еженедельный журнал
рекомендуемая цена 45 руб., 6,95 грн, 190 тенге
//fcicy&n?o Рисования и
VI Живописи-
ШАГ ЗА ШАГОМ
АЗБУКА РИСУНКА	253-256
Предлагаем сыграть в шахматы. А заодно вспомнить
классические законы перспективы.
В МАСТЕРСКОЙ	375-380
Попробуйте свои силы в изображении обнаженной натуры.
Приготовьте масляную пастель и графитный карандаш.
НА ПЛЕНЭРЕ	387-392
Движение и шум кладем на бумагу. Карандашный набросок
сегодня будет лишним.
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
107-108
Что заставляло художников намеренно искажать фигуры — иногда
явно приукрашивая, иногда наоборот? Попробуем разобраться.
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
225-228
Лето не за горами — пора позаботиться о том, как сделать отдых
незабываемым.
«Искусство рисования и
живописи» №62
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
Россия, 107140,
г. Москва, ул. Русаковская,
Д. 13/1
Адрес для писем
читателей:
123298, г. Москва, а/я 40
«Искусство рисования и
живописи»
Главный редактор:
Ф. Асеев
Отпечатано в типографии
«Юнивест Принт»
Украина, г. Киев
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Свидетельство о
регистрации
Федеральной службы
по надзору
за соблюдением
законодательства
в сфере массовых
коммуникаций
и охране культурного
наследия Российской
Федерации:
ПИ №ФС77-22789
от 27.12.2005
© 2007 ООО «Де Агостини»
ISBN 978-5-9774-0312-2
Цена свободная
Печатные материалы,
рисунки и иллюстрации
серии охраняются законом
об авторском праве.
Любое воспроизведение
опубликованных
материалов возможно
лишь с письменного
разрешения редакции.
Редакция оставляет за
собой право заменять
анонсированные
материалы.
ЧИТАЙТЕ В №63
%
/
63
Нарисуем карандашами конте
отдыхающего в кресле человека.
Для выполнения классического
натюрморта выберем традиционную
акварель.
Окунемся в атмосферу небольшого
городка, написав достопримечательности
главной его улицы.
Для того чтобы выполнить батик, вам
понадобятся яркие фломастеры.
АЗБУКА РИСУНКА
Игра... с шахматами
Правила построения перспективы
неизменны всегда — работаете ли вы
над обширной пейзажной сценой или
рисуете натюрморт.
Сыграем партию е шахматы? Но это будет не совсем
обычная партия: к концу встречи ее результат вас не
слишком озаботит, гораздо важнее окажется перспектива,
построенная по всем правилам. А воспроизведение шахматных
фигур станет более интересным, чем ходы, ими совершаемые.
Построить перспективу в пейзаже или
уличной сцене достаточно просто:
линии дороги, телеграфных столбов,
домов и прочих предметов стремятся к так
называемой точке схода на горизонте. Но тем
же правилам подчиняется любое «реалисти-
ческое» изображение — например, шахмат-
ной доски и стоящих на ней фигур. Линии,
проведенные от каждой фигурки на доске, то-
же будут стремиться к одной точке, находя-
щейся вне нашей работы.
Короче и уже
Для того чтобы здесь правильно построить
перспективу, нужно продлить боковые сторо-
ны шахматной доски и параллельные им сто-
роны квадратов до воображаемой точки на
линии горизонта (в данном случае эта линия
находится на уровне глаз художника). По ме-
ре удаления от зрителя расстояний между ли-
ниями квадратов становится меньше — соот-
ветственно квадраты на переднем плане доски
больше тех, что расположены на ее дальнем
крае.
На этот раз наш художник работал фломас-
тером и акварельными красками на специаль-
ной бумаге для акварели: на ней одинаково хо-
рошо смотрятся и линии, проведенные
фломастером, и размывки жидкой краски.
Предварительный рисунок был сделан мяг-
ж На детальный рисунок, выполненный
фломастером, были нанесены размывки
акварельной краски.
ким графитным карандашом, штрихи которо-
го в случае ошибки легко стереть ластиком —
так что можно спокойно заниматься постро-
ением перспективы этого необычного этюда.
Если вы опасаетесь того, что не сумеете
провести карандашом достаточно ровные ли-
нии, то воспользуйтесь линейкой. Но, перей-
дя на фломастер, вам придется отложить ее в
сторону и дальше рисовать только от руки.
253
АКВАРЕЛЬ И ФЛОМАСТЕР • СТРОИМ ПЕРСПЕКТИВУ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Рисуем «в перспективе»
Возьмите карандаш ЗВ и наметьте в нижней части листа передний край
шахматной доски. Затем нарисуйте боковые стороны доски, проверяя размер
углов с помощью двух зажатых в вытянутой руке карандашей или видоиска-
теля с подвижными планками. Продлите линии боковых сторон до точки схо-
да, которую следует определить в самом начале работы. Поделите нарисо-
ванную линию доски на
восемь одинаковых от-
резков (они положат
начало ее квадратам)
и также проведите ли-
нии к точке схода. Раз-
метьте горизонтальные
линии квадратов, опре-
деляя высоту каждого
ряда на глаз или с по-
мощью специальных
приспособлений (см.
схемы справа). Начни-
те обозначать шахмат-
ные фигуры.
► Закрашива-
ем квадраты
Продолжая работать
карандашом, легкой
штриховкой покажите
черные квадраты.
Проверьте количество
квадратов по горизон-
тали и по вертикали, а
также правильность
чередования белого и
черного цвета на дос-
ке. Наметьте стоящие
слева и справа от дос-
ки шахматные фигуры.
