еженедельный журнал
рекомендуемая цена 49 руб., 6,95 грн, 210 тенге
1ЛжУСеТ№рИС0КАНИЗ и
VI ЖИВОПИСИ WWWIJHW
99
ISSN 1443-104-3
D^AGOSTINI
ПРАКТИЧЕСКИЙ КУРС
IЛаМШоРисоМНИЯ и
VIЖ ИЫПИСИ'ЯШЗВегязк.
НА ПЛЕНЭРЕ	643-650
Изображаем восход солнца на морском побережье, осваивая
ряд необычных приемов работы с неразбавленными
акриловыми красками.
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
157—160
Узнаем, как драматично зачастую складывались отношения знаменитых художников с их
натурщицами.
ЧИТАЙТЕ В №100
Рисуем гелевыми ручками старинный
мундир шотландских пехотинцев.
Выполняем в технике коллажа
натюрморт с бутылкой вина и
аквариумом, в котором плавают золотые
рыбки.
Пишем мягкой пастелью на фактурной
зеленой бумаге безмятежный речной
пейзаж.
Делаем дверной упор в виде веера и
украшаем его ярким узором, написанным
акриловыми эмульсиями.
«Искусство рисования и
живописи» Ne99
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
Россия, 107140,
г. Москва, ул.
Русаковская, д. 13/1
Адрес для писем
читателей:
123298, г. Москва, а/я 40
«Искусство рисования и
живописи»
Главный редактор:
Ф. Асеев
Отпечатано в
типографии «Юнивест
Принт»
Украина, г. Киев
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Свидетельство о
регистрации
Федеральной службы
по надзору
за соблюдением
законодательства
в сфере массовых
коммуникаций
и охране культурного
наследия Российской
Федерации:
ПИ №ФС77-22789
от 27.12.2005
© 2007 ООО «Де Агостини»
Цена свободная
Печатные материалы,
рисунки и иллюстрации
серии охраняются
законом об авторском
праве.
Любое воспроизведение
опубликованных
материалов возможно
лишь с письменного
разрешения редакции.
Редакция оставляет за
собой право заменять
анонсированные
материалы.
АЗБУКА РИСУНКА
Выполним пастельными карандашами
натюрморт с лежащим на стуле куском яркой
материи, используя для точной передачи
расстояний и углов линзу с координатной
сеткой.
Т~) уководствуясь лишь собственным глазомером, вам будет не-
J просто сделать точный набросок этой композиции. Чтобы
облегчить себе работу, расчертите лист, на котором собирае-
тесь выполнить этюд, на квадраты, а затем, воспользовавшись
линзой с координатной сеткой, переносите изображение на бума-
гу квадрат за квадратом. Так вы сэкономите массу времени, избе-
жав многочисленных поправок.
Линза с координатной сеткой пригодится
вам при работе над самыми разными
сюжетами: пейзажами, натюрмортами
и т. д. В использовании она очень проста: нужно
лишь выбрать расстояние, с которого вся компо-
зиция окажется видна сквозь стекло. Прежде чем
приступить к рисунку, расчертите лист бумаги на
квадраты, которых должно быть столько же,
сколько и на окуляре (размеры квадратов, завися-
щие от размера листа, естественно, могут отли-
чаться — на этом этюде, например, квадраты
втрое больше, чем на линзе, использовавшейся
автором). Пометьте горизонтали и вертикали на-
черченной координатной сетки геми же буквами
и цифрами, которыми обозначены соответствую-
щие линии на окуляре.
После этого, держа линзу в вытянутой руке,
выберите точку обзора. В процессе работы вам
придется неоднократно проверять передачу тех
или иных деталей, глядя сквозь окуляр, поэтому
точки и линии композиции и обозначьте их на
листе. При работе над сегодняшним сюжетом в
первую очередь стоит отметить положение ножек
стула, контур его спинки, а также наиболее замет-
ные складки материи. Следите, чтобы квадрат на
листе, в котором вы помещаете ту или иную де-
таль, соответствовал тому же квадрату на окуля-
ре. Если расположение ключевых точек и линий
на бумаге окажется передано верно, остальные
элементы наброска вы сможете добавить, уже не
сверяясь с изображением, видным сквозь линзу.
427
ПАСТЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ • ДЕКОРАТИВНЫЙ НАТЮРМОРТ
Лист бледно-желтой
пастельной бумаги
размером 40x32 см
Линза с координатной
сеткой
Линейка
Линза с координатной сеткой пригодится вам как на
пленэре — при работе над наброском пейзажа или го-
родского вида, — так и в мастерской, когда потре-
буется наметить композицию натюрморта. Кроме
этого, используя линзу, вы быстрее и проще сможете
перенести на бумагу изображение с фотографии.
11 пастельных карандашей:
серый, розовый, ярко-
желтый, сангина, оранжевый,
фиолетовый, белый,
коричневый, алый, черный,
темно-коричневый
Нож
Мастичный ластик
Аэрозольный фиксатив
а И в мастерской, и на пленэре держи-
те линзу в вытянутой руке. Вам нужно
выбрать такие расстояние и ракурс,
чтобы вся композиция оказалась видна
сквозь стекло.
◄ Перенося изображение с фотографии,
положите линзу на снимок и закрепите ее
на месте скотчем.
