КОРНЕШОВ
золотом фонде совет-
ского кинематографа
немало прекрасных
лент, воспевающих на-
шу славную революци-
онную историю и совре-
генный день. Искусство кино шло в своем
азвитии той же дорогой, что и вся
трана: росло вместе с эпохой. В этой
еотторжимости от жизни—сила совет-
кого кино, его удивительная притяга-
ельность для зрителей разных поколе-
ий и разных стран.
В юбилейный для нашей страны
од—60-летия со дня образования
ICC Р—на экраны страны вышли новые
)нты, в основе которых—наша совре-
знная жизнь во всем богатстве и много-
фазии. ее заботы, тревоги и радости.-
Думается, если бы собрать новые (да и
.ленты в единую фильмотеку и
советской жизни, о стране, о которой
буржуазные средства массовой информа-
ции воздвигают такие горы лжи и клеве-
раздумий о будущем, на сложных рубежах
нашей жизни—так уж получается—мы
< Москва
«Член правительств »
1 о ее фильм за фильмом, то, оче-
перед нами пройдет образ нашего
и. наша эпоха.
Попробуем вообразить себе такую за-
дачу: отправляется космический корабль
на иную планету, какой фильм—один-
единственный—мы попросили бы взять
космонавтов с собою, который наиболее
точно и ярке рассказал бы с нашей
стране, о нашем образе жизни? Непро-
стой вопрос. Повременим с ответом...
Мне кажется, не было неожиданностью
то, что фильм «Москва слезам не верит»
собрал столько восторженных отзывов и
премий. И здесь дело, наверное, не толь-
ко в том. что в его основе—добротная
драматургия, что режиссура этой ленты
на уровне самых придирчивых требова-
ний. актерский ансамбль собран очень
продуманно. Успех фильма прежде всего
в том, что он о нашей жизни, о том. каким
воздухом мы дышим, каким ветрам идем
навстречу. Он весь насыщен социальным
оптимизмом, верой в то, что в нашем
обществе жизненные удачи сопутствую г
только честным, работящим людям, сво-
ими руками .созидающим судьбу.
В конце минувшего года вновь вышел
на экраны прекрасный давний фильм
«Член правительства». Именно—«дав-
ний», э не «старый», ибо такие ленты не
подпадают под власть времени. И мы,
зрители, увидели духовное родство меж-
ду Катериной («Москва слезам не верит»)
и Александрой Соколовой («Член прави-
тельства»), хотя и отдалены они друг от
друга почти полувеком и судьбы у них
несхожие. Да, существуют незыблемые
принципы образа жизни, утвержденного
Октябрем. Именно они и продиктовали
авторам двух таких разных картин еди-
ный по самому высокому смыслу подход к
судьбам главных героинь.
Можно только радоваться тому, что
фильм «Москва слезам не верит» вышел
и на зарубежный экран как полпред
нашего советского образа жизни. В дип-
ломатии существует такой ранг: Чрезвы-
чайный и Полномочный посол. Лучшие
советские фильмы зарубежными зрите-
лями встречаются именно как полномоч-
ные послы искусства, рассказывающие о
ты. И хочется, чтобы в таких случаях
пореже звучало слово «чрезвычай-
ный»—хороший советский фильм на сов-
ременную тему не должен быть редко-
стью.
Мне довелось видеть, как зарубежные
зрители смотрели «Звездопад», «Люди на
болоте», «Частную жизнь», «Несколько
интервью по личным вопросам»,
«Портрет жень! художника» и другие сов-
ременные наши фильмы. На экране про-
ходили разные времена и несхожие судь-
бы, однако все ленты были о том мире, в
котором мы с вами живем. И зрители,
всматриваясь в экран, как бы открывали
для себя этот мир, и это было очень
заинтересованное открытие, ибо перед
ними была та жизнь, о которой они много
(и по-разному) слышали, а теперь силою
искусства приобщились к ней.
«Если мы хотим говорить сильным голо-
сом, нужно жить прогрессивными, велики-
ми идеалами своей эпохи, по-настоящему
знать ее»,—утверждал Александр До-
вженко. Мастер, который великолепно
знал свою эпоху, чувствовал ее и любил.
Страна наша и сегодня живет огромны-
ми заботами, решает такие задачи, о
которых предшественники только мечта-
ли. Созидательная деятельность совет-
ского народа многогранна и обширна, на
нашем пути в будущее взято немало
вершин, но есть и проблемы, о которых
мы думаем и спорим, которые решаются
сегодня трудом всего народа.
О многих, важнейших из них, шла речь
на ноябрьском (1982 г.) Пленуме ЦК
КПСС, седьмой сессии Верховного Совета
СССР десятого созыва. Ноябрьский Пле-
нум вновь подчеркнул, что забота о со-
ветском человеке, об условиях его труда
и быта, о его духовном развитии остается
важнейшей программной установкой пар-
тии. «Мы немало сделали,—говорил в
речи на этом Пленуме Генеральный сек-
ретарь ЦК КПСС товарищ Ю. В. Андро-
пов—Но впереди—трудная и напряжен-
ная работа».
Искусство кино всегда шло в ногу с
делами, что называется, земными: с на-
шими планами и социально-эконо-
мическими программами.
В дни наших праздников и в часы
неизменно обращаемся к фильмам прош-
лых лет. «Ленин в Октябре», «Человек с
ружьем», «Мы из Кронштадта», «Комму-
нист», «Добровольцы», «Депутат Балти-
ки» —эти и некоторые другие фильмы мы
снова увидели недавно на голубом экра-
не- В них запечатлен облик эпохи, они
несут нам, сегодняшним, дыхание рево-
люционных времен, дают зримое пред-
ставление о том. как в трудах и боях
рождался новый, социалистический мир,
к каким идеалам стремились предшество-
вавшие нам поколения советских людей.
Лучшие фильмы прошлого—это не про-
сто произведения искусства, они зримо
обозначают вехи пройденного пути, раз-
витие и совершенствование советского
образа жизни.
Не надо думать, что в этом направле-
нии кроется противопоставление прош-
лых достижений нашего кинематографа
его современным заботам. Нет и нет! Ведь
история всегда с нами, и она весьма
строгий наставник. Новые высоты, взятые
жизнью, диктуют и новые творческие
проблемы, решения. И уроки прошлого
только тогда приобретают ценность, ког-
да они проецируются на заботы нынеш-
ние. А именно они требуют отказываться
от усредненности и меланхоличной поло-
винчатости, требуют умения видеть в
жизни все самое светлое, лучшее.
Этой традиции кинематограф верен и
сегодня.
Только начал свою биографию, а уже
стал событием фильм «Надежда и опора»
(«Мосфильм»). Смотришь его, и по-
доброму вспоминается Егор Трубников из
«Председателя». Намного моложе Егора
председатель Николай Курков из новой
ленты Виталия Кольцова, иные у него
заботы. Но оба они—из современной им
жизни, заботят их главные проблемы
своего времени. Драматурги Будимир Ме-
тальников и Юрий Черниченко вторглись
в самую гущу аграрных проблем, социаль-
ной жизни села, подтвердив своей рабо-
той прекрасную традицию советского ки-
нематографа—быть на страже главных
забот народа. Об этой ленте много писа-
ли. У нее была всесоюзная премьера в
День работников сельского хозяйства,
что уже само по себе примечательно.
Отмечались критикой и недостатки ее и
сильные стороны. И коль фильм с таким
программным названием—«Надежда и
опора»—еще раз упоминается в этих
заметках, то не для того, чтобы вплести
ещё один листик в его лавровый венок.
Нет. речь идет о другом—о том. что
именно там. где находится поле приложе-
ния сил партии и народа, мастеров кино
ждут творческие удачи. И еще можно
порадоваться за то, что Виталий Кольцов
остается верен теме современного села.
Его недавний фильм «Близкая даль» был
по-хорошему встречен зрителями. И
вот—новая работа, которая ясно подчер-
кивает углубление взглядов режиссера,
становление таланта.
Совсем недавно начиналось триум-I
фальное шествие по экранам лучших
фильмов на так называемую производ- ;
ственную тему. «Производственный
фильм» —не правда ли, звучит немного
упрощенно? Однако же термин этот под-
сказан самой жизнью, ибо именно на
производственном, трудовом поприще яр-
че всего проявляет себя человек. Вспом-
ним картину «Твой сын, земля» («Грузия- I
фильм»). Реваз Чхеидзе снял эту ленту
как повесть о партийном работнике, и мы
видим Георгия Торели за решением мно- |
гих производственных проблем, которые
по своей главной сути и есть проблемы
партийные, глубоко человеческие Секре-
тарь райкома Георгий Торели бескомпро- I
миссно выступает против всего, что омра-
чает нашу жизнь, за чистоту наших прин-
ципов. Лента насыщена конфликтностью,
над ее героями отнюдь не безоблачное
небо, они ведут бой против косности,
рутины, очковтирательства, равнодушно- |
го отношения к судьбам людей. Но то, что j
порою им приходится трудно, ничуть не
снижает оптимистическое звучание лен-
ты: наши принципы непоколебимы, наши
идеалы нерушимы именно потому, что их
исповедуют такие люди, как Георгий То-
рели и его товарищи по партии. Да, в этой
ленте много специфичного, она насыщена
национальными мотивами и в то же время
она выводит зрителей за пределы грузин-
ской долины Вайо, где разворачиваются
ее события, заставляет думать о главных
направлениях течения нашей жизни.
Годы, когда научно-технический прог-
ресс во многом определяет наши поступ-
ки и действия, характерны всевозраста-
ющим общим интересом к вопросам мора-
„ТВОЙ сын. земля»
надежда и опора»
Тайны кинообраза.
О книге
«Эстетика фильма».
то есть ко всему
духовной основой
Г
ли, нравственности,
тому, что является
советского образа жизни. И это понятно.
Жить мы стали лучше, ярче, наш мир
совершенствуется, изменяется. Вре-
мя—когда до XXI века рукой по-
дать—диктует свои нравственные требо-
вания, мы пока только чувствуем некото-
рые из них—ведь все в.движении. Чело-
веческие отношения на производстве и в
быту, сложный внутренний мир личности,
ее место на нашей неспокойной плане-
те—все это, подчеркивает партия, неис-
черпаемая область художественных поис-
ков. Поиски эти требуют предельно глубо-
кого знания жизни, новаторского к ней
отношения, умения не только своевре-
менно заметить, но и правильно оценить,
поддержать новое и доброе в ней. И берет
досада, когда читаешь об иных новых
лентах: «в основе фильма—простая жи-
тейская история».., «герои фильма—про-
стые люди с простыми заботами»... Вроде
бы, если речь идет о «простых житейских
историях», то с них и спрос невелик.
Разве не случается так, что за видимым
кассовым успехом новой ленты скрыва-
ется холодная мастеровитость, а то и
явное подражание уже набившим оскоми-
ну «боевичкам»? Такие ленты зачастую
Демонстрируются под разочарованный
Рог от зрителей. Иные из них после про-
смотра недоуменно пожимали плечами:
° старых ритмах»?—«Ленфильм» имен-
0 > ак назвал один из новых своих филь-
Мов- Или по-философски отрешенно за-
мечали вместе с авторами новой работы
'/,аии имени М. Горького: «Красиво жить
не запретишь». После иных кинопросмот-
Р°в так и хочется попросить: «Распахните
Кна” («Грузия-фильм»)! Но это в шутку, а
если всерьез, то фильмы, названия кото-
рых здесь приведены, не хуже и не лучше
многих, они в ряду кинопотока, собирают
зрителей и делают свое доброе дело. На
дороге киноискусства, как и в жизни, есть
свои равнины и свои вершины. К верши-
нам добираться трудно...
Слов нет, «распахнуть» киноэкран, что-
бы на него ярким и впечатляющим светоед
хлынула современная жизнь, необычайно
сложно. Но это необходимо, ибо кино не
иллюстрация к жизни, оно—ее частица,
сама жизнь! Именно кино дает нам исклю-

чительную возможность не просто почув-
ствовать и прочувствовать современный
день, а и увидеть его острым и требова-
тельным зрением, отличающимся от
обычного повседневного взгляда более
широкой масштабностью и глубиной. В
этом—сила киноискусства и его очарова-
ние. И миллионы людей идут в кинотеат-
ры, чтобы увидеть не просто заниматель-
ную историю, не мелкие страсти, но нашу
жизнь, ее течение, не всегда ровное и
№ 2	советский
=• _ экцан
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИИ иллюстрированный журнал
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СССР ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ
ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
МОСКВА. ИЗДАТЕЛЬСТВО ПРАВДА»
В НОМЕРЕ:
Рецензии. «Мать Мария»,
«Личные счеты»,
«Красиво жить не запретишь»,
«Иртыш».
Умею только работать.
Виктору
Шкловскому—90.
спокойное, и всегда—уверенное и
сильное.
И хочется, чтобы герои не бежали по
шпалам от сложностей современного бы-
тия, как это делает Мария Коновалова
(«Родня», «Мосфильм»), чистая душа, не
понявшая мир сверхбыстрых ритмов.
Уж лучше пусть «бросают» свою маши-
ну, как танк в бою, на цинизм, наглость,
забвение и предание очень дорогих всем
нам ценностей («Таран», Рижская кино-
студия)—мужество необходимо и в пов-
седневной жизни...
«Я видел рождение нового мира»,—го-
ворил о себе Джон Рид. Мы видим рожде-
ние нового мира в фильме Сергея Бондар-
чука. Активно трудятся сегодня" кинема-
тографисты, чтобы больше было филь-
мов, в которых виделись бы те духовные
вершины, которые открыл взору челове-
чества этот наш, новый мир. Ибо кто же
из советских кинохудожников не мечтает
запечатлеть не мгновение, не мимолет-
ные изменчивые черты—облик времени!
...Потому так труден, неоднозначен от-
вет на вопрос, какой бы фильм мы реко-
мендовали космонавтам в качестве «ви-
зитной карточки» нашего образа жизни;
нет одного такого фильма, всей своей
палитрой наш кинематограф призван слу-
жить утверждению наших главных идей-
ных и нравственных ценностей.
8
Приключенческий жанр:
удачи и просчеты.
Хроника кино.
На первой странице обложки—актриса Людмила САВЕЛЬЕВА
(читайте о ней на стр. 14—15).
Фото Н. ГнисюКа
Главный редактор Д. К. ОРЛОВ
Редакционная коллегия:
Ф. И. АНДРЕЕВ (заместитель главного редактора), А. В. БАТАЛОВ,
Е. В. БАУМАН, Ф. Ф. БЕЛОВ, Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ,
Е. С. ГРОМОВ, Ю. А. ЗАРУБИН (ответственный секретарь)
Б. А. МЕТАЛЬНИКОВ, Т. О. ОКЕЕВ,
Б. В. ПАВЛЕНОК, С. И. РОСТОЦКИЙ, Г. Л. РОШАЛЬ,
Ю. С. СЕМЕНОВ, С. А. СОЛОВЬЕВ, О. С. ТЕСЛЕР (главный
художник), В. П. ТРОШКИН, В. И. ЮСОВ
Художественный редактор H. С. Кроль
Оформление Л. Тишкова.
ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ: 125319. Москва, А-319,
ул. Часовая, 5-6. Телефон редакции: 152-88-21.
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен редакция не высылает.
Рукописи, рисунки и фотоснимки не возвращаются и не рецензируются.
№^2 (626)—1983 г. Сдано в набор 02.12.82. Подписано к печати 10.12.82 А 08420.
Формат 70X 1087в. Глубокая печать. Усл. печ. л. 3.5. Уч.-изд. л. 6.5. Усл. кр.-отт. 14,7.
Тираж 1900000 экз. Изд. № 46 Заказ № 3590
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции типография газеты «Правда*
имени В. И. Ленина. 125865, ГСП, Москва, А-137, ул. «Правды», 24.
© Издательство «Правда», «Советский экран», 1983 г.
к 80-летию Григория Александрова
Цирк
реж уходит в Красную Армию, а там его
направляют учиться на курсы клубных
руководителей при Политотделе Ш ар-
мии и очень быстро—заведовать фрон-
товым театром. Работая и в театрах, и в
цирке, и в различных агит- и политуч-
реждениях, Александров соприкасается
и с кино. Ему поручают контроль за
кинофильмами—следить, чтоб вопреки
ленинским указаниям не проникали на
экраны «похабщина и контрреволюция»,
а таковых в дореволюционных и зару-
бежных фильмах было предостаточно.
Многие фильмы приходилось перемон-
тировать, сокращать. Неблагодарная и
Народный
артист СССР,
Герои
циалистического
Труда
рий Васильевич
Александров
дернизировать. В борьбе с традициями
дореволюционного кино, с влияниями
зарубежных фильмов Эйзенштейн и er ]
молодые соратники объявили новый
творческий метод—«монтаж аттракции
онов», нового героя—рабочую массу!
новую тематику—революционное дви1
жение. И первый их фильм «Стачка»|
принес желанный успех!
Не все в. нем было ровно, были места
малопонятные, но свежесть творческой
мысли, яркость приемов, революцион-
ный пафос и жизненная правда убежда-
ли. Следующим фильмом стал бес-
смертный «Броненосец «Потемкин»
способностями, радостными удачами,-
множеством интереснейших свершений,
событий, встреч.
Эйзенштейн писал, что в 1922 году в
руководимый им театр Пролеткульта
«...пришли держать экзамен... два пар-
ня-фронтовика. Два однокашника.,Два
друга. Оба из Свердловска. Один кудла-
тый с челкой. Другой посуше, поджарый
и стриженый. Оба с фронта. Оба в
шинелях. Оба с рюкзаками за спиной.
Оба прочли мне... какие-то стихи. Что-то
сымпровизировали. И с восторгом были
приняты в труппу. Один был голубоглаз,
обходителен и мягок. В дальнейшем
безупречно балансировал на проволо-
ке. Другой был груб и непримирим...
Сейчас оба они орденоносцы и лауре-
аты. Один—Григорий Александров.
Другой—Иван Пырьев».
К чинам и званиям, перечисленным
Эйзенштейном, можно прибавить:
оба народные артисты СССР, депута-
ты. общественные деятели. И глав-
ное—оба создатели советской звуко-
вой кинокомедии, общепризнанные ее
мастера.
Сейчас Григорию Васильевичу испол-
няется восемьдесят лет. Немалый срок.
А если считать не только по количеству
лет, а и по качеству происшедших за эти
годы событий—срок огромный, истори-
ческий. Как рассказать об этой увлека-
тельной жизни?
г—»	евятилетний мальчишка на-
I \ нимается рассыльным в
I । \ Екатеринбургский театр. А
I Д \ через пару недель он уже
J (J L помощник реквизитора, за-
Г _Jтем—костюмера, электро-
техника, декоратора и, на-
дОрожка в Пролеткульт. Там Эйзен-
штейн «освежил» цирком пьесу
А. Н. Островского «На всякого мудреца
довольно простоты». В ней-то и балан-
сировал Александров на проволоке в
роли Глумова. Сохранились кинокад-
ры— Глумов в цилиндре и маске лазает
по крыше. А когда стало понятно, что
Островский для агитационных экспери-
ментов не слишком подходит, когда
попытка поставить спектакль в цехе
газового завода не принесла успеха,
Эйзенштейн, Александров, Штраух и
другие пролеткультовцы ушли в кино.
«Нелепо совершенствовать со-
p. ЮРЕНЕВ.
Заслуженный
деятель искусств РСФСР,
доктор искусствоведения,
профессор
।	—сть расхожее мнение, что ко-
L [->. медиографы и юмористы—в
1г J жизни люди мрачные, ипохон-
» —। дрические; вспоминают пе-
J	чальногб Зощенко, молчали-
L______вого Ильфа, а уж Гоголь—са-
мый разительный пример! Григорий Ва-
сильевич Александров—прямая проти-
воположность всем этим примерам: он
человек веселый, красивый, словоохот-
ливый, гармоничный. Он похож на свои
фильмы—жизнеутверждающие, бле-
стящие. Его жизнь сложилась счастли-
во. Судьба одарила его неоспоримыми
Светлый путь
Ю. Екельчик (крайний справа)
на съемках фильма «Весна»
конец, режиссера. Попутно он умудряет-
ся учиться—кончает городскую музы-
кальную школу.
Революция поставила перед театром
новые и обширные задачи. Юный пом-
трудная работа. Поэтому Александров
вновь уходит в театр, ставит «Мисте-
рию-буфф» Маяковского, пытается «ос-
вежить» оперу «Демон» цирковыми при-
ху.—заявил Эйзенштейн.— Выписыва-
ют трактор». Соха—это, конечно, те-
атр, трактор же—чудо техники, как и
кино.
емами... А уж отсюда и вела прямая
Но кино тех лет тоже пришлось мо-
созданный по заказу Советского прави-
тельства к двадцатилетнему юбилею
революции 1905 года. В нем новатор-
ские приемы обрели гармонию и идей-.
ную насыщенность. В нем каждый кадр
2
говорил о непобедимости революции и о
безграничной силе киноискусства.
