Автор: Козлов В.В.   Месяц Г.А.   Богатиков О.А.   Кондратов С.А.  

Теги: справочные издания общего типа   энциклопедии, словари   справочных издания   искусство   изобразительное искусство   биографии художников   энциклопедия живописи  

ISBN: 978-5-273-00795-6

Год: 2010

Похожие

Педагогическая энциклопедия. Том 2. Ж-М

Педагогическая энциклопедия. Том 1

Энциклопедия Республики Марий Эл

Каталог, 1933-1985

Текст 
                    
БОЛЬШАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

Энциклопедия
Живописи
В ПЯТНАДЦАТИ ТОМАХ

том

15
ЦОДИЛО

-

ЯРУСНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

МОСКВА йЕРРА »

2010


УДК

030

ББК92

368

Научно-редакционный совет Большой энциклопедии
Г. А. Месяц (академик, вице-президент РАН), О. А. Богати-ков (академик, зав. лабораторией Института геологии рудных
месторождений,

петрографии,

минералогии

и

геохимии

РАН),

В. В. Козлов

(академик,

вице-президент

РАН),

С. Д. Коровин (академик, директор Института сильноточной электроники Сибирского отделения РАН), А. Б. Куделин
(академик, зам. академика-секретаря Отделения историко-филологических наук РАН),

В. Л. Макаров (академик,

академик-секретарь Отделения общественных наук РАН), В. И. Мол.один (академик, первый заместитель председателя
Сибирского отделения РАН), В. П. С-кул.ачёв (академик, декан факультета биоинженерии и биоинформатики МГУ им.
М. В. Ломоносова), А. Р. Хохлов

(академик,

зав. кафедрой МГУ им. М. В. Ломоносова),

В. А. Черешнев (академик,

председатель Уральского отделения РАН)

Главный редактор
С. А. Кондратов (доктор историч. наук, проф.)

Редакционная коллегия
Г. В. Кожевни-ков (канд. филологич. наук, чл.-корр. Междунар. академии информатизации), М. В. Арапов (канд. филологич.
наук,

ведущий науч. сотрудник), С. М. Архипов (канд. географич. наук), А. А. Базаров

(канд. философских наук),

Н. А. Богом.ол.ов (доктор филологич. наук, проф.), А. В. Бород-ко (заслуж. работник геодезии и картографии), В. Н. Бур-ков
(доктор технич. наук, академик Р АЕН), Е. А. Воронцова (канд. историч. наук, старший науч. сотрудник), В. Г. Гал.а-ктионов

(доктор биологич. наук,

проф.,

ведущий науч. сотрудник), С. Ю. Гл.азъев (доктор экономич. наук, чл.-корр. РАН),

Е. А. Глебова (канд. филологич. наук), Б. Н. Гол.ов-кин (доктор биологич. наук, проф.), А. В. Гришин (канд. педагогич. наук),
Л. И. Громова (канд. искусствоведения), О. Л. Елисеев (канд. химич. наук),

Т. Б. Здори-к (канд. географич. наук),

С. С. Ижевский (доктор биологич. наук), Л. В. Кааба-к (доктор химич. наук, проф.), С. Ю. Каш-кин (доктор юридич. наук,
проф.), М. В. Козл.овс-кая (доктор биологич. наук), Е. И. Кононен-ко (канд. филологич. наук), В. Ю. Конюхов (доктор химич.
наук), Н. И. Короткова, В. В. Косм.ин (проф., академик Академии транспорта России), В. В. Костин (канд. биологич. наук),
Е. В. Кочетова, А. Н . Краюхин (заслуж. работник геодезии и картографии), В. Л. Крупен.ин (доктор технич. наук, чл.-корр.
РАЕН, проф.), В. В. Крутов (канд. искусствоведения, проф.), Д. Б. Кудрявец (канд. биологич. наук), Р. П. Кудрявец (доктор
сельскохоз. наук, проф.), Е. Б. Ку-кар-кина, О. В. Курихин (канд. технич. наук), В. Б. Лапшин (доктор физ.-мат. наук, проф.),
Ю. Н. Лубчен-ков (канд. психологич. наук, чл.-корр. РАЕН), Е. Г. Мещерина (доктор философских наук), А. А. Минин
(доктор биологич. наук, чл.-корр. Р АЕН, проф.), А. И. Миронов (доктор мед. наук), А. А. Мол.чанов (канд. историч. наук),
О. Н. Наумов (канд. историч. наук, академик Р АЕН), А. П. Нечаев (доктор технич. наук, заслуж. деятель науки и техники
РФ, проф.), Н. Н. Нечаев (доктор психологич. наук, проф.), В. Е. Никитин (канд. философских наук, доцент), Д. А. Нови-ков

(доктор технич. наук, чл.-корр. РАН), М. Ю. Орл.ов (канд. географич. наук), Ю. С. Подл.есс-ких (канд. мед. наук),
Е. Б. Поспелова (канд. биологич. наук), А. П. Почин.о-к (канд. экономич. наук), В. А. Пронин (доктор филологич. наук, проф.),
В. Л. Рабинович (доктор философских наук, проф.), К. Э. Разл.огов (доктор искусствоведения, проф.), А. Н. Рыл.ёва (доктор
культурологии), Н. Д. Сар-китов (канд. философских наук), В. И. Сафъянов (доктор философских наук), В. В. Сна-кин
(доктор биологич. наук, академик РАЕН, проф.), О. А. Сол.ом.енцева (канд. филологич. наук), В. П . Ступишин (доктор
историч. наук, дипломат), А. В. Сысоев (канд. биологич. наук), К. Л. Тарасов (канд. биологич. наук, доцент), Е. В. Тихонова
(доктор социологич. наук, доцент), А. А. Тишков (доктор географич. наук, академик Р АЕН), В. Н. Трен.ев (доктор технич.

наук, академик РАЕН), Н. И. Фатиев (доктор философских наук, проф.), Ю. И. Федосов (канд. технич. наук), В. А. Холодов
(канд. биологич. наук), А. Н. Чегорс-кий (канд. экономич. наук), И. В. Чепай-кин (канд. историч. наук), С. Н. Черняев,
В. П. Шал.им.ов (канд. физ.-мат. наук), М. В. Ш-кондин (доктор филологич. наук, проф.), И. С. Шуб (канд. технич. наук, доцент),
А. О. Шубин (канд. биологич. наук, доцент), И. Л. Шурыгина (канд. филологич. наук, доцент), А. Н. Щагин (канд. историч. наук),
А. К. Я-ким.ович (доктор искусствоведения, академик РАХ)
В подготовке энциклопедии принимали участие
сотрудники Российского института культурологии Министерства культуры Российской Федерации

Энциклопедия живописи: в

368

Т . 15.-

192

15

томах

/

Большая энциклопедия.- М.: ТЕРРА,

2010.

с.: ил.

ISBN 978-5-273-00780-2
ISBN 978-5-273-00795-6

(Т.

15)
УДК 030
ББК92

ISBN 978-5-273-00780-2
ISBN 978-5-273-00795-6

(Т.

© SunFix Limited, 2004
15)

®Издательство « ТЕРРА »,

2010


1ц1 1

Цоппо

ЦодИл о (англ. Tsodilo), район на
северо - западе Ботсваны, на тер ­
ритории пустыни Калахари, обла ­
дающий одним из са.мых значи ­
тельных в мире собраний доисто­
рического наскалыюго искусства

•

С

2001

является объектом

Все­

мирного насл ед ия ЮНЕСКО. Со ­
де ржит более 4,5 тыс . наскальных
рисунков на общей площади около
10 км2; Ц. наз ывают «Лу вром в пу ­
стыне».

Археологические

находки

района отражают хронологию жиз ­
недеятельности

жении

лет.

Выделяют

холма,

самый

имеет высоту
э тих

человека

на

четыре
большой

тыс .

основных
из

к - рых

м. Часто три из

1400

четырех

протя ­

100

периода не менее

холмов

называют

« муж чина » (самый высокий), «жен ­
щина» и «ребёнок». Холмы Ц . игра­
ют важную культурную и духовную

роль для бушменов пустыни Кала­
хари.

Существует

поверье,

что

«же нский » холм является местом,
где отдыхают духи покойных и бо­
гов,

ро~1.
место

к - рые

управляют

отсюда

ми ­

Самым священным считается
почти

на

верхушке

«Мужско ­

го» холма, где , по преданиям, Пер ­

вый Дух молился на коленях после
создания мира. Большинство из на­
скальных рисунков расположено на

«Же нском » холме , хотя наиболее из ­
вестные рисунки
сорога» ,

«лев»

-

-

«кит»,

Цодило. Наскальные изображения

«два но ­

расположены

на

восточной стороне « мужского» хол ­

•

ма. Рисунки в меньшем количестве

в Болонье, но привлечённый в Па ­

есть также

дую,

на других

холмах .

Свои первые работы Ц. исполнил
вероятно,

известностью

Мантенъи, он около

( Z орро) (прозвище; насто ­
- Марко ди Антонио ди
Marco di Апtопiо di Rиg ­
gero) ( 1433, Ченто, - 1478, Вене­

1453

А.

поступил

Цоппо

в ученики к Ф . Скварчоне (что под­

ящее имя
Руджеро,

тверждается

ция), итальянский художник

подписью

на

работе

«Мадонна» из Лувра) , к -рого через
два года покинул вследствие разно­

гласий.

Однако

именно

в

мастер-

Цодило. Наскальные изображения

ской

Скварчоне ,

художника с

мнительной репутацией,
свои

Ц.

самые замечательные

со­

создал

произве ­

дения: культурная атмосфера в Па­
дуе,

окрашенная

Мантеньи,

и

присутствием

влияние

тосканских

новшеств заложили основу

художе ­

ственного образования Ц . В 1455 60 он жил в Венеции и навсегда со ­
хранил

уроки

венецианского

коло ­

ризма. В Болонье, куда Ц. вернул ­

ся в

1461

и где оставался до

его стиль достиг зрелости;

1468,

сходство

с Мантеньей очевидно , но линии Ц.
более плавны и извилисты, а тон ­
чайшие красочные оттенки выдают
его болонское образование , венеци ­

анские опыты (вторично жил в Ве­
неции в 1468 - 78) и, наконец, его
Холмы Цодило

связь с традицией феррарской жи -


1 1ц1

Цорн

вописи. Большая алтарная картина

«Мадонна со СВЯТЫМИ» ( 1461 - 68,
Болонья, Колледжо ди Спанья) яв ­
ляется

самым

значительным

произ ­

ведением Ц. Среди других его кар ­

тин можно назвать «Распятие» (Бо­
лонья, монастырь Сан -Джузеппе),
«Пьету» (Лондон, Национальная
галерея) , две «Мадонны» (Альтен ­
бург,

музей

и

Вашингтон,

Нацио­

нальная галерея), «Святого Иеро­
нима» (Болонья, Национальная пи ­
накотека), панно с поясными изо­
бражениями

жащих

«Святых»,

одному

Национальная

при н адле­

алтарю
галерея;

(Лондон,
Оксфорд,

музей Ашмола; Вашингтон, Нацио ­
нальная галерея; Балтимор, галерея

Уолтерса), большую алтарную ком ­
позицию, написанную в

в Ве ­

1471

неции для церкви Сан - Джованни в
Пезаро, в к - рую входили, вероятно,
и «Мадонна с Младенцем и четырь ­

мя святыми на фоне пейзажа» (Бер ­
лин, музей Боде) , и «Христос» (Пе ­
заро, музей) . Кроме того, Ц . создал
серию

ков,

нервных,

пластичных

рисун ­

к - рые считаются одними

из са ­

мых ярких рисунков эпохи кватро ­

ченто (Гамбург,

Кунстхалле;

Па ­

риж , Лувр; Франкфурт , Штеделев ­
ский

художественный

Лондон,
хен,

институт;

Британский музей;

Кабинет

рисунков;

Мюн ­
Браун ­

швейг , музей герцога Ульриха) .

Цорн

Андерс

Леонард

Anders Leonard) (18.2.1860,

(Zorn
Му -

ра, 22.8. 1920, там же), швед ­
ский художник и скульптор

»

Учился в Академии изящных ис ­

кусств в Стокгольме

( 1875 - 81),

по ­

том путешествовал по Испании, Ан ­

глии, был в Париже и в

1896

посе ­

лился в своём родном городке Му ­

ра.

До

только

1888
в

работал

технике

практически

акварели,

следуя

английской манере,
и исполнял
портреты, пейзажи и жанровые сце ­
ны. Особенно интересны его вирту ­
озные композиции с изображением

движущейся воды («На Босфоре» ,

1886,

Мура,

«Всплеск»,

1887,

дарственный

зей). В
где

Цорна;

художественный

1888 - 96

работал

музей

Копенгаген, Госу ­
му ­

Ц. жил в Париже,

маслом.

Широкими

плавными мазками художник лепил

грубоватые,

но

очень

пластичные

формы. Жанровые сцены и портре­
Цорн АЛ. "судомойка".

1919

Цорн АЛ. "дагмар".

1911

ты

отличаются яркостью освещения


1ц1 1

Цоффани

Уолкер). Эту серию художник про­
должал вплоть до 1770 по желанию
самого актёра, заботившегося о са­

морекламе (<1Портрет Дэвида Гар­
рика » , Лондон, клуб Гаррика; Дуб­
лин, Национальная галерея ; «Гар­

рик в роли Абеля Друггера», Окс­
форд,

музей

Ашмола;

вариант

-

Кастл Ховард). Ц. исполнил также
несколько работ на фантастические
сюжеты,

а также портретов

в

нату ­

ральную величину. В 1762, покро­
вительствуемый
королём
Геор ­
гом

нов

написал портреты чле­

III, U.

королевской

семьи

(«Принц

Уэльский и принц Фридрих в виде
купидонов»,

1765;

«Королева Шар­
1766; «Ге­

лотта с двумя детьми»,

орг Ш

с

семьёй»,

Виндзор­

1770,

ский замок и Лондон , Бэкингем­
ский дворец; «Королева Шарлотта ,

принц Уэльский

и

герцог Йорк­

ский » , Лондон, Национал ьная порт­

ретная

галерея;

« Принцесса

Аме­

лия», Детройт, Институт искусств).
В 1769 U. стал членом Королевской
академии художеств; в 1772 выста­

вил картину «Класс анатомии в Ко­

ролевской академии» (Виндзорский
замок) , сразу же приобретённую Ге­
оргом III. В 1773 художник уехал
во Флоренцию, где создал компози­

цию «Трибуна Уффици »

(1776, там

же), и в 1779 вернулся в Англию ,
сделав по дороге остановку в Вене.
В то время, когда сцены собеседова­
ния начали выходить из моды, Ц.
исполнил

«Чарльз
Цоппо . ·Мадонна с Младенцем в окружении восьми ангелов " .
и схваченностью позы,

зает

всякая

эффект»,

отчего исче­

условность

( <1Ночной

Ларсона»,

1897;

Гётеборг, Художест­

произведения

венный музей;

<1Портрет Кокелена

городу Мура,

1889,

частное

собра­

<1Портрет Родена»,

в

своей

картину

галерее

В 1783 - 89 он посетил И ндию, где
написал «Портрет Уоррена Хастин­

завещал родному

гса с супругой » (Калькутта , музей
Виктории). Помимо произведений

где был открыт его

на темы театра, одним из ярчайших

Своё собрание и собственные

1895,

Младшего»,

шедевр ,

скульптур» ( 1782, Бернл и , музей).

1455

1907).

свой

Таунли

U.

музей.

ние). Нагота пышных форм на фо­
не типовых пейзажей была высоко

Ц6ффани Иоганн (Zoffany Johann)
при рождении
Иоганн

оценена современниками ( <1 Уте»,
1888, Мальмё, музей). После воз­

Иосиф

вращения в Мура художник рабо­

phus

тал в декоративной манере,

напол­

( и.мя

ЦауфеJUtи;

Johannes Jose(13.3.1 733, Франк­
фурт-на-Майне, 11.11.1810, Лон­
Zaиffely)

он изображал различные типажи и

дон), немецкий художник-неоклас­
сик, большую часть жизни работав­

фольклорные сцены («Танец в Сен­

ший в Англии

ненной

Жане » ,

красочными

1897,

контрастами;

Стокгольм ,

Нацио­

нальный музей), сцены из домаш­

»

ней жизни и пейзажи с обнажённы­

ера , а позже в Риме; в

ми

к-рых

с Я . Зиком работал над декорация­

блеск исполнения часто прикрывает

ми Королевского дворца в Трире. В

нек- рую слабость замысла. Кроме
того , U. возродил шведскую гравю­

1761 приехал в Лондон, где открыл
для себя живопись, вдохновлённую
театром, и познакомился с актёром
Дэвидом Гарриком. В 1762 U. жил
в доме Гаррика и изобразил его на

фигурами,

ру ; около

1882

портреты,

в

он создал технику,

в к- рой плотная штриховка переда­

ёт контрастные эффекты.

Его об­

Учился в Регенсбурге у М . Шпе­

1760

вместе

разцом для подражания был Х . ван

своей

Р. Рембрандт , графические произ­
скрыта в

мера» ( 1762, Лэмтон Кастл , частное
собрание), положившей начало се­
рии т. н . <1 сцен собеседования » ,

их изменчивости ( « Портрет Ренан » ,

вдохновлённой театром и восходя­

веде ния к-рого он собирал ; вырази ­
тельная сила портретов

1892;

« Портрет

Маркана »,

1893;

U.

колл е кционера

«Портрет

Карла

картине <1Возвращение фер­

щей к У. Хогарту («Гаррик в роли

Цоффани И. · Портрет Дэвида Гаррика" .

Ричарда

1 760- 1770-е

III i> ,

Ливерпуль ,

галерея


1 1ц1

Цузмер

мастеров к- рых Ц. остаётся, его сце ­

декоративных керамических работ:

из основателей Королевской акаде ­

ны собеседования, до сих пор цени ­

.~Опять

очарованье»

мии художеств в Лондоне. По срав ­
нению с пейзажами J\.1. Риччи, ока­

.~Небо над Родиной Гагари ­

завшими на него влияние, п ейзажи

мые

лишь

представителями

средне­

«Унылая

го класса, были оценены и королев ­

( 1977),

ской семьёй. Эти картины, написан ­
ные для Гео рга III , ввели в англий ­

на»

скую

живопись свободное

изобра ­

жение семей аристократии.

Цузмер Ревекка (Рена) Моисеев­
на (22.11.1918, Одесса, - 6.8.2009,
Москва), российский художник­
керамист

• Заслуженный художник РСФСР
( 1986). Народный художник РФ
(2002). Член - корреспондент (2002).
Действительный

академии
семьи

член

художеств

Российской

учёных - биологов.

детстве

вместе

с

отделение

В

раннем

родителями

ехала в J\.1оскву.

В

Из

(2007).

1940

прикладного

пере ­

1949 -

прикладного

искусства

J\.1осковский институт
и

для

пора,

очей

Ю.А.

(1997) ,
в

Ц. более идеалистичны по характе­

« Ранняя зима»
(1986) , .~Окно в мир» (1998), .~За ­
стывшая музыка» (1985), .~Творче­
ство» (1990), «Чаепитие» (1996),
.~Зима» (1999), декоративные ком ­

ру , им присуще более светлое и оп ­

Гжатске

музея

птицы»

Гагарина

(1981 - 83),

позиции:

.iJ\.1acтep

и

J\.1аргарита »

(2002), .~ Осень в J\.1ихайловском»
(2003), графические произведения
(2001 - 02). Государственная пре­
мия РСФСР имени И.Е . Репина за
цикл

декоративных

керамических

декоративного

ис ­

кусства; училась у Р.Р. Фалька и
В.А. Фаворского. Творчество Ц . от­

выставку

в

залах

Цуккарелли, Дзуккарелли Фран ­
ческа
(Zиccarelli
Francesco)
(15.8.1702, Питильяно, ок. Сие­
ны, 30.12.1778, Флоренция),
итальянский художник

щей

-

художествен ­

утилитарных

ваз, блюд, чаш. На них Ц.

наносила
портреты ,

натюрморты,
другие

рисунка

сложностью

пей заж и ,

живописные

бражения, · отличавшиеся
ностью

ве ­

и

изо ­

изыскан ­

одновременно

цветовой

палитры.

В

своих работах Ц . первой совместила
керамику и металл, одной из пер­

В

Хотя Ц . и родился в регионе Тос­
он

1752,

принадлежит

к

венециан ­

благодаря знакомству с Дж .

Смитом, английским консулом в Ве ­

вых начала работать в графике ша­

неции, Ц. уехал в Лондон, где оста ­
вался до 1762; второй раз жил в Ан ­

риковой

глии в

ручкой.

Среди

основных

Венеция, галерея Акаде ­
мии). J\.1ягкость и изысканность ца ­
в духе французского

ху ­

изящными женскими фигурами и
игривыми путти. Ц. использовал
здесь историю похищенной Европы,

добавив на дальний план (быть мо­
жет, для пущей достоверности) по­
стройки в стиле итальянской готи ­

ской школе, поскольку работал всю
жизнь в Венеции. После обучения
исторической живописи в Риме у
Пьетро Нелли , бывшего учеником
Пьетро да Картона, Ц. продол ­
жил своё образование во Флорен ­
ции у художника- пейзаж иста Паоло
Арези, а в 1732 приехал в Венецию.
Здесь он быстро стал знаменитым;
часто работал по заказам в Бергамо.

показывать

даёт своим композициям подлинно
космический масштаб. Одной из
лучших работ художника считается
картина
.~Похищение
Европы»

дожника К. Лоррена, оживлённом

исками. Она одной из первых в по ­

возможности

Дж.А. Каналетто, художник при­

пей заже

(2003).

кана,

ные

в частности , в приветливости его па ­

сторальных сюжетов. В поздних ра­
ботах, возможно,
под влиянием

рит в этом аркадском пасторальном

персональную

академии

и неустанными стилистическими по ­

ставках,

природы,

за

•

лять декоративную керамику на вы­

видение

истолкованной в грациозной идил ­
лической манере, что выражается,

(1740 - 50,

личается жанровым разнообразием

слевоенный период начала выстав ­

тимистическое

работ «В память поэта» (А.С. Пуш ­
кина; 1989). Серебряная медаль
РАХ (1996). Золотая медаль РАХ

окончила

J\.1осковского текстильного институ ­

та, в

улетают

1765 - 71 ,

в

1768

ческой архитектуры. Зевс в обличье
быка заманил Европу сесть ему на
спину и увез её на остров Крит. Эта
повествовательная

сцена

намеренно

изображена на втором плане и слов ­
но играет в картине не зна чительную

роль.
В Англии, как считается,
творчество Ц. повлияло на станов ­
ление живописной манеры Дж. Рей ­

нолдса. Занимательно, что во мно ­
гие

свои

работы

Ц.

вставлял

ма ­

ленькое изображени е тыквы в каче ­
стве своеобразной подписи - виньет ­
ки; его фамилия дословно перево ­
дится

с

итальянского

как

.~малень ­

кая тыква».

стал ОДНИМ

Цуккаро, Цуккари,
Дзуккари
Таддео [Zиccaro (Zиccari) Taddeo}
( 1.9. 1529, Сант -Анджело ин Ва ­
до, - 2.9.1566, Ри.м), итальянский
художник, один из ярких предста ­
вителей итальянской школы ;<tань ­
еризма

• Старший брат Ф. Цуккаро. Сын
художника Оттавиано Дзуккари, Ц.
приехал в Рим 14 -летним подрост­
ком. Здесь он несколько лет выпол ­
нял черновую работу в мастерских
второстепенных

живописцев ,

а

в

свободное время зарисовывал про ­

изведения Рафаэля. В

1548

талант ­

ливый самоучка впервые привлёк
внимание римских ценителей искус­
ства,

выполнив

нившихся

до

несколько не сохра ­

нашего

времени

писей дворцовых фасадов.
сохранившаяся работа Ц. -

рос ­

Первая
фрески

виллы папы римского Юлия III (ок.
1553, Рим , вилла Джулия) . Эф ­
фектная
щая

Цуккарелли Ф. ·Макбет и Банко" . Середина 1760-х

один

« Вакханалия »,
из

залов

украшаю ­

виллы,

свиде ­

тельствует о богатстве воображения


1ц1 1

Цуккаро

росписях
так,

Зала

деяний

во главе кавалькады

ся император Карл

и

V

Фарнезе:
появляют ­

француз ­

ский король Франциск I; ожесто­
чённо спорят кардиналы ,
у ног
к- рых небрежно брошены раскры­
тые фолианты. В целом эти боль­
шие

многофигурные

иллюстративны

и

композиции

про за ичны,

хотя

Ц. стремился придать им декоратив ­
ное начало, заключив каждую сцену

в орнаментальное обрамление , при ­
дающее

им

сходство

с

ткаными

шпалерами.

Цуккаро,
Цуккари,
Д зуккари
Федериго {Zи ccaro (Zиccari) Federico] ( ок. 1542, Сант -Анджело ин
Вадо, 20. 7. 1609,
Анкона),
итальянский художник
~ Младший брат и ученик Т. Цук ­
каро. В начале своей деятельности

помогал ему в его работах и оканчи ­
вал

нек - рые

из

них

после его смер ­

ти . Великий герцог Франциск I
пригласил Ц. во Флоренцию для за­
вершения

живописи,

нач атой

Дж.

Вазари в куполе городского собора.

Цуккаро Т. Фрески Зала деяний Фарнезе . Вилла Фарнезе.

1559-1566

и зу чении им поздних работ Рафаэ ­

Браччано , замок Орсини) и фреску
«Успение Марии~ (1564 - 65, Рим ,

ля. Фрески виллы Джулия принес ­

церковь Санта Тринита деи Монти ,

ли Ц. известность , и уже в

капелла Пуччи). Самой значитель­

молодого

он

мастера

выполнил

и

плохо

внимательном

1553 - 56

сохранившиеся

росписи капеллы Маттеи (Рим , цер ­

ной

работой

Ц.

являются росписи

ковь Санта Мария делла Консола­

Зала деяний Фарнезе (1559 - 66,
Капрарола, вилла Фарнезе), закон­

цион е ) , выдающие влияние Рафаэ­
ля и Себастьяна дель Пьомбо. В

братом.

1556

Ц. получил заказ на создание

алтарной картины и фресковых рос­
писей

в

капелле

ченные

после

его

смерти

младшим

Программа росписей была

составлена

виллы

-

из

владе л ьцев

кардиналом

одним

Алессандро

Франджипанте

Фарнезе , а также гуманистом и по­

(Рим , церковь Сан Марчелло аль
Корсо), приступив к этой работе в

этом Аннибале Кара. Род Фарнезе ,
в т. ч. дед кардинала папа Павел
возглавлявший в

нач але 1560 - х. Центральное место в

III ,

это м

лическую

живописном

декоре

з анимает

церковь ,

1540 - х Като­
а

также

сам

алтарная картина « Падение Савла ~

Алессандро Фарнезе, сыграл нема­

(ок.

лую роль в борьбе с лютеранством,

1563).

Это одна из самых эф ­

фектных работ Ц. , полная динами ­

а Алессандро

ки и экспрессии, она выполнена под

из организаторов Тридентского со­
бора 1545 - 63, окончательно разме­

влиянием поздних работ Рафаэля.
Затем Ц. выполнил несколько зака­

жевавшего

Фарнезе был одним

католиков

и

лютеран.

зов, в т. ч. цикл « Аллегория Алек ­

События, связанные с Тридентским

са ндра

собором , за нимают большое место в

Великого~

(н ач.

1560 - х,

Цуккаро Ф "Автопортрет". 1580-е

Цуккаро Ф "Елизавета/». 1580-е


1 1ц1
Затем

Цуцкова

папа римский

Григорий

III

живописи.

До

поступления

в

союзную

известность

Ц.

прин если

писывать Паолинскую капеллу Ва­
тиканского дворца. Но вскоре ху­

ЛИЖСА под воздействием творче­
ства Филонова работала в русле
аналитического искусства. Конец

работы «В.И. Ленин», «В.И. Ленин
с крестьянами», «М. Горький н а

дожник разгневал

понтифика тем,

1970- х

ской». Композиция «В.И. Ленин в

с

моментом

вызвал Ц. в Рим и поручил ему рас­

что,

поссорившись

приближённых,

одним

в

из

его

ознаменовался
творчества

переломным
художницы,

выставленной

когда она обратилась к технике ста­

Волге», «Допрос Зои Космодемьян­

Смольном»

(1947)

стала классиче­

ским образцом парадного историко­

публично картине изобразил его с

рых мастеров, разрабатывала .~обст­

революционного «портрета» сталин ­

ослиными ушами. Эта выходка при­
нудила Ц. бежать из Рима. Он от­

венный стиль в живописи: жесткая

ской эпохи. Участвовал в исполне­

основа, левкас, многослойная живо­

нии государственного заказа на кар ­

правился во Францию, работал там

пись. Но основные работы этого пе­

тину « Передовые люди в Кремле»

(совместно с В.П. Ефановы.м и
Ю.П. Кугачом). Когда умер И.В.

по­

риода:

сле чего посетил Антверпен и Амс­

(1982),

тердам и в

перебрался в Анг­

чили официального признания и не

где занимался преимуществен ­

выставлялись. В последнее время от
сложных метафизических натюр­

для

кардинала Лотарингского,

лию,

1574

но портретной живописью: написал

«Автопортрет

«РЫНОК!>

несколько портретов королев Ели­
заветы и Марии Стюарт. Переехав

мортов Ц.

в

циям.

1580

в Венецию, Ц. исполнил во

гурным,

с

сыном~>

не полу­

(1982) -

обратилась к многофи­

многоплановым

компози ­

Последние картины:

«Весы.

Сталин, Ц. был одним из немногих
художников, к-рому было разреше­
но писать умершего вождя на похо ­

ронах. Автор многочисленных порт­
ретов, жанровых картин, пейзажей.

Гос. премия СССР

ние гордости Барбароссы~>, а затем,

«Русская идея.
Философский пароход~> (2007). Ин­

получив

явился

терес к русской философии, к-рый

Цю Ин (Сhои
(ок. 1475 - ок.

снова в Рим и окончил роспись Па­
олинской капеллы . В 1586 испан­

можно было проследить на протя ­

художник

ский король Филипп

лучил полноце нное звучание.

Дворце дожей

в

картину

папское

Мадрид

Эскориал

для

«Низложе­

прощение,

II

вызвал его

украшения

живописными

(к-рые, однако, были впоследствии
заменены работами П. Тибальди).
соизволения

Акаде.мию

Святого Луки, в к-рой был первым

директором (с

Умирая,

он

завещал ей всё своё состояние .

Не

1593).

уступая в бойкости живописной тех­
ники своему брату ,

Ц. является в

~

Жил

Qiи Ying)
китайский

во время правления ди на­

стии Мин

Цыплаков Виктор Григорьевич
(1915, Москва, - июнь 1986, там
же), российский художник

Возвратившись в Рим, Ц. основал с

папского

Ying;
1552),

жении всего ее творчества, здесь по ­

дворца

работами

( 1949, 1950).

Balancei> (2007),

(1368 - 1644).

Родился в

бедной семье; трудовую жизнь на­
чал с того , что красил стены, двери

и карнизы домов. Позднее попал в
ученики к

известному

сучжоускому

~ Член- корреспондент Академии
художеств СССР. Народный ху­

художнику Чжоу Чэню (работал в
1472 - 1535). Ц . И . тщательно изу­

дожник РСФСР . Заслуженный дея­
тель искусств РСФСР. Учился в

теров,

мастерской Г.М. Шегаля,

в поли ­

пенью точности

графическом

техникуме

Москве

(с

1942

в

тины,

и

вскоре

мог

с

такой

сте­

копировать их кар­

что его имитации

принимали

окончил мгхи

за подлинники даже самые опытные

шей, чем он, степени маньеристом.

имени В.И. Сурикова , где занимал­

собиратели живописи. В конце кон ­

Известнейшие из его картин - «Со­
творение Евы~> , « Положение во
гроб~> (обе - Рим, галерея Борге­
зе), «Благовещение~> (Рим , Коллед­

ся у И.Э. Грабаря и С.В. Гераси­

цов его стали приглашать в дома из ­

своих

произведениях

ещё

в боль­

жио- Романо) , «Коронование Бого­
родицы~> (Рим, церковь Сан Лорен­
цо) , « Поклонение волхвов~> (Лукка,
церковь Сан Мартино), «Блудница
пред Христом~> ( Орвието , церковь
Сан Марчелло).

1932).

мова.

В

в

чал технику работы старинных мас­

1957

стал

руководителем

персональной мастерской (с 1962 профессор) в этом же институте.

должателями традиций аналитиче­

1971 - 77
институте

П.Н.

Филонова,

этим направлением. В
училась в Ленинградском
живописи,

скульптуры

и

архитектуры (ЛИЖСА) имени И.Е.
Репина. В

1978

работала в Большом

драматическом театре им. Горького.
В 1985 вступила в Союз художни­
ков СССР . В конце 1980-х - начале
1990-х многие картины Ц. экспони­
ровались за рубежом и оказались в
частных коллекциях Европы , Кана­
ды, Южной Кореи. В

1995 - 97

пре­

подавала в Институте декоративно­
го искусства, вела класс портретной

как

мастер

больших тематических картин. Все-

познакомилась с А.И. Ко­
- про­

искусства

реставрировать старинные картины ,

но и написать свои.

Обладая бле­

трудолюбием, Ц. И. изучил все тон ­

искусства

маровым и М.А. Дрейфельд

увлеклась

только

ственного

Ольга
Петровна
Ленинград,
ныне
С. -Петербург ), российский ху­
дожник

ского

не

стящим

Цуцкова

1968

коллекционеров

Работал в духе социалистического
реализма. Вошёл в историю отече­

( р. 6. 6. 1952,

~ В

вестных

для того, чтобы скопировать или от­

Цыплаков 8.Г. »Расстрел " .

1941

кости

интеллектом

мастерства

и

своих

огромным

предшест -


ЦюИн

(ум .
Сун

ок. 1162), художника
(960 - 1279). Картины

1ц1 1

эпохи
«Кры ­

тые соломой домики в селении цве ­

тущего персика;> (Гугун, Пекин),
<~Сказочная страна нефритовой пе­
щеры;> (Гугун, Пекин) и <~Весеннее
цветение персика;> (Тяньцзинь, Ху­
дожественный музей) исполнены в
этой манере. В композиции картин

художник использовал особый, спе­
цифический ландшафт, чтобы под­
черкнуть изображения смертных,
и реалистический ландшафт, чтобы
создать

реальное

впечатление

при ­

сутствия божеств. Две другие рабо ­
ты

Ц.

И.

долине

<~Рыбак-отшельник

-

лотосов;>

(Гугун,

в

Пекин)

и «В ожидании переправы осенью;>

(Гугун, Тайбэй) выполнены в ином
пейзажном
работах

стиле,

таких

основанном

сунских

на

мастеров,

как Ли Тан (ок. 1050 - после 1130),
Сяо Чжао (работал в 1130 - 1160 -е)
и Лю Суннянь (ок . 1150 - после
1225). Кроме работ в детальном
стиле

с

применением

художник

ярких

создавал

произведения и
подкраской.

красок

монохромные

рисунки с легкой

Нек- рые

похожи

на

рисунки - наброски, в них видна рас­
кованная работа кистью мазки
там

простые

всё -таки

изящные

не

и

произвольные,

грубые,

(<~Слушание

ивой;>, Гугун,

но

а достаточно

цина

под

Пекин; «Ван Сичжи

пишет на веере;>,

Шанхай ,

Музей;

<~Два интеллектуала под банановым

деревом;>, Гугун, Тайбэй). Нек -рые
произведения Ц.

Цю Ин . ·Сказочная страна нефритовой пещеры "
венников,

а

далее

постепенно

со ­

И . в жанре изо ­
бражения фигур являются копиями
старинных работ: это иллюстрации
к <~Шелководству и агрикультуре;>
и <~Копии иллюстраций Сяо Чжао к
Чжунсин Жуй - ину;> (обе работы

здал свой собственный стиль. Глав ­

находятся в музее Гугун, Пекин).

ный творческий вклад Ц . И . заклю­

Другие созданы им самим,

чается

мер, <~Сад для одиноких наслажде ­

в

том,

что

он

оказался

спо ­

напри ­

детальный,

ний;> (Кливленд, Музей искусства)

красок стиль,

или <~Вечерняя пирушка в персико ­

как в живописи фигур, так и в изо ­
бражении сине - зелё н ого пейзажа,

вом и сливовом саду;> (Чиони, Кио­
то). К ним примыкает известный

Цю Ин . · Рыбак-отшельник в долине лотосов" .

к- рый к тому времени находился в

свиток <~Весеннее утро в ханьском

16 век

застое. Его искусство вышло далеко

дворце;> (Гугун, Тайбэй) и <~Поэма
о покинутой жене;> (Государствен ­

настии Мин;>,

собным

преобразовать

с наложением

за рамки того ,

густых

что делали художни ­

ки - интеллектуалы. Один из пейзаж ­
ных стилей, к- рым владел Ц . И . ,

тока, Москва). Потомки причисли ­

вёл

ли Ц. И. к «Четырём корифеям ди -

своё

начало

от

Чжао

Боцзю

ный музей искусства народов Вос­

поставив его в один

ряд с Шэнь Чжоу (1427 Вэнь
Чжэнмином
( 1470 и Тан Инем (1470 - 1535).

1509),
1559)


l

IЧI

Чан Сын Оп

•

Один из ближайших соратников и

последователей К.С. Малевича. До

посещал мастерскую И.М. Пэ­

1918

на. Приехав в
сался

на

1918

в Москву, запи ­

архитектурное

отделение

Свободных художественных мастер­
ских, но вскоре вернулся в Витебск
и приступил к занятиям в Народной
художественной школе под началом

М.З. Шагала . С

1919

работал здесь

в мастерской графики, печати и ар ­
хитектуры

под руководством

Лисицкого.

После

приезда

Л.М.

в

Ви ­
тебск Малевича Ч. вошёл в круг его
соратников. В 1920, став членом
объединения « Утвердители нового
искусства~> (УНОВИС), Ч. прошёл
своего рода ускоренный «курс суп ­

рематизма~>. Как и все «уновисы~>, в
участвовал в оформлении

1919 - 22

городской среды к революционным

Чан Сын Оп , Тян Сын Об ( псев­
доним - О Вон) ( 1845 - 1899 ), ко ­
рейский художник

улица

Гранд - Шомьер,

начале

нашего

стных академий возникали новые
художественные объединения. Ж.

учёбой преподавал в Высшем худо­

•

Представитель жанра «цветы птицы~>. Работал в технике нацио ­

Брак посещал академию Эмбера на

(бывшая Народная школа).
чив институт, в

нальной живописи тушью и водя ­

бульваре Клиши, где учились так ­
же Ф. Пикабиа и Маноло. Одной
из самых известных была Акаде ­

град, где активно сотрудничал в Ин ­

мия

(ИНХУК). Продолжая идеи К. Ма ­

ными красками. Являлся членом
Тохвасо - учреждения, выполняв ­

Гранд- Шомьер,

шего в Сеуле роль Академии жи ­

ная на улице

вописи.

14,
ака де мии

(франц.
в

prive'e), организованы
19 - 20 веках

Париже в

Во второй половине

новение

19

«независимого~>

повлекло за собой

в. возник ­
искусства

образование

в

расположен ­

Гранд - Шомьер,

Рансон,

стала

дом

мастерская

«храмом~;

к - рога

членов

группы

«Наби~>, открыл в 1908 свою акаде­
мию на улице Анри - Монье на Мон ­
мартре

•

В

вокруг ча ­

где она существует и поныне.

П.Э.

Частны е
Acade'тie

10.

дом

столетия

-

активных

она была одной из самых
в

то

время,

здесь

препо ­

давали М. Дени,
П.
Серюзье,
Ф. - Э. Валлотон. Позже она пере ­

празднествам (в Витебске и Смолен ­
ске). Параллельно с собственной
жественно - практическом

ституте

1922

институте

Окон ­

уехал в Петро­

художественной

культуры

левича, создавал большие циклы аб ­
страктно- геометрической

и

графики,

строгие

космической~>
колориту,

по

живописи

«невесомо ­

компоновке

основанному

форм

на

и

резких

контрастах белого, чёрного, красно ­

го и голубого цветов. Аналогичного
рода рельефы 1922 - 23 послужили
для

художника

переходным

звеном

к проектированию реальных вещей.

мий, где художники обладали до­
статочной свободой, чтобы удов ­

ехала на Монпарнас (улица Жо ­
зеф - Бара ,
дом
7) и закрылась

С 1922 он работал (вместе с Н.М .
Суетиным) на Государственном

лишь в

летворить свои

же

фарфоровом заводе, исполнив массу
беспредметно-орнаментальных эски ­

Париже множества частных акаде ­

поиски

идеологиче ­

Все эти академии, так

1955.

как

и

многочисленные

мастер ­

ских ценностей и новой эстетики.

ские художников, сделали Париж,

зов для Р.азнообразных типов посу ­

Одной из старейших академий яв ­

и особенно квартал Монпарнас, ху ­

ды,

ляется академия Сюиса, названная
так по имени её основателя. Здесь

дожественным

учились Э. Делакруа, Г. Курбе, Э.
Мане, К. Моне, П. Сезанн и, на­
конец,
Ж. - Б.А.
Гийомен.
В

1868

Р.

Жюлиан,

бывший ученик

Ч.

института

риж,

-

приезжавших

американцев,

в

Па­

скандинавов,

Академии

частности,

ли художники группы «Наби~>. В

с другими академиями: так, Акаде ­

посещал

здесь мастерскую Бугеро. Здесь
учились А.Д. де Сегонзак в 1903,
А. Дерен и Ф. Леже в

1904.

Ака ­

сотрудник

Государственного

художественной

этих

сегодня ,

академий
например,

Академия Фрошо; нек - рые слились

мия Готца слилась с Академией Ло ­
та, Академия Гранд - Шомье погло ­
тила академии Коларосси и Шар ­
пантье .

Наконец,

Культурный

демия Жюлиана имела много поме ­
щений:
пассаж Панорам,
улица

улице Драгон возник из Академии

Драгон, улица Вивьен и улица Бер ­

Жюлиана.

центр

пластических

искусств

на

ри, где она находится и сегодня. В

конце

19

в. существовало ещё не­

сколько академий . Э.А . П. Гоген,
например, учился в свободной мас ­
терской,

называемой

Коларосси,

открытой

академией

по

адресу:

Чашник

Григорьевич
Люцин Витеб­
ской губ., ныне Луд за, Латвия, 4.3. 1929, Ленинград], российский
художник

культу ­

ры (ГИНХУК) , руководимого Ма -

Лота,

роль.

и

из

и

существуют

Матисс

-

ведущую

вила к Римскому конкурсу . По
инициативе П. Серюзье её посеща ­
А.

Нек - рые

Жюлиана
сыграли

ми Школы изящных искусств гото ­

1891 - 92

его декоратив ­

русских и поляков. В этом отноше ­

нии

рамка ­

ока­

художников,

в

за

и

причем с годами

ная палитра становилась всё более
тонкой и вариативной. В 1924 - 26

зывавшим влияние на иностранных

первую

к - рая

жившим

своей собственной жизнью

Л. Конье и А . Кабанеля, основал
академию,

центром,

Илья

[28.6.(8.7.).1902,

Чашник И.Г. " Композиция ". 1920-е


1ч1 1

Чекмасов

леви<1 ем. С середины 1 920 - х актив н о

ком и сотрудником по мастерской.
Первая из известных сегодня под­

экспериментировал в сфере ар хитек ­
туры. Особенно Ч.
интересовали
возможности

тических

применения

писанных работ создана мастером в
1374, это так называемая «банди­

супрема ­

принципов в дизайне ин ­

нелла~>,

то

есть

икона

для

процес ­

мебели,

сий, к- рую он написал для братства

в создании плакатов и книж ных об­

Баттути ди Сан Симоне в Пизе (ны ­
не в музее Сан Маттео, Пиза). Тре­

терьеров,

моделировании

ложек.

Ч е ботарёв

Константин

стантинович

(6 .2.1892,

мя годами позже, в 1377, Ч . ди П.
написал алтарную картину «Опла­

Кон ­

Юр.минск

кивание Христа со святыми~> (Пиза,
музей Сан Маттео). В 1370 - 80 -е

Белебеевского у. Уфи.мской губ . , 1974, Москва), российский живо ­
писец, график, театральный ху ­
дожник

он создал множество изображений
«Мадонны с Младенцем~>, довольно
однотипных

Самым

по

своему

выдающимся

характеру.

станковым

~ Учился в Казанской художествен ­

произведением

ной школе (1910 - 17). Участник
выставок (с 1914). Организатор

большой «Полиптих ди Аньяно~>,
к -рый он написал по заказу архи ­

группы

казанских

«Подсолнечник~

В

1925

уча ­

ствовал во 2 - й изовыставке лабора­
торно - производственных работ Л е­
работал в Казанском экс­

периментальном

молодёжном рево­

люционном театре. С 1926 жил в
Москве. Произведения Ч. находят­
ся

в

Государственной

Третьяков ­

ской галерее в Москве, в Государст­
венном Русском музе в С . - Петер ­
бурrе и др. собраниях.

П.

Касса ди Риспармио в Пизе; детали

1375-1385

пределлы в музее Сан Маттео, Пи ­
за,

Чезари Джузеппе,
д'Арпино

см.

Кавалер

Ч е кко

д и Пьетро ( Сессо di
(годы рождения и с.мерти
неизвестны; фигурирует в доку ­
ментах с 1371 по 1395), итальян ­
ский художник

Pietro)

~

Работал

14

в.

в

последней

четверти

известно довольно много произведе­

имеющих

его

приписываемых

подпись

ему

ским признакам.

по

годами.

Кроме

1371

В

Ч. ди П.
в связи с

подновлением фресок в Кампосан ­
то. Там он совместно с Ф. ди Нери
Вольтерра

новлением

ных по музеям и частным коллекци ­

ям разных стран. Творчество Ч. ди
П.

носило местный, локальный ха­

рактер, а его эклектичная манера не

имела крупных
продолжателей.

последователей

работал

сцен

с

над

восста­

историей

Чекмасов Валентин Сергеевич
(р. 13.11.1940, г. Сортавала, Ка ­
релия), российский художник

Иова,

~

Заслуженный

(2000).
(2007).

художник

живописи,

скульптуры и архитекту ­

ры имени И . Е . Репина (факультет
живописи). В 1968 принимал уча ­
стие в

III

зональной художествен­

Гадди. Фресковые росписи большо­

1971 -

член

го погребаль н ого дворца Кампосан ­

СССР . В

1972

в

своё

время

были
из

Союза

художников

получил премию ЦК

исполне н ы

комсомола по итогам Всероссийской

разных го ­

выставки

молодых

художников

родов Италии, там работали пиза­
нец Ф. Траини, флорентийские ху ­
дожники Б. Буффальмакко, Т. Гад­

ди и А. Бонайути, А. Венециано из
Венеции,
сиенец

С.

;"·

1·

.....
•

·1

~

"
(. ~~ У·

·- ~ 1

'-

"

.1

Т.

Аретино из Ареццо и

Бартоло . Работа в
Кампосанто во многом определила

~-

ди

сложение творческого стиля Ч.

П. В

(1

· ~

ди

он упоминается в качест ­

1380

ве «апziапо

Пизы,

de l popoloi>

есть «народного старшины~>

-

то

одна

из административных должностей в
средневековой

f""'

гласно

записи,

Пизе,

а в

1385,

изготавливает

со ­
хо ­

ругвь для пизанского собора. Боль­
шое влияние на формирование ху ­
дожника

имел

достаточно

своё

Ф.

Траини,

радикально

к - рый

включил

творчество достижения

в

сиен ­

ской школы живописи. По всей ве­
Чеботарёв К.К. "царские Ваньки-Маньки" .

1935

РФ

Народный художник РФ
В 1968 окончил Институт

ной выставке «Советский Север~>. С

крупными мастерами

,...

и

написанных ранее флорентийцем Т.

то

1930-е

перечис­

ленного Ч . ди П. приписывается
ещё несколько работ, распределён­

либо

стилистиче ­

упоминается в документах

да

искусств,

Произведение датируется

исключительно в Пизе и на

их городками и церквями. Сегодня
ний,

и в Музее изящных

Дижон).

1386 - 95

прилегающих к Пизе территориях с

Чеботарёв К.К. "Портрет А.Г. Платуновой".

является

Сан Джероламо (ныне в коллекции

Чекко ди Пьетро. "мадонна с Младенцем".

вого фроюпа искусства (ЛЕФ). В

1923 - 26

ди

епископа Морикотти для конвента

художников

(1918).

Ч.

роятности, Ч. ди П. был его учени -

Чекмасов В.С . "(ерань цветёт".

1992

за


l

IЧI

Чекрыгин

дить смерть.

Сами рисунки эскиз ­
ны. Они - заготовки к громадному
циклу фресковых росписей в проек ­

тировавшемся храме Духа.
свидетельство

того,

что

Они

-

духовное

наследие А.И. Иванова с его «Биб­

лейскими эскизами~, воспринятыми
по- новому, в духе воззрений и эсте­
тики 20 в., остаётся по- прежнему

важным. Сам Ч., начинавший заня ­
тия живописью в иконописной мас­

терской, был подготовлен к этой ра­
боте. Узнав приёмы кубистов и фу ­
туристов,

поучаствовав

в

ряде

ле ­

вых выставок в России и побывав в
Париже и Германии , он, отказыва ­
ясь от их формализма, стал созда­
вать свой новый стиль - религиоз ­
ный экспрессионизм. Ч. добивался
удивительных колористических эф ­

фектов (почти свечения) в отноше ­
ниях чёрно - белых пятен и линий.
Рядом с философской утопией в
творчестве Ч. присутствовали и зло­

бодневные темы (например, карти ­
Чекмасов В .С. ·Дорога к храму• (•Село Мошенское·)

на «Голод в Поволжье~ ,

2006

1922).

В

настоящее время выставки работ Ч.

картину -1Мать~. В том же году был

Англии,

награждён высшей премией всесо ­
юзного конкурса на лучший портрет

1915

современника за картину -1Ночное
В 1976 удостоен зва­

Франции,

Германии.

В

ушёл добровольцем в действу ­

ющую армию. В 1918 - 20 жил в
Киеве. Сотрудничал с А.А. Экстер.

мира.

ЧелИ: щ ев

дежурство~.

Незадолго до смерти Ч.

ния лауреата премии комсомола Ка­

своими

друзьями - сподвижниками

(21.9. 1898,
ской zуб., -

релии за серию портретов -1Мои ге­

основал

литературно - художествен ­

Италия),

рои~.

ное

В

1985 - 91 -

председатель

объединение

вместе со

устраиваются в крупнейших музеях

«Искусство

Союза художников Карелии .

Жизнь~ (см. «Маковец~) и возгла­

Чекрьlrин

го

основатель

Па вел
Фёдорович
с. Дубровка Калуж­
1.8. 1957, Фраскати,
российский художник,
мистического

сюрреа ­

лизма

вил одно из направлений внутри не­

Василий Николаевич
(19. 1. 1897, z. Жиздра, Калужская
zуб., 3.6. 1922, близ Москвы),
российский художник

•

Создатель нового живописного
- религиозный экспрессио­

стиля

-

себя

космизм. «Маковец~ вобрал в
поэтов

склонялись

фии.

и
к

художников,

христианству

Самого Ч .

к- рые

и теосо ­

вдохновили

идеи

• Родился
1918 уехал

в семье помещика. В
с семьёй в Киев, где за­
нимался в студии А . А. Экстера и
новосозданной

Украинской

акаде ­

Н. Фёдорова, изложенные в книге

мии художеств. Участвовал в праз­

«Философия общего дела~

Работая с удивительным упорством,

дничном оформлении города при
большевиках, исполнил свою пер­

(1906).

учился в иконописной

Ч. создал около полутора тысяч ри ­

вую театральную работу (декорации

Киево- Печерского монасты ­
1910 - 14 - в Московском

сунков углем на фёдоровские моти ­
вы. Среди чёрных пятен мрака све­

Джонса

училище живописи, ваяния и зодче ­

тятся тела. Их порывы осенены вы ­

К.А. Марджанова;

ства. В

сшим духовным желанием

году служил картографом в Белой

низм. с
школе
ря; в

1906

1912 - 13

сблизился с Д.Д.

-

побе-

и костюмы к оперетте -1Гейша~ С.
и

И.

Кариля

Бурлюком, В.В. Маяковским, В.
Татлиным, Л. Жегиным , М. Ларио­
новым,

гу

иллюстрировал первую кни ­

Маяковского.

В

1914

ушёл из

училища, участвовал в авангардной
выставке

-114~.

Путешествовал

Чекрыгин В.Н. ·Голубой сад·

по

Чекрыгин В.Н. ·Скорбь·

Чекрыгин В.Н. · Фидий·

для

1919),

театра

в том же


лее

эстетское

крыло

1

ч

Челябинский областной государственный музей искусств

сюрреализма,

избегавшее социальных эпатажей в

Челябинский областной госу­

духе А. Бретона и его соратников.
Все больше работал для театра, осо­

дарственный му зей искусств ,
художественный музей России

бенно часто оформляя постановки
Дж. Баланчина: балеты «Скиталец»
на музыку Ф. Ш уберта в «Театре

искусства Урала. Основателем кол ­
лекций и галереи был Л.П. Клевен ­

1933;

«Аполлон Мусагет» и «Балю ­

древнерусского искусства содержит

Колон
др.

(Буэнос - Айрес,

Ирреал ь ные

1940)

цветосветовые

московской,

ярославской,

в другой), свойственные этим спек ­

верные письма, особенный интерес
представляют

в

16 - 20

станковой

где

живописи

важное

и

графике

уральские

иконы

вв. В разделе древнерусско ­

место

заняли

ок­

го искусства представлена деревян ­

культно - символические

мотивы

ал ­

ная скульптура.

химии

и

астрологии .

межвоенных

поисков

Итогами его
стали

две

большие картины: «Явление» («Фе­
номен», 1936 - 38), к - рую мастер
п одарил

Третьяковской

и «Игра в прятки»

Софии, где нарисовал обложку пер ­

зей

вого сборника евразийцев (.~Исход
к Востоку», 1921 ). В Берлине со ­

лась

трудничал с балетом «Русский ро ­

шафта»,

Романова

ико н ы

новгородской, псковской, смолен ­
ской, западноукраинской школ, се ­

таклям, параллельно воплощались и

Ч"

Б.Г.

В собрание вхо ­

ре

тельные превращения одного образа

мантический театр»

( 1894 - 1977).

дит более десяти коллекций. Раздел

эффекты и анаморфозы (т. е. зри ­

в
в

ский

страда» И.Ф . Стравинского в теат­
и

армии. В 1920 эвакуировался
Константинополь, недолго жил

в результате

2005

«Орфей»

1937;

1941

Образован в

на музыку К.В. Глюка в нью- йорк ­
ском театре «Метрополитен - опера»,

Елисейских полей»,

Челищев П.Ф . "Бог дождя ".

•

объединения Картинной галереи и
Музея
декоративно прикладного

современного

галерее,

(1940 - 42,
искусства,

Му­
Нью­

Йорк); в них поэтапно сформирова­
концепция

«внутреннего

открывающегося

внешнюю поверхность вещей

ланд ­

сквозь

-

как

представляет

16 - 19

вв.

Большой интерес

меднолитая

пластика

Собрание западноевро ­

пейского искусства включает в себя
произведения итальянских, фран­
цузских , немецких, австрийских,
испанских художников 16 - 19 вв.
Особую ценность представляет кол ­
лекция голландской и фламандской
живописи конца 17 - 19 вв. (Я. Го ­
дерис , С. Даув, П. ван Блумен, К.

Корнелиссен, Т . Виллебортс) . Рус ­

и др. труппами (с 1921), затем обо ­
сновался
в
Париже ( 1924).
В

бы в «рентгеноскопической>.> худо­

ское

жественной интуиции . В поздний
период творчества Ч. анатомические

представлено

третом Д.Г. Левицкого, портретами

с К. Бераром и
Л.Г . Берманами
« неоромантиков»

и пейзажные мотивы его «внутрен­
них ландшафтов» всё чаще сменя ­

парадными

лись

циями И.Б. Лампи и Ж.Л . Монье.

1934 - 39 жил в Нью- Йорке. Вместе
братьями Е . Г. и
составил группу
(с 1925), пред ­

ставлявшую умеренное и как бы бо -

абстрактно - «космическими»

узорами.

искусство

18 - начала

знаменитым

О.А. Кипренского,

20

в.

автопор ­

В.К. Шебуева,

портретными

компози ­

Жанровая живопись представлена
произведениями В.А . Тропинина,
А . Г. Венецианова, А . О. Орловско ­
го;

академическое

работами Т . А.
лева, И.К.

направление

-

Неффа, Г.И. Яков ­

Макарова, Г.М. Мани ­

зера, С. П . П остникова . В собрании
имеется три пейзажа И . К. Айвазов ­
ского.
Творчество
художников,
входивших в Товарищество пере ­
движных
вок ,

художественных

отражают

дения В.Е.

жанровые

выста ­
произве ­

Маковского, Н.Г.

Бог ­

данова, пейзажи И.И. Шишкина,
А.И. Куинджи, М . К. Клодта, И.И.
Левитана ,

Н.Н. Дубовского,

порт­

реты В . Г. Перова, И.Н . Крамского.
Творчество
19 - начала

художников
конца
в. представляет ис­

20

кания импрессионистов
Н.И.
Фешина, П.И. Петровичева , объ­

единений «Бубновый валет», «Союз
русских художников». В собрании
музея большая коллекция произве­
дений

советского

ставлены
нения

периода:

художественные

пред­

объеди ­

1 920 - х , творчество ведущих

мастеров

социалистического

реа ­

лизма: К.Ф. Юона, А.М. Герасимо ­
ва, А.А. Дейнеки, А.А. Пластова,
М.С. Сарьяна, А . П . Бубнова и др.
В коллекции искусства
ставляют интерес

Челищев П. Ф . "прятки " (<· Каш-Каш ").

1942

дожников

20

в. пред ­

произведения

различных

ху ­

националь -


l

IЧI
ных

Ченнини

школ,

СССР.

коллекция
в том

имеет

бот посвятил Италии (преимущест ­
венно острову Капри). В послерево ­

рокко. Эти влияния видны в таких

искусства,

люционное время его картины «За­

произведениях

седание сельской ячейки»
«Переподготовка учителей»

клонение волхвов» (Турин , галерея
Сабауда), «Святой Михаил» (Ми ­
лан, Кастелло Сфорцеско), «Обру ­
чение святой Екатерины» ( Флорен ­
ция, фонд Лонги). 1600 -е - время

входивших

Большое

в

состав

значение

народного

числе уральского.

и

более

поздние

-

( 1924),
( 1925)

«Молотьба

в

колхозе» (1934), «Прополка свёк­
лы» ( 1938), «Последние известия с
фронта» ( 1942), «Уборка урожая»
(1944), «В выходной день» (1946),
«Выезд на работу» ( 194 7) стали
классикой искусства социалистиче­

верного маньеризма и искусства ба ­
мастера,

как

«По­

расцвета творчества Ч. в миланской

живописи.

Последовательный

терпретатор

ин ­

контрреформаторских

идей, он создавал огромные полотна

ского реализма.

«Жизнь святого Карла Борромея»

Черано

картины) и «Чудеса
святого Карла Борромея» ( 161 О,
6 картин) для миланского собора. В

(1602 - 03, 4

( Сеrапо)

(прозвище Джо ­

ванни Баттиста Креспи; Giovaп ­

пi Battista Crespi) ( ок. 1575, Ч ера ­
но, - 1632, Милан), итальянский
художник

этих

огромных

«сооружениях»

Ч.

проявил удивительную фантазию в
цветовом исполнении и богатую

изобретательность построения ком ­

» Его первые произведения («Тай ­

позиции,

ная вечеря», церковь в Черано) сви ­

видение летописца. К тому же пери ­

детельствуют

винциальной

о

знакомстве

с

ломбардской

про ­

живо ­

писью, находившейся между тради ­
цией

Гауденцио

Феррари

и

школ

Брешии и Бергамо. Возможно, что
в 1596, во время путешествия в
Рим, Ч. познакомился с лучшими
образцами романо-тосканского и сеЧеннини Ч. «Запрестольный образ·. Две панели
триптиха. Конец

14 века

Ченнйни Ч еннино ( Сеппiпi Сеппi­
по) (годы рождения. и смерти не­
известны; работал в последней
четверти 14 в.), итальянский ху ­
дожник

-.

Родом

из

Колле-ди - Вальдельса

(близ Флоренции). Ч.
ги

«Трактат о

щейся ценнейшим
дений

о

-

автор кни­

ЖИВОПИСИ»,

являю­

источником све­

технике

живописи

эпохи

Возрождения.. По всей вероятности,
был учеником А. Гадди. До наших
дней не дошла ни одна из живопис ­
ных работ Ч. Умер художник в Па­
дуе.

Чепцов

Ефим

Михайлович

[28.12.1874(9.1.1875), с. Медвенка
Курской обл., 8.1.1950, Моск­
ва], российский художник

-.

Заслуженный

РСФСР

(1946).

деятель

искусств

В ранний период

работал иконописцем и иллюстрато­
ром; затем учился в С. - Петербург­

ской Академии художеств ( 1905 11) у В.Е. Савинского, В.Е. Ма­
ковского. Преподавал в Ленинград ­
ском

институте

живописи,

туры и архитектуры
родском

имени

педагогическом

В.П.

(1945 - 49).

скульп ­

(1938 - 40),

Потёмкина

Го­

институте

в

Член АХРР (с

Москве

1922).

В

дореволюционный период выступал
с

картинами

на

темы

из

сельского

(«На ярмарке», 1910) и городского
(«У доктора», 1911) быта; ряд ра-

Черано. «Пьета•.

1626

оду

передающей

(1610)

тины

в

трагическое

относятся фрески и кар­

церкви

Санта- Мария

деи

Мираколи, близ церкви Сан - Челсо
в Милане. В серии картин для ни ­
ши алтаря, в к- рых ещё присутству ­
ет

влияние

маньеризма,

Ч. достигло своего апогея

искусство

( «Пьета»,

Навара, музей; «Распятие со святы -


1ч1 1

Черкасский

МИ», Мортара, церковь Сан -Лорен ­

цо).

В этом последнем

произведе­

нии звучит отголосок, ещё прежде­

временный, манеры П . П . Рубенса,
с работами к - рога он познакомился,
вероятно, во время своей второй по­
ездки в Рим. В этом же году Ч. ру ­
ководил подготовкой церемо н ии ка­

нонизации святого Карла Борро ­
мея. Вскоре он создал захватываю ­
щую картину «Святой Карл Борро ­

мей во славе» (Милан, церковь
Сан - Готтардо). После 1610 Ч. при ­
близился к строгой ма н ере Л. Кар ­
раччи

и

его

болонских

учеников,

исполняя многочисленные алтарные

картины

(«Мадонна со святыми»,

Милан,

пинакотека

Брера;

Павия,

Чертоза; Турин, галерея Сабауда).
В течение последующего периода он
ориентировался

на

венецианскую

живопись (особенно Тинторетто).
Ч . использовал контрасты палитры
и

игру

теней

глубоких и драматических

(«Месса

святого

Грегуара»,

Варезе, церковь Сан - Витторе; «Кре­
щение святого Августина», 1618,
Милан, церковь Сан - Марко; «Непо­
слушание Ионы», Милан, церковь
Сан - Рафаэло; «Воскресение Христа
со СВЯТЫМИ» ,

Меда,

1625,

церковь

Черкасский А.М. "Жамбыл Жабаев и Дина Нурлеисова".

1946

тра»,

Народный

художник

ССР

Профессор

Сан - Витторе) . Отказавшись от нео­
венецианской
своим

манеры,

произведениям

Ч.

сообщал

мрачность

и

строгость контрреформации в духе

болонского академизма (Л. Каррач ­
чи) и испанской живописи («Алтарь
Святого Петра пилигримов», Вена,
Музей истории искусств; «Пьета»,
Милан, Монте ди Пиета; «Распятие
со святыми»,

1628,

вновь

Большая

обрел

выставка

ний (Наварра,
ва

и

его роль

школы.
работы

и

известность.

его

1964)

оригинальность

«Волшебная

произведе­
его

искусст ­

организатора и

главы

За пределами Италии его
представлены в музеях в

Женеве, Вене, Витории (Испания),
Бристоля, Варшавы и Франкфурта .

Ро­

спектакли

чтобы

в

театрах

Краснодара,

(1963).

ланту

сына

он

и

(1935) .

настаивали

бросил

на

рисование.

том,

За

Екатеринбурга, Красноярска, Уфы,
Вильнюса, Афин, Стамбула, Праги,

мальчика лично заступился Шалом ­
Алейхем, оценивший ранние работы

Пекина и Сеула.

будущего

художника.

Ч.

окончил

Киевское художественное училище

Че ринько Иван Иванович [22.7
с. Деньги, ныне Золо­
обл., - 6.10.1948, Ашхабад}, укра ­
инский художник

в 1909 - 17 учился в С. - Пе­
тербургской (Петроградской) акаде­
мии
художеств
(преподаватели:
Н.Н. Дубовской, Н.С. Самокиш,
Я.Ф. Ционглинский). В 1926 - 37

»

венном

( 4.8).1908,

тоношскоzо

р - на

Черкасской

ясно показала

силу

Казахской

дители скептически относились к та ­

Венегоно, семи ­

нария). Долгое время забытый, Ч.
(как многие другие ломбардские и
пьемонтские маньеристы 17 в.) се­
годня

«Белоснежка»,

флейта (в Большом театре), оперы
«Сервичка» (музыкальный театр
К.С.
Станиславского), а также

( 1909);

преподавал

Заслуженный

деятель

Туркменской ССР
датель

правления

искусств

( 1945).

Предсе­

Союза художни ­

ков этой республики ( 1938, 1945 48). Учился в Киевском художест­
венном институте ( 1926 - 31). Пре­

в

Киевском

училище.

В

художест ­

декабре

1937

был арестован и в 1938 осуждён осо­
бым совещанием на 10 лет лишения
свободы. Срок отбывал в Долинке
Карагандинской

3

области.

Через

года освобождён, после чего пере­

Чербаджн Дмитрий Афанасьевич
(р. 15.1 . 1949), российский худож ­

венном училище имени Ш. Руставе ­

ехал в Алма- Ату. С 1941 до 1958 преподаватель Алма- Агинского ху ­

ли

дожественного училища.

ник театра и кино

матических картин, портретов, пей-

подавал

в Туркменском

(1933 - 36; 1938 - 40).

художест­

Автор те ­

зажей,

»

Член - корреспондент

Российской

академии художеств. В 1973 прини ­
мал участие во Всесоюзном конкур ­
се художников, после чего был при ­
нят в стажёрскую группу Большого
театра. С 1974 - художник-декора ­
тор там же.
московском

ще памяти
ный

С

1978

преподавал

в

художественном учили ­

1905

художник

г. В

1993 -

труппы

глав­

«Большой

посвященных социальным
преобразованиям в советской Турк ­

мении: «Кузница» (1928), «Прорыв
ПЛОТИНЫ» ( 1937), «Бай, власть иму ­
щего» (1940), «джигиты» (1944 46), «Весна в Багире» (1947) и др.

Работал в

разнообразных жанрах: пейзаж, на­
тюрморт, портрет. Участвовал в раз ­
личных

выставках:

«Община

ху ­

дожников», Конкурсная выставка в

Академии художеств (обе - в Пет­
рограде, 1917), Отчётная выставка
киевских художников (1925), вы ­
ставки в Киеве, Харькове, Хабаров ­

Черкасский Абрам Маркович
(7. 7.1886, Белая Церковь Василь­
ковского
у.
Киевской
zуб" -

30. 11. 1968,

Алма -Ата, ныне Алма ­

театр

- студия Юрия Григорови ­
ча». Оформил более сорока драма­

ты), украинский художник

тических опер н ых и балетных спек­

»

таклей, среди к- рых: балеты «Элек-

дожественной школы середины

ске, Москве, Алма- Ате .

Черкасский
Давид
Янович
(р. 23.8.1932, Шпала Черкасской
обл. Украинской ССР ), украин ­
ский и российский художник-муль ­

Родоначальник казахстанской ху­

20

в.

типликатор,
рист

режиссёр

и

сцена­


l

IЧI

Чермак

ролики. Вместе с Э.В. Назаровым
Ч. является сопрезидентом Между ­
народного фестиваля анимацион ­

«Свидание с Ускоком», «Битва при

ных

ми»

фильмов

«КРОК».

В

своих

Дуге», «Возвращение черногорцев в

их деревню ,

опустошённую турка­

и др. Ч. - автор картин ,

(1877)

фильмах Ч . использовал несколько

считающихся

новаторских для советского кинема­

изобразительного

тографа приёмов.

«Придворный

кадре

Он

совмещал в

мультипликацию

и

игровые

Комницкий,

классикой

чешского

искусства

поэт

19

в.:

Рудольфа

II

просящий

милостыню

съёмки: начиная с настоящего моря ,

на мосту в Праге»

по к-рому плавают герои «Приклю­

ление смертного приговора Конра­

чений капитан Врунгеля», заканчи­

дину

вая сочетанием живых актёров и
рисованных персонажей в «Острове
сокровищ». Он делал трёхмерные
«пролёты», имитирующие панора­

Баденскому», «Битва при Белой Го­

мирование в

художественном

кино ,

Гогенштауфену

и

Фридриху

ре» и «Гуситы под Наумбургом». С
1858 и до конца жизни Ч. жил в Па­
риже. По своему направлению этот
художник

примыкал

к

романтиче ­

создавая такой эффект, словно ка­

ской школе Галле.

мера летает вокруг персонажей.

инства его произведений

В

его фильмах рисовались звуки, вро­

«Объяв­

(1854),

ничная,

полная

Главные досто­

жизни

-

и

гармо­

движения

де «Бум», «Бац» и т. д., как в ко­

композиция, энергичное выражение

миксах.

героизма,

меланхолии

страдания,

Ярослав

Че рмак

]aroslav)
23,4, 1878,

( Czermak
Прага, чешский ху-

(1 .8.1830,
Париж),

ных

на

и

душевного

характерность

сцену

лиц

и

выведен ­

интенсивность

красок.

Чернецов

В 16 лет поступил учеником в
Пражскую академию художеств. В

Григорий Григорьевич
с. Лух, ныне Ива­
новской
обл . , 8(20).5.1865,
С.-Петербурz], российский худож­

период

ник

дожни к

[12(24), 11. 1802,
Чермак Я. "черногорская девушка".

•

1865

учёбы

написал

первую

из

своих картин: «Марий на развали ­

нах Карфагена». За ней последова­
ла другая его работа - «Убийство
спутников Вальдштейна в Эгере».

• Брат Н.Г. Чернецова. Родился в
семье иконописца. В 1819 приехал в

После окончания учёбы много путе­

скую

шествовал по

приняли в число казённых учени­

Германии;

учился

в

большую

Первые три года в Петербурге Ч.
прожил в бедности, однако он упор­
но работал и в 1822 получил за свои

Галле.

Исполнил

«Славонские

свидетельствовавшую о значи ­

сделанных

и

им

по

оригиналов.

АХ; Общество поощрения худо­
жеств (ОПХ) назначило талантли­
вому

ты , во главе с Прокопом, являются

дию. В 1823 ОПХ приняло под своё
покровительство и брата Ч. - Ника­
нора . Братья учились в АХ у пейза­

на

жиста М.Н. Воробьёва. В

Базельский

собор».

Для

ранних

картин

своих

боль­
Ч.

молодому

окончили

АХ

человеку

стипен ­

1827

они

с малыми золотыми

брал сюжеты из чешской истории,

медалями за изображения интерье­

главным

ров Эрмитажа. Помимо пейзажей
Ч. писал портреты, интерьеры , мас­

образом

из

гуситских

впоследствии же писал пре­

имущественно

жанровые

полотна

и

лее жанровый характер. В 1858 ху­
дожник совершил большое путеше­

ре­

ежедневно
с

рисунки малую серебряную медаль

если изображал исторические сюже­
ты, то придавал им всё более и бо­

За

рисовать

городским управлением Праги пре­

войн,

«Киевнаучфильм».

разрешили

го Ч. была присуждена назначенная

шинства

студию

но
часа

в

мия за картину «Гуситские делега­

пришёл работать на

ков,

бель­

успехов

приобретённую

гийским королём. Вскоре после это­

Украины

не

переселен ­

Л.

живописи

артист

его

у

тельности

•
Народный
(2010). В 1959

художеств;

два

цы»,

1865- 1866

академию

антверпенской академии у Г. Вап­
перса и в брюссельской академии картину:

Чермак Я. "Мария, сестра художника" .

Петербург поступать в Император­

совые многофигурные сцены. После
окончания

АХ

его

зачислили

ху­

дожником в Кабинет его величест­
ва. В обязанности художника вхо­
дило изображение различных офи ­

-

ствие через Моравию и Венгрию в
Герцеговину, Далмацию и Черного­

циальных событий

рию и привёз оттуда массу этюдов

пр. Главное его произведение в этом

южнославянских

роде

костюмов
потом

и

народных

быта,

материалом

типов,

к-рые служили
для

его

интерес­

торжествен ­

ных встреч, парадов, молебствий и
огромное полотно « Парад

-

по случаю окончания военных дей ­
ствий в Царстве Польском 6 октяб­

жиссёрским дебютом - «Тайна чёр­
ного короля» - в 1964 последовали
другие мультфильмы, в т. ч. сериа­

ных как в художественном, так и в

ря

этнографическом отношении кар­
тин, например, « Черногорка с ре­

Петербурге »

половины картины занимает небо с

лы «Приключения капитана Врун­

бёнком

«Вооружённая

бегущими по нему облаками. Яркое

геля », «Доктор Айболин и двухсе­

черногорка,

охраняющая вход в пе­

солнце освещает колоссальный плац

рийный

щеру, в которой лежит её раненый

с бесчисленным количеством похо­

муж»,

жих друг на друга фигурок солдат.

1990-е,

« Остров

сокровищ».

после прекращения

В

госфи­

нансирования Ч. делал рекламные

на

руках »,

« Герцеговинская

девушка,

похищаемая башибузуками »

( 1867),

1831

Слева

-

года на Царицыном лугу в

( 1832 - 37).

Больше

император на коне и сви -


IЧI .

Чернов

та. Но на переднем плане происхо­

дит нечто необычное. Всю его цент­
ральную

часть занимает коллектив ­

ный портрет современников. Ч. изо­

бразил

портретные фигуры из­

223

вестных писателей, художников,
музыкантов, актёров, обществен­
ных

деятелей,

среди

к-рых:

В.А.

Жуковский, И.А Крылов, Н.И.
Гнедич, А.С. Пушкин, Д.В. Давы­
дов, И.П. Мартос, В.И. Демут- Ма­
линовский,

А.П.

Ф.П.

Толстой,

Брюлловы,

А.Н.

К.П.

и

Оленин,

П.А. Каратыгин, В.Н. Асенкова,
сами братья Чернецовы, их отец и

др. Все они написаны с натуры (за
исключением А.А.

Иванова,

к-рый

находился в Риме). Работа вызвала
всеобщий интерес в Петербурге, но
не

понравилась императору

лаю

слишком

I:

много

Нико­

внимания

уделено зрителям парада и мало

-

ему самому . Картина простояла не­
сколько

лет в мастерской автора,
пока её не купили в дар наследнику
престола. С 1837 братья Чернецовы

работали вместе . В мае - ноябре
1838 они в специально оборудован­

Чернецов Г.Г. «Парад по случаю открытия памятника Александру

1в

Санкт-Петербурге

30 августа 1834"

изображения

В Петербурге они пробовали изда­

интерьеров Эрмитажа. По характе­

вать тетради литографий с видами

золотой

медалью

за

ной лодке-мастерской проплыли по

ру дарования более тяготел к пейза­

Палестины,

Волге от Рыбинска почти до самой

жу.

и издание пришлось прекратить. В

Астрахани,

на
службе у новороссийского генерал­

разных

губернатора М.С.
Воронцова в
Крыму; проехал всё побережье Чёр­

( 1851),

вок,

сделали

этюдов,

много

а также

зарисо­

полную

рисо­

ванную панораму обоих берегов
Волги, к-рая состояла из 1981 лис­
та , имела длину более 700 м и нака­
тывалась на валик. В 1840-х Черне­

В

1829 - 31 путешествовал
Кавказу. В 1833 - 36 находился

по

ного моря от Поти до Анапы, жил в
Тифлисе, познакомился с Кахетией
и Абхазией, добрался до границы с

последний

но

успеха

период Ч.

мест

по

не

писал

прежним

было,
виды

впечатле­

ниям: «Вид Юрьевца- Повольского »
"Вид на Волге» ( 1852),

"Вид города Ярославля», "Вид го­
рода Саратова при закате солнца»

цей. В Италии Ч. написал большой
протокольно точный портрет в пей­

Турцией в Карее . Художника инте­

(обе 1860), "Вид Иерусалима с Еле­
онской горы» ( 1863) и др. Умер в

ресовали

бедности.

заже "Русские художники в Риме в

быт,

цовы в основном работали за грани­

1842

году »

( 1842),

изображены
Бруни,

И.К.

Мокрицкий,

(всего

А.А.

43

на к-ром были
Иванов ,

Айвазовский,
А.В.

Тыранов

Ф.А
А.Н.
и

др.

человека) на фоне разва­

лин римского Форума. Новые моти­
вы

художники

Ближнего

привезли

Востока.

В

из

стран

Петербурге

они пробовали издавать тетради ли­
тографий с видами Палестины, но
успеха не было, и издание при­

природа,

костюмы,

города ,

руины,

различные этниче­

ские типы . Ч. сделал несколько сот
очень

тщательных

рисунков

релью ,

пером и сепией,

к - рых

написал

позже

аква ­

на основе
множество

крепости в Грузии», "Вид Тифли­
1832; несколько вариантов
"Дарьяльского ущелья» , 1832 - 33;
"Вид на Аю-Даг в Крыму со сторо­
са», обе

Тифлиса»,

и др.). Ч. создал своеобраз­

прежним

юга

в

бедности.

России.

тизма

ник

1838

Чернецова. Родился в

семье иконописца . В 1823 - 27 вме­
сте с братом учился в Петербург­

были

Известно,

С

1837

братья Чернецовы

вместе.

В

мае - ноябре

они в специально оборудован­

ной лодке-мастерской проплыли по

Волге от Рыбинска почти до самой
Астрахани,
вок ,

Брат Г.Г.

его

в эпоху роман ­

ценили экзотику.

этюдов,

ванную

»

-

что в кабинете А.С. Пушкина висел
пейзаж Ч. "Дарьяльское ущелье»
работали

Никанор Григорьевич
[21. 7(2.8). 1805, с. Лух, ныне Ива­
новской
обл" 11(23).1.1879,
С. -Петербург], российский худож­

сделали

много

а также

панораму

зарисо­

полную рисо­

обоих

берегов

Волги , к-рая состояла из 1981 лис­
та , имела длину более 700 м и нака­
тывалась на валик . В 1840-х Черне­

Императорской академии ху­

цовы в основном работали за грани­

дожеств у М.Н. Воробьёва . Окон ­
чил Академию художеств с малой

цей. Новые мотивы художники при­

ской

учил ся в Шко­

энциклопедию

Картины

очень популярны

( 1832).

Чернецов

1936 - 39

кружке . В

" Вид

1836;

живописную

1850), "Подземная часовня
Иерусалиме» ( 1852) и др. Умер в

Народный художник РФ
С 1921 жил в Кемерово; в
1930-е занимался в художественном

ле юных дарований при Всероссий-

обе

1839,

ре» (обе

~ Заслуженный художник РСФСР

(1984).
(1999).

ны моря», « Вид у подножия Аю-Да­

ную

Святого Петра в Риме во время пап­
ского богослужения», "Мёртвое мо­

Афанасьевич

с. Плеханы, ныне Ур­
жумского р-на Кировской обл" 2003), российский художник

га»,

шлось прекратить. В последний пе­

"Площадь

Па вел

картин маслом ("Вид Суринамской

риод Ч. писал виды разных мест по
впечатлениям:

Чернов

(25. 11. 1918,

везли из стран Ближнего Востока.

Чернов П.А «Пор трет испанки ".

1943


l

IЧI

Чернышёв

Чернышёв Алексей Филиппович
Оренбург, 1863, С. -Пе­
тербург), российский художник

(1824,

» Рисовать начал
1841 посту пил в
Императорскую

с

детства.

В

Петербургскую

академию

худо­

жеств пенсионером Общества по­
ощрения художеств, был у чеником
М.Н. Воробъёва и вначале зани ­
мался пейзажем . Но затем обратил­
ся

к

изображению бытовых сцен;

работы « Благословение невесты» ,
« Отъезд из деревн и » и др. характе­
ризуют Ч. как м астера реал и стиче­

ской жанровой живописи. В 1848 был награждён медалями за ра­
боты « Вид в Финляндии », «домаш­

50

няя сцена из финляндской просто­
народной жизни» , « Прощание уез­
жающего

вом». В

офицера

1851

с

е го

семей ст­

был выпу щен из ака­

демии со званием классного худож­
ника и большой золотой медалью за
картину « Обручение». Эти произве­
де ния,

а также картина <1 Шарман ­

щик» (1852) и изящные рисунки
(напр., зарисовки Оренбурга : « Ка­
Чернышёв А . Ф. «Прощание уезжающего офицера с его семейством" .

раван -сарай »,

1850

натора» ,

« дом

генерал - губер­

«дом дворянского собра­

скульптуры и архитектуры (ЛИЖ­
СА) имени И.Е. Репина . После

ния »,

граде (ныне С. - Петербург) . Участ­
ник Вел икой Отеч ественной войны

окончания ин сти тута вернулся в Ке­

ожидать от Ч. в будущем ещё более

мерово,

мастерских

ской академии художеств в Ле нин ­

1941 - 45.

В

1945 -51 учился

на фа­

культете станковой живописи в Ле­
нинградском

институте

живописи ,

работал

в

товариществе

<1 Художник» , вёл изостудию. Член
Союза художников СССР с

1953.

« Школа

для

прои зведений.

после отъезда в
Италию Ч.

1853

Однако

пе нс ионером в

серьёзно заболел.

Ис­

Ч. стоял у истоков разв ития искус­

полненные в Европ е картины « Рим ­

ства Кузнецкого края. В нач але
1950-х художник много внимания

ские пифферари перед Мадонн ой»,

уделял жан ро вым мот ив ам, вместе с
тем

з н ач ительное

место

в

раннем

творчестве Ч . заним ал портрет. На
рубеже 1950- х 1960-х в общем
развитии

советского

исходили заметные
шло

новое

искусства про­

перемены,

покол ение

при ­

молодых

ху ­

« Нападение

итальянских бандитов
на дилижа н с» , « Рыбный рын ок в
Бретани»

и

др.

это, по возвращении в 1860 из-за
границы он был возведён в акаде­

мики АХ. Постепенно Ч . утратил
трудоспособность. Умер в п етербур­
гском

т. н . «сурового стиля» . Но в разви­
тии творчества Ч. н е было резкого

шевнобольных.

изменения

стилистики.

прив ерженцем

тельного сюжета,
тера

через

Оставаясь
повествова ­

раск рытия

инд ивидуал ьны е

ха рак ­
ч е рты ,

художник всё чаще в 1960-е обра­
щался
к натюрморту,
к- рый
в
1940-е 1950-е как жанр был по­
лузабыт . В конце 1980-х 1990-е
з начительное место в творчестве Ч .

заведении

» Заслуженный художн ик РСФ СР
(1962),
народный
художник
РСФСР (1970). С 1892 жил и рабо­
зодч ества

Ис ключитель ным

представляется

пейзаж « Весной в саду»

(1993),

со­

ду­

не Борисоглебского р- на Воронеж­
ской обл., 14.9.1973, Москва],
российский художник

состояния
( <1 Хмурый

1989).

для

Чернышёв Николай Михайлович
с. Никольское, ны­

тал

« Утро на реке Заломной»,

Штей на

[21.3(3.4).1885,

занял пейзаж. Он писал местные
мотивы, передавая особенности и

сибирской
природы
де нь. Макарак», 1986;

были значительно

слабее прежних работ . Несмотря н а

дож ников, определялись проблемы

всегда

ском

в

Москве.
учи лище

Учился

в

живопис и ,

(1901 - 11)

Москов­
ваяния

и

у Вал.А. Се­

рова, А.Е. Архипова, К.А. Корови­

на; в Париже в Акаде.мии Жюлиа­
на (1910); в С. - Петербурге в Вы ­
сш ем художественном у чилище при

зданный в русле декорат ивных тра­

Академи и

диций. Вибрирующая красочная по­

где работал по офорту в мастерской

вер хность

профессора В .В. Матэ и изучал тех ­

образует

ж ивописную

Чернышёв Н.М. "Венера" . 1930-е

« Пл ац- парад» ,

киргизских детей» и др. ) позволяли

моза ику,

своеобразную
п е редаю щую

художеств

(1911 - 15),

нику мо н ументальной живописи в
профессора Д .И . Кип ­

ощущение ослепительного весеннего

мастерской

цветения.

ли ка. В

1912 - 14

при н имал участие


IЧI

Черути

вузах; создал серию работ аква­
релью и маслом, посвящённых Са­
марканду. В 1954 опубликовал кни­
гу «Искусство фрески в древней Ру­

1963

си». В

сональная

Е. Н.

в Москве прошла пер­

выставка

Ч.

Его

дочь,

Чернышёва , также стала ху ­

дожником .

ском отделении Союза художников

РСФСР).

»

Дочь

Н.М.

Чернышёва.

Заслу­

женный художник РСФСР (1981).
Народный художник РФ (2000). В
училась в Московском го ­

1955 - 61

сударственном

ституте

Чернышёв Н. М. "Автопортрет" . Окопа

1920

в отчётных выставках училища.
литературно - художественном

месячном

Путь».

В

сотрудничал в московском

1914 - 16
В

журнале

«Млечный

воевал

1916 - 17

еже ­

на

Ру ­

мынском фронте Первой мировой
войны 1914 - 18. В 1918 принимал

художественном

имени

В.И.

галерее,

Москвы.

1919

В

служил в

Красной армии, затем был команди ­
рован как специалист во Вхутемас
на должность профессора по кафед ­
ре техники

писи

монументальной

(1920 - 28).

В

живо ­

1921 - 26

участ ­

реальным сюжетам, писал людей из
народа. Долгое время забытый, се­

что художница умело передаёт тон ­

годня Ч. считается одним из круп­

с

детства

в

семье

кие душевные состояния

рах

персонажей,

в

своего

характе ­

самобытность де­

ревенского быта и красоту русской
природы. Отличительными чертами
Ч. являются задушев­

творчества
ность

и

теплота ,

проникновенность

поэтичность подчас очень индиви ­

скупая

красота

вец» .

В

трудник,

и

поэтов

1927 - 30 затем

пер ­

«Мако­

научный

со­

член - корреспондент

40

В

ках

Нью - Йорк,

Берн ,

Венеция

щая

автору

любимых

Москве,

где

заведовал

вых

Её

гармоний .

В

1930

структурно основаны

нескольких

цветовых

на сочетаниях

зон ,

крупных

цветовых
«Мирная

с собачкой» были отмечены как
лучшие картины года (в Москов -

монумен ­

опубликовал

книгу «Техника стенных росписей».
В 1933 - 36 - председатель секции
монументальной живописи Москов ­

ского

1935

Союза
художников.
В
работал над оформлением До­

ма пионеров и октябрят в Москве.
В 1935 - 48 принимал участие вор ­
ганизации и работе мастерской мо­
нументальной живописи при Акаде­

мии архитектуры СССР . В 1936 49 преподавал в Московском худо ­
жественном

Великой

1941 - 45

институте.

Во

время

Отечественной
войны
жил и работал в эвакуа­

ции в Самарканде

( 1942 - 44),

пре­

подавал в эвакуированных из Мос ­

квы и Ленинграда художественных

известная

часть

его

сцен

и

ретов,

строго

реалистических

обладающих

порт ­

психологиче ­

насыщенностью

(«Портрет

роли; «Портрет курящего молодого

композиции

тальным отделением на живописном

факультете.

самая

Ломбардия, собрание графа Фена­

В

преподавал во Вхутеине в

и

произведений состоит из жанровых

на

Лондон,

1928 - 30

шая

цвето­

сосредотачиваться

выразительности

1928 -

и др.) .

художников

графа Дж.М. Фенароли», Корнета,

советского искусства за рубе­

Цюрих ,

итальянских

в. Работал в Брешии ( 1728), Ган ­
дино ( 1734), Венеции ( 1736), Падуе
(1737 - 41), Пьяченце (1743). Боль ­

18

ской

позволяю ­

участвовал в различных выстав ­

жом (Кёльн,

нейших

потому что в

ограниченность палитры,

Государственной академии художе­

ственных наук (ГАХН).

прозван Питоккетто,

живописных средств и сознательная

жизнь. Два поколения» и «девочка

художников

из

Брешский
(Jacobus Ceruti
этим именем он под­

Brixsebsis) -

отца. Успех картин Ч. вызван тем,

ния

одного

Известен также как Якобус Черу ­

окружена

вых в Советской России объедине­

в организации

»
ти

своём творчестве часто обращался к

тонально разработанных
пятен. В 1976 картины

вовал

Ч е р ути Джакомо ( Cerиti Giacoтo) (прозвище П итоккетто Маленький нищий; Pitocchetto)
( 1698, Милан, - 1767, там же),
итальянский художник

лась в творческой среде, к - рой была

и

писцев

стран .

писывал нек -рые свои работы. Был

дуальных образов ,

вступил в Союз художников- живо ­

круп ­

член Союза художников
СССР. Как живописец формирова­

участие в оформлении первых рево ­
Москве;

С

частных коллекциях,

нейших музеях и галереях России ,
Италии, Японии, США, Франции и

1962 -

люционных

праздников в

Сурикова.

ин ­

участник

рубежных выставок. Работы худож­
ника представлены в Третьяковской

др.

Ч ерныш ёва Екатерина Никола ­
евна ( р. 25.8. 1935, Москва), рос ­
сийский художник

Постоянный

республиканских, московских и за ­

Чернышёва Е.Н. " Под крышей дома своего". 1970-е

человека» ,
лерея,

Рим,

Национальная га­

галерея Корсини; «Девушка

с веером», Бергамо, академия Кар ­
рара; «Портрет монахини», Милан,
музей Польди - Пеццоли ;

«Мужской

портрет», Сиэтл, музей). В жанро­
вых

сценах

персонажи

чаще

всего

изображены в полный рост (в отли -

1


l

IЧI

Честняков

(Флоренция,

собрание

Актон).

« П ортрет кюре из Брено» датирует­

ся

1732

(частное собрание). В

1734

Ч. подписал контракт на исполне­
ние алтарных картин в Гандино

(«Рождество
Богоматери»
«Смерть Марии»). Возможно,
эти

посредственные

и
что

картины,

не

имеющие ничего общего со стили ­
стической манерой его жанровой
живописи, были написаны другим
художником,

к - рому он

передал за ­

каз. В том же году Ч. написал ком ­
позицию «Мадонна с чётками» для
церкви в Артоньо близ Бреши и. По ­

сле картины «Бродяга» ( 1737, со ­
брание Р. Басси - Ратгеб), он подпи ­
сал

контракт

на

исполнение

двух

алтарных картин в церкви Сант- Ан ­

тонио в Падуе
имя

значится

ЭТОГО

города,

( 1738).
в

В

1739

списках

художник

его

жителей
исполнил

две большие картины овальной
формы «Портрет дворянина и

дамы» (Брешиа, частное собрание).
В

17 43

в Пьяченце он создал «Порт ­

рет кондотьера». Наконец, в 1757
Ч. получил плату от Оспедале Мад ­
жоре в Милане за «Портрет Атги ­
лио Лампуньани Висконти».

Честняков

Ефи.м
Васильевич
дер. Шаблово,

[19(31) . 12.1874,

ныне Колоzривскоzо р - на Костром ­

ской обл., 27.6.1961 , та.м же},
российский художник, представи ­
тель наивного искусства

»

Родился

в

крестьянской

семье.

Первые уроки рисования получил в
Кологривском
окончил

к - рое

94

Черути Дж. "Трое нищих".

чанти» 17 в.) - сцены из народной
жизни (Брешиа, пинакотека Тозио ­
дия ,

Падернелло,

собрание графов

Ломбар­

ных

людей

стью,

проникнуто

реализмом

исполнения,
лонным,

но

серьёзно­

художественного

дотошным
никогда

и

не

непрек ­

тяжеловес ­

Сальвадего­

ным и вульгарным. Такое отноше­

Молин), бродяги, изображённые на
одиночных (Бергамо, собрание Бас ­

могло льстить вкусам того времени,

си - Ратгеб; Брешиа, собрание Ноби ­

ние

в

эпоху

господства

рококо

не

собра­

что отчасти объясняет молчание,
к- рым было окружено его творчест­

ние графов Сальвадего - Молин) или
на групповых портретах (Брешиа,

ния Ч., на к-рых указана дата или

ли - Секкамани;

Падернелло,

пинакотека Тозио- Мартиненго; Па­
дарнелло, собрание графов Сальва­
дего - Молин). Эти картины часто
объединялись в серии, одна из
к- рых, безупречная и восхититель ­
ная, находится в собрании графов
Сальвадего - Молин в Падернелло. В
отличие от многочисленных жанро ­

вых художников, Ч. исключает вся ­
кую анекдотичность,
ку

подчеркнуть

всякую попыт ­

классовое

превос ­

во. Ниже приведены те произведе­
к- рые

упоминаются

документах.

ванни

в

каких -либо

«Портрет графа Джо­

Мариа

Фенароли»

( 1724,

Корнета, Ломбардия, собрание Фе­

нароли), по всей видимости, отно ­
сится к самым ранним произведени ­

ям художника.

Его талант оконча­

тельно сформировался в Брешии,
когда Андреа Меммо заказал ему

15 «символических портретов» для
Бролетто, бывшего палаццо Комму­

ходство через сравнение с народной

нале,

жизнью. Его изображение мира бед -

«Конный

из

к - рых

сохранился

портрет

лишь

командира»

училище,
в 1889 -

образование

1736

чие от картин художников «бамбоч ­

Мартиненго;

продолжал

уездном
в 1889;

Честняков Е.В. Портрет девочки

в

учи -


1ч1 1

Чехия

тельской

Отсюда назва­

центров европейской живописи. Ос ­

«Ч. и.». Его членами -учреди ­

новными представителями чешского

семинарии в селе Новое
Ярославской губернии, где получил

ние

звание народного учителя,

телями выступили: Е.М. Бебутова,

искусства той эпохи были Мастер

Л.А.

Вышебродскоzо алтаря, художни ­

работал

учителем в селе Здемирово , Костро ­
ме и селе Углец. В 1899 приехал в

градостроительства.

-

Бруни,

И.С.

Ефимов,

КН.

Истомин, А.Е. Карев, А.И. Крав­

ки мастерской Мастера Ге неалогии

(Вюрмсер, Мастер Освальд и Мас­

ни М.К. Тенишевой, а затем в Вы ­

ченко , П.В. Кузнецов, В.В. Лебе ­
дев, Л.М. Лисицкий, К.С. Петров­
Водкин, А.Т. Матвеев, В.И. Мухи ­

сшее училище

на, М.С. Сарьян, Н.А. Тырса , П.С.

1360 - х). После

Уткин, В.А. Фаворский и др. В
конце 1920 - х «Ч. и.» объединяло
около 70 живописцев, графиков и

ния короля Вацлава IV, новый рас­
цвет переживала миниатюра. От­

С. - Петербург,
скую

живописи

академии

1903
ся

поступил
и

при

княги ­

Императорской

художеств,

родной

мастер ­

рисования

оставил е1-о. С

в

в

однако

в

обосновал ­

1905

деревне.

В

строгом

тер Теодорик, к- рый вместе с Мас­
тером из Либера работал в стиле

1400,

в годы правле­

крылись мастерские Мастера Выше­

смысле Ч., прошедшего профессио ­

скульпторов.

нальную

са ­

деятельности

ис ­

ли созданы произведения

Мастера

кусство ближе всего к манере тех

текторам И.В. Жолтовскому, В.А.
lЦуко, А.В. lЦусеву и др. Объеди ­

Литомержичского

а также

самодеятельных

нение организовало выставки в Мо ­

фрески в капеллах в Жировнице и

школу,

моучкой.

нельзя

считать

Однако его наивное
мастеров,

к - рые

не

следовали классико - академическому

канону , поскольку просто (подобно
Н. Пиросмани) не ведали его . Ч.
этот

канон знал,

но

в

итоге

отверг.

Заметная

принадлежала

нежа, Саратова, Тифлиса, других
городов. Однако деятельность объ ­
единения

из отдельных сцен -картин (впечат ­

официальных

лению

ность традициям

сценического

единства

спо ­

архи ­

скве (1925, 1926, 1929) и в Ленин ­
граде ( 1928). На них экспонировали
свои работы и художники из Воро ­

Его живопись формировалась как
непрерывное фольклорное действо

собствует и тот факт, что мастер не

роль в его

не

получила

кругов.

Рудольфа

качестве

Привержен ­

рактерной

искусст ­

алтаря,

в. бы ­

II

очень привлекали при ­

чудливые образы и формы. Воз ­
можно, именно поэтому он выбрал в

итальянца

мирового

16

Йиндржихуве- Градеце. Императора

понимания

стали

придворного

художника

Дж. Арчи.мбольди.
чертой

Ха­

его

творчества

аллегорические

портреты,

символизирующие времена года или

датировал свои работы, тем самым

нов к высокому профессионализму,

затруднив

упорная работа над совершенство ­
ванием художественной формы сво ­

стихии. Изображения состояли и з
разнообразных предметов, овощей,
фруктов, рыбы и т. п. Рудольфа II

их

окружали

оценку).

хронологическую

Отдельные

«свадьбы»,

«посиделки»,

«коляды»

подчинены

лейтмотиву «Города всеобщего бла­

стремление его

В

1470).

чле ­

их

ва и культуры,

бродской Мадонны и Мастера свя ­

того Георгия (ок.

произведений

было

названо

немецкие

и

голландские

«Контрабандой» и «художественной

художники

де отдельной композиции. По сути ,

контрреволюцией» (журнал «Ис ­
кусство в массы»). Общество было

ном получившие образование в Ита­
лии. Среди них выделялись три ху ­

это народный спектакль о рае, тво ­

обвинено

римом

годенствия» , существующего и в ви ­

средствами

дожник

стремился

поэтические утопии

раз вернуть

свои

ских, по существу, буржуазных тен ­
денциях». Ощутив на себе тяжёлое

пространстве ,

идеологическое давление, объедине­

в

керамические фигурки и организуя
представления с актёрами -детьми. В
1920 - е ему удавалось устраивать та­
рода

Шаблове

театральные

и

акции

Кологриве,

ние в

1931

лашке» (как он называл свою избу).
Фольклорно по своему духу и его
творчество:

«Марко

ный»,

сохранившийся

сказки,

Бессчаст­

лишь

в

Б.

Спрангер,

основ ­

Г.

фон

чил заказ на цикл мифологических
картин по мотивам «Метаморфоз»
Овидия и любовных приключений
Венеры. Произведения выдающего ­
портретиста

Г.

фон

Аахена

в

позднее

•

В

11 - 12

романское

роман

-

в

(Cesko)

обрекало его на уединение в «ша­

и

дожника

скульпторы,

Аахен и А. де Врис. Спрангер полу ­

ся

Чехия

земель

поэмы

было вынуждено прекра­

тить свою деятельность.

официальное равнодушие всё чаще

литературное

«узкоформалистиче ­

Ху ­

добавляя к картинам раскрашенные

кого

в

искусства.

и

от ­

вв. в культуре чешских

значительную

играло

зрения

Все

памятником

является

настенная живопись в ротонде Свя ­

той Катерины

рывках.

роль

роман ­
ские соборы украшались фресками.
Самым древним и наиболее ценным
в настоящее время с исторической
точки

искусство.

( 1134)

в городе Зной ­

мо, расположенной на скале над ре­

~ Четьlре искусства~ ( «4 искус ­
ства~>), обьединение московских и

кой Дие. Большим распространени ­

ленинградских художников и ар ­

Самым выдающимся произведением

хитекторов

поколений,

этого жанра, не сравнимым с други ­

Москве

ми

раз ных

существовавшее

в

в

1924 - 31

ем отличалась

подобными

градский
Было создано по инициативе
прежних участников выставок об ­
ществ «Голубая роза» и «Мир ис­
кусства» . Приоритетами художест ­
венного творчества объявлялись вы ­

профессионализм

нальная

дений.

и

содержательность

Своей

единения

задачей

считали

эмоцио ­
произве ­

члены

изучение

объ ­

специ ­

кодекс»

многочисленных

ское и итальянское влияние;

ков

видов

искусства

(живописи, графики, скульптуры),
архитектуры,

принципов

кроме
и

вы ­

во вто ­

рой половине 14 в. Карл IV пригла­
сил в Прагу иностранных художни ­
Люксембургских ,

основных

( 1085 );

инициалов

раций к Новому Завету. Чешское
искусство 14 в. включало в себя на­
ряду с местной традицией француз ­

ствия

также

в

сказываний из Ветхого Завета он
содержит и более тридцати иллюст­

фики и синтетического взаимодей ­

а

произведениями

Европе того времени, был «Выше­

•

сокий

книжная миниатюра.

(Мастер

Генеалогии

герцогов

Николае

Вюрм ­

сер и, возможно, Томмазо да Моде ­
на). Ч. стала одним из важнейших

Чехия. Г.Б. Гоц. «Портрет Стефана

половина

18 века

/J...

Вторая

и


22

Шагал Марк Захарович
~Прогулка~

1917-1918

годы

Холст, масло,

169,6 х 163,4

см

Санкт - Петербург,
Государственный Русский музей

Среди произведений Шагала 1910-х,
уже отмеченных чертами творческой
зрелости и особого, чисто <1шагалов­
ского» мировосприятия, выделяются
картины,

написанные после женить­

бы на Белле Ро з енфельд и изобра­
жающие

жену.

художника и

«Прогулку»

числить

к

лучшим

его

молодую

можно

при­

картинам

этого

цикла. Мотив полёта , свободного
и

чудесного,

к

которому

художник

возвращался на протяжении всей

своей долгой творческой жизни,

здесь впервые обрёл такую вырази­
тельность и завершённость. Взлетая,
лирические герои Шагала вырыва­

ются из объятий предметного мира.
Блюблённым словно мало земли,
женщина взмывает ввысь,

паря над

своим возлюбленным. Это кажет­

(

ся одновременно фантастическим

Счастливо улыбаясь,
художник держит за руку

и естественным. Шагал стремится

нарядную жену, которая,

сделать полёт над землёй метафорой

как знамя, трепещет

достигнутой свободы и обретённо­

и парит в воздухе

В другой руке он держит

го счастья. Сцена фантастического

птицу. Таким образом,

полёта Беллы, вознесённой в широ­

ему удаётся удержать

кое, словно раскрытое для полёта

и небесного журавля,

небо, но связанной с землёй рукой

и земную синицу.

