1983
июнь
Л. ФИЛАТОВ
И £. ПРОКЛОВА
ISSN 0132—
А. БАЧЧАН
Ю. ЧУЛЮКИН.
Кинорежиссер, народный артист РСФСР
f ч рителей всегда интересует процесс созда-
I П I ния Фильма* Где бы ни работали киногруп-
1 пы, их постоянно окружают любознатель-
ные. Быть может, именно с их «легкой
Г11 I руки» и пошла кочевать легенда (доволь-
I V I но охотно поддерживаемая, кстати, сами-
х J ми кинематографистами: вспомните хотя
бы веселую, талантливую, полную юмора
мультипликационную картину «Фильм, фильм,
фильм...») о том, что без суеты и неразберихи,
орущего в мегафон взъерошенного режиссера и
бестолково бегающих помощников кино не
бывает.
Чего греха таить, порой на съемочной площад-
ке действительно можно увидеть нечто подоб-
ное: и шум, и гам, и не относящиеся к делу
разговоры, и поиски где-то запропастившегося
нужного человека... Только к настоящему искус-
ству все это не имеет никакого отношения. В
подобной обстановке говорить или даже мечтать
о подлинном творчестве не приходится.
Для того, чтобы создать произведение, несу-
щее в себе серьезную мысль, чувства, способные
потрясти человеческие сердца, необходимо не-
мало важных компонентов, среди которых одно
из первых мест занимает собранность, организо-
ванность. деловитость, безупречная дисциплина.
Ведь не секрет, что в момент творчества в
художнике все чувства обострены до предела,
его мысли, воля, весь его эмоциональный заряд
направлены к достижению цели. И что может
быть трагичнее, если большое и важное дело ты
не сумел выполнить достойно из-за мелких по-
мех, нелепых проволочек, неувязок, чьей-то без-
ответственности?
Люблю бывать за кулисами театра и всякий
раз с завистью наблюдаю строжайший ритуал
подготовки и ведения спектакля. Это чем-то
похоже на военные действия, где все основано на
незыблемой дисциплине. Я имею в виду, понятно,
театры, где такой порядок наличествует. Актер
знает: через две минуты выход—и уже собрался,
замер в кулисе, уже готов...
*<
у нас на киностудиях при входе в павильоны
каждый день загораютея электрические транспа-
ранты: «Внимание! Тишина! Идет съемка!» Это
значит, что наступил святой для каждого кинема-
тографиста момент, которого он так долго ждал,
к которому так тщательно готовился. Вот сейчас
здесь должно запечатлеть на пленку то, что
хотел сказать людям, что не раз обдумал бессон-
ными ночами. Но вдруг оказывается: начинать
съемку нельзя, поскольку декорации недостро-
ены, или отсутствует необходимый реквизит, или
«барахлит» камера—мало ли что случается по
вполне, казалось бы, объективным причинам, а
на самом деле из-за того, что кто-то из коллег
чего-то недоучел, недоделал, о чем-то забыл. И
тогда—прощай творчество! Главное внимание
сосредоточивается на том. чтобы хоть как-то.
любой ценой выполнить положенное, намечен-
ное на этот день.
Все это не мелочи, беспорядок впрямую ска-
зывается на процессе работы, непосредственно
влияет на ее результат. Ведь как важно, чтобы
люди понимали: именно сейчас, в данную минуту,
первый и последний раз в жизни будет снят
эпизод картины, которому, быть может, предсто-
ит долгая и славная жизнь. Но такое возможно
лишь при полной самоотдаче, при трепетном, я
бы даже сказал, подвижническом отношении к
делу, которому мы служим. Иначе рождается
посредственность, а то и явный брак, требующий
пересъемки, что, кстати, не всегда возможно. И
тогда режиссер вынужден идти на компромиссы,
отказываться порой от очень важных и нужных
для фильма сцен. В конечном же счете страдает
автор, теряет зритель.
СЪЕМОЧНАЯ ПЛОЩАДЬ _
НАШЕ РАБОЧЕЕ МЕСТО.
Ф
БОЛЬШИЕ ПОТЕРИ
ОТ МЕЛКИХ ПОМЕХ
ТРУДИТЬСЯ
БЕЗ ПРОСТОЕВ!
НРАВСТВЕННОСТЬ
ПРОФЕССИИ,
ЧЕСТЬ ПРОФЕССИОНАЛА.
Мы часто сетуем, раздражаемся, видя плохо
построенный дом, нескладно сшитый костюм,
невкусно приготовленный в столовой обед. Уве-
рен. что у людей, огорчивших нас, прежде всего (
отсутствовала творческая дисциплина.	।
Зато какое наслаждение испытываешь, видя ,
красивую, четкую работу, освященную подлин- (
ным вдохновением! Недавно я побывал на авчс t
заводе имени И. А. Лихачева, рабочие которого
оказали мне честь, избрав членом бригады авто- ,
сборщиков. Признаюсь, глаз не мог отвести №
умелых, ловких рук новых друзей, от их сосреД /
точенных лиц. Ни суеты, ни лишних движении,
В Союзе
кинематографистов
СССР
ИСН1
ст
«Повышение актуальности и боевитости
кинопублицистики в свете решений майского
и ноябрьского (1982 г.) Пленумов ЦК КПСС» —
тема состоявшегося пленума правления
Союза кинематографистов СССР. Тон
острому, принципиальному разговору
был задан во вступительном слове пер-
вого секретаря правления СК СССР
Л. А. Кулиджанова, а также в докладах
секретарей правления СК СССР
И. А. Григорьева и В. П. Лисаковича.
Отметив неоспоримые успехи и дости-
жения кинодокументалистики, в числе
которых киноэпопеи «Великая Отече-
ственная» и «Всего дороже», а также
ряд произведений кинопублицистики,
созданных в последнее время на боль-
шом и малом экране и затрагивающих
волнующие вопросы жизни, труда, борь-
бы за мир, Л. А. Кулиджанов обратил
внимание собравшихся на то, что целью
пленума является повышение идейно-
художественного уровня и социальной
действенности документального искус-
ства. И будет правильно, если разго-
вор—прямой и ответственный—поедет
о сегодняшних недостатках и слабостях
кинодокументалистики. Это необходи-
мо, чтобы выйти на новые рубежи искус-
ства и творчества. Чтобы во всеоружии
художественно-публицистического ма-
стерства влиять на мысли и чувства
миллионов людей, вести активную на-
ступательную борьбу против наших иде-
ологических противников.
Мы обсуждаем, сказал он, проблемы
документального кино в дни, когда вся
страна, весь народ живут под впечатле-
нием ноябрьского (1982 года) Пленума
ЦК КПСС, выступлений Генерального
секретаря Центрального Комитета
КПСС Юрия Владимировича Андропова.
Основополагающими для нас, будто
прямо к документалистам обращенны-
ми, представляются слова товарища
Ю. В. Андропова: «Убедительный, кон-
кретный показ наших достижений, серь-
езный анализ новых проблем, постоянно
рождаемых жизнью, свежесть мысли и
слова,—вот путь к совершенствованию
всей нашей пропаганды, которая долж-
на быть всегда правдивой и реалистич-
ной, а также интересной, доходчивой, а
значит, и более действенной».
В современных условиях особую
остроту и значение приобретают углуб-
ленная разработка документальным
кино проблем экономики, борьба за
укрепление дисциплины, наведение по-
рядка на работе, культивирование
добросовестного отношения к делу.
На вопросах профессионального ма-
стерства заострил свое внимание
И. А. Григорьев.
Зритель, сказал он, идет на докумен-
тальный фильм потому, что хочет уви-
деть мир людей, вещей, событий так,
как они выглядят на самом деле. Но что
происходит порой на экране? Люди дей-
ствуют и говорят по подсказке. Какая-
либо случайность, шероховатость, при-
дающая документу неповторимость
уловленной жизни, исключается. «Доку-
мент» подчас предстает на экране в
усеченном, как бы подправленном виде.
Такой нерепортажный, срепетирован-
ный «документализм» присутствует во
множестве наших работ.
Посмотрите некоторые фильмы на
важные общественно-политические те-
мы, и вы легко найдете в них следы
наивной организации съемки, иллюстра-
тивности, описательное™, отсутствие
какого-либо исследования жизненных
проблем и процессов в их сложной
реальности, к чему призывают нас пар-
тия, время, в которое мы живем.
Остро прозвучала в докладе пробле-
ма так называемой «раздокументации»,
когда кадры, относящиеся к определен-
ному историческому событию, оказыва-
ются вдруг в картинах, повествующих
совсем об ином времени или месте.
И. А. Григорьев обратил внимание на
серьезные просчеты кинолетописи, ко-
торая пишется сегодня. Отражением
многих важных проблем, таких, скажем,
как совершенствование хозяйственного
механизма, отставание железнодорож-
ного транспорта, дисциплина на про-
изводстве. и других призван зани-
маться документальный экран, всегда
обязанный быть разведчиком новых
тем.
Когда устремления документалистов
направлены на острое и злободневное,
появляются интересные фильмы. «Со-
творение хлеба». «У войны не женское
лицо», «Ищу соперника», «Женщина,
которую ждут». «Каждый из нас». «Чер-
ный ход», «Где найти невесту?», «Пер- I
вое движение души...»—нагледные при-
меры социально активной позиции кино-
публицистов. В этих картинах проявля-
ется высокое предназначение докумен-
тальной камеры как действенного сред-
ства борьбы за правду за человека.
Немалое внимание в докладе было
обращено на фильмы международной
тематики. Многие ленты этого направ-
ления не могут нас удовлетворить в
силу вторичности средств и приемов,
использованных создателями, слабой
драматургии, злоупотребления при-
мелькавшимися кинокадрами.
В. П. Лисакович в своем докладе ос-
ветил процесс становления и разви'ИЯ
телефильма—его успехи и недостатки-
Он проанализировал многосерийные
публицистические произведения, от-
крывающие дорогу подробному расска-
зу о времени. Особо было подчеркнуто
значение тех фильмов, которые дела-
ползущий по конвейеру грузовик быстро «обра-
стает» узлами и деталями. В те минуты подума-
лось, что рождение автомобиля чем-то напоми-
нает создание фильма: вот так же он возникает
из замысла, который нельзя ни увидеть, ни
пощупать, «складывается» объединенными уси-
лиями десятков, сотен людей, и лишь от их
умения, слаженности, взаимопонимания, стрем-
ления сделать все как можно лучше и зависит то,
каким он предстанет на суд людей.
Возможно, кого-то такое сравнение удивит:
одно дело, мол, завод, другое—съемочная пло-
щадка. Заводской конвейер, коли не будет по-
рядка, и десяти минут не проработает—остано-
вится. У нас же, кое-кто считает, ничего страшно-
го не произойдет и от часовой задержки, даже
если денек-другой окажутся «пустыми»—потом
наверстаем. Но ведь не зря в народе говорят, что
ждать да догонять—самое трудное.
Встречаясь с подобными фактами, невольно
вспоминаешь рассказы или личные впечатления
о работе мастеров старшего поколе-
ния —С. Эйзенштейна, А. Довженко, М. Ромма,
С. Герасимова, Ю. Райзмана—людей, чьи имена
являются славой и гордостью советского кинема-
тографа. Каждый, кому приходилось соприка-
саться с их творчеством, прежде всего отмечает
взволнованно-радостную и напряженную рабо-
чую атмосферу, возникающую вокруг них, как
магнитное поле, целомудренное и чистое отноше-
ние к творимому ими Искусству. И это результат
уважения к самому себе, к товарищам «по ору-
жию», к объекту своего труда, это высокий
профессионализм, без которого невозможно соз-
дать что-либо стоящее. Как часто мы с восхище-
Кадр из фильма ЦСДФ
«Памятник
у Байкала».
Режиссер В. Трошкин
ШИЛ
Очередная победа
бамовцев; закончена
сбойка второго тоннеля
на берегу Байкала.
нием, удивлением и завистью говорим о возмож-
ности такой вот четкой, ритмичной, по-
настоящему вдохновенной работы, где нет места
разболтанности, необязательности, равнодушию*
И как редко «примериваем» эти высокие эталоны
творчества к собственной деятельности! А ведь
многое в решении этой проблемы зависит только
от каждого из нас.
Творческая дисциплина—понятие очень ем-
кое, многогранное. Она основа нравственности
советского человека. Ибо не может считаться
честным и порядочным тот, кто плохо выполняет
свою работу, манкирует своими обязанностями,
переваливая собственное дело на плечи другого.
И это касается любой сферы нашей жизни.
Генеральный секретарь ЦК КПСС Ю. В. Андро-
пов на встрече с московскими станкостроителя-
ми сказал о необходимости повышения уровня
дисциплины так: «Прежде всего—это требова-
ние жизни. Потому что без должной дисципли-
ны— трудовой, плановой, государственной—мы
быстро идти вперед не сможем... Прогульщик
бракодел, лодырь наносят ущерб не столько
себе, сколько коллективу, всему обществу в
целом».
Мы, кинематографисты, делаем фильмы,
рассказывающие всему миру о советском чело-
веке, о нашем социалистическом обществе, о
времени великих свершений. Мы хотим, чтобы
они приносили людям радость, рождали у них
новые мысли и представления, воспитывали
лучшие качества. Только осознанная творческая
дисциплина поможет каждому, кто посвятил
свою жизнь искусству кино, добиться подлин-
ных, непреходящих успехов.
ются на телевидении крупными писате-
лями и публицистами. В целом же рабо-
та над телевизионным фильмом, гово-
рил докладчик, требует сейчас более
высокого уровня мышления, активиза-
ции поиска ярких форм и решений.
Злободневным становится решение
проблемы более тесного объединения
усилий мастеров теле- и киноэкрана в
целях создания боевой, яркой публици-
стики.
В ходе обсуждения докладов об
опыте создания аналитичных, острых,
глубоких картин говорили писатель
Г. А. Боровик, режиссеры О. В. Уралов,
Ю. Б. Подниекс, В. Н. Дашук, директор
телевизионного творческого объедине-
ния «Экран» Б. М. Хессин, публицист
Г. М. Шергова. Современный фильм,
поднимающий важную проблему, не мо-
жет быть без полнокровного, яркого
героя—эта мысль звучала в выступле-
ниях секретаря ЦК ВЛКСМ А. Н. Коля-
кина, начальника отдела культуры
Главного политического управления Со-
ветской Армии и Военно-Морского Фло-
та В. И. Аниковича, режиссера
Г. Н. Чухрая, директора станкостро-
ительного завода имени С. Орджони-
кидзе Н. С. Чикирева. Необходимость
глубоко всматриваться в жизнь, правди-
во отображать заботы, тревоги, надеж-
ды нашего современника подчеркнули в
своих выступлениях заместитель мини-
стра сельского хозяйства СССР
В. С. Шевелуха, первые секретари
правлений союзов кинематографистов
Азербайджана и Казахстана Р. И. Ибра-
гимбеков и Б. И. Габитов, режиссеры
А. П. Косинов, Д. А. Луньков. Своими
размышлениями о современном состо-
№ и июнь советский
эвван
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ
ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СССР
ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ
ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
МОСКВА. ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПРАВДА»
В НОМЕРЕ:
2	Карл Маркс.
Страницы великой жизни на экране.
3	Конкурс «СЭ» комментируют
читатели.
4	Рецензии.
«Родителей не выбирают»,
«Культпоход в театр».
«Человек на коленях». «Прокуроры».
"7 Сценарист Э. Володарский
* о современности
исторического фильма.
•% Снимают документалисты Туркмении.
8 «Комета». Отрывок из сценария
новой комедии.
Е. Габрилович,
собрание сочинений...
WHa киностудиях страны.
«Из жизни начальника
уголовного розыска»
(Киностудия имени М. Горького),
«Искатель приключений»
(«Таллинфильм»).
J л С улыбкой о прошлом.
I О Из воспоминаний оператора
С. Казарова.
16 Парадоксы «фестиваля фестивалей».
1 ОАмига^х Баччан—
I О любимец индийских зрителей.
20 Наша хроника.
На первой странице обложки актеры
Юрий и Виталий СОЛОМИНЫ
(читайте о них на стр 14—15).
Фото Николая Гнисюка
Главный редактор Д. К. ОРЛОВ
Ф. И. АНДРЕЕВ (заместитель главного
редактора). А. В. БАТАЛОВ. Е. В. БАУМАН
Ф. Ф БЕЛОВ. Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ,
Е С. ГРОМОВ, Ю. А. ЗАРУБИН
(ответственный секретарь),
Б. А. МЕТАЛЬНИКОВ, Т. О ОКЕЕВ
Б. В. ПАВЛЕНОК. С. И. РОСТОЦКИМ,
Ю. С СЕМЕНОВ, С. А. СОЛОВЬЕВ,
О. С. ТЕСЛЕР (главный художник),
В. П. ТРОШКИН, В. И. ЮСОВ
© Издательство «Правда». «Советский экран». 1983 г.
Художественный редактор Н. С. Кроль
Оформление Л. А. Тишкова
ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ: 125319. Москва. А-319,
ул. Часовая. 5-6. Телефон редакции 152-88-21.
Фото адреса актеров, ноты и тексты песен
редакция не высылает.
Рукописи, рисунки и фотоснимки
не возвращаются и не рецензируются.
№ 11 (635)—1983 г. Сдано в набор 18.04.83.
Подписано к печати 26.04.83. А 01625. Формат 70X108 /^.
Глубокая печать. Усл. печо л. 3.5. Уч.-изд. л= 6.5.
Усл. кр.-отт. 14.7.
Тираж 1884000 экз. Изд. № 1354. Заказ № 656.
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции
типография газеты «Правда»
имени В. И. Ленина. 125865. ГСП, Москвас А-137,
ул. «Правды». 24
ЖИВОЙ
ОБРАЗ
МАРКСА
В нынешнем году
все прогрессивное человечество отмечает
165-летие со дня рождения
и 100-летие со дня кончины
Карла МАРКСА.
Революционная теория, созданная Марксом и
его другом и соратником Фридрихом Энгельсом,
указывала на необходимость соединения социализ-
ма с рабочим движением, призывала не только
теоретически, но и на практике организовать клас-
совую борьбу пролетариата, цель которой—свер-
жение капиталистического строя и утверждение
власти рабочего класса.
«Учение Маркса всесильно, потому что оно вер-
но»,—сказал Ленин. Правота этих слов подтвержде-
на историей.
Россия стала первой страной, в которой идеи
Карла Маркса стали претворяться в жизнь. Здесь
победивший пролетариат создал государство ново-
го типа—Советский Союз.
Генеральный секретарь ЦК КПСС Ю. В. Андро-
пов, давая отпор современным «критикам» мар-
ксизма и революции в России, пишет о Марксе:
«Непримиримый противник царизма, он провидче-
ски оценил перспективу поднимавшегося в России
общественного движения, увидел, что в ней зреет
«грандиознейшая социальная революция»*, кото-
рая будет иметь всемирное значение» (Ю. В. Андро-
пов. Учение Карла Маркса и некоторые вопросы
социалистического строительства в СССР. М., По-
литиздат, 1983).
Неудивительно, что именно в советском кино
были сделаны первые попытки воплотить образ
гениального человека средствами искусства.
Впервые на советском экране Маркс появляется
в агитфильме 1919 года «Пролетарии всех стран,
соединяйтесь!». Это был фильм-плакат, фильм-
лозунг. Поставленный актером и режиссером
МХАТа Б. М. Сушкевичем. в будущем народным ар-
тистом РСФСР, профессором, доктором искусство-
ведения, руководителем Ленинградского театра
драмы, он призван был проиллюстрировать, разъ-
яснить, донести до масс великий призыв. Сам
Сушкевич и играл в этом фильме Маркса. В рамках
данной ленты исполнитель ставил перед собой
одну задачу—добиться портретного сходства. Эта
цель была достигнута.
Кинематографисты понимали, что воплощение
на экране образа Карла Маркса и его идей—задача
наитруднейшая. Известно, что С. М. Эйзенштейн
разрабатывал проект экранизации «Капитала». За-
мысел, к сожалению, остался нереализованным. В
конце тридцатых годов фильм о жизни и деятельно-
сти Маркса хотели поставить Григорий Козинцев и
Леонид Трауберг. На роль Маркса был приглашен
Максим Штраух, на роль Энгельса—Николай Черка-
* См.: Маркс К.. Энгельс Ф. Соч., т. 32, с. 549.
Кадр из телефильма «Карл Маркс, Молодые годы», В роли Карла Маркса—В. Кисее.
сов. С. Пилявская должна была играть Женни.
Однако и этому замыслу не дано было осуществить-
ся.
В 50—60-х годах советскими кинематографиста-
ми было создано несколько фильмов, посвящен-
ных жизни и деятельности основоположника науч-
ного коммунизма: «Страницы великой жизни» (ре-
жиссер Я. Бабушкин, 1958 г.), «Черты великого
образа» (режиссеры А. Косачев, А. Цинеман, 1968 г.),
«Маркс. Россия. СССР» и «В борьбе за единство»
(режиссер М. Товарков, 1968 г.).
Создатели этих картин стремились отразить
многогранную деятельность Маркса, его влияние на
развитие мирового революционного процесса.
В1965 году Григорий Рошаль снимает двухсерий-
ный фильм «Год, как жизнь», в кото-
ром роль Маркса исполняет И. Кваша, Энгель-
са—А. Миронов, а Женни Маркс—Р. Нифонтова.
Картина воспроизводила эпизоды революционных
событий в Европе 1848—1849 годов. Бурная эпоха,
горячие дни Маркса и Энгельса, выпускающих рево-
люционную «Новую Рейнскую газету», бои на барри-
кадах... Это было первое художественное кинопро-
изведение, посвященное основоположникам науч-
ного коммунизма.
И вот в 1980 году по телевидению проходит
демонстрация семисерийного фильма, поставлен-
ного совместно Центральной киностудией детских и
юношеских фильмов имени М. Горького и киносту-
дией ДЕФА ГДР «Карл Маркс. Молодые годы»
(авторы сценария А. Гребнев, Б. Добродеев, Л. Ку-
лиджанов, при участии Г. Пфайфера, режиссер
Л. Кулиджанов, оператор В. Юсов). Об этом фильме
много писали. Отдельным изданием вышел сцена-
рий. Создатели ленты были удостоены Ленинской
премии. Ее восторженно приняли зрители.
В фильме Л. Кулиджанова ярко воссоздана
исторически достоверная картина эпохи, воплоще-
ны живые крупные характеры, конфликты, стол-
кновения людей и идей, с которыми связаны пои-
стине эпохальные изменения в жизни человечества. -
Фильм показал развитие личности Карла Маркса*
его становление как ученого и революционера, и
мы следим за этим с напряженным вниманием, ибо
процесс формирования такой личности вызывает
живейший интерес сегодня, так же как он будет
интересовать людей завтра и всегда, пока суще-
ствует человечество.
Гигантский труд, критическое усвоение духов-
ных богатств, накопленных человечеством, при-
стальное наблюдение за явлениями современной
Марксу жизни, жаркие схватки с идейными против-
никами,—все это ярко представлено в эпизодах
фильма, насыщенного умными диалогами, в кото-
рых бьется живая мысль.
Соратники, друзья и противники Маркса даны в
фильме в многоцветье красок, объемно, выпукло.
Враги Маркса отнюдь не выглядят глуповатыми или
недалекими. Нет, это умные, отстаивающие свои
принципы, по-своему последовательные люди. По-
беда над ними дается нелегко.
