«...В том, что духовная жизнь советского общества становится
все более многообразной и богатой,— бесспорная заслуга наших деятелей
культуры, нашей литературы и искусства».
(Из Отчетного доклада ЦК КПСС XXVI съезду партии)
В*" думаемся в эти слова еще и еще раз, чтобы глубже прочувствовать,
какую огромную, всевозрастающую роль играет искусство, и в
частности кинематограф, в жизни народа, в гармоническом, прежде
всего духовном, воспитании человека. Ведь искусство может лишь
тогда полнее выполнять свою миссию, когда будет восприниматься во
*______] всеобъемлющей своей сущности, формирующей нового человека,
воспитывающей высокие чувства, обогащающей духовный мир его. Другими
словами, когда к нему будут применяться критерии большого общегосударственного
и общекультурного дела. На это и нацеливает нас Коммунистическая партия,
подчеркивая всевозрастающую роль искусства и литературы, эстетического воспи-
тания в жизни народа. Все это вытекает из самой гуманистической направленности
социалистического искусства, что не раз подчеркивалось в решениях съездов
нашей партии и в ряде ее документов по идеологической работе последнего
времени.
Обращение к эмоциям человека, к сфере его чувств — самый верный путь в
искусстве. Ибо познание действительности, социального опыта происходит не
только логически, через постижение суммы знаний, накопленных человечеством, но
и через очищающий и возвышающий душу процесс сопереживания. Нет сопережива-
ния. нет того могучего энергетического тока от сердца художника к сердцу
зрителя—нет и произведения искусства.
Вся история советского многонационального киноискусства подтверждает это.
Когда мысленно представляешь все. что сделано более чем за шесть десятилетий
разными поколениями наших мастеров экрана, вспоминаешь фильмы, которые
вошли в «золотой фонд» отечественного и мирового кино, понимаешь, каким
уникальным и по сей день живым творческим наследием мы владеем, понимаешь,
какой поистине титанический труд был совершен С. Эйзенштейном. А. Довженко.
В. Пудовкиным, братьями Васильевыми. И. Савченко и многими, многими другими
выдающимися художниками кино, призванными и мобилизованными Великим
Октябрем. И право же. когда нас. кинематографистов, называют верными помощни-
ками партии в деле коммунистического воспитания,— говорится это не ради
красного словца. Взятое из жизни, одухотворенное в горниле творческого вообра-
жения. пропущенное через сердце художника и перенесенное на экран в живых,
немеркнущих, волнующих и возвышающих душу образах, всякий раз вызывающих
глубокое сопереживание у зрителей, открытие художника возвращалось в жизнь,
чтобы способствовать ее преображению, чтобы сделать ее еще краше.
Сопереживая увиденному на экране, человек как бы раздвигает и горизонты
собственной жизни, проживает не одну. а. может быть, сотни, тысячи других жизней.
Он словно приобщается к бессмертию. Человек мог не застать событии Великого
Октября, но духовно пережить их. пропустить через себя мощные революционные
заряды того времени. Он знает жизнь рабочего Максима из знаменитой трилогии о
Максиме и солдата Ивана Шадрина из «Человека с ружьем». Он прикоснулся к
великой жизни Ильича в фильмах нашей Киноленинианы. Также пережил он
грозное лихолетье Великой Отечественной вместе с шолоховскими героями, с
героями «Молодой гвардии», «^Кивых и мертвых», «Освобождения». Так можно
сказать о любом событии прошлого или настоящего в нашей жизни, нашедшем
достойное воплощение на экране. Сопереживание—великое чудо советского
искусства! Невозможно произвести учет того, как герои разных лент, войдя в
миллионы сердец, воздействовали на жизнь. Но это воздействие есть, оно
несомненно и плодотворно. И важно, чтобы именно эта традиция, определяющая
главные достижения и успехи в нашем кино, находила бы все большее и большее
развитие. Повторяю, мы обладаем поистине небывалым по своему богатству и
значению художественным наследием, которое не только не утратило своей
актуальности и силы для нынешних и грядущих поколений, но которое и нас,
работающих сегодня в кино, обязывает трудиться с учетом уже достигнутого. И
главное—обязывает не снижать, а. наоборот, повышать уровень творчества, по-
стоянно искать, находить новое, обогащать достигнутое. Процесс этот бесконечен!
В сердце художника должно жить святое чувство неудовлетворенности, иначе он
оказывается творчески недееспособным. Плохому произведению нет оправдания.
Ссылки на слабый сценарий сегодня не могут оправдать достойного режиссера.
Разве эти слабости не были ему заведомо известны? Здесь, видимо, должна идти
речь о недостаточном профессионализме режиссера. Разве мы не знаем случаи,
когда неплохой или даже хороший сценарий бывает испорчен режиссером? И разве
при этом мы не сетовали на его предыдущие «провальные» картины, на неудачные
его «опыты» (в том же молодежном объединении «Дебют»)? Нельзя успокаиваться
на том. что у тебя есть диплом, где черным по белому написано, что ты режиссер.
Делу этому учатся всю жизнь!
Каждый раз. берясь за новый фильм, даже опытный, маститый режиссер как бы
вновь сдает экзамен на право называться таковым. Неуспокоенность, бесконеч-
ная жажда самосовершенства. высокая духовность, чуждая какого-либо нетворче-
ского расчета, наконец, просто знание «тайн» профессии, помноженное на умение,
на организаторские данные, на всепоглощающую работоспособность,— только все
это в совокупности позволяет реализовать творческие способности развить их до
высокой степени, до таланта...
Художник не может сформироваться вне главных, магистральных направлений
нашей жизни, вне постижений сердцем и умом всей многосложности советской
действительности, в ее беспрерывном движении из Вчера через Настоящее — в
Завтра. Возможно ли. чтобы могучая крона умножалась, прорастала бы новыми,
сильными, плодоносящими и раскидистыми побегами, если дерево не развивает
свои коони. не углубляется в родную почву, в ее пласты, если не берет из глубин
животворные соки?
Мог бы родиться гений Пушкина без предшествующих открытий российской
словесности и поэзии? Это не общее место, не просто слова. Я еще раз
почувствовал это. перечитывая, например, недавно стихи Державина. Огромная
сила поэтических чувств, удивительно емкая образность каждого слова, философ-
ская наполненность поразили меня:
...Как искры сыплются, стремятся.
Так солнцы от тебя родятся:
Так в мразный ясный день зимой
Пылинки инея сверкают.
Вратятся. зыблются, сияют,—
Так звезды в безднах под тобой.
Светил возженных миллионы
В неизмеримости текут...
Поражает то, как поэт, будто наш современник из космоса, увидел эти миллионы
сверкающих звезд под собой! Вот они — корни пушкинской лиры! Как и корни Льва
Толстого, воспринявшего многое от Пушкина, Лермонтова, Гоголя... Как и корни
Горького. Шолохова... Бесконечна, непрерываема эта великая цепь.
Духовная культура—вот что составляет основу масштабности и самобытности
каждой творческой личности. Безверие еще никогда не рождало истинного
художника. Если в его душе нет оратора, проповедующего самое святое для него и
для общества, верящего в необходимость и в высокое предназначение своей миссии
в искусстве, в жизни современников он не сможет сказать свое огненное слово.
Искусство без огня, без страсти равнодушно. Оно не может подняться до
возвышенного диалога сердец.
Партия нам дает великий образец беззаветного служения идеалам,
взлелеянным в душах поколений лучших людей разных эпох и
народов. Служения во имя человека, на благо человека. И она
призывает нас неуклонно сближать искусство с жизнью народа, с его
заботами, болями, надеждами о счастье и мире. И тут наше искусство
_________ располагает огромными потенциальными возможностями, оно имеет
немалые резервы.
Говорю я об этом потому, что нельзя забывать: наше искусство, наше кино с
первых лет Революции стало полномочным представителем Страны Советов на
экранах почти всех стран мира. Оно рассказывает правду о нашей действительно-
сти, о социалистической нови, о советском образе жизни, показывает во всей
полноте главное достижение за 65 октябрьских лет—нового человека эпохи! Наши
фильмы выполняли и выполняют свою историческую интернациональную миссию,
демонстрируя те поистине небграниченные возможности, которые социализм дает
художнику, чье творчество служит народу, гуманизму, социализму, прогрессу,
взаимопониманию между народами, делу мира на земле. Неся свет великой правды,
НОВЫЕ
ЛАУРЕАТЫ
Постановлением ЦК КПСС и Со-
вета Министров СССР Государ-
ственные премии 1982 года при-
суждены кинематографистам:
Велтистову Евгению Серафимо-
вичу, автору сценария, Бромбергу
Константину Леонидовичу, режис-
серу, Апрятину Константину Викто-
ровичу, Полынникову Александру
Николаевичу—операторам, Лыко-
ву Владимиру Михайловичу, худож-
нику, Крылатову Евгению Павло-
вичу, композитору,—за телевизи-
онный художественный фильм
«Приключения Электроника» (пре-
мия за произведения литературы и
искусства для детей).
Викторову Ричарду Николаеви-
чу. заслуженному деятелю ис-
кусств РСФСР, режиссеру, Рыбину
Александру Георгиевичу, операто-
ру, Загорскому Константину Ива-
новичу, художнику; Качанову Ро-
ману Абелевичу, народному артисту
РСФСР, режиссеру мультиплика-
ции, Орловой Наталье Вячеславов-
не, художнику мультипликации;
Булычеву Киру (Можейко Игорю
Всеволодовичу), доктору истори-
ческих наук, автору сценариев,—
за художественный фильм «Че-
рез тернии к звездам» и мульти-
пликационный фильм «Тайна
третьей планеты» (премия за произ-
ведения литературы и искусства
для детей).
Зубкову Георгию Ивановичу, за-
служенному работнику культуры
РСФСР, автору сценариев и веду-
щему телепередач,—за телевизи-
онный документальный фильм «Па-
риж. Почему Маяковский?..» и те-
лепередачи «Парижские вечера»,
«СССР—Франция:	маршрутами
дружбы и сотрудничества».
Игнатьеву Михаилу Борисовичу,
доктору технических наук, Клаузу
Сергей БОНДАРЧУК.
Народный артист СССР,
Герой Социалистического Труда
советское кино, как я не раз имел возможность убеждаться в своих зарубежных
поездках, противостоит лживости буржуазной пропаганды, разного рода антисовет-
ским поделкам, захлестывающим экраны капиталистических стран мутной волной.
И многие на Западе, встречаясь, быть может, впервые с советскими фильмами,
открывают для себя совершенно незнакомый, поразительный мир. Я видел в США
очереди желающих посмотреть наши картины на Неделе советского кино. Я слышал
восторженные отзывы американцев, увидевших на экране любовь и уважение
художника к человеку, светлый и радостный мир. мир высоких страстей и глубоких
раздумий. Хочется верить, что лучшие из наших фильмов заставили задуматься
простых американцев. Каждый фильм, сделанный талантливо, необходим не только
нам — он как свежий глоток очищающего воздуха и для зарубежных зрителей.
Мне вспоминается, как видный аргентинский режиссер Уго дель Карриль сказал:
«Советские фильмы мне нравятся прежде всего тем, что в них с экрана на нас
смотрят умные лица. Эти фильмы не только доставляют удовольствие, но и многому
учат. Заставляют зрителя думать. Можно построить грандиозные декорации, можно
снять грандиозные массовки, где будут участвовать тысячи людей, но это не
главное. А вот умение показать ум. благородство души и богатый внутренний мир
человека — в этом одно из преимуществ именно советского киноискусства».
ино—великое идеологическое оружие. Оно может возвышать челове-
ка и может опустошать его душу, может превращать человека в
активного борца, переустроителя жизни и может делать его социаль-
но пассивным, инертным, уводить в мир «киногрез». Оно может
открывать глаза на сложности действительности, на актуальные
проблемы времени и может способствовать разжиганию низменных
чувств и страстей, прививать жестокость и равнодушие, оправдывать преступления.
Я видел немало таких картин, в которых жизнь предстает как бы в кривом зеркале.
Да киноэкран сегодня — арена непримиримой идеологической борьбы. И буржуаз-
ные «ловцы душ» делают все, чтобы опутать простых людей тенетами лжи или
полуправды. Мы мобилизованы Временем поведать миру правду Революции.
Вот почему, обращаясь к делам нашего киноискусства, великого проповедника
правды, полномочного представителя нашего образа жизни, я думаю о высоте
ответственности, о гражданской наполненности и силе каждого фильма, созданно-
го на студиях нашей страны. Ведь они действительно посланцы социализма. И это не
дает нам права быть успокоенными, радоваться призам и наградам иных зарубеж-
ных кинофестивалей, от которых трудно ждать истинного признания. Не будем
забывать того, что их устроители в отборе и в присуждении премий руководствуют-
ся идеологическими принципами, зачастую очень далекими от наших. Я в этом имел
возможность убедиться. В частности, на кинофестивале в Венеции, где. например,
серьезный фильм Лукино Висконти ««Рокко и его братья» был «не замечен» жюри и
«Золотого льва» присудили картине «Дорога через Рейн», в которой герой—плен-
ный француз—старательно батрачил на своего хозяина-нациста. Как член жюри я
тогда заявил протест против такого унижающего киноискусство решения жюри. И я
не был одинок. Зал тоже встретил свистом и негодующими возгласами растерянного
режиссера.
Такие факты не единичны. Можно вспомнить другие подобные примеры. Нашим
идеологическим противникам хотелось бы сделать все возможное, чтобы заказы-
вать «свою музыку», навязывать свои взгляды на жизнь, на мораль. Но колесо
Истории вспять не повернуть. Само время, великая правда эпохи работают на нас,
на коммунистическое будущее. И этот процесс необратим.
Вот почему я заостряю читательское внимание, не без оснований сетуя на низкий
художественный уровень, вторичность и серость эмоционального мира и содержа-
ния иных картин. Вот за что болит у меня душа. Не имеем мы права на создание
подобных кинолент? Не имеем права, ибо все честные люди земли, люди доброй
воли ждут от нас картин ярких, справедливых, герои которых могли бы окрылить
сердца миллионов и миллионов людей жаждой подвига, радостью взволнованного
открытия человеческой красоты и благородства. И совершенно справедливым мне
кажется то, что требования, предъявляемые нам, кинематографистам, партией
коммунистов, повышаются с каждым днем. И выполнить их можно лишь тогда, когда
каждый с огромным чувством ответственности будет относиться к доверенному
делу, когда все силы нашего кино сосредоточатся на главном направлении, цель
которого—воспитание и формирование гармонически развитого нового человека,
строителя коммунизма!
Леониду Павловичу, кандидату тех-
нических наук,—авторам сценария,
Волкову Леониду Михайловичу, за-
служенному деятелю искусств
РСФСР, режиссеру, Голубеву Евге-
нию Михайловичу, оператору,—за
научно-популярный фильм «Чело-
век и робот».
Озерову Юрию Николаевичу, на-
родному артисту СССР, Рычкову
Борису Николаевичу, народному ар-
тисту РСФСР,—авторам сценария и
режиссерам, Олоновскому Нико-
лаю Владимировичу, заслуженному
деятелю искусств РСФСР Мак-
симову Льву Алексеевичу, заслу-
женному деятелю искусств
РСФСР,—операторам, Хитруку Фе-
дору Савельевичу, народному арти-
сту РСФСР, режиссеру мультипли-
кации, Пахмутовой Александре Ни-
колаевне, народной артистке
РСФСР, композитору, Добронраво-
ву Николаю Николаевичу, автору
текста фильма и текста песен,
Озерову Николаю Николаевичу,
народному артисту РСФСР, авто-
ру текста фильма и комментато-
ру,—за художественно-публицисти-
ческий фильм «О Спорт,
ты — Мир!»
№ 1	советский
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СССР ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ
ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
МОСКВА ИЗДАТЕЛЬСТВО ПРАВДА
В НОМЕРЕ:
2
Быть на переднем крае
жизни.
Совместное заседание
коллегии Госкино СССР
и секретариата
правления Союза
кинематографистов СССР.
3.
Читателям
отвечает
народный
артист СССР
Алексей Баталов.
4.
«Случай в
квадрате 36-80».
Фильм
представляет
режиссер
Михаил
Туманишвили.
10
Ялта—город
кинематографический.
14.
Экран и литература.
К 100-летию со дня
рождения А. Н. Толстого.
Советские фильмы—
лауреаты международных
кинофестивалей
в 1982 году.
*
«Золотые львы» Венеции.
★
Артур Кларк:
«Я был совершенно
потрясен...»
Рецензии.
••Высокий перевал»,
••Владивосток, год 1918»,
••Полынь—трава горькая»,
••Таможня»,
••Время не властно»,
••Жизнь взаймы».
Самая популярная
в Словакии.
Божидара Турзонова.
18.
Встреча с победителями
конкурса «СЭ».
20.
И в шутку, и всерьез...
На первой странице обложки—актер Леонид ФИЛАТОВ
(читайте о нем на стр. 12—13).
Фото Николая Гнисюка
Главный редактор Д. К. ОРЛОВ
Редакционная коллегия:
Ф. И. АНДРЕЕВ (заместитель главного редактора), А. В. БАТАЛОВ,
Е. В. БАУМАН, Ф. Ф. БЕЛОВ, Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ,
Е. С. ГРОМОВ, Ю. А. ЗАРУБИН (ответственный секретарь),
Б. А. МЕТАЛЬНИКОВ, Т. О. ОКЕЕВ,
Б. В. ПАВЛЕНОК, С. И. РОСТОЦКИЙ, Г. Л. РОШАЛЬ,
Ю. С. СЕМЕНОВ, С. А. СОЛОВЬЕВ, О. С. ТЕСЛЕР (главный
художник), В. П. ТРОШКИН, В. И. ЮСОВ
Художественный редактор Н. С. Кроль
Оформление Л. Тишкова
ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ: 125319. Москва А-319,
ул. Часовая, 5-6. Телефон редакции: 152-88-21.
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен редакция не высылает.
Рукописи, рисунки и фотоснимки не возвращаются и не рецензируются.
№ 1 (625)—1983 г. Сдано в набор 17.11.82. Подписано к печати 25.11.82. А 08404.
Формат 70x108J/g. Глубокая печать. Усл. печ. л. 3,5. Уч.-изд. л. 6.5. Усл. кр.-отт. 14,7.
Тираж 1900000 экз. Изд. № 2. Заказ № 3527.
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции типография газеты «Правда*
имени В И Ленина. 125865. ГСП, Москва, А-137, ул. «Правды», 24.
© Издательство «Правда». «Советский экран». 1983 г.
в Госкино СССР и Союзе кинематографистов СССР----------------------------------—-— -  -----------
С ЧУВСТВОМ ОГРОМНОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
 овым ярким свидетельством
точного и принципиального
анализа процессов, происхо-
дящих в социалистической
культуре научно обоснованного прогно-
за и комплексного подхода к пробле-
мам, требующим особого внимания на
современном этапе, стало постановле-
ние ЦК КПСС «О творческих связях
литературно-художественных журналов
с практикой коммунистического стро-
ительства».
Работники советской кинематогра-
фии восприняли этот важный програм-
мный документ с чувством огромной
ответственности. Об этом говорилось на
совместном заседании коллегии Гос-
кино СССР и секретариата правления
Союза кинематографистов СССР, по-
священном обсуждению задач киноор-
ганизаций в свете данного постановле-
ния ЦК КПСС. На заседании выступили
председатель Госкино СССР Ф. Ермаш.
первый секретарь правления Союза ки-
нематографистов СССР Л. Кулиджа-
нов, заместители председателя Госки-
но СССР П. Костиков, Б. Павленок,
Н. Сизов, председатели Госкино Укра-
ины. Грузии и Узбекистана Ю. Оленен-
ке, А. Двалишвили и А. Абдуллаев,
директора киностудий имени М. Горько-
го и «Ленфильм» Е. Котов и В. Аксенов,
кинорежиссеры С. Герасимов, С. Ро-
стоцкий, И. Григорьев.
Мастера экрана всем сердцем прини-
мают призыв партии быть на переднем
крае жизни, служить своим творчеством
утверждению нового, прогрессивного,
упрочению братской дружбы народов
СССР, выдвигать в своих произведени-
ях насущные проблемы развития эконо-
мики и культуры, коммунистического
воспитания трудящихся, пропагандиро-
вать миролюбивую внешнюю политику
КПСС и Советского государства, разо-
блачать происки врагов мира и безопас-
ности народов.
Ораторы отмечали, что в обстановке
острейшего противоборства двух миро-
вых систем, усиления идеологических
диверсий империализма нет более важ-
ной задачи для советского киноискус-
ства, чем утверждение советского обра-
за жизни, красоты и величия наших
моральных ценностей—честного труда
на благо народа, интернационализма,
советского патриотизма, оптимизма и
веры в правоту нашего дела.