КВАДРАТЫ В ПЕРСПЕКТИВЕ
Существует очень простой способ, позволяющий без искажений изобра-
зить ряды одинаковых по размеру квадратов или прямоугольников в пер-
спективе. Им можно пользоваться, разумеется, не только при изображении
шахматной доски. Возможные варианты: равномерно уложенные рельсы на
железнодорожном полотне, дорожка, вымощенная плитами, и т. п.
Зт Рисуем шахматные фигуры
Определите высоту шахматных фигур, ориентируясь на линию дальне-
го края стола. Начните с самых дальних фигур и, постепенно продвигаясь к
переднему краю доски, «расставьте» на ней остальные фигуры.
1. Нарисуйте на глаз первый
квадрат (или прямоугольник)
АБВГ. На листе бумаги он бу-
дет выглядеть как трапеция.
Проверьте, одинаков ли угол
наклона линий АВ и БГ. Это
можно делать, например, с по-
мощью транспортира. Затем
продлите эти линии до точки
схода (ТС) на линии горизонта.
Проведите линию из точки В
через точку Д до пересечения с
линией ТС—Г (Б). Проведите из
точки Ж линию ЖЗ, параллель-
ную линии АБ. Теперь у вас по-
лучился новый квадрат (ЗЖБА),
повторяющий квадрат АБВГ в
перспективе. Для того чтобы по-
лучить следующий квадрат, пов-
торите описанные действия с
квадратом ЗЖБА.
4k Стираем
ненужные
линии
Сотрите ластиком
линии квадратов
шахматной доски,
которые оказались
«позади» фигур, тем
самым «отделив»
шахматные фигуры
от заднего плана.
тс
Проведите внутри квадрата
диа онали АГ и БВ. Через точку
пересечения диагоналей прове-
дите вертикальную линию ЕД,
продлив ее до точки схода.
Лист бумаги для акварели
Карандаш ЗВ
Ластик
Поделочный нож
Фломастер сепия 0,5 мм
Акварель жженая умбра
Кисти: беличья кисть №1
мягкая круглая кисть №4
254
АЗБУКА РИСУНКА
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Линии перспективы определены, набросок шахматной доски и
фигур завершен — пора от карандаша перейти к фломастеру,
а затем оживить рисунок размывками акварельной краски.
5k Рисуем
фломастером
Фломастером сепия об-
ведите контуры шахмат-
ных фигур, стоящих
справа от доски. При
этом не просто повто-
ряйте карандашный ри-
сунок, а старайтесь, что-
бы линии были живыми
и выразительными.
Обозначьте мелкие де-
тали шахматных фигур.
6k Добавляем
тональную
штриховку
Продолжайте работать
над стоящими на доске
фигурами, внося отдель-
ные уточнения, — нари-
суйте шляпы на голове
ферзя и короля, крылья
на выполненных в виде
совы пешках и гриву коня.
Придайте фигурам объем
посредством легкой штри-
ховки.
7k Обводим
шахматную
доску и стол
Двигаясь от правого
края рисунка к лево-
му, завершите рабо-
ту над шахматными
фигурами. Обведите
фломастером наме-
ченные карандашом
контуры шахматной
доски и стола.
Q к Наносим бледные
тона
На этом этапе вам потре-
буются различные по ин-
тенсивности размывки
жженой умбры. Перейди-
те к светлым квадратам и
окрасьте их слабой раз-
мывкой жженой умбры.
Покажите тени, отбрасы-
ваемые фигурами на
блестящую поверхность
доски: светлые квадраты
напишите бледной раз-
мывкой, а темные — бо-
лее интенсивной. Возьми-
те беличью кисть №1 и
обозначьте бордюр у края
доски, на этот раз средней
по интенсивности размыв-
кой краски.
Wk Добавляем
темные тона
Возьмите кисть №4 и при-
дайте объем черным шах-
матным фигурам, чередуя
насыщенную и более блед-
ную по тону размывки жже-
ной умбры. Покажите объ-
ем белых фигур небольшим
количеством бледной раз-
мывки жженой умбры. Ок-
расьте интенсивной раз-
мывкой жженой умбры
бордюр по краям доски.
8k Начинаем работать
акварелью
Приготовьте среднюю
по интенсивности размывку
акварельной краски жже-
ная умбра. Возьмите круг-
лую кисть №4 и закрасьте
темные квадраты на доске.
Это сразу же придаст ей
плотность и сделает рель-
ефными стоящие на ней
фигуры.
▼ Пишем новые тени
Самый насыщенный тон в нашей композиции имеет передний
край доски — покажите его интенсивной размывкой жженой умбры.
Сверьте свою работу с оригиналом: если необходимо, добавьте новые
тени, падающие от шахматных фигур. Используйте при этом различные
по интенсивности размывки той же краски. В результате вы не только
«прикрепите» фигуры к доске, но и создадите иллюзию глубины прос-
транства.
255
АКВАРЕЛЬ И ФЛОМАСТЕР • СТРОИМ ПЕРСПЕКТИВУ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
За счет более темных размывок акварельной краски шахматные
фигуры приобретут необходимый объем. Если в процессе рабо-
ты вы решите добавить кое-какие детали, сделайте это фломасте-
ром прямо поверх акварельной размывки. Только дождитесь, по-
ка краски высохнут.
▼ Вносим уточнения
Окинув взглядом рисунок, решите, какие элементы нуждают-
ся в доработке. Пропишите фигуры на шахматной доске различными
по интенсивности размывками жженой умбры. Кистью №4 подчер-
кните фактуру древесных волокон на краю доски.
▼ Возвращаемся к фломастеру
После того как акварельные размывки просохнут, внесите от-
дельные уточнения фломастером — например, добавьте немного
тональной штриховки на стоящие справа от доски фигуры.
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Рисуем пастельными
карандашами конте
отдыхающего в кресле
молодого человека.
•	Ищем для модели
наиболее интересную
с композиционной
точки зрения позу.
