Автор: Козлов В.В.   Месяц Г.А.   Богатиков О.А.   Кондратов С.А.  

Теги: справочные издания общего типа   энциклопедии, словари   справочных издания   искусство   изобразительное искусство   биографии художников   энциклопедия живописи  

ISBN: 978-5-273-00789-5

Год: 2010

Похожие

Педагогическая энциклопедия. Том 2. Ж-М

Педагогическая энциклопедия. Том 4. Сн-Я

Как выжить женщине в Средневековье. Проклятие евы, грех выщипывания бровей и спасительное воздержание

Книговедение. Энциклопедический словарь

Текст 
                    
БОЛЬШАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

Энциклопедия
Живописи
В ПЯТНАДЦАТИ ТОМАХ

том

9
МАСТЕР ФРАНКЕ

-

НЕРОЧЧО ДЕ ЛАНДИ

МОСКВА ~ ТЕРРА~

2010


УДК

030
ББК 92
368

На учно-р еда кционный совет Большой энциклопедии
Г. А. Месяц (академик, вице-президент РАН), О. А. Богатиков (академик, зав. лабораторией Института геологии рудных
месторождений,

петрографии,

минералогии

и

геохимии

РАН),

В. В. Козлов

(академик,

вице-президент

РАН),

С. Д. Коровин (академик, директор Института сильноточной электроники Сибирского отделения РАН), А. Б. Куделин
(академик,

зам. академика-секретаря Отделения историко-филологических наук РАН), В. Л. Макаров (академик ,

академик-секретарь Отделения общественных наук РАН), В. И. Молодин (академик, первый заместитель председателя
Сибирского отделения РАН), В. П. Скулачёв (академик, декан факультета биоинженерии и биоинформатики МГУ им.
М. В. Ломоносова), А. Р. Хохлов

(академик,

зав.

кафедрой МГУ им.

М. В. Ломоносова),

В. А. Черешнев

(академик,

председатель Уральского отделения РАН)

Главный редактор
С. А. Кондратов (доктор историч. наук, проф.)

Редакционная коллегия
Г. В. Кожевников (канд. филологич. наук, чл.-корр. Междунар. академии информатизации), М. В. Арапов (канд. филологич.
наук,

ведущий науч. сотрудник), С. М. Архипов (канд. географич. наук), А. А. Базаров (канд. философских наук),

Н. А. Богомолов (доктор филологич. наук, проф.), А. В. Бородка (заслуж. работник геодезии и картографии), В. Н. Бурков
(доктор технич. наук, академик РАЕН), Е. А. Воронцова (канд. историч. наук, старший науч. сотрудник), В. Г. Галактионов

(доктор биологич. наук, проф" ведущий науч. сотрудник), С. Ю. Глазъев (доктор экономич. наук, чл.-корр. РАН),
Е. А. Глебова (канд. филологич. наук), Б. Н. Головкин (доктор биологич. наук, проф.), А. В. Гришин (канд. педагогич. наук),

Л. И. Громова (канд. искусствоведения), О. Л. Елисеев (канд. химич. наук), Т. Б. Здорик (канд. географич. наук),
С. С. Ижевский (доктор биологич. наук), Л. В. Каабак (доктор химич. наук, проф.) , С. Ю. Кашкин (доктор юридич. наук,
проф.), М. В. Козловская (доктор биологич. наук), Е. И. Кононенко (канд. филологич. наук), В. Ю. Конюхов (доктор химич.
наук), Н. И. Короткова, В. В. Косм.ин (проф" академик Академии транспорта России), В. В. Костин (канд. биологич. наук),
Е. В. Кочетова , А. Н. Краюхин (заслуж. работник геодезии и картографии), В. Л. Крупенин (доктор технич. наук, чл.-корр.

РАЕН, проф.) , В. В. Крутов (канд. искусствоведения, проф.), Д. Б. Кудрявец (канд. биологич. наук), Р. П. Кудрявец (доктор
сельскохоз. наук, проф.), Е. Б. Кукаркина, О. В. Курихин (канд. технич. наук), В. Б. Лапшин (доктор физ.-мат. наук , проф.),

Ю. Н. Лубченков (канд. психологич. наук, чл.-корр. Р АЕН), Е. Г. Мещерина (доктор философских наук), А. А. Минин
(доктор биологич. наук, чл.-корр. РАЕН, проф.) , А. И. Миронов (доктор мед. наук), А. А. Молчанов (канд. историч. наук),

О. Н. Наумов (канд. историч. наук, академик РАЕН) , А. П. Нечаев (доктор технич. наук, заслуж. деятель науки и техники
РФ, проф.), Н. Н. Нечаев (доктор психологич. наук, проф.), В. Е. Никитин (канд. философских наук, доцент), Д. А. Новиков
(доктор технич. наук, чл.-корр.

РАН),

М. Ю. Орлов (канд. географич. наук), Ю. С. Подлесских (канд. мед. наук),

Е. Б. Поспелова (канд. биологич. наук), А. П. Починок (канд. экономич. наук), В. А. Пронин (доктор филологич. наук, проф.),
В. Л. Рабинович (доктор философских наук, проф.), К. Э. Разлагав (доктор искусствоведения, проф.), А. Н. Ръtлёва (доктор

культурологии), Н. Д. Саркитов (канд. философских наук), В. И. Сафъянов (доктор философских наук), В. В. Снакин
(доктор биологич. наук, академик РАЕН, проф.), О. А. Соло.м.енцева (канд. филологич . наук), В. П. Ступишин (доктор
историч. наук, дипломат), А. В. Сысоев (канд. биологич. наук), К. Л. Тарасов (канд. биологич. наук, доцент), Е. В. Тихонова
(доктор социологич. наук, доцент), А. А. Тишков (доктор географич. наук, академик Р АЕН), В. Н. Тренев (доктор технич.
наук, академик РАЕН), Н. И. Фатиев (доктор философских наук, проф.), Ю. И. Федосов (канд. технич. наук), В. А. Холодов
(канд. биологич. наук), А. Н. Чегорский (канд. экономич. наук), И. В. Чепайкин (канд. историч. наук),

С. Н. Черняев,

В. П. Шалимов (канд. физ.-мат. наук), М. В. Шкондин (доктор филологич. наук, проф.), И. С. Шуб (канд. технич. наук , доцент),
А. О. Шубин (канд. биологич. наук, доцент), И. Л. Шурыгина (канд. филологич. наук, доцент), А. Н. Щагин (канд. историч. наук),
А. К. Якимович (доктор искусствоведения, академик Р АХ)
В подготовке энциклопедии принимали участие

сотрудники Российского института культурологии Министерства культуры Российской Федерации

Энциклопедия живописи :

368

т.

9.- 192

в

15

томах

/

Большая энциклопедия.- М.: ТЕРРА,

2010.

с.: ил.

ISBN 978-5-273-00780-2
ISBN 978-5-273-00789-5

ISBN 978-5-273-00780-2
ISBN 978-5-273-00789-5

(Т.

9)

УДК 030
ББК92

© SunFix Limited, 2004
(Т.

9)

®Издательство « ТЕРРА »,

2010


IMI 1

Мастер Часослова маршала Бусико

ставлен со следами ран

Масте р Ф ранке ( Meister Francke) (работал в Га.мбурге в первой
трети 15 в.), не.мецкий художник
'>

Существует

ры~1И

и орудиями

более

ранний

нек ­

гипотеза ,

в к - ром тело Страстотерпца показа ­

что он был выходцем из Нидерлан ­

но

дов и,

реально,

находясь в начале

Если

образ на эту тему (Лейпциг , Музей
изобразительных искусств) ещё до ­
статочно условен, то поздний (ок.
1430,
Гамбург,
Кунстхалле),

оспариваемая

исследователями

мученичества.

15

в.

во

Франции, испытал влияние париж ­
ской книжной миниатюры. Это воз ­

и

промоделировано
считается

ронемецком

достаточно

первым

искусстве

в

севе ­

реалистиче ­

ским изображением натуры .

действие можно проследить в пер ­
вом

из двух сохранивщихся

тарей

его ал ­

- «Алтаре Святой Варвары"
1412 - 15, Хельсинки, Атене­

(ок .
ум), пейзажные фоны к - рога реше­
ны в манере, близкой миниатюре.
Изображения на створках «Алтаря
Святого Фомы Кентерберийского"

Мастер Часос л ова маршал а
Б у сико (Maitre des Heиres dи
тarechal Воисiсаиt) (работал в
Париже в начале 15 в.), франко­
фламандский художник -миниатю ­
рист

(начат в 1424, Гамбург, Кунстхал ­
ле) спаяны большей композицион ­

'> Его имя происходит от Часослова,

ной целостностью. Действие каж ­
дой композиции обычно концентри ­

10

руется

вокруг

Нек - рые

главной

архаические

фигуры.

иллюстрированного около 1405для Иоанна Il Ле Менгра, мар ­

шала Бусико ( П ариж , музей Жак ­
мар - Андре). Вокруг этого шедевра

приёмы ,

парижской школы миниатюры груп ­

напр., декоративный красный фон ,

пируется большое число манускрип ­

равномерно

тов,

усыпанный

золотыми

авторских

или

исполненных

в

звёздами, в ряде сцен получают до ­

сотрудничестве с другими

полнительные

ками , например , с Мастером из Бед ­

смысловые

акценты .

Художник дважды обращался к по ­

форда ,

пулярной

Париже в

в этот период иконогра ­

фии «Страждущего Христа", где
полуобнажённый Спаситель пред -

и,

вероятно,

художни ­

созданных

в

1 420-е («Сокровищница

истории», Париж , Библиотека Арсе ­

Мастер Часослова маршала Бусико. "маршал

нала; «Книга чудес», «Тит Ливий»,

Бусико в молитве перед святой Екатериной".
Миниатюра из "Часослова Бусико" . Около

1405-1410
«Часослов»,

Париж ,

Национальная

библиотека; «диалоги Пьера Саль­
мона», Женева, библиотека; « Часо­
слов», библиотека Мазарини,

Лон ­

дон, Британский музей; Брюссель,
Королевская библиотека; Балтимор,

Художественная галерея Уолтерса).
Традиционная элегантность
ской миниатюры

париж ­

оживляется

здесь

аристократи чески - декоративным

изяществом,

гаммой оригинальных
цветов с преобладанием светло-зелё ­

ного и ярко- красного, разнообраз ­
ными мазками. В большей степени,
чем

его

предшественник

Эсденский ,

к- рый

Жакмар

также

итальянское влияние,

испытал

М.

Ч.

м.

Б.

является новатором в изображении
пространства. С одной стороны, он
особенно заботился о конструкции
зданий, даже если их перспектива
оставалась

турные
имели

примитивной :

формы
более

интерьеры

его

сложную
комнаты,

через открытую

архитек­

миниатюрах

превращались

выписанные
дали

в

структуру,
в

хорошо

видимые
аркатуру

из ­
пер ­

вого плана. С другой стороны, осоз ­
навая
вых

роль света ,

открытия:

он

сделал два но ­

воздушную

перспек ­

тиву и внутреннюю светотень. В
пейзажах предметы удалены, а низ ­
кое небо распространяет пленэрное
освещение;

в закрытых более тём ­

ных комнатах домашняя интимность

Мастер Франке . "Рождество" .

1424

передана

контрастным

светом ,

иду -


l IMI

Мастер Часослова Роrана

щим из раскрытого окна. Этим но­

ная библиотека), названного так по

дожник,

вым

находящемуся в нём гербу семьи
Роган. Вокруг этой рукописи были

портретного жанра в русской жи ­

видением

пространства,

чувствительностью

к

этой

световоздуш ­

один

из

основат елей

вописи

впоследствии

собраны произведения художника,
или скорее целой мастерской, рабо ­

расцвёл у Мастера из Флемал.я и

тавшей под его руководством. Веро ­

Я. ван Эйка.

ятно, М . Ч . Р. начал свою деятель ­

учёбу в Голла н дию,
учился в Амстердаме ,

ность около

в Париже, в мас ­

Академии художеств в Антверпене.

терской, где также работал Мастер

От пенсионерских лет сохранилось

ной среде он открывал путь северно ­
му

реализму ,

к - рый

из

14 10

Бедфорда.

Художник

вначале

светские

книги,

иллюстрировал
а

затем

специализировался

возможных

около

1420

часословах.

на

все ­

Наконец,

он поступил на службу в

1716

всего

четыре картины:

на

дереве:

преподнёс Екатерине

М.

фрагмент

исполненную ак ­

( 1725),

выполнена им в полутоновой техни ­
ке,

с мягкими

тимный ,

без

лессировками,

царственных

портрет Петра

легко

I

портреты

к

полное

техническим

безраз ­

п роблемам ,

поискам,

изучению

повествовательной

столь

увлекав ­

и

то

ин ­

регалий
свободно

В эти годы М.

писал в основном портреты (парны е

1728;

супругов

И . А . Ацаретти ,
лу

Голицыных ,

портрет итальянского доктора

шевность ,

Всю си ­

1728 - 32).

живописного

дарования,

открытость,

заду ­

чистоту

шим его современников. В своих
лишённых глубины композициях он

чувств М . вложил в «Автопортрет с

изображал пейзажи , уходящие не
вглубь , а вверх, или писал абстрак ­

ботал в Канцелярии от строений, с
1731 - ~1астер, руководитель худо­

тные фоны предшествующего столе­

жественного отдела канцелярии. Он

тия

трудился

и

него

непропорциональных

выражение

видения ,

Его заботили

своего

тоска

архи­

внутрен ­

перед

патети ­

женой Ириной»

Д.А.

по

свою

и

независимых

от

традиционной иконографии сценах

"Часослова Рогана". Первая половина

его привлекал потусторонний, а н е
происхождении,

панском ,

но скорее

ландском,

центр

возможно,

-

ис ­

северонидер ­

где в ту эпоху находился

религиозной

выразительно ­

сти . Отсталый в техническом отно ­
шении и обладавший слишком ин ­
дивидуальным

талантом,

этот

дожник не мог создать школы ,

ху ­
кро ­

ме нескольких учеников.

слов Рогана» (Париж , Националь -

Мастихин (итал. тestichiпo), ин ­
струмент из гибкой стали или ро ­
га в виде ножа или лопатки с изо ­
гнутой ручкой

•

Применяется

очистки

художниками

палитры,

для

для

частичного

удаления незасохшей краски с кар ­

тины.

Иногда

взамен

кисти для нанесения

М.

употребляется
краски

ровным слоем или рельефным маз ­
ком. М. идеально подходит для со ­
здания текстуры в технике импасто
или же для нанесения плоских сло ­

ёв краски в работе над масштабны ­
ми полотнами.

Андрей
Матвеевич
Новгород, - 23.4.1739,
С. - Петербург), российский ху -

С

ра ­

1727

контакте

со

спе ­

с

и

ними

творческую

М.Г.

Земцовым.

художник

начал

деятельность

в

Летнем саду (доме) , исполняя «су -

видимый мир. Ничего не известно о
его

тесном

Трезини

Именно

концепции

в

( 1729).

циалистами разных профессий, но
особенно часто с архитекторами

кой жизни. В своих оригинальных
Мастер Часослова Рогана. Миниатюра из

Матвеев

1130

l,

«Алле горию

I

варельной тех никой на дубовой до ­

продемонстрировал

только

Около

аллего ­

вания по поводу смерти Петра

написан на холсте.

тектуре персонажей.

Матвеев А .М. "Автопортрет с женой Ириной".

одна

рическая , две мифологические и
портрет. Выражая свои соболезно ­

«Благовещения» (Лан, Музей изящ­
ных искусств) . Однако художник

изобретательности ,

Имя этого неизвестного мастера
происходит от манускрипта «Часо­

17 17 - 23
1723 - 27 - в

ске. И если «Аллегория живописи »

пластическим

•

послан на

ского» ( П ариж, Национальная биб ­
лиотека),
«Часослов
Изабеллы
Стюарт» (Кембридж, музей Фицу ­
ильям). Ему приписывают также

пространства,

дожник-миниатюрист

I
в

живописи»

личие

М а стер
Часослова
Рогана
( М aitre des Нeиres de Rohaп) ( ра ­
ботал в Париже и Анжу в первой
половине 15 в.), французский ху­

по указу Петра

семейство Анжу и создал «Часослов
Рогана» , «Часослов Рене Анжуй ­

живопись

15 века

>.> В

(17.1.1702,

Мастихин


IMI 1

Матейко

хопутные

и

жеств .

морские

баталии»

для Залы славных тор ­

(1727 - 30)

Спустя год художник

ступил

к

живописным

при ­

работам

в

Петропавловском соборе ( 1728 33). Впервые своды и стены его бы ­

дения: «Вид в окрестностях Неапо ­

ля»
ре»

(1806), «Вид на Лаго - Маджо­
(1808), «Вид Рима. Колизей»
(1816), «Вид Больсенского озера в
Италии» (1819). Среди особенно ­
стей

живописи

М. :

симметричная

ли украшены не фресками, а огром ­

композиция с делением на три

ными станковыми картинами,

на,

напи ­

наличие локального

цвета

санными маслом на холстах («Воз­

мета,

несение Господне», «Фомино увере­

теплота

ние»

писании дальних планов. В

уничтожены

пожаром

в

образа «Моление о чаше»,
«Пётр и Павел» , «Тайная вечеря»).
В 1731 оформлял Триумфальные
ворота (Аничковские, Адмиралтей ­
ские, Троицкие) по случаю въезда
императрицы в столицу (большой

1756,

точность

в

передаче

колорита,

пла ­
пред ­

натуры,

мастерство

в

на­

1819

по­

лучил пожизненный пенсион за счёт
императора.

До конца своих дней
Из всех рус ­

оставался в Италии.

ских художников М. явился наибо ­
лее

последовательным

сторонником

классицизма в жанре пейзажа .

портрет Анны Иоанновны «В рост»

ский зал С. - Петербургского универ ­

Ян
(Matejko Jап)
Краков, 1.11 . 1893,
там же), польский художник, ли ­
дер национального ро.мантизма в
польском изобразителъно.м искус­

ситета), где он был автором всех эс ­

стве

и эскизы для

картин,

выполненных

учениками) . С середины 1730 - х за­
нимался росписями Сенатского зала

Двенадцати коллегий (ныне Петров­

кизов

и

частично

Мате йко

(24.6.1838,

исполнителем

больших панно для огромного под ­

»

весного плафона. Наряду с масш ­
табными работами, проводимыми в

кусств в Кракове

«Новом летнем доме» , Царском Се ­

миях художеств Мюнхена ( 1859)
и Вены ( 1860). Работал в основном

ле, в Новом Зимнем дворце и Пе ­
тергофе , М. расписывал также эки ­

Учился

в

Школе

изящных

( 1852 - 58)

ис­

у В. К.

Статлера и В. Лущкевича, в Акаде­

в

Кракове.

Матвеев АМ "Венера и Амур".

1726

Неоднократно посещал

украшал

Францию, бывал в Италии, Турции

ду

и даже об ­

и Австрии. Директор Школы изящ ­

шляхты и её ответственности за раз ­

новлял росписи в царской голубят­
не. В 1733 - 39 написал большинст­

ных искусств в Кракове (с

вал

Тематика его работ связана с судь ­

пажи

царской

конюшни,

императорские галереи

во икон для церкви Симеона и Ан ­

1873).

ны. В тех немногих сохранившихся

бами родной страны , размышления ­
ми об утраченной национальной не ­

религиозных

зависимости,

композициях

шевная теплота ,

есть

ду ­

сдержанность и ре ­

Польши .

альность изображения . Творчество
М. и его работа по созданию нацио­

дожника .

нальной

лотна

школы

значительное

живописи

влияние

имели

на дальней ­

шее развитие русского искусства , на

подготовку

таких

живописцев,

рического

о

прошлом

величии

Отсюда главенство
жанра

в

исто­

искусстве

Ранние исторические по­

художника

мышлениями

связаны

мастера

о

с

упадка Польши. Он пришёл к выво -

как

М ат в ее в
Фёдор
Михайлович
С.-Петербург, 1826,
Италия), российский художник

(1758,
»

Сын солдата лейб - гвардии Измай ­
полка.

Ученик

Воспита­

тельного училища Императорской
академии художеств в С. - Петербур ­

ге (ИАХ). С 1776 учился в ИАХ в
ландшафтном классе у С.Ф. Щед ­
рина.
ИАХ ,

Стал

первым выпускником
большую золо ­

получившим

тую медаль по ландшафтному клас ­

су. Отправлен для совершенствова ­
ния за

границу,

где стал

тельным классицистом.

последова ­

Жил

и ра ­

ботал в Италии . Посетил Швейца ­
рию , Германию. Пользовался сове ­
тами

немецкого

пейзажиста

Я.Ф .

Гаккерта (в начале 1780 - х). В Ита ­
лии сопровождал русских путешест ­

венников

-

С.П.

Трубецкого

Флоренцию, А.И. Вяземского

Северной

Италии

Академик ИАХ (с

и

-

во
по

Швейцарии.

1807).

Произве-

раз ­

причинах

И.Я. Вишняков и А . П . Антропов.

ловского

ху ­

Матвеев Ф . М. "Вид Сицилии . Горы"

1811

о

трагической

государства.

вине

польской

Этими

идеями

вдохновлены картины «Станьчик»
(1862) , «Проповедь Скарги» (1864) ,

«Рейтан» (1866; все Национальный музей) .
исторические

персонажи

Варшава ,
Реальные
предстают

здесь как бы двойниками художни ­
ка,

выражая

его

сложное

психоло­

гическое состояние, его печали

дежды.
цвета

Характерно

как

средства

и на ­

использование
драматической


l IMI

Матисс

характеристики главного действую­
щего

лица.

ный

костюм

Так,

пылающий

крас­

шута
Станьчика, приковывая к себе вни ­
мание,

королевского

заставляет

трагическими

роя,

проникнуться

размышлениями

ге ­

облику к- рога к тому же ху ­

дожник придал собственные черты.
С конца 1860-х М. обратился к тем
событиям прошлого, к - рые возвели ­

чивают и прославляют Польшу. Со­
ответственно

изменилась

его

худо­

жественно - образная
концепция.
Увеличивались размеры картин, ум ­
ножалось количество действующих
лиц .

Композиция

стала

ной, действие в ней

панорам ­

вместо одного

центрального события часто распа­
далось на ряд эпизодов,

няло

целостность

картинах

что затруд ­

восприятия.

«Люблинская

В

уния»

( 1869), «Стефан Баторий под
вом» ( 1872; обе - Варшава,

Пско ­
Наци ­
ональный музей), «Присяга Прус ­
сии на верность Польше» ( 1882,
Краков , Национальный музей), «Ян
Собесский под Веной» ( 1883, Рим ,
Ватикан) прежняя романтическая и

драматическая

лась
с

почти

к - рым

интонация

барочным

соседствует

передачи

смени ­

пафосом ,

тщательность

всевозможных

деталей

старинного убранства и костюмов,
изученных

художником

по

графическим

источникам.

стремление

протокольной

сти,

к

иконо ­

Однако
точно­

иллюзорная манера письма по ­

рой вступали в противоречие с об­
щей
торжественной
интонацией.
Значительное

место

в

творческом

Матейко Я. "Станьчик".

наследии М.
жанр,

где

занимает портретный

живописное

художника
полнотой.

1862

мастерство

проявляется

с

особой

Изображая обычно вид ­

ных деятелей культуры Польши, он
подчёркнуто монументализировал
свои модели: «Портрет Юзефа Дит ­

1892

тах

художник

художник

жены

и

детей,

художника,

написанные

стремился

дать

ана ­

рет ( 1892 , Варшава , Национальный
музей), где перед з рителем предстал

3.11.1954,

семьи

Львов,

лиз собственной личности . Особен ­
но знаменателен поздний автопорт­

портреты

членов

1879,

Картинная галерея). В автопортре­

ля» ( 1864 , Краков, Ягеллонский
университет), «Портрет Петра Мо ­
шиньскоrо» ( 1874, Краков , Нацио ­
нальный музей), «Портрет Генрика
Краевского» (1892, Варшава, Наци ­
ональный музей). Полны обаяния
его

Матейко Я. Автопортрет.

рёх детей художника»,

скорбный

облик мастера,

заканчи ­

вающего свой жизненный путь.

О Матйсс Анри (Matisse Henri)
Гз 1.12.1869, Ле Като, Нор, Ницца),

французский

в

изысканной, богатой оттенками гам ­

»

Получив диплом юриста, работал

ме («Портрет трёх детей художни ­

в

ка»,

91).

Сен - Кантене адвокатом ( 1889 Рисовать начал в 1890. В 1891

1870,

там же; «Портрет четы -


IMI 1

Матисс

Матейко Я. "Конституция З мая

1791

года"

приехал в Париж , где учился снача­

« Вид

ла в

бург , Эрмитаж). К

Академии Жюлиана ,

Школ е

декоративных

затем

в

искусств

и Школе изящных искусств в
мастерской Г. Моро (1893 - 99). В

(1892)

Коллиура »,

1906, С. - Петер ­
1908 М. вступил

в пору творческой зрелости.

же

году

он

открыл

В том

бург , Эрмитаж). К числу шедевров
этого времени относятся панно « Та­

нец» и «Музыка», созданные в

1910

собственную

для МОСКОВСКОГО особняка С.И. lЦу ­

период обучения много работал над
копиями в Лувре; в ранних натюр ­

учебную мастерскую; опубликовал
«Заметки живописца », в к- рых из ­

кина (ныне - С. - Петербург , Эрми ­
таж). В этих декоративных компо­

ложил

свои

зициях, решённых в единой цвето ­

мортах

представления

«об искусстве урав ­

вой гамме (мощный аккорд синего,
зелёного и роз ового), характерная

подражал

мастерам

класси ­

ческой живописи, особенно Ж.Б.С.
Шарде ну
[«Бутылка
схидама» ,

свое

творческое

новешенном,

чистом ,

кредо ,

спокойном».

На становление творческих ориента ­

для

1896,

Москва, Государственный му­

ций М . значительное влияние оказа­

крывается

зей

изобразительных

ло знакомство с негритянской пла­

нисийского неистовства и аполло ни ­

стикой,

ческой созерцательности. В

(ГМИИ)

имени

А.С.

искусств

Пушкина].

итальянскими кватроченти ­

в

двух

пасторали

аспектах

-

рас ­
дио ­

1909

М.

(путешествие в Италию в
1907) и особенно увлечение искусст­
вом мусульманского Востока (поезд­

си -ле-Му лино. В полотнах, изоб ра ­

ка в Алжир в

посещение боль­

дожника,

литра высветлилась, цвета обрели
интенсивность. Значител ьное влия ­

шой выставки исламского искусства

плетения

в Мюнхене в

картины

ние на молодого художника ока зала

ца

живопись П.

Сезанна («Обнажён ­

достиг гармоничной уравновешенно­

ем ( « Мастерская художника»,

ная

Слуга» ,

сти

Москва , ГМИИ имени А.С . Пушки ­
на; «Красная мастерская»,
1911,

Под влиянием знакомства с полот­
нами

импрессионистов ,

сионистов,

а

также

(поезд ка в Лондон в

натура.

постимпрес ­

Дж.

Тёрнера

1898) его па­

Нью ­

1900,

Йорк , Музей современного искусст­
ва; « Посуда на столе», 1900, С. - Пе­
тербург ,
Государственный Эрми ­

стами

художника тема

1906,

1910). В работах кон­

начала 1910 - х художник

1900 цвета и

рисунка:

з вучные

цвета

ложились обширными плоскостями,
заключёнными в чёткий контур , ли ­

таж). Познакомившись с П. Синь ­

ния обретала выразительность изги ­
бающ е йся « арабески». Добиваясь

яко.ftt в

синтеза живописных эле ментов в их

1904,

освоил приёмы дивизи ­

онизма ( « Роскошь, покой и наслаж ­

предельной

дение»,

ник строил

1904,

Париж ,

Националь ­

интенсивности ,
композиции

ствле н н ы х

того,

лас ь

лишённых объёма , тяжести, факту ­

группировка

художников ,

1906

и

и получившая название фови ­

стов (см.

Фовизм).

картинах

яркие

л ись

з ая ­

1905

В фовистских

цвета

э нергичными

накладыва ­

в з махами

кисти,

визуальных качеств:

цвета

и

и

скульптуры

уравнивались,

взаимодействовали
сгустки

оптиче ­

ской энергии («Статуэтка и вазы на

нату рная форма утрачивала отчёт­

восточном

л ивость в бурлящей красочной мате­

ГМИИ

рии ( « Женщина в шляпе» , 1905,
Сан - Франциско , частное собрание;

скатерть»,

ковре»,

имени

« Красная комната»,

1909;

1908,

А.С.

Москва ,

П ушкина;

1908; «Голубая
- С. - Петер -

обе

и

пер е ­

иллюзии:

словно

ожи ­

вают, взаимодействуют с окружени ­

чис ­

предметы и узоры
сосудов зрительно

эквивалентные

сложные

реальности

форм ,

ры. Объёмные
ковров, обоев,
как

мастерскую ху ­

возникают

худож ­

В начал е 1900 - х вокруг М. сложи ­
вившая о себе на выставках

жающих интерьеры,

из развеще ­

ный музей современного искусства).

насыщенного

посел ился в собственном доме в Ис ­

Матисс А . "Вид Коллиура".

1906

1911 ,


l IMI

Матисс

Маrисс А . ·Очерrания Ноrр-Дам ночью" .

Маrисс А. ·Дама на

1902

живописи

reppace". 1905

( трёхчастная

сюита: «Вид

из окна. Танжер»; «Зора на терра ­
се»; «Вход в казбу», 1912, Москва ,

ГМИИ имени А.С. Пушкина). В пе­

ного искусства). Одновременно ху ­
дожник

1914 -

скульптурой (с

ности

постановку

выразилось

кетичных

в

полотнах;

тарным
круга,

сумрачных ,
цветовая

ас ­

гамма

схемам

овала,

временного
дверь

в

заказ

Музея

нец»,

Москва,

1912,

панно

«Та­

ГМИИ имени

А.С. Пушкина). Поездка в Испанию
зимой

писи

1910 - 11
М.

отразилась в живо­

мотивами

национального

искусства этой страны («Испанский
натюрморт» ,

ственный

1911 ,

музей).

путешествий

( 1912 - 13)
в

его

в

Базель , Художе­

Впечатления

Марокко,

Танжер

оставили глубокий след

творчестве;

странственные
органично

от

включал

в

панно

Мерионе.

В

этой большой трёхчастной компози ­
ции

прорисованные тонкой линией
женские фигуры в сложных поворо­

лос («Танец» ,

го геометризма подвёл М. к новым

риант

решениям

современного искусства). С начала

интерьерных

компози ­

1931 - 33,

Париж ,

уделял графике

расчленяли пространство на взаимо ­

офорту, литографии. В его живопи ­

пересекающиеся зоны и одновремен ­

си усилилось графическое начало:
фигуры были очерче ны гибкими ,

расчерчивали

картины

(«Художник и

Париж ,

1916,

по ­

Националь­

ный музей современного искусства;
«Окно. Интерьер с незабудками»,

М.

всё

первый ва­

Городской музей

ций: дверные проёмы , оконные ра ­
мы, карнизы, балконные решётки

ритмически

1930-х

-

большее

-

широко скользящими линиями , фак­

тура обрела лёгкость, прозрачность ,
узор обозначался короткими штри ­
хами, иногда процарапывался в кра ­

1916, Детройт , Институт искусств).
С 1918 художник большую часть го ­

сочном

да проводил в Ницце. В его живо ­

кусств; «дама в синем» ,

пись

вернулась

ладельфия ,

ность

залитых

радостная

солнцем

тональ ­

интерьеров ,

пышных букетов , экзотических ор­
наментов. В период 1920 - х его из­
любленная тема

«одалиски»: рас ­

-

внимание

рисунку пером,

ная» ,

слое

1935,

(«Розовая
Балтимор,

обнажён ­
Музей

1937,

частное собрание;

ис ­
Фи ­

« Ру ­

мынская блуза», 1940, Париж , На ­
циональный музей современного ис ­

кусства) . В

1935 - 36

художник вы ­

полнил несколько картонов для

ков ­

ров . В

про ­

простёртые и сидящие женские фи­
гуры, обнажённые или одетые в вос­

художник

точные костюмы, окружённые мно­

щественно в Вансе. В 1941 перенёс
тяжёлую операцию , после к - рой по­

усложняя

решения ,

декоративное

Барнса

искусства). Опыт почти абстрактно­

верхность

«Настурции»,

на

тах располагаются на активном фо­
не из розовых, синих и чёрных по­

но

Нью- Йорк, Музей современного ис­

Париж,

1914,

М. провёл

Национальный музей современного

модель»,
кусства;

Коллиуре» ,

1930

оформил
Стравин ­

во время пребывания в США полу ­
чил

«Балконная

1920

И . Ф.

три месяца на Таити. В том же году

для

искусства;

В

балета

ского «Соловей». В

пересекающихся и па ­

Дам», 1914, Нью- Йорк , Музей со­

заниматься

работал в тех ­

1900),

нике литографии .

прямоугольника,

раллельных линий («Вид на Нотр ­

1901

продолжал

охватившее художника состояние
глубокой эмоциональной подавлен ­

сократилась до нескольких тёмных
тонов, форма сводилась к элемен ­

полоску".

1924 - 25, Па­
риж, музей Оранжери; «Одалиски » ,
1928, Стокгольм , Музей современ ­

риод Первой мировой войны

18

Маrисс А. ·Мадам Маrисс в красном плаrье в

красных шароварах» ,

экзотическую

натуру в декоративный строй своей

гоцветным узором

занавесей,

ковров ,

сосудов

накидок,

(«Одалиска

в

1939

покинул Париж и пере­

ехал в Ниццу . С

чувствовал ,

что

1943

ему

жил преиму ­

дарована

«вто -


IMI 1

Матта

Матисс А . " Радость жизни " .

1905-1906

рая жизнь», испытал новый творче­

способом

ский подъём. В

ной формы. Развороты фигур обра ­

ванным

к

1943,

постели ,

будучи прико­
открыл

новую

живописно- графичес кую форму де­

-

купажей

композиций , созданных

зовали

сложное

турных линий,
ся,

меняющих

путём наклеек, вырезанных из окра­

странстве

шенной гуашью бумаги. Из декупа­
жей возник альбом «Джаз», издан ­

ная

ный в

1947.

Этим приёмом М. со­

здавал эскизы для витражей, кера ­
мических

панно ,

ковров,

а

также

и зу ч е ния

1908,

переплетение

кон­

круто изгибающих ­
направление

в

обнажён ­

Балтимор ,

Художест­

музе й; «две негритянки»,
Вашинггон , Смитсоновский

институт ,
пантин »,

Матисс А . "Икар".

Музе й Хиршхорн; «Сер­
1909, Копенгаген , Коро­

дожник считал наиболее совершен ­
ным

эстетиче ­

в Ницце был

ния

художника

пр едс тавлены

во

многих музеях и частных собраниях

левский му зей изящных искусств).

в

Воспринятая от О. Родена импрес­
сионистическая проработка поверх ­

работы,

своих

1952

открыт Му зей Матисса. Про изведе­

т. н.

станковые

воплощением

ских идеалов. В

«вы реза нные картины» (серия « Си ­

крупные

1947

про ­

(«Лежащая

1», 1907,

венный

абрисов объём ­

Европе

и

Америке:

в

Москве

Нацио ­

ности создавала впечатление размяг ­

(ГМИИ им. А . С. Пушкина) , С. - Пе ­
тербурге (Эрмитаж) , Копенгаге н е
(Государственный художественный

нальный музей современного искус­
ства; «Зульма», 1950, Копенгаген ,

чённости, текучести формы. Ряд ма ­

музей), Нью- Йорке (Музей совре­

леньких фигурок этюдного типа ча­
сто выстраивался в серию, в к- рой

менного искусства); Чикаго (Худо­
жественный институт) ; Балтиморе
(Музей искусства); Париже (Нацио­

ние

обнажённые »,

зия .

Море »,

1946,

Государственный

« Композиция

1947 ,

1952;

«Полине ­

Париж ,

музей

искусств;

(Бархатные ткани) »,

Базель, Художественный му ­

реалистическая
тельно

форма

упрощалась,

последова ­

сводилась

к ла­

зей). В 1940 -х М. особенно много

коничным объёмам («Голова Жанет­

занимался

ты»,

комплекс ным

оформле­

книги ( « Пасифая Монтерла­
1944; «Цветы зла» Ш. Бодлера,
1947 ; « Избранная любовная лирика
Ронсара » , 1948; « Поэмы Шарля Ор­
леанского» , 1950). В поздней живо­

5 версий, 1910 - 13; « Генриет­
3 версии , 1925). Особенно пока ­

нием

та»,

на »,

зательны

в

рельефа

« Обнажённая

(1909 - 29,

э том

все

отношении

-

четыре

со

спины»

Париж ,

Нацио­

нальный музей современного искус­

писи маслом М . продолжил тему ин ­

ства), где исходная фигура с хоро­

те рьеров с букетами и фруктами на

шо проработанной мускулатурой со­

столах,

окном

кращается до трёх массивных объ­

( « Красный интерьер, натюрморт на

ёмов . Итоговой работой М. стал ан ­
самбль капеллы четок в Вансе

с

видами

голубом столе»,

сада

1947,

за

Дюссельдорф,

Художественное собрание земли Се­

(1947 - 51).

верный Рейн - Вестфалия).

ное,

Компо ­

Художник дал целост­

продуманное

во

всех

деталях

зиции с женскими моделями обрета­
ли особую интимность , цвет насы ­

решение интерьера. На белый фон
стен спокойно ложится контурный

щался светом, предметы словно впи ­

рисунок (фигуры Марии с Младен ­

нальный музей современного искус­

ства, Центр Помпиду) и Гре нобле
(Музей изящных искусств). В Рос­
сии работы М. выставлялись неод­
нократно ; последняя большая э кспо­
зиция была открыта в 1993 в Моск­

ве (ГМИИ имени А.С. Пушкина)
и С. - Петербурге (Эрмитаж).

Матпi Роберта (Matta Roberto)
(настоящее и.мя и фа.милия Робер ­
та Себастиан М атта Эчауррен;

Roberto Sebastian
ren) (11 . 11 . 1911,
ли, 23.11 .2002,

Мatta

Echaиr­

Сантьяго,

Чи­

Чивитавеккья,

обл . Лацио, Италия), чилийский
художник, один из лидеров лати ­
ноамериканского арт -аваmарда

тывали в себя спектральный состав
световоздушной среды ( « две девуш­
ки. Коралловый фон , голубой сад» ,
1947, частное собрание ; « Молчание
в домах», 1947 , частное собрание).
Скульптура, к - рой М. занимался с

цем, святого Доминика, сцены Стра­

стены капеллы. Золотистый алтарь,

Югославии , Италии и другим стра­

начала свое го творч ес кого пути, слу ­

легкие

нам. Прибыв в П ариж в

жила

вершают ансамбль,

ему

подспорьем

в

живописи,

стей Христовых). Лучи с.вета, про ­

~ В

никающие

ном факультете Католического уни ­

сквозь

сине - желтые

ражи,

окрашивают атмосферу,

жатся

цветными

пятнами

светильники

на

ло ­

пол

гармонично

к-рый

вит ­

сам

и

за ­

ху -

1926 - 32

учился на архитектур ­

верситета Сантьяго. В 1933 - 36 пу ­
по Англии ,
Греции ,

тешествовал

1937,

при ­

нимал участие в возведении и офор -


l IMI

Маттео ди Джованни

ных технологий, наполненная дерз ­

кими изобретениями и сказочными
событиями, вынашивает в себе гря ­
дущую катастрофу. Считая себя ан ­
гажированным художником и граж ­

данином мира,

святил

М.

ряд картин по ­

злободневным

ным проблемам:

обществен ­

войне

в Алжире,

войне во Вьетнаме, пацифистским и
экологическим движениям, судьбам
народов

Африки.

Крупномасштаб ­

ные полотна нередко объединяются
в

тематические

циклы,

экспонировании
рода

живописное

монументальный
странство рода ,

к - рые

образуют

окружение

ансамбль

21

при

своего
или

(«Про­

картина»,

1959 -

Вернувшись в Чили на волне
революционного брожения ( 1970 ),

68).

М. сотрудничал с арт- бригадой «Ра­
ма н Парра», создавая агитационные

настенные

росписи

(впоследствии,

с победой контрреволюции , уничто­

женные).

В

эмигрировал

1973

из

страны. Не раз превращал свои вы ­

ставки в Европе в акции протеста
Матта Р. " Краснеющий свинец".

против правления А. Пиночета. В
работах 1970 - 80 - х, наполненных

1943
рентгеновских

зился с сюрреалистами (см. Сюрре ­
ализм) , начал заниматься живо ­

современного искусства). С середи­

ства,

ны

аллюзиями ,

писью.

М. претерпел существенные измене ­

тенденциями

ния , включив в себя образ человека

дожник

и созданной им среды обитания. В
таких программных работах, как

рой , графикой , сценографией , при ­

ных

В

полотнах

аналогах

М.,

«визуаль­

душевных

состоя ­

ний» , перепады цветонасыщенности
и

плотности

дования

красочного

грузных

зрачных

парящих

аритмию

коротких

жений

и

слоя,

объёмов

и

форм

чере ­

про ­

создают

сильных

напря ­

протяжных расслаблений

(«Морфология
«Внутренний

шествие ночи»,
Франциско,

желания» ,

пейзаж»,

1938;

1939;
1941; все -

Музей

«На ­

Сан ­

современного

излучений

и

эго»,

мифологическими персонажами, то­

Испанского павильона на
Всемирной выставке . В 1938 сбли­

млении

Париж, Национальный музей

1945,

1940 - х

психоморфный

космос

«Быть причастным» ( 1945, Париж ,
частное собрание), «Знание, созна­
ние и терпение» ( 1944, Париж, час ­
тное собрание), «Как всегда» ( 1947,
Амстердам, Музей Стеделийк) , сре­
ди вегетативных и зооморфных
форм появляются гуманоидные су ­
щества,

слившиеся

с

техническими

искусства). Разноцветные туманно ­
сти, яркие пятна и свечения, био­

приборами, лабораторным оборудо ­

морфные и кристаллические вкрап ­

ми.

ления метафорически соотносятся с

где оставался до

различными физическими и психи ­

щая Париж. Вернувшись во Фран ­

ческими процессами. В

цию ,

жил

в

1939 - 48

Нью - Йорке,

включился

в

где

М.

быстро

художественную

ванием ,

В

вать.

архитектур ными

1949

М.

продолжал

В

посещал

1950 -

элемента ­

поселился

1954,
много

70- х

разные

в

Риме,

часто наве­
путешество ­

неоднократно

страны

Европы,

темами,

» М.

д. Д. принадлежит к художни ­

кам ,

широко

успех

картинах

ляк

70 - х мир неоновых

огней, электрических вспышек, ле ­

при

известным

жизни,

и

имевшим

но затем

надолго

забытым. Лишь недавно исследова­
тели , и вероятно ещё не до конца,
разобрались с его художественным
наследием. М. д . Д . родился и вы ­
рос в Борго Сан Сеполькро. Одним

ние

1950 -

искусством.

ставитель сиенской школы

де

абст ­

скульпту ­

ена), итальянский художник, пред­

Париже и Тарквинии , близ Рима. В

школы

также

с

Ху­

Маттео ди Джованни ди Бартоло

чительное воздействие на становле ­

нью - йоркской

сближение

постмодернизма.

( Matteo di Giovanni di Bartolo),
или Маттео да Сиена (Matteo da
Siena) ( ок. 1430, Борго Сан Сеполь­
кро, ныне пров. Ареццо, - 1495, Си ­

и живописные приёмы оказали зна ­

Его эстетические воззрения

и культурными

заметно

занимался

кладным

Латинской Америки, Ближнего Вос ­
тока, Африки. Жил поочередно в

жизнь.

имиджами массового искус ­

историческими

поколением

раньше

родился

его

в этом

же

знаменитый

художник

Пьеро

горо ­

зем ­

делла

рактного
экспрессионизма.
В
крупномасштабных полотнах аме ­

тательных аппаратов, роботов , теле ­

Франческа. История умалчивает о
том, могли ли быть между ними ка­

риканского

коммуникаций вторгается в природ ­

кие - то

ную органику, образуя с ней неве ­

ко

роятные сращения

под впечатлением от картин Пьеро в

периода

пространство

тарными

многомерное

заполнено

формами,

то

рудимен ­

растворяю ­

(«Сферический

творческие

д.

Д.

отношения ,

наверняка

одна ­

находился

щимися в далеком атмосферном ма ­

купол над племенем.

реве,

друга как в двойной экспозиции, то

1957 ;
обе -

обретающими

контуры

зей современного искусства). Сим ­

Нью­

биоз человека и машины, биотехно­

к - рая ныне хранится в Лондонской

Йорк , Музей С. Гуггенхайма; «Год

идный универсум научной фанта­
стики в картинах М. преисполнен

национальной галерее , но створки к

иронии, сарказма и мрачных футу ­

было это уже в 1460 - х . В 1452 имя
М. д. Д. впервые появляется в сиен ­

то

(«Годы

наплывающими

отчётливые

страха»,

44» , 1942,

друг

1941 - 42 ,

Берлин,

на

Национальная

«Власть
Париж,

Р евольверы»,

М.

хаоса»,
1964 - 65 ,
Национальный му ­

галерея; «Головокружение Эроса» ,
1944; «Оникс Электры», 1944;

рологических

обе -

Нью- Йорк, Музей современ ­

сверхскоростей,

ного

искусства;

генной инженерии и информацион -

«Пространство

прогнозов.
Эпоха
ядерной энергии,

Борго Сан Сеполькро. Известно ,
что в середине 14 40 - х Пьеро делла
Франческа

написал

центральную

панель алтаря «Крещение Христа»,

ней

расписывал

М.

д.

Д.,

правда,

ских документах; в них идёт речь о
позолоте деревянной фигуры ангела


IMI 1

Маттео ди Джованни

работы скульптора Якопо делла
Кверча
в
сиенском
соборе.
В
1457 он участвовал в оформлении

сят

картину

тие»

( 1450-е,

капеллы Святого Бернардина в этом

но

в

же соборе. Из самого характера ра­

хе

-

бот понятно, что там он работал в
качестве ученика- подмастерья. Ис­

ст ранстве святые,

следователи

распятого Христа. Такая живопись

творчества

предполагают ,

что он

сформировался

ты.

Это

в

М.

д.

Д.

как художник

кругу

Веккьет­

предположение

находит

косвенное подтверждени е в том,

что

на первых порах , в конце 1450- х

-

<~Мистическое

распя­

Принстон , музей Уни­

верситета) . Произведение выдержа­
традиционном
в

ирреальном

сиенском
золотом

ду ­
про­

опершись полови­

ной туловища на облака, взирают на
была характерна для сиенской шко­
15 в. Сиенские

лы первой половины
художники

не отказывались от изо­

бражения пространства, они просто

подчиняли его изображение общей

начал е 1460- х, М. д. Д. коопериро­

цели или идее картины, поэтому оно

вался с Джованни ди Пьетро ,

у них получалось разнообразным.
От 1460-х до наших дней дошло не­

при ­

ходившимся Веккьетте родным бра­
том, так что Веккьетта наверняка
протежировал эту пару. На протя­

сколько мадонн кисти М. д . Д. Од­

жении своего творческого пути М.

<~Мадонна с Младенцем , ангелами и

д.

Д.

испытывал

влияние

разных

на

из

самых

херувимами»

известных

( 1460 - 65,

среди

них

Вашинг­

художников . Исторический период,
на к- рый пришлось его творчество,

тон, Национальная галерея искусст­

характерен

ским распятием» , то здесь уже мож­

усилением

проникнов е­

ва). Если сравнить её с <~Мистиче­

ния флорентийских элемен тов в жи ­

но увидеть интерес М. д. Д. к пере­

вопись Сиены, и М. д. Д. тоже не

даче иллюзии реального пространст­

избежал его. Поздние его произведе­

ва, а также взаимоотношений персо­

ния одно время путали с работами

нажей. Картина богато отделана зо­

Пьеро и Антонио Поллайоло. К са­

лотом, а фигуры в ней искусно рас­

мым ранним работам М. д. Д. отно-

ставлены так,

что ,

накладываясь од-

Маттео ди Джованни ди Б . ·Мадонна с
Младенцем, ангелами и херувимами".

1460-1465
на

на

другую,

создают

достаточно

натуральный эффект. В картине ца­

рит

истинно

райское

умиротворе­

ние , редкое для его позднего творч е­

ства. Судя по всему, к 1470-м М. д.
Д. стал достаточно известным в То­

скане худож ником . Он создавал
большие алтарные картины и поли ­
птихи для церк вей, части к-рых ны ­
не

разошлись

коллекциям.

по

музеям и

Центральной

одного из таких

частным

панелью

полиптихов являет­

ся хранящееся в Национ альной га­

лерее Лондона <~ Вознесение Марии»

(1474).

Эта густонаселённая много­

фигурная композиция демонстриру­
ет зрелое мастерство М. д. Д. во
всём блеске. В картине нет статич­
ности

ранних

произведений ,

полна вибрации ,
ренессансный

в

она

ней ощущается

празднич ны й

дух ,

роднящий её с флорентийской жи ­
вописью второй полови ны

15

в.

В

нижней части изображён святой Фо­
ма, к-рый свидетельствует о вознесе­

нии

Марии

после

её

кончины.

В

верхней части картины Марию на
небесах встречает Христос в окру­
жении херувимов, и всё это проис­
ходит

под

ангельскую

музыку.

<~ Вознесен ие Марии» централь­
ная панель алтаря, написанного М.
д. Д. для церкви Сан Агостино в Ас­
чиано , под Сиеной; боковые створк и
алтаря с изображением святых Ми­
хаила

и

Августина

этой церкви. В
н уги,

первый

1477

сохранились

в

Джованн и Чи ­

е пископ

Пиенцы

и

близкий друг римского папы Пия П ,
Маттео ди Джованни ди Б. "Мистическое распятие". 1450-е

сделал заказ на изготовление алтаря


l IMI

Матьё

лизма и американского абстракт ­
ного экспрессионизJ>tа .

В

М.

1947

переехал в П ариж; к этому времени
он уже создал абстрактные работы,
наполненные неформальным лири з ­

мом («Мимолётное»,

позво ­

1945),

лившие ему, наряду с Ж.М. Атла ­

ном ,

Х.

Хартунгом

противостоять

и

ВолъсоJ>t,

господствовавшей

в

тот период абстракции геометри ­
ческой. Он организовывал первые
выставки новой абстракции лири ­
ческой. С 1949 М. участвовал во
многих выставках в Париже (гале­

рея Рене Друэна). В
его

первая

прошла

1950

персональная

выставка.

В следующем году вместе с крити ­
ком М. Тапье он организовал пер ­
вую

выставку главных

представите ­

лей лирической абстракции под на ­
званием «Противоборствующие по ­

рывы» (галерея Нины Доссе), вслед
за к - рой последовали две выставки

«Знаки неформального», показан ­
ные Тапье в студии Поля Факкетти,
где М. в

выставил свои первые

1952

исторические картины ( « Памяти
маршала Тюренна», 1952 и др.). С
М.

1954

показывал свои работы в

Париже

Тапье

в

галерее

( «Капетинги

Париж ,

«Рив

Национальный

временного искусства,
пиду;

«Коронация

го»,
Маттео ди Джованни ди Б . " Избиение младенцев ".

для новой церкви, построенной в
честь недавно канонизированной

( 1461)

святой Екатерины Сиенской.

М. д . Д. написал «Снежную Мадон ­
ну», у ног к- рой стоит в мольбе свя ­

В

1482
Леденящая душу сцена избиения де­
тей со всем её натурализмом и ужас­
ными подробностями частично ниве­
лируется у М. д. Д. детишками,

со ­

Центр Пом ­

Карла

Велико ­

гуаши и рисунки,

1958).

галерее «Клебер» он вы ­

ставил «Церемонии в честь второго
приговора Сигера Брабантского», в
в Международной галерее со ­

1959

временного искусства

нументальных

-

работ,

восемь мо ­

а

в

1960 -

с

тая Екатерина. Так же, как в алтар­

резню

через арку так,

ной картине «Снежная Мадонна»
Сассетты, М. д. Д. в пределле изо ­

страшное преступление,

бразил момент основания римской
церкви
Санта Мария
Маджоре ,

стерий, разыгрываемых на город­
ских площадях. М. д. Д. оставил до­

деятельность

и снег,

к - рый неожиданно выпал в

вольно большое художественное на­

музее современного искусства в Па­

тот день. Эта картина до сих пор ук ­

следие. Благодаря новым исследова­

риже

рашает алтарь церкви Санта Мария
делле Неве в Сиене. Самыми ярки­

ниям фигура этого мастера вырисо­

выставка его работ , а в

вывается

Его

рее

творческий расцвет пришёлся на пе­

140

спектакль,

наблюдают эту

1954,

музей

к - рые

ми произведениями позднего творче ­

интересом

1956;
1957 в

друа-г»

повсюду» ,

словно это не

а какой - то

вроде средневековых ми ­

всё более отчётливо.

произведения о «Великолепии и ис ­
пытаниях старой Франции». М. ра ­

но стал известен в Нью- Йорке (вы ­

ставка в галерее Куц ,

1954),

приобрела

родный размах. В
открылась

и его

междуна ­

в Городском

1963

ретроспективная

1965

в гале­

Ш арпантье экспонировались
картин, созданных в предыду ­

щем году. Уже около

1948 - 49

М.

ства М. д. Д. являются алтарные
картины с изображением «Избиения

риод,

большие сиенские мастера середины

сумел освободить свою раннюю им ­

младенцев». В течение одного деся ­

15 в. - Сассетта, Доменико ди Бар ­
толо, Пъетро ди Джованни д'Амб­
роджо. М. д . Д" несомненно, при ­

пульсивную манеру от показной вы ­

тилетия М. д. Д. несколько раз об ­
ращался к этой библейской теме.
Сегодня картина «Избиение младен­
цев»

существует

в

трех

надлежит к

ушли

из

жизни

все

в

Неаполе ,

другой для сиенской церкви Санта
Мария деи Серви, третий для церк ­

ви Сан Агостино (Сиена).

Матьё Жорж (Mathieи Georges)
(р. 27.1 .1921 ,
Булонъ - сюр - Мер,
деп . Па -де-Кале), французский ху ­
дожник - абстракционист

До сих

мневаются в авторстве М. д . Д. , счи ­

учёбу
война

исследователи ,

к - рые

со­

каллиграфии,

к - рую

до такого совершенства ,

отмечены его большие пластические
произведения.
накладывает

во

в

Лилльском

университете,

но

художник

«Письмена»

с

по ­

тюбика,

но

также

использует

щётку, кисть или руку, чтобы по ­
крыть более широкие поверхности.
Характерными

особенностями

его

Вторая мировая
Как художник М.

живописи

не художники нечасто обращались к
этой теме. Картина полна динамики

был практически самоучкой. Начал

приоритет

серьёзно

с

Эти условия позволяли художнику

и

1944 ,

информа -

публично создавать свои огромные

психологического

напряжения.

пр ервала

Нередко

свои

мощью чистой краски, взятой прямо

из

тая , что это работы Франческа ди
Джорджа Мартини. Со времён зна ­
менитых фресок Джотто ди Бондо­

есть

довёл

с ней декоративную красоту, к - рой

~ В 1933 его семья переехала в Вер ­
саль. М. изучал философию и пра ­

пор

разительности

он

что порой ему удавалось соединить

ним .

вариантах.

Один был написан для церкви Сан ­
та Мария а Формелло

когда

1939 - 45.

работать

испытав

в

живописи

влияние

являются

« отсутствие

преднамеренности форм и жестов и
скорости

исполнения».


IMI 1

Маулъберч

полотна в рекордно короткий срок

зыкальную теорию. К

(напр., в

чил

1956

на сцене театра Сары

Бернар всего за

20

мин он написал

начальное,

ное,

в

т.

образование

в

он полу­

1871

ч.

и

музыкаль ­

нижегородской

петроградское

отделение

Вхутема ­

са), организовав там особую «мас ­
терскую

пространственного

реализ ­

картину размером 12Х4 м, а в 1957
на своей выставке в Токио, вклю ­

школ е Русского музыкального обще­
ства. В 1877 - 80 учился в Москов­

ма». Продолжил свои пои ски в пет­

чавшей

ской

культуры

произведение, он за три

21

консерватории

по

классу

роградском

Музее

( 1922),

живописной

а затем в Институ ­

дня исполнил 15 - метровую фреску).

скрипки, в те же годы самостоятель ­

М. стремится заменить инертные
замкнутые формы на силы, осво ­

но занимался живописью и графи ­
кой. В 1881 переехал в С. - Петер ­

его

бождённые самим живописным ак ­

бург, где в

опубликовавшая в

том. Он выражает себя словом и пе ­
ром, организуя конференции, пуб ­

пачом придворного оркестра. Посе­

фест. Матюшинские пей заж и и абс ­

щал Рисовальную школу Общества
поощрения художеств ( 1894 - 98)

тракции этого периода («Стог. Лах ­

и ма ­

он опублико­

и школу -студию Я.Ф. Ционглинско ­

ве»,

го

где познакомился с

сударственный Русский музей) слу ­

в

поэтессой и художницей Е.Г. Гуро,

жили иллюстрациями к его теориям.

под названием «За преде ­

ставшей его супругой и соратницей.

На рубеже 1920 - 30 - х мастер стре­

В 1906 - 07 М. занимался в школ е­
студии Е.Н. Званцевой. Подружив ­

мился

шись (в 1908 - 12) с Н.И. Кульби ­
ным, братьями Бурлюками (см.
Д.Д. Бурлюк), В. Хлебниковым,

оформительского

ликуя статьи, делая заявле ния

нифесты. Так, в
вал

свое

историческое исследование

развития

1944 - 62
лами

западной

ташизма»;

редкую

1963

он

живописи
проявил

интеллектуальную

здесь
чест ­

но сть , несмотря на нек - рый полеми ­
ческий задор . С 1966 М. посвятил

себя декоративному искусству (пла­

работал скри ­

1882 - 83

(1903 - 05) ,

те

художественной
учеников

культуры.

составилась

Из

группа

«Зорвед» (от слов «зо рко ведать»),

та»,

1921 ;
1922;

свой мани­

1923

«движение в пространст­

оба

придать

практичное ,

С. - Петербург, Го­

-

своим идеям

пригодное

для

дизайна

более
нужд

выраже­

ние. С этой целью им совместно с
учениками был выпущен коллектив ­

К.С. Малевичем, А.Е. Кручёных и

ный труд «Закономер ность изменяе­

Франс», 1967; тарелки для Севр ­
ской мануфактуры, 1968; картоны

другими

для

организаторов

каты

для

авиакомпании

шпалер ,

1968 - 69;

«Эйр

медали,

1971;
монета
достоинством
10 франков, 1974).

в

только

стал

не

мости цветовых сочетаний. Справоч ­

одним

из

ник по цвету»

авангардистами,

участником,

но

и

нового

искусства.

Был одним из инициаторов созда­

ния

Союза

крыл

молодёжи

также

равль», где до

1917

от­

(1910),

издательство

«Жу ­

выпустил

фу­

20

ту ристич еских книг. В

1913

музыку

авангардного

для

спектакля

эта пного

написал

ный

«для

предназначен ­

( 1932),

практического

примене­

ния на производстве». В дальней ­
шем М. продолжал работу над вто ­
рым

томом

этого

издания,

однако

завер шить и опубликовать е го уже
не удалось.

футуристической опе­

-

ры «Победа над солнцем» (либр етто
Крученых, сценография Малевича),
предусмотрев

в

партитуре

грохот

пушечной канонады, шум мотора и

другие реальные звуковые эффек ­
ты. Его музыкальные произведения

в целом (фортепьянная сюита «дон
Кихот», «Осенний сон для скрипки

и фортепьяно»; обе
кают

к

традиции

же время
го

звука»,

темам,
А.

тяготея
к

- 1915)

к

новым

«разлому

Шёнберга.

в

Имея

1915

то

старо ­

тональным

родственным

«разлом», М. в

примы ­

символиз.ма,

сис ­

додекафонии
в

виду

этот

выпустил « Ру ­

ководство к изучению четвертей то ­
на для скрипки», а в 1917 - 18 раз ­
рабатывал новый, упрощённый тип
своего любимого инструмента. Как
живописец М. прошёл через увлече­

Матюшин М.В . Портрет Е.Г. Гуро.

1910

ние и.мпрессиониз.мом; в 1910 - х со­

Маульберч Ф.А Портрет работы М.Й. Шмидта.

