еженедельный журнал
рекомендуемая цена 49 руб., 6,95 грн, 210 тенге
' ПРАКТИЧЕСКИЙ курс
flCWCCTWpUOtXAHMSi и
IЖ Ю0ПИ(М£=~
ШАГ ЗА ШАГОМ
3
О О 0 8 5>
DWSOSTINI
ЖИ&ЯИОИ'
ШАГ ЗА ШАГОМ
АЗБУКА РИСУНКА	359-362
Рисуем акварельными карандашами яркие узоры на крыльях
бабочек, размывая пигмент водой для получения густых и
ярких цветовых пятен.
В МАСТЕРСКОЙ	533-540
Воспроизводим тонкую игру света и тени в освещенной сумеречным
светом комнате, используя размывки акварельной краски.
НА ПЛЕНЭРЕ 543-550
Пишем кружащих над беспокойным Северным
морем полярных крачек, чередуя многочисленные
слои гуаши с тонко растертыми по поверхности
картины мазками мягкой пастели.
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА 135-136
Узнаем, каким образом выдающиеся художники конца XIX—начала XXвеков использовали
цвет в качестве основного структурного элемента композиции.
ЧИТАЙТЕ В №86
Гелевыми ручками и фломастерами рисуем
вид старинной часовни в Португалии.
Осваиваем линогравюру, выполнив две
работы, совершенно разные как по стилю,
так и по технологии.
Создаем две почтовые открытки: одну с
видом мадридской Пласа-Майор, другую —
с изображением замка Шенонсо на Луаре.
«Искусство рисования и
живописи» №85
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
Россия, 107140,
г. Москва, ул.
Русаковская, д. 13/1
Адрес для писем
читателей:
123298, г. Москва, а/я 40
«Искусство рисования и
живописи»
Главный редактор:
Ф. Асеев
Отпечатано в
типографии «Юнивест
Принт»
Украина, г. Киев
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Свидетельство о
регистрации
Федеральной службы
по надзору
за соблюдением
законодательства
в сфере массовых
коммуникаций
и охране культурного
наследия Российской
Федерации:
ПИ №ФС77-22789
от 27.12.2005
© 2007 ООО «Де Агостини»
ISBN 978-5-9774-0388-7
Цена свободная
Печатные материалы,
рисунки и иллюстрации
серии охраняются
законом об авторском
праве.
Любое воспроизведение
опубликованных
материалов возможно
лишь с письменного
разрешения редакции.
Редакция оставляет за
собой право заменять
анонсированные
материалы.
АЗБУКА РИСУНКА
HTOMOJ
ическии эа
Вне всякого сомнения, самые красивые из
насекомых — это бабочки с их
удивительными красочными узорами на
легких полупрозрачных крыльях.
Т Ттобы оживить цветовую гамму рисунка, автор включил в
J. композицию двух пестрых бабочек. Если засушенный мотылек
был нарисован с натуры, то порхающие вокруг него бабочки — с фо-
тографий. Стремясь максимально упростить композицию, худож-
ник не задавался целью передать истинное соотношение между раз-
мерами насекомых. Чтобы придать своей работе внутреннее
единство, а также сделать ее более правдоподобной, автор окружил
фигуры бабочек тонким бордюром, подчеркнув таким образом, что
изображает не живых, а нарисованных бабочек.
Мир природы с его разнообразием форм, узоров и красок —
неисчерпаемая кладовая для художников. «Героями» этой ком-
позиции стали прелестные бабочки. Их крылья кажутся сде-
ланными из тончайших полупрозрачных пластинок мрамора, украшен-
ных сложным, выдержанным в тонах сепии, зубчатым узором. На
нижней части крыльев видны круглые пятна — «глаза», — которые пред-
назначены для отпугивания хищных птиц.
Идеальное средство для создания такого рода рисунков — акварельные
карандаши. Кончиком остро заточенного карандаша можно прорисовать
ж Яркие узорчатые крылья этих насекомых нарисованы акварельными
карандашами, штрихи которых размыты в некоторых местах влаж-
ной кистью.
самые мелкие детали на крыльях насекомых, а большие коричневые и зо-
лотистые пятна на крыльях бабочек создаются несколькими наложенны-
ми друг на друга слоями пигмента.
В ряде мест — например, на крыльях желтой бабочки — художник
размыл карандашные штрихи влажной кистью, чтобы получить пятна
ровного, гладкого цвета. Для этого удобнее всего использовать мягкую
круглую кисть.
359
АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ • ЭТЮД С БАБОЧКАМИ
▼	Делаем набросок
Составьте план композиции (см. «Совет специалиста»), а затем на-
метьте черным акварельным карандашом контуры засушенного мотылька и
порхающих бабочек. Нижний левый край композиции усилен в нашем случае
несколькими цветками.
Теперь пора добавлять цвет. Варьируйте оттенки тона, изменяя для
этого нажим на карандаш, а новые тона создавайте, накладывая слои
пигмента друг на друга.
▼	Раскрашиваем засушенного мотылька
Заштрихуйте крылья мотылька карандашом желтая охра. Возьмите ка-
рандаш жженая умбра и начните прорисовывать детали шероховатых
крыльев, в том числе мраморный узор в верхних частях крыла, а также тем-
ный ободок, рифленый узор и «глаза» — в нижних.
Лист бумаги размером
35x53 см
13 акварельных
карандашей: черный,
желтая охра, жженая
умбра, темный оливково-
зеленый, бирюзовый,
желтый кадмий,
оранжевый, гераниевый
красный, темно-
оранжевый, жженая
сиена, пурпурно-
коричневый, ярко-
розовый, серый
Кисть с выдвигающимся
кончиком
Банка с водой
Мастичный ластик
▼	Рисуем черные отметины
Черным карандашом нарисуйте узор прожилок на крыльях левой
бабочки, а затем обведите контуры белых пятен на ее теле и по краям
крыльев. Этим же цветом заштрихуйте пространство между белыми
пятнами.
Когда вы составляете композицию из нескольких предме-
тов, полезно сделать ряд беглых предварительных набро-
сков. Они помогут вам выбрать наиболее интересный и ди-
намичный вариант. Здесь показано, как наш художник,
оставив рамку с мотыльком в центре,
пробует иначе раз-
местить фотогра-
фии, изображаю-
щие бабочек, чтобы
создать диагональ-
ную композицию.