ПЕРВЫЕ ШАГИ
▼ Начинаем раскрашивать
Розовым карандашом покажите полосы на разноцветной ткани.
▼ Набрасываем композицию
Серым пастельным карандашом расчертите по линейке лист бумаги
на квадраты (их должно быть столько же, сколько и на используемой вами
линзе). Рассматривая композицию сквозь окуляр, отметьте на листе ключе-
вые точки и линии этюда. После этого легкими линиями добавьте остальные
контуры.
► Рисуем складки однотонной материи
Ярко-желтым карандашом добавьте на разноцветное покрывало новые
полосы. Легкими штрихами розового карандаша раскрасьте уголок лежащей
снизу однотонной материи, а затем сангиной обозначьте складки на ней.
428
АЗБУКА РИСУНКА
Уточните складки однотонной материи, нанося один поверх другого
слои ш триховки карандашами разных цветов.
▼ Уточняем ткань, лежащую снизу
Добавив на однотонную материю еще немного розового, нанесите
сверху штриховку оранжевым карандашом; отдельные участки розового
оставляйте незакрашенными. Подчеркните тени сангиной; затем, вновь
взяв оранжевый карандаш, кое-где углубите тон ткани.
▼ Добавляем темные полосы
Серым карандашом обведите складки в левой части полосатого покры-
вала. Легкой штриховкой фиолетового покажите новые полосы на ткани,
после чего уточните их сначала серым, затем — вновь фиолетовым, нако-
нец — белым карандашами.
► Подчеркиваем
тональные
контрасты
Взяв коричневый каран-
даш, раскрасьте переднюю
часть стула. Штрихами бе-
лого приглушите тона раз-
ноцветного покрывала.
Усильте цвет розовых
полос, а затем розовым и
оранжевым покажите поло-
сы слева и справа на ткани,
лежащей снизу. Нарисуйте
тонкую полосу алым каран-
дашом. Фиолетовым под-
черкните тени в складках
однотонной материи.
◄ Намечаем
фон
Серым карандашом
добавьте небольшие
участки тени в левой
части разноцветного
покрывала.
Коричневым покажите
верхние части ножек
стула; этим же цветом
раскрасьте пол.
Черным карандашом
наметьте задний план,
уточняя по ходу рабо-
ты контуры объектов.
▼ Привносим детали
Местами углубив коричневый тон, покажите тени от стула на полу.
Белым карандашом осветлите нижние части ножек, а темно-коричневым
прорисуйте плетеное сиденье стула. Розовым и ярко-желтым добавьте бах-
рому на покрывале.
429
ПАСТЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ • ДЕКОРАТИВНЫЙ НАТЮРМОРТ
Проверьте, достаточно ли убедительно передана фактура
предметов, и при необходимости внесите в рисунок новые
уточнения. Линии координатной сетки у границ листа можно
стереть, а можно и сохранить, чтобы придать этюду большую
декоративность.
► Углубляем
темные тона
Темно-коричневым ка-
рандашом углубите
тени в складках одно-
тонной материи, а
черным подчеркните
левый край полосато-
го покрывала и уточ-
ните плетеное си-
денье стула.
► Добавляем
подробности
Чтобы четче выделить
кисточки бахромы, ак-
куратно закрасьте чер-
ным промежутки
между ними. Темно-ко-
ричневым каранда-
шом покажите конту-
ры половиц, а затем
уточните тень под сту-
лом. Покройте рисунок
слоем аэрозольного
фиксатива.
ГОТОВЫЙ РИСУНОК
СЛЕДУЮЩИЙ
УРОК
Рисуем гелевыми
ручками мундир,
который в старину
носили шотландские
пехотинцы
Аргайлского и
Сазерлендского
полков.
•	Намечаем
композицию ручкой
цвета золотистой
охры.
•	Создаем обширные
цветовые пятна,
нанося густую
плотную штриховку.
•	Добавляем детали,
размывая штрихи
влажным пальцем.
А Линии сетки
Линии координатной сетки хо-
рошо различимы на светлых
участках рисунка. Это прида-
ет этюду дополнительный
интерес.
Б Приглушенный цвет
Цвет полос в средней части по-
крывала приглушен белым, за
счет чего возникает впечатле-
ние, будто ткань просела на
стуле.
В Цветовой контраст
Черный цвет фона наиболее
интенсивен вокруг стула.
Благодаря этому яркие тона
покрывала выделяются осо-
бенно сильно.
430
В МАСТЕРСКОЙ
Детский портрет
Напишем портрет спящего младенца,
раскрасив детализированный
карандашный рисунок прозрачными
акриловыми размывками.
Т) ебенка написать сложнее, чем взрослого человека. Передачу
1 портретного сходства усложняет то, что детское лицо по
сравнению с лицом взрослого имеет меньше характерных
деталей — складок, морщин и т. п. Поэтому, работая над
сегодняшним сюжетом, есть смысл сначала выполнить
подробный карандашный рисунок, а уже затем раскрасить его.
В первую очередь обозначьте черты лица
младенца (впрочем, предварительно
можно легко наметить контур головы:
так вам будет проще уяснить для себя формы и
пропорции композиции). По ходу работы все
время сверяйтесь с фотографией; чтобы убедить-
ся, что пропорции переданы верно, используй те
линзу с координатной сегкой. Выполняя рису-
нок, держите карандаш за дальний кончик: это
позволит вам наносить плавные и свободные
штрихи, которые максимально убедительно опи-
шут формы композиции и придадут ей дополни-
тельную динамику'.
