If 12
«Я ЖИВУ
В ГИМНАСТИКЕ-
МИХАИЛ
ГЛУЗСКИЙ
ЗИНАИДА
КИРИЕНКО,
ПЕТР
ГЛЕБОВ
ISSN 0132—0742
ПЕРВОПРОХОДЦЫ
И ПЕРВЫЙ КИНОДЕСАНТ
Пролетев четыреста километров над
тундрой, вертолет заходит на посадку
к Ямбургу. Под нами белоснежный кру-
той промерзший берег Обской губы,
промышленная зона, склады, станция
тропосферной связи и маленький посе-
лок первопроходцев. Открыв иллюми-
натор. снимает эту панораму мосфиль-
мовский кинооператор Виталий Абра-
мов. А кинооператор студии имени
М. Горького Александр Антипенко
(в этой поездке он фотокорреспондент
«Советского экрана») работает «Зени-
том» из кабины вертолетчиков. Посад-
ка. Снежный вихрь взметнулся над
МИ-8. Нас встречают веселые борода-
тые ребята —в куртках, свитерах, в
ушанках и без шапок. Март, солнце,
отличная погода:—28.
Весь поселок—две улицы, вдоль
которых выстроились вагончики. В
считанные минуты мы обходим весь
Ямбург. Прекрасная прогулка по аркти-
ческому городу!.. Между тем Петр Пет-
рович Глебов, отменный рассказчик
(он прилетел с нами), вспоминает съем-
ки «Тихого Дона», станичную жизнь,
рыбалку, верховые прогулки. Вот уж
воистину удивительные мы для себя
находим параллели — под ярким запо-
лярным солнышком два пейзажа —
донской и ямало-ненецкий!
— Мелехова играл! —слышим за
спиной.—А вон —Наталья!
Полярная улица одним краем упира-
ется в столовую, другим—в снежный
бугор. На нем хлопочут мосфильмовцы
во главе с режиссером И. Битюковым.
И вот все вместе мы «идем на кинока-
меру». Ямбуржцы окружили Зинаиду
Кириенко, которая от души снимается
сейчас в своей самой доподлинной,
документальной роли: «Смотрите, ре-
бята! У вас еще здесь кино ни разу
не показывали, а уже снимают! И все
потому, что вы сами киногерои».
Нынешний десант «Советского экра-
на» доставил к пионерам Ямбурга са-
мых первых кинематографистов. Прой-
дет время, над подземным газовым
морем вырастет город, откроются
кинотеатры, дворцы культуры, встре-
чи с актерами станут привычными... Но
разве забудется этот день! Первые
кинокадры Ямбурга войдут в мосфиль-
мовскую полиэкранную картину «Са-
мое массовое из искусств», рассказы-
вающую о союзе киноискусства и наро-
да. Разве забыть эту первую встречу с
народными артистами Зинаидой Кири-
енко и Петром Глебовым—в рабочей
столовой, в самом большом (сегодня!)
ямбуржском зале, где еще нет экрана,
не стрекочет кинопроектор, но интерес
у людей к встрече явный, глаза светят-
ся. точно они смотрят самое захватыва-
ющее и прекрасное кино.
...Разговариваем с Валентином Стеб-
ловым. секретарем парторганизации
ямбуржского месторождения. По про-
фессии он крановщик. Бригадир спец-
колонны. Один из тех. кто 24 января
1982 года от месторождения Медвежье
двинулся с первым автотрактор-
ным поездом на покорение Ямбурга.
Вся страна услышала об этом по
радио.
«За первые сутки прошли полтора
километра.— вспоминает Валентин.—
От Губы надвигалась пурга. Сутки сто-
яли. Что везли? Столовую, котельную,
четыре вагончика. Мороз—40 граду-
сов. Рвались тросы, лопались форко-
пы. Дважды выходили из строя тракто-
ры—ремонт производили на ходу. За
шестеро суток дошли. Я. как и каждый
из нас. испытал, на что способен. Лично
моя мечта сбылась».
Сейчас они слушают актеров. И не
своя собственная, а актерская жизнь
представляется им яркой, необыкно-
венной. Но каким творческим счастьем
(убежден в этом!) почитал бы каждый
из их сверстников-актеров самую воз-
можность сыграть таких людей, про-
стых. мужественных. Редко вот так
союз искусства и труда
НА РОДИНЕ
ВЕЛИКОГО
ПОЧИНА
Торжественно отметил советский народ 113-ю годовщину со дня
рождения Владимира Ильича Ленина. Активное участие в праздновании
знаменательной даты приняли кинематографисты. В городах и се-
лах прошли кинофестивали, премьеры, тематические показы филь-
мов о жизни и деятельности Ильича, о воплощении его великих
идей.
В Перовском районе столицы прошла Неделя советского кино,
организованная Госкино СССР, Союзом кинематографистов СССР соВ'
местно с Перовским РК КПСС.
В открытии кинопраздника во Дворце культуры «Прожектор»* приняли
участие заместитель председателя Госкино СССР Б. Павленок. руководите-
ли киностудий, видные мастера экрана. Герой Социалистического Труда,
народный артист СССР, кинорежиссер С. Бондарчук представил зрителям
свою новую работу — фильм «Я видел рождение нового мира» (вторую часть
кинодилогии «Красные колокола»). В тот же день трудящиеся района стали
гостями Центрального Дома кино.
репортаж
№ 12
июнь
1983
советский
экван
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СССР ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ
ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
МОСКВА. ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПРАВДА»
В НОМЕРЕ
ная черта, которая роднит первопро-
ходцев Ямбурга. Идейная, нравствен-
ная доминанта их жизни.
ТРИЛЛИОН КУБОМЕТРОВ ГАЗА.
1700 кг ОГУРЦОВ И
ЗАБОТЫ «СОВЕТСКОГО ЭКРАНА»
Вертолет МИ-8 над Ямбургом
Снимает мосфильмовский оператор
В. Абрамов
явственно, предельно близко, лицом к
лицу сходятся кинематограф и жизнь,
актер и герой. И разделяет их разве
лишь одно то, что еще фильм не снят,
деяние не стало творением, прекрас-
ная возможность пока не реализо-
вана.
После обеда (вкуснейшего! — приле-
тайте отведать пирожные арктическо-
го кондитера Александра Яновича Дав-
лят-Гиреева) разговорились с повара-
ми. Женя Мистрюков, между прочим,
сказал, что работал прежде в изве-
стном столичном актерском ресторане
ВТО.
— А каким образом на Ямбург?
— ОРС направил.
—• Ну. а сам?
— Захотелось проверить, на что спо-
собен. В своем, конечно, деле.
Решил испытать себя крановщик.
Секретарь парторганизации. Повар...
Есть в этой потребности, в кардиналь-
ной прикидке своих человеческих, про-
фессиональных возможностей корен-
Здесь говорят в шутку: «Не знаешь,
где Надым? Заезжай в Сибирь—и сра-
зу налево». А ведь и действительно
так. Особенно когда дорога становится
привычной. И ты уже порой в аэропор-
ту встречаешь знакомые лица, узнаешь
свой прежний номер в гостинице, с
утра спешишь в книжный—посмот-
реть, что новенького, забегаешь в ки-
оск «Союзпечати» узнать, как расхо-
дится журнал (а подписаться на «Со-
ветский экран» здесь, ой, как непросто,
хотя известно, что подписка на него
неограничена и может быть осуще-
ствлена с любого месяца), а потом на
вертодром, грузишься на МИ-8—лететь
по очередным рабочим маршрутам.
Когда за полночь, налетав под тыся-
чу километров, мы, москвичи и надым-
чане, собрались за ужином, Зинаида
Кириенко, новичок в наших надымских
поездках, заметила: «Я сразу почув-
ствовала себя в кругу людей, отлично
знакомых, «притертых» друг к другу.
Поэтому и ощущение такое, словно ты
не в гостях, а дома». Верно заметила!
Эта атмосфера уже наработана за два
года, за несколько наших надымских,
московских и ташкентских встреч, на-
сыщенных до края работой.
«Советский экран» постепенно об-
живается в Надыме и—самое глав-
ное!—сродни газодобытчикам тянет за
собой свою «нитку» — нить жизни со-
ветского киноискусства, его премьер,
деловых контактов, творческих встреч
и, наконец, самого кинопроцесса. Ны-
нешняя мосфильмовская киноэкспе-
диция в Надым и Ямбург впрямую
вызвана к жизни содружеством журна-
ла с газодобытчиками. А организован-
(Окончание на 4-й стр.)
Насыщенной и интересной была программа этих дней. В нее входили
вс~речи жителей района с коллективами киностудий и Театра-студии
киноактера, тематические вечера «Образ В. И. Ленина в киноискусстве»,
инолетопись Страны Советов». «Образ рабочего на экране», «Честь и
слава — по труду», устные выпуски журналов «Искусство кино» и «Советский
экран». О своих новых работах рассказали ведущие сценаристы, режиссеры,
а к г еры, композиторы.
Кинематографисты приняли участие и в Ленинском коммунистическом
субботнике на родине Великого почина в Локомотивном депо Москва-
Сортировочная.
Торжественное завершение Недели советского кино состоялось в киноте-
31 ре «Энтузиаст». Зрители увидели фильм «Приказ: перейти границу»,
встретились с участниками съемочной группы. Секретарь Перовского РК
К 1СС Г Шилова вручила кинематографистам вымпел и Почетную грамоту,
торые принял Герой Социалистического Труда, народный артист СССР
г Крючков.
2
Михаил Глузский:
мастерство и поиск.
Рецензии.
«Инспектор ГАИ»,
«Мужское воспитание»,
«Наити и обезвредить»,
«О людях и атомах»,
«История Дон Фрезер».
Андрей Петров о музыке
Т. Хренникова в кино.
К юбилею композитора.
10
На киностудиях страны.
Фильм «Закон вечности»
(по роману
лауреата Ленинской премии
Нодара Думбадзе)
представляет режиссер-
постановщик
Валериан Квачадзе.
О молодом режиссере
Геннадии Мелконяне
и его первом
полнометражном фильме
« Нежданно-негаданно»
рассказывает
автор сценария
Эмиль Брагинский.
12
Что пишет рецензент?..
Заметки критика.
16
Герой-современник
в фильмах
социалистических стран.
З-я стр. об л.
Хроника.
На первой странице обложки актриса Тамара ШАКИРОВА
(читайте о ней на стр. 14—15).
Фото Николая Гнисюка
Главный редактор Д. К. ОРЛОВ
Редакционная коллегия:
Ф. И. АНДРЕЕВ (заместитель главного редактора), А. В. БАТАЛОВ,
Е. В. БАУМАН, Ф. Ф. БЕЛОВ, Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ,
Е. С. ГРОМОВ, Ю. А. ЗАРУБИН (ответственный секретарь),
Б. А. МЕТАЛЬНИКОВ, Т. О. ОКЕЕВ, Б. В. ПАВЛЕНОК,
С. И. РОСТОЦКИЙ, Ю. С. СЕМЕНОВ, С. А. СОЛОВЬЕВ,
О. С. ТЕСЛЕР (главный художник), В. П. ТРОШКИН, В. И. ЮСОВ
Художественный редактор Н. С. Кроль
Оформление Л. А. Тишкова
ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ: 125319. Москва. А-319.
ул. Часовая. 5-6. Телефон редакции: 152-88-21.
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен редакция не высылает.
Рукописи, рисунки и фотоснимки не возвращаются и не рецензируются.
№ 12 (636)—1983 г. Сдано в набор 03.05.83. Подписано к печати 13.05.83. А 01659.
Формат 70Х1081/ Глубокая печать. Усл. печ. л. 3,5. Уч.-изд. л. 6.5. Усл. кр.-отт. 14.7.
Тираж 1871000 экз. Изд. № 1366. Заказ № 677.
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции типография газеты «Правда»
имени В. И. Ленина. 125865. ГСП. Москва. А-137. ул. «Правды». 24.
8'
б) Издательство «Правда». «Советский экран». 1983 г.
В БЛИЖАЙШИХ НОМЕРАХ ЧИТАЙТЕ:
Москва встречает XIII международный
кинофестиваль;
•
Людмила Гурченко—призвание и судьба;
на съемочной площадке—Глеб Панфилов;
драматург С. Алешин о совместной работе
с Николаем Черкасовым.
О. ТРОФИМОВА
Один из первых очерков о творчестве народного
артиста РСФСР Михаила Андреевича Глузско-
го назывался так; «Сыграно 50 ролей». Спустя
некоторое время журналист с искренним ува-
жением к неутомимому труду актера писал;
«Сыграно больше ста ролей». И счет этот
продолжает неуклонно расти. Есть у писателей
золотое правило; «Ни дня без строчки». М. Глузский
мог бы сказать: ни дня без съемок; без репетиций, без
размышлений о новой роли...
Актер приучил себя к постоянной мобилизованно-
сти и не выносит вялого существования, ленивых
пересудов о чужих успехах—пусть будут свои! И когда
к нему пришли роли, требующие самого высокого
напряжения сил. он оказался в отличной форме.
Фото Н. Гнисюка
в гостях у актера
Народный
артист РСФСР,
лауреат
Госу,царственной
премии РСФСР
Михаил Андреевич
Гнузскии
Санитар Фокич в картине Глеба Панфилова «В огне
брода нет», академик Сретенский в «Монологе» Ильи
Авербаха... Такие образы не забываются, остаются с
нами надолго, может быть, навсегда. В фильмах этих,
пожалуй, не обнаружишь и кадра, где актер снизил бы
свой исполнительский «класс». Каждый эпизод здесь
необходим художественному целому.
Никодим Васильевич Сретенский живет во всю
силу своей незаурядной натуры—и в науке и в любви к
дочери и внучке. Но всякий раз могучее его чувство
выражается по-разному: то стеснительно-скрытно, то с
каким-то отчаянным страхом за родные души. Он полон
неподдельного горя, когда Нине плохо. Но потрясает
нас драма Сретенского не потому, что он сейчас
ов («Премия»)
e—есаул Калмыков («Тихии Дон»)
•кич («В огне брода нет»)
несчастлив, а потому, что прежде мы видели его таким
счастливым. Сретенский живет на экране чуть ли не
весь фильм. Фокич появляется в кадре не так уж часто,
но оба они оставляют неизгладимый след в па-
мяти.
Наверное, те 50 или 100 ролей, которые были
сыграны на подступах к главным, как раз и помогли
актеру выстроить его лучшие экранные образы так
архитектурно точно, с безошибочным глазомером...
Так я думала, собираясь встретиться с Михаилом
Андреевичем, чтобы порасспросить его. И вот сидим у
него дома, беседуем, и вдруг слышу:
— Боже мой, как я боялся роли Сретенского, как
мучился на съемочной площадке, мне казалось, что все
делаю не так и меня заменят другим актером!
Вот новость! Уверенный в своем опыте и мастер-
стве. полный профессионального достоинства ар-
тист—и вдруг страх! Кстати: обязательно ли нам,
журналистам, выведывать у актеров их заэкранные
секреты? Ведь о творчестве Глузского можно было бы
написать, не отнимая у него время на вопросы и ответы.
Тем более что у Михаила Андреевича сегодня уйма дел
и. по-видимому, обычная спешка: надо купить авиаби-
лет в Свердловск, куда он летит на съемки фильма,
необходимо прочитать сценарий, присланный со сту-
дии. и очень хочется поиграть с маленьким внуком,
гостящим нынче у него. И все-таки процесс рождения
образа, работы над ним. по-моему, не менее важен и
интересен, чем сам этот образ. А потому не могу не
спросить об этом актера.
Вот. например, эта неуверенность в себе на съемках
«Монолога»—ее трудно было предположить, а ведь
она проясняет что-то очснь существенное в духовном
облике артиста. Искусный профессионал, истинный
мастер своего дела, М. Глузский сумел даже мучитель-
ное волнение поставить на службу роли. Помните, как
робко разговаривал Никодим Васильевич с Ниной,
каким нестерпимым было для него объяснение с
человеком, обманувшим ее.—в этих сценах мы ясно
видим и слышим, как бьется сердце актера. Это его.
актерские, чувства, его смятение вошли в кровь и
нервы Сретенского.
...Железный армейский служака полковник Дей в
картине «На войне как на войне», идущий на рискован-
ный эксперимент ученый-химик Сидоров в фильме
«Иванцов. Петров. Сидоров...», купец Флор Федулыч в
«Последней жертве» по пьесе А. Островского, началь-
ник планового отдела строительного треста Шатунов в
«Премии», военный журналист Лопатин в спектакле
театра «Современник» «Мы не увидимся с тобой»...
Мне всегда представлялось, что эти и многие другие
герои Глузского очень непохожи друг на друга, но
похожи в то же время на него самого.
Спрашиваю Михаила Андреевича: почему он избе-
гает грима? Может быть, видит в отказе от внешнего
перевоплощения специфику творчества актера в кино?
Ответ трудно было предположить:
— А вы посмотрите на фотографии—грим всюду
есть!
Он раскладывает на столе десятки фотографий.
Вот есаул Калмыков в «Тихом Доне» С. Герасимова, вот
потерявший родину Клячко в его же «Людях и зверях»,
вот прокаленный на жарком огне тяжелых испытаний
фронтовик Иван Степанович в картине «Пришел сол-
дат с фронта», вот скрывающийся от справедливого
возмездия фашист Генрих Шарф в «Похищении «Са-
войи».
Совсем разные люди! И грим, конечно, всюду есть,
но. наверное, не он в первую очередь важен. Здесь все
зависит от способности актера к перевоплощению, от
его духовной энергии, интеллекта, всегда готовой
прорваться страстности.
...Я посмотрела фильм «В огне брода нет» еще раз
совсем недавно, перед встречей с М. Глузским. Лента
удивительная—по глубине и силе поэтической мысли,
по цельности актерского ансамбля, по точности опера-
торского языка. На экране—время, опаленное огнем
революции..и следы огня, еще не погасшего, на всем: на
поредевшем лесе, куда шагает нестройная колонна
красной пехоты, на вагонах потрепанного санитарного
поезда, где служат герои картины, на человеческих
лицах. Не выбирая брода, в огне гражданской войны
сгорает и Фокич. Схваченный врагами, он требу-
ет— именно требует—у полковника-белогвардейца
быстрее расправиться с ним: «Некогда мне!» Как это
яростно, с каким презрением к палачам сказано! Но
ведь потому и получился у Глузского напряженнейший
этот эпизод, что сам он, актер Глузский—натура
яростно-творческая, необычайно темпераментная.
Среднеобыденный характер не его удел, ему необходи-
мы кризисные, крайние моменты человеческого бытия.