360
АЗБУКА РИСУНКА
▼	Добавляем новые цвета
Темным оливково-зеленым карандашом раскрасьте фетр в рамке с за-
сушенным мотыльком; сверху нанесите слой бирюзового карандаша, чтобы
смешать эти краски друг с другом. Более светлой смесью тех же самых цве-
тов покажите саму рамку. Добавьте черным карандашом тени вокруг мо-
тылька. Осветлите крапчатые крылья левой бабочки желтым кадмием, сме-
шав его с оранжевым пигментом.
т Добавляем воду
Нарисуйте несколько виднеющихся между розовыми цветками листьев
темным оливково-зеленым карандашом. Возьмите кисть с выдвигающимся
кончиком и, обмакнув ее в воду, размойте желтые и черные пятна на
крыльях левой бабочки.
▼	Рисуем коричневую бабочку
Нарисуйте красочный кончик правого крыла бабочки свободно смешан-
ными друг с другом пигментами оранжевого, гераниевого красного, темно-
оранжевого и жженой сиены. Жженой умброй и пурпурно-коричневым ка-
рандашом добавьте темный ободок крыла. Покройте тело бабочки и
оставшиеся части крыльев пурпурно-коричневым пигментом, не закрашивая
белую полоску на крыле, а затем добавьте прожилки на крыльях и крапинки
на теле бабочки жженой умброй. Опишите цветки ярко-розовым каранда-
шом, добавив сверху штрихи гераниевого красного.
►	Прорабатываем
детали
Придайте рамке с мотыль-
ком объем, нанеся черным
карандашом тени, лежащие
у ее верхнего и левого
краев. Затените также ос-
нование рамки, добавив под
него серую тень. Детальнее
прорисуйте верхние поло-
винки крыльев мотылька:
края крыльев покажите
желтой охрой, а шерохова-
тости — жженой умброй.
Мелкими штрихами черного
создайте узор на крыльях;
этим же карандашом углу-
бите цвет «глаз».
▼	Продолжаем работать кистью
Вновь обмакнув кисть в чистую воду, размойте цветовые пятна на изоб-
ражениях коричневой бабочки и мотылька в рамке. Затем смягчите штрихи
пигмента, которыми нарисованы листья.
361
АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ • ЭТЮД С БАБОЧКАМИ
Чтобы органичнее вписать бабочек в контекст композиции,
их можно изобразить нарисованными на бумаге. Эту иллю-
зию создадут легкие тени, обозначающие края бумажных
листов.
► Превращаем
бабочек в
нарисованных
Серым карандашом за-
штрихуйте рамки во-
круг желтой и коричне-
вой бабочек. Края
листов бумаги надо
изобразить ровными и
четкими.
▼ Углубляем тон коричневых крыльев
Углубите тон крыльев правой бабочки жженой сиеной, оставив
более бледные полосы между отдельными густыми цветовыми пятнами.
ГОТОВЫЙ РИСУНОК
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Экспериментируя с
гелевыми ручками и
фломастерами,
выполняем изящный
рисунок, изображающий
часовню в Португалии.
• Делаем подробный
набросок,
фиксирующий все
архитектурные детали
часовни.
•	Смешиваем цвета,
нанося слои
перекрестной
штриховки.
•	Создаем мягкие
размывки, увлажняя
нарисованные
разноцветные пятна.
А Размытый пигмент
Там, где пигмент акварельных ка-
рандашей был размыт водой, об-
разовались густые, гладкие цве-
товые пятна, придающие
разнообразие фактуре крыльев.
Б Узор на крыльях
В узоре на крыльях мотылька в
рамке доминируют «глаза», по-
этому они нарисованы смело и
четко, тогда как остальные дета-
ли лишь слегка намечены легки-
ми штрихами карандаша.
В Листы бумаги
Простые, легкие полоски тени,
которые окружают изображения
бабочек, создают иллюзию глу-
бины и обеспечивают единство
композиции.
362
В МАСТЕРСКОЙ
/7
Свет и тени
Акварельные краски — идеальное
средство для того, чтобы передать
тонкие цвета и очертания теней,
создаваемых проникающим в комнату
солнечным светом.
Г'устые тени и яркие блики в этой композиции создает падающий в
комнату прямой солнечный свет. Автор подчеркнул контрасты не
только тона, но и цвета: теплые коричневые оттенки на освещенных
солнцем участках противопоставляются холодным синеватым в
затененных уголках.
▲ Написанные влажным по влажному мягкие тени красиво контрастируют с чет-
кими линиями мебели.
Что делает изображен-
ный на этой картине
интерьер жилой ком-
наты живым и интересным?
Во-первых, сам подбор пред-
метов обстановки. Кроме
того, имеет значение, каким
образом эти предметы будут
расположены друг относи-
тельно друга в вашей ком-
позиции. Но самым важ-
ным элементом, пожалуй,
является оригинальное со-
отношение света и тени.
Пишем затененные
участки интерьера
Интересные, разнообразные по тону тени были созданы раз-
мывками краски, которые наносились слоями. Автор разгла-
живал краски, пока те еще оставались влажными, что позво-
лило ему подчеркнуть характерные неровные края теней. По
мере нанесения все новых и новых слоев тени будут стано-
виться более густыми; их всегда можно осветлить, добавив
во влажную краску несколько капель чистой воды. Такой же
эффект достигается, если аккуратно растереть нанесенные
краски влажным ватным тампоном. Возникающие при этом
оттенки тона очень оживляют картину, однако помните, что
растирать краски следует очень быстро, пока они не успели
полностью просохнуть.
На затененных участках нужно варьировать не только
тон, но и цвет. Так, изображая нишу в стене, художник доба-
вил в ее нижней части больше коричневого тона для того,
чтобы показать свет, отражающийся от поверхности окра-
шенного в теплые тона стола.
Прежде чем начать выстраивать цвет затененных участ-
ков картины, следует обозначить мелкие детали — картины
на стене и стоящие на столе предметы. Это поможет вам не
только уже в начале работы создать фокальные точки, но и
подчеркнуть игру светотени в интерьере комнаты. На завер-
шающем этапе выбранные детали можно будет уточнить.
