искусстве содержание означает
то,

что

отражено

и

выражено в

дожественном

ху ­

произведении,

а форма - то, какими средствами
достигнуто. Ведущая, опреде ­

это

ляющая

роль

жанию.

Явление

осознано

и

принадлежит

жизни,

эстетически

содер ­

будучи

осмыслено

художником в процессе творчества,
становится содержанием искусства .

Формирование содержания являет ­
ся т.

о.

становле н ием

художествен ­

ной формы, зависящим от характе­
ра

содержания.

Художественная

форма не может быть безразличной
к содержанию, независимой от не­
го оболочкой. Представление о не­
зависимости формы и о примате её
над содержанием ведёт к разруше ­
нию художественного образа.
дучи
форма,

подчинённой
однако,

не

Бу ­

содержанию,

Содома. ·Бракосочетание Александра Македонского и Роксаны". Деталь фрески. Вилла Фарнезина. Рим.

является

1514

его


l ICI

Соединённые Штаты Америки

стайными, но вместо этого «" . дер­
жал у себя дома всякого рода дико­
винных зверей : барсуков, белок,
обезья н, мартышек, карликовых ос­
ликов, карликовых кур, индийских

черепах и других подобного же ро­
да животных ... ». Вокруг прозвища
«С.» также было множество дискус­
сий и предположений. Существует
мнение, что изначально его семей ­
ным именем или прозвищем было

«Содона» (иногда он так подписы ­
вал картины), к-рое потом транс­
формировалось
это

мало

ном

что

в

«С .».

м е ня ет

характере

в

Впрочем ,

эксцентрич ­

художника,

к-рый ,

судя по описаниям Вазари, с удо­
вольствием

«С.»,

принимал

намекающее

грех.

И

не

просто

бравировал

им,

почтенную
Вазари

С.

прозвище

на

содомский

принимал,

дабы

публику.

но

эпатировать
В

описании

предстаёт экстравагант­

ным и необычным человеком , к- ро­
го обожала сиенская молодёжь. К
этому надо добавить, что С. сочи ­
нял куплеты непристойного содер­
жа ния

и

имел

привычку

распевать

их под собственный аккомпанемент .

Соединённые Штаты Америки
(США) (The
Aтerica, ИSA)

о(

United States

~ Первые из сохранившихся произ­
ведений

американской

относятся к
сделанные

Содома. "Казнь Никколо ди Тульдо". Деталь фрески. Церковь Сан-Доменико. Сиена.

живописи

в.; это зарисовки,

16

участниками

исследова­

тельских экспедиций. Однако про­

1526

фессиональные художники
из семьи башмачника. С 1498 состо­
ял в обучении у Леонардо да Вин­
чи в Милане, а в
Сиену,

где

1501

переехал в

выполнил

несколько

фресок и живописных полотен.

1505

В

создал крупный цикл фресок

по мотивам жизни святого Бенедик­

та для монастыря Монте- Оливето­
Маджоре, а также «Снятие с кре­
ста» (Сиена, музей ). Приглашён­
ный в Рим богатым банкиром Аго­
сти но Киджи, С. участвовал в рос­
писях его виллы Фарнезина. В луч­
шей из его фарнезинских фресок «Бракосочетании Александра Маке­

хней

Италии,

где

познакомился с

творчеством художников ломбард­
ской школы. В 1525 - 37 проживал
в Сиене. В 1525 художник начал
работу над своим главным, проник­
нутым глубиной и правдивостью
восприятия произведением фре­
сками по мотивам жития святой
Екатерины в капелле Святых церк­

появи­

лись в Америке только в начале
18 в.; единственным стабильным

источником
портрет;
нимать

дохода

этот

для

жанр

ведущее

них

был

продолжал

положение

в

за ­

аме­

рикан ской живописи вплоть до на­
чала

19

в. Историю американской

живописи

открывает

творчество

Дж . С. Капли; однако отъезд Коп ­

1774

ви Сан Доменико , а также написал

ли в Англию в

несколько портретов святых и « Вос­
кресение» для сиенской ратуши. С.

ку

вёл весёлый образ жизни, его экс­

телем американской школы живо­

центрическая

писи был Б. Уэст, хотя он также в
1763 переехал в Лондон. В лондон ­

сущность

не

позволя ­

ла художнику тщательно работать

мастера,

долго

непревзойдённым.

ли шил Амери­
остававшегося

Другим основа­

заметно

над зарисовками с природы и свои ­

ской мастерской Уэста часто быва­

воздействие Рафаэля. Мягкие жен­

ми картинами . Основным источни­
ком, обрисовывающим характер ма­

ли

себе отпечаток слащавой красиво­
сти, как об этом свидетельствует од­

стера,

европейскому искусству: М. Пратт ,
Ч.У. Пил , Г. Стюарт, С .Ф. Б.

но из самых известных его прои зве­

круг версии, изложенной этим авто­

Морс, Дж. Тра.мбалл. Увлечённый

дений

и

ром ,

возникало

новыми идеями , Уэст был первым

«Святой Себастьян» (Флорен­
ция, галерея Уффици). В 1507 - 09

сий.

Одни исследователи считают,

художником, вдохновлявшимся ис ­

что Вазари почти во всём прав, дру­

торией Нового Света. Трамбалл ,
подобно Уэсту, отдал предпочтени е

донского

и

Роксаны »

-

ственные образы С. нередко несут в

-

созданный между

1525

1531

находился в

Риме,

где писал для

служит

жизнеописание,

ставленное Дж . Вазари

гие утверждают,

(1568).

множество

со ­

Во­

дискус ­

что порочащие ху ­

молодые

писцы,

дожника

дожнику рыцарское звание за порт­

перник и бывший ученик Беккафу­

рируя

рет Лукреции .

.ми, а Вазари некритически их пере­

ции

сказал.

В

1515

вернулся в

Войны

события
за

револю­

нез ависимость

тория Сан Бернардино. В 1518 - 25
по всей видимости находился в Вер-

тал,

арт

что

художник

не

как

недавние

и

1775 - 83. Портрет также претер­
пел существенные изменения. Стю­

написал четыре

С.

со ­

«сумасброда» и «скотину». Он счи­

1518

описывает

его

к

фрески из истории Марии для ора­

Сиену, где в

Вазари

сочинил

живо ­

приобщиться

патриотической живописи, иллюст­

Ватикана. Папа Лев Х присвоил ху­

истории

американские

желавшие

стремился

к

общению с людьми мудрыми и до-

ских

заимствовал
портретистов

манеру
и

англий ­

пр ославился


ICI 1

Соединённые Штаты Америки

Соединённые Штаты Америки. А. Бирстадт. "в горах Сьерра-Невада в Калифорнии".

1868

своими портретами Дж . Вашингто ­

жать человека в целом. Основатель

у

на.

«школы

к истине. С середины

Он

целое

также оказал

поколение

влияние на

американских

ху ­

дожников (Т. Салли , Дж. Нигл,
С.Ф.Б. Морс). Молодое государст ­
во стремилось утвердить свою неза ­

реки

возгласил

ской

Гудзон» ,

Коул

про ­

превосходство американ ­

природы

над

европейской.

Его последователи (А.Б. Дьюранд,
Ф. Кенсетт и другие) заимствовали

него

бенно
мость

1825 в Нью - Йорке -

Национальная академия. Большин ­
ство американских художников от ­

правилось учиться

П ариж

и

-

в Европу

в

Дюссельдорф.

Дж. Вандерлuн, учившийся в Па ­
риже в мастерской Венсана, выста ­

вил в Нью- Йорке картину «Ариад­
на на острове Наксос»
красное

( 1805) .

