еженедельный журнал
рекомендуемая цена 45 руб., 6,95 грн, 190 тенге
V/Ж
58
VIЖ
АЗБУКА РИСУНКА
и.
В МАСТЕРСКОЙ
237-240
Тема сегодняшнего урока — декоративные детали в архитектуре.
Попробуем оживить фрагмент каменного барельефа.
Изобразите цветы в необычном ракурсе, задействовав весь свой
технический арсенал.
НА ПЛЕНЭРЕ
Пишем старинную итальянскую церковь.

347-352
359-364
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
99-100
Футуристы много нашумели в начале прошлого века — как в литературе, так и в живописи.
Вспомним, каким они видели ближайшее будущее.
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО 217-220
Осваиваем батик — способ ручной росписи ткани.
ЧИТАЙТЕ В №59
Совершим путешествие в жаркие
страны, нарисовав натюрморт с
тропическими фруктами.
Пожилых людей можно считать
идеальными моделями для портрета —
своим спокойствием они немало
облегчают жизнь художнику.
Интерпретируем панорамный пейзаж в
смелой экспрессивной манере.
«Искусство рисования и
живописи» №58
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини
Россия, 107140,
г. Москва, ул Русаковская,
д. 13/1
Адрес для писем
читателей:
123298, г. Москва, а/я 40
«Искусство рисования и
живописи»
Главный редактор:
Ф. Асеев
Отпечатано в типографии
«Юнивест Принт»
Украина, г. Киев
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Свидетельство о
регистрации
Федеральной службы
по надзору
за соблюдением
законодательства
в сфере массовых
коммуникаций
и охране культурного
наследия Российской
Федерации:
ПИ №ФС77-22789
от 27.12.2005
© 2007 ООО «Де Агостини»
ISBN 0-7489-8683 -9
(серия)
ISBN 5-9774-0094-2
Цена свободная
Печатные материалы,
рисунки и иллюстрации
серии охраняются законом
об авторском праве.
Любое воспроизведение
опубликованных
материалов возможно
лишь с письменного
разрешения редакции.
Редакция оставляет за
собой право заменять
анонсированные
материалы.
АЗБУКА РИСУНКА
Декоративные детали
Нарисуем карандашом и размывками
акварели каменную голову, украшающую
один из старинных домов.
Яаблюдателъностъ — тема сегодняшнею урока. Не так-то
просто выбрать подходящий каменный барельеф на каком-
нибудь старом здании, а потом еще изобразить его в наиболее
удачном ракурсе. Сделав выбор, вам останется лишь применить
свои технические умения, ведь создание объема, передача
светотени, построение композиции — это уже дело техники.
4 Сложный
рисунок этого
каменного барельефа
наш художник
передал простым
карандашом, после
чего оживил его
цветными
размывками
акварельной краски.
Старинные здания, украшенные различными декора-
тивными деталями, всегда привлекали к себе вни-
мание туристов, художников и просто ценителей
красоты. Наш художник нашел каменную «голову» в одном
из городов Франции.
Выбор сюжета
Гуляя по улицам, присмотритесь к старым домам. Обрати-
те внимание на разнообразные формы оконных проемов,
резные балконы, навесы, колонны, поддерживаемые могу-
чими фигурами атлантов, декоративные украшения из
камня, искусно вырезанные мастерами. Если заинтересо-
вавшая вас деталь расположена слишком высоко, сфотог-
рафируйте ее, установив объектив камеры на максималь-
ное увеличение.
Выберите наиболее удачный ракурс для зарисовки: для
этого вам придется обойти здание и взглянуть декоратив-
ные детали под разным углом. Как правило, каменные фи-
гуры интереснее всего смотрятся сбоку или в три четверти.
Огромную роль играет освещение, при котором вы собира-
етесь рисовать. Свет должен быть достаточно ярким — тог-
да вам будет проще «схватить» световые контрасты и пере-
дать объем предмета.
237
ПРОСТОЙ КАРАНДАШ И АКВАРЕЛЬ
«АРХИТЕКТУРНЫЙ» ОПЫТ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Вам
потребуется
1> Делаем
набросок
Возьмите карандаш 4В
и наметьте линии ко-
лонны за барельефом.
Набросайте очертания
самой головы. Обоз-
начьте черты лица.
Нарисуйте располо-
женный справа от ли-
ца завиток, уточните
контуры колонны.
ВЫСТРАИВАЕМ ФОРМУ
Чтобы придать голове объем, следует распределить на рисунке
основные светотени. Одновременно остро заточенным каран-
дашом будем уточнять само лицо.
► Прорисовы-
ваем изображе-
ние
Сделайте линии пер-
воначального наброс-
ка более четкими, од-
новременно поправляя
их там где это необхо-
димо. Карандашом 6В
начните изображать
тени на лице, камен-
ном завитке и колонне.
Бумага для акварели	3 акварельных краски: сырая
Графитные карандаши: 4В и 6В сиена, синий кобальт, сепия
Ластик
Поделочный нож
Палитра
Кисти' беличья кисть №1
мягкая круглая кисть №4
Зернистый наполнитель
► Работаем
над тенями
Уточните тени вокруг
линии рта, на кончике
носа, в прядях на го-
лове и бороде. Штри-
хами покажите тень
на колонне слева от
головы, обозначьте
резные детали на
нижней части колонны
и слегка затените их.