Конечно, каждый актер должен уметь понравиться
зрителям—иначе какой же он актер! Но чем и как
понравиться? Нередко видишь, как иной артист кокет-
ничает со зрительным залом, красуется напропалую,
всячески демонстрируя свое личное обаяние. А это
ничего общего с художественным творчеством не име-
ет. Сумей понравиться зрителям глубоким пониманием
роли, покори их тонкостью воплощения, тогда-то и
возникает не взвинченное любование, а благодарная
зрительская любовь. И такой любовью не обойден
Михаил Глузский.
Чувство смешного, драгоценный юмор.... М. Глуз-
ский отлично сыграл несколько комедийных ролей.
Среди них администратор гостиницы в «Кавказской
пленнице», шут Балакирев в «Сказе про то. как царь
Петр арапа женил» жулик по кличке «Профессор» в
картине «Брелок с секретом». Еще несколько ролей,
требующих комедийного дара, сыграно на сцене Теат-
ра-студии киноактера—среди них мелкий воришка
Жорж Милославский в пьесе М. Булгакова «Иван Ва-
сильевич». Но мало, мало все-таки для такого актера!
М. Глузский связан со сценой более тридцати лет.
Это и Центральный театр Советской Армии, и Театр-
студия киноактера, и «Современник». «Я очень люблю
работу на сцене.— признается он.—Здесь актер как бы
извлекает порох для кинематографа».
М. Глузскому присуще режиссерское ощущение
фильма как художественного целого, но он любит свою
актерскую профессию и говорит, что ни на какую
другую не променял бы ее. Хотя и критик в нем
живет—он глубоко разбирается в достоинствах и
недостатках сценариев, которые предлагаются ему в
немалом количестве. Он- старается посмотреть как
можно больше фильмов, выходящих на экраны.—и в
этом он тоже до известной степени критик, испытыва-
ющий удовлетворение от анализа художественного
произведения. Наверно, подобная многогранность та-
ланта необходима любому крупному кинематографи-
сту—такое уж это сложное искусство!
Речь в нашем разговоре заходит о дублировании
зарубежных фильмов. Довольно часто актеры говорят
об этом занятии как о чем-то второстепенном, несуще-
ственном. М. Глузский находит этот труд очень инте-
ресным. Он дублировал звезд мирового экрана—Бур-
виля. Луи де Фюнеса, Эдуардо де Филиппо и считает,
что многому учился у них. Но, пожалуй, дело тут не
только в учении, айв виртуозном проникновении в
творческую манеру больших мастеров.
...Встреча наша подходит к концу. Уходя, замечаю в
книжном шкафу маленькую статуэтку—фарфоровый
шарж на И. М. Москвина работы Кукрыниксов. И я
думаю о том. что актер Михаил Глузский, наверное,
живет в искусстве на «проспекте Москвина»—на
магистрали русских актеров-реалистов, достойно про-
должая их замечательные творческие традиции.
УКПГ-5. В этот день
был добыт
триллионный
кубометр
тюменского газа
Встреча в Надымском
Дворце культуры
4

Минута отдыха...
Народный артист СССР
П. Гпебов
и народная артистка РСФСР
3. Кириенко
► (Начало на 1-й стр)
ная журналом премьера фильма «Фор-
мула света»—продолжение целой се-
рии подобных встреч с надымчанами.
Нынешний приезд сюда популярней-
ших актеров — народного артиста
СССР П. Глебова и народной артистки
РСФСР 3. Кириенко—естественное на-
растание весомости, калибра подоб-
ных творческих контактов со зрителя-
ми.
Для именитых актеров встречи в
Надыме—это не случайная концерт-
ная деятельность, а скорее жизненная
необходимость. Ведь их в не меньшей
мере, чем на празднично освещенных
сценах, хотят видеть и в рабочих столо-
вых, в цехах и скромных красных угол-
ках, без аккомпаниаторов, без «роли-
ков» с киноролями. Их ждут в вечерних
платьях, но с не меньшим радушием
принимают в валенках и ватных шта-
нах: холод, утомительные перелеты по
тундре, «ненормированный» рабочий
день. Актеры же здесь прямо-таки не-
утомимы каким-то особенным, надым-
ским вдохновением. Глебов непрерыв-
но записывает («на память, для расска-
зов в Москве») цифры, факты, коло-
ритные обычаи северян.
Прилетев с УКПГ-5, где бригада «Со-
ветского экрана» удостоилась чести
нести почетную вахту по добыче трил-
лионного кубометра газа из недр Тюме-
ни,—Петр Петрович, сбросив валенки,
наскоро переодевшись, появляется на
сцене Дворца культуры. «Представля-
ете,—гремит он в зал,—рядом с фанта-
стической установкой комплексной
подготовки газа в снегах сверкает
оранжерея, зелень, лучок побежал,
1700 килограммов огурцов за сезон! Я
уж не говорю о том. что из-под земли
добыт уже триллион’!!»
И надымский зал взрывается апло-
дисментами, хотя, конечно же, велико-
лепно знает и об огурцах и о трилги-
4
оне. Эмоция передается! Восхищение
человека, увидевшего их дело со сто-
роны, помогает в повседневном труде
ощутить красоту.
Зрители очень тепло встречают Ки*
риенко и Глебова—шолоховских На-
талью и Григория—кстати, впервые
оказавшихся вместе на сцене с той
далекой поры выхода фильма на экра-
ны. И «Тихий Дон» по-своему продол-
жает жить в их рассказах—о съемках,
о встрече с Шолоховым, о незабыва-
емых днях премьеры...
Идет работа. Полезная, нужная здеш-
ним людям. И просто необходимая нам,
работникам кино. Мы узнали о том, что
книги о киноискусстве, переданные ре-
дакцией в дар Надыму, читаются здесь
с интересом. Библиотека будет, конеч-
но, пополняться—с помощью наших
кинематографистов—и, можно наде-
яться, станет со временем одним из
самых компетентных и обширных соб-
раний кинолитературы...
Сегодня в Надымском Дворце куль-
туры мы открываем выставку работ
Николая Гнисюка, известного фотома-
стера, корреспондента нашего журна-
ла. Эта экспозиция побывала во мно-
гих городах страны, в Болгарии,
Венгрии, Чехословакии. Теперь она по-
лучит постоянную «прописку» в
Надыме.
На встречах с надымчанами мы рас-
сказываем о новых событиях в совет-
ском кино. Кинооператор Александр
Антипенко провел первое занятие с
кино- и фотолюбителями города: раз-
бор их короткометражных фильмов и
фоторабот, рассказал о технике съем-
ки (между прочим, Антипенко, только
что закончивший фильм «Звезда и
смерть Хоакина Мурьеты», прилетел в
Надым в период своего студийного
отпуска. «Я, пожалуй, никогда так пол-
ноценно и интересно не использовал
свое свободное время,—улыбается
он.—Впервые побывал на Севере, уви-
дел тундру, весь этот замечательный
край. Впечатления—на всю жизнь!..»).
Продолжаем вести наблюдение за
кинообслуживанием Надыма. В самом
первом репортаже отсюда мне прихо-
дилось писать о серьезных недостат-
ках, в этом деле. Что происходит сей-
час? По-прежнему Дворец культуры
«Победа» получает «фильмы — поч-
той» самолетами из Салехарда и «ши-
рокий формат»—из Тюмени. Путь этот
единственный и в принципе удобный,
скорый. Но, как уже отмечалось, не
хватает ритмичности, четкости в рабо-
те салехардского кинопроката, нару-
шается график. «За четыре года ни разу
не получили фильмы день в день,—го-
ворит директор Дворца культуры
В. И. Землянухина.—С большим опоз-
данием пришли к нам «Карнавал»,
«Трюкач» (а здесь и так разрыв со
столичными премьерами измеряется
месяцами.—А. 3.). В январе должны
были получить семь фильмов, но ока-
залось—четыре. А вот сейчас (март)
прислали сразу восемь картин. Радо-
ваться бы!.. Но ведь мы и у себя их
продержим, естественно, дольше сро-
ка. определенного графиком: порция-
то двойная!.. Значит, и в следующие
На тюменских трассах
Фото А. Антипенко
Подарок на память
от ямбуржцев
Цветы
у Полярного круга
лема в своей неразрешимости столь же
вечна, как здешняя... вечная мерзло-
та?!
Из бесед с рабочими и инженерами
объединения «Надымгазпром», с его
директором В. В. Стриженым, секрета-
рем парторганизации А. А. Хоруженко
мы узнали много нового и интересного
о жизни славного коллектива газодо-
бытчиков, о проблемах (хозяйствен-
ных. социальных, психологических),
которые каждодневно ставит Север
перед своими покорителями. Убежден,
что этим ценнейшим материалом в пол-
ной мере могли бы воспользоваться
сценаристы, работающие в художе-
ственном и документальном кино. По-
ра приниматься за его осмысление!..
Уже сейчас можно было бы снять геро-
ическую документальную ленту о са-
мом начале Ямбурга—о первых авто-
тракторных поездах, о первых зимов-
ках. о строительстве уникального кана-
ла и первых навигациях. И главное, о
людях, сказавших прежде всего самим
себе: «Мы здесь хозяева и останемся
навсегда».
Улетая из Надыма, мы ждем новых
встреч с нашими друзьями. Снача-
ла— в фестивальной Москве. А по-
том—вновь на знакомой трассе: «как
заедешь в Сибирь—сразу нале-
во»,—там. где вершатся дела, опреде-
ляющие столь многое в жизни страны,
где кино должно быть постоянно ря-
дом с людьми как живое воплощение
союза труда и искусства.
Андрей ЗОРКИЙ.
Спец. корр.
«Советского экрана»
Надым—Ямбург—Москва
5
ИНСПЕКТОР ГАИ
ЦЕНТРАЛЬНАЯ КИНОСТУДИЯ
ДЕТСКИХ И ЮНОШЕСКИХ
ФИЛЬМОВ ИМЕНИ
М. ГОРЬКОГО
ПРОИЗВОДСТВО
«АКВАТОРУС ФИЛМ ПРОДАКШНС».
АВСТРАЛИЯ
КИНОСТУДИЯ «ТУРКМЕНФИЛЬМ»
ИМЕНИ АЛТЫ КАРЛИЕВА
I
СВЕРДЛОВСКАЯ КИНОСТУДИЯ
«ЦЕНТРНАУЧФИЛЬМ»
Сценарий Р.Багиряна
Режиссер Б. Загряжский
Оператор К. Орозалиев
Композитор LU. Каллош
Автор сценария Джой Кэвилл
Режиссер Кен Хэннэм
Оператор Рассел Бойд
Композитор Майкл Карлос
Художник Росс Мэйджер
СЛУЧАЙ С ИНСПЕКТОРОМ
Автор сценария
Александр Бородянский
Режиссер-постановщик
Эльдор Уразбаев
Оператор-постановщик
Михаил Роговой
Композитор Эдуард Хагагортян
МУЖСКОЕ
ВОСПИТАНИЕ
Авторы сценария Чары Япан,
Усман Сапаров
Режиссеры-постановщики
Усман Сапаров,
Язгельды Сеидов
Художественный руководитель
Александр Митта
Оператор-постановщик
Нурягды Шамухаммедов
Художник-постановщик
Гусейн Гусейнов
Композитор Нуры Халмамедов
НАИТИ
И ОБЕЗВРЕДИТЬ
Автор сценария Геннадий Бокарев
Режиссер-постановщик
Георгий Кузнецов
Оператор-постановщик
Геннадий Трубников
Художник-постановщик
Вячеслав Панфилов
Композитор В. Лебедев
О людях
И АТОМАХ
ИСТОРИЯ
ДОН ФРЕЗЕР
Фильм Э. Уразбаева по сценарию
А. Бородянского «Инспектор
ГАИ» начинается с рядового эпи-
зода на шоссе... Любому водителю зна-
кома ситуация, напоминающая ту. в
которой очутился Валентин Павлович
Трунов, когда ему пришлось, замедлив
бег своего «жигуленка», прижаться к
обочине и вступить в объяснения с
сотрудником ГАИ. Любому водителю
становится в подобных случаях как-то
не по себе, даже если никакой суще-
ственной вины он за собой и не чувству-
ет. Впрочем, точно ли любому? Кажет-
ся. к Трунову (Н. Михалков), останов-
ленному сейчас старшим инспектором
Зыкиным (С. Никоненко), это не отно-
сится: он абсолютно невозмутим, и стро-
гие замечания рыжего паренька в мили-
цейской форме его скорее забавляют,
чем беспокоят. Ну. забыл пристегнуть-
ся... Ну. не заметил знака, не сбросил
скорость... Уж не собирается ли инспек-
тор сделать ему просечку за столь
«пустячные» нарушения? Ах. все-таки
собирается... Пусть попробует. Что. не
прокалывается? Конечно, не прокалы-
вается: не берет крохотный компостер
плотные пластмассовые «корочки» тру-
новского техталона. «Может быть, я
могу вам чем-то помочь?» — вежливо
издевается нарушитель. Нет. Зыкину
помощь не требуется: изловчился—и
готово. Дырка! Не ожидали. Валентин
Павлович? Погодите, это еще только
присказка—сказка впереди!..
Сцена эта представляет особый инте-
рес не только потому, что в ней уже
В мифах и преданиях сохрани-
лось множество рассказов о раз-
личных изобретательных и кра-
сочных обрядах, в ходе которых юноши,
выдержав разнообразные испытания и
доказав свое физическое и моральное
превосходство, посвящались в мужчи-
ны. В наши дни все происходит несколь-
ко обыденнее. А порой и не происходит
вовсе — недаром столько разговоров
слышится сегодня об инфантилизме,
дефиците мужественности у иных пред-
ставителей силпного пола.
В этой связи тема, заявленная уже в
самом названии фильма «Мужское вос-
питание». и. главное, тот конкретный
поворот, в котором она решается, вы-
глядят чрезвычайно своевременно.
Фильм этот интеоесен и тем. что несет
эмоциональную информацию о мало-
знакомом для большинства зрителей
укладе жизни туркменских чабанов, с
простых и суровых нравах, приобщение
к которым во многом повлияло на ста-
новление характера юного героя
картины.
Поначалу восьмилетний Чаман
(Б. Курбандурдыев) — скорее нежное
«дитя цивилизации». Мальчишка бояз-
лив. робок, не приспособлен к самосто-
ятельной жизни. По крайней мере так
считает его отец Сейли (Д. Ооаев). И вот
на время летних каникул он увозит сына
из благоустроенного поселка на дале-
кое пастбище. Здесь мальчика ждут
трудности далеко не детские: и ло-
походному скудный быт, и личная ответ-
ственность за овец и ягнят, и песчаные
штормы, и встреча с волками, шакала-
ми. и еще непривычное для него одино-
чество. которое разделяет только мол-
чаливый и строгий дед Чамана. корен-
ной житель пустыни.
Первым серьезным испытанием для
героя фильма становится ситуация, ког-
состоялась приблизительная экспози-
ция характеров и обозначена тональ-
ность киноповествования. Здесь моде-
лируется сквозная коллизия фильма,
столкновение главного геооя, инспекто-
ра ГАИ Зыкина, который «и по службе и
по душе» постоянно и ревностно наста-
ивает на неукоснительном соблюдении
предусмотренных законом правил.— со
своим антиподом. С человеком, кото-
рый абсолютно искренне полагает, что
следование правилам обязательно не
всегда и уж тем более не для всех. В
свою очередь эта коллизия восприни-
мается как модель более общего и
более серьезного конфликта, вызванно-
го несовместимостью двух социальных
позиций, из которых вторая, персонифи-
цируемая в образе Трунова, выглядит
при ближайшем рассмотрении антиоб-
щественной и глубоко безноавственной.
Давайте, однако, разберемся во всем
по порядку, выяснив прежде, кто такие
Трунов и Зыкин.
Старший лейтенант Зыкин Петр Сер-
геевич— личность в округе известная.
Как огня боятся его нарушители правил
дорожного движения. У Зыкина твер-
дый принцип: «Виноват—отвечай!» Как
же иначе? Дорога есть дорога—тут
всякое может случиться... А правила
для того и существуют, чтобы не под-
вергать риску здоровье и жизнь людей.
И он. инспектор Зыкин, лично в ответе
за их соблюдение. Но позвольте, почему
только он? А как же другие—товарищи
Зыкина, его симпатичный начальник,
майор Гринько (О. Ефремов)? Разве они
КАК СТАТЬ ВЗРОСЛЫМ
да двум чабанам—старому и мало-
му—приходится доставать привод,
упавший на дно глубокого колодца, ина-
че не напоить овечье стадо. Сначала в
колодец спускается Чаман, но. струсив,
просит деда поднять его наверх. И тогда
не понимают важности порученного им
дела, не знают своих обязанностей?
Понимают и знают, конечно. И все же..
Все же ни один из них. окажись он на
месте Зыкина, не решился бы. наверное,
сделать Трунову «дырку». Зыкин сде-
лал! И еще сделает...
Валентин Павлович Трунов, директор
межрайонной станции автотехобслужи-
вания.— видный мужчина не старше со-
рока лет. в котором с первого взгляд?,
угадывается баловень судьбы: он из тех
кому все в жизни чудесным образом
удается. Вот. к примеру, три года под-
ряд тщетно пытался предшественник
Трунова «выбить» фонды на расшире-
ние предприятия. А обходительному Ва-
лентину Павловичу для решения этого
вопроса понадобилось каких-то полча-
са! Прежде станция работала кое-
как—теперь клиенты на нее не нарад.
ются. В особенности такие, котооь*
здесь обслуживают «с соответсте >-
ющим вниманием»: заместитель предсе-
дателя райисполкома, директор боль-
шого продовольственного магазина
Нужные все люди... И сам Трунов — чс
ловек нужный! Этот ушлый хозяин авто-
сервиса чувствует себя «хозяином жиз-
ни». И вот с ним-то. с самим Труновым
вздумал тягаться какой-то инспектс;
“АЙ! Смех, да и только...
«Ситуационная» драматургия Фигы.’З
отличается жесткостью полутонов, по-
бочных сюжетных линий здесь почти
нет. Действие целеустремленно разви-
вается по нарастающей, приближаясь к
пику остроты в тот момент, когда Зыкин
Чаман (Б. Курбандурдыев)
старик берет на себя задачу не по годам
и едва по силам: обвязавшись веревка-
ми. ни слова не говоря, он лезет в
колодец за злосчастным приводом. Ча-
ману все ясно и без слов—в глазах
старика он прочтет и укор, и унижа-
6
ЗЫКИНЫМ
Трунов (Н. Михалков) и инспектор Зыкин (С. Никоненко)
вскоре после первого инцидента с Тру-
юбым опять останавливает его на доро-
ге и, действуя строго по инструкции,
отбирает «права». Валентин Павлович
снова превысил скорость...
Николай
САВИЦКИЙ
Теперь Трунов малость насторажива-
ется. Теперь он даже снисходит до того,
чтобы объяснить «непонятливому» ин-
спектору свою «философию», согласно
которой правила существуют для «ус-
редненного человека» и потому не стоит
толковать их слишком буквально. Но
Зыкин на эту демагогию—ноль внима-
ния. Уроки он не усвоил и, встретившись
с Труновым в третий раз, высаживает
его из машины за езду без документов.
