еженедельный журнал
рекомендуемая цена 45 руб., 6,95 грн, 190 тенге
//fcKYcSPneomiHSi и
VIЖ
56
Vf ЖИВОПИСИ'
ШАГ ЗА ШАГОМ
В МАСТЕРСКОЙ
335-340
Для того чтобы нарисовать портрет, нам на этот раз понадобятся
традиционные мягкие оттенки карандашей конте и пастели.
АЗБУКА РИСУНКА
227-230
«Необычное в обычном» — тема сегодняшнего урока.
Попробуем найти привлекательные черты в давно
знакомом пейзаже.
НА ПЛЕНЭРЕ
343-350
Поэкспериментируем в технике, сочетая традиционные
акварельные краски с простой шариковой ручкой.
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА	93-96
Образы подсознания и мимолетные сны легли в основу течения, подарившего нам
известнейшие полотна.
«Искусство рисования и
живописи» №56
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
125315, Российская
Федерация, г. Москва,
Ленинградский пр-т, д. 72
Адрес для писем
читателей:
123298, г. Москва, а/я 40
«Искусство рисования и
живописи»
Главный редактор:
Ф. Асеев
Отпечатано в типографии
«Юнивест Принт»
Украина, г. Киев
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Свидетельство о
регистрации
Федеральной службы
по надзору
за соблюдением
законодательства
в сфере массовых
коммуникаций
и охране культурного
наследия Российской
Федерации:
ПИ №ФС77-22789
от 27.12,2005
© 2007 ООО «Де Агостини»
ЧИТАЙТЕ В №57
Создание портрета девочки с музыкальным
инструментом — хороший повод, чтобы
присмотреться к повадкам и движениям
ребенка.
Напишем яркой цветной тушью свежие цветы
в вазе.
В утреннем свете даже этот
«индустриальный» пейзаж выглядит
интересно, свежо и необычно.
Освоим батик — способ ручной росписи ткани.
ISBN 0-7489-8683-9
(серия)
ISBN 5-9774-0092-6
Цена свободная
Печатные материалы,
рисунки и иллюстрации
серии охраняются законом
об авторском праве.
Любое воспроизведение
опубликованных
материалов возможно
лишь с письменного
разрешения редакции.
Редакция оставляет за
собой право заменять
анонсированные
материалы.
АЗБУКА РИСУНКА
Приметная
«неприметность»
Черный и серый эскизные карандаши в
сочетании с традиционными сепией и
сангиной помогают придать своеобразие
и очарование этому портрету.
ТТе слишком яркая, не слишком смелая, не слишком приметная на
JL 1 первый взгляд— все эти «не»уйдут, стоит нам внимательнее
присмотреться к сегодняшней модели. Для того чтобы передать блеск
глаз, мягкую улыбку и легкий румянец на щеках, будет достаточно
традиционных нейтральных тонов. Ну а яркий синий цвет добавим,
чтобы подчеркнуть молодость и свежесть.
Сангина, сепия, черный, серый и
белый — вот традиционный набор
цветов, которым пользовались такие
прославленные мастера, как Леонардо да
Винчи (1452—1519) и Питер Пауль Рубенс
(1577—1640), в своих графических штудиях.
Эти же цвета выбрал и наш художник, внеся
новую деталь — синюю пастель, которой на-
рисованы джинсы.
Начальный рисунок и самые темные тона
он выполнил черным эскизным карандашом;
интенсивный фон — серым; теплые телесные
◄ Решив провести границу рисунка чуть
ниже колен модели, художник сумел создагпъ
компактную композицию с диагональю, про-
ходящей от нижнего левого к верхнему право-
му углу картины.
тона — сангиной, яркие контрасты свето-
тени в волосах девушки — сепией и белым
карандашом конте.
Тем же белым карандашом конте были
нарисованы полосы на футболке девушки,
помогающие описать контуры фигуры. Тем-
ные полоски на футболке — не что иное, как
оставленная не закрашенной бумага серого
цвета: остановившись на ней, художник учел
ее способность быть отличной основой для
создания нейтральных тонов.
227
КАРАНДАШИ КОНТЕ • ПОРТРЕТ В НЕЙТРАЛЬНЫХ ТОНАХ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Вам
потребуется
1т Делаем набросок
Черным эскизным карандашом в верхнем правом углу листа набросайте
очертания головы девушки, после чего установите расположение глаз, носа,
рта и т. д. Наметьте центральную ось тела и, следуя ей, нарисуйте контуры
торса и ног. Боковой стороной карандаша слегка заштрихуйте задний план
рисунка.
2Т Обозначаем черты лица
Возьмите остро заточенный угольный карандаш 2В и покажите тени на
правой стороне лица и шеи девушки, оставив не заштрихованными выступ
скулы и лоб. Нарисуйте глаза и нос. Наметьте очертания рта, едва обозначив
сомкнутые губы.
Лист серой бумаги
2	эскизных карандаша:
черный серый
Угольный карандаш 2В
3	карандаша конте: белый,
сангина, сепия
2 мягких пастели: прусская
синька, бледная телесная
Ластик
Поделочный нож
ДОБАВЛЯЕМ ТЕПЛЫЙ ЦВЕТ
На этой стадии работы мы начнем добавлять теплые тона на лицо
и руки девушки карандашом конте сангина. В сочетании с ней-
тральными тонами сангина расширит тональную гамму рисунка.
3> Добавляем
сангину
«Бросьте» несколько
крапинок на глаза мо-
дели белым каранда-
шом конте — они
будут изображать све-
товые блики. Уточните
зрачки угольным ка-
рандашом. Перейдите
к карандашу сангина и
добавьте теплый тон
на брови, щеки, губы и
на участок кожи над
верхней губой девуш-
ки. Продолжая рабо-
тать тем же каранда-
шом, положите легкую
штриховку на затенен
ные части рук
4< Приступаем
к изображению
полос
Тем же карандашом
обозначьте затенен-
ный участок шеи де-
вушки. Возьмите ка-
рандаш сепия и
затените волосы де-
вушки. Наконец, нач-
ните рисовать белые
полоски на футбол-
ке, работая белым
карандашом конте.
