еженедельный журнал
рекомендуемая цена 49 руб., 6,95 грн, 210 тенге
VI ЖИВОПИСИ'
ШАГ ЗА ШАГОМ
АЗБУКА РИСУНКА	369-374
Рисуем пастельными карандашами пару спящих щенков
бультерьера, добавляя блики мастичным ластиком.
Всего шестью акриловыми красками пишем корзину с
разноцветными яйцами, учась придавать предметам
композиции объем.
В МАСТЕРСКОЙ	549-554
Изображаем уголок прелестного сада в английском поместье,
совершенствуясь в технике коллажа.
НА ПЛЕНЭРЕ
559-566
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
137-138
Узнаем, как создавать иллюзии перспективы, света, атмосферы и объема за счет
использования четких или, напротив, расплывчатых контурных линий.
«Искусство рисования и
живописи» №87
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
Россия, 107140,
г. Москва, ул.
Русаковская, д. 13/1
Адрес для писем
читателей:
123298, г. Москва, а/я 40
«Искусство рисования и
живописи»
Главный редактор:
Ф. Асеев
Отпечатано в
типографии «Юнивест
Принт»
Украина, г. Киев
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Свидетельство о
регистрации
Федеральной службы
по надзору
за соблюдением
законодательства
в сфере массовых
коммуникаций
и охране культурного
наследия Российской
Федерации:
ПИ №ФС77-22789
от 27.12.2005
ЧИТАЙТЕ В №88
Цветными акварельными карандашами
рисуем крыши Лиссабона, местами
соскабливая пигмент, чтобы передать
фактуру камня.
Экспрессивными мазками акриловых
красок пишем натюрморт с вазами,
фруктами и красными гвоздиками.
Изображаем акварельными красками
стоящие в гавани парусные баржи и
кружащих над ними чаек.
© 2007 ООО «Де Агостини»
Цена свободная
Печатные материалы,
рисунки и иллюстрации
серии охраняются
законом об авторском
праве.
Любое воспроизведение
опубликованных
материалов возможно
лишь с письменного
разрешения редакции.
Редакция оставляет за
собой право заменять
анонсированные
материалы.
АЗБУКА РИСУНКА
Нарисуем этих безмятежно спящих
щенков бультерьера
десятью пастельными карандашами.
Язображать домашних животных по-своему проще, чем диких
зверей: домашнее животное почти все время проводит рядом с
вами, поэтому у вас есть прекрасная возможность тщательнейше
изучить особенности его внешнего облика.
Щенки на этом рисунке спят в самых характерных позах: как
известно, собаки во сне либо сворачиваются калачиком,
либо же вытягивают лапы вперед. Автора особенно привлек-
ла удивительная непринужденность композиции, возникающая за счет
того, что животные доверчиво расположились мордами друг к другу.
Художник изобразил животных очень крупным планом, что позволило
ему создать иллюзию, будто рисунок не ограничивается пределами листа.
Фигура верхнего щенка частично скрыта лапами и мордой нижнего — за
счет этого изображения двух животных оказываются связаны между
собой и композиция приобретает единство.
Дополнительное очарование рисунку придает та живая манера, в ко-
торой он выполнен. Начните с легких, спонтанных штрихов, не стремясь
на этом этапе точно передать очертания фигур. Затем приступайте к про-
работке деталей, снова и снова уточняя линии, пока животные на вашем
этюде не окажутся тщательно прорисованы. И не бойтесь допустить
ошибку: штрихи пастельных карандашей очень легко стираются.
369
ПАСТЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ • ЩЕНКИ БУЛЬТЕРЬЕРА
Лист бумаги размером 60 x84 см
10 пастельных карандашей:
жженая сиена, терракота, зеленая
умбра, коричневая охра, розовый,
лилово-серый, французский серый,
шоколадно-коричневый, белый,
светлый фуксин
Мастичный ластик
Аэрозольный фиксатив
► Набрасываем
контуры
Карандашом жженая
сиена наметьте очер-
тания фигур.
Обращайте внимание
на проступающие под
шкурой щенков
рельефные мышцы.
Убедитесь, что распо-
ложение животных
друг относительно
друга передано верно.
370
АЗБУКА РИСУНКА
▼ Прорисовываем первые детали
Нарисуйте уши нижнего щенка, а также линии его глаз и пасти. У друго-
го бультерьера покажите подушечки на концах лап. Наметьте тень у правого
края рисунка.
▼	Закрепляем линии
Теперь линии первоначального наброска нужно уточнить и закрепить.
Неудачные штрихи можно стереть мастичным ластиком. У животного,
лежащего внизу, наметьте подушечки на лапах, а у верхнего щенка — линии
пасти и нижней челюсти. Нарисуйте контур тени, отбрасываемой нижним
щенком, и начните заштриховывать задний план.
▼ Прорабатываем фигуру верхнего щенка
Нанесите тон на ухо, подбородок и подушечки лап верхнего щенка. На-
рисуйте когти. Карандашом терракота уточните очертания головы и груди.
Добавьте немного этого же цвета под подбородок.
Привносите все новые и новые детали, усиливая рисунок штрихами
карандаша терракота. Понемногу добавляйте и другие цвета, чтобы
придать разнообразие теням и уточнить те или иные черты спящих
животных.
▼	Усиливаем очертания фигур
Карандашом терракота утоните лапы нижнего щенка и тень на его
шкуре. Этим же цветом обведите туловище и задние лапы щенка сверху. Не
старайтесь четко следовать ранее намеченным линиям: гораздо лучше, если
линии разного цвета будут слегка отстоять друг от друга. Обозначьте тень
под правой задней лапой верхнего щенка.
