еженедельный журнал
рекомендуемая цена 49 руб., 6,95 грн, 210 тенге
IЛса'сётБ Рисования и
VIЖ МОПИСИ МСТИ»
101
ПРАКТИЧЕСКИЙ КУРС
Iflwc&w Рисования и
VI ж тиси'яшат
ШАГ ЗА ШАГОМ
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА 161-164
Узнаем, зачем современным художникам-авангардистам понадобилось переписывать "Мону
Лизу» и другие шедевры старых мастеров.
102
ЧИТАЙТЕ В №102
Выполняем черной тушью этюд с видом
рыбацкой деревни на побережье Вьетнама.
Пишем акварелью натюрморт с оранжевыми
лилиями, создавая эффект визуального
смешивания красок и выстраивая резкие
цветовые контрасты.
Изображаем акварельными красками
идиллический вид лесной речки, тщательно
прописывая отражения деревьев в воде.
Изготавливаем из полиуретана вазу для
цветов и украшаем ее узором в стиле оп-арт.
«Искусство рисования и
живописи» №101
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
Россия, 107140,
г. Москва, ул.
Русаковская, д. 13/1
Адрес для писем
читателей:
123298, г. Москва, а/я 40
«Искусство рисования и
живописи»
Главный редактор:
Ф. Асеев
Отпечатано в
типографии «Юнивест
Принт»
Украина, г. Киев
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Свидетельство о
регистрации
Федеральной службы
по надзору
за соблюдением
законодательства
в сфере массовых
коммуникаций
и охране культурного
наследия Российской
Федерации:
ПИ №ФС77-22789
от 27.12.2005
© 2007 ООО «Де Агостини
Цена свободная
Печатные материалы,
рисунки и иллюстрации
серии охраняются
законом об авторском
праве.
Любое воспроизведение
опубликованных
материалов возможно
лишь с письменного
разрешения редакции.
Редакция оставляет за
собой право заменять
анонсированные
материалы.
АЗБУКА РИСУНКА
Нарисуем углем на фактурной белой бумаге
слонов, расположившихся на фоне
живописных пальм.
Уголь — превосходный материал для работы над графиче-
скими этюдами. Нанеся точные экспрессивные штрихи
углем, вы выполните живой линеарный рисунок, а растерев пиг-
мент на отдельных участках листа, выстроите интересные то-
нальные контрасты.
При работе над этим этюдом вам пред-
стоит использовать разные виды угля.
Начальный набросок лучше всего вы-
полнить остро очиненным угольным каранда-
шом; посте этого прессованным углем добавьте
жирные линии, а также участ ки промежуточного
тона. Чтобы создать более темные тональные
пятна, используйте ивовый уголь. Растерев нане-
сенные шт рихи бумажной растушевкой, вы полу-
чите участки светлого ровного тона. Кончиком
растушевки можно также переносить пигмент с
одной части рисунка на другую.
Периодически очиняйте угольный карандаш
поделочным ножом: тупой карандаш не позволи т
передать на рисунке ряд выразительных деталей.
Есть смысл время от времени затачивать и па-
лочку прессованного угля; для этого се нужно по-
тереть о лист стеклянной бумаги. Переходя от од-
▲ Пальмы на среднем плане оживляют ком-
позицию, а дальние холмы создают перспекти-
ву рисунка.
ного участка этюда к другому, подкладывайте под
руку листок ненужной бумаги, чтобы не смазать
уже нанесенные угольные штрихи. Готовую рабо-
ту покройте слоем аэрозольного фиксатива.
435
РИСУНОК УГЛЕМ • СЛОНЫ И ПАЛЬМЫ
▼ Набрасываем группу слонов
Легкими штрихами угольного карандаша набросайте группу слонов.
Особое внимание обращайте на те участки рисунка, где тела животных ча-
стично перекрывают друг друга. Наметьте слева линию горизонта; обо-
значьте контуры теней.
v Уточняем фигуры животных
Тонкими вертикальными линиями покажите стволы пальм; добавьте
расходящиеся в стороны ветви. Уточните фигуры слонов, усилив контуры
животных более густыми штрихами угольного карандаша. Нарисуйте глаза;
наметьте складки кожи на теле слона в центре композиции.
Набросок завершен. Теперь, работая различными видами угля,
придайте нарисованным фигурам объем.
т Начинаем добавлять тон
Угольным карандашом уточните контуры фигуры слоненка; прорисуйте
его глаз и ухо. Добавьте пятна тона на изображения животных и соседние
участки рисунка.
т Рисуем новые ветви
Прессованным углем нанесите новые пятна тона на фигуры животных;
также уточните толстый ствол пальмы. Подложив под руку листок ненужной
бумаги, чтобы не смазать уже нанесенные штрихи, добавьте еще несколько
пальмовых ветвей.
