Автор: Козлов В.В.   Месяц Г.А.   Богатиков О.А.   Кондратов С.А.  

Теги: справочные издания общего типа   энциклопедии, словари   справочных издания   искусство   изобразительное искусство   биографии художников   энциклопедия живописи  

ISBN: 978-5-273-00788-8

Год: 2010

Похожие

Педагогическая энциклопедия. Том 2. Ж-М

Педагогическая энциклопедия. Том 1

Энциклопедия Республики Марий Эл

Каталог, 1933-1985

Текст 
                    
БОЛЬШАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

Энциклопедия
Живописи
В ПЯТНАДЦАТИ ТОМАХ

том

8
ЛАНДШАФТ

-

МАСТЕР

ТРШЕБОНЬСКОГО АЛТАРЯ

МОСКВА « ТЕРРА »

2010


УДК
ББК

030
92
368

Научно-редакционный совет Большой э нцикло пед и и
Г. А. Месяц (академик, вице-президент РАН), О. А. Богатиков (академик, зав. лабораторией Института геологии рудных
месторождений,

петрографии,

минералогии

и

геохимии

РАН),

В. В. Козл.ов

(академик,

вице-президент

РАН),

С. Д. Коровин. (академик, директор Института сильноточной электроники Сибирского отделения РАН), А. Б. Кудел.ин.
(академик, зам. академика-секретаря Отделения историко-филологических наук

РАН), В. Л. Макаров (академик,

академик-секретарь Отделения общественных наук РАН), В. И. Мол.один. (академик, первый заместитель председателя
Сибирского отделения РАН), В. П. Скул.ачёв (академик, декан факультета биоинженерии и биоинформатики МГУ им.
М. В. Ломоносова), А. Р. Хохл.ов

(академик,

зав.

кафедрой

МГУ им. М. В. Ломоносова), В. А. Черешн.ев

(академик,

председатель Уральского отделения РАН)

Главный редактор
С. А. Кон.дратов (доктор историч. наук, проф.)

Редакционная коллегия
Г. В. Кожевн.иков (канд. филологич. наук, чл.-корр. Междунар. академии информатизации), М. В. Арапов (канд. филологич.
наук,

ведущий науч. сотрудник),

С. М. Архипов (канд. географич. наук), А. А. Базаров (канд. философских

наук),

Н. А. Бого.м.ол.ов (доктор филологич. наук, проф.), А. В. Бородко (заслуж. работник геодезии и картографии), В. Н. Бурков
(доктор технич. наук, академик Р АЕН), Е. А. Ворон.цова (канд. историч. наук, старший науч. сотрудник), В. Г. Гал.актион.ов

(доктор биологич. наук,

проф.,

ведущий науч. сотрудник), С. Ю. Гл.азъев (доктор экономич. наук,

чл.-корр. РАН),

Е. А. Гл.ебова (канд. филологич. наук), Б. Н. Гол.овкин. (доктор биологич. наук, проф.), А. В. Гришин. (канд. педагогич. наук),

Л. И. Громова (канд. искусствоведения),

О. Л. Ел.исеев (канд. химич. наук),

Т. Б. Здорик (канд. географич. наук),

С. С. Ижевский (доктор биологич. наук) , Л. В. Каабак (доктор химич. наук, проф.), С. Ю. Кашкин. (доктор юридич. наук,
проф.), М. В. Козл.овская (доктор биологич. наук), Е. И. Кон.011.ен.ко (канд. филологич. наук), В. Ю. Кон.юхов (доктор химич.
наук), Н. И. Короткова, В. В. Косм.ин. (проф., академик Академии транспорта России), В. В. Костин. (канд. биологич. наук),

Е. В. Кочетова, А. Н. Краюхин. (заслуж. работник геодезии и картографии), В. Л. Крупен.ин. (доктор технич. наук, чл.-корр.
РАЕН, проф.), В. В. Крутов (канд. искусствоведения, проф.), Д. Б. Кудрявец (канд. биологич. наук) , Р. П. Кудрявец (доктор
сельскохоз. наук, проф.), Е. Б. Кукаркин.а, О. В. Курихин. (канд. технич. наук), В. Б. Лапшин. (доктор физ.-мат. наук, проф.),
Ю. Н. Лубчен.ков (канд. психологич. наук, чл.-корр. РАЕН), Е. Г. Мещерин.а (доктор философских наук), А. А. Мин.ин.
(доктор биологич. наук, чл.-корр. Р АЕН, проф.), А. И. Мирон.ов (доктор мед. наук), А. А. Мол.чан.ов (канд. историч. наук),
О. Н. Нау.м.ов (канд. историч. наук , академик РАЕН), А. П. Нечаев (доктор технич. наук, заслуж. деятель науки и техники
РФ, проф.), Н. Н. Нечаев (доктор психологич. наук, проф.), В. Е . Никитин. (канд. философских наук, доцент), Д. А. Новиков
(доктор технич. наук,

чл.-корр. РАН),

М. Ю. Орл.ов

(канд. географич. наук), Ю. С. Подл.есских (канд. мед. наук),

Е. Б. Поспел.ова (канд. биологич. наук), А. П . Почин.ок (канд. экономич. наук), В. А. Прон.ин. (доктор филологич. наук, проф.),

В. Л. Рабин.ович (доктор философских наук, проф.), К. Э. Разл.огов (доктор искусствоведения, проф.), А. Н. Рыл.ёва (доктор
культурологии), Н. Д. Саркитов (канд. философских наук), В. И. Сафъян.ов (доктор философских наук), В. В. Сн.акин.
(доктор биологич. наук, академик РАЕН, проф.), О. А. Сол.о.м.ен.цева (канд. филологич. наук), В. П. Ступишин. (доктор
историч. наук, дипломат), А. В. Сысоев (канд. биологич. наук), К. Л. Тарасов (канд. биологич. наук, доцент), Е. В. Тихон.ова
(доктор социологич. наук, доцент), А. А. Тишков (доктор географич. наук, академик Р АЕН), В. Н. Трен.ев (доктор технич.

наук, академик Р АЕН), Н. И. Фатиев (доктор философских наук, проф.), Ю. И. Федосов (канд. технич. наук), В. А. Хол.одов
(канд. биологич. наук), А. Н. Чегорский (канд. экономич. наук),

И. В. Чепайкин. (канд. историч. наук),

С. Н. Черн.яев,

В. П. Шал.и.м.ов (канд. физ.-мат. наук) , М. В. Шкон.дин. (доктор филологич. наук, проф.), И. С. Шуб (канд. технич. наук , доцент) ,
А. О. Шубин. (канд. биологич. наук , доцент), И. Л. Шурыгин.а (канд. филологич. наук, доцент), А. Н. Щагин. (канд. историч. наук),
А. К. Яки.м.ович (доктор искусствоведения, академик Р АХ)
В подготовке энциклопедии принимали участие
сотрудники Российского института культурологии Министерства культуры Российской Федерации

Энциклопедия живописи:

368

Т.

8.- 192

в

15

томах

/

Большая энциклопедия.- М.: ТЕРРА ,

2010.

с.: ил.

ISBN 978-5-273-00780-2
ISBN 978-5-273-00788-8

(Т.

8)
УДК 030
ББК92

ISBN 978-5-273-00780-2
ISBN 978-5-273-00788-8

(Т.

8)

© SunFix Limited, 2004

®Издательство « ТЕРРА >>,

2010


IЛI

Лансере

Ландшафт,

ландшафтная

живо­

пись (нем. Laпdschaft - вид мест­
ности) , старое, академическое на­
звание

пейзажной

живописи.

См.

Пейзаж

Ланк р е Николя ( Lancret Nicolas)
Париж, 14.9.1743,
та.м же), французск ий художник,
представитель рококо

(22.1.1690,

~ С

член Королевской акаде ­

1719

мии живописи и скульптуры . Учил ­

ся

в

1708)

мастерских
и К. Жилло

П.

Дюлена (до
В ма ­

( 1712 - 18).

стерской Жилло познакомился с
Ж.А. Ватта , впоследствии став ­
шим его другом и оказавшим огром ­

ное влияние на его творчество.

Л.

обращался к тем же сюжетам, что и
Ватта:

писал

персонажей

итальян ­

ской комедии дель арте, сценки % Га­

лантных

празд неств» ,

ровые сценки .

лёгкие жан ­

Иногда можно оши ­

биться и принять произведения Л.
за работы Ватта

настолько похо ­

-

жи их полотна . Тем не менее в ма ­

нер е Л. больше приземлённого реа­
лизма. Л.

прекрасно владел искус ­

ством строить группы фигур и объ ­
единять

их

в

единое

целое;

позы

и

жесты фигур часто повторяются , но
они

всегда

точны

и

естественны .

Лёгкость сюжетов и высокое качест ­
во исполнения приносили Л. много ­
численные

заказы

лекционеров ,

д' Антен,

Кроза,

от

крупных

таких,

принц

де

как

кол ­

герцог

Кариньян ,

А.

сюринтендант Королевских

строений и король Пруссии Фрид­

рих
лее

Il , в собрании к - рого
25 картин художника.

было бо­

Лансе р е Евгений Евгеньевич [23.8
Павловск, - 13.9.1946,

( 4.9).1875,

Лансере Е.Е. "Хаджи-Мурат" .

1924
Москва}, российский художник и
график
~

Народный

( 1945).

художник

РСФСР

Сын скульптора Е.А. Лансе ­

ре , к - рый и дал ему художественное
образование. Позднее учился в Ри ­

совальной школе Общества поощре ­
ния

художеств

(1892 - 96),

в

С. - Петербурге

в Париже , в академиях

в Париже у Ф. Коларосси и Р. Жю­

лиана (1896 - 99). Испытал влияние
А.Н. Бенуа (своего дяди) и К.А.
Сомова.

Был членом объединения

<.~Мир искусства» и сотрудником
его журнала . В 1900 - 1 0 - х занимал ­
ся,

в

основном ,

оформлением

(журнал

иллюстрацией,

журналов

<.~Мир

и

искусства»,

книг

книга

<.~Царская охота на Руси ... » Н. Ку ­
тепова , издана в

1902;

ло".» А. Бенуа , издана

<.~Царское се ­

1910).

Стре ­

мился убедительно, конкретно пере ­
давать исторический дух эпохи, что
Ланкре Н "Танцовщица Камарго".

1130

особенно

проявилось

в

станковой

1


l

IЛI

Лап франко
си Казанского, Ярославского, Кур­
ского

вокзалов

в

50- е;

ГОСТИНИЦЫ

1940 1937).

Москве,

«Москва» ,

Сант - Андреа делла Балле («Успе ­
ние Марии»), заказ на к- рую он по­
лучил

в

1625.

Среди

картин,

со­

Л. выступал и как театральный де­

зданных

коратор (спектакли «Юлий Цезарь»

звать также «Экстаз святой Марга­

У. Шекспира,

риты» (Флоренция, Палаццо Пит­
ти) и серию картин , написанных

1924; «Горе от ума»
Грибоедова, 1938). Одна из по­

А.

следних

работ

серия

«Трофеи русского оружия»

гуашей

около

(1942).

в

этот

период ,

можно

на ­

для церкви Сан - Паоло

1625

Преподавал в тбилисской Академии

фуори ле Мура в Риме. К концу
1620 - х Л. был в авангарде офици ­

художеств и Московском архитек ­

ального

турном институте. Государственная

выражала внешнюю свободу от ака ­

премия

демических

( 1943).

полное

искусства;

норм

его

и,

принятие

живопись

одновременно ,

догматов

католи ­

Ланфранко Джованни ( Lап(rапсо
Giovaппi) ( 1582, Теренцо, близ
Пармы, 29 .11.1647,
Ри;.1),

ческой церкви. В 16 30 - х и первой
половине 1640 - х Л. жил в Неаполе ,

итальянский художник

вей. В

расписывая фресками купола церк ­

1646

вернулся в Рим для рос ­

писи трибуны в церкви Сан - Карло

• Его первым
был Агостино

учителем в
Карраччи,

Парме
к - рый

ди Катинари, но в следующем году
умер, не успев закончить работу.

привил Л. принципы классицизма.

В
1602, после смерти учителя
( 1602), Л. вместе с Бадалоккио

(другим учеником Карраччи) уехал
в Рим , где они попали в круг Анни ­

французский художник

бале Карраччи, к - рому помогал в
росписи дворца Фарнезе. С по ­
Лансере Е.Е. "Казанский собор".

1903

графике («Корабли времён Пет ­
ра l », 1911 ), в рисунках для журна ­
лов .~Жупел», .~Адская почта» и др.

( 1905 - 08).

Иллюстрировал

пове ­

сти Л.Н. Толстого .~Хаджи - Мурат»

(1912 - 41)
создал

и .~Казаки»

также

(1917 - 37);

монументально - деко ­

Лапйк Шарль ( Lapicqиe Charles)
Тейзе, деп. Рона , Орсэ,
деп .
Эссон),

(6. 10. 1898,
15. 7. 1988,

мощью Аннибале Л. получил заказ

• Участвовал в
войне 1914 - 18;

на фрески и картины для Камерино
дельи Эремити. Эти произведения

учиться

показывают,

что

уже

в

своих

пер ­

ным

Первой мировой
награждён Воен ­

крестом.
В 1919 поступил
в Центральную школу ис ­

кусств и промышленности.

Первые

вых работах Л. отказался от офици­

свои пейзажи написал во время учё ­

альных

бы.

стал

классических

использовать

средства

-

принципов

и

выразительные

контрасты света и тени ,

свободную композицию,

-

восходя ­

Работал

когда

инженером

решил

себя живописи . В
лаборантом

до

полностью

на

1928,

посвятить

1931 - 35 ,

работая

факультете

естест­

ративные произведения (майолико­
вое панно «Метростроевцы» , 1935),

щие к натурализму Караваджо и его
последователей. После смерти Ан ­

венных наук , он разработал теорию
цветов. В 1937 заказ на пять панно

к - рые напоминают барочные живо­

нибале Карраччи

вернул ­

для Дворца Открытий позволил ему

писные плафоны

ся

изучал

обратиться к крупноформатной жи ­
вописи. В 1939, отказываясь от про ­

17 - 18

вв. (роспи -

в

Парму

и

в

(1609) Л.
1610 - 12

произведения Корреджо.
самых
Л.

-

известных

Одно из

произведений

пространства

предшествую ­

щих композиций , Л . достиг синтеза

купола церкви Сант Андреа делла

сложного и отрывистого пространст ­

Балле

в

ва кубизма с более фрагментарным

в

и цветным пространством витражей

исполненная

( 1625 - 28),
Корреджо.

Вновь

приехав

Рим , Л. украсил фресками палаццо

и перегородчатых эмалей. Его рабо ­

Маттеи,

ты .~Вооружённая

Костагути

(1624 - 25);

и

Боргезе

в этих росписях он изо ­

и

.~Святая

фигура»

Екатерина

( 1940)

Фьербуаз ­

бразил весёлых беспечных богов и

ская»

нимф в архитектурном обрамлении ,

ке .~Молодые художники француз ­

с карнизами,

риатидами.

поддерживаемыми

Его

мантический
цвел

в

в

серии

темперамент,
своей

основе,

картин

на

ка ­

ской

ро ­

(1941).

рас ­

религиоз ­

имели успех на выстав­

(1940)

традиции»

в

галерее

Браун

После окончания Второй ми­

ровой войны

1939 - 45

писал карти ­

ны на любимые им морские темы

-

написанных для раз ­

регаты, возвращения с рыбной лов­

личных римских церквей («Мадон ­

ли. Его философские размышления

на со святым

и

ную тематику,

Антонием

и

святым

занятия

анатомией

к

серии

привели

работ

на

в

темы

Иаковом», Вена, Музей истории ис ­

1948 - 50

кусств). Для всех них характерны

смерти («Пляска смерти», 1948;
«Гамлет» , 1949) и истории («Битва
при Ватерлоо» , 1949). Синюю сетку

ярко
ных,

форм

выраженные
крепких

с

и

контрасты

освещением,

кажется, из сверхъесте ­

ственного источника,

но производя ­

щим реалистический эффект.
контраст

порождает

напряжение,

пол ­

натуралистических

интенсивным

исходящим,

к-рое

Этот

д р аматическое

предвещает

вол ­

нующую атмосферу барочного ил ­
Ланфранко Дж. "Мария Магдалина, возносимая

люзионизма,

на небо ангелами ." Около

ромной

1616

стого

роспись

духе

иллюзионистическая

что можно видеть в ог ­

фреске

в

куполе

церкви

своих ранних композиций Л .

стре­
мился заменить белым контуром, из ­

вилистым и более светоносным. По­

ездки в Рим (1957), Грецию (1964)
и Голландию (1974) служили для
художника

лишь

изображения

предлогами

истории

для

император ­

ских и христианских городов («Ги ­
бель Помпеи» (1957) , возрождения


Ларжильер

вел ики х античных мифов (<~Рожде­
ние Афродиты», 1964) и воссозда­

»

ния з накомых голландских мотивов.

ван де Велде. Ок.

В начале 1960-х написал серии кар­

в Рим , где работал вплоть до

тин «Тигры»

В Риме Л. познакомился с Х. ван

72

и

«Львы».

В

1969 -

выполнил несколько металличе­

Возможно, учился в Харлеме у Э.

Сваневелтом

и

1625

Й.

отправился

1639.

Зандрарто.111 ,

ских скульптур. Автор многочислен ­

а также с К. Лоррено.111. Играл до­

ных гравюр и литографий. Работы

статочно важную роль в среде ино­

Л.

странцев,

представлены

в музеях многих

работающих

в

Риме

в

городов Франции (Париж, Дижон,
Гренобль , Нант) , а также в музеях

1630-е, и особенно в группе север­
ных художников, объединённых в

Брюсселя,

Копенгагена ,

Мюнхена,

Нью- Йорка,

«Schilderbent»,

Эссена,

Торонто,

писцев.

или гильдию живо­

Из-за уродливого телосло­

жения («Автопортрет»,

Оттавы.

рея

Паллавичини ;

Рим, гале­

Флоренция,

га­

Лапинь, Лапиньш Артур Янович
[29.1(11.2).1911, с. Саты, ныне

лерея Уффици) Л. прозвал и «Бам­
боччо» («малыш - пузан» , « пузырь»).

Тукумского р-на Латвии,

1983],

Это прозвище легло в основу назва­

латышский театральный худож­
ник и искусствовед

к-рый Л. создал в Риме : бамбоч­

-

ния

нового

-

чанти

»

Народный художник Латвийской

ССР ( 1954). Член - корреспондент
Академии художеств СССР (1970).
Учился в Риге в Латвийской акаде­
мии художеств (1929 - 32) у К.Е.
Миесниека и К. Убана. Известен
как оформитель спектаклей. Среди
наибол ее и з вестных работ: оформ­
ление оперы « Борис Году нов » М.П.

Мусоргского
свобод ы» А.
« Война

( 1961 ),

и мир » С.С. Прокофьева
«Судьба чел овека » И.И .

Дзержинского
И змайлова»

( 1963) -

бал ета «Сакта
Скулте (1950). опер

( 1949),

( 1962),
Д.Д.

« Катерина

живописного

уличные

жанра ,

римские

сцены

( « Нападение разбойников », С. - Пе­
тербу рг ,

Государственный

Эрми ­

таж; « Итальянская сцена», Флорен­
ция , галерея Уффици; «Путешест­
в е нники с лошадьми перед итальян ­

ским постоялым двором», Флорен­

ция ,

Палаццо Питти; « Воры у пе­

щеры »,

« Всадники

на

постоялом

дворе», Рим, галерея Спада). Ху­
дожник использовал при глушённые

жиз.11t0м .
ским

образование
Л.

с

каравад­

художником,

составлявшим

все в Академическом теат­

деревьев и достаточно высоких хол ­

ре оперы и балета Латвии в Риге.

мов ,

Госуда рственная

жанровые фигуры ( « Отъезд из та­

Государстве нная пре­
ми я Латвийской ССР ( 1965).

(1950, 1951).

Лар Питер ван ( Laer Peter van)
(настоящее имя Питер Боддинz
ван Лар, прозванный Ба.мбоччо)
(между 1582 и 1595, Харлем, 1642, та.м же), голландский ху­
дожник

1630- 1634

был п ервым голланд­

свои пейзажи из нескольких групп

СССР

Ланфранко Дж. " Венера, играющая на арфе".

и тяжёлые краски , соч етая своё гол­

ландское

Шостаковича

премия

IЛI

среди

к - рых

распо л агались

верны », Париж , Лувр; « Пастухи »,
там же; «Кузницы в римских руи­
нах », 1635, Шверин, музей ). Часто
героями его картин станови л ись п а ­

стухи

со

с воими

животными

ил и

охотники с собаками ( « Пастухи и
прачки » , Амстердам , Государствен­
ный

музей;

«Стадо

среди

руин»,

Мадрид, Прадо) . Л. был также со-

Лапик Ш. "Мексиканский карнавал"

здателем дву х новых жанро в,

к - ры е

имели большой успех в Голландии
посл е
до

19

1640
в. , -

и копировались вплоть
« пастораль»

и

«сцена

охоты » . В этих жанрах писали ху­
дожники, к-рые , по всей вероятно­

сти, никогда не были в Италии (А.
ван де Велде, Д. Стоп, Ф. Ваувер­

ман ) .

Ларжильер Николя де
П. ван Лар "Флагелланты" . Около

1635

( Largilliere Nicolas de) ( 10. 10. 1656, Па-

1


l

IЛI

Ларионов

риж, - 20.3.1746, там же), фран ­
цузский художник

» Учился
1672 был

в Антверпене у А. Губо; в
принят в качестве мастера

в гильдию художников. Вскоре от ­
правился в Англию, где ему покро­

вительствовал

П.

Лели ,

в

ской к - рого он работал . В

мастер­

1686

был

принят в Академию живописи,

ис­

полнив большой портрет Ш. Лебре­

на

(Париж,

Лувр),

проявились

главные

в

к - ром уже

качества

его

живописи: лестная и торжественная

манера,
ние

символическое

изображе­

всего жизненного пути модели,

а также блестящее исполнение и
выразительный психологизм. Твор ­
чество

Л.

в

портретным
картины ,

основном
жанром,

отражающие

события
удалось

он

различные

групповых

( « Приготовление
января

1687

к

с

писал

парижской жизни.
обновить традицию

ландских

30

связано

но

Ему
гол ­

портретов

празднеству

в парижской ратуше

по случаю выздоровления Людови ­
ка

XIV »,
-

картина не сохранилась;

эскизы

Париж, Лувр,

и С. - Пе­

тербург, Государственный Эрми ­
таж), ( « Об ет Святой Женевьеве »,
1696, Париж, церковь Сент - Этьен ­
дю - Мон). Также Л. исполнил не­

сколько исторических картин («На­
хождение

Моисея»,

1728,

Париж,

Лувр), пей заже й (там же) и натюр ­
мортов, написанных в простой цве­
товой

гамме

можно,

к

творчества

и

относящихся ,

раннему

(Париж,

воз ­

периоду

Пти

его

Пале;

Амьен, музей Пикардии; Гренобль ,

Музей

изящных

искусств).

Как

портретист Л. на протяжении шес ­
тидесяти лет создал большое коли ­

чество работ ( 1500, по свидетельст­
ву его современников). В ранних

Н. де Ларжильер. Портрет Элизабет Трокмортон.

1729

го столетия и сочетается с изыскан ­

кусств) или белый ( « Портрет Эли ­

ностью английских портретов , вос ­

забет Трокмортон»,

ходящей к А. Ван Дейку («Сбор ­

Вашинг­

1729,

работах достаточно простая компо ­

щик податей и его ученик»,

1685,

тон, Национал ьная галерея). Но
эти женские образы («Портрет ма ­

зиция

Вашингтон,

гале ­

демуазель

связана с

цузского

портрета

традицией

фран ­

предшествующе -

рея) .

Национальная

Традиционный

оживлённый
линии,

нек - рым

можно

реализм,
динамизмом

видеть

в

поясных

часто

напротив,

рощённо

ретах

декором

и

Париж,

Коме ­

Шантийи,

музей

Конде) , несмотря на блеск исполне ­
ния ,

портретах Л. с уменьшенным и уп ­

трактованным

Дюкло» ,

ди - Франсез,

лишены

в лучших

нервная

психологизма;
мужских

порт ­

разработка тканей,

(«Ученик Крапонна», 1708, Гре ­
нобль, Музей изящных искусств),

глубоко прорезанных тенями, соче ­

а также во многих портретах в рост

жением лиц .

(«Портрет Жана Тьери», Ве рсаль ,
музей дворца; «Портрет Ж.Б. Фо ­
ре» ,

1704,

Лилль , Музей изящных

искусств; «Портрет Тома Жермена
с женой», 1736, Лиссабон, фонд
Гульбенкяна ; «Автопортрет»,

1711,

Версаль , музей дворца). «Семей ­
ный портрет» (Париж , Лувр) до не ­

тается

с

беспристрастным

изобра ­

О Лари6нов Михаил Фёдорович
[22.5(4 .6).1881, Тирасполь Хер ­
сонской губ., 10.5.1964, Фонте ­
не - о -Роз,

Франция],

российский

художник-авангардист, театраль ­
ный художник и теоретик искус ­
ства

давнего времени считался автопорт ­

ретом

художника

и

до ­

»

Учился

в

зодчества,

нек - рых

цвет
Н. де Ларжильер . "Портрет Элиза6ет-Маргерит,

женой

ском

портретах,

дочери художника "

с

черью. Реализм проявляется также

-

замечательных

где

женских

преобладает

один

чёрный (как в знаменитой

«Красавице из Страсбурга», 1703 ,
Страсбург,
Музей изящных ис -

(1898 - 1910)

училище

ключали

откуда

за

номыслие;

в Москов ­

живописи ,
его

ваяния

трижды

художественное

педагогами

Л.

В.А. Серов, И.И. Левитан ,
Коровин и С.В. Иванов. До

и

ис ­

воль ­

были

К.А.

1906,


IЛI

Ларсон

в неоимпрессионистический период

русском балете и мемуаров. По за­

жество работ, в к- рых Л. выступил

вещанию А.К.Томилиной (его суп ­
руги после кончины Гончаровой),
значительная часть его (и Гончаро ­
вой) творческого наследия была пе­

тончайшим колористом,
умелым
аранжировщиком фрагментарных

Третьяковской галерее.

творчества,

создавал

живописные

серии в унаследованной от фран ­
цузских художников манере. Мно ­

композиций, было создано в

1903

редана

в

Гос у дарственной

1988

в

чаровой. Напряжённость цвета, бо ­

Ларманс Эжен ( Larтans Еиgепе)
(21.10.1864, Моланбек - Сен -Жан, 22.2. 1940, Брюссель), бельгийский

гатство живописных фактур отли ­

художник

Крыму, куда он отправился вместе
с женой художницей И . С . Гон ­

чают картины Л.

«Сад»,

«Рыбы

В

1904).

1906

участвовал

в

«Розовый кусТ»,

при закате» (все
посетил Париж (где

российской

экспози ­

~

В

учился в Академии

1887 - 89

художеств в Брюсселе. Писал сце­
ны из жизни обездоленных, сель­

ции Осеннего салона) и Лондон. В
1907 Л" испытав воздействие фо ­

ской и городской бедноты, проник­

визма,

трагического одиночества (триптих

открыл для себя

народное

нутые ощущением безысходности и

примитивное искусство (лубок, ре­
месленную вывеску и т. п.). Увле­

«Эмигранты»,

кался

картинах Л. восходит к традициям

т. н.

«уличной

культурой»

(серии «Франты» и «Парикмахе ­
ры», 1907), изображал острогроте ­
скные

сцены

из

провинциального

1898).

П. Брейгеля Старшего. Черты пес­
симизма и стилизации сближают
творчество Л. с символизмом и сти ­

быта и жизни солдат («Отдыхаю ­
щий солдат», 1911; «Весна», 1912).

лем модерн.

В

Ларсон ,

1910 - х

возглавил

группу

моло ­

дых московских художников.

Ор ­

ганизатор выставок «Бубновый ва ­
лет» (1910), «Ослиный хвост»
(1912). На выставке «Мишень»
(1913) Л. представил работы из
цикла «Венеры» и «Бремена года»

в к - рых были использованы

(1912),
язык
ская

детского

рисунка

символика,

стом .

Создал

и

архаиче ­

дополненные

собственную

тек ­

живо ­

«Слепой»,

1896;

Выразительность силуэтов в

Ларионов М.Ф. ·Провинциальная франтиха".

1907
Ларссон

Карл ( Larsson
Carl) (28 .5.1853, Стокгольм, 22. 1.1919, Сундборн, близ г. Фа ­
лун), шведский художник
~ Учился в Академии художеств в

Стокгольме

( 1869 - 72).

Происхо­

дил из необеспеченной семьи, рабо­
тал

ретушером,

затем

рисовальщи ­

ком в юмористических журналах. В

1877

уехал в Париж. В

1882

вместе

предва ­

с группой скандинавских художни ­

рившую наступление эры беспред ­

ков поселился во французской дере­

метности в искусстве. Среди лучи ­
«Петух и

вушке Гре - сюр-Луэнь, где работал
на пленэре. В середине 1880 - х вер ­

курица» (1913), «№ 4. Футуристы,
лучисты,
примитив»
( 1914),

жал бывать в Париже. Один из ор­

писную

систему

лучизма,

стских произведений Л.

-

«1915 год» . В 1913 опубликовал
брошюру «Лучизм», манифест «Лу ­
чисты

и

ПОМОЩНИКИ»,

в

к - рых

сформулировал теорию нового те ­
чения. Иллюстрировал книги поэ­

нулся

в

Швецию,

однако

продол ­

ганизаторов стокгольмской экспози­

ции

«Противники

академической

выставки» ( 1885) и «Художествен ­
ного союза» Швеции ( 1886). Руко ­
водил рисовальной школой при Ху ­

тов - футуристов А.Е. Кручёных, В .

дожественном

Хлебникова,
К.А .
Большакова
(«Мирсконца»,
«Старинная лю ­
бовь», «Помада» и др.); занимался

(1886 - 90).

графикой (серия литографических

щик и иллюстратор, затем перешёл
к пейзажной живописи, отличаю­

открыток,

повторяющих

его

живо ­

С

музее

1889

Гётеборга

жил в Сундбор ­

не. Творческий путь Л. не совсем
обычен. Начинал он как рисоваль­

писные произведения). Участвовал

щейся светлым воздушным колори­

в сражениях Первой мировой вой ­

том,

ны

непринуждённостью

1914 - 18,

был контужен и демо ­

билизован. В 1915 путешествовал
по Европе с труппой «Русского ба­
лета» по приглашению С.П. Дяги ­
лева. Оформил балетные постанов ­

тонкой

нюансировкой

(«Художник.

1886,

Зимний

Стокгольм,

цвета,

композиции

Ларионов М.Ф. ·Кельнерша".

1911

пейзаж»,

Национальный

«Дом на солнце»

(1909).

Художник

музей). Наибольший успех принес­

обращался

ли Л. многочисленные акварельные
работы, в к - рых он изображал свой

ных образов. Это и известные люди
(«Август Стриндберг», 1899; «Сель­

«ШуТ» С. С. Прокофьева
«Байки про лису» И.Ф.
Стравинского (1922), «Классиче ­
ская симфония» ( 1931) и др . С

дом в Сундборне и его обитателей.

ма Лагерлёф»,

С

гольм,
Национальный
музей),
и простые жители страны («Красно ­

Л. с женой поселился в Пари ­

терьер дома. Акварели Л . составля ­
ли серии, к - рые были изданы затем

ки

«Русские сказки» А . К.

Лядова

( 1917),
(1921),
1919
же,

где

продолжал

заниматься

станковой живописью и графикой.
В 1920 - х стал художественным со ­
ветником Дягилева . Автор книги о

подкупающей

простотой и

никновенностью

художник

даёт

окружение

природное

в виде книг: «Моя семья»
«дом» ( 1899), «Ларсоны»
«Моя маленькая ферма»

про ­

воссоз ­

и

ин ­

(1895),
( 1902),
( 1906),

деревец»;

и

к созданию портрет­

1902,

«Кузнец»,

оба

оба

-

Сток ­

1915,

Фалун, Городской музей). Портре­
ты

документальны

и

вместе

с

тем

обладают почти символической мно ­

гозначностью, присущей модерну.
Помимо множества сравнительно

1


l

IЛI

Ласк о

Ларссон К. "Модель подписывает открытки" .

1906

небольших камерных работ Л . ис­

стилизации в духе той эпохи, к-рой

В октябре

полнял

посвящены композиции.

мирного наследия ЮНЕСКО. Раз­

Ласко, Ляско (франц. Grotte de
Lascaиx), небольшая карстовая

ли ки:

дл ину примерно в

250

м при сред­

пещера на плато П еригор на юго­
западе Франции, вблизи г . Мар­

ней

м.

Расписанн ая

часть пещеры находится в основном

и

монументальные произве ­

дения . Для зала галереи Фюрстен ­
берга в Гётеборге он написал три
больших

панно

« Ренессанс~- ,

«Рококо~- и « Современное искусст­
во~- (вторая пол . 1880- х) , а вести­
бюль Национального музея в Сток­
гольме

украшает

цикл

из

1979

вошла в список Все­

м еры п ещеры Л. относительно неве­

тинъяк, на берегу реки Везер

в

высоте

в

30

галерей

верхней части системы.

по

шести

совокупность

традиции

раздел и л и

на

имеет

П ещеру
нескол ь­

фресок на темы истории шведского

'-> Живописные и гравированные ри­

ко

искусства

сунки появили сь примерно в

определё нной цветовой гамме. Пер­

(1896).

и с пользовал

В последних он

приём

декоратив ной

15

тыс. дон. э . Открыта

18 12.9.1940.

зон,

соответствующих

вый зал

залам

и

«зал быков » , или « ро­

-

тонда~-, где находится с амая красо ч ­

ная компози ция Л. Два ряда зубров
расположены

друг

напротив

д р уга,

два с одной стороны и три с другой.

Двум зубрам с северной стены со­
путствуют десяток лошадей и боль­
шое загадочное животное, на лбу
к-рого изображено нечто вроде ро­
га,

за

что

он

«единорог».

и

На

получил

южной

назва ни е

стене

три

больших зубра изображены рядом с

тремя маленькими (красного цвета) ,
шестью
в

ол е нями

пеще ре,

и

од ним

н а ри сова нным

м ед ведем
на животе

одного из зубров и потому плохо
различимым.

В

«осевом

проходе »

также изображены быки и лошади,
окруженные

оленями

и

каменными

баранами. « Неф » насчитывает четы ­
ре группы фигур : отпечатки, ч ёрная
корова,

плавающие

кающиеся
ния

бизоны.

дополнены

загадочными

Ласка. Наскальный рисунок, изображающий северного оленя

олени

Эти

и

п ересе­

изображе­

многочисленными

геометр ичес кими

сим ­

волами , в т . ч . цветной плоскостью,


Ласло

IЛI

Ларссон К. «Брита и я. Ав топортрет" .
Ф.А. де Ласло. "Джон Лоудер Маффи, первый барон Рэгби" .

разделённой

на равные

1923

квадраты.

ёмов, к-рые использовались перво­

«Кошачий лаз~. обязан своим назва­
нием изображению группы живот­

бытными художниками в л" следу­
ет отметить полихромию, растушёв­

ных

ку,

семейства

кошач ьих.

Также

там присутствуют гравировки диких
животных,

выполненные

в

доволь ­

но примитивном стиле . В «апсиде~.
представлено

около

перспективу,

места

в

картине,

незакрашенные
искаженное

изо ­

бражение. Все рисунки в пещере
очень реалистичны, особенно это

грави­

касается телосложения и поз живот­

рованных изображений, нек-рые из

ных, однако художники Л. не стре­

них

мились

наложены

сунки.

на

живописные

Здесь есть

так и символы,

тысячи

как

вт. ч.

ри ­

животные,

единственное

к

исчерпывающему

ралистическому
ствительности:

и

нату­

отображению дей­
на

рисунках

нет

ни

изображение северного оленя в Л.
В «шахте~. находится одна из самых

флоры, ни ландшафтов , в отличие

загадочных сцен Л . : падающий че­

наскальных изображений .

от

многих других

палеолитических

ловек между бизоном и носорогом .
У человека птичья голова, бизон по­
ражён дротиком ,

а

носорог будто

удаляется от этой сцены. На проти­
воположной

стене

изображена ло­

шадь. Среди художественных при -

1895

Ласко. Наскальный рисунок, изображающий
лошадь

Ласло Филип Алексис де ( Ldszl6
Fйlop Elek) (30.4. 1869, Буда­
пешт, - 22. 11 . 1937, Лондон), ху­
дожник-портретист венгерского
происхождения

!>

В

юности

занимался

фотогра­

фией и начал обучаться живописи ,
поступив в венгерскую Националь-

1


l

IЛI

Лас о

-·-.

. .. ..

t'~

у П. Делароша. Посетил Испан ию

жистов,

и Италию; в Венеции изучал твор­

чество художников эпохи Возрож­

«Снятие с креста» (1612, Лилль,
Музей изящных искусств). Уже в

дения. В

этом

вестен

вернулся в Перу. Из­

1849

как

портретист и

на циональной

~

ос н ователь

индейской

школы

Ластман Питер ( Lastтaп Pieter)
А.мстердам, - 4.4. 1633,
там же), голландский художник

( ок. 1583,

психоло ­

элемент гротеска , к-рый стал вели ­

зант ны е,

хорошо

построенн ые

кар ­

ти ны , изобилующие персо н ажами и
на п исанные

в

светлом

венному алтарю»,

1614,

Государственный

музей;

Л.

отправился

в

Италию

пребывание в к-рой сыгра­

1603),

ло решающую роль в формирова­
нии его стиля . По возвращении в
Голландию он стал одним из самых
ников; в его мастерской в 161921 уч ился Я. Ливенс, а в 1624 25 - Х. ван Р. Рембрандт. Л. со­

'

здал

'"

·,\'···"
r'

Ф.А. де Ласло. "Августа Виктория, императрица

1908

колорите

действительно

искусств.

Позже

новую

живо­

младенцев»,

Брауншвейг,
музей
герцога Антона- Ульриха; «Христос
и ха н анеянка», 1617, Амстердам,

Государственный

1620

Государственный

стичную и подчеркнуто п сихологич ­

рок

ную.

1620 -2 1,

Самые

ран ние из

работ мастера

-

известных

два датированных

рисунка ( Амстердам, Государствен­
ный музей ) . После картин « Бегство
в Египет» ( 1608, Роттердам, музей
Бойманса ван Бёнинген а) и «Отдых
Святого семейства» ( Гёттинген,
университетский музей ) Л. написал
произведения,

как «О дисс ей и Навсикая »

После

первоначальную резкость («Авраам
и три ангела»,

реали ­

музей).

художник стремился смягчить

сюжеты,

повествовательную,

Амстердам,

«Жертво­
приношение Авраама», 1616, Па­
риж, Лувр; «Иаков и Лаван», 1612,
Булонь-сюр- Мер, музей; «Избиение

пись на исторические и библейские

оригинальные

академию

и

ка,

(в

.....

ную

повествовательном

гическом произведении проявляется

~ Уче ник маньериста Я. П . Свелин­

хар актер ны х амстердамских худож ­

Германии".

свидетельствует

(«Ореста и Пилада ведут к жерт­

~· _! , ,
1 _~)

~

чём

ким новаторством Рембрандта. В
тот же период были созданы импо­

живо п иси .

~,.-"!

о

Елисей

1621,

и

С. - Петербург,

Эрмитаж;

«Про­

сонамитянка»,

ок.
Москва, Музей изобрази ­

тельных искусств имени А.С . Пуш ­

кина).

Латвийский художественный
музей , крупнейшее в Латвии со­
брание национального и русского
искусства

такие

( 1609,

~ Образован в

в Риге. В отде­

1941

-

продолжил обучение в Мюн хе н е и

Брауншвейг, музей герцога Антон а­

ле

Париже. Портрет папы Льва

XIII

Ульриха), носящие отпечаток рито­

пись

кисти Л . был удостоен большой зо­
лотой медали на Парижской Все­
мирной
выставке
в
1900 . В

рики с изысканными жестами, рель­

20

1903

щих источником новой выразитель­

тер, В . К. Пурвит, Э. Бренцен, Т .
Залькалн , К. Рончевский). В отделе

ности.

русского искусства

переехал из Будапешта в Ве­

ну, а в

1907

Лондон

перебрался в Англию.

оставался

конца жизни,

вы чайно
миру

путешествовал

выполнен и я

Прославился
портретами

домом

до

хотя художник ч рез­

много

для

его

по

заказов.

многочисленными

членов

царствующих

владетельных домов,

ефными драпировками,
противоположных

Находившийся

влиянием

А.

аккордами

цветов,

служа­

прежде

под

Элъсхеймера Л.

со­

здал свои пер вые историч еские кар ­

тины . Помимо наследия Эльсхейме­
ра

художник

использовал

уроки

харлемских маньеристов и каравад-

лат ы шского

и

1909

Ф.С.

Рокотова,

ского,

VII.

В

и

а также пред­

Л. стал почётным чле­

1912

получил дворянст­

во от императора Австро- Венгрии
Франца Иосифа I. В 1900 женился
на Люси Меделайн Гиннесс, пред­
ставительнице богатого и древнего

рода. В 1914 стал подданным Ве­
ликобритании.

Ласо Франсиско ( Laso Fraпcisco)
Такна,
Перу, -

(8.5. 1823,
14.5. 1869,

Сан Матео, пров. Ли ­
.ма, Перу), перуанский художник и
фотограф
~ Учился у эквадорского художни­

ка Ж. Кортеса, затем в Националь­

ной академии в Лиме. С

1842

зани­

мался в Школе искусств в Париже

мастеров

живо ­

19 -

-

произведения

В.Л.

Ластман П. " Ореста и Пилада ведут к жертвенному алтарю '"

1614

К .П . Брюллова,

Боровиков­

О.А. Кип­
ренского, В.А. Тропинина, И . И .
Шишкина,
И . К.
Айвазовского,
И.Н. Крамского,
В.Г.
Перова,

ном Королевского Викторианского
ордена, к-р ым наградил его Эду­
ард

скульптура

вв. (К.Ф. Гун, Я . Розе, Ю.Я.
Федер, Я . М. Розентал, Я.Т . Вал ­

ставителей европейской аристокра­

тии. В

искусства


IЛI

Латур

нере, словно вырезаю щей кончиком

кисти складки и рубища («Кающий ­
ся

Святой Иероним>.>,

два вариан ­

та
Стокгольм,
Н ациональный
музей, и Гренобль, Музей изящных

искусств). В ночных сценах, напро ­
тив,

используется

искусственный

свет (свеча), устраняющий цвет
как

правило,

пятно

одно

яркое

-

красное

оживляет коричневую гамму,

и сводящий объёмы

к нескольким

простым плоскостям ( вертикальный
вариант «Святого Себастьяна, опла­
киваемого святой Иринойj>, Париж ,

Лувр). Немногочисленность датиро­
ван ных прои зведений Л. ( « Раская ­
ние апостола Петра>.>,

Клив­

1645 ,

ленд, музей; «Отр ечение апостола
П етра>.>, 1650, Нант, Музей изящ­

ных искусств) до сих пор не позво ­
ляет
вить

исследователям
хронологию

точно

его

устано ­

творчества.

Однако кажется возможным выде­

лить первый период
ченный

( 1620 - е),

караваджистским

отме ­

реализ ­

мом и очень близкий искусству Д.

ван Бабюрена и Х.Я. Тербрюггена
(серия «Христос и 12 апостоловj> ,

Здание Латвийского художественного музея

И.Е. Репи на , И.И. Левитана, К.А.
Коровина и др. Обширная коллек ­
ция графики и декоративно- при ­
кладного искусства.

Латемская школа, сообщество
(колония) бельгийских художни ­
ков, работавших в деревне Синт ­
М артенс -Л ате.м близ Гента в
конце
j>

19 -

начале

20

века

Так называемая « Первая латем ­

рингии , маршал де Лаферте, для
к - рога он
и с полнил « Рождество>.>

«Святого Алексея>.> (1648),
«Святого Себастьяна>.> (1649) и «От­
р ечени е апостола П етра>.> ( 1650).

(1644),

тарингский

и жанровые сцены

-

среди них нет

ни композиций на мифологические

всего,

работ

ни

портретов ,

ни

рисун ­

вещении и написаны в быстрой ма-

чить при знание , создавая свои днев -

писной традицией, культ патриар ­
хальной старины, мистическая сим ­
волика и её фетишизация. В первой
«Вторая латемская
принци ­

пы Л. ш. в духе бурной драматиче ­

ской экс пр ессии (К. Пермеке ) или
утончённых экспериментов с фор ­

мой (Г. де С.мет).

Латур Жорж де ( La Тоиr Georges
de) (9.3.1593, Вик - сюр - Сей, Лота ­
рингия, 30.1.1652, Люневиль,
там же), французский художник
Путешествие
и

1616

в

Италию

ристическое образование
Вик

уже

между

наложило на его манье­

раваджизма.

В

1616

опыт ка ­

вернулся

сложившимся

в

художни ­

ком. Получил должность художни ­

ка короля (до декабря
особенно

ценил

1639),

губернатор

его

Лота-

часть

возможно,

приложил все усилия , чтобы полу ­

сельской Фландрии и преклонение
перед старой нидерландской ж иво­

1610

основную

периода,

и ярком ос ­

ным идеям си.мволизма и стиля мо ­

j>

уничтожил

первого

в Лю­
скорее

трактованы в холодном

дерн, характерны также воспевание

в.

Большой ло­

и его бедствия

повлёк за собой поездку художника

стейне), следовавших художествен ­

20

кризис

ков. Картины Л. подразделяются на
и ночные сцены. П ервы е

писцы В. де Саделер, Г. ван де Ву ­

модернизировала

в.). Лишь в

(1635 - 42), особе нно пожар
невиле (30.9.1638), к - рый ,

сюжеты ,

ров (скульптор Ж.

четверти

18

1630-е Л. перешёл к более индиви ­
дуальному реализму.

днев ны е

группа>.>

известна по гравюре

произведений (из к - рых обнару ­
жено 35). Это религиозные картины

75

де ­

вять копий, Альби, музей; картина
«Слёзы святого П етраj> утрачена,

Творчество Л. включает в себя ок.

ская группаj> сложилась в 1898 - 99;
для стиля входивших в неё масте ­

Минне, живо ­

два сохранившихся оригинала и

Ж. де Латур . "Поклонение пастухов" . Около

1644

в Париж (ок.

1638 - 1642),

где Л.

1


l

IЛI

Латур

вы, пейзажи (нигде нет изображе­
ния на фоне пейзажа, никаких рас ­

тений, только два-три животных).
даже сопутствующие атрибуты свя ­

тых сведены к минимуму (нет ни
ореолов у святых,

гелов)

-

ни крыльев у ан ­

до такой степени, что по­

рой перед нами предстают загадоч ­

ные сюжеты («Явление ангела свя ­
тому Иосифу~ . Нант , Музей и зя щ­

ных искусств). Он превращал изо ­
бражение в некую геометрическую

схему («Драка~. Малибу , Калифор ­
ния, музей Гетти) и предпочитал за ­
стылость,

тишину,

опущенные

в

раздумье взгляды («Женщина с
блохой~. Нанси, Музе й и зящных
искусств).

Латур Морис Кантен де ( La Тоиr
Maиrice Qиentin de) (5.9. 1704,
Сен - Кантен ,

-

17.2.1788,

там

же), французский художник

•
Ж. де Латур. "Шулер с бубновым тузом". Около

ные

картины

Йорк,

1630

«~Гадалка~.

Нью ­

Метрополитен-музей;

«Шу­

лер~. Париж, Лувр) и ночные сце­
ны («Святой Себастьян~ . преподне­
сён Людовику XIII). Возвращение в
Люневиль (1643) совпало с создани ­
ем большой серии ночных сцен: со ­
вершенно оригинальной формуле в
дальнейшем соответствует большая

вдумчивость
Ренн,

( « Новорождённый ~,

Музей

«Святой

изящных

Себастьян~ в

искусств;

рост ,

1649,

Париж, Лувр; «Иов и его жена~,
Эпиналь, Департаментский музей

Вогезов). Темы всех произведений
Л.

заимствованы

из

караваджист ­

ского репертуара 1610 - х

-

«Гадал ­

ка~ (Нью- Йорк, Метрополитен -му­
зей). «Блудный сын~. или «Шулер~
(Париж, Лувр, и Форт Уорт, Худо­
жественный музей Кимбелл; «Каю­

щаяся Мария Магдалина~ (вариан ­
ты

-

Вашингтон, Национальная га­

лерея;

Париж,

Лувр;

Метрополитен - музей;

Нью- Йорк,
Лос - Андже ­

лес, Музей искусства графства Лос­
Анджелес; а также гравюра того

времени);
«Отречение
апостола
Петра~ (Нант, Музей изящных ис ­
кусств). Лотарингия добавила к это ­
му набору лишь несколько особенно

религиозных
святого
можно

(«Обретение

Алексея~.

-

Нанси,

мощей

оригинал,

воз­

Музей изящных

искусств) или специфических сюже­
тов.

Но вместо того чтобы разви­

вать эти темы в сторону большей
живописности, подобно многим его
современникам, Л. сознательно по­
вторял

их

и

возвращал

исключительно

к

живопись

исследованию

че ­

ловеческой души. Он исключил по­
вествовательность,

незначащие

тали,

второстепенных

украшения,

персонажей ,

архитектурные

де­

моти -

Ещё в ранней юности проявлял

склонность

МК де Латур. Портрет маркизы де Помпадур.

1748-1755

к

рисованию

и

копиро -


IЛI

Лафосс

вал эстампы.
ции,

Выросший в провин ­

не получил

в молодости систе ­

Дюваля д' Эпине»
Национальный

( 17 45,

музей

Лиссабон,

старого

ис ­

матического художественного обра ­
зования. Посетил Реймс, Камбре

кусства), «Портрет Марии Лещин ­
ской» (1748, Париж, Лувр), «Порт­

( 1724), Англию (ок. 1725), Голлан ­
(1766). Работал в П ариже и

( 1748,

дию

Сен - Кантене.
технику

Начал

пастели,

использовать

вероятнее

всего,

рет маршала Морица Саксонского»

Дрезден, Картинная гале ­
рея). К 1750 - м решительно изменил

круг заказчиков,

под влиянием итальянки Р. Карръ­

придворной

ера. Первый из его известных порт­
ретов
«Портрет
Вольтера»

атмосферу

( 1731 ),

сохранившийся

только

в

гравюре Ланглуа. С этого момента
Л. стал знаменитым
портретистом, а в 1646

в

-

Париже
академи ­

писцем

короля» .

1750 В

17 40 - е

18

и

погрузился

интеллектуальной

Парижа.
Результатом стали
портретов, представленных в

Салон 1753: философы и учёные,
писатели и артисты: Ж. Л. Д' Алам ­

«живо ­
выпол ­

ярче проявилось умение художника

нил серию больших репрезентатив ­

показать зрителю не только

ных портретов , в к - рых, соблюдая

полное мысли и

все жанровые требования, не изме ­

скрытую,

няет своему стремлению к глубокой

жизнь

психологической

тельный,

характеристике

внутреннюю,

персонажа.

Его

аналитический

угадывал

самые

работ

черты

характера,

даже

-

«Портрет

но и

душевную

всегда

периода

живое,

чувства лицо,

персонажа. Среди самых известных
этого

в

жиз ­

бер (Париж, Лувр), Ж. - Ж. Руссо
(Женева, Музей искусства и исто ­
рии) и др. В этих портретах еще

ком за «Портрет художника Рету»

(Париж, Лувр), с

ни

потерял интерес к

среде

проница ­
взгляд
важные
если

он

М. К. де Латур. Автопортрет.

1151

всматривался в самого себя, как в

знаменитых

автопортретах

Амьен, Музей Пикардии;

риж,

Лувр).

творчестве

(1751,
1757, Па ­

Особое место

принадлежит

в его

подгото ­

вительным рисункам и этюдам. В
них ярче всего проявилась свойст­
венная Л. манера поиска мгнове ­
ний выразительности, нюансов, от ­
тенков

выражений,

подлинное

открывающих

содержание

характера.

В этом ему не было равных, как и
в живописном мастерстве

ном,

жемчужном

-

в неж ­

колорите,

быст -

рой смене теплых и холодных от ­
тенков,

светом

в солнечной,

поверхности

К сожалению,

пронизанной

изображения.

творческая энергия

рано оставила Л" в начале 1760 - х
он

вдруг

принялся

переделывать

свои ранние работы и вскоре оста ­
вил живопись.
три

премии,

Художник основал

одна

из

к - рых

пред ­

назначалась для Академии наук в
Амьене, а другая, за лучший пояс ­

ной

портрет,

присуждается

и

по

сей день .

Лафосс

Шарль де (La Fosse
Charles de) (15.6.1636, Париж, 1716, там же), французский ху ­

дожник

»

Ученик Ш. Лебрена, работал с

ним в семинарии Сен - Сюльпис и в
особняке Ламбер. В 1658 - 63 жил в
Риме, Парме и Венеции. По возвра­
щении в Париж в качестве помощ­

ника Лебрена работал в Тюильри,
а

затем

в

больших

апартаментах

Версальского дворца (люнеты в са­
лоне Дианы и «Жертвоприношение
Ифигении» на камине; плафон в са­

лоне Аполлона ,
Ш. де Пафосе . "вакх и Ариадна" Около

1699

сохранились,

но

1672 - 73;

картины

ретушированы,

эс -

1


l

IЛI

Лафрене

-

киз «Восход солнца;>

Руан, Му­

зей изящных искусств). В 1673 был
принят в Академию («Похищение
Прозерпины ;>,

Париж,

Школа

изящных искусств), директором на­
значен в 1707 благодаря поддержке
архитектора Ж.

Ардуэна-Мансара.

Л. создал различные небольшие по
размеру картины для Большого
Трианона в Версале ( «l<.J~ития, пре­
вращенная

в

цветок

гелиотроп;> ,

«Аполлон и Титий», 1688), для
Марли (<~Вакх и Ариадна;>, 1699,
Дижон, Музей изящных искусств) ,
для Медона («Триумф Вакха ;>,
1700, Париж, Лувр) и для Версаля
(«Нахождение Моисея;>, 1701, там
же). В этих произведениях несколь­
ко

запутанная

сируется

композиция

золотистым

венецианском
численных

духе.

картин

компен­

колоритом

Автор

на

религиозные

сюжеты («Введение во храм»,
Тулуза,

церковь

«Передача
ру »,

апостолу

Музей

«Явление

Магдалине» ,

Иаира »,

Па­

Нотр-Дам-де- Берси;

ключей

Лилль,

кусств;

1682,

Музей изящных искусств;

«Воскресение дочери
риж,

в

много­

Пет­

изящных

Христа

ис­

Марии

С.-Петербург,

Р. де Лафрене. "сидящий мужчина"

1914

Госу­

дарственный Эрмитаж; « Христос у
Марфы и Марии », Москва, Музей
изобраз итель ных искусств имени
А.С. Пушкина) , Л. был также та­

обучением в академии, он в

1905 по­
кинул её и в 1908 поступил в Ака­
демию Рансона. Стилистически кар­
1908 - 09,

творчестве

художника

открывается

очень

вторым вариантом картины «Артил­

лантливым декоратором. Он испол­

близки ман ере М. Дени ( « Весна»,

нил росписи в церкви Ассомпсьон

1908;

тонский пейзаж», 1908, Нью-Йорк,

лерия » ( 1912, Чикаго, собрание
С.А. Маркса) и « Портретом Али­
сы» (Лион , Музей изящных ис­
кусств), созданным зимой 1911 -

бывшее
собрание
Селигмана)
и П .Э. Гогена ( «Женщина с хри ­

12;
1912

зантемами »,

сим ых.

(ок.

роспись купола сохрани ­

1680,

лась, но переписана «Успение
Марии»; эс киз Дижон, музей

Маньен) ,

(1702 - 04 ,

в
соборе
Инвалидов
купол - «Святой Людо­

-

вик», паруса купола
сты;>,

повреждены;

«Евангели­

эскизы

-

Па­

риж, Музей декоративного искусст­

ва) и в дворцовой капелле в Верса­
ле (1709, апсида - « Воскресение»).
Эти масштабные работы с их тёплы­

тины, созданные в

от передачи световоздушной среды .
Самый
п лодотворный
п ериод в

« Ева»,

1909,

Франция , част­

ное собрание), П . Серюзье

пейзаже»,

1909;
1910,

( «Бре­

« Обнажё нные в
Париж,

оба
прои зведения
были
в
выставлены в Салон е незави ­
Вскоре

в

творчестве

Л.

Нацио­

очень глубоко и плодотворно про­

нальный музей современного искус­

явилось влияние Р. Делоне. Карти­

ства).

на

Его индивидуальность про­

явилась в таких прои зведениях, как

«Завоева ни е

воздуха»

( 191 З ,

Нью-Йорк, Музей современного ис­
кусства)

округлы­

« Пастушка» ( 1909, Ливорно, част­
ное собрание) и « Поющий пьяница»
( 191 О , Париж , частное собрание),

ми формами и смелыми перспектив­

для к- рых характерны сильно выра­

тами;

ными сокращениями стали событи ­

женный реализм и нек-рая карика­

цвет,

ем в истории европейской живопи­

турность,

странно

напоминающая

странства. Как и Делоне, Л. исполь­

си.

народны е

картинки.

Эта близость

зовал закон одновременного контра­

ми

тонами,

В

динамичными

1689 - 92

Л. работал в Анг­

является

ладает очень индивидуальными чер ­
решающую рол ь
в частности

лии, куда его пригласил лорд Мон ­

народным картинкам вновь прояви ­

ста цветов ,

тегю

на

для

украшения

своего

дворца

лась и в нескольких более поздних

ку

Этот

извест­

картинах,

большую

Блумсбери-сквер.

ный ансамбль, созданный мастером
совместно с Ж.Б.
Моннуайе и
Ж.Ж. Руссо, не сохранился. Л. яв­
ляется одним из сам ых ярких пред ­

ставителей

группы

«рубенсистов»,

или колористов, в их идейных спо­
рах с « пу ссе нистами ».

Лафрене Роже де

( La Fresпaye
Roger de) (11.7. 1885, Ле-Ман,
деп. Сарт - 27. 11 . 1925, Грае, деп.
Приморские Альпы), французский
художник

напр "

в

« Кирасире»

Париж , Национальный му­
зей современного искусства) или в

(1910,

« Жанне д'Арк» (1912, Труа, Музей
современного искусства, дар П. Ле­
ви), в к-рых заметен, однако, и новый элемент

-

подчеркнутые ос­

зна чительным

произведением художника. Она об­

так,

играет
про ­

что позволяет художни ­

оживить

а также

здесь

в построении

краски,

яркость

придать

или

изм е нять их

им

глубину,

интенсивность

что живописные планы

выдви ­

гаются вперёд или , наоборот, углуб­

ляются. По своей технике кульми­
нацией всего творчест ва Л . стали

картины

«14

июля»

(1914,

Пари ж,

новные объёмы, апеллирующие к
искусству Сезанна, глубокое влия ­
ние к-рого Л. испытал в конце 1910.
Впрочем, это влияние проявилось

Национальный музей современного

иначе, чем у П . Пикассо и Ж. Бра­

акварелей,

ка в

1908 - 09.

жей

Мёлана »

Так , в серии « Пейза­

(1911 - 12,

Париж ,

искусства) и особенно «Сидя щий
человек» (191 4, Париж, там же). В
Л . исполнил несколько
ещё несущих на себе
следы колоризма, но с 1920 в его

1919 - 20

творчестве

начался

период

н еоклас ­

Национальный музей современного

сицизма, к-рый , имея сво и достоин ­

Получил классическое образова­

искусства) Л. сильно упростил объ­

ства, отмечает поразительный и до­

ни е, поступ ил в Академию Жюлиа­

ёмы и формы подчёркнутой свето­

стой ный сожаления разрыв с духом

н а в Париже. Не удовлетворившись

тенью, но не мог при этом отступить

предвоенных лет ( « Портрет Ж. Л.

»


IЛI

Лебедев

Гампера~>,

Париж,

Национальный

музей современного искусства; «По ­

гонщик быков~>,

Труа, Музей

1921,

современного искусства, дар П. Ле ­

ви;

«Стол в стиле Луи
там

1922,

же;

1921 - 23,

ра»,
ный

музей

Филипп»,

«Портрет Гюйнеме ­
Париж, Националь ­

современного

искусст­

ва) .

Лебедев

Владимир

Васильевич

[14(26).5. 1891, С. - Петербург, 21. 1 1. 196 7, Ленинград], россий­
ский художник, представитель
русского авангарда, мастер дизай ­
на детской книги

бы полуофициальному «Тихому ис­
кусству». Для его творчества «эпо­
хи

предпринимателя.

Посещал

мастерскую

1910 - 14

Ф.А.

в

Рубо,

особенно

харак­

и типажи,

полные чуть ироничного («Девушка
в футболке с букетом»,

Рус­

1933,

ский музей) или задушевно-лириче­
ского эротизма (серия литографий
«Обнажённая натура», 1949).

Лебедев

Клавдий

Васильевич

[16(28). 10. 1852 - 21.9( 4. 10). 1916,
Москва], российский художник

»

В начале 1870 - х поступил в Стро ­

гановское училище, в
в

» Народный художник РСФСР
( 1966). Член - корреспондент АХ
СССР ( 1967). Родился в семье

соцреализма»

терны женские портреты

Училище

зодчества.
ров.

1875

живописи,

перешёл

ваяния

и

Учителем был В.Г. Пе ­

Ближайшим

другом

и

спод ­

вижником стал В.Е. Маковский .
Любимым жанром для Л. была ис ­
торическая

живопись,

позволяю ­

а также Школу рисования, живопи ­
си и скульптуры М.Д. Бернштейна

щая показать характеры, используя

и Л.В. Шервуда , в

мов и особенности обстановки. Ху ­

учился

1912 - 14

в С. - Петербургской академии худо­
жеств. Сотрудник журналов «Сати ­
рикон»
и
«Новый
Сатирикон»

(1910 - е). Был одним из организато­
ров агитационных «Окон РОСТ А»

в Ленинграде ( 1920 - 21). Примы ­
кал к авангардистскому «Объедине­
нию новых течений в искусстве»

под

( 1922 - 23)

председательством

красочность

древнерусских

костю ­

дожник

постепенно пришёл к со ­
зданию в годы учё6ы картины «Мо ­
лодой боярин за столом» (1880). За
картину «Выход боярышни из цер­
кви» получил большую серебряную
медаль. Знание истории, любовь к
родному

прошлому,

полотна,

1933

историческое

чутьё позволили ему создать исто ­
рические

Лебедев В.В. «Девушка в футболке с букетом".

среди

к - рых

татарскому игу. Художник посто ­
янно обращался в своём творчестве

В.Е. Татлина. Позднее был членом

«Царь Иван Грозный просит игуме ­

к

общества «Четыре искусства».

свой авангардный период создавал
элегантные контррельефы, исследу ­

на Кирилла (Кирилла - Белозерско­
го монастыря) благословить его в
монахи» (1898). В 1884 на 12 - й вы ­

ющие

ставке

жанровым

историческим

сценам:

передвижников была пред ­

«Угощение шута» ( 1892), «В Мос ­
ковском приказе XVII в.» ( 1898),
«Отдохнул» (1900), «К боярину с
наветом» (1903). Кроме того, Л .

ирони ­

ставлена картина «Боярская свадь ­
ба». В 1891 на 19 - й выставке пере­

дельным историческим событиям и

ческого дадаиз.ма или более строго ­

движников Л. впервые продемонст­

деятелям русской истории.

го

рировал

лотно «Смерть царя Фёдора Алек ­

фактурно - пластические

можности
а

также

разных

воз ­

материалов,

натюрморты

в

духе

декоративно - синтетического

биз.ма

1920 ,
зей;

В

(«Натюрморт

с

ку ­

ботинком»,

Государственный Русский му ­

серия

«Кубизм»,

Вер ­

1922).

историческое

«Уничтожение

ча». В

1894

полотно

новгородского

лонянник», посвящённую монгола -

нулся к фигуративному искусству и
тонкой

светотеневой

моделировке

форм в графическом цикле «Прач ­

ки»

Близки

(1920 - 25).

поэтике

прозе

М.М.

по

своей

Зощенко

его

гротескные, исполненные в той же

технике серии «Панель революции»

и «НЭП»

(1922)

(1925 - 27).

л. на­

шёл удачную возможность для раз ­
вития

своего дара художника - экспе ­

риментатора
детской

в

книги,

русле

оформления

его

книжки - кар ­

-

тинки 1920 - х (с текстами С.Я. Мар ­
шака

-

«Сказка о глупом мышон ­

ке», «Цирк», обе

1926;

- 1925;

«Багаж»,

«Усатый - полосатый»,

1930;

и

др.), весёлые, ритмически - орнамен ­
тальные,

остроумно

соединившие

«мирискусническую»

и футуристи­

ческую

традиции,

шедеврам

этого

последующие

принадлежат

к

вида искусства.

В

десятилетия

по - преж ­

нему успешно работал как иллюст­
ратор

и
к

и

станковист,

многие

былые

примыкая,

как

авангардисты,

умеренно - оппозиционному,

как

ве ­

написал картину «По ­

Лебедев К.В. "К боярину с наветом".

1903

писал

картины,

сеевича»

демика

посвященные

его удостоили

( 1897).

В нач.

За по ­

звания

20

от ­

ака ­

в. появил ­

ся цикл картин, посвящённых Пет -

1


l

IЛI

Лебедев

Лебедев К.В. "Царь Иван Грозный просит игумена Кирилла (Кирилло-Белозерского монастыря) благословить его в монахи".

ровской

эпохе:

«Царевич

Алексеевич и дьяк Зотов »
«Прощание

царицы

Н.К.

Петр

( 1903),
Нарыш­

киной с братом Иваном перед тем,

хозаветной и новозаветной истории
привело

к

созданию

цикла

иллюст­

1898

М.Н . Воробьёва . Ряд ранних про­
Л . близок к пейзажам

изведений

раций, отлитографированных и из­
20 в. В кон. 1890- х

венециановской

данных в нач.

ково. Имение А. Крутова»,

школы

( « Василь­
1833 и

он иллюстрировал и оформлял ис­

др. ). В

рестностях

Ладожского озера»

наградили

большой

фированы и изданы в виде альбома

торические произведения «Общедо­
ступной библиотеки» А. В. Ступи­
на. Лучшие работы в области книж­

Будучи членом Товарищест­

ного оформления с использованием

нерскую

ва передвижных выставок, Л. в из­

своих

1834

брании тематики своих картин не

ментации

обошёл стороной жанровые сцены.

ной

Таковы полотна «К сыну~; ( 1894),
«На родине» ( 1897), « Что-то случи­

выполнены Л. в нач.

20

дательств

Девриена.

как выдать его стрельцам» ( 1908),
«Пётр 1 в Саардаме» ( 1908). И сто­
рические работы Л. были литогра­

( 1911 ).

и

познаний

по

истории

древнерусской

старопечатной

орна­

рукопис­

книги

были

в. для из­

далью,

1833

за пейзаж «Вид в ок­

дающей

золотой

право

поездку

за

на

пенсио­

границу.

уехал в Итал ию,

Л.
ме­

в Рим,

В
где

сблизился с К.П. Брюлловы.м. Пи ­
сал окрестности Рима: « Аллея в
Альбано

близ

Рима » ,

«Вид

Кас­

лось», «В церкви», «Иконописец » и

1890-е преподавал сначала в Мос­

тель - Гандольфо близ Рима » (обе
1835 - 36), «Аричча близ Рима » ,

др. Главным делом всей его жизни

ковском

« Вид

стала роспись Вознесенского собо­

ния и зодчества, затем в Высшем

Маркса
у чилище

и

живописи,

В

вая ­

окрестностей

Альбано

близ

ра в Ельце, возведённого по проек­

художественном училище при Ака­

Рима» (обе 1836), « В парке Гиджи»
( 1837). П ейзажи Л. невелики по

ту К. Тона. В соборе только в хра­

демии художеств (С.-Петербург). В

размерам,

мовой

1896 - 98

озно и вместе с тем пластич е ски вы ­

класса

профессор
натурного
Высшего художественного

разительно. Они гармоничны и од­

училища при Академии художеств.

новременно полны внутренней ди ­

220

части

насчитывается

более

стенных росписей, живописных

полотен,

иконописных

работ,

вы ­

полненных Л. и А.И. Корзухиным.

С

Л. заполнил два нижних яруса цен ­

мии художеств .

трального,
вого

и

написал

иконы

для

правого иконостасов,

1906

действительный член Акаде­

распи ­

Лебедев

Михаил

собора. Своеобразным продолжени­
ем работы над росписью Елецкого

российский художник

Иванович
ныне Тар­
Неаполъ},

библейских

книг. Живописное осмысление вет-

затененных

та нных

для

Учился в 1829 - 33 в С. - Петер­
бургской академии художеств у

•

вирту ­

искусства

ных

первых

воздухом,

солнцем

з аметное

пл анов

ярко

дал е й ,

его

контрасты
и

ок у ­

освещё н ­

что

придаёт

и

эмоцио­

Творчество Л.

оказал о

изображению
нальность.

собора можно назвать обращение к
иллюстрированию

н еобычная

времени яркость красок,

{4(16).11.1811, Дерпт,
ту, 13(25).7.1837,

сал стены и столбы храмовой части

тонко,

намики. Для пейзажей Л. характер­
ны

ле­

написаны

глубину

вл ияние

на

ра з вити е

ской пейзажной живописи.

рус­


IЛI

Лебрен

Лебрен Ш. "Вступление Александра Македонского в Вавилон".

Ле бедева

Раиса

Ивановна

1664

тель искусств РСФСР. Окончила
художественное училище им . Са ­

( р . 27. 7. 1940, Пенза), российский

вицкого в г. Пенза. В

художник

ла

Московский

академический

1974

окончи ­

временные пьесы. С

кова ,

Член - коррес ­

Заслуженный

дея -

качестве

за рубежная классика ,

Федерации

(2006).

в

художественный

институт (МГ АХИ) им. В.И. Сури ­

РАХ .

драмы

театрально - декорационное

отделение. Работала в Пензенском

худож ­

ника - постановщика ,
оформила
22 спектакля, среди них русская и

государственный

~ Народный художник Российской
пондент

театре

а также со ­
член Со ­

1982

юза художников СССР . С 1977
преподаёт в МГАХИ им. В.И. Су ­
рикова.

жи,

П ишет в основном пей за ­

натюрморты .

юзных,

Участник всесо ­

зарубежных,

зональных,

московских и других выставок. Ав ­
тор

нескольких

персональных

вы ­

ставок. Награждена дипломом Ака ­
демии

художеств

за

персональную

выставку. Работы хранятся в част ­
ных собраниях России, Канад ы ,
Германии , Франции , Англии , Пор ­
тугалии .

Лебрен Шарль (Le Вrип Charles)
Париж, 22.2. 1690,

(24 .2.1619,

там же), французский художник
~ Сын скульптора. Уже в юности
проявил свой талант и получил по ­

кровительство канцлера Сегь е . С
1634 учился в мастерской Вуэ , где
быстро освоил набор модных при ­
ёмов официальной живописи - те ­
атрализованные композиции

ты ,

обилие

пышных

и жес ­

драпировок,

общую декоративность , усиленную
эффектами освещения. Самая ран ­

Лебедев М.И. «Пейзаж с коровами".

1836

няя из

известных

бот

«Распятие;>

-

Государственный

подписанных

( 1637 ,

му зей

ра ­

Москва ,

изобрази -

1


l

IЛI

Левенталъ

тельных искусств им. А.С. Пушки ­

(Зеркальная галерея,

на) хотя и носит явные черты
влияния П.П. Рубенса, но демон ­

лоны Мира и Войны, 1685 - 86;
Большие апартаменты, все Вер­

Мрожека, А. Островского, а также
« Чайку» , «дядю Ваню», «Вишнё­

стрирует

саль; декорации дворца в Марли).

вый сад» и «Три сестры» А.П. Че­

Созданный Л.

хова), Театра на Таганке («Вишне­
вый сад» Чехова), Театра Сатиры
(«Женитьба Фигаро» П.О. Бомар­
ше) и др. Работал в кино и на те­

при

мастерство

и

этом

сложившееся

творческую

силу

мо ­

1679 - 84;

са­

стиль на протяже­

годы

нии десятилетий доминировал в ху­

обучения Л. начал выполнять боль­

дожественном воображении и в ко­
ролевских резиденциях Европы.

лодого
шие

живописца.

заказы,

в

Уже

в

частности,

для

кар ­

динала Ришелье («Геракл и Дио­

1641,

мед»,

Ноттингем, Художест­

венный музей). В

мастер

1642 - 46

Ле венталь

Валерий

( р. 17.8. 1938,

Яковлевич

Москва),

россий­

ский театрал№ый художник

жил в Италии, тесно общаясь с Н.
Пуссеном, изучая живопись Рафа ­
эля, Г. Рени, но более всего - бо­
лонских академистов. Вернувшись

(1981)

в

тельный член Российской академии

Париж,

он

писал

в

основном

~

Народный

художник

и СССР

РСФСР

Действи ­

(1989).

большие картины на религиозные

художеств

сюжеты

Всесоюзный государственный инс­

В

окончил

М.

Рощина, Л.

Петру шевской, С .

левидении. С 1983 преподавал на
художественно- постановочном фа­
культете
Школы - студии
при

МХАТ (с

1988

отделение

подготовки

профессор, создал
театральных

художников). Постоянно занимает­
ся станковой живописью (натюр­
морты, портреты). Поддерживает

у

творческий контакт с Музыкаль ­
ным театром им. К.С. Станислав ­
ского и Вл. И. Немировича-Дан ­

Ю.И. Пименова и М.И. Курилко.

ченко. В числе работ, осуществлён ­

Ещё студентом стал художником­

ных художником на этой сцене,

оперные

проявил свой талант официального

постановщиком первых фильмов Я.
Сегеля и П. Тодоровского . В 1963
дебютировал как театральный ху ­
дожник в Театре имени М.Н . Ер ­

придворного

моловой

стическая трагедия» М. Броннера ,

и

декоративные

росписи

дворца («Кающаяся Магдалина»,
ок. 1653, Париж, Лувр; галерея Ге­
ракла в отеле Ламбер). Около
был

1655

выполнен

знаменитый

портрет канцлера Сегье (Париж,
Лувр) , где Лебрен в полной мере

го

не

ные

живописца,

имели

значения

достоинства

для

ни

или

к - ро ­

подлин ­

отрицатель ­

ные черты модели, ни собственные
впечатления и раздумья. Главное в

-

произведении для Л.

воплощение

титут

1962

кинематографии.

и

имени
и

(1997).

Учился

в Музыкальном театре

К. С.

Вл.И.

«дама

«Цирк

приглашён

художником - постанов ­

щиком в Большой театр, где рабо­

или светской, апофеоз власти, яв­
декора­

тал до 1995 (последние 7 лет главным художником). Создавал

идеи,

Д.Б.

Прокофьева) ,

Станиславского

религиоз ной

официальной

Брюньон»

-

(«Кола

Кабалевского,

«Любовь к трём апельсинам» С.С .

Немировича- Данченко

(оформил постановку оперы З. Ко­
даи «Хари Янош » ). В 1965 был

постановки

с

балеты

камелиями»

приехал!»

( « Оптими ­
Дж.

на

Верди,

музыку

К.

Сен - Санса). Государственная пре­
мия РФ (1995). Серебряная медал ь
АХ СССР (1978).

Именно это до­

декорации и костюмы к оперным и

Моисей
Зелиzович
Вилъно, 19.8.1946,
Ленишрад), российский теат­

стоинство художника было в пер­

балетным спектаклям этого театра ;

рал№ый художник

вую

в балете сотрудничал с Ю.Н. Гри­

ленный

с

максимальным

тивным величием.
очередь

оценено

его

всемогу ­

щими заказчиками: сначала Н. Фу ­

горовичем («Корсар » А.

ке , а затем Людовиком

В де­

Л. Делиба, «дон КихоТ» Л . Мин ­

коративных работах для дворца и
парка
Фуке
в
Во -ле- Виконт
( 1658 - 67) проявились творческая

ограничилось тремя

художника. Он решал любые худо­

куса),
О.М.
Виноградовым
(«Асель» В. Власова), В.В. Ва­
сильевым ( « Икар» С. Слонимско­
го,
«Макбет»
К.
Молчанова),
М.М. Плисецкой ( « Анна Карени ­

жественные

возникавшие

на», «Чайка» и «дама с собачкой»

мался у Н.И. Алът.мана в петро­

при строительстве богатейшего за­

Р.К. Щедрина), в опере наиболее

градском Вхутемасе

продолжительным и плодотворным

мастерства

был творческий союз художника с

вок,

режиссёром

хольдом. Первый спекта кль офор­
мил в 1920, а уже в середине

широта

и

декоративная

городного
и

парке,

фоны,

XIV.

задачи,

-

дворца

в

расписывая

рисуя

скульптуры,

фантазия

интерьерах

стены

эскизы

и

пла ­

ковров

проектируя

и

спектакли

Б . А.

Адана и

Левин

(28.2.1896,

Покровским

(в числе постановок этого режи ссё­

и праздники. Следующее десятиле­

ра,

тие

Игорь» А. П.

Его профессион аль ное образование
годами учёбы

в Виленском художественном учи ­

лище

Позднее

(1911 - 14).

и

на Курсах

сценических

руководимых

зани ­

постано ­

В.Э.

Мейер ­

« Князь

1920 - х был в числе лу чших теат­
ральных художников Ленинграда.

триумфов Л. Один из основателей

Дж. Верди, «Тоска» Дж. Пуччини ,

Л. стал одним из основоположни ­

Королевской

« Семён Котко» , « Обручение в мо­

ков новой

стал директором ману ­

настыре»

и

фактуры гобеленов , а в 1664 был
утверждён в звании первого ху­

кофьева,

«Мёртвые

ной активно участвовать в спектак­
ле. Яркая , нередко гротескная об­

Щедрина). С Покровским же ху ­

разность,

дожника

д ожник

острота пространст венных построе­

он

в

1663

время

академии

короля.

сплошных
живописи,

Неудивительно,

Бородина,

«Игрок»

осуществил

что именно Л. возглавил все деко­

работу за рубежом

ративные

Версальском

ну»

грандиоз ном

( 1966).

дворце,

работы

в

увековечив

в

М.П.

С . С.

Про­

души»

Р.К.

свою

-

Мусоргского

первую

« Хованщи ­
в

Софии

Впоследствии много рабо­

ч ес кими

( « Три

Олеши,

1930;

ми

Ефремовым,

драматическом

классицизма,

Л.

Людовика

создал

XIV » -

т. н.

Захаровым,

стиль

Якобсоном

В.Н.
и

Эфросом,

М.А.

Плучеком, Л.В .

другими

мастерами

М.П.

« Враги» М.
одинаково
ном,

его

к - рых

марка »

А . В.

Америки ,

из

Японии. В Италии работал в теат­
рах « Ла Скала», « Коммунале» и
др. В России сотрудничал с О.Н.

«стиль

Европы,

отличали

многие

призван ­

экспрессивность

тал

пуссеновского

театрах

ний

сценографии,

художественном ансамбле идею ко­
ролевского величия и власти. Ис­
пользуя приёмы итальянского ба­
рокко наряду с формально поняты ­
принципами

в

Л.:

Народный художник Казахской

ССР ( 1944). Заслуженный деятель
искусств Казахской ССР ( 1939).

« Отелло»

( 1660 -е) -

оформленных

~

цвета

и

произведения ,

признаны

класси ­

толстяка»

Ю.К .

«Соро чинская

яр­

Мусоргско го ,

Горького,

успешно

1931 ;
1933). Он

работал

театре,

и

в

и

в

опер­

и в детском, и в мюзик- холле.

Наиболее

прочным

и

плодотвор­

огромных декоративных ансамб­
лей, объед инявший возможности

российской сцены. Оформлял по­
становки Московского академиче­

ным было его содружество с ленин ­

всех

ского

театра

шим

д раматич ески м

(спектакли по пьесам А. Гельмана,

ным

художником

видов искусств

во

имя

вопло ­

щения главной, официальной идеи

Художественного

градским

Государстве нным

Бол ь ­

театром,

к - рого он

глав ­

стал

в


IЛI

Левитан

Именно здесь он сделал свою

1932.

лучшую

работу

спектаклю
радости»,

оформление

-

к

«джой - стриТ» («У лица
1932) по пьесе Н.А. За ­

рхи. Однако в

Л. ушёл из те ­

1936

атра и из сценографии вообще ,
оформив за следующие десять лет
всего

три

спектакля.

творческого

ванным
ским,

союза

его

репрессиро ­

режиссёром

неприятие

театре

Распад

с

К. К.

Твер ­

внедрявшихся

натуралистических

норм

в
и

давно испытываемая потребность
заняться режиссурой привели его в
кинематограф,

где он

как

и

художник,

как

трудился

и

постановщик.

В конце 1930 - х работал в Казахста ­
не. С 1944 в Ленинграде. Умер от
туберкулёза .

Левитан И. И. "Владимирка"

Звенигородом:

1892

«Последний

снег.

Саввинская слобода» (1884) , «Мос­
тик. Саввинская слобода» ( 1884). В

1885

в имении Киселёвых в Бабки ­

не Л.

познакомился с А.П.

Ле витан
Исаак
Ильич
[18(30).8.1860, Кибартай, Лит­
ва, - 22.7(4.8).1900, Москва], рос­
сийский

художник,

крупнейший

мастер пейзажа
В

1873

ства. В сентябре

организовал

пейзажей. В

1887

выставку

художник по ­

Волжский период
продолжался
до

лотна, как «У омута» (1892), «Вла ­
димирка» ( 1892) и «Над вечным по ­
коем» (1894). Картину «В.ладимир ­

и «Вечер. Золотой Плёс»
совсем

иной

(1889).

эмоциональный

в

в

дар

Многочис ­

ленные

выражение в картине «Над вечным

коя: ветер гонит облака , вода по ­
крыта рябью. Голубовато - серебри ­

Тверскую губ" в Островно, а затем

искания

художника

покоем» . Приезд Л . в марте

нашли

1894

в

ния света, зыбкого воздуха. Особо­

начал рабо­

го

гамма

с

внимания

многочисленными

заслуживают

выдать

дип ­

давав ­

училище .

1880

К

живописца

П.М. Треть­

он писал с натуры

К этому времени от­
«дубовая

Саввинской

роща.

слободе

под

картины

«Золотая осень. Слободка»

Осень» (1880), «Дуб» ( 1880), «Со ­
сны» (1880). Художник писал пей ­
зажи

преподнес

галерее.

В ней нет по ­

(1889).

яков приобрёл картину Л . «Осен ­
ний день. Сокольники». В летние

работы:

живописец

строй заключён в картине «После

ках , «Вечер» ( 1877) и «Солнеч ­
ный день. Весна» ( 1877). С учени ­

носятся

ка»

Третьяковской

ваяния и зодче ­

1876

покинул

1880 - 84

И

на ­

дождя. Плёс»

показанных на ученических выстав ­

в Останкине .

картины - сочи ­

нения, был отмечен период творче ­

Л" многообразны . Торжественной
тишиной, величавым покоем веет от
полотен: «Вечер на Волге» ( 1888)

относятся два небольших пейзажа,

месяцы

го образа природы,

мастерскую.

в Горки открыл последний период

произведениям

ческой выставки

художнику

творчества художника . В солнеч ­
ные мартовские дни пробуждается

предложил

Л.

выста ­

вок . Меценат С . Т. Морозов предо ­

ства художника с 1890 по 1895.
Среди них такие значительные по ­

Волги ,

ший лишь право быть учителем ри ­
первым

стал членом То ­

от ­

лом неклассного художника,

сования.

1891

передвижных

созданные

Пейзажи

Саврасова, а позже стал учеником
В.Д . Поленова. Несмотря на успе­
хи, Совет училища отказал ему в
присуждении большой серебряной
и

варищества

тенками создаёт ощущение движе­

в

тать в пейзажной мастерской А.К.

медали

роды. В марте

Московское

поступил

училище живописи,

восприятия разных состояний при ­

Стремлением к созданию эпическо ­

стая

'>

В них

ставил

1890.

8

(1889).

непосредственность

1880 - х

60

1880

передаёт

вым, дружба с к - рым продолжалась
всю жизнь.
Только к середине

ехал на Волгу .
творчества
Л.

Левитан И . И . Автопортрет.

Чехо ­

и «Берёзовая роща»
Л.

Левитан ИИ «Берёзовая роща ".

1889

(1889)

природа («Март» , 1895), по- весен ­
нему поёт и звенит ручей («Весна.

1


l

IЛI

Левитин

Последний снег», 1895), нежно бла­
гоухают цветущие яблони («Цвету­
щие яблони», 1895); в хрустальной
осенней

ясности

листьев ,

синеют

сверкает
реки,

золото

пустеют

щи («Золотая осень»,

ро ­

1895)

и на­

природы

ма н . Осень»
ло

В

(1899).

присвоено

1898

звание

Л. бы ­

академика

пейзажной живописи.
Он начал
преподавать в Московском учили ­
ще

живописи,

ваяния

и

зодчества.

» Народный художник РСФСР
(1980). Заслуженный художник
РСФСР ( 1963). Действительный
член

Академии

художеств

СССР

(с

увя ­

Его пейзажи выставлялись на Все­
российских выставках, на выстав ­

«Большая

ках в Мюнхене и с успехом экспо ­

был мобилизован, воевал на фрон ­

дорога. Осенний солнечный денЬ»,

нировались на Всемирной выставке

те

в Париже.

тиллерийского полка. В

ступает

«пышное

данье» («Осень»,

1897).

1895;

Поэтическая красота приро ­

ды дана как прославление родной

знание,

страны, звучит как песня , гимн Ро ­
Картина «Весна большая

лось.

вода»

1900)

дине.

( 1896 - 97)

завершила цикл

лирических пейзажей

1895 - 96.

В

ровье

Пришли всеобщее при­

известность.
художника

Однако

резко

Учился в Ленинградской

1988).

школе
в

юных

качестве

по

мастерской Б.В. Иогансона в
С 1951 член Ленин ­

Ле нин граде.

дать в нём как бы нек-рый синтез

ников

своих

ных

нию неуловимых моментов в приро ­

«Озеро»

де,

красной и светлой русской приро ­
ды .
Русь,
Роди н а
последние

низму

предельному лако ­

изображения:

«Последние

лучи солнца» ( 1899), «Луна . Су ­
мерки» (1899) , «Сумерки. Стога»
(1899), «Сумерки» (1900). Два по ­
следних пейзажа признаны подлин ­
ными шедеврами Л . К этому време ­
ни

относятся

акварели

«Луг на опу ш ке леса»

и

пастели:

(1898),

«Ту -

-

исканий.

обобщённый образ пре ­

мысли и чувства художника. К со ­
жалению,
картину ,

он
как

не

сумел

окон ­

ры и архитектуры им. И.Е. Репина

поражают тонкостью и глубиной .
Он всё чаще об р ащался к воплоще ­
к

1951

ухудши ­

дожников

стремился

зенитно - ар ­

чил Институт живописи, скульпту ­

Картина «Озеро» (1899 стала последней в жизни ху ­

многочисленных

техника

1941

В

здо ­

дожника . Л. полагал назвать своё
произведение «РусЬ»; ему хотелось

последние годы жизни пейзажи Л.

дарований.

закончить

хотел.

градской

РСФСР ,

СССР.

Союза

ху ­

Союза худож ­

Участник

художественных

всесоюз ­
выставок

1952 , 1955 и 1960. Писал портреты
( <~Д. Хворостовский», <i O. Баси ­
лашв и ли»),
пейзажи
(«Тёплый
де н Ь» ), тематические картины
виды

Красноярской

и

Саяно - Ш у ­

шенской ГЭС. Среди основных ра ­

бот:

ЛевИтин
Анатолий
Па влович
(р.16.7.1922, Москва), россий ­
ский художник

организации

«Рядовой

портреты

А.

Октября»
И.

(1959) ,

Вознесенского

балерины И. Колпаковой
живописный ЦИКЛ <~Строи ­
тели Сибири» (1979 - 80), <~Мир
внукам» ( 1985). Как педагог воспи ­

(1975),
(1975) ,

тал немало профессиональных уче ­
ни ков не только в С. - Петербурге,
но и в Красноярске. С 1987 руково ­
дит творческой мастерской живопи ­

си Российской академи и художеств
в Красноярске . Автор книги воспо ­
минаний «Автопортрет на фоне эпо ­

хи» . Р аботы художника находятся
в собраниях Государственного Рус ­
ского музея в С. - Петербурге , Крас ­
ноярского

художественного

музея,

а также нек - рых других музеях

на ­

шей ст раны и за рубежом. Золотая
медаль Российской академии худо­
жеств .

Серебряная

медаль

Акаде­

мии художеств СССР.

Левитт Сол, см . Льюитт

ф Левицкий (псевдоним; насто­
ящая фамилия Носов) Дмитрий
Григорьевич

[1 735,

Киев,

-

С. -Петербург}, рос ­
сийский художник

4( 16).4. 1822,
»

Отец

художника

венным

был

священником

и

потомст ­
одновре ­

-

менно занимался гравюрой

цер ­

ковные книги в то время в изоби ­
лии

украшались

гравированными

заставками и виньетками.

отец

стал

Именно

первым учителем

щего художника .

буду ­

Познакомившись

с А.П. Антроповым (когда тот ра ­
ботал над росписями Андреевского

собора,

1752 - 55),

молодой худож ­

ник учился у него в Киеве и С. - П е ­

тербурге,

приехав

ок.

1758 .

П од

руководством Андропова расписы ­

вал Триумфальные ворота, возве ­
дённые в Москве по случаю коро ­
Левитин АЛ « Тёплый день". Этюд к одноимённой картине .

1957

нации Екатерины

II ( 1762).

Изве -


IЛI

Левкас

горностаевой мантии на фоне ко ­
и драпировок, возжигающей

лонн

фимиам из маков перед статуей бо ­
гини

Правосудия.

Подобная

кон ­

цепция образа отвечала требовани ­
ям классицизма. Его идеалы опре ­
деляли

и

характер

державинского

т.

н.

львовско ­

кружка,

к

к - рому

был близок Л. Передовые мыслите ­
ли и литераторы Н. Львов, Г. Дер ­

жавин, В. Капнист оказали на ху ­
дожника большое влияние . В этот
период Л. был написан портрет

философа
Женева,

Д.

Дидро

(1773 - 74;

Музей искусства и исто ­

рии). Мастерски написан портрет
Н. Львова (кон. 1770 - х), в лично ­
сти

к - рого

черты

воплотились

человека

эпохи

лучшие

Просвеще ­

ния: возвышенный ум, талант, чис ­
тота и благородство помыслов. Ше ­

девром

Л.

стал

портрет

будущей

жены Н. Львова, дочери обер - про ­
курора

Сената

М.А.