Обратите внимание
на то, как полоски,
расположенные на
рукаве, повторяют
форму плеча девуш-
ки.
228
АЗБУКА РИСУНКА
5, Работаем
над светлыми
тонами
Продолжайте рисо-
вать полосы на фут-
болке, с их помощью
подчеркивая особен-
ности фигуры де-
вушки — груди,
спины и живота. Ка-
рандашом сепия до-
бавьте несколько
штрихов на волосы,
которые обрамляют
лицо модели справа.
Нарисуйте белым ка-
рандашом конте све-
товые блики в воло-
сах, после чего
уточните светлый
контур стула.
6^ Рисуем
руки
Продолжая работать
белым карандашом
конте, нанесите
светлый тон на пред-
плечья и опишите
контуры запястий.
Затем возьмите
угольный карандаш и
уточните кисти рук.
Им же покажите
темный тон на верх-
ней части джинсов.
?► Переходим к
серой
штриховке
Нарисуйте белые
световые блики на
брови, кончике носа,
скулах, над губами и
на ладонях. Перей-
дите к серому эскиз-
ному карандашу и
боковой его сторо-
ной расширьте уча-
сток темного фона.
Заштрихуйте джин-
сы. Там, где нужно
изобразить складки
ткани на джинсах,
увеличивайте нажим
на карандаш.
@ СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
ИЙ Рисуем улыбку

Потренируйтесь, пытаясь придать изображенному пер-
сонажу различное выражение лица: заставьте его нах-
муриться или, напротив, рассмешите. На лице нашей
героини—легкая блуждающая улыбка: чтобы ее пере-
дать, чуть приподнимите уголки ее губ. Если у вас пока
недостаточно «портретного» опыта, остановитесь на
такой полуулыбке — изобразить широкую улыбку го-
раздо сложнее.
8* Изображаем детали
Черным эскизным карандашом добавьте глубокие штрихи вокруг
фигуры девушки. Слегка разотрите темные штрихи на затененной
части джинсов, чтобы показать линию шва. Белым карандашом конте
сделайте более яркими светлые пряди в волосах и уточните очертания
стула. Смягчите тон лица несколькими штрихами сангины и добавьте на
лицо еще несколько световых бликов белым карандашом.
229
КАРАНДАШИ КОНТЕ • ПОРТРЕТ В НЕЙТРАЛЬНЫХ ТОНАХ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Уже очевидно портретное сходство, которое нам удалось пере-
дать нейтральными, ровными тонами. Но есть смысл добавить
на наш рисунок несколько ярких цветовых пятен. Например,
окрасить джинсы и глаза девушки.
9> Углубляем
светотень
Угольным каранда-
шом углубите тень
на нижней части
прически и тон возле
ног девушки. Возь-
мите белый каран-
даш конте и нарисуй-
те световые блики
на веках, под глаза-
ми, на левой стороне
подбородка и на ухе
Wv Добавляем яркий цвет
Еще раз уточните, если это необходимо, отдельные черты
лица девушки угольным карандашом. Затем мягкой синей пастелью
окрасьте джинсы, после чего наиболее глубокие складки на ткани
выделите черным карандашом конте. Окрасьте синей пастелью
глаза девушки. Наконец, добавьте несколько теплых бликов в воло-
сах мягкой пастелью телесного цвета (см. «Готовый рисунок» внизу).
ГОТОВЫЙ РИСУНОК
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Рисуем карандашный
портрет шестилетней
девочки, играющей на
блок-флейте.
•	Изучаем различия в
пропорциях взрослого
и детского тел.
•	Создаем интересные
тени на лице с
помощью
установленного сбоку
источника света.
•	Учимся передавать на
портрете тонкие черты
детского лица.
А Фокальная точка
Наш художник сумел при-
влечь основное внимание
зрителя к глазам девушки.
Он сделал их необыкновенно
выразительными, добавив
световые блики на верхней
части век и на само глазное
яблоко.
Б Непростые полоски
Полоски на футболке помогли
художнику описать формы
тела модели.
В Телесные тона
Для передачи телесных
тонов художник заштриховал
затененные участки кожи
сангиной, оставив на осве-
щенных участках «чистую»
серую бумагу
230
В МАСТЕРСКОЙ
Поэкспериментируем?
Все это очень похоже на гравюру, но это
не гравюра. Интерьер этой оранжереи
воспроизведен обычной шариковой ручкой
с использованием размывок акварельной
краски.
Л'опробуем совместить несовместимое — классические
размывки акварельной краски и «каждодневную» шариковую
ручку. Смелый рисунок, выполненный шариковой ручкой, сделает
цвета более выразительными и сочными, а мягкая акварель возьмет
на себя остальное: добавит изображению легкости, свежести и
мягкости.
< Композиция по-
строена так, что
взгляд зрителя есте-
ственным образом
переходит от ин-
терьера комнаты
дальше, к цветущим
растениям.
Цветные контуры
На этой картине изо-
бражена виднеющая-
ся за окнами комна-
На первый взгляд, шариковая ручка и
акварель — материалы совершенно
несовместимые, однако именно
благодаря такому сочетанию наша
композиция напоминает цветную гравюру.
Нарисованные шариковой ручкой линии не
расплываются, поэтому вы можете покрывать
их акварельными красками, не боясь смазать
рисунок или замутнить цвет.
Линеарный рисунок
Приступая к работе шариковой ручкой, возь-
мите на вооружение несколько правил.
Меняя силу нажима на ручку, можно добить-
ся различных тональных оттенков. Варьиро-
вать толщину линий, проводимых шарико-
вой ручкой, невозможно, но при этом на ли-
стах различного формата эти линии выглядят
неодинаково. Например, для нашей компо-
зиции художник выбрал лист небольшого
формата, и поэтому первоначальный рису-
нок, выполненный ручкой, выглядит четким
и в то же время изящным. Если бы он оста-
новился на листе большего размера, тонкие
линии могли бы потерять свою выразитель-
ность.