371
ПАСТЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ • ЩЕНКИ БУЛЬТЕРЬЕРА
▼	Углубляем тени
Карандашом терракота заштрихуйте все тени, отбрасываемые живот-
ными. Этим же цветом добавьте легкую тень на спину нижнего щенка.
Чтобы избежать излишней напряженности рисунка, держи-
те пастельный карандаш за нерабочий кончик. Так он будет
не настолько жестко зафиксирован у вас в руке, что позво-
лит рисовать более легкие линии. Именно это и нужно при
работе над нашим сегодняшним рисунком: легкими линиями
описать плавные контуры фигур окажется значительно
проще, а работа получится гораздо более убедительной.
▼	Завершаем рисовать контуры
Обведите передние лапы верхнего щенка и штриховкой нанесите на
них легкий тон. Пройдитесь по всей фигуре нижнего щенка, уточняя и за-
крепляя контурные линии. Добавьте темный тон в тень, отбрасываемую жи-
вотным, а затем заштрихуйте тени на его голове, ушах и лапах.
▼	Усиливаем тональные контрасты
Углубите тон челюсти верхнего щенка: обведите ее контур зеленой ум-
брой, а затем заштрихуйте челюсть коричневой охрой. Розовым карандашом
нанесите пятна на морду, ухо и переднюю лапу. Лилово-серым и француз-
ским серым карандашами уточните тени на голове и туловище, а также под
нижними лапами.
372
АЗБУКА РИСУНКА
▼	Привносим темные тона
Французским серым карандашом раскрасьте нижнего щенка и тень под
ним. Добавьте на ухо несколько штрихов розового карандаша. Карандашом
зеленая умбра обведите лапы верхнего щенка, добавьте детали на лапы и
нижнюю часть брюха, а также покажите маленькую тень у бедра. Покройте
оставшиеся незакрашенными участки вокруг фигур животных штриховкой
карандаша коричневая охра.
▼ Уточняем фигуры щенков
Шоколадно-коричневым карандашом уточните очертания фигур и
прорисуйте морды щенков. Этим же цветом углубите отдельные тени вокруг
лежащих животных. Карандашом терракота утеплите тон тени на правой
передней лапе верхнего щенка.
Теперь остается добавить блики
мастичным ластиком и белым
карандашом. Также нужно углу-
бить цвет лап, мордочек и ушей
животных.
► Добавляем блики
Пройдитесь по рисунку ма-
стичным ластиком, стирая все черно-
вые линии. После этого подчеркните
ластиком блики на морде и ухе верх-
него щенка, а затем добавьте на эти
участки штрихи белого карандаша.
373
ПАСТЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ • ЩЕНКИ БУЛЬТЕРЬЕРА
► Углубляем розовые
тона
Подчеркните розовый тон ушей,
морд и лап щенков карандашом
светлый фуксин. Покройте рисунок
слоем аэрозольного фиксатива.
ГОТОВЫЙ РИСУНОК
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Рисуем вид городских
крыш Лиссабона,
открывающийся с
затененной террасы.
•	Привносим теплые
тона штрихами
цветных акварельных
карандашей.
•	Передаем фактуру
старинного камня,
соскабливая пигмент
на отдельных участках
рисунка.
•	Добавляем яркие
пятна, размывая
карандашные линии
влажной кистью.
А Глубокие тени
Светлые фигуры щенков четко
выделяются на фоне глубоких
теней, нарисованных разноцвет-
ными пигментами, слои которых
были наложены один на другой.
Б Характерные детали
Рисунок точно передает харак-
терные внешние особенности
бультерьеров — большие торча-
щие уши и «свиные» морды.
В Разноцветные очертания
Хорошо видно, что очертания
фигур показаны линиями разно-
го цвета. Такая свободная мане-
ра рисования добавила работе
жизни и энергии.
374
В МАСТЕРСКОЙ
Корзина яиц
Яйца самых разных форм и расцветок,
собранные в одной корзине, — превосходный
сюжет для натюрморта.
ТУ^аждый художник рано или поздно сталкивается с
J. V проблемой, каким образом придать объем предмету,
изображаемому на плоской поверхности картины.. Особенно
сложно решить эту задачу, когда объект имеет округлую
форму — такую, например, как яйца на этом
натюрморте.
Композиция нашего сегодняшнего на-
тюрморта достаточно проста. Благодаря
этому во время работы вы сможете пол-
ностью сосредоточиться на технических при-
емах, используемых для изображения предметов
округлой формы. Для начала запомните три ос-
новные правила.
Избегайте прямых линий
Во-первых, делая первоначальный набросок,
следите, чтобы все линии, которыми намечены
яйца, получались изогнутыми, а не прямыми.
Такое правило на первый взгляд может пока-
заться самоочевидным, однако очень многие
художники, похоже, и не подозревают о его су-
ществовании, поскольку набрасывают очерта-
ния округлых предметов сериями коротких
прямых линий, а не длинными кривыми. А это
серьезная ошибка: прямые линии наброска не
могут стать направляющими для наносимых на
картину мазков краски.
Не пренебрегайте бликами
Во-вторых, учитесь передавать естественные
особенности округлых поверхностей — в част-
ности, присущий им способ отражения света.
Правильно показав отраженный от изогнутой
поверхности свет, вы сможете убедительно опи-
сать форму яиц.