Тут уж Валентину Павловичу стано-
вится окончательно ясно, что «това-
рищ не понимает». Не понимает, с
кем имеет дело. Значит, надо ему
объяснить?
И Трунов с «объяснениями» не мед-
лит. Пустив в ход свои многочисленные
связи, он добивается, чтобы строптиво-
го инспектора отчислили из команды
мотогонщиков, он устраивает его стар-
шей сестре Нине (Р. Рязанова) осложне-
ния на работе: место начальника отде-
ла, которое она заслуженно должна
была вот-вот получить, отдали дру-
гому.
Самого же Зыкина понизили в долж-
ности, пересадили из патрульной ма-
шины на мотоцикл и приписали к
какому-то полуразвапившемуся «по-
сту №7» на захолустной проселочной
дороге.
Так что же в результате? Выходит,
честный человек, не пожелавший пойти
на компромисс, терпит поражение от
чванливого пройдохи? Нет, не к такому
итогу приходят создал ели ленты. Как ни
«крутился» Трунов, а пришлось-таки
ему на время лишиться водительских
прав. И сообщая Валентину Павловичу
обескураживающую новость, майор
Гринько, не скрывая своего омерзения к
Трунову, подводит баланс его грязной
тяжбы с инспектором ГАИ: «Это очень
здорово, что есть такие, как он. и такие,
как вы. ничего с ними не сделают! Вот
так, гражданин Трунов!»
Но самое главное в том, что инспек-
тоо Зыкин, проигравший, кажется, по
всем статьям, на самом деле одержива-
ет недвусмысленную и убедительную
моральную победу. Ибо что-то сдвину-
лось в уверенно-безмятежном мироощу-
щении Трунова: он, привыкший всегда и
во всем одерживать верх, обнаружил
вдруг свою уязвимость. И даже проти-
вен сделался самому себе. «Я занят
мерзостью»,—невесело признается он
Зыкину, собственной персоной пожало-
вав на «пост №7». Для чего, спрашива-
ется, он здесь появился? Полюбоваться
на поверженного противника? Вовсе
нет! Не мог непробиваемый Валентин
Павлович, как ни странно, выкинуть из
головы всю эту историю. Очень хоте-
лось ему удостовериться в искренности
Зыкина. Никак не укладывалась в тру-
новские понятия честная преданность
инспектора своему долгу. Служебному и
человеческому. Преданность—вопреки
«здравому смыслу»? Возможно ли?
Удостоверился — возможно! И как поби-
тый пес поплелся по ночному шоссе
назад.
А инспектор Зыкин остался на посту,
он ждал приближающуюся колонну. И
был. как всегда, внимателен, собран и
готов к неожиданностям этот человек,
убежденный, что если он «на своем
месте такой, а другой на своем месте
тоже такой же... то, может, и будет как
надо...»
Картина «Инспектор ГАИ» сделана
скромно и на открытие новых художе-
ственных горизонтов не претендует. Но
поднятые в ней проблемы, бескомпро-
миссность и публицистический темпера-
мент— целиком в русле сегодняшних
общественных настроений.
сг
юшую жалость, и раздражение на горе-
помощника. И потому, наверное, во вре-
мя внезапно разбушевавшейся непого-
ды Чаман. забыв о страхе и усталости,
будет уже изо всех сил стараться помо-
гато взрослым в спасении молодняка.
Сцена эта — кульминация сюжета филь-
ма. А вот кульминация в развитии нрав-
ственной темы наступает, когда Чаман
осознает опасность для отары, которой
отдано столько сил. В мальчике вспыхи-
вает инстинктивный протест против же-
стокости. с какой свыклись пасту-
хи —он даже убегает от деда. Но по
дороге поворачивает обратно: ведь ста-
рый чабан остался совсем один! Так
вместе с трудом рук и трудом души
приходит к Чаману сознание нерастор-
жимой связи с миром взрослых, с
их повседневными тревогами и за-
ботами.
В сущности, Чаман «в первом прибли-
жении» усваивает непростую диалекти-
ку жизни, в которой переплетены порой
самые противоречивые явления и фак-
ты. но где надежным критерием испокон
веков оказывается чувство осознанной
необходимости работать не для себя, а
для людей, и работать с душой, то есть
отдавая все силы порученному делу.
тот важнейший нравственный урок ус-
ваивает и Чаман — как-то незаметно он
излечивается от трусости, мужает.
Из двух режиссеров фильма
•Мужское воспитание» один. Язгельды
Зейдов.— бывший документалист, дру-
гой, Усман Сапаров,— в прошлом опера-
тор. Не случайно их совместная работа
отличается одновременно живописно-
стью и достоверностью жизненного фо-
на. Причем фон этот понадобился авто-
оам не для любования этнографической
экзотикой. Пустыня с ее бесконечными
барханами и незыблемым величием
предстает здесь полноправным героем
ленты определяя многое не только в
труде и быте, но и в самом мироощуще-
нии, психологии персонажей.
Как и в «Невестке» X. Нарлиева—од-
ном из лучших фильмов современного
туркменского кино,— в «Мужском вос-
питании» дед олицетворяет вековую
мудрость традиций и органичность вне-
шне неспешного, но полного внутренней
динамики существования (актер А. До-
влетов точен и узнаваем в этой роли).
Только в данном случае рядом со стари-
ком не женщина, перенесшая личную
драму, живущая призрачной надеждой,
а совсем юное существо, едва вступа-
ющее в жизнь,—его ученик. Причем
«учеба» означает здесь не только при-
обретение Чаманом тех или иных трудо-
вых навыков, необходимых каждому ча-
бану. Прежде всего это—нравственное
возмужание, требующее от маленького
героя немалых усилий, а от стари-
ка— любви, нежности, но вместе с тем
строгости.
Режиссер У. Сапаров сам предложил
такую параллель: «Чтобы щенок стал
настоящей собакой, ему обрубают уши и
хвост—укорачивают, чтобы они не ме-
шали в драке с волками. И наш герой, на
некоторое время лишившись домашнего
уюта, переносит в пустыне трудности,
казавшиеся ему поначалу непосильны-
ми». Надо сказать, некоторая прямоли-
нейность избранного сюжетного хода не
идет на пользу картине и таким образом
не позволяет ей подняться на уровень
художественного открытия. Тем более,
что можно вспомнить ряд других кино-
произведений, где сходная коллизия
(неокрепшая юная душа и суровый окру-
жающий мир) решена и с большим дра-
матизмом и с большей лирической про-
никновенностью.
Ценно, однако, то, что авторы тур-
кменской ленты «Мужское воспитание»
обратились к этой, пожалуй, всегда
актуальной теме с немалым запасом
точных жизненных наблюдений, а глав-
ное. с искренним желанием раскрыть
перед зрителями мир. полный скр омно-
го достоинства и притягательности.
готовность
К ДЕЙСТВИЮ,
и только...
И. СКОРИН.
Писатель
И снова приключенческий
фильм—погони, стрельба и голо-
вокружительные трюки. Причем
сделано все мастерски. Бандит захва-
тил огромный «КамАЗ» с прицепом и
решил на нем скрыться. Его преследует
тяжелый грузовой «ЗИЛ». На огромной
скорости молодой человек (один из
героев) с ружьем в руках выбирается из
Нюра (Н. Русланова), Юля (И. Шмелева),
«Веселый» (М. Жигалов)
кабины на подножку грузовика и метко
стреляет в колесо. Но преступник сов-
сем не прост, он ухитряется не только
избавиться от прицепа, но и использует
его для того, чтобы перекрыть дорогу
преследователям...
Лодку, захваченную другими преступ-
никами (а всего их в фильме пять, и все
скрываются в разных направлениях),
отыскал милицейский вертолет. Капи-
тан милиции, не дожидаясь, когда пилот
посадит машину, прыгает с вертолета в
реку...
Под низкими сводами пещеры в зло-
вещей тишине раздается голос: «Не
подходи, вот нажму—и братская моги-
ла...»
Стреляют здесь не только мужчины,
но и женщины, и на удивление метко.
Правда, одна из них, Юля (И. Шмеле-
ва),—мастер спорта по стендовой
стрельбе. Улучив момент, она точным
выстрелом обезоруживает бандита. А
жена лесника Нюра (Н. Русланова),
человек не робкого десятка, отважно
противостоит главарю банды и в крити-
ческой ситуации палит в него из обреза.
События разворачиваются стреми-
тельно на фоне великолепно снятой
летней тайги. Прямо скажем есть на что
посмотреть и есть за кого поболеть в
картине «Найти и обезвредить»: герои
молоды, симпатичны, бесстрашны. Сю-
жет занимателен и изобилует неожи-
данными поворотами. Приехала в тайгу
веселая компания в расчете на необыч-
ный отпуск, а оказалась в центре драма-
тических событий. Убита женщина-
кассир. и разыскиваются пятеро опас-
ных бандитов.
Наши молодые герои без долгих раз-
мышлений решают включиться в поиск,
тем более, что Федор (Б. Невзоров) ро-
дился и.вырос.в этих местах, он знает
все таежные тропы. Однако среди дру-
зей нашелся и рационалист—Виктор
(А. Градов), он взывает к благоразумию
и осторожности, считая, что похищен-
ные деньги не окупят риска, которому
подвергают себя ребята. «Бандитами
пусть занимаются те. кому это положе-
но».— вот его довод. Кстати, этот «вы-
пад» нисколько не соответствует логи-
ке его дальнейшего поведения, посколь-
ку он. как и все, устремляется на поиск
преступников, а когда нападает на след
одного из них, отважно преследует бан-
дита и вступает с ним в схватку. Ясно,
что его речь понадобилась авторам для
полемического заострения проблемы.
Правомерен ли тезис—моя хата с
краю?!
Впрочем, сентенции Виктора так пря-
молинейно наивны, а переубеждение
его происходит столь скоропалительно,
что никакой полемики, в сущности, не
возникает. Внимание сценариста Г. Бо-
карева и режиссера Г. Кузнецова прико-
вано к приключенческой стороне сюже-
та. Готовность к действию, которую
обнаруживают их герои,—черта, безус
ловно, привлекательная. Но тридцати,
летняя практика работы автора этц>
строк в уголовном розыске подсказыва
ет: все же следует, наверное, рекомен
довать больше осмотрительности тем
кто хватается за оружие или пускаете;
в преследование, пусть и с самым;
благими намерениями. Кинематографи
сты это не всегда учитывают. Оправда;
поступок Федора, когда он стреляет п<
мотору лодки, на которой пытаютс;
уйти бандиты. А Виктор? В азарте свое;
погони он не учитывает возможност;
изменения ситуации, не предусматрива
ет хитрого маневра преступника и е
результате ранит шофера—честногс
человека, своего добровольного помощ
ника. Фактически он совершил преступ
СТОРОЖ, УЖЕ УТРО?
Д. ДАНИН
Кадр из фильма «О людях, и атомах». В центре—
народный артист СССР Алексей Баталов.
В научных фильмах играли Ви-
цин. Грачев. Грибов. Демидова.
Калягин. Катин-Ярцев. Смокту-
новский... Впечатляющий перечень. И
его можно, разумеется, удлинить. Одна-
ко не очень. То ли робки режиссеры. То
ли у актеров не слишком велика надеж-
да на достойное самораскрытие в этой
сфере киноискусства. А есть и третья
причина—живучая догма: в научной
ленте документальным должно быть
всему. Это выглядит так... Добродетело-
но—показать музейное кресло Менде-
леева, но греховно—посадить в такое
кресло лицедействующего актера. По-
хвально—заснять доподлинную ауди-
торию, но дурно — передоверить акте-
рам ученый спор. .. Хотя эта догма нару-
шается в последние годы все чаще, о ее
живучести легко судить по радости,
которую испытываешь, когда она хоро-
шо нарушается. А нарушается она. если
ищущий режиссер осмеливается, а увле-
ченный актер соглашается. Тогда возни-
кают ленты, где научная драма идей
обретает черты человеческой драмы.
Борис Загряжский осмелился. Алек-
сей Баталов согласился. И вот перед
нами полнометражная картина «О лю-
дях и атомах» (сценарий Р. Багиряна,
режиссер Б. Загряжский. оператор
К. Орозалиев. «Центрнаучфильм»). За-
метьте: сначала люди, атомы—потом.
А даже по алфавиту—надо бы наобо-
рот. По логике научной темы—тем бо-
лее. Но не по логике, а по живому
чувству истории все верно: тут те-
ма— поиск путей укрощения гибельной
энергии термоядерного взрыва. Иначе:
поиск превращения источника Смерти в
источник Жизни. (Да-да. с заглавных
букв!) И потому человечность исканий
ученых тут идет впереди «интересной
физики», как отозвался некогда Энрико
Феоми о сЬизике атомной бомбы.
Этот фильм и начинается не с науки.
Он начинается с кино—со знаменитого
люмьеровского поезда. На нем мы въез-
жаем в наше столетие. Эта маленькая
киноцитата сразу придает экранному
повествованию большой масштаб. И ей
это потому удается, что она «не на
тему»: она приводит с собою на поводке
не физику, а эпоху. Замечательное, хоть
и случайное совпадение: тогда же—с
открытия урановой радиации—застен-
чиво стартовал атомный век. Он и
кино — ровесники. И кино сумело пун-
ктирно запечатлеть вместе со злоклю-
чениями атомного века нарастание его
мощи.
...Навсегда оставшаяся радиоактив-
ной записная книжка Марии Кюри. И
потрясенное лицо Оппенгеймера после
Хиросимы... Термоядерный взрыв над
Бикини. И волевая серьезность в глазах
Курчатова... Варианты магнитных лову-
шек для миллионосотградусной плазмы
будущего реактора. И насмешливо спо
рящий Арцимович в кулуарах междуна-
родной конференции по термояду.. Он;
легко узнаваемы, эти хроникальные
киносвидетельства времени. Счастли
вые кадры: отслужив свою информаци
онную службу, они готовы снова и снов;
нести службу иную—эстетическую. Он;
становятся реалистическими деталям;
и даже образными связками в ткан;
научно;художественного кинорассказа
И тогда их цитатность—чужеродносп
происхождения—делается неощути
мой: возникает иллюзия, будто для это
го рассказа они и сняты. Так они смот
рятся в каотине «О людях и атомах»
Признак цельности ее замысла.
Но преображение кинодокумента i
образ—дело обычное. Гораздо боле*
редкое событие на экране—преобра
жение кинообраза в документ. А эт<
произошло в картине. Для того и лона
добился Алексей Баталов.
Превосходнейшая была находка-
пригласить Баталова на роль Баталс
ва!.. Актер, чья покоряющая сила
искусной естественности, на этот ра
вообще не лицедействует. Режиссер и*
усаживает его в кресло Курчатова и н*
поручает ему вести за Арцимовича vh€
ную полемику. Режиссер как бы проси
актера быть только самим собой и ни
кем иным.
Но В ТОМ-ТО ВСЯ И СОЛЬ. ЧТО ДЛ!
Алексея Баталова это значит снов;
пережить прекрасную главу из своей
актерского былого—с волнением вер
нуться к некогда сыгранной роли моло
дого физика-атомщика. Нет, точнее i
патетичней: к роли одержимого искате
СПОРТИВНАЯ ЖИЗНЬ
ТАКОВА
® Зачем снимают фильмы о чемпи-
онах?
Странный вопрос, скажете вы.
Этапы восхождения к пьедесталу ин-
тригующе увлекательны. Фаворит, ли-
дер. рекордсмен — есть в этом нечто
притягательное. Прекрасен и поучите-
лен триумф Итог многодневного изма-
тывающего труда, отважной борьбы, ас-
кетического отказа от «мирских радо-
стей». Интересен спорт и как игровая
модель реальности, столкновение само-
любий. характеров. Интересен и в тех
нечастых, к сожалению, пока случаях,
когда зрительскому вниманию предла-
гается реальная человеческая судьба.
Из этого ряда—австралийская лента
«История Дон Фрезер».
Строгая, достоверная по фактическо-
му материалу биография удивительно
одаренной спортсменки, завоевавшей в
соревнованиях по плаванию золотые
медали на трех Олимпиадах подряд—в
Мельбурне, Риме и Токио. История не
претендует на поучительность, на какой
бы то ни было нравственный урок. Судь-
ба подчеркнуто единичная, уникальная,
сугубо конкретная.
И настолько причудливая, изобилу-
ющая крутыми поворотами конфликта-
Олег СУЛЬКИН
ми, взлетами и падениями, что досочи-
нять что-либо для пущей занимательно-
сти, право же, не было нужды. Драма-
тургу Джой Кэвилл оставалось, как го-
ворится, записать коллизии, предло-
женные жизнью, а режиссеру Кену Хэн-
нэму перенести все на пленку.
Сделали они это, надо признать, со-
лидно. высокопрофессионально, с при-
сущей «новому австралийскому кино»
добротностью. Счастливо обойденным
оказался опасный риф перечислитель-
ности и иллюстративности—беда мно-
гих кинобиографов, стремящихся втис-
нуть в экранное время максимум
фактов.
Образ Дон Фрезер воплощен в филь-
ме Бронвик Маккэй-Пэйн. С момента
первого ее появления на экране веришь:
да, это и есть легендарная Дон! Точный
выбор исполнительницы предопреде-
лил внешнюю легкость, непринужден-
ность актерского рисунка. Маккэй-Пэйн
не пытается убедить нас в человече-
ской исключительности чемпионки, не
идеализирует ее, напротив, история
взлета на мировой Олимп рассказана
откровенно и объективно. Порой нес-
колько шокирует степень обнажения
душевного мира, теневых сторон харак-
тера и быта прославленной рекордсмен-
ки. Нравственный «стриптиз» может,
вероятно, вызвать раздражение и про-
тест. То, что нам предъявлено, далеко
отстоит от традиционной для жанра
оптимистической песни о «силе духа,
грации и пластике»...
Впрочем, сила духа отражена в ленте.
А вот что касается грации и пластики...
Бронвик Маккэй-Пэйн утрирует нес-
кладность, угловатость, почти мужепо-
добность фигуры Дон. У нее хорошее,
открытое лицо. Но характер, привыч-
ки... Задирается, насмешничает, обожа-
ет подраться, тайком покуривает, она
сорванец, почти «гадкий утенок». При-
чем строптивость и агрессивность не
только не проходят с годами, напротив,
закрепляются, становясь определя-
ющей чертой поведения. Колючая, не-
удобная для окружающих, склонная к
авантюре, безрассудному риску, обид-
чивая, не признающая никаких автори-
тетов. Далеко не парадный портрет
«олимпийской легенды», национальной
гордости Австралии. И все ж таки есть в
ней что-то глубоко симпатичное. Осо-
бенно ощутимо ее обаяние в эпизодах с
людьми близкими: тренером Гарри (он-
то и создал из неподатливого матери-
ала безотказную «машину рекордов»), с
родителями, с соседскими парнями. Вот
где суть характера: она не зла, не
расчетлива, не тщеславна. Живет как
живется.