Во взаимоотношениях с родными, близкими, в
схватках с идейными противниками, цельный и
целеустремленный, человечный, живой, обаятель-
ный Карл Маркс, каким мы его увидели в исполне-
нии Венцеслава Кисева. приблизил к нам историче-
ского Карла Маркса, помог утвердить его в нашем
сознании как нашего современника.
Да, фильм исторически точен и волнующе совре-
менен. Он дает надежду на новую встречу с полю-
бившимися героями.
Ст. НИКОНЕНКО
янии драматургии документального
фильма, о подготовке кадров подели-
лись сценаристы Б. Т. Добродеев,
А. 3. Иващенко, режиссер И. И. Гелейн.
На проблемах проката хроникальных
лент остановились режиссеры
М. С. Литвяков, председатель колхоза
«Радянська Украина» Герой Социали-
стического Труда Л. А. Иванищенко и
другие. Отмечалось, в частности, что
нередко в кинотеатрах и на телевиде-
нии документальные фильмы показыва-
ются в дневные часы и они не находят
своего зрителя. Слабо пропагандирует
искусство кинопублицистики Всесоюз-
ное бюро пропаганды киноискусства. О
задачах киноведения и критики в свете
обсуждаемых проблем говорили дирек-
тор Всесоюзного научно-исследова-
тельского института киноискусства
В. Е. Баскаков, главный редактор жур-
нала «Искусство кино» А. Н. Медведев,
главный редактор журнала «Советский
экран» Д. К. Орлов. Кинооператор
В. Н. Ходяков, директор Иркутской сту-
дии кинохроники А. И. Голованов счи-
тают. что нужно существенно улучшить
материально-техническую оснащен-
ность студий, разумнее использовать
творческие кадры.
О вопросах тематического планирова-
ния, о серьезных творческих задачах.
которые стоят перед каждым работни-
ком кино, перед каждым творческим
коллективом в свете требований, вы-
двигаемых партией, говорил первый за-
меститель председателя Госкино СССР
Н. Я. Сычев.
В заключение было принято развер-
нутое решение.
В работе пленума поинял участие
заведующий Отделом культуры
КПСС В. Ф. Шауоо.
В № 10 в материале
об итогах конкурса
«СЭ»*82» редакция
сообщала о намерении
продолжить разговор
о дальнейших путях
повышения роли искусства
экрана в эстетическом,
нравственном, гражданском
воспитании зрителей,
о прокатной судьбе фильмов,
о проблемах жанров и развитии
тематических направлений нашего
кино с помощью читательских
откликов, поступивших в журнал
вместе с традиционными анкетами.
Сегодня мы предлагаем вашему
вниманию первую подборку писем.
НАШЕ МНЕНИЕ
Ваш журнал выписываю и читаю уже
многие годы, так как работаю киномеха-
ником более двадцати лет. Очень люб-
лю свою работу, а еще наши советские
фильмы. Как много они дают, за-
ставляют думать, помогают взглянуть
на себя со стороны, а иногда и испра-
вить свои ошибки. Люблю наши картины
за разную тематику, за правдивость и за
многое другое, что нельзя высказать
словами, а просто надо почувствовать
душой.
Принимая участие в конкурсе, хочу к
анкете добавить следующее. «Оценки»,
которые я поставила фильмам,—это
оценки не только мои. а зрителей, кото-
рых я ежедневно обслуживаю. За семь
лет работы на центральном участке
БАМа сумела узнать вкусы своих зрите-
лей. Они, как и я, любят наши отече-
ственные картины. Здесь, в столице
БАМа, зритель в основном молодой,
поэтому и спрос больше на фильмы о
любви, спорте, о современнике. И. ко-
нечно, очень любят зрители остросю-
жетные и приключенческие фильмы.
Большое спасибо за картины 1982
года: «Мужики?..», «Не могу сказать
«прощай», «Надежда и опора», «Отцы и
деды», «Карнавал». «Душа». «Людми-
ла», «Полынь—трава горькая», «Спорт-
лото-82», «34-й скорый».
Н. Толоконникова,
Тында
ЧТО ХОРОШО
и что плохо
Хотелось бы чуть подробнее объяс-
нить оценку просмотренных фильмов.
Такие ленты, как «Дорожное происше-
ствие», «Кольцо из Амстердама»,
«Следствием установлено...», мне ка-
жется. не стоило и снимать, настолько
все схематично. То же относится и к
зарубежным: «Грипп Кинг-Конг», «Про-
исшествие на турбазе», «Загадка древ»
ней книги», «Смерть среди айсбергов».
В картине «Любимая женщина механика
Гаврилова», водимо, мне возраст (24
года) не позволяет оценить все преле-
сти режиссерского замысла и актерско-
го воплощения. Картина показалась
надуманной.
Фильмы '«Карнавал» и «Женщина в
белом» можно объединить только по
зрелищному восприятию. «Карна-
вал»—он и есть карнавал, ничего боль-
ше не скажешь. Мне, правда, показа-
лось, что зря сняли его в двух сериях,
очень затянуто. «Женщина в белом»
воспринимается как некий кинематогра-
фический пейзаж. «Не могу сказать
«прощай»—прекрасно сделанная ме-
лодрама, где белое всегда белое, а
черное, естественно, черное. Наш
«Ярослав Мудрый» и румыно-
итальянский «Битва за Рим» поневоле
сравниваешь. «Битва за Рим»—помпез-
ный. маловразумительный историче-
ский фильм. «Ярослав Мудрый» в этом
плане много лучше, но очень много
фактического материала пытались
втиснуть в рамки двух серий, от этого
сбивается впечатление.
«АББА». «Все звезды»—не фильмы,
не концерты. «Жизнь взаймы»—если
не букве, то духу романа Ремарка соот-
ветствует вполне. Мне кажется, не сто-
ит картину эту считать экранизацией,
просто самостоятельная и прекрасная
работа и режиссера и актеров. «Крамер
против Крамера»—вроде бы тоже ме-
лодрама, но какая! И наибольшее впе-
чатление на меня произвел, конечно.
«Трюкач». Может быть, форма в этом
случае заслоняет содержание, но, по-
моему. фильм этот посвящен прежде
всего сохранению Человека в человеке.
Завершая письмо, хочу написать
опять о наших картинах. Я люблю де-
тективы, но уж очень они порою прими-
тивны и плохо поставлены. Хотелось бы
также узнать, чем объясняется то, что в
«Спутнике кинозрителя» фильм объяв-
ляется к выходу в текущем месяце, но
на экране мы его видим через полгода?
Меньшикова, Москва
МЫ-ЗРИТЕЛИ 80-х
Я веду кинодневник, где сразу же
после просмотра записываю краткое
содержание фильма, его суть (как ее я
воспринял), выставляю общую оценку
по пятибалльной системе.
Средний балл по просмотренным со-
ветским фильмам 1982 года, по моим
подсчетам, 3,25, а средний балл по
лентам 1981 года у меня равен около
4.00.
За 1982 год. на мой взгляд, произошло
некоторое снижение качества выпуска-
емых картин. Были попросту ненужные
и никчемные, например. «Куда он денет-
ся!». Зато фильм «Через Гоби и Хинган»
произвел великолепное впечатление.
Наша печать да и многие зрители
иногда утверждают, что у нас не хвата-
ет кинокомедий. А знаете, я считаю, что
кинокомедии в том варианте, в котором
их иногда предлагают зрителю, вообще
не нужны. Юмор очень часто примити-
вен. Неужели деятели кино не идут в
ногу со временем, забывают, что зри-
тель уже не тот. что был в 40-х и 50-х
годах?
А. Шаляпин,
экономист,
Ашхабад
ОТВЕЧАЯ НА АНКЕТУ
Хотим внести предложения:
1.	Сценаристам и режиссерам активнее
взяться за «молодежную» тему; создавать
больше «воспитывающих» фильмов; вос-
становить престиж кинокомедии; ограни-
чить тиражирование и прокат детективов;
преодолеть «барьер однообразия» в музы-
кальном кино; шире использовать богатей-
шее собрание советской и зарубежной на-
учной фантастики.
2.	Навести порядок в кинопрокате, шире
распространять такие формы работы со
зрителем, как демонстрация по заявкам,
премьеры, интересные, продуманные
встречи с популярными работниками кино.
3.	Значительно улучшить (наделе, а не на
бумаге) рекламу фильмов: совместить рек-
ламу в общесоюзной печати с первым
сеансом, расширить и разнообразить ее.
4.	Повысить качество критических ста-
тей: учитывать мнение большинства зрите-
лей в дальнейшей работе, а не ограничи-
ваться опубликованием результатов анке-
ты, публиковать и комментировать различ-
ные мнения кинозрителей
Семья Журавлевых,
Рязань
кинообслуживание
НАЛАДИТЬ РАБОТУ
КИНОТЕАТРОВ
Нас. мягко говоря, глубоко удивляет
деятельность работников Саранской
киносети. Они в кинотеатрах города
показывают лишь фильмы по своему
выбору. Например, индийский фильм
«Внебрачный сын» демонстрируется
два месяца, притом в нескольких кино-
театрах одновременно. А такая чудес-
ная картина, как «Праздники детства»,
шла всего неделю на детских сеансах.
Мы дважды звонили директору киносе-
ти, просили сделать хотя бы один сеанс
вечерним, но результата никакого.
Фильм «Карнавал» месяц находился в
Саранске, но демонстрировали только
по субботам в 19.00...
«Экипаж». «Москва слезам не верит»,
«Белый клык»—хорошие ленты, но мы
хотим видеть и новые фильмы. Поймите,
мы не кляузники и несколько раз пыта-
лись решить эти вопросы на месте,
однако с нами не хотят разговаривать.
В кинотеатрах духота, никакой венти-
ляции, в течение сеанса пленка обрыва-
ется 5—6 раз. порою и содержание
картины остается от этого неясным.
Помогите наладить работу наших
кинотеатров.
От имени коллектива
объединения «Светотехника»
Никольская, Гагарина, Смолина,
Вирясова, Серегина.
НЕНУЖНОЕ НАЧИНАНИЕ
Недавно наш кинопрокат организовал
такую систему обслуживания зрителей:
некоторые новые отечественные и зару-
бежные фильмы демонстрируются в ма-
лом зале центрального кинотеатра «Ав-
рора» в предварительно назначенный
день и всего лишь один раз, потом их не
показывают вообще. Так получилось с
картинами «Игра» Рижской студии, за-
рубежными — « Амаркорд », «Преступ-
ный репортаж» и другими.
Если картины будут демонстриро-
ваться так ограниченно, зачем же были
затрачены деньги на их создание и
приобретение?
Работники краевого проката должны
бы прислушаться к мнению зрителей,
проводить с ними работу, организовы-
вать киновечера, лекции, фестивали,
опросы зрителей. Но этого нет.
А. Деркач, Краснодар
Читатель предлагает
«Советскому экрану»:
Рассказывайте почаще о молодых
актерах, особенно тех, кто еще мало
известен. Может быть, стоит завести
в журнале рубрику «Рецензирует зри-
тель»? Наверняка в редакцию прихо-
дят серьезные письма, а не только
такие, где просят «выслать актера
Миронова».
Светлана П., Москва
Что, если иногда публиковать в
вашей фототеке снимки из истории
кино? Хотелось бы увидеть Т. Оку-
невскую, В. Меркурьева, Л. Целиков-
скую, В. Серову, Е. Самойлова и др. в
период расцвета их кинобиографий.
"Ведь, их облик отвечал духу того
времени, на них старались походить
тысячи людей.
Ф. Копылова, Пермь
Сколько можно самому сшивать
журнал? Он приходит к нам скреп-
ленным одной скрепкой или вообще
растерзанным. Это постоянный брак!
Р. Симонов, Чебоксары
Работаю киоскером. Продаю и ваш
журнал. Расходится он по-разному.
Так, NeNs 24-82 г., и 1-83 г. разошлись за
пару дней. Удачный снимок на облож-
ке—полдела. Уверена, успешно бы
продавались номера, где на обложке
помещался бы красивый кадр из но-
вого фильма.
Л. Головина, Магнитогорск
Удручает качество цветных сним-
ков в вашем журнале. Неужели сами
фотографы не возмущаются каче-
ством печати? Впечатление, что в
типографии работают люди, безраз-
личные к делу.
Л. Колесов, Тюмень
МИНИ-РЕЦЕНЗИИ
«В СТАРЫХ РИТМАХ-
Мы часто слышим вздохи:
«Снимать о прошлом—
сложно».
Но слышать пульс эпохи
И в старых ритмах можно.
А. Брейтер,
металлург,
кандидат технических наук,
Москва
БЕЗ СЛОВ
Иной сюжет
настолько уж не нов,
Что в фильме
можно обойтись без слов.
Е. Карасев,
инженер-строитель,
Омск
г Ш ^Ш ЯШ ЯШ ЯШ ЯШ ЯШ Ш ЯШ Ш ЯШ ЯШ ЯШ ЯШ
РОДИТЕЛЕЙ
НЕ ВЫБИРАЮТ
«ЛЕНФИЛЬМ»
Автор сценария Вадим Трунин
Постановка Виктора Соколова
Операторы-постанов щики
Вадим Грамматиков.
Николай Покопцев
Художник-постановщик
Алексей Федотов
Композитор Евгений Крылатое
КУЛЬТПОХОД
В ТЕАТР
«БЕЛАРУСЬФИЛЬМ»
Автор сценария Валентин Черных
Режиссер-постановщик
Валерий Рубинчик
Оператор-постановщик Юрий Елхов
Художник-постановщик
Владимир Дементьев
ЧЕЛОВЕК
НА КОЛЕНЯХ
«РИЦЦОЛИ ФИЛЬМ». Италия
Авторы сценария
Никола Бадалукко. Дамиано Дамиани
Режиссер Дамиано Дамиани
Оператор Эннио Гуарниери
Композитор Франко Маннино
ПРОКУРОРЫ
« ЦЕНТРН АУ ЧФИ Л Ь М »
Сценарий Д. болонского
Режиссер В. Двинский
Операторы Д. Федоровский.
О. Федотов
@Как узнать каков человек на
самом деле что можно и чего
нельзя от него ждать, на что
рассчитывать? Друг познается в бе-
де—учит известная поговорка Беда,
конечно, крайний случай Чаще всего
узнавание дают как раз будни—оно
требует постепенности. Недаром ведь
существует и другое присловье: пуд
соли вместе съесть. Пуд соли — не беда
Это—время.
«В беде« и «во времени» познает
своих героев и искусство. То ставит их в
крайние (или. как принято теперь гово-
рить. экстремальные) ситуации, когда
сразу ясно кто чего стоит, кто—друг, а
кто—«так»... То внимательно и не спе-
ша наблюдает за ними—с различных
точек зрения, при разном «освещении»,
в самых разнообразных и притом вполне
знакомых, повседневных «мизансце-
нах».
Авторы фильма «Родителей не выби-
рают» (режиссер В. Соколов, сценарист
В Трунин) в исследовании характера и
судьбы своего главного героя — Нико-
лая Бурлакова—пошли по второму пу-
ти. Здесь нет динамичного, туго закру-
ченного сюжета, нет резких и неожидан-
ных поворотов в развитии действия, нет
эффектных, самоигральных ситуации.
Это просто факты из биографии моло-
дого человека, нашего современника.
Родился и вырос в деревне, окончил
десятилетку, пошел в армию демобили-
зовался. работал на строительстве
газопровода, вернулся в родные края.
Вот и вся экранная история Николая
Владимировича Бурлакова—парня, ка-
ких множество. А за суховатыми, обез-
личенными строчками анкеты—судьба.
Ан. МАКАРОВ
©Справедливо замечено про эпи-
графы: находят их в последнюю
очередь, а ставят впереди сочи-
нения. Похоже, что нечто подобное слу-
чилось с песенкой Геннадия Шпалико-
ва. написанной лет пятнадцать назад
Она прозвучала в картине «Культпоход
в театр» и была включена в нее. воз-
можно. когда фильм уже сложился, но
тем не менее намекнула на его подтекст
и даже стилистику прояснила.
Впрочем, стилистика эта не столь уж
и сложна. Просто она не всегда впрямую
подчинена перипетиям сюжета. Пласти-
ка фильма существует как бы сама по
себе, являет как бы самостоятельную,
независимую от содержания ценность. У
нее. право же. не стоит спрашивать, про
что она в литературном смысле сло-
ва—про холодную тревожную пору
весны, когда снег уже сошел, но тепло
еще не наступило, про апрельские синие
вечера, про заповедное озеро с одино-
кой колокольней на берегу про уходя-
ОДНАЖДЫ
ПЕРЕД ПРЕМЬЕРОЙ
щий мир коммуналок, в котором пианино
соседствует с луженым тазом на стене,
а какой-нибудь чиппендейловский ко-
мод—с допотопным велосипедом.
«Неизвестная» Крамского. при-
шпиленная к заколоченному киоску..
Вербная ветка в стакане... Село в сире-
невых сумерках поздней весны...
Портрет увядающей красавицы на фоне
прабабушкиного интерьера... Все якобы
отдельно, все как будто бы не имеет
прямого касательства к страстям, бушу-
ющим в пригородном'колхозном посел-
ке, а также и к нелегкой (а когда она.
собственно, бывала легкой!) карьере
писателя Скоробогатова. Однако это
лишь по первому впечатлению. Ибо на
самом деле импрессионистичность кар-
тины. некая странность ее языка, вроде
бы не всегда адекватного ее сути, имеет
самое непосредственное отношение к
томлению духа каким маются все без
исключения герои фильма, поставлен-
ного режиссером В Рубинчиком по сце-
" ” ЖИЛ-БЫЛ КОЛЯ
не самая легкая и простая, однако во
многом отразившая черты времени, осо-
бенности поколения
На эту роль режиссер пригласил мо-
лодого актера А. Смолякова. В лучших
сценах фильма исполнителю удалось
доказать и показать жизненность узна-
ваемость своего Николая Бурлакова,
наделить его характер запоминающими-
ся. верно схваченными чертами. Прямой
и открытый взгляд уверенного в себе,
доброжелательного к людям, сердечно-
го человека, обаятельная улыбка, при-
выкшие к тяжелому труду молодые,
крепкие руки, в которых спорится и
ладится любая работа. Солдат и кресть-
янин. шофер и строитель, он знает, как
много значит сегодня маленькое словцо
«надо», и потому по жизни шагает спо-
койно и твердо, без лишних фраз и
жестов беря на себя самое сложное и
ответственное. «Хороший парень», «на-
стоящий человек»—эти определения
актер как бы конкретизирует, наполня-
ет живым содержанием.
Надежность—вот главная черта ха-
рактера героя. Авторы фильма реши-
тельно настаивают на этом. Он надежен
и самоотвержен, надежен и прост, на-
дежен и находчив. Свойства эти прояв-
ляются и в той немного комичной сцен-
ке. когда отчаявшись получить у нагло-
ватого и непутевого писаря (А. Рудаков)
почту для строительного десанта и хо-
рошо понимая, как ждут его армейские
товарищи весточку из дома, он подгоня-
ет свой грохочущий вездеход к штабно-
Тихомиров (Ю. Ступаков), писатель (Е. Стеблов)
нарию В. Черных и снятого оператором
Ю. Елховым.
И колхозный механизатор Тихомиров
(Ю. Ступаков), он же несостоявшийся
композитор и музыкант и вообще беско-
рыстнейший и преданнейший поклонник
искусств, святая душа, рыцарь правды и
справедливости. И его жена Полина
(В. Талызина), обеспокоенная более
всего этим чрезмерным, с ее точки
зрения мужниным рыцарством. И непу-
тевая их прелестная дочка Аня (М. Ши-
манская). И одинокая красавица, по
прозвищу «Модистка» (В. Шендрикова).
смутившая покой окрестных семейных
очагов. И сохнущий по ней отец семей-
ства Пехов (И. Класс), которого безлю-
бая семейная жизнь чуть до петли не
довела. И уж само собою—писатель
Скоробогатов (Е. Стеблов), не то чтобы
неудачник, но уж. во всяком случае,
далеко не баловень судьбы.
Пересказывать содержание картины
решительно невозможно, потому что
му окну и. включив двигатель на полную
мощность, буквально «выкуривает» у
начинающего бюрократа заветную пач-
ку писем. И в той уже совсем не-
шуточной ситуации, когда вместе с горе-
штабистом он отправляется на цен-
тральную базу за горючим и продукта-
ми. По дороге, словно обессилев от
борьбы со снежными заносами и ме-
телью. заглох мотор, и писарь, глотнув
для храбрости спирта поныв и поругав-
шись. уходит на базу пешком, оставляя
Бурлакова один на один с непогодой,
вышедшей из строя машиной и прика-
зом от исполнения которого зависит
успех стройки, судьба общего дела. При-
каз надо выполнить любой ценой, пои
любых обстоятельствах во что бы то ни
стало. И Николай начинает действо-
вать... Решение пришло молниеносно,
неисправность устранена, снежные за-
валы остались позади, а заодно «обна-
ружен» и «поднят на борт» чуть живой,
обмороженный писарь...
Мы увидим потом, как в непролазной
сибирской грязи мостил Николай Бурла-
ков дорогу, как. несмотря на мучитель-
ную усталость, работал и днем и ночью,
потому что знал: его труд нужен, ему
доверено дело, он в ответе за него В
этих эпизодах как ни малы они по
объему, заявлена и звучит ведущая
тема фильма тема мужания, вступле-
ния в самостоятельную, взрослую жизнь
молодого человека наших дней
Показывая, как проявляет себя Нико-
лай Бурлаков в разнообразных житей-
секрет ее воздействия не в событиях,
самых, что называется, обычных, жи-
тейских. а иногда как-то запланирован-
но исключительных, несообразных но
именно в сердечном беспокойстве всех
упомянутых людей, а еще в авторской
интонации, поэтической и насмешливой
одновременно, чуткой к мимолетным
состояниям мира и человеческой души
Музыкальную пьесу напоминает зрели-
ще этого фильма, свободную, прихотли-
вую. порой изысканную импровизацию
на некую не слишком определенно заяв-
ленную. однако постоянно подразуме-
ваемую тему. Искусство и жизнь, их
сосуществование и взаимопроникнове-
ние— вот что (не более и не менее
занимает авторов картины, но не в
философски-обобщенной. академиче-
ски-серьезной трактовке, а в рассмотре-
нии опять же бытовом, житейском, шут-
ливом и трогательном: как же это. черт
возьми, бывает, как случается что
культпоход в театр отзывается в нашей
собственной, мало чем примечательной
судьбе и каким образом эта самая ма-
лопримечательная судьба, преображен-
ная в творчестве, бередит человече-
ские сердца?!
Фильм начинается со спектакля, и
4
Николай (А. Смоляков).
Маша (М Шиманская)
ских ситуациях, в столкновении с грузом
больших и маленьких проблем, во вза-
имоотношениях с самым широким кру-
гом людей, создатели картины стреми-
лись проследить движение его духовно-
го роста. Внимание авторов сосредото-
чено. однако, не на «производственной
сфере» деятельности героя, а на обсто-
ятельствах его личной жизни где на-
дежность и основательность характера
так же, а может быть, и в большей
степени важны и необходимы.
...У Коли Бурлакова был закадычный
друг—Леша Горбатов (П. Юрченков).
Такой же как он. вихрастый, белобры-
сый и голубоглазый. Такой же. как он,
упрямый, задиристый и самостоятель-
ный. Вместе росли, вместе учились,
пришла пора—вместе отправились на
солдатскую службу. Когда уезжали, оба
прощались с одной девушкой — Машей
(М. Шиманская), в которую были влюб-
лены. Пока друзья служили в армии.