Александров играл отрицательные
роли: злобного мастера в «Стачке»,
офицера Гиляровского, убийцу матроса
Вакул енчука—в «Броненосце», но
главное—он был правой рукой поста-
новщика, первым из знаменитой пятер-
ки эйзенштейновских ассистентов. Сле-
дующие фильмы—«Октябрь» и «Ста-
рое и новое»—он создавал как соавтор
Эйзенштейна. В «Октябре» были пора-
зительные сцены взятия Зимнего двор-
ца, июльского расстрела демонстрации,
провозглашения Советской власти, был
впервые создан актерскими средства-
ми образ Ленина. В «Старом и но-
вом»—фильме о коллективизации—
отчетливо видна рука будущего коме-
диографа. Сцена коровьей свадь-
бы— это работа Александрова.’
Вместе с Эйзенштейном и оператором
Эдуардом Тиссэ Александров объехал
почти всю Западную Европу, работал в
Соединенных Штатах Америки. В Пари-
же он поставил короткометражный му-
зыкальный фильм «Сентиментальный
романс». Замыслы более масштабных и
серьезных фильмов у капиталистиче-
ских продюсеров доверия не вызывали.
Трое советских мастеров вынуждены
были на очень скромную сумму поста-
вить видовой фильм о Мексике. Но
вместо короткометражки они сняли
огромный и поразительный по красоте
материал для киноэпопеи «Да здрав-
ствует Мексика!». Денег для заверше-
ния работы не хватило. Американская
фирма перекупила материал и отдала
ремесленникам, сделавшим из него не-
сколько картин, не отвечавших намере-
ниям советских художников. Пришлось
без фильма возвращаться в Москву.
Эйзенштейна в течение нескольких лет
преследовали неудачи. Судьба Алек-
сандрова сложилась счастливее. Он
создает публицистический фильм
«Интернационал», в котором заверша-
ющие эпизоды—впервые в советском
кино—были цветными. Затем—в 1934
году—он ставит первую советскую
джаз-комедию (по сегодняшней терми-
нологии—мюзикл)—«Веселые ребя-
та».
I о
«Веселые ребята»
-< «Волга-Волга»
«Встреча на Эльбе»
А П
спех был шумный, споры скан-
дальные. Необычная аттрак-
ционная стилистика комедии,
неожиданные трюки, чару-
ющая музыка И. Дунаевского
и, главное, Любовь Орлова в
главной роли обеспечили победу. А
Александров нашел в Любови Пётровне
жену, друга, героиню, единомышленни-
цу, вдохновительницу на всю жизнь.
Имение актрисы петь и танцевать, соче-
тать комедию и драму, гротеск и лирику
определило жанр и стилистику боль-
шинства последующих работ режиссе-
ра.
1 Убрался вокруг Александрова и
сплоченный коллектив сотрудников:
операторы В. Нильсен и Б. Петров, поэт
°-Лебедев-Кумач, композитор И. Дуна-
евский, актеры Игорь Ильинский В. Во-
лодин, Р. Плятт, Ф. Курихин и многие
другие вложили в дело становления
советской комедии много таланта, дер-
зания, сил.
Наибольший успех имел, пожалуй,
следующий за «Веселыми ребятами»
«Цирк». Серьезная антирасистская
идея, смелое сочетание комедии с ме-
лодрамой, нарядные вставные номера,
яркие актерские работы, музыка, то
бравурная, то нежная, то торжествен-
ная, то пародийная,—все это волнует
зрителей и сейчас, да и не перестанет
волновать никогда. Однако я думаю,
что наибольшее художественное и об-
щественное значение имела комедия
«Волга-Волга». В ней ярко проявились и
народность, и музыкальность, и остро-
умие александровских работ, а гневное
обличение бюрократизма, головотяп-
ства. очковтирательства, воплощенное
Игорем Ильинским в образе Бывалова,
прозвучало особенно сильно. А Любовь
Орлова блестяще противопоставила
мрачному сатирическому образу свет-
лый, добрый, человечный образ талант-
ливой советской девушки, композитора
и почтальона Стрелки.
Создание серии образов современных
положительных героинь Орлова про-
должила в «Светлом пути», где музы-
кальная комедия отважилась показать
красоту творческого труда, в «Боевом
киносборнике», где почтальон Стрелка
разносила фронтовые письма и даже
ловила вражеских парашютистов.
В годы войны Орлова много выступа-
ла на фронтах, на кораблях военного
флота, а Александров руководил рабо-
той Бакинской киностудии, а за-
тем—«Мосфильма».
После победы вышла комедия «Вес-
на», где Орлова сыграла две совершен-
но противоположные, но одинаково оба-
ятельные роли ученой и актрисы, а
Плятт продолжил разоблачение бюро-
кратизма и приспособленчества в обра-
зе Бубенцова.
В пятидесятых годах творчество
Александрова вступает в новый период.
Расширяется тематика и жанровая па-
литра. «Встреча на Эльбе» проводит
антифашистские и антивоенные идеи в
сложной форме, сочетающей сатиру,
драму и приключенческие мотивы.
«Композитор Глинка» в отличие от дру-
гих биографических фильмов не претен-
дует на историческую достоверность, но
является поэтической фантазией на
темы музыки и некоторых эпизодов
жизни великого русского композито-
ра. «Человек человеку» смело экс-
периментирует в области применения
комбинированных съемок и музыки в
публицистическом жанре. Была и неуда-
ча—комедия «Русский сувенир» не
смогла встать в ряд прежних велико-
лепных комедий.
С годами расширяется общественная
деятельность режиссера. Он принимает
деятельное участие в становлении ки-
нематографии социалистических стран,
преподает во ВГИКе и в Академии
общественных наук при ЦК КПСС, ста-
вит спектакли в театре, осуществляет
художественное руководство студией
«Мосфильм», является членом прези-
дентского совета общества
«СССР—Италия» и членом Советского
комитета защиты мира, выступает с
публицистическими статьями, монтиру-
ет документальные фильмы, пишет кни-
ги о киноискусстве.
Большой победой явилось заверше-
ние фильма «Да здравствует Мексика’».
Госфильмофонд СССР собрал, обме-
нял, купил все сохранившиеся матери-
алы мексиканской эпопеи Эйзенштейна,

Тиссэ и Александрова. Строго придер-
живаясь сценарных планов своего учи-
теля, Александров смонтировал и озву-
чил фильм так. как почти полвека назад
мечталось им в Мексике. Фильм обошел
весь мир, получил почетные призы на
фестивалях, декадах, смотрах. Алек-
сандров выполнил свой долг перед
Эйзенштейном, перед зрителями, перед
историей мирового кино.
Поистине счастливая судьба. Поисти-
не народный артист, Герой Социалисти-
ческого Труда Григорий Васильевич
Александров в дни своего восьмидеся-
тилетия может с гордостью оглядывать-
ся назад—на свою плодотворную и
увлекательную жизнь и с уверенностью
глядеть вперед, в будущее советского
киноискусства, которому он отдал все
свои надежды, мысли, силы.
события, факты
Диалог
документалистов
«Национальное и интернаци-
ональное в документальном
кино»—тема	международного
симпозиума кинематографистов
СССР и Чехословакии, который
проходил на земле Туркмении. Он
состоял не только из просмотров и
обсуждений. Участники симпози-
ума, кинематографисты Чехосло-
вакии, Казахстана. Киргизии, Укра-
ины, Москвы познакомились с до-
стижениями трудящихся республи-
ки в промышленности, сельском
хозяйстве, культуре, побывали на
Каракумском канале, который
строила вся страна, встретились с
хлопкоробами, посетили памятные
исторические места. Православ
Флак, режиссер из Праги, сказал
так:
— Я счастлив, что прилетел сю-
да, за пять тысяч километров от
дома. Встреча с Туркменией—са-
мое сильное впечатление в моей
жизни.
В ходе симпозиума проблема
национального и интернациональ-
ного рассматривалась на матери-
але документальных фильмов,
созданных на разных студиях Че-
хословакии и СССР. Весьма пред-
ставительно выглядело здесь до-
кументальное кино Туркмении,
еще недавно известное разве что
специалистам. В ходе просмотров
и дискуссий отмечалось, что луч-
шие республиканские ленты отли-
чает глубина проникновения в
жизнь, точность комментария,
удачное музыкальное решение. Та-
ковы работы С. Молланиязова
«Уста-Кую» и «Седьмой бархан»,
Я. Сеидова и К. Чекирова «Ягне-
нок», Б. Аннабердыева «Бяшам Ну-
рапи». Высокую оценку получили
картины «Эта леди из Чаяна...»
(«Казахфильм», режиссер В. Ва-
сильков), «Меланьина свадьба»
(«Укркинохроника», режиссер
А. Коваль), «Прощай, мельница»
(«Киргизфильм», режиссер И. Гер-
штейн).
В чехословацкой программе осо-
бо обратили на себя внимание кар-
тины «Санитрары» и «Волынщик
Анталик» словацкого режиссера
Д. Урсини, отмеченные националь-
ным колоритом, душевностью
авторской интонации в рассказе о
человеке-труженике.
В содержательной дискуссии
приняли участие советский кино-
драматург Ю. Каравкин и критик из
Братиславы П. Михалик, главный
редактор пражской студии «Крат-
кий фильм» Е. Плитек и секретарь
правления Союза кинематографи-
стов СССР кинорежиссер И. Гри-
горьев, редактор и психолог из
Праги О. Фридл и кинокритик
Б. Абдуллаев, кинорежиссеры
В. Татенко из Алма-Аты, М. Юсупо-
ва из Душанбе, главный редактор
Братиславской студии М. Плитко-
ва и другие.
Рассказывать миру правду о но-
вом обществе, способствовать рас-
цвету самобытной национальной
культуры, ярко воплощать на экра-
не идеи интернационализма, мира
и дружбы народов—вот в чем
видят главную свою задачу деяте:
ли документального кино социали-
стических стран.
В. КОНОВАЛОВ.
Режиссер
3

съемки закончены
В роли Димы (у микрофона) А. Ширвиндт
Проводник Андрей (Н. Михалков)
В квартире у «дяди Миши
(Н. Мордюкова справа!
Вера (Л. Гурченко) и Платон (О. Басилашвили)

'Ll.
...В переполненном привокзальном ресторане
звучал ноктюрн. Герой Олега Басилашвили, Пла-
тон,— мягкий, интеллигентный, немного застенчи-
вый и... одинокий человек. Да и музыка, рождающа-
яся под его пальцами, лишь подчеркивает это.
Недалеко от эстрады, застыв подле одного из
многочисленных столиков, вслушивается в непри-
вычные для нее звуки официантка. Ее роль играет
Людмила Гурченко.
— Внимание! Репетируем еще раз.— Голос ре-
жиссера Эльдара Рязанова перекрывает общий
гул.— Начали!
На сцене появляется руководитель провинци-
ального ансамбля пианист Дима, знающий себе
цену. Именно таким его видит исполнитель этой
роли Александр Ширвиндт.
...Ресторан... сцена... манекен в шляпе... боль-
шая золоченая клетка над ней... раскрытый розо-
вый зонт. Тут же—разноцветными буквами—на-
звание ансамбля: «Ретро».
Рассказывает Э. Рязанов:
— Картина «Вокзал для двоих», которую мы
снимаем на киностудии «Мосфильм»,—о любви.
Главный герой, столичный музыкант Платон Ряби-
нин, волей случая отстанет от поезда. И, оказав-
шись без билета, денег и паспорта, застрянет в
чужом городе. В привокзальном ресторане он зна-
комится с-Верой.
Оба они не первой молодости. Судьба потрепала
обоих. Ресторанное знакомство, начавшись ссорой,
постепенно перейдет в настоящую любовь, которая
резко изменит судьбы этих людей.
Эльдар Рязанов определяет жанр будущей кар-
тины как трагикомедию с элементами детектива и
мелодрамы. Сценарий написан им в соавторстве с
Эмилем Брагинским. Художник картины Александр
Борисов, композитор Андрей Петров.
Съемки фильма ведутся в основном на натуре, в
естественных интерьерах: в Москве—на Рижском
вокзале, в Ленинграде —на Витебском и даже в...
исправительно-трудовой колонии, куда попал глав-
ный герой.
— Веру играет Людмила Гурченко.— продолжа-
ет Рязанов.—Она замечательно сочетает в себе
талант, ум, профессионализм. Скажу больше: роль
писалась в расчете на ее индивидуальность.
Так случилось, что с «Карнавальной ночи»,
которая стала дебютом и для Эльдара Рязанова и
для Людмилы Гурченко, режиссер и актриса более
не встречались. И вот вновь совместная работа в
фильме «Вокзал для двоих».
— Нас с Эльдаром Александровичем объединя-
ют взаимопонимание, доверие, глубокое уважение,
бережное отношение к труду друг друга,— говорит
Людмила Гурченко.
...Репетиция заканчивается. Наступает черед
съемки.
Оператор фильма Вадим Алисов сделал не-
сколько дублей, после чего Рязанов спешит к
монитору.
— Снимаем еще раз.— Режиссер добивается
четкой акцентировки эпизода.— Меняем план...
В фильме также заняты Никита Михалков,
Анастасия Вознесенская, Михаил Кононов, Нонна
Мордюкова.
Н. ПАБАУСКАЯ
Встреча Платона и Веры
Фото В. Мурашко и В. Новикова
Геро (А. Исайкина), Клавдио (А. Арлаускас)
скором времени зрители вновь встретятся с
героями комедии Вильяма Шекспира «Много
шума из ничего». На киностудии'«Мосфильм»
режиссер Татьяна Березанцева заканчивает ра-
боту над цветной музыкальной лентой по ее
мотивам—«Любовью за любовь». Сценарий написан
постановщиком в содружестве с Еленой Лобачевской.
В фильме должны найти органичное сочетание музы-
ка, вокал, танцы, текст. В роли очаровательной Беатри-
че выступает Лариса Удовиченко.
Рассказывает Татьяна Березанцева:
— Вечная тема любви, раскрытая в произведениях
Шекспира, всегда привлекала композиторов, художни-
ков, режиссеров театра и кино. Работая над музыкой к
фильму, Тихон Хренников создал интересную оркестров-
ку, экспликацию на основе хорошо известных музыкаль-
ных мотивов, написанных им ранее. Но прозвучит и
совершенно новая, специально написанная музыка, во-
площающая темы любви и печали. Искрящаяся легкость
диалогов, шутливая игривость пьесы не должны засло-
нить того серьезного, о чем предупреждал Шекспир:
любовь надо беречь. Ее порой можно убить всего лишь
только словом.
Актеры наши не только играют, но и сами поют.
Например, Федор Чеханков, исполняющий роль Барачио,
самостоятельно ведет вокальную партию, а професси-
ональные певцы Алла Пугачева и Евгений Нестеренко,
наоборот, не только поют, но еще и выступают как
драматические актеры. Молодой солист Большого теат-
ра Николай Федоров замечательно танцует, он создал
образ Шута.
Назову и других участников фильма: Сергей Марты-
нов, Георгий Георгиу. Борис Гитин, Геннадий Ялович.
Роль дона Хуана поручена Аристарху Ливанову, а Бене-
дикта играет Леонид Ярмольник из Театра драмы и
комедии на Таганке. Нельзя не упомянуть и самую
Беатриче (Л. Удовиченко), Бенедикт (Л. Ярмольник)
Певица
(А. Пугачева)
Пеонато (Г. Георгиу),
дон Педро (С. Мартынов),
молодую участницу съемок, студентку третьего курса
Театрального училища имени Б. Щукина Анну Исайкину.
Очень интересную работу, на мой взгляд, проделала
художник по костюмам Наталья Хренникова. Выполнен-
ные ею одежды, мне кажется, хорошо смотрятся в
интерьерах, созданных под руководством художников-
постановщиков Евгения Черняева и Владимира Фабрико-
ва.
Сейчас, когда идет монтажный период и перед
глазами проходят сотни метров пленки, снова хочется
поблагодарить за большую работу наших операторов
Игоря Гелейна и Владимира Степанова.
Л. ЕРШОВА
5
МАТЬ МАРИЯ
«МОСФИЛЬМ»
Авторы сценария
С. Колосов, Е. Микулина
Режиссер-постановщик
Сергей Колосов
Оператор-постановщик
Валентин Железняков
Художник-постановщик
Михаил Карташов
Композитор Алексеи Рыбников
ЛИЧНЫЕ СЧЕТЫ
х «БЕЛАРУСЬФИЛЬМ»
Сценарий Александра Борина
Постановка Александра Карпова
Оператор-постановщик
Вячеслав Кубарев
Художник-постановщик
Виталий Николаев
Композитор Евгений Глебов
КРАСИВО ЖИТЬ
НЕ ЗАПРЕТИШЬ
ЦЕНТРАЛЬНАЯ КИНОСТУДИЯ
ДЕТСКИХ И ЮНОШЕСКИХ
ФИЛЬМОВ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО
Автор сценария Валентин Черных
Режиссер-постановщик
Антон Васильев
Операторы-постановщики
Сергей Онуфриев, Сергей Ткаченко
Художник-постановщик
Валерий Иванов
Композитор А. Зацепин
ИРТЫШ
СВЕРДЛОВСКАЯ СТУДИЯ
Сценарий
Б. Евсеева и В. Кирясова
Режиссер Б. Урицкий
Оператор Е. Смирнов
ПОД ЗНАКОМ ЖИЗНИ
4^^, Фильм режиссера Сергея Колосо-
ва «Мать Мария», поставленный
по сценарию, написанному им в
соавторстве с Е. Микулиной, посвящен
драматичной судьбе Елизаветы Юрьев-
ны Кузьминой-Караваевой. Русская по-
этесса, принявшая монашеский постриг
и имя мать Мария, в годы фашистской
оккупации Франции она стала героиней
движения Сопротивления, была схваче-
на гестапо и погибла в концлаге-
Кузьмина-Караваева вошла в русскую
литературу незадолго до революции,
когда жизнь в России была полна пред-
чувствий «неслыханного» и «невиданно-
го». Предчувствие это гениально вопло-
тил в своем творчестве старший совре-
менник поэтессы Александр Блок. Но,
кроме предчувствия, была в его поэзии
и жажда перемен и оптимистическое,
радостное их приятие—все то, чего во
многом не хватало Кузьминой-
Караваевой. Нужны были годы, нужен
был горький личный опыт жизни на
чужбине, чтобы понять созидательный
смысл новой эпохи и всю трагическую
глубину своей ошибки.
«Под знаком гибели»—так назвала
одну из своих ранних статей Елизавета
Юрьевна Кузьмина-Караваева. В фина-
ле фильма, в концлагере Равенсбрюк,
прежде чем перешить на свою арестант-
скую куртку номер заболевшей совет-
ской девушки, приговоренной к смерти,
она читает соотечественнице бессмерт-
ные блоковские стихи. Читает под
плетью озверевшей надсмотрщицы,
но читает не «под знаком гибели» —
ДЕФИЦИТ ДОБРОТЫ
Ю. СКВОРЦОВ
Про таких, как Константин Ива-
нович Попов, герой фильма ре-
жиссера А. Карпова «Личные сче-
ты», обычно говорят: «Всем взял чело-
век!» И молод, и красив, и умен. Препо-
дает в вузе, написал диссертацию. Впе-
реди—блистательная карьера ученого,
влюбленного в науку, живущего ею.
Попов—из тех, кто всегда и везде
жаждет трудных дел. Только лекции
читать ему мало. Договорился с заводом
«Красный витязь» о том, что кафедра,
где Попов работает, создаст для завода
проект автоматизации сложных техни-
ческих процессов. Попов воодушевил
студентов, сам трудился вместе с ними
от зари до зари и коллег-педагогов
заставил. Вот и заработали вскоре в
цехах новые автоматы...
В сегодняшней нашей реальности та-
кими, как Константин Попов, любуют-
ся—герой жизни. В сегодняшнем нашем
искусстве такие образы называют поло-
жительными—герой искусства. Вполне
естественно желание подражать таким
героям—а почему бы, может рассудить
иной зритель, и мне, как Попов, не
сказать однажды ленивому коллеге
прямо в лицо: «Твой кпд, между прочим,
равен нулю. Ты паразитируешь...» Или
даже всему коллективу, погрязшему в
мелких делах, почему бы не «врезать»
однажды, как Попов: «От ваших догово-
ров наукой и не пахнет!» Мы ведь
частенько не рискуем высказывать
правду вслух. А вот Попов рискует и «не
стесняется».
Однако странное дело: авторы филь-
ма не так уж долго любуются своим
героем —пока знакомят нас с ним, пока
знакомят его с Наташей (Попов такого
рода «подарка» достоин: Наташа тоже
красива, тоже умна—дивная будет па-
ра). Но в финале картины не гремит
веселая, шумная свадьба, не звенят
бокалы. Одинокий, печальный, обеску-
раженный стоит Константин Иванович
Попов у знаменитого ленинградского
моста «с конями»—уже поняв, видимо,
что зашел в тупик: и в делах своих
научных и в личных счетах.
Мать Мария (Л. Касаткина) и Скобцов-старший (Л. Марков)
под знаком жизни и во имя жизни.
Нравственная суть судьбы матери Ма-
рии—тяжкий путь познания, стремле-
ние сделать все, чтобы искупить свою
вину перед Родиной, перед народом. Не
Что же случилось е его жизни? Где он
споткнулся? Ведь ни разу не поступился
Попов ни словом, ни делом. Был честен
и принципиален, что называется, от
начала и до конца.