4у Рисуем колонну
Добавьте волосы, виднеющиеся над лбом. После этого вернитесь к
колонне и легкими штрихами затените все ее углы. Чтобы показать на-
иболее густые тени, усильте нажим на карандаш.
238
АЗБУКА РИСУНКА
5к Обозначаем
черты лица
Нарисуйте глаза и нос,
густыми штрихами
уточните линию рта.
Покажите впадины на
щеках, углубите тон
бороды. Заштрихуйте
тень вокруг нижнего
края каменного завит-
ка, обращая внимание
на то, что самая глубо-
кая тень лежит между
сужающимися кольца-
ми спирали. Нанесите
легкую тень на верши-
ну колонны.
?▼ Создаем фактуру
Чтобы передать шероховатую поверхность барельефа, покройте
поверхность колонны чуть заметными точками. Проделайте то же са-
мое с правой частью колонны: покажите тени и фактуру камня.
6v Добавляем детали
Продолжая рисовать лицо, чередуйте карандашные линии со штрихов-
кой. Особенно тщательно изобразите глаза и усы. Легкими штрихами нари-
суйте драпировку, обозначьте затененные участки. Займитесь нижней час-
тью барельефа, покажите тени на узоре. Заштрихуйте нижнюю левую часть
колонны.
8k Заканчиваем
работу над
колонной
Контуры каменной
колонны становятся
менее четкими по
краям, что помогает
сфокусировать вни-
мание зрителя на
рельефе. Легкими
линиями уточните
контуры деталей над
головой и слева от
нее.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Зернис т ая фак тура
Вы можете придать изображению
зернистую фактуру, если разведе-
те акварельную краску прозрачной
жидкостью, более известной как
зернистый наполнитель. После то-
го как смесь подсохнет, на бумаге
останется неровная фактурная
поверхность — как раз то, что
вам нужно, чтобы передать эф-
фект состарившегося камня.
239
ПРОСТОЙ КАРАНДАШ И АКВАРЕЛЬ • «АРХИТЕКТУРНЫЙ» ОПЫТ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Далее акварельными красками передадим грубую фактуру старо-
го камня.
Q ► Добавляем
фактуру
Смешайте сырую
сиену с небольшим
количеством синего
кобальта и добавьте
в смесь зернистый
наполнитель. Бе-
личьей кистью №1
окрасьте колонну и
каменный завиток.
Нанесите ту же
краску на волосы и
бороду каменной го-
ловы.
W- Углубляем
тона
В смесь сырой сиены и
синего кобальта добавь-
те немного сепии и ок-
расьте стену справа.
Для того чтобы пока-
зать наиболее темные
фрагменты стены, доба-
вьте в смесь еще немно-
го синего кобальта. На-
конец, добавив в смесь
немного сырой сиены,
окрасьте верхнюю часть
колонны и тени на лице.
Создайте дополнитель-
ную фактуру, разбрыз-
гав небольшое количес-
тво краски круглой
кистью №4.
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Рисуем натюрморт с
тропическими фруктами.
•	Размещаем фрукть
таким образом чтобы
оказалась подчеркнута
их форма и фактура.
•	Намечаем контуры
фруктов и
выстраиваем тон и
цвет.
•	Смягчаем цветовые
пятна смоченной в
воде кистью.
ГОТОВЫЙ
РИСУНОК
А Размывки
акварельной краски
Размывки акварельной
краски смягчают рису-
нок своими золотисты-
ми тонами.
Б Бледные тона
Бледные тона возника-
ют в областях прогля-
дывающей сквозь слой
краски бумаги. Они ви-
зуально как бы выдви-
гают вперед рисунок.
В Фактура стены
Фактура неровной сте-
ны передана каран-
дашной штриховкой,
разбрызгиванием крас-
ки и добавлением в
нее зернистого напол-
нителя.
240
В МАСТЕРСКОЙ
Искажения в стеклянной
вазе
Попробуем по-новому взглянуть на
классический цветочный натюрморт, обратив
основное внимание не на сами цветы, а на те
интересные искажения, которые возникают
при прохождении света сквозь стекло и воду.
Я а этот роз изучим разнообразные эффекты, создаваемые
рельефным узором на вазе и налитой в нее водой. Вам
потребуются внимание и терпение, для того чтобы передать
любопытные искажения изображения, отличающие этот
натюрморт, исполненный разнообразными оттенками зеленого
цвета.
Ч Эта цветочная
композиция по-
своему уникальна —
мазки яркой мягкой
пастели нанесены на
синюю бумагу,
выступающую
фоном нашей
картины.
Живые цветы — благодатная
тема для любого начинающего художника.
Попытайтесь отвлечься от традиционного
взгляда на цветочный натюрморт и сосредоточьте свое
внимание на деталях, делающих его уникальным.
Например, можно написать такой натюрморт в абс-
трактной манере. Решите, какие именно формы и соче-
тания цветов вас привлекают больше всего, и сделайте
эти цветовые пятна основным содержанием своей кар-
тины.
Наш художник в своей работе акцентировал причуд-
ливый рисунок стеблей и листьев, преломляющийся
сквозь стекло вазы и воду. Вопреки законам построения
композиции, он намеренно обрезал цветы краем карти-
ны, привлекая внимание зрителей к любопытным иска-
жениям.