Маша перебралась в город, где ее на-
шел Леша—он оказался настойчивее.
Но жизнь у них почему-то не складыва-
лась. и Маша ушла от него к нелюбимо-
му, хмурому владельцу особняка за вы-
соким забором. Ни забор, ни злая соба-
ка. ни их владелец не помешали Коле
увезти Машу на грузовике и... «вернуть»
ее Леше. Это одна история из личной
жизни Николая Бурлакова. Она в значи-
тельной степени «работает» на автор-
ский замысел.
Есть в фильме и другая.
...У Коли Бурлакова не было отца, и
мальчишки часто дразнили его за это.
Мать (Е. Майорова), не очень рассчиты-
вая. что сын поверит ей, говорила, что
отец умер. Не было в общем-то и мате-
ри: она не любила жить в деревне, а
возить сына по городским своим стран-
ствиям за счастьем не хотела. Колю
воспитывала бабушка (3. Адамович), су-
ровая. молчаливая, очень преданная
внуку. Время от времени в деревню
наведывалась мама—то обновку Коле
привезет, то сводную сестренку пока-
жет. И. попросив у бабушки денег на
дорогу, а у сына—прощения, уезжала.
Сестренку звали Алиса. Потом, по слу-
чаю очередного маминого замужества.
Алиса попадет в интернат, откуда ее
заберет старшин брат. «Я ей никогда
этого не прощу».— скажет Алиса о мате-
ри. «Надо уметь прощать».— ответит ей
бескорыстный брат. «Родителей не вы-
бирают».— обобщат авторы, вынеся эту
фразу в название фильма.
Подробности из семейно-бытовой хро-
ники Николая Бурлакова, сами по себе,
может быть, интересные, мало что до-
бавляют к его портрету, мельчат автор-
скую задачу рассеивают внимание зри-
теля, создают ощущение скороговорки.
Между тем в сценарии В.Трунина
Алисы вообще не существовало, а пери-
петии личной жизни матери были как бы
отодвинуты на второй план.
В фильме эти перипетии преврати-
лись чуть ли не в главную часть сюжета,
рассчитанную, видимо, на привлека-
тельный мелодраматизм, в сущности,
чуждый и проблематике и интонации
сценария. Все свидания Коли с матерью
происходят в какой-то тревожной отре-
шенности—то в полуразвалившейся ча-
совне. то в поле, то в подлежащей
опечатыванию квартире мамашиного
сожителя, оказавшегося преступником.
К тому же режиссер, кажется, забыл. .
что дети растут, а их родители (даже
такие!) старятся: на протяжении долгих
экранных лет ни мама, ни сестренка
Алиса внешне никак не меняются. Как.
впрочем, не меняются они и внутренне.
В результате весь этот «изысканный»
мелодраматизм не «срабатывает»: се-
мейная хроника, изложенная так. как
это сделано в фильме, вызывает скорее
недоумение, чем доверие и интерес. А
без доверия к сюжетным коллизиям не
может быть и полного сопереживания
герою, на которое такой парень, как
Бурлаков, вправе рассчитывать.
-азыгранная на наших глазах пьеса не
без апломба выдвигает перед нами не-
кий нравственный тезис. Тезис, который
будет опровергнут потом всем смыслом
картины и характером лучшего из ее
героев. В пьесе речь шла о внутреннем
праве личности состояться и осуще-
ствить себя вопреки силе житейских
обстоятельств, в том числе и таких,
какие зовутся долгом перед близкими.
Герой пьесы, сумевший в юности пере-
шагнуть через обязательства перед оси-
ротелой родней, встречает финал спек-
такля полным самоуважения главой
производственного объединения. А ге-
рой картины, в служебном автобусе
возвращаясь после спектакля в свое
село, думает о своей жизни и о жизни
своих домашних и односельчан, и мучит-
ся тем несогласием, какое царит в их
сердцах, и мечтает утолить все их печа-
ли. По простодушию зрителя, свято
верящего в целительную силу искус-
ства он в ближайший же выходной
вновь отправляется в город, находит
там автора только что виденной пьесы,
с наивностью совсем уже невероятной и
все же правдоподобной просит у него,
будто у Льва Толстого, совета «как
жить» и в итоге приглашает писателя
погостить у них в поселке. Ирония, с
которой мы зрители, воспринимаем та-
кое прямолинейное желание сблизить
литератора с жизнью, умиротворяется
отчасти чистейшей надеждой механиза-
тора на благое действие писательского
слова, а также и очевидной необходи-
мостью для писателя разобраться в
самом себе, навести, так сказать, поря-
док в собственном душевном хозяйстве.
Впрочем, спустя некоторое время пово-
дов для юмора возникает в зале предо-
статочно. Это объясняется уже и тем.
что роль драматурга исполняет Евгений
Стеблов, артист иронический насквозь
самых разных своих героев выводящий
в виде одинаково милых, мешковатых
недотеп. То обстоятельство, что именно
от подобного недотепы, мешковатого не
только внешне, но как бы и внутренне
(мямля, бумагомаратель), ожидают за-
ветного слова и наставления на жизнен-
ном пути, усиливает комизм ситуации,
но одновременно значительно подрыва-
ет наше сочувствие к его собственной
душевной муке. Вопреки подчеркнутой
своей растяпистости писатель и впрямь
недурно справился с нежданной ролью
врачевателя сердечных ран и даже свое
собственное личное счастье устроил
без видимых усилий. Тем не менее он
остался фигурой во многом несосто-
ятельной, малозначительной, неглубо-
кой. Не в том беда, что внешне комиче-
ской. а в том. что внутренне несерьез-
ной. Даже непонятно, откровенно гово-
ря. какою такою силой души пленил он
прелестную и взбалмошную дочку меха-
низатора. Литературной своей одарен-
ностью? Но. как не без яда замечено в
фильме, за одно это редко любят.
Есть какая-то главная и уж никак не
комическая ирония в том. что именно
этому рассеянному, не уверенному ни в
чем. зыбкому нравственно служителю
муз отдал всю свою душу такой цельный
и самоотверженный человек, как Тихо-
миров. Хотя, может быть, так именно и
задумано? Может быть, тот самый на-
стоящий художник, у которого по неизъ-
яснимому закону судеб вдруг прораста-
ют крылья вдохновения и творчества,
вовсе не писатель, достойный, впрочем,
уважения, за верность своему призва-
нию, но именно механизатор, безотказ-
ный сельский труженик, кормилец, отец
семейства, правдолюб, не позволивший
себе некогда отдаться своему истинно-
му призванию в ущерб осиротелым
братьям и сестрам? Артист Юрии Ступа-
ков играет поистине виртуозно челове-
ка щедрого, доброго, надежного, состо-
явшегося в самом главном — в труде и в
любви к людям.
Фильм, начавшийся спектаклем, спек-
таклем и завершается. Его герои вновь
сидят в театре и смотрят пьесу из
собственной жизни. На сцене они. как и
следовало ожидать, выглядят проще и
банальнее, нежели в действительности.
Спектакль заметно окарикатуривает
драму бытия. Сознательно ли хотел
этого постановщик фильма? Во всяком
случае, и его собственные излюбленные
образы, возникнув вторично—уже в
сценическом воплощении.—оказывают-
ся отчасти скомпрометированными, об-
наруживают некоторую назойливость.
Но. может быть, эта самоирония тоже
входила в задачу, поставленную перед
собой художником? Наравне с тою заве-
домой стилизацией, с тою намеренной
странностью приемов, которые в чем-то
и достигают цели, оставляя в зритель-
ском сердце ощущение сладкой печали
и ожидания необыкновенного...
СТРАХ,
ПОЩАДИВШИЙ ДУШУ
Итальянского режиссера Дами-
ано Дамиани нет нужды пред-
ставлять нашим зрителям. Это
имя вот уже много лет прочно ассоци-
ируется с политическим кинематогра-
фом Италии, с той его ветвью, что
непосредственно вырастает на почве
острых общественных противоречий
страны. Фильмы Дамиани зрелищны, но
не легковесны, психологичны, но иссле-
дуют скорее массовую, чем индивиду-
альную психологию. Любимый персонаж
его картин — обыкновенный, ничем осо-
бым не примечательный человек Он
поставлен в обстоятельства, которые и
вынуждают проявить порядочность, уп-
рямство. бесстрашие. Или трусость, кон-
формизм." Общественная позиция героя
особенно интересует Дамиани. занятого
«человеческой механикой» социальных
процессов.
Все сказанное мы относим и к фильму
«Человек на коленях», одной из послед-
них работ режиссера. Впечатляет число
остросюжетных перипетий. Их хватило
Андрей ПЛАХОВ
бы для детектива фильма-расследова-
ния. призванного хотя бы отчасти уста-
новить истину. На сей раз следствие не
ведут ни знатоки из полиции (их робких
усилий можно вообще не принимать в
расчет), ни герой—дилетант в делах
следствия. Нино Перальта пытается,
конечно, выяснить, по чьей указке он
оказался включен в список будущих
жертв мафии. Но атмосфера преступно-
го бесчинства и подлых провокаций
господствует в картине как бы сама по
себе, уже вне прямой связи с конкрет-
ной судьбой Нино.
Чтобы подчеркнуть тотальный харак-
тер насилия, авторы фильма, иной раз
даже чрезмерно подробно, живописуют
кровавые «развлечения» различных
кланов мафиози. Здесь и похищения, и
шантаж, и короткие «деловые» распра-
вы. Сам воздух сицилийской столицы
Палермо пронизан духом смерти. Она
привычна и прозаична, лишена даже
характерной когда-то для преступлений
мафии символики и ритуальности. И
5
ПРОКУРОРЫ... ХРОНИКА БУДНЕЙ
Бр. ВАЙНЕРЫ
® Авторы нового научно-
популярного фильма назвали
свою работу лаконично и стро-
го—«Прокуроры». Так. не прибегая к
литературным ухищрениям, они, очевид-
но. хотели сразу объявить тему фильма
и круг связанных с ней событий.
И действительно, все в фильме вра-
щается вокруг служебных будней работ-
ников прокуратуры. В этой докумен-
тальной конкретности раскрываются не
только достоверность, но и кинемато-
графическая напряженность событий, а
также, что очень важно, образность
характеров и всего фильма в целом.
Эти заметки нам хотелось бы начать с
финальной сцены фильма, когда его
герои, прокуроры и следователи пооку-
ратуры, как бы подводя итог размышле-
ниям о своей профессии, повторяют в
разном контексте ^рразу: «Надо просто
помнить, что ты человек среди людей».
Подхватывая эту фразу, авторы заклю-
чают ленту такими словами: «Как важно
суметь не притупить в себе добрые
чувства. Во имя этого мы снимали
фильм о нелегкой работе людей, сто-
ящих на страже законности».
Итак, создатели фильма (сценарист
Д. Полонский, режиссер В. Двинский,
операторы Д. Федоровский, О. Федотов.
«Центрнаучфильм») сами определили
свою позицию в киноповествовании, ко-
торая заставляет авторов сосредото-
чить свое внимание не столько на де-
тективной стороне дел, расследований,
сколько на том, что определяется поня-
тиями нравственность, гуманизм. И та-
кая позиция вызывает интерес, даже
наше пристрастие. Потому что речь идет
о людях, чья профессия наделяет их
большой властью, а значит, и возлагает
на них высочайшую человеческую и
гражданскую ответственность.
Прокуроры... Именно им законом дано
право в ходе судебного разбиратель-
ства первыми предлагать меру наказа-
ния или... отказаться от обвинения.
Только они дают санкцию на арест или
обыск. Именно прокурор может отме-
нить любое незаконное предписание
руководителей учреждений, предпри-
ятий. милиции.-
Следователи прокуратуры... Как пра-
вило, им приходится заниматься наибо-
лее сложными делами. Но как часто
путь к ИСТИНЕ лежит не только через
тугой узел тщательно замаскированных
преступлений, но и трагедий, человече-
ских ошибок, несчастий.
Создатели фильма стремились отра-
зить хотя бы штрихами тот широчайший
круг проблем, что каждодневно прихо-
дится решать работникам прокуратуры.
Причем сделано это авторами не иллю-
стративно, а в живых документальных
сценах.
Мы знакомимся с прокурором Волго-
градского района столицы Владимиром
Павловичем Антоновым.
— Не ищите в нашей работе внешней
романтики.—говорит он.—Мы пишем
бумаги, разбираем заявления, жалобы,
встречаемся с людьми... Но за каждой
строчкой и встречей стоит человече-
ская судьба. И ты, прокурор, становишь-
ся за нее в ответе.
Именно ответственность за человече-
скую судьбу и есть тот камертон, что
определяет звучание всего фильма. Два
миллиона посетителей ежегодно быва-
ют на приемах у прокуроров страны.
Люди приходят с разным, чаще всего с
настоящими житейскими конфликтами
и бедами. И прокурору важно не поте-
рять сочувствия к чужой боли, не за-
крыться перед ней равнодушием.
Прием посетителей... Придирчиво
вглядываемся в документальные кад-
ры: следим за лицом и глазами прокуро-
ра, вслушиваемся в интонации голоса-
Так постепенно мы втягиваемся в экран-
ную жизнь фильма.
У писателя Виктора Конецкого есть
интереснейшая заметка о документаль-
ной пррзе: «Документ молчит без авто-
ра—художника». Эту мысль-можно пол-
ностью отнести к неигровому кино.
Создатели фильма ушли в его постро-
ении от принципа отдельных новелл. В
параллельном монтаже с работой про-
куратуры района они сцепляют череду
напряженных поединков следователя
по особо важным делам Прокуратуры
СССР, государственного советника
юстиции Юрия Александровича Звере-
ва. Такой монтаж придает фильму не
только эмоциональность и своеобраз-
ность ритма, но и позволяет выявить т°
общие нравственные принципы, что обь'
единяют людей, стоящих на охране кон'
ституционных интересов человека.
Ю. А. Зверев ведет дело о хищениях в
особо крупных размерах в старатель-
ских артелях по добыче слюды и золо-
та. Мы не будем разбирать здесь сцены
допросов и очных ставок, захватыва-
ющих своим внутренним драматизмом.
Отметим лишь превосходное использо-
вание скрытой камеры, фиксирующей
поразительную гамму в поведении обви-
няемых в ходе допросов: их попытки
выскользнуть из окружения обвиня-
ющих фактов и свидетельств, непоколе-
бимую наглость одних и смятение
других.
И вот что еще очень интересно—от-
ношение следователя к разным обвиня-
емым. Внешне оно, конечно, выглядит
одинаковым. Но если вглядеться, то
прорывается, нет, не в словах, а в
интонациях и взглядах не только суро-
вость, но и грустное сожаление. Так.
небезразлична была ему судьба предсе-
дателя золотоискательской артели
«Тайга», человека способного, прекрас-
ного организатора...
— Но, увы.—говорит следова-
тель,—никаких; оправдывающих моти-
вов найти так и не удалось.
И это «увы» содержит в себе сочув-
ствие к судьбе человека, все порушив-
шего в своей жизни собственными
руками.
Преступление и наказание! Тема веч-
ная, волнующая многие умы. И нам
кажется, что главное достоинство
фильма заключается именно в том, что
его создатели глубоко прожили доку-
ментальный материал, с которым стол-
кнулись. Поэтому авторская позиция не
умозрительна, а по-человечески взвол-
нованная. С гневом и нетерпимостью
говорят они о преступлениях против
самого святого—жизни человека.
Перед нами—убийца. И экран порази-
тельным образом обнажает всю звери-
ную сущность преступника. Дважды су-
димый, он все-таки был условно-
досрочно освобожден в ходе отбытия
последнего наказания. Здесь публици-
стическая заостренность фильма дости-
гает своего накала. «Они выходят из
заключений.—звучит в коммента-
рии,—и снова наносят удар: еще более
подло, жестоко и хладнокровно. Как
оградить от этих подонков, этих недоче-
ловеков наших матерей, жен. детей?»
Глядя на экран, мы полностью разде-
ляем и этот гнев и эту озабоченность
Публицистика авторов не только взвол-
нованна. но и глубоко обоснованна
Именно на необходимость усиления ох-
раны правопорядка направлен ряд Ука-
зов Президиума Верховного Совета
СССР, где говорится о целом комплексе
действенных мероприятий, в том числе
о недопустимости условно-досрочных
освобождений лиц, судимых за наибо-
лее тяжкие преступления.
Думаем, не просто было раскрыть -
фильме все многообразные грани проку-
рорской службы. Наверное, не все рав-
ноценно на экране. Но удалось глав-
ное—показать будни работников проку-
ратуры, где каждый день их деятельно-
сти имеет прямую сопричастность
судьбам многих людей.
Закон и чувства. Закон не может быть
в руках людей равнодушных, как не
может быть в равнодушных руках лан-
цет хирурга. Да, им, прокурорам, нужна
непримиримость. Но еще нужно чувство
сострадания, человечность и доброта В
этом гуманизм людей, чей государствен-
ный долг—охранять социалистическую
законность. Об этом фильм.
В заключение хотелось бы сказать,
что новая работа публицистов могла бы
стать хорошим началом для создания
целой серии фильмов о работе правоох-
ранительных органов. Такие ленты, не-
сомненно, помогут в пропаганде право-
вых знаний, профилактической и воспи-
тательной работе среди широких слоев
населения и особенно молодежи.
поминают ее без всякого пиетета: как
замечает жена Нино, мужчины здесь
говорят об убийствах, как о футболе. В
этой атмосфере «обыкновенного наси-
лия» вырастают и дети. Эпизоды с
малолетним сынишкой Нино, готовым
самоотверженно защитить отца, но спо-
собным и на мелкую кражу, пожалуй,
излишне мелодраматичны. Однако они
напоминают о психологических истоках
длящейся уже не одно десятилетие,
достающейся в наследство новым поко-
лениям сицилийской драмы.
Не вполне однозначное отношение
вызывает к себе сам Нино Перальта.
Его сыграл Джулиано Джемма—герой
многочисленных, печально знаменитых
своей жестокостью «спагетти-вестер-
нов». Здесь же актеру предстояло ре-
шить необычную задачу: в чем-то опира-
ясь на уже выработанный стереотип, в
конечном счете его сломать.
Заметим, Нино отнюдь не альтруист,
человек небескорыстный и небезупреч-
ный. Недаром, чтобы возбудить симпа-
тию к герою фильма, мелкому лавочни-
ку, в прошлом аферисту и уголовнику,
авторы нажимают на чувствительные
струны. Опасность грозит всей семье
Нино, в том числе и его больной дочери.
Припертый к стенке, шантажируемый
наемным убийцей, он добровольно усту-
пает киоск, откупается от смерти все
большими и большими суммами. Нако-
нец, он удостоен чести быть представ-
ленным боссу—недоступному, почти
божественному дону Винченцо. Нино
отныне—человек мафии, обязанный
выполнить любое ее распоряжение. Че-
ловек на коленях, он в самом букваль-
ном смысле стоит так перед ликом дона
Винченцо.
Именно после этого начинается самое
интересное. Нино теперь борется не за
жизнь (она спасена), а за честь. Защи-
щается не от опасности, а от унижения.
Вместе с преодолением страха к нему
приходит какая-то необычайная ясность
зрения. И она-то помогает герою уви-
деть в подленьком наемном убийце Пла-
тамоне обычного «маленького челове-
ка», поставленного на колени бесправи-
ем, нищетой и все тем же, снедающим
душу липким страхом. Нино Перальта
теперь хочет доказать и себе, и Плата-
моне. что можно и не быть рабом. Но не
поздно ли внушать это убийце?
Все житейское отходит к финалу на
второй план. Нарастает символика. Не
случаен поэтому почти библейский пей-
заж—небо, нагие холмы, пинии. Нино
привозит сюда, в загородную тишь, дро-
жащего Платамоне, уверенного, что и
его настигла карающая рука хозяина.
Палач и жертва поменялись местами, и
тот и другой в конце концов жалкие
марионетки. Но вот приговоренный к
смерти Платамоне узнает, что помило-
ван. Убит же—страшно поду-
мать!—дон Винченцо, труп которого.
лишенный всякой величественности,
лежит у Нино в багажнике.
Бунт Нино открывает новый путь и
перед Платамоне. Но стоит ему остать-
ся наедине, как он бежит к телефонной
будке и принимается за прежнее—до-
носит, предает, умывает руки. А когда
Нино пытается его образумить, подло
нападает на своего спасителя...
Возрождение одного персонажа Да-
миани показывает на фоне распада
личности другого. И здесь сквозь проду-
манную и несколько холодноватую дра-
матургическую конструкцию на экран
прорывается жгучее беспокойство ху-
дожника. В человеке должно быть что-
то главное, без чего лишаются смысла и
жизнь, и смерть, и любовь, и страдание.
Открытый финал картины морально и
публицистически заострен, исполнен
одновременно горечи и надежды.
Актуальность фильма для Италии
очевидна: совсем недавно благодаря
усилиям прогрессивных сил принят на-
конец закон против мафии, но можно ли
только юридическими мерами решить
целый комплекс больных проблем,
разъедающих буржуазное общество? В
этот клубок вопросов все теснее впле-
таются терроризм, маневры западных
разведок, коррупция полицейских вла-
стей, профашистские и тоталитарные
тенденции. В сложившейся обстановке
единение демократических сил требует
не только приемлемой политической
9
платформы, но и оздоровления общего
морального климата.
Показателен один из эпизодов ленты.
Герой попадает в квартиру, где ждет
своей участи очередной «приговорен-
ный» мафией. Впрочем, это не квартира
а настоящая крепость: сигнализация
оружие у каждого из мужчин семьи,
даже у подростков. Но ничто не помога-
ет: отца, обманом выманив из дома,
уничтожают тут же, на углу. Правда
прежде он все же успевает второпях
сказать сыновьям: с университетом ре-
шено, вы поступаете. Эта фраза в пред-
ложенной ситуации звучит почти комич-
но. И именно так во многом выглядит
итальянская реальность: нормальная
естественная жизнь, где занимают свое
место учеба, труд, воспитание детей,
оказывается как бы на периферии бы-
тия. Все заслоняют ощущение опасно-
сти и мысль о том, как ее обмануть.
Дамиани своей картиной показывает
изнанку этого соотношения. Если страх
не пощадит вашу душу, говорит режис-
сер, вы превратитесь в самоубийц и в
убийц своих близких, своих де-
тей—всех тех, ради кого вы шли на
унижения, подлости и даже преступле-
ния. Ибо страх порождает страх, зло
влечет зло. человек, стоящий на коле-
нях, ставит на колени другого. И, сколь
ни трудно, замкнутый круг необходимо
разомкнуть. Как попытался сделать это
Нино Перальта.
6
Владимир КОНОВАЛОВ
Экран. Молодой современник^
Кино и молодежь. Круг вопросов, который
охватывает эта краткая формулировка,
широк и разнообразен.
«8 зоне пристального внимания»—
так называлась статья публициста
/1. Корнешова, опубликованная в нашем
журнале (№ 11, 1982 г.) под рубрикой
«Экран. Молодой современник...»,
разговор о проблемах молодежного фильма,
посвященного современности, был продолжен
в выступлениях писателя А. Ваксберга
(№ 22, 1982 г.), критиков Н. Агишевой
(№ 15, 1982 г.) и А. Плахова (№ 8, 1983 г.).