Когда набросок будет завершен, раскрасьте
его жидко разведенным акрилом. Как известно,
акриловыми красками можно писать так же, как
и акварелью, — нанося один слой размывки по-
верх другого, — однако при этом акрил имеет су-
щественное преимущество: он быстрее высыхает.
Чтобы убедительнее передать свежий румянец на
коже младенца, накладывайте красочные слои
теплых и холодных тонов друг' на друга. Затем,
смешав менее прозрачные размывки, уточните
черты лица и руки ребенка.
627
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ * СПЯЩИЙ МЛАДЕНЕЦ
2к Рисуем
голову
Детальнее прорисуйте
голову, используя для
проверки углов и про-
порций линзу с коорди-
натной сеткой. Слегка
заштрихуйте затенен-
ные участки лица.
Наметьте ухо.
Вам
потребуется
Лист гладкого акварельного картона размером
36x56 см
Карандаш НВ
8 акриловых красок: малиновая, бледно-желтый
кадмий, темно-синяя, фталеиновая зеленая, стойкий
фуксин, желтый кадмий, лимонно-желтая, красный
кадмий
Кисти: круглые №№14 и 3
Палитра
У детей глаза, нос и рот расположены гораздо
ближе друг к другу, чем у взрослых. В этом ра-
курсе голова ре-
бенка имеет
форму почти пра-
вильной окружно-
сти, тогда как ос-
новные черты лица
умещаются внутри
небольшого тре-
угольника.
3> Добавляем
складки одежды
Нарисуйте руку мла-
денца, следя, чтобы
отношение ее размера
к размеру головы было
передано верно; не за-
бывайте, что у взрос-
лых совсем другие
пропорции тела, чем у
детей. Легкими линия-
ми наметьте складки
на распашонке.
4т Прорисовываем руку
Описать форму руки вам поможет светотень. Легкой штриховкой пока-
жите сгибы пальцев, а затем добавьте тень на ладони.
628
В МАСТЕРСКОЙ
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Итак, набросок завершен. Если все пропорции переданы верно, можно начать
писать красками. Создайте основные пятна цвета и гона, а затем приступайте
к проработке деталей.
5k Начинаем
раскрашивать
Смешав розоватый телесный
тон из малиновой краски,
бледно-желтого кадмия и не-
большого количества темно-
синей краски, добавьте
достаточно воды, чтобы по-
лучить почти прозрачную
размывку, и круглой кистью
№14 напишите большие
участки светлой тени на
лице, голове и руке ребенка.
Дайте краске просохнуть
(при желании можно уско-
рить этот процесс, просушив
картину феном).
▼	Телесные тона написаны размывками ма-
линовой краски, бледно-желтого кадмия и
темно-синей краски. Смешивая их в различных
соотношениях, можно получить широкий
спектр как теплых, так и холодных оттенков
розового.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Тиберио ди Тито
(1573—1627)
Портрет принца Леопольдо де Медичи во младенчестве
Гладкая кожа младенца контрастирует с роскошным одеялом, фактурные детали которого тщательно выписаны. Убранство ложа при-
звано подчеркнуть богатство и могущество семейства Медичи. Герой картины — в будущем влиятельный кардинал, известный также
как знаток и ценитель живописи: он собрал обширную коллекцию автопортретов художников, хранящуюся ныне во флорентийской гале-
рее Уффици.
Варьируя оттенки тона, художник описал
округлые формы плеча ребенка.
Уши, щеки и нос показаны более интенсив-
ным цветом, чем лоб и туловище.
Ступня, выглядывающая из-под одеяла, при-
дает портрету непринужденность.
Палаццо Питти, Флоренция/Художесгвенная библиотека Бриджмена.
629
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • СПЯЩИЙ МЛАДЕНЕЦ
6	т Привносим темные тона
Дополнив розоватую размывку небольшим количеством фталеиновой
зеленой краски, чтобы сделать ее тон несколько интенсивнее, нанесите
более глубокие тени позади уха, вокруг глаз и носа, а также внутри ноз-
дрей. Круглой кистью №3 пропишите мелкие детали, например верхнюю
7	т Уточняем лицо
Добавив в размывку больше темно-синей краски и немного стойкого
фуксина, чтобы еще сильнее углубить ее тон, раскрасьте ухо, веки, нос и
губы. Разведя смесь водой, напишите кистью №14 тени над бровью, на лбу
и щеках, а также под подбородком. Приготовив прозрачную размывку
темно-синей краски с добавлением небольшого количества розоватой
смеси, покажите холодные тени вокруг глаз и рта.
8	т Пишем руку
Смешав желтый кадмий и чуть-чуть только что использовавшейся вами
голубой размывки, кистью №3 раскрасьте руку. Чтобы придать руке объем,
добавьте сверху слой теплой красноватой смеси, которой вы писали лицо.
Прежде чем наносить каждый очередной слой размывки, нужно дождаться,
пока предыдущий полностью просохнет; отдельные участки картона остав-
ляйте незакрашенными — так вы покажете яркие блики.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Этюд на цветной бумаге
Этот портрет, изображающий того же самого младенца, вы-
полнен на тонированной бумаге карандашом Конте сангина;
блики добавлены белым мелком. На цветной бумаге контраст
между карандашными штрихами и основой не так резок, как
на белой, — это позволяет добиться более мягких тональных
переходов. Гладкая фактура детской кожи передана легкой
штриховкой.