•	Рисуем пастельными
к рандашами
землистых тонов на
тонированной бумаге
для пастели.
•	Передаем фактуру
ткани посредством
тональной штриховки.
ГОТОВЫЙ РИСУНОК
А Четкие линии
Линии, проведенные спиртовым
фломастером, остаются четкими
даже после того, как будут пок-
рыты размывкой акварельной
краски.
Б Оттенки тона
Используя различные по интен-
сивности размывки акварельной
краски, можно добиться большо-
го разнообразия тонов. Оттенки
тона позволяют подробно и точ-
но описать форму шахматных
фигур.
В «Съеденные» фигуры
Расставленные в беспорядке с
обеих сторон доски выбывшие из
игры фигуры заметно оживляют
рисунок и позволяют сместить
доску чуть влево — благодаря
этому композиция становится
менее предсказуемой.
256
А
В МАСТЕРСКОЙ
Изучаем человеческое
тело
Работайте спокойно и уверенно — и не
бойтесь ошибок. Иногда ошибки бывают
даже полезны; в ряде случаев они могут
добавить картине динамики и
непосредственности.
Ту ели это ваш первый опыт работы такого роба, то ваш ждет
J—э много интересных открытий. Вы убедитесь, что подготовка к
написанию занимает ничуть не меньше времени, чем сам процесс
написания этюда: выбор удачной позы, выполнение набросков,
определение пропорций — это все дела небыстрые.
В данном случае наш художник остано-
вился на достаточно не традиционном
наборе материалов (масляная пастель
и графитный карандаш). Не вполне обыч-
ным образом он и использовал их, сначала
нанося тон красками и лишь после этого за-
нимаясь собственно рисунком.
Сырой сиеной были обозначены основ-
ные линии торса, конечностей и головы; те-
ни же и более темные тона художник показал
графитным карандашом. По ходу работы он.
чтобы подчеркнуть фактуру обнаженной ко-
жи человека, слегка смешивал краску и гра-
фит смоченной в скипидаре тканью. Отдель-
ные контуры и детали уточнялись графит-
ным карандашом уже по завершении работы
с красками.
Выбор позы
Для начала наш художник сделал несколько
быстрых набросков, предлагая натурщику
«застывать» в различных позах. При этом
шел поиск оптимальной композиции и на-
иболее удачного положения модели.
Рисуя человеческую фигуру, важно пока-
зать ее центр тяжес ти и особенности распре-
◄ Точно описанные мускулы рук и
плеч подчеркивают напряженность
позы натурщика и показывают, каким
образом распределяется вес его тела.
деления веса. Для того чтобы про-
верить правильность позы, наш ху-
дожник наметил на полу занима-
емый фигурой участок —
треугольник между двумя расстав-
ленными ладонями и ступнями ног.
Поправки
Работать с живым человеком в качестве мо-
дели нелегко. Так, натурщик не может оста-
ваться неподвижным очень долго — то есть
приходится делать перерывы, после которых
в прежнюю позу «попасть» практически не-
возможно. В результате ранее сделанный ри-
сунок нужно после очередного «антракта»
поправлять. Правда, часто это идет даже на
пользу картине — новые линии, нанесенные
поверх старых или рядом с ними, способны
оживить ее.
375
МАСЛЯНАЯ ПАСТЕЛЬ И ГРАФИТНЫЙ КАРАНДАШ • ОБНАЖЕННАЯ НАТУРА
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Вам
потребуете-
Делаем подмалевок фигуры
Начните делать подмалевок фигуры сырой сиеной. Наметьте ко-
нечности и торс натурщика простыми цветовыми пятнами, абстрагиру-
ясь от подробностей и обращая основное внимание на контуры. Поста-
райтесь расположить фигуру в центре листа так, чтобы вокруг нее
оставалось как можно меньше пустого пространства.
2 масляные пастели:	Чистый лоскут
сырая сиена	хлопчатобумажной
неаполитанская желтая	ткани
Скипидар	Графитный карандаш
2»- Размываем цвет
Смочите в скипидаре лоскут чистой ткани и размойте краску — при
этом направление ваших движений должно совпадать с направлением пас-
тельных штрихов. Стремитесь к тому, чтобы очертания фигуры получались
смелыми и динамичными. Не переживайте, если краска нечаянно «заедет»
за обозначенные контуры, — ниже мы расскажем вам, как справиться с
этой проблемой.
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЕ НАБРОСКИ
Прежде чем приступить к
выполнению «базового»
рисунка, сделайте несколь-
ко быстрых набросков моде-
ли в различных позах, выби-
рая при этом самую удачную
из них. Хорошо, если ваш вы-
бор совпадет с выбором на-
турщика, которого больше
всего занимает вопрос физи-
ческого удобства. Сопоставив
сделанные наброски, вы, кро
ме того, сможете без труда ос-
тановиться на наиболее эф-
фектной композиции.
376
В МАСТЕРСКОЙ
3^ Углубляем тени
Работая обеими кистями, последовательно нанесите краску на мелкие и
крупные детали На этой стадии обозначайте предметы лишь короткими
прямыми мазками — уточнять их будете позже.
4> Смешиваем
графит
Обозначив тени на ру-
ках, разотрите графит
скипидаром. Растирай-
те до тех пор, пока не
образуется широкая
темная тень.
5^ Создаем
форму
Начните выстраивать
цвет и тон руки. Чере-
дуйте пастель и ка-
рандаш, смешивая их
с помощью скипида-
ра, — так вы сможете
передать ощущение
плотной формы
6> Работаем
над фигурой
Остро заточенным ка-
рандашом покажите
положение шеи и мус-
кулы плеча. Наметьте
изгиб спины, следя за
пропорциональностью
отдельных участков
тела. Создайте насы-
щенную тень на руке,
растерев графитные
штрихи скипидаром.