академическое

Пре ­

изображе ­

ние обнажённой натуры было со ­
чтено непристойным. Чтобы вы ­
жить , художник был вынужден об ­
ратиться к более коммерческому
виду искусства - панорамам . Дей ­
ствительно,
предпочтение

публика
отдавала
панорамам, изобре ­

тённым в Париже американцем Р.
Фултоном, а позже косморамам и
движущимся панорамам. Такая мо ­

да объясняет успех пейзажа и по ­
явление «школы реки Гудзон»,
в к - рой реализовались романтиче ­
ские устремления эпохи.
точенность
ды

-

одна

перед
из

Сосредо ­

лицом

приро ­

главных черт амери ­

канской души. Но благодаря рабо ­
там

Т.

Коула

пейзаж стал

выра -

1775 -

ластей.

сильванская академия изящных ис ­

Лондон,

после

страстное

стремление

19

в. и осо ­

Войны за независи ­
83 внимание переклю ­

чилось на пейзажи отдельных об ­

висимость в искусстве. В 1805 в
Филадельфии была основана Пен ­

кусств, а в

лишь

Соединённые Штаты Америки. Дж.С. Капли . " семья Капли".

1776

Американцы

открыли

для


l ICI

Соединённые Штаты Америки

Соединённые Штаты Америки. Дж . Трамбалл. "Передача генерала Д. Бэргойна " .

себя безграничные пространства
Дикого Запада. На огромных, тща ­
тельно выписанных картинах Ф.Э.
Чёрч, А. Бирстадт, В . Уиттерэдж
изображали панорамы Колорадо,
Лабрадора, Анд . Дж . Дж. Одюбон

теров

эпохи

1821

Возрождения.

У.М .

Чейз вдохновлялся примером вене ­

живо ­
писи 1930 - х. В конце первого деся ­

цианских

Нек - рые

тилетия

перееха ­

риканские художники стали рабо ­

карьера

тать в русле европейского искусст ­

Дж.Э. М . - Н. Уистлера прошла в

ва. Так , М. Вебер стал первым
американским кубистом. В Париже

художников.

американские

ли в

живописцы

Европу.

Творческая

Лондоне и Париже; М .
принадлежала к кругу

Кассатт
француз ­

темой

ских

а

Миллер - эпопею Дальнего Запа ­
Около 1830 из растущей по ­

американцами ,

требности в иллюстрации родилась

жизнь в Париже и Лондоне , нано ­

американская

ся лишь краткие визиты в Амери ­

и

М.Дж.

Хид

флору и фауну

-

Америки. Дж. Кэтлин избрал своей
жизнь индейцев, а А.Дж.

да.

жанровая

живопись

(Дж. Квидор, У . С . Маунт, Р . Вуд ­
вилл). Дж.К. Бингем был в то вре ­
мя

художником

своей гибкой и
рой

он

стов»

Среднего

напоминает

Ф.

Гая,

Запада;

изысканной мане ­
Т.

«Примитиви ­

Чемберса

и

Э.

импрессионистов,

Сарджент,

ку .

Г.У .

чьи

Дж.С.

родители

прожил

были

почти

Хо.мер и Томас Эйкинс ,

напротив,

стремились

сохранить

национальную самобытность.
листы

всю

как

по

отношению

к

так и по живописной манере ,
провозгласили

высокое

Реа­

жизни,

они

значение

Хикса. После Гражданской войны

человека. Дж.

Иннес отказался от

американская живопись
утратила свой провинциальный ха­

описательного

стиля

1861 - 65

рактер.

В

первые

выставочные

Нью- Йорке появились
залы.

Боль­

«школы

реки

пейзажистов

Гудзон»,

обратив ­

шись к творчеству Дж.М.У. Тёрне ­
ра

и

импрессионистов.

Р.

Блейк ­

ложили основы социальной

С.

20

в. нек - рые молодые аме ­

Макдональд - Райт и

М.

Рассел

явились создателями своеобразного
варианта

абстракции

низма». А .

«синхро ­

-

Маурер, Дж. Марин и

П.Х . Брюс выставлялись в Салоне
независимых.
А.Б .
Карле ,
М.
Стерн ,

Ч. Шилер , Ч. Демут и А.

Дав жили во Франции в эпоху рас ­
цвета творчества А. Матисса и за ­
рождения кубиз.ма . М. Хартли и
Л. Фейнинzер работали в Герма ­
нии в кругу группы «Синий всад ­
ник». По возвращении в США эти
художники

нашли

сторонника

в лице

себе
А.

пылкого

Штиглица ,

к - рый ввёл их в международное
движение модернизма. В 1913 бы ­

шие выставки (к 100 -летию Фила­

лок и А.П. Райдер подготовили эс ­

ла

дельфии

1876; Всемирная вы ­
ставка в Чикаго - в 1893) объеди ­

тетические революции

шоу».

Её успех обернулся против

группой, восставшей против акаде­

самих

организаторов:

няли

мизма ,

лекционеры

-

в

художников

лений
з давал

-

разных

направ ­

академистов и тех, кто со ­
новое ,

«американское»

ис ­

стала группа

20

в . Первой

«Восьмёрка »

(см. Ашканская школа) , к - рую на­
з ывали

«чёрной

революционной

устроена

выставка

оказались

«Армори

новые
так

кол ­

увлече ­

ны постимпрессионизмом и кубиз ­
мом , что не обратили внимания на

кусство. К первому направлению
принадлежит У.М. Хант, эклекти ­

шайкой» . Возглавил группу Р. Ген ­

талантливых

ри, вокруг него собрались будущие

ников .

ческое искусство к - рога было пло ­

американские

дом его европейского образования .
Ученик Ханта Дж. Ла Фарж обра­

сты:

войны 1914 - 18 в Америке жили
М . Дюшан , А. Глез и Ф. Пикабиа,
благодаря к - рым американское ис ­

тился к традиции итальянских мае -

Дж . У.

художник и - реали ­

Беллоуз,

Э.

Хоппер,

Ю. Спейчер , К.Х. Миллер, Г.О.
Коулмен и Ги Пен дю Буа. Они за -

кусство

американских

Во время

вышло

на

худож ­

Первой мировой

международную


ICI 1

Соединённые Штаты Америки

сцену.
Вскоре была образована
группа прецизионистов. Дж. Стел ­
ла под влиянием европейской моды

изображал жизненность Нью - Йор ­
ка,

ставшего

символом

модерниз ­

ма. Художник и фотограф М. Рей
был столь тесно связан с Фран ­
цией, что можно с полным основа­
нием

говорить

о

нью - йоркской

екай живописи . Созданная прави ­
тельством Рузвельта « Works Progress Administration» организовала
Федеральный
художественный
проект. Порождённое кризисом ми ­
роощущение

ве,

в

частности

группе , предшествовавшей дадаиз ­

Горки,

му .

началом

После Первой мировой

войны

в американской живописи
наблюдался тот же феномен , что и

1914 - 18

во Франции и Германии

-

возвра ­

оказалось

важным

психологическим фактором. После
1935 - 40 в американском искусст­
в

появился

1939 - 45

творчестве

А.

сюрреализм.

С

Второй мировой войны
в Америку бежали многие

европейцы,

художники - сюрреали ­

сты , абстракционисты. В Америке

щение к национализму. Но в Аме ­

вновь

рике эта тенденция не была заглу ­

ма .

шена

сюрреализ.ма.

ское движение , вышедшее по боль ­
шей части из кубизма и сюрреализ ­

Действительно , в США абстракцию

ма. Своими размерами и жизнеспо ­

ждал закат, несмотря на усилия С.

