еженедельный журнал
рекомендуемая цена 45 руб., 6,95 грн, 190 тенге
SccSo Ристия и
57
ПРАКТИЧЕСКИЙ КУРС
ШАГ ЗА ШАГОМ
VIЖиыпмм
ШАГ ЗА ШАГОМ
Для выполнения этого цветочного натюрморта подойдут размывки
цветной туши.
В МАСТЕРСКОЙ
341-346
АЗБУКА РИСУНКА	231-236
Рисуя портрет девочки, занятой музицированием, изучим строение
детского тела
Давно знакомая картина заиграет новыми красками в лучах
восходящего солнца.
НА ПЛЕНЭРЕ
351-358
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
97-98
Влияние японской графики на западноевропейскую живопись — любопытный пример встречи
двух культур.
«Искусство рисования и
живописи» №57
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
Россия, 107140,
г. Москва, ул. Русаковская,
Д. 13/1
Адрес для писем
читателей:
123298, г. Москва, а/я 40
«Искусство рисования и
живописи»
Главный редактор:
Ф. Асеев
Отпечатано в типографии
«Юнивест Принт»
Украина, г Киев
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Свидетельство о
регистрации
Федеральной службы
по надзору
за соблюдением
законодательства
в сфере массовых
коммуникаций
и охране культурного
наследия Российской
Федерации’
ПИ №ФС77-22789
от 27.12.2005
© 2007 ООО «Де Агостини»
ЧИТАЙТЕ В №58
Очень интересная художественная задача —
воспроизвести на бумаге лепнину, которой
украшено старинное здание.
Пожилых людей можно считать идеальными
моделями для портрета — своим
спокойствием они немало облегчают жизнь
художнику.
Пишем старинную итальянскую церковь.
Освоим батик — способ ручной росписи
ткани.
ISBN 0-7489-8683-9
(серия)
ISBN 5-9774-0093-4
Цена свободная
Печатные материалы,
рисунки и иллюстрации
серии охраняются законом
об авторском праве.
Любое воспроизведение
опубликованных
материалов возможно
лишь с письменного
разрешения редакции.
Редакция оставляет за
собой право заменять
анонсированные
материалы.
АЗБУКА РИСУНКА
Остановись,
мгновение
Черный и серый эскизные карандаши в
сочетании с традиционными сепией и
сангиной помогают придать своеобразие
и очарование этому портрету.
ТЛешившись нарисовать детский портрет, нам придется
-L остановить мгновение. Запечатлев сегодня на бумаге всего
одно выражение, поворот головы и улыбку ребенка, завтра
изобразим его в другом ракурсе и настроении. По прошествии
некоторого времени эти рисунки сложатся в увлекательный
«фильм» о детстве.
У карандашного рисунка есть свои бе-
зусловные преимущества. Но в нашем
случае перед художником стоят не-
простые задачи: выбрать подходящий матери-
ал для работы и постараться удержать мале-
нькую непоседу на одном месте. С решением
первой задачи он справился легко: ведь там,
где требуется быстрая зарисовка, набросок
простым карандашом просто незаменим. Ну
а чтобы рассмотреть черты лица и особеннос-
Чуткие линии
графитного
карандаша как
нельзя лучше
гередают мягкие
формы и
тонкие черты
лица этой
маленькой
девочки
ти фигуры девочки во всех подробностях, он
решил рисовать по фотографии. Впрочем,
слишком полагаться на статичный снимок,
каким бы удачным он ни казался, не стоит:
иногда полезно дополнить его несколькими
сделанными с натуры быстрыми набросками.
Выполните их, когда ребенок увлечен каким-
то любимым делом, — тогда вам удастся
«поймать» различные оттенки выражения на
его лице.
Позирование
Гораздо проще с детьми постарше: они с удо-
вольствием согласятся вам позировать. Еще
проще сделать быстрые зарисовки незаметно
для самого ребенка — например, когда он чи-
тает книгу или увлеченно играет. Наша ма-
ленькая модель занята любимым делом: вид-
но, что игра на блок-флейте приносит ей
много удовольствия. При этом ее руки стали
важной фокальной точкой и помогают сба-
лансировать всю композицию в целом. До-
полняет живой рисунок слегка наклоненная
голова флейтистки: такое ее положение
вносит в портрет необходимую динамику,
«размораживает» его.
231
КАРАНДАШ • ДЕТСКИЙ ПОРТРЕТ
КАК МЕНЯЕТСЯ ЧЕЛОВЕК С ВОЗРАСТОМ
Прежде чем приступать к работе над дет-
ским портретом, вам следует познакомиться
с особенностями строения детского тела. С
каждым годом внешность ребенка меняется
достаточно сильно: по мере того как прибав
ляется рост, меняются черты лица, оно начи-
нает приобретать одному ему присущую ин-
дивидуальность.
Постарайтесь выдерживать характерные
для детского тела пропорции. Например чем
младше ребенок, тем крупнее его голова по
отношению к телу. В дальнейшем, в период
активного роста, ноги становятся длиннее, а
голова уже не выглядит такой большой.