Партия нацеливает советских кинема-
тографистов на дальнейшее повышение
идейно-художественного уровня каждо-
го произведения, улучшение кинообслу-
живания населения, более активное ис-
пользование кино в идейно-поли-
тической и воспитательной работе.
Решение этих ответственных задач тре-
бует от всех работников советской ки-
нематографии высокой требовательно-
сти, гражданской активности в анализе
коренных вопросов современности,
дальнейшего укрепления наших позиций
в обострившейся идеологической борь-
бе на мировом экране, подчеркивали
выступавшие.
Особое внимание постановление ЦК
КПСС обращает на необходимость твор-
ческим работникам определить свое ме-
сто в реализации задач, выдвинутых на
майском (1982 г.) Пленуме ЦК КПСС, в
осуществлении Продовольственной
программы СССР. Основные усилия ки-
нематографистов должны быть направ-
лены на художественное освоение, рас-
крытие новых условий производства и
быта на селе, воспитывать у молодежи
любовь к земле, к природе, к сельскому
труду, говорилось на заседании.
За последние годы советскими кине-
матографистами создано немало кино-
произведений. заслуженно получивших
высокую оценку зрителей и обществен-
ности. Среди лучших фильмов — карти-
ны о современности, о революции. Вели-
кой Отечественной войне, истории наро-
дов нашей многонациональной Родины.
Но независимо от темы и избранного
художниками жанра в основе успеха
всегда лежали принципы народности и
партийности, четкого классового подхо-
да к самым сложным явлениям жизни.
Вместе с тем появляется еще немало
фильмов, страдающих надуманностью и
искусственностью конфликтов: герои
этих фильмов—бледные и невырази-
тельные— не вызывают интереса у зри-
теля, и в целом такие картины снижают
идейно-воспитательный потенциал со-
ветской кинематографии. Работникам
сценарно-редакционных коллегий кино-
студий и Госкино союзных республик,
художественным советам киностудий,
организациям Союза кинематографи-
стов следует вести решительную борьбу
против появления поверхностных, се-
рых фильмов; их место в кинореперту-
аре должны занять актуальные произ-
ведения, обращенные к умам и сердцам
современников, призывали кинемато-
графисты.
Они также отмечали, что важные
задачи ставятся партией перед отрядом
кинодокументалистов. По самой своей
сути пропаганда требует динамизма, по-
стоянной мобильности. Здесь особенно
нужны инициативность, быстрая реак-
ция на происходящие в нашей стране и
во всем мире события. Это необходимо
как для упреждения и нейтрализации
империалистической пропаганды, так и
для широкого распространения правди-
вой информации. Документальные
фильмы в образной, выразительной
форме должны пробуждать в зрителе
стремление к активному, сознательному
участию в великих свершениях нашего
времени.
60 КИНОМИНУГ В АЛМА-АТЕ
Д. ДАНИН
п
редставьте—нам	обещают
«песню без слов». Хоть и
необычно, но не раз уже быва-
ло. Однако вот что любопыт-
но: такое обещание не умаляет, а ско-
рее возвышает в наших глазах будущее
песенное сочинение. Казалось бы, сле-
довало ожидать обратного: из цело-
го—стихи плюс музыка—будет вычте-
на добрая половина, а предчувствие
подсказывает, что, наверное, к целому
нечто прибавится. Не важно, обманемся
мы или нет. Интересно другое: откуда
берется это заведомо нелогичное пред-
чувствие. что вычитание может вдруг
обогатить?
Ответ не слишком сложен. Но снача-
ла—при чем тут кино?
...В Алма-Ате начинался международ-
ный симпозиум «Роль кино в охране
окружающей среды». Моросил дождь, и
ветер шел с севера: окружающая среда
не очень благоволила к своим охраните-
лям. Тем желанней было тепло алма-
атинского Дома кино. И еще желан-
ней—человеческое тепло первых же
фильмов, открывших симпозиум. Их бы-
ло четыре. О них и речь.
Они представляли четыре националь-
ные кинематографии—Казахстана.
Болгарии, Венгрии, Греции. И внешне
были решительно несхожи между собой.
В казахском—«Дом для серпоклю-
ва»—безлюдье высокогорья... одино-
кая (возможно, последняя!) птичья
семья исчезающего вида...
В болгарском — «1253 за один
день» — тоже горы, но не безлюдье...
попытка горожан оказать санитарную
услугу прекрасному водоему в подне-
бесье...
В венгерском — « Регрессия » — истре-
бляемые красавцы деревья... техноло-
гически изощренная, но нерасчетливая
воля человека...
В греческом — «Потом» — одинокий
(возможно, последний!) хомо сапиенс в
уже вымершем городе... мир вещей не-
вредим. но с жизнью покончено... вооб-
ражаемый итог воображаемой нейтрон-
ной бомбардировки...
В четырех фильмах—четыре ступени
бед: от сравнительно малой до огромной
вне всяких сравнений и оценок. Вот уж и
вправду—вверх по лестнице, ведущей
вниз! Гибель птицы, гибель озера, ги-
бель лесов, гибель живого вообще. Че-
тыре несоизмеримых масштаба тревоги.
Четвертую тему—нейтронную—эколо-
гической даже и не назовешь: тут миро-
вое зло безрассудного политиканства
«с позиций силы». Но раз уж не умолка-
ют пророки ядерного самоуничтожения
человечества вместе со всей окружа-
ющей его живой средой, то и
здесь все-таки экология: самый злове-
щий— тотальный!—ее аспект.
Четыре картины—четыре предуп-
реждения. Тревога за судьбы природы и
человеческое обитание на Земле.
Невеселая это наука—современная
экология. Неперечислимы ее проблемы.
И в любой—драматический конфликт,
А вместе с тем нет. пожалуй, в наши
дни другой науки, столько же глобально
и столь же демонстративно жизнеобъ-
емлющей и жизнелюбивой. И потому
«невеселая»—слишком поспешный и
поверхностный эпитет. Осознаваемые
беды и тревоги рождают волевые на-
дежды. Они зовут к деятельности!
Это отражает кино. И внешне так
несхожие между собой четыре коротко-
метражки из четырех разных стран об-
ладали еще и этой чертою общности:
внушали веру в Человека Разумного,
способного понять и осилить им са-
мим творимое зло. Это и была та
согревающая теплота человечности,
что превращала в явления искусства
натурно-описательную картину казах-
ских режиссеров Л. Мухамедгалиевой и
В. Белялова, назидательную киноприт-
чу болгарского режиссера П. Цонева.
технический киноочерк венгерского ре-
жиссера Р. Йожефа, фантастико-пуб-
лицистическую ленту греческого режис-
сера Н. Папатанасиу...
Да, представьте, одухотворяющая
теплота человечности согревала даже
этот почти апокалиптический фильм.
Там в громаде ультрасовременно-
го — обезлюдевшего! — города
условно остается живым один-един-
ственный банковский клерк. Он еще
продолжает аккуратно являться в кон-
тору. работать на счетном аппарате,
набирать молчащие телефонные номе-
ра. пока, наконец, не убеждается спол-
на в абсолютной невозможности для
человека пребывать живым одному. Но
когда он выпивает раздобытый в опу-
стевшей аптеке яд и уже умирает, вне-
запно раздается телефонный звонок. У
бедняги достает сил лишь дотянуться
до трубки, и вряд ли он слышит то. что
слышим мы: детский голос, зовущий
откликнуться кого-нибудь живого—ко-
го-нибудь еще живого!.. И этот непред-
виденный голос возвращает гороДу
жизнь, а истории — надежду.
Однако только ли теплота человечно-
сти превращала те четыре экологиче-
ские картины в явления киноискусства?
Если бы так, киномастерам для успеха
было бы довольно добрых намерений.
Но, оказывается, нужно еще что-то. Это
«что-то»—эстетическое прикосновение
к научно-публицистическому матери-
алу — прикосновение художника.
Такое прикосновение можно было
соазу ощутить уже в первой, открывшей
просмотр казахской картине, хотя она
могла показаться просто киноглавой из
Красной книги фауны Казахстана. Шел
лирический рассказ о редкостной пти-
це—обитательнице горных речек За-
илийского Алатау, удивительно выводя-
щей птенцов без гнезда. «...Мы хотим,
чтобы радость подсмотренного в приро-
де ощутили и другие: редкое есть ред-
кое...»—сказали нам с экрана авторы
фильма. И оттого, что они увидели
редкое—нуждающееся в охране — гла-
зами не только киноисследователей-
натуралистов, но и глазами художников,
мы эту радость в самом деле ощутили
вместе с ними.
А болгарская, венгерская и греческая
картины приобщали нас к киноискусству
совсем на другой лад. Они-то и застави-
ли вспомнить «песни без слов». Так их
задумали и создали авторы — разумеет-
ся. совершенно независимо друг от
Друга.
Эти картины не нуждались в перево-
де, как не нуждаются в нем живопись
или музыка. Звучащий цветной экран
работал во всех трех фильмах чистой
живописностью и чистой музыкально-
стью—без помощи третьей великой си-
лы: литературного слова. Меж тем то.
что хотел сказать и говорил экран, до-
ходило до нас с полной и впечатляющей
ясностью—без малейших потерь.
В болгарском фильме поднималась по
горным тропам череда пожилых людей
в шортах, поношенной обуви, с рюкзака-
ми. И возникало настроение воскресной
вылазки молчаливых туристов или лю-
бителей рыбной ловли к берегам труд-
нодоступного озера. А затем на наших
глазах шел до самого заката странный
промысел, сначала — совсем загадоч-
ный. потом—восторгающий неутоми-
мым бескорыстием: росла на прибреж-
ных камнях гора консервных банок и
прочей металлической нечисти, утоп-
ленной в сказочных водах другими
людьми, тоже наслаждавшимися тут
природой. И во всем поведении добро-
вольных защитников земной красоты, в
их усталой повадке повидавших виды
людей, в их взаимопомощи без просьб и
в улыбках отдохновения у позднего
костра "была такая убедительность
изображения, что разъясняющее или
похвальное слово могло бы только раз-
рушить поэзию этого нетривиального
кинорассказа...
2
Органам кинофикации и кинопроката
необходимо выработать оптимальную
стратегию продвижения лучших отече-
ственных лент к зрителю. Зрительская
аудитория всех регионов страны долж-
на иметь возможность знакомиться со
всеми достижениями советского кино.
Дальнейшего совершенствования,
подчеркивали ораторы, требует работа
теоретического и популярных журна-
лов, информационно-пропагандистских
органов кинематографии.
В постановлении ЦК КПСС отмечает-
ся, что партия высоко ценит междуна-
родную деятельность художников, их
умение вести наступательную полемику
с идейным противником, активную роль
в борьбе с антикоммунизмом. «Большой
успех политического романа, публици-
стического фильма, драмы и поэ-
зии.— отмечается в постановле-
нии.— показывает, что это направление
в художественном творчестве отвечает
духу времени». Необходимо всемерно
подлАрживять создание публицистиче-
ских кинопроизведений на острые, акту-
альные темы. Международным подраз-
делениям Госкино СССР и Союза кине-
матографистов СССР следует активи-
зировать свои усилия по продвижению
советских фильмов на мировой экран,
говорили выступавшие.
По итогам заседания было принято
совместное постановление коллегии
Госкино СССР и секретариата правле-
ния Союза кинематографистов СССР. В
нем намечены конкретные меропри-
ятия, направленные на решение задач,
стоящих перед киноорганизациями в
свете постановления ЦК КПСС «О твор-
ческих связях литературно-художест-
венных журналов с практикой коммуни-
стического строительства».



А в венгерской картине догорала,
обугливаясь, спичка. Но неожиданно
пламя отступало вспять и тоненькое
тельце погибшей спички восстанавлива-
лось неповрежденным. Она вползала в
коробок, коробки выстраивались на
конвейерной ленте и начинали двигать-
ся назад— к истоку своей судьбы. И вот
уже мириады спичечных телец, осво-
божденных от серных головок, соединя-
лись в первоначальную полосу древеси-
ны. И принимались работать в обратном
направлении распиливающие механиз-
мы, пока не возрождался в целости
могучий ствол. И медленно поднима-
лось с земли замечательно стройное
дерево, присоединяясь к зеленой толпе
своих еще не поверженных человеком
собратьев. И ветер, наполняющий крону
возрожденного гиганта, говорил нам о
торжестве жизни. И заодно—о вопи-
ющей нелепости ее расточительного
уничтожения... И снова — ни единой
фразы словесного комментария. Так
цельно, остроумно и просто был эстети-
чески замыслен этот кинорассказ, что
для сопровождающего слова в нем не
нашлось бы места...
Так мы вернулись к началу этой за-
метки о первых 60 киноминутах в Алма-
Ате. И теперь действительно совсем не
сложно ответить, почему вопреки логи-
ке вычитание может обогащать. Да по-
тому, что это вычитание мнимое: осво-
бождение картины от объясняющего
дикторского слова не есть вычитание
смысла и содержания. Слово только
отступает в безгласный подтекст изоб-
ражения, становясь подразумеваемым.
Зато его отсутствие обязывает изобра-
жение быть предельно явственным, не-
умолимо доказательным. И мастер на-
учного кино должен открывать в себе
художника!
В звучащей и красочной темноте ал-
ма-атинского кинозала невольно поду-
малось, что в экологических фильмах
такая бессловесность экрана особенно
привлекательна. И даже важна! В силу
планетарности экологических тревог и
забот хорошо, когда киноповествование
о них избавляется от языковых преград
и перестает нуждаться в переводчиках.
Алма-Ата — Москва
• лексеи
: АТАЛОВ
ф — Что общего, на ваш взгляд, в •
• характерах героев, сыгранных вами •
• в кино? (В. Нерсисян, Армянская ССР, ®
® г. Раздан).	?
?	— Все они в решающих поступках, в ф
Ф самом существе своем,— необыкновен- ф
• ные люди. У одного—повышенное чув- •
• ство долга, у другого—обостренная •
® совестливость, у третьего—мудрая ®
® доброта. Так, любовь Гурова («Дама с ?
J, собачкой») не «вписывается» в привыч- ф
ф ные нормы чувств собственной среды, ф
• Журбин («Большая семья») совершает •
• нетипичный для своей семьи посту- ®
пок—прощает измену, берет в жены ?
Ф женщину с чужим ребенком. Борис Бо- фсовестность в отношении к любому по-ф
Ф роздин («Летят журавли») —вроде бы фручейному делу.	•
Ф обыкновенный мальчик из обыкновен- • — Какие качества особенно цените®
• ной интеллигентной семьи, совершает ®в людях? (И. Кудинов, Москва). ®
® высокий подвиг, освященный чувством ® — Доброту, порядочность, естествен-?
® долга перед любимой, перед Отчизной. ?ность.	ф
Ф — Что вы думаете о своем поколе- ф — Самая трудная роль? (Т. Е., Хаба-Ь
Ф нии? (Б. Гусев. Москва).	ф ровск).	•
•	— Я принадлежу к послевоенному • — Роль Феди Протасова. Классика,®
•	поколению. Самому трудно выделить ®творения Льва Толстого столь много-?
•	® слойны, столь многозначны по толкова- ф
*••••••••••••••••••* нию. Для того, чтобы постичь их, проник-
1° ,^*0?
нуться их духом,
актеру необходимо
огромное напряжение ума
и сердца, полная душевная са-
моотдача и, конечно, высокий про-
•	фессионализм.
•	— Чем занимаетесь в свободное от
•	съемок время? (О. Павлова, Ленин-
некнижное ощущение истинных i
человеческих ценностей, которые ф
познаются в дни испытаний, лишений и •
бед. Ведь точкой отсчета наших дел и*
'поступков была война.	®
— Знаете ли в жизни таких людей, ®
как Гоша из фильма «Москва слезам J
не верит»? (Т. Вершинина, Челябинск), ф
— Знаю, и множество. И люблю их за*
то. что они главной опорой судьбы и®
жизни сделали свое дело, в котором®
достигли той замечательной высоты,?
когда человек становится необходимым Z
всем, если хотите,—незаменимым. По-ф
нимание точности своего призвания, •
предназначения позволяет человеку •
•ощутить в полной мере чувство соб-®
ственного достоинства. Профессия, со- ?
циальный слой, к которому принадле- ф
жит человек, здесь не имеют решающе- ф
фго значения.	•
ф — Какими качествами должен об-®
•падать современный деловой чело- ®
век? (X. Сайдулаев, г. Гоозный). ®
— Человеческими.	ф
— Ваши любимые актеры? (Е. Руди- ф
на, г. Благовещенск).	•
— Те же самые, что нравятся и вам. •
Ибо кумиры времени создаются лю- ®
бовью множества людей. Дома у ново- ?
годней елки мы все народные артисты ф
своей квартиры.	ф
— Какие из сыгранных ролей сов- •
падают наиболее точно с чертами®
вашего характера, с вашей лично-®
•стью? (К. Христова, НРБ, г. Толбухин). ?
— Каждый раз стараешься как бы?
сблизиться с тем, кого играешь, стре-ф
мишься, чтобы собственные данные и*
чувства стали частью героя. По-видимо- •
му, те моменты в роли, которые вас®
наиболее трогают, и есть результат?
точных совпадений чувствований акте-ф
ра и сути образа. Не только артисты ф
Ф делают роли, но и роли формируют ихф
фличность. Это процесс взаимосвязан-®
• ный.	•
® — Сбылись ли ваши мечты в выбо- ®
®ре профессии? Кем бы хотели стать, ?
фбсли бы не актерство? (Л. Рудакова, ф
Ф Саранск).	ф
• — Мои мечты сбылись. А вооб- •
•ще—кем угодно в театре или в кино. •
• — Какой профессией в кино, кроме •
? актерской, владеете? (А. и Е. Ветровы, ®
Ф Москва).	?
ф — Есть еще и диплом кинорежиссера, ф
•Снял фильмы «Шинель», «Три толстя-•
• ка», «Игрок». Написал несколько сцена- •
®риев для игровых и мультипликацией-®
?ных фильмов. Веду актерскую мастер-?
фскую во ВГИКе.	•
— Какие требования предъявляете*
к своим ученикам? (В. Федюнина, Ива-+
ново).	®
— Наверное, те же, что и другие?
педагоги. Главное требование—добро-ф
(Е. Медведева, Липецкая
учителями считал и счи-
всего тех, кто составлял
— Общественными и домашними де- •
что-то J лами, на которые уходит множестве •
• решающее, ф времени. Еще сочинительством и режис- ®
взглянуть на себя.ф сурой. Сейчас я работаю над книгой, ?
на нас со стороны, ф посвященной замечательным людям ис- ф
думаю, что у наше- • кусства. В последние годы очень увлек- ф
го поколения навсегда ® ся режиссурой на радио. Я открыл для •
сохранилось то незаемное, себя новую область увлекательных за- ®
.......... ............ дач и возможностей.	®
— Любите ли живопись? (Т. Сидо- ?
ров, Красноярск).	ф
— Сколько себя помню, всегда рисо- ф
вал. Среди друзей моих родителей было •
много художников. Мне казалось, что ®
рисовали все и всегда. Еще в школе ®
собирался поступить в художественное ?
училище и даже сдал экзамен по рисун- ф
ку. Долгое время для меня главными в ф
искусстве были живопись и архитекту- •
ра. Судьба распорядилась таким обра- •
зом, что я не стал проФессионапом-ху- ®
дожником, но всегда остаюсь предан- ?
ным поклонником изобразительного ис- ф
кусства.	ф
— Расскажите о ваших учителях в •
искусстве?
обл.).
— Своими
таю прежде
Московский Художественный театр, кто ф
учил нас в студии и на сцене. Всех тех ф
тапантливейших-людей, которых дове- •
лось видеть и знать на протяжении •
целой жизни.	®
— Какой должна быть современ- ®
ная женщина? (Т. Дементьева, Волго- ?
градская обл.).	ф
— Обязательно женственной. Если ф
можно, походить на лучших женщин •
прошлого. Я предполагаю пушкинскую •
Татьяну, Наташу Ростову, Кармен. ®
— Какую любите погоду? (Г. Полий- ?
чук, Херсонская обл.).	ф
— Солнечную осень.	ф
— Как относитесь к своей популяр- •
ности? (М. Жегалина, Москва). •
— По возможности спокойно. Ведь в ®
конце концов популярность—это отра- ?
жение нашей профессии, и, как всякое ф
отражение, его нельзя принимать за ф
реальность.	•
— Расскажите о своей семье. Како- •
вы ваши семейные связи с искус- ®
ством? (Н. Соколова, Киев).	?