«Шариковый» рисунок нельзя стереть или
исправить — поэтому, чтобы не ошибиться в
линиях, вам не помешает сделать предвари-
тельный карандашный набросок.
ты веранда с цветущими растениями. Хотя в
интерьере фрагмента комнаты преобладают
теплые сдержанные тона, сама веранда напи-
сана в более яркой и свежей гамме. Для того
чтобы создать такой контраст, в размывки ак-
варельной краски, которыми написана веран-
да, было добавлено больше синего тона. Ну а
для усиления этого эффекта художник, вы-
полняя первоначальный рисунок, интерьер
комнаты воспроизводил черной, а растения
на веранде — синей шариковой ручкой.
На заключительной стадии работы он ис-
пользовал яркие цветные фломастеры, кото-
рыми добавил отдельные локальные цвета в
интерьере и световые блики на плюще.
335
л
АКВАРЕЛЬ И ШАРИКОВАЯ РУЧКА • СЦЕНКА ИЗ ЛЕТА
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Ч ▼ Намечаем элементы композиции
I Возьмите карандаш НВ и обозначьте местоположение окна, стола и
других основных элементов композиции.
Вам
потребует, .я
Лист гладкой бумаги
размером 30 х 40 см
Карандаш НВ
2 шариковые ручки: черная и
синяя
Белая корректирующая
жидкость
Круглая кисть №8
Палитра
10 акварельных красок:
виридоновая, ультрамарин,
сырая умбра лазурная
жженая умбра сырая сиена,
лимонно желтая желтая охра,
жженая сиена, красный кадмий
4 фломастера: желтый, синий,
красный, серый
Зт Варьируем линии
Синей шариковой ручкой нарисуйте контуры отдельных кирпичей и
растений. Возьмите ручку с черным стержнем и четкими, уверенными
линиями обведите очертания находящихся на веранде предметов.
2Т Начинаем рисовать шариковой ручкой
Начните обводить карандашные линии шариковыми ручками: ручку с
черным стержнем используйте для изображения предметов интерьера
комнаты, синюю — для изображения растений за окном. Старайтесь,
чтобы линии выглядели четкими и уверенными.
4Т Намечаем тона
Определите самые светлые тона в композиции и обозначьте их
штриховкой. Эти затененные участки будут заметны сквозь размывки
акварельной краски и таким образом, помогут создать на картине от-
четливые тени.
336
В МАСТЕРСКОЙ
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь, когда первоначальный рисунок готов, пора переходить к
цвету. Если отдельные детали покажутся вам недостаточно
проработанными, вы всегда сможете добавить новые
«шариковые» линии поверх акварельных размывок.
5Т Начинаем добавлять цвет
Приготовьте жидкую размывку смеси виридоновой акварельной
краски с небольшим количеством ультрамарина. Возьмите круглую
кисть №8 и окрасьте растение в вазоне и плющ, обвивающий стену ве-
ранды. При этом позволяйте краске немного заходить за пределы нари-
сованных контуров.
6^ Продолжаем
наносить цвет
Смесью сырой
умбры и небольшого
количества лазурной
краски изобразите
тень, лежащую под
стулом. Нанесите
немного той же кра-
ски на кирпичную
кладку стены.
?► Работаем
над террасой
Окрасьте мощеную
террасу жженой ум-
брой, сырой сиеной
и лазурной краской,
а скамью — смесью
виридоновой краски
и ультрамарина.
Приготовьте более
интенсивную смесь
тех же красок и
обозначьте тени на
нижней части ли-
стьев плюща.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Цветущий сад
Поставив целью изобразить лишь неболь-
шой фрагмент той же композиции, наш ху-
дожник получил возможность сконцентри-
роваться на цветовых связях между
элементами интерьера и наружного пейза-
жа. Красное растение в кадке перекликает-
ся по цвету со срезанными цвет ами, кото-
рые стоят на подоконнике, а холодные
синие тона вьющегося растения—с тонами
стоящей на переднем плане посуды. Для
того чтобы сделать оконное стекло более
заметным, художник изобразил виднею-
щиеся сквозь окно растения слегка размы-
тыми.
337
АКВАРЕЛЬ И ШАРИКОВАЯ РУЧКА • СЦЕНКА ИЗ ЛЕТА
8Т Начинаем писать интерьер
Напишите затененные участки двери и оконных рам разведенной
сырой умброй, смешанной с небольшим количеством лимонно-желтой кра-
ски Покройте той же смесью кирпичную кладку на внутренней стороне
стены террасы. Добавьте в смесь немного виридоновой краски и окрасьте
два плетеных стула. Напишите стол желтой охрой.
9Т Продолжаем работать над интерьером
Окрасьте плиты, которыми выложен пол в комнате, разведенной в боль-
шом количестве воды смесью жженой сиены и желтой охры. Смешанными в
различных пропорциях желтой охрой и сырой умброй добавьте лежащую на
полу тень и напишите коврик, щели между плитками пола, порог и горшок
для растения, стоящий в комнате. Узор на лежащей на кресле подушке изо-
бразите жженой сиеной и красным кадмием, а растение в горшке и кресло —
смесью виридоновой краски и ультрамарина.
4	А ’ Изображаем узоры на посуде
 V Напишите тени на деревянном подоконнике сырой сиеной и сырой
умброй. Займитесь посудой и смесью лазурной краски и небольшого коли-
чества сырой сиены, набранной на кончик кисти, покажите очертания
фарфорового кувшина, тарелки и узоров на посуде. Напишите бутылку,
растение и остальные детали той же смесью, добавив в нее немного ви-
ридоновой краски. Ультрамарином напишите лежащие на растении тени.
< Узоры на посуде были
написаны лазурной кра-
ской и жженой сиеной
(вверху), стулья — вири-
доновой, лимонно-жел-
той красками и сырой
умброй (в центре), а
плитки, которыми вы-
ложен пол, — жженой
сиеной и желтой охрой
(внизу).
РЕШАЕМ ПРОБЛЕМУ
Как внести исправления
Если вы ошиблись выполняя шариковой ручкой
предварительный рисунок, то воспользуйтесь
корректирующей жидкостью. При этом имейте
в виду, что нанесенная поверх нее акварельная
краска будет выглядеть немного бледнее, чем
обычно. Поэтому не злоупотребляйте этим
приемом.