собностью оно привело к совершен ­
но новому синтезу. К течению абс ­

авангардом ,

явлением

в

в

1924

частности ,

по ­

Дэвиса, А. Дава и А .Б. Карлса. В
роли

современного

движения

ступил теперь реджионализм.
витие

живописи

вы ­

Раз ­

стимулировалось

утвердились

силы

модерниз ­

Родилось подлинно американ ­

-

трактного экспрессионизма

на ­

зываемого также живописью дей ­
ствия

принадлежали

П.Дж.

созданием в 1929 в Нью- Йорке Му­

Поллок, Л. Готтлиб ,

зея

1936

нинz, Р. Мазервелл , Ф. Клайн.
Стремясь
выработать
«общую»,

пора " . Деталь . Около

званием

прямую и простую, иконографию,
они отказались от наиболее литера ­

неоспоримого

турных аспектов сюрреализма.

пейским

современного

искусства.

В

несколько молодых художни ­
ков объединилось в группу под на ­
«Американские

ки - абстракционисты»,

художни ­
ставшую

В. Де Ку ­

М.

Соединённые Штаты Америки . М . Кассат. "летняя

1894
перевеса

искусством.

над

евро ­

Период ,

по ­

Ротка , Б. Ньюмен, К. Стилл и Л .

следовавший за эпохой абстрактно ­

«Абстракция - Созидание». К. Хол ­

Готтлиб разделяли также и устрем ­

ти , К. Нате , Дж. Феррен, Дж . Ксе­

ления колористов. Все они работа ­

го экспрессиони з ма , был отмечен
удивительным разнообразием тече ­

американским

ответом

на

группу

рон , Б. Грин, Э. Рейнхардт обра ­
щались к абстракции даже тогда,

ли

на

гигантских

холстах

-

иног ­

ний.

В

американском

искусств е

поставить живопись

да размером во всю стену . Созна ­
ние собственной исторической зна ­

на службу обществу (Бен Шен) да ­

чимости укрепило группу. В самом

вал им повод освободить своё твор ­

деле , это сознание не было лишено
оснований , ибо благодаря абстрак ­

но , обращались к темам повседнев ­

тному

арт» , это движение имело беспре ­

когда

их отказ

чество от реалистических референ ­
ций. Сам по себе кризис был важ ­
ным фактором в истории американ -

ское

экспрессиони з му

искусство

достигло

американ ­
в

те

годы

вновь появилась фигуративная жи ­
вопись: в начале 1960 - х многие мо ­
лодые художники, работая отдель ­
ности.

Получив

название

« поп ­

цедентный успех . Дж. Джоне и Р.

Раушенберz
красок ,

использовали

близкую

Кунинга.

к

игру

эффектам

Де

Поп - арт не ограничился

возвращением

используя

в

живопись сюжета ,

фотографическое

и зо­

бражение (Э. Уорхол). «Популяр ­
ный» образ стал основой как для
многочисленных

живописных

ра ­

бот того времени, так и для музы ­

кальной экспрессии (Дж. Кейдж)
или представлений («хеппенин ­
гов» ), в к - рых принимали участие
такие мастера,

Дж.

Дайн.

как

Вслед

Ольденбург

за

и

Ньюманом ,

Ротка и Рейнхардтом целое поко ­
ление

художников

доказало

жиз ­

ненную силу абстракции в тот мо ­
мент,

когда

поп - арт

использовал

простые и кричащие картины. Тех ­
нические
талер,

новшества

Х.

примеру к - рой

Франкен ­
вскоре

по ­

следовал М. Луис , способствовали
рождению

искусства,

основанного

на новом использовании цвета. К.

Ноланд,

Э.

Келли ,

а

также

Ф.

Стелла вошли в эту новую школу
колористов. Вслед за поп - артом по­
явился

опт - арт ,

принципах

оптики

основанный
и

на

оптической

иллюзии. В 1970 - е в Америке про ­
Соединённые Штаты Америки . Дж. Э . М.-Н. Уис тлер . " Портрет матери художника ".

1871

должали существовать разные шко -


l ICI

Сой ер

гиперреализм (Р. Бечтл, Коттин ­
гем, Ч. Клоуз, Гоуингс , Блэкуэлл ,

»

Кейсер). Жизнеспособность совре ­

женный художник РФ. В

менной американской живописи за ­

чил художественный факультет Мо­

ключается

сковского

во

множестве

различ ­

ных направлений и стилей, а также
в желании художников ни в чём не
уступать своим предшественникам.

Рафаэль ( Soyer Raphael)
Борисоглебск, ныне Во­
ронежской обл., - 4.11.1987, Нъю­

Член - корреспондент РАХ. Заслу ­
1982 окон ­
текстильного

как

художник

1982 - 83

создал костюмы для кино ­

кино.

В

фильма «Чародеи» (Одесская кино­
студия), а в 1985, совместно с Н .

С6йер

Журавлевой,

(25.12.1899,

«Кин -дза -дза»

Йорк), американский художник

института.

Работал

сколько

лет

для

-

кинофильма

(Мосфильм).

сотрудничал

с

Не ­

творче ­

ским объединением «Экран» на Цен ­
тральном телевидении. Член Союза

»

Семья С. бежала за границу во

московских ,

школе Соорег
перерывами)

юзных и международных. В 1997 99 работал над восстановлением жи ­

Union, в 1918-22 (с
- в Национальной

академии искусств в Нью- Йорке и

1946

вописи
Москве.

ная выставка С. состоялась в

кресения

1932

1929,

выставки почти ежегодно ус­

траивались

в

различных

галереях

всероссийских,

храма Христа

Художественной студенческой лиге
у Ги Пэн Дюбуа. Первая персональ ­

с
Сойер Р. "Кафе . Сцена " "

художников с 1985. Участник более
100 профессиональных выставок:

время еврейского погрома в 1912. В
1914-17 учился в художественной

В

воссоздание
ского

росписи

в

заказ

храме

Свято - Покровского

монастыря.

росписи

Спасителя

получил

2000

всесо­

алтаря

и

Им

в
на

Вос ­

жен­

выполнены

приделов ,

посвя ­

Нью- Йорка. В 1929 С. стал одним

щённых Тихвинской иконе Богоро­

из

Джон - Рид -клуба,

дицы и святой мученице Александ­

ский хард - эдж, поп - арт, всё более

тогда же провёл свою первую персо ­

ре. Работает в жанрах портрета, пей ­

входивший в моду гиперреализм и

нальную выставку в клубе, а потом

другие стили изобразительного ис ­

в картинной галерее в Нью- Йорке.

зажа и тематической картины. Ос ­
новные произведения:
« Праздник

лы

экспрессионизма,

геометриче ­

учредителей

С

1933

велико наслоение одних тенденций

ва

в

на другие ,

школах США. С.

кусства.

В

настоящее время столь
что будет справедливо

преподавал теорию искусст­
различных

художественных

-

художник - реа ­

вает лишь один из многих аспектов

лист. Его картины отражают жизнь
амер. городских окраин и рабочих

американской живописи.