здавал

Около

«Кристаллографические»

1764

композиции в духе кубиз.ма, а так­
же скульптуры из корней и сучьев

Матюшин Михаил Васильевич
( 1861,
Нижний
Новгород, 14. 10. 1934,
Ленинград,
ныне
С. - П етербург), российский ху ­
дожник, музыкант, теоретик ис ­
кусства, один из лидеров русского
авангарда первой половины 20 века

(цикл «Освобождённое движение»,
1918, не сохранился). С годами цен ­
тральное место
лучила

идея

в его творчестве

«расширенного

по ­

виде ­

Маульберч,

Маульперч

Франц

Антон [Maиlbertsch ( Maиlpertsch)
Fraпz Апtоп] (7.6. 1724, Лангенар­
ген, ныне зе.мля Бадеп - Вюртем ­

ния», сложившаяся под воздействи ­

берг в Гер.мании,

ем теории «четвёртого измерения»
философа П.Д. Успенского. Стре­

на), австрийский художник

мясь

раздвинуть

границы

традици ­

-

8.8. 1796,

Ве­

i> Азы живописного искусства полу ­

онного зрения , М. писал в окрестно ­

чил у своего отца ,

i> В жизни и творчестве композито ­

стях

ра,

«Медитативные пейзажи»

художника. С 1739 учился в Вене,
в Академии художеств, у К. Фри ­

живописца,

педагога и мыслите ­

ля М. музыка и живопись постоян ­
но соседствовали ,

ли,

взаимодействова ­

взаимно обогащая друг друга,
и породили своеобразную цвето-му-

С. - Петербурга

акварельные

(1916),

где

небо композиционно сливается
землёй. В 1918 - 26 преподавал
Государственных

свободных

с
в

худо ­

жественных мастерских (позднее

-

провинциального

стера и Я. ван Ш у ппена. Работал во
многих городах Чехии, Словакии,
Венгрии,

Инсбруке

также

в

Вене ,

( 1775 - 76).

С

Дрездене ,

1759


l IMI

Маульберч
(1750-е,

Москва ,

Государственный

музей изобразительных искусств им.

А.С. Пушкина) , «Сусанна и стар­
цы» (ок . 1750, Вена , Галерея авст­
рийской живописи). В широкой , ди ­
намичной

манере

были

н аписаны

обычно и эскизы, и порой по свобо­
де

кисти

и

лёгкости

превосходят

рисунка они

законченн ы е

компози ­

ции («Крещение евнуха апостолом
Филиппом», ок. 1750, С . - Петер­
бург , Государственный Эрмитаж).
Поисками

более

стро1-ой,

угюрядо­

ченной композиции отме ч е ны алтар­

ные образы «Святая род ня»

53,

( 1752 -

Вена, Галерея австрийской жи ­

вописи)

и

«Елизарий

и

Ревекка»

Брно , Музей искусств) ,

(1752-53,

в к-рых проявились также богатая

фантазия художника , его умение пе­
редавать

героев ,

пре­

вращать библейский сюжет в

переживания

вол ­

шебную сказку. Без интереса к до­
стоверной п ередаче сред ы и плен эра
исполнены редкие в творчестве М.
картины

на

современ ны е

сюжеты

(«В мастерской художника»,

54,

1753 -

С ША , Лоурен с, Музей универ­

ситета штата Канзас ;
открытом воздухе»,

тимор,

Музей

« Концерт на
Бал ­

1753 -54,

искусств).

Для

его

ра нних монументальных роспи сей
характерны светлый яркий колорит,
иллюзорное

перспективное

про ­

странство, небольшие, свободно па­

рящие в нём фигуры («Сцены из
жизни Христа »,

1757 - 58,

Ш юмег,

приходская церковь; «С це ны из ис­
тории

чешского епископата»,

мержиж,

Епископский

Кро­

замок).

В

поздних фресках обилие аллегори ­
ческих и исторических персонажей,

изображени е
включение

сцен

их

в

в

пейзаже

виде

или

н ебольш и х

картин в неоклассический архитек­

турный декор,

частое обращение к

тех нике гризайли свидетельствуют о

влияни и

1-1еоклассициз.ма (росписи

дворца Хофбург, Вена; фрески При ­
дворной капеллы на библейские сю­
Мауль6ерч Ф.А. "Апостол Филипп и евнух". Около

член венской Академии художеств,
с

1770 -

профессор. С

1789 -

про­

фессор берлинской Академ ии худо­
жеств.

Писал

алтарные

образы ,

станковые картины аллегорического
и

светского

большое

содержания,

количество

исполнил

монументаль­

жеты,

1750

1773,

клонение волхвов» (Бодензее, Му­
зей), « Святой Непомук, раздающий
МИЛОСТЫНЮ» ( 17 48-49, Бремен ,
Кунстхалле), «Обрезание Христа »
( 1748 - 49, Будапешт, Музей изо­
бразительных искусств ) , полотно

ст рантов ,

«Жертвоприношение

1794,

Ифигении »

Варшава , Национальная га­
Диагональное построение

Дьер, собор; алтарные

карти ны и фрески на сюжеты
Свя щенного
Писания,
1775 Инсбрук;

аллегорические

прославляющие

богатства

из

76,

сцены,
Тироля,

Вена, Хофбург ; аллегорические сце­
ны в библиотеке монастыря премо­
прославляющие

на уки ,

Прага , Страгов) . Столь же пе­

регружены фигурами поздние стан ­

ных росписей. В станковых произ­

( 1750,

ведения х часто ставил вместо подпи­

лерея ) .

си свой авторский знак

композиции в вертикально удлинён ­

(«Прометей с Пандорой и

ние веток тутового дерева. Затем ра­

ном

ном», ок.

ботал в Лангенаргене, где в середи ­

фон , на к- ром светом резко выделе­

бра ние ) , и стори ческие

не 17 40- х исполнял алтарные обра­
зы для церквей. Ранние самостоя­

ны фигуры главных персонажей, эс­

Риме»,

кизный экспрессивный мазок вносят

дарственная

тельно документированные произве ­

драматические ноты в эти работы
художника. Великолепный дар М.

рея) и аллегорические сюжеты
(«Аллегория Галиции», 1792, Вена,
Галерея австрийской живописи). В

дения относятся к
жившейся

барокко
церкви

манере

-

изображе­

1748 - 49.
М.

как

свидетельствуют
Святого

(1748 - 49),

Михаила

Осло­
мастера

росписи
в

Ве не

алтарные образы «По-

как

пространстве

карт ин ,

худож ника -декоратора,

терес к

тём ны й

его

ин ­

колориту венецианских мас­

теров

« Юдифь

п роявился

с

головой

в

полотнах

Олоферна»

ковые

полотна

1788,

на мифологические

( « Кориолан

в

Штутгарт,

Госу ­

художест венная

гале ­

1790 - 93,

алтарных образах
расты света

Фаэто­

Мюнхе н , частное со­

и тени

1760 -

70- х конт­

выявлены

м е н ее

драматично , более тонко и разнооб-


IMI 1

Маффеи

разно разработаны тональные града­
ции цветов. Фигуры святых утрати ­
ли прежнюю зыбкость и утрирова н ­

ную удлинённость пропорций, обре­
ли большую конкретность.
данно

в

позднем

Неожи ­

творчестве

худож ­

ника звучат названия полотен «Ку ­

кольник» ( 1785, Нюрнберг, Герман ­
ский национальный музей) и «Сол­
датская сцена» ( 1785 - 86, Вена, Га­
лерея
австрийской
живописи),
в гротескной форме воспроизводя ­
щие сцены из современной народной
жизни. Творчество М., крупнейшего

мастера австрийского барокко,
следовательно

отразило

по­

изменения,

происходившие в европейской куль ­

туре

столетия.

18

Мафф еи
Франческ о
( Мaffei
Francesco) (1605,
Виченца, 2. 7. 1660, Падуя), итальянский ху ­
дожник

»

Первое произведение М. «Святой

Николай и ангел» (1626 , Виченца ,
церковь Сан - Николя) свидетельст ­
вует о его становлении в среде позд ­

него маньериз.ма в Виченце. С при ­
сущей ему чувствительностью он пе ­

реинтерпретировал видение Я. Бас ­
сано, Тинторетто, а также П. Ве­
ронезе ,
Маульберч Ф.А. "Юпитер и Антиопа". Около

1780

чей ..сияющий

поразил .

колорит его

новой
манеры было возможно только бла ­
годаря

Однако

создание

непосредственному

контакту

в Венеции с такими художниками ,

как Д.
Фетти,
И . Лиссе,
Б.
Строцци, с к - рыми М . познакомил­
ся

во время

своего

этом городе в

пребывания

верженцем барочного
Барокко), М. создал

в

Став при ­

1638 - 40 .

стиля (см.
больших

5

«Аллегорий», прославляющих прав ­

ление подеста (глава администра­
ции - подестата) города, а также
картину «Апофеоз Альвизе Фоска­
рини»,

исполненные

тивовес

в

Венеции

в

(Виченца, музей) . В про­

1644 - 56

классическим

произведени ­

ям Дж. Карпиони , «Аллегории» М.
написаны в ярких и

нежных тонах,

окружающих взволнованные фигу ­
ры;

они

тяготеют

к

«странности»

и

гротеску, что проявляется особенно
в выражении лиц городских автори ­

тетов. Грандиозное неистовство ба ­
рокко

оживляет

(«Встреча

Марии

его

и

полотна

Елизаветы»;

«Отдых на пути в Египет»; «Успе ­
ние Марии» в оратории Цителли в

Виченце, ныне
оратории

-

Виченца, музей),

Сан - Николя

в

Виченце

или плафоны в Ка'Рец­
цонико в Венеции ( 165 7), где мифо­

(1655 - 57)

логические сцены отмечены сильной
экспрессией цвета, образующего не­

Маульберч Ф.А. "Шарлатан". Около

1785

предвиденные

сочетания .

п ребывания

Виченце,

в

После
Брешии

(«Чудо святого Антония», Брешия,
церковь Сан - Фра н ческа) и Ровиго с
1657 и до самой смерти М. жил в


l IMI

Махотин

Падуе, где работал над плафонами
церкви Сан -Томмазо . Здесь его

в

видение стало более монументаль ­
ным и вместе с тем более драматич ­

ным в выборе тёмных тонов и силь ­
ных контрастов, как , напр., в « Рас ­

пятии1> ,

где

фигуры

растворяются

на трагически - чёрном фоне . Напро ­
тив , сл овно вспоминая Веронезе ,
М.

изобразил розовое платье жен ­

щины,

расположенной

плане

на

картины « Моисей,

первом
источаю­

щий воду из скалы 1> (Падуя , цер ­
ковь Сан -Джустина).

Махотин
Юрий
Андрее вич
с . Страшевичи Брянской
обл.), российский художник

( р . 1930,

~ Народный художник РФ
Окончил

художественное

в Ельце . В

1970

художников

(2006) .

училище

был принят в Союз

РСФСР.

М.

при ­

-

знанный мастер пей з ажа. Одинако ­

во интересно и своеобразно работа ­
ет в разных его видах. Соверши л
творческие поездки в Карелию , на
Соловецкие острова, благодаря ч е ­
му сложился творческий почерк ма ­
стера
о

-

с помощью кисти говорить

великом

прон з ител ьно,

скупо

и

скромно . Лауреат премии А.М. Гри ­
цая , Всероссийской премии имени
Ф.И. Тютчева « Русский путь 1> .

Маццо л а - Бе д о л и

Джироламо

( Mazzo la Bedoli Girolamo) ( ок.
1500, Виадана, Ломбардия, - ок.
1569, Пар.ма), итальянский ху ­
дожник
~ М. - Б. стал чле н ом семьи Маццо ­

ла благодаря своей женитьбе на до­
Маффеи Ф · Персей , освобождающий Андромеду" .

1657-1658

чери Пьеро Иларио Маццолы , ку з е­

на

Пармиджанино,

к - рого М. - Б.
ны.

Его

после

смерти

и взял фамилию ж е­

творчество

проходило,

главным образ ом, в Парм е , за ис­
ключением

нескольких

прои з веде ­

ний, созданных в Манту е (Палаццо
Дукале и церкви Сант- Андр еа) и её
окрестностях ( « Поклонени е Мес ­
сии1>,
для

1552 - 54 ,
монастыря

Париж,

Лувр

Сан - Бенедетто

ди

Поллироне). Нередко он работал и
как архитектор ,
исполнил

и как декоратор

росписи

на

своде

-

хора

(1538 - 40), в апсиде (1544) и глав ­
ном нефе (1555 - 57) Пармского со ­
бора; в северной (1546 - 53) и юж ­
ной (1553 - 57) апсидах церкви
Стекката; «Тайную вечерю 1> в тра ­
пезной церкви Сан - Джовании Эван ­

джелиста

( 1562 - 64) .

Кроме того ,

он создал множество алтарных

кар ­

тин: « Непорочное з ачатие \> (1533 38, Парма, Национальная гал е рея) ;
« Мадонна

Юстиной ,

Маффеи Ф . ·Персей и Медуза Горгона "

с

Младенцем ,

святым

святой

Александром

и

святым Бенедиктом" (1540 - 50 ,
Парма , церковь Сант- Алессандро) ;
« Поклонение пастухов \> (ок . 1547);


Маццони

«Святое семейство со святой Екате ­

риной;> ( 1556, Парма, Националь­
ная галерея) . Художник также яв ­
ляется

автором

росписи

церкви

Сан -Джованни

органа

в

Эванджели ­

ста ( 1546) и в Пармском соборе
(1562). Произведения М. - Б. пред­
ставлены в Национальной галерее в

Парме,

в

Музее

изобразительных

искусств в Будапеште («Святое се­
мейство со святым Франциском;>),
в

Дрезденской

картинной

галерее

(две «Мадонны со святыми\>), а так­
же в Мадриде (Прадо - портреты).
Неаполе (Каподимонте), Милане
(музей Польди - Пеццоли - «Отдых
на пути в Е1-ипет;>). Все они отража­
ют влияние Корреджо и, особенно,
Пармиджанино. Художник являлся

столь близким их

IMI 1

последователем,

что его произведения иногда можно

спутать с их работами; но он был
наделён

подлинной чувствительно­

стью.
Ему
приписывают
около
30 рисунков, исполненных с боль ­
шим

техническим

мастерством

и

не

лишённых очарования, также напо­
минающего Пармиджанино.

Маццони Себастьяна ( Мazzoni
Sebastiano) ( ок. 1611, Флорен ­
ция, - 22.4. 1678, Венеция), италь­
янский художник
j)

Сформировался

в

Венеции

под

воздействием венецианских «Тенеб­

рози\>

(художники

направления,

академического

главой к - рых в

17

в.

Маццола-Бедоли Дж. ·Герцог Пармы и Пьяченцы
и Маргарита Австрийская"

был Дж.Б . Ланджетти, работавший

в Венеции в
следователи

1660 -

70 - е, и его по ­

А. Дзанки, П . Либе ­

ри, И.К. Лот и др . ), влияние к - рых
в наибольшей степени проявилось в
алтарных картинах М. (<1Святой
Бенедикт, посылающий священника
к Мадонне;>, Венеция, церковь Сан

Бенедетто). Полотна этого талант­
ливого живописца позднего барокко
пользовались большим спросом у
коллекционеров. В картине «Благо ­

вещение\> ( 1640, Венеция, галереи
Академии) для венецианской церк ­
ви Святой Екатерины декоративная
компоновка всей сцены не лишена
внутренней драматической экспрес ­
Маццони С . "Благовещение ".

1650

сии,

а сочетания

розового

и

зелено -


l IMI

Мачука

го цветов , приведённые к приятно ­
му

для

глаз

тональному

созвучию,

нада), испанский художник и ар ­
хитектор, один из первых пред ­

придают сцене живописность. Изги­

ставителей

бы

нии

фигур Девы

словно

Марии

окутанных

и

ангела,

.маньеризма

в

И спа ­

ра з вевающимися

детельств
дожника

о жизни

и творчестве ху ­

сохранилось

очень

немно ­

го , что затрудняет атрибуцию ра ­
бот М. Но всё - таки в этом неболь ­
шом

количестве

несомненных

про ­

Его подпись на латинском языке

изведений мастера проявляются ос ­
новные черты его стиля, к - рый сла ­

Динамичные и характерные (чуть
удлинённые) мазки М. создают виб ­

«Petrus Machuca, Hispanus. Toletanus ... » с указанием «испанец»
(hispanus) на картине «Мадонна»
(1517, Мадрид , Прадо) свидетель­

рирующую

ствует о том, что в ранние годы М.

и
го

розовеющими в потоке золотисто­
света

док,

красными

переданы

тканями

изящным

красочную

наки ­

абрисом.

поверхность ,

вторящую плавным контурам,

очер­

чивающим фигуры («Иосиф и жена
Потифара;,,

частное

собрание;

»

работал в Италии . Современные ис ­
следователи

приписывают

ему

це ­

гался

под влиянием Микеландже ­

ло, Рафаэля , Бартоломео , а также
следовал основным чертам итальян ­

ского маньеризма . Между 1515 и
1517 он был тесно связан с мастер ­

ской Рафаэля (возможно , проходил
там обучение) , где воспринял при ­

Ро­

лый
ряд
ватиканских
фресок ,
включая композицию «Исаак благо­

виго, Академия деи Конкорди). М.
был хорошим рисовальщиком («Ве ­

словляет Иакова». К его произведе­
ниям относят копию с погибшей

ских фигур и построения компози ­

нера и Адонис;,,

«Битвы при Ангиари» Леонардо да
Винчи (Париж , Лувр), две картины
«Мадонна с Младенцем;, (Рим , га ­

фектам

лерея Боргезе и Турин, галерея Са ­

вие поздних работ Леонардо да
Винчи. В целом можно отметить эк ­

« Смерть Клеопатры» , ок.

1660,

Будапешт ,

Музей

изобразительных искусств), писал
также портреты, придавая образам
острую характерность («Портрет
мужчины

в латах»,

Падуя,

Город ­

бауда) и

несколько рисунков для

ёмы

светотеневой лепки

ции.

человече­

Интерес М . к световым эф ­
и иногда чрезмерное ис ­

пользование выразительных жестов

и поз указывают также на воздейст ­

ской музей). Учениками его были

последующей

многие

выполнили М . Раймонди и А. Вене ­

лает его преемником искусства Рос ­

циано. Последний факт говорит о
большой популярности М. в Ита ­

со, Андреа дель Сарто и Себасть ­
яна дель Пъомбо (даже в живопис ­

лии , т . к . Раймонди гравировал са ­

ных

мые известные произведения . Сви -

преемственности творчества данных

к - рых

известные

-

мастера,

среди

С. Риччи.

Мачука Педро (Масhиса Pedro)
(ок. 1485, Толедо, - 4.8.1550, Гра -

гравировки ,

к - рую

лектизм

произведений

приёмах

он

М. ,

развивал

что де ­

линию

мастеров, всё более вытягивая фор ­

мы) .

Краткое сообщение о жизни

М.,

написанное между
1554 и
Лазаро де Веласко , свидетель­

1564

ствует, что около
в Испанию.

1520

он вернулся

Эти факты подтверж ­

даются и архивными упоминаниями

о том, что в том же году М. полу ­

чил

заказ

на

«Ретабло

Мадонна

Утешение» для Хаены (утрачено).
В 1521 мастер был приглашён в
Гранаду для работы над алтарём
Святого Креста в Королевской ка ­
пелле. С его именем связывают сле ­
композиции: «Моление о

дующие

чаше», «Взятие под стражу» и «Со ­
шествие во ад;,. После окончания

этой работы мастер остался в Гра ­
наде,

где вскоре женился на Иза ­

бель де Ороско, к - рая родила ему
семерых детей. Один из них - Лу ­
ис Мачука - впоследствии стал из ­

вестным архитектором. С 1526 М .
больше работал как архитектор, но
продолжал

исполнять

и

живопис ­

ные произведения. Так, по заказу
Диего Лопеса де Айала он выпол ­
нил два ретабло

-

«Иоанна Еван ­

гелиста» и «Святой Катерины» (То ­
ледо,

капелла старых

королей

ка ­

федрального собора). К этому пе ­
риоду

творчества

мастера

принад ­

лежат панели для «Ретабло Санта

Мария Энкарнасьон, Санта Мария
ла Майор» в Убеде и для капеллы

Сан

Педро

города

кафедрального

Хаен .

Часть

собора

картин,

воз ­

можно, сделал один из сыновей по

рисункам отца. К работам данного
периода
относятся
«Сошествие

Святого Духа» ( П онс, Музей ис ­
кусств), «Снятие с креста» (1547 ,
Мадрид, Прадо) и триптих «Ма ­
Мачука П "Дева Мария в окружении ангелов". 1540-е

донна с

Младенцем ,

Адам

и

Ева ,


IMI 1

Машков

8

Машков

Илья

Иванович

станица Михайлов ­
ская - на -Дону
Области
Войска

(29.7.1881,

Донского,

ныне Урюпинского р - на

Волгоградской обл., 20.3.1944,
Москва), российский художник

»

Заслуженный

РСФСР

( 1928).

деятель

искусств

Родился в кресть ­

янской семье. В юные годы работал
сидельцем в лавках. Приехав в Мо ­
скву, с

1900

вописи,

посещал Училище жи ­

ваяния

среди его

и

зодчества,

где

наставников были

Коровин и В.А. Серов. В

К.А.
был

1909

исключён из училища за художест­
венное вольнодумство. В студенче ­
ские годы много путешествовал,

по ­

сетив ряд стран Западной Европы,
а также Турцию и Египет. Был чле ­

ном

объединений

«Мир

искусст ­

ва» и «Бубновый валет». Жил в
Москве, порою (особенно часто в
1930 - е) наезжая в родную станицу.
Уже

в

ранних

проявилось

его

произведениях
замечательное

ние строить форму цветом
ным,

сильным,

крывающим

мира.

В

плот ­

-

выразительно

материальную

отличие

от

ряда

М.
уме ­

рас ­

плоть

других

«бубнововалетцев», влияния запад ­
ного авангарда влекли его

не столь ­

ко к кубизму с его сдержанными
тональностями, а к фовизму.
вистская

Мачука П. "Снятие с креста".

святой

Себастьян

(Мадрид,
эти

частное

небольшие

святой

Рох»

собрание).

произведения

Все

демонстрируют

изменения

стиля

по

сравнению с ранними работами, что
особенно заметно н а картине «Сня ­
тие с креста» . Под влиянием вкусов
испанских заказчиков, в чьей среде

особой популярностью в это время
пользовались

прои зведения

Мике ­

ланджело и гравюры А. Дюрера,
М. усилил акцент иров ание жестов,
начал

использовать

неожиданные

ракурсы или композиции. Но, глав ­
ное,
его карти ны
приобр ели
не
свойственную

им

ранее

детализа ­

цию и большую повествовательную
экспрессию. Именно эти качества
придали своеобразие манере масте ­
ра, сделали его произведения более
выразительными.
Более поздние
работы М. до нашего времени не
сохранились,
лы

отдавал

Карла

У

возможно,

он

строительству

Альгамбре

Удивительно,

что

в

все

си ­

дворца

Гранаде.

архитектурные

пристрастия М. отличались от жи ­
вописных.
ризма

ким

в

Он не принимал манье ­

архитектуре,

приверженцем

его

выступая

яр ­

витрувианской

системы и строгих (иногда даже су ­
ховатых) классических форм.

Машков ИИ "Вид Генуэзской крепости в Судаке".

1917

Фо ­

стихия

господ ­

портретах

конца

ствует

в

1900 -

начала 1910- х [ «Мальчик в

расписной рубашке»,

1547

и

красо чн ая

1909;

«дама с


l IMI

Маз да

фазанами»
оба

(Ф . Я .

Гессе) ,

1911;

С. - Петербург, Государствен ­

-

ный Русский музей], порой сочета ­
ясь с чувством гордого самоутверж ­

дения («Автопортрет с П.П. Конча­
ловским»,

1910,

тное собрание;
ники

представлены

рующих
но

С. - Петербург , час­
на картине худож ­

в то

виде

музици ­

атлетов - борцов).

Яркой,

же

время

в

и

конструктивно -

четкой декоративностью выделяют­

ся его натюрморты («Ягоды на фо ­
не

красного

подноса»,

С. - Петербург ,

1910 - 11,

Гос у дарственный

Русский музей). Художник охотно
использовал

приёмы

примитива

и

изофольклора (живопись вывесок и
подносов) , благодаря чему смысло­
вые планы гротескно смещаются,

и,

к примеру , чучела фазанов в порт ­
рете Гессе кажутся не менее «живы ­
ми », чем сама дама. Игровое , отча­

сти

« Протофутуристическое»

ло,

присущее

раннему

нача­

творчеству

М., с годами уменьшалось. Примк ­

нув в

1924

к традиционалистам Ас­

социации художников революцион ­
ной России (АХРР), он стал прида ­
вать своим композициям более ака ­
демичный,

классически

уравнове­

шенный вид. Известные его «парад ­
ные

натюрморты»

ковской»

дичь» (оба

-

дарственная

рея)

-

сочные

со

«снедью

«Хлебы»

-

1924,

и

и

Москва, Госу ­

Третьяковская

воспринимались как
символы

мос ­

« Мясо

кра­

сравнительного

благополучия и сытости, наступив ­
ших

в

годы

НЭПа.

Машков И.И. "Городской пейзаж".

1911

гале­
педагог :

он

открыл

свою

студию уже в 1902, а в
преподавал во Вхутемасе.

школу ­

1918 - 30

Плодотворно

пехом,

работал как живописец и позже,
вместе с тем с годами как бы отсту ­

Сэйсон (Maeda Seisoп)
(27 . 1.1885, Накацугоа , преф. Ги ­

пая

фу,

в

тень

ной жизни .

официально - выставоч ­
М.

прославился и как

водством

Ма Эда

- 27.10.1977,

Камакура, преф .

Канагава), японский художник

юноша

В

пил

приехал в Токио и посту ­

1901
на

учёбу

в

школу

Ханко Каита . После

живописи

1914

стал цен ­

тральной фигурой на выставках
«Интен» Японского художественно ­
го института . В

1922

путешествовал

М.

пытался в
избрал

М.

работал в японском стиле

нихонга, писал в различных стилях,

в т. ч . жанровые сцены и пейзажи.

В

1935

стал членом японской Импе ­
академии художеств; в

раторской

1955

был награждён орденом за за ­

слуги в области культуры.

на

свои

и

средства

отправился учиться в Италию ,

где

ему

ис ­

удалось

панской

за тем

получить

Академии

от

специальную

пенсию. Вернувшись в Испанию в
1765 , М. сделал блестящую акаде ­

главным

тах.

путь художника

самостоятельно,

итальянского

ния , отразилось позже в его рабо ­

последовать за

1768

ним, но из -за сложившихся обстоя ­

дворным

Возрожде ­

полу ­

мерческих целях уехал в Америку,

по Европе. Глубокое впечатление,
прои зведё нное на М.
фресками

Раннего

неоднократно

чал пре мии . Когда его отец в ком ­

тельств

»

живописца-неоклассици ­

ста А. Гонсалеса Рунса. Занятия в
Академии проходили с большим ус ­

мическую карьеру: в
директором

стал при ­

в

1794 -

Академии,

в

в один год с Ф. Гойей полу ­

1799
чил

1774

художником,

з вание

первого

живописца

ко ­

роля . Во время нашествия Наполе ­
она художник, в 1808 примкнув ­
ший

к

общественной гр у ппе т. н.
впал в неми ­

«офранцуженных»,
лость,

в

годы

возвращения

стол Фердинанда

VII

и

на

пре ­

наступив ­

шей реакции был отстранён от дво ­

МаЭлья М ариано Сальвадор ( М aella Mariaпo Salvador) (21.8.1739,
Валенсия, 10.5.18 19, Мадрид),
испанский художник

ра,

но

была

все

же

на

старости

установлена

рядная

деятельная

ра проявилась во

лет

пенсия.

ему

Не зау ­

личность

масте ­

множестве

испол ­

ненных им работ. Будучи почитате­

Машков ИИ Автопортрет.

1911

»

Родился в семье живописца. В
детстве обучался в Мадриде в мас ­

лем А.Р. Менгса , к - рый ему покро­

терской скульптора Ф. Кастро, за ­

сел

тем

классицизма. Вместе с тем, особен ­

стал

учеником

Королевской

академии Сан Фернандо под руко -

вительствовал ,

но

от
в

он

во

нормативной

раннем

многом

зави ­

эстетики

творчестве,

его

нео ­

живо -


Маэлья

IMI 1

Маэлья М.С. "Марина"
писная

манера

развивалась

под

зупречным

мастерством

отличались

влиянием работавшего в Испании
неаполитанского
фрескиста
Л.

его подготовительные рисунки и эс ­

Джордано, сближалась с приёмами

композиций. Написанные на карто ­

искусства рококо .

Главные

произ ­

кизы

для

больших

декоративных

не, холсте лёгкими мазками и свет­

ведения М. связаны с фресковыми
росписями
в церкви дворца Ла

лыми

Гранха де Сан Ильдефонсо ( 1722),
капелле Прадо ( 1778), внутреннем
дворе собора в Толедо (совместно с
Ф . Байеу - и - Субиасом, 1775 - 76),

тыре сезона;> для Королевского
дворца в Мадриде, ныне Мад­

в Касита дель Принсипе в Эскори ­

семьи (-~Портрет Карла

але

учреждённого им ордена;>, Ажен,
Музей изящных искусств; юной ин ­

лоа), к - рые принадлежат к самым

фанты Карлоты Хоакины, будущей

изящным произведениям испанской

королевы

портретной живописи эпохи рококо.

( 1789).

Работая над картонами

в Королевской шпалерной мастер ­
ской в Мадриде, он успешно руко­
водил молодыми художниками. Бе-

красками,

они

принадлежат к

лучшим созданиям М. (серия -~Че ­

рид,

Прадо).

радные

Маэста. Дуччо ди Буонинсенья. «Маэста". Фрагмент лицевой стороны.

Он писал также па­

портреты

Португалии,

1308-1311

королевской

IV

Маэлья М.С. "Непорочное зачатие".

1781

в мантии

1785,

Мад-

рид, Прадо; Мадрид, Музей Манк ­


l IMI

Маэста

Маэста. Гвидо да Сиена. "Маэс та". Около

МаЭста

( Мaesta),

1270

итальянский

термин, обозначающий картину с

изображением Марии во славе с
Младенцем в окружении ангелов
~ Эта иконографическая схема бы­
ла очень популярна в

13

в. Среди

самых знаменитых художников,
плотивших ее в своих

во ­

произведени ­

ях , следует отметить Мастера свя­

того Мартина («Маэста », 13 в.,
Пиза, Национальный музей), Чи.ма­
буэ (Париж, Лувр; Флоренция, га­
лерея

Уффици;

Ассизи ,

церковь

Сан - Франческа), Джотто ди Бон­
доне ( « Мадонна Оньиссанти», Фло­
ренция, галерея Уффици), Дуччо
ди Буонинсенья ( « Мадонна Ручче­
лаи», там же; « Маэста »,

1308 - 11,

Сиена, музей собора).
Ма Юань (Ма Уиап), Цинь-шань
(конец 12 в., пров. Шаньси, - пер­
вая половина 13 в., там же), ки­
тайский художник эпохи Сун

Маэста . Чимабуэ. "Маэста" («Мадонна во славе").

1286

холодную пору»), а также произве­

нутое

де ниями,

зерцательное

выполненными

« цветы- птицы»

( «Цветы

в

жанре

сливы,

~ Родился в семье придворных жи­

кам ни и дикие утки в горном пото ­

вописцев. Был членом Император­
ской академии живописи. Последо­

ке») . Для пейзажей М. Ю . (моно­
хромных и с подцветкой), глубоко

ватель Ли Тана.

сдержанным

широко

волнением

настроение .

и с пользовал

для

китайской

как

асимметричность

М.

такие

живописи

со­

Ю.

новы е

приёмы ,

композиции

Известен своими

воплотивших философскую концеп­

лаконичными монохромными п ейза­

цию природы как единого и беско­

( « Пейзаж, сдвинутый в угол » ) , рез­
кие , широки е мазки ( «бол ьшие уда­
ры топора » ). Прои зведения: « При ­

жами ( « Одинокий рыбак на реке в

нечного

плясывая с песней », « Ивы у мости-

мира,

характерно

проник-


Меезе

ка и дальние горы», «С нежный пей ­

(с

заж»,

ставок в России и за рубежом. Ав ­

« Причудливая

сосна»,

«Три

постигающи е

радость

опро­

старца,

горной

тропе

после

прои зведен ий

монументально­

декоративного искусства (роспись ,
мозаика, витраж) для обществен ­

щения на лоне природы », « На гор ­
ной тропе в весеннюю пору »,

Постоянный участник вы ­

1983).

тор

IMI 1

« На

снегопада»,

ных и частных зданий в Москве и

« Пирушка при свете фонарей »,
« Игра на лютне в лунную ночь »,

других городах России. Занимается
станковой живописью . Произведе ­

« Ветк а цветущего абрикоса» и др.

ния художника находятся в фондах

Министерства культуры РФ , в Го ­

Медаль о н (франц. тedailloп, от
итал. тedagliп e ), изобразитель­
ная

или

орнаментальная

сударственных

го

ко.мпози ­

ция (лепной или резной рельеф,
роспись, ;.юзаика) в овальном или

Архангель ­

и

Ярославля.

Премия

Москвы

Диплом Российской акаде ­
мии художеств (2003).

( 1996).

круzло;.t обра;.tлении; применяется
для декорирования зданий, ин ­
терьеров, ,•tебел и и др.

М ее з е Джонатан (Meese ]опа ­
thап) (р. 1971, Токио, Япония),
немецкий художник, один из са ­
мых популярных и обсуждаемых
не;.1ецких художников нового поко­

~ В ювелирном искусстве М. назы ­
вают

музеях

ска, Иванова , Переславля Залесско ­

круглое или овальное украше ­

ни е, часто в форме небольшой пло ­

ской биеннале в

ления

ской коробочки, к - рое одновремен ­
но служит для
ного

хранения

миниатюр ­

портрета или реликвии.

М едведев Никита Всеволодович
российский художник

академии художеств.
чил

Московский

В

Российской

1973

~ Самопровозглашённый экзорцист

нокурсниками по Гамбургской ака ­
демии искусств

культуры,

вызывая всеми

ная критика связали бессвя з ные
t-ромогласные перформансы и хао ­

ни.

тичные инсталляции с дадаизмом ,

Чл е н

Союза

С.Г.

ваются

Строганова

Иорданского) .

художников

и

Круг интересов художника от­
в

его творч ес тве,

вместе

походы

Б.В.

скульптурах

ражается

окон ­

комиксы ,

средневековые

и

искусство

где

сли ­

фильмы
крестовые

аутсайдеров.

театром абсурда и венским акцио­
низмом. Этой новой тенденции дал и
на з вание

«новые

( " пewactioпists " )

акционисты»

или, как Х. Зее­

Впервые работы художника появи ­
на международной арене со ­

ман определил, « Конфьюжионисты »

временного

экспрессивные холсты М. хаотичны

лись

СССР

Дж. Боком и К.

-

способами хаотический дух време­

ужасов,

имени

в своих перфор­

Янковски. Публика и художествен ­

государственный

верситет

М.

живописи

художественно - промышленный уни ­

(мастерская

М. участво ­

от

играет роль шамана ,

( р . 1950 ),

Член - корреспондент

1998.

3 века

вал в выставк е вместе со своими од ­

мансах,

~

Медальон ювелирный. Вторая половина

искусства

на

Берлин -

( "co пfusioпists " ). Огромные яркие и
и выглядят нагромождением форм ,
красок и образов. Перенасыщенные

Ма Юань. "Сливовое дерево, камни и утки,,_
Ма Юань. "Белые цапли на снежном берегу". Конец

12 -

начало

13 века

Конец

12 -

начало

13 века


24

Матисс Анри
~Красная комната~

ского коллекционера Щукина. Ма­
тисс

использовал

комнаты

1908

год

Холст, .масло,

вазами,

декорирование

плодами,

цветами.

Роскошная красно-малиновая ткань

180 х 220

с.м

с энергичными изгибами синего узо­

Санкт-Петербург,

ра образует единое целое с плоскос­

Государственный Эр.митаж

тью стола, поглощает трёхмерное

пространство комнаты. Этот компо­
зиционный приём Матисс впервые
Картина пред назначалась для сто ­

использовал так бе скомпромисс но

ловой московского особняка р у с -

именно в .~Красной комнате~>.


~Красные

рыбки~

1912

год

XoлCJn, .масло,
14Ох98сл

Москва, Музей

11зобраз11телъ11ых
искусств

U.,\tel/U

А.С Пушкина

Матисс неоднократно

обращался к изобра ­
жению красных рыбок,
но данная компози -

ция является лучшей.
Исключив светотеневую
моделировку и усилив
декоративную роль цве ­
та, художник подчеркнул

общий декоративный
эффект композиции,
плоскостной, как ковер.

Особую остроту компо ­
зиционному построе ­
нию полотна придают

использованные Матис ­

сом законы обратной
перспективы.

«Я очень люблю яркие,
ясные, чистые краски
и всегда удивляюсь,
когда красивые цвета
зачем - то грязнят

и затемняют В наши
дни произошло важное
открытие: научились

выражать чувство

цветом",

-

писал Анри

Матисс в «Заметках
живописца", рассуждая

о фовизме.

>


1

м

Международная конфедерация союзов художников
ежегодные
Москва»,
ярмарка

«Арт-Москва»,

«Арх ­

«Антикварн ый

салон»,

интеллектуальной

литера­

туры Noп/fictioп. Помимо регуляр­
ного

показа

творчеств а

участников

Конфедерации и программных вы ­
ставок МКСХ является организато­

ром

самой

значительной

постсоветском

ки

-

на

всём

пространстве выстав ­

«Московские международные

художественные

сало ны» ,

к - ры е

ежегодно проходят в Центральн ом

Доме художника с

Художест­

1998.

венная политика МКСХ основыва­
ется на принципе широкой и объек­
тивной оценки тенден ций ,
ной от политического,
ского

или

свобод­

идеологиче­

субъективного

догмата.

Финансово и организационно под­
Меезе Дж. "Жёлтый барон"

держивая

культурные

инициативы ,

МКСХ по сути ведёт деятельность
работы М. наполнены сложной сис­

ния,

темой знаков,

трудностями, руководством Конфе­

общекультурные

лов, аллюзий ко всем видам мифи­

дерации

светительские задачи. Осуществля ­

ческих и исторических персонажей,
звёзд популярной культуры, фанта­

позволившая закрепиться

стических героев. Из них М. созда­
ёт собственную вселенную, к-рая

циально - экономических

далека от стандартов. Здесь можно

Союза

встретить Кали~улу, Иосифа Стали ­

Подольский комбинат художествен ­

н еоло гизмов,

симво­

сопряжённый

вовать

с

немалыми

была выработана модель,

в

новых

Благодаря

и сущест­

исторических

и

со­

значе ния ,

и

решая

культурно- про­

ет образовательную и издательскую
деятель ность .

условиях.

сохранению потенциала

художников

государственного

СССР (UДХ,

Межиров Юрий Александрович
(р. 7.2.1933, Ленинград), россий­
ский художник

маркиза

ных материалов, Дома творчества)

де Сада, Рихарда Вагнера и мн. др.

и последующем у грамотному управ­

•

Работы художника иногда включа­

лению

В 1959 окончил Ленин градское ху ­
дожественное училище, в 1965 -

на ,

ют

Скарлетт

попытку

йоханссон,

переосмыслить

немец ­

вести

МКСХ

имеет

возможность

самостоятельную

и

независи ­

Народный художник РФ

(2007).

кую мифологию и вызывают анало­

мую художественную политику,

на­

Институт живописи, скульптуры и

гии с ранним А. Кифером. М. на­
полняет свои работы любительской

правленную на развитие изобрази ­

архитектуры имени И.Е. Репина. С

тельного искусства и

эстетикой,

деятельности

глядит

его экспрессионизм

как

выражение

вы ­

подростко ­

в

Содружества .

-

выставочной

Росси и

и

странах

Основная

задача

по

1971

стажировался в твор­
под руководст­

мастерской

вом В.М. Орешникова. Член Союза

художников ( с

1967).

Участник бо­

вой агрессии, совмещающее отстаи ­

МКСХ

вание

анархиче­

ление связей, к-рые были ослабле­

скую силу .

ны

распа­

лее 600 выставок в СССР , России и
за рубежом, в т . ч. 19 персональ­

Международная конфедерация

дом СССР. С одной стороны, дея­
тельность Конфедерации направле­

гов. Работы художника хранятся в

индивидуал изма

соЮзов

и

художников

(МКСХ),

возникла в 1992 как правопрее.м­
ник Союза художников СССР

•
ре

В связи с распадом СССР в янва­
1992 внеочередной съезд Союза

или

восстановление и укреп­

1967

ческой

пр ерваны

в

связи

с

на на организационное и финансо­
вое обеспечение развития изобрази ­
тельного искусства , с другой

-

спо­

ных.

56

Выпустил

музеях

более

России

катало­

900

и

стран

СНГ,

в т. ч. в Государствен ном Русском
музее, Третьяковской галерее,

Ор­

собствует определению путей и
формированию направлений в раз­
витии искусства . С момента своего

ловской картинной галерее, музеях

в озникно ве ния и до настоящего вре ­

Тамбова, Красноярска,
и

др.,

а

также

в

Мурманска

музеях

и

частных

мени МКСХ способствует интегра­

коллекциях России, Японии, Ита­
лии, Герман ии, Голландии, Фран­

художников СССР и передаче всех

ци и

ции,

властных полномочий оргкомитету.

учредительным Кон ­

стран СНГ, формированию куль­
турного процесса, содействует раз­

художников СССР принял решени е
о прекращении деятельности Союза

В апреле

1992

культурного

пространства

Швеции,

стран.

грессом было принято решение о со­

витию русской культуры и сохране­

нию её традиций. За счёт эффектив­

Мейлен

телями к-рой стали союзы художни­

ного

(Меиlеп

ков,

входивших в Союз художни­

МКСХ

располагает собственными
возможностями для

ков СССР. Этой организацией ста­

финансовыми

ла МКСХ . Сегодня в МКСХ входят

организации

союзы художников всех стран СНГ
( 12 стран), а также Московский и

мерческих

С. - Петербургский

менее

союзы

художни­

Ежегодно

30

поддержки

творч е ских

н еком ­

ствляет
проектов

долевое

не

зами художников стран Балтии. Все

дожников .

члены

ленной

финансирование

национальных

Благодаря

политике

др.

ме­

Ада.м

Франс

ван

французский художник фла.манд­

ского происхождения

союзов

ху­

целенаправ­

МКСХ

в

Цент­

Ученик П . Снейерса. В
в

гильдию

Брюсселя. В

1664

1648

приехал в Париж

и был нанят в качестве пейзажиста

на Королевскую мануфактуру гобе­
ле нов,

позднее

стал

«художником

побед короля ». В этом качестве М.

проходят наиболее знач имые и мас­

со провождал

полн ую самостоятельность . Пройдя

штабные культурные проекты обще­

многих военных кампан иях,

достаточ но

российского

ности в Голла ндии . Более

з нач ения,

такие

как

был

живо пи сцев

и сохраняют в своей деятельности

становле-

художника сегодня

•

принят

ральном

этап

дер

Adam Frans van der)
( 1632, Брюссель, - 1690, Париж),

имеют равные права и обязанности

долгий

Доме

Перу

про ектов .

МКСХ финансирует

ков. Также Конфедерация связана

Конфедерации

и

выставок , а также осуще­

двусто ронними отношениями с сою­

( субъекты )

имуще ства

и

серебряной

далью Академии художеств.

здании новой организации, учреди­

использования

США ,

Награждён

Людовика

XIV

во

в част ­

200

очень


IMI 1

Мексика

точных рисунков (нек - рые из них
подкрашены акварелью) хранятся

них

на мануфактуре гобеленов. В

единства целого. Как пейзажист М.

1673

ные картины, а точность деталей в
не

нарушает

колористического

стал членом Королевской академии.

сыграл

Продолжал работать для мануфак­
туры гобеленов, делая рисунки, об­

тии
вив

разцы, картоны (серия «Месяцы»,

цию, обогащённую влиянием клас­
сического пейзажа Н. Пуссена и К.
Лоррена .

«Королевские

дома»,

Париж,

Му ­

зей декоративного искусства). Сре­
ди больших композиций самым из ­
вестным является цикл «Победы ко ­

роля» (1683 - 88), к- рый был поме­
щён в Марли (ныне Версаль, музей
дворца) . Многие из композиций М.
воспроизведены
картинах,

в

гобеленах

создаваемых

его

значительную роль

в

разви ­

французской живописи, обно­
старую фламандскую тради ­

М ейс о н ы~

Жан -Луи - Эрнест,

см.

Месонье

М е ксика

( Mexico)

или

мастер ­

»

Первые мексиканские художники

ской , в частности Мартеном, а так ­

работали по образцам, данным фла ­

же в гравюрах,

Мексика. Р. Тамайо. "Арбузы".

1965

мандскими и немецкими мастерами,

Сурбарана , привнесённое в М. ху ­

ва короля. Как правило, эти сцены

но

дожником

битв изображали группу офицеров

форме с пренебрежением к перспек­

или

изданных на средст ­

истолкованным

в

упрощенной

к - рого

С.

де

нашёл

Артегой,

стиль

своё продолжение в

тиве и пространству. Второй этап в

искусстве его последователя Х. Ху ­

слегка приподнятом плане, а на фо­

развитии

ареса.

не

начался с появлением в М. европей ­

стычки

кавалерии

на

помещались тщательно

ные

панорамные

мундиров

и

виды

первом,

выписан ­

с

пятнами

пороховых

дымов,

ских

мексиканской

художников,

живописи

принесших

с

со ­

бой маньеризм (К. де Квезада, а с
Х. де Ильескас и Б. Санчес,

из
с

В последней четверти

Андалузии
присущим

тивным,

приходит

ему

часто

позициям.

вкусом

к

в.

декора ­

перегруженным

Главными

17

барокко,
ком ­

представите ­

к - рые почти сливаются с пейзажем.

1538 -

Художник прекрасно рисовал лоша­

фламандец С. Перейнс); в этой ма­

лями барокко в М. являются Кор ­

дей (этюды - Руан, Музей изящ­
ных искусств), неоднократно изо­

нере

реа,

вскоре

начинают

работать

и

И.

де Риоха,

К.

де Вильяль ­

бражал королевский кортеж на кар ­

местные живописцы (А. де ла Кон ­
ча). Следующее поколение испан ­

пандо. 18 в. в истории мексикан ­
ской живописи отмечен ослаблени ­

тинах

ских художников в последней чет­

ем влияния

верти

щее положение

со

сценами

охоты

или

мониями («Людовик

XIV,

дящий

и

Новый

мост

1660»,

Гренобль,

к - рые

Музей

часто

16

в. вводит тип больших ал­

барокко.
в

Господствую ­

живописи занима ­

черты реализ.ма и маньеризм (Б. де

ет Х. де Ибарра, «мексиканский
Мурильо», и М. Кабрера, создатель

изящных

Эчаве Орио стал главой этой шко ­

искусства

построены

лы). В 1640 - е в мексиканской жи ­

щий

вописи проявилось влияние Ф.

неоклассициз.мом Х. де Агуирре и

направляю ­

щийся в собор Нотр - Дам

искусств),

цере ­

перехо ­

27

августа

rю тем же принципам, что и баталь -

тарных

А . Ф . ван дер Мейлен . "Переход французских войск через Рейн в

картин,

1672"

в

к-рых

сочетались

де

портрета в

период

отмечен

М.

Следую ­

умеренным


l IMI

Мексика

Р. Химено. Искусство портрета пе­
реживает время подли нного расцве ­

та (Васкес, Тресгуэрас и работав ­
ший пастелью де Альконедо). Жи ­
вопись

19

в.

академизма.

отм еч ена

Но

расцветом

н езависимы е

ху­

дожники , та ки е, как Аррьета , Бус­

тос,

Эстрада

искали

и особен н о

и сточники

своего

Веласко,
вдохнове­

ния в повседневной жизни и приро­

де . Мексиканская живопись 20 в .
отмечена большим разнообразием
жанров. А. Руис, Ф. Ледсма , А. Ла­
зо

являются

представи телями

u.мп ­

рессианиз.ма. Ме.ксика н ский фольк­
ло р

наход ит свое выражение в

про ­

изведениях М. Искьердо и М.Р.
Лосано.
Экспрессио нистская тен ­
денция

проявляется

в

творчестве

Х.Г. Посады, Ф . Го йти и, Х.Л . Куэ­
васа.

ром

Типично

мексиканским

изобраз ительного

революционным,

жан ­

искусства ,

н еоб ыкнове нн о

фигуративным, воспеваю щим и сто­
рию

народа,

является

.мюралuз;.1.

Представители этого д вижения со­

здавал и монумен таль ные фрески на
стенах общественных зда ний. Осно­
воположниками

мюрализма

стали

Д. Ривера , Х . Сикейрас, Х.К. Ора­
ска,

а также Ледесма,
Леаль,
О'Горман и Кастелья нос. Будучи
увлечёнными идея ми А. Бретона ,
многие

стали

мексиканские

приверженца ми

художники

с юрреалuз,1tа

( Ф. Кала, Л . Карриттан , Р. Ва ­
ра ). Контакты с США и Европо й
способствовали расцвету мексикан ­
ского абстрактного искусства , о жи ­
вости трад иций к-рого св идетел ьст-


Мелихов

IMI 1

вуют произведения Р. Тамайо, Уру ­

эты,

Сорьяно,

Мериды,

Пелаэса,

Жерсо и Коронеля.

Меле ндес Луис (Meleпdez Lиis)
Неаполь, - 1780, Мадрид),
испанский художник

(1716,
'>

Сын

художника Ф.

Мелендеса.

Вероятно, учился у Л.М.

Ванлоо;

влияние этого мастера заметно в ав ­

топортрете

(1747, Париж, Лувр), не

утратившем,

однако,

истинно

ис ­

панской значительности и бесприст­
растности . Учился в Испанской ко ­
ролевской академии в
тем

совершил

лию,

посетил

ему

1745 - 47,

путешествие
Рим

и

1755

за ­

Ита ­

Неаполь,

покровительствовал

король Карл Ш. В

в

где

будущий

художник

вернулся в Мадрид и проиллюстри ­
ровал

несколько

книг для

королев ­

ской капеллы. Безуспешно пытался
стать придворным живописцем. В
записке от 1773 художник с горь ­
ким юмором сообщает, что препод ­
носит королю собрание из

44

кар ­

тин с изображением «всевозможной
снеди,
производимой
испанским
климатом

благодаря

ментам

четырём

и

четырём

временам

эле ­
года,

в то время как сам художник лишён
средств на пропитание, не имея дру ­
гого

наследства,

кроме

своих

кис ­

тей». Купленное для дворца Аран ­

Мексика. Д. Ривера. «Каллы Лили Вендор". 1940-е

хуэс , это собрание было впоследст­
вии передано в музей Прадо. Благо­

чёрных фонах без какого бы то ни

даря этим натюрмортам с изображе­

было декоративного или пейзажно­

нием кувшинов, фруктов, хлебов,
рыбы, написа н ным столь роскошно

го

и серьёзно,

М. получил не совсем

верное прозвище «испанский

ден».

Эти

объёмные

Шар ­

предметы

с

шершавой поверхностью на гладких

мотива

и

почти

не

связа нн ые

друг с другом следуют своей таинст­
вен ной

вели ч ественностью

тюрмортами

Х.

Сан чеса

за

Ф. Сурбарана и продолжают золо­

Мелендес Л. "Натюрморт с апельсинами и грецкими орехами".

1712

Георгий Степанович
Харьков, 1985],
украинский художник

на­

Котана и

той век испанского натюрморта.

Ме л ихов

[11(24).5.1908,
'>

Н ародный

художник

УССР

Учился в Киевском художе­
ственном
институте
( 1935 - 41 ).
П реподавал там же ( 1945 - 61; про-

( 1967).

Мелендес Л. Автопортрет.

1747


l IMI
фессор с

Меллер

В своём творчестве

1960).

стремился

передать

психологию

ге ­

роев жанровой сцены. В числе наи ­

более

известных

произведений:

«Молодой Тарас Ш евченко

в мас­

терской у К.П. Брюллова~> (1947),
«А.М. Горький на Украине», (1957)
и др . Гос . премия СССР ( 1948).

М еллер ВадиJ>t Георгиевич ( 1884,
С. -Петербург, - 1962, Киев), рос ­
сийский

художник - авангардист
конструкти ­
театральный художник и

( кубофутурист,
вист),

иллюстратор

i>

В

учился

1903 - 08

университете.

в Киевском

Брал частные уроки

у Ф. Рубо. В 1908 - 12 жил в Гер ­
мании. Учился в студии рисования
Г. Книра, где познакомился с П.
Клее и группой «Синий всадник».
Учился

в

мюнхенской

Академии

художеств . В 1912 переехал в Па ­
риж, где посещал студию А. Бурде ­
ля. Стал членом Салона Независи ­
мых. Вместе с другими российски ­

ми художниками (К.С. Малевич,
А.А. Экстер и др.) выставлялся в
Весеннем

и

Осеннем

салонах.

В

работал со сценографом
Б. Нижинской в её балетной студии

1918 - 21

(Киев). В

художник был при ­

1922

глашён Л . Курбасом на должность
главного художника в театр «Бере­
зиль».

В

1925

совместно

с

А.А.

Экстер, Н.И. Альт.мано.ftt и др. ху ­
дожниками участвовал в Междуна ­
родной выставке современного ин ­
дустриального

и

декоративного

ис ­

кусства в Париже. На этой выстав ­
ке работы М. были отмечены вы ­

Мелоццо да Форли. "Папа Сикст
Фреска. Около

IV назначает Бартоломео

Платина префектом Ватиканской библиотеки " .

1477

сшей наградой. В том же году вы ­
ставлялся

на

Международной

вы -

ставке

театрального

Нью- Йорке .
ской

искусства

Преподавал

художественной

в

в

Киев ­

академии

Лир» У. Шекспира

(1959)

и др. М.

был первым российским художни ­
ком,

получившим

золотую

медаль

вместе с В.Е. ТатлиныJ>t и А.К .
Бого.fttазовым. Вступил в Ассоциа ­

менного индустриального и декора ­

цию

тивного искусства в Париже

революционных

художников

на Международной выставке совре ­

( 1925) .

Украины, основанную Д.Д . Бурлю ­
ком. После Второй мировой войны
1939 - 45 руководил Институтом
монументальной

живописи

и

скульптуры Академии искусств Ук­

раины (в 1948 снят с должности по
обвинению в космополитизме). Ра­
ботал как театральный художник; в
1953 - 59 - главный худож н ик Те­
атра

имени

этапные для

И.

Франко.

украинского

но - декорационного

Около

1480

искусства

про ­

»

Неизвестно, кто были его учите­

ля; можно лишь предположить роль

небольшого круга художников горо ­

ской выразительностью и разнооб ­

да Форли (Ансуино да Форли, Гуи ­
даччо да Имола), а также раннехри ­

разием

стианских и византийских памятни ­

изведения,

Мелоццо да Форли. "Ангел с виолой" . Фреска.

Создал
театраль ­

Мел оццо да Форли (Melozzo da
(прозвище
Микелоццо
Дельи А.fttброджи; Michelozzo Degli
Aтbrogi) (1438, Форли, 1494,
там же), итальянский художник,
один из главных последователей
Пьеро делла Франческа

Forli)

отличающиеся пластиче ­

изобразительных

средств.

Оформил спектакли «Гибель эскад ­

ков в соседней Равенне, к- рые мог­

ры» ( 1933), «Правда» ( 1937), «Бог ­
дан
Хмельницкий»
(1939),
«Фронт» ( 1942) А.Е. Корнейчука,

ли

«Портрет»

но точные даты

А.Н.

Афиногенова

(1934), «Вишнёвый сад» А.П. Че ­
хова ( 1946), «Егор Булычёв и дру ­
гие» М. Горького (1953), «Король

повлиять

на

монументальный

стиль молодого художника . Работал
в Риме, Урбино, Лоретто, Анконе,
его пребывания

этих городах неизвестны. В

1465

в

М.

да Ф. покинул Форли и, вероятно ,
в этот период отправился в Рим, где


IMI 1

Мельци

работал

в

церкви

Сан

Марко.

В

ста

IV («pittore papa le») -

это вре ­

участвовал в росписи сту ­
диоло и библиотеки герцога Феде­

мя создания торжественной росписи

риго да Монтефельтро в ~рбино на­
ряду с П. Берругете и йосом ван
Гетпо.м . Автор серий «Знаменитые
люди» и «Свободные искусства»

ки» в Ватикане, в к - рой учёная пер ­
эффект грандиозности. Вскоре он
исполнил работы для церкви Санти

(«Музыка», «Риторика»). М. да Ф.

Апостоли

лучше

«Музицирующие

1470 - 72

других

кусство
а

также

мастеров

Пьеро
был

делла

ис ­

Франческа,

спектива и объёмы претендуют на

(«Вознесение
ангелы»

Христа»,
и

«Апо­

столы»). М. да Ф" знакомый с жи ­

непосредственном

вописью Д. ди А. Бра.манте, явля ­

контакте с нидерландцем Йосом ван

ется одним из мастеров того боль­

Гентом и испанцем Берругете, стиль

шого монументального стиля, к - рый

к - рых открыл

можности.

в

понял

«Основание Ватиканской библиоте ­

перед ним

новые воз ­

Доказательством

может служить «Портрет
бальдо да Монтефельтро>,>.

тому

Гвидо ­
М. да

Ф" таким образом, был одной из
фигур широкого движения обновле ­
ния, начатого Антонелло да Мес ­
синой . В 1473 художник вновь при ­
ехал в Рим, где работал вместе с А.
Романе. В 1478 М. да Ф. упоминал ­
ся в качестве художника папы Сик -

развивался от Пьеро делла Франче­

ски до Рафаэля параллельно суро­
вому стилю учеников Ф. Скварчоне
и мн. др. флорентийских художни ­

ков .

Эти черты характерны и для

двух последних произведений М . да
Ф.,

созданных

Пальмеццано,

-

в

соавторстве

с

росписи в куполах

капеллы сокровищницы в Лоретто

(«Пророки>,> и «Ангелы») и капеллы
Фео ( Форли, церковь Сан Бьяд -

Мельци Ф. "Портрет мужчины с попугаем".

Около

1525

жо), в к-рых колоссальные силуэты
пророков, сидящих вокруг парапета
на

ложном

производят

кессонированном

своде,

фантастический

иллю ­

зионистский эффект.

Мельци Франческа ( Melzi Francesco) ( ок.1491, Милан, - между
1568 и 1570, Ваприо д'Адда, пров .
Милан),

итальянский

ло.мбардской школы,

нардо да Винчи и его
творческий наследник

»

художник

ученик Лео­

главный

Был знаком с Леонардо да Винчи

с детства . В 1506 пятнадцатилетним
юношей поступил в его мастерскую и
сопровождал учителя в Риме в
1513 и Париже в 1517 . В этой поезд­
ке Леонардо да Винчи также сопро­
вождал

и

гонский.

кардинал

Луиджи

Арра­

По его воспоминаниям да

Винчи, седовласый старик, уже не
мог работать из-за паралича руки,

а его миланский ученик (им мог
быть только М.) писал под его руко­
водством так хорошо, что его работу
нельзя было отличить от кисти вели ­
кого

учителя.

гордился
ка

и

вместе

полотен.

Леонардо

мастерством
с

ним

да

Винчи

своего

учени ­

создал

Нек - рые

несколько

произведения,

приписывавшиеся ранее Леонардо
да Винчи, сейчас считаются работа ­

ми М" например , знаменитая «Ко ­
ломбина,,, из Государственного Эр­
митажа. После смерти своего настав­
ника М. остался его наследником в

соответствии с завещанием. Как сле­
дует из записей слуги Леонардо да
Винчи Баттиста де Вилланис от
Мельци Ф. "Вертумн и Помона·"

1518-1522

10.8.1519,

до своего возвращения в


l IMI

Мемлинr

Мемлинг Х. "Семь радостей Марии" .

1480

Италию М. ещё нек-рое время состо­
ял на службе у короля Франции . В
Италию М.
тым

вернулся уже знамени ­

художником

шение

ко двору

и

получил

герцога

пригла­

Альфонсо

д ' Эсте. Будучи состоятельным чело­
веком,

М.

Спорным

писал

не

является

очень

его

( 1466- 73),

выполненный

для управляющего брюггским фили ­

художник

этой монументальной композиции:
внимание к деталям, световые эф ­

много.

авторство

ный суд»

ф М е млинr Хане ( Memling
Hans) ( ок. 1440, Зелингенштадт,
близ
Франкфурта - на - Майне, 11.8.1494, Брюгге), нидерландский

»

алом

банка

Медичи

Якопо

Тани.

Характерные черты североевропей ­
ской живописи 15 в. проявились в

О молодых годах М. известно не­

фекты, к - рые могли быть достигну ­

поздней картины «Портрет молодого

много. Считается, что как художник

ты только тончайшим письмом мас ­

человека с попугаем»,

он сформировался в Кёльне: в его

ляными

мало общего с творчеством Леонардо
да Винчи и больше напоминает рим­

к - рый имеет

творчестве

влияние

зывая низвержение грешников в Ад ,

утончённого С . Лохнера. Вероятно,

скую школу Рафаэля. М. занимался
обслуживанием и содержанием на ­

М. учился у Рогира ван дер Вейде ­

М. избегает грубого натурализма в
изображении их мучений. Будучи

на в Брюсселе, однако документаль ­

замечательным

следия Леонардо да Винчи.