Дьяковой

Третьяковская

( 1778;

блиставшей

галерея),

красотой,

обаянием,

образованностью.
Портрет Н.И.
Новикова, к - рый как бы обращает ­
ся к зрителю с философской про ­

поведью ( 1797, Тр етьяковская га ­
лерея), связан, возможно, с масон ­
скими

убеждениями

художника

(к концу 1790 - х он стал членом ло­
жи «Умирающий сфинкс»). Порт ­
реты Л. отличаются живописной
красотой, причём в каждом из них
он находит свою особую цветовую
гамму. Так, племянница польского
светская красавица Мни ­

короля

шек

( 1782,

Третьяковская галерея)

написана в изысканной гамме золо ­

тистых и голубых тонов; в портре ­
те

хитрой

авантюристки

итальян ­

ской певицы А.Д. Бернуцци
нек - рая

Левицкий ДI. "Портрет П.А. Демидова".

«крикливость»

( 1782)

цвета.

Его

последняя работа относится к 1812.
Спад мастерства в его позднем
творчестве объясняется прогресси ­

1173

рующей слепотой .
в

нок», воспитанниц Смольного инс ­

выставке в С. - Пе ­

титута: Ф.С. Р жевской и Н.М . Да­

Левкас (греч.

выдовой, Е.И. Нелидовой, Е.Н.
Хрущовой и Е.Н. Хованской, А.П.

название

в

ретов его кисти. Среди них особое
внимание
прив лекал
парадный

Левшиной,

вописи

портрет архитектора А.Ф. Кокори ­

( 1772 - 76,

»

нова (1769; С. - Петербург, Государ ­
ственный Русский музей). За этот

зее).

для

стность

1770,

пришла

когда на

тербургской

к

художнику

академии

худо жест в

(АХ) публика увидела шесть порт ­

портрет

Л.

был

удостоен

звания

Молчановой,

«говорящих» поз,

ной

ный

АХ,

1788.

Одно ­

древнерусской

белый),
грунта

станковой

жи ­

Алимовой

жестов,

атрибу ­

С

18

в.

термин Л. сохраняется
традиционного

обозначения

грунта ,

применяемого

в

иконописи:

спектакля (смолянки непринужден ­

рококо,

к - рого он оставался до

-

меловой или гипсовый (алебастро ­
вый) порошок в смеси с клеем жи ­
вотного происхождения (мездро ­
вым, рыбьим и др.), в стенной тем ­

возглавить

руководителем

Г.И.

Е.И.

тов сочетается с чувствительностью

предложили

класс

Борщовой,

все в Русском му ­
Классицистическая риторика

академика живописи. Тогда же ему
портр ет ­

Н.С.

leиkos

.многослойного

с зыбкой стихией душев ­

жизни.

Эффект

картинного

но общаются друг с другом, музи ­

перной живописи

временно с преподавательской ра ­

цируют

вести с наполнителями (песок, тол ­

ботой

изысканной гармонией тонких жи ­

чёный

вописных контрастов.

няк, мелко нарубленное льняное во ­

продолжал

ниматься

плодотворно за ­

живописью.

Появились

солидные заказы . Одним из них
был заказан ный портрет П.А. Де­

мидова
венная

Москва, Государст ­
Третьяковская галерея).

( 1773,

Лучшими работами мастера законо ­
мерно

считаются

портреты

«смоля -

и

циальных

танцуют)

парадных

обеспечен

и

Среди офи ­

портретов,

со ­

кирпич,

локно). Л.

-

-

дроблёный

как и те основания,

занимает картина «Екатерина

носится.

законодательница в

храме

богини

Правосудия» ( 1783; Русский му ­
зей). Екатерина II изображена в

извест­

плотный и твёрдый ,

зданных художником, особое место

II -

из гашёной из ­

на к - рые он на ­

Тщательно заглаживаемая

поверхность Л .

и его

(у настенного Л .

-

белый

цвет

желтоватый) хо ­

рошо подходят для работы прозрач -

1


l

IЛI

Левченко

искусств.

Работал

преимуществен ­

но как пейзажист ,

писал интерье­
ры. Как пейзажист, Л. был необы ­
чайно внимательным к неуловимым

особенностям украинской приро­
её атмосферным явлениям.
Именно это становится определяю­

ды,

щим

в

поисках

соответствующего

композиционного,

цветового

и

то ­

нального решения его картин: лёг­
кие,

полупрозрачные

сквозь

к-рые

часто

краски,

проглядывает

фактура полотна , передают ощуще­
ние

утренней

дымки,

прохлады,

мглы ,

ярких

ранн ей

красок

пол ­

дня, разнообразия зеле ни и л и ох ­
ристо - серых

свежего

красок

воздуха.

влажного

и

Замечательные

пейзажи

«Глухомань»,

Сльота»,

«На

« Вечер.

Харьковщине»

программные

работы

Л.

конца

начала 20 в" ПЛОДОВИТОГО
зрелого этапа его творчества. Кро­
ме пейзажей особым увле че ни ем Л.
были интерьерные композиции. Ра­

19 -

боты этого направления отобража­

ют уютные уголочки и рабочие ме­

ста жилья человека , обстановку его
быта, работы, преисполненные лю­
бовным чувством их хозяев, оку­
танные элегической поэзией её ин ­
тимного существования. Это угол ­
ки комнат с красными, зелён ыми ,
белыми,

радужными

креслами,

письм е нными

Среди них

-

лампами,
столами.

интерьеры с изобра­

жением жены художника Матиль­

ды за работой , с книгой, за роялем.
В работах Л.
можно

последнего периода

увидеть

картины,

творче ­

ская манера к- рых близка к стили ­
стике модерна. Фактурная поверх ­
ность

картин

этого

време ни

стано ­

вится матовой, со сдержанной цве­

товой гаммой, лишённой внешнего

блеска. В конце жизни художник
сделал немало рисунков на тональ ­

ной бумаге с вкраплениями белых
или красных гуашевых плоскостей.
В его творчестве преобладал рису ­

нок

чёрным

Левицкий Д.Г. "Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества благородных девиц

пользовался

АЛ.Левшиной".

стел ью.

1715

контуром.

Реже

он

градациями

тонов,

па ­

Участвовал

Товарищества
ными слоями красок;

искусстве Л.
ных

-

изделиях

в прикладном

грунт
под

на деревян­

окраску

и

позо ­

лоту.

Чистякова, М.К. Клодта и В . Д .
Орловского .
вился

к

рию.

Из-за

учёбу

Левченко Пётр Алексеевич [29.6
(11 . 7). 1856, Харьков, - 14(27).
1.191 7, Змиев, Харьковская губ. ],
украинский художник
~

Родился

в

купеческой

Одновременно

поступлению в

в

болезни

ИАХ

и

гото­

консервато ­

не

окончил

возвратился

в

Харьков. Жил в Харькове, Киеве ,
Одессе,

семье .

с середины 1910- х в
Змиеве под Харьковом. В 1895 и
1899-1900 совершил путешествие
по
Европе,
посетил
Францию,
Швейцарию и Италию. Преподавал

навыки

в

выставках

передвижных

худо­

жественных выставок (1886-1904),
Московского общества любите­
лей художеств ( 1890- 1913, с пе­
рерывам и) , Товарищества худож­
ников «Миньон » (1905), Москов­
ского товарищества художников
( 1906, 191 2). Являлся членом То ­
варищества южнорусских худож ­
ников. Выставки е го произведений

прошли в 1918, 1929 , 1939, 1956,
1986 в Харькове , в 1956 - в Кие­

в Харьковской рисовальной школе

ве. Произведения худож ника нахо ­

получил во 2 - й харьковской гимна­
зии у Д.И. Безперчего. В середине

М.

дятся в ряде музейных собраний ,

1870 - х

новском училище тех ниче ского

Первые

Е.Е.

художественные

занимался

Шрейдера

1878 - 83

в

в

мастерской

Харькове .

В

учился в Императорской

академии художеств (ИАХ) у П.П.

Раневской - Ивановой,

1898- 99 -

в

в Центральном Строга­
ри ­

Москве, профессор. В
стал одним из основателей
Харьковского обшества изящных

в

том

числе

Третьяковской

в Государственной
галерее,
Харьков ­

сования в

ском художественном музее, Наци ­

1899

ональ ном

художест в е нном

Украины в Киеве.

музее


IЛI

Левый фронт искусства

жа,

документального

-

налистике

кино;

репортажа ,

в

туре

документального

Активно

выступали

искусства

с

за

жизнью,

в

жур ­

литера ­

очерка.

сближение

отвергая

его

классические формы

-

живописи,

литературе

роман

в

картину

в
и

т. д.; стремились создать новые, ди ­

намичные
занные

с

формы творчества ,
производством ,

-

свя ­

«произ ­

водственное искусство». В програм ­
мных документах ЛЕФа деклариру ­
ется теория

«социального заказа»

искусстве

литературе,

и

г ласующаяся
творчества

ния .

В

в

с

активной

процессе

1920 - е

вполне

идеи

в

са ­

ролью

жизнестрое ­

ЛЕФа

имели

большой резонанс и распростране ­
ние в среде творческой молодёжи.
Его отделения появились в Одессе

(Юго - ЛЕФ ),
Ленинграде
(Лен ­
ЛЕФ ), Казани (Тат- ЛЕФ), Ивано ­
во - Вознесенске, Баку и Тифлисе .
Провозглашённая ЛЕФом програм ­
ма сближения искусства с производ -

Ле вы й

фронт

иску сства

( ЛЕФ),

литературно -художест ­
венное объединение, созданное в
Москве в конце 1922 представите ­
лями авангардистских направле ­
ний
\>

Ядро

группы

составили

поэты,

художники, архитекторы Арватов, Н.Н. Асеев, О.М.
В.В.

Каменский,

Б.А.

Кушнер,

А.Е.

В.В .

Б.И.
Брик,

Кручёных,

Маяковский,

Л.С. Попова , А.М. Радченко , С.М.
Третьяков , В.Ф. Степанова, В.Е.
Татлин. Идейная программа ЛЕФа
получила

развитие

страницах

в

статьях

журналов

на

«ЛЕФ»

и
«Новый
ЛЕФ»
издававшихся под ре ­

(1923 - 25)
( 1927 - 28),

дакцией Маяковского. «ЛЕФовцы»
претендовали

на

революционного

по

их

мысли ,

«подлинно
да

к - рое ,

пролетарским» и
сознании

стать

навсег ­

масс

клас ­

«буржуазно -дворянское»

культурное
считали

нового

должно было

заслонить в

сическое

создание
искусства,

наследие .

«ЛЕФовцы»

себя преемниками пласти ­

ческих идей кубофутуристов, свою
задачу видели в том, чтобы форми ­
ровать

новую

«нового

жизненную

человека»,

«жизнестроением».

среду

называя

Внедрение

и

это

ис­

кусства в быт, работа над создани ­
ем современных по формам, рацио­
нальных, удобных в пользовании
бытовых

предметов,

стремление

внедрить их в массовое производст ­

во дало толчок развитию дизайна.
Придавая огромное значение агита­
ционной
цы»
его

ных

роли

многое

искуссва,

сделали

агитационных

жанров

-

и

для

«ЛЕФов ­
развития

документаль ­

плаката,

фотогра­

фии (фоторепортажа) и фотомонта-

Левый фронт искусства. Л.С. Попова . "Портрет философа".

1915

1


24

Ларионов
Михаил Фёдорович
~Акация весной~

онизмом. В манере французских ху­
дожников

он

создавал

живописные

серии. Одна из таких серий в духе

1904

год

Холст, масло,

Моне

118

х

130

с.м

-

«Акации». Нерв ларионовс­

коrо импрессионизма

Санкт- Петербург,

цветопись .

Государственный Русский музей

живопись,

-

обострённая

Это поистине отважная
открывающая

цветовые сочетания. Такой

писный риск»

новые

« живо­

мог позволить себе

Ранний период творчества Ларионо­

только художник с безошибочным

ва с вя з ан с его увлечением импресси-

ч у в ством цвета.

Голубое н ебо в верхуш ­
ках акаций пр онизано

серебри сты м мерца ­
нием весен н их ветвей;
удивительно прозрачны
и нежны касания верху­

шек дер ев ьев с небом.
Короткие удары кистью
создают жи вописно ­

тональную в и брацию
фона Кажется, небо
живет, пульсирует,

дышит"

Нарушая жи воп ис ные каноны, художник
сталкивает ко нт ­

растные и близкие
цвета

-

к расный, зелё­

ный, розовый, лиловый,
и п риводит их к неожи­
данным и гар м оничным
сочетаниям.


~петух~
1912год
Холст, масло

68,8

х

65

см

Москва, Государст­
ве11ная Третьяковская
галерея

Наиболее радикальным
аван гардным живопис­

ным методом в творче ­

стве Ларионова является

лучизм . Предмет изоб­
ражения в лучистских

работах обобщён, но
фигуративность в живо­

писи сохраняется . Петух

изображён в разных
фазах движения . Источ ­

ник освещения не обо ­
значен , не мыслится

как находящийся где - то
за пределами картинно­
го п рост ранства, и лучи
не я вляются отражени ­

ем п редмета. Тень как
средство моделирования

обьёма отсутствует.

<

В своих теоретических
рассуждениях по поводу
«Лучистского метода)>

Ларионов последова ­
тельно приходит к идее

беспредметного изоб ­
ражения «Учение об
излучаемости

..

Форма ,

воз никающая от пересе­

чения лучей различных
предметов, выделен-

ная волей художника ..

Передача ощущения

бесконечного, вневре­
менного. Красочные
построения по законам

живописи (фактура,
цвет) .. Мы не видим
самих вещей, но воспри ­
нимаем пучки лучей , ис­
ходящие от них, которые

в картине изображаются

Лучи фо р мируют силуэ­

ты голов петуха . Эти же
лучи о бозначают его
п л от ь , преображаясь
в о ранжевые и жёлтые

цветными линиями)) .

цветные полосы .


l

IЛI

Лег а

Лега С. "После обеда".

ментальной

1868

живописи ,

расписав

Питти)

-

и был уд остоен второй

церкви в Модильяне (1857) и Тре­
доццо ( 1856). Фреска .~ Н еверие

премии.
Как и другие масте ра
.~ Школы маккьяйоли » , Л. начал ра ­

Фомы ~,. в церкви Модильяны гово ­

ботать в пленэрной манере живопи ­

рит о

си цветовым пятном , создавая пей ­

влиянии романтических уста ­

Левый фронт искусства. В.Ф. Степанова.

новок Муссини и Чи зери. На Все ­

зажи, сцены в интерь е ре,

"Фигура".

итальянской выставке во

С

1921

1861,

ции в

Флорен ­

где впервые совместно

ством оказала влияние на организа ­

выступили

цию учебных процессов во Вхутема­

.~ Школа маккьяйоли~,.,

се и Инхуке. В кон. 1920 - х объеди ­

зданные в конце 1850 - х полотна на

нение занималось гл . обр. пробле­

сюжеты из событий Рисорджимен ­

мами литературы,

то

проявляя

свою

всё

агрессивнее

политико - идеологи ­

ческую направленность. В 1929
ЛЕФ был переименован в РЕФ (Ре­
волюционный фронт искусства). В
нач. 1930 - х объединение прекрати ­

-

в

славный

Лега Силъвестро ( Lega Silvestro)
Модильяни, Эмилия, Флоренция), итальян ­
ский художник

26

мая~,.

галерея

зонтик~,.
( 1860 - е,
Флоренция) ,
.~Крестьянская идиллия ~,. (1861 ,
Флоренция) , « Прогулка в саду~,.
( 1862, Милан, все - частны е со ­
брания), в к - рых художника, как и
других

«Маккьяйоли~,.,

проблема

привлекал а

и з ображения

челов е че ­

ской фигуры в атмосфере света и
воздуха . Эту же проблему Л. ре ­

шал в полотнах « Беседка ~,. ( 1864,
Мил ан , галерея Брера) , « Партия в
крокет» (1862 - 67, Италия, част ­
ное
собрание),
« После
обеда»
(1868, Милан , галерея Брера) , .~ Ро ­
мантическое чтение~,. ( 1870, Милан ,
частное собрание), п ластикой яр ­

» Учился в Академии художеств
Флоре нции у Э. Полластрини. В
1845 - 49 занимался в частных сту ­
художников

день

Флоренция,

(8.12.1826,
21.9.1895,

диях

работал на пленэре в селении Пер­

.~ Итальянские берсальеры,
ведущие пленных австрийцев~,. (ок.

-

Дж.

Аббати , О. Боррани , Т. Синъорини
дженти н а на берегу Арна. Здесь
были написаны картины .~ Красный

( 1859),

оба

портреты.

Сернези,

показал со ­

.~Засада берсальеров в Лом ­

Варезе

вместе с Р.

объединения

бардии~,. (1859 - 61 , Милан , частное
собрание), .~Генерал Гарибальди в

1860,

ло существование .

члены

1862

ких красочных пятен передавая жи ­

романтической

вописность тосканского п е йзажа. С

школы Л. Муссини и А. Чи зери. В
1848 принимал участие в революци ­

лось зрение ,

онных

ся преподаванием , хотя , как и Фат­

событиях

1870 - х у художника резко ухудши ­

Рисорджименто,

и он

не смог за нимать ­

сражаясь в Тоскане и Ломбардии ,

тори,

был последователем республикан ­
ских идей Дж. Мадзини. В 1850

тийскую Академию художеств. В
1875 вместе с О. Боррани, собирав ­

продолжил

шим работы «маккьяйоли~,., Л.

обучение

в

Академии

художеств Флоренции у Дж.

Бец ­

был

приглашён

во

флорен ­

по ­

цуолли, где сблизился с Дж. Фат ­

пытался создать во Флоренции на
Пьяцца Санта Тринита галерею ху ­

тори,

дожников, но , оказавшись без фи ­

Т.

Синъорини,

А.

Чечони ,

составивших ядро .~ Школы маккь­

яйоли ~,. .

Пытался работать в мону -

нансовой
Лега С. Автопортрет.

1861

поддержки

государства,

эта идея не была осуществлена. В


IЛI

Леже

1880 - 1890 - е

Л.

жил

в

селениях

Тосканы Белларива ( 1880 - 85)
и Габбро ( 1886 - 96), где писал пей ­
зажи ( «Сад в Белл ар ива», 1882 ,
Италия ,

частное

собрание;

«Цер ­

ковь Святой Кристины в Габбро» ,

Флоренция , частное собра ­
ние), портреты членов семей своих

1880,

друзей («Элеонора Томасси в са ­
ду» , 1885, Милан; «Паола Бандини
в саду», 1893, Ливорно, оба - час ­

совал иконы для походной церкви,
декорации

для

перевозного

театра.

Через два года прапорщик Чердын ­

ского полка Л. -Д. погиб при круше ­

нии обстрелянного поезда. От вось ­
мидесяти
списке,

холстов,

перечисленных

составленном

друзьями

в

по ­

серия

живописных

работ

(«девочка

из

композициями.

нальные.

Леже Жозеф Фернан Анри ( Leger
Fernaпd Heпri) ( 4.2. 1881,
Аржантан, деп. Орн, - 17.8. 1955,
Жиф - сюр - Ивет,
деп.
Эссонн),
французский художник

Габбро»,

Joseph

В портретах художника П. Номел ­

тёмные
с

стник более 200 выставок в России
и за рубежом , из них 20 - персо ­

и

лини (1889 , Флоренция), скульпто ­
ра Р. Карниелло, (1873, Милан,
оба частные собрания), дона
Джованни Берита ( 1885 , Форли ,
Городской му зе й) пластически чёт ­
выписанные

приро ­

мого, колористический дар. Л. уча ­

1886 - 96 ; «Прядильщица», 1885 ,
- Флоренция, галерея Питти).

контрастируют

видение

не более полутора десятков полотен
и пара альбомов с набросками и

обе

ко

поэтическое

ды, умение видеть суть изображае ­

пастелей с изображением крестьян

селения

ка соединились его эрудиция, фан ­
тазия,

сохранилось

сле смерти живописца,

тные собрания). В Габбро была со ­
здана

1975; «Федя. Фильм о войне»,
1979; « 1941 год. Парад на Красной
площади»,
1980;
«Карусель»,
«Рим», обе 1985; «девушка с кни ­
гой», 1986). В творчестве художни ­
на»,

» Обучался профессии архитектора
в Канне ( 1897 - 99) , затем учился в
парижской

Школе

декоративного

фигуры

искусства, а также в свободной сту ­
дии Школы изящных искусств и в

тонами

Академии Жюлиана. Поселившись

яркими

фонов , что привносит в работы де­

в

коративность. Почти ослепший ху­

нии художников «Улей», Л. сбли ­
зился с монпарнасской группиров ­

дожник

по - прежнему

воспринимал

в интернациональной коло ­

1908

кой кубистов «Золотое сечение». В
1900 - 10 - х на ­

мир в гармонии ярких красок.

его работах рубежа

Ле-Данпо

Михаил

Васильевич

(8.2. 1891, с. Чижова, ныне Бежец ­
коzо
р - на
Тверской
обл., 25.8. 1917, возле z. Проскуров, ны ­
не Хмельницкий, Украина),
сийский художник

туральные формы редуцируются к
цилиндрическим и коническим объ­
ёмам,
Леднёв В.А. "Летние букеты".

хроматический диапазон со­

кращается до гризайли,

1979

рос ­

нированной
в лесу»,

слегка то­

цветом («Обнажённые

1909 - 11 ,

Оттерло , Музей

Леднёв Валерий Александрович
( р. 7. 6. 1940, д. Козлищево Кост ­
ромской обл.), российский худож­

музей современного искусства).

ях Я.Ф. Ционглинского и Берн ­
штейна, через год поступил в Пе­

ник

живописи

тербургскую Императорскую акаде­

»

мию

Заслуженный
деятель
искусств
РСФСР (1989). В 1955 - 61 учился
в
Костромском
художественном
училище, в 1961 - 68 в ленин ­

кой

градском

войны

» Выходец из обрусевшей француз ­
ской семьи. В 1908 учился в студи ­

художеств.

Студентом

сбли­

з ился с группой художников, обра­

зо вавших Союз молодёжи. В

1911

участвовал в постановке народной
драмы «Царь Максимилиан и его

Народный художник РФ

Институте

(1999).

живописи,

непокорный сын Адольф», надолго

скульптуры

увлёкся стихией русского лубка. В
1912 порвал с Академией худо ­

тальной живописи А.А. Мыльнико ­

и

архитектуры

ва). В
ской

хвос т» в Москве, после чего уехал

живописи
Академии
художеств
СССР под руководством Мыльни ­

крыл

искусство Н. Пиросмани. С
Л. - Д. стремился воплотить ка­

тегорию

времени

плоскости

пись

на

холста,

«четвёртое

двухмерной

ввести

в

живо ­

измерение».

Бли­

1968 - 70

жественно - промышленном

венного

педагогического

полководец

разлетающей ­

а

ся

ритм

создаёт

зеркальник

крутого

Екатерининского дворца в г. Пуш ­

1915

впечатление

большой

скорости.

В

художник был мобилизован в

действующую армию (Первая миро ­
вая война 1914 - 18), на фронте ри -

1914 - 18,

Л.

воевал

универси ­

центростремительной

на

нальный музей Фернана Леже). В
1914 - 16, в период Первой мировой

училище

плафон С. Торелли «Отдыхающий
также

кин.

внемлет

живописные

для

Живопись

исторические,

Нередицы

вставки,

Зелёной
Л.

муз»,
под ­

столовой

многопланова:

жанровые

портреты, пейзажи
ца

при з ыву

картины,

( «Хранительни ­

Александра

Павлов-

форм» ,

Бьо, Нацио ­

им. В.И. Мухиной. С 1973 работа­
ет на кафедре рисунка Государст­

« Поворот автомобиля», где быстро ­

виража

1915,

вал в Ленинградском высшем худо ­

та и динамика находят выражение в

осязательное

«Контрасты

июля» ,

кова.
Член
Союза художников
СССР с 1970. В 1970 - 73 препода ­

тета им. А.И. Герцена (С. - Петер ­
бург). В 1974 - 78 Л. воссоздал

чей

(серия

1913; «14

монументальной

зость к исканиям футуристов (см.
Футуризм) демонстрирует полотно

композиции,

фигуры выявлены чёткими чертёж ­
ными линиями и условной штрихов ­

работал в творче ­

мастерской

В

механоморфные

И.Е. Репина (мастерская монумен ­

жеств. Участвовал в подготовке эпа ­

1914

1913 - 14

им.

тажной выставки группы «Ослиный

на полгода в Тифлис (ныне Тбили ­
си), где вместе со своим другом ху ­
дожником К.М. Зданевиче.м от ­

Крёллер-Мюллер; «Свадьба» , ок.
191О - 11,
Париж,
Национальный

Ле-Дантю М.В. Портрет М Фабри .

1912

на

1


l

IЛI

Леже

современного искусства). Л. сфор­
мулировал и активно пропагандиро ­

Леже Ж.Ф.А . «Город".

вал

положения

эстетики

ма,

доказывая

н еобходимость

по­

( « Механи'!еский

бален,

1924)

привёл к серии своеобраз ных «Мон ­
тажных»
композиций,
в
к - рых
«с редние

планы »

со 'l етаются

с

ук ­

исков живописных аналогов индуст ­

ру пненными деталями,

риального окружения. В

свободно висящими в простран стве

про­

1920

пр едм ета ми ,

изошло з накомство Л. с пуристами

( « Джоконда и клю'I И»,

(см. Пуризм) А. Озанфаном и Ш.
Жаннере (Ле Корбюзье), положив­

Национальный музей Фернан а Ле­

же; « Предметы в контрасте»,

шее начало дальнейшему сотрудни ­

Париж,

честву,

временного искусства ). В 1930- х Л.

а

также

с

основателями

Бьо ,

1930,

Национальный

1930,

музей

со­

группы «де Стейл» («Стиль») П .
Мондриано.м и Т. ван Дусбургом .

много путешествовал . К этому вре­

Увле'lённый

проблем ами

монументального

искусств,

уqаствовал

30-х

1919

техници з ­

но

в

Л.

разработке

и

синтеза
в

мени относится ряд кру пных работ
плана:

н ие зала фи зической

1920 -

реал изации

Всемирной

оформле­

кул ьтур ы

выставке

в

на

Брюсселе

фронте в сапёрных войсках. Полу­

'IИЛ

отравление

ном,

после

газом

под

длительного

Верде­
ле'lения

вернулся

к твор'lеству. В 1918 художник приблизился к абст­
ракционизму: дискообразные, пря­
моугольные , параболи'!ески О'!ер­

20

'lенные фигуры см ыкаются в опти­
'!ески подвижные композиции,

тирующие

( « Диски »,

технические

Париж,

1918,

ими ­

системы

Нацио­

нальный музей современного искус­

ства;

« деревянная

трубка»,

1918,

Париж , частное собрание) . В дру­
гих работах того же времен и разно­
цвет ны е

плоскост и

трактуются

как

проекции реальных форм современ­

ной
род» ,

урбанистической

1919,

искусства;

1920,

среды

Филадел ьфия ,

«На

палубе

( « Го­
Музей

буксира»,

Париж, Национальный музей

Леже Ж.Ф.А. «Жепезнодорожный переезд" .

1919

( 1935),

зайна , сценографии , кино, книжной

ставке в Париже

графики.

ние

В

Озанфаном,

совместно

1924

М. Лорансен

с

А.

и А.А .

Экстер открыл свободную художе­
ственную школу, а в 1929 - Совре­

менную

академ ию

Озанфаном). В
вал в

( со вместно

«Гранд

для

оформл е­

(1937),

профсоюзного

празд н ества

на
парижском
Зимнем
велодроме
( 1937), роспи си апартам е нтов И.О.

Рокфелл ера в Нью- Йорке
ста нковых

(1938).

композициях

В

193 0 - х

препода­

оче ртания челове'lеских тел, деревь ­

ев , облаков сплетаются в однород­

Начиная со второй половины 1920-х

ную

в живописи Л.

сеянными в н ей яркими цветовыми

преобладает образ

пластич ескую структу ру с

рас ­

человека. Ф игуры , очерче.нные ши­

сгустками ( « Адам и Ева»,

роким

ли ­

Дюссел ьдорф, Художественный му­

ний , утрачивают сходство с робота­

зей; « Композиция с двумя попугая­
ми», 1935 - 39, Париж, Националь­

цам

движени ем

скру гл е нны х

наивного

искусства

-

глиня ­

ный

музей

1935 - 39,

современно го

искусст­

ной и деревянной игрушке, к надув­

ва) . В

ным

преподавал в Йельском ун иверси те­

или

мягким

кам ( « Чтение»,
ональный

кусства ;

Музей ).
цизм

1921

панно

Дворца открытий на Всемирной вы ­

Шом ьер ».

1932 - 35

а кадемии

с

ми, приближаясь к нек-рым образ­

Леже Ж.Ф.А. "Натюрморт с кружкой пива".

живописное

многих проектов в сфере архитекту­
ры, оформительского искусства , ди­

куклам - самодел ­

1924,

музей

« Танец » ,

Париж , Наци­

современного

1930,

Гренобль,

П ервоначальный

перерастает

в

ис­

техни­

разновидность

при.митивизма. Оп ыт работы в ки -

1940 - 45

Л . жил в С ША , где

те и в калифорнийском колледже
Миллса . Обратившись к сферам
спорта,

цирка,

эстрад ы,

городских

развлечений , художник открыл но­
вую пластическую тему

-

'l елове'!е­

ская фигура , парящая ил и вращаю-


Лейбль

щаяся

в

пустоте ,

словно

в

состоя ­

национальном

музее

в

IЛI

Нюрнберге

нии невесомости («Ныряльщики на

(«Святой Себастьян» ,

И хотя

Лейбль Вильгельм Мария Хубер­

жёлтом фоне»,

Чикаго, Инс­

Л. вёл беспокойную жизнь, напоми ­

титут искусств). Вернувшись в ос­

нающую жизнь У . Графа или Н.

вобождённую Францию , Леже всту ­

Мануэля Дойча,

пил в Коммунистическую партию . В

них он не был живописцем баталий

тус (LeiЫ Wilhelт Maria Hиber­
tиs)
(23. 10.1844,
Кёльн, 4.12.1900, Вюрцбург), не.мецкий
художник, представитель реа ­

его

живописи

и военных нравов. Его религиозные

лизма

ни

преобладают

1941,

послевоенного

образы

време ­

рабочих,

или

1517).

но

в

отличие от

мифологические

картины,

»

фантастиче ­

Г. Бекера в
в Мюнхен ,
где изучал художественные собра­
ния музеев. В 1864 - 69 занимался
у К.Т. фон Пилоти в мюнхенской
Академии художеств.
В 1869 70 жил и работал в Париже. Испы ­
тал влияние Г. Курбе, особенно по ­

ские ландшафты, романтические го ­

сле выставки французского худож ­

поверх контурного рисунка уподоб ­

ры и дикие растения,

ника в Мюнхене в

ляет

его одним из крупнейших мастеров

сцены труда и досуга людей из на­

к - рые не всегда исполнены с боль­

рода («Строители»,

шим

Бьо, На­

1950,

циональный музей Фернана Леже;

«досуги»,

Париж, Наци ­

1948 - 49,

ональный

музей

кусства).

Усиливаются

ность ,

современного

ис ­

празднич ­

нарядность, характерные для

народного искусства.
жения

Приём нало ­

прозрачных

такие

композиции

(«Большой

Йорк,

цветовых

парад»,

Музей С.

зон

витражам

Нью ­

1954,

Гуггенхайма). В

мастерством,

замечательны

своей поэтичностью и таинственно­
стью, хотя и несколько странной.
Наиболее

оригинальной

творчества

Л.

(с

его

частью
пейзажи

Подобно А. Альтдорферу

1513).

художник

пейзажа

стали

16

воображал

к - рые сделали

века.

1940 - 50 - х художник смог осущест ­
вить свои мечты о массовом , обще­
доступном

искусстве

в

крупных мо ­

нументальных работах: мозаики и
витражи для церкви в Плато -д'Асси

(1947 - 49),
мятника

мозаики для крипты па­

американцам

в

Бастони

(Бельгия , 1951), витражи и шпале­
ра для церкви в Оден куре ( 1951 ),
панно для большого зала заседаний

здания ООН в Нью - Йорке ( 1952),
мозаика

и

витражи для

университе ­

та в Каракасе (1954), витражи для
церкви в Курфевре ( 1954), настен ­
ная роспись здания Газ де Франс в

Альфорвилле

(1955).

Л. много ра­

ботал также в области керамики, го ­
белена,
театральной
декорации,
прикладной графики. После смерти
художника

усилиями

его

вдовы

и

друзей были созданы музеи Леже в
Бьо , Лизоре и в Жиф - сюр- Ивет.

Лей Хане Младший (Lеи Напs
Jеипе)
( ок.
1490, Цюрих,

le
-

убит в битве при Гу ­
беле), швейцарский художник

24.10.1531,
»

Открытый

Ганцем в
из

1901,

самых

искусствоведом

П.

Л . считается одним

ярких

представителей

поздней готики в Цюрихе. В

1507 -

он путешествовал по Германии и,
возможно, работал с А. Дюрером в
Нюрнберге и Г. Бальдутом во
Фрейбурге - им - Брейсгау. С 1514 он
много работал в Цюрихе , несмотря
на свою полную опасностей жизнь,

13

часть

к - рой

прошла

в

сражениях .

Его лучшие произведения представ ­
лены в Художественном музее в Ба ­

зеле:

картины

«Орфей»

(1519),

а также «Фантастический пейзаж»

и «Страсти Христа» ( 1522), 4 гра­
вюры на дереве (1516; среди них и
«Битва

святого

Георгия

с

драко­

ном»), а также множество рисунков
(«Пейзаж» и др.). Другие значи ­
тельные

рисунки

хранятся

в

Бри ­

танском му з ее в Лондоне («Креще­
ние Христа», 1513) и в Германском

Лейбль В МХ "Три женщины в церкви".

1878-1882

В 1860 Кёльне. В

63 учился у
1864 уехал

1869,

а также

импрессионистов (см. Импрессио ­
низм). В 1873 - 77 жил и работал в

1


l

IЛI

Лей с

(«Фрау

Мюн ­

ная пара »

(1876 - 77,

хен, Новая пинакотека; «П. Сенеи

Гедон » ,

на- Майн е,

Штеделевский институт

1868 - 69,
Будапешт,

Музей

искусств) выделяются своей соци ­

изобразительных искусств;

« Авто­

альной конкретностью.

портрет»,

Музей

Л . стал одним из высших достиже­

земли Нижняя Саксония) ощутим

ний немецкой реалистической жи ­

интерес

во пи си второй половины 19 в. Теме
быта крестьян Верхней Баварии
посвящены и картины 1 880 - х « Три женщины в церкви » (1878 -

Мерше»,

1869,
1882,
к

Ганновер,

манер е

старых

масте ­

ров - А. ван Дейка, П.П. Рубен ­
са, Г. Гольбейна Младшего. В
портретах ,

бывания

написанных в годы пр е­

в

Париже

(«Кокотка »,

« Старая парижанка », «Старый гос­

подин

Палленберг »,

Кёльн,

Музей

все

-

1870,

деревнях Верхней Баварии , затем в
Мюнхене. В 1890 -е вместе с худож ­

Гамбург , Кунстхалле ) и « Бра­
коньеры » (1882 -86, Берлин , Госу­
дарственные музеи). В 1 890-е в Ку ­

82,

терлинге были созда ны сцены в ин ­

Людвиг ), усилилось внимание к пе­
редаче характерного в облике мо­

терьере « В кухне» ( 1898) и «де­
вушка у окна» (1899, обе - Кёльн,

делей, более разнообразной нюан ­
сировке пал итры.
Пластической

Музей Вальр аф - Ри харц-Людв иг ) ,
« портреты -типы»
( « Прядильщи ­

форм отмечены
портреты «Скульптор Шрейтмюл­
лер » (1870-е, Венеция, галерея со­
временного искусства Ка'Пезаро),

1876-1877

Этот ци кл

Валь раф - Рихарц­

определённостью

Лейбль В.М.Х. «Неравная пара".

Франкфурт­

ца»,

1892,

Лейпциг, Музей и зобра­

зительных искусств) , в к- ры х обра­
зы трактованы с боль шим лириз­
мом, без под ч ёр кнутого акцентиро­

« Художник В. Трюбнер » (1871 72), «Л ина Киршдорфер » ( 1872,

вания характерного. Значительным

оба

художника явился и «А вто портрет»

Винтертур,

собрание

О.

Рейнхардта).

Интерес к передаче

характерного

получил

серии

полотен,

развитие

созданных

в

в дерев ­

нях Верхней Баварии в

1873 - 77 .

ником Й. Шперлем жил в Кутер­

Образы

картинах

линге. В 1898 путешествовал в
Б ельгию и Голла ндию. Писал бы ­
тов ы е сцены в интерьере и пейза­

« Охотник » ( 1876, Берлин , Госу ­
дарственные музеи), « деревенские
ПОЛИТИКИ » (1876 - 77, Винтертур,

же, портреты. В ранних портретах

собрание О. Рейнхардта ) , « Н ерав-

Лейс Я.А.Х. "месса по бургомистру Берталю ван Хазе".

1854

кр естьян

в

произведением позднего творчества

Дрезден , Картинная гале­
рея), ставший одним из з н а читель­

( 1896,

ных явлений нем ецкой реал и стич е­

ско й живописи.

Лейс Ян Август Хендрик ( Leys
]ап Aиgиst Hendrik) (18.2.1815,
Антверпен, - 26.8.1869, там же),
бельгийский художник


IЛI

Лей стер

посещать мастерскую Ф. Халса. В
была принята в Гильдию Свя ­

~ Учился у Г. Вупперса в Академии

1633

художеств в Антверпене. В 1829 работал в студии своего родст ­

того Луки (первая женщина в ря ­
дах членов гильдии). В 1636 вышла

венника Ф.

замуж за Я.М. Моленара, жанрово ­

32
39

Бракелеера.

В

1835 -

жил в Париже, где испытал вли ­

яние романтизма. В
Нидерланды, в 1852

го живописца, также ученика Хал ­

1839 посетил
- Германию.

са. Всё это способствовало тому,
что Л. стала ярой последовательни ­

Создавал произведения под воздей ­

цей Халса. Однако в её творческой

ствием

биографии есть факты, к - рые нало -

творчества

немецких

на

мастеров,

исторические

голландских
писал

и

картины

бытовые

(«Восстановление

и

темы

католического

культа в Антверпене~.

жили

определенный

отпечаток

формирование её вкусов.

на

Ещё до

того как попасть в мастерскую Хал ­

«Мас­

са, Л. прошла первоначальное про ­

терская Франса Флориса», 1866,
обе Брюссель, Музей современ ­

ской утрехтского караваджиста (его

ного
титул

искусства).
барона.

С

В

1845;

1862 получил
1863 принимал

фессиональное обучение в мастер­
имя

неизвестно,

но,

вероятнее

все ­

го, это был Х.Я. Тербрюиен). Ут­

участие в росписи ратуши в Антвер ­

рехтские

пене.

ляли собой целую группу живопис ­

караваджисты

представ ­

цев, к - рые, изучив в Италии клас ­

Лейстер Юдит Яне ( Leyster, Leijster Jиdith Jans) ( 28. 7. 1609, Хар ­
ле.м, 10.2.1660, Хемстеде), гол­
ландская художница
~ В 1628 вместе с семьёй уехала в
Утрехт. С 1629 в Харлеме, стала

сическое

искусство,

стали

привер ­

женцами итальянского каравад ­
жизма. Они выступали против воз ­
вышенных

и

далеких

от

Лейстер ЮЯ. "Юный флейтист"

жизни

принципов академизма и ратовали
за обращение к обыденной действи ­
тельности, к прозаическому быту

простых людей. Любовь к светоте­

невым эффектам придавала полот­
нам караваджистов особую жизнен ­
ность,

полную

трепетности

атмо ­

сферу реального окружения. Кара­
ваджисты

сознательно

созданную

между

нарушали

академизмом

зрителем

и

границу

искусством.

Очень часто их модели обращаются
непосредственно

к тому,

кто

созер ­

цает картину, улыбаются ему, жес ­

тикулируют;

образуется

непосред ­

ственный контакт со зрителем. Все ­

му этому Л. научилась у каравад ­

жистов. Особенно характерной для
её художнического темперамента
оказалась любовь к эффектам света
и тени . Но сюжеты караваджистов,

порой грубые и фривольные, в её
творчестве приобрели особую жен ­
ственность и мягкость,
света

и

-

тени

утончённость.

а контрасты

сглаженность

Ранние

работы

и

Л.,

выполненные в Утрехте, полностью
отвечают

живописным

караваджистов .

Но

с

принципам

переездом

в

Харлем изменилась не только жи ­
вописная

манера

художницы,

но

вся её судьба. На рубеже 1620 - х

и

-

1630 - х она написала несколько про ­
изведений,

к- рые

свидетельствуют

о глубоком проникновении в живо ­
писную манеру Халса. Л.
те же портреты - жанры,

соз'.щла

что и ее ве ­

ликий учитель. Таковы, напр., её
«Весёлые пьяницы» из коллекций
Берлинской картинной галереи. Л.
настолько

замечательно

живописные
ского

письма

особенности
с

его

усвоила

халсов ­

широким

сме ­

лым мазком, что и по сей день нек ­
рые

произведения

таются

художницы

принадлежащими

кисти

счи ­

ве ­

ликого мастера. И всё же в целом
Л. явление совершенно иного
масштаба, чем Халс. Она лишь та ­
Лейстер ЮЯ. "Предложение"

лантливый подражатель, умело раз -

1


l

IЛI

дейтон

(Франкфурт),

со ч етав ший

в

себе

ш колу со статусом музея. Предпри ·

няв

в

пу тешестви е

1848 - 49

Брюссель

и

Пари ж,

Франкфурт ,

в

вернулся

во

где продолжил х удо·

жественное образование под руко·
водством австрийского художника ,
принадлежавшего

к

групп е

наза ·

рейцев, фон Стейнле, к- рого считал
своим

единственным

учителем .

В

уехал в Рим , где написал кар·
ти ну «П роцессия, несу щая «Мадон ·

1852

н у» Чимабуэ по ули цам Флорен ·
ции» ( 1855, Лондон, Королевское

собрани е ), прин ёсшую ему п е рвы й
ус пех. Ранни е прои з веде ния Л. от·
мечены сильным влиянием живопи ·

си

назарейцев

с

её

холодноватой

рассудоч н остью . Н ем е цкие мастера

оказались близк и ему интересом к
Сред н е вековью и раннему Возрож·
дению, сочетавшимся с академиче·
ской живопи с но й формой. Преб ы ·
вание в Париже в 1857 - 59 смягчи ·
ло

влияние

немецкого

и скусства

и

подготовило худож ника к будущей
карьере

салонно · акаде мическо го

живописца. Важн ой вехой в творч е·

стве художника стали

1 860-е.

М а·

нера Л. всё больше мен ялас ь в сто·
рону

«классического»

стиля,

ч то

особенно отчёт ли во прослеживается
в холстах с обнажённой н атурой
( « Обнажённая Вен ера», 1867 , част·
Лейтон Ф. "Пылающий июнь".

ное собрание).

1895

В

1868

художник

был избран в члены Королевской
ный образ. И лишь резкая светоте·

академии

невая

19

моделировка свидетельствует

о караваджистских тенденция х в ее

творчестве . Вскоре после замужест·
ва

Л.

переселилась

в

Амстердам.

Здесь наступил ещё од ин п ерел ом в

её творчестве
ла

-

хал со векую

числе н ные

художеств.

Художники

в" либо, как Л . Алма· Таде.ма ,

обращались к темам , свя за нным с
повседневной жизнью Древней Гре·
ции и Рим а, интерес к к·рым подо·
гревался

многоч ислен ными

архео·

художница остави·

ло гич еск ими изысканиями и откры·

манеру.

тиями, или же, как л" стремились
использовать персонажи античной

Немного·

п роизведе ния этого вре ·

мени говорят о влиянии Я. Верме·
ра, хотя она по-прежнему обраща·

мифологии для создания компози ·

лась к типу портрета-жанра . Свето·
теневые эффекты в её живописной

пенью символизма . Картины маете·
ра приобретали порой ми стич ескую

палитре

о краску ( « И море исторгло м ёрт·

сглаж ив аются,

постеп е нно

ций,

с большей или меньшей

исчезают, превращаясь в утончён ·

вых,

ную

Лондон,

игр у

р азл ичных

световых

и

пребывавших

входил

цветовых оттенков.

галерея
в

круг

в

нём » ,

Тейт).

сте·

1892,

Хотя

художников,

Л.

проти ·

востоявших искусству прерафаэли·

Лейтон Фредерик ( Leighton Fre·
deric) ( З. 12. 1830, Скарборо, граф·

ство

Северный

25. 1. 1896,

Йоркшир, -

Лондон),

британский

художник

тов,

нек · рые

мечен ы

тем

ча. С детских лет вместе с семьёй
много

путешествовал

по

европей ·

вивавший чужие идеи . Голландское

ск им

искусство того врем е ни было богато

точно широкое общее образование.

такими масте рами, именно их наз ы ·

Две

вали

« малыми

ния

странам,

страны

-

-

где

получил

Италия

и

доста·

Герма·

оказал и большое влияние на

иногд а

светлой ,

его

палитра

воздушной ,

В

его формирование как художника .

пер е гр ужались

демонстрирует и звест ную н езав и с и ·

Нек· рое время посещал флорентий·

фрукты,

ску ю

прибоя

Академию

художеств.

В

лет поступил в Штеделевский
художественны й
институт

17

стала

более

ус·
ложнился, обогатившись линеарны ·
ми ритмами , компози ции всё более

Л.

мость от халсовского влияния. Её
«Лютнистка » пример то го, как
худож ница создаёт свой собствен ·

полот·

В посл еднее деся тилетие творчества

мастера

голландцами».

своих

придавая

нам налёт эротизма ( <1Купание Пси ·
хеи», 1890, Лондон , галерея Тейт ).

произведениях

нек· ры х

от·

н а ч а·

в трактовке созданных Л. образов

~ Был сыном преуспевающего вра·

1880

произведения

чувственным

л ом, что и поздние картины Д.Г.
Россетти. В 1890-е сенсуальность
ус ил илас ь ,

Лейтон Ф. Автопортрет.

его

же

деталям и

лебеди ,

( « Сад

рису нок

пена

-

цветы ,

морского

Гесп е рид»,

1892,

Порт Сан лайт, Художественная га·

л ерея леди Ливер). Его холсты ча ·


IЛI

Лек

Лейтон Ф . "Процессия, несущая , Мадонну" Чимабуэ по улицам Флоренции " .

1855

сто выполнены в форме тондо и

нам» (Лондон, галерея Тейт)

схожи

выставил в

с

декоративными панно .

В

1877.

-

он

Именно в ваянии

Один из основателей нидерланд ­

»

героинях Л., порой напоминающих

мастер был наиболее близок к клас ­

ской

одалисок ,

Стейл» («Стиль») в

Вос ­

сическому идеалу . Любимый живо ­
писец королевы Виктории, Л. поль ­

чивший

куда свое первое путешествие

зовался в своё время славой и был

витражиста , обратился к живописи

удостоен высоких наград и званий

не сразу. Мало затронутые новыми

(в

художественными тенденциями,

отразилось

чувственной
тока,

негой

~1астер совершил в

увлечение

Ближнего

1868.

тересным портретистом.

Л. был ин ­
В отличие

от его аллегорических композиций
портрет

известного

поэта

переводчика,

и

ориенталиста ,

английского

консула в Дамаске Р. Бертона (ок.

1872 - 75,

Лондон,

портретная
простотой
ной

творчества

Л.

зидента Королевской академии ху ­
дожеств.

Национальная

галерея)
формы.

1886 получил титул баронета, а в
1896, незадолго до смерти, стал пэ ­
ром). С 1886 Л. занимал пост пре ­

привлекает

Важной
было

сторо­
занятие

скульптурой. Свою первую рабо ­
ту « Атлет , борющийся с пито -

~

/

der)
1З.11.

( Leck Bart van

(26.11.1876,
Утрехт, 1958, Бларику.м, пров. Се­

верная Голландия), нидерландский
художник

1

1

1

1

~

1

-/' - 1
-

Б . ван дер Лек. "композиция №

7". 1917

первые

группы

1917.

образование

картины ,

« де

Л., полу ­

художника ­

его

свидетельствую ­

щие об оригинальном видении, да ­
тируются 1912 - 13; э то плоско ­
стные фризовые композиции, упро ­
щённые по формам и написанные в

Лек Барт ван дер

- --1' - 1 - 1 -1
- -1 - 1 1
1

художественной

/'

несколько цветов («Продавец фрук­
тов»,

Оттерло,

музей

Крёллер ­

Мюллер). Эти черты придают сю ­
жету

му

-

Под

уже

очень

стилизованно ­

монументальный

-

влиянием

характер .

древнеегипетского

искусства («Работа в порту» , 1916,
там же) Л. пришёл к ещё большему
схематизму в « Буре » (там же) ,
в к - рой сочетаются плоскости краенаго ,

синего,

..

желтого

..

и

черного

цветов; формы очень стилизованы,
композиция
ли

и

основана

вертикали,

трактован

а

предельно

на горизонта ­
сюжет

также

абстрактно.

Эту работу отметил П . Мондриан,
с

к - рым

1916.

художник

по з накомился

в

Влияние Мондриана заметно

в триптихе «Шахта» ( 1916, Гаага ,
Муниципальный музей), в к - ром от ­
сутствует чёткий сюжет и ослаблен
пластический яз ык. В

1917

в «Ком ­

позиции 1917-3» («Выход с завода» ,
Оттерло , музей Крёллер - Мюллер)
основные элементы приведены в по ­

рядок и пронумерованы:

на белом

фоне 73 черты одинаковой ширины,
красные , голубые, жёлтые или чёр­
ные,

размещены

в

прямоугольник е

по группам. В том же году Л . уча­
ствовал

Стейл»

в основании группы «де
и одноимённого журнала,

1


l

IЛI

Лели

в первом номере к-рога опублико·

ше голландской основательности . В

Л.

вал статью.

начале творческого пути отдал дань

пасторальному и мифологическому

поисков. «Композиция» ( 1918 - 20,
Амстердам, Городской музей) состо­

жанрам. Самый большой успех вы ­

живописи

пал на долю мастера в период Рее·

рованием

ит только из восьми геометрических

таврации,

ших в

1918

однако

он отошёл от

всегда был преуспевающим ху­

дож ни ком и человеком. В 1680 он
получил рыцарское з вание . Кроме

движения,

В

не оставил

своих

когда

фигур: четырёх квадратов и четы ­

художником

рёх треугольников. После

( 1661).

дожник

вернулся

живописи,

нему

но

были

его

к

1920

ху­

фигуративной

сюжеты

трактованы

по- преж ­

на

языке

он

стал

короля

главным

II

Карла

Основными его покровите­

лями и заказчиками были, однако ,

га. Портреты Л. являются отраже·
нием
атмосферы
фривольности,

где создал несколько декоративных

боты об изящных манерах и моде ,

-

стенных росписей и

чувственности,

царившей

первостепенной

при дворе Карла

за·

II.

В

произведений прикладного искусст·

первую

ва. В конце жизни он возвратился к

ских

моделей .

нефигуративной живописи, создав в

чиц,

стремившихся

этом

кар ­

очередную фаворитку короля, дела­

минима ­

ют их изображения похожими друг

тин,

строгом

духе

несколько

предвосхитивших

очередь

это

касается

Требования

жен ·

заказ·

походить

на

на друга, часто лишая выраженной

лизм .

из

луч ­

ния: «Художник и его семья» (ок.
Лондон , Институт Курта) , се·

рия

геометрических фи­
гур . Он мало работал и жил практи ·
чески в одиночестве в Бларикуме,

одно

1658,

(1662 - 65,

и его супру·

коллекциони ­

рых мастеров. Основные произведе·

дущий король Яков

II)

составил

в . собраний рисунков ста­

17

брат короля, герцог Йоркский (бу­

элементарных

композиций

увлекался

и

«Виндзорские

красавицы»

Хемптон- Корт), серия
«Адмиралы» ( 1665 - 67, Гринвич ,
Национальный
морской музей),
«две дамы семейства Лейк» (ок .
1660, Лондон, галерея Тейт), порт·

рет герцога и герцогини Йоркских

( 1660-е,

Лондон,
Национальная
портретная галерея), портрет Ф.М.
ван Хелмонта (ок . 1671, Лондон ,
Национальная галерея), портрет
Барбары Фицрой (ок. 1672, Йорк,
Городская

художественная

гале­

рея), портрет герцога Букингемско·
го (ок. 1680, Лондон, Националь·
ная портретная галерея).
Ле ман Георгий Александрович
(р. 27. 10.1937, Москва), россий·
ский художник
~ Народный художник РФ
Заслуженный художник РФ
В

(2005).
(1996).

окончил Московский худо­

1966

жественный институт им. В.И. Су·
рикова,

где

его

наставником

Б.В. Иогансон. С

был

член Мое·

1976

ковского союза художников и Сою·
за

художников

России ,

секретарь

Союза художников России с
Главные черты мастера
эмоциональность ,
ность,

гию

огромную

-

1988.

высоку ю

-

впечатлител ь ·
творческую

отражают

энер ·

реалистич еский

натурный пейзаж с лёгким оттенком
романтизма .

Л.

много путешество­

вал по стране. Его привлекают со·

Лели П Портрет герцога и герцогини Йоркских. 1660-е

стояния

затишья

светные

часы

в

природе

или вечернее

-

рас ­

освеще­

ние . Предельная обобщённость цве·
товых масс создаёт романтический
индивидуальности.

Лели Питер (англ. Lely Peter)
(прозвище; наст. и.мя и фам . Пи ­
тер ван дер Фес, нидерл. Pieter
vап der Faes) (14.9 .1618, Зост,

первые

На его холстах

красавицы

крупные,

рыхлые,

корол е вства,

несколько

са.н·

образ, возвышенный над повседнев·
но- привычными ассоциациями.

ные дамы, утопают в атласных шел­

ях

ковых

бле·

жом: во Франции , Канаде , Нидер­

подвижной

л андах, Германии , Японии, США и

одеждах,

написанных

России и коллекциях за рубе­

зе.мля Северный Рейн - Вестфа ­
Германия, 7. 12.1680, Лон·
дон), английский художник гол­

стящей,

кистью мастера по-барочному мощ­
но. Обладая незаурядным даром ко­

др.

ландского

лориста, Л . был подлинным вирту­

Лембе рский

озом

Самойлович

лия,

происхождения,

щий
английский
17 века
~

веду­

портретист

Прозвище получил по названию

домовладения отца в Гааге . Учился

в Харлеме , в

1637

в

чрезвычайно

передаче

роскошных

пл ать­

ев, драпировок, драгоценностей и
других деталей антуража. Это пре·
вращает

портреты

его

кисти

в

род

упомянут в каче­

декоративной живописи. Написан­
ные сериями, они были гл. обр.

странах.

1914,

предназначены для шпалерной раз­

~ В

вески

ровой войны

в разгар Гражданской войны. Уже к

кошных дворцовых интерьеров. Не­

украшений

рос·

высокую
репутацию
В ранних прои з веде­

сколько более индивидуализирова·

ниях опирался на наследие А. Ван

ные мастером. В нек-рых он достиг

Дейка, однако в портретах Л . боль-

известной глубины характеристики.

1650

имел

качестве

ны

мужские

портреты,

выпол н е н ­

( Фалик)
Люблин,

ше, - 2.12. 1970, Ленинград, ныне
С. -Петербург), российский ху ­
дожник

стве ученика Ф. де Греббера. При·

в

Феликс

( 11. 11. 1913,

Российская империя, ныне в Паль·

ехал в Англию в середине 1640-х,

портретиста.

Ра­

боты Л. находятся во многих музе·

после начала Первой ми ­

1914 - 18,

семья пере­

ехала в Бердичев . В начале творче·
ского пути Л. работал театральным

художником в Бердичеве ( 1927)
и Киеве (1930 - 33). Учился в Ки е­
ве в Культур-Лиге (1927 - 30)


IЛI

Лемпицка

воположников

формистов

в

движения

среде

нон - кон ­

ЛОССХа;

он

публично выступал с критикой од­
ностороннего

социалистического

реализма в конце 1 950 - х
1 960-х.

Создавая

-

начале

портреты

рабо­

чих, образы старых русских горо­
дов: Ладоги, Пскова, Нижнего Та­
гила ,

Л. подошёл к темам веры и

-

религии , иудаизма , Холокоста и то­
талитаризма.
В
1960 - е художник
писал в Старой Ладоге и продолжал
работу

над

картинами,

посвящён ­

ными рабочим людям
серии
«Горновые» и «Стрелочница». В эти
же

годы

он

создал

нереалистиче ­

ские композиционные картины «Ле­
жащая», «Фикус», «Полдень. Рас ­
пятие»,

«Беженцы»

развивая их

и

«Стройка»,

теми же методами,

что

и его ранние работы на советские
темы

-

идя

от

конкретного

реали ­

стического наброска к собиратель ­
ному образу. В этих работах Л. со ­

Лемберский Ф .С. "Дворник Катя. Ленинград".

здал образы - символы простых лю­

1959

дей, природы и исторических собы ­
и Киевском художественном инсти ­

тий, проведя сравнение между

туте

и событиями библейских времён.

В

(1933 - 35).

1935 - 41

обу ­

20

даль

чался в Академии художеств, в сту ­

дии Б.В. Иогансона (Ленинград);
дипломную

-

работу

-

уральском заводе»

«Стачка

на

защитил в де ­

кабре

1941 в блокадном Ленингра ­
де. В 1942 - 44 был в эвакуации в
Свердловске . В 1944 - 45 работал

Лемох К.В. "Варька".

1893

в.
и

демонстративно

академию

Ле мох Кирилл (Карл) Викентье ­
вич
[7(19).6.1841,
Москва, 24.2(9.3).1910,
С. -Петербург},
российский художник

в

знак

покинул

протеста

против

консервативной системы преподава­

ния

( т.

н.

«протест четырнадца ­

ти»: И . Н. Кра.мс кой,

Н.Д.

Б.Б. Вениг,

Дмитриев - Оренбургский ,

Н . С. Шустов, А.И. Морозов, К.Е.

»

семье

преподавателя

Маковский , Ф . С. Журавлёв, А.И.

1851 - 56

учился в Мос ­

Корзухин и др.) . После выхода из

Родился

в

театральным художником в Ленин ­

музыки. В

граде. С

ковском училище живописи ,

ваяния

академии живописцы образовали на

отделения Союза советских худож ­

и зодчества, после окончания к - рого

товарищеских началах Артель ху ­

ников (ЛОССХ). В

поступил

дожников: брали заказы на портре­

1944

член Ленинградского

1944 - 54

рабо ­

в

С. - Петербургскую Им ­

тинами,

В 1863 получил малую золотую ме ­
даль за программу «Моисей источа ­

ном

ет воду

1868

ектом

триптиха

групповым

«Юлиус

про ­

Фучик»

(совм. с А. Дашкевичем и Н .
Брандтом). Л . был одним из осно -

из

скалы»,

но

художеств.

иконы ,

ператорскую

руководил

академию

ты ,

тал над портретами, заказными кар ­

отказался

от

конкурса на большую золотую ме -

давали

уроки

и

писали

картины для выставок. Будучи чле­

за

артели ,
Л.
представил
в
АХ картину «Семейное горе»,

к - рую

получил

звание

классного

художника 1 - й степени; с
демик.

В

1870

нов - учредителей
редвижных

1875

Товарищества

художественных

вок (см. Передвижники).
производил

ака­

стал одним из чле ­

сцены

пе ­

выста ­

Он вос ­

из

русского

крестьянского быта, в к - рых почти
всегда присутствуют дети; и з обра­
жение

детского

мира ,

с

сентимен ­

тально - жалостливой

нотой,

ляло

специальность

главную

его

(«Круглая сирота» ,

1878,

состав ­

Москва,

Государственная Третьяковская га­

лерея; «Новое знакомство», 1886,
«Без кормильца»,
1898, обе
С. - Петербург ,
Гос у дарственный

Русский музей) .
Л е мпйцка , де Ле.мпицка, Лемпиц ­
кая Ta.fttapa ( польск. Leтpicka
Татаrа,

собств.

Горска)

( 16.5.1898,

Мария

Гурвич ­

Варшава, 18.3.1980, Куэрнавака, Мексика),
польская и американская худож­
ница

»
Лемох К.В. "Утро в швейцарской".

1874

Родилась в семье состоятельного

адвоката - еврея

Б.

Горски.

После

1


l

IЛI

Лемуан

размолвки с матерью в 1914 уехала
из Варшавы в С. - Петербург, к бога­

был арестован ЧК, и ему грозил
растрел. Во имя спасения любимого
человека Л., ценой супружеской

впала в депрессию. Через год ,

светский образ жизни, познакоми ­
лась с адвокатом Тадеушем Лем ­

измены со шведским

стала для мужа иностранный пас­

Мексику. По завещанию пепел ху ­
дожницы был развеян над вулка­

пицким, зак- рогов

порт. Они уехали в Копенгаген, за­

ном Попокатепетль .

муж. В

тем в Париж. По причине катастро­

той тётке Стефании Йенсен. Бела

рьской

1916 вышла за­
декабре 1917, после Октяб­
революции 1917, Тадеуш

консулом,

до ­

фического финансового положения

семьи (Тадеуш не искал работы, да­
же

несмотря

на

рождение

дочери ,

по­

сле состоявшейся в Париже ретро­

спективы

её

работ ,

Л.

уехала

в

Лемуан Франсуа ( L етоупе Franr;ois) (1688, Париж, - 4.6.1737,
там же), французский художник

Кизетты) Л. приняла решение зара ­
батывать на жизнь искусством.

В

Сделал

удачную

карьеру:

в

А. Лота,

а также посещала част­

академика за картину « Геркулес и

ную Академию дэ ля Гранд Шомь­
ер . В начале 1920- х появились пер­

Какус» (Париж, Школа изящных
искусств); с 1733 профессор Акаде­

вые натюрморты кисти Л., а также

мии; с

портреты её дочери и одной из её

роля Людовика

соседок . Художница нашла свой
неподражаемый стиль,
представ­

лучать

лявший собой гибрид посткубизма
и неоклассицизма , обогащённый
элементами эротики. Посещая мно­

ные жизни Иисуса Христа для мо­

гочисленные вечеринки, ей удалось

эскиз плафона Корол евского банка
в Париже «Олимп» (1718, Па­

завязать

знакомства

среди

элиты

Рано начал по­

XV .
на

работ:

циклы

сцены,

женщине-вамп,

что

можно

монумен ­

посвящён ­

настыря в Амьене (17 15 - 20, ны ­
не - Сане, Синодальный дво рец) ,

ниями С. Риччи и А.

о

Музей

кусств).

декоративных

Знакомство с

ис­

произведе­
П елегрини,

а также поездка в Италию ( 1723,
Рим, Венеция) оказали заметное

«Автопортрет (Тамара
Участвуя в пер­

влияние на живописную ман еру Л.:

вой выставке « Арт-деко» в Париже

более сочным, фактура красочного

Л.

( 1925).

его

кол орит

стал

светлее,

добилась международ­

слоя

сделалась

ной известности. Вскоре после это­

ной ,

вибрирую щей

го она стала популярной портрети ­

Омфала»,

сткой, обслуживавшей исключи ­
тельно элиту общества. Большое
влияние на её работы оказали изо­
бражения женских обнажённых на­

« Преображение »,

( 1925),

густой,

цвет

светонос­

(«Геркулес
Париж ,

1723,

и

Лувр;
Париж,

1723 ,

церковь Святого Фомы Аквинско­
го; «Мадонна во славе»,

Париж,

церковь

1731 - 32,

Сен - Сюльпис).

ту р кисти французского живописца

Работал в В ерсале, написал для ра­

Ж.О.Д. Энгра. В 1927 появилась
«Прекрасная Рафаэлла» - одна из

туши большую композицию « Авро ­

самых грандиозных работ с изобра­

ра

жением обнажённых натур в стиле
арт-деко . Через год супружеская
пара
Лемпицких
распалась.
В
1933 Л. вышла замуж за барона Ра­

рию «Л юдовик

зала Геракла

Геракла»

- пл афо н
(1733 - 36). В

«А пофеоз

уля Куффнера , одного из богатей ­

монумен ­

ших землевладельцев Австро- Венг­

тальных

произведениях

рии и восторженного собирателя её

мился следовать трад ициям «боль­
шого стиля» 17 в ., однако в не­

картин.

В конце

1930-х в Европе

ра и Кефал»
в

( 1724);

Версальском

для зала Ми ­

дворце

аллего­

XV, дарующий мир
( 1728 - 29 ), выполненную

Европе»
под влиянием П.П. Рубенса; для

Л.

стре­

стал набирать силу фашизм , и Л.

сколько смягчённом варианте, без

уговорила мужа продать б6льшую
часть земельных владений и уехать
с ней в Америку . В 1939 супруже­

его величавой строгости, принорав­

ская

пара

поселилась

в

Беверли­

Хиллз. В С Ш А Л . стала любимой

л иваясь

к

вкусам ,

ца рящим

при

дворе .
Станковые
картины
Л.
близки к галантным празднествам
А . Ватта. Они написаны в свет­

художницей голливудских звёзд,
после чего решила попробовать

л ых тонах, населены изя щными да ­

свои силы на сцене,

алетах,

жественных

миновала.
« кипучих

бледнел;

ния.

хотя пик худо ­

достижений

Её

образ

двадцатых»

попытки

с юрреализма

не

уже

художницы
заметно

писать

находили

Абстракция ,

она

в

по ­

стиле

понима ­

мами и кавалерами в нарядны х ту ­
в еселя щимися

празднике жизни,

на

вечном

или на темы лю ­

бовных похождений героев мифо­

логии: « Нарцисс» ( 1728, Гамбург ,
Кунстхалле) , « Венера и Адонис»
(1729, Лондон, собрание Уоллес).

завоевавшая по­

пулярность в изобразительном ис­

Ленбах Франц Сераф (с 1882 -

кусстве

фон Л.)

мой

1931

заказы

тальных

звание

первый худож ни к ко ­

не, она создавала вокруг себя миф

её картин в Бугатти) »

Лемпицка Т. Портрет мадам Букар.

1736

официальную
полу чил

риж ,

увидеть на одной из из вестнейших

1927

1718

парижского общества. Чтобы под­
нять интерес к собственной персо­
как

Лемпицка Т. «Девушка в перчатках•.

• Учился у Л. Галлоша ( 1701 - 13).

Париже она училась у классиков
фигуративной живописи М. Дени и

1950 -

60- х,

являлась пря ­

противоположностью живопи­

си Л. Когда в

1962

умер муж, она

( Lenbach Franz S eraph
von ) (13.1 2. 1836, Шробенхаузен,
Бавария, - 6.5. 1904, Мюнхен), не-


Ленбах
мецкий художник, представитель
мюнхенской школы
• В 1857 - 59 занимался у К.Т. фон
Пилоти в мюнхенской Академии
художеств. В 1858 вместе с Пилоти
посетил Италию. Изучал произведе ­
ния

старых

мастеров

в

галереях

Мюнхена и Италии. В 1859 был в
Париже. В 1860 - 61 преподавал в
Художественной школе в Веймаре.

Был

в

(1865),

Риме ( 1864), Флоренции
Мадриде (1867) как стипен ­

диат

А.Ф . фон Шака . В 1868 работал в Мюнхене, Вене, Бер ­
лине. С 1872 имел собственные ма ­

74

стерские

в

Вене

и

Мюнхене.

В

1875 - 76 путешествовал в Египет, в
1881 - в Лондон, в 1883 - в Рим.
В 1887 - 90 занимался проектом со­
здания Дома - музея Л.

в

Мюнхене

(ныне там расположена Городская
галерея Ленбаххауз). Работал пре­
имущественно

как

портретист.

Во

время посещения вместе с Пилоти
Италии начал писать пейзажи в ма­
нере

живописи

цветовым

пятном

(«Арка Тита в Риме», Мюнхен, Го ­
родская галерея Ленбаххауз). Пле ­
нэрные опыты Л.
ки

поискам

1850 - 60 - х близ ­

многих

мастеров

сер.

в. и характеризовали доимпрес ­
сионистическую стадию европей ­

19

ской пленэрной живописи. В окре­

стностях

Шробенхаузена были со­

зданы картины «Жатва в Шробен ­

хаузене» ( 1855, Винтертур, частное
собрание),
«Красный
зонтик»
( 1860,
Гамбург,
Кунстхалле),
«Итальянские дети» (1859, Веймар,
Гос у дарственные

художественные

собрания). Л. были написаны также
серии пейзажей во время путешест­

Лемуан Ф. "Нарцисс".

1728

вий по Испании («Альгамбра в Гра­
наде»,

1868,

Мюнхен, Новая пина ­

котека) и Египту («Интерьер двор ­
ца в Каире»,

1876,

Мюнхен, Город ­

ская галерея Ленбаххауз) . Однако
в историю искусства Л . вошёл как
портретист.
Ранние произведения

(«Мать

художника

Элизабет

Ленбах»,

1850; «Слепой
ребёнком», 1854; оба -

фон

старик

с

Мюнхен ,

Городская галерея Ленбаххауз) ис ­
кренни

в

раскрытии

внутреннего

мира человека, безыскусны в ком ­
позиционном решении. В «Автопор ­

трете в шляпе и очках» ( 1866, Мюн­
хен, Новая пинакотека) присутству ­
ет

элемент

нек - рого

эпатажа.

В

строго фронтальном расположении
фигуры,
пристальном
прямом
взгляде, обращённом к зрителю, ко ­
стюме

сквозит

желание

показать

жизнь и ремесло художника без
прикрас. В совершенно иной манере
решены портреты «Людвиг

I

Бавар ­

ский» ( 1866, Мюнхен, Новая пина ­
котека), «А.Ф. фон Шак» (1870,
Мюнхен , галерея Шака), «Р. Ваг­
нер» ( 1872, Мюнхен, фонд Вагне ­
ра) , «В. Буш» (1870 - е, Дрезден,

Ленбах Ф.С . "Qбнажённая женщина".

1902

IЛI

1


l

IЛI

Ленен

Ленбах Ф.С. Портрет работы Г. Куглера.

Картинная

галерея;

1811

С. - Петербург,

Государственный Эрмитаж). Склон­
ный к свободной импровизации, ху­
дожник

привнес

в

них

внешнюю театральность,

Лентулов А.В. "Пейзаж с сухими деревьями. Сергиев Посад".

1920

нек - рую

но

в осно ­

поздние

портреты

Л.

«Лев

XIII »

ны.м .между

и

1602

Лан,

1610,

-

Пар иж ),
Матьё
( ок. 160 7, Л ан, Париж), французские

Венеция , галерея современ­
ного искусства Ка'Пезаро), « Ф.
Лисн ( 1884, Гамбург, Кунстхалле) ,
«0. фон Бисмарк» (1890, Вена , Му­
зей истории искусства), « Ви ль­
гельм l» (Лейпциг , Музей изобрази ­
тельных искусств). Но по глубине

23.5. 1648,
( Мathieи)
20.4.1677,

бах» ( 1902), «дочь Марион Лен ­
бах» (обе - С. - Петербург , Государ­
ственный
Эрмитаж),
«Габриэла
Ленбах» (1898, Москва, Государст­

психологического раскрытия образа

отец,

они явились самыми з начительными

королевского сержанта соляного ам ­

работами художника.

бара

венный музей изобразительных ис­
кусств им. А .С. Пушкина), «Авто­

Ленен, Ле Нен (L e Naiп), братья
Антуан ( Апtоiпе) ( ок. 1588, по др.
данным между 1602 и 1610, Лан,
Пикардия, 25.5.1648, Париж),

ве создаваемых им образов всегда
лежит глубокое реалистическое по­
стижение

внутреннего

мира челове ­

ка. Среди женских образов в гале­
рее портретов Л. главным образом
изображения

близких

людей

«Жена художника Лоло фон Лен­

портрет фрау Ленбах с дочерьми»

Мюнхен, Городская галерея
Ленбаххауз). Более академичны

(1903,

(1866,

художники, к-рые работали совNе­
стно

»

Родились в зажиточной семье : их

ми,

Луи (Loиis) (ок.

1593,

по др. дан-

Исаак

( 1595)

Л.,

купил

должность

и владел многими дома ­

виноградниками , лугами и леса ­

ми в Лане и окрестностях. Первым
учителем братьев считают иностран ­

ца,

возможно фламандского живо­

писца,

жившего в Лане.

Довольно

рано художники покинули

город

и

в

1630-х

родной

обосновались

в

предместье Парижа Сен- Жермен -де
Пре. Писали портреты , вт. ч. коро­

левы Анны Австрийской (не сохра­
нился), маркиза де Тревиля ( 1644,
частное собрание), произведения на
мифологические («Вакх и Ариад­
на»,

Орлеан ,

кусств;

на»,

Музей

« Венера в

1641 ,

Реймс,

изящных

ис­

кузнице Вулка­

Музей изящны х

искусств) и библейские ( « Поклоне­
ние

пастухов»,

Лувр;

« Отдых

частное

1630 - 32 ,
на п ут и

собрание)

Париж ,

в Египен,

с южеты.

Но

главное в творчестве братьев Л.
жа нровы е

картины

го

« Крестьянская

быта:

из

-

крестьянско ­

трапеза»

« Кузница » (1640-е), «Се­
мейство МОЛОЧНИЦЫ » ( 1640-е) , « По­
сещение бабушки» ( 164 0-е), «Воз­
вращение с сенокоса» (1641), « Ос­
тановка всадника» ( 1642). Своим

(1642),

подходом к данной теме, а также в
композиционно-колористическом

план е братья Л . более ч ем на сто
европейскую живо­
пись. Для основных их картин

лет опередили
Братья Ленен. "Игроки в трик-трак"


Лентулов

«Крестьянское

семейство,,,

IЛI

и

«Крестьянская трапеза>,> характерны

мощное

рельефное

сдержанный

построение,

колорит,

в

к- ром

ко ­

ричневые и серые тона едва оживле ­
ны

несколькими

ми,

и

уверенная

цветовыми
простая

и

пятна ­

в

то

же

время крепкая фактура. В 1648 они
были приняты в только что образо ­
ванную Королевскую академию жи ­
вописи и скульптуры . В том же го ­
ду

Антуан

и

Луи

скоропостижно

скончались, а Матьё вступил в ко ­
ролевскую армию и практически ос ­

тавил занятия живописью. Творче ­

ство братьев Л . к концу

18

в. оказа ­

лось забыто; интерес к нему возро ­
дился в середине 19 в.

<~Лентосj> ( Lentos Кипstтиsеит
.музей современного искус­
ства, находящийся в городе Линц
(Австрия)

Linz),

j>

Музей «Л . ,,, является правопреем ­

ником

Новой

галереи

Линца,

со­

зданной после Второй мировой вой ­
ны 1939 - 45 на основе коллекции
В.

Гурлитта ,

включавшей

в

себя

Здание музея "Лентос"

произведения Э. Шиле, О. Кокош ­

ки и Э. Нольде. В

2003

мастерской

« Вебер и Хофер>,> вблизи Дуная бы ­
ло

построено

новое

здание

музея ,

и он получил новое название. Му ­
зейная
коллекция
составляет

10000 картин, 850 фотографий,
1500 скульптур и др. объектов.
Наиболее ранние объекты относятся
к первой половине 19 в. Из более
поздних

художников

К. Аппел,
вайн.

Э.

представлены

Уорхол и Г.

Хельн ­

Коллекция постоянно попол ­

няется. При музее работают библио­
тека и образовательный центр.

ф Лентулов Аристарх Василье­
вич [4(16).1.1882, Нижнее Ломово
Пензенской губ" - 15.4.1943, Мо ­
сква], российский живописец
j>

Учился в Пензенском и Киевском

художественных училищах ( 1897 1907), С. - Петербургской студии
Д.Н. Кардовского ( 1908 - 10); рабо ­
тал (1911) в Париже в студии А.
Фоконье. Один из организаторов
объединения «Бубновый валет>,>

в к - ром представлял самый

(1910),

«Наивный>,>

и

«национальный>,>

фланг и одновременно был наибо ­
лее последовательным кубофутури ­

Лентулов А.В. " Ночь на Патриарших прудах» .

1928

стом. Его картины этих лет состав ­

тинам

ос ­

лены

мысляя традиции иконописи и луб ­

из

щихся ,

стей

-

динамически

звучно

сталкиваю ­

окрашенных

плоско ­

пространство тяготеет к пло ­

скости ,

а

узорами

и

плоскость
украшается

декорируется
аппликатив ­

допетровского

зодчества,

ка («Василий Блаженный,,,,
«Звон», 1915; «У Иверской»,

1913;
1916).

В работах Л . сочетание кубистиче ­
ского сдвига форм, своеобразной

низанный

токами ярмарочного

ве ­

селья облик города. С 1928 член
Общества московских художников.
Профессор московского Вхутема ­
са Вхутеина (с 1919), Москов ­
ского

художественного

им.

масштабные декоративные панно с

музыкальных идей А.

начала 1920- х перешёл от огромных

своим

видами Москвы; стремился придать
образам отчёт ливый нацио ­

лубка яркой фольклорной образно ­

нальный характер , обращаясь к мо -

стью воссоздаёт праздничный , про -

наклейками.

Писал

крупно ­

идущей

от

русской

Скрябина с
иконописи

и

В.И.

Сурикова

института

красочной динамики в духе цвето ­

ными

картин - панно

к

(1937 - 43).

произведениям

С
ме ­

нее масштабным и более натурным.
В 1920 - 30 - е Л. создал камерные ,

1


l

IЛI

Ленц

мажорные по настроению индустри ­

Франция),

альные московские пейзажи («Ночь

ник, скульптор и учёный

на

Патриарших

«Строительство
ской

прудах»,
метро

площади »,

на

1936;
1928),

итальянский

худож­

нию волхвов»,

ние

1928;
Лубян­

«Страстная

товительных рисунках к « Поклоне­

» Творческий путь начал во Фло­
ренции. В 1481 -82 был приглашён

определило

неоконченной

и

реше­

композиции

«Святой Иероним» (ок. 1481 , Вати­
кан, Пинакотека) . К флорентийско ­

площадь ночью»,
портреты и
натюрморты («Овощи», 1933). Вы ­

в Милан герцогом Лодовико Моро.

му периоду относится первый опыт

До

Л. да В. в области портрета. Не­

работал в Милане как жи­

1499

ступал также как театральный ху­

вописец,

архитектор,

большой портрет Джиневры Бенчи

дожник, оформлял спектакли в Ка­

военный инженер, устроитель при­

мерном театре («Виндзорские про­
казницы» У. Шекспира , 1916),
Большом театре («Прометей» А.
Скрябина, 1919) и др.

дворных празднеств. В 1500 - 06 (с
перерывами) работал во Флорен­

(ок. 1474 - 76, Вашингтон , Нацио ­
нальная галерея) выделяется на

ции; в

скульптор,

1502 - 03

состоял на службе

I

переехал

последние

во

годы

провёл

в

Фран­

тенсивной

и

жизни

тельности художника. Придворный
инженер герцога Лодовико Моро,

замке

Клу

ко в многогранности его дарований

ти ровал военные сооружения, осад ­

и

ные приспособления, разрабатывал

в присущем

но

и

в

ему

новаторском ду­

органическом

единстве
ин ­

кусств в Кракове

изящных

ис­

проекты

жия,

усовершенство вания

участвовал

в

ору ­

оформлении

тересов. В становлении творческого

придвор ны х

облика Л. да В. важное место зани­

над так и не осуществлённым про ­

мает первый флорентийский период

ектом конной статуи отца Лодовико
Моро - герцога Франческа Сфор ­

1470 - 80),

когда в его немно­

празднеств,

работал

фор­

ца. К миланскому периоду относит­

мировались черты нового художест ­

ся большая часть н ауч ных рукопи ­

венного

сей Л. да В. и его записи, посвя ­

произведениях

стиля,

отмеченного

стрем ­

лением к обобщённости, немногос­
ловию, сосредоточенности на обра­

следствии

зе человека, новой степенью полно­

изданные его учеником Мельци под

ты образов;

названием

важную роль

начала

щённые проблемам живописи, впо­
систематизирова нны е

«Книга

о

и

живописи».

моделиру ­

Немногочисленные живописные ра­

ющая формы и объединяющая их с
пространственной средой. Эти чер­
ты, наметившиеся в фигуре ангела
в «Крещении Христа» Верроккио
(ок. 1470), в « Благовещении » (ок.

боты миланского периода принад­

1474,

му

светотень,

-

обе

мягко

Флоренция,

галерея

ражение

Школе

дея ­

он руководил строительными рабо­

Уффици), обрели более полное вы ­

в

многосторонней

тами и прокладкой каналов, проек­

играть

Учился

период

В. как художника состоит не толь­

гочисленных

»

Миланский

был временем самой ин ­

близ Амбуаза. Уникальность Л. да

(ок.

Staпis­
law )
(23 .4. 1861,
Варшава, 19.10.1920, там же), польский ху­
дожник и график

света и теней.

(1482 - 99)

его художественных и научных

( Leпtz

создать

ни, чему способствует тонкая игра

хе,

Станислав

времени

го инженера; в 1506 - 1513 работал
в Милане, в 1513 - 1514 - в Риме.
В 1516 по приглашению короля

( 1516 - 19)

Ленц

это го

художника

ощущение богатства духов ной жиз ­

цию;

1910

портретов

стремлением

у Чезаре Борджа в качестве военно­

Франциска

Ленц С. "забастовка рабочих".

фоне

в работах кон. 1470 нач. 1480-х. В «Мадонне с цвет­
ком» (т. н . «Мадонне Бенуа» , ок.
1478, С. - Петербург , Государствен­
ный Эрмитаж) художник отказался

лежат к числу его самых з начит ель ­

ных

творений.

Алтарная

картина

«Мадонна в гроте» (ок. 1483, Па­
риж, Лувр) необычна по выбранно­
художником

-

мот иву

тихое

уединение

Мадонны

с

младенцем

Христом,

Иоанном

Крестителем ,

юным бескрылым ангелом в полу­
мраке грота с фантастическим на­
громождением острых скал.

Боль­

шую роль в картине играет приглу ­

от свойственной его современникам

шенный рассеянный свет, проника­

детал изации,

ющий через расщелины в полумрак

сосредоточив все вни ­

мание на Деве Марии и Младенце,

грота, рождающий дымчатую свето­

соединив в изображённом моменте

тень

естественность

гии Леонардо,

проявления

чувства

-

«сфумато»,

-

по терминоло­

названную им «со­

Вар­

и торжественную серьёзность. Ещё

здател ьницей

классе

более решительный отход от тради­

цах». Смягчая,

у В. Герсона, в Акаде­
мии художеств в Мюнхене ( 1880 84) и академии Жюлиана в П ариже
( 1884-87). Директор и профессор

ций Раннего Возрождения демонст­

и рельеф форм, сфумато создаёт
ощущение нежности и теплоты об­

Школы изящных искусств в Варша­

( 1481 - 1482,

шавском

(1877 - 79),

рисовальном

(1879 - 80)

рирует

на

неоконченное,

стадии

оставшееся

золотисто-коричневого

нажённ ых

выражения

на

ли ­

размывая контуры

детских

тел,

придаёт

подмалевка « Поклонение волхвов»

прекрасным лицам Мадонны и ан­

Флоренция, галерея
Уффици), построенное на контра­

гела тонкую одухотворённость. Это

очередь пластически четкого психо­

сте драматического

про­

В. стремился передать и в « Мадон ­

логического портрета (портреты

низывающего слитую воедино боль­

не Литта» (ок. 1490-91, С. - Петер­
бург, Эрмитаж) , и в « даме с горно­
стаем» (ок. 1483 , Краков , Нацио­
нальная галерея Ч арторыйских).

ве

Мастер

( 1909 - 20).

А. Яблоновского ,
ля,

1902;

оба

-

1900,

в

первую

-

М. Френке­

Варшава,

Нацио­

нальный музей).

(15 .4.1452, Винчи,
Флоренции, - 2.5. 15 19, замок

do da

Viпci)

близ
Кло-Люсе,

деп.

шими массами света и теней толпу,
странный пейзаж с руинами и оже­
сточенно

ф Леонардо да ВИнчи ( Leoпar­
Эндр- и-Луара,

волнения,

сражающимися

всадника­

неуловимое движение чувств Л . да

ми, и благоговейной тишины, объ­

Центральное место среди работ ми­

единяющей

ланского

Мадонну

и

волхвов.

периода

занимает

мону ­

Исследование патетики чувств, вы ­

ментальная роспись «Тайная вече­

раженной в пластике человеческого

ря»

тела,

Санта Мария делле Грацие).

нашедшее выражение в подго -

( 1495 - 97,

Милан, монастырь

Это


IЛI

Ленц

объединил в компактную и полную
жизни

группу

Мадонну,

сидящую

на коленях у своей матери Анны,
и играющих у её ног детей - Хри ­
ста и Иоанна Крестителя; замеча ­
тельны широта и обобщённость
форм и ритмов, энергия и мягко~ть
моделировки ,

тонкая

одухотворен ­

ность лиц , освещённых улыбкой,
к - рая обозначена не столько движе ­
нием губ , сколько неуловимым сгу ­
щением

и

разрежением

Эта странная,
рее

светотени.

недосказанная,

угадываемая,

чем

ско ­

зримая,

улыбка создала ореол тайны , окру ­
жающей самую известную живопис ­

ную работу «Мону Лизу» («Джо ­
конду»;

Лувр).

ок.

1503 - 1505,

Композиция

безупречна,

Париж ,

картины

очерченная

так

плавным

обобщённым силуэтом женская фи ­
гура так безукоризненно вписана в
прямоугольное обрамление, в есте ­
ственной и спокойной позе есть та ­

кое
так

равновесие и завершённость ,
точно найдено соотношение

тёмных и светлых пятен, природно­
го хаоса , погружённого в голубова ­
тую дымку пейзажа и властно гос ­
подствующей над ним, как бы во ­
бравшей в себя гармонию и духов ­
ную силу мироздания человеческой

фигуры, что образ Моны Лизы
приобретает обобщённый, как бы
вселенский

мато,

характер.

Дымка

обволакивающая

не

сфу ­

только

фигуру, но и пустынный скалистый
придаёт единство изо ­

ландшафт ,

бражённому

художником

миру

и

сообщает многозначность выраже ­
нию лица и неуловимой, таинствен -

Леонардо да Винчи . "Мона Лиза" . Около

первое

произведение

Л.

1503-1505

да

В.,

цвета Л. да В. был второй флорен ­

в к - ром он достиг той меры художе ­

тийский период

ственного

обобщения,

духовной

силы

этих лет оказали наибольшее влия­
ние на формирование стиля Высо­

величия

образов,

и

к - рые

свойственны искусству Высокого
Возрождения. Исходя из компози ­
ционной

и

найденной

сюжетной

Кастаньо

трактовки,

(симметрия

композиции,
развёрнутой парал ­
лельно плоскости изображения, ре ­
акция

апостолов

на

слова

«один

из

фаэля и других младших современ ­
ников Л. да В. По свидетельству
Дж. Вазари, ныне утраченный кар ­

тон «Святая Анна» (ок.
фический
величину,
ший

решение ,

нию

традицион ­

Работы

кого Возрождения , творчество Ра ­

вас предаст меня») , Л. да В. нашёл
исключившее

(1500 - 06).

в

вариант
обычно

эпоху

1501),

Возрождения

живописного

гра­

в натуральную
предшествовав ­
созда ­

произведения,

ную ритуальную торжественность и

вызвал

основанное на драматическом конт ­

цев в мастерскую художника.

расте

хранившийся более ранний вариант

Христа

спокойной

флорентий ­

чувств,

как

бы

(«Святая Анна», картон, ок.

расходящихся от

него,

за ­

1500,

и

волнами

отрешённости

паломничество

взрыве

Со ­

1499 -

Лондон, Национальная гале ­

хватывая

потрясенных

апостолов.

рея) отличает естественность и не ­

Леонардо да Винчи . " Портрет неизвестной

Временем

нового творческого рас -

принуждённость, с к - рой художник

женщины •>.

1485

1


l

IЛI

Леонов

Леонардо да Винчи. "Благовещение". Около

ной улыбке Моны Лизы.

1414

Третьей

ка Л. да В . к головам воинов (Бу ­

значительной флорентийской рабо­

дапешт,

той Л. да В .

искусств) дают представление о си ­

был картон к цент­

Музей

изобразительных

ральному эпизоду росписи <~Битва
при Ангиариi>, заказа нной ему для

ле э кспрессии

главного

Картон , изображавший
ожесточённое сражение четырёх

клубок. Последние живописные ра­
боты Л. да В. - завершённая после
возвращения в Милан <~Святая Ан­

всадников за знамя,

на ,,, (ок.

зала

палаццо

В екк ио

(1503 - 05).

сохранялся до

в . ; рисунок П.П. Рубенса (Па­
риж , Лувр), живописные копии
(Флоренция , галерея Уффици ; Ве­
на, галерея Академии) и два рису н -

18

и

накале

страстей,

сплетавших сражающихся в единый

1509,

полненная

Париж , Лувр) и вы ­

им

с

помощью

А.

ди

Предиса реплика <~Мадонны в ска­

лан (ок. 1505 - 08, Лондон, Наци­
ональная галерея ) - свидетельст­
вуют

о

кризисе

к

нар астающе м
мастера,

творч еском

возвращающегося

уже найденным формулам.

По­

следние десять лет жизни Л. да В"
видимо , не обращался к живописи.

Леонов Павел Петрович (р.

1920,

с. Волотовское Орловской обла­
сти), российский художник

»

Родился и вырос в деревне, окон ­

чил семилетнюю школу. Работал за­
ведующим

сельской

1998

ней и библиотекой. Рисовал с детст­

во Всемирную эн цикло пед ию и скус­

ва, охотно зан имался и з готовлени ем

ства. В прои зведениях Л. воплоще­
ны е го представления об идеальном

советской

наглядной

агитации.

В

19

лет уехал из деревни , работал на
стройках. В 1945 после окончания

устройстве мира и вос поминания о

военного училища попал на фронт,
был ранен . За свою жизнь сменил

фантазией

деревне Меховицы Ивановской об­

множество профессий: был библио­

л аст и.

текарем,

пион ервожатым ,

нескол ько раз поп адал в тюрьму . В

1960

прошлой

жизни,

и

пр иукр а шен ны е

вымыслом.

Живет

в

м аля ром ,

жестянщиком , работал на стройке ,
поступил в Заочный народный

Ле онтовский Александр Михай­
лович ( 1865, Миргород, Полтав­
ская губерния - 1928, Таганрог),

университет в Москве, но вскоре ос­

российский художник, педагог

тавил учёбу. С 1968 учился живопи­
си у художн ика и педагога М.А . Ро­

»

гинского. Впервые работы Л. были

В 1885 стал вольнослу шателем
С. - Петербургской академии худо­

показаны в Москве в

жеств , а с

я нно

Леонтовский А .М. "дама в белом". 1890-е

Леонов ПЛ. " купчиха".

избой -читал ь­

занимать ся

только с

1991 .

в

1970.

живоп и с ью

1984

П осто­
начал

имя л. вошло

1888 -

пол но правным

академистом. Окончил академию в

1894

в зван ии классного художника


IЛI

Лепренс

не поехал в Италию.