338
В МАСТЕРСКОЙ
Пт Добавляем новые детали
Уточните узоры на посуде жженой сиеной и ультрамарином. Напишите
второй стул и подушку смесью виридоновой краски, небольшого количества
ультрамарина и жженой сиены. Перейдите к лежащим на столе предметам и
напишите посуду и газету смесью лимонно-желтой, лазурной краски и не-
большого количества жженой сиены. После этого смешайте жженую сиену и
виридоновую краску и обозначьте узор на чашке и тень от газеты. Чтобы
сделать тон газеты более светлым, салфеткой снимите излишки краски.
d Q т Пишем чайник
I £ Напишите чайник жженой умброй и виридоновой краской, а узор на
нем — красным кадмием.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Марк Шагал
(1887—1985)
Ваза с цветами
На первый взгляд, перед нами вполне
реалистическая картина, изображаю-
щая фрагмент интерьера комнаты,
но если приглядеться можно заме-
тить намеренно искаженные худож-
ником элементы — зто, например,
гнутые спинки стульев или стопка
книг на столе. Фокальной точкой кар-
тины является ваза с цветами, «урав-
новешенная» листвой за окном.
Высокие бледные стволы и темная
хвоя елей делают интерьер комнаты
еще более интересным, образуя верти-
кали, перекликающиеся с вертикаль-
ными линиями оконной рамы.
Легкий свет проникает сквозь окно,
«рисуя» на стене четкие графические
узоры, перекликающиеся с абстракт-
ным узором, который создан стопкой
кни! и складками на скатерти в ниж-
нем правом углу картины.
© ADAGE Париж и DACS, Лондон, 2007.
339
АКВАРЕЛЬ И ШАРИКОВАЯ РУЧКА • СЦЕНКА ИЗ ЛЕТА
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Осталось добавить пару цветовых пятен, и интерьер
комнаты можно будет считать законченным. На этой стадии
мы будем работать яркими фломастерами.
И О т Уточняем детали
I w Работая кончиком кисти, уточните виридоновой краской плете-
ный узор на одном из кресел и напишите красным кадмием цветы на
подушке. Смесью ультрамарина и жженой умбры наметьте текст и
кроссворд на газетном листе. Сырой умброй и желтой охрой напишите
лежащие на столе тени.
4 Л т Рисуем фломастерами
I > Нарисуйте желтым фломастером фрагменты листвы на расте-
ниях, синим фломастером — ножки и отдельные линии на спинке
стула, а красным фломастером — узор на подушке Возьмите серый
фломастер и уточните контуры газеты, кресел и подушек.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
,'ч ЛУОЦИИ Л>СК
Пишем цветной
тушью натюрморт со
свежими цветами в
вазе.
•	Наносим размывки
цветной туши
свободными
мазками
•	Смешиваем тушь,
чтобы добиться
тонких оттенков
цвета.
•	Добавляем
световые блики
белой гуашью.
А Шариковая ручка
Линии первоначального рисунка, сде-
ланного шариковой ручкой, проступа-
ют сквозь слои акварельной краски и
помогают в одних случаях показать
мелкие детали а в других случаях—
создать пятна темного тона
Б Тонкие тени
Тонкие линеарные тени были нари-
сованы серым фломастером. Эти
тени соответствуют контурам газе-
ты и других лежащих на столе пред-
метов.
В Линеарная перспектива
Сходящиеся линии стола и пола
ведут взгляд зрителя через раскры-
тую дверь комнаты на увитую расте-
ниями веранду.
340
НА ПЛЕНЭРЕ
Удивительное рядом
Пишем масляными красками уходящую
вдаль улицу, застроенную красными
кирпичными домами.
Сегодня перед нами стоит непростая задача —
научгться подмечать интересные детали в
знакомых предметах, давным-давно потерявших свою
новизну и прелесть. Наградой за ваше старание
будет целый мир, который откроется перед вами
своими неизвестными сторонами.
Когда-то Камиль Писсарро написал:
«Благословенны умеющие увидеть пре-
красное там, где остальные люди не
видят ничего, достойного их внимания! На
самом деле весь мир прекрасен, и любой пред-
мет в нем может стать сюжетом для картины».
Иными словами — то, что изображено на кар-
тине, менее важно по сравнению с тем, что вы
хотите сказать зрителю.
Смотреть и видеть
Для того чтобы найти подходящий сюжет для
картины, вовсе не обязательно забираться в эк-
зотические места — иногда достаточно взгля-
нуть из окна на знакомый до мелочей, ничем не
примечательный вид и попытаться найти в нем
нечто привлекательное. Настоящий художник в
каждой незначительной детали видит нечто осо-
бенное, и это служит для него неиссякаемым ис-
точником вдохновения. Отталкиваясь от таких
деталей, он начинает поиск цветовых решений,
которые позволили бы создать гармоничную во
всех отношениях композицию.
Используем видоискатель
Попробуйте посмотреть вокруг сквозь прямоу-
гольную рамку видоискателя, сделанного само-
стоятельно из картона, и вы наверняка удиви-
тесь, сколько неожиданных и интересных
сюжетов вас окружает. Видоискатель помогает
сфокусировать внимание на одном фрагменте
окружающего пейзажа и увидеть этот «вырезан-
ный» вид, разбивая его на составляющие —
формы, цвета и тона.
Используя видоискатель, начните исследо-
вать один и тот же вид с разных ракурсов — на-
пример, из окна верхнего этажа или спустив-
шись на мостовую. Вскоре вы убедитесь,
насколько важна для художника точка взгляда и
сколь многообразен мир, увиденный «разными»
глазами.
Не забудьте и об освещении. Наиболее под-
ходящее время для работы на пленэре — раннее
утро или сумерки, когда низкое солнце отбрасы-
вает выразительные густые тени.