533
АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ • КОМНАТА В СУМЕРКИ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
1т Набрасываем композицию
Возьмите карандаш 4В и наметьте контуры всех имеющихся в комнате
предметов. (Обратите внимание на перспективу: автор решил изобразить
комнату в несколько ином ракурсе, чем тот, что представлен на фотогра-
фии.) Особенно тщательно опишите очертания ниши в стене: именно этот
участок является фокальной точкой композиции. Из других деталей наиболее
важные — стул и стол. Нарисуйте предметы на столе и обозначьте цифер-
блат часов.
Вам
потребуется
Лист акварельной бумаги
размером 38x27 см
Карандаш 4В
11 акварельных красок: кармин,
алый кадмий, индиго, ауреолин,
желтая охра, ультрамарин, сине-
серая, бледно-желтый кадмий,
ярко-красный кадмий,
монестиальская зеленая,
берлинская лазурь
2v Пишем и маскируем маки
Смешайте кармин и алый кадмий, чтобы у вас получился яркий, теплый
красный цвет. Напишите маки кистью №4, не стараясь, однако, четко прора-
ботать детали цветков. Когда краска просохнет, возьмите старую круглую
кисть №4 и покройте маки слоем маскировочной жидкости. Засохшая пленка
жидкости защитит маки, когда вы будете наносить вокруг них другие краски.
Зт Изображаем мелкие предметы
Возьмите кисть №2, смешайте индиго и ауреолин и изобразите вазу и
листья маков. Разгладьте краску на листьях влажным ватным тампоном.
Чтобы написать флаконы на столе, приготовьте размывку желтой охры и
ультрамарина. Когда краска просохнет, осветлите тон дальнего флакона ау-
реолином. Смешайте алый кадмий, ультрамарин и желтую охру и обозначьте
контур часов. Добавив в размывку немного ультрамарина и сине-серой кра-
ски, покажите раму картины на стене.
Кисти для акварели: круглые
№№4,2,8,1 и О
Палитра или тарелочка для
смешивания красок
Банка с водой
Маскировочная жидкость и
старая круглая кисть №4
Ватные тампоны
Белая гуашь
534
В МАСТЕРСКОЙ
4v Делаем подмалевок правой стены
Кистью №8 нанесите на пол и правую стену комнаты размывку желтой
охры и бледно-желтого кадмия. Пока краска не просохла, сотрите часть ее
влажным ватным тампоном, чтобы показать светлое пятно над стулом.
а Эту картину автор написал, пользуясь
портативным набором акварельных красок,
идеальным для работы на натуре.
5 k Пишем стен-
ную нишу
Добавьте в смесь, кото-
рой вы писали правую
стену, немного ярко-крас-
ного кадмия и ультрама-
рина и, работая влажным
по влажному, нанесите
ее на верхнюю часть пра-
вой стены. Дополнив эту
размывку кармином, а
также небольшим количе-
ством ультрамарина,
чтобы получить бакла-
жанный цвет, раскрасьте
стенную нишу. После
этого, добавив в смесь
сине-серую краску, инди-
го и еще чуть-чуть карми-
на, разбрызгайте краску
в стенной нише (набирай-
те смесь смоченной в чи-
стой воде кистью). В
углах ниши разгладьте
краску влажным ватным
тампоном.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь, когда у вас готов подмалевок стола и пола, займитесь столом
и стулом. Нанесенные краски разглаживайте ватным тампоном.
6 т Показываем стул
Напишите плинтус бледной размывкой ультрамарина, в которую
добавьте чуть-чуть кармина. Приготовив жидкую смесь ультрамарина и
желтой охры, раскрасьте стол. Затем смешайте кармин и желтую охру и
изобразите ковер на полу. Дайте краскам просохнуть. Смешав темно-ко-
ричневый тон из индиго, ярко-красного кадмия и желтой охры, кистью №2
начните писать стул.
535
В МАСТЕРСКОЙ
4^ Делаем подмалевок правой стены
Кистью №8 нанесите на пол и правую стену комнаты размывку желтой
охры и бледно-желтого кадмия. Пока краска не просохла, сотрите часть ее
влажным ватным тампоном, чтобы показать светлое пятно над стулом.
а Эту картину автор написал, пользуясь
портативным набором акварельных красок,
идеальным для работы на натуре.
5 k Пишем стен-
ную нишу
Добавьте в смесь, кото-
рой вы писали правую
стену, немного ярко-крас-
ного кадмия и ультрама-
рина и, работая влажным
по влажному, нанесите
ее на верхнюю часть пра-
вой стены. Дополнив эту
размывку кармином, а
также небольшим количе-
ством ультрамарина,
чтобы получить бакла-
жанный цвет, раскрасьте
стенную нишу. После
этого, добавив в смесь
сине-серую краску, инди-
го и еще чуть-чуть карми-
на, разбрызгайте краску
в стенной нише (набирай-
те смесь смоченной в чи-
стой воде кистью). В
углах ниши разгладьте
краску влажным ватным
тампоном.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь, когда у вас готов подмалевок стола и пола, займитесь столом
и стулом. Нанесенные краски разглаживайте ватным тампоном.
6 т Показываем стул
Напишите плинтус бледной размывкой ультрамарина, в которую
добавьте чуть-чуть кармина. Приготовив жидкую смесь ультрамарина и
желтой охры, раскрасьте стол. Затем смешайте кармин и желтую охру и
изобразите ковер на полу. Дайте краскам просохнуть. Смешав темно-ко-
ричневый тон из индиго, ярко-красного кадмия и желтой охры, кистью №2
начните писать стул.
535
9 т Привносим детали
Смешав сине-серую краску с алым кадмием, изобразите дальнюю кар-
тинную раму кистью №2. Добавьте в размывку немного ярко-красного кад-
мия и напишите ободок часов. Возьмите влажный ватный тампон и смягчи-
те все линии, получившиеся слишком жесткими.
4 Л ► Выстраиваем
I V тени
Напишите колпачок флакона
монестиальской зеленой кра-
ской. Смесью ультрамарина
и желтой охры покройте ци-
ферблат часов. Приготовьте
размывку смеси сине-серой
краски с алым кадмием и до-
бавьте туда чуть-чуть ультра-
марина, после чего, работая
кистью №8, покройте полу-
чившейся смесью верхнюю
часть стенной ниши (посте-
пенно осветляйте краску по
мере передвижения вниз по
стене). Возьмите влажный
ватный тампон и выжмите
несколько капель чистой
воды на влажную краску, ко-
торой покрыта стена.