630
В МАСТЕРСКОЙ
9	т Выстраиваем светлые тона
Работая круглой кистью №14: напишите желтым кадмием участки
светлого тона на лице. Когда краска просохнет, уточните верхние части щек
размывкой бледно-желтого кадмия с добавлением небольшого количества
малиновой краски. Чтобы показать блики под бровью, на носу и вокруг рта,
оставьте соответствующие участки белого картона незакрашенными.
4 Q ▼ Прописываем одежду
I £ Приготовив смесь темно-синей и фталеиновой зеленой красок со
стойким фуксином и разведя ее большим количеством воды, круглой кистью
№14 нанесите отдельные мазки получившейся размывки, чтобы показать
складки на распашонке. Когда краска просохнет, крапинками более интенсив-
ной смеси того же тона добавьте узор. Пропишите розовую оторочку тонкими
мазками стойкого фуксина и красного кадмия.
4 А ► Добавляем
I U тень
Смешав желтый кадмий,
фталеиновую зеленую
краску и чуть-чуть стойко-
го фуксина, круглой ки-
стью №14 нанесите тон-
кий слой получившейся
зеленовато-серой раз-
мывки позади плеч и
справа от головы, чтобы
показать тень на подуш-
ке. За счет этого вы при-
дадите голове вес.
4 4 ► Показываем
I новые тени
Разведя только что ис-
пользовавшуюся вами
смесь водой, покажите
тени, лежащие справа на
голове, в глазницах, а
также внутри уха и вокруг
него. Смешав немного ли-
монно-желтой краски с
грязной водой из банки, в
которой вы споласкиваете
кисти, чтобы придать раз-
мывке сероватый оттенок,
напишите участок справа
от зеленовато-серой тени
(см. шаг 10).
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Портрет почти готов — осталось добавить лишь отдельные
подробности. Подробностей этих должно быть совсем не-
много: если перегрузить картину излишними деталями, она
утратит свою непосредственность.
4 Q ▼ Завершаем писать лицо
I О Смешав теплый телесный тон из малиновой краски и желтого
кадмия, широкими мазками круглой кисти №14 раскрасьте верхнюю
часть головы. Этой же размывкой уточните мочку уха; отдельные мазки
этой смеси добавьте и на щеки.
631
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • СПЯЩИЙ МЛАДЕНЕЦ
4 Д ▼ Разнообразим цвет теней
I г Приготовив смесь фталеиновой зеленой и темно-синей красок, круг-
лой кистью №3 углубите самые темные тени: на пальцах, в складках ладо-
ни, а также на шее и под подбородком. Разбавив эту размывку чистой
водой, круглой кистью №14 напишите светлую тень от руки, а затем рас-
ширьте тень вокруг головы.
4 С ► Вносим
I V последние
уточнения
Смешав лимонно-жел-
тую и фталеиновую
зеленую краски, а
также чуть-чуть стой-
кого фуксина, усильте
желтые тона вокруг
головы. В заключение
уточните детали рас-
пашонки.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Выполняем в технике
коллажа натюрморт с
бутылкой вина и
аквариумом, в котором
плещутся золотые рыбки.
•	Выстраиваем фон,
наклеивая на картон
яркие полосы цветной
бумаги.
•	Добавляем изображение
аквариума, вырезанное
из прозрачной
папиросной бумаги.
•	Создаем фактуру,
используя
гофрированную бумагу и
ацетатную пленку.
А Слои размывок
Чтобы передать нежную факту-
ру детской кожи, автор наносил
теплые тона поверх холодных, а
холодные — поверх теплых.
Б Нейтральные тона
Ресницы и ноздри показаны не
черной краской, а теплыми тем-
ными тонами, которые органично
вписываются в колорит картины.
В Незакрашенные участки
Свет, отражающийся от неза-
крашенных участков белого кар-
тона, придает нанесенным акри-
ловым размывкам мягкий блеск.
632
НА ПЛЕНЭРЕ
Восход на море
Напишем акриловыми красками
этот морской пейзаж, используя
ряд необычных технических
приемов.
Л втор утрировал цвета, а также изменил либо привнес отдельные детали.
Море, например, выглядит на картине более живым и подвижным, чем в
действительности. Кроме того, в левом нижнем углу пейзажа добавлены
отсутствующие на фото человеческая фигура и палатка. Они намеренно
показаны такими маленькими: это позволило художнику преувеличить
масштаб композиции, сделав волны поистине гигантскими.
Свою работу художник начал с того, что
покрыл холст кремовой грунтовкой, от-
тенки которой на разных участках кар-
тины несколько отличаются друг от друга. Для
этого он кистью смешал наложенные на полот-
но краски, после чего резиновым валиком рас-
катал их. Затем были намечены основные эле-
менты композиции.
Подмалевок моря, неба и берега автор вы-
полнил кистью и валиком. Перейдя к проработ-
ке деталей, он наносил краски также мастихи-
ном и обрезком резины, а в ряде случаев —
просто рукой. Гак были созданы разнообразные
фактурные мазки, выразительно передающие
движение волн.