ный » к Академии в
гельм

«Причислен ­

( « Виль ­

1765

Завоеватель»,

Кан,

лицей

Малерб) , он стал её членом в
1769 («Ахилл, отданный на воспи ­
тание

к

кентавру

Хирону »,

Труа ,

Музей изящных искусств). Ранним
большим произведениям Л. прису ­
щи

светлый

колорит,

пастозная

фактура со сверкающими бликами,
композиционные

диагонали,

у нас ­

ледованные от Ванлоо и сравнимые

с картинами Г.Ф. Дуайена ( «Му че ­
ничество

святого

монастырь

виля).

Позже

близ

Аббе ­

композиция

стала

ближе принципам
однако

эти

по

неоклассицизма ,

своему

работы

1771 ,

Андрея»,

Сен-Рикье,

ещё

декоративизму

верны

традиции

светлой живописи Ф. Буше или Ф.

де Труа («Нарцисс »,
нис» ,

1782,

1771 ,

«Адо ­

исполнены для Малого

Трианона в Версале). Своей извест ­
ностью Л.

обязан,

зом,

портретам

нам,

в

и

главным обра ­
жанровым

к - рых спокойный

сце ­

реализм,

гармоничное изящество, тёплые то ­
на

и

пластичность

персонажей

и

предметов напоминают Шардена. В
начале своей творческой деятельно ­
сти писал в основном семейные сце ­

ны;

в ряде работ ( « Пробуждение

Фаншон»,

1773,

«Точильщик»,

Сент- Омер , музей ;

С. - Петербург ,

Госу ­

дарственный Эрмитаж) проявляет­
ся его склонность к и зоб ражению
забавных и анекдотичных ситуа­
ций. В дальнейшем работал в исто ­
рическом

жанре,

написал

ряд

кар ­

тин на библейские сюжеты. В кон ­
це жизни начал

Леписье Н.Б. "Обращение святого Павла".

и

1767

городские

1775,
3 - й степени. В 1909 вместе со своей
супругой , художницей С.И. Блон ­
ской, переехал в Таганрог, где в
1910 они открыли школу рисования
и

живописи

анатомии,

с

курсом

перспективе

лекций
и

по

»

Сын гравёров Франсуа Бернара

( 1901)

княгини

ся

у

К.

вторую

Ванлоо.
Римскую

В

и его супруги
Мав ­

рикиевны ( 1906), а также «дама в
белом» и «дама в голубом» . Работы
художника

находятся

в

музеях

С. - Петербурга (Гос у дарственный
Эрмитаж, Артиллерийский музей) ,
в Большом Екатерининском дворце

(Пушкино) , в Таганрогском худо ­
жественном музее, Омском област­
ном музее и зоб разительных ис ­
кусств им.

М.А.

Врубеля, Чуваш ­

ском государственном художествен ­

ном музее (Чебоксары), а также в
частных

коллекциях.

Леписье Николя Бернар ( Lepicie
Nicolas Bernard) (1735, Париж, 1784, там же), французский ху­
дожник

Леписье НБ. "Таможня".

1759

премию,

истории

Елизаветы

Тиссен ­

1784 ,

Париж , Лувр).

Л . и Рене Элизабет Марлье. Учил ­

тист; среди его работ портреты ве ­
ликого князя
Константина Кон ­
великой

(«Таможня »,

собрание

Борнемиса; «двор на ферме »,

искусства. Л. известен как портре ­

стантиновича

Лугано,

писать деревенские

сцены

1775

получил
однако

Лепренс Жан Батист

J ean-Batiste) (17.9.1734,

( Leprince
Мец, -

1


44

Левитан Исаак Ильич
~над вечным

самых глубоких, философски насы­

покоем•

щенных его работ. Художник созер­
цает мир, словно с высоты птичьего

полёта. Разомкнутое вширь и ввысь

1894

zод

пространство

представлено

обобщённых

де

Москва, Государстве11ная

и неба, что усиливает монументаль­

Третьяковская zалерея

ное

звучание

представляет

плоскостей

в ви­

Холст,масло, 15Ох206 см

картины.
зрителю

-

воды

Полотно
очевидную

оппозицию вечности торжественной
Полотно стоит особняком от пейза­

жизни природы и бренности челове ­

жей Левитана, для которых обычно

ческого

характерна

тивостояние

пронизанность

челове­

ч ескими переживаниями . Это одна из

существования,

и

приобретает

это

про­

поистине

эпический, вселенский масштаб .

Мрачному величию природы противостоит только

крохотный огонёк в окне маленькой церквушки


~весна­

большая вода~
1897

год

Холст,масло,64,2х57,5 см

Москва, Государственная
Третъяковская галерея

<~Весна

-

самых

тонких,

большая вода~>

-

одна

лирических

из

картин

Левитана. Сюжет весеннего воскре­
сения

природы,

оптимистический,

светлый и радостный, является ос­
новой,

на

которой

лирическое

Звонкое

развёртывается

содержание

голубое

небо,

картины.
струящие-

ся ввысь белые берёзы, плывущие
вдали избы, утлая лодка сливаются
в ней

в

мелодичное,

зрачное целое.
ревьев

и

чистое,

Тонкие

их отражения,

про­

стволы де­
как и

свет­

ло-голубая гамма , придают картине
воздушность.

"'

"'

"'

С господствующей голу -

Пейзаж написан чисты -

Большая вода покрыла

бой гаммой сочетается

ми, светлыми красками,

заливные луга и низкие

желтизна берега, пере -

передающими про -

берега, затопив дома.

ходящая в коричневато -

зрачность и хрупкость.

Она тиха и неподвижна,

розоватый тон прошло -

свойственные весенней

в ней отражаются обна -

годней травы и листвы, и

природе. Разнообразен

женные ветви деревьев

коричневато - зеленова -

голубой цвет: от тёмно -

и высокое небо с лёгки -

тые тона лодки.

го до почти белого.

ми облаками.


1461

Левитан Исаак Ильич

~тихая обитель~

ях цвета. Реал истич еская пластика
дости гла здесь совершенства. В этой

картине живопись Левитана обрела

1890

год

Холст, ;.~асло,

несравненное

87 х 108

см

качество

-

точность

воспроизведения предметного мира,

Москва, Государстве1тая

воздушной среды, светотени, цвета.

Третьяковская галерея

Тени от деревьев положены безуко­

ризненно верно. Они лишены при­
бл изительности . Точность передан­
Левитан понял , как никто , нежную,

ной

прозрачну ю прелест ь русской при­

цвета придаёт живописи Левитана

освещённости,

роды . Одним и з величайших его ше­

пол ноту

дев ров стала созданная после возвра­

ния.

тона,

художественного

Неслу чайно ,

и з ъясне ­

вспоминал

щения из первой заг раничной поезд­

Бенуа,

ки картина <1Тихая обитель~>. В ней

<1 казалось,

недвижность

окон, раск рыли их настежь, и ст руя

роды

воздуха,

за пе чатлел ись

тонких оттенках

в

покой

при­

необычайно

и взаимоотношени-

первым

как

рисунка,

зрителям

точно

с н яли

картины
ставни

с

В это глубоко л и рическое по настроению произ ­
ведение Левитану удалось внести яв н о ощутимое
чувство дв и жения жизни и единения человека

свежего , ду ши сто го

воздуха хлы н у­

ла в старо е выставочно е зало ~> .

с природой. Художник точно передал особен­
ности архитектуры двух церквей и монастырских
построек, органично вписавш и хся в пейзаж .


~Март~

будто излучает жёлтый свет, вспы­

хивающий повсюду ЗОЛОТЫМИ реф­
лексами,

1895

год

согревающими

холодные

краски . Передний план картины на­

Холст, масло,

60 х 75

см

полнен движением: рельефные мазки

Москва , Государсrпве1111ая

передают и игру солнечных лучей, и

Треrпьяковская галерея

рыхлость тающего снега. В природе
словно

происходит

<1смена

декора­

ций» . Стволы тянущихся к солнцу
<1Март»

-

самое мажорное произве­

деревьев

располагаются

но,

жение своеобразные черты русского

план

импрессионизма. Природа преобра­

краски соснового бора. Импрессио­

жается

нистическая

яркими

весеннего

красками,

пейзажа

все

насыщены

цвета

све­

том. Разогретая солнцем стена дома

подобно

кулисам.

сим метр и ч­

дение Левитана. В нём нашли отра­

оттеснены

На дальний

пожухшие

подвижность

за

зиму

пейзажа

Ещё лежи т снег, но весенним ликованием напол ­
нена каждая деталь. Взгляд растворяется во мно ­

выражает разнообразие ритмов про­

жестве впечатлений, но пригревшаяся на солнце

буждающейся природы.

лошадка останавливает внимание зрителя.


l

IЛI

Лересс

Сен -Дени - дю - Пор),
французский художник и zравёр

30.9.1781,

~ Первоначальное художественное
образование получил в родном го ­

роде,

около

1750

приехал

в

Па ­

риж, где стал учеником Ф. Буше.

Уже первые его работы в стиле ро ­

коко снискали успех у публики. В
Л. жил в России и со ­

1758 - 63
з дал

з начительное

число

вок,

к - рые

в

легли

позднейших

прои з ведений.

возвращения
тины

з арисо ­

основу

его

После

в Париж писал кар ­

исключительно

на

русские

темы, используя огромный запас
выполненных в России подготови ­
тельных рисунков.

В

1764 - 68

в

Париже были изданы его гравюр ­
ные

сюиты ,

посвященные

костю ­

мам и обычаям народов России.
Многие гравюры
выходили от ­
дельными

листами.

В

Салон

Л. представил 15 картин со
сценами из жизни русской дерев ­

1765

ни

и среди них

ны» (Париж ,

1765

получил

Парижской

Создал (с
в

« Русские крести ­

Лувр) ,

академии

1769)

за к - рую в

звание

академика
художеств.

для мануфактуры

Бове картоны на тему русских

игр. И з обрёл технику лависа (ки ­
стью , смоченной кислотой , на мед ­

ной доске) .
Лер е сс Герард (Жерар) де

resse

Gerard de)
- 28. 7. 1711,

(Lai ( 11.9. 1640,

Льеж,
Амстердам),
голландский художник, zравёр, те ­
оретик искусства

~

Сын художника Р. де Лересса.

Учился в Льеже у отца, а с

Лепренс Ж.Б . " Сцена из русского быта" .

1764

1655 -

янием фламандской школы. Писал

сюжеты. В 1660 получил первые
заказы от князя - епископа Льежа

на

Максимилиана Генриха

у Б. Флемаля. Сложился под вли ­
религиозные

и

аллегорические

Баварско ­

Вильгельма

Оранского ,

будущего

короля

святой Урсулы» (1660, Ахен, му ­
зей) , где уже проявился его суро ­

сшего

вый ,

театрализованный

позиций на темы римской истории ,

В Льеже написал две

большие картины на мифологиче ­

к - рые украшают замок Бинненхоф
в Гааге , а также замки в Сустдейке

ские сюжеты

и

несколько

- «Орфей в
(1662, Льеж,

мёртвых»

царстве

Англии ,

Ло

и

исполнил

и «Свадьба Александра и Роксаны»

принадлежат

туо з ность

ское

исполнения ,

изящество

форм

классиче ­

и

колорита

также

для

вы ­

общества,

со ­

здал серию из семи больших ком ­

гризайлевы е

Копенгаген , Государствен ­
ный художественный музей) . Вир ­

а

голландского

музей)

(1664 ,

работ

венный
стиля

к

числу

(Орлеан ,

искусств;

аллегорические

композиции ,
его

Му з ей

Амстердам ,

музей).

к - рые
лучших

изящных
Государст ­

Виртуозность его

проявилась

в

таких

карти ­

(особенно серебристых и фиолето ­
вых оттенков) характерны для

нах ,

«Обращения

собрание), «Антоний и Клеопатра»
(Амстердам, Государственный му ­
зей), «Успение Марии» для льеж ­
ского собора Сен-Ламбер (ныне
церковь Святого Павла). Л. стра ­

(Кан ,
и

святого

Музей

церкви

святого

музей) ,

пригласил

искусств)
Августина »

написанных для

монастыря

Льеже. В
в 1667 -

Августина»

изящных

«Крещения

(Майнц,

1115

и Гааги. Работал для штатгальтера

го. Создал в Ахене «Мученичество

классицизм.

Лепренс Ж.Б . " У хироман та " .

моден в богатых домах Амстердама

урсулинок

в

переехал в Утрехт ,
Амстердам, куда его

1664
в

торговец

картинами

Г.

как

«Вакханалия» (Кассель ,

Гос у дарственное

художественное

дал от наследственного сифилиса ,

был обе з ображен, а в
этого

времени

он

1690

ослеп. С

выступал

Эйленбург. Испытал влияние Ре;.1 брандта, от к - рога отошёл в сторо ­

теоретических сочинений,

ну классици з ма. Был чрезвычайно

к - рых

с

реча ­

ми о живописи и опубликовал ряд
«Большая

книга

в

числе

живопис -


IЛI

Лессировка

цев»

( 1707),

переведённая на фран ­

цузский язык в
возносил
мизм,

1728.

самый

В ней Л. пре­

строгий

воплощенный,

Л . , лишь Пуссеном,

по

акаде мнению

и проповедо­

вал подражание Античности и при ­
роде.

Лессинг Карл Фридрих ( L essiпg
Kar/ Friedrich) (15.2.1808, Брес­
лау,

Пруссия,

ныне

Вроцлав,

Польша, 5.6. 1880, Карлсруэ),
немецкий художник, представи ­
тель дюссельдорфской школы
>,>

Изучал

ской

архитектуру

в

берлин ­

Академии художеств,

но за­

тем обратился к живописи. В

1826

уехал в Дюссельдорф, где учился в

Академии художеств. С

1833

рабо­

тал в мастерском классе Академии

художеств.

Писал

романтические

пейзажи («Замок на скале» ,
« Монастырский

двор

в

1828;

снегу» ,

«Горный
пейзаж»,
1847,
и др.). В 1829 - 36 исполнил фре­
ску «Битва под Икониумом» в за­
мке Хельтхоф, положившую нача­

1830;

ло его работе в исторической живо­

писи. Пи сал масштабные полотна,
в

первую

очередь

Средневековья,

на

в т. ч.

сюжеты

из

«Пленение

Лересс Г. " Вакханалия'"

1680
папы Пасхалия Il » ( 1840, Вуппер­
таль , Музей Хейдта), посвящённое
борьбе
императора
Свя щенной
Римской империи Генриха V с цер­
ковью , а также из истории Рефор­

мации ( « Лейпцигский дисп ут Лю­
тера » ,

1866 - 67,

Карлсруэ, Кунст­

халле ) . Несколько полоте н посвя ­
щены д еятельности ч е шского рели­

гиозного реформатора 15 в . Я . Гу­
са и его последователей: «Гус перед
казнью» (1850, Бремен, Нацио­

нальная галерея), «Гуситы
собором
в
Констанце »
Франкфурт- на- Майне,

перед

( 1842,

Штеделев­

ский институт искусств) , « Пропо­
ведь гуситов»

( 1836,

Художественный

Дюссельдорф ,

музей).

был
приглашён
на
директора картинной

В

1858

дол жность
галереи в

Карлсруэ.

Лессировка ( Lasierипg, букв. покрытие глазурью), в живопис­
ной

технике

способ

покрытия

тонки.ми слоя.ми прозрачных и по ­
лупрозрачных

кра сок

просохш ег о

плотного красочного слоя

>,> При помощи Л. можно изменить,

усилить или ослабить цветовые то­
на, дост игнуть легкости и з ву чности

тона ,

обогатить

колорит ,

придать

ему большее един ство и гармонию.
Л.

заканчивалось исполнение кар­

тин в

16 - 19

хранил ис ь

си ,

Лессинг К. Ф . " Королевская че та, оплакивающая смерть до чери'"

1830

в

вв. Традиции Л. со­

направле ниях живопи ­

ори е нтирующихся

ску ю традицию.

на

кл ассиче ­

1


l

IЛI

Лесюэр

тем были воспроизведены на шпа­

приписывались самому Вуэ: «Диана

лерах. От этого цикла, завершённо­

картины (Маи, музей; Руан, Музей

и Каллисто» (Дижон , музей Мань ­
ен), «Архангел Рафаил , покидаю ­
щий Товия» (Гренобль,
Музей

изящных

изящных

го

ок.

1645,

Маньен;
В

1644

ке,

сохранилось

искусств;

четыре

Дижон,

музей

эта

картина,

как и др . , из Лувра и также иллю ­

Л. начал росписи в особня ­

стрирующая историю Товия, проис ­

построенном

архитектором

Л.

Лево н а острове Сен -Луи в Пари ­

же. От этих работ сохранилось
много значительных фрагментов,
в особенности орнаментальные пан ­
но (ныне - частное собрание, за ­

ходит из особняка Фьёбе), «Введе ­
ние во Храм» (С. - Петербург , Госу ­
дарственный Эрмитаж). «Кабинет
муз» в том же особняке Ламбер, со ­
зданный ок. 1647 - 50, свидетельст ­
вует о том , что Л. не остался равно ­

мок де Ла Гранж) и плафоны Каби ­
нета Амура (ныне
Париж,
Лувр) . Эти произведения свиде ­

душным к классическим урокам Н .

тельствуют

зиций с изображением муз и рос ­

о

влиянии

динами з ма

Пуссена,
находившегося
между
1640 и 1642 в Париже . Пять компо ­

Вуэ , но рисунок Л. более лёгкий и

пись плафона («Фаэтон») находят ­

сдержанный, а колорит

ся ныне в Лувре.

-

богаче и

свежее . Портреты этого периода ис ­
полнены в ещё более индивидуаль­

ной
лей»,

манере

(«Собрание

любите ­

Париж, Лувр; «Портрет гос ­

подина Альбера»,

1641,

Гере ,

му ­

зей) . В это время Л. создал целый
ряд произведений,

Лесюэр Э . «Рождение купидона".

искусств;

Вена, собрание Чернин).

часть из к - рых

картина
Талия»

«Музы

-

переходного
художника,

в ма ­

стерской С. Вуэ , где познакомился

с Ш. Лебреном и П.
изучал

произведения

рисунки

из

Миньяром,
Рафаэля

королевских

и

коллек ­

ций, а также гравюры М . Раймон ­

ди и росписей в замке Фонтенбло.
В

1637

8

картин,

Вуэ поручил Л.

заказ

иллюстрирующих

на

«Сон

Полифила» Ф. Колонны, к - рые за -

Лесюэр Э. « Портрет юноши ".

1640

к - рого

был характерен мягкий ритм линий
и гармония тонов. В 1648 Л. стал
одним из членов - основателей Коро-

Ле сю Э р , Ле Сюэр Эсташ (Lesиeиr Eиstache) (19.11.1616, Па ­
риж, - 30.4.1655, там же), фран ­
цузский художник и декоратор

1632

и

периода в

для

1645-1647

~ Обучение начал около

-

является типичным при ­

мером этого
творчестве

Одна из них
Клио, Евтерпа

Лесюэр Э . " Калигула приказывает перенести прах матери и брата в склеп предков " .

1647-1650


IЛI

Ле Фоконье

( 1864),

«Пилигримство

в

мона ­

стырь Сакро- Спако, близ Субиако»

«Спящая весталка»
«Нимфа
и
Бахус - дитя»

( 1865),

( 1865),
(1866)

и «Папа Пий

Петра»
риж,

IX в соборе Святого
( 1867) . Вернувшись в Па­

вскоре

занял

весьма

видное

место среди французских художни ­
ков как приятный колорист и изящ ­

ный, хотя и несколько манерный
рисовальщик, особенно искусный в
изображении обнажённого женско ­
го тела и в портретах. В период с

1855 по 1898 выставил на париж ­
ских салонах 72 портрета. Лучшие
произведения,

исполненные

им

со

времени приезда его из Рима: «Ис ­

тина» ( 1870, Париж, Люксембург ­
ский музей), «Стрекоза» ( 1872),
«Магдалина» (1876), «Пандора»
( 1877), «Миньона» ( 1878), «Диана
с

нимфами,

застигнутая

во

время

купанья»
(1879),
«Фьяметта»
(1881), «Ундина» (1881), «Портрет
наследного принца (сына Наполео ­
на III») (1870) и др. С 1891 член
французской Академии художеств .

Офицер ( 1870), затем командор
ордена Почётного легиона.

( 1898)

Золотая медаль 1 - го класса Париж ­

ской выставки
даль ( 1886).

( 1878).

Почётная ме ­

Ле Фоконье Анри ( Le F aиconnier
Нenri) ( 1881, Эсден, Па - де-Ка ­
ле, - 1946, Париж), французский
художник

Лефевр Ж.Ж. «Девушка с утренними цветами в волосах"

левской

академии

скульптуры. В
крупный заказ

живописи

и

1645 - 48 выполнил
на 22 картины, по ­

свящённые истории святого Бруно,
для

парижского

монастыря

карте ­

же богатое собрание подготовитель­
ных

рисунков

ушёл

вердил

где и умер.

индивидуальный

его

картинам,

ис ­

подобно

Вуэ, углём на серой бумаге (Париж,
Лувр, и др.) . После смерти жены Л.

зианцев. В них Л. окончательно ут ­
свой

к

полненных сангиной или ,

в

картезианский

монастырь,

Нередко Л.

называют

ментах в Лувре «Аллегорию фран ­

«французским Рафаэлем». Он был
одним из наиболее видных париж ­
ских живописцев времён регентства

цузской

Анны Австрийской.

стиль . По заказу короля Людови ­
ка XIV Л. исполнил в его апарта ­

он

Монархии».

занимался

Кроме

украшением

того,

купаль ­

ни королевы - матери Анны Австрий ­

ской . Ок.

1650

ориентиры творчест­

ва Л. несколько изменились, что за ­
метно в картинах на библейские и
античные

сюжеты.

Под

влиянием

Лефевр, Лефебвр Жюль Жозеф
Jиles ]oseph) ( 14.3.1836,

( Lefebvre

Турнан -ан -Бри,

деп.

Сена - и -Мар ­

на, - 24.2.1911, Париж), француз ­
ский художник

картонов для шпалер Р афаэля и
росписей Лоджий он написал: «Бла ­

~

говещение»,

Лувр;

образование получил в Амьене, был

Марии» ,

потом учеником Л. Конъе в Пари ­

Мюнхен , Старая пинакотека; «Вве ­
дение во Храм», 1652, Марсель,

для монастыря Мармутье, относят ­
ся: «Явление Марии святому Мар­

же. Впервые выставил свою работу
на парижской Всемирной выставке
1855. В 1861 за картину «Смерть
Приама» получил большую Рим ­
скую премию. Живя и обучаясь в
Риме, написал картины: «Юноша,

тину» ,

Мартина».

раскрашивающий трагическую мас ­

Творчество Л. включает в себя так -

ку» , «дочерняя любовь римлянки»

«Христос

у

1652,

Париж,

Марфы

и

Музей изящных искусств). К позд ­
ним работам мастера, исполненным

«Месса

святого

Первонаqальное художественное

Лефевр Ж.Ж. «Пандора ".

1877

1


l

IЛI

Лианозовская группа

самых

з начит ель ных

очагов

рус ­

ского « неофициального искусства»
периода

«оттепели »,

ты Г.В.

Сапгир,

Сатуновский,

Холин, Я.

~ Свои первые миниатюры создал в
Вероне в 1465 для церкви Санта­
Мария -ин - Органо, а затем уехал в

Н екрасов,

Тоскану. Между

входили

И.С.
В.П.

поэ ­

а также художники О.Я. Рабин,

по

стилю,

соединяло

юмора»

и

резкую

со циальн ую

мотивами.

Северной Италии ,

спонтанно,

В

план не какие-либо единые эстети ­

ты своего стиля: тонкий графи зм ,
богат ый арабесками. Его ориги ­

каноны

или

устремления,

а общее у всех желание выстроить

нальность

новую поэтику и выразить себя с

в знаменитых миниатюрах к сбор­

наибольшей полнотой. В

никам

2000

вы ­

пропагандировал

(собор).

( Liberale

дожник-миниатюрист

«интер национ альной

был ди­
ку­

1920

объединение

писателей и художников «Сигнал »

(1916).
ода

Работы голландского пери­

следуют

экспрессионистиче ­

ской программе («Сигнал » ,
С. - Петербург,

Эрмитаж). В
риж.

В

1915,

Гос у дарствен ный

1920

вернулся в П а­

последующем

творчестве

продолжал раз вивать художествен ­
ные

принципы ,

определившиеся

в

Голландии.

Лианозовская группа, Лиано­
зовская школа, творческое объеди­
нение российских художников и
поэтов, первоначалъно собиравше­
еся в барачном доме на станции

Лианозово (отсюда название), где
в 1950-е жил О . Я. Рабин
~ Центральной фигурой Л . г. был
художник и поэт Е.Л. Кропивниц ­
кий. В группу, ставшую одним из

Либерале да Верона . "Мадонна с Младенцем ".

1470

в.,

для

итальянской миниатюры

фантастические

15

1476

В этих бол ьших листах ,

da Verona) (ок. 1445, Верона, 1529, там же), италъянский ху­

жил в Амстердаме, где создал экс­
прессионистическое

шедеврах

1470

и

ис­

библиотеки Пикколом ини в Сиене

формы.

по

церковных песнопений,

щённая Л. г.

« Палитра» ,

1914

раскрывается

пол н енных между

прояви ­

конце пции

бизма . В период с

полностью

шла книга В.П. Некрасова, посвя ­

примкнул

1912

академии

Л.

да В. приобрёл здесь основные чер­

к кубистической группировке «Зо­
ректором

Сформиро­

в творчестве выступали на первый

лоне, освоил кубистические при ­
ёмы («Изобилие», 1910, Гаага, Го­

лотое сечение!>.

Борсо

вавшийся в

и

Сблизившись с А. Глёзом и Р. Де­

1911

миниатюристов

стическими

постепенно

лось стремле ние художника к кон ­

родской музей). В

влиянием

ся авангардизма. Л. г. складыва­

написанных

организации

традиция

лась

~ Учился в Академии Жюлиана в

структивной

и

д ' Эсте и ранними тосканскими пла­

1910

1908 - 1909,

традиция

Белъбелло да Павия сочетается с

сатиру с веяниями возрождавшего ­

Либерале да Верона

в

испол ­

монастыря

д у анская

ческие

В пей зажах,

1469

разнородное

го

в Бретани

и

для

Монте Оливето Маджоре (ныне Кьюзи, музей собора) , в к-рых па­

Вечтомов, Л.А. Мастерко­

лирич ескую откровенность «чёрно­

Париже .

1467

миниатюры

ва, В.Н. Немухин. Их творчество,

Н.Е.

Ле Фоконье "Изобилие"

нил

ещё

присутствуют
ритмы

нек- рые
поздней

готики»,

но


Либерман

они

соседствуют

шительными

ской

с

сильными

линиями

манеры ,

и

ре ­

флорентий ­

напоминающей

С.

не ( 1863 - 68) и в Веймарской худо ­
жественной школе (1868 - 72). Час ­
то выезжал на этюды в Нидерлан ­

Боттичелли и Поллайоло. Все си ­

ды,

енские работы художника очень
близки, а часто и тесно связаны с

художником М. Мункачи, влияние
к - рого ощутимо в картине «Ощипы ­

деятельностью

другого

миниатюри ­

ста, Дж. да Кремона , что долгое
время затрудняло атрибуцию его
произведений.

В

настоящее

время

где

по з накомился с

венгерским

вание гусей» ( 1872 , Берлин , Наци ­
ональная галерея). В 1873-78 жил
в Париже ( летом 1874 - в Барби ­
зоне) и до 1884 в Мюнхене. Произ ­

Л. да В. считают автором многих
з начительных произведений, ранее

ведения

приписываемых да

мастеров так называемой барбuзон ­
ской школы (Н.В. Диаз и др. ) ,
Ж.Ф. Милле, Г. Курбе , с их при ­

Кремоне

и

ис ­

полненных во время его пребыва ­
ния в Рим е и Витербо. Одним из
является картина «Христос с

этого

периода

отражают

воздействие творческих принципов

них

ёмами обобщения натуры и сочув ­

четырьмя святыми» ( 1472, Витер ­
бо , собор); фигура Христа , подня ­

ствием к людям труда («Консерв ­

тая

бразительных искусств; «Сапожная

на

что

подиум,

усилено

очень

его

пластична,

динамичными

щицы~>,

1879,

мастерская»,

Лейпциг, Музей изо ­

1881,

Берлин, Нацио­

одеждами, его взгляд полон беспо ­

нальная галерея). Уроки у Й . Ис­

койной

сосредоточенности.

раэлса

других

работ ,

Среди

приписываемых

Л.

да В " следует наз вать две сцены из

жизни апостола Петра (Берлин - Да ­

роль

в

в

1881

сыграл и заметную

утверждении

художествен ­

ных взглядов художника. В 1884
переехал в Берлин, где в 1897 стал

лем, музей, и Лондон , частное со ­

профессором Академии художеств,

брание),
«Похищение
Елены»
(Авиньон , Пти Пале) , «Похищение
Европы» (Париж, Лувр) , « Рожд е ­
ство» (Нью - Хэвен, Художественная

в 1920
чётным

галерея

низма. Пейзажи Л" часто с фигу ­
рами бредущих людей и животных

и

Йельского

кассоне

(Нью- Йорк,

«Игроки

университета)
в

шахматы »

Метрополитен-музей;

Сеттиньяно, собрание Беренсона;
частное собрание). По словам Дж.
Вазари , в 1482 Л. да В. возвратил ­
ся в Верону, а в 1489 отправился в
Венецию. В том же 1489 он написал
алтарный образ «Мадонны на троне
с четырьмя святыми» (Берлин, му ­
зей Боде). По возвращении в Веро ­
ну мастер активно работал

-

президентом (с 1932 по­
президентом).
С конца

1880 - х творчество Л. быстро эволю ­
ционировало

в

сторону

(«Женщина с козами» ,
новер ,

импрессио ­

1890,

сония; «Старик в дюнах», 1895,
Лейпциг , Музей изобразительных

искусств) , его изображения каваль ­
кад ( «Аллея попугаев» , 1902 , Бре ­
мен, Кунстхалле), спортивных игр
(«Игра в поло в Венском парке» ,
1903, Гамбург, Кунстхалле), пёст-

вплоть

ний этого периода следует у помя ­

нуть «Пьету~,, (Мюнхен, Старая пи ­
накотека) и « Святого Себастьяна~>
(Милан , пинакотека Брера) , где за­
метно влияние А. Мантенъи, а так ­

же «Рождество» (Бостон , музей
Гарднер) , многочисленных «Ма ­
донн » (Турин , галерея Сабауда;
Лондон,
Национальная галерея;
Стокгольм, Университет; Гренобль,
Му з ей изящных искусств; Краков,

Национальный музей) , « Поклоне ­
ние волхвов» (Верона ,
собор),
« Снятие с креста» (Верона , Кас ­
тель Веккио) и пределлу алтаря
« Жизнь Марии » (Верона, архиепи ­
скопство). Фрески в капелле Бона ­
верси церкви Сант - Анастазия в Ве ­
мых

( 1490)

являются ОДНИМИ ИЗ са ­

значительных

произведений

художника.

Либерман

Макс ( Lieberтann
Maks )
(20.7.1847,
Берлин, 8.2. 1935, там же), немецкий ху ­
дожник
~ Сын промышленника. Искусству
обучался у К. Штеффека в Берли -

Ган­

Музей земли Нижняя Сак ­

до самой смерти. Среди прои зведе­

роне

IЛI

Либерман М "Консервщицы".

1879

Либерале да Верона . "Святой Себастьян'"

15 век

1


l

IЛI

Линене

ния во внутренний мир и психоло­
гию

человека

и

создал

значитель ­

ную галерею образов своих видных
современников, таких как Г. Коген,
Г.

Брандес,

В.

Ратенау и

многие

другие . Л. порой выступал в печати
как

историк

и

(монографии

и

теорет ик

искусства

«де га»,

1898,
1901 ; эссе
ЖИВОПИСИ», 1916).

« Йосеф Исраэло ,

«Фантазия в
ЛИвенс

Ян
( Lievens
] ап)
Лейден, 8.6.1674,
Амстердам), голландский худож­

(24.10.1607,
ник

>,>

Ученик Йориса ван Схотена в

Лейде не (ок . 1616) и П. Ластмана
в Амстердаме (1619 - 21), он в
1621 - 31 жил в Лейден е, где его
связывала дружба с Х. ван Р. Ре.м­

брандтом, с к-рым они работали в
од ной мастерской ( 1624 - 25) и со ­
трудничали ( « Аман и Эсфирь » , Ро­
ли, музей Северной Карол ины) .
Между

1632

и

1635

художник от­

правился в Англию, где писал пре­
имущественно портреты.

44

жил в Антверпене , а в

1635 1644 воз ­

В

вратился в Амстердам , где оставал ­
ся вплоть до самой смерти, за ис ­
кл ючением

нескольких

вий в Гаагу

путешес т ­

(1654 - 58, 1670 - 71).

Всё творчество Л.
ным
влиянием

отмечено силь­

Рембрандта ,

с к- рым он был долгое время свя ­
зан;

за им ствуя

у

ское освещение и

него

здал произведения,
картинам
Ливенс Я. " Старик в вос то чном одеянии". Около

1628

назвать

твор­

Брайтон , Художественная
галерея ) , «Иов»(1631 , Оттава, На­
циональная галерея) , « Омовение
ног» (Чикаго , Художественный ин ­
ститут ) , «Читающая старуха» (Фи ­
ладельфия,
Му з е й
искусства)
и « Четыре Евангел иста» ( Бамберг ,
Государственная гал ерея). Пребы ­

объединения «Берлинский

вание в Антверпене несколько из ­

Кёльн,

1905,

вибрирующим

музей

воздухом

и

немецких импрессионистов, особен­
но после основания им в
ческого

Сецессион»,
официально
мизму; в
ского

Л.

1899-1911

Л. стал прези­
От француз­

импрессионизма

отличали

творчество

повышенная

нальность цвета,
ративному

1898

противостоявшего
признанному акаде­

дентом объединения .

эмоцио­

родственная деко ­

использованию

цв ето ­

Лазаря»

ме нило

его

стиль;

под

влиянием

П.П. Рубенса и А. Ван Дейка Л .
создал светские портреты («Авто­
портрет » ,

Лондон ,

Национальная

галерея) , впрочем , в этом жанре,
трактованном в более камерном ду ­
хе, он работал и раньше, е щё в

Лейдене

( « Порт рет

Константин а

Хёйгенса» ,

1626 - 27 ,

дерн» и предвосхищающая их кон­

«Портрет
Эдинбург,

молод ого
человека »,
Национальная галерея

сопоставления

сионистов,

письму

а

также

у

экспрес ­

отношение

несмешанными

красками

к

Шотландии;

с

п е нгаген ,

натуры как к одному из творческих

приёмов, но не как к методу твор­

чества .
реп,

1668

« Воскрешение

( 1631,

вых пятен у художников стиля « мо ­

трастные

" Четыре элемента и четыре возраста".

что долгое

Амстердаме»,

эффектной игрой ярких солнечных
пятен и полупрозрачных теней. За
Л. было утверждено звание главы

стихия воды. Из серии

Рембрандта ,

рой толпы («Еврейский квартал в
Вальраф- Рихарц) насыщены светя­

-

он со ­

столь близкие

время они считались работами ве­
ликого мастера . Среди «рембранд­
товских» произведений Л. можно

щимся,

Ливенс Я. " Старость

драматиче ­

светоте нь ,

В

портретах

( «Автопорт­

музе й ;

«Автопортрет» ,

Государстве нный

Ко ­
х удо­

жественный музей). Под влиянием
А. Браувера и Рубенса Л . ис пол ­
нил фантастические и странны е

И зраиль­

п е йзажи с закруче нными ствол ами

ский музей) Л . продолжал реали ­

деревье в и драматическими эффе к­

стическую

тами контражура ( « П ейзаж с дюна -

1920,

Иерусалим,

Дуэ ,

традицию

проникнове -


IЛI

Лийманд

ты Клития и его последователей.
Вазописцы группы Л. расписывали
не только большие ваз ы, им удава­
лись и миниатюрные работы, как,
например , клейнмейстеры и чаши с
глаз ами. Л. приписывается роспись

чаши

с

полосой

работы

гончара

Никосфена . В творчестве мастера
есть вазы всех форм , изготавливав ­
шихся

в те

времена в

Керамике,

в частности , серия погребальных
пинак. Одна из двух подписанных
Л.

ваз была найдена в афинском

Акрополе и представляет собой со ­
хранившийся не полностью динос,
к - рый по своему виду напоминает
работы

Вазописца из Акрополя и

гончара Неарха. На основном фри ­
зе изображения находится велико ­
лепно

На

выполненная

боковых

процессия,

гигантомахия.

фризах

сцена

изображены

охоты

и

живот­

ные. Особенностью этой работы Л .
является детальность проработки
изображения и применение красок.
Так, в сцене процессии Л. и з обра ­
зил на щите осу и угрожающего ви ­
да

нож ,

от

воинственное

к - рых

смягчают

впечатление

великолепные

изображения зверей. Другим изве ­
стным произведением Л. является
хранящийся в настоящее время в
Метрополитен - музее

нетта.

Раз мером

кратер - коло ­

он

сопоставим

с

«Вазой Франсуа~> , однако украшен
лишь одним фризом , благодаря че ­
му фигуры на изображении дости ­
гают ростом
зописца

бражение

Лидос. Гидрия (древнегреческий керамический сосуд) с изображением прощания воинов . Около

570-560 ДО

25

см . Интерес для ва ­

представляет

не

само

мифологической

изо ­

сцены

возвращения Гефеста , а отражение

Н. Э

жестикуляции Дионисия и Гефеста
ми~>, Роттердам, му зе й Бойманса ­

ван

Бёнингена;

Эдинбург ,

«Лесной

Национальная

пейзаж~>,

гурном стиле, представитель ва ­
зописной группы Лидоса

галерея

Шотландии; «Агарь и ангел ~>,

прежде

всего

сопровождающих

тер

отказался

от

прописывания

~ Творчество Л. приходится на пе ­

второстепенных

ан, Музей изящных искусств). Пе ­

риод с

дон. э . Его имя,

венного, например , Клитию. Л . ча ­

реехав в Амстердам в 1644 , он ра ­
ботал в качестве декоратора, в ча ­

сохранившееся на двух вазах, гово ­

сто обращался к мифологической
тематике и ввёл в репертуар атти ­

стности, в

из Лидии. Атрибуция работ Л. до

ческой

Босх, в

сих пор затруднительна: Л. был ос ­

мифологических сюжетов. Его изо ­
бражения разл ичаются в качествен ­

ше;

1650 во дворце Хёйстен ­
1656 в амстердамской рату ­

кроме того,

ческие

Ру ­

и

их сатиров и менад. При этом мас ­

он

писал аллегори ­

композ иции

ние Мира~> ,

( «Прославле ­

о

по

530

происхождении

новным

вазописцем

гончарной

в

художника

аттической

мастерской,

отличав ­

дарственный музей) и имел боль ­

шейся большой проду.ктивностью.
В связи с э тим искусствоведы отно ­

шую

сят многие вазы к «типу Лидоса~>.

1652 ,

практику

Амстердам, Госу ­

рит

560

как

портретист

( « Портрет адмирала Тромпа~> , там
же ) . Он исполнил также множест ­
во рисунков,

в частности, пейзаж ­

ных (Дрезден, Кабинет рисунков;
Париж, Лувр и Школа изящных
искусств ; Лондон, Британский му ­

зей; Вена, Альбертина; Нью- Йорк,

В круг вазописцев Л. входили так ­

же Вазописец из Ватикана и Вазо ­
писец из Лувра . Работы достаточно
однородны

по стилю,

чительно разнятся

стиле Л.
влияние

но

часто зна ­

по качеству.
его

вазописи

смысле.

свойст­

несколько новых

Последним

ваз опис ­

цем, работавшим в стиле Л . ,
Вазописец Реди.

был

ЛИ:й м ан д
Каарелъ
( Liiтaпd
Kaarel) (до 1937 Лийман Карл)
[29.4(12.5).1906, Рапла , - август
1941 ], эстонский художник

В

ощущается значительное
творчества

ном

деталей,

предшест ­

~ В 1920 - 25 учился в Таллинской
школе -студии А. Лайк.маа и в Ху ­

библиотека Пьерпонт Морган; Рот ­

венников , как, например , Вазопис ­

дожественно - промышленном

тердам , музей Бойманса - ван Бё­
н ин гена ; Амстердам, Кабинет ри ­

ца

ще

расписывал. Он был последним ва ­

туской

сунков).

зописцем из Аттики, работавшим с

школе «Паллас~>. Для произведений

крупными вазами в коринфском
стиле, украшая их фризами с изо ­

созерцательность,

ЛИ:д ос ( Lydos) (с древнегреч. лидиец) (годы рождения и смерти
н е извес тны), вазописец из древней
Аттики, работавший в чернофи -

сианских

чаш ,

к - рые

он

также

(1920 - 25),

художника

цветовых

1937; портрет
ди, 1940).

напоминают раба -

учили ­

в Тар ­

художественной

характерны

зах Л. по своеобразной «укутанно ­
напротив ,

1926 - 33 -

высшей

бражением животных. Люди на ва ­

сти~>,

в

лирическая

декоративность

сочетаний

(«Жатва ~>,

поэтессы Д. Вааран ­

1


l

IЛI

Ли Кэжань

дорф, Венецию , Рим , Неаполь, Па ­

Гётеборг , Художественный
музей). Тщательно , порою скрупу ­

риж

лез но выписанные детали, изыскан ­

её, не закончив. Посещал Дюссел ь ­

Мюнхен

(1882 - 83),

(1889).

В

середине 1880 -х проводил лето в
деревушке Гре-сюр -Луэнь во Фран ­

схваченные

ции , где работали и другие сканди ­

птиц

навские художники. Выставлялся в

за»

средства

Л.

художников - анимали ­

и

птиц

в

мастера

в

их

естественной

Первое произве ­
этом

жанре

момента,

схватившиеся
Художнику

образ

родной

в

преподавать в Национальной акаде­

живописи

у

начал

приёмам

Ци

учиться

китайской

Байши

и

Хуа11

Битху11а. Основным направлением

работы

избрал

пейзаж

с

натуры.

Много ездил по Китаю, делая зари ­

совки.

Девизом

художника

было:

«составить летопись гор и рек Роди ­
ны». В 1949 стал профессором Цен ­
тральной
кусств

академии

и з аместителем

изящных

ис ­

председателя

Союза китайских художников . К
1980 - м Л. К. был уже при з нанным
в Китае и за рубежом художником ,
в

э ти

годы

его

слава

достигла

наи ­

большего расцвета. Автор пейзажей

( « Весенний дождь в Южном Ки­
тае », 1950- е), жанровых компози ­
ций («Мальчик на буйволе», 1953)
и др.

Лйльефорс Бру110 ( Liljefors Вrи ­
по)
(14.5 . 1860,
Упсала , 18.12.1939, Стокгольм), шведский
художник - анималист

•

Учился

Стокгольма

в

Академии

( 1879 - 82),

художеств

покинул

вырази ­

природы.

пойманной птицей» ( 1888, Гёте ­
борг, вилла Вернер), «Вороны»

работал в Художествен ­

Бэйхуна

водным

его

и

картин,

просторам

зарос ­

уступили
со

стаями

диких гусе й и уток или з аснежен ­

напоминал о

Лильефорс Б. ибигли и лиса"

ритмически

по ­

цветовая гамма. Она то более яркая
и насыщенная, то , наоборот , почти

бесцветная («Морские гуси »,
Стокгольм ,

галерея

Х уд ожественный

мии искусств. Также по рекоменда ­

Сюй

« герои »

притаившийся

ной школе в Чунцине. В 1946 по
приглашению Сюй Бэйхуна стал

ции

место

Н ередко композиция выглядит как

Ханчжоу , к - рый закончил с отличи ­

традиционным

тали

бы крупным фрагментом: « Кошка с

Шанхае. В 22 года стал слушателем
исследовательского отделения Ху ­

1943

представ ­

создать

частную Художественную школу в

ем. В

чащи

шие травой лу говины , в к - рых оби ­

вторяющийся узор . Раз ной стала и

• Интерес к живописи проявил в
раннем детстве. В 16 лет поступил в

Сиху

Лесные

и

вырази ­

птиц

-

тер гохуа

института

художественной

тельности.

появи ­

изменились

Среди снежного пейзажа в центре

тель ны й

дожественного

мотивы,

всей композиции

ленного

китайский художник, мас ­

в произведениях Л.

новые

экс ­

19 -

ным полям . Формат полотен стал
фризообразным ,
а
изображение

удалось передать остроту

ки11),

вв.

и

а нималистиче ­

«Ястреб
и
куропатка»
( 1884,
Стокгольм, Национальный музей).

друг с другом птицы.

пров.

из

Он любил из ображать диких

природной среде .
дение

один

-

э тим

верно

животных

ским картинам своеобразную
прессивность.
На
рубеж е

20

(1886-1912).

сочетания,

повадки

придают

лись

зверей

(26.3.1907, Сюйчжоу,
Цзя11су, 5.12.1989, Пе ­

цветовые

шведского «Художественного сою ­
виднейших

Ли Кэжань

ные

парижском Салоне. В дальнейшем
жил и работал в Ш веции. Член

стов .

Ли Кзжань . " взгляд на горы"

( 1891 ,

в

Тиль;

снегу »,

музей).

1901 ,

«З аяц,

Гётеборг ,

В

рых произведениях ощущается

дование стилю модер11.

н ек ­
сле ­


IЛI

Лиможская эмаль

включает в себя детали,
ные

золотом,

а

выписан ­

натуральность

ландшафтов, обстановки, порой да ­

же и световоздушной среды (с эф ­
фектами ночного освещения, теня ­

ми и отражениями в воде) нисколь ­
ко не противоречит обилию симво ­

лов и аллегорий (типа причудли ­

-

вых фигур - двойников

знамену ­

ющих симпатические связи звёзд и
планет с

частями

человеческого те ­

ла в «Великолепном часослове гер ­

цога

Беррийского»).

Наибольшей

популярностью в этом манускрипте

по праву пользуются изображения

12

месяцев,

где

верхнюю

КОМПОЗИЦИОННОГО

поля

треть

занимают

знаки и фигуры звёзд и планет в
обрамлении полукруглого небосво ­
да,

а нижние две трети

занятия

знати

и

-

сезонные

простого

народа,

часто на фоне прекрасных пейза ­
жей, полных местного французско ­

го колорита (поэтому Л.

Лильефорс Б. "Ястреб нападает на свою добычу"

называют

ЛИ:мбурr

( L iтbourg)

(настоящая

фа.милия Малуэль), братья Поль
(Пауль), Эрман (Херман) и Же­
аннекен (Ян) (предположительно
между 1385 и 1416), французские
художники -миниатюристы
!> Сведений об их биографии мало.

Родились в Неймегене (Брабант;
ныне южные Нидерланды), в семье

рийского.

1.1.1411

Например,

преподнесли

в

качестве

они

числе

ков искусства пейзажа).

из куска дерева»

-

это

Лиможская эмаль, художест­
венные изделия в виде расписан ­

первое свидетельство, где фигури ­

ных непрозрачной цветной эмалью

руют все три брата. С осени 1413
Поль Л. именовался «камердине ­

.медных пластин

ром

!> Названа по французскому городу
Лимож, где находился центр её про­

милостивого

1415 -

господина»,

а

в

камердинеры уже и Жеан ­

некен,

и

Эрман.

Приблизительно

изводства. Искусство старой школы

Л.

э.

(реликварии,

скульптора, резчика по дереву Ар ­

даты смерти братьев Л. установле ­
ны по бумагам, касающимся их на ­

нольда ван Лимбурга, сына некое ­

следства . Известно, что Жеаннекен

за второй половины

го Иоанна, предположительно пе ­
реехавшего в Нидерланды из Лим ­

умер в марте

ловины

бурга

на

Мёзе.

Возможно,

ок.

а к сентябрю ­

1416,

октябрю того же года не было в
живых уже Поля и Эрмана. Пред ­

учились в Париже юве ­
лирному ремеслу. Первое упомина ­

положительно

ние

ские традиции книжной миниатю ­

1399 - 1400

в документах о

этой

семьи

художниках

относится

к

из

2.5.1400.

Эрман и Жеаннекен были ученика­
ми

парижского

ювелира

из - за

эпидемии,

1399,

были отосланы
проезде
через

При

Алебре;

разразившейся

в

в Гелдерн.
Брюссель,

эпидемии
ры

тесно

все

чумы.

они

умерли

переплетаются

в

с

итальянскими

веяниями.

ней

готики

впечатляюще

ярко

и

преобразуется

здесь

в

славляющее (при сохранении мас ­
сы

цог

ментов) эмпирическую красоту ми ­

Жеаннекен
названы

в

платёжной

миниатюристами

искусство,

религиозно - мистических

роздания.
спорно

К

про ­

эле ­

манускриптам, бес ­
братьями,

украшенным

Филиппа Смелого: им было пору ­

принадлежат

чено

Библия» (середина 1400 - х, П ариж,

исполнить

иллюстрации

к

Библии. Работа над Библией про ­
должалась

вплоть

липпа Смелого в
ний

1405

до

смерти

1404.

Фи ­

Нет сведе ­

о деятельности
братьев
с
по 1408. Однако исследова ­

-

«Нравоучительная

Национальная библиотека; «Вели ­
колепный часослов герцога Бер ­

р_ийского» (ок. 1409 - 11, Нью ­
йорк, Метрополитен-музей) и « Ве­
ликолепнейший

часослов

тель М. Майсс именно к этому вре­

Беррийского» (ок.

мени относит работу над оформле­
нием «Великолепного часослова

шён в

1485 - 90

зей Конде, Шантийи). Декор этих
книг,

двух молитвословов,

1410

братья Л. довольно часто упо ­

минаются

в

придворные

документах

мастера

уже

герцога

как

Бер -

завер ­

Ж. Коломбам; му ­

Метрополитен - музей).

с

герцога

1409 - 16,

герцога Беррийского» (Нью- Йорк,
Начиная

ном опыте работы в техниках эмали

«Интернациональный стиль» позд ­

сяцев . Выкуп за братьев внёс гер ­
и

-

Н. Пенико) было основано на мест­

из братьев практически неразличи ­

мы)

содержались в заточении шесть ме ­

Поль

первой по ­

искусст ­

раннеренессансное

расписке

15 -

в.; виднейший мастер

ве Л. (где личные манеры каждого

гом Гелдерна, они были схвачены и

братья

16

Франко-бургунд­

живописно

2.2.1402

многочастные

складни, триптихи, пластинки - обра­

от

враждовавший в ту пору с герцо ­

Бургундский.

нередко

основоположни ­

подарка

своему господину «книгу - обманку,
сделанную

в

в

особенности

последних

полон

воисти ­

ну куртуазной, придворной элеган­
тности;

благородно - пёстрый,

ло ­

кальный цветовой строй органично

Братья Лимбург. "Астрологический человек'"
"Великолепный часослов герцога Беррийского'"

1416

1


l

IЛI
и
а

Линrнер

кроющей
также

ципах

на

прозрачной

глазури,

художественных

позднеготического

прин ­

витража.

На раннем этапе мастера Л. э. опи ­
рались на мотивы

и

ЛИнrнер

Макс ( Liпgпer Maks)
(17.11.1888, Лейпциг, - 14.3.1959,
Берлин), немецкий художник

•

Член

кусств

Германской

в

(1950).

академии

1907-13

учился в

ным. Характерным признаком про­

изведений этой школы является яр ­

работал художником в Вейсенфель­

кое сияние росписи ,

се, затем уехал в Париж, где изучал

зирующих тенденций

к

ренессанс­

усиленное вве ­

дением в неё линий и пятен золота

со временную

и т. н. кабошонов. Новая школа Л .
э . появилась ок. 1530, основным её

под влиянием

живопись,

находясь

импрессионизма .

С

характер

по 1935 работал гравёром в га­
зете «Монд~>. В 1934 стал членом

изделий (шкатулки, сосуды для ук­

«Ассоциации революционных писа­

рашения стола и открытых буфетов,

теле й

декоративные доски

принимал

отличием

стал

светский

для фасадов,

пластинки - портреты)

и

росписи.

и

художников
активное

Франции ~>,

участие

в

вы ­

Нуайе, П. Реймон и в особенности
Л. Лимозен

го и прикладного искусства в Бер­

более и звестны Жан

-

Пенико , К.

II

автор большой серии

портретов по рисункам Ж. Клуэ . В
в. эмальерным делом в Лиможе

17

начинали

заниматься

миниатюристы,

со

ювелиры

временем

шой стиль в Л. э. исчез.

и

боль­

фарфоровых

Линеарность (от лат. liпearis
линейный), специфическое свойст­
во изобразительного искусства,
выражающееся

в

преимущест ­

венной роли линии (линейного
ритма), в преобладании графично­
сти изображения, замкнутости
объё.мов и контуров

1928

ставках группы. В 1933, 1939 и
1947 в П ариже прошли персональ­
ные выставки художника. Профес­
сор Высшей школы изобразительно­

Среди мастеров новой школы наи­

на

53; « Крестьянская
1952 - 55), картин.

ис­

Академии художеств в Дрездене.
Принимал участие в Первой миро­
вой войне 1914 - 18. С 1922 по 1927

ло эволюцию старой школы от готи­

ГДР~>,
роспись
плитках, 1952 -

война~>,

образы фла­

мандской живописи, а с начал а
16 в. - итальянской, что определи­

( « Пригороды
Пар ижа~>,
гуашь ,
1930-38), панно («Строительство

• В средневековом искусстве Л .
связана с подчинением объёма и
пространства
плоскости
(фонам
иконы, стены, листа) с преоблада­
нием декоративно - ритмического на ­
чала,

однако

л ировки

и

при

отказе от моде ­

объёмов

предметы

изоб ражаемые

подчинены

сложному

нии Немецкой академии искусств в

пространственному построению . В
искусстве Возрождения и класси­
циз.ма Л. выполняет зада чи чёткого

Берлине. Автор газетных рисунков ,

выделения объёмов, отделения фи ­

лине. В

1950

книжных

станковых

участвовал в основа­

иллюстраций ,

графических

плакатов,

циклов

гур от фона , ясного членения про­
странственных

планов,

выявления

скрытой динамики ком позиции (на­
пример, в живописи Микеландже­
ло,

А.

Бронзино ,

Н.

Пуссена,

Д.

Энгра и др.). Очевидное преоблада­
ние Л. в картинах С. Боттичелли .
Богатая разработка линейных рит­
мов,

их

гармонично сть позволяют в

н ек- рых

случаях

говорить

о

музы ­

кальности как специфическом каче­
стве художественного образа.

ЛИния (лат . liпea; англ. liпe,
франц. ligпe, не.м. Liпie), художе­
ственный тер,<tин, одно из важ­
нейших выразительных и изобра­
зительных средств в пластиче­
ск их искусствах

•

Как

самостоятел ьное

тельное

Л.

и

изобрази ­

выразител ьное

средство

обозначает форму фигуры

предмета

и

отражает

или

темперамент

художника. Л. появилась уже в на­

ч ерта ниях
скалах,

п ервобытных

на

кости ,

на

людей

на

керамике,

оформлялась как контурный рису­
нок на древнеегипетс к их

и

плоских

рел ьефах,

папирусах

наполняла

пластической выразитель ностью ри­

сунки на древнегреческ их белофон ­

ных лекифах (У в . до н. э. ) ; в э по­
ху Возрождения была создана куль­
тура Л. , выявляющая структуру и
пространственное положение фигу­
ры или предмета, а в рисунках

18

вв. Л.

пространственны е
жала

17 -

приобрела тональные и
к а ч ества ,

психол огич еские

выра­

нюансы,

п е­

редавала не только линейную , но и

воздушную
постоя нно

перспективу.

Л.

и с пользоват ься

в

стала
ри сун ­

ке, офорте, литографи и , в карика­
Лиможская эмаль. Л Лимоэен . Портрет коннетабля Анн де Монморанси.

1556

туре,

шарже ,

плакате .


Ли отар

IЛI

Линь ФэнмЯнь (22.11.1900, Мэй ­
сянь, Гуандун, Династия Цин, 12. 8. 1991, Гонконг), китайский
художник
~ Живописью увлекался с детства.
В

1921

учился в Дижонской худо­

жественной школе , а через полгода

перевёлся в Парижское высшее учи ­
лище

изящных

искусств.

В

1925

вернулся в Китай и начал препода­
вать сначала в Пекинском художе­
ственном училище,
жоуском

В

1928

потом в

Ханч ­

художественном училище .

при поддержке Цай Юань ­

пэя основал и стал первым директо ­

ром Государственного института ис ­
кусств, к - рый стал прообраз ом Ки ­
тайской

академии художеств .
В
состоялась персональная вы ­
ставка работ Л. Ф. в зда н ии мэрии
Гонконга. С 1966 творчество Л. Ф.

1964

подвергалось
время

острой

критике

Культурной

во

революции,

часть работ художника в это время
была уничтожена. В 1977, после
окончания Культурной революции,
Л.

Ф.

эмигрировал

в

Гонконг,

к - рый в это время был под сувере­

нитетом

Великобритании .

прошли

персональные

дожника

1989 -

в

Шанхае

В

1979

выставки

и

ху ­

Париже ,

в

в Тайбее и Пекине.

Лиота р Жан Этьенн ( Liotard
Jean Etienne) (22.12.1702, Жене ­
ва, 12. 6. 1789, та,11 же), швей ­

Линь Фэнмянь. "Обнажённая "

царский художник, ,1tастер порт ­

невской мастерской Д. Гарделя, а с

рета в стиле рококо

1723 -

в Париже у Ж. Массе . Уже

в ранний период специализировал ­
~

Родился в семье ювелира,

ранта

из

Франции.

Учился

эмиг­
в

же -

ся на портрете,

атюрном;

в том числе и мини ­

излюбленной

Лиотар Ж.Э. "Портрет Франсуа Троншена. рассматривающего своего Рембрандта".

1757

его техни -

Лиотар Ж.Э. "Шоколадница".

1743-1745

1


l

IЛI

Липпи

1485

Липпи Ф . "кающийся святой Иероним".

свой опыт в « Трактате о принципах
Лиотар Ж.Э. "Мария Аделаида Французская в турецком наряде".

кой стала пастель .

С тех пор , как

и правилах живописи» (опубл ико ­
ван в 1781).

1153

бывал также в Валахии (Румынии)

французский посланник взял его с

и Голландии. С

собой в Неаполь ( 1735), начались
его странствия по Европе. Работал
в Риме ( 1736), Константинополе
(1738-42), Вене (1743-45), Вене­
ции (1745), Дармштадте и Лионе
(1746- 47), Париже (1748-53) ,
Лондоне (1753- 55, 1772- 74), по-

ном в родном городе. П исал порт­
реты

жил в основ­

1758

политических

и

религиозных

деятелей (папы Климента

XII,

им ­

ператрицы Марии Терезии, принца

ский художник, представитель
раннего Возрождения

Уэльского и др.). Жизнь в Турции
Сын

художника

Ф . Ф.

Липпи.

»

во-этнографических рисунков и па ­

Учился у отца и у С. Боттичелли

стелей ( '* Ту рчанка с рабыней » ); ча­

(с

сто изображал себя и свои модели в

нуты

восточных костюмах ( <1Автопорт­
рен, 1743, Дрезден , галерея <1 Ста­
рые мастера»). Пастельные портре­

( « Сцены из жизни Лукреции», ок.
1475 - 80, и др . ). Работал во Фло­

1470),

влиянием к-рога проник­

ранние

произведения

Л.

ренции, Риме , Прато. В 1 480- х за­

отличаются

вершил роспись капеллы Бранкач ­

простотой и изы сканно- холодной
объективностью
образа,
чёткой
проработкой деталей, гладкой ма­

чи, не оконченную Мазаччо и Ма­

и

миниатюры

нерой письма.

Л.

Интимная задушев­

ность и ожив лен ие,

присущие порт­

рету рококо в целом , обычно не
обезличивались у Л., сочетаясь с
достаточно тонким вниманием к ин ­

дивидуальном у характеру ( « М адам

1759,

д'Эпине»,

Женева , Музей ис­

золино да Паникале (Флоренция,
церковь Санта Мария дель Карм и­

на).

Дарование художника наибо­

лее гармонично раскрылось в рабо­

тах 1480-х. В лучшей из них

-

ал ­

тарной композиции « Видение свято­

го Бернарда» (ок. 1486, Флорен ­
ция, Бадия) - унаследованная от
Боттичелл и

грациозность,

нервная

кусства и истории) . Самыми попу ­

подвижность линий , любовь к лёг­

лярными произведен иями Л. стали

ким , летуч им движениям соч етается

типажные

с простотой, задушевностью, мягко­

портреты,

по эти зи ру ю­

щие женственность ( « Шоколадни­

стью образов,

ца »,

пейзажа ,

Дрезден,

1743-45; « Прекрасная чита­
тельница», 17 46; обе работы -

широтой скалистого

оживленного

движения

масте­

света и лёгких теней. В 1 490- х в ра­
ботах художника начали проявлять­

ра»). В поздние годы писал также

ся резкость движений , аффектация

простые

жестов ,

сканные
духу

1485

Филиппино ( Lippi Filippino) ( ок. 1457, Прато, Тоска­
на, - 1504, Флоренция), итальян­

вдохновила Л . на создание жанро­

ты

Липпи Ф. "Портрет молодого человека".

ЛИппи

галерея
по

«Старые

мотиву,

тонально - изы ­

натюрморты ,

искусству

близкие

Ж.Б . С.

по

Шардена

преувеличенность

эмоций

(«Поклонение волхвов », Флорен ­
ция, галерея Уффици). Усложнён ­

( « Груши,

инжир и сливы » ,

1782 ,

ност ь

Женева,

Музей искусства и

исто­

зиций , эффектность архитектурных

су ммировал

антикизи рованных декораций , дове-

рии).

Теоретич ески

и

театрали з ованность

компо­


IЛI

Липпи

дённая до гротеска экспрессия ха­
рактерны

для

росписей

Фомы Аквинскогm>

«Истории

Рим,

(1489 - 98,

церковь Санта Мария сопра Минер ­

ва), «История апостолов Иоанна и
Филиппа» ( 1494 - 1502, Флорен ­
ция,

церковь Санта Мария Новел­

ла, капелла Строцци).
Лйппи Фра Филиппо ( Lippi fra
Filippo) ( ок . 1406, Флоренция, 8.10.1469, Сполето, Перуджа),
итальянский художник, предста ­
витель раннего Возрождения

•

Отец Ф. Липпи. В

монашеский
Впервые

ник в

1421

орден

упоминается

и

1430

1431.

вступил в

кармелитов .
как

худож ­

Работал во Фло ­

ренции,
Падуе
( 1431), Прато
(1452 - 56), Сполето (1466 - 69). В
1456 назначен приором в женский
монастырь Санта Маргерита в Пра ­
то, где похитил послушницу Лукре ­

цию Бути и её сестру. В
освобождён

от

был

1461

монашеского

обета

папой Пием II и вступил в брак с
Лукрецией. Сформировался как ху ­
дожник при значительном воздейст ­

вии творчества Мазаччо , Мазолино

да Паникале, Ф.Б. Анджелико. С
последним
начало,

его

роднят

душевная

лирическое

ясность,

склон ­

ность к религиозной созерцательно­
сти. В то же время мир Л. наделён
более мирским обликом. Художник
Липпи Ф Ф " Благовещение ".

1443

давал

новую

ционных

интерпретацию

религиозных

тради ­

образов

и

сюжетов. Уже в первой точно дати ­

рованной работе «Мадонна с Мла­

денцем» ( 1437, Тарквиния, Нацио­
нальный музей) облик Девы Марии
прост, почти будничен , она предста­
ёт в домашней обстановке . В «Коро ­

новании Девы Марии» (ок. 1442 45 , Флоренция, галерея Уффици),
традиционно

трактовавшемся

как

мистическое небесное явление,

ху ­

дожник изобразил з емную празд ­
ничную церемонию, в к - рой первый
план отведён горожанам с просты ­
ми, грубоватыми лицами. В «Благо ­

вещении» ( 1443, Флоренция, цер ­
ковь Сан Лоренцо) действие разы ­
грывается на фоне городской ули­
цы, а Дева Мария наделена обли ­
ком и грацией юной флорентийки.
В то же время художник наделил
изображаемый им мир поэтической
прелестью , чистотой линий, мягко ­
стью

светлых,

холодных

красок,

преобразил его переданным с живо ­
писной ТОНКОСТЬЮ неярким, спокой ­
ным светом. Вершиной творчества
художника являются работы конца
1440 - 1450 - х. В станковых карти ­
нах этого

времени

Младенцем»

из

-

«Мадонне с

палаццо

Медичи ­

Риккарди (кон. 1440 - х , Берлин , Го­
сударственные музеи) , тондо «Ма ­
донна с Младенцем и сцены из жиз ­
Липпи Ф. Ф. " Мадонна с Младенцем и сцены из жизни святой Аннь1». Тондо. Около

1452

ни святой Анны» (ок .

1452 ,

Фло-

1


l

IЛI

Лирическая абстракция
вой

мировой

1915 - 16
бюро

Б.М.

Клейна в
движению
са»,

войны

в

Великовского

и

Р.И.

Москве. Примыкал к
«еврейского ренессан ­

участвуя

«Кружка

1914 - 18,

работал в архитектурном

в

еврейской

ренция, галерея Питти) , «Мадонне
Младенцем

и

двумя

ангелами»

унов»,
к - рые

абстрактных
являлись,

по

проектов,

мысли

Соединяя

(1917 - 19).

нацией

станциями

автора,

вописи к архитектуре» (впервые
изданы в Москве в 1921). Кульми ­
витебских

от

жи ­

экспериментов

ва» и элементы кубофутуризма с

Л. явились «фигурины» для новой
постановки «Победы над солнцем» ,

орнаментальными

футуристической оперы А.Е. Кру ­

традициями

средневековых

свитков

иллюстрировал

сказки

Торы,

Л.

чёных и М.В. Матюшина , задуман ­

легенды

ной им как спектакль с электроме­

(«Пражская легенда» М. Бродерзо ­
на, «Козочка» и др.), издаваемые

ханическими марионетками . В пе­
риод его жизни в Германии и

«Культурлигой»
на
идише.
В
1919 переехал в Витебск, где руко ­

лучили

и

Швейцарии (1921
большой

- 25)

идеи Л. по ­

международный

водил архитектурной мастерской и

резонанс.

мастерской

творческие контакты с берлински ­

печатной

графики

в

Художник

установил

учили ­

ми дадаистами (см. Дадаизм), дея ­

ще, возглавляемом М.З. Шагало.м.
С приездом в Витебск К.С. Мале ­

телями «Баухауза» и голландской

вича (в том же году) стал страст ­
с

живописных и графических «про ­

национальной

Народном художественном

1622-1624

В те

цикл

«пересадочными

историзм в духе «Мира искусст ­

Лисе И. "Смерть Клеопатры".

прилетевшие из космоса .

же годы нарисовал большой

деятельности

эстетики» в Москве и «Культурли ­

ги» в Киеве

ты,

ным приверженцем супрематизма.

В 1920 принял артистическое имя
«Эль Лисицкий». В супрематиче ­

(ок. 1465, Флоренция, галерея Уф ­
фици) - образ Девы Марии приоб­

ском стиле создавал дизайн город ­

ретает не только глубокую человеч ­

ских

праздников,

агитационные

группы «де Стейл» , издавал вме ­
сте с И.Г.
Эренбургом журнал

«Вещь» (1923). В книге «Маяков ­
ский. Для голоса» ( 1923) мастер
реализовал

принципы

нового

ально - пространственного,
ного

в

основном

визу ­

решён ­

чисто типограф ­

щую работы ученика Л. - С. Бот ­
тичелли. В 1450 - 1460 - х выступил

плакаты («Клином красным бей бе ­
лых», 1919); его серия «Сказ про
2 квадрата» (1920; издана в виде
книжки в Берлине в 1922) симво ­

для В.Э. Мейерхольда пьесу С.М.

и как мастер монументальной живо­

лически

Третьякова «Хочу ребён ка»

писи.

новление,

ность,

но

и

нежность,

одухотворённость ,

элегическую

предвосхищаю ­

Фресковый цикл «Сцены из

жизни Иоанна Крестителя и свято­
го

Стефана»,

выполненный

с

изображает

самых

значительных

к-рого

вы ­

разработал ряд новаторских архи ­

ступают чёрный и красный квадра -

тектурных проектов; обобщил свои

вестниками

по­

произведе ­

чают естественность повествователь ­

ных интонаций, тонкость неяркой
красочной гаммы , отсутствие внеш ­

ней эффектности даже в наиболее
сложных многофигурных сценах с
величественным архитектурным фо ­

ном («Пир Ирода», Прато, собор).
Последняя

работа

( 1467 - 69) -

художника
в

Сполето

стилистически близка

к фрескам в Прато.

ЛирИческая абстракция, см. Аб­
стракция лирическая

Лисицкий Лазарь (Элъ) Марко ­
вич [10(22).11.1890, с. Починок,
ныне город в Смоленской обл., -

30.12.1941,

Москва],

российский

художник
~

Родился

в семье

предпринимателя.

ремесленника ­

П ервым его на­

ставником в искусстве был витеб ­
ский живописец Ю.М. Пэн.
В

1909 - 14

учился в

Высшей поли ­

технической школе в

Дармштадте

(Германия), окончив её с дипломом
инженера - архитектора.

Вернув ­

шись в Россию после начала Пер -

( 1925),

преподавал во Вхутемасе , оформил

об ­

ний итальянской монументальной
живописи этого времени. Его отли ­

росписи абсиды собора

на. Вернувшись в Москву

мировое

мощью фра Диаманте ( 1452 - 66,
Прато, собор), принадлежит к чис ­
лу

скими средствами книжного дизай ­

Лисицкий ЛМ. «Проун".

1922-1923

( 1930),


IЛI

Ли Сысюнь

теории о жизненно - преобразующем
смысле

современного

зодчества

в

книге «Россия . Архитектура для
мировой революции», вышедшей в
Берлине

на

немецком

языке

Жёсткий объективизм в от­

( 1930).

ношении

к

советской

социальной

утопии (при всей его искренней ув ­
лечённости последней) проступил в
лучших

из

спроектированных

выставочных
ский

комплексах

павильон

Л.

(совет ­

на международной

выставке «Пресса» в Кёльне,

1928;

и др.); «новый мир» выглядит как
царство

рода

людей - манекенов,

механических

своего

«фигурин»,

воспринятых остранённо - ирониче ­
ски. В 1930 - е продолжал работать
в области книжного и журнального

дизайна (альбомы «15 лет СССР»
и др.). в 1932 - 40 был ОДНИМ из
ведущих

«СССР

оформителей

журнала

стройке».

1935 -

на

главный

художник

С

Всесоюзной

сельскохозяйственной выставки.

Лисе Иоганн ( L iss J ohann) ( ок.
1597, Ольденбург, - 5.11.1631, Ве­
неция), немецкий художник

»

Учился

живописи в

Нидерлан ­

дах (Амстердам , Харлем, Антвер ­
пен) . Работал в Венеции парал ­
лельно с Д. Фетти и Б. Строцци.
Испытал влияние голландских и
фламандских

бенса,

мастеров:

Тициана

Усвоил

в

и

Италии

бравурными

П.

П.П .

манеру

мазками,

Ру ­

Веронезе .
письма

изображал

фигуры в потоке мягкого света .
Писал бытовые сцены в духе фла­

мандцев

1620,

(«драка

крестьян»,

ок.

Нюрнберг , Германский наци ­

ональный
му зей;
«деревенская
свадьба», ок. 1620 , Будапешт, Му ­

зей изобразительных искусств) , но
не привносил в них назидательный
смысл, а порой акцентировал юмо ­

ристический аспект . В полотнах на
религиозные
и
мифологические

сюжеты

(«Нахождение

Моисея»,

Лисе И. "Игра в морру на лоне природы".

1622

ок . 1626 - 27, Лилль, Музей изящ ­
ных искусств; «Видение святого
Иеронима»,

ок.

1627,

Венеция ,

церковь Сан Никколо деи Толен ­
тини; «Юдифь», ок. 1625 , Буда ­
пешт ,

«Видение

святого

Анто ­

ния»,
ок .
1620, Кёльн , Музей
Вальраф - Рихарц - Людвиг; «Туалет
Венеры», ок.
ные

1627,

Флоренция, га ­

Уффици) изображал круп ­
подвижные

ненные

жизнью;

тябрьской революции

В

1900 - 08

вет

вам,

богатыри

напол ­

1909

вводил

Товарищества

да карикатурность . Эффектно и
мягко передавал освещение . Делал
много повторений своих работ по

учился в Петербург­

жеств. По окончании был удостоен
звания художника за картину «При­

в

элементы бытовой живописи, иног ­

В Москве

»

ской Императорской академии худо ­

фигуры,
сцены

1756 - 63.

лающих заниматься живописью,

Музей изобразительных ис ­

кусств;

лерея

милетней войне

ЛИ:ссн ер Эрнест (Иоганн -Нико ­
лай) Эрнестович ( 1874 - 1941),
российский художник

труда» .

В

стал участником 37 - й выставки
передвижных

худо ­

жественных выставок (см . Пере­
движники). В последующие годы
входил

в

различные

в своём доме открыл студию для же ­
где

также находилась «Типография Э.
Лисснера и Ю. Романа». После Ок­

1917

и Граж­

данской войны участвовал в обще­
ственно - художественной жизни пер ­
вого десятилетия советской

власти.

В 1920-е входил в объединение «Ис ­

кусство
в

трудящимся»

группу

( 1925 - 28),

художников

«Крыло»

в Общество художников
имени И.Е. Репина (1924 - 29).

(1926 - 28),

объединения

Ли СысЮнъ (651
ский художник

просьбам заказчиков. Живописная

мастеров изобразительного искусст­
ва , например, в Общество художни ­

ла влияние на мастеров

манера бравурного мазка Л . оказа ­
18 в., в ча ­

ков «Свободное творчество» ( 1911 18). Автор серии картин, посвящён ­

»

стности, на Б . Строцци.

ных русско - польским войнам и Се-

С.

- 716),

китай ­

Согласно китайской традиции Л.
является

создателем

особого

1


l

IЛI

Ли Таи

Лисснер Э.Э. «Троице-Сергиева лавра".

1907
жанра

в

китайской

живописи

принца Идэ

-

т. н. <1сине-зелёного пейзажа» (так

длиной

назван

вдоль

благодаря

преобладанию

26

Пейзажи

(682 - 701 ).

м занимают две стены

наклонного

коридора,

на

их

синих и зелёных тонов). Художник

фоне изображены церемониальные

и администратор, Л. С. принадле­

процессии.

жал

жей повреждена, однако сохранив­

к

дому,

ган скому

к - рый

618 - 907.
главой

В

императорскому

правил

704

Китаем

часть

п ейза­

в

шиеся части демонстрируют исклю ­

он был назначен

чительный стиль. Для него харак­

Департамента дел

торской
фамилии
цин), впоследствии
префектуры

Верхняя

импера­

(Цзунчжэнь
стал главой

И чжоу,

генералом

терен чёткий рисунок

жёсткие,

-

похожие на проволоку линии очер ­

чивают грани гор с кристальной яс­
ностью,

а

колорит

играет

оттенка ­

Императорской гвардии и др . Вис­

ми коричневого и яркой, малахито­

тории искусства он и фигурирует

во-зелёной краской. Л . С. при жиз­

как

ни был известен и как замечатель­

<1 Генерал

Ли».

Аутентичные

произведения Л. С. не сохрани­
лись. Единственный свиток, к- рый

ный

мастер

ных,

однако

с определённой долей уверенности

как создатель особого вида пейза­

ему

это <1Плыву­

жа. Сине-зелёный пейзаж, создан ­

щие лодки и дворец на берегу ре­
ки» . Картина представляет собой

ный художником, на много веков
пережил своего создателя. Он стал

редкий и замечательный образец
раннего сине-зелёного пейзажа .

каноном, обращение к к - рому для

Художник занимался также мону­

всех веков символизировало приоб­

приписывают ,

-

китайских

ментальными росписями; историче ­

щение

ские источники сообщают,

лотому

что по

указу императора Сюаньцзуна ху­
дожник расписал стены дворца Да­
тун.

Император

восторженно

ото­

ры

Ли

-

к

истории

художников

гениям

веку

он

в

древности

китайской

живот­
остался

течение
и

к

зо ­

культу ­

э пох е Таи.

Тап

звался о его работе , назвав мастера

[1050 -

<1божеством живописи».

дожник

Часть со­

изображения
в

ок.

(личное

1130],

имя

Си-гу)

китайский ху­

временных исследователей ганско­

Именным указом императора Се­

го искусства считает, что Л. С. мог

»

Ли Сысюнь. "Пейзаж". Копия эпохи Мин. Начало

быть

причастен

фре­

вер ной Сун Хуэйцзуна был назна­

16 века

сок,

обнаруженных

гробнице

чен на должность смотрителя Ака-

к созданию

в


Лиферинкс

демии

художеств

1127 - 30,

императорской

постоянно пополняются , в основном

период

за счёт работ художников-эмигран ­

после падения Южносун­

тов и их частных коллекций. В на­

Академии

«Ханьлинь».

В

ской династии и начала смуты на

стоящее

Се вере,

дят:

Л.

Т.

переправился

через

время

в

состав

музея

вхо­

Вильнюсская картинная гале­

Янцзы и поселился в Ханчжоу, где

рея, расположенная в бывшем двор­

во

це Ходкевичей (с

времена

Гаоцзуна

правления

императора

вновь воссоз­

( 1131 - 62)

дал Академию художеств и

вновь

представлены

ра

и

в к-рой

1996),

живопись,

графика Литвы

скульпту ­

16 - 19

вв.;

получил высший титул, пост «глав­

Дворец

Радзивиллов,

где экспони­

ного

руются

произведения

западноевро­

оформителя»

и

престижный

«Золотой пояс» за достижения Сун ­

пейского и русского искусства начи­

ской живописи.

Творчеству

Л.

присущ

от

моно ­

ная с 16 в. (М. Хоббема, Я. ван
Рёйсдал, А. Дюрер , Х. ван Р. Рем­
брандт, Ф. де Гойя , а также масте­
ра русской школы - И . Е. Репин,
И.И . Левитан, Н.К. Рерих и др .) ;

переход

суровых

Т.

хромных ландшафтов к скромным
лирическим сельским пейзажам со

сценами народного быта. Ему при­
надлежат

реки

в

произведения:

летнюю

пору»,

«Х рам

у

«Вечерняя

зыбь на осенней реке»,

ский лекарь» (все
в музее Гугун).

«Деревен­

в

Пекине,

IЛI

Музей

прикладного

нованный в

1987

искусства,

ос­

в здании Старого

Арсенала у устья

Вильни; Литов­

ская национальная галерея (в быв­
шем Музее революции) . Филиалы
музея расположены также в Палан ­

ге (Музей янтаря) и Клайпеде (Му­
зей часов и Галерея Пранаса Дома­

шайтиса).

Литовченко Александр Дмитрие­
вич [14(26).3.1835, Кременчуг, ны­
не Полтавской обл. Украины, 16(28).6.1890, С. -Петербург], рос­
сийский художник

»

В

1855 - 63

учился в Петербург­

ской Императорской академии ху­

дожеств у Ф.А. Бруни. В
картину

« Харон

1861

перевозит

за

души

Ли Тан. "Ветер в соснах посреди вечной

долины". Вторая половина

11 века

умерших через реку Стикс » полу­
чил малую золотую медал ь . Во вре­

Ли товский художественный музей

мя

обучения

создал

« Олимпийские
Литовский
художественный
музей, художественный музей в
Вильнюсе, крупнейшее собрание
предметов литовского искусства

и « Стрелецкий бунт»
в числе

14

картины

игры »

( 1862).

( 1860)
1863

В

учеников отказался от

конкурса на большую золотую ме­
даль и вышел из академии со звани ­

ем классного художника 2 -й степе­

»

В

1907

открылась первая выстав­

ка произведений литовских худож­

ников , имевшая большой успех. С

ни (см. «Протест четырнадца­
ти»). Один из основателей петер­
бургской Артели художников. В

этого времени и до начала Первой

1868

за картину « Сокольничий вре­

мировой войны

они стали

мён

царя

проводиться регулярно. После каж­

был

дой выставки часть работ передава­

член

лась в дар Литовскому художест­
венному обществу. Так и была зало­

художественных выставок (см. Пе­
редвижники). Среди произведений

жена

будущего

Л. картины: «Иоанн Грозный пока­

музея . В 1933 было принято реше­
ние учредить городской музей. Бы­

зывает свои сокровища английско­
му послу Горсею » ( 1875), « Соколь­

ло

основа

1914 - 18

коллекции

представлено

тов ,

отобраны

множество

экспонаты

проек­

для

его

коллекции , но музей так и не был
открыт для посетителей. В 1940 всё
собрание музея было перевезено в
бывшее здание городской ратуши.
В 1941 музей , к-рый к тому време­
ни был переименован в Вильнюс­

Алексея Михайловича»
избран академиком. С 1878
Товарищества

передвижных

ничьи царя Алексея Михайловича»

« Царь Алексей Михайлович
и архиепископ (впоследствии патри­
арх) Никон у гроба святого Филип­

(1889),
па,

митрополита

( 1886),

Московского»

несколько портретов (в Го­

сударственной Третьяковской гале­
рее - портрет живописца В . Швар­

с кий государственный художествен ­

ца) , карандашные портреты С. Ан­

ный

дреевского, В . Вельяминова- Зерно­

музей ,

принял

посетителей . С

своих

1966 -

первых

современное

название. В музее представлена об­

ва и др.

Лиферинкс Й. "Паломники у гробницы святого

ширная колл е кция художеств е нного

Лиферннкс Йос (Lieferiпxe Jos-

и

se)

прикладного

искусства.

Фонды

(известен

по документам с

Себастьяна". Фрагмент алтаря со сценами из
жизни святого Себастьяна .

1498

1


66

Левицкий
Дмитрий Григорьевич
~Портрет
Е. И. Нелидовой~
1773

год

Холст, .масло,

164 х 106 o t

Санкт-Петербург,
Государственный Русский музей

Портрет принадлежит к серии пор­
третов

<~ смо л янок ~

-

воспитанниц

Смольного института благородных
девиц ,

написанных по з а казу импе­

ратрицы

Екатерины

11 .

Нелидова

изображена в театральном костюме.
Художник

су мел

увидеть

и

пока­

зать з рител ю в э той актрисе, владе­
ющей богатым арсеналом приёмов
женского

кокетства,

милую

вую непосредственность .

и

жи­

Чувствуя

свой успех, Нелидова радуется ему
со всем пылом и искренностью сво­

их пятнадцати лет.

Весёлый задор и лукав ­
ство светятся в чёрных
глазах девушки, безза ­
ботная радость наполня ­
ет всё её существо.

"'


~Портрет
Екатерины

11

в виде

законодательницы

в храме богини
правосудия~

Начало 1780 - х годов
Холст, масло,

110 х 76,8

см

Москва, Государственная
Третьяковская галерея

Данное произведение

идея,

-

портрет­

отображающий просветитель­

ские идеалы. В нём в аллегорической
форме

воплотился образ просвещён­

ного монарха. Художник представил
свою героиню в виде жрицы богини
правосудия Фемиды , в одеянии, на­
поминающем античную тогу, с лавро·
вым венком на голове вместо короны.

У её ног

-

книги законов, которые

охраняет орёл, олицетворяющий дер­

жавность,
яющая

государственность.

фигура

Си­

императрицы среди

пурпурного убранства храма создаёт
мощный, праздничный цветовой ак­
корд, как нельзя лучше отвечающий
задаче прославления и триумфа.

<

Н арочито расслабленна

У ног царицы изображе -

и величественна кисть

на внушительная стопка

руки императрицы.

книг Эт о подч ёркива -

И зящ н ым жестом она

ет «nросвещённость"

бросает в алтарь маки ,

правления Екатерины .

которые во времена

В то же время место

Античности считались

книг на картине уточняет

символом сна и по коя ,

мес т о просвещения

ИЗЪЯВЛЯЯ ЭТИМ ГОТОВ ·

в иерархии ценное -

ност ь пожертвоват ь

тей героини полотна:

своим спокойствием

просвещение хорошо,

ради процветания

покуда оно выполняет

подданных .

служебную функцию.

>


l

IЛI

Ли Чжаодао

Литовченко АД. " Иоанн Грозный показывает свои сокровища английскому послу Горсею".

1493 по 1508), французский ху­
дожник, представитель авиньон­
ской школы
•

Выходец из городка Эйно в окру ­

1875

из жизни святого Себастьяна, хра­
нящиеся

в

разных

музеях

мира,

числились за т. н. Мастером свято­

ных

го Себастьяна. Исследователь смог
доказать , что Мастер святого Себа­

Марии

-

ге Камбре. До того момента, как ис­

стьяна и Л.

следователь его творчества Чарльз
Стерлинг аргументированно объ ­

дожник . О его жизни сохранилось
совсем немного данных. Согласно
документам он с 1493 до самой

единил

несколько

разных

произве­

дений под именем Л., семь картин

это один и тот же ху ­

створки,

посвященные

«Обру ч е ние

жизни

Марии ~

(Брюссель ,
Короле вский
музей
и зящных искусств ) , « Благовеще­
ние~,
тыми

«Обрезание Христа ~ со свя ­
Михаи л ом
и
Екатериной

постоянно жил в Марселе , но

Александрийской (Авиньон, музей
Кальве) и «Рождество~ (Париж ,
Лувр). Кроме этого ему приписыва­

иногда выезжал в Экс-ан- Прованс.

ется небольшая карт ина « Авраам с

Известно также, что он был женат
на дочери Ж. Шанжене, самого
крупного художника авиньонской

тремя а нгелами ~ (Денвер , Музей
искусства) . Все эти не подтверж­

смерти, случившейся между

1508,

школы в то время . В

1497

Святого

в

Себастьяна

1505

и

братство

Нотр-Дам­

дез-Аккуль в Марселе заказало Л.
и

схожему

по

стилю

живописцу

-

Бернардино Симонди из Пьемонта ,
алтарь

со сценами из жиз ни свято ­

денные

ния

документал ь н о

датиру ются

около

произведе ­

1500 - 05.

По своему происхождению Л . при ­
надлежал к нидерла ндской кул ьту ­
ре,

к - рая

нографию

оказала

его

в л ия ни е

картин ,

на

ико ­

трактовку

пейзажа и технику живописи. Воз­

го Себастьяна. Алтарь был испол ­

действие

нен в 1498 практически одним Л . ,
поскольку Симонди вскоре после
получения заказа ско нчался. В на­

очень сильное в Провансе в конце

чале

честву с Бернардино Симонди .

20

в. алтарь был распродан по

частям,

и ныне четыре панно от н е­

го хранятся в Филадельфии (Му­
зей искусства) и по одному в Бал ­
тиморе (Художественная галерея
Уолтерса), в Риме (Национальная
галерея Палаццо Барберини) и в
С . - Петербурге (Государственный
Эрмитаж). Все остальные работы

Лиферинкс Й. "Голгофа" . 1500- 1505

(Антверпен , Королевский музей
изящ ных искусств) ; четыре алтар­

15

пьемонтской

живописи,

в., проявилось в его творчестве ,

судя по всему , благодаря сотрудни­

Ли Чжаодао ( ок.
тайский художник

675 - 741),

ки­

• Был сыном художника Ли Сысю­
ня.. Пошёл по стопам отца , сделал
неплохую

админист рат ивную

карь ­

приписываются Л. на основе стили ­

еру и продолжил семейную тради ­
цию « сине-зелё ного п е йзажа ~ . На­

стического анализа: большая « Гол ­

стоящие прои зведе ния Л. Ч . не со­

гофа~ (Париж, Лувр); фрагмент
пределлы с изображением « Пьеты~

хранились. Его имя обычно с вя з ы ­

вают

с

картино й

« Путеш естви е


IЛI

Лозе

более выступающие части рельефа
прорабатывались светлыми, почти
белыми мазками, к - рые назывались
движками,

оживками

или

отметка ­

ми. Теплота живого тела передава­

лась красными тонами (подрумян ­
кой), к - рые обычно накладывались
на участки перехода от света к тени.

Пониженные участки рельефа мог­
ли

лессироваться

тенками,

коричневыми

повышенные

слоями охры,

-

от ­

тонкими

смягчавшими

контра ­

сты письма и создававшими эффект

свечения

из

глубины .

Построение

формы завершали тонкие коричне ­
вые и красные линии описей. При
разделении работы в артели Л. п .
как

сложнейшая и ответственней ­
шая её часть, от к - рой в наибольшей

степени зависело образное воздейст ­
вие произведения,

исполнялось луч ­

шими мастерам и.

Ли Чжаодао . "путешествие Минхуана в Шу"

Минхуана в Шу», к - рая хранится в

небесным и земным мирами и нара ­

Национальном музее Тайбэя . Этот
выдающийся образец «сине - зелёно ­

ленным

го пейзажа»
что

возможно, лучшее,

-

сохранилось

зажной

из

живописи.

танской
В

пей ­

отличие

от

раннего пейзажа, к - рый был лишь
сценой для каких -либо событий,
в этой картине пейзаж доминирует
и подавляет. Огромные горы здесь
главные

той

герои,

теряются

а

в

император со

широкой

Величественность

сви ­

долине.

пейзажа,

прису ­

стание

рельефа передавалось уси ­
свечением красочной по­

верхности.

Как и вся эта система,

Л . п. изменилось со временем, а в
пределах одной эпохи имело регио­

Ло зе Рихард-Пауль ( Lohse Richard-Paиl) ( 13.9. 1902, Цюрих, 16.9. 1988, там же), швейцарский
художник, теоретик искусства

• Наряду с М. Биллем, К. Красе­
ром и В. Лёвенсберг Л. является
главным

представителем

цюрихско ­

нальные различия. При разделении

го «конкретного искусства»;

эти ху ­

труда в иконописной мастерской Л.

дожники углубили

строго ­

п.

сти,
ская

занимался отдельный мастер

-

личник . В техническом отношении
Л. п. состоит из предварительного

рисунка,

под.малёвка,

моделирую­

поиски

к - рой требовала геометриче ­
абстракция.
После периода

первых опытов (до
влиянием

1953),

конструктивизма

зовал

продолжена в работах художников
периода Пяти династий и Сун . Ки ­

полнялся

формация четырёх одинаковых фи ­

тайская

графьёй . До второй пол.

этому

произведению,

традиция

была

приписывает

иногда

кистью

его

тёмной

линии

краской,

прочерчивались

14

расположенных
гур»,

1942,

и

группы

под

щих слоёв и завершающего рисун ­
ка. Предварительный рисунок ис ­

щая

диагонали

Л.

исполь ­

форм,

на фоне («Транс ­

Базель,

Художествен­

в. под ­

ный музей). Параллельно он рабо­

«Путешествие Минхуана в Шу» ки ­

малёвок исполнялся очень свобод ­

тал в области графики, в особенно­

сти Л. Ч" однако серьезных осно­

но: это была лёгкая прокладка зеле­

сти рекламы, и посвящал себя про­

ваний

новато - коричневых тонов, чаще все ­

паганде авангардных идей.