кварталов. Сюжеты многих картин

сказать,

что

каждая

лизм

наследовал

арта,

у

ные

к - рога

и

он

школа

разви ­

Минима­

принципы

поп ­

заимствовал

определения,

и

яс ­

абстрактного

С.,

созданных

стиле,

взяты

в

из

реалистическом

жизни

иммигран ­

тов: «У лица в восточной части Нью ­

искусства (Пуне , Стелла) . В наши

Йорка»

дни

(1934),

( 1931),

«Юнион

Сквер»

Победы» ,

«Театр

Революции»

(обе

1985), «Все на
(1986 - 87), «Установление
ской

власти

фронт »
Совет­

в

Рыбинске» ( 1986 колхоз в Хиве»
красавица» (1993),
«Старый вяз» (1994), « Облака »
( 1996), «Вечерний Иерусалим », «до­

88), «Первый
(1990), «Русская
лина Кедрона»,

«У щелье Харитона

Исповедника » (все - 1998), «Земля
и небо» (2000) и др. Награждён ор ­

тен ­

«Трое» (1935), «Ожидание
очереди в ночлежку» ( 1936) и мн.

денции. Одни ведут к гибкой цвет ­

др. Но с 1940 - х С. отошёл от остро­

го

ной

сийской академии художеств.

возвращением к абстрактному экс ­

социальной тематики . Он стал пи ­
сать портреты людей своего окру ­

прессиони з му 1950 - х. Другие не от ­

жения, членов еврейской общины и

казываются

сцены

Сокол6в Андрей Константино­
вич
(29.9.1931,
Ленинград, 16.3.2007 ), российский художник

мирно

сосуществуют

противоположные

абстракции,

от

друг

прямо

другу

к - рая

считается

фигуративности

из

американской

жизни

(Дж.К. Кларк, Р. Эстес). Их ра ­

психологическим

«уклоном».

боты ,

полнил

художников:

исполненные

поп - арта,

открывают

под
для

влиянием
фигура ­

тивной живописи новые возможно ­
сти. Это подтверждает и тот факт ,
что большую значимость приобрел

портреты

с

Ис ­

денами Святого Сергия Радонежско­

II

и

III

степени, дипломом Рос ­

А.

Торки (1940), Г. Мур (1962) , О.
Цадкина ( 1963) и мн. др. Автор ил ­

» Народный
(1982). В 1955

художник

люстраций к произведениям И. Ба ­
шевиса- Зингера.

В

1961

совершил

путешествие по Европе и выпустил
книгу своих впечатлений, сопрово ­

див их рисунками. Провёл ретро ­
спективные выставки в галерее Bab-

и Музее американского
Уитни ( 1967). Получил

cock ( 1956)
искусства

ряд почётных наград,
членом

был

Национального

искусств и словесности

1977

избран

института

(1958).

В

опубликовал «дневник худож ­

ника» с размышлениями об искусст­
ве. Произведения представлены в
Метрополитен - музее, Музее совре ­

менного искусства в Нью- Йорке и
других музеях США.

Соковнин В.Б. «Разбуженный медведь".

1997

СоковнИ:н Владимир Борисович
(р. 5.6.1955, Москва), российский
художник

РСФСР

окончил Московский

Соколов А . К. "Венера . Лавовое поле"


ICI 1

Соколов

Соколов В.В. "К весне (За сеном)" .

2000

Соколов В.В. "Осень в Царском Селе".

1965

водством профессора А . Т .

Марко­

ва. В академии С . часто общался с

архитектурный

институт.

ставе архитектурных
ектированию

родков . С

К.

Работал

по специальности, в том числе в со ­
групп

«закрытых'->

по

про ­

спецго ­

Соколов Василий Васильевич
(р.13. 8.1915, Петроград), россий­
ский художник

Трутовским.

Однако

в

он прервал занятия в акаде­

мии и от правился на Кавказ, чтобы

набраться жизненного опыта и ху ­
дожественных

участник художест­

1955

А.

1849

впечатлений.

Мно­

венных выставок. С детства любил
фантастику и первые работы в жан­

'-> Народн ый художник РФ

Заслуженный художник РФ. Дей­

легли

ре научно-фантастической живопи­

ствительный член Российской ака­

санных при втором поступлении С.

си

демии художеств . В 1946 окончил
Ленинградский институт живописи,

тину « Продажа невольниц на вос­

искусственного

скульптуры и архитектуры им. И.Е.

точном берегу Чёрного моря'-> был

всё творче­

Репина по мастерской Б . В. Иоган­

награждён

ство С. посвятил теме освоения кос­

сона (дипломная работа «Вступле­

далью. В

моса.

Первый

ние войск Красной армии в Новго­

написал

к-рый

начал

род'->).

«Кавказский

он

«451

посвятил

роману

Брэдбери

градус по Фаренгейту'->. После

запуска

первого

спутника Земли в

1957

в

мире

художник,

рисовать

открытый

(1994).

Наследник творческих тра­

КОСМОС , не ВЫХОДЯ ИЗ мастерской.
Рисунки темперой на картоне и по­

диций русского импрессионизма пе­

лотна,

( 1903 - 22).

написанные

маслом

на

хол ­

риода Союза русских художников

С

персональные

1996

сте, отличает подробная пропись де­

выставки

талей конструкции космических ко­

проходили в залах Российской ака­

раблей , пейзажей, космических яв­

демии художеств в Санкт- Петербур­

лений.

ге.

Нек-рые его полотна пред­

ставляют

собой

как

бы

сериалы:

этапы строительства космической
станции, высадка на Луне, Марсе,

В

художника

неоднократно

настоящее время

руководит

персональной мастерской в Инсти ­
туте живописи,

тектуры

им

хранятся

в

скульптуры

И.Е.

и

Репина.

архи ­

Работы

Государственном

Рус­

Венере, спутниках планет . Начиная
с 1965 соавтором С. стал космонавт

ском музее. Лауреат Государствен­

А.Л.

ной премии СССР .

Леонов.

участвовал

В

1990-х

художник

в совместной работе с

американским художником Р. Мак­

колом. Творчество С. оказало влия­
ние на работу других деятелей нау­
ки и культуры. Под влиянием его
картины «Лифт в Космос '-> фантаст
Артур Кларк написал книгу «Фон­
таны рая'->. Рассказ «Пять картин '->
И.

Ефремов посвятил С.

С.

выставлялись в Смитсоновском

институте (США) ,

Полотна

в Дрезденской

гие

жовка

Беловского

р- на

Курской

обл. , - 19.11.1918, Харьков), рос­
сийский художник
'-> Получив начальное художествен ­

в

этого

основу

в академию

его

( 1852).
малой

1854

путешествия

картин,

В

1852

напи ­

за кар­

серебряной

ме­

жил на Украине, где

картины

«Сенокос'->

пейзаж'-> ,

за

и

к - рые

академия присудила ему большую
серебряную медаль. В 1857 за кар ­
тину « Закавказские цыган е '-> полу ­
чил степень академика, а в 1860 за
« Вид на восточном берегу Чёрного
моря'->, «детей , играющих на клад­
бище в Константинополе'-> был воз ­
ведён в звание профессора. Посе­
тил Константинополь , Германию ,
Францию, Испанию. В 1863 С. с
группой

русских художников по­
бывал во Франции в Барбизоне на
натурных этюдах. По возвращении
в

Соколов Иван Иванович (1823,
и.мение Ганжовка Суджанского
уезда Курской губ., ныне д. Ган­

зарисовки

Россию

постоянно

проживал

в

Ганжовке, где были созданы самые
известные его картины « Прово­
ды в город парубков , назначенных

в рекруты '-> ( 1860-е, Государствен ­
ная Трет ьяковская галерея) , « Гада­
ние де ву шек на венках о зам ужест ­

ве '-> (1860-е, Черниговский художе­
ственный музей) и др.

ное образование в Астрахани, С. в

1846

стал вольноприходящим уче­

галерее, в музеях Берлина, Токио,

ником

Минска, ~1ногих городов России.

художеств.

