еженедельный журнал
рекомендуемая цена 49 руб., 6,95 грн, 210 тенге
ПРАКТИЧЕСКИЙ КУРС
Vf Ж ИЗОЛИСИ^ЕПШШ»
АЗБУКА РИСУНКА	467-472
Освоим новую технику, известную под названием «фроттаж».
Художник, работающий в технике фроттажа, натирает мягким
графитом поверхность, обладающую объемной фактурой, а
потом прикладывает к ней лист бумаги, переводя на него
получившееся «изображение».
В МАСТЕРСКОЙ	685-1
Попробуем себя в стилизации, написав в манере знаменитого
французского художника Анри Тулуз-Лотрека фигуру сидящей
девушки.
«Искусство рисования и
живописи» №108
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
Россия, 107140,
г. Москва, ул.
Русаковская, д. 13/1
Адрес для писем
читателей:
123298, г. Москва, а/я 40
«Искусство рисования и
живописи»
НА ПЛЕНЭРЕ 707-712
Совершим путешествие в водное царство и изобразим
зеркальных карпов. Работать при этом будем в несколько
необычной стилистике — водоэмульсионными красками,
хорошо известными каждому, кто когда-нибудь
занимался ремонтом квартиры.
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
173—176
Любые традиции устаревают, и тогда художники начинают искать новые способы выражения.
Одним из таких способов является включение в композицию картины необычных предметов.
ЧИТАЙТЕ В №109
Нарисуем углем олеандры, чьи перекрученные
стволы и ветви позволяют создать необыкновенно
эффектную композицию.
«Портретируем» акварельными карандашами
элегантную гончую, стараясь передать ее живой
характер.
Напишем яркими акриловыми красками современный
городской пейзаж, позаимствовав некоторые
технические приемы из арсенала кубистов.
Украсим глиняный кувшин изысканным узором,
выполненным в манере знаменитого испанского
авангардиста Хоана Миро.
Главный редактор:
Ф. Асеев
Отпечатано в
типографии «Юнивест
11ринт»
Украина, г. Киев
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Свидетельство о
регистрации
Федеральной службы
по надзору
за соблюдением
законодательства
в сфере массовых
коммуникаций
и охране культурного
наследия Российской
Федерации:
ПИ №ФС77-22789
от 27.12.2005
© 2008 ООО «Де Агостини»
Цена свободная
Печатные материалы,
рисунки и иллюстрации
серии охраняются
законом об авторском
праве.
Любое воспроизведение
опубликованных
материалов возможно
лишь с письменного
разрешения редакции.
Редакция оставляет за
собой право заменять
анонсированные
материалы.
АЗБУКА РИСУНКА
Фроттаж
Если вы хотите оживить свой рисунок
необычными фактурами, оглянитесь
вокруг себя — а вдруг необходимые
для этого «инструменты» лежат у вас
буквально под ногами?
~\7'удожественный термин «фроттаж», обозначающий
ZL необыкновенно интересную технику, происходит от
французского «frotter», что означает «натирать». Выполняя
фроттаж, лист бумаги кладут на поверхность с ярко выраженной
объемной фактурой и натирают графитом, после чего на нем
«проявляется» необычный рисунок. Иногда графитом натирается
сама поверхность, с которой «переводят» изображение.
◄ Выполняя этот
фроттаж, его автор
попеременно прибегал
к помощи половиц,
кирпичной кладки,
гофрированного кар-
тона, плетеного
стула и других не-
ожиданных, с художе-
ственной точки зре-
ния, «материалов».
Фроттажи были необыкновенно попу-
лярны в среде сюрреалистов в 1920—
30-е годы. Более всего прославился по-
добными работами Макс Эрнст (1891—1976).
Открыл для себя эту технику он в 1925 году —
в маленьком отеле на атлантическом побе-
режье. Полы в отеле были деревянные и очень
старые, изъеденные жуками-древоточцами.
Рассматривая эти причудливо извивающиеся
ходы, Эрнст ощутил прилив вдохновения.
Мастер опустился на пол, натер оставленные
древоточцами узоры мягким графитом и пере-
вел их на бумагу. Впоследствии он начал тем же
способом переводить на бумагу фактуру раз-
личных предметов, включая древесные листья,
холст, проволочную сетку.
Материалы для фроттажа
Для фроттажа вам потребуется очень тонкая
бумага, восковые мелки или карандаши.
Лучше всего делать фроттаж с помощью лито-
графских карандашей, которые выпускаются в
нескольких «модификациях» — это могут
быть собственно карандаши, или мелки, или
блоки. Варьируются они и по жесткости — от
номера 00 (самый мягкий) до номера 5 (самый
жесткий). Жесткость литографского каранда-
ша определяется процентом содержания в нем
воска.
Наш художник, приступая к созданию свое-
го воображаемого пейзажа, выбрал для работы
литографский карандаш №2. Этот, средний по
жесткости, карандаш, довольно «бережлив» -—
он не «ранит» очень тонкую бумагу даже в том
случае, если ее прикладывают к поверхности с
более или менее острыми выступами.
467
ЛИТОГРАФСКИЙ КАРАНДАШ • ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ТЕХНИКА
ПЕРВЫЕ ШАГИ
▼ Делаем начальный набросок
Возьмите литографский карандаш №2 и наметьте контуры пейзажа.
Добавьте справа на переднем плане изгородь. Этот набросок послужит вам
ориентиром, когда вы будете переносить на лист фактурный рисунок раз-
личных поверхностей.