По влажному и по сухому
Отдельные детали пейзажа написаны влажным
по влажному. Так, в частности, изображено
море: автор нанес на холст ярко-желтую, синюю,
зеленую и розовую краски и, не дожидаясь, пока
они просохнут, смешал их кистью и валиком.
В других случаях художник, прежде чем на-
нести новый слой краски, давал просохнуть пре-
А Этот необычный пейзаж написан разно-
образными фактурными мазками ярких акри-
ловых красок.
дыдущему. Перед тем как начать подмалевок бе-
рега и неба, автор, чтобы скорее просушить уже
наложенную краску, воспользовался феном.
Нанося акрил влажным по сухому, можно быть
уверенным, что новый слой краски не смеша-
ется с предыдущим, а значит, не помутнеет.
643
НЕОБЫЧНАЯ TJEXHMKA • МОРСКОЙ ВИД
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Вам
потребуется
1т Наносим грунтовку
Выдавите на палитру большое количество титановых белил, лимонно-
желтой краски и ультрамарина и, не добавляя воды, смешайте из них блед-
но-зеленый и бледно-голубой тона. Работая широкими мазками плоской
кисти №8, покройте всю поверхность холста получившимися смесями, а
также чистыми титановыми белилами.
Доска размером 46x61 см,
обтянутая холстом
8 акриловых красок:
титановые белила, лимонно-
желтая, ультрамарин, синий
церулеум, фталеиновая
зеленая, желто-оранжевая,
малиновая, серо-зеленая
Кисти: плоские №№8 и 10,
круглая №3, старая жесткая
3> Раскатываем
краску
Маленьким резиновым
валиком раскатайте
влажную краску по
холсту, чтобы полу-
чить более или менее
однотонную матовую
поверхность.
2 т Смешиваем цвета
Плавными горизонтальными мазками смоченной в чистой воде плоской
кисти №10 смешайте нанесенные краски друг с другом.
Палитра или тарелочка
для смешивания красок
Маленький резиновый
валик и лист стекла или
пластика
Линейка
Обрезок резины
Мастихин
4 т Набрасываем композицию
Пока грунтовка не просохла, возьмите круглую кисть №3 и смесью
ультрамарина и синего церулеума наметьте основные элементы компози-
ции — небо, море и пляж.
644
НА ПЛЕНЭРЕ
5т Выполняем подмалевок моря
Смешав валиком на листе стекла или пластика лимонно-желтую и
фталеиновую зеленую краски, получившимся тоном, а также чистой ли-
монно-желтой краской сделайте подмалевок моря; работайте горизонталь-
ными движениями валика. Добавив плоской кистью №8 отдельные пятна
желто-оранжевой краски, раскатайте их валиком, чтобы смешать с краска-
ми, нанесенными перед этим.
6k Пишем
волну справа
Ближе к переднему
плану накатайте вали-
ком на холст синий це-
рулеум и зеленую
смесь синего церуле-
ума, лимонно-желтой
и небольшого количе-
ства желто-оранже-
вой краски. Работая
широкими мазками
плоской кисти №10,
напишите зеленой
смесью большую
волну справа, а затем
смешайте нанесенные
краски ребром ладони.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Ричард Паркс Бонингтон
(1802—1828)
Прибрежный пейзаж
Светлый колорит и свободная манера этого пейзажа характерны для стиля Бонингтона — английского художника, работавшего преимуще-
ственно в Кале, на севере Франции. В композиции доминирует небо с плывущими по небу облаками; движение облаков перекликается с движе-
нием волн, набегающих на прибрежные камни. Эжен Делакруа как-то заявил, что едва ли кто-нибудь из художников — как старинных, так
и современных ему — работал с такой легкостью, как Бонингтон. Однако выдающийся пейзажист умер от туберкулеза, не дожив одного ме-
сяца до 26-летия, и лавры крупнейших новаторов пейзажной живописи XIX века достались Уильяму Тёрнеру и Джону Констеблу.
Написав облака растертыми маз-
ками белой масляной краски,
автор создал иллюзию их быстро-
го движения по небу.
Клочья пены от разбивающихся о
камни волн также показаны
белым, но фактура мазков здесь
совершенно иная: они мелкие и
густые. Контраст между мазками,
которыми написаны облака и
волны, — один из приемов, ис-
пользованных для придания ком-
позиции единства.
Чтобы показать следы на песке пляжа,	Схематично изображенная человеческая фи-
художник наносил фактурные мазки	гура помогает создать представление о мас-
густой краски.	штабе сцены.
645
НЕОБЫЧНАЯ ТЕХНИКА • МОРСКОЙ ВИД
7т Добавляем пену у берега
Выдавив на палитру титановые белила, а также чуть-чуть малиновой
краски и ультрамарина, наберите на валик понемногу каждой из этих кра-
сок и накатайте вдоль линии берега, чтобы показать набегающие на берег
волны и пену.
9 т Делаем подмалевок неба
Дав краскам просохнуть, покройте пляж жидкой размывкой желто-
оранжевой краски. Работая ровными горизонтальными мазками плоской
кисти №10, раскрасьте небо смесью синего церулеума и титановых белил с
добавлением небольшого количества лимонно-желтой краски.
1 П т Обозначаем линию горизонта
 ** Взяв круглую кисть №3, напишите чистыми титановыми белилами по
линейке тонкую ровную линию горизонта.