Авторы фильма—сценарист Алек-
сандр Борин, режиссер Александр Кар-
пов—и артист Вадим Спиридонов ут-
верждают на первый взгляд парадок-
сальное: в бедах героя повинна как раз
его, Попова, принципиальность и излиш-
няя, может быть, деловитость.
Сейчас, в эпоху НТР, деловой человек
нет-нет да и оказывается в ситуации
«нравственного парадокса». Кинемато-
граф уже это подметил: был инженер
«со стороны» Чешков, был сталевар
Лагутин. Вот и еще один герой из той же
плеяды—ученый Константин Попов.
Эпоха НТР благоволит рациональным
умам и рациональному образу жизни.
Никто не вытачивает сегодня гвозди из
пудовых стальных болванок. Даже про-
изводственные совещания стали корот-
кими и деловыми. «Это ясно—дальше...
Подтвердите расчетами... Доложите ос-
новные итоги...»
Все это очень хорошо. Однако раци-
ональность ума—прекрасное и нужное
современному человеку свойство—по-
родила своего рода опасную болезнь:
рационализацию людских отношений,
приведение их в полную и прямую зави-
симость от отношений служебных.
К чести киноискусства надо сказать:
оно едва ли не первым забило тревогу,
попыталось установить точный диагноз
болезни, виды ее проявления. Такую
цель поставили перед собой и авторы
фильма «Личные счеты». Исподволь
подступают они к болевой точке. Пока
вроде бы нигде не болит—жизнь не
поставила еще Константина Ивановича
Попова в сложную ситуацию. А с мелки-
ми неприятностями он легко справляет-
ся.
Попов тверд в своих позициях и пре-
дельно прямолинеен в своих высказы-
ваниях. Вот один из коллег услышал о
себе не самое лестное—хорошо еще,
что по-латыни: «Ты мне друг, но истина
В. КИСУНЬКО
за себя одну, но и за иных других, кто не
услышал голос истины в переломную
историческую годину.
Она оказалась с мужем, казачьим
офицером Скобцевым, далеко от дома.
дороже». «Друг» смолчал, проглотил
обиду—все правда, истина-то дороже!
Но за обиженного вдруг вступился по-
жилой профессор: «Это, знаете ли, тра-
гическая формула. Константин Ивано-
вич. Говоря ее, надо страдать!»
Вот Попов горячо настаивает на том,
чтобы исключили из института двух
провинившихся студентов: умный пошел
сдавать экзамен за глупого. Оба реши-
лись на обман, оба проявили не лучшие
качества своего характера. Но кафед-
ра, согласившись с Поповым, что глупо-
го надо изгнать из вуза, почему-то стала
горячо заступаться за умного студента.
И тот же пожилой профессор Никитский
(В. Эренберг) с грустной иронией сказал:
«Логика Константина Ивановича столь
безукоризненна, что мне становится
страшно».
А не придирается ли пожилой и сенти-
ментальный профессор к Попову? Логи-
ка не бывает страшной или нестрашной.
Она—логика, закон человеческого
мышления, его деяний. Добро должно
быть с кулаками—это знает теперь
даже ребенок.
На экране пока что идет своеобраз-
ный диспут «вокруг Попова». И я уверен:
часть зрителей в те минуты на стороне
Константина Ивановича. Но вот авторы
картины ставят своего героя в трудную,
нелогичную ситуацию: жизнь ведь не
«брезгует» парадоксами. Наташа
(Т.Ташкова), любимая Наташа, оказы-
вается дочерью заведующего кафедрой
профессора Григорьева (В. Тарасов).
Константин Иванович не знал этого,
когда знакомился с ней. И теперь это
для него удар. Он не может жениться на
Наташе, не должен жениться? Почему?
Да потому, что он человек принципов, а
работать под началом тестя и рядом с
женой—это в принципе безнравствен-
но!
Константин Иванович не вызывает на
свидание Наташу, чтобы где-нибудь в
укромном уголке, без чужих глаз, объяс-
нить любимой причины своего «вынуж-
денного решения». Зачем лишние эмо-
ции? Рационально не травить душу ей и
6
Потеряла ближайших друзей в годы
фашистской оккупации Франции. Ее, по-
могавшую советским военнопленным,
бежавшим из гитлеровских концлаге-
рей, связную Сопротивления, арестова-
ли в один день с сыном. С. Колосов и
Е. Микулина так строят сценарий филь-
ма; что личная драма матери Марии как
бы приглушена. Главным становится
яростное противоборство справедливо-
сти и насилия, веры и безверия, добра и
зла. Драма оборачивается высокой тра-
гедией.
В сценарии расставлено множество
точных вех, судьбы героев сплетены
так что глубинный смысл происходяще-
го прорывается сам, освещает светом
совести и явления частной жизни и
социальные, политические приметы
века.
Она организует приют, в котором со-
бирает русских, мыкающихся в нищен-
стве на чужбине. И вот однажды заяв-
ляется в ее приют один из тех, кто не
оставил еще надежды рассчитаться с
большевиками. Он вырядился в гитле-
ровскую форму, он хочет перед отправ-
кой на фронт проститься с отцом—ста-
рым бывшим полковником Николаев-
ским (исполнение этой роли В. Дворжец-
ким—одна из актерских удач фильма).
Старик отрекается от сына. Покидает
двор, в котором состоялась встреча,
возвращается в дом, шагает, гордо вы-
прямившись, печатая шаг. И — падает
мертвым на лестнице...
Тут одна из кульминаций важнейшей
темы фильма: люди, по неумолимой
логике истории или же по собственному
социальному ослеплению потерявшие
Россию, той же логикой истории были
поставлены перед дилеммой: или не
растерять Россию в себе самих, вер-
нуться к ней через страдания, искупле-
ние, подвиг, мученичество, или расте-
рять, а тем самым связать себя навеки с
силой зла, связать по-холуйски. Так, как
Николаевский-младший (Ю. Родионов).
Очень точно, крупно задумано в сце-
нарии это сопоставление: тема мате-
ри—матери Марии, добровольно иду-
щей в лапы гестаповцев в безнадежной
попытке спасти схваченного ими сына и
обретающей трагическое счастье в слу-
жении святому делу борьбы за человеч-
ность и свободу, против фашизма. И
тема отца, убитого встречей с сыном,
связавшего себя с убийцами.
В дни и месяцы, когда мать Мария и ее
сын. Юра Скобцов (А. Тимошкин), кото-
рому суждено погибнуть в Бухенвальде,
накрепко связали свою судьбу с Сопро-
тивлением, постигается и образ Скобцо-
ва-старшего. С ним мы встречаемся
впервые в одном из самых интересных
эпизодов фильма. В действие врывает-
ся воспоминание о том, как Елизавету
Юрьевну судили в Анапе белые—за
сотрудничество с ревкомом Тут, на
суде, Елизавета Юрьевна и встретилась
впервые со Скобцовым, спасшим ее.
Л. Марков, играющий Скобцова, под-
черкивает душевную мягкость своего
героя. И лишь в дни оккупации Парижа,
в канун ареста матери Марии и ее
сына—во время последней встре-
чи,—Л. Марков тонким оттенком инто-
нации, едва уловимым движением пока-
зывает, что человека-то давно уже нет,
что мягкость характера его героя пе-
решла в размягчение души и воли; и,
может быть, крах белого движения бо-
лее всего-то и выразился в фильме—в
рамках его идейно-художественной за-
дачи—этим вот образом. Тоскливая за-
бота о близких у Скобцова—Маркова
все время борется с тоскливой устало-
стью от жизни. И это страшно.
В картине сильно прозвучали эпизоды
во дворе концлагеря. Не впадая в кари-
катурность, режиссер, ведя кинопове-
ствование к смысловому, этическому,
художественному итогу, сумел так пока-
зать лагерных эсэсовок, эту фантасма-
горическую пародию на женщин, что
вдруг, как в фокусе, открылась еще
одна первооснова замысла, решенная
принципом контрапункта. Ибо этим
принципом еще раз возвышен образ
центральной героини, матери Марии,
подчеркнута гуманистическая идея
фильма.
Раскрываясь на перекрестках чужих
судеб, во встречах, в способности пере-
жить чужую боль, чужую радость, посте-
пенно, исподволь, само понятие «мать»
объединяет в себе самые жгучие проб-
лемы эпохи, человеческой жизни и
судьбы.
Приметен эпизод встречи матери Ма-
рии с двумя советскими солдатами,
бежавшими из фашистского плена
(В. Золотухин и М. Меганов),— встречи
ее с ровесниками сына и соратниками
сына по борьбе с нацизмом. Встреча
женщины, почти четверть века прожив-
шей на чужбине, с двумя парнями, вы-
росшими, воспитанными в новой России.
Для них имена Колчак и Врангель—уже
только давние «отрицательные знаки»
истории; для нее—черная тень ее соб-
ственной сломанной судьбы. Л. Касатки-
ной особенно удалась простота ответа
на сердитую реплику паренька-солдата:
«...Всех бы нас наказать надо? От Роди-
ны отрезаны—тем и наказаны».
Да, фильм суров—при всей его ли-
ричности, при всей программной камер-
ности его поэтики. Оператор В. Желез-
няков и художник М. Карташов верно
поняли то, что составляет важную при-
мету дарования С. Колосова, известного
телевизионного режиссера, зачинателя
советского многосерийного телекино.
Мне приходилось уже писать в связи с
фильмом С. Колосова «Помни имя свое»
о том, что «телевизионные» корни этого
режиссера неизменно дают себя знать в
его работах для «большого» экрана.
«Мать Мария»—фильм с подчеркнутой
простотой бытовых сцен, с заметным
тяготением к хроникальности натурных
съемок, с предпочтением крупных и
средних планов. •
Не все в картине равноценно: есть и
неровность, и неточность иных интона-
ций, и неразработанность иных образов.
Особенно приходится сожалеть о том,
что герой Сопротивления Борис Вильде
(П. Гаудиньш) остался на экране не бо-
лее чем «фактурным» типажом; под-
польщик «Гастон» (Г. Яковлев)—фун-
кциональной единицей; эпизоды с уча-
стием Бурнакова-Фондаминского
(И. Горбачев) режиссер почему-то то об-
рывает на полуслове, то перенасыщает
сентиментальной патетикой.
Фильм завершается страшным марти-
рологом, списком умерших, погибших,
казненных—в Освенциме, Равенсбрю-
ке, Бухенвальде... Завершается он и
словами о том, что в семидесятые годы
в СССР опубликованы стихи Елизаветы
Юрьевны Кузьминой-Караваевой и ее
воспоминания о Блоке. Сергей Колосов
и Людмила Касаткина воскресили на
экране жизнь этой русской женщины,
эту судьбу.
себе. И Попов объявляет свой приговор
Наташе... по телефону.
На очереди еще один парадокс судь-
бы: профессор Григорьев, оказывается,
давний научный антагонист директора
того ленинградского института, где По-
пов должен защищать диссертацию.
Значит, эту диссертацию Попову—по
логике вещей—должны «зарубить». И
Константин Иванович мчится в Ленин-
град—отменять защиту.
Пожалуй, только здесь жизненные
принципы нашего героя рассыпаются в
прах, словно построены были не на
железной логике, а на мягком речном
песке. Два непримиримых «вра-
га»—профессор Григорьев и директор
ленинградского института—оба начи-
нают уговаривать Попова не отменять
защиту. Диссертация, по общему мне-
нию, блистательная, он достоин стать
кандидатом наук.
Эта ситуация — выше понимания, вне
«железной логики» Константина Ивано-
вича. «Враги» оставили свое принципи-
альное научное сопеоничество во имя
Константин Попов (В. Спиридонов)
судьбы молодого ученого. Профессор
Григорьев, отец брошенной Наташи, не
только не мстит обидчику дочери, а
напротив—желает ему добра. Выходит,
эти люди живут по каким-то неведомым
Попову нравственным принципам, воп-
реки «оптимальным вариантам»? Выхо-
дит, прав один умный человек, сказав-
ший, что он, Попов,—это машина, за-
программированная на чистую совесть?
И со студентами, получается, он был
жесток. 4/1 с Наташей... «Добро должно
быть с кулаками». Попов верил этому
завету, считал его незыблемым. А полу-
чилось?..
Есть о чем подумать Константину на
знаменитом ленинградском мосту. Есть
о чем подумать и нам, зрителям. Напри-
мер, о том, что дефицит доброты, кото-
рый мы порой ощущаем, возникает, ве-
роятно, как раз от тех кулаков, которы-
ми рационалисты порой пытаются защи-
тить искомое добро.
Добро должно быть прежде всего
добрым. А кулаки — в порядке исключе-
ния.
Ан. МАКАРОВ
ВАРИАЦИЯ
НА «МОДНУЮ»
ТЕМУ
лучше—периферийный Вячеслав Зай-
цев. Работает он, как и положено, на
швейной фабрике. Директором там,
опять же как положено, энергичная
женщина, бывшая передовая работни-
ца, отличная производственница и, как
положено уже не по жизни, а по сюжету
комедии, совершенный профан в вопро-
сах моды.
Вот вам и конфликт. Наш пока не
состоявшийся Зайцев—Сергей Бодров
(В. Фокин), понятное дело, мечтает за-
валить прилавки родного города ново-
модными комбинезонами, платьями са-
фари и бог знает какими еще притяга-
тельными новинками, а недальновидная
директорша Людмила Сергеевна Лыхи-
на (Л. Смирнова)—разумеется, в шеви-
отовом темно-синем костюме и с приче-
ской в виде городской башни,—есте-
ственно. начальственной рукой пытает-
ся в корне пресечь его благие порывы,
вполне справедливо полагая, что фаб-
рика обязана прежде всего выполнять
план, платить работницам премии и
строить мм жилье. И все это несмотря
на то. что низкокачественная и вышед-
шая из моды (наконец-то!) «джинсовка?
затоварилась во всех окрестных универ-
магах
Фабричная общественность букваль-
но разрывается надвое—от сочувствия
планам молодого модельера и от непри-
ятия его методов борьбы с окружающей
косностью: наш будущий Зайцев то тол-
пу страждущего народа соберет возле
магазина, демонстрируя ему свои моде-
ли (естественно, еще не запущенные в
массовое производство), то, прибыв в
столицу на коллегию министерства, вы-
ступит там со смелыми заявлениями и
обещаниями, на которые, к слову ска-
зать, никто не давал ему полномочий.
Словом, комедия... Не слишком, прав-
Трудно игровому кино соревно-
ваться с журналистикой. С репор-
терами, оперативно откликающи-
мися на важнейшие события, с очерки-
стами, которые, не откладывая дела на
потом, сразу вникают в суть той или
иной проблемы, с фельетонистами, чье
острое, злободневное перо оттачивает-
ся в борьбе со всякого рода консервато-
рами, неумехами и бездельниками.
Трудно игровому кинематографу сорев-
новаться с ежедневной газетой. И, на-
верное, даже не стоит, если заранее не
озаботиться поиском средств для худо-
жественного, образного претворения на
экране тех или иных злободневных со-
циальных или экономических вопросов.
Ну и, конечно, не менее важно, чтобы
гражданская задиристость фильма бы-
ла обращена при этом не против тех
явлений, что давным-давно уже ском-
прометированы.. .
Фильм называется «Красиво жить не
запретишь». В последнее время стало
принято давать лентам в качестве за-
главий расхожие—у всех, что называ-
ется. на слуху—присловья и шутливые
фразеологизмы. Название этой карти-
ны—из того же ряда. Однако насмеш-
ливое выражение «красиво жить не
запретишь», иронически обличающее
нынешних мастеров и любителей ком-
фортабельного бытия, употреблено
здесь вполне всерьез—так сказать, в
защиту по-настоящему художественно
осмысленной, красиво и со вкусом «об-
ставленной» жизни. В чем же данная
осмысленность более всего проявляет-
ся? Ну, разумеется, в одежде наших
современников и земляков, в торжестве
рациональной, украшающей людей мо-
ды. Естественно поэтому, что героем
картины стал художник-модельер—так
сказать, начинающий Пьер Карден или
да. смешная и толковая. В сущности,
только один «ход» по-настоящему
остроумен и органичен для затронутой
фильмом темы. Всякий раз. глядя на
женщину, кем бы она ни была — возлюб-
ленной. начальницей или председате-
лем месткома.— будущий законодатель
моды (в том и проявляется его призва-
ние) тотчас же начинает воображать,
какой из стилей одежды подошел бы ей
в данном случае — вечерний туалет, по-
лупрозрачная туника в восточном стиле
или нечто спортивное, пригодное для
® Человек и природа — многообра-
зие и сложность их связей при-
стально изучает наука. Неизмен-
но велик интерес широкой обществен-
ности к этой важной проблеме. Поэтому
и фильмы, посвященные охране окружа-
ющей среды, привлекают всеобщее вни-
мание. Замечу, что содержание подоб-
ных лент в последние годы существенно
меняется: миновало время первых роб-
ких шагов в этом направлении. Камеры
кинопублицистов теперь пристальнее
вглядываются в близкий нам окружа-
ющий мир. показывают «правду и крив-
ду» повседневных действий человека.
Таковы картины «Пока есть кедр» (За-
падно-Сибирская студия кинохроники).
«Предвидеть!». «Священный Байкал»
(Свердловская студия). Плодотворную
попытку проникнут ь в механизм взаимо-
отношений общества и природы сдела-
ли авторы нового фильма «Иртыш»
(сценарий Б. Евсеева. В. Кирясова, ре-
жиссер Б. Урицкий, оператор Е. Смир-
нов. Свердловская студия).
ОТКЛИКИ... отклики...
«СПОРТЛОТО-82»
«Хочу через ваш журнал выразить
большую благодарность создателям
фильма «Спортлото-82». Мне очень нра-
вятся картины режиссера Л. Гайдая все
они. как правило, пользуются большим
успехом у зрителей. Фильм остроумный,
веселый, замечательно подобран актер-
ский состав».
Г. Евграфов, Московская обл.
охоты в африканской саванне...
В общем, неплохо. Однако недоста-
точно для того, чтобы в течение полуто-
ра часов, развлекая, поучать зап. Оче-
видно. сознавая это. создатели фильма
прибегли к беспроигрышному, но вовсе
чуждому перипетиям картины ходу: про-
комментировали все здешние события,
а заодно и проблематику современной
моды устами некоего сельского жителя-
тракториста. Расположившись картинно
возле трактора, артист Г. Бурков в роли
деревенского дяди нашего героя прямо
Это фильм-исследование, фильм-
размышление. Кинопублицисты нето-
ропливо и обстоятельно знакомят зри-
теля с сутью проблемы: избыток воды
на сибирском Севере и острая нехватка
ее в Средней Азии. Предложение пере-
бросить воду на юг. а для этого надо
повернуть реки вспять, вроде бы таит в
себе кардинальное решение вопроса.
Существует вполне реальный проект
«Антииртыш», по которому предполага-
ется с помощью системы плотин напра-
вить течение Иртыша в обратную сторо-
ну, исправить «поведение» природы, ко-
торая так «несправедливо» уносит воду
к туманному, морозному Северу, вместо
того, чтобы напоить сухой, жаркий Юг.
Но так ли уж полноводен Иртыш?
Оказывается, река мелеет, воду из нее
черпают и промышленные комплексы и
орошаемые поля. Иртыш не должен
быть столь щедрым, иначе он обречен
на неминуемую гибель. Авторы фильма
ведут вдумчивое исследование. Доку-
менталисты в свои наблюдения и раз-
«ОСТАНОВИЛСЯ ПОЕЗД»
«Считаю эту работу кинематографи-
стов великолепной. Уже с середины
картины вызывает симпатию следова-
тель. очень хорошо сыгранный О. Бори-
совым. Часто ловишь себя на мысли
добавить еще несколько слов к его
словам в разговоре с журналистом. Лю-
дям думающим, интересующимся внут-
ренними проблемами, фильм должен
понравиться. Эта картина, бесспорно,
имеет воспитательное значение».
В. Чирков, рабочий, Ленинград
в зал высказывает различные свои де-
ловые и шутливые соображения о пле-
мянничке и его делах-заботах. Артист
превосходный, в похвалах не нуждает-
ся. однако роль, порученная ему, слиш-
ком уж отдаленное имеет отношение и к
проблематике и к сюжету комедии.
Сюжет, по правде говоря, не просмат-
ривается. Интересный замысел опытно-
го драматурга В. Черных в результате
препарирования его режиссером А. Ва-
сильевым обернулся набором отдель-
ных сцен, в каждой из которых—как бы
это поточнее сказать—имитируется
нечто происходящее. Что же касается
проблемной остроты картины, то, как
уже подчеркивалось в начале этих за-
меток. угнаться за газетчиками трудно,
а они в многочисленных статьях и репор-
тажах давно уже вскрыли многие истин-
ные причины отставания нашей легкой
промышленности от потребностей насе-
ления и требований моды. Только ли в
компетентность директора швейного
предприятия упираетея тут дело? Не
есть ли эта фигура в данном случае
скорее дань комедийной традиции
прошлых лет. нежели реальная причина
отставания моды от запросов потреби-
телей?..
Нельзя, однако, упрекать авторов ко-
медии в том. что они обошли стороной
экономическое обоснование поднятой в
фильме проблемы. А вот в том. что не
получилась комедия, их упрекнуть
можно.
