еженедельный журнал
рекомендуемая цена 49 руб., 6,95 грн, 210 тенге
f/fcKyeeiw и
VIЖ ИЫПИОИ w
88
«Искусство рисования и
живописи» No88
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
Россия, 107140,
г. Москва, ул.
Русаковская, д. 13/1
Адрес для писем
читателей:
123298, г. Москва, а/я 40
«Искусство рисования и
живописи»
Главный редактор:
Ф. Асеев
Отпечатано в
типографии «Юнивест
Принт»
Украина, г. Киев
Тираж: 100 000 экз.
НА ПЛЕНЭРЕ	567-574
Пишем акварельными красками две стоящие в гавани
парусные баржи, по примеру старых художников-маринистов
изображая детали оснастки так называемой такелажной
кистью.
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА	139-142
Узнаем, в каком положении должны находиться голова и руки натурщика, чтобы у вас
получился эффектный портрет.
ЧИТАЙТЕ В №89
Рисуем угольными палочками величественные
памятники бронзового века — менгиры, —
создавая тонкие тональные переходы.
Выполняем акварельными красками натюрморт
с лимоном, грушей и апельсином, выстраивая
фактуру с помощью наждачной бумаги.
Пишем акварелью две пляжные сцены — одну
на белой, а другую на тонированной бумаге, —
нанося краски влажным по влажному.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Свидетельство о
регистрации
Федеральной службы
по надзору
за соблюдением
законодательства
в сфере массовых
коммуникаций
и охране культурного
наследия Российской
Федерации:
ПИ №ФС77-22789
от 27.12.2005
© 2007 ООО «Де Агостини:
Цена свободная
Печатные материалы,
рисунки и иллюстрации
серии охраняются
законом об авторском
праве.
Любое воспроизведение
опубликованных
материалов возможно
лишь с письменного
разрешения редакции.
Редакция оставляет за
собой право заменять
анонсированные
материалы.
АЗБУКА РИСУНКА
Старинные кварталы
Лиссабона
Нарисуем акварельными карандашами вид
исторической части Лиссабона,
открывающийся с затененной террасы.
7 Тортугалъскоя столица раскинулась на холмах, с вершин кото-
J. 1 рых открываются живописные виды старинных кварталов.
Один из таких видов изображен на этом рисунке. Освещенные
ярким южным солнцем черепичные крыши старых домов образуют
мозаичный узор. Композицию оживляет величественный купол собо-
ра на заднем плане, высоко поднимающийся в прозрачное синее небо.
центре рисунка разделяет компози-
цию на две части. Слева доминируют ярко-розовые
цветки бугенвилии, справа — изображенные мягкими
теплыми тонами городские крыши.
Прежде чем приступить к рисунку, автор сделал
на месте несколько фотографий, две из кото-
рых вы видите на этой странице. Чтобы впо-
следствии можно было подробнее изучить мелкие дета-
ли купола, художник сфотографировал его с помощью
телеобъектива. Работайте с фактурой творчески, отби-
рая лишь те детали, которые будут выгодно смотреться
на вашем рисунке, и отказываясь от остальных. Автор
этой работы, например, исключил из композиции про-
волочную ограду (в правой нижней части панорамного
снимка), справедливо сочтя ее совершенно неуместной
на рисунке.
Геометрические узоры, образованные стенами и крыша-
ми построек, выступают основным элементом компо-
зиции. Дома на вашем рисунке должны быть показаны
достаточно условно — как пятна цвета и тона. Не
тратьте лишнее время на то, чтобы скрупулезно вы-
строить перспективу, и не вдавайтесь в мелкие детали.
375
АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ • ПАНОРАМА ЛИССАБОНА
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Намечаем
композицию
Карандашом 7В на-
бросайте основные
элементы композиции:
колонну, уходящую
вдаль стену, крыши
домов и купол собора
на заднем плане,
Основанию колонны
придайте форму эл-
липса (см. «Совет спе-
циалиста»), Наметьте
диагональные тени на
стене террасы и изо-
гнутую — на колонне.
► Рисуем дома
Проверьте, пра-
вильно ли вы нарисо-
вали капитель колон-
ны: она также должна
иметь эллиптическую
форму. Набросайте
группу домов с их ско-
шенными крышами;
местами обозначьте
окна. Начните нано-
сить темный тон на
дерево у собора и на
гребень стены в пра-
вой нижней части
рисунка.
Если перед вами высокий предмет цилиндрической
формы — например, колонна, — его основание и верши-
на, в действительности круглые, представляются имею-
щими форму эллипса. Описать базу и капитель колонны
будет проще, если на месте каждой из них вы сначала
нарисуете замкнутые эллипсы. Чтобы проверить, на-
сколько симметричной получилась фигура, разделите ее
горизонтальной и вертикальной линиями на четыре
части. Все четверти эллипса должны быть одинаковыми
как по форме, так и по площади. Вполне удостовериться,
что фигура изображена правильно, можно, перевернув
рисунок вверх ногами; при этом старайтесь восприни-
мать эллипс как чистую геометрическую форму, отвлек-
шись от его функции в композиции. Прежде чем продол-
жить работу, сотрите все вспомогательные линии.