8 т Продолжаем раскрашивать
Плоской кистью №10 нанесите на среднем плане отдельные мазки ти-
тановых белил и малиновой краски, чтобы показать свет, отражающийся
на волнах. Широкими горизонтальными мазками синего церулеума и тита-
новых белил раскрасьте дальнюю часть моря. Чтобы линия горизонта над
полосами краски оставалась ровной, приложите вдоль нее линейку.
Мазками чистых титановых белил добавьте пенный гребень на большой
волне справа.
646
НА ПЛЕНЭРЕ
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Подмалевок выполнен, и можно заняться проработкой деталей.
Используйте самые разнообразные мазки, чтобы сделать фактуру
поверхности максимально интересной и выразительной.
d Q ▼ Работаем легкими мазками
* V Круглой кистью №3 добавьте небольшие пятна цвета и тона на зате-
ненном участке волны. Используйте различные смеси ультрамарина, фта-
леиновой зеленой и серо-зеленой красок, разведенные водой; мазки должны
быть тонкими и легкими (см. «Решаем проблему», с. 648).
d d ▼ Уточняем волну
  Смешав серо-зеленую и фталеиновую зеленую краски, обрезком ре-
зины разотрите получившийся тон в нижней части волны на среднем плане
(см. «Совет специалиста»).
Щ СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Ц «Пишем» обрезком резины
Этот «инструмент» автор вырезал из толстого резиново-
го листа — такими садоводы укрывают на зиму деревья.
С тем же успехом для работы над картиной можно ис-
пользовать и полоску, выкроенную из подошвы старого
ботинка. Растерев краску по холсту обрезком резины, вы
получите полупрозрачную полосу с четкими темными
d Q ▼ Создаем пятнистую фактуру
 “ Взяв мастихин, нанесите под только что проведенной полосой пятна
серо-зеленой и фталеиновой зеленой красок. Уточните волну, добавив ма-
стихином полосы и крапинки густых титановых белил.
краями.
647
НЕОБЫЧНАЯ ТЕХНИКА • МОРСКОЙ ВИД
i Д v Разбрызгиваем краску
  Набрав на старую жесткую кисть густых титановых белил, проведите
пальцем по щетинкам, чтобы разбрызгать краску — так вы покажете капли
пены под гребнем волны.
РЕШАЕМ ПРОБЛЕМУ
Как избежать плотных цветовых пятен
Чтобы не перегрузить изображение моря плот-
ными цветовыми пятнами, работайте тонкими
легкими мазками круглой кисти №3 — в таком
случае можно гарантировать, что ни один цвет
этого фрагмента картины не будет доминиро-
вать над остальными.
◄ Привносим тени
I Чтобы показать тени на волне, возьмите мастихин и диагональными
движениями размажьте по холсту смесь синего церулеума и титановых
белил.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Вид сверху
Эта выполненная акрилом и маслом картина изобража-
ет тот же сюжет, но в другом ракурсе — с высоты.
Масштаб композиции подчеркивают маленькие фигурки
рыболовов слева. Высокие волны написаны густой
белой краской. Поверхность моря оживляют вкрапле-
ния желтого. Фокальной точкой пейзажа является
пятно солнечного света в центре.
648
НА ПЛЕНЭРЕ
4 О ► Изображаем
* ** блики
Смешав желто-оранже-
вую и малиновую краски,
а также титановые бели-
ла, покажите мастихином
блики на воде. Добавьте
вкрапления серо-зеленой
краски. Обмакнув валик в
густые титановые бели-
ла, прокатите его вдоль
береговой линии.
4 "7 ► Передаем
I / рябь на воде
Работая слегка изогну-
тыми мазками круглой
кисти №3, напишите
ультрамарином рябь
на поверхности воды.
Отдельные полосы
можно провести по ли-
нейке.
4 О ▼ Пишем фигуру рыбака
 ** Разбрызгайте по изображению волны смесь желто-оранжевой и ма-
линовой красок. Смешав фталеиновую зеленую и малиновую краски, напи-
шите фигуру рыбака, палатку и тень на песке. Раскрасьте песок вокруг па-
латки смесью лимонно-желтой краски и титановых белил. Уточните форму
палатки, добавив титановыми белилами диагональную линию, а затем
ребром мастихина покажите удилища.
▼ Уточняем море
Внимательно изучите по фото отражения на поверхности моря и, ра-
ботая ребром мастихина, покажите их титановыми белилами.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Пока краски сохнут, подумайте, какие еще детали можно внести,
чтобы придать картине больший интерес. Автор этого пейзажа, в
частности, добавил диск солнца, поднимающегося над морем, а
также уточнил палатку на берегу.
ОН ▼ Добавляем полосы отраженного света
V Взяв круглую кисть №3, смесью желто-оранжевой краски с не-
большим количеством титановых белил напишите горизонтальные поло-
сы солнечного света на поверхности воды (эти полосы можно проводить
по линейке). Большие пятна отраженного света раскрасьте диагональны-
ми мазками разведенной желто-оранжевой краски.
649
Q Ч ▼ Уточняем передний план
 Работая круглой кистью №3, осветлите песок смесью лимонно-жел-
той и желто-оранжевой красок. Смешав желто-оранжевую краску и чуть-
чуть малиновой, напишите тени на песке.
▼ Добавляем последние детали
Смешивая в различных пропорциях титановые белила, лимонно-
желтую, желто-оранжевую и малиновую краски, напишите костер.