Лист белой фактурной
бумаги размером 38x48 см
Угольный карандаш
Палочка прессованного
угля в цанговом
карандаше
Листы ненужной бумаги
Растушевка
Палочка ивового угля
Мастичный ластик
Нож
Стеклянная бумага
Аэрозольный фиксатив
► Интересный тональный
этюд можно выполнить даже с
использованием того ограни-
ченного набора инструментов
и материалов, который по-
казан здесь. Слева направо:
стеклянная бумага; ма-
стичный ластик; палочки
ивового угля; угольный ка-
рандаш; цанговый ка-
рандаш, заряженный
палочкой прессованно-
го угля; растушевка.
436
АЗБУКА РИСУНКА
▼ Привносим темные тона
Прессованным углем нанесите на изображения слонов новые густые
пятна. Чтобы добиться особенно интенсивного тона, соответственно усили-
вайте нажим.
г Добавляем фактуру
Серией коротких горизонтальных штрихов опишите фактуру пальмово-
го ствола. Добавьте еще немного тона на головы и тела двух слонов справа,
а затем покажите лежащую рядом тень.
Выстраивая тон на фигурах слонов, используйте возмож-
ности, которые предоставляет вам фактурная бумага.
Нанося пигмент тонким слоем,
чтобы линии тиснения на
бумажном листе были хо-
рошо различимы, вы убе-
дительно передадите фак-
туру грубой слоновьей
кожи, покрытой мелкими
складками.
► Работаем
растушевкой
Добавив тон на пе-
реднюю лапу слона
справа, кончиком рас-
тушевки разотрите
часть пигмента на дру-
гих его лапах.
Оставшимся на расту-
шевке углем уточните
холмы на горизонте.
▼ Прорисовываем детали
Угольным карандашом углубите тон на ушах и телах слонов, а затем
уточните глаза животных. Чтобы передать складки на коже животных, ис-
пользуйте те возможности, которые предоставляет вам фактурная бумага
(см. «Совет специалиста»). Четкими темными штрихами, контрастирующими
с ранее нанесенными легкими, прорисуйте листья пальм.
437
РИСУНОК УГЛЕМ
СЛОНЫ И ПАЛЬМЫ
Чтобы придать рисунку большую выразительность, стоит уси-
лить некоторые тональные контрасты. Палочкой ивового угля
добавьте участки густого бархатистого тона.
► Углубляем
темные тона
Палочкой ивового
угля уточните участки
темного тона на фигу-
рах животных. Чтобы
тональные пятна по-
лучились густыми и
ровными, усиливайте
нажим.
► Добавляем
детали
переднего
плана
Угольным карандашом
добавьте ряд новых
деталей — таких, на-
пример, как копыта
слона справа.
Оживите передний
план, углубив тени и
подчеркнув фактуру
на отдельных участ-
ках. Покройте рисунок
слоем аэрозольного
фиксатива.
ГОТОВЫЙ РИСУНОК
СЛЕДУЮЩИЙ
УРОК
Выполняем черной
тушью этюд с видом
рыбацкой деревни во
Вьетнаме.
• Набрасываем
сцену мягким
простым
карандашом.
•	Рисуем тонким
пером дома и лодки
рыбаков.
•	Размываем
отдельные линии,
чтобы создать
фактуру.
А Пальмовые деревья
Пальмы оживляют задний план
композиции и помогают создать
ощущение перспективы.
Б Семейство слонов
Каждый из слонов развернут к
зрителю под своим углом, что
разнообразит композицию.
В Игра светотени
Тени, отбрасываемые телами
слонов, закрепляют фигуры
животных в пространстве.
438
В МАСТЕРСКОЙ

Тюльпаны в зеркале
Напишем отражающуюся в зеркале
стеклянную вазу с тюльпанами, освоив ряд
необычных приемов работы акриловыми
красками.
г) еркало в этом натюрморте не прислонено к стене, а
лежит на столе — за счет этого отражающиеся в нем
предметы выглядят искаженными в перспективе. Игра света
на отражающих поверхностях добавляет интересные узоры
светотени.
Работая над композицией, автор использо-
вал ряд необычных приемов — напри-
мер, чтобы показать свет, пробивающий-
ся сквозь воду, или тени, отраженные в зеркале.
На одних участках картины краска накатана ва-
ликом, на других — растерта либо разбрызгана.
Готовый натюрморт выглядит совершенно не-
принужденным; тем не менее, все специальные
эффекты были художником заранее тщательно
продуманы.
Контуры отдельных освещенных и затенен-
ных участков композиции, представленной на
фото (в частности, теней вокруг зеркала, а также
у основания и на ободке стеклянной вазы), вы-
глядят четкими, тогда как очертания других
теней кажутся более размытыми и мягкими.
Ваша задача — максимально точно передать эти
контрасты: они оживят картину.
Не страшно, если тот или иной мазок ока-
жется неверным: акрил нетрудно снять с холста
▲ Основной интерес этой несложной компо-
зиции придают отражения теней в лежащем
на столе зеркале.