На диаграмме изображены фигуры трех
детей различного возраста, а также фигура
взрослого человека. Сверяйтесь с этой диаг-
раммой, когда будете рисовать детей. На ней
видно, что у годовалого младенца голова
составляет одну четвертую длины тела, а у
взрослого длина тела примерно в семь с по-
ловиной раз больше «длины» головы. Про-
порции шестилетнего или двенадцатилет
него ребенка умещаются между этими
крайними значениями.
1 год (длина
тела'головы):
1:4
6 лет(длина
тела/головы):
1:5,3
12 лет (длина
тела/головы):
1:7
Взрослый (длина
тела/головы):
1:7,5
ПЕРВЫЕ ШАГИ
1v Делаем набросок
Изобразите голову девочки в виде овала, а затем направля-
ющими линиями, следующими наклону головы, наметьте основ-
ные черты лица. Нарисуйте контуры плеч и рук. Постарайтесь
придать пальцам положение, в котором они находятся во время
игры на флейте. Обозначьте глаза, нос и рот.
Вам
потребуется
Лист гладкой
белой
бумаги
Карандаш 7В
Ластик
Поделочный
нож
2Т Уточняем детали
Нарисуйте брови и нос, после чего наметьте обе ноздри
Отдельными изогнутыми линиями покажите сегменты блок-
флейты. Добавьте легкую тень слева на лице девочки, затем
нанесите интенсивный тон на нижнюю часть волос. Начните
изображать пряди волос на голове.
232
АЗБУКА РИСУНКА
Зт Рисуем пальцы
Слегка заштрихуйте левую сторону лица, которая находится в тени.
Спуститесь чуть ниже и уточните очертания плеч и рук девочки. Особенно
тщательно нарисуйте пальцы, поддерживающие музыкальный инструмент.
4Т Работаем над тенями
Покажите округлую форму каждого пальца плотной штриховкой,
добавьте штрихи на левую сторону шеи и на руки девочки одновремен-
но стараясь придать им объем.
ГОЛОВА РЕБЕНКА
На этой фотографии изображен мальчик в возрасте трех с полови-
ной лет. Легко заметить, что, несмотря на небольшую разницу в
возрасте, его голова гораздо крупнее головы нашей героини, «дета-
ли» лица расположены ближе друг к другу, а само лицо занимает
относительно небольшую часть головы.
233
КАРАНДАШ •ДЕТСКИЙ ПОРТРЕТ
ДОБАВЛЯЕМ
ТЕМНЫЕ ТОНА
Далее будет нелиш-
ним расширить тона-
льную гамму портре-
та, добавив более
темные тона.
► Добавляем
темный тон
Остро заточите ка-
рандаш, после чего
четкими линиями на-
рисуйте радужную
оболочку и зрачки
глаз. Уточните тень
в складках возле но-
са и рта. Наконец,
легкой штриховкой
усильте темный тон
на левой стороне во-
лос.
► Обозначаем
черты лица
Изобразите припод-
нятые краешки губ
девочки. Сделайте
глаза более вырази-
тельными, уточните
зрачки. Добавьте лег-
кую тень под внут
ренним уголком
правого глаза. За-
штрихуйте темную
поверхность блок-
флейты, виднеющу-
юся между пальцами
девочки. Затем сво-
бодными линиями по-
кажите отдельные
локоны на правой
стороне головы, до-
бавьте легкую тень
на правой стороне
шеи.
234
АЗБУКА РИСУНКА
7’ Изображаем футболку
Углубите тональный контраст между освещенной и затененной сто-
ронами лица — для этого добавьте штрихи на левую сторону лица, под-
черкните ноздри и углубите тень над верхней губой девочки. Начните
рисовать футболку, плотной штриховкой подчеркивая складки на ткани.
Тень, которую отбрасывает на правую сторону футболки рука девочки,
покажите широкими штрихами.
8Т Проверяем весь портрет
Продолжайте добавлять на футболку умеренный и темный тона,
чтобы уточнить тени на складках ткани. Слегка углубите тон на левой
стороне лица, оставив не закрашенным контур лица.
ЦрСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
В детском портрете важно избегать «тяжелых» линий, поэтому
рисуйте легкими движениями, едва касаясь карандашом бумаги.
9^ Уточняем детали лица
Положите тень на левую сторону носа — это поможет уточнить
его форму. Отдельными штрихами изобразите челку на лбу девоч-
ки и, если необходимо, сделайте глаза более выразительными.
235
КАРАНДАШ • ДЕТСКИЙ ПОРТРЕТ
Углубляем тона
Подчеркните тень на руке
слегка изогнутыми линиями,
которые повторяют ее
округлую форму. Углубите
тень, падающую на футболку
от руки. Наконец, уточните
форму ладоней и пальцев.
ГОТОВЫЙ РИСУНОК
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Старинные каменные
здания часто бываю
украшены лепниной,
которая может стать
прекрасным сюжетом для
рисунка.
•	( писываем каменн/ю
голову карандашом и
размывками
акварельной краски.
•	Учимся изображать
неровную поверхность.
•	Воссоздаем тонкую
фактуру
разбрызгивая краску
кистью.