Чистыми титановыми белилами покажите эмблему с гончими на стенке
палатки (см. «Готовая картина»). Обмакнув палец в титановые белила,
добавьте на небе диск восходящего солнца.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ
УРОК
Пишем мягкой
пастелью спокойный
речной пейзаж,
выдержанный в
зеленой гамме.
•	Выбираем для
работы фактурную
бумагу зеленого
цвета.
•	Показываем
отражения на воде
боковыми
сторонами
пастельных
палочек.
•	Оживляем картину
фигурами людей,
плывущих в лодках.
А Фокальные точки
Фокальными точками картины
являются написанные на
последнем этапе костер и фи-
гуры гончих на стенке палатки.
Б Пятна цвета
Сложная игра отражений на
поверхности воды передана
полосами,пятнами и крапинка-
ми разноцветных красок.
В Полоса пены
Неровная полоса пены вдоль
берега показана титановыми
белилами, нанесенными краем
резинового валика.
650
Художник и модель
Отношения многих знаменитых художников с
их натурщицами нередко складывались
совсем не просто.
Д /Гногие живописцы подолгу работали лишь с
_/ KZ одной натурщицей. Модель становилась для
художника своего рода музой, вдохновлявшей его на
создание новых и новых картин, зачастую очень
непохожих одна на другую.
Конечно, художнику вовсе не обязательно заводить роман со
своей моделью. Тем не менее, известно немало примеров, когда
увлечение натурщицей вдохновляло живописца на создание вы-
дающихся произведений. Вспомним, например, английского художни-
ка-прерафаэлита Данте Габриэля Россетти (1828—1882), многие знаме-
нитые картины которого изображают его любовниц — Элизабет
Сиддал, Джейн Вёрден (Моррис) и Фанни Корнфорт. Сам Россетти на-
зывал своих натурщиц красавицами.
С Элизабет Сиддал, дочерью торговца скобяными изделиями, рабо-
тавшей в шляпной мастерской, художника познакомили друзья-прерафа-
элиты. Другую свою музу, дочь конюха Джейн Вёрден, Россетти встретил
в театре. А Фанни Корнфорт, которая подрабатывала проституцией, он
впервые увидел во время прогулки по лондонскому Уэст-Энду.
Фанни Корнфорт, которая первоначально жила с художником прост о
как любовница, он вскоре сделал своей экономкой. Знавшие эту женщи-
ну отмечали ее хриплый голос и неистребимый выговор кокни — жите-
лей рабочих кварталов Лондона.
Совсем иной была Джейн Вёрден: темноволосая задумчивая красави-
ца с томным взглядом, она, казалось, воплощала собой идеал прерафа-
элитов. С конца 1860-х до 1877 года Россетти запечатлел ее более чем на
100 картинах. Отношения между живописцем и Джейн осложнялись
тем, что она была замужем за его другом, художником Уильямом
Моррисом. Моррис заявил, что не может писать свою жену, и разрешил
делать это Россетти.
Однако наиболее сильное влияние на художника оказала Элизабет
Сиддал (члены Братства прерафаэлитов называли ее просто Сид). В
1850-е годы с Элизабет работали разные художники этого направления,
в том числе Джон Эверетт Миллее, написавший с нее знаменитую
«Офелию» (1851—1852), для которой Сид позировала, лежа в ванне с
водой. В 1861 году Элизабет вышла замуж за Россетти, однако их брак
оказался несчастливым, и всего год спустя она покончила с собой, при-
няв смертельную дозу лауданума. На похоронах жены художник поло-
жил в ее гроб единственный рукописный экземпляр сборника своих сти-
хов. В 1869 году Россетти вновь обратился к поэзии и тогда по совету
друзей вскрыл могилу Элизабет, чтобы вернуть свою рукопись. Этот по-
ступок, однако, художник не смог простить себе до самой смерти.
У Россетти были весьма своеобразные вкусы: ему нравилось завязы-
вать знакомства с женщинами из низших слоев общества и вводить их в
свой богемный круг. Впрочем, есть мнение, что он делал это из самых
лучших побуждений. «Если бы вы знали его по-настоящему, — говори-
ла Джейн Бёрден своим друзьям, — то обязательно полюбили бы его.
Все, кто близко знал его, были до конца преданы ему».
Пьер Боннар и Марта де Мелиньи
Если кому-то и могло показаться, что 100 карт ин, написанных с одной и
той же модели, — это чрезмерно много, то только не французу Пьеру
Боннару (1867—1947): свою многолетнюю любовницу (а впоследствии —
жену) Март}' де Мелиньи он изобразил как минимум 384 раза. Художник
познакомился с Мартой в 1893 году и с этого времени писал ее вновь и
вновь. 11ри этом даже на поздних полотнах Боннара его модель не старела:
в воображении живописца эта женщина вечно оставалась такой, какой
была в 1900-м.
Хотя художник писал Марту сотни раз, нам трудно представить ее
лицо: ни на одной картине оно не показано в подробностях. Это поро-
дило слухи о том, что женщина долгие годы скрывала свое лицо от
Боннара — так же, как скрывала свои настоящие возраст и имя (о том,
что Марту в действительности зовут Мария Бурсен, художник узнал
лишь спустя 32 года после знакомства, когда они наконец решили офи-
циально зарегистрировать брак).