или скрыть под новым слоем непрозрачной кра-
ски. Это свойство акриловых красок дает воз-
можность на любом этапе работы вносить все
требующиеся исправления.
639
АКРИЛОВ ЫЕ КРАСКИ • ЦВЕТЫ И ЗЕРКАЛО
ПЕРВЫЕ ШАГИ
ИЗОБРАЖАЕМ ТЕНИ
1Т Намечаем осевые линии
Приготовив жидкую размывку темного желтого кадмия и оксида хрома,
круглой кистью №2 наметьте осевые линии композиции. Основная вертикаль
картины — правый тюльпан. Важную диагональ, образованную правым
краем зеркала, можно провести по линейке.
Доска размером 46x61 см, обтянутая холстом
9 акриловых красок: темный желтый кадмий, оксид хрома,
желтовато-зеленая, титановые белила, малиновая, ультрамарин,
синий церулеум, фталеиновая зеленая, лимонно-желтая
Кисти: круглая №2, плоская №10, старая плоская жесткая
щетинная №4
Палитра или тарелочка для смешивания красок
Банка с водой
Мастихин с заостренным кончиком
Маленький резиновый валик
Обрезок резины
Жанр натюрморта предоставляет художнику исключительную свобо-
ду в том, что касается выбора композиции. Автор этой картины экс-
периментировал с расположением предметов и освещением, изме-
няя наклон цветков и поворот зеркала. Также он пробовал разные
цвета фона—зеленый, желтый, — после чего остановил свой выбор
на белом: белый фон позволяет особенно выгодно подчеркнуть
формы композиции; кроме этого, на нем наиболее отчетливо выде-
ляется сине-фиолетовая тень, выразительно контрастирующая с
желтыми тюльпанами.
2< Набрасываем тюльпаны
Этим же цветом наметьте цветки и листья тюльпанов, а также их отра-
жения в зеркале. Старайтесь максимально точно передать искаженные отра-
жения цветов.
640
В МАСТЕРСКОЙ
3v Раскрашиваем цветки и листья
Работая мастихином с заостренным концом, раскрасьте цветок правого
тюльпана темным желтым кадмием. Взяв плоскую кисть №10, напишите
тюльпан, нависающий над зеркалом, и отражения цветков в зеркале.
Оксидом хрома покажите отражения листьев; затем смесью этой краски с
желтовато-зеленой уточните контуры отражений, а также добавьте стебель
левого тюльпана. Нанесите на вазу смесь титановых белил с темным жел-
тым кадмием и разотрите краску ладонью.
4v Прописываем лепестки
Приготовив кремовую смесь темного желтого кадмия и титановых
белил, нанесите ее мастихином на лепестки правого тюльпана.
5^ Добавляем контуры теней
Двумя цветами — немного разведенным темным желтым кадмием и
серой смесью желтовато-зеленой и малиновой красок — наметьте на зад-
нем плане контуры теней, отбрасываемых тюльпанами.
6Г Пишем зеркало
Плоской кистью №10 разотрите по изображению зеркала жидкую
смесь темного желтого кадмия и титановых белил.
641
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • ЦВЕТЫ И ЗЕРКАЛО
?▼ Показываем тени
Покажите произвольно нанесенными полосами затененные участки
вазы и зеркала, а также тени на заднем плане, раскатав маленьким резино-
вым валиком смесь ультрамарина и титановых белил. Слегка размажьте
краску ладонью.
8 т Раскрашиваем задний план
Если внимательно присмотреться, можно увидеть, что тени на заднем
плане имеют фиолетовый оттенок. Покажите эти тени свободными мазками
плоской кисти №10, смешав жемчужно-лиловый тон из малиновой краски,
ультрамарина и титановых белил.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Ну что ж, теперь самое время приступить к проработке деталей.
Вносите необходимые дополнения, не забывая время от времени све-
ряться с составленной вами композицией. Особое внимание обратите
на очертания объектов: одни контуры на вашей картине должны полу-
читься четкими, другие — размытыми.
9> Разбрызгиваем
краску
Той же жемчужно-лиловой
смесью (см. шаг 8) напишите
стеклянную вазу и ее отра-
жение. Работая круглой ки-
стью №2, подчеркните чет-
кие контуры основания и
горлышка вазы. Разотрите на
вазе немного титановых
белил, чтобы показать лежа-
щие здесь блики. Контраст
между прозрачными и более
плотными слоями краски по-
зволит убедительно передать
отражающую свет поверх-
ность стекла. Взяв старую
плоскую кисть №4 с жесткой
щетиной, разбрызгайте по
затененным участкам карти-
ны жидкую смесь ультрама-
рина и синего церулеума.