М. ПОДГОРОДНИКОВ
вспять?
мышления стремятся вовлечь зрителя.
В ходе киноповествования рассматри-
вается множество вопросов. Если все-
таки повернуть воды Иртыша к кгу. как
изменится климат прилегающих рай-
онов? Пострадают ли пойменные луга
на Оби? Не высохнет ли влажная
тундра? Не приведет ли переувлажне-
ние южных полей к их засолению?
Вступают в борьбу аргументы «за» и
«против», что-то утверждается, отвер-
гается. Мы присутствуем при рождении
коллективной мысли. И в этом видится
ценность картины, ее общественный
смысл.
Нельзя не согласиться с академиком
А. Аганбегяном—одним из героев филь-
ма.— который считает, что к подобным
глобальным проблемам необходимо
подходить комплексно. Частичные,
приблизительные решения опасны. Они
могут привести к печальным послед-
ствиям. В своей хозяйственной, преоб-
разующей деятельности человек дол-
жен учитывать все—и сегодняшний
день и отдаленное будущее.
Видный специалист, член-корреспон-
дент Академии наук СССР В. Кунин в
свое время выдвигал ряд условий, при
которых возможно решение проблемы
переброски воды из северных рек. Они
лежали в плоскости экологии, экономи-
ки, теории управления. Коллеги теперь
дополняют выводы и поедположения
ученого.
Фильм «Иртыш» средствами кинопуб-
лицистики придает задаче, затрагива-
ющей интересы многих, широкий обще-
ственный резонанс.
«КУДА ОН ДЕНЕТСЯ!»
О чем этот фильм? О преуспевающем
колхозе-миллионере? Тогда где те лю-
ди. которые сумели сделать богатым
свой колхоз материально и духовно? Он
обо всем понемножку, и ни о чем. Пра-
вильно придумано название «Куда он
денется!». Пусть задумается зритель,
кто от кого денется, то ли трактор от
Кати, то ли муж Кати от города или от
колхоза. А вот зритель никуда не
денется.	Н. Чулкова,
Кзыл-Ординская обл.. КазССР
заметки критика
В. МИХАЛКОВИЧ
егендарная эпоха борьбы за
Советскую власть в годы
гражданской войны, время
рождения и становления на-
шей государственности ос-
ваивается советским кине-
матографом постоянно и
плодотворно. Тема эта была и остает-
ся одной из самых важных и значи-
тельных. Героика событий далекого
и вместе с тем близкого всем нам
прошлого, романтический пафос ре-
волюционной борьбы, мужествен-
ность и самоотверженность ее героев
своеобразно и ярко отражаются в
фильмах, сделанных в приключенче-
ском жанре.
В заметках о трех картинах послед-
него времени, посвященных этой не-
преходящей теме, хотелось бы их
рассмотреть с точки зрения пробле-
мы жанрового своеобразия. Ведь от
того, как сделан фильм, насколько
точно соблюдены в нем законы ‘сло-
жения и стиля, зависят и пафос про-
изведения, и мера его идейной напол-
ненности, и, конечно, степень зри-
тельского сопереживания.
В приключенческих фильмах обычно
много запутанных ситуаций, невероят-
ных поступков, напряженно-драматиче-
ских перипетий. Об иных в пору сказать:
«Так не бывает». Но чрезмерности и
преувеличения свойственны жанру, ибо
входят в «правила игры». Жанр стре-
мится к выразительности, к предельной
интенсивности конфликта, он любит яр-
кость. броскость, предпочитает сред-
ства эффектные, активно и безотказно
действующие на воображение зрителя.
В приключенческих фильмах, посвя-
щенных гражданской войне, сама эпоха
осмысляется по-особому—в соответ-
ствии с природой жанра. Реальные
очертания прошлого мы видим укруп-
ненно воспринимаем' и выделяем наи-
более характерные черты, ‘а для граж-
данской войны главным являлась на-
пряженнейшая схватка двух миров, го-
воря обобщенно—прошлого и будуще-
го. В соответствии с законами жанра
напряженность действия на экране уси-
ливается. становится предельной, ситу-
ации берутся экстраординарные, исклю-
чительные.
Таковы, например, события, о кото-1
рых повествует лента «Срочно... Сек-1
ретно... Губчека...» (сценарий В. Шуль-|
жика. О. Волина, постановка А. Косаре I
ва, «Мосфильм»). Спецотряд под коман-1
дой якута Аксенова захватил у белых!
запас пушнины. Меха—это золото!
твердая валюта, на нее белые закупили!
бы оружие. Значит, нападение на склад!
чревато далеко идущими последстви-1
ями—оно разоружает контрреволю-1
цию. Более того—комиссар отряда Ве-|
ра Басманова объясняет бойцам: «Золо-1
то—это единственный язык, на кото-|
ром мы говорить будем сегодня с буржу-1
азией всех стран». Отъем пушнины не
только пошатнет белое движение, но
поможет завязать диалог Восток — За-
пад. И если эта операция—столь опас-
ная. трудная—дает такие результаты,
тогда она и в самом деле исключитело-
на.
Исключительность ярко ощущается и
в том случае, когда героям приходится
преодолевать неимоверные трудности.
Во время нападения на склад тяжело
ранен проводник Лавров—единствен-
ный. кто знал потаенные тропы в тайге и
места расположения партизан. Из всех
бойцов шальная пуля избрала именно
того, кто олицетворяет собой глаза от-
ряда. Без Лаврова он как бы слеп, не
может и шагу ступить. Враги за провод-
ником специально не охотились—тут в
дело вмешался случай. Он. нелредвиди-
мый и необъяснимый, задержал в тайге
пушнину и тем самым приостановил
окончательную катастрофу белых.
Случай давно прижился в приключен-
ческих фильмах—это один из самых
действенных инструментов в драматур-
гическом арсенале жанра. Но не черес-
чур ли жадно черпают порой из этого
8
Шестом»
постановка
имени
фильмом, носившим название «Большое
ограбление поезда» (1903 год). Там на-
падавшие сделали то, что потом ча-
стенько повторяли персонажи других
выразительными и смысловыми воз-
можностями прием используется всего
лишь ради фокусничанья и тем самым
обесценивается.
Особенно заметная девальвация жан-
ровых средств происходит в
(сценарий Р. Фаталиева
С. Гаспарова,	Киностудия
М. Горького, Ялтинский филиал). Дей-
ствие фильма разворачивается в нача-
ле 20-х годов. Окрестности города Ко-
зыревска кишат лютыми и свирепыми
бандитами. От их пуль гибнут многие, но
прежде всего—начальники милиции.
Герой картины Роман Глодов — уже ше-
стой на этой должности. Может быть,
ему придется разделить судьбу предше-
ственников. Одному из персонажей Гло-
дов говорит, что жители городка смот-
рят на него с сочувствием—считают
очередной жертвой.
Драматургия «Шестого» построена с
оглядкой на сюжетные структуры ве-
стерна. Глодов оказывается в городке
единственным представителем вла-
сти—больше никто не показан. В аме-
риканских вестернах зачастую шериф
тоже является единственным предста-
вителем власти. Главная цель кинема-
тографических шерифов—отстоять и
утвердить закон в самой гуще беззако-
ния. Такую же цель ставит перед собой
и Роман Глодов. Кроме этой возвышен-
ной цели, у Глодова есть и личный счет
к бандитам—те заживо сожгли его дру-
га, заперев в хате вместе с женой и
детьми.
Истребление банды совершается, ког-
да она хочет ограбить поезд. Этот эпи-
зод— кульминационный в картине. По
старой железнодорожной ветке дви-
жется состав, выпуская огромные клубы
дыма, за ним скачут грабители и палят
из ружей, а Глодов со своими пятью
подчиненными им отвечает, метко разя
мерзавцев. История кинематографиче-
ского вестерна как раз начиналась
IAK МСПОРЯДИТЬС
ШЮЛЬП?
источника создатели некоторых лент?
В том же фильме «Срочно... Секрет-
но... Губчека...» есть такой эпизод. От-
ряд застрял в тайге, командир идет в
город, чтобы узнать, функционируют ли
явки: нужна связь с подпольем и
центром. Раздобыв где-то смокинг, Ак-
сенов посещает ресторан. Там ключом
бьет угарное веселье, бурлит чумной
пир. От первого встречного—от офици-
анта, принимающего заказ,— командир
узнает, что явки провалились. Можно и
уходить, но Аксенова замечает белый
офицер, спасшийся при нападении на
склад. Опять—слепая случайность!
Эпизод нечаянной ресторанной встре-
чи есть и в классическом ныне «Подвиге
разведчика». Там майор Федотов, вы-
полняя задание в тылу врага, лицом к
лицу сталкивается со Штюбингом, не-
мецким агентом, на допросах которого
он присутствовал в Москве. Машина,
отвозившая Штюбинга. попадает под
бомбежку, и агенту тогда удалось
скрыться. Ныне он жаждет реванша.
«Подвиг разведчика» снят в 40-е го-
ды. Позже, в 60-х, подобный эпизод был
в одном из фильмов о Камо. Революци-
онер с тайной миссией проник на юг. в
самое логово белых, и его увидел офи-
цер, прежде знавший Камо.
Пользоваться старым приемом, ко-
нечно, не грех—если в том есть необхо-
димость. Посмотрим, ради чего он попал
в фильм «Срочно... Секретно... Губче-
ка...».
Майор Федотов в «Подвиге разведчи-
ка», заметив врага, не суетится, не
тарается улизнуть. Разведчик вступа-
ет со Штюбингом в поединок—психоло-
k ческий, разумеется, и выигрывает: за-
ставляет добыть нужные сведения. Пе-
ред Аксеновым офицер возникает вне-
запно, будто из-под земли. Камера ук-
радкой нам его заранее показала, но
командир как будто.не видел Горюнова,
белого офицера, а если и видел, то не
проявил инициативы, остался пассивен.
Зато в следующий же момент Аксенов
демонстрирует чудеса лихой акробати-.
ки: сбивает с ног Горюнова, прыгает со
второго этажа, несется по улицам, лов-
ко орудуя арканом. Пули его не берут,
но если уж подлетит какая поближе, то
лишь царапнет. Погоня по неизвестным
причинам так замешкалась, что беглец
оставил ее далеко позади. Когда пер-
вый из преследователей появляется на
берегу Лены, Аксенов уже почти форси-
ровал широчайшую реку. И кажется,
будто не на обычной лошади он мчался.
а на сказочном крылатом коне.
Ученая эстетика утверждает, что
каждый жанр имеет свою память. В ней
накапливаются те средства и приемы,
что в наибольшей степени соответству-
ют природе жанра, его целям и возмож-
ностям. Видимо, случайная встреча с
врагом—из таких средств, если тоже
попала в «память жанра». Но в фильме
«Срочно... Секретно...» памятью распо-
рядились, прямо скажем, не по-
хозяйски. Пока шла дуэль Федотова со
Штюбингом. зритель и беспокоился за
судьбу героя, и поражался его хладно-
кровию, и радовался победе. Побег Ак-
сенова куда как эффектен, но это—вы-
ход трюкача-акробата, неожиданно по-
лучившего концертный номео. За его
головоломными трюками просто нужно
следить, раскрыв от удивления
рот,— вот и весь эффект. Так богатый
лент,—остановили поезд: ведь захва-
тить неподвижную цель гораздо проще.
В финале «Шестого» выясняется, что
«лесными братьями» руководил чело-
век изворотливый и умный. О том, что
по старой ветке пройдет эшелон с цен-
ным грузом, было известно зара-
нее— милиционеры постарались распу-
стить об этом слух, им нужно было
выманить банду из леса. Но у главаря
при всех его интеллектуальных досто-
инствах не хватило смекалки на простой
маневр—разобрать рельсы или воз-
двигнуть завал. Видимо, махнув рукой
на соображения тактики и целесообраз-
ности, главарь решил «посодейство-
вать» авторам—дал возможность ре-
жиссеру поставить лихую сцену со скач-
ками и стрельбой. А потому беспорядоч-
ной гурьбой, словно деревенские маль-
чишки за новой машиной, гонятся за
эшелоном бандиты, превратив себя в
живые мишени; то один, то другой всад-
ник, сраженный пулей, красиво скаты-
вается с лошади, гурьба редеет, но
упорно продолжает свою джигитовку.
Нападение на поезд тоже входит в
«память жанра», а потому и попадает в
фильмы: встречалось в «Неуловимых
мстителях», особенно изобретательно
было поставлено в режиссерском дебю-
те Н. Михалкова «Свой среди чужих,
чужой среди своих». Мотив этот таит в
себе массу выразительных возможно-
стей, но здесь они полностью отброше-
ны ради все того же трюкачества—что-
бы герои наконец вволю постреля-
ли—стоя, лежа и с колена. Можно
сопереживать персонажам, ведущим на-
пряженную и трудную борьбу, но здесь
вновь лишь дивишься фокусам акроба-
тов. Видимо, учтя это, авторы к концу
перестрелки умерщвляют четырех за-
щитников правопорядка. Эпизоды их
гибели даются один за другим, почти
встык, и сняты одинаково, тело, покач-
нувшись на мгновение, застывает (ра-
пид); в музыке слышится патетический
аккорд, камера фиксирует алые маки у
железнодорожной ветки. Все вместе
должно родить в зрительском сердце
скорбь. Четырехкратным повторением
эпизода скорбь искусственно взвинчи-
вается.
Если в «Шестом» отрабатываются сю-
жетные структуры вестерна, то создате-
ли фильма «Без видимых причин» (сце-
нарий С. Александрова, постановка
Е. Татарского, «Ленфильм») опираются
на совсем иную жанровую форму—на
детектив. В драмкружке дальневосточ-
ного города Воскресенска ставится
пьеса из современной жизни. Молодой
офицер в мишурных аксельбантах приз-
нается в любви красавице графине. Та
ласково, но решительно поклонника от-
вергает, ибо намерена—как гово-
рит— «служить коммуне». Офицер кля-
нется, что подобного афронта не пере-
живет, приставляет к виску револьвер,
из-за сцены раздается громовой удар в
барабан, актео падает, но когда опущен
занавес, выясняется, что он действи-
тельно мертв—в револьвере был бое-
вой патрон. Погибший—начальник ох-
раны в воскресенской тюрьме Ямщиков
не по пьесе, а «по жизни» был безна-
дежно влюблен в исполнительницу роли
графини — Нину Петровну и грозил-
ся— многие слышали—покончить с со-
бой. На место Ямщикова прибывает
новенький—Дроздов и одновременно в
уездную ЧК приходит сообщение, что
разыскивается белый офицер Овчинни-
ков, палач и вешатель; из особых его
примет известна любовь к классической
музыке и сабельный шрам на груди.
Один из участников контрреволюцион-
ного подполья замечает у Дроздова
такой же шрам. Значит, он — Овчинни-
ков? Множеством деталей авторы и
зрителя стараются убедить, что ново-
прибывший— таящийся белогвардеец.
Однако в финале создатели фильма
раскрывают секрет: Дроздов — «наш»,
вся операция внедрения его к контрре-
волюционерам была придумана чеки-
стами.
В фильме «Без видимых причин» нет
акробатических трюков на экране. Но
все же и тут есть своя игра со зрителем.
Игра эта немного напоминает жмурки.
Как известно, драматургия детектива
зиждется на тайне. В этой картине
зрителю предложены сразу две загад-
ки: почему и как погиб Ямщиков — пер-
вая; и вторая — что за человек новый
начальник охраны? Предложив их, авто-
ры одновременно с особой старательно-
стью следят, чтобы зрители не все
узнали, не получили нужных сведений.
Более того—нас сознательно подтал-
кивают к неверным суждениям. Подоб-
ные «маленькие хитрости» решительно
отвергаются всеми сводами детектив-
ных правил и законов. А их надо если не
соблюдать, то хотя бы уважать. Ведь
тайну в детективе должен раскрыть
кто-то из героев! Он перебирает в уме
факты, строит гипотезы, мечется от
одного решения к другому. Напряжен-
ные эти поиски и составляют главное
очарование детектива. Зритель имеет
право или соучаствовать в умственной
работе героя или создать свою соб-
ственную гипотезу. Но для этого он
должен располагать теми же сведени-
ями, иначе ни одна из возможностей не
осуществится. Фильм «Без видимых
причин» ни на какие интеллектуальные
поиски не рассчитан, здесь в лучшем
случае можно только гадать или стро-
ить гипотезы относительно самого Дроз-
дова.
Как видим, в приключенческих филь-
мах на историческом материале испы-
тываются различные структуры и меха-
низмы приключенческого жанра—от
детектива до вестерна. Пользуются же
ими создатели картин зачастую неэф-
фективно. Стоит ли так распоряжаться
памятью? Жанра, разумеется...
Коллаж
Л. Тишкова
9
В. КУЗНЕЦОВА.
Главный редактор
тематической группы
по фильмам для детей
Госкино СССР
Для тех, кому
до шестнадцати
«
Появляются новые киноленты, и вместе с ними
входят в жизнь наших ребят герои, многие из которых
оставляют в памяти юных зрителей глубокий след,
становятся их друзьями, примером для подражания.
Вот почему миссия создателей картин для детей так
почетна и ответственна.
Постановление ЦК КПСС «Об улучшении произ-
водства и показа кинофильмов для детей и подро-
стков», принятое год назад, обращает внимание
кинематографистов на эту особую ответственность,
призывая их «помогать формированию у детей и
подростков лучших черт характера, сознательного
отношения к труду, способствовать правильному вы-
бору жизненного пути». Работники кино с большим
воодушевлением откликнулись на призыв партии.
Над картинами для детей работают многие изве-
стные режиссеры. С. Ростоцкий снимает на Централь-
ной киностудии детских и юношеских фильмов им.
М. Горького по сценарию А. Александрова фильм «И
на камнях растут деревья» (совместно с Норвегией).
На той же студии И. Фрэз осуществил постановку
комедии о воспитании детей, которая называется
Карантин» (сценарий Г. Щербаковой). Р. Быков
ставит на «Мосфильме» по сценарию, написанному им
в соавторстве с В. Железниковым, картину о совре-
менных школониках («Чучело»). На «Ленфильме»
Д. Асанова вместе со сценаристом Ю. Клепиковым
делает ленту о «трудных» подростках («Пацаны»).
Ряды энтузиастов детского кино пополняются
новыми творческими силами. Нравственному воспи-
танию подрастающего поколения посвящены картины
режиссеров, дебютирующих в детском кино—«Талис-
ман» А. Габриеляна. «Обещаю быть!» В. Максакова и
«Утро без отметок» В Мартынова (о двух последних
фильмах и их создателях мы рассказываем в нашем
«Детском сеансе».— Ред.).
Недавние награды на киносмотрах и зрительское
признание, которое заслужили работы республикан-
ских студий—«Черная курица, или Подземные жите-
ли» и «Ночь коротка» (Киностудия имени А. П.
Довженко). «Вот вернется папа...» («Туркменфильм»),
«Гикор» («Арменфильм»), «Завтра выйдешь?» («Уз-
бекфильм») и другие.—убедительно свидетельству-
ют о широких творческих возможностях многонаци-
онального детского кинематографа. Сейчас на «Уз-
бекфильме» режиссер А. Акбарходжаев снимает пси-
хологическую киноповесть о молодом сельском учи-
теле («Уроки на завтра»), туркменский режиссер
X. Какабаев готовится к съемкам фильма для млад-
ших школьников «Короткие рукава», на Киностудии
имени А. П. Довженко режиссер Р. Шабанов ставит
приключенческую ленту «Тайна корабельных часов»
(сценарий Р. Ибрагимбекова). Эстонские режиссеры
П. Симм и X. Мурдмаа обратились к жанру сказки
(«Арабелла—дочь пирата» и «Дикие лебеди»).
Наверное, с восторгом воспримут маленькие—да
и не только маленькие—зрители решение об увели-
чении выпусков популярного киножурнала «Ералаш».
В нем появятся сюжеты, снятые на разных студиях
страны: мультипликационные зарисовки, фантастиче-
ские и приключенческие новеллы, мини-мюзиклы,
сказки, комедии...
Отчетливо сознавая необходимость пополнения
киностудий профессионально подготовленными твор-
ческими кадрами. Госкино СССР осуществило в 1982
году набор в мастерские детского фильма во ВгИКе и
на Высших курсах режиссеров и сценаристов и объ-
явило открытый конкурс на лучший сценарий фильма
для детей.
Кинематограф для де гей и подростков растет и
развивается. А это верный залог того, что наши юные
зрители в ближайшее время познакомятся с новыми
киногероями, которых захотят сделать своими друзь-
ями.
ЖЕЛАЕМ УСПЕХА!
Молодые режиссеры Центральной киностудии
детских и юношеских фильмов имени М. Горького рабо-
тают над новыми лентами.
Фильм «Обещаю быть!»—история о заводском парне,
молодом рабочем Володе Калинине, решившем устроиться
на лето в пионерлагерь вожатым — «подработать», а заодно
и отдохнуть. Но новое дело потребовало от него немалого
напряжения, педагогической фантазии, сноровки, короче,
было не до отдыха. В результате же возникли взаимопони-
мание и настоящая дружба с ребятами.
Это вторая полнометражная картина режиссера Вяче-
слава Максакова (первая—детектив «Город принял».