и фигурой художника, удивитель­
ным образом «уложилась» на поверх-

1-юсти большого, почти квадратного

Ж ивопись Шагала полна
поэтических иносказа ­

холста. Основные композиционные

ний, символов и мета ­

линии этой картины и её цветовые

фор. Ярко - алая скатерть
с цветами и вином сим ­

пятна

вошли

в

соответствие

друг

волизирует страсть, не ­

с другом, и образовалось равнове­

забываемо яркое. зем ­

сие диагональных движений.

ное. волнующее чувство.


~я и деревня~

1911

год

Холст, .масло, 191 ,2х

150, 5

с.м

Нью-Йорк,
Музей современного искусства

В программной картине «Я и дерев­

ня~> разномасштабные изображения
людей, животных, растений, домов
объединяются ритмом сфер и круго­
вых вращений, являя нерасторжимую
связь всех земных тварей и созда­
ний. На становление образного мира
Шагала значительное влияние ока­
зало

учение

хасидов

-

мистическое

течение иудаизма, распространённое

в Восточной Европе. Хасиды вери­
ли, что Бог присутствует в обыден­

ных вещах и явлениях, облекали
свои проповеди в форму притчи,
использовали в ритуале танцы и му­

зыку. Однако не меньшее значение
для Шагала имела русская культу­
ра, а затем и культура французская.
Напластование различных культур
определило космополитический уни­
версализм

художественного мышле­

(

Город с храмом превра ­
тился в ипостась Витеб ­

ния Шагала. В тематике парижских

с к а. В соответствии со

картин Шагала доминируют носталь­

свое й природой явления

гические

дух овного, вообража ­

воспоминания

о

родных

емого, он парит в об ­

местах. На полотне представлен иде­

ла к ах: дома на заднем

ализированный образ местечка, где
вырос художник,
с

вполне

-

вдоль (<зем н ой>> дуги,

не которые перевёрнуты.

ощутимыми деревенскими

чертами. Деревня же

-

место идил­

лического сосуществования человека
и

плане расположены

Витебск, город

природы,

человека

и

животных,

безгрешный, счастливый уголок, Ар­
кадия, земной аналог рая. Себя ху­
дожник изобразил держащим в ру­

, <

И з своего детства Ша ­
гал вынес почтительное
отношение к животным,

п р иносящим себя в

жертву человеку. Изоб ­
р а ж ение коровы внутри

головы большого ж и ­

ках цветущую веточку, символизиру­

вотного, ве р оятно, при ­

ющую древо жизни.

зва н о это подчер к нуть.


l

IЧI

Чехия

сочной

живописи

относится

декор

замка в Йирнах в 1857 в стиле вто­
рого рококо.

Противоположностью

Навратила был Й. Манес (сын А.
Манеса).

Он

портреты,

жанровые

рисовал

пейзажи,

сценки.

Ре­

зультат его работ
циферблат
пражского Орлоя (средневековые
башенные часы Староместской ра­
туши; 1866). Выдающимся предста­
вителем эпохи реализма в изобрази ­

тельном искусстве был художник А.
Читусси; своё собственное понима­
ние

природы

он

реализовал

в

пла ­

стическом рельефе, в н еурегулиро ­
ванных

проявлениях

ности

в

и

Поколение

освещении.

Национального

проникнутое

духом

потреб н остью
нальное

действитель ­

естественном

театра,

патриотизма

п р ославить

прошлое,

и

нацио ­

сменило

поколе ­

ние 1 890 - х, объединённых в сооб­
щество художников «Манес~>. Они
творили

в

духе

национальных

тра ­

диций, обогащая их новыми поняти ­
ями и тенденциями мирового искус ­

ства.

Стилевое единообразие худо­

жественного мира распадалось. Об­

разовывалось большое число новых
течений, особе н но в изобразитель ­
ном искусстве .
зародился

В такой атмосфере

импрессионизм

и

симво ­

лизм. На чешскую пейзажную жи ­
вопись 20 в. оказал принципиальное
влияние А. Славичек; в его творче ­
стве

органич н о

соединялись

не

только великолепно выписа нн ые оп ­

тические атмосферные явления, но
и

Чехия. Я. Спиллар . "Старики".

скульптора А.

де

Вриса украшали

сад Вальдштейнского дворца,

он

не

был

уничтожен

жанровые

внутреннее

1904

пока

шведскими

в.)

18 - 19

честве

шло

рессионизмом,
Его картины,

красочного

развития

от

пейзажей .

Ведущей
фигурой
поколения
1 890 - х, объединяющей в своем твор­

был А. Манес. Его творчество про ­
путь

раскрывающие

влияние

символизма

с

имп ­

был Я. Прейслер.
например, «Чёрное

войсками в

классицистических

барокко

тичными храмами через романтиче­

озеро~> или «Сказка~> производят за­

ские

гадочное,

можно

1648. Художники эпохи
(17-18 вв.) старались как

ческой живописи (кон.

сцены,

содержание

точнее

передать

душевное

-

боль, ра­

состояние своих героев

сцены

выми

с

тучами

пейзажей

развалинами
до

вполне

и

с ан ­
грозо ­

реалистич ­

таинственное

и

грустное

впечатление . М. Швабинский был

ных пейзажей с естественным днев­

виртуоз н ым рисовальщиком, графи ­

ченность и приблизить их к зрите­

ным светом. Вторая половина

ком

лям. Одним из самых крупных мас­

проходила под знаком могуществен ­

цветные

ного

Зе­

ции,

дость,

удивление,

теров

этого

Брандль,

страх,

периода

автор

сосредото ­

был

П.Й.

экономического

19

расцвета

в.

и

живописцем,
рисунки

создававшим

пером,

монументальные

иллюстра ­

произведе ­

многочисленных

мель чешской короны, к -рые входи ­

ния.

крупных алтарных изображений.
Все фигуры его библейских полотен

ли в состав огромного государствен ­

символизма,

ного

ред Первой мировой войной

очень живые, часто изображены в
момент крайних состояний какого­

ской

образования
монархии .

Австро- Венгер ­
Патриотические

взгляды в области художественного

либо чувства и всегда крайне убеди ­

искусства

тельны.

строительстве Национального теат­

Близок Брандлю по духу

нашли

был его современник и друг Я. Ку­

ра в Праге в

пецки . В своих портретах Купецки

кусств

сумел изобразить взгляд человека,

к - рые

передать черты его характера . Уни­

внимание

воплощение

и

называемых

ко европейского уровня был график

нального театра~> . В

В.

ского

Высоким

художествен ­

уровня

(1885),

вокруг

интересы

кальным явлением искусства барок­
Голлар.

и Дома ис ­

1868 - 83

Рудольфинума
сосредоточили

в

себя

художников,

«поколением

Нацио ­

19

в. европей ­

достигли

романтиче ­

В нек - ром роде вторая волна
появившаяся

ещё

пе­

1914 -

18, была связана с объединением
«Сурсум1>. Принципом его творчест­
ва было «призрачное творчество~>. В
«Сурсуме1> родились многие имена
чешского искусства 20 в. (напр., Я.

Зрзавый). Самым ярким представи ­
телем чешского модерна является
имя А.М. Мухи, слава к - рого рас ­
пространилась за пределы страны:

в

1 890 -е в Париже о н создавал эски ­
зы

театральных

программ

и

плака ­

ным уровнем и документальной точ ­

ские произведения художника Й.М.

тов для прославленной актрисы Са ­

ностью

Навратила; он в совершенстве ов ­

здал ряд графических листов с ал ­

оживить изображённые в стиле ро ­

ры Бернар и её театра «Ренессанс~> .
К наиболее выдающимся личностям
чешского кубизма относят Э. Фил ­

легориями времён года. Самой вы ­

коко

лу

дающейся

цветы в вазе. К вершинам его фре-

отличаются

его

панорамы

европейских городов; он также со ­

ладел

личностью

классицисти -

искусством

фонтаны,

цвета,

к-рым

натюрморты

мог

или

и

Б.

Филлы

Кубишту.
чувствуется

В творчестве
сильное

влия -


1ч1 1

Чехия

ние пережитого во время обеих ми ­

ние

ровых войн. Личный опыт пребыва­

стическое содержание.

ния

художников

на

гумани ­

имажинарной линии чешского пред ­

Однако его

военного искусства в произведениях

новое

В. Тикала, Б. Лацины и Й . Истле­

лагере

творцы должны были зашифровы ­

произведе ­

вать свои идеи и мысли в различные

ния. Возможно, лучшие кубистиче ­

символы. На этой платформе встре ­

ские

вре ­

тились художники старшего поколе ­

мя своего пребывания в Нидерлан ­

ния (Э. Филла, Й. Чапек) с моло­

тябре~>: В. Гейна , Й. Лислер , Ф .
Йироусек. После прихода к власти

дах в 1914 - 18, где на него сильно
повлияла живопись 17 в . В его
творчестве большое место занимают
композ иции на антифашистские те ­

дыми ,

коммунистов , в

в

концентрационном

сильно

повлиял

на

натюрморты

его

он

создал

во

к - рые

н езамет н о

начали

вы ­

ра. С "эстетикой обнажённого чело ­
века~> выступила группа "Семь в ок ­

1948,

изобразитель ­

ходить на сцену под покровительст ­

ные достоинства произведений

вом авангардного театра Э.Ф. Бу­
риана на рубеже 1930 1940 - х.

рестали быть критерием для всеоб­
щего признания художника. Глав­

мы и темы народных баллад , порт­

Постепенно сформировались три ве­

ную

реты, пейзажи . Кубишта был стра­

дущие

щи:

стным

защитником

современного

искусства и критиком старого . Он
исходил из своих глубоких знаний
оптики и физиологии зрения, к - рые
потом использовал в своём творче­
стве. А. Прохазка выделял красоту
и поэзию повседневных вещей. Его

ших

в

вые

группы

художников,

художественную

тенденции.

внёс­

жизнь

но ­

Стремлением

роль

ность,

играли

совсем

политическая
лояльность

ствование

в

к

пе ­

другие

ве ­

ангажирован ­
режиму,

рамках

суще ­

устоявшихся

"Группы 42i> (Ф. Гросс , К. Лготак,
Я. Котик) было отображение поло­

концепций художественного стерео­
типа. Приблизительно в 1984 в чеш ­

жения человека в современном об ­

ской среде начала развиваться кон ­

ществе ,

цепция творчества постмодерна.

к - рое

превращает

его

в

В

обычную машину, крадёт его инди ­

область искусства стала про н икать

самобытное творчество было осно­

видуальность.

реклама,

вано

художест ­

ставления о гибели были закодиро ­

элементы массовой культуры . Поп ­

венной материи . Для её выражения

ваны в программе "Группы Pai>. Её
творчество больше всего тяготело к

арт искал контакт с повседневной

он

на

чувстве

использовал

вописи

при

красоты

старые техники жи ­

помощи

горячего

Глобальные

пред ­

во ­

ска - энкаустику . Выдающимися
художниками - пейзажистами перио ­
да между двумя войнами были

Р.

Кремличка, более современно чув ­
ствующий В. Шпала и Я. Зрзавый .
Геометрическую абстракцию ввёл в
своё

творчество

стиль

Ф.

Купка.
орфизмом .

наз ывается

Его

Он

выражал музыкальный ритм движе­
нием цветных линий или динамиче ­

ской градацией цветных плоско­
стей. Кроме Купки абстрактной жи­
вописью в Ч . занимались в этот пе­

риод

ещё

несколько

художников,

напр., В. Прайссиг, Ф. Фолтын. С

сюрреализмом

теснее

связана "Группа
славленный дуэт

всего

была

Самый про­
художников со­

Pai> .

ставляют Й. Штырски и Туайен
(Мария Чернинова). Штырски был
первым

к - рый
жами
в

сюрреалистом

в

мире,

занимался цветными колла­
и системно анализировал сны

качестве

сюжетов

для

художест ­

венного творчества. Кроме снов он
коснулся в своём творчестве обла ­
сти эротики, агрессивных фантазий

и чёрного юмора. Туайен была клю ­
чевой фигурой сюрреалистического
и авангардного искусства европей ­
ско 1· 0 уровня и,

кроме того,

ной -бунтаркой

с

женщи ­

большой

фанта­

зией . Ей удалось выразить бессмыс ­

ленность и абсурдность войны ти ­
пичными

вами.

для

сюрреализма

средст ­

С Францией и сюрреалисти ­

ческой образностью связано имя Й .
Шимы .
зрителя
скалы
ства ,

а

Его
в

картины

таинственную

погружают
тишь ,

где

превращаются в живые суще ­
к - рые легко возносятся вверх,

обычные

вид людей.

предметы

принимают

Вторая мировая

война

предопределила характер
чешского изобразительного искусст­
ва 1940 - х и стала причиной отказа

1939 - 45

от экспериментов,

обратив

внима -

Чехия . А . Муха . "Мадонна с лилиями" .

1905

серии

комиксов

жизнью человека в

и

другие

конкретном

ми -


l

IЧI

Чехович

ской коллегии (включая портреты
папы

Павла

III ,

папы

Григория

епископа Евстафия Воловича ,

XIII,

короля Стефана Батория). Послед­
ние годы провёл в Варшаве, где с
помощью

для

у чеников

варшавских

писал

картины

костёлов.

Самая

ранняя из известных работ Ч. отно­
сится к 1715: « Распятие» в ризнице
римского костёла Святого Станис­
лава, по картине Г. Рени. Написал
на холсте картины «Христос среди

фарисеев» (по гравюре с компози ­
ции П.П. Рубенса ) и « Избиение
младенцев» (по картине Рени). В

1731 - 34
в

для дворца Оссолинского

Стердыне

написал

портреты

в

полный рост Франциска Максими­

лиана Оссолинского и Юзефа Оссо­

линского. Написал также портреты
Яна Фридерика Сапеги, князя Юзе­
фа Михала Масальского и других
вельмож . В Вильне создал образа
для костёлов Святой Тересы , Свя ­
той Екатерины, доминиканского ко­
стёла Святого Духа, Святого Рафа­

ила, Святого Стефана и других хра­
мов. Возможно , принимал участие в
Чехия. Б. Кубишта. "Променад в Королевском саду" .

создании росписи Несвижской кол­
легии костёла Тела Божия. Исполь­

1908

зовал

ре. В чешскую среду это направле­

ние проникло, прежде всего, благо­
даря й. Балцару, к-рый в 1966 по­

-

сетил Америку
та.

Множество

коллажей

колыбель поп-ар­
методов

придумал

создания

Й.

Коларж,

в конце 1950- х пришедший к «раз­

ложению естественной поэзии» и со­
здан ию типограмм, ассамбляжей и
коллажей, в к-рых кроме обрывков
различных

написанных

пользовались

текстов

репродукции

ис ­

извест ­

Чехович Ши.мон (Czechowicz Szу­
топ)
( 22. 7. 1689,
Краков, 21.7. 1775, Варшава), польский ху­
дожник, один из наиболее выдаю­
щихся живописцев второй полови­

18

ны

ции

иконографическ ие

Рафаэля,

компози ­

фламандских

живо­

писцев (в частности, П.П. Рубенса
и А. ван Дейка). В церковных об­
разах выступал последователем жи ­

вописи

зрелого римского барокко ,

в особенности К. Маратты

в. в Речи Посполитой

и

Б.

Лути. Большое количество картин
Родился в семье золотых дел мас­

было выполнено с помощью учени ­

тера. В ранней молодости при дво­
ре Франциска Максимилиана Оссо­

ков . Ч. считается наиболее выдаю­

линского

той своего времени , хотя его бароч­

»

сначала

играл

в

капелле,

щимся художником Речи Посполи ­

ных художественных произведений .

затем обучался у неизвестного ху­

ные,

Сопровождающим поп-арт явлени­

дожника изобразительному искусст­

произведения уже не вполне отвеча ­

ем

ву.

ли вкусам второй половины

стал т. н.

соб

к-рый

сти е

«хеппенинг»,

художественного
предполагает

или спо­

творчества ,

активное

присутствующей

уча­

публики

в

Позднее обучался искусству в

несколько

сентиментальные

18

в. и

Академии Святого Луки в Риме (са­

по

мые ранние сведения о его пребыва­

господствовавшей в Западной Евро­

нии в Риме относятся к

пе. Религиозные картины Ч. были

1714)

и за­

о чень популярны в Литве и продол ­

собой постоянную импровизацию. В

1716

получил две награды академии

конце 1970-х усилились минимали­

за два свои рисунка. В Риме изучал

лич ных костёлах Белоруссии и Лит­

произведения Рафаэля, копировал
гобеле ны из ватиканской Галереи
гобеленов, написал несколько кар­
тин и образов для римских храмов,

вы находятся копии его образов; к

самым

известным

кусств начала

21

деятелям

ис­

в. относится веду­

щий член группы « Твердоголовые»
Я. Рона. Одним из авторов, к- рый
оригинальным образом отошёл от

В

от

долгое

К

там.

отставали

тем

ции, особенно в области боди-арта.

жил

стилистике

творческом процессе и представляет

стические и концептуальные тенден ­

время

своей

жали

самым

копироваться

в

костёла пиаров в Кракове и собора
в Кельце . В 1731 вернулся в Поль­

принятых клише массовой культу­

шу.

должность

распространённым

Безуспешно

пытался

придворного

занять

художника

Чехонин
Сергей
Васильевич
с. Лыкошина, ныне Твер­
ской обл" 23.2. 1936, Лёррах,
Гер.мания), российский художник
» Сын машиниста. С

ключается в «чудесном» обращении

Жил в Варшаве , Кракове, Познани,

мостоятельно

с предметами. П. Никл в своих ран­

до

жизнь

1762

в Подляшье, писал картины

них произведениях обращался к со­

религиозной тематики (для костё­

стоянию

лов

рождения,

его

рисовал выводки живот­

копиям

(1878,

при короле Августе 11 (так же неу­
дачно повторил попытку в 1737).

до

В раз­

относятся «Святой Иосиф» и «Свя­
той Иоанн Кентийский».

полнены особой поэтикой , к-рая за­

существа

в.

а также, по заказам из Польши, для

ры, является Ф. Скала. Его карти­
ны, «объекты» и инсталляции на­

живого

19

в

Варшаве,

Любельске,

Кракове,

Тыкоцине,

Опол е­

Познани,

15

лет стал са­

зарабат ывать

служил

на

конторщиком,

чертёжником, кассиром на пароход­
ной станции. Любовь к искусству
привела его в С. - Петербург , где он

Венгруве, Семятыче и др. городов).

занимался

и птичьи яйца. Никл являлся авто­

В

ром чешской выставочной компози­

создал свои наиболее ценные произ­
веден ия.
Около
1770 написал
44 картины для Полоцкой иезуит-

при Обществе поощрения худо­
жеств (1896 - 97) и в мастерской

ных,

личинки

насекомых,

куколок

ции на ЭКС ПО в японском городе

Аити в

2005.

1753

и

1770

жил в Литве и здесь

живописи

М.К.

в

и

Рисовальной

рисования

Тенишевой

школ е

княгини

(1897 - 1900)


IЧI

Чёрч

у И.Е. Репина, а кроме того, изу ­

много работал в театре, почти не за­

картину

чал искусство керамики.
свой творческий путь как

нимался ни росписью фарфора, ни

ка. В

книжной

тка ­

Канаду и Новую Англию (северо ­
восток США). В частности, он вме ­

изобрести совер­

сте с Коулом был одним из первых

ник - керамист,
в

успев

украшении

многих

Начал
худож ­

поучаствовать

освоил

крупных

ней,

соо ­

ружений начала 20 в. (в частности,
гостиницы «Метрополь» в Москве).
Ненасытная

любознательность

графикой,

зато

декоративную

даже

сумел

отлично

роспись

горожан,

цветной печати по ткани.

остров Маунт - Дезерт в штате Мэн

Чёрч

(ныне Национальный парк Ака ­
дия). В эти же годы он посетил

ние интерьеров , роспись по фарфо­
ру , финифть, миниатюрную живо­

( Сhитсh
Frederic Edwin) ( 4.5.1826, Харт ­
форд,
шт.
Коннектик_ут, 7.4.1900, Олана, шт. Нью -Йорк),

пись. Не довольствуясь достигну ­
тым, Ч. обратился к графике. Сна­

жист,

декоративные ремёсла

чала

он

рист

в

риода

сотрудничал

оформле ­

-

как

сатирических

пе ­

Первой русской революции
потом занялся оформлением

1905,

Фредерик

американский

Эдвин

художник - пейза ­

выезжавших

расте

18

выставлялся вместе

Кропси.

Гудзон».

В

лет начал обучение в Кэт­

Изабель

Карие

Олани

Это

название

В воз ­

скилл (Нью - Йорк) у Т. Коула, од ­

лето

на

с другими

пейзажистами: Т.
Коулом,
Э.Б .
Дьюрандом, Дж.Ф. Кенсеттом и
получило

1> Родился в богатой семье.

на

Ниагарский водопад. Как правило ,
Ч.

Дж.Ф.

романтик

карикату ­

журналах

художни ­

Ч. путешествовал в

шенно оригинальный способ много­

за ­

ставила Ч. освоить нек - рые другие

американского

1854 - 56

Ч.

1860

на

реке

объединение
«школа

и

реки

женился

купил

Гудзон

на

ферму
в

штате

Нью- Йорк. Первые их двое детей

книг, и очень успешно: в 1910 - х Ч.

ного

оказался одним из тех немногих ма ­

дожников того времени. Уже в мае
1848 Ч. было предложено провести

умерли от дифтерии в возрасте пя ­

высокий уровень русского книжно­

персональную

родилось

го искусства (обложки книг М. Мо­

нальной

стеров,

чьё творчество определяло

равской

«Апельсиновые

корки»,

С. Маковского и Н. Радлова

1914;

«Современная

1917,

русская

графика»,

и др.). Безупречно владевший

шрифтом и орнаментом, Ч" наряду

из

чего

он

тин

в

ведущих американских ху ­

выставку

в

Нацио ­

академии дизайна,
продал

одну

Уодсуорт

из

после

своих

Атенеум

в

кар ­

Харт ­

форде, старейший публичный ху ­
дожественный музей США. В том

ти и шести лет, однако позже у них

ещё

четверо

детей.

В

Ч. посетил Европу , Северную
Африку и
Ближний
Восток.
В

1867
1870

он построил замок в эклекти ­

ческом

стиле

Олане.

Для

в

своем

имении

проектирования

в

был

в

нанят архитектор, но Ч. принял ак ­

с Д.И. Митрохиным и Г.И. Нарбу ­

Нью- Йорке и взял первого учени­

том ,

ка,

много

тивное участие в разработке дизай ­
на замка. Сейчас имение имеет ста ­

работал на природе, делая этюды с

тус исторического памятника штата

принадлежал

колению»

к

«младшему

членов

по ­

объединения

« Мир
искусства»,
поднявшему
книжную графику на новую высо­
ту.

Виртуозный

мастер ,

декорати ­

вист и эстет , Ч. своим эффектным и
утончённым стилем сумел ответить

же году

Ч.

открыл

Уильяма

весны

по

Стилмана.

осень

и

и

про ­

и

открыто для

мантизма.

люции

санных

самыми

Одна

по

характерными

американского

из

картин,

материалам

«Сердце

напи ­

путешест ­

количества этюдов,

двух

его

ведения

венного фарфорового завода в Пет­

продана за

собой

рограде - Ленинграде (1918 - 23 и
1925 - 27). В это время он заметно

тот

момент

тыс. долларов, что в

было

самой

изменил свой стиль, привнеся в не­
го динамичность и взволнованность.

«советский ам ­

пир» (по остроумному определению
искусствоведа А.М. Эфроса) - Ч.
во всём ,

что делал:

в

книжной и промышленной графике,

эмблематике и в многочисленных
росписях по фарфору, к- рые соста­
вил и интереснейшую страницу в ис­
тории этого искусства. Он снова
оказался модным, его работы по­
рождали массу подражаний , за ним
следовали

многие

ные художники

сиональных

профессиональ­

и сотни непрофес­

оформителей

тиражи ­

ровали его находки по всей стране в

бесчисленных
рантах ,

лов

и

стилем
ся

лозунгах,

заголовках

т. д .

газет

С новым

транспа­
и

жур на ­

чехонинским

стала прочно ассоциировать ­

революционная

эпоха

-

драма ­

тичная, но ещё способная пробуж­
дать патетические чувства. Эпоха
миновала,

и

Ч.

покинул

Россию

(1928).

Он жил во Франции и Гер­

мании ,

был

всё так же неутомим,

высокой

суммой, когда-либо заплаченной за

Чёрч Ф . З . " Северное сияние ".

1865

Его

наследие

выполненных

имениях:

в

Олане и

в

на

озере Миллинокет в штате Мэн,
а также в Мексике, где он провёл

Йорк, музей Метрополитен) , была

( 1859,

Нью ­

ревматизма.

вий,

10

Анд»

ро ­

из - за

ной деятельностью, служил художе­

использовал

по ­

Ч. не мог писать большие полотна

ственным руководителем Государст­

-

В

этого времени состоит из большого

произведениями

Этот новый стиль

посещения.

здав серию горных пейзажей, счи ­
тающихся

обществен ­

завершая

следние тридцать лет своей жизни

на запросы элитной части русского

занимался

Ч.

давая работы зимой. В 1853 и за ­
тем снова в 1857 он путешествовал
по Южной Америке (Эквадор), со ­

общества и стал популярным, даже
модным. После Октябрьской рево­

1917

мастерскую

зиму

1882.

Пр актически все произ ­

художника

пейзажи

представляют

монументальных

форм, часто окрашенные в драма ­
тически красные тона.

1


l

IЧI

Чжан Сэнъяо

Чжан СэнъЯ:о
ок.

(Zhang Sengyao)
550), китайский

( ок. 500 художник

Старая китайская традиция при­

•

числяет его к четырём отцам-осно­
вателям китайской живописи; трое
остальных это Гу Кайчжи, Лу
Танъвэй, и У Даоцзы. Главным ис­
точником сведений о художнике яв­
ляется трактат теоретика и критика

9

в. Чжан Яньюаня <1Лидай минхуа

цзи» (<1Записки о прославленных
мастерах разных эпох»). Даты рож­
дения и смерти Ч .

С.

неизвестны.

Известно лишь, что он был урожен­

цем Учжуна (сегодня это Сучжоу,
провинция Цзян су). Расцвет твор­
ческой деятельности мастера совпал
с

периодом

У (правил в

правления

502 - 549),

императора

основателя

недолговечной династии Лян. Буду­
чи

ведущим

художником

импера ­

торского двора, Ч . С. рисовал в ма­
нере ,

к - рую

традиционно

именуют

<1индийской». Старинные трактаты
по живописи именуют её также <1во­
гнуто-выпуклой», подчёркивая, что
Ч. С. , используя приёмы полихром­
ной живописи, добивался создания

иллюзии объёмности изображений .
Согласно древним авторам, такая
техника живописи пришла в Китай

Чжан Сенъяо. "Сатурн" . Фрагмент

из Индии, они называли её <1беско­

произведениях

стной», поскольку свои пейзажи Ч.
С . лепил одним цветом, избегая об­

Манера Ч. С. стала особым стилем
изображения. Этот стиль был про­
должен его сыновьями Шаньга и

двадцать восемь созвездий» (Осака ,
Городской художественный музей).

высо ­

Жутуном , а также другими худож­

планет и двенадцать созвездий ,

кий пост хранителя императорской

никами. В мировых коллекциях ки­

всей вероятности, свиток состоял из

не­

двух частей, и вторая часть с недо­

пейзажей,

стающими созвездиями была утеря­

рисовки тушью.
тельстве

В лянском прави­

художник

занимал

на

даосские

темы.

коллекции живописи, писал портре ­

тайской

живописи

сколько

поздних

но

буддийских храмов. Эти храмовые

выполненных
<1В
стиле
Чжан
Сэнъяо». До настоящего времени не

мастерам

росписи погибли во время гонений

сохранилось

а

поручал

ему

росписи

многи х

ни

существует

одного достоверно­

<1 Пять планет и

На свитке изображено только пять

ты придворных, а император У лич­

копий

-

С. один свиток

по

на. Ч. С. относится к крупнейшим
его

эпохи

творчество

Шест и

династий ,

сыграло

важную

Впрочем, истори­

го произведения мастера. Современ ­

роль в становлении китайской наци ­

ческие источники сообщают и о его

ные исследователи приписывают Ч.

ональной школы живописи .

на буддизм в

845.

Чжан Сюань (Zhang Хиап) (годы
рождения и смерти неизвестны;
работал в 714 - 742), китайский
художник

•

Живший в

9

в. китайский историк

живописи Чжу Цзинсюань сообщил

о Ч. С. следу ющее: <1 Чжан Сюань ,
уроженец столицы, рисовал юношей
из

знатных

семейств,

оседланных

лошадей, виды императорских п ар­

ков,

портреты

расписывал

благонравных

ширмы

и

жен,

прослав ился

как лучший мастер своего времени .

Он был искусен в набросках и жи­
вописании вещей одним ударом ки ­
сти.
жах

Все

предметы

на

павильоны,

ревья, цветы и птицы

его

пейза­

те ррасы,

-

де ­

были вы ­

писаны с непревзойдённым совер­
шенством. Ещё он нарисовал карти ­
ны к стихам "Печаль дворца Чан ­
мэнь", где с большой выдумкой изо­
Чжан Сюань. Из цикла «Приготовление шёлка"

бразил виды с извива ющимися гале-


IЧI

Чжань Цзьщянь

терные для Академии живописи Ху ­

эйцзуна.

Творчество

Ч.

С.

имело

продолжение в работах его совре ­
ме нника, ганского художника Чжоу
Фана.

Чжань Цзьщ.Янь (Zhan Ziqian)
(годы рождения и смерти неизве­
стны; работал во второй полови ­
не 6 в . ), китайский художник

»

Был прославленным художником,

работавшим

во

время

кратков р еменной

(58 1 - 618).

правления

династии

Суй

П роисходил из аристо­

кратической семьи и получил хоро­

шее образование . Прибыв в столицу
империи из провинции,

он поступил

на чиновную службу , увлёкся живо­
писью и вскоре оказался в фаворе у
императора Вэнь -ди. Согласно сооб­
щениям

старинных

трактатов,

ху ­

дожник был очень разносторонним,
работал во всех жанрах и во всех
форматах

-

от небольших свитков

до росписей стен. Часто темами его
живописи были сюжеты из буддий ­
ских и даосских притч .

Он писал

архитектурные сооружения,

челове ­

ческие фигуры, животных (тради ­
ция утверждает, что особенно иску­

сен он был в изображении лошадей)
и жанровые сцены, но более всего
блистал в пейзаже. В трактатах пе ­
Чжань Цзыцянь . "Весенняя прогулка". Фрагмент

речисляются

Ч.
реями,

павильонами

и

террасами,

золочеными колодцами и деревьями

утун.

Ещё

он

нарисовал

картины

"Знатные юноши на ночной прогул ­
ке", "Прошение мастерства в празд­

но

сама

живопись

-

применение

занимаемые

им

при

из этого,

шой

не

орнаментам отражает вкусы,

харак -

Это

Чжао Мэнфу. " осенние краски в горах" .

1295

дворе,

пользовался

Однако

боль­

имя

Чжан Сюаня постоянно присутство­
вало в позднейших дискуссиях о
танской

живописи,

главным

обра­

зом благодаря существованию двух
знаменитых копий его работ, к - рые
приписывают
нику

выдающемуся

императору

худож -

династии

Сун
Хуэйцзуну (1 101 - 1126).
Это «Приготовление шёлка» (Бос­
тон, Музей изящных искусств)
и «Весенняя прогулка госпожи Ху­

го» (Музей провинции Ляо н ин,
Шэньян). Двойное авторство этих
свитков ,

естественно,

ставит вопрос

о степени , в к- рой о н и передают жи­

вопись самого Ч.
считают,

скорее

что

всего ,

в

С.

Специалисты

композиции

следуют

они,

оригиналу,

сохранились.

Единственная картина, к - рую сегод ­

Гугун).

современные специа ­

известностью.

произведения

-

что художник среди своих со ­

временников

не

ня связывают с его именем ,

листы по живописи эпохи Тан счи ­
тают,

многие

они

сенняя прогулка» (Пекин,

ни даты его рождения и смерти. Ис­
ходя

но

густых красок, плоские образы и
подчёркнутое внимание к деталям и

ник Кануна седьмицы", "Любова­
ние луной". Всё это он сделал с
большой тщательностью и намного
превзошёл всё создан н ое на эти те­
мы ранее» . Достоверно не известно
ни происхождение Ч. С., ни долж­
ности,

Ц.,

великолепный

образец

«Ве ­
«сине -

1


l

IЧI

Чжао Мэнфу
че, но китайская традиция считает

готеет

пейзаж работой Ч . Ц., и кроме того,

ся

это превосходный образец
китайской живописи.

надписей ,

ранней

к

архаи з ации ,

множеством

сопровождает ­

комментирующих

отличаясь при этом ред ­

кой для китайской изобраз ительной
культуры яркостью красок.

Чжао

Мэнф у (Zhao Мепgfи)
1322 ), китайский худож­

( 1254 -

Чжао Уцзи , китайский художник,

ник - каллиграф и поэт

см. Дзао Ву -Ки

»

Чжао Юн

Работал при
Юань. Один из

дворе династии
наиболее выдаю­

щихся каллиграфов средневекового
Китая . В изобразительном творчест­
ве обращался к пейзажной и анима­

листической тематике (характерной
для эпохи) и обильно вводил в ком ­

( Z hao

У опg)

( почётное

и.мя Чжун1>tу) (1289 , Хучжоу,
ныне Чжэцзян, - ок. 1360), китай ­
ский придворный художник эпохи
династии Юань

»

Известен своими изображениями

позицию каллиграфические тексты.
По рождению принадлежал к по­

лошадей. Последователь стиля Дун

томкам императорского дома Сун.
Учился живописи и каллиграфии у

ругов - художников

некоего Ао Шаня, также на него по ­

ру в память о своём отце

влиял его старший коллега- традици ­

Чжиюань (1335 - 1340) и лично
встречен императором Шуньди (по ­

оналист Цянь Сюань. Ч.
мал

пост

служил

при

при

период с

М . зани ­

монгольском

пяти

1286

по

дворе

императорах.

1295

и

В

он много пу ­

тешествовал

по Северному Китаю
по официальным нуждам и собрал

IОаня и Ли Чэна. Второй сын суп ­
Чжао

М э нфу

и

Гуань Даошен. Был приз ван ко дво­
в годы

следним юаньским императором То­

гон- Тэмуром ,

1320 - 1370),

даровав ­

шим ему высокий пост . Каждая но ­
вая работа Ч. Ю.
пользовалась
одобрением императора.

коллекцию произведений северных
мастеров

10 - 11

вв.,

к - рые также

оказали на него влияние.

По воз ­

Чжу Да (Z /1и Da) (1626 - 1705),
японский художник и каллиграф

вращении в Пекин он создал свои
самые

значительные

заслужив

произведения,

прижизненную

славу ,

пейзажа»,

на

к- ром

с

в

картине

цветущие

сливы

есть

изо ­

одного

настроение

создают

-

ощущение

ранней весны и пробудившейся
природы. В ней использова ны не
только голубые и изумрудные тона,
но

и

ры.

золото,

к - рым

прописаны

го ­

Подобно большинству старин ­

ных произведений, атрибуция кар ­
тины не установлена . Поскольку
это, по всей вероятности, не ориги ­
нал,

Сун

а

копия,

создан н ая

(960 - 1290),

подозревают,

что

в

эпоху

многие эксперты
ее

красота

есть

следствие добавлений сунских ху ­
дожников в эпоху Сун аристо ­
кратичный сине - зелёный пейзаж
был чрезвычайно популярен.

Нек ­

рые вообще полагают , что это копия
с работы Ли Сысюня. Так или ина -

Минг.

его талант к рисованию. Став мона -

берега на другой . Однако кроме сю­
жета

семьи

как Князь Вэй. Живопись Ч . М . тя -

кратической усадьбой, река, и ком ­
переправляющаяся

императорской

Уже в раннем возрасте проявился

браже ны отдалённые горы с аристо­
пания,

Считается, что Ч. Д. был потом ­

а после смерти был канонизирован

Чжао Юн. «Весенняя поездка" . 1340-е

зелёного

»

ком

Чжу Да . Из альбома " Цветы и насекомые "


IЧI

Чиrоли

ное расстройство, в результате к-ро­

Свободное от руководства страной
время Ч. Ч. посвящал изобразитель­
ному искусству. Более всего ему

га

удавались анималистические пейза­

хам

1678

после

падения

династии,

в

Ч. Д" очевидно, испытал нерв­

на

несколько

речи.

Стал

своим

лет

лишился

известным

эксцентричным

Основал

дара

благодаря

жи.

Его кисти принадлежат карти­

поступкам.

ны,

изображающие

школу живописи,

извест­

ную как Ч'инг. Большинство работ
Ч. Д.

императорских

борзых собак (салюки) и гиббонов
(«Гиббоны играюн,

1427).

маленькие спонтанные изо­

-

ЧИ:а

Сандра
( Chia Sandro)
Флоренция), италь­

бражения природы . Его мазки кис­
тью, к-рые выглядят свободными,

( р. 20. 4. 1946,

небрежными с первого взгляда, на­

янский художник

полнены

жизненностью,

описатель­

ной силой . Работы художника хра­

•

нятся в британском музее, галерее
искусств Вашингтона , музее изящ­

течения постмодернизма в искусстве

ных искусств в Бостоне.

дожеств Флоренции. Путешество­
вал по Европе и Индии. В 1970 обо­
сновался в Риме, в 1980 - в Нью­

Чжунгохуа , см. Гохуа
Чжу

1970 -

трансавангарда,

80-х. Учился в Академии ху­

Йорке. В настоящее время живёт
попеременно в Нью-Йорке и Рон­

(Z/1и Zlianji)
(1398 - 31.1.1435), и.мператор Ки­
тая династии Мин и художник

заимствуются элементы разных сти ­

Наследовал престол своего отца

лей (древнеримской живописи, ис­
кусства Востока, маньеризма, ба­

•

ЧжаньцзИ:

Представитель

Чжу Гаочи.

Правил под лозунгом:
«Провозглашение
добродетели».

чильоне, близ Рима. В живописи Ч .

рокко ,

футуризма,

новеченто,

сюрреализма,

современной

массовой

Чжу Чжаньцзи. Иллюстрация. 1420-е

культуры). Демон стративное совме­
щение великих традиций прошлого
и

современного

китча

свидетельст­

вует о программном эклектизме, ха ­
рактерном

для

постмодернистского

миросозерцания . Исторические ре­
минисценции Ч. субъективно окра­
шены,

пронизаны

личными

воспо ­

минаниями. В динамичных , бравур­
ных

композициях,

кими

красками ,

насыщенных яр­

переплетаются

ре ­

альность и фантазия, юмор и нос­

тальгия. В числе работ Ч.: «Лягу­

шачий мост без моста» ( 1980, Рим,
частное собрание), «Курильщик в
жёлтых перчатках» ( 1980, Цюрих,
частное собрание), « Игра рук »
(1981 , Цюрих, частное собрание),
« Происшествие в кафе Тинторетто »

Цюрих, частное собрание),
«Легенда о голубой собаке » ( 1988,
Цюрих, галерея Темплон).

( 1982,

Чиголи ( Cigoli) (прозвище Луда­
ви ко Карди; Lиdo v ico Cardi)
(1559, Чиzоли, 1613, Рим),
итальянский художник
Ученик А. Аллори и Буонталенти
во Флоренции . В качестве архитек­

•

тора и декоратора праздников рабо­

тал при дворе Медичи (1589). Уже
в раннем творчестве ( « Мученичест­
во святого Лаврентия » ,

1590,

Чина­

коло ди Сан- Сальви) Ч. продолжил
нек - рые

люминистически е

поиски

А . Корреджо и Ф . Бароччи, осо­
бенно

в

своих

рисунках,

полных

струящихся линий и тен ей ( этюды к
Чиа С. "Игра рук"

1981

большой

картине

« Мученичество

1


1

ч

Чикагский художественный институт

ми. На сегодняшний день наиболее

ние

популярная часть собрания по ­
лотна французских импрессиони ­

настояшее время в собраниях Ч. х.

стов

ства ,

и

постимпрессионистов.

крытие

1893.

музея

разместился

в

ок.

1597,

традиционного

нии, шедевры западноевропейского
искусства 13 - 20 вв., а также вос­

на

стояло из копий произведений жи ­

Чимабуэ

скульптуры и архитектуры,

( СiтаЬие)

настоящее имя
Сеппi di Pepi)

1302),

(прозвище;

Ч ен.н.и ди Лепи;
( ок. 1240 - после

итальянский художник, .ма ­

тин 19 в., принадлежавшее Генри
Филду, к - рое уже в 1894 было по­

стер флорентийской школы

дарено

»

Художественному

В

первобытного искус ­

произведения

точного искусства.

институ ­

Работал во Флоренции,

Ассизи,

Пизе, Риме. Упомянут в «Божест­
венной комедии» Данте как худож ­

Добиньи, Э. Делакруа, Ж. Дюпре,

ник, превзойдённый только Джот ­

Н. Диаза дела Пеньи и Т. Руссо. В

то ди Бон.доне. Творческое форми ­

те же

рование

годы

собственностью

музея

художника

становятся 15 картин голландских
художников 17 в., среди к - рых бы ­

писи

ли полотна Х. ван Р .

тенденциями

Рембрандта,

связано

с

гос ­

подствовавшей в итальянской живо ­

13

в. «греческой манерой» и с

Я . Рёйсдала, Ф . Хальса, Я. Стена .
Эти произведения, приобретённые

обновлению,

специально

писи,

к

художественному

наметившимися

в со ­

временной ему византийской живо ­

подлинников .

с новой, более человечной ,
обращённой к живому чувству ре ­

Основу собрания заложили четыре

лигиозностью; в его работах есть и

частные

точки

начало

Фло­

1957).

институт
здании

ту. Коллекция Филда включала ше­
девры Ж.Ф. Милле, К. Коро, Ш.

святого Стефана»,

памятники

до

-

искусства Америки, Африки, Океа ­

находящихся в Европе. В первом
зале было выставлено собрание кар ­

1607

далее

восточной стороне Мичиган авеню .
Первоначальное собрание музея со­
вописи,

Чиголи. "Жертвоприношение Исаака".

и.

1926,

зимой

состоялось

Художественный

Чикаго

От ­

-

для

музея,

коллекции

коллекции,

положили

подаренные

соприкосновения

с

новатор ­

ренция, Палаццо Питти). Соперник

Художественному

М. да Караваджо на конкурсе, уст­

Райерсона (1933), Берты Оноре
Палмер (1922), Анни Сван (г- жи
Льюис Ларнед) Корбун ( 1933),

Каваллин.и, скульпторов Н. и Дж.
Пизано. Среди немногих сохранив ­

Фредерика Клея Бартлетта и Хелен

шихся работ Ч. видное место зани ­

Берч Бартлетт (основное поступле-

мают колоссальные (до

Чимабуэ. «Мадонна с ангелами и святым Франциском ".

1278-1280

роенном в Риме монсеньором Мас­

сими («Се человек»,
Палаццо Питти), он в

1604

тельно

городе

остался

в

этом

ботал для папы Павла

Флоренция,
оконча­

V

и

ра ­

институту:

М.

скими

исканиями

современников

и кардина­

ла Сципионе Боргезе (фресковый
цикл «История Психеи», 1610 - 13).
Среди произведений Ч. следует от­
метить «Мученичество святого Пет­

ра» (Флоренция, монастырь Санта­
Мария Новелла), «Святой Фран ­
циск» (Флоренция, Палаццо Пит­
ти), «Святой Антоний» ( 1597, Кар ­
тона,
церковь
Сан-Франческа),
«Святой Иероним» (1599, Рим, цер ­
ковь Сан - Джованни деи Фьоренти ­

ни), «Рождество» (1602, Пиза, На ­
циональный музей), «Бегство в Еги ­
пен (Шартр, Музей изящных ис ­
кусств), «Жертвоприношение Авра­
ама» и «Снятие с креста» ( Флорен­
ция, Палаццо Питти), наконец,
«Иосиф и жена Пентефрия» (1610,
Рим, галерея Боргезе), а также не­
сколько портретов («Автопортрет»,
Флоренция, галерея Уффици). Со­
временные
исследователи
особо
подчёркивают роль Ч. как предше ­

ственника барокко.

Чикаrски й
худ ож е ственный
институт (The Art lnstitиte of
Chicago), крупнейшее художест ­
венное собрание США

»

Как и многие американские му­

зеи, формировался за счёт даров и
пожертвований отдельных граждан,
более

90

дарено

процентов картин было по­

чикагскими

коллекционера -

его

итальянских

живописца

4

П.

м в высо -


IЧI

Чима да Конельяно

Вавилона~ он одним из первых ис­
пользовал

для

пространства

передачи

т. н.

глубины

античную

перс­

пективу.

Чнма да КонельЯно ( Сiта da
Conegliano) (прозвище; настоящее
им.я Джованни Баттиста

Чима;

Giovanni Battista Сiта) ( 1459, Ко­
нельяно, 1517/ 1518, там же),
итальянский художник
~ Его первая подписная картина
«Мадонна с Младенцем и святыми
Иаковом и Иеронимом~ ( 1489, Ви­

ченца,

музей)

своей объёмной

-

строгостью и тёплой цветовой гам­

мой близка стилю Б . Монтаньи.
Влияние Монтаньи перестало сказы­
ваться в его творчестве, когда около

(документированная поездка в
Венецию) провинциальный мастер,

1492

соприкоснувшись с художественной

культурой Венеции, познакомился с
А. Виварини и Дж. Беллини и от­
крыл для себя «Алтарь Сан-Кассиа­

но~ Антонелло да Мессины. Счита­
ется, что полиптих из церкви в Оле­

ра

первый плод венецианской де­

-

ятельности

художника,

продолжен ­

ной им в таких работах, как «Святое

собеседование~ (Милан , пинакотека
Брера) и «Мадонна со святыми~
( 1493, Конельяно, собор), компози­
ция

к-рой навеяна «Алтарем

Кассьяно~

Антонелло

шийся фрагмент

-

Сан­

(сохранив­

Вена, Музей ис­

тории искусств) и «Алтарем Сан­
Джоббе~ Дж. Беллини (Венеция, га­
лерея Академии): сложная архитек­
турная структура, трон на фоне от­
крытого

дальнего

плана,

ритмиче­

ское расположение фигур,

создаю­

щее ситуацию диалога . Поэтичность
художника

усиливается,

когда

он

изображает Мадонну и святых в
пейзаже, одновременно реальном и
воображаемом, на фоне нежных

холмов Конельяно («Святое собесе­
дование~, Лиссабон , фонд Гульбен­
Чимабуз. ·Мадонна с Младенцем в окружении шести ангелов".

кяна) . В этом чувственном диалоге

1280

человека и природы свет согревает и

ту) алтарные образы. Наиболее тра­

сотой классического типа, сообщая

смягчает персонажи, расположенные

диционным

им лёгкую задумчивость, придавая

в прозрачной атмосфере ностальги­

линиям

ческого

из

прессивное

них

является

« Распятие ~

(ок.

экс­

1274,

округлость

и

плавность,

пейзажа,

а

Иордан

течёт

Опера

мягко моделируя формы.

К числу

среди холмов («Крещение Христа~.

время

Характер творче­

значительных работ Ч. относится
обширная серия росписей, включа­

ских поисков Ч. раскрывается в ал­

ющая ЭПИЗОДЫ ИЗ жизни Девы Ма­

Венеция, церковь Сан -Джо­
ин Брагора) . Тщательность
деталей, прозрачность света, класси­

тарных

рии,

ческая красота персонажей,

Флоренция,
дель

Дуомо;

наводнения

щих

музей

собора

пострадало

1966).

композициях,

во

изображаю­

Мадонну на троне в окруже­

апостола

Петра и

Апокалипсиса (ок.

сцены

1279-80,

из

Асси­

1494,

ванни

терные

для

творчества

харак­

художника,

нии ангелов. Самой замечательной

зи, Верхняя церковь Сан Франче­

видны и в «Мадонне с апельсиновым

из

(ок.

ска) , дошедшие до нас в сильно раз­

Флоренция, галерея Уф­

рушенном состоянии. Однако и сей­

деревом~ (ок. 1495, Венеция, гале­
рея Академии), где изображён один

алтарная картина, напи­

час можно судить о ТОМ, ЧТО Ч. до­
стиг здесь как большой драматиче­

из самых прекрасных пейзажей, на­

церкви

Преодолев свойст­

ской силы («Распятие~), так и но­

Сальваторе ди Коллальто . Наряду с
иконографией «святого собеседова­

них

является

1279 - 80,
-

фици)

санная

«Маэста~

для флорентийской

Санта Тринита.

писанных

художником ,

-

замок

венную «греческой манере~ сухость

вых

и угловатость, условность образов,

венных эффектов, перенеся дейст­

ния ~ . созданной Джов. Беллини, Ч.

Ч. внёс в алтарную картину новое

вие на неглубокую сценическую
площадку, обозначив её ракурсами
архитектурных кулис; в «Падении

да К. испытал также и влияние В.
Карпаччо, к-рое проявилось в поли­
хромной архитектуре нек-рых кар-

эстетическое

начало,

наделяя

Ма­

донну и ангелов гармонической кра-

для

того

времени

пространст­

1


l

IЧI

Чинквеченто

зо нте , а маленьки е с илуэты соверша­
ют

невероятное

городом

на

путешествие

холме

и

тихим

между

подле­

ском. Другие произведения ( « Спя ­
щий Эндимион », Парма, Националь­
ная галерея ; « Вакх», Милан, музей

Польди- Пеццоли ) решены в ч увст­
венной колористической гамм е . Од­
нако язык Ч. да К. , опираясь на ге­
ниальные
ников,

решения

с во их

современ ­

не изменяется и находит воз­

можность обновления , о чём свиде­
тельствует картина «Апостол Пётр»

Милан ,

(1516,

в к-рой ,

пи накотека Брера) ,

отказываясь от тональной

живописи

и

других

чинквеченто ,

нововведений

художник

воз вращал ­

ся к композициям предшеству ющего

века и неподвижным образам антич ­
ной красоты.

Чинквече нто (итал. сiпqиесеп­
to
букв. пятьсот, а также
1500 -е),
итальянское название

16

века

» Историками искусства и культу­
ры используется для обозначения
определённого пери ода в развитии
итальянского
ния

искусства

периода

Возрожде­

конца

Высокого

Возрождения и Позднего Возрож­
дения. В это время работали вели ­
чайшие мастера Леонардо да Вин­
чи , Б. Микеланджело, Рафаэль и
Тициан , при жизни прозванные со­
временниками «божественными »; а
также П. Веронезе и Я. Тинторет­
то, чьё творчество относится к
Позднему
тел ьному

Возрождению,
пе риоду

в

заключи­

истории

италь ­

янского Ренессанса.
Чима да Конельяно. ·Елена Константинопольская•.

1495

ЧиньЯни Карло ( Cigпaпi Carlo)
Болонья, 6.9.1719,
Форли), итальянский живописец,
представитель болонской школы

( 15.5.1628,
тин небольшого формата (<~ Посоль­
ство султана», Цюрих , Кунстхауз;
« Чудо святого Марка», Берлин -Да­

лем ,

музей).

образов

среди

Исполнил

« Мадонны

к-рых

с

множество

Младенцем»,

особенно

знаменита

картина из церкви Санта- Мария де­

лла Консолацьоне в Эсте (Падуя) ,
датированная 1504. Около 1505 ху­

Родился

в

богатой

болонской

а затем у Ф. Альбани, изучал про­
изведения А. Карраччи , Г. Рени,
Тициана и А. Корреджо. Много ра­
ботал для болонских церквей, для

дожник написал композицию « Свя­

итальянской

той Пётр со святым Николаем и свя­

сших духовных лиц .

ар истократии

и

вы­

В болонском

тым Бенедиктом » (Милан, пинакоте­

П алаццо Фарнезе им написаны две

ка Брера) с чистыми архитектурны­

больши е фресковые картины:

ми формами , а также «Мадонну со

роль

святыми

Михаилом

и

Андреем»

(Парма, Национальная галерея), где

Франциск

Болонью,

I,

печётся

« Въезд папы П авла

«Ко­

проездом через

о

больных »

III

в Болонью».

и

среди затенённых руин, под тёплым

Получив от папы Климента

послеполуденным

светом

свои труды титул графа, Ч. послед­

ются

и

задумчивые

персонажи,

рас полага ­

меланхоличные

среди к-рых

выделя ется

элегантный силуэт архангела Миха­

ила. Три персонажа на фоне неба в

Чиприани Дж.Б. ·Играющие дети" . 1760-е

»

семье . Учился сначала у Б . Каиро,

ние двадцать лет жизни

XI

за

провёл в

Форли, занимаясь фресковой рос­
писью купола в церкви Санта- Ма­

рия-дель-фуоко («Взятие Богороди­
цы на небо» ) . На его работу в Фор­

картине «Уверение Фомы » (Вене­
ция, галерея Академии ) заключены в

ли

широкую раму большой аркады на

знаменитая роспись Корреджо в мо­

первом

настыре Сан - Паоло в Парме. Когда
он отправился в Форл и , болонская

плане,

к - рая

вместе

с

тем

словно растворяется в низком гори-

оказала

значитель ное

влияние


IЧI

Чирин

особняка (кроме статуй работы Дж.
Бэкона) было выполнено по его ри ­
сункам. В

1768

стал одним из осно­

вателей Королевской академии ис ­
кусств . Своей славой художник во
многом обязан замечательным гра­
вюрам,

выполненным

с

его

картин

Ф . Бартолоцци .

Чнрин Прокопий Иванович (дата
рождения
неизвестна, 1621/ 1623 ), русский иконописец,
мастер строгановской школы

» Исследователи утверждают, что
долгое время он работал в мастер­
ской

иконописи,

основанной

про­

мышленником Н.Г. Строгановым.
Сохранившиеся до наших дней па ­
мятники

письменности

свидетель ­

ствуют о том, что знаменитый мас ­
тер - иконописец родился в Новгоро ­

де .

В период с

лился

в

списке

Оружейного
«царским

цем».

1620

по

царских

приказа,

жалованным

Первые

свои

1621

чис ­

мастеров

т. е.

был

иконопис­

произведения

Ч. выполнил в Строгановской шко ­
ле иконописи . Так, одной из самых
знаменитых икон, написанных Ч.,
стало
академия, в к- рой он был в то вре­
мя

директором

по

папскому

назна ­

чению, добровольно последовала за
ним в полном своём составе. Важ ­
нейшие его работы

«Иосиф и же­

-

на Потифара», «Взятие Богородицы
на небо», «Рождение Юпитера» и
«Отцелюбие
своих

отличным
ным

римлянки».

произведениях

Во

Ч.

рисовальщиком

колористом,

всех

является
и

прият ­

находчивым

в

композиции, но способным к пере ­
даче только внешней красоты и
жизни,

пленяющим

только

взоры

зрителя, но не возбуждающим в нём

глубокого

чувства.

влекательными

Особенно

выходили

при ­

худож ­

ника

фигуры

детей.

Его сын Феличе (1660 и племянник Паоло (1709 также были художниками.

1724)
1764)

молодых

у

женщин

и

Чиприани Джованни Баттиста

( Cipriaпi
Giovaппi
Battista)
( 1727, Пистойя, близ Флорен ­
ции, 14. 12. 1785,
Лондон),
итальянский художник и гравёр,
представитель
флорентийской
школы

»

Учился у А.Д. Габбиани. Работая

в Риме в 1750 - 53, познакомился с
английским архитектором У . Чем ­
берсом
Дж.

и

английским

Уилтоном.

В

скульптором

1755

Ч.

сопро ­

вождал их во время поездки в Лон­
дон, где он позднее создал своё са­
мое

знаменитое

росписи

произведение

Сомерсет- Хауса.

Считает­
ся, что всё декоративное убранство

Чирин П.И. "иоанн Предтеча -Ангел пустыни" . 1620-е

миниатюрное

изображение

1


l

IЧI

Чистяков

Чистяков П.П. "Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе великого князя Василия Тёмного".

.~Никита - воин»,

работа над к- рым

была завершена к

1593.

При напи ­

том ,

изысканной

художественной

1861

утончённостью
манеры

автора,

дали академии за классные рисунки

и этюды с натуры, а в

малую

1860

а также особенным его вниманием
к мельчайшим деталям. Среди его
наиболее значительных работ так­
же иконы .~Иван - воин» (начало

з олотую медаль за картину .~Патри ­

с

При взгляде под определённым уг­

в" С. - Петербург , Государствен ­
ный Русский музей), «Богоматерь

лом она казалась выкрашенной зо­

Тихвинская»

Витовтовна

лотом.

17

сании этой изящной иконы мастер
использовал специальным образом
составленные густые краски. В ре­
зультате

на,

у

него

получилась

карти ­

выполненная в тёмных тонах.

иконе

Ч.

смог умело

красоту

вышенность.
цветовое

и

сочетать

мистическую

А

верно

решение

в

воз ­

найденное

картины

во мно ­

17

в.,

(конец

Москва,

Третьяковская

16 - начало

Государственная

галерея)

и

др.

В

бокого по своему содержанию про ­

ских

изведения живописи.
Одной из
наиболее популярных сохранив ­

тилетий

шихся икон Ч. считается компози ­

Чист я ко в

традиций

создаваемых
и

византийскими

иконописи

художников

16

моленных
москов ­

последних

деся ­

в.

важно показать не безJ(юдную пус ­
тыню,

ское Село,

всего

земного

и

отрешиться

предаться

от

мыслям

о внутреннем своем существе и Бо ­
ге.
Последними произведениями,
созданными Ч., были изображения

картину «Великая
на

класса,

медалью

княгиня

свадьбе

(за

Софья

великого

князя Василия Тёмного») и с пра ­
вом на поездку за границу в качест ­

пенсионера

рое

время

академии .

был

Прежде
нек ­

преподавателем

С. - Петербургской

в

рисовальной

школе для приходящих. В 1863 посетил Германию, работал в

70

Павел
Петрович
[23.6(5.7). 1832, с . Пруды Твер­
ской области, 11.11.1919, Дет ­

может

14 - го

золотой

чем отправиться в эту поездку ,

мастерами,

человек

художника

большой

ве

синтез

го образа, а также написанию глу ­

где

нием

ный
икон,

а тихое и уединенное место,

Гермоген
в
темнице».
В
окончил курс академии со зва ­

1861

творчестве Ч. проявился своеобраз ­

гом способствовало созданию ярко ­

ция «Иоанн Предтеча». Для автора

арх

ныне г. Пушкин], рос ­

сийский художник и педагог, мас ­
тер

исторической, жанровой
портретной живописи

и

Париже и Риме. По возвращении в
С. - Петербург получил звание ака­
демика за написанные за границей

картины .~Римский нищий» , «Голо­
ва чучарки» и .~Француз, собираю ­
щийся на публичный бал». После
этого, посвятив себя гл. обр. препо ­
деятельности, очень

давательской

редко выставлял свои

новые произ ­

Первоначальное образование по­
лучил в Бежецком уездном учили ­

ведения. В 1872 получил в акаде ­
мии должность адъюнкт- профессо ­

зу издателей книг, состоявших на

ще. В

ра,

службе при Московском печатном

скую

дворе. Все дошедшие до наших
дней работы, созданные Ч., отли ­

наставником был профессор П.В.
Басин. Получил в 1854 - 58 две ма­
лые и две большие серебряные ме-

евангелистов,

чаются

написанные

живым,

по

«говорящим»

зака ­

цве -

•

1849

поступил в Император­

академию

художеств,

где

его

а

после

учреждения
ном

преобраз ования
в

1892

академического

этого

назначен

чле ­

совета,

про ­

фессором Высшего художественно ­
го

училища,

заведующим

мозаич -


IЧI

Чонтвари

ным

отделением

(1890 - 1912) .

возглавлял

1908 - 10

В

живописную

мастерскую. Учениками были Б.М.

Васнецов, М.А. Врубель, В.Д. По ­
ленов,

И . Е. Репин,
В.И. Суриков и др.

В.А.

Серов,

Читу сси
Антонин
( Chittиssi
Апtопiп) (1.12.1847, Ровнов - над­
Доубравой, 1.5.1891, Прага),
чешский художник и скульптор

•

Обучался в Пражской академии

художеств, позже в Мюнхене и Бе ­

не, но в 1874 вновь возвратился в
Пражскую академию, откуда спустя
нек - рое

время

был отчислен. В
дважды дебютировал на
пражских выставках «Красоумной
группы» и «Художественного обще ­
ства». В 1878 был призван на воен ­
ную службу. Спустя год отправился
продолжать учёбу в Париже, где
попытался выставлять свои работы.

1876 - 77

Его первая авторская выставка со­

стоялась лишь в 1885 в Праге. Ч.
долгое время не мог найти своё ху ­

Читусси А. «Пруд в окрестностях Требона".

дожественное направление. В фигу ­

1903), «Руины греческого Театра в
Таормине» ( 1904 - 05).
В 1907

и был склонен в общении к проро ­

ральной композиции и жанре, в ду ­

хе к - рого проходило его образова­

п редставил свои работы в П ариже.

масшедшего.

ние в академии, ему не удалось при ­

В Ливане были написаны его сим ­

картина «Поездка по берегу» была

менить свой талант.

волические

После вынуж ­

картины

с

1886

таинствен ­

ческому

тону,

имел

репутацию

Последняя

написа н а в Неаполе в

денного ухода из академии он начал

ной атмосферой: «Одинокий кедр»,

этого

интересоваться

одиночество

и

су ­

главная

1909.

После

непонимание

«Паломни чество» и «Мария в Н а ­

окружающих привели художника к

вая действительно успешная работа

зарете».

тому, что он был не в состоянии со ­

возникла только в

его

живописью,

но

пер ­

Последующие

выставки

картина «С Тройского острова».
Постепенно из неизвестного Ч. рож ­

картин состоялись в 1908 и
1910, но они не п ринесли ему при ­
знания. Не получили его картины

дался мастер «пленэровской живо ­

признания и в Венгрии, где их ав ­

писи»,

тор вёл аскетический образ жизни,

ника собраны в музее г. Пешт. Ч .
посвящён художественный фильм

отличался

Золтана Хусарика

это была

1787 -

художник,

тонко

чувствую ­

щий настроение природы.

В созна­

странностями

поведения

ние молодого поколения он вписал ­

ся благодаря своему восприятию
обычных мотивов и чувству выра ­
жения чешского пейзажа. Работы
Ч. приобрели мировую известность
лишь после его смерти.

Чонтвари Тивадар Костка

( Csoпt­
vary Tivadar Kosztka) (5.7.1853,

Кишсебен, Австрия, тте Сабинов,
Словаки.я, - 20.6.1919, Будапешт,
Австро -Ветрu.я), венгерский ху ­
дожник

• Учился сначала в Мюнхене в ча­
стной художественной школе Ш.
Холлоши,
затем
Каллморгена. В

в

1895

Карлсруэ у
путешество ­

вал по Далмации и Италии и рисо ­
вал пейзажи. Путешествовал также
по Греции, Северной Африке и
Ближнему

Востоку.

маться

живописью

1890 - х.

Ему

ста

картин

Основные

Начал
в

принадлежат
и

из

двадцать

них,

по

зани ­

середине

свыше

рисунков.

стилистике

близкие к экспрессионизму,

были

созданы в 1903 - 09 . Его индивиду ­
альный стиль хорошо представлен
в картинах «деревья

ском

свете яйца»,

в электриче ­

«Шторм»

(обе

Чонтвари Т.К. "Кастелламмаре-ди-Стабия".

1902

здавать

картины,

эскизы

своих

а

рисовал

лишь

сюрреалистических

видений. Основные работы худож­

(1981).

1


1

ч

Чувашский государственный художественный музей

произведений

Ч у в а шс к ий

гос уд арственный

худ ожественный м уз ей куль ­
турно- образователыюе и научно ­
исследовательское учреждение Чу ­
вашской Республики
~

Основан

17.9.1939, открыт
7.11 .1939. До 1985 - Художествен ­
ная галерея, с 1985 Чувашский
государственный

муз ей, с

2002 -

художественный

современное назва­

ние . Музей располагает значитель­
ной коллекцией произведений отече­
ственного и зарубежного искусства.
В музее проходят выставки, экскур ­
сии , лекции, встречи с творческой
интеллигенцией,

церты.

В

през ентации,

кон ­

настоящее время фонды
20 тыс. еди ­

ской

художников

Республики.

Чуваш ­

В разделе зару­

бежного искусства имеются изделия
мейсенского и севрского фарфора
18 в. Современное искусство пред­
ставлено

графикой

Чаколли

3.

(Югославия ) , живописью
мирск и (Болгария) и др.

Н.

Хи ­

Ч уйков
Иван
Семёнович
(р . 22.5. 1935, Москва), российский
художник, представитель москов­
ского неофициального искусства
~ Родился в семье художников С.А .
Чуйкова
и
Е.А.
Малеиной.
В
учился

1949-54
средней

в

Московской
школе, в

художественной

1954 - 60 -

в Московском государ ­

музея насчитывают ок.

ственном

ниц хранения. Раздел древнерусско ­

те имени В.И. Сурикова. Член Со ­
юза художников с 1968. Становле­

го искусства (икона , скульптура, ме ­
таллопластика ,
книги) включает
иконы

18

московской

вв.

из

а также

церквей,

Чуйков И. С . " Инь -Ян №

9" 2003

н ие творчества Ч. во м н огом проис­
ходило

по

контрасту

традицион н ого

к

реализма,

искусству

щаяся до

одним

граммной в его творчестве . Ч . вооб­

из

наших

дней ,

стала

про­

датированные

столпов к - рога был отец художни ­

ще

ка. На рубеже 1 960- 1 970 - х склон ­

в каждой из к - рых всесторонне раз ­

ность

рабатывается определённый прин ­
цип («Фрагменты» , « Точка з ре ­
ния» , « Имитации»). Впоследствии

и

местных ико н описцев (А. Рукавиш ­
ников и Ф . Соколов) ; старопечат­
ные книги

институ ­

в., среди к- рых и работы

подписные

19

иконы

16 -

школы

чебоксарских

художественном

17 - 18 вв.,
19 - 20

ковные книги

к аналитическому

привела

художника

печатные цер­

структуры

вв. Синодаль­

ных

картины,

принципов

ее

мышле н ию

к

изучению

композицион ­

построения,

что

он

склонен

к

созданию

экспериментировал

с

серий ,

различны ­

ной, единоверческой типографий и
московских старообрядческих кни ­

совпало с аналогичными поисками в

ми

западном искусстве . Такое концеп ­

используя реальные предметы, фо­

гопечатен.

туальное искусство базировалось на
обнажении идейного , философского

тографии , зеркальные отражения в
серии инсталляций «Теория отраже­

содержания

ния» ( 1 990 - е). Ч. можно назвать од ­

Русское живописное ис­

кусство 18 - первой половины
представлено

в основном

19

в.

портретом

(парсуна , Ф.С . Рокотов, В.Л. Бо­
ровиковский , В.А. Тропинин и др.) ,
середина 19 в . - пейзажем (И.К.
Айвазовский , А.П. Боголюбов). Ис­
кусство второй пол.

19

в.

портре­

-

том (И.Н. Крамской, В.Г. Перов),
пейзажем (А.И. Куинджи , И.И. Ле­
витан , В.Д . Поленов и др . ) , исто­
рическим (А.Д. Кившенко) и быто­
вым жанром. Период кон .

произведения ,

но

Ч.

визуальными

языками ,

активно

оче ­

ним из художников, создавших об­

его вос ­

приятие человеком. Для него типич ­

лик современной картины. Живёт и
работает в Мос кве и Кёльне. Рабо ­

ны яркие, красочные образы в духе

ты

поп - арта

ма: картины или трёхмерные короб­

дарственной Третьяковской гале ­
реи , Государственного музея изо ­

ки

бразительных искусств имени А. С.

всегда

интересовало

в

первую

редь само изображение

с

с

элементами

мотивами

формирующихся
странств .

и

сюрреализ ­

причудливо

пейзажных

транс ­

про ­

«Полигоном» для подоб­

находятся

в

коллекциях

Госу ­

Пушкина, Государстве нного центра
Музея со ­

современного искусства,

нач .

ных исследований художника явил ­

временного искусства,

в. представлен портретами (К.А.
Коровин , Н.И. Фешин) , пейзажами
(В . А .
Серов, Н. Н . Дубовской,
С.Ю. Жуковский, Л.В. Туржан ­
ский, Р.Р. Фальк), жанровыми кар­
тинами
(К.С .
Петров -Водкин ,
Б.М . Кустодиев) и другими работа­

ся образ окна. Серия «Окон» , нача­
тая им ещё в 1 970 - е и продолжаю-

ального искусства ART4.RU (Моск ­
ва), Государственного Русского му ­
зея (Санкт - Петербург), Государст ­

19 -

20

ми

художников

нений

-

известных

венного
и

Музея акту ­

историко - художественного

литературного

музея - з аповедника

« Абрамцево », Краснодарского крае ­
вого

художественного

музея

им .

объеди ­

Ф.А. Ковале н ка, Дальневосточного

«Мир искусства» , «Бубно­

художеств е нного
му зе я
(Хаба ­
ровск) , Государственного музея со­

вый валет», «Четыре искусства»,

Союз русских художников. Период

временного

1920- 1 930 - х отражён работами ху ­

жа Помпиду (Париж, Франция) ,
Музея П. Людвига (Будапешт , Вен ­
грия) , Музея современного искусст­
ва ( Базель , Швейцария), Музея
Альбертина (Вена, Австрия) , Музея
современного
искусства
(Сеул ,
Южная Корея) и мн. др.

дожников Ассоциации художников
революционной

России ,

ших в Чувашию:

Н.С.

приезжав ­
Козочкина,

Ф.С. Богородского, Г .Г. Ряжскоzо,
а также произведениями

ребряковой,

В.В.

З.С.

Се­

Лебедева ,

П.В.

искусства Uентр Жор­

Кузнецова; военные годы , в частно ­
сти ,

-

Ч у йков

зарисовками эвакуированных

Се.мён

Афанась е вич
Пишпек (ныне
Киргизия, 18.5.1980,
российский художник,

в Ч ебоксары ленинградских худож ­

[ 17(30).10.1902,

ников. Последующий период

Бишкек),
Москва},

произведениями

Поволжья и

20

художников

П редуралья ,

а

в.

-

з оны

также

ос н овоположник

гизского

других регионов РСФСР . Особенно
многочисленным является собрание

Чуйков И. С . «Закат

/11" 1989

ства

современного

и зобразительного

кир ­

искус­


IЧI

Чумаков

Чуйков С.А. " Утро Киргизии ". 1930-е

-

ная»

~

Народный

художник

СССР

( 1963). Действительный член Ака­
де мии художеств СССР (1958). Ро ­
дился

в семье воен ного писаря.

традиционные,

черты

природы

и

<~вечные»

быта

родного

края (<~Охотник с беркутом»,

1938,

В

С. - Петербург ,
Гос у дарственный
Русский
музей;
<~Утро»,
1947;

в

<~Дочь советской Киргизии»,

Чумаков

Фёдор

(1823 - 16.11.1899,

Петрович
Париж), рос ­

сийский художник

Верный (ныне Алматы). Брал уро ­

обе работы

ки

педа ­

ственная Третьяковская галерея; и

~ В 1834 - 40 учился в С. - Петер ­
бургском театральном училище, от­
куда перешёл в Академию худо ­
жеств пенсионером Общества по ­

В

др.). С годами его колоризм, мас ­

ощрения художеств. Был в ней уче ­

вместе

1912

живописи

с

семьёй

у

художника

гога Н.Г. Хлудова

1924 - 30
сших

переехал
и

(1918 - 20).

учился в московских Вы ­

художественно - технических

мастерских (Вхутемасе) у Р.Р.
Фалька. Позднее (1930 - 32) рабо ­

в Москве, Государ ­

-

терство красочной лепки
венные

по

духу

художников

-

та»

1948;

-

родст­

ником

стилю

Пользовался советами К.П. Брюл ­

вале ­

лова. Получил две серебряные ме ­
дали , малую и большую, за порт­

позднему

«Бубнового

лишь дополнительно обога ­

профессора

П.В.

Басина.

изобразительных

щались. Особую роль сыграли впе­
чатления от двух поездок в Индию

ретные этюды , но по болезни пре ­

пролетарских

искусств [бывш.

Высшем художе ­

( 1952, 1957).

И в данном случае Ч.

стоенный звания художника с пра ­

тал как педагог, в т. ч. в Институ ­

те

ственно - техническом

институте

симой Индии»

ти

гизской ССР

1967),

В 1934 по его инициативе во Фрун ­
зе была открыта первая в респуб ­
лике картинная
галерея (ныне
Киргизский музей изобразитель ­

программно-идеологических

триптиха

-

хотят

жить»,

привлекающих

эмоциональной

живописно ­

ных искусств). Вскоре Ч. органи ­
зовал

тор

при

ней

и

школу - студию,

в

получившую статус художест ­

венного училища. Жил в основном
во Фрунзе , часто наезжая в Моск ­
ву. Уже в 1930 - е Ч. продемонстри ­

стью

путевых

и

мемуарных

книг:

«Образы Индии» ( 1956), <~Заметки
художника» ( 1962), <~Итальянский
дневник» ( 1966). Произведения ху ­
дожника

хранятся

в

34

музеях

эстетический

СССР, в том числе Третьяковской
галерее, Русском музее, Киргиз ­

такт , создавая пейзажи и типажные

ском национальном музее изобра ­

портреты ,

зительного

ровал

незаурядное

рование

и

живописное

тонкий

да ­

привлекавшие ярким ме ­

искусства

имени

Г .А.

стным колоритом. Отдал немалую
дань стандартной соцреалистиче ­

Айтиева (Бишкек), в Дрезденской

ской мифологии, но завоевал изве ­

нальных галереях Будапешта, Со ­
фии, в частных собраниях. Госу ­

стность в первую очередь живопис ­

ным

циклом

хозной
шие
ли

-

-

СЮИТОЙ»

образы

<~Киргизской

кол ­

(1939 - 48),

луч ­

к - рой

несмотря

на

поэтизирова ­

эпитет

«колхоз -

удо ­

уехал в

а в простых по мотиву кар ­

тинах - этюдах,

своей

1850

центральной час ­

«Они

(<iHa набережной в Бомбее
вечером», <iB пути»; обе работы 1954, Третьяковская галерея). Ав ­

1939

и,

Италию. По возвращении в С. - Пе -

в

правления Союза художников Кир ­

(1933 - 37, 1941 - 43).

академии

вом на 1 4-й класс, в

образах (типа помпезной <~Незави ­

председателем

в

не

из

и

занятия

наиболее естественно выражал себя

(Вхутеине) в Ленинграде ]. Затем
вернулся на родину. Ч. был одним
создателей

кратил

галерее,

в

художественных

нацио ­

дарственная премия СССР ( 1949,
1951), Государственная премия
Киргизской ССР имени И. Сатыл ­

ганова

( 1972).

Чумаков Ф.П. " Портрет Мазарской " .

1849

1


l

IЧI

Чупятов

тербург представил на академиче­
ской выставке 1852 картины "Вак­
ханка~> и "Девушка из Альбано,
близ Рима~>, за к-рые был удостоен
звания академика . С 1853 жил пре­
имущественно
во
Франции,
в

1859

окончательно поселился в Па­

риже. Экспонировал произведения
в

парижских

присылал

Салонах,

картины

на

регулярно
выставки

в

залах Академии художеств в С. - Пе­

тербурге. В 1865 картина "Истяза­
ние
Спасителя ~>
была
куплена
французским правительством; не­
сколько работ приобретены прези­
дентом АХ великой княгиней Ма­
рией Николаевной во время посе­
щения

парижской

дожника;

в

1866

мастерской

ху­

картина "Спаси­

тель и богач~> куплена императором
Александром 11 и подарена акаде­
мическому музею . В 1868 Ч. подал
прошение в Совет АХ о получении
звания профессора за начатую кар­
тину "Распятие Спасителя~>, однако
звания удостоен не был. Писал кар­

тины на исторические и библейские
сюжеты,

жанровые

Чупятов Л. Т. "Яблоки и лимон•.

1910

композиции.

Широкую известность получил бла-

годаря

портретам,

в

т. ч.

молодых

женщин в манере Ж . Б. Грёза. Бы л
награждён орденом Святой Анны
третьей степени . Произведения ху­
дожника

находятся

зейных собраниях,

во

многих

в том

му ­

числе в

Государственной Третьяковской га-

Чэнь Хуньшоу. "Автопортрет под деревом•.

1635

лерее,

музее

Научно - исследовательском

Российской

академии

худо­

жеств и др .

Чупят6в Леонид
Терентьевич
С. -Петербург, 1941, Ле­
нинград), российский художник

( 1890,

Чэнь Хуншоу. Иллюстрация к оде «Возвращение• Тао Юань Мина.

1620-1650


IЧI

Чюрлёнис

продажей своих картин.
~ Учился в рисовальной школе при

когда ему было лишь

55

Умер он,
лет. Писал

Обществе поощрения художников в

на разные темы: цветы, птицы, пей­

С. - Петербурге

зажи,

Я.Ф.

( 1909 - 1О)

Ционглинского,

штейна,

в

ч астных

в студиях

М.Л.

Берн­

мастерских

в Петроградских госу­

(1909 - 18),

дарственных свободных художест­
венно-учебных мастерских у К.
Петрова- Водкина (1918 - 19).
В
1921 - 25 работал в научно-исследо­
вательском отделе Вхутемаса. Уча­
стник выставок с 1916. Член объ­
единений

и

экспонент

выставок

« Мир
искусства»
(1916 - 18),
«Жар- цвен ( 1924), «Община ху­
дожников» (1925 - 29), «Объедине­
ние

современных

художников

Ук­

раины» (1928). В 1919 - 33 препода­
вал в различных учебных заведени­

но

прежде

всего

как выдающийся
сонажи
люди

его

он

известен

портретист.

картин,

как

незаурядные,

Пер­

правило,

волевые,

суро­

вые. Нередко автор прибегал к при­
ёму гиперболизации. Одной из наи­
более известных его работ является
картина

.~Счастливая

Тяньчжана»
Принимал

жиз нь

(Сучжоуский

участие

в

Хэ

музей).

изготовлении

гравюр для иллюстраций китайских
романов и

поэм:

« Речных запове­

дей» Ши Найаня, «девяти песен »
Цю IОаня и др. На иллюстрациях к
этим двум произведениям изобра­
жены
вуют

лишь персонажи ,
детали

но отсутст­

содержания,

сультант Государственного Большо­

дят сцены повествования и сами по

го драматического театра в Ленин­

себе являются шедеврами живопис­
но-гравёрного творчества.

зажи,

флигелы очень

живо

«Западный
воспроизво­

натюрморты), книжной гра­

фики , эскизов декораций к много­
численным

кам,

роману

ил ­

люстрации

граде. Автор станковых работ (пей ­

к

зато

ях Новгорода, Киева, Ленинграда.
В 1933 - 41 художник театра и кон ­

театральным

постанов­

в т. ч. к опере <~Пиковая да­

ма» ,

осуществлённой

хольдом

( 1935).

находятся

В.

Мейер ­

Произведения Ч.

в Государственном

Рус­

ском музее (С. - Петербург) и в част­

Чюрлёнис, Чурлянис Микалоюс
Константинас
(Николай
Кон­
стантинович) ( Ciиrlioпis Мikalojиs Koпstaпtiпas) [10(22).9. 1875,
Варена, 28.3(10.4). 1911, Пус­
тельник Миньски, ньте Польша],
литовский художник и ко.мпозитор
~

Чэнь Хуншоу (1598 - 1652), ки­
тайский художник позднего перио­
да Минской династии
Его

дожественном училище

( 1905)

Стабровского в Варшаве.

у К.

Впервые

экспонировал свои работы в Варша­

ве в

В

1905.

ставлялись

1906

на

его работы вы ­

выставке

у ч е ников

Варшавского художественного учи ­
лища в С. - Петербурге. Был одним

ных собраниях.

~

Чюрлёнис М.К. · Сотворение мира. Х/».

1905-1906

наставниками был и

учёные

Детство провёл в

Друскениках,

из

инициаторов

и

участников

1 -й

где его отец был органистом. Про­

Литовской художественной выстав­

фессиональную музыкальную карь­

ки в Вильне в

еру начал в музыкальной школе и

Вильне, где руководил хором, часть

оркестре

времени проводил в Друскениках и
Паланге. Осенью 1908 в С. -Петер­

князя

Плунгянах

М.

Огиньского

(1889 - 93).

в

Музыке

В

1907.

1908

жил в

Лю Цзунчжоу и Хуан Даочжоу.
Рассказывают, что как-то, пожелав
иметь перед глазами работы северо­

обучался в Варшавском музыкаль­
ном институте (1894 - 99) и Лейп ­

бурге при ~одействии М. Добужин­

цигской консерватории

позднее образовавших объединени е

сунского портретиста Ли

Учился

Гунлиня,

юный художник совершил перепра­

живописи

школе Я. Каузика

в

( 1901 - 02).
рисовальной

(1902 - 05)

и ху-

ву через реку Цяньтанцзян (Ханч ­
жоу) и снял эстампы с портретной
галереи

27

государственных деяте­

лей и учёных, автором к-рых был
Ли Гунлинь, а потом подверг эстам­
г1ы

тщательному

вая

приёмы

1650-е

ему

изучению,

осваи ­

портретистики.

выпало дважды

В

побы­

вать в Пекине. Во время своего вто­
рого визита он был зачислен кур­
сантом в Государственную акаде­
мию наук « Гоцзыцзянь », получив
таким образом доступ к академиче­

ской коллекции картин. Занятия по
реп родуцированию портретов кисти
знаменитых

живописцев

немало

способствовали повышению его мас­
терства. События

1644,

когда мань­

чжурские войска, прорвав оборону
на заставе Великой стены, стал и по­
корять один за другим китайские
города, потрясли Ч. Х. В состоянии

глубокого отчаяния художник уеди­
нился

в горах ,

постригся

в

монахи

(монастырь Юньмэнь вблизи Шао­
синя). Но вскоре он вернулся к
мирской жизни и стал зарабатывать

Чюрлёнис МК Картина из цикла ·Зима" .

1901

ского

вошел

в

круг

.~Мир искусства».
живопись

художников,

Уже тогда его

выделялась

психологиче-

1


l

IЧI

Чюрлёнис

изведений в духе .модерна и ар ну ­
во,

сочетающих

влияние

;.~а с элементами

сu.мволuз ­

народного декора ­

тивно - прикладного искусства,

цита ­

тами

япон ­

и

ской,

реминисценциями

египетской,

тур.

Мечта

о

из

индийской куль ­

единении

искусств

(идея «синтеза искусств») нашла в
Ч . едва ли не лучшее по сей день

воплощение .
вописи

Во всей мировой жи ­

произведения

этого

мастера

занимают особое место. Лучшие его
произведения

своей

волнуют

«музыкальной

именно

живописью».

Послед н ее особенно явственно в та ­
ких

живописных

«Соната солнца»,

(1907),
звёзд»

полотнах,

как

«Соната весны»

«Со н ата моря», «Соната
Он создавал симво ­

(1908).

лически - обобщённые произведения,

переносящие в мир сказки (триптих
«Сказка», цикл «Сказка королей»;
1907), космогонических и астраль ­
ных мифов (циклы «Сотворение
мира»,

1904 - 06,

«Знаки Зодиака»,

народных
представлений
(циклы «Весна», «Зима», 1907;
«Жемайские кресты», 1909). Во

1907),

Чюрлёнис М.К. "Рай".

1909

время

и «Море»
увертюры «Кястутис»

ской оригинальностью космических
идей, тонкостью красок и неповто ­

(1900 - 01)

римой

таты

выразительностью.

Однако

для

хора

и

(1903 - 07),
( 1902), кан ­

симфонического

при жизни творчество Ч. вызывало
у публики больше недоумения, не­

оркестра

жели

для хора а capel la на тексты псал ­
мов . Он записал и обработал свыше

интереса

и

любви.

После

смерти к нему пришла громкая сла­

«De

струнный

profuпdis»

квартет,

( 1899),

произведения

ва. Музыкальное и художественное

60

творчество Ч. пользуется широчай ­

чинил свыше

200

шей популярностью в мире, в т . ч.

фортепиано

(прелюды,

в России. Среди его музыкальных

«пейзажи»,

сочинений
первые литовские
симфонические
поэмы
«В лесу»

струнного

литовских народных песен .

Со­

произведений для

вариации,

произведения

квартета

и

для

органа) .

живописи Ч. создал около

300

В

про -

Первой
когда

1914 - 18,

мировой
возникла

войны
угроза

оккупации Каунаса немецкими вой ­
сками, картины Ч. - более 300 ра ­
бот

-

были перевезены в Москву ,

в Румянцевский музей.

После Ок ­
тябрьской революции 1917, хотя в
России уже действовал декрет о на ­
ционализации

ценностей,

художественных

по распоряжению В.И.

Ленина картины Ч. были возвраще­
ны на родину. Произведения нахо­
дятся в Каунасском художествен ­
ном музее имени Чюрлёниса.


I Шl l

Шагал

художественного

авангарда,

жился с Ф. Леже,

сдру ­

Б. Сандраром,

Г. Аполлинером, Р. Делоне. Цвет
его живописи становился более на­
сыщенным,

активным;

художник

осваивал приёмы кубизма,

прибе­

гал к смелым деформациям и сим ­

волике

(«В

честь

Аполлинера»,

Эйндховен,

Городской
музей Ван Аббе; «Адам и Ева " Ис ­
кушение"», 1912, Сент -Луис , Худо ­
жественный музей). В тематике па ­

1911 - 12,

рижских

картин

доминируют

нос ­

тальгические

воспоминания

о

ных

о

укладе

местах,

жизненном

род ­

окраинной России («Солдат пьёт»,

1911 - 12, Нью- Йорк, музей С . Гуг­
генхайма; «0 России , ослах и дру ­
гих», ок. 1911 - 12, Париж, Нацио ­
нальный музей современного искус ­

ства). В программной картине «Я и

деревня» (1911 , Нью- Йорк , Музей
Шаванн Пюви де,

см. Пюви де

Шаванн

О Шагал
Марк
Захарович
(франц. Marc Chagal/) ( урождён ­
ный

Мойше

Ш аzал,

в

русской

транскрипции М овша Х ацкелевич

Шагалов) {24.6(6.
близ
Витебска,

Лиозно,
Белоруссия, -

7).1887,

•

современного искусства) разномас ­

дожеств, к - рой руководил Н.К. Ре ­

штабные изображения людей, жи ­
вотных, растений, домов объединя ­

Учился в
Санкт - Петербурге,
в школе Общества поощрения ху ­

рих (1907), затем в школе Е.Н .
Званцевой у Л.С. Бакста (1908 10). Ранние портреты, сцены про­
винциального

быта

примитивистской

написаны

манере

в

( «Свадь­

.морские Альпы, Франция], россий ­

ба•, 1909, частное собрание; «Рож ­
дение», 1910, Цюрих, Кунстхауз).
В 1910 - 14 жил в Париже, где

ский и французский художник

включился в среду литературного и

28.3. 1985,

Сен -Полъ- де - Ванс, При ­

ются ритмом сфер и круговых вра ­
щений , являя нерасторжимую связь

всех земных тварей и созданий. На
становление образного мира Ш.
значительное
ние хасидов

влияние

-

оказало

уче ­

мистическое течение

иудаизма, распространённое в Вос ­
точной Европе. Однако не меньшее
значение для Ш. имела русская
культура во всём диапазоне её про­
явлений, а затем и культура фран ­
цузская. Напластование различных
культур

определило

космополити ­

ческий универсализм художествен ­

ного мышления Ш. Начало Первой
мировой войны 1914 - 18, застав ­
шее художника в Берлине, побуди ­
ло его вернуться в Россию. В

1915

он женился на Белле Розенфельд,
к - рая стала его излюбленной мо ­
делью
тин

и

с

главным

парящими,

персонажем

кар ­

взлетающими

в

небеса влюблёнными («день рожде ­

ния», 1915 , Нью- Йорк, Музей со­
временного искусства; «Прогулка»,

1917,
ный
дом»,

С. - П етербург, Государствен ­
музей; «Над горо­

Русский

1917,

Москва , Государствен ­

ная Третьяковская галерея). После
Октябрьской революции Ш. актив ­
но включился в организационную и

педагогическую деятельность.

Был

назначен

комиссаром

искусств

Витебске,

где

музей ,

родное

открыл

художественное

в

На ­

училище

оформлял празднества, по ­

( 1918),

свящённые первой годовщине рево ­

люции. Переехав в Москву в

1920,

сотрудничал с Еврейским камер ­
ным театром, создал для его офор ­
мления семь больших монументаль ­

ных панно (ныне - Третьяковская
галерея). В 1922 навсегда покинул
Россию,

отправившись

сначала

в

( 1923).

К

Берлин, а затем в Париж
этому

Шагал М. З. "Богородица над деревней".

1938-1942

времени

сложился

поэтиче ­

ский мир Ш., в к - ром слились ре-


l lШ I

Шагал

Потряс ённый известиями о событи ­
ях войны в Европе, о захвате нем ­
цами территорий России, он писал
картины,
проникнутые глубоким

трагизмом , «Искушение» ( 1943,
частное собрание), «При крике пе ­
туха» ( 1944 , частное собрание),
«Падение ангела» (1923 - 47, Ба ­
зель, Кунстхалле). В них прежде
гармоничный мир художника пред ­
стал в огне пожарищ и

гибельных

разрушений; типичные мотивы его
живописи

дополнились

евангель ­

скими и ветхозаветными образами,
символами

иудаизма

и

христианст ­

ва. Вернувшись во Францию после
окончания войны , Ш. в 1950 посе­
лился в Вансе. В его поздней живо­
писи

с

трагические

темы

проникновенной

рии 1950 - х,

В се­

посвящённой Парижу,

ангелоподобные
над

чередуются

лирикой .

городом,

фигуры

витают

пронизанным

свечением

1954,

Гамбург, Кунстхауз; «Марсо ­

во поле»,
и

Посетив

Музей

Грецию

художник

1954,

Сены»,

Эссен,

1954 - 55,

Фольксванг ).

1952

(«Мосты

голу ­

бым

в

обогатил

свой тематический репертуар сюже ­

тами

античных

Икара»,

мифов

(«Падение

Париж, Националь ­

1975,

ный музей современного искусства;
«Миф об Орфее», 1977 , частное со ­

брание). Художник выполнил боль ­
шое

количество

монументальных

работ: настенная живопись в фойе
театра во
Франкфурте (1959),

в Метрополитен - опере в Нью- Йор­
ке ( 1965), роспись плафона Париж ­
ской оперы ( 1964), витражи для со ­
бора в Меце ( 1958), для синагоги
Иерусалимского
Шагал М.З. «Петух".

( 1962),

1929

университета

для здания

ООН в Нью ­

Йорке ( 1964), для собора Фрауен­

альность и мечта, архетипы фольк­
лора

и

персональные

переживания

художника, приметы частного быта
и

универсальные

ческого
жизнь

символы

существования.
захолустного

челове ­

Рутинная

городка,

глу ­

дничное мироощущение преоблада­

ет
в
полотнах,
изображающих
скрипачей, акробатов и комедиан ­
тов , парящих среди цветов влюб­

лённых

( «Зелёный

скрипач»,

1923 - 24, Нью- Йорк, музей С. Гуг­
генхайма; «Акробаты», 1926, част­

собрание; «Влюблённые в сирени»,

ки служат прибежищем людям и
кротким домашним животным. В

1930, Нью- Йорк, частное собрание;
«Акробатка», 1930, Париж , Нацио ­

качающихся,

нальный музей современного искус ­

странствах
под

изгибающихся
предметы,

разными

своих

мест

и

углами,
зависают

про ­

увиденные
сползают
в

со

невесомо ­

сти; человеческие фигуры взмыва ­
ют

вверх

нии.

и

плывут,

Сферические

как

в сновиде ­

пространства,

лишённые силы гравитации, симво ­
лизируют обитель мира, в лоне
к - рой живые существа сливаются в

«Новобрачные

Эйфелевой башни»,

ства).
нил

1928,

В 1920 - х художник выпол ­

несколько

больших

графиче ­

ских циклов. Приступив к работе
над иллюстрациями к Библии, он
посетил в
ские

1931

места

Тель- Авив, библей ­

Сирии,

мозаики

и

росписи

для Первого национального банка в

двори ­

и

( 1978),

частное

домишки,

улочки

Кент

для здания парламента в Иерусали ­

ме ( 1966), мозаики для университе­
та и музея в Ницце (1968 , 1971),

ное

кривые

для церкви Всех святых в графстве

у

хой деревни приобрели под кистью
художника черты преображённого,
очарованного мира. Покосившиеся

собрание;

мюнстер в Цюрихе (1970), для Рей ­
мсского собора ( 197 4) и церкви
Святого Стефана в Майнце ( 1978),

Палестины

и

Чикаго
ление

Присущее Ш. мыш ­

(1974).

архетипическими

символами

с особой убедительностью раскры ­
лось

в монументальных работах,
включённых в светские архитектур ­
ные комплексы,

ружения

в религиозные соо ­

различных

конфессий.

Художник много работал в печат ­
ной графике, занимался оформле­
нием

театральных

спектаклей,

Египта. Приход нацистов к власти
в Германии, распространённость

а также литературным творчеством.

антисемитизма

ники, по заказу А. Воллара создал

в

других

странах

Освоив различные гравюрные тех ­

братском единстве («Крестьянская

побуждали художника к размышле­

(в

жизнь», 1925, Буффало, галерея
Олбрайт - Нокс;
«Петух»,
1929 ,

ниям о трагических судьбах еврей ­

иллюстрации к «Мёртвым душам»

Мадрид,

фонтена.

са). Во Франции колорит Ш. про ­

Тель - Авив, Музей; «Белое
распятие», 1938, Чикаго, Институт

светлился, смягчился контур. Праз-

искусств). В

спектакли

Музей

Тиссен - Борнеми ­

ского

народа

(«Одиночество»,

1933,

1941 - 48

жил в США.

1923 - 30)

островыразительные

Н.В. Гоголя и «Басням» Ж. де Ла ­

и

в

Внёс выдающийся

сценографию

вклад

(нью - йоркские

по балетам «Алеко»

на


I Шl l

Шадов

музыку П.И. Чайковского в поста­
новке Л.Ф. Мясина (1942) и «Жар­
птица>.> И.Ф. Стравинского в поста­

новке Дж. Баланчина; и др.). К се­
редине
ника

в. его авторитет худож­

20

живописца, графика, мас­

-

тера театрального искусства ,

а так ­

же декоративной керамики (к-рой
он занимался с 1950) получил
мировое звучание. Автор книги ме­

муаров

1973

«Моя

жизнь >.>

(1923).

В

в Ницце был открыт Нацио­

нальный музей «Библейское посла­
ние Марка Шагала ». В 1992 дом ­
музей

Ш.

открылся в его родном

Витебске .

Шадов,

фон

Шадов,

Фридрих

Вильгельм

( Schado w Friedrich
Wilhelm von) (6.9.1788, Штет­
тин, 19.3.1862, Дюссельдорф),
немецкий художник
Сын скульптора И. Г. фон Шадо­
ва, брат скульптора Р. фон Шадо­

•

ва. После первых уроков у отца по­

ступил в Берлинскую академию, где
занимался у Ф.Г. Бейса и В. Баха.
Сформировался как художник в
кругу немецких романтиков

-

Л.

Шагал М. З. "День рождения" .

1915

Тика , Ф. Тика, А. фон Гумбольдта ,
братьев

Шлегель.

В

1811 - 1819

жил и работал в Италии, преимуще­
ственно в Риме , как пенсионер ака­
демии вместе с братом Рудольфом.

Сблизился в
стал

1813

с назарейцами,

последователем

ских взглядов.

их

эстетиче­

Много путешество­

Дзуккари (Каза Бартольди ),
надлежащего

прусскому

при­

консулу

в

Риме С. Бартольди. Фрески худож­

ника «Иосиф в темнице» и «Плач

Иакова» (с

Берлин, Госу­

1867 -

дарственные

музеи ;

картоны

Франкфурт- на- Майне ,

Штеделев­

вал по Италии , изучая живопись
мастеров Раннего и Вы со кого Воз­

ский институт искусств). как и ис­

рождения. В Риме часто посещал
дом В. фон Гумбольдта , где бывали

П .Й . фон Корнелиуса, Ф. Овербе­

полн енн ые

здесь

же

композиции

Б. Торвальдсен, А. Канова, В. Ка­

ка и Ф. Бейта, заключают в себе
наз идательный,
морализаторский

муччини и другие деятели европей­

смысл.

в

не­

ской культуры. В

сколько сентиментальном духе,

как

возвратился

1819

в Германию и получил звание про­
фессора мастерского класса Бер­
линской академии. В 1826 стал пре­

Ш.

трактует

сцены

Овербек, находя образец возвышен­
ного ,

идеального искусства в произ ­

ем ником

Корнелиуса н а посту ди­

ведениях Рафаэля.
В большом
станковом полотне на библейский

ректора

дюссельдорфской

сюжет «девы разум ные и неразум­

мии

1835 -

Акаде­

художеств.
В
1830 - 31 и
40 работал с друзьями и уче­

никами в Риме. В

1829

по инициа­

ные»

(1838 - 42 ,

Франкфу рт - на­

Майн е, Штеделевский институт ис­

кусств; эскиз

- 1836 - 37,

Дюссель­

тиве Ш. было создано «Объедине­

дорф, Художественный музей) ху­

ние Рейна и Вестфалии », благодаря

дожник обратился к той же теме из

к- рому

Евангелия, что и Корнелиус

оказывалась

поддержка

финансовая

1830

монумен ­

Полукруглые завершения рамы сти­

тальные росписи церквей и ратуш .

лизуют картину под алтарный образ

изведений,

Значительными

старонемецких мастеров . Подражая

явился « Автопортрет с Б. Торвальд­
сеном
и
братом
Рудол ьфом»

заказы

на

начинаниями

под

композицию .

Шадов Ф.В . "Портрет Феликса фон Шадова".

несколько

получали

изменяя

( 1814),

живопис­

цы

художникам,

руководством Ш. были осуществ­
лённые его учениками росписи ра­

Афинской школе Рафаэля,

ник поместил фигуру Христа в цен­

( 1815 - 18,

туши в Ахене (А. Ретелем, 1839 нач . 1840- х) и Аполлинарискирхе в
Ремагене (Э. Дегером , А. и К.

тре, как бы над остальными персо­

ные

Мюлл ерами , 1860-е). С

девами . Тяготеющий к серому,

1842

почёт­

нажами ,
тыми ,

окружающими

разумными

и

его,

худож­

-

свя­

н еразу мными

пе­

ный профессор Боннского универ­

пельному цвету приглушённый ко­

ситета. В

лорит,

1859

покинул пост дирек­

строгие чёткие формы фи­

созданных

Италии ,

Берлин, Государствен­
музеи).
Более академичен

« Портр ет

(1820-е,
в

в

К.

фон

Гамбург ,

традиции

Гумбол ьдт »

Кунстхалле) ,

живописи

лизма рубежа

18 - 19

сентимента ­

вв. исполнен

« Портрет великой княгини Алексан ­

тора Академии, не понимаемый мо­

гур, гладкий мазок придают акаде­

лодыми

из

мическую сухость полотну. Значи ­

дры с детьми »
сударственный

ранних произведений итальянского

тельное место в творчестве Ш. зани­

венном назарейцам желании следо­

периода

мал портрет. Одним из ранних про-

вать идеалу и нату ре свидетельству-

художниками.
явились

Одним

росписи

палаццо

Шверин, Го­
музей ). О свойст­

(1825,


46

Шарден

Жан Батист Симеон
~натюрморт

конференц - зала Академии

худо­

с атрибутами

жеств в Петербурге. В его компози­

искусств~

рабочий стол художника, нашло

ции, изображающей, по существу,

выражение стремление к гармонии,

типичное для Шардена . Видимый

год

<1беспорядок~ подчинён безупречной

Холст, масло,

композиционной логике. Строгость

1766

f12x 140,5

см

Санкт-Петербург,

построения

Государствет1ый Эр.митаж

натюрморта поддержи­

вается красочной гаммой, богатой
тончайшими оттенками , но скупой,

сдержанной, базирующейся на се­

л

<1Натюрморт с атрибутами искусств~

рых, коричневатых, белых тонах, ко­

Цен тр натю р морта занимает ги псовая модель

был заказан художнику императри­

торые оживляют лишь несколько пя ­

статуи М еркурия в крылатом шле м е и крылатых

цей Екатериной

II

для украшения

тен красного и синего.

сандалиях работы Жана Батиста Пигаля , попу­
лярная в то время, символизирующая скульптуру.

Белый крест на зелёной
ленте

-

зто орден свято­

го Михаила. В

1769 этой

почётной награды удос­
тоился друг Ш ардена

скульптор П игаль.

~ ---~
..._......,.. '

,

.

-

Блестящие инструмен ­
ты в голубом футляре
и транс портир лежат по­

верх чертежа. Они сим­
волизируют архитектуру.


~Молитва
перед

обедом~
1740 год
Холст, ~часло,

49,5х38,4 СМ
Париж,
Лувр

Шарден строит действие
вокруг ярко освещённо ­
го стола , расположен ­
ного в центре комнаты .

Равновесие окружающих
е го фигур не нарушае т ­

ся благодаря наклону
самой крупной среди

них -

женской фигуры .

Подобное замкнутое
центрическое построе ­

ние имеет определен ­
ную цел ь . Фигуры как

бы вписаны в овал, объ­
единяющий их в единое
целое , а строгая сим­
метрич н ость усиливает

впечатление устойчи ­
вости , упорядоченности

быта . Художник стремил ­
ся дать представление

о небол ьшой, тесно
связанной между собой
г руппе людей - семье .
Атмосфера уюта, сер­

дечной дружбы царит

в доме . Этому впечатле ­
нию помогает и цвето ­
тоновое построение

изображения.

<

М ожет показаться, что
пе р ед н ам и девочка,
н о на са м ом деле это

мальч ик (на его стуле
висит барабан) . Плать -

ице

-

обычная одежда

маленьких детей обоего
пола в

18 веке .

Л и цо

м альчика скрыто , видн ы

лишь его пухлые щечки
и вздернутый носик.