11сихические проблемы Марты существенно ограничили спектр сю-
жетов, в которых она появляется на полотнах Боннара. Женщина стра-
дала агорафобией (боязнью от крытого пространства), поэтому на боль-
шинстве картин она изображена в домашней обстановке — как правило,
за столом, у зеркала, а чаще всего — в ванне. В связи с обилием «ванных»
сюжетов высказывалось мнение, что Марта была также одержима ипо-
хондрией и болезненным стремлением к чистоте.
157
ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКОВ • ЖИВОПИСЦЫ И НАТУРЩИЦЫ
РОССЕТТИ И ЕГО КРАСАВИЦЫ
Хотя Данте Габриэль Россетти и называл своих любовниц красавицами, Фанни Корнфорт, пожалуй, сложно признать таковой. На картине 1865 года
«Синяя беседка» (слева) мы видим женщину с грубоватыми чертами лица и острым пристальным взглядом, совершенно не похожим на загадочные
томные взгляды женщин, которых прерафаэлиты считали эталоном утонченной красоты. Элизабет Сиддал изображена на картине «Беатриче благо-
словенная» (справа); работа эта написана уже после ее смерти, в 1864—1870 годах. Сюжет картины навеян стихами итальянского поэта Данте
Алигьери (1265—1321), посвященными его преждевременно скончавшийся возлюбленной Беатриче. В отличие от вполне земной Фанни, Элизабет из-
ображена в состоянии глубокой задумчивости, с молитвенно сложенными руками и приоткрытыми губами. О том, что героиня картины мертва, гово-
рит включенная в композицию фигура белого голубя, символизирующего Святой Дух. В клюве голубь держит цветок опийного мака: Элизабет Сиддал
умерла от передозировки лауданума — спиртовой настойки опиума.
Барберовский институт изящных искусств, Бирмингемский универси-
тет/Художественная библиотека Бриджмена.
Городское объединение музеев и художественных галерей,
Бирмишем/Художественная библиотека Бриджмена.
В жизни Боннара была и другая муза: в 1918 году он познакомился с
Рене Моншати. Эта женщина также позировала ему, а вскоре стала лю-
бовницей художника. В 1923 году Боннар написал картину «Молодые
женщины в саду», на которой изобразил обеих своих подруг. К неудо-
вольствию Марты, доминирующей в этой композиции оказалась фигура
Рене, помещенная в центре и ярко освещенная солнцем; рядом с ней
Марта выглядит просто бледной тенью.
13 августа 1925 года Боннар женился на Марте, а меньше чем через
месяц, 9 сентября, Рене покончила с собой — она вскрыла вены, лежа в
ванне. Спустя двадцать лет самоубийство Рене было парадоксально пе-
реосмыслено в одной из последних картин Боннара — «Обнаженная в
ванне»: на ней нестареющая Марта изображена лежащей в ванне, кото-
рая напоминает гроб.
Пабло Пикассо и Дора Маар
Еще сложнее складывались отношения с женщинами у Пабло Пикассо
(1881—1973)- Великий испанский художник имел дюжины любовниц,
каждая из которых оставила тот или иной след в его творчестве. Одно
из наиболее сильных влияний па Пикассо оказала Дора Маар, с которой
написана знаменитая серия «Плачущая женщина».
С парижским фотографом Дорой Маар Пикассо познакомился в
1936 году в кафе «Марго». С первого взгляда он был очарован темными
158
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
а «Обнаженная в ванне» (1941—1946) Пьера Боннара с ее утрирован-
ными цветами и прерывистыми мазками — характерный образец мане-
ры, в которой художник писал Марту де Меланьи.
ВЫ И ВАША МОДЕЛЬ
Институт Карнеги, Питтсбург/Художественная библиотека Бриджмена © «ADAGP»,
Париж, и «SACS», Лондон, 2007.
глазами и иссиня-черными волосами Доры. В 1937 году художник на-
писал с нее женщину с лампой в картине «Герника». Образ плачущей
женщины показался Пикассо настолько интересным, что по окончании
работы над «Герникой» он решил посвятить ему особую серию.
На следующей странице помещена одна из картин этого цикла.
Эмоциональную напряженность ей придают острые углы и ядовитые
цвета. Есть мнение, что в этой работе нашли отражение отношения ху-
дожника с Дорой, становившиеся со временем все более непростыми.
Если вы хотите попрактиковаться в искусстве портрета, попросите
кого-нибудь из друзей или родственников позировать вам. Будьте го-
товы к тому, что вам придется показать готовую работу натурщику
и, если возникнут соответствующие вопросы, объяснить использо-
вание того или иного приема. Начав регулярно писать одного и того
же человека, вы вскоре почувствуете, что между вами склады-
ваются особые, очень доверительные отношения. Если же вас ин-
тересует обнаженная натура, есть смысл пройти курс занятий в на-
турном классе художественной школы.
159
ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКОВ • ЖИВОПИСЦЫ И НАТУРЩИЦЫ
а В картине из цикла Пабло Пикассо «Плачущая женщина» (1937) острые углы и ядовитые цвета отражают сложные отношения между художни-
ком и его возлюбленной и моделью —Дорой Маар.
Метрополитен-музей, Ныо-Йорк/Художествепиая библиотека Бриджмена© Наследники Пикассо/«1ЭАС$», Лондон, 2007.
160