Пишем то, что видим
Спиралевидный узор в верхней части вазы довольно
сильно искажает цветочные стебли, при этом единая
форма разбивается на несколько характерных областей.
Самая трудная задача — написать то, что вы видите, а
не то, как должны выглядеть эти цветы. Основное свое
внимание уделите цветовому решению и форме неко-
торых элементов этого натюрморта. Результат вас уди-
вит — изображая, казалось бы, неправильности, вы
создадите абсолютно реалистическую картину.
347
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • НЕОБЫЧНЫЙ НАТЮРМОРТ
Вам
потребуется
ПЕРВЫЕ ШАГИ
1^ Обозначаем
контуры
Варьируя пропорции в
смеси синей фталеи-
новой и зеленой
фталеиновой красок,
плоской кистью №4
наметьте основные
контуры композиции.
Наносите линии сме-
лыми, быстрыми дви-
жениями, по ходу
работы внося необхо-
димые поправки.
2v Устанавливаем тона
Возьмите 13-мм плоскую кисть и закрасьте участки темного тона. Приго-
товьте размывку тех же красок и напишите тень от вазы и половицы на зад-
нем плане. Интенсивной смесью обозначьте самые темные листья.
Загрунтованный холст
размером 41 х 31 см
Кисти: круглые кисти №1 и 10,
плоская кисть №4 и 13-мм плоская
кисть
Палитра
11 акриловых красок: синяя
фталеиновая, зеленая
фталеиновая, стойкая зеленая,
желтая охра, лимонно-желтая,
белила, сырая умбра, черная,
лазурная, жженая сиена,
оранжевый кадмий
3v Пишем листву
Круглой кистью №10 закрасьте темные пространства между лис-
тьями и стеблями цветков, используя смесь зеленой фталеиновой крас-
ки и небольшого количества синей фталеиновой краски. Этой же сме-
сью напишите отдельные листья, нанося мазки поверх тонального
наброска.
4v Выполняем подмалевок столешницы
В темно-зеленую смесь добавьте немного стойкой зеленой краски и на-
пишите стебли, находящиеся в воде. Неровными линиями покажите харак-
терные искажения. Вернитесь к 13-мм кисти и напишите столешницу сме-
сью желтой охры, лимонно-желтой краски и белил.
348
В МАСТЕРСКОЙ
5 т Работаем над темными тонами
Напишите половицы смесью сырой умбры, черной краски и желтой ох-
ры. Смесью сырой умбры и черной краски и покажите тонкие щели между
половицами. Интенсивной смесью зеленой фталеиновой и синей фталеино-
вой красок углубите темные тона листвы. В последнем случае пишите плос-
кой кистью №4.
▼ Осветляем стебли и листья
Осветлите стебли и листья бледным зеленым тоном, полученным сме-
шиванием лимонно-желтой и лазурной красок. Этой же смесью напишите
стебли внутри вазы, повторяя узор на стекле.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Основные участки светлого и темного тонов распределены —
пора заняться изображением виднеющихся сквозь стекло и во-
ду стебли цветов. Прежде чем двигаться дальше, внимательно
изучите форму стеблей, рифленую поверхность вазы и харак-
терные эффекты, возникающие при прохождении света сквозь
слой воды.
Добавляем
светлые тона
Осветлите тон столеш-
ницы смесью белил и
небольшого количес-
тва лимонно-желтой
краски. Покажите све-
товые блики на стекле,
учитывая витой узор
на верхней части вазы.
Закрасьте пространс-
тво между цветочными
стеблями, подчеркнув
линию, обозначающую
уровень воды.
8^ Пишем
цветки
Отдельными мазками
белил напишите бе-
лые цветки, а соот-
ветственно мазками
лимонно-желтой крас-
ки — желтые. Пока-
жите лепестки цвет-
ков несколькими
мазками сине-зеленой
смеси. Круглой кистью
№1 напишите свето-
вые блики на стеблях
и листьях, воспользо-
вавшись лимонно-
желтой краской. Мел-
кими мазками той же
краски обозначьте
фактуру сердцевин
цветков.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Пишем лепестки
///
Наиболее темные
тона были нанесены
с мешанными в раз-
личных пропорциях
жженой сиеной,
фталеиновой синей и
фтагеиновой зеленой
красками.
Плоской кистью №4 начните изображать каждый лепес-
ток отдельными мазками густой краски. Создайте узор
расходящихся от центра лепестков — ближе к сердцеви-
не цветка они будут слегка заходить друг на друга. Поз-
воляйте кисти остав-
лять на бумаге следы
от щетинок—они под-
черкнут живую факту-
ру лепестков.
349
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • НЕОБЫЧНЫЙ НАТЮРМОРТ
9v Уточняем отдельные тона
Смешайте белила с небольшим количеством синей фталеиновой и
зеленой фталеиновой красок. Обозначьте блики на основании вазы плос-
кой кистью №4. Добавьте в смесь еще немного синей и зеленой фталеи-
новых красок и уточните форму основания вазы. Осветлите пространс-
тво между стеблями смесью белил и небольшого количества
лимонно-желтой краски
◄ Приглушенные то-
на, которыми написа-
ны листья и лепестки,
были получены путем
смешивания лимонно-
желтой, лазурной кра-
сок и белил.