>


l lШI

Шаманов

стоялась

персональная

выставка

в

Москве (в Центральном доме ху ­
дожника). Писал жанровые карти ­
ны , пейзажи, портреты и натюрмор ­

ты. Наиболее значительными свои ­
ми работами считал: «Портрет же ­

ны>.> (1964), «Ужин в деревне>.> и
«Источник>.>
(1969),
« Качели>.>
( 1975), «Тишина>.> ( 1977), « Сви ­
рель>.> (1980), «Утро>.> (1985). С
1960 - х

занимался

преподаватель ­

ской деятельностью . В последние
годы был заведующим кафедрой об ­
щей

живописи

Санкт - Петербург ­

ской государственной художествен ­
но - промышленной академии. Про­
изведения

художника

хранятся

в

Государственной Третьяковской га­
лерее,

в Государственном

музее,

в картинных

Русском

галереях

и

му ­

зеях городов Харькова , Архангель­

ска,

Пскова ,

Костромы ,

Перми,

Петрозаводска и других областных
центрах страны. Диплом Академии

художеств СССР

Шаманов Б.И. «Вечер. Астры".

Шамп ень , Ша.мпанъ Филипп де
(Champaigпe
Philippe
de)
(26.5. 1602, Брюссель, - 12.8. 1674,
Париж), французский художник
фламандского происхождения

2001

ют картины «Гений поэзии>.>

(1825,

Потсдам,

парка

музей

(1981).

дворца

и

канские, российские и выставки за
рубежом. В 1972 участвовал в вы ­

В 1621 приехал в Париж, жил в
коллеже де Лан, основанном в

•

Сан - Суси) и «Юная римлянка>.>
( 1832, Берлин, Гос у дарственные
музеи). В портрете друга художни ­

ставке

ков. Выставка вызвала большой об ­

14

щественный интерес, получила мно ­

щих искусства,

ка, руководителя Дюссельдорфско ­

жество отзывов в печати. В

же время находился Н. Пуссен. В

го

театра

К.

Иммермана

11

ленинградских художни ­

( 1828,

Дюссельдорф , Художественный му ­

зей), попытка придать образу ро ­
мантическое звучание

ся

с

всем

театральной

не согласует ­

позой

композиционным

модели

и

решением

полотна в характерной для 18 в .
форме тондо. Поздние произведе ­
ния художника на библейские и ал­

легорические
жизни>.>,

сюжеты

1848 - 58,

(«Источник

Потсдам, музей

дворца и парка Сан - Суси), тракто­
ванные в духе назарейцев, казались

уже

далёкими

выдвигала

от

перед

проблем,

к - рые

художниками

но ­

вая эпоха.

Ш ама нов

Борис

(15.9. 1931, Ленинград, С. - Петербург),
дожник

•

Иванович

1.3.2008,

российский

Народный художник РФ

Заслуженный

(1984).
ское

В

1956

высшее

художник

ху ­

( 1995).

РСФСР

окончил Ленинград­
художественно - про ­

мышленное училище имени В.И.
Мухиной , отделение монументаль ­
но -декоративной живописи

мастер ­

ской профессора А.А. Казанцева.
Рисунку учился у профессора С.А.
Петрова. С

1960

член Союза худож ­

ников СССР. Выставляться начал с

Участник более 100 выставок.
В их числе всесоюзные, республи-

1957.

Ф. де Шампень. "Благовещение ".

1644

1983

со -

в" среди

16

учеников, изучаю ­
в числе к - рых в это


I Шl l

Шан

писал декоративные пей ­

1622 - 26

зажи для Люксембургского дворца.
В работах этого периода очевидна
его близость фламандской школе,
таким художникам, как К. де Вое

(«девочка с СОКОЛОМ» , 1628, Па ­
риж, Лувр) и Я. Ван Дейк (в порт ­
ретах). В Париже Ш. быстро полу ­
чил официальное признание, стал
одним из любимых придворных ху­
дожников,

выполнил

многочислен ­

ные и разнообразные заказы Людо­
вика XIII, Марии Медичи и карди ­
нала Ришелье. Находясь в центре
парижской художественной жизни,
он

усвоил

все

временного

уроки

ему

и

нив их легко и цельно,
ясь

поисками

Безупречное
ведения

веяния

искусства,

и

со ­

приме ­

не затрудня ­

экспериментами.

мастерство

реальности,

воспроиз ­

строгий ,

но

одухотворённый педантизм худож ­
ника

одинаково

придворные ,

и

удовлетворяли
церковные

и

вкусы

официального

Парижа середины
в. Наибольшую известность Ш .
получил как портретист ( «Карди ­
нал Ришелье», вторая половина
1630 - х, Париж, Лувр; «Архитектор
Жак Лемерсье», ок. 1650, Версаль,

17

Шамшин П.М. »Пётр Великий спасает утопающих на Лахте" .

дельные

листы

к - рой

хранятся

в

1844

прекрасный

исполнитель

культо ­

Национальный музей) и как мастер
религиозных сюжетов («Воскреше­

стамбульском

рай, однако далеко не все согласны

Образа церкви Никольского учили ­

ние Лазаря»,

с этой атрибуцией .

ща в С . - Петербурге, иконы в мона ­

ШамшИ:н

стыре Новый Иерусалим под Мос ­
квой, росписи храма Христа Спа ­

Гренобль,

1628 - 29,

Музей изящных искусств; «Рожде­
ство», 1644, Руан, собор; «Аббати ­

музее

Топкапы

Са ­

вых

росписей

и

храмовых

икон.

Пётр
Михайлович
(10. 1. 1811,
С. - Петербурz, 6.2. 1895, там же), российский ху ­

сителя в

Лувр).

дожник

дожника.

Шамс ад- Дин, Шамсуддин (годы
рождения и смерти неизвестны;
работал в середине 14 в.), персид­
ский художник

Сын академика живописи, препо­
дававшего рисование в классах Им ­

«Иисус Навин входит в землю обе ­
тованную»,
«Аарон,
приносящий

ператорской

жертву Богу» и «Руно Гедеоново» .
На своде, примыкающем к главно ­

са

Катрин

Катрин

Аньес

Арно

Шампень»,

и

1662,

сестра
Париж,

говорят

создал

>.>

В возрасте
ее

художеств.

лет был определён в

воспитанники

и

состоял

в

числе

высоком

В

мастерстве

Исаакиевском

три

росписи

му иконостасу,

в

ху ­

соборе
аттике:

художник исполнил

в. автор «Трактата

учеников профессора П.В. Басина.

несколько

о каллиграфах и художниках» Дуст

Уже в студенчестве стал специали­

«Ангелы, держащие свитки с запо ­

Мухаммад сообщает, что Ш. ад- Д.
был учеником мастера Ахмада Му ­

зироваться

ведями»; над большими северными

сы , получил образование и работал

со званием художника 1 4 - го
класса и с малой золотой медалью,

гелы ,

>.>

Живший в

академии

1О

Москве и многие другие
о

16

во времена султана Увайса

I

из ди ­

настии джалаиридов. Он состоял на
службе у этого султана, а после
смерти Увайса I ни к кому более на
службу не пошёл, жил в своём до­
ме, предаваясь праздности и развле ­

чениям. Его учеником был Абд аль

ском

в

религиозно - историче ­

жанре.

Окончил

курс

в

1833

росписей:

и южными дверями

держащие

две

-

группы «Ан ­

святой

полученной за картину «Гектор в

лие»;

ными пилонами

тие пророка Илии на небо>.>. Роспи ­

«Избиение детей Н иобы» ему была

си были выполнены художником в

присуждена большая золотая ме­
даль. Отправившись в том же году

1850 - 51.

на своде между северо - запад ­

-

роспись <1Взя ­

Шан Бен (Shahп Веп)

по

Ковно,

ской китабхане Ахмада Джалаира.

стал учителем рисования

Другим учеником был Джунейде,
возможно , самый лиричный худож ­

академии.

ник из мастерской султана Ахмада

однако такой манускрипт до наших

кий в бурю на Лахте>.> получил зва ­
ние академика, в 1853 за большой
образ «Воскресение Христово» степень профессора . В 1859 стал
адъюнкт - профессором, в 1863 про ­
изведён в профессоры 1 - й степени ,
в 1883 назначен ректором живопи ­

дней не дошёл. Часть специалистов

си

приписывает

к - рого

пись «Шахнаме», над к - рой работал
Ш. ад- Д., была квадратной формы,

«Искандер,
ми>.>

из

его

кисти

миниатюру

сражающийся с волка­

рукописи

«Шахнаме»,

от-

и

ложнице Елены упрекает Париса в
бездействии>.>. В 1836 за картину

в Италию, пробыл в ней семь лет и

Дуст Мухаммад сообщает, что руко ­

потир>.>

«Ангелы, держащие святое Еванге ­

Хай, ставший впоследствии одним
из ведущих художников в багдад­

Джалаира. Ни одной подписанной
Ш. ад-Д. работы не существует .

группы

возвращении
В

в

С. - Петербург
за

1844

скульптуры,

состоял

в

почти

Каунас,

(12.9. 1898,
Литва, -

в классах

14.3. 1969, Нью-Йорк), американ­

картины

ский художник литовского проис­

«Агарь в пустыне» и «Пётр Вели ­

и

ныне

должности

до

самой

хождения

>.> Приехал в Нью- Йорк в возрасте
восьми лет.

Литограф

в торговом

доме, он учился в Национальной
академии рисунка. Является пред­
ставителем
онизма

но

-

социального
тенденции,

общественной

и

экспресси ­

одновремен ­

художествен ­

ной, противостоящей риджионализ ­

смерти. У современников Ш. при ­

му

обрёл

искусство должно передавать обще -

широкую

известность

как

1930 - х.

Художник считал,

что


l lШI

Шанжене

Шанжене Ж. «Три пророка• .

Шан Б. «Отец и СЫН•.

как чудовищное повторение Стра­

здан

стей Христовых в буржуазном об­
ществе 20 в . Эта работа сделала Ш.

в к-рых преобладали мотивы арабе­
сок. Своей манерой Ш. был во мно­

известным в мире искусства: в

гом обязан фотографии, журналь­

J\llyзeй

1947

1490

американского

1932

искусства

Уитни выбрал одну из картин ху­

и

портрет

В.И.

ным иллюстрациям,

печатания

дожника для своего первого биен ­
нале, и в том же году он был при ­

Нью- Йорк,

J\llyзeй

искусства);

его

вать

глашён

фекты

реальность,

использовать

ка­

рикатуру, условные цвета и прибе­
гать к любому методу, способному

нью- йоркским

временного

J\llyзeeм

со­

искусства принять уча ­

стие в организуемой выставке

на­

технике книго ­

(«Ручной

ственные идеи, а не быть само­
целью . Он был готов деформиро­

рук

средствами,

мяч»,

1939,

современного

новаторство,

перспективы,

трактовка

Ленина) ,

и

эф­

упрощённая

одежды

стали

характерными для аме ­

стенной живописи. В 1933 Ш. рабо­
тал под руководством Д. Ривера.
Великолепный графичный стиль

риканской коммерческой иллюстра­

циальной справедливости. Одной
из наиболее социально ангажиро­
ванных была созданная в

художника

следовал

передать его страстное желание со­

1931 -32

проявился

в

стенной

ции и используются в целях, совер ­
шенно отличных от тех,

сам

к - рые

художник.

В

пре ­

более

росписи в Рокфеллеровском центре

позднее время работы Ш. приняли

Сакко и Ванцетти», в к- рой неспра­

в

участие

ведливое

двух

ещё до своего окончания в связи с

рабочих-анархистов представляется

тем, что среди прочих здесь был со-

серия

из

25

полотен

осуждение

«Страсти по
и

казнь

Нью-Йорке

(была уничтожена

в

выставках

современного

искусства Документа 2,
мецком городе Касселе

и

1977

3 и 6 в не­
( 1959, 1964

соответственно). Произведе­

ния художника представлены в му ­

зеях в Нью- Йорке (J\llyзeй совре­
менного искусства и музей Уитни),
Филадельфии (J\llyзeй искусства «Жена шахтера», 1948), Сент-Луи ­
се (Городской художественный му ­
зей).

Шанжене Жан ( Changene ] еап)
(упоминается в документах с
1485 по 1493), французский ху ­
дожник, представитель авиньон­
ской школы

»

Жизненный путь художника в до­

кументах

освещён

крайне

скудно.

Был родом из Бургундии, в 1480- х

перебрался для работы в Авиньон,
где успешно владел мастерской. Ш.
вы п олнял заказы, поступавшие и из

других городов Прованса. С его до­
мом породнился крупный авиньон ­

ский мастер Й . Лиферинкс, женив­
шись на дочери Ш. Кисти художни­
ка

приписывается

известная

карти ­

на с изображением трёх библейских
пророков из парижского Лувра. Да­
леко не все исследователи согласны

Шан Б. «Парк аттракционов• .

1946

с такой атрибуцией, тем

не менее


I Шl l

Шарав

само

произведение,

на

к - ром

автор

изобразил пророков Исайю, Иере­
мию и Иезекиля, представляет со­
бой прекрасный образец живописи

авиньонской школы конца 15 в"
ближе стоящий к голландскому
групповому

портрету

средневековой

17

в.,

чем

религиозной

к

жи ­

вописи.

композиция

на тему

Куликовской

битвы (1995), «Христос в Гефси ­
манском саду» ( 1995), «Свадебный
портрет» ( 1997), «Вечер в Сузда ­
ле»
( 1998), «Нянины сказки»
( 1999), «Портрет архитектора Кон ­
стантина Тон а» (по мотивам Де
Гронкеля,
1999),
«Вольница»
(2000), диптих «Пушкины» (порт ­
рет Н.Н. Пушкиной и А.С. Пушки ­

Шаньков
Михаил
Юрьевич
(р. 29.7.1962, Куйбышев, ныне Са ­
мара), российский художник

•

Член - корреспондент Российской

академии наук (2002). Профессор
(с 2000), заведующий кафедрой
академического

и

анатомического

рисунка Российской академии жи ­

вописи, вая н ия и зодчества.
В
1991 окончил Московский художе ­
ственный институт имени В.И. Су ­

рикова (мастерская И.С. Глазуно ­
ва). Среди основных произведе­
ний:

«Портрет девушки

в

лауреата Ленинской премии акаде­

мика Н.М. Синева» (1984), «Воз ­
вращение» ( 1985), «Панорама Ку ­
ликовской битвы» (эскиз 9 частей,
1986), «Юный КНЯЗЬ» ( 1987), «де­
вушка с перчаткой» ( 1989), «Водо ­
в

окрестностях

Вадингтона»

«Групповой портрет троих
детей г. Маркса» (1991), «Куско­
во» (1992), «Ночь в Керчи» (1992),

(1990),

Шаньков М.Ю. "Остановка " .

1994

2001),

«Тройка»

(2002)

и др .

Шань-шуй

(кит.

«горы- воды»),

в живописи Китая традиционные
пейзажные

композиции

на

свит­

ках, панно, альбо.1>tных листах с
изображение.!>t гор и водных пото­
ков как наиболее почитае.1>tых сак­
ральных элементов природы, ассо ­
циируемых с противоборствующи ­
ми во Вселенной .1>tужски.1>t и жен ­
ским начала.1>tи ян-инь

чёрной

шляпе» ( 1982), «Портрет писателя
Ю.И. Шанькова» (1982), « Голова
натурщика в шлеме» (1983), «Гру ­
стная девушка» ( 1984), « П ортрет

пад

на,

Также занимается книжной иллю­
страцией.

•

Жанр Ш. - ш. сложился в Китае

Шарав Б. "А. Сэнгэцохой". 1900-е

в начален. э . Достиг высочайшего

расцвета в 10 - 13 вв. (художники
Го Си, Ли Тан, Ма Юань). Сохра ­
няет

свою

традиционную

сущ ­

ность вплоть до наших дней. Кар ­

Шарав Балдуугийн (прозвище Марзан, т. е. «шутник») (1869 1939 ), первый монгольский худож ­

тины в жанре Ш. - ш . выполняются

ник, писавший на современные сю ­

минеральными красками или чёр­

жеты

ной тушью, размывы к - рой созда ­
ют

ощущение

единства

природы;

•

Создал

сопровождаются

каллиграфиче ­

венную

скими

надписями,

усиливающими

элементами

их

ассоциативно - поэтический

смысл.

монгольскую

школу,

к - рая

художест­

соединила

с

западноевропейского

искусства (использование светотени
и т. д.) традиции ламаистской ми -


l lШI
ниатюры
Ш.

-

Шарден

и

китайской

живописи.

автор больших картин - панно

став

в

академии,

его

зрение

ухуд ­

В

шилось, что вынудило его работать

(«События одного дня>.>, «Праздник
и з обилия>.>), этнографически точ ­

1724 стал мастером в Академии
Святого Луки. Спустя четыре года

в основном в технике пастели . Умер

ных рисунков, иллюстраций, поли ­

выставил в галерее на площади До ­

ства художника проблема э волюции

тических

фин многочисленные натюрморты,
среди к - рых была и знаменитая кар ­

не

тина «Скат>.> (Париж, Лувр). В том

до

же

отличает особенная плотность ,

плакатов.

Также

писал

портреты.

8

Шарден Жан-Батист- Си.меон
Гchardin ] ean-Baptiste-Simeon)
(1699, Париж, - 1779, та.м же),
французский художник

5,>

Был

учеником

1728

Каза.

Ш. стал членом парижской

Королевской
своим

П. - Ж.

академии

натюрмортам

благодаря

и,

вероятно,

Ш. в полном забвении. Для творче­
имеет

принципиального

значе ­

ния. Его натюрморты , исполненные

1730

нее

(Карлсруэ ,

Кунстхалле) ,

уравновешенная

менее

ритмическая

ме­

композиция,

конструкция;

благожелательной поддержке Н. де
Ларжильера . Тогда же он предло­

для

жил академии свои картины «Скат>.>

и «Буфет>.> (Париж , Лувр). В сере­

Париж, Лувр; «Гувернантка», там
же;
Оттава , Национальная гале ­

дине 1730 - х Ш. увлёкся жанровыми

рея) , характерно тесное расположе­

сценами

на

манер

голландских

(«Дама, запечатывающая письмо» ,
1733, Берлин, Шарлоттенбург ) . В

1737, после долгого перерыва
(с 1704, за исключением 1725) от­

жанровых

около

сцен,

написанных

(«Разносчица>.>,

1740

1739,

ние планов и умение избежать анек ­
деталей. Важно и то,

дотических

что картины ш" художника мещан ­
ской жизни, изображают «тихую
жизнь» самых обыденных

предме ­

крылся очередной Салон, на к - ром

тов и людей. Никогда художник не

было выставлено восемь картин Ш.

был столь величественен, как перед

Вплоть до конца жизни художник
был постоянным участником Сало ­

смертью,

нов.

ком» (Амьен, Музей изящных ис ­
кусств) или «Натюрмортом с за й ­
цем>.> (Стокгольм , Национальный
музей), лишены анекдотической

С

1738

Ш.

очаровательных

создал несколько
детских

образов

(«Юноша со скрипкой», «Мальчик
с юлой» (обе - Париж , Лувр). В

1740 он
XV и

и

чувства,

«Натюрмортом

с

выраженные

мёртвым

кроли ­

был представлен Людови ­

легкости и

преподнёс королю картины

ние лишь внешнего эффекта. Такие

«Трудолюбивая мать» и «Молитва»

композиции, как «Шарманка» (Па­

(обе

риж, Лувр, и Нью- Йорк, собрание

ку

Париж , Лувр). Это время

-

не

направлены

на созда ­

было периодом его наивысшей по ­

Фрик) представляют собой шедев ­

пулярности.

ры

академии

Ж.Б.М.

В

стал

Пьер,

1770

директором

могущественный

к- рый

ниспроверг

всех покровителей Ш" и последние
годы художника были довольно тя ­
желы.

Он лишился различных по -

«голландского»

интимизма ,

эле ­

гантного и обывательского , переве ­
дённого

на

французский

лад,

а «Банка с маслинами » ( 1760, Па ­
риж, Лувр) и «Бриошь» ( 1763 , там
же) - шедевры иллюзии и веризма.
Шар л е м ан

Адольф

Иосифович

( 1826 - 1901 ), российский худож­
ник

5,>

Работал главным образом в ба­

тальном

и

историческом

жанрах.

Получил общее образование в учи ­
лище

при с. - петербургской люте­
ранской церкви Святого Петра. В
1848 поступил в Петербургскую
Императорскую
академию худо ­

жеств, в к-рой занимался историче ­

ской живописью под руководством
Ф.А. Бруни ,

а потом батальной в

классе Б. Баллевальде . В 1852 по ­
лучил малую серебряную медаль за
эскиз «Кавалергарды в Красном Се ­
ле», в 1853 - большую серебряную
медаль за картину «Эпизод из бит ­
вы под Аустерлицем» , в

1854 -

лую золотую

исполнение

медаль за

ма­

конкурсной программы « Эпизод из
венгерской кампании 1848 г.>.>, в

большую золотую медаль за
«Суворов на Сент- Готар ­
де». Тем самым приобрёл право на

1855 -

картину

поездку за границу

сионера академии. В

в

качестве пен ­

1855

отправил ­

ся в Мюнхен , где пользовался сове ­
тами А.Е . Коцебу и написал карти ­
Шарден Ж.-6.-С. "Натюрморт с предметами искусств" .

ны «Торжественный приём Суворо -


I Шl l

Шаршун

ва в Мила н е» и «Послед н ий ночлег

Суворова в Швейцарии» (обе в гат­
чинском дворце). Вторая принесла
Ш. в

звание академика. Затем

1859

поехал в Париж, где изучал стиль
Помпадур по его версальским об ­
разцам,

посетил

Штутгарт

и

нек ­

рые др. города Германии и возвра ­

тился в С. - Петербург в 1861. Здесь
написал надпрестольные и др. обра­
за

для

католических

церквей

Пажеском корпусе и
ской на Выборгской

написал «Екатерина

1867

при

кладбищен ­
стороне. В

II

в мас ­

терской Фальконета»; эта картина,
принёсшая художнику звание про ­
фессора,

была

приобретена

импе ­

ратрицей Марией Александровной.
С 1871 Ш. служил художником при

Экспедиции заготовления государ ­
ственных_ бумаг ; в этом же году был
приглашен

консультантом

в

рисо ­

вальные мастерские главного интен ­
дантского
нии

управления

акварелью

при

военных

исполне ­

сцен,

тор ­

жеств, манёвров и пр. для альбомов

Александра
тул

В

II.

художника

1873

его

получил ти ­

императорского

величества.

Шарш у н
(франц.

Сергей

Иванович
Charchoиne)
Б угуруслан, -

Serge

( 16. 8. 1888,
24 . 11.1975,

Вилънёв - Сен -Жорж,

Валъ - де - М арн), российский
дожник и писатель

Шарлеман А.И. "Фельдмаршал А.В . Суворов на вершине Сен-Готарда
«Перевоз -дада»,
лами

~ В

поступил в Каза н ское ху ­

1905

дожественное училище, где, по соб ­
ственному

себя

признанию,

живопись

как

13 сентября 1799 года•" 1855

ху ­

открыл

«область

и

под

к- рый

разными

выходил вплоть до

с

интерва ­

названиями

1973.

Здесь Ш .

для

проявил себя не только как худож ­
ник, но и как публицист, поэт и пи ­

вос ­

сатель. В

1943

начался достаточно

еля Ш. арендовал мастерскую и ра ­

ботал

в

ней вплоть до

1960 .

По ­

следние двадцать лет жизни основ ­

ными темами Ш .

были музыка и

вода . Используя эти мотивы , ху ­
дожник создал «Морской цикл»,

торга». В 1909 переехал в Москву,
познакомился с новейшими течени ­

спокойный и очень плодотвор н ый
период в творчестве художника. С

серии «дань музыке», «Музыкаль ­

ями живописи

помощью коллекционера Р. Дютий -

Париже.

визмо.ftt,

-

МО.ftt

немецким

и

Нек - рое
ской
под

французским фо ­

-

стал

их

время

учился

мастерской
влиянием

ранни е

экспрессиониз ­

последователем.

в

И.И.

к - рого

картины

москов ­

Машкова,

написал

(«Ню»,

свои

1912) .

У ехав из Росси и в 1911, художник
обосновался в Париже, на Монпар ­
насе , посещал академии Марии Ва­

сильевой и

La Palette

(«Палитра») .

Знакомство с А. Ле Фоконъе при ­
вело

художника

кубизму,

к

французскому

в к - ром его творческим

устремлениям

импонировала

стро ­

гая система анализа объёмов , чёт­
кость

форм

и

глубокий

символического толка. С
Первой мировой войны

пантеизм
началом

1914 - 18
- центр

Ш. переехал в Барселону
авангардного

европейского

ства в

1919

1914 - 17.
в

искус ­

По возвращении в

Париж он познакомился с

Ф . Пикабиа, Т. Тцара и А. Брето­
ном и, став апологетом дадаuзJ.tа ,
активно

участвовал

акциях дадаистов.

В

в

групповых

1922 - 23

ху ­

дожник переехал в Берли н , где на­

чал

издавать собственный

журнал

Шаршун С.И. "море".

1948

ные

КОМПОЗИЦИИ».

с

1912

жил

в


l lШI

Шассерио

вал капеллу в Сен- Мерри («Исто­
рия

святой

Марии

Египетской»,

купель в церкви Сен- Рок
(«Святой Филипп , крестящий евну­
ха царицы Эфиопии», 1853), апси ­

1844),

ду в церкви

Сен- Филипп-дю- Руль

(~С нятие с креста», 1855) и лестни­
цу в С ч ётной палате ( 1844 - 48) сам ы й выдающийся е1"0 ансамбль,
сгоревший во время Коммуны. От
искусства Ш . исходит некое таинст­

венное обаяние , вызванное, в боль­
шой степени, притягательными и

страстными
Таковы

женскими

сестра

образами.

художника,

Адель ,

Алис
Ози
(«Спящая
нимфа»,
Авиньон, музей), княжна Кантаку­
зен.

Это

искусство ,

одновременно

благородное и сладостраст ное, ста­
ло

источником

творчества

двух

ве­

ликих живописцев второй половины

19

в.

-

П. Пюви де Шаванна и Г.

Моро.
Шаршун С.И. "композиция с виопончепью" ("Кубистический орнамент•>) .

Шаталин

1922

росписях

Шассерио

Теодор

(Chasseriaи
Сент-Барб­

Theodore) (20.9.1819,
де- Самана,

До.миниканская

публика, 8. 10. 1856,
французский художник

•

В

поступил

1831

Ж.О.Д.

Энгра.

части

Рес­

Париж),

в

В

основной

мастерскую

Салоне

1836

представ ил шесть картин, четыре из
к - рых

-

-

портреты

ныне

нахо­

дятся в Лувре («Портрет матери ху­
дожника», ~Адель Шассерио», ~Эр­
нест Шассерио», «Художник Мари­

ла» ). После Салона
нировались ,

1839

(где экспо­

в частности,

его карти ­

ны «Венера Анадиомена» и « Купа­

ние Сусанны», Париж, Лувр) Ш.
получил заказ, давший ему возмож­

ность отправиться в Италию. Он
пробыл шесть месяцев в Риме и Не­
аполе . Этим временем датируется
портрет А . -Д. Лакордера ( 1840, Па­
риж, Лувр) . С 1842 в искусстве Ш.
утвердились
росла

новые тенденции,

приверженность

к

воз ­

цвету,

к более подвижным формам, к лю­
бимым всеми романтическими авто­

рами сюжетам (картины и литогра­
фии к «Отелло» Шекспира, 1844).
Путешествие в Алжир в

1846

под­

твердило эти наклонности. Контакт

с Востоком открыл искреннее слия­

ние света и движения («Арабские
наездники,

увозящие

погибших»,

1850, частное собрание). Критика
хотела видеть в этой новой манере

Ш. подражание Э. Делакруа. Вли­
яние последнего было бесспорным,
но

слово

Ш.,

мента,

но

с

~подражание»

художник

сложного

прекрасно умел

чем -то

положным,

неверно.

темпера­

сочетать од­

диаметрально
создавая

противо­

оригинальное

произведение. Этот двойной аспект

проявился в его больших стенных

его

творчества . В Париже он декориро-

Шассерио Т. "восточный интерьер".

1850

Виктор

Васильевич

с. Зе.мляные Хутора
Саратовской обл., - 2003, Киев),
украинский художник

( 15. 11. 1926,


I Шl l

Швабинский

Шаталин В.В . " Церковь ".

1960
ника. В

1850

за картину «Табун ло ­

Член Союза художников СССР

шадей с пастухом и собаками» воз ­

(с 1957). Заслуженный деятель ис­
кусств УССР (с 1964) . Народный
художник УССР (с 1967). Член ­

ведён в звание академика без испол ­

•

корреспондент Академии художеств

СССР (с

С

1978).

1939

учился в Ле­

нинградской художественной школе
при Академии художеств СССР.
Участник

Великой

Отечественной

войны 1939 - 45. По окончании вой ­
ны посещал уроки рисования в Ки ­
евской художественной школе име­

ни Т.Г. Шевченко. С 1947 учился в
Киевском художественном институ ­
те. В

1957

и

взгорьям»,

по

за картину «По долинам
экспонировавшую ­

ся на Всесоюзной выставке в Госу ­
дарственной Третьяковской галерее,

нения

программы

Среди

произведений:

«Парламе н тёры» ( 1842; Третьяков ­
ская галерея, Москва) , «Табун ло­
шадей» ( 1850), «Охота на оленя в
окрестностях Гатчины» ( 1860; Гат­
чинский дворец), «Травля волка»
( 1861 ), «Волки, нападающие на та­
бун лошадей» ( 1863).

щенными

ник

Макс

( 17.9.1873,
10.2.1962, Прага),

(SuaЬinsky

Кромержиж, чешский худож ­

мечательностям и русскому Северу

•

выполнил

кии

( 1945).

1891

реального училища в Кромер ­

1976 -

профессор. Гос.

премия УССР имени Т.Г. Шевчен ­

ко

( 1984).

Награждён орденами и

медалями.

Народный художник Ч ехослова­

После

жиже поступил в

Махе. Рембрандтовское пони ­

шло своё отраже н ие в композиции

Кроме

окончания

1891

психологического

Александр

Петрович

нию изображения ландшафта.
прослеживается

нах»

( 1906).

В

в

картине

1932

российский худож­

ник - ани.малист

• Получил образование в С. - Петер­
бургской академии художеств и был

из

того

членом

Витта,

кафедрального собора

лание Духа Святого» в капелле
Святой Людмилы было закончено в
и практически сразу Ш. полу ­

чил новый заказ на тему «Послед-

в

среди

них

к - рога

Ш.

стал сразу после приезда в Прагу. В
эти годы он написал картину «Бед­
ный край», к - рую критики называ­
ют

главным

примером

чешского

в ней учеником профессора батали ­

символизма . В мае 1900 Ш. отпра­
вился в Голландию,
где изучал

ческой живописи А . И. Зауервейда.

творчество Х. ван Р. Рембрандта.

Удостоенный малой серебряной ме­

В

дали в

к - рые Ш. вдохновила поэма «Май».

1840,

вышел из академии в

со званием неклассного худож -

1900

написал серию рисунков, на

Позднее, в

1907,

рисунки Ш. были

получил заказ

Праги. Создание витража «Ниспос­

в пражскую

прогрессивных

«Ма н ес»,

Это

«В дю­

на создание окна в крестильной ка­
пелле Святой Людмилы собора Свя ­

Праге существовало большое коли ­

был

углубле ­

ния портретов рембрандтовские ра ­
боты научили Ш. объёмному реше ­

чество художественных содружеств,

( 1824 - 1872),

1843

К.Г .

Художественную академию, в класс
профессора М. Пирнера. В 1 890- х в

одним

Швабе

иллюстра ­

мание духовной жизни человека на­

1935,

(Ростов, Новгород, Суздаль и др . ),

ституте , с

качестве

Ш. в 1906, «Перед снятием со Кре ­
ста» и обоих вариантах «Пиетета».

1844 - 63.

наиболее известных

Мах)

большое количество ли ­

в

на библейскую тематику, созданной

Швабинский

рических этюдов. С 1973 препода ­
вал в Киевском художественном ин ­

использованы

ций к книге об авторе этой поэмы

ских выставках в

стерства культуры СССР . В 1960 70 - е работал над картинами, посвя ­
достопри ­

художник ,

1896

ставлял произведения на академиче ­

получил серебряную медаль Мини ­

историческим

как

приобретший извест н ость своими
прежними работами. Писал преиму ­
щественно лошадей и собак для
особ императорской фамилии и вы ­

Швабинский М. "Слияние душ".

Швабе АЛ. «Любимец ".

1865


l lШI

Шварц

Проявляя свой талант масте­

1867).
ра

романтически

ции,

живой

компози ­

выступил как подлинный ре­

форматор
жанра,

русского

заменив

исторического

каноны

классициз­

ма убедительными в см ысле « прав­
ды

быта»,

эмоциональ но

прибли­

женными к зрителю образами ( «По­
сол князя Курбского Василий Ши­
банов перед Иваном Грозным »,

1862,

Художественный музей, Ива­

ново;

«Сцена из домашней жизни

русских царей ,
зей;

Русский му­

1865,

в Новом
Иерусалиме», 1867, «Вешний поезд
царицы на богомолье при царе
Алексее Михайловиче», 1868, обе в
Третьяковской галерее). Выступал
и

«Патриарх

как

мастер

Никон

литературно - иллюст­

ративной графики , создавая её в ви­
де станковых серий (иллюстрации к
поэме М.Ю. Лермонтова « Песня
про купца Калашникова», 1862 64; к роману А. К. Толстого «Князь
Серебряный», 1863 - 65; обе рабо­
ты

-

тушь, перо, Третьяковская га­

лерея; последни е были выпущены в
Швабинский М. "Бедная страна".

1880-е в виде серии литографий).

1900

ху­

портретов, графических циклов , со­

Шварцман Леонид Аронович (на­
стоящее
И.fttЯ
Израиль)
(р. 30.8.1920, Минск), российский
художник анимационного кино, ре­

дожнику поступил заказ на продол ­

здавал эскизы к денежным купюрам

жиссёр

жение работы, так появился замы­

и

рашений храма Святого Витта.

ний Суд». Это был заказ на самое
большое окно собора, к- рое должно

70

соед инять

стал

новую

и

старую

храма Святого Витта.

В

части

1939

За

лет своего творческого пути Ш.
автором

почтовым

множества

маркам.

В

картин,

пейзажах ,

сел ещё двух витражей в окнах над

росписях,

работах

»

Н ародный художник РФ

главным алтарём. Однако начавша­

(ксилография «Августовский пол ­
день», 1918) сочетал жизнеутверж­

В

1941

туте живописи,

дающий

тектуры , в

яся

45

Вторая мировая война

1939 -

позволила вернуться к реализа­

ции проекта только в 1945. Тогда
же Ш. было поручено восстановить
центральную

часть

витража,

Троица» над центральным алтарём
одним из

самых

оптимизм

с

поэтической

символикой и аллегоризмом обра­
зов. Гос. премия ЧССР (1952).

унич ­

тоженную фашистами. Таким обра­
зом, трёхчастный витраж «Святая
стал

графических

красивых

ук -

(2002).

окончил школу при Инсти ­

мом

скульптуры

и архи ­

ВГИК с дипло­

1951 -

художника - постановщика

мультфильмов. С 1948 работал на
киностудии «Союзмул ьтфильм», с

Шварц

Вячеслав
Григорьевич
Курск, 29 . З
же}, российский
художник, мастер исторической
картины, представитель роман­

1951 -

[22.9( 4.10). 1838,
(10.4).1869, там

(до 1963 в соавторстве с А.В. Вино­
куровым), с 1975 - как режиссёр.
Работал как в рисованной, так и в

тизма

венно

»

мановым, Р.А. Качановым, И.В.
Уфимцевым, И.С. Аксенчуком. Ряд

Родился в семье генерал-майора.

В

1853 - 59

учился в

Царскосель­

как художник-постановщик

кукольной

анимации,

преимущест­

с режиссёрам и Л.К. Ата­

-

работ Ш. удостоились международ­

нием. Затем учился в С.-Петербург­

ных наград. К ним относятся ани­
мационные фильмы: «Золотая анти ­

ской академии художеств

лопа», « Варежка », «С нежная коро­

ском

лицее,

где

занимался

рисова­

( 1859 -

класс
художника- баталиста
Б.П . Виллевальде). В 1859 за пред­

лева»,

ставленный

придумал образ Чебурашки для од­
ноимённого мультфильма, став шего
впоследствии талисманом Олимпий ­

63;

своей

Академии

рисунок

композиции «Свидание Свя­

тослава с Цимисхием» был удостоен
малой серебряной медали, через год
после

того

получил

вторую

такую

же медаль за рисунок « Взятие Каза­
ни» и в

1861

приобрёл большую се­

«38

ской

Ш.

сборной

известен тем, что

России

Олимпийских играх

на

2004

летних

в Афинах.

Именно благодаря Ш. у Чебурашки
появилась

ребряную медаль за исполненный
углём в натуральную величину кар­

та

тон « Иоанн Грозный у тела убитого
им сына». Таким образом, уже в

сональных ,

первую пору своей художественной

попугаев», «Обезья нки ».

Кроме того ,

-

его

отличительная

два больших уха.

многих

выставок ,

в

том

числе

иллюстрирует

книги . Обладатель
награды «Голливуд

чер ­

Участник
пер ­

детские

американской
- детям » и

деятельности Ш. перешёл от бата­

приза «За вклад в профессию » на

лического рода живописи

XI

к истори ­

ОРФАК в Суздале (2006) . Чл ен

Шварц В.Г. «Патриарх Никон в Новом

чески-бытовому. Побывал в Герма­

Академии кинематографических ис­

Иерусалиме" .

нии

кусств «Ника».

1867

( 1861)

и Франции

( 1862 - 64,


1 ш1 1

Швейцария

были для него лишь какой -то по­
бочной «халтурой». Будучи с 1966
главным художником СХКБ Легп­

Uиммерли (Рутгерский универси­
тет, Нью-Джерси, США). Этапной
экспозицией, увенчавшей его твор­

ром (Специальное художественно­

ческий путь, явилась большая п ер­

конструкторское бюро лёгкой про­

сональная

мышленности), он даже вызвал к

ской галерее

(1994).

Швейцария

( Sиisse)

выставка

в

Третьяков­

жизни целую «школу Шварцмана~.>,
сыгравшую

важ н ую

роль

в

деле

внедрения принципов графического

стайлинга

( т.

е.

знаково-стилисти­

скриптории

изделий). В тот же «оттепельно-за­

Лозанны,

стойный» период , в конце 1950-х -

взаимодействовали с другими шко­

60-е,

лами христианского мира. Фрески
в церкви Санкт- Иоганн в Мюнстере

сложился

и

его

станковый

стиль, не примыкавший ни к одной
из типических линий тогдашнего
«другого искусства~.>. Художник создавал

всю

ские

огром н ые

его

жизнь

-

зрелую

hieros,
1960

В

«иера­

древнегреческого

«священный~.>) .

ски - замкнутые
поми н аю щие

по

Герметиче­

композиции,

древние

тотемы

на­
или

-

-

ку­

с архаиче­
Ритуал

лизм

рамками

карти ­

как

художник книги,

мастер

ко

все

эти

виды

га (вторая четверть

14

в.) . В нача­

в. ведущим швейцарс ким ху­

дожником становится К. Виц. Ко­

ныне включённую в состав музея

стью Базельской школы и «Маете-

плака­

в

15

искусства, в т . ч . в собрание Г.Д .
Костаки и коллекцию Н. Доджа,

промграфики

искусства,

Натура­

характерны

для работ Мастера из Вальтенсбур­
ле

«неофициального~.>

конц ­

осо­

промграфика, отнюдь не

живописность

го авангарда и

(дизайн фирменных знаков). Одна­
бенности

и

лее значительные собрания русско­

художественно- промышленном учи ­

также

начало 14 в.) , создан ­
Мастером Жакобом . Около
появляются большие повество­

ративное

зрелище

периода

(1259 -

1300

лище (бывшем Строгановском). По
окончании учёбы зарабатывал на
а

эпоху

произведением

этого

вательные циклы фресок .

ли в Сибирь, Ш. был взят в интер­
нат. В 1950 - 56 учился в Высшем

жизнь

живописи

магии тут как бы превратился в ри­

лагере. После того как мать высла­

та,

мке
ные

значительным

туал искусства, замкнутый в деко­

подвергавшего­
в

готическую

являются фрески в Шильонском за­

1974

умершего

В

ли в себе приёмы авангарда

~ Родился в семье предпринимате­
раз

др.

стенной

циалъноzо» искусства

и

Ровно и
мым

Шварцман Михаил Матвеевич
Москва, - 17.11.1997,
та.м же), российский художник,
один из .мастеров русскою «неофи­

не

потолок

нами, эти полотна и листы соедини ­

(4.6.1926,

репрессиям

периода стал

в церкви в Uиллисе. Сохранились
также фрески в церкви Сан - Карло
в Пругашио ( 12 в.), Сан- Вильо в

ные некими таинственными письме­

н ы. Работы мастера вошли в наибо­

ся

девром этого

развивается светская культура . Са­

ски-культовой семантикой.

ля - нэпмана,

романскую эпоху швейцарское
искусство было подвержено различ ­
ным влияниям соседних стран . Ше­

магические алтари, порой снабжён­

бизма и сюрреализма

Шварцман М. М "Примула" .

и миниатюры школы Санкт- Галле­

охватив ш ие

циклы так называемых

от

Санкт- Галлена

творческую

живописные и графиче­

изведённый

в монастырях Базеля,

Женевы,

на являются важнейшими образца­
ми живописи каролингской эпохи.

тур~,, (его собственный термин, про­

Шварцман М.М. "Мета-портрет" .

~ В зрелом Средневековье школы и

ческой унификации промышленных

Швейцария. А . Бёклин. "В море ".

1883

нец

15

в. отмечен большой активно­


l lШI
ра

Швейцария

гвоздики».

Последним

значи­

тельным представителем готической

живописи в Ш. был Х. Фрис. Ос ­
новоположником искусства Воз ­
рождения в Ш. был немецкий порт ­

ретист Г . Гольбейн Младший , дол ­
гие годы работавший в Базеле .

В

первой половине века преобладало

искусство Н . Мануэля (писавшего
мифологические композиции), У.
Графа Старшего (создавшего обра­
з ы ландскнехтов) и Х. Лея Млад­
шего (исполнившего первые в исто­
рии

швейцарской живописи пейза­

жи). Швейцарское искусство эпохи
барокко подверглось разнообраз ­
ным

влияниям.

многих

Ш.

была родиной

заме чательных

художни ­

ков: Дж. Серодине и Ф.П. Мола,
работавших в Риме, Ф.Л. Рауфта,
Бранденберга и Хофмана, а также
Л.Ш. Бордье , развивавшего искус ­

ство эмали. В
рета
в

18

в . искусство порт ­

развивалось

преимущественно

протестантских

мер,

в Женеве;

городах ,

напри ­

в жанре портрета

работали Гиллибо, Гардель и Ж.Э .
Лиотар.
Особую
популярность
приобрели
иллюзионистические
фрески , заимствованные из Италии
(Джорджоли ,
Аппиани ,
братья

Азам и Торичелли). В конце века
развивалась

неоклассицистическая

живопись (А. Кауфман , Ж. Сабле,
Ж. - П. Сент-Урс), а первые симпто­
мы

романтизма

проявились

в твор ­

честве И.Г. Фюсли , работавшего в
Англии , а также Геснера , Вольфа и
Линка. В 19 в. романтизм, введён ­
ный в швейцарское ис~усство авст­
рийским художником й.А. Кохом,
развивался в живописи женевской

школы (Тёпфер, Агасс, А. Калам,
Масса и особенно Л.Л. Робер).
Швейцария. А. Бёклин. «Война".

1896
Идеалистическое и аллегорическое
направление

представлено

творче­

ством М.Г.Ш . Глейра, Штюккель ­

берга и А. Бёклина (его картины и
скульптуры имели большой отклик

в

Германии);

реалистическое

произведениями

Диде,

Пиньола и А. Анкера.
отмечен

очень

Б.

Менна ,

Конец века

индивидуальным

ис ­

кусством Ф. Ходлера и дивизио ­
низмом Дж. Сегантини. Начало
20 в. отмечено творчеством Ф . - Э.
Валлоттона ,

принадл ежа щего

к

группе %Наби». Произведения К.
А.мъе и Р. Обержонуа близки фо ­
визму. Искусство П. Сезанна и
постимпрессионистов

оказало

влия ­

ние на многих швейцарских худож ­

ников,

в частности на Барро.

кусство

авангарда

Ис ­

представлено

в

Ш . творчеством П. Клее , Дж. Джа ­
кометти и С . Тойбер -Арп - един ­
ственного

швейцарского члена ин ­

тернационального
Швейцария. Г. А спер. "Портрет Ульриха

Швейцария. Ж.Э. Лиотар. "Портрет Марии

%Кабаре

ЦВИНГЛИ»

Фредерики ван Рид-Атлон". 1750-е

1916

1549

Вальтер »,

объединения
основ а нного

в
в Цюрихе и сыгравшего клю -


1 ш1 1

Швеция

чевую роль в развитии дадаизма. В

гольме)

1930 - е была создана группа «Аль ­

немецкой

янс», из к-рой вышли такие худож ­

громоздкостью в разработке аллего ­

ники,

рических

как М. Билль и Р.П. Лозе.

После

Второй

1939 - 45

мировой

швейцарские

включились

в

циональные

движения:

войны

художники

отличались

свойственной

живописи

того

сюжетов.

времени

Из его

школы

вышел Д. Крафт

(1685 - 1724), из ­
портретами Карла XII. К

вестный

интерна ­

той же эпохе принадлежат работав ­

лирическая

шие в Ш. голландец М. Мейтенс и
нюрнбержец И. Лемке. Из худож ­

различные

абстракция (Клоц, Мазер, Роллье),
конструктивизм (Байен, Тенгли),
поп - арт (Штемпфли), гиперреа ­

ли свои имена в истории Ш. только

лизм,

двое: И. Сюльвиус (ум. в

концептуальное

искусство,

ников - шведов

того

времени

остави ­

1695)

и Э.

бод и - арт, видео - арт.

Дальберг, известный своей коллек­
цией изображений шведских горо­

Швец
Над еж да
Фёдоровна
(р. 9.12.1959, Таганрог), россий ­

дов и поместий. Хорошими портре­

ская художница театра

тистами в первой трети 18 в. были
ученики Крафта: И. Шварц и Г.
Шрёдер, затем Л. Паш, О. Арениус

Заслуженный

»

ны.

Училась

в

художник

Украи ­

Таганрогской

и

И.

Шеффель.

Они подготовили

дет­

дорогу французской школе, а фран­

ской художественной школе. Окон ­
чила Ростовское художественное

цуз Г. Таравиль, к - рый был пригла­
шён в 1732 профессором в Акаде­

училище

мию

имени

М.Б.

С . - Петербургский
институт

живописи,

архитектуры

Грекова

и

государственный
скульптуры

имени

И.Е.

и

Репина.

художеств,

довершил

начатое

ими. Первым представителем ново ­
го направления шведской живописи

был

Г.

Лундберг

( 1695 - 1786) ,

За годы творческой деятельности
оформила более 80 с п ектаклей в

портретист высшего общества, рабо ­
тавший 28 лет в Париже. К наибо ­

разных театрах Украины и СНГ. С
1987 художник - постановщик Таган ­

лее

рогского

им.

также любимый портретист высше ­

главный ху ­

го общества; одним из лучших об ­

А.П.

драматического театра

Чехова.

С

1990

дожник Днепродзержинского музы ­
кально -драматического театра.
С
главный

1991

художник- постанов ­

известным

последователям

принадлежит А. Рослин

разцов

его

кисти

его

(1718 - 93),

является

портрет

Карла
Линнея,
находящийся
в
шведской Академии наук. Первым

щик Днепропетровского государст­

пейзажистом

явился

венного театра оперы и балета. С
1992 главный художник Харьков ­

( 1730 - 1818),

получивший художе­

ского

венно в Лондоне.

академического

театра

оперы

ственное

Э.

образование

преимущест­

Из портретистов

и балета имени Н.Б. Лысенко . Так ­

конца эпохи Густава

же в коллекции художницы

III выделяется
(1759 - 1818). Начало

купаль ­

К.

ные костюмы для сборной Украины

19

по синхронному

живописи. Представителями этого
периода являются портретисты Ф.

Швеция

плаванию.

(Sverige)

Брэда
в.

совпало со временем упадка

Бестии и П.

Крафт.

академическое

направление

ла исключительно религиозной (го ­

со

Сёдра - Роде, Эскелхеме, сер.

стороны

ны самих

критики,

но

художников,

и

со

держивал скульптор Фогельберг.
Работы Сандберга сцены из на­

шведская

родной жизни и истории Швеции

живопись

началась

лишь

в., и первым представителем её

является

портретист

Королева Кристина

И.

Эльбрас .

при ­

шении

как замысла,

Главой

Сандберг

( 1782 - 1854),

представляли
ния

так

попытки

и

достойные
в

новом

Фалкранцу, не пришлось побывать
ному

Париж был положен конец. Вместо

возведён ­

паломничеству

художников

Парижа

во под фамилией Эренстраля и об ­
разовавший особую школу, к - рая

начали посещать Рим. Из художни­

оказала

итальянской

на

развитие

ской живописи конца

18
ра

17 -

швед ­

начала

в. Произведения самого Клекке ­

(декоративная

работа

«Совет

добродетелей» во дворце Дротнинг-

ков,

на

живописцы

в

ный потом в дворянское достоинст­

влияние

гур, и Ф. Фагерлин, тоже жанрист,

направлении;

Д.

(1629 - 98),

ав ­

тор крупных полотен с массой фи ­

-

был приглашён немецкий художник

Клеккер

за ориги ­

сюжеты,

подража­

за границей, и с этих пор обязатель­

Ш.

бравшийся

современные

К.

живописцев - ино ­

в

жанрист;
характер ­

к - рога под ­

странцев (голландец Д.
Бекки,
француз С. Бурдон). В 17 в. в Ш.

глашала

и
с

исполне ­

оппозиции явился

Сандбергу, как и его двум совре­
менникам -живописцам Бестину и

( 1632 - 54)

кистью,

нальные

колорист
художник

большей свободы и простора в отно ­

вей и дворцов; мастерами её явля ­
иностранцы.
Национальная

17

ной

Дункер,

сторо ­

ния.

с

К.

жаждавших

Готеме, кон . 13 в.) и вплоть до эпо ­
хи Густава I Басы (правил 1523 60) служила для украшения церк­
лись

ного пейзажа; Э. Берг, И. Гёккерт,
талантливый

стало

встречать сильный отпор не только

1260;
13 в.;

ченный и за границей, мастер север ­

Затем старое

~ Средневековая живопись Ш. бы ­
тическая живопись в Дедешё,

Швеция. Э. Эквалл. "Маленький паук"

Мартин

к - рых

и скульпторы

отразилось

школы,

влияние

выдвинулись

И.
Тройли,
Лундгрен,
Стэк и
Пальм преимущественно пейза­
жисты. В середине

19

в. обратили

на себя внимание: Биккенбен, заме-

Швеция. А. Рослин. "Портрет графини Бавьер­

Гросберг"

1780


l lШI

Швинд

Швинд Мориц Людвиг фон (Sch wind
Moritz
Lиdwig
von)
(2 1. 1. 1804, Вена, - 8.2. 1871, Ни­
дерпёкинг, близ Мюнхена), авст­
рийский художник

•

В

1821 - 23

демии

учился в венской Ака­

художеств ,

где

яние своих учителей,

испытал

вли ­

Ю . Шнорра

фон Каролъсфелъда и И.П. Краф­
та. Первоначально он получил из­
вестность

как

ил люстратор

сказоч ­

ных сюжетов и сценок буржуаз ной
жизни. В

жи л в Мюнхене, где

1828

и началась его дружба с П.Й. фон
Корнелиусом, под влиянием к-рого
его

искусство

приобрело б6льш ую

монументальность.
дожник

создавал

В

1832 - 36

проекты

ху­

фресок

для Резиденции в Мюнхене и для

замка Хохеншвангау. В
правился в Италию,
свои

1835

Ш. от­

где исполнил

первые значительные произ ве ­

дения («Рыцарь Курт БраутфарТ»,
Карлсруэ , Кунстхалле , картина сго­

рела в

1931).

В

1840 - 44

он создал

росписи в новой галерее в Карлс­
руэ,

а

также

<~ Странствие

Швеция. Г Седерстрём. "Давид и Голиаф"

написал

картины

Фал ькенштейна»

Лейпциг , Музей изобра­
зительных
искусств )
и
« Роза»
(1847, Берлин , Национальная гале­

(1843 - 44,
получившие, как и Дункер, художе­

ственное

образование в Дюссель­
1860 - 7О заметными фи­

цизм, примитивизм. В. Нильсон и
С. Деркерт представляли экпресси­
онистическое направление, а О.

гурами были Е. Винге и А. Мальм­

Карлсунд и В. Эггелинд

абстрак­

рея). Затем он переехал во Франк­
фурт, а в 1847 стал профессором

стрэм,

тное искусство . В 1930-е художники

Академии художеств в Мюнхене. В

дорфе. В

черпавшие

несеверного

сюжеты

быта,

из

древ ­

пейзажисты

А.

Хальмстадской группы

Вальберг и Г. Рюдберг, представи­

к

тели исторической живописи Г.
Сальмон, Т. Седерстрэм, И . Крон­

группы «Колористов»

берг, Н. Форсберг и К. Гельквист.
В 1880 - 90-е в шведской живопи­
си, как и вообще в европейской, оп­
ределились
довавшее

му

два течения:

по старому,

руслу,

и

другое ,

одно,

сюрреализ.му ,

а

- к социаль­
ным проблемам. После Второй ми­
ровой войны 1939 - 45 новое разви ­
тие

получили

нефигуративное

кусство и сюрреализм.

сле­

традиционно ­

стремившееся

лями первого являются художники ­

пейзажисты: Арборелиус , Норстед,
Линдман,
Сконберг,
Розенберг,
Кальстениус , Шульцберг, Акаркро­
на и Бергстрэм , представители вто­

-

сты

Хосефсон,

преимущественно портрети ­

Ларссон,

Тэгерст­

рэм, Берг, Бьёрк, Цорн и пейзажи­
сты

Нордстрэм, Крейгер, Лилье­
форс и принц Евгений. Мировую
известность приобрёл живописец и

график

А.Л .

Цорн

(1860 - 1920),

к-рый виртуозно передавал эффек­
ты освещения в сценах сельской и
городской жизни, а также в портре­
тах. В русле сuмволиз.ма работали
О. Сагер- Нельсон и И . Аросениус.
В начале

20

в. развивался шведский

фовиз.м (И.Х. Грюневальд), а так­
же направления, близкие искусству
В.

ван Гога и экспрессионизму Э.

Мунка. В

1919 Г.Х. Нильсон ввёл
геометрическую абстракцию. 1920-е
отмечены
ми:

различными

наивное

искусство,

тенде нция ­
неокласси -

обратились

представители

проложить себе новое. Представите­

рого

-

МЛ фон Швинд. "Утро".

1858

ис­

1854 - 55

Ш.

Вартбурге, а в

исполнил

1866 - 67

фрески

в

создал своё

последнее монументал ьное

произве ­

дение - фрески в венской Опере со
сценами и з « Волшеб ной фле йты »
В.А. Моцарта . Стиль Ш. восходит

к манере назарейцев, хотя и отли-


I Шl l

Шебуев
чается от них большей мощью, жи ­

кубиз.ма и экспрессиониз.ма. В кон ­

вым

чувством

це 1910 - х

ской

муз ыки.

ник

поэзии

и

романтиче ­

Очень часто худож­

за имствовал

свои

сюжеты

из

либретто любимых опер или из ис­

ним

из

начале 1920 -х стал од­

-

виднейших

представителей

направления дадаизма.

Работал

в

Нарративная сторо­

одиночестве в Ганновере , но сотруд­
ничал с берлинскими и цюрихскими

на искусства Ш., часто в сочетании

дадаистами . Деятельность Ш. охва­

с юмором ,

тывала самые различные сферы

тории музыки.

лах

проявляется также в цик ­

картин

лушка»,

на темы сказок («Зо ­

1854,

Мюнхен , Новая пи ­

поэзию ,

живопись,

хитектуру,

скульптуру,

музыку ,

театр.

ар ­

Свои

накотека; «Семь воронов» , 1857 58, Веймар, Государственные худо­

«Merz»

жественные собрания). Кроме того,

ловка

Ш.

портретов

возникший в одном из коллажей).

Хеценекер»,

Нюрнберг , Германский нацио ­

Этот осколок слова символизировал
разрыв коммуникации, взаимообме­

нальный музей), а также несколь ­

на , отказ от «торговых» отношений.

ких религиозных композиций.

Первые мерц - картины были созда­

является

(«Портрет

1848,

автором

Каролины

произведения он обозначал слогом

ны

ШвИттерс
Курт
(Schwitters
Kиrt)
(20.7. 1887, Ганновер, 8. 1. 1948, Эмблсайд, Великобрита ­
ния), не.мецкий художник, рабо ­

в

(обрывок рекламного заго ­
«Kommerzbaпk», случайно

Тогда

1919.

же

появились

мерц - стихотворения, идея мерц-сце ­

ны. С

1920

Ш. трудился над мерц ­

строением - своеобразным скульп ­
турно- архитектурным ассамбляжем,

тавший преимущественно в тех ­

к - рый ,

нике коллажа и ассамбляжа

полнял

постепенно разрастаясь,

~ Учился в Школе прикладного ис ­

нутые порчей

кусства

на

мастерскую ,

соседние

за ­

ком ­

наты. В коллажах Ш. ветхие, тро ­
в

Ганновере ,

художеств

Дрездена

(1909 - 14).

В

в Академиях
и

Берлина

улице трамв~йные

рывки газет,

Швиттерс К. «Мерц-бильдер

1 А ". 1919

вещи (подобранные
билеты,

веревок, тряпки ,

об ­

куски

ободы

разных ··· д;Иаметров ,

рейки,

натянутая бечёвка) то уподобляют­

проходил курс

картона и фанеры) обретают худо ­

ся

архитектуры в Высшей технической
школе в Ганновере. Ранние живо ­

жественный смысл, определяемый
контекстом композиции. Так, округ ­

(<~Образ

писные работы отмечены влиянием

лые элементы (крышки , днища и

ства), то ассоциируются с вращени ­

19 18

системе

шестерён

рабочего»,

и

рычагов

Сто ­

19 19,

кгольм, Музей современного искус ­
ем

светил,

мерным

мического

движением

механизма

кос ­

(<~Орбита » ,

1919, Нью- Йорк , Музей современ ­
1923 - 32 Ш . из ­
давал журнал «Мерц». В 1936 - 40
ного искусства) . В

жил в Люсакере, близ Осло , где им
было

создано

второе

мерц - строе ­

ние . Эмигрировав в Англию после
захвата немцами Норвегии, посе ­

лился в Лондоне ( 1941), затем в
Эмблсайде
( 1945). В работах
40 - х

1930 -

проявилось

влияние

конструктивизfttа Л.М. Лисицкого

и группы «де Стейл» (П. Мондри ­
ан , Т . ван Дусбурz). С 1932 был
участником объединения <~Абст ­
ракция - Созидание». В этот пери ­
од художник особое внимание уде ­
лял

конструктивно - пластическим

качествам

коллажей ,

зрительной
женности

добиваясь

согласованности,

разнород н ых

сла ­

элементов.

Наклейки бумаги и картона, напла ­
стования печатных текстов, графи ­
ческих
ние

знаков

вызывают

спрессованных,

впечатле ­

слипшихся

пространственных диапазонов.
В
1960 - 70 - х интерес к твор ­

период
честву

Ш.

усилился,

поскольку

многие его начинания предвосхити ­

ли

поиски

новейшего

(коллажи поп - арта ,

авангарда

инсталляция,

перформанс , фонетическая и конк ­

ретная поэзия).

Шебуев Василий Козьмич

Шебуев ВК "Видение пророка Иезекииля".

1836

( Кузъ­

fttич)
[2(13).4. 1777,
Кронш ­
тадт, - 16(28).6. 1855, С. - Петер ­
бурz}, российский художник


l lШI

Шевченко

великолепное
шение,

композиционное

органичное

ре ­

соотношение

с

особенностями конкретного интерь­

ское

написана на сюжет из исто­

стве

1803

преподавателя

исторической

его

Их

поздних

прослежи­
портретных

отличают

стремление

точно,

искренняя
не

идеали ­

Родился в семье торгового служа­

щего. В

1890 - 98

занимался рисун ­

ком в реальном училище и брал ча-

по

ху­

дожник вместе с другими пенсионе­

рами был отозван на родину в свя ­
зи с необходимостью живописного и
украшения

строив­

шегося в С. - Петербурге Казанского
собора. Ш. исполнил там ряд ком ­
позиций, в т. ч. изображения трёх
святителей Василия Великого ,
Гри1-ория Богослова и Иоанна Зла­
тоуста . Вся дальнейшая жизнь Ш.
была связана с преподавательской
деятельностью в АХ: начинал он в

звании академика

( 1807)

по классу

исторической живописи, а закончил
ректором

живописи

и

ваяния

(с 1832). В период президентства
А.Н. Оленина Ш. много работал
над подготовкой учебных пособий

по

анатомии («Антропометрия » ,
для учеников АХ, создал

1830 - 31)

эскиз росписи купола конференц­
зала АХ («Торжество на Олимпе»,
1832); в 1836 он исполнил эскизы
купола и иконостаса для Екатери­

нинской церкви в здании АХ. Рабо­
над оформлением дворцовой

тал

церкви в Царском селе (1820 - 21),
Измайловского ( 1837) и Исаакиев­
ского ( 1844 - 48) соборов в С. - Пе­
тербурге. Все эти работы отличают

( 1908 - 09),

где

стником
выставок
объединений
«Мир
искусства>,>,
«Ослиный
хвост», «Союз .молодёжи», «Мако­
вец>,>, Общество .московских ху­
дожников. Призванный в 1915 в
действующую армию (период Пер­
вой мировой войны 1914 - 18), слу­
жил в Белоруссии и Литве, демоби ­
лизовался в

1917.

Жил преимуще­

ственно в Москве. Начинал с и.мп­

рессионизма (парижские пейзажи
1905 - 06) и символистских фанта­
зий в духе «Голубой розы>,> ( « Же н ­
Музей

канты»,

»

ся картина «Гадание (Автопортрет с

скульптурного

в

1908 - 10,

им. А.С. Пушкина). Писал полотна
в футуристическом духе («Музы ­

представитель аванzар­

Рим для совершенствования мастер­

1806

также

живописи,

кусства,
диз.ма

ства. К римскому периоду относит­
В

а

щины у пруда>,> ,

живописи.

(1805 - 07).

училище

раина, - 28.8. 1948, Москва], рос­
сийский художник, теоретик ис­

В
отправлен за казённый счёт в

гадалкой),,,

(1905 - 06),

Архипов и К.А . Коровин. Был уча­

в

лет был принят в

помощника

классу

стных академиях Р. Жюлиана и Э.

Каррьера

ческие устремления Ш .

Шевченко Александр Васильевич
[12(24).5.1883, Харьков, ныне Ук­

наставниками были Г.И. Уzрюмов,
И.А. Аки.мов. В 1797, окончив учё­
бу, был оставлен в академии в каче­

Совершен ­

в числе его наставников были А . Е .

«Портрет неизвестной в ко­
ричневом платье>,> ( 1837), «Портрет
жены>,> (сер. 1840-х).

его главными

(1898 - 1908).

ствовал мастерство в парижских ча ­

ваяния и зодчества

( 1833),

академию художеств;

художественно - промышленное

ность русского человека. Реалисти­

зируя, передать облик знакомого
человека, таковы «Портрет отстав­
ного экспедитора И.В. Швыкина,,,

императорскую

в

ляет патриотическую самоотвержен ­

лям,

5

семьи

Московском

доброжелательность к своим моде­

В возрасте

переезда

посещал Строганов ­

рии петровских времён и прослав­

работах.

С. - Петербургскую

( 1898)

училище

ваются

»

Москву

изобразительного ис­

После

вестная историческая картина Ш.
«Подвиг новгородского купца Игол ­
кина в Северной войне со шведами>,>

1805-1807

кусства.

ера, его освещения и т. д . Самая из­

( 1839)

Шебуев В.К. "Гадание (Ав топортрет с гадалкой}".

стн ые уроки

Шевченко АВ. "Музыканты" .

1913

изобразительных

1913,

Москва,

искусств

С. - Петербург,

дарственный Русский музей).

Госу ­

Ис­

пытав мощное воздействие М.Ф.
Ларионова, примкнул к при.мити-


I Шl l

Шедевр

визму

с

его

иронически - лукавыми

мотивами лубка и расписной выве ­

ски («Вывесочный натюрморт. Ви ­
но и фрукты», Москва, Государст­
венная

Третьяковская

галерея;

«Женщина у зеркала», Русский му ­

зей;

обе

работы

1913).

В

издал брошюры «Неопримити ­

1913
визм.

Его

теория.

Его

возможно ­

сти» и «Принципы кубизма и дру ­
гих

современных течений в живо ­

писи всех времён и народов». По­
дошёл вплотную к беспредметно ­
сти

«Лучистая

композиция

Пермь, Художест­
галерея), где формы и

"1914"» (1914,
венная

буквы под ударами молний рассы ­
паются , обращаясь в первозданный
хаос , но в итоге остался верен фи -

1-уративному творчеству. После Ок­
тябрьской революции 1917 заведо ­
вал

литературно - художественным

подотделом Коллегии по делам ис ­

кусств

Наркомпроса

(1918 - 21),

преподавал в Свободных художест­

венных

мастерских (Вхутемасе;
принимал активное уча­

1918 - 29),

стие в работе Российской академии
художественных

наук

и

создании

Музея живописной культуры.
В
манифесте «Цветодинамос и текто ­

нический примитивизм» (подготов ­
ленном совместно с А.В. Грищенко
и опубликованном в каталоге одно ­

имённой

выставки;

«Прикладничество

правлений»
к - рым

(т. е.

из

родов

чистый

занимались

кальные

и

на ­

дизайн,

наиболее

новаторов

(«Зимка», 1942-43, Москва, част ­
ное собрание). Преподавал в Тек ­
стильном институте, где с

ру ­

1941

ководил кафедрой живописи.

отверг

1919)

всех

Шегаль Г.М. "На эскалаторе. Московское метро".

ради ­

типа

В.Е.

станковую

картину

как наиболее адекватный современ ­
ности
вид творчества.
В конце
1910 - х

1920 - е этот «цветодина ­

-

1930 - х неоднократно совершал

искусства

по­

ездки по стране, побывал в Злато­
усте, Карабаше, Соликамске, Ново­
кузнецке, в Средней Азии, на Ал ­
тае,

Ш еrал ь Григорий Михайлович
(1898, Козелъск, - 1956, Москва),
российский художник, теоретик

выполнив

дировках

в

творческих

множество

коман ­

жанровых

и

пейзажных зарисовок. В 1930 50- х преподавал в Московском го ­
сударственном

Татлина), отстаивая динамически ­
живописную

1941-1943

художественном

ин ­

ституте им. В.И. Сурикова и на ху ­

»

Член - корреспондент

художеств СССР

Академии

( 1954).

В юности

работал подмастерьем в гравёрной
мастерской в Смоленске. В 1912 пе ­

мос» Ш. постепенно обретал всё бо ­

реехал

лее традиционные свойства, сочетая

16

в

С. - Петербург,

в

дожественном факультете Всесоюз ­
ного

государственного

нографию

1912 -

посещал занятия в Рисовальной

института

кинематографии. Опубликовал це­
лый ряд статей по искусству и мо ­

(1957).

«Колорит

в

живописи»

Работал преимущественно в

школе Общества поощрения худо­

области
раннем

тикой романтизма (простые по мо ­

жеств, где учился у Н.К. Рериха и
А.А. Рылова. В 1917 - 18 недолгое

тивам

время

Петроградских

творчеством П. Сезанна и импрес ­

государственных свободных худо­
жественных мастерских у Г.Р. За­

сионистов (см. Импрессионизм). В

острую

авангардную

чувствитель ­

ность к живописной фактуре с поэ ­
пейзажи

и

натюрморты

«Гладильщица»;

«Братья

жонглеры»;

работы

обе

-

Сирано ­

-

1920,

занимался

в

станковой
творчестве

влиянием

живописи.
находился

Шевченко,

был

В
под

увлечён

конце 1920 - х отошёл от сезаннизма

Русский музей). С годами в его ис ­

лемана и И.Я. Билибина.

кусстве

черты

уехал в Тулу, где руководил орга­

ры,

символизма, но в новом, более обо ­
бщён но - монументальном
облике.

низованной им рабочей изостудией

стического

Пролеткульта и техникумом. В 1922
переехал в Москву, в 1922 - 24 про ­

жанровые композиции на производ ­

должил

мастерской

пейзажи, портреты, обращался кис­

А.В . Шевченко во Вхутемасе. При ­

тории революции и первых послере ­

вновь

Таковы,
ные

в

по

ские

усилились

частности,

колориту,

фигурные

приглушён ­

по - своему

эпиче ­

композиции,

со ­

образование

в

В

1918

ских командировок на Кавказ и в

нимал участие в выставках Обще ­
ства московских художников «Мо ­

Среднюю

сковские живописцы». В

зданные

по

1932 - 33,
ницы

в

впечатлениям

Азию

(«Курдянки»,

Русский музей; «Колхоз ­

ожидании

Третьяковская

порт»,

творче ­

поезда»,

галерея;

Русский

1933,

«Ночной

музей).

В

1924

экс ­

понировал свои работы на выставке
объединения «Бубновый валет». С

1926

член и постоянный экспонент

поздние десятилетия не раз подвер ­

Ассоциации художников революци ­
онной России. В 1933 участвовал в

гался

выставке

1935,

критическому остракизму как

«формалист»,

работать

однако

как живописец,

лирически - задумчивые
жанры

в

продолжал

духе

«тихого

создавая

пейзажи

и

искусства»

1938 и

«XV

лет

РККА»,

в

в выставке «ХХ лет РККА

Морского флота» в Москве. В
состоялась персональная вы ­

1935

ставка

художника

в

Москве.

В

в сторону более традиционной мане ­
близкой принципам социали ­

ственные

реализма.

темы,

Создавал

индустриальные

волюционных лет.

Ш еде вр (франц. chef-d' oeиvre,
букв. главное творение; англ.
тasterpiece, нем . М eisterwerk),
высшее достижение искусства,
.мастерства

»

В Средние века в цехах, особен ­

но близких к сфере искусств и ху ­
дожественных

ремёсел, создание
Ш. как образцового изделия было
обязательным испытанием каждого


l lШI

Шейбиц

ученика - подмастерья,

желавшего

получить звание мастера.

Ш.

дол­

жен был служить для подражания
следующим поколениям, приобщаю-

щимся к искусству и ремеслу,

отве­

чать определённым канонам, демон­

М. Захаровым создал образы спек­
- «Юнона и

таклей, среди к-рых

технологическими основами мастер ­

Авось» А. Вознесенского и А. Рыба­
кова ( 1982), «Три девушки в голу­

ства,

бом» Л. Петрушевской

стрировать

а

владение

также

«секретами»,

наглядно

показывать

способности, талант, самостоятель­

тимистическая

( 1982),

трагедия»

В.

«Оп ­
Виш ­

ваться произведения искусства (не­

невского (1983), «Мудрец» А. Ост­
ровского (1989), «Поминальная мо­
литва» Г. Гарина (1989), «Школа

зависимо

для

ность,

виртуозное

мастерство

авто­

ра. В Новое время Ш. стали назы­
от

времени

их

создания

или стадии обучения художника),

эмигрантов »

Д.

Липскерова

служащие образцом художественно­

«Безумный день, или Же­
нитьба Фигаро » П.О. де Бомарше

го совершенства.

(1993),

(1990),

«Чайка» А. Чехова

«Варвар

Шейбиц
тas)
ния),

Томас

(Scheibitz Tho-

( р. 1968,

Радеберг, Саксо­
не.мецкий
художник
и

и

(1994),

еретик» по роману

Достоевского

( 1997)

Ф.

и др. Особен ­

ность творчества художника

в том,

что все элементы его сценографии

скульптор

способны к развитию, изменениям,

В 1991 - 96 обучался в Высшей
школе изобразительных искусств в
Дрездене. В своём творчестве раз­

тая над очередным спектаклем, Ш.

мывает границы

живописью

ных инструментов Ш. считал сцени ­

и скульптурой и часто описывается

ческий свет. Оформлял спектакли в
Братиславе, Лондоне, Софии, Тель­

превращениям и контрастам . Рабо­

•

между

как «посткубист». Вполне узнавае­
мые изображения пейзажей, архи­
тектуры и натюрмортов появляются

в живописи Ш. наравне с абстракт­
ными полотнами. Разбитые и фраг­
ментированные, эти изображения
деконструированы до формального
уровня:

геометрические

плоские

цветные

работает с
Шейбиц Т. "Канатная дорога".

1999

поля .

формы ,

Художник

большим банком

обра­

занимался подробной раскадровкой
эпизодов.

из

художествен ­

1997

Авиве, Флоренции. В

совмест­

но с П. Устиновым (Англия) создал
спектакль-оперу «Любовь к трём
апельсинам» в московском Большом
театре. С 1979 преподавал на поста­
новочном

факультете

Школы -сту­

дии им. В . И. Немировича-Данч енко

при МХАТе им . А.П . Чехова . Со­
трудничал

с

киностудией

фильм»

ний

«Женитьба», 1977; «Три девушки в
голубом», «Убить дракона», оба -

из

различных

медиаисточни­

Ш. освобождает их от всех посто­
ронних деталей. Знакомые объекты ,
такие ,

как

выглядят

дома,

растения

и

горы ,

сверхъестественными

эмоционально

и

изолированными.

1988).

и телевидением

« Мос­

зов, включающим тысячи изображе­
ков. Разбивая на утилитарные ком ­
поненты цвета и формы объектов,

За спектакли

« Московская

мии.

(1988, 1992).

детской

игровой

1985 - 87

удо­

театральная

вес­

на-87». Является автором дизайна
«Золотой маски » символа еже­
годной российской театральной пре­

Скульптура Ш. практически всегда

с

(фильмы

стоен звания лауреата на фестивале

выглядит так, будто была перенесе­
на

Государственная

премия

площадки:

ских форм, окрашенных преимуще­

Шейхзаде (работал в Герате в
1520 - 30 и в Бухаре в 1530 - 60),

ственно в яркие цвета.

персидский художник

композиция из простых геометриче­

Ше йнцис

(2. 1.1949,
там

же),

Олег
Одесса, российский

16.7.2006,

• Свою карьеру Ш . начал в Герате ,
городе, к-рый в 15 - 16 вв. был од­

художник

ним из крупнейших интеллектуаль­

Аронович

ных центров мусульманского Восто­

театра

ка.

• Народный художник РФ (1997).

ства

венном

училище .

В

Его имя упоминается только у

одного

Учился в городской художествен ­
ной школе и Одесском художест­

хрониста

исламского

искус ­

16 в.
Мустафы Али. Он сообщает о Ш "
-

османского историка

работал

что тот родом из Хорасана и явля ­

архитектором , разрабатывая автор­
ские проекты в Крыму . После этого

дожника К. Бехзада. Единственная

работал скульптором в Одесском те­

подписанная работа Ш.

атре оперы и балета. В

ра с изображением <1Случая в мече­
ти » из списка <1Дивана » (сборника
стихов) поэта Хафиза, работа над

1970

1977

окон­

чил постановочный факультет Шко­

лы -студии

1977

МХАТ

главный

(Москва).

художник

С

Первого

ется

учеником

к-рым велась в

просл авленного

-

1526 - 27

(в настоя ­

щее

ского театра.

две части, одна хранится

С

1980

главный ху­

сомола (с

1990 -

«Ленком » ) . Его

Шейхзаде . « Случай в мечети" . Миниатюра.

первая работа в этом театре

"Диван" Хафиза .

стокие игры» А. Арбузова. Вместе с

-

« Же­

время

манускрипт

ху ­

миниатю­

Московского областного драматиче­
дожник Театра им. Ленинского ком­

1526- 1521

Одним

разделен

на

в Кемб­

ридже, музей Саклера, вторая в му­

зее Метрополитен , Нью- Йорк). Ос­
новываясь

на

исследователи

этом

произведе нии,

пред полагают,

что


Шейх Мухаммад

1 ш1 1

провёл в Герате, и приписывают
ему ещё одну миниатюру в этом ма­

Ш . было в фаворе у сефевидского

на слу жбу к принцу Аббасу. Хро­
нист сообщает, что, сдел ав новой

шаха Исмаила

столицей город Ка з вин , шах Аббас

нускрипте,

ние

первую половину своей жизни

«Игра

в

полоi>.

Ш.

Кроме

того, руку Ш . исследователи усмат­
ривают в 14 из 15 миниатюр «Хам ­

се ;> Низами (1524 - 25 , Нью- Йорк ,

музей Метрополитен) , и в четырёх
из

пяти

иллюстраций

Алиш е ра Навои
Национальная

«дивана;>

Париж,
библиотека).
В

( 1526 - 27,

1529 Герат был осаждён и захвачен
бухарским султаном из династии

художников

в

кроме

Ш.

среди

оказался

и

про ­

персидского

ху ­

ник

• Родился в семье каллиграфа. На­
чал свой творческий путь в китабха­
не

к - рых

и имело продолже ­

Шейх Мух аммад (дата рожде­
ния неизвестна, Себзевар, ок.
1588, Казвин), персидский худож­

Тахмаспа

(библиотека - мастерская) ,

Искусство

дожника Султан Муха.ммеда .

шейбанидов Убайдаллахом, и часть
китабхане

I

круга.

творчестве

сотрудников

гератской

его

(библиотека- мастерская)

I,

шаха

з арабатывая на жизнь

перепиской книг. Вероятно, как ху ­
дожник он рано обнаружил свои

славленный каллиграф Мир Али ,
были увезены в Бухару. Это был

способности , и был привлечён к со ­

уже не первый в истории переезд в
Бух а ру гератских мастеров, и, как

приписывают его руке один лист из

и

ранее ,

он

положительно

сказался

зданию

миниатюр.

знаменитого «lliaxнaмei> Тахмаспа,
созданного
приблизительно
в

1525 - 35. (ныне манускрипт расшит

на бухарской живописной школе.
От этого периода в творчестве Ш.

и

до наших дней дошел манускрипт

ям). Однако,

« Хафт манзар i> («Семь павильо­
нов ;> ) поэта Хатифи (1538, Вашинг­
тон, галерея Фрир), в иллюстриро­

масп в

вании

к - рого

он

принял

участие.

Рукопись была создана для Абдула­

Исследователи

разошелся

по

1540 -

разным

коллекци ­

после того как Тах ­
50 -е охладел к живо ­

писи, Ш. М" подобно другим ху­
дожникам , вынужден был покинуть
Тебриз . Он перешёл на службу в
Себзевар к племяннику Тахмаспа ,

з и з а Бахадур Хана , четвёртого пра­
вителя Бухарского ханства из дина­

султану

стии шейбанидов , большого любите­

создано

ля и покровителя искусств. В мини ­

ния при дворе Ибрагима Мирзы .
Среди них два листа с каллигра­

атюре

« Бахрам

вильоне;>

из

Гур

этого

хитектурные

в

чёрном

манускрипта

элем е нты

па­
ар ­

композиции

Ибрагиму

Мирзе.

Основ ­

ное число дошедших работ мастера
именно

в

годы

его

служе ­

фией ( 1562 - 63, 1568 - 69, Стам ­
бул , Топкапы Сарай) и миниатюра

Шейх Мухаммад . " эмир , отдыхающий под

на отдельном листе « Верблюд и по ­

деревом ". Около

буквально скопированы с миниатю­
ры « Случай в мечети ;> , созданной
Ш. ранее. Нек - рые исследователи
предполагают также , что «Портрет
суфийского дервиша;> из нью- йорк­

люд и погонщик;> из ображение ок ­

ского

ружено

музея

принадлежит

леко

Метрополитен
его

кисти,

также

однако

да ­

не все с этой трактовкой со-

гласны.

1551

гонщик ;> с подписью ( 1556 - 67 , Ва­
шингтон, галерея Фрир). Ш. М.
был поэтом. На миниатюре «Верб ­

ния ,

строками

его

написанного

стихотворе­

каллиграфиче ­

ским почерком насталик. Также ху ­
дожнику приписываются два рисун ­

ка

с

изображением

коленопрекло­

Ше йхн (работал в последней
четверти 15 в. ), персидский ху ­
дожник

Лувр;

Был художником гератского про ­
исхождения . Его имя в качестве ав ­

деревом;> (Бостон , Музей изящных
искусств) . Отталкиваясь от подпи ­

тора

санной миниатюры «Верблюд и по­

нённых юношей (один
ем;>,

-

другой,

«Юноша

Вашингтон,

Париж ,

с

попуга­

галерея Фрир)

и работа « Эмир , отдыхающий под

•

миниатюр

фигурирует

ном - единственном

в

манускрипте

од ­

-

« Хамсе;> поэта Низами. Ш. припи ­
сываются наиболее живописные ми ­
ниатюры рукописи ,

в 1480 - е

-

к - рые он создал

в тот период , когда ра­

боты оплачивал туркменский султан

Йакуб , поэтому миниатюры, веро­

ятно,

отражают

вкусы

последнего.

Их стиль довольно сильно отлича­
ется от бытовавшей в то время в Ге­
рате манеры, квинтэссенцией к - рой

были
Это

произведения
можно

К.

определить

Бехзада .
по

непри ­

вычно богатому пейзажу, украшаю­
щему

миниатюры,

насыщенной

ме ,

и

чрезвычайно

колористической

совершенно

иной ,

чем

гам ­

более

уравнов ешенная палитра Бехзада и

гонщик;>,

исследователи

на

основа ­

нии тщательного анализа обнаружи ­
ли руку Ш. М. в миниатюрах ману ­

скрипта « Хафт Ауранг i> ( « Семь пре­
столов;>) Джами , к- рый создавался
для

65

Ибрагима

(Вашингтон ,

Мирзы

в

галерея

1156 Фрир).

Ему принадлежат также несколько

подписанных

работ:

две миниатю ­

ры, хранящиеся в Стамбуле (Топка­
пы Сарай) , и два рисунка с изобра­
жением мужской фигуры (Париж ,
Лувр ; Дублин, библиотека Честер
Битти). После того как шах Исмаил
казнил Ибрагима Мирзу , худож­
ник несколько месяцев работал в
китабхане нового шаха , но затем пе­
ребрался в Хорасан , где поступил

II

Шейхи . " Бахрам Гур в Зелёном павильоне " .
Миниатюра . "хамсе " Низами . 1480-е

I


66

Шишкин Иван Иванович

~Рожь~

то живописное решение картины под ­
чинены

одному

-

воспеванию

силы

и богатства родной природы. Кар ­

1878

год

Холст,масло, 10 7х

тину отличает равновесие цветовых

187

с.м

масс,

КОМПО З ИЦИОННЫХ опор и рису ­

Москва, Государственная

ночных очертаний. ~"Рожь"

Третъяковская галерея

из удачнейших
вообще»,

-

вещей

-

одна

Шишкина

писал И. Н. Крамской

И . Е. Репину .
Шишкин восхищался величием рус­

ских просторов . На эскизе художник
написал: ~ Раздолье, простор, угодье,

Просёлок, заросший травой и цвета ми , словно
приглашает путн и ка пройти по не му. Л асточ ки
летят над са м ой землёй так быстр о, что кажется,

рожь, Божья благодать , русское бо­

будто и х тен и н е успевают за ни ми

гатство ». Благодаря широкой линей­

"'

ной перспективе и цветовому обобще­
нию в передаче поля спелой ржи и
почти безжизненной воздушной среды
живописец дост иг монументальнос­

ти повествования. Пейзаж статичен,
словно за пе чатлё н художником для

вечности. И композиционное , и чис-

Главное в пейзаже

-

это ритм огром ных сосен,

уходя щих в условн ой перспективе вдаль. Сосны ­
великан ы как бы застыли на страже, охраняя
покой доброй хлебородной земли.


~Корабельная роща~
1898

год

Холст,.масло,

165

х252 CJlt

Санкт - Петербург,

Государственный Русский музей

Эта картина

-

художественное заве­

щание мастера, торжественный фи­

нал той эпопеи леса, что он писал
на протяжении жизни. На полотне
представлен лесной пейзаж с могучей

стеной бора. Опушка его купается
в лучах солнца. Его ослепительный
свет

не только позолотил кроны де­

ревьев,

но и,

зажигая трепетное сия­

ние бликов, проник в глубь леса.

В освещённом солнцем бору прогретой до са ­
мого дна кажется и вода ручья, вытекающего

из - за деревьев. Пронизана светом каждая
песчинка обнажившейся почвы его русла

Художник не упустил ни единой детали и лю ­
бовно выписал подробности лесной жизни:
вылезающие из - под земли корни, камни, пе ­
сок, могучие деревья и молодую поросль

>


l lШI

Шемякин

построил там новый шахский дво­

(Академгородок) была открыта об­

рец. Ш. М. скончался во время ра­
бот над росписью одного из залов

ширная экспозиция работ Ш. В том
же году стал одним из основателей

этого сооружения.

группы «Санкт- П етербург!> , в соав­

после прину ­

1971,

лечения

больнице,

ского

жил его отец. В 1957 переехал в Ле ­
нинград , учился в средней художе ­

в

был

гражданства

психиатриче ­

лишён
и

из

цикл «Карнавалы Санкт- Петербур ­
га!> , принёсший известность в евро ­

институте

нах «Аполлон - 77!> ,

куда в

1961

скульптуры

И.Е.

и

Репина, от­

был отчислен. В

1962

в

ставший своего

рода коллективным манифестом ху ­
дожников - нонконформистов.
В

редакции журнала «Звезда!> прошла

1980- х обратился к скульптуре, ра­

первая

ботал в области как мелкой пласти ­

выставка

художника.

В

ки, так и монументальной скульпту ­
I в Пет­

1960 - е работал такелажником в Го ­
сударственном Эрмитаже , парал ­

ры. Создал памятник Петру

лельно продолжая з аниматься твор ­

ропавловской

чеством.

жертвам политических репрессий в

В

1967

в

Новосибирске

премия

страны. Жил в Париже. В 1974 по ­
казал на выставке акварельный

пейских и американских художест ­
венных кругах. В 1977 издал альма ­

живописи,

вам поэзии его друга В . С. Высоцко ­

совет­

выслан

ственной школе при Ленинградском
архитектуры им.

ступал и как график - иллюстратор.
Особую известность получил цикл

го ( 1988; Государственная
РФ 1993).

ской

• Родился в семье офицера. Детст­
во провёл в Кёнигсберге, где слу ­

исто ­

синтетизма!>. В

тель

искусства

всю

сатирических рисунков Ш. по моти ­

дительного

неофициального

заново

рию мирового искусства. Не раз вы ­

торстве с философом В. Ивановым
написал теорию «Метафизического

Ше мякин Михаил Михайлович
(р. 4.5.1943, Москва), российский
художник, скульптор, представи­
СССР

проигрывающих

крепости ,

памятник

виде двух сфинксов на набережной

Робеспьера
(напротив
тюрьмы
«Кресты!>) в С. - Петербурге, скульп ­
турную группу «дети - жертвы по ­
роков взрослых>-> на Болотной набе ­
режной в Москве , «Кибела: богиня

Плодородия>.> в Нью- Йорке, памят­
ник Казанове в Венеции. В

1981

пе ­

реехал в Нью- Йорк. Избран дейст­
вительным членом Нью- Йоркской
академии

наук.

В

гражданство США. С

Р.аботает

в

принял

1889
1991

Клавираке

живёт и

под

Нью­

Шемякин М . Ф . "Дама в светлом" .

1909

Йорком. Ретроспективные выставки
произведений художника прошли в

1989 (Центральный дом художни ­
ка), 1994 (галерея «дом Нащоки ­
на>->), 1995 (Государственная Треть ­
яковская галерея) в Москве, а так ­
же в 1995 (Государственный Эрми ­
таж и выставочный зал «Манеж")
в

70 - х . На формирова­
соединяющего черты

сле окончания училища

С. - Петербурге.

С.М.

1911

2001

В

Слонимского

в

оформил

Мариинском

театре (С. - Петербург) .

Ш.

-

один

из наиболее известных представите­
лей

неофициального

СССР

1960 -

ние его стиля,

искусства

боль ­

образование

произведения

Мюнхене. В

символизма и сюрреализма ,
шое

влияние

Михаил
Фёдорович
Москва, - З.12.1944,
там же), российский художник

• Первоначальное художественное
образование получил в 4 - й москов ­
ской гимназии у А.Р. Артемьева. В
1890 брал частные уроки рисования
у В.И. Ачуева. В 1892 - 99 учился
в Московском училище живописи,
ваяния и зодчества; в 1897 - 98 и
1898 - 99 был награждён двумя ма ­
лыми серебряными медалями. По ­

балет «Волшебный орех>.> на музыку
Шемякин М. М. Из цикла «Чрево Парижа ".

Шемякин

(21.10.1875,

оказали

в

школе

1901

продолжил

А.

Ажбе

в

вернулся в Моск ­

мастеров «Мира искусства>.>, а так ­

ву. С

же П.Н. Филонова и его учеников.
Сквозной темой творчества худож ­

ставках передвижников (с 1908 член Товарищества), Московского
общества любителей художеств ,
с 1906 чешского объединения
«Мание>.> (с 1908 его почётный
член). В 1905 за портрет певицы
Н.В. Салиной получил первую пре­

ника стал (ещё с 1960 - х) карнавал,
космически - всеохватный

рад

-

ности

маска ­

с маской Смерти или Брен­
как

центральным

символом

1904

принимал участие в вы ­

пёстрого хоровода фантастических
фигур. Отдельные мотивы слага­
лись в большие многолетние циклы
(«Карнавалы Санкт - Петербурга>.>,
«Чрево Парижа>.> и др.), в значи ­

Чехию.

тельной мере исполненные в техни ­

ную художественную студию в Мо ­

скве . В

Шемякин М. М. Из цикла "Карнавал Санкт­

ке литографии . Позднее развивал
принцип всеобщего «Метафизиче ­

Петербурга "

ского

С . Ю. Жуковского . После Октябрь-

синтеза>.>

форм,

вариативно

мию на конкурсе Московского об ­

щества

любителей художеств . В
неоднократно посещал
В 191 З основал собствен ­

1906 - 14

1914 - 15

преподавал рису ­

нок в школе живописи и рисования


I Шl l

Шендеров

ской революции 1917 последова ­
тельно преподавал в Государствен ­

вступил в Общество московских
художников. В 1928 экспонировал

ных

свои картины на выставке Объеди ­

свободных

художественных

мастерских ,

Вхутемасе ,

Вхутеине

нения

(1918 - 29).

Принимал

активное

дожников
Во время

участие в организации рабфака ис ­

молодёжи

Ассоциации

ху ­

революционной Росии.
Великой Отечественной

кусств в Москве , где заведовал изо ­

войны

отделением ,

Ташкент, где заведовал кафедрой
рисунка в Московском архитектур ­

а также вел

рисунок

и

живопись. В

1929 - 34

преподавал в

Московском

высшем

инженерно ­

строительном
ском

институте,

институте

Москов ­

инженеров

транс ­

ном

1941 - 45

институте ,

был эвакуирован в

также

переведён ­

ным в Ташкент, работал на курсах
повышения квалификации молодых

порта и Военно - инженерной акаде­

узбекских художников. В

мии РККА, с 1934 - в Московском
полиграфическом институте и Мос ­

вратился в Москву, возобновил
преподавание в Московском госу ­

ковском

дарственном

ственном

учебным

государственном

институте.

пособием

руководство

по

художе ­

Работал

над

«Методическое

рисунку

и

живопи ­

си». Продолжал много работать в
области станковой живописи.
В
1922 участвовал в Первой русской
художественной выставке в галерее
Ван Димена в Берлине. В 1927

титуте.
лись

В

художественном

искусстве

черты

реализма,

1943

Ш.

воз ­

инс ­

соедини ­

«передвижнического»

импрессиониз.ма

и

мо ­

дерна, причём после революции он
остался верен ранее найденным ху ­

дожественным
эволюцию

работ:

в

приёмам.

претерпела

Нек - рую

тематика

его

1900 - 10 - х внимание ху -

Шемякин М.Ф . · Пор тре т Дукмасов ой " .

дожника

занимали

1914

просты е

быто ­

вые сюжеты («У окна», « У ками ­
на», «За поливкой цветов» , « В е чер ­

ком за чайком», «Мать и дитя»), в

1920 мы

30 - х писал картины на те ­

советской

действительности ,

близкие программе социалистич е­

ского реализма («Агитатор в кол ­
хозной семье», « Пионеры на отды ­
хе» ,
«Женщина - милиционер
в

семье»).

Много

работал

в

жанре

портрета.

Шендеров Александр Семёнович

(15.10.1897, Ростов - на -Дону, 1967, Ленинград, ныне С. -Петер­
бург), российский художник
~ В

1918

поступил на отделение ис ­

тории искусств Донского археоло ­
гического

института.

В

начале

1920 - х обучался у К.С. Петрова ­

Водкина ,

М.В.

Добужинского.

В

1920 - 30 - е работал в «детгизе » под

руководством В.В. Лебедева, пре­
подавал на архитектурном факуль ­
тете Ленинградского института ин ­
женеров

тельства.

промышленного

строи ­

Принимал участие в вы ­

ставке объединения «Мир искусст ­

ва» (1924), 7 - й выставке Общины
художников (1928). В 1930 - 40 - х
был репрессирован. В 1945 создал
крупномасштабные
композиции
«Куликовская битва» , «Илья Му ­
ромец», «Давид Сасунский». Со
второй половины 1940 - х, после аре ­
ста,

лишённый

можности

Ш.
Шервуд В . О . · Портрет Б.Н. Чичерина"

мастерской

заниматься

полностью

и

воз ­

живописью,

сосредоточился

на

анималистике. В те годы им было


l lШI

Шервуд

выполнено

множество

изображающих
попугаев,

рисунков,

обезьян ,

индюков,

страусов,

пеликанов,

хищников. Он работал сангиной ,
в карандашной технике и в технике
чёрной акварели.

Его рисунки от ­

мечены наблюдательностью и пора ­
зительной точностью графического

языка. В 1955 - 63 художник рабо­
тал в литографской мастерской
ЛОСХа . Работал в театре, оформ ­
лял

книги,

в

том

числе

иллюстра ­

ции к «Книге джунглей~> Р. Кип­
линга. В 1958 принимал участие во
Всесоюзной выставке эстампа,
в

1961 -

в выставках ленинградско­

го эстампа, устроенных

владельцем

Эриком Эстори ­

Grossvenor Gal lery

ком в Лондоне и Нью- Йорке. В
1960 - х

преобладал

интерес

Ш.

к

цвету и форме, о чём свидетельст­
вуют

выполненные

и интерьеры.

им

натюрморты

Работы находятся

в

Государственном Русском музее,
Государственной Третьяковской га­
лерее,

в

музеях

Ростова- на-Дону,

Архангельска, Перми, Петрозавод­
ска,

а также в частных

коллекциях

России, США и Англии.
Шерментовский Ю . ·Вид деревни Кельце".

Ш е рв уд
Влади.мир
Осипович
(Иосифович) {18.8.1833, с. Истля ­
ево Елато.мского у. Та.мбовской
губ., ныне Каси.мовского р -на Ря­
занской обл., - 9(21).7.1897, Мос ­
ква], российский художник, архи ­
тектор,

скульптор

1885
окончания в

училища Ш. полу ­

1857

Из дворянской семьи . В пять лет

чил звание свободного художника

потерял отца и до восьми лет воспи ­

тывался в семье своей тёти в Моск ­

пейзажной живописи. Начало само ­
стоятельного творчества Ш. было

ве.

многоплановым:

•

Затем

училище,

был

отдан

в

сиротское

он

рисовал

орна ­

где познакомился с азами

менты, проектировал архитектурные

архитектуры и рисовального мастер ­

сооружения, писал пейзажи, портре ­

ства.

ты,

Художник

живописи

М.И.

и

преподаватель

Скотти,

ознако­

жанровые

мившийся с художественными опы ­

кенса,

тами

занимаясь

юного

Ш.,

предложил

ему

сцены.

В

начале

1860-х он, по приглашению Ч. Дик­
пять лет прожил
различными

в Англии,
видами

дожественного творчества.

вописи, ваяния и зодчества.

вращении в Россию создал цикл
портретов , к- рый в 1863 г1ринёс ему

После

По

ху ­

учиться в Московском училище жи ­

воз­

звание академика. Одновременно
Ш. участвовал в разработке различ ­
ных архитектурных проектов. Наи ­
более известные произведения Ш . архитектора и скульптора

-

здание

Исторического музея (1875 - 81 , ин ­
женер А.А. Семёнов), храм - памят­
ник «Героям Плевны~> (открыт в
1887), в к - рых использованы эле­
менты

русского

вв. ,

17

памятник

(открыт в

все

1897;

16 -

зодчества

Н.И.

-

Пирогову

в Москве).

Ше р - Гил А.мрита (Sher-Gil Aтri ­
ta) (ЗО.1.1913, Будапешт, Венг ­
рия,

-

5.12.1941,

Лахор,

Паки ­

стан), индийская художница

•

Родилась в семье сановника - сик ­

ха и музыкантши венгерско - еврей ­
ского

происхождения.

Париже

( 1929);

художник

под

Аджанты

(комплекс

монастырей
Шер-Гил А. ·Женщины".

1935

Шер-Гил А. ·Автопортрет".

1934

II

Училась

в

формировалась как
влиянием

живописи

буддийских

в. до н. э .

-

7

в.

в

Индии), а также П. Гогена; орга­
нично соединяла в своём творчестве


I Шl l

Шёнфелъд

традиции
писи

и

древнеиндийской

принципы

живо ­

пости.мпрессио ­

низ.ма. В 1934 приехала в Индию ,
объявив о своей художественной
миссии отражать жизнь бедных,
безмолвных, незаметных. Для её
поэтичных жанровых картин («Ту ­
алет невесты'->) характерны компо­
зиции,

отмеченные

декоративно ­

стью колорита и «Музыкальной'->
ритмичностью. Ш. - Г. заложила ос ­

Моника'->,

Ш е фф ер

Ари (Scheffer Ary)
Дордрехт, Нидерлан­

(10.2.1795,
ды, 15.6. 1858,

Аржантёй,

близ

риж), польский художник
В

•
Ф.

1851 - 52

учился в Варшаве у

Костшевского, в

1852 - 57 -

в

Школе изящных искусств и в мас­

терской Ю. Коссака. С

1860

рабо­

тал в Париже. Писал меланхолич ­
ные , мягкие по цветовой гамме пей ­
зажи и жанрово - пейзажные компо­

зиции, отмеченные влиянием бар ­
бизонской школы («Польская де­
ревня'->,

ок.

1868,

Краков,

Нацио­

нальный музей; «деревенский кос ­
тёл1>, 1870, Познань, Националь­

ный

музей).

Представитель

•

В

1811

приехал в Париж и посту ­

пил в мастерскую П.Н. Герена. Та­

1854

современную

историю

(«Смерть Жерико'->, 1824, Париж,
Лувр); произведения Данте («Паоло
и Франческа'->,

«Искушение

1822;

повторение

-

Париж,

Лувр;

Христа'->,

варианты

жественная галерея Уокера;

-

Мель ­

бурн, Национальная галерея) и, на­
конец, портреты (доктора Ж. - Р.
Дюваля, 1841,
ных искусств;

1855,

Кан, Музей изящ ­
А. - Ф .
Виллемана,

Париж , Лувр; князя А.М. Го ­

лицына, Москва, Музей изобрази ­
тельных искусств им . А.С . Пушки­

на).

Ш.

был

учителем

рисования

детей герцога Орлеанского, будуще­

1835, Лондон, собрание Уоллес;
1854
Гамбург,
Кунстхалле;
1855 - Париж, Лувр; эскизы -

го Луи - Филиппа, чей портрет кисти

Дордрехт,

Клермон-Фер­

цога на трон Ш. получил множест­

ран, музей) и немецких авторов
(«Мёртвые шагают быстро'->, 1830,

участие в устройстве музея в Верса­

музей

и

художника

находится

в

Шантийи

(музей Конде). С вступлением гер ­
во заказов; он

принимал деятельное

Лилль, Музей изящных искусств;
«Эбергардт, граф Вюртембергский,

ле («Вход Филиппа Августа в Па­

оплакивающий смерть сына'->, 1834,
Париж, Лувр; варианты - Бостон,

киз

Музей

Людовика

изящных

искусств;

Роттер ­

дам, музей Бойманса - ван Бёнин ­
гена;
эскизы
Дижон,
музей
Маньен и С. - Петербург, Государст­

венный Эрмитаж), религиозная жи ­
вопись,

рам

кратического реализма.

Шеффер А. «Паоло и Франческа" .

демо ­

Лувр;

Дордрехт , музей; Ливерпуль, Худо ­

сцены,

( Szerтeп ­
towski ]6zef) ( 16.2. 1833, Бодзен ­
тын, близ Кельце, - 6.9.1876, Па ­

Национальная
риж,

нидерландского
происхождения,
представитель ро.мантиз.ма

новы национальной школы индий ­

Ш е рментовский Юзеф

- 1849,
1854 - Лондон,
галерея; 1855 - Па­

1855,

ской живописи

в.

повторение

Парижа), французский художник

лант Ш . многообразен и охватывает
все жанры: пейзажи, романтические

20

1846;

Дордрехт, музей;

широко известная по гравю ­

(«Святой

Августин

и

святая

риж'->, «Смерть Гастона де Фуа'->, эс ­
С. - Петербург,

«Вход Карла

XII

Ш ёнф ель д

VII

Эрмитаж,

в Реймс'->, «Вход

в Геную'->).

Иоzанн

Генрих

( Schoпfeld
] оhапп
Н eiпrich)
(23.3.1609, Биберах- на -Рисе, - ок.
1683, Ayzcбypz), немецкий худож­
ник


l lШI

Шёнфельд
Мёртвые животные , свечи, руины и

-

песочные часы

все эти

предметы

являются не просто аксессуарами, но
аллегориями,

символ изирующими

время и непрочность вещей. К этим
темам

следует

сокровищ

и

добавить

сцены

искателей

резни,

изобра­

жённые художником с напряжённо­

стью. Античные надгробия и сарко­
фаги,

символы

величия

прошлого,

интерпретированы Ш. в светлой ма­
нере. В конце Тридцатилетней вой­

ны

1618 - 48

нию.

Нет

Ш . вернулся в Герма­

точной

хронологии его
творчества в период после прибытия
в Штутгарт в 1627 - 29 и до 1651 ,
когда он исполнил «Святую Троицу'>
в церкви в Биберахе. Надпись на
обороте картины « Иаков и Рахиль у
фонтана>.> (Штутгарт, Государствен ­

ная галерея) говорит о том, что в

1647

Ш. мог быть директором гале­
Его

реи графа Брюля в Дрездене.
Шёнфельд И.Г. "всемирный потоп"

произведения

'> Учился в Меммингене, в 1627 работал в Штутгарте. В 163040-е находился в Италии. В Риме,
где художник работал при дворе
принца Орсини, он проявил интерес

29

к

монументальным

религиозным

композициям,

вдохновлённым

Элъсхеймеро.м

и

поль,

кругом.