4 A v Привносим линеарные детали
I w Взяв круглую кисть №2, этой же смесью уточните отдельные ключе-
вые линии, например край зеркала и контур вазы. Тщательно изучив игру
светотени в композиции, напишите участок вокруг вазы. Будьте вниматель-
ны: одни контуры здесь должны быть показаны четкими, другие же нужно
размывать титановыми белилами.
642
В МАСТЕРСКОЙ
4 4 ▼ Добавляем новые отражения
I Смешав темный желтый кадмий и фталеиновую зеленую краску,
раскрасьте лист лежащего на зеркале тюльпана и его отражение. Добавив в
смесь немного титановых белил, покажите стебель цветка. Уточните контур
листа желтовато-зеленой краской. Углубите тон отраженных теней смесью
ультрамарина и титановых белил.
4 Л Наносим непрозрачную краску
I Покройте поверхность стола жидкой размывкой лимонно-желтой
краски — так вы усилите теплый колорит натюрморта. Затем, приготовив
смесь темного желтого кадмия, лимонно-желтой краски и титановых
белил, плоской кистью №4 разотрите ее поверх только что нанесенного
слоя размывки.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Одилон Редон
(1840—1916)
Полевые цветы
Если ранние работы французского художника Одилона
Редона выдержаны преимущественно в черно-белой
гамме, то после пережитого в 1890-х годах религиозно-
го кризиса, вызванного тяжелой болезнью, он начал ак-
тивно работать с цветом. С этого времени его излюб-
ленным сюжетом стали цветочные натюрморты; как
правило, это были неформальные композиции с состав-
ленными из разных цветков букетами, изображенными
на размытом дымчатом фоне. На этой картине мас-
лом полевые цветы изображены на сине-зеленом фоне,
написанном растертыми мазками густой краски.
Контуры лепестков оранжевого цветка показаны пре-
рывистыми черными линиями, написанными сухой
кистью.
Блестящая синяя краска, которой написана затененная
сторона вазы, контрастирует с приглушенными корич-
невыми тонами освещенной стороны.
Частное собрание/Художественная библиотека Бриджмена.
643
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • ЦВЕТЫ И ЗЕРКАЛО
4 Q ▼ Привносим новые тени
I О Работая круглой кистью №2, покажите смесью синего церулеума и уль-
трамарина контуры теней на отражении тюльпана. Сами тени покройте лес-
сировкой этого же цвета, после чего слегка размажьте нанесенную краску
кончиками пальцев. Добавьте тени на тюльпане и их отражения в зеркале,
нанеся мастихином приглушенный оранжевый тон, смешанный из малиновой
краски, темного желтого кадмия и жемчужно-лиловой смеси (см. шаг 8).
® СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Ц| Растираем краску
Чтобы убедительнее передать плоские объекты —
такие, как тени или отражения, — нередко имеет
смысл разгладить фактурные мазки кисти. Для
этого легко проведите по влажной краске пальцем
или ладонью.
4 Д ► Уточняем
I Т1 контуры
Приготовив две смеси
темного желтого кад-
мия — с желтовато-
зеленой краской и с
оксидом хрома, — рас-
красьте стебли и ли-
стья стоящих в вазе
тюльпанов и их отра-
жения. Уточните очер-
тания стеблей и ли-
стьев, проведя по
влажной краске обрез-
ком резины, чтобы по-
лучить полупрозрач-
ные полосы с четкими
темными краями. Этим
же способом покажи-
те белые блики на сте-
клянной вазе.
4 С т Вновь работаем валиком
I v Нанеся капли темного желтого кадмия и титановых белил на резино-
вый валик, раскатайте эти краски по заднему плану, чтобы показать пятна
отраженного света между тенями. Добавив еще немного титановых белил, а
также ультрамарина, накатайте большую изогнутую тень тюльпана на стене.
Разотрите густую краску ладонью.
4 £ ► Добавляем
I U блики
Взяв мастихин, пока-
жите титановыми бе-
лилами яркие блики в
правом верхнем углу
зеркала. В одних ме-
стах разгладьте краску
плоской стороной лез-
вия, в других — раз-
мажьте острым кон-
цом мастихина, чтобы
на картине появились
резкие белые полосы.
644
В МАСТЕРСКОЙ
4 7 ¥ Наносим лессировку
I / Работая в одних случаях резиновым валиком, в других — плоской ки-
стью №10, покройте отдельные участки заднего плана лессировочным
слоем титановых белил. Смесями, взятыми с палитры, уточните очертания
теней и восстановите контуры вазы. Разбрызгайте на затененном участке
возле вазы титановые белила и темный желтый кадмий.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Натюрморт с примулами
На этом этюде цветы составлены намного компактнее, чем на
нашей картине, а их отражения в зеркале выглядят более чет-
кими. Зеркало занимает три четверти пространства компози-
ции. Блики, а также контуры вазы — в одних местах четкие, в
других смазанные — выразительно описывают прозрачность
стекла. Очертания цветочных стеблей искажены, за счет чего
создается впечатление, будто мы видим их сквозь воду.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Картина в целом завершена — осталось лишь внести некото-
рые дополнения и уточнения. В частности, нужно выделить
фокальную точку композиции — стеклянную вазу и окру-
жающие ее тени.