Лист плотной гладкой
бумаги размером 46x32 см
Карандаш 7В
20 акварельных
карандашей: серый, бледно-
серый, бледно-голубой,
голубой, бледно-лиловый,
неаполитанский желтый,
сырая сиена, розовато-
коричневый, светло-
оранжевый, коричневая охра,
темный оливково-зеленый,
пурпурный, желтая охра,
золотистая охра, темно-
фиолетовый, терракота,
бледная терракота, темно-
коричневый, светло-
бирюзовый, темно-синий
кобальт
Поделочный нож
Мастичный ластик
Кисти: мягкая круглая №4,
беличья №2
Банка с водой
► Выстраиваем
тон
Детальнее прорисуйте
купол собора,
сверяясь с заранее
сделанными
снимками. После этого
серым акварельным
карандашом начните
добавлять
промежуточные тона.
Покажите тени у
основания колонны и
на стенах; тень слева
на стене террасы
изобразите
штриховкой.
376
АЗБУКА РИСУНКА
Теперь начинайте раскрашивать рисунок. Оттенки голубого и серого
на затененных участках должны контрастировать с теплыми
золотистыми и коричневыми тонами, которыми вы покажете
освещенные солнцем дома.
▼	Раскрашиваем небо
Вновь взяв карандаш 7В, добавьте тени на арочных окнах собора.
Бледно-серым карандашом заштрихуйте затененные стены домов.
Раскрасьте прозрачное летнее небо наложенными друг на друга штрихами
бледно-голубого, голубого и бледно-лилового карандашей.
▼	Утепляем тон крыш
Заштрихуйте бледно-голубым карандашом откос крыши в правой ниж-
ней части рисунка, а затем бледно-лиловым добавьте тени на веранды
домов. Дальние здания, в том числе высокий дом из грубого камня, рас-
красьте неаполитанским желтым. Утеплите тон крыш сырой сиеной и розо-
вато-коричневым карандашом.
► Продолжаем
рисовать дома
Раскрасьте стены других
домов неаполитанским
желтым, светло-оранже-
вым, коричневой охрой и
бледно-лиловым. Серым
карандашом углубите тон
отдельных зданий и уточ-
ните купол собора.
Отчетливыми штрихами
карандаша 7В уточните
тени на стене в правом
нижнем углу рисунка.
Темным оливково-зеле-
ным покажите деревья,
виднеющиеся между
домами.
► Создаем фактуру
Карандашом 7В покажи-
те окна домов. Пурпурным
раскрасьте цветки бугенви-
лии, Темным оливково-зеле-
ным изобразите траву, про-
бившуюся у основания
колонны. Карандашами жел-
тая охра и золотистая охра
нарисуйте лишайник, обле-
пивший колонну, а темно-
фиолетовым и серым углуби-
те тени на ней. Чтобы
передать фактуру старого
камня, нанесите на колонну
штрихи карандашом 7В, а
затем снимите часть пигмен-
та поделочным ножом.
► Прорисовываем
плитку
Карандашом 7В четче прори-
суйте капитель колонны.
Утеплите тон плиточной об-
лицовки на стене террасы
коричневой охрой, террако-
той и бледной терракотой.
Темно-коричневым каранда-
шом заштрихуйте каждый
второй квадрат плитки,
чтобы показать образуемый
ею шахматный узор.
Добавьте отдельные детали
облицовки светло-бирюзо-
вым и темно-синим кобаль-
том. Нанесите на плитку тон-
кий слой бледно-серого, а
нижние ее ряды покройте
также золотистой охрой.
377
АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ • ПАНОРАМА ЛИССАБОНА
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Работа почти готова. Однако ее не мешало бы оживить ярки-
ми цветовыми пятнами. Для этого размойте пигмент на от-
дельных участках рисунка влажной кистью.
9> Размываем
штрихи
Мягкой круглой ки-
стью №4, смоченной в
чистой воде, размойте
отдельные пурпурные
штрихи, которыми по-
казаны цветки буген-
вилии. Сполоснув
кисть, добавьте цвето-
вые пятна на крыши
некоторых домов.
Этой же кистью прой-
дитесь по дощатому
полу террасы, а также
по траве, пробившей-
ся у основания колон-
ны. Затем, смочив в
чистой воде беличью
кисть №2, размойте
бледно-лиловые тени
в правой нижней
части рисунка.
ГОТОВЫЙ РИСУНОК
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Рисуем углем менгиры —
огромные каменные
глыбы, установленные в
глубокой древности
первобытными людьми.
•	Выстраиваем фактуру
выветренной
поверхности камня,
используя различные
типы штрихов.
•	Растираем уголь
пальцами, чтобы
создать тонкие
тональные переходы.
•	Осветляем отдельные
участки рисунка,
снимая угольный
пигмент виниловым
ластиком.

А Яркое пятно
Пурпурные цветки бугенвилии,
образующие пятно энергично-
го контрастного цвета, помо-
гают передать атмосферу
южноевропейского города, за-
литого жарким солнцем.
Б Красочная мозаика
Стены и крыши построек, уви-
денные на дальнем расстоя-
нии, складываются в причуд-
ливый узор из перекрывающих
друг друга простых геометри-
ческих форм.
В Фактура камня
Сняв поделочным ножом часть
нанесенных на колонну штри-
хов, за счет чего обнажилась
белая поверхность бумаги,
автор показал пятнистую фак-
туру выветренного камня.
378
Вазы, груши
и сосновые шишки
Изобразим этот натюрморт с грушами и
гвоздиками, сочетая рисунок цветными
карандашами с живописью акриловыми
красками.
ТТ/''ыдко разводя акриловые краски, вы можете сделать
V их настолько прозрачными, что, нанесенные на
картину, они будут почти неотличимы от акварели. Такая
техника особенно привлекательна для художников, которые
любят писать акварельными красками, но испытывают
скованность, работая в традиционном для акварели
маленьком формате.