где художник жил

тельное время,

ву

его

А.

Неа­

продолжи ­

придал его творчест­

новые черты.

Такие произведе­

ния, как «Триумф Давида'>, отража­

ют влияние неаполитанских батали­
стов: А. Фальконе , С. Роза и Д. Гар­
джуло. Именно в Неаполе Ш. со­
здал две «Марины~> (Рим , галерея

Паллавичини), два варианта «Все­
мирного потопа~> (Вена, Музей исто­
рии

искусств;

Кассель,

Государст­

венные художественные собрания).
Ш., большинство картин к-рого ис­
приписываются

полнены в Италии,

античные,

мифологические

и

биб­

лейские сцены с множеством персо­

нажей. Выбором своих тем и про­
зрачностью колорита Ш. предвосхи­
щает живопись

18

в. Гибкие силуэты

выделяются на фоне изысканных се­
рых тонов. В торжественных сценах
античные руины и портики, словно в

театре, приглашают зрителя в глуби­
ну картины . Здесь, как на римских

фризах, появляются шествия фигур
(«Триумф Венеры'>, Берлин-Далем ,
музей; « Шествие Вакха~>, Неаполь,
Каподимонте;

Карлсруэ,

«Триумф

Кунстхалле).

жизнерадостными
торжественными

и

Давида>.>,

Наряду

с

причудливыми

шествиями

важное

место в творчестве Ш . занимают бу­
колические

идиллии

Аркадии ,

в к-рых , как в античной живописи ,
персонажи

находятся

в

гармонии

с

окружающей их природой, а также

такие ключевые для эпохи барокко
темы ,

как тщетность всего земного.

Ши М.А . " Портрет Томаса Денмана" .

1850

датированы

лишь

с


I Шl l

Шик

1652,

когда

художник

переехал

в

Аугсбург. Известно, что он работал
по

многочисленным

заказам

мона ­

стырей и церквей Южной Германии.

Создал

преимущественно

Шибанов Михаил (год рождения
неизвестен - умер после
российский художник

1789 ),

алтарные

необыкновенную виртуозность.

~ Сведения о жизни и творчестве
Ш. чрезвычайно скудны . Неизвест ­

Ши Мартин Арчер

( S hee М artin
Archer) (23.12.1769, Дублин, 13.8.1850), английский художник ­

рождения, ни образование. Но из ­

портретист

лесского уезда и работал по част ­
ным заказам в С. - Петербурге и

~ Сын торговца, не признававшего
профессию художника достойным

Москве. С

картины ,

в

к - рых

демонстрировал

ны

делом, Ш. в 1788 уехал в Лондон ,
где был представлен Дж. Рейнолд­
су

и

ской

принят

в студенты

Королев ­

академии художеств.

В

1798

ни его

вестно ,

происхождение,

что

постных

он

происходил

крестьян

1783

ни дата

из

кре ­

Переславль - За ­

Ш. являлся «воль­

ным живописцем». Его творчество
позволяет

испытал

предположить,

влияние

Д.Г.

что

он

Левицкого

(возможно, учился у него). Ранний
период

деятельности

связан

с

Ш. был избран её членом - коррес ­
пондентом , в 1800 - полным акаде­
миком. Во многом унаследовал роль
Дж. Ро.мни , как одного из главных

семьёй адмирала Г.А. Спиридона,
героя Чесменского сражения 1770.
В 1770 - х в С. - Петербурге Ш. были

лондонских

вей, племянников Спиридона. В се ­
редине 1780 - х Ш. состоял живо ­

занятий

портретистов.

живописью

Ш.

Помимо

опублико ­

написаны

портреты

жены,

сыно ­

Шибанов М. ·Портрет Екатерины

11 в дорожном

1181

костюме» .

(в т . ч. сборник «В память о сэре

при Г.А. Потёмкине, вы ­
полнял работы в Екатерининской

нова (оба

Джошуа Рейнолдсе и другие стихо­

церкви в Херсоне. В это же время

пова

творения»,

им были написаны портреты Екате ­

канцелярией Потёмкина. Ш. назы ­

вал ряд стихотворений о живописи

1814).

В

1830 - 50

Ш.

занимал должность президента Ко­
ролевской академии художеств.

писцем

рины

II

в дорожном костюме и её

фаворита

А. М.

Дмитриева - Мама-

-

портрет В.С. По ­

1787),

управляющего

походной

вают создателем крестьянского бы ­
тового жанра в русской живописи.

В

полотнах

«Крестьянский

обед»

и «Празднество свадебного
договора» (1777) условность ком ­

( 1774)

позиции

ристик

и

сдержанность

персонажей

характе ­

сочетаются

с

любовной обрисовкой крестьянско ­
го быта .

Шик

Готлиб (Schick Gottlieb)
Штутгарт, - 7.5.1812,
там же), немецкий художник

(15.8.1776,

~ Учился у скульптора И.Г. Дан ­

некера в Риме (с

1795),

где сбли ­

зился с кругом северных мастеров .

В 1798 - 1802 жил в Париже, зани ­
мался в мастерской Ж.Л. Давида.
В 1802 - 11 жил в Риме; бывал в
палаццо Томати на виа Грегориана
в доме В. фон Гумбольдта, где
встречались

немецкие

художники.

Писал картины на мифологические
сюжеты,

в

духе

ских идиллий:

неоклассицистиче ­

<~Давид,

перед Саулом»
среди пастухов»
Штутгарт,

играющий

( 1803), <~Аполлон
( 1806 - 08, обе -

Государственная

худо ­

жественная галерея), «Семейство
фавнов» (ок. 1803 - 06, Ольден ­
бург, Музей земли Ольденбург). В
Пантеоне было выставлено его по ­
лотно

<~Жертвоприношение

Ноя»

Ольденбург, Музей земли
Ольденбург). Писал также портре­

( 1805,

ты с изображением моделей на фо ­

не антиков Рима («Фридрих
принц

ский»,
венные

Саксен - Гота и

1806,

Даннекер» ,
Шик Г. · Портрет Х. Даннекер ".

1802

Кобург,

собрания;

1802,

ственные музеи).

IV ,

Альтенбург­

Художест­

<~Портрет

Х.

Берлин, Государ ­


l lШI

Шиле

(«Автопортрет в тюрьме'->, 1912, Ве­
на, галерея Альбертина) . Для нек­
рых пейзажей Ш. характерно то же

напряжение, что и в фигурах обна­

жён ных («Осеннее дерево'->, 1909,
Дармштадт , Музей земли Гессен).
Другие же

более спокойны и на­

-

поминают пейзажи Ф. Ходлера
(«Четыре дерева'->, 1917, Вена , Авс­
трийская галерея) . Многие пейзажи
вдохновлены старым городом Кру­
мау,

они

имеют

структуру,

геометрическую

предвосхищающую

тику П. Клее («Окна'-> ,

1914,

поэ ­

Вена,

Австрийская галерея; «Пейзаж в
Крумау'->, 1916, Линц, Новая гале­

рея).

Во

время

Первой

~1ировой

войны 1914 - 18 он какое-то время
был стражником в тюрьме, но затем
продолжил работать в своей мастер­
ской в Вене . После

1912

лярность

своего

Его

достигла

поздние

его попу­
апогея.

прои з ведения

близки

работам Климта ( « Портрет Гютерс­
лоха'->, 1918, Минн еапол ис, музей;
«Семья'->, 1918, Вена, Австрийская

галерея).
Шиле

3.

"Автопортрет".

Художник

скончались в

1912

1918,

и

его

жена

став жертвами

эпидемии гриппа («испанки'->).

ШИле

Эгон

(Schiele

Egon)

Тульн - на -Дунае, Вена), австрийский

( 12.6. 1890,
31.10.1918,

художник, представитель
рийского экспрессиониз.ма

авст­

(напр . , у Р . Ф.О . Родена), а нек­
рые темы у Мунка (<1Мёртвая
мать 11>, 1910, частное собрание)
и В. ван Гога (подсолнечники;

(2.7).1883,
27.10.1960,

«Комната художника в Нойленгба­

художник

хе'->,

1911,

Шилейка

Йонас

Винцо

[20.6
-

с. Ядагоняй, Литва,
Каунас},

литовский

Вена, Исторический му­

зей), но двухмерность его компози­

~

~ Учился в венской Академии худо­

ций и тонкая и напряжённая линия

ССР

жеств

очень индивидуальны. Резкий,

Католическом университете Вальпа­

( 1906 - 09).

В

1907

он позна­

вы ­

комился с Г. Кли.мто.м, оказавшим

зывающий эротизм,

большое влияние на раннее творче­

храняющий

ство Ш . В 1908 Ш. выставлял свои
работы в Клостернойбурге, а в
1909 - в Вене. В 1911 он работал в

одиночества, стоил художнику трех

Крумау, в Баварии,
ленгбахе, в

1912

недель

1912),

от

словно предо­

безнадёжности

тюрьмы
(март - апрель
что его глубоко потрясло

затем в Ной­

перебрался в Вену.

Ш. был талантливым рисовальщи­
ком, б6льшая часть его произведе­
ний

исполнена

карандашом,

аква­

релью и гуашью. Его первые рабо­
ты

-

это пейзажи и портреты, от­

меченные влиянием югендстиля, но
уже в 1909 его манера приобрела
индивидуальные черты. Художника

особенно привлекало его собствен­

ное лицо (двойные и тройные авто­
портреты) и тело, а также тела мо­
делей, часто очень юных, изобра­
жённых в острой , нервной манере

(<~Ню

1914,

с раздвинутыми ногами'->,
Вена, галерея Альбертина). В

произведениях Ш. акцент ставится
на

сексуальности,

скрытых

двинутых

под

лицах,

масками

пальцах ,

словно

трупов,

ПЛОТНО ,

раз ­

словно

в конвульсиях, соединённых фигу­
рах любовников ( « Автопортрет с
раздвинутыми пальцами '->, 1911 , Ве­

на,

Исторический

музей).

Ещё

больше, чем у Э. Мунка, в мире ,

созданном Ш., любовь и смерть не­
раздел имы. Нек-рые сложные позы
Ш.
заимствовал
у скульпторов

и

Шилейка Й.8. "Житель Пагириса". 1926

Народный художник Литовской

( 1958).

Учился в

раисо (Чили), в
жественном

1905 - 06

1906 - 10

в

в Худо­

институте в Чикаго,

в

в Мюнхене в художест­
венной школе Г. Грёбера и в Акаде­
мии художеств. В 1915 - 21 работал

1911 - 13


I Шl l

Шилов

в США . С
подавал

1921

в

жил в Литве. Пре ­

Каунасском

институте

амбаров»,

Филадельфия, Му ­

1918,

зей искусства). В его произведени ­

Родился в семье менеджера паро­
ходной компании. В 1903 -06 учил ­
ся
в
Пенсильванской
академии

ях

ных заведениях. Известен обобщён ­

изящных искусств, после чего рабо ­

бесчеловечных

ными,

цвету

тал профессиональным фотогра ­
фом. В 1908 посетил Париж, где по ­

ного завода («Классический пей ­
заж», «Завод в Ривель- Руж», 1931).

Бруже» ,

з н акомился с кубиз.мо.м и творчест­

Стиль художника по своей закон ­

вом

ченной точности называют «амери ­

прикладного

кусства

нередко

скими,

декоративного

ис ­

и в других учеб ­

условно - символиче ­

декоративными

пейзажами

1914,

и

( 1944 - 51)

(<1Нямунас

по

у

Каунас, Национальный худо­

•

П.

Пикассо и Ж. Брака. В
18 арендовал, совместно с

композиция

жественный музей им. М.К. Чюрлё­

1910 -

ниса) ,

остроха ­

другом - художником, ферму в Пен ­

художнику

главным

сильвании;

альные

выразительными ,

рактерными

портретами,

в

этот

период

много

за ­

так

канским

пуризмом».
пейзажи;

нимался фотографией. Многие фо ­

были

1924, там же;
1950, Вильнюс,

тографии (гл. обр. архитектурные)

(«Американский

Национальный художественный му ­

работ Ш. Впервые художник пред­

зей Литвы).

ставил

«3.

Петравичюс»,

стали основой для художественных

свои

картины

Нью - йоркской

ШИ:лер Чарльз (Sheeler Charles)
( 16. 7. 1883,
Филадельфия, 7.8. 1965, Доббс - Ферри, шт. Нью ­

Йорк),

а.мериканский художник­

реалист, один из крупнейших
представителей
а.мериканской
художественной
фотографии
20 века

в

военной

1913

его

работы

Нью- Хэвен,

современ ­

Известность

принесли

ры

Наялис»,

совершенна,

аспектов

образом деятелей литовской культу ­

(.i IO.

же

как и захватывающее изображение

его

менее

индустри ­

удачными

на другие

интерьер»,

темы

1934,

Художественная

гале­

рея Йельского университета) .

на

выставке.

Первый крупный успех пришёл к
нему в 1927 , после исполнения за ­
каза компании «Форд» по фотогра­

фированию её завода в городе Ри ­

вель - Руж (шт.

Мичиган).

Индуст­

риальные мотивы у Ш. превраща­
ются в полуабстрактные, кристал ­

лизованные

образы

(«Абстракция

Шилов А.М. "Хозяин земли".

1979

Шнлов
Александр
М аксович
(р. 6.10.1943, Москва), россий ­
ский художник

• Народный художник РСФСР
(1981), народный художник СССР
( 1985). Член - корреспондент ( 1997),
действительный

член

академии художеств

Российской

(2001 ).

Учился

в изостудии Дома пионеров Тими ­
рязевского района Москвы. В юно ­
сти познакомился с А.И. Лактио ­
новы.м, испытал воздействие его ма ­

неры письма. В

1968 - 73

учился в

Московском государственном худо ­

жественном институте им. В.И. Су ­
рикова. Среди большого количества
его работ - пейзажи, натюрморты ,
жанровые

картины,

графика.

Но

основной жанр творчества Ш. портрет. Именно человек , его инди ­
видуальность,
ются

уникальность

явля ­

средоточием творчества

живо ­

писца.
люди

Герои
самого

положения,

его произведений

-

разного

социального

возраста,

внешности,

интеллекта, характера. Это полити ­
ки

Шилер Ч " Верхняя палуба" .

1929

и служители

церкви,

выдающие ­

ся деятели науки и культуры , врачи


l lШI

Шилов

1996 Ш. передал в дар Отечеству
коллекцию из 355 живописных и

стов - дадаистов

графических произведений , и в том

явшую

же году была создана Московская

ской интеллигенции. В

государственная картинная гале ­

нул Грузию. 5.8.1920 окончательно
оставил Россию , перее ха в сначала

рея А . М. Шилова. С 1999 член Со ­
вета при Президенте РФ по культу ­

время

он

входил

из

в

групп у

нигили ­

« Ничевоки » ,

представителей

состо ­

творче ­

1919

поки ­

в Константинополь, а затем в Вену ,

ре и искусству. Премия Ленинского

где поступил учиться в Академию

комсомола

художеств.

( 1977).

В

канун

Рождества

переехал в Берлин, а в 1923
вступил в брак с Еленой Боберман.
После свадебного путешествия в
Монако уехал в Италию. В 1923 27 проживал в Риме. В 1927 обо ­
сновался в Париже, где жил до
1932. В 1933 вернулся в Италию и

1922

Ш И:ло в
Виктор
Викторович
(р. 27.4.1964, Гусь- Хрустальный),
российский художник

•

Народный художник РФ

Член - корреспондент

академии художеств

(2004).

Российской

В

(2006).

1983

окончил Рязанское художественное
училище , в 1991 - Московский го ­
сударственный художественный ин ­

Шилов А . М . «Машенька Шилова " .

ститут им. В.И. Сурикова (мастер ­
ская портрета И.С . Глазунова). С
1991 работает в должности заведу ­

1983

ющего кафедрой живописи, рисун ­

и герои войны, рабочие и сельские
труженики,

Среди

них

старики

-

и

молодые.

портреты лётчиков ­

космонавтов П.И. Климука

(1976),

В.И. Севастьянова (1976) и В.А.
Шаталова ( 1978), «Моя бабушка»
(1977) , «Хозяин з емли» (1979) ,
« Сын Родины» (Ю.А. Гагарин ,
1980), «Академик Н.Н. Семёнов»
(1982), «В день Победы. Пулемёт ­
чик П . П. Шорин» (1987), «Митро­
полит Филарет» (1987), «Портрет
матери» ( 1988), «Митрополит Ме­
фодий» ( 1990), «Архиепископ Пи ­
мен» ( 1990), «Игумен Зиновий»
(1991) , «БОМЖ» (1993), «Киноре­
жиссёр
С.
Бондарчук» (1994) ,
«драматург В. Розов» (1997), «На­

ка и композиции в Российской ака ­

демии живописи, ваяния и зодче­
ства Ильи Глазунова (Москва) .

поселился

в

Милане ,

где

жил

до

С началом Второй мировой
войны 1939 - 45 уехал вместе с же ­
ной на озеро Гарда и возвратился
обратно лишь в 1947. Дебют Ш .

1941.

как художника состоялся посл е его

возвращения в Ростов - на - Дону. Со
своими авангардными кубофутури ­

стическими работами он принимал
участие в коллективных

выставках.

Дальнейшее формирование его сти ­

Прекрасный рисовальщик и

вели ­

колепный

своём

ля проходило в Петроградской ака­
демии художеств. Большое влия ­

вели ­

ние в это время на него оказал О.

колорист,

творчестве опирается

ких

ляет

мастеров

ему

высокого

Ш.

на опыт

позво ­

Бердслей. В 1 920 - х , и зу чая в ака ­

произведения

демии и Венском му зее произведе ­

прошлого,

создавать

в

что

художественного

уровня,

являющиеся образцами портретной
и исторической живописи. Истори ­
ческие полотна: «Пётр

I

и царевич

Алексей в Петропавловской крепо ­

сти» (1990), «Сергей Есенин в "Ан ­
глетере"» (1991) , «Пир Клеопатры »
(1993), « Погиб поэт - невольник
чести".» ( 1994), «Боярский пир»
(2000 - 02); портреты: «Портрет

ния Итальянского Возрождения,
Ш. воз вратился к классическому
изображению.
Перебравшись
в
Берлин, Ш. совместно с художни ­
ками Л. Заком, Ф . Гоз иасоном и Р.
Крамштичем
открыл
студию.
Уехав в Рим , Ш. открыл и там сту ­
дию и в 1925 принял участие в
Римской биеннале .
В середине
1920 - х по заказу кня зя Волконско­

родный артист СССР Евгений Мат­

Святейшего патриарха Московско­

го

веев»

го и всея Руси Алексия

копии росписи овала потолка двор ­

( 1997), «Портрет А. Яку лова»
(1997), « Портрет Тамары Козыре ­
вой» (1997), «Брошенный» (1998) ,
«Портрет епископа Василия (Род ­
зянко)» ( 1998), «Писатель Аркадий
Вайнер» ( 1999),
«Г.Х.
Попов»
( 1999), «После бала» (Наталья Бог­
данова)» (2000). Человек интересу ­
ет Ш. во всех проявлениях индиви ­
дуального бытия: его герои пребы ­
вают в радости и грусти, в спокой ­
ном раздумье и в тревоге ожидания.

Особая мягкость, задушевность об­
разов делает работы Ш. глубоко на­
циональными. Пейзажная живопись
Ш. признание Родине в любви.
Его

вдохновляет образ скромной,
заду шевной среднерус­

печальной,

ской природы: «Оттепель»
« Февраль. Переделкино»
« Октябрь. Николина Гора»
В

своих

натюрмортах

(1986),
(1987),
(1996).

художник

Il» ( 1996),

«Игумен

Великой лавры Святого
Афанасия на святой горе Афон Фи липп»,
«Схимонах
Харитон»

посуду.

Среди

в

экземплярах

Риме

Григорий
Иванович
Нахичевань - на -Дону , Рим),
российский и
итальянский художник армянско­
го происхождения

• По окончании лицея он переехал
в Москву, где продолжил обучение
в классической гимназии Адольфа.
В это же время начал изучение изо ­
бразительного искусства . В пятнад ­
цатилетнем возрасте вернулся в Ро ­

Петроград, где учился в Академии
художеств. После Октябрьской ре ­

комнатные и полевые цветы,

Строгановых

двух

ШилтьЯн

от нашей жизни ,
и зяшную

в

(20.8.1900,
1.4.1985,

стов - на- Дону ,

книги ,

сделал

(обе
2006; серия «Афонские
старцы»); пейзажи: «Исаакиевский
собор» (1986), «Набережная Невы»
(1990), «Сфинкс. Вид на Исаакиев ­
ский собор» (1992).

и з ображает предметы, неотделимые

украшающие её:

ца

он

а

затем

переехал

в

наиболее

волюции Ш. перебрался в Грузию

известных такие работы, как «дары

с намерением уехать в Европу , но ,

Востока» (1980), «Фиалки» (1974),
« Анютины глазки» (1982) и др. В

ся в Тбилиси . Непродолжительное

не имея визы,

временно остановил ­

Шилтьян Г.И. "Каю та капитана"

н ачала


I Шl l

Шильдер

ШИ:льд ер

Николай

Густавович

[12.3.1828, Харьков, 13(25).
3.1898, Царское Село под Санкт ­
Петербурzом, ныне Пушкин Ле ­
нинградской обл. ], российский ху­
дожник
~

Академик Императорской акаде ­

мии художеств
небогатой

Родился в

(1861) .

дворянской
семье .
В
учился в Императорской

1850 - 61

академии художеств (ИАХ) в клас ­
се батальной живописи у Б.П. Вил ­
левальде. За период учёбы неодно­
кратно

1853

был отмечен медалями: в
был награжден малой серебря ­

ной

медалью

за

картину

«Пикет

лейб- гвардии Литовского полка», в
большой

1857 далью

за

(картина

серебряной

картину

была

ме­

«Искушение»

куплена

у

автора

П.М. Третьяковым и стала одним
из первых его приобретений в кол ­

лекцию), в

малой золотой

1859 -

медалью за картину

В

«Ростовщик».

работал над картинами

1854 - 55

на темы Крымской войны, затем об ­
ратился к жанровой живописи. В

1859-60

дважды участвовал в кон ­

курсе на получение большой золо ­
той медали «ПО живописи народных
сцен», дающей право на пенсионер ­
скую поездку за границу,

но награ ­

ды не получил . В 1861 за картину
«Расплата с кредиторами» был удо­
стоен звания академика жанровой и
батальной живописи. Жил в С. - Пе­

тербурге . Работал как жанрист. Пи ­
Шильдер Н.Г. "портрет Александра 11/п. 1890-е

17 в. После того как оригиналы
были утрачены , они были замене ­
ны копиями Ш. и выданы за под ­
линники.

В

Ш.

1926

принял уча ­

сал

на

ты,

копии

заказ

портреты,

с

картин

сцены

старых

охо ­

масте ­

в таверне», к - рую приобрела Наци ­

ров. Обращался к технике пастели.

ональная

Создал иконостас церкви в Дани ­
ловском уезде Ярославской губ. Пе­

галерея

современного

ис ­

кусства в Р име. В 1940 совместно с
Ф. Клеричи выполнил иллюзиони ­

риодически принимал участие в вы ­

биеннале.

стические эффекты для 7 - й Милан ­

Обосновавшись в Париже, выстав ­
лялся в Салоне Независимых. Од ­
на из его работ была приобретена
музеем Люксембурга . В 1928 при ­

ской триеннале. После Второй ми ­

ставках в залах
с перерывами). В

ровой войны создал студию в Ми ­

учредителем

лане

щества в ИАХ. В 1863-79 являлся
действительным членом Санкт- Пе ­

стие

нял

в

Венецианской

участие

в

выставке

русского

искусства, проходившей во Дворце

изящных искусств в Брюсселе . Его
работы приобрёл Королевский му ­
зей

Бельгии.

Визитной

его

живописи

карточкой

1947

во дворце Тривульцио .
В
экспонировался в миланской

галерее

Дель

Иллюстрационе

на

выставке «Живопись группы совре ­
менных художников - реалистов». В

ИАХ (1853-73,
стал членом ­

1857

Художественного

об ­

тербургского собрания художников .
В

1 890-х

работал

над

портретами

царской семьи (Александра

III,

им ­

1948

ператрицы Марии Федоровны,

ве­

в

принимал участие в выставке
римской галерее Ла- Маргерита .

ликого князя Николая Николаевича

Летом художник работал на озере

и др.). Ш. принадлежит к числу так

приёмом «обманки», то есть с при ­

Гарда,

называемых

менением иллюзионистических эф ­

экспонировался на выставке в
портретной галерее Керубини во

стал

натюрморт

с

фектов. Вернувшись в 1933 в Ми ­
лан , Ш. работал также в качестве
портретиста,

реты

на

представителей

культуры

Ш.

делая

и

заказ

порт ­

итальянской

политики.

В

Милане

подготовил персональную

ставку

1933 -

в

вы ­

Галерее Скопиник.
В
выставку в Галерее Ван

Леер в Париже, в
клубе в Болонье, в

1937 1939 -

в пресс ­
снова в

Милане в галерее Этторе Джан
Феррари. Он экспонировал в Бри ­
танском

павильоне

ской биеннале

1936

на

Венециан ­

картину «Вакх

где

изучал

маньеризм.

В

1949

Флоренции.

В

1950

выставил ряд

«малых»

жанристов

1860 - х. В своём творчестве испытал
влияние П.А. Федотова. Картинам
художника ,

посвящённым

преиму ­

работ на 1 5 - й Венецианской биен ­
нале и на «Между н ародной выстав ­

щественно судьбе «маленького чело­

ке

правленность,

художников - реалистов»

в

па ­

века~,.,

присуща

критическая

несколько

на ­

прямоли ­

рижской
галерее
Марторен.
С
1950 - х делал костюмы для постано ­

нейная и демонстративная разработ­

вок

( 1880 -

оперного

фестиваля

Флорен ­

ка

сюжета .

В

поздний

период

1890 - е) создавал портреты

тийский музыкальный май и театра
Ла Скала. С 1960 -х иллюстрировал

в академическом ключе . Живопис ­

произведения

стью,

мы .

Автор

на

религиозные

те ­

автобиографических

книг «Моё приключение» ( 1963)
и «Реальность Шилтьяна» ( 1968).

ная

манера

но

отличается

нек - рой

отточенно ­

схематичностью

приёмов, сдержанным колоритом и
тщательной

проработкой

деталей .

Произведения художника находят -


l lШI

Шима

ся во многих музейных собраниях,
в том числе в Государственной
Третьяковской галерее, Государст­
венном Русском музее, Артиллерий­
ском музее в С. - Петербурге, Музее
д'Орсэ в Париже и др.

влияние

творчество

имела

Мондрианом. Однако с

импрессионистов,

фови ­

выражать свою собственную инди ­

на

живопись

его

Йозеф

(Siтa

видуальность

на. В 1920 приехал в Париж и нек ­
рое время работал в витражной ма­

мом и своих воспоминаниях (мол ­

стерской. В

лость

1926

принял француз ­

1925

выставка

Josef)

его работ прошла в Праге, где он

хия,

( 19.3.1891, Яро.мерж, Воет. Че ­
- 24.7.1971, Париж), фран­

«деветсил». В своей живописи Ш.

цузский художник чешского проис­

прошёл период увлечения фовиз­
мом (буксирные суда, набережные

хождения

вступил

Сены,

в

художественную

парижские

Учился в Художественно - про­
мышленной школе, а затем в Акаде ­

мом,

мии

после знакомства

•

художеств

в

Праге.

Большое

начал

стов, кубистов и особенно П. Сезан ­

ское гражданство . В

ШИма

1926

мосты),

группу

кубиз­

оттененным влиянием сюрреа ­

лизма («Гавр»,

1923)

и абстракцией

художника

с

П.

-

искать в себе са­

ния, лес, призматический свет, свет­

женского

тела)

основные

принципы его искусства. В
первой
выставке
«Большая игра» он

1929

на

объединения
экспонировал

интересные пейзажи ( «Электриче ­
ские бури»), а в 1930 представил
тревожные

своих

и

призрачные

друзей

Домаля

портреты

и

Леконта

(Реймс, Музей изящных искусств).
До Второй мировой

45

войны

1939 -

часто обращался к мифологиче ­

ским сюжетам,

написанным то в ду ­

хе сюрреализма («Возвращение Те­
сея»,

1933,

галерея;

де»,

Прага,

Национальная

«Воспоминание

об

Илиа­

там же), то в абстрактной

1934,

манере, ч то особенно заметно в пей ­
зажах.

Первая

ретроспектива

его

творчества прошла в П раге в 1936,
а затем в 1939 - 49 практически ос ­
тавил живопись. В

1950

возобновил

свои занятия живописью и обратил ­

ся к старым темам (долины, скалы,
леса), но как бы очишенным долги ­
ми
размышлениями
(«Орфей»,
1957). В Париже проходили его вы ­
ставки,

а

ретроспективные экспози ­

ции открылись в Реймсе ( 1963) и в
Чехословакии
(Градец - Кралове,
1964). В 1968 большая выставка Ш .
прошла в Праге, Брно, Братиславе,

Остраве и Париже (Национальный
музей

современного

Центр

Помпиду).

искусства,

Между тем

Ш.

вернулся к своему прежнему ремес ­

лу витражу. Совместно с Ш.
Марком делал витражи хора в цер ­

кви Сен Жак в Реймсе.

ШИрмер
(Schirтer

И оzанн
fоhапп
Юлих, не.мецкий

(7.9.1807,

Карлсруэ),
представитель

Вилыельм
Willieiт)

11.9.1863,

художник,
дюссельдорфской

школы

• В 1825 - 27 занимался в дюссель ­
дорфской Академии художеств у
Г.К. Кольбе. В нач. 1830 - х вместе с
К.Ф. Лессингом основал «Частное
объединение пейзажной живопи ­
си».
В 1832 - 33 преподаватель,

а затем (с

1839)

профессор специ ­

ально для него созданного пейзаж ­
ного

класса

в

Академии

Дюссель ­

дорфа. В 1835 - 37 путешествовал
по Германии, был в Нормандии и
Швейцарии. В 1839 - 40 работал в
Италии. В 1854 - 63 директор Ака­
демии
юности

художеств
увлекался

в

Карлсруэ.

В

«героическими»

пейзажами Н. Пуссена и К. Лорре ­
на,

романтическими

видами дикой

природы Я . И . ван Рёйсдала, про ­
изведениям к - рого подражал ( «Ча­
ща», 1828, не сохранилась) . В ран ­
Шима й. ·Меридиан•. 1928

нем,

напоминающем этюд пейзаже


I Шl l

Шифр ин
«Запруда на ручье» (ок. 1827, Дюс ­
сельдорф, Художественный музей)
проявились

пленэрные

поиски

ху ­

дал

ребёнка

стырь. В
в

в

буддистский

мона­

Ш. покинул обитель и

1651

сопровождении

слуги

странствовать.

ботал

винции Хунань, провинции Аньхой,

вместе с К.Ф. Лессинго.м в

окрестностях Дюссельдорфа,

пере­

Жил

в

отправился

дожника. В эти годы он много ра­

Ухане,

про­

давая разнообразные формы расте­

Нанкине , Янчжоу . В 1690 пришёл в
Пекин, где пытался найти богатого

ний. Художник стремился к их пла ­

покровителя.

стически объёмному изображению
цветом в атмосфере света и возду ­

исков

ха,

Янчжоу, где прожил до самой смер­

наблюдаемой на натуре.

вершенно иной
нере

В со ­

академической

исполнено

полотно

ма ­

«Альпий ­

После неудачных по­

разочаровался

принял даосизм

в

буддизме,

и вернулся в

( 1693)

ти в простой хижине за городом. От­
личался

эксцентричностью

в

жизни

ский пейзаж» ( 1837, Дюссельдорф,
Художественный музей). Этюды и

и в искусстве. Высоко ценил творче­

картины, созданные в Италии,

предшественников,

по ­

ство Ни Цзаня и

нек- рых других
но

сознательно

казывают, что Ш. осваивал манеру

двигался

пленэрной живописи цветовым пят­

стано ­

путём. Глубоко восприняв принципы
дзэн- буддизма и даосизма, в ряде ра­
бот пришёл к пределам традицион ­
ной живописи и изобразительности
как таковой: его «десять тысяч бе­
зобразных пятен~> напоминают уже
новейший абстрактный экспрессио­

звуч ­

низм П.Дж. Поллока и др. Сохра­

( 1840,

нился его «Автопортрет с бамбуком

в

Дюссельдорф, Художественный му ­

«Рубашка

зей) стройные деревья в парке вил ­

и сосной~>. Много лет дружил с Чжу
Да, переписывался и обменивался с

лы

ним свитками. Иногда они посылали

1920

костюмов для спектаклей еврейских

ном. В полотне «Итальянский пей ­

заж» ( 1839, Дюссельдорф, Художе ­
ственный музей) очертания Сабин ­
ских гор в окрестностях Рима, де­
ревья
свою

каштановой

рощи

определенность,

вится

теряют

цвет

более естественным

и

ным. В картине «Кипарисы»

в Тиволи, освещённые солнеч ­

новаторским

Ширмер И. В . «Горный пейзаж".

Театре

1840

музыкальной

Бланш»

комедии

по

пьесе

и

И.

Эренбурга в Театре Соловцова). В
выполнил эскизы декораций и

пятнами

яр -

желтого,

ко ­

друг другу незавершённые работы,
к-рые заканчивал другой. В своих

Более свободный и от­

эстетических взглядах художник ис ­

ральной

ходил

переехал в Москву. Для живо­
писных и графических произведе­

ным

светом,

ких

цветов

ричневого .

собственным

написаны

..

зеленого ,

..

крытый мазок фиксирует эффекты
светоцветовых изменений. В 1850 -

мира - природы,

1860 - е художник работал в манерах

лишь

тональной живописи и живописи
цветовым пятном, изображая пре ­

подражательством,

из

утверждения
постичь

художник,

единства

к - рое может

не

киевских театров «Онхойб» и Теат­
студии

Култур - лиге .

В

1923

скованный

ний Ш.

полностью

использование

этого периода характерно
открытого

цвета,

приёмов кубизма при изображении

Германии.

раскрывающий в искусстве свои
эмоции, свои переживания. Таким

Согласно установкам созданного в
юности с Лессингом объединения,

образом, «живопись великого един ­
ства» , о к- рой идёт речь в трактате

сивной декоративности. В своих те­

он

Ш. Т. под названием «Беседы о жи ­

имущественно

пейзажи

воспроизводил

виды

неприукра ­

шенной, полной поэзии и самобыт ­

вописи монаха Ку - гуа», есть поня ­

ности

тие

немецкой

природы

(«Пей ­

о

живописи

вообще,

как

бразительных искусств; «Вид около

картина

художника

Баден - Бадена» ,

Эссен, Музей

вторимой индивидуальностью. Про ­

Отзвуки юношеского

изведения: «Корявая сосна под мел ­
ким дождём», «Рассветная дымка»,

Фолькванг ).
увлечения
ощутимы

творчеством
в

полотне

Рёйсдала

«Болотистый

«Восемь

видов

частица,

к- рую

входит,

1854,

её

в

заж», 1850 - е , Лейпциг, Музей изо ­

с

горы

любая

его

непо­

«Орхидея, бамбук и камень~>, «Аль ­

но передающем колорит националь ­

пейзажей с листом: Не смею нару­

ной природы. Ш . работал также в
иллюстрации ,
исполнив в 1840 - е

шить

рисунки к поэмам Л . Уланда . Ху ­

хромных

дожник

осень в Вэйяне» и др.

имел

телей ,

редкого

много

дарования,

учеников

среди

и

он

писью

надписью

ШифрИн

О.

Москва},

Бёклин,

И.И.

Киев,

1925

сцениче ­

вступил

живо ­

моно­

театраль ­

Ши Тао (Shi Тао) (наст . имя
Чжу Жуоцзи) (1642, пров . Гуан ­
си, 1707, Янчжоу ), китайский
художник династии Цин, калли ­
граф и теоретик живописи

• Народный художник
( 1958). В 1916 окончил

Его псевдоним буквально значит
«Окаменевшая волна». Из знатной

•

РСФСР

Киевский

коммерческий институт . С
сещал

также

занятия

в

1912

по ­

художест ­

венной школе А. Мурашка, а в те ­

чение 1917-18 учился в студии А .
Экстер. В 1919 дебютировал как те ­
атральный

художник

в

киевских

междо ­

постановках К. Марджанова (опе ­

усобной резне. Уцелевший слуга от-

ретта Ш. Лекока «Зелёный остров»

1644

создания

3.4.1961,

российский

ный художник

в

плоскостей для

ского пространства. В

Абра.мович

-

Шишкин и др .

погибшей

атральных работах того времени
Ш. развивал принципы кубофуту ­
ристской сценографии, применяя
объёмные сочетания живописных

«Прозрачная

Ниссон

[16(28).6.1892,

семьи,

экспрес ­

последова ­

них такие известные

А.

«Альбом

пейзажей» ,

к

г.) , «Альбом

достигнутое

безмолвие»,

мастера, как Х. То.ма, братья А . и.

Ахенбах,

(1696

стремление

Хуаншань» ,

пейзаж» ( 1854, Дюссельдорф, Ху ­
дожественный музей), эмоциональ ­

бом пейзажей»

предметов,

в

Ши Тао. " Берег с цветущими персиками "


l lШI

Шишкин

в Общество станковистов, к- рое

оформления спектаклей и в другие

этом же году был приглашён с вы ­

просуществовало
до
1932.
В
1920 -е начале 1930 - х Ш. писал

русские театры Москвы и Ленин ­
града. В лучших театральных рабо ­

ставкой в Монако (с 1998 резидент
княжества). В 1995 прошла его п е р ­

картины , работал в области станко ­

тах

сональная

вой и книжной графики в русских
издательствах и в еврейских перио ­

«Укрощение строптивой~ по пьесе
У. Шекспира, 1937; «Женитьба~ по

к - рой

дических
изданиях
(например,
«Юнгвалд~). Однако именно сце­

пьесе Н.В. Гоголя,

из цикла «Русские сны~. находя в

конца

1930-50 - х

(например,

оба спек ­

1959;

выставка

французы

картины

в

Каннах,

купили

художника ,

из

на

четыре

них

три

-

такля в ЦТСА) Ш. удалось сохра­

них

нография стала основным видом
творческой деятельности Ш. , и он

нить свой собственный оригиналь ­

стиля. С большим успехом прошла

выступал главным образом как те­

(макеты , эскизы) хранятся в Теат ­

Дворце

атральный художник в русских и

ральном музее им.

украинских

на ,

а затем - ряд выставок: в
Галерее музеев в Ницце (2000) ,
в Му з ее Овер - сюр - Уаз (2001), в Га ­
лерее ART 3 в Париже (2005),

театрах

Москвы

Харькова (Студия Е .

и

Вахтангова,

ный

стиль.

в

Основные работы

ЦТСА.

А.А.

Ш.

Бахруши ­

Сталинская

премия

( 1949, 1951).

Москва; Театр МГСПС; театр «Бе­

резиль~. Харьков, и другие) и в ев ­
рейских театрах (спектакль «дело ­

ШИшкин
Георгий
Георгиевич
(р. 25.1.1948, Свердловск), рос ­

вой человек~ по пьесе В. Газенкле ­
вера в Украинском государствен ­

сийский художник

ном еврейском театре ,

1928,

Харь ­

• В

1975

окончил Свердловский ар ­

ков; «Вольпоне~ по пьесе Б. Джон ­

хитектурный

сона в

Уральская

Белорусском государствен ­

институт

(ныне

государственная

архи ­

выражение

персональная

нового

русского

выставка

фестивалей

Ш.

в

во

Каннах

( 1999),

в

Форуме

В

(2006) .

Гримальди

в

Монако

почётный

2008

пригла ­

шённый Международной выставки
пастели в Лиможе (Франция).
Ш. мастер современного портре ­
та .

Автор серии портретов творче ­

ских людей , написанных с натуры ,

ном
еврейском
театре ,
1933 ,
Минск; эскизы декораций и костю­

тектурно - художественная

(1969 - 75)

Смоктуновский , Ж. Маре, Ж. Де­

мов для этого спектакля Ш. выпол ­

совершал путешествия с этюдником

пардье . Он был приглашён во дво ­

дожницей М. Генке) . В свои теат­

по старинным городам
России.
Первым крупным успехом Ш. ста ­

рец Монако для создания портрета
кня зя Альбера II. Приглаш е нный к

ральные

ла

нил вместе со своей женой

работы

-

ху ­

середины

мия). В период учёбы

к - рых:

Б.

Штоколов ,

И.

для

оформлению интерьеров , художник

Исторического сквера Свердловска .
С 197 4 начал участвовать в профес ­

осуществил серию картин для двор ­

жая

сиональных

ских Эмиратов шейха Зайд а бен
Султана ан - Нахайяна , а также на ­

конструкцию

и

художественных

вы ­

подчёркивая условность декораци ­

ставках.

онных приёмов. Он изобретательно
использовал многообразные виды

данпроекта. В

композиции

на кафедре рисунка Свердловского

сценического

про ­

1 -й

В

светильников

среди

1920 - х - начала 1930 - х Ш. вводил
элементы конструктивизма , обна­
сценическую

разработка

акаде ­

1975 - 78

мастерской

архитектурного

мления,

1981 - 82

со ­

Свердловскграж ­

института.

ском

алов и т . п.

С

мышленном училище

художником

Центрального

был главным
театра

В

стажировался в Москов ­

четания различных фактур матери ­

1935

преподавал

1978 - 88

странства , смену фрагментов офор­
вращение круга сцены,

архитектор в

высшем

художественно - про ­

имени

Стро ­

ганова. Экспериментируя в разных

Советской Армии (ЦТСА) в Моск ­

техниках, с

ве. Его постоянно приглашали для

ние

картин

по

заказу

Му ­
хаммеда бен Зайда ан - Нахайяна. С

2005

сына

создал

президента ,

ряд

почтовых

для княжества Монако. В
выиграл

марок

2006

он

конкурс на официальную

марку с портретом князя Альбера
II . В мае 2009 в Монако выпущены

оригинальный метод подготовки ос ­

доверено выполнить Ш. Прои з веде ­

новы под пастель ,

ния художника находятся

позволил

1983

он

гарантирующий
Этот метод

художнику

возможности

пастели

расширить
и

получить

и

частных

странах

коллекциях

мира ,

в

в

во

частности ,

жеском дворце Монако ,

в

кня ­

в коллек ­

ции

пользуя
большие
форматы.
В
1980 - 1990 - х в России прошёл ряд

Елизаветы II, маэстро Л . Паварот ­
ти , братьев лордов Дэвида и Фре ­

персональных

дерика Барклей , лорда А. Макаль ­

выставок

художни ­

с 1985. В 1983 - 85 занимался со ­
зданием интерьера музея Свердлов ­
ского

государственного

академиче ­

ского театра оперы и балета. С
член

Международной

1989

федерации

художников - графиков Ю Н ЕСКО.
В 1989 - 91 совершил несколько по ­
ездок в ФРГ и Нидерланды. В

1991

королевы

музеях
многих

необычные качества живописи, ис ­

ка. Член Союза художников СССР

1891

несколько

министра ,

две почтовые марки «Столетие Рус ­
ского балета Дягилева~. к - рые было

В

их крепкое сцепление.

Шишкин И. И . " На севере диком ... " .

писал

изобрёл

1980

пастели.

отдаёт предпочте ­

ца президента Объединённых Араб ­

Великобритании

пайна и других .

ф ШИ шкин И ван Иванович
[ 13(25).1.1832, Елабуга, - 8(20).
3.1898, С. -Петербург}, российский
художник

•

Академик С. - Петербургской ака ­

демии художеств

( 1865). Родился в
1852 поступил

создал несколько церковных роспи ­

купеческой семье. В

сей для фасада екатеринбургской
церкви Всех Святых. В том же го ­

ваяния и зодчества. Учился под ру ­

ду переехал в Москву , перевёлся в

ководством

Московскую

продолжил обучение в
С. - Петербургской академии худо­

организацию

Сою з а

в

Московское училище живописи ,
А.Н.

Мокрицкого.

В

1856 - 60

художников России. С 1992 начал
работу над картинами цикла «Рус ­

жеств у С.М. Воробъёва. Одна и з

ские сны~. в к - рых стремился выра ­

первых работ

зить духовную сущность бытия ,
объединяя абстрактное с реальным .

стях Петербурга~ ( 1856, Государст­
венный Русский музей) . Не доволь ­

В

впервые посетил Францию ,

ствуясь

остановился в Париже и в

мии ,

в

1993
1996

-

«Вид в окрестно­

занятиями

в

стенах

усердно рисовал и

акаде ­

писал

этю -


1 ш1 1

Шишкин

Шишкин И. И "Утро в сосновом лесу·>.

1886

ды с натуры в окрестностях С. - Пе ­
тербурга и на о. Валаам. Уже в

наго

пейзажа,

нию,

к - рое

первый год пребывания в академии
ему были присуждены две малые
серебряные медали за классный ри ­

вии

сунок

и

за

вид

в

окрестностях

С. - Петербурга. В 1858 он получил
большую серебряную медаль за вид
на Валааме, в 1859 - малую золо­

отвечали

развивалось

Товариществом

направле ­
впоследст­

передвижных

художественных выставок.

Вместе

по песне А.Ф. Мерзлякова; 1883,
Киевский музей русского искусст ­

ва) , «Лесные дали» ( 1884, Третья ­
ковская галерея), воспринимаются

с И.Н. Крамским, В.Г. Перовым,
Г.Г. Мясоедовым, А.К. Саврасо­

как обобщённые, эпические образы

вым, Н.Н. Ге и др. в 1870 стал чле ­
ном - учредителем Товарищества пе­

вались

России. Художнику одинаково уда­
и

далевые

виды,

и

лесные

редвижных художественных выста ­

«интерьеры» («Сосны, освещённые
солнцем», 1886; «Утро в сосновом

тую медаль за пейзаж из окрестно­

вок.

лесу», где медведи написаны К.А.

стей

движников Ш. представил картину

Савицким,

большую золотую медаль за два ви ­

«В лесной

да

1873 получил звание профессора.
Обычно избегая зыбких, переход ­

ская галерея). В пейзажах «Туман ­
ное утро» ( 1885, Нижегородский

С. - Петербурга

местности

Кукко

и

в
на

1860 Валааме.

Как пенсионер (стипендиат) акаде ­

На

Вторую

выставку

глуши»,

за

пере­

к - рую

в

1889,

обе

государственный

-

Третьяков ­

художественный

мии жил в 1862 - 65 в Германии и
Швейцарии,
посещал мастерскую

ных состояний природы, художник

фиксирует её высший летний рас ­

музей), «дубы» ( 1887, Русский му ­
зей), «Золотая осень» ( 1888, Перм ­

швейцарского пейзажиста

цвет,

ская

Р.

Кол ­

достигая

впечатляющего

то ­

государственная

художествен ­

лера, где познакомился с техникой

нального единства именно за счёт

ная галерея) привлекает не столько

офорта.

яркого

линейная композиция, сколько гар ­

Но

несравнимо

большее

полуденного

мония светотени и цвета. Самостоя ­
тельную ценность имеют его рисун ­

ски величественные пейзажи швей ­

скую

царца А. Калама. В 1865 вернулся
в Россию и за картину «Вид в окре ­
стностях Дюссельдорфа» ( 1865,
Русский музей) получил звание
академика.
Ш. быстро вошёл в

мантический образ

всю

природы

менно

присутствует

Новые

же,

внимании,

круг интересов отечественной худо­

приметы

уголка леса

ги Артели художников. Произве ­
дения «Рубка леса» ( 1867, Государ ­
ственная Третьяковская галерея),
«При закате» (1869, Русский му ­
зей), «Полдень в окрестностях Мо ­
сквы» ( 1869, там же), в к - рых рас ­
крываются особенности националь -

дерева.
ник

том

ной жизни. Рисунки 1880 - х, к - рые
художник выполнил углём и ме ­
лом, более живописны, нежели ри ­

выписываются

поля,

куска

земли,

конкретного

С особой любовью худож­

-

зрелости.

мощные

дубы и

ки и этюды, представляющие собой
дневник природ ­

детализованный

веяния

к - рым

или

неиз ­

картинах.

проникновенном

конкретного

писал

ревья

в

с

жественной жизни, посещал четвер ­

в

реалистические

проступают

света,

Монументально - ро ­

определяющего

шкалу.

летнего

колористиче ­

воздействие на него оказали эпиче ­

и

крепкие

сосны

в

де ­

стадии

Классические произведе ­

ния Ш., такие, как «Рожь» (1878,
Третьяковская галерея), «Среди до ­
лины ровныя ... » (картина названа

сунки

пером,

1860 - м.

В

1891

относящиеся

в

академии

к

было

выставлено более 600 этюдов и гра­
вюр Ш. Плодотворно работал так­
же в области офорта. Печатая свои
тонко

нюансированные пейзажные
офорты в разных состояниях, изда­

вая их в виде альбомов, Ш. активи ­
зировал

интерес

к

этому

виду

ис -


l lШI

Шишко

дожеств у Б. Иогансона. Его произ ­
ведения

отличаются

терством

и

высоким

мас ­

изысканным

колоритом.

пейзажи:

« Владимир ­

Лирические

ская горка» ( 1946), «Днепр. Вид на
Подол» (1950), «Днепр утром»
(1953), «Новый Киев» (1960), «Ки ­
евская даль» (1974). Государствен ­
ная премия Украинской ССР им. Т.

Г. Шевченко

(1982).

Шишков
Матвей
Андреевич
Москва, 15(27 ).6.1897,

[1832,

Сен - сюр - Мер, близ Тулона, Фран­
ция], российский театральный ху ­
дожник

•

Академик С . - Петербургской ака ­

демии художеств
вание получил в

Образо ­
Строгановском

( 1869).

училище технического рисования и

у

театрального

декоратора

Х.

Шеньяна в Москве. С 1852 рабо ­
тал под руководством А.А. Ролле ­
ра в С. - Петербурге. Ш. стремился
сделать

театрально - декорационное

искусство

исторически

достовер ­

ны м, однако это зачастую оборачи ­

валось излишним бытовым натура ­
лизмом , бутафорией. Подготовил
декорации
Иоанна

к

спектаклям

Грозного»

А.К .

«Смерть
Толстого

Александрийский театр , со ­

( 1867,

вместно с В.Г. Шварце.ми Г.Г. Га ­

гарины.м), «Кузнец Вакула» П.И.
Чайковского ( 1877 , Мариинский
театр,

совместно с

М.И.

Бочаро ­

вым).

Школа

(лат. schola, от греч.
длительное художествен ­
ное единство, прее.мственность
традиций, принципов и методов

schole),

• В греческом языке латинский
термин «ill . » обозначал как у чеб ­
ное з аведение , так и философское
Шишкин И. И. Портрет работы ИН Крамского.

направление,

1813

последователей

од ­

ной школы. В применении к искус ­
кусства . Педагогической деятельно ­

ству

стью занимался мало (в частности ,

очень

руководил

чёркивается общность и неповтори ­

пейзажной

мастерской

Академии художеств в

1894 - 95),

но имел в числе своих учеников та ­

этот

используется
всегда

мость, самобытность
ная,

под ­

националь ­

-

стилистическая,

им

концептуаль ­

ких художников, как Ф.А. Василь ­

ная и т. п. тех или иных явлений .

Термин

Г.

Чорос - Гуркин.

Творческая

применяется:

по

отноше ­

деятельность художника была за ­
вершена композицией «Корабель ­

нию к искусству страны (итальян ­
ская Ш" францу зская Ш.); по от­

ная роща»

ношению к искусству географиче ­
ской области или города, в случае ,

( 1898,

Русский музей).

если оно отмечено яркой самобыт ­

ностью

Шишко

и

общностью

стилистиче ­

Сергей
Фёдорович
[12(25).6.1911, Носовка, ныне
Черниговской области,
Украи ­
на, - 1997}, украинский художник

ских

• Народный художник
(1974). В 1929 - 33 учился

творческой позиции (Ш. Позилли ­
по, строгановская Ш.); по отноше ­

черт

ском

Ф.

художественном

Кричевского ,

обучение в

СССР

в Киев ­

институте

у

з атем продолжил

1936 - 43

в Академии ху-

в

пределах

определён ­

ных хронологических
нецианская

Ш.,

границ (ве ­

каталонская

Ш.,

новгородская Ш.); по отношению к
группе

1951

но

ев и

На родине Ш" в Елабуге, открыт
Дом - музей художника.

Шишка С . Ф . "Лесное озеро . Пуща-Водица" .

термин

широко,

нию

к

художников,

группе

близких

учеников

и

по

последо ­

вателей мастера (Ш. Рафаэля , ве ­
нециановская Ш.).


I Шl l

Шлеммер

Шкрета К. "Портрет миниатюриста (Йоахим фон
Зандрарт)".

1634-1635

представлены

на

его

полотнах

во

всей сложности своего психоло1-иче­

ского
Школьник И . С . «Натюрморт с вазами".

образа.

Энергичная

лепка

лиц , выхваченных светом из тёмно ­

1910

го фона , тонкая проработка цвето ­
вых

Школьник Иосиф Соломонович
(1883, Балта, Херсонская губ., Ленинград), российский
театральный художник, предста ­
витель русского авангарда

26.8.1926,

• В 1900 - 05 учился в Одесском
художественном училище.
Затем
переехал в С. - Петербург, где учил ­
ся

в

Академии художеств у Я.Ф.

Ционглинского.

В

был

1908 - 09

участником группы Кульбина. В
191 О стал одним из организаторов

Шк р ета Карел (Skreta Кате/)
(1610, Прага, - 1.8.1674, там
же), чешский художник эпохи ба ­
рокко

в Праге у Э.

Саделера .

провёл в Италии (Вене ­
ция, Болонья, Рим), где был связан
с мастерами венецианской (Т. Ти ­
нелли) и французской живописи,
жившими в то время в Риме (С.
Вуэ, Н. Пуссен, К. Лоррен). В

1635

возвратился

Центральную

Европу.

где основал мастерскую. В
старейшина живописного

наиболее интересных

и

радикальных
художников.
В
1911 - 13 изучал творчество запад­

С

в

с. - петербургского общества авангар­
всех

Праге .

1638

ность,

емого:

не

только

индивидуаль ­

но и самую душу портретиру ­

«Портрет

миниатюриста

(Йоахим фон Зандрарт)» ( 1634 «Портрет мужчины с белоку ­
рыми волосами» ( 1640 - е), «Портрет
Б. де Витте» (ок . 1650, все - Пра­
га, Национальная галерея), «Порт­
рет И.Е. Витановского» (1660, Рых ­
нов, Замковая галерея) и др. Осо­

включает

как

лигиозные

лоновым оформил трагедию «Вла­

особо
циклы

так

Д.

1653,

Мизерони
Прага,

с

семьёй»

Национальная

(ок.
гале­

рея), в к - ром художник в сложном
по композиции многофигурном про ­

цеха

наследие
и

ра

Праге,

произведения

темы,

бое место занимает «Портрет ювели ­

1653 - 61

работал в

Творческое

ноевропейских мастеров в Бельгии
и Дании. В 1913 вместе с П.Н. Фи ­
димир Маяковский». В этом же го­
ду совместно с О.В. Розановой ил ­

выявляет

35),
• Учился
1630 - 35

дистов «Союз .молодёжи», сплотив ­
шего

нюансов

физиономическую

на

в

изведении

дал

разноплановую

ха ­

Ш.

рактеристику личности в её профес ­

ре ­

сиональных, семейных и обществен ­

портретную

ных

связях .

живопись . В числе первых следует
отметить
монументальные
«Житие святого Вацлава»

(Schleттer

32 полотен
1641 - 43, Прага,

дёжи».

Малевичем

лерея ; Мельник , Замковая галерея;

художник и театральный дея ­
тель, представитель экспрессио­

оформил постановку пьесы «Победа
над Солнцем» В. Хлебникова и А.

Оломоуц,
Областная
галерея)
и «Страсти Христовы» (10 картин,

раф

К.С.

сохранилось

Оскар

Oskar) ( 4.9.1888, Штутгарт, 13.4.1943, Баден -Баден), немецкий

люстрировал сборник «Союз моло­
Вместе с

(из

Ш ле м ме р

6;

Национальная га ­

Кручёных. Был участником выстав ­

1673,

ки «Левые течения»

1918

лаша на Малой Стране). Компози­

Наркомата

ционно -декоративный строй этих
произведений весьма характерен

член

Коллегии

просвещения ,

ИЗО

заведующий

рально-декорационной

1917

С

(1915).

Теат ­

секцией.

В

участвовал в оформлении ре­

волюционных

празднеств.

С

1918

художник - оформитель представле ­
ний
в «Луна - парке».
Декоратор

Троицкого театра (1913 - 17), Ма ­
лого театра (1918 - 19) в Петрогра ­
де. В

1919 - 25

директор Петроград ­

ского декоративного института.

для

ни з.ма и конструктивизма,

сценоz ­

Прага, костёл Святого Мику ­

17

в. Барочный пафос сочетает­

ся в них с интересом к реальным де ­
талям, драматические световые кон ­

трасты

-

с крепкой пластикой фи­

гур. Эти свойства творческой мане­
ры Ш.
по- своему проявились в
портретах

-

высшей точке искусст­

• Родился в семье мелкого предпри ­
нимателя и драматурга-любителя.
Из - за
финансовых
трудностей
семьи, оставив в 1905 школу , рабо ­
тал подмастерьем на деревообраба­
фабрике.
В
1906 -

тывающей

1О

учился в Школе искусств и ремё ­

сел, а также в Академии художеств
Штутгарта у А. Хёльцеля. Сблизив ­

шись с авангардом, совместно с бра­

ва мастера . Люди трудной противо­

том

речивой

гарте

эпохи

чешской

истории

Вильгельмом открыл в Штут ­
галерею

современного

искус -


l lШI

Шлепянов

Шлеммер О. ·Солне чный дом"

Шлеммер О. ·Лестница в Баухаузе".

сближает их с метафизической жи­
вописью. В 1929 был назначен про­

1932

фессором

ства (1913). Экспериментировал в
сфере кубиз.ма и абстрактного ис ­

Академии

художеств

в

ска в качестве режиссёра, художе­
ственного руководителя. В 1944 51 главный режиссёр Ленинград­

Бреслау. В том же году выполнил

ского

настенную роспись в Музее Фольк­

и балета имени С.М . Кирова. Осу­

кусства, увлёкся настенной живо­
писью. В 1914 выполнил настенные

ванг в Эссе не (в

композиции для выставки Веркбун­

его искусство дегенеративным («ис­
кусство вырождения») художник

зиторов . С

жил в основном в дер. Айхберг-на­
Рейне (юж. Баден) , а затем в доме­
студии в Зерингене близ швейцар­

Госуда рственная

да в Кёльне. В 1915, участвуя в во­
енных действиях, получил ранение,

в 1917 - 18 был военным картогра­
фом. В 1920 -29 преподавал в Бау­
хаузе (руководил мастерскими резь­

бы по камню и сценографии).

В

этот период много занимался поста­

После того

1933

уничтожена).

академического

как нацисты объявили

ской границы. Писал пейзажи, за­

рабатывал заказами на архитектур­
ные росписи , в 1939 - 42 занимался

военным камуфляжем. С

новкой пластических спектаклей в
театре Баухауза, а также скульпту­

тал

рой, в к-рой сочетал органические и

фабрики в Вуппертале.

геометрические

его

формы.

Живопис­

в

лаборатории

значительной

1940

Последней

явились

ный стиль Ш. сложился под воздей­

« Картины с окнами»

ствием

конструктивиз;.tа

стер

открытую

ную схему с повседневной реально­

как

эстетики

реакция

на

эмоцио ­

нальность экспрессионизма . В кар­
тинах 1920-х

-

нач.

стремился

стью окошек,

(1943),

сочетать

При наличии перспективных сокра­
щений плоскостная раскраска окай­

театра и режиссёр

млённых чёрным
закрепляет

их

на

в

пространстве.

контуром

меняющего

стичного
отдыха » ,
ственная

глубину ,

пространства

1925,

плане

эла­

( «Комната

Штутгарт , Государ­

художественная

« Голубые

фигуры »,

где ма­

абстракт­

галерея;

1928,

(9.11.1900,

Базель,

художник

»

Сын Д.А. Шмаринова. Народный

художник РФ ( 1993). Заслуженный
деятель искусств РСФСР (1982).
Действительный

член

академии художеств

Российской

( 1995).

Член -

артист РСФСР
Киевское коммер­
ческое училище (1919) и одновре­
менно
ж и вописную
школу.
В
1922 - 25 учился в Московских г.о­
су дарственных

высших

ских мастерских. В

ный художник Бакинского рабочего

стремился к синтезу

театра, в

целое,

к

их

отражаю ­

единство

мира

и

человеческого сознания. Спокойная
созерцательная статика этих работ

Театре

В.Э.

рабо­

как и другие художники Баухауза,
искусств,

в

режиссер­

1923 - 26

в к-ром осуществил сценографию
ряда постановок. В 1926-28 глав­

изначальное

Шмаринов Алексей Дементьевич
Москва), российский

( р. 4.4. 1933,

» Заслуженный
( 1933). Окончил

Ш"

зей современного искусства).

щее

СССР

(1946, 1951).

художник

в Баухаузе», 1932, Нью-Йорк, Му­

единое

консерв атории.
премия

Юльевич

тал

в

вёл о перный класс

21.12.1951,

Художественный музей; «Лестница

слиянию

1947

Ленинградской

фигур

переднем

картины, благодаря чему возникает
эффект

в

светящихся в ночи.

ШлепЯ:нов
Илья
Чернигов, Москва ), российский

располагаются

классических

опер и сочинений советск их компо­

1930- х лако­

нично очерченные фигуры ритмич­
но

постановки

оперы

рабо­

лакокрасочной

серией

ществил

театра

1928 - 37

Мейерхольда,

главный худож­

ник Московского театра Револю­
ции. Здесь же дебютировал как ре­
жиссёр. В

1938 - 44 работал в ряде
театров Москвы , Ленинграда, Мин -

Шмаринов АД · Острова на Ладоге ".

1993


Шмидт-Ротлуфф

корреспондент

Австрии

Союза

В

(1993).

художников

окон'!ил

1958

Московский государственный худо­
институт имени В.И.

жественный

Сурикова .

Учился у П.Д. Покар­
Президиума РАХ

жевского.

(с

Член

Член - корреспондент Ин ­

1997).

тернационального

Мюнхенского

Пресс - Клуба (с 1995). Куратор
(с 1997) Президиума РАХ в Мос­
ковском

академическом

художест ­

«Знатные люди Страны Советов»
советского павильона Всемир ­

для

ной

выставки

панно

вопись и графика на темы Второй

мировой войны

мастера

1942;

картина «На отвоёванной зем­

ле (Встреча)»,

В

ций к «Жизни

в

на» М. Горького

изведения, посвящённые России. В
много'!исленных

сериях

иллюстра ­

ций проходят вехи истории Древней

Руси: Куликовская битва, Задонщи ­
на ,

памятные имена героев русского

народа.
вой

Композиционный

строй

книжные

работ

Ш.

иллюстрации

и цвето ­
будь

или

форматные станковые гравюры
соединяет

ских

то

крупно ­

-

монументальность эпиче ­

образов.

зительность

Пластическая

направлена

на

выра ­

выявле ­

ние в героях русской старины осо­
бой святости, соотнесённости их де­

всего

как

ху ­

начиная с иллюстра ­

тему

про ­

Получил

1944 - 45).

прежде

1997).

сложились

(серия ри ­

1939 - 45

сунков «Не забудем, не простим!» ,

дожник книги,

творчестве

оба

сохранились).

Выступал как художник-станковист,

ского. Руководитель твор'lеской ма­
художественную

Нью-Йорке;
не

наиболее известна его станковая жи ­

известность

особую

в

1939,

-

венном лицее РАХ имени Н.В. Том ­

стерской графики РАХ (с

Матвея

Кожемяки ­

(1936),

к- рые он

создавал в контакте с автором. Со­
здал

рисунки

к

«Преступлению

и

наказанию» ( 1935 - 36), «Петру l»
А.Н. Толстого (1940 - 45), иллюст­
рации к «Войне и миру» Л.Н. Тол ­

стого (1953 - 55). Оформлял также
тексты А.С. Пушкина («Повести
Белкина»,
1937), У. Шекспира
(«Ромео и Джульетта», 1959-60;
«Двенадцатая но'lь», 1964), Н.В. Го ­
голя («Тарас Б_ульба», 1969) и др.
авторов,

при'lем

в

монохромных

нежели в тех редких слу ­

ния России. Среди основных работ

особую известность получили рисун ­

«Этапы

большого

пути»

серия иллюстраций «Витязь в тиг­

(Шекспир) ,

когда

применял

цвет. Из поздних произведений Ш.

Шмидт-Ротлуфф Карл (Schтidt­
Rottlиff Karl) (1.12.1884, Ротт­
луф, близ Хемница, 10.8. 1976,
Берлин), немецкий художник

ки к роману Э. Хемингуэя «По ком

звонит КОЛОКОЛ»

Председа­

(1979).

»

премия

имени И.Е. Репина
тель

премии

имени

лекционера Петера Людвига
Награждён

орденом

Позже они вновь встретились в Вы­
сшей технической школе в Дрездене

Союза

(1959 - 61,

художников

1966 - 68 ,

РСФСР

1972 - 73).

Монография «Годы жизни и рабо­

и в

ты»

ции

( 1989). Государственная премия
( 1943). Ленинская премия ( 1980).

кол ­

( 1994).

(2000).

Шмаринов Дементий Алексеевич
Казань, -

[29.4(12.5).1907,
30.8. 1999, Москва},

российский
художник, мастер книжной иллю­
страции

»

Действительный член Российской

академии художеств (1953). Народ ­
ный художник СССР (1967). Учил ­
ся в Киевской студии Н.А. Прахова

и в Московской школе­
студии К.П. Чемко (1923 - 28), где
его наставником был Д.Н. Кардов­

(1919 - 22)
ский.

Писал монументально-пропа­

гандистские панно («Мастера стаха­
новских урожаев» для

сельскохозяйственной

Всесоюзной

выставки,

Шмидт-Ротлуфф К. "осенний пейзаж в Ольденбурге" .

1905

( 1901 ).

приняли участие в организа­

группы
«Мост». В первых ксилографиях за-

Преподобного

Сергия Радонежского

учился в Хемнице , где по­

ния

Облада­

немецкого

1897

знакомился с Э . Хеккелем

РСФСР

(1989).

С

тель правления Московского отделе­

ровой шкуре » (1983 - 84), циклы
акварелей «Нечерноземье» ( 1977 85), « Россия
любовь моя!»
( 1986 - 98), иллюстрации к сборни ­
ку «Россия героическая» ( 1986 87) , серия офортов «Русские герои
и святые I - XIII вв . » (1990 - 91).
Государственная

1995

всегда добивался большей вырази ­
тельности,

'lаях

серии:

Шмаринов АД. "Jелёный вечер на реке" .

техниках (уголь и '!ёрная акварель)

яний с божественным промыслом ,
глубинным стержнем существова­

(1971 - 72), «Мир вокруг нас»
(1973 - 74), «Небо над Родиной»
(1975), «Задо нщина» (1977 - 78),
« На поле Куликовом» (1978 - 79),
« Куликовская битва» (1980) , «Со ­
храним нашу землю» (1982 - 83),

I Шl l

1907

художественной


l lШI

Шмитт

метно влияние югендстШ!Я («Жен­
щина в шляпе», 1905). В 1906 начал

жеты («Пророчица»,

заниматься литографией; его первые

также

работы явились образцами импресси­

отражали влияние африканской пла­

Шмитт Отто Михаэлъ (Schтitt
М ichael) ( 1. 1. 1904, Л ау ­
фен, - 1.2.1992, Анхаузен), не.мец­

онизма, характерного для творчества

стики. В

кий художник

гравюр на дереве на библейские сю­
несколько

Создал

1919).

скульптур,

к-рые

1923 совершил путешествие
1924 жил в Париже, а в
1928 - 29 - в Тесине. В 1928 - 32

Э. Нольде . В 1909 художник много
работал акварелью («Пейзаж в Дан­
гасте», Гамбург, частное собрание).

по Италии, с

Все эти эксперименты, как и его ма­

деревушке в Померании. Около 1922
начался период необычайной графи­

стерство в области гравюры на дере­

проводил лето в Эрсхерте, рыбацкой

ве («Две женщины», 1910, Киль, му­
зей), ускорили развитие Ш. -Р. в сто­

ческой активности мастера (ксило­

рону упрощённой манеры и контра­

рель) . В

стного

колорита

графия,

литография,

1924

офорт,

аква­

он написал «Кресть­

Otto

~ В 191 О с родителями переехал в
Аугсбург. После учёбы в гимназии
работал в архитектурном бюро,
практиковал

как

каменщик

ботал

в

Тюрингии.

В

(«Портрет

Розы

янин , отбивающий косу», «Луна над

Берлин,

музей

Брюкке). Поиск экспрессивного син­

деревней» (обе в Дюссельдорфском
художественном музее). В гравюрах,

теза особенно характерен для пейза­
жей, исполненных во время пребыва­

созданных в 1922 - 26, часто повто­
ряется тема «Города в горах». Как в

ния художника в Норвегии и на бе­

гравюрах, так и в картинах особое

настенной живописи в

внимание

Шапиро»,

1911,

регах Балтики ( «Лофтхус», 1911,
Гамбург, Кунстхалле). В 1911 пере­

художник

(«Прогулка»,

1923,

«дюны

с

и

плот ­

ник. В 1921 - 22 учился в токарной
художественной мастерской и ра­
учился

в

Академии

1924 - 32

прикладного

искусства и в Мюнхенской акаде­

мии (класс профессора Р. Энгельса
и Ф. Клеммера). В 1941 препода­
ватель фигуральной композиции и

уделял

цвету

ской

академии

Берлин,

музей

1957 - 68

мёртвым

дере­

Нюрнберг­

художеств.

В

президент Академии об­

ехал в Берлин, где началась дружба

Брюкке;

с Л . Фейнингеро.м и где всё возра­

вом»,

множества фресок в церквах и об­

стающее влияние африканского ис­

В

1937, Киль , частное собрание).
1938 многочисленные работы ху­

щественных зданиях:

кусства утверждало его в стремлении

дожника были изъяты национал-со­

рического Аугсбургского дома тка­
ча (в 1959 - 61), эскизы гобеленов

иску сств.

Автор

роспись исто ­

к строгой конструкции; всё чаще ху­

циалистами из музеев, а в

дожник обращался к теме купальщиц

вительство запретило ему заниматься

(нюрнбергская

(Штутгарт, Государственная гале­
рея) . Его первая персональная вы ­

искусством. Он переехал в Хемниц в

стенные мозаики , а также разнооб­

1943 и вернулся в Берлин только в
1947. В 1967 в Западном Берлине ор­

разные пейзажи, рисунки и иллю­

ставка прошла в

лит. В мае
в армию.

1914

в галерее Гюр­

1915 художника призвали
В 1917 - 18 начал серию

ганизовал музей
группы «Мост»).

Брюкке

1941

пра­

разовательных

(Музей

страции,

в т.

ратуша),

ч.

гравюры

большие

по дереву

и линогравюры.

Шна бел

Джулиан

( Sclmabel

]иlian) (р. 26.10. 1951, Бруклин),
а.мериканский художник
~ Юность Ш. прошла в Браунсвил ­

ле (Техас), куда его семья перееха­
ла в

1965.

В

1973

закончил Универ­

ситет Хьюстона (Техас ). В следую­
щем году обучался по Независимой
программе музея Уитни, где позна­

комился с Б. Марденом и Б. Палер­
.мо.

В

1976

в Музее современного

искусства в Хьюстоне
первая

персональная

том

году

же

прошла его
выставка.

художник

переехал

В
в

Нью- Йорк, а в 1976 и 1977 дважды
путешествовал по Европе (Париж ,
Милан, Тоскана , Испания). В 1977
в

Дюссельдорфе

в

галерее

« де­

кабрь» прошла его первая в Европ е
персональная

выставка.

нью-йоркской

галерее

В

1979

Мэри

в

Бун

прошла выставка его работ. С этих
пор выставки Ш. сл едовали одна за

другой; большая ретроспектива про­

шла в 1982 в Амстердаме (Город­
ской музей) , Лос-Анджелесе (Му­
зей современного искусства) и Лон ­
доне (галерея Тейт) . Творчество Ш .
стало

предметом напряженных с по­

ров. Он написал автобиографиче­
скую картину ( « Скажите правду, и
всё будет в порядке», 1984), отме­
ченную интересом к надписям. Ис­
пользуя

самы е разные

материалы

в

качестве основы для картины (бар­
хат, алюминий, металл ) , Ш . расши ­
рил

пол е

с вое го

творч е ства ,

по с вя ­

щё ного проблемам нарративности и
Шнабел Дж. Без названия.

1983

репрезентации.


Шонrауэр

Шнорр
Юлиус

фон

1 ш1 1

Карольсфельд

( Schnorr von Carolsfeld)
(26.3.1796, Лейпциг, - 24.5.1872,
Дрезден), немецкий художник

•

Родился

в

семье

живописца.

Учился в Венской академии худо ­
жеств,

где

примкнул

к

Гильдии

Святого Луки. Группа объединяла
молодых

художников,

прозванных

« назарейцами», к - рые, опираясь на
старых

мастеров,

стремились

родить религиозный дух в

воз ­

немец ­

ком искусстве . В

1817

вместе

членами гильдии

с другими

Ш. фон К.

(Ф. Овербек, П. Корнелиус и др.)
поселился в
монастыре ,

Риме в заброшенном
где

начал

разрабаты­

~ать

новые

художественные

емы,

сосредоточиваясь на мире че ­

при ­

ловеческих чувств. В отличие от
др. «назарейцев», принявших ка ­
толицизм,
должал

В

он до конца дней про ­

оставаться

протестантом.

возвратился

1827

на

родину

и

занял кафедру исторической живо ­
писи в Мюнхенской академии ху ­

Шнорр фон Карольсфельд Ю "Брак в Кане".

1820

никнутые духом романтизма («По ­

М.И. Литвиненко- Вольге ­
мут, М.Г. Лысенко (оба - 1947),
индустриальных пейзажей (цикл
«днепрострой», 1930 - 32), пейза­
жей Украины, Молдавии («Весна»,
1955). С 1935 профессор Киевского

топ», «Иаков и Рахиль», «Руфь»,
«Святое семейство», «Благослове ­

дарственная

ние детей»). Но наибольшую изве ­

Т.Г. Шевченко

дожеств.

В

1848

переехал в Дрез ­

ден, где стал профессором Дрез ­
денской академии.
Написал ряд
полотен на библейские темы , про ­

стность принесла ему «Библия в
картинках» серия из 240 иллю ­
страций

к

Лейпциге

Писанию ,

( 1852 - 60).

изданная

в

Несмотря на

стремление строить композицию по

( 1945),

художественного

института.

премия

УССР

Госу ­

имени

(1970).

Шонгауэр Мартин (Schongaиer
Martin) (ок. 1435/ 1440, Коль ­
.мар, - 2.2.1491, Брейзах), немец ­
кий художник

образцам старых итальянских мас ­
теров,

хим

эти

рисунки

академизмом.

отличаются

В

них

су ­

созна ­

тельно отброшена всякая попытка
исторической

достоверности.

Со ­

• Около 1488 уехал в Брейзах, где
стал гражданином города и офици ­
альным художником (в этом каче ­
стве его имя упоминается в 1489).

бытия происходят как бы вне вре ­

Среди

мени

Ш. три рисунка датируются

жи

и

пространства;

одеты

в

услов ны е

все

персона ­

«античные»

в

первых

частности,

бесспорных

«Христос

во

работ

1469,
славе»

драпировки. Иллюстрации Ш. фон

(Париж, Лувр),

К.

многократно воспроизводились

зок образу Христа из «Страшного

в России (в учебных и детских
библейских изданиях) , выходили

суда» Рогира ван дер Вейдена, что

отдельными

дней сохранилось мало работ мас ­

часто

альбомами.

расписывали

славные

По

русские

ним

право ­

храмы.

Шовкуненко Алексей Алексеевич
[9(21).3.1884 , Херсон, - 12.3.1974,
Киев], украинский художник

• Народный художник СССР
( 1944). Действительный член Ака­
демии художеств СССР (1947). В
1901 - 08 учился в Одесском худо­
жественном училище (1901 - 08)
у К.К. Костанди и в 1909 - 17 в
С. - Петербургской

академии

худо­

жеств у В.Е. Савинского. Отдавал
предпочтение акварели. Создатель
психологических

Яковлева

(1944),

портретов:

С.А.

Б. И.

Ковпака

часто говорят о

к - рый столь бли ­

копии.

Шонгауэр М. "Поклонение пастухов". Около

До наших

тера. Самой значитель ной из них
является «Мадо нна в беседке из

роз» ( 1473, Кольмар, церковь Сен ­
Мартен). В числе подлинных кар ­
тин

-

Ш.

званный

«Алтарь
так

по

Орлиака» ,

имени

на ­

донатора

Жана д'Орлиака (Кольмар, музей
Унтерлинден). В его трёх створках
(«Благовещение», «Поклонение»,
«Святой Антоний с донатором»)
отражается

ность,

духовная

воплощённая

идеальной красоте,

в

возвышен ­

спокойной,

контрастирую ­

щей с прозаической сценой, как
правило, доминирующей в поздней
немецкой готике. Ш. исполнил так ­

же

три

небольшие

композиции:

«Святое семейство» (Вена, Музей

Шовкуненко А.А. "Пионы"

1480


l lШI

Шопен

сотню

рисунков,

половина

из

кашмирские шали,

невековая

ним

миниатюры,

из

первых

художников,

к-рые

геральдика

ковры

и

и

ювелирные

украшения .

ведения (монограмма «MS» с кре­
стом и полумесяцем). Последовате­

многих выставках («Without Bouп ­
dary» в Музее современного искус­

или иной

степени были Г. Бальдунг, А. Дю­
рер, М. Грюневальд, И. Босх.

Шоп е н ( Chopin
или Schopin
Henry Frederik) ( 1804, Любек, 1880, Париж), французский ху­

ства

в

Принимал

сред ­

персидские

подписывали почти все свои произ ­

лями художника в той

Нью-Йорке;

участие

«Arouпd

во

the

в Лондоне;
6-я Биеннале в Кванджу, Южная
Корея; «Art Now» и др.).

world in Eighty Days»

Шпала Вацлав (Spala

Vaclav)

дожник

Жлунице, - 13.5.1946,
Прага), чешский художник

» В 1816 - 18 являлся воспитанни ­
ком С. - Петербургской академии ху­

кратического

дожеств (АХ), с

занимался в

1821

Парижском училище изящных
кусств,

где

главным

его

ис­

наставни ­

ком был барон А.Ж. Гро. Получив

Шопен. "Суд Соломона"

искусство,

к-рых не сохранилась. Ш. был од­

(24.8.1885,
»

Представитель национально-демо­
направления

в

чеш ­

ском искусстве 20 в. Учился в Пра­
ге в Художественно- промышленной

школе
жеств

(1902) и Академии худо­
(1903 - 08). Обращался к

в 1825 большую премию за картину
«Ахиллес, преследуемый богом ре­
ки Ксанфа», Ш. отправился в Рим
в качестве пенсионера французско­
го правительства , где пробыл до
1835. По возвращении жил и рабо­

приёмам экспрессионизма, фовизма
и кубизма. Автор жизнерадостных
композиций с обобщёнными образа­
ми крестьян ( « Крестьянка», 1912,

тал

Многочисленные

циональная галерея), выполненных

картины Ш" вообще эффектные по

крупными, динамичными мазками и

в

Париже.

композиции,

краскам,

нежные и приятные по

исполненные

элегантной

«деревенская

прачки»,

построенных
тании

1914, « Три
все в Праге, На­

песнь»,

1915, на

праздничном

ярко - синих

и

соче ­

красных

цве ­

кистью, в большинстве случаев
страдают
отсутствием
глубины

тов.

внутреннего содержания. Из произ­

Шпанин Станислав (Стас) Вла­
димирович (англ. Shpanin Stass)
(р. 16.5. 1990, Баку), азербайд ­
жанский художник

ведений художника наиболее значи­
тельны: «Суд Соломона», «Карл IX
в Варфоломеевской ночи», «Явле­
ние Спасителя и Богородицы свято­
му

Франциску

Ассизскому»,

»

Имя Ш. занесено в Книгу миро­

проповедую­

вых рекордов Гиннесса как самого

щий в пустыне», «Моисей помогает

молодого в мире профессионально­
го художника планеты. Заниматься

«Иоанн

Креститель ,

дочерям

мадиамского

священника

живописью начал с четырёхлетнего

напоить их овец» .

возраста. В

Шо у
Ракиб
(Shaw
Raqib)
( р. 1974, Калькутта, Индия), ин­
дийский художник

1995

пошёл в школу . В

в возрасте

5

1999 - 2004

учил ­

ся в бакинском лицее «Интеллект».
В 1997 в Баку открылась первая
персональная выставка картин

»

Получил степень бакалавра и ма­
гистра в Uентральной школе искус­

В мае

1999

представляет

фантастический мир, полный слож­
ных деталей, богатых цветов и дра­

Шпала В. "Букет цветов"

гоценных поверхностей, маскирую­

истории искусств), «Рождество»
(Мюнхен,
Старая
пинакотека) ,
«Поклонение пастухов» (Берлин ­
Далем, музей), к-рые являются

щих насилие и сексуальный харак­
тер образов. Вдохновившись трип­
тихом И. Босха «Сад земных на­

переложением в живописи нек - рых

слаждений», Ш. создал серию с та­
ким же названием, где изобразил

гравюр. Вместе с тем серьёзные со­

общество

мнения вызывает атрибуция Ш. ал ­

ных ограничений. Населённые гиб­

таря церкви Доминиканцев (Каль­
мар, музей Унтерлинден). Нако­

лны

нец, в

1931

западной

в соборе Брейзаха на

стене

была

обнаружена

-

фреска «Страшный суд»
венное

монументальное

произведе­

ние,

вне всякого сомнения ,

ное

Ш.

Графическое

Ш. включает в себя

единст­
создан ­

творчество

115

гравюр и

ридными

без

каких-либо

существами,

сцен

Уникальная техника Ш.
такие

материалы,

таллические

как

мораль­

картины

эротического

по ­

гедонизма.

включает

эмаль

промышленные

и

ме ­
кра­

ски, а также тщательную проработ­
ку многочисленных деталей . Источ ­
никами
ка

вдохновения

служит

японское

для

художни ­

традиционное

Ш.

юного художника при -

ства Святого Мартина. Живёт и ра­
ботает в Лондоне. Богатая декора­
тивная живопись Ш .

лет

Шпанин С.В. " Идущий к солнцу"


1 ш1 1

Шпицвег

гласили

на

церемонию

вручения

приза Первой степени на междуна­

•

родном конкурсе изобразительного

очистки

искусства «Рисунок- поздравление»,
посвящённом 200 - летию со дня

красок,

рождения
под

А.С.

Пущкина.

председательством

Жюри

президента

РАХ З.К. Церетели выдвинуло
карти н у Ш. среди тысячи других
картин на первое место.

В том же

году Ш. отправился в путешествие
по Италии, где прошли две его пер ­
сональные выставки в муниципали ­

тетах городов Оливето - Читро и Са ­
В 2000 он победил на меж ­

лерно.

дународном

используется

палитры,

для

перемешивания

грунтовки.

Шпинель Иосиф Аронович [25.9
Белая Церковь Ва ­
сильковского у. Киевской губ" 2. 7. 1980, Москва), российский ху­
дожник

(7. 10). 1892,

Заслуженный
РСФСР (1940).

деятель искусств
В 1914 окончил
Киевское художественное училище,
в 1927
Вхутемас (мастерская

•

рисунка

В.А. Фаворского). Во время учёбы
создал многофигурную графиче ­
скую КОМПОЗИЦИЮ « 1905 ГОД» ДЛЯ

TACIS при
В 2001 в

ЮНЕСКО.

живописи

среди стран
проводимом

конкурсе

« Значение Каспия»
Каспийского
моря,

UNDP,

В

поддержке

Международной выставки в Пари ­

Центре

же (линогравюра), отмеченную на­

ис ­

кусств города Нетания (Израиль)

градами,

прошла выставка работ Ш. В этом

После

же году Ш. завоевал кубок 1 6- й
Всемирной Маккабиады за выдаю­

Также работал в книжной графике.
В 1930 - е выполнил станковые про ­

щиеся

изведения

2002

заслуги

в

искусстве.

В

Музей «Энергия мужества» в

городе Хадера (Израиль) приобрёл
картины

ной

художника

экспозиции.

прошла

его

В

Гран - при

на

художественной кино ­

1932 -

студии «Мосфильм». В качестве ху ­
дожника участвовал в создании бо ­

году

выставка

конкурса - выставки

организованной

«River of words» ,

портреты и пейзажи.

С 1927 работал на Одесской кино ­
студии, с 1930 на Киевской, с

же

в Галерее 44 (Эликотт Сити , штат
Мэриленд , США) . В 2003 Ш . заво ­
евал

-

или

(ксилография).

постоян ­

для

этом

персональная

композицию «Пьета,

погрома»

лее

50

фильмов . С

1940

тель, затем профессор художествен ­
ного факультета ВГИКа. С 1925
участвовал в выставках обществ ху ­

правительством США. С 2005 пере ­
ехал в США, где продолжает твор ­

дожников

чество и карьеру профессионально ­

международных

го художника . С 2005 - 08 учился в
частной
школе
Мак - Даффи

ников театра и

(Спрингфилд ,

ШпИ цвеr Карл ( Spitzweg Carl)
(5.2. 1808, Мюнхен, - 23.9. 1885,
там же), немецкий художник, ли­
дер живописи бидермейера

штат Массачусетс).

В ноябре 2007 состоялась персо ­
нальная выставка картин в Куль ­

турном центре (Спрингфилд, штат
Массачусетс). 15.10 .2007 после на ­
писания

картины

«Мадонна

11 »,

«Четыре

«Жар-цвет»,

в

Шпанин С.В. "Зимние мечты"

преподава ­

искусства»,

отечественных
выставках

и

худож ­

ном

мюнхенской

Академии

худо ­

жеств . Испытал влияние Ф.В.Э.
Делакруа, Дж . Констебла, масте ­
ров барбизонской школы. Известен
также как акварелист,

ков с натуры.

В

автор рисун ­

1830 - 1850 - е пи ­

сал сценки в пейзаже и интерьере,

кино.

повествующие о быте жителей не ­
мецких

городов и

воплотившие

рактерные черты бидермайера

ха ­

-

раннего немецкого реализма .
С
юмором и теплотой передан коло ­
рит

повседневных

занятий

немецких

незамысловатых

обывателей

в

письменную

Родился в семье коммерсанта.
Самоучка. Мальчиком учился в ла­
тинской школе при придворной ап ­
теке Мюнхена . В 1828 -32 зани ­

благодарность Ш. за его полотно. В

мался в Мюнхенском университете

мае 2008 прошла персональная вы ­
ставка художника в Культурном

на

посетил Италию (Болонья,

Нью-Йорк, частное собрание). Как

центре города Стамфорд (штат
Коннектикут) . С 2008 Ш . учится в
Хартфордском университете (штат
Коннектикут) . В мае 2009 откры ­

Флоренция, Рим, Неаполь, Падуя,

и другие мастера бидермайера, он

посвящённой трагедии 11 сентября
2001 , Президент США Дж. Буш
Младший

выразил

лась персональная выставка картин

художника

филд

в

(штат

Музее

города

Массачусетс).

Вест ­

Среди

•

В

фармацевтическом

1832

Венеция).

В

1833

факультете.

под

художниками;

изу ­

зия»,

Мюнхена .

натюрморт»,

ландских

мастеров

В

в

пинакотеке

1830 - 1840 - е

много

«Национальные музыкальные инст­
рументы» , «Циркач», «девочка с

путешествовал по Германии. Был в

собакой»,

карна ­

Аугсбург, Ландсберг, Равенсбрюк,

надеж ­

Ульм, в

вал»,

«Венецианский

«Музыкант»,

«Окно

ды», «Осенняя жизнь»,
фия земли» и мн. др.

«Филосо ­

Берлин, Государственные
«Любитель
кактусов»
(1845 , Мюнхен , Новая пинакоте ­
ка) , «Книжный червь» (ок . 1860 ,

жеств не был принят из -з а возра ­
ста . Сблизился в нач. 1830 - х с
мюнхенскими

Нюрнберге

(1838),

в

1841

посетил

1849 - Дрезден , Лейпциг,
1840, 184 1, 1850 совер­
шал поездки в Венецию, в 1841 в
Ш вейцарию, в 1851 посетил Па ­
Бамберг. В

Шпатель ( Spatel - лопатка), ре ­
зиновая, деревянная, пластмассо­

риж, затем Лондон, Антверпен, Ве ­

вая или стальная пластина с руч ­

жил и работал в Мюнхене и Берли ­

кой

не.

ну

( 1862).
В

1868

Начиная с сер.

1850-х

избран почётным чле -

письмо»

музеи),

влиянием

чал и копировал произведения гол ­

«Любовное

( 1839,

К.Х . Хансона обратился к заняти­
ям живописью. В Академию худо ­

работ:
«Привидение»,
«WWW»,
«Жизнь»,
«Космическая
фанта ­
«Восточный

картинах

Шпатели


l lШI

Шпренrеля музей

Здание музея Шпренгеля

точки;>,

1870-е,

Германия, частное

собрание; «Сидящие на холме де­
вушки~>,
Шпицвег К. иЛюбитепь кактусов".

1845

Лейпциг,

1873,

Музей

изобразительных искусств), что по­

картины,

зволяло

казывалась

передать

связь

фигур

с

воздушной перспективой пейзажа.

любил изображать фигуры людей в

Шпренrеля музей ( Sprengelти­
seит), художествен:ный .музей ис­

нее чтение;>, Берлин, Государствен ­

кусства

Розентале ;>,

университета;

«Вечный

Эссен,

1858,

Марбург, Музей

1858,

частное

жених;>,

собрание)

20

• Открыт в 1972
1992. Ядром музея
лялась

и расширен в
изначально яв­

коллекция

Бернхарда

Шпренгеля, подаренная им в

1969

городу Ганноверу. Шпренгель ока­
зал

пластику

распределения света и тени в пей ­

зажном пространстве.
манере

щей

живописи ,

В подобной

характеризую ­

предимпрессионистическую

поддержку

здания музея.
его коллекции
прессионизм и
низм. Однако

и

в

строительстве

Основными темами

ли в

(не сох ранился , но изве­

1475

стен по описаниям Аугурелло Аугу­

чательный

пример тому

Рафа­

-

эль , автор Ш. на религиозную тему,

созданного

для

братства

Святой

Троицы из Читта д и Кастелло (ны ­
не в Городской пинакотеке). В На­
циональной

нятся Ш., распи санны е Никколо да
Фолиньо, Бонфильи и другими ху­
дожниками Умбрии.

за последние

20

лет

нэра ,

дениями

других

временного

Но более всего живописный Ш. был
популярен в Умбрии. Самый заме­

французский модер­

коллекция была дополнена произве­

исполнены и полотна « Про­

Джулиана

были немецкий экс­

стадию развития европейского пле­

гулка в поле;> (1840 - 46, Герма­
ния, частное собрание), «Пикник;>
(ок. 1860), «Художник в саду;>
(1882, оба - Винтертур, собрание
О. Рейнхардта) , «деву шка в го ­
рах ~> ( 1873, Канада , частное собра­
ние). Художник избирал характер­

художникам.

Ш.

дзинуови был исполнен В. Фоппа .

натуре

передавая

луч шим

вспомнить

релли). В Северной Италии Ш. Ор­

века в Ганновере

пятнами яркого, наблюдаемого на
цвета,

Можно

и их роспись зачастую за ­

Медичи, написанный С. Боттичел­

саду («Вдовец;>, Мюнхен, Новая
пинакотека), на террасе ( « Утрен ­
ные музеи) или узких улочках ста­
ронемецких городов («Почтальон в

• В Италии в эпоху Возрождения
Ш. были украшены как настоящие

важных

искусства.

эпох

галерее Перуджи хра­

со ­

Искусство

1900 - 1930-х представлено произве­

Штауффер-Берн Карл (StaufferBern Kar/) (2.9.1857, Трубшахен,
кантон Берн 24.1.1891, Фло­

дениями П . Пикассо , П. Клее, К.С.
Малевича, М. Эрнста, Ф. Леже ,

ренция), швейцарский живописец,

М.

график и скульптор

Бек.мана

и

ганноверского

ху ­

дожника К. Швитерса, чей архив
хранится в музее с 1993. Широко

•

ные для пленэристов 1860 - 1870- х
темы, изображая прогулки под яр­

представлены

как ученик придворного художника

Помимо

Вернера в Берлине . Наряду с Ф.С .

кими

обширной художественной коллек­

Ленбахо.м и Ф . А . фон Каульбахо.м

ющих в саду художников, фигуры

ции

был одним из и звестнейших в Гер­

на

вниманию

зонтиками,

берегу

зонтиков

«пикники;>,

моря.

дам

в

Красные

зелени

рису ­

пятна

листвы,

на

фоне жёлтого поля или синеющей
морской дали вносят яркую цвето­
вую доминанту

н еболь ших

в

красочную

полоте н

художника.

Как и многие пленэристы
1870-х,

он

придавал

горизонтальные

форматы

своим

или

гамму

1860 -

утрированно
вертикальные

полотнам

(«Лас-

исты

25

и

сюрреалисты,

экспрессионисты.

музей

ежегодно

дада­

представляет

посетителей

около

временных экспозиций .

вой

ткани,
на

праздников

которое

выносилось

процессии

мании портретистов. Запланировал
и частично осуществил работу над

Штандарт ( Eteпdard), полотни­
ще пря.моуzольной фор.мы (по­
итальянски «steпdardo» или «gonfalone») из шелковой или велюро­
.монаха.ми

Учился живописи в Мюнхене и

во

вре.мя

создан ием портретной галереи зна­
менитых современников (портреты
К. Мейера, Готфрида Келлера , ряд

гравюр). В

1887

получил государст­

венный заказ на создан ие для бер­
линской
Н ацио нальной
галереи
портрета писателя Густава Фрайта­

га.

В

1889

художник

увёз

жену


I Шl l

Штейбен
швейцарского

банкира

и

политика

Эшера Лидию Вельти - Эшер в Ита­
лию, где в Пестуме рассчитывал ос­
новать

«новый

храм

Искусства».

ученики к Л. Давиду , перешёл в
мастерскую Р. Лефевра и затем ра­
ботал под руководством Ф.П.С. де
Жерара. Первая картина Ш" вы ­

Под нажимом Эшера итальянские
власти арестовали художника, Ли­

ставленная

дия

ле ­

дожском озере», имела успех и бы ­

освобождения

ла приобретена Наполеоном I; Лю­
довик XVIII приказал воспроизве­

попала

в

чебницу.

психиатрическую

После

Ш. - Б.
работал
во
Флоренции
скульптором. В 1891 окончил жизнь
самоубийством,

приняв

смертель ­

1812,

ный музей во Франкфурте - на­
м ай не, одно из наиболее значимых
собраний искусства в Гер.мании

салоне

послал в подарок императору Алек ­

Приобретя таким образом

I.

известность,

Шт еделе вс к ий
худ о же ств е н ­
ный инс титут и городская галерея
( Stiblelsches К иnstinstitиt ипd
Stiidtische Galerie), художествен­

парижском

сти её на гобеленовом ковре, к - рый

сандру

ную дозу медикаментов .

в

«Пётр Великий в бурю на Ла­

в

Ш.

историческом,

продолжал писать
жанровом

и

порт ­

ретном роде. Важнейшие из его
произведений , исполненных в Па­
риже , «Святой Герман, раздаю ­
щий

своё

имущество

бедным»

( 1819). «Меркурий усыпляет Аргу­
са» ( 1822). «Вильгельм Телль, вы ­
скакивающий из шлюпки Гесслера»

Своё

•

название

институт

получил

нователя

-

художественный
по

имени

его

ос ­

(1822).

«Клятва

швейцарского

трёх

главарей

восстания

на

Рютт­

ра и коммерсанта Й.Ф. Штеделя. В

ли » ( 1824). «Эпизод ИЗ ЮНОСТИ Пет­
ра Великого» («Царица Н аталья

появилось новое здание музей ­
комплекса на Шаумайнкай

Кирилловна защищает Петра от
стрельцов, ворвавшихся в собор

1878
ного

франкфуртского банки ­

(известного ныне как музейный ос ­
тров) в стиле грюндерства. Сильно

Троице- Сергиевой

пострадавший во время Второй ми ­

на

ровой

ожидающая пробуждения своего
мёртвого мужа, Филиппа Прекрас ­

войны

музей

1939 - 45

был

отстроен заново по проекту франк ­

фуртского архитектора Й . Крана в
Помещения

1966.

института

художественного

были

расширены

в

за счёт строения на Хольбайн ­

1990

штрассе
к - рое

по

проекту

Г.

используется для

Пайхля,

размещения

фондов искусства 20 в . и специали ­
зированных выставок.
В 1997 проводились ремонтные работы

99
и

перестройка

института

-

l» (1830).

«Смерть

«Иоанна

Наполео ­

Безумная ,

ного» ( 1836), «Эсмеральда и Квази­
модо» ( 1839), «Христос, приведён ­
ный на Голгофу» (1841), «Иосиф и
жена Пентефрия» (1843), «Самсон
и Далила» (1843); «Взятие Богома­
тери на небо», плафон «Милосердие
Генриха IV после битвы при Иври»
и

портреты

сударя

на

сподвижников

сводах

потолка

этого

в

го­

одном

скульптур

и

работ А. Дюре­

вочной искусствоведческой библио ­

100

тыс.

книг .

Шедевры

старых мастеров хранятся в Старом
доме. В новом крыле демонстриру ­
ются
предметы
столетия.

искусства

19

и

20

Ште йбен ,

Штёбен

Шарль

Огюст Гийо;.t ( Steиben
Aиgиste
Gиillauтe),

(18.4. 1788 - 21.11.1856,

Charles
барон
Париж),

французский художник

•

В детстве переселился в Россию

вместе с отцом ,

бу ,

и

посещал

академию

принятым

на служ ­

С. - Петербургскую

художеств

в

качестве

вольноприходящего ученика. Затем

был пажом при великой княгине
Марии Павловне в Веймаре, откуда
отправился в Париж и поступил в

Здание Штеделевского художественного института

двенадцать

Российская

портретов

ис ­

академия

В

худо ­

жеств присудила ему звание почёт­

ного вольного общника. В 1843 был
вызван в С. - Петербург для исполне­
ния 7 образов для Исаакиевского
собора . Кроме этих образов, встав ­
ленных в ниши внутренних столбов
Иоанна

т. д. Музей располагает также спра ­

с

1833

и

В музее собраны

и

ском политехническом училище.

«Победа Карла Мартелла над Абде-

ра, Л. Кранаха Старшего, Х. ван
Р . Ре;.tбрандта, Я. Вермера, О.К.
Моне, Я . Ван Гога , П. Пикассо и

текой

рамом»

из залов Луврского музея, картина

2700 картин , 600
100 тыс. рисунков и

1886

торических лиц. В 1831 король Луи
Филипп пожаловал ему баронское
достоинство. В том же году он стал
профессором рисования в париж­

Основное

публичная галерея и

школа искусств.

Келлера".

1827).

художественного

галереи.

предназначение

«Сандрильона»,

лавры»,

Штауффер-Берн К "Портрет писателя Готфрида

пилястр

собора
Предтечи»,

(«Рождество
«Святые


92

Щедрин

Сильвестр Феодосиевич
~Большая гавань
на острове Капри~

талант и мастерство художника,
новому тонко

и

просто

по­

воспевшего

прекрасную южную природу. Для
Щедрина это природа , близкая че­
ловеку, идеальный мир гармонии

1827 - 1828

годы

Холст, 1•tасло,

60 х 85

и спокойного счастья . В пейзаж он
см

умело включил фигуры работающих

Москва, Государственная

или отдыхающих людей

Третъяковская галерея

на введение человека в пейзаж было

-

до Щедри­

чистой условностью. Правдиво пере­
давая жизнь рыбаков и простых ита­

В итальянских пейзажах наиболее

л ьянцев, художник тем самым внёс

полно и ярко обнаружился большой

в свои пейзажи черты жанровости.

На картине художник изобразил гавань сок ­
ружающими её скалами , с которы ми словно
срослись возвышающ иеся н ад ними домики .

Мелкие волны с плеском набегают на бере г.


С большим мастерством передано изменение

Щ едрин восхищался оптимизмом и ж изненной

Жанровые группы отличаются силуэтностью

цвета моря . Освещённая солнцем морская по ­

силой простых итальянцев Именно они пр ида ­

ф и гур и являются своеобразными указателями ,

верхность вдали кажется жемчужно - голубой .

вали его картина м жи в ость и ре ал и стич н ость.

направляющ им и вз гляд зрителя к го р изонту.

~Вид в Сорренто~

видов Сорренто и

римо светлого тона небо насыщено

его окрестностей. Художник глубоко

светом , почти всегда чистое, безоб­

почувствовал особенности пейзажа

лачное, лучезарное. В неаполитанс­

Сорренто. Там грани базальтовых

ких пейзажах Щедрина композиции

Холст,,~tасло,63 х87,7 см

скал переходят в гладкие фасады

приблизились к предельному совер­

Москва, Государственная

домов; беспредельно глубоки золо­

шенству. Все детали

Третьяковская галерея

тисто-солнечные дали;

руса, скалы, деревья

1826

год

Щедрин создал

соподчинены

47

планы

ритмически

скал;

неизме-

-

лодки, па­
объединены

гармоническим соответствием.


l lШI

Штейн

дений живоп исные работы: «Сим ­
феропольский вокзал» (1985), «Ан­

дронников
монастырь»
( 1987 ),
«Портрет Татьяны» ( 1987), «Блока­
да Ленинграда» ( 1987), «На боевом
посту» ( 1988), «Нина» ( 1989), «Но­
вый свет» ( 1989), «Набережная Ял ­
ты» ( 1989), «Крещение Господне»
( 1990), «Нева зимой», «На Красной
площади» ( 1993), «Несение креста»
(1994),
« Полтавская
баталия»
(1999), портреты адмирала Лазаре­
ва,

генерала Ермолова, генерала
Скобелева,
адмирала
Нахимова
(все 1999); «Сергий Радонеж­
ский благословляет Дмитрия Дон ­
ского на Куликовское сражение»
(2000), «Архангельское. Золотые
брыз ги» (2001), «В Красноводске»

(2002);
пе н ия

композиции для храма Ус­
Пресвятой

Богородицы

графические работы
«Старый натурщик» ( 1987), «Анд­
рей» (1987),
«Старик»
(1991),

(2001 - 02);

«Портрет
Саши
«Великий

( 1993),
( 1995),

Волконского »
Устюг. Двор»

«Моя бабушка»

Штейнберг

Борис

(2000).
Аркадьевич

(псевдони1>t Борух) (9.6.1938, Мо­
сква, - 2003), российский худож­
ник, представитель российского
неофициального искусства

~ Брат художника Е.А. Штейнбер­
га. Летом

1957

в Тарусе познако­

мился с В. И. Воробьёвым, И.А .
Вулохом и В. Коневским . В Тарусе
художник начал писать свои первые

живопис н ые работы.