4 Q т Работаем над задним планом
I О Старой плоской кистью №4 разотрите по заднему плану кремо-
вую смесь малиновой краски, ультрамарина и титановых белил. Аккуратно
обведите цветок правого тюльпана, чтобы четче выделить его.
4 Q ▼ Пишем зеленые тени
I V Смесью фталеиновой зеленой краски и оксида хрома напишите
вокруг вазы легкие зеленые тени, которые придадут картине большую
глубину и прозрачность.
645
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • ЦВЕТЫ И ЗЕРКАЛО
QA ▼ Уточняем светлые тона
£ V Внимательно изучив составленную вами композицию, покройте от-
дельные участки зеркала тонким слоем титановых белил, чтобы придать ко-
лориту картины большую контрастность.
А4 ▼ Добавляем последние детали
I Кистью №2 напишите ряд мелких линеарных деталей. Смешав
розовый тон из малиновой краски и титановых белил, возьмите старую
плоскую кисть №4 и разбрызгайте приготовленную смесь на нижнюю
часть вазы, чтобы создать эффект отраженного света.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ
УРОК
Пишем прозрачными
размывками акварели
натюрморт с оранжевыми
лилиями.
•	Наносим чистые цвета
один поверх другого,
создавая эффект
визуального
смешивания красок.
•	Подчеркиваем формы
лепестков темными
контурными линиями.
•	Используем
дополнительные цвета,
чтобы выстроить
резкие контрасты.
А Размытые очертания
Некоторые контуры, скрытые на-
несенными сверху слоями краски,
выглядят не очень четкими.
Б Глубокие тени
Светящиеся глубокие тени пока-
заны растертой, разбрызганной и
размазанной краской.
В «Точка отсчета»
Основание вазы — та точка, от
которой расходятся в стороны
три тюльпана и их отражения.
646
НА ПЛЕНЭРЕ
Античный фриз
Изобразим двумя акриловыми
красками в технике монохромной
живописи — гризайли —
вырезанный на камне рельеф.
mom античный фриз, хранящийся ныне в Британском музее,
некогда украшал афинский храм Парфенон. Барельеф фриза
изображает верховного греческого бога Зевса и его жену Геру; слева
от них стоит богиня победы Ника.
В технике гризайли в старину работали также художники, копиро-
вавшие картины, по которым предполагалось сделать гравюру: чтобы
получить черно-белый оттиск, гравер должен был знать, каким образом
распределяются на картине серые тона, — для этого и служила моно-
хромная копия. Сегодня надобность в такого рода работе отпала: черно-
белая фотография прекрасно передает все оттенки серого.
Двухцветная палитра
Выполнив сегодняшнюю работу, вы лучше поймете, каким образом
можно описать форму предмета, отказавшись от такого средства, как
цвет, и используя лишь тон. Вам потребуются всего две акриловые кра-
А Тонкое использование различных оттенков серого позволило авто-
ру передать в своей работе характерные особенности каменного ба-
рельефа.
ски — сырая умбра и титановые белила. Варьируя пропорции этих кра-
сок в смеси, можно создать бесконечное множество оттенков серого.
Впрочем, для первого раза вполне позволительно обойтись лишь одним
средним тоном, которым вы напишете фон, и пятью светлыми и темны-
ми оттенками — ими будут переданы фигуры героев, а также тени и
блики.
659
ГРИЗАЙЛЬ • АНТИЧНЫЙ БАРЕЛЬЕФ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Вам
потребуется
1Т Раскрашиваем фон
Карандашом 2В проведите по линейке две горизонтальные линии, кото-
рые обозначат границы фриза (расстояние между ними должно составлять
около 20 см). Разведя сырую умбру и титановые белила в небольшом коли-
честве воды, чтобы получить серый тон средней интенсивности, 25-милли-
метровой плоской кистью раскрасьте фон. Сохраните немного этой смеси:
она может понадобиться вам для исправления ошибок, а вновь смешать
точно такой же оттенок серого очень сложно. Карандашом 2В наметьте фи-
гуру Зевса в центре.
2 т Завершаем набросок
Наметьте другие фигуры. Если вы в чем-то допустили ошибку, закрась-
те ее исходной серой смесью и, дождавшись, пока акриловая краска просох-
нет, напишите этот фрагмент заново.
Лист толстого картона размером 36x51 см
Карандаш 2В
Линейка
2 акриловые краски: сырая умбра, титановые белила
Кисти: плоская 25-миллиметровая, круглые №№4 и 3
Палитра или тарелочка для смешивания красок
Банка с водой
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Чтобы фигуры на картине выглядели выпуклыми, окружите их
тенями умеренных тонов. Затем усильте иллюзию объема, нанеся
тени на сами фигуры. Разведенными титановыми белилами добавьте
блики (не забывайте, что высохший белый акрил выглядит светлее,
чем влажный).