РЕШАЕМ ПРОБЛЕМУ
Снимаем краску
Если вы допустили ошибку при работе с крас-
ками, ее достаточно просто исправить. Для
этого нужно острым лезвием аккуратно сни-
мать красочные слои до тех пор, пока не об-
нажится поверхность холста. Теперь закра-
шивайте очищенный фрагмент
заново
4 А ► Углубляем
 V тень
Возьмите плоскую
13-мм кисть и сме-
сью зеленой фтале-
иновой краски с
небольшим количес-
твом белил и желтой
охры напишите удли
ненную тень на сто
ле. При необходи-
мости восстановите
четкий контур вазы.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Плоские цветовые пятна
Хотя сюжет этой картины схож с нашим, разница в художес-
твенных подходах к изображению очевидна Взяв за основу яр-
кие краски и четкие линии, все элементы композиции — вазу,
цветы и задний план — художник трактует как плоские цвето-
вые пятна.
350
В МАСТЕРСКОЙ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Наша работа близится к завершению — осталось подправить
отдельные световые блики и тени.
И И ► Работаем
। । над тенями
Приготовьте смесь
синей фталеиновой
и черной красок.
Кистью №4 уточни-
те тени на стеблях,
находящихся в воде.
При этом следите за
тем, чтобы не были
потеряны характер-
ные искажения
изображения.
1 О т Наносим лессировочный слой
I Углубите темный фон в верхней части картины смесью зеленой
фталеиновой краски и жженой сиены. Возьмите круглую кисть №10 и
нанесите на половицы тонкий лессировочный слой смеси жженой си-
ены и оранжевого кадмия, повторяя «лаковый» характер пола.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Сэмюэль Джон Пеплоу
(1871—1935)
Натюрморт с георгинами и фруктами
Этот натюрморт, написанный шотхандскны ху-
дожником Сэмюэлем Пеплоу отличается ярким
цветом и смелыми линиями. Цветы и фрукты по-
казаны стилизованно и обведены черными контура-
ми. Такое сочетание делает натюрморт похожим
на красочный витраж. Участки светлого зеленого,
персикового, розового и синего тонов резко контрас-
тируют с участками более ярких тонов
Внимание зрителя привлекают интересные
«негативные формы, заметные между остро
очерченными цветочными головками и
стеблями.
Апельсины написаны плоскими цветовыми
пятнами, а их округлые формы переданы
вырьированием тона.
Общество изящных искусств, Лондон/Худо-+.е , иная библиотека Бриджмен-.
351
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • НЕОБЫ ЧНЫЙ НАТЮРМОРТ
"1 О ► Уточняем
। ** тона стеблей
Вернитесь к вазе и
уточните световые
блики, подчеркнув
тем самым тональный
контраст. Напишите
участки бледного то-
на между стеблями,
находящимися в воде,
лимонно-желтой крас-
кой и белилами — это
поможет передать
волнистую структуру
воды.
1 Д ► Работаем
। “ над
отражением
Смягчите отражение
у основания вазы ши-
рокими неровными
мазками белил, сме-
шанных с небольшим
количеством фтале-
иновых зеленой и си-
ней красок. После
этого загрузите кисть
чистыми неразведен-
ными белилами и на-
пишите отражение
воды на поверхности
стола — в централь-
ной части тени, от-
брасываемой вазой.
ГОТОВАЯ
КАРТИНА
Лицо пожилого
человека—это очень
интересный и по-
своему
неисчерпаемый
сюжет для любого
художника-
ортретиста
•	Пиш ;м портрет
мужчины
ограниченной
пали рой масляных
красок.
•	Учимся правильно
изображать черты
лица человека
Создаем тонкие
оттенки телесного
тона
А «Усеченная»
композиция
Цветки намеренно среза-
ны верхним краем холста
в целях привлечения вни-
мания зрителя.
Б Разорванные линии
Поверхность воды в вазе
показана отдельными бе-
лыми бликами, следующи-
ми контурам вазы.
В Отраженная вода
Яркое белое пятно в цен-
тре лежащей под вазой
тени соответствует отра-
жению воды.
352
НА ПЛЕНЭРЕ
Ясность и простота
Этот простой, но элегантный
«архитектурный» этюд написан тонким
пером и черной тушью в монохромной гамме.
Сюжет для этого этюда не пришлось искать долго:
старое здание, отличающееся разнообразием
строгих архитектурных форм, сразу привлекло наше
внимание. Приступая к его изображению, мы
устремились в погоню за ясностью и простотой.
Четкие архитектурные линии этого
храма рельефно выступают на по-
лупрозрачном голубом фоне ясного
неба — при этом благодаря яркому солнеч-
ному свету отчетливо видны контрастные
светотени, придающие объем изображению.
Подобные работы удобнее всего выполнять
тонким пером и тушью. Тени, формирующие
глубину изображения, написаны размывками
черной туши.
Выбирая материал, помните, что тонкое пе-
ро позволяет нарисовать мельчайшие детали, а
гладкая бумага исключает саму возможность
случайного нанесения царапин и рваных линий.
Прежде чем приступать к картине, потренируй-
тесь на черновике. Проводите линии, изменяя
нажим на перо, и вскоре вы «почувствуете» но-
вый «инструмент».