А Овал лица
Лицо шестилетней
девочки по-детски
пухлое, поэтому
контуры нижней че-
люсти и щек выгля-
дят очень мягкими и
гладкими.
Б Свет и тень
Благодаря тому, что
источник освещения
установлен справа,
изображение стано-
вится объемным —
при фронтальном
освещении детское
лицо смотрелось бы
излишне плоским.
В Складки ткани
Складки ткани на
футболке девочки
изображены с помо-
щью участков штри-
ховки, отличающих-
ся интенсивностью
тона.
236
В МАСТЕРСКОЙ
Пишем нежность
Пробуем изобразить нежные, яркие цветы с
помощью разноцветной туши, нанесенной в
той же технике, что и размывки акварельных
красок.
ля того чтобы заново ощутить вкус и запах лета,
зайдите в цветочный магазин: купленные вами
незатейливые нежные цветы послужат хорошим
материалом для выполнения натюрморта в мягких
тонах.
4 Глубокие
тона еще более
подчеркнуты
белым фоном.
Этот красочный натюрморт наш худож-
ник писал тушью различных цветов.
Современные технологии позволяют соз-
давать самые разнообразные оттенки туши —
поэтому недостатка в средствах изображения
тонких цветков и яркой вазы не было. Кроме то-
го, цветная тушь обладает уникальной чисто той
цвета и прозрачностью.
Выбираем бумагу
Основные свойства цветной туши — ее вырази-
тельность и податливость — лучше всего под-
черкнет гладкая белая бумага. Прежде чем прис-
тупать к работе, проверьте цвет туши на листке
бумаги. Выбирая бумагу, помните, что разные ее
сорта по-разному впитывают влагу.
Если проводить кистью по бумаге, то уско-
ряя, то замедляя ее движение, на ее поверхности
образуются различные по интенсивности тона.
Таким образом, для нанесения светлого, почти
прозрачного тона достаточно работать кистью
равномерно, без заметных остановок.
Помимо цветной туши, для этого натюрмор-
та художнику понадобилась еще одна непрозрач-
ная краска — белая гуашь.
341
A
ЦВЕТНАЯ ТУШЬ • АРОМАТНЫЙ НАТЮРМОРТ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Делаем набросок
Карандашом В набросайте основные очертания натюрморта — вазу,
букет, отдельные цветки и стебли. Постарайтесь свести этот начальный наб-
росок к минимуму, чтобы он как бы «предсказал» импрессионистический ха-
рактер будущей картины
2» Выполняем
подмалевок
вазы
Возьмите круглую
кисть №8 и жидкой
размывкой смеси ко-
бальта и прусской си-
ньки начните окраши-
вать вазу. Наносите
тушь смелыми мазка-
ми, повторяющими
форму вазы. Переме-
щаясь от верхнего
края вазы к нижнему
постепенно углубляй-
те тон — для этого
потребуется добав-
лять в размывку
тушь
Вам
потребуется
Лист бумаги для акварели
формата А2
Карандаш В
Кисти: мягкие круглые кисти
№№2,4 и 8
Палитра
ЦВЕТНАЯ ТУШЬ
Ниже показаны цвета туши — ее можно использовать в чистом
виде или смешивать так же, как обычные краски.
Белая
Кобальт
Прусская синька
Кармин
Киноварь
Индиго
Жженая сиена
Пурпурная
Желто-зеленая
Сепия
Изумрудно-зеленая
Зт Изображаем тень
В ту же смесь добавьте воды и немного сепии. Затем быстрыми
мазками напишите тень позади вазы. На тех участках, где тень выгля-
дит более глубокой, проводите кистью столько раз, сколько потребует-
ся, чтобы создать разные по интенсивности тона.
Тушь 11 цветов: кобальт,
прусская синька, сепия,
пурпурная, кармин киноварь,
белая, индиго, изумрудно-
зеленая, желто-зеленая
жженая сиена
Белая гуашь
342
В МАСТЕРСКОЙ
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь, когда крупные предметы композиции написаны, перейди-
те на более мелкие кисти и начните прорабатывать детали. Для
того чтобы углубить тон, чуть задерживайте кисть на бумаге,
давая возможность краске впитаться в нее.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Размытые цвета
4^ Пишем
первые цветки
Приготовьте слабую
размывку пурпурной
туши и круглой кис-
тью №4 окрасьте ле-
пестки большого
пурпурного цветка,
виднеющегося сле-
ва. Тем же цветом
напишите сердцеви-
ну розового анемона
рядом. Тщательно
промойте кисть.
Смешайте кармин и
пурпурную тушь,
разбавьте смесь во-
дой и напишите ро-
зовые лепестки, поз-
воляя туши слегка
затекать на сердце-
вину цветка.
5^ Работаем
над деталями
Приготовьте интенсив-
ную смесь кармина,
киновари и небольшо-
го количества пурпур-
ной туши. Напишите
лепестки красных ане-
монов, оставляя сер-
дцевины цветков бе-
лыми. Промойте кисть
и размывкой пурпур-
ной туши изобразите
сердцевины цветков.