3v Пишем фигуры
Смешайте более интенсивный оттенок серого, добавив в размывку
больше сырой умбры, и круглой кистью №4 нанесите вокруг фигур тонкие
тени, описывающие их формы. Поскольку композиция освещена с левой сто-
роны, тени на фигурах должны быть тяжелее справа.
660
НА ПЛЕНЭРЕ
4	т Привносим детали
Смешав ту же размывку, которой вы работали на предыдущем этапе,
но теперь сильнее разбавив ее водой, легкими плавными мазками опишите
формы фигур.
5	т Создаем иллюзию глубины
Смешайте еще более темный тон, увеличив в смеси содержание
сырой умбры, и напишите темные тени вокруг объемных форм; помните,
что глубина рельефа невелика, поэтому тени не должны получиться широ-
кими (чем больше глубина рельефа, тем шире тени). При необходимости
варьируйте ширину мазка, изменяя силу нажима на кисть.
6	т Добавляем самые темные тени
Напишите самые темные тени на фризе. Чтобы правильно определить
их расположение, посмотрите на фото сквозь прикрытые веки.
661
ГРИЗАЙЛЬ • АНТИЧНЫЙ БАРЕЛЬЕФ
7	т Пишем блики
Добавив в титановые белила чуть-чуть сырой умбры, тонкими мазками
8	т Продолжаем описывать формы
Добавляйте новые блики, которые позволят вам описать формы
фигур. Работая над складками ткани, помните, что они должны быть тем-
ными справа и светлыми слева — там, где на них падает свет.
круглой кисти №3 напишите самые светлые блики.
Хуберт ван Эйк
(ок. 1370—1426)
и Ян ван Эйк
(ок. 1390—1441)
Створки Гентского алтаря
Центральные фигуры в нижней части алтаря —
Иоанн Креститель и апостол Иоанн. В отличие от
других изображений, выполненных в цвете, они напи-
саны в технике гризайли, отчего кажутся высеченны-
ми из камня. Иллюзия объема настолько убедительна,
что эти фигуры представляются выступающими на-
ружу из своих ниш — и это вне зависимости от угла
зрения, под которым их рассматривать. Выше изоб-
ражена сцена Благовещения: архангел Гавриил объ-
являет Деве Марии, что она станет матерью
Иисуса Христа. Рядом с фигурами Иоанна
Крестителя и апостола Иоанна помещены портре-
ты заказчика алтаря и его жены.
Все четыре фигуры в нижнем ряду алтаря стоят под
одинаковыми арками в форме трилистника. Это
придает композиции единство.
Складки ткани на одеждах святых переданы резкими
тональными переходами. Они как будто действитель-
но высечены из камня.
662
НА ПЛЕНЭРЕ
9v Привносим новые оттенки тона
Добавив в белую смесь еще немного сырой умбры, покажите новые
блики — более темные по сравнению с написанными ранее: это позволит
лучше описать формы фигур, а также внесет разнообразие в тональную
гамму картины.
® СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
й Имитируем резные надписи
4 А ▼ Сверяемся со снимком
I U Работая над изображением, не забывайте постоянно сверяться с
фото: это поможет избежать ошибок в изображении фигур. В случае необ-
ходимости добавьте новые блики и тени.
На каменных фризах нередко делались надписи, поэтому
вам небесполезно будет узнать, как изображаются выре-
занные в камне буквы. Для примера возьмем букву «V».
Напишите ее карандашом на сером фоне, раскрашенном
смесью сырой умбры и титановых белил. Затем, добавив
в краску еще немного сырой умбры, круглой кистью №4
покажите тени в углублениях резной буквы (слева).
После этого, смешав светло-серый тон, добавьте блики
на одной из сторон буквы «V» (справа). В данном случае
свет падает слева, поэтому блики образуются на правой
стороне буквы (поскольку она, в отличие от фигур на се-
годняшней картине, не выступает над уровнем фриза, а,
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Сложная фактура
Фактура этой работы сложнее, чем фактура нашей сегодняшней кар-
тины. Автор раскрасил фон светло-голубой смесью титановых белил с
добавлением небольшого количества фталеиновой синей краски.
После этого он показал прожилки мрамора диагональными полоска-
ми, одни из которых написал светло-серой смесью черной краски и ти-
тановых белил, а другие — синим тоном, который получил, добавив
чуть-чуть титановых белил во фталеиновую синюю краску.
Фокальная точка этюда — фигура Зевса, выдержанная в серых тонах
и уточненная черной краской. На последнем этапе работы чистыми
титановыми белилами были добавлены новые прожилки мрамора.