ных

не сохранилось . Тем не менее влия ­
ние ван дер Вейдена на М . очевид ­

был сосредоточен на передаче чувст­
ва обречённости, ужаса, боли в чер­
тах лиц персонажей. Вершины мас­

но: в своих произведениях М. часто

терства М. достиг в сцене введения

повторял его композиционные реше ­

в Рай . Из всех художников, что об­

ния .

ращались к теме Страшного суда,
М. воплотил «прекраснейший из
когда -либо созданных образов Рая».
Исследователи творчества художни ­

прослеживается

свидетельств

о

В середине

переехал

в

гражданство

его

1460 - х

Брюгге,
и

ученичестве

стал

художник

где

получил

членом

гильдии

Святого Луки. Сохран илась роман ­
тическая легенда о М.

мии

Карла

Смелого,

сражении при Нанси

-

солдате ар ­

раненном

( 1477)

в

и полу ­

чившем приют в госпитале Святого

красками,

реализм.

Пока ­

портретистом ,

ка отмечают сходство

алтаря с

позициями

тему

на

ту

же

Вейдена и Лохнера .

ван

он

ком ­
дер

Картина была

Иоанна в Брюгге, за что в благодар­

отправлена во Флоренцию морем и
на Балтике стала добычей пирата

ность

Пауля Бенеке. «Страшный суд» по­

написал

для

него

несколько

картин. Действительности соответст­

пал

вует лишь то, что М. писал картины

хлопоты

для госпиталя, а к военным действи ­

предпринятые Лоренцо Медичи , так

ям имел отношение только как бога­

и осталась там (находится в Помор ­
ском музее) . В произведении «Стра ­
сти Господни» ( 1470 - 71) художник

тый горожанин, ссудивший вместе с

другими определённую сумму денег
для борьбы с королём Франции

Максимилиану

I

в

1480.

Оставаясь

в Гданьск и ,
по

трактовал

бычно.

несмотря на все

возвращению

эпизоды

достаточно

сцены в городской среде,

всегда выбранному стилю,

на

продолжателем традиций таких мас ­

теров Северного Возрождения , как

Я . ван Эйк и Рогир ван дер Вейден .
Он
пользовался
популярностью,

нео ­

Он разместил евангельские

около тридцати лет верным раз и на ­

М. был

картины,

один

из

городов

похожей

Нидерландов ,

сочетая мотивы
реалистические.

мифологические и
Картина «Вирса ­

вия»

стала редким для

( 1485 - 90)

имел заказчиков и покровителей по

того времени изображением обна ­
жённой женщины. М. окружил биб­

Мемлинг Х. " Портрет мужчины с римской

всей Европе.

лейскую героиню любовно выписан ­

монетой". До

девров мастера

1480

Один из ранних ше­

-

триптих «Страш -

ными

предметами

быта

богатого


IMI 1

Мемми

словских произведениях. В верхней

части картины изображён Христос,
благословляющий
происходящее.
Ниже его расположены апостол Па­

вел, пророк Моисей и четверо еван ­
гелистов. Справа и слева от Фомы
Аквинского божественный свет его
учения объединяет труды

филосо ­

фов древности
Аристотеля и
Платона, к - рые стоят с раскрытыми
книгами, а у ног Фомы Аквинского ,

подавленный
в

тяжких

светом

раздумьях

сульманский

его

мысли,

возлежит

философ

му ­

Аверроэс

(Ибн Рушд), в спорах с аль - Газали
отвергавший религиозную веру как
единственный
источник
истины.
Картина

прославляет

абсолютную

ценность учения Фомы Аквинского.
Примерно

датируется

1325 - 30

«Мадонна с Младенцем», созданная

М. для базилики Санта Мария деи
Серви в Сиене. Ныне эта картина,
имеющая

подпись

художника,

хра ­

нится в Пинакотеке Сиены. 1333
датируется ещё одно подписанное
произведение
щенье»,

М.

«Благове ­

-

написанное

совместно

с

Мартини для собора в Сиене, и хра ­

нящееся в галерее

Уффици ,

Фло ­

ренция. Остальные прои зведения ,
находящиеся в различных собрани ­
ях ,

приписываются

М.

по разным

стилистическим признакам. Это не­

Мемлинг К " Святой Себастьян". 1470-е

сколько изображений «Мадонны с

бюргерского дома, создав картину,
полную интимного уюта . Одним из
известнейших

ний

поздних

художника

произведе ­

является

реликва­

зримые

формы:

вместе. Первым подписанным и да­
тированным произведением М. яв­
ляется

к- рога

написанная

шесть

композиций,

знаменитым

«Благовещеньем» (1333, галерея
Уффици , Флоренция) они работали

рий «Рака Святой Урсулы» (1489,
Брюгге, Музей Мемлинга), в состав
входят

над

большая

миньяно.

мученическую

вторяет аналогичную фреску Мар ­

резного дерева в

виде

Реликварий
капеллы в го ­

тическом стиле был заказан аббатис­

1317
тини,

ратуше

города

Сан

в

отображающих паломничество юной
принцессы из Бретани в Рим и её
смерть.

в

фреска «Маэста»,

им совместно с отцом

Джи ­

В общих чертах она по ­

созданную

нее. Примерно к

двумя

1320

годами

ра­

относят дру ­

сой женского монастыря в Брюгге.

гое произведение М. «Мадонна Ми ­

Крышка раки украшена миниатюра­
ми в форме тондо, такие вставки

лосердие» (так называемая «Мадон ­
на деи Раккомандати» ), написанное

встречаются

для собора в Орвьето.

риев.
шое

у

мозельских

Искусство
влияние

на

ской живописи
неоднократно

М.

реликва ­

оказало боль ­

развитие европей ­

15 - 16

вв.

обращались

К н ему
и

более

поздние художники.

ется

следующее

дение,

-

ский художник

•

Сын

«Триумф Святого Фо­

Однако

учился

у

определяющее

своего

отца.

влияние на

творчество М. оказал С. Мартини,
совместно с к - рым М" по всей веро ­
ятности ,

работал

уже

в

1315

над

фреской «Маэста» в сиенской рату ­

Йорк,

лоне

Государ ­

Бостон,

Музей

Метрополитен),
Марии

два

Магдалины

(Москва, ГМИИ имени Пушкина;
Авиньон, Пти Пале) и др. произве­
дения. Самой крупной работой ху ­
дожника на сегодня считаются фре­
ски в Колледжата Санта Мария Ас ­

единодушно считают, что фрески
созданы между 1330 и 1350, по ­
скольку

доминиканцев
новации,

архивные

детельствуют,

шение

в

музей

изображения

1333;

художественные

Берлин,

музеи;

изящных искусств), «Иоанн Кре ­
ститель» (Вашингтон, Националь ­
ная галерея), «Святой Пётр» (Лувр ,
Париж), «Святой Павел» (Нью ­

щей, по мнению учёных, несколько
на

художника Мемми ди Фи ­

ственные

запоздалую

зревшие
липпуччо;

нальная галерея;

сунта в Сан Джиминьяно , к - рая яв ­

мы Аквинского», написанное для
церкви Санта Катерина в Пизе. Во ­

реакцию

Нацио ­

ляется главной церковью этого го ­
рода. Современные исследователи

круг этой картины, символизирую ­

Мемми Липпо (Меттi Lippo)
(работал в 1317 - 1350), итальян ­

музей

Вашингтон ,

произве ­

к - рое сегодня приписывается

кисти М.

(Нью- Йорк,

Метрополитен;

датиру ­

1323

известное

Младенцем»

что

документы
деньги

на

сви ­
укра ­

были выделены храму в
также никто не сомневается,

вы ­

что эти росписи имеют отношение к

францисканского

мастерской Мартини. Дополнитель­

ордена (Джотто ди Бондоне и
др.), довольно долго шли споры,
связанные с авто рством.

Ран ее она

ным свидетельством в пользу автор ­

ства

М.

может

граффити

на

служить

нижнем

надпись ­

краю

рамы

нику Ф. Траини. Святой изо6ражён

фрески Lippo da Sieпa pinsi(t)
(Липпо из Сиены нарисовал). Фре ­

богоподобным мудрецом,

ски представляют собой новозавет ­

приписывалась

пизанскому

худож ­

чьи идеи

влияют на весь мир. Божественный
свет,
исходящий от него, Богом

жизни

как в станковых работах, так и во
фресках. В дальнейше~1 творческое

данные мудрость и сила как бы со­

они

ставляют

разных образцов , созданных пред­

взаимодействие художников обрело

ха, к - рый он воплотил в своих бога -

ше. Влияние Мартини проявлялось

суть

доминика н ского

ду ­

ный цикл, состоящий из
Христа.

являются

шествующими

26

сцен из

Иконографически
вариациями

самых

художниками


l IMI

Менгс

Дуччо ди Буонинсенья, Джотто ди
Бондоне и П. Лоренцетти, а в сти ­
листическом отношении обнаружи­

вают близость к наследию Марти­
ни, особенно это видно в готизиро­
ванных S -образных изгибах изящ­
ных фигур с удлинёнными пропор­
циями. 1340-ми датируется несколь­
ко

приписываемых

ний,

в

Лувра,

М.

частности

и

произведе­

«Распятие»

«Вознесение

из

Марии»

из

мюнхенской Старой пинакотеки. В

1347

М. совместно с братом Феде­

рико

совершил

скую

путешествие

резиденцию

в

в

Авиньон ,

пап ­

где

расписал францисканскую церковь.

В ноябре того же года он вернулся
в Сиену, где, по мнению многих ис­

следователей,

оставался

до

самой

смерти.

Менrс Антон

Рафаэль

Anton Raphael) (22.3.1728,

(Mengs
Ауссиг,

ныне г. Усти-над-Лабе.м, Чехия, 29. 6. 1779, Рим), немецкий худож­
ник, теоретик искусства, один из
основоположников неоклассицизма

~

Родился в семье живописца И.

Менгса. Учился у отца, вместе с
ним отправился в Рим для изучения
памятников Античности и Ренессан ­

са ( 1741). Вернувшись на родину ,
жил в Дрездене (в 1745 - 46), затем
вновь приехал в Рим, обратился в
католицизм и провёл в этом городе
большую

жизни
73 и с
ботал

часть

своей

творческой

(1746 - 49, 1754 - 61, 1769 1775). В 1749 - 54 вновь ра­
в Дрездене . В 1755 познако­

мился с И.И.

Винкельманом,

ока­

завшим на его эстетические взгляды

решающее влияние. В ранний пери­
од выдвинулся прежде всего как ма ­

стер пастельного портрета (портрет
отца, «Курфюрст Август Ill»; обе
работы - 1740-е, Дрезден, галерея
«Старые мастера»). Впоследствии,
всё чаще обращаясь и к масляной
Менгс А.Р. "Персей и Андромеда".

1774-1777

живописи, вошёл в число ведущих

тально-декоративные работы (фре­

портретистов Европы , создавая об­

ска

разы,

Альбани в Риме,

полные

строгой
мент

живого

гармонии

XIII », 1758,

нальная

плафоне

1761 , -

виллы

программ ­

ное его произведение; росписи Зала

« И.И.

Вин ­

известен в не­

III

Ис­

в

Ватиканской библиотеке,

и др . ) .

73;

пылкой

эмоционал ьностью

родно- сдержанное

сударственный

тающее античные фор~1ы

Эрмитаж,

Ещё большую славу

и

др.).

принесли

многочисл е нные

ху­

картины

на антично-мифологические и хри ­

1771 -

Считая барокко с е го

панский », 1761 , Мадрид , Прадо;
портреты, 1770-е, С. - Петербург , Го­

дож нику

«л ож­

ным стилем », культив ировал благо­
искусство,

соче­

с ренес­

санс ным колоритом. В 1761 - 69 и
1774 - 76 работал при дворе Кар­
ла III в М адриде, где исполнил,

стианские темы ( « Суд Париса », ок.

в частности , ряд фресок в Короле в­

«Благовещение»,
« Иоанн
Креститель, проповедующий в пу­

ском дворце

дентом римской Академии Святого

стыне», « П ерсей и Андромеда », все

Лук и ( с

три картины

кусство м . ИЗЛОЖИЛ в книге « Мыс­

1757;

1744

на

папирусов с «Алле горией И стории»

скольких вариантах ; « Карл

Менгс А.Р. Автопортрет.

« Парнас »

Кли ­

1761 ,

( « Папа

и

Болонья, Нацио­

пинакотека ;

кельман», ок.

изящества

- 1774 - 77;

С. - Петер­

бург , Эрмитаж), а также монумен -

ли о

(1762 - 68).

1774).

Был прези ­

Свои взгляды на ис­

прекрасно~1 и о

вкусе в живо -


Менцель

писи»

где выдвинул в каче­

( 1762),

тах.

Он

любил

пластические

смысловые

бирание частиц идеального в жиз ­

листы по - настоящему публицистич ­

ни

ны ,

целях

воссоздания

того

и

это достигалось

Часто

и

стве главной задачи художника со ­
в

контрасты.
не

его

введением

«вкуса к совершенству», к- рым об ­

плакатных приёмов, а за счёт гра­

ладали древние
Возрождения.

фической выразительности ( «Жаж ­
да»). Творчество М. известно мил ­

греки

и

корифеи

IMI 1

лионам людей в разных странах и

Мендес

Л еопольдо
( М endez
Leopoldo) (ЗО.6.1902, Мехико, 15.11.1969, та.м же), мексикан ­
ский художник, мастер гравюры
на линолеу.ме

i. Учился

Мехико

в Академии художеств в

потом два года

(1917 - 20),

по фильмам ,

поставленным режис ­

сёром Фернандесом. В них широко
используется графика М. Это филь ­

мы
«Рио
Эскондидо»
( 1948),
«Крестьянская девушка» ( 1948),
«день жизни» ( 1949), «Шаль Соле­
дад~. ( 1950). Международная пре­
мия Мира (1953).

занимался в школе в Чималистаке.

С

работал в качестве иллюст­

1923

ратора

и

карикатуриста

в

различ ­

ных газетах и журналах. В это же
время руководил секцией пластиче ­
ских

искусств

Министерства

Мени Бартелеми (Мепп Bartlieleтi)
(20.5.1815,
Женева , 11.10.1893, там же), швейцарский
художник эпохи ро.мантизма

про ­

свещения и был в числе членов - уч ­
редителей Лиги революционных пи ­

вом Ж.Л. Люгардона; большое вли ­

сателей

яние

и

художников,

сыгравшей

немаловажную роль в демократиче ­

i> Учился в Париже под руководст­

на М.
оказало творчество
Ж.О.Д. Энzра. В 1834 уехал в Рим,

Менгс А.Р. "Портрет архитектора". 1760-е

ском движении 1930 - х. С 1937 ру ­
ководил «Мастерской народной гра­

где писал романтические пейзажи и
архитектурные виды. По возвраще ­

( 1832),

фики».

нии

Был практически самоучкой, лишь
в 1830 нек- рое время занимался в

Несомненно,

художника

в

Париж

ВДОХНОВЛЯЛ пример художников-мо ­

дожниками

нументалистов,

под влиянием

с

к - рыми

он

нахо ­

дился в постоянном контакте.

Сам

он пробовал также свои силы в на ­

познакомился

барбизонской

с

ху ­

школы,

к - рых синтезировал в

творчестве строгость классицизма

и

Сальсе

росписи

и

в

Ф.

Гамбоа исполнил

национальных

графиче ­

ских мастерских, и с О'Хиггин ­
сом - росписи в госпитале. Работы
М. полны экспрессии, в них много ­

гранно отображена реальная среда,

его образы отличаются психологи ­
ческой глубиной. Его творчество во
многом публицистично , социально,
оно основано на идеях борьбы за
мир,

демократию,

независимость.
призванием
Участвовал

национальную

Но

В

же и Италии. Выдвинулся как мас ­

ныне

Вроцлав,

Польша,

-

Берлин), немецкий ху ­
дожник, один из лидеров романти ­

ными

листы

учителей

ской истории» ,

Берлин

огромную графическую летопись
правления Фридриха II, опублико -

чательности

девший

(1830)

и умер его отец, вла­

литографской

мастерской

об

наём ­

бандитами . В годы Второй
войны М. продолжил ра ­

над

гравюрами

и

плакатами.

За цикл иллюстраций к книге Х. де
ла

Кабады

«Случайные

он

получил

национальную

мелодии»
премию

по графике. Семь гравюр в альбоме
мастерской «Мексиканская револю­
ция~. , выпущенном в 1947, упрочи­
ли его авторитет в художественной
среде

ность.
ная

и

принесли

Началась

пора

в

творчестве

сформировался
стиль.

широкую

самая

его

Художник

извест ­

плодотвор ­
художника,

своеобразный

работал

обычно

сериями, что позволяло ему просле ­
дить ра з витие темы в разных аспек -

придворный

i. После того как семья переехала в

мировой

боту

германо- русский

ческою историз.ма

В следующем году сделал семь ли ­
из серии «Во имя Хри ­
сельских

ших

С. - Петербург, Государственный Эр­
митаж, и литографий «достоприме­

тографий

драматические

циклов (серии гуашей, запечатлев ­
«Праздник

оказалась
графика.
практически во всех

убийстве

тер повествовательных графических

8.2.1905,

подлинным его

ста»

художеств.

Менцель Адольф Фридрих Эрд ­
ман фон ( Мenzel Adolf Friedrich
Erdтann иоп) (8.12.1815, Бреслау,

он принимал участие в со ­
антифашистских плакатов.

1938

Академии

Жил в основном в Берлине . Много
путешествовал по Германии, Авст ­
рии и Чехии, не раз бывал в Пари ­

коллективных работах мастерской.
здании

берлинской

страсть романтизма.

стенной живописи . С О ' Хиггинсом,

А.

осваивал его предприятие.

А . Ф.Э . фон Менцель. "В пивном ресторане".

1883

Белой

Розы~. ,

1834,

бранденбургско - прус ­

1834 - 36).

Создал


l IMI

Менье

АФ Э. фон Менцель. "Бал с ужином".

1878
ванную (литографски или ксилогра­
фически) в виде иллюстраций к
«Истории Фридриха Великого» Ф.
Куглера ( 1840), собранию сочине­
ний самого Фридриха (1846 - 57),
а также в серии « Обмундирование
армии
Фридрих а
Великого »

Произведения

( 1845 - 57).

М.

из

прокатный
мастер

завод»,

романтической

предвосхитил
низма,

дорога

Бер­

1847; « Железо­
1875). Тонкий
светописи,

искусство UJ1tnрессио­

в том числе

но-интерьерных

в с воих

образах,

приват ­

отмечен ­

ных особой лирической задушевно­

стью («Комната с балконом»,

исторический образ популярнейше­

«С пальня

художника»,

го прусского

работы

там же; «Сестра худож ­

циональное
того,
кой,

правителя,

-

а также на

немецкое на ­

самосознание.

Кроме

они обладали особой эстети­
повлиявшей,

в

частности,

на

стилистику русского «fvfиpa искус­
ства».

Параллельно художник со­

-

ника в гостиной »,

Новая

Национальной

Кёльн).

же

живой

со

все

Мюнхен ,

Произведения
галерее

(Бер­

ли н -Далем, музей) и в большинстве
немецких ~1узеев (Дюссельдорф,
Ганновер,

атмосферу

1845;

1847;

художника представлен ы в берлин ­

ско й

дящих

придворную

1847,

пинакотека).

здал целый ряд картин, воспроизво­
столь

Мангейм,

Мюнхен ,

непринужденно­

Берлин, Картинная галерея Госу­
дарственных музеев ; и др . ). В 1898

Константин
( !vfeиnier
Constantin) (12.4.1831, Эттербек,
близ Брюсселя, - 4.4.1905, Брюс­

был удостоен дворянского звания.

сель ),

Охотно писал и более демократич­

скульп тор

стью («Концерт в Сан-Суси»,

ные

городски е

Жимназ»,

Париже» ,

1866

( «Желез ная
Потсдам »,

-

этих серий во многом повлияли на

прусское , а позднее

А . Ф. Э. фон Менцель . "у фортепиано" .

кусстве
лин

жанры

1852,

Мены~

бельгийский

художник

и

( «Театр

1856; «Будничный ден ь в
1869), стал пионером ин ­

дустриальной темы в немецком ис-

•

Обучался в скульптурном классе
художеств
Брюсселя,

Академии
а

искусством

живописи

овладевал


IMI 1

Месдаг

под руководством Ф.Ж. Навеза. С

конца 1970-х обратился к изображе­
нию трудовой жизни рабочих, к - рая
стала основной темой его творчест­

ва. Впечатления от угольных райо ­
нов Боринажа отразились в мрач ­
ных
индустриальных
пейзажах

(«Чёрная страна. Бори н аж»,

1889,

Брюссель , Музей Менье ; «Шахта
под снегом»;
«Красные крыши»,
обе

-

Брюссель ,

Королевский му ­

зе й изящных искусств). В триптихе
« Шахта » (ок . 1878, Брюссель , Му ­
зе й Менье) художник представил
тяжкий труд людей, спускающихся

в недра земли .

В середине

1880 - х

М. вернулся к скульптуре («Моло­
тобоец »,

Му зей

К.

1885;

«Грузчик»,

Менье).

1905 ,

Скульптурные

работы М. отличаются аллегориче­
ской

трактовкой

образов,

острой

графичностью силуэта, живописной

обработкой поверхности брон зы .

М е рету

Джули (Mehretи Jиlie)
Аддис -Абеба, Эфиопия),
а.мериканская художница эфиоп ­

( р. 1970,

Мерету Д. "Стадия №

2". 2004

ского происхождения
дизайна Род - Айленда. Живёт и ра­

ными улицами. На её холстах пере ­

ботает

секаются и наслаиваются наброски

в

Нью- Йорке.

Отправной

~ В 1990 - 91 училась в Универси ­
тете Шейка Анта Диопа в Дакаре

точкой для М . является архитекту ­

архитектурных

(Сенегал). В

ра и современный город с ускор~н ­

как

Каламазу . В

1992 - в Колледже
1997 окончила Школу

ным

темпом

жизни

и

густонаселен -

элементов,

колонны,

фасады,

таких

портики ,

а также планы зданий и карты горо­
дов.

Благодаря какофонии и дина­

мике её работы передают скорость
современного

города,

к - рый

при

этом изображён такими «устаревши ­
ми»

традиционными

материалами,

как карандаш и краска. Её творче ­
ство

гий

вызывает

целый

от динамизма

-

ряд

анало ­

итальянских

футуристов и геометрической абст ­
ракции до абстрактных экспрессио ­
нистов. Художница известна благо ­
даря

насыщенным

картинам

боль ­

шого формата. Например,

tics:

А Reпegade

«Retop isExcavatioп» (2001)

имеет размер 2,59Х5,49 м. На её ра ­
ботах слои акриловой краски пере ­
секаются
маркерами,

линиями,

сделанными

карандашами

и

тушью.

Участвовала в большом количестве
международных

вок,

включая

нале

групповых

выста ­

Стамбульскую биен ­

Биеннале
Уитни
Биеннале Сан Пауло (2004),
Биеннале Сиднея (2006).

(2003),

(2004),

Месдаг Хепдрик Вилле.м (Mesdag
Heпdrik Willem) (23.2 . 1831, Гро ­
нинzен, - 10.7.1915, Гаага), нидер ­
ландский художник -маринист
~ Марины М . - плод длительного и
глубокого изучения натуры. Полу ­
чив художественное образо вание в

Бельгии (в 1866 у пейзажиста В.
Рулоефса), М. окончательно сло­
жился в годы жизни в Гааге, где на­

чиная с

1869

писал морские пей з а­
Море у М . -

жи в Схевенингене.
Менье К "Порт".

1886

это

постоянно

покоряемая

челове -


l IMI

Месонье

кратно

выставлял

лонах

портреты,

в
в

парижских
к-рых,

са ­

однако,

его талант отразился не особенно
ярко. Занимаясь также гравирова­
нием, он создал несколько офортов
собственной композиции, замеча ­
тельных

по

мастерству

рисунка

деликатности исполнения.
с

его

картин

известны

полнении гравёра :tК.

и

Офорты

также

в

ис ­

:tКакмара.

В

предпринял обновление Наци ­

1890

онального

общества

изящных

ис ­

кусств, стал его президентом. Поль ­

зовался всеобщим почётом, состоял
с 1861 членом Французского инсти ­
тута. Одним из его учеников был
Ф. -Л. Франсэ.

Месс е р е р
Борис
Асафович
(р. 15.3. 1933, Москва), россий ­
ский театральный художник

»

Народный художник РФ

Действительный

член

академии художеств

(1993).

Российской

Окон ­

(1997).

чил Московский архитектурный ин ­

ститут

где учился

( 1956),

у

А . А.

Дейнеки, посещал мастерскую гра ­
фика
в

57
Месдаг Х.8. ·Парусные лодки". Около

(А . Д. Гончаров, А.В. Васнецов,
В.Б . Элъконин, И. Бруни) работал

1815

над

ком стихия .
море

в

Художник

разное

личной

время

погоде,

изображал

дня,

при

то тихим и

раз­

ник писал море чаще всего с рыбац­
лодками,

уходящими

легла

в

основу

музея

его

имени

в

Гааге .

покор­

ным, то бурным и опасным. Худож­
кими

под

па ­

русами в открытое море или возвра­

щающимися после рыбной ловли. В

Месонъ е, Мейсонъе Жан -Луи-Эр ­
нест
( М eissonier ] ean - Loиis ­
Ernest)
(21.1.1815,
Лион, 21.2.1891, Париж), французский
художник

его морских пейзажах всегда много
воздуха,
лодок.

к-рый

смягчает

Их очертания

силуэты

почти слива ­

»

Учился у Л. Конъе. Приобрёл из ­

вестность,

ются на горизонте с небом. В пейза ­

люстрации

же

Сен - Пьера

«Парусные лодки»

Москва,

(ок .

Государственный

изобразительных

искусств

А.А . Фонвизина . В 1956 составе авторской группы

1875;

выполняя виньетки

к

произведениям

(1831),

музей

его

к

изучению

имени

тюма.

Испытал

А.С. Пушкина) ритмичным чередо­

ских жанристов

ванием парусов он передал глубину

вые

и

и

ил ­

Де

что пристрастило

исторического

влияние

17

батальные

кос ­

голланд­

в. Писал жанро­

сцены,

наряжая

панно «Москва» для

главного

павильона

выставки

«ЕХРО - 58»

Брюсселе.

Первой театральной ра ­

в

ботой стал спектакль «Третье жела ­
ние» В. Блажека в «Современнике»

В дальнейшем сотрудниче ­

(1960).

ство М. с «Современником» продол ­
жилось, им были оформлены спек­
такли «Белоснежка и семь гномов»
Л.
Устинова
и
О.П.
Табакова

(196 1), «Старшая сестра» А.М. Во­
лодина ( 1962), «Назначение» Воло­
дина (1963), «Сирано де Бержерак»
Э. Ростана (1964), «Принцесса и
дровосек»

Волчек

М.И.

( 1969).

Микаэлян

и

Начав

начале

в

Г.Б.

1960 - х в «Современнике» сотрудни ­
чество с О . Н. Ефремовым, М . по ­

персонажей в эффектные историче­

зже его продолжил, оформив спек ­

кие просторы . Произведения М. на-

ские

такли

писаны часто в желто - серой гамме

коряя зрителя тщательной отделкой

МХАТа:

«Сладкоголосая

красок, такой характерной для Се­

деталей,

юности»

Т.

морского

пространства,

его

верного моря («Марина»,
ага,

Музей

ва).

М.

1875;

современного

в своих маринах

своеобразие

природы

широ ­

Га­

искусст­

выявил

Голландии.

Главными картинами М. принято
считать: «Рыбачьи суда близ Схеве­
нинчена»,

«Отъезд

спасательного

катера на помощь английскому суд ­

ну», «Возвращение спасательного
катера», «Летний вечер в Схевенин ­
чене», «Вечер на морском берегу»,
«Поднять якоря» и нек - рые др.
Сыграл большую роль в художест­
венной жизни Гааги.
вым

крупным

Он был пер ­

коллекционером

со ­

временной живописи. Собранная им
коллекция

живописцев

полотен

французских

барбизонской

школы

костюмы

различных

приятным

колоритом,

нимательным сюжетом .
ся

эпох,

покровительством

по ­

за­

Пользовал ­
императора

Наполеона II I, сопровождал его в
итальянской кампании, к- рой по­
священа картина «Наполеон

III

при

Сольферино» ( 1863). работал над
серией о Наполеоне I («1814 год»,
1864; обе - Париж, музей д'Орсэ).
Основные произведения:

«Посеще­

ние бургомистра» ( 1834, Лондон,
собрание Уоллес). «Игрок на флей ­
те» ( 1 840 - е, Париж, музей д'Орсэ),
«Ссора» ( 1855, Виндзор, Королев ­
ский замок), «Мушкетёры Людови ­
ка XIII» ( 1850-е, Лондон, собрание
Уоллес), «Фридланд. 1807 год»

( 1875, Нью- Йорк, музей Метропо­
литен).

Кроме картин М.

неодно -

возглавляемого

Ефремовым

Уильямса

птица

(1975),

«Принц и нищий» С . В. Михалкова

по М. Твену (1980), «Трагики и ко­
медианты» В. Арро ( 1991), «По­
следняя ночь Отто Вейнингера» Е.

Соболя

( 1991),

«Осколки разбитого

вдребезги», композиция Я. Смолен ­

ского

по

А.Т.

Аверченко

(1991),

«Из жизни дождевых червей» П.У.

Энквиста (1991),
А.С . Грибоедова
ный

фургон

больше

здесь»

не

«Горе

(1992),

от ума»
«Молоч ­

останавливается

Уильямса

( 1993),

«Мишин юбилей» А . Гельмана и Р.

Нельсона (1994). «Борис Годунов»
А . С. Пушкина (1994), «Преступле ­
ние и наказание» по Ф.М. Достоев ­

скому (1996), «Привидения» Х. Иб­
сена (1999). М . работал также над


IMI 1

Метафизическая живопись

Месонье Ж.-Л.-3 . "Военная кампания

1814" . 1864

сценографией к спектаклям разных

Джульетта»

театров,

ский

в

т. ч.:

«Неоконченный

диалог» В. Чичкова

и «Три

(1976)

возраста Казановы» по М.И. Цвета ­

евой

в Театре имени Евг.

( 1985) -

Вахтангова; «дальше

Дельмар

ветерок

«Малыш

живёт

Ж.

на

и

Карлсон,

крыше»

А.

Сатиры;

портфель»

«Похождения

Линдгрен

бравого

(1966),
солдата

Швейка» Я. Гашека ( 1971), «Недо ­
росль» Д.И. Фонвизина (1975) - в
Театре имени А.С.
кровские

ворота»

Пушкина; « По ­
Л.Г .

Зорина

в театре на Малой Бран ­
ной; «Круг» С. Моэма (1988), «Ва­

( 197 4) -

ленсианские безумцы» Л.

(1990),
(1991) -

де

Веги

«Горбун»
С.
Мрожека
в театре имени Вл. Мая ­

ковского и др. В

ли, 1969), «Левша» Б.А. Александ­
рова (Ленинградский театр оперы и
балета имени С.М. Кирова, 1976),
«Спартак» А.И. Хачатуряна (Ере­
А.А. Спендиарова, 1978), «Щелкун ­
чик» П.И.
Чайковского (Театр
«Кремлёвский балет», 1993), «Ко­
нёк- Горбунок» Щедрина (Большой
театр, 1999) и др. Среди зарубеж ­
ных работ: « Пиковая дама» (Лейп ­
циг, 1964) и «Лебединое озеро»
Чайковского (София , 1981). М.

который

Зощенко

(Тбилис ­

Палиашви ­

ванский театр оперы и балета имени

«Парусиновый

М.М.

З.П.

или

( 1968), «Самоубийца» Н. Эрдмана
( 1982, возобновлён в 1987), «Трибу ­
нал» В.Н. Войновича (1989) в
Театре

Прокофьева
имени

Ануя»

в Театре имени Моссове­

( 1986) та;

и «Орнифль,

( 1969)

Сквозной

тишина» В.

-

театр

мался

оформлением

участвовал

в

«Метроrюль»

книг.

издании

вместе с

В

Б.А.

ник - мультипликатор,

создавал

бежных художественных выставок,
в т . ч. в Лондоне, Сан - Паулу, Пра­

1966), «Кармен - сюита»
(Большой театр , 1967),

Ж. Бизе
«Ромео и

1916,

после встречи

вописью, графикой, коллажем, инс­

кофьева (Тбилисский театр оперы и
Палиашвили ,

Зародилось в

в военном госпитале в Ферраре ху -

кос ­

талляцией.

З.П.

»

Ахма ­

зыкальными театрами было плодо ­
творным: «Золушка» С.С. Про ­
имени

правление в итальянской живопи ­

си 1910 - 1920 -х, следовавшее тен ­
денция.м неоклассицизма

дулли ной , А.Г. Битовым, В.В. Еро ­

ца. Много занимался станковой жи­

балета

Метафизическая жИвопись, на­

1980

графии к ряду оперных и балетных
му ­

(2009).

журнала

тюмы для ансамблей народного тан ­

с

степени

нему дню» («Дальше - тишина»)
«Феерическая комедия»
(«Клоп») (1971), «Лев Гурыч Си ­
ничкин» (1974), «двенадцать стуль ­
ев» ( 1980) и др. Многие годы зани ­

феевым и др. Работ ал и как худож ­

Сотрудничество

IV

(1969) ,

главный

спектаклей .

вом»

оформил телевизионные фильмы и
спектакли «У ступи место завтраш ­

художник МХАТ имени А.П. Чехо ­
ва. Является также автором сцено ­

1990 - 97

Орден «За заслуги перед Отечест­

Участник

московских,

всероссийских, всесоюзных и зару ­

ге,

Милане,

Бостоне.

Гос.

Венеции,

премия

Эдинбурге,

РФ

(1995).

Метафизическая живопись . Дж. Моранди .

" натюрморт с манекеном " .

1918


l IMI

~метод~

выделяются

две

тенден ции:

одна

особенно богата символическими и

литературными смыслам и (Де Ки ­
рико, Савиньо); другая менее докт­
ринёрская,

но

обусловленная

возможно,

более

живописной

фанта­

зией (Карра , Моранди). Движение
не создало ни своей школы, ни оп ­
ределённой группы, оно скорее бы ­
ло

ярким

выражением

кризиса

итальянского футуризма и именно
в этом смысле имело влияние в Ита­

лии (А. Сирони , А. Соффичи, М.
Кампильи, М. Сольдати) и по всей
Европе. Этому движению были по­
свя щены

две большие выставки

Германии

(1921, 1924).

в

Последними

картинами М. ж. стал и произведе­

ния

Де Кирико (1918), Моранди
Карра (1921). Работы мета ­

(1920),

физических
полно

художников

пр едставлены

особенно

в

Милане ,

в музеях и частных собраниях (со­
брания Юккера, Тонинелли, Мапи ­

оли), в Лондоне (собрание Роланда

Пенроуза), Нью- Йорке (Музей со­

виньо, К. Карра и Ф. де Писиса. В

време нного искусства), Чикаго (Ху­
дожественный институт ), Стокголь­
ме (Национальный музей) и Вене­
ции (фонд Пегги Гу ггенхайм).

1920 к группе ненадолго присоеди ­
нился Дж. Моранди. Однако исто­
ки этого движения восходят к более

<1Метод~.>, художественное объ­
единение, основанное в 1922 стар­

Метафизическая живопись . Дж. де Кирико. "Археология" .

1927

дожников Дж. Де Кирико, А. Са­

раннему времени. Так, картины Де

шекурсниками московского Вхуте­

Кирико

маса

парижского

периода

уже

могут считаться первыми образцами
Ита­

~ Ядро составили художники С.А.

л ии » выражает фантастическое из­

Лучишкин, С.Б. Никритин, М.М.

М.

ж.;

его серия «Площади

мерение, вводящее волнующий эле­

Плаксин, К.Н. Редько, Н.А. Тря ­

мент в пустоту его обширных архи ­

ск ин , А.Г. Тышлер. К п ервоначаль­

тектонических построений. В М. ж.
метафора и мечта стали основой для

ному составу примкнули 3. Комми ­
саренко, А.А. Лабас и П.В. Виль­

выхода реальности за рамки обыч­

ям.

ной логики, а контраст между реа­

ные

листической точностью предметов и

визма и абстрактного искусства.

лир ической ,

атмо­

Руководителем и теоретиком груп­

сферой усилили это напряжение. В
1916 - 22 издавался журнал «Valori

му принадлежит разработка нового

Plastici»,

выразительной

где была опубликована се­

1934

лизмом» .

Савиньо

(1919)

нового

Согласно

художник

бытовые

поэтики:

конструкти ­

метода

в

ис ­

« проекциона­

этому

методу ,

общему для всех видов творчества,

ципа

метафизической

духе

названного

сформулировал два основных прин­

должен

производить

предметы,

изводства . Живописи отведена роль

Кирико

появилась

в

и

Карра ,

записях

Са­

давать

не

их

вом

Де

т. е.

только

для

картин

« проекции» ,

а

« призрачность » и «ирония». Тема
«манекена», к- рая стала лейтмоти ­

образец

массового промышленного

ражения метода (проекций)

личные

низации

культурные

элементы :

-

для

это нео­

классицистические влия ния (живо­
пись А. Бёклина); для Карра, в пе­
риод отдаления от футуризма, воз­

про ­

«наиубедительнейшего средства вы ­

виньо. М. ж. включала в себя раз­
Савиньо и Де Кирико

ставка

1922

материалов».

-

орга­

Первая

«проекционистов»

вы ­

прош ла

в

в Музее живописной культуры

и получила положител ьный отзыв в

кватро ­

печати. Критика увидела в работах
художников « маленький шаг впе­
рёд. .. от односторонности чисто

ченто (например , кватрочентист­
ские перспективы в пейзажах) . Р.

красочного супрематизма Малевича
и бесцветного конструктивизма Тат­

Лонги писал, что «кватроченто ста­

лина». В мае 1924 художники груп ­
пы участвовали в «Первой дискус­

враще ни е к классической традиции
и

живописи

треч ент о

и

ло для метафизич еских марионеток
и

1930

направления,

и Савиньо ,

посвящённых М. ж . В

в

пы выступал С.Б. Никритин, к- ро­

кусстве,

впервые

" Метод". А.А. Лабас. "Дирижабль".

искания

рия теоретических работ Де Кирико

«Анадиомене»

" Метод". А.Г. Тышлер. Женский портрет.

Всех их объединяли формаль­

сце­

сион ной

выставке объединений ак­

В метафизическом движении

тивного

революционного

каменных

ной».

гостей

оперной

искусст -


IMI 1

Метрополитен-музей

ва». Подавляющее большинство ра ­

бот

(за

исключением

Тышлера,

Плаксина

композиций
и

Лучишки ­

~ Основан в

1870, открыт для посе­
1872. В течение многих лет

добавлены две работы А. Ван Дей ­
ка. К числу хранящихся в М. - М.
произведений

более

ранних

эпох

абстрактные или близкие к

щения в
здание М. - М.

абстрактным композиции. Экспони ­

страивалось; к

ровались также
представлявшие

ный комплекс был завершён (3 эта­
жа, 12 экспозиционных залов).

донна

аналитических схем с фотография ­

Первый директор

генерал Сесно ­

ной» А. Дюрера и два портрета ра­

ми

ла (с

При нём определилась

боты Г. Гольбейна Младшего, а из

на)

-

и

текстом,

ление

мента.

нового

странные работы,
собой соединение

поясняющим
творческого

Эксперимент

направ ­
экспери ­

этот

группа

1880).

структура М.
в

настоящее

«М . » распространила и на сферу те­

си,

атра. По инициативе Лучишкина и
Никритина была создана театраль­

ры,

прикладное

осуществил

несколько

новаторских

постановок. Одна из них

-

«Траге­

дия А. О. У.» (оформление Н.А.
Тряскина). показанная в 1929 в мо ­

до ­

его архитектур­

-

время:

отдел

живопи ­

картины,

гравю ­

фотографии,

книги,

и отдел скульптуры

древних

и

М" существующая и

рисунки,

ная труппа , так называемый «Про­
1920-х

1926

включающий

екционный театр»,

к-рый в

расширялось

-

декоративно ­

искусство,

цивилизаций

и

искусство

современ ­

были присовокуплены парные порт ­
реты четы
Портинари кисти Х.
Мемлинzа, иконографическая «Ма­

более

с

Младенцем

известных

и

святой

картин

-

Ан ­

«Хри ­

стос в Эммаусе» и «Портрет Филип ­
па Xl» Д. Веласкеса. Италия 15 -

16

вв.

представлена целым

рядом

имён: С. Боттичелли, А. дель Вер ­
роккьо, А. Мантенья,
Экспозицию пополнили

Тициан.
«Аллего ­

меценатов и по завещаниям миллио­

рия» В. Карпаччо, «Поклонение»
Джотто ди Бондоне и «Марс и Ве­
нера» П. Веронезе. В настоящее

неров.

время

ная скульптура .
ван

в основном

М. - М.

сформиро ­

из даров отдельных

В числе приобретений пер ­

коллекция

музея

собрания

первым опытом абстрактного офор ­

брание французской живописи, по ­

Древнего

мления спектакля. Инженерной но­

ступившее в 1887 по завещанию
Кэтрин Лориллард Вулф. В 1917 в

рии, Греции , Рима, Ближнего и
Дальнего Востока, Европы. Обшир ­

вацией

Доме

печати,

Тряскина стал

-

явилась

разработан ­

вых

лет достойно

Асси ­

музей

мышленника Дж.П. Моргана (более
5,5 тыс. экспо нато в). В н ачале 20 в.

мастеров 17
Рембрандт -

ществовала до 1925, когда все её
члены, за исключением Редько и

фонды М. - М. пополнились несколь ­

«Дама с веером», «Знатный славя ­

Никритина , вошли в состав Обще ­

ров: Х. ван Р. Ре.мбрандта, в т. ч.
«АвтопортреТ» (1660). «Спящая де­

др.

вушка» Я. Вер.мера
тремя композициями

ра, Л. Кранаха Старшего и Г. Голь ­

просу ­

ства станковистов.

Метрополитен-музей ( МetropoМиsеит of Art), крупнейший
художественный музей в Нью ­
Йорке, США

litan

Метрополитен-музей

про ­

Вавилона,

ле специальный движущийся сцени ­

»

коллекция

Египта,

искусства

ный и примененный в этом спектак ­
ческий станок. Группа «М.

поступила

упоминания

памятников

включает

со­

сковском

кими полотнами голландских масте ­

Делфтского,
Ф. Халса,

ная

коллекция

полотен голландских

в. включает: Х. ван
более 20 работ, вт. ч.

нин», «Портрет Флориса Соопа» и
шедевры. Из трёх живописцев
немецкого Возрождения:

бейна

Младшего

А.

Дюре­

собрание

среди к - рых парный портрет «Рамп

М. - М. даёт самое полное представ ­

со своей возлюбленной». В экспози­

ление о творчестве последнего (наи ­

цию фламандского искусства были

более значительные работы: «Порт-


l IMI

Мет ею

бизонцев,

Ж.Б.К.

Кора и работы

Ж.О.Д. Энгра ( « Портрет Жозефа
Антуана Мольтедо » и «Портрет ма­

дам Леблан» ). Значительное место
в коллекции М. - М . занимает англо­

америка нская

живопись.

В

числе

наиболее ранних поступлений были

»

нольдс, Дж. Ро.мни , Дж. Констебл

Фландрии.

( « Собор в Солсбери») , Т. Гейнсбо­
ро
(«Портрет
мисс
ЭллиоТ» ) ,
Дж.М.У.
Тёрнер («Китобойное
судно», « Большой канал»). Амери ­

учился у Г. Дау в Лейдене. Работал

посвящена сп е­

всех

в

той

ил и

ников: Д. Колли ( « Портрет госпо­
жи
Уинтроп»),
Г.
Стюарта
(«Портрет Джорджа Вашингтона » ) ,
Т. Коула ( « Излучина реки Коннек­
тикут бли з Норт х емптона » ) , Д.
Бингема ( « Торговцы пушниной на
Миссури » ) , У. Маунта («Пригото в­
ление сидра»).

Мурильо ,

Эль Греко, Х . де Рибера, Д. Вела­
скеса, Ф . Х. де Гойи. Собрание про­
изведений Эль Греко второе и по
значительности,

и

по

жанровому

разнообразию («Портрет кардинала
дона Фернандо Ниньо де Гевара »,
« Вид

Толедо»,

« Видение

святого

Иоанна»). Хорошо представленная
коллекция Гойи включает не только
портреты

разных

периодов,

но

и

жанровые картины («Маха на бал­
коне », « Бой быков» из серии « Кор­

риды») . Французская живопись за­
нимает в М. - М. второе по значимо­
сти

место

ской.

после

Помимо

англо -американ ­

упомянутой

выше

коллекции К.Л. Вулф , фонды му­
зея

пополнились

в

1920 - х

т. н.

«коллекцией Хэвемейера », в к-рой
полотна французских художников
занимали ведущее место. Весьма ус­
пешными были и приобрете ния по­
слевоенных десятилетий. В резуль­

тате получилось собрание, подробно
представляющее
п ериоды

и

художественные

направления

в

истории

французской живописи : искусство
15 в . характеризуют большие алтар­
ные

композиции,

следующее

столе­

тие представлено работами портре­

тистов Ж. Клуэ и Корнеля де Лио­
на , 17 в. отражён творчест вом К.
Лоррена и Н . Пуссена. Определя ­
ющими для характеристики фран ­

цузской живописи 18 в. являются
полотна Ж.О. Фрагонара ( « Лю­

бовное письмо » и « Портрет дамы » ),
Ж.А. Ватта ( « Меццетен » ) , Ф.
Буше и Ж . Б .С. Шардена ( « Мыль­
ны е пузы ри » ); 19 в. представлен н е
ме н ее подробно : Г. Курбе (более
20 полотен) , искусство группы бар-

в Лейдене , где в
основателей
и с 1655 -

выходца

из

Предположител ьно

1648

стал одним из

гильдии живописцев ,
в Амстерда~1е. Писал

картины на бытовые, религиозные,
морты и портреты. Восприимчивый

творчество

ской живописи представлена полот­

Б.О.

семье

лено

рет Дирка Берка» и «Портрет члена

художников

в

м ифологич еские

семьи Ведигов»). Коллекция испан­
нами

Родился

циальная галерея, в к-рой представ­
иной степени значительных худож­

1660-1610

живописи

У. Хогарт («Свадьба Стивена Бе­
кингема и Мери Кокс») , Д. Рей ­

канской живописи

Метсю Г. "Больной ребёнок" .

Метсю Габриэль (Metsи, M etzи
Gabriel) (январь 1629, Лейден, 24.10.1667, Амстерда;.1), нидер ­
ландский художник, представи ­
тель плеяды ;.~алых голландцев в

Метсю Г. "Мужчина, пишущий письмо " .

1662-1665

к

с южеты ,

посторонним

н атю р ­

х уд ожественным

воздействиям, М., особенно в моло­

д ые годы, обращался к разл ичным
источникам вдохновения; в 1650 -е
ис пытал

воздействие

искусства

Х.

ван Р. Роtбрандта, используя при ­
ёмы е го светоте н и ( « Хри стос и
гре шница » ,

1653,

Париж ,

Лувр;

картина из серии « Куз ницы », Ло н -


IMI 1

Мешков

дон, Национальная галерея) и нек ­
рые его образные решения раннего

сец М. занимался оформлением им ­
ператорских рез иденций. В 1797 -

лейденского

99

итальянского

Бренна . В
живописец

архитектора

В.

другой части полотна
поместил собственный

периода , однако пре­
ло~1лённые через мелочную интер ­
претацию Г. Дау ( « Старушка за чте­
нием », Амстердам , Рейксмузеум). В
1660 - е талант художника наиболее

дворца в

Кавалерского зала, написал плафон

рее

полно проявился в области бытово­

для Библиотеки императора и три

сохранившиеся
в
С. · Петербурге
произведения монументальной жи ­

го

жанра ,

отраз ившего

в

той

или

иной степени влияние Я.Х. Стена ,

Г. Терборха, П. де Хоха, Я . Вер.ме·
ра . В картинах «Завтрак» (1660),
« Военный и служанка», «Больная и

врач» (1660; все С. - Петербург ,
Государственный Эрмитаж) , «Пода ­
рок охотника» (Амстердам , Рейкс ­
музеум),
«Женщина,
читающая
письмо » (Лондон, частное собра·
ние) , « дама и кавалер со скрипкой»
(ок. 1658, Лондон, Национальная
галерея), « Офицер , пишущий пись­
мо » (Монпелье , Музей Фабра),
« Торговец птицей» ( 1662, Дрезден ,
Картинная галерея) М . предстаёт
з рел ым

мастером ,

склонным

к

сю ­

он работал над живописным уб ­

мка,

в

портрет. Он изобразил себя сидя ·
щим за мольбертом , с палитрой в

росписи Зала Войны, Зала Мира и

руке . Живописные плафоны в гале­

ранством парадных залов Большого

Павловске:

плафона

для

участвовал

Картинного

з ала

(«Триумф Аполлона» , «Три Гра·
ции» , « Суд Париса») , три картины

Рафаэля

вописи

это

-

работы

М.

единственные

В

пригородах

С. - Петербурга сохранилось ещё од­

в люнетах туалетной Южной анфи ­

но

лады ( « Триумф Венеры», «Туалет
Венеры», «Суд Париса»), создал

ра. Это плафон «Триумф Венеры » в

монументальное

полотно

масте ­

росписи стен и мебели в Парадной

павильоне Венеры в Гатчинском
парке , написанный М. в 1797 . По ­

опочивальне,

лотна, созданные для Михайловско ­

живописные

ции на синем стекле,

компози ·

помещённые

на стенах Третьего проходного ка ­

го

замка,

стали

последними

круп ­

ными работами в творчестве худож ·

бинета , был автором плафона «Об·

ника. Существует легенда, что ера ·

ращение Савла» и росписей в двор·

зу после смерти императора Павла I
именно М. гримировал его изуродо ­

цовой церкви . По нек · рым сведени ·
ям, М. был автором живописных
вставок на потолке и стене в Пиль­

ванное лицо. С

М. находился

1801

башне в Павловском парке. Мону­

на службе у вдовствующей императ­
рицы Марии Фёдоровны : писал по

ментальные

ее заказу

произведения,

выпол ·

картины ,

создавал

рисун ­

жетной повествовательности и ин ­
тимно -лирическому раскрытию бы ·

ненные

хранились . Часть работ была утра­

экранов,

товой

нии живописной отделки залов Пав ·

приёмами теплой тональной живо ­

чена при пожаре дворца в 1803,
другие погибли во время Великой

писи

Отечественной войны

темы ,
с

стами

уверенно

сильными

владеющим

звучными

цветовых пятен

контра ­

и словно ося ­

з ательной

материальностью

бражении

тканей ,

мехов,

в

изо ­

посуды ,

дорогих изделий; уютные интерье ­
ры обычно заполнены двумя - тремя

М.

1799 - 1801

для

Павловска,

М.

не со ­

1941 - 45.

написал

ки для обивки мебели и каминных
участвовал

ловского дворца после пожара

несколько

М е ш к ов

Василий

плафона в галерее Рафаэля («Про ­

художник и педагог

метей ,

оживляющий

человека» ,

«Храм

ландской жанровой живописи 17 в.
с её преобладающим безмятежным,

украшавшую перекрытие Тронного

лище живописи,

(1882 - 89)

на­

зала императрицы Марии Фёдоров ­
ны, и полотно «Диана и Эндимион»

картина

для одной из комнат великого кня ­

ской

обезличенным

занимает

его

Никитич

[25. 12. 1867 (6. 1. 1868), Елец , 26. 11 . 1946, Москва], российский

Леность») , картину «Суд Париса» ,

светски

1803.

полотен для плафонов в парадных
залах Михайловского замка: три

фигурами. Особое место не только в

подчас

восстановле ·

В

творчестве М " но и в традиции гол ­

строением

в

« Больной ребёнок» (ок. 1660, Амс ­
тердам , Рейксму з еум) , необычная

зя

по

Минервы»,

Александра

«Прилежание и

Павловича .

Совре·

менное местонахождение последних

» Народный художник РСФСР
(1943). Учился в Московском учи ­
В.Д.

ваяния

и з одчества

у И.М. Прянишникова ,

Поленова

и

в

С. - Петербург­

академии художеств ( 1889 90). Член Московского товарищест­
ва художников (с 1893). Препода­

двух произведений неиз вестно.

На

вал в собственной школе живописи

бразительных приёмов и живой ч е·

центральном

Ра ­

и рисования в Москве

ловеч ноет и.

фаэля , изображающем строительст ·

и Академии художеств в Ленингра ·

во храма богини мудрости и покро ­

де

вительницы искусств Мине рвы, ху ·

родном

дожник

деятельность

простоте

и

естественности

изо ­

Метт е нлейте р
Иоганн
Якоб
(Яков)
(Metteпleiter
fоhапп
Jacob) [9(20).8.1750, Гросску ­
хен, - 25.2. 1825, Гатчина), немец ·
кий художник, работавший в Рос ·

плафоне

поместил

два

»

рет

строителя

мастер

как

портрета.

1786,

Приехал

в

где начал работать

художник -монументалист.

Из ­

вестны его работы по росписи пар ·
ковых

квей

павильонов,

в

украшению

Санкт· Петербурге,

цер ·

роспись

усадьбы Монрепо в Выборге (при ­
надлежала барону Л.Г. Николаи) .
Один из залов усадебного дома ук ­
рашала картина работы М" изобра ­
жающая парк Монрепо, а на потол­

ке центральной гостиной был поме ­
щён большой живописный плафон
его работы на сюжет «Встреча Вене ­
ры

с

Марсом».

царствования

( 1796 - 1801)

В

краткий период

императора

Павла

1

придворный живопи -

-

порт ·

Михайловского

Работал в Европе, был известен

Россию в

портретных

изображения. Одно из них

сии; придворный живописец

как

галереи

Мешков ВН "Стынет".

1898

за-

(1937 - 40).

(1892 - 1917)

В начале

1890 - х в

Ельце началась творческая
художника

как

масте ­

ра- портретиста . М . с большим мас ­
терством

передавал

индивидуаль ·


Машков Илья Иванович
~Зеркало и череп. Натюрморт~
1919

год

Холст, масло,

109 х 135,5
Санкт -Петерб ypz,

теров. Некогда популярная в живо­

см

Государственный Русский музей

писи тема ванитас (тема бренности,

суетности мира) у Машкова вновь
ожила.

На эту тему

-~ работает»

не только лошадиный череп, зер­
кало, шкатулка, их неустойчивые
Композиция натюрморта навевает

.~позы»

воспоминания о работах старых мае-

ющее настроение .

также создают соответству­


~натюрморт.

-

тарелки

Фрукты на блюде~

фруктов

вокруг слив,

-

костное решение фона, яркие цвета,
контурная линия

1910

год

и гирлянда

вокруг тарелки . Плос­

-

всё это приёмы,

характерные для искусства прими­

Холст, .масло,

80, 7 х 116, 2

тива. Стараясь дать цвету макси­

см

Москва, Государств е~тая

мально широкий размах, Машков

Третьяковская галерея

прибегал к <>преувеличенным масш­
табам изображения>,>. Устоять перед
пиршеством цвета и свободой в ор­

Для Машкова важно было превра­

ганизации

тить

нокровной красотой этого натюр­

холст

в

живописно-орнамен­

композиции,

перед

пол­

тал ьное панно. Натюрморт <>Фрук­

морта невозможно:

ты на блюде"' вызывает ассоциации

мир <>как живопись, как цвет». Ху­

он

представляет

со стилистикой росписи подносов.

дожник Валентин Серов , посетив­

В натюрморте сочетаются дости­

Машкова не инте ­

наго ряда, полновес ­

ресует жизненная

ность цвета, звучность

правдоподобность

краски

ший выставку <>Бубнового валета>,>

фактуры фруктов, он

его живописи. Изоб ­

жения фовистов и приёмы русской

в

не стремится сопоста ­

ражение застыло

лубочной и вывесочной живописи.

<>русский Матисс»

вить открытую мякоть

на пути от сырого

персиков и слив с за ­

вещества к расок

крытостью апельсина

палитры к природному

и твердостью яблок.

цвету: фрукты кажутся

Устойчивость зритель -

несъедобными.

Композиция

полотна

концентрическими

выстроена

кругами,

сливы

ра з м е щены вокруг апельсина , борта

1910,

писал, что хорош был наш

-

Илья Маш ­

ков, и посоветовал приобрести эту
картину известному

Морозову .

коллекционеру

-

вот черты


l IMI

Мещерский

Калининой

Также

( 1930).

худож­

ник часто обращался к образа~·~ дея ­

телей советской культуры (портре­
ты В.И. Качалова и И.М . Москви ­

на, оба

1932),

мейцев.

Произведения

рабочих, красноар­
художника

занимают достойное место в кру11 нейших музеях и картинных галере­

ях России и за рубежом. Более де­
сяти его творений находится в
Елецком и Липецком краеведческих
музеях. Кроме прочего М. был та­

лантливым

педагогом.

Среди

его

учеников Б.Н. Яковлев, В . Н. Яков­
лев,

П.М .

Шухмин ,

а также сын

художника пей зажист В.В. Мешков

( 1893 - 1963).

Награждён

орденом

Трудового Красного знамени и ме­
далями.

Меще рский

Арсений

Иванович

( 1834, Вышневолоцкий у. Тверской
губ" - 13.11.1902, С.-Петербург),

Мещерский А .И. "зимний вечер в Финляндии". 1870-е

российский художник-пейзажист
ные

ка,

психологические

черты

челове­

раскрывая его социальный об­

лик.

Созданные

здесь

картины

дательностью пейзажей («Стынет»,
1898, и др.). С 1917 начался новый

»

подъём в творчестве М., оно напол ­

под

«Портрет елецкой игуменьи», «Лю­

нилось

бопытный»

д ожник

хранятся

в

областном

новы~1

содержанием.

исполнил

ряд

Ху­

портретов

Учился

в

Академии

руководством

художеств

Ф.А.

Бруни ,
С . М. Воробьёва, Т.А. Неффа. Во
время учёбы принимал участие в

академической

работ: автопортрет, портреты жены

(П.П. Чистякова и Л.В. Собинова,
1917) и этюдов. С особым внимани­

художника, хирурга П.И. Постни ­

ем М. работал над портретами дея­

окрестностях

кова, А . С. Перфильевой, Ф . И. Ша­
ляпина и др. Одновременно М. вы­

телей коммуни стической партии.
Исполнил портреты С.М. Будённо­

«Вид Петропавловской крепости».
За эти картины М. получил вторую
серебряную медаль. В 1857 оставил

музее. В числе других портретных

ступал

как

жанровый

художник

(«Зубоврачевание»,

го и В.Р. Менжинского (оба

1927).

выставке,

представил два 11ейзажа

на

-

к- рой

« Вид в

Ораниенбаума»

и

1891, «Вечер­
няя серенада», 1893, «Ослепший
художник», 1898, и др. картины)

В начале 1930-х работал над порт­

занятия

ретами И.В .

Швейцарию. За предста вленную на

жинского, К.Е. Ворошилова, М.И.

Академической выставке

и автор отмеченных тонкой наблю-

Калинина

тину «Швейцарский вид» М. полу -

Мещерский А .И. "зима. Ледокол" .

1878

Сталина,

(1929)

Ф . Э. Дзер­

и его матери М . В .

в

Академии

и

уехал

1859

в

кар­


IMI .

Микеланджело

чил

первую золотую медаль,

звание

теюпор, скульптор, поэт, один из

классного художника и право на за ­

величайших

граничное

рождения

пенсионерство.

Позже

мастеров

эпохи

Воз­

художник получил широкое призна­

ние как у себя на родине, так и за
рубежом, а также стал профессором
Академии

художеств.

В

вер ­

1864

нулся на родину. В 1876 за своё по­
лотно «Вид у истоков Риона» М.
удостоился
конце
но

во

Флоренции

(кон.

ме

( 1496 - 01, 1505-19, 1534-64).

В

начале 1880 - х регуляр ­

Детские годы провёл в небольшом

принимал

ских

Работал

1480 - х 1490 - е, 1501 - 05, 1520 34), Болонье (1495, 1506 - 08), Ри ­
М. происходил из знатного, но
обедневшего флорентийского рода.

звания

1870 -

•

профессора.

участие

выставках

в

в

академиче ­

созданном

при

имении отца в Сеттиньяно. В

Академии Обществе выставок худо ­
жественных произведений. Созда ­

тавшего,

вал

множество

1488,

преодолев сопротивление отца,

негоже

счи ­

что потомку знатного рода

заниматься

живописью,

по ­

произведений,

ото­

ступил в мастерскую живописца Д.

бражающих картины русской

при ­

Гирландайо.

роды.