Однако яркого, запоминающегося героя,
служащего примером для подражания,
молодой зритель находит и в картинах
о славных страницах прошлого.
Об этом размышляет сегодня кинодраматург
Эдуард ВОЛОДАРСКИЙ
ИСТОРИЯ ДАРИТ СЮЖЕТЫ
Интерес молодых зрителей к фильмам на историче-
ские темы неизменно велик. И это вполне естественно.
Экран как бы оживляет далекие события, приближает
«преданья старины глубокой» к дню нынешнему.
Думается, что обращение кинематографистов к
прошлому имеет смысл лишь тогда, когда это вызвано
и оправдано насущными потребностями времени, ког-
да разговор об историческом событии авторы ведут,
так сказать, с «прицелом» на современность, четко
осознавая, зачем они взялись за «оживление» прошло-
го...
Отечественная история—неотъемлемая часть ду-
ховного мира человека. Иногда удивляются, что имен-
но в прошлом молодежь часто находит своих любимых
героев. Но ведь это вполне закономерно и понятно.
Народная память отсеивает все мелкое, повседневное
обыденное—остаются крупные события, значитель-
ные и яркие человеческие характеры.
Во время работы над сценарием о Пугачеве я
прочитал множество исследований и массу художе-
ственной литературы. Пугачев был личностью слож-
ной, его характер был противоречив до чрезвычайно-
сти. Ратуя за свободу, он испугался силы народного
взрыва, последовавшего за казачьим восстанием. Он
знал, что казачья верхушка рано или поздно предаст
его, и предчувствовал трагический свой финал. У него
была возможность бежать, а он остался... Откуда такое
неожиданное смирение? Почему на поверку столь
неоднозначным оказалось понятие свободы, им испо-
ведуемой? Во всех этих вещах мне и хотелось разоб-
раться...
Целые периоды в истории нашей страны—годы
революции, гражданской и Великой Отечественной
войн—изобиловали экстремальными ситуациями, ког-
да от людей требовались максимальное напряжение
воли и сил, способность на смелые и решительные
поступки. Интересен в этом отношении такой случай.
Замысел сценария «Красные дипкурьеры» родился
у меня из желания написать о замечательном совет-
ском дипломате Теодоре Нетте. Однако по мере того,
как я углублялся в материалы, связанные с Нетте,
меня все больше начинала интересовать и судьба его
напарника, эстонца по фамилии Махмасталь. В граж-
данскую войну Махмасталь командовал полком Пер-
вой Конной армии. Был ранен, долго скитался по
лазаретам, а когда вышел, врачи признали его непри-
годным к строевой службе—пришлось уйти из армии.
Предложение работать дипкурьером он, кавалер орде-
на Красного Знамени, поначалу воспринял чуть ли не
как унижение. Потом, правда, согласился. Во время
нападения бандитов на поезд Нетте был убит в первую
же минуту, а Махмасталь еще в течение получаса
отстреливался. Несмотря на тяжелые ранения, он
выстоял и сохранил диппочту в неприкосновенности. И
опять лазареты, операции, врачи. Махмасталь не толь-
ко выжил, что само по себе было чудом, но даже смог
каким-то образом опять оказаться в армии. Погиб он в
боях во время Великой Отечественной войны. Поисти-
не уникальная человеческая судьба! Уникальная и в то
же время типичная—ведь жизнь Махмасталя как бы
вобрала в себя неповторимую суть эпохи, которой он
принадлежал и которую такие, как ок, круто меняли в
те незабываемые годы. А сколько рассказов о таких
судьбах может подарить кинематографистам, обраща-
ющимся к историко-революционной тематике, героиче-
ское прошлое нашей страны!
В последнее время много говорилось и писалось о
фильмах, в которых события революционного и воен-
ного прошлого используются авторами лишь как повод
для создания различных остросюжетных «боевиков».
Издержек у исторических и историко-революционных
фильмов, поставленных в приключенческом жанре,
действительно много. За внешней динамикой в них
подчас теряется смысл и конкретное содержание
эпохи, характеры и судьбы героев.
И вот с некоторых пор острый сюжет стал инЭДде
ассоциироваться с облегченным подходом к теме. Он
превратился как бы в синоним бессмысленных экран-
ных погонь, перестрелок и драк. Но нетрудно догадать-
ся, что на самом деле виной этому не сам по себе
острый сюжет, а инерция бездумного подхода к нему и
шире—к популярным жанрам вообще.	«
Я никогда не работал, ориентируясь специально на
так называемый юношеский кинематограф. Но ведь
все мы понимаем, что основная масса наших зрите-
лей—молодежь. И она воспринимает кино более эмо-
ционально, чем взрослые. Наиболее глубокое впечат-
ление у молодого зрителя остается от фильмов, спо-
собных вызвать чувство сопереживания героям. А
хороший, умный и умело сделанный приключенческий
фильм может ответить зрительской потребности в
сильном, действенном, мужественном герое, может
удовлетворить свойственную юности жажду романти-
ки. благородных поступков, подвига.
Где проходит граница между «серьезным» и «зани-
мательным» кинематографом? Пожалуй, она существу-
ет. только при условии, что «серьезное» кино оказыва-
ется... скучным, а «занимательное»—пустым. На самом
же деле остросюжетный фильм отнюдь не исключает
содержательности и проблемности, нередко служит
ярким, доходчивым и привлекательным средством
воплощения важной темы.
На нашем экране все еще очень редки фильмы,
которые обращались бы к актуальным политическим
темам дня, к реальным фактам современной междуна-
родной жизни, имеющим огромное общественное зна-
чение. В каком-то смысле это тоже история, только
свершающаяся на наших глазах, история современно-
сти... Очень часто человек даже не отдает себе отчета в
том, насколько его повседневная жизнь соотносится с
общим ходом событий в мире, но бывают обстоятель-
ства, когда он остро чувствует на себе их реальную
власть.
Профессия моряка, летчика, пограничника по тра-
диции овеяна в нашем кинематографе духом романти-
ки. Сфера нелегкой и опасной их службы приближена
к экстремальным условиям. И не случайно эта «терри-
тория» давно и прочно завоевана приключенческим
жанром.
Подобно многим и многим людям я являюсь пок-
лонником этого жанра. Зритель, знакомый с моими
фильмами, конечно же, мог это заметить... Но быть
поклонником не значит безоговорочно все принимать.
В случае с фильмом «Люди в океане» и меня и
режиссера, например, меньше всего интересовал «ка-
нон». Хотя материал, казалось бы, по своему первому,
внешнему слою «взывал» к зрелищности и остросю-
жетное™. И зрелищность входила в одну из наших
задач но мы не выстраивали фильм в соответствии с
некими искусственными параметрами. Решающее зна-
чение мы придавали человеческим характерам, от
которых зависело восприятие зрителями самого кон-
фликта. Не лобовое столкновение двух сторон нам
было нужно, не внешняя героика, а психологическая
драма, результат которой вынесен на суд зрителей. И
результат, мне кажется, получился отнюдь не прямо-
линейным и однозначным.
Кинематограф «сильных положений» и «сильных
героев» не стоит ограничивать рамками одного прик-
люченческого жанра: эффективность и действенность
его средств способны сослужить хорошую службу в
фильмах самых различных и по тематике и по жанру,
обращающихся к самым различным проблемам прош-
лого и настоящего.
Фото В. Плотникова
И НОВАТОРСТВО,
И СТАНДАРТ...
(ЗАМЕТКИ О ТУРКМЕНСКОМ
ДОКУМЕНТАЛЬНОМ КИНО)
Медленно движется по пустыне могучий кара-
ван. Несколько тракторов перевозят буровую
установку к новому месту добычи. Кажется,
сюжет фильма «Седьмой бархан» (режиссер С. Мол-
ланиязов) тривиален, использован в кино не один раз
и ничего нового таить в себе не может. Но от
кинематографистов не ускользают самые малопри-
метные детали: поведение обитателей пустыни, же-
сты бригадира, ритм движения и рисунок следов на
песке. Жизнь каравана как бы вплетена в процессы
природы. И сам герой сродни ей, одушевленной,
очеловеченной. Во всем этом видится большой поэти-
ческий заряд. Один из главных выразительных эле-
ментов фильма—музыка, она образна, исполнена
неповторимого национального колорита.
В фильме «И днем и ночью» (режиссер Я. Сеидов)
осуществляется тот же принцип в рассказе о челове-
ке и природе, о человеке и большом мире. Картина с
подлинным мастерством снята оператором К. Чекиро-
вым. Здесь так подсмотрены взаимоотношения жи-
вотных. так индивидуализированы их характеристи-
ки, так точно «выписаны» сцены охоты стервятников,
зорко следящих за стадом, и так. наконец, тактично
введен в сюжет человек, несущий добро и избавле-
ние. что смотришь и невольно себя самого ощущаешь
участником этой сложной борьбы в природе. Умение
передать единство человека со всем живым, что его
окружает.—главное достоинство новых лент
туркменских документалистов.
В последние годы на туркменской студии созданы
документальные фильмы и о нашем героическом
прошлом, и о сегодняшних тружениках республики, о
людях искусства, спорта, науки. Интересы мастеров
экрана широки и разнообразны. И все же следует
сказать, что далеко не все фильмы отмечены глуби-
ной замысла, истинным профессионализмом.
Если, скажем, в фильме «Бяшим Нурали» Б. Анна-
бердыева цельность, яркость повествования достиг-
нуты умелым освоением того, чем богаты картины
классика туркменской живописи, если в «Уста-Кую»
(режиссер С. Молланиязов), рассказывающем о чело-
веке и земле и решенном средствами игрового кино,
ощущается поэтическая гармония, то в фильмах
«Открыватели мира» (режиссер Ю. Карагёзов) или
«Шелковые цветы» (режиссер А. Геокленов) необхо-
димые художественные результаты не достигнуты.
Вялость изобразительного ряда, прямое иллюстриро-
вание обильного дикторского текста—вот что нахо-
дишь и в этих и в некоторых других работах. Жаль, что
подобные срывы случаются у молодых кинематогра-
фистов, от которых, казалось бы, в первую очередь
надо ждать дерзания, свежести глаза, новизны при-
емов. К сожалению, в числе слабых оказываются
порой и те работы, которые обращены к важнейшим
свершениям современности, где сняты гёрои передо-
вых предприятий, крупных строек, лучших колхозов и
совхозов Открытия, найденные в темах, несущих
этнографический оттенок, находки музыкально-
ритмического ряда, оригинальный подход к изображе-
нию человека как части природы—эти находки
остаются пока локальными, они не получили необхо-
димого распространения...
И все же можно с уверенностью сказать, что
туркменское документальное кино, вышедшее в сво-
их лучших образцах на самые передовые рубежи
советской кинопублицистики способно и к следующе-
му шагу—общему резкому подъему мастерства, нова-
торскому освоению важнейших социально-экономиче-
ских и нравственных проблем.
Ашхабад

7
новый сценарий
Фильм «Комета» по сценарию, отрывок из которого мы предлагаем вниманию
читателей, ставит на Центральной киностудии детских и юношеских фильмов
имени М. Горького известный режиссер Ричард Викторов («Впереди—крутой
поворот», «Третья ракета», «Любимая», «Переходный возраст», «Переступи
порог», «Москва—Кассиопея», «Отроки во Вселенной», «Обелиск», «Через тернии
к звездам»).
События будущего фильма, жанр которого авторы определяют как комедию с
элементами фантастики, развернутся в небольшом курортном городке и на
палубе корабля, предназначенного для киносъемок. Очень разные люди, которых
свел здесь случай, неожиданно узнают, что Земле грозит столкновение с
кометой... В этих чрезвычайных обстоятельствах проявляются их характеры.
В ролях: Анатолий Кузнецов (Кучкин), Владимир Басов и Светлана Радченко
(Боклевские), Дмитрий Золотухин (Николай), Алена Беляк (Лиза), Валентин
Смирнитский (Геннадий) и другие.
Кир БУЛЫЧЕВ, Ричард ВИКТОРОВ*
разгар сезона курортный го-
род переполнен. Место на
пляже занимают затемно,
очередь на обед с утра, сни-
мают койки на верандах и в
сараюшках... но не это важно.
Главное, можно млеть у моря. если, прав-
да. найдешь местечко на пляже и протол-
каешься к морю.
Правда, не все в этом городке отдыха-
ют. Кому-то приходится кормить отдыха-
ющих, кто-то спасает их на катере, кто-то
подметает улицы или торгует газетами.
Одного из тружеников, правда, необыч-
ного, можно увидеть, если поглядеть на-
право. вдоль берега, где часть пляжа
отгорожена и над забором видны мачты
парусного корабля. Это старинный ко-
рабль с высокой, богато украшенной кор-
мой. с разноцветными вымпелами на мач-
тах. Откинуты орудийные порты, и в них
видны черные жерла пушек.
Но самое удивительное в том. что
корабль медленно ползет от моря, все
выше по берегу, к обрыву. Только зайдя
за забор, можно понять, в чем дело.
Оказывается, корабль стоит на рельсах и
его тянет вверх трактор.
Наконец корабль замирает. Рабочие
подпирают его бревнами, страхуют кана-
тами. На бак, к штурвалу, поднимаются
’ Кир БУЛЫЧЕВ — писатель, лауреат Госу-
дарственной премии СССР, автор сценариев
фильмов «Через тернии к звездам» (вместе с
Р. Викторовым), «Слезы капали» (вместе с
Г. Данелия и А. Володиным), мультипликацион-
ного фильма «Тайна третьей планеты» и др.
Ричард ВИКТОРОВ—кинорежиссер, за-
служенный деятель искусств РСФСР, лауреат
Государственной премии СССР.
два человека. Один из них, директор
снимающегося фильма «Летучий голлан-
дец» Гурий Семенович, решителен, под-
вижен и горяч. Второй, Василий Иванович
Кучкин, спокоен, представителен, соли-
ден, что подчеркивается капитанской фу-
ражкой и трубкой в зубах.
Гурий Семенович прижимает к штурва-
лу акт и протягивает Кучкину авторучку.
— Вот здесь распишись и здесь.
Пока Кучкин расписывается. Гурий Се-
менович обозревает сверху общую карти-
ну и дает указания рабочим:
— Смелее, ребята! Тяни! Еще тяни!
Вира помалу?
На въезде на площадку, где стоит
корабль, большая вывеска: «Вход катего-
рически воспрещен».
Гурий Семенович берет у Кучкина под-
писанные документы.
— Значит, по рукам. Собаке твоей паек
тоже предусмотрен. Учти, здесь матери-
альных ценностей на двести тысяч. Если
что—за жизнь не расплатишься!
— Кучкин не подведет,—уверенно от-
вечает Василий Иванович.
— Смотри, ты теперь не просто сторож.
Ты—страж!
Гурий Семенович сбегает по трапу вниз,
останавливается.
— Романтиков берегись! — кричит
он.— Как бы они сюда не забрались.
— Да что случится за три недели!—от-
вечает сверху Кучкин.
— За три недели...— Гурий Семенович
садится в машину.—Александр Македон-
ский завоевал Персию.
Машина трогает с места. За ней авто-
бус. И площадка пустеет. Издали слышен
шум пляжа.
Рисунок В. Делбы
Вышел из печати первый том избранных сочинений
Евгения Иосифовича Габриловича—известного совет-
ского кинодраматурга и писателя. Героя Социалистиче-
ского Труда.
Это—событие в кинематографе. Такого еще не
было, чтобы сочинения кинодраматурга издавались в
нескольких томах.
Кинодраматургия—молодая область творчества.
Евгений Габрилович пришел в кинематограф, когда
уже работали С. Эйзенштейн, В. Пудовкин, А. Довжен-
ко. Были уже известные актеры, операторы. Не было
только известных сценаристов. И хотя фильмы всегда
ставились по сценариям, роль сценариста в кино была
пока еще приниженной. Сценарии писали режиссеры,
актеры, писали все кто был более или менее грамотен
и знал, как это делается, а на узнавание требовалось
иногда не больше нескольких дней.
Писатели в кино не задерживались. Киноискусство
было немым, и писатели, материалом для которых
являлось слово, смотрели на кинематограф свысока,
инерция эта осталась еще и сегодня.
Писатель Евгений Габрилович в кино остался.
Вот как он это описывает сам: «Я начал писать
сценарии случайно, уже будучи прозаиком, которого
без особых заминок печатали в журналах.
Киносценарий казался мне делом наивным, игру-
ГАБРИЛОВИЧ - ПИСАТЕЛЬ
ДРАМАТИЧЕСКИЙ
...Мало-помалу я уяснил, что могу выразить в
сценарии все, что мог бы передать в прозе,—самое
главное, наиважное. трудное, даже причудливое из
моих наблюдений, оценок, раздумий, надежд.
Выразить себя.
...Подчеркну, что пришел к этому далеко не сразу.
Но потом, о чем бы я ни писал для кино, я писал о
своем.
И в «Коммунисте» и в «Монологе». И даже в
Лениниане я писал о своем».
Это мысли Е. Габриловича из его вступительной
статьи к первому тому.
Хочу сразу отметить, что первая книга трехтомника
составлена интересно. Здесь сценарии, написанные
еще молодым кинодраматургом: «Последняя ночь»,
«Машенька». «Мечта», сценарий военных лет «Человек
№217»; автобиографическая проза: «О том, что
прошло».
К сценариям даны предисловия автора, которые
помогают восстановить в памяти читателей фильмы,
ставшие классикой советского кино.
Е. Габриловичу повезло: он работал с замечатель-
ными режиссерами М. Роммом. Ю. Райзманом. С. Ютке-
вичем. Но с полным правом можно сказать, что и
режиссерам везло работать с Е. Габриловичем. Не
спу.-’йиг. именно к нему постоянно обращались и
этой задачи объединяются усилия главных создателей
фильма—сценариста и режиссера.
Но. работая с разными режиссерами. Е. Габрилович
всегда оставался и остается самобытным писателем со
своей темой пристального внимания к человеку, очень
часто человеку без высокого общественного положе-
ния, но обязательно с высокими страстями.
Нет смысла пересказывать содержание опублико-
ванных в первом томе сценариев. Старшее поколение
читателей выросло на фильмах, поставленных по ним.
молодые же знакомы с этими фильмами по телевизион-
ным экранам. Кинематограф—искусство актуальное.
Сценарии Е-. Габриловича всегда актуальны, хотя его
иногда несправедливо упрекали в камерности. Но мы
вцдим, как история, судьба народа встают из судеб его
героев.
Я читал все. что писал Е. Габрилович, а сейчас с ,
большим удовольствием перечитал еще раз все собран-
ное вместе. В увлекательной форме, без длиннот (сам
он пишет: «Нет ничего сомнительнее кинематографи-
ста, торжественно воздевающего указательный
перст—сомнительного хотя бы уже потому, что кине-
матограф не терпит длиннот, а поучение предполагает
затянутость»), кинодраматург рассказывает о времени
и о себе, о коллегах, с которыми свела его жизнь. Но
это не хрестоматийные мемуары в их привычной форме.
Автор пишет о знаменитых режиссерах и о своей жене,
об истории осуществленных замыслов и о своих ошиб-
ках и слабостях. И все это очень насыщенно, ярко,
выпукло, нет ничего лишнего—опыт работы в кино
шечным. мимоходным, неким невнятным литературным
субпродуктом, к которому следует относиться снисхо-
дительно и даже (если ты уже впутался в это дело) с
подтруниванием над собой...
другие крупные режиссеры и многие его сценарии
написаны в содружестве с ними. В этом проявляется
специфика работы драматурга в кино, потому что
главная цель в кино—сделать хороший фильм, и для
приучил автора к ясному, конкретному выражению
своих мыслей.
Евгений Габрилович вообще один из самых интерес-
ных людей в нашем киноискусстве. Не занимая руково-
8
Кучкин кладет ладони на штурвал
Смотрит вперед, сильно прикусывая труб-
ку. Он настоящий капитан. Впереди лишь
бескрайнее море. В голове Кучкина зву-
чат слова: «Поднять все паруса! Свистать
всех наверх! Овердрейф! Два градуса
зюйд-зюйд-вест!»
Губы Кучкина чуть шевелятся, ветер,
налетевший с моря, бьет в лицо. И пускай
этот корабль стоит на берегу, пускай
Кучкин не капитан его, а лишь сторож,
нанятый киногрулпой на время экспеди-
ции в пустыню,—это момент счастья...
Вдруг с пляжа долетает занудный голос
из динамика:
— Граждане отдыхающие, просьба не
заплывать за буи и не подвергать свою
жизнь опасности. Граждане отдыхающие,
помните, что шалости на воде...
Трезвый голос разбивает очарование
мечты. Кучкин бросает грустный взгляд
на пляж, спускается на палубу, откидыва-
ет люк и исчезает внутри корабля.
Внизу полутьма. Свет проникает лишь в
орудийные порты. В кубрике длинный
стол. У переборки шкаф. Кучкин раскры-
вает дверцы и видит на полке забытый
бутафорский пистолет. Поднимает его.
взвешивает в руке.
— Эй! Кто здесь живой?—раздается
веселый голос.
Не получив ответа, толстый пожилой
мальчик в джинсах и яркой майке спуска-
ется в кубрик. Он не сразу различает
неподвижную фигуру Кучкина. Но поняв,
что он здесь не один, замирает, потом
начинает отступать к трапу.
— Я только посмотреть хотел,—сооб-
щает он.— Корабль, понимаешь, на берег
выбросило.
Кучкин медленно поднимает пистолет.
Пожилой мальчик, не спуская глаз с
, пистолета, пятится по трапу.
На палубе он смелеет.
— Ну и напугал ты меня, капитан!
— Здесь же написано,—сурово произ-
носит Кучкин.—посторонним вход запре-
щен.
— Ну какой же я посторонний! Моя
душа жаждет приключений. И вдруг ви-
жу! Душа моя. понимаешь, затрепе-
тала.
— Освободите декорацию.— Кучкин не
выпускает пистолета.
Пожилой мальчик, не переставая гово-
рить спускается с корабля.
— Да не сердись, капитан! Я комнату
ищу. помещение для отдыха. Вот и за-
брел. Без умысла.
— Мы не сдаем.
Они уже стоят на земле, возле корабля.
— Тогда сдай фрегат!
— Сказали же вам русским язы-
ком—декорация это!
— А остальные где?
Кучкин пытается ковбойским жестом
крутануть пистолет вокруг пальца, писто-
лет срывается.
— Тренироваться надо. Билли
Боне,—говорит пожилой мальчик.—Хо-
чешь, покажу?
Из-за корабля выходит пес Кучкина
Тузик, большое беспородное животное.
— А песик тоже в кино играет? Гсворя-
щий. да?
От собственного остроумия пожилой
мальчик заходится смехом.
— Нет,—серьезно отвечает Тузик.
Пожилой мальчик обрывает смех.
— Я пошел.—говорит он.
От забора оборачивается.
— Насчет сдать каюту—подумай. В
наши дни на романтике можно хорошо
заработать. Жилищный кризис!
Но Кучкин не слушает его. Подобрав
пистолет, он идет вокруг корабля. Тузик
за ним.
По другую сторону корабля в тени
сидят два маленьких пожилых человека,
супруги Боклевские. Они похожи друг на
дружку, сухонькие, преувеличенно веж-
ливые. Оба в кедах, тренировочных ко-
стюмах. рядом на земле рюкзаки. Боклев-
ский отвинчивает крышку термоса.
— Ах!—вскидывает ручки Альбина
Боклевская, увидев Кучкина с пистоле-
том в руке.— Как вы меня напугали! Он не
заряжен?