Императорской

Занимался

академии

под

руко-

Соколов Михаил Ксенофонтович

[6( 18).9. 1885,
Яро славль, 29.9. 1947, Москва), российский


l ICI

Соколов

Соколов И.И. «Ночь на Ивана Купалу".

1856

художник, представитель <.<тихого

дизм (кубистические формы рисун ­

искусства»

ков

22).
~

Родился

пверского

периода»,

1920 -

Хотя художник и не примыкал

кина). Многие его композиции на ­
поминают не столько натурные об ­
разы,

сколько

таковы

внутренние

те

бондаря. Приехав в Москву, посе ­

ко одно время он был близок рели ­

а также циклы «Цирк», «Музыкан ­

щал Строгановское художественно­

гиозному символизму круга «М а ­

ты»,

промышленное училище ( 1904 07) . Его преподавателями были

ковца» (евангельский цикл «Стра­

ники», «Воспоминания
Испании»,
написанные

С.В.

ловина 1920 - х

«Прекрасные

же

виде ­

к каким -либо группировкам, одна­

сти», рисунки сангиной, вторая по ­

ния

-

в семье ремесленника ­

«Страсти»,

дамы»,

«Всад ­

о старой
тушью и

ский. С

сударственный

изобрази ­

акварелью (конец 1920 - х - первая
половина 1930 - х). Писал пейзажи

но. В

тельных искусств имени А.С. Пуш -

Москвы , портреты реальные и во -

Ноаковский

и С.И. Ягужин ­

1907 учился самостоятель ­
1904-07 работы С . экспони­

-

30 - е, Москва, Го ­
музей

ровались на выставках в Ярославле
и Москве. В 1907 - 09 служил мат­

росом на кораблях Балтийского
флота. В годы Первой мировой
войны 1914 - 18 служил в Петро ­
граде. В

1916 - 17

участвовал в вы­

ставке «Мир искусства» (Петро ­
град - Москва) . После Февраль ­
ской революции 1917 был назначен
одним из руководителей балтий ­
ских моряков .
шевиков.

Поддерживал боль ­

Летом

1917

года

из - за

конфликта с А. Керенским вышел
в отставку. Политикой более не за­

нимался.

Зарабатывал

преподаванием

на

рисования

жизнь
и

живо ­

писи в городе Сергач Нижегород ­

ской губ.
ских

(1918 - 19),

гос у дарственных

(Вхутемас)

(1919 - 20).

в Ярослав ­
мастерских

В

1921 - 22

работал в Тверских государствен ­
ных

художественных

мастерских

Яхромской

изостудии

фактуре . С

1923

при

и

ману ­

жил в Москве. С

член Московского отделения
Союза художников. В его ранних

1934

работах

слегка

сказался

авангар -

Соколов МК "Натюрморт с рыбой" .

1930


ICI 1

Соколов

дожника хранятся в Третьяковской
картинной галерее, Ярославском
художественном музее, частных со ­

браниях.

Соколов Пётр Иванович (1753 С. -Петербург), россий­

20.4.1791,

ский художник
>.>

Крепостной

цыной,
ность

княгини

рано
к

рисованию,

можности

Е.Д.

Голи ­

проявивший
не

заниматься

склон­

имел

воз ­

искусством.

Только после смерти своей владели­
цы он был освобождён от крепост­
ной зависимости и поступил в Ака­
демию художеств. Занимаясь по
классу исторической живописи и
испытывая влияние таких художни ­

ков, как Д.Г. Левицкий и А.П. Ло­
сенко, С. преуспел в композиции и
в 1770 получил малую золотую ме­
даль за картину «Владимир и Рог­
неда». В 1772 был удостоен боль­
шой золотой медали и в 1773 от­
правлен

в

качестве

пенсионера

за

границу. В Риме работал под руко­
водством П.Дж. Батони и Ш.Ж.
Натуара,
делал

выполнял

эскизы

и

композиции,

копии

с

картин

за ­

падноевропейских
мастеров.
В
1774 - 76 работал над большим жи ­
вописным

полотном

Аргус» .

1777

В

« Меркурий

написал

и

и

историче­

ское

полотно «дедал

1780

начал преподавать в Академии

Икар».

В

художеств историческую живопись.

В

1782

за картину «Венера и Адо­

нис» получил степень академика. В

1785

был

возведён

в

звание

адъ­

юнкт-профессора.

Соколов Пётр Петрович [1821,
С. -Петербург, 2(14).10.1899,
та.м же}, российский художник
>.>

Старший

сын

художника

П.Ф.

Соколова. Учился непродолжитель­
ное время в С. - Петербургской ака­

демии художеств

( 1840 - 43)

у свое­

го дяди К.П. Брюллова. Но юного
Соколов П.И. «Венера и Адонис•.

1182

художника не увлекли

каноны ака­

демической живописи . Он покинул
кретные персонажи принимают об­

га (Кемеровской обл.), где созда­
вал из суррогатных красок (смесь

лик

на­

зубных и медицинских порошков,

ственной деятельности С" под вли ­
янием своего отца, обратился к

тюрморты. По-своему злободневна

золы, глины, марганцовки и т . д . )

портретному жанру и выпол нил ряд

его

миниатюрные

работ,

ображаемые (где даже вполне кон ­
фантомов),

артистичные

графическая

серия

«Француз ­

ская революция>.> (первая половина
1930 - х),
обнажающая трагедию
власти ,

ключевые

фигуры

к-рой

обращаются в зыбкие тени. Плодо­

сылал

в

пейзажи,

письмах

на

к-рые по­

волю;

они

не

академию. В начале своей художе­

сохранявших традиционные

черты

миниатюры

раз демонстрировались в 1990-е на

( <~ Краснокутский

выставках

<~ Портрет

общества

«Мемориал>.> .

После освобождения в

1943

жил в

1848;

1830 -

гусар»,

скрипача

40- х

1845;

Маривоти»,

«Женский портрет» , 1840-е).

преподавал ри ­

Жизнь в С. - Петербурге и Москве
мало привлекала художника. Он от­

нако изданы были лишь его рисун­

сование в местном Доме пионеров .
Вновь обратился к живописи мас­
лом (серия «Птицы», 1946 - 47, ча­

ки

стное собрание, Москва). Будучи

творно

работал

как

иллюстратор

(А. Данте, В. Гюго, О. Бальзака,
Ч . Диккенса, Э.Т.А. Гофмана), од­

Рыбинске до

1947,

правился в провинцию ,

где его вни ­

мание

не

сосредоточилось

на

порт ­

тяжелобольным ,

был

перевезён

ретах , а на народных (по его собст­
венному выражению) сценах. С . на­

ный по политическому обвинению,

в

Реабилитирован

чал правдиво изображать быт рус­

был в

26.6.1958.

Оставил также и поэти­

ской деревни, бесправие и нищету

к

«Орлеанской

Вольтера

дам

( 1934 ).

1938

девственнице>.>

Репрессирован ­

приговорён к семи го­

исправительно - трудовых

лаге ­

рей. Отбывал срок на станции Тай -

Москву.

ческое наследие,

д о сих пор остаю ­

щееся малоизученным. Работы ху-

крестьянства

(«У

кабака» ,

<~Взимание недоимок»,

1867;

1865;
<~Роди-


l ICI

Соколов

рической живописью он заниматься
не стал, найдя свое истинное при ­
звание в жанре камерного акварель ­

ного портрета. Среди ранних работ
С. значительное место занимают ка­
рандашные портреты,

утвердившие ­

ся как самостоятельный графиче­
ский жанр в творчестве О.А. Кип ­
ренского

и

А.О.