ПРОВЕРЯЕМ ФАКТУРЫ
Изображение, выполненное литографским карандашом, нельзя
стереть — поэтому им следует работать «начисто», ориенти-
руясь на предварительный набросок композиции (верхний рису-
нок). Для того чтобы отобрать необходимые фактуры, «собери-
те» их на одном листе в виде своеобразного коллажа (нижний
рисунок). Определите, какая из них лучше всего подходит для
того или иного элемента композиции. Ведя свою исследователь-
скую работу, вы сможете открыть для себя и совсем неожидан-
ные фактуры, мысль о которых раньше не приходила в вашу го-
лову. Именно такими случайными «озарениями» часто
определяется художе-
ственная ценность
произведения. Так,
наш художник почти
случайно «наткнул-
ся» на интересную
фактуру плетеного
стула — этот стул
стал «прототипом» из-
городи, помещенной в
нижнем правом углу
рисунка.
Вам
потребуется
▼ Изображаем небо
Небо вам поможет изобразить обычная половица. Если на последней
отыщется сучок — тем лучше! Он станет на вашем рисунке солнцем или
луной. Положите лист бумаги на половицу и осторожно потрите бумагу боко-
вой стороной литографского карандаша, нанося горизонтальные штрихи.
Лист тонкой бумаги
размером 29,5x42 см
Литографский
карандаш №2
Литографский блок
№2
Клейкая лента
Различные фактурные
поверхности
468
АЗБУКА РИСУНКА
4Т Работаем с
плетеным стулом
Узор поверхности плете-
ного стула идеально под-
ходит для воспроизведе-
ния изгороди. Положите
лист бумаги на его си-
денье так, чтобы узор
плетеной поверхности
стула был условно парал-
лелен верхнему краю из-
городи, и натрите бумагу
литографским каранда-
шом №2. Делайте это
очень осторожно, чтобы
не повредить тонкую
бумагу.
Щ СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
й Чудесный карандаш

Некоторые литографские карандаши изготавливают в
виде стержня, туго обернутого бумагой и обвязанного
сверху нитью. Чтобы заточить такой карандаш, потяните
нить и, надорвав бумажную оболочку, разверните бумагу,
обнажая новый участок стержня.
469
ЛИТОГРАФСКИЙ КАРАНДАШ • ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ТЕХНИКА
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Основная композиция нашего рисунка намечена, и пора приступить к
самому интересному! Начинайте выстраивать оставшиеся элементы
композиции, «переводя» на лист бумаги узоры самых разных предме-
тов. При этом постарайтесь не слишком увлекаться — оставляйте
участки белой бумаги, иначе в конце работы ваш рисунок превратится
в сплошное переплетение темных линий, и пейзаж не будет «читаться».

470
АЗБУКА РИСУНКА
▼ Добавляем новую
фактуру
Поверхность этой соломенной па-
намы образует правильный гео-
метрический рисунок. Положите
рисунок на широкие поля голов-
ного убора и — в соответствии с
уже привычной схемой работы —
слегка потрите бумагу литограф-
ским карандашом. На нижнюю
часть изгороди после этого
ляжет тень.
Наш фроттаж почти готов. Осталось лишь разобраться с
последними не заполненными рисунком участками.
▼ Работаем над задним планом
* ** Заполните пустые участки заднего плана. В данном случае, наш
художник нанес литографским карандашом отдельные крапинки между
колосьями пшеницы, соответствующие мелким травинкам.
9 k Уточняем изгородь
Чтобы показать дополни-
тельные столбы изгороди, вновь
прибегнем к помощи гофриро-
ванного картона. Подложите
картон под лист бумаги с рисун-
ком так, чтобы «гребешки» кар-
тона располагались под прямым
углом к верхнему краю изгороди,
после чего обозначьте каждый
отдельный столб, проводя лито-
графским карандашом вдоль
картонного выступа.
471
ЛИТОГРАФСКИЙ КАРАНДАШ • ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ ТЕХНИКА
► Прорисовываем передний план
Работая все тем же литографским ка-
рандашом, добавьте плавные штрихи, обо-
значающие виднеющиеся на переднем плане,
перед изгородью, высокие травинки и от-
дельные листья.
ГОТОВЫЙ РИСУНОК
СЛЕДУЮЩИЙ
УРОК
Работая углем и
растушевкой,
нарисуем три старых
олеандра.
•	Рисуем разными
видами угля,
стремясь к
достижению
разнообразных
художественных
эффектов.
•	Растираем
нанесенный
угольный пигмент
растушевкой,
создавая дымчатые
тона.
•	Воспроизводим
фактуру листвы,
четко прорисовывая
контуры отдельных
листьев.
А Вертикальные линии
Вертикальные линии стеблей
пшеницы образуют с горизонталь-
ными элементами четкую сетку,
связывая тем самым верхнюю и
нижнюю части композиции.
Б Темный горизонт
Холмы на горизонте изображе-
ны в виде темной горизонталь-
ной полосы, усиливающей иллю-
зию глубины пространства.
В Незаполненные участки
Фрагмент белой бумаги справа в
центре контрастирует с темны-
ми тонами пейзажа, сообщая
композиции воздушность.