«Мосфильм»). И все же это дебют—дебют Максакова-
сценариста. Он сам много лет был вожатым в заводском
пионерлагере, хорошо знает ребячью жизнь, написал об
этом несколько киносценариев, и вот один из них на пути к
экрану.
...Глебу пока только шесть лет. Но ему так хотелось
первого сентября пойти в школу, что он... надел форму
своего заболевшего друга-первоклассника и целый день
выдавал себя за ученика.
Об этих приключениях расскажет фильм «Утро без
отметок» по сценарию О. Ремеза. Режиссер—вгиковец Вла-
димир Мартынов, чья короткометражная лента «Через
Босфор и Дарданеллы» была отмечена премией на П
фестивале молодых кинематографистов Киностудии имени
М. Горького.
Желаем вам успеха, дорогие начинающие режиссеры
детского кино!
Е. ОЛЬШАНСКАЯ
«Вот вернется
папа...»
Гульнар
Бабаева
в роли Бахар
Режиссеры В. Максаков (вверху, фильм
«Обещаю быть!») и В. Мартынов («Утро без отметок»)
репетируют с маленькими артистами
Фото Э. Шейдаева и С. Иванова
ГУЛЬНАР
ХОЧЕТ СНИМАТЬСЯ
Как правило детей приводит на съемочную
площадку случай. Случай помогает ассистенту,
который долго и упорно ищет нужного режиссеру
ребенка. Случай помогает ребенку, который меч-
тает сниматься в кино. Девятилетняя Гульнар
Бабаева—исполнительница роли Бахар в нашей
картине «Вот вернется папа...» («Туркмен-
фильм»)— не исключение.
Во время подготовки к съемкам ассистенты
обошли множество школ города Ашхабада, объез-
дили окрестные районы. Выбранные для кинопроб
дети были вызваны на киностудию. В назначенный
час их приводили родители. С одной из групп
пришла и Гульнар. Она сразу обратила на себя
внимание серьезностью и активной любознатель-
ностью. Разузнав, что у героини будущего фильма
есть маленький брат, она на следующий день
привела собственного братика и заявила, что
соглашается сниматься только с ним.
Начались репетиции. Девочка нам понрави-
лась, а вот ее брат не подошел. Гульнар огорчи-
лась. но в конце концов успешно работала на
съемочной площадке с другим «братиком». Им
оказался пятилетний Курбан Аннаев.
Фильм повествует о трудных военных годах
Отец Бахар—на фронте, мать от зари до зари
трудится в колхозе. Все заботы по хозяйству
легли на хрупкие плечи девочки, а тут еще
братишка, который все время капризничает...
У Гульнар при отборе на роль были сильные
соперницы. Однако от остальных претенденток ее
отличал сдержанный, даже, пожалуй, замкнутый
характер, но за этой замкнутостью чувствовались
большая эмоциональная сила и решитель-
ность—как раз то, что должно было быть свой-
ственно героине фильма.
Выбор оказался удачным: и Гульнар и осталь-
ные наши прекрасные, талантливые юные помощ-
ники трудились на съемочной площадке как насто-
ящие актеры. А итогом общих усилий всего
съемочного коллектива стал успех на XV Всесоюз-
ном кинофестивале, где наша картина была удо-
стоена второго приза на конкурсе фильмов для
детей.
Считается, что работать с маленькими арти-
стами в кино трудно. Что ж. это так. Но те. кто
связал свою творческую судьбу с детским кинема-
тографом, знают, какое огромное счастье, какую
радость дарит нам общение с ребятами!
Халмамед КАКАБАЕВ.
Режиссер, заслуженный деятель искусств
Туркменской ССР, лауреат Государственной
премии Туркменской ССР имени Махтумкули
премии Туркменской ССР имени
С огромным удовольствием посмотрел я
мультфильм «Тайна третьей планеты»—красочный,
веселый, интересный. Очень хотелось бы узнать,
продолжается ли работа над экранизацией
повестей любимого мной писателя Кира Булычева
«Сто лет тому вперед», «День рождения Алисы»
и других.
Сергей Щербина. Братск.
«Тайна третьей планеты»
Авторы
фильма-
дети
Франции
и СССР
Дорогой Сергей! Попытаюсь ответить на ваши вопросы. За последние годы я
написал десять повестей об Алисе, девочке из XXI века. Некоторые из них были
потом объединены в книгах «Девочка с Земли», «Сто лет тому вперед» и «Миллион
приключений». Алиса путешествовала в космосе, попадала в прошлое, в параллель-
ные миры, заводила друзей, сражалась с негодяями... Постепенно создавался, так
сказать, «мир Алисы».
Пока я писал повести, то о кино не думал. Но когда замечательный режиссер
Роман Качанов сказал мне, что хотел бы поставить полнометражный мультфильм по
мотивам повести «Путешествие Алисы», я с радостью согласился написать сценарий,
сознавая, что фильм будет сильно отличаться от самой повести. Разумеется,
сценарий мы писали вместе с режиссером, который заранее представлял себе, какой
фильм он будет снимать. Речь шла о совершенно самостоятельном, завершенном
произведении, и с самого начала было ясно, что «Тайна третьей планеты» не часть
серийного зрелища. Я понимал, что если Алисе когда-нибудь суждено вновь
появиться на экране, то это должна быть уже совсем другая история.
Так и случилось. Режиссер Павел Арсенов решил поставить пятисерийную
телевизионную (теперь уже игровую) киноленту по повести «Сто лет тому вперед».
Сейчас мы с ним работаем над сценарием. То есть формально вроде бы какая-то
связь с «Тайной...» существует: одна из героинь—Алиса. На самом же деле это два
самостоятельных произведения.
Недавно вновь встал вопрос о нашем сотрудничестве с Р. Качановым, намерева-
ющимся сделать мультфильм на основе моей повести для детей «Два билета в
Индию», в которой, правда, Алиса не присутствует.
Книги про Алису издавались у нас и в других странах, и мне всегда интересно
смотреть, как художники-иллюстраторы создают каждый раз заново изобразитель-
ный ряд повестей. Именно создают. Но иллюстратор в значительной мере скован
текстом повести. Кинорежиссер же строит не только изобразительно новую реаль-
ность, он переделывает, переосмысливает литературу. Итак, строго говоря, продол-
жения «Тайны третьей планеты» пока не предвидится.
Кир БУЛЫЧЕВ.
Лауреат Государственной премии СССР
В Госкино Молдавской ССР состо-
ялся просмотр фильма, созданного
кишиневской пионерской мультипли-
кационной студией «Флоричика» и
французскими ребятами из села Ка-
ноэс провинции Руссильон. Фильм
этот называется «Вокруг Земли, вок-
руг Луны», в подзаголовке значится:
«Жак Превер на экране детей».
Любопытна история создания
картины.
Руководитель «Флоричики» ре-
жиссер и драматург Виктория Барбэ
в 1980 году выезжала во Францию,
там показывались некоторые рабо-
ты «флоричат». В провинции Рус-
сильон побывала в детском саду,
или, как называют там такие учреж-
дения, в материнской школе, села
Каноэс. Поездка по этому адресу не
была случайной. Дело в том. что
воспитательница Женевьева Уста-
лье сумела развить у своих малень-
ких подопечных способность к рисо-
ванию. образному восприятию мира.
Сюжетами для детских произведе-
ний часто становились здесь стихи
французских поэтов. Этот опыт по-
лучил известность. И вот, рассмат-
ривая один v\i альбомов с рисунками.
Виктория Барбэ невольно восклик-
нула:
— Так это же Превер! «Когда из
школы вышли мы...»
— Вы знаете Превера?—обрадо-
вались хозяева.
— Конечно. У нас тоже дети лю-
бят стихи Жака Превера. А по пово-
ду рисунков могу сказать, что это
прямо-таки готовая раскадровка
мультипликационного фильма. Поче-
му бы вам не снять такую ленту?
Но французские ребята не имели в
этом деле никакого опыта, не было у
них и аппаратуры.
Тогда и родилась идея снять со-
вместную ленту, над которой рабо-
тали бы французские и советские
дети. Идею поддержали в местном
отделении общества «Фран-
ция—СССР». Словом, дело пошло.
Завязалась оживленная перепи-
ска. Рамки первоначального замыс-
ла постепенно расширялись, понадо-
бились новые рисунки. «Флоричат»
настолько увлекла эта работа, что
они экранизировали другое стихот-
ворение Жака Превера. «Зимняя пе-
сенка». Два стихотворения, две ма-
ленькие серии в одной картине.
Включили в ленту красочные фотог-
рафии с видами Молдавии, снимки
французских ребят. Получилось ве-
село, с выдумкой, с неистощимой
детской фантазией. Рисунки фран-
цузских ребят ожили в руках юных
мультипликаторов Натальи Вакар-
чук и Светланы Г россу. Самоде-
ятельный композитор Татьяна Попо-
ва написала к фильму музыку.
Несколько слов о детской студии
«Флоричика»: по-молдавски «фло-
ричика» — «цветочек». Редко какой
фильм студии обходится без изобра-
жения цветов. Дети справедливо по-
лагают, что чем больше будет на
земле цветов, тем меньше места
останется для пушек и ракет. Их
французские друзья, как выясни-
лось. в этом с ними вполне солидар-
ны. Поэтому символичны строки сти-
хов Превера о цветах, вошедшие в
картину:
И было их так много,
Что в сторону свернула та
Железная дорога...
Фильм «Вокруг Земли, вокруг Лу-
ны» ярко и образно говорит о мире, о
дружбе всех ребят земли.
В. АНДОН
Кишинев
На 4-й странице обложки —
кадры из фильма
«Вокруг Земли, вокруг Луны»
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
РЕБЯТА!
Вы. конечно, помните веселую мультиплика-
ционную ленту «Мореплавание Солнышкина»
(«Союзмультфильм»). Рассказывается в ней о
приключениях мальчика по фамилии Солныш-
кин, который чудесным образом оказался на
палубе корабля дальнего плавания и прошел
там настоящую морскую школу. Мальчик он
был очень внимательный, все примечал. А вы
внимательны?—спрашивают теперь вас ре-
жиссер-постановщик фильма А. Петров и ху-
дожник А. Маркелов.
Эти два рисунка, которые они предлагают
вам рассмотреть,— как бы два кадра из их
фильма. На первый взгляд между ними нет
никакой разницы. Но это не так. Есть девять
отличий. Попробуйте их обнаружить.
новый сценарий
Леонид ТРЕЕР*
бстановка в семействе Зудо-
вых накалялась. Катерина не
могла смириться с тем, что
Никита вновь снимал свой
«Кинопрожектор».
— Хоть бы меня пожалел!—воз-
мущалась она.—О сыне подумал бы!
Ну чего тебе не хватает? Кру-
тил бы себе кино в клубе, паразит,
не лез бы во всякую бочку затыч-
кой!
— Кать, перестань.—уговаривал
жену Зудов.— Ну зачем шумишь, воз-
дух сотрясаешь? Не все ж под себя
* ТРЕЕР Леонид Яковлевич—писатель,
живет в г. Новосибирске, автор сборников
юмористических рассказов «Нормальные
мужчины», «Портрет мужчины». «Парадокс
Симы», фантастических повестей для де-
тей—«Приключения	воздухоплавателя
Редькина» и «Бермудский четырехугольник,
или Возвращение Редькина».
Киносценарий «Первое место присуждает-
ся», отрывок из которого мы предлагаем
читателю, получил первую премию на Всесо-
юзном конкурсе на лучший сценарий киноко-
медии, проведенном Госкино СССР.
Картину будет снимать на киностудии
«Мосфильм» режиссер Б. Бушмелев (вы ви-
дели поставленную им комедию «Вечерний
лабиринт»).
грести, надо и для людей колотить-
ся... К примеру, кино снять... Другие
не могут, не умеют, а у меня получа-
ется. Люди теперь ждут, надеются на
меня, а я раз—и в кусты. Да?
— Люди от него ждут!—передраз-
нила Катерина.— Как же! Только на
тебя вся надежда, спаситель кара-
севский! Люди, хитрованы, сами по
избам сидят, а тебя, дурня, подзужи-
вают. Давай, мол, смелей! А ты, как
баран, лбом в стену, пока не расши-
бешь... Уйду я от тебя. Никита! Так и
знай1 Если опять с критикой выле-
зешь, уйду в тот же день. Меня мать
давно зовет к себе. Бросай, говорит,
своего малахольного. А я все креп-
люсь, все чего-то жду...
Опять пошли слезы, рыдания. Ни-
кита сидел молча, думая о своем.
— Ну нравится тебе кино сни-
мать—на здоровье,—смягчилась
супруга.—Снимай цветы, птичек, на-
секомых разных... И тебе хорошо, и
людям интересно, и мне спокойно.
Вон в «Мире животных» как славно
природу показывают. Лежал бы себе
в кустах и караулил, как тетерева за
тетерку дерутся. Может, даже в
Москве такое кино подошло бы... А?
Никита?
— Тетерева?	Конечно...—Зудов
вздохнул.—Это все интересно...
— Видишь, сам понимаешь’—об-
радовалась супруга.— Ну, побожись,
что в колхозные дела больше ни-ни,
а только про природу! Даешь слово?
— Ну, даю...—пробурчал Никита.
— Клянись!
— Клянусь!—нехотя повторил
киномеханик, стараясь не глядеть на
жену.
Пришел день, которого Зудов ждал
и боялся.
С самого утра у него все валилось
из рук. То паста шлепнулась с зубной
щетки, то язык обжег чаем. Стал
бриться—раз пять порезался.
— Ты, батя, будто на экзамен со-
бираешься,—заметил Колька.
— Если б на экзамен!—Никита
невесело усмехнулся.—Сегодня, сы-
нок, буду крутить свой «Кинопрожек-
тор», второй выпуск. Кто его знает,
чем все это кончится... У меня к тебе
просьба: ты сегодня вечером не
оставляй мать одну. Она переживать
будет, так ты от нее ни на шаг.
Договорились?
— Задание понял,— кивнул Коль-
ка.
Ближе к вечеру Зудов выгладил
брюки, надраил туфли со стоптанны-
ми каблуками, достал из шкафа бе-
лую рубашку, которую надевал лишь
по большим праздникам.
Уходя в клуб, он столкнулся у
калитки с супругой.
— Ты куда это вырядился?—уди-
вилась Катерина, оглядев мужа.—Не
на свидание ли собрался?
— HV скажешь, Кать...— Киномеха-
ник с трудом хохотнул.
— Погоди зубы скалить!—Катери-
на нахмурилась.—Где это видано,
чтоб человек шел на работу в белой
рубахе, как на праздник?
— Мам!—крикнул с крыльца
Колька, выручая отца.—Тебе
письмо!
— От кого?
— От тети Тани, кажись!
Заинтересовавшись письмом, Ка-
терина на миг забыла о муже, и
Никита’ прошмыгнул мимо нее на
улицу.
Клуб, как он и ожидал, был набит
битком. «Легенда о динозавре» инте-
ресовала и старых и молодых. Зудов
закрылся на ключ, чтобы завклубом
Хонькина не ворвалась раньше вре-
мени, и после третьего звонка врубил
свой «Кинопрожектор».
Не прошло и пяти минут, как зав-
клубом задергала дверь, стала тара-
нить ее своим могучим телом, но
Зудов не открывал, пока не закон-
чился его сатирический выпуск.
Лишь когда началась «Легенда о
динозавре», он повернул ключ, и в
аппаратную влетела багровая Зоя
Кирилловна. «Хала» на ее голове
покосилась, как Пизанская башня.
— Ты что, поганец, вытворя-
ешь?— взвизгнула Хонькина.— Я же
тебя русским языком предупрежда-
ла! Отвечай! Предупреждала?
— Было дело,—подтвердил Ники-
та, отступая в угол, словно его соби-
рались бить.
— Все! Хватит! Ты у нас больше не
работаешь! Собирай свои манатки, и
чтоб духу твоего в клубе не было.
Хулиган ты, а не киномеханик!
Зудов пошел к двери.
— Стой!—закричала	Хоньки-
на.—Уволен ты с завтра. Сейчас
докручивай «Динозавра»!
Из клуба Никита вышел поздно,
дождавшись, когда деревня затих-
нет. Он медленно брел по темной
опустевшей улице. Домой он не торо-
пился. поскольку скандал ему там
был обеспечен.
Не успел Зудов пройти и ста мет-
ров, как его негромко окликнули. Две
фигуры приближались к нему бы-
стрым шагом. Почувствовав недоб-
рое, Никита хотел было побежать, но
не успел.
— Здорово, Никита!—Перед ним
стоял прораб Ломакин, а поза-
ди высился шофер Сенька Жиль-
цов.
— Интересное кино ты сегодня по-
казал перед фильмом,—добродушно
произнес Ломакин.—И так оно нам
понравилось, что решили мы попро-
сить у тебя пленку. Хочешь—подари!
Хочешь—продай! Ты только цену на-
зови...
Зудов молчал.
— Сотни хватит?—предложил
прораб.
Никита покачал головой.
— Хрен с тобой, получишь
сти!—Ломакин достал из карману
деньги, протянул их. киномехам
ку.—Бери, не стесняйся.
— Не нужно мне денег, Павел Я
рович,—сказал Зудов.
— Что ж, дело хозяйское. "
платно даже лучше. Пленка-то г!
тебе?	(I
— Не дам!—твердо произнес 11
кита рванулся в сторону, но тут  I
был схвачен Сенькой.	I
— Да что мы с ним чикаемся?—И
сказал Жильцов.—Только время и
ряем! Щас я этого гада... I
— Погоди, Семен.—Ломай
вздохнул.—Дадим товарищу три||
кунды на мирное решение. I
следний раз спрашиваю: отг Я
пленку?	I
— Не дам!—повторил Зудов. 1I
— Ладно, переходим ко второе
сти. Сеня, прошу!	|
В ту же секунду резкий удар в Я
свалил Никиту на землю. ПроЯ^
нагнувшись, хотел начать обысЛр
тут совсем близко женский г
вдруг затянул «про безответ|Г
любовь».	V
— Уходим!—приказал ЛомакиЯ*
они исчезли в темноте.
Никита, побывав в нокдауне, НС
нялся с трудом. Осторожно пот 1 ’
пальцем зубы, он медленно побрел
домой.
Изба встретила его непривычной
тишиной. Ни Кольки, ни жены не
было. На столе лежала записка:
«Батя, мамка очень злица! Ушла из
клуба, не стала сматреть динозавра.
Поехала к бабе Шуре, я тоже чтоб не
бросать одну как ты просил. Мамка
плачет. Ты не таскуй! Кино твое во!
Колька».
Зудов подошел к зеркалу, полюбо-
вался фингалом. На душе было му-
торно. «Двести рублей за плен-
ку...— пробурчал он.—Значит, заще-
мил я им хвост...»
Послонявшись из угла в угол, он
включил телевизор. Показывали до-
кументальный фильм про йогов. То-
щий пожилой йог демонстрировал
различные позы. Он то выворачивал
ступни, то складывался, как раскла-
душка, то скручивался в такую не-
мыслимую каральку, что нельзя бы-
ло разобрать, где и что торчит. Голос
ведущего объяснял, что с помощью
этих упражнений можно снять нерв-
ное напряжение и вернуть душевное
равновесие.
Никита, заинтересовавшись, не от-
рывался от экрана. В конце концов
он решил попробовать одну интерес-
ную позу, которая называлась «ды-
хание Шивы». Зудов разделся, остав-
шись в трусах и майке, сел на поло-
вик и сделал несколько дыхатель-
ных упражнений. Затем, просунув ру-
ки под колени, начал подтягивать их
к лицу, чтобы сцепить пальцы на
затылке. Задача оказалась гораздо
сложней, чем он ожидал, но все же
ему в конце концов удалось переве-
сти ладони через голову и сцепить
пальцы на шее. Голова его тотчас
поникла под тяжестью груза, и те-
перь он мог смотреть лишь на пол.
— Ай да я!—пробормотал Никита,
косясь на болтающиеся у глаз но-
ги.—Шиву в один присест заде-
лал...—Он хотел было глянуть в трю-
мо, чтобы знать, как он смотрится со
стороны, но голову приподнять не
удалось. Поза была безрадостная,
словно все части тела стягивались в
одну точку. С непривычки Зудов бы-
стро утомился и решил, что на сего-
дня хватит.
К его удивлению, расцепить .паль-
цы на затылке не удалось. То ли руки
одеревенели, то ли нерв какой при-
щемило—словом, он продолжал си-
деть в том же положении, глядя
прямо в пол. После нескольких без-
успешных попыток освободиться от
«дыхания Шивы» Никита затих.
— Сам себя повязал,—с горечью
пробурчал он.—И развязать неко-
му...
По радио передавали концерт
«Для тех, кто не спит».
«Надо только выучиться
ждать,—нежно внушала Анна Гер-
ман.—Надо быть спокойным и упря-
мым...»
Зудов снова попробовал расцепить
пальцы, и опять ничего не вышло.
Вдруг хлопнула дверь, в сенях раз-
дались шаги, кто-то вошел в дом.
— Можно?
— Входите,—хрипло	отозвался
Никита, радуясь гостю.