Акриловые краски, жидко разведенные водой, позволяют достигать
via картине примерно тех же эффектов, что и акварель, но при этом
допускают работу на листах большего формата, так что вы полу-
чаете возможность писать смелыми широкими мазками. А поскольку
акрил дешевле акварели, тот факт, что красок в этом случае потребуется
больше, едва ли вас смутит.
Тонкие карандашные линии всегда теряются под слоями размывок,
поэтому ваш предварительный набросок должен быть максимально про-
стым и четким. Автор натюрморта выполнил эскиз цветными карандаша-
а Одна из основных особенностей этого натюрморта — широкое ис-
пользование перекликающихся цветов и форм.
ми, чтобы не только наметить основные формы, но и с самого начала
обозначить цвета предметов.
Важно, чтобы вокруг каждого объекта оставалось достаточно свобод-
ного пространства — в противном случае композиция получится ском-
канной. Художник намеренно расположил все предметы в левой части ра-
боты: благодаря этому картина кажется наполненной воздухом.
555
СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА • НАТЮРМОРТ С ГРУШАМИ И ГВОЗДИКАМИ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
1> Набрасываем
контуры
Взяв карандаш 6В, легки-
ми линиями наметьте кон-
туры стола и предметов
на нем. Эти линии послу-
жат вам ориентирами при
работе цветными каран-
дашами.
Вам
потребуется
2 т Рисуем
цветными каран-
дашами
Используя карандаши
фуксин, розовый и
красный кадмий, нари-
суйте стоящие в вазе
цветки гвоздики.
Листья и стебли пока-
жите травянисто-зеле-
ным, оливково-зеле-
ным и бирюзовым
карандашами. Черным
и желтым изобразите
высокую вазу, корич-
невым — деревянный
шар; груши нарисуйте
желтым, а низкую вазу
и шишки — черным.
Край стола обозначьте
ультрамарином.
Лист акварельной бумаги
размером 46x56 см
Карандаш 6В
11 цветных карандашей:
фуксин, розовый, красный
кадмий, травянисто-зеленый,
оливково-зеленый, бирюзовый,
черный, желтый, коричневый,
ультрамарин, жженая сиена
7 акриловых красок: красный
кадмий, лимонно-желтая,
черная, ультрамарин, фуксин,
фиолетовая,титановые белила
Кисти: малярная
38-миллиметровая, плоские
25-миллиметровая и №6,
круглая №4
Бумажные салфетки и
маленькая губка
Палитра или тарелочка для
смешивания красок
Банка с водой
Зч Начинаем наносить краски
Приготовьте жидкую акриловую размывку коричневого цвета, смешав
красный кадмий, лимонно-желтую и черную краски. Раскрасьте стену, на
фоне которой изображены предметы, широкими мазками 38-миллиметровой
малярной кисти, местами оставляя проглядывать участки белой бумаги.
Добавив в лимонно-желтую краску немного красного кадмия, напишите зо-
лотистый блик на стене. Нижнюю часть стены покройте коричневой размыв-
кой, дополненной небольшим количеством черного. Промокните влажную
краску на отдельных участках картины бумажной салфеткой, чтобы пере-
дать фактуру стены.
556
В МАСТЕРСКОЙ
4^ Пишем стол
Напишите тени на столе смесью ультрамарина и черной краски.
Отожмите с кисти остатки размывки, погрузите сухие волоски в разведенный
ультрамарин и раскрасьте всю поверхность стола, в некоторых местах, одна-
ко, оставляя проглядывать белые полосы.
5	т Раскрашиваем большую вазу
Смешав лимонно-желтую краску и чуть-чуть красного кадмия, 25-мил-
лиметровой плоской кистью напишите отражения на стенке вазы. Добавьте
в эту смесь немного черного и раскрасьте остальную часть поверхности,
оставляя белые полоски, чтобы показать лежащие на вазе блики.
6	k Работаем
над шаром
Смешав красный кад-
мий, лимонно-желтую
и чуть-чуть черной
краски, нанесите полу-
чившуюся желто-ко-
ричневую размывку на
деревянный шар;
чтобы описать его
форму, работайте лег-
кими извилистыми
мазками. Теперь силь-
но разведите эту
смесь и напишите ле-
жащий на шаре блед-
ный блик. Добавив в
исходную — более ин-
тенсивную — размыв-
ку еще немного чер-
ной краски,
подчеркните тени на
поверхности шара.
7	т Снимаем краску губкой
Чтобы лучше выделить блики на шаре, маленькой губкой снимите с
изображения часть влажной краски.
557
СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА • НАТЮР М О Р Т С
ГРУШАМИ И ГВОЗДИКАМИ
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Итак, большая часть картины раскрашена, и можно приступить к
проработке деталей. Хотя теперь вам предстоит использовать кисти
меньшего размера, старайтесь наносить ими столь же экспрессивные
мазки, что и теми большими кистями, которыми вы писали до этого.
Изображая груши — как, впрочем, и любые другие
плоды, — избегайте резких цветовых переходов.
Плавных переходов вы можете достичь, аккуратно
8	т Раскрашиваем груши
Раскрасьте груши смесью лимонно-желтой краски и красного кадмия;
тени на них покажите той же размывкой с добавлением небольшого количе-
ства черного. Смешав черную краску и ультрамарин, углубите тени на по-
верхности стола, а затем этим же тоном опишите контуры каждой из груш.
растерев пальцем границы соседних пятен цвета.