472
В МАСТЕРСКОЙ

Портрет
«под» Тулуз-Лотрека
Этот, написанный маслом на картоне, этюд с
фигурой сидящей «в профиль» девушки
навеян экспрессивными портретами
знаменитого французского художника Анри
де Тулуз-Лотрека.
Гулуз-Лотрек очень любил писать маслом на картоне, не
белая при этом предварительного наброска сцены. Почему
бы и нам не пойти по этому пути? Картон — довольно
дешевый и «общедоступный» материал, позволяющий работать
в «спонтанной» манере и использовать его «природный» цвет в
качестве фона.
Тулуз-Лотрек (1864—1901) прославился своими сценками из
жизни парижских мюзик-холлов и публичных домов. Он запечат-
левал «ночных бабочек» и разбитных певиц в естественных и не-
принужденных позах, что делало его картины необыкновенно вырази-
тельными и — в некотором смысле — уютными. Все на них было, «как в
жизни». Наш этюд с сидящей спиной к зрителю девушкой явным образом
стера. При этом наш художник не только повторил художественную
манеру Тулуз-Лотрека, но и вспомнил некоторые его технические пред-
почтения — например, то, что тот часто писал маслом на картоне.
Любопытно, что столь «бросовый» материал никак не отражался на ка-
честве лотрековских картин. И «картонные» его вещи отличаются все тем
же нежным вниманием к быту своих моделей и тем же виртуозным ис-
полнением, что вообще характерны для творчества художника.
Пишем на картоне
По своим свойствам картон, к которому принято относиться с некоторым
пренебрежением, ни в чем не уступает качественной бумаге. Гладкий кар-
тон для живописи вы можете приобрести в любом художественном сало-
не, где вам предложат разные его виды — белый, желтоватый и коричне-
ватый, тонкий и толстый. Решайте сами, что вам подойдет больше всего.
Единственный наш совет — покупайте так называемый бескислотный
картон, поверхность которого обработана щелочью.
Картон, хорошо впитывающий влагу (и в этом смысле чем-то напоми-
нающий незагрунтованный холст), можег стать прекрасным «полигоном»
для художественных экспериментов или просто «набивания» руки.
Помимо дешевизны и доступности, картон обладает еще одним ценным
свойством — его «природный» цвет часто служит промежуточным сред-
ним тоном; последний можно рассматривать как камертон, по которому
настраивается вся цветовая мелодия картины.
685

МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ • ОПЫТ СТИЛИЗАЦИИ
Т ► Выполняем
1 набросок
фигуры
Разведите красный
кадмий равными коли-
чествами скипидара и
льняного масла. Взяв
круглую кисть №5, на-
метьте абрис женской
фигуры — начинайте
при этом с головы де-
вушки. На начальных
стадиях работы не
стремитесь к абсолют-
ной точности.
2> Пишем
волосы
Покажите лазурной
краской контуры
прически модели и
изгиб ее левого
плеча. Добавьте
пару извилистых
линий, изображаю-
щих непослушные
пряди.
Вам
потребуется
Лист желто-коричневого картона размером 60x45 см
13 масляных красок: красный кадмий, лазурная,
титановые белила, жженая сиена, розовая крапп-
марена, травянисто-зеленая, фталевая синяя, черная,
стойкая розовато-лиловая, киноварь, лимонно-желтая,
неаполитанская желтая, ализариновый кармин
Кисти: круглая №5, плоская №4
Скипидар, льняное масло
Палитра
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
«Разместив» девушку на картоне, займитесь ее одеждой и телесными
тонами. Если в позе модели вас что-то не удовлетворит, поправьте изо-
бражение, закрасив неверные линии.
Зт Обозначаем лиф
Закрасьте лиф надетой на девушке ночной рубашки загруженной бели-
лами плоской кистью №4. Наносите белила свободными мазками, оставляя
кисть почти сухой, — сквозь краску местами должна просвечивать поверх-
ность картона. Изобразите бретельки лифа отдельными, направленными
сверху вниз, мазками кисти.
4 т Смешиваем телесные тона
Получив телесные тона из жженой сиены, розовой крапп-марены и
белил, нанесите смесь плоской кистью на находящиеся в тени части тела —
левую руку, «внешность» правой руки и позвоночник девушки.
686
5т Пишем тени на ночной рубашке
Изобразите лицо девушки той же телесной смесью. Затем разведите
травянисто-зеленую краску небольшим количеством скипидара и льняного
масла и проведите тонкую линию вдоль верхнего края лифа, загнув ее чуть
вниз слева. Приготовив смесь фталевой синей краски и небольшого количе-
ства черной краски, покажите лежащие на ночной рубашке тени.
6 т Уточняем телесные тона
Уточните светлые и темные участки телесного тона. Световые блики,
играющие на коже девушки, напишите смесью розовой крапп-марены и
белил, а затененные участки — киноварью с добавлением розовато-лиловой
краски.
7> Пишем волосы
Нанесите светлые
тона на спину и руку де-
вушки смесью розовой
крапп-марены, лимонно-
желтой краски и белил.
Круглой кистью №5, за-
груженной смесью фтале-
вой синей, черной красок
и белил, обведите края
бретелек. Обозначьте
тени, лежащие на приче-
ске девушки, смесью фта-
левой синей и розовато-
лиловой красок. Смесью
неаполитанской желтой
краски и жженой сиены
изобразите здесь же све-
товые блики. Окрасьте
рыжие пряди смесью али-
заринового кармина и
белил.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Тональный портрет
Эта тональная версия портрета той же девушки была выпол-
нена акварельной сепией, смешанной на затененных участках
с черной краской. Профиль модели выгладит особенно объем-
ным на густом темном фоне, прерывающемся справа полосой
белой бумаги, которая осталась незакрашенной.