4 4 а Добавляем новые детали
I I Раскрасьте верхнюю часть правой
стены смесью ярко-красного кадмия, жел-
той охры и берлинской лазури. Разгладьте
краску влажным ватным тампоном.
Покройте участок вокруг стола размывкой
желтой охры и ультрамарина, а затем
также разотрите краску ватой. Приготовив
разные по тону коричневые и бежевые
смеси желтой охры, алого кадмия и ультра-
марина, кистью №4 опишите основные де-
тали, изображенные на двух висящих в
комнате картинах.
537
АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ • КОМНАТА В СУМЕРКИ
Ч Q ▼ Углубляем тени
I Бежевой размывкой умеренного тона, которой вы только что работа-
ли, углубите цвет пола. Эту же смесь нанесите на участок стены за стулом,
оставив, однако пятно слева вверху от стула незакрашенным. Обмакнув
кисть в чистую воду, нанесите несколько капель на только что покрытые
размывками участки картины, чтобы сделать их фактуру более интересной.
Ч Q ► Уточняем
I w очертания и цвет
теней
Взяв кисть №2, жидкой
смесью ультрамарина с
небольшим количеством
кармина напишите тени
в складках скатерти, ле-
жащей на стуле.
Приготовив размывку
индиго, желтой охры и
ярко-красного кадмия,
кистью №8 опишите за-
тененный участок под
столом. Добавьте в эту
смесь немного воды и
изобразите тень от
стула на полу, а затем
углубите тень на стене.
Возьмите кисть №2 и
темно-коричневым
тоном, для получения
которого надо смешать
желтую охру и ультрама-
рин, уточните очертания
стола и стула.
РЕШАЕМ ПРОБЛЕМУ
Аккуратно просушиваем краски
Чтобы нанесенные краски не смешивались с теми,
которые вы будете накладывать в дальнейшем, их
нужно просушивать. Ускорить высыхание красок
можно с помощью маленького фена. Помните, од-
нако, что фен следует включать на минимальную
мощность, иначе под воздействием сильной воз-
душной струи капли жидкой краски могут разле-
теться по всей картине.
Ч Д ▲ Добавляем зеленые тона
I  Смешав ауреолин, индиго и немного ярко-красного кадмия, ки-
стью №4 раскрасьте вазу. Добавьте в размывку чуть-чуть индиго, чтобы
получить темно-зеленый тон, уточните листья. Разведите эту смесь
водой и покажите вокруг цветов тень, напоминающую гало.
538
В МАСТЕРСКОЙ
4 С ▼ Работаем над картинной рамой
I vl Смешав желтую охру, ярко-красный кадмий и чуть-чуть берлинской
лазури, кистью №8 раскрасьте большую картинную раму. Дав нанесенной
смеси просохнуть, приготовьте почти черную размывку сине-серой и гера-
ниевой красной красок и покройте ею эту же раму.
4 О ► Уточняем
I V детали
Взяв кисть №8, раз-
мывкой индиго, жел-
той охры и кармина
углубите цвет ковра.
Кончиком пальца со-
трите маскировочную
жидкость, покрываю-
щую маки. Нанесите
на маки смесь карми-
на и алого кадмия, ме-
стами оставляя про-
глядывать нижний
слой краски. Жидко
разведя сине-серую
краску, кистью №1 на-
пишите пятна на спин-
ке стула.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Эдуар Вюйар
(1868—1940)
Аннета в интерьере
Эта семейная сценка написана около
1903 года — именно в то время подобные
сюжеты занимали знаменитого француз-
ского художника. На картине маслом изо-
бражена маленькая девочка, сидящая на
полу ярко освещенной комнаты.
Разнообразные фактуры ковра и стен
автор передал смелыми цветовыми пятна-
ми. Тени падают по диагонали, подчерки-
вая ярко освещенное солнцем окно на зад-
нем плане композиции.
Сквозь открытое окно видны ярко-желтые
цветки, которые увлекают взгляд зрителя из
комнаты в расположенный за домом сад.
Яркие блики на венском стуле, подчеркивая
интенсивность солнечного света, в то же
время помогают художнику описать форму
самого стула.
Частное собрание/Галерея Кристи, Лондон/Художественная библиотека Бриджмена © ADAGP, Париж, и DACS, Лондон, 2007.
539
АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ • КОМНАТА В СУМЕРКИ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь наша картина вполне передает игру света и тени. Впрочем, на
стул и столешницу, являющиеся фокальными точками композиции, не
помешает добавить еще несколько деталей.
4 "7 ► Работаем над ска-
  тертью
Напишите циферблат и стрелки
часов сине-серой краской, а
затем жидкой размывкой ультра-
марина и желтой охры нанесите
на циферблат тени. Добавьте
этим же цветом тени на флако-
ны. Смешайте ультрамарин с
серо-синей краской и кистью №1
нанесите крапинки размывки по
краю лежащей на стуле скатер-
ти, чтобы изобразить отверстия,
из которых составлен узор.
Возьмите кисть №0 и белой гу-
ашью напишите кисточки на
скатерти.
4 О ▼ Разбрызгиваем краску
 V Приготовьте очень жидкую размывку алого кадмия
и светло-желтого кадмия. Наберите краску на кисть N°8 и,
ударяя по ее рукоятке, нанесите капли размывки на участ-
ки композиции, прорисованные наименее детально, — это
оживит поверхность картины. Немного наклоните картину,
чтобы краска слегка стекла вниз.
СЛЕДУЮЩИЙ УРфК
Делаем две разные
линогравюры,
осваивая два
различных метода
этой техники.
•	Учимся
использовать
необходимые
инструменты и
материалы.
•	Изображаем двумя
красками золотую
рыбку, стилизуя
свою работу под
японскую гравюру.
•	Передаем
ощущение
перспективы в
линогравюре,
изображающей
листья плюща.
ГОТОВАЯ
КАРТИНА
А Цветные тени
Цвет сумеречных теней в
стенной нише достоверно пе-
редан наложенными друг на
друга слоями темно-лиловых
размывок.
Б Фокальная точка
Смятая скатерть, лежащая на
стуле, не была покрыта кра-
ской, и белоснежная поверх-
ность бумаги резко выделяет-
ся на фоне композиции,
привлекая к себе взгляд зри-
теля.
В Разбрызганная краска
Интерьер комнаты оживляют
капли разбрызганной и слегка
растекшейся красной и жел-
той краски. Если бы не эта де-
таль, картина могла бы полу-
читься чересчур мрачной.