Орловского.

В

портретах А. Полторацкого (1814),
Е. Разумовской (1817) , Е. Бакуни ­
ной ( 1810 - е) , исполненных в техни ­
ке

итальянского карандаша,

ник

достиг

мягкой

изображения ,
редаче

худож ­

живописности

естественности

характеров

своих

в пе ­

моделей.

1820 -е отмечены в творчестве С. по ­
исками собственного стиля в работе
акварелью. Работая поначалу в тра ­
- с применени ­

диционной манере

ем белил , он скоро овладел техни ­
кой чистой акварели. Одним и з его
шедевров является

Воронцовой»
и

«Портрет

(1825 - 26).

задушевностью

Е.К.

Обаянием

отличаются

др.

женские образ ы , созданные худож ­
ником в портретах А. Олениной

( 1820 -е) ,
Соколов П.П. "Сборы на охоту. У крыльца " .

ны в поле»,
стность
ны.

1873).

Широкую изве­

приобрели

охотничьи сце­

Великолепный

создал

также

изображением
лучших

анималист,

множество

лошадей .

произведений

картин

Одно

А. Веневитиновой, А. Му ­
равьёвой (оба 1825 - 26) , М. Раев ­
ской с сыном на руках ( 1826) . Тон ­

1870

С.
с

из

Всемирной выставке в Филадель­
фии , а в 1879 - в Чикаго. Ряд сво ­

кость

их станковых работ С. посвятил со ­
Русско - турецкой
войны

лектуальностью и строгой

бытиям

1877 - 78.

Художник

был

велико ­

и

поэтичность

женских

изо ­

бражений у С . соседствуют с интел ­
элегант ­

ностью его мужских образов (порт ­
реты П. Вяземского , начало 1820 - х ;

- «Конная
(1886). Пер ­

лепным мастером станковой иллю ­

Н. Муравьёва ,

страции. Начиная с 1860 - х его ил ­

1826;

вый из двух вариантов этой компо ­

люстрации к произведениям передо ­

и др.). Создал целую галерею порт­

зиции экспонировался в 1889 на
Международной выставке в Париже

вых

ретов замечательных людей своего

ярмарка в Лебедяни»

и получил золотую медаль. За гра ­
ницей работы С. стали известны
ещё со второй половины 1870- х. В

1876

он выставлял свои работы на

русских

писателей,

исполнен ­

ные большей частью акварелью
гуашью,

появлялись

на

и

выставках,

издавались альбомами. Много рабо­
тал С. над созданием художествен ­
ных образов к «Запискам охотника»
И.С. Тургенева. Иллюстрировал он
и

произведения

Н.А.

Некрасова:

«Генерал
Топтыгин»,
«Тройка»,
«деревенские новости», «Филант ­
роп» ,

«Маша» и др.

В

1880 - х ху ­

дожник исполнил серию акварелей

к пьесе Л.Н. Толстого «Власть
тьмы». Однако самой значительной
работой в области книжной иллюст ­
рации явилась сюита рисунков к по ­

В.

Н. Раевского ,

1824;

Жуковского,

1820 - е ,

времени: А. Пушкина ( 1836), О.
Смирновой - Россет (1834 - 35), Е.
Остерман - Толстой ( 1830 -е) и А. Ви ­
тали
( 1839), жены известного
скульптора И. Витали. Художник
избегал подробной детализации в
рисунке

и

многоцветья

в

колорите,

умело подбирая красочные полуто ­
на. Творческие успехи принесли С.

в

1839

звание академика акварель ­

ной портретной живописи.

Соколова Мария Николаевна
(монахиня Иулиания) (8.11.1899,
Москва, - 16.2.1981 ), российский

эме Н.В. Гоголя «Мёртвые души» .
В 1893 получил звание академика.

иконописец и реставратор

Соколов П ётр Фёдорович
Москва, 3(15).8.1848, с.

Духовная дочь святого праведного

»
рый

Мерчик,

ныне

[ 1791 ,
Ста ­

Харьковской

обл., Украина], российский худож ­
ник,

»

Родилась

в

семье

Алексея Мечёва.
гимназии

После окончания

поступила

дожественную

священника.

в

студию,

частную

ху ­

преподавала

рисование в советской школе, рабо ­

мастер портрета

Художественное образование по ­

тала художником - графиком в раз ­
личных издательствах.
В
1920 - х

лучил в С. - Петербургской академии

изучала

художеств

реставратора В. Кирикова , писала
копии древних икон и фресок, по­

классе

В.К.

(1800 - 10),

исторической

Шебуева. В

«Андромаха

где учился в
живописи

1809

у

за картину

оплакивает

убитого

иконопись

у

художника ­

стигала технику иконописи

и секре ­

Гектора» ему была присуждена ма ­

ты композиции. в 1946 во вновь от­
крывшейся Троице- Сергиевой лавре

Соколов П. Ф . « Портрет С.А. Урусовой ".

лая

занялась

Около

классного художника. Однако исто -

1830

золотая

медаль

и

дано

з вание

иконописью

и

реставра ­

цией старых икон. Ею была распи -


ICI 1

Соколов-Скаля

сана

Серапионова палата,

написан

образ Сергия, помещённый у гроб ­
ницы с его мощами,

«Явление

созданы

Пресвятой

иконы

Богородицы

преподобному
Сергию»,
«Собор
святых», «Собор святых

русских

града Владимира», «Собор ярослав ­
ских СВЯТЫХ», «Собор святых пер ­
восвятителей всея России», «Собор
в земле Российской

святителей,

просиявших» и многие другие. С
руководила созданным ею ико ­

1957

нописным

ской

1976
ной

кружком

при

Москов ­

духовной
академии,
а
с
- реставрационно - иконопис ­
мастерской.

За десять лет до

кончины приняла тайный постриг с
именем мученицы Иулиании. На ­
граждена

орденом

Святого

Владимира Ш степени
ном

святого

князя

князя

( 1970),

орде­

Владимира

II

степени ( 1975), орденом преподоб­
ного Сергия Радонежского ( 1980).

Соколо в- Скал.Я Павел Петрович
Стрелъна, ныне в

[21. 6 (]. 7 ). 1899,

черте С. -Петербурга, - З.8.1961,
Москва], российский художник

» Народный художник РСФСР
(1956). Действительный член Акаде­
мии художеств СССР (1949). Ро ­

берегу моря"

дился

ральных

в

семье

железнодорожного

служащего. С 1906 жил в Саратове,
с 1914 - в Москве. Учился в щко­

ле - студии И.И. Машкова (1914 18) и Высших художественно -техни ­
ческих
мастерских
(Вхутемас,
1920 - 22) . В 1919, работая как ху ­
дожник - оформитель

в

(Оренбургская

прибавил

губ.),

Троицке

Соколов П.Ф. "Портрет императрицы Александры Фёдоровны и великой княгини Марии Николаевны на

художественных

курсах

лин

ственной

руководил

много

войны

1941 - 45

политических

создал

плакатов,

вт. ч . «Окон ТАСС», и написал ис ­

к

торическую картину «Иван Грозный

своей фамилии приставку Скаля.
Был
председателем
объединения

в Ливонии» ( 1942, С. - Петербург,
Государственный Русский музей). В

«Бытие» (с 1920) и членом Ассоци ­
ации художников революционной
России (АХРР, с 1926). В ранний
период

примыкал

к

историческим жанрам («И.В.