Л
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Сознательная небрежность
Степень ««прописанности» подобных этю-
дов может быть разной — тут все зависит
от цели, которую вы себе ставите. На
этом рисунке основные очертания фигу-
ры были наскоро набросаны масляной
пастелью и растерты смоченной в скипи-
даре тканью. Затем быстрыми линиями
художник добавил контуры и некоторые
детали фигуры. Мазки масляной пастели,
«заезжающие» за указанные контуры, су-
щественно оживили этюд.
377
л
МАСЛЯНАЯ ПАСТЕЛЬ И ГРАФИТНЫЙ КАРАНДАШ • ОБНАЖЕННАЯ НАТУРА
ШКОЛА МАСТЕРОВ
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Вам необходимо показать, что вес тела модели равномерно
распределен на обе руки. Продолжая уточнять тон и цвет
ближней к зрителю руки, начинайте работать над второй ру-
кой натурщика.
7 т Добавляем световые блики
Графитным карандашом нарисуйте линии лопатки и дальнюю руку. Па-
лочкой неаполитанской желтой пастели изобразите световые блики на
ближнем плече. Размойте нанесенный светлый тон.
8 т Рисуем голову
Вернувшись к графитному карандашу, наметьте положение головы и
лица натурщика. Нарисуйте волосы, нанося частые штрихи, которые однов-
ременно покажут направление роста волос и подчеркнут очертания головы.
Альбрехт Дюрер
(1471—1528)
Адам
Эта. работа Альбрехта Дюрера считается лучшей фигурной
картиной в североевропейской живописи эпохи Возрождения.
Большой знаток анатомии человека, Дюрер изобразил Адама
стоящим под древом познания Добра и Зла с яблоком, получен-
ным от Евы.
Дюрер неустанно искал идеал красоты. Фигура Адама венча-
ет эти поиски. Формы тела художник передал, мастерски опе-
рируя светотенью. Ноги и руки Адама у Дюрера выписаны не ме-
нее тщательно, чем черты лица.
Теплые телес-
ные тона, кото-
рыми написано
лицо Адама,
подчеркивают
яркие губы и
золотистые во-
лосы.
Написанные в
мельчайших
подробностях
яблоко, листья
и ветвь свиде-
тельствуют о
том, что Дю-
рер, помимо
прочего, прек-
расно разби-
рался в ботани-
ке.
Выступающие
мышцы и впа-
дины на теле
изображены с
помощью тем-
ного тона, ис-
кусно сочета-
ющегося с
телесным то-
ном.
Музей Прадо, Мадрид/Художественная библиотека Бриджмена.
378
МАСТЕРСКОЙ
9V Уточняем детали
Штрихами графитного карандаша уточните голову натурщика, оставляя
не закрашенными те участки, где в волосах играют световые блики. Сделай-
те тон дальней руки более глубоким, затем размойте и еще углубите его с по-
мощью скипидара. Нарисуйте бедра и колени модели, сверяясь с размерами
бедер. Подчеркните спинные мышцы, покажите несколько складок на спине.
РЕШАЕМ ПРОБЛЕМУ
Очертания фигуры
Если в процессе работы вы «заехали» за кон-
туры фигуры, то исправьте ошибку, нанося
мастихином масляные белила поверх пасте-
льных штрихов. При этом будьте особенно ос-
торожны и не увлекайтесь подобными ис
правлениями, иначе рисунок потеряет
динамику.
Wv Переходим к торсу
Смочите ткань скипидаром и слегка размойте краску на волосах
и на краю светового блика. Чередуя нанесение графитных штрихов и
размывание краски скипидаром, покажите тень на торсе и на правой
руке натурщика. При этом старайтесь передать округлые формы тела
Изобразите ноги и ступни модели, тщательно следя за сохранением
общих пропорций.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Наш этюд почти закончен. Осталось «выверить» позу
натурщика и восстановить фрагменты светлого и темного
тонов, утраченные в процессе смешивания и растирания
красок.
Н Н ▼ Добавляем новые тени
  Внимательно рассмотрите фигуру модели. Сырой сиеной пока-
жите затененные участки на ногах, нижней части спины и на правом
запястье.
379
МАСЛЯНАЯ ПАСТЕЛЬ И ГРАФИТНЫЙ КАРАНДАШ • ОБНАЖЕННАЯ НАТУРА
4 Q ► Уточняем
 ТОН
Смягчите тени смо-
ченной в скипидаре
тканью, стараясь при
этом еще более вы-
явить форму тела мо-
дели. Подчеркните
световой блик на ру-
ке, растерев его ски-
пидаром, — просле-
дите, чтобы ткань при
этом была чистой.
j О * Подчеркиваем детали
 ** Возьмите графитный карандаш и, постоянно сверяясь с натурой,
уточните профиль лица и изгиб спины. Подчеркните форму ладоней.
Покажите световой блик на волосах неаполитанской желтой пастелью.
ГОТОВЫЙ этюд
лер ЮЩИЙ УРОК
Пишем акварельными
красками
классический
натюрморт — фрукть
на блюде.
•	Делаем
подмалевок
натюрморта
непосредственно
акварельнь ми
красками, минуя
стадию
предварительного
карандашного
рисунка.
•	Работаем
китайской кистью,
позволяющей как
«бросать» смелые
цветовые пятна,
так и показывать
тонкие детали.
*	Разбрызгиваем
краску,
воспроизводя
фактуру азаднем
плане картины.
А Цветной подмалевок
Первый слой нанесенной на бумагу
сырой сиены устанавливает локаль-
ный цвет и обозначает основные кон-
туры тела
Б Светлые блики
Светлые блики были написаны не-
аполитанской желтой пастелью —
особенно хорошо они заметны на ру-
ках и плечах.
В Линеарный рисунок
Дополнительные линии, нанесенные
графитным карандашом, делают
подвижной вытянутую правую ногу
натурщика.