540
НА ПЛЕНЭРЕ
Птицы в полете
Пишем морской пейзаж
с кружащими над волнами
полярными крачками.
Силуэт летящей птицы — очень энергичная, выразительная форма.
Широко раскинутые крылья могут образовать сильную горизонталь или
диагональ, особенно если фигура птицы приближена к переднему плану
картины. В момент взмаха крылья образуют другую, V-образную форму.
Серия V-образных силуэтов птиц на заднем или среднем плане картины
неизменно усиливает иллюзию глубины пространства.
Чтобы наблюдать и писать птиц, совер-
шенно не обязательно быть увлеченным
и знающим орнитологом. Изящные,
стремительные силуэты пернатых всегда ожи-
вляют композицию, направляя взгляд зрителя
по поверхности или в глубь пространства карти-
ны. Особенно эффектно птицы смотрятся в
морских пейзажах, где зачастую отсутствуют
какие-либо другие элементы, дающие представ-
ление о масштабе сцены.
Как писать птиц
Птиц можно изображать как элемент пейзажа —
в этом случае не требуется тщательная прорабо т-
ка деталей, обязательная в орнитологических
этюдах. Таким образом, пейзажист имеет полное
право упрощать фигуры птиц, передавая лишь
наиболее характерные черты, а также ощущение
движения. «Персонажи» этой картины — поляр-
ные крачки, близкие родственники чаек, не-
сколько уступающие последним в размерах. У
крачек длинные сужающиеся к концу крылья,
раздвоенный, как у чайки, хвост и длинный
оранжевый клюв. Оперение белое, на голове
черная шапочка.
Автор картины сначала светлой пастелью
набросал плоские силуэты птиц, затем начал
постепенно выстраивать их формы, а на заклю-
чительном этапе работы добавил мелкие дета-
ли, например характерные пятна на оперении,
оранжевые клювы и лапы. Крачка, изображен-
ная летящей чуть сзади, ближе к среднему
плану картины, прописана несколько менее де-
тально, чем птица на переднем плане.
А Полярные крачки на этой картине
грациозно кружат над пенистыми
штормовыми волнами Северного моря.
Соблюдаем единство стиля
Работая над этой картиной, старайтесь, чтобы
изображение птиц соответствовало общей ма-
нере, в которой вы пишете пейзаж, — в про-
тивном случае неоправданный диссонанс будет
резать глаз зрителя.
К примеру, если вы намерены выполнить
пейзаж в свободной, импрессионистской мане-
ре, то в таком же духе изображайте и птиц. Если
же вашей целью является пейзаж реалистиче-
ский — точный и детализированный, — тогда и
птиц надо будет написать более подробно, с
большим количеством мелких деталей.
543
ГУАШЬ И МЯГКАЯ ПАСТЕЛЬ • ПОЛЯРНЫЕ ПТИЦЫ
ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП
Находим нужные изображения
Не рассчитывайте, что для работы над этим пейзажем
вам будет достаточно одной-единственной фотографии
или наброска. Фотографию птицы автор использовал,
чтобы написать летящую слева крачку, а по снимку, поме-
щенному ниже, была воссоздана картина бушующего
моря. Обращение к книгам также предоставит вам массу
информации, полезной для работы.
ПЕРВЫЕ ШАГИ
1v Выполняем подмалевок камней
Смешав гуашевые краски берлинская лазурь и жженая сиена, чтобы
получить глубокий синий тон, широкими мазками плоской кисти №20 сде-
лайте подмалевок виднеющихся под волнами прибрежных камней. Не углу-
бляйтесь в детали: это преждевременно.
2 т Намечаем море
Приготовьте жидкую размывку морской синей краски и широкими маз-
ками плоской кисти №20 раскрасьте море. После этого тонким слоем нане-
сите на поверхность моря размывку темно-зеленой гуаши. Сделанный про-
зрачный подмалевок сине-зеленого цвета станет основой, поверх которой
вы будете прописывать море на дальнейших этапах работы.
Вам
потребуется
Лист акварельной бумаги размером 56x76 см
Кисти: плоская №20, плоская щетинная (hake)
75-миллиметровая, плоская овальная (filbert) №20,
круглые №№4 и 8
9 гуашевых красок: берлинская лазурь, жженая сиена,
морская синяя, темно-зеленая, неаполитанская желтая,
ультрамарин, стойкая белая, черная, киноварь
Кусок тонкого пластика
16 мягких пастелей: белая, небесно-голубая, серо-
коричневая, светло-серая, лимонно-желтая, беловатая,
светло-голубая, желтая охра (светлая), сырая умбра,
темно-серая, оранжевая, бледно-желтая, синий кобальт,
синий церулеум, бледно-голубая, ультрамарин (светлый)
Бумажные салфетки и мягкие тряпки
Мастичный ластик
Картонные полоски
544
НА ПЛЕНЭРЕ
Зт Начинаем писать небо
Разведя неаполитанскую желтую гуашь, раскрасьте небо широкими
мазками 75-миллиметровой плоской щетинной кисти. Этот кремово-желтый
подмалевок передаст солнечный свет. Прежде чем перейти к правой части
неба, добавьте в размывку немного морской синей краски.
® СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
й Соскребаем краску
Соскребая краску с картины, вы можете осветлять тон,
одновременно создавая интересные фактуры и обна-
жая нижние слои краски. Эта техника наиболее эффек-
тивна при работе гуашью; в акварели она используется
реже. Инструмент, которым соскребают краску, должен
быть упругим; лучше всего применять кусок тонкого пла-
стика, старую кредитную карту или мастихин с пласт-
массовым лезвием.
4	ч Добавляем темные тона
Смешайте ультрамарин и жженую сиену, чтобы получить
глубокий, почти черный тон. Раскрасьте прибрежные камни широ-
кими плавными мазками плоской кисти №20.
5	ч Удаляем излишки краски
Возьмите кусок тонкого пластика и соскребите часть краски
у основания камней (см. «Совет специалиста») — так вы осветли-
те этот участок картины и восстановите прозрачность красочного
слоя. Продолжайте описывать формы камней, соскребая для
этого с них часть краски.
545
ГУАШЬ И МЯГКАЯ ПАСТЕЛЬ • ПОЛЯРНЫЕ
птицы
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
И мягкая пастель, и гуашь выглядят на бумаге одинаково
непрозрачными, поэтому они превосходно сочетаются друг с другом.