АХРР (1922 - 30) и в других учили ­
щах, в том числе в Студии военных
художников имени М.Б . Грекова
(1932 - 41). В годы Великой Отече­

1947;

«Краснодонцы»,

картины

-

рее). Совместно с В.Н. Яковлевым
мы

восстановлением

«Оборона

панора ­

Севастополя»

былинам»,

сказке

«Конёк- Горбунок»;

П.П.

обе

Ершова

работы

послевоенное время художник отдал

предпочтение батальному и военно-

экспрессиониз ­

Прославился как автор историко - ре­
и батальных картин

«Путь из

1928;

обе работы

1938,

в Мос ­

-

кве, Государственная Третьяковская

галерея; триптих «Щорс»,
сква,

Центральный

жённых

сил).

«Первая

Конная

Врангеля»
мах,

Исполнил
армия

(1937).

свойственны

1938,

музей

Этим

диораму
тылу

у

картинам

монументальный

динамичность

Мо ­

Воору ­

в

раз­

композиции,

по ­

вышенная красочность, сочетающие ­

ся

с

чертами

внещней

патетики.

Позднее много сил отдавал уже не
только картинам, а огромным панно

(«Взятие

Зимнего

дворца»,

1939,

главный павильон Всесоюзной сель ­
скохозяйственной выставки; «И.В .
Сталин на Царицынском фронте»,

1938 - 39,

Москва,

Музей револю­

ции, и др.). Занимался преподава­
тельской

деятельностью

на

Цент-

Соколов-Скаля ПЛ. "Царская невеста". 1940-е

Ф.А.

Рубо (1954 - 56). Создавал также
книжные иллюстрации (к «Русским

волюционных
Горок»,

обе

1948;

в Третьяковской гале ­

му ОСТовского толка (серия рисун ­
ков тушью «Годы и ЛЮДИ», 1929).

(«Таманский поход»,

Ста ­

на оборонительных рубежах»,

Соколов-Скаля ПЛ. "Народ". Эскиз.

1941

-


l ICI

Солана

1949), работал как художник театра
(оформление
«Ивана
Грозного»

экспрессионизма

А.Н.

к

1945).
(1959)

Толстого

в

Малом

театре,

Автор книг «Годы и люди»
и «долг художника» (1963).

Государственная

премия

СССР

Jose)

(пол­

ное и.мя и фа.м.
еррес Солана,

Solaпa)

24.4.1945,

- Хосе Луис Гутъ ­
]ose Lиis Gиtierrez
(28.2.1886, Мадрид, там же), испанский ху­

дожник

»

бедноты

мрачной

впечатления

ве,
ной

отмечено
и

влиянием

подчас

символике.
создают

в

тяготеет

Реальные

его

искусст ­

не лишённом суровой жизнен ­
правды,

ощущение

жестокой

упрощённой среды, скованной обы ­
чаями прошлого. Основные произ ­

(1942, 1949).
Солана Хосе (Solaпa

ской

Учился в Академии Сан Фернан ­

до в Мадриде. Работал в Мадриде ,
Сантандере и Париже. Обращение
к темам окружающей действитель ­

ности, к изображению жизни город-

«Маска р ад» (1938),
Унамуно (1936, все частных собраниях).

портрет М.
в испанских
Привержен ­

ность художника к многофигурным

статичным

лёнными
характер

композициям с огруб ­
персонажами определила
его больших групповых

портретов («Пирушка в кафе "Пом ­

ведения: «Хористки» (1922), «Об ­
щество перед лавкой» (обе - Бар ­

бо"»,

селона, Музей современного искус ­

рид, Центр искусств королевы Со ­

ства), «Возвращение с рыбной лов ­
ли» (ок. 1922), « Парад смерти»
(обе - Мадрид, Национальный му­
зей современного искусства), «Тря ­
пичники» (Сантандер, музей изящ­
ных искусств Сан Тельмо), «Повоз ­
ка с мясом» (Бильбао, Музей изящ­
ных искусств), «Гиганты и карли ­
ки» (1932), «Индейцы» (1934),

фии). Картины художника, испол­

«Посещение епископа»;

1920;

«Семейный портрет»,

ненные

в

все

напряжённой

выразительной

манере,

Мад ­

-

гротескно ­
сумрачные

по колориту, в к - ром преобладают
тёмные тона, и угловатые, резкие
по

рисунку,

отразили

одну

из

ха ­

рактерных особенностей испанской
культуры 20 в., породившей образ

«Чёрной

Испании»

уродства,

средоточие

-

дисгармонии

и

вместе

с

тем скрытой трагической силы. Жи ­
вописные работы
литературным

очерков,

С.

близки

к его

произведениям

посвящённых

неприглядным

сценам

типа

Мадриду ,
его

жизни,

нравам и улицам. Произведения С.
представлены

в

Испанском

музее

современного искусства (Мадрид).

Соларио Андреа (Solario Aпdrea)
Милан, - 1524, Ми ­
лан или Павия), итальянский ху ­
дожник

( ок. 1470/ 75,

»

Принадлежал к семье известных

художников и ремесленников, рабо ­

тавших в Ломбардии, Венеции и Ри ­
ме.

Вместе

со

старшим

братом

скульптором Кристофоро (прозвище
Гобо) работал в Венеции, где напи ­
сал «Мадонну с Младенцем и двумя

СВЯТЫМИ»

( 1495)

для

церкви

Сан

Пьетро в Мурано, «Мадонну с гвоз­

диками». На рубеже столетий С. со­
здал серию портретов: «Портрет дво­
рянина»,

«Портрет

гвоздикой»,

Лонгони»

дворянина

«Портрет

(1505),

с

Кристофоро

в к - рых ощущает­

ся влияние живописной манеры А.
Дюрера и Леонардо да Винчи. Жи ­
вопись Умбрии , Феррары и Кремо ­
ны оказала

влияние на манеру

С.

при создании им «Распятия» ( 1503),
«Благовещения» (1506). В 1507 ху ­
дожник путешествовал по Франции ,
где после его пребывания

«Мадонна

с

зелё ной

остались

подушкой» ,

«Пьета», написанные для кардинала
Амбуазского, и «Голова Иоанна Кре­
стителя», положившая начало одной

из наиболее удачных серий С., изве­
по многочисленным ориги ­

стной

нальным

картинам,

репликам

и

ко ­

пиям: «Есее homo», «Несение кре­
ста», «Саломея с головой Иоанна
Крестителя».

Франции в

По

1510

возвращении

из

С. создал несколь­

ко композиций на религиозные сю­

Соларио А. "Портрет Шарля д·Амбруаза". До

1501

жеты
(«Пьета»,
«Успение
Ма ­
рии» не заверше но) , портреты
(«Дама с лютней!> и др.).


С ПИСОК СОКРАЩЕНИЙ

австр.- австрийский

г-грамм

к. -л.- какой -либо

напр.- например

австрал . - австралийский

г.- город

к.-н.- какой - нибудь

нар.- народный

азерб. - азербайджанский

гг.- города

кавказ.- кавказский

нас . - население

албан.- албанский

герм.- германский

казах.- казахский

науч. - иссл . - научно-иссле -

алжир.- алжирский

гл.- глава, главный

калмьщ.- калмыцкий

алтайск.- алтайский

гл . обр .- главным образом

камчат.- камчатский

амер .- американский

голланд.- голландский

канадский

АН

-

Академия наук

гос - во

-

государство

Гос. пр.- Государственная

англ.- английский

АО

-

автономный округ

премия

-

канад.