практически нет. Дело в том, что на
картине изображено не «путешест­

го

вместе Л. Леуппи он основал
объединение швейцарских худож ­

вие», а бегство Минхуана (импера­
тор Сюаньцзун) на юг от войск Ань

жилось письмо по ровной сплошной
прокладке санкиру. Моделиров ­

Лушаня; «путешествие» в данном
случае лишь эвфемизм, приличест­

ка

так считать у специалистов

вующий

Сыну

Неба.

Однако

событие произошло через
сле

смерти

художника,

изобразить его он
менные

15

эксперты

это

лет по ­

не

сплошная,

а

только

по

тене ­

вым участкам формы. Позднее сло­

велась охрами

ков (охрение)
рошо

-

различных

оттен ­

как крупными, хо ­

заметными

мазками,

скрытым письмом

-

так

и

плавью. Нан -

Так,

ников «Allianz»;
кроме того,
в
1944 - 45 он участвовал в выпуске
журнала «Abstrakt + Konkret». С
1943 под влиянием произведений П.

Мондриана, Б. ван дер Лека и Т.
ван Дусбурzа, а также Дж. Албер -

поэтому

не мог.
считают,

Совре ­
что

это

сунская копия картины, к - рая была
создана около 800 неизвестным ган ­
ским

художником ,

работавшим

в

стиле семейства Ли.

личн о е письмо, в русской сред ­
невековой живописи совокупность

приёмов изображения (а также са ­
.мо изображение) ликов и других
открытых частей тела

•

Строилось по принципам, общим

для всей системы трактовки формы
в живописи византийского культур­

ного
лось

ареала:

изображение

возникающим

на

грани

мысли ­
между

Лозе Р. -П. "Тридцать вертикальных цветных

Лозе Р.-П. "Серия элементов , расположенных в

серий в жёлтом ромбе".

ритмических группах".

1943

в

1937

1949

1


l

IЛI

Лой

са, исполненных в Баухаузе, Л. на­
чал

использовать

только

горизон ­

тальные и вертикальные линии. Эти
чёткие,

нейтральные и анонимные

формы

линии,

множество

ются

в

квадраты

-

квадратов

двухмерном

или

располага ­

пространстве;

они структурируют картинную пло­

скость, лишённую мотива и дуализ­
ма формы и фона. Цвета выбирают­
ся

соглас но

строгому

принципу,

краски кладутся плоско, без види­
мой

фактуры.

Композиция

почти

запрограммирована, цвета и формы
пронумерованы

и

рассматриваются

количественно. Картина тем самым
ста новится визуальной иллюстра­
цией системы, выраженной уже в
самих

названиях

произведений

( « 12 горизонтальных прогрессий и
12 вертикальных прогрессий»,
1943 - 44, Цюрих , мастерская ху­
дожника) . С этого времени творче­
ство

Л.

было

целиком

систематическому
тем,

дуля

основанных

или

на

серии.

посвящено

исследованию
принципах

Своим

мо­

Лой НЛ "Нижний Енисей».

1962

творчест­
Л.

работал

на

Крайнем

вом, своими текстами и своей изда­

1960 - 80

тельской

деятельностью

Севере (Норильск) , что определило

ности существуют многие

главным

р еда ктором

основное

ные системы,

влияние

на

был

журнала

Л. оказал за­

«Bauen + Wohnen »)
метное

(он

самые

раз ные

художественные круги Европы .

направ ление

художника.
широкую

венная

Лой

Именно

«северного»

творчества

произведения

довател ьном применени и Л. ц. Не­

изменяемый Л. ц. был господству ­

а

общественность

его « певец

!> Заслуженный художник РСФСР

живопис ­

основанные на по сле ­

цикла принесли автору

известность,

Николай
Павлович
(16.2. 1925, Молочанск, нъте Запо­
рожская обл. Украины, - 6.5.2004,
Славянск-на-Кубани, Краснодар­
ский край), российский художник

ниях. В истории искусства с древ ­

Заполярья».

художест­

ющим в живописи на ра нних этапах

окрестила

древ невосточного

Л.

много

кусства.

и

ант ичного

Выразительное

и

и с­

гармо ­

путешествовал на собачьих упряж­

ничное сопоставление пяте н Л.

ках и самолётах ледовой разведки,

использовалось

во

многие

на оленях и атомном ледоколе «Ле­

истории

нин». Побывал с этюдником на
Диксоне, многих полярных станци­

сред невеко вых

ях, Северной Земле и Земле Фран ­
ца-Иосифа. В 1968 совершил поезд­

рождения

ку на автомобиле по всем республи­

правлениями ,

стоянным,

окончил Харьковский государствен­

кам СССР. Около десяти лет Л. ра­
ботал в Красноярске, избирался за­

трад иционным

ный

местителем председателя правления

чением, акцентам Л. ц., и другими,

Красноярской организации и Союза
художников РСФСР , членом прав­

ст ремящими ся

ления, членом краевого выставочно ­

со светотенью и средой . Многи е на­

(1976),
(2003).
венной

народный художник РФ
Участник Великой Отечест­
вой н ы

1941 - 45.

художественный

В

1955

институт.

В

го

комитета.

С

1987

проживал

в

Славянске- на- Кубани.

жах,
ные

сть и

э похи

взаимоотношения

между

тяготе ющими

за частую

Воз­
слож ­
на ­

к

по ­

наделённым

символи ческим

запечатлеть

изменчивость цвета,

искусства

зна ­

сложно ­
его связь

конца

19

и

в. возрождают интерес к Л . ц.
ради

его

символического

Локальный цвет (от франц .
local - .местный), в живописи ос­

см ысла

№вной и неиз.мен11ЪtЙ цвет, харак­

товых построений (А. Матисс , Ф.
Леже ), либо для сближения живо­

теризующий окраску самого пред­

•

(синтетизм),

либо

ради

наиболее строгих и отчётливых цве­

писи с броской расцветкой совре­

мета

Окраска предмета может быть пе­

редана

однородными

пятнами,

светосиле,
цветовых

к - рые

но лишены
оттенков,

менных машин (в СШ А С. Дэвис ,
Ч. Шилер ).

цветовыми

варьируются

по

важнейших

возникающих

под воздействием освещения,

воз­

душной среды, рефлексов от окру ­
жающих предметов. Но и в живо­

Ломаццо Джованни Паоло ( Loтazzo Gio vaппi Paolo) (26.4. 1538,
Милан, - 27. 1. 1592, та;.t же),
итальянский художник, теоретик
искусс тва

писной системе, к- рая требует точ ­
ной передачи и зменчивого освеще­

ломбардского города Ломаццо. Ра­

ния и среды, возникает необходи­

ботал в Милане , Лоди и Пьяченце .

мость

Представитель миланского 1>tа11Ъе­
ризма . Испытал влияние Рафаэля
и Микеланджело. Входил в игро-

точно

и

выразительно

пока ­

зать Л. ц. предмета при всех слож ­

1568

с

в

витра ­

устанавливаются

правления

20

(особенно

росписях,

миниатюрах);

либо

Ломаццо Дж.П. Автопортрет.

иску сства

ц.

периоды

нейши х закономерных его и змене-

•

Родился

в

семье

в ы ходцев

из


Лонrи

вую

«Академию

единявшую
тов,

мужланов»,

нескольких

художников

и

IЛI

объ ­

музыкан ­

поэтов,

писав ­

ших на местном «грубом» диалекте.
В

ослеп, перешёл к теории ис ­

1571

кусства,

написал

щие

маньеризма

для

искусстве

основополагаю ­

«Трактат

живописи,

архитектуры»

скульптуры

об
и

и более абст ­

(1584)

рактный «Идеальный храм живопи ­

си»

В них Л. сделал попыт ­

(1590).

ку подытожить разработанное мас ­
терами эпохи Возрождения уче ние
о

перспективе,

тени и т. д.

пропорциях,

свето ­

Его работы содержат

важные

исторические

великих

итальянских

сведения

о

художниках

и архитекторах. В «Трактате об ис ­
кусстве

живописи,

архитектуры»
ние

ряда

времени
Винчи.

не

скульптуры

пересказал
дошедших

рукописей

и

содержа ­

до

нашего

Леонардо

да

Ломбардская школа, художест ­
венная школа Северной Италии,
сложившаяся в архитектуре в 8 1О веках, в живописи - в 14 веке

Живопись треченто ( 14 в.) и ран ­
него кватроченто (15 в.) в Ломбар­

»

дии была отмечена хрупким изяще­
ством

форм,

поэтичностью;

разви­

валась в русле интернациональной

готики (миниатюры в рукописных
«гербариях»

и

«лечебниках»,

ани ­

малистические рисунки Джованни ­

но де Грасси). Значительную роль в
развитии

ломбардской

живописи

кватроченто сыграл Пизанелло. Во

второй половине
Л.

ш.

в. в живописи

15

усилились влияния флорен­

тийского искусства и творчества А.
Мантеньи. В произведениях масте­
ров этого времени преобладают пла­
стическая

ясность

смягчённость

композиции,

колорита,

повышен

интерес к светотеневой моделировке

(В. Фоппа, Бергоньоне, Браман ­
тино , Д. ди А. Бра.манте). В эпо­
ху Высокого Возрождения осново ­
полагающим было влияние искусст­

ва Леонардо да Винчи и его школы
(Дж.А. Больтраффио , Б. Луини,
А. де Предис, Ф. Мельци и др.).
Во второй половине

16

в. образова­

Ломбардская школа . А . Пизанелло. "Портрет принцессы Джиневры д'Эсте".

1435-1440

лась отдельная брешианская школа,
в искусстве к - рой соединились тра­

диции ломбардской и венецианской
школ. В архитектуре Л. ш. сыграла
решающую роль в формировании
т.

н.

первого

романского

стиля

в

Италии.

Л. Обучался живописи в Венеции у
А. Балестры. В 1734 посетил Бо ­
лонью,

где,

познакомившись

с

жи ­

вописью Дж.М. Креспи, стал рабо ­
тать в его манере. В 1720 - 30 - х гл.

ной живописи потерпела неудачу. В
единственной фреске «Падение ги ­

гантов» ( 1734, Венеция , палаццо
Ка'Сагредо) обнаружилась его не­
состоятельность

обр. писал алтарные образы в тра­

стики

дициях позднего барокко для церк ­

в

усвоении

декоративной

стили ­

живописи

Пьетро ( Longhi Pietro)
(5.11.1702, Венеция, - 8.5.1785,
та.м же), итальянский художник

вей Венеции и других городов Се ­

«большого
стиля».
С середины
1730 - х Л. начал писать сцены из на­

верной Италии («Святой Пеллегри ­

родной жизни.

но,

»

рино; « Поклонение волхвов»,

пастушок» (ок. 1740), «Пастушка с
цветами», «Прачка» (все - Басса­
но, Городской музей), «Прядильщи ­
ца»
(Венеция,
Ка'Реццонико),
«Пьяный», « Пол ента» (Биелла, час­
тное собрание) созданы под влияни -

Лонги

ведомый

Бергамо,
Сначала

учился

у

отца

-

А.

на казнь» ,

ок.

1729,

церковь Святого Пеллег­

1733,

Фалька , известного в Венеции се­
ребряных дел мастера. Увлёкшись

тер Домини). Попытка молодого ху ­

живописью,

дожника

изменил

фамилию

на

Венеция, церковь Санта Мария Ма ­
работать

в

монументаль -

Картины «Спящий

1


l

IЛI

Лонrи

екая

ла

декоративность

стремлению

соответствов а­

Л.

показать

изы ­
сканный блеск украшав ших интерь­

еры венецианских буржуа мебели,
тканей , костюмов , зеркал будуаров
и драпировок гост иных. Худож ник
н асме шливого разума», Л.

<~века

проницательно

у м ел

подм етить

смешное, но делал это без морали ­
заторства . В его искусстве ощутима
более тонкая интонация, чем в са­
ти рах

У.

Хогарта.

В

полотнах

<~ Носорог » (ок. 1751 ), «Гадалка»
( 1753, обе - Венец ия, Ка ' Реццони­
ко), <~ Новый мир » ( 1756, Ве н еция,
галерея
Кверини-Стам п алья),
«Шарлатан»
( 1757 ,
В е н е ция ,
Ка'Реццонико) , «Слон » (1774 , Ве­
неция, Католич еский банк), « Ри ­
дотто» (ок. 1780, Б ергамо, галерея
Академии Каррара) художник рас­
ширил

круг тем,

его вн имани е при ­

влекают заба вные сце нки в бедных
ква рталах
ных

города,

домов,

в

столиками,

шарлатаны
показ

посет ител и

масках

дурачащие

и

гадалки,

экзотических

игор ­

сидящие

за

зрителей

публ ичный

животных,

вы ­

ступления театральных трупп.

Ра­

боты 1760-х занимают особое место
в творчестве художника

-

<~ Про­

гулка верхом » (Венеция, Ка' Ре ццо­
нико) , « Охота на уток в Лагуне »,
<~ Приготовление
Венеция,
Лонги П. "Крещение".

редине 1740-х художник обратился
к сценам из жизни современного ве ­

нецианского общества,
полотна

его неболь­

повествуют

препровождении

высшего света ,

о

время ­

представителей

курьёзных собьпи­

ях,

происходивших н а улицах горо­

да .

Они отвечали вкусам итальян­

ского

общества ,

иностра нными

любителями
налы

же

высоко

ценились

коллекционерами

искусств.

считали

его

и

Профессио­
искусст во

« низ ким жанром». Этим объясняет­

ся

позднее

присвоение ху­

( 1766)

дож нику титула поч ётного члена ве­
н ецианской

Академи и

художеств ,

хотя имя его с реди гильдии венеци ­

анских

1737.

живописцев

Картины

Л.

упоминается

1740 - 50-х

с

-

« Новый свен (1752 - 62), « Урок
географии » (ок . 1752, обе - Вене­
ция , галерея Кверини -Стампалья) ,
«Урок танцев» (1757 , Венеция , га­
лереи
Ак адемии) ,
« Обморок »

( 1740-е,

Вашингтон , Национальная
галерея искусства ) , « Визит » ( 1746,

Нью-Йорк , музей Метрополитен) ,

<~ Концерт»
Академии)

(1741, Венеция , галереи
- написаны в новой жи­

во писной манере.

-

Кверини -Ста м ­

палья). В них доминируют свет и

1155

ем Креспи. Коренастые фигуры
крестьян прорисованы чётко, но вы­
глядят гораздо более миловидными ,
чем у болон ского художника. В се­

шие

к охоте » (обе

галерея

П алитра худож­

ника стала более светлой . Её небро-

Лонги П " прогулка верхом" .

1155-1160


IЛI

Лоранс

*> Народный художник Украинской
ССР ( 1964). Член - корреспондент
Академии художеств СССР (1975).
Действительный член Академии ис ­

кусств У к раины ( 1997). Профессор
В 1953 окончил Киевский

( 1979).

государственный

художественный

институт по мастерской А.А. Шов­
куненко, в 1955 - там же аспиран ­
туру.

Государственная премия Ук­

раинской ССР им.

Т.Г.

Шевченко

(1980) за картины: «Сильные ду ­
хом» (1964 - 67), «Война» (1968 69), «Лунная соната» (1968 - 70),
«день Победы» (1973 - 75), «Вихрь
Октября» (1975 - 77), «Вольница»
( 1978 - 79). Золотая медаль им.
М.Б. Грекова (1985) за живописные
работы:
«В Берлине.
1945 год»
(1973 - 74), «Победа» (1974 - 75).
Среди
основных
работ
также:
«В Петроград» (1953), «Портрет
композитора

С.В.

Рахманинова»

(1980 - 81), «Матерь
(1985). В 1983 - 87 -

человеческая»
председатель

правления
Союза
УССР. В 1973 - 85 -

ректор Киев ­

ского

художников

государственного

художест ­

венного института.

Лоранс Жан -Поль (Laиrens ]еап ­
Раиl) (28.3.1838, Фуркево, деп.
Гаронна Верхняя,

- 23.3.1921,

Па ­

риж), французский художник
*> Л. был самым знаменитым исто ­
рическим живописцем своего време ­

ни,

автором мощных,

низованных

ющих

о

его

картин,

искусно орга ­
свидетельству ­

эрудиции

в

вопросах

средневекового быта и неоспоримой
Лонги П . "носорог". Около

религиозности («Отлучение от цер­

1751

воздух, смягчающие очертания пей ­

генции

зажа

го

и

придающие

изящную

лёг­

18

столетия. Творчество это ­

мастера сыграло

кость фигуркам персонажей, смот­

продвижении

рящихся

ства к вериз.му

в работах Л.

1740 - 50-х

более статично . Написанные в иной
живописной манере, чем произведе ­

ния Ф. Гварди, эти работы Л. так ­
же

предвосхитили

нэрной живописи

достижения

19

пле ­

в. Л. был из ­

19

-

тетическое ощущение пустоты,

построенных по схеме барочного
парадного изображения, покоряет
и деко ­

ративное разнообразие цвета, ро­
кайльная грация поз и костюмов. В
своих лучших работах

-

«Франче­

ска
Гварди»
( 1764, Венеция,
Ка'Роццонико) и «Молодой чело­
век с астролябией» ( 1760 - е, Милан,
частное собрание) - Л. предстаёт
не

только

великолепным

колори ­

стом, но и портретистом века Про­

свещения, создавшим образы пред­
ставителей

итальянской

интелли -

отличает выверенный колорит, тща­

тельная проработка и хорошо про­

Лопухов Александр Михайлович
(р. 12.9.1925, с. Городня, ныне
Черниговской обл. Украины), ук­
раинский художник

«Мария

изысканное

Париж,

думанная композиция . Создавая па­

Франческа Пикарди» (1747), «Мо ­
лодая дама в треуголке» ( 1750 - е ,
оба - Милан, частные собрания),

по - венециански

произведения

Его

в

в.

вестен и как портретист. В портре ­
тах венецианской знати

1875,

д ' Орсэ).

искус ­

важную роль

европейского

кви Робера ле Пьё»,

музей

Лопухов А.М. «Шаги ИСТОРИИ».

1985

света

и

спиралевидного

игру

дыма,

Л.

работал в несколько болезненной
манере, напоминающей Х. де Валь­

деса Леаля («Папа Формоза и Сте-

1


l

IЛI

Лорансен

Лоранс Ж.-П. Автопортрет.

фан

1876

Лоранс Ж.-П. "Последние минуты Максимилиана , императора мексиканского ».

Нант, Музей изящ­

VII», 1872,

мён меровингов» О. Тьерри

( 1887),

ных искусств). В Париже он испол ­

прекрасные

нил большие стенные росписи

Гюго ( 1900). После тридцатилетнего
преподавания в Академии Жюлиа ­
на он стал профессором в Школе

-

в

Пантеоне («Смерть святой Женевь­
евы», эскиз

-

Париж, музей д'Ор ­

сэ), ратуше («Покровительство Эть­
ена Марселя дофину», 1889), а так ­
же в Тулузе, в ратуше на площади

Капитолия (Зал знаменитых людей,
1895), и в ратуше Тура («Смерть
святой Жанны д ' Арк», 1902). Их
изобретательная
ные

краски

и

сила,
даже

офорты

к

« П апе»

В.

изящных искусств.

напыщен ­

М. Жуандо, Ж.

для балета и театра, вт. ч. для Рус ­

ских балетов С . П . Дягилева. Рабо­
художницы

тивных

Лорансен Мари

Перс,

Кокто, Ж. Полан, С. Моэм и мн.
др. Л. также рисовала декорации

ты

на

искусств

выставке декора ­

в

светлых

художник

вичьи фигуры удлинённых пропор ­

»

глазами газелей («Нимфа и лань»,

восхищение публики . В её картинах

ций
Посещала занятия в лицее Ламар­

пастельных

изогнутые

со

линии

тонов

склонёнными

ность обладают несомненным вели ­

тина, затем брала уроки живописи

1925,

на фарфоре в Севре. Поступила в
Академию Эмбер, где встретилась с
Ж. Браком. В 1907 участвовала в
Салоне независимых. В том же году
П. Пикассо познакомил её с поэтом
Г. Аполлинером, их страстная связь
продолжалась до 1912. Он посвя ­
щал ей стихи и вдохновил её на
картину «Аполлинер и его друзья»

кусств; «Репетиция»,

театра Одеон в Париже и др . Кро ­
ме того, он делал картоны для гобе­

ленов («Триумф Кольбера», 1902,
мануфактура Гобеленов), удиви­
тельные акварели к «Рассказам вре -

( 1912),

среди к - рых П. Пикассо и

американская

писательница

Г.

Стайн. Параллельно с живописью
занималась гравюрой у Ж . - Э .

Л.

Лабурера. В июне

1914

головами
Музей

1936,

и
ис ­

Париж,

Национальный музей современного

искусства). Л. участвовала в арти­
стической

жизни

Парижа

бурных

1920 - х. После экономического кри ­

зиса

1929 стала преподавать в Ака­
XV I. К старости у неё ухуд­

демии

шилось зрение.

Л6ренс , сэр То.мае ( Lawrence, sir
Thoтas) (13.4.1769, Бристоль, 7.1.1830, Лондон), английский ху ­
дожник

она вышла

»

тирщика , Л. рано проявил свой та ­

годом раньше. Вскоре после начала

лант живописца. В

Первой
мировой
войны
1914 18 супруги уехали в Испанию, сна­

поселилась в курортном городе Ба ­
те,

чала в Мадрид, затем в

дожника

Барселону .

Малагу и

Тогда же Л.

написала

Сын неудачливого в делах трак ­

где

1782

пастельные

были

его семья

портреты

высоко

ху ­

оценены

тилась в Мадриде с С. и Р . Делоне.

изысканным
лондонским
обще ­
ством. В 1787 он отправился в
Лондон и несколько месяцев учил ­
ся в Королевской академии худо ­
жеств. Затем продолжал писать на

В

она вернулась в Париж , раз­

заказ,

с

1789

первые

стихи,

вошедшие

в

сборник «Ночной блокнот». Благо ­

даря Ф. Пикабиа художница встре ­

1920

велась

мужем

и

начала

строить

чаще

он

всего
представил

маслом .
В
в Академию

сотрудничество со многими поэтами

портрет леди Креморн ( 1789, част­
ное собрание), что принесло ему

и писателями,

чьи произведения ил ­

заказ на «Портрет королевы Шар ­

люстрировала, среди них: А. Жид,

лотты» ( 1789, Лондон, Националь ­
ная галерея). Несмотря на то что к

карьеру художницы. Она наладила

1912

Филадельфия,

де ­

замуж за барона О. фон Вэтьена,
с к- рым встретилась на Монпарнасе

свои

Лорансен М . "Поэтесса Маргарита Жилло" .

плавно

очерчивают

чием. Л.

расписал также плафоны

вызвали

1925

( Laиrencin Мarie)
(31 . 10.1883,
Париж, 8.6.1956, та.лt же), французский

приглушён ­

их

коб, С. - Ж.

1882

П. Маран, Ж . Лакретель, М. Жа -


IЛI

Лоренс

тому времени Л .

имел уже солид ­

ную репутацию светского живопис ­

ца, «Портрет мисс Фаррен»

Нью - Йорк,
пленил

музей

публику:

( 1790,

Мерополитен)

нервная манера,

кого качества,

такие,

как

портреты

Джона Энгерстейна с женой ( 1792,
Париж, Лувр), Артура Этерли
(Лос - Анджелес, Музей искусства
графства Лос - Анджелес), Л . стре­

живость позы модели указывали на

мился

новую портретную концепцию,

Рейнолдса («Сатана,

собирающий

свои легионы»,

Лондон, Ко­

ходящую

к

Дж.

Рейнолдсу.

вос ­

На

писать

в

«большом

1797,

стиле»

протяжении 1790 - х известность Л.

ролевская академия художеств;

в модных салонах и в художествен ­

картина очень близка работам И . Г.

ной

среде

возрастала.

В

1791

он

стал членом - корреспондентом Ака ­
демии,

в

1792 -

главным худож ­

ником короля (после смерти Рей ­
нолдса) и в 1794 - действитель ­

эта

Фюсли). Одновременно он созда ­
вал

театральные портреты,

видно,

что

недостаток

в

к - рых

традицион ­

ограниченность его искусства. Про ­

ного образования препятствует глу ­
бине выразительности. Эти черты,
а также финансовые трудности,
вызванные образом жизни Л., на ­
несли ущерб качеству его портре ­

должая

тов

ным

членом

Академии.

Однако

в

работах этого периода проявляется
создавать

портреты

высо -

и

часто

заставляли

художника

Лорансен М. "леди Клаун".

1913-1914

Лоренс Т. Портрет королевы Шарлотты .

1789-

1790
впадать

в

нарочитую

техническую

поверхностность. После 1800 его
стиль приобрёл тем не менее боль ­
шую строгость. Отказ от историче ­
ской живописи позволил ему скон ­
центрировать
позиционных

свои

усилия

на

возможностях

ком ­
порт ­

рета (портреты Френсиса Бэринга,

1807,
на
Лоренс Т. "Портрет папы Пия

Vll" . 1819

частное собрание; детей Джо ­

Энгерстейна,

1808,

Париж,

Лувр). После смерти его соперника

1


l

IЛI

Лоренцетти

Дж. Хоппнера

Л. стал гла ­

(1810)

вой английских портретистов и по­
лучил
та,

расположение

портреты

сколько раз. В
ил

его

принца - реген ­

к - рого

он

писал

не ­

принц удосто­

1815

рыцарского

титула,

что

в

дальнейшем облегчило художнику
проживание на континенте с целью
создания

портретов

тических деятелей,

видных

поли ­

участвовавших

в разгроме Наполеона. Этот замы ­
сел был осуществлён в

когда

1818,

Л. отправился в Ахен,

Вену,

Рим

(«Портрет папы Пия Vlli>, 1819,
Виндзорский замок). Он вернулся
в Англию в 1820 и после смерти Б.
Уэста стал президентом Королев ­
ской академии художеств. Личное

обаяние Л. сделало его частым гос ­
тем при европейских дворах, а его
блестящий стиль первым порт ­
ретистом Европы. В поздних рабо ­

тах

художника

нек - рая

обнаруживается

склонность

к

чувствитель ­

ности («Портрет Лэмтона~>, 1825,
частное собрание), но ему удалось
сохранить наиболее оригинальные
черты
в

своего

«Портрете

искусства .
леди

Лондон ,

( 1822 ,

Так ,

Блессингтон~>

собрание Уоллес)

форма и исполнение создают оча ­
ровательный и изысканный образ,

а «Портрет Джона Нэша~> (1827,
Оксфорд, Джизас - колледж) носит
отпечаток подлинной непринуж ­
дённости. В 1824 в Париже Л. с

успехом

выставлялся

в

Салоне

вместе с другими английскими ху ­
дожниками

и

произвел

сильное

впечатление на Ф.В.Э. Делакруа.
Л. живо интересовался картинами

других мастеров и всегда был от ­
крыт общению даже с совсем моло ­
дыми

ками .
щей ,
всю

и

неизвестными

Его
но

свою

когда

не

шенства,

карьера

творчество,

современни ­

была

несмотря

привлекательность,
достигало
чего

от

верха

такого

Лоренс Т. "Портрет леди Блессингтон".

1822

блестя ­
на

ожидать. Действительно , его свет ­

ни ­

ские портреты, созданные в роман ­

совер ­

художни ­

ка, как он, вполне можно было бы

тическую эпоху, льстят модели,

едва ли проникают в её,
внутренний мир.

но

модели,

Лор е нц е тти А.мброджо ( Lorenzetti Aтbrogio) ( ок. 1295, Сие­
на, - 1348, та.м же), итальянский
художник, сиенская школа
~ Младший брат П. Лоренцетти.
Работал в Сиене и Флоренции , был
записан в цех флорентийских живо ­
писцев.

В творчестве Л.

органиче ­

ски соединились традиции сиенской
живописи

с

присущими

ей

лириз ­

мом и мягкостью и изобразительные

принципы , воспринятые у Джотто

ди Бондоне и его последователей:
обобщённость очертаний и энергич ­
но промоделированных форм, перс­
пективные построения . В то же вре­

мя творчество Л. представляет сле­
этап в развитии итальян ­

дующий

ской живописи

14

в. Мир , изобра ­

жаемый им, приобретает более кон ­
кретный , современный художнику
облик, наполняется множеством мо ­
тивов и эпизодов реальной жизни.

Господствовавший
Лоренцетти А. "Аллегория Доброго правления".

1338-1340

в живописи

его

времени условный пейзаж со екали -


IЛI

Лоренцетти

рога правления» . Здесь на фоне
широко развёрнутой панорамы Сие ­
ны и её сельских окрестностей , на
площадях,

узких

разыгрываются

вых

бытовых

мирной

в

полях

множеством

жи ­

подробностей сцены

жизни

Творчество

улочках,

со

Л.

горожан

и

оставило

глубокий

селян.

след в итальянской живописи

14

в"

оказав значительное влияние на ма ­

стеров многих школ, от флорентий ­
ской до североитальянских.

Лоренц етти

Пьетро ( Lorenzetti
Сиена, 1348,
там же), итальянский художник,

Pietro) ( ок. 1280,
сиенская школа

~

Старший брат А. Лоренцетти.
Подобно С . Мартини, сформиро ­
вался в кругу зрелого Дуччо ди Бу ­
онинсенья . Но в отличие как от
Дуччо , так и от Мартини , его темпе­

рамент был более драматичным и
страстным. После того как Л. осво­
бодился от влияния Дуччо, он обра­

тился к новаторствам Джотто ди
Бондоне, сочетая в своем искусстве
сиенскую

Лоренцетти П. " Вьезд Христа в Иерусалим".

1320

художественную

тради ­

цию и новую трактовку пространст ­

ва . В этом смысле особенно интере­
ре ­

стены зала заседания правительства

сен

альному ландшафту Тосканы с ви ­

Сиены ( 1338 - 40 , Сиена, палаццо
Пубблико). Наряду с композиция ­

донна с Младенцем, святым Фран ­

ми «Аллегория Доброго правления»
и «Плоды Злого правления», вопло ­

(Ассизи, базилика Сан - Франческа,
нижняя церковь) , а также последу ­

ли у Л. даже наиболее традицион ­

щающими в аллегорической форме

ющие

ные религиозные темы. Обратив ­
шись вслед за Дуччо ди Буонин ­

идею основанного на добродетели,

13 1 0 -е («Мадонна с Младенцем и

стыми

горками

ноградниками

уступил

на

место

склонах

озёр

холмов,

полями ,

берегами

и морских

заливов .

Новую трактовку получи ­

его

циском

фресковый

и

Иоанном

произведения,

триптих

«Ма­

Крестителем »

созданные

в

мире и согласии правления граждан

ангелами» и полное трагизма «Рас ­

сенья и С. Мартини к излюблен ­

и

пятие»,

ной в Сиене теме «Маэста» («Вели ­

правления

чание Мадонны» ,

третья композиция

Мариттима,
внёс

в

ок.

Масса

1335,

муниципалитет),

злую,

дьявольскую

сущность

композицию

яркую

целую

-

«Плоды Доб-

ми», Монтиккьелло, церковь, и др.;

движений.

Л.

эмоциональную

гамму

создал

душевных

новый

для

итальянской живописи 14 в . образ
Мадонны, царственно величавой и в
то же время полной нежных мате ­

ринских
Латте»,

чувств
ок.

(«Мадонна

1430,

Сиена,

делла

архиепи ­

скопский дворец). Предвосхищая
мастеров Раннего Возрождения, Л .
заменил

в

«Принесении

во

храм»

Флоренция , галерея Уффи ­
ци) традиционный золотой фон по ­

(1342,

строенной по правилам перспектив ­
ного сокращения архитектурной де ­
корацией и величественным церков ­
ным

интерьером,

в к - ром естествен ­

но и свободно размещены фигуры
евангельских персонажей. В компо ­

зиции « Благовещение» ( 1344, Сие­
на , Пинакотека) он вслед за без ы ­
мянным

(т. н.

мастером

Мастером

круга

детства

Джотто

Христа)

применил элементы линейной перс ­
пективы

с

одной

точкой

схода.

Кульминацией творчества Л. стали
росписи на темы Доброго и Злого
правления , опоясавшие фризом три

Лоренцетти П. "Путь на Голгофу".

1320

Младенцем

полиптих

«Мадонна

он

с

музей;

замечательна

иератически -торжественную

окраску,

Картона,

рыцарей ,

и

святы ­

1


l

IЛI

Лоренцо Венециано

к

выражению

в частности ,

ч увств

проявляется ,

Варфоломея,

ках блестящих и глубоких тонов. Т.

ля (из церкви Пьеве ди Санта-Ч ечи ­
ли я в Креволе, ныне

ческую сиенскую традицию в реали ­

циональная пинакотека) принадле­

трактовал

человечное искус ство и

новые

темы

одновремен­

Си е на , На­

-

жат к группе произведений, пр ипи ­
сы ваемых

неизвестному

художни ­

но пластично и формально. Эти по­

ку, названному условно « Мастером

иски

двух

Дижонского Триптиха» (по компо­

подлинных шедевров: фресок в ле­

зиции, хранящейся в музее этого го­

вом трансепте нижней церкви бази ­

рода). К этой же группе относится

завершились

лики

созданием

Сан - Франч еска

(правда,

нек - рые

приписывают

их

в

Ассизи

алтарь « Мадонна с Младенцем» из

исследователи

собрания Лозера (Флоренция , Па­

мастерской Л.

и

считают гораздо более поздними) «Страсти Христовы» (от « Въезда в
Иерусалим»

до

« Пути

на

Голго­

лаццо

Веккио,

створки

Нью­

Йорк, музей Метрополитен; Асси ­
зи, собрание Перкинса; частное со­

брание) и н ебольшие картины « Ма­

фу » ), а также бол ьшого полиптиха

донна

« Мадонна с Младенцем и святыми»

(Балтимор , собрание Уолтере; Ми ­

в главном алтаре церкви Пьеве ди

л ан,

Санта- Мария в Ареццо , заказанного

лин-Далем, музей), «Христос перед
Пилатом » (Ватикан, пинакотека),
а также образ святого Савина (Лон ­
дон, Национальная галерея), при ­

в

1320

и являющегося первым дати ­

рованным

ка.

произведением

художни ­

Этими произведениями откры ­

вается

1330-1335

святого

святой Цецилии и Иоанна Крестите­

о., он преобразовы вал аристократи ­
стическое и

Лоренцетти "Святой Михаил".

бражением

в чередую щихся оттен ­

наиболее

творчестве

ность ,

Л. ,

яркий

в

присущая

пери од

к-ром

с

Младенцем

музей

и

святыми »

Польди-Пеццол и;

Бер­

в

надлежавший прежде большому ал ­

грандиоз­

тарю (начат в 1335) из Сиенского
собора, в центре к-рого находилось

фресковой

живо­

« Маэста с донатором», Филадель­
фия, Музей искусства, собрание

писи,

кой или трагизмом . Такова и глав­

« Рождение Марии» (1342 , Сиена,
музей собора). Завершают стили ­

Джонсона;

стическую эволюцию Л. два прои з­

сочетается с мощной патети­

н еболь шое «Распятие

ная идея фресок в трансепте ниж­

со святыми», Кембридж, Массачу­

ней церкви в Ассизи, выраженная ,

ведения:

сетс, Художественный музей Фогг).

в частности , в большом « Распятии »,

(1340,

Благодаря

и

замечательная

«Маэста»

к-рое благодаря своим размерам и

Флоренция, галерея Уффи ­
ци) и полиптих « История блажен ­

можно прослед ить эволюцию масте ­

своей

ной Умильты »,

ра ,

над

этим

в творчестве

произведениям

к - рого

появляются

духовной

другими

совершенно новы е проблемы пате­

окружает

тического

цев,

выражения

ского красноречия.

или

трагиче ­

Стремление Л.

силе

господствует

сценами.

сцену

Художник

кругом

богомоль­

солдат и всадников,

словно п е­

ренося сюда толпу из « Распятия »

испол ненный ,

оче­

видно, после 1332 ( там же, и Бер­
лин -Дал ем, музей). Искусство Л.,
посвящённое

поискам

н еоджоттов­

ского синтеза формы и цвета, имело

Чимабуэ и помещая её на театраль­

з начител ьное влияние и было про­

ные

долже но

подмостки,

1·де

р еалистичным

многочислен ными

у ч ени ­

ский блеск неба и погребальный та­

ками и подражателями (Никколо ди
Сенья и др. ). Как и в слу чае с С.

элементам соответствует драматиче ­

нец ангелов. Благодаря своей глу ­

Мартини,

бокой новиз не , не толь ко в переда­

после смерти Л. его влияния не из­

че чувств, но и в иконографии, это

бежал ни один сиенский художник.

произведение Л.

оказало

утверждать,

что

большое

влияние как на сиенскую живопись,

так и на всё итальянское искусство
того времени.

можно

Однако другие фре­

с ки цикла н е менее замечательны

Лоренцо

Венециано ( Lorenzo
Veneziano) (упоминается в Вене­
ции в 1357 - 79), итальянский ху­

дожник

-

« Страсти после смерти Христа » (от
« Снятия

с

креста»

до

« Воскресе­

ния»), «Смерть Иуды» и «Стигма­

Ве н еция ,
п ервое дати ­

59,

тизация святого Франциска», а так­
же алтарная фреска « Мадонна со

рова нное

святым

святым

ровавшимся художником. Возмож ­

Иоанном». В 1329 Л. исполнил
большой
алтарь,
находившийся

но , что до этого он работал в кругу
Паоло Венециано (к этому п ериоду
были отнесе ны многие произведе­
ния) и находился в В ерон е (ок .

Франци ском

и

прежде в церкви Кармине (ныне
Сиена,

Национ ал ьная

-

пинакотека,

Пасадена, музей Нортон Саймон); в
его удивительной пределле со сце­
нами

и з жизни кармелитов заметно

влияние

новой

флорентийской

« ПОСТДЖОТТОВСКОЙ»

ЖИВОПИСИ ,

в особенности Мазо ди Банко .
Здесь пророческое пламя ассизских

прои зведение

Л.

В .,

в к-ром он вы ступает уже сформ и ­

1350). Во всяком случае в « Поли ­
птихе» ( « Благовещение» и «Свя ­
тые» в двух регистрах) заметно
стремление

мастера

избежать

ви ­

зантийских изобразительных при ­
ёмов, у наследованных от П аоло Ве­
нециано,

с

помощью

различных

фресок успокаивается и появляется

формальных сочетаний разнообраз­

вкус

ных

к

объёмам,

пространство,

погружённым

окрашенное

в

и

сораз ­

Три ч асти

поли ­

Лоренцо Венециано. ·Христос передаёт ключи

мерное фигурам .

святому Петру"

птиха (датирова нны е

1369

» « Полиптих» (1357 галерея Академии) -

1322)

с изо-

готич ес ких

смелые

ус илия

тенденций.

позволяют

Эти

ви дет ь

в

Л . В . новатора вене ци анской живо­

писи второй пол овины

14

в . Стрем -


IЛI

Лоренцо ди Креди

ление

порвать с

византинизмом

ха ­

рактерно также и для «Обручения

святой Екатерины» ( 1359, Венеция,
галерея Академии), где оно прояв ­
ляется

в извилистых ритмах и нату ­

рализме,

напоминающем

Томмазо

да Модена, и, хотя и в меньшей
степени, для полиптиха «Успение
Марии и святые» в соборе в Вичен ­

це

где ещё сохраняются ви ­

( 1366),

зантийские черты и где готические
элементы ограничены лишь тончай ­
шей вычурностью линий. Это соче ­
тание готики и византийской мане ­

ры присутствует и в «Полиптихе»,
в центре к - рого изображена «Пере ­
дача

ключей

апостолу

Венеция,

( 1370,

Петру»

музей

а на боковых створках

Коррер),

-

четыре

святых (Берлин-Далем, музей). Од ­
нако пределла («Сцены из жизни
апостолов Петра и Павла», там же),
оживлённая повествовательностью
и острыми наблюдениями природы,
отмечена

новыми

чертами,

к - рые

влиянии

и

оригинальными

свидетельствуют

итальянской

в частности,

о

живописи,

болонской,

и тем са ­

Лоренцо Венециано. "Благовещение со святыми".

1371

мым подтверждают поездку Л. В. в

Болонью.
1368 для

Известно также, что
Сан - Джакомо

церкви

Болонье

он

написал

в
в

«Полиптих»

(две створки Болонья, Нацио ­
нальная пинакотека) . В полиптихе
«Благовещение» (1371, Венеция,
галерея Академии) персонажи об ­
ладают уже телесной плотностью и

расположены на усыпанной цвета ­
ми лужайке в манере интернацио­
нальной готики. Новое величие и
повествовательность

для

Р.

триптиха,

характерны

атрибутированного

Лонги («Воскресение Христа» ,

Милан ,

Кастелло

«Святой
Марк»,

мии).

Пётр»,

Сфорцеско;

1371;

Венеция,

и

«Святой

галерея

В последний

Акаде­

период своего

творчества Л. В. ограничивался по ­
исками

грациозной

элегантности

(«Мадонна с Младенцем», 1372,
Париж, Лувр). Его «готицизм» до ­
стиг в нежных и утончённых обра ­
зах

и

в

новых

архитектонических

причудах оригинальной напряжён ­
ности. В полиптихе «Мадонна с
Младенцем и ангелами» из церкви

Санта - Мария делла Челестия (Ми ­
лан, пинакотека Брера) стиль Л . В .
стал
ным

чисто
тем

готическим ,

пронизан ­

«придворным»

духом,

к- рый, завершив творчество худож ­
ника, открыл в Венеции новую гла ­
ву интернациональной готики.

Лор е нцо ди Кр еди ( Lorenzo di
Credi)
( 1459,
Флоренция, 12. 1. 1537, та.ч же), итальянский
художник

»

Ученик и наследник А. дель Вер ­

Лоренцо ди Креди. "поклонение Младенцу".

Верроккьо,

отправившись в Вене­

роккъо , Л. ди К. был столь глубо ­

цию,

доверил

ко

своей

мастерской

предан

своему

учителю,

что

1480

ему

во

управление

Флоренции.

После смерти Верроккьо
привёз из

От

Венеции тело

Верроккьо Л.

ди

К.

( 1488)

он

учителя .

перенял

1


l

IЛI

Лоренцо Монако

древних произведений искусств. О
его

широком

признании

св идетельств ует

при жизни

огромное

количе ­

ство произведений , написанных им

самим или его мастерской (алтари ,
религиозные картины, портреты).
Лоренцо Монако ( Lorenzo М о­
пасо) (имя до пострига - Пьеро
ди Джованни) ( ок. 1365 - 70, Сие­
на, - 1424, Флоренция), итальян­
ский художник

»

Л. М. формировался во Флорен ­

ции,

куда

долго до

приехал ,

1390,

минается

в

вероятно ,

за ­

когда его имя упо ­

монастыре

Санта- Ма ­

рия дельи Анджели, монахом к- ро ­

го он стал в следующем году.
конструкция

его

Ре­

раннего творчест ­

ва основана на стилист ических ана ­

ло гиях с последующими произведе ­
ниями;

художник ,

опираясь

на

но ­

ваторства
Спинелло
Аретино ,
стремился углубить и усилить соче­
тание традиции Джотто ди Бон ­
доне и линейной фантазии, харак ­
терной для флорентийской живо­
писи

14

конца

острой

и

в.

Вдохновлённый

тревожной

религиозно­

сть ю, связанной с совреме нной ему

аскезой, Л. М . колебался в выборе
образных источников
Лоренцо Монако "Поклонение волхвов".

1422

ческого

и

ства А.

изяще ­

Ноби ­

1387 - 88,

ниться. К раннему периоду творче­

ли»,

тарь Сан - Гаджо»,

чил его и преобразовал в более ака­

ства Л. ди К. принадлежат произ­
ведения,

его

ему

ской Верроккьо и заказанные учи ­

примером, он заимствовал сфу.ма­

телю («Мадонна ди Пьяцца», Пис­
тоя, собор). Л. ди К. создал и ряд

соученика,

служившего

то и прозрачные лессировки,

и, по

исполненные

словам Дж. Вазари, подражал ему

скульптур,

•Пак хорошо, что не было никого,

имеем

кто

Стилистическую

в

отношении

законченности»

выписанности

мог

с

ним

и

срав-

о

к - рых,

в

мастер ­

однако,

документальных

мы

не

сведений.

эволюцию

Л.

ди

Флоренция,

га­

лерея Академии) до строй ной мо­
нументальности Орканья ( «Моле­
ние о чаше», там же) . Его напря ­
жённый

и

нервозный

рисунок,

в к-ром выражаются малей шие виб­
рации

взволнованного

восприятия

художника, обогащается благодаря

К. трудно реконструировать, т. к.

знако мству с миниатюрами камаль ­

дул ьцев (миниатюры к трём руко­

тельности

писям,

художник

не

менял

ре ­

датируемым

1394, 1395

и

Флоренция , библиотека Лау ­

шительным образом ориентацию и

1396,

не обновлял манеру. Заметно лишь
постепенное ослабление качества

дения л. м" только два из к - рых

его

подтверждены

живописи,

связанное,

несо ­

с вмешательством его

ников и

помощников.

вых

самостоятельных

ний

можно

назвать

уче ­

Среди пер­
произведе ­

« Благовеще­

ние» (Флоренция , галерея Уффи ­
ци), « Мадонну с Младенцем» (Ту ­
рин, галерея Сабауда), тондо « По­
клонение младенцу Христу » (Вене­
ция, галерея Кверини-Стампалья).

ренциана).

Последу ющие произве­
документально

( «Алтарь Монтеол ивето», закончен
в

1410,

ци;

Флоренция, галерея Уффи ­

« Короновани е

Марии»,

141 4,

там же), отмечают внезапную эво­
люцию его стиля ,

вызванную реак ­

цией на первые работ ы скульптора
Л . Гиберти и в то же время знаком ­
ст вом

художника с

тернациональной

искусством

готики.

ин ­

Ирре­

Позже появилась «Мадонна со свя ­

ально извивающиеся линии и фан ­

тыми»

из

тастическая свобода инве нции про­

произведе ­

является в алтаре собора в Эмполи,

ний ( 1494), и , наконец, « Поклон е­
ние младенцу Христу» ( Флорен ­
ция, галерея Уффици), написанное

ду из Испании во Флоренцию вер ­
нулся Г . Старинна) , а также в

редких

(Париж,

Лувр),

датированных

уже в начале

16

одно

в. Л. ди К. имел

большую мастерскую, многократно
приглашался

1405

Париж , Лувр; «Ал ­

на протяжении своей долгой дея­

мненно,

Лоренцо Монако. "Святой Пётр " .

от графи ­

Гадди ( «Пределла

чёткий и точный рисунок , но смяг­

демичный. У Леонардо да Винчи,

-

колористическо го

для

оценки

прои зве ­

исполненном в

1404

(в этом же го­

« Молении о чаш е» (Париж, Лувр)
и «Благовещении» (Флоренция, га ­
лерея Академии) , законченных в

дений искусства и служил арбит­

1410.

ром в спорах художников; он был

усиливается,

также

«Ко роновании Марии» и в « Распя -

признанным

реставратором

Драматизм искусства Л .
почти

М.

ужесточается

в


IЛI

Лоррен

тии» ( 1414, Флоренция, церковь
Сан - Джованнино деи Кавальери).

минстерского и Ратленда), пейзажи

гональные композиции и эффекты

на холсте, сначала грубые по фак­

заходящего солнца («Кефал и Про­

Мягкий,

туре,

прерывистый

линённых

и

контур

изогнутых

живые и контрастные цвета,
вольная

игра

-

одежд

все

света
это

хологизмом,

глубокую
ность .

уд ­

силуэтов,

в

произ ­

складках

усиливается

придающим

духовную

Священная

пси ­

ликам

значитель ­

история

посте ­

с

жанровыми

и

пасторальны ­

ми

фигурами в духе Бамбоччо
(1629, Филадельфия, Музей искус­
ства; 1630, Кливленд, музей) и ви ­
ды морских портов . В этих работах
художник

использовал

живописные

мотивы (сломанные деревья, каска­
ды, архитектурные каприччи), диа-

пенно превращается в мечту (.~Сце ­
ны

из жизни святого

Онуфрия и

святого
Николая
Барийского»,
Флоренция,
галерея
Академии;
«Шествие волхвов», рисунок, Бер ­

лин - Далем,

Кабинет

рисунков).

Поздний период творчества Л .
отмечен
его

художественного

иском

М.

постепенным усложнением

пластических

венных

ценностей.

языка

и

и

по ­

пространст ­

От

«Поклоне ­

ния ВОЛХВОВ» ( 1420 - 22, Флорен ­
ция , галерея Уффици), с его пе ­
чальным

жем,

и

таинственным

художник

ментальным

перешёл

фрескам

в

пейза ­

к

мону ­

капелле

Бартолини (Флоренция, церковь
Санта - Тринита)
и,
наконец,
в «Благовещении» (там же) проде ­
монстрировал

новый

неожиданный

интерес

щейся

и

и

несколько
к

улыбаю ­

цветущей природе (этот

интерес сближает его с Джентиле

да Фабриано, находив ш имся во
Флоренции в 1423). Л. М. прямо
или косвенно повлиял на большин ­
ство

флорентийских

младшего

поколения,

живописцев
к - рые,

остав ­

шись нечувствительными к револю ­

ции Мазаччо, продолжили готиче ­
скую традицию,

Лоррен К. "Порт. Отплытие " Святой Урсулы "" .

1641

Лоррен К. " Пейзаж с танцующими фигурами".

1648

но никто из них не

унаследовал мощи и таинственной
искренности мастера .

Лорр е н Клод ( Lorrain Claиde)
(настоящая
фа.милия
Желле)
(1600, Шамань, Лотарингия,
21.11.1682, Рим), французский ху ­
дожник, один из создателей клас ­
сического пейзажа

»

Большую часть своей жизни про ­

вёл в Риме; существенное влияние
оказало на него творчество Н. Пус­
сена. В юности Л. учился гравюре
во Фрейбурге - им - Брейсгау, затем
работал в Неаполе под руководст ­
вом

живописца

Г.

Валса .

С

1619

учился в Риме у А. Тасси. Через
шесть лет вернулся в Лотарингию,
около года работал в Нанси, помо­
гая придворному художнику К. де
Руэ расписывать своды церкви Кар­
мелитов.

Первые известные произ ­

ведения относятся к 1629 . Уже в
1630 - е его пейзажи привлекали вни ­
мание знатоков искусства и богатых
заказчиков,

в т.

ч.

испанского коро ­

ля и папы . К раннему периоду от­
носят небольшие картины на меди,
исполненные в традициях А. Элъс ­

хеймера (собрание герцогов

Вест-

крида», картина погибла в Берлине;
две серии пейзажей с религиозными

сценами,

1640

Мадрид ,

Прадо).

Около

влияние классического пейза ­

жа А. Карраччи и Доменикино про­

явилось в более солидных компози ­
циях

и

картины

безмятежной
увеличились

атмосфере;
в

размерах,

1


l

IЛI
а

их

Лосенко

сюжетами

стали,

как

правило,

сцены из античной мифологии и ре­

лигиозные

сюжеты

(«Мельницы»,

«Отплытие царицы Савской», Лон ­
дон, Национальная галерея; «Храм
в Дельфах», Рим, галерея Дориа­

Памфили).

В 1650 -е

зрелый и

-

наиболее плодотворный период

-

стиль К. приобрёл монументальный
характер, определяющий как разме ­
ры картин и строгость композиций,

так и выбор сюжета, часто взятого

из Ветхого Завета («Парнас», Эдин ­
бург,

Национальная галерея

ландии;

«Нагорная

Нью- Йорк,

Шот ­

проповедь»,

собрание

Фрик;

«Эс­

фирь», не сохранилась). Если этот
период

можно

ским»,
тия

то

два

жизни

назвать

«героиче ­

последних

художника,

десятиле­

к - рые

стали

высшей точкой развития его искус­

ства, были самыми классическими,
даже

антикизирующими.

сохранили

ций,

Картины

грандиозность

концеп ­

но стали более лиричными и

более тонкими в деталях
ванный замок»,

циональная

галерея).

черпал

сюжеты

свои

( «Очаро ­

Лондон, На ­

1664,

Художник
преимущест ­

венно из «Энеиды», иногда включая
в

них

намеки

жизнь

на

заказчика;

семью

или

фигуры

на

вытяну ­

лись (серия «Четыре времени су ­
ток»,

С. - Петербург,

Государствен ­

ный Эрмитаж; «Парнас», Джексон ­

виль, США). Изображая исключи ­
тельно классический пейзаж, Л. дал
ему

идеализированную

интерпрета ­

цию: за нек- рым исключением пей ­
зажи его картин всегда воображае­
мые. Композиции, в зависимости от
размеров

картины,

гочисленных

состоят

планов

и

из

мно ­

элементов

Лосенко АЛ. Фёдор Волков.

1763

(группы деревьев, здания). Они по ­
строены

по

законам

симметрии

и

Рогнеда»

в

произведения Л. парные, они по ­
священы одной и той же теме, име ­

российский

князем Владимиром , добивающим ­

ют те же пропорции,

ложник русской исторической жи ­

ся

вописи

Рогволда)

ческими

простыми

пропорциями.

математи­

Почти

все

но отличаются

по композиции и атмосфере . Сюжет
придаёт каждой картине индивиду ­
альность,

предопределяя

даже

рас ­

положение деревьев и стиль зданий.

Холодный свет, идущий слева, обо­
утро; тёплый свет, к - рый

значает

идёт справа,
глубокое

вечер.

-

Л.

создавал

художник,

основопо­

академика

живописи.

руки

дочери

в

1744 - 53

искусству

придворной

капелле.

и

учился

служил

Учился

в

жи ­

-

няла

в

же, где посещал мастерские Ж. Ре ­

жеств.

ту и Ж . М.

ещё одной

глубина

пространства,

1760 - 65

в Пари ­

Вьена, а затем изучал

иерархические

греко - римская

1772

1770

системе

Античность и

Академии

начал

1773

картиной

Гектора с

са - барокко в Риме

ственная Третьяковская

же

Создал

свой зарубежный

идеализация.

также более 1200 рисунков, к- рые
сделали его одним из величайших
рисовальщиков

в

истории

искусст ­

картины

( 1762)
обе -

период написал

« Ч удесный

улов

рыбы»

и «Зевс и Фетида» ( 1769,
в Русском музее), в к - рых

проявив

талант

ла

продвинулся от барокко к класси ­

зительных

цизму.

портретов,

зы углем.

бург, создал полотно <~Владимир и

С . - Петер ­

Государ ­

галерея),

патетически - пыл ­

но смерть помеша ­

ему довести

ки пером и акварели, быстрые эски­

в

над

работу до

конца.

Исполнил также целый ряд выра ­

ва. Особенно интересны его рисун ­

Вернувшись

Андромахой»,

кого колориста,

худо ­

(«Прощание

искусство Античности и Ренессан ­

В

Биб ­

работу

и в то

(1766 - 69) .

те
что

был профессором , а с

директором
В

но

действа .

позиции,

ское изображение природы
время её

реалистиче ­

несколь ­

история за ­

академической

Академии жил в

ЛЮМИНИЗМ,

и

картинного

Благодаря Л. русская

зил

-

хоть

сложноrо

где

певческому

среды. В своём творчестве Л. отра­
эпохи

столь

-

наивно - мелодраматичного,

лия. С

той

князя

сюжетом

тербург,

ко

ва (1753 - 58) и С. - Петербургской
АХ (1758 - 60). Как «пенсионер»

денции

полоцкого

все же достаточно психологически ­

наблюдениям римских пейзажей и
изучению света и световоздушной
тен ­

новгородским

» Родился в казацкой семье. Рано
осиротев, был отправлен в С . - Пе ­

же

живописные

национальное

с

стало

выразительного

вописи в мастерской И.П. Аргуно ­

главные

исторической

Впервые

прошлое (эпизод

благодаря

все

пространство,

Антон

получив за него

звание

с

Лос е нко

( 1770),

Павлович
[30 .7(10.8) .
1737,
Глухов, 23.11(4. 12). 1773, С . -Петербург],

соответствии

классицистических

среди

к - рых

наиболее

известен портрет актёра Ф. Г. Вол -


Лот

кова

( 1763 ,

Государственный Рус ­

ский музей, повторение

-

в Треть ­

'>

Они писались придворными ху­

яковской галерее). Реалистические

дожниками

национальные

испанских

королей

и

ва Л. проявились особенно в порт ­

изображали любимых монархами,
а также высшей знатью страны кар ­

ретах деятелей российской культу ­

ликов и дураков (при дворе Филип ­

ры (А. Сумароков, Я. Ш умской,
оба - 1760). Л. старался отразить

па

IV

110

карликов).

характер

и

тенденции

личность

творчест ­

портретируе ­

было

по

крайней

мере

Наиболее известна

серия «Л. т.;>, принадлежащая кис­

на

ти Д. Веласкеса, хотя эти портреты

ленные рисунки Л.

их костюме и атрибутах. Многочис­
примечательны

ми, например, Х. Карреньо де Ми ­

точностью лепки форм и тонкостью

рандой.

мых,

не

ак ц ентируя

внимания

техники. Л. сыграл зна чительную
роль в развитии русской художест­
венной

школы.

Составитель

учеб ­

ного пособия «Изъяснение краткой

пропорции человека ... ;>
АХ.

IЛI

Оказал

( 1772)

воздействие

на

для

И.А .

создавались

и

другими

живописца ­

Лот

Андре
( Lhote
Aпdre)
Бордо, - 24. 1. 1962, Па ­
риж), французский художник, ху ­
дожественный критик и теоретик

(5. 7. 1885,

искусства

Акимова, П.И. Соколова, Г.И. Уг ­
рю.мова

и

» С 12 лет учился деревянной
скульптуре и резьбе по дереву. В

др.

Лос труанес (исп.

los

trиhaпes

-

шуты), название типа испанского
портрета,
изображавшего при ­
дворных шутов и карликов

1898 - 1904 учился в Школе ис ­
кусств в Бордо, в 1906 перебрался
в

Париж,

занимаясь

венно живописью.

преимущест ­

Лосенко А.П. "Андрей Первозванный".

1164

Первоначально
находясь

под

впечатлением

от

жи ­

вописи П . Гог ена и П. Сезанна, Л.
примыкал к фовиз.му - однако за ­
тем, начиная с

1912,

перешёл к ку ­

бизму. Работы Л. были представ ­
лены на первых выставках куби ­
стов в

1911 - 12.

Не принадлежал

к радикальному кубизму, стремил ­
ся дости чь примирения абстракции
с реальностью. Его произведения
выделялись умелой передачей дви ­
жения и цвета.
занятиях

После перерыва в

искусством,

вызванного

службой в армии во время Первой
мировой войны 1914 - 18, Л. быст ­
ро приобрёл значительный вес сре ­
ди
французских
кубистов.
В
1918 он стал одним из соучредите ­
лей журнала «Новое французское
обозрение;> , где публиковал рецен ­
зии и статьи об искусстве вплоть

Лос труанес Д. Веласкес. "Портрет придворного шута Хуана де Калабасаса". Около

1631-1639

Лот А. "Заход в порт".

1913

1


l

IЛI
до

1940.

лась

Лотто

(«Алтарь

С этого же времени нача­

преподавательская

ность художника:

он

деятель ­

преподавал

в

Святой

i> Первоначальное творческое фор­

1505 - 07 ,

мирование

церковь ;

связано

с

художествен ­

шко ­

ными кругами Венеции , близкими к

не от­

Дж. Беллини и Ал. Виварини . Ра­

тека;

крыл на Монпарнасе свою собст­

ботал в Треви зо (1503, 1505, 1507),
Азола (1506),
Ре ка нати
(1506 ,
1512), Риме (1509), Бергамо (1513).

свят ыми »,

нескольких

лах

художественных

Парижа,

пока в

1922

венную. В поздние годы Л. также
много

преподавал

в

других

стра ­

нах, включая Египет и Бразилию.
В 1950 -е занимал пост президента
Международной ассоциации ху­
дожников, гравёров и скульпторов
при

ЮНЕСКО.

Автор ряда книг

по искусству, среди к-рых общете ­

Кри сти ны »,

Тив аро н е, приходская
«Мадонна со святыми »,

полиптих , 1508, Реканати, Пина ко­
« Вознесение Девы Марии »,
Азола,

1506,

собор;

1508,

« Мадон н а

со

Рим , галерея Бор­

гезе; и др.) проявилась его твор ч е­

В 1526 - 42 жил преимущественно в
Венеции , одновременно работал над

ская самостоятельность. Обращаясь

заказами

вам венециан ского Раннего Возрож ­

в

городах

Венецианской

провинции и области Марки. В
1542 - 45 жил в Тревизо; вернув­

композиционным

де ния ,

он

схемам

и

противопоставл я л

моти ­

гармо ­

ни чес кому строю работ Дж. Белли ­

оретические «Трактат о пейзаже»

1545 в Вен ецию , окончатель­
но оставил её в 1549. Посл е н еудач ­

и « Трактат о фигуре»
а также обзоры « Новые
французские художники» ( 1926)

( 1549 - 50) и разыграть в
около 30 своих картин, Л.

и

ся в одном и з главных религиозных

его персонажи кажутся более зазем ­

центров Италии - святилище Сан­
та Каза в Лорето , где реставрировал

лёнными, иногда наделены подч ёр­
кнуто плебейским обликом . Време­
нем наибольшего творческого подъ­
ёма Л. были годы, проведён ны е в
Бергамо. Л. н ач ал свободн о владеть

(1939)
(1950),

« Шедевры

си~>

египетской

живопи­

(1954).

Лотто Лоренцо ( Lotto Lorenzo)
Венеция, - 1556, Лорето),
итальянский художник

(1480,

шись в

к

ной попытки поселиться в Анконе

картины,

лотерею
поселил­

раскр а шивал статуи

и да­

же писал номерки для больничных

коек.

Уже

в

ранних

работах

Л.

ни

и

его

школы

остроту

и

эне рг ию

изобразительного языка, жёсткость
модел ировки

форм,

л окальных,

и нтен сив н ость

лише нных

полутонов

красок, открытость и силу эмоций;

пластикой движений , сложными ра­
курсами , писал более мягко и ш иро­

ко.

Локальность

п риоб ретающих

драгоценность и свечен ие красок со ­

четалась

с

тончайшей

передачей

света и лёгких, скользя щих теней.
В то же время и в эффект ных , пол­
ных эмоциональной пр иподнятости

алтарных композициях ( « Мадонна
со

1516,

СВЯТЫМИ »,

Бергамо ,

цер­

ковь Сан Бартоломео; одноимённые
композиции

-

1521 ,

Бергамо, цер­

ковь Санта Спирита;

Берга­

1521 ,

мо, церковь Сан Бернардино) , и в
решённых в более камерном плане

станковых
старцы »,

работах

1517,

(«Суса нн а

и

Флоренция, галерея

Уффици; « Прощание Христа с ма­

терью »,

1521,

венные музеи;

Берлин,

Государст­

« Обручение святой

Екатерины» , Бергамо , галерея Ака­
демии Каррара ; « Рождество~>,
Вашингтон,

1523,

Национальная галерея

искусства; и др.) проступили глуби ­
на его религиозного чу вства,
ность к

парадоксальным

склон ­

решениям ,

тяготение к образам и мотивам, свя­
занным с повседнев ной жизнью.
Важнейшее место среди работ , со­
зданных в Бергамо, заним ают рос­

писи оратория Суарди (1524 , Тре­
скоре) в загородном име нии графов
Суарди .

Смысловым и композици ­

онным центром живописного ансам­

бл я является « История святой Вар­
вары» ,
шую,

заполняющая

почти

самую

боль­

восьмимет ровую

сте н у.

Непосредственность,

свобода,
ру ю

с к-рой Л.

п анораму

живо пи с н ая

передал пёст­

совреме нной

жиз ни,

сопо ставле нная

душной

наглядностью

с

ему

просто ­

и дидактич ­

ностью символического образа Хри ­
ста

-

виноградно й

лозы,

Древа

жизни, выдаёт соприкосновение Л.
с образами и представлениями, вос­
Лотто Л. "Христос прощается с матерью".

1521

ходя щими

к

Народные

представле ния

народному

сознанию.

оживают


IЛI

Лохнер

и в трёх столь же свежо и живо на ­
писанных на противоположной сте ­
не эпизодах «Истории святой Кла ­
ры »,

где последовательница Фран ­

циска

Асси зс кого

крестьянская

щая

предстаёт

заступница,

милостыню,

как

ра зда ю ­

ободряющая

без ­

домных, благословляющая жатву и
плоды

крестьянского труда ,

вразум ­

ляющая напавшего на овец кабана .
Интерес к подробному, живому по­
вествованию нашёл дальнейшее раз ­
витие

и

в

картонам

серии

Л.

выполненных

интарсий

на

по

библей ­

ские темы (1526 - 27 , Бергамо, цер ­
ковь Санта Мария Маджоре) , глав ­
ной

картине

и

пределлах

Алтаря

Святой Лючии ( 1532, Иези, Пина­
котека) . Одновременно во второй
пол. 1520 - х Л. создал ряд работ бо ­
лее

по эт ического,

камерного

плана.

Их отличает естественность сочета­
ния

возвышенного

красота

сияющих,

н е - голубых ,
нов,

и

обыденного,

драгоценных

зелёных,

тонкость

си ­

красных то ­

передачи

движения

света и лёгких, прозрачных теней,
эффектов

ночного

( « Благовещение», ок .

освещения

1527 -29,

Ре ­

канати, Пинакотека; «Ночное Рож ­

дество», ок. 1527 - 29, Сиена , На ­
циональная пинакотека; «Поклоне ­
ние пастухов»,
шия,

го;

1527 - 28,

ок.

пинакотека

Бре­

Лотто Л. "Лукреция".

1528-1530

Тозио- Мартинен ­

«Святое семейство»,

ок.

1529,

композиции

на

больших

массах,

Вена, Му зей истории искусства). В

широких

многочисленных

Лотто не стремился облагородить
облик модели, сообщить ей черты

нах

алтарных

карти ­

начала 1550 - х повторе­

1530 -

ритмах.

В

то

же

начала 1430 -х и до конца жизни ра ­
ботал в Кёльне. Атрибуция произ ­
ведений мастера стала возможной
благодаря

записи

в

дневнике

А.

( «Лю­

Дюрера , где сообщается, что, посе ­

ческим пафосом или нарочной арха­

чина Брембате», ок. 1523, Бергамо,
галерея Академии Каррара; «Мес ­

тив по пути в Нидерланды Кёльн ,
он видел в соборе алтарь, написан ­

изацией.

сер Марсилио и его невеста» ,

ный «Мастером Стефаном». Его имя

ни е старых, уже испробованных
схем чередуется с бурным, драмати ­
Одновременно в

нек - рых

работах появились более проникно ­
венные,
рения
а

полные

религиозного

интонации ,

иногда

главными

сми ­

участниками,
героями

стали

какого бы то ни было стиля

время

1523,

Мадрид , Прадо; «Семейный порт­
рет», ок. 1523, С. - Петербург, Госу ­

впервые упоминается в
1442, а в последний раз

дарственный

году

Оддони»,

Эрмитаж;

1527 ,

«Андреа

Хемптон - Корт, Ко ­

чёрной

чумы ,

быть может,

Кёльне в
в 1451,

-

к - рая

стала,

причиной смерти ху ­

простолюдины («Встреча Девы Ма ­

ролевский дворец; «Человек со зве­

дожника. Он был членом городско ­

рии

риной лапкой», ок .

го

и

Елизаветы»,

ок.

1532 - 34,

1527,

Вена , Му ­

совета,

что

Иези,
Пинакотека;
«Милостыня
святого Антония», 1524, Венеция,

зей истории искусства; «Юноша с
ящерицей», ок. 1530, Рим, галерея

уважении,

церковь Санти Джованни э Паоло;

Боргезе;

«Лукреция»,

произведения

«Принесение во храм»,

Лондон,

Национальная

то,

Апостольский дворец).

1540 - е

стали

Лоре­

1555,

временем

1520 -

расцвета

творчества Л . - портретиста. Яркость

ок.

1534 ,

он

горожан.

об

пользовался

Сохранившиеся

Л.

открываются

об ­

Необычность образного строя порт­

разом святого Иеронима (Роли, му ­
зей Северной Каролины) и алтарём

ретов

«Страшный

Л.

особенно

галерея) .

среди

свидетельствует

к - рым

полно

прояви ­

суд»,

находившимся

лась в странном т. н. «Тройном ав ­

прежде в церкви Святого Лаврен ­

топортрете» Сок. 1529, Вена, Музей
истории искусства). Л. оказал боль ­

тия в Кёльне (центральная часть с

проявилась уже в его ранних рабо ­

тах ( « Юноша» , ок.

шое

Кёльн,

портретного

гамо,

дарования

галерея

художника

1503 - 05,

Академии

«Епископ де Росси»,

Бер ­

Каррара;
Неаполь,

1505,

влияние

цианской

на

портретистов

провинции,

в

вене ­

частности

на Дж.Б . Морони.

ок.
1506,
Уффици;

Ло уренс Томас, см. Лоренс

близких погрудному портрету Ран ­
него Возрождения, но отличающих ­

школы

со

1506 - 1508,
искусства) ,

светильником»,
Вена,

Музей

истории

типологически

ся необычной для начала

ок.

16

ещё

в. эмо­

-

Вальраф - Рихарц;

створки,

представляю ­

щие «Мученичество шести апосто ­

-

Франкфурт , Штеделевский

художественный институт; внешние

створки

Лохн е р Стефан ( Lochner Stephan) (ок. 1400 - 1410, Меерс ­
бурz, - 1451 , Кёльн) немецкий ху ­
дожник, представитель кёльнской

«Юноша

музей

внутренние

лов»

Национальный музей и галереи Ка ­

подимонте; «Юноша»,
Флоренция,
галерея

изображением «Страшного суда»

с

образами

святых

Мюнхен, Старая пинакотека). Ат­
рибуция «Святого Иеронима» дол ­
гое время оставалась спорной,
фламандские черты этой
позволили отнести её к
творчеству художника .

но

картины
раннему

Алтарь ис ­

циональной открытостью . В эти го ­
ды Л. предпочитал более импозант­

В ранние годы испытал влияние
нидерландских мастеров - Р. Кам ­

полнен

ный

пена и , возм ожно, Я. ван Эйка . С

подчинено ещё средневековым ка -

поколенный

формат ,

строил

»

створок

несколько позже .
на

шесть

Деление

различных

сцен

1


l

IЛI

Лошаков

стиле. Особой заботой мастера ста­
ла

ед иная

два

композиция.

волхва,

Мария

и

коленопреклонен н ые

перед ней, вписываются в треуголь­
ник; за ними появляется процессия ,

посреди

которой

вырисовывается

сильно освещенный силуэт третьего
волхва. На створках эти гру ппы
продолжаются
покровителей

в

фигурах

города

и

святых

их

свиты.

Художника интересовало создание
единой композиции , к-рой подчиня­
ются все детали . Следующим шагом
стала

картина

«П ринесение

во

храм» (1447 , Дармштадт, Музей
земли Гессен). По своей ко~шози ­
ции она близка центральной части
«Поклонение волхвов». Персонажи
образуют
группы ,
симметрично

расположенны е по обе стороны от
алтаря. Пустота, к-рая их разделя ­

ет,
как

приобретает

особое

ступенчатое

глубину фигур

Симона.

значение,

расположени е

Иосифа,

Марии

в

и

Расположение фигур в
подчёркнуто малень­

пространстве

кими фигурами детей.
Лохнер С. "Страшный суд".

ем,

и

контраст между этими

стичными

элементами,

реали ­

ставшими

и дробностью ансамбля побуждает
отнести этот триптих к начальной
фазе деятельности Л., то есть к

к - рые

пространство

1435 - 40.

придавал этим проблемам второсте­

Большой алтарь «Покло­

волхвов»

(Кёльн,

собор),

Централь­

1440.

волхвов» ;

видеть

двух

города

и

на

створках

святых

их

створках

покро ­

свиту.

На

представ лено

чер ­

картинам

нежную лёгкость

жестве нно сть;

или

никакие

внезапное движение

и

тор­

ракур с ы

не

пр е ры ­

вают спокойную и собра нную атмо­

композиция

читаема.

го превзошёл. Он открыл искусство

Здесь уже ничего не осталось от
робких попыток изображения перс­

больших
композиций,
широких
пространств и крупных форм . « Ма­

проста

и

и

легко

передачи

пространства,

алтаря

«Страш ­

до нна в беседке и з роз» (Кёльн , му ­
зей Вальраф - Рихарц) - последнее

ный суд». Отказываясь от аксессу ­

произведение

аров,

его идеалы сочетаются с кёльнской

художник

стремился

выра ­

сцене ,

монументальной

художника,

в

к - ром

традицией.

и

волхвов и их свиты свободно распо­

Лошаков
Олег
Никола евич
(р.16.5.1936, Москва), российский

лагаются

художник

строгой.

вокруг

фигуры

Группы

Марии,

восседающей в центре. Л. не изо­
бразил ни архитектуры, ни пейза­

начала

жа,

в. Да и центральная сцена явля ­

жи,

Л.

индивидуал ьными

(например, Мастер святой Веро­
ники из Мюнхена), н о он её намно­

сдержанность;

стилистически

деталях

и

фоном. Л. придал всей сцене боль­

ральной

в

одеждами

тами. Тонкий колорит придаёт его

сферу. Вместе с тем , хотя Л. и ос­

зить самую суть, особенно в цент­

самостоятельных

пенное значение. Его больше инте­

тавался верен кёльнской традиции

характерных для

Однако

он

нутом парчой и с деревянным пла­

пективы

сочетанием

Привер­

традиции ,

«Благовещение» в интерьере, затя ­

очень

эпизодов .

пейзаж.

кёльнской

передача дви ­

шую

ется

и

проблемам ,
мастера

подчёркнутого

внешних

15

женный

два

жения персонажей ,

вителей

алтари

новым

ресовала свободная

можно

напоминает

тем

художн ика , был, возможно, испол­

клонения

и

к

развивали

к-рый позволил идентифицировать

ное панно изображает сцену « По­

1445

тельно, художник очень робко по­
дошёл

нен вскоре после

Лохнер С. "Поклонение младенцу Иисусу".

Мульчера искусство Л. не несёт в
себе нич его новаторско го. Действи ­

результатом наблюдения природы,

нение

нонам

По сравне­

нию с живописью К. Вица или Х.

1435

его

тема

-

это

сами

монументальные

и

персона ­
мощные ,

и именно они занимают всё про­
странство картины. Они изображе­

»

Заслуженный художник РСФСР

( 1982).
(2002).

Член - корреспондент РАХ
В 1947 - 54 уч ился в Мос­

ковской средней художественной
школе. С 1957 участник респ убл и ­

ввёл множество новаторских эле­
ментов. Фигурам придана совер­

ны одноврем енно объективно и иде­

канских, всесоюз ных и между народ­

ализированно. Предметы, фигуры ,

ных выставок . В

шенно новая свобода, они двигают­

костюмы представлены с проникно­

дарственный

ся непринуждённо и живо. Все де­

венным интересом в приятном и бо­

титут им. В.И. Сурикова, где за ни ­

тали

гатом

мался в живописной 1'1астерской под

написаны

с

равным

внимани -

индиви дуал ьными

чертами

1960 окончил

Госу­

художественный

ин с­


IЛI

Лубенников

руководством

П.П.

Соколова- Ска­

ля. С

1967 член Союза художников
СССР. С 1993 преподаёт в Государ ­

ственном

специализированном

титуте искусств

заведующий

-

инс ­

декан факультета,

кафедрой

Изобрази ­

тельного искусства . Среди основных
произведений
«Старый
Владиво ­

сток;> ( 1962), «Начало нового пор ­
та» (1964), «Портовый город Влади ­
восток»
( 1966), «Край света»
(1969), «Шум моря» (1971), «Ту ­
манное утро на Шикотане» ( 197 4),
«Тишина на Курилах» (1978), «Но­
ябрь на Шикотане» ( 1982), «Балла­
да о семье рыбака» (1984), «У при ­
чалов» (1987), «Художник Евгений
Корж» ( 1989), «Шикотан. Золотая
долина» ( 1989), «Окрестности Ма­
локурильска в октябре» ( 1992),
«Итуруп. Залив Простор» (1989 2000), «На южных Курилах кратко­
временные дожди» (2001), «Вечер на
Клязьме» (2001 ), «И так каждый
день» (2002), серии «Пейзажи Под ­
московья» и «Курильские острова»

(2003).

Произведения

художника

находятся в Государственной Треть­
яковской

галерее,

художественных

Лубарда П. «Раки».

1968

музеях и картинных галереях Пер­
ми, Углича , Ижевска, Кургана, Со­

школу в Белграде, в

чи,

лу

ска,

Владивостока,

Южно - Сахалин ­

Петропавловска- Камчатского,

изящных

1926 -

искусств

в

Шко­

Париже.

на Украине в Донецке, в Киргизии в

Начинал с пейзажей и натюрмор ­
тов, близких к экспрессионизму

Бишкеке и в частных коллекциях в

(1930 - 40).

В кон. 1940 - 50- х пере ­

»

Член - корреспондент РАХ.

Учил ­

ся в Москве в средней художествен ­

ной школе
ском

(1963 - 70),

в Москов ­

государственном художествен ­

Хорватии, США и Японии. Награж ­

шёл к монументальным композици ­

ном институте им.

дён серебряной медалью Российской

ям на темы национальной истории

академии художеств

(«Битва на Косовом поле» и др.). С

по классу монументаль­
ной живописи (мастерская К.А. Ту ­
теволь). Член Союза художников

( 1998).

Лубарда Петар (27 .7. 1907, Лю­
ботин,
Черногория, 13.2.1974,
Белград), черногорский художник

»

Академик Сербской академии на­

ук и искусств в Белграде (1961) . В
1925 окончил Художественную

середины 1950 - х работал в стиле аб ­
страктного экспрессионизма. Кар ­

В.И.

Сурикова

( 1970 - 76)
СССР с

1978,

член творческого объ ­

тины Л. можно увидеть в Музее со ­

единения «Форум» при Союзе ху ­

временного искусства (Белград).

дожников СССР с 1989. Участник
российских и зарубежных выставок
с 1972. В своих живописных произ ­

Луб е нников

Иван

Леонидович

(р.14 . 5.195 1 , Минск), белорусский
художник

ведениях

художник

сочетает

гро ­

теск, казалось бы, более естествен ­
ный для графики, с подчёркнутой
масштабностью изображения и мо ­
нументальной пластикой. Язык его
картин, к- рый с некоторым преуве­
личением

Лубарда П. "горная порода" .

1968

можно

назвать

плакатно ­

монументальным,

является,

Лубенников ИЛ. "Алоэ" .

1979

в

част -

1


88

Лентулов
Аристарх Васильевич

~Василий Блаженный~ >
год

1913

Холст , масло, буfttажны е накле йки,

170,5

х

см

163,5

Москва, Государственная
Третьяковская гал ерея

Особую

известность

в

творчестве

Лентулова получили образы старин­
ной

церковной

творённые
ные

и

в

в

то

архитектуры,

пре­

феерически-празднич­

же

время

подспудно-ка­

тастрофические зрелища. Храмы на
его

полотнах

или,

как

напротив,

бы

рассыпаются

созидаются

из

кра ­

сочной стихии.

Декоративность

лотен

кусочками

усилена

по­

бумаги,

ткани и фольги, введёнными в жи­

~Пейзаж
с сухими деревьями

и высокими домами~

(~Пейзаж с лаврой~)

1920

год

Посаде), несущих отпечаток воздей­

вопись .

ствия

го представляется

живописи

французских

ку­

104 х 140

Санкт - Петербург,

в котором

в геометризированной

личных времён и культур . Лентулов

ний

и деревьев.

форме

зда­

Красные массивы

стремился

зданий, словно гигантские кристал­

сразу

лы,

«передать

вырастают

прямо

из

почвы.

пламенеющего

красками

происходит

показать

отовсюду,

со

сплав

храм
всех

сказочность

«как

мастера,

онального

ления

-

воплотило

и

художественного

любовь

экспрессивным

образам .

В

к

и

безудерж­

монстрируя
технику

кубофутуристическую

«разъятия»

предмета

на

ча­

сти и «развёрнутой» компоновки их

самобытно­
черты

бы

ную фантазию формы и цвета», де­

на

го

раз­

сторон»

плоскости.

Изображение

тектурных форм условно,

Творчество Лентулова,

фан­

бы в Париже . Это нашло отражение

сказочного мира .

Государственный Русский музей

Блаженно­

художнику

тастическим архитектурным мифом ,

образом

с.м

Василия

бистов, которое испытал в пору учё­

Картина насыщена цветом, кажется

Холст, масло,

Собор

зиции

совмешены

разные

зрения,

мыш­

колонках. «Располосованы» не толь­

к

художественным

1920-е он создал цикл

пей заже й (в основном в Сергиевом

узоры

на

точки

наци­

красочности,

выписаны

архи­

в компо­

витых

ко формы собора, но и небо. Всё это
средства,

с

помощью

которых

автор

стремится показать развитие образа
во времени

и пространстве.


··:· ··,

<

,~\..
. ' '~
(1
\. 1 .

.

.

.·.
·,

Переосмыслив кубизм

<

Широкая художест-

и фовизм, Лентулов

венная натура творила

разработал самобытный

чудесный идеальный

тип футуристического

мир на холсте , рассы -

панно, трактующего мир

пая краски на плоскости

как калейдоскоп дина -

и дополняя их элемен -

мических красок и форм.

тами коллажа . На синие

Строгие принципы ку -

главы собора художник

бизма он разбавил яркой

наклеил золотистые

красочностью

.

бумажные звёзды


l

IЛI
ности,

Лувр

результатом

Семи ­

подступы к о. Ситэ , где тогда нахо­

стан ­

палатинске, музее Петера Людвига

дился центр Парижа. По одной из

версий название Л. закрепилось за
крепостью из -за обилия в этой мес ­

обращения

дожников-монументалистов

к

ху­

нецке,

Оренбурге,

Иванове,

художест­

в Кёльне, музеях и частных коллек ­

венного оформления Театра на Та­

циях в США, Германии, Франции,

ганке, станции метрополитена «Сре­
тенский бульвар», нового выхода из
станции метро «Маяковская», музея

Японии.

ковой

В.В.

живописи.

Автор

Маяковского в

Москве,

рус­

ского отдела музея Освенцима и
других объектов. Для парижского
метрополитена

художником

Испании, Италии, Греции, Польше,

Лувр

( Loиvre),

крупнейший худо­

жественный музей мира, располо­
женный в Париже

создан

витраж «Курочка Ряба,,, на станции

»

Коллекции музея занимают боль­

тности множества волков (франц.
louve
волчица). При короле
Карле V (царствовал в 1364 - 80)
Л. стал его резиденцией, в связи с
чем архитектору Р. дю Тамплю бы ­
ло

поручено

переделать

При

и

расши ­

I,

рить

замок.

Франциске

1527,

начала осуществляться ради ­

с

«Мадлен». Работы находятся в Го­

шой комплекс зданий, строительст­

кальная перестройка здания внут­

сударственной Третьяковской гале­

во к - рых осуществлялось в течение

ри и снаружи. Средневековые баш ­

рее в Москве, Государственном Рус­
ском музее, Музее Академии худо­

восьми веков. Начало было поло­
жено королём Филиппом II Авгу ­

ни были снесены, и замок приоб­
рёл
вид ренессансного дворца.

жеств в Санкт- Петербурге, музеях и

стом

картинных

1223),

галереях

Новосибирске,

в

Томске,

Алма- Ате,

Новокуз-

(годы царствования 1180 по приказу к-рого была по­

строена

крепость,

защищавшая

Главные работы были осуществле­
ны

по

проекту

П. Ляско. В

и

под

1563

руководством

вдова Генриха

II,

Екатерина Медичи , поручила Фи ­
л иппу Делорму возведение нового

дворца .

Он

ильри,

т.

стал

к.

называться

находился

на

Тю­
месте

бывшего

черепичного завода.
В
декретом Французской Рес­

1793

публики Л. был объявлен общедо­
ступным

музеем ,

а

его

коллекции

стали национальным достоянием. В

1871

Тюильри сгорел в период Па­

рижской коммуны и больше не вос­
станавливался.

(годы

При

Генрихе

IV
1589 - 1610)

царствования

был составлен генеральный п ла н ,
в результатете к- рого общая пло­
щадь Л. увеличилась в четыре ра­
за.

Между Л. и Тюильри в 1608
вдоль берега р. Сены была возве­
де на галерея (длина 420 м), пол у ­
чившая название Бол ьшой галереи.

Она стала основой будущего музея ,
т . к. предполагалось , что здесь бу­
дут

размещаться

королевские

кол ­

лекции. Во второй п ол. 17 в. в Л.
были предприня ты широкомасш ­
табные работы с целью приблизить

облик дворца к архитектуре эпохи
барокко.
С 1674 , когда Людо­
вик
Лувр. Двор Наполеона с пирамидой

XIV

сделал своей резиденцией

Версаль ,

работы

остановлены,
так

и

в Л.

многие

остались

были

пр и ­

помещения

недостроенными

течение длительного времени.

в

По­

сле того как Л. перестал быть ко­
ролевской резиденцией , в нём раз­
мещались

пока он

различны е

не

учреждения ,

превратился

в

музей ,

где собрана богатейшая коллекция
разнообразных экспо натов,
нек ­
рые

из

них

датируются

периодом

зарождения д ревних ц ивилизаций .

Здесь можно найти барельефы и з
ассирийских

дворцов,

египетскую

живопись и мн. др. Коллекция Л.
разделена на семь частей, одной из

к-рых является галерея Древнего
Востока , разделённая в свою оче­
редь на три части - Иран, Между­
речье и Восток Средиземного моря

(Сирия, Палести на, Кипр). В на­
стоящее

время

сч итывает
Лувр. Интерьер

400

каталог

музея

на ­

тыс. э кс понатов. От­

дел живописи и рисунка

-

самый


IЛI

Луини

обширный отдел Л., его коллекции
занимают основную часть комплек­

живописи 18 в" также как Ж . Б.С.
Шарден, Ж . Б. Грёз . Особого вни ­

са музейных зданий. Это самое
большое в мире собрание, не имею ­

мания заслуживают картины фран ­

щее себе равных по обилию шедев ­

на этом этапе Франция определяла

ров,

представить

пути развития европейского искус ­

развитие европейской живописи от
Средневековья до конца 19 в. Две

ства: произведения Ж.Л. Давида,
Ж.0.Д. Энгра, Ф.В.Э. Делакруа,
Ж.Л.А.Т. Жерико и мастеров по ­

трети

к - рое

позволяет

коллекции живописи

-

про ­

изведения
мастеров
Франции.
Французское Возрождение пред ­

цузских художников

следующего

дится

19

времени.

самая

в" так как

В

богатая

Л.

нахо ­

коллекция

ставлено произведениями Ж. Фуке

итальянской живописи за предела­

(среди них портрет Карла VII I, ок.
1445); Ф. Клуэ и других извест­

ми этой страны, в к - рой представ ­

ных мастеров. В разделе живописи

Италии, начиная с Чимабуэ и
Джотто ди Бондоне , основопо ­

17

в. находится более

40

картин Н.

лены

почти

все

лучшие

мастера

Пуссена, большое собрание пейза ­

ложников живописи эпохи Возрож ­

жей

дения.

К. Лоррена ,

картин ,

большие

созданные

циклы

придворными

живописцами Людовика

XIV:

Лебреном и П. Миньяром.

Ш.

Порт ­

рет Людовика

XIV,

Риго в

стал эталоном коро ­

1701,

левского

портрета

написанный Г.
для

многих

ев ­

Мировой славой пользуют ­

ся семь картин Рафаэля , полотна
Тициана, Я. Тинторетто, П. Ве­
ронезе, Я. Бассано.
«Сельский
концерн, начатый Джорджоне и
законченный
другие

Тицианом,

произведения

а

также

Тициана по ­

ропейских мастеров. В музее пред ­

влияли

ставлены

тин («Олимпия», «Завтрак на тра ­

все создатели стиля роко ­

ко: Ж.А. Ватта , Ф. Буше, Ж.О.
Фрагонар, Н. Ланкре, а также ху ­

теров

дожники

часть

других

направлений

в

на

создание

нек - рых

кар ­

ве» Э. Мане, а также других мас ­

Франции) .
коллекции

Самая

ценная

итальянской

жи -

Луини Б. « Мученица".

вописи в Л.

-

1550

пять картин Леонар ­

до да Винчи , это самое большое в
мире собрание живописных произ ­
ведений великого художника. Про ­
изведения

художников

Болонской

Академии (А. Карраччи, Г. Рени и
др.), М. да Караваджо демонстри ­
руют разнообразие направлений и
высокие достижения итальянской
живописи

этого

времени.

Другие

национальные
школы
Европы
представлены произведениями Ф.
Гойи, Д. Веласкеса, А. Дюрера, Х.

ван Р. Рембрандта, особенно вы ­
деляется

среди

них

коллекция

жи ­

вописи главы фламандской школы

П.

Рубенса.

ных его

ние

Среди

имеет

знаменитый

состоящий

из

панно на
Медичи».

тему

ЛуИн и

многочислен ­

полотен особенное значе ­

21

ансамбль,

декоративного

«История

Марии

nardino)

Бернардино
(ок. 1482 -

( Lиini Ber1532), италь­

янский

художник

ло.мбардской

школы

»

Родом

из окрестностей Милана.

Неизвестно , кто был его учителем.
Свои ранние работы Л. живописал,
как и Б . Гоццоли, в русле готиче ­
ского стиля, несмотря на преобла ­
дание в миланской живописи этого
времени

ренессансных

тенденций.

Работал в Милане , Лугано, Кьяра­
валле и Саронно. Предпочитал во ­
Луини Б . « Кормящая Мадонна".

1552

площать нежные образы Мадонн и
святых , используя при этом богато

1


l

IЛI

Луи с

разработанную
искусство

цветовую

лёгкой,

гамму

и

растворяющей

контуры моделировки форм. Мане­

ра,

в к- рой

работал Л"

целиком

сложилась под воздействием живо­

писи Леонардо да Винчи, работав­
шего в Милане. Подражани е внеш ­
ним приемам этого мастера сделало

Л. одним из наиболее признанных
миланских

мени.

художников

своего

Произведениям Л.

вре ­

(«Сало­

мея», «Святая Екатерина», «Мария

с

Младенцем»)

свойственны

койный повествовательный
тер, н ек - рое однообразие
светотень,

неяркие

спо­

харак­
тонов,

гармоничные

краски. Более выразительны и эмо­
циональны поздние многофигурные

фрески (в Саронно, Лугано, Мила­
не), в к- рых Л. обращался к реали­
стичным

традициям

ломбардской

школы. Судя по огромному количе­
ству фресок и картин в псевдоготи­
ческом

и

ренессансном

стиле,

со ­

Луис М. ·Стороны" .

1959

зданных л" можно заключить, что
он был хозяином процветающей ма­

ла его с другим вашингтонским жи ­

часто

стерской. После смерти Л. мастер­

вописцем, К. Ноландо.м, Л. во вре­

ская была
новьями -

мя своего путешествия в Нью- Йорк

ных качеств абстрактного экспрес­
сио низма 1950- х - жеста и красоч ­

в

ного поля. В своих поисках Л. при ­

унаследована его сы­
Аурелио и Джованни

Пьетро.