В

1960

пере­

ехал в Москву и познакомился с ху ­
Штейбен Ш.О.Г. "Портрет А.В. Суворова".

дожниками

1815

Иоаким и Анна», «Рождество Бого­

родицы»,

«Вход

«Распятие»,
во»

и

во

Иерусалим»,

«Воскресение

«Взятие

Богоматери

Христо­
на не­

бо»), Ш. написал в С. - Петербурге
картину «Смерть генерала Моро в
Лейпцигской битве» и несколько

портретов (Гарфункля, В . Кокоре­
ва, Мамонтова, актёра Самойлова и

др.). Вернулся во Францию в

1854.

Штейн

Владимир Альбертович
Симферополь), рос­
сийский художник

( р. 6. 6. 1967,

~ Член-корреспондент РАХ

(2002).

В 1987 окончил Крымское художе­
ственное училище имени Н.С. Са­
мокиша. В

1994 -

Московский ху­

дожественный институт имени В.И.
Сурикова по мастерской И.С . Гла­
зунова . В 1994 - 96 ассистент-ста­
жёр РАХ. С 1994 преподаватель
Российской академии живописи, ва­
яния и зодчества , с

1998 -

доцент;

в настоящее время заведующий ка­

федрой академического и анатоми ­

ческого рисунка. Живёт и работает
в Москве. Среди основных произве-

Штейн В.А. "Поздняя осень" .

2006

А . Т.

Зверевы1>t,

Д.П.


1 ш1 1

Штеренберг
Плавинскuм,
В

1974

пе

Харитоновым.

ный тонкого декоративного чутья:

художник примкнул к груп ­

А.В.

«Композиция» (памяти Николая
сDёдорова), 1972 , Государственная

художников,

стаивали

к - рые

свои

творчества.

активно

права

на

Лидером

от ­

свободу

группы

был

О.Я. Рабин . Принимал участие в
«Бульдозерной выставке» в 1974.
Художник

активно

участвовал

« квартирных» выставках , а в

вошёл

в

1975

инициативную группу по

проведению

первой

разрешенной

выставки

кусства

в

на ВДНХ.

официально

В

нового

ис ­

1977 - 78

по

Третьяковская

галерея;

«Компози ­

ция», 1973, Ахен, Художественный
форум Людвига;
«Композиция»,
Третьяковская

1981,

галерея;

и

др.). Параллельно с живописью пи ­
сал

гуашами

и

делал

коллажи

на

картоне. В творческом диалоге с мо ­
сковским

концептуали з мом

с

сере ­

дины 1980 - х вводил в произведения
надписи

и

сюжетное

начало:

таков

обвинению в торговле золотыми мо ­

«деревенский цикл», полный воспо ­

нетами царской чеканки художника

минаний о Тарусе с окрестностями

признали невменяемым
на

принудительное

и отправили

лечение

в

за ­

крытую психиатрическую лечебни ­
цу. В больнице начался новый пе ­
риод

-

творчества

графика .

графические листы

Его

это притчи на

-

и их обитателях («Живые и мёрт ­
вые», полиптих ,
жественный

волические

художник

пытался

и

связи

авангардом,

с

прежним

получило

рус ­

боль­

напомнить

лю ­

терпении ,

со ­

шой резонанс в период перестрой ­
ки . Его печальным «письмом Кази ­

Художник

миру Малевичу» открывался нашу ­

милосердии ,

страдании

и

станавливающее формальные и сим ­
ским

о

Людвига;

др.). Искусство Ш" наглядно вос ­

холсте и бумаге . Своими работами
дям

Ахен, Худо ­

1985 ,

форум

смирении.

работал над картинами из металла

мевший

(барельефами)

«Чёрный

квадрат» ( 1988, режиссёр
И. Пастернак). С 1988 на постоян ­

Штейнберг. Э.А . " чайки '"

ной основе сотрудничает с галереей

поселился в Париже, где занимался

Клода Бернара в Париже. С 1 990- х

в академии Витти и жил в колонии

Аркадьевич

художник живёт большей частью в

художников

(р . З.З.1937, Москва), российский

Париже, часто наезжая в Москву и
Тарусу. Кавалер ордена Дружбы

По своим творческим устремле н иям

многослойны,

они

-

объёмны

покрыты слоями

и
ис ­

крящегося металла.

Штейнберг

Эдуард

документальный

художник, представитель россий ­
ского неофициального искусства

(2008).

Академик Российской академии
художеств . Систематического худо ­
жественного образования не полу ­

{ 14(26).7.1881,
1.5.1948, Москва},

•

чил .

В

переехал в Москву и

1962

принял

активное

участие

в

движе ­

нии

художников - «нонконформи ­

стов».

Впервые экспонировал свои

картины публично в 1963 (вместе с
В.И. Яковлевы.м). С начала 1970 - х
часто

выставлял

за рубежом.

свои

произведения

Его ранние жанры и

пейзажи написаны в духе импуль­

Штеренб е рr

Москве,

Давид

Петрович

Житомир,

-

российский ху­
дожник, представитель постфу ­
туристического изобразительного
искусства России, переходного от
авангарда к т. н. «тихому искус­
ству»

(«Улей»).

«La Ruche»

был близок представителям париж ­

сложился

к

1916.

Вернувшись

в

Россию в 1917 , был назначен заве ­
дующим отделом изобразительного
искусства Наркомата просвещения ,

а также председателем Коллегии по
делам

изобразительных

искусств

Наркомата просвещения (до 1921).
Председатель «Общества станко ­
вистов» (с 1925). Жил в Москве.

Учился в частной студии в Одес ­

После ранних умеренно - авангарди ­

се (1905) . Как член Бунда вынуж ­
ден был выехать за границу ( 1907),

стских экспериментов разработал
особый тип плоскостного натюр ­

•

морта

с

элементами

декоративного

и остродраматического («Селёдки»,

«девушка с
картины в

63;

частное собрание).

1980

ской школы (А . Модильяни , Х .
Сутин и др.). Собственный стиль

сивно- красочного фовизма («Татар ­
ские песни», 1961 лентой» , 1964; обе

фильм

1917 - 18,

Позд­

Москва, Государственная

Третьяковская галерея) . Выступал

нее перешёл к высветленным по то ­
ну «Метафизическим натюрмортам»,

как

мастер

портрета

ски - обобщённой

и

символиче ­

фигурной

компо ­

где беспредметное начало, белесая
стихия цвета всё заметнее поглоща­

зиции,

ла объекты («Композиция с чере ­

[ «Старик»

пом»,

«Мёртвая птица»;

ты

1966,

«Аниська», 1926, обе
же]. Со временем экспрессионизм

-

трагические

обе рабо ­

там же). В 1970 -е член

художественного

«Сретенский

объединения

бульвар»

экспрессивно

выраз ившей

разломы

времени

(«Старое») ,

1925 - 26;
работы - там

Ш. принял более камерный , лири ­

(Москва).

чески - созерцательный

характер

Сложился под решающим воздейст ­
вием абстракций К.С. Малевича:
сохраняя общее впечатление косми­
ческого парения лёгких форм, мо­

(живописный цикл «Травы»,

лодой худОЖНИК СВОДИЛ ДО МИНИМу ­

офортах и ксилографиях этих лет

Ма

супрема ­

мастер явился по сути одним из ос ­

контрасты,

новоположников уединённо - студий ­

присущие

тизму

резкие

придавая

исконному
цветовые

своим

меланхолического

образам

серия

1930 - 31;

ного

«Тихого

В

1929;

книжек - картинок

натюрморты

1930 - 40 - х).

подобие

своей

и

пейзажи

живописи,

искусства»,

противо ­

стоящего официальному «тематиче ­

«воспоминания

об авангарде» . Такого рода картины
сложились в огромный многолетний
цикл, пластически - элегантный , пол -

детских

скому»

1925
Штеренберг Д.П. "Qбнажённая" .

1908

социальному

заказу.

В

принимал участие в Междуна ­

родной

выставке современных

де -


l lШI

Штерль

ис ­

Либерманом, М. Слефогтом и Л.

возглавлял

Коринтом Ш. относят к числу наи ­

Русский раздел. Особой психологи ­

более известных представителей не­

ческой силы лирическое созерцание

мецкого импрессионизма.

коративных

кусств

в

и

промышленных

Париже,

где

где Ш. , обращаясь

(1947 - 48),

в основном к Распятию и близким
темам, стремился возродить в зыб ­
ких цветовых видениях внеконфес ­
сиональное
тельное

Много

религиозное

искусство

работал

Высших

в

как

Н.

педагог

Ге.

в

-

ху дожественно - техниче ­

ских мастерских

-

Высшем худо­

жественно - техническом

( Вхутемас -

Вхутеин)

институте

( 1920 - 30).

играющие

Василий

Иванович

"Этюд

•

Учился в Императорской акаде ­

мии

художеств

в

качестве

приходящего , а в

вольно ­

был принят

1835

в число казённых академистов. Ру ­
ководитель Ш . в пейзажной живо ­
писи М.В.
Воробьёв обнаружил
способность

к

(рисунки

карикатуры).

и

бытовой

проводил

в

живописи

Летние

вовавшего ему любителя искусства
Г.С. Тарновского; эти поездки близ ­
ко

познакомили

его

с

в

сунках,

акварелях

1837

своих

карандашных

и

ри ­

картинах .

В

за работы, исполненные в Ма­
числе

1838

малой

1

за

для альбома

академия наградила

золотой

медалью,

а

в

за картину "Освящение пасох

в Малороссии» (куплена также го ­

путешествовал

до

Оренбурга

Италию в качестве пенсионера ака­

демии. Поселившись в Риме и про­
должая

совершенствоваться ,

он

Почётный доктор Лейпцигского
университета (1927). После учёбы в
художеств,

Ш . ос ­
до

конца своей жизни. На рубеже ве ­
ков

вместе

с

В.

Клаудиусом

Ш.

входил в состав художественной ко ­
лон и и Гоппельн. Почти три десяти­

летия, являясь профессором акаде­
мии художеств, Ш. оказывал серь­
ёзное влияние на искусство Саксо­
нии. Построенный в 1914 - 20 дом ­
мастерская

художника в

настоящее

время вмещает музей Ш., где уни ­

кальный

ансамбль

создают

сохра­

нившиеся интерьеры рубежа веков
и библиотека с обширным архивом
художника.

Помимо

многочислен ­

ных ранних пейзажей из Гессена ог­
ромный интерес в творчестве Ш.
представляют

его

работы,

создан ­

ные по мотивам поездки в Россию

("Бурлаки на Волге»,

1910),

и об ­

раз дрезденского дирижёра Эрнста
фон

Шуха .

Пользовался

успехом

как портретист. В одном ряду с М.

учеником

у

придворного

ху ­

дебютировал в качестве портрети ­
ста. 1805 - 06 провёл при дворах

1840

•

городом

был

демию художеств у Г.Ф. Фюгера и

Ш.

родным

тюре. В 17 лет предпринял поездку
в Вюрцбург, где в течение двух лет

гине Марии Николаевне) он полу ­

при экспедиции графа В. Перовско­
го в Хиву, а затем был отправлен в

с

монетного двора в Майнце. Первые
шаги в искусстве Ш. сделал под ру ­

чил большую золотую медаль и зва ­

Штерль

связан

• Родился в семье А.Ф. Штилера,
резчика печатей курфюршеского

сударем для подарка великой кня­

Robert

тался

дожник

дожника Х. Фезеля. Затем Ш. от ­
правился обучаться в Венскую ака ­

ние художника 14 - го класса. В

1890,

ШтИлер Йозеф Карл (Stieler
J oseph Karl) (1.11.1781, Майнц 9.4.1858, Мюнхен), немецкий ху ­

щие годы Ш. успешно занимался са ­
мообразованием в пастели и миниа­

Ш.

академии

итальян ­
ца» , "Этюд головы старика - италь ­
янца», "Малороссийский шинок »,
"Выдубицкий монастырь близ Кие­
ва», "Вид в Киеве», "Озеро Неми
близ Рима» , ~в окрестностях Аль ­
бано» , "М.И. Глинка в имении Г.С.
Перовского за сочинением оперы
"Руслан и Людмила"~ и др.

ководством своего отца. Последую ­

том

его супруги),

к- рую он закончил в

астерии ~,

акварель

в

ретённую Николаем

Дрезденской

в

молодого

"Ярмарка в местечке Ичне» (приоб ­

лороссии,

Роберт Герман (Sterl
Herrтann)
(23.6.1867,
Гроссдобриц, ныне в составе Дрез ­
дена, - 10.1.1932, Наундорф), не ­
мецкий художник

карты

украинским

бытом и природой, к- рые он воспро ­
изводил

в

головы

Малороссии

(ныне Центральная и Восточная
Украина), в имении покровительст ­

1919

чувствовал

дожник

Штернберr

месяцы

Штерль Р.Г. "Автопортрет" .

хотя

(12.2. 1818,
С. - Петербург, 8.11.1845, Рим), российский ху ­

изобрази ­

духе

трудился,

себя чужим среди итальянских лю ­
дей и природы. Произведения: "Иг­
ра в жмурки в усадьбе Г.С. Тарнов ­
ского» ,
"Мельница
в
степи »,
"Итальянки у водоёма », " Италья ­
нец- простолюдин» , "Римские пиф ­
ферари», "Итальянские крестьяне ,

достиг в серии "Библейские сюже ­

ты~

усердно

Штернберг В.И. "Озеро Неми близ Рима" .

1845

Будапешта и Варшавы. В
нял

предложение

1807

переехать

в

при ­
Па­

риж и работать с Ф.П.С. де Жера ­
ром. В 1808 вернулся в Германию и
обосновался в качестве самостоя ­
тельного художника во Франкфур-


I Шl l

Штиммер

те - на- Майне.

В

1810

отправился в

длительную поездку в Италию. По­

казу Людвига создал в 1828 портрет
Гёте. Художником также были на­

сле Рима в 1811 прибыл в Неаполь,
где написал портрет Иоахима Мю­

писаны портреты Фридриха Виль­

рата. Вернувшись в Милан, остался

Тика,

на длительное время при дворе Е.
Богарне , чтобы написать портреты

и семьи короля Максимилиана

его детей для тестя Богарне короля

хенского союза искусств.

гельма Йозефа Шеллинга , Людвига

1824

Александра фон Гумбольдта

I.

В

Ш. стал соучредителем Мюн ­

Баварии Максимилиана I Йозефа.
Уже на следующий год король Мак ­
симилиан

I

пригласил Ш. к своему

двору в Мюнхен. В 1816 он отпра ­
вил Ш. к венскому двору, чтобы на­
писать

ца

II.

портрет

императора

С февраля по апрель

сал портрет Людвига ван

на.

В

1820

1820

пи ­

Бетхове ­

и

был назначен королём в придвор­
ные художники. В 1821 в ночь пе ­

ред погребением Ш. написал порт­
рет Каролины, младшей дочери

I.

ский художник

Фран ­

вернулся в Мюнхен

Максимилиана

ШтИммер
Тобиас
(Stimmer
Tobias) (7.4. 1539, Шафхаузен, 4. f. f 584, Страсбург), швейцар ­

Для короля Люд ­

вига I Ш. написал Галерею краса­
виц во дворце Нимфенбург. По за-

~ Сын рисовальщика и каллиграфа
К. Штиммера Младшего. О его об ­
разовании

известно

нек - рые исследователи

очень

мало;

считают,

что

Ш . учился в Цюрихе у Х. Аспера ,
другие

-

что он оставался в родном

городе и его учителем был Феликс
Линдтмайер.

Художник закончил
своё образование около 1556. Воз­
можно, Ш. был в Италии, где вме-

Штипер Й.К. ·Портрет Людвига ван Бетховена ·.

1820
сте с Дж. Зелотги и его учениками
работал над фресками в Палаццо
Тревизан в Мурано , или же вместе

с Линдтмайером он совершил путе­
шествие по Дунаю. В любом случае
он был знаком с венецианской жи ­

вописью и школой А. Альтдорфе ­
ра. Первые датированные рисунки
Ш. свидетельствуют о ранней зре­

лости художника (<1Моление о ча­

1557,

ше~,.,

Дессау , Государственная

галерея). В

1560

его имя упоминает­

ся в фискальном списке Шафхаузе ­
на;

в

эти

годы

приобрёл
ность,
зов

он,

вероятно,

определённую

уже

извест ­

поскольку получил ряд зака ­
на

исполнение

портретов

( <1Портрет Конрада Гесснера~,.,
1564 , Шафхаузен, музей Аллерхай ­
линген;

двойной

портрет

Якоба

Швицера и его жены Эльсбет Лох ­
ман,

1564,

музей).

Базель, Художественный

Кроме того, художник со ­

здал модель серебряного кубка,
к - рый от имени жителей Шафхаузе­
на был вручён Конраду Дасиподиу ­
су, математику , в знак благодарно ­
сти за его посвящение в книге <1Гео ­
метрия~,.
Евклида ,
изданной
в
Страсбурге .

Для

страсбургских

книгоиздателей он исполнил множе ­
ство иллюстраций. В 1567 - 70 Ш.
по заказу Х.

фон Вальдкирха ис­

полнил фрески на

фасаде

Рьщар­

ского дома в Шафхаузене (рестав­
рированные в

1919

фрески находят­

ся ныне в музее Аллерхайлинген в

Шафхаузене,

но их копии работы

К. Рёша возвращены на фасад). На­
писанные в традиции Тициана,

П.

Веронезе и Г. Гольбейна, фрески
Ш.

следуют историко- мифологиче­

ской

мира.
Штиммер Т. ·Двойной портрет Якоба Швицера и его жены Эпьсбет Лохман•.

1564

программе на темы

Около

1570

войны

и

художник пере ­

ехал в Страсбург , где в том же сти -


l lШI
ле

Штрих

создал

роспись

рочества

ческие женские образы в полотнах

астрономических

часов в соборе (в частности, «Про ­
Даниила»,

«Времена

го ­

В 1881 - 84 учился в Политехни ­
ческой школе Мюнхена. В 1885 по ­

•

«Весна» (кон. 1880 - х, Дармштадт,
Художественная галерея) и «Не ­
винность» (1889, частное собрание)

да», «Урания и Коперник»). В эти

сещал

же годы он начал заниматься гравю­

мии

са ­

воплощают идею пробуждения чув ­

рой

моучка. Испытал влияние А. Бёк­

ства, томления человеческой души.

ленные заказы и привлёк в помощь

лина и Ф.С. Ленбаха.

своих братьев, Йосиаса и Кристофа .

Тема одиночества человека в окру ­

Мюнхене.

В

мюнхенской

на дереве,

получал

многочис ­

в Базеле в типографии Тома­

1576

са Гварина появились

170

гравюр на

классы

мюнхенской

художеств,

С

но

в

1895

Акаде ­

основном

Работал в

преподавал

Академии

Один из основателей

в

художеств.

( 1892)

и пре­

жающем

мире,

инстинктов ,

воначал,

обуревающих

его

высших духовных

пер ­

противостояния

добра

и

дереве на библейские сюжеты по ри­
сункам Ш.; они имели огромный ус­

зидент «Мюнхенского Сецессиона»,

зла

к - рый,

пех: по свидетельству Зандрарта, в

берлинский и венский, стал очагом
германского модерна (юzендсти ­

форме в картинах «Медуза» (1892,
Мюнхен, Новая пинакотека), «Лю ­
цифер» ( 1890, София, Националь ­
ная галерея), «Поцелуй сфинкса»
( 1895, Будапешт , Музей изобрази ­
тельных искусств), .~Страж рая»
( 1898, Мюнхен, Новая пинакоте ­
ка). Присущий этим полотнам отте ­

их копировал П.П. Рубенс. В

1637

как

и

возникшие

позднее

последующие годы Ш .
украсил
большую галерею в замке маркгра­

ля). Писал картины на мифологи ­

фа Филиппа

портреты,

в

II

Баден-Бадене

и

ческие

и

аллегорические
создавал

сюжеты,

декоративные

стал его официальным художником.
Эти композиции были уничтожены

росписи, работал в скульптуре. Ав ­

в

журналов и газет («Югендстиль»,
«Пан», «Летучий ЛИСТОК» и др.),

французскими войсками; их

1689

описание,

сделанное

самим

худож ­

тор многих рисунков для немецких

нок

выражена

в

мистицизма

аллегорической

свидетельствует

о

влиянии живописи Бёклина . Порыв

ником и датированное 17.5.1578,
хранится в Городском архиве Страс­

плакатов

бурга. В

Уже в ранних работах проявил се ­

перед природой и одновременно но ­

бя

стальгия

Ш. написал и проил­

1580

люстрировал

сатирическое

произве­

ского

для

выставок

Сецессиона»

как

«Мюнхен ­

( 1892,

выразитель

1897).

эстетических

неосознанного человеческого чувст ­
ва,

пантеистического

по

преклонения

культуре

прошлого

дение «Комедия». В 1582 вернулся в
Страсбург, где работал для мона­

идей декаданса и тесно связанного

свойственны картинам Ш. на сюже ­

с ним символизма. Полные мелан ­

ты из античной мифологии (.~Борю­

стыря Сен - Жан - ин- Ундс.

холического

щиеся фавны»,

оцепенения

Штрих (нем. Strich), черта, ли­
ния, выполн.яе.мая одншt движени ­
е.м руки, элемент линейно - изобра­
зительной системы

•

Ш.

основной, простейший эле ­

-

мент техники рисования. Различия ­
ми в направлении, толщине, очерта ­

ниях

и

характере

Ш.

передаются

объёмно-пластические и пространст­
венные свойства объектов, достига ­
ются моделировка формы, характе­
ристика среды
Ш.

может

и

т. д.

Отдельный

восприниматься

глазом

как линия или сливаться с соседни ­

ми Ш. в сплошное тоновое пятно.

Значение

Ш.

рисунке

особенно

пером,

заметно

в

карандашом,

в офорте и литографии.

Штудия

(от

нем.

stиdiereп

изучать), особо тщательная про­
работка в рисунке, живописном,
скульптурном этюде оттенков
светотени, цвета, нюансов фор­
мы, деталей

Штудия (от нем. stиdiereп
изучать), старое академическое
название учебных рисунков, набро­
сков и

т.

п.

Штудия (от нем. studieren - изу ­
чать), произведение, выполненное с
целью

изучения

натуры,

часто

ис ­

пользуется как подсобный материал
для будущей композиции, то же,

что этюд

Штук Франц фон
(оп)
(23.2.1863,
Нижняя

Бавария,

( Stиck

Fraпz
Теттенвейс,

-

30.8.1928,

Мюнхен), немецкий художник

Ф. фон Штук. "Саломея".

1906

аллегори -

1889,

Мюнхен, Но -


I Шl l

Шульц

вая пинакотека; <1Летнее наслажде ­

(см. Туайен) и Й. Шимой с 1923

ние»,

входил

Мюнхен, вилла Штука;

1890,

<1Бакханалия»,

Бремен, Кун ­

1905,

в

1925 - 28

группу <1Деветсил»,
в
выставлялся в Париже.

стхалле). Синтез идеального и чув ­

Был первым сюрреалистом в мире,

ственного начал, тяготеющий к эро ­

к- рый

тизму,

жам и

воплощают

выступающие

из

тёмного фона фигуры <1роковых
женщин» в полотнах <1Грех» (1893,
Мюнхен, Новая пинакотека) и <1Са ­
ломея» (1906, Мюнхен, Дом-музей
Ленбаха). Характерная для эстети ­
ки декаданса рубежа 19 - 20 в. те­
ма

разрушения,

развитие

в

смерти

получила

полотнах

<1Бойна»

Мюнхен, Новая пинакотека)
и <1Дикая охота» (1899, Париж, му ­
зей д'Орсэ). Символические обра­

(1889,

занимался
и

цветными

колла­

системно анализировал сны

» Янез Ш. являлся ярким предста­
вителем академизма, Юрий Ш. по ­
степенно перешёл от академизма к
пленэрной живописи (см. Пленэр).
Для Юрия были характерны камер ­

коснулся в своём творчестве обла­

ные жанровые картины (<1Перед
охотой», 1882), для Янеза - порт ­
реты и жанровые композиции (ав­

сти эротики, агрессивных фантазий

тор

и чёрного юмора. В

ного театра в Праге,

в

качестве

сюжетов

для

художест ­

венного творчества. Кроме снов Ш.

1928 - 29

руко ­

стенных

росписей

водил авангардным <1Свободным те ­
атром» в Праге.

<1Эротическое
он ». В 1932 -

Издавал журналы

обозрение» и <1Оде ­
42 член авангардного

Шульц

Карл

Фридрих

мецкий художник

художественного объединения <1Ма ­
нес», с

1934,

вместе с поэтом В. Не ­

Окончил

Берлинскую академию

кусства

немецкие экспрессионисты.

чешской сюрреалистической груп ­
пы. После долгой тяжёлой болезни

работал преподавателем

лял большое внимание передаче
пластики фигур, натурному наблю ­

покончил с собой.

ской

дению при всей призрачности изо ­

Шубиц

бражаемого им мира. В поздних ра ­

дожники,

ботах

(триптих

Огонь»,

художник

<1Боздух.

уде ­

Земля.

Лондон, галерея Пи ­

1913,

кадилли) стихия живописной мате­
рии

одерживает

победу

над

фор ­

К.

Тейге

и теоретиком ис ­

»

ского возбуждения, что унаследуют
произведениях

писателем

художеств, продолжил образование
в Голландии, Франции и Англии.

звалом,

них

и

( SиЬiс),

словенские ху­

<1 Та­

нец», 1910 - е, Мюнхен, вилла Шту ­

всегда

игравшего

значитель ­

ную роль в живописи мастеров сим ­

волизма и модерна . Чувство гармо ­
нии линии тонко передают и рисун ­

ки художника (Бремен, Кунстхал ­
ле), а также его известные плакаты
для

1 -й и 7-й

выставок <1Мюнхен ­

ского Сецессиона» с изображением
Афины Паллады. В портретах Ш .
проявились
вальщика

нек - рая

его
и

мастерство

живописца,

салонность

рисо ­

а

также

образов,

иду ­

щая от Мака рта и Ленбаха

( <1Рим ­

лянка»,

<1Авто ­

частное

собрание;

портрет с женой»,
вилла

Штука;

1907,

Мюнхен,

<1Жюлиана

Дери»,

частное собрание). Унаследованная
от романтиков мастерами символиз ­

ма

и

модерна

новения
чила

идея

различных

воплощение

декоративном
художника.
им

полу ­

архитектурно ­

ансамбле

Для

исполнены

в

взаимопроник ­
искусств

особняка

интерьера

декоративные

виллы
панно

( <1Помпеянская

стена»,
1898)
и бронзовые скульптуры (<1Атлет»,
<1Амазонка»).

Штьlрс ки

Йиндржих

( Styrsky

]iпdfich) (11.8. 1899, Дол-ни Черм ­
на,
Пардубицкий
край, 21 . З. 1942, Прага), чешский худож­
ник, фотограф, писатель, теоре­
тик искусства, представитель

авангарда

»

Учился в Академии художеств в

Праге.

Вместе

с

М.

Черминовой

член

братья:
Юрий
Ш.
(15.4 . 1855, Поляне - 8.9. 1890, Рав­
шиц, близ Лейпцига) и Янез Ш.
(26. 10. 1850, Поляне, - 25.4. 1889,
Кайзерслацтерн)

рых работах возрастает роль чётко ­

ка),

Туайен,

По возвращении в
академии

1822

в Берлин
в

художеств,

Берлин ­

в

получил звание профессора . В

мой, утрачивающей свою опреде­
лённость. Но одновременно в нек ­

го и гибкого контура (триптих

(Scliиlz
не­

Carl Friedrich) (1796 - 1866),

зы рождают в них чувство мистиче ­

В ран ­

Националь­

1881 - 83).

Штырски Й. "коллаж" . 1927

изучал в
стекле и,

1840
1841

Мюнхене живопись на
отправившись в 1847 в

С. - Петербург,

нек - рое время зани ­

мался изображением сцен русской
солдатской жизни. Наиболее изве стные

картины:

<1Браконьер»


l lШI

Шумах ер

з авоевал приз на 30 - м Биенна­
Ш. автор моз аич ­

1962

ле в Венеции.

ных панно для станций метрополи ­

тена в Риме. В

профессор

1958 - 60

в Высшей школе изобразительного
искусства в Гамбурге, в 1966 - 77
профессор в Государственной ака ­
демии изобразительного иск у сства
в Карлсруэ. Ш. рассматривал худо ­
жественный процесс не как подле ­
жащий теоретическим построе ниям ,
а как нечто физически - чувственное .
Для него важен л ичный , физиче­
ский контакт с холстом или доской.
Нек - рые полотна его имеют проко ­
лы или разрезы.
несены

на

Краски часто на ­

поверхность

просто

ру ­

кой и смешаны с песком , тканью
или кусками асфальта. Примером
для

своего

творчества

Ш.

брал

Природу и её жизненную силу. Ма­
стер желал в своих работа х проник ­
нуть
что

сквозь
скрыто

материю,
по

ту

постичь

сторону

то ,

« ст е ны

творчества». В родном городе Ш.

-

Хагене создан музей творчества ху ­
дожника .

Шумйлкин Александр Андреевич
(р. 1.1.1935, с. Знаменка Томской
обл.), российский художник

• Народный художник РСФСР
( 1987). Член - корреспондент АХ
СССР ( 1988). В 1966 окончил Инс­
титут

живописи,

хитектуры

скульптуры

имени

И.Е.

и

ар ­

Репина.

Учился в мастерской профес сора
А . Д. Зайцева . Живёт и работает в
Томске. Среди основных работ:
«Большая нефть Сибири» (1974),
«Холодная весна» (1975), « За по ­
лярным кругом» ( 1976), « У Карско ­

го

моря »
(1982) , « Безмолвие»
«Ожидание» (1985), « На
моей Родине» (1984), «Семья Са -

(1983),
« Буря у Кале» ( 1831 ), «Не­
мецкое море у Куксгафена » ( 1831 ),

( 1831),

« Продавец мышеловок».

Шум а хе р Эмиль ( Schитacher
Eтil) (29 .8.1912, Хаzен, Вестфа ­
лия, - 4.10.1999, Сан -Хосе, Иби­
ца), немецкий художник-абстрак ­
ционист,

представитель

инфор ­

.мализма в живописи

•

Получил художественное образо­

вание в Школе прикладного искус­

ства Дортмунда в

1932 - 1935. По­
сле Второй мировой войны 1939 45 увлёкся кубизмом. В 1948 вме­
сте с К.О. Гёцом и двумя другими
молодыми

художниками

удостоил ­

ся премии « Молодой Запад» города

Реклингхаузен. В 1950 -е перешёл к
чисто цветовым композициям , без
каких -либо конструктивных эле ­
ментов. С 1955 принимал участие в
различных выставках абстракцио ­

нистов

( 1959 , 1964

и

1977).

в

Шумилов 8 . Ф . « Хлеб•.

1971


I Шl l

Шух

тест четырнадцати»), участвовал
в учреждении с. - петербургской Ар­

тели художников. В

1865

академия

за представленный ей портрет гене­

рал - губернатора Восточной Сибири
М . С. Корсакова присудила Ш. зва­
ние академика. Известностью поль­

зовались его картины:

<~Призвание

боярина Михаила Феодоровича Ро­
манова на царство» и .~Иоанн Гроз ­
ный у гроба убитого им сына».

Ш ух
Карл
(Schиch
Kar/)
(ЗО.9.1846, Вена, - 13.9.1903, там
же), австрийский художник

•

Обучался в Академии художеств

Вены

(1865 - 66)

Халаушека.

у пейзажиста Л.

Работал

в

Мюнхене ,

где сблизился с В.М.Х. Лейбле.м в

1870 - 72 и пейзажистом В. Трюбне ­
1868 - 70 путешествовал по
Италии; в 1872 - 1873 жил в Риме ,
Венеции; в 1882 - 94 в Париже. По­

ром. В

сетил

также

Бельгию,

Голландию ,

озеро Хартензее ( 1873), Олевано в
Италии (1875). Лето 1878, 1880 - 81
провёл в Австрии (во Фрезе , Шви -

Шумахер Э «Абстрактная композиция" .

1956

линдер» (1985), серия картин о Си ­
бирском севере ( 1988 - 92).

Вячеслав Фёдорович
Тверъ, 16.7.2004,
Вышний Волочёк), российский ху ­

картины,

портрета ,

натюрморта ,

пейзажа . Через всё творчество Ш .
пронёс любовь к Тверской земле.

Ш умнл ов

Произведения:

(23.2.1931,

Крестьянка» ( 1957), <~Возвраще ­
ние» (1961), <~Новоселье» (1966),
<~Осень .
Натюрморт»
( 1968),
"9 Мая. Однополчане» (1969),
<~Колхозный рынок» (1974), <iB От­
радном» (1980) и др. полотна . На ­

дожник

• Народный художник РСФСР
(1991). В 1949 - 53 учился в Мос ­
ковском

художественно - промыш ­

ленном училище памяти 1905 года.
С 1954 художник Калининского от­
деления

Художественного фонда
РСФСР и преподаватель детской
художественной школы ( 1954 - 57),
член Союза художников СССР с
1957. В 1957 - 83 председатель ху ­
дожественного Совета Калининско ­
го отделения Художественного фон ­

<~Из

прошлого.

граждён серебряной медалью

Рос ­

Шу стов

Николай
Семёнович
С. - Петербурz, же), российский

(29.12.1834,
5.12.1868, та.м
художник

• Из купеческой семьи. Получил
образование в Императорской ака­
демии художеств. В 1856 - 57 был
награждён двумя большими сереб­

член зонального выста­

сте с 13 товарищами отказался от
исполнения
заданной
академией

вочного комитета <~Юг Нечерно ­
земья»; член ревизионной комиссии

ряными медалями, в

1858

за карти ­

ну .~Великий князь Иоанн
рывает

ханскую

грамоту»

малую золотую медаль. В

III

раз ­

получил

1863

вме­

программы на большую золотую ме­

Союза художников СССР. Работал

даль

в

ем классного художника (см. «Про -

жанрах

сюжетно - тематической

1906

сийской академии художеств.

да РСФСР, секретарь правления
Союза художников РСФСР с 1987.
Входил в круг художников <~Акаде­
мической дачи», председатель прав ­
ления Калининской организации
Союза
художников
РСФСР

( 1983 - 88),

Шух К. "Натюрморт с яблоками".

и,

оставив академию со звани ­

Шустов Н.С. "Иоанн Грозный у гроба убитого им
сына". 1860-е


l lШI

Шухаев

ловзее, Кенсдорфе) со своим дру ­

образцам

гом и биографом К. Хагемайстером.
С 1894 жил в Бене. При жизни бы ­

После
Октябрьской
революции
1917 Ш . вместе с другими художни ­

ло

продано

нере

одно

его

ками

ма­

оформлении Петрограда
годовщине октябрьских

лишь

близок французским

импрес ­

участвовал

в

искусства.

По живописной

всего

произведение.

портретного

праздничном

к первой
событий.

сионистам,
испытал влияние Г.
Курбе и В. Лейбля. Писал главным

Он проявил себя и на театральных

образом

пейзажи

ций и костюмов к опере Р. Вагнера

в

проявились

к - рых

ный

мастерство

в

создав

эскизы

декора ­

«Золото Рейна» для Народного теат­

незауряд ­

дар,

ра в Петрограде (1918, не осуществ ­
лена), к комедии К. Миклашевского

тонкий

передаче

знание традиций

подмостках,

натюрморты,
его

колористический

вкус,

ра,

и

пленэ ­

«Четыре

классической

сердцееда»

для

Малого

австрийской живописи, полученные

драматического театра в Петрограде

в школе Халаушека. Таковы его по­

(1919,

лотна

художник уехал

«Натюрморт

с

дичью»

(1885 - 1887), «Парусник на Хафе­
ле» ( 1878, оба - Бена, Галерея ав ­
стрийской живописи),
«Пионы»
(Мюнхен, Государственные бавар ­
ские художественные собрания).

лу

живописи

рисования ,

Т.Л. Сухотиной -Толстой («Русская
академия»). В Париже Ш . не остав ­

( 1912)

встретила непонимание
академического

началь ­

своим откровенным и прямым обра ­
щением к искусству прошлого. Уст ­

художественной

лял и собственных занятий искусст­
вом: он создал портреты А.Е. Яков ­

лева

С . С.
Прокофьева
Шаляпина (1934)

(1927) ,
(1932), Ф.И.
и др . ,

оформлял спектакли театра

молодого мастера поддер ­

жал А.Н. Бенуа, чей авторитет ху ­
дожественного критика был непре ­

дожник предпринял поездку в Ма ­

рекаем.

рокко.

Не

Академии

получив

признания

художеств,

Ш.

от

уехал

в

Италию как пенсионер Русского об­
щества в Риме. Вскоре к нему при ­
соединился

давний

товарищ

А.Е.

Яковлев. В Италии художники и зу ­

чали работы старых мастеров, мно­
го рисовали с натуры. К числу про ­
граммных

произведений

относится

их двойной автопортрет, названный
«Арлекин и Пьеро». Идея этого ав ­
топортрета у них возникла под впе ­

чатлением от спектакля Б.Э.

Мей ­

ерхольда «Шарф Коломбины», по ­
ставленного в

1911

в «доме интер ­

медий» в Петербурге. На живопись
прошлых

другие

эпох

ориентированы

произведения

Шухаев В.И. "Портрет певицы Надежды

Ларисы Рейснер

Харадзе•.

работы

Ш.

( 1915)

мастеров

старинные

и

Портрет

Возрождения;

парадные

вые картины,

пейзажи.

риалом

ему

для

впоследствии

создания

известность

снискали

ры. В
вая

(1917) -

портреты.

ка

1962

художника,

в

том

В

ШухмИн

Пётр

Мешкова (Москва ,

произведений

были

ковская

принципам мастеров «Мира искус ­

художественным

венно - промышленная академия име ­

ства»,

ни С.Г. Строганова), где занимался
под руководством К.А. Коровина и

ник принимал участие. Интерес к
возрождению традиций старых мас­

И.И.

теров отличал и «Цех живописцев

продол­

жил образование в Высшем художе­
ственном училище при Петербург­

дожник

живописи

технического рисования (ныне Мос ­

Затем

ему

российский ху ­

роспективизм

выставках

году

Митрофанович
Воронеж, -

[13(25).1.1894,
2.5.1955, Москва],
•

в

же

было присвоено звание заслуженно ­
го деятеля искусств Грузии.

получил,

близки

портреты:

была организована пер ­

ты по золоту. Театральность и рет­

технику

этих

его

на родине персональная выстав ­

восковыми красками, приёмы рабо ­

время

мате ­

серии

С.Т. Рихтера (1951), С.Ф. Нейгауз
( 1967), деятелей грузинской культу ­

ский художник

то

целой

работ. В 1935 вернулся на родину.
В 1937 был репрессирован и сослан
в Магадан , где провёл десять лет.
По возвращении из ссылки поселил ­
ся в Тбилиси. Стал профессором
Тбилисской академии художеств, за­
нимался живописью. Наибольшую

них Ш. использовал почти позабы ­
в

ху ­

Привезённые оттуда этюды

послужили

Шухаев Василий Иванович (1887,
Москва, - 1973, Тбилиси), россий ­

тую

1932

В

напоминает

портрет Е .Н. Шухаевой

Нивинского.

школе

Н.Ф. Балиева, труппы И.Л. Рубин ­
штейн ; писал натюрморты, жанро ­

ремления

художест ­

также

1922

дения П.П. Рубенса , она смущала

государственная

а

работал

стороны

в

и

Шухаев В.И "Портрет Владимира Мейерхольда".

ства. Ориентированная на произве ­

Учился в Строгановском училище

Рос­

во Францию. В 1921 - 35 жил в Па ­
риже , где открыл собственную шко­

со

•

В 1920 - х

из советской

сии и через Финляндию перебрался

лия»

1949

не осуществлена).

к - рога

худож ­

Профессиональное

образование

за нимаясь в студии

1911),

Б.Н.

в Петер­

бургской Императорской академии
художеств и в студии Д.Н. Кардов ­

ского (Петербург,

1912 - 16).

Заня ­

тия живописью были прерваны Пер ­
вой мировой 1914 - 18 и Граждан ­
ской 1918 - 20 войнами. Лишь в

Святого Луки», одним из органи ­

1921

заторов

Ш. вновь вернулся к живопи ­

ской академии художеств ( 190612), в мастерской Д.Н. Кардовско ­

ского объединения Ш. стал в

1917.

си. Художнику были чужды живо­
писные новации 1910 - х и времени

Излюбленной

была

первых

го. Будучи студентом, Ш. начал
участвовать в выставках. Диплом ­

сангина. Сангинные портреты , как,
например, портрет С.Н. Андрони ­

ная

ковой

работа

художника

«Бакхана-

и

участников

(1917),

этого

техникой

творче ­

Ш.

относятся к лучшим

лет

становления

нового

ис ­

кусства, поэтому естественным было

его участие в Ассоциации худож ни ­
ков революционной России ( 1922).


Шэнь Чжоу

В 1920 - е Ш. обратился к теме Граж­

гора Лу»

данской войны

Пожалуй,

ся самым известным произведением

наиболее удачной из работ , посвя ­
щенных трагическ им событиям в ис­

заслугу Ш. Ч. в том , что в то время

1918 - 20.

тории страны, стала картина <~При ­

каз о наступлении »
является

Полотно

(1927).

достаточно

типичным

для

Ш.

Ч.

Последняя являет­

( 1467).

Историки

искусства

видят

как в минской живописи доминиро ­
вали стили поздней <:ун , он возро ­
дил

искусство четырех

великих ма ­

лет . В нём проявляется композици ­

стеров эпохи Юань и ввёл в широ ­
кое употребление их приёмы рабо ­

онное мастерство Ш.: ему удалось

ты

показать

картины. Это был своего рода пере­
ворот. Именно эти принципы в пер­

творчества молодых художников тех

группу

отнюдь

не

одноликую

красноармейцев,

в

их

изо ­

кистью

и

общей

организации

бражении видна хорошая техниче ­
ская подготовка живописца. В своём

вую очередь отличают школу У от

творчестве Ш. обращался и к порт­

до шестидесяти лет Ш. Ч. продол ­

рету ,

жал работать в кругу тех принци ­

запечатлев

деятелей

современных

культуры

и

ему

школы Чжэ. В возрасте от сорока

военачальни ­

пов,

ков. Большую известность художни ­

мых

ку принесли во время Великой Оте­

имитируя их манеру ,

чественной войны

что -то своё. После шестидесяти лет

его гра­

1941 - 45

к - рым учился у своих люби ­
художников, но каждый раз,
он добавлял

фические работы и плакаты. Автор

наработанную

историко - революцион н ых

формировал в собственный стиль.
Его поздние работы «Пейзаж в

полотен:

« Проводник » ( 1923), «Десант с " Ав ­
роры "» (1931) , «Непокорённые»
( 1948). Государственная премия
СССР (1942).

Шэнь Чж о у

( 1427,

Сянчен, непо­

далёку от Сучжоу, пров. Цзян ­
су, - 1509 ), китайский художник,

I Шl l

технику

он

транс ­

манере Дуна и Цзюя» (1473 , Гугун ,
Пекин) , отсылающий зрителя к Дун
Юаню

и

Цзюй Жаню,

«Пейзаж в

манере Ни Цзаня» ( 1479, Гугун ,
Пекин), «Копия "Жилища в горах
Фучунь "» Хуан Гунвана (1487) все эти свитки демонстрируют,

основатель школы У

используя

Родился в богатой семье потомст­
венных учёных. Получил хорошее
образование . Начав заниматься ис­

зд авал

кусством со своими

длиною почти

старые

элементы

как ,

картин

и приёмы работы кистью, Ш. Ч. со­

•

лями,

первыми учите ­

отцом и дядей,

увлёкся

на­

правлением вэнъ женъхуа («живо ­
пись учёных» ), в особенности твор ­
ч ес твом

четырех

эпохи IОань

-

великих

мастеров

Хуан Гунвана, Ни

современные

и

вполне

стоятельные вариации.
своих
жоу»

последних

-

9

само ­

В одной из

-

работ

свитке

м «Пейзажи Цанч ­

художник использовал тех ­

нические приёмы всех четырёх ве­
ликих мастеров Юань в безукориз ­
ненной

комбинации,

свидетельством

что

полного

является

Шэнь Чжоу. ·Величественная гора Лу".

1461

овладения

Цзаня , Ван Мэна и У Чжэня . К со ­

их творческими секретами.

рока годам он и зу чил их мастерство

из излюбленных тем художника бы ­

жанре

в деталях (воспроизводил работу их

ло

с

более того, он занимал видное мес ­

кисти

природой; он неоднократно и в раз ­

то в развитии этого жанра в рамках

ных вариациях обращался к этой
теме. Например, на альбомном лис ­
те «Чтение среди осенней природы»

вэнь женьхуа . Будучи основателем
школы У, Ш. Ч. имел множество

(Гугун, Пекин) он изобразил самого

среди к-рых наиболее талантливым

себя

является Вэнь Чжэнмин .

до

лёгкости
качестве

тех

пор ,

пока

не

достиг

и непринуждённости).
примера

можно

В

привести

две его работы из Национального
дворцового музея Тайбэй «Пут ­
ник с посохом » и «Величественная

изображение

с

книгой

поэта

на

фоне

Одной

наедине

пейзажа.

Ш. Ч. с удовольствием работал и в

хуа - няо

последователей

(«цветы - птицы») ,

и

подражателей ,


1 1щ1

Щедрин

получил

звание

примером

академика.

возросшего

Ярким

мастерства

и

глубокого проникновения в мир рус­
ской природы стало полотно «Вид в

окрестностях Петербурга» ( 1780 - е,
Третьяковская галерея). С большим
мастерством Щ. изображал в своих
пейзажных композициях животных

(«Пейзаж с ЖИВОТНЫМИ », 1796, там
же). Хотя многие работы Щ. пока­
зывают его увлечение крестьянской

темой, положение придворного ху ­
дожника обязывало его создавать в
основном

виды

дворцовых

парков.

Большинство его картин воспевают
приукрашенную

природу

и

роскош ­

ную архитектуру Гатчины , Павлов­
ска,
петергофского Монплезира.
Полны мечтательности и поэтиче­
ского чувства небольшие полотна с
изображением фонтанов в Петерго­
фе.

Щ ед р Ин

Семён
Фёдорович
[6(17).4.1745,
С. - Петербург, 1(13).9.1804, там же], российский
художник

Верне и

Ю.

Робера.

1769

из Парижа

Рим ,

где пробыл до

Щ.

В

сентябре

отправился в

1776.

Всё это

стает

памятники

Павловску и Гатчине («Вид на Гат­

античности,

а

затем

со ­

• Дядя Сил.Ф . Щедрина. Учился в

здавал по этим зарисовкам картины.

Пейзажи с фигурами девушек, пас ­

художеств,

ровальном,

а

сначала

затем

в

в

грави ­

скульптурном

тухов ,

погонщиков

тия

художественные способности и был

сударственная

переведен

рея; «ПИНИИ»,

класс

живописи

ландшафтное отделение. В

1767

пешно выполнил программную

позицию

«Поле

с

на

ус ­

ком ­

протекающим

ручьём» и получил за неё золотую
медаль. Вскоре был отправлен со­

восхищают

реа ­

листичностью и свежестью восприя ­

классе , но вскоре проявил большие
в

Мечтательный образ природы пред -

время он рисовал с натуры древние

Петербургской Императорской ака­
демии

Примечательна картина «Фон ­

тан "Ева" в Петергофе» (начало
1790- х, Павловский дворец - музей).

( «Альбано», 1770,

Москва, Го ­

Третьяковская

1771;

гале ­

1772;
1773, все -

«Руины»,

на

картинах,

посвящённых

чинский дворец с Серебряного озе ­
ра» , 1789, Третьяковская галерея) .

Со

временем

черты

классического

пейзажа усилились в живописи Щ.

По строгим академическим канонам
выстроены

1790 - х,

многие

композиции

изображающие

Гатчинский

Гос у дарственный

дворец («Вид на Гатчинский дворец
с Длинного острова», 1796, там же).

Русский музей). Вернувшись из -за

Один из лучших пейзажей зрелого

границы,

Щ. -

«Водопад в Тиволи»,
С. - Петербург,
Щ.

получил

должность

«Терраса Монплезира»

( 1800,

преподавателя Академии художеств.

Пушкин,

вершенствовать мастерство за грани ­

Вскоре

дворец). Деревья и дворец в этой

цу. В Париже Щ. посещал картин ­

виды парков и дворцов в Царском

картине

ные галереи и выставки салонов , где

Селе. В

централь н ое место выходит изобра ­

познакомился

заж «Полдень» (Русский музей) он

с

творчеством

К.Ж.

ему

1779

предложили

написать

за программный пей ­

жение
ства

Большой Екатерининский
становятся

широкого

с

кулисами,

водного

отражающимся

в

а

на

простран ­
нем

солн ­

цем. Сочетание видового и декора ­

тивного начал особенно заметно в
поздних работах Щ. («Вид на Ка ­
менноостровский дворец и плашко­

утный мост через Большую Невку
со стороны Строгановской набереж­
ной» ,

1804;

«Вид на Большую Нев­

ку и дачу Строганова» ,

1804,

оба

-

в Русском музее). Важное место в
творчестве

художника

занимали

монументально -декоративные
ты.

Для

Михайловского

и

рабо­

замка

в

1799 - 1801 Щ. выполнил по заказу
Павла I ряд панно с изображением
парков, фонтанов и архитектурных

ансамблей («Каменный мост в Гат­
чине

у

площади

Коннетабля» ,

Третьяковская галерея; «Крепость
Бип в Павловске при лунном свете»;
«Итальянские

фонтаны

в

Петер ­

гофе» ).

ф ЩедрИн Сильвестр Феодосие­
вич
[2(13).2.1791,
С. - Петер ­
бург, 27. 1О(8. 11 ). 1830, Соррен ­
то }, российский художник- пейза ­
Щедрин Сем.Ф. «Вид на Каменноостровский дворец и плашкоутный мост через Большую Невку со

жист,

стороны Строгановской набережной".

русского реалистического пейзажа

1804

один из основоположников


1 щ1 1

Щедровский

ные красочные гаммы, гармоничные

сочетания пейзажных и жанровых

мотивов формируют здесь мажор­
ные образы «полуденного рая» «рая» ,

впрочем,

вполне реального и

лишённого чрезмерной идиллично­
сти . Романтическая поэтика мастера
усложняется в поздних «Гаванях в

Сорренто» (1828 - 30) и « Лунных
ночах в Неаполе» ( 1828 - 29), в осо­
бенности в последних, где цветосве­
товые эффекты обретают зыбкий и
тревожный драматизм. Щ . оказал
большое влияние на процесс пле ­
нэрно - натурного преображения ро ­
мантического пейзажа не только в
русском,

но и

в итальянском искус ­

стве (отчасти и потому, что в Ита­
лии осталось немало его работ).
Многим обязана Щ. местная, неапо ­
литанская «школа Позилиппо».

Щедрин Сил . Ф . ·Лунная ночь в Неаполе ".

Щедровский И татий Степано­
вич ( 1815, Расейн.яй, Виленская
губ" mme Литва, 1870/ 1871,
Москва), российский художник

1828

• Учился в университете в Вильно
(ныне Вильнюс) . Поступить в Пе ­
тербургскую

Императорскую

ака ­

демию художеств на казённый счёт
Щ. не удалось, поэтому в 1833 - 36
он

посещал

честве

классы

академии

получил звание
художника; позднее, в
академика

ка ­

В

свободного
1842 , - зва ­

1836

ние

в

вольнослушателя.

живописи.

В

1839 выпустил свой первый альбом
(36 литографий) на темы из рус ­
ского

народного

быта.

Художник

сделал рисунки, но литографирова­
ли их другие мастера. У спех был
велик,

и

это

следствии

четыре

1855).

позволило

повторить

Щ.

впо­

альбом

ещё

раза (1845 , 1846, 1852 ,
Работу Щ. отметил В.Г. Бе­

линский за большую достоверность
в

передаче

городских

сцен ,

типич ­

ность лиц и характеров. Наиболее
Щедрин Сил . Ф. " Большая гавань на острове Капри" .

известны листы: «Купец и нищие»,

1828

«Бондари»,

• Племянник Сем.Ф.
1800 был зачислен в

Щедрина. В

чал активно работать на натуре, всё
более органично воплощая в карти ­

Воспитатель ­
ное училище Петербургской Импе­

не

раторской академии художеств. Ус ­

1821 -

пешно окончив учёбу
чил

право

ницей.
войной

В

на

связи

с

полу ­

( 1811),

пенсионерство

за

гра ­

Отечественной

живые

(серии

пленэрные

впечатления

«Водопады
в
23; «Новый Рим»,

Крупным достижением

Тиволи»,

1823 - 25).
художника

стала картина «Новый Рим. Замок

Святого Ангела»

( 1823).

Она имела

его поездка была отло­

успех и впоследствии породила мас ­

жена, и он приехал в Рим в 1818.
Жил в Неаполе , затем снова в Ри­

су подражаний . Работая в летнее
время за городом, Щ . написал пей ­

ме. Наконец (с

заж «Озеро Альбано в окрестностях

1812

1825)

обосновался в

Неаполе, летом часто наезжая для
работы в малые городки на побе­

Рима»

( 1825).

произведении

В этом поэтическом
художник

сделал

но ­

режье Тирренского моря. Сперва
писал сочинённые в мастерской, до­

вый шаг к естественности , избавив ­

статочно

странственные планы

условные

по

цвету

и

про ­

шись

от

чёткого деления
и

на

про ­

от условно ­

странственной композиции пейзажи

сти цвета. Особого живописного со­

(«Вид

острова»,

вершенства он достиг в циклах «Га­

Государствен ­

вани
в
Сорренто»
( 1825 - 27)
и «Террасы в Сорренто»: светонос-

1811 ,

с

Петровского

С. - Петербург ,

ный Русский музей). В Италии на -

«Столярная

мастер ­

ская». Сохранились далеко не все
живописные работы Щ. Не совсем

Щедровский И.С . " Игра в шашки "


1 1щ1

Щекатихина- Потоцкая

тическую

ценность.

в творчестве

Щ.

В

сущности,

встречаются

ста ­

рое и новое направления в искусст ­

ве,

и он счастливо избежал недо ­

статков того и другого. Он разра ­
ботал бытовой жанр, к- рый главен ­

В

1936

вернулась в СССР, жила в

Ленинграде , работала
градском фарфоровом

керамики
«Рыбка»,

надцати

тала

годах

жизни

ничего не

художника

Ленин ­
Её

агитационный фарфор относится к
достижениям

ствовал в русской живописи второй
половины 19 в. О последних пят ­
почти

на

заводе.

«Охота»,
в

мирового

искусства

20 в. (тарелка из серии
1933; графин с чарочками
1941). В 1940 - 50 - е рабо ­

мелкой

пластике.

Живопи ­

сец, автор пейзажей маслом и аква­

известно.

релью

ЩекатИхина - Потоцкая Алексан ­
дра
Васильевна
[8(20).5.1892,
Александровск, ныне Запорожье,
Украина, - 23.10.1967, Ленинград,
ныне С. -Петербург}, российский
художник, мастер росписи по фар ­
фору

ты,

( 1925 -

30 - е), писала портре­

натюрморты,

тины

на

исторические

древнерусские

кар ­

сюжеты

( 1 940 - 50 -е) . Занималась монумен ­
тальными росписями (Талашкино,
1910 - 15) и сценографией (антреп ­
риза С.П . Дягилева и др . ). Распи ­
сывала ткани; работала в книжной
иллюстрации.

• Жена И.Я .
15 училась в

Билибина. В
Рисовальной

1908 школе

Общества поощрения художеств в
С.-Петербурге у Н.К. Рериха и
И.Я . Билибина . В 1913 пенсио ­
Щедровский И.С. ·Продавец сбитня". Около
в

русле

его

творчества

1840

оказались

несколько п ейзажей с охотниками,
к - рые

ской

щик»
и

1915

Рансона,

у

М.

Дени ,

кой

45.

Отечественной

пил

в

Минское

художественное

ных

венном

к

беднякам

повседневную

«Плотни ­

близки по подхо ­

их

простым

Щ.

и

зрителю

1923

работала на Государствен ­

костюмерных

мастерских.

уехала в Берлин . С

1925

В

жила

с мужем в Париже, участвовала в
Осеннем салоне и салоне Тюильри.

в

197 4
ком

рисунок,

училище,

работал

Белорусский

театрально - худо ­

жественный институт .

В

1959 - 66

живопись

затем

до

и

мая

педагогом - ху дожни ­

Республиканской

школы - ин ­

терната по музыке и и з образитель -

их

занятия,

как

-

затем

государственный

тружени ­

показывал

жизнь

1918 - 23

училище,

эсте -

Щекатихина-Потоцкая А.В. Чашка с крышкой

1923

1941 -

композицию в Минском художест­

и теме к его литографиям.
Скрупулёз н о и точно, с большим

·Арабка"

войны

После окончания войны посту ­

де (ИФЗ - ЛФЗ) и в Государствен ­

1839) -

представляя

Валлотона, П . Серюзье . С
участвовала в выставках объ ­

Белорус ­

Участник Вели ­

«Чтец на набережной

ду

кам,

П.Э .

Ф. - Э.

художник

(1983) .

преподавал

например,

сочувствием

мии

Народный

ном фарфоровом заводе в Петрогра­

Другие

настроению

торговец лимонадом»,

ки» (обе

•

ской ССР

полотна ху ­
«Сбитен ­

школы .

(1837),

нер ОПХ в Греции, Италии, Фран ­
ции. Занималась в Париже в Акаде ­

венецианов ­

по

художников

дожника

Леонид Дмитриевич
Витебск), белорус ­
ский художник

единения «Мир искусства» (аква ­
рели по мотивам русских сказок). В

напоминают

картины

Щеме лё в

( р. 5.2.1923,

Щекатихина-Потоцкая А.В. Блюдо ·Автопортрет с сыном".

1921


1 щ1 1

Щукин

России.

Член

ского

правления

товарищества

(МСХ).

В

Москов ­

живописцев

окончил Москов ­

1961

ский государственный художествен ­

ный институт им.

В.И.

затем аспирантуру (в
ководством

Сурикова ,

1964)

под ру ­

профессора В.Г.

Цът­

лакова. Член Союза художников
СССР с 1966. Участник художест­
венного

объединения

«Романтики

реализма». Произ ведения Щ. нахо­
дятся в собраниях Государственной
Третьяковской

галереи ,

Государст­

венном Русском музее, Российском

представительстве ООН (Вашинг­
тон, США) , в частных собраниях в
России, США, Канады , Австралии,

Японии и др. стран.
Щукин С И. Портрет работы ХК Крона.

Щемелёв Л.Д. "свадьба в Новом Поле".

Щукин Д.митрий Иванович ( 1855,
Москва, - 1932, та.м же), россий ­
ский предприни.мателъ и коллекци­
онер пред.метав искусства

1980

1977 -

•

Брат
Высшее

С.И. Щукина. Окончил
коммерческое училище в

теля правления Союза художников
БССР . В 1983 - 87 - член Правле­

Дрезде не

( 1876).

ния

Союза художников СССР; в
1992 - 2000 - член Правления Бе­

МИ». В 1882 начал собирать произ ­
ведения искусства. Составил худо ­

лорусского

жественное собрание, куда входили

ному искусству. В июле

густе

1979 -

2002 - 05 -

ав­

заместитель председа­

союза

художников;

в

председатель П равле ­

н ия Белорусского союза художни ­
ков . За 50 лет творческой деятель ­
ности

художника

вдохновляли

интересовали

самые

ра з ные

и

темы ,

сюжет ы и образы,

-

прошлое и на ­

стоящее,

и

современность,

история

родная земля и человек на этой
земле. Наиболее известное произ ве ­

дение Щ.
ние »,

-

картина «Моё рожде­

получившая

высокую

на Всесоюз ной выставке
скве.

оценку

1967

в Мо ­

В числе др. работ: « Вечер в

деревне» ( 1999), «Лето тёплое»
(2000), « Ранняя весна в Минске »
(2000), « Осенний полонез» (2005) ,
«Се нтябрь » (2006) и др.

Щербаков Влади.мир Вячеславо­
вич ( 19. 7.1935, Москва, 2008,
та.м же), российский художник

Совладелец торго ­

вого дома « И . В. Щукин с СЫНОВЬЯ ­

живопись,

графика,

скульптура,

изделия

ребра,

эмали,

посещений. В

1918

галерея Щ . бы ­

ла национализ ирована, в

1919

основе был открыт п ервый
новой з ападной живописи.

портретной живописи конца

первой ч етверти

19

Член - корреспондент

Рос ­

сийской академии художеств.

Пер ­

в ый

сек ретарь

Союза

художников

18 -

века

миниатюры,
и з золота и

табакерки ,

се ­

•

Современник Ф.С. Рокотова и

фарфор ,

В.Л. Боровиковского , он учился в

старинная резная мебель. Собрал
первоклассную коллекцию фран ­

академии художеств у Д.Г. Левиц ­

цузских ( 146) и голландских ху ­
дожников (60) , образцов итальян ­
ской бронзы 16 - 19 вв. (50). В

1912

Петербургской
кого

и

считался

Император ск ой
о д ним

завещал собрание Румянцев ­

скому музею . В 1924 коллекция Щ.
целиком вошла в Государственный
музей

изящных

искусств

на

Вол ­

хонке (Москва). Тогда же была от ­
крыта

картинная

галерея

э того

му ­

зея. И хотя к тому времени в музей
поступили

брания,

и

д ругие

московские

коллекция

Щ.

со ­

являлась

наиболее ценной из них . Основная
часть собрания Щ. и поныне нахо ­
дится на Волхонке в Музее изобра ­
зительных

искусств

имени

А . С.

•

( 1991 ).

н а её

Музей

Щукин Степан Се.мёнович {1758,
С. - Петербург, 10(22).10. 1828,
та.м же}, российский художник,
один из крупных .мастеров русской

Пушкина.

Заслуженный художник РСФСР .
Народный
художник
РСФСР

1915

Щ у кин

Сергей
Иванович
Москва, 10.1.1936,
Париж), российский предприни.ма ­

(27.5.1854,
телъ,

•

коллекционер живописи

Брат Д.И. Щукина. Окончил вы ­

сшую коммерческую школу в г. Ге­

ра (Бавария). Совладелец торгового
дома «И.В. Щукин с СЫНОВЬЯМИ». в
1890 возглавил торговый дом, вхо­
дил в руководство разл ичных фи ­
нансовых организаций. С 1897 со­
бирал

произведения

французской

живописи (К. Моне , П . Сезанн , П .
Гоген ,

др.) ,

А.

Матисс ,

П.

составившие к

коллек ­

Щербаков В.В. "свежий ветер. Волга".

цию из

2001-2003

галерею для п у бличных воскресных

256

картин.

Пикассо и

1914
В 1909

открыл
Щукин С.С. "портрет Павла/"

1797

из

самых


1 1щ1

Щукин

одарённых и многообещающих его
учеников. По окончании АХ в

1782

художник был отправлен в пенсио ­
нерскую
а

по

поездку

возвращении

во

Францию,

получил

звание

назначенного в академики. В

1788

Щ. был определён на место Левиц ­
кого

и

долгие

годы

руководил

классом портретной живописи. На
этом

поприще

талант
Щ.

В.А.

-

нек.

ярко

педагога.

проявился

Среди

Тропинин,

его

учеников
А.Г.

Вар ­

Деятельность художника по ­

лучила официальное признание: в
1798 он стал академиком , а в 1802
был назначен советником АХ. Сла­
ву Щ. принесли портреты импера­
тора Павла I, в к - рых живописцу
удалось

создать

величественный

образ императора, но в то же вре ­
мя

-

это и надменный, холодный,

загадочный,

таинственный

чело ­

век, скрывающий неведомую силу.

Щ. жил и работал в сложное для
русского

искусства

сосуществовали
вали

различные

тенденции

цизм,

и

и

время,

когда

взаимодейство ­
художественные

направления:

сентиментализм ,

класси ­

романтизм.

Многообразие
художественной
жизни рубежа столетий нашло от ­
ражение

и

в

творчестве ,

и

в

педа ­

гогической деятельности мастера.
Именно Щ. , художник и педагог ,
во

многом

определил

развитие

портретного жанра первой полови ­

ны

19

в. В

1804 - 10

он писал об ­

раза для Казанского собора в Пе­

тербурге.
ние~.>,

Среди них <1Благовеще­

«Бегство

в

Египет~.>,

<1Аnо ­

стол Пётр~.>, <1Александр Невский ~.> .

В 1810 - х Щ. продолжал работать в
Щукин С.С. ·Портрет Александра

/•.

Начало 1800-х

церковной живописи.


Эвенепул

1э1 1

Зббот Л. Ф . ·Портрет Сэмюэла Худа ,
1-го виконта Худа •.

Эббот, Аббат Л ему эль Френсис

когда приехал в Париж в октябре

( Abbott
Lетиеl
Francis)
(1760 / 1761 , графство Лестер ­
шир, 5.12.1802, Лондон), анг ­

скую Г. Моро , где познакомился с

А. Матиссом и Ж. Руо. В

1894

лийский художник

создал

различ ­

~ Сын священника.

В

1775

отпра­

1892.

В Париже Э. посещал мастер ­

много

плакатов

для

Э.

ных бельгийских учреждений. Од­
нако повседневная жизнь в Париже

вился учиться в Лондон к Ф. Хей ­

раздражала художника, о чём сви­

ману. Возможно, продолжил обуче­

детельствуют

ние у Дж. Райта в Дерби. В нача­

ды и эскизы. У торговца картинами

ле 1780 - х Э. обратился к портрету.
Его манера в изображении головы и

П. Дюран - Рюэля он открыл для се­
бя искусство Э. Мане, чьё влияние
чувствуется в картине «Человек в
красном» (1894, Брюссель , Коро ­

плеч

особенно

картине

тело

( 1785) ,

ярко

«Сэр

выражена

Уильям

в

Нерчель »

параллельно

плану

многочисленные

этю­

левский музей изящных искусств)

повернута

и ещё очень заметно в работе «Ис ­

на три четверти , будто внимание
портретируемого было внезапно от ­
влечено.
В
поздних
портретах
( « Франческа Вартолоцци», 1792;
«Джозеф Ноллекено, 1797) руки

панец в Париже» (1899, Гент, Му ­
зей изящных искусств). Такие рабо ­
ты Э., как «Кабачок "Золотое солн­
це " ~> ( 1896, Брюссель , частное со­
брание), «Кафе "Аркур"~> (1897,

картины ,

голова

модели

моделей или некий предмет уравно­

Франкфурт , Штеделевский художе­

вешивают движение головы.

ственный институт) находятся меж ­
ду импрессионистами (воспомина-

Изве­

стны только мужские портреты Э.,

его модели были в основном моря ­
ками , существует несколько версий

портретов адмирала Г. Нельсона. Э.
работал в ярком стиле, однако не
всегда
соблюдал
анатомические
пропорции моделей. В 1798 Э. при ­
знали сумасшедшим, однако на про ­
тяжении двух лет он продолжал вы ­

ставляться в Королевской академии
художеств в Лондоне. Нек - рые ра­
боты

Э.

были закончены другими

художниками.

Эвенепул Анри (полное имя Анри -Жак - Эдуард, Evenepoel Henri -Jacqи es- Edoиard)
(3.10.1872,
Ницца , 27. 12. 1899, Париж),
бел ьгийский художник
~ Сначала учился на вечерних кур ­

сах Академии Сент- Йоссе (Брюс­
сель), а затем поступил в брюссель­
скую
у чился

Академию
по

кусства.

художеств ,

классу декоративного

Аналогичное

где
ис ­

образование

он получил в мастерской

Галлана,

1794-1795

Звенепул А . ·Апельсиновый базар в Блиде• .

1898

Зббот Л.Ф. ·Портрет Горацио Нельсона ,

1 -го виконта Нельсона• .

1797


1 1э1

Эвердинrен

ние о коллективной атмосфере; см.
Импрессионизм) и А. де Тулуз­
Лотреком (выразительная острота
типов), хотя они исполнены в чисто
северной манере. Столь непосредст­
венное внимание к современной
жизни объясняет предпочтение, от­

данное Э. жанру портрета. Одними
из

лучших

считаются

портреты

его

кузины Луизы (<~Дама в белой шля­
пе», 1897, Лондон, частное собра­
ние) и его детей. До путешествия в
Алжир (кон. 1897 нач. 1898).
предпринятого художником, чтобы
поправить здоровье и отдалиться от

кузины, Э. писал в приглушённых
тонах. Пейзажи, различные сцены,
написанные в Блида и Типаза, отли­

чаются более тёплым колоритом и

более чётким рисунком фигур. Уп­
рощение и экономия цветовой гам ­
мы

иногда

даже

напоминают

дер ­

зость фовистов (см. Фовизм). Из
этого краткого опыта художник вы­

нес новую лёгкость, к-рой отмечена
картина

<~Воскресная

прогулка »

Льеж, Музей изящных ис­
кусств) и последние портреты ху­

(1899,

дожника
шляпе»,

( <~Анриетта в
1899, Брюссель,

большой
Королев­

ский музей изящных искусств). Э.
умер в возрасте

27

лет, оставив вы­

сокохудожественные

созданные

начиная

скло нность

к

произведения ,

с

Его

1897.

по - северному

прямо­

му, реалистичному наблюдению со­
четалась
вым

с

живым

интересом

композиционным

к

но­

построениям

(вдохновлённым , в частности, фото­
графией). что было характерно для
его эпохи. Трепетное отношение Э .
к

живым

существам

и

внимание

Ц. ван Эвердинген. "зима" .

1646

к

самым абстрактным сторонам жиз­

ни делают его духовно близким П.
Боннару и Ж.Э. Вюйяру.

Эвердйнrен Алларт

ван

( Everdingen Allart van) (18.6.1621, Алк-

мар, 8.11.1675, Амстердам),
голландский художник

•

Брат

ван Эвердинzена. Учил ­

U.

ся у Р. Саверея в Утрехте и П. Мо­
лей на в Харлеме. В
он

женился

пил

в

и

в

гильдию

города. В

1657

же

в Харл еме
году

живописцев

в сту­
этого

Э. стал жителем Ам ­

стердама. Около
нял

1645

том

путешествие

1640
в

он предпри ­

Скандинавию,

из к - рога вынес главн у ю черту сво ­
его творчества

-

виды

н орвежских

и шведских поселений в окружении
дикой и величавой природы , по­
беждённые морем скал исты е бере1-а
и могучие каскады п ок рытых лесо~1

гор. Этими пейзажами , н ез накомы ­
ми в Голландии, Э. продолжил те­
чение маньеристической ( см. Мань­

еризм) экзотики,

примером

к- рой

является творчество Саверея. Изы ­
сканность фактуры и освещения ,
оттенки зелёного и коричневого то­
нов,

точность

дожника
он

-

внимательного

ху ­

благодаря этим ч ертам

стал одним

из луч ших

мастеров

реалистического голл андского п ей ­

зажа первой половины
А. ван Эвердингер. "шведский пейзаж".

1675

17

в. н аря ду

с Я. ван Гойеном и А. ван дер Не-


IЭI

Эворт

ро.111. Его работы н апоми нают также

кавстве

грандиозные виды Х . П . Сегерса.
Э. оказал влияние на Я. ван Рёйс ­

рисунки в лондонском Британском

лисы

(подготовительные

музее).

дала . «Скандинавские пейзажи>.> Э.
хранятся

почти

во

всех

музеях мира (напр.,
амстердамском

крупных

пейзажа в

4

Гос у дарственном

музее). По своей тональности осо ­

ЭвердИ:нген Цезарь ван (Everdin gen Caesar van) ( ок. 1606, Алк ­
мар, 13. 10.1678, там же), гол ­
ландский художник

бенно выделяется «Вид замка Мон ­

жур, близ Амблев>.> (Гаага, Мауриц ­
хёйс) . Во Франции помимо Лувра
произведения

художника

представ ­

• Брат А. ван Эвердингена. Учился
у Я . ван Бронкхорста в Утрехте. В
1632 вступил в Гильдию живопис ­

лены в музеях Страсбурга, Амьена,

цев Харлема, в

Нанси,

кан. В 1648 и в 1650 он работал во
дворце Хёйс-тен-босх близ Гааги. В
1661 поселился в Амстердаме. Э .
был мастером портретов (портреты
Виллема Барта, 1671, Амстердам,
Государственный музей; Элизабет
ван Кессел, 167 1, там же; Алберта
Капелмана, 1635, Лейден, музей;
Анны Блум, 1635, там же), а также

Бордо,

Лиона

(«Скандинавский

и

Руана

пейзаж>.>,

1670).

Следует также отметить несколько
прекрасных

и

редких

.11~арин

Э.

(Шантийи, музей Конде; Алкмар,
музей), к - рые повлияли на творче­
ство его ученика Л. Бакхёйзена . Э.
не

менее

Впрочем,

знаменит
техника

и

как

офорта

гравёр.
вполне

1655 - 56 -

её де ­

Ц. ван Эвердинген. "Бахус с нимфами и
Купидоном".

ка>.>,

1660
Гаага,

1652,

Маурицхёйс;

сцен

«Вакх, нимфы и любовь>.>, Дрезден­

ника к точности. Помимо многочис ­

(«Сократ, две его жены и Алкиви­

ская картинная галерея). Эти рабо ­

ленных скандинавских пейзажей он

ад>.>, Страсбург, Музей изящных ис­

ты

кусств; «Диоген в поисках челове-

коричневых

соответствовала

создал серию из

склонности

57

худож ­

офортов о лу -

исторических

и

жанровых

выполнены

в

прекрасных

тонах,

серо ­

причём

стро ­

гость композиций соседствует в них
с почти

караваджистским

желанием

противопоставить объёмы,
рованные

светлыми

модели ­

изысканными

тонами и пластической твёрдостью,
приводящей

иногда

к

странным

и

пленительным эффектам («Римлян ­
ка>.>,

Ворден,

1665,

ринг;

«Пять

муз~>,

собрание
Гаага,

Ста­

дворец

Хёйс -тен -босх) .

Эворт Ганс (Хане) (Eworth Hans)

( ок. 1520 - 1574,

Лондон),
ландский художник

•

В

1540

того

нидер ­

вступил в Гильдию Свя­

Луки в Антверпене. Около
переехал в Англию и пример ­

1549
но до

работал в Лондоне. Его

1573

произведения,

атрибутированные

благодаря монограмме «НЕ>.>, дати ­
руются 1540 - 67 . В ранних портре ­
тах Э. заметно влияние Я. ван Ско­
рела , в работах английского перио­
да - Г . Гольбейна Младшего, а по­
зже и Ф. Клуэ. Среди первых его
портретов лучшими являются порт ­

реты Томаса Уиндема

(1550,

Лонг­

форд Каста, собрание графа Радно ­

ра) и сэра Джона Латрелла (1550,
Лондон, галерея Института Курто),
в к - рых заметно влияние француз ­
ского маньеризма. В годы правле­
ния

Марии

здал

множество портретных миниа ­

Тюдор

художник

со ­

тюр и больших портретов королевы

ров).

Лондон, Общество антиква ­
Вероятно, в этот период он

был

официальным

( 1554,

художником

двора, но с приходом к власти Ели ­
заветы 1 попал в опалу. С этого мо ­
мента его покровителями стала ари ­
стократия

и

католическая

знать,

а позже ему было поручено украше ­
ние

Эворт Г. "Портрет короля Англии Эдуарда

V/". 1546

придворных

( 1570 - 73).

праздников

Шедевром Э. являются

1


1 1э1

Эвфранор
символы

шах).

небесных

Ему

тел

в

карту ­

также приписываются

изображения

аму рч и ков,

ненные в

же академии

той

выпол ­
после

(ныне в зале Лелевеля биб­

1774

лиотеки Вильнюсского университе­
та под слоем более поздней роспи ­

си).

Помимо стенной росписи се­

вер ного
фасада
обсерватории
Вильнюсского университета наибо­
лее

известные

портреты

произведения

астронома

и

Э.

-

математика

Томаша Жебровского и два портре­

та княгини Эли заветы Магдалины
Огинской - П уз ыны ,
напи са нны е
для астрономической обсерватории
иезуитской академии.

Эrrинк Иван Егорович (Йохан
Либрехт) (1787, Певик, Курлянд­
ская губ" ныне терр. Латвии, -

1867,

Митава, ныне Елгава, Лат­

вия), российский художник
• В

1813 - 14

посещал художествен­

ные классы Петербур гс кой Импера­
Эггинк И.Е. «Великий князь Владимир выбирает веру".

торской академии художеств в каче­

1783

стве
лит.

Egeпfelderis Igпacas Ernestas) (дата рожд. неизвестна, Си­
лезия, - декабрь 1772, Вильно, ны­
не Вильнюс, Литва), художник,

вольноприходящего

го образования , занимался в Дрез­
де не, Берлине , Бонне,

ской живописью и в

той

где

находил ся

Александр

1751 - 53

имя Э. встречается в

Мюнхене и

Италии преимущественно историче­

резчик и скульптор Речи Посполи­

• В

ученика.

После того, для продолжения свое­

рю

I,

в Верон е,

1822

т огда

имп е р атор

Э. представил госуда­

несколько своих

произведений

виленских

( « Великий князь Владимир избира­

иезуитских костёлов Святых Иоан ­

ет религию» , копии с картин « Поло­

нов и Святого Игнатия. В

Э. был казначеем или секретарём

жение во гроб » Рафаэля и «даная »
Тициана, 17 миниатюр, по больш ей

виленского Братства святого Мар­
тина (Немецкого братства) при ко­

тых людей) . Эти работы были при­

метрических

книгах

17 52 - 74

ч асти

копии

с

портретов

з нам ени ­

стёле Святого Игнатия. Был дваж­
ды женат; его сын Игнатий Каэтон

обретены императором, а их исп ол ­

Эrrенфельдер (р. ок.

для шестилетнего пребывания в Ри­

18

1770)

в конце

в. был известным в Вильно зо­

лотых дел мастером и художником .

Во второй половине

18

в. Э. был

одним из наиболее ценимых масте­
ров стенной росписи в Вильно. В

нителю

ме.

назначен

п е нсион

Возвратившис ь

в

из

казны

Россию

в

1829, Э. полу чил от академии в
1833 звание неклассного художника
и в 1834, за портрет баснописца
И.А.

Крылова ,

он

титул

академика.

1764

вместе с Матеушем Мацеем
Слущанским декорировал триум­

Затем

фальную арку для торжеств коро­

ния в гимназии. Из его оригинал ь­

1837 - 58

жил в Митаве , где в
состоял учителем ри сова­

Есть

ных работ, кроме вышеупомянутой ,

предпола ­

известны: «Смерть маркиза Позы »,

расписывал

алтарь доминикан ского
костёла
Святого Иакова и Святого Филип­

« У лисе и Навсикая », «Высадка
Юлия Цезаря в Британии », « де­
вушка из Альбано », « Римлянка » и

риана Стоука ( 1559, Ву лас , собра­
ние Винн- Финча) и миссис Джоан
Уэйкмен ( 1566, прежде - Корнба­

па. В 1776 он декорировал дворец
Иоахима Хрептовича в Щорсах .

то в.

ри

ровавших книгу Гилярия Карпин ­

нации

Станислава

Эггинк И.Е. " Портрет баснописца И.А. Крылова•.

данные,

1834

гать , что Э. в

портреты герцогини Саффолк и Ад­

Парк,

собрание

Оливера Уот­

ни). Влиянием Э. отмечены работы
Н. Хиллиарда.

Эвфранор , древнегреческий живо­
писец и скульптор ; см. Евфранор

Августа.

позволяющие

1765 - 66

Автор гравюр на меди,

ского

очень

хороших

портр е­

иллюстри­

« Географический лексикон »

(Вильно,

несколько

Эгейская жИвопись , живопись,
развивавшаяся на островах и бе­

а также трёх аст­

регах Эгейского моря, в восточной

рономических таблиц для книги
Якуба
Накцяновича
(Вильно ,

части Средиземноморья, в тече­
ние почти двух тысяч лет, с
3000 до 1200 до новой эры

1781) .

1766),

Около

1772

Э.

выполнил

роспись полихромией астрономиче­

Эrrенфельдер , Эгенфельдер Иг­

ской обсерватории академии и уни ­

•

натий (И гнацы) Эрнст (лат.
Eggeпfe lder
1gпatiиs Ernes tиs;
польск. Eggeпfelder Igпacy Ernest;

верситета вил енско го
Общества
Иисуса (изображения астрономиче­

шу ю

с ких инструментов

ря. Она развивалась одновременно

в

простенках

и

Эгейская культура с ыграла боль­
роль в развитии

культуры

на ­

родов, живших у Средиземного мо­


IЭI

Эгейская живопись

с

искусством

Центром

Египта

эгейской

и

Двуречья.

культуры

был

няют её сильным
другие

-

землетрясением,

военным нашествием,

по ­

остров Крит. Она захватывала так ­
же Кикладские острова, Пелопон ­

добным
нашествию
гиксосов
в
Египте, третьи считают причиной

нес,

где находились города Мике ­

катастрофы какое - то крупное соци ­

ны,

Пилос

побережье Малой Азии, в северной

альное потрясение . Но эгейская
культура не была уничтожена; н а ­

части

против,

и

Тиринф,

к - рого

и западное

находилась

Троя.

Эгейское искусство, сложившееся
на материке Греции, обычно назы ­

с

XVII

начала

в.

до

н. э.

начался новый её расцвет, сопро­
вождавшийся расцветом искусства.

вается микенским искусством. Поэ­

Наступил период могущества Кри ­

тому эгейскую культуру

называют

та, сильной морской державы, по­

Начало

лучившей господство в восточной
части Средиземного моря. Во время

также

крито - микенской .

культуры на Крите восходит к нео ­
литу.

К

предыстории

культуры

относятся

и

ещё Г . Шлиманом в

эгейской

раскопанные

наиболее

1871

этого расцвета искусства Крита бы ­
ли созданы
ведения

многочисленные

высокого

древние «догомеровские;, города из

достоинства:

двенадцати

пись,

последовательно

суще ­

яркая

произ ­

художественного

декоративная
и

красочная,

живо ­

поражаю ­

ствовавших на Гиссарлыкском хол­

щая смелостью рису н ка и разнооб ­

ме

разием

городов,

рая;, Троя,
н . э.

В

культура

т.

н.

«первая;,

датируемые

своём

3

развитии

дошла

до

и

«вто ­

тыс.

до

эгейская

сложения

ран ­

нерабовладельческого
общества .
Быстрее всего это развитие шло на
Крите. Местоположение Крита в

сюжетов,

стической
рамика,

а

иногда и

реали ­

наблюдательностью;
украшенная

с

ке ­

исключи ­

тельным богатством фантазии; изо ­
щрённо нарядная мелкая пластика
и резные камни. Искусство Крита,
расцвет

к - рого

совпадает с

утверж ­

Средизем ­

дением и высоким подъёмом Ново­

исключитель ­

го царства в Египте, в целом близ ­

но благоприятные условия для раз ­
вития торговли и мореходства. В те

ко к искусству стран Древнего Вос ­
тока; однако в нём нет монумен ­

времена

тальности, нет строгого, спокойно ­

центре восточной
ного

моря

части

создавало

Крит

был

плодородным,

покрытым лесами и густо населён ­
ным островом, его гавани были хо ­

го ритма и симметрии.

рошо

составляет

защищены

в

расшифрованных

текстов

черту изобразительных искусств
Крита. Пёстрой и многоцветной де ­

кусства, а также сравнений с рели ­
гией и мифологией различных на­

на

коративной

сырой

родов Древнего Востока. Наиболее

штукатурке (т . е. фресками) были

ранней фреской в Кносском дворце
считается т. н. «Собиратель шафра­

Делос и другие

Эгейского

моря.

Около

до н. э. на Крите были возве­

2000

покрыты

наиболее

или менее вероятные догадки на ос ­

новании

раннеминойский период (3 тыс. до
н. э.) критские корабли проникали
Феру,

Уже

Празднич ­

декоративность

э.

и сохранившихся произведений ис ­

Мелос,

бурь.

приподнятая

1500 дон.

характерную

острова

от

ная,

Эгейская живопись. "Принц с лилиями" . Фреска.
Кносский дворец. Около

живописью

стены

по

дворцов,

обще ­

крит ­

на;, (возможно, XVIII или XVII в.
до н. э.) - наклонившаяся челове ­
ческая фигура (а возможно, и не
человек, а обезьяна) посреди круп ­

нами и башнями, другие, как дво ­

ских стенных росписей явно связа­

ных цветов крокуса или шафрана.

рец в Фесте, стоявший на крутом

но

холме, не имели укреплений. Око ­

представлениями. Но истолкование

ским силуэтом фигура окрашена го ­

ло середины XVIII в. до н . э . на
Крите произошла какая - то катаст ­

отдельн ых сцен и образов очень за­

лубовато - зелёной

труднено

тем,

распустившиеся

рофа, характер к - рой до сих пор не

религии,

ни

ясен.

можем строить о них лишь более

во ­

ственных зданий и богатых домов.

ждей. Нек - рые из них, как первый
Кносский дворец и дворец в Мал ­

Фрески располагались на стенах в

лии,

ное

дены

первые

дворцы

военных

были хорошо укрепле н ы сте­

Часть исследователей объяс -

виде фризов или панелей.
и

с

смысловое

Образ ­

содержание

религиозно-мифологическими

что

мы

не

знаем

мифологии критян

ни

и

Непропорциональная,

на

очерченных

данная

краской;
цветы,

пло ­

белые

растущие

извилистым

криво ­

линейным контуром «горках;,, ярко
выделяются
следует,

на красном фоне.

однако,

думать,

что

Не
вся

живопись Крита имела такой услов ­

ный характер, хотя нек- рые особен ­
ности ранней живописи повторя ­
лись постоянно и в дальнейшем. В

противоположность

«Собирателю

шафрана;, очень большой реалисти ­
ческой наблюдательностью и при
этом

особенной

красочной

тонко ­

стью обладают фрески конца сред ­

неминойского
нач.

XVII -

периода
(кон .
в. до н. э.) из

XVI

Агиа Триады с изображениями рас ­
тений и животных. В сохранившем ­
ся фрагменте фрески с кошкой,
охотящейся в зарослях за фазаном,
художник нашёл и гибкую, осто ­
рожную поступь кошки, и спокой ­
Эгейская живопись. Таврокатапсия

Окопо

1500 дон.

э.

-

ритуапьный бой с быком. Фреска. Кносский дворец.

ствие

не

фазана;

замечающего

с

опасности

замечательным

декора-

1


114

Эль Греко
~погребение
графа Оргаса~
1586

(

460 х 360

)

~\~..- '~
1,.,·' .:i'•.~
. -~· ~ , ,.,1

год

Холст, масло,

,

Искусствоведы полагают,
что среди людей, при ­

.
•

см

.

Толедо, церковь Са11то - Томе

t

~.

•r..;

сутствующ и х на похоро -

нах, художник изобразил

себя и своего сына,
Хорхе Мануэля. На сло ­
женном треугольником
платке в кармане мальчи ка написан год рождения

Хорхе-1578.

«Погребение графа Оргаса~>

-

ше­

девр зрелого творчества Эль Гре­

ко.

В основу сюжетного замысла

положена

средневековая

легенда,

саг ласно которой кастильский вель­

можа дон Руис Гонсало де Толедо
граф Оргас пожертвова л церкви,
в которой он выразил желание быть
погребённым , большие сокровища.
После его смерти в
похорон,

во время

1312,

свершилось

чудо:

Дева Мария, сидящая по пра ­

спус­

вую руку от Христа, молит о по ­

тившиеся с неба святые Августин

миловании души графа Оргаса.

и Стефан предали погребению тело
благочестивого графа собственны­

Несмотря на то что

ми руками. Создавая картину, Эль

Оргас скончался в

Греко смело соединил два плана

он облачён в великолеп ­

компо з иции

-

ные доспехи

земной и небесный.

слуги

церкви,

нику церковных одеждах

происходит

также святые Стефан

на фоне толпы скорбящих друзей.

Друзья
шинстве

покойного
своём

-

это

гордые,

века.

В современных худож­

Положение во гроб графа Оргаса,
верного

16

1323,

и Августин. По мысли

Эль Греко, это должно

в боль­

было усилить непосред­

полные

ственность восприятия

собственного достоинства испанс­

давнего сюжета.

кие идальго. Среди них можно раз­

личить современников Эль Греко.

В централь н ой части

В колористическом звучании кар­

картины одетые в па ­

тины, написанной в великолепной

радные мантии святой

торжественно-траурной гамме с ак­

Стефан и блаженный

центами бело-серебристых, жёлтых,

А вгустин укладывают
тело покойного в едва

тёмно-синих и красных тонов, слиты
ра з личные

живописные

различимый саркофаг.

решения.

Фигуры обо и х святых

Условному нереальному колориту

небесной сферы ,

включены в группу зем ­

ных персонажей. Нигде

где прозрачные

облака озарены внутренним светом,

Златокуд р ый ангел несёт

у Эль Греко печаль, глу­

душу графа, изображённую

бокая нежность и скорбь

противостоят более весомые, тёмные,

в виде призрачной младен ­

не выражались больше

серо-чёрные тона нижней зоны.

ческой фигурки.

с такой человечностью.

>


1 1э1

Эгейская живопись

тивным

мя

же

вре ­

верностью натуре переданы

изяществом

и

в

то

вет ­

ви и листья различных растений в

других

фрагментах

этих

фресок .

Непосредственная свежесть воспри ­
ятия природы отличает и фреску
«Синие дельфины и цветные рыбы»

на голубом фоне моря, на стене од ­
ного из помещений царицы в Кнос ­

се.

Живописность

ность,

и

декоратив ­

так же как свобода и сме­

лость критской живописи в конце
среднеминойского периода, нашли
своё выражение и в фресках, более
или менее конкретно изображаю ­
щих жизнь обитателей Крита. В
т. н. Старой башне Кносского двор ­
ца найдены фрагменты фрески, где
очень бегло, но достаточно нагляд ­
но

изображена пёстрая толпа лю ­

дей,

собравшаяся

около

Эгейская живопись. "дамы в голубом". Фреска. Кносский дворец. Около

1500 дон.

э.

перед

храмом ,

к - рого сидят нарядно одетые

женщины,

может

быть,

жрицы ,

оживлённо разговаривающие. Жен ­
щины эти одеты в платья с широки ­

ми

юбками,

стянутыми

в

талии ,

с открытой грудью и пышными ру ­

кавами, на тщательно причёсанных

-

волосах

диадемы

и

ожерелья.

Большой интерес представляют ар ­
хитектурные формы храма. Он со ­
из
увенчанной
нарядной

стоит

кровлей центральной части на вы ­
соком

каменном основании с двумя

расширяющимися

кверху

колонна ­

ми, двух боковых пристроек ,

рас ­

положенных ниже, с одной колон ­
ной у каждой пристройки, и , нако ­
нец,

двух лестниц по сторонам зда ­

ния, также с колоннами. Точка зре ­
ния

на

всю

сцену

взята

сверху,

но

храм (включая и лестницы) пока­
зан строго фронтально. Ещё более

любопытна кносская фреска с «да­
мами в голубом», как их назвали
археологи. На сохранившейся вер ­
хней части трёх женских фигур ли ­
ца нарисованы в профиль, глаза и
грудь

-

в фас; женщины одеты в

узорные голубые платья с узкими
талиями, с открытой грудью и ру ­

кавами до локтей,
диадемы

и

на

ми перевиты пряди
ных

их

жемчужные

волос,

часть

головах

нити,

к - ры ­

тяжёлых

к - рых

чёр ­

падает

на

спину и грудь, на лбу завитки. Сво ­
бодно

переданы

манерные

жесты

полных, украшенных браслетами
рук с тонкими пальцами. Лица
женщин

совершенно

одинаковы

и

маловыразительны, но в них всё же
есть

нек - рое

оживление:

перед

ни ­

ми, возможно, развёртывалось цир ­
ковое

представление

или

какое - ли ­

бо другое зрелище. Обе эти фрески
дают представление об облике знат ­
ных женщин Крита, о сложности и
изысканности культуры обитателей
Кносского дворца , позволяя стро ­
ить

предположения

чении женщины
Эгейская живопись. Фреска Тронного зала Кносского дворца . Около

1500 дон.

э.

о

важном

зна ­

в критском обще­

стве. В северозападной части Кнос -


1э1 1

Эгейская живопись

ского

дворца

найдены

фрагменты

рода и знаменитый раскрашенный

миногом из

с табуре ­

рельеф из Кносса, т . н . «Uарь ­
жрец». Этот не полностью сохра­

несколько

многофигурной «фрески

тами» , где изображены нарядно
одетые юноши, сидящие на табуре ­
тах,

и

среди

них

девушка

в

про ­

филь с огромным смеющимся чёр ­
ным глазом, ярким ртом, исполнен ­

ная живости и задора. На ней узор­

ное голубое с красным платье с
большим бантом на шее сзади; на
лбу - локон. Несмотря на неожи ­

нившийся

и

реставрированный

рельеф, большой по размеру (ок.
2,22 мв высоту) и слабо выступаю ­
щий из фона (не более 5 см в наи­
более выдающихся частях), изобра ­
жает

идущего

юношу

в

традицион ­

ном древнем костюме (повязке и
поясе), с тонкой талией и широки ­

Гурнии .

У этой ваз ы

расплывчатая ,

словно

текучая форма, всецело подчинён ­
ная росписи, изображающей боль ­
шого

осьминога;

щупальцы,
рящие
но

его

эластичные

мускулистое

глаза

переданы

достоверно;

тело

и

го ­

поразитель ­

вокруг

-

него

во ­

доросли и кораллы. На ритоне (со ­
суд для вина в виде рога) из Пси ­
ры изображены дельфины,

ми плечами. Поступь юноши испол ­

шие в сети .

принуждённость и даже свободную

нена

н. э" в керамике, как и в стенной

естественность

его

подвижных

жестов

или эффектных костюмов и приче ­
сок, общий характер всей этой жи ­

торжественности .

-

На

голове

корона из лилий и три спу ­

скающихся назад пера, на груди
ожерелье,

также

из

цветов

-

лилии.

живописи,

Позднее ,

началось

в

попав ­

данную для искусства той эпохи не­

в.

XV

усиление

до
схе ­

матизации . Сложился т. н. «двор ­
цовый стиль» формы стали су ­

не выходит за гра ­

Правой рукой, сжатой в кулак, он

ше,

ницы древневосточной торжествен ­

касается груди, в отведённой назад

ности

левой руке держит жезл.

но превратился в орнамент. Около
1400 до н . э. города Крита были

вописи,

однако,

и

сохраняя

зрелищности,

черты

неизменно

узорности

и

пло ­

Он про ­
ходит среди растущих белых лилий

скостности. Среди фресок Кносско­

с

го дворца, как и во всём искусстве

щих бабочек. Фон рельефа
красный. Необыкновенно изыскан ­
ный и манерный стиль этого релье ­
фа находит отклики в одновремен ­

Крита , значительное место занима­
ет изображение быка, игравшего,
видимо, чрезвычайно важную роль

в хозяйственной жизни и в религи ­
озных и мифологических представ ­
лениях критян. В религиях древ ­
них народов всего Средиземно ­

красными

тычинками

и

порхаю ­

изысканнее ,

разрушены,

рисунок

постепен ­

по - видимому ,

каким - то

иноземным (скорее всего, ахей ­
ским) военным вторжением. Раз ­
гром

Кносского

средоточием
державы,

дворца,

бывшего

Критской

возможно,

морской

отра з ился

-

в

ном дворцовом искусстве Микен и

греческих сказаниях о Тезее

Тиринфа. Ещё более условны и по ­
хожи на плоский узор росписи сар ­

рое, победившем чудовищного Ми ­

кофага из Агиа Триады , где пред ­

обитавшего

нотавра ,

ге ­

получеловека - полубыка,
в

Лабиринте .

Микен ­

морья бык занимал важное место.

ставлены

Понимание

твоприношение перед двумя двой ­

лась в Микенах , Тиринфе , Фивах

до

ными секирами (по - видимому, быв ­
шими символом священного быка)

росписей те

животворя ­

этого

образа

лось от древних и

изменя ­

примитивных то ­

темистических

представлений

олицетворения

в

нём

-

культовые сцены

жер ­

ская

стенная

живопись

сохрани­

и других местах Греции. Сюжеты
же, что и на Крите,

и принесение даров умершему. Всё

или местные;

щей силы природы . Однако нигде
быку не придавалось такое большое

более

схематиза ­

нителями этих фресок были крит ­

живопись

значение, как на Крите . В Кноссе

уже в XV в. до н. э. к полному
упадку. Сложный и разнообразный

ские мастера. Фреска из Тиринфа
с изображением акробатических

найдены замечательные фрески с
акробатами - юношами и девушка­
ми ,

прыгающими через стремитель ­

ция

усиливающаяся

приводит

критскую

в большой фреске с фигурой пыш ­
но

Наиболее

ранние

г линя ­

(ок.

стыми

сами. Их движения свободны и
ловки. Подчёркнуты ширина гру ­

обычными для искусства эпохи
неолита. К середине среднеминой ­

ные

3000

ского периода (примерно

XVII в.

искусство керамики до ­

му, эти особенности считались при ­
знаками красоты. Возможно, что

стигло высокого расцвета. К этому

такие

разъ ­

шие название по их первой наход ­

только

ке в пещере Камарес, с изящными

священный

округлыми формами,
покрытые
чёрным лаком, по к - рому белой и

ярённым

быком

зрелищный,

смысл.

имели

но

Среди

и

не

критских

фресок

пе ­

яснее выступают черты гораздо бо­

от

узорами,

до

времени

несущей

до н. э.), покрыты про ­

кулистость рук и ног.

с

женщины ,

ред собой ларец из слоновой кости ,

выполненные

геометрическими

н. э.)

одетой

руки

сосуды,

ди, тонкость талии, гибкость и мус ­

упражнения

игр с быком похожа на критскую;

рамика.

талии стянуты металлическими поя ­

опасные

что испол­

путь развития прошла критская ке ­

но бегущего быка. Они все одеты
одинаково - с повязкой на бёдрах,

По- видимо ­

возможно,

относятся

вазы,

получив ­

лее

условного

хотя

костюм

местного
и

искусства,

прическа

-

крит ­

ские. К числу лучших фресок Ти ­

ринфа относится фреска с охотой
на кабана. Стремительное движе ­
ние раненного стрелами и убегаю ­
щего сквозь заросли кабана и лов ­
кие движения собак полны жизни.
Но условная расцветка собак уси ­
ливает отвлечённо - декоративный
характер росписи.

Декоративность

только эти динамические акробати ­
ческие сцены обладают такой же

красной

ные растительные узоры . С течени ­

ративности орнамента: в ней преоб ­

жизненной

ем

ладает не пятно, а линия. С течени ­

фрески ,

правдивостью,

изображающие

как

и

краской

времени

нанесены

росписи

ваз

круп ­

стали

го ­

микенской живописи ближе к деко ­

природу,

раздо

более

хотя черты условности выступают и

конце

среднеминойского

в них достаточно ясно («летящий
галоп» быка и т . п.). Уже к поздне­
минойскому периоду (после 1580 до
н. э.) относятся большие декора­

(кон.

тивные

ными тёмной краской по светлому

ниц~. Девушки стоят на колеснице,

процессий~ Кносского дворца, где
фрески были , вероятно, расположе­

фону.

запряжённой

всё более изысканной (напр., вазы

одежда

ны в два ряда; сохранился нижний

с сиреневой поливой и белыми ли ­

греческий хитон; за ними

ряд с процессией юношей, несущих

лиями по ней). В росписях начала
позднеминойского периода (XVI в.
до н. э.) преобладают рыбы, рако ­

ревья. Композиция обрезана на по ­
ловине фигуры коня; фреска, воз ­

веческие фигуры даны здесь в
очень большой мере условно - де ­

вины

можно, представляет собой копию

коративно и плоскостно. Такого же

ской керамики является ваза с ось -

росписи

в

т. н.

«коридоре

сосуды из серебра, и девушек с му ­
зыкальными инструментами. Чело ­

XVII -

появились

реалистическими.

нач.

сосуды

XVI
с

В

периода

в . дон. э.)

превосходны ­

ми изображениями растений: тюль ­
панов, лилий, плюща, выполнен ­
Расцветка

наутилусов,

и т. п.

ваз

становилась

морские

звезды

Одним из шедевров крит ­

ем

времени

условной

черты

плоскостности

схематизации

нарастали,

как

всё

видно,

и

более

например ,

по небольшой фреске (ок. 50 см в
высоту) со сценой выезда двух де ­
вушек

шенно

части

на

-

колеснице,

не

парой
критская,

условно

какой - то

композиции.

т.

н.

«охот ­

коней ;
похожа

-

их
на

совер ­

трактованные

де ­

многофигурной


1 1э1

Эдельфельт

ские сюжеты
играющая

с

«Королева Бланка,

-

маленьким

сыном»

«Шведский король Карл ос ­

( 1877),

корбляет труп своего врага штатт­
гальтера

Фландрии

Флеминга»

оба Хельсинки, Атене ­
написаны в манере академи ­

(1878,
ум) -

ческой живописи, сближенной с бы ­

товым жанром.
Швеции

рождения

Сцены

из истории

в . и Итальянского Воз ­

16

трактованы

с

сентимен ­

тальностью и пафосом в духе кос­
тюмированной картины

ловины

полнения

к

бытовые

(1881)

второй

по­

в. Близки по манере ис­

19

салонно.му

сцены

искусству

«добрые

и «В детской »

друзья»

обе

(1885,

-

С. - Петербург, Государственный Эр ­

митаж). Живописным мастерством
отмечены

портреты

художника

1870 - 80 - х автопортрет (1874),
А. Эдельфельт ( 1883, оба - Хель ­
синки, Атенеум) , В.И. Мятлева
(1882, Москва, Государственный
музей
Эдельфельт А.Г.А . «Девочка , вяжущая носок".

изобразительных

искусств

им. А.С . Пушкина) , София Манзе
( 1880, Хельсинки, фонд С. и А.
Юлленбергов). Образы полны ли ­

1886

ризма

и лишены

идеализации,

при ­

сутствующей в более поздних рабо­
тах . В конце 1880 - х Э. обратился к
новой теме, изображая быт кресть ­
ян и рыбаков Финляндии. Картины

«Похороны ребёнка» (1879 , Хель ­
синки, Атенеум), «В море» (1883,
С. - Петербург, Государственный Эр ­
митаж), «Бабы из Руоколахти»
(1887, Хельсинки , Атенеум) переда ­
ют сцены народной жизни , колорит

природы , образы сильных и муже ­
ственных обитателей северного по­

бережья.