— Ну, наберитесь терпения. Актеры ф
Художественного театра. Старшее по- ф
коление: отец Владимир Баталов, мать •
Нина Ольшевская, тетя Ольга ®
Андровская, дядя Николай Баталов, дя- ®
дя Виктор Станицын, тетя Мария Бата- ?
лова, тетя Зинаида Баталова. Мое поко- ф
ление: двоюродная сестра Светлана ф
Баталова, ее муж Петр Чернов. •
Женившись, я породнился с искус- •
ством, которое было праздником наше-
го детства,—с цирком. И жена моя ?
"итана Леонтенко и ее мама Гитана ф
Леонтенко всю свою жизнь провели на ф
манеже. Как наездницы или танцовщи- •
цы, за свои две актерские жизни они •
участвовали в сотнях самых разных ®
представлений. И дали мне возмож- ?
ность узнать множество замечательных ф
артистов.	ф
Еще семья моя—это мой отчим, писа- •
тель Виктор Ардов, братья Михаил и •
Борис, дочки Надя и Маша и, конечно ®
же, внучка Катя.	®
Ответы записала ?
М. КВАСНЕЦКАЯ ?
Фото И. Гневашева
дмирал Ринк! Пожар в центральном по-
сту! Две мои ракеты пошли на русский
авианосец...
...— Квадрат 36*80!
— Есть квадрат 36*80!
— Цель—атомная подводная лодка!
Но катастрофы, к счастью, не случилось. Адмирал
Ринк успел сообщить командованию советского фло-
та об ошибке своего компьютера.
Это один из напряженнейших эпизодов нового
фильма, над которым мы работали с кинодраматур-
гом Евгением Месяцевым на «Мосфильме». Снимая
«Случай в квадрате 36-80», мы хотели поведать с
экрана о том, что может произойти, если слепо
довериться технике, если пренебречь опасностью
скоропалительных решений. Главная мысль произ-
ведения: пора прекратить гонку вооружений, остано-
витц военную истерию, нагнетаемую политическими
деятелями некоторых западных стран, иначе мир
окажется на краю гибели.
Мы стремились создать фильм-предупреждение,
фильм, взывающий к бдительности, направленный
против тех, кто вынашивает планы третьей мировой
всйнь;.
Сам я испытал тяготы войны минувшей, хорошо
помню и воздушные тревоги, и грохот артобстрелов.
Перед попетом.
Майор Волк
(Б Щербаков),
2-й штурман
(Б. Токарев),
командир
огневых установок
(В. Малышев),
1-й штурман
(М. Волонтир),
стрелок-радист
(С. Балабанов),
2-й пилот (А. Пашутин)
На крейсере «Киев».
В центре —
генерал-лейтенант
Гладков (В. Комаров),
справа—
полковник (М Чигарев)
Фото Г. Лыжина
и ночевки в метро, и длиннющие очереди за хлебом.
Народы планеты должны приложить максимум уси-
лий к тому, чтобы подобное не повторилось.
За время съемок мы близко познакомились с
жизнью солдат и офицеров Советской Армии, с их
нелегкой работой. Именно тяжелой, напряженной
работой, другие слова тут не подберешь. Поражает
грандиозная техника, которой оснащены сейчас вой-
ска. И управляют ею не просто высокообразованные
специалисты. В людях поражает огромное чувство
ответственности за порученное дело. Все, с кем мы
встречались, все, кто нам помогал (а киногруппа
побывала на Краснознаменных Черноморском и Се-
верном флотах, на дважды Краснознаменном Бал-
тийском флоте, в подразделениях военно-морской
авиации),— профессионалы самого высокого ранга.
Особенно запомнились съемки эпизода в воздухе.
Самолеты вели пилоты-мастера, их машины следова-
ли на расстоянии двух-трех метров друг от друга.
Могу сказать, что актеры наши играли в условиях,
максимально приближенных к реальным.
Снимал картину оператор Борис Бондаренко. Я
знал, что это художник, остро чувствующий цвет,
композицию кадра. Теперь знаю, что он еще и очень
смелый человек. Достаточно вспомнить, как он сни-
мал сцену «спасение иностранных моряков», стоя на
4
вместе
с экипажем вылетел
и генерал Павлов
(А. Кузнецов)
«1*1
В районе маневров советские летчики
обнаружили иностранную подлодку.
Командир подлодки Тернер (П. Буткевич),
его помощник Стаффорд (Р.Анцанс)
тот день
маленьком надувном плоту в открытом море, кото-
рое к тому же штормило.
Интересную, мне кажется, музыку написал компо-
зитор Виктор Бабушкин. А в главных ролях выступи-
ли актеры Борис Щербаков, Валерий Малышев, Бо-
рис Токарев, Владимир Седов, Паулс Буткевич, Ивар
Калнынь, Витаутас Томкус. Последние трое хорошо
знают английский язык, что было важным условием
съемок.
Зрители увидят в нашей картине и непрофесси-
ональных исполнителей. Например, директора Пяр-
нуского краеведческого музея Омара Волмера в роли
адмирала Ринка и ученого-биофизика Георгия Гаузе,
сыгравшего одного из членов экипажа подлодки.
Художники Геннадий Новожилов и Георгий Коше-
лев приложили максимум усилий, чтобы создать
предельно достоверную обстановку в интерьерах и
на натуре.
...Конфликт, чреватый большими последствиями,
удалось ликвидировать. Помогли воля и выдержка
советских моряков.
5
ВЫСОКИМ ПЕРЕВАГг
КИЕВСКАЯ КИНОСТУДИЯ
ИМЕНИ А. П. ДОВЖЕНКО
Сценарий и постановка
Владимира Денисенко
Оператор-постановщик
Николай Кульчицкий
Главный художник
Анатолий Мамонтов
Художники-постановщики
В. Бескровный, А. Бобровников
Композитор Мирослав Скорик
ВЛАДИВОСТОК,
ГОД 1918
ЦЕНТРАЛЬНАЯ КИНОСТУДИЯ
ДЕТСКИХ И ЮНОШЕСКИХ ФИЛЬМОВ
ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО
Сценарий Павла Демидова
Постановка Эдуарда Гаврилова
Главный оператор Инна Зарафьян
Художники-постановщики
Сергей Серебреников.
Евгений Штапенко
Композитор Вениамин Баснер
ПОЛЫНЬ-ТРАВА
ГОРЬКАЯ
«МОСФИЛЬМ»
Автор сценария
Михаил Ворфоломеев
Режиссер-постановщик
Алексей Салтыков
Оператор-постановщик
Виктор Якушев
Художник-постановщик
Саид Меняльщиков
Композитор
Александра Пахмутова
ПАРТИИ
@Есть у фильма «Высокий пере-
вал». созданного на киностудии
имени А. П. Довженко, своя пре-
дыстория. которую рассказала мне ис-
полнительница главной роли, заслужен-
ная артистка УССР Наталья Михайлов-
на Наум.
Родилась актриса в западноукраин-
ской деревне Старый Мизунь, недалеко
от Вышковского перевала в Карпатах.
Семья была бедная, многодетная. Стар-
шие сестры Наталки батрачили на поль-
ских панов—тем и перебивались. Когда
в декабре 1939 года эти области воссо-
единились с Советской Украиной, семья
Наум начала, как говорится, расправ-
лять крылья. Сестра Евдокия вступила
в комсомол, стала депутатом сельсове-
та.
А через полтора года началась война
с фашистской Германией. Вместе с дру-
гими сельскими активистами Евдокия
пошла рыть окопы, была ранена во
время бомбежки, попала в госпиталь, с
которым и эвакуировалась в Россию.
Вернулась в родные места лишь после
Победы.
Нелегкое то было время: в лесистых
Карпатах затаились банды украинских
буржуазных националистов — банде-
ровцев, стремившихся помешать ста-
новлению Советской власти в этих кра-
ях. Они терроризировали, запугивали
простых, неграмотных людей, а тех, кто
не хотел идти с ними, убивали, жгли.
Рушились семьи, брат вставал против
брата, дети — против родителей... Шла
жестокая, непримиримая классовая
борьба.
Когда несколько лет назад режиссер
Владимир Денисенко впервые приехал в
эти места, его воображение поразили
обелиски, сооруженные в память о тех,
кто отдал свои жизни за торжество
Советской власти.—они стоят в прикар-
патских селах рядом с памятниками
советским воинам, павшим в боях за
освобождение Родины от гитлеровских
захватчиков. На скорбных обелисках
начертаны имена коммунистов, сель-
ских активистов.
Вот и возникла у режиссера мысль
рассказать с экрана о той жестокой, не
на жизнь, а на смерть, борьбе. И вспом-
нились рассказы актрисы Натальи наум
о ее семье, о сестре — комсомолке, де-
РЯДОВАЯ
путате сельсовета. Какие-то черты ха-
рактера этой женщины, ее биографии
легли в основу обобщенного образа
героини фильма — Ярославы Петрин. Ее
играет Наталья Наум.
Знакомимся мы со Славкой в трудную
и радостную для нее минуту. Уже донес-
ло радио весть, что освобождено от
гитлеровцев родное село в Карпатах,
уже и долгожданная Победа пришла, а в
душе нет покоя—там. на Украине,
остался муж Илько. остались де-
ти—Мирося и Юрасик. Не отзываются
они на ее письма. Живы ли? Тогда
пришла она в райком партии уральского
городка, где всю войну проработала на
заводе, с одной просьбой: «Направьте
меня на работу домой!» И счастлива,
что просьбу ее удовлетворили. Ведь
Петрин — коммунистка, а в западных
областях Украины так нужны местные
партийные кадры!
Женщина рвется к родному дому, к
детям... А нам дано узнать—жив ее
Илько. живы Мирося с Юрасиком. И
будет встреча.
Только страшная это будет встреча.
Как на крыльях летела домой Славка и
не ведала, что самые родные ее лю-
ди— в стане врагов. Что мужа ее. Иль-
ка. бедняка из бедняков, когда-то. до
воссоединения Украины помогавшего
вместе с нею подпольщикам-коммуни-
Оксана КУРГАН
стам. запугали, запутали,пригрозив, что
если не пойдет в банду — всю семью на
смерть обречет. Сам-то он видит, пони-
мает, в какую беду, в какую бездну
попал, но сын Юрко, совсем еще маль-
чишка, поверил лживой пропаганде
националистов, людей, заливающих
кровью родную землю... И нет им дороги
назад.
Как пережить Славке тот миг, когда
отец ее детей говорит, глядя ей прямо в
глаза: «Может, ты и живая, а для семьи
мертвая». Когда сын. направив автомат
на мать-«советку», кричит ей: «Прочь! А
то аминь сотворю!»—нет таких челове-
ческих сил. чтобы вынести подобное, не
отчаяться, не сломиться. Но коммуни-
стка Ярослава Петрин находит в себе
эти силы...
«Высокий перевал»—фильм суро-
вый, жесткий, порой полный трагизма. И
режиссер не облегчает, не приукраши-
вает событий.
И тем ярче и образнее видим мы на
экране борьбу, потому что хитрому, ко-
варному и. что таить, сильному еще в те
времена врагу противостоит хрупкая
женщина, не очень образованная, но
стойкая и сильная своей верой в торже-
ство справедливости и добра. Ей порою
страшно, но сильнее страха чувство
долга перед партией и перед людьми,
желание сделать их счастливыми.
«ЛЕНФИЛЬМ»
Автор сценария Владимир Мазур
при участии И. Константинова
Режиссер-постановщик
Александр Муратов
Оператор-постановщик
Владимир Васильев
Художник-постановщик
Евгений Гуков
Композитор Александр Михайлов
ВРЕМЯ НЕ ВЛАСТНО
НЕ СМОЛКНЕТ СЛАВА
Ф. МАРКОВА
По мотивам книги
Богуслава Хнеупека
«Генерал с орденом Льва»
Грузинская студия
научно-популярных
и документальных фильмов
Сценарист и режиссер Л. Бакрадзе
Главный оператор А. Шафран
Композитор А. Гольдштейн
ЖИЗНЬ ВЗАЙМЫ
Производство
«КОЛУМБИЯ ПИКЧЕРС»
и «УОРНЕР БРАЗЕРС», США
Автор сценария Элвин Сарджент
Режиссер Сидней Поллак
Оператор Анри Декаэ
Художник Стивен Граймз
Композитор Дейв Грюсин
Резко, неожиданно, на самой вы-
сокой ноте обрывается этот кино-
рассказ...
Траурный митинг, посвященный памя-
ти красноармейцев, погибших в бою с
белочехами. Председатель Совдепа
Владивостока Константин Суханов вы-
ступает с речью: «Мы задавлены, но не
разбиты. Мы сплотимся и победим. Из
наших рук вырвали штык. и. если мы не
добудем оружие, когда настанет день,
мы будем драться кольями и дубинками,
голыми кулаками... Здесь, у здания шта-
ба крепости, где погибли наши товари-
щи. мы клянемся, что пожертвуем всем,
что не пощадим жизни за дело, ради
которого они погибли»...
«Клянемся! Клянемся! Клянем-
ся!»— раздается по многолюдной пло-
щади эхо голосов.
Сцена эта—одна из самых впечатля-
ющих в фильме «Владивосток, год
1918», поставленном режиссером
Э. Гавриловым по сценарию П. Демидо-
ва. Здесь главный эмоциональный пик
картины, здесь с покоряющей полнотой
выражена ее публицистическая стра-
стность. здесь очевидна глубина автор-
ского проникновения в суть воссоздан-
Константин Суханов (В: Бочкарев)
6
Есть в фильме большой драматиче-
ской силы эпизод—сцена свидания
Славки с мужем. Лунной ночью пробира-
ется она в родную хату, стоящую на
отшибе от села, чтобы встретиться с
Ильком (К. Степанков), показать ему
постановление правительства об амни-
стии всем, кто явится с повинной, еще
раз попытаться убедить его вместе с
детьми сдаться властям. Но Илько-то
пришел с другой целью: должен он
убить Славку своими руками, таков
страшный приказ «верховных». И вот
сидят они рядом на лавке, разговарива-
ют, вспоминают былую жизнь, все, что
разделило их, погубило их счастье.
Бьется в их сердцах огромная мука,
тоска, прорывающаяся то в слове, то во
взгляде, то в жесте. Сидят рядом самые
близкие люди. И не понять им друг
друга, не найти решения своей общей
беде.
Как слаб, беспомощен, жалок могу-
чий, угрюмый Илько рядом с худенькой,
тихой, трепетной, но непреклонной в
словах и делах женой? Он ни на миг не
выпускает из ру.к карабина. А ее ору-
жие—любовь, вера, убежденность. И
она, Славка, сильнее. Даже здесь, в
убогой хибарке, она не одна—за ней
вся страна: и подруги с уральского
завода, и пусть пока немногочисленные
коммунисты района, и донецкие шахте-
ры, приехавшие в эти края помогать
налаживать нормальную, спокойную
трудовую жизнь.
И сила любви, таящаяся в измученном
Славкином сердце, творит, казалось бы,
невозможное: уходит о.т бандитов их
бывшая связная Мирося (Л. Богдан),
поворачивает дуло автомата на душегу-
бов, приказывающих ему стрелять в
родную мать, подросток Юрко (Т. Дени-
сенко). Выбиваясь из сил, несет он
раненую Славку навстречу бегущим к
месту последнего боя с бандитами ее
товарищам.
Партии рядовая. Емкие, точные сло-
ва. Именно такие, как Ярослава Петрин,
честные, преданные солдаты партии
вынесли на своих плечах всю тяжесть
военного лихолетья, первыми вставали
в атаки, вели за собой товарищей и
победили. Такие, как Славка, не щади-
ли себя, возрождая жизнь на освобож-
денной от врага земле. Такие, как она, и
сегодня в строю—творцы, созидатели,
пламенные борцы за мир на земле. В них
сила и гордость нашей страны. За ними,
партии рядовыми.—будущее.
эхо войны
Д. АБРАМОВА
@ Полынь—трава горькая... По-
эзией живой народной речи, за-
печатлевшей горечь страдания
людского, веет от этих слов, ставших
названием фильма. Авторы карти-
ны— кинодраматург М. Ворфоломеев и
режиссер А. Салтыков—обратились к
событиям последних дней войны и нача-
лу мирного времени.
На дорогах войны свела судьба бойца-
разведчика Трофима и девушку Машу,
убежавшую во время пожара из концла-
геря. Фашисты хотели было пристре-
лить ее, да интересно им стало посмот-
реть, как сработают только что постав-
ленные мины. И вот, посмеиваясь, они
вынудили ее ступить на заминирован-
ный участок: еще один шаг — и смерть,
В самый последний момент Трофим
спас девушку. Глянул и содрогнулся:
бритая голова, тонюсенькая шея. Па-
лочки-ноги в разбитых опорках. Кажет-
ся, это и не человек вовсе—одна толь-
ко тень его. И глаза. Огромные, остано-
вившиеся. исполненные страдания. Гла-
за человека, пережившего нечто боль-
шее. чем сама смерть. И молчание.
Напряженное, нестерпимое, пугающее
молчание.
Такой предстает на экране героиня
фильма Маша в исполнении актрисы
О. Прохоровой. Такой увидят ее впер-
вые и жители родной деревни Трофима,
куда он привезет ее после демобилиза-
ции. Увидят и ужаснутся: что может
сотворить война с человеком! Маша не
только измождена физически, но и мо-
рально покалечена, она потеряла па-
мять. И вот такую-то Трофим объявляет
своей невестой... Через весь фильм
проходят две эти тесно переплетенные
темы. Одна—о бедах, о горечи горькой,
что принесла людям война, другая — о
святой любви, той, о которой, кажется,
только в песнях поют. Авторы и актер
А. Казаков, исполняющий роль Трофи-
ма, заставляют поверить, что любовь
такая есть. Что она и мучение и счастье
и что это самая настоящая земная лю-
бовь при всей ее возвышенности и
чистоте.
Режиссер А. Салтыков, на счету кото-
рого такие известные фильмы, как
«Председатель», «Директор», «Бабье
царство», и на сей раз остался верен
своей привязанности к характерам
цельным, будто выхваченным прямо из
жизни народной. Таков в этом фильме
прежде всего Трофим—с его подлин-
ной самоотверженностью, прочной ду-
шевной основательностью, огромной
добротой.
«Ты здесь поживешь, с тебя все как
рукой сымет».—утешает Трофим Машу,
которая особенно жалостливо выглядит
рядом с крепкой, красивой Дусей, дожи-
давшейся Трофима всю войну. Актриса
Е. Драпеко, играющая Дусю, всячески
подчеркивает в своей героине нрав-
ственную надежность, душевное и те-
лесное здоровье. Она явно из тех,, кто
умеет побороться за свою любовь, за
свое счастье.
тем пронзительнее отзывается в на-
шем сердце неожиданный ее поступок,
когда она, потрясенная незащищенно-
Трофим (А. Казаков) и Маша (О. Прохорова)
стью Маши, отступает от Трофима. И
более того—решает стать женой безно-
гого инвалида Василия Ковригина.
Подобных сильных эпизодов в филь-
ме немало. И все же один из самых
впечатляющих, пожалуй, тот. где Дуся,
впрягшись в тележку, везет Василия,
помогая его матери. Впечатляюще вы-
строена сцена встречи этого здоровен-
ного— косая сажень в плечах!—и од-
новременно беспомощного человека с
немцами—недавними врагами, а ныне
обыкновенными пленными. Ситуация
напряженнейшая: что чувствует в этот
момент Василий? Ненависть? Жажду
мести?
«Какие теперь здесь с вами счеты
сводить»,—вздыхает калека. В этой
фразе, во взгляде весь Васенька Коври-
гин (В. Новиков), человек широкой, без
края, души. «А то ведь в плену—не
дома...» И он протягивает немцам
курево.
- «-
ных на экране событий далекого, леген-
дарного прошлого.
И вдруг, как удар молнии, титр: «18
ноября 1918 гоДа оккупантами был убит
председатель Владивостокского Совде-
па Константин Суханов. До окончатель-
ной победы Советской власти на Даль-
нем Востоке предстояло бороться 1552
дня.»
Этот «протокольный» финал и сцены
и всего фильма по-особому дает почув-
ствовать подлинный масштаб, остроту и
драматизм революционной борьбы, во
главе которой стояли такие выдающи-
еся большевики-ленинцы, как Констан-
тин Суханов. Подлинные факты исто-
рии, неприкрашенный, исполненный
драматизма ход реальных событий ста-
ли в картине и основой сюжета, и
предметом кинематографического ис-
следования, и поводом для серьезных
раздумий о легендарной эпохе и людях,
через судьбу которых прошли острей-
шие катаклизмы истории.