В

числе

работ:

«Ледоход»

перешел

в

В

«Зима» (1878), «Зимний ве­
чер в Финляндии», «Побережье
Нарвского залива» ( 1886), «Пейт­

Бертольда

ди

Донателло

и

гоф»,

чи,

(1869),

«У кавказских

берегов

Чёр ­

ного
моря» ( 1889), « При бой»,
«Нарвский рейд» (1890) и др.
МИдий ( Meidias) (работал в
посл. четв. V в. до н. э. ), древне ­
греческий вазописец из Аттики

Имя М. неизвестный вазописец
получил благодаря сохранившейся
гидрии, созданной гончаром Миди ­

ем. На ней, а также на других сво ­
их вазах М. использовал для роспи ­
си

все

щая

в

над

пространство
двух

другом

сосуда,

разме­

расположенных

фризах

повествующие

о

скульптора

Джованни,

хранителя

ученика
собрания

принадлежавших

Флоренции
прозванному

-

правителю

Лоренцо

Медичи,

Великолепным.

М.

разных

причисляется

сятка

ваз,

однако

к - рые

называются

две

-

первые

Здесь он выпол­

к

М"

-

Аристофан

и

рельефы «Мадо нна у ле­

стницы» (ок. 1491, Флоренция,
Музей Каза Буонарроти) и «Битва
кентавров» (ок. 1492 , там же). Из ­

выглядят

их

исто ­

де ­

вазы,

Вазо ­

Айсон,

хорошо

продумано и не создаёт впечатления
беспорядочного

нагромождения,

обычного для массовых сцен на
краснофигурных вазах. Его стиль
напоминает

творчество

вазописца

Эретрии, что свидетельствует о том,
что М. был знаком с лучшими об ­
разцами классической скульптуры.
Однако изображения у М. отлича ­
ются

настроением

и спокойствием.

Положение тел иногда выглядит те­

атрально. Изображения М" в осо­
бенности орнаментальные ленты,
разделяющие фризы,
отличаются
высоким

качеством

исполнения

и

точностью.

8

Микеланджело Буонарроти
Wiclielaпgelo Bиoпarroti) (6.3.1475,
Капрезе, близ Ареццо, 18.2.1564,
Pwt), итальянский художник, архи-

три

небольшие

статуи

следующем

нулся

году

он

ненадолго

во Флоренцию,

вер ­

а затем от­

правился в Рим. В Риме ( 1496 М. продолжил начатое в Са­

дах Медичи изучение античной
скульптуры, ставшей одним из ис -

танцующими,

расположение

создал

цию и по пути в Венецию на нек ­
рое время остановился в Болонье,

Их работы нередко приписываются
М. Человеческие фигуры на вазах
часто

где

для гробницы Святого Доминика. В

1501)

сруэ и Вазописец свадеб из Афин.

М.

э.

за опасности вторжения французов
осенью 1494 М. покинул Флорен ­

а также Вазописец Париса из Карл ­

однако

420-400 дон .

самостоятельные

писцы, близкие по своему творчест ­
ву

-

героев. Около

нил

исследователями

«В стиле вазописца Мидия».

похищение

ного около года.

друг

менее

имеются

-

Геракл в саду Гесперид и группа афинских

К работам М.

достоверно

Мидий. Гидрия. В верхнем фризе

дочерей Левкиппа Диоскурами , в нижнем

прожил в доме Лоренцо Великолеп ­

изображения,

двух

риях одновременно.

юный мастер

античных скульптур в садах Меди ­

работы

•

1489

мастерскую

Микеланджело Б. "Мадонна Дони" .

1503-1506


l IMI

Микеланджело

Микеланджело Б. Плафон Сикстинской капеллы .

точников его богатой пластики.
первому
сятся

римскому

периоду

антикизированная

1508-1512

К

отно ­
статуя

Вакха (ок. 1496, Флоренция, На­
циональный музей) и скульптурная
группа «Пьета» (ок. 1498 - 99),
свидетельствующая

о

начале

твор ­

ческой зрелости мастера . Вернув­
шись во Флоренцию (1501 - 05),
М.

получил от правительства рес­

публики заказ на создание 5,5-мет­

надгробием .

ние

Но быстрое охлажде­

Юлия

к этому

мерам, в зависимости от фигур
юношей: от алтаря следуют друг за

бот вызвало ссору мастера с папой

другом сцены « Отделе ние света от

и демонстративный

тьмы», «Сотворение светил и расте­
ний », « Отделе ни е тверди от воды»,
«Сотворение Адама» , «Сотворе ние

прекращение

финансирования

Флоренцию в марте
ноябре

замыслу и

библейские сцены , разные по раз­

ра­

II

1506,

уже

отъезд

во

Однако в

1506.
в

М.

Болонье,

М.

примирился с понтификом и полу­
чил заказ на бронзовую статую па­
пы,
над
к-рой
работал
весь

1507
1508,

(позже была разрушена ) .

Евы», « Грехо падение и и з гнани е из
Рая»,

« Жертвоп риноше ние

Ноя »,

« Всемирны й потоп » и « Опьян ени е

В

Ноя » . Четыре угловых распалубки

заказ на

занимают э пизоды ч удес ного спасе ­

ровой статуи Давида ( 1501 - 04,
Флоренция, Академия). Установ­

роспись Сикстинской капеллы, ху­

ния народа Израи ля ( « да вид и Го­

ленная на главной площади Фло­

дожник вернулся в Рим. Сикстин ­

лиаф » , «Юдифь и Олоферн », « Рас­

ренции рядом с ратушей Палаццо

ская

пятие Амана », « Мед ный з~шй » ). В

святых.

треугольных распалубках и люне­
тах изображены « П редки Христа».

Веккио

(ныне

заменена

она должна была

стать символом

свободы республики.
но в
гим

1501 - 05
за ка зо м

копией),

Одновремен ­

М. работал над дру­

правительства

-

кар ­

тоном к фреске «Битва при Каши ­
не », к -рая вместе с росписью Лео­

нардо да Винчи « Битва при Ангья ­
ри » должна была украсить зал Па­
лаццо Веккио. Росписи не были
осуществлены,

однако

сохранилась

зарисовка картона М., предвещаю­
щая динамикой поз и жестов роспи­

си

Сикстинского
плафона .
В
папа Юлий II вызвал М. в
Рим , поручив ему работу над своим

1505

получив от Юлия

II

капелла была торжественно
открыта в 1512, накануне дня Всех
Первоначал ьный

проект

рого свода, но потом перед М. бы­

Оставшееся свобод ное пространст­
во заполнено бронзовыми фигура­

ла

ми обнажё нны х

предполагал

только

постав ле н а

свод,

переделку

задача

ста ­

р ас пи сать

люнеты над окнами

и

четыр е

распалубки . В 12 прямоугольных
нишах (по пять на боковых сте нах

и по одной

-

на торцовых) худож­

ник поместил фигу ры пророков и
сивилл,

обрамлённые

пилястрами.

юношей.

Ри су н ки

М. к фрескам Сикстинской капел­
л ы очень ред ки ;
он

исполь зовал

применяя

их

к

в нек - рых слу чаях
стар ы е

рису нки ,

н овому

замыслу.

Папа Юлий II умер в 1513; на сме­
ну ему приш ёл Лев Х из семейства

Над ними расположены фигуры об­

Медичи.

нажённых

держащих

над

статуями,

предназначенными

бронзовые щиты, занимающие цен­
тральное простран ство свода.
В

для

гробницы

Юлия

средн ем поясе свода М. изоб разил

планов мастера. Н а него оказывали

юнош ей,

1515 - 20

В

151 3 - 16

М.

II .

б ыл време н ем

работал
Период

крушения


IMI 1

Микелино да Безоццо

давление наследники Юлия,

и од ­

новременно он служил новому папе

из рода Медичи. В

он получил

1516

заказ на оформление фасада семей ­
ной
ции

церкви
- Сан

много

Медичи во Флорен ­
Лоренцо. М. провёл

времени

ноломнях,

но

в

мраморных

через

каме ­

несколько

лет

договор был расторгнут. В начале
1500 - х М. постоянно ездил из Фло ­
ренции

в

Рим

и

обратно,

но

в

1520 - е заказы на Новую сакристию

(капеллу Медичи) церкви Сан Ло­
ренцо

и

библиотеку

удерживали

его во

Лауренциана

Флоренции до

отъезда в Рим в 1534. В этот пери ­
од М. работал гл. обр. в области
скульптуры

и

архитектуры

и

мало

Микеланджело Б. "Сотворение Адама". Фреска. Сикстинская капелла.

1508-1512

к - рога,

пеллы. Тему фресковой росписи ал ­

ты М.: «Пьета с Никодимом» (ок.
1547 - 55,
Флоренция,
собор)
и «Пьета Ронданини» (неокончен ­

тарной стены обдумывал папа Кли ­

ная группа, ок.

мент

Кастелло Сфорцеско). В

занимался

живописью

и

даже

ри ­

сунком. По возвращении в Рим М.
принялся за работу над росписями
стены Сикстинской ка­

алтарной

в

VII ,

1534

он остановился на

1555-64, Милан,
1546 умер

теме «Страшного суда». В 1536 уже при папе Павле III, М. ра ­

архитектор

Антонио да

41 ,

и

главным

ботал над этой огромной компози ­

собора

цией. Он отступил от традиционной
иконографии, изобразив не момент

годы

свершения Суда, когда праведники
уже

отделены

от

грешников,

а

его

начало: Христос карающим жестом

поднятой руки обрушивает

стал

Сангалло,

архитектором

стиль

впрочем ,

мало

по ­

влиял на М. да Б. Вместе с тем ра ­

боты мастера в Венето важны свои ­
ми связями со Стефана да Веро­
на

-

оба примкнули к австро - чеш ­

ской школе и вообще к готическому

в

стилю. Лучшим примером тому слу ­
жит «Мадонна в саду из роз» Сте­

печальном одиночестве . Весть о его
кончине тотчас же дошла до Фло ­

фано и «Обручение святой Екатери ­
ны» М. да Б., подписанное «Miche-

ренции;

1inus fecit»

Святого

жизни

Петра.

Последние

художника

прошли

в Рим срочно выехал его

племянник. Он вывез из Рима тело

и ещё более смелое , чем

картина Стефана, благодаря чётко ­

на ­

великого мастера под видом тюка с

му

ших глазах гибнущую Вселенную.

товарами. Во Флоренции Академия

лотом фоне, но более человечное и

Если

рисунка, к - рую возглавлял Дж. Ва ­

повествовательное,

зари,

лых фигурах. Шедевром М. да Б. в

в

Сикстинском

на

М.

временно с Джентиле да Фабриа ­
но,

плафоне

ис ­

точником движения были титаниче ­

ские
перь

человеческие фигуры,
их

увлекает,

внешняя,

превосходящая

персонажи

ту,

их

утрачивают

титанические

их

свою

тела

жанре миниатюры является

сила;

ликих

флорентийцев

красо ­

бы

главной усыпальнице ве ­

«Часо ­

церкви

Санта Кроче. Со смертью М. завер ­
шилась одна из величайших эпох в

элегантностью. К более зрелому
творчеству М . да Б. относятся «Ча­

истории западноевропейской

сослов»

Возрождение.

куль­

из

библиотеки

Бодмер

флорентийско - римское

дисгармоничны; увлекаемые общим
движением праведники неотличимы

от

грешников.

По

свидетельству

Дж. Вазари,
папа Павел IV в
1550 - е собирался сбить фреску, но
вместо

да

этого

художнику

Волътерра

«одеть»

святых

бедренными

было
или

Даниеле

повязками

их

на ­

наготу

(эти записи были частично удалены
во

время

шейся в

реставрации,

1993).

Мике лИ но д а Б ез оцц о

( Miche/i -

no da Besozzo) ( упо.минается в пе­
риод .между 1388 и 1445), италь­
янский

художник

ломбардской

школы

поручено

прикрыть

закончив ­

Колоссальная твор ­

~ Его первым датированным произ­
ведением

является

миниатюра

из

«Надгробного похвального слова о

Джангалеаццо Висконти»

(1403) .

В

те же годы М . да Б. исполнил четы ­

ческая сила и мощь воображения,

ре рисунка с изображением апосто­

поражающие в этой фреске, смени ­

лов. Но фреска «Распятие» в церк ­

лись

ви Сан Сальваторе сопра Кревенна,

нотами

усталости

в

двух

по ­

следних живописных работах М.
фресках

«Обращение

-

Савла»

(1542 - 46) и «Распятие
Петра» ( 1546 - 50, обе капелла

Паолина).

апостола
Ватикан ,
Это последние

вероятно, написана ещё раньше. Р.
Лонги приписывает мастеру также
фрагмент фрески в церкви в Вибол ­

доне («Святой Лаврентий с донато­
ром»). В своих ранних работах М.

живописные работы великого мас ­
тера. В целом поздняя живопись

да Б. кажется учеником и последо­

М. оказала определяющее влияние

его линии менее остры, рельеф бо ­

на формирование .манъериз.ма. Дра­

лее

матическая

тональностям

решения

и

сложность

образного

пластического языка

от ­

личает поздние скульптурные рабо -

зо ­

слов» из библиотеки в Авиньоне,
обладающий цветовой и линейной

чаяния

резки,

на

нежно - округ ­

в

как

жесты

в

церемонию, после к - рой М. был по ­

туры

и

траурную

гребён

вспухают буграми мышц, нарушаю ­
щими гармонию линий; полные от ­
движения

пышную

построению

вихрь,

то те ­

словно

устроила

двухмерному

вателем Джованнино де Грасси, но

тов.

1410

мягок,

благодаря

утончённым

позолоченных

Согласно

отсве ­

документам,

в

он находился в Венеции, одно -

Микелино да Безоццо. "Обручение святой
Екатерины". Около

1420

в


l IMI

Мик он

Колони, близ Женевы; «Обручение
Марии» и фрагменты старинных
светских фресок из Палаццо Борро­
мео в Милане. В этих фресках оче­
видно

стремление

применить

старого

традицию

мастера

интернацио­

нальной готики к более строгой и
пространственной нарративной вы ­
разительности.

МИкон ( Micon) (жил в сер. V в.
до н. э. ), древнегреческий худож­
ник из Афин
~ Сын Фаномаха. В Афинах в Те­
сейоне находилась его картина «Те­
сей в подводном царстве», в храме
Диоскуров «Путешествие арго­

навтов», в Пестрой Стае

- испол ­
ненная вместе с Панэном многофи­
гурная «Марафонская битва».
МИлев Иван (19.2.1897, Казан­
лык, - 25.1.1927, София), болгар­
ский художник

Милев И. "Наши матери всегда носят чёрное".

1926

~ Учился в Болгарской националь­

ведениям

моменту окончания

М. были уже три успешные п ерсо­

Jean -Fran9ois) ( 1642, Антвер­
пен, - 1670, Париж), французский

дом до самого

нальные выставки. Уже в этот пе­

художник

с фактурой, мен ее свободной, чем у

на счету

Франсуа

позволяют

Милл е

( 1925)

Жан

художника,

ной академии искусств в Софии. К

(Millet

представить его творчество в истин ­
ном

свете:

его

композиции
широкого

-

с

ви ­

горизонта,

Г . Дюге , с колоритом, построе нным

риод определился интерес к декора ­

~ Ученик Л. Франка, М. приехал в
Париж в 1659. В 1673 его приняли
в Королевскую академию живописи

маленькими

ходов в переложении н ацио н альной

и

пальщиками» , «девушки из Секро­

тематики,

от

вия во Фландрию , Голландию и Ан ­

от

глию

тивной живописи,

построенной на

этнических мотивах. М. придержи ­
вался достаточно авангардных

что

отдаляло

академического

реализма,

этнографической
детальности.
ком

и

описательности,
в

-

диапазоне

групповые

ландшафты.

как

так

Он работал

жанровом

портреты,

его

под ­

широ­
писал

скульптуры,

он

но

после

скоропостижно

путешест­

скончался.

его

и

мифологии

его сделал Н . Пуссен .

подлинным

прои з -

(«Святой

1923; «Ребек- игрок», 1924;
« Пастух», 1926). После возвраще­
ния из поездки по Австрии и Ита­

художник

провёл

очередную

( 1926)

стал ведущим художником Нацио­

нального театра (Народен театр
Ивана Вазова) в Софии, где прора­
ботал до самой смерти. В своих те­
атральных работах художник при­
держивался

стилистики

венского

модерна, испытал влияние Э. Ши­
ле .

Наиболее удачными в отноше­

нии оформления были русские ба­
леты

и « Сон

Шекспира.

в летнюю ночь »

У.

К наиболее известным

произведениям художника относят ­

ся картины «Наши

носят

чёрное»,

« Крестьянская

матери всегда
«С вадьба сына» ,

мадонна»

(все

Состоял постоянным членом
Болгарского национального обще­

1926).

ства искусств.

Несмотря на корот­

кий период активной деятельности
художника,

творчество

М.

задало

новые стандарты болгарской ж иво­

писи

20

в.

Милле Ж.Ф . " Идеальный пейзаж" . Около

1660-1610

и

па» ). Это делает его, наряду с С .
Бурдоно.м , одним из представите­

исполненные

по

киновари

алого цвета («Гроза», «Пейзаж с ку ­

ного

работы

выставку и в том же году

подчё ркнутых

лей

Илия»,

л ии

тон ах,
пятнами

ны М. ошибочно , гравюры Теодора ,

основывались на болгарском фоль­

клоре

зелёных

Хотя многие работы были приписа­

композиции ,

Нередко

на

героического пейзажа, свобод­
и

грандиоз ного , такого ,

каким


IMI 1

Милле

М илле

Жан

Франсуа

( Millet
( 4 . 10.1814,

]ean-Franyois)

Грюши,
близ
Гревиля,
Нор ­
;.~андия, 20. 1. 1875, Барбизон,
близ Парижа), французский ху ­
дожник
~ Родился в крестьянской семье . В

приехал в Париж и два года
П. Дела ­

1837

занимался в мастерской

роша.

С

начал

1840

выставлять

свои работы в Салоне. В

по ­

1849

селился в Барбизоне, где прожил
до конца дней. Тема крестьянской
жизни
для
их

в

и

М.

природы
Тяжесть

нищета

и

картине

смирение

главной
крестьян,

отразились

«Сборщицы

колосьев»

Фигуры женщин на фоне

( 1857).
поля

стала

труда

согнуты

в

низком

поклоне

-

только так им у дастся собрать ос ­
тавшиеся

после

жатвы

колосья.

Вся картина наполнена солнцем и

воздухом.

Работа вызвала разные

оценки публики и критики, что за ­
ставило мастера временно обра ­
титься

к

более

поэтичным

нам крестьянского быта.

«Анжелюс»
М.

показала ,

( 1859)

способен

сторо ­

Карт и на

передавать

в

что

своих

работах тонкие эмоциональные пе ­
В поле застыли две

реживания.

-

муж и жена,

вечерний

колокольный

одинокие фигуры
заслышав

звон ,

тихо

молятся

об

умерших.

Неяркие коричневатые тона пейза ­
жа, освещённого лучами заходяще ­
го

Милле Ж.Ф . "Женщина, пекущая хлеб".

1854

солнца,

создают

ощущение

коя. В

1859

ского

правительства

по ­

М. по заказу француз ­
написал

по ­

лотно «Крестьянка, пасущая коро ­

ву».

Морозное утро,

рится

на земле ,

иней

сереб ­

женщина медленно

бредёт за коровой, её фигура поч ­
ти

не.

растворилась

Критики

манифестом
жизни

в

утреннем

назвали эту

бедности .

художник

под

тума ­

картину

В

конце

влиянием

барбизонцев (см. барбизонская
школа) увлёкся пейзажем. В «Зим ­
нем пейзаже с воронами» (1866)
нет

крестьян,

они

давно

ушли ,

бросив пашню, по к - рой бродят во ­
роны.

Земля прекрасна,

и одинока.

последняя

( 1868 - 73)
М.,

печальна

Произведение «Весна»

законченная

работа

незадолго

до

смерти , - полна жизни и любви к
природе, сияющей яркими краска ­
ми после дождя. Художник никог­

да не писал картин с натуры.

Он

любил ходить по лесу и делать ма ­
ленькие

зарисовки,

а

потом

по

па ­

мяти воспроизводил понравивший ­

ся мотив. Живописное мастерство,
стремление

без

прикрас

показать

деревенскую жизнь, поставили М.

в один ряд с барбизонцами и ху ­
дожниками

реалистического

на ­

правления, работавшими во второй
Милле Ж.Ф . " Пастушка ".

1863

половине

19

в.


l IMI

Миллес

но к,

использова ние

мотивов.

национальных

Создавал также монуме н ­

тальные роспи си здан ий (Исполни ­
тельное вече Республи ки Сербии в

Белграде ,

1955).

Милыiзеш

Б еатриш ( Millzazes
Рио-де-Жаней­
ро), бразильская художница

Beatriz) ( р. 1960,
•

В

1980 - 82

училась в Школе ви ­

зуального искусства (Рио-де-Жа ­
нейро). Яркая декоративная живо­
пись и коллажи М. вызывают в па­
мяти карнавальные цвета её род н о­
го

города

и

узоры

нар од ного

твор ­

чества. Активное использование та­
ких орнаментальных эле ме нтов , как

лепестки цветов ,

бутоны, символы
мира, бабочки , характеризует ран ­
нее творчество худож ницы в 1980-х.
Позднее композиции М. более

Миллес Дж.Э. "иисус в родительском доме".

МИ:ллес Джон Эверетт (Millais} ohn Everett) ( 8. 6. 1829, Саут­
гемптон, 13.8.1896, Лондон),

тельском доме»

•

В девять лет был принят в школу

Королевской академии художеств.
В начале 1 850- х месте с Д.Г. Рос­

и

критикам

картина

не

понрави ­

сетти и У.Х . Хантом стал одним

лась : члены семьи Иисуса выгляде­
ли на ней как обычные люди. Осо­

из основателей « Братства прерафаэ­

бенное возмущение вызвало то, что

литов» (см. Прерафаэлиты). Идеи

у Иосифа гряз ные ногти. Главной
своей художественной задачей М .

и художестве нны е задачи , сформу­
л иро ва нные «Б ратством », были оп­

считал

р еделе ны

лотне ,

искусства до

появления

кано ­
на

ху ­

дожествен ной сцене Рафаэля (нач.
16 в. , отсюда и название). В

1853

М. был избран в Королевскую

академию

худож еств,

портреты, а в

1896

стал

1997

религиозных композиций художни­
ка, выставленная в Академ ии и на­

нам

Мильязеш Б. "пляж" .

- « Иисус в роди­
( 1850), первая из

стных картин М .

делавшая много шума, гл. обр. из­
за своей реалистичности . Зрителям

к

яркими

том академии. Одна из самых изве­

английский художник

возврашение

с

1850

8

как

экс пр есс ивные ,

писать

стал през иден -

созда ние

настроения

на

по ­

а также реалистическую точ ­

ность деталей. Показательна в этом

отношении

его

«Офел ия»

( 1852).

Полотно прямо отсылает к трагедии

У. Шекспира « Гамлет ~>, но в то же
время образ символичен. Все дета­
л и,

каждая травинка, лепесток про ­

рисованы с н еобыкновенной тща­
тельностью. Добиваясь особого ко­
лорита картины,

художник продол­

жал дополнять картину даже на вы ­
ставке.

Милунович Мило
тин е,

Черногория,

(6.8. 1897, Це­
- 25.5.1967,

Белград), черногорский художник

• Учился во Флоренции ( 1912 14). Жил в основном в Белграде
(в 1919 - 22 и в 1926-32 - в Пари ­
же). Профессор Академии худо­
жеств в Белграде ( с 1937). Как ху ­
дожник

в

юност и

отдал

дань

увле ­

чению П. Сезанном и кубизмо.м; в
1920-е работал в русле неоклассики;
в 1 930-е активно использовал живо­
писные

приёмы

Работы М . после

ре

представляют

ст ил ь:

Миллес Дж.Э. Автопортрет

я ркая

импрессионизма.

1945

в пол ной ме­

его

собственн~1й

декорат ивно сть,

чет­

к ий , нес колько схематичный ри су-

вспышка -


IMI 1

Миниатюра книжная

ми концентрических окружностей и

новидность

цветочных орнаментов, цветовая па ­

больших лаковых изделиях, пользу ­

литра более психоделическая .

Кро­

ющихся

М.

-

живопись н а не­

популярностью

и

в

наши

ме природных форм М. использует

дни. Особой разновидностью явля ­

также преимущества нородской ат­

ется скульптурная М.

мосферы» ,

ёмные или рельефные изображения
из кости, металла, твёрдых пород

состоящей

из

сложной

урбанистической
смеси
цветных
бразильских зданий, вышивки, юве ­

дерева

и камня

полнообъ­

-

и т. д.

лирных изделий и народного искус ­

Миниатюра книжная , выполнен­
ное от руки .многоцветное изобра­

ства.

М инеральная жИвопись, техни ­
ка .мону.ментально - декоративной

жение или рисунок в рукописной

живописи,

в к -рой связующи.м ве ­

щество.м

служит

тивного офор.мления (инициал, за ­
ставка)

раствори.мое

книге,

а также эле.мент декора ­

жидкое стекло
Идея

»
»

Бли з ка фреске;

М.

ж.

в конце работы

закрепляется

текста

соединения

с

рукописного

изображением

(рисунок,

силикатным

многоцветная живописная иллюст ­

связующим. Техника М. ж. не огра ­

рация) относится к глубокой древ ­

ничивает

ности

пускает

художника

поправки

и

временем,

перерывы

до ­

в ра ­

боте, не нуждается в исполнении по
частям.
Прочностью
красочного
слоя

М.

ж.

пригодна

превосходит фреску и

также

для

наружных

рос ­

на

(древ н еегипетские

папирусных

но различить истоки восточной М.

к. ( П ерсия, Индия) и европейской
традиции, корни к-рой находятся в

писей. Тех н ика М. ж. была разра­

поздней Античности.
ществования

в . А . Кеймом .

Миниатюра (итал. тiпiatиra, от
лат .

-

тiпiит

киноварь,

сурик,

к -ры.м в древности выделяли за ­
главные буквы, заставки и первые

«Книга

мёртвых», 2-е тыс . до н. э.) . Мож­

ботана в

19

рисунки

свитках:

В период су ­

рукописных

к н иг

ис ­

Милунович М "Дары моря".

кусство М . к . играло важную роль
в переносе художественных идей и

позднейшей

навыков из страны в страну;

(«Парижская

ваясь

параллельно

с

разви ­

монументаль ­

ными видами живописи,

М . к. от ­

в

ранних

1954

византийской

армянских

рукописях

М.

псалтирь»,
и

к.

1О

в . ),

грузинских

( «Лазаревское

еванге ­

ражала ход развития национальных

лие»,

и кодексах), произведение изобра ­

школ

лие»,

зительного

компонентом гуманитарной культу ­

1О

ры .

си велики по размеру, ориентирова ­

строки глав в рукописных свитках

искусства,

отличаю ­

щееся .м.алы;.1. раз;.tеро.м и

особой

тонкостью техники исполнения

»

Первоначально

ция

рукописи,

ки,

а

также

М.

иллюстра ­

-

исполненная

инициалы

и

от

ру ­

заставки

и

их связи,

М.

к.

выступая важным

выполнялись клеевыми

ны

гуашью,

нием листового золота. М. к. вво ­

в. иллюстрированная рукопись
уменьшалась, она была рассчитана

дились

теперь

акварелью

с

использова ­

в текст рукописи,

строки,

раздвигая

или занимали целый лист.

Время

расцвета

жественный язык М. во многом свя ­

вописи

-

зан с её местом в ансамбле книж н о ­

Азии. Характерная её черта

го или декоративно - прикладного ис ­

ноничность

кусства. М. в первую очередь назы ­

кратно

вается

прославленные образцы, выполнен ­
ные выдающимися мастерами . Пе ­

украшения

и

ил ­

люстрирования рукописных книг . В
период расцвета книжной
М. Средние века

переписчик неред­

-

«Мцхетская псалтирь»,

в.). Раннехристианские руког1 и ­

красками (см. Клеевая живопись),

(см. Миниатюра книжная). Худо­

искусство

«Эчмиадзинское еванге­

887;
989;

миниатюрной

жи ­

Средние века в Европе и

повторяющих

ка­

-

изображе н ий,

на

храмовое

действо;

после

11

на личное

новилась

пользование ,

предметом

собирательства;

ста ­

специального

рукописями

комп ­

лектовались монастырские библио ­
теки.

Особой

парадностью и

под ­

много ­

линной «Миниатюрностью» отлича ­

известные

ются византийские рукописи 1З 14 вв . , армянские Евангелия «кили ­
кийской ШКОЛЫ»,

где в житийных

сценах, портретах евангелистов,

ор ­

писей велись в монастырях, в спе ­

наментальных

не ­

циальных

больших

реписка

и

иллюстрирование

руко ­

украшениях

изображениях

на

и

полях

ко был и миниатюристом. Работа
над иллюстрированием рукописной

знатных феодалов, приходов и ча ­

можно

книги

стных лиц. В крупных монастырях

мир

но применение в богато оформлен ­

Западной и Восточной Европы с го ­
дами складывались школы М. к.,

дённую миниатюристами в религи ­

ных кодексах листового золота.

носящие

озные

называется также иллю.мини ­

ровшше;.1

-

в этом термине отраже­

В

скрипториях

имя

места

по

заказу

создания

руко ­

странах мусульманского Востока и

писи

Индии лист с М. мог существовать

приписывается

и

Первые светские М . к . в свитках и

как

ние,

самостоятельное

связанное

с

произведе ­

поэтическими

тек ­

4-6

ют

лия

ние

к - рых

в

портреты,

Европе

появле ­

относится

к

миниатюриста,
группа

к - рому

кодексов .

кодексах н а пергаменте относятся к

стами . Особый раздел М . составля ­
живописные

или

вв .
и

-

это списки поэм Вирги­

Гомера с многокрасочными

живыми

рисунками,

говорящими

о

увидеть

расширившийся

оценку совре ­
менных исторических событий, вве ­

ц ию

М.

впечатлений

сюжеты.

можно

к.

и

Такую

же

усмотреть

средневековой

в

Руси

началу

развивали

сложные

связи с эллинистической живопис­

ментальные

ной традицией. Эта традиция жива

таковы меровингские,

ранены,

и

англосаксонские рукописи

выполняли

мемориальные

в

первых дошедших до нас иллю ­

функции и были вытеснены в сере­

стрированных

дине

служебных книгах («Евангелие Ра­
булы» из Сирии, 586; «Россанский

19

в. более дешёвой и допуска­

ющей повторы фотографией . М. на
эмали в России представляют ико­
ны

17 - 19

вв., портреты

18

в. Раз -

Евангелиях и

бого ­

кодекс», венская «Книга Бытия»

-

6 в.) и в прославленных образцах

от

-

ранних шедевров ( «Остромирово
Евангелие», 1056 - 57) до «Еванге ­
лия Хитрово» (кон. 14
нач.
15 в. ) . М. к. в Западной Европе по ­

в. (см . Миниатюра портрет ­
ная). Они были широко распрост ­

16

эволю ­

искусстве

украшения

орна ­

страниц

-

ирландские и

5- 9

вв.

Начиная с каролингских иллюстри ­
рованных рукописей 8 - 9 вв. еван ­
гельский
прессией,

рассказ

насыщался

драматизмом

переживанием.

Можно

и

экс ­

живым

наблюдать


l IMI

Миниатюра портретная

исполнению первы е М.
жали

и

тюры

развивали

книжной,

време н но

п.

традиции

функции

;.шниа ­

ис п ол ьзуя

од но­

медальерного

искусства (расположен ие
овале,

продол ­

тех нику

в

кру ге ,

памятного

знака,

сувенира). И спол ня лис ь гуашыо
или акварелью на перга;.tенте, бу1>tаге, тонком картоне, слоновой ко­
сти,

маслом

на

меди,

керамически ­

ми красками на фарфоре, эмалью
на металлах. М . п. могл и существо­
вать

отдельно

в

интерьере,

ч аться в м едальоны ,
к е рок,

часов ,

вклю ­

крышки таба­

вставля ться

в

пер ­

стень вм есто камня и т . д. М . п . и с­

пол нялись на основе рисунка (ил и
неск. рисунков) , сделанного с нату­
р ы. Как особый жанр живописи М .
п. сложилась в эпоху Возрождения

и была связана по сти л ю и тех нике

как с книжной миниатюрой (Дж.
Кловио и др. в Италии, 16 в.), так
и

с общим

развитием

реал и ст ич е­

ского искусства. Точностью и доку­
ментальностью , концентрированной
ясностью психологической характе­

ристики отличаются М. п. Г. Голь­

бейна Младшего в Германии и Анг­
лии (где работали его у ч еники Н .
Хиллиард и А. Оливер ). Во Фра н ­
ции 16 в. выделяются работы Ж.
Фуке и эмалевые портретны е мини ­
атюры Л. Лимозена. В

17

в. швей­

царец Ж. Петито в тех нике э~1 ал и
дел ал

копии

с

живописных

парад­

ных портретов. Полные мужестве н ­
ной энергии акварельные портреты

деятеле й

17

Английской революции
в. создал С. Купер. В 18 в. М.

п. достигла расцвета . Итальянка Р .
Каррьера ввела технику живописи
гуашью на пласти не слоновой кости

с цветным фоном. В кон це
чале

19

18 -

на­

в. в жанре М . п . работали:

Ж.Б.
Массе,
Ж.0.
Фрагонар ,
Ж.Б . Ж. Огюстен, Ж.Б. Изабе и
Миниатюра книжная. "Рождественская месса". Миниа тюра из «Великолепного часослова герцога

др.

Беррийского" . Около

Смарт , Н .Э. Плаймер

1411- 1415

-

во Франции ; Р. Косуэй, Дж.

-

в Англии;

австрийцы М.М . Даффингер , Г.Ф .
позже

тягу

миниатюристов

бражению многолюд н ых
родских

и

сельских

к

сцен,

пейзажей;

изо ­

го­
на

редь

иллюстрируются

рубеже готики и Возрождения со­

ри зе ,

15 - 16

зда вались шедевры М. к. во Фран ­

ская

школа

ции ( « Большие фра н цузс кие хро­
ники~> Ж . Фуке,
ч асослов

1458;

герцога

братьев Ли.мбург,

« Роскошный

Беррийского ~>

ок.

1411 - 16),

в Бургундии и Нидерландах.

Ми­

поэзия ,

кни­

вв.; см. также Герат ­

.миниатюры , Декан ­
ская школа ;.щниатюры , Исфа­
ханская школа миниатюры, Мо­
г ольс кая

школа

миниатюры ,

Раджпутская школа 1>tиниатюры,
Тебризская школа миниатюры).

ниатюристами были и первые мас­

Новое возрожден ие М. к . получила

тера

в рукопис ной и п ечатной книжной

итальянского

Возрожде ния

( « Буколики~> Виргилия с иллюстра­
циями С. Мартини относятся к
14 в.). С изобрете нием книгопеча­
та ния

а

М.

р у кописная

к.

уступили

к нига

исч езла,

место гравюре .

Средневековые М. к. стран мусул ь­
ман ского Востока , Индии отличает
лиризм,

фи ей те кста

-

графике.

Миниатюра портретная, вид жи­
вописного (иногда резного) порт­
рета небольшого формата (от
1,5 до 20 см)

л и­

~ Своим появле нием М. п. обязана

калл игра­

интересу к отдельной л ичности , воз­

Миниатюра портретная. С. Купер. " Пор трет сэра

здесь в п ервую оч е-

никшему в э поху Возрождения . По

Уильяма Ферфакса".

и з ы ска нность

н е йного ритма,

Фюгер. В России п ервые правдивы е

ги научного характера (К. Б ехзад в
Герате, Султан Мухаммед в Теб­

связь

цвета

с

и

1642- 1644


Миньяр

и непрезентабельные М. п. (гл. обр.
эмалевые) появились в 18 в. (Г.С.
Мусикийский , А.Г. Овсов , Д . И. Ев­
реинов, П.Г. Жарков , с 1779 воз ­
главивший класс миниатюрной жи ­

вописи

в

торской

Петербургской

академии

18 -

конце

19

В

в . тонкие и

одухотворённые портреты

создава­

ли Г.И. Скородумо в, В.Л. Борови ­
ковский, А . Ритт и др . В области
М. п. работали также Н.И. Аргу ­
нов, А.К. Головачевский , М.И. Те­
р ебе нёв ,

П . О.

де

вюрам, а прои з веде ния на мифоло­

Минс кий художестве нный му­
зей , см. Национальный художест ­

лись ( « Марс и Венера'-> ,

венный

произведения сделали М . одним и з

.музей

Республики

Бела ­

Росси,

К.П.

Минь.Яр Николя ( М igпard N icoМиньяр из Авиньона (Mig пard
d 'Av igпon)
(7.2.1606,
Труа, - 20.3.1668, Париж), фран ­
цузский художник

las),

• Брат П. Минъяра . Сформировал ­
ся в Труа , Фонтенбло и Париже. Во

почти

н е сохрани ­

1658).

Эти

годы

по

за ка з у

короля

ра ­

ботал над оформлением первого
этажа дворца Тюильри. Его искус ­
ство, вначале близкое искусству С.
Вуэ ,

развивалось затем

в

сторону

более тяжеловесной манеры , иногда
напоминающей манеру брата. Его

сын, Пьер

II

М " был художником и

лаке в 20 в. и звест на в искусстве
мастеров Мстёры , Палеха , Холуя

(с~1. Мстёрская .м иниатюра , Па ­
лехская .м иниатюра , Федоскин ­

нию кардинала Дж. Мазарини пер е ­

Минь.Яр Пьер ( Migпard Pierre)
( прозв. - Минъяр Римлянин, Mig пard
le Rотаiп) (7. 11. 1612,
Труа, - 30.5.1695, Париж), фран ­

ехал в Париж , в

цузский художник

ск ая .миниатюра, Холуйская .мини ­

Королевской академии живописи и

атюра).

скульптуры, в дальнейшем стал её

•

ректором.

Автор портретов

короля

Буше в Бу рж е, а затем, как и е го

Людовика

XIV,

королевы и многих

старший брат , и зу чал росписи в за­
мке Фонтенбло. Пользуясь покро ­

в и скусстве Индии , Ирана . М . п. на

Ми нимализм, .м ини.мальное иску ­
ство (англ. тiпiтa lart), направле ­
ние авангардиз.ма 1960 -х - начала

своего

следние

пребывания в Риме
( 1635 - 36) внимател ьно и зу чал
прои зведе ния Ан . Карраччи.
По
в оз вращении и з Италии обосновал ­
ся в Авиньоне. В 1660 по приглаше ­

Брюллов, О.А. Кипренский , П.Ф.
Соколов и др. М. п. существовала и

время

гические сюжеты

самых значительных французских
художников своего времени. В по ­

русь

Импера­

художеств) .

начале

IMI 1

1663

придворных вельмож.
портреты

извест н ы

•

Название
к

означает ,

что

минимуму,

форма

т. е.

к

про ­

стейшим геометрическим объёмам и
очертаниям. Прои зведе ния минима ­

-

листов

огромные

пластмассовые

и металлические коробки,
решетчатые с труктуры ,

прямоугольные

и

жести

листы

-

конусы ,

ровно окра ­

шенные

планшеты

чаще

всего

вы ­

полнялись на заводе по эск изам ху ­

дожника.

Для

характерны
ность

и

этого

направления

крайняя

механистич ­

имперсональность.

малистский

объект

бые ассоциации
внешнему миру ;

Мини ­

исключает лю ­

или
это

отсылки к
ге ш ­

чистый

тальт (целостная мысленная фор ­
ма), конструкция сознания, вопло ­
щённая

в

материале.

Геометриче ­

ские образы, существующие в пред ­
ставлении как н еизме нные формы ,
становятся

объектами

восприятия и т.
пр еста нным

о.

внешнего

подвергаются не ­

и з менениям ,

утрачива­

ют свою устойчивость (перспектив ­
ные

сокращения,

меняющиеся

ра ­

курсы и освещение, необходимость

обхода огромной фигуры) .
кает

противоречие

между

Возни ­
априор ­

ными формами внутреннего созер ­
цания

и

реальным

чувственным

опытом . В демонстрации этой кол ­
лизии
за коны

минималисты
восприятия,

опирались

на

открытые шко ­

лой гештальтпсихологии . Предтечи
М. Э. Рейнхардт , Ф. Стелла ,

Б. Нью.ман , Т. Смит. Наиболее
видные представители К. Андре ,
Д. Джад, С . Льюитт, К. Ноланд,
Д.

Флейвин,

н аз вания

этого

Р.

Моррис.

Другие

направления

рийно е

искусство ,

вичных

структур ,

искусство
мини - арт.

-

се ­

пер ­
Миньяр П. Автопортрет.

Се годня его

только

1970 -х

сведе на

стал членом

1670

по

гра -

архитектором .

Брат Н. Минъяра. Учился у Ж.

вительством маршала де Витри , по -


l IMI

Мио

цога

Орлеанского

тем

в

Сен - Клу

не сохранились), а за­

( 1677 - 80;
в

Версальском

дворце

(1683 - 84). В 1685 по заказу
вика XIV расписал плафоны

Людо­

лей местного театра. После установ­
ле ния

в

стране

режима был

коммунистического

вынужден

отказаться

от портретов жанра ню.

в Ма­

лой галерее дворца и в двух приле­

гающих салонах (не сохранились;
сам художник считал их важнейшей

Мир Афзал ТунИ (также Афзал
алъ-Хусейни, Афзал) (работал в
1640 - 51 ), персидский художник

частью своего творчества) . При под­
держке военного министра М. де
Лувуа М. вёл открытую борьбу с
Лебреном, постепенно вытесняя его.

• Был одним из самых верных по­
следователей Ризы-йи-Аббаси. Од­

После смерти Лебрена

почти

его ранние работы с поздними про­

80-летний М. унаследовал его зака ­

изведениями Ризы . Использовал ос ­

зы

и

звания

и

деятельность.

( 1690)

развивал

Он

активную

создал

проекты

росписей в соборе Инвалидов , рас­
писал два плафона в малых апарта­
ментах короля в Версальском двор­

благополучие.

тонких

денствием

колориту

религиозных

«Святая Цецилия»,

« Ве­

1691 ;

1692).

М. умер,

ди

работ этого

периода

извест ны,

из репертуара свое­

изображал юношей и

II ( 1642 - 66),

когда в стране бы ­

относительное

спокойствие

и

Именно этим благо­

часто

объяс няют

вызы ­

вавшее осуждение духо вен ства об­
щее падение морали. В тот п ериод
на

рынок

вышло

множество

э роти ­

работая над своим «Автопортретом

ческой продукции. Бол ьшую роль в

в виде святого Луки» (Труа, музей).

её появлении сыграло проникнове­

МИ:о Ватиуш ( Mio Vangjиsh)
(5.З.1891, Корча, 29.12.1957,
там же), албанский художник

жением обнажённого тела. Персид­

ние европейских гравюр с изобра ­

ступил в мастерскую С. Вуэ в Па­

цем и теоретиком искусства Ш.А.
Дюфренуа. В 1635 переехал в Ита­
лию, где прожил более 20 лет. Сре­

п утали

любовные сцены, но с более силь­
ным эротическим акце н том. Рабо­
тал во время правления шаха Абба ­

замке Фонтенбло) и написал серию

1690;

где познакомился с живопис­

-

са

по

специалисты

новные сюжеты

го учителя

ло

ра» и «Надежда» ,

риже,

даже

в музеях в Гре­

-

картин ( « Христос и самаритянка»,

1640

время

нобле, Лилле, Тулузе, Динане и в

це (фрагменты

Миньяр П. "Мадонна с виноградом".

но

•

Учился живописи в Художествен ­

ские художники лишь с увлечением

следовали

евро п ейск им

образцам,

заб ывая о консервативном и слам ­
ском благочестии. К такого рода

гл. обр" его большие религиозные
композиции («Святой Карл Борро­

ной школе в Бухаресте

мей », н е сохранилась), в к-рых он

(1920 - 24).

сочетал болонский стиль с влиянием

сал реалистические пейзажи, напол ­

л акающей

Пъетро да Картоны. Своей попу­

ненные романтикой («Сумерки »,
1919), городские пейзажи Румынии

од ной особенностью его творчества

и

рисункам

лярностью

вым

М.

картинам

обязан

благочести ­

(его

знамен итые

и

в

Институте

Италии,

( 191 5 - 19)

искусств

в

Риме

Будучи студентом, пи ­

а также портреты.

По

произведениям относится, пожалуй,
самая известная миниатюра М. А.
Т. « дама, наблюдающая за собакой,

вино» (ок.

1640).

было то, что он модным в то время
с

легкой

подкраско й

изве­

возвращении в Албанию он продол ­

предпочитал

стны сегодня лишь по гравюрам Ф.

жал путешествовать, объехал почти

щенной цветовой гаммой,

« Мадонны »

-

-

«Миньярки»

Ещё

миниатюры

с

насы ­

отделан ­

де Пуалии) и портретам ( « Рыцарь

всю страну. Жил, гл. обр" в Корче,

ные золотом. Самым крупным про­

Мальтийского

где

ектом,

ордена»,

1653;

« Мужской п ортрет»,
вращении во

1654). По воз­
Францию в 1657 при ­

преподавал

в

местном

лицее .

Участвовал в оформлении спектак -

в к- ром принял участие М .

А. Т" было создание манускрипта

обрёл огромную популярность бла­

годаря женским портретам

( «Герцо­

гиня Портсмутская», 1682), различ­
ным плафонам в парижских особ­
няках (н е сохранились) и большой
фреске в куполе церкви Валь-де­

Грас

( 1663).

сероват,

Его колорит несколько

поскольку

худож ник ,

как

сообщают источники , использовал
плохо гашённую известь для грун ­
товки ,

но

строгость

и

ясность

строения небес, населённых

гурами,

захватывает

200

зрителя

по­

фи­

( это

единственный сохранившийся до
нашего времени во Франции боль­
шой расписной купол, исполненный

в

17

в .) . Соперничая с Ш. Лебре­

но.м, М. возглавил Гильдию Свято­
го Луки, противостояшую Королев­
ской академии живописи и скульп­
туры. Долгое время отстранённый

от участия в больших королевских
стройках, он смог наконец осущест­

вить

масштабные

проекты

-

сначала

декоративные
во

дворце

гер-

Мир Афзал Туни. "Дама, наблюдающая за собакой, лакающей вино" . Около

1640


IMI 1

Мири с

«Шахнаме»
Аббаса

11,

Фирдоуси

для

завершённого в

шаха

1651.

Се­

в дальнейшем, вероятно в 1550 - х,
стал работать для племянника шаха

годня он хранится в Российской на­

Тахмаспа

циональной библиотеке ( С. - Петер ­
бург ). Вс е го в книге 192 миниапо­

Мирзы
вии ,

ры, из к - рых

Казвин (ок.1558) и

62

лринадлежат М . А.

I, Султана
( ок. 1540 - 77) .

когда

шах

Ибрагима

Влоследст ­

февидской живописи ( 1540 - е, Кемб ­
ридж, Музей Саклера) . Эти работы
считаются вершиной творчества ху ­
дожника. Более поздние произведе ­

художественнуl() мастерскую , М . А .

в.,

стал одним из ее ведущих мастеров.

когда художники всё больше отка­

Точных сведений о последних годах

зывались

ния

иллюстрации к поэме Джами

-

« Семь престолов» (1556 - 65, Ва­
шингтон , галерея Фрир) и двойная

жизни художника нет. Самыми ран­

миниатюра

лриду~·1ывая новые комлозиционные

ними

(1570 - 80,

р е ш е ния.

ний М. А. являются две миниатюры

классических

схе~1,

М ир за Алй (также Мирза Али
Мyxa.ftmaди) ( ок. 151 О, Тебриз,
ныне Иран, до 1576), персид ­
ский художник

из

сохранившихся

лроизведе ­

к «Хамсе» Низами (1539 - 43, Лон ­
дон, Британская библиотека). Ему
лринадлежит
дилтих
(двойной
фронтислис) со сценой охоты для
поэмы

«Золотая

цепь»

«Охотничий

один

лист

привал»

в

Бостон е,

Музей изящных искусств, другой в

Нью - Йорке ,
тен),

музей

Метрополи ­

несмотря на изящество ли ­

-

ний и изысканный колорит, отдают
нек - рым маньеризмом.

Джами

можно, наиболее лретенциозное из

Виллем
ван
(Mieris
van) (3.6.1662, Лейден, 26.1.1747, там же), голландский

его лроизведений ,

художник

( 1540 - е,
Сын художника Султан Myxa.ftt.ftteдa. Начал работать под руковод­
ством отца. В 1530 - х занимался ми ­
ниатюрой
в шахской
китабхане
(библиотека - мастерская) в Тебризе,

•

поэтичных

в

столицу

Т. Их стиль можно назвать харак ­

от

и

вновь открыл

леренес

терным для второй лоловины

17

идеализированных

изображений на эту тему во всей се ­

С. - Петербург, Российская
национальная библиотека) воз ­

изображением
щей с цветком»

а также лист

«Принцессы,

-

с

Мйрис
Willeт

сидя ­

одно из самых

•

Сын и ученик Ф .

ван

Мириса

Старшего, брат Я . ван Мириса.

1683

В

вступил в Гильдию Святого

Луки

Лейдена;

был

её

деканом

( 1697 - 98) и старшиной ( 1699 1700). В его ранних работах чувст ­
вуется

влияние

отца;

его

жанровые

сцены и лортреты написаны с боль ­
шей сухостью и холодностью. За ­
тем , подобно Г. де Лерессу, он об ­
ратился к мифологическим и исто ­
рическим «фарфоровым» лей з ажам,
исполненным

в

духе

А.

ван

дер

Верфа («Торговка дичью»; « Похи ­
щение сабинянок», 1689; «Рыбная
лавка», 1713; « Пан и Сиринга»;
«Бакалейная лавка»,

1717; «Торгов­
1733).

ка домашней птицей» ,
МИ: рис

Франс

ван

Младший

(Mieris Frans van Jongste) (1689,
Лейден, - 1763, там же), голланд­
ский художник

•

Сын Я . ван Мириса. Представи ­

тель лейденской школы миниатюр­

ной жанровой живописи.
портретах

и

В своих

жанровых

сценах

(«Крестьянин с кувшином», 1731;
« Торговка рыбой », 1747) он подра­
жал манере отца и дяди, В. ван Ми ­
риса.

Мйрис

Франс

ван

Старший

(Mieris Frans van de Oиdere)
(16.4 . 1635, Лейден, 12.3.1681,
там же), голландский художник

• Отец Я. ван Мириса и В . ван
Мириса. Ученик А . ван Торенвли ­
та,

А.

Дау. В

ван Темлела и особенно Г.

1658

был принят в Гильдию

Святого Луки в Лейдене ; в
65 был её деканом, с 1665 шиной.

Автор

1662 стар ­

портретов и жанро ­

вых сцен. Писал в мелкой, лодроб ­
ной манере, гармоничном колорите,

взятом у Дау, у к - рого заимствовал
также и мотив погрудного изобра ­
Мирза Али . "продажа ишака". Миниатюра из книги Джами "семь престолов·"

1556-1565

жения на фоне окна. Совершенство


l IMI

Мири с

Автор портретов ( « Портрет юно­
ши» ) и жанровых сцен ( « дама и ка­
валер»), близких произведе н ия~1 Г.
де Лересса, с к- рым он вместе рабо­
тал. Его сын, Ф. ван Мирис Млад­
ший, также стал художником .

<~Мир искусства» , художествен­
ное объединение, существовавшее
в России

в конце

1890-х - начале

1900 -х

»

Слож илось в С. - Петербурге к
ко нцу 1 890- х на основе дружеского
кружка, к- рый составили десятиле­

тием

раньш е

выпускники

гимназии К.И.
но

-

частной

Мая (перво н ачаль­

А. Н. Бенуа , В.Ф. Ну вель и

Д . В. Философов; затем к ним прим ­

кнул и Л.С. Бакст , Е.Е. Лансере ,
К.А. CoJotoв и С.П. Дяги лев, факти ­
ч ески возглавивший кружок) . Их
первым

масштаб ны м
публичным
явилась « Выставка

высту пл е ни ем

русских и фин ляндских художни ­
ков», состоявшаяся в начал е 1898.
Наряду

с

членами

кружка

в

участвовали А.М . Васнецов,

ней
М. А.

Врубель, К.А. Коровин, И.И. Ле­
витан,

С.В.

Малютин ,

А.П.

Ря­

бушкин, В.А . Серов, а также фин ­
ские мастера (А.В. Галлен-Калле­
ла, А. Эдельфельт и др.). В том же
году нач ал выходить журнал « Мир

искусства»;

княгиня

его

М.К.

издателями

Тенишева

были

и

С . И.

Ма.монтов, главными же идеолога­
ми были Бенуа и Дягилев. Благода­
ря

журналу

ук р е пи ла сь

взаимо ­

связь символ и стских (см . Си.мво­
лизJоt) тенденций в л итературе и
изобразительном
В. ван Мирис. «Рассказчик"

проступили

техники и деликатная строгость

ко ­

творчестве,

паралл ели

ч ётч е

нового

ис ­

кусства России и Западной Евро­
пы, русский
изобразительный

лорита, более тёплого и светящего­

символ и зм

ся, чем у Дау, делают М. замеча­

делился .

тельным мастером, способным пере­

ках к «М . и . » примкнул и И.Я. Би­

дать потрясающие поэтические эф­
фекты: автопортреты, портреты же­

либин , А.Я. Головин, М . В . Добу­
жинский, Д . Н. Кардовский , М . В .
Нестеров, А.П. Остроу.мова-Лебе­
дева, Л.О. Пастернак, В.Д. Поле­

ны

художника,

семьи,

сына

а также сцены

Яна
в

и

его

инте рьерах

(«Утро молодой дамы», ок. 1659 60; « Болтовня» , 1673; « П исьмо»,
1680, «дуэн; «Мыльные пузыри»,
1663; «дама перед зеркалом»). М.
был

учителем

К.

де

Мора,

А.

де

окончатель но

ставочного

самоопределе ния « М .
и. » баз и с ное значение имели нацио­
н ал ьно - романтич еские

Виллема.

продолжавши е

МИрис Ян ван (Mieris ]ап van)
Лейден, 17.3. 1690,
Ршt), голландский художник

выстав­

нов, И.Е. Репин, Н . К. Рерих , К.Ф.
Юон , М.В. Якунчикова и немало
других художников. В процессе вы ­

Войса и двух своих сыновей, Яна и

(17.6.1660,

самоопре ­

На последую щих

тенде нции ,

« русск ий

ст иль »,

сложившийся в абраJоtцевскоJоt ху­
дожественно;.~ кружке. Другим, н е
менее (если даже н е бол ее ) важным
полюсом движения был

программ ­

ный евро п еизм, к- рого придержива­

» Сын и ученик Ф . ван Мириса
Старшего, брат В . ван Мириса. В
1686 вступил в Гильдию Святого
Луки Лейдена. В

совершил пу­

члены -о с новопол ож ники,

дившие

в

п ервон ачал ь н ый

вхо ­

петер­

бургский кружок ( именно это за­
паднич ест во,

и с конн о

сопряженное

тешествие по Германии и Италии.

с исторической эстетикой С. - Петер­

Во Флоренции был принят Козимо

бурга, свя з ывают с пон яти ем собст­

великим герцогом Тоскан с ким.

вен но « Мири скус нич еского » стиля).
Разделение касалось и обостривше-

Ф. ван Мирис Младший. "крестьянин с

Ill ,

кувшином".

Последние

1731

1689

л и сь

годы

работал

в

Риме.


IMI 1

~:М:ир искусства~

Я ван Мирис. "Автопортрет с трубкой".

1688

своё существование в 1903 (в 1905
вышел последний номер журнала),
слившись

с

московской

группой

«Тридцать шесть художников» в
Союз русских художников. Но в
1910 ряд мастеров - петербуржцев во
главе с Бенуа, недовольные экспо ­
зиционной тактикой Союза,
зультате

к - рой

выставки

в ре ­

-

станови ­

лись всё более эклектичными,

-

вы ­

шли из него и возродили «М . и.». В
числе

новых

К.Ф.
ский,

Богаевский, И . В. Жолтов ­
Б.М. Кустодиев, Г.К. Лу ­

комский,
Ф. ван Мирис Старший. "Утро молодой дамы". Около
интереса

следию:

к

национальному

приверженцев

на ­

русского

1659-1660

Фомин,

и к настоящему и будущему. Объ­

Щуко,

единение

( т.

формально

прекратило

век

Просве­

щения. В любом случае объединяю ­
щим

началом

служил

пассеизм

(пристрастие к прошлому). роман ­
тический

культ прошлого,

противопоставлялось

современности

в

которое

«вульгарной»

форме

красочной

стилизации или пародийного гроте­

ска, поэтому особое развитие в ис­
кусстве этого круга получили книж ­

ный дизайн и сценография

-

с их

замкнутыми в себе, узорчатыми ми ­
рами

грёз

историко - ретроспективных

и

фантазий.

Модернистский

культ изысканно -театрализованной,

«нездешней» красоты резко отделял
«Мирискусников» от несравнимо бо­

лее

консервативных

передвижни ­

ков, но, с другой стороны, и от на ­

рождавшегося русского авангардиз ­
ма,

ного

менее

и

крытого

элегически - созерцатель ­

гораздо более
не

только

к

активно

прошлому,

от ­
но

Митрохин,

Г.И.

"Мир искусства". А.Н. Бенуа. "Военный парад при Павле/»

А.В .

С.В.
Щусев,

Чехонин,

В.А .

А.Е. Яковлев

о" к художникам активно прим -

стиля влекла допетровская Русь, за­
падников 18 столетие, рокайль ­
но - классицистический

Д.И.

Нарбут, К.С. Петров-Водкин, 3.Е.
Серебрякова, Д.С. Стеллецкий,
И.А.

гося

его участников были

1907


l IMI

Мир Мусаввир

скую и вскоре стал не просто наибо­
лее

часто

привлекаемым

рированию

ком,

но и

к

манускрип тов

одним

из

иллюст ­

художни ­

самых

уважае ­

мых. Почтение, вызванное его про­
исхождением,

М.

М.

положение ,
новое
к

давало

возможность

занимать несколько особое
позволявшее наставлять

поколение

к - рому

художников,

относился,

в

частности,

его сын Мир Сеид Али. В
гольский

император

1544

Хумаюн ,

мо­
ли ­

шившись трона, нашёл убежище
при дворе шаха Тахмаспа. Но вна­
чале

он

в

вал Герат.

течение

месяца

осматри ­

Его покорили

культу р­

ные традиции Тимуридов в их наи ­
более утончённой форме. По приез­
де в Тебриз Хумаюн познакомился

с художниками М . М. и Абд ас Са­
мадом, к-рых пригласил к себе, « ес­

ли

вернёт свой

трон».

Шах

Тах­

"Мир искусства ". Б.М. Кустодиев . « Групповой портрет членов объединения .Мир искусства" ".

масп,

1916- 1920

ший к живописи и каллиграфии , от-

кнули и архитекторы

со своими

в

то

время

сильно

охладев ­

эс­

кизами). Однако после раскола до­
статочно

прочного

эстетического

единства добиться не удалось . По­

сле Октябрьской революции 1917
объединение распалось на петро­
градскую и московскую группы, а в

1920-е

окончательно

прекратило

своё существование. Последняя вы ­

ставка с таким названием была уст­
роена

1927

художниками -эмигрантами

в

в Париже.

Мир МусаввИр , Мир Мансур
Мусаввир (конец 15 в" Бадахшан,
ныне пров.

на

С. -В.

Афганиста ­

на, - ок. 1555, Индия), персидский
художник
~

Работал

(ныне

в

в

15 10 - 48

Иране).

в

Тебризе

Слово «Мир»

в

имени этого художника представля ­

ет

собой

сокращение

от

«эмир»

(глава). Поскольку М. М. был сей­
идом,

т. е.

прямым

потомком

про­

рока Мухаммеда , то это слово явля­

лось обозначением его особого ста­
туса;

«Мусаввир»

же

означает

«ху ­

дожник». Персидский автор «Трак­
тата о каллиграфах и художниках»

(1544) Дуст Муха.ммад сообщает,
что М. М. и Ага Мирек были дву­
мя несравненными сейидами, нахо­

дившимися

на

службе

в

шахской

китабхане (библиотека-мастерская)
Тахмаспа

дворца
и

к-рые расписали стены

I,

его

брата ,

участвовали

в

Сама

Мирзы,

иллюстрировании

заказанных Тахмаспом « Шахнаме»

Фирдоуси

и

«Хамсе»

Низами.

О

ранних годах мастера ничего не из ­

вестно. Известно , что М. М. был
учеником К. Бехзада , и совреме н ­
ником Султан Мухам.меда. Пере­
бравшись из родного Бадахшана в
сефевидскую столицу Тебриз, ху ­
дожник

попал

в

шахскую

мастер -

Мир Мусаввир . « Но чной кошмар тирана Заххака" . Миниатюра из « Шахнаме" Низами.

1525-1535


IMI 1

Миро

сразу же М. заболел тифом , и у не ­
го случилось нервное расстройство.

Почти год ушёл на восстановление
сил. В 1912 М. возобновил занятия
искусством в частной академии Ф .

Гали. В 1918 он создал со своими
друзьями «Группу Курбе», проти ­
востоявшую
ническим

консервативно - почвен ­

тенденциям

в

каталон ­

ской культуре. В живописных ра­
ботах 1913 - 17, с их радужными
переливами цветов, наиболее отчёт­

ливо проявились фовистские (см.
Фовизм) влияния ( «Прадес, дерев ­

ня»,

1917, Нью- Йорк, Музей С.
1918 в творчестве

Гуггенхайма) . В
М.