687
/о
МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ • ОПЫТ СТИЛИЗАЦИИ
8> Придаем
фигуре объем
Подчеркните травяни-
сто-зеленой краской
контур правой руки,
выделяющийся на
белом фоне лифа.
Кистью №4 окрасьте
чистой черной краской
участок фона, приле-
гающий к левой части
тела девушки — это
сделает фигуру
объемной.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Анри де Тулуз-Лотрек
(1864—1901)
Две подружки
Эта картина необыкновенно характерна
для всего творчества Тулуз-Лотрека как
своей темой, так и особенностями художе-
ственного исполнения. Контуры изобра-
женных в расслабленных позах фигур на-
правляют взгляд зрителя — от изгиба
локтя слева к изгибу бедра справа. Плавные
Слои смешанной пастели передают глубо-
кий розовый тон кожи девушек, а четкие
штриховые линии формируют контуры
лица.
формы женских тел как бы обрамлены мяг-
ким абрисом пышной кровати. Картина
написана в смешанной технике — па-
стелью и маслом, — что позволило автору
мастерски выявить разнообразные факту-
ры кожи, волос и тонкой прозрачной
ткани.
Обведенные коричневым очертания рук ге-
роинь этой картины подчеркивают их
форму и помогают отделить человеческие
фигуры от заднего плана.
Частное собрание/Художесгвенная библиотека Бриджмена.
9 л Осветляем волосы
Добавьте на волосы девушки еще несколько
световых бликов, используя бледные смеси
белил, неаполитанской желтой краски и розовой
крапп-марены. Следите за тем, чтобы мазки кисти
следовали изгибам волос.
Wa Выстраиваем тональный контраст
Покажите белилами световые блики на
спине модели и ее правой руке. Приготовив серо-
голубую смесь фталевой синей краски, белил и
черной краски, закрасьте ею затененные фраг-
менты фигуры. Изобразите лежащую под пра-
вым плечом тень ализариновым кармином, доба-
вив в него чуть-чуть фталевой синей краски.
688
Хотя на картоне масляные краски сохнут быстро, у вас хватит времени на
то, чтобы внести, если это потребуется, какие-то изменения в красочный
слой. Например, добиваясь более тонких пере-
ходов телесного тона,
смешайте влажные
краски пальцем — со-
ветуем воспользовать-
ся этим приемом, когда
вы будете писать шею
героини картины.
4 4	◄ Пишем нижнюю часть
I одежды
Смешайте несколько оттенков розовой
краски из красного кадмия, жженой сиены,
лимонно-желтой краски, белил и розовой
крапп-марены. Окрасьте в розовые тона
нижнюю часть ночной рубашки, нанося
краски широкими мазками плоской кисти
№4. Перейдя на круглую кисть №5, обве-
дите контур подола. Несколькими изогну-
тыми линиями покажите стул, на котором
сидит девушка.
12
В МАСТЕРСКОЙ
▼ Добавляем новые блики
Напишите белилами новые световые блики на
правой руке и шее девушки, а затем смешайте их друг
с другом. Добавив в ализариновый кармин чуть-чуть
черной краски, обозначьте детали локтя и большого
пальца. Нанесите, кроме того, пятно темного тона спра-
ва от фигуры.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Поскольку свою работу мы назвали этюдом, можно не озабочи-
ваться проблемой завершенности. Тем не менее, наш художник
решил еще немного поработать над фигурой девушки, которая
показалась ему как бы «подвешенной» в пространстве, что вы-
глядит не слишком естественно.
4 Q ► Дорабатываем
I V темный фон
Смешайте фталевую
синюю краску с небольшим
количеством белил и круг-
лой кистью №5 заполните
фон вокруг лица девушки,
что сделает ее голову
такой же объемной, как и
все тело (см. шаг 8).
4 Д ► Уточняем
I Т" очертания
носа
Слишком интенсивный
темный фон вокруг
лица девушки «ослабь-
те» нанесенным свер-
ху слоем белил.
Одновременно с этим
уточните очертания
носа модели, сделав
его более изящным.
689
<4 Г ▼ Поправляем коричневый фрагмент
I U Добавьте на согнутый локоть девушки немного травянисто-зеленой
краски, чтобы углубить лежащую здесь тень. Коричневатый фрагмент спра-
ва от предплечья выглядит сейчас слишком темным. Смешав белила с не-
большим количеством фталевой синей краски, перепишите этот участок.
Обведите контур правой руки девушки травянисто-зеленой краской.
4 Л v Вносим последние уточнения
I U Поскольку светлые тона в правой части картины перекликаются
с тонами ночной рубашки, глаз зрителя «прочитывает» их как единое
целое. Разбейте его, подчеркнув фталевой синей краской край ночной
рубашки.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ
УРОК
Рисуем экспрессивный
«портрет» собаки —
элегантной гончей,
стараясь передать ее
живой характер.
•	Создаем
координатную сетку,
чтобы правильно
«перевести» с
фотографии
изображение собаки.
•	Изображаем собачью
шерсть акварельными
карандашами.
•	Размываем штрихи
акварельного
карандаша, смешивая
краски и формируя
цветовые пятна.