На фотографии художник смазывает границу чер-
ного и желтого пятен, чтобы показать на поверхно-
сти груши тени и блики.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Артур Истон
(р. 1939)
Чайник, маковые коробочки и тыква
В этом натюрморте английский художник Артур Истон исследу-
ет взаимоотношения очень светлых тонов, сопоставляя и проти-
вопоставляя их. Так, кружевная салфетка и веревка показаны на
белой скатерти, а коробочки маков — на фоне белой стены.
Большинство объектов отличаются один от другого лишь тонки-
ми оттенками цвета; четче различить светлые предметы на
светлом же фоне помогают серые тени. С общим колоритом кар-
тины резко контрастирует черный чайник на заднем плане.
Цветовую гамму разнообразят также цветочный горшок и тыква,
напиханные теплыми тонами — соответственно терракотой и
бледно-золотистым.
В отличие от наших достаточно условных гвоздик, маковые ко-
робочки на этой картине описаны в мельчайших подробностях.
Складки на скатерти убедительно переданы оттенками серого,
хорошо различимыми на белом фоне.
Художественные галереи Ноэла Одди, Лондон/Художественная библиотека Бриджмена © С разрешения Хайгейтской художественной галереи, Лондон.
558
В МАСТЕРСКОЙ
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Непринужденный этюд
Цветы часто выглядят естественнее, если изображать их свобод-
ными мазками кисти, не прорабатывая мелкие детали.
Попробуйте быстро написать этот этюд, вначале набросав графи-
товым и цветными карандашами лепестки и стебли, а затем до-
бавив пятна и мазки акриловых красок. Таким же образом пока-
жите вазу, после чего энергичными мазками кисти добавьте фон.
Ч Л ► Пишем
 V гвоздики
Взяв плоскую кисть
№6, начните писать
цветки гвоздик жидки-
ми размывками фукси-
на, красного кадмия и
фиолетовой краски,
смешанных в разных
пропорциях.
Показывайте каждый
лепесток одним маз-
ком кисти.
Ч Ч ► Наносим
 । тени и блики
Постепенно углубляй-
те цвет гвоздик, нано-
ся более интенсивные
размывки, чтобы ле-
пестки получились яр-
кими и непрозрачны-
ми. Круглой кистью
№4 изобразите блики
и тени на цветках.
Чтобы написать тени,
добавьте в размывки
немного черной кра-
ски, а ярко-розовые
тона бликов вы полу-
чите, дополнив смеси
титановыми белилами.
9	т Передаем фактуру шишек
Смешав красный кадмий, лимонно-желтую и немного черной краски,
чтобы получить коричневый тон, завершите раскрашивать груши. Этой же
размывкой передайте фактуру сосновых шишек; работайте боковой сторо-
ной 25-миллиметровой плоской кисти. Жидко разведенной черной краской
напишите низкую вазу, после чего пальцем прочертите полоски на ней.
Ч Q т Уточняем гвоздики
 Напишите стебли и листья гвоздик смесями взятых в различных соот-
ношениях ультрамарина, лимонно-желтой краски и титановых белил.
Отдельные участки бумаги оставляйте незакрашенными, чтобы показать
блики. Обведите контуры некоторых лепестков и листьев карандашами фук-
син и оливково-зеленым.
559
СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА • НАТЮРМОРТ С ГРУШАМИ И ГВОЗДИКАМИ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Работа почти завершена — осталось лишь уточнить некото-
рые частные моменты. Тщательно отбирайте детали, чтобы не
перегрузить ими картину, — в противном случае натюрморт
утратит свою непосредственность.
4 О ► Уточняем
I груши и шар
Напишите черенки груш
ранее использовавшими-
ся вами (см. шаг 3) ко-
ричневыми смесями.
Карандашом жженая
сиена проведите не-
сколько линий на шаре,
чтобы показать волокна
древесины, а также до-
бавьте на груши крапин-
ки и мелкие тени.
4 Д ► Добавляем
I  последние
детали
Черным карандашом
передайте фактуру
вазы с цветами и на-
рисуйте тени на ней.
Также уточните обо-
док и покажите поло-
ски на стенке вазы.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Пишем акварелью
прекрасно
сбалансированный по
формам и цвету
натюрморт с лимоном,
грушей и апельсином.
• Выстраиваем
густой цвет, нанося
краски влажным по
сухому.
•	Передаем фактуру
апельсина и
лимона,
разбрызгивая
краску и зачищая
отдельные участки
изображения
тонкой наждачной
бумагой.
•	Снимаем часть
краски, чтобы
сделать свою
работу более
интересной.
А Карандаш под слоем краски
Некоторые карандашные линии,
нанесенные на начальном
этапе, остаются видны даже
под несколькими слоями
размывок.
Б Яркие блики
Блики на шаре, вазе с цветами
и грушах были написаны в
самом конце работы размывка-
ми с добавлением титановых
белил.
В Фактура стола
Разнообразные тона ультра-
марина, которыми описана
фактура стола, нанесены
сухой кистью.
560
НА ПЛЕНЭРЕ
Парусные баржи
Напишем акварелью стоящие в гавани парусные
баржи, высокие мачты которых врезаются в
бескрайнее светлое небо.
7Э место того чтобы писать общий вид гавани, лучше
1-) выбрать для изображения небольшой участок,
который почему-либо особенно привлечет ваше внимание.
Помните, что в интересах композиции вы имеете
полное право по своему желанию перемещать,
привносить и исключать любые объекты.
Морскую гавань интереснее всего на-
блюдать после отлива, когда полосы
обнажившегося дна перемежаются
лагунами, в которых видны отражения застыв-
ших на мели судов.