Этот натюрморт с похожим сюжетом наш художник выполнил
на «чертежной» бумаге, пользуясь мягкой пастелью. Гладкая
бумага помогла ему создать мягкие размытые оттенки — при
этом автор слегка растирал контурные линии, написанные пас-
телью, а потом снова уточнял отдельные цветки и мелкие фраг-
менты, но уже пером и тушью сепия.
6* Добавляем
бледный цветок
Возьмите круглую кисть
№2 и напишите блед-
ный цветок, располо-
женный с краю. Пока-
жите изгибающиеся
верхние части лепес-
тков цветка смесью бе-
лой туши и небольшого
>—	количества кармина.
После этого добавьте в
смесь еще немного кар-
мина и углубите тон на
основаниях лепестков.
?► Пишем
колоски
Вернитесь к кисти
№4. Смесью, кото-
рой вы работали в
шаге 4, напишите но-
вые анемоны справа.
Приготовьте интен-
сивную смесь индиго
и пурпурной туши и
изобразите длинные
цветочные колоски.
Дайте возможность
туши немного сте-
кать к основанию
каждого цветка в
составе сложного
большого цветка —
это позволит при-
дать им объем.
343
ЦВЕТНАЯ ТУШЬ • АРОМАТНЫЙ НАТЮРМОРТ
8Т Переходим к зеленым тонам
Дайте картине полностью просохнуть.. Набрав на кончик кисти №2 ин-
тенсивную смесь изумрудно-зеленой туши и небольшого количества лимон-
но-зеленой туши, наметьте стебли цветов справа. Напишите отдельные за-
остренные листья. Тщательно промойте кисть и уточните бутоны на стеблях
желто-зеленой тушью.

W- Уточняем
стебли роз
Продолжая работать
той же смесью, напи-
шите листья и тонкие
стебли роз. Особенно
тщательно изобрази-
те чашелистики розо
вых бутонов и видне-
ющиеся внутри них
бледно-кремовые ле
пестки.
9Т Продолжаем работать над листьями
Окиньте взглядом букет — там, где необходимо, смесью изумрудно-зе-
леной и желто-зеленой туши добавьте яркие листья и стебли цветов. Старай-
тесь сохранять наиболее интенсивные цвета в центре композиции, а по мере
удаления к краям картины наносите тушь более легкими мазками.
Пишем
розы
Пока на картине сох-
нут краски, промойте
кисть. Смешайте бе-
лую тушь с неболь-
шим количеством
жженой сиены. Напи-
шите бутоны роз, нап-
равляя мазки от чаше-
листиков вверх. Той
же смесью покажите
распустившиеся ле-
пестки роз в правой
части композиции.
краскам смешиваться. Если
вам нужно по-
лучить чистый
цвет, либо вос-
пользуйтесь
палитрой, либо
приобретите
тушь в пузырь-
ках с дозатором
@ СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Как сохранить тушь чистой
Когда вы пишете тушью, очень важно сохранить ее чистый
цвет. Чтобы тушь не потеряла свою прозрачность, нельзя
опускать кисть в пузырек и тем самым позволять
344
A
В МАСТЕРСКОЙ
4 Q т Заканчива-
I £ ем писать
розы
Добавьте в розовую
смесь немного сепии,
а затем кончиком кис-
ти напишите затенен-
ные участки на буто-
нах роз. Круговыми
движениями кончика
кисти покажите тени,
лежащие на лепес-
тках распустившихся
роз.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Наша яркая цветочная композиция практически готова —
осталось лишь уточнить отдельные детали цветков. На
этом этапе работы обратимся к белой гуаши.
Ч Н ► Работаем
I О над деталями
Возьмите белую гу-
ашь и обозначьте
круглой кистью №2
бледные круги вокруг
сердцевин анемонов.
Непрозрачная гуаше-
вая краска позволит
подчеркнуть цвето-
вой контраст на этих
участках.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Рауль Дюфи
(1877—1953)
Букет ирисов и красных маков
Эта картина написана в той
своеобразной манере которая
принесла французскому художни-
ку Раулю Дюфи всемирную извес-
тность. Вначале автор размыв-
ками акварельных красок нанес
на бумагу широкие цветные
пятна, а затем добавил линеар
ные детали, описывающие отде-
льные цветки и листья.
Линеарный рисунок не
совпадает с контурами
цветовых пятен, бла! одаря
чему картина становится
еще более яркой, живой и
естественной.
На фоне зеленых и лиловых
тонов ярко выделяются две
алые головки мака. Эти
цветки образуют фокальную
точку картины.
Городской музей современного искусства, Париж/Художественная библиотека Бриджмена ©ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2007.
345
ЦВЕТНАЯ ТУШЬ • АРОМАТНЫЙ НАТЮРМОРТ
Ч Д т Уточняем цветки-колосья
I  Углубите тени на сложных цветках-колосьях интен-
сивной смесью индиго и сепии.
Ч Е ► Добавляем
I U детали
Приготовьте интенсив-
ную смесь индиго и
пурпурной туши. Тонки-
ми линиями уточните
очертания лепестков
анемонов, которые на-
ходятся в центре ком-
позиции. Старайтесь
вести линии от основа-
ния лепестков к внеш-
ним краям.