А Прическа
Волосы девушки написаны
в густых красновато-корич-
невых тонах, а их изгибы
подчеркнуты темно-синими
тенями и розовато-желты-
ми световыми бликами.
Б Фон
Черные фоновые пятна,
разбросанные вокруг фигу-
ры, помогают отделить ее
от заднего плана.
В Тени на белом
Тени на ослепительно-
белой ткани написаны
серо-голубой краской.
Г Исчезнувшие детали
Нижняя часть ночной ру-
башки и стул, на котором
сидит девушка, не прописа-
ны, что придает всей рабо-
те характер этюда.
НА ПЛЕНЭРЕ
Зеркальные карпы
Работа над масштабными проектами — а этот
проект именно таков — требует смелого подхода
и большого количества краски. Все материалы,
необходимые для создания этой картины, вы
можете приобрести в любом большом магазине
строительных товаров.
еркалъный карп —украшение любого садового
1_х пруда. Изящные стремительные тела этих
прекрасных рыб, отливающие серебром и золотом,
хорошо видны в прозрачной воде. Сегодня мы будем
писать большую картину с изображением нескольких
таких карпов, которые плавают в специальном садке,
предназначенном для их разведения.
Э тим сюжетом наш художник вдохновился, когда рассматривал
фотографии, на которых были изображены зеркальные карпы.
«Собрав» с них всех рыб, он выполнил тональный набросок, пы-
таясь найти наиболее интересную композицию. При этом художник по-
местил карпов в большой садок-«пруд», как бы расположенный под гу-
стыми деревьями, отчего вода оказалась пронизанной разрозненными
лучами света и возник эффектный контраст между ее цветом и серебри-
сто-серыми и золотистыми тонами чешуи карпов. Оценив набросок, его
автор решил исключить из композиции нескольких рыб — в целях до-
стижения большей ее сбалансированности.
Необходимые материалы
Для работы над такой большой картиной, как эта (ее размеры 1,2x2,4
метра), требуется много места, поэтому лучше всего писать ее на откры-
том воздухе в сухой солнечный день. Краски на картину тоже пойдет не-
мало, в связи с чем мы решили воспользоваться довольно дешевыми во-
доэмульсионными красками, хорошо знакомыми каждому, кто
•tmrrra-tTMfwnK мнимапгя гямпгтпятепкнктм пемпитлм кяяптипы I Irptorom
а Все элементы этой картины изображены несколько «преувеличен-
ными» — это обусловило выбор художника, решившего писать больши-
ми кистями.
диапазон этих красок велик, с этим проблемы возникнуть не должно.
Кроме того, они легко смешиваются друг с другом — таким образом, по-
лучить любой цветовой оттенок не составит труда. В качестве основы для
картины мы выбрали лист древесноволокнистой плиты, который (как и
водоэмульсионные краски) можно купить в любом крупном магазине
строительных товаров.
Эмульсионные краски удобны тем, что их можно смешивать на пали-
тре и разводить водой. Кроме того, они быстро сохнут, и допущенную
ошибку всегда легко исправить, нанеся новый спой непрозрачной краски.
Свою картину наш художник начинал писать жидко разведенной краской.
Распределив основные участки тона и дождавшись высыхания поверхно-
сти, он перешел на более густые краски. Выполнение тонального подма-
левка на столь серьезной площади облегчилось использованием «солид-
ной» SO-мм плоской кисти
ВОДОЭМУЛЬСИОННЫЕ КРАСКИ «ПОЧТИ ФРЕСКА
Вам
потребуется
Лист 13-мм древесноволокнистой плиты (ДВП)
размером 1,2x2,4 м, загрунтованный белой
водоэмульсионной краской
Графитный стержень 4В
8 водоэмульсионных красок: белая, малиновая,
ярко-желтая, темно-синяя, черная, светло-бежевая,
серо-зеленая, темно-серая
Кисти: плоская №4,25-мм, 50-мм и 13-мм плоские
Большая палитра
Сосуд с водой
Бумажные салфетки
Графитный карандаш 4В
3v Переходим на яркие краски
Смешав малиновую и ярко-желтую краски, окрасьте
получившейся оранжевой смесью тела «золотых» рыб.
Изображая центральную часть тел, добавляйте в смесь
немного светло-бежевой краски, чтобы варьировать отте-
нок цвета.
ПЕРВЫЕ ШАГИ
1v Располагаем фигуры рыб
Возьмите графитный стержень 4В и, сверяясь с предварительным на-
броском, наметьте очертания рыб. Оцените свой набросок со стороны,
чтобы проверить, насколько сбалансированной получается композиция кар-
тины. Покажите хребты, плавники и глаза карпов. Набросайте контуры рас-
ходящихся по воде волн в верхнем левом углу.
2 k Начинаем работать красками
Приготовьте серую смесь белой, малиновой, ярко-желтой, темно-синей
и черной красок. Взяв плоскую кисть №4, обведите ею контуры серых рыб.
Добавьте в смесь немного светло-бежевой краски и закрасьте тела серых
рыб 25-мм плоской кистью. Вернувшись к плоской кисти №4 и увеличивая в
серой смеси содержание темно-синей, черной, светло-бежевой или белой
красок, уточните хвосты, плавники, хребты и брюшки серых карпов.
НА ПЛЕНЭРЕ
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Наметив основные формы рыб, далее мы займемся задним планом, от
которого во многом зависит цветовое решение картины. Закрашивая
фон, помните, что в тени нависающих деревьев вода кажется очень
темной.