Накануне ответственнейшего старта
Дон. это чудо природы, «человек-
амфибия », может натанцеваться до упа
ду. хлебнуть пива, святотатственно на
рушая режим, а наутро—как ни в чем н
бывало первой дотронуться до побе/з
ной стенки бассейна под оглушительны
рев трибун. Нас не посвящают в секрет;
ее фантастических достижений, вообщ
вся спортивная «кухня» — взаимоотне
шения с соперниками, тактика, хо,
борьбы — намечена контурно, слоен
чтобы не занимать время на то. чт
можно почерпнуть в спортивном enps
вочнике.
Успех? Слава? Нам дано ощутить е
подчас давящую тяжесть. Назойливо
внимание болельщиков, любителе
автографов, бесцеремонность репорте
ров. В обществе, где живет Фрезе?
спорт—это реклама, деньги. Пока
зените, торопись заработать на «черны
день», кто знает, как оно все сложите
после ухода из большого спорта. Обете
ятельства вынуждают и гордячку До
пытаться «делать бизнес» на свое
имени, ’’акая вот у завоеванного Фрезе
олимпийского золота оборотная ст<
рона.
Вообще-то слава не -гарантия от ли1
ных неурядиц и драм. Найти суженог
оказывается труднее, чем улучшить м;
ровой рекорд. Никак не может помои
Дон своим старикам, еле-еле сводящи
концы с концами. Именно здесь, в эпизс
дах столкновения героини с прозой ot
та, суровой реальностью, выкристалл!
зовывается тихий, неназойливый мот;
фильма. «Жизнь—это не только ст<
8
ление—это называется неосторожное
телесное повреждение. Но в фильме
этот аспект случившегося никак не фик-
сируется и не комментируется. Сам по-
страдавший лишь подгоняет Виктора:
«Машину водишь? Садись за баранку и
за ним!.. Не помру».
Конечно, у Виктора нет соответству-
ющего опыта, не знаком он и с наставле-
ниями и инструкциями, которые могут
уберечь от подобных ошибок тех, кому
действительно положено заниматься
поимкой бандитов. Работники милиции
показаны в фильме, и они отнюдь не
бездействуют. Но так уж складывается
обстановка, что приоритет в задержа-
нии бандитов оказывается не за ними. В
том. как упорно выводят их авторы на
обочины сюжета, есть, пожалуй, тоже
определенная натяжка. Все делается
ля путей сотворения «маленького искус-
ственного солнца, пойманного, наконец,
сетями разума». Рассказывая с экрана
драматическую историю термояда. Ба-
талов сам объясняет нынешнему зрите-
лю. что пришел из фильма М. Ромма
двадцатилетней давности—из памят-
ных «Девяти дней одного года». И но-
стальгически улыбается. Еще бы! Это
дорогое его сердцу воспоминание...
Оно дорого и нам. Мы проникаемся
его чувствами. И всего полнее проника-
емся. когда вместе с ним, сегодняшним,
уже заметно тронутым сединой, вдруг
видим его молодого в черно-белых кад-
рах художественной картины. Мы забы-
ваем на минуту, что перед нами сочи-
ненные кадры. Тогда, в начале 60-х. ему
и его коллегам по лаборатории внезап-
но почудилось, что великая проблема
будет вот-вот решена! Но ведь такими
-вот-вот».— разгорающимися надежда-
ми и обманутыми ожиданиями—полна и
реальная история термояда. Та самая
история, которую он, Баталов, теперь
рассказывает нам с экрана... Художе-
ственное и документальное незаметно
меняются местами. И заодно еще раз
доказывают свою совместимость. Доба-
вим’ благую!
..Движется лента. На экране сменя-
ются экспериментальные установки с
названиями почти из Лонгфелло—огры,
'окамаки, стеллараторы... Мы не успе-
ваем вникнуть в их различия. Но. пожа-
пуй. успеваем схватить основное — по-
исковую необходимость их смены и со-
вершенствования... Сменяются действу-
ющие лица этой мировой научной эпо-
пеи — взбудораженные, огорченные.
Бронвик Маккэй-Пэйн (справа) в роли Дон Фрезер
метровый спринт», заключает безрадо-
стные свои размышления Дон Фрезер.
Что ж. вывод сей мог бы показаться
дежурной констатацией. Но вложенный
в уста такой героине он видится горьким
признанием «вторичности» спорта пе-
ред лииом обыденности. Природный Фе-
номен растрачен с легкомысленной
щедростью, без необходимой толики
расчетливости, хитрости, дипломатии.
для того, чтобы наши молодые добро-
вольцы могли проявить себя с макси-
мальной полнотой. Они и проявляют
себя—прежде всего в погонях, в
стрельбе. Зато большая «философ-
ская» нагрузка переложена на главаря
банды по кличке «Веселый» (М. Жига-
лов). Его разглагольствования много-
словны и пространны, он подробно объ-
ясняет мотивы и причины, побудившие
его стать преступником, убить кассира.
Жаль, что этой циничной исповеди уде-
лено столько места. Думается, что го-
раздо интереснее было бы более обсто-
ятельно познакомиться с положитель-
ными героями, ближе узнать тех, кто
в азарте стремительной погони по-
казал мужество и бесстрашие, сумел
«найти и обезвредить» опасных бан-
дитов.
сосредоточенные... Мы не всегда успе-
ваем понять их мысли. Но. пожалуй,
успеваем уловить главное—обнадежи-
вающую разветвленность их исканий и
значение пионерских вкладов наших
исследователей термояда...
А связывать все это в единое целое
нам помогает снова Алексеи Баталов.
Он продолжает духовно жить в когда-то
блестяще удавшейся роли и держится
на экране физиком среди физиков. И с
такой же натуральностью держится по-
нятливым посредником между ними и
нами.
Оказывается; играть самого се-
бя—тонкое искусство.
И еще оказывается: как это важно,
чтобы в научном фильме жила живая
дуща современника!
...Незадолго до Финала картины
Алексей Баталов рассказывает: «Еще
во время съемок «Девяти дней» я спро-
сил у одного физика: «Ну вот. скажите,
как обстоят дела в термояде?» Он мне
сказал: «Как в древней притче. Там у
сторожа спрашивают: «Сторож, еще
ночь? Сторож, еще ночь?» И сторож
отвечает: «Приближается утро, но еще
ночь».
Мы уходим из зала с чувством, что за
двадцать минувших лет утро заметно
приблизилось—ночь поредела! И вме-
сте уносим ощущение, что в фильме
Загряжского—Баталова перед научно-
художественным кино открылась еще
одна, поежде нехоженая, тропинка к
успеху. Ощущается и другое: есть на
этой тропинке свои колдобины и кривые
повороты. Но говорить о них в этом
коротком размышлении не хочется.
Житейская неприспособленность чем-
пионки сыграла с ней роковую шутку.
«Зачем мне эта слава? Я теперь
никому не нужна. Какая жизнь ждет
меня впереди? Не знаю». Жесткая кон-
цовка. Главное осталось позади, в
прошлом. Дальнейшая жизнь Дон, как
это ни горько ей осознавать, исполнена
смысла лишь в соотнесении с былым
взлетом, озаренным блеском славы.
Андрей ПЕТРОВ.
Композитор.
народный артист СССР,
лауреат Государственных
премий СССР
Есть мелодии, близкие людям раз-
ных поколений. Для одних они
стали постоянными и верными
спутниками жизни, к другим — на-
шим детям и внукам — эти мело-
дии приходят, преодолевая рассто-
яние времени и капризы изменчивой
моды, приходят, чтобы остаться...
Это счастливые, дорогие сердцу ком-
позиторские находки! Едва услышав
первые вступительные фразы — «Хо-
рошо на московском просторе». «Что
так сердце...» или «Есть на севере
хороший городок...».— сразу вспомина-
ешь светлую, ясную и радостную музы-
ку Тихона Николаевича Хреннико-
ва— прославленного мастера, Героя
Социалистического Труда, народного
артиста СССР, лауреата Ленинской и
Государственных премий. В этой про-
стоте и ясности, думается, и заключен
секрет необыкновенной популярности
созданных композитором произведе-
ний. Они запоминаются сразу и надол-
го— значит, выражают в себе какие-то
главные, ведущие особенности миро-
восприятия советского человека.
В кино Тихон Хренников пришел уже
вполне сформировавшимся компози-
тором— на его счету была музыка к
спектаклю «Много шума из ничего»,
быстро ставшая популярной. Кинема-
тографисты сумели по достоинству
оценить яркую, зрелищную образность
и запоминающуюся мелодичность его
произведений.
Т. Хренникову довелось работать с
видными мастерами кино. Он стал
автором музыки озвученного варианта
фильма Всеволода Пудовкина
« Мать» — классического произведения
советского киноискусства. Обращаясь
к композитору, кинематографисты зна-
ют: если музыку напишет Хренников,
будущий фильм приобретет новые,
особенные краски. Песня под гитару и
оркестр — все зазвучит в полный го-
лос, и мелодии—главная и вечная при-
надлежность музыки — запомнятся, их
запоют.
Песня — пожалуй, самый популяр-
ный и любимый музыкальный жанр в
кино. Песни Т. Хренникова из фильмов
«Свинарка и пастух». «В шесть часов
вечера после войны», «Поезд идет на
восток». «Гусарская баллада». «Вер-
ные друзья» (я называю лишь немно-
гие!) с необыкновенной точностью и
лаконизмом выражали приметы време-
ни, ярко и полно раскрывали характе-
ры героев картин, неся на себе, таким
образом, немалую драматургическую,
смысловую нагрузку, и в то же время
соответствовали актерским индивиду-
альностям исполнителей.
Особенно последовательно это каче-
ство киномузыки Т. Хренникова про-
явилось. на мой взгляд, в великолеп-
ной по мысли и по чувству стиля
музыкальной комедии Ивана Пырьева
«Свинарка и пастух», где песни-
характеристики мастерски, с искрен-
ним увлечением исполняли Марина Ла-
дынина, Николай Крючков. Петр Алей-
ников. Владимир Зельдин. Для каждо-
го героя фильма, заслуженно пользу-
ющегося и по сей день любовью и
признательностью зрителей, компози-
тор сочинил свою музыкальную тему,
которая развивала тему драматургиче-
скую, точно соответствовала актерско-
му образу, а порой и дополняла его.
Кто не помнит, как проникновенно зву-
чит в картине «Песня о Москве» в
исполнении М. Ладыниной! В финале
фильма эта мелодия как бы преобра-
жается. приобретает характер бодрого,
оптимистичного марша, буквально за-
полняющего все звуковое простран-
ство картины. Так музыкальная тема
героини, взламывая, нарушая узкие
жанровые рамки, становится лейтмо-
тивом всего произведения. Так компо-
зитор от частной задачи переходит к
общей, от лирической интонации — к
ярким, мажорным краскам, помога-
ющим ему раскрыть большие патриоти-
ческие идеи произведения.
В содружестве Тихона Хренникова с
Иваном Пырьевым в нашем кино ро-
дился совершенно оригинальный жанр
народной музыкальной комедии, уме-
ющей говорить о самом серьезном и
важном в привлекательной, сочной,
простой форме. Музыка в этих филь-
мах. подаривших искусству немало пе-
сенных шедевров, была жизнерадо-
стной. оптимистичной, отличалась не-
обыкновенно нарядной оркестровкой.
Тихон Хренников работает интенсив-
но и многопланово. Его отличает широ-
та творческого диапазона? высокий
профессионализм, глубина и ориги-
нальность музыкального мышления.
Он автор известных симфоний, инстру-
ментальных концертов, на сценах со-
ветских и зарубежных театров с успе-
хом идут его оперы и балеты. Любите-
лей музыки ждет встреча с его новым
произведением — комической оперой
«Доротея». А совсем недавно в Боль-
шом зале Московской консерватории
состоялась премьера Третьего концер-
та для фортепьяно с оркестром. Соль-
ную партию сыграл автор.
В дни юбилея замечательного компо-
зитора хотел бы пожелать ему боль-
ших творческих успехов, неутомимых
поисков и радостных открытий.
Фото М. Инсарова
9
ышедший несколько лет назад роман лауреата
 Ленинской премии Нодара Думбадзе «Закон
вечности” сразу привлек к себе внимание чита-
ли телей. И вот. переводя его на язык кино мы
столкнулись со многими трудностями: произве-
дение многоплановое, все его сюжетные линии
вместить в полуторачасовую картину просто
невозможно. Убежден, что. когда фильм будут смотреть
люди, знающие роман, у них возникнут вопросы: почему
нет того или иного персонажа, не разработан тот или
иной фабульный мотив? Но кино есть кино, и
фильм—самостоятельное художественное произведе-
ние слагающееся по своим собственным законам. В этом
романе, как и во всем творчестве Думбадзе. меня
привлекают гуманизм, человечность, любовь к людям.
Вот это в фильме отразить надо’было обязательно. А
значит, прежде всего важен тот эмоциональный заряд,
который должен получить зритель или читатель, позна-
комившись с экранными героями.
Вот такой сугубо положительный эмоциональный
заряд, как мне кажется, исходит и от нашего главного
персонажа. Бачаны Рамишвили. которого играет изве-
стный грузинский актер Имеда Кахиани. Рамишви-
ли—журналист, писатель, депутат, редактор газеты. Он
человек предельно честный. Каждый шаг в жизни
Бачана стремится выверить четкими моральными крите-
риями. воспитанными средой, его взрастившей. Это
родители, учителя, друзья, коллеги, словом, простые и
добрые люди, встретившиеся на его непростом жизнен-
ном пути.
Нам хочется, чтобы нравственная позиция Бачаны,
мотивы его поступков стали понятны всем, кто посмот-
рит картину.
Будем рады, если зритель ощутит в экранных персо-
нажах те качества, которые были заданы писателем. Во
всяком случае, вся съемочная группа—оператор Юрий
Кикабидзе, художник Джемал Мирзашвили и актеры
Имеда Кахиани. Марина Джанашия. Иза Гигошвили. Гиви
Берикашвили. Мурман Джинория. Борис Ципурия—стре-
милась к этому.
В основном картина «Закон вечности» снималась в
Тбилиси, но были экспедиции в западную Грузию.
Музыку к фильму написал выдающийся грузинский
композитор лауреат Ленинской премии Отар Тактакиш-
вили
Фото Л. Назарова
У постели больной Марго.
Бачана в молодости (Р. Хелашвили)
Воспоминание о студенческих годах...
В центре—Марго в молодости (И. Гигошвили)

Мариам (М. Джанашия) и Бачана Рамишвили
(И. Кахиани)
сценарист представляет фильм
Эмиль БРАГИНСКИЙ.
Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат
Государственных премий СССР и РСФСР
Когда на «Мосфильме» запускался сцена-
рий «Нежданно-негаданно», я о режиссе-
ре Геннадии Мелконяне знал только, что
он поставил в Экспериментальном моло-
дежном творческом объединении студии
очень неплохую короткометражную коме-
дию «Шелковица». И, разумеется, были некото-
рые опасения, потому что для старого драматур-
га работа с молодым, неопытным режиссером
всегда трудна. И даже когда я познакомился с
ним. и он показался мне человеком в высшей
степени симпатичным, обладающим чувством
юмора. Симпатичный человек—еще не профес-
сия, а вот справится ли молодой постановщик с
крупной самостоятельной картиной—это был
еще вопрос.
Но в ходе наших совместных бесед и по тому,
как Мелконян снимал кинопробы, я понял, ’что
хотя результат предугадать нельзя, как комеди-
ограф он мыслит правильно, то есть ищет в
комедии правду характеров и ситуаций. Не коми-
кует сам и не разрешает комиковать артистам И
поиск актеров ведет серьезно, выбирая среди
драматических артистов тех. кто обладает чув-
ством юмора.
В итоге в двух главных ролях снялись испол-
нители, которых мне не нужно представлять—
и без меня хорошо знают. Один из них—изве-
стный мастер Юрий Богатырев. Если не ошиба-
юсь, это его вторая роль в комедии (первая была
в «Родне»), но эта противоположна той по
характеру, то есть сугубо положительная ц
рядом с большим, несколько даже грузным Бога-
тыревым— кажущаяся от этого еще меньше
своем небольшом росточке замечательная моло-
дая актриса (я не боюсь ее перехвалить) Татьяна
Догилева. В нашем фильме она практически не
покидает экрана, и такая большая ведущая роль
в картине — первая в ее жизни, как говорится,
дай бог, чтобы не последняя.
Не знаю, что скажут зрители (сколько лю-
дей—столько мнений), но все мы, авторы филь-
ма, надеемся, что дуэт Догилевой и Богатырева
будет зрителям приятен.
Мелконян, я думаю, должен продолжать сни-
мать комедии. У нас комедийных режиссеров раз,
два и обчелся. (Я имею в виду хороших комедий-
ных режиссеров. Есть такие, которые снимают
комедии, но лучше бы они занимались другим
делом.) Не знаю дальнейших планов Мелконяна,
но надеюсь, он найдет себе интересный и именно
комедийный сценарий.
В «Нежданно-негаданно» снимались многие
хорошие артисты. Среди них Галина Польских, к
таланту которой я лично отношусь с глубоким
уважением. В моей- прошлой картине с режиссе-
ром-дебютантом Аллой Суриковой «Суета сует»
Польских исполняла главную роль. Играют в
новом фильме также Александр Ширвиндт. Олег
Нотариус (Ю. Богатырев)
и Жанна
10
непросто поверить в то, что
Антиквар
(А. Ширвиндт)
Фото из фондов ИМО
« Мосфильма
Встреча с подругой-актрисой
(С. Петросьянц, слева)
и
Анофриев. Евгений Шутов, которые, разумеется,
не нуждаются в комплиментах. Мне кажется,
очень точную, нежную, какую-то даже печальную
музыку написал к фильму композитор Георгий
Гаранян. Снимал ленту оператор Григорий Бе-
ленький.
«Нежданно-негаданно»—фильм на вечную ,
тему о том. что не в деньгах и не в богатстве
счастье. Счастье — в умении (а может быть, в
везении) найти другого, близкого человека: Это
история того, как на девушку, которая работает в
сберегательной кассе, считает и пересчитывает
чужие деньги—своих было так мало, что не
имело смысла их пересчитывать,—сваливается
нежданное наследство. Эту девушку и играет
Татьяна Догилева. И конечно же, наша картина о
любви, о том. как
любовь—это действительно любовь...

Сосед-
книголюб
(О. Анофриев)
Заведующая сберкассой
(Г. Польских, слева)
Жанна (Т. Догилева)
по
Анатолий ЧАЙКОВСКИЙ.