Внимательно рассмотрите фотографию ле-
жащих в корзине яиц — вы увидите, что на каж-
дом из них есть яркое белое пятнышко — блик.
Точно передав блики, вы создадите иллюзию
объема, так что зритель без усилий увидит изоб-
раженные на картине яйца трехмерными.
Используйте тени
В-третьих, не забывайте о том, какую важную
роль играют в описании любого предмета тени.
Сине-зеленые тени от большого страусиного
яйца и корзины являются существеннейшими
элементами сегодняшней композиции. Они не
только подчеркивают формы яйца и корзины,
◄ Одна из основных особенностей этого на-
тюрморта — широкое использование перекли-
кающихся цветов и форм.
но помогают придать объем и всем остальным
предметам натюрморта. Кроме того, в любой
композиции тени закрепляют объект в про-
странстве; в нашем случае, например, они при-
вязывают страусиное яйцо и корзину к фону.
Цветовая гармония
Акриловыми красками, которыми вы будете пи-
сать эту картину, хорошо наносить светлые тона
поверх темных — например, чтобы изобразить
узоры на лежащих в корзине разноцветных
яйцах. А наиболее яркие детали можно добавить
уже в самом конце.
На каждом этапе работы оставляйте немного
красок, чтобы смешать их с теми, которыми буде-
те писать в дальнейшем. За счет этого вы создади-
те богатую гамму оттенков и в то же время гаран-
тированно избежите резких цветовых сочетаний,
поскольку все основные краски картины окажут-
ся в большей или меньшей степени схожи друг с
другом. А теплые полосы коричневых и желтых
тонов, контрастирующие с холодным общим ко-
лоритом работы, оживят ваш натюрморт.
549
Вам
потребуется
ПЕРВЫЕ ШАГИ
1v Пишем фон
В смесь желтого кадмия и синего церулеума, взятых в равных пропор-
циях, добавьте чуть-чуть каждой из остальных четырех красок, чтобы полу-
чить шалфейно-зеленый тон. Нанесите смесь на картон 50-миллиметровой
плоской кистью. Сохраните эту краску влажной на своей палитре, чтобы вы
могли возвращаться к ней на более поздних этапах работы.
2 т Намечаем контуры композиции
Карандашом НВ нарисуйте корзину и яйца. Наметьте складку на драпи-
ровке стола. Добавьте в синий церулеум чуть-чуть черного марса и шалфей-
но-зеленой смеси, которой вы писали фон, — эта сине-серая краска будет
основной на протяжении всей работы над картиной. Взяв круглую кисть №2,
обведите намеченные карандашом контуры корзины. Опишите короткими
мазками прутья, из которых корзина сплетена.
Лист жесткого картона размером 32x45,5 см
6 акриловых красок: желтый кадмий, синий церулеум, черный марс,
титановые белила, малиновый ализарин, темно-зеленая
Карандаш НВ
Кисти: плоские 50- и 25-миллиметровые, круглые №№2,3 и 1
Палитра или тарелочка для смешивания красок и чистая вода
Зт Набрасываем тени
Напишите контуры яиц, а также теней, отбрасываемых корзиной и
страусиным яйцом. Добавьте шалфейно-зеленой смеси и немного титановых
белил к сине-серой краске, которой вы писали корзину, — так вы получите
сине-зеленый тон. 25-миллиметровой плоской кистью раскрасьте тени от
корзины и большого яйца. Работайте легкими мазками, оставляя отдельные
участки фона незакрашенными.
4v Начинаем раскрашивать корзину
Смешайте желтый кадмий, малиновый ализарин, немного шалфейно-зе-
леной^раски и чуть-чуть титановых белил, чтобы получить смесь цвета хаки.
Круглой кистью №3 нанесите этот тон параллельно линиям, описывающим
прутья корзины: местами оставляйте проглядывать нижний слой краски.
550
В МАСТЕРСКОЙ
5> Пишем яйца
Смешайте малиновый ализарин, ти-
тановые белила и шалфейно-зеленую
краску, чтобы написать полосу на розо-
вато-лиловом яйце (спереди слева).
Добавив в эту смесь еще титановых
белил, а также синего церулеума, рас-
красьте остальную часть яйца. Эту кра-
ску вновь дополните титановыми бели-
лами и синим церулеумом, чтобы
получить умеренный синий тон, и напи-
шите синее яйцо. Чтобы раскрасить
серо-коричневое яйцо (впереди), добавь-
те в умеренную синюю смесь желтый
кадмий, малиновый ализарин и титано-
вые белила. Смешав серо-коричневую
краску с желтым кадмием и малиновым
ализарином, получившимся бледно-золо-
тистым тоном напишите яйцо в центре.
Чтобы раскрасить полосатое яйцо (ввер-
ху слева), а также кончик переднего
яйца, добавьте в бледно-золотистую кра-
ску немного титановых белил.
6т Раскрашиваем остальные яйца
Раскрасьте яйца мазками следующих смесей: страусиное яйцо — желтый
кадмий, титановые белила, шалфейно-зеленая, малиновый ализарин; темно-
зеленое яйцо: желтый кадмий, синий церулеум, титановые белила; светло-зе-
леное яйцо: титановые белила, синий церулеум, желтый кадмий, малиновый
ализарин; черное яйцо: темно-коричневая смесь синего церулеума, хаки (см.
шаг 4) и малинового ализарина. Взяв круглую кисть №1, темно-коричневым
тоном, которым вы только что написали черное яйцо, покажите тень.