6 т Показываем детали
Смешайте несколько светлых и умеренных серых тонов из светло-бе-
жевой краски и белил, добавляя в смесь немного темно-синей или черной
краски. Используя 13-мм плоскую кисть, уточните этими смесями формы
серых рыб. Нанося плоской кистью №4 перекрестные мазки, проведите на
брюшках карпов полоски.
4 т Выполняем подмалевок заднего плана
Приготовьте темную синевато-серую смесь из серо-зеленой и темно-
серой красок с добавлением небольшого количества темно-синей краски.
50-мм плоской кистью закрасьте задний план картины, слегка варьируя со-
держание различных составляющих в смеси. Приближаясь к рыбам, пере-
ходите с 50-мм кисти на плоскую кисть №4, чтобы, не смазав, обвести их
контуры. Увеличив долю серо-зеленой или темно-синей краски в смеси, на-
пишите круги ряби на воде.
5 т Уточняем тона воды
Углубите тон исходной синевато-серой смеси, добавив в нее немного
темно-синей и черной красок. Продолжайте писать воду, постепенно пере-
мещаясь по поверхности картины вниз и вправо. Там, где отражения вы-
глядят более светлыми, поработайте чистой серо-зеленой краской.
Добавьте в основную смесь еще чуть-чуть темно-синей краски и закрасьте
верхний правый угол картины. Постоянно меняйте направление мазков
кисти.
Стираем водоэмульсионную краску
Ошибки, допущенные при работе водоэмуль-
сионной краской, очень легко исправить.
Главное, чтобы она не успела высохнуть.
Влажная водоэмульсионная краска без труда
убирается бумажной салфеткой или тряпкой.
После этого вам останется лишь заново перепи-
сать проблемный участок картины. Кроме того,
с помощью такой «гигиенической процедуры»
можно усилить иллюзию стремительного дви-
жения карпов в воде, сделав композицию более
динамичной.
ВОДОЭМУЛЬСИОННЫЕ КРАСКИ • ПОЧТИ ФРЕСКА
?▼ Продолжаем описывать формы
Добавляйте новые блики, которые позволят вам описать формы
фигур. Работая над складками ткани, помните, что они должны быть тем-
ными справа и светлыми слева — там, где на них падает свет.
8 у Прорабатываем задний план
Смешайте более темные синевато-серые и зеленовато-серые тона из
красок, которые вы использовали в шагах 4 и 5. Перепишите плоской 25-мм
кистью воду, начиная от правого верхнего угла картины и нанося отдель-
ные мазки краски поверх широких плоских цветовых пятен.
мительное движение.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Поль Серюзье
(1863—1927)
Затопленный Будда
Многие поздние картины французского художника Поля Серюзье
тяготеют к религиозному символизму. На этом полотне мы
видим статую Будды, таинственно мерцающую на дне моря в
окружении морских «жителей». Масляные краски Серюзье обычно
«бросал» мелкими пятнами, работая почти в пуантилистичес-
кой манере. Эти пятна краски образуют мягкую пятнистую
фактуру поверхности картины.
Пятна яркой краски изо-
бражают скопление подсве-
ченных солнцем воздушных
пузырьков.
Тела некоторых рыб едва наме-
чены — этот прием позволяет
автору усилить иллюзию глу-
бины пространства.
Цветовые пятна на телах Тритоны, написанные художни-
рыб подчеркивают их стре- ком под углом, направляют
{/Художественная библиотека Бриджмена.
взгляд зрителя к главному
«герою» картины — Будде.
НА ПЛЕНЭРЕ
9 г Воспроизводим световые эффекты
Плоской 25-мм кистью, загруженной смесью серо-зеленой, темно-
серой и темно-синей красок (последней в смеси должно быть совсем чуть-
чуть), проведите полосы поперек тел расположенных в левой части карти-
ны рыб — эти полоски передадут рябь воды. Чтобы они смотрелись
несколько смазанными, сотрите часть нанесенной краски бумажной сал-
феткой.
4 А а Пишем отражения
I U Темно-серой краской покажите отражения деревьев в воде, причем
отражения отдельных веток изобразите линиями, а отражения листьев —
мелкими пятнами цвета. Углубите тона ряби смесями серо-зеленой, темно-
серой и темно-синей красок. Затемнив белую краску небольшим количе-
ством темно-синей краски, нанесите получившийся бледный тон в левом
нижнем углу, обозначая отражающееся в воде небо.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Уменьшенный вариант
Если вы захотите повто-
рить свою композицию в
меньшем масштабе, вос-
пользуйтесь акварельны-
ми красками и бумагой
для акварели. Первым
делом слегка наметьте
очертания рыб каранда-
шом 2В, а затем закрасьте
их тела бледными размыв-
ками. Добавьте сверху
способом «влажным по су-
хому» пятна более темно-
го тона, воспроизводящие
окраску рыб. Создайте
пятнистые отражения в
воде, нанося мазки серо-
зеленой краски, после
чего разбрызгайте капли
бледной размывки.
Водную рябь покажите
широкими полосами про-
зрачной краски, положен-
ными поперек рыбьих тел.