359
ТУШЬ И ПЕРО • ИТАЛЬЯНСКАЯ ЦЕРКОВЬ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Й СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
|й Как сохранить симметрию
4 ▼ Намечаем элементы композиции
Карандашом В наметьте основные очертания элементов компози-
ции — эти линии послужат для вас ориентиром при работе пером и тушью.
Возьмите перьевую ручку и начните обводить набросок тушью. Сосредото-
чьтесь вначале на какой-либо одной части строения, и только после того
как на ней будут воспроизведены все архитектурные детали, переходите к
следующему фрагменту.
2v Устанавливаем перспективу
Поскольку высокая башня находится выше уровня глаз, горизонталь-
ные линии каменных опоясок кажутся слегка наклоненными вниз: нарисуй-
те эти линии под нужным углом — в соответствии с законами перспективы.
Лист гладкой бумаги формата А2
Карандаш В
Поделочный нож
Перьевая ручка с тонким пером
Для того чтобы нарисовать симметричную архитектур-
ную деталь (например, дверную арку или фронтон) ка-
рандашом В проведите центральную вертикальную ли-
нию — она поможет сбалансировать обе части
симметричного фрагмента.
3v Сохраняем симметрию
Нарисуйте окна на башне. Начните рисовать окна, дверь, колонны и
балюстраду в левой части картины. Покажите треугольный фронтон. В про-
цессе работы не забывайте «держать симметрию» изображенных архитек-
турных деталей (см. раздел «Совет специалиста»).
Вам
потребуется
Емкость для разведения туши
Черная тушь
Кисти: мягкие круглые кисти №1 и
10 мягкая плоская кисть №12
360
НА ПЛЕНЭРЕ
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Старайтесь рисовать архитектурные детали четкими, уверен-
ными линиями, следуя предварительному карандашному наб-
роску.
4 k Рисуем арки
Нарисуйте ко-
лонны по обе сторо-
ны от дверного про-
ема, уточните
декоративные дета-
ли на них. Внутри
рамки, образованной
линиями колонн, рас-
положите арку двер-
ного проема. Добавь-
те арочные
конструкции, кото-
рые видны справа и
слева от центрально-
го дверного проема.
5-4 Намечаем
круглую башню
Обозначьте закруглен-
ными линиями круг-
лую башню. Для того
чтобы линии получи-
лись правильными,
представьте их как
часть эллипса, кото-
рый образуют в пер-
спективе стены баш-
ни.
6	т Прорабатываем детали
Прорисуйте карниз на круглой башне. Изобразите вертикальные опоры
на стене башни и покажите места их пересечения с карнизом.
7	т Работаем над передним планом
Нарисуйте на круглой башне небольшую куполообразную башенку с
окном. Отдельными штрихами покажите плиты, лежащие у основания. В
общих чертах наметьте планки деревянного забора у левой стены здания.
8	т Рисуем колокольню
Нарисуйте чуть заметную справа небольшую колокольню с колоколом.
Теперь пусть тушь просохнет.
361
ТУШЬ И ПЕРО • ИТАЛЬЯНСКАЯ ЦЕРКОВЬ
9	т Обозначаем густые тени
Налейте в емкость немного туши и разведите ее водой. Возьмите
плоскую кисть №12 и покажите тень на левой стороне здания Добавьте в
тушь еще немного воды и окрасьте более светлым тоном левую сторону
башни.
► Пишем
I I тонкие тени
Загрузите круглую
кисть №1 размывкой
туши и напишите са-
мые тонкие тени.
Продолжаем изображать тени
Той же кистью напишите треугольную
тень на левой стороне главного фронтона. Кон-
чиком кисти №10 обозначьте тени, отбрасыва-
емые архитектурными деталями, и тени, лежа-
щие под каменными поясками башни, а также в
оконных и дверных нишах.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Взгляд издалека
В этой работе деревня также написана пером и тушью. Тонкими линиями здесь намече-
ны основные архитектурные детали строений — контуры крыш и очертания окон. Неза-
полненный передний план картины и небо окрашены жидкими размывками акварельной
краски. Белые стены домов — это, по большей части, фрагменты не закрашенной белой
бумаги.
362
НА ПЛЕНЭРЕ
13
▼ Затемняем окна
Добавьте в смесь еще туши и напишите наиболее темные тени под
рамами окон и дверями. Обозначьте узкие окна и ниши. Добавьте широкую
тень на стене справа—она поможет сбалансировать тон густой размывки
4 Q ▼ Уточняем линии балюстрады
I Добавьте в тушь немного воды и бледными линиями изобразите опо-
ры балюстрады на фоне круглой башни. Кончиком плоской кисти №12 по-
кажите линии, идущие вдоль верхнего и нижнего краев балюстрады.
на заднем плане.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Каналетто
(1697—1768)
Дворец дожей и набережная Скьявони
Каналетто прославился во многом благодаря своим венецианским ве-
дутам (то есть пейзажам-панорамам). Дома, набережные и каналы
он стремился изобразить в мельчайших подробностях. Картины это-
го художника могут служить отличным пособием на занятиях по
перспективе: перспективу Каналетто всегда выстраивал поистине
мастерски
Пример построения перспективы:
арки становятся более узкими и
уменьшаются по мере того, как
отдаляются от нас.