наступил

название

период ,

получивший

«поэтического

реализма».

В написанных с натуры пейзажах
глубокие перспективы наполняются
тщательно выписанными подробно ­
стями, тонкий рисунок мелких де ­
талей образует ажурные узоры,
обеспечивающие сквозной обзор
Миро Ж. "Карнавал Арлекина " .

глубины («Огород с ослом»,

1924-1925

Стокгольм,

нёсся к возможному отъезду своих

дии,

лучших

его

художников

с

полным

рав ­

точно

установленных

творчества

среди

следов

наследия ,

ос ­

Музей

искусства) . В

1921

1918,

современного

М . переехал в

Париж.
Высшее достижение его
«поэтического реализма» «Фер ­

нодушием . По всей вероятности, М .
М. жил в Индии при дворе моголов

тавленного

до самой смерти. Современные ис ­

удалось .

ма» (1921 - 22 , Вашингтон, Нацио ­
нальная галерея) , где в формат

Мир о Жоан (Хуан)

следователи

не

отрицают

мастерской

императоров,

могольских

обнаружить

пока

не

картины вписан целый космос,

талантов

не ­

сына М. М" Мир Сеида Али, оста ­
вившего нам прекрасный портрет

(Mir6 Jоап)
(20.4.1893, Барселона, - 25.12.1983,

объятность к - рога

отца, но в то же время большинство

П алъ.ма -де - М алъорка), испанский
художник, один из видных пред­

Среда обитания человека трактует ­
ся как неглубокий слой переднего
плана, за к - рым открывается бездна

считает, что М . М . создавал ориги­
нальные произведения, обладавшие

ставителей сюрреализ.ма

особым декоративным строем и ко­
лористической
этим

гаммой.

качествам

художника

приглашали для
цов,

и

в

Благодаря

росписи

частности

часто

стен двор ­

«джамханы»

(зеркального зала) во дворце Сама

В

1907 - 1О

учился в Академии

художеств в Барселоне («Ла Лон ­
ха» ), после окончания к - рой, по на­
стоянию

гий,

Миреком.
считают

фигурой

в

Нек - рые
М.

М.

помощником

Практически

ром,

специали ­
зна­

менитой
рукописи
«lliaxнaмe»
Фирдоуси, заказанной шахом Тах ­
маспом

в

I

шой книге
47 Х 31

,8

1525 - 35. В этой боль ­
(742 страницы размером

см, что сравнимо с размера­

ми картин «Малых голландцев») бы ­
ло

миниатюр

258

во

весь

лист.

Большое число миниатюр в ней
приписывается руке М. М., многие
из них сделаны в соавторстве с дру ­

гими художниками, а на одной из

них, «Манучир на троне» , стоит его
подпись. Кроме этого известны ещё
два подписанных мастером произве ­

дения

-

миниатюра «Ануширван и

совы» в рукописи «Хамсе» Низами,
созданной для

шаха Тахмаспа

I

в

и «Портрет Сархан - бека
Сюфрачи» - заведующего дворцо ­

1539 - 43 ,

вым столом (ок. 1530 - 40, Лондон,
Британский музей). Несмотря на
то,

что

гласны

многие
с

тем,

исследователи

что

своей жизни М.

последние

М.

со ­

годы

провёл в Ин -

в год выхо ­

стал

центральной

иллюстрировании

1924,

энер ­

мельчай ­

в аптеке .

ве с Ага Миреком и Джалал ад-Ди ­

ном

витальных

мириады

ших биоформ. В

Мирзы, где он работал в содружест­

сты

органики,

творящих

да «Манифеста сюрреализма» А .
Бретона, М. сблизился с его авто ­

отца,

бухгалтера

не в бесконеч ­

но большом, а в бесконечно малом.

живой

»

-

Миро Ж. " Персонаж, бросающий камень в птицу" . 1950-е

а

также

с

П.

Элюаром,

Л.


62

Мемлинг Хане
~Страшный суд~

на радуге, его ноги покоятся на свер­

кающей сфере.
гурами

1466 - 1473

zоды

душ

-

Он окружён фи ­

апостолов

и

засту пниками

Марией и Иоанном Крестите­

Дубовая доска, масло,

лем. Все они расположены на краю

222 х 32 1 см

тёмного облака, простирающегося

Гданьск, Поморский .музей

от тверди небесной до скал ада. Над
этим небес ным судом парят ангелы,
держащи е в руках символы страстей

Триптих был предназ начен для мо ­

Господних; над землёй летят и ч ет ы­

настырской церкви аббатства Ба­

ре трубящих ангела Апокалипсиса.

диа-Фьезолана во Фьезоле . Сцена

Пылающий меч и лилия, исходящие

Страшного суда построе на строго

из уст Христа, символизируют спра­

сим~1етрично.

ведливость и милосерди е .

Христос

восседает

В правой руке святого Михаила весы; посохом
в левой руке он пронзает плоть грешника.


<

Архитектурный ком плекс райских врат
напоминает здания

в Брюгге . На фронтане входа -

барельеф

с изображением сотворен и я Евы. На пилястрах портала расположе ны статуи ветхозаветных

пророков и царей.
Из - за приоткрытых врат
рая вырывается осле-

пительно - яркий свет.
Спасённых музыкой
встречают ангелы.

На правой створке изоб -

>

ражена сцена низверже -

ния в ад грешников . Тра гизм момента художник

передаёт через мимику

(здесь он в полной мере
использует свой талант
портре ти ста) и жесты
несчаст н ых, ввергаемых
в огонь .

(

Страшный

М ёртвые выходят из

гре шн ика, он хочет отог ­

суд. Обратная

могил на последний суд .

нать беса , чтобы дать

сторона ле ­

Драматичн ая деталь:

возмож ность человеку

вой и правой

человека хочет похи ти ть

предстать перед судом

створки

бес, но ан гел всту­

и получит ь сп р аведли ­

пился за несчастн ого

вое наказание.


l IMI
Арагоном

Миронов

и

другими

участниками

сюрреалистической

группировки.

Первая сюрреалистическая картина
М. «Карнавал
Арлекина»

Буффало, Художествен ­
ная галерея Олбрайт - Нокс), где те­

(1924 - 25,
кучие,

невесомые

существа

произ ­

вольно меняют свою форму и поло ­

жение в пространстве , уподобляясь
колышущимся

цветным

теням

или

образам сновидений. Во второй по ­
ловине 1920 - х сложился словарь
идеограмм М. В его составе можно
выделить знаки, маркирующие про ­

странство

(условная

линия

гори ­

зонта, солнце и звёзды в верхней
части

картины,

растений

волны

или

пучки

в нижней), и символы ­

-

посредники ,

ствляющие

вестники,

осуще ­

коммуникацию

или

между

двумя сферами:

порхающая в воз ­

духе птица , бегущий кролик, лест­
ница, уходящая в небо , органы ди­
станционного

восприятия

-

глаз

и

ухо, человеческая фигура со стопа ­
ми ,

прилипшими

к

земле,

и

голо ­

вой, спроецированной на фон неба

(«Персонаж , бросающий камень в

птицу »,

1926, Нью- Йорк,

современного

искусства;

лающая на луну»,

фия,

36

Музей

1926,

Музей

«Собака,

Филадель ­

искусств) .

В

1932 -

художник создал серию картин

по эскизам - коллажам.

Вырезанные

из каталогов изображения техниче­
ских деталей в живописных компо ­
зициях превращались в мягко очер ­

ченные биоморфные массы, являя
парадоксальный из оморфизм меха ­
нических и органических образова­

ний

(«Композиция'>,

Художественный
пись»,

Откликом

Гражданской

1936 - 39

Берн,

«Живо ­

Прага , Национальная

1933,

галерея).

1933,

музей;

войны

стали

прои з ведения:

два

на

события

в

Испании

значительных

крупномасштабное

Миропольский Л.С. "Портрет неизвестного с сыном". 1180-е
искусстве,

масс. в

открытом

1947

масштабное

для

широких

ОН ИСПОЛНИЛ крупно ­
настенное

отеля

вильона на Всемирной выставке в

1956

Париже (ныне утрачено) и «Натюр ­
морт со старым башмаком» ( 1937,

орка в доме с большой мастерской.

Музей

в

для

панно «Жнец» для Испанского па­

Нью - Йорк,

Хилтон

панно

Цинциннати.

В

Здесь

совместно

с

керамистом

Л.

современного

Артигасом им был выполнен заказ

щи испускают ирреальное свечение,

на оформление двух ограждений в
комплексе ЮНЕСКО в Париже

словно они представлены

( 1956 - 58).

в мгнове ­

вой стихии. В

Виталий
Сергеевич
Ново.московск Тульской
обл . ), российский художник

поселился в Пальма - де - Маль ­

искусства), в к - ром обыденные ве ­

ние их гибели, растворения в грозо ­

Миронов

( р . 1942,

В

последующие

годы

• Заслуженный художник РФ
(2000). Народный художник РФ
(2006). В 1969 окончил Ярослав ­
ское

художественное

училище,

ный институт имени В.И.

М. создал ряд монументальных ке ­

ва.

С

в

Московский художествен ­

1977 -

1977

Сурико ­

участвует в выставках

была созда ­

рамических панно , украсивших сто ­

самых

на серия гуашей «Созвездия», став­

ловую в Гарвардском университете

нальных

шая одним из высших достижений

(1960 - 61),

в творчестве М. Поверхность листа

экономических наук в Санкт- Галле ­

СССР. Центр интересов художни ­

ней проекцией, на к - ром за печатле ­
ваются отображения и далёких не ­

не ( 1964), ограду Фонда Мэг в
Сен - Поль - де - Вансе ( 1968), аэро ­
порт в Барселоне (1970). Много ­

мых

бесных светил, и малых земных ор ­

гранный талант мастера проявился

трактуется

ганизмов.

1940 - 41

как экран с двухсторон ­

Соединяющие их линии

здание Высшей школы

и в других областях - в скульпту ­
керамике, сценографии, печат ­

высоких

1980 ка

-

до

член

частная

Союза
жизнь

обыденных

Неприметная

рангов

-

от

международных .

её

зо ­

С

художников

человека в са ­

проявлениях.

будничность

ется в его работах с
праздничной
красоты

сплета ­

ощущением
и величия

создают впечатление упругой сетки,

ре,

мира . В

раскачивающей

ной графике, в поэтическом творче ­

рый Боровск » награждён серебря ­
ной медалью Российской академии

одновременно

красочные

тела

удерживающей

и
их

около некой точки равновесия. По
окончании Второй мировой войны
1839 - 45 художник смог осущест­
вить свою мечту о монументальном

стве . В

1975

в Барселоне был осно ­

ван Фонд Жоана Миро . В 1992 ма ­
стерская художника в Пальма-де ­
Мальорка
музей.

была

преобразована

в

2004

художеств.

за серию работ «Ста ­

Работы художника на ­

ходятся в нескольких музеях Рос ­
сии

и

в

бежом .

частных коллекциях

за ру ­


IMI 1

Мир Сеид Али

Мироп6льский
( Митрополъ ­
ский) Леонтий Семёнович (1759 1819 ), российский художник- порт ­
р е тист

• Ученик Д.Г. Левицкого. В 1779
был удостоен звания «назначенно­
го» в акаде~1ики. После этого ху ­
дожнику

последовали

многочислен ­

ные заказы от Императорской ака­
демии

художеств

на

выполнение

портретных и иных работ. Особен ­
но

поп улярны

детей.
одно

из

ний

были

В начале
лучших

своих

«Портрет

-

Академии

его

создал

произведе ­

адъюнкт - ректора

художеств

ва», за к - рый в

портреты

1790 - х М.

1794

Г.И .

Козло ­

был удостоен

звания академика. Пи сал также об ­
раза для Андреевского собора в
Кронштадте.

Мир Сеид АлИ (1510 - е, Тебриз,
ныне в Иране, - после

1572,

Мек­

ка, ныне в Саудовской Аравии),
персидский художник, представи ­
тель тебризской школы .миниатю­
ры

•

Родился в семье известного ху ­
Мир Мусаввира и при ­

дожника

надлежал к сейидам, т. е. к прямым

потомкам пророка Мухаммеда. Ис­
торик - хронист Каз и Ахмед сообща­
ет, 'ПО сы н был талантливее своего
отца ,

щ1нако влияние Мир Мусав ­

вира

все же сказывалось на творче­

стве сына. Современные исследова­
тели

предполагают,

что уже в

юном

возрасте М. С. А. принял участие в
иллюстрировании

ска

знаменитого

«Шахнаме» ,

1525 - 35 годах
па l. Рукопись

спи ­

создававшегося
для

шаха

в

Т ахмас­

была в своё время
расшита, и отдельные листы из неё

Мир Сеид Али . "Илья-пророк спасает тонущего Нур ад-Дахра". Миниатюра из "Хамзанаме '" Около

разошлись rю разным музеям и кол ­

«Стойб ищ е

лекциям. М. С. А. в н ей приписы ­

гом

-

кочевников»,

« Вечерняя

на

жизнь

дру ­

дворца»

ляться

один

из

самых

1570

претенциоз ­

ных книжных проектов в мировой

(оба
Кембридж, Музей Сакле­
ра). С 1540 - х Тахмасп I становился

Амира

всё более религиозным, вскоре его

хаммеда»). Заказ, к - рый выполнял ­

реко,11. Следующим этапом было его

религиозность переросла в отторже ­

ся в

участие

ние светских проявлений в окружа­

тором Акбаром

ющей жизни, он потерял интерес к

делена на четырнадцать томов, каж ­

скри пта «Хамсе» Низами, создавав ­

книжной миниатюре и издал указ о

дый из к- рых содержал сто иллюст ­

шегося лучшими художниками ша х­

запрете светских изображений на
всей территории персидского царст­

раций; в сумме

ва. Художники его китабхане в этот

140

период разъехались; М . С. А. с
1555 жил в Индии, где стал веду ­

и

них «Лейла и Меджнун», на к- рой

щим

мых

стоит подпись художника. К 1540 - м

ним

принадлежат

школы миниатюры.

ваются

две

миниатюры ,

а

также

-

участие в совместных работах с
Султано.м Муха.ммедом и Ага Ми ­

для

не

в

создании

менее

иллюстраций

прославленного

ману ­

ской китабхане (библиотека - мастер ­
ская) в 1539 - 43 по заказу шаха
Тахмаспа. Из
ти

ных

с

14

миниатюр его кис ­

приписывают

четыре ,

еще

два

и

заме чат ель­

произведения мастера:

изображением

среди

рисунок

изящного юноши ,

держащего раскрытое письмо (Ва ­
шингтон, Галерея Фрир; ряд иссле ­

придворным живописцем

из

мастером
ко

основателей
портретного

персидские

и од ­

моголъской
Он считается
жанра ,

портреты

одна ­

носили

в

большой мере условный и идеализи ­
рованный характер, чем з начитель ­

истории

До

-

«Хамза нам е» («История

Хамзы,

1562 - 77,

наших

дяди

пророка

Му ­

был сделан импера ­

Книга была раз ­

I.
-

1400

дней

миниатюр.

дошло

около

миниатюр этого произведения,

к - рые раскиданы

по разным музеям

коллекциям мира.
замечательных

манускрипте

Одной из са­
работ

является

«Илья - пророк

спасает

в

этом

миниатюра

тонущего

Нур ад-Дахра», к- рую приписывают

М. С. А. (Лондон, Британский му ­
зей). Наряду с портретом отца ,
Мир Мусаввира ( 1565 - 70 , Париж,
Музей Гимэ), и рисунком «Мудрец,

дователей полагает, что есть веские

но отличались от могольского порт­

основания считать эту работу авто­

рета, к - рый был гораздо более нату ­

размышляющий

портретом художника), и диптих
(двойной фронтиспис) к «Хамсе»

ралистичен. М. С. А. возглавлял
императорскую китабхане , и под

(1570 - 80,

Низами ,

его

го творчества мастера. М. С. А. ос -

на

одном

листе

к-рого

руководством

начал

осуществ -

над

книгой»

там же) эта миниатюра

демонстрирует особенности поздне ­


l IMI

Митавский

тавался верен персидской традиции

до конца, и в китабхане падишаха
Акбара, где работала интернацио­
нальная

бригада

художников,

от­

стаивал принципы персидской жи ­
вописи. В его работах можно видеть
влияние его отца Мир Мусаввира,

а также Султана Мухаммеда . Сво­
им творчеством
численные

он

заслужил

восхваления

и

много ­

награды.

Через семь лет после начала проек ­

та «Хамзанаме» (ок.

1569)

худож­

ник оставил могольский двор, и как
правоверный

мусульманин

отпра­

вился пилигримом в Мекку .
исследователи

ют ,

что он

жа,

скончался

другие

Одни

его творчества счита ­

во

полагают ,

Митурич-Хлебников МЛ "Маугли".

время хад ­

что

он

нулся ко двору Акбара и скончался
только в 1580 - х.

Митурич- Хлебников Май Пет ­
рович

художник
~ Заслуженный художник РСФСР
Народный
художник
РСФСР (1986) . Действительный

дожник, представитель «неофици­
ального;> искусства СССР

(1980).
член

В

1968 - 73

ском

технологическом

вечернем

П.В .

худо ­

художник ­

-

Митурич ,

мать

на

урождённая В. В . Хлебникова, род ­

отделении

ная сестра поэта В. Хлебникова. В

Института живописи, скульптуры и
архитектуры имени И.Е . Репина . В

1973

академии

Отец

( 1991 ).

график

институте

197 5 - 79 -

рисовальном

Российской

жеств

учился в Ленинград­

имени Ленсовета, в

Москва, российский

(29.5.1925,
30.6.2008, та.м же),

Митавский Борис (настоящее
и.мя - Борис Николаевич Иванов)
(р. 12.8.1948, Ленинград,
ныне
С. - Петербург), российский ху ­

»

1976

вер ­

окончил Московский полигра ­

1953

фический институт. Иллюстрировал
и оформлял книги для издательств

совместно с С.В. Ковальским

и В . Б . Богорадом основал художе­

«Малыш»,

ственную группу «Инаки» и участ­

«Художественная литература» и др .

вовал во всех её выставках . Тогда

Работы М. ,

же

ном

начал

стие

в

принимать

движении

активное

художников

уча ­
нон ­

Митавский Б. "Дом с колоннами" .
творчества

против

выполненные в основ ­

в технике акварели

ского
ду

литература»,

или

гуаши ,

отличаются отточенностью графиче­

2002

конформистов второй волны (дви ­
жение деятелей искусства за свобо -

«детская

коммунисти ­

стиля,

костью

прозрачностью

цвета,

изяществом

и

лег ­

штрихо ­

ческой идеологии). Один из органи ­

вого рисунка. В

заторов крупнейшей в СССР квар ­
тирной выставки на улице Бронниц ­

вал на факультете рисунка , живо­
писи и композиции Московского по ­

кой в 1981 и один из членов учреди ­
телей ТЭИИ (Товарищество экспе ­

лиграфического института. Своеоб ­

риментального

дожника,

искусства). В

изобразительного

1985

в рамках Т ЭИИ ,

совместно с Я . Сухововым органи ­
зовал художественную группу «Ос­

разная

препода ­

1983 - 94

экспрессивная

манера

ху ­

апеллирующая к восприя ­

тию цельного образа , позволяла ему
чувствовать себя одинаково свобод ­
но и в книжной графике , и в стан ­

тров» (действовала до кон. 1980 - х).

ковой

В течение нескольких лет работал
промышленным дизайнером. Участ­

М. - Х. работал в основном как стан ­

вовал в

ментальные

55

выставках в ССС Р , Рос­

сии и за рубежом.

Как художник

прошёл путь увлечения абстракт ­
ным

искусством ,

мом,

конструктивиз.мо.м,

лизмом

и

экспрессиониз ­

магическим

сюрреа­

реализмо.м.

Работает в технике масляной живо ­

писи

1996

и

графике

(монотипии).

живописи.

В

1 980 - 90 - е

ковист (масло , акварель) . За мону ­
настенные

Палеонтологическом

росписи

музее

в

АН

СССР имени Ю . А. Орлова худож ­
ник был удостоен Государственной

премии РСФСР
ной

медали

СССР

( 1983)

и серебря ­

Академии

художеств

(1987).

В

М. вместе с семьёй переехал

на постоянное жительство в Герма ­
нию. В настоящее время художник

МИ:тчелл Джоан ( Mitcliell Jоап)
Чикаго, - 30.10.1992,
Париж), американский художник

(12.2. 1926,

в своём творчестве уделяет большое
внимание объёмной живописи. Все

~

работы М. проникнуты духом фи ­
лософского осмысления бытия че ­

живопись при Институте искусств в

ловека,

его

среды ,

мистического

В

юности

Чикаго.

В

изучала

1947

европейскую

переехала в

Нью ­

Йорк. В 1948 - 49 на полученную

предназначения искусства и самой

стипендию

жизни.

совершенствовала

для

поездки

своё

в

Европу

худож ест -


IMI 1

Михайлов

»

В живописи М. Ф . прославился

своими

туманными,

поэтически ­

вольными пейзажами, в к - рых пят­

на

туши,

нанесённые

с

помощью

плоской щётки, могли иметь б6ль­
шую

выразительность,

чем

линии

и

контуры. В поэзии он был последо ­
вателем стиля Ли Бо, а в каллигра­
фии

-

Вана

Сичжи.

Как

калли ­

граф он стал наиболее известен и
считался одним

из

четырех лучших

каллиграфов империи Сун.

М. Ф.

считался современниками очень экс ­
центричным

человеком

и

за

свои

выходки получил прозвище Ми Су ­
масшедший .

Так,

однажды

он

со ­

брал камни и объявил один из них
своим старшим братом, поклоняясь
ему как старшему члену семьи . Из­
вестно также, что М. Ф. злоуrют­
реблял

алкоголем.

Его

сын,

Ми

Южэнь, также стал известным жи ­
вописцем.

Михайл ов

Григорий Карпович
российский ху ­

(1814 - 26.6.1867),
дожник

»

Прожил

весьма

неординарную

жизнь. Крепостной господ Демьяно ­

вых, он получил вольную за 2 тыс.
руб. и к концу жизни был вполне
преуспевающим в финансовом отно ­
шении ч еловеком; после смерти М.
при Императорской академии худо ­

жеств была учреждена стипендия
его имени. Ученик А.Г . Венециано­
ва и К.П. Брюллова, в

1839

он за ­

кончил Академию с малой золотой

медалью за картину «Прометей» . В

1841

за од н у из картин М. получил

малую

Митчелл Дж. "Марлин" .

в

П ариже

и

на

юге Франции. П осле возвращения в

Нью - Йорк М. стала

наряду с Л .

-

Краснер, Э. де Кунинг и Х. Фран ­

-

одной

женщин - художниц,

из

немногих

членов

«Клуба

В

попеременно

Франции

(Париже).

око н чательно

в

США

В

1959

переехала

во

и

Фран ­

участие в международной выставке

выставках,

орга н изованное

и

галеристом

таких,

коллекционе ­

Л.

Кастелли

В

том

современного

та- 2»
к - рой

же

году

искусства

(«documenta-2»)
было

М.

приняла

«докумен ­

в Касселе, на

закреплено

признание

«Шоу 9 - й стрин . В конце 1 950 - х к

абстрактного

художнице пришло признание. В
1958 М . со своей картиной «Чисто ­

одного из ведущих современных ху ­

та»

ной

приняла участие в организован ­

нью - йоркским

выставке

(за

она

принимала участие в различных ху ­

ром

1842

художница жила и ра ­

1955 - 59

ботала

цию.

как

в

(и абстрактным экспрессионизмом
вообще) и искусством европейским.

8 - й стрин. Вместе с остальными М.
дожествен н ых

а

1960

венное мастерство

кенталер

серебряную,

«Природа

музеем

в

Уитни

абстракции:

экспрессионизма

как

дожественных направлений и было
положено

начало

доминированию

американской художественной шко­

лы в европейской живописи.

Отношение абстрактной живописи и
скульптуры

к

природе

в

американ ­

ском искусстве ХХ столетия». В от ­

личие

от

большинства

М.

экспрессионизма,

никогда не ставила каких -либо

граней

между

своим

вописи, см . Сюжеты живописи

америка н ­

ских художников, писавших в стиле

абстрактного

Мифологические сюжеты в жи ­

искусством

Ми Фэй (англ. М i F ei) (также
известен как Ми Фу) ( 105 1, Тай­
юанъ, нъте пров . Шанъси, - 1107 ),
китайский художник и поэт

Михайлов Г.К. "девушка, ставящая свечу перед

образом" .

1842


l IMI

Михаловский

вые,

полные

своеобразной

патети ­

ки. Их колористическая гамма стро ­
ится

на

коричневатых

вкраплением

синего,

тонах

немногих ярких

красного,

белого

с

пятен

цветов.

Вернувшись на родину, М. сначала
продолжил батальную тематику, но
затем, уже в 1840 - е, в его творчест­
ве всё чаще стали появляться обра ­
зы из окружавшей его действитель ­

ности.

Он

создал

ских портретов.

цикл

крестьян ­

Среди ни х самый

известный «Сенька» (ок. 1846,
Краков, Национальный музей). Ди ­
намичные, нанесённые лёгки~1и, бы ­
стрыми

движениями

кисти,

ма з ки

лепят образ измождённого мужика
с усталым взглядом. На его голове

вместо

шапки

бритвенный

тазик,

что сразу же вызывает в памяти об ­
раз Дон Кихота. Это был своеобраз ­
ный подготовительный этюд к кар ­
тине «дон Кихот и Санчо Панса».
Буро - оливковые
сверка ни ем

вносит
Михайлов Г.К. "Прометей".

в

тона

светлых

пронизаны

штрихов,

изображение

что

ощущение

внутренней динамики. Параллельно

1839

с портретом «Сенька» художник на ­
программную

детьми

в

большую
три

работу

«Лаокоон

борьбе со
золотую

года М.

медали.

отправился

нимался

копированием

испанских мастеров.

дожнику

мика, в
ра.

присвоили

1861 -

Выполнил

Через

в пенсио ­

нерскую поездку за границу,

и

с

змеями»)

где за­

писал «Крестьянина в шляпе» (ок.

Кракова),

1846,

Варшава, Национальный му ­

зей ) ,

к - рый ассоциируется с обра ­

Кжижтопожице, близ
польский художник и
общественный деятель, крупней ­
ший представитель ро.маmпизма в

19

польской живописи

в.

В

1855

звание

ху ­

акаде ­

иллюстраций

к

Священному Писанию (рисунки
гравированы в Америке). Известен

зом Санчо П ансы

-

круглолицый

добродушный мужик с красным но ­
сом и румянцем на щеках. Участие

итальянских

адъюнкт- профессо ­

175

9.6.1855,

~

Из

дворянской

образование

семьи.

Получил

в университетах

кова и Гёттингена .

польских кавалеристов в испанской

Кра ­

кампании Наполеона позволило ху ­

В юности брал

дожнику прославить отчаянный ге ­

уроки рисования и живописи у кра ­

роизм своего народа и воплотить из ­

ковских художников

М. Стахо ­

любленные мотивы в картине «Бит ­

вича, Ю. Бродовского и Ф. Лампи,

ва под Сомосьеррой » ( 1845 - 46,
Краков,
Национальный
музей).

-

портрет поэта А.Н. Майкова.

копировал произведения А.О. Ор ­
ловского. В 1823 - 30 состоял на го ­

Движение конного отряда вверх по

Михаловский П ётр

сударстве нной службе; часто бывал

крутой тропе на пок орение горного

ki

за границей. Участвовал в польском

перевала

наполнено

восстании

пафосом.

Багровые

( М iclialowsPiotr) ( 2. 7. 1800, Краков, -

1830 - 3 1.

После его по ­

давления уехал в Париж , где зани ­
мался

в

мастерской

Н.Т.

копировал Т. Жерико

Шарле,

(1831 - 35).

В 1835 вернулся на родину, жил в
Кракове и близ него, в родовом
имении Кжижтопожицах. В

48

вновь

жил

в

Париже.

дым

и

пыль

романтическим

отсветы

прор езываются

ным потоком всадников.
темной
крупы

массы

Среди их

вспыхивают

отдельных

огня ,
сплош ­

коней ,

белые

ритмиче­

ски организуя всю композицию. Бе-

1844 Кроме

Франции и Германии посетил мно ­
гие
европейские
страны,
среди
них

Австрию, Англию и Италию.

-

Несмотря на то что художник не
получил специального образования,
он

обладал

природным

художест­

венным даром. Творчество М. сыг­
рало

важную

мантического

роль

в

развитии

искусства в

ро ­

Польше.

П ервый период его самостоятельной
деятельности

относится

ко

времени

пребывания в Париже. Совершенст­

вуя своё мастерство,

М.

исполнил

множество батальных сцен, в част ­
ности , эпизодов из походов Наполе ­

она. Часто и с особой любовью он
изображал лошадей:

вздыбленных,

скачущих,

тяжелый

тянущих

воз.

Михаловский П . "Мальчик в голубом" .

Это в основном наброски, этюды и

1853-1855

эскизы,

очень эмоциональные и жи -

Михаловский П. " Наполеон на коне " .

1846


Мичри

лые

кони

постоянно

встречаются

в

картинах и акварелях М. Они как

оружие. Один из самых ранних
портретов Фатх Али - шаха, создан ­

порыв благородства и чистоты. Этот

ный М. А. ( 1798, Калькутта, Мемо­
риальный зал Виктории) , на к-ром

мотив

он

бы

символизируют
художник

романтический
использовал

во

изображен

сидящим

на

ковре,

многих конных портретах («Макси ­

вероятно, был послан в качестве по ­

милиан

дарка

Оборский»,

«Стефан Чар ­

IMI 1

эмиру

Синда

Два

1800.

портрета

Михнов - Войтенко Евгений Гри ­
горьевич (5.7.1932, Херсон, ныне

листан, Тегеран. Еще один портрет ,

(1803

и

в

нецкий », «дети художника»).

1804)

хранятся в

зале «М раморного» трона дворца Гу ­

Украина,

-

Ленинград,

2.10. 1988,

ныне С. -Петербург), российский
художник, представитель «неофи ­
циального» искусства СССР

где шах изоб ражен сидящим на тро ­
не, был послан в дар Наполеону Бо ­
напарту в

один
'> В 1935 -39, после развода роди ­
телей, жил у деда и бабушки в Во­
ронеже, в 1939 перебрался в Ленин ­
град, период 1941 - 44 провёл в эва­

куации

в

Семипалатинске,

вернулся в Ленинград.

В

затем
по ­

1951

ступил в Ленинградский государст­

1806

и находится ныне в

Лувре, Париж. Два портрета нахо ­
дятся в Эрмитаже, С. - Петербург, -

в

другой,

полный

усыпанной

вой

рост

(1809 - 10),

где шах сидит на ковре с

драгоценностями

в руке

( 1813 - 14).

портрет, но без булавы в руке , есть
в Музее Востока,
лучшим

Москва.

Самым

из серии считается

портрет

Фатх Али-шаха, находящийся ныне

венный институт иностранных язы ­

в Музее Нигаристан ,

ков,

он изображен в полный рост

на

скандинавское

отделение.

Занимался в театральной студии; в

М. А . в течение

1954 - 58 учился на постановочном
факультете Театрального института,

ся

на

курсе

Н.П .

Аки.мова.

була­

Такой же

росписью

10 - 12

стен

Тегеран ,

где

(1813).

лет занимал ­

нового

дворца

Михнов-8ойтенко

EI.

"Абстрактная композиция".

1950-е

в

Исфахане. На стенах дворца в пол ­

Работал

ный рост были изображены полуми ­

'>

оформителем по заказам . Крупней ­
ший из мастеров русского абстракт ­

фические цари персидской древно­
сти - Фаридун, Нуширван, Искан ­

Почётный член Российской акаде ­
мии

ного

дер

член

искусства ,

М. - В.

пришёл

к

и

т. д"

и

под

каждым

портре ­

Заслуженный
художеств.

художник

РФ.

Действительный

Международной

академии

своеобразной авторской версии но­
вой фигурации. Поиски М. - В. отча­

том стояла подпись художника.

творчества. Генеральный директор

сти сближают его с сюрреализмом,

МичрИ
Александр
Ильич
(р. 21.3.1934, Баку), российский
художник

тра <10вен». Окончил Московское

с русским космизмом. С его именем
н ераз рывно

«к рыло »

связано

ленинградское

нонконформизма

Международного творческого цен ­

1950 -

высшее

художественно - промыш ­

ленное училище (бывшее Строга ­
новское). Пишет портреты , натюр ­

70- х. Умер от рака. Работы худож ­

морты. С

ника находятся в ряде российских и

ник отечественных и зарубежных
выставок. Награждён правительст ­

зарубежных музеев и частных кол ­
лекций.

Михр

постоянный участ ­

венными наградами , в т. ч.: сереб ­
ряной медалью и дипломом Рос ­

АлИ

с,11ерти

1957

(годы

рождения

и

работал

в

неизвестны;

сийской

академии

художеств,

зо -

1795 - 1830 ), персидский художник
'>

Был

придворным

Фатх Али - шаха
настии

художником

( 1797 - 1834)

Каджаров.

предположениям в

По

1803

из ди ­

нек - рым
стал «нак­

каш - баши» (т. е . главным придвор­
ным художником), сменив в этой
должности Мирзу Баба. Все извест­
ные произведения Михр Али

это

-

портреты
Фатх Али-шаха.
При
Фатх Али - шахе в персидской живо­
писи

воцарился

«каджарский

так

стиль»,

называемый

к - рому

была

присуща особая помпезность.
А., как главный придворный

М.
ху ­

дожник, был центральной фигурой
в утверждении этого стиля. Манера

М. А" несмотря на явные попытки
подража ния европейскому парадно ­
му портрету, была не европейской;
ей присуще плоскостное изображе ­
ние одежды,

тональная

а

на лицах

нюансировка ,

отсутствует

лишь слег ­

ка обозначены тени. Однако с осо­
бой тщательностью переданы укра­
шения ,

коими

покрыта

одежда

и

Михр Али . "Портрет Фатх Али Шаха".

1809-1810

Мичри А.И. "Девушка в красной косынке" .

2002


l IMI

~мишень~

фигура»,

»

Учился в иезуитском коллеже
Сен - Мишель в Брюсселе , с юности

увлёкся творчеством Ф.М. Достоев ­
ского и Л .Н. Толстого. Изучал ме­
дицину ,

был

матросом.

В

начале

1920 - х уехал во Францию (в

пии»,
музей

«Персонаж

1948,

на

фоне

се­

Париж , Национальный

современного

искусства ,

Центр Помпиду). Характерной осо­
бенностью графики М. является то,
что рисунок становится как бы но ­

1955

вой формой письменности: нервные

гражданст ­

во), сотрудничал в авангардистских

сrраффити или идеограммы , близ ­
кие восточной каллиграфии . Рабо ­

изданиях.

ты М . представлены в музеях и ча ­

получил

французское
Автор

книги

записок

о

Востоке «Варвар в Азии» (1933),
книги очерков «Убогие чудеса» (на

стных

коллекциях

Франции

и

др.

стран.

основе личного опыта употребления

наркотиков) и гротескно - фантасти ­

маться живописью и графикой . В
1937 первая выставка живописных

Мишонц Грегуар ( Мiсhопге Gre(настоящее и.мя - Григо ­
рий Мишонзник) (22.3.1902, Ки ­
шинёв
Бессарабской
губ" 29.12.1982, Париж), французский
художник еврейского происхожде ­

работ М. состоялась в галерее «Биб ­

ния

ческих

1925,

стихотворений в прозе. В
после увиден но й в Париже

выставки сюрреалистов ,

начал зани ­

goire)

лиотеки Плеяды» в Париже. С
постоянно занимался

Мичри А.И . " Портрет бедуина" .

2005

акварелью,

лотой медалью Творческого союза
художников России, орденами Ми ­

хаила Ломоносова
России» .

и

гуашью,

Ларионо­

вы.м, к - рый считал её завершающей
в ряду выставок «Бубновый ва ­

(1910 - 11)
(1912). На

и
«Ослиный
выставке были

показаны работы художников - аван ­

гардистов Н.С. Гончаровой , М.Ф.
Ларионова,

М.

Малевича ,

М.З.

Ле -Дантю,

К.С.

Шагала,

А.В.

Шевченко и др" а также картины
художников - самоучек,

в

том

числе

Н. Пиросмани (единственная при ­
жизненная выставка художника),
детские рисунки,
неизвестных

вывески ,

работы

художников - примити ­

вистов. В каталоге выставки , напи ­

санном Ларионовым,
ваны

программные

группы:

сформулиро ­

установки

«Признание

всех

его

стилей,

к - рые были до нас и созданы те­
перь, как -то кубизма, футуриз ­
ма,

орфеизма;

провозглашаем

все­

воз можные комбинации и смешение
стилей . Нами создан собственный
стиль лучизм, имеющий в виду про ­

странственные формы. <".> Мы
протестуем против рабского подчи­
нения Западу , возвращающему нам
наши же и восточные формы в
опошленном виде и все нивелирую ­
щему

... »

Мишо

(Michaиx Heпri)
Белыия, французский
поэт и художник бельгийского про­
исхождения

обучался в Академии
искусств ,

где

изучал

перы по левкасу на деревянной ос ­

шой Дмитровке

лет»
хвост»

1919 - 20

манных пятнах (1940 - 44). Пи сал в
стиле экспрессионизма ( «Жёлтая

«Меценаты

М.Ф.

В

пластических

иконопись и овладел техникой тем ­

шая с 24.3(6.4) по 7(20).4.1913 в
Художественном салоне на Боль ­

Организована

»

рисунок выделялся на огромных ту ­

.~Мишень», выставка группы мо ­
сковских художников, проходив ­

»

1937
живописью маслом, где

Анри

(1899,
На.мюр,
17.10.1984, Париж),

Миша А. "Движение " .

1950

нове. Продолжил обучени е в буха -


IMI 1

Могольская школа миниатюры

просыхания

краски.

прозрачность

Использует

живописи
для оптического обогащения и ус­
ложнения

масляной

колорита ,

достижения

эффектов глубины и многообразия
цвета. До 19 в. была единственной
полноцветной
живописи.
начале

19 -

техникой

масляной

второй

половине

Во

в. оказалась вытес ­

20

ненной живописью алла прима.

Моголи-Надь

Ласло

( Moholy -

Nagy Ldsz/6) (20. 7.1895, Бачбор ­
шод, 24. 11 . 1946,
герский художник

»

Чикаго),

вен ­

Получил юридическое образова ­

ние.

Во

войны

время

Первой

венгерской

мировой

армии;

был

ранен

на

Русском фронте. После войны на­
Мишонц Г "Фигуры ". 1960-е

чал

посещать

школу,

телями

рабатывал

вовал в

художником - оформите­

ставках.

жил

форме

искусств. В

в

1924

Школе

изящных

вошёл в круг сюр ­

реалистов (М. Эрнст, А. Бретон,

с

представи ­

будапештского

авангарда

(кубизм ,

лем в Национальном театре. В 1922
приехал во Францию и там продол ­
обучение

художественную

познакомился

рестской Академии художеств, где
подружился с В. Браунером; под­

экспрессионизм) ,

нескольких

участ ­

групповых

вы ­

Испытав влияние группы

«Стиль»,

перешёл

(«F

нейшем

Моголи-Надь Л. " Композиция А

19" 1921

зверей, птиц, цветов.

Ранний этап

офицер австро ­

191 4 - 18 -

к

в поле»,

перешёл

абстрактной

дожников Мир Сеида Али из Теб ­
риза и Ходжы Абд ас - Самада из
Шираза,
рой

к- рые руководили во вто ­

половине

16

в.

большой груп ­

пой художников. Для миниатюр
второй половины 16 - начала 17 в .

в даль ­

свойственны докуме нтализм, стрем ­

упрощённому

ление к точному следованию тексту ,

1920),

к

развития М. ш. м. связан с творче ­
ством приглашённых в Индию ху ­

П. Элюар, Л. Арагон, И. Танги и

конструктивизму («Великая маши ­
на чувств», 1920). В конце 1919 ,

А. Массон). В это же время сдру ­

после поражения

жился с Х. Сутином. В 1927 30 рисовал главным образом натюр ­

публики, переехал в Австрию, за ­

условно-декоративном

тем в Германию. Входил в круг да­
даистов, испытал воздействие К.

фоне («Бабур - наме»,

морты

в сюрреалистическом

ключе,

участвовал в театральном ревю К
Серне «Discontinu ite» (прерыви ­

Ш виттерса,

стость,

структивизма. В

трещина ,

неупорядочен ­

проектах

Венгерской

в

рес ­

был пригла­

1923

лял как <~сюрреалистичный натура­

гомерные

лизм». В 1934 - 36 выставлялся в
«Салоне независимых». В начале

основу

Второй

ральным

1939 -

использовал

световые

композиции.

П озже

брался в Берлин, где работал теат ­

от

во Францию,

депортации.

где

По сле

чал

с

художником,

сотрудни ­

экспериментальными

М.-Н"

национал - социалистов

се но

ны (гuе

эмигрировал

de

Seiпe). В

1947

получил

французское гражданство. Начиная
с 1954 многократно посещал США

(впервые побывал там в
жил его друг Г.

1937),

где

Миллер, а также

Израиль , где жила его мать. В 1967
приобрёл виллу в Труа, где устро ­

к дегенеративному

(1934) ,

театра ­

чьё творчество было отне­

войны открыл ателье н а улице Се­

а в

в

искусству,

Нидерланды

в США ,

1937 -

где

стал директором Нового Баухауза
в Чикаго. Занимался «скульпту ­
рой - живописью» ,

создавая

осо ­

бенные оптические эффекты.

ил новое ателье и выставил собст ­

Могольская

венные работы. Умер от сердечного
приступа.

ры, школа индийской средневеко ­
вой ;.~иниатюры

Многослойная жйвопись, тех­
ническая разновидность .масляной

лей династии Великих Моголов во

»

Р азвивалась

лась

»

Состоит

школа

как

минимум

из

двух

слоёв масляных красок. М. ж. тре­
бует расчленения работы на ряд по­

следовательных этапов (подмалё ­
вок , прописи, лессировка), разде­
лённых перерывами для полного

под

миниатю­

при дворе

второй половине

живописи

16 - 18

правите­

в. Сложи ­

на основе местных традиций,

влиянием

иранской

и

средне ­

азиатской миниатюры, европейской
живописи и графики. Для произве ­
дений характерны динамичные ком ­

Могольская школа миниатюры . Неизвестный

позиции

автор. "Император Акбар приручает слона ·"

на

ном фоне ,

в"

миниатюра

как

мании

вернулся

Постепенно

16

Востока,

пере ­

дён

и

народов

мно ­

структуры

ми. После прихода к власти в Гер ­

скрывался

искусств

где чи ­

ушёл во французскую армию,
попал в плен , в 1942 был освобож ­

45

Музей

пейзажном

конец

Москва).

тал лекции, руководил мастерской,

войны

личности.

приобрела станковый характер, по ­
явились полутона. В первой четвер -

кон­

иллюстрации. В 1930- х разработал
собстве нный стиль, к - рый опреде ­

мировой

конкретной

принципы

шён на работу в Баухауз,
картины,

к

Полные действия многофигурные
композиции развёрнуты планами на

архитектурных

развивал

ность), работал в жанре книжной

писал

интерес

декоратив ном

портреты,

пейзаж ­

изображения

1609-1610


l IMI

Моделировка

10.3.1943, Ротенбург, ныне зе;11ля
Нижняя Саксония), немецкий ху­
дожник-пейзажист
~ Учился в Дюссельдорфской ака ­

демии

художеств

(с

в

1884),

перевёлся в Академию худо­
жеств в Карлсруэ . В июле 1889 по­

1888

знакомился в Ворпсведе с Ф. Ма ­
кензеном и Г. ам Энде, став одним

из основателей Ворпсведской коло­
нии художников . На раннем этапе
творчества писал

барбизонской

пейзажи

школы.

в стиле

Приблизи ­

тельно в 1890 произошёл переход к
скорее экспрессионистскому выбору
цветов.

Вторая

жена

М. Паула
( 1876 - 1907),

Беккер-Модерзон

также была художницей. Её смерть
и переезд в Фишерхуд повлекли но­
вые изменения в стиле М . : краски
стали темнее, а изображения - бо­
лее резкими.

М о дер з он- Б еккер

Паула,

см.

Беккер-Модерзон

Модерн (франц. тoderne но­
вейший, совре;11енный), художест­
венный стиль, господствовавший
в

европейско;11

19 -

начала

20

искусстве

конца

века

~ Идеологич еской основой возник ­
новения

М.

стали

тетические

философско-эс­

воззрения

Ф.

Ницше ,

А. Бергсона и д р. По мысли его те­

оретиков,

М.

должен

был

стать

стилем жизни нового общества, со­
Могольская школа миниатюры. Неизвестный автор. "играющие обезьяны".

1570

здать вокруг человек а
тетически

17 в. основным жанром стал
портрет; подчёркнутая индивидуа­

объёмности

важной и развивается паралл ел ьно

идей

лизация,

символизма.

ти

становится

и

психологиче­

с

ская

характеристика

портретируе­

степе н но

заменяя

мого

контрастировала

со

трактовки

пространства с

мом

и

а

иногда

каноничностью

Во второй четверти

17

схематиз­

исследованиями

всё

композиции.

плоскостей,

в. развивал ­

или

перспективы,

старый

когда

тонкий

более
по ­

метод

помощью

подчеркнутый

контур

ограничивал

пространственную
М.

тивно-прикладное

корационное

архитек ­

и

театрально -де ­

искусство.

внутренн ей

верным изображением цветов, зве­
рей , птиц. В миниатюрах 18 в. реа­

творчестве

стью:

был

дожника моделировка выражается и

сканный,

листические черты были утрачены;

интерпретируется

держивал

преобладали

по-разному

у

графику, декора ­

чался

ху ­

-

искусств

живопись ,

формы, лишь намечая их объёмы. В
отдельного

Кр уг

заимствовал

М. охватил все виды

ся анималистический жанр с досто­

каждого

эс ­

предметно ­

среду.

за частую

пластических

туру,

цельную ,

насыщен ную

М.

отли ­

противоречиво ­

ориентирован
уто нч ённ ый
принципы

на

из ы ­

вкус,

под­

«искусства

безжизнен ­

она становится то округлой и непре­

для

ность. Традиции М. ш. м. перешли

рывной, то искривленной и рыхлой;

стремился к обслужива н ию и « вос ­

к миниатюристам северных районов

когда объемность выходит за собст­

питанию»

Индии и Декана .

венные

Для живописи М. характерно под­

сухость,

Моделировка, классический при­
ём передачи на плоскости трёх­
мерного обьёма пред.мета

границы

и,

поглощая

полу ­

искусства»

и

в

массового

то

же

время

потребителя .

тона, достигает светотени, построен ­

черкнутое

ной на сильных

работа пятном и исключительная
роль плавных линий и контуров.

фигура

или

основным

контрастах,

предмет

тогда

подчиняются

правилам резкого света и

тени (Караваджо). В конце

в. ,

19

Исключительное

начало,

значение

в

М.

имели особые принципы формооб­

~ в живописи и рисунке ИЛЛЮЗИЯ

с появлением и;1трессиониз.ма,

выпуклости

штрихов ­

оказалась почти в полном забвении

уподоблении

кой или градацией тонов, передаю­

и была заменена игрой модуляций

ческим формам и структурам. Зна ­

ших различные валёры тени и све­

цветовых

чительное место в художественной

та,

объёмность

достигается

распределяющиеся

по поверхно ­

сти предмета. Переход от тёмных к

пятен ,
и

М.

декоративное

подразумевавшей

глубину,

свойствен ­

ные живописи.

более светлым тонам проходит че­

рез зо ны холодных полутонов , бо­
лее или менее тонкие нюансы

стараются

уловить

щении. С

14

разницу

в

к- рых

осве ­

в. проблема передачи

Моде р зо н Фридрих Вильгельм
Отто (Modersolm Friedrich Wilhelт Otto) (22.2.1865, Зост, ныне
земля

Сев.

Рейн - Вестфалия,

-

разования.

Они заключались в
природ ным, органи ­

практике

М.

особенно

растител ьный.

занимал

орнамент ,

В

числе

излюбленных модерном орнамен ­
тал ьны х и изобразительных моти ­
вов

-

маки,

лилии,

ирисы

и

дру ­

гие растения, лебеди , извивающи е­
ся

ящерицы

и

змеи,

мотив

волны ,


IMI 1

Модильяни

с обнажённой натуры при Акаде ­
мии художеств Флоренции,
где
преподавал

сам

Фаттори.

Ранние

пейзажи («дорога в Сальвиано»)
и портреты ( « Сидящий мальчик » )
ливорнского и флорентийского пе­
риодов, работы, созданные во вре­

мя путешествия в Венецию
исполнены

в

канской

школы

к

к - рой

манере

( 1903),

мастеров

тос ­

маккьяйоли ,

принадлежал

Фаттори,

и отмечены интересом к разработке
проблемы цвета на пленэре. В нача ­
ле 1906 уехал в Париж и поселился
на Монмартре. Его первые картины
отражают

сдержанный

интерес

к

кубизму и напоминают произведе ­
ния Т.А. Стейнлена, А . де Тулуз ­

Лотрека

и

П.

Пикассо

голубого

периода («Еврейка » , 1908, частное
собрание). В 1908 выставляет свои
произведения

в

Салоне

независи ­

мых. В 1909 М . переехал на Мон ­
парнас, где жили скульпторы. Важ ­
ную роль в формировании индиви ­
дуального стиля М. сыграло его ув ­

лечение африканской скульптурой.
Однако М. вынужден был отка ­
заться от скульптуры по финансо­

вым соображениям (дороговизна
материала) и из - за здоровья. Он
исполнил

25

скульптур , в основном

изображающих голову (Париж, НаМодерн . Г. Климт. "надежда//».

танца,

1907-1908

а также образ же нщины

с

ло

пересмотра

распущенными волосами. Цветовая

ций.

гамма

называют

М.

-

преимущественно

хо ­

Датой

классических

зарождения

1863 -

тради ­

М.

часто

год открытия

в

лодных , блёклых тонов. Небывало ­

Париже Салона отверженных , куда

го

принимались

Отличительной ч ертой эпохи М.
был программный универсализм

работы художников ,
забракованные жюри официального
Салона. Наиболее значительными
модернистскими тенденциями были
импрессиониз.м, модерн, экспресси­

художников,

онизм,

расцвета достигли

в

эпоху

М.

графические искусства: книжная и
журнальная графика, плакат и др.

ми

занимавшихся

самы ­

разнообразными видами

жественной
ных

странах

деятельности .
М.

получил

В

худо ­
раз ­

различ ­

неоимпрессиониз.м,

постим ­

прессионизм, фовизм, кубизм, фу ­
туризм; а также более поздние те­

чения

-

абстракциониз;.1,

дада ­

ные названия: в России М. , во
Франции, Бельгии и Англии - ар

изм , сюрреализм. Отрицая обяза­
тельную изобразительность в искус­

нуво, в Германии юzендстиль,
в Австро - Венгрии
сецессион,
в Италии - либерти и т. д.

стве , сосредоточиваясь на формаль ­

Модернизм (франц. тodernisтe,

имеющей прямых аналогов в окру ­

от тoderne новейший, совре­
.менный), совокупность художест ­
венных направлений в искусстве
второй половины 19 середины

жающей действительности. М. про ­

ных художественных проблемах,
М. стремится к созданию посредст­
вом искусства новой реальности, не

в., опирающихся на принципи ­
ально 1ювую систему художест ­
венных ценностей, по сравнению
со стары.м, традиционным искус ­

20

В

вах,

как

так и

в

пластических

в литературе ,

искусст ­

кино,

теат ­

ре и др.

ф Модильяни А;.1едео (Modig liaпi Атеdео) (12.7.1884, Ливор ­
но, - 24.1.1920, Париж), итальян ­
ский художник и скульптор еврей­
ского происхождения

ством

~

явился

современном искусствознании

не существует единой точки зрения

~ Получил образование в гимназии,

от н осительно

одновременно

содержания

понятия

посещал

занятия

в

«М.» и его временных границ. В уз ­

школе живописи Г. Микели, учени ­

ком смысле М. рассматривается как

ка Дж. Фаттори. В

ранняя ступень авангардизма,

сещал Свободную школу рисования

нача -

1902 - 03

по ­
Модерн . А . Муха " весна ". Серия " сезоны ".

1896


l IMI

Модоров

циональный музей современного
искусства, Uентр Помпиду; Вашин ­

гтон, Национальная галерея); боль ­
шая

-

часть

скульптурные эскизы.

Возвращение к живописи
ризуется

характе ­

короткой и единственной

в его творчестве вспышкой дивизи­
онизма,

порой

не

очень

(«Франк Хавиланд»,

удачного

Лос - Ан ­

1914,

джелес, Музей искусства графства

Лос - Анджелес), а порой вовлечен ­
ного в широкий и гибкий графизм

(«Диего Ривера», 1914, Сан - Пауло,
Художественный музей). М. полу ­
чил наибольшую известность свои ­
ми работами в портретном жанре. В

портретах Д. Риверы ( 1914), П .
Пикассо
(1915),
М.
Жакоба
(1916), Ж. Кокто, Х. Сутина
(1917) точно найдены детали, жест,
линия

силуэта,

цветовые

доминан ­

ты, ключ к пониманию всего обра­
за

-

всегда

рактерное

тонко

уловленное

«состояние души».

ха ­

Под

влиянием кубизма портреты друзей

художника

(1915-16)

строгостью

композиции,

планами

и

(«Кислинг»,

отличаются

точностью

1915,

Художественное
Северный Рейн -

крупными
рисунка

Дюссельдорф,

собрание земли
Вестфалия; Uин ­

циннати, музей). Грация линейных
силуэтов,

тончайшие

цветовые от ­

ношения, обострённая выразитель­
ность эмоциональных состояний со ­

здают особый мир портретных об­

разов

(«Жанна

Эбютери»,

1919)

при полной своей бездейственности
и отсутствии мимики. В конце это ­
го периода М. в совершенстве овла-

Модильяни А. "Портрет Марио Варфольи".

дел

своим

стилем

с

1919

характерным

арабеском, с лёгкостью очерчиваю ­

карандашных
полненных

рисунках

в технике

или

па стели

в
и

ис ­
ак ­

и экономной, но всегда присутству ­

варели
да»,

ющей

скульптора. В своих ню М. больше

щим чёткий и определённый объём,
материей,

являющейся

про ­

«Кариатидах» ( «Кариати ­
чувствуется
рука

1909),

водником цветовой гаммы, как пра­

придерживался

вило,

портретах.

сдержанной (охра для изо ­

реальности,

чем

в

бражения тела, коричневые, серые,
черные

леных
лится

тона,

и
в

происходящие

голубых),

к - рая

последние

два

из

зе ­

высвет­
года

его

творчества («Служанка», 1916, Uю ­
рих, Кунстхауз). С 1916 - 17 всё
большее место в творчестве М. за ­

нимала тема ню («Лежащая обна ­
Модильяни А. "Обнажённая Эльвира".

1918

1917; «Сидя щая
1912). В них, как и в

Модоров

Фёдор Александрович
Мстёра Вязниковского
у. Владимирской губ., - 4.3. 1967,
Москва), российский живописец

(15.2.1890,

» Народный художник РСФСР
(1966). Заслуженный деятель ис ­

жённая с бусами»,

кусств БССР. Чл ен - корреспондент

обнажённая»,

Академии художеств СССР

( 1953).


IMI 1

Мозер

Ус1иться
живописи
начал
во
Мстёрской
иконописной
школе,

ментов

посещал

натуральных

студию художника

Ф.И.

Рерберга, продолжил в Казанском
художественном
Фешина,
скую

училище

окончил

академию

у

Н . И.

С. - Петербург ­

художеств,

где

за ­

ются из простейших цветовых эле ­

-

кусочков

разноцветных

камней,

тушеного

стекла (смальты), керамики, дере ­
ва

и др.

материалов.

Существуют

два типа мозаичных произведений:

составленные

из

малых

кубиков

смальты или кам н я (восходящая к

1918 - 23

у В . Е . Маковского. В
директор вновь организо ­

ванной

художественно - промыш ­

М.) и получаемые из тонких пла­

нимался

лен ной

школы.

С

1922

работал

в

Москве. С 1923 член Ассоциации
художников революционной Рос ­

сии .

Писал

города

пейзажи

Суздаля»,

(«Панорама

«Весна во

димире»,

«Мстёрский

жанровые

сцены,

гизированного

Античности техника т . н.
стов

разноцвет н ых

яшм,

вырезанные

и

римской

мраморов

и

составленные

по контурам изображения ( т . н.
флорентийская М.). Сходный с

Вла­

ней способ изготовления мозаично ­

пейзаж»),

го набора из различных пород де ­
рева - интарсия. В античном мире

картины

идеоло ­

пропагандистского

М. из морской гальки часто приме ­

характера («М.И. Калинин на Гу ­

нялась

севско~1

заводе»,

раннехристианских храмах Рима и

«Встреча В.И. Ленина с рабочей
дружиной», «Сталин и Вороши ­

Равенны, в средневековых храмах

лов», «Групповой портрет с комму ­

ский собор,

нисто1'1 Казаковым). Особенно из ­

верхий монастырь в Киеве ) , Запад ­

вестен

хрустальном

М.

как

портретист.

Автор

для

украшения

полов.

В

Византии, Киевской Руси (Софий ­
Михайловский

злато ­

ной Европы, мусульманского Вос­
М.
из цветной с золотом

Модоров ФА. "Доклад ИВ Сталина на

смальты

Конституции СССР

более 60 портретов военнослужа ­
щих Крас н ой армии и партизан

тока

Великой

1931-1938

1914 вёл педагоги ч ескую работу. В
1948 - 62 ректор Московского го ­

верхности стен и сводов. В 18 в .
М.В. Ломоносов и его ученики воз ­
родили

М.

и

распространены небольшие мозаич ­

с у дарственного

создали ряд мозаичных картин.

С

Отечественной

войны.

С

художественного

института им. В.И. Сурикова, про ­
фессор.

Картины

М.

находятся в

Государственной
Третьяковской
галерее и др. музеях России .

Мозаика (франц. тosaiqиe, итал.
тosaico, от лат. тиsivит, букв. «посвящённое музам»), одна из
разновидностей .мону.менталъной

в

нок
др.

малахита,

Обладает особой техникой: в М .

изображения и орнамент составля -

искусство

по ­

самоцветов

лазурита,
на

п оверхности

часто сложную
криволинейный
М.

ные

V/11

сьезде Советов о проекте

25

картины

товленные

ноября

и

из

1936 года".

миниатюры,

тонких

изго ­

стержней

смальты (а также из мрамора и др.
пород камня); обычно они воспро ­

ар ­

изводили в «вечной технике» живо ­

конфигурацию и
объём. Для рус ­

писные

оригиналы.

В

советское

время смальтовая и флорентийская
М.
применялись для украшения
станций метрополитена и обще ­
ственных зданий.

характерна тщательность
сохранявшей

шей естественный

камня. В

Чрезвычайном

и

яшмы

хитектурных деталей (колонны,
пилястры) и декоратив н ых изделий
(вазы, чаши, шкатулки), имевших

работы,
j>

России

покрывала

середины 18 в . развивалось искус ­
ство русской М.: н абор из пласти ­

ской

живописи

сплошь

17 - 19

и

выявляв ­

рисунок и

цвет

вв. в Евро п е были

Мозер Лукас (Moser Lиcas) (ра ­
ботал в первой половине 15 в . ),
немецкий художник
j>

Родом

из

Вейль - дер - Штадта

(Вюртемберг). Работал в Швабии.
Единственным достоверным произ ­
ведением художника является «Ал ­

тарь Марии Магдалины» ( 143 1) из
церкви в Тифенбронне (близ Баде ­
на) . Алтарь, чья своеобразная фор­
ма объяснялась его предназначени ­

ем (он заменил собой фреску

на

стене южного рукава трансепта под

аркой сложных очертаний), вьшол ­
нен из дуба и покрыт пергаментом,
а нек - рые части

-

позолотой или

пластинками серебра (например,
море). В закрытом виде на алтаре
представлены

многие

сцены

из

ис ­

тории святой Магдалины: на левой

неподвижной створке
ствие

по

морю»,

на

подвижных створках

-

«Путеше ­

центральных

«Сон свя ­

-

тых, прибывших в Марсель»,
верху «Святая Магдалина,

на ­
яв ­

ляющаяся жене князя», на правой
неподвижной створке

-

«Послед ­

нее причастие святой Магдалины в
соборе Экса». На внутренней сто ­
Модоров Ф.А. "Праздник

1 мая

в селе Колва" .