— Надпись видели?—спрашивает Куч-
кин, засовывая пистолет за ре-
мень.— Вход категорически запрещен.
— А мы сейчас, мы уходим,—говорит
Альбина.—Только передохнем немного.
Можно?—Она обезоруживающе улыба-
ется.
— Вон там, под деревом бы и отдохну-
ли.
Боклевский скорбно смотрит на
Кучкина.
— Иногда,— говорит он тихо,—смерть
кажется желанным избавлением.
Он пытается подняться но лицо его
искажает мучительная гримаса, и Альби-
на еле успевает подхватить мужа.
— Ноги,—сообщает она.— Мы пешком
прошли перевал. Он их стер буквально до
костей. Покажи, Гоша!
— Не надо—отмахивается Куч-
кин.— Почему пешком?
— Мы всегда пешком,— говорит Альби-
на.— Берем рюкзаки и шагаем по просто-
рам нашей Родины...
— Аля. товарищу капитану это неинте-
ресно.—прерывает жену Гоша. Он пьет из
термоса мелкими, жадными глотками.
— Скажите,—заискивающе, почти ше-
потом спрашивает Альбина.—здесь кто-
нибудь не сдает комнату^ Мы обошли
весь город. Но напрасно...
— У нас одна комната, мы не сда-
ем,— говорит Кучкин. Он совершенно не
представляет, что делать с этими визите-
рами.
— Нет, что вы! Мы не навязываем-
ся!— всплескивает руками Альбина.—А
это... эту декорацию, вы ее охраняете?
— Мне это поручено.
— Подожгут.—уверенно произносит
Боклевский. глядя в море.—У моего зна-
комого дачу подожгли.
— Почему же подожгут?—встревожен
Кучкин.
— А сейчас молодежь такая. Увидят.
Заберутся. Устроят вертеп и подожгут.
— Гоша!—вмешивается Альбина.—Ну
зачем ты расстраиваешь товарища капи-
тана? Он всегда может поселить здесь
положительного некурящего человека,
который станет надежной препоной на
пути бандитов.
При этом она не скрывает, что знает
такого человека—палец ее направлен на
собственного мужа.
— Исключено.—куда менее энергично,
чем раньше, говорит Кучкин.
Вдруг сверху доносится пронзительный
вопль. Кучкин бежит вокруг корабля, к
трапу. Тузик за ним.
Взбираясь по трапу, он видит, что на
рее. зацепившись рубашкой, висит, бол-
тая ногами и вопя, мальчик лет восьми. У
корабля стоит автомобиль «Волга», а
вокруг разложены на камнях импортные
вещи.
На палубе Кучкин встречает полную,
еще миловидную женщину с капризным
лицом, которая пытается заставить сво-
его скучного вялого мужа залезть на
мачту, чтобы снять ребенка.
— Да лезь же! Лезь! Он же погибнет!
Муж топчется у мачты.
Кучкин, оказавшись на палубе, кричит
мальчику:
— А ну. слезай немедленно! Поджечь
захотел?
— Геннадий! Ты чего стоишь?—кричит
женщина.— Неси топор, руби эту прокля-
тую мачту!
— Кому я говорю.—обращается к
мальчику Кучкин.—Слезай, хулиган!
Мальчик удивлен. Он перестает вопить
и отвечает:
— Сам хулиган.
Кучкин встает на цыпочки, достает до
ног мальчика и тащит его вниз. Трещит
рубашка.
— Осторожнее!—кричит женщина.— Я
ее из Гонконга привезла! •
Мальчик извивается в руках Кучкина и
умудряется укусить его. Кучкин отпускает
его на палубу, удивленно глядит на уку-
шенную руку, потом дает мальчику затре-
щину.
— А ну немедленно покинуть ко-
рабль!—требует Кучкин.
В этот момент с той стороны, где стоит
«Волга», раздается низкий гул. Кучкин
бросается к борту и видит, что там оста-
новился «жигуленок», из которого не-
сколько молодых людей лохматого вида
вытаскивают музыкальные инструменты.
Звук исходит от контрабаса, который
загадочным образом умещался в ма-
шине.
— Это еще что?..
Из палубного люка высовывается лы-
сая голова и жалобно спрашивает:
— Простите, вам не кажется, что пах-
нет гарью?
Кучкин молча глядит на голову. Голова
исчезает в люке.
— Нуууу!—из Кучкина вырывается уг-
рожающий рев. Он поднимает кулак, бьет
по перилам, и балясины падают как кег-
ли. Корабль шатается.
— Осторожнее.—слышен голос. Снизу
появляется большая труба в чехле. Куч-
кин хватает трубу и тянет на себя. За
трубой на палубе возникает молодой че-
ловек, к спине которого эта труба и была
приторочена. Труба остается в руках
Кучкина.
Молодой человек старается удержать
равновесие, садится на палубу, широко
улыбается и говорит:
— Николай Богданов. Норильск. Со-
ветский Союз. Принимайте в свою коман-
ду.—Он ловко поднимается на но-
ги.—Надеюсь, вы здесь не ссорились?
Затем смотрит на море, в небо.
— Разрешите мой телескоп.— говорит
Богданов Кучкину и берет у него тру-
бу.—Замечательное место.— Он показы-
вает на бак.—Здесь я и обоснуюсь. Коме-
та будет как на ладони.
На Кучкина нападает апатия.
Отдав трубу астроному, он идет к трапу,
медленно спускается вниз. Там уже ждут
музыканты. В отдалении стоят Боклев-
ские.
Несколько секунд незаконные жильцы
смотрят вслед Кучкину, затем начинают
быстро устраиваться. Для них жилищная
проблема решена.
дящих постое в кинематографе, он тем не менее всегда
влиял и влияет на кинематографический про-
цесс—своими сценариями, книгами, рецензиями, отзы-
вами. выступлениями. Многие годы он является про-
фессором ВГИКа. У него десятки учеников. Я не был
•го учеником, но был принят на сценарный факультет
ВгцКа. потому что Е.Габрилович дал положительный
о;зыв на мои вступительные работы. И я. как и сотни
дэугих молодых и не очень уже молодых кинематогра-
фистов. буду ему всегда благодарен.
Прочитан первый том. А читателей уже ждет «
встреча со следующей книгой сочинений старейшины
иенарного цеха, куда вошли сценарии «Коммунист»,
"вой современник» и автобиографическая проза «Че-
тыре четверти». Это еще одна яркая страница в
творчестве писателя, в истории советского киноискус-
ства. тесно связанного с историей нашей страны.
Свои заметки мне хочется заключить словами
£ Габриловича: «История может прославить, может
осудить, может простить. Искусство, чтобы прославить,
должно пристально разглядеть. А чтобы про-
стить—еще куда пристальнее.
К этому подключаю еще одно наблюдение, которое
оправдывалось не раз: большой гражданский, полити-
ческий, производственный (и военный) фильм получа-
ется, если восторгаешься или ненавидишь сам. а не
пересказываешь чужой восторг или чужое негодова-
ние».
Он никогда не пересказывает чужое. Он—сам.
В. ЧЕРНЫХ.
Кинодраматург, заслуженный
деятель искусств РСФСР,
лауреат Государственной премии СССР
«ВОЕННО-ПОЛЕВОЙ РОМАН»
— так. называется картина Одесской киносту-
дии. к съемкам которой приступил режиссер и
автор сценария Петр Тодоровский.
В первые послевоенные годы повстречались случайно Нетужилин (Н. Бурляев) и вдова его
погибшего командира Люба (Н. Андрейченко), жизнь которой сложилась непросто. Искреннее
участие в ее судьбе бывшего фронтовика и его жены (И. Чурикова, на снимке в центре) поможет
Любе вновь обрести себя.
Оператор В. Блинов, художник В. Коновалов.	Фото Н. Алешина
9
«ИЗ ЖИЗНИ НАЧАЛЬНИКА
УГОЛОВНОГО РОЗЫСКА»
план чтобы не отвлекать зрителей
от главного, ибо жанр будущей ленты
режиссер-постановщик Степан Пучи-
нян известный зрителям по филь-
мам «Повесть о чекисте«. «Схватка».
«День свадьбы придется уточнить» и
другим, определяет как психологиче-
скую драму. Потом в нашей беседе
Майор милиции (С. Пучинян) и Малыч
съемки закончены z
щекочущие
на второй
ДМНХХЛЯ t
А МИХАЙЛОВ к
ЯКАЖЯННГ

Нетрудно представить реакцию
будущих зрителей перед афи-
шей с таким названием Вооб-
ражению рисуются засады,
погони рукопашные схватки, пере-
стрелки... Но в данном случае пред-
полагается. что многие
нервы детали отступят
Малыч (К. Лавров)
Слепнев (Саша П.
он еще несколько раз подчерк-
нет: не детектив, не психологиче-
ский детектив а именно психологи-
ческая драма.
.. Начальник уголовного розыска
Малыч—человек скромный, предан-
ный своему делу—пользуется до-
брым авторитетом у подчиненных
Личная же его жизнь сложилась пе-
«ИСКАТЕЛЬ ПРИКЛЮЧЕНИИ»
На киностудии «Таллинфильм»
режиссер Кальё КИЙСК. изве-
стный зрителям по картинам «Им
было 18», «Берег ветров», «Цену
смерти спроси у мертвых», «Лес-
ные фиалки» и другим, завершил
работу над фильмом «Искатель
приключений». Наш корреспон-
дент 3. Аграновская попросила
режиссера рассказать о своей
новой ленте.
Сценарий. написанный поэтом
Юханом Вийдингом по мотивам рома-
на эстонского писателя Августа Гай-
лита «Томас Нипернади». по своей
образной структуре тонок и поэти-
чен. можно сказать, соткан из по-
эзии. Сюжет романа, созданного в
начале века, внешне прост: изве-
стный писатель Нипернади внезапно
покидает свой дом. жену, детей, ли-
тературные салоны, в которых бли-
Паулус (3. Нутер). Йонатан (М. Оопкауп) и Пэтрус (П. Поом)
Милла
ст ал. и становится бродягой Через
какое-то время он возвращается. И
на вопрос, нашел ли то. зачем ухо-
дил. отвечает: «Нет. не нашел, но я
искал и буду искать вечно».
Нипернади ушел из дома ранней
весной, а вернулся с первым снегом.
Но как долог был его путь? Полгода?
Полжизни? Изношен новый костюм,
седина убелила голову...
Весна, лето, осень, зима—четыре
новеллы, составляющие фильм. Их
можно понять как вечный круговорот
природы. Но можно—и как челове-
ческую жизнь, в которой детство
сменяется юностью, зрелость—ста-
ростью... Возможно, кто-то воспри-
мет нашу картину как фильм-
путешествие или увидит в ней сюжет
ненаписанного произведения Нипер-
нади. а может быть, прочтет ее как
воспоминания героя... Мы умышлен-
но стаоались сделать нашу ленту
но старались сделать нашу ленту
многозначной и многомерной, как
сама жизнь/—ее нельзя расшифро-
вать одной строкой I»а деюсь. каж-
дый зритель обнаружит здесь что-
то
нес
личное, особенно а'.ж.ное для
10
Фото М. РАУ
<
сыгравшая главную роль в фильме О.
Неуланда «Гнездо на ветру». Эта
мелодия родилась на два года рань-
ше нашей картины.
Томас (Т. Карк)
В фильме нет отрицательных геро-
ев. Ибо я уверен—нравственные
проблемы надо решать на положи-
тельных примерах, помня, конечно,
что жизнь не может быть сплошным
триумфальным шествием, постоян-
ным восхождением: в ней -есть и
Томас м Элло
(К. Коха)
радость, и грусть, и смех, и слезы.
В главной роли снялся прекрасный
актер Тыну Карк. неожиданно рас-
крылись и актрисы Кайе Михкельсон
и Рита Рааве. Снимались также мои
ученики с кафедры сценических ис-
кусств Таллинской консерватории
консерватории
удачно. Семьи нет. занимает он ком-
нату в коммунальной квартире. Был
тяжело ранен и долго лежал в боль-
нице. Думали, не выживет. Когда же
вернулся домой, там оказались но-
вые соседи—Слепневы. Чужие лю-
ди. хотя глава семьи знаком началь-
нику уголовного розыска. Когда-то.
лет двадцать назад, был Слепнев
вором-рецидивистом. И вот бывшие
антагонисты встретились вновь. Су-
мел ли изменить свою жизнь Слеп-
нев? Пошли ли ему впрок суровые
наказания? Так сталкиваются в дра-
матическом конфликте характеры.
Авторы хотят показать не столько
поступки, сколько переживания пер-
сонажей. Отсюда крупные планы.
Степан (Л. Филатов).
Наташа (Е. Проклова)
Фото Э. Шейдаева
В центре—«Бешеный» (М. Жигалов)
Вильма Луйк. Яан Реккор, Вийре
Валтмаа. Оператор Юри Силларт
художник Тыну Вирве. композиторы
Раймо Кангро и Андрес Валконен.
Любопытно, что песню, которая ста-
ла лейтмотивом картины, написала и
исполнила актриса Анне Маазик.
внешне скупые, но с подтекстом
диалоги
Атмосфера на съемочной площад-
ке спокойная- и деловитая Режис-
сер— сама деликатность, хотя по-
следнее слово, конечно, остается за
ним. Он не отмахивается от чужих
мнений. Вот Кириллу Лаврову, испол-
нителю роли Малыча. не нравится
сыгранный эпизод, и съемка повторя-
ется раз. другой, пока актер и режис-
сер находят лучший вариант. Деталь-
но обсуждаются сцены с актерами
Леонидом Филатовым (Слепнев) и
Еленой Прокловой (жена Слепнева).
Рядом с ними дети этой «супруже-
ской четы»: Коля (минский школьник
Саша Продан) и Анечка — трехлет-
няя Наташа Гонтуар. которая не
только прекрасно держалась перед
камерой, а и озвучивала свою роль.
Кроме профессиональных актеров
в фильме участвуют офицеры ро-
стовской милиции В. Топчанян.
Г. Никифоров и Е. Перский. Правда,
играют они самих себя, офицеров
милиции. Особенно интересно было
участникам группы наблюдать за
действиями В. Топчаняна. Он служит
в ГАИ. о его водительском мастер-
стве в Ростове ходят легенды, и
кое-что ему довелось выполнить пе-
ред камерой.
Снималась картина на Централь-
ной киностудии детских и юношеских
фильмов имени М. Горького, сцена-
рий написали Ольга и Александр
Лавровы. Их имена знакомы зрите-
лям по популярным телевизионным
фильмам из цикла «Следствие ведут
«знатоки». Операторы фильма Гасан
Тутунов и Александр Ковальчук, ху-
дожник Александр Вагичев. компо-
зитор Андрей Геворгян. д_ уору
Под общей
редакцией проф.
И. В. ВАЙСФЕЛЬДА
ПРЯМОЕ КИНО—принятый в зарубежной
кинолитературе термин, обозначающий метод
создания документальных фильмов основанный
на наблюдении за событиями без вмешатель-
ства в их естественный ход. В теоретическом
плане П. к. восходит к идее Д. Вертова о запе-
чатлении «жизни врасплох». Ее практическая
реализация была связана с появлением легкой и
относительно бесшумной 16-мм киносъемочной
и звукозаписывающей аппаратуры на рубеже
50—60-х годов, а также с влиянием телевизион-
ного «прямого репортажа».
В капиталистических странах П.к. явилось
реакцией на официальную кинохронику, пред-
ставлявшую зрителю извращенную, пропаганди-
стсккприглаженную картину реальной жизни.
Представители П. к. обычно отказывались от
произвольного дикторского текста, широко ис-
пользовали такие приемы, как «скрытая каме-
ра». длительное наблюдение за одними и теми
же людьми, запись повседневных разговоров (в
отличие от принятых в документалистике интер-
вью) и т. п. с тем, чтобы по возможности нейтра-
лизовать искажающее воздействие самого фак-
та киносъемки на поведение людей.
В отличие от Вертова, требовавшего от
кинодокументалиста четкой идейной позиции
(«коммунистической расшифровки мира»), в
практике П.к. нередко наблюдались идеологи-
ческая расплывчатость и непоследователь-
ность.
К началу 70-х крупнейшие представители
П. к., убедившись в ограниченных возможностях
пассивного кинонаблюдения, перешли к созда-
нию документальных фильмов, где этот метод
перестал играть ведущую роль, либо стали
снимать игровые картины.
К. РАЗЛОГОВ.
Кандидат искусствоведения.
Новая сказка
о Бэмби
Оленята, песец, филин ста-
нут героями двухсерийной ши-
рокоформатной музыкальной
ленты по мотивам произведе-
ния австрийского писателя
Ф.Зальтена «Лесная сказка
Бэмби» в авторском пересказе
Ю. Нагибина. Ставит фильм ре-
жиссер Н. Бондарчук (вы ее
видите на верхнем снимке).
Оператор ленты А. Филатов,
художник Т. Филатова, компо-
зитор Б. Петров. Картина будет
сниматься на Центральной
киностудии детских и юноше-
ских фильмов имени М. Горь-
кого.
первый всесоюзный
события, факты
РАКУРС съемки — прием операторского ис-
кусства: оптическое явление состоящее в том.
что при некоторых условиях предметы на экране
значительно изменяют свои привычные очерта-
ния.
В художественном арсенале оператора
Р. с.—сильное выразительное средство, так как
он непосредственно связан с психологией вос-
приятия и способен вызывать у зрителя яркие
ощущения. Так. предмет или человек, снятые с
очень низкой точки, способен как бы «давить»,
создавать впечатление силы, превосходства. И
наоборот, верхняя точка съемки может подчер-
кнуть слабость, приниженность того, кто снят
подобным образом.
От правильно выбранного Р с. во многом
зависит то. как выглядит на экране лицо ак-
тера. Даже незначительное изменение точ-
ки съемки может подчеркнуть или скрыть
какую-либо портретную деталь. Соответствен-
но различным будет экранный облик героя
фильма.
Р. с. в большой степени зависит от использу-
емой оптики. Короткофокусные объективы об-
ладают способностью резко деформировать
очертания предметов, особенно при съемке с
близкого расстояния Длиннофокусные же объ-
ективы эти различия сглаживают.
Ю. ГАНТМАН.
Оператор-постановщик,
заслуженный деятель искусств РСФСР.
семинар актеров кино был про-
веден под Москвой, в Доме твор-
чества «Болшево». О проблемах,
которые обсуждались на семи-
наре, рассказывает народный
артист СССР, секретарь правле-
ния Союза кинематографистов
СССР Алексей БАТАЛОВ.
— Новым подтверждением ог-
ромного внимания, которое уделя-
ют партия и правительство вопро-
сам развития искусства и литера-
туры. явились принятые недавно
постановления ЦК КПСС «О твор-
ческих связях литературно-
художественных журналов с прак-
тикой коммунистического стро-
ительства» и «О работе партийной
организации Белорусского госу-
дарственного академического те-
атра имени Янки Купалы». другие
важные партийные документы.
О важной роли всесоюзных со-
вещаний и семинаров молодых ки-
нематографистов в расширении их
жизненного и эстетического круго-
зора, в повышении социального
заряда их творчества писала
«Правда» в передовой статье от 13
марта 1983 года. Думаю, наш семи-
нар, созванный, на мой взгляд,
очень своевременно, доказал не-
сомненную пользу подобных
встреч не только для молодежи.
Это ощущалось уже в том. с какой
готовностью, с каким желанием
приняли в нем участие актеры.
Многие приезжали прямо со
съемок и после спектаклей, актив-
но участвовали в дискуссиях и
снова спешили, что называется, на
свои рабочие места.
Обсуждавшихся вопросов было
много. Например, каким должен
быть сегодняшний герой. К этому
приходится возвращаться снова и
снова. То. что вчера было ясно и
давало положительные результа-
ты. сегодня требует корректиров-
ки и уточнений. Нужен уже чуть-
чуть другой герой, чуть-чуть другой
исполнитель, режиссер... Но в этом
«чуть-чуть» то главное, что отли-
чает искусство от ремесла. Серь-
езный вопрос—материал, над ко-
торым мы работаем. Сегодня есть
такая литература, такая драматур-
гия. которая откликается на самые
острые жизненные перемены. И
для нас чрезвычайно важно, сколь
быстро она попадет в руки акте-
ров. будет экранизирована. Для
нас, конечно же. важнейшим явля-
ется то. как играть, чтобы быть
понятым, чтобы быть достойным
темы. Разумеется, надо хорошо
знать окружающую жизнь, разби-
раться в ее проблематике, быть в
гуще событии не наблюдателем, но
действующим лицом.
Видите, какой узел проблем...
Именно поэтому наш семинар не
был обсуждением каких-то своих
«узкоцеховых» дел. Мы при-
гласили на него специалистов са-
мых различных отраслей народно-
го хозяйства, науки, узнавали, об-
суждали. спорили, выясняли. Ведь
персонажи, которых нам воспроиз-
водить на экране, живут всеми
этими делами и заботами.
Но это только одна сторона ра-
боты семинара. Другая—чисто
творческая. Сейчас говорить о ки-
но невозможно в отрыве от других
видов искусства. И не только пото-
му. что прекрасные образы на эк-
ране создаются театральными ак-
терами. В театре сегодня появи-
лось множество новых форм: ма-
лые сцены, спектакли-монологи,
спектакли, поставленные по доку-
ментальным произведениям, по
мотивам важных политических со-
бытий. Словом, идет интенсивный
поиск новых форм и выражений.
Подобный опыт всегда оказывает-
ся полезным и для кинематографа.
Потому было особенно интересно
участие в нашей работе театраль-
ных режиссеров Марка Захарова и
Олега Ефремова. В частности,
Олег Ефремов, главный режиссер
МХАТа, немало снимается в кино,
активно участвует в работах на
телевидении — вот замечательный
диапазон современного художни-
ка. И потому выступление О. Ефре-
мова стало не просто рассказом о
том, как он работает, в нем прозву-
чали заботы, волнующие всех нас.
Думаю, опыт первого семинара
доказал его необходимость. Его
итоги—в наших новых работах.
12
рассказы кинематографистов
С. НАЗАРОВ.
Кинооператор
каждого кинематографиста хранит немало связанного с работой,
грьезное, и смешное, и порой курьезное. Но известно,
тве нет мелочей. Все важно, пусть и в разной степени.
етки-воспоминания принадлежат перу Сергея Сергеевича Назарова
го кинематографу почти полвека.

Шубы в молодости у меня не было. Мы
жили на Кавказе, а зачем там шуба?
Приобрел я ее. только приехав в
Москву. Тогда же. в 1932 году, я стал
помощником оператора на киностудии Межраб-
пом-фильм (ныне Центральная киностудия
детских и юношеских фильмов имени М. Горько-
го). А вскоре, сколотив малую толику денег, я
купил в Мосторге чудесную шубу из собачьих
шкур. На студии меня стали называть «моло-
дым человеком в шикарных черных кобелях».
Однажды, когда я. красуясь шубой, стоял в
вестибюле, ко мне подлетел, скользя, как на
коньках, по кафельному полу режиссер Всево-
лод Пудовкин Он ткнул меня пальцем в грудь и
сказал:
— Вот эта шуба будет у меня сниматься.
Будучи сам молодым и находчивым, я тотчас
парировал:
— Мосторг рядом, купи себе шубу и снимай
сколько хочешь.
— Ты что.—воскликнул Пудовкин,—а эко-
номия? Мне шуба нужна всего на один день. И
покупать?!