380
НА ПЛЕНЭРЕ
Шумный рынок
Как ухитриться запечатлеть на картине
рыночную атмосферу во всей ее яркости и
сложности? Попробуйте отвлечься от деталей
и проанализировать сценку, представив ее в
виде ряда пятен цвета.
Отложите в сторону карандаш сегодня он вам не
понадобится. В нашем случае есть смысл
отказаться от привычного карандашного наброска, ведь
чем более быстрыми и как бы «бессознательными» будут
мазки кисти, тем больше шансов у посетителей рынка
ожить на вашей картине.
Эта шумная рыночная сценка наполнена
живыми характерными деталями —
фигурами покупателей и продавцов,
прилавками с товарами, цветами и т. д. Наш ху-
дожник, приступая к ее созданию, обошелся без
предварительных зарисовок и набросков. Воз-
можно, так ему было проще «подступиться» к ее
воспроизведению. Кропотливая и «последовате-
льная» работа над сложнейшей композицией,
контрастами светотени и персонажами картины
могла убить в зародыше то, что, собственно, и
отличает эту сцену — ее «живость» и «громог-
ласность». На мелкие детали автор принципи-
ально «закрыл глаза» по той же причине, сводя
изображению к набору ярких пятен, нанесенных
акриловыми красками и индийской тушью.
Рисуем людей
Эффективность такого подхода особенно оче-
видна в отношении написанных персонажей:
«эскизность» изображения не помешала сделать
каждого из них необычайно характерным. Пят-
на солнечного света и теней делают эти фигуры
объемными.
а Атмосферу зтой живой сценки создают
резкие контрасты светотени, а также ярких и
приглушенных цветов.
Для того чтобы не потерять из виду главно-
го, время от времени делайте минутные паузы,
оценивая собственную работу со стороны, слег-
ка прищурившись. При таком взгляде очерта-
ния людей размываются, превращаясь в набор
цветовых пятен — а именно эти пятна нам и
требуется рассмотреть за подробностями и
изобразить.
387
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ И ТУШЬ • «ЕСТЕСТВЕННЫЙ» ЭТЮД
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Вам
потребуется
1* Делаем подмалевок
Смешайте ультрамарин, лазурную краску, белила, кармин и сине-зеле-
ную краску. Возьмите круглую кисть №10 и полученным серым тоном сде-
лайте подмалевок строений и отдельных теней. Добавьте в смесь немного
сине-зеленой и лазурной красок и еще раз пройдитесь по будущей картине.
Наметьте темные тени на переднем плане картины размывкой черной ин-
дийской туши.
2т Намечаем фигуры
Перейдите к круглой кисти №7 и нанесите размывки индийской туши
поверх подмалевка. Теплой смесью желтого и красного кадмия окрасьте
стены строений. Серой смесью, которой вы писали в шаге 1, обозначьте
вертикали строений. Наметьте фигуры людей мазками жидкой размывки
индийской туши.
Лист бумаги для акварели белила, кармин сине-
3 кисти: круглые кисти	зеленая жел ыи кадмий,
№№3 7 и 10	красный кадмий
7 акриловых красок:	Палитра
ультрамарин, лазурная,	Черная индийска тушь
3v Обозначаем окна
Приготовьте бледную размывку смеси ультрамарина и лазурной крас-
ки. Работая той же кистью, напишите окна и контуры тентов. Индийской ту-
шью обозначьте ставни. Тенты окрасьте бледной размывкой ультрамарина.
4т Пишем передний план
Перейдите к круглой кисти №10. Смешайте красный и желтый кадмий,
добавьте в смесь немного ультрамарина. Жидкой размывкой полученной
смеси окрасьте передний план картины. Прежде чем приступить к изобра-
жению левой части переднего плана, добавьте в смесь немного кармина.
388
НА ПЛЕНЭРЕ
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Мы уже наметили задний план — самое время перейти к изоб-
ражению основных элементов композиции.
5v Работаем над листвой
Вернитесь к круглой кисти №7. Смесью желтого кадмия, ультрамарина
и небольшого количества лазурной краски воспроизведите очертания рас-
тений. Чтобы цвет растений не был однообразным, добавляйте по мере не-
обходимости в смесь немного ультрамарина (для изображения темных лис-
тьев) или желтого кадмия (для получения светлых тонов). Добавьте на
листву световые блики белилами.
Сводим детали к минимуму
Если вам покажется, что деталей в компо-
зиции становится чересчур много и из нее
уходит естественность, то переверните
картину и фотографию, по которой вы ра-
ботаете, «с ног на голову». Так вы получите
возможность отвлечься от частностей и
полностью сосредоточиться на общих очер-
таниях и цветовых тонах.
6 т Добавляем синие тона
Перейдите к заднему плану и покажите растения теми же зелеными
тонами, которыми вы писали в предыдущем шаге Смешайте лазурную
краску с белилами — отдельные пятна этого тона нанесите на различные
части картины, включая цветочные горшки и элементы одежды посетите-
лей рынка. Осветлите положенные ранее участки синего тона короткими
мазками белил.
7k Наносим
светлые тона
Проанализируйте ком-
позицию с точки зре-
ния цвета и тона. На
пишите размывкой
лазурной краски поло-
сы на тентах, оставив
не закрашенными бе-
лые полосы.
< Эти серо-зеленые и серо-розовые
тона (ими написаны стены
строений) были получены
путем смешивания
кармина, сине-зеленои
краски и
белы.