карел.- карельский
кг

-

килограмм

довательский
нац.- национальный
нек- рый

-

некоторый

нем .- немецкий
ненец.- ненецкий

кельт.- кельтский

непал.- непальский

араб .- арабский

гр.- группа

киргиз.- киргизский

неск.- несколько

аргент.- аргентинский

греч.- греческий

кит.- китайский

нидерланд.- нидерландский

армян .- армянский

ГРМ

-

Государственный

Русский музей

африк.- африканский
АХ

-

Академия художеств

Б.- большой (в географ. назв. )

ГТГ- Государственная
Третьяковская галерея

балийск.- балийский

грузин.- грузинский

балт .- балтийский

башкир.- башкирский
белорус .- белорусский

км

-

км2

километр

квадратный километр

-

колумб. - колумбийский
корейск.- корейский

НИИ- научно-исследовательский институт
новозеланд.- новозеланд -

ский

корр.- корреспондент

ногайск.- ногайский

губ.- губерния

кр.- край

норвеж.- норвежский

Д. Восток

л-литр

о-ва

дат.- датский

лат.- латинский

о.- остров

бельг.- бельгийский

деп.- департамент

латв.- латвийский

обл.- область

бенгал.- бенгальский

дер.- деревня

латиноамер.- латиноамери-

обл. ц.- областной центр

бербер.- берберский

др.- другие

Бл.- ближний (в географ.

др. - греч.- древнегреческий

латыш.- латышский

ок.-около

евр.- еврейский

литов.- литовский

ООН

болг.- болгарский

египет.- египетский

м-метр

бразил.- бразильский

ед. ч.- единственное число

М.- Малый (в геогр . назва -

британ .- британский

зав .- заведующий

назв.)

-

Дальний Восток

канский

ниях)

-

острова

оз.- озеро

Организация Объ-

-

единённых Наций
осн.- основной
отд. - отдельный

зам.- заместитель

м2

бурят.- бурятский

зап.- западный

мз

в осн . - в основном

заслуж.- заслуженный

макс.- максимальный

полинез.- полинезийский

в т. ч.- в том числе

ибер.- иберийский

марийск.- марийский

польск.- польский

в., вв.- век , века

израил.- израильский

МГУ

венгер.- венгерский

им.- имени

венесуэл.- венесуэльский

ин-т

визант.- византийский

буквальный, буквально

-

букв.

-

-

квадратный метр

п-ов

кубический метр

перс.- персидский

-

Московский государ ­

ственный университет

-

полуостров

португ.- португальский
пос.- посёлок

мед.- медицинский

пр . - премия

индийск.- индийский

мексик.- мексиканский

проф.- профессор

включ.- включительно

индонез.- индонезийский

млрд

воет. - восточн ый

индуист.- индуистский

мин-минута

Вхутеин

иран.- иранский

млн

ственно - технический ин ­

ирланд.- ирландский

мм

ститут

иск - во

Высший художе ­

-

Вхутемас

-

Высшие худо­

институт

-

искусство

-

-

-

миллиард

миллион
миллиметр

мн.- много, многие

испан.- испанский

молдав.- молдавский

жественно - технические

итал.- итальянский

монгол.- монгольский

мастерские

к-рый

-

который

моск.- московский

псевд.- псевдоним

р - н-район
р.-река

р.- родился (около даты)
Р АЕН

-

Российская акаде­

мия естественных наук

РАН

-

наук

Российская академия


РАО

Российская академия

квадратный сантиметр

тамил .- тамильский

кубический сантиметр

татар .- татарский

франц.- французский

см.- смотри

терр.- территория

хакасск.- хакасский

СМИ

тибет.- тибетский

хорв.- хорватский

тувин .- тувинский

ч-час

турец.- турецкий

чел.- человек

туркмен.- туркменский

черногор.- черногорский

совет .- советский

тыс.- тысяча, тысячелетие

чехослов.- чехословацкий

совр.- современный

тюрк.- тюркский

чеш.- чешский

рус.- русский

спец.- специальный

у.- уезд

чл .- член

РФ

ер .- средний

узбек.- узбекский

чл.-корр.- член - корреспон-

-

образования
Р АХ

-

см2
см З

Российская академия

художеств

реж.- режиссёр
рим.- римский

-

СНГ

Русская православ ­

ная церковь

-

Российская

Федерация

СССР

с.- село

-

Санкт-Пе -

тербург
саксон.- саксонский

сб.- сборник

Союз Независимых

-

Государств

с-секунда

С.-Петербург

средства массовой

-

информации

росс.- российский

РПЦ

-

СХ

-

Союз Советских

украин.- украинский

Социалистических

ун-т

Республик

ф-т

-

Союз художников

ст.- статья

США

-

Соединённые

Штаты Америки

-

-

университет

факультет

фламанд.- фламандский

дент

швед.- шведский

швейц.- швейцарский

фам.- фамилия

шотланд .- шотландский

ФГУК

шт . - штат

-

федеральное

государственное

шумер.- шумерский

учреждение культуры

эстон. - эстонский

св.- святой

т-тонна

физ.- физический

юж.-южный

сев .- северный

т. н.- так называемый

филипп.- филиппинский

южноафрик.- южноафри-

сканд.- скандинавский

т. о.- таким образом

фин.- финский

слав .- славянский

т . , тт .- том , тома

финикийск.- финикийский

таджик.- таджикский

финлянд.- финляндский

см

-

сантиметр

канский
япон.- японский


Иллюстрации
А. П. Володин, Н. В. Володина , М. В. Глазов, Е. Н. Гоголева, Б. Н. Головкин, В. В. Климов, Е. А. Козловский, Д. Б. Кудрявец,

Р. П. Кудрявец, А. В. Ломакин, А. А. Минин, М. А. Минина, М. В. Орлов, И. Н. Поспелов, Е. Б. Поспелова, М. С. Селиванов,
Е. В. Сорокина, А. В. Сочивко, Г. М. Хорошилова, Д. М. Шакирова , И. В. Шалимов , Ю. К. Швецов-Крутов, художественный
магазин « Передвижник» (г. Москва)

Подбор и обработка иллюстраций
Издательский дом « Константа », дизайн-студия

«Fox Graphics»,
Archiv fiir Kunst und G eschichte (AKG-Images),
SunFix Limited


Энциклопедия живописи
В ПЯТНАДЦАТИ ТОМАХ

Том
РОЗЕНТАЛС

-

12
СОЛАРИО

Ответственный редактор

А. Матвеев

Редакция
Е. Киршtенко, Л. К.л,ёпова, В. К.л,иманов, Т. Манцевич

Художеств е нная редакция
А. Решетникова (главный художник) ,

3. Ак.м.урзаева,

О . Бакутина, Н . Дубровская,

А. Косенка, Е . Маркова, А . Марченко, П. Пахомов,
Д. С.л,учевская, О. Скочко, А. Тарасевич

Отдел технического обеспечения ,
разработка и поддержка системы управления
контентом

T.Enc®

М. Попов (технический координатор проекта, главный программист) ,
И. Понятъ~х (программист-верстальщик)

Вёрстка осуществлена с пом. пакета ТСР /

IP-XT

Вёрстка
И . Понятых

Техническая редакция
Г. Шитоева

Корректор
Е. Петрова

ЛР

No 071669

от 26.05.98 г.
11 .06.10 г. Формат 60 Х 84 1 / 8 .
Печать офсетная. Усл. печ. л. 22,32.
Уч.-изд. л. 33,48. Тираж 150 ООО экз.
Текст напечатан на бумаге марки Burgo R 400.

Подписано в печать

Издательство « ТЕРРА » .

127206,

Москва , Чуксин туп" д.

Отпечатано и переплетено ООО « Балта принт »

9.

Logotipas Company.


Электронный вариант книги:

Скан, обработка, формат:

manjak1961