— Значит, будет сниматься другая шу-
ба.—ответил я.
Пудовкин сердито заскользил дальше. Тут
же подошел директор картины Виктор Никола-
евич Биязи—впоследствии мой большой друг.
Сцена повторилась.
— Ты не знаешь Всеволода. Ведь если ему
что-нибудь втемяшится, то уже ничего не поде-
лаешь,
Я упорствовал. Биязи удалился. Некоторое
время спустя по вестибюлю заскользила наша
рассыльная.
— Казаров. тебя к директору.
Поплелся наверх. С директором студии Вик-
тором Александровичем Жанто у меня были не
совсем обычные отношения. Коммунист, цир-
кач. жонглер, он эмигрировал из Италии и в
конце концов был назначен к нам директором.
Однажды мне удалось подсмотреть, как он
ловко жонглирует в пустой комнате самыми
неподходящими предметами. Я. помню, востор-
женно зааплодировал. И он заприметил своего
поклонника. Изредка, поймав меня в коридоре,
он спрашивал: «Чем ты сейчас занят?»
Почему-то я всегда был свободен. Тогда мы
заходили к нему в кабинет. Бросив секретарю:
«Никого!»—он закрывал дверь и начинал жон-
глировать. Я был публикой.
Тогда, жонглируя, он оглушил меня вопро-
сом:
— Тебе что. не надо пятьдесят рублей?
— Очень надо!
— Вот и получишь за день съемки. Сохран-
ность шубы гарантирую.
— А я?
— А ты сиди дома.
Утром ко мне прикатил На блестящем «ав-
стро-даймлере» помощник режиссера. Взял шу-
бу и клятвенно заверил, что вернет к 17 часам.
В стареньком бобриковом пальтишке я погу-
лял по Москве и к 17 часам был дома. Шуба
появилась вовремя, целехонькой. Я расписался
в ведомости и получил пятьдесят рублей. Ухо-
дя, помощник режиссера сказал:
— Так завтра в девять.
— Неужели не сняли?—удивился я.
— Не успели. Условия те же. Приказ дирек-
тора.
На следующий день все повторилось. Пять
дней каталась моя шуба на съемку и обратно. Я
оказался обладателем 250 рублей и целой
шубы.
Все это меня очень заинтересовало. На
просмотр картины нас, мелкоту, не пускали. Но
я уговорил своего друга, заведующего залом
«Арс» Прядко пропустить меня на просмотр
ленты, в которой наверняка половина персона-
жей разгуливают в моей шубе. Он пустил.
Начался просмотр фильма В. Пудовкина
«Дезертир». Его герой—немец, рабочий-
коммунист бежит из Германии. Потом он воз-
вращается. чтобы заняться революционной ра-
ботой. Только метров за тридцать до конца я
увидел: на площадку вагона вышел Б. Ливанов,
игравший главную роль. Он был в моей шубе.
Пожав руки провожающим, он помахал им и
скрылся в вагоне.
Я был счастлив.
я
режиссеру-
О

днажды известному
документалисту Дзиге Вертову понадо-
билось снять для своей картины кадр с
участием многотысячной массовки. Со-
• бирать толпу ради одного кадра не стали.
• Решили снимать выход людей с московского
• стадиона «Динамо».
Ф Метро, троллейбусов и автобусов здесь еще
• не было, и обычно толпа после матча проходила
• под Триумфальной аркой, стоявшей в то время
• неподалеку от Белорусского вокзала.
Ф Съемка была поручена мне и моему другу
• Мише. Заодно было решено там же снять
• воздушный парад и полет первого советского
• дирижабля.
Ф Все это пришлось на Первое мая. Пригото-
ф вив аппаратуру, мы запаслись пирожками с
• рыбой и бутылками с ситро. Привезли новую
• пожарную лестницу «Магирус» и вскоре вместе
? с аппаратурой оказались на небольшой площад-
• ке (высота 45 м). около колесницы с конями.
• Пожарные уехали. Приготовив камеру, мы осно-
%
вательно подкрепились пирожками и тотчас
захотели пить. Воды не было. Впопыхах мы ее
забыли в пожарной машине. В Москве в тот год
стояла необыкновенная жара. Внизу под нами
было море воды и пива. Наверху же разбушева-
лось море страстей. Выясняли, кто виноват, и.
распалившись, прозевали момент пролета са-
молетов. А вот дирижабль мы сняли неплохо, и
совсем хорошо получилась толпа, идущая со
стадиона.
Солнце склонялось к западу. Все давно
кончилось. Вечерело, а пожарных не было.
Прошло еще два часа. Оказалось, что наш
беспечный администратор отправился на стади-
он и там совершенно забыл о нашем существо-
вании. Вспомнил, только идя со стадиона и
увидев арку. Пока добрался до студии, пока
вызвал машину, пока те приехали—снимали
нас уже в полубесчувственном состоянии.
Внизу мы с Мишей принялись поглощать всю
воду, которая еще осталась на лотках. Но тут О
подъехала машина с Вертовым: «Едем в парк
культуры снимать фейерверк». С трудом мы
втиснулись в машину. «Сережа, поставьте каме-
ру на штатив».—сказал Вертов. В те годы
это был наилучший пропуск для проезда на
праздники. Я поспешно привинтил камеру и сел
на скамеечку, обхватив штатив руками. «Поеха-
ли».— скомандовал Вертов. Шофер дернул ма-
шину. я не удержал камеру, и она упала на
голову режиссера. Перепуганные, мы подъеха-
ли к аптеке. Выбежавший провизор моменталь-
но перебинтовал голову... Съемка была отмене-
на. Тревожно провел я майские дни и успокоил-
ся только по прошествии их. когда Вертов
появился на студии с крохотным пластырем на
голове.
Снятые нами кадры с проходящей толпой
ему очень понравились, и за это мне все
простили.
Дирижабль тоже получился, но для фильма
он не понадобился.
середине тридцатых годов на Межраб-*
пом-фильме мы снимали картину о®
машинах-роботах «Гибель сенсации». В®
сценарии была сцена: оратор выступа-ф
ет перед толпой. Решили снимать под дождем*
с открытыми зонтами и оратора—под фонарем. •
После долгих обсуждений пришли к выводу, что •
необходимый фонарь можно найти только в ф
Ленинграде. Туда по предложению дирекции *
студии отправилась группа из трех человек, в •
том числе и я. Приехали. У гостиницы •
«Московская» нас ждал «линкольн». В поисках ф
фонаря мы исколесили весь город, но безре- *
зультатно—нас не устраивало либо местона- •
Ф хождение фонарей, либо они были слишком •
ф питерские. Упорные поиски в течение недели ни 5
* к чему не привели, и мы послали слезную *
• телеграмму на студию, прося разрешения вер- •
• нуться в Москву. На вокзале, грустные, пожали •
Ф друг другу руки и разошлись. Мне предстояло ?
• отвезти камеру на студию. Привожу. Взвалив ее ф
* на плечо, вылезаю из машины и... глазам своим *
• не верю: по обеим сторонам входа на сту- •
• дию—два чудесны* старинных фо1	Именно •
ф такие, какие нам нужны...	!
13
крупным планом
Э. ЛЫНДИНА
оломины—родные братья?—иногда
удивляются зрители.—Совсем непо-
хожи». Это верно, непохожи... И ге-
рои. сыгранные Юрием и Виталием
Соломиными, тоже во многом отлич-
ны друг от друга. Так неужели же
ничего общего? Все-таки вместе росли, младший
вслед за старшим стал студентом театрального
училища имени Щепкина («Если бы не Юрий, я,
наверно, не стал бы поступать в театральный
институт»,—признается он). Наконец, сегодня
оба они актеры Малого театра, оба занимаются
преподавательской деятельностью. Значит, все
же существуют «точки пересечения», сформиро-
вавшие характер и творческий почерк этих арти-
стов.
Признание пришло к Соломиным после того,
как было сыграно немало ролей в театре и в
кино. Есть в этом, видимо, известная закономер-
ность: понадобился определенный период накоп-
ления профессиональных навыков, опыта, нужна
была такая драматургия, такой сценарный мате-
риал и союз с режиссером, которые дали бы
актерам более полную возможность самовыяв-
ления, яркого творческого всплеска.
С Юрием Соломиным так произошло на
съемочной площадке телевизионного фильма
«Адъютант его превосходительства». Сегодня
стал почти хрестоматийным рассказ о том, как
режиссер этой ленты Е. Ташков предложил ему
роль капитана Кольцова. Началось с того, что
Ташков увидел актера в картине «Сильные
духом» в роли гестаповца Геттеля и решил
снимать его в роли белогвардейца Осипова. Но
на кинопробе режиссера привлекла скупая и
вместе с тем выразительная мимика Соломина,
многообразие оттенков и красок при внешней
сдержанности. Тогда-то постановщик и подумал,
что эта спокойная непреклонность может стать
доминантой в характере именно Кольцова, а не
какого-то другого персонажа.
Четыре серии «Адъютанта...» принесли Юрию
Соломину безусловный успех. После премьеры
не случайно возникло выражение «капитан Коль-
цов вошел в каждый дом». Здесь имелась в виду
не только телевизионная особенность всепро-
никновения, но то огромное зрительское дове-
рие, которое завоевал образ главного героя,
утверждающий неотступную верность высокой
идее в любых обстоятельствах.
Собственно, эту близкую ему мысль Ю. Соло-
мин уже пытался прочертить в своих ранних
киноролях. Таким был его Дмитрий Ульянов в
дилогии М. Донского «Сердце матери» и «Вер-
ность матери», где младший. Дмитрий, формиро-
вался в свете гармонии, правды, которыми жила
семья Ульяновых. Таким был и капитан Мещер-
ский в фильме Л. Саакова «Весна на Одере»,
сумевший пронести свое поэтическое, возвышен-
ное восприятие мира сквозь жестокие будни
войны...
Капитан Кольцов помог актеру с наибольшей
полнотой выявить тему, занявшую важное место
в его творчестве, будь то сцена или экран.
Однако же успех роли таил в себе и определен-
Арсеньев («Дереу Узала»)
Кольцов («Адъютант его превосходительства»)
ную опасность самоповтора: так. почти сразу
после премьеры «Адъютанта...» Ю. Соломин
снялся в картине «Инспектор уголовного розы-
ска» в роли майора Головко—этакой уменьшен-
ной копии капитана Кольцова...
Начало актерской биографии Виталия Соло-
мина относится еще к студенческим годам, когда
он снимался просто в массовке. Потом было
участие в картинах «Любимая», «Улица Ньютона,
дом 1», были короткие эпизоды и в других
фильмах, но, мелькая на экране, исчезал из
памяти зрителей светловолосый парень, добрый,
славный, но, казалось, не из тех. кто вдруг
поражает своеобычностью. Так шло, пока не
настал час сыграть роль Жени в картине П. Люби-
мова «Женщины». В этом персонаже таился
характер человека сильного, стремящегося к
независимости, способного мыслить и поступать
сообразно четким представлениям о нравствен-
ных нормах. Характер человека и иронично-
го—позже эта черта нередко обнаружит себя в
героях Виталия Соломина.
Избалованный мальчик, с детства окружен-
ный вниманием, лаской. Женя не хочет больше
существовать в своем уютном, беззаботном мир-
ке. коль скоро платить за это надо слепым
послушанием и, главное, изменой глубокому,
настоящему чувству. Он находит силы и твер-
дость остаться верным себе, пусть и ценой ухода
из дома, разрыва с матерью. Итак, «‘до-
лжен»—то самое представление о человече-
ском назначении, которое столь существенно и
для героев Юрия Соломина. Но по-своему истол-
кованное там. где определяющим началом стала
личность Виталия Соломина.
Момент выбора. В. Соломину не раз придется
рассказывать об этом—таковы судьбы многих
его героев и в кино и в театре. Обычно в героях
этих нет абсолютной, монолитной устойчивости,
нередко скрытой за внешней мягкостью героев
Ю. Соломина. Они склонны к колебаниям, порой
выбирают путь по обочине, ведущий иной раз к
духовному краху. Так случилось, скажем, с моло-
дым талантливым физиком Кириллом, которого
В. Соломин сыграл в фильме «Старшая сестра».
14
В этой жизненной истории первый шаг, когда
ложь казалась единственно разумным выхо-
дом—не для себя, ради близких!—приводит к
горькому финалу и Кирилла и тех, кто ему дорог.
Он пытается защититься мнимым легкомыслием,
самоиронией, но за этим—откровенная слабость
ощущение серьезного поражения.
Братья Соломины встретились на съемках
фильма «Даурия», близкого им уже хотя бы тем.
что события, о которых повествует картина,
происходили в их родных местах, в Забайкалье.
Соломины родились и выросли в Чите, оба
занимались в драматическом кружке местного
Дворца пионеров, откуда и начался их путь к
актерской профессии. В «Даурии» Виталий Соло-
мин играл главную роль —Романа Улыбина,
Юрий—кузнеца Семена Нагорного, большевика,
скрывающегося в станице Мунгаловской от
царских жандармов. Обрисовка характера Рома-
на сделана достаточно традиционно, но такова
стилистика, в которой режиссером В. Трегубови-
чем решена вся картина, отмеченная прежде
всего стремлением к верности исторической
правде.
В сюжете Семену Нагорному—при всей важ-
ности этой фигуры—отведено не столь уж много
места. Но Юрий Соломин вспоминает любопыт-
ную подробность. Снимался эпизод, когда его
герой выполняет ответственное поручение. Он
должен отправиться в тыл врага на паровозе с
прицепленной к нему платформой, груженной
взрывчаткой. Увидев Соломина, подымающегося
на паровоз, жители тех мест, где проходили
съемки, интересовались: «Это что, продолжение
«Адъютанта...»?» И этот интерес послужил как
бы катализатором в стремлении актера наделить
своего героя ярко индивидуальными чертами,
уйти от самоповтора. Разнообразие актерских
возможностей не раз позволяло актеру разру-
шать привычный стереотип даже в небольших
ролях, сыгранных с максимальной художествен-
ной достоверностью при минимуме выразитель-
ных средств. Особенно запомнился в этом ряду
его Говард в «Четвертом» А. Столпера. Соломин
появлялся только в одном эпизоде, но этого
оказывалось достаточно, чтобы рассказать о
Крот («Человек, который закрыл город»)
Кусков («Кто заплатит за удачу» )
дельце, который являет собой олицетворение
духовной пустоты...
1974 год стал для Юрия Соломина особенно
памятным. На экраны страны вышли первые
фильмы киноэпопеи режиссера М. Ершова «Бло-
када», где актеру была поручена одна из главных
ролей. А вскоре он встретился с выдающимся
японским режиссером Акира Куросава, снимав-
шим в нашей стране фильм «Дереу Узала».
Позже Куросава назовет Юрия Соломина одним
из лучших актеров среди тех, с кем ему доводи-
лось работать. В роли Арсеньева артист превос-
ходно передал захватывающее чувство приобще-
ния к великому миру природы. Ю. Соломину дано
органичное постижение стиля, что стало особен-
но понятно после его режиссерского дебю-
та—постановки телевизионного фильма «Скан-
дальное происшествие в Брикмилле» по пьесе
Д.-Б. Пристли «Скандальное происшествие с
мистером Кэттлом и миссис Мун».
Телезрители уже привыкли к доктору Ватсону
в исполнении Соломина-младшего. А на экраны
кинотеатров сейчас выходит фильм «Человек,
который закрыл город», в котором актер сыграл
роль юриста-эксперта по фамилии Крот. Не-
сколькими точными штрихами В. Соломин нари-
совал портрет человека умного, проницательно-
го, профессионально одаренного, однако избрав-
шего для себя облегченный вариант существова-
ния. Главный принцип Крота—ничто не прини-
мать всерьез, не расходовать себя на глубокие
чувства. Слишком быстротечна наша жизнь для
таких затрат, полагает Крот и поступает соответ-
ственно. Актер как бы чуть отстраняется от
своего героя, в трактовке образа заключена
потаенная ирония, развенчивающая несосто-
ятельность позиции персонажа.
Зрителей ждут новые встречи и с Юрием
Соломиным. После исполнения главной роли в
картине «Крик тишины» он снялся в научно-
фантастическом фильме «Лунная радуга». С
интересом ожидается многосерийная телевизи-
онная лента по роману Юлиана Семенова «ТАСС
уполномочен заявить...», над которой сейчас
работает на киностудии имени М. Горького ре-
жиссер В. Фокин.
...Яростное африканское солнце донельзя
раскалило решетку, заменяющую крышу тесной
тюремной камеры, куда брошен советский раз-
ведчик Виталий Славин. Резидент ЦРУ Джон
Глэбб ведет неутомимую атаку на заключенного,
перечисляя Славину те возможные способы
убийства, которым он может быть подвергнут в
случае если не примет условий своих тюремщи-
ков. И неожиданная улыбка на лице Славина
сбивает Глэбба с ног. «Джон, вам нельзя меня
трогать!»—Славин произносит эту фразу даже с
некоторым сочувствием к своему противнику, и в
насмешке Глэбб угадывает и силу, и способность
сопротивляться, и уверенность советского чело-
века в своей правоте. Нет, наш современник
Славин совсем непохож на капитана Кольцова:
иные задачи, иной враг у этого героя Юрия
Соломина. Иные методы борьбы. Но по-прежнему
дорога актеру та убежденность человека,
которая помогает ему выстоять и победить.
...Трудно поставить точку, когда пытаешься
рассказать о творческом пути братьев Соломи-
ных. Многое сделано, но многое еще впереди. И
как знать, что еще предстоит открыть нам,
встречаясь с этими талантливыми актерами.
15
на
О
Олег СУЛЬКИН.
Спец. корр.
«Советского экрана
фестивальных
орбитах
кедры мз фильмов
«Ночь святого
Лаврентия» (2),
«Инопланетянин» (3),
«Пропавший без вести» (5),
«Класс 1884» (6),
«Люди-кошки» (7).
----- ля журналиста, попадающе-
Г----го на белградский ФЕСТ.
I	или. как его называют, «фе-
I	стиваль фестивалей», зна-
I	комство с расписанием
J / I предстоящих просмотров и
радостно и огорчительно. В
самом деле, здесь можно увидеть пол-
сотни лент, преподносимых прессой как
«фильмы года», отмеченных призами и
премиями на крупнейших мировых кино-
смотрах. Но и не только их. Так что при
самом большом желании не отсмотреть
всю программу ФЕСТа за восемь дней
киномарафона. Приходится выбирать
одно, поступаться другим.
Расскажу о том. что особо запомни-
лось. показалось важным, актуальным.
КАК ПРОЧИТАТЬ ИСТОРИЮ
Прошлое, настоящее и будущее. Вре-
менная триада объемлет все бытие че-
ловека. и потому искусство так любо-
пытно ко времени, так охотно переме-
щается вдоль его оси. в уроках минув-
шего художник находит понимание буду-
щего. в миражах грядущего он прозрева-
ет мечту сегодняшнего дня.
Глубокий историзм мышления, тонкое
понимание диалектики борьбы челове-
чества за идеалы равенства, свободы и
мира предопределили художественный
строй и общественный пафос известных
нашему зрителю лент «Красные колоко-
ла» («Мексика в огне») С. Бондарчука и
«Предупреждение» X. А. Бардема. пока-
занных в рамках ФЕСТа. История пред-
стает в неразрывном сопряжении с сов-
ременностью. апеллирует к памяти, зна-
ниям. убеждениям и эмоциям. Прошлое
не ретушируется, оно поле ожесточен-
ной схватки идей и мировоззрений. В
контексте фестивального марафона гу-
манистичные. правдивые, социально за-
остренные фильмы С. Бондарчука и
X А. Бардема воспринимались антите-
зой тем картинам, что вменяли в обя-
занность истории ужасать, пугать, раз-
влекать и отвлекать зрителя. А то и
становиться полигоном для «художе-
ственной» обкатки псевдоисторических
идеек, как. скажем, в новом фильме
Анджея Вайды «Дантон», снятом во
Франции. Вот характерные высказыва-
ния французской печати. «Болэше всего
в фильме не хватает народа... Револю-
ция здесь оказалась лишенной своего
героического масштаба и духа». «Дан-
тон» Вайды—типичный пример дезин-
формации... Ученики в школе получили
бы кол. если бы так рассказали о
французской истории». «Смысл пра-
вильного отношения к духовному насле-
дию в том. чтобы не искажать во имя
странных, если не сказать сомнитель-
ных целей человеческую историю. Кто
посмеет сказать, что Французская рево-
люция была недостойной? А что из нее
делает Вайда9 Самое прекрасное иска-
жено. как. впрочем, и все остальное.
Революция оказалась перечеркнутой».
С этими оценками трудно не согласить-
ся.
В ленте французского режиссера
Жан-Жака Анно «Битва за огонь» вне-
историчность облечена в одежды скру-
пулезного исследования первобытного
общества. Нас словно убеждают: «гомо
сапиенс» всегда был холодным и бес-
сердечным. это у него «в крови». Мрач-
ное. бессмысленное зрелище...
Биографий Махатмы Ганди сегодня в
четыре раза больше, чем прожитых
выдающимся сыном Индии лет. Таков
магнетизм его личности. Двадцать (!)
лет вынашивал замысел фильма о Ган-
ди английский режиссер Ричард Аттен-
боро. Замысел был одобрен еще Джава-
Фильм собрал внуши-
харлалом Неру.
тельный урожай премий «Оскар», при-
суждаемых Американской академией
киноискусства. В индийской печати с
сожалением отмечалось, что авторам
все же не удалось избежать некоторых
фактических неточностей и натяжек.
Но. несмотря на отдельные недостатки,
трехчасовая эпопея производит в целом
сильное впечатление. Уникальны на-
родные сиены. Обаятельный образ Ган-
ди создает артист Королевского Шек-
спировского театра Бен Кингсли. Потря-
сает первое столкновение Ганди с апар-
теидом. когда его. приехавшего в ЮАР
молодого адвоката вышвыривают из
поезда, где он осмелился занять место в
вагоне «только для белых». Убедителен
его искренний демократизм, лютая не-
нависть ко всякого рода угнетению и
рабству, преданность своим идеям и
принципам. По сообщениям печати, пос-
ле премьеры, состоявшейся в Дели,
премьер-министр Индии Индиоа Ганди
заявила. что в фильме удалось пере-
дать дух Ганди и что лента будет
способствовать всеобщему миру.
БИ-БИ-СИ И НАЦИСТЫ
В разряд кинопровинции постепенно
переходят былые законодатели экран-
ной моды—кинематографии Велико-
британии. Франции. Италии Испании.
Швеции, ряда других капиталистиче-
ских стран. Причиной тому—углубля-
ющийся кризис буржуазной культуры,
духовная оккупация американских кино-
монополий. на корню размывающих тра-
диции. самобытность, насаждающих за-
океанские стереотипы и вкусы.
Мыслимое ли дело, чтобы Италию
на мировых «киносмотринах» в Бел-
граде представлял... один фильм!
Правда, это' был фильм братьев Па-
оло и Витторио Тавиани. превосходно
снятая народная драма «Ночь святого
Лаврентия», эпическая по форме, насы-
щенная фольклорной символикой пла-
стически выразительная. Перед на-
ми—фрагмент из жизни обитателей
тосканского городка Сан-Мартино не-
посредственно перед освобождением от
фашизма в 1944 году. Со всей художни-
ческой страстностью братья Тавиани
утверждают: фашизм—злейшее из зол.