1921

роне

подвижных

створок

изобра -


l IMI

Мозес

»

Рисо вала с раннего детства , од н а­
ко большую ч асть жизн и провела на

ферме в штате Нью-Йорк, будучи
женой фермера. В зрел ые годы за­
нималась выш ивкой . После см ерти
м ужа в 1927 снова начала рисовать.
В 1938 нью- йоркски й коллекционер
заметил рису нок М" в ыставленный
в окне аптеки в городке Хуз ик­
Фоллс , где она жила. В течение го­
да рисунки М. н ачали появляться в
нью- йоркской галерее Сент- Этьен и
пр и влекл и к себе широкое внимание
колле кцион еров и люб ителей жи во­
писи. В тече н ие 1940-х выставки М.
прошли

во

многих

странах и в Японии. В
лу чи ла

европей ских

1941

гос уда р стве нную

она по­
пр ем ию

штата Нью-Йорк , а в 1949 прези ­
де нт

США

вруч ил

ей

Гарри
премию

американского

ба. В

1952

фия М. В

Трумэн

л ичн о

Национально го

женско го

пресс- клу ­

была изда на автобио гра ­

1960,

фотография,

к столетию М " её

сделан н ая

и з вест ным

фоторе портёром К. Капой, была по­

меще на

на

обложке

журнала

«Ла йф » . Живопись М. и зображает
сел ьски е пе йзаж и и б ытовы е с цен ­
ки, за ч астую они м н о гофигур ны и
на поминают детски е рису н ки. Ху ­
дожница
ды,

предпочитала

летние писала

з имни е

ви ­

реже.

Моисеенко

Мозер Л "Алтарь Марии Магдалины".

1431

жены «С вятая Марта » слева и
«Святой Лазарь» справа; они
показа ны н а золотом фоне стоящи­

1З. 12. 1961 ), а;.tериканская худож­
ница-любительница, одна из zлав­
ных представителей американско­

ми н а основании из облаков , з вёзд

z о живописноzо при;.tuтивизма

и множества чудовищ.
изображена

В люнетах

Магдалина ,

вытираю­

щая ноги Христу во время пира у
С и мона;

пределла

у крашена

сце­

ной « Христос с девам и разумными
и неразумными». В н астоя щее вре­
мя

трудно

учиться

его

уста новить,
автор,

-

где

особен ности

стиля

был

но нек­

иконографии

показывают,

чт о

хорошо знаком

ниде рланд ских

мог

возможно,

в район е Нижнего Рейна;

ры е

с

и

художник

но вациями

масте ров ,

в

частно ­

ст и Мастера из Фле.маля. Это
проявля ется в символизме фигур

портал а и в незаконченности собо­

ра

Э кса

свя той

( « Посл еднее

М агдал ины

в

причастие
соборе

Евсей
Евсеевич
с. Уваровичи Го­
1. 12. 1988, Ленин ­
zрад, ныне С. -Петербурz], россий­
ский художник

[15(28).8.1916,
мельской обл. , -

Эк­

са» ); в ед ино й композиции двух
р азл ичных сцен ( «Со н святых,
прибывших в М арсел ь » и « Послед­
н ее причасти е святой Магдал ины в

собо ре Экса» ); во внимании к с ве­
тов ым эффектам (например , тень
кольца на сте не ).

Мозес Анна Мэри (Moses Аппа
Мary) (прозвище - Бабушка М о­

зес; Graпdma Moses) ( 7.9.1860 -

Мозес АМ "Прекрасный мир " .

1948

» Народ ный худож ни к СССР
( 1970). Действительны й чл е н Ака -


IMI 1

Мокрицкий

демии художеств СССР
рой

(1973).

Социалистического

(1986).

В

1931 - 35

Ге ­

1947

его

закончил

вил картину « Генерал Доватор». В
1959 - 88 руководил персональной

учили ­

мастерской

нии

титуте живописи,

маше. В

качестве

учился в Худо ­

ще им М.И. Калинина, на отделе ­
по

в

своей дипломной работы предста ­

жественно - промышленном

росписи

и

Труда

металлу

и

папье ­

в Ленинградском

инс ­

скульптуры и ар ­

поступил в ИНЖСА

хитектуры имени И.Е. Репина. Ра ­

(быв. Академию художеств) в Ле ­

ботал в батальном жанре, а также

нинграде. В числе педагогов были
И.И. Бродский и В.Н. Яковлев.

интересны

Большое влияние оказал н а сложе ­

Гражданской войне

ние художника А .А.
Осмёркин.
Занятия прервала Великая Отече­

живописи М. характерна широкая,

ственная война:

5.7.1941

верженность

добровольцем

народное ополче ­

1935

в

М. ушёл

ние. На подступах к Ленинграду
он вместе со своей частью попал в
окружение и фашистский плен. До
апреля

1945

находился в концент ­

рационном лагере

в

пейзажном и портретном, н аиболее
полотна,

посвященные

1918 - 20.

экспрессивная манера письма,

к

гамме

Для
при­

охристых

красок, тоновая моделировка фор ­
мы,

точный

чеканный

рисунок.

Важную роль в формировании
творческой манеры
сыграло ис ­
пользование

широкого

круга

тра ­

Альтенграбо ­

диций русского и мирового искус­

ве . Когда узники были освобожде ­

ства (от древнерусского до искус ­

ны союзными войсками, юношу по

ства

его желанию переправили

т . д . ). Значительное место в твор­

на роди ­

П.

Сезанна,

П.

Пика ссо

и

Моисеенко Е.Е. "Комиссар'"

ну. Войну он закончил, сражаясь в

честве принадлежит темам

3-м

венной истории далёкого и близко ­

блемами

бытия.

го

времени

и

гвардейском

кавалерийском

корпусе. После демобилизации
1945 возвратился в институт и

в
в

прошлого,

ных

отечест ­

осмысленных

конкретных

ситуациях,

в

част­

сюже -

тах,

соотнесенных

1969

с

вечными

Развитие

про ­

тем

пространстве ,

во

поиски

широких обобщений привели М. к
созданию

серий

или

циклов,

ис ­

пользованию символики, метафо ­
ры,
аллегории.
Произведения:

цикл «Годы боевые» («Красные
пришли»)
(1961); «Товарищи»
(1963 - 64), «Черешня» (1969) ,
«Победа~> (1970 - 72). В последние
годы жизни обращался к евангель ­

ским сюжетам («Распятие~>,

1988).

В Гомеле 25.8.2007 была открыта
Картинная галерея им. Е. Е. Мои ­
сеенко .

Государственная

РСФСР

(1966).

имени

премия

И.Е.

Репина

Ленинская премия

(1974).

Мокрнцкий, Макрицкий Аполлон
Николаевич (28. 7.1810, Пирятин
Полтавской губ" - 26.2.1870, Мо­
сква), российский художник

»
в

Из семьи почтмейстера. Учился
Полтавском доме
воспитания

бедных дворян
жинской

в Не ­

(1818-22),

гимназии

высших

наук

князя А. А . Безбородко ( 1824 30), где получил первые навыки в
рисовании под руководством К.С.
Павлова. В 1831 переехал в С . - Пе ­
тербург;

служил

канцеляристом

при Департаменте горных

ных дел

(1831-32),

и соля ­

писарем при

журналисте экспедиции Ссу дн ой
казны с. - петербургского опекун ­

ского совета

(1832),

выполнял ли ­

тературные переводы для

периоди ­

ческих изданий. Параллельно в ка ­
честве вольноприходящего ученика

посещал

классы

Академии

худо ­

жеств

(1831 - 33); учился у А.Г.
Венецианова. В 1833 уехал на ро ­
дину. В 1834 вернулся в С. - Петер ­
бург и возобновил занятия живо ­
писью; с 1836 занимался в классе
исторической
Мокрицкий АН "Женский портрет'"

1841

Брюллова.

В

живописи

1835

за

у

К.П.

«Портрет


l IMI

Мокуан

»

Был дзэнским монахом , связан ­

ным с монастырями района Кама ­

кура.

Отправился

паломником

в

Китай. В дневнике Гидо Сюсина
«Кугэ нитие куфусю » упоминает ­
ся, что М. был учеником Кэ н д з а ­

на Суки

( 1286 - 1323)

Дзэйти.

Получив

ный

сан,

конца

М.

остался

жи з ни.

под именеr-1

высокий

духов ­

в

Китае до

Шесть

картин,

к - рые обычно приписываются кис ­

ти М" дошли до нашего времени.
«Бодхисаттва
Каннон
в белых

одеяниях» (тушь на шёлке , кол ­
лекция Атака) , три изображения
бродячего монаха Хотэ я (кит. Пу ­
тай) находятся в Музее восточно ­
го искусства,

в собрании Сумито ­

мо и Масаки, «Четверо спящих» в

фонде

Маэда

Икутокукай,

нон» в галерее Фрира в
Мокрицкий АН · Рим. Итальянки на террасе (Тарантелла)".

Е.И.

1846

тоне .

Пузино» был награждён ма ­
медалью и стал

лой

серебряной

пенсионером Академии художеств,

продолжая занятия у Венецианова .
В 1838 за картину «Святой Себа­
стьян» и «Портрет Ф.И. Эппинге ­
ра»
ной

награждён большой серебря ­
медалью. В 1839 за картину

«Римлянка, кормящая грудью отца
в

темнице»

тую

медаль

получил
и

малую

звание

золо­

неклассного

(свободного) художника .

В конце

того же года уехал в Пирятин.

В

августе 1841 на собственные сред ­
ства М. отправился в Италию, жил
в Риме. В

вер н улся в Россию.

1849

В том же году за «Портрет преос ­
вященного Никанора, митрополита
Новгородского и Санкт - Петербург ­
ского» удостоен

звания

академика .

Работал как исторический живопи ­

сец,

портретист

1851

жил в Москве , где был при ­

и

пейзажист.

С

нят на службу в Московское учи ­
лище

живописи,

ваяния

и

зодчест ­

ва (МУЖВЗ) (по рекомендации
В.И. Григоровича) . Преподавал в
МУЖВЗ
( 185 1 - 61), исполнял
обязанности

смотрителя

классов.

Вёл курс рисования в Константи ­
н овском межевом институте и 2 - й
московской

гимназии.

учеников

В.Г.

Среди

Перов,

его

И . И.

Шишкин,
И . М.
Прянишников.
Вёл курс теории изящных искусств
в МУЖВЗ и Строгановском учи ­
лище

технического

Произведения

многих
в т. ч .
ковской

М.

музейных
в

рисования .

находятся

во

собраниях ,

Государственной Третья ­
галерее

и

Гос у дарствен ­

ном Русском музее.

Мокуан Рэйэн ( Моkиап Rауеп)
ок. 1345 ), японский художник
и буддийский .монах, первый изве ­

( у.м.

стный японский мастер живописи

тушью

( суйбокуzа)

Мола П. Ф . · Восточный воин ".

1650

«Кан ­

Вашинг ­


IMI 1

Молдован

же году получил аттестат 1 - й степе­

Мола Пьер Франческа (Mola Pier
Fraпcesco) ( 1612, Кольдриеро , 1666, Ри.м), итальянский худож ­

и был

оставлен при Академии

усовершенствования

ва. В

мастерст ­

получил звание академи ­

1846

ка за « Портрет Крутова». Состоял

ник

•

ни
для

Первые уроки живописи получил

рисовальщиком при постройке Иса­
акиевского собора. Из других порт­

в Риме у Кавалера д'Арпино и П.

ретных

Орси, а затем в Болонье, Милане и

работ

М.,

исполнявшихся

Вен е ции у Ф. Альбани. М. был осо ­

им большей частью в небольшом
размере , более известны портрет ху ­

бенно восприимчив к ранней манере

дожника

Гверчино и венецианской живописи
Я. Бассано. В 1633 - 47 жил в Се­

Ф.И.

верной Италии; в

1637

М.Н.

Воробьёва,

Толстого

и

графа

карандашные

портреты (Третьяковская галерея).

посетил Лук ­

Молдаван С. "натюрморт с фруктами и цветами".

создал большие декоративные про­
изведения, благодаря к-рым полу ­

Молдован
Саша
(Moldovaп
(настоящее имя Соло.1>юн
Вайнштейн) (4.11.1901, Кишинёв
Бессарабской губ. 17.5.1982,
Нью -Йорк), американский худож­

чил

ник

ся с Х. Сутином , учился в частных

ку, где поз накомился с П. Теста. В
1641 М. совершил по ездку в Рим,
где в

остался. В этот период он

1647

и звест ность ,

станковые

ны ( « Вакх и Ариадна»,

карти ­

1647 - 48,

Sacha)

пости.1>tnрессионистского

на ­

правления

поступил

той Пётр,

школы

крестящий центуриона в

тюрьме »

и

« Обращение

Павла»),

•

После окончания средней школы

(Cooper

алтарный образ в церкви Сан Кар ­

начале

ло аль Корсо (1652), фреску в бази ­
лике Сан Марко (1653 - 57), фре ­

ское

ску в гал е рее Александра

VII в Кви ­
( 1657 , «Прода ­

ринальском дворце
жа братьями
Ио с ифа » ).

Около

М. был официальным ху ­

1658 - 59

1951

художественных

плафон в палаццо Костагути в Ри ­

ме), фрески в капелле Равенна цер ­
кви иль Джезу (1649 - 51 - «Свя ­

Около

на

вечернее

искусств

Uп iоп
1920 - х

отделение

Купер

Юнион

School of Arts).
получил

гражданство

и

В

американ ­

официально

школах,

открыл

студию. С 1927 принимал участие в
групповых выставках в 8- м Са ­
лоне Тюильри , Объединении неза ­
висимых художников, галерее Во з ­
рождения и в Осеннем салоне
Первую

персональную

1927.

экспозицию

М. организовал известный художе­

сменил имя, взяв себе девичью фа­
милию матери. В 1921 М. поступил

ственный критик А. Салмон в

в Национальную академию искусств

где занимался мозаикой и росписью

1929.

В 1933 М. вернулся в Нью- Йорк ,

и дизайна в Нью-Йорке (Natioпal

разл ичных общественных учрежде­

апd Desigп), а в

ний, продолжил принимать участие

Academy of Arts

дожником Памфили и создал в Па ­
лаццо Дориа в Вальмонтоне декора ­

следующем

тивное панно «Воздух».

сохранившаяся работа М. «Женщи ­
на с бокалом вина». После оконча ­

а

П. Теста и А. Сакки М. был одним
из главных представителей неовене ­

ния

он прекратил рисовать, был госпи ­

цианского

кусств и дизайна в 1925 М. уехал в
Париж , где провёл восемь последу ­

живописи.

направле ния

В

своём

Наряду

в

с

римской

творчестве

он

стремился уравновесить болонскую
эстетику и венецианский колорит

( « Гомер ,
ли», ок .

играющий

1660,

на

Париж.

году

1924 - м

впервые

датируется

Национальной

ныне

( 1660 -

-

виолонче ­

Рим, Национальная

Милан ,

пинакотека

Но лишь в конце жизни
66) проявил себя как та­

лантливый

пейзажист,

классической

примкнув к

франко - римской

сре ­

де (Н. Пуссен, К. Лоррен, Г. Дю ­
ге). Он неоднократно повторял од ­
ну

и

ту

фигурам

же

тему ,

особую

придавал

своим

реалистичность ,

близкую манере Х. де Риберы
( « Видение святого Бруно• , ок.

1665,

Париж, Лувр; Рим , собрание
делла Роккетта и галерея

Инчи за

Дориа - Памфили).

Молдавский Константин Анто­
нович (1810 - 16.6.1855), россий ­
ский художник - портретист
Учился в Академии художеств у
П.В. Басина. В 1836 получил от

•

Академии художеств медаль за про­

граммную картину « Ной, учрежда­

ющий

построение ковчега».

В том

ис ­

ющих лет. В Париже он подружил-

гал е рея, галерея Корсини). Иногда

Брера).

первая

академии

он
работал
вместе с
Г.
Дюге
(«Иоанн Креститель», 1652, Милан ,
церковь Санта Мария делла Витто­
риа ,

посетил

ФА. фон Моллер. "поцелуй". 1840-е

в

выставках ,

открыл студию

хэттенском
позднее

районе
в

городке

в

ман ­

Йорквилл ,
Пикскилле

(штат Нью- Йорк). В начале 1970-х
тализирован

ни

и

провел

остаток

жиз ­

в лечеб нице для душевноболь­

ных.


l IMI

Моллер

(«Поцелуй», « Портрет Н.В.
ля»,

1841 ;

Гого ­

« Русалка», « Невеста, за­

д умавшаяся

над

обручальным

кольцом»). Позднее т ворчество М.
ут ратило свежесть ,

исполнение ста ­

ло

-

сухим;

ловными,

краски

вялыми ,

компози ци и

ус ­

отличались

отсутствием ч увства, рефл ективно­

стью

( « Татьяна,

от правляю щая

письмо к Онегину», « Моисей, спу­
скаемый в корзине на воду своей

матерью»,

1862;

« Видение

Алек­

сандра Невского п е ред сражением
на Неве »,
« Посол ьство папы
к
Александру

Невскому »,

« Битва

Александра Невского со шведами »,

« Несение креста » , 1869,
по картону Брюл лова;
« Юдифь »,
1870;
« Распяти е»,

1864 - 65;

написана

1871).
Молль

Карл
( Moll
Carl)
Вена, - 13.4.1945, та.м
же), австрийский художник эпохи
югендстш~я

(23.4.1861 ,

• В 1880 - 81 учился в венской
Академии
изобраз ительных
ис ­
кусств.

Позднее

ассистентом

стал

учеником

и

х удож ника - п ейзаж и ­

ста Э.Я. Шин длера . В 1897 стал
одним и з соучредителей Венского
се цессион а.

1903

По

инициативе

М.

в

в Вене была основана « Совре­

ме нная гале рея»,

носящая

в

на сто ­

ящее время название « Австрийская
галерея Бельведер » . В 1905 совме­
Ф.А. фон Моллер . « Портрет нв ГОГОЛЯ«.

Моллер

Фёдор

Антонович

1840

стно

фон

(30.5.1812,
Кронштадт, 21.7.1874, С. -Петербург ), россий­
ский художник

• Сын морского министра, адмира­
ла А . фон Моллера. Служа офице­
ром , ларалл ель но занимался в Ака­

демии художеств (с

1832).

Позднее

занимался под руководством К.П.

Брюллова. К раннему лериоду его
творчества

относятся

« Битва

Остроленке»

при

« Альцеста,

выводимая

полотна

( 1832),

Геркулесом

и з царства теней » и несколько жан ­

ровых картин . За картину, изобра­
жавшую семейство его отца, полу­
чил большую золотую медаль Ака­
демии художеств. В 1839 отправил­
ся в Рим, откуда прислал лучшее

своё произведение

-

картину « По­

целуй», за к- рую ему было присво­
ено звание академика. В Риме М.
написал работу « Евангелист Иоанн
лроповедует на Патмосе служите­
лям Вакха», за к- ру ю получил зва­
ние профессора. Творчество М . ус­
ловно можно ра зделить на два эта ­

па.

На первом

Брюллова ;

сказалось влияние

художник

хорош им вкусом,

ка ,

эффектной

отличался

кач ест вом рисун ­

работой

с

цветом

Молль К. "вид Нуссдорфа в сумерках" .

1905

с

несколькими

художниками


~мона Лиза~

из группы Г. Кли.мта вышел из со ­
става Венского сецессиона . Как ру ­
ководитель галереи Митке М. за ­

лубоватой дымке . Продолжая по ­
иски освещения и моделируя фор ­
мы

резкими

контрастами

светотени

Климта . Он организовывал выстав ­

(«Пейзаж с каскадом», Дрезден,
Картинная галерея), М. начал ори ­

ки

ентироваться

нялся

с

продвижением

участием

гих

стран,

творчества

художников

благодаря

из

ему

в

дру ­

Вене

впервые появились работы В.

ван

Гога. В 1930 - е М. проявил себя как
убеждённый
национал - социалист.
В

когда

1945,

входили

в

советские

Вену,

М.

войска

вместе

со

на большее цветовое

единство («Святая месса в фоте»,
Ашаффенбург, музей) . В конце
творчества

художника

общая

то ­

нальность создаёт единство планов .
Пространство больше не прорезает­
ся

диагоналями,

«кулисы»

исчеза ­

своей дочерью и её мужем покон ­

ют. Изменились и темы

чил жизнь самоубийством на своей
вилле. Как художник М. получил

тинах появились просторные север ­

признание благодаря своим круп ­
ноформатным цветным литографи ­

знаком с творчеством А. Эльсхей ­

ям

мера ,

и

ксилографиям.

поздних

пейзажей

Стиль

плоскостной живописи,

ной

Сецессиону,

к

странствен ности,

М.

всё

а

больше

его

изменился

от

свойствен ­

большей

про ­

поздние

годы

в

сближался

с

экс ­

наряду с

-

итальянскими пейзажами в его кар ­

ные

равнины.
влияние

нек - рых

Вероятно,
к - рога

М.

был

ощущается

работах

в

художника

(«Большой горный пейзаж»,

1623,

Нер - Хейлиссен, собрание графа А.
д'Ультремонта;

«Времена

года»,

Брауншвейг, музей герцога Антона

Ульриха; «Утёс»,

прессионизмо,11.

IMI 1

Вюрцбург­

1634,

ский университет) . Занимая в исто ­

Мольб е рт (от не.м.

тalbrett

рии

-

полка для живописи), деревянный
или .металлический станок для

co.ftt,

живописи,

скую

на кoтopo.ftt укрепляют ­

ся подрамник с холстшt, картон,
доска на различной высоте (и час ­
то с различНЫ.ftt нaKЛ01iO.ftt)

живописи
чью

Основные виды

треножник

и

М.

складной

-

стационарный

М.

между

динамическую

концепцию

предвосхитил ,

Я.

М.

и

лириче ­

пространства

предугадал

он

ба­

Мольберт

рочное видение декоративного фла­
мандского пейзажа. Произведения
мастера

1>

место

Брейгелем Старшим и П . П . Pyбeн ­

представлены

в

Мадриде

(Прадо - 5 пейзажей), С . - Петер ­
бурге
(Государственный
Эрми ­

« Мона Лнза ~.>, Джоконда или
Джиоконда (итал. La Giocoпda,
франц. La ]осопdе), полное назва ­

-

на горизонтальной подставке. Лёг ­

таж

кие

падом», «Монахи в пещере») , Чи ­
каго (Художественный институт),
Мюнхене
(Старая
пинакотека),
Гамбурге (Кунстхалле), Касселе
(музей
2 пейзажа), Дрездене
(Картинная галерея - 4 пейзажа),
Вене (Музей истории искусств),
Копенгагене (Государственный ху ­

Джокондо» (итал.
Ritratto di
Моппа Lisa del Giocoпdo), порт ­
рет кисти Леонардо да Винчи, со­
зданный около 15 О З - О 5

дожественный

пейза ­

жены флорентийского гражданина

жей), Амстердаме (Государствен ­
ный музей - 4 пейзажа), Париже
(Лувр 5 пейзажей), а также в

Франческа дель Джиокондо. Впер ­

ра з движные

предназначены

М . - треножники
для

пейзажных

этюдов.

Мом пер Йос де (Мотреr J oos de)
Второй (Старший) ( 1564, Ант ­
верпен, - 1635, там же), фла.fttан ­
дский художник
1> Из семьи художников. Учился у

своего

отца,

Бартоломеуса

вступил

1581

гильдию

в

М.

В

антверг1енскую

живописцев,

деканом

-

«Скалистый пейзаж с водо ­

музей

-

5

музеях Нанси и Нанте .

к - рой стал в 1611 . Известно , что до
1591, когда у него появились пер ­
вые

ученики,

ствие

в

он

совершил

Италию.

энергичная

путеше ­

Его свободная и

манера

проявлялась

в

грандиозных альпийских пейзажах.

В

создал картоны для шпалер

1595

для эрцгерцога Альберта Австрий ­
ского. Постепенно художник осво­
бодился от традиции условного па­
норамного пейзажа эпохи Возрож ­
дения ,

в

Старшего.
для

его

частности,

Эти

Я.

черты

первых

Брейгеля

характерны

произведений,

вдохновлённых альпийскими пейза­

жами
сель ,

(«Горный

искусств):
ние

пейзаж»,

Брюс ­

Королевский музей изящных

диагональное

пространства

между

уг лубле­
«кулиса ­

ми»; сведение колорита к трём ос ­
новным
стами

тонам

цветов

с

на

сильными
первом

контра ­

плане,

в то

время как дальний план тонет в го -

й. де Момпер Старший. "Пейзаж с гротом". 1600

ние

«Портрет

госпожи Лизы

1> По официальной версии портрет
написан с

го

неаполитанки

обедневшего

вые название

«La

рода

из древне ­

Герардини,

Jocoпda» упоми ­

нается в 1525 в списке наследства
художника Салаи, наследника и


l IMI

Мондриан

ное

платье

с жёлтыми

в

тонких

рукава~1и

сборках,

в

складках,

вырезано на белой нев ысокой гру ­
Голова слегка повёрнута. Ис ­

ди.

кусствовед Б.Р. Виппер, описывая
картину,

указывает,

что

в

лице

Моны Лизы заметны следы моды

кватроченто: у неё в ыбриты бро ­
ви и волосы на верхушке лба.
Нижний край картины обрезает
вторую

полови н у

ее

тела,

таким

образом, портрет является практи ­
чески

поясным .

Кресло,

в

к - ром

сидит модель, стоит на балконе ли ­
бо

на

лоджии,

ли ния

парап ета

к-рой видна позади её локтей. Как
считается,

раньше

картина

могла

быть шире и в~1ещать две боковые
колонны

лоджии,

от

к - рых

в

дан ­

ный момент остались две базы ко­
ло нн ,

чьи

краям

парап ета. Лодж ия

на

фрагменты

пустынн ую

извилистыми

дикую

и

снежными

простирается

к

по

выходит

ме стность

потоками

окружённым
к-рая

видны

с

озером,

горами ,

высоко

под ­

нятой линии горизонта позади фи ­
гу ры. «М. Л . ;, считается одним из

лу чших образцов жан ра портрета,
повлиявших на произведения Вы­

сокого Возрождения, а также на
дал ьн ей шее

развитие

портретного

жанра в целом. В н астоящее время
«М.

в

Л.;,

х ранится

Лувре.

картины

в

Пари же,

Современное

состояние

достаточно

плохое,

и з - за

чего сотрудники Лувра объявили,

что больше не будут отдавать её на
выс тавки.

Мондриан Пит ( Mondrian Piet)
(прозвище
Питера
Корнелиса
Мондриана; Pieter Cornells Mondriaan) (7.З. 1872, А,-~ерсфорт, -

1.2. 1944, Нъю-Йорк), нидерланд­

ский художник
;>

Наряду

с

К.С.

Малевиче,-~

и

В.В. Кандински,>t М. с читается од­
ним из основоположников абст­
рактного

искусства ;

он

глубоко

повлиял на развитие современной
запад ной ж ивописи как своим и
живописными работами, так и тео­
ретическими
Леонарда Да Винчи. ·Мана Лиза".

ученика

Леонардо

1503-1505

да

Винчи,

трудами.

Решив

по­

святить себя живописи, М . гото­
вился стать учителем рису нка. Од­
нако, пол учив дип л ом, в 1892 от­
формата

изображена

к-рый оставил картину своим сёст­

тёмной

одежде,

женщина

в

обернувшаяся

рам в Милане . Ещё первые италь­

вполоборота. Она сидит в кресле,

янские биографы да Винчи писали

сложив

руки

вместе,

оперев

одну

казался

пил

в

от

преподавания

амстердамскую

и

посту ­

Академию

художеств. После краткой поездки
в Испанию молодой худож ник пу ­

об особенном месте, к-рое занима­

руку на его ПОДЛОКОТНИК, а другую

те шествовал по Брабанту.

ла эта картина в творчестве худож­

положив

ника. Её созданию было посвяще­
но всё время, остававшееся у мас­

кресле

в работе «Реальность естественная
и реальность абстракт н ая;, М. на ­
пишет, что в фермах Брабанта его

тера от работы над «Б итвой

плоско

при

сверху,

почти

Разделённые

повернувшись

лицом

к

пробором,

лежащие

в

з рителю.

гладко

волосы,

и

видные

Ангиари;,. Покидая Италию в зре­

сквозь накин утую на них прозрач ­

лом возрасте, да Винчи увёз её с

ную вуаль (по нек-рым предполо­
жениям - атр ибут вдовства), па ­

собой

во

Францию

в

числе

нек­

рых других избра нных прои зведе­

дают

ний.

сле гка волнистыми прядями. Зелё -

На

картине

прямоугольного

на

пл е чи

двумя

н егустыми,

поразило

«некое

тектон ич еских
проявляется

в

Позже,

равновесие

архи ­

членений ;, ,

к - рое

выравн ивании

и

по­

вторе нии одинаковых форм (части
кр ыш или деревьев). Это равнове­
сие

часто

подч еркивается

и

усили -


IMI 1

Мондриан

вается

«экспрессионистским»

пользованием

цвета:

ис ­

насыщенный

синий соседствует, например, с си ­

реневым («Вечерний пейзаж», ок.
«Ферма в Нистелроде», ок.
Гаага, Муниципальный му ­

1904;
1904,

зей). В

1905 М.
стердам. В 1908
где

после

ций,

дюн,

моря.

серию

рыми линиями»,

уехал в Зеландию,

двойная

важных

компози ­

«Красное

видов

создал

ниципальный

облако»

( 1907 - 09, таr-1 же) и «Лес близ
Уле» ( 1907 - 09, там же), создал
серии

М.

церквей,

деревьев,

Кроме того,

в

Зелан ­

композиций

с

ромбами («Композиция . Ромб с се ­

возвратился в Ам ­

таких

как

Йорк, Музей современного искус ­
ства) и «Композиция № 9» («Си­
ний фасад», 1913, там же). В 1918

Гаага,

1918,

музей),

система

в

Му ­

к - рых

перпендикуляр ­

ных линий определяет модули, ис ­
пользуемые
равновесия

картинах
светлых

ми»,

для

«ритмического»

планов

в

последующих

(«Композиция.
цветов

1919,

с

Оттерло,

линия ­

музей

лер - Мюллер) .

к - рым он, несомненно, обязан обо ­

системой

гащением своей палитры и дивизи ­

ных полос разной ширины, к - рые

онизмом нек - рых холстов («Маяк

ограничивают

на Весткапелле»,

Ньевенхейзен

протяжении

этого

не

остановился

на

музей),

а

плоскости

чёр ­

чистых

Сегар).

Но

периода

М.

дожник писал в этом стиле (всего
ок. 70 картин), иногда смещая цве ­

каком - то

опре ­

Муниципальный

затем

перпендикулярных

цветов. На протяжении

занимала стилизация («Дюна У»,
Гаага,

вновь приехал в Париж и занялся

со ­

делённом приёме: его воображение

1909 - 10,

М.

1919

Гаага,

191 О,

на

июле

Крёл ­

дии М. познакомился с Я.Т. Торо ­
по.м и его «плеядой» художников,

брание

В

Планы

серыми

схематизация

товые

плоскости

к

лет ху ­

12

краю

холста

(«Композиция с красным, жёлтым
и

синим»,

1921,

Гаага,

Муници ­

пальный музей), используя только
не - цвета («Композиция в белом и

форм. Первая серия деревьев, при ­

чёрном», 1926, Нью- Йорк, Музей

ведшая художника к «Серебристо ­

современного искусства) или варь ­

му дереву»

там же), освобо ­

( 1912,

дила его от «синтетизма» набидов

(см.

«Наби»),

него Я.

к - рый открыл для

Слёйтерс:

на место изо ­

ируя

ширину

(«Композиция

ми»,

Синиера
М.

гнутых линий пришли горизонтали

1932

и

линии,

вертикали,

часто

прерываемые

линий

с чёрными линия ­

Нью- Йорк,

1930,

Дж . Л.

чёрных

I

ввёл

собрание

Младшего).

две

пересекающие

всю

(«Композиция

В с серым

казался лишь в

тым»,

Базель,

В те же годы

был создан и триптих «Эволюция»

в

( 1911 - 12),
символизм

к - ром

теософский

соединился

с

«жёстко ­

стью линий». После выставки вам ­
стердамском
Городском
музее
Кружка современного искусства,

здал
чил

он

приехал в Париж .

Картины этого

периода

сильным

отмечены

влия ­

нием кубиз.ма П. Пикассо . Одно ­
временно художник

продолжал

се ­

и жёл ­

собрание

новый

цикл,

количество

в

к-ром

черных

увели­

параллель ­

ных полос . В 1933 появилась клю ­
чевая для его творчества «Компо ­

зиция с жёлтыми линиями» (Гаага,
Муниципальный музей), в к - рой

рию своих вариаций мотива дерева

четыре разноцветных и разной ши­

(«Яблоня в цвету»,

рины

Со временем М.

там же).

1912,

всё больше отда ­

вал предпочтение графизму, остав ­
ляя

цвету

значение.

лишь

второстепенное

«Обнаженная»,

«Жен ­

линии

ваясь,

пересекают,

белый

ромб.

не преры ­

После

серии

композиций
в
квадрате
(или
«В ромбе») началась серия «решё ­
ток» с более или менее тесно рас ­

ская фигура» и два «Натюрморта с

положенными

горшочком имбиря»

очень часто переносится к боковым
частям холста («Композиция II с
красным и синим», 1937, Париж,
Национальный музей современно ­
го искусства, Центр Помпиду). В
сентябре 1938 М. уехал в Лондон,
где работал над крупномасштабны ­

тельствуют

о

( 1912)

свиде ­

возрастающем

значе ­

нии прямых углов. Затем М. отка­
зался от трёхмерности изображае ­
мых

предметов,

предлогами
показаны

к - рые

для

стали

лишь

композиций,

только

линии,

где

соотнося ­

щиеся с плоскостью холста («Ком ­

ми

позиция

линий

музей

№ 7»,

1913, Нью - Йорк,

Соломона

Гуггенхайма;

«Композиция в овале»,

тердам,
долго

до

дожник

Городской
отъезда
вновь

из

Амс ­

1913,

музей).

Неза ­

Парижа

возвратил

линиями,

композициями

щадь»,

со

где

цвет

множеством

(«Трафальгарская

пло ­

1939 - 43, Нью - Йорк, со­

брание Дж.Л. Синиера Младшего;
«Площадь Согласия»,
1938 - 43,

собрание

Х.

Хольцмана).

Боль ­

свои

шинство из них он завершил уже в

картины цвет («Овальная компози ­

Ныо- Йорке, куда приехал в сен ­
тябре 1940. В Нью- Йорке худож-

ция в светлых тонах»,

в

ху ­

1913,

Нью -

1918

Творчество». В этом же году он со ­

сом

1912

коричневыми квадратами".

Мюллера - Видмана) . В 1929 М .
стал членом группы «Kpyz и квад ­
рат», основанной М. Сейфором и
Х. Торресо.м -Гарсиа, а затем, в
1932, ассоциации «Абстракция ­

созданного М. вместе со Слёйтер ­
и Торопом, в январе

1932,

Мондриан П "Композиция с серыми и светло­

картину

косыми линиями, от к - рых М. от ­

1914.

В

параллельные

Мондриан П. Автопортрет.

ник обновил

1918

свои

композиции:

к

решёткам из чёрных линий добави ­
лись

цветные линии

по

краям

хол ­

ста («Нью- Йорк», 1941 - 42, Нью­
Йорк, частное собрание), а затем
чёрные линии вовсе исчезли

шётки

теперь состояли

цветных
ти

l»,

ный

линий

1942,
музей

-

только

ре ­

из

(«Нью - Йорк - си ­

Париж,

Националь ­

современного

искусст -


84

Микеланджело
Буонарроти
~Страшный суд~
1536 - 1541 годы
f370x 1220

Фреска,

с.м

Ватикаи, Сикстинская капелла

Над душами ожидающих спасения или нака -

)

зания, на двух полукружьях в верхней части

картины, витают ангелы -они несут ат рибуты
страданий Искупителя: крест, на котором он

был распят, терновый венец, колонну, возле
которой его бичевали.

могучая

У левой ноги Иисуса на облаке сидит святой

Внизу, почти у середины, изображена лодка,

В центре композиции на престоле -

на которой Харон перевозит души грешни­

обнажённая фигура Христа, вершащего пра­

ков в ад. Глаза его горят адским пламенем,

ведный суд. Хотя лицо его внешне спокойно,

кожу (по преданию, со святого Варфоло мея

как раскал ённые угли. Одним движением вес­

жест достаточно красноречи в все без исклю­

заживо содрали кожу) . На содранной коже

ла забирая грешные души, он бьёт тех,

чения грешники будут отправлены в преис­

святого художник изобразил автопортрет

кто упирается или останавливается.

поднюю, обречены на вечные муки.

в в иде искажённой страданием маски.

Варфоломей, держащий в руках собственную


На фоне холодного сине-пепельно­

Стращного суда. Вокруг престола

неумолимым потоком низвергаются

го неба художник изобразил водо­

расположилось великое множество

в ад грещники. Их тащат за собой

ворот нагих тел. Внизу семь анге­

людей, в страхе ожидающих своей

черти, преследуют бескрылые ан­

лов из Апокалипсиса трубят в свои

участи. Движение гигантских толп

гелы. Слева возносятся к небесам

трубы,

развёртывается по кругу. Справа

праведники.

возвещая

о наступлении


l sб I

Микеланджело Буонарроти

~Грехопадение и
изгнание из рая~

1508 - 1512 годы
280 х 570

Фреска,

см

Ватикан, Сикстинская капелла
Архангел М ихаил с огненным мечом в руках

Поле со сценами грехопадения и из­
гнания из рая разделено могучим де­

ревом на две части . В левой, под его

грехопадения, подчеркнув в своих героях

чету Смятённые, страдающие , гонимые кара ­

чувство гордой независ и м ост и : облик Евы ,

ющим мечом, Адам и Ева покидают райские

с мело протягивающей руку, чтобы принять

кущи . Грех сделал их лица безобразными.

за п ретный плод, выража ет вызов судьбе.

сенью, мастер изобразил сцену иску­
шения . Адам и Ева , полные гордой
красоты и силы, смело протягивают

руки к древу познания добра и зла.
В правой части запечатлён момент
изгнания Адама и Евы из эдемского
сада. Художник сосредоточил вни ­
мание на главном
чувствах,

-

на людях, на и х

их душевном

состоянии.

В каждом изображении Микеланд­
жело нашёл новые черты , раз вороты

фигур, мощно моделированных све­
тотенью, объёмных, живых, полных

гармонии дв ижения . В образах Ада­
ма и Евы он воплотил свой ид еал
прекрасного человека.

М и келанджело по- новому решил тему в сцене

изгоняет из рая растерянную и испуганную

Библейская легенда истолкована довольно

своеобразно. Тело Змея, обвившееся вокруг
древа позна н ия, переходит в женскую фигуру
Художник видел в женщине искуси тельницу,
виновную в грехопадении чел овека


~дельфийская
Сивилла~
1509

год

Фреска, высота около

270

см

Ватикан, Сикстинская капелла

Вдоль каждой стороны свода Сик­
стинской

капеллы

расположены

фигуры ветхозаветных пророков,

чередующиеся с фигурами прори­
цательниц. Дельфийская сивилла
была первой и самой удавшейся
из них. В своей книге, посвящённой
живописным работам Микеландже­
ло и опубликованной в

1965 ,

искус­

ствовед Фредерик Харт так описал
героиню э той работы: <10дним вел и­
чественным движением дельфийка
поворачивается к нам,., Её волосы
и

плащ

развеваются

от того,

что

можно назвать дуновением Духа.,,
Грандиозная левая рука сивиллы
и прекрасно вылепленная спина её
Изображение руки не соответствует образу

Дельфийская сивилла- вдохновенная юная и

молодой женщины

прекрасная прорицательница, с широко откры ­

-

это мужская рука с круп ­

ной кистью и развитой мускулатурой

тыми глазами, глядящими в будущее.

спутника производят едва ли

не са­

мое сильное впечатление среди

всех

фигур фрески;>.

После недавней реставрации свода Сик ­
стинской капеллы великолепие картины

ещё более подчеркнуто восстановленными
в первоначальной свежести цветами росписи:

ярко - зелёным, жёлтым, оранжевым, синим


l IMI

Моне

п исная

систе1'1а,

по лу чившая

тории искусства

с ионизм».

Суть

ключалась

в

в

и с­

название <.импрес ­

том ,

их

реформы

что

под открытым н ебом

они

за ­

писали

на пленэ­

-

столь

же

важны

меняется

изменения

натуре ,

в

за висимости

о с в еще ния,

предметов ,

состоя ­

отб расывающих

рефлексы ,

з ап е чатлеть

и

стремились

на холсте э ти

1865

мгнов е н ­

М. задумал

про ни з ыв ает,

это

сияние

света

платья включает богатейшую шка­
- голубого, зеле н ова­

лу отте нков

листвы деревьев .

шли в

Москва, Го-

в Музее современного

1945

искусства в Нью- Йорке, в 1946 -

в Городском м узее в Амстердаме, в
в Художест венном музее в

1947 -

Базеле и л ишь в 1969 в Париже
в музее Оранжери.

ф Моне Оскар Клод (Мопеt Oscar Claиde) ( 14. 11 . 1840, Париж, 5.12.1926, Живерни, деп. Эр),
французский художник, основопо­
ложник и.мпрессиониз;.tа

~

Когда мальчику было пять лет,

семья

переехала

в

Нормандию,

в Гавр. Отец хотел, чтобы М. стал
бакалейщиком

и

присоединился

к

семейному бизнесу, но сын с детст­
ва увлекался и зоб раз ител ьным и с­
кусством,

в

ч астно сти

с удовольст ­

вием ри совал карикатуры. На мор­
ском побе режье Нормандии М. по­

встре ч ал

Э.

Б удена ,

известного

пейзажи ста и одного из провозвест­

ников и.мпрессиониз;.1а.
казал

юному

Буден по­

художнику

нек - рые

приёмы живописной работы с нату­

ры.

В

М.

1859

уехал

в П ариж с

твёрдым нам ере ни ем стат ь худож ­

ником; там он поз накомился с К.
Писсарро . В

1860

М. был призван

в армию и попал в Алжир, но забо­

лел тифом; вмешател ьство тётки
помогло художнику демобилизо­
ваться. В 1862 он вернулся в Гавр
и с но ва стал пи сать виды побе­
режья вместе с Буденом. В скоре он
поз накомился с ниде рландским ху­

дожн иком И . Б. Йонгкиндом, тоже
пейзажистом . Йонгкинд стал его
вторым

учителем .

В

ноябре

М.

вновь при ехал в Париж, где зани­
мался в ателье М.Г.Ш. Глейра и
встретился

с

П.О.

Ренуаро.м ,

А.

Сислее.м и Ж.Ф. Базилем . Им еть
друзе й -единомышленников
было
большой удачей: вза имная поддер­
жка,

возмож но сть

по казать

друг

другу работы, советоваться укреп ­
л ял и

т ия

их

веру

одного

в

свои

с илы ,

делались

откры ­

достоянием

дру ги х. Та к род илась новая живо-

Моне О.К. «Женщина с ЗОНТИКОМ«.

1886

тема

что тени н е серые или коричн е вы е,

трак на траве»

(1866,

гла вная

а цветоокраш енные, что белый цвет

широко

про ­

-

сия ­

ка ртины . Художник об наруж ивает,

то го,

Ретроспектив ­

изо ­

Сол н е чный с вет

затопляет с вои~1

большую картину «В духе Э. Ма ­
не, но на пленэре » . Это был « Зав ­

творчества

и

ду» (ок. 1865, С. - П етербург, Госу ­
да р ственный Эрмитаж), им е нно

на

М. его имя немедленно становится
его

как

убеждались, что окраска предметов

Работая

ные п еремены. В

известным.

здесь,

нием модел ь в картине «дама в са­

цветны е

выставки

световые

они

гих

ные

свет ,

картину.

ния атмосферы, от соседства дру ­

ва , Центр Помпиду). После смерти

Солнечный

бражения людей.

от

1908

на ).

бл ики , игра света и те ни на л ицах

ре - не тол ько эт юды (это делали
худож ники и прежде ), но и всю

постоянно

Мондриан П. "Красное дерево".

суда рственны й
музей
и зоб ра зи ­
тел ьных искусств им. А .С. Пу шки ­

розового,

многоцветен

охры;

зелёный

с толь

цвет

же

травы,

Известность

М.


IMI 1

Моне

принёс
портрет
Камиллы
Дон ­
сьё «Камилла, или портрет да ­

мы в зелё ном платье» ( 1866, Бре­
мен, Художественный музей); Ка­
милла затем стала женой художни ­

ка. После начала Франко - прусской
войны в 1870 М. уехал в Англию,

изучал работы Дж . Констебля и
У. Тёрнера; в Лондоне он и Пис ­
сарро

познакомились

картин
сделал

П.

с

продавцом

Дюран - Рюэлем,

группу

з наменитой.

В

к - рый

импрессионистов

М.

1871 - 72

рабо ­

тал в Нидерландах, в это время он
увлекался

японской гравюрой.

Во

Францию художник вернулся в
конце 1872. Пытаясь уловить вечно
меняющийся облик природы , пере­
дать

свежесть

и

непосредствен ­

ность впечатления , М. отказался от
привычных приёмов классического
пейзажа кулис, разделения про ­

странства на планы и т. п. («Впе ­
чатление.

Восход

Париж,

музей

ставленная

Надара в

солнца»,

1872,

Мармоттан) .

в

ателье

Вы ­

фотографа

(вместе с работами

1874

П. Сезанна, А. Сислея, Э . Дега ,
К. Писсарро , П.О. Ренуара и др . )
картина

дала

название

всему

на ­

правлению с лёгкой руки критика

Леруа (впечатление
impressioп). Работая на
импрессионисты

видели ,

франц.
пленэре,
как

ображается облик природы,
метов

при утреннем свете или

мерках,
день,

в

ясный

или

Моне ОК "Здание Парламента в Лондоне. Солнце, пробивающееся сквозь туман".

пре ­

хранятся в музеях Франции ,

в су ­

пасмурный

в зависимости от времени го ­

травы

лёным синий и жёлтый , дающие на

не

ное

писал

зда вая

1886);
1894) -

ра з ное

время

дня,

со ­

серии «Стога сена» (ок.
«Руанский
собор»
(ок .
отдельные картины серии

зрителя. Так, для листвы деревьев,

лено

же

в

Рос ­

сии и др. В его картинах за печат ­

да. М. обращался к одному и тому
мотиву

1904

пред ­

остановившееся

мгновение»,

а

пользуя

чистые

составляется

наряду

с

зе ­

М.

расстоянии

мазками,

ис ­

ни. Такой метод придавал живопи ­

краски,

уже

использовались

длящееся.

ра здел ьными

вая их на палитре ,

«Прекрас ­

не

смеши­

н ужный тон

в

восприятии

нужный

оттенок

зеле ­

си импрессионистов особую чисто ­
ту

11

свежесть

многие

их

цвета,

работы

до

сих

кажутся

санными совсем недавно.

пор

напи ­

Раздел ь ­

но положенные ма зк и формирова ­
ли

рельефную ,

щую

словно

поверхность ,

ощущение

вибрирую ­

подчеркивая

«подвижности»,

трепета

жизни. В течение ряда лет (1874 86) было организовано восемь вы ­
ставок

импрессионистов ,

затем

группа распалась. Публика и боль ­
шинство

критиков

воспринимали

новое искусство враждебно, живо ­
пись М. называли «мазнёй». Мно ­
гие

из

нужде,

импрессионистов
их

холсты

не

жили

в

покупали,

и подчас М. не мог закончить рабо ­
ту , т. к. не было денег на краски.
Н о с течением времени, к

1890,

редача на холсте и зме нчивости

пе ­
све ­

та, многообразия атмосферных яв ­
лений и изменений природы в раз ­
ные времена года принесли

худож ­

нику мировую славу и благосостоя ­
ние. Он начал работать на несколь ­
ких холстах одновременно ,

вая

переда ­

на каждом освещение и состоя ­

ние вида в определённый, доволь ­

но краткий период, работая над од ­
ним полотном часто не более полу ­
Моне ОК "Вокзал Сен-Лазар , прибытие поезда".

1877

часа. В следующие дни он продол -


l IMI

Моннуайе

жал писать в той же последователь­

для мануфактуры

ности, пока все холсты не были за­
кончены. В 1879 Камилла умерла

здал

от туберкулёза, в

апартаментов

во

второй

раз,

1892

М. женился

Алисе

с

цветами

для

в

картин

с

королевских

Версале,

Марли ,

бо одной

мысли,

ассоциации.

эмоц ии ,

Если

ч увстве ,

гл ав ны1'1

средст­

вом художника является форма , то

ему н ет необходимости иметь широ­

(ещё до брака Алиса помогала ху ­
дожнику вести хозяйство и воспи ­

был приглаш ён лордом Монтегю и

тывать детей от первой жены). В
1883 М. вместе с Алисой уехал в

ка,

местечко Живерни в Верхней Нор­

чили высокую оценку.

Многие его

идей, переживани й . Поэтому живо­

мандии, в

композиции были переведены в гра­

вюру. Ему ошибочно приписывали

писец интровертного типа (ориенти ­
рова нный внутрь себя) предrючита­

дожник п е р ежил и своего старшего

нек - рые натюрморты с цветами,

ет М. другим цветовым с и стемам. В

сына, Жана, умершего в

зданные другими мастерами.

км к северо -западу от

Парижа. Алиса умерла в

начале 1920- х у М.
ваться

катаракта,

пришлось

Ошеде

вазами

Гобеленов и со­

количество

Шавиле . Его творческая карьера
завер шилась в Лондоне, куда он

80

на

огромное

1911.

Ху ­

1914.

В

начала разви ­

из - за

перенести две

где декоративный стиль
его цветы

художни ­

и дорогие вазы полу ­

со ­

Про­

кую

палитру,

поскольку

цвет

полняет мир своей карти ны отзву ­
ками

с воих

внутренних

имп ульсов,

истории живописи Нового времени

изведения М. представлены в Лув ­

монохромные

ему

ре и в Музее декоративного искус­

ладают в европейском барокко

операции.

ства в Париже , а также в музеях в

18

чего

ван

Р.

17 -

Рембрандт,

Продолжателем

Дж.М. Креспи, Д. Фетти, М. Ка­

раваджо, Дж.А. Каналетто , Ф.
Гварди, «.малые голландцы». По­

С. - Петербург ,

МоноrраммИсты
(от
греч .
топоs - один и grатта - буква),
анонимные художники, произведе­
ния которых подписаны монограм­

Эрмитаж),

Сен -Ла ­

Государственный

«Скал ы

в

Этрета»

Лилле.

Х.

преоб­

традиций художника стал его сын

«Вокзал

и

вв.:

произведения

зар» (1876 - 77, Лондон, Институт
Курто) , «Луга в Живерни» ( 1888),
« Поле маков» (1880 - е, обе

Произведения:

Нанси

всту ­

пает в конфликт с формой и может
даже разрушить её. Художник на ­

Антуан.

зже, в конце 19 - н ачале 20 в., по­
явилась .метафизическая живопись
со своей

сосредоточенностью,

( 1886), « Руанский собор в пол ­
день» ( 1894), «Руанский собор ве­
чером» (1892 - 94, все - Москва,

.мами

Государственный музей изобрази­
тельных искусств им. А.С. Пушки­

»

на),

бой переплетение начальных букв

ми,

имени

живоп исцев середины

« Нимфеи »

декоративных

в

Париже

в

(1914 - 23,

панно,

серия

хранящихся

музее д'Орсэ,

музее

Мармоттан и др.) .

и

представляли

фамилии ,

со­

образующих

з нак или узор. Пр именял ись также
др.

письменные знак и,

метки,

сим ­

волы.

Моннуайе Жан-Батист (Моп­
поуеr ] eaп-Baptiste) ( 12. 1. 1636,
Лилль, 20.2.1699,
Лондон),
французский художник

»

Мастер полоте н с изображением

цветов, в

1665

М.

был принят во

французскую Королевскую акаде­
.м ию

живописи

писав

картину,

и

скульптуры,

к - рая

ныне

на ­

реального мира.
Виднейшие её
представители - Дж. Моранди, К.

Карра,
Монограммы

Дж.

двумя -тремя
не

де

Кирико

работали

сближенными

считая

краска­

ахроматических.

У

в. М. в на­

20

сы щен ном колорите с дом ин антой
чистого цвета обычно выражает
крайне напряжённое состоя ни е пси ­
хики,

Монохромия (от греч. топоs один и chroтa - цвет), одноцвет­
ность, вид колористического ре­
шения произведений искусства,
основанный на использовании од­
ного тона какого-либо цвета или
его тоналы-1ых градаций ( т. е. ок­
раска в один цвет)

инт­

ровертностыо и обособле нностью от

острые эмоции

на

грани

исте ­

рики. Таковы, напр " немецкие экс­

прессионисты
(см.
Экспрессио ­
низм), «новые дикие». Особое мес­
то в истории монохромной живопи ­
си за нимает творчество Н.К. Рери­
ха:

лучшие

его

картины,

поражаю ­

щие силой религиозного чувства ,
выдержаны в глубоких синих, крас­
ных, пурпурно-фиолетовых тонах.

хранит ­

ся в музее в Монпелье. В качестве

»

помощника Ш. Лебрена он работал

чить внимание зрителя на какой-ли-

М. даёт возможность сосредото­

Монтанья Бартоломео ( Моп ­
tаgпа
Bartoloтeo)
(прозвище;
наст.

и.мя и фа.м.

-

Бартоло.мео

Чинкани, Bartoloтeo Сiпсапi) ( ок.
1450, Виченца, - 1523, та.м же),
итальянский художник

» Получив первые урок и ж ивоп иси
в мастерской в Виченце, М" почув­
ствовав

ограниченность

художест ­

венной жизни этого маленького го­

рода,

в

1469

уехал

в Венецию и

вернулся в Виченцу только в
Первыми произведениями

1474.

М.

счи ­

тается серия « Мадонн» (Виченца,
Городской музей;

ния
в

Чини;

к-рой

Венеция ,

Бремен,

заметно

собра­

Кунстхалле) ,

влияние

Беллини и Б. Виварини. В
приглашению художник

Джов.

1482

по

вновь при ­

ехал в Венецию для созда ния двух

картин для Скуола Гранде ди Сан ­
Марко . Для произведений этого пе­
риода

характерны

реминисценции

искусства Беллини и классические
элементы, заимствованные у Анто­

нелло да Мессины. Однако в тем ­
Моннуайе Ж.-6. "Натюрморт с цветами и фруктами" .

1665

пер ной

картине «Мадонна,

покло-


IMI 1

Монтанья

ном пейзаже («Мадонна с Младен ­
цем,

Иоанном Крестителем

и свя ­

тым Франциском», Венеция, собра ­

ние

Чини);

придаёт
донны
тенок,

холодное

освещение

бесстрастному

лицу

Ма ­

какой -то металлический от ­
а костюмы святых,

стоящих,

словно статуи, на фоне ледяного
неба, разбиты на отдельные плоско ­
сти.

К этому периоду относится и

знаменитая «Пьета» (фреска в ба ­
зилике Монте- Берико в Виченце),
где

Мадонна

с

Младенцем,

очер ­

ченные чёткими цветовыми плоско ­

стями, резко выделяются на фоне
высушенного пейзажа. В 1499 М.
создал «Мадонну с Младенцем во

славе с ангелами и святыми» (Ми ­
лан, пинакотека Брера), в к - рой ка ­
скад драпировок и рельефность мо ­
нументальных

фигур

сопровожда ­

ют и обыгрывают серию архитекто ­
нических

структур.

Датированная

большая «Пьета» из церкви
Монте - Берико своей
мертвенной

1500,

бледностью

и

прессионизмом

немецкой

ожесточенным
отражает

школы,

как

Иероним»
(Милан,
Брера), относящийся

и

экс ­

влияние

«Святой

пинакотека
к тому же

времени. Но в то время как венеци ­

анская живопись постоянно обнов ­
лялась,

лом,

М. ,

оставаясь провинциа ­
смог ни освободить свои

не

композиции

от

кватрочентистских

формул, ни погрузить массы и объ ­
ёмы в тонко растушёванные, подоб ­

но Джорджоне, тона. В последних
произведениях заметно безуспеш ­
ное

стремление

художника

адапти ­

роваться к новой венецианской ма­
нере

и

усталое

вращение

к

и

монотонное

мотивам

раннего

воз ­

твор ­

чества .

Монтанья Б. "Апостол Пётр с донатором".

1505

няющаяся Младенцу» (Виченца,
Городской музей) классициз.м про ­
явлен

ещё

заметна

весьма

скромно;

тщательность

и

здесь

резкость,

идущие от Виварини и от Мантеньи

славе

в

окружении

музицирующих

ангелов и святых» (Виченца, Го ­
родской музей) с высокой апсидой,
открытой

в

небо;

здесь

очевидно

влияние умбрийской и феррарской

и падуанской школы. «Мадонна с

живописи . В

Младенцем» (Беллуно, Городской
музей), с замкнутым и напряжён ­

дую. Вероятно, его изучению живо ­
писи А. М антеньи обязан своим

ным лицом Марии, напоминает ис ­

появлением

кусство

кор, пластическая рельефность фи ­

Антонелло

да

Мессины,

формальному влиянию к - рога обя ­
зана и её пирамидальная компакт ­

ная композиция (ок. 1482, Бергамо,
Академия Каррара), чётко вырисо ­
вывающаяся

в

светоносном

про ­

гур,

их

во

всего

земного

стракции было губительно для хупоэтический

алтарь «Мадонна с Младенцем

от

де ­

это стремление к геометризму и аб­

тени.

создал большой

«геометрический»

отделение

дожника,

1487

М. приехал в Па ­

(алтарь «Мадонна с двумя святыми
и ангелами», Павия, Чертоза). Но

странстве без всякой уступки свето ­
Около

1488

к - рый,

напротив,

абсолют,

нашел

расположив

торжественные фигуры в естествен -

Монтичелли А.Ж.Т. "Смешные жеманницы".

1883


l IMI

Монтичелли

почитателей), или « период императ­
рицы» (по причине , как говорят, за­
искивания художника перед её ве­

личеством) , предвосхитил его твор­
ческую

1870,

з рело сть,

когда

М.

к - рая

началась

в

окончательно вер­

нулся в Марсель. Эта часть его об­
ширного и разнообраз ного творче­
ства наиболее притягательна .
должая

изображать

Про­

воображаемые

феерии, он в реалист ической манере
писал

здан ы

портреты ,

в

к - рых

нанес ением

лица

т олстого

со ­

слоя

светлой краски ( « Мадам Рене », Ли­
он , Музей изящных искусств; « Ма­

дам Тейссье» , Париж, музей д'Ор­
сэ; «Женский портрет» , Чи каго,
Художественный институт). Он пи ­

сал также натюрморты (Париж , м у­
зей д'Орсэ; Лон до н , Национальная
галерея; Лион, Музей изящны х ис­

кусств ) , потрясающи е букеты цве­
тов, солнечные пейзажи. Несмотря
на

многочисленных

подражателей,

у М. не было прямых последовате­
лей.
Замечательный
художник,
в

истории

слож ную

живописи

роль,

р ессиониз.м

он

сыграл

предвосхитив

анализом

имп ­

колорита

-

вибрацией мазка, си1>tволизм

и

эзо­

терической редкостью эмоций, В.
ван Гога и фовиз1>t - смелостью то­
нов и вкусом к пастозности. Вм е­
сте с тем

он

продолжал

романтич е ­

скую традицию, обращаясь к темам ,
вдохновлённым прошлым и ле ген ­
дам и.

Монументальная жйвопись, род
живописи,

относящийся

К

/>t0Ну-

1>tентальному искусству

»

К М. ж. относятся произведения,

непосредственно
текту рными
шающие

связан ные с

сооружен иями ,

их стены ,

виды

росписей

укра­

потолки,

а иногда и полы. М. ж.
по

архи ­

своды ,

это все

-

штукатурк е

(фрески, роспи си , выполненные
темперой и 1>tасляными краска1>1и) ;
мозаика

всех

видов;

специально

приспособленные для определё нно­
го места в архитектуре, н а пи санные

Монтанья Б. "Мадонна с Младенцем во славе с ангелами и святыми".

Монтичелли Адольф Жозеф Тома
(Moпticelli Adolphe Joseph Thoтas)
(14.10 . 1824, Марсель, 29. 7.1886, там же), французский
художник

»

М. принадлежал к семье итальян ­

1499

на холсте живописные панно; а так ­

ронезе, Ж.А. Ватта. М. получил

же гобелены, витражи, сграффи­
то, майолика и другие формы пло­

з аказ на декоративную роспись для

ск остно - живописного

Тюильри. Благодаря встрече с Н.В.

хитектуре (ер. Стею1ые росписи ) .

де кора

в

ар ­

Диасом де ла Пенья художник от­

Поэтому М. ж. называют часто мо­

крыл самого себя. Став утончённым

нументально -декорати вной

мастером галантного жанра, после­

писью,

дователем Ватто, он превзошёл ве­

что подч ёркивает специальное деко­

ликого

рат ивное

художника

и

по

пылкости

ил и

живописным

назначение

и

ж иво ­

декором,

декоратив ­

зрительной выразительности, и по
смелости при ёмов. Накладывая маз­

ру содержания

премию марсельской Школы изящ­

ки

растворял

можно разл ичать произведения М.

ных

рисунка.