Исполнение роли Константина Суха-
нова актером В. Бочкаревым—одна из
главных и бесспорных удач фильма. В
славной плеяде рыцарей революции,
уже широко известных и ставших леген-
дарными, ему удалось утвердить новое
для кино имя, заставить зрителей не
только вспомнить великие заслуги Су-
ханова перед Родиной и народом, но и
увидеть неповторимость его личности,
почувствовать особенность его судьбы,
оценить' духовную силу и цельность
натуры.
В характере Константина Суханова
счастливо сочетались высочайшая
культура и идейная убежденность, уди-
вительная мягкость и деликатность в
отношениях с товарищами и яростная
непримиримость к врагам, талант выда-
ющегося государственного деятеля и
обаятельная простота доброго семьяни-
на—любящего отца и мужа.
За плечами у двадцатичетырехлетне-
го председателя исполкома Совета ра-
бочих и солдатских депутатов Владиво-
стока была трудная и героическая судь-
ба, которую он выбрал добровольно и
сознательно: разрыв с отцом—царским
чиновником, дослужившимся до долж-
ности вице-губернатора Владивостока,
участие в революционном движении,
жандармская слежка, аресты, тюрьма,
подполье и борьба за Советскую власть
в 1917-м. Эта часть его биографии как
бы оставлена «за кадром», но, если не
прямо, то косвенно мы ее все время
ощущаем—в том уважении, которым
пользуется Суханов среди соратников
по борьбе, в его умении точно и глубоко
оценивать обстановку и принимать
единственно верные решения, в досто-
инстве и спокойствии, с каким он дер-
жится среди тех, кому противостоит,
умея показать себя истинным предста-
вителем народной власти, хозяином
города.
И еще одно прекрасное человеческое
качество покоряет нас в этом ге-
рое—особое чувство революционной
чести, ответственности депутата перед
людьми, удостоившими его высокого
звания и почетной обязанности народ-
ного руководителя, вожака.
Когда Советы взяли во Владивостоке
власть в свои руки, большевики всей
своей деятельностью доказали, что
только они защищают интересы народа,
только им под силу навести в городе
революционный порядок. Однако обста-
новка складывалась чрезвычайно не-
благоприятно. Империалисты в сговоре
с местной буржуазией осуществляют
серию экономических диверсий, цель
которых—дискредитация Советской
власти. Тайком, ночью, они вывозят
валюту и ценности из национализиро-
ванного банка, прекращают розничную
торговлю, раздувают цены на рынке,
поджигают портовые склады, выдавая
это за «большевистскую акцию». Проис-
ки врага были вовремя парализованы.
Тогда японская военщина организует
еще одну провокацию—инсценирует
«покушение большевиков» на служащих
фирмы «Исидо». Эта грубая кровавая
фальшивка стала, по существу, поводом
для начала открытой интервенции.
Следующая провокация империали-
стов—мятеж белочешского корпуса.
Руками этих обманутых солдат интер-
венты осуществляют контрреволюцион-
ный переворот и арестовывают руко-
водство Совдепа. И вот в то время,
когда Суханов и его друзья находятся в
тюрьме, срочно проводятся городские
выборы. Почти 80 процентов голосов
было подано тогда за большевиков, но
представители западной «демократии»,
насаждавшие свои «порядки» огнем и
подкупом, сделали все возможное, что-
бы аннулировать результаты этих выбо-
ров. Что же касается Константина Суха-
нова, чья популярность в народе была
огромной, его решили убить при перево-
де из одной тюрьмы в другую якобы при
попытке к бегству.
Таковы исторические факты. Фильм
«Владивосток, год 1918» вместил дале-
ко не все из них, да это и не входило в
задачи авторов картины. Динамичное,
насыщенное перипетиями политической
борьбы киноповествование помогло им
создать запоминающийся образ пламен-
ного революционера, народного вожака
Константина Суханова, воскресить на
экране лцщь несколько драматичных
дней борьбы большевиков за судьбу
молодой Советской республики.
Знаменательно, что картина эта выпу-
щена к шестидесятилетнему юбилею
СССР, когда каждый советский человек
мысленно оглядывает великий истори-
ческий путь, пройденный страной. Зна-
менательно, что в центре ее оказался
человек, чье имя в Хабаровске на съез-
де большевиков в 1918 году было назва-
но в списке почетного президиума вме-
сте с именами Ленина и Либкнехта.
Фильм «Владивосток, год 1918» вно-
сит имя Константина Суханова и в спи-
сок киногероев, шагнувших из легенды в
жизнь, чтобы стать примером для моло-
дых, принявших героическую эстафету
отцов.

► Да, авторы фильма еще и еще раз
станут возвращаться к Василию, пре-
вратившемуся в «полчеловека». Пока-
жут. например, как сильный, ловкий
Трофим с охоткой, с удалым гиканьем
будет колоть дрова, а Васенька, в яро-
сти от своего бессилия, не сможет сдер-
жать злые слезы. И столько боли за
человека в этих жестоких с виду кад-
рах! Не раз возникнут на экране и
зловещие воспоминания, живущие в
больной Машиной памяти: пламя, авто-
матные очереди и черные контуры фа-
шистов на фоне пылающего неба.
Фильм-протест, фильм-проклятие,
фильм-заклинание: нет, такое не долж-
но повториться! Каждым кадром своим,
всем смыслом рассказанная нам исто-
рия людских мучений говорит об этом.
И как вознаграждение за все страда-
ния, как самое светлое, что может быть
в жизни, предстанут в фильме картины
человеческого счастья (оператор
В. Якушев). Прекрасны портреты преоб-
раженной любовью Маши: бездонными
стали глаза-озера, словно жемчуг, зубы,
открывающиеся в счастливой улыбке.
Прекрасны пейзажи: спокойная гладь
реки и отражающаяся в ней яркая голу-
бизна неба. И ласковое, согревающее
душу солнце. Тишина вечера, в которую
погружаются усталые, хорошо порабо-
тавшие за день люди. Что еще надо
человеку!
Значит ли все сказанное, что картина
вовсе лишена недостатков? Увы, нет.
Самой большой неудачей видится мне
финал: есть нечто умилительно-слаща-
вое в том объятии, которое соединяет
под конец героев. Фальшивые, неесте-
ственные ноты проскальзывают подчас
в речах персонажей: театральностью
отзывается монолог Маши о девочке из
концлагеря, лишены элементарного
жизненного правдоподобия слова дере-
венского мальчика, которыми он описы-
вает Машу ее отцу. Переложили авторы
черной краски в обрисовке Марты сде-
лав ее этакой мелодраматической зло-
дейкой.
И все же картина «Полынь—трава
горькая», выпущенная киностудией
«Мосфильм», своим главным пафосом,
утверждением светлых, благородных
человеческих чувств не может не тро-
нуть сердец зрителей.
СЛУЧАЙ
ИЗ ПРАКТИКИ
Хорунжев (М. Боярский),
MvivtvvrvKX. <а. г-^ф-т}
«Пойди туда—не знаю куда, най-
ди то — не знаю что». Это на-
смешливое и. конечно же, дале-
кое от истины определение своих слу-
жебных обязанностей Юрий Хорунжев
(М. Боярский), главный герой фильма
«Таможня», услышал, едва только при-
ступил к первому самостоятельному до-
смотру. «Не нравится мне эта профес-
сия... Такое чувство, будто в чужих
карманах порылся!» — признается Юрий
своему наставнику Никитину (В. Гафт).
«Таможня» —название лаконичное и
по-своему емкое. В нем обозначены и
место действия, и профессиональная
принадлежность героев, и даже тема
картины. Все это вместе заставляет
ждать возражений Юрию Хорунжеву по
существу—то есть серьезного и глубо-
кого рассказа о нелегкой таможенной
службе, о людях, несущих эту почетную
и ответственную вахту. И первые эпизо-
ды фильма наших ожиданий не обманы-
вают. Досмотр иностранных туристов в
порту, последнее собеседование Ники-
тина со стажерами перед их выходом на
самостоятельное задание, кропотливая
деятельность таможенной комиссии на
борту гигантского корабля «Амур». Ре-
жиссер А. Муратов и оператор В. Ва-
сильев снимают эти сцены в приглушен-
ных тонах, неторопливо, с подробным
вниманием к хлопотным мело-
чам— ведь именно они в основном и
составляют сложную и щепетильную
работу таможенника, требующую и не-
малой выдержки, и опыта, и интуиции. В
эпизодах этих,- казалось бы. сделана
заявка главной, ведущей темы филь-
ма—человек и его дело.
Тема эта традиционна в нашем кино-
искусстве. И опыт лучших фильмов сви-
детельствует о том, что постижение
сути сугубо профессиональных проблем
происходит тем полнее и глубже, чем
отчетливее выявлены духовные, мо-
ральные связи человека с его делом—к
какой бы сфере трудовой деятельности
оно ни относилось. Как правило, личный
успех героев зависит в конечном итоге
от преданности своему делу, от умения
делать его качественно. А успех филь-
ма, в свою очередь.—от умения авторов
так высветить производственную сторо-
ну конфликта—нередко, кстати, име-
ющего и самоценную значимость для
широкого круга зрителей,—чтобы в нем
была ощутима нравственная, человече-
ская. личностная наполненность, чтобы
ситуация «на работе» позволяла многое
сказать о характерах и судьбах персона-
жей.
Закономерно, что для произведений
на эту тему часто выбираются сложные,
намеренно заостренные коллизии, что
сюжеты их нередко разворачиваются по
канонам детективно-приключенческого
жанра: так ярче можно выявить суть
конфликта и суть человеческих харак-
теров, так легче добиться и зрительско-
го соучастия. По этому пути, как видно,
и направили свое повествование авторы
«Таможни».
Пытаясь убедить Юрия в невеоности
его первого впечатления от службы.
Никитин произносит вполне правиль-
ные. но довольно унылые, какие-то об-
катанные слова. Однако, верно почув-
ствовав, что и для зрителей и для
самого героя в данном случае динамика
живого дела, острота ситуации предпоч-
тительнее любых слов, авторы фильма
выводят действие на просторы приклю-
ченческого сюжета. Тем более, что со-
бытийный материал работы таможенни-
ков крупного морского порта дает им
здесь богатые возможности.
...Во время рейса в открытом море
бесследно исчез моторист «Амура».
Убийство или несчастный случай? Если
убийство, связано ли оно с махинациями
контрабандистов, пока безнаказанно
переправляющих через порт крупные
партии золота? Впрочем, как поясняет
Юрию следователь, дело это не входит
в компетенцию таможенных органов.
Задача у наряда, руководимого Никити-
ным. своя и вполне конкретная—прове-
сти досмотр судна и членов экипажа
особенно тщательно.
Эта тщательность, строгое следова-
ние букве и духу своих служебных обя-
занностей и помогли Никитину обнару-
жить в машинном отделении корабля
сверток с золотыми монетами. А вот
Хорунжев допустил в своей работе
брак, сплоховал, у прибывшего на
«Амур» судового врача Виктора Малы-
шева (В. Еремин), своего давнего друга,
он не проверил багаж—знает его как
себя и как в себе уверен. Казалось бы.
мелочь, пустячный промах, недочет. А в
результате не выполнен приказ, и не-
большая эта оплошность молодого та-
моженника стоила Виктору жизни.
Предположив, что Хорунжев не ста-
нет досматривать своего друга, второй
механик «Амура» Дельков (В. Яков-
лев) — контрабандист «со стажем»—
подсунул часть золотых монет в
чемодан судовому врачу. И не ошиб-
ся— «товар», отлежавшись в нераскры-
том чемодане, благополучно миновал
таможенный контроль. Так Малышев
стал невольным соучастником преступ-
ления. И «помог» ему в этом его зака-
дычный друг — таможенник Юрий Хо-
рунжев.
Итак, найден удачный ход, интерес-
ный повод для серьезного и заниматель-
ного продолжения начатого разговора о
профессиональном долге, ответствен-
ности и этике «человека на работе». Но
вот в чем дело: авторы «Таможни»
словно бы не заметили этой возможно-
сти, и поступок Хорунжева стал в филь-
ме не более чем необходимым стержнем
острого сюжета.
Как только события приняли крутой
приключенческий оборот, авторы филь-
ма и актер М. Боярский, играющий роль
Хорунжева. как бы прервали едва на-
чавшееся исследование процесса нрав-
ственной «пристройки» главного героя к
своей многотрудной профессии. Вместо
этого они наделили Юрия полномочи-
ями экранного детектива-любителя,
движимого отчасти любознательно-
стью. ничего общего не имеющей с его
обязанностями по службе (вспомним ка-
тегоричное: «не входит в компетен-
цию...»). отчасти беспокойством за судь-
бу исчезнувшего друга.
Хорунжев предпринимает расследо-
вание на свой страх и риск. Он в
одиночку преследует преступника, всту-
пает в драку, устраивает погоню. Внима-
ние авторов надолго переключается-на
историю этого самодеятельного рассле-
дования, снятого с увлечением, разма-
хом и выдумкой, но оказавшегося прак- I
тически безрезультатным. Зато найти
неопровержимые улики против Делько-
ва и таким образом помочь в разобла-
чении матерого преступника Хорунжеву
удается лишь в «системе координат»
своей профессии: во время досмотра на
«Амуре», готовом отойти в очередной
рейс, он обнаруживает спрятанные
Дельковым пачки денег...
Так получает свое завершение детек-
тивная линия сюжета. Однако пережи-
вания и раздумья главного героя в связи
с трагическим «случаем из практики»,
происшедшим отчасти и по его вине,
оставлены, по существу, «за кадром».
Так на одном из крутых поворотов
интриги занимательности ради потеря-
лась заявленная поначалу тема. И мно-
гообещающее название «Таможня» ока-
залось не более чем обозначением ме-
ста действия некоторых эпизодов.
НА ПУТЯХ РЕАЛИЗМА
В последние годы появилось немало серьезных,
глубоких исследований, книг, анализирующих многооб-
разные, сложные и противоречивые процессы, происхо-
дящие в кинематографиях афро-азиатских стран, мно-
гие из которых лишь в 50—60-е годы вступили на путь
независимого развития.
Активность в изучении этих молодых кинематогра-
c. А. Ходжаева. Прогрессивные тенденции в киноискусстве
стран Азии и Африки 60—70-х годов. Ташкент: Фан, 1982.
фий проявляют сейчас киноведы Узбекистана. Свиде-
тельством тому и книга Саодат Ходжаевой «Прогрес-
сивные тенденции в киноискусстве Азии и Африки
60—70-х годов», выпущенная недавно ташкентским
издательством «Фан».
Это фактически первая в нашем киноведении работа,
обобщающая обширный материал, посвященный путям
развития прогрессивного кино зарубежного Востока,
утверждающего свои позиции в трудной борьбе с
реакционными идеологическими и эстетическими тече-
ниями.
Исходя из принципов марксистской методологии и, в
частности, из ленинского учения о двух культурах,
автор рассматривает тенденции развития прогрессив-
ного кино не только в контексте кинематографического
процесса в целом, но и в его органических связях с
политикой, экономикой, историей, культурой.
актуальностью социальной проблематики, глубоким
постижением жизненного материала, стремлением ху-
дожников добиться взаимопонимания с массовой ауди-
торией. Эта мысль подкрепляется в книге серьезным
анализом творчества таких выдающихся режиссеров
Азии и Африки, как Мринал Сен, Акира Куросава.
Сембен Усман. Мохаммед Лахдар Хамина, Умару Ганда,
и других. Лучшие прогрессивные художники афро-
азиатского кино, считает автор; выходят сегодня на
магистральный путь реалистического искусства.
В канун 60-летия образования СССР особенно ценны-
ми представляются и те страницы книги, где убедитель-
но. аргументированно, на основе большого фактическо-
го материала говорится о плодотворном опыте много-
национального советского кино, его благотворном воз-
действии на мировой кинематографический процесс.
Глубоко закономерно, что пути развития прогрессив-
ного кинематографа С Ходжаева связывает с утвер-
ждением реалистических принципов в киноискусстве.
Людмила БУДЯК.
Кандидат филологических наук
8
ВЕЛИЧИЕ
Генрих ГУРКОВ
...Тбилиси военных лет. Тихие
улочки. Звучит спокойный, сдер-
жанный авторский комментарий:
«Бомбежек здесь почти не было. Но
были зенитки, бумажные кресты на ок-
нах, хлебные карточки, первые инвали-
ды... В школах разворачивались госпи-
тали... Тянулся дым полевых кухонь,
пиликали аккордеоны, сушились ветхие
простыни...»
Этот неспешный разговор, довери-
тельность повествования определили
стилистику фильма «Время не властно»
(автор сценария и режиссер Л. Бакрад-
зе, главный оператор А. Шафран. Гру-
зинская студия научно-популярных и
документальных фильмов).
Что это, филвм-раздумье? Фильм-ис-
поведь? Да, именно так можно его на-
звать. Исповедальный он и для чехосло-
вацкого писателя, дипломата, государ-
ственного деятеля Богуслава Хнеупека,
автора книги «Генерап с орденом Льва»,
по мотивам которой снята лента, и для
замечательных людей—грузин и слова-
ков, чехов и русских, которых мы видим
и слышим в картине.
Впрочем, не услышим мы Яна Новака,
заслуженного воина Чехословакии, сра-
ДОБРА
жавшегося вместе с нашими партизана-
ми и освобождавшего свою родину. Ян
умер в семьдесят четвертом, и его
именем названа улица в словацком го-
роде Прешове. А приведет в Грешов
дорога из тбилисского госпиталя, в ко-
торый попал Ян Новак с тяжкими ране-
ниями. Будет помогать его выхаживать
Тина Хидербегишвили—и станет Хидер-
бегишвили-Новаковой. Возникнет сло-
вацко-грузинская семья. Всех членов
трех ее нынешних поколений с трудом
поместил на свой снимок фотограф...
Авторы фильма представят нам еще
одну большую семью — советско-че-
хословацкую, партизанскую, солдат-
скую, рожденную в годы совместных
антифашистских битв. Мы увидим, как
спустя почти четыре десятилетия встре-
тятся партизаны в тех же крымских
лесах, как будут вспоминать былое,
петь «Катюшу». Мы будем вглядываться
в немолодые лица, снятые сегодня, и в
совсем юные на фотокарточках воен-
ных лет, услышим бесхитростные бесе-
ды о друзьях-товарищах, которые вот
здесь, рядом, и о других, которых уже
нет.
Авторы построили фильм на синхрон-
но снятых эпизодах встреч участников
событий и правильно поступили, что не
«причесывали» то, что происходит пе-
«Время не властно»
ред кинокамерой, не мешали людям
вести себя раскованно и свободно.
Естественность—несомненное досто-
инство ленты. И отсюда—ее убедитель-
ность. Удача авторов фильма—рассказ
об Алексее Никитовиче Асмолове, кото-
рого президент Чехословакии Густав
Гусак, один из руководителей Словац-
кого национального восстания, назвал
«душой главного штаба партизанского
движения». Монтаж эпизода динамичен
и стремителен. Люди на марше... Бое-
вые действия... И в центре собы-
тий—Асмолов. Личность, исполненная
солдатского мужества и человеческого
благородства. Мы видим и поразитель-
ные по проникновенности кадры: седой
генерал Асмолов, его китель с многочис-
ленными наградами, среди которых и
чехословацкий орден Белого Льва. Ге-
нерал рукой касается орденов и словно
вспоминает эпизоды, с которыми они
связаны.
Вглядеться в историю того, как рож-
далось и обретало силу братство между
нашими народами.—задача ответствен-
ная и трудная. Фильм Лео Бакрад-
зе—хороший пример серьезного подхо-
да к теме и ее интересного кинематогра-
фического решения.
ВОЗДУШНЫЕ ШАРЫ НАД ТОСКАНОЙ „„„Х
Лилиан Морелли (М. Келлер) и Бобби Дирфильд (А. Пачино)
Почти все в этом фильме рази-
тельно непохоже на книгу Ремар-
ка «Жизнь взаймы», по мотивам
которой он снят. Сохранено немногое.
Скажем, профессия главного героя (гон-
щик), смертельная болезнь героини.
Многие же сюжетные коллизии, диало-
ги, звучащие с экрана, не имеют, по сути
дела, сходства со знаменитым и столь
любимым нашим, послевоенным поко-
лением читателей романом. И поначалу,
признаться, замечаешь только это об-
стоятельство. И оно раздражает—как,
случается, раздражает непривычное,
явно не отвечающее нашим ожиданиям.