Далекие строения изображены
менее детально, хотя сохраняют
свои четкие очертания. На линии
горизонта видны венецианские
купола и шпили.
Национальная галерея, Лондон.
363
ТУШЬ И ПЕРО • ИТАЛЬЯНСКАЯ ЦЕРКОВЬ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Нам осталось добавить брусчатку на мостовой и деревья, и
картина будет готова.
► Уточняем
мостовую
Той же кистью окра-
сьте широкую светло-
серую полосу перед
церковью. Затем до-
бавьте в смесь немно
го туши и круглой кис-
тью №1 пропишите
камни брусчатой мос-
товой.
4 Е ► Пишем
деревья
Добавьте в смесь
немного туши и плос-
кой кистью №12 поло-
жите несколько сме
лых мазков, которые
обозначат очертания
кипарисов в левой
части картины. Жид-
кой размывкой туши
проведите линию кры-
ши на заднем плане.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Интерпретируем
панорамный пейзаж в
смелой экспрессивной
манере
Делаем подмалевок
широкими мазками
гуаши.
•	Наносим слои пастели
и гуаши.
•	Растираем краску и
снимаем ее излишки
лезвием поделочного
ножа.
А Южные тени
Сильный контраст между густы-
ми тенями и белой поверхнос-
тью бумаги передает атмосферу
солнечного дня, царящую в этом
средиземноморском городке
Б Мелкие детали
Мелкие архитектурные детали
были написаны тонким пером и
тушью.
В Разнообразные линии
Линии в этой работе отличаются
интенсивностью тона и толщи-
ной.
364
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
Очарованные будущим
Считавшиеся эксцентриками и анархистами,
художники-футуристы сумели оставить
достаточно яркий след в искусстве.
На заре XX века западный мир переживал эпоху технической
революции: были созданы автомобили и аэропланы, телефон,
телеграф и радио. Зажглись первые электрические фонари,
на улицах засверкала электрическая реклама. Казалось, что вот-вот
жизнь на Земле неузнаваемо изменится. Естественно, что это ожида-
ние нашло свое отражение в искусстве. О себе громко заявили футу-
ристы (итал. «futurismo» от лат. «futurum», то есть — «будущее»). Но-
вое художественное движение зародилось в Италии, но очень быстро
стало всемирным.
Первые футуристы
История футуризма началась с известного первого «Манифеста футу-
ристов», написанного Филиппо Томмазо Маринетти (1876—1944) и
С высоты сегодняшних дней краткие
характеристики того или иного
художественного направления могут показаться
наивными. «Ну и что? — спросит неискушенный
читатель. — О чем шум-mo?» Но не будем
торопиться с выводами. Помещенные в контекст
современности, те же футуристы предстанут
отчаянными новаторами, задумавшими — ни много
ни мало — перевернуть представления о живописи.
Картина Дж. Северини «Бронепоезд» (1915) передает ощущение
стремительной скорости.
Собрание Ричарда С. Зайслера, Нью-Иорк/Художественная библиотека Бриджмена
©ADAGP. Париж и DACS, Лондон, 2007.
опубликованного в 1909 году в парижской газете «Фигаро». В этом
программном тексте Маринетти громил «музейное» искусство и при-
зывал художников равняться на машины. Поезд, например, он сравни-
вал со «стальным скакуном, несущимся, грохоча по рельсам стальны-
ми подковами своих колес», а автомобиль — с «летящей вдаль
рукотворной пулей». Смысл жизни, по Маринетти, заключался в пос-
тоянном движении.
Воплощение сформулированных идей в живописных работах взяли
на себя художники Умберто Боччиони (1882—1916), Карло Карра
(1881—1966), Луиджи Руссоло (1885—1947), Джакомо Балла
(1871—1958) и Джино Северини (1883—1966).
Отрицая подходы классической живописи, «сбрасывая все старье с
парохода современности», футуристы не стеснялись заимствовать у нее
испытанные временем технические приемы. С самого начала было
очевидно, что художники-футуристы испытали сильное влияние им-
прессионизма, постимпрессионизма и пуантилизма.
Влияние кубизма
В 1911 году Боччиони, Карра и Руссоло совершили поездку в Париж,
где в то время бал правили кубисты, смело разбивавшие предметы на
отдельные плоскости. Прививка кубизма к футуризму состоялась. Но
«футуристический» кубизм существенно отличался от своего париж-
ского «брата». Простой пример: футуристы вовсю эксплуатировали
прямые линии, пересекающие арки, которые, в свою очередь, описы-
вали «завихрения пространства». Они оживили почти монохромную
99
ФУТУРИЗМ • ДВИЖЕНИЕ И СИЛА
а. Джакомо Балла приблизил футуризм к
абстрактной живописи, о чем свидетельствует его
картина «Фейерверк» (1915)-
Собрание Маттьоли,
Милан/Художественная
библиотека Бриджмена.
«РАСКРЫТАЯ» ФИГУРА
Театральный музей, Милан/Художественная библиотека
Бриджмена ©DACS, Лондон, 2007
гамму кубистов яркими цветами, выражавши-
ми, по их мнению, бурление городской жизни.