Автор этой работы решил, что выступ при-
чала в левой части картины будет выглядеть
чересчур массивным, поэтому в своей компо-
зиции он переместил пирс с переднего плана на
средний и уменьшил его размеры. Кроме
этого, художник добавил справа несколько
объектов, уравновесив смещенные к левому
краю картины баржи и лодку.
Работаем такелажной кистью
Не стоит тщательно прописывать оснастку
барж — достаточно просто наметить ее не-
сколькими прерывистыми линиями. Для этого
лучше всего подойдет так называемая такелаж-
ная кисть, которая позволяет проводить тон-
чайшие линии благодаря очень длинной рабо-
чей части, сужающейся к острому, как игла,
кончику. Свое название такелажная кисть по-
лучила как раз потому, что издавна была в
большом ходу у художников-маринистов, ис-
пользовавших ее для того же, для чего сегодня
будете использовать и вы.
567
АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ • БАРЖИ В ГАВАНИ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
1v Выполняем карандашный набросок
Набросайте композицию легкими карандашными линиями. Линию го-
ризонта сместите ближе к нижнему краю картины — так баржи с их высо-
кими мачтами будут выглядеть выразительнее. Старайтесь верно передать
очертания и пропорции объектов, но не увлекайтесь проработкой мелких
деталей.
3v Описываем тучу
Не дожидаясь, пока сырая сиена просохнет, жидкой размывкой ультра-
марина раскрасьте левую верхнюю часть неба; работайте мягкими диаго-
нальными мазками 25-миллиметровой плоской кисти. Тем же, но более ин-
тенсивным цветом напишите в правом верхнем углу картины темную тучу,
смазав ее очертания слева и снизу, чтобы края тучи плавно сливались с
небом. Пока нанесенная краска остается влажной, добавьте на нижние об-
лака чуть-чуть светло-красного.
2т Начинаем ра-
ботать красками
25-миллиметровой пло-
ской кистью увлажните
всю поверхность картины,
кроме изображений барж.
Покройте небо и перед-
ний план тонким прозрач-
ным слоем сырой сиены,
чтобы придать теплоту
колориту картины.
Вам
потребуется
Лист акварельной бумаги размером 30,5x40,5 см
Карандаш 4В
8 акварельных красок: сырая сиена, ультрамарин,
светло-красная, красный кадмий, лимонно-желтая,
жженая сиена, синий кобальт, ализариновая
коричневая марена
Кисти: плоская 25-миллиметровая, круглые №№6,
14 и 4, такелажная №1
Палитра или тарелочка для смешивания красок
Банка с водой
Линейка
4v Обозначаем линию горизонта
Приготовьте жидкую розовато-лиловую размывку, добавив в ультра-
марин чуть-чуть красного кадмия, и той же плоской кистью проведите на
картине полосу, обозначающую линию горизонта.
568
НА ПЛЕНЭРЕ
5	т Пишем воду
Добавив в ультрамарин небольшие количества лимонно-желтой краски
и сырой сиены, чтобы получить приглушенный зеленый тон, круглой кистью
№6 наметьте ряд деревьев вдали. Затем возьмите круглую кисть №14 и
очень жидкой размывкой ультрамарина напишите лагуны на переднем
плане.
6	т Изображаем илистые берега лагун
Напишите илистые берега лагун плавными мазками сырой сиены.
Пока краска остается влажной, добавьте сверху коричневатую размывку
светло-красного и ультрамарина, дав ей слегка смешаться с сырой сиеной.
Приготовив более интенсивную смесь тех же красок, напишите кончиком
кисти прерывистые линии — так вы покажете кромки илистых берегов.
7	т Добавляем детали заднего плана
Смешав из ультрамарина и сырой сиены несколько умеренных зеленых
и серых тонов, кончиком круглой кисти №6 детальнее пропишите дальние
деревья и берега лагун.
8	т Раскрашиваем пирс
Приготовьте несколько размывок, смешав в разных пропорциях сырую
сиену, ультрамарин и светло-красную краску, и вертикальными мазками
круглой кисти №4 напишите деревянный пирс. Помните, что пирс располо-
жен у самого края картины, поэтому его нужно изобразить легко и доста-
точно условно — в противном случае он нарушит баланс композиции, по-
скольку будет уводить взгляд зрителя за пределы пространства картины.
569
АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ • БАРЖИ В ГАВАНИ
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Небо и задний план в основном завершены, и теперь можно начать
работать над баржами. Старайтесь органично вписать их в
композицию, отбирая лишь наиболее яркие детали и сглаживая резкие
цветовые переходы.
9v Изображаем мачты
Смешайте теплый корич-
невый тон из сырой и жженой
сиены и, сильно разведя краску
водой, круглой кистью №6 напи-
шите деревянные мачты барж.
Прямые линии лучше проводить
с помощью линейки: держа ли-
нейку под углом к листу, присло-
ните к ней металлический обо-
док кисти и передвигайте кисть
вместе с линейкой. Изменяйте
интенсивность тона, чтобы верх-
ние части мачт получились не-
много темнее: так они будут
лучше контрастировать со свет-
лым небом.
4 Л ▼ Начинаем писать корпуса барж
I ** Раскрасьте корму баржи, стоящей слева, бледной размывкой синего
кобальта. Приготовив интенсивную сине-черную смесь ультрамарина и свет-
ло-красной краски, напишите корпус правой баржи, оставив незакрашенны-
ми узкие полоски бумаги — это поможет вам передать форму корпуса.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Сэмюэл Скотт
(ок. 1702—1772)
Вид реки Темзы у лондонского Тауэра
Британский художник Сэмюэл Скотт прославился морскими пейзажа-
ми и видами Лондона. Эта картина дает представление об обеих сто-
ронах дарования ее автора: лодки, плывущие по изящно выписанной
реке, показаны здесь на фоне величественных городских зданий. Большое
влияние на Скотта оказало творчество венецианского художника
Каналетто, который в 1740—1750-х годах жил и работал в Англии.