Правда, порой ловишь себя на мысли,
что, быть может, сейчас «прямая» до-
словная экранизация уже не смотрелась
бы. И, может быть, прав Сидней Поллак,
взявшийся сегодня экранизировать
«Жизнь взаймы», в том. что довольно
далеко отошел от текста и сместил
смысловые акценты?
...Они парят над землей и тянутся к
солнцу, как небывалые цветы: у ста-
рейшей американской художницы
Джорджии О Кифф, удалившейся от ци-
вилизации в пустыню, есть такие полот-
на, где каждый лепесток ириса выраста-
ет в целую картину.
А здесь это не цветы, а воздушные
шары—огромные, радостно пестрые,
как игрушки Гулливера в стране лилипу-
тов.
И весь этот эпизод, удивительно при-
думанный Сиднеем Поллаком для
фильма «Жизнь взаймы», называется
«Праздник воздушных шаров над Тоска-
ной».
В гондоле одного из них сидит эксцен-
трическая девушка по имени Лилиан
Морелли (Поллак взял имя у одной
героини Ремарка, а фамилию у другой,
кстати, ее соперницы по роману). И
рядом с ней некий Карлос дель Монта-
наро, старый и веселый синьор, во
владениях которого Бобби Дирфильд и
Лилиан провели прекрасный день своей
жизни. И вдруг, словно по мановению
волшебной палочки, отрывается от зем-
ли все это разноцветье и вздымается
ввысь. И, кружась там в медленном
вальсе, снова открывает нам землю—с
зелеными равнинами и тихими реками, с
древними башнями, дворцами и моста-
ми. с этим навеки застывшим каменным
великолепием...
Великолепно сочиненный эпизод, ко-
торого нет в книге, но который удиви-
тельно точно выражает то, о чем, в
сущности, всегда говорил Ремарк—о
жажде счастья и недостижимости его.
Иначе говоря, на экране возникает то,
что мы смело можем назвать кинемато-
графическим эквивалентом духа, но не
буквы прозы.
 Конечно, фильм совсем о другом вре-
мени и о другом поколении, и это жаль,
вернее, немного жаль для тех, кто
любит Ремарка. Потому что его кни-
га—это глубокий вздох жизни после
десятилетий мрака и войны: вся эпопея
гонщика Клерфэ в романе пронизана
тяжкими. воспоминаниями мрачных
военных лет. Даже заправщик на авто-
станции по фамилии Геринг в мирной
Швейцарии сразу выступает для героя
книги как серая тень ушедшего фашиз-
ма—а он всего лишь однофамилец
рейхспрезидента. Повторяю, этого нет
и, наверно, жалко, но фильм—о другом,
и судить его, думается, надо по законам,
им же самим для себя изобретенным.
Зато и здесь есть прекрасный эпизод,
тоже весь от поэтики Ремарка. Это
когда Бобби и Лилиан едут по длинню-
щему тоннелю, соединяющему Швейца-
рию с Италией, и когда чернота погло-
щает их.—она вдруг начинает дико кри-
чать—от тоски, от страха за себя, за
него, за его друга Хольцмана, разбитого
в автокатастрофе, и этот страх, и тоска,
и боль каким-то током ударяют и в него.
И крик этот—боли, отчаяния—уже не
ее, а его: он сам кричит, не зная как, не
зная почему, и только свет в конце
тоннеля—обыкновенный свет обыкно-
венного дня спасает обоих от мгновенно
сковавшего их страха и дарит блажен-
ное освобождение...
Так в фильме возникает постоянная
тема Сиднея Поллака, которая прохо-
дит через его фильмы, хорошо изве-
стные у нас, это оказывается единая
тема у него с Ремарком—тема челове-
ческого одиночества, борьбы и преодо-
ления его. Она была в «Загнанных лоша-
дях». есть она и в «Трех днях «Кондора»
и в «Электрическом ковбое». Так или
иначе видоизменяясь, приобретая то
более социальный, то более интимный
характер, она проходит через все его
творчество—грустная песня человече-
ской разъединенности. Безработная
танцовщица Глория, сотрудник развед-
ки по кличке «Кондор», бывший ковбой
с ранчо, ставший циркачом и рекламщи-
ком. и, наконец, автогонщик Бобби Дир-
фильд по-разному преломляют эту те-
му, варьируя ее в разных человеческих
и психологических аспектах, но остают-
ся верны ей всегда. Они одиноки, как
бегуны на длинную дистанцию. Их дис-
танция—это жизнь, безумно долгая и
безумно короткая, которую надо вы-
страдать.
В этом смысле полным единомышлен-
ником режиссера выступает в фильме
актер Аль Пачино, опять-таки разитель-
но непохожий на своего литературного
прототипа Клерфэ, типичного ремарков-
ского героя. У него, Бобби Дирфильда,
подчеркнуто неромантическая . вне-
шность. Он «антигероичен». У Аль Пачи-
но есть нота, отчетливо совпадающая в
данном случае с режиссерской нотой: он
немножко не от мира сего. Замкнут,
даже застенчив, «закры г» для окружа-
ющих. И только знакомство с Лилиан
встряхнет его, растормошит, пробудит
интерес к жизни.
Лилиан Морелли играет актриса Мар-
та Келлер (мы могли ее видеть в филь-
ме «Федора»). Здесь она опять-таки
абсолютно не печальная и меланхоли-
ческая ремарковская раненая птица.
Это полная экстравагантности и не-
истребимого, чуть лихорадочного опти-
мизма, мятущаяся особа. Их дуэт с
Бобби Дирфильдом рождает особый,
принципиальный для фильма мо-
тив— рискованную игру со смертью.
Развитие сюжета неумолимо ведет нас
к мысли: обречены они оба, каждому
отмерен свой предел, ему—до ближай-
шей гонки, ей—до ближайшего присту-
па роковой болезни.
...Но где-то среди прекрасных холмов
над Тосканой они встречают благопо-
лучную американскую пару. Те просят
Лилиан и Бобби сфотографироваться
вместе на память. «Знаете, когда воз-
вращаешься домой, так приятно взгля-
нуть на лица людей, с которыми тебя
свел случай». Да, есть и такое «прият-
ное» существование—протяженное во
времени, без бурь и взлетов, без драм и
поражений. Но когда жизнерадостные
туристы вернутся в свой Детройт, на
свете уже не будет кого-то одного, а
может быть, и двоих из тех, с кем свел
их столь приятный случай...
9

%
Фото
M. Герасимовой,
H. Гнисюка

На съемочной площадке фильма
«Лунная радуга»
«Комета». В роли Марьяны
Наталья Мартинсон
> • J
лта. На Севастопольской
улице располагается кино-
студия—филиал Централь-
ной киностудии детских и
юношеских фильмов имени
М. Горького. Здесь, в южном
городе и его окрестностях, где много
солнечных дней, где щедрая природа,
а говоря языком кинематографиче-
ским— «натура», столь разнообразна,
что помогает облекать в плоть самые
неожиданные творческие проекты,
постоянно работают киногруппы раз-
ных студий страны. Так что Ял-
та—это не только знаменитый ку-
рортный центр, но вот уже в течение
многих лет еще и город кино, здесь
создаются фильмы. Кто и что снима-
ет на ялтинской студии сегодня?
...Молодой мосфильмовский ре-
жиссер Андрей Ермаш работает здесь
над своей первой полнометражной
картиной «Лунная радуга». Сценарий
написан им вместе с Валентином Ежо-
вым по мотивам одноименного рома-
на С. Павлова.
Научная фантастика—не случай-
ный для режиссера выбор. Его корот-
кометражная лента «Возвращение
доктора», снятая в эксперименталь-
ном молодежном творческом объеди-
нении «Мосфильма», также была ре-
шена в этом непростом жанре.
Фильм перенесет нас в далекое
будущее: идет активное освоение
Солнечной системы. На Луне, Венере,
Марсе давне действуют космические
станции. И это выдвинет перед людь-
ми множество непростых проблем.

Придется их решать...
— Работа только начинает-
ся,—рассказал нам режиссер.—Опе-
раторскую группу возглавляет Наум
Ардашников, в главных ролях Влади-
мир Гостюхин и Игорь Старыгин. В
картине также заняты Наталья Сайко,
Георгий Тараторкин, Гражина Бай-
кштите, Василий Ливанов,'Юрий Со-
ломин, Александр Пороховщиков.
Музыку пишет композитор Эдуард
Артемьев.
Еще одна киногруппа командирова-
на сюда киностудией имени М. Горь-
кого. Она работает над фильмом «Жи-
вая радуга > (Сценарий Е. Митько).
Несмотря на перекличку названий,
скорее всего временную, этот фильм
совсем о другом. Он о земной красоте
и гармонии, о любви ко всему живо-
му, что нас окружает, и обращен он в
равной степени как к детям, так и к
взрослым. Так объяснила нам поста-
новщик ленты Наталья Бондарчук.
— Мы попытались увидеть мир гла-
зами ребят,—рассказала она.— И
вместе с тем подметить и отразить
момент, когда в ребенке начинает
формироваться Личность, когда на-
чинает постигать он важные нрав-
ственные категории. Хочется донести
до будущих зрителей мысль о том,
что добро должно быть действен-
ным, активным, что человек и окру-
жающий его мир неразрывны, едины
и что мир этот надо беречь.
В ленте «Живая радуга» главные
роли исполняют семилетние москви-
чи Роман Генералов и Катя Лычева.
Во «взрослых» ролях—Николай Бур-
ляев и Стефания Станюта.
Встретились мы и с работающим
здесь сейчас опытным режиссером-
постановщиком Ричардом Викторо-
вым, за плечами которого несколько
известных научно-фантастических
лент. Он и ныне остается верен люби-
мому жанру, ставит фильм «Комета».
— На этот раз, рассказывая с экра-
на о космических проблемах, разуме-
ется, самым тесным образом связан-
ных с земными заботами наших геро-
ев.—сказал постановщик,— мы с пи-
сателем Киром Булычевым активно
использовали прием гиперболы, до
предела сжали сроки происходяще-
го. Это отчасти определило и жанр
картины—фантастическая комедия.
Так что не удивляйтесь тому, что
действие разворачивается в наши
дни, а в фильме есть и всемирный
потоп, и Ноев ковчег, и комета, якобы
предвещающая конец света. Думает-
ся, что такие актеры, как Анатолий
Кузнецов, Владимир Басов, Рудольф
Рудин, Валентин Смирнитский, Дмит-
рий Золотухин, Надежда Семенцова,
Светлана Радченко, помогут нам осу-
ществить этот замысел в нужном
ключе. Так же, как и студентка Щу-
кинского училища Алена Беляк—ис-
полнительница одной из главных ро-
лей в комедии.
— Как вы относитесь к своей
героине?
На этот вопрос Алена ответила:
— Лизавета мне нравится. Она че-
ловек очень непосредственный, впе-
чатлительный, легкоранимый, неж-
ный— вот сколько эпитетов! И то, что
профессия у Лизаветы не совсем
женская—роботехник, меня не сму-
щает. Она девушка решительная и
отважная (еще два эпитета!). Счастли-
ва, что в самом начале актерского
J3
ш
МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ — тип кино-
произведения, сложившийся в 20—30-е
годы в результате перенесения на экран
опер и балетов, оперетт, эстрадных
ревю и их переработки в соответствии
со спецификой кинематографа. Разви-
ваясь, музыкальный фильм взаимодей-
ствовал с различными жанрами, в пер-
вую очередь с комедией, мелодрамой,
биографическим фильмом и др., сохра-
няя вместе с тем свою специфику.
Самобытные формы музыкального
фильма сложились в советском кино, в
первую очередь в творчестве режиссе-
ров Г. Александрова («Веселые ребя-
та»»,	1934; «Волга-Волга», 1938);
И. Пырьева («Богатая невеста», 1938;
«Трактористы», 1939); А. Ивановского
(«Музыкальная история», 1940; «Антон
Иванович сердится», 1941). Послевоен-
ный период характеризовался посте-
пенным расширением жанрово-
тематического диапазона музыкальных
фильмов. Были созданы биографиче-
ские ленты о русских композиторах
«Мусоргский» (1950),	« «Римский-
Корсаков» (1953, оба — реж. Г. Рошаль),
«Композитор Глинка» (1952, реж.
Г. Александров), «Чайковский» (1970.
реж. И, Таланкин). Снимались фильмы-
оперы. фильмы-балеты, фильмы-
оперетты. Лирические и сатирические
мотивы получили яркое воплощение в
комедии Э. Рязанова «Карнавальная
ночь» (1956). Картины последних
лет—«Женщина, которая поет» (1979,
реж А. Орлов), «Фантазия на тему люб-
ви» (1980. реж. А. Манасарова), «Карна-
вал» (1982, реж. Т. Лиознова), «Душа»
пути получила такую роль. Где еще
снималась? Только что закончена ра-
бота над фильмом «Звезда и смерть
Хоакина Мурьеты». Это киноопера.
Нынешняя моя картина совершенно
непохожа на ленту, поставленную
Владимиром Грамматиковым. А зна-
чит, надо быть собраннее, искать в
себе новые возможности.
Мы рассказали лишь о нескольких
лентах, снимаемых в этом южном
городе. Но директор Ялтинского фи-
лиала киностудии имени М. Горького
В. Горбачев нам сообщил:
— Ежегодно мы принимаем у себя
сорок—сорок пять творческих групп.
Скоро зрители, к примеру, увидят
ленту совместного производства ки-
нематографий СССР, Румынии и Че-
хословакии «Сказка странствий».
Многие эпизоды ее снимались здесь,
в Ялте. Кроме московских кинемато-
графистов, у нас в минувшем году
работали режиссеры из Армении
С. Бабаян и М. Довлатян («Крик пав-
лина»), белорусские мастера — Вик-
тор Туров с группой «Дыхание гро-
зы», из Азербайджана приезжал
Гюльбениз Азим-Заде (фильм «Шка-
тулка Исмаил-бея»). Сотрудничаем с
«Леннаучфильмом»,' «Киевнаучфиль-
мом», Центральной студией докумен-
тальных фильмов. В ответ на поста-
новление ЦК КПСС «Об улучшении
производства и показа кинофильмов
для детей и подростков» все больше
будем активизировать работу над ге-
роико-романтическими, научно-фан-
тастическими и сказочными филь-
мами.
...Короткая южная зима—пора от-
носительного затишья. Но намечают-
ся новые планы, готовится техника
для будущих съемок. Начнутся они
ранней весной.
Ю. ЛАДИНА.
Спец. корр.
«Советского экрана»
Ялта
по вашей просьбе	—
Уважаемая редакция!
Поздравляю вас с Новым годом! Поздравляю и актера
Леонида Филатова, исполнившего одну из главных ролей
в фильме «Экипаж». Если можно, расскажите, пожалуй-
ста. о его творческом пути, новых ролях в кино.
С. Драгомирецкии.
Московская область
Красавец летчик—спортивный, стройный, подтя-
нутый. Живет, как дышит,—легко и весело. Эдакий
донжуан местного значения, современный гусар,
оснастивший свое холостяцкое жилище экстрава-
гантным антуражем—переливающимися аквариума-
ми и эффектной светомузыкой. Словом, ничего осо-
бенно примечательного и уж тем более героического
в Игоре Скворцове, одном из героев фильма А. Митты
«Экипаж», вроде бы не было.
Потом, когда произойдет авария, грозящая гибелью
пассажирам авиалайнера. Скворцов, рискуя жизнью,
устранит поломку.
Вероятно, именно после этой роли к актеру Мос-
ковского театра на Таганке Леониду Филатову приш-
ла кинопопулярность. Сказался здесь, конечно же,
и огромный зрительский успех фильма — яркого,
зрелищного, динамичного, решенного в героико-при-
ключенческом жанре. Но отдали должное и акте-
ру—его естественности, его очевидному увлечению
ролью, наконец, его умению быть по отношению к
своему герою и ироничным и снисходительным.
Перед Леонидом Филатовым даже в пер-
вой— «мирной»—серии фильма, наверное, не стояла
(1982, реж. А. Стефанович) и др.— при
всех различиях в их художественном
уровне отличает опора на популярных
исполнителей и тяготение к смешению
жанров. Разнообразные по стилистике
музыкальные фильмы создаются на
республиканских студиях. Например,
«Бумбараш» (1971, реж. Н. Рашеев,
А. Народицкий), «Мелодии Верийского
квартала» (1974. реж. Г. Шенгелая) и др.
В социалистических странах также
разрабатывались различные формы му-
зыкальных произведений — антифаши-
стская панорама «Запрещенные песен-
ки» (Польша, 1947, реж. Л. Бучковский).
фильм-ревю «Старики на уборке хмеля»
(Чехословакия, 1966, реж. Л. Рихман),
психологический этюд «Соло Санни»
(ГДР, 1980, реж. К. Вольф) и ряд других
лент. На основе специфических нацио-
нальных традиций музыкальный фильм
получил развитие в странах Азии и
Ближнего Востока, в первую очередь в
Индии и Египте.
На Западе ведущим типом музыкаль-
ного фильма стал мюзикл, сформиро-
вавшийся в США под прямым воздей-
ствием зрелищных эстрадных ревю и
музыкальных спектаклей. От набора
эстрадных номеров, условно связанных
между собой сквозным сюжетом, мю-
зикл эволюционировал в сторону само-
бытных композиций. раскрывающих
острые социальные и политические
проблемы (« Вестсай дская история »,
1961, реж. Р Уайз; «Кабаре», 1972, реж.
Б. Фосс), сложные психологические кол-
лизии («Моя прекрасная леди», 1964,
реж. Дж. Кьюкор), драматизм процесса
художественного творчества («Весь
этот джаз». 1980. реж. Б. Фосс).
Один из ведущих жанров американского
киноискусства, мюзикл получил разви-
тие и в других странах, в частности
Англии («Оливер!», 1968. реж. К. Рид) и
Франции («Девушки из Рошфора». 1966,
реж. Ж. Деми). В 60—70-е годы получи-
ли распространение экранизации опер,
решения которых были весьма разно-
плановы.
К. РАЗЛОГОВ.
Кандидат искусствоведения
задача психологически точного и глубокого анализа
характера бортинженера Скворцова. Важно было
добиться узнаваемости, подчеркнуть обыкновен-
ность такого, как Игорь, парня. Эта актерская и
режиссерская концепция роли—работа, что называ-
ется, «на снижение»—была неслучайной. Чтобы
можно было поверить в немыслимое, невероятное,
чтобы подвиг Скворцова, Ненарокова и Тимченко
выглядел бы не «деянием», а выполнением профес-
сионального долга, необходимо было дать зрителям
возможность отождествить себя с членами «экипа-
жа»— обыкновенными людьми, каких множество.
— Честно говоря, в фильме «Экипаж» особенных
актерских навыков, а уж тем более откровений от меня
не требовалось,— рассказывает Л. Филатов.— Но вот
встречу с режиссером Александром Миттой—перво-
классным кинематографистом, влюбленным в свою про-
фессию, точно знающим, как и во имя чего он будет
делать свой фильм.—считаю для себя решающей. Труд-
но не подпасть под влияние его бурного темперамента,
не поддаться обаянию энтузиазма, с каким он работает.
— Для широкого зрителя ваша кинобиография
началась с роли Скворцова в «Экипаже». А что было
«до»?
12
1
м» •
» удачу»)
>4е
— О первой роли и вспоминать не хочется. Набор
штампов, страшная скованность перед камерой, какие-
то неестественные ужимки и гримасы прд видом «актер-
ской игры». Прошло много лет, прежде чем я решился
вновь выйти на площадку. Случилось это не без помощи
и настойчивости режиссера Константина Худякова, зна-
комого мне по работе на телевидении. Фильм назывался
«Иванцов. Петров, Сидоров». Я был Петровым—моло-
дым ученым, своего рода «деловым человеком» в науке.
Мне кажется, что в целом картина получилась по мысли
интересной.
— Как вы стали актером?
— Довольно неожиданно. В детстве я писал стихи. Их
даже печатали в ашхабадских газетах (наша семья жила
тогда в Ашхабаде), потом стали говорить, что пора
издавать сборником. В моей дальнейшей судьбе никто не
сомневался. Я же мечтал о ВГИКе, о режиссуре. Ни о чем
другом слышать не хотел.
Приехав в Москву, выяснил, что экзамены на режис-
серский факультет ВГИКа только через месяц, зато
полным ходом идет прослушивание в театральном учили-
ще имени Б. Щукина. Поразмыслил немного и, решив, что
режиссура никуда не уйдет, отправился в училище.
Вместо обязательной программы читал свои стихи. Про-
пустили на второй тур. Потом на третий. Потом зачисли-
ли.
— А как же стихи?