343
МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ • ИЛЛЮЗИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Выстраиваем линии перспективы
Успех этой композиции во многом определяет правильно построенная
перспектива. Начните работу с построения основных линий дороги, стен и
вершин крыш. Для их обозначения используйте кисть «орех» №3 и жидко
разведенную смесь жженой умбры и сине-зеленой краски. Наметьте конту-
ры окон, а затем перейдите к очертаниям крыш, по ходу работы внося все
необходимые поправки. Старайтесь, чтобы линии на этом этапе были мяг-
кими и бледными.
2 т Заканчиваем работать с перспективой
Продолжайте намечать основные элементы композиции включая
окна, каминные трубы и деревья, — при этом линии окон в перспективе
должны соединяться с линиями вершин крыш. Наметьте также очертания
листвы на переднем плане.
Вам
потребуется
Твердая древесноволокнистая плита размером 47 х 69 см
Кисти: круглая кисть №2, кисть «орех» №3, плоские кисти №№1 и 6
Палитра
Скипидар
10 масляных красок: жженая умбра, сине-зеленая, неаполитанская
желтая, желтый кадмий, кармин, титановые белила, виридоновая,
лазурная, алая, синий кобальт.
ПАЛИТРА ИЗ ДЕСЯТИ КРАСОК
Эту картину наш художник написал десятью масляными
красками. Основным цветом для изображения кир-
пичной кладки стал кармин. На ярко освещенных
участках художник смешивал его с желтым кад-
мием, неаполитанской желтой краской и бели-
лами, а на затененных, более холодных по
тону участках — с виридоновой, сине-зеле- ,
ной красками и жженой умброй.
В отбрасываемых домами тенях кармин
также присутствует, но в гораздо меньших
количествах, образуя серо-голубые тона в
сочетании с сине-зеленой и виридоновой
красками. Насыщенный черный цвет получен
путем смешивания алой краски с синим кобаль-
том, а многие светлые тона — лазурной краски и
белил. Именно этими тонами написаны крыши
оконные рамы.
Лазурная
Сине-зеленая
Виридонтлая
Синий
лсбалы
Титановые
бнлмга
ж-лтыи
КЛ^МИЙ
1
и
Неаполитанская
Ь желтая
Кгниьзр',
Ализариновый
кармин
344
Зт Делаем подмалевок
Загрузите кисть «орех» №3 скипидаром и покройте им основные зате-
ненные участки композиции. Скипидар впитается в не загрунтованную плиту,
отчего она потемнеет. Кончиком смоченной в скипидаре кисти проведите от-
дельные линии — например, щели между кирпичами и плитами мостовой.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Основные элементы композиции и распределение светотени,
таким образом, показаны — пора начинать работу над формой и
цветом. На этом этапе постарайтесь одинаково внимательно по-
дойти ко всем фрагментам картины: это позволит сохранить
необходимый баланс между передним, средним и задним плана-
ми, а также создать иллюзию глубины пространства.
4v Переходим к переднему плану
Смешайте неаполитанскую желтую краску, желтый кадмий, кармин и
белила. Возьмите кисть «орех» №3 и полученным теплым тоном нанесите
несколько коротких горизонтальных мазков на отдельные залитые солнцем
кирпичи на переднем плане. Для того чтобы написать более темные кирпи-
чи расположенные ближе к основанию стены, добавьте в смесь больше
кармина и немного жженой умбры Верхняя часть стены напротив выгля-
дит более светлой, поэтому здесь в исходной смеси следует увеличить кон-
центрацию желтого кадмия и белил.
НА ПЛЕНЭРЕ
5
▼ Пишем темными тонами
Добавьте в смесь, которой вы пользовались в шаге 4, кармин и немно-
го сине-зеленой краски, чтобы получить более холодный темный тон Напи-
шите этой смесью тот участок стены на переднем плане, на который пада-
ет тень от куста.

® СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
fit «Монтаж»
В поисках наиболее динамичной композиции наш ху-
дожник не поленился сделать несколько фотографи-
ческих снимков. Для того чтобы получить детализи-
рованное изображение сцены, лучше всего
сфотографировать крупным планом ее отдельные
фрагменты, а затем сложить фотографии вместе
как мозаику, то есть «смонтировать» их. Обратите
внимание на последовательность (внизу), в которой
наш художник «монтирует» изображе-
ние. Позже он использовал его для
выполнения этюда, помещенного в
разделе «Самовыражение»
345
МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ • ИЛЛЮЗИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ
6	т Обозначаем дорогу
Смешайте кармин, виридоновую краску, белила и немного сине-зеле-
ной краски и плоской кистью №6 напишите отбрасываемую домами на до-
рогу тень Обозначьте освещенную солнцем часть дороги и крышу сарая
бледной смесью белил, неаполитанской желтой и виридоновой красок. На-
метьте плиты мостовой смесью кармина, виридоновой краски, небольшого
количества неаполитанской желтой краски и белил.
7	т Изображаем дома
Вернитесь к кисти №3 и окрасьте ближнюю стену смешанными в раз-
личных пропорциях кармином, желтым кадмием, жженой умброй, сине-зеле-
ной и виридоновои красками. Для того чтобы написать светло-коричневые
тона на верхней части стены, добавляйте в смесь больше желтого кадмия, а
ближе к основанию стены, там, где ее тон становится более холодным, до-
бавляйте синюю и зеленую краски. Окрасьте той же смесью дома, по мере
их удаления в перспективу постепенно добавляя в смесь белила.
8	т Пишем наклонные крыши
Напишите скаты крыш смесью лазурной краски, белил, желтого кад-
мия и небольшого количества оставшейся на палитре теплой смеси кото-
рой вы писали кирпичную кладку. Смешайте алую краску и синий кобальт и
кончиком кисти обозначьте идущие вдоль края крыш линии.
9	т Намечаем окна
Смешайте синий кобальт белила и немного жженой умбры. Напишите
этой смесью отражения на окнах добавляя в смесь больше белил там, где
нужно показать освещенные участки. Окрасьте оконные рамы смесью
белил, небольшого количества лазурной и неаполитанской желтой красок.
Наконец, наружные подоконники и темные отражения на окнах напишите
смесью сине-зеленой краски и жженой умбры.