Чтобы создать иллюзию перспективы,
автор использовал для заднего плана при-
глушенные серые, желтые и коричневые
тона.
Лодки, показанные теплыми красно-корич-
невыми тонами, перекликаются с написан-
ными терракотой крышами на заднем
плане.
Мелкие изящные мазки, которыми изобра-
жена река, передают легкую рябь на по-
верхности воды.
Силуэт лондонского Тауэра в правой
части картины помогает уравновесить
расположенные слева лодки.
С разрешения попечителей Музея сэра Джона Соуна, Лондон/Художественная библиотека Бриджмена.
570
НА ПЛЕНЭРЕ
4 4 ▼ Завершаем корпус правой баржи
1 I Покройте нижнюю часть правой баржи смесью сырой сиены и свет-
ло-красной краски; пишите прямо поверх нанесенного на предыдущем этапе
слоя сине-черной размывки. Промыв кисть и стряхнув с нее капли воды, сни-
мите с картины часть краски, чтобы подчеркнуть изгиб носовой части корпу-
са, сильнее отражающий свет.
4 Q ▼ Завершаем корпус левой баржи
1 Раскрасьте корпус и руль баржи, стоящей слева, теми же смесями,
которыми вы работали на предыдущих этапах (см. шаги 10 и 11), но несколь-
ко более темными по тону; особенно интенсивным цветом напишите днище.
Как и при работе над правой баржей, узкие полоски бумаги оставьте белы-
ми, чтобы точнее описать форму корпуса.
4 Q ▼ Пишем паруса
I V/ Светло-красной краской покажите полосу вдоль борта ялика, стояще-
го рядом с баржами. Смешав густой коричневый тон из ализариновой ко-
ричневой марены и сырой сиены, начните писать свернутые паруса барж.
Работая над этой картиной, избегайте чрезмерно густых
тонов и резких цветовых переходов: баржи должны гар-
монично сочетаться с другими элементами композиции.
Взяв влажную кисть, слегка размойте границы цветовых
и тональных пятен, а также линии, которыми описаны
днища барж и ялика.
571
АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ
БАРЖИ В ГАВАНИ
4 Д ▼ Пишем такелаж
  Приготовив темную размывку ультрамарина и светло-красной краски,
такелажной кистью №1 напишите оснастку правой баржи; кисть должна
быть достаточно сухой. Пользуйтесь линейкой, однако старайтесь, чтобы
линии не выходили идеально прямыми. Работайте с очень легким нажимом
на кисть, местами чуть-чуть усиливая его — так вы сможете варьировать
толщину проводимых линий.
4 О ▼ Показываем отражения
 V Смешав зеленовато-серый тон из ультрамарина и сырой сиены, круг-
лой кистью №14 напишите отражения барж и свай причала в лагунах на пе-
реднем плане. Следите за тем, чтобы каждое отражение располагалось
точно под тем предметом, который его отбрасывает. Добавив в смесь еще
немного ультрамарина, покажите более темные детали отражений; наносите
эту краску поверх еще не просохшей светлой, чтобы обе размывки частично
смешались друг с другом.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь отойдите назад и посмотрите, чего же еще недостает
вашей работе. Автор этой картины, например, решил написать
несколько новых теней, подчеркнув с их помощью формы барж,
а также добавить справа ряд мелких деталей, чтобы лучше урав-
новесить композицию.
4 С ► Завершаем
I vJ работу над
такелажем
Теперь тем же спосо-
бом напишите осна-
стку левой баржи.
Приглушенной зеле-
ной смесью лимонно-
желтой краски и уль-
трамарина покажите
люки и другие детали
палубы.
j 7 т Изображаем причальный столб
  Смешав серо-коричневый тон из ультрамарина и светло-красной
краски, сухой круглой кистью №4 напишите причальный столб в правой
части картины. Вершина столба должна подниматься над линией гори-
зонта: это усилит иллюзию глубины пространства. Покажите отражение
причального столба в лагуне, проведя прерывистую линию более свет-
лой смесью тех же красок.
572
НА ПЛЕНЭРЕ
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Главное — пропорции
Каждый корабль или лодка отличается
от других формами и пропорциями кор-
пуса, мачт и парусов. В этом беглом
рисунке перьевой ручкой и чернилами
художник поставил своей задачей за-
печатлеть как раз «индивидуальные»
черты небольшого рыбацкого судна.
Какой бы быстрый и схематичный на-
бросок вы ни делали, верная передача
пропорций имеет принципиальное зна-
чение. Прежде чем приступить к рабо-
те, сравните длину судна с высотой его
мачты. Затем оцените отношение раз-
меров будки к длине палубы, и т. д.
4 О ▼ Добавляем тени
 V Смоченной в чистой воде круглой кистью №14 пройдитесь вдоль
днищ барж, чтобы слегка размыть линии, которыми они описаны.
Приготовив смеси сырой сиены, ультрамарина и светло-красной краски,
более глубокие по тону, чем уже использовавшиеся (см. шаг 8), уточните
очертания пирса и добавьте тени, отбрасываемые им на мокрый песок.
Интенсивной смесью ультрамарина и светло-красной краски напишите тень
на борту правой баржи.