Чередуя и комбинируя эти краски во время работы, можно достичь
целого ряда неожиданных и интересных эффектов.
6	т Работаем мягкой пастелью
Начните писать прибрежные камни четкими, выразительными мазками
мягкой пастели. Прежде всего белой, небесно-голубой, серо-коричневой и
светло-серой пастелью добавьте на камни блики. Узкие линии и мелкие кра-
пинки наносите кончиком пастельной палочки, а широкие мазки — боковой
стороной.
▼ Добавляем блики на воде
Сериями энергичных мазков плоской овальной кисти №20 нанесите
размывки стойкой белой гуаши в тех местах, где волны разбиваются у ос-
нования камней, взметая высоко в воздух массу мелких брызг.
8 k Прописываем
камни
Размывкой стойкой
белой гуаши покройте
небо, а также уточни-
те очертания камней.
Пока краска остается
влажной, разотрите
ее пальцем, чтобы
создать на поверхно-
сти камней тонкий
лессировочный слой.
Там, где белая раз-
мывка окажется нане-
сена поверх мазков
пастели, она при рас-
тирании будет перени-
мать цвет пастельной
краски.
9 т Добавляем на небо бледную пастель
Работая боковой стороной палочки, пройдитесь по всему небу лимон-
но-желтой пастелью. Затем кончиком палочки напишите блики на некото-
рых камнях.
Н Л ► Набрасываем
I V крачку
Наметьте силуэт крачки в
центре композиции, рабо-
тая беловатой, светло-
серой и светло-голубой
пастелью. На этом этапе
вам нужно передать
лишь основные очертания
птицы; детали будут про-
писаны позже.
546
НА ПЛЕНЭРЕ
i d ► Тщательнее
1  прописываем
птицу
Добавьте теплые тона
на фигуру крачки жел-
той охрой и нескольки-
ми мазками сырой
умбры. Темно-серой
пастелью обозначьте
тень и блики на теле
птицы. Взяв круглую
кисть №4, напишите
черной гуашью харак-
терную шапочку на го-
лове крачки, длинный
изогнутый клюв и
лапы.
d / ▼ Привносим цвет
® • Характерной особенностью полярной крачки являются ее оранжевый
клюв и лапы. Напишите эти яркие детали оранжевой пастелью.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Уинифред Николсон
(1893—1981)
Кулики возле Онмауса
На этой простой, почти условной композиции стая летящих птиц считая нескольких контрастных штрихов темно-серого и белого
образует дугу, перекликающуюся с дугой залива. Цветовая гамма тонов. Использование такой цветовой гаммы делает композицию
картины ограничена оттенками синего и медово-коричневого, не прозрачной, воздушной и гармоничной.
1устая краска сохранила на себе следы
кисти, благодаря чему создается иллю-
зия пробегающей по поверхности моря
ряби.
Пятном светло-коричневой краски на
поверхности залива обозначен отражаю-
щийся в воде песчаный берег.
Мелкие брызги краски на переднем
плане убедительно передают зернистую
фактуру песка.
Частное собрание/Художественная библиотека Бриджмена © Душеприказчики Уинифред Николсон.
547
ГУАШЬ И МЯГКАЯ ПАСТЕЛЬ • ПОЛЯРНЫЕ
птицы
4 Q ▼ Уточняем море
I 'J Бледно-желтой пастелью добавьте блики на клюв и лапы крачки.
Нанесите несколько мазков темно-серой пастели на голову птицы и камень
позади нее. Уточните цвет и фактуру моря, нанеся мазки синего кобальта и
синего церулеума, а затем разотрите пастель пальцами или тряпкой, чтобы
краска оказалась наложена тонким слоем.
4 Д ▼ Привносим на море темные тона
  Добавьте в размывку гуаши берлинская лазурь чуть-чуть киновари,
чтобы получить глубокий синий тон. Энергичными извилистыми мазками
плоской овальной кисти №20 нанесите краску на море — так вы изобразите
завихрения волн вокруг камней.
Ч С ► Пишем пену
 ** Добавьте на
море и камни тонкий
лессировочный слой
пастели синий кобальт,
нанося краску боковой
стороной палочки.
Сделав подушечку из
хлопчатобумажной
ткани, разотрите кра-
ску по поверхности
картины — так вы
изобразите брызги
морской пены.
Ч £ ▼ Добавляем вторую крачку
 ** Наметьте очертания второй крачки белой пастелью. Раскрасьте тени
на нижней стороне туловища и крыльев птицы светло- и темно-серым цве-
тами, а также желтой охрой и сырой умброй. Наносите пастель смелыми
свободными мазками. На данном этапе ваша задача — создавать участки
теплого и холодного тонов, пятна света и тени, а не прописывать отдельные
детали (например, перья).
Ч "7 ▼ Наносим слои краски на море
  Завершите писать вторую крачку, добавив ей на голову черную ша-
почку и уточнив оранжевой пастелью клюв и лапы. Оживите тени на теле
птицы несколькими мазками бледно-голубой пастели. После этого вам
нужно будет поработать над фактурой моря и деталями переднего плана.
Выразительными извилистыми мазками плоской овальной кисти №20 нане-
сите на картину размывку стойкой белой гуаши, чтобы передать очертания
волн. Обратите внимание на то, что белая краска местами вбирает в себя
часть синего кобальта, которым вы недавно писали море, отчего приобрета-
ет бледно-голубой цвет.
548
НА ПЛЕНЭРЕ
Н О ▼ Продолжаем наносить синий
I U Нанесите тонкий слой пастели ультрамарин на поверхность моря в
левой части картины. Смешайте и разотрите пигмент кончиками пальцев —
благодаря тонкой пленке, покрывшей море, оно приобретет более глубокий
и насыщенный цвет.
4 Q ▼ Пишем третью птицу
 Обозначьте виднеющуюся вдали третью крачку мазками беловатой,
белой и светло-серой пастели. Возьмите круглую кисть №4 и напишите
клюв и лапы крачки гуашью жженая сиена, а шапочку на голове птицы и от-
метины на концах ее крыльев — светло-серой размывкой стойкой белой
краски с добавлением небольшого количества черной. Изображая разные
по размеру фигуры птиц, вы создаете тем самым иллюзию глубины про-
странства картины.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Этюд с бакланом
Если вам нравятся птицы, не пожалейте времени на то, чтобы
выполнить серию этюдов, изображающих пернатых в есте-
ственной среде обитания. Эта картина выдержана в импрес-
сионистской манере. Летящий баклан изображен в профиль,
отчего хорошо различимы очертания головы с длинным заост-
ренным клювом; вытянутые вверх крылья создают впечатле-
ние быстрого полета. Как и пейзаж с крачками, этот этюд на-
писан в смешанной технике гуаши и пастели, что обеспечивает
мягкие цветовые переходы.