663
ГРИЗАЙЛЬ • АНТИЧНЫЙ БАРЕЛЬЕФ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Картина почти закончена. Осталось лишь немного поработать
над фактурой, добавив сухой кистью на фон и фигуры фриза
«налег времени».
4 4 ► Передаем
I фактуру
мрамора
Смешав без добавле-
ния воды немного
более светлый тон,
чем тот, которым вы
раскрашивали фон,
сухой круглой кистью
№4 разотрите краску
сухой кистью поверх
пустых участков мра-
мора — таких, как си-
денья и стены на зад-
нем плане.
► Добавляем
I Z- подробности
Сверяясь с фотогра-
фией, добавьте на раз-
ные участки фриза
растертые мазки кра-
ски, чтобы оконча-
тельно уточнить
формы изображенных
фигур.
СЛЕДУЮЩИЙ
УРОК
Изображаем акварелью
идиллический пейзаж с
видом лесной речки.
• Покрываем отдельные
участки картины
маскировочной
жидкостью.
•	Создаем фактуру
травы, разбрызгивая
краску по бумажному
листу.
•	Пишем отражения
деревьев в воде
сначала влажным по
влажному, затем —
влажным по сухому.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
А Безликие фигуры
Фигуры кажутся безликими — как
и на подлинном фризе, где черты
лиц совершенно стерты
временем. Благодаря этой детали
фриз выглядит вполне
аутентичным.
Б Двухцветная палитра
Ограниченная двумя красками —
титановыми белилами и сырой
умброй — палитра позволила
художнику сосредоточиться
исключительно на тональных
переходах.
В Выветрившийся мрамор
Фактура, имитирующая
поверхность выветрившегося
древнего мрамора, создана
мазками серой краски, которая
была растерта сухой кистью
поверх гладкого фона.
664
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
Дань прошлому
В XX веке многие художники-авангардисты
предложили зрителям свои «версии»
живописных шедевров прошлого.
Т) чем художники черпают вдохновение? Одни — в
-LJ окружающей действительности, другие — в
таинственных глубинах своего воображения. Некоторые
же авторы находят вдохновение в шедеврах старых
мастеров; такие художники в своих работах
переосмысляют — зачастую радикально — классические
картины прошлого.
◄ Центральные фи-
гуры на картине ан-
гличанина Питера
Блейка «Встреча»
(1981—1983) отсы-
лают к знаменитому
одноименному полот-
ну Гюстава Курбе,
написанному
в 1854 году. В то же
время эта работа —
дань уважения к
творчеству художни-
ка Дэвида Хокни.
Сам Хокни изобра-
жен здесь справа, с
огромной кистью в
руке. Его привет-
ствуют художник
Хауэрд Ходжкин
(слева) и сам Блейк
(в центре). Картина
Блейка — ответ
критикам, не желав-
шим признавать та-
лант Хокни.
Галерея Тейт, Лондон
© Питер Блейк, 2007. Все
права защищены, «DACS»,
Лондон/© Галерея Гейт,
Лондон, 2007.
Классические произведения живописи привлекают
внимание современных авторов по разным причи-
нам. Бывает, что в картине великого предшественни-
ка художник находит нечто актуальное для современности —
тогда его «версия» шедевра оказывается откликом на насущ-
ные политические или социальные вопросы. В других слу-
чаях, переписывая классическое полотно, автор не стремится
к чему-либо большему, нежели создать легкую, веселую па-
родию на оригинал. Многие художники, однако, ставят
перед собой более серьезные задачи, стремясь коренным об-
разом переосмыслить сюжет.
Среди картин, чаще всего подвергавшихся переделкам, —
знаменитая «Мона Лиза» (1503—1506). Это и понятно: ведь
шедевр Леонардо да Винчи (1452—1519) — своего рода
161
символ живописи как вида искусства: даже карикатурист, изображающий
сценку в художественной галерее, чаще всего обозначает место действия,
нарисовав несколькими схематичными штрихами «Мону Лизу», висящую
на стене в раме.
Марсель Дюшан (1887—1968) создал не менее 12 переделок «Моны
Лизы». Самую известную из этих работ он написал в 1919 году на почто-
вой открытке. Дюшан добавил Моне Лизе усы и бороду, а также снабдил
картину подписью «LHOOQ» (эта аббревиатура, если названия букв
произносить по-французски, звучит похоже на фразу, которая в переводе
означает «У нее горячая задница»).
Не обошел своим вниманием «Мону Лизу» и Сальвадор Дали (1904—
1989). Вначале он сам сфотографировался в образе героини Леонардо,
включив этот снимок в каталог своей выставки. Позже Мона Лиза появи-
лась на картине «Имперский монумент женщине-ребенку» (1929); там ее
лицо — одно из многочисленных украшений башни, как будто иллю-
стрирующей знаменитый постулат сюрреализма: вся история прошлого
респектабельного искусства может быть с легкостью забыта.