7k Выстраиваем фон
Смешайте серо-коричневую краску (см. шаг 5) с синим церулеумом и
желтым кадмием. Раскрасьте получившимся тоном низ страусиного яйца.
Чтобы написать красное яйцо, смешайте малиновый ализарин, синий церу-
леум и темно-коричневый тон (см. шаг 6). Добавьте в смесь синего церулеу-
ма, титановых белил и желтого кадмия чуть-чуть шалфейно-зеленой краски
и, работая скупыми мазками 25-миллиметровой плоской кисти, получившим-
ся светлым сине-зеленым тоном уточните фон картины (см. «Совет специа-
листа»).
@ СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
JS| Делаем фон фактурным
Чтобы создать иллюзию грубой фактуры
холста, покройте первоначальный фон лес-
сировочным слоем почти сухой смеси кра-
сок. Работайте широкими мазками 25-мил-
лиметровой кисти, но в некоторых местах
добавляйте самым кончиком кисти как бы
случайные тонкие мазки.
8т Уточняем яйца
Вернитесь к своей основной краске — сине-серой смеси (см. шаг 2).
Кистью №3 обведите контуры лежащих в корзине яиц. Добавьте этой же
краской отдельные мазки на яйца, покрытые узорами.
551
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • НАТЮРМОРТ С КОРЗИНОЙ ЯИЦ
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь, когда на картину нанесены основные
плоские пятна цвета, можно уточнять тона и
детально прорабатывать формы. Как и преж-
де, понемногу добавляйте в краски те смеси,
которые использовались вами на предыду-
щих этапах работы.
9 k Добавляем блики
Добавьте в смесь желтого кадмия и титано-
вых белил чуть-чуть синего церулеума и малино-
вого ализарина, чтобы получить розовато-золо-
тистый цвет, и короткими мазками круглой кисти
№3 нанесите этот тон на освещенные участки
корзины. Добавив в краску больше титановых
белил и желтого кадмия, напишите узор на зеле-
ном яйце слева; чтобы показать темные детали
узора, дополните смесь также небольшим коли-
чеством малинового ализарина. Нанесите от-
дельные мазки этого же мягкого розового тона
на другие лежащие в корзине яйца.
*4 Л ► Прописываем тени
I V Теперь добавьте к мягкой розовой смеси
чуть-чуть синего церулеума — так вы получите
умеренный коричневый тон. Пропишите этим
цветом детали полосатого яйца, покажите тени
на остальных яйцах, а затем нанесите две ко-
роткие полосы на черное яйцо.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Жан-Батист-Симеон Шарден
(1699—1779)
Натюрморт
Композиция, составленная из предметов
кухонной утвари XVIII века, написана в
типичной для Шардена манере. Здесь, как
и в других своих работах, французский ху-
дожник избрал вполне обыденный сюжет и
воплотил его с убедительной достоверно-
стью. Белые яйца, четко выделяющиеся на
фоне густых тонов меди и камня, обра-
зуют фокальную точку композиции.
Интенсивные тона начищенной меди пе-
реданы несколькими наложенными друг
на друга слоями краски. Тени и блики
добавлены лессировкой.
Чтобы изображения яиц выглядели
объемными, автор использовал тонкие
цветовые переходы: по мере приближе-
ния к освещенным участкам бледно-
серые и коричневые тона постепенно
сменяются белым цветом.
Институт искусств, Дегройт/Дар Роберта X. Таннахилла/Художественная библиотека Бриджмена.
552
В МАСТЕРСКОЙ
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Тот же сюжет — акварелью
Если написать нашу композицию не
акриловыми, а акварельными краска-
ми, настроение работы будет совер-
шенно иным. Колорит акварельного на-
тюрморта намного светлее, поскольку
эта картина выполнена прозрачными
размывками краски, которые наноси-
лись свободными мазками. Не забы-
вайте, что порядок наложения аква-
рельных красок совсем не тот, который
подходит для работы акрилом. Если,
пользуясь акриловыми красками, вы
можете добавлять блики на завершаю-
щем этапе, то, работая акварелью,
нужно с самого начала оставлять на
местах бликов незакрашенные участки
белой бумаги.
Ч Ч ▼ Добавляем детали корзины
	I Смешав фиолетово-коричневый тон из синего церулеума и малиново-
го ализарина, уточните плетение корзины короткими мазками кисти. Смесью
желтого кадмия, титановых белил, малинового ализарина, а также серо-ко-
ричневой краски (см. шаг 5) добавьте несколько мазков на правую сторону
корзины, а затем этим же цветом изобразите узоры на темно-красном и зе-
леном яйцах. Приготовив смесь светлой сине-зеленой краски (см. шаг 7) с
титановыми белилами и синим церулеумом, напишите блики на синем и
светло-зеленом яйцах.
Ч Q ▼ Привносим оранжевый тон
	Смешайте желтый кадмий с малиновым ализарином и добавьте чуть-
чуть титановых белил, чтобы получить золотисто-оранжевый тон. Этой кра-
ской уточните узор на черном яйце, а затем добавьте блики на красное яйцо.
553
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • НАТЮРМОРТ С КОРЗИНОЙ ЯИЦ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Ну что ж, работа в основном завершена. Однако картина
будет смотреться намного выгоднее, если вы добавите на нее
кремовые и белые блики.