т Создаем дополнительную фактуру
** Возьмите круглую кисть №8 и, работая линеарными мазками, опиши-
те жидкой размывкой стойкой белой краски пенистые гребешки волн на пе-
реднем плане. Добавьте здесь же несколько извилистых линий белой па-
стелью. Кончиком кисти нанесите на море и камни мелкие крапинки белой
краски, чтобы показать летящие в воздухе брызги пены.
549
ГУАШЬ И МЯГКАЯ ПАСТЕЛЬ • ПОЛЯРНЫЕ ПТИЦЫ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь скотчем закрепите по краям листа картонные полоски, чтобы подрезать карти-
ну, придав ей так называемый «морской» формат (см. «Готовая картина»), — так вы вы-
годно подчеркнете фигуры птиц. Правда, после этого начнет излишне выделяться ка-
мень в левой части композиции — но камень легко переписать таким образом, чтобы
он «сдвинулся» вниз и больше не «мешал» птице.
П4 ► Переписываем
камень
Нанесите на часть камня
позади левой крачки слой
светло-серой пастели, ак-
куратно обходя силуэт
птицы. За счет этого вер-
шина камня переместится
вниз, а на ее прежнем
месте окажутся изобра-
жены разбивающиеся
волны.
QQ ► Растираем
пастель
Возьмите мастичный
ластик и разотрите
только что нанесен-
ную светло-серую па-
стель, чтобы подчерк-
нуть движение воды,
стремительно стекаю-
щей по поверхности
камня.
СЛЕДУЮЩИЙ
УРОК
Рисуем две почтовые
открытки с
прекрасными видами:
на одной изображаем
Пласа-Майор
(Большую площадь) в
Мадриде, на другой —
знаменитый
французский замок
Шенонсо.
* Закрашиваем
большие пятна тона
размывками
акварельных красок
и добавляем
эффектные
цветные детали
мазками масляной
пастели.
• Передаем резкие
контрасты светлых
и темных тонов.
* Маскируем
отдельные участки
опалкивающей
воду белой
масляной пастелью,
чтобы создать
интересные блики и
фактуры.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
А Слои краски
Разглаженная пальцем
или нанесенная сухой
кистью гуашь сочетается
с растертыми тонким
слоем мазками пастели.
Б Цветовые контрасты
Левая крачка образует
темное пятно на фоне
светлого неба, а правая —
светлое пятно на фоне
темного моря.
В Теплое небо
Сквозь верхние слои кра-
ски местами просвечивает
подмалевок неба, выпол-
ненный неаполитанской
желтой гуашью.
Г Яркие блики
Крапинки непрозрачной
белой пастели и гуаши
над камнями изображают
взлетающие в воздух
брызги и пену.
550
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
Цвет ради цвета
В конце XIX века многие выдающиеся
художники отошли от реалистической
живописи, начав смелые эксперименты с
цветом.
Одним из основных открытий эпохи модернизма
явилась новая концепция цвета: художники конца
XIX века провозгласили переход от реалистического цвета
к цвету декоративному. «Что от того, что пейзаж на
самом деле зеленый?—рассуждали многие из них. — Если
мы видим этот пейзаж красным, то и рисовать его будем
в красном цвете».
КонецXIX века — эпоха грандиозных перемен в живописи. В эти
годы складывалась принципиально новая эстетика, приведшая к
возникновению авангардного искусства, в котором предметом
изображения стали субъективные переживания художника, а все связан-
ное с внешним, реальным миром отошло на второй план.
Наследие Гогена
Важную роль в формировании новой концепции цвета сыграл Поль Гоген
(1848—1903), одним из первых начавший строить свои картины из боль-
ших ярких цветовых пятен. Однако автором самой нашумевшей работы,
написанной в этой стилистике, стал ученик Гогена француз Поль Серюзье
(1863—1927).
◄ Поль Серюзье, «Талисман» (1888). Этот написанный смелыми,
почти абстрактными пятнами яркого чистого цвета речной пейзаж
стал источником вдохновения для целого поколения молодых художников.
Музей д’Орсэ, Париж/Художественная библиотека Бриджмена.
Гостя в 1888 году у своего учителя, Серюзье написал на деревянной
крышке сигарного ящика небольшой пейзаж, который оказал огромное
влияние на дальнейшее развитие концепции цвета. Сам Серюзье не раз го-
ворил о том, что картина была создана им «под диктовку Гогена», который
посоветовал ученику изобразить лес и его отражение в воде абстрактными
пятнами чистого цвета.
«Талисман»
Вернувшись в Париж, Серюзье показал свою работу друзьям и объявил ее
своим талисманом. В дальнейшем эту картину так и стали называть —
«Талисман». Вскоре в этой манере, кроме Серюзье, начали писать и двое
его друзей, работавших с ним в одной мастерской, — Пьер Боннар
(1867—1947) и Эдуар Вюйар (1868—1940).
Для них цвет стал самодовлеющей, независимой от остальных элемен-
тов композиции и определяющей всю структуру картины сущностью. В
1892 году Серюзье, Боннар и Вюйар организовали группу, получившую
название «Наби» (франц. «Les Nabis» — множественное число от др.-евр.
nabi’ — пророк). Члены «Наби» считали себя последователями Гогена и
старались подражать своему кумиру во всем, кроме, пожалуй, использо-
вания столь любимых их учителем жирных черных контурных линий.
Свою живопись участники группы определяли как декоративную, опи-
рающуюся в первую очередь на те возможности, которые предоставляет
художнику работа с пятнами яркого чистого цвета. Свое отношение к
цвету Серюзье выразил фразой, которая стала хрестоматийной: «Любая
картина, будь то изображение боевого коня, обнаженной женщины или
бытовой сценки, есть не что иное, как плоская поверхность, покрытая по-
добранными в определенном порядке красками».