1953

гом,

познакоми лся с К. Гринбер­

влиятельным х удожественным

критиком,

Луне Моррис ( Loиis Мorris) (пол­
ное имя Морис Луис Б ернштейн)
(28. 11. 1912, Балтимор, штат Мэ­
риленд, 7.9. 1962, Вашингтон),
а.мериканский художник

»

Учился в Мэрилендском инсти­

туте

изящного

кусства

и

прикладного

( 1929 - 33)

и с­

и провёл боль­

шую часть жизни вдали от Нью­

Йорка,

художестве нного

центра

видят

основ­

шёл к рассмотрению цвета н е как
заполнения линейного рисунка, но

к его работам и включил его в вы­

как физического явления, выходя ­

ставку «Новый таланн в галерее
Куц (1954). Вместе с Гринбергом

к- рую его нужно нанест и. Это по­

Л.

звол ило ху.дожнику изображать об­

посетил мастерскую Х.

Фран­

щеt·о

за

предел ы

картины,

на

кенталер, где увидел картину «Го­

р азы,

ры

теоретически не поддающиеся фи ­

и

море»

и

решил применить

ту

лишенные

же технику наложения краски пря ­

зическому

мо

1955

на

Так , в

незагрунтован ный

холст.

он создал свою первую

1954

серию « Вуали» .
серии «Вуалей»

Л.

исполнил две
и 1958-59

( 1954

Марты

60 -

конец, в

1950 - х участвовал в движении абс­

развил

трактного экспрессионизма и был
увлечё н творчеством Дж. Поллока.
Благодаря дружбе, к - рая связыва-

«Florals», «Uпfurled» (собрание А.
Эммерича) и «Stripe» (1961, Нью­

эти

принципы

а
в

затем
сериях

и

конца

1957 -

тра в Вашингтон е, в
лерее

Соломона

Гуггенхайма),

начала

и

измерению. В 1953 и
выставки Л. прошли в Худо­
жественной галерее Уоркшоп Цен ­

(Нью- Йорк, музей Уитни и музей

Жил в Вашингтоне, да­

двух

к - рый проявил интерес

вая частные уроки. В самом начале

Америки.

развитие

Джексон,

в га­

1959 -

в

в галерее Френч и К 0 И , на­
в галерее А. Эм­

1961 -

мерича. Л. стоял у истоков школы
«ва шингтонских

(«Washiпgtoп

Color

колористов»

Paiпters»).

Йорк, собрание Абраме), в к-рых
Лука ди Томме ( L иса di Тотте)
(упоминается в документах Сие­

ны с

1355

по

итальянский

1389 ),

художник, представитель
ской школы

»

сиен ­

По мнению одних спе циалистов ,

обу чался искусству живописи у Н.
ди Сер Соццо, другие полагают ,
что он учился в мастерской П. Ло ­

ренцетти.
ди

Т.

В зрелом возрасте Л .

был

у важаемым

в

Сиене

в

прави ­

имел

кр у п ­

гражданином,

участвовал

тельственных

делах,

ную

художественную

вы по лняв ш ую

мастерскую ,

заказы

с иенских заказчико в,

не

только

но и заказчи ­

ков из других мест Тосканы.
протяжении

многих

л ет

На

выпо л ня л

работы для Домского собора в Си ­
ене . В настоящее время его автор ­

ству приписывается около

50

про­

изведений из разных муз ее в мира.
Луис М " Тета"

1961

Созданные Л . д и Т. фрески, к со -


Лука

IЛI

Лейденский

чайно плодотворно работал как гра ­
вёр,

главным

образом

в

технике

резцовой гравюры на меди (около
170 листов). Позднее обращался
также

к

офорту

и

ксилографии.

Живопись Л. Л. весьма разнообраз ­

на по жанрам (религиозные компо ­
зиции,

портреты,

сцены

современ ­

ной жизни). В его творчестве ска ­
зался кризис художественной куль ­
туры Нидерландов первой трети
16 в. , связанный с распадом преж ­
него

космически - всеобъемлющего

религиозного мироощущения, свой ­

ственного
черты

мастерам

кризиса ,

в.

15

Однако

сказавшиеся

кусстве художника,

на

выявили

ис ­

новые

стилистические и духовные возмож ­

ности образного языка:

мир в его

картинах зачастую предстаёт проти ­
воречивым,

странным,

непредсказуемым,

на

грани

гротеска.

В

картинах «Игра в шахматы» (ок .
Лука ди Тамме . " Мадонна с Младенцем и святыми".

1508 - 10,

1362

Берлин, Государственные

музеи) и «Игра в карты» (ок . 1514 ,
Уилтон - Хауз, собрание Пемброк)
художник показал бытовую сцену
не в её обыденности, а как нечто го ­
раздо более значительное и таинст ­
венное; он использовал мотив игры ,

чтобы проникнуть в характеры лю ­
дей, передать разнообразие их пси ­
хологических типов. В более позд ­

ней картине на тот же сюжет («Иг­
ра в карты», ок.

Мадрид, Му ­

1521,

зей Тиссен - Борнемиса) сцена при ­
обрела,

как полагают,

аллегориче ­

ский смысл с политическим подтек ­
стом,

символизируя

превратности

истории как вотчины всевластной
Фортуны. Пристальный интерес к
живой динамике, человеческому ха­

рактеру проявился и в портретах. В
отличие от свойственного портрети ­
стам

его

времени

показа

модели

в

интерьере или пейзаже, он обратил ­
ся к более старым традициям. В его
погру дных портретах фон это
нейтральная

плоскость,

что,

одна­

ко, не означает пассивной архаиза­

ции; тем больше внимания уделяет­
ся лицу

шит

портретируемого,

энергией,

являя

к - рое ды ­

средоточие

земного , лишённого всякой идеали ­

зации

1514,

бытия

(«Автопортрет»,

Брауншвейг,

Музей

ок.

герцога

Антона Ульриха; «Портрет тридца­
тивосьмилетнего

1521,
Лука ди Тамме. «Поклонение волхвов".

рея).

1360-1365

Лондон,

В

поздние

сблизился с
жалению,

не

сохранились.

Среди

самых крупных его работ следует

представитель
Возрождения

нидерландского

ма,

что

мужчины»,

Национальная

годы
всего

романтиз ­
проявилось

в религиозных композициях (трип ­

упомянуть «Распятие» ( 1366, Пи ­
за, Национальный музей) и по ­
липтих (1367) из Сиенской пина ­

са и у К. Энгелъбрехтсена

хонского слепца»,

котеки.

Работал в Лейдене, в

бург,

Антверпене,

где

Лука Лейденски й , Лукас ван
Лейден
( Lиcas van Leyden)
(1489 / 94, Лейден, 1533, там
же),
нидерландский художник,

Дюрером. В

1527

тих «Страшный суд»,
~ Учился у своего отца

-

Г. Якоб­

( 1509).
1521 - 22 - в

встречался

с

А.

совершил поездку

по Голландии и Фландрии, посетив

Миддельбург ,

художник

искусством

нагляднее

ок.

гале ­

место

деятельности

Я. Госсарта. С ранних лет чрезвы -

1526,

Лейден ,

Городской музей; «Исцеление иери ­

1531,

Государственный

С. - Петер ­

Эрмитаж).

Преобладание бытовых эпизодов в
последней

картине снижает пафос
чудесного события; изображая сует ­
ливое разнообразие реакций толпы
на

совершающееся

чудо,

художник

1


l

IЛI
теряет

Лукьян

то

тельности

представление

человеческой

о

значи ­

личности,

к-рым было проникнуто его творче­

ство 1510-х; однако здесь намечает­
ся

путь

к

монументальным

гроте ­

скам П. Брейгеля Старшего.

Лукьян Штефан (Lиchian S9tefan) ( 1.2.1868, с. Штефэнешти,
у.

Ботошани,

-

28.6.1916,

Буха ­

рест), румынский художник

Лукьян Ш. Автопротре т.

1907

Лука Лейденский. "Лот и его дочери".

1520
лее

Учился

j>

в

Школе

кусств в Бухаресте
Амана,

в

Мюнхене

( 1885 - 89)

Академии

у И.К Херте­

Бугра.

В

в Румынию, жил в

простые

сю ­

1906 - 07,

искусств;

Бухарест ,

« Ку пание ребён ­

Бухаресте. Организатор «Выставки

ка», 1912, Бухарест , Музей Зам­
бакчана). Его картины насыщены

независимых художников~>

воздухом и солнцем.

( 1896),

Такова даже

один из инициаторов создания Об­

пол ная

щества

фоса композиция «На делёж куку ­

по

«Иляна »

распространению

вкуса в

(1897 - 99)

го журнала.

худо ­

Румынии

-

и одноимённо­

Принципы этих объ­

единений
продолжило
« Молодые художники~>

1912

характерны

жеты, взятые из обыден ной жизни
Музей

жественного

Лукьян Ш. "Купание ребёнка".

живописи

(«Прачка»,

А.В.

реше­

щенной палитре. Для его жанровой

в

же

у

нео жид анные

у Т.

риха и Академии Жюлиана в П ари­

(1891 - 92)
1892 вернулся

и

ния, стремился к яркой цветонасы ­

художеств

(1889 - 90)

острые

ис­

изящных

общество
(1902), ак­

социально- кри т ического

рузы» (1905 искусств), в

па ­

Бухарест, Музей
к-рой изображение

06,

толпы идущих крестьян приобрета­
ет вид праздничной сцены. Вырази ­
тел ьны

портреты

художника,

бенно

и

больной художник продолжает со­

портретному

жанрам,

пейзажи.

писал

тюрморты

и

Исходя

традиций

реал истич еской

на ­

следние

из

зда вать

пленэр­

новном

ной живописи , художник искал бо-

автопортреты.
годы

жизни

Даже

осо ­

тивным участником к-рого был Л .
В живописи обращал ся к бытовому

уже

в

красочную живопись,
цв ето чны е

по­

тяжело

в

ос ­

натюрморты.

Чистота и эмоциональная

вырази -


IЛI

Лутербур

Т. было трое сыновей - Суй, Хун и
Су, к - рые, как и отец, стали худож ­
никами.

Луте рбу р Филипп Жак де

( Loи ­
Philippe ] acqиes de)
(31.10.1740,
Страсбур, 11. З. 1812, Лондон), английский
therboиrg

художник
хождения

французского

проис ­

~ Сын миниатюриста. Учился жи ­
вописи у

отца,

затем у

портретиста

К. Ванлоо и у баталиста и марини ­
ста Ф.Дж. Казановы,

к - рого он стал . В
вал

в

Салоне.

помощником

1763

Член

Л . участво ­

французской

Королевской академии живописи и
скульптуры (1767). В 1771 пере ­
ехал в Лондон и до
ратором

в

театре

1781

Друри

был деко­
Лейн.

В

этом качестве завоевал большую из ­
вестность. Утверждал в театре ро­
мантическую живописность и фан ­
тастическую
вовес

театра.

1508-1510

тельность

декоратив ­

колорита,

его

праздничность

произведениям

сродни

народного

здесь

искусст ­

ва. Творчество Л. с его непрестан ­
ными исканиями более свободных и
эмоциональных
стало

для

с

Гу

основном

расписывал

стены

хра ­

мов.

Китайская культурная тради ­

ция

приписывала

созданным

шенствовал

ровых сцен

им

Разные

и

ты

командующего

ные

Т.

сом, в боевых действиях против ре ­

основателем целой художественной
школы, манера к - рой довольно дли ­

волюционной Франции . Полотно Л.
«Битва 1 июня 1794 года» , посвя ­

тельное

влияние

щённое победе британской эскадры

на китайских художников. По све­
дениям древних источников, у Л.

французской эскадрой Л.Т. Вилла-

в.), ки ­

5

Кайчжи,

смерти

Чжан

исследователи

время

считают Л.

оказывала

под

Даты

его

неизвестны.

определяют

или с 460-х до начала

Работал

при

дворе

императора Мин -ди
нашего

времени

не

сунского

(439 - 472).
дошло

ни

До

одно ­

го подлинного произведения Л. В.;

о его творчестве известно из работ

теоретиков искусства: Се Хэ (5 в.).
Чжан Яньюаня (815 - 875), Чжу
Цзинсюаня (первая половина 9 в . )
и др. Древние авторы считали Л. Т.
мастером
хом»,

т.

живописи
е.

он

«одним

использовал

штри ­
тот

же

метод, что и каллиграфы, работаю ­
щие

в

стиле

скорописи,

-

мог

од ­

ной линией обрисовать предмет, не
отрывая

пор,

пока кар ­

тина не была закончена.

Согласно

древним

мами

руки до тех

источникам,

главными

те ­

его творчества были изобра­

жения исторических персонажей и
буддийская религиозная живопись.
По

всей

вероятности,

полотен.

цем , но и скульптором. Современ ­

исследователи

465 - 472
в.

батальных

художествен ­

сопровождал

период его наиболее активной рабо ­

6

и

демии художеств

живописи .

рождения

костюмы.

шу изображаемого человека . Веро­
ятно, Л. Т. был не только живопис ­

из четырех отцов - основателей

китайской

театральные

Известен как автор пейзажей, жан ­

Сэньяо и У Даоцзы считается од ним

новшеств

живописи

Лу Таньв Эй (середина
тайский художник
Наряду

рядом

Член английской Королевской ака ­

ной молодёжи Румынии .

~

проти ­

портретам способность передать ду ­

форм

примером

Обогатил

в

классицистского

декорационную (объёмные декора­
ции, сценические транспаранты)
и
осветительную
(разноцветные
стекла в лампах) технику, усовер ­

Лука Лейденский. "Игра в карты".

ная

зрелищность

принципам

художник

в

ФЖ. де Лутербур . "Пейзаж скалистого берега в шторм " .

1171

( 1780).

герцога

В

британским

командованием

1793

Л.

Йоркского ,

Р.

корпу ­

Хоу

над

1


l

IЛI

Лути

ре де Жуайёза, признано одной из

нравились благодаря своим ярким

вершин

Обра­

светящимся

сюже­

но не утрированной светотени, лег­

там, создал «Пир у Симона Фари­

кой дымке, окутывающей фигуры с
мягкими плавными жестами. Среди

батального

щался Л.
сея»

-

и

к

жанра.

религиозным

неожиданную

по драматиз ­

краскам ,

эффектной,

му и сложности большую картину.

наиболее

Творчество Л. особенно полно пред­

«Святой Карл Борромейский помо ­

ставлено в Музее изящных искусств

гает

в Страсбуре.

(1713 ,

известных

жертвам

чумной

Мюнхен,

баварские

работ

Л.:

эпидемии»

Государственные

художественные

собра­

ния); «Воспитание Марии» ( 1715,
Мюнхен,
Старая
пинакотека);
« Амур и Психея» (Рим, Академия
Святого Луки); «Воспитание Аму ­
ра» ( 171 7, Поммерсфельд , частное
собрание). Л. был талантливым ри ­
совальщиком. Особенно высоко це ­
нились его рисунки пастелью. Кро ­
ме того , он имел большую коллек ­

цию рисунков (около
вописи

и

тыс.), жи ­

5

произведений

пластики.
Среди
Жан - Батист
и

античной

его
учеников
Шарль - Андре

(Карл) Ванлоо.
Лучишкин С.А. "шар улетел"

1926

Лучнзм, метод живописи

»

Введён около

новым

и

1912

развитый

М.Ф. Ларио ­
им,

а

также

Н.С. Гончаровой в произведениях
1912 - 14. Суть Л. изложена в од ­
ноимённом

(Москва,

Лути Б. «Мальчик с флейтой·>.

1720

Beпedetto)
( 17. 11. 1666,
Флоренция, 17. 6. 1724, Ри.м), итальянский ху ­
дожник

»

Во Флоренции

Габбиани,

( Lиti

учился у

пользовался

тельством

великого

канского Козимо

А.

покрови ­

герцога

III.

В

Д.

1692

стон - Холл,

ние). В
на

Национальное

1694

предметов цветовых лучей для мак ­

тах 1920 - х. Создавал чисто кон ­
цептуальные таблицы и
графи ­

симального

ки

предметов,

к

а

отраженных

приближения

тому ,

как

от

изобра ­

предметы

«ви ­

-

«проекции»

символиче ­

онный театр~> , близкой к конструк ­

ской плоскости картины, чем сам
предмет ... Лучизм стирает те гра ­

гораздо ближе к

тивизму. Выступал как дизайнер и

ницы,

онных

к - рые

существуют

между

распорядитель

Кедле ­

ные на пересечении лучей,
показаны на выставках «№

собра ­

футуристы ,

зы аристократических семейств Ри ­

сты

(1914)

лучисты,

и

«1915

были

4» -

Одескальки.

С

Святого

с 1720 её президент. С
возглавлял жюри на ежегод ­

ном конкурсе рисунка в Академии
Святого Луки. Л. был последовате ­
увлекался жи ­

вописью болонцев 17 в., Пьетро
да Картоны. Традиции барочной
живописи Тосканы он трансформи ­
ровал в духе классицизма Маратти
озные

и

Его картины на религи ­

мифологические

сюжеты

Театра

ков (МОСХ).

ровое и одновременно драматичное

Сергей

в

Лучшие станковые

год». Большого

Алексеевич
Москва, -

российский
художник, театральный деятель
Родился

и

форм

работы Л. отличает сценически - иг­

[30.5
(12.6).1902,
27.11.1989, там же],
»

малых

ской организации Союза художни ­

знаки

1926).

сквозь

(картины

семье

лавочника.

Учился (1917 - 23) на курсах де ­
кламации (с 1919 - Государствен ­
ный институт слова), по оконча ­

« Шар улетел»,

Работы этого периода соче ­
примитиви з ма и ма ­

составляя тон ­

иронико - поэтический

тарий
сти.

внешнюю

трагические

«Я очень люблю

1924 - 26;

гического реализма,

кий

их

проступают

тают элементы

Лучншкин

руководителем

примитиви ­

Торри, Колонна, Паллавичи ­

и рококо.

был

московского Пролеткульта. С 1932
один из членов правления Москов ­

Впервые
основан ­

жизнь» ,

лем К. Маратты ,

агитаци ­

1930 - 32

скости цветной линией».
беспредметные картины ,

кие аспекты (разделение предмета
и его оптического восприятия).

1704

в

режиссёром

К. А. Фаброни; он выполнял зака ­

Луки,

городских

шествий;

Луч условно и з ображается на пло­

конкурсе.

Академии

прои з ­

теру

а сум ­

наивность

член

призван ­

мы лучей от него по своему харак ­

приятие не самого предмета ,

содержание;

1695 -

идей ,

ведение («Координаты живопис ­
ной пов е рхности », 1924). Руково ­
дил (1923 - 29) студией «Проекци ­

дятся глазу». По мнению Л., «вос ­

ней разновидностью абстракцио ­
низма, но имеет и др., более широ ­

Барберини,

эксперимен ­

ные заме нить традиционное

покровителями стали папа Кли ­
мент XI, кардиналы П. Оттобони и

-

радикаль ­

мих

художественных

успеха не имели. Л. считается ран ­

ни,

авангарда,

наибол ее

ных

Его

ма

русского

в

при ­

получил первый приз

Климентинском

волне~>

художественным

«Бог наказывает Каина после убий ­

(Дербишир ,

рой

участвовал

картинной плоскостью и натурой.

нял участие в выставке в честь свя ­

Авеля»

художник ставит

мыкая к постреволюционной «вто ­

Тос ­

того Варфоломея , написав полотно

ства

1913):

Ларионова

член группы «Метод» и « Обще ­
ства станковистов» (ОСТ). При ­

своей задачей изображение не са ­

жения

Лути Бенедетто

трактате

темасе у Л.С. Поповой, А.А. Экс ­
тер и Н.А. Удальцовой. С 1924

В

к

коммен ­

советской действительно ­

качестве художника - поста ­

новщика кинофильма «Цирк» (ре ­
жиссёр Г. Александров, 1936) ис ­
полнил

огромное

вых эскизов,

число

покадро ­

во многом определив ­

нии к-рых получил профессию ре­

ших образ ную канву фильма. В
1930 - 50 - х занимался оформитель ­

жиссёра.

скими

Занимался

( 1919 - 24)

работами.

Автор

книги

в Свободных художественных мас ­

«Я очень люблю жизнь. Страницы

терских у А.Е. Архипова , во Вху -

воспоминаний »

( 1988).


IЛI

Льюитт

Львовская

галерея

Львовская

картинная

искусств,

( Львiвська

картинна

галерея

галерея),

крупнейший художественный му ­
зей Украины
~ Основа городского собрания про ­
изведений искусства была заложена
в

1902 ,

когда по решению магистра­

та приобретение работ для будуще ­
го музея было включено в город­
ской бюджет. Первыми приобретён ­
ными

полотнами

стали

несколько

работ Я. Матейко , «Смерть Ацер ­
на ~ и « Скупой » В. Леопольского и
«Забастовка» Ф.

Выгживальского.

Годом основания галереи считается
1907, в феврале к - рого его собрание
пополнилось коллекцией
ского помещика Яковича.

подоль ­
В 1940

была органи з ована Львовская госу ­
дарственная картинная галерея, ба­
зой к - рой стали Публичная галерея
города Львова и бывший Украин ­
ский национальный музей. В конце

Львовская галерея искусств. Интерьер одного из залов

1940 - х Государственная Третья ­
ковская галерея и Русский музей в

пил в группу «Лондон» . Вскоре по ­

нале. В начале творческой деятель­

Ленинграде передали Л. г. х . боль ­

сле

шое

художественную

ности работал в качестве графика в
мастерской архитектора И. М. Пея.

количество

полотен

русских

художников

(И.Е.

Репина ,

Левитана,

И.К.

Айвазовского,

И.И.

этого

разработал

собственную

теорию,

«ворти ­

ставляться начал в

В.В. В ере щагина , К.А. Коровина и

близкую по духу итальян ­
скому футуризму и французскому
кубизму, к- рую пропагандировал

др.), благодаря чему в галерее поя ­

на

гардисты

вилось

нала <iBlast~ (Мировой пожар). Вы­

несколько

зал ов

русского

цизм» ,

страницах

издаваемого

им

жур ­

191 4

Первые картины создал в 1962 , вы ­
1963. На Л. ока­

зал и

шедший из - под пера Л . в

ртицистский манифест» был как бы

ми

произведений

искусства ,

ответом

ляющих почти

40

<~во ­

и

влияние русские аван ­

конструктивисты,

а так ­

же теории школы <~Баухауз». Экс­
периментировал с формой и цвета ­

искусства. По состоянию на начало
в фондах находились 58 тыс.

2007

сильное

объектов,

работая

с

простыми

стран мира. В от ­

нифест» итальянцев. В нём говори ­

геометрическими фигурами, пре ­
имущественно в монохромной тех ­

деле западноевропейского искусст ­

лось, что только сильнейшие взры ­

нике.

ва - полотна П. Рубенса , Тициа ­
на, Ф. Гойи, Ю. Робера и др. Зда­

вы чувств могут быть источником

отличает очень ограниченный (ми ­
нимальный)
графический
сло ­

представ ­

ние музея выстроено в 1873 архи ­
тектором Ф. Покутинским в исто­

рическом
в

стиле

качестве

Перестроено
рею в

(неоренессанс)

пригородного

под

дворца.

картинную

гале­

1914.

ЛьЮис Перси Уиндхем ( Lewis
Percy Wyпdhaт) (18. 11. 1882, Ам ­

на

<~ Футуристический

ма­

художественного творчества. Свой
духовный образец вортицисты на ­

писал также

натуралистские

реалистические полотна

и

и

сюр­

работал

иллюстратором для журнала <iThe
Enemy~ (Враг). Во время Первой
мировой войны 1914 - 18 служил в
британской армии, в 1917 стал офи ­
циальным

британской и канадской армий.

Лондон),

британ ­

ский художник, писатель и теоре­
тик искусства

горизонтальные ,

де. Кроме вортицистских работ Л.

да,

7.3. 1957,

-

шли в американском поэте Э. Паун ­

хёрст, Новая Шотландия, Кана ­

-

варь

Художественную

вое нным

художником

В

1920 - х больше занимался писатель­
ской деятель ностью ; в своих рома­
нах сатирически изображал евреев,

~

Сын

американца

и

англичанки.

Родился на борту яхты отца. После
мать Л. верну ­

гомосексуалистов и лесбиянок.

развода родителей

ЛьЮитт,

лась с ним в Англию , где он полу ­

Sol) (9.9. 1928,
Коннектикут, -

чил образование в Рэгби скул, затем
в Слейд скул оф арт лондонского
Университетского

1902 - 09
шествие

пребыванием

1911

колледжа.

В

совершил большое путе­
по Европе с длительным
Париже.

8.4.2007,

американский

Нью ­

художник,

один из крупнейших представите ­
лей минимализма

В

~ Родился в семье еврейских иммиг­

принял участие в лондонской

рантов из России. Изучал историю

выставке

в

Йорк),

Левитт Сал (Lewitt
Хартфорд, шт.

<~Камден Таун», одним из основате ­

художественной

группы

искусств в Сиракузском универси ­
тете , после окончания обучения пу ­

лей к- рой и являлся. Занимался ху ­

тешествовал

дожественным

теат ­

учился

всту -

кусств, параллельно работая в жур -

оформлением

ральных постановок.

В

191 3

в

по

Европе.

Школе

В

1950 - х

визуальных

ис ­
Льюис ПУ "Скорость и энергия"

манеру

Л.

вертикаль -

1


l

IЛI

Льянос

~ Как ныне принято считать искус­
ствоведами,

его

кисти

« Алтарь Сфорца »

тина,

принадлежит

алтарная кар­

-

написанная для

Амброджо.
прозвищу

ский,

церкви

Лодовико
Моро ,

Сан

Сфорца,

гер цог

по

Милан ­

и его жена Беатриче д'Эсте

изображены

коленопреклонёнными

перед Мадонной с Младен цем и че­

тырьмя отцами церкви. Стиль этого

творения, близкий к Леонардо да
Винчи, демонстрирует классические
вкусы придворной культуры. В на­
стоящее

время

«Алтарь

Сфорца1>

хранится в галерее Брера. Кисти Л.
приписываются также «Мадонна с
Младенцем»,

написанная

в

начале

в" хранящаяся в Брера, и « От­
дых во время бегства в Египен, на­

16

писанная в 1507 - 1О ( Кафедраль­
ный собор, Валенсия). Точная атри­
буция и характеристика произведе­
Льюитт С. "горизонтальные мазки".

ний Л. затруднена, поскольку всю

2003

свою жизнь он работал в тесном со­
временем произведения Л. несколь­

трудничестве

ком ­

ко упростились. Автор ряда теоре­

нандо Янъесом де ла Алъмедина. В

бинациях: вариации на тему куба . В

тических работ по концептуализму

1506

(«Параграфы

лии в Валенсию и создали

ные или диагональные линии,

же

квадраты

1968

в

самых

а так ­

разных

появились первые «настенные

рисунки»,

к - рые

ИСПОЛНЯЛИСЬ

мощниками

под рук - вом

дожника

после

по ­

самого ху ­

кусства»,

концептуального ис­

1967;

«Сентенции концеп­

туального искусства\> ,

1969).

Идеи

тен

с

художником

Фер­

Л. и Яньес вернулись из Ита­

для

створок

главного

12

поло­

алтаря

в

соборе Валенсии . После распада их

смыва­

и творчество Л . пользуются культо­

содружества Я .

лись со стены. В основе этих акций

вым почитанием в авангардной ху­

вновь

лежала идея, к-рую Л. впервые на­

дожественной среде.

влияние .манъериз.ма.

ЛьЯнос Фернандо де ( F ernaпdo
Lyaпos) (1480 - 1510), испан­

ЛЭндсир сэр (с 1850) Эдвин Ген­
ри ( sir Ed wiп Н епrу Laпdseer)
(1802, Лондон - 1873, там же),
британский художник

звал

и

выставки

концептуальным

произведения,

между

1515 - 1523

Италию

и

испытал

искусством.

По его убеждению, сама идея.~ или
концепт

посетил

лишенная

всякой субъективности,
гораздо
важнее, чем её осуществление. Со

de

ский художник эпохи Возрожде­
ния, проживавший в Ломбардии

~ Учился у своего отца, Д. Лэндси­
ра, гравёра , затем у Б.Р. Хайдона,
известного своими

картинами на ис­

торические сюжеты, и, с
школе

Королевской

1816 -

в

академии.

С

13-летнего возраста выставлял свои
рисунки. Его первые картины , изо­
бражающие животных , свидетельст­

вуют о влиянии П.П. Рубенса и Ф.
Снейдерса. Его живая и свободная
манера восхитила Т . Жерико, когда
тот побывал в Англии в 1821. Пи сал
портреты членов королевской семьи ,

с к- рой был дружен («Виндзорский
замок в наши дни1>, 1841 - 45), и др .
выдающихся современников (в част­
ности, Вальтера Скотта, Лондон ,
Национальная портретная галерея).
Также создал ряд пейзажей и поло­

тен на исторические темы ( «Короле­
ва Виктория и герцог Веллингтон на

осмотре гвардии1> , 1839, частное со­
брание). Наибольшую известность
Л.

принесла его анималистическая

живопись, антропоморфная и сенти ­
ментальная
по
кон цепции.
В

1867

ему был дан заказ на украше­

ние колонны Нельсона на Трафаль­
гарской площади скул ьптурами че­
тырёх львов . В

1826 Л. стал членом ­
1831 действи ­

корреспондентом, а в
Ф. де Льянос. "Успение и вознесение Богоматери" .

1501

тельным членом Королевской акаде-


Люс

Лэндсир 3.Г. "Исаак ван Амбург и его животные" .

мии художеств . В
дён в рыцарское

1855

получил

IЛI

1839

был возве­
достоинство. В

1850

золотую

медаль

на

Всемирной выставке в Париже, где
была
представлена
его
картина

«Святилище»

~ Люди ~.> ,

(1842).

жанр классической ки ­

тайской живописи, являющийся са­

мобытной

аналогией

жанрам

бытовой сцене и портре ­

-

европейским

ту . См. Жэнь -у.

Люнет (от франц. lипette - «.ма ­
ленькая луна»), часть полиптиха
полукруглой фор.мы

»

Л. может располагаться над цент ­

ральным панно или створкой. Наи ­

более часто Л. использовался италь ­

янскими живописцами
ра чала

15

в. (К. Ту ­

«Пьета», Париж, Лувр) и на ­
16 в . (Рафаэль - «Алтарь Ко­

лонна», Нью- Йорк, музей Метропо­

литен), гораздо реже - нидерланд­
скими мастерами («Пророки» над

Лэндсир 3.Г. "Арабский шатёр".

1866

сценой «Благовещения» в Гентском

алтаре работы Я. ван Эйка) за ис ­
ключением

подражали

тех

случаев,

итальянским

когда

они

образцам

»

Выходец из рабочей среды. Стал

(алтарь работы Й. ван Клеве, Па­

пейзажистом, рисуя улицы рабо ­
чих кварталов. Учился на офорти ­

риж, Лувр).

ста, позднее обучался в мастерской

Люс Максимильян Жюль ( Lисе
Maxiтilien Jиles) ( 1З.З.1858, Па ­
риж, - 6.2.1941, та.м же) - фран ­
цузский художник, представитель
позднего и.мпрессионизма

дожников Акад ем и Сюис и у Э .
Фромана. По политическим взгля ­

Свободной парижской школы ху­

дам

-

анархист. Вместе с Л. Пис ­

сарро, сыном художника К. П ис ­
сарро,

основал

художественную

группу Ланьи, названную так по
месту её создания городку под
П арижем, поставив своей задачей
развитие теории цвета Ж. Сёрd.
Л. добился определённой извест ­
ности, работая в технике пуанти ­
лизма,
разработанной
Сёра.
С
1887 в его творчестве помимо пей ­
зажей появляются портреты . Рабо ­
ты периода Первой мировой войны
1914 - 18 наполнены неприятием

1


l

IЛI
ужасов

Лягачёв

войны.

Сохранившиеся

творческое наследие Л. составляют

4200

картин и около

рисун ­

3000

ков.

Ляrачёв
Олег
Александрович
(псевд. Хельги) (р. 1939, Ленин ­
град, ныне С. -Петербург), россий ­
ский художник и писатель, пред ­
« неофициального» ис­
кусства СССР

ставитель

После окончания школы поступил
на физфак ЛГУ, однако увлёкся
творчеством М.А. Врубеля и пост­

•

импрессионистов и решил посвятить

себя

живописи.

дарственный

Поступил

институт

архитектуры

и

в

Госу ­

живописи,
скульптуры

(ГИЖАС) им. И.Е. Репина на фа­
культет

ва.

В

истории

1962

теории

искусст ­

познакомился

и

с М.М.

Шемякины.м,

вместе с

организовали

выставку

ков - рабочих

к - рым

они

Люс М.Ж. "парижская улица в мае

1871"

«худож ни ­

хозяйственной

части

Эрмитажа»
сали

(30 - 31.3.1964)

«Манифест

бург"»

группы

и напи ­

1970 -х им написаны наиболее важ ­

" Петер ­

ные работы семиотического периода

Работы 1960 - х

на ­

довольно автономны и красочно ак ­

(1968 - 76) , в частности «Франц
Кафка» ( 1973), « Композиция - ка ­
нон» (1975), «Рождение» (1976). В
197 4 - 75 участвовал в двух выстав ­

тивны

ках

(1967).

тюрморты,

пейзажи ,

экспрессионистские

-

портреты
по

духу,

уже

(«Боровая

улица», 1965 ,
1966, «Пьета, или
креста», 1967 , «Женский
1967, «Сирень», 1971).

В

Снятие с

кой Франции , уехал за границу .
Участвовал в выставках российско­

портрет»,

1976

1975,

вступив в брак с граждан ­

После краткого увлечения абстракт­

го

ным экспрессионизмом (две серии,
около пятнадцати работ) заинтере­

1977
он

совался

инкским

большее внимание силуэту и восхо ­

и ацтекским искусством, а также се ­

дящему движению; обогатилась цве ­

миотическими теориями Ч. Пирса и

Ч. Морриса. Выработал своеобраз ­

товая система его работ. В 1980 -х,
у влёкшись «bad painting» и немец ­

ную

кими

древнеегипетским,

знаковую

систему,

названную

им «семиотическим искусством».

Лягачев О.А. "Движение".

художников - нонконформистов.

«Автопортрет~;,

В

неофициального
их упростил

новыми

« П ортреты»

метны

вернулся

ние»,

1960- х («Созерца ­

1968, «Библиофил», 1968). В

С

и

укрупнил,

уделяя

экспрессионистами ,

писал экспрессионистические циклы

живописи семиотические поиски за ­

с конца

искусства.

работы Л. стали синтетичнее,

и

« Головы ».

к семиотическим

В

1990

поискам ,

работал над циклами работ.


IMI 1

~магазин~

родного
быта).
П ремия
Х.К.
Андерсена ( 1965) . Гос . премия
СССР ( 1975) .
« МаrазИн • , выставочное обьеди ­
нение московских и петроградских
художников в 19 16 - 18

•

Выставка

под

названием

«M.i,

открылась в Москве 20.3(2.4). 1916
(проходила в помещении магазина
на Петровке). Организована В.Е.
Татлины.м.
конкретной
своего

рода

В

названии,

ситуации,
ответ

на

помимо

содержался
издеватель ­

ский выпад М . Ф. Ларионова, обо ­
звавшего, после ссоры с Татлиным,

его участие в выставке «Ослиный

хвост~,

( 1912)

вочкой~;..

«магазином~;. и «Ла ­

У ч аствовали художники ­

футуристы:

Л.А .

Бруни,

И.В.

МабЮз, см. Госсарт Ян.
М а вр и на
Татьяна

12.1902,
14.8.1996,

( Л ебедева - М аврина)
Алексеевна
{7( 20 ).
Нижний
Новгород, Москва],

российский

художник

• Заслуженный художник РСФСР
( 1981 ) . Училась в Высших худо ­
жественно - технических

ских

(1922 - 29)

мастер ­

у Н.В. Синезубо ­

ва и Р.Р. Фалька. Член объедине ­

ния ~тринадцаты

1941 - 45
Писала

тюрморты,
ские

(1929 - 31) .

В

работала как плакатист.
пейзажи,
портреты,
на ­
иллюстрировала

народные

и

рус ­

лите р атурные

сказки, книги для детей; работала
как театральный художник. В сти ­
листике произведений проявлялся

характер

ного

русского

фольклора

прялок,

изобразитель ­

(лубок,

игрушек,

росписи

предметов

Маврина ТА. "Бахчисарай" Конец 1920-х

на -

"Магазин". И.В. Клюн. "Чайник"

"Магазин". Л.А. Бруни. "Крестьянка".

1916


l IMI

Магалашвили

зываться сочетание объективности и
вещественности

изображений

с

внутренней фантастичностью в раз ­
ных сферах искусства.

Магнитогорская картИнная га­
лерея, художественный
Российской Федерации

.музей

» Основана и открыта 1.6.1980. Ос ­
новой собрания послужил дар Сою ­
за

художников

СССР
свыше
произведений живописи, гра ­

1200

фики ,

скульптуры,

прикладного

декоративно ­

искусства.

Живопис ­

ное собрание музея составляют в ос ­
новном

произведения

современного

искусства 1930 - 2000 - х. Самое при ­
стальное внимание уделяется соби ­
ранию произведений искусства Ура ­
ла и Зауралья. Продолжает попол ­
няться собрание по разделу <~Худо­
жественная летопись Магниткиi>. Её
ядро составили работы (преимуще­
ствен но индустриальные пейзажи и
портреты
Магический реализм. М. Паркес. "Творение•.

на)

1998

Магический реализм ( тagischer
Realisтиs), течение внутри «но ­

ленный

Дымшиц - Толстая и др. Одним из

участников

был

К.С.

Малевич,

типажного

пла­

работавших

на

Магнитострое в 1930 - е. Раздел рус ­
ского искусства 18 - 19 вв. малочис ­

Клюн, В.Е. Пестель, Л.С. Попо ­

ва , А.М. Радченко, Татлин, С.И.

рабочих

художников,

(56

произведений). Это пре ­

имущественно графика и единичные

вой вещественности», сложившее ­

экспонаты

к - рый из - за разногласий с другими

ся в середине 1920 -х в Германии

Среди них офорты И.И. Шишкина

участниками снял свои работы до
окончания выставки. <iM.» по ­

»

риод

программная

стники

выставки

худож ники

и

1917

ак ­

альность изображений в духе вериз ­

петроградские

основали

под

1925

уча ­

выставочная

ция футуристов. Весной

тем

же

названием Общество совершенство­
вания зрения и слуха. В него так ­

ма

с

ощущением

страшного

<~демо ­

ву в искусстве после Второй миро­

вич,

искусствовед

Н.Н.

как

обозначение

Пунин

и

Название

1917 - 18

группы

вой

на

позициях

войны

1939 - 45

в

( 1961).

еди но ­

авангардно ­

Училась в Тбилисской

живописи

( 1911 - 15),
живописи,

и

скульптуры

в Московском училище
ваяния

и

зодчества

а также в Париже,
в академии Коларосси (1923 - 26).

(1915 - 17),

Известна главным образом как ав ­
тор

портретов

своих

выдающихся

современников. Её работы отличают
высокое

мастерство,

изысканность;

они

психологизм,
экспо нир уются

во многих музеях Грузии и за рубе ­
жом, в т. ч. в России.

Германии, Франции, Италии, Чехо ­
словакии, Голландии и др. стран.

Западной

МагрИтт

так

Народный художник Грузинской

школе

В собрании современной за­

(Magritte

и

МагалашвИли Кетевана Кон ­
стантиновна [7(19).4. 1894, Кута­
иси, 30.5. 1973, Тбилиси], гру ­
зинская художница

»

пин, В.Е. Маковский, В.В. Матэ и

рительное значение,

го искусства.

ССР

из

музея (А.Е. Егоров, А.Г. Ухтом ­
ский, И.С . Щедровский, И.Е. Ре­

Герм ании. Термин приобрёл расши ­

мышленников Татлина (Бруни,
А.А. Осмёркин, Родченко и др.),
стоявших

поступившая

падноевропейской графики хранит­
ся 518 книжных знаков художников

Порож ­

В.

композитор А.И. Лурье.
<iM.» использовалось в

гравюры,

фондов Государственного Русского

жало его с сюрреализмом.

рич,

Зенке­

теров

др.).

дённый страхом перед противоречи ­
ями жизни, М. р. нашёл новую поч ­

Б.

скульптуры.

нического!> начала в мире, что сбли ­

же вошли С. Исакова, П.В. Миту ­
Милашевский,

и

и небольшая коллекция работ мас ­
Характеристику М. р. дал в

критик Ф. Ро. Течение сочетало
подчёркнутую предметность и ре ­

следняя в предреволюционный пе ­

живописи

Магнитогорская картинная галерея

стало на -

Рене Франсуа Гислен
Rепе Fraпr;ois Ghislaiп)


IMI 1

Мадарас

Лесин, 15.8.1967,
Брюссель), бельгийский художник,
один из крупнейших представите ­

(21.11.1898,

зённое»),

лей сюрреализ.ма

рыба оканчивается женским телом
(«Коллективное изобретение»), над
морем и скалистым берегом плывут
в небе женский бюст, тромбон и
стул
(«Угрожающая
погода»).

~

В

1916 - 18

учился

в

художеств в Брюсселе.

Академии

По оконча ­

нии рисовал обои и рекламу. В

1920

выброшенная

на

пляж

«Вечное движение» показывает пер ­
сонажа,

поднимающего

гантели

на

тельные прозведения. Начинал как

высоту головы. Но голова его обра­
зована одним из шаров гантели. Та ­

впервые

выставил

свои

самостоя ­

последователь кубиз.ма и футуриз­

ким образом, по мнению М., «веч ­

.ма , находился под влиянием Ф. Ле­

ное

же, А. Матисса, А. Лота и др. В
1922 познакомился с метафизиче ­

от

ской живописью Д. де Кирико, ра­
ботами П. Пика ссо, поэзией дада­
истов.

В

1925

следних,

ских

вошёл в группу по­

сотрудничал

журналах.

В

в

1926

дадаист ­

движение»

реализма

заключается

к

идеализму.

в

пути

Значи ­

тельное место в творчестве М. зани­

мали

кинематографические

сюже­

ты, в частности мотивы фильмов о
Фантомасе, где герой легко преоб­
ражает свою

внешность

и

выполня ­

написал

ет небывалые трюки. Столь же при ­

первую сюрреалистическую картину

чудливы образы и их сочетания на

«Затерянный жокей» . После прова­

картинах

ла первой персональной выставки в
1927 М. пережил депрессию и уехал

кругах считается «от цом » американ ­

в Париж , где вскоре увлёкся кон ­
цептуальной живописью . Одна из

М.

В

художественных

ского поп - арта.

з аметных работ этого нового перио ­

Marypa, пещера в Болгарии, изве ­
стная образца.ми наскальной жи ­

да

вописи

-

картина «Предательство изо ­

бражений»

на полотне изо ­

( 1929):

бражена трубка,

под ней подпись:

«Это не трубка». Картины М. осно ­
ваны на эффекте остранения вещи
от её привычного смысла. «Ключ от

• Расположена недал еко от села Ра ­
биша, вблизи Видина. Была извест ­
на и

исследована ещё

во

показывает на ­

ложение изображений, сопровож ­
дённых не соответствующими им

из длинных и глубоких коридоров,
чтобы их полностью пройти, в сред­

подписями:

нем требуется 5 часов. Около 700
наскальных изображений М. явля ­

цией»,

( 1930)
яйцо

шляпа

-

называется
«снегом»

и

«ака­
т. д.

Сюрреализм, по мнению М.,
знание абсолютной истины»,

«это
«ре­
альность, освобождённая от баналь ­
ного смысла». Его картины порой
похожи на фотографии, но в обы ­
денное

альное:

неизменно

из

камина

вторгается

на

полном

ются одним из древнейших образцов

первобытного искусства в Европе и
уникальными на Балканах. Изобра­
жены женские фигуры, охотники,
животные , растения, солнце и звёз ­

ирре ­

ды. Учёные считают, что люди жи ­

ходу

ли здесь ещё в э поху позднего па­

вырывается паровоз («Время прон -

1964

времена

Римской империи и Средневековья.
Общая длина 3 км. Пещера состоит

сновидений»

Магритт Р. "Сын человеческий " .

леолита

(100-40

тыс. лет дон. э.).

Магритт Р . «Запретное раздвоение" .

1937

Мадарас Виктор ( Madarasz Victor)
(14.12.1830,
Четнек, 10.1.191 7, Будапешт), венгерский
художник

•

В

1855

окончил Академию худо­

жеств в Вене у Ф. Вальдмюллера и

школу Л. Конье в Париже

( 1859).

Испытывал влияние П. Делароша.

Создавал

романтико - патетические

картины на сюжеты из венгерской

истории
Магура . Наскальные рисунки

( «Петер

Франгепан

в

Зриньи и Ференц

Нейштадтской

тюрь -


l IMI

Маду

в к - рой М.
ром.

был настоящим масте­

Писать

М. начал с
ные

масляными

1839.

картины ,

дяными,

так

красками

Его многочислен ­

исполненные

и

как

масляными

во ­

краска ­

ми, изображают преимущественно
быт простого народа, буржуазии и
высших классов общества в Бельгии
в 18 в. В них художник показал се ­
бя как талантливый колорист, одна ­
ко он не достиг того блеска и свеже ­
сти красок, к - рыми были отмечены

работы бельгийских живописцев
конца 19 в. Член Бельгийской ака ­
демии художеств .

Маеда

Сейсон

( Maeda Seisoп)
преф.
Гуфи, преф. Канагава), япон ­
ский художник

(27.1.1885,
27.10. 1977,
»

Член

Императорской

художеств

(1935).

В

академии

приехал в

1901

Токио, где учился в школе живопи ­

си
Мадарас В "Петер Зриньи и Ференц Франгепан в Нейштадтской тюрьме".

ме»,
обе

«Народ Дожи», 1868;
в Венгерской национальной

1864;

Ханко

Каджита

(1870 - 1917).

На выставке института искусств
Японии «Интен» работы М. имели

1864

тограф и издал несколько альбомов
с рисунками, исполненными на кам ­

большой успех . В 1922 путешество ­
вал по Европе как студент институ ­

галерее , Будапешт), а также исто ­

не.

та; большое впечатление на худож ­

рические портреты. В своём творче­

свет в

стве

-

художник

живо

откликался

и

на события времени и сам участво ­
вал в них, в частности, в венгерской
революции 1848 - 49.

Маду Жан -Батист (Маdои ]eaп­
(З.2.1796, Брюссель, там же), бельгийский
художник

Baptiste)
31.3.1877,

Первые

из

них,

вышедшие

в

1825 - 27: «Живописные ви ­
ды Бельгии» , 202 листа, «Жизнь
Наполеона», 144 листа, «Бельгий ­

отражение

ские и нидерландские костюмы, ста ­

ве. Работал в японском стиле «ни ­

ринные и новые». В числе этих из ­
даний особенно отличаются «Сцены

хонга»;

из жизни живописцев фламандской

сти культуры

и голландской школы»

( 1840),

Возрождения,
в

его

писал

что

позднем

нашло

творчест ­

жанровые

сцены

и

пейзажи. Орден за заслуги в обла­

(1955).

ряд

жанровых композиций на сюжеты ,
заимствованные из истории, отчасти

а некдотической, нидерландского ис ­

Учился в Брюссельской академии
художеств. Начал работать как ли -

»

ника произвели итальянские фрески

раннего

кусства. Оригиналы этих компози ­
ций были дополнены акварелью,

Маес

Николае ( Maes Nicolaes)
в январе
1634, Дор ­
похоронен 24. 11. 169 3,
Амстердам), голландский худож ­
ник, один из последних представи ­
телей золотого века голландской

( крещён
дрехт, -

живописи

» Родился в семье богатого купца.
По всей видимости, начал учиться
живописи

в
Дордрехте.
Около
приехал в Амстердам и посту ­

1648

пил учеником в мастерскую Х. ван

Р. Ре.мбрандта ,

где оставался до

Его ранние полотна , изобра­

1653.

жающие

жанровые

красных

тонах,

сцены

настолько

в

темно ­

напоми ­

нают картины Рембрандта того же
времени,

что

в нескольких

случаях

работы М. в различных музеях бы ­
ли

приписаны

его

учителю.

В

М. вернулся в Дордрехт и от­
крыл собственную мастерскую. Вер ­

1653

шиной его творчества считается пе­

риод с
новном
ны,

1655

по

1665,

изображал

происходящие

когда он в ос­

жанровые
в

сце­

проходных

комнатах с окнами. Этот аспект его
творчества

повлиял

на

художников

делфтской школы, в особенности Я.
Вермеера и П. де Хооха, для к - рых
интерьеры

с

боковым

светом

из

окон стали основным мотивом твор ­

Маду Ж.Б. " Насупившиеся"

чества. Любимым сюжетом произве-


IMI 1

Мазаччо

Маес Н. «Молящаяся старуха"

лов. Один из ангелов (второй спра­
ва) написан в более интенсивных то ­
нах и более точен в жестах ,

в чём

можно видеть выражение новой уве ­
ренной манеры М.

Учителями Ма­

заччо в его ранний период были не
художники поздней готики, а два
крупнейших

представителя

тоскан ­

ского Ренессанса в архитектуре и
скульптуре - Брунеллески и Дона­
телло ... У Брунеллески М. заимство­
вал

четкое

перспективное

построе ­

ние, что видно во фреске «Троица»
из церкви Санта- Мария Новелла.
Новое осознание человеческой лич ­
ности,

характерное для статуй,

полненных

Донателло

для

ис ­

церкви

Орсанмикеле и колокольни флорен ­

тийского собора
Маес Н «Ленивая служанка".

дений М. этого периода были чита­

флорентийскую

ющие,

аптекарей, в к- рую входили и живо ­

молящиеся

или

рые женщины. Между

спящие

1665

и

ста ­

1667

гильдию

врачей

писцы. Во Флоренции М. встретил

Мазолино да Паникале,

рое время жил в Антверпене. Затем
он верну лея в Дордрехт, а в 1673

к - рым работал над алтарной карти­

переехал в Амстердам, где и жил до

церкви Сант- Амброджо (ныне
Флоренция, Уффици), а также над

самой смерти. В 1660 -е он отошёл
от стиля Рембрандта и начал писать

вместе с

ной «Мадонна со святой Анной» для

циклом фресок

из

жизни

Святого

портреты в ярких тонах, ближе к

Петра, заказанным одним из членов

стилю А. ван Дейка, имевшие боль ­

семьи Бранкаччи

шой

имённой капеллы

В

Георгий,

и

М. посетил и, возможно, даже нек ­

успех.

(Святой

1655

работах

М.

часто

в церкви

Мария

О Мазаччо (Masaccio) (прозви­

ции. В «Мадонне со святой Анной»
М.
написал фигуру Мадонны с
Младенцем,

Кармине

во

Санта­

встречаются монограммы.

ще Томмазо ди сер Джованни; Тот ­
таsо di ser Giovaппi) (21.12.1401,
Сан -Джованни Валъдарно, Арец ­
цо, - осень 1428, Рим), итальян ­
ский художник, один из крупней ­
ших художников кватроченто

дель

для одно­

( 1424)

Флорен ­

к- рая согласно иконо ­

графии должна была занимать вто ­
ростепенное положение. Но именно
эта группа своей значимостью имеет

физическое и нравственное превос­
ходство

в

композиции,

в

то

время

как образ святой Анны, созданный
~ В январе

1422

в возрасте

20

лет

Мазолино

да

Паникале,

исполнен

М . , уже живший какое -то время до

кротости

этого

хрупким и грациозным венком анге -

во

Флоренции,

вступил

во

-

трон

святой

окружён

Мазаччо . Автопортрет (в центре) , фрагмент

фрески "Святой Петр на кафедре " из капеллы
Бранкаччи


l IMI

Мазервелл

Мазаччо. "Апостол Пётр на троне и исцеление сына Теофила". 1420-е

ще фигурам, окружающим Христа в

Младенцем на троне~,, (Лондон, На­
циональная галерея) - является од­

сцене «Чудо со статиром~,, и в торже­

ной из самых знаменитых компози­

ственных явлениях святого Петра в

ций художника. Среди утраченных

•

других сценах цикла капеллы Бран­

Учился

каччи . Если М. и вспоминал о твор­

произведений М. следует упомянуть
знаменитую
композицию
«Сагра

честве

дель Кармине~,, в клуатре одноимён­

пророк Иеремия, Дзукконе), прису­

какого-либо

живописца,

то

этим мастером был, безусловно,
Джотто ди Бондоне. Периодиза­
ция творчества М . до сих пор вызы­

ной церкви (ок.

1422 - 24)

и «Свя­

той Ив~,, из церкви Бадии во Фло­
ренции. Художественный язык М"

16.7. 1991,

шт.

Массачусе тс ),

американский художник
Единственный
сын
банкира.
живописи в Художествен­

ном институте Отиса в Лос-Андже­
лесе и в Калифорнийской школе
изящных искусств в Сан - Франци­
ско.

Окончил Станфордский ун-т
До 1939 продолжал изуче­

( 1937).

порой сухой и лаконичный, порой
страстный и напряжённый, был тру­

ние философии в Гарварде и Гре­

художник

работал с Мазолино да Паникале и

ден для зрителя той эпохи, поэтому

складом

в этом же году совершил

при жизни и сразу после смерти ма­

риями сюрреализ.ма , стал близким

стера

другом

вает

множество

споров.

считает, что уже в

Р.

1425

Лонги

с ним

по ­

ездку в Рим . Этим временем датиру­
ется начало работы над «Трипти­
хом~,, Мазолино для церкви Санта­

-

участие

здесь

манерой

Мария Маджоре в Риме

М.

подтверждается

публика

плохо

понимала

Мазервелл Роберт (Motherwell
Вашингтон, -

Robert) (24. 1. 1915,

исполнения одной из створок («Свя­
той Иероним и Иоанн Креститель~,,,

Лондон, Национальная галерея). По
возвращении во Флоренцию М. са­
мостоятельно

начал

роспись

капел ­

лы, а Мазолино отправился в Венг­
рию. Второй раз М. прервал работу ,

отправившись

в

Рим,

где

вскоре

умер. Другие исследователи полага­

ют, однако, что Мазаччо работал в
капелле Бранкаччи в другие годы: в

1426 (Сальми), 1427, после возвра­
щения Мазолино из Венгрии (Про­
каччи) . Помимо архитектурного фо­
на в «Воскрешении Тавифы~,, в ка­

пелле Бранкаччи М. создал : «Кре­
щение новообращённых~,, , « Исцеле­
ние тенью ~,, ,

« Раздача милостыни ~,, ,

«Чудо со статиром~,,,

рая~,,.

«Изгнание из

Незавершёнными

остались

фрески верхнего регистра («Святой
Пётр на троне и исцеление сына Те­
офила~,, ), законченные Филиппино
Липпи в 1480-е . Единственным точ­
но датированным произведением М .
является полиптих из церкви Санта­

Мария дель Кармине в Пизе
разделённый ещё в
ная

часть

алтаря

17
-

( 1426),

в. Централь­
«Мадонна

с

и

принимала его манеру.

Мазервелл Р. "могила капитана Ахава"

нобле. Наделённый умозрительным
ума,

заинтересовался

чилийского

тео­

художника

Р.

Матты и вместе с ним работал в
Мехико до 1941. В первый раз вы­
ставил

родной

свои

картины

выставке

на

междуна­

сюрреалистов

в


IMI 1

Мазок

Нью- Йорке (1942). затем в галерее

приписывает , в частности , фрески в

(«Мадонна», Берлин - Далем, музей,

П. Гуггенхайма

две

подавал в колледже Блэк Маутен и

капелле Барди ди Вернио в церкви
Санта - Кроче во Флоренции. Вместе

вместе с М. Ротка, Б . Нью.мано.м и

с тем во многих документах фигу ­

Берлине , были уничтожены в 1945;
« Святой
Антоний
Падуанский »,

У.

Базиотсом создал школу «Subjects of the Artists», к - рая в 1947 48 стала местом художественных

рирует имя М. ди Б. , к- рый был ,

Нью- Йорк ,

вероятно ,

полиптих

дискуссий, известным под названи ­

этих

ем «The Club» . М . предпочитал ра­
ботать с очень большими по разме­
ру холстами. Любимыми его цвета­
ми были белый и чёрный. Занима­

ся

(1944).

В

1945

пре ­

тем

документах

фрески

в

работы

Джоттино ,

над

к - рый,

ними

Вазари,

эти

музей Метрополитен) ;
«Мадонна

с

четырьмя

тих (Нью- Йорк , Бруклинский му­

художник вошёл в конфликт с
приписывает

в

упоминают ­

1341

заказчиками). Дж.

хранившиеся

Санта - Кроче

также

церкви

части,

святыми»
(Флоренция,
церковь
Санто - Спирито); небольшой трип ­

время

рался

политических

художни ­

(во

тив ,

отражения

самым

ком, что и у Гиберти, поскольку в

ясь « чистой » живописью, М . не чу ­
и

же

другие

в

напро­

произведения

однако,

принад ­

з ей); «Мадонна» (Берлин - Далем ,
музей); «Коронование Марии » (Бу ­
дапешт, Музей изобразительных ис­

кусств); «Успение Марии» (Шан ­
тийи, музей Конде) . Три последние

проблем. Ему принадлежит полотно
«Эле гия для Испанской Республи ­

лежал

мо ­

раньше ансамбль табернакля капел ­

ки»

Много и с большим ус ­

жет быть отождествлён с М . ди Б .

лы Чинтола в соборе в Прато. Кро ­

пехом М. занимался коллажами. В

Кроме того, проблема усложняется
ещё и тем, что в связи с произведе ­

ме того, М . ди Б. можно приписать
фрагменты фресок с головами свя ­

это

ниями , приписываемыми М. ди Б.

тых и ангелов в оконных амбразу ­

Автор

или Джоттино, в нек - рых докумен­

рах капеллы Кастель Нуово в Неа­

то

(1961).

же

время

много

работ

главным

книг

в

наследии

малого

образом
по

формата,

пейзажи.

« Возможности »

«доку менты

художника

(1947 - 48) ,

современному

ис­

кусству» (1944 - 51), « Современные
художники в Америке» ( 1952),
в

к - рых

выразил

текущего

тах

уже

к

следующему

художников

и

упоминается

поколе ­

поэтому

без

не

каких - либо

уточнений имя некоего Стефано. В
1929 произведения этих трёх масте­
ров были разделены благодаря Оф­

так и

фнеру . Личность М. ди Б . была
прояснена, также был составлен ка­

художественного

талог его произведений. Для опре­

как

свои

теорети ­

ческие в з гляды на творчество,
оценки

нию

представляет собой сложную про ­
блему. Среди учеников Джотто ди
Бондоне Л . Гиберти называет Сте ­
фана , Т. Гадди и М . ди Б., к - рого
он особенно восхваляет и к - рому

тойе. М. ди Б . занимает особое ме ­
сто среди учеников Джотто ди Бон ­
доне.

М.

ди

Б.

сыграл

ведущую

роль в формировании таких масте ­
ров , как Джоттино, Джованни да

доне и солнечной тонкостью коло­

тоду стилистических аналогий,

М.

(1329 - 32) и фрагменты фре ­

сок в церкви Сан - Франческа в Пис ­

Вернио

Маз о ди Б анко (Maso di Вапсо)
(первая половина 14 в., Флорен ­
ция), итальянский художник
биографии

составляли

ходя из фресок в капелле Барди ди

деления творческого наследия М.
ди Б. исследователи прибегли к ме­

Реконструкция

поле

возможно,

Милано, Пуччо ди Симоне , Джусто
де Менабуои, Нардо ди Чоне. Его
живопись отличается углублением
объёмных исканий Джотто ди Бон ­

процесса.

»

картины,

в

церкви

Санта- Кроче

ис ­

во

Флоренции («Сцены из жизни Свя ­

рита ,

того

позволяют называть М. ди Б. «Пье­

Сильвестра»,

«Воскрешение

одного из членов семьи

Барди») ,

и т . о. был собран целый круг па­
мятников фреска «Коронование
Марии»

Кроче

в

люнете

(музей

Маза ди Банко. "Святой Сильвестр извлекает из челюстей дракона двух магов"

церкви

собора);

Санта ­

полиптих

наполненного

светом,

к - рые

ро делла Франческа треченто ».

Мазок в живописи, техническое
средство исполнения, след кисти
на поверхности красочного слоя


108

Леонардо да Винчи
~Мадонна Литта~

<

У мадон ны излюбленны й
художником тип кра ­

соты: высокий , чисты й,

почти безбровый по

1509 - 1513

годы

моде то го времени лоб,
чут ь удли н ённый нос ,

Холст (переведена с дерева),
темпера,

42 х 33

рот с пр и поднятыми

см

уголками губ и рыжева ­

Санкт -Петербург,

тые волосы. Это образ

Государстве1тый Эрмитаж

идеально прекрасной

женщины . Он не бес­
страстен, но все ч увства

Картина относится к числу произве­
дений,

появление которых ознаме­

новало новый этап в ренессансном
искусстве

-

Высокого
ная

утверждение

ст и ля

Возрождения.

Прекрас­

спрятаны так глубоко,
что не мешают ясной

гармоничности образа.
Они скрыва ются лишь
в затаённой грусти
выражения лица и в та ­

женщина,

кормящая

младенца,

предстаёт олицетворением материн­

ской любви.

Композиция картины

инственной полуулыбке
Наклон головы, сколь ­
зя щие по лицу тени,

угадывающийся взгляд
создают то впечатление

лаконична и уравновешенна. В про­

одухотво рённости, кото ­

ёмах симметричных окон открывает­

рое Леона рдо так любил

ся бескрайний горный пейзаж , напо ­

и умел вызывать.

миная

ти

о

гармонии

мироздания.

и младенца
тончайшей

и

грандиознос ­

Фигуры

Христа

Марии

моделированы

светотенью.

Холодный

ясный свет озаряет тонкое,

мягко

вылепленное лицо Богоматери.
ней

костюм

флорентийской

На

дамы:

платье с глубоким вырезом, плащ на
цветной подкладке, сложно скручен­
ный прозрачный шарф, прикрыва­

.....
Мало кто обращает вни­
ма н ие на то , что в руке

ющий причёску. От церковной тра­

Младенец держит щег­

диционности в этом костюме сохра­

лёнка. В христианской

нились только цвета: ещё в ранних

византийских иконах мадонна изоб­

символике со ще глом

ассоциируются Страсти
и Христос в терновом

ражалась в пурпурной тунике, си­

венце. Согласно леген­

нем плаще-мафории. Богомладенец

де, во время кр естного

н е восседает на коленях (как в дру­

пути птица села Христу

гих работах), а покоится на руках

на голову и клювом

выдернула из его брови

Бого~~атери. Удивительно написаны

колючку из тернового

пушистые тёмно-золотистые вьющи­

венца Кров ь Спасителя

еся волосы Младенца, не по -детски

брызнула и окрасила

серьёзен его внимательный взгляд ,
устремлённый на зрителя.

голову пт ицы в красный

цвет У Лео на рдо это
тоже знак будущей жер­
твы Христа.


l 110 1

Леонардо да Винчи

~Дама с горностаем~

годы

1489 -1490

Дерево, .масло,

54 х 40

см

Краков, Музей Ч арrпорыйских

Один из миланских портретов, при­

писываемых Леонардо,

это ~дама

-

с горностаем~. . Он представляет со­
бой изображение хрупкой девушки
с лёгкой

улыбкой

и

проникновен­

ным взглядом . Она держит на ру­
ках белого зверька, прижимая его
тонкими

и подвижными

пальцами .

Прозрачный чепчик, закреплённый

под подбородком, подчёркивает не­
жность овала её лица. Лоб девуш­
ки перехвачен тонкой фероньеркой.
Простое ожерелье из тёмного жем­
чуга, окаймляя шею и спускаясь вто ­
рой, длинной, петлёй на грудь, сос­
тавляет её единственное украшение.

Несмотря
по

на

поводу

портрета,

сомнения
модели

многие сходятся на пред­

положении,
Чечилия

некоторые

идентификации

что

здесь

Галлерани,

изображена
фаворитка

Лодовико Моро до его вступления

в брак. Сохранились свидетельства
о том, что эта молодая особа была

<

Изящная тонкая рука
Чечилии нежно поглаж и ­

другом Леонардо, который, очевид­

вает шелко вистую шёрс­

но, выполнил её портрет при дворе

тку горностая

Сфорца. Чечилия Галлерани изоб ­
ражена

в

повороте

головы

сторону

-

положение ,

чуть

которое,

в

не ­

смотря на сильный наклон головы
к левому

тельно

плечу,

смотрится

естественно .

Этот

удиви­

поворот

-

одного

из геральдических сим ­
волов власти герцогов

Сфорца. За белый мех
горностай считался сим­
волом чистоты и цело ­

мудрия. Возможно, эта
деталь характеризовала

утончён ную, н о властную

подч ёркивается зверьком, традици­

натуру фаво рит ки, дол го

онно называемым горностаем. Пор ­

держав ше й в своих руках

трет в три четверти был одним из
изобретений Леонардо.

« Горностая)), то есть вла­

детельного князя, каким

был Лодов ико Сфорца.


~Тайная вечеря~

1495-1497 годы
420 х 91 О

Фреска,

см

Милан, Санта - Мария делле Грацие

«Тайная вечеря!>
конченное

-

самое зрелое и за­

произведение

Леонардо

да Винчи. В этой росписи мастер до­

Апостолы изобра -

Христом слова о пре -

бился редкой убедительности ком­

жены в некотором

дательстве . Особенно

позиционного решения. В центре он

отдалении от Христа,

эмоциональны апосто -

разделены на четыре

лы, которые сидят по

поместил фигуру Христа,

выделяя

группы, располо -

его левую руку. Они

её просветом двери . С этой же целью

женные симметрич -

образуют неразрыв -

он заставил сойтись все перспектив­

но. Каждый из них

ную группу, проник -

ные линии в точке, непосредственно

расположенной над головой Христа.

Стол он сделал небольшим, а трапез­
ную
ему

-

строгой и простой. Это дало
возможность

сосредоточить

внимание зрителя на фигурах, об­
ладающих

огромной

пластической

силой. Во всех этих приёмах сказа­
лась

глубокая

целеустремленность

творческого замысла, в котором всё
взвешено и учтено .

по - своему реагирует

нутую единой волей

на произнесённые

и единым движением .

"'


l IMI
~

Мазолино да Паникале

Характер М.

зависит от свойств

изображаемого, от п оставленной за­
дачи и от индивидуальных особен ­
ностей таланта художника, его тех ­

нических

приёмов,

«почерка>.> .

М.

может быть скрытым (при гладком
письме) и чётко выраженным, энер ­
гичным. Характер М. особенно ва­
жен

в

масляной живописи,

но

он

может быть выявлен и в акварели,
темперной
живописи,
фреске и
т. д.;
след

аналогичен живописному М.
движения

руки

при

лепке

из

мягких материалов (глина, воск,
пластилин). Пастозный М. - замет­
ный густой М . неразжиженной кра­

ски .

Пастозные М.

позволяют со ­

хранять ту форму, какую придают
им

кисть или мастихин;

посредственным

служат не ­

выражением темпе ­

рамента мастера; усиливают ощуще­

ние материальности изображаемых
предметов и подчёркивают динами ­
ку движения.

Мазо лйно да Паникале (Maso li(прозвище Томма ­
зо ди Кристофано Фини; Tommaso
di Cristofапо Fini) ( ок . 1383, Па ­
никале ин Валъделъса, - ок. 1440 ),
итальянский художник

no da Panicale)

~ Учился, как полагают, у знамени ­

того

флорентийского

золотых

дел
Мазолино да Паникале. "Мученичество Святой Екатерины "

Мазолино да Паникале . «Мадонна с Младенцем ,

Святой Анной и ангелами"

Майков НА. «Олимп". Эскиз плафона


IMI .

Майно

мастера

и скульптора Л.

Работал в

Риме,

в

Гиберти.

Кастильоне ди

Олонна (близ Милана), преимуще­

-

ственно
рии

во Флоренции. В исто ­

искусства

видное

М.

место

возродившейся
писи

да

как

П.

занимает

движущая

итальянской

по пути

к прогрессу,

последних

живо ­
ещё не

джоттистов,

но воспроизводивший реальность с

большей

решительностью

и

19

в: Аполлон

вестным поэтом, Валериан
цистом

и

Владимир

литературным

-

-

из­

-

публи ­

критиком,

писателем, Леонид

М айн о
[Маiпо

Хуан

Батиста

знаком с творчеством Эль Греко,
считался, без особых оснований, его
учеником.

Около

переехал

1621

в

Мадрид; преподавал рисование ин ­

фанту Филиппу (будущему Филип ­
пу IV), был членом жюри, высоко

историком русской литературы.

сила

расставшийся с нек - рой сухостью и
наивностью

жизни России

дель

оценившим в

1627

картину молодого

( Маупо) Jиап Baиtista
del] (15.10.1581, Пастрана, пров .
Гвадалахара, 1.4.1649, Мад ­

Д. Веласкеса «Изгнание морисков
из Испании в 1609 году»; в 1630 - х

рид), испанский художник

писном

свобо ­

сотрудничал с Веласкесом

и

декоративном

в живо­

убранстве

королевского дворца Буэн - Ретиро в

» Сын торговца тканями (выходца

Мадриде, писал фрески (для доми ­

и

из Милана) и португалки дворян ­

никанского

грации. Из работ, к- рые приписыва ­

ского рода. В юности жил в Милане

Мартир в Толедо), картины на ре­

лись М. да П.

позже стали

и Риме, испытал влияние Г. Рени,

лигиозные,

относить только следующие: фрески
в хоре коллегиальной церкви Кас ­

Ан . Каррачи, а также художников

портреты. Пребывание в Италии оп ­

брешианской и ломбардской школ.
После 1595 поселился в Испании, с

ределило многие особенности твор ­

дой,
и

чем

его

предшественники,

стремившийся

к

драматизму

ранее,

тил ьоне ди Олонна (сцены из жи ­
тий святого Стефана и святого Лав ­
рентия,

и

сюжеты,

относящиеся

к

1611 -

в Толедо, где в

1613

стал

монахом ордена доминиканцев. Был

Богородице), фрески в крестильни ­
це того же городка (эпизоды из ис­
тории Иоанна Предтечи) и в капел ­
ле

Бранкаччи,

а

также

в

церкви

Санта - Мария - дель - Кармине

во

Флоренции («Адам и Ева в земном
раю» и «Апостол Пётр, воскрешаю­

щий Тавифу»). Нек - рые художест­
венные

критики

работой

шой

считают

стенную

капеллы

в

также

его

роспись

неболь ­

базилике

Святого

Климента в Риме («Сцены из жития
святой

Екатерины

Александрий ­

ской», «Благовещение» и прочее)
фрески,

исполнителем

к - рых

-

Дж.

Вазари называет Мазаччо.

М ай ков

(28.8.1794,
23.8. 1873,

Николай Аполлонович
С. - Петербурz, Москва), российский

художник

»

Сын директора Императорских те­

атров . Обучался в кадетском корпу ­
се, участвовал в Отечественной вой ­
не

1812,

был ранен в Бородинском

сражении. Выздоравливая после ра­
нения,

начал

самостоятельно

зани ­

маться рисованием. Ездил в Париж,
где пробовал писать маслом. По воз ­
вращении в Москву копировал кар ­
тины

знаменитых

художников,

пи ­

сал этюды с натуры. После переезда

в С. - Петербург был отмечен импера ­
тором Николаем

написал
Святой

I,

по заказу к - рога

ряд образов для церкви
Живоначальной
Троицы

(полковой церкви лейб- гвардии Из­
майловского полка), за к-рые в

1835
ка.

был удостоен звания академи­
Создавал эскизы образов для

иконостаса

Исаакиевского

собора,

писал для других церквей Москвы,
С. - Петербурга и провинциальных
городов. Одним из важнейших про­
изведений М. стали плафоны и ме­
дальоны в доме княгини Юсуповой
на Литейном проспекте. Автор мно­
гочисленных портретов. Четыре сы­
на

живописца

людьми

в

стали

искусстве

и

известными

культурной

КБ. дель Майно. "Поклонение пастухов".

1620

монастыря

Сан

исторические

Педро

сюжеты,

чества М., свидетельствовало о по ­
лученных

построении

им

уроках

мастерства

многофигурной,

в

разви -


l IMI

Майсурадзе

вающейся по вертикали крупномас ­
штабной композиции, её пространст­
вен ной и ритмической организации

дали, ныне Телавского р-на, Гру ­
зия, 6(18).6 . 1885, Кутаиси },
грузинский художник - портретист

и достижении пластичной объёмно ­
сти фигур, отмеченных чертами иде­
альности. Влияние караваджиз.ма в

картине «Иоанн Евангелисн (Ба­
зель, Художественный музей) обога­
тилось красочной светлофонной жи­

ха Штроер;

1958,

«Без названия»,

Крефельд,

Музей

кайзера

Виль ­

гельма; «Белая структура»,
Штутгарт,
Государственная

1959,
худо­

Был крепостным поэта А. Чавча­

жественная галерея). В 1956 - 60 - х

вадзе, к- рый в 1837 дал ему воль ­
ную. Учился в Петербургской Им ­

М. вместе с О. Пине и чуть позже
присоединившимся Г. Юккером ор ­

ператорской

ганизовал девять «Вечерних выста­

»

академии

у

( 1837-44)
1850 жил

К.П .

художеств

Брюллова.

С

вок»

в

Дюссельдорфе,

одна

из

в Кутаиси, преподавал
рисование . Основоположник реали ­

к- рых (седьмая) была названа офи ­

стыря Сан Педро Мартир в Толедо,

стического

грузин ­

ственной группы и движения «Зе ­

состоявшем из картин: «Поклонение
волхвов» и «Поклонение пастухов»

ской портретной живописи («А.
Багратиони», 1839). В числе наибо­

ро» (апрель 1958, от франц. «ноль»,
«ничего»). В художественных акци ­

(оба

лее известных работ М.

ях

вописью

в

алтарном,

ненном цикле

ныне

( 1612 - 13)

разроз ­

для мона­

Мадрид, Прадо; по- видимо ­

-

му, более ранний вариант «Поклоне ­
ния

пастухов»

тербурге,

находится

направления

в

портреты

-

С. - Пе ­

ководцев, учёных, писателей, актё ­

ращался

Эрми­

ров.

ской

Имя М.

присвоено Духовной

школе в Кутаиси.

в наследии М" но и в традиции изо­
бражения этой широко распростра­

»

-

живописи

ОДНО

ИЗ

зна ­

Нидерландов,

Испании, Португалии

16 - 17

вв. те­

мы. Уверенное мастерство М . в со ­
здании торжественной религиозной

лучил в Государственной художест­
венной
академии
Дюссельдорфа

Изучал философию в

(1950 - 53).

Государственном

университете

композиции отличает «Явление Ма ­

Кёльна

чеством П . Клее, Х. Миро и П. Пи ­

канскому монаху в Сориано» (С. ­

Дюссельдорф). Путеше­
ствие в Париж ( 1956 - 58) и знаком ­

Музей изящных искусств Сан Тель­
мо;

1958

( 1956).

Его увлечение твор­

кассо привело к участию в «Группе

53» (1953,

ство с

монохромными произведени ­

канчивая

новных

ния

считалась работой А. Кано). К несо­

Брынкуши (с

мненной удаче

1957),

в

историческом

ные

принадлежит

«Отвоевание

своей музыкальной ритмичн остью и
вдохновили на работу в области мо­

Мадрид,

Прадо),

произведения

чьи скульптур ­
восхитили

М.

в числе других полотен, посвящён ­

нументальной пластики:

ных победам испанского оружия,
украшавшее Зал королевств дворца

заменить

Буэн Ретиро в Мадриде. Среди тра ­

Беззвучные кинетические конструк­

диционных

ции

парадных

изображений

(за исключением «Сдачи Бреды»
Веласкеса) полотно М. отличается
большей долей воображения и жи­
вописной свободой. Художник сое­
динил в одной композиции живую
группу

простолюдинов

на

переднем

плане с условным репрезентативным
мотивом

-

зрелищем

ковра

с

вы ­

тканным изображением Филиппа

IV

и премьер - министра Оливареса, де­
монстрируемого толпе доном Фад ­

живописную

портретности,

здесь

как

и

распада объедине­

сопровождаемого изда ­

нием одноимённого журнала ,

стал

протест М . против выдвинутого Пи ­
не понятия «новый идеализм». Ху ­
дожественную

концепцию

коллеги

М. рассматривал как «боевой клич»,
выступая

против

превращения

про ­

граммы «Зеро» в социальную, наро­
интеллектуализированную уто ­

1958 художник планировал
объединить реальное и выставочное
пространство в проекте «Сахара» и
на

короткое

время

превратить

пус ­

тыню в некий оазис искусства буду ­
щего. П о словам М" его уникаль ­
ный «заповедник» должен был со­

дина ­

света, воздуха и жёлтого песка, от ­

предраспо ­

ражённого в зеркальной поверхно­

стали,

алюминия,

породить

мичную

лагавшую

к

меди,

чарующую

мелодию

света,

созерцательности

и

ти ­

шине («Световой куб», 1957 - 58;
«Серебряная световая стела», 1970,
обе

Мёнхенгладбах,

собрание

сти металлических скульптур . Такой
грандиозный проект художник смог
осуществить лишь частично. Со сво­
ими

«немузейными»

произведения ­

художника). Трактуя понятие гар ­

ми,

монии в духе А. Матисса,

той световоздушной среды , М. экс ­

М . из ­

предназначенными

для

откры ­

дал манифест под названием «Спо ­

периментировал

койствие

вия по пустыне на территориях Ма ­

беспокойства»

в

Господствующий

причин

званы

из

непрерывного

Байю .

неоно ­

а также стекла и камня были при ­

риаке де Толедо, отбившим у гол ­
порт

и

стоять из 13 станций («Световой
рельеф», «Монуме н т света» , «Ис ­
кусственное солнце» и др.) и пред ­
ставлять собой эффектное шоу из

Клейна одноцветием куска металла.

ландцев

бразильский

М. решил

монохромию

электрическими

( 1966),

пию. С

1626,

«рос ­

выми лампами ( нач. 1960 - х, карна­
вал в Дюссельдорфе). Одной из ос ­

чито

Байи» (до

символиче ­

картину игры световых огней: начи ­

Его духовным отцом стал также К.

М.

и

некоего

ная с бесконечного в своих много­

до

жанре

лозунгам

го при быстрой езде можно было бы
видеть потрясающую воображение

в каталоге Эрмитажа картина

частное собрание;

к

демонстрации

ями и. Клейна ПОЛНОСТЬЮ перевер ­
нуло художественное сознание М .

Мадрид,

процессиях

численных отражениях солнца и за ­

Художественное образование по ­

донны со святой Марией Магдали­
ной и святой Екатериной домини ­
Петербург, Государственный Эрми­
таж; варианты Сан Себастьяна,

художе ­

кошного автомобиля», из окна к - ро ­

чительных произведений не только

в

карнавальных

в

ВОЛХВОВ»

рождения

группы «Зеро» М . неоднократно об ­

Мак
Хайнц
(Mack
Heinz)
(р. 8.3. 193 1, Лоллар, ныне зе.мля
Гессен), немецкий художник

нённой

и

часом

выдающихся деятелей Грузии: пол ­

Государственный

таж); «Воскресение Христа» и «Со­
шествие Святого Духа» (Вильянуэва
и Гелтру, собрание Балагер). «По­
клонение

циальным

к - ром

призывал

принцип

шим

способом

характерная

ции .

В

конце

к

( 1958),

демонстра ц ии

движения

простей ­

оптической
1 950 - х

М.

вибра­
активно

во

время

путешест ­

рокко и Туниса ( 1962 - 63), Сенега ­
ла и Мавритании ( 1965). Впоследст­
вии

при

участии

западногерманско ­

го телевидения он частично осущест ­

персона ­

экспериментировал в области релье­

вил проект «Сахара»,

жей , находит подтверждение в стро­

фа и затем воспроизводил в красках
световые рефлексы на зеркальной
поверхности металла. Он демонст ­

песках Туниса высокие 11 - метровые

выразительность

гих

портретах

многих

доминиканского

мо ­

наха (Лондон, частное собрание),
неизвестного кавалера (Мадрид,
Прадо), исполненных М. в тради ­

рировал прямые пастозные

полосы,

прямоугольные

струкции
1968). В

установив в

металлические

к - рые из- за своей прерывистости и

участии

метеорологов,

ции испанского реализма.

тональной дифференциации

геологов

продолжить

Майсурадз е Георгий (Григорий)
Иванович {6(18).6.1817, с. Цинан -

(«Картина вибрации», 1958, Дарм ­
штадт, собрание Сильвии и Ульри -

созда ­

вали эффект вибрации и мерцания

кон ­

(фильм
«Теле - Мак»,
1969 М. планировал при

«художественного
организовать

физиков

свою

колонизатора»

выставку

среди

и

миссию
и

снегов

Антарктики. Свой «заповедник» он


IMI 1

Макаров

рассматривал как особое простран ­
ство, к - рое предрасполагало бы к со ­
стоянию

покоя

и

созерцания,

даже

нирваны. В 1960 - х он активно попу­
ляризировал

творческие

идеи

ем . Полотна разнообразны по свое­

Макаренко Виктор Николаевич
( 1937, Одесса, - 2008), россий­
ский художник

му

настроению,

ных

состояний

передаче

различ ­

природы,

эмоцио ­

нальной наполненности . Решая ком ­
позиции большими цветовыми мас ­

дви ­

жения <iЗepoj> (доклады в универси­

~ Член - корреспондент РАХ.

тетах

ся в Одесском художественном учи ­

стической звучности и экспрессии.

Нью- Йорка,

Торонто,

проект

Филадельфии,
учебного

класса

Учил ­

сами,

художник

достигает

лище, Московском высшем художе ­

Авторское

скульптуры нового типа в Академии

ственно - промышленном

училище

классической традицией воплощены

Осака

(бывшее Строгановское).

В своём

и

др.)

праздника п о

них

Для

случаю

оформления
закрытия

Олимпийских игр в

(1972)

лет ­

Мюнхене

М. объединил интенсивность

и

в

настроение

натюрмортах

и

колори ­

связь

художника.

с
М.

творчестве нередко обращался к ар­

вёл разностороннюю творческую де ­

хитектурному

ятельность,

пейзажу,

передавая

величие и строгую красоту памятни ­

гих

являлся

автором

полиграфических,

мно ­

архитектур ­

искусства

ных и дизайнерских разработок в

фонтанов, к - рые в виде сплош­
ной стены под н имались на высоту

(<~ Церковный паркj>, <~Храм в Сед­

области плаката, книги, интерьера,
рекламы. Произведения художника

ми представляли собой фан ­

<~Скит в лесуj> и др.). М. много пу ­

находятся в собраниях многих ху ­

тешествовал по нашей стране и за

дожественных

рубежом .

коллекциях в России и за рубежом.

лучей

прожекторов

с

энергией

112

36 - 38

тастическое

зрелище

в

виде

ного светоносного облака . В
создал

аналогичную

огром ­

1988

он

Водную

ков

невеj>,

сец

ми

к активным

занятиям абстрактной живописью.

В работах,

подворьеj>,

созданных в

творческих

поездок

музеев

и

частных

в

Китай, В ьетнам, Бахрейн, живопи ­

М.

возвратился

<~Коломенское

результате

скульптуру на площади Немецкого
единства в Дюссельдорфе. С 1 990 - х
вновь

древнерусского

показал

для

стью

и

этих

природу

стран

с

характерны ­

многокрасочно ­

национальным

своеобрази -

Макаров И. К. Великая княгиня Мария
Александровна

Макаров

[23.3.1822,

Иван
с.

Кузьмич

Успенское Нижего ­

родской губ., (в др. источниках Арза.мас), 9.4.1897, С. -Петер ­
бург}, российский художник
~ Сын художника К.А. Макарова,
основателя Саранской живописной
школы, руководителя Арзамасской
художественно - иконописной

шко ­

лы,

А. В.

ученика

Ступина .

и

помощника

Художественное образо­

вание получил под руководством от ­
ца,

помогал ему в

исполнении зака ­

зов на церковные росписи и оформ­
ление праздников в селах Пензен ­
ской губернии. В

1840 - 45

учился в

Арзамасской ху дожественно- иконо­

писной школе Ступина . Одновре­
менно начал работать как самостоя ­
тельный

художник,

ковные росписи . В
Макаров И. К. "Девочки-сестры. Портрет Лизы и Даши Араповых".

1879

создавая

1842

цер ­

за рисунки,

эскизы и этюды, присланные в Со -


l IMI

Мака рт

Макарт Х. "Триумф Ариадны"

вет

Петербу ргской

академии

ние

1874

Императорской

художеств,

неклассного

дожника. В

1843

получил

(свободного)

зва­

ху­

Академия приоб­

дарила

отцу

художника

для

его

ственны

н ек - рые

черты

«сало нно ­

школы гипсовые слепки «статуй и

сти»,

голов».

ставить модель в наиболее выгод­

За период обучения полу­

выр аженные

в

у мении

пред­

чил две малые серебряные медали:

ном свете, в стремлении к внешней

в

занской губернии» для учебного му­

ву ш ки на гулянье в русских костю ­

эффектности живописных при ёмов.
Женские и детские портреты отли ­

зея.

мах», в

чаются

рела его картину «две мордовки Ря­

В

1845

переехал

в С. - Петер­

за портрет и картину «де­

1845

за рисунок. Пользо­

1846 -

и

грациозно ­

щего

княжны Марии Николаевны.
В
1846 сопровождал её в путешествии

сдержанность

по Италии,

строенного на сочетании сближен­

ученика

посещал

занимался

в

Академию
классе

ис­

великой

изяществом

вался

художеств,

покровительством

ст ью. Отличительными чертами ма­

бург, где в качестве вольноприходя­

Германии и Франции.

неры

являются

торической живописи у А.Т. Мар­
кова. В том же году «во уважение

Давал уроки рисования

успехов в живописи» Академия по-

После окончания курса в Академии

серебристых,

был отправлен на два года за грани­

серых .

её детям.

строгость

колорита,

ных полутонов

-

рисунк а,
часто

нежных розовых,

голубоватых,

Художник

часто

цу «для усовершенствования в мас ­

композицию

ную форму картины. Произведения

колаевны. Жил преимущественн о в

и частных собраниях , в т . ч. в Госу­

Риме. В

дарственной Третьяковской галерее,

возвратился в С. - Пе­

круглую

светло­

вписывал

терстве» на средства Общества по­
ощрения художников и Марии Ни­

1855

в

по ­

или

оваль ­

М. находятся во многих музей ных

тербург . В том же году был удосто­

Государственном

Русском

музее,

ен

Научно-исследовательском

музее

и

звания

академика

познания

в

«за

искусство

живописном

портрет ­

ном художестве». Работал по зака­
зам императорской фамилии, созда­
вал

иконы

по

частным

заказам.

Российской академии художеств,
Мордовском республиканском му­

зее изобразител ьных и скусств им.
С.Д. Эрьзи в Саранске и дру гих.

Экспонировал свои картины на вы­
ставках

в

залах

Академии

худо­

жеств и Общества выставок худо­
жественных произведений. В 1881
провёл в С.-Петербурге персональ­

ную выставку. С 1865 участвовал в
росписи храма Христа Спасителя в
Москве. В 1893 за композ ицию

Макарт. Автопортрет.

1878

Мака рт

Хане ( М akart Н апs)
Зальцбург, - 3.10.1884,
Вена), австрийский художник

(28.5.1840,
»

Занимался с

в вен ской Ака­

1858

демии художеств , в

1860 - 65 в

« Триипостасный Бог » в куполе по

КТ . фон Пилоти
Академии . В 1863-

картону

лию .

Маркова

был

награждён

С

работал в Бене, с
профессор венской Акаде­

1868

золотой медалью и орденом Святой

1879 -

Анны

мии художеств.

3-й

степени.

М.

-

один

из

крупнейших портретистов второй
половины 19 в., представитель ака­

картины

демиз.ма. Его произведениям свой -

ческо го

шил

64

у

мюнхенской
посетил Ита­

В

путешествие

1875 - 76

совер­

в

Писал

Каир.

аллегорического
содержания ,

и

истори ­

портреты,

за -


IMI 1

Макензен

нимался

монументальной

живо ­

писью. Произведения 1860 - х напи ­
саны в основном на бытовые сюже­

» Был близок к импрессионизму,
принадлежал к бостонской школе
живописи. Учился в Бостонской му ­

ты («Беседующие дети» , 1865 - 66,
Зальцбург, галерея Резиденции),

зейной

литературные

те ­

Коулес в Бостоне, Академии Жюли ­

мы («Послеполуденная беседа знат­

ана в Париже и в Школе изящных

ного

искусств (там же), а также в Нью ­

или

исторические

венецианского

общества»,

Мюнхен, Новая пинако ­
тека). После посещения Италии ху ­
дожник часто обращался к сюжетам
из итальянской истории, изображая

1863 - 64,

их

в

духе

середины

костюмированных

сцен

19 в. («Сиеста при дворе
1874, Австрия, частное

Медичи»,
собрание; «Чума во Флоренции»,
1870 - е, Санкт - Гален, Художествен ­

ный

музей) .

Подражание палитре

школе,

в

Школе

искусств

Йорке у Д. Банкера. Известен гл.
обр .

своими

портретами,

а

также

жанровыми работами, фресковой
живописью; делал гравюры. Зани ­
мался

созданием

интерьеров.

Ак­

тивно выставлялся в период 190613. В 1905 показал ряд эксперимен­
тальных работ, написанных в бино­
кулярном видении. Также экспери ­
ментировал с размытыми объекта­

венецианских мастеров , обилие ис­

ми,

торических и аллегорических персо ­

движения,

нажей, детальная разработка их ми ­

стижения

мики

пользовал дублированные границы.

и

жестов,

конкретность

произведения

исторической

придают

большим

его

вос ­

среды

пытаясь

Работы

передать

впечатление

мимолётности.
эффекта

М . - Г.

Для до ­

художник

пользовались

ис ­

боль­

полотнам

шой популярностью и спросом у со ­

«Венеция присягает на верность Ка­

бирателей живописи. В Филадель ­
фии, когда М. - Г. работал там, он

терине Корнаро» (ок. 1872, Вена,
Музей истории искусства) и «Въезд
Карла V в Антверпен» (1878, Гам ­
бург, Кунстхалле) монументаль ­

Мак-Грегор УЛ Портрет Луизы Конверс .

1915

носил негласный титул «придворно ­

го живописца».

В

удостоен звания

академика .

М. - Г. был

1928

ность и велеречивость. В манере их

го, полотна м" демонстрировавши ­

Мак е ев
Виктор
Иванович
(р. 29.4.1924, дер. Ивлева Волоко ­
ламского р- на Московской обл . ),

еся на международных европейских

российский художник

исполнения сказалось влияние Пи ­
лоти. Как и произведения последне ­

выставках,

ку

получали высокую оцен ­

академической

художественной

»

Заслуженный деятель искусств
народный художник РФ

критики. В духе академической жи ­

РСФСР,

вописи на аллегорические и мифо­

(2001 ).