трагедия нации, которую нельзя забы-
вать. нельзя простить, оправдать «за
давностью».
Пафос антимилитаризма пронизывает
австралийскую ленту «Галлиполи» ре-
жиссера Питера Уэйра. Едут в пекло
мировой бойни—а запечатлена высад-
ка войск Антанты в Турции в 1915
году—отстаивать чуждые им интересы
симпатичные молодые парни Фрэнк и
Арчи. Едут, чтобы испытать потрясения
от гибели близких друзей попасть под
пули и самим. Несправедливая импери-
алистическая война передана Уэйром
как вызов всему живому и разумному
как разрушительная стихия ломающая
и калечащая души и судьбы.
Кое-кому на Западе ох как хотелось
бы. чтобы люди забыли о преподанных
XX веком горьких и страшных уроках
Вот под грохот рекламных барабанов
«всплыла» «Подводная лодка» режис-
сера Вольфганга Петерсена. Самый до-
рогостоящий фильм за всю историю
западногерманского кино сделан с раз-
махом. изобретательно, технически бе-
зупречно. Что же мы видим? Будни
экипажа нацистской подлодки. Специ-
фичен ее быт. А уж нравы и подавно.
Фашистские пираты оказывается, не
любят фюрера, презирают нацистскую
форму, игнорируют приветствие «хайль
Гитлер». Зато слушают Би-би-си. с на-
слаждением поют английские и фран-
цузские песенки, открыто ведут «кра-
мольные» разговоры. Они и слыхом не
слыхивали о геноциде, концлагерях и
тому подобных «сухопутных» ужасах,
творимых «коллегами». Убивают ли они
сами? Убивают, но... безмерно страдая и
мучаясь комплексом вины. Зрителя ста-
раются убедить, что это «хорошие пар-
ни» вызвать к ним сочувствие и восхи-
щение силой духа и выдержкой. Так
делается попытка оправдать то. чему не
может быть оправдания, так искажает-
ся историческая правда, так тщатся
реабилитировать нацизм. Далеко не
случайно правая печать по обе стороны
Атлантики на все лады восхваляет «по-
лезный для НАТО» фильм, явно под-
стооенный под нынешнюю империали-
стическую конъюнктуру.
Другой западногерманский режиссер.
Вернер Херцог, с настойчивостью до-
стойной лучшего применения, невзирая
на гигантские организационно-финансо-
вые трудности, все ж таки воплотил
мистически-визионерский замысел сво-
его фильма «Фитцкарральдо» об опер-
ном фанатике (Клаус Кински), одержи-
мом идеей создать театр в джунглях
Амазонки. Столь же эстетское зрелище,
рожденное на сей раз болезненно-эро-
16
тической фантазией, рисует японский
режиссер Ёси Такабаяси («Дух тату-
ировки»). Есть какой-то трагический
смысл в том. что промелькнувший коме-
той по кинонебосклону и ушедший в 36
лет автором 40 (!) картин Райнер Вернер
Фассбиндер поставил точку в своем
творчестве картиной «Керель». вобрав-
шей в себя всю противоречивость его
дарования, перешедшей все мыслимые
границы морали, отразившей глубокий
пессимизм, кризисность мировоззрения
художника.
ПОКЛОНЕНИЕ «ПРИШЕЛЬЦУ»
«Напоминание Голливуду об истории,
которую он предпочел бы не вспоми-
нать». Так английский журнал писал о
фильме «Фрэнсис», поставленном в
США дебютантом-австралийцем Грэмом
Клиффордом. Буржуазная критика кис-
ло оценила его. не пожелав заметить
высокие художественные достоинства,
прекрасную игру исполнительницы глав-
ной роли актрисы Джессики Лэнг. В
основу положена подлинная биография
Фрэнсис Фармер—кинозвезды 30-х го-
дов. Уже в юные годы она шокировала
добропорядочную публику в ее родном
Сиэтле, выказав в школьном сочинении
сомнения в существовании бога. А после
поездки в Москву—таков был приз на
театральном конкурсе—за ней оконча-
тельно закрепилась репутация «смуть-
янки», «розовой». Ее, правда, не занес-
ли в «черные списки», нет. эра маккар-
тизма наступит чуть позже. Но способы
«умиротворения» нежелательных эле-
ментов были у голливудских заправил
детально разработаны уже тогда. Непо-
корную гордячку поместили против ее
воли в психиатрическую лечебницу, где
опасными для ее здоровья способами
изгоняли коммунистических «бесов».
Тяжко смотреть эти кадры. Из человека
вытравливают истинное, индивидуаль-
ное. надругаются над личностью. Пре-
дельно обнажен чудовищный механизм
духовного насилия в «свободном» обще-
стве. Потрясает трагизм судьбы
актрисы.
Каков он. «новый Голливуд»? Вот
некоторые штрихи к его портрету.
Режиссер Пол Шредер в своем «ри-
мейке» (новом варианте) старого голли-
вудского фильма «Люди-кошки» выпу-
скает на улицы Нового Орлеана мутан-
тов-оборотней. которые творят неопису-
емые мерзости. Жаль хороших актеров
Малколма Макдауэлла и Настассию
Кински, старательно играющих в этой
нелепице. Жестокий гротеск Марка Ле-
стера «Класс 1984» предваряет титр: в
прошлом году в американских школах
зарегистрировано 280 тысяч инциден-
тов с применением оружия. После такой
прелюдии разгоревшаяся на экране вой-
на между учителем музыки и бандой
подростков-« панков »,	терроризиру-
ющих школу, воспринимается не как
преувеличение, а как отражение реаль-
ной проблемы. В финале вкус изменил
режиссеру: он уснащает сцены мести
храброго педагога подонкам, изнасило-
вавшим его жену, дешевыми, бьющими
по нервам атрибутами «фильмов ужа-
сов». Искус коммерциализма не смог
побороть и Ридли Скотт в холодной
фантасмагории «Стремительный бе-
гун». 2019 год. Ветеран спецотдела по-
лиции по отлову взбунтовавшихся «реп-
ликантов » —гуманоидов, сконструиро-
ванных для подмены человека в услови-
ях внеземных колоний,—методично
уничтожает роботов «согласно предпи-
санию». Р. Скотт смакует учиняемую его
героем кровавую баню, не скупясь
на отвратительные подробности.
Западный зритель устал от массиро-
ванной атаки на его сознание с помощью
безудержного насилия, порнографии,
патологии. Не в этом ли причины зри-
тельского успеха очередной ленты аме-
риканского режиссера Стивена Спил-
берга «Инопланетянин»? В истории тро-
гательной дружбы лос-анджелесских
малышей с отставшим от звездолета
безобидным существом с грустными гла-
зами ощущается явная перекличка с
этикой знаменитых диснеевских мультя-
шек. Дети как бы очищают цивилизацию
от скверны цинизма и страха. Озабочен-
ные взрослые либо не замечают «ино-
планетянина». как. например, мамаша
маленького Эллиотта, либо стремятся
заполучить его для осуществления ка-
ких-то зловещих целей. Почему же так
тянутся вполне благополучные детишки
к этому забавному «и-ти», похожему на
черепаху с которой стащили панцирь?
Они истосковались по чуду. Тем более
если «чудо» так участливо и дружелюб-
но. Автор недавних рекордсменов про-
ката—«Челюстей». «Контактов третьей
степени». «Похитителей потерянного
ковчега», Спилберг умеет выбирать
«верняковый» сюжет. Интуиция не под-
вела и на этот раз. «Инопланетянин»
бьет все зарегистрированные прежде
цифры посещаемости. На тяге зрителя к
чистому, доброму, свободному от психо-
патологических изысков фильму греют
руки дельцы всех мастей...
РАДИ ЧЕГО ТВОРИТ
ХУДОЖНИК
Отрадно, что в ситуации жесткой кон-
куренции с внешне эффектными запад-
ными боевиками коммерческого толка
такие глубокие по мысли, разнообраз-
ные по художественному воплощению
произведения социалистического кино-
искусства. как «Красные колокола» и
«Предупреждение». «Остановился по-
езд» и «Помощник» (ЧССР).' не остались
незамеченными, обрели популярность и
у критиков и у широкой публики. На
вечернем «гала-просмотре» «Красных
колоколов» огромный зал белградского
«Сава-центра» был переполнен и встре-
тил горячими аплодисментами делега-
цию советских кинематографистов—
актеров Л. Гурченко. С. Шакурова, ре-
жиссеров В. Абдрашитова. С. Соловь-
ева, драматурга А. Миндадзе, киноведа
И. Рачука.
Заслуженный успех выпал на долю
югославского режиссера Горана Паска-
левича. Картина «Сумерки»—тонкая,
поэтичная работа. Любовно и бережно
показана повседневная жизнь обитате-
лей небольшого приморского села. Это
старики и дети, все остальные в каче-
стве «гастарбайтеров» отправились на
заработки за границу. В трудных услови-
ях проявляются лучшие качества чело-
веческой натуры. Бескорыстная друж-
ба, теплое участие скрашивают быт,
помогают преодолеть лишения, беды.
Семь венгерских лент, показанных на
ФЕСТе. затрагивают разные события и
темы. Отдельные художественные ре-
шения показались свежими, интересны-
ми. И вместе с тем складывается впе-
чатление. что в фильмах П. Бачо «Поза-
вчера». К. Макка «Глядя друг на друга»
и П. Готара «И остановится время» не-
простые коллизии недавней истории
трактуются с позиций, которые иначе
как субъективистскими и негативными
не назовешь. Да и атмосфера этих кар-
тин неоправданно сгущена до мрачной
безысходности.
Фильмы, гневно протестующие против
милитаризма, неоколониализма и реак-
ции. политики империалистов США и их
союзников, создаются сегодня в раз-
личных регионах планеты. Точно бьют в
цель антифашистский фильм «Путь»
(Турция—Швейцария).	воспринима-
ющийся злободневным политическим и
человеческим документом, грустная
притча «Альсино и Кондор»—совме-
стная работа кинематографистов Ла-
тинской Америки, сильнейшая антираси-
стская лента «Амок», которая впервые
была показана на Ташкентском фести-
вале прошлого года.
К этому флангу активного политиче-
ского кинематографа примыкает лента
режиссера Коста-Гавраса «Пропавший
без вести». Во время военного путча в
Чили бесследно исчезает молодой аме-
риканец Чарльз Хорман, журналист, из-
вестный левыми взглядами. Из США на
его поиски приезжает отец (Джек Лем-
мон), «стопроцентный» американец,
бизнесмен, наивно верящий в «силь-
ную» и «честную» Америку. Но, рассле-
дуя обстоятельства трагедии, он убеж-
дается. что сын его не «пропал без
вести», как утверждали представители
посольства США в Чили, а погиб, причем
сами американские «советники» и дали
команду пиночетовским головорезам
«убрать» Хормана, который слишком
много знал о связях ЦРУ и хунты, об их
тесной координации в ходе подготовки
переворота. Леммон подкупающе досто-
верен в роли Хормана-старшего, терпя-
щего на наших глазах крушение иллю-
зий. Своим антиимпериалистическим
запалом фильм навлек на себя гнев
официальных кругов США. в том числе и
госдепартамента. Его быстренько убра-
ли с экранов. «Оскорбленный» бывший
посол США в Чили подал в суд на
авторов фильма и документальной кни-
ги, по которой он поставлен. Да и
Леммону отомстили типичным голливуд-
ским манером. Его, знаменитого актера
и лауреата «Оскара», попросту переста-
ли снимать.
«Сон и явь»—так назвала отчет о
ФЕСТе одна югославская газета. Между
явью и сном и проходит, можно сказать,
линия баррикад, отделяющая искусство
реалистическое, социально и художе-
ственно правдивое от всевозможных
моделей псевдоискусства—продукта
буржуазной «массовой культуры». К ми-
ражам. отупляющим и развращающим
мозг, искажающим картину бытия, тщит-
ся увести она зрителя. Обращен к ре-
альности. к заботам и тревогам, боли и
надеждам человечества кинематограф
гуманистический, боевой, наступатель-
ный. В богатейшем материале прошло-
го. в биении пульса современности, в
контурах грядущего честный художник
обнаруживает то главное, ради чего он
творит: веру в прекрасное предназначе-
ние человека.
Белград—Москва
ЗНАТОК
СОВЕТСКОГО
КИНО
На снимке—обложки книг. Вы-
лущены они в разные годы в Болга-
рии и Мексике и принадлежат
перу известного болгарского кино-
веда и публициста Георгия Стояно-
ва-Бигора, неутомимого энтузиа-
ста и активного популяризатора
советского киноискусства. Книга
«Фильмы золотого фонда» пове-
ствует об истории советского кино.
«Аплодировать воспрещается!»
рассказывает о том. как в Болга-
рии еще до 1944 года, в лору
реакции и фашизма, одолевая
сложности, чинимые властями, на-
ходили все-таки дорогу к зрителям
советские ленты. Выпущенная на
испанском языке научная работа
«Изобретатели эстетики советско-
го кино» анализирует творческий
поиск пионеров советского экран-
ного искусства 20-х годов.
Выходец из. крестьянской семьи,
Г. Стоянов-Бигор был активистом
Димитровского комсомола, рабо-
тал на студиях научно-популярных
и художественных фильмов. За его
плечами—учеба в Высшем теат-
ральном институте и Высшей пар-
тийной школе. Он защитил канди-
датскую диссертацию в
московском ВГИКе.
В течение многих лет возглавляя
Болгарскую национальную филь-
мотеку, Г. Стоянов-Бигор был ини-
циатором множества мероприятий,
посвященных кинематографу
Страны Советов. С циклом лекций
по истории советского кино высту-
пал он в ряде стран Латинской
Америки, в Турции. Франции. Ин-
дии, Японии.
В настоящее время, став веду-
щим популярной у болгарских зри-
телей телепередачи «Кинопанора-
ма». Г. Стоянов-Бигор ярко, образ-
но, квалифицированно рассказы-
вает и о классических и о новых
произведениях советского экрана.
- К. БОЖОВА
»^3S«!o'
£ л-
БАМАКО. В столице Мали завершилась Неделя
советского фильма. Зрители познакомились с художе-
ственными картинами «Москва слезам не верит»,
«Петля Ориона», «Ответный ход» и с документальны-
ми—«Живой Ленин», «Рожденные Октябрем».
БУДАПЕШТ. В Венгрии с успехом прошел фестиваль
советских фильмов. На экранах демонстрировались
картины, отразившие историю становления советского
кинематографа. Среди них ленты С. Эйзенштейна,
братьев Васильевых. С. Бондарчука. Г. Чухрая. Были
показаны также новые работы, созданные на республи-
канских студиях.
Состоялись встречи венгерских зрителей с совет-
скими мастерами кино.
ВЕНА. Ретроспективный показ фильмов выдающе-
гося советского кинематографиста Дзиги Вертова со-
стоялся в одном из центральных кинотеатров столицы
Австрии. Он был организован по инициативе австрий-
ского музея кино. За две недели жители Вены увидели
ленты «Киноправда». «Киноглаз», «Шестая часть
мира».
ДАККА. Фестивали советских фильмов в столице
Бангладеш городе Дакке и крупнейшем порте страны
Читтагонге познакомили зрителей с картинами
«'Москва слезам не верит». «Экипаж», «Вам и не
на разных широта
снилось...». «Пираты XX века», «Ответный ход». «34-й
скорый». «Любовь моя, печаль моя».
ЖЕНЕВА. В программу фестиваля советского кино,
состоявшегося в Лозанне были включены ««Частная
жизнь». «Василий и Василиса», «Наследница по пря-
мой», «Родник». Советские фильмы демонстрирова-
лись также в Берне, Женеве. Цюрихе и других городах
Швейцарии.
КАИР. Семь дней в кинотеатре «Пигаль» проходила
Неделя советского кино. Особую значимость событию
придало прибытие в Египет делегации советских кине-
матографистов. Подводя итоги Недели, первый заме-
ститель министра культуры АРЕ М. Ламей подчеркнул,
что надеется на дальнейшее развитие сотрудничества
в области кино между Египтом и СССР.
КОНАКРИ. В шестнадцатый раз была проведена
Неделя советских фильмов в Гвинейской Народной
Революционной Республике. Зрители страны имели
возможность увидеть двенадцать художественных и
документальных лент.
КОПЕНГАГЕН. Дни советского кино с успехом прош-
ли в столице Дании. Они открылись просмотром доку-
ментального фильма «Юрий Гагарин» и художествен-
ной ленты «Молчание доктора Ивенса». В зале находи-
лись активисты общества «Дания—СССР», представи-
тели общественности датской столицы.
МАПУТУ. В течение 1982 года в клубах и кинотеат-
рах Народной Республики Мозамбик было показано 120
советских фильмов. Их посмотрело свыше миллиона
человек.
РАБАТ. В марокканском городе Мекнес состоялась
Неделя советской культуры, в рамках которой демон-
стрировались фильмы «Октябрь», «Москва любовь
моя», «Лебединое озеро».
СИНГАПУР. С большим успехом прошел здесь
фестиваль советских фильмов. Зрители тепло встрети-
ли ленты «Хлеб, золото, наган», «Кто заплатит за
удачу», другие кинопроизведения, рассказывающие о
героических днях гражданской -войны, о борьбе за
упрочение Советской власти в нашей стране.
ХЕЛЬСИНКИ. В рамках Недели советских фильмов
зрители финской столицы, других городов посмотрели
ленты «Ленин в Париже». «Это сладкое слово—свобо-
да!», «Однажды двадцать лет спустя», «Ранняя ржав-
чина». «Кентавры», «Москва слезам не верит». Состо-
ялись встречи с режиссером В. Жалакявичусом и
актрисой Н. Гундаревой.
Индийские зрители и журналисты
единодушно называют его «актером но-
мер один» сегодняшнего кино Индии.
А. Баччан родился в семье знаменито-
го поэта Хариваншрая Баччана, хорошо
известного и в нашей стране. Стихи
Баччана-старшего публиковались в со-
ветских журналах, в антологиях индий-
ской поэзии, его жизни и творчеству
посвящена специальная монография.
В раннем детстве Амитабх с большим
удовольствием играл в спектаклях до-
машнего кукольного театра. В школь-
ные годы в его жизнь вошло кино. Он по
нескольку раз смотрел картины, где
снимались его любимые актеры: Дилип
Кумар, Вахида Рехман, Мина Кумари и
Шамми Капур. И совсем не предполагал,
что кинематограф когда-то станет и его
призванием.
После окончания университета
А. Баччан собирался заняться журнали-
стикой. «Помешал» друг семьи, писа-
тель и режиссер X. А. Аббас. Он пригла-
гости наших
гаАл
любовь. Это и сын фабриканта Виджай
Гупта («По закону чести»), и врач Суд-
хир Рай («Неразлучные»), и драматург
Амит («Инцидент»), и выпускник кол-
леджа Аджай («Прости. Аруна»). При
всем различии сюжетных перипетий на-
званных лент герои Баччана олицетво-
ряют один узнаваемый человеческий
тип—молодого благородного неудачни-
ка. оказавшегося за бортом жизни из-за
фатально неблагоприятного стечения
обстоятельств. Впрочем, случались и
другие роли, скорее характерные для
коммерческого развлекательного кине-
матографа. Вроде полицейского-супер-
мена Виджая Кханна («'Затянувшаяся
расплата») или отчаянного парня Виру
(«Месть и Закон»). Многие из них знако-
мы советскому зрителю. В некоторых
фильмах он снимался вместе со своей
женой—актрисой Джайя Бха-
ДУРи.
В конце июля прошлого года на съем-
ках фильма «Кули» во время одного из
сил юношу на эпизодическую роль поэта
в своем фильме «Семь индийцев»
(1969). Так определилась дальнейшая
судьба А. Баччана.,
С первых же ролей за ним утверди-
лось амплуа так называемого антиге-
роя. Раскрывая сущность своего персо-
нажа, А. Баччан говорил в одном из
интервью: «Идеальные герои и патоло-
гические злодеи, как правило, суще-
ствуют лишь в воображении сценариста
и режиссера. В жизни же пороки и
добродетели нередко уживаются вме-
сте—к одному и тому же человеку
можно испытывать одновременно и не-
приязнь и сострадание. Поэтому кине-
матограф, если он не хочет лишиться
доверия зрителя, должен показывать
героя во всем многообразии его чувств,
мыслей, отношений».
А каковы же герои самого Баччана?
Это хитрый, расчетливый крестьянин
Моти в картине «Торговец», постепенно
превращающий в товар совесть, честь и
рискованных трюков (многие из них
Баччан исполнял без дублеров) актер
получил серьезную травму. Перенес две
операции. Какое-то время находился на
волоске от смерти. Бюллетени о состо-
янии здоровья А. Баччана несколько
недель печатались на первых страницах
центральных индийских газет, переда-
вались в программах всеиндийского ра-
дио. Премьер-министр Индии госпожа
Индира Ганди специально приезжала в
Бомбей, чтобы навестить прикованного
к больничной койке актера. Усилия вра-
чей, мужество и жизнестойкость Бачча-
на сделали свое дело. Через два месяца
он выписался из госпиталя.
...На IX Азиатских играх в Дели над
огромным стадионом имени Джавахар-
лала Неру прозвучал записанный на
пленку голос любимца индийских кино-
зрителей. Амитабх Баччан читал при-
ветственный гимн Асиады-82.
Ю. КОРЧАГОВ
<•>
18
СНОГ» Ъ
«НОРО
CHOPU
СКОРО
ЦЕНТРАЛЬНАЯ КИНОСТУДИЯ ДЕТСКИХ
И ЮНОШЕСКИХ ФИЛЬМОВ
ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО
БЛЮЗ ПОД ДОЖДЕМ ₽ИЖСКАЯ киностудия
Сценарий и постановка Иосифа Хейфица
Главный оператор Дмитрий Долинин
Главный художник Владимир Светозаров
Композитор О. Каравайчук
В главных ролях
Шурочка—Елена Финогеева
Ромашов — Андрей Николаев
Роли исполняют:
Раиса Петерсон—Л. Гурченко
Казанский—К Григорьев
Веткин—С Садальский
Слива—Н. Скоробогатов
Николаев —В Смирнитский
Хлебников — Н. Ферапонтов
Шульгович—Ив. Дмитриев
Лещенко—Ю. Медведев
Гайнан — Р. Илюткин и другие
Автор сценария Геннадий Бокарев
Режиссер-постановщик Георгий Кузнецов
Оператор-постановщик Геннадий Трубников
Художник-постановщик Вячеслав Панфилов
Композитор В. Лебедев
Роли исполняют
Федор—Борис Невзоров
Виктор—Андрей Градов
Дима — Александр Воеводин
Юля—Ирина Шмелева
Нюра—Нина Русланова
Вася —Анатолии Рудаков
<Веселый»—Михаил Жигалов
< Бритый» — Николай Смирнов
«Сонный»—Владимир Шакало и другие
ИНСПЕКТОР ГАИ
Казалось бы, рядовой случай: автолюбитель нарушил правила дорож-
ного движения а сотрудник ГАН его наказал Но для героя фильма,
старшего инспектора Петра Зыкина такая встреча с директором
станции автосервиса Труновым стала лишь началом в длинной цепи
событий, в которых раскроются два разных взгляда на жизнь. Ведь
Трунов считает, что правила писаны отнюдь не для всех..
Автор сценария Александр Бородянский
Режиссер-постановщик Эльдор Уразбаев
Оператор-постановщик Михаил Роговой
Композитор Эдуард Хагагортян
Роли исполняют.