— Стихи я писать продолжал, делал переводы из
туркменской поэзии. Пробовал себя и в прозе. Был и
такой курьез: вместе с сокурсниками Б. Галкиным,
А. Кайдановским, Н. Руслановой, Я. Арлазоровым,
Е. Марковой и В. Качаном мы разыгрывали на учебной
сцене написанное мной, выдавая это за «неизвестные
произведения» зарубежных писателей. Руководитель
курса В. К. Львова, женщина мудрая, тактично делала
вид, что верит в легенду...
Впрочем, литературный опыт пригодился не только в
училище. Я написал сценарий одной из постановок для
телецикла «Наши соседи», где исполнил главную роль, а
также сценарий телефильма «Художники Шервудского
леса».
— Как прилагается к актерской работе опыт сцена-
риста? Ну, скажем, предлагают вам роль, которая не
во всем устраивает, пытаетесь ли вы ее переделать?
— Считаю это лишним. У каждой роли—свой автор. И
каждый все-таки должен заниматься своим делом, а
актер это прежде всего актер.
— Каким, на ваш взгляд, он должен быть сегодня?
— Думаю, что одним из немаловажных, пожалуй,
решающих условий творческой, профессиональной со-
стоятельности актера является его человеческая состо-
ятельность, его духовный, нравственный потенциал,
определенность социальной позиции. Актер—это обще-
ственный деятель, и его способ жизни, отношение к миру,
к людям непременно в искусстве отзовется. Самовлюб-
ленность, верхоглядство, общественная неопределен-
ность, невежество несовместимы с подлинным творче-
ством. И еще скажу. Успех в искусстве, особенно
театральном и кинематографическом, зависит сегодня
во многом от сплоченности, спаянности коллектива, в
котором работаешь.
— В фильме режиссера Ильи Авербаха «Голос» вы
исполнили роль... кинорежиссера. Как вы чувствова-
ли себя в этой ипостаси?
— Не очень уютно... И в то же бремя я благодарен
судьбе, которая подарила мне возможность общения,
возможность совместной работы с таким интересным
режиссером и человеком, как Илья Авербах. Наш
фильм—о творчестве. О высоком, самоотверженном
служении своему делу. Мы вовсе не стремились убедить
зрителя в том. что артисты и даже режиссер—«тоже
люди» со своими страстями, заботами и недостатками.
Скорее, наоборот, в очевидной обыкновенности наших
героев —и моего, в частности.—мы хотели увидеть и
показать жажду истинного творчества. В творчестве и
только в нем—вся их жизнь.
— Расскажите о ваших новых ролях.
— После фильма «Женщины шутят всерьез» я вновь
встретился с режиссером Киевской студии имени А. Дов-
женко Константином Ершовым. Его новая работа назы-
вается «Грачи». Это драматическая история, основанная
на реальных фактах. Фильм получился острым—будора-
жащим мысль, заставляющим взглянуть на себя со
стороны.
Прошедший год подарил мне еще одну счастливую
встречу—с Сергеем Соловьевым, режиссером, чье твор-
чество я чрезвычайно ценю и как зритель й как актер. В
фильме «Избранные», над которым С. Соловьев работал
вместе с колумбийскими кинематографистами, мне была
поручена главная роль.
Так случилось, что очень разные картины «Грачи» и
«Избранные» — о причинах и последствиях страшного
распада души, о безвозвратной потере себя в гонке за
призрачным положением «сильной личности» и житей-
скими благами, добытыми бесчестным путем.
— Чем вы любите заниматься в свободное время?
— Люблю, например, писать пародии. А потом читать
их в журналах «Аврора» или «Студенческий меридиан»,
где их иногда печатают. С улыбкой взглянуть на себя, на
творчество своих друзей всегда полезно...
Интервью вела Н. МИЛОСЕРДОВА
13
«Аэлита». 1924
«Золотой ключик».
1939
ДУМАЯ ОБ АЛЕКСЕЕ ТОЛСТОМ
Виктор ШКЛОВСКИЙ.
Лауреат Государственной премии СССР
К 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ
А. Н. ТОЛСТОГО
В январе 1983 года исполняется 100 лет со дня
рождения выдающегося русского советского писателя
Алексея Николаевича Толстого. Писатель—патриот
I и гуманист, художник широкого творческого диапазона,
мастер совершенной литературной формы,
( владевший всеми богатствами русского языка, он был
1 связан тесными узами с кинематографом на протяжении
многих лет. Толстой и кино—это целая глава
в истории нашего кинематографа.
Госкино СССР организует фестивальный показ фильмов,
созданных по произведениям писателя.
«Гадюка». 1965
1
«Гипероолоид
инженера
Гарина».
1965
Настоящий писатель как большая река. Он прини-
мает опыт других, как притоки, и впадает в вечный
океан искусства. В этом океане—вся соль, вся
мудрость земли Ее черпать будущим поколениям, из
нее берут начало новые реки.
Я думаю об Алексее Толстом.
Думаю о языке, которым он писал.
У него не было боязни пера. Его язык справедлив.
Его суд времени правдив.
У него есть состояние человека, мыслящего на этом
языке, думающего, мечтающего на этом языке.
Люди у Алексея Толстого свободно и даже как бы
судебно относятся к речи.
Изобоетатели. авантюристы, влюбленные женщи-
ны — все они кажутся вырезанными руками художни-
ка петровского времени; они говорят не деревянно,
они дышат; им хватает воздуха при дыхании.
Речь Алексея Толстого, речь русского солдата,
речь Петра Первого, который хотел изменить русский
язык, но говорил и писал по-русски, сделана крепко и
несвязанно.
Фантастические романы Толстого написаны чи-
стым, как вода, приготовленная для лекарства,
языком.
У него речь ясна, почти по-детски ясна, но все же
причесана.
Люди А. Толстого говорят свободно: хотят говорить,
не поправляя русской речи.
Так торопливо поправлял, делая свои прямые
указания, Петр.
А. Толстой умел говорить точно.
В. Петров умел снимать точно.
Огромный экран. Огромный Петр, увеличенный
объективом.
У него была «Марсова книга». О победах русской
аомии.
У А. Толстого вещи на самом деле похожи на вещи
того времени. Но Пушкин говорил, что вещи Петра
по-разному написаны и некоторые из них написаны
кнутом.
В фильме этого мало.
А могло бы быть.
НЕЗАБЫВАЕМОЕ...
Я часто возвращаюсь памятью к прошедшему,
будто просматриваю киноленту жизни, и задержива-
юсь взглядом на самых дорогих эпизодах. И один из
самых для меня важных и мною любимых—экраниза-
ция «Хождения по мукам» А. Н. Толстого. Бывает,
думаю: а могла бы состояться эта работа, не имей я
более или менее полного представления о личности
писателя, его характере, устремлениях, не взгляни на
события и героев романа его глазами?
Тогда мысли мои возвращаются в тридцатые годы,
к нечастым, но очень памятным встречам с Алексеем
Николаевичем. Вспоминаю ВОКС—Всесоюзное об-
щество культурной связи с заграницей (Ныне Союз
советских обществ дружбы и культурной связи с
зарубежными странами). В небольшой особняк на
Большой Грузинской общественные дела приводили
крупнейших деятелей нашей литературы, театра и
кино. Какие люди здесь бывали! Какие разговоры!
Сколько в них было ума, интеллектуального блеска,
какой богатейший опыт работы в искусстве чувство-
вался за каждым словом или фразой. Часто здесь
бывал и Алексей Николаевич Толстой. И тогда над
всем доминировал его мощный веселый голос. С ним
было всегда интересно и всегда празднично. Он
заражал своей энергией, оптимизмом.
Помню, в те же годы мы встречались с совсем еще
молодым И. Андрониковым, который бесподобно па-
Григорий РОШАЛЬ.
Кинорежиссер, народный артист СССР,
лауреат Государственных премий СССР
родировал Толстого. В его добрых, точных и очень
узнаваемых пародиях как бы с неожиданной стороны
высвечивались столь привлекавшие всех нас черты
писателя: бесконечная доброта, доброжелатель-
ность, соединенные с удивительной мудростью, зор-
костью и проницательностью человека, наделенного
большим художническим даром.
Алексей Николаевич дружил с А. Игнатьевым, изве-
стным русским, а позднее советским дипломатом,
автором книги «50 лет в строю». Мне посчастливи-
лось быть свидетелем дружеских бесед Алексея
Николаевича с С. Михоэлсом, видным советским ак-
тером. режиссером, педагогом, народным артистом
СССР. В годы Великой Отечественной войны из
далекого Ташкента к нам в Алма-Ату приходили
рассказы о концертах, которые Толстой и Михоэлс
совместно устраивали для раненых бойцов. В про-
грамме этих выступлений непременно присутствовал
их невероятно смешной номер «Маляр и плотник»,
текст которого состоял из одних междометий, без
единой логично построенной фразы...
Вроде бы случайные штрихи, детали, каждая из
которых мало о чем говорит? Но. складываясь в моем
сознании, в памяти многих, кому посчастливилось
общаться с этим интереснейшим человеком, они
рисуют необычайно сочный, яркий, колоритный ха-
рактер. Война разлучила нас, но незабываемые
встречи с Алексеем Николаевичем позволили мне
позднее подойти к более точному пониманию героев
«Хождения по мукам» — произведения во многом
автобиографического. Были, конечно, и встречи с
людьми, близко знавшими Алексея Николаевича Тол-
стого, была совместная работа с Б. Чирсковым, кото-
рого считаю одним из лучших сценаристов, мастером
диалога. Но глубочайшая симпатия к писателю, пони-
мание его идей были заложены тогда, в тридцатые
годы.
...Меня буквально захватила работа над кинотрило-
гией, я с головой окунулся в богатейший материал,
который предлагал литературный первоисточник. Мы
встречались с Людмилой Ильиничной Толстой, женой
Алексея Николаевича, с его друзьями, и творчество
писателя, его жизнь открывались нам все новыми и
новыми гранями.
Помню, как стремился попасть в ту страстность
тона, в ту неповторимую авторскую интонацию, кото-
рая отличала стиль А. Н. Толстого, его тщательную
прорисовку и поистине объемную лепку образов.
Работая с актерами, я обращал внимание и на то. как
значимы были для писателя имена героев и как много
открывают они для понимания того или иного персо-
нажа. Вот, казалось бы. второстепенная фигу-
ра—Чебрец. Но, не правда ли. в фамилии этой
женщины угадываешь и аромат степи и дыхание
простора, и актриса М. Булгакова очень тонко, мне
кажется, уловила эту особенность своей героини.
Сегодня я с необычайной нежностью вспоминаю
всех актеров—участников съемок. Каждый из
них—и ведущий и игравший эпизодическую
14
1937—1939
«Хождение
1957—1959
«Хождение
по мукам».
1972—1977
ШТРИХИ
к
ПОРТРЕТУ
г
Режиссер В. Петров, художник Н. Суворов и А. Толстой просматривают
эскизы к фильму «Петр Первый». 1937 г.
«Похождения
графа Невзорова».
1982
«В начале
славных дел».
1981
ШЕ
Но речь Толстого и в фильме—свежая речь. Он
ею думает, а не хвалится.
Так в горах Кавказа, пока под ними не пробили
длинных тоннелей, так на старом Кавказе хорошо
подкованные привычные кони не боятся кру-
тизны и проходят как будто нарисованными тро-
пами.
Тропами человеческой боли.
Я говорю о «Гадюке» А. Толстого.
Я говорю о «Гадюке» В. Ивченко.
Но это не полная правда.
Они показали советскую женщину в подвиге, они
показали, как необыкновенно плохие, потому что они
как бы недоделанные, люди мучают героиню и
доводят ее до напрасной смерти.
Мастерство Толстого все время шло в гору.
Жить вечно нельзя, но счастлив тот. кто умирает,
не истратив себя, продолжая учиться.
роль—вкладывал в работу всю душу. Приобщение к
большой литературе объединило нас, людей таких
разных. Мы все тогда жили, словно охваченные
единым порывом, породненные единым дыханием.
Р -Нифонтова, совсем еще молодая актриса, вчераш-
няя студентка, сыгравшая до этого лишь одну
роль—Настю в фильме «Вольница».—сумела точно,
эмоционально, с огромным достоинством воплотить
сложный характер Кати. О Даше—Н. Веселов-
ской— и о Кате очень интересно говорила после
просмотра фильма «Сестры» Наталья Васильевна
Толстая-Крандиевская. Она считала, что Н. Веселов-
ская создала необычайно типичный образ, несущий в
себе все черты эпохи.
Или Н. Гриценко. Его трактовка образа Рощина
вырастала из Хмелевского Турбина, он нес с собою
пламя эпохи, ее характер. Я по сей день рад, что юная
Н. Кустинская одарила свою небольшую роль Маруси
таким обаянием и чистотой. А Л. Соколова! Один ее
монолог в фильме, мне кажется, остается примером
классического решения образа Анисьи. Имя матроса
Пугая диктовало нам поиск актера широкого диапазо-
на, большого сердца. Таким и оказался Б. Андреев, от
работы с которым я испытал огромное творческое
наслаждение.
Хочется назвать и второго режиссера. М. Анджапа-
ридзе. и оператора Л. Косматова. и композитора
Д. Кабалевского.— всех не перечислишь. Работа с
ними напоминала мне выступление большого, в уни-
сон поющего хора. Однако не забудем ни на миг, что
партитурой для нашего кинематографического «хо-
ра» служила неувядаемая проза могучего писателя.
В Центральном государствен-
ном архиве кинофотодокумен-
тов СССР хранятся кадры,
рассказывающие об активной
I работе А. Н. Толстого в кинема-
тографе.
В 1937 году режиссер В. М. Пет-
ров приступил на киностудии
I «Ленфильм» к созданию картины
«Петр Первый». Кинохроника то-
I го времени запечатлела многие
I рабочие моменты съемок, писа-
теля. который участвовал в об-
суждении сценария,эскизов, де-
кораций, костюмов.
(Другие сохранившиеся кинодоку-
менты позволяют увидеть
А. Н. Толстого во время работы
над фильмом «Золотой ключик».
Это было в Ялте, на берегу Чер-
ного моря.
Большой интерес представляет
киноинтервью Алексея Никола-
евича, данное им режиссеру
М. К. Калатозову. Оно было снято
и записано в 1943 году накануне
I поездки Калатозова в США. Пи-
| сатель тогда сказал, обращаясь к
американской общественности’
— Мы. русские, оптимисты. В
каждом деле мы ищем возможно-
сти обратить его на счастье чело-
века. Так. в этой упорной, жесто-
кой войне мы видим другой берег
по ту сторону победы. Берег, где
будет отдых и начало великого
I завоевания счастья.
Нацизм, как в арабской сказке,
выпустил на свободу свирепого
джинна, духа зла и порока из
зачарованного кувшина. Ибо зло
есть признак несовершенства и
слабости. И мы с вами загоним
обратно в кувшин свирепого на-
цистского джинна. Швырнем его
в пучину безвременья...
Эти слова, публикуемые впер-
вые. не потеряли значения и в
|наши дни. В них звучит страстный
призыв писателя к миру, взаимо-
пониманию между народами, ве-
ра в победу добра и справедливо-
сти.

И. ФУРМАНОВА.
Старший научный
сотрудник Центрального
государственного
архива
кинофотодокументов
СССР
На съемках фильма «Золотой ключик». 1938 г.
Беседа с режиссером М. Калатозовым. 1943 г.
15
СОВЕТСКИЕ ФИЛЬМЫ—
ЛАУРЕАТЫ МЕЖДУНАРОДНЫХ
КИНОФЕСТИВАЛЕЙ В 1982 ГОДУ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ
«АГОНИЯ» («Мосфильм». Сценарий С. Лунгина, И. Нусинова, ре-
жиссер Э. Климов). Премия ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции (Ита-
лия).
«АНДРЮС» (Литовская киностудия. Сценарий В. Пальчинскайте,
режиссер А. Араминас). Специальный приз «Золотая медаль» на
XII МКФ фильмов для детей и юношества в Джифони (Италия).
«КРАСНЫЕ КОЛОКОЛА» (Фильм первый—«Мексика в огне».
«Мосфильм». СССР; «Каносите-2», Мексика; «Видес Интер-
нейшнл», Италия. Сценарий С. Бондарчука, В. Ежова при участии
Р. Гарибая, К.-О. Техеды, А. Сагуэры. Режиссер С. Бондарчук).
Главный приз «Хрустальный глобус» за лучший фильм на
XXIII МКФ в Карловых Варах (ЧССР).
«ЛЕДЯНАЯ ВНУЧКА» (Центральная киностудия детских и юно-
шеских фильмов имени М. Горького. Автор сценария и режиссер
Б. Рыцарев). Ill премия «Бронзовая медаль» и первая премия
детского жюри на XI МКФ детских фильмов в Кито (Эквадор).
«ЛЮБИМАЯ ЖЕНЩИНА МЕХАНИКА ГАВРИЛОВА» («Мосфильм».
Сценарий С. Бодрова, режиссер П, Тодоровский). Главный приз
«Серебряный орел» за лучшее исполнение женской роли Л. Гур-
ченко на I МКФ в Маниле (Филиппины).
«ЛЮДИ НА БОЛОТЕ» («Беларусьфильм». Сценарий и постановка
В. Турова). Премия коллективу исполнителей за актерское ма-
стерство на XXIII МКФ в Карловых Варах (ЧССР).
«МУЖИКИ!..» («Мосфильм». Сценарий И. Бабич, В. Михайлова,
режиссер И. Бабич). Поощрительная премия за гуманизм содержа-
ния на XXXII МКФ в Западном Берлине. Специальный приз жюри
I МКФ детских и юношеских фильмов в Ванкувере (Канада).
«МУЖЧИНЫ БЕЗ ЖЕНЩИН» («Киргизфильм». Сценарий И. Аки-
мова, А. Видугириса, режиссер А. Видугирис). Премия Союза чехо-
словацко-советской дружбы на XXIII МКФ в Карловых Варах
(ЧССР).
«НОЧЬ КОРОТКА» (Киевская киностудия художественных
фильмов имени А. П. Довженко. Сценарий М. Беликова, В. Мень-
шова, режиссер М. Беликов). Большой приз города Мангейма за
лучший фильм на XXXI МКФ в Мангейме (ФРГ).
«О СПОРТ, ТЫ — МИР!» («Мосфильм». Сценарий Ю. Озерова,
Б. Рычкова. Главный режиссер-постановщик Ю. Озеров). Первая
премия министерства культуры Туниса на МКФ спортивных
фильмов в Тунисе.
«ОХОТА НА ЛИС» («Мосфильм». Сценарий А. Миндадзе, режис-
сер В. Абдрашитов). Специальный приз жюри и одна из трех
специальных премий за лучшее исполнение мужской роли В. Го-
стюхину на XXV МКФ авторского кино в Сан-Ремо (Италия).
«ПОРТРЕТ ЖЕНЫ ХУДОЖНИКА» («Мосфильм». Сценарий Н. Ря-
занцевой, режиссер А. Панкратов). Премия фильму в категории
дебютов кинематографистов всех континентов на XXIII МКФ в
Карловых Варах (ЧССР).
«ЧАСТНАЯ ЖИЗНЬ» («Мосфильм». Сценарий А. Гребнева,
Ю. Райзмана, режиссер Ю. Райзман). Главный приз «Золотой лев»
М. Ульянову за «артистическое и профессиональное сотрудниче-
ство» на МКФ в Венеции (Италия).
«ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ» (Центральная киностудия детских
и юношеских фильмов имени М. Горького. Ялтинский филиал.
Сценарий К. Булычева. Р. Викторова, режиссер Р. Викторов). Спе-
циальный приз жюри фильму и «Серебряный Астероид» за лучшее
исполнение главной женской роли Е. Метелкиной на XX МКФ
научно-фантастических фильмов в Триесте (Италия).
ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ. НА УЧНО-ПОПУЛЯРНЫЕ,
МУЛЬ ТИПЛИКАЦИОННЫЕ:
«БОЛЬШОЙ ТЫЛЛ» («Таллинфильм». Автор сценария и режис-
сер Р. Раамат). Второй приз на МКФ мультипликационных филь-
мов «Оттава-82» (Канада).
«8 ТАКТОВ ЗАБЫТОЙ МУЗЫКИ» (Украинская студия хроникаль-
но-документальных фильмов. Сценарий И. Малишевского, режис-
сер А. Фернандес). «Бронзовый дракон» за сценарий на МКФ в
Кракове (Польша).
«КОГДА РАССЕИВАЮТСЯ ТУМАНЫ ЛЖИ...» (Центральная студия
документальных фильмов. Сценарий С. Лосева, И. Тимофеева,
И. Свешниковой, режиссер И. Свешникова). Премия ФИПРЕССИ
на XXV МКФ документальных и короткометражных фильмов в
Лейпциге (ГДР).