логические

сюжеты

исполнены

тины «Пять чувств»
«Современная любовь»
на,

Галерея

кар ­

( 1872 - 73),
( 1870 -е, Ве­

Отечественной

1950

1941 - 45.

войны

В

окончил Художественную сту ­

живопи ­

дию для инвалидов войны. Увлекал­

си) . В них всегда присутствуют за­

ся пейзажем; в работах видна поэ ­

данная программность, театральный

тичность, лёгкость живописной ма ­

пафос ,

австрийской

Член Союза художников
СССР (с 1963). Участник Великой

искусственность

цветовых

неры . Воспевал красоту родной при ­

разработок . В портретах М. («Жен ­

роды , древних городов

ский портрет», С. - Петербург, Госу ­

Торжка, Калуги . С отличием окон­

дарственный

чив в

роль

Эрмитаж)

уделяется

большая

выписанности

кос ­

тюма и аксессуаров. Академическая
манера сильной светотеневой моде ­

лировки,
краски
ность

приглушённые,

придают фигурам объём ­
и
натуралистичность .
В

1870 - е М.
ной

тёмные

работал в монументаль­

живописи,

Москвы,

Московский государст­

венный художественный институт
им. В.И. Сурикова, М. увлёкся
книжной графикой.
В
1950 - е 1960-е им были созданы иллюстра­

Макеев В.И. "Женщина в розовой кофте" .

1941

плодом

«Па ­

ции к книгам «Ранние рассказы» М.

Горького, «дом Павлова» Л . Са­
вельева, «Рассказы о русском под ­

таких

поездок

стали

рижский собор», «Флорентийский
сюжет», «Окраина Парижа», цикл

фрески

виге» С . Алексеева. С 1960 - х крити ­

для резиденции императора Франца

ки отмечали у М. появление яркой

«Варшава». Интерес к современной

Иосифа

индивидуальности в авторской худо­

действительности,

жественной

стичь её средствами искусства , сде­
лать главной темой творчества -

( 1868),

художеств ,

исполнив

1956

-

венской Академии

Исторического

Вены и Бургтеатра .

музея

Как и в боль ­

решёл

к

интерпретации.

глубокому

Он пе ­

поэтическому

стремление

по ­

полотнах худож ­

обобщению. В это время М . создал

характерная черта работ последних

ника, сцены с изображением алле ­

такие работы,
как «движение»,
«Красное небо» и «Вечная красота».

лет: «Космическая драма», «Полёт в
пространстве», «Апокалипсис» . Ра­

На

ших

исторических

горических фигур, прославляющих

художник

боты М. находятся во многих музе ­

ское хозяйство Австрии, во фресках
венского Исторического музея вы ­

стремился к поиску новых форм,
что повлекло за собой изменение не

ях страны, включая Государствен ­

глядят

только изобразительных средств, но

промышленность,

помпезно и

Мак - Гр е гор

торговлю

и

сель ­

велеречиво .

Уильям Пакстон
( McGregor
Williaт
Paxton)
(22.6.1869 , Балтимор, 1941,
там же), американский художник

рубеже

1970 - 80 - х

и живописных структур . В этот пе­
риод появились циклы «Гагарин»,
«Воспоминание»,
сдержанностью

М.

много

ную Третьяковскую галерею, в ча­
стных собраниях в России, Велико ­
британии,

Германии,

США,

Фран ­

ции, Японии .

отличающиеся

цветовой

раз бывал

за

палитры.

границей,

Мак е н з ен

Fritz)

Фриц

(8.4.1866,

( М ackensen
Грене,
возле


l IMI
Крайензена,

Мак-Каббин
- 12.5.1953,

Бремен),

немецкий художник, один из изве­
стнейших представителей югенд­
стиля в Северной Германии

~ Учился живописи у П. Янссена в
Дюссельдорфе и у В. фон Дица и

Ф.А. фон Каульбаха в Мюнхене,
работавших в основном в жанре ис­
торической живописи. Несмотря на

влияние учителей,

основной

инте­

рес у молодого художника вызыва­

ли пейзажная живопись и изобра­
жение будней крестьянской жизни.
В 1884 он поселился в Ворпсведе
близ Бремена, где в 1889 совместно
с Ф.В.О. Модерзоном основал ко­
лонию художников, к к-рой в числе

прочих присоединились Г. ам Энде,

Г. Фогелер , Ф. Овербек, Б. Хётгер
и П. Беккер-Модерзон (см. Ворп­

сведская колония художников). В

1910 - 18

преподавал в Веймаре, и в

эти годы работы М . стали известны
по всей Германии. Поэт Р.М. Риль­
ке

воспел

книге

творчество

стихов

<iO

художника

Мак-Кабин Ф . "фоллс-бридж. Мельбурн".

1882

в

паломничестве»

терскую,

занимавшуюся

росписью

большая персональная выставка ху­

1907

впервые в жизни

экипажей. В

Мак-Каббин Фредерик ( МсСиЬ­

школе дизайна при Национальной
галерее Виктории . Учился также в

М. - К. посетил Европу, побывав в
Англии и Франции. На него произ­

Академии и~кусств Виктории и уча­

вели большое впечатление работы
Дж.М.У. Тёрнера, влияние к- рого

Ьiп Frederick) ( 25.2.1855, Мель­
бурн, 20.12.1917, Саут -Ярра,
пригород Мельбурна), австралий­
ский художник

ствовал

в

ее

1872

начал учиться в

дожника. В

( 1903).

ежегодных

умер,

и

мейное пекарное дело.

1869

посещал школу, затем устроил­

Одновременно

своей семье,

1870

развозя

помогал

хлеб.

Около

М. - К. начал посещать вечерние

занятия живописи, а в

1871

устроил­

ся учеником в художественную мае-

позднем
изве­

стия о трагической гибели брата и

художника

гейдельбергской

(юрист) .

всём

отец

лей

ся работать помощником солиситора

во

творчестве художника. В

шлось

До

просматривается

На выставке 1880 ему удалось про­
дать свою первую картину. В 1877

~ Один из крупнейших представите­

школы.

выставках.

взять

тому

ответственность

при ­

за

се­

Он продол­

жал учиться живописи до

1885.

Уже

ранние работы М . -К" выполненные
им в период обучения, получили
благожелательные отзывы критики.
В ранних

полотнах он

в основном

изображал городские пейзажи ,

1884

а с

обратился к темам сельской Ав­

1915

ранении сына на фронте Первой ми ­
ровой войны 191 4-18 подорвали

здоровье художника. В 1916 он
ушёл в отставку с долж ности препо­
давателя,

лет.
Его

к - рую

за н имал

тридцать

Художник умер от инфаркта.
работы имеются в собраниях

всех крупных австралийских худо­
жественных музеев, включая Нацио­

стралии и начал работать на пленэ­

нальную галерею Австралии. Карти­

ре,

на М. - К. <~ Идиллия буша»

в

в

буше около Мельбурна. В
1885 вместе со своим другом Т.У.
Робертсом создал лагерь для регу­

была продана на аукционе бо­
лее чем за 2 млн долл аров США , что

лярных занятий живописью на от­

является

крытом воздухе. Позже к ним при ­

ской живописи. В

соединились А.Э. Стритон и Дж.Р .
Эштон. Позже, в 1891 , эти художни­
ки стали ядром гейдельбергской
школы живописи, называемой так,
потому что они писали свои работы
около
Гейдельберга,
пригорода
Мельбурна. В 1886 М. -К. получил

рей Общества художников Виктории
получила имя М. -К.

(1893)

1998

рекордом

для

1989

австралий ­

одна из гале­

Макке, Маке Август ( Macke
Aиgиst) 0 . 1.1887, Мешеде, Север­

место преподавателя в Школе дизай­

ный Рейн-Вестфалия, - 26.9. 1914,
возле Перт-лез-Юрлю, пров. Ша;.t­
пань, Франция), немецкий худож­

на Национальной галереи Виктории ,

ник-экспресс ионист

и в том же году стал одним и з осно­

Макке А . "Автопортрет в шляпе" .

1909

~ Родился в семье инженера . Инте­

вателей Ассоциации австралийских
художников, образованной группой

рес к живописи проявил ещё в дет­

художников, ушедших из Академии

стве.

искусств Виктории . В

Бонн. К

1888

Ассоциа­

В

1900 семья переехала в
1902 относятся первы е ак­

ция и Академия снова объединились,
образовав Общество художников

варели М" это были изображения

Виктории . В

1904

1903 - 04

и

1909

изби­

животных ,

пейзажи

и портреты.

В

появился первый альбом эски ­

рался президентом Общества. В
1898 картины М. - К. были отобраны

дожника было

на выставку австралийского искусст­

М. познакомился с творчеством А .

ва,

Бёклина ,

проходившую

22.4.1904

в

в
Мельбурне

Лондоне.
открылась

зов, всего их в короткой жизни ху­

78.

В это же время

однако со времен ем сте­

п е нь его влияния на творческое раз -


IMI 1

~маккьяйоли~

панией , как, напр. , «Наш сад с цве­

тущими клумбами»

на к-рой

(1911),

изображён фасад здания компании в
Бонне . Мост Викториабрюкке на­
против здания компании изображён
на 22 картинах. С 1911 М . , исполь­
зуя свои обширные связи среди ху­
дожников
всему

и

руководства

миру,

цией

музеев

занимался

выставок.

по

организа­

Благодаря

друже­

ским отношениям с французским
художником Р. Делоне он познако­
мился с абстрактной живописью. В
своих зрелых

вещах,

воспроизводя ­

щих обычно простые жанровые мо­

тивы в пейзажной среде ( «Купаю­
щиеся

девушки»,

Баварские

Мюнхен,

1912,

государственные

ния; «Л юди на мосту »,

собра­

Дарм­

1914,

штадт, Музей земли Гессен; « дети у
водной колонки» ,

Бонн,

1914,

Го­

родские художественные собран ия),
М. проявил себя как самый жизне­
радостный из экспрессионистов: он
сам

определял

свои

произведения

как «песнь о красоте вещей».

Его

яркие красочные гаммы со временем

принимали всё более абстрактный,
«космически»-орнаментальный

ха­

рактер, приближаясь к орфизму Де­
лоне . В
рию,

1913

М. переехал в Швейца­

этот год стал для него чрезвы ­

чайно продуктивным.
Клее и Л.
Макке А. "Дама в зелёном жакете".

краткую

1913

Вместе с П .

Моллье он предпринял

поездку

в Тунис,

в

ходе

к-рой появилось большое количест­
витие М. снизилось. В альбоме по

ство Возрождения и живопись

следам своей поездки в Италию в
1905 этюды М. значительно упро­

К

в.

во знаковых акварелей художника.

у М . образовался широкий
художественной

Сделанные в поездке эскизы и фото­
графии послужили основой для на­

художника со светом. В Базеле М .

среде. В 1909 он женился на Элиза­
бет Герхардт, дочери К. Герхардта,

тин. М . часто ездил во вдохновляв­

познакомился

владельца

ший

стились

и

отражают

с

эксперименты

творчеством

после­

-

худо­

1909

круг

знакомых

в

боннского

19

предприятия

неизвестного в то время в Германии.

«С. Gerhardt». В 1910 вместе с же­
ной он переехал жить на Тегернское
озеро (Бавария) . Его творчество до­

Первые картины М. отражают ре­

стигло новых вершин,

дователей импрессионизма
жественного

зультаты

течения ,

практически

переработки

ные наброски в его альбомах эски­

импрессионизма.

зов послужили позднее основой для

творческой

художником

идей

многочислен ­

Во время одной из первых поездок в

писанных

им

его

позднее

маслом

кар ­

в

творчестве

южный

Шварцвальд.

Последняя

картина

М. под названием «Прощание» ока­

залась пророческой. В августе

1914

он был призван в армию и погиб в
бою во время Первой мировой вой ­
ны 1914 - 18.

поразили по­

картин. М. писал людей,
природу и натюрморты. Здесь поя­

лотна Э. Мане. Его альбом эскизов

вились его пастели, навеянные твор­

aioli,

пополнился

чеством П. Сезанна. Индивидуаль­

ние

ный

1860 -80-х (гл . обр. во Флорен­
ции); название происходит от .ма­
неры письма свободными красоч­

Париж М .

особенно

французской

рисунками

столицы.

из

является также влияние А.
Лотрека. В

1904 - 06

жизни

Очевидным

многих

стиль

М.

сложился

в тесной

Тулуз­

взаимосвязи с французским импрес­

М. учился в

сионизмом. Вместе с В.В. Кандин­
ским, А. Кубином и Ф. Марком
( с к-рым его связывала тесная друж­
ба) он основал сообщество художни­
ков «Синий всадник». Три работы

Академии и Школе художественных

промыслов в Дюссельдорфе. Одной
из первых его работ стали костюмы
и декорации для постановки « Мак­

~маккьяйоли »
от тacchia
в

итальянской

1> Было образовано в

М . участвовали в выставке «Синего
всадника», проходившей в Мюнхене

живопис ного

драматическом театре.

в 1911. В феврале 1911 художник с
женой вернулись в Бонн. В доме на

романтизма,

М.

1855

группой

художни ков (преим. фл орентий ­
ских ) , выступавших за обновление

ны» Г. Бюхнера в дюссельдорфском

1907

живописи

ными пятнами

бета» У. Шекспира и «Леонса и Ле­
В

(итал . тacchi­
пятно), тече­

-

языка,

преодоление

несоответствовавшего,

тиссо.м и был вдохновлён его живо­
писью. Позднее М . учился в Берли ­
не у Л. Коринта . Во время этого

ла создана б6льшая часть работ ху­

по их мнению, духу времени. Пона­
чалу в группу входили Т. Синьори­
ни, Дж. Фаттори, С. Леzа , впо­
следствии к ним присоединил ись С.

краткого по времени обучения поя­

дожника . В то время дом принадле­

де

вилось

жал
« С.

Кабьянка, К. Банти, Сернези , Чечо­

познакомился в Париже с А.

ника.

15

Ма­

альбомов эскизов худож­

Основными темами для них

Борнхаймер

штрассе,

где

разместился музей М. (с

основанной

Gerhardt»,

сейчас

1991), бы­

в 1846 компании
к - рой руководил

Тиволи,

д' Анкона,

Боррани,

ни, Аббати, в 1855 вошёл критик и
Д.
Мартелли.
Центром

тесть художника. Многие известные

меценат

Как и в Париже, в Берлине М. про­

картины и рисунки этого периода по

«М. » и в какой -то степени е го сим ­

водил время в музеях, изучая искус-

своей тематике связаны с этой ком-

волом стало кафе «Микеланджело»,

служил и театр, кафе и люди города.


l IMI

~маковец~

стие литераторов было не столь зна­
чительным,

-

в первую очередь сле ­

дует упомянуть поэта А.М. Черны ­

шёва (брата художника Н . М. Чер­
нышёва), под чьей редакцией изда­
вался журнал «Маковец»; в нём пе­
чатались П.Г. Антокольский, Н . Н.
Асеев, К.А. Большаков, Б.Л. Пас­
тернак, В. Хлебников. Среди фило­
софов особым
вался П.А.

авторитетом

Флоренский.

футуристический
авангард за то,

(см.

пользо­

Критикуя

Футуризм)

что он,

как им

каза ­

лось, занят лишь «выработкой от­
дельных элементов формы», исклю­
чающих

«духовную

сущность

ху ­

дожника», «Маковчане» провозгласи ­

ли в качестве нового этапа (в своём
манифесте «Наш пролог»,

главным

автором к- рого был Чекрыгин) <-'КО-

"Маккьяйоли" Дж. Фаттори. "Пастух на лошади и коровы"

где проходили оживлённые дискус­
сии. Большое впечатление на членов

группы произвели поездки в Лондон
и Париж, знакомство с современной
живописью на Всемирной выставке.
Прежняя их экспериментаторская
тяга к

реализму

получила

пример и

основание. Почти все представители
«М.» в прошлом были участниками
национально-освободительного дви ­
жения под руководством Дж. Гари ­

бальди. В условиях обострения по­
литической ситуации в Италии ху ­
дожники «М.» обращались к воен ­
ной теме, стараясь как можно рель ­

ефнее передать сцены боевых дейст­
вий, много работали в жанровой жи ­
вописи,

запечатлевая

современную

городскую и сельскую жизнь ,

изуча ­

ли возможности светотени и колори­

та, цветовые соотношения. В работе
над этюдами

они

пришли

к

"Маккьяйоли". С. Лега. «Итальянские берсальеры возвращаются из разведки".

1861

выводу,

что <!Видимый объём изображённых

ние «М.» дано в честь легендарного

нец

на

холма

искусства деструктивного, и собира­

холсте

простым

предметов

определением

достигается

отношений

Маковец,

на к - ром

Сергием

Радонежским было «положено осно­

искусства аналитического»,

ние

разрозненных

его

т. е .

элементов

к- рые возможно изобразить только

выражению философа П.А. Флорен ­

«В мощном синтезе». Основой твор ­
чества они считали живой религиоз ­

точно

ского,

ный опыт, однако при этом, за ред ­

между светлыми и тёмными тонами,

или

улавливающими

мазками» .

их

пятнами

Следование

этой

практике придало их произведениям

вание Свято-Троицкой лавры»

-

по

«средоточной возвышенности

русской культуры». Движение под­

кими

разумевало созидательное ,

базировались не на канонах средне ­
вековой иконы, а на традициях за ­

примиря ­

исключениями,

стилистически

характерный вид разноцветной инк­

ющее

рустации, с резкой светотенью, осо­

преемственности культурной тради ­

падного Возрождения, а также рус ­

бенно очевидной на небольших кар­
тинах и в пейзажах. «М.» объединя ­

ции , что выражено уже в самом име ­

ского

ни его.

(А.А.

ло художников, очень разных по та ­

кий период на выставках объедине­

ланту

и

ния

концу

1870 - х многие из них стали

темпераменту,

тяготиться

рой .

После

поэтому

лишь

начало

на

основе

В этот сравнительно корот­

экспонировались

нескольких

десятков

произведения
художников,

мане­

в одноимённом журнале печатались

Фаттори и

стихи и философские статьи. Глав ­
ным вдохновителем был рано ушед ­

«корпоративной»

1880

к

духовное

Лега остались верны избранной ма­

Врубель) .

Большинству характерных образов
этого круга был свойствен не столь­
ко «мощный синтез», сколько зыб­
кий камерный лиризм на грани ир­
реального

видения.

сложились

два

ший

творчеством

Чекрыгина,

(напр . , К. Банти вернулся к роман ­
тизму).

расимов, Л.Ф. Жегин, К.К. Зефи ­
ров, В.Е. Пестель, С.М. Романо­

Романовича,

тяготело

поэтов

1924 -

вич, Р.А. Флоренская (сестра фило­
софа), А.В. Фонвизин, Н . М . Чер­
нышёв, А.В. Шевченко и др.; в вы­

«Искусство-жизнь» .

Назва -

Одно из них,

«М.»

направле ­

представленное
к

Жегина,

космизму,

высоким философским обобщениям,
использованию

историко - литератур ­

ных реминисценций, библейских сю­

Л.А.

жетов. Другое - Герасимов, Родио ­
нов, Чернышёв и др. напротив ,

Бруни, К.Н. Истомин , Н.П. Кры­

было обращено к реальной жизни,

мов, В . Ф . Рындин, Н.Я . Симоно­
вич-Ефимова, Н.В. Синезубов. Уча-

лирическом ключе ,

ставках

Союз художников и

ния.

Внутри

основных

«М . » входили В.С. Барт, С.В. Ге­

До

В

символизма

порой совершенно отличную

»

Чекрыгин.

и

М.А .

нере. Все другие участники выбрали

1921 - 27

В.Н.

Иванов,

свою,

~ макове ц », обьединение .москов ­
ских художников и литераторов в

из жизни

ро.мантизма

также

участвовали

воспринимаемой

в

эмоциональном ,

к

изображению


IMI 1

Маковский

ства (МУЖВЗ), Е.И. Маковского.

городского быта и сельской приро ­

Брат Н.Е. Маковского и К.Е. Ма­
Первые уроки живописи

ды. И если художники первой груп ­
пы

активно

экспериментировали

ковского.

в

области формального решения ра ­
бот, то художники второй группы

брал у В.А. Тропинина и в пятнад­

использовали

сал картину «Мальчик, продающий

традиционные

цать лет под его руководством напи ­

класси ­

ческие формы. Столкнувшись как с

квас»

недоброжелательством

МУЖВЗ,

властей,

так

В

(1861).

1861 - 66

где

получил

учился в
хорошую

(получив отказ на предложение по ­

профессиональную подготовку под
руководством художников Е.С. Со ­

казать

рокина

и

с

внутренними

на

противоречиями

выставке

работы

своих

и

С.К.

Зарянка.

После

учеников, Жегин в 1926 вышел из
«М . », образовав объединение « Путь

окончания училища поступил в Им­

живописи»),

(С. - Петербург). В

общество

ператорскую

прекратило

академию

«Крестьянские

своё существование.

1869

художеств

за картину

мальчики в ночном

стерегут лошадей (Ночное)» полу ­
Маковский

Влади.мир

Егорович
Москва, ныне С. -Пе ­
тербург], российский художник

чил золотую медаль и звание худож ­

[26. 1(7.2).1846,
21.2.1920, Петроград,

ника 1 - й степени . В

1870

на выстав ­

ке Московского общества любителей

художеств
картина

с

была

представлена

«В приёмной

мягким

юмором

у

доктора»,

от зубной боли. Внимание к деталям

изображён

и , главное, тёплая ирония напоми­

'-> Сын известного деятеля искусств,

где

одного из основателей Московского

священник ,

училища живописи, ваяния и зодче-

щий старушке свой «верный» рецепт

увлечённо

Маковский В . Е. Автопортрет

его

разъясняю ­

нают о традиции П.А.
Интерес

Федотова.

к «Маленькому человеку»,

его горестям и радостям отныне стал

лейтмотивом
ника.

произведений

худож­

Тем же юмором проникнуты

его картины начала 1870 - х: «Люби ­
тели соловьиного пения», «Игра в
бабки», «Получение пенсии», «Пса­
ломщики». Все они были небольшо­
го размера, написаны в гладкой жи ­
вописной манере. Постепенно юмо­
ристическая окраска картин М. ста­
ла несколько иной. В них появились
тревожные

ноты,

напоминающие

зрителю о человеческой н есправед­

ливости,

об

униженных

лённых .

В

картинах

и

оскорб ­

«Посещение

бедных» (1874), «Толкучка» (1875),
«В передней» (1884), «Ожидание. У
острога» (1875), «Ночлежный дом»
( 1889) и др. художник показывает
убогую

жизнь

городской

бедноты,

яркие контрасты между нищетой и

достатком. В конце 1870 - х - начале
1880- х написал ряд картин, в к - рых
с явным сочувствием изобразил ре ­

волюционеров - народников
дённый»,

данная»

обе

-

тической

картину

( « Осуж ­

«Узник» и «Оправ­

1879;

1882);

серии

к той же тема ­

можно

«Вечеринка»

отнести

и

( 1875 - 97),

изображающую типичную атмосфе­
ру собраний либерально и револю­
ционно настроенной молодёжи. Ре­
волюционную

тему

развивают

его

более поздние работы «допрос рево­

люционерки»

( 1904) и «девятое ян ­
1905 года на Васильевском ос­
трове» ( 1905). Одно из значитель ­
варя

ных полотен художника,

щее

сти,

о

трагической

это «Крах банка»

-

показал чувства и

повествую ­

повседневно ­

( 1881 ).

М.

переживания лю ­

дей, вложивших свои последние сбе­
режения в банк, потерпевший крах.
Глубоким сочувствием к городской
бедноте проникнута картина «Сви ­

дание»

( 1883),

запечатлел

Маковский В.Е. "императрица Мария Фёдоровна ".

1912

ном,

на к- рой художник

свидание

отданным

матери

«В учение»

к

с

сы­

ремес -


l IMI

Маковский

Маковский В.Е. " Посещение бедных" .

леннику,
щим

«в люди».

чувством

«На бульваре»
трагивающая

Тем

отмечена

же
и

(1886 - 87),

темы

1814

города

щемя ­

картина

вновь за­
и

дерев -

ни.

С

1882

МУЖВЗ,

М.

заняв

преподавал
место

в

умершего

ных вечеров, положивших в
чало

существованию

1832

на­

Натурного

В.Г. Перова. В 1894 художник по­
кинул родную Москву и отправился

класса (будущее Московское учили ­
ще живописи, ваяния и зодчества).

в С. - Петербург, где тогда в АХ про­
ходила реформа преподавания. Ему

медаль за рисунок, представленный

Первым из его участников получил

было предложено возглавить класс

на выставке в Петербургской Импе­

жанровой живописи. Несмотря на
большую занятость в академических

раторской

классах, М. продолжал и активную
творческую работу. В 1896 он совер ­
шил поездку по Волге , в результате
к- рой появилась серия картин , изо ­
бражающих народные типы

-

груз ­

академии

художеств

Почётный член Московского
художественного общества . В доме

(1874).

М . бывали Н.В. Гоголь, А.С. Пуш ­
кин ,
А.Е.

М.И. Глинка , М . С . Щепкин,
Варламов. Собрал значитель­

ную коллекцию русской живописи,

чиков, бурлаков, босяков.

западноевропейской гравюры.

Мак овский Егор Иванович (1802,
Звенигород, - 1886, Москва), рос ­

Маковский Константин Егоро ­
вич [20.6(2.7).1839,
Москва, 17(30).9.1915, С. -Петербург}, рос ­
сийский художник

сийский

художник,

деятель

ис ­

кусств

»

Отец художников В.Е. Маковско­

го, Н.Е . Маковского и К.Е. Маков­

ского . Любительские занятия живо­
писью совмещал со службой в Экс­
педиции кремлёвского строения. Де­

»

Сын известного деятеля искусств,

одного из основателей Московского
училища живописи, ваяния и зодче ­

ства (МУЖВЗ), Е.И. Маковского.

Маковский К. Е. " Портрет Егора Ивановича

с К.П. Брюлловы.м,
В.А. Тропининым, С.К. Зарянка,
П.Ф. Соколовым. Один из органи ­

Брат Н . Е . Маковского и В.Е. Ма­
ковского.
в
1851 поступил в
МУЖВЗ; его учителями были М.И.
Скотти, А . Н . Мокрицкий, С.К.
Зарянка,
все
ученики К.П.
Брюллова. В 1858 М. поступил в
С. - Петербургскую Императорскую
академию художеств; с 1860 участво­

Маковского ".

заторов

вал в выставках академии с картина -

лал

портреты - миниатюры,

копии

с

картин,

Большом

а

также

хранившихся

Кремлёвском

в

дворце

(в технике сепии). Был в дружеских
отношениях

1856.

самодеятельных

рисоваль -


Маковский

ми

«Исцеление

слепых»

(1860)

браны,

как букет».

и «Агенты Дмитрия Самозванца уби­

ные

вают

Бориса

1863,

будучи уже выпускником, М.

( 1881),
( 1877) и

Таковы извест­

IMI 1

зался трамвай. Сын М., Сергей Кон ­

графини
В . С.
Зубовой
др. Исключение составляют

- известный деятель
русской культуры Серебряного века
(впоследствии один из первых пред­

н.

«Портрет оперного певца О.А. Пет­

ложил это название), художествен ­

«протеста четырнадцати», высту­

рова» ( 1871), «Портрет старухи в
чепце» (1874) и, наконец, портрет­
картина «Алексеич» ( 1882), правди ­

ный

примкнул

к

Годунова»
числу

( 1862).

участников

т.

В

пивших против консервативной сис­
темы преподавания.

В результате в

составе группы «бунтовщиков» он
покинул стены АХ, так и не выйдя

портреты

жены

художника

во изображающая старика у кипяще­
го самовара. Именно эти произведе­

на дипломную программу. М. присо­

ния

единился

кой крупный талант был заложен в

к

петербургской Артели

художников,
Крамским,

возглавляемой
начав

писать

И.Н.

карти н ы

повседневной жизни («Вдова» , 1865;
« Продавец сельди», 1867; и др.). В
он стал одним из основателей

1870

Товарищества передвижных художе­

красноречиво говорят о том,

М. В

1915,

наряду со многими дру ­

Руси .

возрождения

художественной

Художник стал жертвой не ­

счастного случая:

в

его экипаж

художественных выстав ­

и

Сербию

в

середине

1870- х. Его интересы сместились от
социальных

и

психологических

про ­

блем к художественным проблемам
цвета и формы. В 1 880- х М. стал
модным автором портретов и истори ­

ческих
ставке

картин. На Всемирной вы­
в Париже он получил

1889

Большую золотую медаль за карти­

ны «Смерть Ивана Грозного», «Суд
Париса» и «демон и Тамара» . М.
был одним из самых высоко цени ­
мых и высокооплачиваемых россий ­
ских

художников

того

времени.

Многие критики -демократы рассмат­
ривали

его

как

предателя

идеалов

передвижников, создающего, как Х.

Се.мирадский, поразительные, но
поверхностные работы , тогда как
другие видели в нём предвестника
русского

u.мпрессиониз.ма.

Истори ­

ческая живопись М . , его т. н. «бояр ­
ские жанры», отвечали духу офици ­
альной народности и псевдорусско­

му стилю, распространённому в ис­
кусстве 1880 - 90- х. «Свадебный пир
в

боярской

семье

столетия»

XVII

«Поцелуйный обряд»
«Смерть Иоанна Грозного»

( 1883),

( 1895),
( 1888)

интересны скорее с эт н ографической
точки

зрения:

выписывал

художник

костюмы

тщательно

персонажей,

аксессуары, детали быта. Особое ме­
сто в творчестве М.

занимал порт­

ретный жанр. Его мастерская на
Дворцовой площади была чрезвы ­
чайно популярна среди светской
публики, а модные идеализирован ­
ные

портреты ,

явно

приукрашивав ­

шие модель, очень ценились . Блестя ­

ще

передавая

обстановку,

наряды,

дорогие ткани и меха, художник ста ­

рался представить портретируемых в

самом выигрышном свете, соблюдая
при этом точное сходство, но не вни ­
кая в психологические характеристи ­

ки

моделей .

ского,

По выражению

Крам ­

в этих портретах «цвета подо -

Маковский Николай Егорович
Москва, - 1886, С. -Петер ­
бург), российский художник

(1842,
»

Сын известного деятеля искусств,

училища живописи, ваяния и зодче ­
ства (МУЖВЗ), Е . И. Маковского.

ства

произошли после путешествия

Египет

журнала

он участвовал в учреждении Обще­

своего

ках. Значительные изменения в его
в

издатель

одного из ос н ователей Московского

художниками

на выставках Академии, так и на пе­

стиле

критик,

«АПОЛЛОН».

времени,

гими

ственных выставок (см. Передвиж ­
ники) . Выставлял свои работы как
редвижных

ка ­

стантинович,

Маковский НЕ. "Кормление индюшек"

вре-

Брат В.Е. Маковского и К.Е. Ма ­

ковского.

Получил

образование

в


l IMI

Маковский

Ученик К.П. Брюллова. Учился в
Императорской
академ ии
худо ­

•

жеств. За студенческие работы по­
лучил в
даль , в

1835 малую серебряную ме­
1843 - малую золотую ме­
даль. В 1836 ему присудили зван ие
свободного художника . В 1847 стал
академиком. Получил известность
благодаря множеству иконостасов ,
созданных для с. -петербургских и
провинциальных церк вей , портре­
там

со време ннико в ,

живописному

оформлению дома князя Коч убея в
С. - Петербурге .

МаксИмов Василий М акси,-ювич
дер. Лапина, Ново­
С. -Петербургской

[17(29).1.1844,
ладожского

губ" -

у.

с. -Пе­

18.11(1.12). 19 11,

тербург], российский художник
Сын крестьянина. Воспитывался
монастыре. Учился в С. - П етер­
бурге в иконописных мастерских
(1855 - 62) и в Академии художеств
( 1863 - 66). Картина М. « Бол ьное

•

в

Маковский Н.Е. · Отдых на жатве" .

1871

Московском архитектурном учили ­
ще дворцового ведомства и в С. - Пе­
тербургской

Императорской

акаде­

ная галерея; «Улица в Каире»,

1877,

Ярославский художественный му­
зей; «Улица в Каире », 1876, ГРМ].

дитя »,

написанная во время студен ­

ческих каникул, была отмечена зо­

архи ­

В них М. проявил себя как прекрас­

лотой

Один из учре­

ный мастер воздушной перспективы

дителей Товарищества передвижных

и светотеневой моделировки объёма.

первую премию Общества поощре­
ния художников за картин у « Ба­

художественных выставок ( см. Пе­

Автор видов исторической
Москвы
[ « Вид
Москвы »,

бушкины сказки», тогда же приоб­
ретённую П.М. Третьяковы,-~ . В

мии

художеств

тектуры

по

отделению

( 1859 - 66).

редвижники). В 1873 получил зва­
ние классного художника 2 -й степе­
ни.

Увлекался архитектурными ви­

части
после

ГРМ; « У Крутицкого терема в

1881 ,

Москве»,

Государственная

картины

ковская
щенский

ГРМ ] ,
убедительно передающих
стилистику древней московской ар­
хитектуры , в малом масштабе реша­

редвижных

тербург,

ющих

ким

Государственный

Русский

собор

задачу

пространства.

в

«Благове­

за

создал ряд великолепных
жанровых работ, в к-рых архитекту­
ра является основой внешней обста­
новки сюжета [ « Каир», 1874, С . - Пе­
музей (ГРМ) ; «В Каире », 1874,
Пермская областная художествен-

(ПГ);

1870

Москве ,

панорамного

В

1884,

охвата

поздних картинах

т . н. «украинской серии» ( « На паш­
не» ,

1882,

ПГ;

« Ярмарка »,

1886,

ГРМ и др.) проявилась новая живо­
писная манера художника

кая и

свободная,

-

лепящая

широ ­

формы

ника . С

художественных

сочувствием

худож ­

выста­

к

обездолен ны м

раскрывал нравы и обычаи русской
деревни ,

внутренний

мир

кресть­

янина ( « Приход колду на на кресть­
я н скую свадьбу» ,
все

сторож »,

венный

1875,

1893,

«Сем ей ны й

«Боль ной муж»,
Государстве нн ой

1876,
в

галерее;

« Лесной

Одесский художест­

музей).

Бол ьшую

извест­

ность п олу чил а картина « Всё в про­

шлом» (1889, Третьяковская гале­
рея), запечатлевшая обл ик старой

Учился в Краковской академ ии
художеств у Я . Станиславского и

дворянской

Ю. Мехоффера

(1903 - 08)

лей.

риже у

Фоконье.

во

класс ного

М. изображал сцены крестьянского
быта , с острой наблюдател ьн остью

1881 , -

Жил

буду­

вок ( см. Передвижники) . С глубо­

Третьяковской

ле

о

член Товарищества пе­

Маковский Тадеуш (Makowski Tadeusz) ( 29.1. 1882, Освенцим, Кра­
ковское воеводство, 1. 11. 1932,
Париж), польский художник

А.

«Мечта

звания

1872

раздел»,

и в Па­

полу чил

1867

ры на гуля нье » и этюд « Старуха»
удосто ен

красочной массой.

•

В

щем », « Бабушкины сказки », «Сбо­

дами. После путешествия по Египту

( 1874)

галерея

Третья­

медалью .

н ик а

усадьбы и её обитате­

Главные произведения худож­
отличаются

повествователь ­

Франции . Стиль М . испытал влия ­

ным

ние примитивизма и кубизма.

ем к поэтизации персонажей, проду­

В

раз витием

сюж ета,

стрем л ени ­

своих работах художник стремился

манным

приблизиться к детскому мировос­

М. часто изобра­

В 1890- х М" продолжая работать
над крестьянской тематикой , н апи ­
сал цикл пейзажей в окрестностях

жал самих детей, их игры, шалости

П скова, связанны х с ж из нью А.С.

(«Дети и фонарики », ок. 1828; «Са­
пожник », 1830; «Скупец » , 1832 ).

ной иллюстрацией .

Максимов Алексей Максимович
российский худож­

( р. 9. 8. 1948,

приятию,

е го

н аи вности ,

сти , условности.

Маковский Т. ·Автопортре т с папитрой и

(1810 - 1865),

ПТИЧКОЙ» .1919

ник

красочно ­

построением

Пушкина.

композиций .

Занимался также книж­

МаксИмов

Евгений Николаевич
Кашира Московской
обл.), российский художник


Максимов

~ Народный художник РФ

(2005) .

Заслуженный деятель искусств РФ

(1994).
(2001 ).

Действительный член РАХ
В 1973 окончил Московский

государственный

художественный

институт им. В.И. Сурикова. В
1982 окончил ассистентуру - стажи­
ровку. В 1975 - 77 работал художни ­

Георгия в Никосии (Кипр, 1991 в комплексе храмов Свято- Вве­
денской Оптиной пустыни (Калуж­
ская область, 1995 - 98) . Руководит

95),

творческой группой художников,
вместе с к-рыми создаёт произведе­
ния

монументальной

живописи

в

храмовой архитектуре, обществен ­
ных и административных зданиях. С
ими выполнены мозаики и фре­

ком - исполнителем в монументальном

1997

цехе Комбината художественных ра­

ски в храме во имя Живоначальной

бот Московского областного ху доже­

Троицы в Вишняках, фрески в хра­
ме во имя святого мученика Дмитрия

ственного
1984 член

фонда
РСФСР.
С
Союза художников Рос ­

сии ,

Ассоциации

Царевича при Голицынской больни­

ис ­

це, мозаики в храме во имя Ильи
Муромца при Главном штабе Ракет­

кусства Москвы, член товарищества

ных войск Российской армии , роспи­

живописцев Московского союза ху­

си в храме Сестричества в Первой
градской больнице,
роспись зала

член

художников

монументально - декоративного

дожников . Важным этапом в творче­

стве М. явилась работа в храме Хри­
ста Спасителя. Участник воссозда­
ния композиций: «Отечество»
роспись

свода

главного

<~ Спаситель на престоле»

-

купола,

роспись

свода малого купола западного кры ­

ла Храма, северного
троне» ,

-

«Христос на

роспись Алтарной часовни,

IMI 1

приёмов Центра искусств Зураба Це­
ретели,

роспись

плафона

в здании

нефтяной компании <~Лукойл» (Мос­
ква) , роспись храма во имя святите­
ля Николая Чудотворца (Вышний
Волочок, Тверская область) , роспись
храма во имя Живоначальной Трои­
цы в Центре православной культу ­

Максимов А.М. "Девушка со снопом "

Зала церковных соборов (60 персо­
нажей) и других работ в Храме
( 1995 - 2000) . Осуществил также

ры, домовой церкви патриарха Алек­

сия II (Переделкино, Московская
область), роспись храма Петра и

внимания уделяет иконописи. Кроме

росписи в храме- памятнике Святого

Павла

вышеназванных

Максимов 8 . М. "Всё в прошлом ".

1889

в

Ясенево,

Оптинское

под-

ворье

(Москва).

Художник
образов

много

следует


l IMI

Мак-Таrгарт

Лассуэйд,

1910,

Мидлотиан),

шотландский художник

•

Учился в Эдинбу рге. Будучи сту ­

дентом ,

неоднократно

за свои работы ; в

1855

награждался

выставлял их

в lllотландской королевской акаде­
мии. Член академии с 1870. Работал
в акварели и масляной живописи.
Работы первых десят илетий творч е­
ства М. -Т.
ны;

в основном фигуратив­

это жанровые сценки,

детей,

полотна

на

портреты

исторические

и

богословские темы («Через ветер и
дождь», « lllтopм » , «Проповедь свя ­

того Колумба» и др.). В

1889

М . -Т.

удалился от городской жизни , посе­
лился близ Лассуэйда , в доме с ви­
дом на Марфутские холмы, и посвя ­

тил себя пейзажному жанру. М. -Т .
называли

певцом

шотландских

ландшафтов и морских пейзажей.

Малевич

Кази.мир Северинович
Киев, 15.5.1935,

[11(23).2.1878,

Ленинград, урна с прахом захоро­

нена в Немчиновке под Москвой),
российский
художник -авангар ­
дист, один из основателей супре­

Максимов ЕН Фрагмент росписи храма Модеста Иерусалимского в монастыре Симона-Петра на Афоне.

2006-2008
музее),

портреты С.А. Романова
Подольская картинная гале­
рея), И.С . Гнатюка (1987, Черкас­

.матизма

( 1985,

тонкие

«Весна

Конфедерация

и

поэтичные,

в

Кашире»

(1987,

Союзов художников

стран СНГ), «Туманное утро» (1990,
Москва, частное собрание), «Золо­
тые шары » (1991, Кипр, частное со­
брание). Много лет ведёт плодотвор­

на» и «Обретение и воздвижение
Святого Креста» ( 1991, Кипр , Моду­

ассистента до проректора института .

тери), «Тайная вечеря» (1995, Кипр,
частное собрание) . Наряду с созда­
нием монументальных произведений

художник работает и в станковом ис­
кусстве. Пишет портреты, историче­
ские картины,
ты,

интерьеры.

пейзажи,

натюрмор­

Несомненный инте­

рес представляют « Портрет узбеч­
ки » , «Портрет Декханова» (оба -

1986,

в Кокандском художественном

заводах).

В

ся в студии Ф.И. Рерберга . Прошёл
ст адии

увлечения

и.мпр е ссиони з ­

.мо.м, символиз.мом, пости.мпр ессио ­

низмом, фовизJ>ю.м, А. МатиссоJ>t и
П . СезанноJ>t. В 1911 - 12 сблизился
с группой М . Ф. Ларионова на фоне
общих неопримитивистских интере­
сов. Разоблачая академические ху­
дожественные

стереотипы,

проявил

яркий темперамент критика-полеми­

ста. В его работах первой половины
1910-х, всё более задорно- новатор­
ских , полуабстрактных, определил ­
ший кубистическую пластику форм

художественном институте

им. В.И. Сурикова, пройдя путь от

во

сахарных

учился в Киевской рисо­

ся стиль кубофутуризJ>tа, соединив­

деятельность

упомянуть такие, как «Святая Мари­

церковь

на

в

педагогическую

мическом

икона,

ющим

Московском государственном акаде­

ную

мозаичная

из

вальной школе Н.И. Мурашка ;
приехав в 1905 в Москву, занимал­

рация),

имя Тихвинской иконы Божьей Ма­

выходцев

изысканные,

сква, Российская финансовая корпо­

ласть,

семье

1895 - 96

русской природы ( « Ока в сентябре»
Сирия, частное собрание),
«Август» ( 1984, Дирекция выставок
СХ России) , «Лесное озеро » (1985,
Дирекция выставок СХ России) ,
«Козловский лес в июне» (1986, Мо­

лас, церковь Панагии Элеусы),
«Христос Пантократор » ( 1993, Лон­
дон, мозаичная икона), « Спас Неру­
котворный» ( 1994, Московская об­

в

честве занимают пейзажи. Строгие и

( 1982,

1933

Родился

Польши (отец его работал управля­

они погружены в тишь задушевной

Малевич К. С. Автопортрет.

•

ский областной художественный му­
зей). Значительное место в его твор­

В настоящее время заведует кафед­
рой живописи и композиции, а также
руководит мастерской монументаль­
ной живописи .

С

1997

возглавляет

кафедру монументальной живописи

с футуристической динамикой ( « То­
чильщик» (Принцип мелькания) ,

1912,

Нью- Хейвен ,

ClllA,

галерея

Йельского университета; «Лесоруб »,

1912 - 13,

Амстердам ,

Городской

музей). Важное значение в эти годы
получил у М . и метод « заумного ре­
ализма », поэтика абсурда , ал огично­

факультета церковных художеств в
Московском православном Свято-Ти­

го гротеска ( « Англ ичанин в Моск­

хоновском богословском институте.
С 2000 член президиума Российской
академии художеств. Лауреат пре­
мии Правительства Москвы, награж­
дён орденом Преподобного Сергия

ты

Радонежского III степени (2000), зо­
лотой медалью РАХ (2002).

ве»,

там же; «Авиатор » ;

-

обе рабо­

С. - Петербург, Государ­

ственный Русский музей) . Был уча­
стником выставок «Бубновый ва­
лет» и «Ослиный хвост » , членом
« Союза молодёжи » . Жил в Москве
(до 1918) и Ленинграде . После нача­
ла Первой мировой войны исполнил
цикл

Мак-Таггарт Уилья.м (McTaggart
Williaт) (1835, Арос, Кинтри, -

1914,

патриотич еских

агитационных

листков (с текстами В.В. Маяков­
ского) для издател ьства « Соврем ен-


IMI 1

Малевич

сти

в комиссиях и

институтах

куль ­

туры . Разработал идею создания се­
ти

музеев

современного

организовал

систему

иск - ва,

ре ­

преподавания.

Писал статьи об искусстве авангарда

в газете «Анархия»

1919

Осенью

(1918).

отправился в Витебск,

чтобы

преподавать в Народной художест­

венной школе, организованной М . З.
Шагалом и вскоре преобразованной
в Художественно - практический инс ­
титут. В это время он вместе со сво ­
им и

последователями

учредил

«УНОВИС» («Утвердители нового
искусства») организацию , при ­
званную обучать художников и да­

же шире
нове

1922

-

обновить весь мир на ос ­

супрематизма.
ему

пришлось

Однако
покинуть

в
Ви ­

тебск и вместе с группой учеников
вернуться в Петроград. Работая на
фарфоровом заводе, создавал новые
формы и эскизы росписей,
возможности
тизма

в

применения

архитектуре

и

изучал

супрема ­

предприни ­

мал усилия для продолжения лабо ­
раторных

исследований

живописи,

начатых ещё в Витебске. В

1922

по ­

лотна М. были представлены на вы ­
ставке в Берлине, в 1924 - на Ве ­
нецианской биеннале. В 1923 состо ­
ялась персональная выставка М.
Московском

культуры .

музее

В

в

живописной

1923 - 26

директор

Петроградского музея художествен­
ной культуры, на основе к - рого в
ный лубок» .

Ключевой смысл для

мастера имела работа над оформле­
нием оперы «Победа над Солнцем»

(музыка

М . В.

Матюшина,

текст

А.Е. Кручёных и В.В . Хлебникова;
премьера состоялась в с. - петербург­

ском «Луна- парке» в

1913);

из тра­

гикомического бурлеска о крушении
старого

возник
та»,

и

рождении

замысел

нового

«Чёрного

миров

квадра ­

впервые показанного на выстав ­

ке «0, 10» в 1915 (Государственная
Третьяковская галерея). Эта про ­
стая геометрическая фигура на бе­
- и своего рода апока­

лом фоне

липтический

занавес

над

прежней

историей человечества, и призыв к
строительству будущего. Мотив все­
сильного

художника - строителя,

чинающего

с

нуля,

супрематизме

призванном,

доминирует
новом

на ­
и

в

методе,

по замыслу М.,

увен ­

чать собою все предыдущие течения

авангарда (отсюда само название от лат. supremus, «высший»). Тео ­
рию иллюстрировал большой цикл
беспредметно - геометрических ком ­
позиций,
к - рый
завершился
в

1918

«белым

супрематизмом»,

где

краски и формы, парящие в косми ­
ческой пустоте, сведены к миниму ­
му, почти к абсолютной белизне. В

191 7

был избран в московский Со­

вет солдатских депутатов. После ре­
волюции

занимал

ведущие

должно -

Малевич К.С. "Супрематизм" .

1915


l IMI
1925

Малер

был создан Институт художе­

работал над архитектонами,

с этого времени он и з вестен

1517,
как

« Ганс М. из Шваца » ( « НМ
MZS») . Так подписаны, например,

ственной культуры. В эти годы М.

созда ­

нием теории прибавочного элемента
в живописи. В 1927 посетил Варша­

«Портрет

молодого

человека»

ву и Берлин с выставкой своих ра­

( 1523) и
( 1524).

бот, читал лекции, участвовал в
Большой берлинской художествен­

м.
« Ганс М. фон у ЛЬМ, м. из
Шваца». Обычно М . идентифици ­

-

« Портрет Антона Фуггера »
Известна и др. подпись

ной выставке , посетил «Баухауз» в

руется

Дессау, познакомился с В . Гропиу ­

Шваце примерно с

сом и Л . Моzоли - Надем, совместно

ментах из Инсбрука , вероятно, упо­

с

минается его « Портрет императора
Максимилиана I». По др. источни ­

Х.

Рихтером

создал

супрематического

сценарий

фильма.

ясь за судьбу своего

Опаса ­

наследия,

в

кам,

во время заграничной коман ­

1927,

дировки,

мастер

тельную

часть

оставил

своих

и

его

живописец,

кисти

также

симилиана

(ок.

ар ­

1510).

I

Марии

Работы

хива в Берлине (позднее они легли

профессионали з мом,

в основ у фонда Малевича в амстер ­

сом и прилежанием.

дамском Городском музее). В
прошла

персональная

Малер Г "Портрет Антона Фуггера"

выставка

в

в
в

у Б. Цайтблума или у художника из

инсти ­

его окружения. Первое упоминание

туте , в харьковском журнале « Но ­

о М . как о художнике относится к

ва

художественном

генерацiя »

статей

о

опубликовал

художественных

Осенью

и

был

цикл

пробле ­

западном

искусстве.

арестован

ОГПУ

по

ложному обвинению в шпионаже ,
н еск олько

тюрьме . В

недель

1932 - 33

перим е нтальной

находился

в

руководил экс ­

лабораторией

в

Русском музее . М. мечтал об уходе
в «чистый дизайн», всё более от­
чуждаясь

от

революционной

уто ­

пии. Ноты тревожного отчуждения
характерны для многих его станко ­

вых

произведений

1930 - х,

где

безликости,
ты

-

не

а

19 10 мотивы

одиночества,

уже

зданной,

конца

доминируют

пусто ­

космически - перво ­

вполне

земной

(цикл

картин с фигурами крестьян на фо ­
не пустых полей , а также полотно
« Красный дом», 1932, Государст ­

венный Русский музей). В поздних
полотнах
сическим

мастер

вернулся

принципам

к

клас ­

построения

картины («Автопортрет» , 1933, там
же). В последние годы жизни пре ­
следовался за формализм. К концу
жизни он попал в обстановку соци ­
альной
изоляции.
Самобытная
« школа Малевича», образовавшая ­

ся из его витебских и ленинград ­
ских учеников (В.М. Ермолаева,

Н . М. Суетин, И.Г . Чашник и др.)
ушли либо в прикладной дизайн,
либо в подпольно - «неофициаль ­
ное» искусство. Творчество и идеи

М. оказали очень сильное влияние
на

ра зв итие мирового

Малер Ганс
уЛЬМ, ок .

авангарда.

(Maler Hans) [ 1480,
1526 (или 1529 ) ,

Швац, Тиролъ], немецкий худож­
ник, мастер портретной живописи

»

Судя по живописной манере М"

он уч ился

в

У льме,

принадлежат

Бургундской

М.

отмечены

большим вку ­

скорее всего,

МалуЭл ь Жан (Maloи e l Jеап)
Нимеzен,- 1415, Дижон),
франко - фламандский худож ник,
один из крупнейших .мастеров бур­
гундской школы

(1370,

мах и новейших течениях в отече ­
ственном

в

В доку ­

1929

Третьяковской галерее, в 1930 Киеве. В 1929 - 30 преподавал
Киевском

живший

1500.

два портрета последней жены Мак­

значи ­

картин

как

Малуэль Ж. "Мадонна с Младенцем"


~малые голландцы~

IMI 1

позднюю «Мадонну с Младенцем в
~ Выходец из семьи художников из

Нимегена. В
пил

1397

1396

в Париже посту ­

на королевскую службу.
В
стал официальным художни ­

окружении
ангелов»
(1410-15,
Берлин - Далем, музей), в к- рой чув ­
ствуется

влияние

натурализма

и

размаха скульптур Слютера . Сохра­

ком герцога Бургундского Филиппа

нился

Смелого в Дижоне, а затем герцога

Люксембургского» (Луrано, собра­
ние Тиссен - Борнемиса), тонкий по

Жана Бесстрашного.
он

руководил

Впоследствии

строительством

мона ­

стыря Шанмоль в Дижоне. Соглас ­
но документам,

он

исполнил

«Колодец

-

Моисея»

( 1400 - 03) и надгробие герцога Фи ­
лип па Смелого ( 141 О). По заказам
герцога

алтарей

он

написал

для

картины,

церкви

герцога

Вацлава

моделировке и наполненный нидер ­
ландским духом.

много ­

численные декоративные работы
расписал

«Портрет

пять

Малфатти Анита Катарина ( Malfatti Aпita Catariпa) ( 2. 12. 1889,
Сан - Паулу, - 6.11. 1964, та.м же),
бразильский художник, один из ли ­
деров бразильского .модерниз.ма

монастыря

Шанмоль (с 1398), портрет Жана
Бесстрашного (1412). Однако ни

мать

американка,

одно из этих произведений не со ­

тельница

искусства.

хранилось . Художнику приписыва ­
ют работы бургундского происхож ­

дённой атрофии правой руки была

дения, датируемые той же эпохой,

вой рукой. Первые работы относят ­

а

по

стилю

-

промежуточные

меж ­

~

Отец

итальянский инженер,

-

вынуждена

ся к

1909.

преподава ­

Из - за

научиться

врож ­

рисовать

ле ­

Не удовлетворённая бра ­

ду Ж. Бомезом и А. Бельшозом, на ­

зильской академической системой,

следовавшим

в

должность

М.

после

его смерти. Наиболее правдоподоб­
на атрибуция большого тондо «Пье­

191 О приехала учиться в Берлин.
Брала уроки у Л. Коринта и Ф.
Бургера, испытала влияние немец­

та» (Париж, Лувр), с гербом Фи ­

кого экспрессионизма.

липпа Смелого на обороте; картина
была создана,
возможно,
около

реехала в США, сблизилась с ку ­

1400,

вскоре после вступления М. в

должность,

поскольку она ещё не­

В

1915

пе­

бизмом. Первая персональная вы ­
ставка

состоялась в Сан - Паулу в
Принимала
активное

1917 - 18.

сёт на себе отпечаток сиенского сти ­

участие в организации Недели но ­

ля, процветавшего в Париже в кон ­

вого искусства (1922). Член аван­
гардной группы «Пятеро» (Т. ду

це 14 в" и парижской стилизации.
В тондо художник объединил два
сюжета,
нарушив общепринятую

Амарал , М. де Андраде, О. де Ан ­

форму , «Оплакивание» и «Троицу»:

28

драде, М. дель Пиккья). В

1923 -

по стипендии работала в Пари ­

вместе с Марией и Христом изобра­

же.

жены Бог Отец и Святой Дух. Кро ­

большая ретроспективная выставка

ме

художницы.

того,

М.

приписывают

более

В

1949

в

Сан - Паулу

прошла

Малфатти АК ·Разноцветная симфония".

1916

~Малые голландцы~, традицион­
ное название обширного круга гол­
ландских живописцев 17 в.; возник­
ло в связи с ка.мерны.;.~ характеро.;.1

их творчества, небольшим разме­
ро.;.1 их картин (пейзаж, интерьер,
бытовые домашние сюжеты)
~ «М. г.» отличают от современных
"малые голландцы" . И . ван Остаде . "потеха на льду".

1640-1645

им

выдающихся мастеров,

писавших


130

Мазаччо
~изгнание из рая~
1426- 1427 годы
208 х 88

Фреска,

см

Флоренция, церковь Санта-Мария

делъ Кармине (Капелла Бранкаччи)

Мало в европейском искусстве про­
изведений,

в

которых

средствами

живописи были бы столь убедитель­
но

выражены

человеческие

страда­

ния. Фигуры Адама и Евы каждым

жестом вопиют о своём горе. Глав ­
ное
и

не

здесь

-

не

внешние

библейский
детали,

а

сюжет

ощущение

беспредельного человеческого отча­

В средневековой тради ­
ции символом изгнания

из рая были ворота (они
изображены с левой

стороны). Однако не
стоит слишком букваль­
но воспринимать врата
рая как некие реально

яния, которым охвачены Адам, за­
крывший лицо руками, и рыдающая

Ева, с запавшими глазами и тёмным
провалом искажённого криком рта.

существующие двери,

это. прежде всего, сим ­

вол, позволяющий найти
дорогу к Богу.

Композиция лаконична, в ней нет

ни одной детали, которая могла бы
отвлечь зрителя от трагизма проис­
ходящего.

Летящий ангел с мечо м
навеки изгоняет Адама
и Еву из рая . Иногда
прин ято считать, что

вооружённым мечом

херувимом был архангел
Михаил, в ряде преда­
ний в качестве ангела ,
из гн авшего прародите­

лей из рая, называется
архангел Иофиил.


~Святой Пётр,
распределяющий

имущество общины
между бедными~

1426- 1427 годы
208 х 88

Фреска,

см

Флоренция, церковь Санта - Мария

дель Кар.мине (Капелла Бранкаччи)

Ученики Христа, возглавив под ру­
ководством

апостола

Петра

ранне­

христианскую общину в Иерусали­

ме,

призвали

щины
и

богатых

жертвовать

деньги

в

членов

своё

пользу

об­

имущество

нуждающихся.

На фреске мы видим святого Петра,
протягивающего

Ананий

продал

деньги

в

женщине.

пользу

общины

часть своей земли, однако тайно ос­

тавил себе половину выручки. Свя­
той Пётр обличил его во лжи перед
Богом

-

и Ананий

на землю.
жен

был

замертво

упал

Выбранный эпизод дол­
продемонстрировать,

что

подобные меры гарантируют боль­
шее

равенство

между

гражданами,

и в то же время предостеречь от бо­
жественного

гнева

тех,

кто

скроет

доходы. В лучших своих традициях

Мазаччо использует архитектурный
фон

как

вспомогательный .

Перед

зрителем предстаёт уголок Флорен­
ции ,

а

на

заднем

плане

виднеется

холмистый пейзаж с одиноким де­
ревом и далёким замком .

кубические

здания

Простые

оттеняют

объ­

ёмность фигур , а дом в центре, пос­
тавленный

фигуры
денцем.

углом,

чётко

разделяет

Петра и женщины с мла­

<

Фигура Петра выделена
как идейный центр
композиции, вокруг ко ­
торого разворачивается

основное действие

Перед апостолом стоит
ж енщина с ребёнком,
к оторой он передает

милостыню. Справа
от него находится Иоанн

Е вангелист. Лицо Петра
поражает строгой доб ­
ротой и значимостью.
Б ытовая в своей основе
сцена производит впе ­

чатление торжественной

и даже героической


l IMI

~малые голландцы~

·Малые голландцы". А. ван дер Нер. ·Речной пейзаж в лунном свете". Около

1645
часто

картины

крупного

формата

(Ф. Халс, Х. ван Р. Рембрандт) . К
«М. г.» относились: Х. Аверка.мп, Я.

Вермер, Я. ван Гойен, Г. Дау, А.Я.

Кейп, П. Клас, С. де Конuнк, Ф. де
Конuнк, Г. Метсю, Ф. ван Mupuc
Старший, А. ван дер Нер, А. ван
Остаде, И . ван Остаде, Я. Порсел­
лuс, Я. ван Рёйсдал, П.Я. Санре­

да.м, Я.Х. Стен, Г. Терборх, С . де
Флuгер, В.К. Хеда, Я.Д. де Хе;.1, П.
де Хох. Термин «М . г.» не означает
меньшего художественного значения
этих

живописцев,

а

указывает

на

стилистические особенности их кар­
тин

-

тонкость письма, выразитель ­

ность малых деталей, красоту свето­
вых

и

колористических

общее

ощущение

единения

людей

нюансов

уюта,
в

и

близости,

пейзажной

или

интерьерной среде, полной света и
воздуха. Картины «М. г . » предназ ­
начались

мов,

а

не

для

для

дворцов

скромного

или

хра ­

интерьера

обычного жилого дома. Их покупали
горожане,

ремесленники

и

даже

крестьяне. Они висели буквально в
каждом доме. Такого ещё не бывало
в истории искусства.
ная жизнь

«золотого

Художествен ­
века»

голланд ­

ской живописи, каким по праву счи ­
тается 17 столетие, отличалась ог­
ромной продуктивностью. В малень­

кой Голландии насчитывалось более
двух

тысяч

южными

живописцев ,

а

вместе

Нидерландами

с

более

трёх. Творчество художников в ос ­
новном соответствует трём основным
этапам развития голландского искус ­

ства:

1)

1620 -е

-

1630 -е

-

утверж ­

дение реализма в национальной жи ­
·Малые голландцы". А. ван Остаде. ·Учитель".

1662

вописи;

2)

1640 - е

-

1660 - е

-

рас -


IMI 1

Малый дворец

цию живописцев, вынужденных чут ­

ко реагировать на вкус публики
характер спроса, картины «М. г.»

и

-

подлинные жемчужины мировой жи ­

вописи . Они отличаются отточенно ­
стью формы, ясностью КОМПОЗИЦИИ ,
цветовых решений и ювелирной тех ­
никой.

Малый двор ец

ху ­

( Petit Palais),

дожественный ,<tузей в Париже

» Бывший выставочный
проходившей в Париже в
мирной

выставки.

павильон
Все ­

1900

Павильон

был

возведён по проекту архитектора
Ш. Жиро в 1897 - 1900, ныне в нём
находится

городской

музей

и зящ ­

ных искусств, включающий коллек ­
ции

греческого ,

ского

римского

искусства,

и

предметы

египет ­
эпохи

Средневековья и Возрождения, со­

брания книг и эмалей , картины гол­
ландских и фламандских мастеров
16 и 17 вв . , коллекции мебели и го ­
беленов 18 в . , а также полотна
французских художников 19 в . ,

Малый дворец

цвет

3)

художественной

1670 - е

начало

-

искусства

школы;

в.

18

Голландии.

-

упадок

На

первом

этапе ведущим художественным цен ­

тром был
ром

Харлем,

являлось

-

втором

важным факто­

влияние

центр

стился в Амстердам ,
художников

из

Халса.

искусств

На

переме ­

привлекавший

других

городов ,

ак ­

туальным стало влияние Рембрандта
и Вермера. Художники писали кар­
тины

целыми

говцами

партиями,

доходы,

и

деля

часто

с тор ­

налажива ­

ли настоящий конвейер по их произ­
водству. В среднем голландский жи­
вописец,

специализировавшийся

«Малом жанре» ,

в

исполнял от двух до

пяти картин в неделю . В подавляю­
щем большинстве случаев индивиду ­
альные

различия

стиля

и

манеры

живописцев были не столь сущест­
венны, и на первый план выступал
жанр и совместно отработанная сти­
листика школы. Ни в одной другой
национальной школе, кроме голлан ­
дской , так далеко не заходила специ­
ализация живописцев внутри каждо ­

го жанра . Нер писал только вечер­
ние и ночные пейзажи, Аверкамп зимние;

корабли

на

рейде

писали

Порселлис и Флигер , виды рав ­
нин - Ф. Конинк, интерьеры церк­
вей

Санредам, натюрморты -завт­

-

раки

Клас и Хеда, цветы

-

Хем.

-

Мастерами бытовых сцен в интерье­
рах были Хох, Мирис, Метсю , Тер ­
борх. Обычным делом была совмест­
ная работа различных художников
над одной картиной: один писал не­
бо , другой
гуры ,

-

зелень, третий

-

фи ­

а также изменение подписей

художников с целью более выгодной
продажи
свои

полотна.

малые

Но

размеры

несмотря
и

на

специализа -

Мальцев П . Т. " В . И . Ленин на субботнике в Кремле " .

1965


l IMI

Мальцев

включая работы Ф.В.Э. Делакруа
и П. Сезанна.

Мальцев

Евгений Демьянович
Ленинград,
ныне
С. -Петербург, 24.12.2003, та.м
же), российский художник

(18.12.1929,

~ Народный художник РФ
Окончил

Всероссийскую

(1995).

академию

художеств (ныне С. - Петербургский
институт

живописи,

скульптуры

и

архитектуры им . И . Е. Репина). Пре­
подавал там же . Председатель Сою­
за художников С. - Петербурга , пред­
седатель

Координационного

совета

творческих союзов города, член кол­

легии Министерства культуры РФ.

Автор картин .~Братья»,

.iB

этом ми­

ре», .~Самосожжение» и др. Награж­
дён орденом .~За заслуги перед Оте­

чеством»

IV степени ( 1999), орденом

.~Звезда Вернадского» II степени.
Лауреат
премии
правительства
С. - Петербурга в

Мальчевский Я. "польский Гамлет» (портрет Александра Велёпольского) .

ры, искусства и архитектуры

(2000).

ровском

Новгородс кой

.~Штурм Сапун-горы»
Мальцев

Пётр

Тарасович

стно

с

И.С.

Марченко;
на

дожник

ском флоте»

~

Народный
художник
СССР
(1974). Учился в 1921 - 24 в Запо­
рожской художественной школе у
В.И. Невского , в 1924 - 30 во Вху­
теине у П.В. Кузнецова, В . А . Фа­
ворского, Л.А. Бруни, Н.М. Чер­
нышёва. Участник художествен ­
ных выставок с 1928. Ведущий ма­

Присекиным,

Краснознамённом

.~Бой

Вязьмой зимой

Присекиным,

А . И.

Интезаровым;
Музей - заповедник
А.В. Суворова в Кончанском- Суво-

1892

дяди,

где

зии

и

посещал занятия

в

м естной

Школе изящных искусств (позд­
нее - краковская Академия) . Пре­

под

подавателем у М . был Я. Матейко ,

( 1970,

убедивший талантливого юношу по­
жением к-рого стала учёба в париж­

в

районе

ской Школе изящных искусств. По­

Переяслава- Хмельн ицкого»

( 1975,

.~Форсирование

Днепра

совместно с Присеки ным;

лав- Хмельницкий).

Перея с­

Лауреат Госу ­

дарственной премии РСФСР име­

ступить

сле

на

много

Ге рманию ,

на

и

продол ­

родину

краковской

1896 - 1900

ник

живописи,

возвращения

профессор

(в

курс

1912 - 21).

путешество вал,

Австрию,

(Malczewski
(15.7. 1854,
Радам, -

Краков), польский ху­
дожник, представитель модерниз­

-

Худож­
посетил

Италию,

1897

вступает в краковский Союз худож­
ников. Вначале М. рисовал преиму­
щественно
картины

пейзажи ,

портреты

и

на историческую тематик у

в стиле романтизма (гл. обр. в тём­
ных тонах) ; находился под влияни ­

.ма и символизма

Мальчевский Я. "сочельник в Сибири".

М.

Академии

Францию, Грецию, Турцию. В

~ Родился в бедной семье , получил
домашнее образован ие.
В
1867

Мальчевский Я. Автопортрет.

своего

войск),

Jacek)
8. 10. 1929,

Н.С.

имение

Рязань ,

военно-десантных

пийский
лавцем,

в

прожил несколько лет. В 1871 пере­
ехал в Краков, где учился в гимна ­

Музей

Мальчевский Яцек

Суворова»

года»

уехал

совместно с Присекиным;

ные произведе ния: диорамы: .~Аль­

А.В.

Чер н омор ­

десанта

1942

ни И.Е . Репина.

поход

Г.И .

.i Учение

Севастополь),

( 1968,

воздушного

стер Студии военных художников
им. М.Б. Грекова (с 1949). Основ­

совместно с В. И. П ереяс­

обл.),

совме­

( 1959,

Севастополь) ,

[4( 17 ). 12. 1907, Мариуполь, ныне
Украина, 1993], российский ху­

( 1952,

1903

области литерату­

1892

ем творчества графика А. Гротгера .
В 1890 М . заитересовался сшtво-


IMI 1

Малютин

лизмо.м, краски на его полотнах ста­

ли более светлыми и более «живы ­
ми». В этих картинах, полных гру ­
сти

и

задумчивости,

реальным

пер ­

сонажам польской истории часто со ­

путствуют фавны, русалки, ангелы
[«Интродукция». 1890; «Меланхо ­
лия» 1890 - 94; «Порочный круг»
1895 - 97; ряд версий картин «От ­
равленный

колодец»,

«Танатос

и

смерть Елленаэ» (героиня поэмы
Ю. Словацкого)]. Исторические ра­
боты

художника ориентированы

в

первую очередь на освещение траги ­

ческой судьбы его родины, однако
художник обращался и к автобио ­
графической

и

символической

те ­

мам. Мастер написал ряд автопорт ­

ретов в различных облачениях (как
художник, как рыцарь и пр.). Пат­
риот Польши, М. своим «Польским

Гамлетом» (портрет Александра Бе­
лёпольского, 1903) создал образ
Польши со связанными руками. Ху ­
дожник

не

подвергся

влиянию

но -

Малютин С.В. " Скульптурная мастерская" .

вых

течений

19 -

начала

вой

в

20

живописи

1903

конца

в., поэтому для но­

Польши фигура М. оказалась
- к нему относились

мало нужной
почтительно,

в стороне.

но

держались

Умер М.

от

него

в славе и до­

статке . Его творчество считается од­
ним из выдающихся явлений совре­

Малютин

Сергей

Васильевич
Москва, -

российский
художник. представитель русско­
го .модерна

1918

вок (с

художественных

191 3;

выста ­

см . Передвижники),

а также Союза русских художни ­
ков. Для его живописи конца 19 начала 20 в. характерно «пере ­
движническое»
бытописание

обе
Москва, Государственная
Третьяковская галерея). Черты мо ­
дерна

резче

проступили

в

его

экс ­

Родился в семье фабриканта. За­

( «Автопорт­
реТ», 1901; «М.Б. Нестеров», 1913;
«К.Ф. Юон», 1914 ; оба послед ­
них - пастель; все - в Третьяков ­

нимался в Училище живописи, ва­

ской галерее). Ещё более ярким но ­

яния

ватором М. выступил в своих деко ­

»

Малютин С.В . Автопортрет.

движных

(«Подруги», 1893), порой социаль ­
но - критическое («По этапу» , 1890;

менного польского искусства.

[22.9( 4. 10). 1859,
6. 12. 1937, та.м же},

Жил преимущественно в Москве.
Был членом Товарищества пере ­

и зодчества

( 1883-86),

где

прессивных портретах

среди его наставников были И.М.

ративно - прикладных работах.

Прянишников и Б.Е. Маковский.

люстрировал «Сказку о царе Сал -

Ил ­


l IMI

Малявин

тане» и «Руслана и Людмилу» А . С.
Пушкина ( 1898), оформлял поста­
новки Московской частной русской

оперы

С.И.

Муромец»
«Кощей

Мамонтова

В . С.

(«Илья

Серовой,

Бессмертный»

ского- Корсакова,

1899;

Н . А.

1902),

в

Рим ­

1901 -

03 работал в имении княгини М.К.
Тенишевой Талашкино под Смо­
ленском, разрабатывая дизайн ме­
бели и утвари для организованных
ею

мастерских

художественной

резьбы. По его эскизам были вы ­
строены и украшены « Теремок »,
театр и Спасская цер ковь-усыпаль­

ница в Талашкино

(1901 - 03),

му­

зей «Русская старина» в Смоленске

(1904 - 05), дом Перцова в Москве
( 191 О, совместно с архитектором
Н.К. Жуковым).
ской революции

После Октябрь­
М.,

1917

крайне

критически относившийся к «лево­

му» авангарду, примкнул к моло­
дым
стам,

художникам - традиционали ­
став одним

из

организаторов

Ассоциации художников револю­
ционной России (1922). В поздние
годы

демонстрировал

живописное

Д.А. Фурманова,
тели »,

незаурядное

мастерство

1934;

обе

1922;
- в

(портрет
«Обед ар­

Третьяков­

ской галерее ) , но его замечатель­
ный талант оформителя оставался
Долгие годы

невостребованным.

( 1903 - 23)
училище,

работал как педагог в

к - рое окончил сам, а так ­

же во Вхутемасе.

8

Малявин Филипп Андреевич
[10(22). 10. 1869, с. Казанка, ныне
Оренбургской обл., 23. 12. 1940,

Малявин Ф.А . "Автопортрет с женой и дочерью" .

1911

Ницца, Франция], российский ху ­

дожник,
fttaдepнa

представитель русского

лотую медаль на Всемирной выстав­

~ Родился в крестьянской семье. С
1885 был послушником в монастыре
Святого Пантелеймона на Афоне ,
где также работал в иконописной
мастерской. Скульптор В.А. Бекле­
мишев, побывавший на Афоне в

ке

1891,

в Париже. С тех пор он по­

мотиву «Смеха»

-

типажному об­

разу русской крестьянки, явленной
зр ителю

как

олицетворение

пра зд­

ничной и в то же время грозной сти ­

обратил внимание на его рабо­

хии. Краски мастера вспыхнули яр­

ты и уговорил переехать в С. - Пе­

ким пламенем , пульсируя в буйном ,

тербург, где М. учился в Имп ера­

но

торской

ме картин - панно ( <1Две бабы»,

академии

(1892 - 99),

художеств

в частности у И.Е. Ре­

по -своему

Русск ий

монументальном

музей;

<1 Вихрь »,

рит­

1905,
1906,

пина. Участвовал в выставках пере­

Третьяковская галерея). Самостоя ­

движников и «Мира искусства» ,
был членом Союза русских худож­

тельную ценность обрел и его разма­

ников . С

1900

жил преимуществен­

шисто -темпераментны е,

цвеченные

акварелью

часто

под ­

рисунки.

1918

но под Рязанью , наезжая в С. - Пе­

Москву.

тербург и Москву. Уже в годы учё­

русских художников в Кремль, где

бы писал импрессионистически-жи­

рисовал с натуры

вые жанровые образы ( « Крестьян­

других партийных лидеров. Коман ­

ская девушка с чулком»,

дированный в 1922 для устройства
персональной выставки за границу,

1905,

Мо­

стике

1895,

портреты

( « К.А.

С. - Петербург,

Сомов » ,

Государствен­

п ереехал в Рязань,

в

В

но в усадьбе близ деревни Аксиньи­

сква, Государственная Третьяков­
ская галерея), острые по характери ­

Малявин Ф.А. " Баба "

1900

стоянно обращался к центральному

1920

в

Был делегирован Союзом
В.И.

Ленина

и

обосновался в Париже; позднее пе­
реехал в Ниццу. Продолжал писать
пользовавшуюся

н е изменным

ус пе­

ный Русский музей). Приз нание
принесла картина «Смех» (1899,

много заказ ных портр етов;

Венеция, Галерея современного ис­

ве сво их кремлёвских рисунков со­

кусства), за к-рую М. получил зо-

здал цикл злых карикатур. Оказав -

хом серию « русских баб», и сполнял
на ос н о­


IMI 1

Манrен

художника.

С

совместно

1899

с

М.К.
Тенишевой
финансировал
журнал «Мир искусства». Жертво ­
вал средства в фонд Музея изящ ­
ных искусств, избран членом - учре ­
дителем

Комитета

по

устройству

музея.

Мамонтовский кр у жок, см. Аб­
рш.1цевский художественный кру ­
жок

Манrен Анри

Шарль

(Mangиin

Henri Charles) (23.3. 1874, Па ­
риж, 25.9. 1949, Сен - Тропе),
французский художник

•

Учился у Г. Моро в Школе изящ­

ных искусств в Париже, где подру ­
жился с др. студентами
ке,

А.

Матиссом,

ставляясь

( 1905),

на

Ж.

А. Мар ­

-

Пюи.

Осеннем

Вы ­

салоне

это сообщество художников

представило публике стиль, назван ­
ный фовизмо.м. Для этого направле ­
ния И, В ЧаСТНОСТИ, ДЛЯ М" харак ­
Малявин Ф.А. Портрет Мары Константиновны Олив.

1922

терен

отказ

энергичные

шись в

1940

оккупации

в Брюсселе во время

немцами

Бельгии,

был

ветник

(1896).

бургском

Учился в С. - Петер ­

горном

институте,

затем

нения

от

от

локального

заметные

мазки,

классического

цвета ,
откло ­

построения

перспективы («Обнажённая в сту ­
дии», 1902). В целом М. был более

Выпущенный вскоре на свобо ­

на юридическом факультете Мос ­
ковского университета. После окон ­

ду, с трудом добрался до Ниццы,

чания участвовал в семейном бизне ­

ма, чем его товарищи. Для его твор ­

где и

се.

ческой манеры характерны необыч ­

арестован

же.

по подозрению в шпиона ­

скончался .

Мамб е ев

Сабур

Абдрасулович

( р . 1. 5. 1928,

с . Абайбазар, ныне
Сарыаzашский р - н, Казахстан),
казахский художник

•

Заслуженный

деятель

искусств

Казахской ССР ( 1963), народный
художник Казахской ССР (1980). В

С

1872 -

директор Общества

умеренным

Московско - Ярославской железной
дороги; с 1894
председатель

скости

правления.

странства,

В

1870- х

-

купец

1 -й

ное

композиционное

гильдии, был избран гласным Мос­

мер,

ковской городской думы. В
приобрёл на имя жены

ле ,

М.
имение

1870

умершего писателя С . Аксакова Аб­
рамцево близ станции
Московско - Ярославской

Хотьково
железной

представителем

холста,

фовиз ­

решение

многозначность

пло ­
про ­

достигавшаяся,

напри ­

смещением отражения

в зерка ­

созданием «картины в картине».

Создавая необычную цветовую гам ­
му, где преобладали ненатуральные
цвета, М., тем не менее , строил
свои картины на основе почти клас ­

жественное училище . Учился в Ин ­

ло центром художественной жизни;

сического рисунка («Автопортрет»,
1905). В 1909 М. участвовал в вы ­

ституте живописи, скульптуры и ар ­

здесь

ставке фовистов в России.

хитектуры им.

1946

окончил Алма- Атинское худо­

нинграде
ва.

ков

дороги. В

1870 - 90

собирались

Абрамцево ста­

виднейшие

рус­

И.Е.

Репина в Ле­

ские художники (И . Е. Репин, В.М.

(1947 - 53)

у М.И. Авило­

Васнецов, В.А. Серов, М.В. Не ­
стеров, В.Д. и Е.Д. Поленовы,

Председатель

Союза художни ­

Казахской ССР (1959-62,
С 1953 работал в Алма­

К.А. Коровин) и музыканты. При

1968 - 83).

поддержке М. были созданы худо ­

Ате.

Преподавал в Алма- Атинском

жественные

мастерские,

шие традиции народного творчества

дожников СССР. Автор портретов,

стал

жанровых

композиций,

выполнен ­

ремёсел, гончарный завод. М .
инициатором создания Мос­

ковской

частной

русской

оперы

ных с большим мастерством, свое­
образием, душевным теплом. Про­

(первый спектакль состоялся в
1885), участвовал в её финансиро­

изведения М. («У юрты», 1958;
«В моём городе», 1960) проникнуты

таклей художников своего кружка.

тонким

В

лиризмом,

мягких созвучиях

Мамонтов

{3(15). 10. 1841,

построены

цветовых

на

пятен.

Савва
Иванович
Ялуторовск, ныне

Тюменской обл . , - 6.4. 1918, Моск­
ва}, российский предприниматель,
.меценат

1924

развивав ­

художественном училище им. Н . В.
Гоголя. С 1956 член Союза ху ­

и

В

вании, привлёк к оформле н ию спек­

1896,

когда

на

Нижегородской

всероссийской
промышленной
и
сельскохозяйственной выставке жю­
ри Императорской академии худо­
жеств,
отбиравшее произведения
для

художественного

браковало»

панно

отдела,

М . А.

«за ­

Врубеля

«Принцесса Грёза» и «Микула Се ­
лянинович», М. построил специаль ­

• Из известной купеческой семьи
Мамонтовых.
Потомственный по ­

ный павильон для художника с ог­

чётный гражданин. Мануфактур - со-

но Врубеля»; с этого началась слава

ромными буквами на крыше «Пан­
Мамонтов С И. Портрет работы ИЕ Репина.

1880


l IMI

Мандер

родину, был вынужден бежать из - за
религиозных

преследований

верные области

в

Нидерландов.

се ­

Ос ­

новал в Харлеме (вместе с Х. Гол­
циусом и Корнелисо.м ван Харле­

мом) первую в Нидерландах Худо ­
жественную академию ( 1583). Кар­
тины М . (пейзажи, жанровые и ми­
фологические сцены) по художест­
венной манере близки к .манъериз­
.му.

Написал

ках~.>,

«Книгу

содержащую

саний итальянских,

и

немецких

Учеником

о

свод

нидерландских

мастеров

М.

в

художни­
жизнеопи ­

15 - 16

Харлеме

был

вв.
Ф.

Халс.

8

Мане Эдуар (Manet Edoиard)
(23. 1. 1832, Париж, - 30.4.1883,
там же), французский художник,
один из родоначальников импресси ­
онизма

•

Родился

ленного

го .

В

в

семье

учился

1850 - 56

изящных искусств в
Манген А.Ш. "вид на виллу Устале и реку Грима".

высокопостав ­

государственного служаще ­

в

Школе

Париже у Т.

Кутюра, одного из самых извест­
ных французских художников - ака­

1920

демистов того времени . М. постоян ­
участвовал

в

проекте

создания

му ­

зея Аннонсиад в Сен -Тропе.

Манде р

Карел ван ( Carel van
Mander) (май 1548, Мёлебеке,
Фландрия, 11.9.1606, Амстер­
дам), нидерландский художник и
историк искусства

но

казался

стремился

заняться

семейным

делом

дневной

драматургии и поэзии.

разное

В

1573

вершил путешествие в Италию .

со­
В

свет~.>
время

и

он

«настоящий

«писать

такой,

Художник

учителем;

жизнь

какая

полагал,

в

она

что до ­

историографией искусства. В 1577
работал в Базеле, позднее переехал

абсента~.> ( 1859, Копенгаген, Новая
Карлсбергская глиптотека). В том

в Креме. Затем работал в Бене при

же тёмном колорите, что «Любитель
абсента~.>, написана «Музыка в Тю ­

яние Б. Спрангера. Вернувшись на

1600

своим

стиг этой цели в картине «Любитель

сатель Л. де Хере в Генте. В

К. ван Мандер . "воздержание Сципиона".

есть~.>.

со

передать

жил в Риме, где увлёкся

1573 - 77

стве был (в 1560 - е) художник и пи ­

1570

ссорился

(торговлей сукном) и посвятил себя

дворе императора Рудольфа П; ис ­
пытал как живописец большое вли ­

•

Первым его наставником в искус ­

М. вернулся в родной город; он от ­

ильри~.> ( 1860, Лондон, Националь ­
ная галерея). На этом полотне ,


IMI 1

Мане

ператора Максимилиана Мексикан ­

ского». Существуют четыре версии
последней композиции: в Музее
изящных искусств Бостона; в Наци ­
ональной галерее Лондона; в Наци ­
ональной художественной галерее в

Копенгагене

(все

1867) и

в

Кунстхалле в Мангейме . Благодаря
точному реализму и беспристраст­
ности

живописной

произведение
временные

ческие

трактовки

превосходит

ему

темы.

полотна

это

все

со ­

на

истори ­

в

мастер ­

«Завтрак

ской» ( 1868, Мюнхен, Новая Пина­
котека) и «Портрет Эмиля Золя»
( 1868, Париж, музей д ' Орсэ) ясно
показывают,

К. ван Мандер. "сад Любви".

представляющем

1602

очаровательный

жённая девушка,

портрет парижского общества, изо­

негритянка

бражены почти все члены семьи М . ,
его друзья и знакомые, в т. ч. Ж.

тов,

Оффенбах, Ш. Бодлер, Т. Готье. В

1863

художник создал свою первую

крупную работу

-

«Завтрак натра­

ве» (Париж, музей д'Орсэ), полот­
но, буквально наполненное светом.
Картину критиковали за то, что ху ­

-

к-рой служанка­
подносит букет цве ­

сюжет, восходящий через Ф.

Гойю к Тициану и Джорджоне.
Картина была выставлена на Сало ­
не

1865 и подверглась яростным на­
падкам критиков. В 1866 началась
дружба М. с импрессионистом К.
Моне. Вместе с К. Писсарро, А.
Сислеем, Э. Деzа, П. Сезанном и

дожник построил композицию цент ­

П.О. Ренуаром они создали груп ­

ральной группы на основе гравюры
Маркантонио Раймонди, сделанной

пу,

главой

влиянием

которой

стал

импрессионистов

М.

Под

колорит

по рисунку Рафаэля , придав ей со­

М. стал светлее, хотя он не принял

временный вид, а также за то, что

их манеру наложения на холст маз ­

он

ков

осмелился

изобразить

одетых

дополнительных

цветов.

На

мужчин рядом с совершенно обна­
жённой женщиной . В том же году

картине «Флейтисн ( 1866, Париж,
музей д'Орсэ) изображён юный пе­

М.

хотинец, играющий на флейте. Она

написал

(Париж,

как возросло мастерст -

картину

«Олимпия»

музей д'Орсэ),

на к - рой

изображена лежащая на ложе обна-

могла служить подготовительной
работой для полотна «Расстрел им -

Мане Э. "любитель абсента" .

во

М.

В

эти

же

1859

годы

художник

впервые достиг общественного при ­
знания .

Его искусство стало более

непосредственным,
ным

и

простым,

самодостаточ ­

естественным

и со ­

временным. Он написал своего дру ­
га Моне и его жену в лодке, к - рую

они

называли

«плавучей

студией»

Мюнхен, Новая Пинакоте­
ка) , и в том же году создал полотно
«Вечер» (Турне, Музей изящных
искусств), где также изображены

( 1874,

две фигуры в лодке . Другие круп ­
ные

произведения

этого

периода

-

«Нана» ( 1876 - 77, Гамбург , Кунст­
халле); «Портрет господина и гос ­
пожи
Мане Э . " Бар в Фоли-Бержер".

1881

Жюль

Гиме

в

оранжерее»

(1879, Берлин, Национальная гале-


l IMI

Маневич

Мюнхене,
Первые

к-рую окон чил

работы

написаны

мю нхенско - венского

модерниз.ма. В

1913

в

1907.

в

стиле

направл ения

состоялась вы ­

ставка произведений

М.

в

париж ­

ской галерее Дюрана Рюэля. Писал
пейзажи:

«Весенняя

симфония »

« О сень. Днепр» ( 1913), « Го­
родской пейзаж» ( 1914). В дальней ­
шем пробовал писать в стиле кубиз­

(1912),

ма, что привело к созданию собст­
венной

изобразительной

Выставки М . прошли в

манеры.
в Пет­

1916

рограде и Москве. Живя в Москве ,

писал пейзажи рабочих кварталов.
В 1917 стал профессором пейзаж­
ной живописи в только что создан ­
ной

Украинской

жеств . В
черью,

1922

с

академии

худо­

вместе с женой и до­

помощью А.В.

Луначар­

ского и М. Горького эмигрировал в
С ША , где прожил до самой смерти.
Сред и работ американского перио­
да: сери я «Прозаическая Америка » ,

«Зима.

Канада» ( 1932), «Весна »
В 1972 дочь М. передала в

( 1942).

дар Украинскому музею живописи

48

его картин.

Манежная

вьiставка

1962,

см.

« Новая реальность »

Манес

Йозеф

( Mdпes

J osef)

Прага,- 9.12.1871 ,
там же), чешский художник

(12.5 . 1820,

•

Сын пейзажиста А. Манеса, одно­

го

из

школ ы

основоположников

живописи,

чешской

племянник

В.

Манеса, профессора пражской Ака­
демии художеств. Обучаться рисо­
ванию начал в детстве у отца. Учил ­

ся в Академиях художеств в Праге

(1835 - 44) и Мюнхене (1844 - 46).
В начале 1847 вернулся на родину .
Член пражского «Объед ин ения ху ­
Мане Э. "Балкон".

дожников » (с 1848) и « Умелецкой
беседы» ( с 1863). Представитель ро­

1868-1869

мантизма . Творчество М . связано с

рея) и «В кабачке папаши Лятю­
илм (1879, Турне, Музей изящных
искусств). В этих произведениях

цетворять четыре его подруги, одна­
ко

смог

завер шить

тол ько

два

-

идеями

ния.

национального

возрожде­

Писал жанровые сцены ( « На

«Весну», моделью для к-рой послу­

прогулке » ,

59,

1851;

«Швея» ,

1858 -

и

жила Жанна Демарси (1881 , част­
ное собрание), и « Осенм , где мо­
делью была Мари Ларан ( 1882 - 83,
Нанси, Музей изящных искусств).

художественной законченности при ­

В этих богатых цветом полотнах с

обе - там же), портреты ( «Иозефи­
на», ок. 1855; « дети подрядчика
строитель ны х

искусство М. достигло наибол ьшей

зрелости и совершенства. С

1879

М.

часто писал портреты друзей и на­
тюрморты;

последние

по

чистоте

переда­

лерея),
заж»,

Прага, Национальная га­

-

пейзажи

( «Лабский

« Ржипский

край» ,

работ

пей ­

1863,

Бельского »,

н адлежат к лучшим творе ниям мас­

удивител ьны м

тера. В заключительный период
жизни М. много работал в технике

но чувство полноты жизни. В числе
учеников художника были его неве­

исторические композиции
(«Смерть Луки Лейденского » , 1843;

пастели. Последнее крупное произ­

стка Б. Моризо и Е. Гонсалес .

«Встреча

- картина «Бар в
(1881 , Лондон, Инс­

мастерством

обе

1859),

Петрарки

с

занимался

1844 - 46),

ведение мастера

Лаурой » ,

иллюстра­

Фоли- Бержер»
титут Курта). В ней на фоне отбле­

Маневич Абрам ( М aпievich Abrahaт) (25.11.1 881, Мстиславль,

цией. Колорит картин , построенный

сков света и отражений в зеркале он

ньте Могилёвская обл., Белорус­

нов , мягок и наряден. Много путе­
шествовал по Чехии, Словакии,

изобразил

молодую

девушку

за

стойкой бара и, быть может, бессоз­
нательно создал образ обезличенно­

сия,

-

30.6.1942, Нью-Йорк), бе­

лорусский и а.мериканскuй худож­
ник еврейского происхождения

сти и пустоты городской жизни. Ху ­

на сочетании светлых радостных то ­

Германии

и

народные

типы ,

из

Пол ьше ,

результатов

зарисовывая

костюмы.

эт их

Одним

поездок

стала

•

роспись часового циферблата Ста­

аллегорий четырёх вре­

Художественное образование по­
лучил в Киевском художественном

ме н года, к- рые должны были оли -

учи ли ше и в Академии художеств в

66),

дож ник планировал написать се рию

полотен

-

роместской ратуши в Праге ( 1864 где художник создал поэтизи -


IMI 1

Мансур

ство; М. принадлежат несколько се ­
рий зарисовок националь ных орна ­
ментов.

Мансур (прозванный «устад » «мастер » ) (дата рождения неиз ­
вестна, - после 1621 ), индийский
художн ик
i>

М.

представитель -'tОгольской

-

школ ы

вался

fitиниатюры ,

на

специализиро ­

изображении

животных.