форму в сиянии чистых цветов и со­

Но музеи привлекали его больше ,

здавал, т. о. , чарующий мир ( « Дон

ж., обладающи е качествами мону ­
ментальности, и такие , к-ры е не об­

Кихот »,

ладают

ского происхождения,
ся в Марселе.
искусств

В
по

1843

поселившей ­
он получил

классу

чем академическое образование, и в

и

1865,

пасто з но,

Париж , музей д'Ор­

сэ). Этот период ,

получивший на­

ими,

но

и образного строя

так

же

органично

Париж и в Лувре делал копии поло­

звание

« шот­

связа ны с архитектурой. В п ер во1'1
слу ч ае они явл яются важнейш ей

тен Х. ван Р. Рембрандта , П. Ве-

ла ндский » (по национальности его

доминантой анса1'1бля, играют в нём

1847

он на два года отправился в

щедро

ные качества роспи сей . По характе­

« парижский»,

или


IMI 1

Монументальная живопись

изображения животных в пещерах
Дордони во Франции и на юге Пи ­

реней в Испании (см. Наскальные
изображения) . Вероятно, они были
созданы

25

и

кроманьонцами

между

тыс. до н. э. Широко изве­

16

стны пещерные росписи Альтамиры

(Испания) и более совершенные об­
разцы

этого

искусства

эпохи

позд ­

него палеолита в пещере Ла Мад ­

лен (Франция). Настенные росписи
существовали

в

додинастическом

Египте (5 - 4 тыс. до н. э.), напри ­
мер в гробницах Иераконполя (Ги ­
ераконполя); в этих росписях уже
заметна

склонность

лизации

египтян

человеческих

к

сти ­

фигур.

В

эпоху Древнего царства (3 - 2 тыс.
до н . э.) сформировались характер ­
ные

черты

были

египетского

созданы

многие

искусства

и

прекрасные

настенные росписи (см. Древнееги ­
петская живопись). В Месопота ­
мии настенных изображений сохра ­
нилось мало,
ностью

с

непроч ­

использовавшихся

что связано

строи ­

тельных материалов . Известны фи ­
гуративные изображения, отражаю ­
щие

нек - рую

склонность

к

реализ ­

му в передаче натуры, но для Ме­
Монументальная живопись . Л. Синьорелли. " низвержение грешников в ад". Фреска в капелле Мадонна

сопотамии более характерны орна ­

ди Сан Брицио кафедрального собора в Орвьето . Италия.

менты. Во

1499-1502

2

тыс . до н. э. Крит стал

культурным

первостепенную роль (напр., пла ­
фон Микеланджело в Сикстин ­
ской

капелле

в

Ватикане,

12), во втором -

1508 -

монументально ­

но различен: если для оформления
спектакля или особой выставочной
среды, как правило, требуются экс ­
прессивные,

сразу

бросающиеся

в

Египтом
других

и

посредником

Грецией .

дворцах

ных

фресок,

вым реализмом,

творяются,,,

янно

ет

стано ­

и

неизменно

сопутствующей

и

сохрани ­

выполненных

глаза приёмы, то для М. ж., посто ­

архитектуре,

острова

между

Кноссе

лось много фрагментов великолеп ­

декоративные росписи как бы «рас ­
в

В

это

с

жи ­

что сильно отлича ­

искусство

от

иератической

человеку, более подходит искусство

египетской живописи . В Греции до ­

ной поверхностью её стен, перекры ­

неназойливое ,

архаического

тий, фасадов. Примером двух этих
разновидностей могут служить фре ­

считанное

вясь

художественно

организован ­

вание

во

ски Рафаэля в Ватикане : философ ­

многим,

ски - возвышенные живописные ком ­

дям

позиции в Станцах

( 1509 - 17) и де ­

коративно-орнаментальные

Лоджиях

(15 19) .

в

В зависимости от

своей функции произведения М. ж.

решаются
венном

ноr-1

в

в

на

гармоничное,
длительное

времени,
часто

обращённое

одним

различные

рас­

существо ­

и

тем

моменты

же
их

лю ­
жиз­

или

Древнейшие
стен

-

архитектурой .

известные украшения

процарапанные

контурные

ний М . ж . приобретает цельность и

целост­

ный художественный образ. М. ж.,
как
го

в

и

другие

виды

искусства,

создании

щей

монументально ­

призвана

участвовать

постоянно

существую ­

реальной

архитектурно - про ­

странственной

среды,

в

то

время

как станковая живопись создаёт в
картине

своё

самостоятельное

люзорное пространство,

ративно-прикладном

ил­

а при деко ­

назначении

-

в сценографии или в оформитель ­
ском искусстве живопись фор ­

мирует

особую

выставочную

рактера.

сценическую

среду

или

временного

Поэтому образный

разных родов живописи

ха ­

строй

существен -

Монтичелли А .Ж.Т. "восточная сцена" .

1876

архаического

стен

сохранилось.

О

пери ­

продолжала
почти

су ­

ничего

расцвете этого

жанра в классический период сви ­
минания

с

плоскостно - декоратив ­

создающего

не

и

но от нее

детельствуют

сближается

Каждое из произведе ­

ансамбля,

ществовать ,

ни. В этом монументальное искус­

законченность благодаря его взаи ­
модействию со всеми составляющи ­
ми

роспись

ство

объёмно - пространст ­

ключе.

ко

одов

многочисленные

упо ­

в письменных источниках;

особенно были знамениты росписи
Полигнота в Пропилеях Афинского


l IMI

Моравов

ди Бондоне. В Италии в эпоху Воз­
рождения фрес ка получила н еобы ­
чайно широкое распространение. В
сво их

произведе ниях

художники

этой эпохи стрем ились достичь мак ­

с имального подобия реальности; их
прежде

в се 1·0

интересовала

п е р еда ­

ча объёма и пространства. Худож­

ники Высокого Возрождения также
э кспериментировали

ми

техниками .

с

Так ,

живописны ­

композиция

« Тайная вечеря » Леонардо да Вин ­
чи в трап ез ной монастыря Санта
Мария делле Грацие в Милан е на­
писана

ма слом

по

плохо

подгото в ­

ленной поверхности стены. Одн ако
она сильно пострадала от вр еме ни и

оказалась почти неразличимой под

слоем

позднейши х

16 - 18

обновлений.

В

вв . в итальянской М . ж . на­

растало

стремление

к

пышности,

декоративности и иллюзиониз.му. В

в. н астенные росписи ч асто при ­

19

меняли для украшения обществен ­
ных зданий как в Европе, так и в
Америке. В 20 в. М. ж. испытала
новый подъём благодаря деятельно­
сти

мексикан ских

художников

Д.

Риверы, Х.К. Ороско и Х.Д.А. Си ­
кейроса.

Моравов Александр Викторович
с. Великая Мото­

Монументальная живопись. Д. Ривера . "Конкистадоры". Фрагмент росписи во дворце Кортеса .
Куэрнаваке , Мексика .

[8(20).1 2. 1878,

1929- 1930

акрополя (см. Древнегреческая жи­
вопись) . Прекрасные образцы древ­

стны, условны и вовсе не стремятся

неримской М. ж. сохранились под

точ но воспрои зводить окружающий

слоем

передаче пространства;

они

п л оско ­

мир.

Пластическая

родах Пом п еи, Геркуланум и Ста­

с нова

появилась

бии, погибших при изверже нии Ве­

итальянских мастеров конца

зувия в

начала

пепла

79,

на

стенах

домов

в

го ­

а также в Риме. Это по­

14

в

моделировка
произведениях

лихромные композиции с раз нооб­
разными

с южетами ,

от архитектур ­

ных мотивов до сложных мифоло­
гических циклов , например фреска
« Одиссей в стране лестригонов» из
дома на Эсквилине в Риме; в по­
доб ных композициях видно велико­
лепное з нание художником

натуры

и умение её передат ь (см . Древне­
римская живопись). В раннехри­
стианский п ериод (3 - 6 вв.) и в
Средние века М. ж. была одним из
ведущих видов искусства. В этот
период фресками у крашались сте­
ны и своды катакомб , а затем на­
стен ные

ро с пи с и

главными

видами

и

мозаика

стали

монументальной

декора ции храмов как в Западной

Римской империи ( до 476), так и в
Византи и (4 - 15 вв.) и други х
странах

Восточной
Европы.
В
Средние века в Западной Европ е
храмы в основном украшались фре­

сками или росписями по сухой шту­
катурке; в Итал ии также продолжа­

ла существовать мозаика. В роспи­

сях романского стиля ( 11 - 12 вв.;
см. Романская живопись) в отли ­
чие от классической и ренессансной
ж ивопи с и

отсутствовал

инте р ес

к

пл астическо й моделировке объёма и

13 -

в" особенно у Джотто

Моравов А.В. " Подсчёт трудодней ".

1934

виловка, ныне Киевской обл. Укра ­
ины, 23.2. 1951, Москва}, рос­
сийский художник

»

Заслуженный деятель

РСФСР
член

Ак адемии

(1949).

В

и с кусств

( 1946). Действ ительн ы й
художеств

1897 - 1902

СССР

учился в Мо-


IMI 1

Моралес

множество заказов от епископа Ба­

дахоса,

Х.

де

Риберы.

Возможно ,

М. был приглашён для исполнения
росписей в Эскориале, но его ис ­
кусство

пу

II ,

не

понравилось

к-рый, однако , в

чил художнику

Филип ­

назна ­

1581

пожизненное содер ­

жание. Репертуар тем М. не отлича ­

ется

разнообразием:

Младенцем» ,

«Мадонна

«Пьета»,

с

«Страсти

Христовы» . Фоны этих картин бы ­
или нейтральными, или же на

ли

них изображались суммарно тракто­
ванные

пейзажи.

М.

является

со­

здателем типа Мадонны с резко
очерченным овалом лика и тяжёлы ­

ми веками («Скорбящая Мадонна»,
С. - Петербург, Государственный Эр ­

митаж). Его первый период отмечен
сильным

итальянским

влиянием.

Так, «Святое семейство» из колле ­

гии Ронсево и из собора в Саламан ­
ке

свидетельствуют

о

тесных

кон ­

тактах художника с ломбардской
живописью, а композиции «Мадон ­

на с Младенцем» (Лондон, Нацио­
нальная

галерея;

Мадрид ,

Прадо;

Нью- Йорк, Музей Испанского об­
щества)

вдохновлены

Б.

Луини.

Драматический характер, присущий
«Пьете» из собора в Бадахосе и нек­
рым

сле

произведениям ,

1560,

влиянию
с к - рым

созданным

по ­

обязан своим появлением
фламандского искусства,
М.
познакомился через

португальскую живопись и гравюры

( «Пьета»,

Мадрид , Академия Сан ­

Фернандо; «Се, Человек», там же;
«Мадонна

с

Младенцем»,

«Иоанн

Креститель» , Лиссабон, Националь ­

ный

музей старинного искусства).

Оригинальность этого восприимчи -

Л. де Моралес. "Мадонна с Младенцем и маленьким святым Иоанном Крестителем".
сковском

училище

живописи,

вая ­

ния и зодчества у А.Е . Архипова и

Н . А . Касаткина. С
варищества

1904

член То ­

передвижных

художе ­

ственных выставок (см. Пере ­
движники), с 1923 - Ассоциации
художников революционной Рос ­
сии (АХРР). Развивал традиции
передвижнической
тины

на

жанровой

крестьянскую тему,

изведениях

печатлел

советского

в

»

Сведения о М. относятся в основ ­

1550.

про ­

вым

произведением

за­

Москва,

Гос у дарственная Третьяковская га ­

лерея).

испанского маньеризма

ном к периоду после

времени

1928 ,

Морал ес Луис де ( Morales Lиis
Бадахос, 9.5 . 1586,
та.м же), испанский художник,
один из ярчайших представителей

de) ( 1509,

кар ­

новый быт деревни («В

волостном ЗАГСе»,

1550

Писал также картины

на

датированным

является

«Мадонна

с

Его пер­

птичкой»

( 1546), исполненная для церкви в
Бадахосе. На протяжении четырёх
лет он создал для собора незначи ­
тельные работы.

По сведениям А.

историко - революционные

темы

(«Декабристы в Чите»,

Мос ­

Пало.мина, М. учился в Севилье в
мастерской П. де Кампанъя . Пред ­

ква, Исторический музей; триптих
«Приезд В.И. Ленина в Петро ­

объясняет нек - рое сходство его про­

град» ,

1911,

Цент ­

в

Италию

ральный музей Вооружённых Сил;

изведений с картинами Беккафуми
и Себастьяна дель Пьомбо. Но

«Ленский расстрел в 1912 году»,
1937 , Москва, Музей В.И. Ле ­

дожнику лишь около

нина).

ние

1931 - 33,

Москва ,

полагаемое путешествие

подлинное

признание пришло

последующих

лет

1560;
он

к

ху ­

в тече ­
получил

Л. де Моралес. "Мадонна с Младенцем и
прялкой в виде креста".

1570


l IMI

Моранди

вого художника заключается в том ,

занял

что он приблизил к испанской на­
божности темы и формы итальян­
ского Возрождения в сухом и чёт­

ской Академии ;

ком стиле и блестящем колорите.

кафедру

гравюры

в

болон ­

в том же году о н

принял участие в Венецианской би ­
ен нале . В 1939 на Квадриеннале в
Риме прошла персональная вы став­
ка художника , на к- рой были пред­

Моранди

Джордже
( Moraпdi
Giorgio) ( 20. 7. 1890, Болонья, 18.6.1964, там же), итальянский

ставле ны около

художник, скульптор

где испол нил сер ию сельских п ейза­

жей
~

Творчество

л онье , где в

М.

протекало

в

Бо­

он посещал

1907 - 13

Академию художеств. В

1912

за нимать ся

Пейзажи

окрестностей

натюрморты,

к - ры е

живописью.

Бол оньи

он

писал

в

и

это

время, стали основными темами е го

по

пей зажам

Ж.Б.К. Кора.

Мораццоне

( Мorazzoпe) ( прозви­

ще; наст. и.мя и фа.м. Пьер Фран­
ческа Мациуккелли, Pier Fraп­
cesco Mazzиcchelli, dit) (1 573, Мо­
раццоне, близ Варезе, регион Ло.м­

Ломбардии

художественный

Находясь вне каких бы

~

После

возможного
М.

обу ч ения

уехал

в

Рим ,

в
где

формировался в мастерск и х позд­
них маньеристов (В ентура Салимбе­

то ни было направлений и школ , М.

ни, Кавалер д' Ар пино ). С

разработал серию строго отобран ­
ных тем, сведённых к основным мо­

работал

тивам. Лишь его ранние произ веде­

известность. Вы ражен и е « чувств » ,
мен ее глубоких и м е нее трагичны х,

ния

отражают

н ек- рые

тафизической
ризм

группы

теори и

живописи

Кирико и К. Карра ,

.ме ­

Дж.

де

а также пу ­

«Валори

Пластичи» ,

с к- рой он выставлялся в

1921

в

Берлине. Работы (особенно натюр­
морты) , созданные в 1916 - 18, сви ­
детельст вуют

о

п оиске

нового

по ­

рядка: у прощённ ые формы, сведён ­

ные к архетипам (цилиндры, кону­
сы, сферы) , строго фронтальная
точка зрения. Несмотря на абстрак­
цию мотивов , впрочем всегда сохра ­

няющих свою идентичность, пейза­

жи и натюрморты , начиная с 1918,
очаровывают своей более интимной
и глубоко поэтической атмосферой.
Бутылки, горшки, цветочные вазы,
виды Гриццан ы , деревни близ Бо­

в

Ломбардии,

где

1598

он

создал

картины и фрески , принёсшие ем у

чем у Черано ,

но не менее ярких;

вкус к эффектам и обма н у зрения в
духе ло.мбардской школы; п ёстрая
окраска костюмов на испа н ский ма­
не р в р ел игиозных сценах; наконец,

ве н е ци анский

фактуры

стиль

в

трактовке

всё это сделало М ., на­

-

ряду с Чера но и Дж. Ч . Прокаччи­
ни, одним из величайших художни ­

ков 17 в . Ансамбли Сак ри - Монти
(груплы ч асовен и др. архитектур­

ных объектов) из Варалло (где он
работал в 1602, 1610, 1612), из Ва­
резе (капелла Бичева ния Христа,
1609) и из Орта (ок. 1616 - 18) сви ­
детел ьствуют об эвол юции ст и ля ху ­
дожника.

К

этим

про и зведе н иям

вот темы его безыскусст­

можно прибавить фреск и «Сцен ы
из жиз ни святого Георгия » в церкви

венной вселе нной («Пейзаж », 1925,
Мил ан , собрание Ези ). В 1930 М.

в Ро ; фрески в сакристии собора в
Коме; «Сце ны из жизни Марии » в

лоньи,

1956

близких

ита льянским

вописные эксперименты (в 1914 он
изучал фрески Джотто ди Бондо­
не в Ассизи и П адуе ) , к- ры е он ин ­
с кий мир.

Моранди Дж. " натюрморт".

Эмилии- Романьи,

ст илю

бардия, 1626, там же), италь­
янский художник

Его

тегрировал в собствен ный гюэтиче­

1610

произведе­

путь углубил предшествующие жи­

искусства .

Моррацоне. "святой Франциск".

его

он на­

чал делать гравюры, а в следу ющем

году

50

ний. Во время Второй мировой вой ­
ны 1939 - 45 он жил в Гриццане,

-

церкви

Сант- Агости но

в

Коме;

« Троица» в церкви Са нта-Трини та в
Коме; фрески в капелле Чёток цер­
кв и Сан - Витторе в Варезе; «Сце н ы
из жизни святого Роха » , «Сцены из
жизни святого Карла Борромея » в

коллегии в Боргоманеро; « Сцены из
жизни Марии » в коллегии в Ароне;
фрески и картины в церкви Сан - Га­
уде нцио в Наваре ; «Пророки » в со­

боре в Пьяч енце. М. исполнял так­
же частные заказы. Карт ина « Муче­

ничество святой Руфи ны и святой

Секонды » (М илан , пинакотека Бре­
ра ), называемая также « Картиной
трёх рук », была создана М. в со­
трудничестве с Черано и П рокаччи­
ни

и

великол е п н о

демо н стриру ет

стилист ич ескую бл изость этих трё х
Моранди Дж. "натюрморт (чашки и коробки)" .

1951

х удож ни ков .


IMI 1

Моретто да Брешиа

художник,

Мордовский республиканский
музей изобразИ:тельных ис­
кусств имени С.Д. Эрьзи, художе ­
ственный музей Российской Феде ­
рации; крупное научно - исследова ­
тельское

и

научно - просветитель ­

ское учреждение Поволжья

"
Основан
в
1958,
открыт
10.1.1960. До 1978 - Мордовская
республиканская картинная галерея
имени Ф.В. Сычкова , с 1978 - со­

временное название (с
С.Д. Эрьзи). Общее

им.
количество

1995 -

ед иниц хранения 13920, вт. ч.:
живопись - 2392, графика - 3804,
скульптура
прикладное

во

-

и

мизматика
дения

-

2603.

му зея

не»,

«Осмеяние

Христа»,

«Повер­

женный Христос», «Христос, успо­

Учился в Академии художеств в
Неаполе ,
с
1869 профессор. В
1848 - 49 участвовал в сражениях за
освобождение Италии. Много путе­
шествовал, посетив Рим ( 1845),
Флоренцию, Милан, был также в

циональная

каивающий бурю», все

"

Германии,

Бельгии,

Австрии,

дерландах , Франции

Ни ­

( 1855, 1867).

галерея

искусства). Сцены решены в тради ­
ции

академической

товой живописи середины

лестину,

где

на

натуре

живо писец.

дении

академиче­

второй

-

половины 19 в. Для написания
ева нгельского цикла М. ездил в Па­
пейзажные эскизы,

манере

исторической

картины, сближенной с чертами бы ­

Начинал в 1840 - е как исторический
В

Рим, На­

-

современного

их

в

исполнил

но при переве­

зако нч е нны е

компози ­

ской живописи исполнены его кар ­

ции

тины «Цезарь Борджа при осаде в

жесть, приобретя характер натура­

Капуа» (частное собрание), «Бегле­
цы из Аквилеи» (частное собрание),
«Герцог Лара и его паж» (Неаполь,

листичной декорации. В рассказе о

они

утратили

пленэрную

све ­

Страстном пути Спасителя М. вы ­
разил свои взгляды на волновавшие

Национальный музей и галереи Ка­

итальянскую

ну ­

подимонте).

Базовыми кол ­

конкретной

не­

теллигенцию проблемы. Как убеж ­
дённый сторонник идеалов гюлити ­

принёсшем

ка Дж. Маццини, переживая итоги

народное

археология

3636,

лекциями

декоративно­

574,

представитель роман ­

тиз;.tа

-

являются

искусст ­

428,

произве ­

классиков национальной

ху ­

сколько

Сцены

трактованы

достовер ностью

театрально.

художнику

В

известность

«Иконоборцы»

и

с

полотне

Неаполь, На­

демократическую

Рисорджим енто,

он

в

ин ­

романтиче ­

живо­

циональный музей и галереи Капо ­

ских образах серии воплотил идею
противостояния общественных сил

писца Ф.В. Сычкова. Коллекция
начала формироваться в 1960 - 62,

димонте) на сюжет из истории Ни ­

добра и зла. В портретах М.

дерландов

после поступления основного её со ­

онные события в Италии.

става из Государственного Русско ­

посетив впервые Флоренцию, сбли ­

дожник Б. Челентано» ( 1859), «Лу ­
иза Руджеро» ( 1880 - е), «Вирджи ­
ния Виллари» ( 1882, все Рим,

го ;.~узея и московской мастерской

зился

«маккь ­

Национальная галерея современно­

Нефёдова - Эрьзи . Музей имеет цен ­

яйоли» (живопись цветовым пят ­
ном). Стал завсегдатаем кафе «Ми ­
куссии мастеров этого направления.

го искусства), «Архитектор Г. Биан ­
ки» (Флоренция, ч астное собра­
ние) - с веристской (см. Веризм)
наблюдательностью переданы ха ­

В начале 1860 - х поселился во Фло ­

рактер

дожественной

ра

С.Д.

культуры:

скульпто ­

Нефёдова - Эрьзи

и

ное собрание народного искусства
мордвы.
В
разделе
археологии
представлены

образцы

ремёсел,

с

(1855,

нашли

отзвук

мастерами

келанджело»,

включая украшения, обнаруженные
при раскопках могильников, най ­

ренции,

денных на территории современной

цветовым

Мордовии и датируемых

в

В

течения

где

писал

революци ­

1850,

проходили

манере

пятном

дис ­

живописи

(«На

солнце»,

и

социальное

«Ху ­

-

положение

портретируемых. В 1870 - 90 -е М"
под влиянием живописи испанца М.

6 - 11

вв.

1860 -е;

1860;

Фортуни, создавал костюмирован ­

располагает небольшим

со­

«Женщина в белом на жёлтом фо­

ные сцены на исторические, литера ­

бранием русского искусства (икона,

н е»,

все

турные и восточные темы («Помпе ­

живопись,

1861

создал в окрестностях Неа по­

Музей

графика ,

начала

18 -

скуль птура

в.).

20

Иконопись

«дочь

Ева

в

саду»,

частные собрания).

-

В

ля, в селении Портичи , вместе с Ф .

янские бани» , «Суламифь», обе
Рим,

-

Национальная галерея совре ­

поздним

П алицци группу художников - плен э­

менного искусства), решённые в са ­

периодом (конец 18
начало
20 в.). Собрание живописного порт ­

ристов, работавших в русле масте­

лонном

ров «школы Позилип по » и «маккь ­

и н атурализма. Эта т. н. вторая ма ­

рета

яйоли».

представлена

18

в.

в

основном

немногочисленно, имена

художников

и

портретируемых

ряде случаев н еизвестны .
во второй половины

произведениями

Искусст ­

в. отражено

19

К.Е.

в

Маковского ,

В.И.
А.П.

Якоби, И.К. Айвазовского ,
Боголюбова, Л.Ф. Лагорио ,

И.И.

Шишкина ,

А.К.

Саврасова ,

М. дал ей название « Рес ­

духе

с

привкусом

нера художника была, скорее , свя ­

публика Портичи », т. к. входившие

зана с вынужденной

в

стороной его деятельности.

нее

молодые

дожники

не

неаполитанские

подчинялись

ху ­

академи ­

ботал

также

в

нии всей своей деятель ности писал

лей,

полотна

Неаполя ,

на

и

отстаивали

исторические

и

литера ­

выполненных

ра»,

менного искусства).

ти; «Леди Година », 1870 -е, Рим, На ­

1867 ,

Флоренция, галерея Пит ­

вв. воплотились в работах изве­

циональная

г алерея

стных пейзажистов В.К. Бялыниц ­

искусства).

Черты

кого -Бирули ,

членов

Союза

ских художников К.А.

рус ­

Коровина,

живописи

присущи

серии

эскизов

для росписи церкви Святого Фран ­

Л.В. Туржанского, П.И. Петрови ­

циска в Гаэта

чева,

нальная

М.Х. Аладжалова, мастеров

современного

академической

( 1859,

галерея

Рим , Нацио­

современного

ис ­

бытовой живописи В.Н. Мешкова,

кусства). М. был также известным

С.А.

художником-сценографом,

Виноградова.

скульптуры

-

Растрелли ,

В.И.

В

разделе

произведения

Б:К.

Демут- Малинов ­

ского, Н.С. Пим енова, Е.А. Лансе ­
ре, М.А. Чижова, А.С. Голубкиной.

Морелли
Dотепiсо)

13.8.1901,

Доменико

( Morelli

Неаполь, та;.~ же), итальянский

( 4.8.1826,

шим

декорации

к

создав ­

драматическим

постановкам

в

театрах

1870 - 80-е,

операм

Италии

Дж.

в

Верди

Моретто да Брешиа ( М oretto da
(прозвище; наст. имя и
фа;.~.
Алессандро
Бонвичино,
Alessaпdro Boп viciпo) ( ок. 1498,
Брешия, 22.12.1554, ma;.t же),
итальянский художник

"

Самый младший из ведущих бре­

шианских

художник со ­

школе

эпизодами

стическую

1868 - 75
с

из

жизни Христа («Христос в пусты -

живописцев

первой

по­

ловины 16 в" М. испытал влияние
Дж.Дж. Савольдо и Романино, ус ­

Ж. Ренана в

полотен

( 1880 - е,

Brescia)

жу,

цикл

окрестностях

Национальная галерея совре­

«Макбет», «Набукко», «Эрнани»,
«Отелло». Под впечатлением книги
здал

в

в селении Кава

Творческие

20

ра­

Разнообразие и тонкость пленэрных
наблюдений присущи серии акваре­

авторитетам

Рим ,

19 -

М.

акварели.

идеи нового искусства. На протяже ­

ческим

турные сюжеты ( « Тассо и Элеоно ­

рубежа

коммерческой

технике

Н.Н. Дубовского , Н.Н. Хохрякова,
А.И. Корзухина, Н.А. Кошелева.
искания

эротизма

воив у

них

интерес

свойственную
живописную

к

натуре ,

типа ­

брешианской
манеру ,

отчетливость

пла ­
лепки

форм, утончённость холодной цве -


l IMI

Моризо

тельного

языка

достиг

мастер

в

«Трапезе в доме Симона Фарисея»

( 1 540 - е,

Брешия, церковь Санта
Мария ин Калькера); одноимённое
монументальное полотно ( 1544, Ве ­
неция, церковь Санта Мария делла

Пьета) предвосхищает «Пиры» П.
Веронезе .
В
немногочисленных
портретах М. житейская достовер ­
ность

облика

тяготением

модели,

смягчённая

художника

к

гармони ­

ческому началу, изысканной красо ­
те

колорита,

соединяется

чиво - созерцательным
навеянным

с

задум ­

настроением,

традициями

круга

Джорджоне. М. принадлежит один
из первых в итальянской живописи

портретов в полный рост (портрет

1526,

Фенароли,

Лондон,

Нацио ­

нальная галерея) .

Мориз о Берта ( Morisot Berthe)
Бурж, - 2.3.1895, Па ­
риж), французская художница

(14.1.1841,
»

Правнучатая племянница Ж. О.
дочь круп но го чинов ­

Фрагонара,

ника

префекта

департамента

Шер . Начала учиться живописи в
возрасте 16 лет, вместе со своими
двумя сёстрами. Ученица Т. Гиша ­
ра, друга Ж . Б. К. Коро. По сове­
ту Кора писала пейзажи близ Пон ­

туаза,

где в

познакомилась с

1863

Ш. Ф . Добиньи и О. Домье. Но её
имя больше всего связано с именем
Э . Мане ,

с к - рым она познакоми ­

лась около

Моретто да Брешиа. «Граф Шарра Мартиненго Чезареско".

1867

и к - рый изобразил

её в своей картине «Балкон» (1868,
Париж, музей д'Орсэ) и даже по ­
правлял одну из её картин («Сестра

1541-1542

товой гаммы.

В то же время

М.,

художницы,
Эдма,
и их мать»,
1864, Вашингтон, Национальная га ­

наделённый спокойным, ясным ху ­

лерея). В

дожественным

ла свои работы на Парижском сало­

темпераментом,

1864

М. впервые выстави ­

прирождённым чувством гармонии

не . В

форм и красок, оказался в гораздо

брешиан ­

висимым» (будущим импрессиони ­
стам). По примеру Э. Мане, Ж . Ф.

восприимчи ­

Базиля, П. О. Ренуара и К. Моне

большей
ские

мере,

чем

его

современники,

1874

присоединилась к «неза ­

вым к «большому стилю» Высокого

она

Возрождения

на пленэре («Вид порта Лориан» ,

стью
уже

для

и
в

с

его

величием.
серии

капеллы

возвышенно ­

Это

заниматься

живописью

1869, Нью- Йорк, собрание Меллон
1874, Па ­

написанных

Брюс; «Ловля бабочек»,

Сакраменто

риж , музей д'Орсэ; «Вход в порт»,

картин,

Сан

сказалось

начала

Брешия, церковь Сан
Джованни Эванджелиста), где М.

(152 1 - 24,

Баньоль-сюр - Сез, музей), но

1876,

продолжала

писать

портреты

ин ­

терьеры

ской ясности М. достиг в работах
1530 - х: «Мадонна дель Паитоне»

1886,

лерея). Среди самых известных по­

(ок.

лотен

1538,

«Святая

Паитоне,

Юстина

с

святилище),
донатором

и

риж,

(«Колыбель»,

и

работал одновременно с Романино.
Наибольшей гармонии и классиче ­

1873,

Па ­

музей д'Орсэ; «В СТОЛОВОЙ»,
Вашингтон, Национальная га ­
М. :

«За

шитьём

в

саду»

По, музей); «В траве в Мор ­
куре» ( 1884, Толедо, Огайо, Музей
искусства), акварели, а также мно ­

(1881,

единорогом» (ок. 1530-34, Вена,
Музей истории искусства), «Ма ­
донна со святым Николаем» (1539,

гочисленные

Брешия, пинакотека Тозио - Марти ­

жизни,

ненго), навеянной «Мадонной Пе ­

ет своё нежное отношение к жизни
детей . В 1874 М. вышла замуж за

заро»
Тициана.
Органического
единства брешианских традиций
стиля Высокого Возрождения, бы ­

сцены

повседневной

в к - рых художница выража ­

Эжена Мане, брата Эдуара; их дочь

Моретто да Брешиа . "Святая Юстина с донатором

товой достоверности и гармониче­

Жюли, также ставшая художницей,
неоднократно бывала моделью для

и единорогом". Около

ской

картин

1530-1534

упорядоченности

изобрази -

матери

и дяди .


IMI 1

Морли

Морли М "Тор"

2008

туристических

фирм,

к - рые

он

скрупулезно воспроизводил , разби ­
вая изображение на квадраты и за ­
перенося его на холст. Чрез ­

тем

мерная объективность этих образов
ставит М. в ряд гиперреалистов, но

он

отличается

них тем,

вал

что

от большинства

никогда

не

из

про ециро ­

на холст фотодокумент и

ни ­

когда не исполь з овал аэрограф .
начале 1970 - х М.
единство

репрезентации

использовать
Моризо Б . " Колыбель ".

1873

Морли Малколм (Morley Mal(р. 7.6.1931, Лондон), ащ­
риканский художник и скульптор
английского происхождения

»

Служил на флоте, за нарушение

начал

попал

в

заниматься

Выйдя

на

тюрьму,

где

живописью.

свободу ,

изучал

живо ­

пись в Королевском колледже ис ­

кусств

( 1954 - 57).

писал

в основном пейзажи.

В это время он
Боль ­

шое впечатление на него произвела

выставка американской живописи ,
после к ~рой он решил отправиться

в Нью - Йорк , где окончательно по ­
селился в

1958.

Нью.мана

работал

манере
ящие

и

Под влиянием Б.

создавал

из

в

абстрактной

картины ,

горизонтальных

состо ­
полос ,

к - рые развиваются в пейзажи.
очень

му

скоро

его

По
здал

с

вернулся

детства

к

Но

увлекавше ­

морскому

миру.

газетным фотографиям он со ­
серию

одноцветных

картин,

изображающих морские сражения.
Моделями
открытки

ему
и

служили

рекламные

почтовые
проспекты

Моризо Б . " Эжен Мане на острове Уайт" .

1875

и

качестве

реальные предметы,

colm)

дисциплины

в

В

начал нарушать
мазка

и

моделей

оставаясь

вер -


l IMI
ным

Моро

своему

квадраты. Б

методу

1976

разбивки

на

пишет морские и

вительством

Карла

V -

воздушные катастрофы, выражаю­

Гранв елля,

щие

ского,

стремление

автора

разрушить

советника

императора

Антуана

Перрена де

архиепископа

будущего

Аррас ­

кардинала

Гран ­

императора

Максимилиана

II

и его супруги Марии Авст ­
рийской , дочери Карла V (1551,
оба Мадрид, Прадо). Ездил в

(1550)

единство восприятия, тем более от ­

велля, к - рый представил художни ­

Порт угалию,

носительного, что методом разбив­

ка императору. М. создал жанр па ­

портреты членов царствующего до ­

ки

радных

ма, в частности, короля Жоана III
и его супруги Екатерины Австрий ­

ся

на квадраты

картина исполняет ­

последовательными

1974 - 79

частями.

Б

жил во Флориде , где пи ­

портретов,

признание

при

ских дворах.

сал пейзажи. Б 1984 был удостоен
премии Тёрнера. Б 1990 - х вновь

стны,

обратился к гиперреализму.

чувств ,

не

получивших

многих

евро пей ­

Модели М . бесстра ­

они сосредоточенны и ничем

выдают

их

своих

подлинных

проницат ель ные

ды заво раживают зрителя.

Моро Антонио ( Апtопiо Moro)
(настоящее и.мя Антонис Мор ван
Дасхорст,

Aпthoпis

Mor vап
Dashorst) ( 1517, Утрехт, - меж­
ду 1576 и 1578, Антверпен), ни ­
дерландский художник

•

Учился в Утрехте у Я. ван Ско ­

покро -

до не,

по

слу чаю

его работ портрет Гранв елля (1549,
Бена, Музей истории искусств),
портрет герцога Альбы ( 1549 ,

Нью- Йорк, Музей Испанского об­

щества) и наследника престола будущего короля Филиппа II (Ал ­
торп, собрание Спенсеров). Б 1550
побывал в Италии, где смог лучше
Ти ­

II

дивости

и

М.

1555

королевы

высокого

работал

написал
ского

и

бракосочетания

Тюдор. Её портрет ( 1554 , Мадрид ,
Прадо) , является шедевром прав ­

циана
и
Бронзино;
возможно,
в Генуе написал портрет будущего

Пользовался

ской, сестры Карла V (Мадрид ,
Пр адо) . Б 1554 М. побывал в Лон ­

Среди

где в

получил звание свобод ­

писал

Филиппа

узнать портретное творчество

1547

также

взгля ­

рела, затем переехал в Антверпен,
ного мастера.

где

Марии

стиля .

в Брюсселе,

<> Портр ет

в доспехах»

принца
и

I
Б

где

Оран ­

портрет юного

Александра

Фарнезе ,

Филиппа

будущего знаменитого

II,

племянника

полководца ( 1557 , Парма , Нацио ­
нальная галерея). Б этот же пери ­
од он создал портр ет <>Филипп

II

в

доспехах» ( существует в несколь ­
ких вариантах), к - рый должен был
увековечить
французами

победу испанцев над
при Сен - Кантене. Б

августе

1559 М. в составе королев ­
ской свиты прибыл в Испанию , где
пробы л не больше года и написал
портреты Пеж ерона, шута графа
Бонавенте (Мадрид, Прадо) и ин ­
фанты Хуаны , сестры Филиппа ll
и вдовы дона Жоана - Мануэла , на ­

следника Португальского пр естола

Б

(1559).

М. вновь в Утрех ­

1560

те. Среди работ последнего перио ­
да жизни М.

портрет наместницы

Нидерландов,
побочной
сестры
Филиппа II Маргариты Пармской

(Берлин - Далем, музей) , ч етвёртой
жены

Филиппа

Анны

II

Австрий ­

ской ( 1570, Бена, Музей истории
искусств). М. оказал знач ит ельное
влияние на Ф.

По урбуса Старше ­

го, А. Т. Кея и испанца С. Коэльо.

Моро Гюстав (Моrеаи Gиstave)
Париж, 18.4.1898,
там же), французский художник,
представитель символиз.лtа

(6.4.1826,

•

Б

1844

начал учиться в П ариж ­

ской школе изящных искусств;

по ­

сле двухлетней работы в мастерской
Ф.

Пико отказался

от

академиче ­

ского обучения ради самостоятель ­

ной работы. Б

1848

началась друж ­

ба М. с Т. Ша ссерио, чью мастер­
скую он посещал с 1849 и к - рый
оказал

сильное

влияние

на

раннее

творчество М. ( <>Суламифь», 1853,
Дижон, Музей изящных искусств).
Б

1857 - 60

изучал

и

учился

копировал

в

Италии ,

шедевры

где

италь ­

янской живописи. По возвраще нии

в Париж выставлял свои картины в

Салоне (<>Эдип

Нью- Йорк,

и

Сфинкс..,

<>Юноша и смерть»,
ская
Моро А. «Королева Англии Мария

1 Тюдор ". 1554

1865,

1864,

Метрополитен -музей;

девушка

Париж,

с

1865;

<>Фракий ­

головой

Орфея» ,

музей

д'Орсэ).

Б


IMI 1

Моро

Моро Г. "за туалетом" .

1885-1890

chel, dit Моrеаи le ]еипе)
(26.З. 1741, Париж, 30.11 . 1814,
там же), французский художник,
график

»

Младший брат Л. Г. Моро. Член

Королевской

академии

художеств

Ученик К. Лоррена. Вместе

( 1788).

с учителем провёл

полтора года

в

России, в С. - Петербурге, в возрасте

17

лет преподавал рисование в Рос­

сийской

академии

художеств .

В

М . вернулся в Париж и стал
работать и учиться в гравёрной ма­

1759

стерской Ж.Ф. Леба . Слава пришла
к нему после того,
стал

придворным

как в

1770

он

«рисовальщиком

малых празднеств». К этому перио­
ду

его

творчества

относятся

рисун ­

ки, изображающие различные собы ­
тия из жизни двора Людовика
Моро Г. " Эдип и Сфинкс" .

1878

1864

многие из

многие его картины экспони ­

них переведены

в

XVI ,

гравю ­

профессор . В

ры. В 1781 за свои заслуги назначен
«рисовальщиком и гравёром коро­

М. завещал государству свою

левского кабинета». Наиболее попу ­

к Академии, с

1892 -

ровались на Всемирной выставке и

1908

были высоко оценены, в частности

лярное произведение

«Танец Саломеи» ( 1876, Нью- Йорк,

мастерскую (в ней ныне находится
музей М.) и все находившиеся там

собрание

Хартфорд).

произведения. Самые значительные

сункам, под общим названием «Па ­

Писал картины на мифологические
и библейские сюжеты, пытался со ­

работы вошли в частные собрания и

мятник костюму» ( 1776, 1783). Пер ­
вая серия М. ( 12 гравюр) содержит

здать

зеев. При жизни был малоизвестен,

различные

но почитаем символистами,

высшего общества.

Хантингтон

свои

собственные

мифы

(«Мёртвые лиры», 1895 - 97, Па ­
риж, музей Гюстава Моро) . В

1881 - 86

выполнил

серию

1888

многих иностранных му ­

позднее

вновь открыт сюрреалистами.

был причислен

вюр

гравюр,

Моро Жан Мишель, называемый
Моро Младший (Моrеаи ]еап Mi -

М.

созданных

эпизоды

посвящены

модника.

аква ­

рельных иллюстраций к басням Ж.
Лафонтена. С

коллекции

рии

из

две се­

по

его

жизни

Другие

жизни

ри ­

дамы

12

гра­

светского

В период Великой фран ­

цузской революции входил во Вре ­
менную

комиссию

по

вопросам

ис -


l IMI

Моро

кусств

( 1793),

тральной

школы

В период Реставрации вновь

( 1797).

получил

должность

при

дворе

М. был также иллюстрато­

(1814).
ром;

был директором Цен ­

художественной

оформлял

Овидия,

«Метаморфозы»

комедии

Ж. Б.

Мольера,

книги Вольтера, Ж.Ж . Руссо . М. в
совершенстве владел разнообразны ­
ми

графическими

техниками.

Он

работал карандашом, нремя каран ­

дашами» (сангина, чёрный и белый
мел), бистром, тушью, акварелью,
пастелью. Дочь М. была женой ху ­
дожника К. Верне.

Моро Луи Габриэль, называе.мый
Моро Старший (Моrеаи Loиis ­
Gabriel, dit l'Aine) (1740, Па ­
риж, - 12. 10. 1806, та.м же), фран ­
цузский художник

»

Старший брат Ж. М. Моро. Уче ­
Член Академии

ник П.А . Демаши .

Святого
и

Луки
( 1764) . Дважды
проваливался на вы ­

( 1787

1788)

борах в Королевскую академию ху ­
дожеств. До Великой французской
революции

служил

ординарным ху ­

дожником у графа д' Артуа (млад­
шего брата королей Людовика XVI
XVIII; короля Фран ­

и Людовика

ции

в

под

1824 - 30

именем

Кар­

ла Х). В период революции, после
создания музея Лувр, служил в нём
хранителем и реставратором. Впер ­

вые выставил свои работы в

1760.

Получил известность как пейза ­
жист. В своих картинах М. ограни ­
чивался
ды,

простым

не

уделяя

описанием

должного

приро ­

внимания

сюжету.

Писал только спокойную
атмосферу парижских пригородов

(«Вид склонов Медона из парка
Сен - Клу», 1780, Париж, Лувр) .
Внимание к эффектам перспективы

(«Замок Мадрид», 1774, Руан, Му ­
зей изящных искусств), люминист ­
ские этюды («Огонь в порту», Чи ­
каго, Художественный институт),
использование
тонов,

открытых

имеющих

ветствии

с

зеленых

градации

расположением

в

соот ­

планов,

знаменуют отход от неоклассицизма
и

предвосхищают

цветовые

гармо ­

нии французских пейзажистов сере­
дины

19

в.

Моро з ов

Александр

Иванович

[ 17(29).5. 1835, С. - Петербург, 28.11(11 . 12). 1904, та.м же], рос ­
сийский художник

»

С

ской

1852

учился в С. - Петербург ­

академии

художеств

у

А.Т.

Маркова. Первые работы М. кри ­
тика и публика приняли очень доб ­
рожелательно.
После участия
в
«Протесте четырнадцати» ис ­
ключён из Академии без диплома

(1863).
Моро Л.Г. "Огонь в порту".

1788

Затем тридцать лет препо ­

давал рисунок в Училище правове -


IMI 1

Морозов

Морозов А.И. "Сельская школа".

1865

дения в С. - Петербурге, давал част ­

ков, т. к.

ные уроки , делал заказные портре ­

тельный

ты (иногда с фотографий), писал

образом как жанрист, запечатлевая

иконы.

на

Был одним из деятельных

участников

Артели

художников,

а затем экспонентам ряда выставок

передвижников. Однако М. не во ­
шёл

в

содружество

передвижни -

своих

родной

не разделял их обличи ­
пафос.

Работал

полотнах

жизни

и

главным

эпизоды

народные

("Отдых на сенокосе~.

из

жи,

развивая

традиции

венециа ­

новской школы. После 1860 - х был
забыт.

на ­

типы

1861; "Вы ­
ход из церкви в Пскове~. 1864;
"Сельская школа~. 1865) и пейза -

Моро з ов

Алексан,др Иванович
дер . Вотола, Иванов ­
ская область, 27.4. 1997 ), рос ­

(15.3. 1902,

сийский художник и график

• Народный художник РФ (1992).
Заслуженный

( 1969).

художник

РСФСР

Окончил Иваново- Вознесен ­

скую рисовальную школу ,

Государственных

учился в

художественно ­

промышленных мастерских. В
уехал на учёбу в Москву .
окончил

Морозов А.И. "Выход из церкви в Пскове" .

1864

Вхутеин,

получил

Морозов А.И. " Зимний пейзаж"

1920

В

1922
1930

звание


l IMI

Морозов

художника

станковой

живописи.

мануфактурой.

Активно занимался

Первая персональная выставка со­

благотворительностью.

стоялась в 1935. Работал в жанре
пейзажа. Темы его творчества: мос­

братом Михаилом помогал Москов­

ковские улицы и переулки , неболь­

рии,

шие

институту,

дворики;

также

писал

индуст ­

скому

университету,

Московскому
клинике

с

консервато ­

ние рабочих своей мануфактуры и

со­

их детей . Коллекционировать живо­

рисунком.

серию

пейзажи».

работ

В

1936 - 37

«Подмосковные

Часть этих

представлена

на

работ была

Международной

выставке в Париже в

и была

1937

пись

начал

(К.А.

с

облегчить

русских

Коровин,

большое

пись М.

учрежде ­

ниям;

владел

графичностью);

дование различных тече ний постим ­

др.

великолепно

здал

с

влияние на творч ество М. оказали
мизерабилисты: Б. Бюффе , Ж.
Карзу и А. Джако,<tетти. Живо­

и

вом

формы,

щим

коммерческому

риальные пейзаж и. Обладал чувст­
строгой

старался

Вместе

положе­

художников

И.Э.

Грабарь ,

М.А. Врубель, К.А. Со"юв и др.).
После смерти брата Михаила (1903)

-

это практическое иссле­

прессионизма

и

постмодернизма.

Порвав с традициями академиче­
ского искусства , он сделал основой
своего творчества формальный экс­
перимент. Образы его картин, ори­
ентированные

на

вневременную

суть явлений , обычно лишены кон ­
кретности . Они говорят о стремле­

отt-1ечена почётным дипломом жю­

продолжил

ри. Был участником всех юбилей ­
ных, тематических республикан­

тем коллекцию работ импрессиони ­

нии

стов. Уже через несколько лет в его

воречие между абстрактным и фи ­

ских

и союзных

выставок,

ко раз организовывались

несколь­

его персо­

пополнять

собрании было свыше

созданную

художника

пр еодолеть

проти ­

произве­

гуративным искусством, найти н ео­

дений новейшей французской живо­

бычные способы пространственного

250

Госу ­

писи, в том числе полотна О. Рену­

построения

дарственной премии им. И . Е. Репи­

ара, В. Ван Гога , П. Пикассо , П.

мироощущение

на

Гогена, П. Боннара, П. Сезанна,
А. Матисса. В декабре 1918 собра­
ние картин было национализирова­

скость и цвет. Работы М. хранятся

но,

таж»,

нальные

выставки.

Лауреат

( 1979).

Морозов Иван Абра"ювич ( 1871,
Москва - 22.6.1921, Карлсбад),

а

М.

назначили заместителем

в

холста,

Приморской

линию ,

свое
пло­

госуда рственной

картинной галерее,
галерее

передать

через

галерее «Артэ­

« Арка» ,

галерее

ник

директора музея. В конце 1918
уехал за границу. Умер он по доро­

«Триада» (Владивосток Сан ­
Франциско); частных галереях и

'> Родился в известной купеческой

ге в Карлсбад , куда направлялся на
лечение. В 1947 музей был расфор-

ды, Англии, США, Норвегии.

российский меценат и про;<tышлен­

коллекциях России, Японии, Кана­

семье, принадлежавшей к ветви Мо­
розо вых-Тверских .
рихском

Учился

политехникуме ,

в

Цю­
после

окончания к- рого поселился в Твери
и вступил в управление Тверской

Мороне Д "Падение Бонакольси".

1494

мирован .

Часть полотен попала в
Государственный музей изобрази­

тельных искусств им. А.С. Пушки­
на, часть

в Государственный Эр­

-

митаж. Картины русских художни ­
ков в Государственную Третья ­

Мо роне
До;<tенико
(Moro ne
Doтenico) ( ок. 1442, Верона 1518), итальянский художник эпо­
хи раннего Ренессанса

'> Известен по нескольким панно ,

ковскую галерею.

изображающим,

Морозов

Ф ёдор

Михайлович

( р. 1946,

Барнаул, Алтайский
край), российский художник

Один из его шедевров

-

« Падение

'> Член Союза художников России.
В

ковой

1972

окончил

Владивостокское
учил ище .

Участ­

истории

Сорделло

города

( событие

на

пьяцца

1328).

Также

ник творческой группы « Владиво­
сток» .
Первая персональная вы­
ставка прошл а в 1986. М . причис­

написал и зображение Мадо нны на
д верцах органа церкви Сан-Бернар­

ляет себя к последователям мизера­

в Берлине. Н аписал фрески для ча­

билизма (направления в живописи

совни церкви Сан -Антонио. Кисти
М. припи сы ваются два н ебольших

военной

и

послевоен ной

Европы ,

отмеченного мрачной экспрессией,

1550

образом,

Бонакольси » ( 1494; в Палаццо Ду­
кале , Мантуя ) - сцена из средневе­

художественное

Морони Дж.Б. "Портрет джен тльмена ".

главным

народные фестивали или турниры с
массовыми
скоплениями
людей.

живописным

аскетизмом,

гранича -

дино, находя щегося сей ч ас в музее

панно с изображени ем э пи зода Са­
би нской войны, найденные в Лон -


Моронобу

IMI 1

Моронобу Хисикава ( ок.

1618,

Хота,

ныне преф.
Тиба , - ок.
1694, Эдо, ныне Токио), японский
художник, один из основоположни ­
ков школы укие - э

~

Сын известного мастера декора ­

тивных тканей Хисикавы Китидзаэ ­

мона. Спустя несколько лет после
смерти отца в 1662 М. отправился в
Эдо заниматься живописью в стиле

укиё -э, вероятно,

в студии,

к - рую

возглавлял профессиональный ху ­
дожник, известный под именем Ма ­
стер Камбун. Первые работы, дати ­
рованные весной 1672, с подписью
М. иллюстрированная
книга
«Сто

нов»
и

стихов

( «Букэ

фрагменты

прославленных

хякунин

вои ­

иссю»)

раскрашен н ых

свит ­

ков, изображающих сцены увесели ­

тельного квартала Есивара (хранят­
ся в коллекции Токийского нацио ­

нального музея). В

1673 ,

вероятно

в связи со смертью Мастера Кам ­
бун, М . стал ведущим и самым вос ­
требованным художником укиё - э в
Эдо. Эту позицию художник удер ­
живал до конца своей карьеры. М .

Морони Дж. Б. "Дон Габриэль дела Куэва" .

1560

донской национальной галерее. Его

восходят к работам учителя

сын Франческа М. ( 147 1 - 1529)
был также видным веронским живо ­

рянин», Милан, пинакотека Амбро­

( «дво­

зиана; «Раненый рыцарь», Лондон,

Национальная галерея). У Л. Лот ­

писцем.

то М. перенял тонкость психологи ­

Морони

Джованни

Баттиста

( Moroпi
Giovaппi
Battista)
( 1528/ 1529, Альбине, близ Берга ­
.мо, - 15.2. 1578, Бергшю), италь ­
янский художник

ческой

Учился в

Брешии

в мастерской

художник

В

период

достиг

цельно ­

сти изображения и фона, создавая
особую гармоничную живописную
атмосферу. В поздних произведени ­
ях

~

интерпретации .

зрелости

он

характеризует

внутренний

мир своих моделей с проницатель ­

Моретто да Брешиа и впоследст ­

ностью, достойной уровня голланд ­

вии

картинах,

ских портретистов 17 в. Твор'!ество
М. представлено в Академии Кар ­

в

рара в Бергамо (более

ра

испытывал влияние этого масте ­

в

своих

широко
ских

религиозных

представленных

церквах .

композиции,
сухость

бергам­

Уравновешенные

строгие

лица,

нек - рая

экспрессии характерны

для

его произведений («Тайная вечеря»,

1568,

Романа

Ломбарде,

церковь

тов

-

ли»,

15

портре ­

«Изотто Брембатти Грумел ­
«Паоло

Видони

Чедрелли»,

Национальной

1576),

галерее

в

Лондоне, пинакотеке Брера в Мила ­

не, а также в '!астных собраниях в

Санта Мария Ассунта). Как портре­

Бергамо .

тист М . пользовался огромным при ­

знаменитый

знанием (сам Тициан советовал об­

(Лондон,

ращаться

ари ­

Кроме того, художник интересовал ­

стократам, жившим в Бергамо). Его

ся старинной живописью и копиро­

ранние портреты в рост на фоне ру ­

вал нек-рые произведения («Мадон ­
на» Дж. Беллини).

ин

или

к нему

венециа н ским

пейзажа

непосредственно

Его

шедевром

«Портрет

Национальная

является

портного»

галерея).

Моронобу Х. "Оглядывающаяся красавица»


106

Миллес Джон Эверетт

~Офелия~

ду.

Её парчово е п латье намок ло

и отяжелело, лицо бледно,

безжизненно

185 1- 1852

годы

застыли

гут уде ржать букет цв етов. Цв еты

-

Холст, .масло,

в реке

76,2х

которые с п лела

111,8

р ук и

и немо­

см

Лондон, галерея Тейт

« прич удл ивы е

символ ич еское
языку

цв етов,

г ир ля н ды»,

Оф ел ия,

з н ачен и е :

лютики

-

им еют

согласно

с имвол

не ­

благодарности или инф а нтили з ма ,
На картине « Офелия » Мил лес воп­

п ла ч у щая

лотил сц е ну из трагедии Шекспи­

деву шкой ,

ра « Гамлет ». Офел ия и зоб раже на

любв и, крапива обозначает боль ,

ива,

-

скло нивш аяс я

с имво л

над

отвергнутой

свои

цветы ромашки около правой рук и

вет­

с имволи з ир уют н е винность, алый

ках ивы ». Она поёт горест ны е п ес­

и похож ий н а мак адонис, п лаваю ­

ни , наполовин у погру жён ная в во-

щий около правой руки,

по сле

венки

паде ния

в

«повесит ь

р еку,

когда

думала

на

-

горе.

Девушка медле н но погружается в воду, на её
л ице нет ни па н ики , ни отчаяния. М иллес запечат ­
лел м г новение между жизнью и с м ертью .


4 Маленькая слепая~

1854 - 1856

годы

Холст, масло,

81 х 62

см

Бирмингем, Городская
художественная галерея

Сцена, изображённая на картине ,
полна

искреннего

сочувствия

ху­

дожника . Слепая девушка вынуж­
дена зарабатывать на жизнь игрой

на концертино (об этом говорит за­
писка, пришпиленная к её вороту).
В длинном и трудном пути нищенку
сопровождает маленькая девочка-по­

водырь . Трагедия девушки усугуб­
ляется ещё и тем, что она лишена
радости

видеть

великолепие

окру­

жающего мира. Блестяще использо­

ван контраст в изображении героини
и того, что лежит у неё за спиной.

Тщательно выписаны цветы и сте­
бельки травы, которых она может
коснуться,

но не может увидеть ,

ши­

рокий луг, простирающийся до гори­

зонта, где видны здания небольшого

городка , и радуга на тёмном небе .

(

В ярком свете, за ­

Лёгкая яркая бабочка

лившем землю после

уцелела после дож ­

прошедшей грозы, мир

дя и нашла укрытие

ка ж ется ещё прекрас ­

в складках той же старой

нее: луч солнца осветил

накидки, под которой

поля, над которыми

спрятались нищенки.

на фоне расходящихся

"'

после ливня туч повисла
радуга; ярче стали зе ­

лень деревьев и белые
стены домов с красными
черепичными крышами.

1

1

•

~-·· .
.~

Лицо девушки обращено к солнцу, она чувст ­
вует его живительное тепло, но свет и краски

огромного мира вокруг ей недоступны.


l IMI

Мосийчук

Мосийчук Анатолий Мефодьевич
( р. 8.1.1942, Украинская ССР ),
российский художник

тектур ы 19 в. В 2003 для галереи
было построено новое здание по
проекту архитектора М .М. Посохи ­
н а,

составившее

сом

Народный художник РФ
Заслуженный художник РФ

•

Член - ко рреспондент

Российской

академии художеств. В
чил

Московский

(2007).
(1992).

1970

окон­

государственный

художественно-промышленный у ни ­
верситет имени С.Г. Строга но ва. В

Мосийчук А.М. "Стая".

1992

Третьяковской

современного

искусства

« М ' АРС»,

галерее

в

Финлян д ии

музеях

мии художеств

не

м енее

книг и альбомов: романы, поэ­

тические

а нтологии,

ственный комплекс. Экспозиция га­
лере и размещена в 21 зале. Общая
площадь - 1380 м2, фондохранили­

ще - 20 м2. Общее количество еди ­
ниц хранения - около 800 (основ ­
ной фонд); вспомогатель ны й фонд
и архив - 7502. В экс позиции гале­

ской интеллигенции, а также лири ­

Государственной

«Интерколор»,
и

широко

представлена

тема в творчестве Шилова
ретная

в

галерея

к - рой

главная

-

порт­

сов ременник ов,

нашла

свое

отражение

сложная и многообразная картина
жиз ни России последней трети 20 начала

21

в . Это и народные обра ­

зы, и портреты участников Великой
Отечественной

войны,

священно ­

служ ителей, представителей творче­
чески е пей зажи и натюрморты,
полненные

в

лучших

классической

ис­

традициях

реалистической

жи ­

вописи.

Чехии,

ребряная медаль Российской акаде­

150

корпу ­

в

а также в ч астных коллекциях. Се­

проиллюстрировал

старым

реи

лерее

1997

со

архитектурно- художе­

1976 был принят в члены Союза ху­
дожников СССР. Живёт и работает
в Москве. С 1 970- х активно участ­
вует в зарубежных и российских
выставках. В числе работ: « Прово­
ды » (1988), «Ночь» (1990), « Трещи ­
на»
( 1991), « Место действия»
( 1992), «Композиция с протёртой
тканью», «демон и дева» (обе 1994). Произведения М. находятся
галерее (Москва ) , Государственном
Русском музее ( С. - Петербург ), га­

Мосийчук А.М. "Два".

единый

( 1999).

МосквИтин Емельян (конец 16 первая половина 17 в.), россий­
ский художник, иконописец, пред­
ставитель строгановской школы

путеводители ,

Московская государственная
ху дожественно-промьiшленная
академия и.мени С.Г. Строганова
(МГХПА и.мени С.Г. Строгано­
ва ), одно из старейших в России
художественных учебных заведе­
ний в области про.мышленного, .мо­
нументально - декоративного
и
прикладного искусства и искусст­

рури, брош юры с описанием курти ­

• Принимал участие в росписи Зо­
лотой палаты Московского Кремля

занок и актёров, сборники разл ич ­

(1547 - 52),

ны х

ми сюжетами изображены события

Основана в 1825 графом С.Г.
Строгановым как школа подготов­

и альбомы с «весенними картинка­

русской истории .

ки

ми» сюнга ( эротические картинки),

шихся

тексты пьес кукольного театра Дзе­

рисунков для

кимоно,

иллюстрированные

укиё-э.

книги

Художнику

книжки

в

жа нре

удалос ь

брать из различных довольно
чётких

стилей

живописи

и

ранней

ото­

не­

жа нровой

иллюстративных

тех ­

ник нужные приёмы и выработать
собственную манеру, отличающую­
ся
Его

эффектностью
полностью

сильные

линии

и

цельностью.

контролируемые ,
и

крепкие,

полные

фигуры стали хорошей
осн овой для мастеров укиё-э следу­
ющих двух столетий.

где наряду с библейски ­
Среди сохранив­

произведений

М.:

«Собор

апостолов» (конец 16 - начало
в.) , «Три отрока в пещи» (первая
половина 17 в.), «Собор Иоанна
Предтечи» (первая половина 17 в . ),

12
17

ва интерьера

•

художников

кладного

но

декоратив но - при ­

искусства

именовалась

школа

в

и

первоначаль­

как

отношении

« Рисовальная
к

искусствам

и

ремёслам» . Обучение и п итание
учеников были бесплатными; в учи ­

«0 тебе радуется , с праздниками»
( 17 в .) . В живописи М. соседствуют

ли ще

п ринимались

цев

крепостных,

официальная годуновская и строга­
новская школы. Соавторами М. вы ­

числения на учёбу было не привиле­

ступали

а

М.С.

Арефьев,

Фёдор

и

Истома Савины и П . И. Чирин.