"1 О ▼ Добавляем кремовые блики
 ** Добавьте в титановые белила чуть-чуть желтого кадмия, чтобы
получить бледно-кремовый тон. Нанесите крапинки этого тона на лежа-
щие в корзине яйца — там, где на каждое из них падает свет, — и слег-
ка разотрите краску кончиком пальца. Также уточните кремовыми кра-
пинками верхнюю, освещенную часть большого яйца.
1 Д ► Добавляем
I  белые блики
Смешав с титановыми
белилами чуть-чуть
синего церулеума, на-
несите несколько по-
лосок получившегося
тона на бледно-голу-
бое яйцо. Затем до-
бавьте последние
блики чистыми титано-
выми белилами.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Пишем в свободной,
живой манере
натюрморт с вазами,
фруктами и красными
гвоздиками.
•	Набрасываем
цветными
карандашами
основные элементы
композиции.
•	Наносим широкими
кистями
экспрессивные
мазки акриловых
красок.
•	Оставляем тут и
там маленькие
участки
незакрашенной
белой бумаги.
А Живая композиция
Лежащее вне корзины страуси-
ное яйцо придает композиции
динамику.
Б Эффектные тени
Тени от большого яйца и корзи-
ны надежно привязывают эти
предметы к условному фону.
В Яркие блики
Яркие оранжевые, кремовые и
белые блики помогают описать
объемные формы яиц.
554
НА ПЛЕНЭРЕ
Английский сад
Изобразим уголок живописного сада, сочетая
акварель, гуашь и цветную тушь с коллажем.
Окрашивать бумагу для коллажа нужно теми же
красками, которыми вы писали картину. Вы
можете воспользоваться как кистью, так и, например,
губкой, тряпкой или даже старой зубной щеткой —
все это поможет создать дополнительные фактуры,
которые оживят композицию.
Коллаж принципиально отличается от живописи и графики, в
частности, тем, что, работая в коллажной технике, вы имеете
возможность как угодно изменять форму элементов и переме-
щать их по поверхности картины, прежде чем прикрепить на место. Это
позволяет вносить в задуманную композицию любые поправки.
Как сделать коллаж
Коллаж можно собрать из самых разных материалов: лоскутков бумаги
или ткани, листьев, травинок, семян и т. д. Вы можете выполнить свою
картину исключительно в коллажной технике или же, как автор этого
пейзажа, сочетать коллаж с техниками живописными и графическими.
На первом этапе работы над пейзажем вы будете писать акварелью и
гуашью, а уже затем наклеите на картину лоскутки цветной бумаги.
Цветную бумагу можно приобрести в магазине или окрасить самим.
Последнее предпочтительнее: на бумаге, окрашенной вручную, остают-
ся следы кисти, что позволяет создать более интересную фактуру и тем
самым усилить декоративность картины.
◄ Этот коллаж создан
под впечатлением поезд-
ки в знаменитый сад по-
местья Грейт-Дикстер
(графство Восточный
Сассекс, Англия). Автор
пейзажа максимально
упростил формы всех
предметов, чтобы
усилить декоратив-
ность картины.
Не стремитесь покрыть бумагу для коллажа ровным слоем краски.
Если бумага окажется окрашена неровно, вам будет легче найти на листе
участки, которые лучше всего подойдут для изображения того или
иного предмета. Автор этого пейзажа, например, использовал лоскутки
бумажного листа, покрытого разными по интенсивности и фактуре маз-
ками зеленой краски.
Рвать и резать — не одно и то же
Большое значение для коллажа имеют кромки бумажных лоскутков —
точнее, их фактура. Оторванные клочки бумаги хороши, когда нужно
изобразить, например, листья или же предметы, находящиеся на заднем
плане картины и оттого выглядящие несколько размытыми. А для
объекта, обладающего четкими очертаниями, лучше подойдет лоскуток,
вырезанный ножницами. Используя толстую акварельную бумагу, вы
можете усиливать иллюзию объема — например, отрывая клочки так,
чтобы белые полоски на их краях помогали плавно слить изображаемый
предмет с окружающим пространством. Именно таким образом на этом
пейзаже показаны плавно размывающиеся в небе облака.
Слой за слоем
Выстраивайте коллаж слоями — начиная с предметов, наиболее удален-
ных в пространстве, и постепенно переходя к объектам переднего плана.
Так вы создадите иллюзию перспективы. И не спешите закреплять бу-
мажные лоскутки до тех пор, пока их форма и положение на картине вас
полностью не удовлетворят.
559
СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА • САД В ЮЖНОЙ АНГЛИИ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
1т Делаем подмалевок неба
Слегка наклоните доску с прикрепленным к ней листом бумаги назад.
Смешав большие количества акварельных красок фталеиновая синяя и
синий церулеум, круглой кистью №12 раскрасьте небо; двигайтесь от верх-
него края картины к линии горизонта. Наносите смесь широкими, свободны-
ми мазками, не закрашивая, однако, участки, которые должны изображать
облака. Вдоль нижней границы облаков краску размывайте. Дойдя до линии
горизонта, прекратите работу, пока акварель не просохнет.
2 т Пишем куст в центре
Смешайте травянисто-зеленую и сине-серую акварельные краски, до-
бавив в размывку несколько капель гуммиарабика. Круглой кистью №6 изоб-
разите куст в центре, начав писать его от вершины и позволяя размывке
свободно стекать вниз. Дайте краске просохнуть.
Зт Обрызгиваем куст водой
Намочите 13-миллиметровую малярную кисть чистой водой. Поднесите
кисть к поверхности картины и резко проведите пальцем по ее краю, чтобы
на изображенный вами куст упали мелкие брызги. Если отдельные брызги
попадут на небо, снимите их бумажной салфеткой. Дайте каплям воды про-
сохнуть.