Главный редактор журнала
«Физкультура и спорт»
Поедин°к
Оператор Рубен Петросов (слева,
и режиссер Владимир Коновалов
Фото М. Боташоеа
«Двое на
титрах эти два имени часто
стоят рядом: режиссер Влади-
мир Коновалов, оператор Ру-
бен Петросов. Они сняли вме-
сте много документальных
фильмов о спорте. И именно
спорт объединил мастеров,
как говорится, под одной
творческой крышей. Здесь векторы их
сил совпали. И поэтому, вероятно, каж-
дый «киноход» Коновалова и Петросова
несет в себе и естественность, и особую
экспрессию. Их фильмы заставляют нас
-к
J9
„гика Поиск продолжается...
Гимнастика.
не только вспоминать или сопережи-
вать, но в первую очередь размышлять
вместе с авторами над судьбами чемпи-
онов. по-новому взглянуть на проблемы
спорта, вскрыть внутоенние психологи-
ческие мотивы борьбы, лучше понять
пути, которые ведут к победам.
Готовя эти заметки, я еще раз посмот-
рел фильмы документалистов. Удиви-
тельное дело! Почти все работы сохоа-
няют свою актуальность и свежесть. '
прежде всего лента «Лед и фантазия'
посвященная Людмиле Пахомовой
Александру Горшкову—первым наши'/
олимпийским чемпионам в спортивных
танцах на льду. В течение долгих лет
мне довелось видеть почти все трени-
ровки этих фигуристов. И однако фильм
открыл для меня новые стороны жизни
чемпионов, новые грани их замечатель-
ного мастерства.
Есть в той картине кульминационный
момент. Его нельзя было авторам пред-
видеть. Они могли только ощутить его
приближение и мгновенно отреагиро-
вать. Обычная тренировка. Усталость,
раздражение неожиданные нервнь
вспышки, дискуссии без слов под выжи-
Валерий
БАРАНОВСКИЙ.
Кандидат искусствоведения
^^рак вы думаете, кто ориентирует зрителей в
Я^Г многотрудном, хотя и чрезвычайно приятном
Я^Ь во всех отношениях плавании по необозримому
—— океану текущего кинорепертуара?
Казалось бы, ответ напрашивается сам собой. О
кино довольно часто пишет ежедневная центральная
и республиканская пресса, и «Советская культура», и
«Литературная газета». Существуют два кинемато-
графических журнала—«Искусство кино» и «Совет-
ский экран». Кроме того, есть библиотеки, книжные
магазины, где можно найти самые разные книги по
искусству. Выходят, наконец, различные рекламные
издания, работает бюро кинопропаганды. О кино
пишут и местные газеты, каковых в каждом обла-
стном центре—от двух до четырех. И часто именно
они практически подсказывают зрителям, в какой
кинотеатр направиться и какую картину пред-
почесть прочим, а также, чем ценна та либо иная
лента.
Конечно, на все это нетрудно возразить—мол.
рассуждения ваши неточны: не учтен фактор устной
передачи информации, за скобки вынесено телевиде-
ние, дело представлено так, словно зрители все
сведения о кино черпают лишь из газет и журналов.
Что ж, я готов согласиться с воображаемым оппонен-
том. Но все же настаиваю на том, что удельный вес
кинокритики на страницах периферийных газет стре-
мительно возрастает. Здесь существуют свои удачи и
трудности, свои находки и штампы, здесь можно
обнаружить множество тем для разговора.
Коснемся лишь некоторых вопросов. Все. что вы
прочтете ниже—это лишь первые впечатления от
знакомства с. новыми для меня именами, беглые
заметки на полях газетных страниц.
«вачнем, так сказать, с флангов кинокрити-
ЯкЯ ки—информационных сообщении о выходе на
Я~ Я, экран новых картин. Они многочисленны, часто
— обстоятельны и преследуют рекламную цель.
Что тут. казалось бы, можно придумать? Это. как
правило, аннотации, составленные путем бесхитро-
стного извлечения цитат из сборника «Новые филь-
мы». Но. оказывается, свои находки могут быть и
здесь. Реклама вызывает больше доверия, когда в
ней присутствует индивидуальное отношение к карти-
не. само по себе вызывающее интерес читателей.
Таковы некоторые из киноафиш «Северного рабоче-
го» (Ярославлы, принадлежащие пеоу Е. Соколова,
который отваживается сообщать читателям соб-
ственное мнение не только о достоинствах, но и о
недостатках той или иной картины.
С репортажами, интервью на съемочных площад-
ках и прочими тому подобными материалами дело
обстоит похуже. Отчасти это понятно: в кои-то веки
на улицах того или иного города вдруг объявится
кинодесант! Но, кроме всего прочего, думается, что
летописцы кинопроцесса и сами не очень-то охотно
идут на «передний край». Во всяком случае, мне
удалось отыскать только несколько материалов,
опубликованных в разных газетах под рубрикой «Сни-
мается кино» и похожих друг на друга, как близнецы.
Их отличие от «анонса недели» состояло лишь в том,
что, помимо изложения фабулы будущего произведе-
12
дающим взором тренера. И. наконец...
«па» —сложнейшее, виртуозное—по-
лучается. Ради такого момента не жаль
и сотни метров пленки, но в том-то и
дело, что Петросов и Коновалов «вы-
шли» на этот сюжет с первого захода! И
это. конечно, не случайно.
Читателю не надо, вероятно, объяс-
нять. насколько трудно снимать на тре-
нировках капризных «звезд» мирового
класса. Фигурное катание отнюдь не
исключение. Тренировки вообще дело
сугубо внутреннее, рабочее. На них по-
сторонние обычно не допускаются, ведь
каждый готов видеть себя на экране в
парадном костюме и когда все вроде бы
« SfcH-ЗО®
о1/ в гимнастике
«я живу в
Лед * фантазн
легко получается. Добавьте к сказанно-
му. что тренер всегда против любых
отвлекающих от работы факторов.
Коновалову и Петросову пришлось
согласиться с требованиями спортсме-
нов и тренера и снимать все сюжеты без
«дублей», практически экспромтом. Ки-
нематографисты должны были работать
на полной импровизации. Это было
трудно, но получилось! Работая без
устали, они, между прочим, и сами
становились на коньки. Рубену Петросо-
ву. который при этом не расставался с
камерой, довелось уловить важные мо-
менты и танцев и настроения спортсме-
нов. снять уникальные кадры.
«Лед и фантазия» — яркий, глубокий
фильм. Нет нужды доказывать, что та-
кой результат под силу не только про-
фессионалам самого высокого класса,
но — главное!—знатокам спорта, лю-
дям. обладающим и проницательностью
взгляда, и тактом, умением в считанные
минуты передать процесс развития
спортсмена.
Вот это знание спорта и его героев
чувствуется в каждом фильме Конова-
лова и Петросова. Чувствуется, кстати,
и тогда, когда они работают врозь.
Вспоминаются ленты «Двое на треке»,
«Эта тяжелая штанга» В. Коновало-
ва — психологические исследования в
области спортивного поединка. Эти
фильмы с успехом демонстрировались
на многих кинофестивалях, так же. как
два фильма режиссера о велоспорте,
снятые в дни Олимпиады-80 в Москве.
А как великолепен фильм Р. Петросо-
ва и режиссера И. Григорьева «Поеди-
нок» о состязании сильнейших штанги-
стов мира! Здесь что ни выход на
помост.— то новелла. Это показано без
слов, без патетики—лаконично и вдох-
новенно. Одна из последних работ опе-
ратора— фильм «Вспоминая Харламо-
ва» (режиссер И.Гелейн), в котором
пришлось решать кинематографические
задачи при почти полном отсутствии
киноматериала об этом неповторимом
хоккеисте и. спортсмене. И все-таки
фильм получился. Он трогателен и од-
новременно глубок, служит своего рода
реквиемом выдающемуся хоккеисту,
трагически погибшему при автоката-
строфе.
Владимир Коновалов и Рубен Петро-
сов впервые встретились при создании
фильма «В воротах—Яшин». Это была
дипломная работа будущего режиссера
Коновалова. Соавторы счастливо на-
шли друг друга и вместе сняли такие
яркие ленты, как «Десятая вершина
Ирины Родниной». «Я живу в гимнасти-
ке». «Дуэт на льду» (Н. Лини-
чук—Г. Карпоносов). «Самые главные
мгновения». «Танцы на льду. Олимпий-
ские надежды».
Особое место в творчестве этих ма-
стеров занял фильм о Белой Олимпиаде
в Лейк-Плэсиде. Известно, как трудно
снимать картины о таких многоплано-
вых соревнованиях даже большой груп-
-ЛТЛХ —ЯШИН»
пе операторов и режиссеров. Ведь даже
арены, где проходят соревнования, раз-
деляют подчас десятки километров,
старты даются почти одновременно. И
все же, когда смотришь фильм, не соз-
дается и малейшего впечатления, что
авторы могли пропустить какой-либо
важнейший момент. Фильм «Трудная
Олимпиада в Лейк-Плэсиде»—своего
рода творческий рекорд глубоко зна-
ющих и спорт и свою профессию масте-
ров.
Коновалов и Петросов полны идей и
планов. Убежден, впереди у них новые
прекрасные ленты, потому что кинема-
тографисты всегда в центре спортивной
жизни, рядом с теми, кто своим трудом и
талантом раздвигает горизонты челове-
ческих возможностей.
ния и упоминания имен авторов, в текст были вкрап-
лены сценки кинобыта, наподобие вот этой: «Режис-
сер выходит из себя—не так! Плохо! Начнем сначала!
И еще. и еще раз... Нужно иметь очень крепкие нервы,
чтобы в такой обстановке не потерять, как говорят
японцы, своего лица» («Ленинская смена». Алма-Ата).
Высокой профессиональной подготовки требует
от журналиста в особенности рецензирование филь-
мов.
Отрадно уже то, что в поле зрения критиков
попадает многое из важных явлений отечественного и
прогрессивного зарубежного кино. Первое ощуще-
ние—грамотно, интеллигентно! Грамотно в том смыс-
ле. что авторы работают, как говорится, професси-
онально. Многие демонстрируют умение проанализи-
ровать картину, выделить основную проблематику,
оценить в контексте сегодняшнего дня. Как хотелось
бы этим наблюдением и ограничиться! Но нельзя.
Потому что нельзя не заметить и оборотной стороны
профессиональной бойкости рецензентского пись-
ма—обилия общих мест, рассуждений абстрактно-
нравоучительного свойства, может быть, и верных по
существу, но не становящихся от этого менее триви-
альными.
Ну кто возразит рецензенту тульского «Коммуна-
ра», увидевшему в фильме «Василий и Василиса»
«особую трепетную любовь к «человеку от земли»,
сроднившемуся с ней и берущему от нее все лучшее в
себе, обостренное внимание к внутреннему миру
простого сельского труженика...»? Статья переполне-
на такими вот прекраснодушными сентенциями. Но-
любая из них может быть с легкостью перенесена в
какую-либо иную рецензию, адресована другому
фильму, посвященному сходной тематике Иногда
унифицированность критических пассажей достигает
апогея. Тогда случаются удивительные казусы, напо-
добие почти полного совпадения не только мыслей,
но и формы их выражения. Так произошло в рецензи-
ях на картину «Тегеран-43», напечатанных в барна-
ульской «Алтайской правде» и в саранской «Совет-
ской Мордовии». В первой из них читаем: «За его
спиной «слишком много демократии», как цинично
заявляет ему нацистский военный преступник Шер-
нер... а это прежде всего вялость закона, нерешитель-
ность властей, полная почти свобода для правых
организаций, в том числе и террористических». Во
второй: «...как цинично заявляет немецкий военный
преступник Шернер. за его. Фоша. спиной «слишком
много демократии». Тут имеется в виду нерешитель-
ность властей, почти полная свобода действий для
правых организаций, в том числе и террористиче-
ских».
Усредненность фразеологии, велеречивость ха-
рактерны для критики, сосредоточенной преимуще-
ственно на тематических аспектах картины, на том. о
чем она. и совершенно упускающей один из суще-
ственных вопросов полноценного эстетического ана-
лиза: как. в какой форме все это сделано. В лучшем
случае эта однобокая критика пытается разобраться
в частностях. так появляются статьи, внешне как
будто фундаментальные, а на деле ограничивающи-
еся «анкетированием» главных персонажей по прин-
ципу суммирования достоинств и недостатков.
все-таки знакомство с киножурналистикой на
страницах республиканских и областных газет
напомнило нам о некоторых перспективных
именах. Хлестко, остро отрецензировала в
«Горьковской правде» «Китайский синдром» И. Мухи-
на. Нежно, как-то очень личностно написала в архан-
гельской «Правде Севера» о «Звездопаде» Л. Мель-
ницкая. Сочно, со вкусом, являя тонкое понимание
режиссуры, оценила в «Советской Литве» «Путеше-
ствие в рай» И. Арефьева. Оригинальными, зрелыми
показались мне размышления Б Туха о «Рябиновых
воротах», а заодно и о мелодраме вообще в «Молоде-
жи Эстонии»...
Но как бы мы ни радовались успехам наших
коллег, нельзя пройти мимо примеров иного толка
«Разматывает пружиАу действия во многом вопре-
ки заманчиво-интригующему названию» («Коммунист
Таджикистана»).	»
«Почерку режиссера... свойственны особая образ-
ная эстетика, атмосфера» («Советская Литва»).
«Жанр повествования тут осложняется элемента-
ми философского памфлета, воплощенного в пласти-
ке характеров» («Советская Мордовия»).
«В основном зрелищная Сторона фильма решена
удачно, что. к сожалению, не всегда можно сказать о
событийном его содержании» («Советская Кирги-
зия»).
«Для нас самое интересное, самое захватыва-
ющее зрелище—не мифический механик гаврилов. а
Рита—одинокая женщина лет 38!» («Вечерняя
Уфа»).	I
«Вот и в нашем кинематографе за последние годы
наметился особый акцент в разработке любовной
темы, когда внимание зрителя привлечено не просто
к любви как таковой, а к ее носителям» («Кузбасс»,
Кемерово).
Не правда ли, есть еще чему учиться тем. кто учит
зрителей пониманию кино, кто служит проводником
его идей в широкие народные массы, кто формирует
тот либо иной тип восприятия фильма, обеспечивает
в конце концов обратную связь «зритель —
кинематографист» в сложной системе общественного
бытования киноискусства.
Думается, что кинообозревателям, работающим,
так сказать, «на местах», часто не хватает информа-
ции. они нуждаются в среде для профессионального
общения, обмена опытом. Их мог бы взять под свою
опеку Союз кинематографистов СССР, время от
времени собирать в Москве или в столицах союзных
республик, чтобы показывать фильмы, проводить с
ними семинары. Если такая программа окажется
принятой, список курьезов, подобных процитирован-
ным. начнет сокращаться. А пока он еще слишком
велик. И об этом стоит подумать серьезно.
13
Анатолий КАБУЛОВ.
Кинорежиссер, заслуженный артист Узбекской ССР
В
первые я увидел Тамару Шаки-
рову в павильоне киностудии
«Узбекфильм» во время работы
над картиной «Слепой дождь».
Для участия в одном из эпизо-
дов мы пригласили студенток
Ташкентского	мед техникума.
Сцена называлась «Экзамен», и
нашим дебютанткам надо было повто-
рить перед камерой то. что им прихо-
дилось делать на зачетной сессии в
техникуме.— взять со стола билет и
отвечать на вопросы. Репетиция прошла
гладко, но стоило только включить пол-
ный свет и скомандовать «мотор!», как
исполнительница роли «экзаменуемой»
застыла и, сколько мы ни подсказывали
ей. не могла вспомнить ни слова. Репе-
тировали снова, уговаривали, успока-
ивали— все безрезультатно. Надо было
искать замену. Тут-то я и заметил сим-
патичную. оживленную, чутко реагиру-
ющую на происходящее большеглазую
девочку с черными, как смоль, тугими
косичками. Это была восьмиклассница
ташкентской школы Тамара Шакирова,
случайно оказавшаяся на студии и жад-
но взиравшая на то, как «делается
кино».
— Ну что. девочка, будем снимать-
ся?—спросил я ее нарочно серьезно.
— Будем! — решительно ответила
она.
Так в 1970 году Тамара Шакирова
впервые встала перед кинокамерой и
сыграла свою первую роль. Сыграла
хорошо, с юмором, просто и убедитель-
но. как будто бы уже не раз снималась в
кино и... сдавала экзамены. В оконча-
тельный вариант нашей картины сцена с
полностью. Юная актриса не слишком
огорчилась, увидев на экране всего
лишь несколько планов «со своим уча-
стием».— ведь к тому времени, когда
фильм был готов, она успела сняться
сразу в нескольких эпизодических ро-
лях. а режиссер Али Хамраев даже
рискнул пригласить четырнадцатилет-
нюю девочку на одну из центральных
ролей в своей ленте «Без страха».
Гульсара—так звали ее геро-
иню— была ровесницей Т. Шакировой.
Но как невероятно глубока разница в их
мироощущениях, взглядах, привычках!
Каким непостижимо далеким и враж-
дебным казался ташкентской школьни-
це семидесятых годов мир, окружавший
бесправную и забитую Гульсару!
Действие картины разворачивалось в
конце двадцатых годов в одном из
заброшенных узбекских кишлаков, куда
докатываются громовые раскаты рево-
люционных преобразований и где начи-
нается борьба за новую жизнь. Осозна-
ние своего человеческого «я», реши-
мость порвать с отжившим укладом,
духовное прозрение придут-к Пульсаре
не сразу—слишком сильны еще веко-
вые предрассудки, слишком яростно
сопротивление уходящего прошлого. Но
процесс этот необратим. И в финале
фильма потрясенная смертью отца, уби-
того озверевшими кулаками, Гульсара
сбрасывает с себя паранджу...
Режиссер А. Хамраев не ставил перед
юной исполнительницей задачи глубо-
кого психологического анализа образа
героини. Важно было лишь в самых
общих, но метко схваченных чертах дать
точное представление о судьбе и харак-
задачей Тамара Шакирова справилась.
Если же добавить к этому, что по ходу
съемок она так же хорошо «справилась»
и с другими разнообразными сложностя-
ми актерской работы—дальние экспе-
диции, ночные съемки, многочисленные
дубли и репетиции, жара и т.д.,—то,
наверное, станет понятным тот немалый
интерес, который сразу же после выхо-
да фильма на экран проявили к начина-
ющей актрисе и кинематографисты, и
зрители.
Ее охотно приглашали снимать-
ся—она охотно соглашалась. Хорошие
внешние данные, раскованность, орга-
ничность, обаяние очень скоро сделали
школьницу-актрису непременным и же-
ланным членом съемочных групп «Уз-
бекфильма», а потом и других студий
страны. Общение с режиссерами и стар-
шими, опытными мастерами актерского
цеха не прошло даром. С каждой новой
накапливался опыт, росло мастерство.