ГОТОВАЯ
КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Лицо пожилого
человека — это очень
интересный и по-
своему
неисчерпаемый
сюжет для любого
художника-
портретиста.
•	Пишем портрет
мужчины
ограниченной
палитрой масляных
красок.
•	Учимся правильно
изображать черты
лица человека
•	Создаем тонкие
оттенки телесного
тона.
А Белое поверх красного
Непрозрачную гуашь можно
добавлять поверх слоев цветной
туши. Именно таким способом были
написаны бледные розы.
Б Техника нанесения туши
Цветная тушь наносилась тонкой
кистью, оставляющей на бумаге
изящные мазки. Кончиком тонкой
кисти были написаны стебли и
узкие листья на переднем плане
картины.
В Влажным по влажному
Анемон в центре изображен
способом «влажным по
влажному». При этом цветные
потеки, смешиваясь друг с другом,
образовали розовые и лиловые
тона.
346
НА ПЛЕНЭРЕ
Игра света
Сегодня мы будем писать акриловыми
красками «индустриальный» пейзаж,
работая в несколько «романтической»
манере.
Я опробуйте взглянуть на привычные предметы
«свежими» глазами: для этого достаточно
повернуть лампу и попытаться осветить их по-новому.
Такими «предметами» вполне может стать и пейзаж:
пройдите по знакомым местам ранним утром, поздним
вечером или при ярком солнечном свете... И будьте
внимательны — чудесные открытия тогда
гарантированы.
◄ Эксцентричность и
смелость этой индустриальной
сцене придают сильный
тональный контраст, яркие
краски и смелые формы.
В разные времена художники различных
направлений в соответствии со своими
художественными взглядами интерпрети-
ровали «тему» естественного освещения и пого-
ды. На протяжении всего одних суток всякий
вид может меняться практически до неузнава-
емости — этим всегда пользовались живописцы.
Вспомним хотя бы У. Тёрнера (1775—1851) или
Клода Моне (1840—1926). Они вовсе не стре-
мились описывать пейзаж во всех деталях —
гораздо важнее для них было передать разнооб-
разные эффекты. Моне говорил, что «пейзаж не
существует сам по себе, поскольку его создают
постоянно меняющиеся свет и воздух». Следуя
этому принципу, художник способен превра-
тить в произведение искусства любую, даже са-
мую обычную, на первый взгляд, сцену.
Выбор освещения
Ничем не примечательная сцена, которую ху-
дожник выбрал для сегодняшнего урока, спо-
собна «заиграть» по-новому при условии пра-
вильно выбранного освещения. Сюжетом для
этой картины послужил индустриальный пей-
заж, а точнее ТЭЦ неподалеку от его дома. В
общем-то, не слишком выигрышная тема.
Впрочем, иногда — например, в закатных лу-
чах солнца или нарассвете — этот вид по кра-
соте ничем не уступает самым диким уголкам
природы.
У нашего художника была возможность выб-
рать наиболее эффектное освещение и подходя-
щие погодные условия — он остановился на
раннем январском утре, когда солнце только на-
чинает вставать над горизонтом. Именно в та-
кие минуты столбы пара, поднимающиеся из
труб ТЭЦ, образуют причудливый и необыч-
ный узор, четко выделяющийся на фоне бледно-
го, окрашенного в тревожные тона, неба.
351
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
1’ Делаем набросок
Для выполнения наброска композиции используйте темно-синюю пас-
тель, которая впоследствии сольется с синими тонами картины Для начала
установите низко расположенную линию горизонта и лишь затем наметьте
основные элементы композиции: трубы в центре, столбы пара и облака.
Зт Заканчиваем подмалевок картины
Чередуя мазки кончиком кисти и всей ее поверхностью, покажите, как
плотные струи пара, поднимаясь в небо, постепенно рассеиваются. Напиши-
те сами трубы. Синей смесью из предыдущего шага наметьте основные тени.
Наносим синие тона
Возьмите кисть «орех» №8 и покройте лист тонким слоем разведенной лазурной краски. Добавьте к лазури немного фиолето-
вой краски и напишите виднеющиеся слева массы темных облаков, оставляя не закрашенными участки светлых облаков Добавив
в смесь еще фиолетовой краски, плавными легкими мазками сделайте подмалевок поднимающегося из труб пара.
Вам
потребуется
Загрунтованный
холст размером
66 х 86 см
Щетинные
кисти:кисть
«орех» №8,
плоская кисть
№10
Мягкие кисти:
круглая кисть №8
Губка
Палитра
Темно-синяя
пастель
6 акриловых
красок:
лазурная,
фиолетовая,
желтая, белила,
сырая умбра,
фуксин
352
НА ПЛЕНЭРЕ
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь, когда в композиции распределены основные светотени,
пора переходить к цвету. Поставив перед собой главную задачу —
передать атмосферу раннего морозного утра — мы будем пользо-
ваться различными приемами: например, растирать или разгла-
живать краску губкой.
4т Пишем небо
Осветлите желтую краску небольшим количеством белил и добавьте в
смесь немного фиолетовой краски, чтобы сделать цвет более теплым.