Петр Зыкин—Сергей Никоненко
Трунов—Никита Михалков
Майор Гринько—Олег Ефремов
Екатерина Ивановна—
Марина Левтова
Пушков—Николай Парфенов
Андрианов—Виктор Ильичев
Нина—Раиса Рязанова
Славка—Юрии Кузьменков
Михеич—Николай Засухин
Науменков—Евгений Перов
Тренер по спидвею—Анатолий Ганшин
Геннадий—Данила Перов
Ирисе уже тридцать восемь но ее личную жизнь не назовешь
устроенной и благополучной Однако есть в геооине цельность натуры,
душевная взыскательность и обаяние, которые заставляют нас пове-
сить: счастье не обойдет ее стороной
S
Автор сценария
Дагния Зигмонте
Режиссер-постановщик
Ольгерт Дун кере
Операторы-постановщики
Харий Кукелс Генрих Пилипсон
ШУРОЧКА
«ЛЕНФИЛЬМ»
НАИТИ
И ОБЕЗВРЕДИТЬ
СВЕРДЛОВСКАЯ КИНОСТУДИЯ
Фильм дублирован на киностудии
«Ленфильм»
Режиссер дубляжа М Короткевич
Более двадиати пяти лет назад зрители впервые повстречались на экране с
героями повести А И Куприна «Поединок» в фильме поставленном режиссером
В. Петровым. «Шурочка» —новая экранизация этого произведения, осуще-
ствленная народным артистом СССР кинорежиссером И Хейфицем.
Москвичи-отпускники—трое молодых людей и девушка—отправились
отдохнуть и поохотиться в сибирской тайге, вовсе не предполагая, что их
ждут рискованные испытания На таежной трассе совершено нападение
на автобус ограбление и убийство кассира геологической партии
Молодые герои фильма помогают милиции преследовать опасных пре-
ступников .
Художник-постановщик
Инара Антоне
Композитор Раймонд Паулс
В главной роли Ирисы—
Расма Гарне
Роли исполняют:
Артур—Э. Майсакс
Зигис—А. Паулавичус
Фрейберг—Ю. Леяскалнс
Заведующая
магазином—В. Лине
Агита—М Калмыкова
Художник—У. Вездикс
Ария—Л. Кугрена
Велга—А. Лиедскалныня
Жена Фрейберга—Э. Радзиня
Фильм дублирован на Центральной
киностудии детских и юношеских
фильмов имени М. Горького. Режиссер
дубляжа 3. Волк
ЗАПИСКИ МОЛОДОГО ВАРШАВЯНИНА
«ИЛЛЮЗИОН» (ПНР)
Автор сценария Ежи Стефан Ставиньский
Режиссеры Ева и Чеслав Петельские
Оператор Яцек Стахлевский
Художник Анджеи Борецкий
Композитор Ежи Максимюк
Роли исполняют:
Петр Лысак. Анджей Лапицкий,
Иоланта Крушниц Габриела Ковиацка,
Ханна Скаржанка Казимеж Качор
Роман Франки
С героем фильма Ежи мы повстречаемся в дни. когда ему исполняется 17.18. 22
и 23 года Казалось бы сугубо личные даты жизни — « дни рождения». Но это
последний предвоенный год, элэ—нападение фашистов на Польшу оккупация и
день Ваошавского восстания На фоне масштабных драматических событий
мужает характер героя
В репертуаре также советский художественный фильм «Путешествие будет приятным» {Свердловская киностудия)
и зарубежные: «Афера» (НРБ), «Долгий путь в школу» (ГДР)
«Последние цветы художника» (СРР), «Такой лжец» (Индия) «По ту сторону моста» (Мексика).
СКОРО
в объективе—наука
С ЗАБОТОЙ О МАЛЕНЬКИХ
ДО САМЫХ
ОКРАИН.
ДО
На киностудии «Центр-
научфилыи» лауреат Ле-
нинской премии, народ-
ный артист Азербайджан-
ской ССР режиссер Джа-
в аншир Муса Оглы Маме-
дов приступил к работе
n<v4 научпо-популярной
лентой «Шестая часть
света».
Будущая картина видится
создателям прежде всего
как большой, обстоятель-
ный кинорассказ о природе
нашей Родины, о богатствах
скрытых в недрах щедрой
земли Вот скажем, гейзеры
Камчатки Их красотой лю
буются туристы Но ведь
это и кладезь тепловой
энергии, сокровищница
редких химических элемен-
тов, пути к использованию
которых ищут ученые С вос-
тока фильм пеоенесет н&с
на крайний запад СССР, на
узкую полоску суши назы-
ваемую Куршской косой.
Еще недавно здесь был
толоко песок. намытый
морем за тысячелетия Од-
нако стараниями специали-
стов— биологов, географов,
лесоводов коса превращена
ныне в лесной заповедник с
уникальной фауной и фло-
рой, где ведутся интенсив-
ные научные исследования.
Мы упомянули лишь о гео-
графических точках но лен-
та-кинопутешествие прове-
дет зрителей по многим до-
рогам нашей прекрасной
страны.
Сценарий написан Леони-
дом Белокуровым снимает
картину оператор Сергей
Москалев
М СЕРГЕЕВ
Академия художеств СССР и Союз кинематографистов СССР
провели творческое совещание мастеров кино, работающих в обла-
сти мультипликации.
Режиссеры художники, киноведы и критики обсуждали проблемы
изобразительного решения рисованных и кукольных лент Состоявшаяся
дискуссия вылилась в заинтересованный обмен мнениями по широкому
кругу творческих и теоретических вопросов мультипликации, которые
рассматривались в тесной связи с идейно-тематической основой кино-
произведения. заложенной в его драматургии и режиссуре.
Проблемы создания кинопроизведений, помогающих в деле воспита-
ния подрастающего поколения утверждающих идеи добра и справедли-
вости, были рассмо_рены в выступлениях художников М Богданова
В Курчевского, В Колесниковой режиссера Л. Мильчина, киноведа
Ф Сыркиной. На вопросах воспитания творческой смены подробно оста-
новился один из ведущих мастеров рисованного кино профессор ВГИКа
И. Иванов-Вано.
По-деловому подробно и остро говорилось на совещании о необходи-
мости повышения качества мультфильмов, адресованных самым малень-
ким зрителям, для которых мультик не просто развлечение но и способ
выяснения того «что такое хорошо и что такое плохо-'. Воспитывать без
скучной дидактики—главная задача мультилликатбров обращающихся в
своем творчестве к детям.
Ф МАРКОВА

Конкурс «Знаешь ли ты кино?», на который мы
попали, проходил в павильоне киностудии Московского
Дворца пионеров. Педагог Юрий Александрович Кочетов
соревновался с командой юных знатоков-студийцев.
Борьба скажем поямо разгорелась не на шутку. Да и
было отчего: уж о^ень стремились ребя_а не оплошать
перед наставником, показать свои знания В самом
начале состязания одному из школьников достался воп-
рос что такое композиция кадра? Минута раздумий и
ответ готов В «актив” команды записано первое побед-
ное очко! Другому участнику выпадает за 30 секунд
зарядить ленту в проекционный аппарат. Но тут, увы.
неудача—не уложился в отведенное время. Однако
жюри присуждает в конечном счете и ему очко за
старательность. А вот следующему члену команды не
повезло: «попался” на музыкальном вопросе
Конкурс, с которого мы начали рассказ о детской
киностудии довольно часто проводйтся в этих стенах.
Часто с него начинаются занятия в студии а потом эта
необычная «разминка» незаметно переходит в серьезный
разговор о творчестве кого-либо из киномастеров. И так
два раза в неделю: знакомство с режиссерами , актерами,
просмотры и разбор фильмов, изучение основ монтажа
других операций необходимых при производстве картин
Много интереснс-о
Основная задача—помочь школ_никам стать насто-
ящими ценителями искусства научить разбираться в
сложном и многообразном мире ки»о Преподаватели
передают ребятам свой опыт, знания и любовь к кинема-
тографу А уж потом они сами решают, какую профессию
для себя выбрать..
Довелось нам присутствовать на обсуждении кино-
ленты. снятой и смонтированной самими студийцами. Это
ЗНАТОКИ
С ЛЕНИНСКИХ ГОР
был мультфильм «Заветное желание». Ребята предста-
вили на суд педагога и своих товарищей фильм, над
которым они работали долгое время. Анализ был деталь-
ным. разбирали ленту «по косточкам», точнее, «по
кадрикам». Педагогу помогали студийцы «со стажем», в
частности авторы цветного филома «Огни Москвы».
Кстати эта работа представляла киностудию «Ленинские
горы» на Московском конкурсе люби сельских фильмов в
1981 году а чуть позже ею открылся Всероссийский
конкурс любительских фильмов посвященный XXVI съез-
ду КПСС
Помыслы нынешних студийцев заняты подготовкой к
новым съемкам. Речь идет о целом документальном
сериале, посвященном 50-летию Дворца пионеров. И хотя
время как говорится, терпит (юбилей предстоит летом
1986 года), юнье операторы хотят успеть отснять как
можно больше, потому что заканчивать оабо^у будут не
они, а уже богее молодое поколение студийцев
Недавнее постановление ЦК КПСС «Об улучшении
производства и показа кинофильмов для детей и подро-
стков» заканчивается словами: «Каждый художник, пос-
вятивший свой талант детям, призван творить с мыслью о
том. что сегодняшняя юная смена—завтрашний день
страны».
Эти строки можно с полным правом отнести к работе
кинос гудии ‘Ленинские горы», где ее поепрдаватели учат
ребят знать и понима~ь кино, приобщают их к большому
искусству
А. БАРАНОВ
Слева направо—Сережа Шенявский,
преподаватель Татьяна Рудановская и
руководитель киностудии Юрий Кочетов
Фото Ю. Федорова

ГАЗЕТЫ СООБЩАЮТ
На Грузинской студии научно-популярных и докумен
тальных фильмов идут съемки киноленты о народном
артисте Грузинской ССР Эроси Манджгаладзе. Автор сцена-
рия Тата Твалчрелидзе. режиссер-постановщик Нана Джор-
джадзе.
Это фильм-портрет, который расскажет о жизни актера,
его ролях в театре, кино, а также на поприще спортивного
комментатора
Воспоминаниями о Эроси Манджгаладзе поделятся с
экрана народные артисты СССР Михаил Туманишвили
Тенгиз Абуладзе Рамаз Чхиквадзе. Роберт Стуруа, народ-
ные артисты Грузинской ССР Котэ Махарадзе Георгий
Гегечкори и другие
“Заря Востока» (Тбилиси)
Нежный росток чинары, пробив толщу асфальта, потя-
нулся к солнцу, утверждая вечность жизни, призывая
бережно сохранять то, что нам щедро дано природой .
Этими кадрами авторы нового мультипликационного филь-
ма «Чинара» съемки которого завершены на киностудии
«Таджикфи.11ьм» по сценарию Ю Харламова, начинают
серьезный разговор с юными зрителями об охране окружа-
ющей среды
Режиссер ленты М Мансурходжаев оператор Р Махму-
дов
«Коммунист Таджикистана» (Душанбе)
«Дебюты молодых»—так называются вечера, которые
стали традиционными в Доме актера города Куйбышева.
Зрители знакомятся с творчеством артистов театров и кино
режиссеров, операторов художников
На одной из недавних встреч Куйбышевскую студию
кинохроники представлял молодой оператор Александр
Назаров Собравшиеся посмотрели снятые им ленты—«Яб-
лонька». «Счастье» и «Маленькая пристань».
«Волжский комсомолец» (г. Куйбышев)
ВЫШЛИ
ИЗ ПЕЧАТИ
Боконбаев С. МЫ НАЧИНАЛИ НЕ С НУЛЯ...
КИРГИЗСКОЕ КИНО и СЕМЬЕ МНОГОНА-
ЦИОНАЛЬНОЙ.— Фрунзе:	Кыргызстан.
1982 — 88 с., ил—45 к 3000 экз.
Автор прослеживает становление и раз-
витие киргизского киноискусства, с первых
своих шагов опиравшегося на опыт кинема-
тО1 рафий братских республик нашей страны,
активно творчески используя их достиже
ния а также обогащаясь национальным
фольклором, литературой, театром,
музыкой.
Васильков Игорь. ИСКУССТВО КИНО-
ПОПУЛЯРИЗАЦИИ. ОЧЕРКИ ТЕОРИИ НА-
УЧНО-ПОПУЛЯРНОГО КИНО.— М Искус-
ство, 1982.— 350 с — 1 р. 80 к , 6000 экз.
Автор книги, кандидат искусствоведения
известный теоретик научно-популярного
кино обстоятельно рассматривает аспекты
связи науки- и киноискусства
Гордийчук И. Б., Снятиновская Л. Ф.
ТЕХНИКА СЪЕМКИ В ИСКУССТВЕ КИНО-
ОПЕРАТОРА.— М.: Искусство. 1983.— 303 с.,
ил.— 1 р 30 к. 16 000 экз.
В книге рассмотрено влияние приемов
киносъемки на художественное изобрази-
тельное и гехническое качество киноизобра-
жения. Книга может быть полезна операто-
рам кино и телестудий, студентам оператор-
ских факультетов, руководителям и участни-
кам любительских студий.
ЖАНРОВО-СТИЛЕВЫЕ ИСКАНИЯ СО-
ВРЕМЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА РЕСПУБ-
ЛИК ЗАКАВКАЗЬЯ. Сб. научных трудов.
/Отв. ред. Л. И. Белова.— М.: Всесоюзный
научно-исследовательский институт кино-
искусства Госкино СССР 1982 —114 с..—
80 к. 1000 экз
Основу книги выпущенной к 60-летию
образования СССР составили материалы
региональной конференции проведенной в
Тбилиси Союзами кинематографистов закав-
казских республик и Всесоюзным научно-
исследовательским институтом киноискус-
ства.
НО нганикя «КИНООХР0НИК4» KZHOoWKA
«ПЕРВАЯ
КОННАЯ»
На киностудии «Мос-
фильм» режиссер Владимир
Любомудров приступает к
съемкам двухсерийного
фильма «Первая Конная».
Сценарий написан им в соав-
торстве с известным кино-
драматургом Валентином
Ежовым; широко использо-
ваны воспоминания - конар-
мейцев Ф. Новикова, А. Мед-
ведкина, А. Листовского, С.
М. Буденного, мемуары
А. Золототрубова. рассказы
писателя И. Бабеля.
Авторы фильма не ставят
себе цели воссоздать какую-
то часть хроники действитель-
ных исторических событий
связанных с Первой Конной
В. Ежов и В Любомудров ус-
ловно ограничивают действие
картины всего одним днем
Однако события этого дня
позволят раскрыть суть геро-
ической жизни и подвигов
славной Конармии.
— Мы покажем не только
своеобразие отдельных обра-
зов, но и единый коллектив-
ный характер этого легендар-
ного революционного воин-
ского соединения—плоть от
плоти народной.—говорит ре-
жиссер-постановщик. В. Любо-
мудров.
Имена актеров режиссер
пока не называет: кинопробы
еще не закон1 ены. Фильм бу-
дет снимать оператор-поста- 2
новщик В Шувалов. Художни-
ки-постановщики А. Кузнецов
и Г Кошелев. Композитор
Эдуард Артемьев.
ш
Валентина Титова в фильме «Нежный возраст»
режиссер представляет фильм
Сергей ТАРАСОВ
«БАЛЛАДА
О ДОБЛЕСТНОМ
РЫЦАРЕ АЙВЕНГО»
Н. ПАБАУСКАЯ
Творческие встречи
с польскими
коллегами
Недавно в нашей стране
по приглашению Союза ки-
нематографистов СССР на-
ходилась делегация поль-
ских кинематографи-
стов—членов ПОРП воз-
главляемая заместителем
заведующего Отделом куль-
туры ЦК ПОРП тов. X. Зенте-
ком. В составе делегации
были первый секретарь пер-
вичной организации ПОРП
творческих кинообъедине-
ний. кинорежиссер М. Вась-
ковский, декан факуль-
тета радио и телевидения
Силезского университета
Э. Заичек, кинорежиссер
В. < -лёрковский, актер
Я. Клосиньский и журналист
К. Млынаж.
УХОДИЛИ НА ВОИНУ МАЛЬЧИШКИ
В одном из эпизодов фильма «Нежный возраст» зрители увидят
женщину в военной форме, которая танцует на выпускном вечере в
артиллерийской спецшколе. По сюжету это учительница Эрна Федоровна, а
играет ее актриса Валентина ТИТОВА.
В начале 1941 года при Наркомпросе были открыты артиллерийские,
авиационные, военно-морские школы, слушателями которых стали совсем
молодые ребята, возраст которых принято называть «нежным». И вот пришла
война—мальчишки узнавали о тяжелой ситуации на фронте из сводок Совин-
формбюро, из рассказов участников боев они свались на передовую, а в тоже
время сердца их полнились переживаниями о близких, уже сражавшихся с
врагом или, не щадя себя, работавших для фронта в тылу. И как хорошо, что
рядом были старшие, люди, подобные Эрне Федоровне, женщине доброй,
душевно щедрой, заботливой.
Эп от фильм, снимаемый на Центральной киностудии детских и юношеских
фильмов имени М. Горького по сценарию А. Рекемчука. художественный, образы
его вымышленные, но. по свидетельству режиссера-постановщика В. Исакова, у
большинства персонажей, и в том числе у Эрны Федоровны, есть прототипы.
О. СЕРГИНА
Образ, не похожий
на прежние
Актер театра и кино Александр
АБДУЛОВ снимается сейчас в ро-
ли Грегора в картине «Рецепт ее
молодости», которую ставит на
«Мосфильме» режиссер Е.
Гинзбург по сценарию А. Адабашь-
яна
В основе сценария—пьеса Карела
Чапека «Средство Макропулоса».
Персонаж, который воплощает А.
В Союзе кинематографи-
стов состоялись беседы сек-
ретарей Союза с польскими
коллегами об опыте работы о
проблемах современного раз-
вития социалистического ки-
ноискусства. При этом особое
внимание обращалось на под-
готовку и воспитание творче-
ской молодежи. Были обсуж-
дены некоторые практ иче-
ские вопросы сотрудничества
кинематографистов СССР и
ПНР.
Во время пребывания поль-
ской делегации в Москве со-
стоялись также встречи и
беседы в Госкино СССР, на
киностудиях имени М. Горько-
о и «Центрнаучфильм» и во
ВГИКе. Обмен опытом работы,
творческие встречи с масте-
рами советского кино были
продолжены в- Ташкенте.
Делегацию польских кине-
матографистов принял заве-
дующий Отделом культуры
ЦК КПСС тов. В. Ф. Шауро.
Александр
Абдулов
в роли Грегора.
«Рецепт
ее молодости»
Фото
И Гневашева
Абдулов.—приспособленец, готовый
ради денег пожертвовать любовью,
честью, будущим близких людей.
Надо заметить, что эта роль нес-
колько необычна для актера, вопло-
щавшего до сих пор в основном роли
лирико-героического плана. А. Абду-
лов говорит, что он рад нарушить
теперь эту традицию, по существу,
оказывающуюся инерцией. И добав-
ляет:
— Наши учителя, замечательные
акторы старшего поколения, под-
тверждают своей практикой что
воплощение разноплановых ро-
лей—это и школа исполнительского
мастерства и школа постижения
жизни. И тобой, актером, и. значит,
твоими зрителями...
А. КОТОК
Храбрый Айвенго, прекрасная Ровена, благород-
ный Робин Гуд. С этими именами, хорошо знакомы-
ми с детства, ассоциируются такие важные понятия,
как «честь», «долг», «совесть», «верность»... Нас
манит, по словам Вальтера Скотта, «чистый све-
тильник рыцарства», помогающий распознавать,
«что благородно, а что низко..,». В этом великая
воспитательная сила лучших классических произ-
ведений.
Сценарий фильма «Баллада о доблестном рыца-
ре Айвенго», написанный Леонидом Нехорошевым,
не следуе г за всеми сюжетными линиями известно-
го исторического романа английского писателя. В
задачу сценариста и режиссера входило передать
дух произведения —его романтику, веру в идеалы,
в право каждого человека быть свободным. Отсю-
да— приподнято-романтический характер картины.
Отсюда—стремление к зрелищности в лучшем
смысле слова, чему во многом способствовала
работа оператора Романа Веселера и художника
Саида Менялыцикова. Разве не нужно, в первую
очередь детям, да и взрослым тоже, рассказать о
простых, открытых чувствах, благородных характе-
рах, смелых героях? Я считаю, что делать такие
фильмы просто необходимо. И непременно с благо-
получным финалом—надо верить в победу добра и
справедливости. И обязательно с картинами добле-
стных битв, где проверяются настоящие мужчины,
где сразу становится ясно, на что ты годен...
По жанру фильм близок к балладе—на что
указывает и его название—с присущей ей условно-
стью, импровизационной свободой изложения, ис-
ключительностью ситуации, атмосферой таинствен-
ности.
Не упустили ли мы в погоне за внешней стороной
глубокую философскую суть первоисточника? Хо-
чется надеяться, что нет. Здесь очень помогли
включенные в киноленту баллады Владимира Вы-
соцкого. Это нерв, центр, сосредоточивший мысли и
чувства, которые мы хотели выразить. Поэтому
часто ритм и характер монтажа фильма определя-
лись ритмом и содержанием баллад этого актера и
поэта
Появление их в фильме не случайно. Начиная с
«Вертикали», где я выступил как сценарист, меня
увлекло творчество Высоцкого, Его стихи оказа-
лись близкими мне по духу. Мне вообще интересны
сильные люди, люблю яркие эмоции, острые ситу-
ации. Так появились «Черный треугольник». «Стре-
лы Робин Гуда»? «Айвенго», а сейчас мечтаю о
«Черной стреле» Роберта Луиса Стивенсона
При работе над нынешней ‘ картиной приятно
было встретиться с актерами, иные из которых
снимались у меня раньше.—это Борис Хмельниц-
кий, сыгравший во второй раз Робин Гуда, правда,
теперь уже ставшего старше и умудренного опытом,
Борис Химичев. Ромуальд Анцанс, Витаутас Томкус
и другие. Мне показалось интересным попробовать
актеров в непривычных амплуа, что i юзволило бы
им. как, например, Борису Химичеву, играющему
злодея Буагильбера. полнее раскрыть свои возмож-
ности. Хотя артисты выполняли почти все трюки
сами, не могу не упомянуть и о высокопрофесси-
ональной группе каскадеров под руководством Ул-
диса Вейспала.
{Уникальный Хотинский замок на Буковине стал
для нас великолепной съемочной площадкой. Его
окрестности—холмы, долины, дубовые рощи — все
было, как в «живописной местности веселой
Англии».
Теперь о музыке. Если под рукой такой яркий
материал, как баллады Высоцкого, играющие в
картине важнейшую смысловую роль, непросто
сочинить музыкальные эпизоды, которые бы орга-:
нично слились с ними. С этим, по моему мнению,
справился молодой композитор Игорь Кантюков.
в

♦
На 4-й стр. обложки—кадры из фильма
'Баллада о доблестном рыцаре Айвенго»
Айвенго (П Гаудиньш)
Бриан де Буагильбер (Б. Химичев)
и Фрон де Беф (В Томкус)
Рыцарский
турнир
X
0) ®
Q О
£ S
«БАЛЛАДА
0 ДОБЛЕСТНОМ
►РЫЦАРЕ АЙВЕНГО