346
НА ПЛЕНЭРЕ
Wv Углубляем тона
Для того чтобы подчеркнуть иллюзию глубины пространства, по мере
перемещения от заднего плана к переднему постепенно углубляйте тон и
делайте мелкие детали более отчетливыми. Добавьте немного локального
цвета на два ближайших окна смесью неаполитанской желтой, сине-зеле
нои красок, жженой умбры и белил — при этом наносите краску отдельно
мелкими мазками кисти.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Люциан Фрейд
(род. 1922)
Мусорная свалка между домов, Паддингтон
Хотя известность Люциану
Фрейду, внуку знаменитого
творца психоанализа, принесли,
прежде всего, портреты, худож-
ник достаточно часто обра-
щался и к городским видам. На
этой картине особое внимание
он уделил прорисовке мелких и,
на первый взгляд, незначитель-
ных деталей. Всю вертикально
построенную композицию
можно условно разделить на че-
тыре части: это ближайшая
стена на переднем плане, свал-
ка, гаражи и дома на заднем
плане.
Для того чтобы изобразить фак-
туру стен домов, художник нанес
серую масляную краску горизон-
тальными мазками в технике
сухой кисти. Благодаря этому
сквозь серую краску местами
проступает бежевая грунтовка
Фактурные детали выбро-
шенных на свалку предме-
тов и растущих здесь расте-
ний резко контрастируют с
четкими, почти абстракт-
ными формами стен и окон
строений, которые окружа-
ют свалку.
картины.
<4 4 ▼ Работаем над задним планом
I I Снова возьмите плоскую кисть №6 и окрасьте крыши смесью белил
неаполитанской желтой краски жженой умбры и сине зеленой краски. На-
пишите дальние холмы смесью желтого кадмия, виридоновой, неаполитан
скои желтой красок и белил. Добавьте в смесь побольше желтой краски и
покажите растущие на заднем плане деревья. После этого в ту же смесь
добавьте больше сине-зеленой краски и обозначьте затененные участки на
дальних деревьях. Смешав белила с небольшим количеством лазурной и
неаполитанской желтой красок, напишите лежащие на стенах пятна света
и виднеющуюся вдали изгородь. Той же смесью покройте небо, нанося кра-
ску мелкими мазками.
Художественная библиотека Бриджмена.
347
МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ • ИЛЛЮЗИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ
4 Л ▼ Изображаем листву
I £ Смешайте кармин, неаполитанскую желтую краску, желтый кадмий и
белила и, работая кистью «орех» №3, покажите освещенные солнцем ка-
минные трубы. Смесью виридоновой краски и небольшого количества жже-
ной умбры напишите темную листву на среднем плане. Смешайте виридоно-
вую. неаполитанскую желтую краски и желтый кадмий, чтобы изобразить
промежуточные зеленые тона. Добавьте в смесь больше желтой краски и
белил и отметьте теплые тона на освещенной солнцем листве. Проступаю-
щая местами не закрашенная поверхность плиты, на которой вы пишете, до-
бавит теплого тона вашей картине и сделает ее более фактурной.
J л т Пишем листву на переднем плане
I Окрасками которыми вы писали в шаге 12, покажите куст и траву на
переднем плане. На этот раз используйте более сильные, чем на среднем
плане, тональные контрасты, и делайте мазки кисти более крупными по
мере приближения к переднему плану картины. Добавьте густые мазки сме-
шанных с небольшим количеством виридоновой краски белил на листву,
чтобы изобразить серебристые блики.
4 Л ▼ Работаем над средним планом
I Ч1 Напишите стоящие в конце улицы деревья пятнами теплых зеленых
тонов. Окрасьте дальний дом в бледно-розовые и светло-серые тона. Изо-
бразите пробившуюся между плитами мостовой траву свободными мазками
холодной зеленой краски Смешайте кармин, неаполитанскую желтую кра-
ску и немного виридоновой краски и окрасьте выложенные из красного кир-
пича и удаляющиеся в перспективу стены. Добавьте в смесь немного лазур-
ной краски и нанесите отдельные мазки поверх предыдущего слоя краски,
чтобы изобразить свет, падающий на стены от ярко освещенной солнцем
мостовой.
1 С т Добавляем новые детали
I U Подчеркните теплые и холодные зеленые тона на растущем возле
стены кусте, добавьте на листву несколько белых бликов. Смешайте алую,
неаполитанскую желтую краски, желтый кадмий и немного синего кобальта,
после чего напишите падающие от куста на кирпичную стену тени.
348
НА ПЛЕНЭРЕ
4 £* ▼ Уточняем детали
I V Смешайте неаполитанскую желтую краску, желтый кадмий, алую
краску и немного лазурной краски. Возьмите круглую кисть №2 и напишите
колпаки каминных труб, а также лежащие на трубах тени. Для того чтобы
варьировать оттенки серого тона от теплого к холодному, изменяйте про-
порции входящих в смесь красок. Смесью алой краски и синего кобальта
уточните водосточные трубы, желоба и оконные рамы.
Пишем дорогу и левую сторону улицы
I f Работая кистью «орех» №3, окрасьте мостовую мелкими мазками
смеси кармина, сине-зеленой, неаполитанской желтой красок и белил. Сме-
шайте неаполитанскую желтую краску, желтый кадмий, кармин и белила и
напишите дома и стены вдоль левой стороны улицы. В черную смесь, кото-
рой вы писали в шаге 16, добавьте немного жженой умбры и белил и пока-
жите стоящий на левой стороне улицы телеграфный столб.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
На этой стадии картину можно считать завершенной — нам
удалось создать запоминающийся вид уходящей вдаль улицы.
При желании вы можете добавить еще несколько деталей.
4 Q ▼ Обозначаем телеграфные провода
I О Осветлите белилами краску, которой вы писали телеграфный
столб. Возьмите длинную плоскую кисть №1 и, легко касаясь бумаги кон-
чиком кисти, напишите протянутые вдоль улицы телеграфные провода.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Изменяем ракурс
Обнаружив подходящий вид, попробуйте зарисовать его в нес-
кольких различных ракурсах. В данном случае наш художник
переместился немного вправо, после чего дорога «выпала» из
композиции, но при этом в центре появилась диагональ, обра-
зованная линией крыш. Представленный этюд написан мягкой
пастелью нейтральных тонов на светло-серой бумаге, при этом
фактура показана разнообразной штриховкой.