Плоской кистью №10 окрасьте нижнюю часть неба, нанося краску широки-
ми смелыми мазками. Напишите легкие, слегка вытянутые облачка над го-
ризонтом смесью желтой краски и сырой умбры.
5Т Обозначаем линию горизонта
Той же смесью напишите темное облако над линией горизонта. После
этого приготовьте смесь желтой и фиолетовой красок и сырой умбры.
Окрасьте трубы, а затем, переходя от темных тонов к более светлым, напи-
шите широкую полосу поднимающегося холодного тумана. Следите за тем,
чтобы линия горизонта не «утонула» в этом тумане.
6v Окрашиваем облака
Смешайте белила, фуксин и желтую краску и «густыми» мазками изоб-
разите облака, освещенные восходящим солнцем. Работайте в технике
«влажным по влажному».
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Работаем пальцами
Собственные пальцы тоже в ряде случаев превраща-
ются в прекрасный художественный инструмент.
Ощущая поверхность холста, вы можете регулиро-
вать нажим пальцев и создавать таким образом раз-
личные фактуры — в данном случае фактуру легких
перистых облаков Помните о том, что растирать ак-
риловые краски следует очень быстро, пока они не
успели засохнуть
353
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ
7 т Пишем пар
Поднимающийся высоко над землей пар вбирает в себя все оттенки
восходящего солнца — поэтому для его воспроизведения вам понадобится
смесь, которой вы писали отражающие солнечный свет облака. Только на
этот раз наносите краску ровными длинными мазками. Уменьшайте нажим
на кисть при завершении каждого мазка, чтобы подчеркнуть прозрачность
пара.
8* Продолжаем работать над паром
Приготовьте смесь лазурной краски, небольшого количества сырой ум-
бры и фиолетовой краски. Затемните ею отдельные фрагменты неба —
это придаст картине «индустриальный» оттенок. Разотрите края поднима-
ющегося пара сухой кистью.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Туманный день
Этот пейзаж, во многом схожий с нашим, напи-
сан в пасмурный хмурый день. Приглушенное
освещение полностью меняет настроение сце
ны. Поднимающийся из труб пар скапливается
в виде плотного облака, а вся сцена тонет в
густом желтом тумане. Атмосфера туманного
зимнего утра неприветлива, но это не помеша-
ло художнику создать мягкий образ, отлича-
ющийся сдержанной, но очень гармоничной
цветовой гаммой.
354
НА ПЛЕНЭРЕ
9 т Углубляем
тон облаков
Смесью белил, лазур-
ной краски и неболь-
шого количества фи-
олетовой краски
окрасьте среднюю
часть неба. Позвольте
различным тонам не-
ба заходить друг на
друга, это придаст
ему естественность.
Добавьте на темное
облако слева интен-
сивного синего тона,
полученного путем
смешивания лазурной
краски и небольшого
количества фиолето-
вой краски. Добавив в
смесь еще немного
фиолетовой краски,
мягкой круглой кис-
тью N°8 разотрите
краску вдоль края об-
лака.
4 4 ▼ Смягчаем тон пара
I Вернитесь к смеси, которой вы писали в шаге 6, и добавьте в нее
немного белил. Взяв плоскую кисть №10, короткими мазками окрасьте
столб пара справа. Работайте почти сухой кистью. Пока краска не высохла,
положите немного светло-синего тона, которым вы работали в шаге 9,
между темно-синими и розовыми струями пара и, растерев краску, смягчи-
те границы цветов.
Wt Создаем теплые тона
Смешайте белила с желтой краской и небольшим количеством фукси-
на. Вначале нанесите, а потом осторожно разотрите эту краску над трубами.
▼ Добавляем клубы пара
I £ Приготовьте смесь из белил, желтой краски и небольшого количества
сырой умбры. Нанесите смесь поверх пара справа и смягчите тон пальцами
так, чтобы нижний слой краски просвечивал сквозь верхний
355
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ
4 О ▼ Работаем над отдельными деталями
I О Возьмите круглую кисть №8 и окрасьте низкое облако смесью лазур
ной и желтой красок и белил. Приготовьте смесь лазурной и желтой красок
и кончиком кисти обозначьте темные силуэты домов на горизонте. Смешай-
те белила, фуксин и желтую краску и разотрите эту смесь по небу плоской
кистью №10. Восстановите участки неба, виднеющиеся между трубами.
4 Д ► Переходим
к левой части
картины
Той же плоской
кистью №10 смягчите
покрытые туманом
участки неба в левой
части картины,
используя смесь
белил и небольшого
количества желтой и
фиолетовой красок.
ШКОДА МАСТЕРОВ
Константен Менье
(1831—1905)
Черная страна
Выдающийся бельгийский живописец и
скульптор Константен Менъе известен
своими индустриальными пейзажами. Эта
картина, изображающая угольные шахты,
была написана в 1890 году. От нашего
пейзажа она отличается более мрачной
атмосферой. Небо, окутанное серым
дымом, выглядит тут довольно унылым.
Нанося краски отдельными мазками и
«точками», автор превосходно передал
грубую фактуру угольных отвалов и старых
каменных построек.
Серые клубы дыма затянули все небо —
синева «с трудом» пропгядывает сквозь
них.