И хотя зачастую тогдашние и —что
греха таить!—некоторые сегодняшние
ее роли не отличались драматургически
полноценными, глубокими характерами,
были удивительно похожи друг на друга
своей одноплановостью и эдакой «голу-
бизной», Тамара Шакирова не теряла
увлеченности в работе, постоянного
стремления в каждой, пусть и не самой
интересной роли увидеть «зерно» обра-
за, актерскими средствами «дописать»,
обогатить драматургию, преодолеть за-
данность и схематизм характера, пока-
зать не только внешнюю достоверность,
но и внутреннюю неоднозначность сво-
их героинь.
...И вот школа позади. Вопроса «кем
быть?» для Т. Шакировой не возника-
ет— возможен только один ответ: ак-
трисой. Тем более что. по сути, никаких
преград на этом пути ей преодолевать
жать уже начатое. Ее принимают в штат
студии киноактера при «Узбекфильме».
где. не прерывая съемок, она получает
первые теоретические и практические
навыки, необходимые любому про-
фессионалу. занимается сценической
речью, изучает теорию и историю искус-
ства, отрабатывает пластику движений,
учится плавать и ездить верхом на
лошади.
А вскоре произошло событие, во
многом повлиявшее на весь дальнейший
творческий путь молодой актрисы,—ее
пригласил сниматься один из ведущих
режиссеров узбекского кино Равиль Ба-
тыров. Роль Саиды, порученная Т. Ша-
кировой в его фильме «Мой добрый
человек», позволила актрисе создать
запоминающийся, неоднозначный об-
раз, проследить становление характера
героини, увидеть движение ее судьбы.
Поэтому, наверное, лирическая и вне-
шне скромная история взаимоотноше-
ний Саиды с Рустамом воспринималась
зрителями как серьезный разговор о
нравственности, моральном облике и
духовной высоте нашего молодого сов-
ременника.
С особым волнением рассказывает
актриса и о работе под руководством
замечательного режиссера и педагога
Гульшод («Краткие встречи
'чг на долгой войне»}
Шухрата Аббасова, пригласившего ее на
роль Юлдуз-хон в многосерийном теле-
фильме «Огненные дороги», посвящен-
ном жизни и творчеству Хамзы. «Сни-
маться у него—всегда удовольствие,
всегда праздник.— говорит актри-
са.— Режиссер требует от актера посто-
янного внутреннего напряжения, соб-
ранности, умения никогда не забывать о
главном драматургическом стержне ро-
ли. Требовательность в сочетании с
постоянной готовностью прийти на по-
мощь и точным знанием конечной це-
ли—эти качества творческой манеры
Шухрата Аббасова способствуют успеху
и профессиональному росту каждого
актера, занятого в его фильмах».
Многолетняя напряженная работа
над драматическим образом Юлдуз-
хон— женщины, безнадежно влюблен-
ной в Хамзу, переживающей смятение
чувств.— на мой взгляд, во многом обо-
гатила актрису. Т. Шакирова обнаружи-
ла здесь вкус к психологически острому
рисунку роли, стремление увидеть и
показать в судьбе своей героини судьбу
многих женщин Востока, оаскрыть не
только личные, но и социальные мотивы
ее поведения.
...Прошло более десяти лет. прежде
чем я вновь встретился с Тамарой Ша-
кировой на съемочной площадке, приг-
ласив ее на главную роль в фильме
«Непокорная». Теперь передо мной бы-
ла уже не дебютантка-школьница, а
вполне зрелая, профессионально подго-
товленная, добившаяся немалых успе-
хов актриса, в послужном списке кото-
рой более тридцати картин и среди них
такие значительные, как «Семург».
«Под палящим солнцем». «Абу Рейхан
Бируни», «Это было в Коканде». «Ле-
нинградцы—дети мои» и другие.
Воссоздавая на экране историческое
прошлое каракалпакского народа, один
из эпизодов его борьбы за становление
Советской власти, ярко запечатленный
в известном романе Т. Каипбергенова
«Дочь Каракалпакии», который стал ос-
новой сюжета картины «Непокорная»,
мы стремились прежде всего показать,
как в судьбах конкретных людей пре-
ломлялись перипетии яростной схватки
между старым и новым, отжившим и
набирающим силы, прошлым и будущим.
Вот почему так важно было всесторон-
не. тщательно и точно исследовать пси-
хологию наших геооев. мотивы их пове-
дения. И. пожалуй, самая сложная зада-
ча стояла в этом смысле перед Тамарой
Шакировой. За полтора часа экранного
времени — при внешне спокойном и не-
торопливом развитии сюжета—ее Джу-
магуль предстояло пройти путь от бес-
правной, забитой женщины. чей
удел — унижения, обиды и однообраз-
ный, изнурительный труд, до человека,
выпрямившегося духовно и смело вы-
шедшего на борьбу за новую жизнь.
Работа была трудной и кропотливой.
Мы много репетировали, вместе искали
наиболее выразительные актерские
краски, размышляли о предстоящих
съемках, изучали разнообразную лите-
ратуру и документы. И для меня откры-
лось еще одно, весьма ценное качество
характера Тамары Шакировой: она уди-
вительно благодарный и отзывчивый
слушатель, оассказанное ей она умеет
сделать достоянием личного опыта,
чтобы затем превратить в яр-
кую. порой неожиданную актерскую на-
ходку.
Времени у нее всегда в обоез. Ее
сутки вмещают заботь! о маленькой
дочеои. учебу в Ташкентском театраль-
ном институте, большую общественную
работу. Тамара Шакирова избрана чле-
ном Ташкентского обкома ВЛКСМ, была
делегатом XIX съезда комсомола. И
по-прежнему она много снимается, уча-
ствует в радиопостановках, репетирует
в студии киноактера.
В одном газетном интервью Т. Шаки-
рова сказала, что работа над ролью
Джумагуль в «Непокорной» была труд-
ной. но интересной и что она мечтает
еще раз встретиться со мной на съем-
ках. Что ж. мне было радостно услы-
шать, что популярная актриса хотела бы
вновь работать со мной. Но. думается,
главной была все же первая часть ее
высказывания. Если на съемках Тамаре
Шакировой было трудно, но интерес-
но,— значит, ее лучшая роль еще
впереди.
Под общей редакцией проф.
И. В. ВАИСФЕЛЬДА
РАПИДСЪЕМКА (ускоренная съем-
ка)— съемка с увеличенной частотой. При
проекции кадров, полученных с помощью
ускоренной съемки, движение на экране
представляется зрителям замедленным. Ис-
пользуется этот прием для сосредоточения
внимания зрителей на отдельных моментах
происходящего действия, при съемке маке-
тов. а также для достижения специальных
эффектов. В научных исследованиях особо
быстро протекающих явлений или процессов
широко применяется метод т. н. скоростной и
сверхскоростной съемки.
При показе на экране очень медленно
протекающих или длительных процессов (на-
пример. прорастание растений и т. п.) приме-
няется метод замедленной съемки, в ходе
которой снимаемые объекты фиксируются на
меньшем, по сравнению с нормальным, коли-
честве кадров в секунду. Степень ускорения
движения объектов съемки определяется
при этом отношением частоты съемки к
частоте проекции. Этот прием широко ис-
пользуется в трюковых съемках, для созда-
ния комедийных ситуаций и т. п.
А. ГАЛЬПЕРИН.
Заслуженный деятель искусств РСФСР,
лауреат Государственной премии СССР,
профессор
РЕЖИССЕР — профессия,, родственная
всем зрелищным искусствам.
В кино Р. возглавляет процесс создания
фильма, являясь ведущим, в творческом кол-
лективе и пооизводстве. Характер мировоз-
зрения и уровень мастерства Р. определяют
идейно-эстетическую целостность фильма. В
трактовке литературного сценария он вопло-
щает свой художественный замысел, поэто-
му его. как и кинодраматурга, обычно счита-
ют автором картины.
Воплощая замысел, Р. формирует жанр
произведения, организует в его системе вы-
разительные средства экранного образного
языка. В поисках социальной достоверности,
художественной выразительности и глуби-
ны эмоционально-психологического анализа
личности героев и среды Р. формирует един-
ство элементов пространства и времени,
раскрывает конфликт и характеры персона-
жей в их взаимодействии.
При всем различии художественных тече-
ний и многообразии индивидуальных творче-
ских пристрастий советских Р. объединяет
идейная общность, партийность служения
своим творчеством народу, поиск постоянно-
го обогащения художественной формы.
Индивидуальный замысел Р. воплощает в
совместной работе с актерами, оператором,
композитором, художником, звукооперато-
ром. другими участниками съемочной группы.
Как бы он ни представлял себе рождение
фильма («на бумаге» — Р. Клер: «на монтаж-
ном стопе»* — сов. режиссеры 20-х годов: «в
цороге» — Ф. Феллини:	«фильм-перо» —
“|редставители «Новой волны»), Р. в любом
случае организует и согласует все компонен-
ты будущего произведения. Р. часто сравни
вают с дирижером оркестра. Своеобразной
«партитурой» фильма является режиссер-
ский сценарий, который создается совместно
с художником и оператором. Описанные в
литературном сценарии события приобоета-
ют пластически звуковое воплощение. Важ-
нейшая роль отводится разработке монтаж-
ного строя Фильма. Монтаж фильма — это
творческий процесс, реализующий авторский
«мышленный ход» (С. Эйзенштейн) в событи-
ях фильма.
Р. должен быть гра?иотным, квалифициро-
ванным производственником, так как непос-
редственная работа над фильмом требует от
него таланта организатора и знаний в обла-
сти экономики фильмопроизводства.
Работа Р. документального. научно-
популярного. мультипликационного, учебного
кино имеет специфику в зависимости от
задач фильма, его материала и жанра.
Л. ЗАЙЦЕВА.
Кандидат искусствоведения
Разнообразие школ,
единство целей.
Помнить о прошлом
во имя будущего.
В авангарде борьбы
с фашизмом.
Личность и социализм:
повысить
воспитательную роль
СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЕ КИНЕМАТОГРАФИИ.
ЧЕРТЫ ОБЩНОСТИ.
«педолгое солнце» (оолгария)	Дом с тяжелыми воротами» (ГДР)
Н. СУМЕНОВ.
Кандидат искусствоведения
оиски героя—истинного, полнокровного,
живого, способного увлечь зрителя масшта-
бом своего характера,—задача архислож-
ная. Эта задача всегда актуальна, ибо здесь
фокусируются искания художников, выра-
жается концепция личности, которую он
отстаивает, авторская гражданственная позиция.
Именно поэтому проблема героя зачастую становит-
ся полем ожесточенной идеологической борьбы.
Несколько фильмов социалистических стран,
которые рассматриваются в этой статье, созданы в
последние годы разными мастерами. Но их объеди-
няет принципиальная и важная черта—масштаб
личности героя, его духовность, верность высоким
нравственным принципам.
В софийскую больницу на обследование ложится
пожилой крестьянин Стефан. Он тяжело болен и
нуждается в операции. Однако неугомонный старик все
время нарушает строгий больничный режим и отлучает-
ся «ради неотложных дел». То он «выбивает» комнату
для одинокой женщины, ждущей ребенка, то отчитыва-
ет своего племянника. Стефан чувствует: дни его
сочтены—и старается успеть сделать людям как
можно больше доброго. Тип человека..описанный сце-
наристом Н. Никифоровым и сыгранный известным
болгарским актером Г. Георгиевым-Гецом в фильме
«Милость к живым», узнаваем, достоверен, и потому за
его поступками следишь с неподдельным вниманием.
Деятельная доброта, умение ощутить чужую боль,
воспринимать горе незнакомого человека как соб-
ственное—таким предстает на экране старый СтеФан.
вызывая активное зрительское сопереживание.
Однако мы не сказали еще самого главного—Сте-
фан приехал в столицу к своему старому другу,
известному хирургу Андрею Хайдукову (актер Коста
Цонев), чтобы проститься и подвести жизненные итоги.
Их связывает не только старая дружба, но и нечто
большее—Хайдуков обязан Стефану своей жизнью: во
время войны крестьянин спрятал Андрея, спас его от
ареста, и тогда фашисты в отместку расстреляли его
собственных детей—сына и дочь. Теперь, спустя деся-
тилетия. Стефан внимательно всматривается в челове-
ка. ради которого он отдал все самое дорогое, а
профессор, в свою очередь, перед образом героическо-
го прошлого в лице Стефана подвергает себя нрав-
ственному испытанию по высшей шкале ценностей.
•••••••••••••••••••••••••••••а •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
И. ГЕНС
В
БОРЬБЕ
ЗА
ИСТИНУ
Сегодняшнее киноискусство Японии су-
ществует в атмосфере острой идейной и
художественной борьбы. Она определя-
ется. с одной стороны, противоречивым
общественным климатом страны, с дру-
гой—тем поистине катастрофическим
положением, в котором находится сейчас
национальная кинематография.
Журнал уже писал о негативных про-
цессах. характеризующих кино Японии
сегодня («СЭ». № 17. 1982 г.). Действи-
тельно. засилье низкопробных, коммерче-
ски ориентированных лент, выпуск прово-
кационных милитаристских киноподелок,
общее падение зрительского интереса к
экранной продукции—приметы нынеш-
ней японской реальности.
И тем рельефнее, отчетливей на этом
удручающем фоне заметны произведения
иного ряда, иной направленности, несу-
щие идеи правдивые, образы гуманисти-
ческого звучания.
Сначала на традиционном, уже седь-
мом по счету советско-японском киносим-
позиуме в Москве, а затем и на Ташкент-
ском фестивале 1982 года демонстриро-
вался фильм «Я был тогда ребенком»,
дебют режиссера Садаро Сайто. Он по-
ставлен небольшой независимой фирмой
при содействии Ассоциации детских писа-
телей Японии и Общества защиты детей.
Сайто посвятил картину теме «дети и
война». В далекое селение на севере
страны, в отчий дом приезжают, спасаясь
от бомбардировок (время действия — вто-
рая мировая война), мать и ее маленький
сын Таро. Живой, непоседливый мальчик
вскоре обнаруживает строго охраняемый
от всех семейный секрет—в одном из
амбаров прячут внучку старой хозяйки,
полукровку Эми (отец ее американец).
Воспитанный в шовинистическом духе.
Таро поначалу озадачен... Лента расска-
зывает о рождении трогательной дружбы
двух детей, нормальный ход жизни кото-
рых покалечен войной. В финальных кад-
рах маленькая Эми. резвясь вместе с
Таро на берегу моря, погибает от пулемет-
ной очереди, выпущенной пролетевшим
над побережьем американским самоле-
том. Несмотря на длинноты и некоторую
монотонность, это искренний и честный
фильм, сделанный талантливыми худож-
никами. В нем совсем иной лик войны,
нежели в небезызвестных шовинистиче-
ских лентах, выпускаемых на экраны Япо-
нии в последние годы. Здесь ясно прово-
дится мысль об общности судеб челове-
чества вне зависимости от расовой или
национальной принадлежности. К слову
сказать, подобная четкость идеи, прове-
денной через весь фильм, нечасто встре-
чается у начинающих режиссеров.
На памяти у нас превосходная работа и
другого дебютанта—Кохэй Огури. Его
фильм «Мутная река» был награжден
серебряным призом на XII Московском
международном кинофестивале. Об этом
фильме писали много, добавлю лишь, что
на ежегодно проводимом японскими кри-
тиками конкурсе лучших фильмов «Мут-
ная река» заняла первое место, а режис-
сер назван лучшим режиссером года.
Японская критика выделила картину
еще одного молодого режиссера—Кити-
16
творческой биографии Т. Стоянова, поста-
новщика картины «Милость к живым», был
фильм «Отклонение», который он снял в
содружестве с Гр. Островским более двадца-
ти лет назад. В той широко известной ленте с
сочувствием было рассказано о людях 40-х
годов, которые за учебой, самоотверженной работой и
общественной деятельностью упустили свое личное
счастье. В новом фильме авторский посыл имеет уже
другой оттенок, который можно сформулировать так:
«Что вы сделали для других? Чем вы можете оправдать
свою жизнь? В чем вы видите смысл общественного
бытия и собственного существования?» Старые друзья,
встретившись после долгой разлуки, трезво оценивают
свою жизнь—у каждого из них были и слабости и
ошибки, но подлинная ценность человека проверяется
в труде, в любви к людям. И тут они оба оказались на
высоте.
Авторы фильма «Милость к живым» стремились,
как они сами подчеркивали, создать жизненно и
художественно убедительный образ, который мог бы
стать примером для подражания. И хотя фильму порой
не хватает эмоциональности и в нем появляются
дидактические нотки, авторская позиция заслуживает
внимания и одобрения.
Я далек от мысли, что зрители, посмотрев фильм,
начнут немедленно следовать благородным поступкам
положительного героя. Процесс «воспитания искус-
ством» идет очень сложным, порой опосредованным
путем, в котором подражание—не единственный ка-
нал связи героя со зрителем. Было бы неверно сбрасы-
вать со счетов и процесс «самоидентификации», когда
зрители, особенно молодые, «проживают» увиденную
на экране жизнь как свою собственную, мысленно
проигрывая, повторяя поступки героев, ставя себя на их
место. Причем зрители ставят себя на место разных
героев—не только красивых и удачливых,—им необхо-
димо пережить и чужую слабость и чужую боль, чтобы
стать сильнее, добрее, гуманнее. Совершенно очевиден
и естествен интерес зрителей к незаурядным героям, к
герою-личности.
Фильм кинематографистов ГДР «Невеста» (в совет-
ском прокате—«Дом с тяжелыми воротами»), который,
несмотря на сознательный отказ его авторов Г. Рюкке-
ра и Г. Райша от внешних компонентов, обеспечива-
ющих зрительский успех, собрал в своей стране и за ее
пределами огромную аудиторию. Главная причина это-
го феномена—образ главной героини, которая властно
приковывает к себе внимание. Хелла Линдау (актриса
Ю. Ваховяк). связная антифашистского подполья, попа-
дает в нацистскую тюрьму как особо опасная государ-
ственная преступница. Многолетнее заточение, катор-
жный труд, разлука с любимым—все это могло бы
сломить и более сильную личность, но Хелла выстояла,
выдержала, сохранила себя, свои принципы. Что дало
ей силы в борьбе? Авторы отвечают на этот вопрос
ясно и недвусмысленно—высокая духовность, вер-
ность своим убеждениям, чувство долга, любовь. Да.
любовь, которую Хелла каким-то чудом сохраняет в
чудовищных условиях, именно это глубокое чувство
умножает ее силы, дает веру и надежду.