Новые эксперименты с цветом
Если импрессионисты стремились к тому, чтобы запечатлеть игру постоян-
но меняющегося реального цвета и света, то члены «Наби» — набиды — на-
меренно искажали цвет и композицию ради достижения особой вырази-
тельности. Особенно ярко эта черта проявилась в творчестве Боннара и
Вюйара.
Переняв у импрессионистов свободные мазки, они покрывали всю по-
верхность своих картин мозаикой из отдельных цветовых пятен. Многие
135
КОЛОРИТ • ДЕКОРАТИВНЫЙ ЦВЕТ
композиционные приемы (в частности, упро-
щенные формы и плоское пространство с отсут-
ствием перспективы) набиды заимствовали из
очень популярной в ту пору японской графики.
На картинах Боннара, например, можно уви-
деть, как столы, изображенные в лишенном
перспективы пространстве, угрожающе кренят-
ся в сторону зрителя. Плоские человеческие фи-
гуры на полотнах набидов, становясь частью
сложного узора, сливаются с общим фоном.
Помимо картин, Боннар и Вюйар создавали
странные, нереалистические декорации для це-
лого ряда экспериментальных театральных по-
становок того времени и писали по частным за-
казам большие декоративные панно. Эти панно
выполнялись на высоких узких холстах, покры-
тых впитывающей влагу грунтовкой, благодаря
которой нанесенные пятна краски мягко слива-
лись друг с другом на матовой поверхности,
В 1890-е годы Вюйар уже имел достаточно
широкую известность, тогда как Боннар оставал-
ся у него в тени. Однако когда набиды получили
признание в высших слоях общества, Вюйар, не
устояв перед соблазном богатства и славы, начал
писать для своих новых заказчиков в традицион-
ной реалистической манере. С этого времени
крупнейшим художником-набидом стал Боннар,
не прекративший смелых экспериментов с цве-
том. В самом начале 1900-х годов он возвратил-
4 Образцом экспрессивного ис-
пользования цвета может слу-
жить картина Пьера Боннара
«Завтрак» (1932).
Частное собрание/Пстср
Вилли/Художественная библиотека
Бриджмена © ADAGP, Париж, и DACS,
Лондон, 2007.
< Картина Мориса де Вламинка «Пейзаж с
сухим деревом» (1906) отличается упрощен-
ными формами и подчеркнуто яркими чисты-
ми красками.
Галерея Кристи, Лондон/Художественная библиотека
Бриджмена © ADAGP, Париж, и DACS, Лондон, 2007-
ся к рассеянному, состоящему из отдельных кра-
пинок яркой краски, цвету. Тогда же художник
написал серию рабо т, в которых изобразил в виде
купальщицы собственную жену. Эта серия осо-
бенно наглядно продемонстрировала, насколько
эффективно может быть использован цвет для
описания формы.
Возможности цвета
Следует, впрочем, признать, что набиды так и
не сумели в полной мере реализовать провозгла-
шенные ими радикальные идеи. А в 1905 году
на смену им пришла новая группа художников,
которых стали называть фовистами (от франц,
fauve — дикий).
Лидером нового направления стал Анри
Матисс (1869—1954), под кистью которого
обычные интерьерные сцены превращались в
разноцветные мозачные узоры.
Матисс и Боннар были друзьями — они об-
менивались идеями, интересовались творче-
ством друг друга. Матисс в 1911 году приобрел
картину Боннара «Вечер в салоне», а Боннар в
1912-м — работу Матисса «Раскрытое окно,
Кольюр». Как и Боннар, Матисс использовал
сглаженную перспективу, отчего пространство
на его картинах становилось плоским, словно
лист стекла.
Идеальный цвет
Матисс пошел гораздо дальше Боннара. Если
на картинах Боннара еще присутствует хотя бы
намек на светотень, то Матисс полностью
отверг ее в пользу удивительных узоров, обра-
зованных необычными, искаженными плоски-
ми формами. То же самое происходило и с цве-
том — Матисс окончательно отказался от
привычных представлений о цвете, в выборе
красок для картин руководствуясь лишь собст-
венными эстетическими предпочтениями. Если,
например, он хотел написать интерьер в крас-
ном цвете, то красными у него могли быть все
без исключения элементы композиции: и стол, и
стулья, и скатерть на столе, и обои на стене, и
ваза. Помимо красного цвета, Матисс мог доба-
вить несколько мазков холодного дополнитель-
ного тона, отчего доминирующий красный на-
чинал мерцать и переливаться.
Тревожный цвет
Если Матисс использовал цвет для придания гар-
монии и баланса всей композиции, то его това-
рищ-фовист Морис де Вламинк (1876-—1958) с
помощью цвета вызывал у зрителя возбуждение,
смешанное с безотчетной тревогой. Вламинк
предпочитал использовать взятые прямо из тю-
бика густые яркие краски, в первую очередь крас-
ную и оранжевую. «Я пытаюсь писать картины не
только сердцем, но и чреслами», — говорил он.
Таким образом, можно сказать, что если на-
биды — в первую очередь Боннар — разработа-
ли правила новой работы с цветом, то фовисты
воплотили их в жизнь.
ИГРЫ С ЦВЕТОМ
Выберите сюжет, который вам больше по душе;
не важно, будет ли это интерьер, натюрморт,
пейзаж или портрет. Начните писать этот
сюжет маслом или акварелью, оставив на па-
литре все имеющиеся краски, за исключением
белой и черной; используйте наиболее интен-
сивные цвета. Вспоминайте слова, сказанные
Гогеном Серюзье: «Каким вы видите это дере-
во? Зеленым? Ну так и напишите его самым
ярким зеленым цветом, который есть у вас на
палитре. А какая эта тень? Синяя? Так и пиши-
те ее самым интенсивным синим цветом».
Не забывайте и опыт Боннара, который ре-
комендовал художнику иметь две палитры —
одну с теплыми, а другую с холодными цветами.
Таким образом, на одной палитре во всех кра-
сках будет присутствовать красный цвет, а на
другой — синий. Очень часто цветовое реше-
ние картины подсказывали Боннару краски, ко-
торые в тот момент были у него на палитре; в
красках художник видел не просто изобрази-
тельное средство, но источник новых идей. При
желании вы можете использовать все эти прие-
мы для того, чтобы попробовать самостоятель-
но написать картину, в которой цвет будет вы-
ступать как основной элемент композиции.
136