В поздних портретах ху ­

дожника проявляются
ности,

черты

салон ­

их красочная гамма и

компо ­

зиционное

построение

тяготеют

к

панно («Певица А. Акте», 1901,
Хельсинки, Атенеум). В духе са ­
лонной натуралистической живопи ­
си

на

популярный

в

конце

19

в.

библейский сюжет исполнено полот ­
но «Христос и Магдалина» ( 1890,
Хельсинки , Атенеум). На протяже ­
нии всего творческого пути Э. рабо­
тал в пейзаже. Полотна , созданные

в
Эдельфельт А.Г.А. «бабы из Руоколахти".

Париже

оба

Э дельфельт

Альберт

(«Парижский

пейзаж»,

«Париж. В Люксембургском саду» ,

1887

Густав

Аристид

Антверпена. В 1874 брал уроки у
Ж.Л. Жерома в Париже. Неодно ­

-

1887,

Хельсинки , Атенеум),

проникнуты ощущением красочной

и яркой , полной динамики жизни
города. Они написаны в светлой ко ­

( Edelfelt Albert Gиstaf
Aristides) (21.7. 1854, близ Порвоо,
совр.
ляни
Этеля - Суоми, 18.8.1905, Порвоо), финский ху ­

кратно путешествовал в Италию и

дожник

картины на исторические и бытовые
сюжеты, портреты, пейзажи. Рабо ­

импрессионистов

тал

(«Вид Порвоо», 1902, Хельсинки,
Атенеум) . С тонким настроением

В 1869 - 71 занимался в Школе
рисунка Союза финских художни ­

•

Францию, был в Англии
Испании (1881), Швеции,
России. Выставлялся с

в

(панно

( 1878),

лористической гамме , лёгкими экс ­

Дании,

прессивными

1872.

монументальной

Писал

живописи

«Торжественное

открытие

пленэрной
пейзажах

мазками .

живописи
более

Влияние

французских

проявилось

позднего

и

в

времени

ков в Гельсингфорсе (ныне Хель ­
синки) у Б . Линдхолма и Б. Р ейн ­

синки, Университет).

холда.

технику пастели и акварели. В По­

ги

рвоо

художника.

ния, тихие , убегающие вверх улоч ­

Ранние произведения на историче -

ки Порвоо . Значительной работой в

В

1871 - 73

верситете

1872- 74 -

в

учился в

Уни ­

Гельсинrфорсе,

в

в Академии художеств

Университета в Турку»,

находится

музей

1904,

Хель­

Использовал

показаны

в

них поросшие ветвисты ­

ми соснами склоны горы Няминмя ­
в

минуты

предзакатного освеще ­


1э1 1

Эйк

графике

явились

произведениям

иллюстрации

Й.Л.

к

Рунеберга

« Король Фьялар » и «Сказ ания пра ­
порщика Столя». Мастер разнооб ­
раз ного и глубокого дарования , Э.
явился одним и з первых финских
мастеров, получивших европейскую
известность.

Эйк

Хуберт

(Хёйбрехт)

ван

[Eyck Hиbert (Hиybrecht) vап}
[ок . 1366, М аасейк, совр . пров.
Лимбург, Бельгия, - 8.9. 1426, Ге ­
нуя], нидерландский художник

•

Брат Я. ван Эйка . Э .

основоположников

один из

-

нидерландской

масляной живописи , внёсший боль ­
шой вклад в развитие её техники.

Искусство Э. связано со стилем ин ­
тернациональной готики, что про ­
является,

Эдельфельт А.Г.А . "Ларин Параске ".

1893

в

частности ,

в

текучести

фигур на картинах художника. Воз ­
можно , Э . был начат «Гентский ал ­

тарь» (освящён

Гент , со­

6.5.1432 ,

бор Святого Бавона ; см. отсылку к

статье Алтарная картина) , зав е р­
шённый Я. ван Эйком. Проблема
участия художника в работе над ал­
тарем остаётся открытой: по мне­
нию большинства исследователей он
мог лишь начать работу над цент­
ральной частью алтаря , но в целом

произведе н ие исполнено Я.
ван
Эйком. Несмотря на наличие в ряде
сцен

алтаря

ских

черт,

крыл

новую

архаических ,

« Гентс кий
эпоху

в

готиче ­

алтарь »

от­

развитии

ис ­

кусства Нидерландов . Сложная ре ­
лигиозная

символика

претворена

в

нём в конкретные , жиз ненно убеди ­
тельные и осязаемые образы . С ис ­
ключительным

крашенной

реализмом

и

непри ­

выразительностью

изо­

бражены на внешних створках алта ­
ря

обнажённые

фигуры

Адама

и

Евы. Фигуры поющих и му з ициру ­
ющих ангелов на боковых створках
отличаются убедительной пластиче­
ской осяз аемостью. Тонкой поэтич ­
ностью ,

мастерством

передачи

про ­

странства и световоздушной среды

выделяются пейз ажные фоны в сце­
не « Поклонение агнцу » в центре ал ­
таря.

Эйк Ян ван (Eyck ]ап vап) (ок.
1390, Маасэйк, близ Маастрих ­
та, 144 1, Брюгге), нидерланд ­
ский художник, основоположник
раннеренессансного

стиля

в живо ­

писи Северного Возрождения

• Учился , вероятно , у старшего
брата - Х. ван Эйка. Придворный
живописец великого герцога Иоан ­

на Баварского в Гааге
С

1425

( 1422 - 25) .

работал в Лилле и Брюгге

при дворе властителя Нидерландов ,
герцога

Бургундского

Филиппа

Доброго . Исполняя е го дипл омати ­
Х. ван Эйк . « Поклонение Агнцу". Фрагмент. Гентский алтарь. 1420-е

ческие

поручения ,

ездил

в

Испа-


1 1э1

Эйк

церкви,

где

престарелый

каноник

ван дер Пале представлен в молит ­

венном обращении к Мадонне с
Младенцем; фигуру Марии обрам ­
ляют

святой

Домициан

и

Георгий

Победоносец.
Сосредоточенному
затишью «святой беседы>.> торжест­
венно вторит пышное фактурное
многообразие
предметного мира

(матовые по тону узоры восточного
ковра,

мерцание драгоценных

и от ­

делочных камней, богатая колори ­

стическая

гамма одежд).

религиозных
тонко

пользуется

«скрытого

Во всех

композициях

мастер

принципами

символизма>.>,

т.

н.

неразрыв ­

но сочетающего богословские алле ­
гории и нравоучения с безукориз ­
ненным натуроподобием :
напри ­

мер,

библейские эпизоды,

щающие

искупительную

предве ­
миссию

Христа, он изображает в виде деко­

ративных деталей интерьера (фи ­
гурки на капителях колонн и т . д . ).
Образы

заказчиков

того же ван дер
старца с лицом,
глубокими

например,

-

Пале, грузного
изборождённым

морщинами,

тельствуют

о

свиде ­

-

выдающемся

дарова ­

нии Э. как портретиста. Он, по су ­
ти, явился одним из первых в Евро ­
пе

крупных

живописи,

мастеров

выделив

портретной

эти

произведе ­

ния в самостоятельный жанр. Сим ­
волизм аксессуаров,

экспрессия же ­

стов сведены тут до минимума .

В

погрудных изображениях (обычно
в трёхчетвертном развороте) цент ­
ром

зрительского

внимания

неиз ­

менно является лицо, белеющее на

тёмном фоне, как бы воплощающем
идею смертного небытия; внешняя
бесстрастность черт даёт вкрадчи ­
во, но чрезвычайно выразительно
прочувствовать богатство внутрен ­
ней духовной жизни. К лучшим
Я. ван Эйк. "Портрет четы Арнольфини".

нию

(1427)

Лондон,

Португалию

В

1430

Начало

портретам

(через

т. н. «Тимофей>.> (1432), «Человек в
красном голов ном уборе>.> ( 1433,

гармоническое

сочетание

великого

мастера

принадлежат

в

и малого, религиозно - средневеково ­

оба

обосновался в

го космизма с самозабвенной любо ­

рея), а также портрет жены худож ­
ника Маргариты ван Эйк (1439,

где побывал,

1428 - 29).
Брюгге.

и

1434

вероятно,

творческой

дея ­

вью

к

неповторимым

материально ­

Лондон, Национальная гале ­

-

предметным особенностям мирозда­
ния. Своеобразным мистическим
реализмом отличаются две наибо­

галерея). Эпохальным этапом порт ­
ретного

искусства

сохранился лишь частично; Турин,
Городской музей старого искусст ­

лее

ный

парный

ва), ныне, однако, это мнение боль ­

(Париж, Лувр) и «Мадонна кано­
ника ван дер Пале>.> (Брюгге, Го­

тельности Э. иногда связывают с
работой над миниатюрами Турино ­

Миланского часослова (нач.

в.;

15

шинством учёных оспаривается . В
1432 художник завершил своё са ­
мое значительное произведение,

наменовавшее

наступление

оз ­

новой
и

эпохи в живописи Нидерландов

всей

Европы к северу от Альп,

-

да

известные

-

вого

художественная

ок .

-

1436).

галерея,

Пространство пер ­

произведения широко открыто

Э.

стал

исполнен ­

портрет супруже ­

ской четы, к - рый традиционно при ­

нято считать изображением италь ­
Арнольфини и

янского купца Дж.

его жены Дж. Ченами (1434, Лон ­
дон, Национальная галерея). Суп ­
руги представлены

в рост в интерь ­

ере своего дома,

заж,

миротворче ­

мент заключения брачного догово ­
ра; ряд тончайше выписанных сим ­

ской деятельности канцлера как по ­

волических деталей (белая собачка,

в

к - ром

средственные

Святого Бавона в Генте. В истории

литика;

мирового искусства он

восседающей

«Гентский алтарм (см. отсылку к
статье Алтарная картина) . Другие

ро ­

на пронизанный светом речной пей ­

монументальный многочастный ал ­
тарь для одной из капелл собора
известен как

такого

«Мадонна канцлера Ролена>.>

родская

обе

картины

Брюгге, Городская художественная

он

представлены
следы

одновременно

перед

ним

непо ­

молится

на

троне

напр.,

скорее всего

аллегорически

верность,

а

метёлка

Царице Небесной и отчитывается о

торжественная

алтарные композиции Э. более ка­

государственных делах. Простран ­
ство второго образа, напротив, за ­

нец,

мерны, но и им также свойственно

ключено в рамки маленькой тесной

внутреннее

в

мо ­

выражает

-

чистоту),

сосредоточенность

поз, жестов, выражений лиц, нако ­
само

интимно - задушевное
пространство

замеча -


1э1 1

Эйкинс

художеств

и

Джефферсоновском

медицинском

69

колледже.

В

1866 -

жил в Париже , где занимался в

Академии художеств под руковод ­

ством Ж.Л. Жерома и Л. Бонна. В
1869 - 70 побывал в Испании, ис ­
пытав большое влияние Д. Вела ­
скеса и Х. де Риберы . Вернувшись
в Филадельфию , затем уже почти
оттуда не выезжал. Начинал как
домашний
лишь к

портретист,

привычным,

мым сюжетам;
стер

выдвинулся

жанрового

сующего

ность

портрета,

энергичную

в

обращаясь

хорошо знако ­

пейзажной

как ма ­
живопи ­

волевую

или

лич ­

бытовой

среде. Таков шедевр Э" изобража­
ющий одного из лучших хирургов

того времени,

доктора С.

Гросса,

в операционной аудитории Джеф ­
ферсоновского

леджа

медицинского

кол ­

( 1875, хранится там же);

картина, решённая в суровом, дра­
матически - контрастном

воспринимается

как

колорите,

романтиче ­

ская, но в то же время беспощадно

натуральная
ностям

благодаря подроб ­

-

анатомической

(вскрытие)

-

диссекции

ода науке. Столь же

романтически-натуральны,

бодрой энергии, как
клинике»,
и другие
«Макс

Шмитт

в

полны

и «Гросс
вещи Э.

в

-

лодке - одиночке»

(1871, Нью - Йорк, музей Метропо ­
литен), «У. Раш, создающий ста ­
тую реки Скулкилл» (1877, Фила ­
дельфия, Музей искусств), «Кли ­
ника доктора Агню» ( 1889, Фила ­
дельфия,

ситет),

Пенсильванский универ ­

« Вио лончелисн

Пенси льванская

академия

( 1896 ,
худо ­

жеств), <~Мыслителы (Л. Кентон;

1900, Нью-Йорк, музей Метропо­
литен ) .
Эйкинс ТК «Гросс в клинике•.
тельно

передают

характерную

для

Средневековья
и
Возрождения
идею гармонического брачного сою­
за как <~малой церкви», полной по ­

коя. Творчество Э., впервые в ни ­
дерландской живописи выразившее
с такой покоряющей убедительно ­
стью природную красоту бытия, ду ­
ховное

достоинство

ловеческой

и

личности,

ценность

че ­

оказало

ог­

ромное влияние на дальнейшее раз ­
витие искусства не только его роди ­

ны, но и других стран Европы.

gйкинс, Икинс Томас Кауперту­
эйт

( Eakiпs Thoтas Cowperthwaite) (25.7.1844,
Филадель ­
фия, - 25.6.1916, там же), амери­
кажкий художник, фотограф, пе­
дагог, основоположник (наряду с

У. Хо.мерам) америкажкой реали ­
стической живописи
j>

Э.

порою полностью рас ­

творял портретное начало в быта -

1875

Родился в семье учителя чисто ­

писания. В первой половине 1860 - х
учился в Пенсильванской академии

Эйкинс Т.К. "Клиника доктора Агню• .

1889


1 1э1

Эйтевал

вом («Починка сетей», 1881, Фила ­
дельфия, Му зе й искусств) либо,
ещё чаще,
чинял

концентрированно под ­

среду

по - своему

портретному

виртуозны

и

образу;

лучшие

из

его заказных вещей («Амелия ван
Бюрен»,

Вашингтон,

1891,

собра­

ние Филипе). Поэт интерьерно- све­
тотеневых эффектов, Э" начиная с
« Макса Шмитта»,

часто выступал

и как тонкий мастер пленэрной жи ­
вописи. Поздние его работы, такие ,
как «Мыслитель», отмечены черта­

ми символизма . Был дружен с по­
этом У.

Уитменом и оставил едва

ли не лучший его портрет
Пенсильванская

( 1887 ,

академия

худо ­

жеств), отмеченный непринуждён ­
ной простотой и эмоциональностью

образа.

Эйтевал

Иоахим

Joachim)
1.8.1638,

( 1566,
там

(Wtewael
Утрехт, ­

же),

голландский

художник

• Ученик Й. де Бера в Утрехте , Э.
вскоре уехал во Францию, в Сен ­
Мало , где жил в 1588 - 92, о чём
сохранились

документальные

сви ­

детельства . Возможно , он был зна­

ком с маньеристическим (см. Мань ­
еризм)
искусством
Фонтенбло
школы, хотя ни одно его произведе ­

ние

французского периода

не

со­

хранилось. Затем он отправился в
Италию, а в

по возвращении

1592 ,

в Утрехт , возглавил, вместе с А.
Блу.fttарто.м, маньеристическое на­
правление в утрехтской живописи,
ра зв итие

к - рого

раллельно

с

происходило

харлемской

па ­

школой

(К. ван Мандер, Х. Голциус и Кор ­
нелис ван Харлем). Творчество Э"
как

и

многих

других

голландских

Зйтевал И. иМарс, Венера и Вулкан".

1600-1610

маньеристов, было отмечено влия ­

«Святое се ­

как «Персей и Андромеда» ( 1611 ,
Париж, Лувр) или «Суд Париса »
( 1615, Лондон, Национальная гале ­
рея) , отличаются живостью и богат ­

Крестителем»

ством творческой инвенции , прису ­

(Амьен , Музей изящных искусств) ,
Голциусу, чисто спрангеровская по

щей лучшим работам художника .
Период 1592 - 1600 был очень пло­
дотворным, но Э . почти остановил ­

зи . Уже в этой работе Э. прогляды ­

замыслу

отличающаяся

ся

вали

а также «Вос­

продолжая

нием

Б.

Спрангера ,

к - рого он
этому

по

обновил свой

времени

относится

тельное произведение
мейство
к - рое

с

по

примеру
стиль.

Иоанном
ошибке

К

удиви ­

приписывалось

картина,

нервным рисунком,

крешение Лазаря» (Лилль , Музей
изящных искусств) маньерист­
ское

произведение ,

в

к - ром

можно

увидеть связь со стилем Я. Басса ­
но. Подобный воинствующий мань ­
еризм характерен ещё и для «По ­

клонения пастухов» (Утрехт, му ­
зей) . Однако уже картина «Свадь ­
ба Фетиды и Пелея» ( 1602 , Браун ­
швейг ,

музей герцога Антона- Уль ­

в

своём

творческом

развитии,

маньеристическую

тра ­

дицию 16 в" к тому времени уже
архаичную , ибо в Утрехте наступа­
ла эпоха расцвета караваджиз.fttа.
Наряду с композициями на религи ­
озные и мифологические сюжеты,
позволившие утрировать изображе ­
ние (черта, характерная для позд ­
него маньеризма) , Э. исполнил не ­
сколько

(Утрехт ,

портретов

музей) ,

и

натюрмортов

свидетельствую ­

риха), более спокойная и безмятеж­

щих о разнообразии его увлечений

ная , чем работа, написанная на эту

и о

же

тему,

из

Музея

изящных

кусств в Нанси, предвещает более
холодную

да .

манеру

Правда,

позднего

такие

виртуозном мастерстве.

ис ­

перио ­

произведения ,

Эйтоку Кано (16.2.1543, Кио ­
то, 12.10.1590), японский ху­
дожник

•

Является одним

японских

из крупнейших

художников,

основателем

школы Кано в японской живописи

в период Адзути - Момояма (1568 В 1566 Э. вместе с отцом рас­

1603).

писывал ширмы в храме Дайтокуд­
черты ,

нирующими ,
она

ставшие

позднее доми ­

поэтому считается,

открывает

историю

что

искусства

периода Адзути - Момояма.

Особен ­

но известны ширмы « Красные и бе­
лые сливы». Изображённая на ч е­
тырёх створках слива широко про ­
стирает

причудливо

изогнутые

вет ­

ви, её старый величественный ствол
врос корнями в берег потока, где
плавают утки. Всё это написано
смелой, свободной кистью и переда ­
ёт ощущение силы и масштабности.
Верхняя часть картины изображает
сияющее небо и выполн е на с приме ­
нением

ком.

присыпки

Известны

золотым

также

порош ­

ширмы

Э.

«Виды Киото и его окрестностей»,


Эккерсберr
написанные в

1574

1э1 1

гю приказу Оды

Нобунаги. На них красочно, в сти ­

ле , приближающемся к ямато -э,
изображены улицы Киото, люди на
них , лавки , мастерские и другие бы ­

товые подробности жизни города.
Всё это сделано с размахом, демон ­
стрирующим свободное владение Э.
как техникой монохромной живопи ­

си суйбоку - га , так и полихромной
техникой ямато - э. В дальнейшем Э.

украсил росписями замок Нобуна ­
ги - Адзути, но они не сохранились .
После

того

как

Тоётоми

Хидэёси

сменил Нобунагу на посту военного
правителя Японии , Э. поступил в

Эйтоку К. · Кипарис" . Вторая половина

распоряжение Хидэёси, и его твор ­

(27.8. 1902,

чество получило ещё больший раз­
мах. Он оформлял замки в Осаке и

ныне

Фусими ,

дворец

Дзюракудай;

со­

в

с.

16 века

Сентмихайфальва,

Трнавском

крае,

Слова ­

кия, - 15. 1. 1975, Будапешт), вен ­
герский художник

зданные им картины были величест­

•

темпы строительных работ Хидэёси
был и столь грандиозны, что Э. вы ­

бодной

нужден

Будапеште.

невероятной

и

испытал

влияние

францу з ского

неоклассициз.ма. Письма и дневник
художника являются бесценным ис ­

венны и декоративны. Масштабы и

был писать с

13), учился в мастерской Ж.Л. Да ­
вида (сентябрь 1811 - июнь 1813)

Учился в период Венгерской со ­

ветской республики
После

в Сво ­

( 1919)

художественной

школе

падения

точником информации о его лично ­

сти и образовании. В это время он

в

создал такие исторические компози ­

совет­

ции, как «Агарь и Измаил в пусты ­

творческой перегрузкой. Поэтому
искусствоведы сч и тают наиболее

ской власти в Венгрии эмигрировал
в Германию , а в 1933 в СССР.

не>,>

интересными

Создавал

туры он проявлял особенный инте­

прои з ведениями

его

ранние работы. Большинство позд ­

и

революционные

карикатуры,

плакаты

отличавшиеся

остро ­

( 1812 - 13,

рес к полутонам («Этюд обнажён ­
ной>,>,

Среди сохранившихся выделяется
« Ширма с изображением китайских

той рисунка (плакат «10 лет без Ле ­
нина>,>, 1934). Вернувшись в Венг­
рию ( 1945), работал как график (се­
рия литографий «Memeпto,,,, 1958)

львов >,> .

и

них работ Э. погибло вместе с соо ­
ружениями ,

к - рые

Она

они

считается

украшали.

типичной

собрание Нивагор).

В нек - рых этюдах с обнажённой на­

1813,

Копенгаген, Государст­

венный художественный музей). Э.
писал также изысканные виды Па­

рижа и его окрестностей («Опушка

для его творческой манеры. Высота

реалистического искусства. Премия

Булонского леса>,>, 1812, Копенга­
ген, собрание Давидса; «Окрестно­

ширмы превышает

им. Кошута

сти

з олотом

фоне

вен но - величавые
львы ,

2

м. На ней на

и з ображены

утверждая

принципы

(1951).

Медона>,>

Мосн ,

царст -

декоративные

к - рые считались тогда

живописец ,

Экз е кий , см. Эксекий

Э. жил

и

«Королевский

1813, там же) . В Риме , где
с 1813, он познакомился со

своим соотечественником , скульпто ­

симво ­

лом власти. Другие художники так­

Эккерсберr Кристоффер Виль­

ром Б .

же рисовали китайских львов, но их

хельм ( Eckersberg Christoffer Wil helт) (2. 1. 1783, Блокрог, Южная
Ютландия, - 22. 7. 1853, Копенга ­
ген), датский художник

его монументальный портрет

львы не отличались такой неукроти ­

мой

силой

и

величественностью.

Именно Э. удалось зафиксировать
наиболее типичное в характере фео­

•

Э к,

( 1803 - 09), Э. отправился в П а ­
риж, где провёл три года ( 1810-

( псевд.

Алекс

(Ek Sdndor)
Кейль, Alex Keil)

( 1814,

Королевская акаде мия

художеств) . Кроме того, Э. создал
«Портрет

молодой

женщины >,>

Получив образование в копенга­

генской

Шандор

Копенгаген ,

(«Портрет Анны Маньяни>,>,

дальной власти того периода.

Ик

Торвальдсеном и исполнил

Академии

художеств

Эккерсберг К.В. " Барон и баронесса Билль

Эккерсберг К.В . · Вид на Клоаку Максима ".

1814

Брахе"

1817

1814 ,


1 1э1

Эккман

портрета,

к-рый

стал

характерной

в Лей пциге и Фишера в Берлине,

особенностью <1золотого века» дат­

а

ского искусства. По возвращении в

<1Pan»

Ко пенгаген в

кошн ые буквицы в стилизованном

Академии

Э. стал членом

1816

художеств,

потом

про­

фессором и получил в 1828 заказ на
картины из истории Дании для
двор ца Кр истиансборг задача,

цветочном ор наменте) и
момента
стал

перед

зеркалом»,

1820, там же; <1Эмилия Генриетта
Массманн », 1820, там же; <1Сёстры
Натан сон»,
ется

его

1820,

строгий,

но

элегантный

Эклектизм, эклектика, эклекти­
цизм (от греч . eklektikos - выби ­
рающий;

~

Рима

и

его

изысканность

окрестностей,

точность

и

очень

рисунка,

светлые тона

Распад

последней

нормативной

кий лиризм. Он специализировался
на видах мостов и кораблей, детали

«свободного выбора» форм, пласти­
ческих идей и мотивов декора,

к-рых

к - рые

тщательно

о

выпис ы вал,

его

что

п рекрасных

под

мах

натиском

классициз.ма и

-

идей

чер п ались

прошлого ,

в

романтизма

стилевых

начиная

от

систе­
роман ­

знаниях в области навигации и кон­

ского стиля и

струкции парусников. Как теоретик
Э. опубликовал работы о перспек­

коко и классицизмом. Нередким
было беспринципное соединение в

( 1833-41).

готики

и

кончая ро ­

рамках одного проекта или
п риемов

и

элементов,

предме­

взятых

из

раз ных стилей, что побудило впо­
следствии

дать

всему

периоду

пре ­

зрительное наименование «Э. » . Од­
нако

освоение

и

переосмысление

помогло

в

реработке наследия прошлого систе­

Нюр нберге,

а позже в мюнхен­

ты, к- рые выставлял с
хене . Но в
полотна в

1890

в Мюн ­

он продал все свои
галерею Бангеля во

1894

позже

ально новую,

создать

принципи ­

но основа н ную на пе­

му стиля модерн .
Эклектика ,

эклектизм
(греч.
выбирающий), соеди­
нение разнородных художествен­

eklektikos -

(«Вид через арки Колизея», «Вилла

Франкфурте и стал одним из глав­

ных

Боргезе»,

там

ных представителей зарождавшего­

сложный по составу псевдостиль

же; «Площадь Святого Петра»,
«Колизей», Копенгаген, музей Тор­

ся в то время югендстиля. В окру­
жении Ю . Бринкмана, основателя

вальдсена; «Колоннада собора Свя­

Музея

«Вилла

Альбани»,

декоративного

искусства

в

эле;>tентов,

составляющ ее

~ В п ериоды упадка оригинальных
стилей Э" черпающая импульсы в

того Петра», Копенгаген, собрание

Гамбурге, Э . познакомился с искус­

различных

историче с ких

Давидса) . Наряду с П . А . де Валан­

ством

становится

основой

сьенном и Ж . - Б. -К. Кора Э. отно­

тивными

сится

маться

к

самым

тонким

мастерам

в

границах Э. многообразных мето­
дов формообразования и декорации

~ Учился сначала в Школе декора­
тивного искусства в Гамбурге, затем

очен ь красочные пейзажи и портре­

отличает

века

привёл к возникновению ситуации

одн ако,

в

к - рые

19

второй половине

мяг ­

исключаю щие ,

ской Академии художеств. Э. писал

видов

не.м .

eclecticism,

кие, не

(19 .11. 1865, Гамбург,- 11 .6. 1902,
Баденвайлер, земля Баден -Вюр­
темберг), немецкий художник и
декоратор

серию

англ.

Eklektizisтиs), условное собира­
тельное название длительного пе­
риода в развитии архитектуры и
прикладного искусства европей­
ских стран и США в середине и

завершившего его развитие a;>tnиpa

Х иршсп рун ­

прекрасную

1924.

хитительные сельские и прибреж ­
ные пейзажи, ясные и всегда ч ёт­

венный художественный музей) и,
особенности,

1899

там же) проявля­

;:)ккман Отто (Есkтапп Otto)

Государст­

профессором Школы декора­

тивного искусства в Берлине, в

та

Копенгаген,

«J ugend» с
1897 Э.

В

стилевой системы

тиве

1813-16,

создания.

классицизм . Художник создал вос­

св идетельствует

собрание

их

остаться неизменным до

( <1 Женщина

ный музей; <1Семейство Н атансон»,

Копенгаген,

журналах

ню

ген, Государственн ый художествен­

га), а также исторические картины
(«Переход через Красное море»,

в

природе его таланта. Зато в жанре

Копенгаген, собрание Хиршспру н ­
га; Париж, Лувр) и в портретах
(<1 Барон и барон есса Билль Брахе»,
18 17, Копенгаген, Новая карлсберг­
ская глиптотека; «Госпожа Ловен­
скьольд с дочерью», 1817, Копенга­

1897

сотрудничал

(для к-рога он исполнил рос­

оформ ил титульный лист журнала
<1Die Woche», к-рому суждено было

в нек-рой степени противоречившая

Зккман О. "Портрет Ловиса Коринта".

также

эстампа и

японскими декора­

мотивами

прикладным

и

начал

зани­

искусством

в

стилях,

художествен ­

ного образования и творчества , ба­
зирующихся

на

широкой

эруди ­

римского пейзажа . Иногда его вдох­

стиле, близком бельгийскому и анг­

ции,

выборе и компоновке образ­

новляла жизнь итальянского народа

лийскому модерну . Он посещал
ткацкую школу, основанную Дене­

цов.

Э.

эффектной декорацией для матери ­

(<1Римский карнавал»,

1815,

Копен­

искусства обычно сл ужит

кеном в деревушке Шерребек близ

альной культуры нового типа, ещё

венный музей), к-рую он изображал

датской границы, где в

с

нил свой знаменитый «Гобелен с
пятью лебедями», выставленный в
том же году в Мюнхен е. Э. создал
также произведения мебели, ткани,
керамики, но особую роль он сыг­
рал в области типографики : он на­
рисовал шрифты и типографские
орнаменты для издательств Земана

не выработавшей собственного сти ­
ля. Черты Э. проявились уже в
позднеантичном искусстве (комби ­
нация форм, заимствованных из
искусства Греции , Египта и Перед­
ней Азии), позже в живописи ака­
демизма болонской школы (искав ­
шей совершенства в соединении
луч ш их, по её мнению , достоинств

гаген,

Государственный

абсолютным

строения

ясных

чутьём.
по

художест­
Навык

структуре

по­
ком ­

позиций, приобретённый у Давида,
в сочетании с врождённым чувством
световых нюансов и с подлинной
искренностью перед лицом реально ­

сти

- всё это привело художника к
созданию особого стиля пейзажа и

1897

испол­


1э1 1

Эксекий

Возрожде ­

художников чёрнофигурного стиля

годаря

ния). В архитектуре и декоратив ­

вазописи. В отличие от большинст­

лось

великих

художников

ном

искусстве середины и второй
половины 19 в. Э. стала сложным,

многосоставным

оформлении

-

пов

псевдостилем

построек

новых

ва

других

в

ти ­

лений

ции.

ных

сооружений:

Возрождения и барокко переноси ­

на

на

ке ­

Э.

творчески ис ­

предыдущих

вазописцев

Восточной

поко ­

Гре­

Его произведения гончарного

следующие

поколения

мастеров.

использованию

новых

сюже ­

тов, но ещё больше благодаря ново ­
му способу изображения, к - рый
вдохнул в чёрные фигуры

неведо ­

мую для этого стиля новизну и ори ­

гинальность.

Сохранившееся до настоящего вре ­

сец,

мени

Э.

-

первый

изобразивший

не

вазопи ­

результат

мастера

действия, а подготовку к нему. Фи ­

под­

состоит из 15 ваз с подписью их со ­
здателя. Однако ещё большую по ­

особую глубину, к - рой в древнегре ­

изобретение

пулярность Э. снискал своими вазо ­

ческом искусстве до этого не дости ­

бода выбора и размещения мотивов
эклектической

опыт

искусства оказали большое влияние

лись на крупные фасады, образуя
на них дробную сетку декора . Сво ­

выражения

даря

промышленных

готики,

уда­

первыми известными работами ста­
пользовал

транспорт ­

художественного

Э.

возможности

ли две амфоры.

и зрелищных зданий, доходных до ­

в

начал

новы е

рамических изделиях. Это стало
возможным в первую очередь благо ­

мов,

мотивы

он

свой творческий путь гончаром. Его

крупных административных

и

вазописцев,

своему мастерству

открыть

архитектуре

готовляла

свободное

мотивов

последующие

творческое

наследие

гуры

в

его

исполнении

получили

периоды.

писными работами. Три вазы (одна

гал ни один художник. Так, на ам ­

Эклектичным было и салонное ис ­
кусство 19 в., осваивавшее при ­
ёмы каждого нового направления.
В 20 в. Э. была присуща многим

в Мюнхене, одна в Ватикане и одна

форе

в Таренте), созданные руками мас­

нящейся в настоящее время в Бо­

тера,

лонье,

в

носят также его подпись вазо ­

писца.

Авторство остальных работ

он изобразил

неотрадиционализма; свободная иг­

ключительно

это делали прежде. Э. удалось отра­

ра

татов стилистического анализа. Ва­

зить чувства и решительность Аяк ­

ных источников стилевых форм со ­

зописные

здаёт

третьей четверти VI в. до н. э . , воз ­
можно, даже в период 545 - 530 до

са. Художнику было также важно
отразить достоинство изображён ­

и

заимствованных

архитектуры

из

разнород ­

парадоксальные эффекты

архитектуре

и

искусстве

в

постмо ­

дернизма.

Эксекий, Экзекий (лат. Exekias)
(работал в 550 - 530 до н. э.),
древнегреческий гончар и вазопи ­

~

Э. считается одним из наиболее
и

основании

работы

Э.

резуль ­

относят

к

талантливейших

подготовке

ных людей. Если старые вазописцы

н. э. Э. дал решающий толчок раз ­

изображали людей как кукол, а ва­

витию чёрнофигурной вазописи как в расположении росписей, так и

зописец

в выборе и исполнении орнаментов.
Вместе с Амасисом он создал пер­

сец из Афин

значительных

на

при

героя Троян ­

к по ­
ступку, а не после него, как обычно

искусства

войны

хра­

э. - вазописца было установлено ис ­

ветвям

ской

«Самоубийство Аякса»,

Амасис

сумел

сделать

тил появление классического искус ­

вые амфоры, с обеих сторон к- рых

ства. Нек- рые искусствоведы почи ­

изображены повествовательные ри ­

тают Э. как первого художника за­

сунки.
При всей ограниченности
стиля чёрнофигурной вазописи бла-

падноевропейской культуры. На од­

ной

из

самых

известных

чаш

Эксекий. "дякс и Ахилл за настольной игрой

Эксекий. Чаша "дионис в ладье". Около

530 дон.

э.

их

живыми людьми, то Э. сделал лю ­
дей богами и тем самым предвосхи ­

между боями". Третья четверть

VI

века до н . э .

Э.


1 1э1

Экспертиза оценочная

«Дионис в ладье» [ получившей так ­

ности,

же название « Ч аши с глазами» за

но приписываемого или предполага ­

стеме

изображение магических глаз на
оборотной стороне и благодаря это ­

емого авторства истинному. Техни ­

логической и так далее

му,

реставраторами ,

возможно, являвшейся апотро ­

т.

е.

соответствия

ко - технологическая

Э.

сознатель ­

ние экспонатов в определённой си ­

-

~ Э. предполагает научное обосно­

химиками, графологами, а при не­

вание,

античном

обходимости

кацию,

Мюнхена

изо­

типо­

проводится

рентгенологами,

пеем (оберегом)] в Государственном
собрании

хронологической,

представителями

систематическую

классифи ­

последовательность

пред ­

бражён бог Дионис, к- рый как на­
стоящий кутила возлежит в ладье .

других точных наук.

входит определение с помощью спе ­

ность для обозрения и изучения, оп ­

На

циальной

тимальное

его

божественную

принадлеж ­

ность указывает символ Диониса
растущая

лоза.

вдоль мачты

Третьим

-

виноградная

известным

произве­

В их задачу

аппаратуры

сохранности

ставления

экспонатов ,

их

освещение ,

доступ ­

защиту ,

со ­

и подлинности произведения путём

блюдение

анализа красок,

ным образом существуют художест ­
венные нормы Э" методы музейно ­

ры

нанесения

холста, лака,

мазков

мане ­

и других

тех ­

норм

консервации;

рав ­

дением Э. является «Аякс и Ахилл

нических

за настольной игрой между боями».
У этой сцены нет литературного

щих

подкрепления: либо такой миф до

тности ,

позволяет сделать сопостав ­

тов в витринах. Нормы муз ейной
Э., требующие большей объектив ­

деталей ,

конкретный

характеризую ­

индивидуальный

художественный почерк (это, в час ­

го и

выставочного дизайна,

ски картин,

разве ­

распределения экспона ­

нас не дошёл, либо она полностью
плодом фантазии худож ­

ление рентгенограмм) , естественно­

ности , научной обоснованности раз ­

является

сти

мещения

ника. Э. явно испытывал особый
интерес к событиям Троянской вой ­
ны, и в частности к её герою Аяксу .
Э. также принадлежит первенство в
изображении перевернувшейся ко­
лесницы. Работы Э. технически бе­

старения . Э. даёт возможность вы ­

выставочных

являть первоначальный вид произ ­

подчас

ведения,

записи, дописки , наведённые позже

необычность истолкования экспона­
тов, выбора аспектов их восприя ­
тия . Э . сочетается с подготовкой

поверх

этикетажа , э кспликаций , каталогов,

зупречны

слоя

и,

видимо ,

ориентируют ­

кракелюра

ские

а

и

прочих

также

поздние

вмешательства

и

неавтор ­

(реставрации,

оригинального
лака

признаков

подписи,

красочного
монограммы ,

ся на лучшие образцы скульптуры

даты и пр.). Применяются различ ­

того времени. Все произведения Э.

ные

отличаются

пространёнными из к - рых являются

ценностью,
отследить

высоким

качеством

и

и поэтому очень сложно
развитие

его

художест ­

венного стиля. Ремесленник Э. по ­

лучил

признание ещё

иначе сложно было

при

жизни,

бы объяснить

тот факт, что по заказу некоего со­
стоятельного афинянина он создал

методы

анализа,

рентгенологическое

исследование

в

самыми

рас ­

исследование,

инфракрасных

и

ультрафиолетовых лучах и микро­
химический и спектральный анали ­

экспонатов,
норм,

отличны

буклетов , экскурсий и т . д.

Экспонат (лат. ехропаtиs - вы ­
ставленный напоказ), произведе ­
ние живописи, графики, скульпту­
ры, декоративного искусства и
др" выставленное на всеобщее
обозрение на художественной вы ­

зы. При Э. изделий ювелирного и

ставке,

декоративно - прикладного

рее, представленное в экспозиции

к

традиционным

искусства

задачам

в музе е ,

в салоне или гал е ­

эксперта

добавляется определение подлинно ­

Экспрессиони зм (франц .

бальных пинак, фрагменты к -рых
находятся сейчас в Античном собра­

сти клейм , штампов, проб, личных
печатей мастера, химического соста­

sioпisтe, от

нии в Берлине. По своей концепции

ва металлов , качества камней и их

ние

эти погребальные таблички Э. име­

массы в каратах. Окончательный
вывод об авторстве, подлинности и

первых десятилетий

художественной

и Австрии

ют

из

как

сходство

минимум

с

живописными

15

современными
шедеврами,

ему

выпол ­

и

предполагающих свободу и

погре­

серию

от

допускающих

ценности произве­

expres-

выраже­

expressio -

ние, выразительность), направле ­
в

искусстве

и

литературе

20

в" особен ­

но ярко проявившееся в Гер.мании

ненными на дереве. Мастер красно­

дения

фигурной вазописи Андокид пред ­
положительно был учеником Э . и

ставления результатов атрибуции и
технико-технологической Э. Опира­

писал в

ясь на точную атрибуцию и заклю­

~ В изобразительном искусстве Э.
отличается
необычной
силой ,
мощью и энергией в работе с раз ­

чение о безусловной подлинности,

личными материалами

возможно

а также яркими,

новом

стиле

в

тех н ике

сво ­

его учителя.

ЭкспертИ за оценочная , исследо­
вание и оценка художественного
произведения, требующая специ ­
альных знаний и исследований

делается

на

основании

проводить

сопо ­

маркетинго ­

и техникой ,

резко контрастиру ­

вую Э" дающую достаточно точное
представление о рыночной стоимо ­

пользованием грубой, шероховатой

сти

произведения

Маркетинговая

Э.

на

ющими

друг

с

другом

цветами ,

ис ­

момент

Э.

поверхности ,

проводится

на

ных форм и пропорций предметов и

искажением естествен ­

основании изучения данных о миро ­

человеческих фигур.

~ Состоит из трёх частей: атрибу ­

вой рыночной конъюнктуре произ ­

дожники

ции (искусствоведческой Э.),

тех ­

ведений данного автора, стиля, эпо­

работать в такой манере , но тем не

маркетин­

хи в текущем сезоне с учётом осо­

менее

говой (рыночной) Э. Задачей атри ­
буции (визуальной) является в пер ­

бенностей

дений прошлого могут быть назва ­

(см. Индекс) и конкретных художе­

ны экспрессионистическими. Среди

вую

ственных и прочих достоинств и не ­

них, например, создания первобыт ­

достатков произведения. В странах

ного

с

рын ­

в т . ч. фигурки , связанные с куль ­

ком эксперт несёт личную ответст­

том плодородия и имеющие нарочи ­

венность

то преувеличенные половые при з на ­

нико-технологической

и

очередь

периода

и

определение

исполнения

авторства

работы

в

рамках творчества конкретного мас ­
тера,

а при невозможности этого

эпохи,
круга

страны,

-

предполагаемого

художников

или

художест ­

венной школы . При этом использу­
ются

историко - архивные

изыска ­

ния, иконографический и стилисти ­
ческий анализ. В связи с постоянно
расширяющейся индустрией подде­
лок на одно из
гается

задача

первых

мест выдви ­

определения

подлин -

регионального

развитым

выдавать

рынка

художественным

перед

законом.

экспертные

Правом

заключения

ки,

не

значительное

и

До

число

примитивного

или

20

в.

ху ­

стремились специально

средневековая

произве ­

искусства ,

скульптура,

(сертификаты) обладает ограничен ­

особенно отталкивающие изображе­

ный

ния чертей и нечистой силы , и т. п.

круг

специалистов ,

имеющих

лицензию и личную печать .

В

20

кие ,

ЭкспозИция (лат. expositio
изложение, выставление напоказ),
в .музеях и на выставках размеще -

в . художники, особенно немец ­
сознательно

давать

при

стремились

помощи

искусства

пере ­
свои

чувства и ощущения. На них оказа ­

ли глубокое влияние произведения


1э1 1

Экстер

примитивного и

кусства,

средневекового

африканская

ис­

пластика,

а также в высшей степени эмоцио­
нальная живописъ голландского ху ­

дожника В.В. ван Гога и его нор­
вежского современника Э. Мунка.
В

в Дрездене возникла группа

1905

«Мост».

Её

члены,

среди

были Э.Л. Кирхнер,

К.

к-рых

Шмидт­

Ротлуфф, Э. Нольде и М. Пехш­
тейн, считали, что их произведения
должны быть мостом между совре­
менностью
живым

и

ни стическим,

В

тем,

«Мост»

они

т. е .

считали

экспрессио­

в и скусстве прошлого.

живописи

цвет

что

и мощным,

художников

натура

экстати чен,

группы

деформирована,
краски

положены

тяжёлыми массами. В графике стре­
мились

возродить

средневековую

традицию гравюры на дереве . Нек­

рые особенности ксилографии (уг­
ловатые рубленые формы, упроще­
ние контура ,

резкие тональные кон ­

трасты) оказали влияние на стили­
стику

их

1911 - 14,

живописи. Позднее,
в
в Мюнхене существовала

группа «Синий всадник».

В

1912

вышел альманах «Синий всадник ».

Члены

группы

В . В.

Кандин­

ский, Ф. Марк, П. Клее, Л. Фай ­
нингер

и

др.

-

оказали

значитель­

ное влияние на разв итие абстракт­
ного Э . Программные позиции чле­
нов объединения были основаны на
мистических
ние

установках:

закономерности»

дентные

сущ ности

и

«внутрен­
трансцен ­

природы

худож­

ники пытались выразить с помощью

отвлечённой красочной гармонии и
структурных принципов формооб­
разования. Среди других выдаю­
щихся экспрессионистов
кошка ,

-

О. К о­

Экспрессионизм. Л. Фейнингер. «Белый человек'"

1907

М. Бекман, Ж. Руо и Х.

Нидерландов

(Я.

Слёйтерс).

В

лось

Сутин. Это направление развива­
также в искусстве Норвегии

Америке Э. возник в конце 1940-х.

абстрактного

Э., такие, как К.
Стилл , П .Дж. Поллок и Х. Хоф­

(Э. Мунк), Бельгии (К. Пермеке),

Несмотря на то что представители

манн,

совершенно

отказалис ь

от

изобразительного , их приёмы рабо­
ты

в

технике

живописи

созда ют

ощущение такой личностной эмоци ­
ональности

и

э нергии ,

что

это

оп ­

равдывает их причисление к Э. По­
нятию Э . нередко придаётся более
широкий смысл, им обозначают со­

вокупность разнообразных явлений
в искусстве конца 19 и 20 в . , выра­
жающих тревожное, болезненное
мироощущение,

прису щее периодам

социальных кризисов и беспокойств

(в творчестве В. ван Гога , Дж.С.
Энсора, М.З. Шагала и др .).

Экстер Александра Александров­
на [6(18).1.1882,
Б елосток, -

17.3.1949, Фонтене-о-Роз, под Па­
рижем}, российская художница,
мастер русского авашарда
•
Экспрессионизм. Ф. Марк. « Три кошки" .

1912- 1913

Родилась

в

семье

коллежского

асессора А.А . Григоровича (Экс­
тер её фамилия по мужу). В
1901 - 03 и 1906 занималась в Ки -


1 1э1
евском

Элион

художественном

училище.

Посещала также парижскую Акаде­

мию Гран - Шомьер
жила

24

В

( 1907).

попеременно

в

1908 Киеве,

С. - Петербурге , Одессе и Москве,
до
Октябрьской
революции
часто

1917
1908

бывала

в

П ариже.

В

организовала в Киеве вместе с
Д.Д. Бурлюком выставку «Звено»;
с

тех

пор

принимала

большинстве

наиболее

участие

в

значитель ­

ных экспозиций русского авангарда

(выставки объединений «Бубновый
валет», «Союз молодёжи» и др.).
П ерейдя от раннего импрессиониз ­

ма и фовизма к кубизму и футу ­
ризму, последовательно переносила

принципы последних в трёхмерное,
реальное пространство. Этапными в
авангардной

сценографии

явились

работы для Камерного театра А.Я.

Таирова

(оформление

«Фамиры

Кифаред» И . Ф. Анненского,

«Саломеи» О. Уайльда ,
она

предвосхитила

1916;
1917), где

принципы

кон ­

структивистской
«биомеханики»,
подчиняющей тела актёров единому
сверхличному ритму спектакля. В
середине 1910 - х одной из первых
стала

внедрять

стилистику

нового

искусства в моду и бытовой дизайн

(эскизы платьев, платков, скатер ­
тей и т. д .) , тем самым закладывая
основы

«ар

дека»,

универсально

охватывающего жизнь,

но свобод­

ного от жёсткой социологичности и
тотального утопизма постреволюци ­
онного

ства».

«производственного

искус ­

Вольное игровое начало ца ­

рит в её работах
тканей
и
спектаклей
венного

и

1920 - х (модели

одежды;
оформление
Камерного, Художест­
других

театров;

эскизы

костюмов к фильму «Аэлита» Я.А.
Экстер А.А . "город ".

Протазанова,

1916-1917

1923).

Выехав в ко ­

мандировку в Италию в

1924,

оста ­

лась за границей, поселилась в Па­

реехал в Париж, решив учиться на

архитектора.
маться

риже. Плодотворно занималась те ­

работами

атральным

искусством

Ша.мпеня.

постановки

Б.Г.

(балетные

Романова,

Нижинской и Э.Э. Крюгер,

30),

В.Ф.

1924 -

создавала марионетки, прини­

В

Пус сена

1925

зани ­

вдохновляясь

Э.

и

Ф.

де

оставил ар ­

хитектуру. Первый раз он выстав ­
лялся в Салоне независимых ху ­
дожников в

Его работы кон ­

1928.

ца 1920 - х написаны в стиле абст ­

тоживописи»
ки-картинки

ракции геометрической,
худож ­
ник был близок к неопластикам П.

( 1926), детские книж­
(1936 - 38), декора­
Боль ­

Мондриану и Т. ван Дусбургу. В

шую часть жизни активно препода­

это время он заработал репутацию

вала (в собственных студиях в Ки ­

ведущего

еве и Париже, а также в парижской

художника - модерниста.

Академии современного искусства и

Писал критические и теоретиче ­
ские статьи для журнала «Акт» и

ателье М. Франкетти).

др.

художественных

начале

Элион

Жан
(Helion
Jean)
Кутерн, Нормандия, Париж), французский

1930

эта

художник

ника. В

принял

поездку

поездка

1936

творческая

Обучался

химии

промышленности

(1920),

в

Институте

Севера

в Лилле

вскоре оставил учёбу и пе -

изданий.

В

Э., вдохновлённый со ­

циалистическими

(21.4.1904,
27.10.1987,
•
1937

Н.

начал

1922

мавшие вид динамической «скульп ­

тивные ширмы и керамику.

Элион Ж "Розовая фигура•.

В

живописью,

идеями,

в

пред ­

СССР,

однако

разочаровала

худож ­

переехал в США. Его

манера

претерпела

из ­

менения, он отошёл от абстракцио ­
низма. Полотно «Велосипедист» с
простотой рисунка и чёткими кон -


1э1 1

Эль fреко

чены разнохарактерностью исканий

(<1Изгнание торгующих из храма~.
до 1570, Вашингтон, Национальная
галерея искусства; ок . 1570 - 75,
Миннеаполис,

Институт

искусств;

ок. 1577, Нью- Йорк, музей Метро­
политен; <1Исцеление слепого~, ок.
1567 - 70, Дрезденская картинная
галерея; ок.

1570,

Парма, Пинако ­

тека; <1Портрет миниатюриста Джу ­

лио

Кловио~ .

ок.

Неаполь,

1570,

Национальный музей и галереи Ка­
подимонте; <1Портрет рыцаря Маль ­
тийского ордена Виченцо Анастад ­

жи~. ок. 1576, Нью- Йорк , собрание
Фрик; <1Мальчик, раздувающий лу ­

чину~. ок.

Неаполь, На­

1570 - 75,

циональный музей и галереи Капо ­

димонте). В 1577 переехал в Испа ­
нию, где нашёл почву, наиболее
благоприятную для расцвета своего
искусства.
при

Не

получив

королевском

признания

дворе,

жил

и

ра ­

ботал в древнем Толедо, городе ста ­
рой испанской аристократии и ин­

теллектуальной элиты.
тины

в

основном

сюжеты,

на

портреты,

Писал кар ­
религиозные

обращался

к

пейзажу. Жизнь Э. Г. в Испании,
гордого

и

независимого

человека ,

всегда подписывавшего свои произ ­

ведения

данным

ему

греческим именем,
него

непрестанного

от

рождения

потребовала от
самоутвержде ­

ния. Он арендовал дворец маркиза

де Вильены (современный Дом - му ­
зей Эль Греко в Толедо

Эль Греко. ·Апостолы Пётр и Павел". Между

турами напоминает стиль Ф.

1587 и 1593

Ле ­

же. В начале Второй мировой вой ­
ны 1939 - 45 Э. вернулся во Фран ­
цию и вступил в ряды вооружён ­

ных сил. В июне 1940 был взят в
плен немцами, лишь в 1942 ему
удалось бежать из концлагеря в
Силезии. Из - за тяжёлой финансо ­
вой ситуации Э. снова переехал в
США и женился на дочери милли ­

Грек по происхождению. Сведе­
ния о жизни, особенно молодых го ­

•

дах,

скупы

и

предположительны.

Первоначально работал в Кандии в
поздневизантийской
манере, в

1567 - 70

иконописной

жил в Венеции,

овладел приёмами масляной живо­
писи,

передачей перспективы и
пространства, обобщённым широ­

онера Пегги Гуггенхайм. Стиль его

ким мазком, особенностями венеци ­

работ, среди к - рых преобладали
натюрморты, снова приблизился к

анского колорита . Возможно, был
учеником или последователем Ти ­

ве ­

циана, испытал влияние Я. Тинто ­

дущие музеи и галереи мира фак­
тически объявили художнику бой ­

фигуративному.

В

ретто , Я. Бассано, посетил Пар ­

1950 -

60 - х

му, где высоко оценил Корреджо.

кот из - за того, что он достиг край ­

В

него проявления в абстракциониз ­

известность

ме. Тем не менее Э. настаивал, что
будет <1писать то, что видит~. В

венной среде, с

конце 1960 - х у художника начали ­
лись проблемы со зрением, в 1971

бывание в Риме чрезвычайно рас­

он перенёс две операции. За четы ­

ника ,

ре года до смерти Э. завершил все
свои работы.

ским кружком кардинала А. Фар­

О Эль Греко ( El Greco) (наст.
имя

(1541,

Доменикос Теотокопулос)
Крит, - 7.4. 1614, Толедо),

испанский художник

переехал в Рим ,

1570

в

приобрёл

римской

художест­

1572 -

член рим ­

ской Академии Святого Луки. Пре ­
ширило

незе

кругозор

связанного

и

молодого
с

пережившего

худож ­

гуманистиче ­

сильное

влия ­

ние искусства Микеланджело и
поздних маньеристов (см . Манье­
ризм). Произведения итальянского
периода,
гие

среди

признаны

к - рых

лишь

немно ­

достоверными,

отме -

Эль Греко . "Троица ".

1579

-

поздняя


1 1э1

Эль Греко

ность

усиливается

применением

чёрных и белых красок , к - рые вно ­
сят в картину ощущение благород­
ной и элегантной строгости. Нек ­
рые

произ ведения

Э.

Г.

создают

впечатление свободной художест­
венной импровизации, но даже са­
мые сложные из них не

выходят за

рамки чётко продуманной системы,
подчинены внутренней структуре
художественного образа ,

созвучию

красочных пятен, линий, геометри ­

ческих фигур. Одна из особенно ­
стей художественных приёмов мас ­
тера своеобразная метафорич ­
ность, уподобление одних явлений

и предметов другим . Однако в ос ­

нове его образов всегда лежит чело ­
веческое

начало

чувство.

1 600 - х

-

Конец

1500 -

период

высокой

творческой активности
крывающего

новые

Э.

грани

Г.,

рас ­

своего

композиционно - ритмического и жи ­
вописно - пластического дарования

в

монументальных алтарных ансамб­
лях, в создании более камерных ,
проникнутых тонкой лирической
одухотворённостью

композиций
Святого семейства, существующих
в нескольких вариантах ( 1590 - 95,
Толедо, госпиталь Сан Хуан де
Афуэра;

Мадрид ,

Прадо ;

Клив ­

ленд, Музей искусств), в изображе ­
нии святых и в портретном искусст ­

ве. Его изображения апостолов (се ­
Эль Грека. · Кающаяся Мария Магдалина ".

1578-1580

рии т.

н. "апостоладос» ,

чительные
реконструкция типичного для

16

в.

тый

-

в

холодный лимонно- жёл ­

и

поздние

самые зна ­

1605 - 1О ,

в

сакристии
собора
в
Толедо ,
1610 - 14, в Доме- музее Эль Греко

толедского богатого дома), обзавёл ­

тый . Нарастает беспокоящее обилие

ся ценнейшей библиотекой, окру ­
жил себя широким кругом заказчи ­

рефлексов; жёлтых по красному и
по зелёному , пронзительно розовых

в Толедо), мучеников , аскетов отве ­

ков,

мате ­

по красному, зелёных по красному ,

дожника к внутренней жиз ни лич ­

многочисленных

оранжевых по зелёному. Контраст-

ности . Он создал новый тип обра -

успешно

риальные

отстаивал

права

в

свои

судебных процессах с церковника ­
ми. Большой смелостью в католиче ­
ской Испании стал его союз с моло ­

дой

аристократкой

Херонимой

де

Куэвас , матерью внебрачного сына
Хорхе Мануэля, в будущем испан ­
ского

архитектора.

Первые

ченные в Толедо заказы

-

полу ­

картины

для алтарного образа церкви Санто

Доминго Эль Антигуа

( 1577,

цент­

ральная композиция, Чикаго , Инс ­

титут искусств), "Эсполио>.> для
сакристии толедского собора (1578,
находится на месте), ещё хранящие
отзвуки

итальянской

вместе

тем

с

живописи,

преодолевают

нормы

классической традиции. Слава ху ­
дожника в Толедо и за его предела ­
ми

достигла

ния в

1586

вершины

после

созда ­

для скромной приход ­

ской

церкви Сан Томе картины
"Погребение графа Оргаса>.>. В эво­
люции колорита Э. Г. краски теря ­
ют материальность , становятся лёг ­
кими и прозрачными ,

а их цветовое

звучание всё более холодным; гус ­
той синий тон превращается в голу ­
бовато - стальной, красный
зово - фиолетовый,

-

в ро ­

тёплый

жёл -

Эль Грека . ·Лаакаан ".

1604-1614

чали

неустанному

вниманию

ху ­


1э1 1

Эль Греко

него Э. Г. изобразительные приёмы
становятся всё более ирреальными.
Деформированные фигуры напоми ­

нают то взвивающиеся к небу язы­
ки пламени, то уподобляются вытя­
гивающимся

отражениям

в

воде

или удлинённым расплывчатым те­
ням . Ослепительный свет разруша­
ет материальность форм, плотность

красочного слоя, создаётся впечат­
ление,

что картины написаны окра­

шенным светом. Художник доводит

нек-рые приемы до крайности

их

воплощения. Трагич еское восприя­
тие мира, чувство обречённости
звучит то более сдержанно и зата­

ённо

в

прекрасном,

эмоциональной

полотне

наделённом

многозвучностью

вертикального

«Моление о чаше»
дапешт,

Музей

формата

( 1605 - 1О ,

Бу­

изобразительных

искусств; картина того же названия

горизонтального

формата

в

Лон ­

донской Национальной галерее, ве­
роятно,

написана

при

участии

уче ­

ников) ; то создаёт зыбкий, словно
возникающий в тяжёлом сновиде­
нии образ в единственной картине,

написанной мастером на мифологи ­

ческий сюжет, «Лаокоон»

14,

( 1604 -

Вашингтон , Национальная гале­

рея искусства), где античные герои­
атлеты превращены в христианских
мучеников,

с

покорным

смирением

принимающих божественную кару ,
а гибнущая Троя

-

в изображение

раскинувшегося на холме Толедо.
Тема Апокалипсиса звучит в самой
Эль Греко. ·Вид Толедо".

зов

необычной и смелой картине масте­

1610-1614

философов, пророков, мыс­

-

стоверное

произведение

лителей, подвижников, ясновидцев,

собраниях

божьих

1605 - 08,

избранников,

к-рых

объ­

единяют поиски бескомпромиссной
нравственной истины. Их облик не

обладает

резкими отличиями,

духовная

сила

заключена

в

вся

выра­

России;

ок.

тен), в огромном, бездонном про­

мастера

вариант,

Стокгольм,

в

ра «Снятие пятой печати:» (1610 11, Нью- Йорк, музей Метрополи ­

Националь­

ный музей). Созданные Э. Г. порт­
реты

толедских

аристократов,

современников

духовенства,

ном фоне, насытили живопись Ис­
пании психологическим богатством.
Будучи чужестранцем ,
художник

различные

проявления

остро

или

погрудно

почувствовал

людей,

и

их

на

и

сам

манеру

т ип

этих

Один из ранних, написанный в тём­
ной живописной манере , плотным,

их

напря ­

гладким мазком «Портрет кавалера

жённые внутренние диалоги, где
сильно вытянутые фигуры кажутся

с рукой на груди'> (ок . 1577 - 79,
Мадрид, Прадо) словно возве­

бесплотными на фоне призрачного

дённый в рамки канона образ ис­

сумрачного Толедо ( «Святой Фран­

панского

сопоставление

порождает

циск и святой Андрей»,
Мадрид,

Прадо;

Иоанн

1590 - 95,

«Иоанн

Крести­

тель

и

Евангелист1>,

ок.

1600,

Толедо, музей Санта Крус).

ни.

Э.

дворянина

Г. ,

автопортретов,

хотя

ствуют

в

сюжетных

кое психологическое преломление в

спорны,

полуфигурах

на

Петра и убеждённого проповедника
апостола Павла с огненным взором

време ­

его

собствен­

ные изображения нередко присут­
Предполагаемые

апостола

своего

по- видимому, не писал

Это сопоставление получает глубо­
кроткого

со-

держаться.

ного

неистово - порывистого,

мятущихся

встающих,

нейтраль­

характера, углублённо-созерцатель­
или

среди

писате­

ленно

В изображении святых пред­

к-рой

мучеников ,

лей, учёных, представленных поко­

погружённых в скорбные думы, то
отрешённо взволнованных, то оза­
рённых пламенем внутренней стра­
ставлены

теней

-

жении высоколобых, узких лиц, то

сти.

странстве

дру га

довольно
и

композициях.

автопортреты
непохожи

вызывают

друг

разногласия

среди учёных; подвергается сомне­
нию и тот автопортрет, к-рый при­

(«Апостолы Пётр и Павел :», между

нято считать одним из наиболее до­

С. - Петербург, Государст­

стоверных ( 1600, Нью-Йорк, музей

Эль Греко . ·Портрет кавалера с рукой на груди".

венный Эрмитаж, единственно до-

Метрополитен) . В творчестве позд-

Около

1587 - 93,

1577-1579


1 1э1

Эльконин

Эльсхеймер А . ·Пожар Трои" . Около
гласно

Апокалипсису,

1603
в

Четырёхкратный

день

новенная фигура Иоанна Евангели ­

Виктор
Борисович
(7.3. 1910, с . Малая Перещепина,
ныне Полтавской обл., Украи ­
на, - 10.1 1.1994, Москва), россий ­

ста в страстном пророческом экста ­

ский художник

Страшного
могил,
ет

до

на

суда

из

разверзшихся

переднем

грандиозных

плане

выраста ­

размеров

вдох ­

Эльконин

зе. На склоне лет Э . Г. как бы под ­
водит

итог

творческим

исканиям,

своему восприятию мира. Произве ­
дением

сложного

эмоционального

содержания и глубокого философ­
ского смысла предстаёт его знаме ­
нитый
пейзаж
«Вид
Толедо»

• Заслуженный художник РФ .
Учился во Вхутеине у К.Н. Исто ­
мина, Л.А. Бруни, П.В. Кузнецова,
В.А

Фаворского

1930 -

(1927 - 30).

С

член общества «Четыре ис ­

обладатель

Пер ­

вой премии московского Союза ху ­

дожников

(1973, 1974, 1977 , 1981).

Эльсхеймер Адам
( Elsheiтer
Аdат) (18.З. 1578, Франкфурт-на­
Майне, - 11. 12. 1610, Рим), немец­
кий художник

• Учился у Ф. Уффенбаха во
Франкфурте (с 1593). Работал в
основном в Венеции ( 1598 - 1600)
и Риме (с 1600), где был близко

(1610 - 14, Нью- Йорк, музей Мет­

кусства», с 1933 московского
Союза художников. В 1939 распи ­

рополитен), построенный на конт­

сывал плафон фойе партера Цент­

скими

растном сопоставлении движения и

рального театра Красной армии . В
1941 - 45 - на фронте Великой

ние молодого
Известен гл.

нелости. В нерасторжимом единст­

Отечественной войны . С

пейзажными композициями, вклю ­

ве,

водил Мастерской монументальной
живописи, организованной в 1935

застылости, одухотворения и оцепе ­

как всегда у мастера,

звучит те ­

ма земли и тема неба, где земля, бо­
лее

пассивная

и

скованная,

ловит

отсвет жизни неба, горящего сереб­
ристо-белыми вспышками зарниц.
Величием
веет

от

космического

этого

евангель ­

Старая пинакотека), то к зрелищ­

лунной ночи, с мотивом закатного

озна­

де и Марселе ( 1933), современного
искусства в С Ш А ( 1933), советской

дых на пути в Египен,

с

его

графики и книжного оформления в

хен, Старая пинакотека; «Пейзаж с

в., превра ­

Лейпциге ( 1959), «30 лет М О СХа»
(1962), «50 лет МОСХа» (1982) .

храмом Весты в Тиволи» , ок.

знакомство

20

или

жар

художника,

искусством в начале

античные

ские сцены и фигуры . Художника
интересовали проблемы света и те ­

ковских выставок; с 1932 участво­
вал в выставках за рубежом: совет­
ского
искусства
в
Кёнигсберге
( 1932), советской графики в Мадри ­

и

траги ­

трёх столетий было предано забве ­
широкое

влия ­

всесоюзных, республиканских , мос­

характера

ной жизнью. Э. Г. не имел последо ­
вателей, его искусство в течение

чавшее

Л.А. Бруни. Создавал произведе ­
ния станковой живописи. Оформил

чающими

Испытал

М. да Караваджо.
обр.
поэтическими

ни, и он обращался то к эффектам
искусственного освещения («По ­

прекрасного

Открытие

руко­

мастерами .

несколько десятков книг. Участник

ческого города - мира с его призрач ­

нию .

1948

знаком с жившими там нидерланд ­

тилось в своеобразную сенсацию.

Трои»,

ок.

но - выразительным

1603,

Мюнхен ,

атмосферным

явлениям природы с изображением

неба, отражающегося в воде («От­

1609,

Мюн ­

1600,

Прага, Национальная галерея) .

С


Энвонву

помощью тонкой градации цвета и

сками

светотени мастер добивается ощу­

крытой

щения необычайной пространствен­

таллические изделия,

ной

передний

ные Э., также называются Э. Наи­

глубины.

Тёмный

по

поверхности

глухой Э.

изделия,

по ­

Небольшие ме­
декорирован ­

(бронза)

-

скульптура перед зда­

нием Нигерийского музея; <1 Голова

девушки» (терракота) , <1 Воскрес­
ший Христос» (дерево , капелла
Ибаданского университета) ; шесть
скульптур у здания газеты <1 Дейли
Миррор» (1961, Лондон) . Живо­

заполненный густыми купа­

более ранние из известных Э. воз­

ми деревьев, занимает обычно в его

никли в Древнем Египте. Классиче­

картинах

компози ­

ский памятник ранней европейской

открывая обширный просвет

гротеска ,

На фоне затенённой зелени часто

перегородчатой Э. декор алтаря
церкви Сант-Амброджо в Милане
(мастер Вольвиниус, 9 в.). Высоко­

размещены маленькие стаффажные

го

риканские танцы»,

фигурки, подчёркнуто выявленные

регородчатой Э. на золоте в Визан­
тии в 1О - 12 вв.; его влияние ска­

план,

ции,

один

из

углов

вдаль, увлекающий взгляд зрителя .

цветом или светом. Характерным
для живописца было использова­
ние малого, <1кабинетного» размера
для

своих

картин ,

вестное влияние на

17

ников

что

оказало из ­

многих

худож ­

расцвета достигло

искусство

пе­

залось в грузинских и русских Э.

11 - 13

вв. К нач .

горизонтальный свиток из бумаги
или шёлка, наклеенный на основу,
обрамлённую парчовой каймой с
двумя деревянными валиками на
концах

Николай из

Вердена), рейнская с центром в
Кёльне (мастера монахи Эйльбер­
тус и Фридерикус), лиможская во
Франции:

в

кон.

1 -й

15 -

пол.

в. эмальеры Лиможа перешли к
ренессансной росписи непрозрач­

16

ными эмалевыми красками (в т. ч.
гризайлью) по эмалевому фону. В

собой иллюстрации к романам, по­

Китае, где Э. известна с 7 в., в 14 17 вв. наступил расцвет декоратив­

вестям, буддийским сутрам; изобра­

ного искусства перегородчатой Э. В

Средневековые Э. (достигли рас­
цвета в 10 - 12 вв.) представляли

чаще всего сочетались с тек ­

стом.

Эмаль, техника,

применяемая в

искусстве;

стекловидное

прочное

покрытие,

наноси­

мое на поверхность металлическо­

го предмета и закрепляемое обжи­
гом; существует и холодная Э.
(без обжига)

России получила яркое развитие
многоцветная прозрачная Э. по
скани (16 - 17 вв., Москва), живо­
писная усольская эмаль ( 17 в . ,

Сольвычегодск), расписная <1фи­
нифть» - ростовская эмаль (18 в.,
Ростов Великий), портретная эма­
левая миниатюра ( 18 в.): мастера
Г. С.

Мусикийский,

краски

из

А. Г.

отечественных

жит для украшения небольших ме­

стиля модерн, работы художников

таллических

пил в

20

в.

выполнения

многих стран , в т. ч. в России, За­

кавказье, на Среднем Востоке) . Э .

сто

соору ­

называют также непрозрачную гла­

алтари , реликварии), ми­

зурь на керамике, белую или цвет­

украшались

ниатюрных

ритуальные

портретов

и

т. д .

По

способу выполнения и закрепления
на

поверхности

металла

ющую углубления, выполненные в
резьбой,

штамповкой;

(клуазоне),

особенно

характерную

для

майолики.

различают

выемчатую Э. (шанлеве), заполня­
металле

ную ,

12 век

(ювелирные изделия

небольших композиций (к-рыми ча­

изделий,

Византия.

Овсов;

лов разработал М.В. Ломоносов.
Новый подъём искусства Э. насту­

Как область декоративно-при­
кладного искусства Э. издавна слу­

Эмаль . Медальон " Святой Димитрий Солунский".

материа­

•

-

1960-е; <1 Туту» ,

и др.). Кавалер ордена Бри­
танской империи ( 1958). Нацио­
нальная премия Нигерии ( 1980).

1973

в. в Европе

12

•

жения

стического характера (серия <1 Аф­

сложились школы перегородчатой
и выемчатой Э. - маасская в доли­
ра Годфруа де Клер,

ювелирном

писные работы в духе живописного
а также пейзажи реали ­

не реки Маас в Лотарингии (масте­

в.

Эмакимоно, в японской живописи

жения

отливкой

или

перегородчатую

заполняющую

Э.

ячейки

Энвонву
Бенедикт
(Бен)
(Епwопwи Beпedict) (14. 7. 1921,
Онича, Воет. Нигерия,

Лагос),

- 5.2. 1994,

нигерийский художник и

скульптор

между узкими металлическими лен ­

точками,

напаянными

ребром

на

•

Окончил

Школу

изящных

поверхность изделия и образующи­

кусств Слейда в Лондоне

ми контур узора, прозрачную (про­
свечивающую) Э. с просвечива­

начала 1950-х

нием

1э1 1

поверхности

металла ,

укра­

-

ис­

(1946).

С

федеральный со­

ветник нигерийского правительства
по

искусству.

Принимал

активное

шенной чеканным, литым или рез­

участие в организации Нигерийско­

ным

го музея в Лагосе.

рельефом,

гравировкой ,

где

Ряд его работ

различная толщина слоя Э . создаёт
живописный эффект и градацию

ческой

отте нков , Э . по скани (филиграни),

ния отмечены поисками т. н . афри­

заполняющую

промежутки

м еталлич е скими

нитями;

между

распис ­

ную (живописную) Э. - живопись
цветными Э. на металл е либо рос­
пись огнеупорными эмалевыми кра -

выполнен в европейской реалисти­
манере,

другие

произведе­

канского стиля. Произведения: ста­

туя королевы Елизаветы П (бронза,
1958), статуя <1 Знание» в Нигерий­
ском институте международных ис ­

следований

(бронза),

<1Эньянву »

Энвонву Б. "Негритюд".

1976


1 1э1

Энrельбрехтсен

Энrельбрехтсен Корнелис ( Engelbrechtsen Cornells) ( 1468, Лей­
ден, - 1533, та.м же), нидерланд­
ский художник
~ Сформировался в мастерской Ко­
лейна де Котера, работавшего в Ан­
тверпене в традиции великих масте ­

ров

15

в. Одно из его первых про­

изведений, тондо с изображением
скорбящего Христа ( 1500 - 05, Экс­
ан - Прованс, музей), по своему спо­
койствию и сдержанной эмоцио­
нальности восходит к искусству Ро­
zира ван дер Вейдена. С 1508 кал­
лиграфический
и
изысканный
стиль поздней готики проявился в

триптихе «Распятие» (Лейден, му­
зей), на правой створке к-рого
представлен «Медный змий», а на
левой

-

раама».

«Жертвоприношение Ав­
Такие

произведения,

как

«Оплакивание Христа» (Гент , му­
зей; Мюнхен , Старая пинакотека),
триптих

1520,

«Снятие

Лейден,

с

креста»

музей;

Государственный

(ок.

Амстердам ,

музей)

по

экс­

прессивности складок и контуров и
своему

колориту

поздней готике .

также

тяготеют

к

Высшим проявле­

нием этого манерного стиля являет­

ся картина « Константин и святая
Елена» (Мюнхен, Старая пинакоте­

ка).

Элегантные вытянутые тела,

детали одежды и вооружения,

четании

с

изысканными

в со­

цветами

(голубыми , оранжевыми, фиолето­
выми), придают прои з ведению осо­
бую напряжённость . Следует на­
звать также « Снятие с креста »
(Мюнхен,
Старая
пинакоте ка),

« Святое семейство » ( Сигмаринген,
музей) , « Христос в доме Лазаря»
(Амстердам, Государственный му­
зей), «Голгофа» (С. - Петербург, Го­
сударственный Эрмитаж) и три
картины, в к-ры х особое место за­
нимает пейзаж

-

« Мадонна с Мла­

денцем» (Лондон, Национальная
галерея) , « История Наамана» (Ве­
на , Музей истории искусств), « На­
горная проповед ь » (Берлин-Далем ,
музей). Э. является одним из важ­
ных

представителей

искусства

поздней готики. Благодаря его маетерской, в к-рой помимо трех его
сыновей работали Лука Лейден­

Энгр Ж.ОД. "портрет Наполеона на императорском троне ".

ский и Артген ван Лейден, город

~ Первые уроки получил у отца

соперничал с Антверпеном . Творче­

Ж . Энгра, художника-миниатюриста

Ахилла» (Париж, Школа изя щных
искусств). Написал серию ярких и

ство

и скульптора. В

выразительных

этого

художника,

искав ш его

картину

1791

-

поступил в Ко­

за ­

ролевскую академию в Тулузе, учил­

вершило целую эпоху. Его ученик,

ся у Ж. Рока (живопись) и Ж.П.
Вигана (скульптура) . Одновременно

выраз ител ьности

и

Лука Лейденский,

контрастов,

открыл

путь

к

новому стилю.

8

Энгр Жан Огюст Доминик
Йngres ]еап Aиgиste Dominiqиe)
Монтобан, французский
художник, лидер европейского ака­
де.мизма 19 века

(29 .8. 1780,
14. 1.1867, Париж),

1806
« Послы

Агамемнона

портретов:

у

«Авто­

портрет» (1804, Шантийи , Музей
Конде), заказные портреты семьи
Ривьер (1805, Париж , Лувр), « Порт­

брал уроки игры на скрипке, был со­

рет

листом

троне» (1806, Париж , Музей Ар­
мии). Объемы везде были трактова­

местного

оркестра .

Музы­

кальная одарённость Э . сказалась и
на его искусстве - в особой мело­

ны

Наполеона

крупными

на

императорском

массам и ,

модель,

дичности линий, в плавной гармонии
форм. С 1797 жил в Париже, рабо­

очерченная чётким контуром, вьщви ­

тал в мастерской Ж.Л. Давида. В
1801 получил Римскую пре.мию за

пространство холста. Художника уп ­

нута на передний пл ан , занимая всё
рекали в под ражании мастерам готи -


1э1 1

Энгр

кии Я. ван Эйку. В

рабо­

тал в Риме, в

Фло­

1806 - 20
1820 - 24 - во

ренции. Слава Э. как портретиста
росла, и недостатка в заказах не бы ­
ло. В

1807

шедевров

он написал один из своих
<~Портрет мадам Дево­

-

се» (Шантийи, Музей Конде); позд­
нее портреты Маркотта д' Аржантей

(1810,
лерея

Вашингтон, Национальная га­
искусства), Ж.А. Мольтедо

(Нью- Йорк, музей Метрополитен),
Ш. Кордье (1811, Париж, Лувр),
Н.Д. Гурьева (1821, С. - Петербург,
Государственный Эрмитаж) и др.;
ряд

великолепных

портретов,

к - рые

живописных:

карандашных

подчас

<~Сёстры

лиричнее

Монтегю»

Лондон, частное собрание);
Стамати» (1818, Париж,
Лувр). В 1824 Э. вернулся в Париж

(1815,

<~Семья

и выставил в Салоне <~Обет Людови­

ка

XIII»

(Монтобан, собор), карти ­

ну, принёсшую автору официальное
признание и славу: его избрали в
академию,

наградили орденом
чётного легиона. В 1835 - 41 -

По­

ди ­
ректор Французской академии в
Риме. Э . мечтал о создании больших
монументальных полотен. Однако
огромные по размерам <~Апофеоз Го­
мера» (1827 , Париж , Лувр), <~Муче­

ничество Симфориона» ( 1834, Отен,
собор) и другие нельзя отнести к до­
стижениям

мастера,

в

них

сказался

недостаток пластического воображе­
ния ,

они

холодны

и

рассудочны.

Энгр Ж.0.Д. « Мадонна с гостией".

1854
Главная сила Э.

-

в контакте с жи­

вой натурой. В картинах с изображе­
нием обнажённой модели прояви ­
лись

в полную мощь талант

и

худо ­

жественный темперамент мастера.
Подлинным гимном женской красоте
воспринимаются пленяющая

класси ­

ческой ясностью форм и линий <~ Ку­

пальщица Вольпинсона»
полненная

( 1808),

элегантного

ис­

изящества

<~Большая одалиска» (1814, обе Париж , Лувр) , дышащая томной не­
гой и чувственностью <~Турецкая ба­

ня»

(1863,

Вершиной

Париж, музей д'Орсэ).
художественных

дости ­

жений Э. стали портреты его совре­
менниц. Никто другой не выразил с
таким

совершенством

культ

идеаль ­

19

в. Хотя

ной женщины, присущий

далеко не все модели Э. были краси ­
вы, он умел найти в каждой особую,
присущую только данной женщине
гармонию: <~Графиня Оссонвиль »

(1845, Нью- Йорк , галерея Фрик) ,
<~Баронесса Ротшильд» ( 1848, Па­
риж, частное собрание), <~Мадам
Гонз» (1845 - 52, Монтобан , Музей ) ,
<~Мадам Муатессье» (стоящая , 1851,
Вашингтон ,

искусства;

Национальная

сидящая,

1856,

галерея

Лондон,

Национальная галерея). Творчество
Э. , его высочайшее мастерство, ма­
гия

Энгр Ж.О.Д. "Турецкая баня".

1863

его

линии

оказали

влияние

на

многих художников как 19 в. (Э.
Дега), так и 20 в. (П. Пикассо).


1 1э1

Эшстрём

смесью воска, смол и масел. Со вре­

Эшстрём Пер Леандер (Eпgstroт
Per Leaпder) (27.2.1886, Иттер­

Энкаустика (греч. eпkaиstike, от
епсаiо - жгу, выжигаю), восковая

лодным

хогдаль,

живопись,

техническую

-

6.2.1927,

Стокгольм),

выполняемая

горячим

способом~.>

(аналогичную

эволюцию

виза нтийские иконы

способом

шведский художник

менем техника Э. вытеснялась «хо­
претерпели

6 - 12

вв.). В

дальнейшем с техникой Э. экспери­

•

Учился в школе Союза художни­

ков

(Констнерфербунда)

в

Сто­

кгольме. В 1909 - 11 был в Париже,
где работал с А. Матиссом, примк­
нул к направлению фовизма. Мно­
гие из работ написаны в Швеции

• Техника Э. была выработана в
У в . до н. э. в Древней Греции . В
соответствии с этой техникой пред­
варительно

разогретые

краски

ментировали

многие

художники

(в частности, Леонардо да Винчи) .
Из российских художников в этой
20 в. работали

тех ни ке в середине

(воск, смолы, масло , пигмент) нано­

В.В. и Т.В. Хвостенко, в последние

сились

десятилетия

на

подогретую

основу

кис­

-

В. Заттлер .

( « Охотник на уток~.>, «Ловец форе­
ли~.>, обе 1908). Поклонник итальян­

тью и раскалённым бронзовым инс­
трументом, посл е чего живопись оп­

Энкель Кнут Магнус ( Eпckell

ского искусства, в

лавлялась

Кпиt Маgпиs)

1920

Э . уехал в

Италию .

с

помощью

жаровни.

Этим способом пользовались клас­

совр.

сики

27. 11. 1925,

древнегреческой

живописи

По происхождению швед . Сын
священника. Учился
живописи в Гельсингфорсе (нын е
Хельсинки), затем в Академии
Жюлиана (Париж). Живя в Пари-

живописи

росписях.

и

монумен ­

Файюмские

досках,

загрунтованных

1919

Владимирович

С. -Петербург, Москва), российский
художник театра, дизайнер и ил­

(23.1.1893,
12. 6. 1960,

люстратор

•

Учился в С. - Петербурге у И.Я .

Билибина

15

(1905 - 07).

В

1914 -

за нимался в С. - Петербургском

университете на историческом фа­
культете. В

си

у

К.С.

1918

К.С. Малевича,
Свободных

обучался живопи ­

Петрова-Водкина
в

191 8-23 -

художественных

терских в П етрограде. В

и
в

мас­

1919

со­

здал первую абстрактную картину.
Работал в Студии пространствен­

ного реализма (1919 - 21), зани­
мался (с 1923) проблемами цвета и
формы в группе «Зорведа~.>, иссле­
довал цветоформы. Создал особый
вариант «биоморфной~.> абстрак­
ции, воспроизводящей ритмику са­
мой

природы в виде пульсирую­
щих цветных пятен. В 1928 пере­

ехал в Москву. Работал как дизай­
нер

т. д.

по

интерьерам,

Занимался

костюмам

проблемами

и

цве­

тозвука и полихромной архитекту­

ры (1930 - е ). Работал также в тех ­
нике акварели .

-

Стокгольм), финский

станковой

вянных

Борис

Хамина,

Этеля - Суо;.ш,

художник

портреты (II в. до н. э. 4 в.
н. э., Египет) выполнены на дере­

Эндер

(9.11.1870,

Зевксис и П аррасий (У - IV в. до
н. э.). Э. чаще всего применялась в
тальных

Эндер БВ. "Движение органических форм".

ляни

Энкель К.М. "Портрет Эммы Фростерус».

1909

•

приходского


1э1 1

Эра сси

одновременно

ведя

дела

в

устри ч ­

ной лавке своей матери. Созданные

Энциклопедии

вскоре

академии

ные и словари, научные и справоч ­

«Устрицы» ( 1882),
«Раковины»
«Во ржи» ( 1883), «Крыши
Остенде» ( 1884), принесли Э. сла­
ву. В 1884 ОН ВЫСТУПИЛ ОДНИМ ИЗ

ные издания, содержащие систе ­
матизированную инфор.мацию по

основателей брюссельской группы
«ХХ»; позже стал членом антвер­

дожниках и архитекторах

пенского

•

после

окончания

( 1883),

объединения

ное искусство».

«Современ­

В дальнейшем Э.

художествен­

теории,

истории и практике визу ­

альных

искусств,

Первые

ных

а

также

описания

памятников,

художествен ­

по

ственный поворот к мистике. Среди
картин нового периода «Хри ­

значении этого

стос, идущий по морю» (1885),
«Скелеты и Пьеро» ( 1886), «Въезд
Христа в Брюссель» (1888), «Се
Человек»
( 1890),
«Интрига»
(1890), «Ужасные музыканты»
( 1891), «Смерть, избивающая чело ­
веческое стадо» ( 1896). В этих ра­
ботах Э. затрагивал две основные

ствоведения

группы сюжетов. П ервая

2 - томный

справочник

дожники»

(1890)

3 - томный

«Словарь

ционные

сюжеты

предания,

вторая

темы

тради ­

-

новозаветного

-

средневековых

фантазии
«плясок

на

смер­

ти». В то же время художник не ос ­
тавлял и жанров пейзажа, натюр ­

морта,

бытовой

Брюсселя»,

понятия начали

формированием
как

по ­

искус ­

систематической

науки в 16 - 18 вв. В России во
второй половине 19 - начале 20 в.
были

изданы

словари,

искусствоведческие

многие

из

к - рых

доныне

сохраняют научную ценность. В их
числе 2 - томная «Художествен ­

ная

энциклопедия»

(1886 - 87)
«Наши

и

ху ­

Ф.И. Булгакова,
русских

ху ­

дожников ... » Н.П. Собко (1893 99), 2 - томный «Подробный словарь
русских

гравёров

Д .А. Ровинского

XVI - XIX вв. »
(1895-99), 4 - том ­

Остен ­

ный словарь «Царские иконописцы

и живописцы XVII века» ( 191 О 16) и «Словарь художников,

Энкаустика. "Портрет мальчика по имени

он принял бельгийское гражданст­

торских дворцах»

Евтихий" . Файюм.

во.

пенского.

вошло

1920 - 30 -е,
в

моду

маяк

являться с

- 1885 ; «Цветы и фрук­
ты»,
1886; «Огонь искусства»,
1887 ; «Синяя ваза», 1894). В 1929
В

на

(«Вид

искусству известны со времён
Античности. Э. х. в современном

де», оба

2 век

«Вид

живописи

ху ­

а также трактаты

писал по 1О - 15 картин в год. С
в его творчестве наметился яв ­

1885

о

когда в

новое

Европе

искусство

в

XVIII

веке писавших в импера­

Эрасси

ним из предтечей к- рого считается

(20.11.1823,

щих преставителей финской живо ­

Э.),

говской

писи начала

ских живописцев творчество Э. по ­

тельное

в. Наиболее значи ­

20

произведение

алтарь

-

в среде молодых

бельгий ­

прежнему считалось актуальным.

«Пробуждение»,

1895;

обращался
женного

1893;
1914;

«Фавн»,
к

однократно

«Фанта ­

и др.) Э.

изображению

мужского

тела,

за

подвергался

обна ­
что

не ­

осужде ­

нию критиками.

Энсор,

Энзор

Джеймс

Сидни

(Eпsor ]атеs Sidпey) (13.4.1860,
Остенде, - 19.11.1949, там же),
бельгийский
художник,
барон
(с 1929)

•

Англичанин по происхождению.

Представитель
символиз.ма .
В
1877 - 81 учился в Брюссельской
академии

художеств,

по

окончании

к - рой вернулся в родной город, где
продолжал

заниматься

живописью,

Михаил Спиридонович
Нежин, ныне Черни ­

обл.
Украины, Берлин), российский
художник- пейзажист

10.1.1898,

«Воскресение из мёртвых» ( 1907 08) в церкви Святого Иоанна (Там ­
пере). В числе других широко из ­
вестных работ: «Мать со спящим
ребёнком» (начало 1890 - х), «Про ­
гулка смерти» (1896), «Матрос»
( 1897), «КонцерТ» ( 1898), «Гефси ­
мания» (1902), «Причёсывающаяся
женщина»
( 1902), «Парижское
варьете» (1912). Во многих карти ­
нах («Мальчик с черепом», 1892;

зия»,

А.И. Ус ­

-

.модерн, авангард, сюрреализм (од­

же, примкнул к символистам (см.
Символизм). Э. один из веду ­

(1913)

Энсор Дж.С. "Скелеты, сражающиеся за тело повешенного".

1894


138

Энгр Жан
Огюст Доминик
~Купальщица
Вальпинсона~
1808

год

Холст, масло,

146 х 98

с.м

Парuж,Лувр

<~Купальщица Вальпинсона~>, извест­
ная также как <~Большая купальщи­
ца~>, прекрасна . Свечение гл адкой ,
похожей на мрамор кожи притяги­

вает к себе взгляды . Нежная округ­
лость форм передана главным обра­
зом

градациями золотисто-розовых

телесных тонов и мягкими бликами
света. По про з рачности и цельности
колорита, тёплого и гармоничного ,

«Купальщица Вальпинсон а~>

-

одно

из лучших произведений масте ра.

Холодноесовершенст -

складки головного

во тела героини отте -

убора. напомина -

няют реалистические

ющего тюрбан. Это

детали: упавший на

самое яркое цвето -

ухо локон волос, не -

вое пятно, остальные

брежно заложенные

краски приглушены.


~Роже и Анжелика~

с чудовищем, победил его и освобо­
дил пленницу. Энгр взял самый дра­
матичный момент этого рассказа, но

1819

год

Холст, .масло,

фигуры при этом выглядят застыв­

147 х 190

см

Париж, Лувр

шими. Герои картины расставлены
автором на фоне предельно упро­
щённого фантастического пейзажа
по диагонали, заданной линией ко­

Художник обратился к эпизоду из

пья всадника. Полотно не заслужило

десятой песни поэмы «Неистовый

бы славы, если бы не фигура отча­

Роланд~- итальянского поэта Лодови­

янно запрокинувшей голову герои­

ко Ариосто. Молодой рыцарь Руджи­

ни. Несмотря на отмеченные всеми

еро (по-французски Роже), пролетая

критиками искажения в изображе­

над землёй на гиппогрифе (полу­

нии

коне-полуорле), увидел прикован­

стала знаменитой . Автор любил её

ную варварами к скале прекрасную

и возвращался к ней дважды, сделав

Анжелику. Она ожидала появления

ещё две реплики (ныне находятся

морского чудовища,

в лондонской Национальной галерее

которое должно

было пожрать её. Рыцарь сразился

женского тела,

картина вскоре

и в музее Энгра в Монтобане).


1 1э1

Эрбен
абстрактных

композиций.

С этого

времени художник стал разрабаты ­
вать

принципы ,

создать

в

к - рых

стремился

синтез
трёх пластических искусств: живо ­
писи,

монументальный

скульптуры

и

архитектуры.

Однако в работах 1922 - 25 он вер ­
нулся к фигуративному искусст­
ву - во время пребывания в Везон ­
ля - Ромен он писал южные пейзажи
и натюрморты. Этот последний пря ­
мой контакт с природой показал Э . ,

что цвет обладает своим собствен ­
ным языком, к- рый художник пер­
воначально связал с простыми,

мически

организованными

рит ­

форма­

ми, а затем установил систему отно ­

шений

между

цветом

и

формой,

ставшую отличительной чертой его

абстрактных

композиций ,

ненных после

1940

«духовное

испол ­

и выражающих

видение

вселенной~.

Благодаря своим художественным
рефлексиям на нефигуративное ис ­
кусство,

Э.

выработал

.~пластиче­

ский алфавит~. основанный на чис ­
тых цветах и согласованный с эле ­
ментарными геометрическими фигу­
рами :

кругом,

угольником ,

квадратом ,

прямо ­

треугольником,

ром ­

бом . Он изложил свои взгляды в те­
оретическом
Эрасси М. С. ·Русская деревня·

•

В

1852

окончил Петербургскую

Императорскую

академию

Розенберга

«Effort

же

появилась

у

него

худо­

жеств (ученик М . Н . Воробьёва). В

1854 работал в Женеве под руко­
водством А. Калама. Э. более чем
кто-либо из учеников Калама усво­
ил характер и приёмы его живопи­
-

си. В числе произведений

виды

окрестностей Выборга ( 1851 - 52),
пейзажи кантона Женева (1857),
озера Четырёх кантонов, Женевско­

го озера и Рейхенбахского водопада
Действительный член Пе­
тербургской АХ с 1857. С 1863, по­
селившись в окрестностях Берлина,

( 1860).

отошел от живописи.

Эрбен

Огюст

деп.

Нор,

( НеrЬiп Aиguste)

Кьеви,

(29.4. 1882,
-

близ

1.2. 1960,

Камбре,
Париж),

французский художник

• С 1898 посещал Школу изящных
искусств в Лилле, в 1901 приехал в
Париж . Его первые картины были
исполнены в импрессионистской ма­

нере (см.

Импрессионизм).

Впер­

вые Э. выставил свои работы в 1905
в Салоне независимых. В Осеннем
салоне 1907 он показал свои фови ­

стские

работы

(см .

Фовизм),

но

уже в следующем году стал привер ­

женцем кубизма. Его пластические
поиски чем-то напоминают Х. Гри­
са, с к-рым Э . познакомился в Ба­
то-Лавуар , где жил в

1909.

В

1917

Э. подписал контракт с галереей Л .

Эр6ен О. ·Азалии•.

1905

moderne~; тогда
идея

первых

труде « Нефигуратив­
ное
беспредметное
искусство~.
опубликованном в 1949. Э. , осно­
вавший в 1931 вместе с Ж . Вантон ­
герлоо группу .~Абстракция - Со-


1э1 1

Эрмосилъя Альварес

зидание" и участвовавший в созда­

широкую известность благодаря
своему прирождённому вкусу и та­

полненные

нии Салона новых реальностей, ви­

це-президентом которого он был до

ланту. Творчество Э. свидетельству­

оказал огромное влияние на

ет о зарождении станковых форм в

Дворца эриванских сардаров (наме­
стников). В числе других произве­

1955,

молодых
нистов

ху дожников-абстракцио­

послевоенного

поколения.

Его творчество остаётся одним из

наиболее

чистых

примеров

абст­

ракции геометрической.

азербайджанском
искусстве.
Но
нек-рые его произведения ещё креп­
ко связаны с традициями восточной
средневековой миниатюры. Худож­
ник выражал яркий интерес к внеш­

нему облику человека. Он изобра­

Эривани Мирза Кадым Мамед­
Гусейн оглы (1825, Эривань, ныне
Ереван, - 1875, там же), азербай­
джанский

художник-орнамента­

лист и портретист,

ник

основополож­

азербайджанской

станковой

жал

его

не

стном фоне,
странстве

на

условном

плоско­

а в трёхмерном про­

конкретного

ных

в

1850- х

портрета

дений

четыре круп­

маслом

художника:

на

стенах

« Танцовщица '>,

«дервиш", « Силач '>, «Кавалерист'> ,
« Мах Таллят ханым" и « Веджуллах
Мирза" и др.

Эриксен Виргилиус (Erichseп VirДания, же), датский художник

gilius) (1722,

там

1772,

интерьера .

Такое применение объёмно-пласти ­
ческой моделировки формы и пере­

•

Ученик С . Валя. В

прибыл

1757

в С. - Петербург, где вскоре приоб­

дача сходства с моделью свидетель­

рёл известность в высшем обществе

ствовало о важном переломе, к-рый
наметился в азербайджанском ис­

ми

Известен в основном своими ри­
сунками-трафаретами для вышивки,

кусстве нового времени, о преодоле­

телями. Получив в

нии в нём традиций условности и

ствии

стенными

плоскостности

звание придворного живописца,

живописи

•

росписями,

ювелирными

изделиями, работами, выполненны­
ми

в

технике

лаковой

живописи,

а также живописи на стекле. Не по­
лучив профессионального художе­
ственного образования, приобрёл

изображения.

Наи­

портретами,

писанными

красками,

масляны ­

миниатюрами

Екатерины

и

пас ­

1762, по восше­
II на престол,
он

изображал государыню множество

более известны такие его работы,
как «Портрет сидящей женщины'>,
« Портрет
молодого
человека'>,
«Портрет Фетхали шаха'>, «Портрет

раз. Кроме императрицы Э. писал
великого князя Павла Петровича ,
графа Н.П. Панина, обер-гофмар­

неизвестного

шала графа Я.Е.

воина'>,

а

также

вы-

Григория

Сиверса,

Орлова,

графа

вице- канцлера

князя А.М. Голицына , барона И.
Фитингофа и его жену, графа А.
Мюниха и его дочь, графиню Ав­
рору Лесток и других великосвет­

ских

особ.

Ему

были

заказаны

портреты з натных дам, участвовав ­

ших в придворной карусели
их

полных

нарядах,

1768

однако

в

этот

заказ он выполнить не успел.

Из

произведений Э. в настоящее вре­
мя наиболее известны три портрета
Екатерины II верхом на коне в
мундире Преображенского полка ,
её же портрет во весь рост, порт­
рет великого князя

П авла П етро­
вича в генерал-адмиральской фор­
ме,

110

портрет

ста рухи - крестьянки

лет и пастель «Семейство при­

вол жско го крестьянина '>.

Эрмитаж,

см.

Государственный

Эрмитаж

Эрмоснлья Альварес Карлос
(Herтosilla Avarez Carlos) (1905,
Вальпараисо, 1991, Вина-дель­
Мар), чилийский художник

•

Учился в Национальной школе

изящных искусств в Сантьяго ( у А.
Кортес,

1930 - 31)

кладных

( 1934),

с

и в Школе при­
в
Сантьяго

искусств

1939

преподавал в Школе

изящных искусств в г. Винья-дель­

Мар (профессор ). В
тил Австрию,
Францию, в

1952 - 54

посе­

Польшу ,

Италию и

1962 - 63 -

Кубу. Ра­

ботал во многих графических тех­

никах (акварели, рисунке, гравюре
на

дереве,

линолиуме

и

металле,

литографии) , выступал как мастер
монументальной живописи . С 1973
находился в эмиграции. Автор пси­
хологически

Эриксен В. ·Портрет Екатерины

11 перед

зеркалом". Между

1762 и 1764

выразительных

порт­

ретных образов рабочих, крестьян ,


1 1э1

Эр ни

прогрессивных

деятелей

-

Произведения: альбомы

родные лица»

Чили.
«Благо­

«Бальпараи­

( 1934),

со», «Чилийские поэты», «Знамё­
на», «Ужасы войны»; 30 портретов

борцов за мир

( 1960-е);

«Меланхо­

лия»; стенные росписи в больнице
в Бальпараисо и в Народном ресто­

ране
в
1940- х).

Эрни
(р.

Бина-дель - Мар

Хане

(кон.

Напs)

(Erni

Люцерн), швейцар­

21.2. 1909,

ский художник
~ В

1924 - 28

учился в городской

школе искусств (Люцерн).

Затем

продолжил образование в Париже.
В

1933 - 34

под

псевдонимом

Франсуа Грек Э. входил в париж­
скую

группу

абстракционистов

(авангардная школа художников),
к- рые

работали с абстрактными
геометрическими
формами.
В
1930-е Э . написал несколько круп­
ных фресок, в частности для вокза­

ла в Люцерне и национальной вы­
ставки в Цюрихе. Художник часто
использовал своды и стены для со ­
здания

своих

картин,

он

создал

множество подобных работ, вклю­
чая

роспись здания

Международ­

ного Олимпийского комитета в Ло-

Эрнст М. «Наполеон в пустыне".

занне. В

1949

1941

Э. начал длительное

сотрудничество с ООН,

его стен ­

ная живопись

стала

тельностью

экспозициях,

в

досто примеч а ­

имею ­

щихся в ЮНЕСКО и во Всемир­
ной организации здравоохранения .
Его талант также
создании

проявился

нескольких

при

постеров

и

Эрнст

Макс
(Ernst
Мах)
Брюлъ, 1.4. 1976, Па ­
риж), не.мецкий и французский ху­
дожник,
основател ь дадаиз.11tа,
один из крупнейших представите­
лей сюрреализ.11tа и создателей

(2.4. 1891,

техники коллажа

марок, выпущенных ООН. Как эн­
тузиаст,
Эрни Х. "Лётчик".

изучающий

мир,

худож­

ник в 1950 начал путешествие по
Африке, также совершил длитель­

1945

ные поездки в Китай , Индию, Япо­
нию и Корею.
выставка под

В

2006 состоялась
названием « Силы

начал изучать философию

ди занятий искусством. В 1913 по­
знакомился с поэтом Г. Аполлине­
ром и художником Р. Делоне, п е­

ты, посвящённой предотвращению
стихийных бедствий во всём мире.

ской армии. В

В год своего 100-летия Э. предста­

П.

состоящая из

31

рабо­

вил одну из самых больших по раз­
меру работ: керамическое панно на
стене длиной 60 м, на к-ром изо­
бражены лица людей и символ ми­
ра

-

всей

1946

1909

реехал в Париж и поселился на
Монпарнасе. В Первую мировую
войну 191 4 - 18 служил в герман ­

природы» ,

Эрни Х. «Автопортрет".

~ В

в Бонне, но бросил университет ра­

голубь, рисующий линию по

стене,

опоясывающей

штаб­

Клее,

вать

с

1919

начал

познакомился с

экспериментиро­

различными

материалами,

техникой коллажа. В

1920 вместе с
Х. Арпом основал в Кёльн е групп у

дада истов

(прив ерженцы

ния,

возникшего

1916

среди

в

движе­

Цюрихе

деятелей

в

культуры,

квартиру ООН в Женеве. Н аграж­
дён медалью ООН за мир и Олим­

стремящихся

пийской золотой медалью за дости­

ные

жения в живописи. В Люцерне от­

см. Дадаиз,-t). В начале 1920 - х в

крыт музей Э.

Париже вместе с окружавшими его

опровергнуть

новленные общественные ,
и

художественные

уста ­

мораль­

ценно сти;


1э1 1

Эррера

художниками и поэтами Э. стал за­

-

чинателем сюрреализма
ление

в

искусстве,

передавать
тельного

направ ­

стремившееся

реальность

подсозна ­

посредством

«автоматиз ­

ма» или техники свободных ассо­
циаций. В 1925 изобрёл технику
фроттажа,

переноса

различных

си для мадридских церквей Сан ­
Фелипе эль Реаль, Нуэстра Сеньо ­
ра де Аточа, для собора в Севилье

Самая

( 1657).

живописца,

известная

созданная

возвращения

из

картина

вскоре

Италии,

-

после

«Три­

умф святого Эрменгильда» ( 1654,
Мадрид, Прадо). По свидетельству

фактур,
позволяющую фиксиро ­
вать непроизвольные изображения

художника и историка искусств А.

и

скромностью,

напоминающую

«автоматическое

Паломино,

Э.,

не

отличавшийся

заявил,

что

это

про ­

под

зву ­

письмо» сюрреалистов. В 1926 вме ­
сте с Ж. Миро оформлял спектак ­

изведение

ли

дить, почему художник обратился к

1930

труппы
С.П .
Дягилева.
В
сотрудничал с С. Дали и Л .

Бунюэлем

в

работе

над

«Андалузский пёс» . В

фильмом

образу именно святого Эрменгиль ­
да,

к - рому

Э. пе­

отец

ребрался в США, где создал

(1951)

ную

миниатюрных

пейзажей

водружать

ки труб и звон литавр . Трудно су ­

1941

серию

надо

ранее

посвятил
и

не

его

знаменитый

вполне

лучшую

монастыря

шано.лt и М.З. Шагалом, повлиял

призвано

на

толицизма. Эрменгильд

абстрактного

экспрессионизма в американской
живописи.
В 1948 опубликовал
большое эссе «По ту сторону живо ­
писи». В картинах художника, тес ­
но связанных с традицией немецко ­
го

романтизма,

неживая
некий

сочетается

природа,

живая

погружённая

«первобытный»

пейзаж.

и

в
В

числе произведений: «Царь Эдип»

( 1922), «Людям это неведомо»
( 1923), «Сомнительная женщина»
(1923),
«Кастор
и
Поллукс»
( 1923), «Женщина, старик и цве ­
ток» ( 1924), «Лес и чёрное солнце»
( 1927 - 28), «Зооморфическая па­
ра» ( 1933), «Европа после Второй
мировой» ( 1941 ), «Сюрреализм и
ЖИВОПИСЬ» (1942), «Око безмол ­
вия» (1943 - 44), «Французский
сад» ( 1962) и др. Создавал также
скульптуры,

напоминающие

ных древних идолов.
нулся

во

Францию.