Наша критика подробно писала о фильме «Дом с
тяжелыми воротами», рецензия на эту картину была
опубликована и в «Советском экране», но сейчас мне
хотелось бы отметить одну важную деталь. Хелла
Линдау сознательно лишена героических черт (выпол-
няя роль связной, она провалилась на первом же
задании). И внешне это неприметная женщина, одна из
многих. Но в тюремных застенках ее оружием стало все
то, что составляло суть ее личнссти—огромная внут-
ренняя сила. Так она сражалась с фашизмом. В
психологической дуэли, нравственном поединке, миро-
воззренческом споре правда остается за тем. кто стоит
на активных гуманистических, гражданских, нравствен-
ных позициях, кто воспринимает коммунистические
идеи как глубоко личный кодекс чести.
П П еловек—не песчинка на ветру, а суверенная
О личность, способная принимать самостоятель-
ные решения, бороться и проявлять стойкость в
любых условиях—эта мысль проходит через
многие фильмы, созданные в социалистиче-
ских странах и посвященные антифашистской
теме. Герои не всегда совершают эффектные поступки,
но в определенных драматических условиях они откры-
вают в себе черты, о которых, наверное, сами не
подозревали. Они предпочтут умереть, но отстоять
свои идеалы, не потерять себя как личность.
Вспомним венгерский фильм «Пятая печать» ре-
жиссера Золтана Фабри, чехословацкую картину «Это
мгновение, этот миг» режиссера Иржи Секвенса. ру-
мынскую ленту «Стена» режиссера Константина Ваеня.
Кстати, в основу последнего фильма лег реальный
случай. Во время войны группа коммунистов-
подпольщиков разработала план выпуска газеты «Сво-
бодная Румыния». Попытки сигуранцы и гестапо обна-
ружить тайную типографию провалились: газета выхо-
дила вплоть до вооруженного восстания. Это стало
возможным благодаря мужеству и самоотверженности
молодого рабочего типографии, предложившего заму-
ровать себя в небольшом помещении между четырех
стен. Здесь, в темной комнате, день и ночь в течение
многих месяцев он трудился не покладая рук. Высокое
чувство долга давало ему силы выстоять, преодолеть
страх и отчаяние. Актер Г. Осечук, сыгравший главную
роль, рассказал о подвиге своего героя исключительно
просто и проникновенно. Без аффектации и нажима
показывает он физические муки человека, оторванного
от внешнего мира, его ожидание победы, ради которой
он добровольно пожертвовал свободой. Авторы анти-
фашистских произведений, которые мы назвали, дела-
ют упор на изображение внутреннего мира персонажей
и добиваются на этом пути впечатляющих результатов.
Тема причастности человека к истории всегда
интересовала и интересует кинематографистов соци-
алистических стран. В каждом человеке должно жить
чувство ответственности за свою жизнь, за свои
поступки, ибо он несет в себе связь времен, связь
поколений, через него, живущего сегодня, сохраняется
память о прошлом во имя будущего.
Историзм бытия—свойство социально активной
личности. Таким предстает перед зрителем главный
герой болгарского фильма «Недолгое солнце» (режис-
сер Л. Кирков) молодой парень Сашко. Вместе с брига-
дой «шабашников» роет он колодец на частной даче.
Сашко нужны деньги для свадебного путешествия к
морю. Работая в котловане, он находит тайное захоро-
нение участников революционной борьбы, погибших
после разгрома антифашистского восстания в 1923
году. Члены бригады реагируют на это открытие по-
разному. Режиссер Л. Кирков открыто сталкивает две
позиции. Одну излагает хозяин дачи: он отчетливо
понимает, какими последствиями для его мещанского
благополучия может обернуться эта находка—вместо
колодца здесь поставят памятник... И поэтому пытает-
ся уговорить парней продолжить работу как ни в чем не
бывало. Мол, погибшим уже ничем не поможешь, а вы
потеряете деньги, время, напрасно затраченный труд.
Иные готовы согласиться с этим, но Сашко непрекло-
нен. Он убежден: помнить о тех, кто отдал жизнь за
правое дело,—наш святой долг. Дачник сначала пыта-
ется подкупить парня, потом шантажирует, пугает.
Конфликт разгорается, юношу избивают, но Сашко
твердо стоит на своем—он обязан заявить о случив-
шемся. И когда становится ясно, что молодой рабочий
не отступит от своих принципов, будет защищать их до
конца, взбесившийся обыватель идет на преступление.
Сашко гибнет... Нравственный итог фильма весьма
значителен: для нашего современника революционные
идеалы прошлого стали высокой мерой, которой он
поверяет свою жизнь.
- бращение кинематографистов социалистиче-
1 ских стран к исследованию образа молодого
! героя, к постановке на экране проблем, волну-
ющих юное поколение, естественно и законо-
мерно. Пристрастный интерес у молодежи вы-
_ .. зывают фильмы о современности.
Приведу пример. В чехословацком кинематографе,
всегда настойчиво обращающемся к вопросам трудово-
го и гражданского становления молодого поколения,
внимание зрителей и критики привлек фильм режиссе-
ра Владимира Дрги «Сегодня пришел новый парень».
Его герой—одаренный юноша не проходит по конкурсу
в институт и попадает на завод. Фильм подробно
прослеживает процесс вступления молодого человека
в трудовую жизнь. Романтические порывы парня, стре-
мящегося улучшить технологические процессы и вы-
двигающего рационализаторские предложения, не сра-
зу получают одобрение старших товарищей. Многие
сцены решены с юмором. Создатели картины не упуска-
ют случая заострить общественное звучание конфлик-
та. И хорошо, что юноша не опускает руки, что проза
жизни и потребительские настроения отдельных чле-
нов коллектива не могут повлиять на его отношение к
жизни, к труду, к общественной работе.
Не скрою от читателя, что. отбирая фильмы соци-
алистических стран для этого обзора, я пересмотрел
немало картин, посвященных истории и современности.
Во многих из них действовали симпатичные, обаятель-
ные люди, обремененные своими проблемами, которые
часто не выходили за рамки устройства личного,
семейного счастья.
Среди них были персонажи и не сумевшие найти
своего места в жизни, отчужденные от общественной
среды. Появление таких героев на экранах, полагаю,
свидетельствует о внимании ряда мастеров экрана к
исследованию психологии обыденного человека во
всех разнообразных нюансах поведения, движений его
души, зачастую вне связи с реальной жизнью общества,
представителями которого они являются.
Однако сегодня, когда перед кинематографистами
нашего содружества стоит общая глобальная задача
повысить действенность экранного искусства, усилить
сферу его воздействия на многомиллионную зритель-
скую аудиторию, необходимо прежде всего подумать об
активном положительном герое, воплощающем в себе
лучшие черты личности социалистического общества,
творца материальных и духовных-ценностей, активного
борца за гуманистические идеалы.
♦
таро Нэгиси «Далекий гром». В центре
сюжета—проблема урбанизации сель-
ской местности и судьбы обитающей там
молодежи. Герой повествования—моло-
дой современного толка фермер, выращи-
вающий в окрестностях большого города
овощи, стоит перед дилеммой—следо-
вать ли традиционному образу жизни или
найти свой непроторенный путь.
Близка по проблематике работа друго-
го начинающего постановщика, Мицуо
Янагимати. «Прощай, любимая земля».
Это своеобразное повторение на
японском материале знаменитого италь-
янского фильма «Рокко и его братья». Что
происходит с крестьянскими парнями, вы-
рванными из своей привычной среды?
Герой фильма—его играет ныне весьма
популярный Дзимпати Нэдзу—становит-
ся наркоманом и в конце концов соверша-
ет тяжкое преступление—убивает свою
жену. Общий недостаток этой и ряда
других социально критических кино-
лент—неспособность молодых постанов-
щиков четко и осмысленно выразить за-
думанное. Происходит это. видимо, отто-
го, что по-настоящему важные и больные
проблемы оформляются молодыми кине-
матографистами в уже апробированные,
удобные и привычные для зрительского
восприятия штампы. И потому картина
«Прощай, любимая земля» не поднимает-
ся до социальной значимости, а воссозда-
ет вроде бы единичный случай, объясня-
емый скорее патологией, психическим от-
клонением героя.
Путаность и недоговоренность присущи
и картине режиссера Ясуо Фурухата
«Станция», названной зрителями лучшим
фильмом 1981 года. Фильм состоит из
нескольких новелл, в которых рассказы-
вается о жизни полицейского Миками,
прославившегося своей меткостью стрел-
ка. Его играет известный нашим зрителям
по фильмам «Желтый платочек счастья»
и «Эхо далеких гор» популярный актер
Кэн Такакура. Ветерану гангстерских и
самурайских лент трудно отрешиться от
привычных ему приемов всесильного су-
пермена. Его неторопливый, молчаливый
герой-полицейский в «Станции» прибли-
жается к подлинной правде жизни лишь в
последней новелле, где в дуэте с оба-
ятельной Тиэко Байсё оказываются забы-
ты штампы и возникает серьезная, хотя и
несколько сентиментальная история зна-
комства помышляющего об уходе на по-
кой полицейского и немолодой хозяйки
закусочной, у которой явно не сложилась
жизнь. Тиэко Байсё. играющая в фильмах
компании «Сётику» большей частью од-
нотипные роли преданных и верных жен.
в своей новой работе выявила иные сто-
роны актерского дарования, доказав ши-
рокий диапазон своих возможностей. Она
названа лучшей актрисой года.
Особое место в кинематографии Япо-
нии последних лет занимает фильм ре-
жиссера Едзи Ямада «Мужчине живется
трудно». Ежегодно на экраны страны
выходит по две серии этой комедийной
ленты. Неувядаемой свежестью отлича-
ется и очередной фильм серии—«Торад-
зиро, песнь чайки» (1981). Рыцарь добра,
незадачливый и обаятельный Тора-сан
(актер Киёси Ацуми) вот уже много лет
влюбляется—без взаимности—в преле-
стных женщин, страдает из-за этого, до-
ходя до полного отчаяния. Но жизнелю-
бие берет верх, и он снова с забавной
настойчивостью вмешивается в чужие
дела, чтобы помочь, поддержать и...
вновь влюбляться. Этот сериал, вызво-
ливший компанию «Сётику» из пут кризи-
са, по-прежнему остается финансовым
боевиком и выдержал уже 29 серий.
Красноречивое свидетельство того, на-
сколько истосковался массовый зритель
по подлинно демократичному доброму
герою, сколь остра потребность людей
видеть на экране торжество справедли-
вости, гуманизма.
Идейно-художественная борьба в япон-
ской кинематографии продолжается.
«Кино—это бизнес»,—недвусмысленно
заявил президент крупной фирмы «Тоэй».
Другого мнения придерживаются честные
художники, пытающиеся освободить
японский экран из плена беззастенчивой
коммерции и грязной политической игры.
17

ВЬЕТНАМ

ГДР
— Для меня Маркс—это человек, к которому я всегда могу
обратиться, доверить свои раздумья, серьезнейшие вопросы.
Благодаря Марксу, открывшему закономерности исторического
развития, объяснившему их. человечество постигло сложную природу
современных классовых битв.— говорит Уве Бельц. постановщик
нового документального фильма «Маркс жив».
В ленте говорится о бессмертии идей Маркса, прослеживается
благотворное воздействие его идейного наследия на современность.
Уве Бельц сообщил корреспонденту журнала «Фильмшпигель» Г. Ка-
рау. что намерен продолжить художественный поиск в этом направле-
нии. В его планах—лента о ближайшем друге и сподвижнике
Маркса—Фридрихе Энгельсе.
Режиссер Фам Ван Кхоа—один из пред-
(-С14 ставителей старшего поколения кине-
матографистов Вьетнама. Он был пер-
|вым директором первой революционной кино-
студии, подпольно работавшей в джунглях
Вьетбака. на северо-западе страны. Его филь-
мы «Апельсиновый сад». «Вторая линия фрон-
та». «Сражение в джунглях», «Огонь» и другие
рассказывают зрителям о национально-осво-
бодительной борьбе народа, о глубинных пре-
образованиях и в его сознании и в материаль-
ной сфере.
Недавняя лента Фам Ван Кхоа «Сестра Зау»
снята по роману одного из видных представи-
телей критического реализма в дореволюцион-
ной литературе — Нго Тат То «Лампа гаснет».
Главную роль исполнила молодая, но уже
известная актриса Ле Ван. Как отмечает вьет-
I намекая печать, ей удалось показать сложный
процесс духовной перестройки героини — бед-
ной крестьянки. Фильм проникнут верой в
победу новых гуманных отношений между
людьми.
Фам Ван Кхоа заинтересовали рассказы
писателя Нам Као. погибшего в годы войны
Актриса Ле Ван
против колонизаторов. Сейчас талантливый
режиссер работает над воплощением своего
замысла. Сценарий фильма «Деревня By Дай»
написан драматургом Доан Ле.
БИК ХА
----------------------КAM ПУЧ ИЯ--------------------------------------
Преодолевая тяжкие последствия полпотовского режима, успешно развивается молодая
кинематография народной Кампучии. Семнадцать кинотеатров гостеприимно открыли
двери со времени освобождения. Делает первые шаги документалистика. Работают
небольшие компактные группы кинематографистов-операторов, режиссеров, монтажеров. Ими
снято уже около двадцати хроникальных лент, запечатлевших ход социально-экономических
преобразований на кампучийской земле. Неоценимую помощь в налаживании кинопроиз-
водства и кинообслуживания оказывают Советский Союз, Вьетнам и другие социалисти-
ческие страны.
А. АЛЯБЬЕВ
Д. КЛАВДИН
Режиссер Ф. Дзеффирелли, Е. Максимова и В. Васильев
на съемочной площадке
ЧЕХОСЛОВАКИЯ
Ф Солисты балета Большого театра, народные артисты СССР
Екатерина Максимова и Владимир Васильев покорили своим
мастерством и обаянием обитателей римского киногородка
«Чинечитта». где проходили съемки фильма-оперы «Травиата». Для
участия в нем были приглашены признанные мастера советского
балета. Одно из лучших произведений знаменитого Верди экранизиро-
вал итальянский кинорежиссер Франко Дзеффирелли, известный
советским зрителям по ленте «Ромео и Джульетта». В ярком зрелищ-
ном музыкальном фильме заняты также оперные певцы, драматиче-
ские артисты и танцовщики из разных стран мира.
П. ДЕРБИН
/ЯХ В Риме состоялась премь-
44} j ера многосерийного фильма
«Марко Поло». Эта мас-
штабная картина о жизни и стран-
ствиях знаменитого путешествен-
ника древности поставлена круп-
ным итальянским режиссером
Джулиано Монтальдо (его фильм
«Замкнутый круг» недавно демон-
стрировался по советскому теле-
видению).
Четыре года велась напряжен-
ная. кропотливая работа. Повто-
ряя маршруты путешествий неуто-
мимого Марко Поло, съемочная
группа побывала на Ближнем и
Среднем Востоке, в Китае и Монго-
лии. В главной роли занят амери-
канский актер Кэн Маршалл.
А. НИКИТСКИЙ
На снимке:
Кэн Маршалл (слева)
“Приключения Робинзона Крузо»
©Полнометражные кукольные фильмы ставятся
во всем мире весьма редко. Почему? Да пото-
му. что это чрезвычайно трудоемкая, кропот-
ливая, технически сложная работа, к тому же дорого-
стоящая.
Почти два года потребовалось автооскому коллек-
тиву под руководством режиссера заслуженного
деятеля искусств Станислава Латала, чтобы подгото-
вить кукольную экранизацию знаменитого романа
Д. Дефо о Робинзоне Крузо. Первоначально здесь, на
пражской студии имени Иржи Трнки. родился двенад-
цатисерийный телевизионный вариант кукольной Ро-
бинзонады. А затем посредством перемонтажа и
сокращений появился фильм, предназначенный для
показа в кинотеатрах. Любопытно, что события,
приключившиеся с Робинзоном и его спутником Пят-
ницей. воссоздаются на экране и с помощью кукол- и
техникой графической мультипликации. Художник
фильма Адольф Борн известен и как карикатурист,
график-иллюстратор. Созданные им куклы смешны и
в то же время воспринимаются как живые, «насто-
ящие» герои. Композитор Карел Свобода.
Г. ГЛАЗКОВ
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••ее •••••••••••••• ••••••••••••••••
18
»•••»•••••••••••••••••••••••• ••••••••••••••••••••••••••••••• •••••••••••••••••••••••••• •
ВЕНГРИЯ
Молодой будапештский шофер такси попадает в пренеприят-
нейшую историю. А в таксисты он, по образованию инженер,
подался только за тем. чтобы скопить деньжат: после развода
необходимо разменивать квартиру, платить алименты И тут такой
роковой случай: две пассажирки, на вид элегантные пожилые дамы,
украли у него выручку. Таксист заявляет в милицию, где его рассказу
не очень-то верят, а параллельно пускается в самостоятельное
расследование...
Сценарий нового фильма оежиссера Ференца Андраша «Стервят-
ник» написан на основе романа Миклоша Мункачи. Выполненная в
жанре детектива лента показывает нравственную неполноценность
главного героя, который логикой своих поступков из жертвы становит-
ся преступником. Критика отмечает игру популярных актеров Дьердя
Черхалми и Доротеи Удварош, операторскую работу Элемера Рагайи.
В. ЛИАНОЗОВ
Дьердь Черхалми в фильме -‘Стервятник»
В ВЛАДИМИРОВ
ИНДИЯ
МАРОККО
ФРАНЦИЯ
гона—Бельмондо собрал всего на ।
полтора процента голосов меньше.
Успех А Жирардо расценивается
критикои как неожиданный Дело в
том. что в последние год-два она
почти че снимается. Предполагают,
что новое доказательство популяр-
ности ускорит возвращение актрисы
на экраны.
Анни Жирардо и Ален Делон.
Они стали победителями тра-
диционного опроса читателей
французского еженедельника «Си-
не-ревю» на звание самого популяр-
ного актера года. В числе «самых
самых» были названы также актри-
сы Катрин Денёв. Натали Бэй. Мар-
лен Жобер. Миу-Миу. актеры Жан-
Поль Бельмондо. Жерар Депардье.
Лино Вентура, Чарльз Бронсон О
жесткой конкуренции говорит тот
сЬакт. что ближайший соперник Де-
ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
— Нынешнее положение в английской ки-
нематографии иначе как кризисным не
назовешь. Сказывается общая неблагопри-
ятная ситуация, конкуренция со стороны телеви-
дения и видеокассетной техники В кинотеатрах
господствует американская продукция. В то же
время английские режиссеры не могут найти
работу и вынуждены уезжать в Голливуд. Прави-
тельство Великобритании не хочет помочь нацио-
нальной кинематографии.—заявил в интервью
корреспонденту АПН английский режиссер
Линдсей Андерсон. Он знаком советским зрителям
по серьезным, остропроблемным фильмам «Тако-
ва спортивная жизнь» и «О. счастливчик!».