Вам
потребуется
Лист акварельной бумаги размером 48x51 см
5 акварельных красок: фталеиновая синяя,
синий церулеум, травянисто-зеленая, сине-серая,
красный кадмий
Кисти: круглые №№12 и 6, малярная
13-миллиметровая
Гуммиарабик, бумажные салфетки
2 пузырька цветной туши: дымчато-серая,
оливково-зеленая
Лоскутки акварельной бумаги
Тарелка диаметром 25 см, рулон скотча,
линейка, ножницы
Канцелярский или аэрозольный клей
3 гуашевые краски: бриллиантово-зеленая,
розовато-лиловая, стойкая белая
Палитра или тарелочка для смешивания
красок
560
НА ПЛЕНЭРЕ
4v Добавляем куст на заднем плане
Нанесенная на предыдущем этапе вода размоет краску, осветлив
участки, на которые попала. Обрызгайте куст еще дважды или трижды,
всякий раз давая каплям воды просохнуть. Затем, смешав дымчато-серую
и оливково-зеленую тушь, круглой кистью №6 напишите куст на заднем
плане.
5	т Изображаем траву
Этой же смесью туши напишите живую изгородь слева. 13-миллиме-
тровой малярной кистью доведите полосу краски до нижнего края картины;
поскольку вы используете для этого более широкую кисть, тушь здесь ока-
жется светлее, а на бумаге останутся фактурные мазки.
® СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
й Готовим бумагу для коллажа
Все материалы для коллажа надо приготовить до начала
работы над картиной. Разные листы зеленой бумаги, ко-
торые вы видите на фотографии внизу, были окрашены
либо кистью, либо зубной щеткой, либо тряпкой.
Наносите краску свободными, широкими мазками кисти,
а в некоторых местах добавляйте поверх наполовину
просохшей краски второй слой, чтобы на бумаге образо-
вались небольшие потеки. Смело экспериментируйте: на-
пример, на одних участках листа вы можете размазать
краску, на других — нанести ее отдельными близко друг
к другу расположенными пятнами, еще где-то — снять
часть нанесенной краски бумажной салфеткой, и т. д.
6	k Делаем куст
из лоскутка
бумаги
Возьмите лист темно-
зеленой бумаги с
четко прорисованной
фактурой и положите
его окрашенной сторо-
ной вниз (помните, что
если отрывать бумагу,
держа ее окрашенной
стороной вверх, лоску-
ток будет иметь белую
кромку). Теперь прило-
жите к бумаге тарелку
диаметром 25 см и
оторвите по ней верх-
нюю, полукруглую
часть куста. Нижний,
прямой край куста
оторвите по линейке.
561
СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА • САД В ЮЖНОЙ АНГЛИИ
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Постепенно подбирайте остальные элементы коллажа. Желательно,
чтобы у вас было подготовлено достаточное число окрашенных в
нужные цвета бумажных листов — тогда вам будет проще найти
лоскуток, лучше всего соответствующий по цвету и фактуре тому или
иному предмету композиции.
7т Примеряем лоскутки на картину
Приложите лоскуток, изображающий большой куст, к картине и пере-
мещайте его по поверхности, пока не найдете положение, где он будет смо-
треться эффектнее всего. Автор этого пейзажа решил поместить куст
ближе к левому краю работы, чтобы уравновесить таким образом очерта-
ния темного куста справа на заднем плане. Точно запомните место, где
должен находиться этот куст, но пока не приклеивайте его.
8^ Намечаем маленький полукруглый куст
Выберите кусок светло-зеленой бумаги и наметьте маленький полу-
круглый куст. В качестве шаблона используйте рулон скотча.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Питер Рейсбрак
(1665—1729)
Пруды в парке виллы Чизик-хаус
Этот парк, разбитый вокруг виллы Чизик-хаус (ныне в черте
Большого Лондона), не так изыскан, как изображаемый нами сад.
Тем не менее, он достаточно строго упорядочен: берега прудов обра-
зуют параллельные линии, а деревья высажены через равные рас-
стояния друг от друга. Автор пейзажа — известный фламандский
художник — использовал уходящие вдаль линии берегов, чтобы на-
править взгляд зрителя в глубину пространства картины и создать
ощущение перспективы.
Включенные в композицию фигуры людей
подчеркивают масштаб сцены и оживляют
ее, создавая иллюзию движения и добавляя
в композицию яркие цветовые пятна.
Отражения деревьев в воде написаны более
мягкими тонами, чем сами деревья, очерта-
ния которых строги и четки.
Галерея Роя Майлза, Лондон/Художественная библиотека Бриджмена.
562
НА ПЛЕНЭРЕ
9 т Вырезаем маленький куст
Возьмите ножницы и вырежьте намеченный на предыдущем этапе зе-
леный куст — его четкие контуры будут контрастировать с более смазанны-
ми очертаниями темно-зеленого куста, написанного красками, а также дру-
гого куста из бумаги, изображаемого оторванным, а не отрезанным
лоскутком.
1 П ж Примеряем новые элементы
	w коллажа
Найдя лист бумаги с четким узором из более или
менее параллельных друг другу линий, оторвите
прямоугольный лоскуток таким образом, чтобы
полоски шли параллельно длинной стороне пря-
моугольника: так вы покажете поросшую травой
землю на переднем плане. Примерьте новые эле-
менты коллажа на картину, передвигая их, пока
они не сложатся в наиболее интересную, на ваш
взгляд, композицию.