В комнату вошел его сосед Куляб-
ский. Ветеринар обомлел и, не реша-
ясь приблизиться, разглядывал скор-
чившееся тело киномеханика.
— Ты чего, Никита?—вкрадчиво
спросил он.
— Расцепляй меня!—простонал
Зудов.—Погибаю, сосед!
°одион Алексеевич обошел вокруг
Никиты, удовлетворенно усмехнул-
ся.
— Так... В траве сидел кузнечик
коленками назад! Ай момент! Но
предупреждаю, работаю со скоти-
ной, на крики не реагирую!
Он навалился на Зудова, в глазах у
Никиты потемнело, он'взвыл от боли,
но дело было сделано... Освобож-
денный от «дыхания Шивы» Зудов
сидел на полу, не чувствуя ни рук, ни
ног. Шея не разгибалась. Кулябский
помог ему встать, разогнул его и
повел - по комнате, чтоб «забегала
кровь».
— Это же просто эзоповский пара-
докс!—разглагольствовал ветери-
нар.—Ты меня опозорил сегодня в
своем фильме, а я тебя сейчас, мож-
но сказать, от смерти спас... Как
чувствовал, что ты погибаешь!
— Спасибо, сосед,—растроганно
произнес Зудов.—Если б не ты,
крышка мне! Полный паралич, и в
таком позорном виде хоронили бы
меня...
— То-то же! А ты на меня бочку
покатил, с камерой меня выслежи-
вал, как зверя. Но я на тебя не
сержусь. Ты это не со зла делал, а
от непонимания современной ситу-
ации.
— А если проще?
— Объясняю проще! Про дефицит
слышал?
— Ну!
— Вот тебе и ну! Пока чего-то
будет не хватать, люди будут приспо-
сабливаться. Естественный отбор!
Все согласно Дарвину: ловкие обхо-
дят неловких. Критикуй, бичуй, а
селяви не изменишь! Бороться надо
не с ловкими, а с дефицитом. Согла-
сен?
— Возражаю, Родион Алексеевич,
возражаю,—улыбался Зудов.—С
прохиндеями тоже надо что-то де-
лать. Они опасней дефицита... Этот
дефицит когда-нибудь исчезнет, а
прохиндей все равно будет ловчить...
Он умный, у него все есть, одного
только нет—совести.
— Ты как-нибудь прокрути свой
«Кинопрожектор» в клубе еще
раз,— посоветовал	Кулябский.—
Кстати, пленка у тебя такая одна или
еще есть экземпляр?
— Одна!
— Ты уж ее береги.
— Не волнуйся, сосед.—Зудов
подмигнул.—Сохраним для потом-
ков.
— Талантливый ты мужик, Ники-
та,—сказал ветеринар,—но в дерев-
не ты чужак. В этом твоя беда и
трагедия.
— С чего это ты взял, что я чу-
жак?
— Ас того, что здесь все к земле
имеют отношение. Даже бухгалтер,
который костяшки гоняет, и тот, мож-
но сказать, на хозяйство пашет. Ну, а
ты из другой оперы! Ты вроде арти-
ста, который публику развлекает.
Тебе что в городе жить, что в дерев-
не—без разницы. Корней у тебя нет,
а без корней в сельской местности
делать нечего...
— Постой, Родион Алексеевич, а
ты сам-то в деревне не чужак?
— Я-то здесь свой!—Кулябский
засмеялся.—У меня древняя про-
фессия, я животных лечу.
— И дровишки подбрасыва-
ешь...—Никита покрутил пальцем пе-
ред носом соседа, залился смехом.
— Какие	дровишки?—насторо-
жился Кулябский.
— Те самые, из лесу, в смысле со
склада... А?—Зудов стал гримасни-
чать.
— Не пбнимаю, Никита, твоих
странных намеков,—Кулябский по-
качал головой, оглянулся во-
круг,—не понимаю.
ЕДИНОЕ ЦЕЛОЕ
В новой книге В. Ждана «Эстетика фильма»’ приведен шутливый ответ
французского кинокритика К. Мориака на вопрос, что такое кино: «Это все. что
происходит на экране». В самом деле, виды кино столь многочисленны, оно
обладает таким разнообразием жанров и стилевых направлений, так тесно
связано с другими искусствами, что определить его специфику, природу
воздействия на зрителя представляется задачей весьма нелегкой. И все же
теоретическое осмысление сущности кино—необходимый и благодарный труд.
В книге В. Ждана названы имена, очерчены концепции многих советских и
зарубежных исследователей, внесших вклад в создание общей теории кино, о
которой мечтал и для которой так много сделал еще С. Эйзенштейн. И ключом к
работе В. Ждана представляются именно процитированные в ней слова Эйзен-
штейна об удачном произведении киноискусства: «Всем управляет единый
закон. И кажущийся хаос несоизмеримости отдельных областей и измерений
сопрягается в единое закономерное целое».
В стремлении обнаружить эту доминирующую силу, управляющую «кажу-
|щимся хаосом», автор неизбежно обращается к проблеме синтетичности
кинематографа. Не отрицая очевидного—того, что кино вбирает в себя
элементы других искусств.—и даже настаивая, что между ними и кино
«существует более тесная связь, чем это принято считать нашей теорией», В.
Ждан, однако, подчеркивает, что это не механическая связь, а сложнейшая
форма взаимодействия. И далеко не чисто теоретическое значение имеют
размышления автора о том, как искажается образная система фильма, когда то
или иное выразительное средство «без особой нужды выдвигается на первый
план», и как, напротив, их органичное слияние в едином замысле «многократно
увеличивает силу воздействия каждого из них». Именно в синтетичности кино
ищет исследователь ответа на важнейший вопрос, сформулированный в книге
так: «Что «присваивает» кинематографический образ?»—другими словами,
имеет ли киноискусство свой, особый предмет отражения. Опираясь на анализ
исторического пути кино—искусства, порожденного новой, революционной
эпохой.—он приходит к выводу: «Кинематографический образ присваивает
действительность в ее многогранности, в единстве ее сторон и связей, которые
порознь отражаются другими видами искусств... В отображении действительно-
сти в совокупности ее сторон и явлений и заключается специфическая для
образа в кино мера их «присвоения».
Но что же все-таки является ведущим началом в сложной структуре
кинообраза? Изображение? Движение? Слово? И здесь В. Ждан как бы вступает
в полемику с точкой зрения на кино как исключительно «искусство режиссуры»,
узко понимающей режиссуру лишь как пластику, зрелищность, ритмику монтажа.
Автор решительно отдает приоритет началу драматургическому, действенному,
причем понимая его широко, включая сюда и действенность внутреннюю,
драматичность мысли. «Эмоциональная сила кинообраза,—пишет он,—рожда-
ется не в изобразительной композиции, не в способах киносъемки, не в
ритмическом ходе, сценарной речи, а в действенном содержании драматического
начала образа». Доказывая это положение, он опирается, кстати, именно на
высшие достижения и на авторитет мастеров кинорежиссуры и дает емкое и
точное определение специфичности кино как «искусства изображения рас-
сказа».
В книге уделено немало места разговору о кинематографической условно-
сти. Автор справедливо подчеркивает, что «приемы условности сами по себе не
являются ни реалистическими, ни формалистическими. Они могут стать таковы-
ми лишь в зависимости от авторской цели их применения». Изображение жизни в
«ее собственных формах»—лишь один из видов условности. Когда он вырастает
из действительности и продолжает ее логику, правда жизни остается и правдой
в искусстве. Но если условность из средства превращается в само содержание,
образ киноискусства разрушается, а внешняя «правдивость» может стать
препятствием на пути художественного познания истины—это обнаруживается
в практике буржуазного модернизма, критике которого посвящена одна из глав
книги. В. Ждан верно отмечает в современном кино Запада несомненный
«поворот к реальное™ ТОЦДОМЦИЮ, faipM4Lt_l'O|£^U-iy/IO • >СК OfHOi	"**7-*
ственному субъективизму «неоавангарда». Жаль только, что здесь автор
больше опирается на материал документального кино и лишь бегло касается
того художественного кинематографа (в первую очередь американского),
который при помощи внешней достоверности мимикрирует под истинный
реализм,
«Высокая правда метода»—так названа заключительная глава книги,
посвященная «важнейшему художественному движению XX века»—социалисти-
ческому реализму, в котором как главная, определяющая черта подчеркнута
активность, заинтересованность «в выражении и утверждении ведущих законо-
мерностей жизни». В противовес нашим идейным противникам, которые до сих
пор пытаются приписывать социалистическому искусству «догматическую
узость», «ограничение свободы художника», цод пером автора является
подлинный образ этого искусства, где последовательное применение марксист-
ско-ленинских принципов миропонимания является залогом непрестанного
обновления. Подробно анализируя современное движение и воплощение на
экране метода социалистического реализма, автор так определяет4 его сегод-
няшние устремления: «По-новому рассказать о новом нравственном опыте
человека эпохи развитого социализма, о поступательном движении социалисти-
ческой действительности».
«Эстетика фильма» В. Ждана не только подведение итогов, теоретическое
обобщение пройденного киноискусством пути. В ней .слышен голос полемиста в
идеологической борьбе, в ней намечены проблемы, которые еще не получили
углубленного осмысления кинотеорией, и, главное, в ней звучит гордость
великим искусством кинематографа и уверенность в неисчерпаемости его
возможностей.
М. ШАТЕРНИКОВА.
Кандидат искусствоведения
Рисунок П. Караченцова
* В. Ждан. Эстетика фильма. М., Искусство, 1982.
13
Она пришла в кинематограф, в
сердца миллионов зрителей легкой
походкой Наташи Ростовой. После
того, как фильм С. Бондарчука
«Война и мир» появился на экранах,
молодая актриса Людмила Савель-
ева сразу стала знаменитой. Такой
стремительный взлет опасен для
начинающих, и доказать неслучай-
ность первого успеха порой бывает
нелегко.
После Наташи в «Войне и мире»
была Серафима в «Беге», Нина
Заречная в «Чайке». Эти и другие
образы, созданные Савельевой,
стали подтверждением того, что
перед нами серьезная, вдумчивая
актриса, которой есть что сказать
зрителям. И все же многим она
запомнилась светлой улыбкой На-
таши Ростовой...
— Огромную помощь я получила от
Сергея Федоровича Бондарчука,—рас-
сказывает Л. Савельева,—не только в
искусстве, но и вообще в жизни. Он стал
моим первым учителем в кинематогра-
фе, мудрым и взыскательным. Сергей
Федорович не просто работал вместе со
мною над образом Наташи, не просто
учил специфике кинематографа, но за-
ставил думать глубже, чувствовать
острее, научил лепить образ не инту-
итивно, а профессионально, по всем
правилам драматического искусства.
Работа с Сергеем Федоровичем—это
«мои университеты». Именно тогда я
поняла, что труд киноактера, кинема-
тографиста вообще сложен и ответ-
ствен. И в то же время необыкновенно
притягателен—ведь на съемочной пло-
щадке можно прожить, пропустить че-
рез собственную душу чью-то чужую
жизнь с ее радостями, страданиями,
противоречиями.
Со времени создания «Войны и мира»
минуло полтора десятилетия, были за
это время в моей жизни роли, которые
очень дороги. Но Наташа Ростова оста-
лась где-то глубоко в сердце—это как
первая любовь...
— Что определило выбор вами
жизненного пути?
— Родилась я в холодном и голодном
блокадном Ленинграде—каково было
выжить человеку, особенно маленько-
му, в те трудные времена, повторять,
наверное, не стоит. Хорошо помню свое
суровое послевоенное детство. Возмож-
но. в сравнении с аскетичностью быта
тех лет, таким ярким и сказочным,
полным волшебных звуков, движения,
показался мне мир театра, куда меня
как-то привели на балетный спектакль.
Потом дома я все танцевала и танцева-
ла, изображая сказочную принцессу.
Прошло время, но страсть к танцам не
утихла. И тогда родители отдали меня в
балетное училище, окончив которое я
выступала на сцене Театра оперы и
балета имени С. М. Кирова.
Потом, когда в мою жизнь вошла
Наташа Ростова, я долго еще пыталась
совместить кино и балет: ездила между
съемками в Ленинград, где танцевала
небольшие партии, ходила на уроки в
Большой театр. Но кино победило...
— Скажите, что переняли вы у сво-
их героинь? Насколько способство-
вали сыгранные вами роли формиро-
ванию ваших взглядов, характера?
Наташа Ростова («Война и мир»)
— Насколько способствовали, под-
считать трудновато, но то. что влияли
на меня мои героини, бесспорно. Мне
трудно вполне согласиться с актерами,
которые ратуют за абсолютное пере-
воплощение перед кинокамерой. В каж-
дой роли я—это я. а удачной она
становится лишь тогда, когда чувства и
чаяния героини воспринимаются как
твои собственные. Когда выдуманная,
чужая жизнь оказывается по-настояще-
му близкой. Потому, наверное, после
каждой прожитой роли становишься
немного другим человеком, а может
быть, даже и совсем другим...
Вот. скажем, Серафима в «Беге» ре-
жиссеров А. Алова и В. Наумова. Работа
над этим образом была для меня праз-
дником. Прежде всего потому, что мы
прикоснулись к творчеству Михаила
Булгакова—писателя, для которого
кажется, нет тайн в человеческой душе.
Такие авторы помогают не только глуб-
1
14
।
же постигнуть актерское мастерство, но
и формируют характер самого исполни-
теля. Многое в образе Серафимы было
и остается дорого мне—хрупкость, без-
защитность, нравственная чистота этой
женщины. А ведь покуда человек спосо-
бен удивляться и мечтать, душа его
жива.
Близка мне и еще одна, главная, на
мой взгляд, черта натуры Серафи-
мы—ее любовь к Родине, ее беспре-
дельная тоска, тоска человека, оказав-
шегося волею судеб вдали от отчей
земли. Она помогла мне яснее и четче,
во всей ее непреходящей значимости
понять простую истину: без Родины
жить невозможно. У русского человека
никогда не исчезнет это чувство—чув-
ство принадлежности родному краю, его
делам, людям, истории, культуре.
Потом, была Нина Заречная в фильме
Ю. Карасика «Чайка», поставленном по
одноименной пьесе А. П. Чехова. При-
знаюсь, сниматься в этом фильме было
чрезвычайно трудно. Подолгу работала
дома. Оставаясь наедине со своими
мыслями, надеждами, волнениями, сом-
невалась порой, имею ли я право гово-
рить с экрана о том, что является
альфой и омегой художественного твор-
чества,—о месте творца, актера в жиз-
ни общества, о его долге перед людь-
ми... Казалось, что хорошо понимала
Нину Заречную, казалось, будто вместе
с нею прошла ее долгий и нелегкий путь
к истине в искусстве, в жизни, но от
этого мое собственное душевное состо-
яние не становилось лучше... Какой
получилась моя Нина, не мне судить.
Однако и в этой работе я кое-чему
научилась. Прежде всего постигла едва
ли не главное в нашем актерском де-
ле—меру ответственности за свой
труд. И еще именно в этот период
пришло ко мне качественно новое ощу-
щение профессии: вместо страха перед
новой ролью, который овладевал мною
прежде—смогу или не смогу?!—появи-
лось некое мобилизующее начало: надо!
А это очень важно и не только в нашей
работе, в любой человеческой деятель-
ности.
Годы работы в кино подарили мне
немало радостей. Одна из них—друже-
ское общение с огромным количеством
людей, ведь профессия кинематографи-
ста зиждется на фундаменте коллекти-
визма. Теперь я твердо знаю: чем лучше
актер, тем он скромнее, тем добрее к
товарищам по работе. И, главное, убеди-
лась: только постоянный каждоднев-
ный труд может принести истинное
счастье.
— А как шла работа над ролью
Юлии Вревской в одноименном со-
ветско-болгарском фильме? Ведь,
наверное, вдвойне трудно работать в
интернациональном коллективе, где
все незнакомо—язык, люди, их мане-
ра игры?
— Ну, во-первых, языкового барьера
в нашей группе не существовало: почти
все болгарские актеры и режиссер Ни-
кола Корабов неплохо говорили по-
русски.
А в принципе это всегда нелег-
ко— войти в новый съемочный коллек-
тив, у нас ли, за рубежом ли. Всегда
существует период, который принято
называть «притиркой».
Весь фильм снимался на натуре, па-
вильонов не было. Даже госпиталь, и
тот построили в голой степи, в тех
местах, где происходили действитель-
ные исторические события. Во- время
зимних съемок я еще раз убедилась в
том, как непроста была судьба моей
героини...
Я часто возвращаюсь мыслями к судь-
бе и подвигу этой замечательной жен-
щины. Пожалуй, ни в одной из своих
работ не сталкивалась я с человеком
такой неиссякаемой доброты, такой вы-
сокой меры самопожертвования. Вот
уже сто с лишним лет прошло, а память
об этой русской женщине жива и, ду-
маю, будет жить всегда.
— Вы не так часто снимаетесь...
— И не особенно стремлюсь к этому..
Если вы имеете в виду только названия
фильмов, то их действительно немного.
Но, скажем, «Война и мир» —это четыре
серии, «Бег»—две серии, «Подсолну-
хи»—две. «Юлия Вревская»—две... Я
имею в виду время работы над картиной
и собственную ролевую нагрузку в ней.
В принципе же стараюсь быть осторож-
ной, принимая приглашения режиссе-
ров. И это не каприз—это от искренней
любви к своему делу. Всегда есть опас-
ность при резком старте не рассчитать
силы на всю дистанцию. После роли
Наташи у меня было много предложе-
ний, но люди опытные и умные помогли
мне в то время не пойти на поводу у
одного лишь, порой опасного желания
сниматься во что бы то ни стало. Те-
пеоь-то я понимаю, что роли надо до-
ждаться. выстрадать ее, нужно понять,
что она совершенно необходима тебе
— Есть ли роль, о которой вы меч-
таете?
— Сейчас много говорят и пишут на
тему «дом и семья», спорят о том. кто в
семье главный—опора, так сказать.
Эти разговоры и дискуссии задевают и
меня. Женщина всегда и прежде всего
остается женщиной, в ней никогда не
пропадает материнское начало! Я не
верю, что женщина может счастливо
прожить без детей, без забот о домаш-
нем уюте, без любви. Не любить и не
быть любимой—это же несчастье! Меч-
таю о роли, в которой можно было бы
поразмышлять о женской судьбе, сыг-
рать то, что останется в ней главным во
веки веков.
— Вы часто встречаетесь со зрите-
лями. Что в этих беседах для вас
наиболее важно и интересно?
— Мне всегда памятны те встречи,
где люди интересуются конкретными,
связанными с картиной, вообще с кино-
искусством, проблемами, нюансами.
Когда они хотят выяснить нечто одина-
ково волнующее и их и меня. Только в
таком случае получается живой разго-
вор. А это-то и есть самое важное в
таких встречах.
— Как проводите свободное
время?
— Уделяю его в основном семье. У
меня растет дочь Наташа, которая, ка-
жется, собирается стать актрисой.
— И как вы относитесь к ее
выбору?
— Пока спокойно Пытаюсь объяс-
нить ей, что такое профессия актрисы,
как трудна она и что не только розы, но
и шипы встречаются на этом поприще.
Если дочь поймет меня и все равно
утвердится в своем желании, доброго
ей, как говорится, пути... Я же считаю,
что наша профессия прекрасна, особен-
но в те незабываемые моменты, когда
видишь перед собой благодарные чело-
веческие лица, добрые улыбки друзей-
зрителей—истинных друзей. Значит, не
зря прошла через муки ожидания и
сомнений, не зря трудилась, потому что
труд твой нужен людям.
Беседу вел Л. ДНЕПРОВСКИЙ.
15
90 ni
Одна почитательница таланта Шкловского, узнав,
что в свои восемьдесят девять с половиной лет он
пишет новую книгу, сказала ему:
— Виктор Борисович, как вы много работаете!
Шкловский на мгновение задумался, потом произ-
нес:
— А я ничего другого не умею делать...
В самом деле, юбиляру... некогда заниматься
юбилеем.
Сегодня, когда пишутся эти строки. Виктор Борисо-
вич работает над новым изданием «Теории прозы»», уже
издававшейся бесчисленное количество раз у нас и во
многих странах мира. Казалось бы, труд писателя
получил широкое признание самых взыскательных
читателей, но Шкловский не из тех. кто удовлетворяет-
ся «юбилейным глянцем»». В его книге 1981 года
«Энергия заблуждения»», этом искреннем монологе
думающего, исследующего литературу и свою жизнь
человека, на предпоследней странице сказано: «Я не
сумею кончить: не сумею перелететь через широту всей
моей книги».
А ведь перелетает! Прервав на этом месте писать
эти заметки, звоню Шкловскому. У него, оказывается,
телевизионщики. Для них он тоже свой человек — не
только для кинематографистов, кинозрителей, почита-
телей литературы.
И еще одна забота есть у Шкловского в предъюби-
лейные дни: заканчивается составление книги «За
шестьдесят лет»» — продолжение хорошо известной чи-
тателю «За сорок лет»». Что отобрать? Что обновить?
Что дописать нового?
А ведь совсем недавно Шкловский был поглощен
подготовкой издания своего трехтомного собрания
сочинений, великолепного исследования «Тетива. О
несходстве сходного»» и большой книги о С. М. Эйзен-
штейне. уже издававшейся два раза и отмеченной
Государственной премией СССР.