«ЛЕГКАЯ АТЛЕТИКА. ПРЫЖКИ» («Центрнаучфильм». Сценарий
С. Вихрева, режиссер А. Цинеман). Премия г. Турина за лучший
научно-популярный фильм на XXXVIII МКФ спортивных фильмов в
Турине (Италия).
«МАТЬ ЗЕМЛИ» (Киноотделение Государственной театральной
высшей школы имени Руставели, Тбилиси. Сценарий и постановка
Г. Чохели). Большой приз г. Оберхаузена на XXVIII МКФ коротко-
метражных фильмов в Оберхаузене (ФРГ).
«МЫ НЕ СДАЕМСЯ, МЫ ИДЕМ...» (Ленинградская студия доку-
ментальных фильмов. Сценарий Б. Добродеева. Н. Шишлина, ре-
жиссер М. Литвяков). Специальная премия на XXV МКФ докумен-
тальных и короткометражных фильмов в Лейпциге (ГДР).
«ОТКРЫТИЕ Ns 210» («Центрнаучфильм». Сценарий А. Козлова,
режиссер В. Чулков). Приз «Золотая пластина» по категории
научно-исследовательских фильмов на XII МКФ научно-популяр-
ных фильмов в Белграде (Югославия).
«ПРОДАЕТСЯ НА СЛОМ» («Киргизфильм». Сценарий В. Федоро-
ва. режиссер И. Герштейн). Почетный диплом XXVIII МКФ коротко-
метражных фильмов в Оберхаузене (ФРГ).
«ТОК ЛЕЧИ1 ЗЕМЛЮ» (Свердловская киностудия. Автор сцена-
рия и режиссер Н. Никипоренко). Приз Организации по техниче-
ской культуре «Народная техника» на XII МКФ научно-популярных
фильмов в Белграде (Югославия).
ш
m
CD
Одну из высших наград Ве-
нецианского международного
кинофестиваля — «Золотого
льва»—получил советский актер
Михаил Ульянов. Он удостоен
приза за «успешное артистиче-
ское и профессиональное со-
трудничество» с создателем
фильма «Частная жизнь» режис-
сером Юлием Райзманом.
«Мастерство высокого класса и
высокой школы»—так охаракте-
ризовал актерское дарование
М. Ульянова итальянский кинокри-
тик Джан Луиджи Ронди.
«Фильм снят с удивительным уме-
Уважаемая редакция!
Я читала что писатель-фантаст А. Кларк участвовал в создании
фильма «Космическая Одиссея». Расскажите подробнее об -этом, о
взаимоотношениях писателя с кинематографом
Н. Кабанова,
Москва
КИНООДИССЕЯ
АРТУРА
КЛАРКА
Артур Кларк в Москве
Фото Б. Иванова
Недавно в нашей стране побывал из-
вестный писатель и ученый Артур Кларк.
Он был гостем Союза писателей СССР и
программы «Интеркосмос». Знаменитый
фантаст, автор известных советскому чи-
тателю книг «Лунная пыль», «Остров
дельфинов», «Большая глубина». «Встре-
ча с Рамой», «Черты будущего» и многих
других, А. Кларк завоевал признание и
как блестящий популяризатор науки и
техники, отмечен премией ЮНЕСКО за
заслуги в этой области. Он активно высту-
пает за использование достижений науки
исключительно в мирных целях. Англича-
нин по происхождению, Кларк вот уже
много лет живет в Республике Шри Ланка.
Недавно он стал гражданином этой
страны.
Важной вехой в его творческой судьбе
явилась встреча с кинорежиссером Стен-
ли Кубриком.
В 1964 году Кубрик предложил Кларку
написать сценарий для игрового научно-
фантастического фильма. Четыре года
спустя увидел свет фильм «2001: Косми-
ческая Одиссея». Позднее вышла книга
под тем же названием.
И вот я беседую с Кларком. Он расска-
зывает, что закончил роман «2010: Одис-
сея-2», продолжение той, первой «Косми-
ческой Одиссеи».
— Хотели бы увидеть героев вашей новой
книги на экране?
— Честно скажу, нет. Напротив, я старал-
ся так написать роман, чтобы даже такой
мастер, как Кубрик, не смог его экранизиро-
вать.—улыбается Кларк.— Тот фильм был
высоко оценен, получил множество наград
различных фестивалей, престижных кино-
премий. Вряд ли новая работа на аналогич-
ную тему сможет повторить успех первой
картины. Так стоит ли рисковать...
— А ваше отношение, к предложениям об
экранизации других произведений?
— Самое благожелательное Только, к со-
жалению, дальше предложений дело не
идет. Так, в 1953 году я опубликовал роман
«Конец детства». С той поры обсуждалось
около десятка проектов экранизации кни-
ги. Но ни один из них, увы, пока не
реализован.
— Вы ведь работали в качестве режиссе-
ра?
— Верно. Еще в пятидесятые годы дове-
лось снимать короткометражные ленты о
природе и людях Цейлона. Результатом спе-
циальной экспедиции, исследовавшей ко-
ралловые рифы в районе Австралии, стал
полнометражный документальный фильм.
Он вышел на экраны в конце 50-х годов.
— А самому сниматься приходилось?
— Да. Причем совсем недавно. Я сыграл
роль Леонарда Вулфа в фильме «Деревня в
джунглях» режиссера Лестера Джеймса Пе-
ри. Леонард Вулф, муж известной американ-
ской писательницы Вирджинии Вулф, долго
жил на Цейлоне, пользовался уважением
коренных жителей. Лента поставлена в 1980
году по книге воспоминаний Вулфа. Рабо-
тать, признаюсь, было очень интересно.
— Расположены ли вы как зритель к
фильмам научно-фантастической тематики?
— У меня хранится целая коллекция ви-
деозаписей тех лент, которые понравились
больше других. Обращаюсь к ним достаточно
часто. Обычно смотрю их, когда приходят
гости. А когда уезжаю куда-нибудь — вооб-
ще-то путешествую немного.—даже беру с
собой фонограммы любимых кинокартин.
Очень нравится «Солярис». По-моему, это
один из самых серьезных и значительных
фильмов жанра. И вот ч го любопытно, своим
реализмом он близок «Космической Одис-
сее». Мне. правда, показалось, что фильм
немного затянут. Впрочем, такой же упрек не
раз раздавался и в адрес «Одиссеи»...
— Впечатления от поездки в СССР?
— Мне довелось побывать в Москве. Ле-
нинграде. Суздале. Советские люди очень
гостеприимны и дружелюбны. Я был совер-
шенно потрясен Ленинградом. А в Эрмитаже,
по-моему, можно провести всю жизнь!
К. МИЛОВ
16
нием,—писала «Унита»,—зрителю
дано в полной мере ощутить цвет,
вкус и, можно сказать, саму атмо-
сферу действительности, в которой
живут герои картины. Необычайно
выразительны диалоги, они важны
для понимания концепции фильма.
«Частная жизнь» создана крупней-
шим мастером советского кино-
искусства с умением и тонкостью, в
высшей степени правдиво и реали-
Герои Социалистического Труда,
народный артист СССР
С. Юткевич с призом
Фото С. Иванова
стично. Лента Райзмана обладает
одной исключительной особенно-
стью— прекрасной игрой актеров и
в первую очередь великолепного
Ульянова».
Фестиваль 1982 года—юбилей-
ный: первый киносмотр в Венеции
состоялся 50 лет назад. В связи с
этим устроители фестиваля прису-
дили тринадцать премий «Золотой
лев» видным деятелям мировой ки-
нематографии в знак признания их
выдающихся заслуг. Среди лауре-
атов—Сергей Юткевич (СССР).
— Присуждение этой награ-
ды,—сказал С. Юткевич в беседе с
корреспондентом «СЭ».—приятно,
и в первую очередь потому, что оно
совпало с окончанием ответствен-
нейшей работы над лентой «Ленин
в Париже». Я расцениваю это реше-
ние как подтверждение высокого
международного авторитета совет-
ского киноискусства, как признание
заслуг советских кинематографи-
стов старшего поколения.
В состав жюри, которое возглав-
лял М. Карне, входил советский ре-
жиссер А. Тарковский. Специально-
го приза международного жюри
кинокритиков (ФИПРЕССИ) удосто-
ены «Агония» Э. Климова (СССР) и
«Состояние дел» В. Вендерса
(ФРГ).
Подводя итоги фестиваля, италь-
янская пресса единодушно отмеча-
ла большой успех советских лент.
«Советское кино было единствен-
ным из крупных мировых кинема-
тографий, хорошо показавшим себя
в Венеции,—отмечал, например,
еженедельник «Панорама».— В
последние годы кинематограф
СССР переживает период творче-
ского подъема: появляются новые
яркие индивидуалености, да и ре-
жиссеры-ветераны, такие, как
Ю. Райзман, продолжают плодо-
творно работать».
А. МИХАЙЛОВ
ак уж случилось, знакомство с популярнейшей в
Чехословакии киноактрисой произошло не на сту-
дии, не на съемочной площадке, а в Словацком
Национальном театре. Спектакль закончен, в ком-
нате отдыха труппы шумно, весело перешучивается актер-
ская братия, но Божидара Турзонова собранна, серьезна,
внимательна—будто все еще в роли, будто мысленно на
сцене.
Надо сказать, в Словакии все артисты играют в театрах,
««отвлекаясь» от сцены лишь на время съемок в фильме.
Уровень актерской техники здесь высок, традиции береж-
но передаются из поколения в поколение. В Словацком
Национальном, например, среди партнеров Турзоновой по
сцене можно увидеть целую плеяду талантливых, изве-
стных киноактеров—Ладислава Худика. Штефана Квети-
ка, Михала Дочоломанского, Эмилию Вашариову. Юрая
Кукуру.
Божидара рассказывает, что рано определила для себя
жизненную стезю. Уже в восемь лет дневала-ночевала в
драмкружке при Доме пионеров, самозабвенно играла в
радиоспектаклях. И потому, наверное, ее родителей,
архитекторов, не удивило, что дочь подала заявление и
поступила в Высшую школу театрального искусства в
Братиславе. Годы учебы пролетели незаметно, и вот
сбылась мечта—она в труппе старейшего в Словакии
коллектива, преданность которому сохраняет и по сей
день. Репертуар завидный: ««Маскарад» Лермонтова. «Ме-
щане» Горького. ««Мамаша Кураж» Брехта, ««Мы. нижепод-
писавшиеся» Гельмана, «Кто боится Вирджинии Вулф»
Олби. А как же кино9
В 1961 году, еще студенткой, впервые снялась в фильме
««Мост на другую сторону». Но случилось так. что до
середины 70-х признается Турзонова, экранные роли,
предлагавшиеся ей. вряд ли могли в полной мере увлечь и
заинтересовать. В театре—Горький. Брехт, а здесь...
«Секрет племени Бороро».
Лишь относительно недавно «десятая муза» и Божидара
Турзонова нашли друг друга. В знакомом советскому
зрителю фильме «История любви и чести», поставленном
замечательным режиссёром О. Ваврой в 1977 году, она
воплотила романтический образ известной чешской писа-
тельницы прошлого века Каролины Светлой, рассказала о
ее возвышенной, чистой любви к поэту Яну Неруде.
Ее персонажи в лентах «Пенелопа», «Любовные игры
обманчивы», «Блуждающий огонек»—женщины гордые,
независимые, сильные.
Они могут поступиться личным благом, любовью, мир-
скими радостями, если на карту ставится благо общее. Так.
знаменитая оперная примадонна из прошедшего недавно
по нашим экранам фильма режиссера И. Крейчика «Боже-
ственная Эмма» сознательно рискует блистательным бу-
дущим, оказывая поддержку справедливому делу патри-
отов родной страны.
По результатам недавнего традиционного опроса чита-
телей, проведенного братиславским журналом «Филм а
дивадло», Божидара Турзонова признана самой популяр-
ной в Словакии киноактрисой года. Как относится она к
своей популярности?
— Стараюсь об этом не думать. Мешает.— говорит
актриса.
В разговоре Турзонова высказала мысль, что словацкая
и советская актерские школы имеют много общего.
— А кто из советских актеров вам особенно нравит-
ся?—спросил я.
— Будучи студенткой, на всю жизнь полюбила Юлию
Борисову в’ «Идиоте». Очень нравится Ирина Купченко.
Это сильная личность, она сдержанна и целомудренна во
внешних проявлениях своей души...
Подумалось: а ведь это и ее актерская суть.
Олег СУЛЬКИН
Братислава—Москва
17
Приполярный Надым и столичный
кинотеатр «Варшава», Октябрьский зал
Дома Союзов и Ленинградский Дом офи-
церов— это лишь несколько адресов,
где в последнее время проходили
устные выпуски журнала «Советский
экран». И вот новая встреча с читателя-
ми и кинозрителями — в Центральном
Доме кино.
Вечер был особенным. На сцену вы-
шли победители традиционного конкур-
са, ежегодно проводимого редакцией. В
конкурсе участвуют читатели журнала.
Заполняя соответствующие анкеты (их
обрабатывают затем в ЦСУ СССР), они
называют наиболее понравившийся им
фильм минувшего года, лучшие актер-
ские работы.
А в зале на этот раз находились
труженики Московского автозавода
имени Лихачева, в числе которых были
заместители Генерального директора
предприятия Н. Т. Снежко и Е. А. Бра-
ков. секретарь парткома Е. И. Моисеев,
передовики производства слесарь-
инструментальщик А. Д. Одинокое, во-
дитель В. А. Хованов, а также трудя-
щиеся Фрунзенского района столицы.
Выступавшие подчеркивали значи-
мость подобных встреч, важность про-
водимой журналом массовой работы,
направленной на решение задач, выдви-
нутых постановлением ЦК КПСС «О
творческих связях литературно-художе-
ственных журналов с практикой комму-
нистического строительства». В самом
деле, знание зрительских мнений об их
работе, о новых произведениях чрезвы-
чайно важно для кинематографистов.
Вот так осуществляется «обратная
связь» между экраном и зрительным
залом, позволяющая мастерам кино
объективнее оценивать сделанное, со-
относить свои творческие намерения с
запросами массовой аудитории. И в том.
что ее оценки в большинстве случаев
совпадают с мнением требовательной
критики, что фильмы, выдвинутые на
первые места в читательских опросах,
оказываются затем отмеченными высо-
кими премиями, наградами фестиваль-
ных жюри, в этом можно видеть свиде-
тельство кинематографической культу-
ры советского зрителя, его высокой
взыскательности.
На вечере были вручены призы жур-
нала создателям фильма «Москва сле-
зам не верит», названного большин-
ством читателей лучшим в 1980 году:
кинодраматургу Валентину Черных и
исполнительнице главной роли актрисе
Вере Алентовой. В. Алентова была на-
звана также победительницей в конкур-
се актерских работ. 84 миллиона зрите-
лей увидели фильм за первый год пока-
за. тем самым проголосовав за произве-
дение, удостоенное Государственной
премии СССР, успешно прошедшее по
отечественным и зарубежным экранам.
В заинтересованном и доверительном
разговоре, состоявшемся на этом вече-
ре, ощущалось искреннее желание ки-
нематографистов ближе познакомить
зрителей с кинопроцессом, дать почув-
ствовать, сколь сложен и нелегок их
труд, не лишенный творческих сомне-
ний, не до конца порой реализованных
возможностей и одновременно радости
счастливых озарений. Признанный ма-
стер детского и юношеского кинемато-
графа Илья Фрэз (созданный им совме-
стно с писательницей Галиной Щербако-
вой фильм «Вам и не снилось...» зрите-
ли поставили на первое место в репер-
туаре 1981 года) рассказал о том, как
идет работа над новым фильмом «Ка-
рантин».
Тепло встретили зрители Дмитрия Зо-
лотухина, названного лучшим актером
1981 года за исполнение роли Петра I в
фильмах Сергея Герасимова «Юность
Петра» и «В начале славных дел». С
интересом было встречено сообщение,
что он снова работает над образом
Петра, на этот раз в телевизионной
ленте «Россия молодая», что недавно
сыграл заглавную роль в фильме «Васи-
лий Буслаев», а теперь участвует в
создании фантастической картины «Ко-
мета».
Лента «Пираты XX века» породила
неоднозначные отзывы критики. При
этом она собрала огромное число зрите-
лей. а Николай Еременко, участвовав-
ший в ней, был назван читателями
журнала лучшим актером 1980 года.
Согласно этому решению ему была вру-
чена награда.
И еще один гость вечера—певица
Алла Пугачева. Не стяжал особых лав-
ров фильм, где она сыграла главную
роль, «Женщина, которая поет», хотя и
его зрители не обошли своим внимани-
ем. Но вот центральная актерская рабо-
та, успех которой во многом предопре-
делен покоряющим вокальным мастер-
ством исполнительницы, была дружно
названа читателями журнала лучшей
среди женских киноролей в 1979 году.
Почему у нас мало удачных музыкаль-
ных лент? Об этом говорила на вечере
А. Пугачева. Хорошая певица, хорошие
режиссер и сценарист и обязательно
хороший композитор—так сформулиро-
вала она необходимейшее условие успе-
ха музыкального фильма. И присутству-
ющие аплодисментами выразили свое
одобрение этой простой, но такой слож-
ной для реализации формуле.
Заключил вечер показ нового срильма
«Влюблен по собственному желанию»,
поставленного на киностудии «Лен-
фильм» режиссером С. Микаэляном.
Б. ПИНСКИЙ
В. Черных
В зале Центрального Дома кино	Фото Н. Алешина	Г. Щербакова
18

ВЛЮБЛЕН ПО СОБСТВЕННОМУ ЖЕЛАНИЮ
(ЛЕНФИЛЬМ»

Согласитесь название новой картины режиссера С. Микаэляна, знакомого
зрителям по фильмам «Иду на грозу», «Премия», «Вдовы» и другим, кажется
парадоксальным, так же как и подзаголовок — «серьезная комедия» Но не
удивляйтесь. Ведь в жизни смешное и серьезное зачастую переплетаются.
Подтверждение тому—судьбы главных героев — бывшего спортсмена Игоря
Брагина и библиотекарши Веры,
испытания, сомнения в себе и в
настоящую любовь.
котооым предстоит пройти через многие
своих чувствах, прежде чем они обретут
Авторы сценария Сергей Микаэлян.
Александр Васинский
Режиссер-постановщик
Сергей Микаэлян
Оператор-постановщик
Сергей Астахов
Художник-постановщик
Алексей Рудяков
Композитор Игорь Цветков
Роли исполняют:
Игорь—Олег Янковский
Вера—Евгения Глушенко
Николай — Всеволод Шиловский
Наташа—Ирина Резникова
Гена — Владимир Белоусов
Петрушин—Юрий Дубровин
Михаил Петрович—Юрий Копыч
Мать Веры — Кира Крейлис-Петрова
Знакомый Веры—Иван Уфимцев
Нина—Светлана Шершнева
Спекулянтка в универмаге—
Зинаида Афанасенко
Жена Гены—Наталья Егорова
Корреспондент—Наталья Кононова
и другие.
«ГРУЗИЯ-ФИЛЬМ»
Автор сценария Гия Бадридзе
при участии Баадура Цуладзе
Режиссер-постановщик
Баадур Цуладзе
Оператор-постановщик
Гиви Рачвелишвили
Художник-постановщик
Борис Цхакая
Композитор Михаил Одзели
Роли исполняют:
Заза—Гурам Пирцхалава
Отар—Зураб Кипшидзе
Джуга—Тенгиз Цулая
Карпович — Виктор Нинидзе
Нукри—Гега Кобахидзе
ДЛЯ . ЛЮБИТЕЛЕЙ РЕШАТЬ КРОССВОРДЫ

Майор Заза расследует угогов кое дело: убийство с целью грабежа. Противник, с которым он
столкнулся, хитер и жесток. Это опытный рецидивист по кличке «Интеллигент», цинично
убежденный в своем праве преступать моральные нормы. Изобличить его не так-то просто
Следователь упорно пробивается к истине-
Пол ковник Чичуа—Баадур Цуладзе
Лейтенант Чиргадзе—
Гия Балиашвили
Нино —Нана Герасимова
Манана—Моника Гуния
Нико Члаидзе—Вано Сакварелидзе
Начальник трудового
исправительного учреждения —
Гиви Тохадзе
Фильм дублирован на киностудии
«Мосфильм».