Диагональ проложенных для вагонеток
рельсов направляет взгляд зрителя к
фокальной точке — красным крышам,
написанным на среднем плане композиции.
Музей д’Орсэ/Художественная библиотека Бриджмена.
356
НА ПЛЕНЭРЕ
Г т Уточняем тона на небе
I U Вернувшись к кисти №8, нанесите на фрагмент синего неба над
столбами пара сухую смесь лазурной краски и белил. Добавьте в смесь
немного белил и желтой краски и смягчите тон неба над линией гори-
зонта. Возьмите губку и размажьте еще влажную краску легкими дви-
жениями так, чтобы создать плавный переход между желтым и синим
тонами.
4	▼ Работаем над картиной в целом
I U Окиньте взглядом всю работу в целом и убедитесь в том, что вам уда-
лось создать плавные переходы между различными тонами. Если потребу-
ется, внесите необходимые поправки: для этого смело наносите и растирай-
те краску прямо поверх предыдущего слоя. Смесью фуксина и белил
«подправьте» столбы пара, вырывающиеся из труб.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Нашу картину можно считать завершенной — осталось
добавить несколько заключительных деталей.
d 7 v Заканчиваем писать облака
I f Наберите на кончик круглой кисти №8 немного бледно-розовой
краски и напишите короткими мазками участок неба между темно-сини-
ми и розовыми облаками.
4 Q ▼ Уточняем детали
I О Приготовьте смесь лазурной краски, сырой умбры и желтой крас-
ки. Покажите отдельные темные фрагменты на переднем плане. Для то-
го чтобы обозначить тяжелый утренний туман, вначале нанесите краску,
а затем разотрите ее плоской кистью №10. Возьмите круглую кисть №4
и смесью белил и лазурной краски добавьте туманные блики.
357
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • ГОРОДСКОЙ ПЕЙЗАЖ
4 Q ▼ Пишем
I v строения
Напишите голубые и
серые силуэты домов
в правой части карти-
ны, следя за тем, что-
бы дома не слишком
выделялись на общем
фоне картины. Помни-
те, что основное пред-
назначение этих пос-
троек — подчеркнуть
линию горизонта.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИМ УРОК
Если вам интересна
архитектура, попробуйте
нарисовать пером и
тушью старую
итальянскую церковь.
•	Выполняем
детализированный
рисунок рейсфедер мс
тонким пером.
•	Выбираем для работы
гладкую бумагу,
дающую возможность
перу плавно скользить
по ее поверхности.
•	Обозначаем тени.
А Драматичный контраст
Все светлые и темные тона в
этой композиции были намеренно
усилены.
Б Линия горизонта
Низко расположенная линия гори-
зонта подчеркивает «огром-
ность» столбов пара, поднима-
ющихся из труб в холодное
зимнее небо.
В Туман
Слои мягко растертых по небу ро-
зовых и желтых тонов передают
особенности туманного света, ха-
рактерного для зимнего морозно-
го утра.
358
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
Японский «след»
Японская гравюра, отличающаяся
декоративным цветом и экспрессивным узором,
стала откровением для европейских художников
последней трети XIX века.
1 1 ариж второй половины XIX века был
JL J буквально «помешан» на Востоке. Отсюда
характерный художественный ориентализм
распространился по всей Европе. Художники, остро
опушавшие те тупики, в которые завело живопись
некритичное следование традициям, искали новые
пути — и японская графика подсказала им один из
таких путей.
С японским искусством европейцы смогли познакомиться
только после того, как Япония в середине XIX века от-
крыла свои порты для европейских торговых судов.
«Железный занавес» рухнул — через открывшееся окно начался
диалог, в том числе, и художественных культур. Особенно пора-
зили рафинированных ценителей искусства из Старого Света
японские гравюры на дереве.
Они разительно отличались от работ западноевропейских
мастеров того времени — плоскостностью изображения, стран-
ной, на первый взгляд, композицией, допускавшей «обрезание»
фигур краями картины, и «неэстетичными», на общепринятый
вкус, сюжетами. Вскоре «след» этих гравюр обнаружился в про-
изведениях наиболее чутких представителей европейской худо-
жественной элиты.
Японская ксилография
Ранние японские гравюры на дереве печатались исключительно
черной краской, после чего иногда раскрашивались от руки. В
1746 году была изобретена техника многоцветной гравюры,
предполагавшая использование нескольких деревянных досок,
каждая из которых покрывалась своей краской.
Особенно популярны в Европе стали гравюры, исполненные
в стилистике «укиё-э» (в буквальном переводе: «картины измен-
чивого мира»). Возникший в Японии в XVI веке, этот стиль ос-
тавался на ведущих позициях в искусстве практически до начала
XX века. Художники, работавшие в манере «укиё-э», как прави-
ло, изображали повседневные сцены из жизни простых людей.
Прекрасные женщины
Один из популярных жанров, сложившихся в рамках искусства
«укиё-э», — бидзинга — представлял собой изображение краса-
виц из «веселых кварталов». Непревзойденным мастером этого
жанра был Китагава Утамаро (1753—1806), необыкновенно
точно чувствовавший и умевший изображать тончайшие пере-
пады настроения. На самой известной его гравюре мы видим
«прекрасную женщину», прикрывшую часть лица веером и воп-
росительно глядящую на зрителя через плечо. Кое-что похожее
мы найдем в творчестве Клода Моне, именно так написавшего
однажды свою жену (см. справа).