Начал работу при дворе Акбара Ве­
ликого в последние годы его правл е ­

ния

(1600 - 05),

стрировании

« Бабур - наме » .
Джахангире,
ванием

М. ,

участвовал в иллю ­

книг

« Акбар - наме »

Преемник

и

Акбара ,

восхищавшийся да ро ­
наградил

его

титулом

Надир -ул ь - Аср ( « чудо света » ). Ху ­
дожник

неоднократно

сопровождал

Джахангира в поездках и по указа ­

нию монарха зарисовывал флору и
фауну посещённых областей. П ей ­
заж в изображении М. восходит к
персидским миниатюрам, но в своем
стремлении к натуралистичности у т ­
рачивает многи е декоративные каче ­

ства своего образца. М. прославился
исключительно тщательной и жизне ­

подобной выпиской всех черт изо ­
им растений и живот ­

бражаемых

ных. Хотя большая часть его работ
не подписана, в большинстве случа ­
ев они безошибочно атрибутируются
по характерным особенностям сти ­

Манес Й. "дети подрядчика строительных работ Бельского". 1859

ля. Ср ед и работ М. особняком стоят

рованный и героизированный образ

ющиеся

вскоре

из ображения экз отич еск их для Ин ­
дии птиц, привезённых ко двору

чешского

окончательно сливаются с простран ­

Джахангира: за везё нного из Аме ри -

крестьянства.

Известен

в

его

картинах ,

также своими панорамными пейза ­

ством,

жами ( « Лабский край»,

фрагменты , как витраж. Светотень

1863).

разбитым

постоянно

Манессье

Al(red) (5.
Сом"tы, -

Альфред ( М aпessier
12. 1911, Сент - Уан, деп.

Орлеан),

1.8. 1993,

французский художник
i>

Первые

1923.

акварели

нарисовал

в

Учился в Школе изящных ис ­

кусств в Амьене

(1924 - 30),

затем

на

отдельные

гармонирует

с

цветом,

в холстах она является отражением

духовной борьбы человека. В мно ­

гочисленных намёках на пейзаж ,
созданных после 1960, з оны тени
своими краями соединяются с бога­
тейшими полутонами.
Занимался
витражным и гобеленным искусст­
вом.

на архитектурном отделении париж ­

ской

Высшей школы изящных ис ­

кусств (1931 - 35). в молодости
прошёл через увлечение кубизмоfit,
сюрреализмом,
фовизмом.
С
выставлялся в Салоне незави ­
симых. В это время писал фигура ­

1933

тивные ,

яркие

по

колориту

компо ­

з иции («Морские боги» , 1935; «Ро ­
бот - волшебник», 1937). В 1943 об ­

Манибада р

1963),

д олгорын

( 1889 -

монгольский художник

i> Ученик Б. Шарава .

национальной

Реформатор
Для М.

живописи.

характерно сочетание традиций на ­

ционального искусства (компози ­
ция, орнаменты) с нек - рыми разра ­
ботками европейской школы живо­

в к - рой его привлекла абстрактная

писи (светотень, перспектива ли­
нейная). Получил известность рабо ­

выразительность.

отказы ­

тами , посвящёнными социалистиче ­

вался от всякой фигуративности.
Фигуративными остались лишь ре ­

ской Монголии («Новая Монго ­
лия », гуашь , 1947). Занимался так ­
же портретной живописью («Сухэ­
Батор~> , 1944 ; « Чойб алсан», 1945);

ратился

к

религиозной

С

живописи ,

1943

лигиозные символы (крест, круг ,
терн), выделяющиеся на освещён ­
ном фоне («Терновый венец», 1950,
Париж ,

временного искусства ,

принимал участие в росписи зданий

со ­

Музея Сухэ - Батора и Чойбалсана и

Центр Пом ­

Театра оперы и балета в У лан - Бато­

Национальный

музей

пиду ). Густо - чёрные круги, появля -

ре

( 1940 -е ).

Изучал народное искус -

Мансур. "Дронт среди других птиц" . Около

1610


l IMI

Мансуров

канской

ки индюка, сибирского стерха и ны ­
не вымершей птицы дронт.

Мантенья
Андре а
( Мапtеgпа
Aпdrea) ( ок. 1431, Изола-ди-Кар­

Мансуров

туро,

Павел
Андреевич
[2(14).3.1896, С.-Петербург, Ницца,

2.2.1983,

Франция],

рос­

сийский и французский художник,
представитель авангарда

Венета,

-

Ма­

13.9.1506,

нуя),
итальянский
художник,
представитель падуанской школы

был усы­

непо­

ников, к-рые работали в эти годы в
Падуе. В других живоп исных про­
изведениях М. того времени , таких,
картина

(Лондон ,
~ Сын дровосека. В

возмож но ,

ло и других флорентийских худож­

как

живописи

школы,

средственно от скул ьптора Донател­

« Мол ение

о

Национал ьная

чаш е»

галерея),

~ Учился в С.-Петербурге в Цент­

новлён художником Ф. Скварчоне ,

в жёсткой линеарной манере испол­
нены не только человеческие фигу­

ральном

училище

к-рый стал его первым учителем в

ры, но и пейзаж, где каждый камень

сования

барона

живописи. Между

был

и былинка тщател ьно исследованы и

изучал под руководст­

записан в цех живописцев в Падуе.

прописаны художником, а скалы ис ­

вом В.В. Матэ технику гравюры, а у

В возрасте 17 лет по суду добился
независимости от Скварчоне и с тех
пор работал как самостоятельный
художник. Первая работа рос­
пись церкви Святой Софии ( 1448;

пещрены изломами и трещинами. В

(1909 - 15),

технического

А.Л.

ри­

Штиглица

художника В.Е. Савинского

ана­

-

томию. Посещал Рисовальную шко­

лу Общества поощрения худо­
жеств (1912 - 15). Служил в воен ­
ной авиации (1915). В 1915 - 17 по­
з накомился с П.Н. Филоновым,
К.С. Малевичем и др. художника­
ми - новаторами,

работал

в

москов­

1441

1441

и

1445

ныне утрачена). В 1449 - 55 М. и
ещё три художника (Никола Пиццо­
ло, Антонио Виварини и Джованни

д' Алеманья)

занимались

росписью

1454

М. женился на Николозе , до­

чери

венецианского

живописца

Я.

Беллини. Между 1456 и 1459 напи­
сал алтарный образ для церкви Сан
Дзено в Вероне , являющийся живо­
писной интерпретацией знаменитого
скульптурного алтаря Святого Анто­
ния, созданного Донателло для ба­

ской мастерской В . Е. Татлина. В
1919 - 20 жил у родителей в Казани,
где был арестован ЧК по подозре­

капеллы Оветари в падуанской цер­

зилики

кви Эремитани (разрушена во время
Второй мировой войны 1939 - 45).

1460,

Мантуи Лодовико Гонзага, М . стал

нию в дезертирстве и

М. выполнена б6льшая часть фре­

его

сяцев просидел в тюрьме; после это­

сок,

го

художест­

стиль доминирует в ансамбле . Сцена

1466 - 67
1488 - 90

венном училище . Позднее жил в Мо­
скве и Петрограде, принимал актив­

«Святой Иаков перед Иродом Аг­
риппой» в капелле Оветари пред­

его капеллу. Возведённый в рьщар­

преподавал

в

несколько ме­

местном

именно

его

художественный

Сан - Антонио

придворным

Иннокентия

ное участие в деятельности Инсти­

ставляет образец стиля раннего пе­

ское

риода творчества М. Все анатомиче­

положение

ские детали,

жил

периментальный отдел . Из его аван ­

элементы архитектуры

гардистских работ наиболее извест­

четливо

ны «живописные формулы»

предметов

жестко и

прорисованы;

и

от­

поверхности

Падуе.

В

художником.

В

он посетил Тоскану , а в
Рим , где по просьбе папы

тута художественной культуры
(Инхук), где у него был личный экс­

складки драпировок

в

приняв приглашени е маркиза

VIII

украсил фресками

достоинство ,

зан имая

при дворе,

семейству

высокое

М.

Гон зага

прослу­

до

конца

жизни. Одним из самых замечатель­

ных

образцов

пространственно- ил­

тикальные композиции со сбаланси­

плотными,

кри ­

люзионистической (см. Иллюзио­
низ.м) живописи М. стала роспись

рованным

стально прозрачным. Увлечение М.

Камеры дельи Спози в п алаццо Ду­

геометрических и линейных элемен ­

перспективой

кале в Мантуе, закончен н ая в

тов,

вом

минимальным

рельефных

вставок

вер­

-

набором
или

даже

фотофрагментов ( « Пиво. Чёрные и
белые прямоугольники», два вариан­

та,

1920).

выглядят
воздух

и

упругими
кажется

и

античным искусст­

проявлялось

в езде

и

во

всем.

Знание правил перспективы линей­
ной он почерпнул от мастеров тое-

Квадратное

помещение

1474.

визуально

трансформировано фресками в лёг­
кий, возду ш ный павильон; свод М .

М. отвергал многие идеи,

пришедшие с

механистического,

ур ­

банистического Запада, стремился к
природным,

искусства.

естественным

истокам

Занимался художествен­

ным оформлением футуристических
театральных

постановок ,

эскизы

для

граммы

монументальной

ды.

В

1926

временный

С.А.

выполнял

большевистской

М.

про­

пропаган­

воздвиг в Инхуке

мемориал-инсталляцию

Есенина

из

-

фотографии ,

крестьянского костюма, кусочков ко ­

ры и раскрашенных досок. Извест­
ны

и

импрессионистские

живопис ­

ные работы М. В 1928 с выставкой
своих работ выехал в Италию и ос­
тался за границей.

С

1929

Франции .

в

области при­

кладного

Работал

искусства,

сотрудничал

с

жил во

впоследствии

парижскими

домами

высокой моды («Пату », «Шанель»,
«Ланвэн», «Гермес» и др.), работал
как реставратор.
нулся

к

В

1 950-е М.

авангардной

вер­

живописи ,

к-рая вновь вошла в моду . В это вре­
мя

его

манера

традициям

во

многом

русского

следовала
авангарда

191О - 20-х, отчасти напоминая пост­

Мантенья А . Ав топортрет (крайний справа) с женой (крайняя слева) на полотне "Принесение во храм" .

модернистский минимализ.м.

1465-1466


Мантенъя

Мантенья А. Фреска в Камере дельи Спози в палаццо Дукале.

IMI 1

1414

разделил на компартименты и поме ­

сочетал в себе главные художествен ­

ву как средство создания на плоско ­

стил в

ные устремления

сти

них в обрамлении богатого

антикизированного (ориентирован ­
ного на античность) орнамента изо­
бражения бюстов римских

импера­

торов и сцен из классической мифо­
логии . В верхней части свода напи ­
сано

круглое окно ,

но небо;

через

теров

1S

ренессансных мас ­

в. : увлечение античностью,

интерес к точной и тщательной,
вплоть до мельчайших деталей, пе­
редаче природных явлений и безза­
ветную веру в линейную перспекти -

к - рое вид ­

богато одетые персонажи

глядят вниз с балюстрады, данной в
сильном

нии .

перспективном

сокраще ­

Этот фресковый ансамбль ин ­

тересен

не

только

как

один

из

пер ­

вых в новом европейском искусстве
примеров создания на плоскости ил ­
люзорного

пространства,

но

и

как

собрание очень остро и точно трак­

тованных портретов (членов семьи
Гонзага) . Цикл из девяти монохром­
ных

картин

Ф.

~Триумф

Цезаряi>

был написан по заказу

( 1482 - 92)
Гонзага

и

украшения

предназначался

дворцового

для

театра

в

Мантуе (эти картины плохо сохра­
нились

дятся

и

во

в

настоящее

дворце

Лондоне).

время

нахо ­

Хэмптон - Корт

Картины

отражают

в

об­

ширные знания М. в области антич ­
ного искусства и классической лите­

ратуры. В этом цикле и в ~мадонне

делла Битториаi> ( 1496, Париж,
Лувр), написанной в память о воен ­
ной

победе

Гонзага,

искусство

М.

достигло наибольшей монументаль­
ности. Формы объёмны, жесты убе­
дительны

и

ясны,

пространство

трактовано широко и свободно.

М.

Мантенья А . "Мёртвый Христос" . Около

1500

иллюзии

творчество

пространства .

стало

главным

Его

связую ­

щим звеном между Ранним Возрож ­

дением во Флоренции и более позд­
ним расцветом искусства в Северной
Италии.


l IMI

Мануэль

ятно, его обучение носило самый
общий характер . В 1509 жен ился на
дочери аптекаря Эмманюэля Алле­
манна,

Катарине ,

фамилию
второй

тестя

после
в

чего

взял

качестве

фамилии ,

своей

переведя

её

с

французского на немецкий (Allemaпd и Deutsche
немец). С

1512

он являлся депутатом Большо­

го совета Берна. В рядах швейцар­
ских войск участвовал в Итальян ­
ских войнах, был ранен , в

1522

ос­

тавил воинскую службу и вернулся
на родину . В 1523, став наместни ­
ком в Эрлахе , активно участвовал в
политических

религиоз ных

ликтах

времени,

своего

оставил

свои

занятия

конф­

из -за

чего

живописью

полностью отдался поэзии,

и

получив

известность как пылкий за щитник и
страстный
ции .

пропагандист

Реформа­

проте­
стантское иконоборчество повлияло
на

В

Скорее всего,

его

решени е

1528

Первые
ния:

оставить живопи с ь.

он вошёл в Малый совет .
известные

н есколько

пись на

именно

стекле

нам

произведе­

рисунков
на

военные

и

живо­

сюжеты

в манере У . Графа (Базель, Худо­
жественный музей) М. Д . создал
около 1508. Им была выполнена
роспись свода хора в Бернском со­
боре, создана « Пляска мёртвых ~. в
Мануэль. "Две женщины и пейзаж"

доминиканском

монаст ыре,

и з в ест­

ная лишь по плохим копиям А. Ка ­

28.4. 1530,
Мануэль ( М апие/) (наст. шtя
Виктор Мануэль Гарсиа Вальдес,
Victor Мапиеl Garcid Valdes)
(13.10. 1897, Гавана, - 1.2. 1969,
та.м же), кубинский художник

»

Учился

в

Академии

художеств

там же), швейцарский

ува ( 1649, Берн, Исторический м у­
зей). Свои первые работы исполнил

художник, драматург и государ­
ственный деятель

в

»

Родился

в

богатой

бюргерской

персональная

В

1924.

1925

выставка

нам нич его

Художественный музей ). Композ и­

не

известно

о

его

худо ­

жественном образовании, но, вера-

ция,

прошла

уехал в Европу, не к­

участие в выставке Ассоциации га­
художников

и

скульпто­

ров, считающейся началом на Кубе
эры современного искусства. Вско­
ре М. вновь уехал в Европу , побы ­
вал в Испании и Бельгии и возвра­

тился на Кубу в

1929.

В этом же го­

ду он написал свою самую знамени ­

тую

картину «Тропическая

цыган­

ка ~., известную также как « Амери­

канская Джоконда~. (Гавана, Наци ­
ональный художественный м узей );
критика считает её одним из шедев­
ров

кубинского

пейзажи,
портреты.
визму

и

авангарда.

фигурные
М.

Писал

композиции

тяготел

и

к декорати­

упрощенным,

несколько

геометризированным формам ( « Го­
родской

пейзаж~.,

М. Родригес ~. ,

1924;
1959).

« Портрет

Мануэль Дойч Никлаус (Manuel
Deиtsclz Niklaиs) ( 1484, Берн, -

Мануэль Дойч. "Мученичес тво святого Антония" .

1520

цвет,

Мари и~.,

-

« Рождество

рое время жил и работал в Париже .
Вернулся на родину в 1927. Принял
ванских

экспрессивной

рисующий Мадон н у~., на обороте

влияние П. Гогена и фовизма. Пер­
вая

близкой

Фриса ( <~Святой Лука,

семье. Из-за отсутствия документов

Сан-Алехандро в Гаване, попал под

в

манере ,

готике Х.

передача

1515 ,

Берн ,

простран ства


IMI 1

Манфреди

трактована как современное худож ­

нику событие (об этом свидетельст ­
вуют и детали пейзажа, и,
шей

степени,

жей

в боль­
персона ­

костюм ландскнехта на па­

-

лаче

одежды

и

платья

знатных

немецких

дам на Иродиаде и Саломее). Важ ­
ное место в творчестве М. занимают

рисунки,

вдохновленные А. Дюре ­

ром и Б. Грином. Из его ксилогра ­

фии сохранилась только серия ил ­
люстраций к притче «девы

разум ­

ные и неразумные» (ок .
зель, музей).

1518,

Ба ­

Манфреди Бартоломео

( Man(re -

Bartoloтeo) (крещён 25.8.1582,
Остиано,
близ
Мантуи, 12. 12. 1622, Рим), итальянский ху ­
дожник

di

~ Популярный в своё время, М"
один из ближайших учеников Кара ­
ваджо, представляется сегодня зага­
дочной фигурой. В Мантуе М. был,
несомненно,

Дж.

очарован

Романо,

но

искусством

вскоре

он

пере­

брался в Рим, где, согласно Бальо ­
не, поступил в ученики к Помаран ­

чо, а затем (ок.
в

мастерскую

стиль

к - рого

1606 - 10)

перешёл

Караваджо,

зрелый

оказал

на

него

значи ­

тельное влияние . В отличие от сво ­
его

учителя

М.

предпочитал

религиозным

картинам

жанровые

сцены;

этим можно объяснить тот факт, что
он работал в основном для светских
заказчиков: В. Джустиниани, одно­

го

из

покровителей

Караваджо,

семьи Медичи, герцога Савойского.

Вскоре
ли

( 1630)

его произведения ста­

известными

за

пределами

Ита­

лии и попали в коллекции Дж . Ма­
зарини,

Бэкингема,

Вильгельма,

дов.

Стиль

Леопольда ­

эрцгерцога Нидерлан ­

М.

достаточно трудно

определить. Помимо нескольких до ­
кументированных,

Мануэль Дойч. "Святой Лука, рисующий Мадонну".

но

неподписан ­

ных работ, художнику нередко при -

1515

напоминают манеру Фриса, но вме­
сто

традиционного

резного

декора

М . ввёл итальянские мотивы (аму ­
ры, крылатые головы, гирлянды),
став в не к - ром роде новатором. Как

и у Х. Лея, в творчестве М. пейзаж
с годами приобретал всё возрастаю ­
щее значение . Его пейзажи переда ­
ют скорее атмосферу, чем топогра ­

фию местности. Пространство, дета ­
ли

и

даже

позах

персонажи

нюансированы

в

неловких

светотенью,

одновременно нежной и дикой. Бес­
спорным

шедевром

художника

яв ­

ляется картина «Усекновение главы

Иоанна

Предтечи» (ок.

1520,

Ба­

vJ

брание).

1

~

':t

1

ни

скорее свидетельство

Это

драматического

восприятия

~

;;

~
. ,l

худож ­

Манфреди Б. "Комната стражи". Начало

:с~
/

морализирующего

ником действительности, т . к. сцена

"f.

-~·

11, ~

Картина не имеет ни ди ­

смысла.

"r,'

..,-,
t

С>

зель, публичное художественное со ­
дактического,

(

'1.

/'

r·

"

"

17 века

.t
/1

~

~'

,

..


l IMI
писывают

Маньелли

к а раваджистские

карти ­

ны, атрибуция к - рых остаётся спор ­

ной («Игроки в карты», бывшее со­
брание барона Грундхерра в Риме);
нек - рые

из

них

известны

лишь

по

гравюрам ( « Изгнание торгующих из
храма», «Взятие под стражу») или
по копиям («Выпивохи», Модена,
пинакотека Эстенсе,

Н.

Турнье).

копия работы

Другие произведения

не документированы,

но

единодуш ­

но приписываются М. («Концерт»,
Флоренция,
« Вакх

и

галерея

выпивоха»,

Уффици;

Рим ,

Нацио­

нальная галерея, галерея Корсини;
« Отречение святого Петра», Браун ­
швейг, Музей герцога Антона- Уль­
риха; «Христос и КНИЖНИКИ», «Иг­

роки в карты», «Терновый венец»,

все

-

Флоренция, галерея Уффи ­

ци; «Марс наказы вает Амура», Чи ­
каго ,

Художественный

институт;

«Триумф Давида», Париж, Лувр).
Исходя из этих картин, можно оха­
рактеризовать
крепкое ,

часто

искусство

М.

предпочитающее

фризовые

метрические,

композиции,

сильно

как

простые,

гео ­

освещенные

формы , простонародные типы.

Уп ­

рощая стиль Караваджо , М . сделал
е го доступным многим иностранным

художникам,

приехавшим

в

Ита­

лию и з Северной Европы в 1610 - е

(Н . Турнье, Х . Сегерс, Д . ван Ба ­
бюрен, Г. ван Хонтхорст и др.).
И. фон Зандрарт говорил даже о
«ма нере

Манфреди» ,

присущей

этим художникам, и считал, что М.
позволил реализму Караваджо , уже
приходившему

в

упадок ,

продлить

своё существование более чем на де ­
сятилетие.

Манфреди Б. "марс наказывает Амура"

реехал в Париж , где жил и работал

Мань е лл и

Альберто (Magnelli
A lberto) ( 1888,
Флоренция, 1971, Медон , близ Парижа),
итальянский художник

до конца жизни. Его первая выстав ­
ка состоялась в галерее Пьер в Па ­

риже

( 1934).

тивный

происходит

строгий

я з ык
из

ку ­

ровался под влиянием французско­
го поэта Г. Аполлинера, художни ­
ков Ж.Ф.А . Леже и П. Пикассо. В

во время войны М. познакомился с

он создал серию фигуратив ­
ных работ, на к - рых изображались

Делоне.

упрощённые

ности и заменил её пространством ,

Художник- самоучка, М. сформи ­

1914

цветными

формы,

написанные

плоскостями

и

обведён ­

ные чёрной линией («Крестьянин с
зонтом»,

1914,

«Рабочие

на

тележке» ,

Париж , Национальный музей

современного

искусства ,

Центр

Помпиду); они нашли своё продол ­
жение в творчестве В. Адами. В
1917 - 18 М. писал абстрактные
композиции «Лирические взрывы» ,

к-рые

2"

чей

непосредственно

бизма, чередовался с тенденцией к
«метафизической» абстракции (се­
рия «Камни», 1931 - 35). В Грассе

•

Маньелли А . "ню №

В этот период фигура­

стиль,

отражали

искания

стов (см. Футуризм). В

Х. Арпом, С. Тойбер-Арпом и С.
Он отошёл от фигурат ив ­

построенным

из

фрагментирован ­

ных планов. Его композиции (мас ­
ляная живопись, коллажи), напол ­
ненные

ми,

живыми

и

чистыми

помещались

в

геометрическую

структуру

и

инспирировались

структивизмом

кусством.

цвета ­

и

конкретным

Наконец ,

в

1965

кон ­

ис ­

появи ­

футури­

наложения планов, обведён ­
ных белыми и чёрными линиями с

он пе-

эффектом прозрачности (серия « П е-

1931

лись


Маньеризм

-

ресеченияj>

«Пересечение №

Ретроспективная

1965).

М. прошла в

1968

циональном музее

11 j>,

выставка

в парижском На­
современного

ис ­

кусства (Центре Помпиду), в к - ром
хранится значительное число работ
художника.

Мань е рй з м
от тапiеrа

(итал.

тaпierisтo,

манера, приё.м, ху ­

-

дожественный почерк), течение в

16

европейском искусстве
j>

века

Термин введён в научный обиход

В. Вейсбахом (1919), М. Фридлен ­
дером ( 1925) и Н.
Певзнером
(1925). Первые исследователи М.
определили

его

ское течение,

как

антиклассиче ­

сложившееся в

Ита­

лии ок.
1520 и развивавшееся
вплоть до 1 590- х. Первое поколение

маньеристов (Я. Понтор.мо, Дж.Б.
Россо, Д . Беккафу.ми, ученики Ра ­

фаэля) пережило глубокий кризис
гуманистического ренессансного ми ­
ровосприятия,
ние

в

их

нашло

выраже ­

драматическом

что

протесте

против изобразительных принципов
«классического

стиляj>

флорентий ­

ско- римского Высокого Возрожде­
ния,

в поисках новых,

часто экстра ­

вагантных форм выражения смятен ­
ного,

раздвоенного,

онального

ботах теоретиков М.

нини

иногда

ирраци ­

восприятия мира.

В ра­
Дж.Б. Арме­

-

Дж.П.
Ломаццо
Ф. Цуккаро ( 1607) - осно ­

(1587),

(1590),

вополагающим тезисом,

противосто ­

ящим ренессансным взглядам на ис ­
кусство,

является

«внутренней

идееj>,

положение

или

о

«внутрен ­

Маньеризм. Сальвиати. "Неверие святого Фомы". Около

нем рисункеj> (источником к- рых
является воображение, личное твор ­
ческое начало мастера), как основе
художественного образа.
выражением

этой

Внешним

«внутренней

идеиj> становится «Манераj> ( «пре­
красная манераj>) как сумма опре ­
делённых стилистических приёмов.
В стилевую систему «Манерыj> вхо­
дят

как

ла

«антиклассическиеj>
произвольная

н ача ­

вытянутость

пропорций человеческих фигур, ир­
рациональность

и

цветовых

пространственных

отношений,

света,

сложный, змеевидный ритм, прони ­
зывающий позы, движения, компо­
зиционный рисунок, так и канони ­

зация сложных формул движения,
почерпнутых

ланджело .

у

Рафаэля

и Мике­

В 1 540 - х в Италии М .

превратился в широкое течение, ох ­
ватившее

живопись,

архитектуру,
имущественно

ной

скульптуру

утвердившееся
в

культуры .

центрах

и

пре ­

придвор ­

Маньеристическое

течение

складывалось

также

кусстве

ряда

европейских

других

в

ис ­

стран. В то же время М. был свя ­
зан

сложными

взаимоотношениями

с существовавшими

культуре

16

в европейской

в . мощными пластами

Маньеризм . Эль Греко. "Лаокоон".

1610-1614

1543-1547

IMI 1


l IMI

Маньеристы антверпенские

ренессансных традиций (венециан ­
ское Позднее Возрождение,

фран­

цузское Возрождение); между ними
существуют

ния

точки

соприкоснове ­

усложнённость мировоспри­

-

ятия,

особый

при дворных

характер

ч ерт,

светских

употребление

сложных формул движения и т . п.
Многие современные историки поэ­
тому

склонны

<i M.»

расширительный смысл, рас­

пространяя

придав ать

его

част ь искусства

на

16

термину

значительную

в. от Я. Понтор­

мо и Ф. Пармиджанино до Я . Тин­
торетто и Д. Эль Греко; А. Хау­

зер

предложил выделить в

( 1965)

истории европейской культуры как
отдель ный самостоятельный этап
время между 1520 - 1540 и 1590-ми ,

обозначив его термином
же время

<i M. ».

В то

существует и другая точ ­

-

ка зрения

рассматривать М. как

одно из течений периода Позднего
Возрождения. К живописцам М"
помимо упомянутых, относят: Дж.
Вазари, Дж. Ро.мано , Дж. Арчим ­

больди,

Бронзино ,

Сальвиати,

Беккафуми, А. Аллори, А. Джен­
тилески и О. Джентилески и др.

Манъерйсты
антверпенские
тaпieristes aпversois), назва­
ние, к-рым определяется круг ху­

( L es

дожников, по большей части неиз­
вестных, работавших в Антверпе­
не около 1520-х

»

Их картины, очень похожие друг

на друга,

можно сгру ппировать во ­

круг творчества не скольк их изв ест ­

ны х художников, таки х, как Я . де
Бери Я.В. де Кок. Близкое манье­
ристической школе К. Энгебрехтса
в Лейдене, но сильно отличающее­

ся от маньеризма конца 16 в"
вдохновлённого итальянской живо­
писью, творчество М. а. было по­
рождено

противоречиями

художе ­

ственной концепции поздней готи ­
ки

и

п лохо

ассимилированными

элементами итальянского Возрож­

дения. Другим и словами , речь идёт
о

реакции

на

иск усство

вующего столетия,
ем

нового

но,

предшест­

за неимени ­

художественного

языка ,

художники стремились преобразо­
вать и

преувеличить традиционные

Маньеризм. Я. Понтормо. "снятие с креста'"

1526- 1528

формы. Т. о" реальность здесь
смешивалась с воображением. Б ез­

формы становились изящными, да­

мятежность,

же

являв ш аяся

резул ьта ­

причудливыми,

а

фигуры

том средневековой метафизики, ус ­

вытянутыми и судорожными. Пол­

тупила

ные

место

волнению

и

сом н е­

движени я

сце ны

помещены

в

нию. Однако темы остались преж­

сложное

ними : <~ Голгофа » и особенно <~ По­

ни е,

клонение

творчестве М . а. выражали взвол­

ный декор , изобилующий орнамен ­
тальными мотивами. Персонажи ,

»

но ванность

подхваченные

А.

волхвов ».
и

тревогу

Но

в

своего

своём
века ,

архитектурное

обрамле­

Манъоки Ада.м (Mdпyoki Addт)
Сокойя,
В енгрия,Дрезден), венгерский ху ­
дожник, основат ель венгер ской
школы портретной живописи

(1673,
6.8. 1757,

в перегруженный скульптур­

общим

движением ,

Учился в Гамбурге у портретиста

Шайтса ( до

1703).

Творчество

к-рый начался под з наком трагиче­

бессмысленно двигаются . В компо­

М.

ско г о и галлюцинирующего творче ­

з иции

и

Е го деятельность протекала в раз­

ства

к

личных городах Центральной Евро­

И.

Босха.

Живопись,

стре­

торжествует

д ин амизм

асимметрия,

что

мясь завоевать новую свободу, сле­

н арушению

единства

часто

приводит

довала нервозным импульсам духа;

к беспорядку и сбивч ивости.

и

синтеза ,

пы,

целиком

в

посвяще но

ос новном

тельны х особ. В

при

портрету.

дворах

1703- 07

владе ­

он рабо-


IMI 1

Маньяско

тал в Берлине по заказам прусского

жизнь и деятельность Ракоци. Ос­

короля. Затем был приглашён в ка ­

новную

честве

Маньоки

придворного

герским

ци П,

князем

к - рый

художника

Ференцем

возглавил

вен ­

составляют

наследия

парадные

портреты, исполненные в барочной

Рако ­

борьбу

часть творческого

за

традиции,

хранящиеся

ныне

в

мно­

национальную независимость Венг ­

гочисленных государственных и ча ­

рии от Габсбургской империи. Вы ­
полняя поручения Ракоци, посетил

стных собраниях Германии, Венг­
рии и Польши. Вместе с тем худож ­

Голландию
ния

( 1709).

Ракоци

После пораже ­

последовал

за

ним

Данциг. Работал в Варшаве
и Дрездене (1714). С 1717
дворе

саксонского

ник создавал произведения,

в

ющиеся

(1713)
- при

курфюрста

1724

и

провинции,

видных

ци

Затем снова продол ­

Германии.
наполняет

его

отношении портрет его

запечатлевают

дво ­

-

Я ноша Подманицкого
Венгерская

( 1724,

националь ­

отличаются простотой и скромно ­
стью антуража, спокойствием и ес ­

дыханием

современной жизни. Показателен в
этом

и

венгерского

ная галерея), Пала Радаи (ок. 1725,
Будапешт, Библиотека Радаи), но

Искусство

Маньоки, развивая жанр парадного
портрета,

хотя

деятелей

Будапешт,

жал свою деятельность в различных

центрах

отлича ­

разновидности

рянства, бывших соратников Рако ­

вернулся в Венгрию, где оста­

1731 .

этой

портретного жанра . Портреты, на­
писанные в 1720- х в венгерской

польского короля Августа П Силь­
ного. В начале 1720- х - в Вене. В
вался до

от

тественностью позы.

покро ­

ная галерея). Он представлен как

Маныi:ско Алессандро ( М agпasco
Alessandro) ( прозв. Лиссандрино)
( 1667, Генуя, 12.3.1749, там

народный

же), итальянский художник, пред­

вителя

Ференца Ракоци П

Будапешт ,

венное

Венгерская

герой .

лицо

с

( 1711,

националь ­

Смелое,

мужест ­

решительным

взгля ­

ставитель

«проторо.мантическо ­

дом повернуто к зрителю. Поясное

го» направления в искусстве ба ­

изображение позволяет показать
особенности венгерского националь ­

рокко

ного

костюма.

Красив

колорит

~

Маньоки А . Автопортрет.

Родился

в

семье

живописца .

сочета ­

Учился у отца, а затем в Милане у

нии тёмно-зелёного с золотым шить ­
ём бархатного доломана и алого ат ­

Ф. Аббьяти. Работал в Милане (до
1703 и в 1711 - 35), Флоренции
( 1703 - 11) и Генуе (в ранний пери­
од и с 1735). Испытал влияние С.

портрета,

построенный

ласного ментика,

на

подбитого горно­

1111

стаем. С большим мастерством пе ­
редано разнообразие фактуры мате ­

Розы, Ж. Калло и, возможно, Дж.

риалов: мягкого бархата, блестяще­

Креспи. Типичными, уже в ранний

го атласа и пушистого меха. Тём ­
ный, словно дымчатый фон с про­

период,

стали для него антично - ми ­

бивающимися багровыми отсветами

фологические (по сути, ироничные,
пародийно - мифологические) моти ­

передаёт атмосферу той грозовой и

вы и «низкие» жанры с фигурами

бурной эпохи, с к- рой была связана

разбойников

и

бродяг

(«Вак хана-

Маньоки А. "Портрет князя Ференца Ракоци

11" .

1111
лия»,

«Привал

бандитов»,

обе

-

1710 - е); безликие человечки суетят­
ся в этих картинах на фоне класси ­

ческих руин. Свойственное барокко
острое чувство бренности всего зем ­
ного

претворяется у

М.

в

образы

всеобщего затмения и распада,
писанные
ком

стых

в

нервным,

сумрачных ,

красочных

крупным

на­
маз ­

оливково - земли ­

гаммах,

сочетаю ­

щихся с резкими вспышками более
светлых тонов. К его саркастичным
живописным

Маньяско А . "Воскрешение Лазаря". Между

1115 и 1140

зам»

гротескам

( «каприччи»)

или «капри ­

добавились с го -


150

Малявин

Филипп Андреевич

~вихрь~

на зрителя пять женских лиц. Раз­
вевающиеся
в

1906

год

потоках

одеж д ы

поминающих

Холст, масло,

223 х 410

см

растворяютс я

красочных
то

мазков,

горячие

п ламени,

то обжигающее

Москва, Государстве нная

в етра ,

покры т ы е

Третъяковская галерея

Звучность и

то

блеск

на­

всполохи

дыхание

цветами

луга.

красок удиви­

тельны. Картина написана с огром­
ным темперам е нтом и поразител ьно

Имя

художника

с понятием
Динамичность картине

реннее н апряжение .

Это усиливает вырази -

-~ Вихрь ».

тельность картины, по-

ярко-красными

соответствующие ритму

строенной на пересечен ии различных стилевых

тенденций

на друга , создавая внут-

онизма и модерна

-

импресси-

Всё

ваченными

ем

пляски;

ся

куда-то

полотно

бабы» .

п ёстрые
вверх,

на,

цветиста ,

полна д вижения,

как

сама русская пляска , к ак свободная

заполнено

ду ша русского н арода. Своей эпи­

сарафанами,

вихр евым

смело. Вся она празд нична , радост­

картина

Более всего известна его

придают размашис-

и краски наплывают друг

связано

<~малявинские

тые движения кисти,

вихревого танца. Формы

прочно

з ах­

движени ­

ткани

откуда

несут­

смотрят

чески-монументал ьной

трактовкой

образов, стихийностью она во спри­
нимала с ь совр е м е нниками к а к с им ­

вол времени.


11511

«Вихрь» производит

писать особыми, долго

впечатление к расивого

сохнущими красками.

ковра с огненно - крас ­

В результате живопись

ными, малиново - крас ­

стала напоминать вулка ­

ными и сине - зелёными

ническую лаву, появился

пятнами. Игорь Грабарь

эффект своеобразной

посоветовал Малявину

подвижной мозаики

~две девки~

1910

год

Холст, масло,

143 х 106

с.м

Санкт - Петербург,
Государствет1ый Русский музей

Малявин создал яркие самобытные
полотна, посвятив свою кисть крес ­

В образах пляшущих

тщательно выписан -

женщин сконцентриро ­

ное лицо

-

у девушки

ван динамичный бунтар ­

справа. Оно сосредото ­

ский дух неспокойного

ченно, на губах застыла

тьянской

России.

Малявинские

живые,

естественные ,

героини картины .~Две девки~, по­

скорее своенравные, чем покор н ые .

ражая темпераментной силой и мо­

женщины

ящихся

мазков

Они не совсем такие, какими тра­

щью,

дочностью

времени. Среди хаоса

затаённая улыбка, глаза

сверкающих платков,

мечтательно устремлены

диционно

бус , юбок всего одно

куда - то вдаль.

крестьянки. В бурном потоке стру-

представлялись

русские

встают

приковывая

на

холсте

внимание

смуглых

зага­

ликов,

цающим блеском тёмных глаз.

мер­


l IMI

Маратта

дами

и

многочисленные

сцены

мо ­

нашеской жизни, также трактован ­

метны не подобающие сану страст ­
ность и эмоциональность. М . может

ной как ирреальная суета («Монахи
в комнате для занятий~>, 17 1 0 - е).

быть назван четвёртым в ряду выда ­

Свои наблюдения над текущим бы ­

школы 17 в. после Караваджо, Ан.
Карраччи и Пьетро да Картона. В

том М. превращал в полуфантасти ­

ющихся

представителей

римской

ческие видения («Синагога~>, «Сва ­

его

дебный банкен, обе

замысла и тщательность в разработ ­

кон.

-

171 О -

20- е). Позднее чаще уделял внима ­
ние пейзажу , как
ландшафтах, так и
картинах,

герои

в самоценных
в религиозных

к - рых

предстают

у

него части ц ами природных стихий

ке

произведениях

композиции ,

продуманность

соразмерность

рита сопоставимы с творчеством Г.

Рени,
ещё одного приверженца
классицизма эпохи барокко.

(житийный цикл святого Антония
Падуанского, 1730 - е).

Марrаритон е

Маратта ,

garitone d'Arezzo)
1З в.), итальянский

Маратти
Карло
(fЗ.З.1625, Каме­

и

благородство форм и красота коло­

д 'Ар е ццо (Mar(работал в
художник

(Maratta Carlo)
рино,

обл.

Марке,

15. 12. 171 З,

-

Рим), итальянский художник

• Имя художника упоминается в
документе , датированном 1262 , од ­
нако не совсем ясно, к первой или

•

Поступив в юности в мастерскую

А. Сакки , М. оставался там вплоть

ко второй половине

13

в. относят ­

( 1661)

ся его работы. Надпись 1636 отно ­
сительно «Мадонны с Младенцем

и постоянно жил в Риме, к- рый по­

на троне~> сообщает нам сведения,

кидал лишь дважды,

взятые ,

до самой кончины учителя

чтобы совер ­

шить путешествия в область Марке

несомненно ,

из

первона ­

Маратта К. " портрет папы римского

(1650

М. работал

чальной надписи на картине , к - рая
могла быть создана в 1250. Пред ­

Климента /Х" .

в манере своего учителя. Но в двух
фресках в церкви Сан - Джованни ин

дение стало последней датирован­

1667-1669

и

1672).

До

1650

полагают ,

что

Фонте в Риме , написанных по кар ­

ной работой

тонам Сакки

зительно

в алтаре Мон ­

(1648) ,

именно это

произве ­

художника.

между

1230

и

Прибли ­

1250

М.

теротондо, а затем в алтарной кар ­

д' А. исполнил подписную картину

тине в церкви в Камерино уже ощу ­

«Святой Франциск~> (Ареццо , му ­
зей) и алтарный образ ( « Мадонна

тимо влияние работ Ф. Альбани, Г .
Рени (манерность) и Тициана (виб­
рирующие цвета). Картина «Явле­
ние

Богоматери

Нери~>
Питти)

святому

Филиппа

Флоренция,
произведение,

( 1675,

галерея
полное

с Младенцем~> , «Рождество~> и сце ­
ны из жизни святых, Лондон, На ­

циональная галерея) , а также « Ма ­
донну

с

четырьмя

сценами

из

жи ­

тия~> (церковь Санта - Мария делле

благородства классики, достигаемо­

Бертиге в Монте Сан - Савино , бли з

го в равной степени благодаря кра­
соте форм человеческого тела , сдер ­

Ареццо) и «Мадонну~> (церковь
Санта- Мария в Монтелунго). Если

жанности

эмоций

эта

колорита.

В картине «Мадонна на

и

насыщенности

хронология

творчества

худож ­

ника верна , то она могла бы объяс ­

троне со святым Игнатием и святым

нить отношения М . д' А . с нек - ры ­

Карло Борромео~> (Рим , церковь
Санта Мария ин Балличелла) также

ми флорентийскими мастерами то ­

имеет много черт барочной живопи ­

из Бигалло - влияние М. д' А. на
флорентийцев кажется более прав ­

си:

интенсивность

чувства ,

религиозного

подчёркнутые жесты

го времени, например , с Мастером

свя ­

доподобным, чем их обратное воз ­

тых, цветовое богатство их одеяний ,

действие на него. В своём творчест ­

а также

ве художник опирался на

композиционная

схема,

по ­

популяр ­

строенная на уходящих вглубь пе­
рекрещивающихся диагоналях. Бес­

ные тогда во Флоренции ви з антий ­
ские образцы с их сложной линеар ­

страстное лицо Богоматери контра­

ностью. Предпочтение М. д' А . уп ­

стирует с эмоциональностью и бла­

рощённых форм, его экспрессив ­
ная динамика и вкус к богатым

гочестивым

рвением

святых .

Хотя

волнообразный контур и живые бы ­
стрые

удары

знаками

кисти

являются

барочной

при ­

живописи ,

тканям

и

орнаментам

свидетельст ­

вуют о его знании более древних
образцов, восходящих к коптскому

скульптурная определённость фор ­

раннехристианскому

мы и уравновешенность композиции

Дж. Вазари, земляк М. д'А" про ­

восходят к искусству Рафаэля. Од ­

являл к нему живой интерес , при ­

ним из лучших парадных портретов

писывая

мастера

ные,

является

«Портрет

папы

римского Климента IXi> ( 1667 Ватикан, Картинная галерея),

69,

работы.

В

традиционных

образ церкви Санта Мария дель Попало . Рим .

жанра

1689

поминающийся образ,

художник

сумел

рамках

создать

в

ему

не

также

и

только

живопис ­

архитектурные

и

скульптурные работы .

по

заказу к-рого М. выполнил многие
Маратта К. "непоро чное зачатие". Алтарный

но

искусству.

за ­

к-ром за -

Мар е
иоп)

Хане фон (Marees Hans
(24.12 . 1837, Эберф ел ьд , 5.6.1887, Рим), не.м е цкий худож ­
ник


IMI 1

Марин

Х. фон Маре . « Геспериды". Триптих.

1879
М.

имел возможность осуществить

~ Учился у К. Штеффека в Берли ­

свои

не

1869

(1853 - 55);

влияние учителя оче­

художественные замыслы . В
он предпринял путешествие в

видно в его ранних работах с изо­

Испанию,

бражением солдат.

Голландию , а в

В

1857 - 64

ра­

Францию,

Бельгию

и

1870 - 73 работал в
Дрездене . В 1873 в Неа ­

Сплит, шт. Мэн), американский
художник
~ Обучение живописи начал доста­
точно ПОЗДНО. в 1899 - 1901 посе­
щал занятия Т. Аншуца в Пенсиль ­

ботал в Мюнхене и писал военные

Берлине и

сцены

привале»,

поле он вместе со скульптором А.

ванской

фон дер

фон Хильдебрандом («Автопортрет

1905

(«Солдаты

на

Бупперталь,

1862,

музей

Хейдта) и портреты, вдохновлён ­
ные Х. ван Р. Ре.мбрандтом. В
создал своё первое по - настоя ­

1863
щему

самостоятельное

произведе ­

академии

художеств,

а

в

учился в Лиге изучающих ис ­

Буппер­

кусство в Нью- Йорке. В том же го­

таль, музей фон дер Хейдта) создал

ду М. приехал в Париж. В отличие

фрески

от большинства своих соотечествен ­
ников, М. не считал необходимым

с

Хильдебрандом»,
в

1873,

библиотеке

Зоологического

немецкого

института,

изобра­

картину «Купание Дианы»

жающие жизнь крестьян и рыбаков.

получение

академического

(Мюнхен, Новая пинакотека), изо ­

На одной из фресок изображён сам
художник с друзьями на фоне
итальянского пейзажа. В 1874 -

вания и

не

принимал участия прак ­

тически

ни

ние

-

бражающую

декоративную

группу

обнажённых на фоне пейзажа. В
1864 - 70 его стилистическая эволю ­
ция продолжилась в Италии, где М.
испытал

влияние живописи чинкве ­

нимавших

М. жил во Флоренции, затем в

ные

Неаполе и, наконец , в Риме, где ос ­
тавался до самой смерти. С 1874 он

тель

75

того

таланта

связующим звеном между фигура­
ми; его персонажи - это образы не­

мастера. В

1908

работы

Осеннем

коей

1909

человечности.

С

вюрами с видами европейских горо ­
исполненными

в

в

в

стиле

этого

М. выставил свои

Салоне

салоне, а в
независи"tых.

он создавал большие трипти ­

Французское правительство купило

его картину «Мельницы в Мо» (не
сохранилась). В том же году было

Новой

1879,

пинакотеке

-

вариант

святых

воина

святой

Губерт

(«Геспериды»,

1884 - 87;
святой

и святой

«Три

Мартин ,

Георгий» ,

1885 - 87; «Die Werbung», 1885 87). К 1874 относятся лучшие гра ­

начато

долгое

сотрудничество

дожника со Штиглицем. В

1909

ху ­

М.

совершил путешествие в Нью- Йорк,
где

его

ся.

:>Келание передать в

стиль

решительно

изменил ­

акварели

фические произведения художника;

нью - йоркские ритмы вынудило ху ­

большинство рисунков

это подго ­

дожника

к

картинам,

искать приёмы, близкие П. Сезан ­

и они являются самыми

прекрасны ­

ну, к - рому, находясь в Европе, он

товительные

этюды

-

упростить

не

кой живописи

(«Бруклинский мост»,

и

19

в. Подлинное при ­

популярность

пришли

к

придавал

свою

ми образцами этого жанра в немец ­
знание

1860

он

хи, хра нящиеся ныне в мюнхенской

1879

Х. фон Маре . Автопортрет.

Почита ­

Уистлера,

прославился в Париже своими гра ­
дов ,

высшей

за ­

художествен ­

времени.

Дж.

писал,

Фидлера,

обнажён ­

круги

ных на фоне пейзажа, являющегося

поддержке философа К.

группы

дискуссиях,

бахо"t .

материальной

обр.,

каких

парижские

ченто и познакомился с А. Фейер ­

Благодаря

гл.

в

образо ­

Йорк,

музей

особого

манеру

и

значения

1910,

Нью ­

Метрополитен).

В

М. окончательно возвратился

художнику уже после его смерти .

1910

Марин

в США и в 191 3 принял участие в
выставке «Армори Шоу», а в следу ­

Джон
(Marin
(23.12.1870,
Ратерфорд,

John)

Нью -Джерси,

Кейп -

-

1.10.1953,

шт.

ющем году открыл для себя приро ­
ду

штата

Мэн.

Скалистые

берега


l IMI

Марина

без берегов и без портов. Его влия ­
ние на целое пок оление художников

подготовило расцвет жанра М . в се­

редине 17 в .; среди его учеников
были С. де Флигер , Я. ван де Кап­

пелле и А. ван де Велде, в
ботавшие

в

совпадает

Лондоне .

с

1672

ра­

Расцвет

расцветом

М.

пейзажа.

Мастером обоих жанров был А.
Кейп. Я. ван Рёйсдал изображал
бушующее море , освещённое мерт­
венно-бледным лунны м светом. Од­
новременно

с

этими

работавшими

в

художниками,

Голландии,

П.

Брилъ, уехавший в Италию, сохра­
нял связи с нидерландской тради ­
цией

-

от Брей геля до искусства

классических пейзажистов, а через

своего ученика ,

А.

Тасси ,

-

с

К.

Лорреном. Последний больше увле­
кался

изображением морских пор­

тов, а не настоящих М . В Рим из
Неаполя вместе с С. Роза пришло
новое направление. Всегда тщатель­
но скомпонованные картины Л .
Карлевариса, а также работы Г.
ван Виттеля определили собствен ­
ную венецианскую форму морского
Марин Дж. "Бруклинский мост".

пейзажа,

1912

получившую

разв итие

в

штата стали одним и з его изл юб­
ленных мотивов. Регулярно М. вы ­
ставлял свои картины

лереях Штиглица

в

раз ны х

га ­

« Амери ­

(«291 ;,,

канское селение;,) , благодаря к-ро­
му имел большой успех. В

1936

в

нью- йоркском Музее современного
искусства

открылась

первая

ретро ­

спективная выставка его работ. По­
сле 1920-х стиль художника почти
не м е ня лся . Акварели « Острова
штата Мэн ;, ( 1922, Вашингтон , со­
брание Филлипс) , « Фантазия на
тему Бруклинского моста ;, ( 1932,

Нью- Йорк, музей Уитни) демонст­

рировали « натур ал истическую;, ин ­

терпретацию
л инии ,

принципов

определяющие

кубизма:
структуру

композиции, можно воспринять как

изображение

атмосферных

явле­

ний. В целом для творчества М. ха­

рактерны
ски,

быстрые

лёгкие

набро­

«современный ;, почерк к- рых

не самоценен, а является средством
для

воспроизведения

моментально ­

го впечатления.

Марнна (от лат. таriпиs

-

мор­

ской), жанр изобразительного ис­
кусства, изображающий морской

Марин Дж. иМоре, мыс Сплит. Штат Мэн" .

вид, а также сцену морского сра­
жения или иные события, происхо­
дящие на море

гальского флота Сок. 1520). Первая
« Буря на море;, ( созданная вне ка­
кого-либо историческо го контекста)

ведутах А . Каналетто и Дж .
Гварди. Однако сами Каналетто и

была написана П . Брейгелем Стар­
шим (1569). К жанру М. обраща­

сюжетом стала Венеция и омываю­

~ В картинах итальянских мастеров
вв . и нидерландских « при­

14 - 15

митивов;,

изображен ие

связано с религиозн ыми

моря

было

сюжетами.

И л ишь в нидерландской живописи

16

в. появились собственно М . Пер­

лис ь

и

бразил

17

Гварди иногда изображал большое

море). Во Франции традиция Лор­
рена и классического пейзажа была
продолжена Ж. Берне в его серии
«Порты Франции;,. Искусство Бер­

маринистов
к - рого

стало

сражения

был

ед ин ственным

порту-

щее её Адриатическое море (правда ,

против

вой М. можно сч итать картину К.
изображени ем

их

Лидером нидерландских

Антониса

с

-

в. К.Х. Бром изо­

морские

испанцев.

Гварди не были маринистами

ж ивопи сцы;

и сторич ески е

так , в начале

1939

Я.

Порселл ис,

сюжетом

откры тое

карт ин

море,

мор е

не

поль зовалось

популярностью

в

Англии бла годаря Р. Уилсону. Гол -


Марина

Марина. АЛ. Боголюбов. «Сражение при Гангуте

27 июля 1714 года". 1877

ландские художники оказали значи ­

тельное влияние на Брукинга, Скот­
та, Монами, Дж. Кро.ма. Об одной
гравюре А. ван де Велде с изобра­
жением

моря Дж.

Тёрнер сказал:

<1Она сделала меня художником~.. В

поздних работах Тёрнера (после
показаны изменяемые элемен ­

1835)

ты, видения, морские миражи. Для

романтиков море также было страш ­
ной стихией, с к - рой борется чело­

век (<1Плот "Медузы"~. Т. Жерико,

1819; <1Ладья Данте~. Э.
1822). Импрессионистов

Делакруа,

(см. Имп­
рессионизм) интересовали явления
атмосферы. Эта перестановка акцен ­
тов была подготовлена Тёрнером и
привела художников к фиксирова­
нию, по словам Ш . Бодлера, <1атмо ­
сферных состояний в соответствии с
местом, временем и ветром~.;
вершалась

в

творчестве

она со ­

голландца

Й . Йонгкинда и художника, к-рого
он называл <1королём небес~.,

-

Э.

Будена. Вслед за ними К. Моне на ­
шёл в созерцании повод для много­
численных вариаций на тему воды.

Напротив,

Э. Мане предпочитал
изображать оживлённые порты или
безмятежные пляжи. Затем атмо­
сферные явления превращались в
радужные туманы на картинах П.
Синьяка и Ж. Сёра. Фовисты (см.

синеву

моря

жёлтыми акцентами парусов,

Фовиз.м)

воспевали

крас­

ными мачтами и трёхцветными фла­
гами.

А.

Марке широко применял

текучую акварель, а Р. Дюфи оригинальный колорит. Море при ­
сутствовало

и

в

сюрреалистических

работах Р. Магритта, очаровывало

Марина. В. ван де Велде Младший. "Орудийный залп". Около

1670

IMI 1


l IMI

Маринист

Париж - Нью- Йорк). В 1990-х за­
нимался

выставочной

деятельно­

стью. Активны й участн ик и идеолог
группы « Мамай» .

Марис Виллем (Биллоt) (Maris
Willeт)
(18.2.1844,
Гаага, 10.10.1910, та;.t же), нидерланд­
ский художник- импрессионист
~ Брат Я.Х. Мариса и М. Мариса.
Мастерски владел как тех ни кой
масляной краски, так и акварелью.

Ученик брата Якоба, он пош ёл са­
мостоятельным
вых

лет

путём.

творчества

Уже с

пер­

художника

ин ­

тересовала проблема сол неч ного ос­
вещения. Так, в раннем п ейзаже

«Коровы на водопое» (Гаага, Музей
современного искусства) М. во мно­
гом соприкасается с

пейзажистами

старшего поколения. Пейзаж исп ол ­
нен

в

светло -серых

лёных тонах,
Марина. И.К. Айвазовский. "неаполитанский залив•>.

и

коричн ево- зе ­

тщатель но

выписан;

художник даёт низкую л инию гори -

1845

Пермеке и Н. де Сталя. В России
в

19 в. наиболее известными мари­
нистами были И.К. Айвазовский ,

А.П. Боголюбов .

Маринйст (франц. тariпiste, от
лат. таriпиs

-

морской), худож­

ник, пишущий марины

~ Яркий представитель этого жан­

ра

1900),

И.К. Айвазовский
написавший около

(1817 6 тыс .

картин н а морскую тему.

МаринЮк Виктор Васильевич
(р. 10.4.1939, с. Казавчины, mme
Гайворонского р- на Кировоград­
ской обл. Украины), украинский
художник, представитель «неофи­
циального!> искусства СССР

Марина. ФВ.Э. Делакруа. "ладья Данте" .

1822
зо нта ,

~ Член Национального Союза ху­
дожников Украины ( 1987). Заслу­

женный художник Украины
Закончил

автодорожный

(2009).

техникум

( 1959).

В

лодых

художников- нонконформи ­

1967

вошёл в группу мо­

стов (А. С . Ануфриев, В.Л. Баса­
нец). В 1971 состоялась неофици­
альная

групповая

выставка

в

пом е ­

щен ии Союза художн иков в Моск­

помо гает создать впечат­

воздушного

п ро ст ран ства .

Солнечное освещение , проникая из ­
за облаков , оставляет в прозрачной
В более

тени неосвещённые части.

поздних

работах

сол нечный

свет

становится как бы героем его кар­
ти н. Так , в картине «Коровы около

болота» (там же ) животны е прев ра­
т ились

в

одно

из

цветовых

пя тен

пейзажа . При характер ист ике воды

ве . С 1970- х М. занимается мону­

худож ни к

искусст ­

светлыми жёлтыми бл иками. Безоб­

организовал и при­

лачное светло-голубое небо излуча­
ет свет . Эскизная техника широко­

1975 - 80

нял участие во многих неофициаль­
ных

1997

что

ментально - декоратив ным

вом. В

Маринюк ВВ. "Образ".

ле ни е

«квартирных»

В

Москве.

выставка

«Современное

1979

лиловые

то н а

со

в

го , пастозного мазка намечает фор­

прошла

му предметов. В этом пейзаже осу­

выставках

Одессе и

вводит

искусство

из Украины» (Мюн хен - Лондон -

ществляются

тенден ции ,

близкие

импрессионизму. М. состоял одним


IMI 1

Мари с

Марис В. "Коровы около болота". Вторая половина

из главных распорядителей

Обще­

видению

и

композиции.

Она при­

влекла внимание публики острым
реалистическим изображением ни ­

ства живописцев в Гааге.

Ма ри с Маттейс (Maris Matthijs) (17.8.1839, Гаага, - 22.8.1917,
Лондон), нидерландский художник
j>

19 века

Брат Я.Х. Мариса и В. Мариса.

щеты и расплывчатым,

неясным ос ­

вещением. За «Задворкамиj> после­

ке

монументальными

тенденциями

(«Четыре мельницыj>,

1878).

аги и Антверпена .

сюжетов . Темы для своих произве­
дений он часто черпал из легенд и

кался

колористическими

изыскани ­

поэтических

и

фантастических

старин ­

сказок , порой не связанных с род­

ным мастерам . Первая примечатель­
ная картина художника - «Задвор ­

ной литературой. Он создавал про­
изведения, далёкие от жизни, ус­

киj> ,

ловные

и

пытался

подражать

чрезвычайно

оригинальна

по

натуры,

в

цвете,

решающие

чисто

j>

Брат В. Мариса и

Гааге,

в

Академии

продолжил

верпене,

1880 и 1904

ярко

выраженными

Марис Якоб Хендрик (Maris
]асоЬиs Hendricиs) (25.8.1837, Га­
ага, 7.8. 1899, Карлсбад, ныне
Карловы - Вары,
Чехия),
нидер ­
ландский художник - пейзажист

Учился

Марис В "Утки". Между

с

риж. Здесь он увлёкся изображени ­
ем

ями

написанные в условной коричневой
гамме, упрощенные в характеристи ­

довали ещё несколько картин в том
же духе. В 1869 М. переехал в Па­

Учился в Академиях художеств Га­

Поначалу увле­

живописные задачи. В том же пла­
не были исполнены его пейзажи,

затем

Марис В . Автопортрет.

1903

М. Мариса.
художеств

занятия

в

в

в

Ант ­

Париже


l IMI

Мари с

Марис Я.Х. Портрет работы М. Мариса.

где примкнул к новой

(1865 - 71),
ш коле

1857

фр а нцузских

пейзажи стов

(Н. -Л. Каба, Ж . Б.К. Кора , Т .
Руссо, Ш.Ф . Добиньи и др.). Во
Марис М. "Знакомство". Около

1865-1866

Франции его работы получили оп­
ределённое признание . В 1871 вер­
нулся в Гаагу . М. - художник ши­

ро кого диапазона.

Он работал

во

многих жанрах, а в пейзаже сумел

так широко раскрыть природу Ни ­
дерландов ,

как это не удавалось ни

одному из его современников. П ей­

зажи М. глубоко л и ри чны. Он ч ув­
ствовал интимную прелесть неболь­

ших уголков старых городов ( «де­
ревянный мосн, ок.

дам,

1878,

Ам стер­

но

одновре­

Рейксмюсеум),

менно

его

привлекал и

огромные

пространства моря или широкой
реки. Вы сокий небесный свод , поч­
ти

всегда

сквозь

покрытый

к - рые

облаками ,

прони кают

золотые

лучи солнца или серебристый свет
лу ны, господств ует в е го картинах .

М. не всегда точно следовал нату­

ре . Иногда , подобно И.Б . Йош­
кинду, он создавал как бы типовой
образ нидерландской природы со
всеми характерными её призна ка­
ми:

мачты лодок на

ты

ветряных

разводные

канале,

мельниц,

мосты

или

силуэ ­

под ня тые

высокие

уз ­

кие дома на берегу канала . Типи­
чен его пей заж «Мельницы ночью~.

(Гаага, М узей современного искус­
ства). Художник изобразил серо­
коричневые

мельницы

и

лодки,

к- рые как бы растворились в ноч­
ной темноте.
нию

Он даёт низкую ли­

гори зо нта

странство
облаков

неба .

и

о г ромное

Сквозь

про ­

прос веты

проглядывает лу на .

Этот

пейзаж не лишён романтики. Сво­
бодная техник а М., подчас эскиз­
ный мазок смягчают контуры пред­
метов,

по зволяют

природу,

е му

п ередать

окружё нную

воздухом,

полную движения. В поздних пей ­
зажах,

Марис М. "Карьер на Монмартре " . Около

1871-1873

оставаясь верным

ро - коричневых

ТОНОВ ,

гамме се ­

ОН

ВВОДИТ


IMI 1

Марк

Марк Ф Портрет работы А. Макке .

1910

рале 1911. Но уже в декабре 1911,
вместе с Макке и Кандинским, М.
вышел из «Нового мюнхенского ху ­

дожественного объединения\> и ор ·
ганизовал собственную группу «Си ­

ний всадник\>. Нек - рые из его кар ­
тин

демонстрировались

в

декабре

январе 1912 на первой вы ­
ставке «Синего всадника;> в галерее

1911 -

Тангаузер

в

Мюнхене,

ставшей

фронтом немецкого экспрессиониз ­
ма . Кроме того, М . принимал уча­
стие в работе над альманахом своей
художественной группы. В

1880

дополнительные

цвета,

добиваясь

риз.мом и кубизмом, явился следу­

он встретился лишь в фев -

художника. Со временем живопись

с лидером объединения абстракционистом В.В.

и большинство художников его по ­

ским

коления,

в

поздних

-

произведениях

отдал дань и.мпрессионизму.

Мар к

Франц
(Marc Fraпz)
Мюнхен, - 4.3.1916, ок ·
рестности Вердена, Франция),
немецкий художник, символист и

(8.2. 1880,

экспрессионист

~ Родился в семье художника. Меч ­
тал

стать священником. В 1900 учился в Академии художеств в
Мюнхене . Дважды (в 1903 и 1907)
посещал Париж, где познакомился
с французским постимпрессиониз ­

03

мо.м

и,

в

частности,

с

живописью

Э.А.П . Гогена и В. ван Гога, к- рая
ока з ала

на

него значительное

влия ­

ние. После второй поездки в Париж
художник начал серьёзно изучать
анатомию

животных ,

с тем

чтобы

наиболее полно воплотить своё ви ­
дение природы в живописи. В янва­
ре

1910

он

русским
Кандин ­

красочных контрастов. Так же , как

он

1912

познакомился с Р. Делоне, чей
стиль , наряду с итальянским футу ­

Марис Я.Х. " мельница ".

М . встретился с А. Макке,

а в сентябре того же года вступил в
«Новое

мюнхенское художествен ­
ное объединение\>. Несмотря на это,

Марк Ф . « Судьба ЖИВОТНЫХ».

1913

ющим

источником

вдохновения для


l IMI

Марка-Релли

М. стала всё более абстрактной,
рваной и блочной (яркий пример -

на составные плоскости, делая свои

свои ранние картины.

образы более динамичными . Апока­
липтические настроения, свойствен­

В

его

1954

тин под названием «Судьба живот­

ные этим вещам, достигли апогея

в

работы появились на организован ­
ной Музеем современного искусства
художественной выставке «Новей ­

ных»,

Художествен­

последнем его большом анималисти­

шие работы молодых американцев » .

ный музей). Зрелые картины масте­

ческом полотне «Башня синих ло­

В 1954 - 55 М. -Р. -

ра посвящены животным,

шадей»

ского университета. В

одна

из

самых

1913,

известных

Базель,

его

кар ­

представ ­

(1913;

не сохранилось). За­

доцент Йел ь­
худож ­

1957

ленным как высшие, более чистые

тем М. перешёл к абстрактной жи­

ник посетил Италию , были устрое­

существа по отношению к человеку,

вописи,

ны

к-рый

ные

стремясь

выразить

основ ­

его

персональные

выставки

в

композициях , комбинирующих чис­

Риме и Милане. В конце 1950- х
М. - Р. добился международной из­

с их плавными рит­

тые красочные и линеарные эффек­

вестности . В

мами и яркими и в то же время дра ­

ты. Во время Первой мировой вой ­

Калифорнийском университете. За­

матичными

ны

казался М.

разным.

Среди характерных поло­

тен этого рода,

ми,

12,

слишком безоб­

цветовыми

контраста ­

«Красные лошади» (1910 Эссен, Музей Фолькванг). Под

-

влиянием итальянского футуризма
художник начал разлагать формы

мотивы

своего

творчества

в

доцент в

1959 - 60 -

художника мобилизо­

тем жил в Нью- Йорке, последние

вали в армию; он был убит оскол ­

годы жизни провёл вместе с женой

ком снаряда в ходе Верденской опе­
рации в возрасте 36 лет, так и не ре­

в Италии. В 1967 в нью- йоркском
Музее Уитни была организована

1914 - 18

ализовав

до

конца

свои

творческие

Марка -Релли Конрад (Marca Relli Conrad) ( урожд. Коррадо
Маркарелли, итал. Corrado Marcarelli)
(5.7.1913,
Бостон,
США, 29.8.2000, Парма, Ита­
лия), американский художник-абс­
тракционист

» Родился в семье итальянских
эмигрантов. Детство провёл в Евро­
пе. В

большая

ретроспектива

работ

ху ­

дожника .

планы.

1926

вернулся в США и посе­

Марке Альбер ( Мarqиet Albert)
Бордо, 14.6.1947,
Париж), французский художник

(27.3.1875,

» Учился в Париже, в Школе деко­
ративных искусств (1890 - 95) и в
Школе изящных искусств в мастер­
ской Г. Моро (1895 - 1898). В годы
учёбы завязалась его многолетняя
дружба с А. Maтиccoftt, сложились
близкие отношения с Ж. Руо , Ш.

лился в Нью-Йорке. С 1930 изучал

Камуэном ,

искусство в нью-йоркском Институ­
те Купер- Юнион. В 1930-е познако­

KOftt,

мился с художниками В. де Кунин­

Осеннем салоне

нее

А.Ш.

MaнгeHOftt,

позд­

с А. Дереном, М. де BлafttuH­
Р.

zом и Ф. Клайноftt. Во время Вто­

висимых

рой мировой войны

Дюфи

1906

и

О.

1905

Фриезоftt.

В

и Салоне неза­

М . выставлялся вме­

1939 - 45

слу­

сте с художниками этой группы, по­

жил в американской армии. В

1948

лучившей название фовистов (см.
Фовизм). В фовистских пейзажах

состоялась первая персональная вы ­

ставка М . -Р . в Нью-Йорке . В 1949
художник

лей

стал

одним

нью-йоркского

из

основате­

«Художествен ­

М.,

при всей хромат ической насы ­

щенности,
венные

сохран я ются

отношения,

r1ро стран ст­

распред ел ени е

ного клуба ». Любимым видом худо­

интенсивных цветов следует за дви ­

жественного творчества М.-Р. были

жением планов в глубину ( « Гавань

абстракционистские

в

в

Государственный Эрмитаж; «Регата
в Фекане» , 1906, Париж, Нацио­

1910

к- рые

он

коллажи,
перерабатывал также

Ментоне» ,

1905,

Марке А. "дождливый день в Париже. Натр-Дам

де Пари"

С. - Петербург,

нальный музей соврем е нного искус­

ства). В ранних портретах М. выра­
зительность осанки , жеста выявлена

чётко очерченным

силуэтом

фигу­

ры, выделяющейся на нейтральном

фоне ( « Андре Рувейр» ,
риж ,

Национальный

1904,

музей

Па­

совре­

менного искусства ; « Сержант коло­
ниальных войск» , 1906, Бордо, Му­

зей изящных искусств) . С
отказавшись

от

сии фовизма ,

1907

условной

выработал

М .,

экспрес­

собствен ­

ную живописную систему. В его го­

родских

пей зажах

з ерцательная
интимным

отстран ённо-со­

по з иция

сочетается

переживанием

с

натуры.

Виды Парижа написаны с высокой
точки наблюдения , открывающей
дали, гладь Сены, п ересеч ё нной ду ­
гами

мостов,

пер с п е ктивы

улиц

и

набережных, уплывающих в сторо­
ну

и

мов.

теряющихся

нальность ,

Марка-Релли К Без названия.

1949- 1950

за

Приглуш ённая

влажной

крышами

до ­

пепельная

то­

п е р еда ющая

атмосферы ,

со стояни е

нас ыщается


IMI 1

Марков

зей изобразительных искусств им.
А.С. Пушкина; «Порт в Роттерда ­
ме»,

191 4,

музей

Париж,

Национальный

современного

искусства;

«Гамбургский порт», 1909,
тербург,
Государственный
таж;

риж,

« Гаврский

частное

порт»,

С. - Пе­
Эрми ­

1934,

собрание).

Па­

Нек- рые

работы 1920 - х сближаются с аква ­
релью особой прозрачностью техни ­
ки,

лёгкостью

цветовых
Выход

мазка,

градаций

парусных

тонкостью

( «Ла

Рашель.

лодок» ,

1920;

«Сабль д'Олонь. Парусные лодки»,
1921; «Триель», 1931, все - Па ­

риж, частные собрания). В период
1930 - х в творчестве М. проявились
романтические интонации: пейзажи

ночного Парижа пронизаны беспо­
койными
ритмами,
динамикой
вспыхивающих,
фосфоресцирую ­

щих цветов («Новый мост ночью»,

1937,

Париж, Национальный му з ей

современного искусства; «Ночной
П ариж», 1937, Париж , частное со ­

брание). Годы оккупации Франции
немецкими войсками (1940 - 44) М.
провёл в Алжире, в
Марке А. "Пляж в Фекампе".

Марков

(12.3. 1802,

Марке А. "Гавр" .

богатыми

переливами

перламутро ­

сещал

дам, Лондон, Вен ецию, Алжир, Ту ­
нис , Марокко, Испанию, Швейца­

Москва, Государствен ­

музей

изобразительных

ис ­

кусств им. А.С. Пушкина; «дожд­
ливый день в Париже. Натр - Дам де
Пари»,

1910,

дарственный

Алексей
Новгород,

Тарасович

- 22.2. 1878,

местах Франции, неоднократно по ­

жем»,
ный

вернулся в

1911

вых оттенков («Солнце над Пари ­

1907,

1945

Париж.

1906

С. - Петербург, Госу ­
« Набереж ­

Эрмитаж;

ная Бурбон зимой»,
Государственный

Москва,

1908,

музей

изобрази ­

Неаполь,

рию,

Норвегию,

опаловым

свечением,

а

тонущие

дымке прибрежные постройки,

кнутое

шествовал.

1909,

разных

в

Союз. В его видах портов и гаваней

да,

в

Румынию,

спокойная водная гладь наполнена

на). С конца 1900 - х М. много путе ­
работал

Роттер­

совершил поездку в Советский

1934

тельных искусств им. А.С. Пушки ­
Он

Гамбург ,

горные

массивы

обрамление

создают

в

су­
зам ­

(«Везувий»,

Москва, Государственный му -

Марков А.Т. "Богоматерь с Младенцем ".

1849


l IMI

Марко д'Оджоно

л изее» , за к-рый АХ п ризнала М .
профессором 2 - й статьи. С

профессор 1 - й статьи, с

1852 1865 - за­

служенный профессор АХ. Зани­
мался созданием образов и картин
для церквей и храмов П етербу рга :
карти н а « Иосиф в Египте встреча­
ет своих братьев» и

плафона в

2

Исаакиевском соборе , образа ико­
ностаса в Благове щенской церкви

(полковой храм лейб- гвардии Кон­
ного п олка), живопись н а парусах
ку пола Введенской церкви (полко­
вой

храм

лейб- гвардии

Семёнов­

ского пол ка) , церковь Мирон а
(полково й храм лейб- гвард ии Егер­
ского полка) и др .
Марко д'Оджоно (Marco D ' Oggioпo) ( ок. 1470, Оджоно, в 40 км
к северо-востоку от Милана,

позже

-

не

Милан), итальянский

1549,

художник, ближайший ученик Л е­
онардо да Винчи
~ Сведен ия о жиз ни М. д' Оджо но

вооб ще
но »

крайне

скудны.

«д ' Оджо­

не фамили я в современном

-

смысле, а , как в случае с да Винчи ,
прозвище

по

родному

городк у

ху ­

дожн ика . Сохранившиеся работы
подп исаны Marcus латинизи ро­
ван ной формой имени Марко. Изве­
стно,

что

М.

Леонардо в
довитым

д . 'О.

1480.

был

копиистом

учителя .

Он ,

учеником

М . д' О. был пл о­
работ

своего

в частности, остави л

зн ачительное
количество
копий
« Тай н ой вечериi>, од н а из к-рых н а­
ходится

в

собрании

Корол евской
В
в. М . д' О. работал в Са­

академии художеств в Лондоне .
начале

16

воне над циклом фресок (не сохра­
нились). Из его оригинальных ра­
бот наиболее и звестны фрески для
Марков А.Т. « Фортуна и нищий".

миланской

1836

церкви

Сан та- Мария ­

делла- Паче . Датировки их н еизвест­

С. -Петербург),
дожник

российский

ху ­

н ы. Две из этих фресок находятся в
настоящее время в ми л анском м узее

Брера.

Там

же

наход ится

з нач и ­

~ В одиннадцать лет стал воспитан ­

тельная станковая работа М .

ником

«Три архангела».

Петербургской

Император­

ской академии художеств . Среди
его учителей были А . Е. Егоров ,
А.И. Иванов и В.К. Шебуев. По ­
лу чил

малую

золо ту ю

медал ь

картину « Приам испрашивает
Ахилла труп Гектора~> (1824).

за

у
В

1830 за картину « Сократ беседует с
учениками о бессм е ртии ду ши »
был удостоен большой золотой ме­

д' О .

МаркусИ Луи (Marcoussis Loиis)
наст. фа.м. и имя Марку с
Людвик Кази.мир Владислав, Marcиs Lиdwik Kaziтierz Wladyslaw)
(14. 11. 1878, Варшава, - 22. 10. 1941,
Кюссе,
деп.
Аллье,
Франция),
французский художник польского
происхождения

( псевд.;

дали и права пенсионерской поезд­
ки за границу . Его копии великих
мастеров

музеи

Петер­

~ В 1901 окончил крако вс кую Шко­
лу и зя щ ны х и скусств , в 1903 при ­

бурга. В Дрездене скопировал Сик­
стинскую Мадонну Рафаэля , в Ри­
ме исполнил копию с фрески того

ехал
сво и

в Париж . Вп ервы е выставил
работы на Осеннем сало н е

1905.

До

же художника « Пожар в Борго » и

чено

написал

интимизма группы « Haбu i> и фо­
визма . Зарабатывал на жизнь рисо­

щий ~>

1836
Марко д'Оджоно . и Святое семейство"

украсили

картину « Фортуна

( д о ставившу ю
з вани е академ ика)

и

ни­

ему
в
и эскиз

« Святой Евстафий Плакида в Ко -

1907

его творчество отме­

вл ияни ем

вани ем

импресс и ониз.ма ,

карикатур

для

п е ри од иче ­

ских изданий, оставив за нятия жи -


Мармион

Маркуси Л. " Музыкант".

IMI 1

1914

вюре, к-рая преобладала в его твор­
честве
1930-х;
выполнил
много
портретов в линейной манере, в ос­
новном писателей, поэтов и худож­
ников.

Мармион

Си.мон

mon) (ок.
24.12.1489,

(Marmion Si1420 - 25, А.мьен, -

Валансьен),
ский художник

француз­

'> Предположител ьно является сы ­
амьенского художника Жана
Мармиона. Упоминается в докуме н ­
тах Амьена в период между 1449 и
1454: выполнял различные работы
по украшен ию города. В 1454 был
ном

Марко д'Оджоно. "Три архангела" . Первая половина

16 века

вописью. В парижских кафе позна­

писал

комился с Ж. Брако.м , Э . Дега, П .
Пикассо и Г. Аполлинэром , к-рый
посоветовал ему сменить фами­

картинная

лию

-

по деревушке под Парижем .

восемь

пейзажей ,

п лоскость

в

к-рых

усту пила

мес­

то традиционной геометрической
перспективе, а неподвижн ый ритм
горизонталей

и вертикалей придал

Под влия нием своих приятелей М.

им стра нное ощущение,

вновь обратился к живописи. Рабо­

галлюцинациями и неуловимой тре­

тая в манере кубиз.ма , он с самого

вогой. В

начала

интересовался

1912

связанное с

М. обратился к гра-

одним из
ных

34

художников ,

Филиппом Добрым,

п ослан ­
герцогом

Бургундским , в Лилль для оформ­
ления

празднеств,

получивших

иллюзиони ­

ст ической материальностью мотива
и колористической чувствительно­

ст ью в передаче света ( <i Сакре­
Кёр» , 1910). В 1912 участвовал в
выставке объединен ия -,Золотое се­
чение»,

а

в

следующем

году

-

в

первом немецком Осеннем салоне в

Берлине (галерея Штурм). В годы
П е рвой
мировой
войны
191 4 18 служил во французской армии.
После войны М.
новую

технику

-

открыл для себя
масляну ю

ж иво ­

пись под стеклом . В 1919 - 28 со­
здал множество картин в этой тех­

нике. В 1925 состоялась его первая
п ерсо нальная выставка. В 1927 на-

на ­

звани е Фазаний пир. С 1458 и до
смерти жил в Балансьенне. Прожи -

Мармион С "Сцены из жизни святого Бертена" (для алтаря аббатства Сен-Бертен).

1455-1459


l IMI

Мартин

во,

однако,

точно

не

установлено

(«Чудо истинного Креста» , Париж,
Лувр;

«Христос»

Страсбург ,

и

Богоматерь»,

Музей

изящных

ис ­

кусств; «Пьета», Нью- Йорк, музей
Метрополитен,

собрание

Лемана;

«Распятие» ,

Филадельфия,

искусства ,

собрание

«Святой
там же).

Иероним

с

Музей

Джонсон;

донатором» ,

Мартин Джон ( М artin J ohn)
( 19. 7. 1789, Хейдон -Бридж, граф ­
ство Норту.мберленд, - 17.2. 1854,

Лондон), английский художник
Мармион С. "сцены из жизни святого Бертена" (для алтаря аббатства Сен-Бертен).

1455-1459

»

Учился в Ньюкасле. Начинал как

Государствен ­

геральдист (рисовал гербы), зараба ­
тывал на жизнь росписью на фар­

в частности герцога Карла Смелого

ный Эрмитаж), «Видения рыцаря
Тондаля» (1475, Лос - Анджелес, му ­
зей Гетти), а также ряда часосло ­

и его супруги

вов, в т. ч.

вая во владениях герцогов Бургунд ­
ских, М. пользовался покровитель ­
ством ряда членов

правящего дома,

Маргариты

Йорк­

1460,

С. - Петербург,

называемого «Ла Кла ­

форе . В

1806

вместе со своим учите­

лем Б. Муссо уехал в Лондон, а в
18 11 впервые выставил свои работы

ской. Стиль М . определяется как
синтез северо - французской живо­

ра»,

писной школы и фламандско - нидер­

М. отличаются утончённым стилем,

Саутгемптон, Художественная гале­

ландского

элегантностью

рея). Писал картины на историче­

направления

живописи.

принадлежавшего

Франции Карлу

Творчество М. реконструируется в

ничным

основном

изображён

на

основе

гипотез,

нельзя ни подтвердить,

к - рые

ни опровер­

М.

VIII.

королю

Миниатюры

персонажей,

колоритом;

гармо­

в поисках вод забвения» ,

них

ские, мифологические и библейские

пейзаж.

темы. Продолжил линию развития
визионерского
фантастического

часто

впечатляющий

в Королевской академии художеств

( «Садак

на

принадлежат также «Сцены из
святого Бертена», заказан ­

гнуть. М. писал картины, но полу ­

жизни

пейзажа .

чил большую известность благодаря

ные советником Филиппа Доброго,

лось в направлении изображения
космического
и
фантастического

своим

книжным

миниатюрам.

В

Гийомом

Филластром,

епископом

Творчество

М.

развива ­

этой области он считался одним из

Туля (затем Камбрэ), для оформле­

пейзажа,

наиболее известных мастеров своего
времени.Самыми известными явля­

ния алтаря аббатства Сен - Бертен в

ческими

Сент - Омере

Тёрнера («Переход через Альпы ар ­

ются миниатюры М. для «Большой

произведению

хроники Сен - Дени» (между

ки и несколько других,

Мартин Дж. " накануне потопа".

1840

1451

и

(1455 - 59).

К

этому

стилистически близ ­
чье авторст -

вдохновлённого драмати ­
произведениями

мии Ганнибала»,

лерея Тейт).

1812 ,

Дж.М . У .

Лондон , га ­

В своих масштабных


Мартини

композициях,

изображающих

ката­

строфы и катаклизмы, М. развора­
чивает широкие архитектурные пер ­

спективы,

в к - рых крошечные фи ­

гурки выделяются на фоне синева­

тых небес («Пир Валтасара»,

182 1,

собрание
Франк;
акварель,
ок.
1830, Лондон, Британский музей;
«Седьмое
Бостон ,

бедствие

Музей

Египта»,

1823,

изящных искусств;

«Всемирный
Салон

потоп», 1826, париж ­
1834; «Падение Нине ­
1828). В 1820 обратился к

ский

вии»,

гравюре;

проиллюстрировал «Поте ­

рянный рай» Дж . Мильтона (1827)
и «Библию» ( 1835). Написал ряд
романтических
работ
(«Бард»,
Ньюкасл, Художественная га­

1817,
лерея;

«Король Артур»,

1849,
1849,

же; «Последний человек»,
верпуль,

Художественная

там
Ли ­

галерея

Уокер), создавал лирические пейза­
жи,

где,

в

отличие

от

своих

совре ­

менников, любил подчёркивать из ­
менения, внесённые промышленно ­
стью в английскую природу. Рабо ­
ты М . приобрели европейскую изве ­
стность. Использование им белого и
чёрного цветов оказало большое
влияние на Г. Доре. Поклонниками

творчества М. были короли Фран ­
ции

Карл

гравюру

и Луи - Филипп. Последние

(1830),
годы

Х, к - рому он посвятил
«Падение
Ниневии»

перед

смертью

художник

ра ­

ботал над трилогией «Великий день

гнева Его» ( 1853, Лондон, галерея
Тейт),
«Небесные
просторы»,
«Страшный суд» (1853, собрание
Франк).

МартИни Симоне ( Martini Si mone)
( ок.
1284,
Сиена , 4.8.1344, Ав~тъон), итальянский
художник

»

О первых тридцати годах жизни

М.
нет
никакой
информации.
Предположительно ученик М . ди
Филипуччо ,

на

дочери

Мартин Дж. "Бард".

1817

к - рого,

Джованне, женился в 1324. Другим
учителем М. считают Дуччо ди Бу ­
онинсенья,
стигал

рядом

основы

с

к - рым

живописи,

он

по ­

когда

учитель работал,
например,
над
« Маэстой » из Сиенского собора .
Однако

самое

произведение

раннее
М.

-

подписное

фреска

«Ма ­

эста» (1315, Сиена, Палаццо Пуб ­
лика) не несёт в себе следов влия ­
ния

Дуччо.

Факт,

что

молодому

художнику доверили столь ответст ­

венную

работу

правительства ,

его

известности

в

зале

сиенского

свидетельствует

и сложившейся

о

к

тому времени хорошей репутации.

Эта большая и великолепная ком ­
позиция отражает готическую сиен ­
скую

культуру

и

опирается

на

французские образцы . Группа ан ­
гелов и святых под чудесным бал ­
дахином

вокруг

драгоценного

тро-

Мартин Дж. " Великий день гнева Его" .

1853

IMI 1


l IMI

Марторель

огромное

значение

пространства,

койному

и

организации

архитектонике,

размеренному

спо ­

ритм у

нек-рых композиций («Сон святого
Мартина»,

« Размы шле ния святого

Мартина»,

«Освящен и е

кардиналом

капеллы

Джентиле

да

Мон ­

тефьоре» ). В 1319 М. написал по­
липтих
для

«Мадонна

церкви

Санта

с

Младенцем »

Катерина,

а

в

полиптих, хра нящ ийся ны ­

1320 -

не в музее в Орвьето ; эти работы
подтверждают раннюю зрелось сти ­

ля М. Все остальные произведения
это го периода не имеют точных дат

создания,
сход ным

но

приписаны

к

нему по

стилистическим

ристикам.

характе­

датируется

1328

поли ­

птих «Блаженный Августин» с че­

тырьмя сценами из его жизни (Си ­
ена, церковь Сант-Агостино), ком­
позиция к- рого находится в тесной

связи с флорентийской

культурой

Джотто и с сов реме н ны ми искания ­

ми братьев А. и П. Лоренцетти. В
вместе со своим шурином Л.

1333

Ме.м.ми

М.

исполнил

главный ал ­

тарь «Благовещение» (Флоренция ,
галерея Уффици) , наход ивший ся
прежде в капелле Сант- Ансано си ­

енс кого собора. Мемми обычно
приписывают изображение двух
свят ых
на
боковых
створках ,
а М.

«Благовещен ие» . Роль М. в

-

развитии

вописи

готического

стиля

в

жи ­

приобрела исключительное

значение благодаря поздним прои з ­
ведениям, созданным М.

при пап ­

ском дворе в Авиньоне , куда он
приехал вместе со свои м братом ,
Доната, в

1340 .

следующих

На протяжении по­

четырех

лет

закончил серию картин,

готи ч еской
нежным

Створки
пуль,

абстракции
чувством

Христа

диптиха

из

художник
где поиски

храма»

« Возвращение

( 1342,

Художественная

Уокер)

являются

смягчены

реально ст и.

Ливер­
галерея

последним

по

времени прои зведением ма стера.

Мартини С. ·Несение креста".

Марторель Б ернарда ( Martorell
Сан Селони, испанский ху­

Bernardo) (1400,
1452, Барселона),

1333

дожник
рыцарское достоинство королём
Робертом Неаполитанск им, к- рый

»

церемонии, чем мистической ли ­
тургии . Обстоятельства, при к-рых

пожаловал

тах,

М. познакомил ся с искусством Се­

картина « Святой Людовик Тулуз ­

сканным художником Барселоны,
сменившим в этом качестве Л. Бор­

ский

рассу,

на Богоматери производит впечат­
ление скорее светской королевской

верного

Возр ожден ия,

остаются

1317

ему крупное состояние .

датируется большая алтарная
коронует

Роберта

Неа поли ­

С

1427
в

упоминается в докуr.1ен ­

к - рых

назван

учеником

самым

к - рога,

изы ­

очевидно ,

танского » (Неаполь, Каподимон ­
те). Стиль картины говорит об ин ­
тересе С. к открытиям современ ­

являлся.

изделиями из слоновой кости, со­
зданными
мастерами
Иль-де­

ных

сослова .маршала Бусико и братьев

в частности Джотто ди Бондоне,

П" Ж. и Э. Лимбурzов ) , бургунд­

Франс, в ту эпоху очень знамени ­

при сохранении духа французской

ск их

тыми и широко распространённы ­

готики. Подобный стиль М. разви­

нидерландской школ ы, а также то­

неясными,

хотя

можно

предполо ­

жить, что он был знаком с миниа­
тюрами ,

ювелирными

изделиями

и

ему

тосканских

художников,

В его творчестве заметно

влияние парижской школы миниа­

тюры (в частности , Мастера Ча­

скульпторов

и

живописцев

горо ­

вал в цикле фресок « История свя­

сканских и ломбардск их мастеров .

дах. М . был связан с правившей в

того Мартина » в капелле Сан- Мар ­

Неаполе

тина нижней церкви базилики Сан ­
Франческо в Ассизи. М. придавал

Писал в основном ретабли (заал ­
тар ный образ больших раз~1еров),

ми

в

крупных

итальянски х

Анжуйской

ди настией ;

предположительно, был возведён в

од нако также

выполнял

витражи

и


Мартынов

Мартини С. "Маэста".

IMI 1

1315

юч, и их сын. На оборотной сторо­
не алтаря изображены голова жен ­
щины и фигура старца, показываю­
Марторель

"битва святого Георгия с

6.

щие

непосредственность

драконом" . Центральная часть "Алтаря Святого

М.

Георгия". После

ния»

1435

искусства

Большой «Алтарь Преображе­

( 1449 - 52,

Барселона, собор)

является шедевром зрелого творче ­

М.

при ­

ства мастера. Своим появлением он

многочисленные

про ­

обязан

миниатюры к рукописям.
писываются

щедрости

епископа

Симо

изведения, вт . ч . : «Алтарь Свято ­

Сальвадора (умер в

го

украшает верхнюю часть обрамле ­

Георгия»

ральная

(после

часть

1435).

к - рога

цент­

находится

в

Художественном институте в Чика ­

ния алтаря.

1445),

чей герб

В центре изображена

высокая фигура Христа, возвыша ­
ющаяся над фигурами двух апосто ­

го («Битва святого Георгия с дра­
коном») и четыре боковых створки
в Лувре (Париж); от «Алтаря Свя­

лов,

той Евлалии и Иоанна Крестителя»

сонажа вырисовываются на сверка ­

сохранились

ющем позолотой фоне.

лишь

пять

фрагмен ­

тов, вт. ч. полуобнажённая святая,
привязанная к кресту Святого Ан ­

дрея, в окружении палачей (Бич,
музей); «Алтарь Святого Винцен ­
та» ( 1430 - е,
Барселона,
Музей
изящных искусств Каталонии). на ­
писанный, судя по гербовому щи ­
ту, для монастыря Побле, на нём

симметрично расположенными

на первом плане . Три других пер ­

В верхней

части помещено «Распятие», а так ­
же «Прославление Спасителя»
«Обет молчания», а по бокам

и

-

«Умножение хлебов» и «Пир в Ка ­
не» . В пределле изображены «Сня ­
тие с креста» и «Христос и самари ­
тянка»;

в композицию этой сцены

изображены разные сцены из жиз ­

включено изображение средневеко ­
вых стен и извивающейся дороги;

ни святого,

спокойствие

суд над ним и его муче -

Христа

противостоит

решётке. Триптих, со сценой «Сня ­

удивлению женщины, обернувшей ­
ся, чтобы слушать, - этот психоло ­

тия с креста» (Лиссабон, Музей
старинного искусства) в централь ­

пластическую

ническая

ной

смерть

части,

исках

на

раскаленной

свидетельствует

перспективы,

к - рую

о

гический

нюанс

дополняет

по ­

худож ­

Марторель

Мартьiнов

Андрей
Ефимович
С. -Петербург, Рим), российский ху ­

нием фигур . Единственным произ ­

(21.6.1768,
1.11 . 1826,

ведением м" упомянутым в доку ­

дожник- пейзажист

ник достигает ярусным

здесь

выразительность.

расположе ­

ментах, является «Алтарь Святого

Петра»

(контракт

святого

1437) .

изображена

в

Фигура

традиции

больших каталонских алтарей. У
ног святого Петра склонились до ­
наторы

-

его жена,

Бернарда де Корбера,
Маргарита де Камполь -

6.

"Алтарь Святого Винцента" .

Фрагмент. 1430-е

вращении в Россию представил ряд
итальянских пейзажей: «Понте -Лу ­
кано по дороге из Рима в Тиволи»,

~

В

1788

окончил

Императорскую

Петербургскую

академию

худо ­

«Пейзаж» и др. В 1795 стал акаде ­
миком АХ, а в 1802 - советником

жеств по классу ландшафтной жи ­

АХ.