В
В

босоногих

прославить

торическое,

сын

кармелитов

торжество

вестготского

ля Лунвигильда,

вёл

с ним

коро­

граж­

данскую войну на почве религиоз ­

ной борьбы католиков и ариан, был
умерщвлён, отказавшись принять
арианство . В эффектной компози ­
ции Э. святой с крестом в руке воз ­
носится на небеса, увенчанный ко ­
роной мученика. Повержены вра­
ги

-

крещения. Картина Э. с её сияющи ­
ми

звучными

красками

принадле ­

жит к лучшим (и редким) в Испа ­
нии

17

в. образцам барочной живо ­

писи. Многие из работ художника
не сохранились. Интересны его ак­
варели

-

эскизы для

придворном
значенный

театре

постановок в

Мадрида.

архитектором

На­

дворцо ­

вых работ, Э. отошёл от живописи.
Ему принадлежит проект грандиоз ­

был

ной церкви Нуэстра Сеньора дель
Пилар в Сарагосе

памятника раннего испанского

Сейян

1940

царственный отец и епископ ­

физики». В 1963 переселился на
юго - восток Франции,
в прован ­

городок

Эрнст М. ·Облачение невесты".

арианец с опрокинутой чашей для

принят в шутовской «Коллеж пата ­

сальский
Вар).

ка ­

лицо ис­

-

вер ­

гроз ­

1950
1952

картину .

Крупное полотно для мадридского

Аризоны. Тесно общался с М. Дю­

формирование

традицион ­

свою

-

выдающегося
ба­

рокко.

(деп.

Эрре ра Франсиско де, Старший

Эррера Франсиско де, Младший

(Herrera Fraпcisco de, el Viejo)
(1576, Севилья, - 1656, Мадрид),

( Herrera Fraпcisco de, el Маго)
(1622, Севилья, - 1685, Мадрид),

испанский художник, гравёр и ме­
дальер

испанский художник
~ Был одним из самых крупных ба­

~

Сын

Юношей

Ф.

де

Эрреры

покинул

Старшего.

Севилью,

рочных художников Севильи. Лопе

посе­

де Вега прозвал Э. «солнцем живо­

Ф. де Эррера Младший. "Триумф святого

лился в Риме, где увлекался декора­

писи». Считается учеником Ф . Па ­
чеко. Наиболее ранние из дошед­

Эрменгильда".

тивными работами Пьетро де Кар ­
тона, изучал технику фрески . В

1657

приехал

в

Мадрид,

а

затем

вернулся в Севилью, в 1660 был из ­
бран президентом севильской Ака­

1654

ших до нас произведений Э. испол ­

Гринвиль, Южная Каролина, Уни ­

нены в маньеристической (см.
Маньеризм) традиции («Сошествие

верситет

закончены

Му ­

выступил уже как зрелый мастер,
для стиля к - рого характерны реали ­

его отношения с Б.Э. Мурильо,
и он уехал в Мадрид, где стал при ­

ковь

В

яющий колорит, свободная и гибкая

написал четыре сцены из

дворным художником Карла

жизни святого Бонавентуры для
коллегии Святого Бонавентуры в

манера, иногда грубоватая, и часто
неловкая композиция. Самый пло ­

неуживчивый

характер

осложнил

II.

Э.

принёс в Испанию профессиональ ­
ные навыки и приёмы декоративной

живописи барокко, исполнив роспи -

Святого

1627 - 29

Севилье (две
на

-

Мадрид,

1617,

Толедо,

Джонса;

зей Эль Греко; «Апофеоз святого
Эрменгильдо», 1624, Севилья, цер ­

демии, но унаследованный от отца

Святого Духа»,

Боба

Ф. Сурбараном); в этих работах Э.

Эрменгильдо).

Париж, Лувр; од Прадо;

одна

стичность,

выразительная мощь,

дотворный период его творчества

си ­

-

между 1636 («Святой Иероним»,
Руан, Музей изящных искусств) и


1 1э1

Эскиз

рактер Э. часто зависит от темпера­
мента

художника;

движимые

новением,

нек - рые

мастера

ствуются

несколькими

вдох ­

доволь ­

быстрыми

мазками. Для Э. Делакруа Э. был
средством свободного самовыраже ­
ния

еще

до

окончательного

завер ­

шения картины: «Надо набрасывать
метлой, а заканчивать иглой~, говорил художник.

См. также Эс ­

киз живописный.

Эскиз
живописный
(франц.
esqиisse peiпte), живописный про ­
ект картины, исполненный в сво­

бодной манере, обычно меньшего
формата, че.м планируемая рабо­
та; в нём указывается .место и
пропорции каждого эле.мента и об­
щая структура композиции

•

Э. ж. появился в

16

в. в кругу то­

сканских маньеристов (см. М анье­
ризм). Однако особое значение он
получил в Венеции благодаря Тици ­
ану. Мастерская Я. Тинторетто
способствовала его повсеместному
распространению. В качестве перво ­
го примера Э. ж. можно рассматри ­

вать эскизы « Рая ~ для Дворца до ­
жей ,

сделанные

П.

Веронезе

(Лилль, Музей изящных искусств),
Я. Бассано (С. - Петербург, Государ ­
ственный Эрмитаж) и Я. Тинторет ­
то (Париж, Лувр). В 17 и 18 вв. Э.
ж.

распространились по всей

лии
Ф. де Эррера Старший . "Святое семейство с Иоанном Крестителем".

1648 («Святой Иосиф~, Мадрид,
музей Лазаро Гальдиано); в эти го­

и

достигли

Испании,

Ита ­

где

их

сразу начал использовать Ф. Гойя.
Своего апогея итальянский Э. ж.

1637

ды были написаны работы , полные

ЭскИз (франц. esqиisse, croqиis;
англ. sketch; нем. Skizze), первый

экспрессии ,

очерк, первый красочный слой кар ­

достиг в Венеции в 18 в" в творче­
стве таких художников, как С. Рич ­
чи, Дж.А. Пеллегрини, Ф. Гварди
и, особенно, Дж.Б. Тьеполо. Дру ­

тины

гой страной, где Э. ж . получил ши ­

мощные,

в сдержанных

тонах. Фигуры бородатых старцев,

рокое распространение , была Флан ­

пророков или докторов носят эпи че ­

ский характер («Святой

Василий,

•

Когда

Э.

картины

нанесён

на

дрия.

Величайшим мастером Э. ж.

стал П.П. Рубенс. Во Франции Э.

диктующий своё учение~, 1639, Па­
риж, Лувр; написан для коллегии

окончательную

картине в форме Э. Одни художни ­

ж. появился в конце

святого Василия в Севилье); вместе

ки набрасывают Э. по частям, к - рые

стве Ш. Лебрена и в

с тем другие произведения этого пе ­

затем

тах Ф. Буше, Ж.О.

риода обладают простотой и интим­

реходят к следующим частям. Дру ­

других мастеров. В конце концов он

ностью («Святое семейство с Иоан ­

гие делают набросок целиком.

стал

ном Крестителем~,

1637,

основу,

заканчивают и

уже

говорят

потом

о

пе ­

Ха -

самостоятельным

Бильбао,

Музей изящных искусств). Из че­
тырёх картин,

написанных в

1647

по заказу архиепископа Севильско­
го, сохранилась лишь одна - «Чу ­
до с хлебами и рыбами~, Мадрид,

Архиепископский дворец), в к - рой
проявился

пейзажу.

интерес

Э.

жанровые
морты,

художника

приписывают

произведения

и

к

также
натюр ­

однако ни одна достоверная

работа подобного рода не сохрани­
лась . В последние годы своей жиз­
ни Э. жил при дворе; о его работах
в

Мадриде

менты

1657.

созданные

в

свидетельствуют

доку­

Однако произведения,
этот

период,

не сохра ­

нились. Сын Э. Ф. де Эррера
Младший также стал художни ­
ком.

17 в. в
18 в.

Эскиз живописный . В.И. Суриков. Эскиз к картине "Боярыня Морозова ".

1885

творче ­

в рабо ­

Фрагонара и
жанром

жи -


1э1 1

Эссенция

вописи.

нился

19

В

по

в.

Э. ж.

всей

распростра­

Европе и

вошёл

в

число жанров, обязательных в ака­
демическом образовании. Обычно
Э. ж . подразделяют на пять катего­

рий: 1) произвольный эскиз («боц­
цетто~>); 2) эскиз, созданный уже
после подготовительных рисунков и

соответствующий методу работы ху ­

дожника;

точ ная модель, дающая

3)

представление
только

о

о

результатах,

первом

( «моделло~> ); 4)

замысле

эскиз

а

не

мастера

«пост

фак ­

тум~>, сделанный после завершения
окончательного

5)

варианта

картины;

самостоятельный эскиз, рассмат­

риваемый как независимое произве­
дение,

иногда

сделанное

с

натуры

(пейзажи А.Ф. Депорта и П . А. де
Валансьенна) . Границы между эти ­
ми категориями очень расплывчаты.

Эскориал, .монастырь Эскориал
мона ­

( Moпasterio de El Escorial),

стырь -дворец и резиденция короля
Испании Филиппа II (жившего в
16 в.)

Зскориап. Галерея монастыря

• Расположен в часе езды от Мад ­
рида у подножия гор Сьерра-де ­
Гвадаррама. История Э. начинается
когда армии испанского

10.8.1557,

короля Филиппа

II разбили фран­
цузов в битве у Сент- Кантена во
Фландрии . Это произошло в день
святого

Лоренса

II

и Филипп

(San

Lorenzo),

решил воздвигнуть мо­

настырь в честь этого святого. Пер­

вый камень был
Строительство

21

год, до

1584.

заложен в 1563.
продолжалось

Главным архитекто­

ром проекта сначала был Хуан Бау ­
тиста де Толедо, ученик Микеланд­
жело, а после его смерти в

1569

за­

вершение работ поручили Хуану де

Эррере, ему же принадлежат идеи
окончательной отделки. Воздвигну ­
тый из светлого песчаника в ясных

и строгих формах, Э. стал образцом
дворцовых комплексов,

к-рому под ­

Зскориап

ражали или от к - рого отталкивались

последующие испанские короли. Э.
представляет собой прямоугольник
208Х162 м. В нём

16 па­
13 ча­
300 келий, 86 лестниц, 9 ба­
9 органов, 2673 окна,
15

галерей,

ской и хранит рукописи святого Ав ­

а

густина, Альфонсо Мудрого и свя­
той Тересы. Здесь находится круп ­

лены художники фламандской шко­

тио (внутренних двориков),

нейшее в мире собрание ар абских

совен,
шен,

манускриптов,

1200

дверей.

Для внутреннего уб­

ранства использовались лучшие

териалы
мастера

и

были

собраны

полуострова

и

ма ­

сборников гимнов и работ по естест­
венной истории и картографии на­
ственная

других

книги

привезён из Арасены, скульптурные

библиотека

ставятся

в

мире,

корешками

где

внутрь,

чтобы лучше сохранялись древние
украшения переплётов . В Э . нахо­
дятся два больших Новых музея . В

работы были заказаны в Милане,
бронзовые и серебряные изделия

одном из них представлена история

изготовлялись в Толедо,

планах,

Сарагосе,

лы и Тициан, придворный худож­
ник Карла У. С этой точки зрения
Э. не только архитектурный памят­
ник,

но и картинная галерея .

чиная со Средневековья. Это един ­

лучшие

стран. Деревянная резьба была вы ­
полнена в Куэнке и Авиле, мрамор

иллюстрированных

также художников испанской
школы. Особенно полно представ ­

строительства

дворца

строительных

в

рисунках,
инструмен ­

Эссенция,
экстракт

•

Природные Э., т. е . растительного

происхождения, были известны под

названием

ром

применение

ли итальянцы П. Тибальди, Л .
Камбиазо, Ф. Кастелло и др. Биб ­
лиотека Э. уступает только ватикан-

тах хранятся полотна мастеров

17
Я.

комна­

15-

вв. от И. Босха до П. Веронезе,
Тинторетто и А.

ван Дейка,

растений

растворителя

тах и масштабных моделях. Во вто­
великолепных

вещество,

нек-рых

или нефти, используемое в техни ­
ке масляной живописи в качестве

Фландрии. Среди художников и де ­
кораторов, украшавших дворец, бы ­

в девяти

летучее
из

«эфирные
восходит,

времени Я . ван Эй ка

масла~> .
вероятно,

( 15

Их
ко

в.). Их по­

лучают в результате прямой дистил ­

ляции

нек-рых

растений

(лаванда


1 1э1

Эстев

широколистная, розмарин) или смол,
полученных

подсечкой

различных

видов сосен (скипидар) при темпера­
туре ниже

180

' С. Венецианский ски ­

пидар добывается из бальзама лист­
венницы. Минеральные Э. добыва­
ются из нефти. Они известны с древ­

нейших времён, но их массовое про­
изводство

19

началось лишь

в середине

в. (эфир, очищенный керосин).

Сегодня используются синтетические
Э., изготовленные из нескольких
компонентов масел. Живопись силь­
но разбавленным маслом иногда на­
зывают «живописью с Э.;., при этом

создаётся эффект гуаши или акваре­
ли. Этим методом пользовались Э.
Дега и А. де Тулуз-Лотрек.

Эсте в

М орис ( Esteve М aиrice)
Кюлан, деп. Шер, там же), французский

(2.5.1904,
21.6.2001,
художник

Эстес Р. "поезд на Манхэттен. На подъезде к Вильямсбургскому мосту".

1995

произведениях
~ В 1913 вместе с семьёй приехал в
Париж .
Был потрясён Лувром,
в особенности картинами П. Уччел ­

ло,
Г.
Курбе,
Э.
Делакруа,
Ж. - Б. - С . Шардена. Начал самосто­
ятельно рисовать в 1915. Работал в
типографии, в мастерской мебли ­
ровщика,

по вечерам учился рисун ­

ские

перемещения

ровных

тонов

(«Натюрморт на жёлтом фоне»,
«Ринг», 1952), где светоносная виб ­
рация

кисти

смягчает

строгость

ум ­

ственного построения («Трофей »,
1952; «В честь Жана Фуке », 1952).
Начиная с этих

произведений ,

наконец

панию и в Барселоне возглавил ма ­

красно проанализированного

ные

объединил

элементы

своего

стиля ,

кни ­

ге

творчеству художника

лонах

дожник создал также множество ри ­

и

других

выставках .

в

В

Р. Делоне

создании

декора

па ­

вильонов Авиации и Железных до­
рог на Международной выставке в
Париже.

Отдавая

дань

традиции

Франкастеля ,

пре ­

в

рике. По возвращении в Париж Э.
начал выставляться на Осенних са­
под руководством

П.

Э.

фундаменталь ­

стерскую рисунка на ткацкой фаб­

участвовал

1989

1947).

ку. В 1919 открыл для себя П. Се ­
занна. В 1923 он уехал на год в Ис ­

1937

Эстев М. «А-11981281 ".

(«Рулевой» ,

Позже появились чисто геометриче­

посвящённой

(1956) .

На ­

ряду с живописными работами ху ­
сунков и акварелей, а с

коллажей. В

1985

1965 -

и

в Бурже, в быв ­

шем отеле <1Эшевен» (ныне - му ­
зей Эстева), были показаны произ ­
ведения художника,

подаренные им

французской школы и одновремен ­

самим.

но нововведениям П .

его работ прошла в Париже (Гран
Пале) в 1986.

Сезанна ,

П.

Гогена, П. Боннара и кубистов (см .
Кубизм), Э. обратился к различ ­

Ретроспективная

выставка

ным формам синтеза, видоизменяя

Эсте с Ричард ( Estes Ricliard)

их по законам своей особой чувст ­
венности. В 1929 он написал карти ­

(р. 14.5.1936, Кевани, шт . Илли ­
нойс), а,чериканский художник

ну <~Отплытие на остров Цитеру» ,
сведенную

до

чистых

геометриче ­

зом относится

сколько более или менее стилиз о­

перреалистов

ванных фигуративных композиций

(см.

(«Зелёный

«Синее

своей учёбы в чикагском Институте

канапе» ,

1935; «Кантата И. - С. Ба­
1938) и вскоре пришёл к цвето ­

искусств художник интересовался в

ха;.,

первую очередь традиционной ака ­

вому

туален ,

решению для

1934;

реализации

сво ­

их оптических ощущений, согласно

числу

ведущих

первого

Гиперреализм) .

демической

живописью

ги ­

поколения

Во

и

время

уже

с

к -рым обыденные предметы разде ­
лены

конкуренции

несколькими

Вскоре
он

из

выделил

пространствами

кофейником» ,
кувшином» ,

наблюдения
сети

к - рые

составили

1941;
1942) .

реальности

основу

1967

-

изображение совре ­

менных урбанистических ландшаф ­
тов, большого города конца 20 в. В
равномерность и точность фотореа­

ли ­

листического изображения у Э. вре­

1944),

менами прорываются черты абст­
рактной живописи. По выражению

структурных

ний («Подрезанное дерево»,

1994

к

был занят разработкой собст ­
венной тематики, в к- рой не имеет

(«Девушка с
«девушка с

Эстев М. "А -1281 ".

~ Наряду с Р. Бечтли и Ч. Клоу ­

ских элементов. Затем Э. создал не­

конструк ­

тивной системы, впоследствии реа­

самого художника

лизованной

ность

им

в

фигуративных

меняют

по

-

«действитель ­

своему

вкусу».


1э1 1

Этюдник

Эстес Р. " Телефонные кабины ".

1968

Целью

является

его

простое

искусства

реалистическое

видимого,

но

некая

не

повторение

<~идеальная

ре ­

альность !>, к- рая отображает совер ­
ш е нные ,

рационально

организован ­

ные структуры и объекты, имеющие

вописец
влекаясь

трансформирует
от

натурного

и

фон,

от­

рассчиты ­

вая на фон будущей картины (так,
напр. , поступал В.И . Суриков).
Технические средства Э. очень мно ­
гообразны , т. к. зависят от его на ­

в своей сути с нашей реальностью

значения

гораздо больше общего, чем просто

дожника. Э. , связанные с разработ ­

вокруг нас увиденное . Художник
также разработал свою особую ме ­

кой замысла картины или имеющие

тодику

жественное

изображений ,

когда

в

ре ­

зультате комбинирования многих
фотоснимков получается с точки
зрения
вы

не

художественной
всегда

корректная,

перспекти ­
но

таких

классических сюжетов ,

как

виды Венеции или Парижа). В ре ­
з ультате во з ника е т некая сюрре ал и ­
стич е ская

« св е рхр е альность!>,

чающая полотна Э.
его

самостоятельное
значени е,

могут

ху ­

худо ­
играть

от ли ­

ка (пейзажные и фигурные этюды
А.А. Иванова).

характера ,

вы ­

полненное с натуры для тщатель ­
ного её изучения

Этюдник (от франц. etиde
изучение), небольшой ящик ( обыч ­
но деревянный) с принадлежно­
стями для живописи и местом для
этюда

тез ируя совокупность э" он ищет
образ ы будущего произведения. По ­
рой, работая над Э. с натуры, жи -

вставляется палитра.

Э.

облегчает

художнику

живо ­

Выпускаются

Э. для писания

1)

этюдов маслом на холсте и картон е .

Он снабжён бачком для масла , мас ­
лёнкой , палитрой и двумя вклады ­
шами .
Размеры 205 Х 155 Х 47 мм ;

масса

1,2 кг. 2) Аналогичный Э.

Размеры

2

кг.

3)

228 Х 188 Х 77

мм;

мас са

Портативный Э. с тем же

писную работу в любых условиях ,
вт. ч. на природе. Выпускаются Э.
без треноги (обычные) , с треногой
и э. - палитры. э. обычный это
неглубокий ящик с крышкой. На

для воды , вкладыши - рамки для бу ­

внутренней стороне крышки имеют ­

маги.

ся пазы для одного или двух фа­

масса

нерных вкладышей

В Э . художник раз рабатывает де ­
тали задуманной композиции: син ­

»

делено на отделения. Внутрь ящика

различные Э . :

»

ЭтЮд (франц . etиde, шал. stиdy,
нем . Stиdie - изучение, разработ­
ка), художественное произведение

Э тюдник

важную роль в творчеств е художни ­

от абстракций

коллег.

вспомогат ел ьного

совершенно

индивидуальности

весьма

з релищная общая панорама (в т. ч.
и

и

-

планшетов с

прикреплёнными к ним холстами и
грунтованным картоном.
Внутри
ящика имеется коробка с отделени ­
ями

для красок ,

кистей

и других

принадлежностей, или же дно раз -

оборудованием,
выше.

что

Размеры

масса 1,3 кг.

и

указанные

240 Х 165 Х 57

4)

мм ;

Э. для акварели.

Содержит четыре ванночки, бачок
Размеры

2

кг.

5)

425 Х 305 Х 53

мм;

Э. для масляной жи ­

вописи , снабжённый шарнирными
ножками. Раз меры 380 Х 255 Х 67 мм;

масса

3,4 кг.

6)

Э.

с

ножками ,

предназначенный для масляной жи ­
вописи .
масса

Размеры

5,5

кг.

502 Х 377 Х 76

мм;


l lIOI

Юrендстиль

ли Ю. за ясность и чистоту художе ­
ственных концепций, в к- рых про­
странство возымело новую функци ­
ональность

ние.

и

декоративное

Немецкая

школа- мастерская

ванная в
стенах

Баухауз,

осно ­

объединила в своих

1919,

архитекторов,

художников.

значе ­

экспериментальная

дизайнеров,

Целью их творчества

стала

пропаганда
жилища в Ю.

новой

эстетики

Юкин

Влади.мир

(9.6.1920,

пос. Мстёра, ныне Вяз ­

Яковлевич

никовского
р - на
Владимирской
обл., - 10. 7.2000, Влади.мир), рос ­
сийский художник

• Заслуженный художник РСФСР
(1987), народный художник РФ
(1995). Учился в Ивановском худо ­
жественном училище ( 1936 - 40)

Юrендстиль ( не.м. Jиgendstil, от

воедино элегантность, комфорт, ра ­

и во Львовском художественном ин ­

Jиgend - юность), название сти ­
ля модерн, утвердившееся в Гер.ма ­

зумность

ституте

нии в конце

19 -

начале

20

века

ные

Название произошло от мюнхен ­

ского журнала «Югенд» (основан в
1896). Иметь обстановку или пред ­
мет мебели в стиле югенд считалось
признаком богатства и хорошего
вкуса. Высшим воплощением эсте ­
тики

стиля

стало

полностью

формы.

природный

ная

•

конструкций

транс ­

В

и

основе

орнамент

красота линий.

и

органич ­

Ю.

лежит

естествен ­

Авторы

часто

обращались к мотиву раковины, ло­
конов, волны, пламени, облака и
переносили

в

свои

произведения

(1947 - 48).

Участник Вели ­

кой Отечественной войны

1941 - 45.

Член Союза художников СССР с
1950. В 1960 -е стал основоположни ­
ком художественной группировки
«Владимирская школа пейзажной
ЖИВОПИСИ». Красочные, постимп ­

формы насекомых, ветвей растений
и особенно цветов. Творческие по ­

рессионистические картины Ю. по ­

иски привели к богатым и разнооб­

лам

разным

своим

вариациям

форм

от

лью ­

священы старинным городам и сё ­

Владимирщины ,
поэтическим

выделяясь

историзмом

и

формированное царство индивиду ­

щихся и текущих до эгоистично мо ­

высокой

альной

нументальных. Ценители восхваля -

Картины Ю. завершены скорее не
по форме выражения , но по опре ­

жизни.

Ю.

сумел

собрать

живописной

культурой.

делённости мажорных эмоций. Ху ­
дожника не столько интересует со ­

стояние и особенности времени го ­
да,

сколько

решение,

их

колористическое

стремление

раскрыть

особую одухотворённость приро ­
ды.
Государственная
премия
РСФСР ( 1992).

IОккер Гюнтер (И ecker Giinther)

( р. 1З. З. 19 30,

Вендорф, регион
Мекленбург), немецкий художник

•

Учился в Школе прикладного ис­

кусства в Берлин - Вейзензе ( 1949 53). В 1953 переехал в Западный
Берлин.

Обучался в Государствен ­

ной художественной академии Дюс ­

сельдорфа
ство

(1955 - 58). Своё творче ­

связывал

с

традициями

искус ­

ства К.С. Малевича и П. Мондри ­
ана,

а

также

с

нек - рыми

конструктивизма. С

1957

идеями

под вли ­

янием И. Клейна погрузился в тео­
софию и дзен - буддизм. Участвовал
в общих выставках вместе с Х. Ма ­

ко.м и О. Лине (с
циальным

(1961 - 66).
во

1958)

членом

и стал офи ­

группы

«Зеро»

Называя своё творчест­

«дорогой

1958

к ЖИВОПИСИ», Ю. с
создавал объекты и рельефы с

гвоздями,

часто

раскрашивая

их

в

белый цвет. Забивая гвоздь, мастер
демонстрировал
Югендстиль . Г. Климт. "Подруги".

1916-1917.

Картина уничтожена пожаром в

1945

простое

действие ,

к-рое содержало в себе некий твор -


IOl l

Юль

-

Пине,

иллюминированные элект­

ромеханические конструкции в виде
железных дисков с многочисленны ­

ми дырочками и прорезанными бук ­

вами текста (%Серебряная мельни ­
ца»,

Мёнхенгладбах,

1964,

собра­

ние Х . Мака; <1Белая световая мель ­
ница» , 1964, Дюссельдорф, собра ­

ние художника). Однако из - за сво ­
его увлечения теософией и синкре ­
тической религией Ю. чувствовал
себя одиноко внутри объединения
"Зеро», к- рое впоследствии он иро­
нично назвал "буржуазно - интеллек ­
туальным брудершафтом». С 1970 - х
конструировал

мельницы.

механизированные

Издавал

<1Газету Юккера»

собственную

(1968 - 82).

Рабо­

тал вместе с Г. Фридрихом над сце­
ническими декорациями

постановкам
фаль» ,

1981,

Р.

к

Вагнера

оперным

( 4Парси ­

1976; 4Тристан и Изольда»,
- в Государственной опе­

обе

ре Штутгарта). Экспериментировал
Юкин В.Я. «Внезапный снег".

с языком изобразительного искусст­

1981

ва и создавал нетрадиционную объ ­
ёмную графику с помощью тисне ­

ния бумаги («Звезда Давида» , 1995,
Берлин, собрание Бундестага). С

1986,

после катастрофы на украин ­

ской атомной станции в Чернобыле ,
художник обратился к философ ­
ской проблеме жизни и смерти че ­
ловека:

ми

монтировал вместе с гвоздя ­

камни,

а

также

неизменно

по ­

крывал доски белым клеем и пеп ­

лом («Пепелище»,

<~ Пе­

пельный

Дюс­

сад»,

сельдорф,

1992 - 93;
1992, обе -

собрание

художника).

Причисляя себя к особому <1восточ ­
ному», глубоко меланхолическому
типу мышления, Ю. много путеше­
ствовал. Возвратившись из большо­
го путешествия по Транссибирской
магистрали через Сибирь, Монго­
лию, Китай, а также поездки в Япо­

нию
с

(1984),

деревом:

начал активно работать
скульптурная

серия

вы ­

соких пней с символической кроной

из

настоящих

1992,

гвоздей

Дюссельдорф,

(«дерево»,

собрание

ху ­

дожника).

Юль Йене (Jиel
Балслев,

Jens) (12.5 . 1745,
- 27.12.1802,

о. Фюн ,

Копенгаген), датский художник

»

Работал в жанре портрета и пей ­

зажа . Обучался в Гамбурге (1760 65). Испытал здесь влияние манеры
Юккер Г. «Поэзия уничтожения".

старых голландских мастеров.

1985

За ­

тем продолжил образование в Ака ­
ческий потенциал: в монотонном по­

ре цветов, интерпретировал крайне

демии

вторе

субъективно

(1765 - 72),

механического

ключалась

идея

движения

бесконечной

за ­

жиз ­

тенью

как

жизни

и

триумф

небытием

над

худо жест в

получив в

Копенгагена

1771

золотую

(4Куб,

медаль и право на стипендию Ака­

ненной силы, к к- рой может приоб­

куб~>,

Дюссельдорф, собрание

демии. Начал работать в портрете,

щиться любой человек (принцип се­

изображая модели в манере датской

рийности произведений также лёг в

художника; "Художественная ак ­
ция в помещении Пианохаус Кол»,

основу творческой стратегии худож ­

1964,

ника и нёс заряд оптимизма). Бе­

выставке "Документе 3» в Касселе
Ю. представил произведения, вы ­
полненные в соавторстве с Маком и

лую краску Ю., проассоциировав с
синтезом

всех

существующих

в

ми -

1967,

Гельзенкирхен).

В

1964

на

портретной

живописи

рококо

(<1Портрет знатной дамы с сыном»,
1799 - 1800, частное собрание). Ча­
сто

изображал

портретируемых

парках («Бегущий мальчик»,

в

1802,


l lIOI

Юнтунен

Копенгаген, Государственный музей

искусств),

подражая работам

лийских

мастеров,

анг­

произведения

к - рых знал по гравюрам, привезён ­

ным

его

другом

гравёром

Й.Ф.

Клеменсом. Из членов королевской
семьи одной из первых в 1769 Ю.
позировала королева Каролина Ма­
тильда. Осенью 1772 отправился в
Рим,

по

Дрезден .

пути

посетив

Гамбург

О пребывании в

и

Италии

известно лишь, что он был в Неапо­

ле в
видел

1776

с Н.А. Абшtьдzаардом,

портреты

П.Дж.

Батони

в

его мастерской в Риме. В 1776 пере­
ехал в Париж , где оставался до

1777.

Затем

провёл

около

года

в

Юль Й. "Автопортрет у мольберта". 1766
Швейцарии ,

где

сблизился

ным - натуралистом Ш .

с

учё­

1946

Бонна,

ока­

ков. Участвовал во всех республи ­
канских выставках , а с 1948 во

завшим влияние на его пейзажную
живопись. В 1779 возвратился в Да­
нию; в

1782

стал членом Академии

художеств, продолжал работать в
жанре портрета и увлекался пейза­
жем ,

к - рым

словам,

он

занимался,

по

его

«скорее для удовольствия».

всех всесоюзных выставках. Будучи

председателем Карельского отделе­
ния Союза худож н иков РСФСР и
возглавляя

коллектив

ка ­

ся

к

установлению

творческого

со ­

ды,

в

художниками Ленинграда, Мурман ­

моменты наивысшей кон ­
центрации её сил: в бурю, при гро ­

других северных городов. Его твор ­

любил изображать

природу

передавать

эффектное

освеще ­

ние в эти моменты. В пейзажной
живописи Ю. был мастером роман ­

тического направления («Буря, ра­

ска,

художников

Архангельска,

полуострова,

ок .

вую

1795,

Копенгаген, Государствен ­

Idнтунен

Суло

Хейккиевич

Петроград, ныне С. -Пе ­
19.11.1980, Петроза ­
водск), российский художник

воссо зд ающих

эпичность,

и

суро ­

лаконичную

тально - обобщённых

ных

деятель

формах

цель ­

художествен ­

(«Осеннее

«Новая

1953;

О него » ,

пристань»,

1965;

«Пейзаж пограничной республики»,

«Зимний день»,

1972;
жая

Заслуженный

Коми АССР

с

ность образов природы в монумен ­

( 1.9.1915,
тербурz, -

»

Карелии

ческий путь неотделим от развития
изобразительного искусства совет­
ской Карелии. Автор многочислен ­
ных пейзажей Карелии и Кольского

зыгравшаяся за фермой в Зеланде»,

ный музей искусств).

приметы

Отра ­

1974).

времени,

Ю.

тесно

искусств

увязывал свои пейзажи с современ ­

РСФСР ( 1959), народный худож ­
ник РСФСР (1970), народный ху ­
дожник СССР ( 1980). Уже в ран­

ностью. Пейзажи Ю . часто жанро ­
вые. Многие из них отличает сво­

нем детстве у Ю. проявился талант

ность ,

художника,

тива. В работах последних лет ху ­

а свои первые работы

маслом он начал писать в 15 лет. С
1933 он вместе с семьёй жил в Ка­

релии (до этого - в Северной Фин ­
ляндии и Ленинграде). В 1935 -

36

учился в Петрозаводском лесном

техникуме,

одновременно

изостудию.

в

1936 - 41

посещая

учился

в

студии самодеятельных художников

при Доме народного творчества . В

1940
1974

1953

дружества

зе;

Юнтунен С.Х. "Берег Белого моря" .

с

рельских художников , Ю. стремил ­

Ю. писал широкие панорамные ви ­
краткие

Юнтунен С.Х. "Сплавщик". 1960-е

стал членом Союза художни ­

написал первое большое полот ­

но «Поход Тойво Антикайнена» . В

бодная

манера

письма ,

декоративность,

дожник

большое

обобщён ­

новизна

мо ­

внимание уделял

колориту. Работал также и в техни ­
ке графики, неоднократно выстав ­
ляя

на

выставках

акварели

и

тем ­

перные работы. Основные произве ­

дения: «Бодрый день»

(1967),

«Ве ­

чер карельской деревни», «Рабочий

поселок» (1969), «Среди каменных
берегов» (1970), акварели: «Сол ­
нечный день» (1969) , «Думы осени»

( 1970),

«Пластика

прибрежных


1ю1 1

Юон

скал»

Вы ­

обозначением их сущности несколь­

Госу ­

Карельской

кими мазками кисти, обмакнув её в
чёрную тушь либо в краски, добива­

АССР ( 1967) . Государственная пре­
мия Карельской АССР (1969).

ясь необыкновенного эффекта непо ­
вторимой красоты «цветения». Со ­

(1970),

полнил

«Сегежа»

роспись в

дарственного

(1970).

интерьере

музея

здал

Юнь Шо упйн [и.мя при рождении
Мин Гэ, личное и.мя Шоупин, про ­

звище Наньтянь (Южное поле),
позже его шtя стало Син] (1633,
Уцзин, пров. Цзянсу, - 1690), ки­
тайский художник

ник

собственную
со

своим

детства учился

живописи у

стики,
а

когда

цвета

в

потрясающее

манеру

пей ­

зажной живописи у мастера Юань­
ской династии Хуан Гунвана.
исключительно

бамбук,

цветы

насекомых и

много­

старше ­

Юон

ния,

«кричат»,

элегантно и

цветие мира.

{12(24).10 . 1875,
11.4.1958, там

сал

не

вписываются изящно,

свою

изучал

Худож ­
талантом

необыкновенной гармонии колори­

го брата отца Хуэй Сяна, к - рый в
очередь

и

смело внедрял в образ букета самые
яркие и сочные краски, добиваясь

естественно

~ Вырос в бедной семье. С раннего

школу.

умением

и

Пи ­

расте ­

Константин

Фёдорович
Москва, -

же], российский
художник, представитель симво ­
лиз.ма и модерна, мастер пейзажа

живот­

ных . Специализировался гл . обр . на

~

цветах, облик к - рых он воспроизво ­
и

Действительный член Ака ­
демии художеств СССР ( 1947). Ро ­

стремительным

дился в семье банковского служа-

дил

не

детальной

раскрашиванием,

а

прорисовкой

Народный

художник

СССР

( 1950).

-

-~··.

Юнь Шоупин. ·Куст гвоздики и три бабочки"

·-·: ....

щего . В

поступил в Училище

1892

живописи,

ваяния

и

зодчества,

где

его наставниками были К.А. Савиц ­
кий, А.Е . Архипов и К.А. Коровин.

По окончании училища

( 1898)

мался в мастерской Вал.А.

(до

В

1900).

1900 - 17

зани ­

Серова

преподавал в

собственной студии, среди учени ­
ков А.В. Куприн, В.А. Фавор ­
ский, В.И. Мухина, братья Весни ­
ны и Н.Д. Колли. Один из органи ­
заторов Союза русских художни ­
ков ( 1903). С 1925 - член Ассоци ­
ации художников революционной
России.

В

1948 - 50 -

директор

Научно - исследовательского

инсти ­

тута теории и истории изобрази ­
тельных искусств Академии худо ­
жеств
Юон. Троицкая лавра зимой.

1910

СССР .

фессор
ного
ные,

В

1952 - 55 -

Московского

института.

про ­

художествен ­

Создавал

солнеч ­

мажорные по эмоциональному

строю

произведения,

соединяющие

характерные мотивы Москвы с ли ­

рическим

образом

природы

(«У стен Новодевичьего монастыря
весной»,

1900,

венная

Третьяковская

Москва,

Государст­
галерея,

ПГ). В ранний период творчества
Ю . тонко воспроизвёл в своих кар ­
тинах

особую

непринуждённость

московского жизненного уклада, ос ­

трохарактерные сцены ночной Мос ­

квы («Ночь . Пивная на Смоленском
рынке»,

частное

собрание,

1908;

«Тройка у Старого Яра. Зима», ча ­
стное собрание, «Ночь. Тверской
бульвар», ПГ, обе - 1909, все -

акварель , белила, карандаш). Осо­
бенно художника увлекали декора­
тивная цветная красочность и живо ­

писность

Юон К.Ф. ·Новая планета".

1921

древних

архитектурных

памятников,

к - рую

органичном

единстве

разнообразием,

он

раскрывал

с

в

пестротой,

сложной ритмикой


l lIOI

Юон-Эрrин

изводя форму, цвет архитектурной
детали,

декоративную

отделку ,

предметы внутреннего убранства и
в

то

же

время

придавая

внутренне ­

му облику помещений воздушность ,
солнечность,

особую

эмоциональ ­

ную жизненность («Концертный зал
Останкинского дворца»,

танкинский

1956,

дворец - музей).

Ос­

Среди

поздних произведений Ю.

выделя ­

ются

деревне

те,

что

написаны

Лигачёво под

в

ху ­
дожника был дом и где он работал
с 1908 по 1958 («Конец зимы. Пол ­
день», 1929; «Русская зима . Лигачё­
ВО»,

Москвой ,

1947; «Раскрытое
1947). Тонкое

где у

окно. Лига­

чево» ,

понимание

древнерусской архитектуры, внима­

тельное изучение быта московского
купечества

и

дворянства

позволили

Ю. в его многочисленных работах в
области театральной декорации сое­
динить историческую достоверность

с

образной

выразител ьностью ;

его

эскизы оформления исторических
спектаклей носят характер закон ­

ченных исторических картин
Юон К.Ф . " купола и ласточки•.

( « Гра­

новитая палата в Кремле» , «Ново­

1921

девичий монастырь» к опере «Борис
Годунов» М.П. Мусоргского для
«Русских сезонов» С.П. Дягилева в
Париже, 1913 - 14, ныне в Москве,
Театральный
Бахрушина;
Рассвет» ,

музей

имени А.А.
площадь.

«Красная

«Стрелецкая

слобода » ,

«У Спасских вороТ» к опере « Хо ­
ванщина» Мусоргского в Большом

театре ,

1940, ныне в ПГ). С
1918 - художник Малого театра
(в 1945 - 47 главный художник); в
оформлении пьес А.Н. Островского
широко использовал виды Замоск ­

воречья

(«Сердце
не
камень » ,
Оформлял спектакли
«Ревизор» Н.В.
Гоголя (1920),

1920 - 21 ).

«Егор Булычов и другие» М . Горь ­

кого (1933 - 34). Государственная
премия СССР (1943).

Юон-Эрrин

Габриэль

(Jиon ­

Ergиine
Gabriel) ( р. f. ] . f 944,
Фюрстенвальде, Германия), швей­
царский художник

»

"""'

Юон К. Ф. "конец зимы . Полдень. Лигачёво•.

Почётный член Российской акаде­

мии художеств

1929

(2001).

Мать

-

Ан ­

на Юон, дочь и з вестного швейцар ­
современной ему городской жизни

(«Варварские

(«Москворецкий мост. Зима»,

Ивану Фёдорову на фоне Китайго­
родской стены в Театральном проез ­

мянница русского художника К.Ф.
Юона. Отец - А. Эргин , штабс - ка ­

де», обе

питан Российской армии , 29 лет
был настоятелем православной цер ­
кви Русского кладбища Сент- Же­
невьев де Буа под Парижем. В дет­

1911,

«Лубянская

площадь.
Зимой»,
«Вербный базар на Красной площа­
ди», обе 1916; все - акварель,

городских

Красной площади»,
ская

на

картинная

Девичьем

галерея;

поле»,

Юона ,

пле ­

ПГ) , одним из первых среди мос ­

иезуитский колледж, литературный

ковских

факультет Сорбонны и Институт
восточных языков. Являлся совет ­

голубей

1946,

композитора П.

Челябин ­

праздников

(«Кормление

ПГ). Очевидец

ского

на

белила, в ПГ). В 1940 - х Ю. воссоз ­

обычаев

1944,

«Памятник

многих исторических событий в
жизни Москвы, художник убеди ­
тельно передал их особую драмати ­
ческую атмосферу («Парад на Крас ­
ной площади 7 ноября 1941», 1943,

дал в своих картинах яркий облик
старых

-

ворота»,

и

«Гулянье

1947,

ПГ),

живописцев создал

заводских

образ

районов города («Утро

рённых

детей

в

Лувре ,

закончил

в серии акварелей запечатлел облик

индустриальной

1949,

ником по внешней торговле прези ­

ныне утраченных

ПГ). В 1950 - х писал интерьеры Ос ­

дента Франции. С 1990 - х художник

танкинского

полностью посвятил себя живописи.

нившихся

мест

или сильно

старой

изме ­

Москвы

Москвы»,

стве Ю. - Э. учился в школе для ода ­

дворца - музея,

воспро -


Юэ

Продолжатель
ского

традиций

IIOl l

француз ­

по с тимпрессионизма,

после ­

дователь А . Матисса , А. Дерена ,
Р. Дюфи. Нек- рые его произведе ­
ния являются репликами картин ве ­

ликих мастеров. Но в то же время
он

вполне

-

современен

в

манере

живописного письма , в своём толко­
вании

действительности,

сюжетов,

даже

тех

к - рые хорошо известны по

произведениям

импрессионистов.

Пиш ет пейзажи , натюрморты и об­
нажённые натуры. Художник видит
мир ярким праздни ­

окружающий

ком жизни. Знакомые архитектур ­
ные мотивы Франции преображены
им

в

1999

нечто фантастическое.
В
на выставке , к - рую ежегодно

организует

Национальная

ассамб ­

лея Франции , Ю. - Э. был назван в
числе

пяти

Кавалер

лучших

художников.

Российского

Державного
рыцарей

ордена

Приорства

православных

госпитальеров

Иоанна Иерусалимского

святого

(2001 ).

IОсефсон
Эрнст
(] osephsoп
Ernst5 (16.4.1851 , Стокzолъм, 22.11.1906, та.м же), шведский ху ­
дожник и поэт

Юон-Эргин Г. « Остров Ситэ ".

жи,

близкие

к

2006

символизму ,

ченные иногда мрачной

•

Учился

в Академии

искусств

Стокгольме

( 1867 - 76) .

награждён

королевской

Много

путешествовал,

дерл андах ,

тем

86).

В

в

С

страдал

1888

отме ­

мистикой.

психическим

рас­

был

стройством, лечился в Стокгольме.

медалью .

Многочисленные картины и рисун­

1876

жил

в

Ни ­

Итал ии и Испании , за­

поселился в Париже ( 1879 Вначале писал изящные ин ­

ки

этого

сивные
ские ,

ные ,

а

-

периода,

и

иногда

экспрес ­

гротескно - фантастиче ­

иногда

мягкие

и

лирич ­

отражают его раздвоенный

терьеры королевских замков и дере ­

внутренний мир и смятение. Искус ­

венских домов.

ство Ю. предвосхитило и вдохнови ­

Парижский период

его творчества отмечен влиянием Г.

ло

Курбе ,

писи

Э.

Мане

и

импрессиони ­

модернистские

20

в.

-

течения

в

живо ­

прежде всего немецких

стов. Затем писал преимущественно

экспрессионистов , французских мо ­

портреты, пейзажи и сцены из жиз ­

дернистов (П. Пикассо и А. Ма ­
тисса) и шведских примитивистов.

ни народа. Не принятый современ ­

никами , в

1886

покинул Париж , пе­

реехав в сельскую местность. Со ­
здавал жанровые картины и пейза-

Также написал два сборника сти ­
хов: «Чёрная роза~ (1888) и «Жёл ­
тая роза~ ( 1896).

Юсефсон Э. "Портрет Джанетт Ру6енсон ".

1883

Ю Э Полъ (Ниеt Раи/) (3.10.1803,
Париж, 9.1.1869, там же),
французский художник

• Его талант пейзажиста проявился
ещё в молодости, когда Ю. писал на
пленэре в Париже и окрестностях
(«Мельницы~.

1816;

Кюнетт~.

Париж, музей Кар ­

1816,

«Застава

Ла

навале) и, особенно, на острове Се­
ген, где часто бывала семья худож ­
ника . Обучение в мастерских П.Н.
Герена и А.Ж . Гро в
Юэ П. « Канны ".

1839-1840

зало на

него

1818 - 19

ока­

меньшее влияние ,

чем


l lIOI

Юэ

Юз П "Вид на Сену после Руана". Середина

19 века

Ж.А. Ватта и Ж.О. Фрагонар,
к- рые вдохновляли его ранние рабо­

ты («Вязы в Сен - Клу~. 1823, Па­
риж, Пти Пале). Позже художник

це, заходящее за аббатство~.

1831,

жесть лесов, густой лес»,

Париж, Лувр), бурями и катаклиз ­
мами («Прибой в Гранвийе», 1853,

В. Гюго). Но ещё больше, чем в ли ­

там

испытал воздействие Ж.Л.А.Т. Же ­

тературных

1855,

рико и английских пейзажистов. Он
работал вместе с Р.П. Бонингто­

выразился

но.м;

ных изображениях дикой природы.

Франции,

Во

стиль

их

произведения

но различить.

В

1824

подчас

труд­

молодой ху ­

дожник открыл для себя творчество

Дж. Констебля и окончательно оп ­
ределил

свои

занности

-

живописные

привя ­

тёмный колорит, прон ­

1847 - 55,

Валенсия,
Музей
изящных
ис ­
кусств картина навеяна поэмой
сюжетах

или

зритель ­

ных галлюцинациях, романтизм Э .

время

в

пылких

своих

и

реалистич ­

путешествий

по

Франции
(Нормандия,
Овернь,
Ницца, Пиренеи, Фонтенбло) и за
границу ( 1841 - 42, Италия; 1862,
Лондон;

1864,

Бельгия и Нидерлан­

же;

<~Наводнение в Сен - Клу~,
там же; «Прилив в окрестно ­
стях Онфлёра», 1861, там же). Но ­
ватор

романтического
и

Ю.

пейзажа

продолжил

позднее,

в

во

этот

конце жизни

ут ­

рируя романтический порыв , к - рым

пренебрегали

его

современники

(«Бездна~, 1861, Париж, музей
д'Орсэ). Близкий друг Ф.В.Э. Де ­

зительные тона, пастозная фактура.

ды) Ю. изображал места, овеянные

лакруа,

Так, в картине <~Вид Руана» ( 1831,
Руан, Музей изящных искусств)

некоей тайной, усиливая драматизм

известным и вскоре был несправед ­

резкими

под

ми (<~Замок д' Арк~.

1838, Орлеан,

ливо забыт. Ныне можно говорить о
нём как о предшественнике импрес ­

Музей изящных искусств; «Озеро~ ,

сиониз.ма , как по самой концепции
пейзажа, так и по поискам освеще ­

ним из первых Э. создал романти ­

1840, Ле Пюи, музей; «Вид Споле ­
то~, 1841, Париж, Лувр), непрони ­

ческую концепцию пейзажа («Соли -

цаемым

широким

линия

небом

горизонта,

открывается

напоминающая

голландских пейзажистов

17

в . Од­

светотеневыми

характером

контраста ­

леса

(«Све -

Ю., однако, оставался не­

ния, особенно в его эскизах, акваре ­
лях

и

пастелях.


IЯI

Явленский

лее

позднего

периода:

«Моя

дочь

Гаяне»

( 1981), «Вечер в провинции»
(1982 - 83), « Утро в поле » (1985),
«Искусствовед

Елена

Фёдорова»

«Неделя в Киеве»
« Светлана Шаповалова »

(1986),

Художница
ской

отошла

манеры

от

(1986),
( 1986).

академиче­

социалистического

реализма: она вобрала в свою жи ­
вопись традиции народной настен ной росписи с ее декоративностью,
насыщенными цветами, конкретной
предметностью

окружающего

мира.

В её произведениях созданы жизне­
утверждающие образы современни ­
ков и родной природы .

1997 был
объявлен ЮНЕСКО годом её име­
ни. Государственная премия СССР
(1950 , 1951, 1979).
Яв ле нский

Яблонская

Татьяна

[11(24).2. 1917,
17.6.2005, Киев],

Ниловна

Смоленск,
российский

(13.3.1864,
Официальное признание Я . принес ­

ла картина «Хлеб»

-

ху ­

дожник

(1949,

Москва,

Государственная Третьяковская

рокий жанровый диапазон: худож ­
~ Народный художник Украинской

ница

ССР (1960). Народный художник
СССР ( 1982). Действительный член
Академии художеств СССР (1975).

ты ,

В

как «Весна» (1951 , С. - Петербург,
Государственный Русский му зей ) ,
«Лён»
(1977) , «Над Днепром»
(1954) , «Вместе с отцом » (1961; оба

1935 - 41

училась в Киевском ху ­

дожестве нном институте.

выставок

с

1938.

Участник

После

Отечественной войны

Великой

1941 - 45

на ­

чалась её творческая и преподава ­
тельская работа в Киеве: работала в
том

же

институте,

в

к - ром

ранее

училась (в 1947 - 73 ; с 1967 - про ­
фессор). Уже в студенческие годы

натюрмор ­

тематические

карти ­

ны. Этапы и эволюцию творчества
Я. отражают такие произведения ,

полотна

-

в Киеве, Музей изобра ­

зительных искусств Украины). Ши ­
рокие обобщающие образы, проник­
нутые

раздумьями

о

жизни,

созда ­

ны в картинах «Безымянные высо ­

с

импрессионизмо.м .

ди известных работ художницы бо-

рисунка

увлечением

портреты ,

ты» (1969, Третьяковская галерея),
«Вечер . Старая Флоренция» ( 1973,
там же), «Жизнь идёТ» ( 1971). Сре­

проявилось тяготение Я. к поискам
и конструк ­

архитектоники формы
тивности

писала

одновременно

Яблонская Т.Н. «Запах дерева лайма".

1996

Висбаден),
русского происхождения

га­

лерея) . Творчеству Я. присущ ши ­

пейзажи ,

Алексей Георгиевич
Торжок, - 15.3.1941,
немецкий художник

~ Будучи офицером русской армии,
учился в Петербургской Импера ­
торской

академии

(1890 - 93).
Мюнхен ,

В

художеств

переехал

1896

дожественную школу А . Ажбе .
это

время

в

где посещал частную ху ­
состоялось

В

его знакомст ­

во с В.В. Кандинским. В
посетил Венецию, а в

1907
ное

1899 Я.
1903, 1905 и

Францию , где особенно силь ­
впечатление

на

него

прои звел и

полотна В. ван Гога и А. Матисса.
Его палитра высветлилась,
цвет

приобрёл особую интенсивность. В
пейзажах и натюрмортах формы
сводятся

к

простым

конфигурациям,
звучные

плоскостным

объединённым

хроматические

в

аккорды

(«Средиземноморское

побережье »,

Яблонская ТН "Осенний парк".

1985

1


l

IЯI

Якобелло дель Фьоре
чие от В.В. Кандинского и Ф. Мар­
ка, Я. остался чужд абстракциониз­
му, поскольку неизменно стремился
к

синтезу

двух

начал

-

впечатле­

ний от внешнего мира и субъектив­
ных переживаний. С началом Пер­
вой мировой войны 1914 - 18 эмиг­
рировал в Швейцарию, в 1921 вер­
нулся в Германию, в Висбаден. В
1929 вместе с В . В . Кандинским, П.
Клее и Л . Фейнинzером основал
группу «Синяя четвёрка». В период
1920- 30- х основной мотив его жи­
вописи - человеческое лицо . В се­
риях «Святые лики», «Абстрактные
головы», «Медитации» отразилось
увлечение

художника

ской иконописью. В
нужден
писью

оставить

из - за

традиции,

связанной

с П. Венециано , Гуарьенто и Семи ­
теколо. Позже творчество Я . д. Ф .
стало менее консервативным, более
открытым

поэтике

интернацио ­

нальной zотики; в это время осо­

бое влияние на художника оказали

работы Джентиле да Фабриано,
работавшего в Венеции в

1408.

К

более позднему времени можно от­
нести

триптих из Национального
музея в Стокгольме , проникнутый
повествовательным

«куртуазным»

был вы­

ральной части («Поклонение волх ­
вов») и в «Тибуртинской сивилле»
(Штутгарт, Государственная гале­
рея) . Особой поэтичностью напол ­

1937

занятия

живо ­

прогрессирующего

па­

lo del Fiore) ( ок. 1370, Венеция, 1439, там же), итальянский ху­
дожник

нены восемь небольших «Сцен из
жизни святой Лючии» (Фермо, Пи ­
накотека), к- рым присуще светское
изящество,

свежесть

натурных

на ­

блюдений , вычурность цвета и ост­

Один из самых крупных венеци ­
художников

ней готики.
робно

ориентацией,

духом, особенно ощутимым в цент­

Якобелло дель Фьоре (Jacobel-

анских

полнены ещё в традиции венециан ­
ского треченто с её византийской

древнерус ­

рали ч а.

•

зей). Эти ранние произведения ис­

периода

позд ­

Его обширное и под­

документированное

творче­

роумие повествования. Эти качест­
ва, унаследованные от Джентиле
да

Фабриано,

делают «Сцены

из

жизни святой Лючии » подлинными
шедеврами венецианской интерна ­
циональной готики.
В триптихе

Явленский А.Г. "пейзаж с красной крышей» .

ство,

Около

к -рого дошла до наших дней, про­
ходило в Венеции и области Мар­
ке. Среди ранних работ, датируе­

«Правосудие с архангелами Миха­

мых н ачалом 15 в" можно назвать
небольшое подписное панно «Ма­

стиль

кувшином»,

сками «барочной» манере письма.

1911

1907,

Мюнхен, Государственная га­

лерея современного искусства; «На­
тюрморт

с

вазой

и

лишь

незначительная

часть

илом и Гавриилом» (1421, Вене­
ция, галерея Академии) готический
художника,

кажется,

осла ­

бел, уступая место богатой арабе­

Вальраф-Ри ­

донна с Младенцем и двумя святы ­

вместе с Кан ­

ми», находившееся ранее в собра­

Однако в «Мадонне Мизерикордия

динским основал «Новый союз ху­
дожников Мюнхена», в 1912 участ­
вовал в выставке объединения «Си­

нии Ледерера (Вена), и полиптих

с Иоанном Крестителем и Иоанном

«Коронование Марии», также под­

ний всаднш<». В этот период живо­

Сан Агостино в Терамо (Абруцци).

Евангелистом» (Венеция, галерея
Академии), датой создания к - рой
считается 1426, художник вновь
обрёл равновесие форм и подлин­

1909,

Кёльн,

Музей

харц-Людвиг ). В

1909

писанный художником,

из церкви

пись Я. стала более свободной и ди­

По этим работам художнику при ­

намичной,

писывают

кой

сближаясь со стилисти­

мюнхенского экспрессионизма

(«Одиночество», 1912, Дортмунд,
Музей на Восточном валу) . В отли-

и

полиптих

из

церкви

ную значительность готики. Среди

Сан Микелина, относящийся, воз­

других

можно,

можно также назвать целую серию

(ныне

к более раннему

-

Пезаро ,

Якобелло дель Фьоре. Триптих «Правосудие с архангелами Михаилом и Гавриилом".

периоду

Городской

1421

му-

произведений

изображений

Я.

Мадонны,

д.
в

Ф.

числе


Яковлев

Якоби В.И. •Шуты при дворе Анны Иоанновны ".

1812

к-рых поистине пленительная «Ма­

«Светлый праздник нищего»

донна» из

С. - П етербург,

музея

Коррер в

IЯI

Вене­

ции. Завершает карьеру художни ­
ка
картина «Коронование
Ма­
рии» вольная парафраза <~Рая»

(1860,

В.И. Шухаевым по Италии. Соби ­

Гос у дарственный

рая этнографический материал для

Русский музей), «Привал арестан­
тов» (1861) и др. Одним из первых

росписей Казанского вокзала в Мо­
скве, побывал в 1917 на Дальнем

в русской живописи воплотил тему

Востоке , затем в Китае , Монголии

Гуарьенто во Дворце дожей в Вене­

Великой

и Японии. В

ции,

(смерть М. Робеспьера в картине
« Террористы и умеренные (9-е тер­
мидора)», 1864, там же). В 1870-е

написанная в

1438 для епи­
(ныне Венеция,

-

скопа Сенеды
галерея Академии).

создал

Якоби

Валерий

Ива1ювич

дер. Кудряково, Ла­
ишевский у., Каза11ская губ., 11ьте

{3(15).5.1834,

Татарста11, 13.5.1902, Ницца],
российский худож11ик, представи­
тель искусства передвиж11иков

французской

цикл

ярких

и

революции

рицы

Анны

Иоанновны

1878, Русский музей). Преподавал в
Академии художеств (1878 - 89). С
много путешествовал по евро­

док этюды и картины в духе экзоти­

связи

с

нача­

лом Крымской войны 1853 - 56 и в
1854 записался в ополчение. После

чески

выхода

циям.

тить

из

себя

ополчения

р ешил

искусству.

В

посвя ­

1856 -

красочного

этнографизма,

близкого к символистским тенден­

учился в Петербургской Импера­

Яковлев Алекса11др Евгетевич

торской академии художеств. В ка­

{13(25).6.1887, С. -Петербург, 12.5.1938, Париж], российский ху­

61

честве пенсионера академии побы­
вал в Германии, Швейцарии , Фран­
ции и Италии, вернувшись в Петер­
бург лишь в 1869. Был одним из
членов-учредителей <1 Товарищества
передвижников» (1870), однако в
1872 был исключён . Жил преиму­
щественно в Петербурге . Начинал
как автор ярких жанровых типажей
(«Раз носчик фруктов», 1858, Моск­
ва ,

Государственная Третьяковская

галерея). В числе др. произведений:

Экваториальной

(<1Шуты

вскоре

в

Сахаре и

при дворе Анны Иоанновны», 1872,
там же; «Свадьба в Ледяном доме»,

1880
его

по

драматичны х

пейским и африканским странам
Средиземноморья, привозя из поез­

оставил

ен »

полотен по мотивам эпохи императ­

Родился в семье помещика. По­
ступил в Казанский университет, но

•

1924 - 25 принял уча­
стие в экспедиции фирмы «Ситро­

дож11ик, представитель 11еоклас­
сического тече11ия в11утри модер11а

•

В

1905 - 13

учился в Петербург­

ской Императорской академии ху­

дожеств (в частности , у Д . Н. Кар­
довского). Сотрудничал в журна­
лах <1Сатирикон » и « Новый Сати­

рикон»
<~ Мира

(1909 - 18).
искусства»

1914 - 15

Был членом
(с 1912). В

путешествовал

вместе

с

Яковлев А .Е. ·Мясная лавка Андриани" .

1930

1


158

Янушкевич
Александр Павлович
~Под мухой~

(

Цель об ман ки ( фр.
trompe - l 'o ei l)-coздaниe

1999

оптической илл юзии

год

того . что изображённый

Холст, масло,

объект находится втрёх­

9Ох58 см

мер н о м п ростра нстве ,

Фресно, Государственный музей

в то в р е м я ка к н а рисован

в двухм ерн ой плоскости .

искусства, истории и науки США

Карта , ле нта , ключ -

всё

«как настоящее».

Александр Янушкевич
в а тельный

-

последо­

-

виртуоз ная компози­

их и взять в ру ки. Здесь стремлени е
к чистоте и строгости линий встрети­

метов , пример классической обманки .

лос ь с чувстве нностью э фф екта об­

на­

Вещи отделяются от фона и соблазня­

манки , чтобы внести в хаос ве щн ого

тюрмортному жанру, как обманка.

ют мнимой возможностью потрогать

мира интеллектуальное начало.

годы он во з вращается

патриархальном у

и

В раз­

« Под мухой ;,

пред ­

ны е

натюрмортист.

к такому

изящному

ция,

составленная

и з простых


>8

159

~Серая серия~
1999 - 2000

годы

Холст, масло,
бОх8О с.м

Частное собрание

-

Картина из «Серой серии~, своего

на всей широте~

на наших гла ­

сить тень. Не имеющая измерений

рода

зах образуются узнаваемые вещи .

серая среда, которая способна ма ­

Серое

териализоваться

космогоническая

миниатюра,

делает нас свидетелями примарной

творческой метаморфозы .

« ... Лик

был природы един на всей широте

-

добытийный, бесструктур­

ный кисель
сгущается,

-

в некоторых местах

высвечивается,

в несущую

плос ­

кость, оборачивается пространством

превра­

цвета. Малый мир картины останов­

пер­

щаясь в оформленную материю ра­

лен в один из моментов собственного

вичное состояние природы Овидий,

ковины, черепа грызуна, прозрачной

становления

автор «Метаморфоз~ . На картине

вуали,

шённого, схваченного в фазе образо­

Янушкевича из однородной само­

ключа. Рождение предмета сопряже­

светящейся цветовой субстанции,

но с рождением пространства

серости

ит новорождённому предмету отбро-

мироздания~

как

-

так

понимал

таковой

-

«единой

сухого

листика,

стального

-

сто­

-

длящегося,

незавер ­

вания «тонкой материи~. Мистерия
творения

разыгрывае т ся

в ум е нь ­

шенной и сокращённой модели.


Янушкевич Александр Павлович

~маньеризм~
2007

год

Холст, масло,

65 х 50

с.м

Частное собрание

позволяющая варьировать пластику

содержались

и геометрию всего ансамбля. Это

произведения

одна из творческих удач Янушкеви­

ного,

ча,

на­

развёрнутого ансамбля. Тонко раз­

что озна­

работанные приёмы ювелирного ис­

новое явление,

звание

получившее

.~артанжоливизм'->,

чает «искусство украшать'->,

«делать

принципы
искусства

пластически

построения
как

слож­

пространственно

кусства в сочетании с драгоценными

прекрасным'->. Предтечей артанжо­

материалами,

ливизма могут считаться образцы

слоновой костью , перламутром со­

Три картины серии .~Маньеризм'->

древнерусского

составляют уникальный ансамбль,

в ризах,

составленный из живописных про­

литые

искусства

-

иконы

камнями,

металлами ,

здают незабываемое ощущение сим­

и

фонии, что в результате является

ларцы

неистощимым источником эстетичес­

изведений и ювелирного комплек­

с расписными крышками. Артанжо­

ких наслаждений. Соединение живо­

са. Полотна находятся в ковчегах,

ливизм в творчестве Янушкевича на­

писи и ювелирного искусства создаёт

оформление которых является логи­

чал проявляться в 1980-х, в период

самодостаточный объект, способный

ческим

это,

создания многочастных композиций

украсить любой интерьер, от исто­

интеллектуальная игрушка,

(триптихи, полиптихи), в которых

рически сложившегося до хай-тека.

по сути,

продолжением

картин:

окладах,

складни ,

раки,

сундуки

резные
и


1161

1

"'

кие приоритеты обрамлений выбира­

вещи. Людей Янушкевич не изображает, он

щих на одной линии горизонтал и. параллельно

ются в зависимости от характера жи­

ограничивается миром вещей, располагая их

краям картин. Художник может любоваться

вописного

на нейтральном фоне , откровенно выстраивая

предметом и гладить его формы тонкой к и стью.

свой предметный мир . Его не пугает ни симмет-

и делается это из любви к идеальным формам .

Произведения в жанре артанжоливиз­

завесы , кружевные решётки, орна­

А.П. Янушкевич, в известном смыс­

ма конкурентны как с произведения­

мент , принципы декора разработаны

ле

ми народного творчества, так и с а ван­

Янушкевичем и воплощены в жизнь

А . Матисса, который утверждал, что

гардным дизайном. Рамы, створки,

итальянскими мастерами . Эстетичес-

«картина

"'

Тема серии « М аньеризм•

-

это приключения

рия. ни солдатское равнение пред м етов, стоя -

произведения

•'\.' -':
'

~

),1\ \ ••",:~,1~('~~1.1~!,.'

воплотили

-

t·'~~.~·'Ч,'i.(;"_~!.!..;J~~~]i-~~~"5~~'>1~~
,. 1

·!~-

'" '(

колорит,

материалы, стилистику. Создатели
артанжоливизма,

,,

-

формат, сюжет диктуют ВОЗМОЖНОСТИ,

С.А. Кондратов и

в жизнь

принципы

это кресло для глаза>.> .


Янушкевич Александр Павлович

Фантазия художника

)

придаёт вещам, открыва ющимся взору зрителя,

особую значимость.
На полотне и закры вающих его створках

изображены одинаковые
предметы , однако средства передачи натуры
до неузнаваемости ме -

няют суть изображения.
Белоснежная ость пера,
нежный, трепещущий пух

на холсте -

и жёсткая

гравировка резцом
по металлу на раздвиж -

ных створках. Сущност ная разница проявляется

в момент обнажения картины от обрамления

)


Иной конфликт выявлен
во фрагменте, где и зоб -

>

ражение фруктов-ли мона и апельсина, вызы вающих воспоминания

об их резком запахе и
освежающем вкусе, за по -

тевших ягод виногра да- ярко и реалистично.

Им противопоставлены
металлические аппли кации, имитирующие

изобилие, явленное

на холсте. Это продолже ние игры, предложенной

создателями конструкций
«ОТКРЫТО

-

закрыто)) 1

в данном случае

трансформированное
в «живое - мёртвое".

>


l

IЯI

Яковлев

США для руководства живописным

произведения,

отделением школы при Музее изо­

чую силу советского человека. Так
появились картины:

Среди произведений Я.

многочис­

рах» , «На Урале1>, «Строительство

ленные портреты (двойной, совме­

рабочего посёлка», «Вывозка ле ­
са1>, <~Спуск лесовоза», «дорога на

с

Шухаевым,

автопортрет

в

образах Арлекина и Пьеро, 1914;
<~Скрипач1>, «Мексиканский худож ­

щённых Красной площади («Моск ­

академические

шту ­

Андрей

Алексеевич
россий ­

художественной

школе

ские рисунки и картины1>

(1927).

В

1928 предпринял путешествие по
Эфиопии. Написал цикл мифологи ­
ческих полотен в духе помпейских

Новый «цикл

(1928 - 30).

странствий,,. был

живописи, скульптуры и архитекту ­

создан

Я.

в

ре ­

И.Е.

Репина,

Шпицберген. В

1962

занимался в

принят в чле­

ны Союза художников СССР. В
1960 - х 1970- х много путешество­
вал

по

Русскому

Северу,

посетил

Кольский полуостров, Таймыр, Чу ­

котку. Автор живописных серий из
жизни Севера и Заполярья, создан ­

зультате азиатской экспедиции.

ных

своём творчестве Я.

«Чукотка1>, «Таймыр1>. Участник
многих групповых выставок. Автор

В
не раз обра ­

декоративной

живописи

(росписи купола Оперы
зала

Иды Ру ­

отеля

Париже,

1934;

«Князь
панно

«Радость жизни1> для центрального
парохода

В

«Ок ­

градский государственный институт

енко. В 1960 - 61, после окончания
обучения,
работал
на
острове

гинах и зарисовках Александра
Яковлева1> и «А. Яковлев: африкан ­

1935).

«Золотая осень1> ,

тябрь», «Вывозка леса»). Писал
также и натюрморты ( «Черёмуха и
купавки», «Розы» и др . ) . В 1956 63 преподавал во ВГИКе (с 1960 профессор). Государственная пре­
мия СССР (1949).

В.И. Сурикова на живописный фа­
культет. В 1956 перешёл в Ленин­

«Китайский театр в картинах, сан ­

салона

Кремль » и

им.

мастерской профессора Е.Е. Моисе­

в

московье» ,

«Зимний

его

посвя ­

В.И. Сурикова в Москве, в 1953 по­
ступил в Московский государствен ­

ры им.

Юсупов1>

В

полотен,

ва военная» ,

Яковлева1>,

Александра

и

пейзажем.

немало

др . ). Я. был тонким мастером ли ­
рического пейзажа («Весна в Под ­

( 1926).

картинах

бинштейн

творчестве

Почётного легиона

мы «дальний Восток в рисунках и

к

Балтийский завод», «Рудник Маг­
незит». Увлечённо работал Я. над

ный художественный институт им .

Африке, к- рой был посвящён цикл
картин и рисунков. В 1922 опубли ­
ковал на французском языке альбо­

щался

строительство», «Краны » , «Верфь.

традиционные

ней

росписей

го ­

дии. Кавалер французского ордена

• Заслуженный художник РСФСР
(1985). Народный художник РФ
(2006). Член - корреспондент РАХ
(2007). Учился в Московской сред­
и Наранге, дочери вождя Эки

в

архитектурным

Яковлев

• Тити
1926

«Мачта

ник Р. Монтенегро1>, 1915). Также
известен как мастер рисунка (пре ­
им. сангиной), стилизованного под

(р. 10. ft. 1934, Москва),
ский художник

Бондо • .

могу ­

бразительных искусств в Бостоне.

стно

Яковлев А.Е.

воспевавшие

1934

был

«Нормандия1>,

приглашён

в

в

1960 - 80 - е:

«Шпицберген1>,

книг «В семи сантиметрах от полю ­

са1>

(1964)

и «Какомей1>

(1968),

рас­

сказывающих о жизни Севера. Го ­
сударственная премия им. И.Е. Ре­

пина (1979).
ВДНХ СССР

Серебряная

(1972) .

Яковлев Борис Николаевич {5( 17 ).

9. 1890,

Москва,

-

8. 12. 1972,

там

же], российский художник

Яковлев

Василий

Николаевич
Москва,

{2(14). 1. 1893,
29.6. 1953, тa.J>t

училище

Мешкова. В

живописи,

ваяния

и

зод­

русских

художников.

В

-

же], российский
художник и реставратор

• Народный художник
(1943). С 1911 учился на

юза

1943

1941

• Народный художник РСФСР
( 1962). Член - корреспондент Акаде­
мии художеств СССР (1958). С
1916 начал участвовать в выстав ­
ках. В 1918 окончил Московское
чества. В 1921 участник выставок
«Мира искусства,,. , с 1922 - Со­

Яковлев Б.Н. ·Весенний дождь•.

Яковлев В. Н. ·Маршал·

медаль

РСФСР

физико ­

математическом факультете Москов ­
ского

(в

университета,

1913 - 14)

попутно

посещая студию В.Н.

1914 - 17

занимался в

Училище живописи, ваяния и зодче­
ства, в частности у А.Е. Архипова и
К.А. Коровина. Был одним из ак­

1922 - один из организаторов Ас ­
социации художников революци ­
онной
России.
В
середине
1920 -х 1930 - х совершил множе ­
ство творческих поездок по СССР,

тивных членов Ассоциации худож­

из них привозил десятки натурных

ландских и фламандских мастеров,

этюдов,

чему

на

основе

к - рых

создавал

ников

революционной России. В
по приглашению М . Горь­

1932 - 33

кого побывал
влияние

в

старых

Италии .

Испытал

итальянских,

способствовал

гол ­

большой опыт


IЯI

Яковлев

музейного реставратора (работал в
Центральных реставрационных мас­

терских,

1924 - 27,

ведовал

соответствующей

ской

Музея

а в

1926 - 31

за­

мастер­

изобразительных

ис­

кусств). Будучи «воинствующим ре­
алистом»,

настроенным

к

арт- аван ­

гарду крайне негативно , Я . противо­
поставлял

ему

манеру,

основанную

на детальной имитации живописной

классики. Так, образы Возрождения
и барокко, совмещённые с впечатле­
ниями
или

от

творческих

современного

быта,

командировок

артистического

претворялись в живописный

цикл

«Рыбы

Баренцева
моря »
картины «Вакхана­
«Старатели пишут

(1931 - 34), в
лия » (1934),
творцу

(1937),
все -

Великой

Конституции»

«Спор об искусстве»

(1946,

С. - Петербург, Государствен­

ный Русский музей), «Колхозное
стадо» ( 1948, Оренбург, Музей изо­
бразительных искусств), «Возвра­
щение с охоты » ( 1948, Москва, Го­
сударственная

Третьяковская

гале­

рея) и др. Всем им присуща натюр­
мортно-дотошная детализация

метных и телесных фактур,

обретающая

почти

ский оттенок .

пред­

порою

сюрреалистиче­

Часто выступал как

салонного толка портретист ( «Арфи­
стка

В.Г.

Дулова»,

1934,

Москва,

частное собрание, и др.) и мастер

пейзажа «в старинном вкусе» («Ви­
ды Сорренто», 1933). В 1938 - 39 и

1949 - 50

занимал пост главного ху­

Яковлев В.И. ·Счастливая". Из серии · Чукотка• .

1969

Яковлев В. И. ·Голубое озеро "

ляющие

»

Внук художника М . Н . Яковлева.

После того как семья в

1944

пере­

ехала в Москву, работал курьером в
издательстве «Искусство», посещал

своей

напряжённой

э кс­

прессией ( « Коллекционер Л . П . Та­

1973;

лочкин» ,

1974;

1973

« Цветы» ,

и

там же). Образуя однородные

по сюжетам циклы ,

картины и лис ­

живописец сформировался в основ­

ты Я . в совокупности слагались в
непрерывный «поток» живописного

ном самостоятельно . Подобно мно­

сознания,

гим

за пределы подступающей слепоты

мастерскую В.Я.

другим

Ситникова.

Как

художникам - нонкон ­

пытающегося

прорваться

(в поздний период художник рабо­

формистам, испытал особое, по-сво­
ему путеводное впечатление от об­

тал,

разцов

ную к красочной поверхности).

западного

арт - авангарда,

впервые после долгого запрета про ­

демонстрированных в Центральном

придвигая

Яковлев

лицо

почт и

Иван

вплот­

Еремеевич

(ЗО. 5.1787 - 12.6.1843),
ский художник

россий ­

дожника Всесоюзной сельскохозяй­
ственной выставки. Закрепил свой

парке культуры

высокий официальный статус герои­

жи и студентов . Его первой персо­

ческими портретами периода Вели­
кой Отечественной войны 1941 -

нальной экспозицией явилась одно­

»

дневная выставка, устроенная (со­

Императорской

(«Герой Советского Союза В . Н.

местно с Э.А. Штейнбергом) в Му­

жеств и впоследствии был в ней
учеником Д.Г. Левицкого. В 1808

45

Яковлев»,

оба

-

1941;

«Партизан»,

Третьяковская галерея). Кон­

ный портрет маршала Г.К.
ва

-

1942,
Жуко­

на фоне пылающих берлин­

и

отдыха во время

6- го Всемирного фестиваля молодё­

зее Ф.М. Достоевского в
рубежным

1963,

дебютом

«Русский

авангард

Москве»

в

а за­

выставка
в

сегодняшней

Галерее

Гмуржинска

ских руин (1945 - 46, Музей блока­
ды Ленинграда) был запрещён для

(Кёльн , 1970). Много времени про­
вёл в психиатрических лечебницах,

показа. Посл едней крупной работой

страдал от прогрессиру ющего упад ­

Я. было руководство (вместе с П.П.
Соколовы.м - Скаля)
реставрацией

гуашью

Севастопольской

предпочитая

Рубо (с

Ф.А.

по

бумаге

или

Свободных художественных мастер­

предметной живописи (лирического
абстракционизма

кова

книг

Поллока) , пережил влияние П. Пи­

«Фрол Скопин » (1930-е; опублико­

кассо, мотивы к-рога порой воспро­

вана в посмертной очерковой книге

изводил ( « Кошка с птицей в зубах »,

училищах .· Автор

« Моё призвание» , 1963), «0 живо­
писи » ( 1951 ), «0 великих русских
художниках » (1952), « Художники ,
реставраторы, антиквары » (1966).
Государственная
премия
СССР

ции,

(1943, 1949).

тече ния,

1973,

Влади.мир

(15 .3.1934,
ская обл. , -

Балахна,

Игоревич
Нижегород­
Москва),

10.10. 1998,

российский художник, представи­
тель «неофициального» искусства
СССР

Музей

в

манере

« Другое

Дж .

искусство »

при Российском гуманитарном уни­

верситете). Зрелые вещи художни­
ка созданы в русле новой фигура­

ции

Яковлев

золоту ю

прохлад ­

ских , Институте имени В.И. Сури­
и др .

малую

в воспитанники
худо­

академии

оргалиту,

сдержанные,

ные тона. Прошёл через период бес­

1918

получил

1798

ка зрения. Писал преимущественно

преподавал в

1952).

С

панорамы

Поступил в

послевоенного

к

авангардного

вернувшегося от абстрак­

предмету,

но

предмету ,

вос­

принятому с новой, трагической ос­
тротой. Его портреты , натюрморты ,

а также знаменитые « цветы» (столь
же

м ел анхоличны е

и

«одинокие »,

как и его персонажи) представляют
собой лирические исповеди , впечат-

Яковлев И.Е. ·Автопортрет· .

1811

медаль

за

1


l

IЯI
картину

Яковлев

«Скульптор

терской»,

был

в

своей

вы пущен

мас ­

из акаде ­

мии со званием художника 14 - го
класса. В 1811 за автопортрет при ­
знан

назначенным в академики, а в

за портрет Левицкого (в кон ­
ференц - зале академии) удостоен

1812

степени академика. В

опреде­

1814

1839

художников,

член объединения, с

с

состав Комитета союза.
спектакли

в

1911

1921

лялись

входил в

Оформлял

петербургском

театре

«Кривое зеркало». В 1911 был при­
глашён К.А. Коровиным на работу

в

Большой

1914

театр

(Москва) .

В

создал иллюстрации для книги

в

основном

Словении. В

за

пределами

выставка в Вене

1904

имела огромный успех, после к - рой

Я" Грохар , Яма и Стернен фор ­
мально объединились в группу,
к- рую назвали «Свободное сообще ­
ство группы художников Сава». До
начала

Первой
мировой
войны
они выставлялись под

Л. Зилова «Азбука про Юру с Ва­

1914 - 18

лей». В марте 1917 был делегирован
в Совет художественных организа­

этим н азванием.

за

лён учителем рисования в акаде­
мию. Преподавал рисование в Гор ­
ном кадетском корпусе. В

русских

В ноябре

Я.

1906

переехал в Любляну, где совместно
со С'rерненом основал частную ху ­

воскресшего

ций Москвы и избран членом пре­

Христа Марии Магдалине» (в му ­
зее академии) возведён в звание

зидиума Профессионального союза
художников - живописцев Москвы.

профессора. Главным жанром Я.
была портретная живопись, и в

Работал в Комиссии по охране па­

стов распалась. Яма уехал за грани ­

мятников

этой области его работы сильно на ­

Моссовете, состоял в совете по уп ­

цу, Стернен отдалился от группы и
в 1907 оставил художественную

поминают

картину

«Явление

искусства

и

старины

при

дожественную школу,

однако в ско ­

ром

импрессиони ­

времени

группа

равлению Государственным истори ­

школу, и лишь Грохар был до своей

ля Левицкого, хотя уступают им в

ческим музеем . С

в эмигра­

смерти в

силе и гармонии красок, в мягкости

ции ,

жил во Франции и Бельгии .

построил

Принимал участие в коллективных
выставках: 1924 - в Гааге, 1928 -

Любляне

в Брюсселе,

подъём после Первой мировой вой ­

и сочности

Я ковлев

произведения

его

учите ­

кисти.

Михаил

Николаевич

Михайлов, ныне Рязанской
февраль 1942, Тбилиси),
российский художник, сценограф

( 1880,
обл" -

1937

1923 -

в Белграде. В

1930 -

работал над оформлением Со ­

окончательно,
словенского

в Москве, с

1941 -

в

тяготе н ие

художественном училище им. Н.Д.

ды его

Селиверстова

К. А. Са ­

вицкого. В

в С. - Пе­

нялась. Работал
пейзажист. В нук

тербург,

( 1900 - О 1) у
1901 переехал

где

продолжил

образова­

ние в Рисовальной школе княгини

к

импрессионисти ­

ческой манере. В последующие го­
творческая манера мало

в

основном как
художник - нон ­

-

конформист 1 960 - х

ме ­

1970 - х В.И.

-

Яковлев.

журналами

«Маски»,

«Шершень»,

«Зритель». В 1908 принял участие в
выставке «Венок». В 1909 картина
«Кукла» была приобретена в собра­

ние

1909

Третьяковской
галереи.
С
- экспонент выставок Союза

середине

Якопич Рихард (Jakopic Rihard)
(12.4.1869, Любляна, - 2 1.4.1943,
та.м же), словенский художник
Родился в семье богатого купца.
Учился в школе в Любляне, затем
полностью посвятил себя занятиям
живописью . В 1887 поступил в Ака­
демию изобразительных искусств в

пережила

1 920 - х

можно

она

после

в

Хотя

нек - рый

1922,

распалась

чего

явление

импрессионизма

пере ­

Творчество Я.

п риблизительно

раздел ить

на три периода: 1) натуралистиче­
ский импрессионизм (до 1906); в
этот

период

преобладали

ские пейзажи .
импрессионизм

лириче ­

2) Реалистический
( 1906 - 17); большее

внимание уделялось фигурным ком ­
позиц и ям ,

произведения

интеллектуально

ми. 3) Цветовой
(1917 - 43); одни

стали

бо ­

наполненны ­

экспрессионизм
и те же сюжеты,

написанные по памяти, многократно

повторялись

вариантах.

•

1961).

стало существовать.

лее

М.К. Тенишевой у И . Е. Репина и
Д. А.
Щербиновского.
В
1905 06 сотрудничал с сатирическими

в

Я.

1908

павильон

выставками вплоть до

1937 -4 1 жил

мет н о

училище

«Сава»

том же году возвратился в СССР. В

венно - промышленном

затем в Пензенском

с

(снесён

в

сковском Строгановском художест ­

( 1898 - 1900),

ны,

выставочный

ветского полпредства в Париже. В

Тбилиси. В раннем творчестве был
близок к символиз.му. Со второй
половины 1900 - х в работах Я. за ­

Происходил из крестьянской ста­
рообрядческой семьи. Учился в мо ­

•

группа

близок Я. В

1911

в различных

1935

После

цветовых

Я.

писал

почти исключительно натюрморты с
цветами.

Якопо де

Барбари (Jacopo de

Вене. П роучился там два года, за­

Barbari) ( ок. 1450,
между 1512 и 1516,

Венеция, Мехелен),

тем переехал в Мюнхен и поступил

итальянский художник

в Академию художеств . После двух

семестров он оставил обучение и в
1891 поступил в художествен н ую
школу,

только что основанную сло ­

венским художником А . Ажбе .

В

кругу Ажбе Я. познакомился с по­
ступившими в школу позже него М.

Ямой, И. Грохаром и М. Стерне­
ном. С 1892 Я. каждое лето прово­
дил в Словении.

С самого возник ­

делал

к - рых

гравюры

на

чувствуется

металле,

влияние

А.

Мантеньи и графическое изящест ­
во М. Шонгауэра. Предположи ­
тельно между 1490 и 1500 Я. де Б .
вернулся в Венецию. В это время
он начал работать в манере , близ ­

кой А. Виварини («Святое собесе ­

сионистов Я. играл в ней ведущую

дование с донатором», Берлин - Да ­

роль . Впервые четыре художника
выставлялись вместе на 1 - й Выстав ­

лем, музей) . В течение трёх лет он
трудился

над

ке словенского искусства в Любля ­

(гравюра

на

не в

ным в

1900.

П осле этого Я. и Яма ста ­

регулярно

деревне

писать

на

Странска- Вас.

пленэре

В

1902

в

на

честве

импрессионисты

ста

как

вчетвером

ко н солидированная

высту ­
груп ­

па , но не имели успеха у публики и
критики. В дальнейшем они выстав-

«Планом

дереве),

Венеции»

напечатан ­

1500 А. Кальбом из Нюрн ­
берга. Странствующий художник,
он вновь покинул Венецию и в ка ­

2 - й Выставке словенского искусства
пили

1908

на;

в

новения группы словенских импрес ­

ли

Якопич Р. ·СОСНЫ».

• С 1490 находился в Германии на
службе у императора Максимилиа ­

портретиста

работал

при

и

миниатюри ­

дворах

австрий ­

ского императора (1500) , герцога
Саксонского (замок в Виттенберге,
1503), курфюрста Бранденбург -


IЯI

Якопо дель Селлайо

предположительно

кисти

П.

Ло ­

ренцетти, а его ассистент ди Джу ­

лиано исполнил распятие. <1Благо ­
вещение» несёт на себе следы вли ­
яния

Липпи.

Сюжет

<1Благовеще ­

ния» написан мастером для ещё од ­
ной из флорентийских церквей Сан

Джованни

Вальдарно.

В

<1 Рождестве» , написанном в конце
1480 - х, также отразились черты ис ­
кусства

Липпи,

такие,

например,

как лучи , окружающие Младенца
Христа. Для церкви Сан Фредиано
Я. д. С. написал два алтарных об ­
раза. В <1 Пьете» заметно влияние
Д. Гирландайо; она впервые упо ­
минается в документах за 1483 и
при жизни автора осталась неокон ­

ченной; завершал её написание Ар ­

канджело, сын Я. д . С. (появив ­
шийся на свет ок. 1477). Второй
образ - <1 Р аспятие со святым Лав ­
рентием» выдаёт глубокое воз ­
действие, к - рое на творчество Я. д.
С.
это

оказал
один

ных

Боттичелли.

из

Вероятно,

последних

заказов

мастера,

значитель ­

и

относится

он приблизительно к 1490.
шинство его произведений гиозные

к - рых

картины,

на

представлен

Боль ­
рели ­

каждой

из

какой - либо

один христианский персонаж, чаще
всего святые Иероним или Иоанн
Креститель. Кроме того, ряд работ
художника
ни е

так

являет

собой

называемых

специальных

украше ­

<1кассоне»

сундуков,

-

являвших ­

ся символом заключения брачного
союза и будущего материального
благополучия новой семьи : такие
<1кассоне» было принято торжест ­
Якопо де Барбари . «Натюрморт с куропаткой , железными рукавицами и болтом".

1504

венно

проносить

свадебного

ского
ского

(1508), Филиппа Бургунд ­
(замок Зейтбург, 1509) и ,

наконец, Маргариты Австрийской ,

правительницы Нидерландов (Ме ­
хелен, с 1510). В числе известных
портретов: <1Портрет Генриха Мек ­

ленбургского» ( 1507 , Гаага, Мау ­
рицхёйс) и <1Портрет молодого че­
ловека» (1505 , Вена, Музей исто­
рии искусств). Во время своих пу ­

Якопо дель Селлайо (Jacopo del
Sellaio) (наст. имя Якопо ди Ар ­
канджело, ]асоро di Arcaпgelo)
( 1441/ 1442,
Флоренция, 12. 11. 1493, там же), итальянский
художник флорентийской школы

»

Был сыном

по - итальянски

sellaio ,

рером, Л. Кранахом Старшим, М.
Волые.муто;.1, Я. Госсартом и

Дж. Вазари, Я. д. С. учился вме­

высоко

ценил

сте с С. Боттичелли у Ф.Ф. Лип ­
пи. Боттичелли оказал значитель ­

признавав ­

ное влияние на творчество соучени ­

Дюрер,

ка.

дожнику своими знаниями канонов

немногое.

изведениях Я. де Б.: в <1Натюрмор ­
те с куропаткой, железными рука ­

ведений

вицами и болтом» ( 1504, Мюнхен,
Старая пинакотека) и <1Соколе»
(Лондон, Национальная галерея).

концом

тела.

В

свою

оче ­

редь воздействие Дюрера сказа ­
лось в наиболее утончённых про ­

в

ходе

неве­

сты. Самые известные из работ Я.
д. С. для подобных сундуков история Амура и Психеи и история

Эсфири и Артаксеркса. В

1472

О жизни художника известно

В 1460 он вступил во
флорентийское братство Святого
Луки, а в 1473 - 91 работал в од ­
ной мастерской с Ф. ди Джулиано.
Самое раннее из известных произ ­

человеческого

дому

По мнению

Художника

ший, что обязан итальянскому ху ­

к

отсюда

прозвище художника.

Лейденским.

улицам

шорника; <1шорник»

тешествий он встречался с А. Дю ­

Лукой

по

шествия

художника

1477.

датируется

Это две панели,

на ­

ходящиеся во флорентийской церк ­

таких художников, как Я. Госсарт

Санта Лучия деи Маньоли и
изображающие Марию и ангела,
несущего благую весть . Известно,
что в той же церкви Я. д. С. также

Якопо дель Селлайо. " Мадонна с Младенцем ".

и Б. ван Орлей.

занимался

Между

Благодаря его рисункам итальян ­
ская

культура

открыла

для

себя

ви

реставрацией

картины

1470 и 1480

Я.

1


l

IЯI
д.

Яку лов

С. в сотрудничестве с Дзаноби

экспериментальном

ди Доменико и Бьяджо д' Антонио

•

работал над панелями для сундука,

овдовев,

известного как «кассоне Нерли». В
целом творчество Я. д. С. эклек ­

Москву

заревском

тично

я з ыков и жил в интернате. Оконча­

ного театра»,
тинного

и

несколько

подражательно,

Родился в семье адвоката.
мать

музыкальной

дии « Габима », антрепризе С . П . Дя­
гилева. Работы для театра органич ­

детьми

восточных

но

соединили

но при этом в нём всё же чувству ­

тельно

ется обаяние личности и мастерст ­

1901,

ва самого автора . Техника худож ­

терской К.Ф. Юона, позже учился

ных,

ника

в

возможностей

отличается

а палитра

-

линейностью,

мягкостью и светлыми

Театре

театре-сту ­

в

институте

решил

театре,

комедии ,

где Я. учился в Ла­

переехала с

( 1893),

Рано

стать

художником

в

два месяца занимался в мас ­

Московском училище живописи,

ваяния и зодчества

В

(1900 - 02).

нием

традицию

«живопис ­

экстравагантного кар ­

з релища ,

с

новым

ощуще ­

универсально - конструктив ­

как

бы

Брамбилла »

«Миростроительных»

сцены
по

(«Принцесса

Э.Т.А.

Гофману,

тонами.

его отчислили за пропуски за­
нятий и экзаменов и сразу же при ­

«Жирофле - Жирофля» Ш. Ле­
кока, 1922, и другие спектакли Ка ­

Якулов
Георгий
Богданович
(Ботданович) [2(14). 1. 1884, Тиф­
лис, ныне Тбилиси, 28. 12. 1928,
Ереван], российский художник,
представитель русского авангарда

звали в армию.

Был отправлен на

мерного театра; « Риенци » Р. Вагн е­

Кавказ, а затем на поля сражений
Русско-японской войны 1904 - 05.

первой половины

самостоятельную

ра в Театре Совета рабочих депута ­
тов, 1923; «Стальной скок» С.С.
Прокофьева в парижской антрепри ­
зе С.П. Дягилева, 1927). В 1920 - е
художник всё чаще связывал свои

1903

20

века

Раненный

под

Харбином,

нулся в Москву, где с

жизнь.

Член

Я.

вер­
начал

1905

художественную

Общества

искусств

Союза художников живописцев Москвы ( 191 7 - 19),
«Мира искусства» (1917), Обще­
ства молодых художников (1919 22). Экспонент выставок в галерее
«Штурм» (Берлин , 1913), Первой

(1913 - 17),

русской

художественной

(Берлин ,
Вхутемасе

продолжением

его

модерна,

ритмика к - рого становилась всё бес ­
покойней, а формы и краски - всё

1910.

в

частности,

бакинским

26

проект

комисса ­

рам для Баку ( 1923, совместно с
В.А. IЦуко) , где причудливо развил
идеи

Башни

Интернационала

III

В.Е. Татлина.

Якунчикова

Мария

Васильевна

(19. 1. 1870, Висбаден, Гepfltaнuя, 27. 12. 1902, Шен - Бужери, близ
Женевы, Швейцария), российская
художница

•

ковской
купеческои
семье .
В
1885 поступила в Московское учи ­

города

(«Скачки »,

лище

1905 -

в Москве , Государственная

два

варианта ,

Картинная

галерея

«Бар», 1910,
рея; «Кафе»,

Третьяковская гале ­
1911, Калуга , Худо ­

жественный

музей;

возникали

его

в

Армении;

все

эти

картинах

темы

вновь

и

Принадлежала к старинной мос ­

живописи,

ваяния

и

зодчест ­

ва, но в 1889 оставила учёбу из - за
болезни. В том же году уехала во
Францию. В Париже она продол ­
жила учёбу в частной Академии
Жюлиана; в 1894 оставила акаде ­
мию, сняла мастерскую и начала ра ­

ботать

самостоятельно,

выставляя

вновь). Естественным шагом из кар­

свои произведения в парижском Са ­

тины в трёхмерную реальность яви ­

лоне. В 1890 - х Я. создавала карти ­

оформительские

дожника

ских

в

кафе

работы

московских

-

таких ,

ху ­

артистиче ­

как

«Питто­

реск» (после революции - «Крас ­
ный петух», 1916 - 17) и «Стойло
Пегаса» (1919). Художник украсил

ны - настроения, изображающие мир
старинных усадеб:

« Окно в Маре ­

ве» ( 1894), «Чехлы», «Из окна ста­
рого дома. Введенское » (обе 1897).
Её имя наз ывали в числе имен луч ­
ших

русских

художников

тех

лет .

их своими футуристическими ком ­

Члены объединения «Мир искусст ­

позициями

ва»

эскизы

и

(частично

даже

сами

сохранились
панно,

в

«Нападение льва на лошадь»,

т.

пригласили

Я.

участвовать

в

ч.

выставках и в издаваемом ими жур ­

1919,

нале. Почти полгода украшала вы ­

Третьяковская галерея), к тому же

пуски журнала

именно в этой среде окончательно

Я. обложка . Кроме живописи она
пробовала свои силы в майолике и

сложилась

теория

Я.

«разноцвет ­

ных солнц», призванная максималь ­
но

активизировать

не

только

чисто

за

1899

созданная

графике. Цветные офорты худож ­
ницы , близкие к стилю модерн, бы ­

драматическую роль цвета, действу ­

ли отмечены английским журналом
«The Studio», оказали влияние на

ющего как бы изнутри образа. Воз ­

творчество А .П.

никшая ещё в 1912, эта теория, воз ­
можно, оказала своё влияние на

бедевой. Привлекало Я. и приклад ­

беспредметный симультанизм
Р.
Делоне и С. Делоне во Франции.

ла

декоративную,

1920-е

исполнив ,

памятника

дельные сцены и символы, а общую
пёструю круговерть современного

лись

Якулов Г.Б. "Женщина в жёлтом одеянии".

зом,

динамичней и ярче , выражая не от­

Третьяковская галерея и в Ереване,
Якулов Г.Б. Портрет работы ПЛ. Кончаловского.

планы и замыслы с родным Кавка ­

выставки

1922). Преподавал во
(1918 - 19). Авангардные

поиски художника были естествен ­
ным

1920;

но

и

самоценную

ное искусство. С
декоративные

технике,

Остроумовой -Ле ­

1895

она исполня ­

панно

совмещающей

в

особой

выжигание

Другим руслом превращения живо ­

по

писи в дизайн была сценография Я.

Как и её ближайшая подруга Е.Д.

С 1918 он работал художником в
Камерном театре, Государственном

Поленова , Я. увлекалась народным

дереву

и

масляную

живопись.

искусством, собирала его образцы.


IЯI

Якьерьо

Народные,

«неорусские»

мотивы

звучат в её панно «Городок»

ния Союза художников Татарской

(1896).

АССР.

Выполненные по эскизам Я. резная

органы

полочка

ников СССР и РСФСР , был пред ­

для

игрушек

и

вышитое

Многократно избирался в
Союза худож ­

управления

панно «Девочка и леший» демонст ­

седателем

рировались на Всемирной выставке

комитета

1900 в Париже, где были удостоены
серебряной медали. Эти последние
работы были исполнены в мастер ­

мастерской АХ СССР (РАХ) в Ка­
зани. Автор исторических и жанро­

ских Абра.мцева, где художница са­

вых

ма

Основные произведения:

руководила

Наряду

с

их

К.А.

изготовлением .

Коровины.м ,

И.И.

Левитаном, И . С. Остроуховым и
В.А. Серовы.м Я. является вырази ­
тельницей новых тенденций в рус ­

ской живописи, сменившей сюжет­
ность «идей ного реализма» пере ­

движников. В русских пейзажах Я.
и в её видах Версаля, отличающих ­
ся необычайной свежестью восприя ­
тия

и

ноты
вии

живостью красок,

уже звучат

ретроспективизма,

получившие

полное

впоследст ­
выражение

в живописи художников «Мира ис­
кусства». Я. скончалась от обо ­

стрившегося туберкулёза. Наследие
художницы разделено между
сией и lllвейцарией.

Як у пов

Харрис

Рос ­

Абдрах.манович

зонального

1977 - 2007

выставочного

«Большая
Волга».
В
руководил творческой

картин ,

портретов,

пейзажей.

«Портрет

Г.
Тукая» (1946),
«Солнечный
дены (1948), «А.С. Пушкин на пу­
ти в Казаны ( 1949), « П одписание
В.И. Лениным декрета об образова­
нии Татарской АССР» (1950), «Пе­
ред приговором» ( 1954), «Портрет
пастуха Г. lllакирова» (1962), «Пе ­
редовые пастухи Н. Зиганшин,

lll.

и Г. lllакировы» ( 1963 - 64), «Пер ­
вая зелень» ( 1965). Государствен ­
ная премия СССР ( 1951). Государ ­
ственная премия РСФСР (1976) .
Государственная

им И.Е . Репина

премия

( 1976) .

РСФСР

Республи ­

канская премия Татарской
им. Г. Тукая (1958).

АССР
Якунчикова МВ. Портрет работы М.А Врубеля.

Якшич Джура ( 27. 7. 1832, Српска

там же), российский художник

Црня, 16.11.1878, Белград),
сербский художник и писатель,
представитель романтизма

~

~

(23.12.1919, Казань, Народный

(1963).
( 1980).
д ем и и

17.2.2010,

художник

РСФСР

Народный художник СССР
Действительный член Ака­
художеств России (1997).

Участник

художественных

выста­

вок с 1938. После окончания в 1939
Казанского художественного учили ­

Начал обучение в

Будапеште в частной художествен ­

ной школе Я.

Марастони.

В

1848

принял участие в венгерской рево ­
люции. Далее учился в мастерской

К.

ник Великой Отечественной войны
1941 - 45. Вернувшись в Казань в

(ныне

работал в Татарском художе ­

в рисо ­

1846

вальной школе г . Тимишоара (ныне
в Румынии). Продолжил в 1847 в

ща служил в Красной армии, участ­

1946,

Данила

в

Великом

Зренянин,
жил

1851 - 52

произведения

в

Бечкереке

1850) .

В

Вене ,

копировал

великих

мастеров ,

ственном фонде, преподавал в Ка ­

продолжил эти занятия в Мюнхене

занском

(1853) .

В

художественном

1951 - 75 -

училище.

председатель правле -

1886-1889

Вернувшись на родину , ра ­

ботал в провинциальных городах в
качестве учителя

рывом в

рисования

1861 - 62,

с

пере ­

когда в венской

Академии художеств занимался на
отделении исторической живописи.
С

1872 -

ной

корректор Государствен ­

типографии

истого

в

романтика,

Белграде.
творчество

Как
к - ро ­

га сложилось в эпоху борьбы за на ­

'"

циональное освобождение страны,
Я. увлекали темы истории сербско ­

Якунчикова МВ "Кладбище зимой".

го

нии звучного синего с чёрным.

народа,

его

героического

про ­

шлого. Об этом он писал в стихах,

1898
В

мужских портретах художник стре ­

повестях и драмах, этой же теме он

мился показать

посвящал

произведе ­

тельность образа при общей компо ­

ния [ «Черногорское восстание»,
1 860 - е , Нови - Сад, Галерея Матицы

зиционной и колористической сдер ­

сербской;
«На
страже
(После
боя)», 1870 - е, Белград , Народный

Младена Иовановича (Нови - Сад ,
Галерея Матицы сербской) - ти ­

живописные

жанности .

Таково

музей ] . Я. был также талантливым

пичного

портретистом: обаятелен образ «де ­

интеллигенции

вушки в синем» (ок.

го подъёма .

1855,

там же),

внутреннюю з начи ­

изображение

представителя
эпохи

сербской

национально ­

открыто и доверчиво глядящей на

художника большими карими гла ­
зами. Красив колорит портрета, по ­
Якупов Х.А . "Двор у старой мечети".

1992

строенный

на

изысканном

сочета -

Якь ерьо Джакомо (] aqиerio Giacoтo) (1375, Турин - 1453, там
же), итальянский художник

1


l

IЯI

Ямамото

сиды, можно считать Я.). Во фре­

до декабря
Сканди н авию

через
Росси ю,

1916

сках во дворце Фенис близ Аосты

(«Распятие» , «Святые») и в Боль­

никся идеями социализма. Руковод­

фигуры пророков в апсиде церкви

шом зале замка Ла Манта в Пье­

ствуясь этими идеями, Я.

монастыря

монте («Источник молодости», «Ве­
ликаны»), являющих собой образец

Японское свободное детское худо­

Сант-Антонио

версо близ Турина

ин

Ран­

-

это единст­

венные произведе ния,

подписанные

придворного

искусства,

восходяще­

и

Лондон,
где про­

~ Фрески с изображением Мадонны
на троне под балдахином, а также

основал

жественное общество и Ферм ерское
художественное дв ижен ие ;

в

школе

го к традиции украшения стен шпа ­

рабочих преподавал ткачество , вы ­
ву. В

ной художественной среде герцога

лерами, Я . перешёл от сакраль­
ных к более простым формам. Т. о "
в церквях в Пьянецце, Печетто,

Амедея VIII Савойского, влияние
к-рого распространялось на Жене­

отмеченные

ву, Шамбери, Тонон и Турин. Ран­

произведения

именем Я. Работы свидетельствуют
о

зрелости

и

оригинальности

стиля

мастера, выделяющегося в придвор ­

ние

произведен ия

художника,

ис ­

полненные в Женеве и Тононе, не
сохранились,

Пьоссаско

и

Авильяне

появились

прямым

влиянием

народного

искусств а

Ямато-э ( япон. - японская живо­
пись), самостоятельное, собст ­

«добродете­

венно японское направление в изо ­

его

(изображения «Ада»,
лей» и «Пороков»).

бразительном

1О - 12

за исключением лишь

одной ксилографии ( 1401). Извест­
но, что в 1429 -40 Я. жил в Турине

шивку, рисование и резьбу по дере­
1962 в г. Уеда, где с 1935 жил
Я . , был открыт Музей К. Ямамото .