Другой великий художник, одна из картин которого также неоднократ-
но подвергалась переработкам — чаще всего юмористическим, — испанец
Диего Веласкес (1599—1660). Почти сорок лет Веласкес писал портреты
162
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
А На картине художников объединения «Экипо Кроника» (ок. 1970)
персонажи «Менин» Веласкеса (на предыдущей странице, 1656) изоб-
ражены в карикатурном виде в интерьере жилой комнаты, обстав-
ленной в стиле 1960-х годов.
©С разрешения Фонда Хуана Марча, Мадрид/© «DACS», Лондон, 2007.
членов королевской семьи и придворных, превращая на полотне убогих
душой и телом людей в значительные, полные трагического величия фи-
гуры. Картина «Менины» («Фрейлины»), изображающая инфанту (прин-
цессу) Маргариту в окружении членов королевской семьи и придворных,
признана одним из величайших шедевров мировой живописи.
Такая оценка, однако, не остановила шестерых художников из
Валенсии, входивших в объединение «Экипо Кроника» («Команда
,,Время“»; действовало в 1963—1981 годах). Образы «Менин» они интер-
претировали в броской, карикатурной манере, характерной для стиля поп-
арт. В Испании, где до 1975 года правил фашистский диктатор Франсиско
Франко, эта сатира пользовалась огромной популярностью. Со своей сто-
роны, Франко пытался преследовать художников «Экипо Кроника», обви-
няя их в издевательстве над историей Испании и ее культурным наследием.
163
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО • КЛАССИЧЕСКИЕ СЮЖЕТЫ У АВАНГАРДИСТОВ
«МОДНЫЙ БРАК»: НЕМНОГО СТАРОГО, НЕМНОГО НОВОГО
Пожалуй, одна из самых интересных переделок шедевров прошлого—ин-
терпретация знаменитого цикла англичанина Уильяма Хогарта (1697—
1764) «Модный брак» (1742—1743), выполненная Паулой Регу. «Модный
брак» включает шесть картин, изображающих в характерной для этого ав-
тора сатирической манере коррупцию и лицемерие представителей выс-
шего общества. Сюжет цикла — устройство брака между сыном обеднев-
шего графа и дочерью богатого купца.
Первая картина серии — «Брачный контракт» — изображает заклю-
чение отцами семейств брачного договора. Жених и невеста сидят слева,
не обращая никакого внимания друг на друга. Плачущую невесту утеша-
ет склонившийся над ней адвокат; жених же сидит, отвернувшись от нее,
и любуется своим отражением в зеркале, доставая из табакерки понюш-
ку табаку.
Эта картина дает недвусмысленное представление о том, каким будет
предстоящий брак: художник добавляет такие «говорящие» детали, как
черный пластырь на шее жениха (в те времена таким пластырем прикры-
◄ Свой цикл Паула Регу начинает с
«Помолвки», сюжет которой прямо отсыла-
ет к «Брачному контракту» Хогарта. Члены
обеих семей собрались в гостиной, ио здесь
разговор о помолвке ведут, похоже, не отцы,
а матери. Остальные присутствующие пре-
бывают в самом унылом настроении.
Q Грустная девочка-невеста, юный возраст
которой подчеркивают ее босые ноги, похоже,
вполне покорилась уготованной ей судьбе.
О Растерянный жених, прильнувший к
своей матери, совсем не похож на самоуве-
ренного сифилитика с картины Хогарта. Чуть
сзади с приоткрытым ртом сидит бабушка
жениха.
Q На заднем плане молодая женщина
снимает колготки, и на это с полнейшим
равнодушием взирает какой-то мужчина —
возможно, ее муж. Этот образ брака без
любви, без влечения, даже без общения на-
глядно показывает, что ожидает в скором бу-
дущем главных героев.
Q Эта женщина — единственный персонаж
картины, который проявляет искреннюю лю-
бовь и привязанность. Другой разговор, что
чувства ее обращены не на мужа, а на собаку.
вали сифилитические язвы) и картина на стене, изображающая жуткую
Медузу с хищно раскрытым ртом — знак приближающейся беды.
Живущая в Лондоне португальская художница Паула Регу (р. 1935)
решила пересказать эту историю на современный лад. Вдохновленная
воспоминаниями детства (в Португалии браки по расчету еще в середи-
не XX века были нередки), Регу написала собственный цикл под назва-
нием «После Хогарта» (1999), посвященный, как и «Модный брак», теме
брака без любви.
Развязки обоих сюжетов — несчастливые. У Хогарта молодого
мужа убивает любовник его жены, после чего сама она сводит счеты
с жизнью, оставляя сиротой больного врожденным сифилисом ребен-
ка. У Регу все заканчивается не столь трагично: последняя картина
цикла — «Крах» — изображает неопрятных супругов, сидящих полу-
одетыми посреди царящего в комнате беспорядка в обществе слепой
кошки. Герои Регу остались живы — но хэппи-эндом и такую развязку
не назовешь.
164