389
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ И ТУШЬ • «ЕСТЕСТВЕННЫЙ» ЭТЮД
8v Обозначаем красные тона
Приготовьте основу тона, смешав красный кадмий, кармин и неболь-
шое количество белил. Напишите цветы густыми мазками. Добавьте в ос-
новной тон немного ультрамарина и покажите отдельные тени. Добавьте в
основной тон немного желтого кадмия и окрасьте футболку на дальней фи-
гуре и лежащие на лотках товары.
v Смешав желтый кадмий, ультрамарин и
лазурную краску, мы получили зеленые тона для
листвы. Смесь красного кадмия кармин и белил
дала яркие гераниевые тона.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Эдвард Ле Бас
(1904—1966)
Рыбный рынок, Дьепп
На этой картине, написанной маслом,
прилавок с разложенной рыбой изобра-
жен крупным планом — так что у зри-
теля возникает ощущение, будто он сам
стоит перед ним, выбирая рыбу. При
этом нельзя сказать, что картина гре-
шит излишней детализацией. Фигуры
изображены достаточно условно, без под-
робностей. На достижение живописной
гармонии работает тщательно подоб-
ранная спокойная цветовая гамма с пе-
рекликающимися розовыми, голубыми,
черными и охряными тонами.
Плоскости женских лиц являют собой
чередование светлых и темных телесных
тонов.
Хотя лобстер на этой картине достаточно
условен, но узнается он с первого взгляда —
по его характерным очертаниям и цвету.
Художественная галерея, Йорк, Великобритания/Художественная библиотека Бриджмена.
390
НА ПЛЕНЭРЕ
9к Смешива-
ем телесный
тон
Получите телесный
тон, смешивая белила
с желтым и красным
кадмием. Пользуясь
круглой кистью №7,
варьируйте тон, до
бавляя в него неболь-
шое количество серой
смеси, которой вы ра-
ботали в шаге 1, и
красной смеси из шага
8. Круглой кистью
№10 нанесите тонкий
слой серой размывки
на строение справа.
Wt Добавляем отдельные детали
Круглой кистью №7, используя оставшиеся на палитре ранее раз-
веденные смеси, уточните отдельные детали фигур и навесов. Крапинка-
ми желтого кадмия напишите новые цветки и поправьте цвет написанных
ранее.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Если вам покажется, что цветовые тона недостаточно ярки и
выразительны, то добавьте несколько световых бликов и уг-
лубите отдельные тени. Это усилит ощущение ясного сол-
нечного дня.
П. Обозначаем световые блики
Смешайте белила и небольшое количество желтого и красного
кадмия и кармина. Круглой кистью №3 напишите белую скатерть на
прилавке справа. Тем же цветом покажите свет, падающий на цветоч-
ные горшки, и световой блик на плече женской фигуры, стоящей на пе-
реднем плане.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Акварельные наброски
Рынок — это бесконечный людской водоворот,
состоящий из множества отдельных «историй»:
одни его посетители выбирают товар, другие
просто прогуливаются, третьи обсуждают новос-
ти... Эти наброски наш художник сделал акваре-
льными красками прямо с натуры. Работая над ни-
ми, он прежде всего старался представить
фигуры и их окружение как набор отдельных цве-
товых пятен, напоминающий абстрактный узор.
Очень внимательно автор отнесся к распределе-
нию тонов на различных участках композиции
Постепенно отдельные мазки кисти складывались
в очертания человеческих фигур, строений и рас-
тений.
391
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ И ТУШЬ • «ЕСТЕСТВЕННЫЙ» ЭТЮД
Ч Q ▼ Вносим уточнения
 Смешайте белила с желтым и красным кадмием. Покажите густой,
почти сухой краской световые блики на головах, плечах и спинах покупате-
лей. Подчеркните световые блики на тенте.
j Q * Контрасты светотени
• О Затемните здание позади торговых рядов — за счет этого тен-
ты будут смотреться более ярко. Вдоль стены здания непосредственно
над верхними краями навесов нанесите тонким слоем смесь кармина,
ультрамарина, желтого кадмия и сине-зеленой краски.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Пишем акварелью
яркие фасады
магазинчиков,
расположившихся в
ряд на главной улице
маленького городка.
•	Составляем
панорамную
композицию из
серии фотографий
•	Учимся описывать
кирпичную кладку и
стекла в окнах
домов.
•	Изображаем
фигуры прохожих в
условной манере.
А Приглушенные цвета
Краски, которыми написан зад-
ний план, были сильно разве-
дены водой и нанесены тонки-
ми слоями. Получившийся
приглушенный цвет не отвле-
кает внимание зрителя от
главных событий картины.
Б Фокальная точка
Фокальной точкой этой ожив-
ленной сценки является жен-
ская фигура на переднем пла-
не. Четкая тень ведет взгляд
зрителя прямо к ней.
В Яркие цветовые пятна
Самая яркая и фактурная
часть композиции — цветы на
переднем плане Они помога-
ют художнику визуально выд-
винуть вперед этот фрагмент и
способствуют созданию иллю-
зии глубины пространства.
392
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
Наперекор реальности
Представления об идеальных пропорциях человеческого
тела не раз менялись на протяжении веков. Так, полная
! / опробуем разобраться в
J -L причинах, побуждающих
художников искажать пропорции
фигура, долгое время являвшаяся символом соразмерности,
вдруг оказалась отодвинута на задний план, и художники
принялись сознательно удлинять тела на своих полотнах.
чел овеческого тела в своих работах.
Таких причин — множество. Но,
уважая выбор мастеров, все же
признаем, что с действительностью
созданные ими образы имеют мало
общего.
< Идеализируя образы Богоматери и Младенца. Парлшджанино
намеренно удлинил их фигуры на картине «Мадонна с длинной шеей»
(1534—40).
Галерея Уффици, Флоренция/Художественная библиотека Бриджмена
Один из ярких образцов подобного «удлинения» — незаконченная
картина Пармиджанино (1503—1540) «Мадонна с длинной шеей».