Наш друг и товарищ, старейшина кинематографиче-
ского и литературного цеха, он прежде всего мастеро-
вой. рабочий человек.
Формула Юрия Слеши «ни дня без строчки»» для
Виктора Шкловского должна быть дополнена: «ни года
без книги»», «ни месяца без статьи»», «ни дня без
находки, открытия» — нередко парадоксального, уди-
вительного.
Никто точно не знает, сколько им написано книг и
статей. Библиографы расходятся во мнениях. У самого
же автора нет времени для проверки. Известно лишь,
что его книги и сценарии исчисляются десятками, число
статей перевалило за тысячу. Простой их перечень
составит том.
Никто не может точно сказать и о том. скольких
людей в киноискусстве Шкловский одарил своим сове-
том. мыслями о фильме, книге, жизни.
Виктор Борисович—это человек-легенда. Люди
помнят не только его труды или фильмы; из уст, в уста
переходят его афоризмы, острые, парадоксальные
суждения, неожиданные меткие характеристики, все-
Виктор Борисович Шкловский
гда импровизационные, вспыхивающие тут же—в бесе-
де, споре, размышлении. Можно было бы составить
книгу его афоризмов и максим. Они разят врагов и
веселят друзей.
Я помню, как студенты ВГИКа ждали появления
Виктора Борисовича. Молодая аудитория, которая до
этого никогда не видела Шкловского, классика немого
кино, которого они «прорабатывали» по учебникам,
автора сценариев фильмов «По закону». «Третья Ме-
щанская». «Минин и Пожарский». «Казаки», книг «Их
настоящее», «Моталка», «За сорок лет», «Лев Тол-
стой» и многих других, ждала появления академическо-
го старца. И вот на кафедру вышел Виктор Шкловский.
Своим обычным—острым—взглядом он оглядел со-
бравшихся, и раздался его трубный голос, рассчитан-
ный на тысячную толпу, голос оратора, импровизатора,
спорщика...
Как-то он сказал: занятия наукой и искусством
требуют принудительной молодости. Шкловский не
может не быть озорным, проницательным, он труженик
и исследователь нового, недоисследованного.
Он органически не может повторяться. Он говорит:
«Выросли новые леса, новые берега, новый мир, и я его
обитатель. Значит, надо для самого себя передумать те
слова, которые были наспех брошены веселым, опро-
метчивым молодым человеком». Он не хочет стоять
прямо, так сказать, быть в позиции сухой вертикально-
сти. Ведь так обычно стоит пустой колос, из которого
вытекло зерно, или кол. вбитый в землю. «...Я хочу
изменяться, потому что не устал расти»,— написал он в
своей книге «Художественная проза. Размышления и
разборы».
Неуставший, мудрый Виктор Шкловский и сейчас е
движении.
Вернемся к началу. Виктор Борисович сказал, что
он ничего не умеет, кроме как работать. Это и так и н
так. Он был военным автоводителем, знает толк
машинах. Был даже боксером.
Виктор Борисович—тончайший знаток застоям
владеет «жанром»» тамады на зависть своим грузик
ским друзьям. Парадоксы, импровизации Шкловскогс
тамады—это воплощение и остроумия и меткой наблк
дательности. (И при всем том—замечу в скоб
ках—Шкловский не знает вкуса вина, впрочем, н<
выпячивая этого своего качества, как поступали и
Эйзенштейн, и Вертов, и Довженко.) И еще одну славу
заслужил Шкловский—незаменимого собеседника.
Все люди для него интересны, в каждом найдет что-то
своеобычное, притягательное, каждого может спро-
сить: «Что нового?» (его любимая фраза в начале
разговора с новым знакомым или старым другом).
Словом, никакой маститости, только торжествующая
человечность.
Дорогой Виктор Борисович! Сегодня тысячи читате-
лей. зрителей высказывают свое удивление перед
необычайным талантом Вашим, восхищение им, свое
уважение и ожидание неожиданностей, которые прино-
сят Ваши работы и общение с Вами, чтобы, говоря
словами «Энергии заблуждения», «перелететь через
широту», мудрую широту каждой Вашей книги.
И. ВАЙСФЕЛЬД.
Заслуженный деятель искусств РСФСР,
доктор искусствоведения, профессор
МУЛЬТИПЛИКАЦИЯ — синтетическое
искусство, в основе которого в отличие от
других видов кино лежит не игра живого
актера или документально воспроизводи-
мая действительность, а последователь-
ный ряд специально созданных и «ожива-
ющих» на экране рисованных, живопис-
ных или объемно-кукольных образов.
Тот факт, что пластика, изобразитель-
ное искусство лежат в основе М.. очень
многое определяет в ней по сравнению с
другими областями кино. Особая структу-
ра условности, свобода в трактовке пре-
образованного и вымышленного про-
странства и времени, подчеркнутая мета-
форичность языка мультфильма, дела-
ющая его наиболее выразительным в
передаче сюжетов гротесково-
пародийного. ярко комического или воз-
вышенно-поэтического плана,—все это
создает неповторимое своеобразие М.
М. бывает рисованной, силуэтной, осно-
ванной на плоских марионетках, и объем-
ной (кукольной, барельефной), использу-
ющей съемку трехмерных предметов или
живых персонажей. Ее художественные
решения иногда основаны на совершенно
необычной технике, например, изображе-
ниях. нарисованных или выцарапанных
прямо на пленке без применения фото-
съемки или выполненных в технике ожи-
вающей на экране живописи.
В последнее время появилась так назы-
ваемая компьютерная М.. при которой
фазы движения мультобразов воспроиз-
водятся с помощью электроники и кибер-
нетических машин.
С. АСЕНИН.
Кандидат искусствоведения
НАПЛЫВ — постепенный, плавный пе-
реход изображения одной сцены фильма
в следующую, смежную с ней.
При Н. яркость изображения первой
сцены постепенно снижается, и по мере
его исчезновения на экране постепенно
высветляется, как бы наплывая на него,
изображение следующей сцены.
Н. зачастую применяется для показа
изменения времени, обозначения смены
обстановки или места действия, плавно-
сти перехода одной сцены в другую.
Нередко применение наплыва дает воз-
можность избежать промежуточных кад-
ров и монтажных перебивок.
В современном кинопроизводстве Н.
выполняются обычно в лабораториях
киностудии с помощью машин оптической
печати или специальной обработки.
А. ГАЛЬПЕРИН.
Оператор-постановщик,
заслуженный деятель
искусств РСФСР,
лауреат Государственной
премии СССР, профессор
НАТУРНЫЕ КИНОСЪЕМКИ — съемки
в естественной, а не созданной специаль-
но для фильма среде. Это может быть
природный, городской или индустриаль-
ный пейзаж, задуманный автором как
самостоятельный объект съемки либо как
фон для актерского действия.
Съемки считаются натурными и в том
случае, если они проводятся в подлинных
интерьерах—заводских цехах, .дворцах
культуры, лабораториях и других самых
разнообразных помещениях.
Иногда натуру декорируют, то есть ос-
нащают ее недостающими, специально
выстроенными декорационными элемен-
тами, которые необходимы для актерско-
го действия.
Н. к. обогащают фильм, делают его
более ярким, достоверным. Они получили
особенно широкое распространение в
последние десятилетия.
Ю. ГАНТМАН.
Оператор-постановщик,
заслуженный
деятель искусств РСФСР
16
ПРОДОЛЖЕНИЕ ЗНАКОМСТВА
КНИГИ ОБ АКТЕРАХ
В Москве, Волгограде и Новосибирске с
успехом прошли Дни культуры Социалисти-
ческой Республики Сербии (СФРЮ) в
РСФСР, в рамках которых состоялся показ
новых художественных, документальных и
мультипликационных фильмов, созданных
на киностудиях Белграда, Приштины и Но-
ви-Сада, а также ретроспектива югослав-
ских лент последних лет.
Среди участников этого представитель-
ного смотра киноискусства братской стра-
ны был и известный актер, начальник уп-
равления культуры г. Белграда Любиша
САМАРДЖИЧ.
Отвечая на вопрос корреспондента «СЭ»
о путях развития современного кинемато-
графа Югославии, он сказал:
— Общеизвестно, какое значение В. И. Ле-
нин придавал киноискусству и той важной
роли, какую оно играет в жизни человека. Мы
должны помнить об этом сегодня. За послево-
енный период в Югославии выпущено более
700 фильмов, из них примерно половина созда-
на сербскими кинематографистами. Не погре-
шу против истины, если скажу, что все мы
учились на классических произведениях совет-
ского киноискусства. Мы и сегодня испытыва-
ем благотворное влияние таких крупных масте-
ров, как С. Бондарчук, Г. Чухрай, А. Тарков-
ский. Совместно с советскими коллегами снято
несколько фильмов. Среди них, например,
пользующийся и сегодня большой популярно-
стью «Олеко Дундич».
В программе показа фильмов картины «Кра-
левский поезд», «Погоня», «Временная рабо-
та», «Пришло время любить», «Боевые друзья»
и «Последние скачки».
Е. БОЛДЫРЕВА
Почти одновременно на книжных прилавках Венгрии появились
монографии, посвященные двум замечательным венгерским акте-
рам—Золтану Латиновичу и Эве Рутткаи. Известные трудности
стояли перед Ласло Келеченьи, автором книги о Латиновиче: жизнен-
ный путь актера завершен, и на его огромную популярность в
значительной степени стали наслаиваться элементы легенд. Автор
творческого портрета поставил целью воссоздать достоверный облик
актера. Золтан Латинович снимался, как известно, в фильмах крупных
венгерских режиссеров А. Ковача, М. Янчо, 3. Фабри. Автор пытается
ответить на вопрос: что.делало Латиновича одним из ведущих актеров
в венгерском кино, что позволяло ему органично вписываться в
экранный мир различных по стилю мастеров.
Менее обстоятельным анализом отмечена, по мнению рецензента
журнала «Филмвилаг», изящно написанная книга Аттилы Деак об Эве
Рутткаи, создавшей ряд интересных женских киноролей. Наши зрите-
ли хорошо знают ее по таким фильмам, как «Кружка пива», «Воскре-
сенье в будний день», «Фото Хабера», «История моей глупости» и
многим другим.
О. СЕРГИНА
I
I
в мире
духовного кризиса
Владимир ДУНАЕВ.
Лауреат Государственной
премии СССР
Зти заметки я обещал сдать в
журнал сразу после просмот-
ра западногерманского филь-
ма «Тайна мотеля «Медовый
месяц». Но так уж случилось,
что предстояла поездка на
американский юг—как раз в те места,
где разворачиваются события картины.
Мало ли как воспринимаются события
в просмотровом «павильоне»! А вот на
американской «натуре», как там будет
помниться, ощущаться фильм?
Проверить это стоило хотя бы потому,
что в основе картины—леденящее
кровь допущение, сюжет прямо-таки
хичкоковский.
В городок на юге США приезжают
студенты-молодожены — американец
Майкл и Моника—она из ФРГ. но учит-
ся в Штатах. Останавливается пара
в мотеле «Медовый месяц»: он устра-
ивает их и названием и скромной пла-
той. Но из этого забытого богом, запу-
щенного, мрачного мотеля никто еще не
выходил, оказывается, живым. Тут дей-
ствует преступный синдикат, который
похищает постояльцев, чтобы продать
затем их тела «в розницу» для пересад-
ки органов.
Скажу сразу: такого людоедского син-
диката я не встретил. И о подобном
бизнесе на человеческих органах не
слыхал. Возможно, автор сценария и
режиссер Райнер Эрлер «вычислил»
синдикат, которому еще предстоит по-
явиться. Но в реальность его появления
веришь вполне. Логика бизнеса, наживы
может завести как угодно далеко, тут
барьеров быть не может—ни законода-
тельных. ни нравственных.
Когда я был в Сан-Диего, там шел
громкий процесс, на котором обвиня-
лись более двадцати плантаторов за
использование труда невольников (!) на
основании принятых еще в прошлом
веке законов о рабстве. Официально
рабство было упразднено в Соединен-
ных Штатах 117 лет назад, но по сей
день сотни тысяч иммигрантов-батра-
ков, особенно из Мексики, находятся
абсолютно в рабской зависимости. Их
забивают до смерти, натравливают на
них собак, по ним стреляют, за ними
охотятся, как за дичью.
Кое-что удалось обнаружить журна-
листу. которого, как и героя фильма,
звали Майкл. Майкл Сэтчелл «переме-
нил профессию», нанялся батраком. То,
что он увидел и потом описал, поразило
всех.
Из этого же ряда и другой судебный
процесс—в Лос-Анджелесе. Трое аме-
риканцев организовали подпольный
бизнес по продаже индонезийцев и па-
рагвайцев в калифорнийские семьи.
Мужчин продавали в бессрочное раб-
ство— по три тысячи долларов за душу.
Женщин — по полторы тысячи, в налож-
ницы-рабыни. Эта «фирма» финансиро-
вала доставку живого товара, подкупа-
ла таможню и пограничную службу. Так
продолжалось восемь лет. Попались
бизнесмены случайно.
Этот суд проходил как раз в те дни,
когда мне довелось быть в Лос-Андже-
лесе. и я читал ежедневно подробности
этой работорговли.
А неслыханные, фантастические экс-
перименты, которые превращают лю-
дей в роботов, в орудие чужой воли!
Этим занимаются «специалисты» в сек-
ретных лабораториях ЦРУ и Пентагона.
Психотропные, биологические, наркоти-
ческие препараты испытывались на ни-
чего не подозревавших американ-
цах—студентах, спортсменах, военно-
служащих, на пациентах больниц — без
их ведома, без их согласия.
В документальном телефильме «ОВ»
я показал некоторых из этих американ-
цев, превращенных в биороботов или
в подопытных кроликов, сошедших с
ума, покончивших жизнь самоубийст-
вом.
А теперь не о том. что я слышал, о чем
читал. Теперь о том. что я видел.
Лас-Вегас—город мафии, столица азар-
та. На улице, у входа в казино, детекти-
вы сбили с ног верзилу, приставили
браунинг ко рту, из которого пузырилась
розовая пена. Г.лаза наркомана лезли из
орбит. Лязгнули наручники на запясть-
ях. совсем как в голливудских фильмах.
Еще двое лежали у ног полицейских
напротив, на другой стороне улицы. Их
тоже сбили, их тоже держали на прице-
ле. Эти не были похожи на наркоманов.
Пока подъехал разрисованный поли-
цейский «воронок», прохожие шли рав-
нодушно по обеим сторонам сияющей
улицы Лас-Вегаса, шли под дулами, шли
чуть ли не по телам лежащих—и никто
не выказал ни удивления, ни простого
любопытства.
А в Сан-Франциско (там, кстати, тоже
есть мотель «Медовый месяц», как в
картине)—так вот. в Сан-Франциско
около зала, где выступала рок-группа,
на моих глазах произошло побоище.
Какая-то банда выхватывала людей из
зала, вытаскивала их на улицу и там
исполосовывала ножами и бросала на
мостовой истекать кровью.
У входа лежали стонущие, с окровав-
ленными масками вместо лиц юноши. А
из помещения рвались звуки концерта.
Я опоздал к началу. Увидев у перил
распростертые на земле тела, прохажи-
вающихся полицейских и кровавый след
из самого зала, мы вместе с американ-
цем. пригласившим меня на этот кон-
церт, развернулись и пошли прочь. Не из
страха. Из отвращения.
Находясь в Америке, понимаешь, по-
чему бесполезно обращаться в поли-
цию. отчего здесь рассчитывают только
на себя и своих друзей, по какой причи-
не у половины прохожих карманы отто-
пыривает браунинг или кольт.
Но вернемся к фильму. В нем как раз
и показано могущество подпольного
бизнеса — торгует ли он людьми, пор-
нографией или наокотиками В нрм по-
казаны и бессилие жертвы и крах на-
дежд на закон, на силы порядка.
В фильме Р. Эрлера есть и американ-
цы, которым небезразлично добро и
зло, американцы, готовые прийти на
выручку слабым, готовые рисковать.
Водители рефрижераторов выручают
Монику и Майкла. Это. кстати, на мой
взгляд, лучший эпизод фильма, когда
шоферы задерживают и обезоруживают
шайку.
После каждой встречи с американца-
ми остается некая надежда, что тамош-
ние мерзости вовсе не в природе жите-
лей США, они коренятся не в истории,
не в особенностях психологии, хотя и
это есть, а в шлейфе насилия и подло-
сти, которые тянутся от мира наживы.
В финале картины «Тайна мотеля
«Медовый месяц» с его головокружи-
тельным мельканием порядком запутан-
ного сюжетного калейдоскопа чувство
меры изменило авторам. Это, по-моему,
от недоверия к зрителям, от неистреби-
мого стремления к апробированным
коммерческим стереотипам: не жалея
крови, прорваться к счастливому концу.
Впрочем, все эти огрехи извинительны,
потому что картина, сделанная по всем
законам приключенческого жанра, по-
лучилась в целом и эмоционально силь-
ная и.главное, верная, точная в показе
примет «американского образа жизни».
17
гости наших экранов
Недавно в Москве, Ашхабаде и Со*
чи с успехом прошла неделя филь-
мов Республики Куба, посвященная
Дню кубинской культуры. В состав
делегации кубинских кинематогра-
фистов входила известная актриса
Эслинда Нуньес. В программе показа
был новый
участием.
мулатка Сесилия, мечтает выйти замуж
за богатого юношу из знатной семьи.
Это удается. Но любовь не приносит им
счастья: непреодолимыми оказываются
социальные, классовые барьеры. В
фильме правдиво показаны уродства
общества, основанного на угнетении че-
ловека человеком, нарастание народно-
го гнева против поработителей.
Я очень полюбила вашу страну,— го-
ворит Э. Нуньес,—у меня много друзей
среди советских кинематографистов. С
удовольствием вспоминаю увлека-
тельную работу в фильме режиссера
В. Вайнштока «Всадник без головы».
Надеюсь, еще доведется поработать
вместе с советскими коллегами.
Планы на будущее? Собираюсь сни-
маться в новом фильме по сценарию
Люсия
Всадник без головы» л
Эслинда Нуньес
Впервые с ее творчеством советские
зрители познакомились на VI Междуна-
разворачивается в 1933 году, в пору
борьбы кубинцев с диктатурой Мачадо.
актриса, затем последовали приглаше-
ния сниматься в кино Участие в фильме
моего мужа, режиссера Маноло Эррера
«Елена и Марио». Это история супруже-
родном кинофестивале в Москве.
Э. Нуньес сыграла главную роль в филь-
ме «Люсия», завоевавшем Золотой приз
смотра. События трех новелл, составля-
ющих картину, происходят в разное
историческое время, но объединяет их
имя главных героинь—Люсия. Во вто-
рой новелле, где центральную роль
исполняет Эслинда Нуньес, действие

Люсия—девушка из буржуазной семьи,
но она нашла в себе силы навсегда
порвать со своим классом.
— Мой отец—шофер автобуса,
мать—домашняя хозяйка,— рассказы-
вает Эслинда Нуньес.— И только благо-
даря завоеваниям революции я смогла
поступить в Академию искусств. Твор-
ческий путь начинала как театральная
«<Люсия» во многом определило мою
дальнейшую актерскую судьбу.
Лента «Сесилия»,—продолжает ак-
триса,— где я играю одну из централь-
ных ролей, снята по роману известного
кубинского писателя Сирило.Вильявер-
де и повествует о зарождении нацио-
нально-освободительного движения на
Кубе. Моя героиня, простая девушка-
ской пары, их непростых взаимоотноше-
ний. И в то же время идея картины как
бы выходит за собственно сюжетные
рамки. Мы хотели бы показать высокое
предназначение женщин свободной Ку- •
бы в строительстве нового общества, их
безграничную преданность делу соци-
алистической революции.
С. ЛОСЬ
на разных широтах
АККРА. Показом фильма «О Спорт, ты—Мир!»
здесь началась неделя советских фильмов в Гане,
посвященная 60-летию образования СССР. В ее
программе—«Москва слезам не верит», «Транссибир-
ский экспресс», «Мертвый сезон», «Дикая охота
короля Стаха».
Выступая на открытии недели, секретарь по воп-
росам информации, член Временного совета нацио-
нальной обороны (ВСНО) Ато Остин отметил высокий
гуманизм советского, киноискусства.
ДАКАР. В рамках очередной недели советских
фильмов демонстрировались ленты «О Спорт,
ты—Мир!», «Экипаж», «Пираты XX века», «Дикая
охота короля Стаха», «Хлеб, золото, наган». Они
вызвали живой интерес сенегальских зрителей.
КАБУЛ. Смотр фильмов из СССР прошел в афган-
ской столице. Посетители трех центральных киноте-
атров Кабула смогли познакомиться с лентами «Ле-
нин в Октябре», «Сердце матери». «Шестое июля».
«Тегеран-43», «Особо важное задание», «Шальная
пуля».
Выступая на. торжественной церемонии открытия
недели, состоявшейся в крупнейшем зале «Кабул
нандари», председатель государственного комитета
по радиовещанию, телевидению и кинематографии
Демократической Республики Афганистан X. Масуд
подчеркнул, что проведение этого фестиваля являет-
ся крупным событием в культурной жизни ДРА, оно
будет способствовать еще большему укреплению
дружественных, братских связей между нашими наро-
дами.