Публичные выступления
Лидеры футуризма, стремящиеся к популяризации сво-
их художественных взглядов, много ездили по Европе с
публичными выступлениями. На увешанную фу-
туристическими полотнами сцену выходил
сам основатель футуризма, Маринетти, и
читал свои так называемые «звуковые
поэмы», после чего Руссоло исполнял
«шумовые пьесы» на сиренах, свистках
и трещотках. Часто эти выступления
заканчивались скандалом. Неред-
ко случались потасовки между рево-
люционерами от искусства и возму-
щенными слушателями.
Вместе с тем подобные публичные де-
марши выполняли свою функцию, и попу-
лярность футуристов быстро росла. К тому
же они были своеобразной публичной репе-
тицией новых авангардных дерзаний.
Нельзя не отметить положитель-
ного отношения футуристов к
войне, в которой они видели кар-
динальный метод разреше-
ния назревших социальных
конфликтов: Мари-
нетти называл войну «единственным приемлемым для нашего мира
гигиеническим средством».
Подобные воинственные заявления подкреплялись делами — в
1915 году Маринетти, Боччиони и Руссоло записались добровольцами
в итальянскую армию. Особенно храбро сражался на полях Первой
мировой войны Боччиони, не раз ходивший в атаку под артиллерий-
ским огнем. Но погиб он в 1916 году не от пули, а сорвавшись с ло-
шади и разбившись при этом насмерть.
Футуризм и кинематограф
Впрочем, представлять всех футуристов близнецами, повторяющими
одни и те же вещи, не стоит. Истинные художники не бывают одина-
ковыми. Балла, например, никогда не воспевал насилие. В его творчес-
тве без труда обнаруживается влияние кинематографа — многие его
картины представляют собой ряд последовательных образов, напоми-
нающих серию кинокадров. Писал он плавными мазками краски,
прекрасно передающими движение (птицы, автомобиля и т. п.).
Этого живописца безумно интересовал электрический свет. В
одной из своих работ он изобразил электрический фонарь, рассы-
пающий вокруг себя ослепительные искры. Разумеется, реализ-
мом это не назовешь.
Хотя Балла оставался верен идеям футуризма до конца своей
жизни, само движение просуществовало недолго. После Пер-
вой мировой войны с ее ужасами к машинам люди стали отно-
ситься с большим сомнением — ведь оказалось, что они
не только облегчают жизнь, но являются эффектив-
ными орудиями массового убийства. Преклонение
футуристов перед ними теперь выглядело в луч-
шем случае наивным, а в худшем — просто амора-
льным.
Увлечение футуристов идеей движения иллюстри-
рует скульптура Умберто Боччиони «Движение
форм в непрерывном пространстве» (1913).
Составленная из чередующихся выпуклых и
вогнутых форм, она изображает
широко шагающего человека.
Фантастические очертания
создают ощущение стре-
мительного движения.
Сам Боччиони называл
эту свою работу «раскры-
той фигурой».
100
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
Далекое путешествие
Эта африканская сцена выполнена на ткани
в новой для нас технике батика.
ТТегкие ткани, расписанные вручную, завораживают
J J взор изысканными узорами и разнообразием красок.
Применение им находится везде: одинаково эффектно
смотрится такое изделие и на стене, и в гардеробе.
▲ Разнообразие тонов здесь достигнуто с помощью всего не пырех тщательно подобранных красок для ткани.
Батик — это обобщенное название раз-
нообразных способов ручной росписи
ткани. В основе всех этих приемов ле-
жит так называемый «принцип резервирова-
ния». Он заключается в том, что те участки
ткани, которые должны образовать узор (то
есть остаться не закрашенными), покрываются
не пропускающим краску составом. Этот ме-
тод получения на ткани рисунка с незапамят-
ных времен практиковали в древнем Шумере,
Перу, Японии, Шри-Ланке, в Индокитае, в
африканских странах. Родиной батика считает-
ся остров Ява в Индонезии, где одежда из тка-
ней, расписанных вручную, очень популярна
по сей день.
Разнообразные линии
Для воплощения этого живописного африкан-
ского сюжета нам понадобятся яркие краски
для ткани. Создавая фактуру высокой колышу-
щейся травы, будем наносить на ткань горячий
воск свободными движениями, а полосы на
шкуре зебры изобразим, напротив, очень тща-
тельно и аккуратно.
«Обратное» мышление
Планируя узор для батика, вам придется на-
учиться мыслить «в обратном направлении».
Иными словами, вместо того чтобы наносить
краску, вам нужно будет, напротив, закрывать
воском те участки, которые должны остаться
не окрашенными. Пока у вас нет достаточного
опыта работы в этой технике, используйте не-
большое количество цветов (например, четы-
ре) — это позволит получить достаточно яркое
изображение, а работа при этом не покажется
слишком утомительной.
217
БАТИК • АФРИКАНСКИЙ ПЕЙЗАЖ
ПЛАНИРУЕМ КОМПОЗИЦИЮ
Вам будет проще работать, имея под рукой наскоро сделанный коллаж. Тут ограничений
никаких нет. Возможно, что подходящие фигуры для будущей картины вы обнаружите в
журналах. Если журналов с интересными иллюстрациями под рукой не окажется, можно
сделать фотокопию своей любимой картины. Вырезав необходимые фигурки, составьте
план композиции: для этого возьмите ручку и линейку, очертите рамку и начните
располагать внутри нее «действующих лиц», меняя их местами и производя замены.