Родившийся на севере Италии, Пармиджанино прожил свою корот-
кую жизнь в тени таких титанов эпохи Возрождения, как Леонардо да
Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Сейчас его называют ярчайшим
представителем живописного маньеризма с его характерной изощрен-
ностью форм и усложненностью композиции.
Искажение пропорций
Изображая свою Мадонну, Пармиджанино словно спорит со своими
великими современниками, пытавшимися изображать человека мак-
симально реалистично. У его Марии — грациозная, немного вытяну-
тая шея и элегантные, длинные, плавно сужающиеся к кончикам паль-
цы рук. На руках Мадонны — Младенец, тело которого также нельзя
назвать пропорциональным.
Ангелы, окружившие главных героев, написаны в той же манере:
неправдоподобно длинная нога ангела, расположенного слева, сбалан-
сирована колонной в правой части композиции. Эта колонна выгля-
дит очень странно — она словно отодвинута вдаль; законы перспекти-
вы тут очевидным образом игнорируются.
У маньеристов подобное свободное обращение с пропорциями фи-
гур стало вообще практически правилом. Правда, новшество оказа-
лось не по вкусу многим тогдашним зрителям — как, впрочем, и сов-
ременным.
В готической живописи мы нередко встречаем элегантные, словно
Не секрет, что в зависимости от творческой задачи художники
нередко намеренно идут на отдельные неточности и даже ис-
кажения в изображении человеческого тела. Примером тому
может служить прием «удлинения» фигур в целях придания им сво-
еобразно понятой «утонченности».
парящие над землей, фигуры. Они также сознательно удлинены —
противу всех правил реалистического изображения. Особенно увле-
кался такими фигурами Альбрехт Альтдорфер (ок. 1480—1538), хотя
до лихих искажений Пармиджанино его композиционные опыты явно
не дотягивают.
107
ИСКАЖЕНИЯ
«УДЛИНЕННЫЕ» ФИГУРЫ
А Картина «Иоанн Богослов и Иоанн
Креститель» (1605—10) демонстрирует
манеру Эль Греко, намеренно удлинявшего
фигуры своих персонажей.
Музей Санта-Круз, Толедо/Художественная библиотека
Бриджмена.
Религиозная тема
Широкий зритель, — когда речь заходит о
«струящихся», удлиненных фигурах, — пер-
вым делом вспоминает картины великого ис-
панского живописца Эль Греко (1541—
1614). Эль Греко был греком и первые азы
ремесла осваивал еще в Греции, где учился
иконописи. Иконопись никак нельзя назвать
реалистическим искусством, и именно в ней
следует искать истоки художественных нова-
ций мастера. То, что органично смотрелось
на иконе, в светской картине казалось чем-то
странным. Нельзя исключать и того, что во
времена своего пребывания в Италии Эль
Греко познакомился с работами Пармиджа-
нино и очаровался ими. Эффект «устремлен-
ности в небо» Эль Греко часто подчеркивал
длинными одеяниями (наподобие античной
тоги), усыпанными ослепительными световы-
ми бликами.
«Гламурные» портреты
Портретисты конца XIX века, вступившие в
заочный спор с фотографией, обнаружили
(впрочем, не впервые в истории живописи),
что художник может сделать на портрете че-
ловека гораздо более привлекательным, чем в
жизни, причем не в ущерб портретному
сходству.
Жозеф Жак (Джеймс) Тиссо (1836—
1902), прославившийся благодаря портретам
представителей парижской элиты, потом пе-
реехал в Лондон, где продолжал пользоваться
огромным успехом. Работая над портретом
кавалерийского офицера Фредерика Густава
Барнаби, Тиссо изобразил высокого и сильно-
го человека в свободной непринужденной по-
зе. Ноги Барнаби кажутся еще длиннее благо-
даря тянущемуся вдоль брюк узкому
красному лампасу. Длинная рука офицера
изящно согнута, в пальцах — дымящаяся си-
гарета. О том, что перед нами стоит храбрый
солдат и знаменитый путешественник, напо-
минают изображенные на заднем плане ору-
жие и карта мира — на ней отмечены все по-
бедные походы Барнаби.
Двадцатый век
С расцветом модернистской живописи ре-
ализм, доминировавший в европейском
искусстве со времен эпохи Возрождения, ока-
зался окончательно опороченным. Современ-
ных мастеров заинтересовал опыт таких ху-
дожников, как Пармиджанино и Эль Греко.
Их открытия, преломленные через призму
современных взглядов, сыграли большую
роль в становлении новейшей живописи и
скульптуры. В этом убеждают, например,
опыты швейцарского художника и скульпто-
ра Альберто Джакометти (1901—1966). Он
удлинял свои фигуры, вытягивая в совершен-
но невозможные формы и превращая в подо-
бие скелетов, — таким способом автор пы-
тался выразить идею фатального одиночества
человека и бессмысленности его жизни.
Ч Альберто Джакометти «вытягггвал»
фигуры до получения немыслимых пропорций —
как, например, в скульптуре «Стоящая
женщина» (1958).
Художественная библиотека Бриджмена © ADAGP.
Париж и DACS, Лондон, 2007.
УДЛИНЯЕМ ФИГУРУ
Прежде чем окончательно прописывать
свои удлиненные фигуры, Пармиджанино
делал массу предварительных набросков.
По робуите последовать его примеру, взяв
для эксперимента уже готовый реалисти-
ческий портрет. Постепенно «переписы-
вайте» фигуру своего персонажа вопреки
всем законам анатомии, следя за тем, что-
бы ваше изображение не превратилось в
карикатуру.
Если найдется человек, готовый пози-
ровать вам, напишите его в разных одеж-
дах Обрати е внимание на то, что в длин-
ной накидке любая фигура кажется более
тонкой, чем в одежде, состоящей из двух
частей — верхней и нижней, которые «ре-
жут» фигуру на уровне талии. Заметьте
также, что однотонная ткань — «в отличие
от узорчатой» — удлиняет тело.