ВОДОЭМУЛЬСИОННЫЕ КРАСКИ • ПОЧТИ ФРЕСКА
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
В финале нашей работы нарисуем графитным карандашом неко-
торые линеарные детали — прямо поверх высохшей краски. На
столь большой площади они будут смотреться очень эффектно.
j d ► Рисуем
 । карандашом
Когда краски про-
сохнут, воспроиз-
ведите мелкие де-
тали рыбьих
«фигур» графит-
ным карандашом
4В. Тонкий линеар-
ный рисунок помо-
жет создать инте-
ресную фактуру
на телах рыб.
•1 Q ► Усиливаем
• контраст
Плоской 25-мм кистью
нанесите небрежные
мазки густой белой
краски в нижних углах
картины, обходя имею-
щиеся здесь темные
пятна.
СЛЕДУЮЩИЙ
УРОК
На этот раз
займемся
современным
городским видом,
заимствуя
некоторые приемы
из арсенала
кубистов начала
XX века.
•	Продлеваем
линии строений,
формируя
графическую
сетку.
•	Окрашиваем
четкие
геометрические
формы
акриловыми
красками.
•	Добавляем
мелкие детали,
разбивая ими
однообразные
пятна плоского
цвета.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
А Эффекты подводного освещения
Полосы жидкой краски, идущие попе-
рек рыбьих тел и частично затертые
бумажной салфеткой, делают почти
реальной покрытую рябью воду,
сквозь которую мы рассматриваем
рыб.
Б Динамика
Фигуры рыб «разбросаны» так, что
заставляют взгляд зрителя двигаться
по всей поверхности картины — слов-
но вслед за стремительно движущи-
мися карпами.
В Свет и тень
Высветленные участки отражающе-
гося в воде неба резко контрасти-
руют с темными тонами отражений
деревьев. Эта игра светотени очень
оживляет нижнюю часть композиции.
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
«Остранение» в
изобразительном искусстве
Начните собирать интересные, инотда кажущиеся
«бросовыми», предметы, которые — а вдруг? —
пригодятся, когда вам захочется создать какой-
нибудь выразительный коллаж. В коллажах
нередко используются самые странные вещи.
Т~) еволюция, прогремевшая в изобразительном
1 искусстве в начале XX века, неузнаваемо
изменила представление о том, что такое
картина и из каких материалов она «делается».
Авангардисты создавали свои произведения из
совершенно невозможных «предметов»,
существенно расширив технический арсенал
искусства.
◄ Коллаж «Сон для Ивонны Райнье» (1965) работы
Роберта Раушенберга привлекает внимание сочетанием
плоских и трехмерных предметов и контрастами моно-
хромных и разноцветных элементов композиции.
Частное собрание/Художественная библиотека Бриджмена ©Роберт
Раушенберг/DACS, Лондон/VAGA, Нью-Йорк, 2008.
Будьте внимательны, когда выходите из дому на про-
гулку или собираетесь выбросить ненужную вещь.
В современном искусстве ненужных вещей не бы-
вает. Все может пойти в дело, будь то перекрученный от
старости корень, смятая жестяная банка или обрывок газе-
ты. Станьте искателем необычных форм, фактур, цветов, и
ваша настойчивость рано или поздно будет вознаграждена.
Стимуляторы воображения
«Случайные» предметы могут исполнять различную роль.
В ряде случаев они дают мощный толчок творческой фан-
тазии, реализующийся в создании интересного произведе-
ния искусства. Именно в этом качестве использовал их ан-
глийский скульптор Генри Мур (1898—1986), чья
мастерская всегда была завалена костями и черепами жи-
вотных, необычными камушками, миниатюрными гипсо-
выми копиями его собственных скульптур и прочим худо-
жественным «мусором». Необычные формы найденных
Муром предмегов органического происхождения легко
узнаются во многих его работах.
СЕКРЕТЫ КОМПОЗИЦИИ • НЕОБЫЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Соотечественник Мура, художник Грэхем Сазерленд (1903—1980),
был настоящим коллекционером причудливых корней и веток. Обычный
для него прием — их «самоценное» изображение, как бы не имеющее ни-
какого отношения к содержанию картины. Благодаря этому такие корни
и вегки приобретали символическое звучание — с отчетливыми нотками
тревоги в нем.
Элементы композиции
В начале XX века в авангардном искусстве большую популярность полу-
чили синтетические виды и жанры — такие, как коллаж. При этом в кол-
лаж, как правило, включались абсолютно нехудожественные, с тради-
ционной точки зрения, вещи, которые в новом контексте начинали
«говорить» на необычном языке и обзаводились новым «смыслом». Среди
первопроходцев в деле создания подобных коллажей были тогдашние ку-
бисты Пабло Пикассо (1881—1973), Жорж Брак (1882—1963) и Хуан
Грис (1887—1927). Элементы их коллажей или становились одним из
кирпичиков создаваемой абстракции, или служили формированию цвето-
вой (как вариант: фактурной) гаммы, или играли в коллаже роль «самих
А Фактурная поверхность куска старой фанеры стала прекрасной
основой при создании этого портрета пожилого мужчины. Обратите
внимание на то, как искусно вписано изображение в границы наиболее
сохранившегося фрагмента — при этом, во-первых, возникает иллю-
зия старой живописи, а во-вторых, зрителю кажется, что мужчина
заглядывает в пролом, образовавшийся в сгнившем заборе.
себя». Последнее характерно, например, для натюрморта Хуана Гриса, ко-
торый мы воспроизводили в 28-м выпуске нашей серии (с. 55 раздела
«Основы мастерства»).