вописи

ского двора и вельмож,

в частности,

исполнил

картины

у

Сем.Ф. Щедрина. В
1788 - 94 - пенсионер Академии
художеств, жил в Италии. По воз -

Выполнял

заказы

настенные

император ­
и

фресковые росписи для интерьеров


l IMI

Мартынович

Мартынов А.Е. "Вид реки Мойки со стороны Императорских конюшен".

Павловского
оставил

дворца.

станковую

Постепенно

живопись

ради

графики. По результатам своих по­

ездок по югу России ( 1804), в Мон ­
голию ( 1805, в качестве главного
художника

1809

посольства,

возглавляе­

мого графом Ю.А. Головкиным), на
берега Балтики (1810 - е, в свите им ­
ператрицы Елизаветы Алексеевны)
создал ряд графических циклов (ак­
варельная серия «Виды России и
Монголии», 1806 - 10; серия гра­

Мартынович Порфирий Денисо ­
вич {25.2(8.3). 1856, с. Констан ­
тиновка , ныне Красноградского
р - на Харьковской обл.,
Украи ­
на, - 15. 12. 1933, Красноград], ук ­
раинский художник

изведениями искусства, являю ­
щийся посредником ;.~ежду покупа ­
телем и художником

» М.
19 в.

оне и

в

Харьковской

гимназии.

В

классической

1873 - 81

обучался

в

государственных

заказчиков в де ­

ле реализации художественной про ­

дукции. Ориентировались на худо ­
жественный вкус и моду , предуга­
дывая будущий успех авторов про ­
изведений , оказывали им матери ­

вюр «Типы народов России и Мон ­

Петербургской

голии»,

демии художеств; в 1877 получил
большую серебряную медаль. Не за­

альную поддержку. Практика рабо ­

кончил обучение в АХ из -за болезни.
Ещё во время учёбы нарисовал порт­

сти

альбом офортов «Жи ­

1808;

вописное путешествие от Москвы до
Китайской

границы»;

Прибалтики»,

21

«Пейзажи

1810 - е).

В

1808 -

служил декоратором в Дирекции

императорских театров.
первых

среди

русских

Одним

из

художников

увлёкся новым видом печатной гра ­
фики - литографией. В 1820 - х вла­

дел собственной литографической
мастерской. В 1820 - х создал свои
лучшие графические серии: «Виды
Санкт-Петербурга и его окрестно­

реты

Императорской ака­

сначала во Франции , затем в

других странах. Сменили меценатов
и

Сын секретаря уездного суда. По ­
лучил образование в местном панси ­

»

появились во второй половине

Масанобу

своих друзей -студентов
А. Сластёна, М. Бруни ( 1877), М.
Егорова ( 1878). Написал маслом бы ­

2.8. 1530,

( 1878 - 79 ),

1434 ху ­

дожник

кага.

Кано . На М . оказало влияние твор ­

Киевский музей украинского искус ­

чество Тенсо Субуна. Создавал яр ­

Известен также как фольклорист.

ства) , «Казёнка»
в

(1877,

книжной

там же). Ра­

иллюстрации

(«Энеида» И . П . Котляревского). С
оставил

занятия

Главный художник сёгуната Аси ­

кие

Один

из основателей

декоративные

школы

композиции

с

изображением птиц и цветущих де ­
ревьев.

живописью.

Из -за ухудши в ­

в Италию, где и у~1ер .

( ок.

японский

»

ствия при Российском посольстве в
уехал

Кано

Киото),

товые композиции: «В казёнках Ака­

1885

1824

и

демии искусств» (1877-80), «В кан ­
целярии волостного писаря» ( 1879,

«Монгольские сюжеты. Из путеше­

шегося здоровья в июле

торговых домов

художника - передвижника

ботал

( 1822 - 24).

современных

независимых дилеров.

И . Н. Крамского и его жены Софии

стей» (1821), «Собрание русских
КОСТЮМОВ » ( 1821 - 22), «Новое со­
брание русских костюмов» ( 1822),

Китае»

ты М. явилась основой деятельно ­

Мас ляная жйвопись , разновид­
ность живописной техники, осно­

Марш а н (франц. тarchaпd
торговец), частный торговец про -

ванная

на

применении раститель ­

ного ;.~асла (отбеленного льняного,


IMI 1

Масляная живопись

орехового,
стве

подсолнечного) в каче ­

основного

связующего

веще ­

ства, а также на определённых
приё.мах работы с красками

»

Для М. ж . используются множе ­

ство

разновидностей

(холст,

картон,

многочисленные

основы

дерево,

виды

металл),

грунта,

нообразные сорта кистей;

раз ­

её кра ­

сочный слой может быть тонким и

густым, пастозным (см. Корпусная
живопись), прозрачным и плотным,
блестящим

и

матовым,

светлым

и

очень тёмным, глубоким по тону .
Наряду с ,•1ногослойной живописью

(с подмалёвко.м и лессировка.ми)
возможна живопись по сырому (см .
Алла при.ма). В отличие от клеевой
живописи, в особенности от гуаши,
цвет .масляной краски остаётся по­
сле высыхания неизменным. М. ж.
может использоваться не только для

станковых картин (см. Станковая
живопись), но и для исполнения
птто, а также росписей на извест­

ковой штукатурке (хотя их стой ­
кость ниже, чем у фрески). М. ж.
свойственны

особые

непосредственного
торского

возможности

выражения

замысла,

внутренних

ав ­

настроения,

импульсов;

она

позво ­

ляет создавать самые богатые и тон ­
кие

варианты

пространства
сти.

М.

ж.

колорита,

и объёма

иллюзию

на плоско ­

присущи гибкость, по ­

датливость материала и сравнитель ­
ная

прочность
с

нем

почернению,

к

тем

красочного

вместе

склонность

растрескиванию

со

пожелтению

(кракелюр) .

длительной работе М. ж.
ляет

сложные

Чаще

всего

красками

рисуют

на

холсте,

предъяв ­
тре ­

масляными

льняном

или

и

При

технологические

бования.
хлопковом

слоя,
време ­

на

или

деревян ­

ной панели. Чтобы писать масляны ­
ми красками на холсте, дереве,

кар ­

тоне или другом каком-либо основа ­
нии,

на него сначала наносят грунт,

чтобы
нию

воспрепятствовать

масла

из

красок,

вытека­

обеспечить

Масляная живопись . Я. ван Эйк. «Портрет четы Арнольфини " .

1434

лучшее сцепление красочного слоя с
поверхностью

холста

и

придать

ос ­

тонким

слоем

льняного

масла

или

проникают сквозь кожу. Синтетиче­

для

ские

нованию определённую фактуру и

специально

цвет. Отдельной техникой живопи­
си является гласография, когда мас­

этого клеем . От качества грунта на­

лом

прямую

легко

ляные краски

заранее

Наиболее
простые

грунты

в

4- 5

и

портятся

мас ­

пригодны,

под

они

воздействием

лаков и растворителей и удержива ­

ют мало краски. Краски смешивают

являются

ных красок цвет грунта может опре ­

на

наиболее

делять

ном. Палитрой может служить дере ­

и

легкодо ­

ступные. Акриловый грунт наносит­
ся в

красок

рисования

не

зовании прозрачных и полупрозрач ­

как

применении

яркость

для

долговечность работы. При исполь ­

популярными

акриловые

зависят

кисточки

практически

рисунком.

наносятся на стекло с

подготовленным

предназначенным

тонких слоёв на растяну ­

общий

колорит

картины,

палитре

кистью

а также, до нек - рой степени, может

вянная

облегчать

керамическая

и

ускорять

работу

над

ней (см. Имприматура). Для пись ­

бумага ,

или

кусок

стекла. Так же часто используются
профессиональные палитры из про­

ма

популярны кисточки из свиной ще­

масленного

ного дня.

тины, использующиеся для грубой
работы, и красный соболь для тон ­

оргстекла. Известная в античном и
средневековом искусстве М. ж. ши ­

окрашивается

в

любой

цвет

легко

с

по ­

наиболее

вощёная

плитка

и полностью высыхает в течение од ­

грунт

красками

мастихи ­

тый холст или другую поверхность
Акриловый

масляными

дощечка ,

или

дерева,

мощью добавления к нему акрило­

ких деталей. Но рисовать можно и

рокое

вых

мастихино;.1,
губкой или тряп ­
кой всем, кроме пальцев, т. к.

только с конца

красок

Чтобы
нию

или

сухих

пигментов.

воспрепятствовать впитыва­

масла

в

грунт,

его

покрывают

многие

пигменты

токсичны

и

легко

пластика

распространение

14 -

или

получила

начала

15

в.,

особенно после усовершенствования
её Я. ван Эйком . М . ж.

-

техника,


l IMI

Масляные краски

щие

вещества ,

природе

ло в:

в

малахит,

лазурит

встречающиеся

виде

различных

азурит,

в

минера ­

аурипигмент,

(ляпис-лазурь)

и

всевоз­

можные цветные земли. Кроме того,
они
ва

использовали красящие вещест ­
органического

к- рые

растений

и

организмов

ков.

происхождения,

добывались

из

различных

простейших

-

животных

моллюсков,

червяч ­

Но со временем многие нату ­

ральные пигменты были вытеснены
искусственными.

Из

натуральных

красящих веществ сохранили своё
зна чение лишь земля ные

пигм енты.

Они добываются обычно при разра­
ботке открытых карьеров. Добытые
породы

высушивают ,

измельчают

и

подвергают сепарации, отделяя наи ­

более мелкие частицы. Эти пигмен ­
ты прочны, устойчивы к атмосфер­

ному

воздействию ,

к

свету.

Они

имеют не яркие, но самые разнооб­
разные

оттенки,

а

называю тся

обычно по месту, где впервые был
найден или добывается похожий по
цвету

пигмент:

умбра

сиена

натуральная,

коричневая,

натуральная ,

феодосийская

серпуховская

красная

и т. п. Земляные краски известны с
да вних

..

времен;

так ,

тыми на животных

силуэты

животных

..

охрами,

жирах,

ещё

стер­

рисовал

первобыт­

ный человек. Б6льшую часть палит­
ры современных
искусственные

менты.
Масляная живопись. Дж. Вазари. "Святой Лука, изображающий Богоматерь" . После

1565

в к- рой работает подавляющее боль­

шинство художников с

16

в. (в Рос­

сии - с 18 в.) . До 19 в. было при­
нято многослойное письмо с систе­
матическим употреблением разжи­
жающих

краску

лаков

и

заключи­

тельной лакировкой картин. С
стала

распространяться

ная живопись

-

19

в.

однослой­

письмо алла прима

по грунту или по лёгкому подмалёв­
ку. Возможность изображать явле­
ния жизни с исключительной пол­
нотой и выражать наиболее непо­
средственно духовные побуждения
автора обусловила широчайшее рас­
пространение М. ж. в современном
искусстве.

Масляны е

краски,

венные краски,

художест­

к-рые готовят рас ­

тиранием пиг.ментов в отбелён­
но.м рафинированном льняном мас­
ле (иногда с добавками орехового и
подсолнечного)
~ в живописи используют в основ­
ном неорганические красящие веще ­

ства как более стойкие, реже орга­
нически е.
Существуют пигменты
природного

происхождения

и

при ­

готовленные искусственным путём .
В древнейшие времена художники
прим е няли

исключител ьно

крася -

Массейс К "Меняла с женой ".

1514

ным

Они

красок составляют

неорганические

отличаются

химическим составом

пиг­

постоян­
и

струк -


Массейс

турой, яркостью и чистотой
к - рый,

как

ментах,

и

пиг­

соединениями

металлов.

называют

цвета,

естественных

обусловлен

различных
еще

в

IMI 1

Поэтому

их

искусственными

ми ­

неральными пигментами. Одной из
самых

древних

красок,

приготов ­

ленных искусственным путём, были
свинцовые
пигменты

белила.

минеральным
писи

Органические

уступают

и

по

прочности

в .масляной живо ­

используются

очень

применяются только

редко;

искусственные

органические пигменты, к- рые обла­
дают достаточной прочностью и не

могут

быть

заменены

скими

из - за

яркости ,

сти

оттенков,

а

неорганиче ­
оригинально ­

также

высоких

лес ­

сирующих свойств (прозрачности).
Из пигментов могут быть приготов­
лены

любые

ски:

их

художественные

можно

смешать

с

яичным желтком, воском .
технику

живописи

пигменты ,

а

кра­

клеем ,

Поэтому

определяют

связующие

не

вещества:

эмульсия (яичная, казеиновая, мас­
ляная, ПВА) темперная живо­

-

пись, воск

энкаустика . В масля ­

ной живописи связующим для кра­
сок служат специально приготовлен ­

ные высыхающие растительные мас ­

ла. В производстве современных М.
к. используют гл. обр. льняное мас­
ло,

а

для

нек - рых

красок

-

орехо ­

вое , а также маковое и подсолнечное

масла. В отличие от льняного, они
меньще желтеют,

но зато при высы ­

хании образуют менее долговечные
плёнки.
своей

Краски

различаются

интенсивности .

«едкие» краски,
чительном

Есть

по

очень

к - рые даже в незна ­

количестве

могут

сильно

изменить цвет любой другой краски.
При смещивании красок нельзя до ­
чтобы они вступали в хи ­

пускать,

мическое взаимодействие. Краски из
минеральных

пигментов

не

следует

смешивать с органическими. Вообще
не

рекомендуется

ные

смеси,

в

составлять

состав

к-рых

слож ­
входит

Массейс К. «Уродливая герцогиня•>. Около

1513

больше трёх красок.

Массейс,

Метсейс
Квинтен
[Massys (Metsys) Qиiпtеп} (ок.
1466, Лёвен, - 1530, Антверпен),
нидерландский художник

уже в начале 16 в. Одна из пер­
вых - триптих «Алтарь Святой Ан ­

ях, но и в отдельных образах,
напр., в профильном, почти шаржи ­

ны» (1509, Брюссель, Королевский
музей изящных искусств), посвя­

( 1513,

Молодые годы провёл в Лёвене ,

где , согласно легенде, был кузне­
цом, как и его отец. Работал в Ант­

верпене (с 1491 мастер гильдии жи ­
вописцев). Испытал влияние А. Дю ­
рера , Леонардо да Винчи , Д. Ба ­
утса. Творчество художника отра­
жает

тот

кусства,

этап
когда

обновляли
тарных
темы

нидерландского
мастера

традиционный

композиций,
и

жанры,

тип

искали

когда

ные

всё

работы

очевиднее.

М.

были

Все

ал ­

новые

влияние

итальянского Возрождения
валось

ис ­

решительно

сказы ­
извест­

исполнены

«Портрете

стари ка»

ские и детские фигуры , что усили ­

Париж, Музей Жакмар - Анд ­
ре) и в печальной « Марии Магдали ­
не» (Антверпен , Королевский музей
изящных искусств). Духовной со­

вает

отлича ­

держательности достиг М. в жанре

уравнове ­

светского портрета. Славятся его
изображения современников - гума ­
нистов «Эразм Роттердамский »

щённый жизни родителей Девы Ма­

рии.

»

рованном

В картине преобладают жен ­
лиризм

ющегося

произведения,

гармонической

шенностью композиции

Иное

настроение

царит

и

колорита.

в

картине

«Се Человек" (ок. 1515, Мадрид,
Прадо). Неглубокое пространство
перед

крыльцом,

на

к - рое

выведен

Рим, Национальная галерея)
и «Пётр Эгидий» (1517 , Великобри ­
тания , Лонгфорд - Кастл). Стремясь

( 1517,

измученный обнажённый Христос ,
плотно заполняют беснующиеся лю ­

к

ди

индивидуализировал

с уродливыми лицами;

тут

ощу ­

более

всестороннему

образов учёных

мужей,

раскрытию
художник

позы и

жесты,

тимо явное воздействие образов И.

придавал

Босха. Лирика и гротеск встречают­
ся у художника не только в развёр ­

терьеру и предметам обстановки.
Совсем другие аспекты человече­

нутых многофигурных

ской натуры показаны в жанровой

композици -

духовную

значимость

ин ­


172

Мане Эдуар

~завтрак на траве~

и

то,

что

название

1863

год

Холст, масло,208 х

264,5

см

Париж, Музей д'Орсэ

впоследствии

<~современная

получило

живопись~>.

красоты, а также привычной сюжет­

ной

законченности

изображения;

Создавая <~Завтрак на траве~>, Мане

его обвинили в декадентстве и п ло­

был далёк от того, чтобы низвергать

хом вкусе.

традиции.

зобщены,

Группа

людей,

изобра­

Герои Мане внешне ра­

не

связаны

поверхност­

жённая в картине, была почти пол ­

ными

ностью

гравюры

объединены одной психологической

заимствована

из

сюжетными

отношениями,

но

Раймонди с картины Рафаэля <~Суд

и поэтической атмосферой, проник­

Этим произведением Мане открыл

Париса~>.

превратил

нуты общим ощу щением тайны жиз­

новую страницу в истории мирового

героев древнего мифа в современ­

ни. В стиле картины соединены две

искусства . И сама картина, и обру­

ников. Публику и критиков шоки­

характерные для Мане тенденции

шившаяся на неё критика обозна­

ровал

ху­

стремление к п ленэру и к более ма­

чили

дожника,

игнорирование им обще ­

териальной и пласт и ч ной живопис­

глубокую

лявшую

пропасть,

академическую

разде ­

живопись

Мане

лишь

выз ывающий

принятых

реализм

академических

канонов

ной манере.

-


Эта деталь связана

Позы персонажей

с первоначальным

отчетливо напоми -

названием картины

-

на ют работы старых

«Купание»: полуоб -

мастеров, однако их

наженная женщина

костюмы, несомнен -

выбирается из воды.

но, указывают на то,

Однако внимание зри -

что герои Мане

теля поглощает первый

современники. Про -

план, давший полотну

тотипами героев были

новое название.

знакомые художника

-

его

Вывалившиеся

одеждой женщины

из корзинки фрукты,

образуют велико ­

круглый пышный хпеб

лепный натюрморт,

и серебряная фляжка

точно передающий

рядом с поспешно

легкомысленное на ­

сброшенной и смятой

строение пикника.

v

~пана~

на кушетке одетого в вечерний кос­
тюм покровителя. Однако изящная
лёгкость подвижных ритмов карти­

1877

год

Холст, .масло,

ны, тусклый блеск атласа, противо­

150

х

116

см

Гамбург, Кунстхалл е

поставление строгой вертикали вы­

сокой

подставки зеркала гибкости

фигурки женщины, пушистость ма­
тово мерцающих

В

«Нана~> художник создал образ

ЗОЛОТИСТЫХ

волос ,

бездумная оживлённость сияющих

содержанки в духе романов Эмиля

глаз Нана полны очарования.

Золя. С сюжетной точки зрения это

сколько иронический приём срезы­

всего лишь банальный эпизод : полу­

вания

одетая молодая женщина завершает

придаёт картине чуть насмешливый

свой туалет в присутствии сидящего

оттенок.

рамой

фигуры

Не­

покровителя


l IMI

Массон

ширяет

пространство картины,

вво -

дя в нее мир городской жизни, где

сребролюбие и благочестие сочетаются столь же проти в оречиво, как и

в семей ном интерьере.

Массон

Андре

(Massoп

Aпdre)

( 4.1. 1896, Баланъи-сюр- Терен, деп.
Уаза, 28.10.1987,
Париж),
французский художник,

предста­

витель сюрреализма

i>

Отроческие

и

юношеские

годы

провёл в Брюсселе, у чился в Коро­
левской академии художеств у

К.

Монтальда. В 1912 переехал в Па­
риж, где посещал Школу изящных
искусств, обучался также технике
фресковой живописи у П . А. Бодуэ­
на.

В

совершил

1914

путеш ествие

по Италии и Швейцарии, затем был
мобилизован и отправлен на фронт
Первой мировой войны

1938

п сихическим

Массон А . "Луна" .

1938

В

получил тяжёлое ранение , со­

1917

провождавш ееся

Массон А . «Солнце".

191 4 - 18.

сры ­

истовство,
л ие

бешеные сх ватки ,

трактуются

как

ис­

вом. Пережитое потрясение оказало

конной жестокост и , не избывно й аг­

значительное

ресс ии,

воздействие

на

его

пол ы хающей в ло н е самой

творчество, в к- ром ранее восприня ­

природы

тый от кубистов (см. Кубиз.м) гео­

Бремен, частное собрание; <1 Бакха­

метризм

вытеснили

нал ия »,

формы ,

выражавшие

дисгармонию

э кспрессивны е

трагическую

человеческого

и

при ­

родного бытия. В 1922 вернулся в
Париж . В 1924, познакомившись с

ны й

( <1 Резня

ва ). В

пол е»,

Пар иж,

1933,

музей

в

Националь­

современного

1934 - 1936

1933,

искусст­

М. жил в Испа­

нии. Страну , в к- рой на е го глазах
разразилась Гражданская война , он

А. Бретоном , Л. Арагоном, П. Элю­

воспринял как край Эроса и Тана­

аром, М. включился в объединение

тоса , место дио нисий ски х страстей,

сюрреалистов . Увлёкся методом ав­

за печатлевших ся

томатического

при

кровавых сюжетах фольклора, в не­

к-ром образы самопроизвольно за­

исто встве корриды ( «lbdes de Aragoп », 1935, Лондо н , галерея Тейт ).

рождаются,

ний,

рисования,

всплывают и з хаоса ли ­

регистрирующих

подсознания.

В

ранних

в

мрачном

э посе,

импульсы

В живописи и графике второй п оло­

сюрреали­

вины

1 930-х (серии

<1 М етаморфо­

колышущиеся,

зы»,

клубящиеся тени сгущаются в био­

ды»,

морфные образования

извиваю­

тизм

патетич е­

форм, яростного кипения красоч ­
ных потоков. в 1941 -45 художни к
жил в США, в штате Коннектикут.

стических

щиеся ,

картинах

-

раскачивающиеся ,

ски вздымающиеся вверх («Гроза»,
Париж ,

1924,

частное

собрание;

1937 - 43; <1 М ифология
1938 - 40) нарастает
змеящихся,

приро­

драма­

сплетаю щих ся

« Битва рыб», 1926, Нью-Йорк, Му­

В его живописи появил и сь отголо­

зей

современного искусства). В
1927 М . приступил к созданию
« песчаных картин» . Полотно , час­

ски

тично

пещер , лесных зарослей . Фосфорес­

залитое

клеем,

пос ып алось

местных

мифов

фантасмагорические
важдения

водных

цирующи е,

чаны е

живо­

н ов,

п ул ьси рующая

Массон А . "Красная земля и гора Святой

писную фактуру, имели и сим воли ­

ны х

тканей,

ВИКТОРИИ» .

ческий смы сл, поскольку соотноси ­

мяс и стые

л ись с одной из четырёх мировых

зоны ,

обогащающие

и

леге нд

су щества,

глуб ин ,

песком и затем отряхивалось . П ес­

1948

наси ­

проявление

на­

тёмных

мигающие за чатки орга ­
плоть

длинные

конечности

эластич ­

щу п альца

и

р ав ном ерно

картин е « Меняла с женой » (1 514,
Париж, Лувр). Впервые в европей­

стихий

1926 - 27, Нью-Йорк, Музей совре­

запол няют пространство ( « Н ет за­
конченного мира », 1942, Балтимор ,
Художественный музей ; <1 Антил ь­

ском

менного искусства; « Мёртвы е лош а­

ские острова »;

портр ет ного или религиозного о пос ­

ди »,

1943,

редо вания,

музей современного и скусства ) .

искусстве,

без

какого-л и бо

землёй

1927,

Пари ж,

( « Фигура» ,

Национальный

«Пасифая»,

обе

-

Чикаго, ч астные собра ния ) . В

В

Америке М . открыл для себя красо­

ная художнику бытовая сцена , где

начале 1930-х М. создал графиче­

ту китайской живописи и каллигра­

чрезвычайно выразительны образы
обоих персонажей занятого сво­

ские серии <1Избиения» и «Жертво­

фии.

им

делом

представле н а

менялы

с

его

современ ­

точ но

схва­

приношения»,

в

к - рых

тонкие

нии классического рисунка,

ран ее

сформи ро вавшимися

и благочестивой жены, листающей

прозрачных проекций, являющих
страшны е картин ы древней истории

взгляд

и мифологии. в живопи с ны х полот­

ния. Его абстрактн ые « п сихогра­
фии » оказали значител ьн ое возде й ­

нах

ствие на становление американской

н а монеты;

выпуклое зерка­

отражается

ул ица ,

рас -

на

ту

же

тему

подобие

ле но

мол итвенн ик, одновременно бросая
к - ром

образуют

сплета ­

ясь

в

паутину,

Последовавшее затем увле ч е­
ние дзэ н -буддизмом было подготов­

ченным профессиональным жестом

ло,

в

ли ­

вакх ичес кое

не -

представлениями худож ника о слит ­

ности

физического

мира

и

созна­


школы

абстрактного

низма.

Вернувшись во Францию в

экспрессио ­

М. жил поочередно в Экс-ан ­

1945,

тинных работах выражение «М .
произведения» обоз начает самого
значительного

художника

с

точки

Провансе и в Париже. Его «азиат ­

зрения

ский»

главу мастерской, наделённого пол ­

период

охватил

все

1950 -е .

его

участия

или

Имитации знаков иероглифической

номочиями

скорописи обрели изобразительный

ровать

смысл в пей зажеподобных компози ­
циях. Короткие молниеносные зиг­

остальных участников.

за ги,

разбегающиеся

и

пересекаю­

щиеся штрихи, диффузные пятна ,
сверкающие пробеги тонких линий
ассоциируются

то

зарослями,

с

то

с

р;ктительными

полетом

птичьих

1

м

~l\1астера аналитического искусства~

и

репутации,

возглавлять,

планировать

координи ­

деятельность

Мастер

M.S . ( венг. M.S. Mester,
Meister M .S" словац. Majster
M.S.) (работал в Венгрии ок.
1500 ), центральноевропейский ху ­

не.м

дожник

стай над пустынной местностью, то
с

низвержением

пенящихся

водных

потоков («Июль», 1948, Париж, ча ­
стное собрание). В дальнейшем М.

1933

сблизился с ташизмом. С

нимался

сценографией,

несколько

за­

оформив

драматических

и

музы ­

кальных спектаклей.

Маст е р , звание, дававшееся ху ­
дожнику, получившему признание
благодаря свое.му таланту и влия ­
нию и возглавлявше.му собствен ­
ную мастерскую или преподавав­
ше.м у живопись в

школах искусст ­

ва или в частной .мастерской

»

Кисти

художника

картины

принадлежат

«Поклонение

и шесть створок большого алтаря,
первоначально

украшавшего

Термин

«М.»,

применяется

ница (Словакия): «Встреча Марии
и Елизаветы» (Будапешт , Музей
изобразительных искусств) , «Рож ­
дество» (церковь Святого Антония,
Словакия) , «Моление о чаше», «Не­
сение

креста»,

«Распятие»,

как

правило ,

не

«Вос­

кресение» (Эстергом , Христианский
музей). П оскольку последнее про ­
изведение подписано
и датировано

к современным худож ­

глав ­

ный престол церкви в Банска- Штав ­

монограммой
предпо ­

«M.S.»

».

волхвов»

(Лилль, Музей изящных искусств)

ложили,

что речь идёт о Мастере

Себастьяне,

умершем

1507 ,

никам. В Средние века секуляриза­

Штавница в

ция живописи и объединение ремё­

маловероятным.

сел в корпорации повлекли за собой
иерархию внутри мастерских. Во

ника

характер,

носит

в

Банска ­

но это кажется
худож ­

Искусство

экпрессионистический

поэтому его отождествля ­

первоначально

Мастер М.S. "Встреча Марии и Елизаветы·"

1506

1506,

с

Й.

Брейем

Состав объединения постоянно ме ­
нялся. В обшей сложности за все
годы в него входило около 70 чле ­
нов. Ядро коллектива: Т . Н . Глебо­
ва , Б.И . Гурвич, Н . И. Евграфов ,
С.Л. Закликовская , П.Я. Зальцм а н ,

Фландрии гильдии или корпорации

ли

живописцев были только объедине­

Старшим ,

нием М" возглавлявших мастерские
и занимавшихся продажей картин.

около

его учеником и причислять к дунай ­

Ю.Б.

Чтобы стать вольным М" художник
должен был в течение четырёх лет

ской школе. В действительности же

ский метод «М . а. и . » основывался

учиться ремеслу в мастерской свое­

искусству этого художника. Вероят­

к - рый работал в Кремсе
а затем стали считать

1500,

работы М.

M .S.

абсолютно чужды

Е.А.

Кибрик,

П.М.

Кондратьев,

А.Е . Мордвинова , А.И. Порет, А . Т.
Сашин,
В . А.
Сулимо - Самуйлло ,
Хржановский и др.

на принципах,

Творче ­

разработанных Фи ­

лоновым в его теоретических рабо­

мином « М. » определяют также не­

на

известных художников, особенно
многочисленных в эпоху Средневе­

вования из гравюр А. Дюрера, его

тах: «Канон и закон» (1912), мани­
фест «Сделанные картины» (1914),
«декларация "Мирового расцвета "»
( 1923) и др. Основная идея этого

стиль отражает готический дух, '!ТО ,

метода:

ковья и Воз рождения; их называют

впрочем,

не

венном

по их главным произведениям, будь
то его характерные особенности , на ­

одним

самых

звание или город,

времени. Его утончённые приёмы
близки манере великих нидерланд ­
ских художников конца 15 в. - он
был столь же чувствителен к линей ­

бе значительной выставкой, пока ­
занной в 1927 в ленинградском До­

Флемаля, Мастере Благовещения
из Экса , Мастере святого Себастья ­

ной

живописные

го М . Став М" он получал право
иметь собственных учеников. Тер ­

где работал ху ­

дожник или хранятся его работы.
Так , говорят о Мастере Сердца ,
пленённого любовью,

Мастере из

но,

его

следует связать

венной средой
нек - рые

из

с

художест ­

Кракова.

Несмотря

итальянизмы

мешает

ему

и

заимст ­

оставаться

значительных

тральноевропейских

мастеров

выразительности,

цен ­

нию

того

роды,

напоминаю ­

щей арабеск, и был столь же бле ­

на, Мастере святого Жиля, Мастере

стящим колористом, тонко умевшим

из Бедфорда и др. Выражение «ма­

распределить

лый М.

картины.

чения

»

употребляется для обозна­

художников

(малые М.

19

картины

небольшого размера,

особенно в Голландии в
Франции в
ражение

19

поверхности

17

в. и во

из

словаря

эс ­

очень

со ­

маленькие

по размеру произведения. В коллек -

процессов

предметных

при ­

форм.

Впервые объединение заявило о се ­

ме печати. На ней экспонировались
произведения

и

скульптура. Одновременно на сцене
Дома пе'!ати шла постановка пьесы
Н.В. Гоголя «Ревизор» в оформле­

большие

ные ленинградские художественные

группировки». Несколько позже не­
показаны

»

Зародилось летом 1925 , когда
Филонов преподавал во Вху ­

теине,

Возрождения ,

её

ков, учеников П. Н. Филонова

гравёров

только

не

художест ­

участвовали в выставке «Современ ­

П.Н .

эпохи

а

в

воспрои з веде ­

нии членов объединения . В конце
1928 - начале 1929 «филоновцы»

в. Возможно , это вы ­

происходит

созидательных

к

<~ Мастера аналитйческого ис ­
к у сства » (МАИ), объединение
молодых ленинградских художни ­

тампа, где оно обозначает немецких
здав авших

по

второстепе н ных

18 в" малые М. пейзажа

в.) , а также художников, писав ­

ших

тона

приблизиться
творчестве

и

окончательно

после первой выставки в

сложилось

1927,

ког­

да был принят устав объединения .

выставки
в

их

Академии

работ

были

художеств .

Значительным событием в истории
книжной графики стал выход в свет
в декабре 1933 финского эпоса « Ка­
левала» в и здател ьстве «Academia».
Иллюстрации в книге были выпал -


l IMI

Мастер Алтаря Святого Варфоломея

н аз вания

его

самого

з начитель ного

произведения «Алтаря Святого
Варфоломея ». Жизнь этого н еизве­
стного

художника ,

иностранного

ётся

загадочной.

уч ился

на

без

сомнения ,

прои схожде ния,

оста ­

Возможно ,

се в ере

он

Ниде рла н дов

( в Утрехте или Гелдре), а затем
обосновался в Кёльне (ок. 1480),
где,

вероятно ,

и умер.

К

первы м

произведениям относятся « Часослов

Софии
Кёльн,

ван Би лант» (ок. 1475,
м узей Валь раф - Рихарц) ,

« Алтарь

хранятся

Марии »,

в

створки

различны х

( « Поклонение

к-ро го

собрания х

пастухов»,

П а ри ж,

Пти Пале; « Поклонение волхвов»,
Мюнхен,
Старая
пинакотека;
« Смерть Марии », не сохранилось;
« Успение Марии » , Лал ворт Кастл,
Уолд; «Святая Анна» ,

собрание

« Мадонна с Младенцем», Мюнхен ,

Старая пинакотека; «Месса свято го
Георгия», Кёльн , музей Вальраф­
Рихарц). Все они про ни за ны влия ­
нием

нидерла ндских

художников ,

в особенности Д. Баутса и Рогира

ван дер Вейдена . « М адонна с оре­
хом» (Кёльн , музей Вальраф- Ри ­
харц) явля ется переходным прои з­
ведением,

нены

13

под руководством

продол жаю щим

Филонова

членами « М. а. и.». Н есмотря на

активную

творческ у ю

деятельность

и абсолютную лояльность, искусст­
во Филонова и возглавляемого им

объединения не было одобрено вла­
стями и подвергалось резкой крити­

ке в официальной печати . Причём
характер критики,

как правило ,

но­

сил политическую окраску: работы
Филонова
«крайнее
ния

и

как

мироощуще-

упадочнических слоев

буржуазии

1930

расце нивались
выражение

мелкой

интелл игенции».

В

пришёл официальный запрет

на открытие персональной выставки
Филонова, уже подготовленной со­
трудниками Государственного Рус­

ского музея. Это вызвало брожение
в рядах его учен иков,

нанесло удар

по объединению. Часть художников
покинула « М. а. и. » . С 1932 имя
Фило нова было изъято из художе­
стве нной жизни; весной того же го­

да объединение официально прекра­
тило с во е сущест вовани е, хотя заня­

тия в мастерской Филонова продол­

жались до е го смерти в блокадном
Ленинграде в

1941.

Мастер Алтаря Святого Вар­
фоломея ( M eister des Bartholoтiiиs-Altars) (вероятно, уроже­
нец Утрехта или Арнхема, рабо­
тал в Кёлъне в 1475 - 15 10), не­
мецкий художник
Художник б ыл главным предста­
вителем интернациональной готи­

•

ки в Кёл ьне; его имя про исходит от

Мастер Алтаря Святого Варфоломея. " Обручение святой Агнессы" . Около

1500

тради -


Мастер Бертрам

цию кёльнских Мадонн. «Снятие с

воду,

Креста» (Париж, Лувр; вариант

сиенским художником . Совершенно

-

что

оно

создано

Гарроуби Холл, собрание лорда Ха ­

определенно

лифакса)

этот художник во

это свободная интер ­

-

претация

на тему

Рогира

ван

дер

Вейдена (Мадрид , Прадо). Эти про ­
и з ведения
лого

привели

к

шедеврам зре ­

периода творчества мастера

-

Дуччо.

следует

неизвестным

считать,

что

многом учился у

В своём творчестве худож­

ник смешивал более архаичные эле­

менты, заимствованные у Гвидо да
Сиена с новыми изобретениями

большим алтарным картинам «Свя ­

Дуччо.

той

«Мадонна с Младенцем» (Сиена ,
Пинакотека), полиптих , отдельные

Фома»

и

«Распятие»

Кёльн,

1500,

музей

( 1490 -

Вальраф - Ри ­

харц) и «Крещение Христа» (Ва­
шингтон , Национальная галерея).
На

закате

своей

карьеры ,

около

художник создал гранди ­

1500 - 10,

части

разошлись

по

разным

сих пор вызывает споры. Произве­

ломея»,

ные

церкви

к - рога

приписываются также

ний, авторство к - рых, впрочем, до
дения

из

Ему

музеям, и ещё несколько произведе­

озный и замечательный по своему
колориту «Алтарь Святого Варфо ­
происходящий

художника

интересны

тем ,

что в них переплелись все характер ­

черты

сиенской

живописи

Санкт - Коломб (Мюнхен, Старая
пинакотека); на нём изображены

1290 - х.

семь святых, стоящих на фоне бога ­

Мастер

той парчи . В центре

traт) ( ок. 1345, Минден, Вестфа ­
лия, - ок. 1415, Га.мбург), немец ­
кий художник

святой Вар­

-

фоломей со святой Агнессой и свя ­
той Цецилией, на створках спра ­

-

ва

святая

Яков , слева

Екатерина

-

и

имел

ни

В

учеников,

эпоху,

живопись
ные

ни

последовате ­

когда

европейская

претерпевала

изменения ,

он

Бертрам

( М eister Ber-

святой

Иоанн Евангелист и

святая Маргарита. Независимый и
очень оригинальный художник не
лей.

з начитель ­

оставался

верен

»

Ещё в молодости приехал в Гам ­

бург. Его имя упоминается в пере­
писях архивов Гамбурга в 1367 - 87.
В

1390

художник

планировал

па­

ломничество в Рим и составил своё
первое

завещание,

а

затем

где назвал себя Бертрамом,

второе,

город-

Мастер Бадиа а Изола. "Мазста". Около

готическим формам и духу. Не без
основания

полагают,

что

на

его

ис ­

кусство оказала определённое влия ­
ние атмосфера картезианского мо­
настыря в Кёльне , с к- рым худож­
ник

поддерживал постоянные связи

и к - рый был известен своей интен­
сивной духовной и художественной
деятельностью.

влиянием
ность

Возможно ,

объясняются

цвета ,

вкус

к

этим

утончён ­

редкому

и

странному, символический и напря ­

жённый

характер

Вероятнее

всего,

его

творчества.

он учился в

Ни ­

дерландах, особенно на примере ме­

стных миниатюристов (его первое
известное

произведение

-

миниа ­

тюра рукописи). Использовал нео ­
бычайно

нервный рисунок,

криво ­

линейные формы, утрированные
жесты. Графизм , декоративное бо ­
гатство, духовная глубина его вооб ­
ражения
одним

из

делают

этого

последних

художника

великих

ху ­

дожников готической эпохи.

Масте р Бадиа а Изо ла (Maestro
(работал в кон.
итальянский ху ­
дожник

di Badia а Jsola)
13 - нач. 14 в.),
»

Анонимный художник, авторство

к - рога приписывается картине «Ма ­

эста»

(ок.1300,

де'Эльса,

озного
это

Колле

ди

Валь

Городской музей религи ­

искусства).

Первоначально

произведение

приписывалось

руке молодого Дуччо ди Буонин ­
сенья,

однако

дальнейшие

стические изыскания

IMI 1

стили ­

привели к

вы -

Мастер Бертрам. «Алтарь из Грабова". Фрагмент.

1375-1383

1300


l IMI

Мастер Благовещения из Экса

ским художником из Гамбурга. Яв­
ляется главной фигурой искусства
Нижней Германии
ное

14 в. Его основ­
- «Алтарь из
(1375 - 83), поскольку

произведение

Грабова»

именно в этом городе округа Мек­

ле нбурга он был установлен в

18

в.

и оставался до 1903 (ныне Гамбург,
Кунстхалле). Гигантский по своим
размерам (ширина 7 м), украшен­
ный множеством скульптурных фи­
гур и серией из 24 картин, он явля­
ется одним из самых важных свиде­

телей начала живописных панно в

Германии. Алтарь СОСТОИТ ИЗ двух
пар

ко

створок,

в

открывающихся

толь ­

праздничные дни.

Когда от­

крыты внешние створки,

можно ви ­

деть в двух рядах (по 12 картин в
каждом) 18 сцен « Бытия» (от пер­
вых дней Творения до истории Иса­

ака) и

6 сцен «детства Христа» (от

«Благовещения» до «Бегства в Еги­

пет»);

когда

створки,

открыты

внутренние

появляется скульптурный

алтарь: в центре возвышается «Рас­
пятие», а по сторонам, в двух рядах

ниш , фигуры «Пророков», «Апосто­
лов»

и

«Святых» .

К

сожалению,

картины на внешней стороне алтаря
не сохранились . В этой серии кар­
настолько поражающих своей

тин,

монументальной

простотой,

М.

Б.

стремился придать фигурам объём­

ность , выделяя их на золотом фоне
и разграничивая чётким рисунком.
Художнику

приписывается

также

«Алтарь Страстей» (Ганновер, му­
зей) - триптих, тесно связанный с

Мастер Вышебродского алтаря. " Рождество". Фрагмент Вышебродского алтаря . Середина

«Алтарём из Грабова» и свидетель­

тельного пространственного и объ­

ствующий о тех же поисках вырази-

ёмного решения . Источники искус-

14 века

ства М . Б. остаются неясными. Его
вестфальские корни, безусловно ,
родство ико нографиче­
ских композиций с современными
объясняют

вестфальскими

алтарям и.

Однако

стиль мастера совершенно другой:
он

выдает

если

не

прямое

влияние

искусства Богемии третьей четверти

14

в. (Мастер Теодорик), то , по

крайней мере, те же поиски и инте­
ресы.

Мастер Блаrовещения из Экса

(MaUre de l'Annonciation d 'Aix)
(работал в Провансе ок. 1445 ),
французский художник

»

Художник известен по единствен ­

ному

триптих у,
1443 - 45 по заказу

прои зведению,

исполненному в

суконщика из Экса Пьера Корписи
для церкви Сан- Совёр в Эксе. Ху­
дожника

безуспешно

пытались

отождествить с М астеро.м из Фле­
маля,

Н.А. Колантонио,

Ж.

Ша­

пю, Бартелеми д ' Эйко.м или Г.
Домбе. Наиболее правдоподобной
сч итается

гипотеза,

отождествляю ­

щая его с Бартолом е д' Эйком

-

ху­

дожником и миниатюристом короля

Рене Анжуйского ,

правителя

Про­

ванса. М. Б. и. Э. принадлежал к
Мастер Благовещения из Экса. "Благовещение" .

1443- 1445

нидерландской

школ е :

чувство це-


Мастер Домашней книги

лого

тел

и

реалистическая

были

Эйка и,

IMI 1

трактовка

заимствованы

у Я. ван
особенно, у Мастера из

Фле.маля. В настоящее время трип ­

тих разделён на несколько частей,
хранящихся в разных местах. Цент­
ральная

часть,

изображающая сце ­

ну «Благовещения», ныне на ходит­

ся в церкви Мадлен (Экс - ан - Про ­
ванс); на левой изображены «Про ­
рок Исайя» (Роттердам, музей Бой ­
манса - ван Бёнингена) и « Натюр ­
морн (Амстердам, Государствен ­
ный музей); на правой - «Пророк
Иеремия» (Брюссель , Королевский
музей изящных искусств). На обо­
ротной

стороне закрытых створок
было изображено «Явле ни е Христа
Марии Магдалине».

Мастер Вышебродского алтаря

( чеш. Mistr vysebrodskeho oltdfe),
также

известен

Гогенфюрта

как

(нем.

Мастер

из

Master

of

Н ohenfиrth, по нем. названию Вы­

шеброда) (работал ок.
ский художник

1350 ),

чеш ­
Мастер Девы среди дев. "Поклонение волхвов".

Мастер Девы среди дев . "Распятие" .

1487

1485
i> М. В. а . был бесспорно урожен ­
цем

Праги.

цвета

мый

Работал

чешского

в

искусства,

«Золотой

называе ­

эпохой Люксембур ­

гов» (по имени царствующей дина­
стии). Часто говорят о влиянии на
М. В. а. работ Джотто ди Бондоне
и Дуччо ди Буонинсенъо. М. в. а.
создал 9 алтарных
ставляющих сцены

никами, несомненно делфтскими,
имевшими общие истоки.

период рас­

Мастер Девы среди дев (франц.

Maitre de la Vierge entre les
vierges, лат. Master Virgo inter
Virgines) (работал в Делфте в по­
следней четверти 15 в.), нидер­
ландский художник

створок, пред ­
«детства Хри ­

i> Имя неизвестно, получил прозви­

ста» и «Страстей Христовых». Ал ­

ще по названию картины «дева сре­

тарь, написанный до 1350 (ныне
Прага, Национальная галерея) для

ди дев» (Амстердам, Государствен ­
ный музей). Близость его стиля ха­

монастыря Вышеброд на юге Чехии,

рактерной делфтской манере миниа­

возможно, по заказу Петра I из Ро ­
земберка, умершего в 1347, являет­

тюристов, а также его собственные

ся

значительных

Делфте, подтверждают, что М. Д. с.

памятников средневековой живопи­

д . работал именно в этом городе.
Женские фигуры М. Д. с. д. лише­

одним

из

самых

си. Для него характерен синтез се­

рисунки

к

книгам,

отпечатанным

в

верной концепции линейных ритмов

ны грации, их лица плоски и углова ­

и

ты. Подчёркнутый драматизм прида­
ёт лицам нек-рую карикатурность.

итальянского

влияния

в

поиске

пространственных форм.
Самому
М. В. а. принадлежат композиции
«Благовещение»,

<~Рождество»

и,

возможно, «Поклонение волхвов» и

Суровость

его

стиля

приобретает

особенно драматический характер в
композициях
на
безысходные,

«Воскресение» (над другими сцена­
ми работали его помощники). Во­

скорбны е темы (<~Снятие с креста»,

круг Вышебродского алтаря группи ­
руется целый ряд произведений:

Уокер; <~Оплакивание Христа», Ан ­

<~Вышеградская Мадонна» (после
1350); «Мадонна из Кладско», напи ­

ние во гроб», Сент-Луис, шт. Миссу­

санная

из

рея). Она господствует в большинст­

Пардубице (Берлин-Далем, музей);
<~Распятие Кауфман» (там же); <~Ма­
донна Вевержи» (после 1350, Прага,
Национальная галерея). Более позд­

ве дошедших до нас произведений

ние работы,

Креста»,

для

епископа

также

Арноста

исполненные

в

традиции М. В. а.: «диптих из Кар ­

лсруэ» (до 1350, Карлсруэ, Кунст ­
халле), «Римская Мадонна» (ок.
Прага,

Национальная

Ливерпуль, Художественная галерея
ген,

Бельгия,

госпиталь;

«Положе ­

ри, Городская художественная гале­

М. Д. с. д., в частности в триптихе

«Распятие» (Барнард - Каста, музей
Боуэс), состоящем из сцен <~Несение
«Распятие»

и

<~Снятие

с

Креста» и наполненном взволнован ­
ной, нервной толпой людей, слож­
ные драпировки к- рых подчёркива­

гале ­

ют их страстный характер. Произве­

рея), «Мадонна со святыми Екате ­
риной и Маргаритой» (ок. 1360,
Хлубока - над - Влтавой, музей).

дения, приписываемые М. Д. с. д.,

1360,

Мастер Домашней кнйги ( М eister des Нaиsbиches) (работал меж ­
ду 1470 и 1505 в обл. Пфальц), не­
мецкий художник

столь разнообразны по качеству, как

Мастер Домашней книги . "омовение ног".

будто они созданы разными худож-

Фрагмент "Алтаря Страстей ".

1475


l IMI

Мастер из Мулена

~ Имя и биография н еизвестны. М.
Д. к. художника называли по назва­
нию

книги,

ровал

к- рую он

рисунками

Вольфегг,

проиллюстри ­

пером

собрание

(замок

князя

фон

Вальдбурга). Новейшие исследова­
ния

позволяют

предположить,

что

искусство М . Д. к. уходит корнями
в области Верхнего Рейна, где он
начинал

своё

образование.

Также

этому художнику приписывается се­

рия картин, исполненных в мощной
реалистической

Страстей» (ок.

манере:

«Алтарь

Фрейбург, му­

1475,

зей; Берлин -Далем, музей;

Франк­

фурт, Штеделевский художествен­
ный институт), «Оплакивание Хри­

ста» (ок. 1480, Дрезденская картин ­
ная галерея), «Влюбленные» (ок.
1480, Гота, музей), а также «Ма­
донна с Младенцем» (Мюнхен , Ста­
рая пинакотека). Наиболее ярко та­
лант художника раскрылся в гравю­

рах: наряду с М. Шонгауэро.м он
был великолепным мастером резцо­
вой гравюры.

Мастер из Мулена ( Maitre de
Moиlins) (работал
в Центр .
Франции в 1480 - 1500), француз­
ский художник
~ Имя достоверно неизвестно.

По

одной из версий это был Ж. Перре­
аль , по другой

Ж. Прево, про­

-

званный Жаном - художником. Наи ­
более достоверной считается гипо­
теза о тождественности М. из М . и
Жана Хея , уроженца Бургундских
Нидерландов. Имя М. из М. полу ­
чил по своему главному произведе ­

нию

-

триптиху «дева Мария во

славе в окружении

ангелов»

Мастер из Мулена. " мадонна с Младенцем и ангелами ". Около

из со ­

бора в Мулене. По ранним произ­
ведениям

художника

можно

пред­

положить, ЧТО ОН учился в Нидер­
ландах . Решающее влияние на М.
из М.

оказали зрелые произведе­

ния Г. ван дер Гуса,

из к-рых он

заимствовал

и

светлый

холодный

колорит и острый рисунок, а также

плотную объёмность , световые бли­
ки,

нек -рые

типы

лиц

и

трактовку

персонажей . Начало творческой де­
ятельности

примерно к

художника

1480 - 83

относится

(Бургундия).

Одним из первых его произведений

было,

вероятно,

« Рождество » ,

ис­

полненное по заказу кардинала Ро­

лена (ок. 1490, Отен, музей Роле­
на). Тем же временем можно дати ­
ровать

портрет
Бурбонского в

кардинала

Карла
архиепископском

одеянии (Мюнхен, Старая пинако­
тека) . Около 1490 М. из М. создал
картины « Мадлен Бургундская со

святой Марией Магдалиной» (Па­
риж, Лувр) и « Мадонна с Младен­
цем и ангелами» (Брюссель, Коро­
левский муз ей изящных искусств).
Около

1490 - 91

он

исполнил

Мастер из Мулена. "Рождество" Около

1490

1490


IMI 1

Мастер истории Гризельды

«Портрет юной принцессы» (пред ­
положительно,
рийской,

Маргариты

являвшейся

невестой

в

Авст ­

то

францУ.зского

время

короля

Карла VIII; Нью - Йорк, музей Мет ­
рополитен, собрание Леман). За ­

Мастер

из
Х е йлиrе нкр ей ца
о( Н eiligeпkreиz) ( рабо­
тал в первой пол. 15 в" возможно,
в Австрии), австрийский худож ­

( Мaster

ник

тем художник работал в Мулене,
при дворе герцогов Бурбонов; от ­

»

сюда

(ок.

имя

«Художник

данное ему в начале
его работы были
исследователями.

Бурбонов»,
в.,

Его имя

1410)

происходит от диптиха

из цистерцианского мона­

когда

стыря Хейлигенкрейц близ Бены, на

заново открыты
В 1492 - 93 М.

к- ром изображены сцены «Благове­
щения» и «Обручение святой Екате­

20

из М . написал для герцогов Бурбо ­

рины».

нов небольшой триптих, на створ ­
ках к - рога изображены Пьер II

ную архитектуру, имитирующую па ­

Бурбон со святым Петром и его же ­

фигуры святых: слева

на Анна

Евангелистом (Париж, Лувр). Пер ­

Павел и Яков», справа «Святая
Варвара и святая Доротея», а на

воначально,

оборотной стороне

Французская с
до

Иоанном

распилки

алтаря,

рапет,

Сцены

помещены

в

изящ­

за к - рым представлены полу ­

-

-

«Апостолы

«Богоматерь с

герцога и герцогини Сюзанна (сей ­

Младенцем и святой Доротеей» (Бе ­
на, Музей истории искусств). Про ­

час эта часть известна под названи ­

исхождение

ем

вызывает

рядом с ней была изображена дочь

«Ребёнок

же).

за

молитвой»;

Центральная

там

часть триптиха

не сохранилась. Около

художника

много

и

споров.

диптиха

Нек - рые

французские специалисты настаива ­

по за ­

ют на австрийских истоках его твор­

казу герцогской четы Бурбонов ху ­

чества, австрийские же искуствове­

Мастер из Хейлигенкрейца. " Смерть святой

дожник создал большой парадный
триптих для коллегии в Мулене: в

ды считают его французом. Сущест­
вует предположение, что М. из Х. -

Клары" . 1400-е

центре

это

Griselda)

«дева Мария во славе в

-

окружении

«Святой
Пьера
на,

II

1498

ангелов»,

Пётр,

а на створках

представляющий

Бурбона» и «Святая Ан ­

представляющая

Анну

Фран ­

цузскую и её дочь Сюзанну»; на
обороте створок помещено «Благо ­

Мастер

Часослова

Роzана.

Есть версия о провансальском про­
исхождении М. из Х. Кисть худож ­
ника узнаваема в двух панно из дип ­

тиха, хранящихся в музее в Клив ­
ленде и Национальной галерее в Ва­

технике

шингтоне («Успение Марии» и
«Смерть святой Клары»; 1400-е).

zризайли . Будучи придворным ху ­
дожником, М. из М. придавал сво­

характерных представителей интер ­

им

национальной zотики.

вещение»,

написанное

произведениям

в

черты

аристо ­

кратического благородства и утон ­
чён ной элегантности, что делает
его одним из самых великих масте ­

(работал в кон. 15 в. в
Сиене), итальянский художник

»

Неизвестны

жизни

ни

художника.

имя ,

ни

даты

Предположи -

Этот художник является одним из

Маст е р истории
Мастер Гризельды

Гриз ел ь д ы ,

(Maestro di

ров, работавших на рубеже zотики

и Северноzо Возрождения. По об ­
щепринятому
принадлежат
раж,

одна

мнению,

15

М.

из

М.

картин, один вит­

миниатюра

и

несколько

рисунков.

Ма сте р и з Фле маля (Maitre de
Fleтalle), прозвище неизвестноzо
фламандскоzо художника, творче ­
ство к-роzо приходится на период

1410 - 40

» Неизвестный художник получил
своё прозвище по трём работам,
в провенансе к - рых при их продаже

в

19

в. был указан Флемаль близ

Льежа. Поскольку в этом местечке
нет упоминавшегося в данных неко ­

его аббатства, происхождение этих
произведений

искусства

остаётся

туманным. В настоящее время прак­

тически общепринятым является
мнение , что М. из Ф. - это Р . Кам ­
пен. Дело в том, что наиболее близ ­
ки М.

из Ф.

по своей творческой

манере Жак Даре и (в ранних рабо­
тах) Рожле де ла Пастюр - два ху ­
дожника,

к - рые сформировались в

мастерской Кампена.

Мастер из Хейлигенкрейца. « Благовещение ".
Часть диптиха . Около

1410

Мастер истории Гризельды . и Артемизия ".

1492


l IMI
тельно,

Мастеркова

все

приписываемые

ему

кружева

карти н ы созданы в 1 490-х. Своё
прозвище М . и . Г. получил благо­
даря трём па н елям из лондонской

ла

Национальной

( 1974).

изображены

галереи,

н ек- рые

на

к- р ы х

сюжеты

но­

и

церковные

ризы,

в

197 0-х в её творчестве преобладало
конструктивное начало. Участвова­

в

«Бульдозерной выставке»
В 1975 эмигрировала во

Фран цию ,

где

проживала

в дере­

» Имя художника происходит от
Кодекса, хранящегося в архиве ка­
питула собора Святого Петра в Ва­
тикане.

1320

Его

текст был

написан

в

в Авиньоне кардиналом Сте­

веллы и з к н иги Дж. Боккаччо « де­

вушке Сен -Лоран недалеко от Па­

фанески , к- рый впоследствии зака­

камерон» (Х день ,

рижа. Продолжала работать. При­
мером её позднего творчества может

зал к нему миниатюры. Одна из
н их, возможно, была вдохновлена

служить графический цикл,

посвя­
шё нн ый русским поэтам Серебряно­

фреской « Битва святого Георгия с

го

п ред ста ­

ной под портиком церкви Нотр-Дам

1 0 -я новелла ) ,

рассказывающей о простолюдинке
Гризельде , вышедшей замуж за мо­
лодого маркиза Салуц цо. В трёх
картинах из Национальной галереи
видна

рука

мастера,

умбрийской
поэтому

п е рвое

вр емя

Франческа.

В

Мартини ,

авиньонским

считали

2006

их

напоминающих

планеты.

В

ретроспектива её картин про­

шла в Третьяковской галерее (Мо­
сква).

з навший

работы

Синьорелли, либо поработавший в

Мастер кодекса Святого Геор­
гия (англ. Master of the Codex of
Saiпt George) (работал в Тоскане
в первой пол. 14 в.), итальянский
художник и .fttиниатюрист

и скусство м

понта Моргана в Нью- Йорке, и в
города

Булонь.

станковых
рирующих

искусством

произведений,
в од ни х

Сиены

с

1320 - 40-х

« Распятие» и « Положе ние во гроб »

зд ании

к - рых

сколько

аллегорическими

достоинств,

приняли

луч ш их

в

со­

уч астие

сиенских

не ­

худож ­

ников второй пол овины 15 в . В
принадл ежа ших к этой серии кар­

тинах « Артеми з ия » (Милан , музе й
Польд и П еццоли), «И осиф Ег ипет­
ский» (В а шингтон , Национальная
галерея), «Александр В ел икий »
(Бирмингем, Институт Барбера)
и

« Тиберий

Гракх

старший »

(Будапешт, Музей изящных ис­
кусств) вид н а рука М. и. Г. В этих
прои з в ед е ниях ,

также

как в

карти ­

н ах с историей Гризел ьды, зрелая
ренессансная

живопись

п е р ех одит

уже в некую стадию своеобраз ного
«Ма ньеризма »,

когда постоянно по ­

вторяются S -образ ные изгибы фи­

гур , а сами фигуры вытянуты до
такого предела , что ещё чуть - чуть ,
и они станут карик атурными .

Мастеркова Лидия
(8. З.1927, Москва, -

Алексеевна

12.5.2008,

Сен-Лоран, возле Парижа,

ция),

Фран­

российская и французская

художница, представитель «нео­
фициального» искусства СССР
~ Живописи начала учиться у М .

Перуцкого (объединение « НОЖ » ) .
В

1952

окончила Московское худо­

жественное

1905

года .

у чи л ище

п амят и

С конца 1 950-х начала

разрабатывать собственный нефигу­
ративный стиль, создавать произве­

де ния в ма нере абстрактного экс­
прессионизма . Вместе с О.Я . Раби­
НЫ.ftt и В . Н . Немухиным входила в

Лианозовскую группу. Первая пер­
сональная

1961.

В

выставка

ра нних

состоялась

абстракциях

в

она

сталкивала органические формы и
цветовые

1960- х

плоскости ,

испол ьзовала

в

коллажах

старинны е

демонст­

сл у чаях связь с

наружили руку М. и. Г. в серии из
картин

Кисти

мастера приписывается и нескол ько

его мастерской. Исследователи об­

изображе н иями

подт ве рж ­

дается и другими листами Кодекса,
к-рые хранятся в Библиотеке Пир­
библиотеке

дальнейшем

в итоге победила точка зрения, что

во с ьми

написан ­

де Дом (не сохранилась). Связь с

это оригинальный сиенский мастер

хорошо

драконом » С.

вила в виде чёрно-белых окружно­

было несколько разных гипотез, но

л ибо

х удож ни ц а

стей,

с

работам и или Пинтуриккъо , или
Л. Синъорелли, ил и его родствен ­
ника

к - рых

школой,

связанного

живописной

века,

Мастер Оссерванца. " Святой Антоний, отправляющийся на поиски Павла Отшельника".

1440


IMI 1

Мастер Оссерванца

(Нью- Йорк, музей Метрополитен),
а также «Не прикасайся ко мне~. и

го~. (Париж, Национальная библио­
тека) . В иллюстрации, объединив ­

«Коронование Марии~. ( Флорен ­
ция, галерея Барджелло), в других

шей два эпизода из библейской ис ­
тории Давида, типично француз ­

случаях

ские

ренции

связь

-

с

искусством

Фло ­

«Мадонна со святыми~.

(Париж, Лувр).

декоративные

мотивы

сочета ­

лись с чертами византийской пове­

ствовательности. М. О. был скло ­
нен концентрировать внимание бо­

Мас тер корол я Р е н е, см. Бар ­

лее

теле.м и д' Эйк

декоративных элементах . Чуть под ­

Мастер О пор е
(упоминается в

по

мотиве,

чем

на

цвечивая розовым и голубым лист,
М. О. тщательно вписывал текст;

1288 -

за изящной рамкой из плюща изо ­

Нопоrе)
96 ), фран ­

бражался особый мир комических

Имя художника удалось устано ­

вить

живописном

( Maitre

цузский .миниатюрист
i.

на

сохранившимся

в

архивах

фигурок: дролери (полуфантасти ­
ческие
существа),
музыканты,
охотники ,

преследующие

з веря,

документам того времени. Есть три

и т . п. Через всю страницу худож ­

упоминания о нём в

и

ник помещал инициал с миниатюра ­

Известно, что он жил в Пари ­

ми, например изображение сотворе­

же на улице Бутебри, на левом бе ­
регу Сены. М. О. имел помощни ­

жит парижской традиции: утончен -

ков и работал для короля Франции

ные тона,

1296.

Филиппа

IV

1288, 1293

Красивого. Ему может

ния мира. Стиль М. О. принадле -

ные

позы,

изящные линии ,
динамизм

быть приписана небольшая группа
рукописей,
в
частности
первый

шенность сцен

лист «Требника Филиппа Красиво-

ния середины

ет

самые

-

элегант ­

уравнове ­

всё это напомина ­

выдающиеся

13

и

произведе ­

в. Но М. О. был
Мастер Оноре . "Битва Давида и Голиафа" и
"помазание Давида на царство Самуилом·"
Миниатюра из "Требника Филиппа Красивого ·"
Конец

13 века

также и новатором:

фигуры
мощью

и

он моделировал

складки

одежд

контрастного

стремился

изобразить

пространство

и

с

по ­

освещения,

трёхмерное

выразить

чувства

своих героев («Голиаф , раненный
Давидом~.) . М. О. оказал большое
влияние на развитие парижской
школы живописи начала 14 в. Ве ­
роятно, он умер до

1318.

Масте р Ос се рванца , Мастер
триптиха из Оссерванца ( М aestro
di Osservaпza) (работал прибли ­
зительно в 1430 - 80 -х), итальян ­
ский художник
i. Открыт в

янским

20

в. известным италь­

искусствоведом

Р.

Лонги,

к - рый из работ,
приписываемых
Сассетте или его кругу, выделил
два

триптиха ,

более

выглядевших

архаично

явно

(«Богоматерь

с

Младенцем и со святыми Амвроси ­

ем

и

Иеронимом~.

из

церкви

Бернардино дель'Оссерванца,

Сан
Сие­

на, датируемый 1436, и «Рождество
Марии~., ныне хранящийся в Асчи ­
ано, в Музее религиозного искусст­

ва), и пришёл к выводу, что имеет
дело с работами неизвестного сиен ­
ского

художника,

к - рого

он

назвал

«Мастером триптиха из Оссерван ­
ца~. . Его манера близка скорее к ху ­
дожественным

ции и Сиены
тах

М.

готики

О.

традициям

14,

чем

15

Флорен ­

в . В рабо ­

волшебная сказочность

тесно

переплетена

с

ренес ­

сансным реализмом , что в целом ха ­

Мастер Оссерванца . "спаситель ·"

1450

рактерно для всей сиенской живо -


l IMI
писи

14 - 15

l\facтep святого l\fартина

вв. Среди приписывае ­

точкой развития
с другой, о

мых М . О. работ можно упомянуть

лы,

«Снятие

ничего

с

креста»

из

коллекции

не

пизанской шко ­
нём совершенно

известно,

поскольку

до

Серристори, «Рождество Марии» из
Пинакотеки Асчиано,
полиптихи

сих

«Сцены из жизни святого Антония ­
аббата» и «Сцены из жизни Хри ­

конкретной исторической фигурой
его можно идентифицировать. В

ста» (их части
мира).

(2005)

-

в разных музеях

пор

исследователи

качестве

могут

самой

последней

версии

можно привести заключение

учёных, что М. с.

Масте р святоrо Мартина ( М aestro di Sап Martiпo) (работал в
1265 - 90 в Пизе), итальянский
художник

не

прийти к единому мнению: с какой

ди Тедиче

М.

и Уголино

это один и тот же ху ­

-

дожник. Он работал в характерной
для второй половины 13 в. ви за н ­

Данным именем учёные назвали

художника

-

автора большой ал ­

тарной картины, к - рая ранее нахо ­

дилась в церкви Сан Мартина (ны ­
не в Пизе , Музее Сан Маттео). На

ящее

время

его

кисти

приписыва ­

ется несколько работ: «Мадонна с

Младенцем» (ок. 1265 , Пиза, цер ­
ковь Сан Бьяджо ин Чизанелло),
«Святая Анна» (1270 - 90, Пиза ,
музей Сан Маттео), «Благословля ­
ющий Пантократор» (ок. 1285, Пи ­
за, музей Сан Маттео) , « Мадонна
с Младенцем на троне» ( Флорен ­
ция, коллекция Актон) и миниатю ­
ры к «Экзультету № 3» (Пиза, му ­
зей Сан Маттео).

тийской манере, создавая самосто ­

ятельны е вариации на её темы .

•

музея Сан Маттео (Пиза). В насто ­

его

картинах

В

просматривается вли ­

яние скульптуры

Н.

Пизано .

Са ­

мой ранней работой этого худож ­
ника большинство учёных призна ­

Мастер

святоrо
Франциска
Sап Fraпcesco) (рабо ­
тал в У.мбрии во второй пол.
13 в.), итальянский художник

(Maestro di

ёт « Мадонну с Младенцем» из пи ­

•

ней изображена Мадонна с Мла ­
денцем на троне, а с правой и ле­

занской

Чизанелло, в ней ощущается влия ­

ший сравнительно большое худо ­
жественное наследие . Имя « М . с.

вой стороны от неё

ние

Ф.» в конце

- 12

клейм со

церкви

Сан

Бьяджо

художественных

ин

новаций

и Анны. Фигура художника самая

1 260 - 70 - х, введённых Коппо ди
Марковальдо . Однако самые вы ­

загадочная во всей пизанской жи ­

дающиеся его

сценами из жизни святых Иоакима

вописи

13

в. С одной стороны, его

творчество можно считать высшей

произведения

-

это

«Святая Анна» и «Мадонна с Мла ­

денцем

на

троне»

(1270 - 90)

из

Это анонимный мастер, оставив ­

в. художнику дал

19

немецкий историк иск усст ва Г. То ­
де

по

алтарной

картине

«Святой

Франциск и ангелы» (предположи ­
тельно, 1270 - е), хранящейся в цер ­
кви Санта Мария дельи Анджели в
Ассизи. Главные произведения М.
с . Ф . находятся в Перудже и Асси ­
зи;

один

из

эт их

городов

может

быть местом его рождения .
ственным

датированным

Един ­

прои зве ­

дением художника является боль ­

шой расписной крест (1272 , Пе ­
руджа , Национальная галерея).
Другие произведения М. с. Ф. да ­
тируются, возможно, 1270 - ми: рас ­
писной крест , над к - рым он рабо ­

тал вместе с помощником (Перуд ­
жа, Национальная галерея); ал ­
тарь,

от

к - рога

сохранились

-

отдельные створки

лишь

«Свя той Ан ­

тоний», «Снятие с креста» (там
же) и «Пророк Исайя» (Ассизи,
сокровищница

церкви

Сан - Фран ­

ческа); ещё один алтарь, также со ­
хранившийся

но,

«Святой

-

лишь

фрагментар ­

Матфей» ,

«Иоанн

Евангелист» (Вашингтон , Нацио ­
нальная галерея), «С вятой Пётр »
(Брюссель,
собрание
Стокле) ,
«Святой

Симон»

и

«Святой

Вар ­

фоломей» (Нью-Йорк , музей Мет­
рополитен).

За несколько лет до

этого были созданы фрески со сце ­
нами

«Страстей»

и

«Сценами

из

жизни святого Франциска », укра ­
шавшие неф верхней церкви бази ­
лики в Ассизи. Творчество худож ­

ника дополняют «Распятия»
ренция,
Лувр;

собрание

Лондон ,

лерея) .
свою

Актон;

( Фло ­

Париж ,

Национальная

га ­

Художник демонстрирует

независимость

по

отношению

к формам, пришедшим из поздне­
византийского искусства, к - рые ис ­

пользовались также в Умбр и и. Он
делает

своих

живыми,

Мастер святого Мартина. "Мадонна с Младенцем на троне".

1270-1290

(Пиза. музей Сан Маттео)

персонажей

усиливая

или

их

размеренные линии

им

остроту.

и

более

разрушая
при давая


Мастер святой Вероники из Мюнхена

тая,

изящная

наклонена,

с

голова

IMI 1
к - рой

слегка

представляет плащаницу

отпечатавшимся

на

ней

ликом

Христа. Степенная и безмятежная,
она контрастирует с трагически - гра ­

циозным образом Христа. Группы
маленьких, живых и забавных анге­
лочков

придают

этой

композиции

необычайную гармонию. Другие до­
стоверные произведения М.
известны,

однако ему

В. не­

приписывают

триптих с изображением «Мадонны
с цветком горошка» в центральной
части, «Святой Екатерины» и «Свя ­
той Варвары» на внутренней сторо­

не

створок

и

«Поругание

Хри -

Мастер святой Вероники из Мюнхена. " Святая
Вероника". Около

Мастер святого Франциска. "Распятие".

1410

1265-1270
следие

Мастер святого ЭrИ:дия ( Мaltre
de Saint-Gilles) (вероятно, рабо ­
тал в Париже ок. 1500 ), франко ­
нидерландский мастер

мастера,

отталкиваясь

от

двух панелей в лондонской Нацио­
нальной галерее, к - рые были частью
большого

алтаря,

посвящённого

святому Эгидию, и двух других до­
сок в Вашингтоне.

'>

Писал

в деликатной

тернациональной

тельным

манере ин ­

готики,

отображением

с

тща ­

текстур

и

света, а также с правдоподобными
реальными

интерьерами,

выдающи ­

Мастер святой Вероники из
МЮнхена (Meister der Mйnchner
heiligen V eronika) (работал в Кёлъ­
не в 141 О - 20 ), немецкий художник

ми его родство с нидерландской жи ­

вописью (не установлено, был ли он
французом,
дии,

или

учившимся

голландцем,

в

'> Настоящее имя художника неиз ­

Голлан ­

вестно. Прозвище дано по названию

эмигрировав ­

его главного произведения «Святая

шим во Францию). В его творчест ­

Вероника» из церкви Святого Севе­

ве заметна адаптация типа Мадон ­
ны, введённого Роzиром ван дер

рина в Кёль н е (ныне хранится в
Мюнхене, Старая пинакотека). Со­

Вейденом.

зданная,

Ему также атрибутиру ­

ется портрет Филиппа

IV

Красиво ­

вероятно,

возможно,

около

являвшаяся

14 1О,

го, к - рый считают исходной версией

чально дверцей реликвария,

разошедшегося

тая

типа.

Данный

анонимному
ландером,

иконографического

псевдоним был дан

художнику

М.

Фрид ­

реконструировавшим

на -

Вероника»

-

и,

первона ­

«Свя ­

одна из жемчу ­

жин немецкого искусства и одно из

самых

характерных

интернациональной

произведений

готики.

Свя -

Мастер святого Эгидия . " Крещение Хлодвига "


l IMI

Мастерская

стера,

поскольку

кругу этого

посредственным

13

оно

мастера

исполнено

ил и

под его

наблюдением.

в

не­

До

в . во Франции существовало два

вида М" постоянные М" или скрип ­
тории,

нечто

вроде

кельи,

располо­

женной в галереях клуатров, где ра­

ботали монахи , самостоятельно или
группами, и передвижные М . фре­
скистов,

связанные

но пе ремещающиеся

с

монастыря ми,

с места на мес­

то для исполнения разного рода рос­

писей. Скриптории прекратили своё
существование в момент секуляриза ­
ции

искусств а

миниатюры,

а

заме­

нившие их М. были организованы в
соответствии с корпоративными пра ­

вилами. Между различными помощ­
никами

мастера

устано в илась

опре­

делённая иерархия . Так, самые уме­
л ые компоновали фигурные сцены ,
другие

их

раск ра шивал и ,

н ек- рые

специализировались в изображении
Мастерская . Я. М. Моленар. "Художник в своей мастерской".

равнин или фонов (в частности,
женщины), а помощники растирали

1631

краски. В

ста~> - на внешней (Кёльн, музей
Вальраф- Рихарц) , небольшую кар­
тину <>Распятие~> (Кёльн, музей
Вальраф- Рихарц) , большой алтарь
<>Распятие с Марией, святым Иоан ­

15

в. в крупных городах

Италии М. был и настоящими пред­

Мастерская, .место, где работа­

приятиями, благодаря к-рым мастер

ет

со

мог исполнять свои многочисленны е

свои.ми по.мощниками, подмастерь­

заказы . Во Франции в ту эпоху ра­

ЯfttИ и уче никами

бочее место художников было слу­

живописец

или

скульптор

ном и семью апостолами~> (там же) ,
небольшой триптих <>Мадонна со
святыми~> (Крейцлинген, собрание

учеников

чайн ым: нек-ры е работал и в своей
комнате , другие был и наняты коро­

формируется самим мастером . Рабо­

лём или синьорами и становились их

Кистерс), а также несколько значи­

той М. называется произведение, ис­

слугами или камердинерами. В

тельных произведений той эпохи

полненное подмастерьями и ученика­

художник получил социальный ста­

"Распятие Вассервасс~> и алтарь
<> Святое семейство ~>, к- рые сегодня

ми под руководством мастера или по

тус, отличный от ремесленника . Ан ­

его рисункам . Произведение неизве­

тверпенская М " в к-рой в

с читаются работами других масте­

стного художника называется прои з­

тал П . П. Рубенс , имела вид п атри ­

ров ,

ведением такой -то М" такого-то м а-

-

названных по этим картинам.

»

Состав

помощников

и

1615

17

в.

рабо­

цианского жилья: в ней находились

богатые коллекции антиков и кар­
тин, её посещали вельможи , в н ей
работали такие помощники и учени ­
ки, как А. Ван Дейк, Ф. Снейдерс .
М. -лавку

заменяла

теперь

М.

как

место творчества и обучения. Нач ал ­
ся подлинный расцвет М " особенно
во Фландрии . Но во Франции обра­

зовательную фу н кцию М . взяла на
себя Королевская акадоtuя живо­
писи и скульптуры,
вала содержание

кам. В

18

к- рая выплачи ­

н ек - ры м

художни ­

в . развитие художествен ­

ного рынка , к к- рому тяготела бур­
жуазия, способствовало децентрали ­
зации художественного образования .
Создавались М. при Военной школе
в Париже; в 1766 Ж.Ж. Баш елье от­
крыл бесплатную Школу рисунка,
к-рая имела большой успех; учреж­
д ались

многочисленные

художест­

венные лицеи. М " как частны е, так
и

при

разл ичных

академиях ,

созда ­

вались и во французских провинци ­
ях. С конца
мастером

и

техн ическое

18

в. отношения между

учеником

изменились:

м астерство

посте п ен н о

уступило своё место чёткой педаго­
гической программе. М . стали н асто­
ящими

Мастерская. В.В. Пукирев . "В мастерской художника" .

1865

художественными

це н трами.

У Ж .Л. Давида обу ч ал ись А.Ж.
Гро, А.Л . Жироде-Триозон , Ф . П. С .


IMI 1

Мастер Теодорик

изображением «Страстей», являю­
щихся, вероятно, фрагментами рез ­
ного

алтаря,

созданного

около

«Несение креста» и «Распя ­

1440, -

тие» (Дармштадт, музей). Кроме то ­
го, в церкви в Орбе близ Ашаффен ­
бурга

сохра н илось

более

произведение художника

тие» (ок .
лепного

1450) качества

-

позднее
«Распя ­

образец велико ­
и

композиции,

к - рый можно считать вершиной ис ­
кусства художника. Первоначально

оно было соединено с двумя створ ­

ками (Берлин - Далем, музей) с изо ­
бражением

«Поклонения

волхвов»

и «Обретения Креста» на внешней
стороне и «Мадонны с Младенцем»
и

«Троицы»

тонкой

связь М.
ему

-

на внутренней .

светотени

В

обнаруживается

С. из Д . с современным

искусством

дожнику

Нидерландов.

приписывают

и

Ху ­

нек - рые

другие произведения.

Мастер Теодорик ( Mistr Theo dorik) (дата рождения неизвест ­
на, - ок. 1381 ), чешский художник

»

Работал в Праге в

70- х. Ру ­

1340 -

ководил живописной мастерской при

дворе императора Священной Рим ­
ской

империи

Карла

IV.

и чешского короля
Упоминается в 1348 как

«первый мастер» пражского цеха ху ­

дожников.

В свите императора со ­

вершил поездку в Рим через Вене ­
цию . Главное творческое дело М.
Т. - украшение ряда храмов в заго ­
родной

королевской

резиденции

Карлштейн близ Праги . Росписи
церкви Девы Марии, посвящённые
житию святого
хранились .

Вацлава,

Наилучшее

плохо со­
представле ­

ние о своеобразии искусства мастера

даёт капелла Святого Креста (освя­
щена в 1357), где ему принадлежит

Мастер Страстей из Дармштадта . "Несение Креста ". Около

1440

де Жерар , Ж.Б. Изабе , Ф.М. Гра­

к - рые

не ;

« Гербуа»; К. Моне и Э . Дега посе­

у Ж.Б.

Ренъо

П. Н . Герен ,

-

Ж.Ж . Лефевр; у Герена

Ф.В.Э.

-

Делакруа и Т. Жерико; у Ж.О.Д.
Энгра - Т. Шассерио, Э.Э. А.мори­
Дювалъ ,

19

братья

Фландрен .

Конец

в . отметил значительную переме­

во

в к - ром выставлялись картины,

перед тем как были показаны в Са­

кафе

Тулуз-Лотрек, В . ван Гог, Л . Анке­

против

мом,

в

тен, Э.Г . Бернар, Ж. Вийон. Фови ­
сты учились у Г. Моро. Большинст­

индивидуального

хра ­

объединились

щали мастерскую Т. Кутюра; уче­
н и ками Ф. Кармона считаются А. де

ну в функции М.: она стала местом
творчества,

затем

этих

живописцев,

выступавших

официального

искусства,

училось одновременно в свободных
М. и в частных академиях.

лоне . Художники искали место, спо­

собствующее их вдохновению, и от­
давали

предпочтение

Монпарнасу,
ским

Монмартру,

Прова н су ,

Альпам и др.

Примор ­

Преподаватели

Школы изящных искусств продол ­
жали

распространять

Мастер Страсте й из Дармш ­
тадта ( Мeister der Darтstiidter
Passion) (работал в обл. Сред.
Рейна в сер. 15 в.), не;.1ецкий ху ­
дожник

дидактическое

образование. В их М. рождалась со­

»

временная

М.Г.Ш.

него Рейна. Его имя происходит от

импрессионисты,

двух больших алтарных створок с

Глейра

живопись:

учились

у

Возможно, был уроженцем Сред­
Мастер Теодорик . " Святой Матфей ".

1360- 1364


l IMI

Мастер Тршебоньскоrо алтаря

му

произведению

алтарю ,

-

многочастному

написанном у для

монастыр ­

ской церкви г. Тршебонь в IОжной

Чехии (ок.

1380).

Среди других при ­

писываемых ему произведений наи ­

более значительна «Роудницкая Ма­

донна» (ок. 1385, Прага, Националь­
ная галерея). От Тршебоньского ал ­
таря,

посвящённого Страстям Хри ­

стовым,

дошли

три

створки,

ненные темперой на доске:

испол ­

«Моле­

ние о чаше», «Положение во гроб » и

« Воскресение» (все - Прага, Наци ­
ональная галерея). На обратной сто­
роне досок

фигуры святых. Твор­

-

чество М. Т. а. является кульмина­
цио нным пунктом чешской позднего­
тической

14

в.

школы

второй

ческих живописных

летия.
ля»

-

половины

одной из самых ярких готи­

-

Черты

школ этого сто ­

т. н.

удлиненность ,

« мягкого

сти ­

хрупкость как

бы лишённых материальной тяжести
фигур, характерные изгибы S-образ­
ных линий, очерчивающих силуэты
фигур и изломы скл адок,

-

соединя ­

ются у н его со спиритуалистическим

началом,
ностью,

повышенной одухотворён­
эмоциональной

действия .

силой

воз­

Отказавшись от традици ­

онных ЗОЛОТЫХ фонов, ОН ввёл в
евангельские сцены тёмный, суме­
речный,
сти

распластанный

пейзаж ,

диагональными

ческая

на плоско­

пронизанный

ритмами.

напряжённость

резкими

Драмати ­

этоt-о

фона

подчёркивается фантастическим
л ыханием

киноварно- красных

усыпан ного золотыми звёздами
Мастер Теодорик. " Святой Иероним" .

по­

тонов

не­

ба, повторяющихся в одеждах н ек ­

1370

рых действующих л иц.

Драматиче­

не только живописное убранство , но

ский спиритуализм этих композиций

и уникальный архитектурный декор.

достиг апогея в « Мол ении о чаше» с

Стены капеллы покрывают располо­

причудливо

женные

ной языку тёмного пламени, фигу ­

в

несколько

рядов

погруд­

ные изображения святых и отцов
церкви ( 129 картин , исполненных

изгибающейся,

подоб­

рой молящегося Христа.

темперой на досках) , великолепное
обрамление
коль

к-рых

капеллы,

полудрагоценными
стовые своды,

составляют

цо­

инкрустированный
камнями,

и

кре­

позолоченные и отде­

ланные выступами из венецианского

стекла,

имитирующими

небесный

свод со звёздами . Созданная М. Т.
галерея образов святых уникальна и
может быть сопоставлена только со
знаменитыми доминиканцами То.ма­

за да Модена. Они наделены непри­
вычной для готической живописи те­
лесностью и

материальностью,

с

чертами

крупными

лизированы,

но

не

полны

лица

индивидуа­

энергии

и

ЖИВОСТИ.

Мастер Тршебоньского алтаря

( Мistr tfebonskeho oltdfe) ( рабо­
тал в Праге ок. 1370-90), чеш­
ский художник
Является анонимным ч е шским жи ­

Мастер Трше6оньского алтаря. " Моление о

•

чаше" . Около

вописцем,

1380

названным так по главно-

Мастер Трше6оньского алтаря. "Положение во

гроб". Около

1380


СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ

австр.- австрийский

г-грамм

к.-л.- какой-либо

напр.- например

австрал.- австралийский

г.- город

к.-н.- какой-нибудь

нар.- народный

азерб.- азербайджанский

гг.- города

кавказ.- кавказский

нас.- население

албан.- албанский

герм.- германский

казах.- казахский

науч.-иссл.- научно-иссле-

алжир.- алжирский

гл.- глава, главный

калмыц.- калмыцкий

алтайск.- алтайский

гл. обр.- главным образом

камчат.- камчатский

амер.- американский

голланд.- голландский

канадский

АН

-

Академия наук

гос-во

-

государство

Гос. пр.- Государств енная

англ.- английский

АО

-

автономный округ

премия

-

канад.

карел.- карельский
кг

-

килограмм

довательский
нац.- национальный

-

нек-рый

некоторый

нем.- немецкий
ненец.- ненецкий

кельт.- кельтский

непал.- непальский

араб.- арабский

гр.- группа

киргиз.- киргизский

неск.- несколько

аргент.- аргентинский

греч.- греческий

кит.- китайский

нидерланд.- нидерландский

армян.- армянский

ГРМ- Государственный

км

африк.- африканский

Русский музей

АХ-Академия художеств

Б.- большой (в географ. назв.)
балийск.- балийский

ГТГ- Государственная
Третьяковская галерея

-

км 2

километр

квадратный километр

-

колумб.- колумбийский
корейск.- корейский

НИИ

научно-исследова-

-

тельский институт
новозеланд.- новозеланд-

ский

грузин.- грузинский

корр.- корреспондент

ногайск.- ногайский

балт.- балтийский

губ.- губерния

кр.- край

норвеж.- норвежский

башкир.- башкирский

Д. Восток

л-литр

о-ва

белорус.- белорусский

дат.- датский

лат.- латинский

о.- остров

бельг.- бельгийский

деп.- департамент

латв.- латвийский

обл.- область

бенгал.- бенгальский

дер.- деревня

латиноамер.- латиноамери -

обл. ц.- областной центр

бербер.- берберский

др.- другие

Бл.- ближний (в географ.

др.-греч.- древнегреческий

латыш.- латышский

ок.-около

евр.- еврейский

литов.- литовский

ООН

болг.- болгарский

египет. - египетский

м-метр

бразил.- бразильский

ед. ч.- единственное число

М.- Малый (в геогр. назва-

британ.- британский

зав.- заведующий

назв.)

Дальний Восток

канский

ниях)

м2

-

острова

оз.-озеро

-

Организация Объ-

единённых Наций
осн.- основной

отд.- отдельный

квадратный метр

п-ов

кубический метр

перс.- персидский

зап.- западный

мз -

в осн.- в основном

заслуж.- заслуженный

макс.- максимальный

полинез.- полинезийский

в т. ч.- в том числе

ибер.- иберийский

марийск.- марийский

польск.- польский

в., вв.- век, века

израил.- израильский

МГУ

венгер.- венгерский

им.- имени

венесуэл.- венесуэльский

ин-т

визант.- византийский

буквальный, буквально

-

-

букв.

бурят.- бурятский

зам.- заместитель

-

-

Московский государ­

ственный университет

-

полуостров

португ.- португальский

пос.- посёлок

мед.- медицинский

пр.- премия

индийск.- индийский

мексик.- мексиканский

проф.- профессор

включ.- включительно

индонез.- индонезийский

млрд

воет.- восточный

индуист.- индуистский

мин-минута

Вхутеин

иран.- иранский

млн

ственно-технический ин­

ирланд.- ирландский

мм

ститут

иск-во

Высший художе­

-

Вхутемас

-

Высшие худо­

институт

-

искусство

испан.- испанский

жественно-технические

итал.- итальянский

мастерские

к-рый

-

который

-

-

-

миллиард

миллион
миллиметр

мн.- много, многие

молдав.- молдавский
монгол.- монгольский

моск.- московский

псевд.- псевдоним

р-н-район
р.-река

р.- родился (около даты)
Р АЕН

-

Российская акаде­

мия естественных наук

РАН

-

наук

Российская академия


РАО

-

Российская академия

образования
Р АХ

-

квадратный сантиметр

тамил.- тамильский

фламанд.- фламандский

кубический сантиметр

татар.- татарский

франц.- французский

см.- смотри

терр.- территория

хакасск.- хакасский

СМИ

тибет.- тибетский

хорв.- хорватский

см2

смЗ

Российская академия

художеств

реж.- режиссёр
рим.- римский

-

средства массовой

-

информации
СНГ

росс.- российский

Союз Независимых

-

тувин.- тувинский

ч -час

турец.- турецкий

чел.- человек

туркмен.- туркменский

черногор.- черногорский

совет.- советский

тыс.- тысяча, тысячелетие

чехослов.- чехословацкий

совр.- современный

тюрк.- тюркский

чеш.- чешский

рус.- русский

спец.- специальный

у.- уезд

чл.- член

РФ

ер.- средний

узбек.- узбекский

чл.-корр .- член-корреспон-

СССР

украин.- украинский

РПЦ

-

Русская православ­

ная церковь

-

Российская

Федерация

Государств

с-секунда
с.- село

С.-Петербург

-

Санкт-Пе-

тербург
саксон.- саксонский

сб.- сборник

СХ

-

Союз Советских

-

дент

швед.- шведский

Социалистических

ун-т

Республик

ф-т

-

фам.- фамилия

шотланд.- шотландский

ФГУК

шт.- штат

Союз художников

ст.- статья

США

-

Соединённые

Штаты Америки

-

университет

факультет

-

федеральное

швейц.- швейцарский

государственное

шумер.- шумерский

учреждение культ уры

эстон.- эстонский

св.- святой

т-тонна

физ.- физический

юж.-южный

сев.- северный

т. н.- так называемый

филипп.- филиппинский

южноафрик.- южноафри-

сканд.- скандинавский

т. о.- таким образом

фин.- финский

слав.- славянский

т., тт.- том, тома

финикийск.- финикийский

таджик.- таджикский

финлянд.- финляндский

см

-

сантиметр

канский
япон.- японский


Иллюстрации
А П. Володин , Н. В. Володина, М. В. Глазов, Е. Н. Гоголева , Б. Н. Головкин, В. В. Климов, Е. А. Козловский, Д. Б. Кудрявец ,

Р. П. Кудрявец, А В. Ломакин, А. А Минин , М. А Минина, М. В. Орлов, И. Н. Поспелов, Е. Б. Поспелова, М. С. Селиванов ,
Е. В. Сорокина, А В. Сочивко, Г. М. Хорошилова, Д. М. Шакирова , И. В. Шалимов , Ю. К Шв ецов -Крутов , художественный
магазин « Передвижник » (г. Москва)

Подбор и обработка иллюстраций
Издательский дом « Константа », ди зайн-студия

«Fox Graphics»,
Archiv fur Kunst und Geschichte (AKG-Images),
SunFix Limited


Энциклопедия живописи
В ПЯТНАДЦАТИ ТОМАХ

Том8
ЛАНДШАФТ- МАСТЕР ТРШЕБОНЬСКОГО АЛТАРЯ

Ответственный редактор
А. Матвеев

Редакция

Е. Кирил,енко, Л. Клёпова, В. Кли.манов, Т . Манцевич

Художественная редакция

А. Решетникова (главный художник) ,

3.

Акмурзаева, О. Бакутина, Н. Дубровская.,
Е. Маркова, А. Марченко, П. Пахомов,

Д. Случевская., О . Скочко, А. Тарасевич

Отдел технического обеспечения,
разработка и поддержка системы управления

контентом

T.Enc®

М. Попов (технический координатор проекта, главный программист),
И. Понятых (программист-верстальщик)

Бёрстка осуществлена с пом. пакета ТСР /IP-XT

Вёрстка
И. Понятых

Техническая редакция

Г. Шитоева

Корректор
Е. Петрова

ЛР №

071669 от 26.05.98 г.
20.04.10 г. Формат 60 Х 84 1/ 8.
Печать офсетная. Усл. печ. л. 22,32.
Уч.-изд. л. 33,48. Тираж 150 ООО экз.
Текст напечатан на бумаге марки Burgo R 400.

Подписано в печать

Издательство « ТЕРРА » .

127206,

Москва , Чуксин туп. , д.

Отпечатано и переплетено ООО « Балто принт »

9.

Logotipas Company.


Электронный вариант книги:

Скан, обработка, формат:

manjak1961