Вытянутым получается и изображение
в вогнутом зеркале. Если вам удастся най-
ти такое зеркало, напишите свой автопор-
трет, глядя в него. Это будет бесценный
опыт.
108
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
Портрет в классическом
стиле
Создав из полимерной глины и
«размножив» в виде старинного украшения
собственное изображение, сделаем
друзьям необычный подарок на память.
Яоеое — это хорошо забытое старое», — эта фраза
вспоминается при взгляде на изящную копию камеи в
золотой рамке. Взяв на вооружение опыт предков и
возможности современных материалов, преобразим идею
старинного украшения. В основу изображения положим
собственный портрет, выполненный белой глиной на синем
фоне.
Такое свойство глины, как
пластичность, позволяет лепить
мельчайшие детали, вплоть до
отдельных волосков в прическе.
амею — объемное изображение на плос-
кой поверхности — в давние времена
использовали как вставку в перстни,
броши, кулоны или серьги. Дорогие ювелирные
украшения размером с наперсток многое могли
сказать о пристрастиях своих владельцев — кро-
ме изображений богинь или мифологических
героев, считалось хорошим тоном иметь при се-
бе исполненные в камне изображения своих воз-
любленных. Надо сказать, что на контрастном
темном фоне белый камень выгля-
дел особенно эффектно.
По-своему интерпретировав идеи, хорошо
знакомые нашим предкам, вылепите из белой
глины собственный портрет, а потом выполните
несколько гипсовых копий и подарите эти «ка-
меи» друзьям и близким.
225
ГЛИНА • КАМЕЯ В РАМКЕ
вам
потребуется
IV Готовим глину
Отделите от куска глины небольшие комочки, разомните их
пальцами. Начните лепить свое изображение, уточняя очертания
портрета с помощью формовочного инструмента.
2v Лепим портрет
Шилом начертите линию рта, придайте форму носу и обозначьте
глаза. Для воспроизведения век используйте мелкие полоски глины,
осторожно разглаживая их формовочным инструментом. Следите как
за пропорциями лица в целом, так и за точностью исполнения отдель-
ных его фрагментов.
Белая полимерная глина
Формовочный инструмент
для глины
Шило
Круглая форма для теста
(с диаметром, на 4 см
превышающим диаметр
камеи)
Картон
Вазелин
Миска
Вода
Гипс в порошке
Резиновые перчатки
Ложка
Тонкая наждачная бумага
Мягкая круглая кисть №4
Светло-синяя акриловая
краска
3v Работаем над деталями
Раскатайте в ладонях тонкую полоску, которая послужит
материалом для «украшения» портрета. Начните с уха. Затем
вылепите ожерелье, придавая округлую форму бусинам. Оставшуюся
часть длинной полоски пустите на «прическу» — прикладывая один за
другим кусочки полоски, начните прикреплять их к голове с помощью
шила. Готовую камею обожгите в духовке.
4V Готовим форму
Прикрепите к картону круглую форму для теста клейкой лентой.
Покройте внутреннюю поверхность формы, включая картонное дно,
вазелином. Таким же способом обработайте портрет.
226
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
5 т Замешиваем гипс
В миску, наполовину заполненную водой, начните сыпать гипсо-
вый порошок. После того как на поверхности гипса появятся бугорки,
тщательно размешайте смесь рукой. Работать следует в резиновых
перчатках.
6 т Делаем форму из гипса
Поместите глиняный портрет в середину формы для теста и за-
полните последнюю до краев жидким гипсом. Дождитесь, пока гипс
застынет.
7т Снимаем форму
Возьмите шило и прочертите линии поперек боковой стороны гип-
совой формы. Пройдитесь вокруг изображения, делая подобные надре-
зы по всему периметру. Осторожно разведите шилом части гипсовой
формы и выньте камею.
8> Заполняем
форму гипсом
Восстановите гипсо-
вую форму, соеди-
нив отдельные части
клейкой лентой. Если
клейкая лента не
слишком хорошо
пристает к гипсу,
склеивайте концы
ленты друг с другом.
Прежде чем делать
новый слепок, пок-
ройте внутреннюю
поверхность формы
вазелином. Затем
замесите новую пор-
цию гипса и заполни-
те форму.
227
ГЛИНА • КАМЕЯ В РАМКЕ
9 т Вынимаем отливку
Когда гипс затвердеет, аккуратно выньте отливку из формы и уда-
лите остатки вазелина. Зачистите все неровности тонкой наждачной
бумагой, восстановите с помощью шила мелкие детали портрета.
Окрашива-
ем фон
Возьмите мягкую
круглую кисть №4 и
окрасьте фон камеи
светло-синей акрило-
вой краской. Прикре-
пите готовую камею к
листу картона и по-
местите в позолочен-
ную рамку.
ГОТОВАЯ КАМЕЯ
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Используем яркие
фломастеры, чтобы
сделать батик с
цветочным узором.
•	Переводим
цветочный узор на
ткань с помощью
кисти для живописи
и горячего воска.
•	Закрашиваем
оставшиеся части
узора
фломастерами для
ткани — зеленым,
светло-вишневым и
желтым.
* Проглаживаем
проложенную
между листами
бумаги ткань, чтобы
удалить воск с
батика.
А Рельефная форма
Портрет выполнен объ-
емным, отчего напоми-
нает вырезанное из
камня изображение на
«настоящей» камее.
Б Тонкие детали
Такие тонкие детали,
как локоны или ожере-
лье, вылеплены из хо-
рошо раскатанных ку-
сочков полимерной
глины.
В Традиционная
отделка
Для того чтобы камея
приобрела «старин-
ный» вид, ее прикрепи-
ли на цветной картон и
поместили внутрь позо-
лоченной рамки.
228