Вариант создайте такой же план на компьютере с помощью графической программы
Затем совместите изображение с листом копировальной бумаги и переведите рисунок
на ткань, обведя его контуры карандашом.
]▼ Делаем набросок композиции
Выбрав рисунок, переведите его на ткань карандашом НВ. Поместите ткань
на рабочий стол, предварительно подложив под нее впитывающий влагу мате-
риал — например, газету или оберточную бумагу.
Вам
потребуется
Предварительно выстиранная
и выглаженная
хлопчатобумажная ткань
размером 30 х 62,5 см
Карандаш НВ
Газета
Гранулы воска
Металлический ковшик
Кисти: круглая кисть №2,
плоская кисть №3
Пластиковый таз
Емкость большего размера
4 краски для ткани: желтая,
оранжевая, темно-оранжевая,
темная оливково-зеленая
Фиксатив для красок
Резиновые перчатки
Ножницы с тупым концом
2 т Защищаем воском отдельные фрагменты
Разогрейте гранулы воска (см. раздел «Решаем проблему»). Возьмите
кисть N°2 и покройте горячим воском все участки, которые в готовой карти-
не должны остаться белыми. В нашем случае это полосы на шкуре зебры,
световой блик на глазу, белые пятна в гриве и отдельные травинки на пе-
реднем плане.
РЕШАЕМ ПРОБЛЕМУ
Разогреваем воск
Гранулы воска следует разогреть так, чтобы
воском можно было «рисовать» на ткани. В це-
лях безопасности не нагревайте воск на откры-
том или сильном огне. Насыпьте гранулы воска
в небольшой металлический ковш и поместите
его в большую емкость с водой, а уже эту ем-
кость поставьте на слабый огонь. Нагревайте
воск до тех пор, пока он не станет мягким.
218
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
3^ Окрашиваем батик
Наполовину заполните пластиковый таз теплой водой. Разведите в во-
де желтую краску. Надев на руки резиновые перчатки, поместите ткань в
окрашенную воду и оставьте на некоторое время (время окрашивания указа-
но на упаковке с краской). Чтобы краска ложилась равномерно, каждые де
сять минут слегка помешивайте воду и перемещайте ткань. Закончив окра
шивание, повесьте ткань в расправленном виде на веревку — помните, что
краска при этом может стекать, поэтому подложите внизу газеты.
4» Окрашиваем
желтые участки
Возьмите круглую
кисть №2 и закрасьте
горячим воском все
участки, которые в го
товой картине должны
остаться желтыми по
цвету ткани. В нашей
композиции это стебли
и отдельные пучки
травы, световые блики
на деревьях и линия,
проходящая вдоль го-
ризонта. Теперь снова
окрасьте ткань, на этот
раз в оранжевый цвет.
5v Изображаем саванну
Используя плоскую кисть №3, покройте горячим воском основную часть
саванны и холм на дальнем плане. Аккуратно обведите контуры трех зебр,
оставляя не закрашенными те детали, которые должны быть темными (нап
ример, хвосты и носы зебр) Добавьте несколько линий, изображающих
шерсть на верхней части гривы зебры.
6< Работаем над передним планом
Отдельными линиями обозначьте пучки травы на переднем плане. Сно-
ва окрасьте ткань, выбрав темно-оранжевую краску.
?▼ Окрашиваем небо
Покройте горячим воском те фрагменты картины, которые должны
иметь темно-оранжевый цвет. Закрашивая небо, внимательно обходите кон-
туры ушей стоящей на переднем плане зебры и очертания деревьев. Закра-
сьте воском нос стоящей на переднем плане зебры, правую часть ее морды
и отдельные линии на гриве. Окрасьте ткань в оливково-зеленый цвет. Пос-
ле окрашивания не выливайте краску из таза.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
м| Как сохранить воск горячим
Если воск будет недостаточно горячим, он впитается в
ткань, а при остывании потемнеет. Заметив что воск
быстро застывает на ткани и выглядит слишком свет-
лым, подогрейте его. Только не увлекайтесь — не до-
пускайте, чтобы воск он «дымил». Если это все же слу-
чилось, снимите ковш с огня и дайте воску слегка
219
БАТИК • АФРИКАНСКИЙ ПЕЙЗАЖ
Вт Процарапываем мелкие детали
Возьмите ножницы и там, где это нужно, процарапайте в воске несколь-
ко горизонтальных коротких линий. Затем чистой кистью №2 закрасьте про-
царапанные линии темной оливково-зеленой краской, оставшейся после пок-
раски ткани.
9т Удаляем воск
Покройте готовый батик листом оберточной бумаги. Установите утюг на
среднюю мощность и проведите им по оберточной бумаге. По мере того, как
бумага будет пропитываться воском, меняйте ее. Продолжайте до тех пор,
пока бумага не останется чистой.
ГОТОВЫЙ БАТИК
А Африканский закат
Шерсть и грива зебры, окрашенные в
яркие желтые и оранжевые тона, отража-
ют лучи закатного солнца.
Б Бледные участки
На те участки, которые были покрыты во-
ском в начале работы, не попала ни одна
краска, и ткань здесь осталась белой.
В Темный тон
Картину оживляет темный оливково зеле-
ный тон, нанесенный на заключительном
этапе работы.
220