Ч Ч ◄ Перемещаем элементы коллажа
	 Передвиньте маленький светлый куст пра-
вее, чтобы он четко выделялся на фоне темного
нарисованного куста. Добавив в бриллиантово-
зеленую гуашь чуть-чуть акварели красный кад-
мий, круглой кистью №12 раскрасьте передний
план картины.
563
СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА • САД В ЮЖНОЙ
АНГЛИИ
Ч Q ▼ Подготавливаем цветовой контраст
 Нанесите на край бумажного листа полосу розовато-лиловой гуаши.
Добавив в эту краску немного стойкой белой гуаши, малярной кистью раз-
брызгайте получившуюся смесь поверх нарисованной полосы.
Ч Д ▼ Пишем дерево на заднем плане
I  Смешав травянисто-зеленую акварельную краску с оливково-зеле-
ной тушью, круглой кистью №6 напишите высокий кипарис на заднем плане.
Этот вертикальный элемент оживит монотонное небо и поможет сбаланси-
ровать композицию.
Ч Q ► Добавляем
 v* детали перед-
него плана
Оторвите полоску
розовато-лиловой бу-
маги. Выберите не-
сколько лоскутков
ярко-зеленой бумаги.
Оторвите два бумаж-
ных клочка с неровны-
ми краями — эти
лоскутки будут изоб-
ражать живую изго-
родь. Соберите клочки
так, чтобы посреди зе-
леных лоскутков
слева проглядывала
розовато-лиловая
полоска.
564
НА ПЛЕНЭРЕ
И С ▼ Добавляем новые элементы коллажа
I V Внимательно изучите композицию, чтобы оценить, нуждается ли она
в каких-либо дополнениях и исправлениях. Например, обратите внимание,
что хотя очертания кипариса и других объектов хорошо сочетаются друг с
другом, гладкая фактура написанного дерева неприятно диссонирует с раз-
нообразными фактурами элементов коллажа. Выход простой: найдите под-
ходящий по цвету лист бумаги и оторвите от него клочок, который по форме
повторял бы написанный кипарис. Приложите этот лоскуток поверх изобра-
жения на картине — и вы убедитесь, что так пейзаж смотрится намного
лучше.
4 О ▼ Наклеиваем детали коллажа
I V Если композиция вас вполне устраивает, приклейте все элементы кол-
лажа на свои места. Тем, кто пользуется аэрозольным клеем, надо помнить,
что работать с ним можно только в хорошо проветриваемом помещении.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Другой формат
Большая высота листа диктует иную — более вытянутую по
вертикали — композицию, в которой линия горизонта смещена
выше, а значит, небо занимает не столь значительную часть
картины. Кусты здесь плотно придвинуты друг к другу, за счет
создается ощущение тесного, замкнутого пространства.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Коллаж почти готов — и надо сказать, что он получился доста-
точно интересным. Впрочем, еще не помешало бы оживить
небо; кроме того, передний и задний планы композиции, разъ-
единенные полоской зеленой травы, недостаточно связаны друг
с другом.
4 "7 ▼ Добавляем облака
  Оторвите от листа толстой белой акварельной бумаги лоскутки,
изображающие облака, и наклейте их на картину. Кромки наклеенных
клочков неровные — благодаря этому создается впечатление, что края
облаков плавно сливаются с небом.
565
СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА • САД В ЮЖНОЙ АНГЛИИ
Ч Q ► Уточняем
 ** передний план
Вырежьте из листа темной
бумаги прямоугольник и на-
клейте его на передний план
пейзажа слева. Этот верти-
кальный элемент поможет
сбалансировать композицию и
будет направлять взгляд зри-
теля в глубину пространства
картины.
СЛЕДУЮЩИЙ
УРОК
Пишем акварелью
парусные баржи,
стоящие у берега во
время отлива.
•	Изображаем
оснастку парусных
барж круглой
кисточкой с
длинной щетиной.
•	Оставляем
незакрашенные
участки белой
бумаги, которые
помогут описать
формы барж.
•	Оживляем сцену,
включив в нее
силуэты кружащих
над водой чаек.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
А Пушистые облака
Плывущие по небу пушистые
облака показаны лоскутками
толстой белой акварельной
бумаги.
Б Фактура листвы
Фактура листвы передана
каплями воды, разбрызганны-
ми поверх просохшей краски.
То, что вода была разбрызга-
на не один, а несколько раз,
придало листве еще большее
разнообразие.
В Пятна туши
Смесь дымчато-серой и олив-
ково-зеленой туши образует
темные, блестящие цветовые
пятна, красиво контрастирую-
щие с акварелью и гуашью на
других участках картины.
556
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
Четкие и размытые
очертания
Описывая предметы в одних местах
четкими, а в других — размытыми
линиями, вы сделаете свою работу
более убедительной.
Т~Гля художника очень важно умение находишь в каждом
x—L конкретном случае оптимальный способ передачи очертаний
предмета и эффектно разделять разные элементы композиции.
Делая контуры предметов в одних местах четкими, а в других —
смазанными, автор может точно описать формы объектов,
придать им плотность и вес, а также создать иллюзию
перспективы. Кроме этого, удачное сочетание четких и размытых
очертаний добавляет картине изящества.
Очертания объекта, показанного на контрастном
фоне, выглядят очень четкими. Если же предмет по-
местить на фоне того же самого или близкого цвета,
ею контуры окажутся смазанными. Кроме этого, когда одна
часть объекта ярко освещена, а другая затенена, освещенный
участок контура будет четким, а находящийся в тени — рас-
плывчатым.