КЕЛЬН. В кинотеатрах города с успехом прошла
неделя советских кинофильмов. Она была устроена
по инициативе общества содействия развитию отно-
шений между ФРГ и СССР при участии В/О «Сов-
экспортфильм». Западногерманские зрители увидели
ленты «Москва слезам не верит», «Несколько дней из
жизни И. И. Обломова». «Пять вечеров», «Сто дней
после детства».
ПАРИЖ. В нескольких кинотеатрах французской
столицы были показаны кинопроизведения советско-
го режиссера Г. Панфилова—«В огне брода нет»,
«Начало», «Прошу слова», «Валентина»..
СОФИЯ. Премьерой ленты «Родник» в Болгарии
открылась неделя кинофильмов, созданных молоды-
ми советскими кинематографистами. Она была посвя-
щена 60-летию образования СССР. Зрители познако-
мились с работами экспериментального молодежного
творческого объединения киностудии «Мосфильм».]
УЛАН-БАТОР. На открытии фестиваля советских
фильмов в столице Монголии демонстрировалась
новая работа кинематографистов «Мосфильма»,
«Надежда и опора». Жители Улан-Батора. дру-i
гих городов республики увидели также ленты!
«Срочно... Секретно... Губчека». «Мы жили по сосед-
ству».
ХАНОЙ. Показ советских фильмов состоялся э
кинотеатрах столицы социалистического Вьетнама ]
Зрители познакомились с лентами «Ленин в Париже»,]
«Эскадрон гусар летучих», «Портрет жены художни-
ка».
ХЕЛЬСИНКИ. В столице Финляндии прошла недел
ля фильмов Грузинской ССР. посвященная 60-летию
образования СССР. Демонстрировались картины
«Хевсурская баллада», «Пиросмани», «Несколько
интервью по личным вопросам», «Чудаки», «Не го-'
рюй!», «Я, бабушка, Илико и Илларион».
18
«ЛЕНФИЛЬМ:
сно
СКОРО
2
Оператор-постановщик Э. Розовский
Художники-постановщики
М. Азизян. В. Костин
Композитор М Вайнберг
ПОГРАНИЧНИКИ И^ИНЕМАТС^РАФИИ (Куба)
ГДЕ-ТО ПЛАЧЕТ ИВОЛГА
Лирический отзвук русской поэзии не случайно слышится в заглавии фильма
во всем его смысловом звучании. Рассказывая о событиях второй мировой
войны, об оккупированной фашистами Бельгии, авторы знакомят нас с главной
героиней — Мариной Орловой В основу фильма положены некоторые факты
реальной биографии Марины Шафровой. Русская по происхождению, она
отважно сражалась в рядах бельгийского Сопротивления. За мужество и отвагу,
проявленные в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками. М. Шафрова была
награждена орденом Отечественной
войны I степени (посмеотно).
«МОСФИЛЬМ»
Оператор-постановщик Анатолий Иванов
Художники-постановщики Михаил Богданов,
Владимир Донсков
Авторы сценария Николай Арсеньев,
Эдмонд Кеосаян. Владимир Кошута
Режиссер-постановщик Эдмонд Кеосаян Композитор Ян Френкель
«АЗЕРБАИДЖАНФИЛЬМ»
(По мотивам документальной повести
М. Авдиева и А. Донца
«Именем республики»)
Авторы сценария Мамед Авдиев,
Рамиз Фаталиев. Анатолий Донец
Режиссер-постановщик Ариф Бабаев
Оператор-постановщик Тейюб Ахундов
Художник-постановщик
Кямиль Наджаф-заде
Композитор Хаям Мирза-заде
В главных ролях:
Н. Нариманов, М Дадашев, Ю. Чекулаев
Роли исполняют:
Алиев — Г Мамедов
Гарбер — Э. Романов
Ершов — Г Корольков
Пчелинцев — Ю. Будрайтис
ЛЕТО КОНЧАЕТСЯ ОСЕНЬЮ
Несколько лет не видел родной деревни Якимкус, шофер
вернувшийся из заключения За это время умерла жена Вырос
сын Вилюе Многое пережил и передумал сам Якимкус. С
нелегкой встречи отца и сына начинается фильм, снятый в
жанре психологической драмы.
ОСЛИНАЯ ШКУРА
В фильме, созданном по мотивам сказок Шарля Перро, маленькие зрители повстречают-
ся с добрым но слабохарактерным королем Гастоном Девятым, его злой супругой
Горжеттой. с поэтом Оревуаром и юной принцессой Терезой, на долю которой выпадет
немало испытаний, но выйдет она из них с честью.
(По мотивам сказок Шарля Перро)
Автор сценария М. Вольпин
Режиссер-постановщик Н. Кошеверова
Авторы сценария Октавио Кортасар
Луис Рохелио Ногерас
Режиссер Октавио Кортасар
Оператор Рауль Родригес
Композитор Серхио Витнер
Роли исполняют:
Тито Хунко. Патрисио Вуд,
Хэвьер Гонсалес. Сальвадор Бланко
Габриэль Родригес, Альберто Пухоль,
Хорхе Эспиноса. Хуан Ривес
Антонио Арройо Идалия Анреус
Фильм озвучен на Киевской киносту-
дии имени А. П. Довженко.
Режиссер озвучания Игорь Ветров
Зрители познакомятся с жизнью маленькой погранзаставы на одном из
островков, окружающих Кубу, с буднями воинской службы, которую проходят
новобранцы под руководством опытного сержанта Маргарите Солера. И когда
наступит час испытаний — вооруженная банда попытается с моря захватить
остров — молодые воины, проявляя мужество, одержат свою первую победу -
На ХП Международном кинофестивале в Москве актер Тито Хунко (сеожант
Солера) был удостоен приза за лучшее исполнение мужской роли
Е репертуаре также советские художественные фильмы «Открытое сердце» («Мосфильм»), «За счастьем» («Ленфильм»),
«Звездная командировка» (Киевская киностудия имени А П Довженко) и зарубежные: «Встреча держав» (НРБ),
Пой ковбой, пой» (ГДР), «Цена искушения» (СФРЮ), «Километры риска» (Франция), «Замужество Марии Браун» (ФРГ), «Твоя любовь» (Индия).
В главных ролях:
Марина—Людмила Нильская
Филипп—Арнис Лицитис
Орлов — Вацлав Дворжецкий»
Анн—Лаура Геворкян
Франсуа—Армен Джигарханян
Анри—Тодор Колев
Роли исполняют:
Барон фон Шток — О Волмер
Папаша Жак—Р. Чхиквадзе
Конферансье — Н. Оганесян
Доменик—Д. Кеосаян
Ив — К. Господинов
Инженер — У. Лиелдидж и другие.
ПОСЛЕЗАВТРА, В ПОЛНОЧЬ
1920 год. Минуло всего пять месяцев с момента установления Советской
власти в Азербайджане. Империалисты по-прежнему зарятся на бакинскую
«ефть. У границ приведены в «готовность номер один» английские экспедицион-
ные войска. В Баку контрреволюционным подпольем назначен день восстания...
О защите революционных завоеваний, о героической работе азербайджанских
чекистов рассказывает этот историко-приключенческий фильм.
Агабекова—3. Цахилова
Мамедов — Гаджи Мурад
Полковник Бартлей — А. Масюлис
Гаджи-Ильяс—Г Хани-заде
Исрафил-бек—Р Балаев
Стивенс—Ю. Сенкевич
Лаура—Т. Бондаренко
Нищий — А. Зейналов
Фильм дублирован на Центральной
киностудии детских и юношескйх
фильмов имени М Горького.
Режиссер дубляжа В Виноградов
ЛИТОВСКАЯ КИНОСТУДИЯ
Автор сценария Ромуальде Гранаускас
Режиссер-постановщик Гитис Лукшас
Оператор-постановщик Римантас Юодвалькис
Художник-постановщик Галюс Комчус
Композитор Бронюс Кутавичус
Роли исполняют:
Мил да — Вайва Майнелите
Якимкус — Альгимантас Масюлис
Вилюе—Валентинас Масальские
Лаймуте—Юстина Ширвинскайте
Фильм дублирован на Центральной
киностудии детских и юношеских
фильмов имени М. Горького.
Режиссер дубляжа Л. Трифонова
Роли исполняют
Король Гастон — В. Этуш
Королева Горжетта—С. Немоляева
Принцесса Тереза — В. Новикова
Принц Жак — А. Галибин
Поэт Оревуар—3. Гердт
Злая волшебница—Т. Пельтцер
Добрая волшебница—В. Панина
Разбойник Бурабо—Н. Караченцов
Мадам Бурабо — Л. Макарова
Рыжий — С. Паршин
Жандарм — В. Аракелов
Франт—А. Домашов
Придворный — С. Филиппов
Слепая старуха — М. Барабанова
другие.

актеры и роли
В, Гостюхин в фильме «Магистраль-
Все началось с -Восхождения». Владимир ГОСТЮХИН
сыграл роль Рыбака так, что сразу стало ясно: родился
серьезный, талантливый актер, у которого наверняка впереди
много свершений.
С той памятной премьеры прошло шесть лет Ныне
Владимир Гостюхин работает в Минском театре-студии кино-
ЛЕТОПИСЕЦ :
горного :
_____КРАЯ •
кинематографе заслуженный
Почти полвека работает в
деятель искусств Грузинской ССР Владимир Егорович ВА-
ЛИШВИЛИ. Им созданы десятки документальных фильмов. С
киносъемочной камерой мастер прешел ’•рудными фронтовыми
дорогами. В картинах «Кавказ», «Генерал Леселидзе» и других
он достоверно и эмоционально отра зил ратный труд и боевую
доблесть бойцов и командиров Советской Армии. Недавно
кинопублицист закончил новую киноленту—«Праздник на
земле аланов», посвященную 60-летию Юго-Осетинской авто-
номной области.
В. Валишвили снял множество киноочерков и зарисовок о
неповторимой природе родных мест, о людях, живущих в
здешних городах и селениях, куда после Великой Октябрьской
социалистической революции пришли счастье, радость, культу-
ра.
г. Цхинвали
В. ГАССИЕВ
события, факты
ПРЕМИЯ КОМСОМОЛА
УКРАИНЫ
Присуждены премии ЦК ЛКСМ Украины имени Н. Остров-
ского в области литературы, искусства, архитектуры и
исполнительской деятельности за 1982 год.
В области кинематографии премии удостоены:
БЕЛИКОВ Михаил Александрович, режиссер, ТРУШКОВ-
СКИЙ Василий Тимофеевич, оператор, ЛЕВЧЕНКО Алексей
Алексеевич, художник—за создание художественного фильма
«НОЧЬ КОРОТКА»
ПУТЬ ПОСЛЕ ДЕБЮТА
актера. За плечами работа в 15 фильмах, где ему доверяли
большие роли. «Случайные пассажиры» и «Старшина», «Бе-
лый ворон» и «Охота на лис», «Родник» и «Возьму твою
боль»—вот только некоторые из них.
Недавно актер завершил съемки в картине «Магистраль»,
поставленной на «Ленфильме» режиссером В. Трегубовичем.
Он исполнил роль диспетчера железнодорожной станции,
который становится невольным виновником катастрофы.
Впрочем, так ли уж случайно происшедшее? Разве душевная
усталость, жизненная неустроенность, запутанные семейные
и служебные отношения не послужили в какой-то мере
причиной трагедии? Однако актер исследует не «комплекс
вины» в своем герое, а те духовные качества, которые
позволяют человеку в кризисной ситуации быть честным
перед судом собственной совести.
В ближайшем будущем актеру предстоит работа в трех
мосфильмовских картинах. В. Гостюхин рассказывает:
— Все три роли для меня интересны и неожиданны. Так
фильм «Лунная радуга» — научная фантастика, а играть я
буду американца.
Второй фильм называется «Такая жес кая игра хоккей»
(режиссер А. Разумовский). Он о непростых проблемах, кото-
рые встают перед каждым, кто решил посвя тть себя этой
суровой «мужской» игре. Мой герой — ветеран команды, капи-
тан, взбунтовавшийся против нового тренера (В. Самойлов).
И, наконец, третья роль—сержант Меженин в экранизации
романа «Берег» Юрия Бондарева, которую осуществляют
известные режиссеры А. Алов и В. Наумов. Сниматься у
них—большая удача.
Л. ПАВЛЮЧИК
Подведены итоги конкурса на лу^
шие авторские материалы, опубликс
ванные в журнале «Советский экран»
в 1982 году.
Редколлегия постановила прис
дить:
Первые премии
Е. ГРОМОВ доктор искусствоведе-
ния. «Кто-то должен вмешаться i
(№ 3).
Р. КАЗАКОВА, поэт. «Об этом нуж -<о
рассказать» (№ 14), «Эта счастливая
осенняя пора» (№ 22)
Л. КОРНЕШОВ, журналист. «В зоне
пристального внимания» (№ 11).
«Красные колокола истории» (№ 21).
А. МЕДВЕДЕВ кандидат искусство-
ведения. ««Необъя гность жизни» (№ 4),
«Поезд остановился, жизнь продолжа-
ется» (№ 17). «Добоый режиссер из
Еревана» (№ 18).
М. ШАТЕРНИКОВА. кандидат иску -
ствоведения. «Когда пророчества сбы-
ваются» (№ 6).
Вторые премии
Минск
документ
съемки закончены
ПО ПЬЕСЕ
ДЖ. ГОЛСУОРСИ
На Литовской киностудии недавно завершены
съемки фильма «Английский вальс». В его осно-
ве— одна из самых поэтичных пьес Дж. Голсуор-
си. «Джой», которая повествует о становлении
характера молодой девушки, о столкновении ее с
жестокой буржуазной действительностью. В глав
ной роли—студентка первого курса Государ
ственной консерватории Литовской ССР Аудинга
Аукштикальните. В фильме снимались также изве
стные литовские актеры Э Ллешките, В. Майнели-
те, Г. Кураускас.
Автор сценария и режиссер-постановщик Гитис
Лукшас (< Венок из дубовых листьев», «Лето кон-
чается осенью»).
Оператор Р. Юодвалькис, художник Г. Рамеи
кайте, композитор В. Ганелин.
Н. НИЧЮВЕНЕ
А. Аукштикальы -те в ка тине «Англиискии вальс
Н. АГИШЕВА, кинокритик. «В стране
детства» (№ 1), «Цена успеха» № 22).
А. ВАКСБЕРГ, писатель. «Г рани
острой темы» (№ 4), «Так и буде'»
(№ 8), «Ответственность выбора-
(№ 22).
Т. ИВАНОВА, кинокритик. «Цвета
времени» (№ 8), «Негоциант Рено про-
тив откупщика Волобуева» (№-19)
М. ЛЬВОВСКИЙ, писатель. «У меня
есть песня...» (№ 21).
И. РУБАНОВА, кандидат искусе ео
ведения. «...Из снега и одиночества*
(№ 1), «Еще не замер смех...» (№ 22)
Ю. СКВОРЦОВ, журналист. «Обо*
женные войной» (№ 9), «Цена успеха
(№ 20).
Ю. ЧЕРЕПАНОВ, журналист. «Будег' Г
играть комедию» (№ 9), «О людя Г
долге своем» (№ 21).
Надым—
«Советский
экран»
И. ГНЕВАШЕВ фотокоореспоь.я
Обложки №№ 9, 20. 22
Н. ЗОРКАЯ, кандидат искусств
дения. «Каждый, право, имеет фЯ
(№ 23).
Н. КОЛЕСНИКОВА, журналист. J
ловия игры или игра с условностям}
(№ 18).
Ф. МАРКОВА, кинокритик. «В J
ном царстве» (№ 15). «Люди зем
сибирской» (№ 16).
Л. РОШАЛЬ, кандидат искусства
дения. ««Работать хорошо» (№ 19).
Н. САВИЦКИЙ, кандидат ис куссп
ведения. «Примериваясь к жан,
(№5), «Пустые хлопоты адвоката Д>
вине» (№ 13), «Не склонившая голов
'№ 18).
П. СМИРНОВ, журналист «Визт
деревню» (№ 19).
Ю ТЮРИН, кандидат ис куоствсц
дения. "Суд памяти» (№6). «Бьюию
воемя Руси» (№ 15), «Живая
(№16).
Премия коллектива ордена Л
вого Красного Знамени трои!
ственного объединения «НадЫ
пром» Министерства газовой про
ленности присуждена БАУМАН Е
Владимировне за серию статей т
щенных воплощению на экране
труда, духовного мира нашего Я
менника.
20
НА ЗВЕЗДНЫХ ТРОПАХ
Режиссер В. Тарасов с эскизом художника Н. Кошкина
к мультфильму «Юбилей»
В 1983 году Междуна-
родная ассоциация муль-
типликационного кино
(АСИФА) будет отмечать
100-летие мультиплика
ции, начавшейся с аттрак-
ционов. На студии «Союз-
мультфильм» в связи с
этим создается картина
«Юбилей», которую по
сценарию Виктора Слав-
кина ставит режиссер Вла-
димир Тарасов. В ленте
будут использованы моти-
вы лучших произведений
советской мультиплика-
ции.
Действие перенесет зри-
телей в 2883 год. А иными
словами, в те дни, когда
будет отмечаться 1000-ле-
тие мультипликационного
кино. На дальнюю звездную
систему для участия в тор-
жествах отправляется спе-
циальная делегация, а с
нею, конечно, и фильмы. На
Черном астероиде, населен-
ном угрюмыми существами,
космический корабль совер-
шает вынужденную посадку
Добрые и веселые фильмы
резко меняют царившую
здесь безрадостную обста-
новку.
Режиссер В Тарасов по-
следовательно разрабаты-
вает жанр фантастики Ра-
нее он снял такие картины,
как «Зеркало времени»,
«Контакт», «Возвращение».
Постоянно работает в со-
дружестве с постановщиком
художник Николай Кошкин
Е. НИКИТКИНА
съемки закончены
«ПЕЧАЛЬНАЯ ПОВЕСТЬ ЛЮБВИ»
На киностудии «Туркменфильм» по
сценарию Е. Митько молодой туркмен-
ский режиссер Мухамед Сойунханов
снял ленту «Печальная повесть любви».
В своей работе драматург обратился к
повести писателя Владимира Козина «Пря-
мая нога», события которой переносят нас в
Туркмению начала 30-х годов.
В то напряженное время молодая респуб-
лика строила новую жизнь—создавались
первые -колхозы, дехкане получали из рук
народной власти долгожданные воду и
АМЯТИ КОНРАДА ВОЛЬФА
т Центральном Доме кино состоялся вечер, посвященный творчеству кинорежис-
сера ГДР Конрада Вольфа (1925—1982). Воспоминаниями о художнике-антифашисте,
пламенном интернационалисте, президенте Академии искусств ГДР поделились
секретарь правления Союза кинематографистов СССР А. Караганов, кинокритик и
драматург М. Туровская, актер и режиссер В. Ливанов, сценарист, соавтор четырех
последних лент Вольфа В. Кольхаазе.
А. МИХАЙЛОВ
ОСТЬ
РЕДАКЦИИ
Редакцию «Советского экрана» с коллегами из бра-
тиславского журнала «Филм а дивадло» связывает
1 есная творческая дружба. Недавно в Москве побывал
главный* редактор журнала «Филм а дивадло», изве-
стный словацкий поэт драматург и общественный де-
ятель Миро Прохазка. Были обсуждены дальнейшие
планы сотрудничества братских изданий М. Прохазка
рассказал о большом читательском интересе, который
вызывают публикуемые в «Филм а дивадло» материалы
о многонациональном кинематографе СССР, о творче-
стве ведущих советских режиссеров и актеров.
О. АНАТОЛЬЕВ
землю Но мирное существование то и дело
нарушалось вторжениями басмаческих
банд. С ними велась непримиримая борьба.
В картине сталкиваются социальные и
нравственные позиции главных героев
Фильм строится авторами в духе легенды
философской притчи.
Оператор-постановщик Э. Реджепов, ху-
дожник А. Чернов В картине снимались
О. Геленов, Ю. Кулиев. О. Черкезов,
X. Муллык, Л Жемчужная
И. МЕРКИНА
«о
Ветер ли старое имя развеял,
Нет мне дороги в мой брошенный край.
Если увидеть пытаешься издали,
Не разглядишь меня! Не разглядишь меня!
Друг мой, прощай!..
Я уплываю, и время несет меня
С края на край.
С берега к берегу, с отмели к отмели.
Друг мои, прощай!..
Знаю, когда-нибудь с дальнего берега
Давнего прошлого
Ветер весенний ночной принесет тебе
Вздох от меня.
Ты погляди, ты погляди, ты погляди,
Не осталось ли что-нибудь после меня
В полночь забвенья на поздней окраине
Жизни твоей.
Ты погляди без отчаянья, ты погляди без отчаянья.
Вспыхнет ли, примет ли облик безвестного образа,
Будто случайного.
Примет ли облик безвестного образа,
Будто случайного.
Это не сон, это не сон.
Это вся правда моя, это истина!..
Смерть побеждающий, вечный закон.
Это любовь моя! Это любовь моя!
Это любовь моя! Это любовь моя!