Ямамото Канаэ
японский художник

( 1882 - 1946),

вв.,

искусстве

Японии

противопоставленное

кара-э (японско-китайская
вопись)

жи ­

и Пинероло (Пинероль). Благодаря
рам, участвовавшим в строительстве

~ Основатель движения «Сосаку
Ханга» , к-рое в начале 20 в. пропа­

миланского собора, Я. познакомил­

гандировало

ся

живописи. В течение

прирейнским и бургундским масте­

с

искусством

интернациональ­

европейские

5

идеалы

лет Я. был

~ Композиции Я. (преимуществен ­
но исторические и леге ндарны е сце­

ны

из

аристократической

иллюстрации

к

жизни ,

придворным

рома ­

по миниатюрам рукописей из биб­
лиотеки Амедея VIII, полученным

оконча н ии к-рой работал иллюстра­

нам) писались тушью и красками,
чаще всего на свитках (часто гори­
зонтальных), обычно составляя се­
рии (эмакимоно) . Свитки Я. сочета­

тором. В

ют в себе живопись и каллиграфию,

им после смерти герцога Беррийско­

ру «Рыбак» в стиле «сосаку ханга»,

их

го по наследству

опубликованную в июле 1904 в
журнале « Ми ёо». В 1907 Я. и его
группа основали собственный жур­

шенные

ной готики, столь распространён ­
ном в Пьемонте и Ломбардии. Воз­
можно,

нием

он

знал

это

направление

(1416).

швейцарских

и

Под влия­

миниатюристов

и миниатюристов герцогов Вискон ­
Иоанна Крестителя стал

ти образ

особенно
однако,

важным для Я"
остался

верен

простонародности ,

к-рый,

реализму

и

о чем свидетель­

подмастерьем гравёра и иллюстра­
тора. В 1902 - 06 он учился в То­
кийской художественной школе , по

1904

создал первую гравю­

нал «Хосун». В

1912

отправился в

длительное путешествие на корабле
до Марселя , откуда переехал в Па­
риж,

где

изучал

Я . вошли составными элементами в
произведения школы Кано и на­
правления укиё-э. Наиболее извест­
ные художники: Фудзивара Нобуд­

занэ ,

Фудзивара Таканобу (оба
вв.), Фудзивара Такаёси
в.). В 9 в. в Японии словом

фу » из сакристии церкви монасты ­

Я. отразил в пейзажах и жанровых

ря в Ранверсо (в это й церкви нахо­

сценах

дится замечательный ансамбль фре­
сок, в частности серия «Сцен из

Бретани », « Маленькая бухта Брета­

(в

ни», «Купание , или Женщина Бре­

связанной

жизни

тани».

стью) живопись на национальные

Антония»,

автором

к-рых , как и подписных фресок ап-

1916,

Бретани

Оставался

во

опыт

изображений.

Позднее многие характерные черты

ную

из

Полученный

масля ­

л о кально окра­

силуэты

ствует фреска « Шествие на Голго­

святого

живопись.

западную

отличают яркие,

«Купальщики

Франции до

в Японию добирался с июня

12 - 13
(сер. 12
« Я. »

стала

называться

проти воположность

сюжеты ;

с
в

светская

культовой,

буддийской

обрядно­

противоположность

ей

произведения на китайские сюжеты

были отнесены к кара-э (от «ка­
ра» - Китай). Т. о" первоначально
выделение Я . происходило на чи сто
тематической основе. Художествен ­
ный жанр, в к-ром зародилась жи­
вопись

на

японские

сюжеты,

назы ­

вался «сёхэ йга » и объединял в себе
росписи

стен,

раздвижных

перего ­

родок (фусума) и переносных экра­
нов ( бёбу). На протяжении периода
Хэйан (794 - 1185) - времени гос­
подства

аристократической
при ­
- грандиозные

дворной культуры

горные ландшафты в китайском ду ­
хе

постепен но

уступили

место

в

дворцовых интерьерах пейзажам и

природному миру Японии, сценкам
из японской придворной и сельской
жизни.
стихами,

Компози ции
сюжетно

пе рекликающим ися

и
с

дополня лись
эмоционально
живописью

и

дополняющими её изяществом кал­
лиграфии . Н ередко знаменитые сти­
хотворения

« иллюстрировались »

в

художественных росписях, и наобо­

рот. Эти ранние
Ямамото К. "После шторма"

(9 - 11

вв.) компо­

зиции до нас не дошл и, но сборни-


IЯI

Янкилевский

увиденные,

местности.

а

описанные

Росписи

в

поэзии

в стиле кара-э

сохранили своё значение в оформ ­
лении

храмовых

интерьеров,

же в предметах интерьера ,

а так ­

предназ ­

наченных для самых официальных
придворных церемоний. По мере
развития Я. в её рамках происходи ­
ло

сложение

национального

худо ­

жественного стиля, а само это поня ­

тие

постепенно расширялось.

Так ,

в горизонтальных свитках эмакимо ­
но национальная тематика решалась

в разных стилевых вариантах. Дру ­
гой

важной

портрет,

составляющей

обновлённый

Фудзивара Таканобу
В

работах

его

стал

усилиями

(1142 - 1205).

школы

этот

жанр,

прежде развивавшийся лишь в ре­

лигиозной

(образы

и

ритуальной

патриархов),

сферах

обрёл

вер­

ность натуре и получил стилевое оп ­

ределение « нисэ-э» ( «жизнеподоб­
ная живопись»). Сложившееся раз ­
деление сфер живописи в японском
и в китайском стилях сохранялось
до

середины

( 1185 - 1333),
нием

периода

Камакура

после чего под влия ­

китайского

искусства

дина­

стии Сун (960 - 1279) монохромная
живопись
(суйбоку - га,
япон. «картина водой и тушью») времен ­
но

потеснила

полихромную

Я.

в

светских интерьерах. Однако наци ­

ональная живопись (как по темати ­
ке, так и по стилю) не потеряла сво­
его значения .

Янкилевский Владимир Борисо ­
вич (р. 15.2.1938, Москва), рос ­
сийский художник, представитель
«неофициального»
СССР

Ямато-э. Фудэивара Таканобу. ·Портрет Минамото-но Ёритомо". 1179
ки иллюстрируемых стихотворений
позволяют

уточнить

их

тематику.

Судя по ним, живопись Я. темати ­
чески делилась на изображения ос ­

ровать на основе произведений бо­
лее зрелого этапа. Оформление ин ­
терьеров в стиле Я. достигло рас­
цвета в работах Кударано Каванари
(789-853) и мастеров первой зна­

»

искусства

Первые уроки живописи получил

у отца, художника Б. Янкилевско­
го. В 1949 - 56 учился в Москов ­
ской средней художественной шко ­

из двенадцати месяцев (цукинами ­
э), образы четырёх времён года (си ­
ки -э) , а также виды знаменитых ме ­
стностей (мэйсё -э). Как уже отмеча­

чительной национальной школы Ко­

ле при Институте им. В.И. Сурико ­
ва, в 1957 - 62 - в Московском по ­

сэ (существовала с кон.

лиграфическом институте, одновре­

лось,

точному

новных занятий человека в каждый

не сохранилось

ни одного

па ­

9

до

15

в.).

Её основатель, придворный худож ­

менно

ник

Э.М. Белютина. Начал экспониро ­

Косэно

Канаока,

стремился

воспроизведению

в

роспи ­

хотя

по

вать

свои

в

школе - студии

произведения

другими «белютинцами». В

вместе

1962

с

ус ­

сях

преимуществу объектами изображе­

троил

жения стиля Я. можно реконструи-

ния для художников становились не

ставку (совместно с Э.И. Неизвест-

1986

пейзажей,

занимался

мятника раньше второй половины
11 в., поэтому раннюю стадию сло ­

Янкилевский В . Б. ·Без названия".

реальных

к

первую

персональную

вы ­

1


l

IЯI

Ян сене

Янкилевский В.Б . "женщина у моря (Посвящение
Утамаро)" .

А. ван Н. Янсенс. "венера и Адонис"

1999

ным) в МГУ на Ленинских горах. С

1965

показывал свои картины и за

Янсенс

Абрахам

ван

Нейсен

рубежом (начиная с Польши и Ита ­
лии). Зарабатывал на жизнь как ху ­
дожник книги (в издательстве «Ис­
кусство» и др.). Жил в Москве. В

(Janssens Abrahaт van Nиyssen)
( 1575, Антверпен, - 25.1.1632,

1960-е сложился своеобразный сюр­
реалистический стиль Я" воплоща­

• Учился у Я. Снеллинка (с 1583),
посетил И талию ( 1586 - 1601 ; воз­

ющий конфликты и взаимопроница­

можно,

ния

человеческого

и

техногенного

миров . В живописи и графике Я.
(к примеру, в циклах рисунков
«Атомная эпоха», 1965; «Атмосфера
Кафки», 1970; «Город», 1970; «Ана ­

томия чувств»,
абстрактные
либо

некие

мутанты,

1972)

маячат полу ­

магические

символы

машинно- органические

у

к - рых

признаки

пола

преображаются в электронные дета ­
ли. Порой Я . претворял эти моти­
вы - как бы фиксирующие подсоз ­
нание современной цивилизации

-

в яркие по цвету, нередко рельеф ­

там же), фламандский художник

1604 -

05), где испытал влияние М. да Ка ­
раваджо. С 1601
мастер, с
1606 - декан гильдии живописцев.
Работал в Антверпене . Писал рели ­

караваджиз.ма, творчество худож­
ника отмечено чертами большей са ­
мостоятельности и

свежести,

в

композиции

национальной
фигуры

живописи.

отличались

ным влиянием искусства П.П. Ру­

венного

№

щие

двери

«коммуналок»,

одежду,

головные уборы, сумки и т. д.), тем

2

поп - арта:

(Адам

Нью - Джерси,

и

США,

«Пента­

Ева)»
Музей

(1980,

художествен -

Ста­

варианты

полиптихи

систематического

мону ­

птих

свои

Родился в бедной семье. Не полу ­

ощущается

ские

в

•

чил

непосредственная связь с традиция ­

самым создавая своеобразные рус­

вводил

представителей

н окровности его образов и в декора­
тивности

бенса . Произведения: «Диана и
Каллисто» ( 1601, Будапешт, Музей
изобразительных искусств), «Мед­
ный змей» ( 1607, Вена, дворец
Шварценберг), «Шельда и Антвер­
пен» ( 1609-10, для зала Государст­

фрагменты реального быта (настоя­

известнейших

пол ­

преобладали локальные краски. С
конца 1620 - х находился под силь­

активно

Еиgепе)

(18.3.1862,

живописцев, развивавшихся в русле

ментальным характером, в колорите

С 1974

Янсон Эуген (Jansson

шведского символизма

тоты

Йорк, частное собрание).

дво ­

из

ему фламандских

зрителю на фоне космической пус­

развертки : «Триптих № 4 (Посвя ­
щается Шостаковичу)» ( 1964, Нью ­

Екатерининский

гические картины. В отличие от ря ­

ми

телевизионной

Село,

рец), «Венера и Адонис» (Венский
музей истории искусств).

да современных

тичные

подобий

ское

гиозные, аллегорические и мифоло ­

ные полиптихи со странными обра­

или

искусств),
«Олимп»
Мюнхен, Старая пина­
котека), «Оплакивание Х.риста ан ­
гелами» (16 15 - 20, Нью- Йорк, му ­
зей Метрополитен), «Веселье и Ме­
ланхолия» ( 1623, Мадрид, Прадо),
«Земля, воздух, огонь, вода» (Цар ­

Стокгольм, - 15.6.1915,
там же), шведский художник, один

зами - «тотемами»,

предстающими

вторая поездка ок.

изящных

(1615 - 20,

совета

Антверпене,

муниципалитета

ныне

в

в

Антверпене,

Зим ­

в Королевском музее изящных ис ­

мерли при университете Рутгерса).

кусств), «Аллегория Мира» (1614,
Антверпен, дом Старого Арбалота),
«Аллегория Похотливости» (1614,

Янсон Э. "Поднятие тяжестей двумя руками".

Брюссель,

1913-1914

В 1991 Я . переехал за границу и,
недолго прожив в Германии, обо ­

сновался в Нью- Йорке.

Королевский

музей


IЯI

Янушкевич

ного образования, хотя посещал не ­
сколько учебных заведений, в т. ч.
в 1881 - 82 Королевскую академию
изящных

искусств

в

Стокгольме.

Не имел возможности путешество ­
вать

и

впервые

выехал

за

пределы

Швеции уж в конце жизни. Отли ­
чал_ся

интровертивным

характером

и вел достаточно замкнутую жизнь .

При жизни был малоизвестен, т. к.
стиль его творчества был непонятен
современникам. Я. был одним из
первых

совать

художников,

сумерки;

начавших

для

этого

он

ри ­

ис ­

пользовал синие тона. В 1891 он
поселился в районе Стокгольма Сё ­
дермальм и в течение десяти лет пи ­

сал панорамы Стокгольма (откры ­
вавшиеся из его окна) на рассвете и
на закате. Эти его картины демон ­
стрируют

сложные

сочетания

света

и цвета. Это связано с тем , что Я.
никогда

не

рисовал

с

натуры,

а долгое время наблюдал

пейзаж,

после чего быстро , за один приём,
создавал

картину,

даже

не

чая предварительно холст.
картины

этого

периода

разме ­

Многие

называются

Янсон Э. "На опушке леса"

гает отождествлений с любым жан ­

ром, поднимая игровое начало обра ­
за до главенствующей степени. Об ­

манная

живопись

(см.

Обманка)

следующий этап
творческого пути Я. (не без влия ­

trompe - l'oels -

ния Ф.П. Толстого).
ром смысле,

Это , в нек­

возврат в ином качест ­

ве к плоскостной живописи. В сво­
их обманках Я . виртуозно подража­

ет природе, передаёт не мгновенное
состояние, но длящееся бытие. Как
и

в

полиптихах,

здесь

-

царство

Янсон Э . "Мальчики на берегу"

«Ноктюрн» ,

бывшего

в

честь

любимым

Ф.

Шопена,

композитором

целый ряд политических рекламных
плакатов и плакатов по охране тру ­

художника. После 1905 Я. отошёл
от пейзажей и начал рисовать обна ­

да. В

жённые мужские фигуры, купаю­
щиеся или выполняющие физиче­
ские упражнения. В 1913 состояние

испытал влияние Дж . Моранди и
Д.П. Штеренберга, в 197 1 - 76 -

его

ухудши ­

чисто пластические идеи объектов,

лось. До 1915 он писал в основном
цирковые сцены-_ Скончался от ин ­

локально окрашенные, сведённые в
плоскую геометрию. В 1976 - 80 со ­

сульта.

здавал

здоровья

значительно

ф Янушкевич Александр П авло­
вич (р. 5.6.1949, Москва), россий ­
ский художник
Родился

1970 - 74

в

из

многочастные

живописных

триптихи,

чинённые ,
контрасте,

семье художника .

В

учился в Московском ху ­

дожественном училище памяти 1905
года. Работал маляром; художни­

начал самостоятельно за­
живописью.

В

1969 - 71

пуриз.ма. Живопись этого этапа

ные ,

~

1969

ниматься

конструкции

холстов:

полиптихи

подчас

-

полные

1975;

«Бишняковский

1980).

диптихи,
сложносо ­

построенные

на

плоско - пространствен ­

постмодернистской

иронии («Полнолуние»,
тмение»,

-

1979;

«За ­

1979;
23 кв.1 »,

«Полдень»

пер.

Великолепен

д.

художествен ­

ком - оформителем в

системе

Худо­

ный язык мастера: смешивая цита­

жественного

СССР,

создал

ты и используя стилизации Я. избе-

фонда

Янушкевич АЛ. «Чёрные бутылки·"

1970

1


l

IЯI

Яньес де Альмедина

иски>.> , «Прочерк», «Проформа>.>) .
Выход на собственный вариант бес ­
предметности роднит Я. с мастера ­
ми классического русского авангар ­

да . В соавторстве с С.А. Кондрато­
вым

художник является создателем

нового

-

на

жанра

в

искусстве

артанжоливизма,

заключается

в

дизай ­

суть

сочетании

к - рога

живописи

и ювелирного комплекса, обрамля ­
ющего

·живописное

(полотна

произведение

находятся

в

ковчегах,

оформление к - рых является логиче­
ским
продолжением
картин) .
Сколько бы ни были неожиданны
стилистически - концептуальные

по ­

вороты в живописи я " его картины
подкупают

высокой

эстетической

культурой. В его произведениях ху ­

дожественное качество обеспечива ­
ется

композиционной

архитектони ­

кой, гармониями силуэтов и плоско­
стей, чёткой ритмической организа ­
цией, увлекательными преобразова­
ниями и красочной материей. Член
Янушкевич А.П. Картина из серии "Графопись".

Московского союза художников,
Союза художников РФ , Професси ­

2009

онального союза художников, Твор ­
ческого

союза

художников

РФ

и

Международной федерации худож­

ников. Работы хранятся в Государ ­
ственном

музее

искусства,

истории

и науки г. Фресно (шт. Калифор ­
ния, США), Костромском государ ­
ственном историко - архитектурном и
художественном музее - заповеднике,

Нижнетагильском

музее

тельных

а

искусств ,

изобрази ­

также

в

част ­

ных собраниях в Москве, Барсело­
не , Лиссабоне, Париже, Тель - Ави ­

ве,

Портленде,

Фрациско,

Нью- Йорке,

Редвуд - Сити,

Сан ­

Пало- Ал ­

то , Сан - Матео, Сан - Хозе.

Яньес де АльмедИна Фернандо

(Ydfiez de la Almedina Fernando)
( ок. 1489, АльJ.tедина, близ Сью ­
дад -Реаль, Кастилия, - ок. 1536,
Валенсия), испанский художник

»

Точные даты жизни неизвестны ,

творческая

активность

относится

к

Родился в Альмедине.
Учился в Италии. Работал во Фло ­

1505 - 37.

Янушкевич АЛ. Картина из серии "Мелкая тема".

2008

1526 -

ренции, Валенсии, с

в Ку ­

структурных законов, допускающих

щих цельный, законченный период

энке. Первый представитель ренес­

свободу варьирования, но охраняю­

(после обманок) в жизни художни ­

сансного

щих

ка. В начале 2000 - х, под влиянием

правления,

основы

(«Под мухой»

итальянизирующего

на ­

1989;
«Большая обманка - жизнь», 1976;
«Под калькой», 1999). Серии - но ­

творчество

вая глава творческой биографии Я.:

тельные

«Бесконечная картина», «Живопись
с ящиком», «Большая игра», «Се ­

«взволнованный

рая серия», «Звук», «Светень»,
«Ряд», «Игра в классики», «Антич­

стихии

рождения формы из неорганизован ­

стоятельством

ный цвет», «Маньеризм», «Мелкая

ной плазмы. Далее

тельности,

тема». Серии разнятся колористиче ­

ризму на качественно новой основе.
Переосмысление опыта А. Озанфа ­

дружеством

с

другим

живописцем

-

Ф. Льяносом. Оба

мира

на и С.И. Шаршуна показано в се­

почти

как пространства вольного волшеб­

Ламанчи, прошли итальянскую вы ­

ства можно считать наиболее общим

рии «Графопись». Дальнейшие ме­
таморфозы - продвижение к абст­

признаком всех

рагированию предмета (серии «Про-

скую, даже имена,

ски

и

способом

Представление

отбора

объектов.

предметного

серий,

составляю-

Дж.

Моранди
Я.

вещей

и

А.Д.

Древина,
зн ачи -

претерпело

изменения

появился

натюрморт».

Мир

рождается из многоцветной
красок,

демонстрируя

-

чудо

возврат к пу­

к-рое сложилось на поч ­

ве Валенсии , возглавлявшей про­
цесс приобщения испанской живо ­
писи

к

итальянскому

Высокому

Возрождению. Всесторонняя и кон ­
кретная

характеристика

искусства

Я. де А. затруднена необычным об ­
его

творческой

связанным

ровесники,

с

дея ­

тесным

со ­

испанским

происходили

из

учку, имели общие заказы , мастер ­
работали

в од-


IЯI

Янь Либэнь

до в произведениях испанцев прояв ­

лялось то в непосредственных фор ­

мах («Святое семейство~. работы Я.
де А . в Прадо, Мадрид), то приоб ­
ретало

более самостоятельный

ха­

рактер . Решающим событием в раз ­
витии

итальянизирующего

направ ­

ления в испанской живописи стало

создание в 1507 - 09 Я. де А. и Лья ­
носом 12 картин для огромных за­
крывающихся

створок

главного

ал ­

таря в соборе Валенсии. В эффект ­
ной и необычной для Испании ком­
позиции алтаря

написанные маслом

прямоугольные

панно,

посвящён ­

ные Страстям Христа и жизни Девы
Марии, играют главную тектониче­
скую и декоративную роль. Каждая
из картин крепко построена,

выдви ­

нутые на передний план коренастые
фигуры
монументализированы,
вписаны в

во,

окружающее

пространст ­

где больше внимания уделено

изображению пейзажных и архитек­
ренессансных фонов. Жи ­

Яньес де Альмедина . " Мадонна с Младенцем и

вописцы

маленьким Иоанном Крестителем".

турных
ком,

уверенно

владеют

перспективой,

рисун ­

объёмов и соотношением цветов. И

в

всё же нельзя не видеть здесь суще­

тины позволило

ственных недостатков.

му оценить Я.

де А.

в

владеющего закона ­

В картинах

Яньес де Альмедина . " Святая Екатерина ». Начало

алтаря есть что - то вымученное ,

1520-х

ванное.

Фигурам

пространстве,

ном стиле. Большинство произведе ­
ний приписывается им обоим, стро ­

час

гая идентификация вызывает нема ­

ны .

творческое

и

разногласий.

и

тесно

в

главное,

не всегда

Неизвестно,

ско ­

сжатом

второстепенное

вытесняет

однотипны

ло

предположений

под ­

персонажи

когда

содружество

распалось
живопис ­

Возможно,

1523

Я. де А . вновь посетил Италию

лидером,

в своей основе старательного и гру ­

и испытал влияние маньеризма. В
заказах для собора в Куэнке он, не ­

боватого

сомненно,

одарённо ­

стью, живописной культурой , более
глубокой художествен ной воспри ­

дии

имчивостью.

2

1506 -

дата возвраще ­

что между

1515

цев.

провинциала ,

и

использовал помощь мас ­

терской. Во многом неясном насле ­

Я.

де

картины,

А.

1946

мадридским музеем этой кар­

совершенстве

ми

композиции,

во многом

тональным

следует
вероятно,

стью ренессансного идеала .

выделить
начала

Янъ ЛибЭнъ (ок.
тайский

художник

600 - 673), ки­
периода

>.> Судя по имеющимся документаль ­

ным данным,

Я . Л.

жил в период

правления Ли Шиминя (императора
Тай - цзун) . Родился в аристократи ­
ческой семье. Отец и старший брат
были

придворными художниками.
Когда Ли Шиминь ещё не был воз­
ведён на престол , в 626 он велел Я.

ленсию . До этого времени они жили

редкие

во Флоренции, и Я. де А" извест ­
ный под име н ем Ферна ндо - испанца ,

времени образы гармонически пре­

Л.

красного склада: маленькое «Благо­

18

вещение~. (Валенсия, Коллегия дель
Патриарка) и огромную компози ­

могли ему занять престол.

был помощником Леонардо да Вин ­
чи в работе над «Битвой при Анги ­

искусстве

того

Тан

(618 - 907)

1520 - х, в к - рых господствуют СТОЛЬ
испанском

золоти ­

стым колоритом и высокой образ но­

ния обоих мастеров из Италии в Ва­

в

по - ново ­

как мастера ,

выразитель ­

Однако несомненно то, что в этом
содружестве именно Я. де А. был
он превосходил Льяноса ,

1505

моделировкой

написать

портреты

своих

сподвижников, к - рые позднее по ­
В

643 ,

остальные

цию в Прадо «Святая Екатерина~.

уже став императором , Ли Шиминь
приказал Я. Л. написать портреты

заимствования подражание Леонар-

(темпера на дереве) . Приобретение

20

ари~>.

Оттеснившее

все

Янь Либэнь . "Иностранные посланники , приносящие дань". Копия эпохи династии Сун

заслуженных сановников и вое -

1


l

IЯI

Японизм

оказал

также

на

искусство

стиля

модерн и на кубизм. После откры ­
тия

в

Японии для

1855

мира японские товары и

внешнего
произведе ­

ния искусства в большом количест­
ве завозились в Европу и быстро
находили в ней своих ценителей. Во
время Всемирной выставки в Лон ­

доне ( 1862) и Всемирной выставки
в Париже (1867) были продемонст ­
рированы

ра

и

японская

различные

цветная

кустарные

гравю ­

изделия

(фарфор, кимоно, ширмы, лаковые
изделия и пр . ) . В своём саду в Жи ­
верни

в

К.

1883

Моне

построил

японский деревянный мост. В твор ­

честве Ван Гога влияние японской
графики огромно. В своих картинах
Ван Гог копировал японские цвет­
ные гравюры или воспроизводил их

в масляной живописи.
Янь Либэнь. «Император Тай-цзун принимает посланника из Тибета Людунцзаня".

641

Эти работы

демонстрируют желание художника

проникнуть в тайны японского ис ­

начальников. Портреты были выве ­

ления. Его искусство укладывалось

кусства. На основе японской гравю ­

шены

в

ры пером Ван Гог, изучив 15 -том ­

в

одном

из

павильонов

импе­

понятие

«жанровая

живопись»

и

«Линъяньrэ»,

тематически было весьма разнооб­

ную манга (собрание эскизов)

и о них стали говорить как о «порт ­

разным. В трактате историка искус ­

Хокусая, развил свою ритмическую

ретной галерее Линъяньгэ». Но хо­

ства Го Жо - сюя

«точка - тире»

тя Я. Л. был человеком широкой
эрудиции и занимал видную офици ­

н азвания нек- рых картин
«Юань -да даёт советы»,

-

раторского дворца

альную должность при дворе,

одна ­

цзюнь

выходит

в.) приводятся

замуж

за

Я. Л.:
«Чжао ­

варвара»,

отличался

чиновника.

ляется на запад». Известны его кар ­

димые средства изображения.

Рассказывают, что однажды, гуляя
со свитой в саду , император обра­

тины на буддийские темы; в древно ­
сти он имел славу мастера даосских

переняли различные формы компо­
зиции, например изображения от­

и буддийских изображений. Я.

Л.

дельно стоящего, как бы «обрезан ­

портрети ­

ного» рамкой картины объекта; фи ­

тил

внимание

плавающих

на диковинных

птиц,

водо ­

резвившихся

в

пруду. Обратившись к сопровожда ­

также

был

прекрасным

отправ ­

живописи ,

«Пьяный

рядового

«Лао - цзы

структуру

перенесё н ную им затем на масля ­
ную живопись. Однако ещё и до
Ван Гога импрессионисты искали в

ко в глазах императора он мало чем
от

даос»,

( 11

К.

японской

цветной

гравюре необхо­

Они

позвать

стом. Написанный им портрет импе ­
ратора Тай - цзуна имел такой успех,

Я. Л. и велеть ему зарисовать кра­

что одна из его копий была помеще­

сивых

экс ­

на на стене храма Сюаньдугуань.
Среди дошедших до наших дней

ностЬ» картины при помощи деревь ­

подходящие к случаю сти ­

произведений Я. Л . в первую оче­

ев

ющим,

тут

император

птиц,

же

а

поэту

промтом

приказал

присутствовавшему
велел

написать

хи. Ещё не успев перевести дух от
быстрой ходьбы, Я. Л. на глазах

редь упоминают два свитка

-

«Им ­

гуру,

стоящую

полотна;

пр.

плане

экстремально

углублён ­

вдаль

и

переднем

построение

картины;
ные

на

асимметричное

диагонали;

Серии

«зарешечен ­

цветной

графики

Хокусая (напр" 100 видов священ ­
ной Фудзи) были образцом для се ­

рисовать.

ператорский паланкин» (Гугун, Пе­
кин), и «Властелины разных эпох»
(Бостон, Музей изящных искусств).

Л.

остро

Кроме этих произведений в Нацио ­

подневольное

турный рисунок, яркие локальные

Вернувшись

нальном музее Тайбэя хранятся два
свитка «Иностранные посланники,

он с горечью сказал сыну:

приносящие дань» и «Сяо И пыта ­

коративный

«С детства я проштудировал массу
книг, а нынче в глазах людей я все ­

ется выманить "Свиток Павильона
Орхидей"», к- рые также приписы ­
вают кисти Я. Л. Однако все эти ра ­
боты представляют собой поздние

ных мотивов (стебли растений, вол­
ны) и большие диагональные ком ­
заимствования

приходится терпеть унижение. Так

копии

мер,

что

всей вероятности, в сунскую эпоху

«Видения после проповеди»

(960 - 1279).

Пуантилиз.м Ж.П .
Сёра также
имел свой японский источник; в ар ­

ЯпонИз м, термин, использовав ­
шийся в последней четверти 19 в.
для обозначения возросшей в ту
эпоху моды на эстампы, декора ­
тивные элементы и предметы
японского прикладного искусства

хиве П. Сиmяка был найден набро ­

императора

берегу

и

его

пруда

свиты

принялся

Этот эпизод заставил Я .
почувствовать

свое

положение при дворе.
домой,

тут

же

го - навсего художник, работа моя
прислуживать

ты - то

уж

господину,

не

готовься

оставил,

но

среди

его

-

то и дело

стать

дожником». Живопись Я. Л .
ли

на

ху ­

вряд

ны . В 650 трон перешёл к сыну
Тай - цзуна императору Гао - цзуну.
Я. Л. служил при нём главным ар ­
затем,

оригиналов,

созданные,

по

потомков

художники действительно неизвест­

хитектором,

с

после

смерти

своего брата Лидэ, занял его долж ­
ность министра общественных ра ­
бот. Около 669 он получил пост
премьер - министра,
а Гао - цзун за

рийных работ П. Сезанна и К. Мо ­
не . Гоген и художники его круга пе ­
реняли

цвета,

у

отсутствие

позиции.

сок

японских

У

мастеров

перспективы,

характер

фигуры

японского

и

прямые

Хокусая,

Иакова

де ­

криволиней ­

Гогена есть
из

кон ­

и

напри ­

ангела

из

(1888).

декоративного

моти ­

ва (возможно, эскиз кимоно), ли ­
нейный

орнамент

к - рога

и

послу ­

жил образцом для фона знаменито­
го

«Портрета

работы Сёра

Феликса

(1890).

Фенеона»

В Великобри ­

~ Мотивы, техника и подача цвета в

тании

японском

Я. следует считать жившего и рабо ­

искусстве

отразились

на

важнейшим

представителем

верную службу двум императорам
пожаловал Я. Л. титул «барон Бо­

творчестве таких мастеров,

Мане, П. Гоген, В. ван Гог и дру ­

ника

лин». В

гие импрессионисты (см. Импресси ­
онизм) . Значительное влияние Я.

последний
в своём подражании
японскому стилю зашёл столь дале -

670

Я . Л. стал главой импе­

раторского законодательного управ -

как Э.

тавшего

там

Дж.Э .

американского

Уистлера.

худож ­

Впрочем,


IЯI

Япония

ко, что подвергся резкой критике со
стороны
ной

английской

журналистики,

судебным

художестве н ­
закончившейся

процессом,

художником.

выигранным

Невозможно

также

представить себе развитие искусства
модерна , с его изображением орна­
мента, формы ваз и посуды, не учи ­
тывая влияние Я. Так,

Г. Кли.мт,

собравший

коллекцию

японских

богатую

кимоно и

занавесных тка ­

ней театра но, перерабатывал япон ­
ские

орнаментально - абстрактные

узоры
для

на

текстиле

в

композиции

своих полотен.

Япония (англ.

J арап)

• К начальному периоду истории
изобразительного искусства Я. от ­
носятся несколько дошедших до на ­

ших дней буддийских алтарных и
стенных росписей, датируемых 7 -

Япония. Сэссю. · Вид Аманохасидатэ". Около

1501-1506

изображение бодхисаттв, архатов ,
летящих апсар. Современная рос ­

на шестистворчатой ширме «дзюка

восстановитель ­

бидзин» («Красавица под дере ­
вом»). Ещё один вид живописного

монастыре Хорю -дзи (7 в.; г. Ика ­
руга). На боковых стенках алтаря,

ных работ после пожара 1949. Рос ­
писи Хорю -дзи обычно сравнивают

ют свитки со священными текстами

покрытых

красны ­

с индийской живописью в пещерах

буддизма,

ми, жёлтыми, зелёными раститель ­

Аджанты и отмечают их близость к
китайскому искусству эпохи Тан

монастырях «нарских школ». Пре­

началом
них

-

ными

в.

8

Наиболее ранняя

из

роспись алтаря Тамамуси в

черным

красками

лаком,

художник

изобра ­

зил эпизоды из жизни Будды , сце ­
ны религиозных обрядов,

а также

пись

-

результат

В сокровищнице Сёсо ­
ин монастыря Тодай -дзи (г. Нара)

(618 - 907).

фигуры бодхисаттв и других персо ­

хранится

нажей. В главном храме монастыря

изображений,

Хорю -дзи

-

Кондо (Золотой зал)

росписи на стенах

выполнены

как в

большом размере (ок. 3Х2,5 м)
изображение

сцен

рая,

так

и

меньшем размере (ок. 3Х1,5 м)

в

Нара

несколько

живописных

сделанных

в

искусства эпохи

красный
этого

Нара представля ­

к - рые

изготовлялись

художественный

искусства

-

в

образец

иллюстрирован ­

ная сутра «Э инга кё». Над китай ­
ским

текстом

сутры

изображены

эпоху

эпизоды из жизни Будды (хранится

В лучших тради ­

в коллекции Токийского универси ­

циях танской живописи выполнена

тета изящных искусств и музыки).

роспись

С начала

(710 - 94).
на

знамени,

известная

как

«Суми - э босацу дзо» («Бодхисатт­
ва, сидящий на облаке»), а также

нение
ра) -

в. широкое распростра ­

9

получили мандалы (манда ­
важнейший элемент обрядо ­

вой и культовой практики буддий ­
ских сект Сингон и Тэндай. Манда ­
лы изображают сложную структуру
буддийского мироздания. Два по ­
добных изображения находятся в

храме
Дзинго - дзи
(г.
Киото):
«Мандала Мира Алмаза» («Конго ­
кай») и «Мандала Мира Чрева»
(«Тайдзокай»), датируются 824 -

33.

Второй тип

писи,

буддийской

живо ­

9-

получивший развитие в

вв. , это изображение бо ­
жеств - защитников веры . С этими

10

божествами

были

связаны

многие

обряды, и их изображения стали
самостоятельным объектом покло ­
нения. Божества-стражи изобража ­
лись обычно в фантастическом и
устрашающем облике полулюдей ­
получудовищ на фоне языков пла ­
мени. Они выступали как олицетво ­
рение
сил ,

потусторонних таинственных

во

ловек.

власти

к - рых

Большинство

находится

из

них

че ­

при

всей грозности облика и мистично ­
сти наделялись доброй властью.
Наиболее

известным

в

живописи

этого времени является изображе ­
ние божества Фудо Мё. После 10 в.
рост

популярности

амидаизма

стал

Япония. Кано Наизен. Фрагмент рисунка на ширме , изображающий прибытие корабля с Запада.

заметен в буддийском изобрази ­
тельном искусстве. Появляется но ­

Конец

вый

16 -

начало

17 века

жанр

храмовой живописи

-

1


l

IЯI

Япония

изображения Будды Амиды. В ок­
ружении бодхисаттв Будда являет­
ся верующим , чтобы спасти их по­
сле смерти и пригласить в свой рай.

Сохранившиеся
ной

росписи

фрагменты
«явления

подоб­

Амиды»

можно увидеть в зале Хоодо (Фе­
никса) монастыря Бёдоин ( 1053;
г. Удзи).
Важным памятником ,
объявленным национальным сокро­
вищем ,

считается

·званием

триптих

«Амида сёдз ю

под

на­

райгодзю »

( « Сошествие Амиды и сопровожда­
ющих его бодхисаттв») - цветная
роспись на шёлке середины 12 в. ,
к-рая сейчас хранится в монастыр­

ском комплексе Коясан (префекту­
ра Вакаяма) , а первоначально при ­
надлежала

монастырю

Энрякудзи

на горе Хиэй (Хиэйдзан). В середи­
не

эпохи

Хэйан

китайский

стиль

живописи (кара-э) н ачал уступать
место

совершенно

дру гому ,

само ­

бытному

стилю ,

ямато-э.
японской

Подл инных
образцов
светской живописи 9 -

10

известному

ка к

вв. не сохранилось , но имеются
свидетельства её

многочисленные

существования. Самые ранние и зо­
бражения в этом стил е
на

ширмах

и

росписи

-

раздвижных

перего ­

родках. На них , как правило , изо­

бражались картины ч етырёх врем ё н
года, события по месяцам года и
прославленные своей красотой мес­

та. В это же время появилась новая
форма изображения раскрашен ­
ные

писи

горизонтальные

(эмакимоно) ,

иногда превышал а
стрировали

Япония. Кишида Рюзей . •девочка".

живо ­

к- рых

м. Они иллю­

литерату рные

прои з ве­

дения, объединяя рису нки и текст.

1923

Япония. Хокусай Кацусика · Остров Цукудадзима в Буё". Из серии

10

с витки

длина

· 36 видов

горы Фудзи " .

1829- 1832


IЯI

Япония

Самый ранний образец свитка эма­

-

кимоно

«Гэндзи - моногатари эма­

ки» (раскрашенный свиток «Пове­
сти о Гэндзи») начала 12 в., фраг­
менты

к - рого

дней.

дошли

Свитки

эмаки»

до

наших

«Гэндзи - моногатари

приписывают

художнику

Фудзивара Такаёси, работавшему в
первой половине 12 в. Изящный и
уравновешенный
ния

получил

стиль

изображе ­

название

«онна - э»,

т. е. «живопись в женской манере» .

«Живопись

в

мужской

манере»

( «отоко - э») процветала в конце
12 в . , отражая более популярный
вид

иллюстрированных

свитков.

«Си гисан

ручных

энги

(«Легенды горы Сиги»)

эмаки»

очень

-

ценный образец подобного свитка.

Стоит упомянуть ещё «Баи дайна­

гон эмаки» («История придворного
дай нагона Бан» ), «Нэнтю гёдзи
эмаки» («Ежегодные ритуалы и це ­
ремонии»), к - рый приписывают То ­
кива
Мицунага (выполнен
ок.
1173). Появились ручные свитки с
религиозными

-

сюжетами

«дзи ­

гоку -дзоси» («Мир голодных ду ­
хов») и др . В конце 12 в. возникла
мода на портреты. Превосходные
портреты вышли из - под кисти Фуд­
зивара Таканобу. Наиболее извест­
ны

портрет

новника

военного

Тайра

деятеля

Сигэмори

и

чи ­

( 12

в.)

и портрет сёгуна Минамото - но Ёри­
томо (12 в.). Наряду с портретной
живописью самое яркое явление

-

повествовательные свитки эмакимо ­
но,

сюжеты к - рых связаны с герои ­

-

ческими эпопеями

гунки. Самый

-

выдающийся памятник

«Хэйдзи ­

моногатари эмаки» (иллюстрации к
«Повести о войне годов Хэйдзи» ) .
Известны также свитки «Сказания
о монгольском вторжении», «Жиз ­

неописание святого Иппэна», «Чу ­
деса святилища Касуга» и др. В те­
чение 14 в. живопись на свитках,
такая

популярная

столетия,

в

постепенно

предыдущие
угасала

и

ус ­

Япония. Утагава Куниёси. «Женщина перед зеркалом". Первая половина

19 века

тупала место новому виду изобра­

-

живописи

фигурами ранней дзэнской живопи ­

тушью (суйбоку - zа, или суми -э).
Суйбоку - га (или монохромная жи ­
вопись) , культивируемая в круп ­

си были Као Нинга (нач. 14 в.)
и Мокуан Рэйэн (сер. 14 в.). К кон ­

зительного

искусства

ных дзэнских монастырях Камаку ­
ра и Киото , была завезена из сун ­

ского

(960 - 1279.)
( 1279 - 1368) Китая
лась

дзэнскими

покровителями.

и юаньского
и очень цени ­

художниками

Более всего

н.

рисовали

«тиндзо»,

прославленного

также

главнейшим

традиции

суйбоку - га

мона ­

ники Кано Масанобу и его сын Ка­
но Мотонобу . Хотя китайские сю ­
жеты

и

живописная

техника

оста ­

и Дзёсэцу выработали основные
формы пейзажного жанра. В 15 в.
Тэнсё Сюбун и Сэссю довели ки ­
тайский монохромный пейзаж до
адекватного «японского формата».
В этом отношении особо примечате ­
лен пейзаж Сэссю, изображающий
прославленную своей природной
красотой местность в Я. Амано ­

школы Кано вводили в свои работы

Мусо

Сосэки выполнил его ученик Муто
Сюи . Однако живопись тушью ос­
тавалась

дзэнских

почи ­

портрет

наставника

в

объединения

лись

портреты

например,

почитаемым

стырях (и в кругу их покровителей
из клана Асикага в Киото) жанром

создавались

живописцев - школы Ами и Кано.
У истоков последней стояли худож ­

изобразительного искусства. Минтё

Му - ци (яп. Моккэй, работал
1250) и Лянь Кая (ок. 1140 1210). Дзэнские монахи - худож ­

ники

т.

лее

стырей

их

и

талась живопись китайских масте­

ров
ок.
ок.

цу 14 в. монохромная пейзажная
живопись стала основным и наибо­

следние годы правления сёгунов
Асикага. Вне стен дзэнских мона­

В

хасидатэ (ок. 1501, хранится в Н а­
циональном музее Киото) . Новый

важнейшими

СТИЛЬ ЖИВОПИСИ тушью ВОЗНИК В ПО-

занятием.

и

в

их

арсенале,

представители

другие декоративные

и

пластиче ­

ские элементы. В итоге школа Кано
стала

определять

основную

линию

развития пейзажной живописи в
последующие столетия. Эта школа ,
к - рой

оказывали

покровительство

Ода Нобунага, Тоётоми Хидэёси и
другие

могущественные

к концу

16

ском

патроны,

в. доминировала в япон ­

изобразительном искусстве ,
разработав грандиозный многоцвет -

1


l

IЯI

Япония

элиты Китая, к - рые, начиная с ди ­

настии

Юань,

занимались

живо­

писью в т. н . стиле «ЮЖНОЙ ЖИВО­

ПИСИ» (яп. нанга) . Стиль бундзинга
в 18 в. через Нагасаки проник в
Я. художники - иммигранты
из
Китая ввезли определённую куль ­
турную традицию,

описание

к - рой

ранее можно было найти в много ­
численных ксилографических изда ­
ниях в традиционных терминах ки ­

тайской эстетики.

Известным мас ­

тером живописи бундзинга был Ва­
танабэ

учёный

и

обще ­

ственный деятель начала

Кадзан,

19

в. Пер ­

вые художники бундзинга

Гион

-

Нанкай (1677 - 1751), Сакаи Хяку ­
сэн (1697 - 1752) и Янагисава Кэн
(1704 - 1758) - скорее имитирова ­
ли,

чем

создавали

новое.

Второе

поколение - Икэно Тайга (1723 76), способный наполнять свои ки ­
тайские и японские пейзажи целой

гаммой настроений,
тельно

и Ёса Бусон

создававший

(1716 - 83),

проникновенные

удиви ­

по

своему

лиризму работы. Среди значитель ­
ных

Япония. Сейки Курода. «Берег озера".

1891

ный стиль настенной живописи и
росписи ширм. Кано Эйтоку вы ­
полнял заказы Нобунага по внут­
реннему декору замка Адзути око­

ло

озера

Бива (сооружался
в
1576 - 79, разрушен в 1582) и Хи ­
дэёси по росписи дворца Дзюраку ­
дай в Киото ( сооружён в 1587, раз ­
рушен в 1595 г. ). Эйтоку считается
первым

среди

живописцев,

приме ­

ния,

но

претворяли их

в

совершен ­

но новой, ярко декоративной мане ­

художников

позднего

периода

бундзинга: Урагами Гёкудо (1745 1820), Окада Бэйсандзин (1744 1820), Таномура Тикудэн ( 1777 1835), Ямамото Байицу (1783 1856). Последним представителем

ре. Их творчество явилось опреде ­
лённым символом изменившихся
общественных вкусов в Эдо (ныне

ликих мастеров современной живо ­

Токио) в

писи Томиока Тэссай

вопись,
обрела

вв . Жанровая жи ­

17 -18

фудзокуга, к концу 16 в.
значительную
популяр ­

школы бундзинга стал один из ве­

Можно

считать,

эпоха Мэйдзи

(1836 - 1924).

что

следующая

стала

( 1868 - 1912)

ность, вызвав к жизни стиль укиё ­

завершением периода классической

э,

японской живописи и началом со ­
временного периода изобразитель ­

т . е.

«картины бренного мира».

количество

Темой укиё - э стала жизнь «весёлых

тонкого листового золота для деко ­

кварталов» и чайных домов в Эдо,

ного искусства. В период Мейдзи в

а

Я. произошли огромные политиче ­

нившим

значительное

ра больших стеновых плоскостей. В
начале эпохи Эдо (1600 - 1868) его
ученик и приёмный сын Кано Сан ­
раку успешно продолжил работать

городской
культуры .
Живопись
укиё -э породила целую индустрию

в этом помпезном стиле. А к тому

Эдо отмечен эклектикой живопис­

времени, когда внук Эйтоку, Кано
Танъю, смог стать достойным пре ­

ных стилей. Всё заметней станови ­

правительством. Этот период озна­
меновался разделением изобрази ­

лось влияние европейской живопи ­

тельного искусства Я. на конкури ­

емником деда и отца, школа Кано

си,

что привело к появлению в кон ­

прочно утвердилась в роли офици ­

це

16

альной художественной школы сё­

(«южных варваров») . Китайские и

гуната Токугава

европейские

же

время

(1603 - 1868).

нек - рые

В то

художники,

не

также

других

гравюры

в.

на

крупных

дереве.

т. н.

центров

Конец

эпохи

«искусства намбан»

новации

просачивались через

в

живописи

портовый

го ­

ские

и

социальные

рамках кампании

и

модернизации,

рующие

стили.

(ёга)

западные

Западный

правительством:

в

вестернизации

начатой

и

новым

традиционные

стиль

официально

ды молодых

изменения

по

живописи

поддерживался

подающих

художников

надеж ­

посылали

принадлежавшие к школе Кано,
приспособили темы и стили китай ­

род Нагасаки, где возникли т. н.
«школа Нагасаки» и живопись в ев ­

учиться

ской живописи для более декора­

ропейском стиле.

водить занятия в японских школах.

тивного

ники

и

чувственного

подхода

к

этого

Ведущие худож ­

периода

-

Маруяма

за

границу,

иностранные

художники нанимались, чтобы про ­

Однако после начальной популяр ­

изображению. Среди них были Ха­

Окё и Мацумура Госюн, основате ­

ности западного стиля маятник кач ­

сэгава Тохаку и Кайхо Юсё. В дру ­

ли школы Маруяма- Сидзё , а также

нулся

гом

Ито

критиком Окурой Какузо и препо ­

жанре,

восходящем

к

стилю

Дзякутю.

Их

творчество

ямато - э, работали художники шко ­

монстрирует

смешение

лы Тоса. Небольшого размера рабо ­

китайских

европейских

ты часто иллюстрировали классиче ­

тов,

ские

мание

литературные

произведения .

и

де ­

японских,

элемен ­

сильно заметно возросшее вни ­

к

натуралистическому

давателем
возродилось

ных

Эрнестом

ведомое

Феноллоса,

признание

японских

и,

стилей.

традицион ­

В

1880

за ­

изо ­

падный стиль был запрещён к пока ­

Традиция ямато-э породила и деко ­

бражению.

значительной

зу на официальных выставках, его

ративный стиль живописи группы
художников, к - рую обычно называ ­

тенденцией в поздний период Эдо

сильно критиковали. Поддерживае ­
мый
Окакурой
и
Феноллосой ,

ют школой Римпа. Ведущие масте­

бундзинга. Принадлежащие к это ­

стиль

ра этой группы
и Огата Корин

му

янием

-

Таварая Сётацу
брали классиче­

ские сюжеты и приёмы изображе-

Другой

в другую сторону ,

стала «живопись просвещенных»

направлению

мастера

-

черпали

нихонга

развивался

европейского

под

движения

вли ­

пе­

вдохновение в творчестве художни ­

риода до Рафаэля и романтиз.ма.

ков - любителей

Художники,

интеллектуальной

работавшие

в

стиле


IЯI

Ярнефельт

ёга,

образовали

Мейдзи

Биджусу ­

каи (Общество изобразительного
искусства Мейдзи), чтобы прово ­
дить свои собственные выставки и
вновь пробудить интерес к запад ­
ной живописи. В 1907, с созданием
под эгидой Министерства образова ­
ния выставки Бантен, обе конкури ­
рующие

группы

начали

сосущест ­

вовать и даже объединяться . В пе ­

риод
ские

Тайшо
стили

европей ­

(1912 - 26)

доминировали

диционными.

В

над

тра ­

этот период

в Я.

после долгого пребывания в Евро ­
пе

вернулись

многие

художники,

принеся с собой техники импресси ­
ониз.ма

и

низ.ма .

Работы

раннего

постимпрессио ­

К.

Писсарро, П.
Сезанна и П.О. Ренуара повлияли
на живопись в начале периода Тай ­
шо. Однако художники, работав­
шие в европейских стилях, в пери ­

од Тайшо тяготели и к эклектициз ­
му,

кроме

того,

существовало

мно ­

жество иных направлений в живо ­

Ярбусова Ф.А. ·Ёжик в тумане". Фрагмент

Ярбусова Ф.А. ·Ёжик в тумане". Фрагмент

мультфильма.

мультфильма.

1975

1975

писи. К ним относится и Сообщест­
во

карандаша,

к - рое тяготело к

стимпрессионизму,

особенно

по ­

фо ­

неоновых цветах и буйных скоро ­
стях

их

произведений.

Все

«уче ­

виз.му. В 1914 Никакаи (Общество
Второго дивизиона) создало вы ­

ния• живописи Нью- Йорка и Па­

ставку

крытыми

в

оппозицию

финансируе ­

рижа были приняты с широко рас ­
объятиями.

мой правительством выставке Бан ­
тен. К концу периода Тайшо начал

отмечены

возрождаться

му

стиль

нихонга,

пере ­

ракционизма
под

1 960 - х,

После

абст ­

1970 - е

были

возвращением

влиянием

таких

к

реализ ­

течений,

.Ярбусова Франческа Альфредов­
на (р. 13. 11.1942, Ашtа -Ата, ныне
Алматы, Казахстан), российский
художник -.мультипликатор

• Супруга режиссёра- мультиплика ­
тора Ю . Б . Норштейна . Училась в
1955 - 59 в Детской художествен ­

сионизма.

нявший нек - рые черты постимпрес ­
Второе поколение ху­

художников - авангардистов работа ­

ную

дожников нихонга образовало Ака ­

ли и за границей; они считали, что

демию японского изобразительного
искусства, чтобы составить конку ­

в их работах не было «ничего япон­

района Москвы, затем в 1961 - 67
во Всесоюзном государственном ин ­

ренцию

финансируемому

прави ­

как оп -арт и поп - арт. Множество

ского•, и причисляли себя к интер ­
национальной
школе.
В
конце

тельством Бантен, и хотя они про ­

1970-х

должали

ямато - э,

способов
вы

и

поиск японских

качеств

и

кинематографии

1964 - 82

работала

на

национального стиля

использование

западных

гих художников пересмотреть свою

«Союзмультфильм•,

идеологию

дожником -декоратором

западных

пространстве

представлений

и

и

отказаться

от

того,

о

что многие считали пустыми фор ­

затем

посте ­

мулами Запада . Живопись в совре ­

ком

между

освещении

им.

С.А.

Герасимова (диплом художника
мультипликационного фильма). В

традиции

перспекти ­

мно ­

ституте

Краснопресненского

использовать

изображения

заставил

школе

-

киностудии
сначала

(до

ху ­

1966).

ху дожником - постановщи ­

с режиссёрами Ю.Б. Норш ­

менном стиле начала искать выгоду

тейном,

нихонгой и ёгой. Во время Второй

в

Дегтярёвым. Фильмография: «Поди

мировой войны

1939 - 45 над изо ­
бразительным искусством в стране

японских

довлел контроль со стороны

ботавшие в стиле моно - ха, перешли

пенно

уменьшало

тельства,

допускались

риотические

ны, в

разницу

1947,

прави ­

только

пат ­

После

вой ­

сюжеты.

была создана спонсиру ­

емая правительством Японская ака­
демия

искусств ,

включившая

лы как по нихонге,
Финансирование
выставок
лись

правительством

прекратилось,

но

появи ­

сюжетов .

традиционных

жанров,

механизмов

и

Нек - рые художники, ра­

к живописи, чтобы вернуть обрат ­
но традиционные японские особен ­
ности

в

расположении

пространст ­

В.Д.

туда, не знаю куда• ( 1966), «Белая
шкурка• ( 1968), «Лиса и заяц•

(1973). «Ёжик в тумане• (1975).
«Сказка сказок~ ( 1979) и др.
Яркость , качество цвета

• Я. связана с его цветовым тоном,
насыщенностью и светлотой и вы ­

ной, обновляя техники изображе ­
ния, при этом сохраняя свойствен ­

зывает ощущение повышенной силы

к - рые были даже обшир ­

такие,

Данилевичем и

вопись в традиционном стиле (ни ­
хонга) продолжала оставаться мод ­

ные им особенности. Часть худож ­

выставки,

В . П.

ва, гармонии цвета и лиризме. Жи ­

как

частные

Ниттен,

отде ­

так и по ёге.

использовании

света и повышенной освещённости
поверхности.
Так,
ярко - красный

ников, работавших в этом стиле,
всё ещё рисовала на шёлке или бу ­

или ярко - синий цвета создают впе -

нее. Участие в Ниттен фактически
стало предпосылкой к принятию в

маге,

лучами от сильного источника света.

Японскую академию искусств, что,

та

в

новые

свою

очередь,

являлось

предпо ­

сылкой к получению Ордена куль ­
туры.
После войны художники,

каллиграфы и гравёры процветали
в больших городах, особенно в То ­

используя традиционные цве ­

и чернила,

чатление

поверхности,

освещенной

другие использовали

материалы,

например,

ак ­

рил. Практиковались и многие ста ­

.Ярнефельт Эрик (Ээро) Николай

рые школы, особенно периода То­
кугава. В настоящее время в Я. су ­

[Jarnefelt Erik (Eero) Nikolai]
(8.11 . 1863, Виппури, ныне Выборг,
Россия, - 15.11.1937, Хельсинки),

ществует

финский художник

множество

художников,

вдохновляет

субкультура

кио, их мысли занимало устройст ­

к - рых

во современной городской жизни,
отражённое в мерцающем свете,

аниме и другие аспекты молодёж ­

•

Родился в семье, тесно связанной

ной культуры .

с

Россией.

Его мать,

урождённая

1


l

IЯI

Ярнефельт

вой

передачи

модели,

художник

всякий раз ищет своеобразное ком ­
позиционное

раскрыть

решение,

внутренний

помогающее

мир

портре ­

тируемого. Ректор Хельсинкского
университета,
маститый
Я. Ф .
Пальмен показан в домашнем

ин ­

терьере. Матильда Вред е изображе ­
на на нейтральном фоне . Погру ­
жённый

в себя взгляд, скромное
чёрное платье , отделанное узкими
белыми манжетами и воротником,
подчёркивают аскетический облик
этой женщины, получившей извест­
ность

в

стране

в

качестве защитни ­

цы и друга заключённых. Вырази ­
тельностью силуэта портрет ,

испол ­

ненный гуашью, заставляет вспом ­
нить

нек - рые

портретные

работы

Вал.А. Серова. Знаменитый компо ­
зитор Я. Сибелиус представлен так ­
же на нейтральном фоне , его фигу ­
ра, изображённая в фас, воз никает
СЛОВНО

Ярнефельт ЭН ·Прачки на берегу реки".

Е.К. Клодт,

ИЗ

ГУСТОЙ ТЬМЫ,

а

ВЗГЛЯД,

обращённый к зрителю, внимателен
и требователен. И совершенно по­
особому решён образ народной ска­
зительницы. Опираясь на чёрный

1889

дочь русского гравё ­

рельскую сказительницу Ларин Па­

могильный

ра К.К. Клодта и племянница изве ­

раске ( 1893, Хельсинки, частное со ­
брание), общественную деятельни ­
цу Матильду Вреде ( 1896, Хель ­
синки, Атенеум). Оставаясь вер ­

ными слёз, она представлена в мо ­

-

стного скульптора П.К. Клодта.
Отец - астроном и геодезист, нек ­

рое время работал в Пулковской
обсерватории под Петербургом. На ­

ным

основному

принципу

правди -

крест,

с

глазами,

мент творческого озарения .

Пей за­

жи мастера пронизаны любовью к

своей стране.

Ему равно дороги и

виды зимнего леса с шапками снега

чальное художественное образова ­
ние Я. получил в Рисовальной шко­
ле

Финского художественного об­

щества в Гельсингфорсе (ныне
Хельсинки), к - рую посещал в 1874
и

1878.

Совершенствовался

в

Пе­

тербургской Императорской акаде ­

мии художеств (1883 - 86) и в Ака ­
демии Жюлиана в Париже ( 1886 88, 1890 - 91). В первых произведе ­
ниях

художника

русским

заметна

реалистическим

связь

с

искусст ­

вом. Нагляднее всего это сказалось

в жанровых картинах, отображаю­
щих жизнь финского крестьянства.
Среди них наиболее известно по­

лотно «Подневольный труд» (1893 ,
Хельсинки, Атенеум), где представ ­
лена повседневная крестьянская ра ­

бота в трудных условиях

Севера.

Суровое содержание картины рас ­
крывается с помощью напряжённой
динамики фигур и резких контра ­

стов цвета.

Среди мужчин и жен ­

щин, освещённых багровыми вспо ­
лохами костра, бросается в глаза
фигурка девочки

с

перемазанным

сажей лицом. Её взгляд с укориз ­
ной обращён к зрителю. Поиски на­
циональной самобытности, стремле­
ние подчеркнуть своеобразный ха­
родной культуры находят

рактер

отражение в

Я.

портретном творчестве

Он пишет лучших людей стра­

ны

учёного

Я.Ф.

Пальмена

Хельсинки, Атенеум), ком ­
позитора Я.
Сибелиуса ( 1892 ,
Хельсинки , частное собрание), ка-

( 1890,

Ярнефельт ЭН ·В шторм с Иисусом Христом" (•Пробуждение Надежды"). Алтарь церкви в Раахе ,
Финляндия.

1926

пол ­


IЯI

Ярославская школа

на валунах,
лесных

и берега затаившихся

озёр .

Подчёркнутая

орна­

ения <1образа в житии;>,

сделав её

ментальность в рисунке ветвей де­

оригинальной и легко отличимой от
подобных же произведений масте ­

ревьев,

ров

пластически

острое

сочета ­

других

художественных

школ.

не ­

Сначала местные иконописцы пре ­

сколько размытыми массами фона в
работах рубежа 19 - 20 вв. свиде ­

вратили ряды клейм в житийных

тельствуют о близости художника к

тую

искусству модерна .

делили

ние силуэтного первого плана с

Помимо стан ­

иконах

в

нечто

похожее

многоцветную
средник

в

на узорча ­

раму ,
таких

затем

от ­

иконах

от

ковых произведений Я . обращался
и к монументальной живописи, им

рядов клейм широкой орнаменталь­

исполнены

росписи

ловине

Хельсинки

(1916 - 20).

университета

в

ной полосой. Но уже в первой по­
17 в. здешние художники ­

станковисты стали

помещать сцены

из жития святого не в рядах после ­

Ярославская школа иконописи,

довательно

живописная школа древнерусского

клейм ,

искусства,

всей поверхности доски, как бы за
спиной главной большой фигуры,

лавле в

сложившаяся

высшего

в

Ярос ­

вв" в период наи ­

16 - 17

расцвета

Ярославской

сменяющих

друг

друга

а в свободном порядке по

среди пейзажа или архитектурных

строений, превратив эти миниатюр ­

зе.мли

ные изображения в дальние планы
Ещё во второй половине

;>

Ярославле

начала

16

в. в

складываться

собственная школа иконописания.
Уже тогда местные иконописцы ра­
ботали в основном по заказам по ­
садского

населения ,

композиции. Традиционный <1образ
в житии» стал

похожим на портрет

с

фоном .

пейзажным

большой

иконной

Нередко

доске

на

ярослав­

ориентируясь

ские мастера совмещали подобное
изображение святого в житии с тра ­

на его вкусы. Они усложняли тра ­

диционными рядами клейм , распо­

диционные изображения на иконах,

ложенными

создавали

новые

не

ничес ких

сюжетов,

композиции

кано ­

обогащали

их

IV

по

краям.

Гро з ном

При

Ива­

канонизировали

Ярославская школа . Семён Спиридонов . Икона

ярославских князей первой полови ­

"Богоматерь с Младенцем на прес толе с

ны

клеймами ». 1680-е

бытовыми подробностями. К сере ­
дине 17 в. Я. ш. вполне оформи­
лась . Её произведения стали ценить
в Москве , Новгороде, Пскове , во
Владимире и Суздале во всех

ловине того же столетия князя Фё ­

зу большую доску с многолюдной

дора Ростиславовича Чёрного и его
сыновей. Почитаемой святыней да ­

композицией на сюжет <1Сказания о

древних центрах русского иконопи ­

же за пределами Ярославля

станковисты часто писали обнесён ­

сания.

<1Толгская икона Божией Матери»,
явившаяся в 1341. Ярославские

Иконы

ярославских

масте ­

13

в. Василия и Константина и

правившего городом во второй по ­

была

Мамаевом

побоище».

Ярославские

ные рядами клейм повторения про ­

дар в монастыри Афона, сирийско ­

иконописцы

раз

славленных на Руси икон <1Влади ­
мирской Божией Матери», <1Фёдо­

му

копировали образ <1Толгской» , со­
здавали житийные иконы ярослав ­

ровской», <1Казанской», <1Смолен ­
ской» , <1Знамения». Периодом наи ­

ров

цари

и

патриархи

патриарху ,

посылали

грузинскому

в

царю.

Прихожане ярославских посадских
церквей любили иконы, на к - рых
сюжет излагался подробно, в разви ­
тии. Уже в первой половине 17 в.,

ских
мах

17

в.

множество

князей - чудотворцев.
этих

икон

им

В

клей ­

предоставлялась

высшего

расцвета

лавских

художников - станковистов

искусства

возможность показать памятные со ­

стала вторая половина

бытия истории родного города: бит­

время

ещё сооружались из дерева, а не ­

ву с татарами в

садских

многочисленные

ре, приезд в город Фёдора Чёрного

когда

посадские

были

церкви

в

каменные

расписаны,

они

городе

ещё

не

заказывали

из

Орды .

В

1257

на Туговой го ­

клеймах

<1Толгской

создавались
храмах

в

17

ярос ­

в. В это

каменных

огромные

по ­

много ­

ярусные иконостасы с тяблами (де ­
ревянный брус алтарной преграды ,

рядов

иконы Божией Матери» , выполнен ­

использующийся

для

установки

и для установки вдоль

ной по заказу монастырского духо­

икон),

украшенными

росписью ,

стен храма преимущественно боль ­

венства в

а

-

шие

но

для

нижних,

иконостасов

т.

иконы.

н.

местных,

Принципы своеобраз ­

1655,

живописцы подроб­

проиллюстрировали

историю

чаще

сквозной

позолоченной

резьбой по моде, утвердившейся в

строительства

Москве в связи с притоком к цар ­

Толгского монастыря и включили
даже в клейма изображения крест ­

скому дворцу мастеров - резчиков из

ных ходов с чудотворной иконой в

писали

разрабатывались и осваивались уже

Ярославле в

новном

в

вого

ного

коврово - декоративного

по ­

строения композиций, столь харак­
терные для стенописей ярославских
церквей

второй

первой

половины

17

в. ,

половине столетия мест ­

возникновения

1654
поветрия» -

и

по случаю <1Моро ­
эпидемии,

пора ­

Белоруссии и Украины .
для

этих

Иконники

иконостасов

большие

чтимые населением

в

ос ­

образа.

Старые

иконы

вставля ­

художниками - станковистами.

зившей городское население. Мест­

лись в рамы с рядами клейм , если

Ярославские иконописцы рано пе ­
традици ­

ные иконники любили писать обра­
за, посвящённые выдающимся дея ­

мерам ячейки нового иконостаса. В

течение

телям русской истории, отечествен ­

построении

ным святыням . В середине 17 в.
была создана ико н а Сергия Радо ­

окончательно

ными

рестали

довольствоваться

онными,
многих

устоявшимися
веков

написании

системами

строго

в

даже

при

канонизирован ­

ных изображений. Они смело вво ­
дили в эти изображения новые де ­
тали,

перекраивали

на

свой

лад

их размеры не соответствовали раз ­

сред ­

лавских мастеров второй половины

представленного

в

интерьеров, на иконах работы ярос ­

для

По ­

половине столетия к этой уникаль­

но

постро -

ной житийной иконе добавили вни -

нажей

рассматривания.

организовали схему

принцип

нике на фоне событий русской ис ­
тории конца 15 начала 17 в.,

нежского,

благоприятном исходе.

долгого

композиций

утвердился

свободной компоновки сюжета на
плоскости доски. Как и в росписях

строй композиции, старались сде ­
лать её занимательной и пригодной
своему

иконных

к - рым

он

оказывал

содействие

Во

в

второй

17

в. господствует движение. Люди

на них не идут , а бегут, стремитель ­
скачут

всадники ,

патетичны.

жесты

персо ­

Подобно маете-

1


1

я
рам

Ярославский художественный музей

монументальной

здешние

живописи,

художники - станковисты

всё чаще использовали для образца
гравюры Библии Пискатора и дру ­
гие западные печатные листы. Со ­
здавались всё новые и новые редак ­
ции изображений на иконах из цик ­
ла

.~праздники>.>,

композиции

на

тексты популярных богослужебных
песнопений. Большие иконы насы ­
щались мелкими фигурками, изо­
бражениями всевозможных архи­
тектурных мотивов,

шафтов;

они

лесистых ланд ­

становились

издали

похожими на декоративное панно с
изысканно - прихотливым

Во второй половине

17

узором.

в . труд ху ­

дожника в Ярославле был окружен
почётом, мастеров живописи цени ­
ли,

их

произведениями

гордились.

Из среды местных мастеров вышли
известные изографы царской Ору ­

-

жейной палаты

сподвижник Си ­

мона Ушакова , составитель тракта ­

та о живописи Иосиф Владимиров,
отец и сын Иван и Тихон Филатье ­

Ярославский художественный музей

вы (см. Т.И. Филатъев). Большие
работы
по украшению
церквей
Ярославля привлекали иногород ­

пользовался

них мастеров . Нек - рое время в го­

ры основания му зея

роде работал устюжанин Фёдор Ев ­

рев ,

тихиев Зубов,

впоследствии жало ­

гин. Ядро коллекции составили со ­

ванный царский изограф , отец зна­
менитых петровских гравёров Ива­

брания ярославского Общества ох ­

славских

как

резиденция

губернаторов.

А.И .

-

Анисимов ,

яро ­

Инициато ­
И.А. Лаза ­

А.И .

Малы ­

раны памятников искусства и стари ­

на и Алексея Зубовых . Писал ико ­

ны (в т. ч. произведения, передан ­

ны по заказу прихожан Фёдоров ­
ской церкви прославленный костро ­

ные П етербургской Императорской

мич

Гурий

иконники
щики,

Никитин.

-

Местные

люди страстные,

ревниво

спор ­

относившиеся

друг

к другу, мало порой считавшиеся с

волей богатых заказчиков, умевшие
настоять на своём, - были вместе с

академией художеств в 1913 для не­
осуществлённого .~Муниципального

принимали таких мастеров и да ­

же не считали зазорным работать у
них под началом. В числе столь це­
нимых

местными

торитетов

был

художниками

иконописец

ав ­

Семён

общества,

Антиповой
(Ярославль),
1986 - 91 - В.В. Ашика (С. - Петер ­
бург) , 1988 - Е.Н. Минаева (Мос ­
ква), 1986 - 89 наследие М . К.
Соколова (Москва). Общее количе ­
ство единиц хранения в т. ч . : живопись 4977,

Спиридонов, приехавший из далё ­

ка

ких Холмогор .

ное
ра

Ярославский

художе ственный

му з е й, художественный
Российской Федерации

•

Основан

ская

5.12.1919

художественная

чал работу в марте
ной

выставкой

Брюллова, А . Н. Мокрицкого , В.Г.
Перова, И.Н. Крамского, И . Е. Ре ­
пина . Особую ценность представля ­
ет ярославский купеческий и дво ­
рянский портрет 19 в . Обширно и
раз нообразно собрание пейзажной
живописи второй половины 19 -

начала

в.

20

(А . К.

Саврасов,

И.

38 298,

-

- 519,

музее

-

нумизматика

представлены

древнерусской

произведения

живописи

13 -

вв . , среди них древнейший па­
мятник собрания икона .~Спас

русского

авангарда.

произведения

позднего

периода

его

творчества. В разделе современного
искусства - работы ведущих ярос­
теров

В

русских

работ К.А. Коровина, включающее

лавских

7948 .

-

Союза

Гордостью музея является собрание

55 142,

скульпту ­

3400,

мастера

объединений

графи ­

декоративно - приклад­

искусство

ставлены

художников, .~Мира искусства" ,
.~Бубнового валета" и различных

художников,

Москвы

и

а

также

мас ­

С.-Петербурга.

Коллекция графики включает про ­
изведения

оригинальной

ной графики

17 - 20

и

тираж ­

вв., преимуще ­

ственно русских авторов. Наиболь ­
ший интерес представляют камер ­

20

ный

как Ярослав ­

Вседержитель>.> (первая пол.

в.),

(О.А. Кипренский, П.П. Соколов ,
Э . П. Гау и др.), графика рубежа

галерея.

а также главная святыня Толгского
монастыря .~Толгская икона Бо ­

почти всех художников .~Мира ис ­

1920

на

музей

коллекции
К.П .

полотна

Поленов, К.Ф. Юон). Ярко пред ­

художественного

произведения из музейного фонда
Главнауки Наркомата просвещения.

П.Д.

из других городов . Они с уважени ­

В

имеются

ского

тливым
ем

вв.

18 - 20

Шишкин , И.К. Айвазовский, В . Д .

Поступление в музей частных кол лекций:
1920, 1983
собрание

прибывавшим

гочестия
живописи

художественного музея>.>), Ярослав ­

тем благосклонны к истинно талан ­
собратьям,

кладного искусства и личного бла­

На­

передвиж ­

Ярославской

Большой мануфактуре .
художественный отдел

С 1959 Государст­

жией Матери>.>
произведения

( 1314).

13

Уникальны

иконописи

ярослав ­

ской школы второй половины

16 -

акварельный

19 - 20

вв . ,

кусства>.>,

в

портрет

т. ч .

19

в.

произведения

а также целый

комплекс

работ Б.М. Кустодиева . Интересно
представлен русский авангард (ра­
боты В.В. Кандинского, Л.С. Попо ­
вой) , рисунок и акварель, отдель ­

венного Ярославо - Ростовского исто­

17

рико - архитектурного

С

дожников 17 в. Гурия Никитина ,
Семёна Спиридонова Холмогорца,

За­

Фёдора Зубова. В коллекции древ ­

кусства. В фонде декоративно - при ­

нимает здание Путевого дворца, по ­

нерусского

кладного

строенного в

также
произведения деревянной
скульптуры, резьбы и литья 16 -

венного

1970 -

и

художест ­

музея - заповедника.

современное название .

1822 для императора
I (архитектор П.Я.

Александра
Паньков), к- рый в последующем ис -

20

вв., в т. ч. подписные иконы ху ­

вв.,

искусства

находятся

предметы церковного при -

ные

направления

современного

искусства

-

ис ­

коллекция

фарфора и стекла 18 - начала 20 в.
производства Императорских фар ­

форового

и

стеклянного

заводов,


IЯI

Ярошенко

а также частных заводов С. Батени ­

бералом,

на, Ф. Гарднера, братьев Корнило­
вых, М. Кузнецова, Мальцовых и

ком и военным,

др.

Скульптура представлена

про ­

ке, ков.

интеллигентом - художни ­
генералом в отстав ­

писал о нём Я.Д. Минчен ­
Ярошенко был папашей у пе ­

-

изведениями русских и зарубежных
мастеров 19 - 20 вв . : С . И. Гальбер ­

редвижников,

га, И.Я. Земельгака, Ф.П. Толсто ­

чил
Михайловскую
скую
академию
в

го,

А.М.

Опекушина,

М.М.

Анто ­

кольского, С.Д. Эрьзя, С . Т. Конён ­
кова, К.М. Клодиона и др.

и его побаивались».

Я. родился в семье военного. Окон ­
артиллерий­
Петербурге

( 1870),

служил в Арсенале, в

вышел

в

майора.

отставку

в

чине

Учился живописи

1892

генерал ­

в Рисо­

Яроше нко Николай Александро­
вич [1(13).12.1846, Полтава, ныне
Украина, - 25.6(7.7).1898, Кисло­
водск], российский художник, мас ­

вальной школе Общества поощре­
ния художеств у И.И.Крамского и
в Петербургской Императорской
академии художеств ( 1867 - 74). В

тер

круг

социального

жанра

и

портре ­

та в духе передвижников

личных

входили

знакомств

выдающиеся

художника

представите ­

ли народнической интеллигенции
1> Я.

-

одна из наиболее типичных

и одновременно своеобразных фи­
гур в передвижничестве (см . Пере ­
движники).
Именно ему
после

левшие

смерти И.Н . Крамского

находили

(1887)

суж ­

-

писатели Г.И. Успенский, В.Г . Ко­
роленко, В.М. Гаршин и др. Набо­
вопросы

тельности

тех

лет,

русской

действи ­

волновавшие

отражение

в

их,

творчестве

дено было стать идейным руководи ­

Я . Имя художника приобрело изве­

телем ТПХВ. «Он был большим ли-

стность в связи с созданием им кар -

тины

«Кочегар»

( 1878).

Первым

среди русских живописцев Я . пред­

ставил

образ

заводского

рабочего,

показав его не только жертвой из ­

нуряюще тяжёлого труда, но и но ­
вой могучей социальной силой. Два
фрагмента сразу приковывают вни ­
мание

к

картине:

огромные

натру ­

женные руки кочегара и глаза,

с во ­

просительным упрёком устремлен ­
ные на зрителя. Начав с «Кочегара»
Я. создал ряд произведений, рисую­
щих

различные

социальные

типы

его времени: революционной интел ­

лигенции («Заключённый», 1878;
«Старое и молодое», 1881 ), передо­
вой учащейся молодёжи ( « Сту ­
дент», 1881; «Курсистка», 1883). В
этих работах художник стремился
представить обобщённый образ но ­
вого

поколения

-

мыслящего,

це ­

леустремленного, деятельного . Зна­
чительное место в творчестве Я. за­
нимает
его

портрет.

моделями

Характерно,

всегда

что

являлись

лю ­

ди, духовно ему близкие (портреты
художников И.Н. Крамского,
В.М.
цева,
Ярошенко Н.А. "в тёплом краю" .

1890

лей

1876;

Максимова, 1878; И.К. Зай ­
1886; Н.Н. Ге, 1890; писате ­

Г.И.

Успенского,

1884;

М.Е.

1


l

IЯI

Ярусная композиция

воплощала на сцене. Среди жанро­
вых работ Я. наиболее известной
стала

картина

( 1888).

« Всюду

жизнь >.>

С искренней теплотой ху­

дожник повествует о короткой свет­
лой минуте в жизни арестантов, уз­

ников

отношения передаются располо­
жением фигур и предметов яруса­
.ми - одних над другими

тюремного

вагона.

В

подо­

• Древн ейшие образцы Я . к. - кос­
могонические символические образы
первобытного

-

искусства

бревших лицах этих людей, кормя ­
щих через решётку слетевшихся го­

ярус

лубей, в печальном облике молод°.й

мая

копытными

матери

ний

-

на

первом

основной
показать

смысл

пл ане

произведения

высокую

человечност ь

людях,
отвергнутых
Тонкой лиричностью
жанровые
картины

90- х

« На

заключ ен

в

(верхний

Небо, олицетворяемое птица­

ми, средний

-

Земля , представляе­
животными,

ниж­

Подземный мир, символами

к-рого служат рыбы). В Древнем
Египте глубина пространства переда­

обществом.

валась в рельефах , росписях, рисун­

проникнуты
Я.
1880 -

ках на папирусе размещением фигур

качелях>.>

(1888) ,

и предметов в рядах-ярусах (самые
близкие в нижнем ярусе, самые даль­
ние - в верхнем, без изменения раз­

« В тёплых краях>.> (1890), « Песни о
былом>.> ( 1894). Последние годы

меров); водоёмы изображались, как

жизни

на плане, видимыми сверху и покры­

Я.

посвятил

поездке

на

Урал , где на угольных рудниках ис­

вал ись

кал прототипы для задуманной кар­

чавшими волны . В ико нах, фресках ,

тины

из

жизни

рабочих.

волнистыми

ли ниями ,

озна­

Однако

мозаиках , миниатюрах Средних ве­

скоропостижная смерть не дала осу ­

ков Я. к. служила для воплощения

ществ иться замыслам художника.

небесной и земной иерархии, что со­
хранилось и в поздней ших компози ­

Ярошенко Н.А. «Курсистка ".

1898,
вая

рисующих

А.Н.

Короленко ,

напряженну ю
художник

душевный

портретной
« Портрет

вой>.>

Неба и Земли (фреска Рафаэля
«диспут>.> в Ватикане, 1509 - 11).

и др.) . Изображая их, переда­

их

жизнь ,

свой

1886;

В.Г.

1887;

циях,

позиции в живописи, графике и
рельефе, где пространственные

1883

Салтыкова- Щедрина ,
Плещеева,

Ярусная композИция, тип ком­

мир .

галерее

актрисы

( 1884).

внутреннюю

раскрыва ет

Лучшим

и

в

Я.

является

П.А.

Стрепето­

В образе, созданном

художником, выступает на первый
план

не

знамен итая

актриса,

о к-рой Крамской говорил, что она
может быть « не только интересной,
но замечательно красивой>.>,

а про­

стая

русская же нщина,

со строгим ,

чуть

п ечальн ым лицом

и с выраже­

нием страдания в глазах. Она точно

вобрала в себя черты героинь А.Н.
Островского, к-рых великолепно

Ярусная композиция. Рафаэль. "диспут". Фреска. Ватикан.

1509-1511

сакрал ьные

силы


Приложение

1

Направления и приёмы

современного изобразительного искусства
АККУМУЛЯЦИЯ (англ., франц .

пластику и геометрию всего ансамб ­

своё

накопление, нагро ­
мождение) , одна из форм деятель ­
ности , введённая в практику худож ­

ля. Эстетические приоритеты юве ­
лирного оформления выбираются в

творчества, прибегая к разнообраз ­
ным, часто болезненным манипуля ­

зависимости

циям:

никами

ного произведения

accumulation -

авангардистской

волны

1960 - х, разновидность ассамбляжа.
Работая способом А" художник со­

бирает бытовые вещи (чаще всего

мат,

сюжет

от

характера

-

диктуют

возможности,

материалы, стилистику . Тонко раз ­
работанные приёмы ювелирного ис ­

однотипные и бывшие в употребле­

кусства

нии) и либо выкладывает их в про­

ми материалами ,

зрачной коробке , либо укрепляет на

ми, слоновой костью ,

щите,

создают

создавая

рельефоподобную

живопис ­

колорит, фор ­

в

сочетании

с

драгоценны ­

камнями,

металла ­

перламутром

как

материал

покрывали свои

раскрашивали
полняли

их,

и

тела

объект

гипсом,

надрезали,

изнурительные

вы ­

дыхатель ­

ные упражнения, жгли на себе во ­
лосы и т. п. Особая разновидность
Б. - а. - самодемонстрация художни ­
ка в различных положениях. Неко ­

торые

манифестации

Б. - а.

носили

ощущение

эротический или изуверский харак­

композицию. Наиболее известны А.
французского художника Армана

симфонии, что в результате являет­
ся неистощимым источником эстети ­

тер. Будучи проявлением акциониз­
ма, Б. - а. сближается с рядом явле­

А.

ческих наслаждений. Предтечей А .
могут считаться образцы древнерус ­

туры (татуировка и раскрашивание

Фернандеса.

ных

кукол,

Руки

крышки

целлулоид ­

от

бутылок,

шестерни механизмов , обувные ко ­
лодки , расчёски - собранные вме ­
сте

под

плексигласовой

крышкой ,

ского

незабываемое

тело

-

искусства

оклады,

раки ,

складни,

иконные

резные

сундуки

ризы ,

и

литые

и ларцы с распис ­

эти банальные предметы утрачива ­

ными

ли

С.А. Кондратов и А.П . Янушкевич,

свой

вещественный

становились

характер,

ритмическими

элемен ­

тами абстрактной композиции.

АКЦИОННЗМ

(англ.

actioп

искусство действия), обобща­

art -

в

крышками.

известном

Создатели

смысле

А. ,

воплотили

процесса,

А.

считают,

заниматься

форм,

а

искусст ­

не созданием статичных

органи з ацией

процессов, таких,

событий,

как демонстрация

и

юве ­

создавали

Жак

личные типы материальных
ми - авангардистами

по

никами А. в США и Европе были

расширенный тип коллажа

художник Клаас Олденбург,

бинацию

Миммо

Ротелла ,

предметов

на

-

ком­

плоскости

ИНСТАЛЛЯЦИЯ (англ. iпstalla­

вописные
произведения
(Роберт
Раушенберг) , в других случаях со­

tion -

истов, сюрреалистов. В А . воплоти ­

здают композиции исключительно из

ником

лось стремление новейшего авангар ­

реди -мейд - готовых форм (напр.,
промышленных изделий); сюда же

бытовых

относятся и т.

ных

спонтан ­
жизни ,

н.

падающие картины

действительностью.

(монтаж предметов на вертикальной
плоскости). Термин «А.» появился в

АРТАНЖОЛИВНЗМ (от франц.

искусства

стереть

art

грань

eпjoliver

шивать) ,

между

искусством

и

искусство приукра­

-

новый

синтетический

1961 ,

когда в

выставка

М У.Зее современного

(Нью - Йорк)
«Искусство

представлявшая

Купер).

стеля).

ники вводят реальные объекты в жи­

в

Остин

постепенного уничтожения (напр"

Джон

процессах

Эн,

хэппенинги -деколлажи Вольфа Фо ­

Кейдж. Истоки А . следует искать в
деятельности
футуристов ,
дада ­

искусство

(Реймон

Франсуа Дюфрен,

более широком смысле деструкции,

лен

протекающих

продукции

Виллегле,

1960 - 70- х . А"
представляет собой

или в пространстве. Иногда худож­

растворить

произведе ­

Иногда это понятие употребляется в

низ атор и теоретик хэппенингов Ал ­

но

свои

ния, отрывая клочки от наклеенной

художника­

создававшихся

существу ,

комби ­

отрывание наклеен ­

жу . Впервые был применён сюрреа­

печатной

охватывающее раз ­

провокация событий. Основополож ­

да

Маклин,

листом Луи Мале и стал популярен
у художников авангарда 1960 - х,

тельное понятие,

вание коротких представлений или

композитор

Брюс

ной бумаги, противоположно колла ­

которые

наций ,

Кэ проу,

Берден,

ДЕКОЛЛАЖ (франц. decollaотклейка) , один из техниче ­

АССАМБЛЯЖ (франц. assem Ыage - соединение, набор), собира­

различных жестов, акций , разыгры ­

орга ­

Крис

Брюс Науман, Кит Соньер .

авангардизмом:

живописи

Представители

что художник должен

не,

ских приёмов, введённых новейшим

соединение

ски сложившегося до хай - тека .

искусство

демонстрации).

Вито

Аккончи, Терри Фоке, Джина Па­

ское

эвент ,

во

револю ­

Б. - а.:

это кресло для глаза». Диалектиче­

сить любой интерьер, от историче ­

авангардистском

« сексуальная

П редставители

ge -

искусст ­

в

нудизм,

ция»).

в

ве 1960 - х (х э ппенинг , перформанс ,

никших

тел ,

жизнь принципы А. Матисса , ко ­
торый утверждал, что «картина -

лирного искусства создаёт самодо ­
статочный объект , способный укра­

ющее название для ряда форм , воз­

ний, возникших в русле контркуль­

состоялась

ассамбляжа» ,

творчество

худож­

ная

установка), пространствен ­

композиция,
из

созданная

различных

худож ­

элементов

предметов,

-

промышлен ­

ных изделий и материалов, природ­

объектов ,

фрагментов

тексто­

вой или визуальной информации.
И. форма , широко распростра­
нённая в современном искусстве. Её
основоположниками были дадаист
Марсель Дюшан, а также сюрреа­
листы. В

1960 -

70- х И. создавали

жанр в изобраз ительном искусстве,

ников поп -арта. В области А. работа­

многие

суть которого заключается в сочета ­

ли французские художники группы

нии

«Новый
реализ м»,
американцы
Джим Дайн , Аллен Кэпроу , поляк

берт Раушенберг, Джим Дайн,
Гюнтер Юккер , Йозеф Бойс , Яннис
Кунеллис, Илья Кабаков . Создавая

Владислав Хасиор и др.

неординарные

живописи

и

ювелирного

комп ­

лекса,

являющегося

неотъем лемой

частью

живописного

произведения.

Полотна находятся в ковчегах , «ри ­
зах » , оформление которых является
логическим
это,

по

рушка ,

продолжением

сути,

картин:

интеллектуальная

позволяющая

иг ­

варьировать

ных

ВОДИ -АРТ (англ . body art - ис­
кусство тела), авангардистское на­
правление ,

возникшее

Представители

Б. - а.

в

1960 - х.

использовали

художники

вещей,

авангарда:

сочетания

художник

Ро ­

тривиаль ­

выявляет в

них те смысловые значения и чувст ­
венные

качества,

которые

остаются

скрытыми от обыденного восприя ­
тия.

Становясь элементом художе -

1


1

Приложение

1

ственного замысла,

вещь освобож ­

дается от своей утилитарной функ­
ции,
одновременно
приобретая
функцию символическую. Эстетиче­

менил Марсель Дюшан по отноше­

ЛЭНД-АРТ (англ. land art, также
earth art - искусство земли), на­
правление

в

современном

искусст ­

в смысловых

ве, возникшее в 1960 - х как реакция

трансформациях, игре значений,
возникающих в результате преобра­

на экологические проблемы и на
общественные движения в защиту

ское содержание И.

-

к

своим

«готовым

объектам»

(расчёска, велосипедное
колесо, сушилка для бутылок) . В

1913 - 17

1960 - х Р. - м. получил широкое рас ­
пространение

в

различных

направ ­

лениях авангардистского искусства.

зования окружающей среды и сме­

окружающей

Художники

Смысл Р. - м. состоит в том, что за

ны контекстов .

Л. - а . стремятся сфокусировать вни ­
мание на реальном ландшафте пу ­

счёт смены контекста (выставочный

тём преобразований в нём. Инициа ­

ружения)

торы

предмета: зритель видит в нём не
утилитарную вещь, а отвлечённую

'
'
КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО (от греч. kinetikos - при ­
водящий в движение), направление
в

современном

ное

с

искусстве,

широким

жущихся

связан ­

применением

конструкций

и

дви ­

др.

эле ­

ментов динамики. Кинетизм как са ­

мостоятельное

направление

офор ­

среды.

нию

направления

(Роберт

Смит ­

сон, Вальтер де Мариа, Майкл
Хейзер, Дэннис Оппенхейм,
Ри ­

чард

Лонг)

осуществляли

с

пространства:

изменяется

форму .

выкапывали

ФЛУКСУ С (лат . fluxus - тече ­
ние , поток) , международное движе ­
ние

авангардизма,

мился во второй половине 1950-х,

рвы,

однако ему

земле борозды, линии с помощью
извести или камней, снятого дёрна.

ся в

создания динамической пластики в
русском конструктивизме, Бауха ­

Чаще всего полем их деятельности

Бойса. Цель Ф.

узе, дадаизме.

предшествовали

насыпи,

проводили

на

возникшее

в

на ­

чале 1950- х в США и оформившее­

по инициативе западно­

1962

германского

художника

Йозефа

слияние в одном

-

и. движение

были пустыни, острова, заброшен ­

«потоке» различных способов худо ­

вводится по - разному.
Некоторые
произведения динамически преоб ­

ные каменоломни, удалённые от
людных мест водоёмы, т. е. «окра ­

жественного

разуются

инные»

гие

-

ды.

В К.

опыты

делали

восприятие

этой

целью крупномасштабные проекты,
охватывающие обширные природ ­
ные

зал вместо привычного бытового ок ­

самим

зрителем,

дру ­

колебаниями воздушной сре ­

Наибольшее

получили

распространение

конструкции,

приводи ­

шем

пространства.

характер

проведения

В

акций

и

изменились:

дальней ­
место
в

их

лесных

зарослях, на полянах, на побережь ­
иногда непосредст ­

выражения

и

средств

коммуникации конкретной и элект­

ронной музыки, визуальной поэзии,
движения,

символических

Основной

принцип

спонтанность,

жестов.

абсолютная

-

произвольность,

от ­

ях рек и озёр,

каз от любых ограничений, что до ­

тромагнитными силами. Во многих

венно на водной поверхности созда ­

стигалось

случаях

ются инсталляции, гл. обр. из при ­

хэппенинг,

кает благодаря меняющемуся осве ­

родных

материалов:

уличные

щению ;

стволов,

листьев,

мые в движение мотором

иллюзия

здесь

или элек ­

движения

кинетизм

возни ­

смыкается

древесных

ветвей,

глины ,

формами,

деколлаж,

акции

и

как

ра зл ичные

представления ,

антитеатр. Фестивали Ф. проводи ­
лись в Париже, Амстердаме , Копен ­

с оп - артом.

камней,
нения -

КИТЧ (нем. Kitsch, букв. - халту­
ра, дурной вкус), изделия или про­

стихийное прорастание и другие ор ­

движении

ганические

изведения, не отвечающие общепри ­

замысел художника.

Фостель, Джордж Мацюнас ,
берт Филью , Джордж Брехт ,

нятым
ном»

представлениям
и

«изящном»,

шлости» является

сте

К.

процессы

включаются

в

«по ­

данном контек ­

ПЕРФОРМАНС

mance -

(англ.

выступление,

perfor-

исполнение ,

Ф.

игра, представление), форма совре­

ХЭППЕНИНГ

сентименталь­

менного

ning -

искусства,

одна

из

разно ­

крик ­

видностей акционизма, возникшая в

авангардистских движениях 1960 - х.

патетика,

В

Вольф

Ро­
Бен

Роберт Уотс.

эквивалентом.

выспренная

Нью- Йорке .

участвовали

русским

ливость цвета, нарочитый эклек­
тизм, избыток декора, подделки под

ность,

Лондоне ,

Вотрие, Йоко Оно, Генри Флинт,

«прекрас ­

понятие

гагене,

характерны

лучшим

Для

в

о

дерна. Неизбежные изме ­
атмосферные воздействия,

такими

(англ.

случающееся,

happe-

происходя ­

щее), разновидность акционизма ,
наиболее распространённая в аван ­

П. - короткое представление перед
публикой художественной галереи

гардистском

шевый фантом прекрасного. Собст ­
венно К. как поток особого рода

или

спровоцированное,

Акции

ванное его инициаторами . Действие

дорогие материалы. Это как бы де ­

музея,

исполненное

несколькими

одним

участниками.

или

1960 -

искусстве

70 - х.

Х. развивается как событие, скорее
чем

организо ­

продукции,

рассчитанной

на удов ­

П. заранее планируются и протека­

чаще всего разыгрывается непосред ­

летворение

«неразвитых

вкусов»,

ственно в

появился

период промышленной

ют по некоторой программе . В этом
состоит их отличие от более спон ­

лика ,

в

революции

18 - 19

вв.,

резко обо ­

танного,

значившей

социальную

дифферен ­

хэппенинга,

менее

организованного

городской среде или

на

природе; в него вовлекается и пуб­
реагирующая

на

происходя ­

художник

щее. Х . возник в конце 1950 - х как

циацию общества и соответственно

является лишь инициатором дейст­

контрастность художественных вку ­

вия,

П.

форма «Тотального театра» . В даль ­
нейшем организацией Х. чаще зани ­

сов. Искусство

можно

визуальных

мались художники. Они рассматри ­

в. бросило вызов

20

назвать

искусств,

зуя

ются

в

качестве

художественных

одного

из

приёмов

своих

(таковы

котором

вовлекающего

К., сознательно и активно исполь­
его

в

него включа ­

пантомимы,

в

котором

окру ­

нарочито грубая «лубочность» ран ­
них образов «Бубнового валета~>
либо же ироничность поп -арта, в

этой форме прибегали художники
Гилберт и Джордж,
Дэн
Грэм,

меньшую роль,

чем живые участни ­

Йозеф Бойс,

ны

игровой стихии которого творчески

Джун Пайк, Бито Аккончи.

менная
границы

КИМ»

культура
между

и

всякий

и мо ­

Совре ­

показывает,

«ВЫСОКИМ»

искусством,

условны

предметы

К.

и

раз

конкретного контекста.

и

что
«НИЗ ­

классикой
зависят

от

Клаус

кино.

произведения ,

предметы

культуры).

видео,

вали эту форму как род движущего ­
ся

жающая среда,

переосмысливаются

поэзии,

танца,

К

тивы массовой

музыки,

театром

поскольку в

элементы

публику.

Ринке,

Нам

РЕДИ- МЕЙД (англ. ready-made.. -

готовый), один из распростра-

ненных

..

приемов

современного

ис ­

играют не

ки акции. Поэтому для Х. характер ­

«абстрактность»,

парадоксаль ­

ность действия, отсутствие в нём
чёткого плана и тем более сюжета .
В

Х.

ярко выразилось стремление

авангардизма

ниц

между

к

уничтожению

специфическими

гра ­

обла­

кусства, состоящий в экспонирова ­

стями

нии

к слиянию искусства с течением

предметов

промышленного

из ­

готовления. Название впервые при -

художественного

мой жизни.

творчества ,
са ­


СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ

австр.- австрийский

г-грамм

к.-л.- какой-либо

напр.- например

австрал.- австралийский

г.- город

к.-н.- какой-нибудь

нар.- народный

азерб.- азербайджанский

гг.- города

кавказ.- кавказский

нас . - население

албан.- албанский

герм.- германский

казах.- казахский

науч.-иссл.- научно-иссле-

алжир.- алжирский

гл.- глава , главный

калмыц.- калмыцкий

алтайск.- алтайский

гл. обр.- главным образом

камчат.- камчатский

амер.- американский

голланд.- голландский

канадский

АН

-

Академия наук

гос-во

-

государство

Гос. пр.- Государственная

англ.- английский

АО

-

автономный округ

премия

-

канад.

карел.- карельский
кг

-

килограмм

довательский
нац.- национальный

-

нек-рый

некоторый

нем.- немецкий
ненец.- ненецкий

кельт.- кельтский

непал.- непальский

араб.- арабский

гр.- группа

киргиз.- киргизский

неск.- несколько

аргент.- аргентинский

греч.- греческий

кит.- китайский

нидерланд.- нидерландский

армян.- армянский

ГРМ

-

Государственный

Русский музей

африк.- африканский
АХ

-

Академия художеств

Б.- большой (в географ. назв.)

ГТГ

-

Государственная

Третьяковская галерея

балийск.- балийский

грузин.- грузинский

балт.- балтийский

губ.- губерния

башкир.- башкирский

Д. Восток

белорус.- белорусский

км

-

км2

километр

квадратный километр

-

колумб.- колумбийский
корейск.- корейский

НИИ

научно-исследова-

-

тельский институт
новозеланд.- новозеланд-

ский

корр.- корреспондент

ногайск.- ногайский

кр.- край

норвеж.- норвежский

л-литр

о-ва

дат.- датский

лат.- латинский

о.- остров

бельг.- бельгийский

деп.- департамент

латв.- латвийский

обл.- область

бенгал.- бенгальский

дер.- деревня

латиноамер.- латиноамери-

обл. ц.- областной центр

бербер.- берберский

др.- другие

Бл.- ближний (в географ.

др.-греч.- древнегреческий

латыш.- латышский

ок.-около

евр.- еврейский

литов.- литовский

ООН

болг.- болгарский

египет.- египетский

м-метр

бразил.- бразильский

ед. ч.- единственное число

М.- Малый (в геогр. назва-

британ.- британский

зав.- заведующий

назв.)

Дальний Восток

канский

ниях)

м2

-

острова

оз.-озеро

Организация Объ-

-

единённых Наций
осн.- основной
отд.- отдельный

квадратный метр

п-ов

кубический метр

перс.- персидский

бурят.- бурятский

зап.- западный

мЗ -

В ОСН.- В ОСНОВНОМ

заслуж.- заслуженный

макс.- максимальный

полинез.- полинезийский

в т. ч.- в том числе

ибер.- иберийский

марийск.- марийский

польск.- польский

в., вв.- век, века

израил.- израильский

МГУ

буквальный , буквально

венгер.- венгерский

-

-

букв.

·

зам.- заместитель

ин-т

визант.- византийский

-

Московский государ­

ственный университет

им.- имени

венесузл.- венесуэльский

-

-

полуостров

португ.- португальский

пос.- посёлок

мед.- медицинский

пр.- премия

индийск.- индийский

мексик.- мексиканский

проф.- профессор

включ.- включительно

индонез.- индонезийский

млрд

воет.- восточный

индуист.- индуистский

мин-минута

иран.- иранский

млн

ственно-технический ин­

ирланд.- ирландский

мм

ститут

иск-во

Вхутеин

-

Вхутемас

Высший художе­

-

Высшие худо­

институт

-

искусство

-

-

-

миллиард

миллион
миллиметр

мн.- много , многие

испан.- испанский

молдав.- молдавский

жественно-технические

итал.- итальянский

монгол.- монгольский

мастерские

к-рый

-

который

моск.- московский

псевд.- псевдоним

р-н-район
р.-река

р.- родился (около даты)
Р АЕН

-

Российская акаде­

мия естественных наук

РАН

-

наук

Российская академия


см 2 -

квадратный сантиметр

тамил.- тамильский

фламанд.- фламандский

смЗ

кубический сантиметр

татар.- татарский

франц.- французский

см .- смотри

терр.- территория

хакасск.- хакасский

СМИ

тибет.- тибетский

хорв.- хорватский

тувин.- тувинский

ч-ча с

турец.- турецкий

чел.- человек

туркмен.- туркменский

черногор.- черногорский

совет.- советский

тыс.- тысяча, тысячелетие

чехослов.- чехословацкий

совр.- современный

тюрк.- тюркский

чеш.- чешский

рус.- русский

спец.- специальный

у.- уезд

чл.- член

РФ

ер.- средний

узбек.- узбекский

чл.-корр .- член-корреспон-

СССР

украин.- украинский

РАО

-

Российская академия

образования
Р АХ

-

Российская академия

художеств

реж.- режиссёр
рим.- римский

-

СНГ

Русская православ­

ная церковь

-

Российская

Федерация

с.- село

-

Санкт-Пе-

тербург
саксон.- саксонский

сб.- сборник

Союз Независимых

-

Государств

с-секунда

С.-Петербург

средства массовой

-

информации

росс.- российский

РПЦ

-

СХ

-

Союз Советских

-

дент

швед.- шведский

Социалистических

ун-т

Республик

ф-т

-

фам.- фамилия

шотланд.- шотландский

ФГУК

шт .- штат

Союз художников

ст.- статья

США

-

Соединённые

Штаты Америки

-

университет

факультет

-

федеральное

швейц.- швейцарский

государственное

шумер.- шумерский

учреждение культуры

эстон.- эстонский

св.- святой

т-тонна

физ.- физический

юж.-южный

сев.- северный

т. н.- так называемый

филипп.- филиппинский

южноафрик.- южноафри-

сканд.- скандинавский

т. о.- таким образом

фин.- финский

слав.- славянский

т., тт.- том, тома

финикийск.- финикийский

таджик.- таджикский

финлянд.- финляндский

см

-

сантиметр

канский
япон.- японский


Иллюстрации
А. П. Володин, Н. В. Володина, М. В. Глазов, Е. Н. Гоголева, Б. Н. Головкин, В. В. Климов, Е. А. Козловский, Д. Б. Кудрявец,
Р. П. Кудрявец, А. В. Ломакин, А. А. Минин , М. А. Минина, М. В. Орлов, И. Н. Поспелов, Е. Б. Поспелова , М. С. Селиванов ,
Е. В. Сорокина, А. В. Сочивко, Г. М. Хорошилова, Д. М. Шакирова , И. В. Шалимов , Ю. К. Швецов-Крутов , художественный
магазин « Передвижник » (г. Москва)

Подбор и обработка иллюстраций
Издательский дом « Константа », дизайн-студия

«Fox Graphics»,
Archiv fiir Kunst und Geschichte (AKG-Images),
SunFix Limited


Энциклопедия живописи
В ПЯТНАДЦАТИ ТОМАХ

Том
ЦОДИЛО

-

15

ЯРУСНАЯ КОМПОЗИЦИЯ

Ответственный редактор
А. Матвеев

Редакция

Е . Кириле11:ко, Л. Клёпова, В . Кли.млнов, Т . Манцевич

Художественная редакция
А . Решетникова (главный художник),

3.

Акмурз аева, О. Бакутина, Н. Дубровская,

А . Косенка, Е. Маркова , А . Марченко, П . Пахомов,

Д . Случевская, О. Скочко, А. Тарасевич

Отдел технического обеспечения ,
ра з работка и поддержка системы управления

контентом

T.Enc®

М. Попов (технический координатор проекта , главный программист) ,
И. Понятъ~х (программист- верстальщик)

Вё рстка осуществлена с пом. пакета ТСР /

IP - XT

Вёрстка

И. Понятъ~х

Техническая редакция
Г. Шитоева

Корректор
Е . Петрова

ЛР №

071669

от

26.05.98

г.

П одписано в печать 09.07.10 г. Формат 60 Х 84 1/8.
Печать офсетная. Усл. печ. л.
Уч.-изд. л.

22,32.
33,48. Тираж 150 ООО экз .

Текст напечатан на бумаге марки

Burgo R 400.

Издательство « ТЕРРА ».

127206 , Москва ,

Чуксин туп . , д.

Отпечатано и переплетено ООО « Балто принт »

9.

Logotipas Company.


Электронный вариант книги:

Скан, обработка, формат:

manjak1961