— Я считаю.— сказал режиссер далее.— кино
не должно сводиться к развлечению Я вовсе не
противник хороших развлекательных фильмов
однако кинематограф может и должен в первую
очередь служить укреплению взаимопонимания и
дружбы между народами
Рассказывая о своей последней картине
«Больница «Британия», режиссер заметил:
— Действие происходит в больнице. Но я не
хотел бы. чтобы фильм восприняли только как
пародию на систему медицинского обслуживания.
Моя цель шире. Путем сатиры я хотел бы выска-
зать свое отношение к сегодняшней английской
жизни, к проблемам, с которыми страна сталкива-
ется в наши дни.
П. КУРАШВИЛИ
Кадр из фильма ‘ Больница «Британия»
Лента режиссера Абдо Ашуба
«Тягунджа» по своему постро-
ению напоминает традицион-
ные песни-сказания народов
Востока.
Главные герои фильма скитаются
по стране, наблюдают жизнь. Совре-
менность Марокко увидена глазами
двух центральных персона-
жей —бродячего певца и маленького
беспризорника, которые вынуждены
странствовато в поисках пищи и
крова.
Певец собирает народные сказки
песни и предания. Он воспринимает
мир сквозь поэтическую дымку и
потому не замечает его несовершен-
ства. Напротив, спутник его. несмот-
ря на юный возраст, не по-детски
озлоблен, скован, замкнут. Это раз-
личие и предопределяет драматур-
гическую напряженность ленты.
М. СЕРГИЕНКО
ЮГОСЛАВИЯ^
Ф Вышел на экраны новый фильм Раджа Капура «Любовный недуг».
Действие его происходит задолго до завоевания Индией независи-
мости Манорама. внучка богатого феодала-помещика, рано овдо-
вела. Лишь встреча с Девдхаром. сыном бедного деревенского брахмана,
выводит ее из состояния отрешенности. Молодые влюбленные бросают
вызов общественному мнению, отвергая религиозные суеверия и сослов-
но-кастовые предрассудки
По мнению индийской кинокритики. «Любовный недуг» отличается от
двух предшествующих работ Р Капура («Бобби» и «Правда, доброта и
красота») ярко высаженной социальной направленностью. В роли Мано-
рамы дебютировала Падмини Колхапуре Ее партнера Девдхара-сыграл
Риши Капур, хорошо известный советскому зрителю по фильмам «Бобби .
Мститель-	Любовь—это жизнь» Ритмы песен». Всеиндийская ассо-
циация кинозрителей назвала «Любовный недуг» лучшим фильмом
прошлого года.
Ю. КОРЧАГОП
ФЯдранка Селец пять лет на-
зад закончила факультет
драматического искусства
Белградского университета. Там же.
в столице, молодую актрису приняли
в труппу драматического театра, на
сцене которого она работает и по сей
день.
Не так давно с творчеством Я Се-
лец познакомились и советские зри-
тели. Фильмы с ее участием «Широ-
кие пистья» и «Газия» демонстриро-
вались на проходившей в нашей
стране традиционной Неделе юго-
славского фильма. Роль молодой
журналистки в ленте режиссера
П. Латиновича «Широкие листья»,
события которой происходят в 1943
году и в наши дни,— кинематографи-
ческий дебют актрисы. За эту работу
Ядранка Селец удостоена приза за
лучшую женскую роль на кинофе-
стивале первых актерских работ, ко-
торый ежегодно проводится в Юго-
славии
Кар-ина режиссера Н.Диздареви-
ча «Газия»—экранизация трех рас-
сказов известного писателя И Анд-
рича
— В театре и в кино я, как прави-
ло. играю своих сверстниц.— расска-
зала Я. Селец.— Мои героини в ка-
кую бы эпоху они ни жили, всегда
чем-то похожи на меня. В последнее
время ощущаю, что работать стано-
вится труднее, все требовательнее
отнбшусь к собственному творче-
ству...
В картине «Широкие листья»
Я Селец исполнила песню, которая
стала популярной сразу же после
выхода фильма на широкий экран.
Н. БЕССОНОВА
США
ФВ 55-й раз в Лос-Анджелесе была проведена традиционная
ежегодная церемония награждения премиями «Оскар» Американ-
ской академии киноискусства.
Лучшей лентой года названа картина английского режиссера Р. Аттен-
боро «Ганди». Кроме того, картина получила еще семь «Оскаров» по
другим категориям, в том числе за лучшую режиссуру операторскую
работу и оригинальный сценарий. Актер Бен Кингсли («Ганди») удостоен
премии за лучшее исполнение мужской роли Лучшей актрисой названа
Мэрил Стрип за участие в фильме «Выбор Софи» (актриса знакома
советским зрителям по ленте «Крамер против Крамера») Несмотря на
известное проги_одсиствие консервативных кругов, академия вынесла
решение присудить премию за лучший сценарий, созданный на основе
литературного произведения Коста-Гаврасу и Дональду Стюарту за
фильм «Пропавший без вести», разоблачающий политику США в Латин-
ской Америке. Широко разрекламированный «Инопланетянин» режиссера
Стивена Спилберга, претендовавший на главные награды, получил
четыре второстепенных «Оскара» за различные звуковые и визуальные
трюки. Премию за лучший фильм на иностранном языке получила лента
«Начать сначала» испанского режиссера Хосе Луиса Гарей.
О. АНАТОЛЬЕВ
Кадр из фильма «Ганди»
РУМЫНИЯ
Так называемый «Кинофести-
валь в деревне» ежегодно
устраивается в Румынии. В
этом 'оду он состоялся в двадца гь
шестой раз Суть его в том что
одновременно в более чем пяти ты-
сячах деревень и сел, расположен-
ных в самых разных уголках страны.
демонстрируются новые художе-
ственные. документальные, корот-
кометражные фильмы В гости к
труженикам полей и ферм приезжа-
ют деятели киноискусства, популяр-
ные артисты. Проводится симпози-
ум. посвященный проблемам кинема-
тографа Румынии.
В.ФЕНЧЕНКО
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••ее••••••••••••••••••
19
После долгого отсутствия приезжает в родной городок, в родительский дом
Пранас. Казалось бы, он успел многого достигнуть, стать знаменитостью,
известным певцом и композитором, но счастливым себя не ощущает. Встреча с
матерью и отчимом, с друзьями юности всколыхнула в душе Пранаса много
сложных и противоречивых чувств, приводящих его к постижению чего-то очень
важного е себе и в окружающем мире.
Автор сценария Евгений Митько
Режиссер-постановщик
Наталья Бондарчук
Оператор-постановщик
Александр Филатов
Художник-постановщик Борис Комяков
Композитор Борис Петров
ЖИВАЯ РАДУГА
Роли исполняют:
Мишка—Роман Генералов
Катя — Катя Лычева
Майка—Лиза Волкова
Николай Иванович — Николай Бурляев
Мария Сергеевна—Наталья Бондарчук
Бабушка Миши — Стефания Станюта
Людмила Петровна — Инна Макарова
Водитель «КрАЗа» — Арнис Лицитис
Мама Миши — Алена Бондарчук
ИЗВИНИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА
ЛИТОВСКАЯ КИНОСТУДИЯ
Автор сценария
и режиссер-постановщик
Витаутас Жалакявичус
Оператор-постановщик Донатас Печюра
Художник-постановщик
Витаутас Калинаускас
Композитор Витаутас Кярнагис
Роли исполняют:
Йонас — Костас Сморгинас
Мать—Эугения Шулгайте
Пранас — Александр Кайдановский
Инга—Ниеле Ожелите
Роза—Елена Соловей
Ачас—Регимантас Адомайтис
Гость из Вильнюса—Донатас Банионис
Отец — Вацис Бледис
ЦЕНТРАЛЬНАЯ КИНОСТУДИЯ ДЕТСКИХ
И ЮНОШЕСКИХ ФИЛЬМОВ
ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО.
ЯЛТИНСКИЙ ФИЛИАЛ
Герои этого фильма—«ребята и зверята».
...Чернуша. любимая утка семилетнего Мишки, попала под машину, не
успев высидеть птенцов, И мальчик забирает корзину с яйцами, чтобы спасти
утят. Он устраивает инкубатор, хотя никто не верит, что из его затеи что-то
получится. Однако настанет день, когда, к всеобщей радости, на свет
появятся хорошенькие пушистые утята.
ПЕЧАЛЬНАЯ ПОВЕСТЬ ЛЮБВИ
«ТУРКМЕНФИЛЬМ»
Нет цены прекрасному скакуну по кличке Дик-Аяк! Его вырастил и
объездил джигит Нурали, а принадлежит конь богачу Какабаю. В ауле
начинается коллективизация и бай бежит за кордон, уводя с собой
I дорогого коня. Нурали удается вернуть Дик-Аяка колхозу, но борьба
еще не кончена, в суровой схватке столкнутся интересы и судьбы
героев картины...
РЫСЬ ВЫХОДИТ НА ТРОПУ
Этот фильм — продолжение художественной ленты «Тропой бескорыстной любви»,
с успехом прошедшей по экранам нашей страны и за рубежом более десяти лет
назад.
...Состарился лесник Михалыч, сильным и могучим зверем стал его верный
друг—рысь Кунак. Теперь они вместе охраняют родной лес. помогают его
обитателям, борются с браконьерами.
Авторы сценария
Леонид Белокуров.
Николай Кемарский
при участии Агаси Бабаяна
Режиссер-постанов щи к
Агаси Бабаян
Оператор-постановщик
Анатолий Казнин
Художник-постановщик
Юрий Холин
Композитор
Давид Кривицкий
Автор сценария Евгений Митько
Режиссер-постановщик Мухамед
Союнханов
Оператор-постановщик Эдуард Реджепов
Художник-постановщик Александр Чернов
Композитор Нуры Халмамедов
Роли исполняют:
Нурали — Овез Геленов
Додур—Юсуп Кулиев
Агмур-ага—Ораз Черкезов
Какабай—Хоммат Муллык
Председатель колхоза—Артык Джаллыев
Айбиби — Эджебай Орунова
Балсаят—Ляля Жемчужная
Аннаджерен—Джерен Ишанкулиева
и другие
В главных ролях:
Лесник Михалыч —
Дмитрий Орловский
Милиционер Федя —
Филимон Сергеев
Роли исполняют:
Леха- Сергей Юртайкин
Важная персона—
Игорь Кашинцев
1-й геолог—Есгений Москалев
2-й геолог—Игорь Чуриков
Вертолетчик—Анатолий Харланов
С животными работали
Т. Сабитова. Н. Седушкина
Авторы сценария Вильям Коббетт.
Луис Олимеша, Меузе Казадо
Режиссер Вильям Коббетт
Оператор Афонсо Виана
Художники Вани и Д'Мартинс
Композитор Айртон Барбоза
Роли исполняют:
Луис Армандо Кейрус, Анжелина Мунис,
Эдуардо Торнаги. Мария Помпеу.
Ренато Коутиньо.
Эммануэл Кавалканти. Фред Виллар,
Тони Феррейра, Манека Буэно
Фильм озвучен на Центральной
киностудии детских и юношеских
фильмов имени М. Горького.
Режиссер озвучания А. Курочкин
ВЕЛИКИЙ КЛОУН
«ЭМБРАФИЛМЭ СИНЕДИА»,
«ГРАН ЦИРКУС БАРТОЛО» (Бразилия)
Когда прославленная воздушная гимнастка красавица Ирма Дель-Рей во время
своего выступления разбилась насмерть, на арену срочно был выпущен любимец
публики клоун Карамболь. Что чувствовал он. веселя зрителей.— ведь Ирма
была его женой! С этого дня Карамболь, кажется, навсегда утратил способность
смешить. Но прошли годы, и великий клоун вновь обрел былое мастерство.
В репертуаре также советский художественный фильм «Дмитрий II» («Грузия-фильм>)
и зарубежные: «Этот грустный веселый цирк» (СРР), «Опасный эксперимент» (ВНР)
«Маленькие звезды» (СРВ), «Саламандра» (США).
в объективе—наука
кинолюбители
С УЛЫБКОЙ
И МАЛОМ»
«экономия
—так называется научно-популярная
лента свердловских кинематографи-
стов, над которой завершил работу
режиссер А. Немец. Фильм, постав-
ленный по сценарию Л. Романова,
расскажет об интересном опыте, на-
копленном на крупнейшем уральском
заводе-гиганте — Магнитогорском ме
таллургическом комбинате.
Здесь выпускается свыше 300 сортов
стали, 1500 видов различного проката.
Отличительной чертой работы коллек-
тива стала высокая дисциплина поста-
вок— это было отмечено в принятом
недавно постановлении ЦК КПСС и Со-
вета Министров СССР по вопросу соб-
людения договорных обязательств по
поставкам продукции и повышения в
этом деле ответственности мини-
стерств. ведомств и предприятий.
Творческий поиск повышения эффек-
тивности производства, массовое вне-
дрение хозрасчета дали здесь впечат-
ляющие результаты: только в прошлом
году коллектив сберег металла на 25
миллионов рублей. Но резервов еще
много. На предприятии продумана и
разработана целая программа действий
и мер по экономии, при реализации
которых намечено получить не менее
_,ятидесяти миллионов рублей прибыли.
Лента снята оператооом Г. Кулико-
вым.
Свердловск
С. ВИКТОРОВ
В остросюжетной ленте «Присту-
пить к ликвидации» (сценарий
Э Хруцкого. режиссер Б. Григорьев.
Центральная киностудия детских и
юношеских фильмов имени М Горь-
кого) одну из главных ролей играет
народный артист РСФСР Василий ЛА-
актеры и роли ОСТАТЬСЯ ЧЕЛОВЕКОМ
НОВОЙ. Картина повествует о борьбе
органов милиции в конце Великой
Отечественной войны с фашистскими
приспешниками, еще остававшимися
в освобожденных районах Западной
Белоруссии и терроризировавшими
местное население. Вот что актер
рассказывает о своей новой работе.
— В детстве мой герой потерял
родных, мальчика воспитывал один
из первых русских авиаторов Пойдя
по его стопам. Вадим Алтунин в нача-
ле тридцатых годов становится воен-
ным летчиком, считается хорошим
специалистом Но однажды, смало-
душничав в драматических обсто-
ятельствах. он затем не находит в
себе сил снова стать достойным
гражданином, когда же началась вой-
на. связывается с бандитами и преда-
телями.
съемки закончены
НЕРАВНЫЙ БОЙ
Криницын (В. Широков), Толоконникова (О. Агеева),
Ставровский (И. Ясулович) и Дыбайло (Б Сморчков)
На киностудии «Мосфильм» завершены съемки картины «По законам
военного времени», где рассказывается о подвиге группы бойцов Красной
Армии в годы Великой Отечественной войны. Лента, поставленная по сценарию
И. Слабневича, Н. Арсеньева и Е. Винокурова, стала режиссерским дебютом
известного Оператора И. Слабневича
Действие фильма разворачивается в небольшом среднерусском городке в первые
месяцы войны. Главные герои—старшина Петр Дыбайло, младший лейтенант Борис
Криницын. недавно покинувший школьную скамью, сопдат Аполлинарий Ставровский,
в мирной жизни флейтист симфонического оркестра, фельдшер Варвара Толоконни-
кова— оказались вместе, потому что началась война. Фронтовые будни еще не стали
для них повседневностью, не вошли глубоко в сознание. Все их помыслы связаны с
домом, с семьями, с тем. что осталось в недавнем прошлом. И вот теперь им предстоит
пройти чеоез серьезное испытание, принять неравный бой с фашистскими диверсан-
тами...
В главных ролях снимались Ольга Агеева. Борис Сморчков. Владимир Широков.
Игорь Ясулович Оператор А. Темеоин. художник В. Голиков, композитор В. Зубков.
Е. ТИРДАТОВА
Известно что люоая воина прино
сит не только смерть и разрушения
Она проверяет человеческие характе-
ры. Алтунин из тех, кто не выдержал
испытания
И все же совесть не окончательно
угасла в нем. Но ох как трудно будет
ему вернуться на правильный путь в
жизни!
Баку
С режиссером Б. Григорьевым мы
работали вместе над фильмами «Пет
ровка, 38» и «Огарева. 6». А еще
раньше я снимался у него в картине
«Пароль не нужен»—о гражданской
воине где сыграл свою первую ха
рактерную роль — разведчика Чена.
П. ЧЕРНЯЕВ
Приступить
к ликвидации»
В Лановой
Когда-то Дзига Вертов говорил
нам, в ту пору начинающим кинохро-
никерам: «При съемке учитесь ло-
вить на лицах людей радость, пе-
чаль, волнение—непосредственное
выражение подлинных чувств».
И, словно отвечая этому напут-
ствию. участники самодеятельной
киностудии Тбилисского Дворца пи
онеров и школьников показали на
недавнем Всесоюзном конкурсе лю-
бительских фильмов ленту, где
главный «герой»... улыбка!
А начиналось это так: трое студий-
цев получили задание — научиться не-
заметно снимать уличные сценки, ок-
ружающих людей, словом, делать за-
рисовки которые могли бы пригодить-
ся в будущей работе.
Школьники несколько отступили от
задания, предложив свое, оригиналь-
ное решение. Рано утром, когда взрос-
лые торопятся на работу, на одном из
перекрестков ребята установили кино-
камеру. а рядом укрепили плакат с
коротким призывом. «Улыбайтесь!»
(кстати, так впоследствии они и назва-
ли свою ленту). И фиксировали на
пленку реакцию людей на неожидан-
ное приглашение.
Так родилась целая галерея яоких
образов. Смеются девчата, улыбается
старушка, сдержанно морщится в усы
степенный милиционер, машет рукой
солидный дядя с портфелем... Полу-
чился забавный, неожиданный фильм.
Вы скажете: шутка, трюк. Может, и
так. Но. мне думается, здесь нечто
большее. Улыбка всегда оадует, под-
нимает настроение. Студийцы навер-
ное. даже не предполагая этого, сдали
«на пятерку» сразу два экзаме-
на— сняли оригинальную киноленту и
помогли незнакомым людям легко и
весело начать трудовой день.
Я. ТОЛЧАН.
Режиссер-оператор,
заслуженный работник
культуры РСФСР
Новая мультипликационная лента
азербайджанских кинематографи-
стов «Бакинский ветер», снятая по
сценарию А Ахундовой режиссером
Э Ахундовым, адресована и взрос-
лым и детям.
Неистовый Ветер воплощен на экра-
не в образе седовласого старца, в
недобром своем рвении стремящегося
вырвать из оук людей то, что им
дорого. Но вот с Ветром подружился
Мальчик, отправился с ним в путеше-
ствие, и именно он заставил в конце
концов своего отчаянного друга вер-
нуть отнятое Художник-постановщик
этой сказки—выпускница ВГИКа
Е. Голубева, композитор — А. Азимов.
Ст. ЗИНЮК