Режиссер дубляжа А. Разумовский
Сценарий и постановка
Гунара Цилинского
Оператор-постановщик
Гвидо Скулте
Художник-постановщик
Улдис Паузер
Композитор Ивар Вигнер
Роли исполняют:
Петерис — Рудольф Аллаберт
Марта—Антра Лиедскалниня
Витаутас—Айгар Цили некий
Яна—Ледде Викмане
Фильм дублирован на Центральной
киностудии детских и юношеских
фильмов имени М. Горького.
Режиссер дубляжа Э. Волк
ЗАХВАТ
«ТАДЖИКФИЛЬМ.
ТАРАН
РИЖСКАЯ КИНОСТУДИЯ
Навсегда остался в памяти Петериса тот танковый бой у Немана,
когда он на своей «тридцатьчетверке» пошел на тара, вражеской
машины. Прошли годы. Попав в сложную жизненную коллизию,
главный герой картины снова должен проявить твердость характера.
На этот оаз в противостоянии тем, кто заражен мещанским самодо-
вольством душевной черствостью кто уверен в безнаказанности
своей наглости.
Долгое время считались безвозвратно утраченными редчайшие драгоценно-
сти, попавшие в лапы бандитов в годы гражданской войны. И вот теперь милиции
удалось напасть на их след Но одновременно о местонахождении сокровищ
становится известно преступной шайке, котооая готова на все, чтобы завладеть
ими.
В остром, напряженном ритме развиваются события фильма. Оперативная
группа мужественно борется с опасными преступниками...
Автор сценария
Владимир Коженовский
Режиссер-постановщик
Мукадас Махмудов
Оператор-постановщик
Ростислав Пирумов
Художник-постановщик
Абдусалом Абдуллаев
Композитор Эдуард Артемьев
В главных ролях:
Полковник Муминов—Баба Аннанов
Саид Касымов—Владимир Тихонов
Сергей Новиков—Валерий Рыжаков
Петр Муминов—Сергей Никитин
Мухаббат—Марина Андрианова
Оратор—Бимболат Ватаев
Никифоров—Владимир Плотников
Акбар — Рустам Уразаев
Роли исполняю!:
Ирина—С. Орлова
Муминова—3. Земнухова
Ербабаев—А. Латфи
Хайдаров—А. Ходжаев
Режиссеры Луи де Фюнес,
Жан Жиро
Оператор Эдмон Ришар
Художник Сидней Беттекс
Композитор Жан Бизе
В роли Гарпагона—Луи де Фюнес
Роли исполняют:
Франк Давид, Эрве Беллон,
Жорж Одубер, Ги Гроссо,
Мишель Модо, Анри Женес.
Бернар Мене, Мишель Галабрю,
Клод Жансак и другие.
Фильм дублирован на Центральной
киностудии детских и юношеских
фильмов имени М Горького.
Режиссер дубляжа Е. Арабова
СКУПОЙ
«КРИСТИАН ФЕШНЕР» (Франция)
Известный французский актер Луи де Фюнес экранизировал крмедию
Жана-Батиста Мольера «Скупой», в которой сыграл главную роль. Зрителей
ждет встреча с богатым вдовцом Гарпагоном, славящимся в округе своей
скаредностью Так уж случилось, что, встретив однэжде красавицу Мариан-
ну, он решает на ней жениться. Однако судьба распорядилась иначе.
В репертуаре также советские художественные фильмы «Предел желании» (Центральная киностудия
детских и юношеских фильмов имени М Горького), «Роща памяти» («Узбекфильм») «Начало пути» («Грузия-фильм»)
и зарубежные: «Клякса на сказке» (ЧССР), «Где-то в Европе» (ВНР), «Миоаж» (СРР), «Честь семьи» (Турция).
как
Новый год. •
Сегодня гостями
Двух
заключительных 9
страниц праздничного
номера стали люди,
имена которых вам
хорошо известны.
Разговор,
водится •
в таких случаях,
пошел и в шутку
и всерьез... г
Наталья ВАРЛЕЙ,
актриса
— Чем примечателен для вас прошедший год? ф
— Дважды стала мамой . в кино Сыграла маму Катю |
Фильме Юрия Чулюкина «Не хочу быть взрослым», а потому
маму Дюка в ленте Ары Габриеляна «Талисман». Ну и, конечно
незабываемы встречи со зрителями — в Грузии, Казахстане, в
Куйбышеве, Ульяновске...
Вам приходится бывать с фильмами, в которых вь.
участвовали, в разных странах. Однажды даже попали на
экватор. Какие при этом испытывали чувства?
— Когда мы с группой кинематографистов стояли у символичеф
ского столба, разделяющего два полушария (это было в Эквадоре)^
пожалуй, главным для всех нас было ощущение целостности!
единства нашей планеты, необходимости мира для всей земли
— О чем вы мечтаете зимой?
— И зимой, и весной, и летом, и осенью—чтобы время неслось
не так стремительно, чтобы успеть осуществить все задуманное. И
еще—чтобы моя работа нравилась тем кому она адресовав
на—зоителям.	•
— Что вы хотите пожелать «сильной» половине человече-
ства в наступившем году?	ф
— Оставаться сильными мужественными, целеустремленными]
добрыми и верными.—словом, настоящими рыцарями нашегщ
времени.
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• i
• Гр. ГОРИН,
Z писатель
— В ночь под Новый год
принято, как. говорится,
tSSF подводить итоги. Наверное,
этот обычай идет от строителей,
стремящихся сдавать свои объек-
ты обязательно к Новому году.
Скажите, удалось ли и вам что-
либо завершить к Новому году?
Если удалось, то как вы думаете
жить дальше?
— Строители знают что делают .
Хотя и не уверен, что именно в конце
года нужно подводить итоги То же
самое и в кино. Что касается лично
меня, то предварительными итогами
года я доволен—мною была написа-
на заявка на сценарий, которая до
сих пор вызывает интерес у разных
студий. Думаю работать над заявкой
и дальше. И с нетерпением буду
ждать следующего Нового года
— Говорят, плох тот писатель,
который не стремится стать сцена-
ристом. В чем по-вашему, притяга-
тельность кинематографа для
прозаика?
— В том. что ты работаешь не на
себя, в том, что ты способствуешь
раскрытию таланта других, часто
тебе незнакомых людей режиссе-
ров, артистов, операторов художни-
ков. редакторов администраторов и
даже композиторов Все эти уважа-
емые люди рассматривают твое
творчество главным образом как по-
вод для собственного. Это воспиты-
вает в сценаристе скромность—чу-
жой славы ему не нужно, а о своей он
не мечтает
— Как вы полагаете, в достаточ-
ной ли степени отражен институт
Нового года в нашем кино? Не
следовало бы еще что-либо доот-
разить?
— Полагаю, что фильмы «Карна-
вальная ночь» и « Ирония судьбы»
одного известного оежиссера в зна-
чительной степени способствовали
раскрытию новогодней темы от Ада-
ма до наших дней Подробно разра-
ботав ее, они, таким образом ее и
«закрыли». Хотя, мне кажется, сле-
дует доотразить точку зрения на
Новый год других режиссеров
— Назовите фильм минувшего
года, который произвел сильное
впечатление на ваших родствен-
ников.
— Это был фильм на животрепе-
щущую тему «любовного треугольни-
ка». Правда, названия фильма они
не запомнили и никак не могут пере-
сказать сюжет кто от кого к кому.
Однако фильм очевидно, крепко
запал им в душу, ибо скажем отец
часто вспоминает ленту восклицая:
«И дернул же меня черт тогда пой-
ти!..»
— Вы имеете непосредственное
отношение к юмору и некоторое
отношение к сатире, не так ли? Не
кажется ли вам, что расцвет кино-
комедии, как бы это сказать...
— Я думаю, что это не совсем так.
Заявка, над которой я намерен про-
должать работу.
— Поздравляем вас с Новым го-
дом, пусть он станет хорошей за-
явкой на ваше творческое сверше-
ние.
Гарри КАСПАРОВ,
гроссмейстер, претендент
на звание чемпиона мира
по шахматам
—Скажите гроссмейстер,
вы любите кино?
— Из всех искусств для меня
на первом месте кино, на втором
месте кино и на третьем месте тоже
кино.
— Следовательно, у вас навер-
няка есть любимые актеры. С кем
из ‘ них вы бы с удовольствием
сели, скажем, за шахматный
столик?
— Боюсь, что для такого приятно-
го случая одного столика окажется
недостаточно. Я бы с удовольствием
провел сеанс одновременной игры,
допустим на двенадцати шахмат-
ных столиках.
— Хорошо. А какой бы актрисе
кино вы не сочли бы для себя
зазорным проиграть?
— Если вы имеете в виду шахма-
ты то любой.
— На шахматную тему снято не-
мало фильмов. Режиссеры часто
сетуют, что почти невозможно пе-
редать киноязыком сложности
шахматного творчества. Так ли, на
ваш взгляд, непостижимы шахма-
ты для кинематографа?
— Не думаю. Забыл название
фильма (наш собеседник лукаво
улыбается), но помню, как превос-
ходно была отснята буоная шахмат-
ная жизнь ь прославленном городе
Басюки А разве забудется образ
гроссмейстера дававшего сеанс од-
новременной игры?. И это несмотря
на усталость после карлсбадского
турнира.
— В номере 22 нашего журнала
была опубликована информация о
том. что в Баку о вас снята доку-
ментальная лента. Скажите, маэ-
стро, как вы себя чувствовали в
необычной роли «кинозвезды»?
— Очень спокойно. Наверно, отто-
го что я не знал, что выступаю в
этой роли.
— Можно не очень тактичный
вопрос? На вас, молодого еще
человека, обрушивается популяр-
ность И судя по всему, это, как
говорится, еще не вечер. О вас ф
много пишет пресса, б вашу лич-
ную жизнь, как видите, уже вме-
шалось кино. Как вы ко всему
этому относитесь?
— Если я скажу о своем равноду- 
шии «ко есему этому», то вы мне не •
поверите Но мне повезло в том. что ф
эти «нагрузки» возрастают посте- ф
пенно. Когда я был в детском возра- ।
сте, обо мне писала «Пионерская
правда». Теперь меня «передали»
прессе для взрослых. А вообще,
быть может, о моем отношении к ®
популярности говорит моя игра за 9
шахматной доской? К тому же я
учусь на третьем курсе института, и у ф
меня просто нет времени «упивать- ф
ся» славой	- .
— «Советский экран» поздрав- g
ляет вас с Новым годом, желает
успехов в предстоящих матчах
претендентов и приглашает в лю-
бое удобное для вас время по-
смотреть любой фильм, какой вы
пожелаете.	ф
— Большое спасибо! А два филь- ф
ма можно?..
99999999999999999999999999999999999999*999999999999999999999999999999999
ФФФФФФ ФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФФ
•	ж
Михаил ПУГОВКИН , актер
— Насколько нам известно, у актера Пуговкина в минув-
ф$$&шем году не было ни минуты простоя?
— Совершенно справедливо' Я снялся в «Спортло-
то-82» и комедии «Серебряное ревю», которая вскоре появится на
экранах, а в довершение получил, наконец, приглашение в картину
«Без всякого риска» — совсем не комедию
— Что значит «наконец»?
— Потому что до сих поо меня считали полезным только для
комедии. А режиссер Самвел Гаспаров рискнул предложить
драматическую роль. Спасибо. Рад. Постараюсь не подвести
Пожалуй, в новогоднем номере журнала уместно вспомнить, что
в «Серебояном ревю» по ходу действия довелось мне оказаться и
Дедом Морозом. Многим актерам приходилось обряжаться в его
наряд. И мне тоже. Но, согласитесь, сыграть на экране эту роль
сложнее, чем на детском утреннике.
— Ваш любимый актер?
— Аркадий Райкин. Люблю его игру размышления об искусстве,
о жизни.
ффффф
* Сергей
Шакуров
* актер
I
<
...В квартире висит писанный мас-
лом очаровательный портрет хо-
зяйки дома. Художник Л. Стиль
Ф запечатлел певицу в образе ска-
зочной Снегурочки—героини од-
ф поименной оперы Н. А. Римского-
Корсакова (на фото).
— Бэла Андреевна, не со-
гласились бы вы исполнить
роль Снегурочки на страни-
цах новогоднего номера «Совет-
ского экрана»?
— А какова будет режиссерская
трактовка этой роли?
— Абсолютная творческая сво-
бода в рамках имеющихся воз-
можностей.
— Поистине чудеса возможны
• только в кино! Партия Снегуроч-
‘ ки — одна из моих любимых, но ис-
1 полняла я ее только по радио и в
Э концертах.
Ь — Поразительно... Если не сек-
) рет, как случилось, что вы не
। спели Снегурочку на оперной
ь сцене?
— Когда я работала в киевской
опеое. то э'г'ого спектакля не было в
* репертуаре. А в Большой театр я
 пришла, так сказать, между двумя
• «Снегурочками»—одна уже не шла,
♦ а другая еще не была поставлена.
• Когда же начали ставить, я не смог-
. ла согласиться с концепцией режис-
ф сера будущего спектакля и с боль-
ф шим сожалением отказалась от этой
Ф роли.
Ф Так что с удовольствием прини-
J маю предложение «Советского экра-
Бэла РУДЕНКО,
солистка Большого театра
Союза ССР
на», если представить себе, что мы
вместе собрались у новогодней елки.
— Можете ли вы вспомнить уви-
денный вами первый в жизни
фильм?
— «Дети капитана Гранта».
— Назовите, пожалуйста, люби-
мых актрису и актера кино.
— Софико Чиаурели и Вячеслав
Тихонов.
— Какой фильм вам больше
всего понравился в минувшем
году?
— Карнавал» и «Влюблен по соб-
ственному желанию».
— А какой жанр кино больше
всего по душе?
— Все! Кроме детектива...
— Как вы относитесь к тому, что
на наших экранах редкий гость
фильмы типа старой «Музыкаль-
ной истории» или, скажем, «Чай-
ковский», то есть где бы героем
была классическая музыка, ее со-
здатели и исполнители?
— Вы знаете, это потеря целого
жанра! А ведь серьезная музыка
тоже может быть героем фильма.
Согласна с вашими примерами. Или
вспоминаю Фоанцузскую картину
«Прелюдия славы». Такие фильмы
очень расширяют круг любителей
музыки, а для тех. кто ее уже любит,
являются прекрасным подарком. На-
верняка найдутся сценаристы и ре-
жиссеры. влюбленные в великую
музыку...
— О чем вам мечталось в ново-
годнюю ночь?
— О чем мечталось?.. Можно, это
будет моим секретом? Люди загады-
вают под Новый год что-то самое
сокровенное. . Пожелаю читателям
журнала «Советский экран», чтобы
сбылись их самые сокровенные
мечты
Ф — Итак, традиционный новогодний
Л ВОПР°С: каким был для вас старый
I ^08? год?
\	— Главное его отличие — обилие сыгран-
’ ных ролей, разных по характеру, по своим
внутренним задачам. Я снялся в двух лентах
режиссеров-дебютантов—в «Портрете же-
ф ны художника» Александра Панкратова и в
ф фильме =Кто стучится в дверь ко мне»
ф Николая Скуйбина. Кроме того, исполнил
ф роль Гаврилова в картине Петра Тодооовско-
Ф го «Любимая женщина механика Гаврилова».
Ф Сейчас идут съемки фильма «Божественная
Анна» (режиссер Эмиль Лотяну), где высту-
' паю в образе легендарного балетмейстера
О Михаила Фокина. При всем том продолжаю
Ф много работать в родном Театре имени
J К. С. Станиславского.
ф — Судя по перечисленному, на киносту-
ф днях вы не гость. Может быть, есть замеча-
ф ния, если посмотреть, так сказать, хозяй-
U ским глазом?
*	— Есть, хотя в новогоднем интервью не
' принято касаться
“ не менее мечтаю
период стал короче. И актеру удобнее, и для
ф экономики неплохо.
3	— Критики и зрители отмечают вашу
ф пластичность, выразительность жестов на
сцене, на экране. Видимо, не случайна и
Ф ваша нынешняя работа над ролью именно
Ф балетмейстера?
— Конечно, не случайна. Тут еще раз
' проверяешь себя с точки зрения умения
рисовать внешний облик образа. А главный
мой помощник—спорт, спорт и еще раз
Ф спорт Склонен считать его панацеей от
ф многих бед. и уж, конечно, он незаменим для
ф поддержания актерской формы.
ф — Вы ни разу не снимались в «сказоч-
ном» фильме...
j — Честно говоря, жалею об этом. Когда-то
Ф очень хотелось, чтобы сын меня увидел в
? роли былинного молодца. Но время летит.
теперь ему четырнадцать. Из «сказочного»
" возраста он выоос. А былинного молодца я
’ мечтаю сыграть по-прежнему!
серьезных вопросов. Тем
о том. чтобы съемочный
71ИДИЯ
^ФЕДОСЕЕВА-ШУКШИНА,
। сгриса
— Новый год—торжество по большей части
ЖЙЙ& семейное. Жизнь актрисы и матери, наверно.
ФздР не всегда праздник. Как вам удается такое
совместительство» ?
J — Не могу себе представить человека, для которого
- изнь—сплошной праздник. Ну а что касается «совме-
стительства». то мне кажется, мать и актриса в равной
сере и мешают и помогают друг другу. Ведь те
- енщины, которых я играю,—тоже матери.
‘ — Следующий вопрос адресован Маше (ученице
9-го класса) и Оле (8-й класс): в какой роли больше
Ъсего нравится мама?
Ъ Маша. Я. возможно, не все видела, но из того, что
видела, мне нравится мама в фильме «Печки-лавочки»,
ф Оля. А мне больше всего нравится, когда мама
фйграет роль мамы дома.
। — Какой фильм в прошлом году понравился всей
емье безоговорочно?
* Этот вопрос вызвал в семье горячие споры. Называ-
лись разные фильмы, но поскольку каждая из споря-
щих обладала правом «вето», а к единому мнению не
• ришли, было решено вопрос оставить без ответа.
ф — Кем хотят стать дочери Василия Шукшина?
ф Здесь Лидия Николаевна показала письмо, которое в
.4969 году прислал Василий Макарович домой со
ъемпк. Вот строки из него: «Жилы из себя вытяну, а
ф Фото М. Аграновича, Н. Гнисюка, В.
научу Маню: 1. Двум иностранным языкам: 2. Танцам
(классическому, ча-ча-ча и русскому народному): 3.
Понимать литературу (хорошую); 4. Варить суп-лапшу;
5. Гордости («Я — Маня!»). Олю: 1. Толкать ядро; 2.
Водить машину; 3. Гордости. Маму: 1. Терпению. 2.
Терпению. 3. Терпению».
Маша. Хочу поступать в институт иностранных
языков.
Оля. Есть кое-какие идеи, но не настолько твердые,
чтобы говорить о них. Могу признаться, кем не буду: ни
физиком, ни математиком.
— Поклонники творчества Василия Шукшина
благодарны вам, Лидия Николаевна, за большую
работу, которую вы проводите по составлению его
издающихся книг. Не скажете ли, что ожидает
читателей в будущем?
— В нынешнем году в издательстве «Художествен-
ная литература» должны вьити два сборника пооизве-
дений. Готовится сборник в Лениздате. А в будущем
году издательство «Молодая гвардия» планирует вы-
пуск трехтомника.
— Довольны ли вы были работой в минувшем
году и какая* из них доставила наибольшее творче-
ское удовлетворение?
— Прежде всего я довольна, что была работа. Опять
снялась у Динары Асановой — фильм «Пацаны». Содру-
жество с ней для меня всегда радостно. К тому же
Динара работает в Ленинграде — моем родном городе,
где живут моя мама и два брата. Я очень благодарна
писательнице Галине Щербаковой и режиссеру Илье
Фрэзу за то. что они, как и Динара Асанова. дают мне
возможность играть роли для меня совершенно новые,
Кутырева, В. Плотникова
необычные, острохарактерные. Такой была роль ф
«Странной женщины» в фильме «Карантин»,	ф
— Не подбросил ли вам ушедший год какой- ф
нибудь «сюрприз» ?	ф
— За многие годы работы в кино я переиграла .
стольких доярок, что не поверила, когда меня переоде-
ли, загримировали и без всяких кинопроб утвердили на ®
роль императрицы Анны Иоанновны в картине «Деми- Ф
довы». которую снимает в Свердловске режиссер •
Ярополк Лапшин.	ф
— Ну, и творческие планы в наступившем году
— О планах в кино говорить сложно да и боязно: они
шатки и могут меняться с невероятной быстротой.
Видимо, сыграю роль «Дамы поосто приятной» в карти-
не Михаила Швейцера «Мертвые души», которая будет
сниматься на «Мосфильме». Есть и другие поедложе-
ния. Так что поживем—увидим. Или не увидим...
Цена 45 коп. •
Индекс 70865