4 Q ▼ Уточняем паруса
I ** Добавив в ализариновую коричневую марену чуть-чуть ультрамари-
на, кончиком круглой кисти №6 напишите тени и складки на свернутых пару-
сах барж.
573
АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ • БАРЖИ В ГАВАНИ
ОП v Привносим детали переднего плана
** Взяв такелажную кисть №1, смесью ультрамарина и ализариновой
коричневой марены напишите лежащие на песке канаты, которыми баржи
и ялик привязаны к причальным столбам. Канаты должны быть показаны
легкими и плавными линиями; местами эти линии могут прерываться.
04 ▼ Добавляем силуэты чаек
 Работая кончиком круглой кисти №6, этой же смесью добавьте
фигуры кружащих над водой чаек. Однако не увлекайтесь: помните, что
если вы напишете слишком много маленьких V-образных силуэтов, ком-
позиция окажется перегруженной. Достаточно изобразить две-три не-
большие группы чаек и несколько отдельных птиц; варьируйте их вели-
чину, цвет и положение крыльев.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ
УРОК
Изображаем
акварельными
красками две пляжные
сцены — одну на
белой, а другую на
тонированной бумаге.
•	Пишем влажным
по влажному
мягкие тени и
набегающие волны.
•	Добавляем
несколько фигур на
заднем плане,
которые оживят
композицию.
• Оставляем участки
незакрашенной
бумаги, чтобы
передать блики.
А Высокие мачты
Высота мачт подчеркнута тем,
что вершины их оставлены за
пределами композиции. Этот
прием также позволил автору
приблизить баржи к зрителю.
Б Направляющая линия
Диагональ, которой изображен
левый нижний край тучи, напра-
вляет взгляд зрителя вниз, к фо-
кальной точке картины — парус-
ным баржам у берега.
В Фигуры птиц
Силуэты чаек в правой части
композиции уравновешивают
смещенные влево корпуса барж,
разнообразят пустое простран-
ство неба и оживляют картину.
574
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
Поза
в портретной живописи
Найти для своей модели оптимальную позу не
менее важно, чем правильно подобрать и
нанести на картину краски.
ТУ^огда вы обдумываете композицию портрета,
1 V принципиально важно учитывать не только позу
натурщика, но и то, как зта поза будет соотноситься с
форматом картины, задним планом, освещением и
выбранным, вами ракурсом.
Существуют различные разновидности
портретного жанра. Вы можете попро-
бовать свои силы в официальном порт-
рете, или создать портрет частный, или же пред-
почесть что-либо и вовсе неформальное — как,
например, автор помещенных здесь черно-
белых этюдов. Как бы то ни было, всякая разно-
видность портрета имеет свои законы. Кроме
этого, существуют правила, общие для всего
жанра. О них мы сейчас и поговорим.
Прежде всего нужно выбрать оптимальный
масштаб изображения в соответствии с разме-
рами вашего холста или листа бумаги. Фигура,
написанная слишком мелко, попросту потеря-
ется на картине. С другой стороны, не следует
увлекаться и чересчур крупными планами.
Давно известно, что расстояние между зрите-
лем и персонажем картины обусловлено рас-
стоянием между автором и его моделью. Таким
образом, если изображенная вами фигура почти
выдается за границы портрета, зритель будет
ощущать известный дискомфорт от столь близ-
кого соседства.
Далее следует подумать о том, как направить
взгляд зрителя в глубину пространства картины.
Хорошие портретисты знают одну небольшую
хитрость: голову и руки модели нужно располо-
жить таким образом, чтобы они образовывали
округлую или замкнутую фигуру, которая при-
влечет внимание зрителя, заставив его с интере-
сом рассматривать картину.
Направление взгляда
Один из простейших способов создать офици-
альный портрет — устремить взгляд натурщика
прямо на зрителя. При этом между зрителем и
персонажем картины возникает непосредствен-
ный контакт, в ходе которого устанавливаются
определенные взаимоотношения.
Если вы, напротив, хотите написать портрет
неформальный, предложите модели направить
взгляд куда-либо в сторону. На помещенных на
следующих страницах этюдах натурщица смо-
трит либо вниз, либо немного вбок. За счет
этого портрет приобретает непосредственность,
присущую скорее моментальной фотографии, а
не картине, на которой модель изображена в
тщательно выбранной позе.
Удобная поза
Очень важно, чтобы во время работы натурщик
чувствовал себя свободно и расслабленно. Если
заставить человека долгое время находиться в
неудобной для него позе, портрет выйдет не-
естественным, а персонаж будет казаться ско-
ванным и напряженным. Поэтому, приступая к
работе, убедитесь в том, что выбранная поза для
модели вполне удобна.
Когда человек расслабляется, его поза изме-
няется незаметно для него самого. Поэтому в
самом начале дайте натурщику несколько минут
на то, чтобы он вполне освоился, а затем начи-
найте писать его в той позе, которую он примет.
Кстати, обратите внимание на то, что выраже-
ние лица также гораздо проще ухватить у чело-
века расслабившегося, чем у напряженного.
Во время работы необходимо делать переры-
вы. В классах живописи модели дают 15-минут-
ный отдых после каждых 45 минут позирования,
однако если ваш натурщик — не профессионал,
могут потребоваться более частые перерывы.
Никогда не забывайте во время работы о челове-
ке, который сидит перед вами!
Попросите натурщика всегда сообщать,
когда ему нужно отдохнуть. Помните, что пози-
рование — занятие очень трудное. Чтобы на-
турщик не скучал, можно включить для него
музыку — разумеется, такую, которая не будет
отвлекать вас во время работы.