349
МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ • ИЛЛЮЗИЯ ПЕРСПЕКТИВЫ
4 Q ► Завершаем
I V работу
Возьмите кисть «орех»
№3 и смесью алой, неа-
политанской желтой ла-
зурной красок и белил на-
пишите несколько
отдельных, освещенных
солнцем,кирпичей на са-
довой стене. Смесью
алой краски, жженой
умбры и виридоновой
краски изобразите деко
ративные кирпичные арки
над окнами.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
В драматичном утреннем
свете даже
индустриальный пейзаж
выглядит интересно,
свежо и необычно.
•	Передаем теплое
сияние восходящего
солнца с помощью
акриловых красок
•	Смещаем линию
горизонта книзу,
освобождая больше
пространства для
дымящих труб.
•	Используем
лессировку чтобы
выразительно написать
облака.
А Линии перспективы
Линии улицы сходятся в перспек-
тиве, ведя взгляд зрителя к даль-
нему плану картины.
Б Цветные тени
Лежащие на дороге синие тени
содержат в себе немного красно-
го цвета, отраженного от окружа-
ющих дорогу кирпичных стен.
В Кирпичная стена
Теплый цвет кирпича передан с
помощью различных оттенков
красного и оранжевого тонов.
350
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
Сны наяву
Художники-сюрреалисты создавали свои удивительные,
подчас непонятные картины, исходя из бессознательных
образов, которые приходили к ним во сне или рождались в
глубинах их фантазии.
f fa протяжении многих лет и
J. 1 критики и зрители
пытаит разгадать тайну
сюрреалистических картин, образы
которых можно было толковать,
по большому счету, как угодно. Но в
этом искусстве несомненно, есть
своя правда — и это доказывает
неизменный интерес к нему
поклонников живописи.
Эта картина Рене Магритта с
загадочным названием «Удел человеческий»
(1933) бросает вызов нашим представлениям
об окружающем мире.
Художественная библиотека Бриджмена ©ADAGP,
Париж и DACS, Лондон, 2007.
На рубеже XIX—XX веков ав-
стрийский ученый Зигмунд
Фрейд (1856—1939) выступил с
революционной теорией подсознательно-
го, положившей начало психоанализу и
психотерапии. Очень скоро идеи Фрейда
нашли отражение в живописи и литера-
туре.
В начале 1920-х годов в Париже писа-
тель Андре Бретон (1896—1966) и груп-
па его единомышленников задались
целью создать искусство, основой кото-
рого являлось бы то, что Фрейд называл
подсознанием, то есть теми психически-
ми процессами, что не контролируются,
93
СЮРРЕАЛИЗМ • «ПОДСОЗНАТЕЛЬНАЯ» ЖИВОПИСЬ
«ПОРТРЕТ ПОЛЯ ЭЛЮАРА» РАБОТЫ САЛЬВАДОРА ДАЛИ
Этот портрет Сальвадор Дали написал в 1929 году, то есть в ту
пору, когда официально вошел в группу сюрреалистов. Тогдашние
отношения между художником и его моделью были весьма специ-
фическими, поскольку именно в 1929 году Дали без ума влюбился
в жену Элюара, Гала, которая впоследствии стала его спутницей
жизни. Не удивительно, что портрет наполнен символами, зача-
стую весьма двусмысленными. На картине можно найти немало
«двойных» и даже «тройных» образов — обратите, например,
внимание на то, каким образом голова рыбы становится лицом, а
затем частью кузнечика.
Кузнечики и
рыбы — очень
личные для
Дали символы,
означающие
нечто пугающее
и страшное. Из-
вестно, что
Дали с детства
боялся кузнечи-
ков.
Голова спящего
Дали указывает
на то, что дей-
ствие картины
происходит в его
сновидении.
Муравьи у Дали
всегда символи-
зируют опас-
ность, разложе-
ние и даже
смерть.
Пейзажи Дали,
как правило,
бескрайни и пу-
стынны. На их
фоне разыгры-
ваются полные
потаенного смы-
сла сцены, рож-
денные подсоз-
нанием и
фантазией ху-
дожника.
Кристи/Художественнад библиотека Бриджмена ©Сальвадор Дали—-Фонд Гала и Сальвадора Дали/DACS, 2007.
Рычащий лев сим-
волизирует
страсть и ярость.
Кому угрожает
месть разъяренно-
го льва — самому
Дали, Элюару, его
жене по имени
Гала или, быть
может, появляю-
щемуся здесь об-
разу отца?
Дали использует
кувшин как
метафору женской
сексуальности.
Кувшин на этой
картине нервно
усмехается.
Когда Дали писал
эту картину, он
страдал от
головных болей.
Свою боль он
изобразил в виде
бабочки,
прихлопнутой
женской рукой.
Одна из фигурок
держит в руках
треугольник с
отверстием, еще
один символ
женской
сексуальности.
94
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
А Представленная картина, созданная в 1966 году, типична для манеры Хоана Миро. Вдохновленный сюрреалистической идеей
«автоматического» письма, художник сочетал в своих работах плавные линии с яркими пятнами гг,вета.
Художественная библиотека Бриджмена ©ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2007.
ФАНТАЗИРУЙТЕ!
Сюрреалисты всегда были готовы использовать для «авто-
матического» письма любой имеющийся под рукой пред-
мет. При желании вы можете последовать их примеру. По-
грузите, например, в муку свой кулак, а затем приложите
его к листу черной бумаги. Внимательно изучите возникшие
при этом узоры и попытайтесь трансформировать их в
какой-нибудь образ.
Или — налейте на лист бумаги немного краски, сложите
лист пополам, вновь разверните его и попытайтесь как-то
интерпретировать то, что у вас получилось.
скажем так, «дневным» сознанием чело-
века. Для Бретона рожденный подсозна-
нием мир стал альтернативой реальному
миру. Писатель назвал этот мир сюрре-
алистическим.