Истинным виртуозом коллажей был немецкий мастер Курт Швиттерс
(1887—1948). Он неутомимо собирал все, что видел у себя под ногами, —
автобусные билеты, пустые сигаретные пачки, куски проволоки, пробки, —
а затем составлял из этих предметов удивительное коллажи. Свои кон-
струкции (равно как и издававшийся им журнал) художник называл тер-
мином «мерц» — этот обрывок слова красовался на куске плаката, угодив-
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
шем в один из коллажей Швиттерса. Именно
Швиттерс стал «отцом» инсталляций — произ-
ведений, которые представляют собой заполнен-
ное специально подобранными предметами
пространство.
Комбинации
Американский художник Роберт Раушенберг
(род. 1925) назвал свои коллажи «комбинация-
ми». Раушенберга часто называют отцом поп-
арта, поскольку его в его произведениях нередко
встречаются ходовые товары из супермаркетов.
Как и другие представители поп-арта, он, по
всей видимости, стремился таким образом вы-
разить свое отношение к массовой культуре,
формирующий фон всей жизни в современном
обществе.
Коллажный принцип работает не только на
плоском листе, но и в скульптуре. Пикассо в
старости составлял трехмерные композиции из
того, что попадало ему под руку. Так, его скуль-
птура «Голова быка» (1943) представляет собой
седло и руль велосипеда, соединенные друг с
другом.
Говоря об использовании художниками «не-
художественных» материалов, нельзя не упомя-
нуть о крупнейшем представителе дадаизма и
сюрреализма, французе Марселе Дюшане
(1887—1968). Заявив о конце станковой живо-
писи, он придумал свои знаменитые редимейды
Как доказали мастера XX века, художе-
ственное произведение можно создать из чего
угодно. Так, в этом коллаже Курта
Швиттерса соединены в одно целое проволо-
ка, металлическая сетка, фрагменты древе-
сины и картона, автобусных билетов, клочки
газет — и это целое становится вырази-
тельным образом, передающий напряженный
пульс жизни большого города.
Художественный музей, Дюссельдорф/I lerep
Уилли/Художественная библиотека Бриджмена
©DACS, Лондон, 2008.
▼ Осколки разбитого автомобильного зер-
кала вызвали у художника ассоциации с
античной мозаикой, в стилистике которой
он выполнил этот портрет ребенка.
СЕКРЕТЫ КОМПОЗИЦИИ • НЕОБЫЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
(от английского «ready-made»), то есть обычные предметы, которые, по его
мнению, могут, будучи подписаны автором и выставлены на всеобщее
обозрение, выступить в качестве произведения искусства. Среди дюша-
новских редимейдов мы найдем скребок для снега, вешалку для шляп,
стеллаж для бутылок, велосипедное колесо и даже писсуар под названием
«Фонтан».
Это были своеобразные провокации. Дюшан предлагал зрителю заду-
маться и ответить на ряд существенных вопросов. Может ли стать произ-
ведением искусства велосипедное колесо или керамический писсуар? И
если да, то кого в таком случае следует считать художником? Может быть,
дизайнера, который создает функциональные предметы, не задумываясь о
том, насколько они эстетичны? Или все же художник — это сам Дюшан,
сумевший увидеть красоту обыденных предметов и тем самым открыть их
новую функцию — более важную, чем сами предметы? Если все это так,
то Дюшана следует признать родоначальником всего концептуального
искусства.
Ассоциации
И все-таки — каков смысл «случайного» включения в композицию «слу-
чайного» произведения? Видимо, художники, совершающие эту опера-
цию, пытаются выстроить некий ассоциативный ряд. Еще Леонардо да
Винчи описывал, как, глядя на потеки воды на стене, он начинал разли-
чать в них элементы пейзажа и движущиеся человеческие фигуры.
Подобным ассоциативным мышлением отличается детское сознание.
Дети видят зверей в облаках и страшных персонажей в сплетении древес-
ных ветвей. Становясь старше, большинство людей утрачивают эту спо-
собность видеть необычное в обычном. Но истинные художники на всю
жизнь остаются детьми. В этом их счастье, их мука и их судьба.
4 ▼ Создаем телесные тона
I Смешайте несколько телесных тонов
из белил, кармина, лимонно-желтой краски,
желтой охры и лиловой краски.
Внимательно рассмотрите представленный
здесь портрет. Начните наносить пятна
светлого и темного телесных тонов плоской
жесткой кистью №6.
РИСУЕМ НА БАНКЕ ИЗ-ПОД КОКА-КОЛЫ
Смятая банка из-под кока-колы формирует «старинный» фон для написанных нашим художником на
ее поверхности «античных погребальных портретов». Прототипы таких портретов можно встретить в
музеях — они, как правило, написаны восковыми красками на дереве. Наш же художник писал
маслом, буквально наслаждаясь теми художественными возможностями создания неожиданных
эффектов, что ему предоставила искореженная поверхность банки. Встречающиеся на его пути
неровности он не старался замаскировать, а напротив, как бы выпячивал.
2а Уточняем портрет
Смесью ализаринового кармина и жженой
сиены напишите губы. Черной краской с добавле-
нием небольшого количества жженой умбры по-
кажите глаза, ноздри и локоны волос. Не увле-
каясь детализацией, стремитесь к обобщенности
образа.
А Чем-то это изображение напоминает
старую фотографию — изломанную,
«смазанную», захватанную и... такую до-
рогую.