Многие начинающие художники не знают этих простых
правил или же забывают о них и потому изображают очерта-
ния каждого предмета четкими непрерывными линиями.
Однако монотонные контуры очень утомляют глаз. Более
того, работа, выполненная в такой манере, утрачивает свою за-
гадку и зритель теряет интерес к картине, поскольку ему уже
ничего не остается додумывать за автором.
Помните, что человеческий взгляд в каждый конкретный
момент может быть сосредоточен только на одном объекте.
Если, например, вы пристально рассматриваете карандаш, все
окружающие его предметы будут выглядеть размытыми —
они уйдут на периферию зрения. Если же вы, напротив, сфо-
кусируете взгляд на столе, где лежит карандаш, — уже сам ка-
рандаш покажется вам смазанным. То же самое происходит и
тогда, когда зритель рассматривает картину. Опытные худож-
ники всегда учитывают избирательность человеческого зре-
ния, помещая рядом с четко очерченными предметами объек-
ты, контуры которых расплывчаты. Это позволяет оживить
картину.
◄ Кунисада Утагава (1786-—1865), «Лошадь, скачущая под
ивовым деревом» (1830). В целом лошадь описана смелым,
четким контуром, однако очертания ее морды, гривы и хво-
ста смазаны. Это привлекает взгляд зрителя к картине. А
теперь представьте себе, какой статичной и неуклюжей по-
казалась бы лошадь, если бы ее контур был очерчен одной не-
прерывной четкой линией.
Частное собрание/Художественная библиотека Бриджмена.
137
КОМПОЗИЦИЯ • ЧЕТКИЕ И РАСПЛЫВЧАТЫЕ КОНТУРЫ
л Теодор Жерико (1791—1824), «Портрет
старика». Описав фигуру и глаза персонажа
нечеткими линиями, художник усилил мрач-
ность и таинственность картины.
Галерея Кристи, Лондон/Художественная библиотека
Бриджмена.
Рисуя тот иди иной предмет, постарайтесь
осязательно предсгавить его себе. Вообразите,
что ваш лист бумаги или холст — это кусок
глины, из которой вы лепите фигуру, и соответ-
ственно усиливайте или ослабляйте нажим на
карандаш. Вначале нанесите очертания объекта
легкими штрихами, а затем начните выделять
более густыми линиями те участки контура,
которые, по вашему мнению, следует подчерк-
нуть. Чередование тонких и густых линий при-
даст изображению большую красоту и убеди-
тельность.
Если вы работаете не карандашом, а кистью,
сначала сделайте легкий набросок, избегая при
этом четких, замкнутых контуров. Затем, по-
крыв изображения гонкими сдоями краски, по-
смотрите, каким образом соотносятся друг с
другом эти массивы цвета, и только после этого
начните прописывать те участки композиции,
которые хотите выделить особо.
Ни в коем случае не следует детально прора-
батывать тот или иной участок картины, когда
другие фрагменты едва намечены. Постоянно
переходите от одного участка к другому, от зад-
него плана к переднему и наоборот — только
так вам удастся органично связать воедино все
элементы композиции. Если объект находится в
тени или на заднем плане, смягчайте его конту-
ры, нанося краски влажным по влажному или
растирая их по краям изображения.
Один из способов создать иллюзию глубины
пространства — это сделать большинство очер-
таний на переднем плане четкими, а по мере
удаления в перспективу все более смазывать
контуры предметов. Такой прием хорош и в том
случае, если на картине изображен всего один
объект, например ваза с цветами или голова на-
турщика. Грамотно варьируя четкост ь контуров,
можно также создавать иллюзии света, атмосфе-
ры и объема.
Внимательно изучите, каким образом падаю-
щий свел’ описывает контуры предмета, и в со-
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ КОНТУРОВ
В своем «Натюрморте» Антуан Воллон
(1833—1900) широко использовал как
четкие, так и расплывчатые контуры.
Одни предметы отражают свет и потому
кажутся выдвинутыми на передний план,
тогда как очертания других частично или
даже полностью теряются, так что со-
Яркие белые и желтые блики на ближней к зрителю
стороне горлышка играют в композиции очень важ-
ную роль. За счет них ближняя сторона словно вы-
ступает на передний план, в то время как написан-
ная более мягкими
и широкими мазка-
ми дальняя теря-
ется в глубине
картины.
Художественная галерея, Блэкберн, Ланкашир/Художественная библиотека Бриджмена.
ответствии с этим передавайте те или иные его
детали более четкими или более смазанными ли-
ниями. Человеческое лицо, например, следует
изображать линиями самой разной интенсивно-
сти: очертания переносицы более резкие, чем
очертания щек. При работе над портретом не
следует забывать и о том, что если лицо освеще-
но неравномерно, то та его часть, на которую
падает свет, будет очерчена более чет ко, чем на-
ходящаяся в тени.
здается впечатление, будто эти объекты
удалены в перспективу. Таким образом при-
влекается внимание зрителя, который,
отдохнув взглядом на четко описанных
предметах, вновь и вновь принимается до-
мысливать формы неясных, погруженных в
темноту элементов композиции.
Посмотрите, какие разные контуры использованы
для описания предметов на этом участке картины.
Рукоятка ножа выделяется четко, контуры стакана
в одних местах высвечиваются, в других исче-
зают, а очертания
фигурной бутылки и
вовсе расплываются
в темноте.
138