«Автоматическое» письмо
Для того чтобы зафиксировать на бума-
ге подсознательную работу мозга, Бре-
тон предложил технику так называемого
«автоматического» письма, когда автор
записывает первые приходящие ему в го-
лову слова, не пытаясь при этом прони-
кнуть в их смысл. Этот способ письма
был напрямую связан с выдвинутой
Фрейдом теорией психоанализа, которая
95
СЮРРЕАЛИЗМ
«ПОДСОЗНАТЕЛЬНАЯ» ЖИВОПИСЬ
ДАДАИСТЫ
В1916 году, в самый разгар Пер-
вой мировой войны, громко зая-
вили о себе так называемые да-
даисты. Их привлекало искусство
абсурда — само французское
слово «дада», от которого про-
изошло название нового «интер-
национального» направления,
объединившего поэтов, художни-
ков, музыкантов, театральных
деятелей, означает «бессмы-
сленный детский лепет». Особой
известностью среди художников-
дадаистов пользовались Фран-
сис Пикабия (1879—1953) и
Марсель Дюшан (1887—1968).
Пикабия прославился тем, что
писал странные машины, испол-
няющие биологические функции.
Дюшан поступал иначе — он про-
сто выставлял на вернисажах
обычные предметы, давая им
свои названия. Например, под
названием «Фонтан» на одной из
выставок значился фарфоровый
ночной горшок Разумеется, в
творчестве этих художников
было много позы и фрондерства,
хотя исторически оно было впол-
не обусловлено — это был бунт
против буржуазных ценностей,
сознательное разрушение фун-
даментальных структур мысли и
языка. Но разрушение не самодо-
статочное, а с тем, чтобы на
«расчищенном» месте присту-
пить к строительству новой куль-
туры, нового общества. Во главе
дадаистов стоял румынский поэт
Тристан Тцара (1896—1963).
Вскоре началось его тесное со-
трудничество с А. Бретоном, ко-
торый по прошествии нескольких
лет и перехватил у него «идеоло-
гическую» инициативу, создав
группу сюрреалистов
утверждала, что тайны подсознания рас-
крываются в неконтролируемых мы-
слях — и прежде всего во снах.
Одним из первых идеями Бретона
увлекся художник Андре Массон
(1896—1987), начавший выполнять
«автоматические» рисунки, отрешаясь
при этом ото всех мыслей и предоста-
вляя руке полную свободу. Только
после того, как бумага покрывалась ха-
отической «вязью», автор «подключал»
свое сознание и пытался превратить все
это в образы.
Плывя по течению
«Автоматический» способ письма ока-
зался неприменим к масляной живопи-
си, хотя испанский художник Хоан
Миро (1893—1983) и пытался опро-
вергнуть это. Поначалу он писал кар-
тины, состоящие из «масляных» линий
на однотонном фоне. Впоследствии
Миро включал в свои композиции бес-
порядочный набор букв, слов, простей-
ших символов и просто пятен краски,
которые должны были передавать то,
что происходит в подсознании худож-
ника.
Сюрреалист Макс Эрнст (1891—
1976) в 1925 году открыл для себя тех-
нику фроттажа. Он натирал поверхно-
сти, отличавшиеся неровной фактурой,
мягким графитом, а потом переводил
получившиеся узоры на бумагу.
Следуя идеям Бретона, художники-
сюрреалисты предложили своеобразную
игру, при которой один художник начи-
нал рисовать какую-то часть человече-
ского тела, затем подгибал бумагу ри-
сунком внутрь и отдавал другому, чтобы
тот продолжал рисунок.
Некоторые сюрреалисты не признава-
ли метод «автоматического» письма,
считая, что таким способом невозможно
полностью отключить сознание. Придя
к этому выводу, они начали «охотиться»
за собственными сновидениями, чтобы
затем произвольно изложить их на по-
лотне. Именно так предпочитали рабо-
тать самые знаменитые сюрреалисты —
Сальвадор Дали (1904—1989) и Рене
Магритт (1898—1967). Свои картины
они называли «написанными от руки
фотографиями снов».
На первый взгляд, работы Магритта
не кажутся особенно странными. Он
изображает самые обыденные предметы
в манере, которую можно назвать стилем
коммерческой иллюстрации. Но в каж-
дой его картине живет тайна, а обычные
предметы сочетаются друг с другом не-
естественным и загадочным образом.
Знаменитая трубка
Вещи у Магритта никогда не остаются са-
мими собой, даже в том случае, когда мы
можем с уверенностью опознать их. Так,
например, хорошо известно полотно
Магритта, на котором он изобразил труб-
ку со сделанной на ней надписью: «Это не
трубка». Всякая работа художника пред-
ставляет собой многослойную шараду —
одни содержательные слои в ней не более
чем шутка, но другие затрагивают фунда-
ментальные вопросы бытия.
Настоящим мастером психологиче-
ского образа стал Сальвадор Дали. В
1920—30-х годах Дали много читал, в
конце концов превратившись в глубоко-
го знатока и интерпретатора психоана-
лиза. Свой сюрреализм он называл «кри-
тической паранойей» и писал картины, в
которых, по его собственным словам,
сам уже не мог распознать, где заканчи-
вается реальность, а где начинается фан-
тасмагория.
Странные превращения
Метод критической паранойи привел
Дали к двум фундаментальным откры-
тиям. Первым из них стал двойной
образ, характеризующийся тем, что об-
разующие его линии позволяют распоз-
нать больше, чем «исходный» предмет.
Посмотрите, например, каким образом
на портрете Поля Элюара голова мер-
твой рыбы становится частью кузнечи-
ка. Второе открытие Дали — так назы-
ваемый сюрреалистический предмет, то
есть обычный предмет, трансформиро-
ванный самым необычным образом.
К концу своей карьеры Дали часто
подвергался критике за уход в коммер-
ческую живопись. Однако публика ни-
когда не уставала от выдумок художни-
ка, который, впрочем, тоже не уставал
от них. Одна из последних книг Дали
называется «Дневник одного гения».
96