► Картина Клода Моне «Японский веер» (1876) отражает общее для
большинства западноевропейских художников увлечение японским
искусством. В данном случае оно выразилось в «уплощении» изображения
и ‘равноправии" графики и собственно живописи.
Музей изящных искусств, Бостон/Художественная библиотека Бриджмена.
97
ОРИЕНТАЛИЗМ • ЯПОНСКОЕ ИСКУССТВО В ЕВРОПЕ
«ЯПОНЕЦ» ВЮЙЯР
Французский художник Эдуар Вюйар (1868—1940), один из
лидеров модернистской группы «Наби», отличался особой
приверженностью традициям японской графики. Сравните
его работу с работой знаменитого мастера японской
цветной ксилографии Кацусики Хокусая (1760—1849). Как
много в них общего, не правда ли? И в палитре, и в
ракурсе, и в тесноте пространства, и в декоративном
фоне...
Кацусика Хокусай «Осенние кленовые листья» (ок. 1839).
Британский музей, Лондон/Художественная библиотека
Брвджмена.
Эдуар Вюйар «Городской сад» (1894).
Городской музей современного искусства, Париж/Художественная
библиотека Бриджмена ©ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2007.
Нельзя не упомянуть и о пейзажной
гравюре (фукэйга), получившей широкое
распространение во второй половине XIX
века, на закате «укиё-э». В этом жанре тво -
рили Хокусай и Андо Хиросиге (1797—
1858), чьи пейзажи были восприняты в
Европе как откровение.
Победное шествие
В 1856 году французский художник-
гравер Феликс Бракмон, купив фарфоро-
вые японские вазы, обнаружил, что они
завернуты в «художественную» бумагу.
Это были гравюры Хоку-
сая. Уже в 1862 году в Па-
риже открылась первая ки-
тайская лавка, торговавшая
восточными товарами.
Здесь ведущие парижские
художники скупали япон-
ские и китайские гравюры,
костюмы и изделия из фар-
фора. Особенно активен
среди них был Клод Моне
(1840—1926). Очарование
японским искусством скво-
зит в работах этого знаме-
нитого импрессиониста.
Не меньшее впечатле-
ние японская графика про-
извела на многих соратни-
ков Моне — в частности,
на Камиля Писсарро
(1830—1903) и Эдуара Ма-
не (1832—1883). Не был
исключением в этом смыс-
ле и величайший пост-
импрессионист Винсент
Ван Гог (1853—1890). В
коллекции братьев Винсен-
та и Тео Ван Гогов насчиты-
валось более 400 японских
гравюр. В наследии Ван Го-
га есть и прямые «восточ-
ные» реплики — например,
на гравюры Хиросиге, па-
рафразом которых стало,
например, вангоговское
полотно «Мост Ланглуа».
Даже свой переезд из Пари-
жа в Арль, состоявшийся в
1888 году, художник моти-
вировал тем, что в среди-
земноморском свете есть
что-то «японское».
В Арле Ван Гог мечтал
основать коммуну худож-
ников — и эта идея мастера
тоже звучала японским эхом. Первым,
кто откликнулся на зов Ван Гога, был
Поль Гоген (1848—1903), находившийся
под сильным влиянием японской графи-
ки, которое к тому же «осложнялось» ув-
лечением примитивным искусством. Вот
откуда «фирменные» гогеновские цветные
пятна и четкие черные контуры.
Пик японского «проникновения» в ев-
ропейское искусство — творчество груп-
пы «Наби» (в переводе с древнееврейско-
го — «Пророки»). Один из ярчайших
представителей этой группы, Морис Дени
(1870—1943), явно держал в уме япон-
скую гравюру, когда говорил о том, что
«каждая картина "в зародыше" является
плоской поверхностью, которую худож-
ник должен в определенном порядке пок-
рыть цветовыми пятнами». Именно по
этому рецепту создавал свои пейзажи
участник группы Пьер Боннар.
Плавные линии
Среди крупных художников 1890-х годов,
оглядывавшихся в своих работах на Япо-
нию, отметим Анри Тулуз-Лотрека
(1864—1901) и Мари Кассат (1844—
1926). Это проявилось, в частности, в ис-
пользовании характерной плавной линии
и декларативном отказе от «объема».
К концу XIX века элементы японской
графики органично вошли в систему за-
падноевропейской живописи. То, что ка-
залось когда-то необычным, стало чем-то
само собой разумеющимся. Пришло вре-
мя отдавать долги — 1900-ми годами да-
тируется начало обратного влияния:
японские мастера принялись наперегонки
«европеизироваться», усваивая представ-
ления о перспективе и композиции.
л. Вдохновленная японской графикой, Мари
Кассат создала в 1890—91 годах серию гравюр,
посвященную жизни современной женщины. «В
омнибусе» — одна из них.
Коллекция Бернштейна/Корбис.
98