Восстановление позы
Имейте в виду, что после перерыва поза натур-
щика неизбежно будет хоть в чем-то, но отли-
чаться от прежней; даже складки на его одежде
лягут совершенно по-другому. Поэтому перед
возобновлением работы постарайтесь макси-
мально точно восстановить позу, выбранную с
самого начала.
Многие художники любят, особенно на ран-
них этапах работы, изображать модель в «свобод-
ной» позе, которая в продолжение сеанса может
слегка изменяться. Этим авторам приходится по-
стоянно исправлять свою картину, внося неболь-
шие изменения, например, в складки на одежде
139
КОМПОЗИЦИЯ • ЗАКОНЫ ПОРТРЕТНОГО ЖАНРА
натурщика, чтобы портрет сохранял свою непо-
средственность.
Если вы не поклонник такого метода рабо-
ты, вам сильно облегчит жизнь моменталь-
ный снимок, сделанный фотоаппаратом типа
«Поляроида» или цифровой камерой. Зафик-
сируйте на фотографии позу натурщика перед
тем, как устроить первый перерыв. Это помо-
жет вам в точности восстановить даже складки
на одежде модели, прежде чем вы продолжите
работу. Уходя на перерыв, можно также отме-
тить мелом или полосками скотча точное по-
ложение ног и рук натурщика на полу и па
кресле.
Задний план
Если вы предполагаете написать детализирован-
ный портрет, а нс портретный этюд, большое
внимание нужно уделять фону. Возможно, при
этом вам захочется поместить на заднем плане
драпировочную ткань или пересадить модель на
новое место. Многие люди любят позировать в
той или иной обстановке, например в интерьере
своей комнаты или на фоне драпировки опреде-
ленного цвета, — принимайте их пожелания к
сведению.
Перегруженный или затейливый задний план
неизбежно будет отвлекать на себя внимание
зрителя. Это не обязательно плохо, поскольку
удачно выбранные фон и освещение помогают
создать более разнообразную композицию, где
фигура персонажа доминирует не всецело.
Другие средства
При работе над опубликованными здесь этюда-
ми автора интересовали в первую очередь
НЕФОРМАЛЬНАЯ АТМОСФЕРА
Этот портрет Шарлотты Дюбур написан в 1882 году Анри Фантен-Латуром. Тщательно выбранная поза и продуманная компо-
зиция оживляют холодную в целом атмосферу заказного портрета.
Музей д’Орсэ, Париж/Художественная библиотека Бриджмена.
А Направление взгляда
Взгляд женщины не устремлен
прямо на зрителя, а слегка отве-
ден в сторону, отчего изображе-
ние утрачивает свойственную
официальным портретам стро-
гость. Поворот головы вправо
сбалансирован поворотом ног
влево.
Б Замкнутая форма
Руки образуют широкую окруж-
ность в центре портрета (хотя и
не касаются друг друга). За счет
этого возникает замкнутая
форма, которая удерживает
взгляд зрителя внутри простран-
ства картины.
В Асимметричная поза
Руки и ноги женщины расположе-
ны под углом; в строго вертикаль-
ном положении остаются только
ее лицо и туловище.
140
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
РОСТОВОЙ ПОРТРЕТ
Светлый овал, образованный лицом, руками и ногами модели, направля-
ет взгляд зрителя по поверхности рисунка. Обратите внимание, что фи-
гура натурщицы образует сильную диагональ, а бледный овал лица в пра-
вом верхнем углу сбалансирован бледным пятном ступни в левом
нижнем.
ПОКОЛЕННЫЙ ПОРТРЕТ
Эта поза, подчеркнутая подлокотниками кресла, образует еще более
сильную диагональ, чем на ростовом портрете. Чтобы явственнее вы-
делить эту диагональ, автор нарисовал этюд не на одной странице, а на
развороте блокнота. Взгляд модели, также направленный наискосок —
вниз и влево, — побуждает и зрителя следовать вдоль этой диагонали.
141
КОМПОЗИЦИЯ • ЗАКОНЫ ПОРТРЕТНОГО ЖАНРА
ПОЯСНОЙ ПОРТРЕТ
Иногда стоит нарушать общепринятые правила. Здесь взгляд модели на-
правлен за пределы композиции, что вызывает у зрителя ощущение оди-
ночества. (Сравните этот рисунок с более традиционным поколенным порт-
ретом, на котором натурщица не отворачивается от зрителя.)
ПОГРУДНЫЙ ПОРТРЕТ
Поза на этом рисунке напоминает ту, в которой модель изоб-
ражена на поколенном портрете, однако нижняя часть тела
здесь не показана и взгляд зрителя сосредоточивается на
лице натурщицы. Этюд выполнен в необычном для жанра
портрета пейзажном (ориентированном по горизонтали, а не
по вертикали) формате. Это позволило автору создать боль-
шой участок темного тона в левой части рисунка, чтобы
уравновесить светлые тона лица и рук натурщицы справа.
Участки светлого и темного разделены сильной диагональю,
которая образована волосами и правой рукой модели.
формы и ритм композиции. Так, например, для создания максимального
тонального контраста он изобразил модель в черной майке и на густом
черном фоне. Подобного же эффекта можно достичь, нарисовав темно-
кожего натурщика на светлом фоне.
Наконец, не забывайте об освещении, которое играет в композиции
очень важную, а порой и определяющую роль. О том, как правильно вы-
брать освещение при работе над портретом, рассказывалось в одном из
наших предыдущих выпусков.
142