гированное

Московская rocyдарственная
картинная галерея А.М. ШИло­
ва, художественный музей и куль­
турный центр

ху­
Шилов

1996

пер едал в дар городу коллекцию

из

чальном
школе

этапе

имелись

его

художе­

существова ния
три

в

спе циализации:

геометрия ,

рисование ма ­

шин , рисование фигур и животных
и рисование цветов и украшений.
Однако уже в

1830

те хнического

набивного

появился класс
рисунка,

а в

П оста новле ниям и

ны

украшений

1843

Строганов передал школу Мо­

и

1837 -

класс «леплен ия из гли ­

скве,

тинная галерея народного художни ­

художников

ка СССР А.М. Шилова. Занимает

ного

здание старинного особняка

Вторая

Здание Московской государственной картинной

спроектированного

галереи А.М. Шилова

Е . Д.

-

родителей,

поступающего,

ственному творчеству. Ш кола была
рассч итана на 360 человек. На на­

Государственной
дум ы
РФ
от
13.3.1 996 и правительства Москвы
от 14. 1.1997 была учреждена кар­

Тюриным ,

за ­

графических

ж и вописных

произведений .

разночин ­

критерием

положение

одаренность

черчение,

• Открыта 31.5.1997. В
дожник портретист А.М.

дети
а

способности к рисованию,

динамики

355

и

(1829),

архитектором

памятник архи -

и

она

и

стала

фигур».

В

государств енным

у чебным заведением по подготовке

1860

деко ративно - приклад ­

и скусства,

полу чив

рисовальная

н азвание

школа .

В

школа переименована в Стро­

га нов ское

у чи лище

технического


IMI 1

Московская школа

Московская школа , одна из ос ­
новных школ древнерусского ис ­
кусства

Формирование М. ш . относится к

•

первой половине

в. и связывает­

14

ся с началом возвышения Москвы,
когда Московское княжество стало
самостоятельным:

оно

выделилось

из Владимиро - Суздальского княже ­
ства,

и

центра

ской

основой
стали

ранней

тичности,

Москвы

проявившейся

упрощённости

скупости

живо ­

в. Это придало

13

иконописи

архаизации,

нового

домонголь­

владимиро -суздальской

писи 12 - начала

ций,

искусства

традиции

цветового

налёт
в

ста ­

компози ­
решения.

Однако уже в раннемосковских па ­
мятниках

наметилась

та

мягкая

трактовка формы, к - рая станет от­
личительной
ские

чертой

художники,

М.

ш.

Грече ­

появившиеся

в

Москве, познакомили русских мас ­
теров с достижениями византийской

живописи . В конце 14 в. в Москве
работал выходец из Константинопо ­

ля Феофан Грек. В совместной ра ­
боте с ним совершенствовалось
творчество Андрея Рублёва, став ­
шее кульминацией развития М .

Икона «Троица;.

( 1411)

ш.

особо заме ­

чательна ощущением идеальной гар ­
монии,

плавностью

контуров,

рит ­

мичными повторами, красотой цве ­

та. Искусство Андрея Рублёва и его
современников

питалось

идеалами

русского общества эпохи Куликов ­
ской битвы и высшими достижения ­
ми византийской живописи «палео­
логовского

15
Московская школа. Феофан Грек. Икона "Успение Богородицы" .

ренессанса;,.

К

концу

в" когда после освобождения от

татаро - монгольского ига Русь оказа­

1392

лась после падения Константинопо­

рисования. В

1918,

после Октябрь ­

ской революции, училище было ре ­

училище (бывшее
В

1992

Строгановское).

из Высшего художественно ­

организовано и вошло в состав Го ­

промышленного

сударственных свободных

зовано в Московский художествен ­

художе ­

училища

преобра ­

ственных мастерских (впоследствии
Вхутемас, Вхутеин). В 1928 Вхуте ­

но- промышленный

институт

С.Г. Строганова. С

1996 -

мас был

ский государственный художествен ­

реорганизован в

Москов­

имени

но - промышленный

ческий институт

имени С . Г. Строганова . С 2009 современное название. В настоящее

1930

-

Вхутеин, к - рый

разделился на несколько са­

мостоятельных

институтов:

Архи ­

сударственный академический худо­

нию интерьеров и мебели, разработ ­

жественный

В.И .

ке декоративных и мебельных тка­

Полиграфический (ны ­

ней, готовит специалистов в различ ­

Сурикова),
не

Московский

гос у дарственный

университет печати) и Текстильный
(ныне Московский государствен ­

17

по

специальностям

лиям

из

художников

металла,

сшее

художественно - промышленное

•,

керамики

и

го

металла .

искусства

·,

и
стек ­

монументальной

Факультеты:

интерьера,

дизайна,

монументаль ­

но - декоративного и прикладного ис­

Московская школа . Дионисий. Икона "Богоматерь

кусства

Одигитрия".

и

реставрации.

."

·/, ." ~."

изде ­

живописи, мебели и художественно ­

лище (МЦХПУ) (бывшее Строга­
новское). С 1948 - Московское вы ­

реставраторов

по

званием

учи ­

~

художников

живописи

ла,

центральное

..,'

проектирова­

искусства,

монументальной

ни А . Н. Косыгина). В
Московское

....

и

заведение было воссоздано под на­
художественно - промышленное

. '.

ных областях дизайна, историков и
теоретиков

скульпторов,

учебное

5

специализациям:

ный текстильный университет име­

1945

пра ­

искусство

время МГХПА ведёт подготовку ху ­
дожников

имени

государством,

университет

тектурный (ныне МАРХИ), Худо­
жественный (ныне Московский го­
институт

вославным

Москов ­

ский высший художественно - техни ­

в

ля единственным независимым

1482


l IMI

~Московские живописцы~

П.П. Кончаловский, А.В. Ленту­
лов, И.И. Машков , В.В. Рождест­
венский, Н . А. Удальцова, А.А. Ос­
J>tёркин, Р.Р. Фальк и др. Основ­
ная задача,

к - р ую ставили перед со­

бой художники объединения,

сое­

-

д инить советскую тематику с живо ­
писными

принципами

пости1'tnрес­

сиониз1'tа и кубизJ>tа.
провели в

объединения. В
ном

В

они

1925

Москве выставку работ

составе

1926 .i M .

вошли

ж.>.> в пол ­

в Ассоциацию

художников революционной России
(АХРР), а на следующий год боль­
шинство членов общества покин ули

АХРР и организовали Общество
J>tосковских художников .

Московский rocy дарственный
академйческий художе ствен­
ный институт иJ>tени В.И. Сури­
кова (МГАХИ и1't. В . И. Сурико­
ва), од1-1О из крупнейших отечест­
венных учебных заведений высше­
го художествен1-1Ого образования

" Вместе с Санкт-Петербургски1't
государственны1't акадеJ>tuчески1't
институтоJ>t

туры

и

живописи,

архитектуры

скульп ­

им .

И . Е.

Репина входит в структуру Россий­

ской акаде1'tии художеств.

Гото­

вит живописцев, графиков , скульп ­
торов, и скусствоведов . Ведёт исто­
рию от Московского училища жи ­
вописи,

ваяния

и

зодчества,

к - рое ,

в свою очередь, в

1843

разовано

основанного

из

было преоб­
в

группой любителей искусства

1832
(Е.И.

Маковский ,

А.С.

и

В.С .

Добровольские, А.С. Ястребилов и
др .) художественного кружка. По­
сле

1917

училище преобразовано во

2-е Государственные с вободные ху ­
дожес твенные

Московская школа. Андрей Рублёв. Икона "Сошествие во ад" .

мастерские,

в

1920 - в Высшие художественно­

1408-1410

стерские Оружей ной палаты . С.Ф.

технические мастерские (Вхуте­
мас), реорганизованные в 1927 в
Высший художествеюю-техниче­

:>Кивопись стала более нарядной и

Ушаков,

Ула1-1Ов

ск ий

праздничной , что особенно ярко от­

искали средства обновления иконо­

1930

разилось

в

писи . Новые иконографические схе­

на

(росписи

Рождественского

мы, живописные и тех нические при­

то в.

ёмы, нередко заимствованные из ар­
сенала живописцев и гравёров Ев­

факультета создан Московский ин ­

М. ш. заняло ведущее место в обще­

ший центр живописного дела

русском

художественном

творчестве

Ферапонтова

В

процессе.

Дионисия

монастыря,

собора

1500 -

в. московская иконопись с

Ф.

Зубов,

К.И.

-

ма­

институт

(Вхутеин).

В

Вхутеин был расформирован

ряд

В

самостоятельных

1934

институ ­

на базе графического

развитием богословия усложнилась

ропы ,

стране.

ст итут изобразитель ных искусств с
графическим и живо писным фа­

сюжетно и иконографически , в ней
морали­

Из локальной живописной школы
эпохи феодальной раздробленности

культетами, в 1937 инст итут пере­
имен ован в Московский государст­

резко

М. ш . прев ратилась в художествен ­

ве нный

темнее,

ный центр, определявший характер

(МГХИ). В 1948 институту присво­
ен о имя В . И. Сурикова. В 1964

03).

16

возросли аллегорическое и

зующее

начала.

очерчены,

а живопись

конце

Контуры

колорит

16

в.

внимание

к

стал

суше и холоднее. В

-

возникло повышенное
эстетической

всей

распространились

русской

конца

17

живописи

по

вплоть до

в.

МГХИ

художественный

п ереда н

в

ведение

мии художеств СССР, с

стороне

институт

Акаде­

1992

име­

<~ Московские живопйсцы \>, об­
щество художников, ос1-1Ова~тое в
1925 бывшими членами «Буб№вого
валета>> и молодыми живописцаJ>tи,
вышедшими из «Бытия»

ет статус академического. Факуль­

в" после Смутного вре­

" В общество входили около сорока
художников, среди них: И.Э. Гра­

Московский дом художника,
организация Московского отделе­

мени, в Москве появился крупней -

барь , А.Д. Древин , А.В. Куприн ,

ния Союза художников (МОСХ)

произведения . Царские мастера , ус­

ловно

называемые

школой (П.И .

строгановской

Чирин, И. Савин),

создавали изысканные мелк()фигур­
ные

композиции,

подчеркивая

тет ы:

архитектуры ,

ж ивописи ,

гра ­

фики, скульптуры, теории и исто­

р ии иск усств ; библиотека
тыс. едини ц хране ния) .

( св.

75

хрупкость фигур, стремясь к наряд­
ности колорита, красоте пей зажных

фонов. В

17


IMI 1

~Московский салон~

ства Европы и Америки

П . Пи ­

-

кассо, Ф. Леже, С. Дали, Ж. Ми ­
ро, Р. Та,,.tайо
представлены
своей авторской графикой. Главное

внимание уделено собиранию про ­
изведений отечественного искусства
авангардного

классического,

н аправления

так

и

как

современного

периода. Из классики первых деся ­

тилетий 20 в. в коллекции музея
находятся произведения К. С. М а­
левича,

М.З.

Шагала,

А.А.

Экс­

тер, Н . С. Гончаровой, Р.Р. Фаль­
ка, И.А. Пуни, В.Д . Баранова ­
Россинэ, Д . Д . Бурлюка. Кроме то ­
го,

в музее можно увидеть две ком ­

позиции

В.А.

Издебского,

извест ­

ного после революции своими «Па ­
рижскими

салонами»,

а также уни ­

кальную коллекцию работ грузин ­
ского

художника - п римитивиста

Н.

Пиросмани. Большой раздел в экс ­

позиции

посвящён

творчеству

ху ­

дожников - нонконформистов 1950 70 - х, противостоявших своим ис ­
кусством

господствующей

идеоло­

гии (В.Н . Ноtухин, Э.А. Штейн ­
берг, Комар и Мела,,.tuд, О.Я. Ра ­
бин, А.Т . Зверев, Д . М . Краснопев ­
цев и др.). Большой интерес вызы ­
вают
него

произведения
и

молодого

ников

-

мастеров

поколения

сред ­

худож ­

наших современников: Б.

Орлова, Д.А. Пригова, Ф. Инфан ­
те, О . Б. Кулика, А . Т . Салаховой,
В.Н . Кошлякова, С.Г. Чеснокова ­
Ладыженского и др. Они представ ­
ляют

новое

творчество,

ориентиро ­

ванное на формы так называемого
«актуального» искусства. Таким об ­
разом, музей показывает искусство

с первых десятилетий 20 в . до на ­
ших дней. Подобно характеру са ­
мого столетия,

"Московские живописцы". Р.Р. Фальк. "Портрет Валерия Фалька".

1935

на

на

экспозиция

контрастах

лениях.

и

построе ­

противопостав ­

Принцип музея

-

парал ­

лельное рассмотрение художествен ­

~ Основан в
ставки

1949.

Организует вы ­

московских

художников

~ Открылся в декабре
низатором

этого

1999 .

проекта

Орга­

стал

пре ­

ных событий в России и мире. Это
позволяет

продемонстрировать

(персональные, групповые, обще ­
московские), встречи художников

зидент Российской академии худо­

единство развития мировой культу ­

жеств З.К. Церетели .

ры и определить в ней роль русско ­

с

коллекция

деятелями

науки,

литературы

и

т. д. При М. д. х. функционируют
выставочный зал и творческие сту ­
дии . Здание построено в 1883 как
магазин - галерея чугунолитейных и
механических
С

19 16

заводов

Сан - Галли.

здесь размещалось артисти ­

ческое

(с

кафе

1918 194 1 - 45 в

«Питтореск»

«Красный
этом

петух»).

здании

В

москов ­

ские художники работали над пла ­
катами «Окна ТАСС».
ировано в

Реконстру ­

1965.

J\Iосковский муз е й соврем е н ­
ного иск у сства (официальное
название Государственный -"tузей
современного

искусства

и

составила

Его личная
основу

пер ­

го искусства.

вого собрания музея. Первоначаль­
но музей
Губина -

разместился в особняке
памятнике конца 18 в.,

построенном
тором

М.

российским

Казаковым.

архитек ­

Второе зда­

ние музея (Ермолаевский переулок,
17) используется, в основном, для
выставок.

В

произведения

музее

представлены

многих

зарубежных

« J\Iосковский сал он ~.>' общество
художников,

191 О

организованное

выпускниками

училища живописи, ваяния и зод ­
чества

~ В манифесте «М. с.» деклариро ­

валась

идея

мастеров: коллекция объектов и
скульптуры Армана, «диск сол н ца»

разных

художественных

итальянского скульптора А.

жизнь

Помо ­

в

Московского

объединения

самых

направле ­

ний «при условии каждой нести в
художественные

ценности» .

доро. Среди зарубежных экспери ­
ментальных форм творчества выде ­

В феврале 1911 открылась первая
выставка общества, её отличал ши ­

ляется

рокий состав участников. Впослед ­

инсталляция

японского

кон ­

цептуалиста Ю. Янаги «Колхоз му ­

ствии регулярные выставки «М . с.»
объединяли, как правило, привер ­

Рос ­

равьёв СНГ» и нек-рые образцы за ­

сийской акаде,,.щи художеств),
-"tосковский художественный -"tу ­

основанного на новейших техноло ­

ния в искусстве. За время своего су ­

зей

гиях. Классики зарубежного искус -

ществования «М.

падного

медиа - арта

-

искусства,

женцев

неоклассического

с.»

направле ­

показал семь


1

м

Московское общество любителей художеств

выставок

живописи,

скульптуры,

онного

Среди
С.В.

искусства,

участников
Герасимов ,

П.П .

архитектуры.

выставок
Н.С.

Кончаловский,

цов,

тел ьного искусства. На основе этого

графики,

театрально - декораци ­

были

Гончарова,

П . В.

Кузне­

М.Ф . Ларионов, К.С.

Мале­

Московское товарищество ху­
дожников ( МТХ ), выставочное
объединение, основанное осенью

учебного заведения в

1893

В.И.

выпускника.ми

Московского

училища живописи, ваяния и зод­
чества (МУЖВЗ)

вич, И.И . Машков, М . С. Сарьян,
Н.М. Чернышёв и др. Общество

"

распалось весной

товарищество получило в

В последст­

192 1.

Официальный статус и название

1896,

1939 - 40

бы ­

ли созданы Московский художест­

венный институт (с
Сурикова;

1948 - имени
- Москов­

ныне

ский государственный академиче­
ский художественный институт
имени В.И. Сурикова) и Москов­
ский архитектурный институт.

ког­

вии его бывшие члены стали осно­

да был утверждён его устав, провоз­

вателями

глашавший

« Московское

художественное

объединения

общество " (МХО), объединение

цвет" .

«способствовать успеху и развитию
искусства в России, а также забо­

меценатов, коллекционеров, люби­

Московское общество любите­

титься об интересах своих членов ".

лей художеств (МОЛХ), объеди­
нение художников,
.меценатов,

В

коллекционеров,
ванное в 1860

шев , Л.М. Браиловский, В.А. Вата­

любителей и профессиональных ху­

гин, В . В. Владимиров, А . С. Голуб­

дожников, с

кина, И.С . Ефимов , С.А. Виногра­
дов, В.Д. Замирайло , И.И. Нивин­
ский, Е . Д . Поленова, В.Д . Поле­
нов, Ф.И. Рерберг и др. Товарище­

совместного рисования

объединения

«Жар­

издателей,

осно­

Членами общества были многие
известные люди: П.М. Третьяков,
В.Д . Поленов, И.Е. Репин, В . В .
Верещагин , И . Н. Кра.мской , Н . А.
Касаткин, Л.О. Пастернак , Н.Н.

"

целью

раз н ые

М.Х.

годы

в

Аладжалов ,

входили:

"

Беклеми ­

мого Натурного класса

только живопись и графика,

произведения декоративно-приклад­

дачи

МОЛХ

входили

молодых художников ,
их з аказами,

а

поддержка

ного искусства. Состав экспонентов
был крайне разнообразным. В нача­

-

ле 1 900- х, в частности, на выстав­

создание

доступной для публики националь­

ках

ной художественной галереи. Такой
галереей и стала постоянно действу­

ские тенденции .

ющая выставка МОЛХ (существо­
вала до 1893). На ней, в частности,
были

впервые

показаны

МТХ

преобладал и

квартире

инте­

рес к деятельности МТХ снизился.
Последняя выставка объединения

состоялась в

1924.

картины

Московское учИлище живопи­
си, ваяния и зодчества, художе­
ственное учебное заведение в доре­

кий общественный резонанс . Кроме

волюционной России

Христа

на

символист­

Постепенно

Иванова и «Тайная вечеря" Н.Н.
Ге , вызвавшие в своё время широ­

« Явление

собиравшихся для

но и

обеспечение

главное

кружка

выстав ­

считывало ок.

участников. В за­

1832

-

на к- рых демонстрировались н е

Ге и мн. др. В 1900-е общество н а­

300

Возникло на основе так называе­

него

С.В.

ство проводило регулярные
ки,

телей искусства

народу"

А.А.

того, общество устраивало и перио­
дические

выставки

ков и акварелей;

картин,

рисун ­

занималось орга­

низацией персональных и тематиче­

" Возникло в Москве в 1832 как ху­
дожественный кружок, с 1833 назы ­

ских временных экспозиций. Имен ­

валось Художественным классом. В
1843 переименовано в Училище жи­

но МОЛХ было инициатором и ор­
ганизатором Первого съезда рус­

соединения к нем у Дворцового ар­

ских

хитектурного

художников,

состоявшегося

в

вописи и ваяния. В

после при ­

1865

училища

стал

назы ­

С нач ала своего существова­
ния общество оказывало и матери ­

ваться Училище живописи, ваяния

альную

фактически

1894.

подд е ржку

художникам .

и зодчества.

Выпускники училища

имели

тот

же

статус,

Оно проводило художественные
конкурсы , за победу в к-рых при ­

что и выпускники С. - Петербургской
академии художеств. В 1896 учили ­

суждались

премии.

ще было превращено в высшее учеб­

Молодые талантливые мастера мог­

ное заведение с общеобразователь­

ли

специальные

осуществить заграничную

поезд­

ку за счёт МОЛХ. Через специаль­
ный фонд осуществлялась помощь

ным,

архитектурным

венным отделе ниями .
ния длился

8

и

художест ­

Курс обуче­

лет для живописцев и

бедным и престарелым художникам
и их семьям. С 1870 работали рисо­

скульпторов и

вальные классы МОЛХ, действова­

Перов, А.К. Саврасов, И.И. Леви­

ла библиотека для художников.

191О

В

общество учредило ряд стипен­

дий для учеников Московского учи­
лища

живописи,

ва. В

1900 -

ваяния

и

зодчест­

10-е значение общества

в художественной жизни Москвы
заметно уменьшилось . Оно занима­
лось,
вом

главным

образом,

устройст­

различных благотворительных

мероприятий.

В

1918

своё существование.

прекратило

ров.

10 лет

для архитекто­

Среди его выпускников :

В.Г.

тан, А.Е. Архипов , К.А. Коровин и
др.;

в разное время

в училище пре­

подавали В . Д . Поленов и В . А . Се­
ров. В 1918 преобразовано во 2-е
государственные
жественные

Свободные

мастерские,

худо­

затем

во

Вхутемас (см . Высшие художест­
венно-технические мастерские ) ,
Вхутеин (см . Высший художест­
венно- технический
институт ) ,

"Мост". Э. Кирхнер. "Стоящая обнажённая в

Институт

шляпе·>.

прол етарско го

изобрази -

1910


IMI 1

Моста рт

выпускника С. - Петербургской

ака­

демии художеств А . С. Ястребилова.
Поставив задачей открытие Худо ­
жественного класса, к- рый «МОГ бы
впоследствии

служить

Московской

академии

основанием

художеств»,

члены кружка (А . и В. Доброволь ­
ские, И.П. Витали и др.) сумели за­
ручиться

поддержкой

московского

генерал - губернатора кня зя Д . В. Го ­
лицына и найти богатых покровите ­
лей, трое из к- рых

генерал - май ­

-

ор граф М.Ф . Орлов , адъютант Го ­
лицына Ф.Я. Скарятин и историк
А.Д. Чертков

стали первыми ди ­

-

ректорами Художественного класса ,

открытого в 1833. В 1843 кружок
был преобразован в МХО, а Худо ­
жественный класс

в Московское

-

училище живописи и ваяния. В со ­

вет МХО
видные

в разные годы

гусударственные

входили
деятели,

меценаты, деятели культуры (Д . П .
Боткин,

В.Н.

М.Д.

Гагарин,

Мамонтов ,

Быковский ,

В.А.

А.А .

князь

Дашков,

С.И.

Станкевич , П . М.

Третьяков, Н.С. Тютчев и др . ); ак­
тивное участие в деятельности
щества

принимали

С . Т.

об­

Морозов,

И.С . Остроухов, князь Ф.Ф. Юсу ­
пов. Исключительной задачей обще­
ства стала

поддержка училища:

оно

добилось государственной субсидии

(до
тем

1865 - 6 тыс . рублей в год, за­
12 тыс. рублей), при его содей ­

«Мост". Э. Хеккель. «Весна".

1918

ствии м осковско.му училищу живо ­

писи, ваяния и зодчества в разные

щирокой кистью плоскими мазками

годы были завещаны именные капи ­

и

талы С . М . Третьякова , князя В.А.
Долгорукова, Боткина, В.Г . Перова

нией контура. Широко использова ­

и др. Существовало до

часто обведёнными жёсткой ли ­

лась

контрастность различных

кра ­

Мостарт Ян (Mostaert Jan) (ок.
1475, Харлем, - 1555/ 1556, там
же), нидерландский художник

сок, чтобы увеличить их «свече ­
ние», усиливающее воздействие на

»

« Мост » (нем. «Die Brиcke:1>), объ ­
единение не.мецких художников ­

зрителя. Как и фовисты, экспресси­

именем Мастера из У льтремона .

онисты

документах

экспрессионистов,

свои композиции на чистой краске

ся в Харлеме в

и

ван Мандеру, он был учеником
Я . Я . ван Харлема, малоизвестного

1918.

основанное

в

в Дрездене

1905

»

в «М.» ВХОДИЛИ художники Э .
Кирхнер, Э. Хеккель, К. Шмидт ­

Ротлуфф, М . Пехштейн; недолго
к ним примыкал Э. Нольде. Ещё в
начальный

период

группы

участники

её

своеобразный
при

и

к - ром

схожи,

что

не

их

стиль»,
сюжетам

были

всегда

столь

Этим

стилем

хотели

отрицая

стилизацию

вистов.

живописцев Харлема (эту долж ­
ность он занимал до 1543) . В

должно было стать не отображение

1519 - 29

внешнего

ником

С

точки

мира,

зрения

к - рый

В

документах

назван

был

1507

деканом

придворным

регентши

М.

гильдии

худож ­

Маргариты

Авст ­

рийской, при дворе в Мехелене . Он

но к - рую может ощутить художник.

то портреты. Среди лучших портре ­

Этому течению в искусстве Х.
Вальден , берлинский владелец ху ­

тов следует назвать портрет Йоста
ван Бронкхорста (Париж, Пти Па ­
ле), мужские портреты из музеев

«одиноком

о

ге ­

художников

является их сознательно уп ­

что

нельзя

эстетический словарь

с

нанесёнными

Берлина,

Копенгагена,

Брюсселя ,

портрет молодого человека

( 1520 -

сдержанным

колоритом .

оригинальной

работой

Берлине

«М.»

светящимися,

в

«экспрессио­

В

музей

телами;

пропаган ­

лерея Уокера). Все эти произведе ­

краткими, сокращенными до самого

красками ,

название

и

искусства,

низм» (от фp.expression - выраже ­
ние) , к - рое вначале объединяло в
том числе и кубизм, и футуризм .

существенного формами; деформи ­
«с ытыми»

казался

впервые

кол ­

вительность»,

дал

рованными

группы

лишь безжизненной оболочкой ис ­
тины , а та «действительная дейст­

191 1

рощённый

мог

Брауншвейгского

старался

представления

Особенностью

возможно ,

«М . », главной целью их творчества

дивидуалистского

»

к - рый ,

мастером

а согласно К.

диптиха .

авангардного

нии:1>.

1498 ,

В

упоминает ­

Э. Мунка, искусство Средних ве­
ков и работы художников - примити ­

дист

«М.

художника,

впервые

быть

дожестве нной галереи

об

он

вались на искусство В. ван Гога и

против привычного, буржуазно- ин ­
как

и

всякий символизм. В своём творче­
стве члены объединения ориентиро ­

не только ещё теснее связать своё
общество, но и выразить протест

художнике,

строить

под

был мастером религиозных компо ­
зиций, иногда писал пейзажи и час ­

удава ­

своим

«М.»

форме ,

«М . »

известен

увидеть,

сразу

кто из мастеров яв ­

автором.

лективным

по

написания

лось ра зл ичить,

ляется

разработали

«групповой

картины

способу

существования

из

Долгое время был

был создан

художествен н ой

отдельный

группы

- Музей Брюкке (BriickeMuseum). Объеди н ение существо ­
вало до 1913.

25,

Ливерпуль, Художественная га ­

ния отмечены строгостью,

является

(1542 ,

«Пейзаж

тонким

и

Самой

художника

Вест - Индии»

Харлем , музей Ф . Халса)

-

одно из первых воспоминаний о Но -


l IMI

Мотонобу
рия «Христос-страстотерпец», Лон­
дон,

Национальная галерея;

Веро­

Мотонобу Кано (МоtопоЬи Капо)
Киото,- 5.11.1559),

на, Кастель Веккио; Москва, Музей

(28.8.1476,

изобразительных искусств имени
А.С. Пушкина; «древо Есеево »,

японский художник

»

ем М. является триптих из Ультре­

Сын живописца К.Ю. Масанобу.
М. вершина школы
японской декоративной живописи,

мона с

созданной

Амстердам,

Государствен ный

му ­

зей). Однако главным п рои з ведени ­

Креста»

изображением
на

«Снятия со

централь ной

створке ,

Т ворчест во

при двор ными

ками династии Кано.

художни­

Ри совал п ей ­

созда н ный по заказу А. ван Адрихе­

заж и

ма из Харлема (Брюссель, Королев­
ский музей изящных искусств).

за казы по монуме нтал ьной настен ­

Столь же очаровател ьны и трипти ­

хи «Святое Семейство» (Рим , Па­
лаццо ди Венеция) и «Страшный
суд» (ок. 1515, Бонн , музей). Твор­

но й
на

и

портр еты,

живописи,
своих

выполнял

охотно

к а рт ин ах

такж е

и зображал

пт иц

и

цв еты .

Одними из крупнейших его прои з ­
веде ний являются художественные

чество придворного худож н ика М.

работы в храмах Рэйу н - ин и Дай ­
сэн-ин в Киото , а также три свитка

пленяет своей элегантностью,

с « Легендами о горе Оэ » . В своём

рос­

кошью и мечтательной поэзией , не­

творчестве

смотря на скрытый консерватизм и

ния китайской художественной тра­

кажущееся однообразие.

ди ции

с

М.

соедин ил

достиже­

в е ршин ами японского и зо -

Мотонобу К. "Изображение богини Каннон,

Бодхисатвы Сострадания"

вом

Свете,

поэтичных и свежих в

своей наивной и неточной интерпре­
тации Востока. Влияние И. Пати­
нира очевидно также в « Пей заже со

святым Христофором» (Антверпен,
музей Майер ван ден Берг), создан­
ном в конце жизни. В религиозных
картинах

мастера

ярко

проявились

уроки Гертгена тот Синт-Янса
( « Голова Иоанна Крестителя», Амс­
тердам,

Государств е нный

музей;

«Поклонение волхвов», там же; се-

Мостарт Я. "Пейзаж со Святым Христофором"

бразительного искусства.
рисо в ал

как

П ейзажи

многоцветные,

мо н охром н ы е.

Был

так

и

придворным

художником у таких сёгу нов ,

как

Асикага Ёс иаки , Асикага Ёсидзу ми
и Асикага Ёсихару. Росписи М. пейзажи,
ках,

« цветы - птицы»

ширма х,

на

перегородках

рашали

дворцы

Именно

благодаря

сфо рмиро вался

и

свит­

-

ук ­

мона ст ыри.

усилиям

М.

ортодоксальн ый

стиль школ ы Кан о, име новавший ся

« вакан »

( дослов но:

японо - кит. ).

При М. сложилась мастерская Ка­
но, где работали как член ы сем ьи ,
так и приня т ы е на обу чение худож­
ники.

М охо й - Надь Ласло
( Moholy Nagy Laszlo) ( 20. 7.1895, Бор ­
сод, - 24.11. 1946, Чикаго ), венгер­
Мостарт Я. "Пейзаж Вест-Индии".

1542

ский художник


IMI 1

Мочальский

~ После учёбы на юридическом фа­
культете

начал

писать в экспрессио ­

нистическом стиле (см. Экспрессио ­
низ.м); принимал участие в движе­
нии венгерского активизма в Буда­
пеште,

сотрудничал

в

венгерском

журнале «Ма», основанном Л. Кас ­

саком. В 1919 уехал в Вену, а затем
в Берлин. В 1920 присоединился к

дадаиз.му и создал коллажи и кар ­
тины на темы машинизации. Затем
художник под влиянием К.С . Ма ­
левича

и

русских

конструктивистов

(см. Конструктивиз.м),

в частно ­

сти Л . М . Лисицкого, перешёл каб ­
стракции

в

и

к - рых

стал

писать

картины,

геометрические

формы

и

плоскостно трактованные цвета рас ­
положены
странстве,

метричной

в

оригинальном

где

важную

про ­

роль в асим ­

композиции играет про ­

зрачность («Q XXV»,
музей Фольхванг ). С

1923,
1922

Эссен,
он со ­

здал так называемые «телефонные
картины», к - рые можно было зака ­
зать по телефону и к - рые исгюлня ­

лись эмалью на заводе . В этот пери ­
од

художник

новых

лал
в

свои

к - рых

ские

находился

в

поиске

выразительных средств

первые

применил

теории

Вместе с К.

и

де ­

фотографии,

конструктивист ­

передачи

реальности.

Шадом и М.

Рэем он

Махай-Надь Л. ·Коллаж с чёрным центром".

1922

изобрёл фотограмму. Фотограммы,
коллажи и фотомонтажи М. - Н. ис ­
полнены в том же духе, что и фото­

даря ротации, блестящим и движу­

Лондоне

щимся металлическим деталям и ре ­

в Чикаго, где создал Новый Бауха ­

графии («Ревность», 1925 - 27, Гре ­
нобль, Музей изящных искусств) .

флексам

уз, превратившийся в

Озабоченный

ридж,

кусства

в

выходом

своего

реальную жизнь,

ис­

М. - Н.

стал одним из основателей совре ­
менной типографики. В 1923 немец­
кий архитектор В. Гропиус пригла­
сил

М. - Н .

в

веймарский

Баухауз,

где художник вёл курс пропедевти ­
ки

и

мастерскую

металла

и

играл

важную роль в публикациях Бауха­
уза. Здесь он завершил работу над

света

(«Модулятор

странства и света»,

1922 - 30,

Массачусетс,

музей

про­
Кемб­

из

ских

первых

скульптур.

люмино - кинетиче­

Теории

М. - Н .

об

искусстве и обществе изложены в
двух книгах,
изданных Баухау ­

зом, «Живопись, фотография,
кино» (Мюнхен, 1925) и «0 матери ­
алах в архитектуре» (Мюнхен,

1929).

В

1928

в Берлине он выпол­

электрической машиной, предназна­

нил многочисленные декорации для

ченной

Государственной

для

создания

светящихся

эффектов, к - рые достигались благо-

Пискатора.

оперы

После

и

художник жил

1939

в Инсти ­

тут дизайна .

Буш ­

Рейсинджер); эта машина стала од­
ной

(1935 - 37)

театра

пребывания

в

Мочальский Дмитрий Констан ­
тинович [2( 15).2. 1908, С. -Петер ­
бург, - 1988, Москва], российский
художник
~

Народный художник РСФСР
Народный художник СССР
действительный член Ака ­

(1969) .
( 1980),
демии

художеств

СССР

(1973) .

Окончил Московский изотехникум
памяти 1905 года и Институт живо ­
писи,

скульптуры

и

архитектуры

Академии художеств в Ленинграде

учился у А.Д. Гончарова,
Радлова, В.А. Фаворского,
Петрова - Водкина. Педагог

(1936),
Н.Э.
К.С.

Московского художественного инс ­

титута им. В.И. Сурикова (с 1937;
профессор с 1950). В 1961 - 63
председатель
художников.

Московского Союза
картин: «Воз ­

Автор

вращение с демонстрации» («Они
видели Сталина») (1949), «Победа.
Берлин. 9 мая 1945 года» ( 1947),
графических работ «Советские вой ­

ска

в

лы»,

(обе

Берлине»
«Палатка

-

1957)

( 1945), «Новосе­
трактористов»

из цикла работ об ос ­

воении целины, «Красный уголок»

«На Ишиме» (1965), «Утро
в совхозе . У конторы» (1967), «Че­
тыре поколения» ( 1968), «В поле»

(1964),

Мочальский ДК. ·Возвращение с демонстрации" {иОни видели Сталина").

1949


l IMI

Мревлишвили

«Репети ция
в
« Троица» (1975).

клубе»
Работы

клор, история , современность . Ком­
позиция миниатюр условна (ярус­

ско й

находятся в коллекциях Государст­

ность

ковровая декоративность,

венной Третьяковской галереи, Го­

ность фигур, объединение разновре­

сударстве нн ого

менных событий). Живопись отли ­

(1969),
(1972),

музея

изоб рази ­

построения,

разномасштаб­

разность и уто н ченность колористи ­

ческих оттенков с единством общего
композиции . Цветовая гамма

то на

кина, Государственного Русско го
музея, а также более чем в тридца­

форм , ярким декоратив ным колори ­

мстё рской школы

том .

ребристая, охристо-жёлтая и крас­

ти российских и зарубежных м узе­

м иниатюр чаще всего является

ях.

тельно раз работанный

РСФСР им. И.Е. Репина

(1967).

Мревлишвйли Александр Ро.ма­
нович [ 3(15).8.1866, Мцхета, 25.12.1933, Тбилиси}, грузинский
художник, представитель школы
грузинской

реалистической

жи­

Местом действия

персо нажей
пейзаж

ная . В изделиях сочетаются расти ­
тельные и геометрические узор ы . В
тематике
род ные

к- рой

фоне.
внов ь

н аписаны

Современные
обращаются

к

на

чёрном

просто

Учился

в

живо пи си,

Московском училище
ваяния

и

зод чества

и в Парижской акаде­
мии Жюлиана (1898 - 1901). Испы­
тал сильное влияние передвижни­
ков. Большинство полотен М . ( «У

(1884 - 90)

1899;

сельской канцелярии »,

кий забор»,
1900 - е;

1905)

1901 ;

архитектур ны е

«Жиз н ь

иллюстрации

традиционной

или с реднерусского ла ндшафта , ме­
стного пейзажа.

к

мстёр-

Музаффар Алй (?-ок.

1576 в
Казвине), персидский художник

•

Родился в семье худож ника Хай ­

дара Али,

к-рый был близок с К.

«Н из­

крестьянина»,

тему тяжёлого

крестьянства

в

дорево ­

лю ционной Груз ии.

Мстёрская миниатюра, вид тра­
диционной русской миниатюрной
живописи те.мперной краской на
папье-маше

• Сложился к началу 1930- х в по­
сёлке Мстё ра Влади~1Ирской обл. на
основе

местного

иконописного

п ро ­

мысла. Основой для развития лако­
вой миниатюры послужили местные
иконописные

вав ши е с

трад ици и ,

конца

в.

18

существо ­

После

Ок­

тябрьской революции в поисках но­
вого

применения

своего

мастерства

мстёрские иконопи сцы , объединив­
шись в 1923 в «Артель древнерус­
ской живописи» , обратились к рос­

писи дома шней утвари , мебели и иг­
рушек. Затем,

по примеру худож­

ников Палеха, они позаимствовали

технологию
из

изготовления

папье - маш е

у

издел ий

миниатюристов

подмосковного села Федоск ино. К
1 930- м окончательно оформилась
художественная артель « Пролетар­
ское

искусство»,

старан иями масте ­

ров к-рой Мстёра стала новым са­
мобытным центром народного твор­

чества. Основоположниками этого
своеобразного искусства были та­
ла нтливые
А. Ф.

мастера

Котягин ,

Н.П.

Е.Е.

Клыков ,

Юрии ,

В . Н.

Овчинников, И . Н . Морозов и дру ­
гие художники. В 1926 возникла
первая

мастерская

по

производству

шкатулок с лаковой миниатюрной
роспи сью. М. м. восп риняла худо­
жественные

традиц ии

древнерус ­

ской живописи и народного творче­

ства. Темами для н её служат фоль-

па ­

дит на фоне сказочно го гористого

« Сбор подати »,

затрагивают

положения

« Цен тр

и

на­

сюжеты ,

традициям

тель ны е
композиции.
Свы ш е
100 живописцев составляют творч е­
ское ядро современного объедине­
ния

историч еск и е

бытов ы е

мятники. Действие в М . м . происхо­

сказке, песне, былине, а самостоя ­

•

преобладают русские
сказки,

художники

древнерусской живоп и си. Исполь­
зуя фольклорные сюжеты, мастера
не

голубовато-се­

или

а н самбль «русских палат» . Это от­
зиции

-

тща ­

л ичает М. м. от палехской , компо­

создают

вописи

тракто вке

-

разнооб­

чается

премия

в

Характерная

тельных искусств имени А . С . Пуш ­

Государственная

стилизацией

миниатюры » .

особенность мстёрской живописи

Музаффар Али. "Юсуф выбирается из колодца". " семь престолов Джами " .

1539-1543


Музей американского искусства Уитни

Бехзадо,11 и многому у н его научил ­
ся.

Сефевидский

историк-хронист

К. Ахмед сообщает о художнике
следующее: «Музаффар Али - пле­

ших собраний современного амери ­
канского искусства (начиная с

20 века) в Нью-Йорке
Был основан в

мянник по сестре писца мавлана Ру ­

»

стам Али, уже упомянутого в числе

пожертвовавшей

мастеров

н асталика.

700

хорошим

учеником

1931

Г.В. Уитни,

для

него

около

Бехза­

художественных произведений
из собственной коллекции. Нынеш ­

да . Он в конце концов преуспел так,
что люди сравнивали его с Бехза­

было спроектировано и построено в

Его

отец

мастера

был

дом; кроме изображения он и в кал ­

нее здание его

третье по счёту

-

-

лиграфической копировке имел уди ­

1963 - 66 архитекторами М. Бройе ­
ром и Г. Смита.м. В 1998 музей был

вительнеi"1 ший

почерк,

расширен

сал

насталик,

хорошо

пи ­

путем

присоединения

к

делал розбрызг и орнаментировку».

нему соседне го здания . Каждые два
года в музее орга н изуются биен н але

Из этой краткой характеристики по ­
нят н о, что М. А. был не только ху ­

миться с новейшими достижениями

дожником - миниатюристом,

современного

почерком

прекрасным
того,

прекрасно

но также

каллиграфом и,

кроме

иллюминатором, делавшим ор­

наментальные

маргиналии

на

полях

миниатюр и укра ш авшим их золоты­

ми брызгами.

он

был

Известно также,

поэтом.

Свою

что

творческую

Уитни,

на

к - рых

можно

ознако ­

американского

искус ­

ства. В музее представлены все ху ­
дожественные

направления

канского искусства

20 - 21

амери ­

вв.

-

в

живописи,
скульптуре,
графике,
инсталляции, фотогр афии и видео­
арте.

Коллекция объединяет

более

карьеру М. А . начал в то время,
когда Бехзад уже был прославлен ­

тыс . произведений известных ма ­
стеров, среди к - рых Э. Уорхол, Дж.

ным мастером.

Джоне, Дж. Слоан, М. Рэй, У. Эг­

учился
а

его

на

Молодой художник

произведениях

живописная

Бехзада,

манера

по вкусу шаху Тахмаспу

пришлась

I.

Это обес­

18

лстон, Р. Раушенберг, Л. Буржуа,
Дж. Марин, Х. Хоф.манн, А. П .
Райдер, М.Б. Прендергаст, Р.

печило М . А . участие во всех круп ­

Генри,

ных ш ахских заказах
«Шахнаме» Фирдоуси,

Доув, Е . Гессе,

-

большом
над к - рым

лучшие художники шахской

хане

работали

1525 - 35 (258
ныне

китаб ­

приблизительно

в

больших миниатюр,

рассредоточенных

в

разных

музеях и коллекциях мира) , и в про ­
славленной

«Хамсе»

А.

Колдер,

шах

Тахмасп

М.

Нокс,

П.Дж.

Поллок,

ланд, Э. Франкенталер,

ещё

ра

одного

рукописи

-

в

Ч.

М.

иллюстрирова ­

«Семь

шедев­

престолов»

(Хафт

Ауранг)
поэта
Джами
Вашингтон,
Галерея
Фрир). Одна из лучших миниатюр

( 1556 - 65,

этого манускрипта
рается

из

-

колодца»

«Юсуф выби ­

на сюжет

из

по ­

эмы «Юсуф и Зулейха». Кроме ми ­
ниатюр и стенных росписей

М.

А.

создавал портреты на отдельных ли ­

стах. К таким относится «Портрет
юного принца с цветами» из бостон ­
ского

Музея

изящных

искусств.

Учитывая особое отношение Тахмас ­
па

к

художнику,

можно

предполо ­

жить, что М. А. работал в казвин ­
ской китабхане шаха вплоть до са ­
мой смерти.

Муз ей, см. Музей художествен ­
ный

Му зей американского иску сст­
ва УИтни (Whitпey Миsеит о(
Americaп Art), одно из крупней -

Но ­

Смит,
Музаффар Али . "Портрет юного принца с

Хоппер ,

потерял

книжного

К.

цветами". Середина

Э.

к его племяннику, губернатору
Мешхеда Султану Ибрагиму Мир­
приняв участие

К.

ли,

бу

нии

А.

Л. Н евельсон, Л. Краснер, С. Ш ер­
ман, С. Дэвис, Р. Дэвис, М. Харт ­

А., судя по всему , перешёл на служ ­

зе,

Ротка,

Кристенсен, Й . Альбере, А. Горки,

( 1539 - 43, Лондон, Британская биб ­
лиотека). Однако позднее, когда в
1 540 - 50 - х

М.

Р. Дибенкорн, Д.

Н изами

интерес к книжной миниатюре,

м

Здание Музея Берггрюна

Буршфилд,

В.

16 века

1


l IMI

Музей Бергrрюна

Де Кунинг, Ф . Клайн, К. Харинг,
Б.

Ньюман,

Р.

Мотеруэлл,

Т.Х.

искусства, в декабре 2000 он пере­
165 произведений живописи

дал

това, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боро­
О.А .
Кипренского,

виковского,

филд, М. Рассел и многих других .

следия безвозмездно. В

М узей
БерrrрЮна
( Миsеит
Berggrиeп), Коллекция Берггрюна,

телей

художественный fttyзeй в Гер,<tа­
нии, одна из наиболее ценных кол­

мя» в музее работают многочислен ­

С . К. Зарянка , Е.А. Плюшара, П . З .
Захарова- Чеченца , П . Н. Орлова ,
Т.А . фон Неффа и др. ~1астеров.
Коллекция работ В.А. Тропинина
насчитывает около 30 живописных
и 20 графических произведений ,

ные

среди

лекций искусства эпохи классиче­

ванные

ского fttaдepнa

классике 1чодерна.

Бентон,

Г.

Хартиган,

Р.

Ланд­

Фонду

прусского культурного на­

М. Б. посетило более
искусства.

1996 - 2006
1,5 млн люби ­

Помимо постоян ­

ной экспозиции «Пикассо и его вре­
тематические

и

специализиро ­

выставки,

посвящённые

них

«Кружевница »

(1830-е), «Девушка с горшком роз »

( 1850), «Автопортрет с кистями и
палитрой на фоне окна с видом на

•

Расположен в Берлине , в районе

Шарлоттенбург.

Входит

в

состав

Государственных музеев Берлина.
Коллекция вернулась в Берлин в
вместе со своим

1996

владельцем ,

Музей Бойманса

ван Бёнин­

-

rена, см. Бойманса

-

ван Бёнин­

Кремль»

( 1844), портреты С. К. Су­

хан ова, С.С. Куш никова, П.Н. Зу ­

гена fttyзeй

бова, А.А . Тучкова, Е.А. Корз инк и ­

Музей В.А. Тропинина и мос­

рельного портрета первой половины

ной и др. Собрание русского аква­

находившимся в изгнании в течение

ковских

мени,

художников его вре­
художественный fttyзeй,

19

шестидесяти лет.

линари, А.О. Орловского, К. Бар­

Берггрюн передал её своему родно­

расположенный в Москве; филиал
Останкинского
дворца -музея

лова, Э.П. Гау , К. Гам пельна и др.

му

творчества крепостных

Пейзаж и бытовой жанр московских

Коллекционер

и

торговец предметами искусства Х .
городу

по

цене значительно

ни ­

же её реальной стоимости . Коллек­
ция славится прежде всего прои зве ­

• Был основан 10.1. 1969,
11.2. 1971. Занимает здание

дениями П. Пикассо, А. Джако­
fttетти, Ж. Брака , П. Клее и А.

купеческого

Матисса.

Берггрюн собирал её в

19

течение

лет . Сначала коллекция

ние

30

была передана во временное поль­
зова ние, а в декабре 2000 Фонд
прусского

культурного

наследия

приобрёл собрание искусства, оце­
нивавшееся
марок, за
щее

в

253

время

1,5

млрд немецких

млн марок. В настоя­

коллекция

« Коллекция Берггрюна
и

его

время»

и

называется

-

в составе

Пикассо
Нацио­

нальной галереи Берлина размеща­
ется

в за падном зда нии Шпалера

напротив замка Шарлоттенбург .

С

момента открытия музея в 1996
Берггрюн продолжал
последова ­
тельно

приобретать

Музей Гетти. Вилла Гетти

произведен ия

особняка

в. В основе коллекции
московского

открыт
жилого

середины

-

собра­

коллекционера

Ф.Е . Вишневского , в

1969 подарив­
шего Москве около 300 произведе­
ний русского искусства 18 - 19 вв.
До своей смерти в 1978 Вишневский
работал в музее главным

храните­

в. включает произведе ния А. Мо­

ду, О.А. Кипрен ского, П.П. Соко­

художников 1830 - 40- х предста в­
лен произведениями К.И. Рабуса,
В.Е. Раева, В.В. Пукирева, И . - Н.
Рауха,

Н.

Подключникова,

лохова.

В

коллекции

россики

18 -

Д.

Во­

портрет ной

первой

половины

в. - произведения Л. Каравака ,
П. Ротари , А. Рослина, И . Б . Лаftt­

19

пи Старшего, К. Христинека, Д.
Дамон - Ортолан и , А. Молинари , Ш.
Казины, К. Лаша и др .

лем. Общее количество единиц х ра­

нения - 2381 , вт. ч.: живопись 513, графика - 415, скульптура 90, декоративно- прикладное искус­
ство - 723, этнография - 451, до­
кументы - 17, фотографии - 172.
Русский портрет 18 - первой поло­
вины 19 в. представлен прои зведе­

Му з е й Г е тти ( J. Раи/ Getty
Миsеит), cafttЫЙ крупный художе­

ниями И.Я. Вишнякова, А.П. Ант­

нии Uе нтра Гетти (архитектор Р .
Мейер). Музейные коллек ции ан -

ропова, И.П . Аргунова, Ф.С. Рока-

ственный
(США)

•

С

fttyзeй

декабря

1997

в

Калифорнии

расположен

в

Лос- Анджелесе, в современном зда­


IMI 1

Музей изобразительных искусств

Здание Музея д'Орсэ. Вид с правого берега Сены
тичного

периода

экспонируются

на

Вилле Гетти в Малибу (построена
по образцу Виллы папирусов в Гер ­

кулануме).

Вход в музей бесплат­

ный. Музей был основан нефтяным
магнатом Дж.П. Гетти, к- рый был
самым

богатым

Оставленное

им

лезнодорожного

вокзала

и

примы ­

мире электрифицирова нны м вокза ­

нуар,

лом. Его деятельность была полно ­

мира.

стью прекращена в

музея

ло принято решение преобразовать

многомиллиардное состояние

сдела ­

вокзал в музей. В
получило

статус

1961,
1978

в

1971

бы ­

сооружение

исторического

па ­

скульптуры

мятника, в 1986 в нём был открыт
музей, спроектированный итальян ­

на престижных аукционах Лондона

ским архитектором Г. Ауленти. Вы ­

и Нью- Йорка.

ставка музея

мастеров»

и

произведений .~старых
античной

располагается

.музей

d'Orsay),

изобразительных

и

при ­

вопись,

скульптура,

архитектура,

мебель, кино , фотография, музыка,

кладных искусств в Париже, одно
из крупнейших в мире собраний

художественное

французской живописи и скульп ­
туры периода 1848 - 1914

ском порядке. Музей, т. о" запол ­

оформление

опе ­

ры) представлены в хронологиче ­
няет

промежуток

времени

как:

Д.

Ж. - Ф.

Эшр,

Милле,

Т.

Г.

Ша ссерио,

Ж.Б.К. Коро, Э. Мане, П. - 0. Ре ­
Э. Дега, К. Моне, К. Пис ­
сарро, А. Сислей, Ж. Сёра, П.
Синъяк, П. Гоген, В. ван Гог, А. де
Тулуз -Лотрек, Э. Мунк, П. Бон ­
нар. Музей также является местом
для проведения спектаклей
цертов;

ный

здесь

проводится

фестиваль,

рождению

и

кон ­

ежегод ­

посвященный

за ­

кино.

на трех

уровнях, все виды искусства (жи ­

Музей д'Орс:Э (Миsее

мастеров,

Курбе,

на

нужды

зее демонстрируются работы таких

кающего к нему отеля. Вокзал был
открыт в мае 1900 и стал первым в

человеком

ло музей самым состоятельным при ­

обретателем

здания бывшего одноимённого же­

Музей

изобразительных

ис­

кусств ( Миsеит der bildeпdeп
Кипstе) в Лейпциге, немецкий го ­
родской художественный .музей,
са;1юе крупное городское художе ­
ственное собрание в Германии

между

коллекциями Л увра и Н ационалъ ­

»

Основу коллекции составляют ра­
боты
представителей
и.мпрессио ­

ного

искусст ­

ния лейпцигского объединения лю ­

В общей

бителей

низ;11а

сложности

»

и

пости;1трессиониз;11а.

Коллекция богата также произведе ­
ниям и

декоративного

искусства

в

стиле ;11одерн, фотографиями
и
предметами архитектуры. Занимает

;11узея

совре.метюго

ва Uентра Ж.

Помпиду.

коллекция

включает

История музея началась с основа ­

искусства

-

к - рого

в

члены

1837,

коллекционеры

и

мецена ­

около 2,5 тыс. картин, 1,5 тыс.
скульптур, 1О тыс. фотографий и

ты

более

музея. 10.12.1848 благодаря усили ­
ям этой организации в здании пер ­

1

тыс. других произведений

искусства. В настоящее время в му -

поставили себе целью созда ­

-

ние

в

Лейпциге

вой городской

художественного

школы в Морицба ­

стай открылся Городской музей,
в к - ром было представлено около
сот ни

переданных

музею

произведений

и

подаренных

современного

искусства.
Коллекция прирастала
благодаря экспонатам, подаренным
музею,

в

частности,

Штернбургом,
Ш леттером. В

А.

1853

тель

искусства

свою

коллекцию

ловием,

что

городского

в

М.Ш.

Ш леттер
в дар

течение

музея

фон

Тиме
и
А. Г.
купец и собира ­
передал

городу
пяти

будет

с

ус ­

лет для

построено

собственное здание; оно открылось
в декабре

В

1858.

пропагандистской

1937
акции

в рамках
нацист ­

ских властей по борьбе с дегенера ­
тивным искусство;11 из музея было
изъято 394 произведения живописи
и графики, выполненных преиму ­
щественно в экспрессионистской ма­

нере. В ночь на
тате

Один из залов Музея д ' Орсэ

4.12.1943

воздушного

налета

в резуль­
на

город

здание
музея
было
разрушено
(большая часть коллекции к этому
времени уже была спрятана в укры -


1

м

Музей изобразительных искусств Республики Карелия
ли и других авторов.
наследие

Графическое

представлено

резцовой

гравюрой 18 в., акварелями А.Н .
Бенуа, пастелью К.И. Барду, сан ­
гинами В.И.
лекция

20

Шухаева и др.

отечественного

в. насчитывает около

изведений,

Кол ­

искусства

4

созданных

тыс. про ­

мастерами

Москвы , Ленинграда (С. - Петербур ­
га) и других художественных цент ­
ров

страны.

Карелии
музея

20

Коллекция

искусства

в.

собранию

черты

придаёт

уникальности,

непо ­

вторимости. Более 5 тыс . произве­
дений живо пи си, графики, скульп ­
туры

отражают

практически

всю

историю развития профессиональ ­
ного искусства края. Основу не ­
многочисленной

коллекции

ноевропейского
вв .

20

составляют

переданные в

за пад ­

искусства

16 -

произведения,
из Карельского

1961

государственного

краеведческого

музея и Государственного Эрмита ­
жа. Коллекция живописи представ ­
лена произведениями Карла Верне ,

Здание Музея изобразительных искусств в Лейпциге

Ф.

тии). В декабре

по проекту ар ­

2004

хитекторов К. Хуфнагеля, П. Пют ­

До 1991 - Музей изобразительных
искусств Карельской АССР. Осно ­

ца и М. Рафаэлиана было построе ­

ву

музейного

но новое здание в форме куба. В на ­

произведения,

стоящее время коллекция музея,

рельского

считывающая около

1

писных,

60

тыс.

тыс.

на ­

тыс. живо ­

3,5

скульптурных

и

графических произведений

искусства ,

ние

музея

ния,

созданные

7 тыс.

охватывает

переданные

из

государственного

ведческого

музея

Ка ­

крае ­

(древнерусская

живопись, русское искусство 18 19 вв., произведения художников
Карелии, народное искусство Каре ­

м2. Собра­

лии и западноевропейское искусст ­

произведе ­

начиная

составили

размести ­

полноценно

лась на площади в

собрания

с

позднего

во). Помощь в дальнейшем попол ­
нении коллекций оказали Государ ­

мастер ­

ров.
Раздел западноевропейской
графики сформирован в основно~1
за счёт даров художников 20 в. из
Финляндии , Гер1'1ании, Великобри ­
тании, Пуэрто - Рико.

Музей изящных искусств (Tlie
Миsеит of Fiпe Arts) в Бостоне,
один из крупнейших художествен ­
ных музеев США

ственный

дарственная Третьяковская гале ­
рея и Государственный Эр.митаж.

ского атенеума. Открылся в

Собрание музея насчитывает более

Капли,
спроектированном
Дж.
Стургисом. В своё нынешнее зда ­

старых

и голландских мастеров

итальянское искусство
искусство Нидерландов

цузское искусство
кусство

20

15 и 16 вв.,
15 - 18 вв.,
17 в., фран ­

в. , а также ис ­

19

Германии

немецких

периода

18 -

вв. Значительную часть собрания

составляют

произведения

14

тыс.

единиц хранения;

стоит из

шести основных

Госу ­

Бломстедта ,

Средневековья и вплоть до совре­
произведения

музей,

В.

менности. В коллекции представле­
ны

Ру сский

Рисса ,

ской М. ван Кокси и других масте ­

оно со ­

разделов.

Наиболее ценна коллекция древне ­
русского искусства

15 - 20

кальное собрание,

имеющее миро ­

голланд ­

вое

мастеров:

2,5

значение,

вв.; уни ­

насчитывает

более

•

Учреждён в

неоготическом

1870

на базе Бостон ­

здании

на

1886

в

площади

ние на Хантингтон - авеню ,

постро ­

енное архитектором Г. Лоуэллом в
стиле неоклассицизма, музей пере ­

ехал в

1909.

число

В конце 1970 - х, когда

экспонатов

превысило

тыс. экспонатов. Разнообразен
по своему составу раздел .~Народ ­

450

ное искусство Карелии». Он вклю­

2000 - е под американское искусство

чает как памятники древнерусского

была выделена новая пристройка.

скульптурной коллекции находится
портрет Л. ван Бетховена работы

прикладного искусства (.~помор ­
ское» медное литьё), так и произве ­

Музей имеет филиал в Нагое (Япо­
ния). Собрание является вторым

дения

по величине в Северной и Южной

М. Клингера. Творчеству М. Клин ­
гера и М. Бекманна в музее отве­

прикладного искусства. Коллекция
из 2 тыс. экспонатов отражает раз ­

Америках,

дён отдельный этаж.

личные виды народного творчества,

ских

и

немецких

старых

Ф. Халса, Л. Кранаха Старшего,
романтиков
(К.Д.
Фридрих)
и представителей дюссельдорфской
школы (А. Ахенбах). В центре

Современное

современного

декоративно ­

тыс., было принято решение о

строительстве

западного

уступая

политен -!'tузею

лишь

в

крыла;

в

Метро ­

Нью - Йорке.

комплекс ­

б6льшую часть её составляет худо ­

Коллекция музея: обширные со ­
брания искусства Древнего Восто ­

ной экспозицией представителей но­

вой лейпцигской школы: Б. Хайзи ­

жественный текстиль (вышивка и
ткачество), резьба и роспись по де­

лекция

га,

реву. Коллекция русского искусст­

искусство

В.

представлено

Тюбке,

В.

Маттхойера,

Н.

Рауха и Д. Рихтера.

ва

18 -

начала

20

в.

в собрании

музея насчитывает более

~узей
кусств

изобразительных ис­
Республики Карелия,

художественный
ской Федерации

.музей

Россий ­

нован

в

1959,

открыт

20.10.1960.

керамики

Э.

собраний

живописи

американских

реалистов

ются живописные
Рокотова,
И.К.

(Дж.С. Капли , У. Хомер, Дж.С.
Сарджент и др.). Французские

А.П. Боголюбова,

Расположен в Петрозаводске. Ос ­

произ ­

японской

Морзе не имеет равных за предела ­
ми Японии; одно из лучших в мире

ведений. Гордостью собрания явля ­

го,

•

500

ка (в основном египетского), кол ­

И.Е.

Репина,

полотна Ф.С.
Айвазовского,

И.Н. Крамско ­
В.Д.

К.А. Коровина , О.Э.

Рылова,

В.К.

Поленова,

Браза, А.А.

Бяльтицкого - Биру -

и

импрессионистов

импрессионисты

нисты
мых

и

постимпрессио ­

представлены

крупных

одной

коллекций

из са ­
полотен

К. Моне, а также работами Э. Ма -


IMI 1

Музейная лаборатория

>.> Основан в 1939 российским ху ­
дожником И.И. Бродским. Был от ­
крыт для посещения в 1949 . Поми ­

мо произведений и архивных доку ­
ментов

самого

И.И.

музее - квартире

Бродского

собрана

коллекция

живописи
художников

русских

включающая около

и

в

богатая
графики

вв"

13 - 20

экспонатов.

800

Её начальная часть даёт представ ­
ление

о

юношеских

увлечениях

Бродского
(И . К .
Айвазовский,
К.К. Костанди, Г.А. Ладыжен ­
ский), основная коллекция включа ­
ет полотна известных мастеров раз ­

ных художественных направлений:

И.Е. Репина (ок. 50 работ), А.И.
Куинджи, В.И. Сурикова, В.Д .
Поленова, Вал.А. Серова, М.А.
Врубеля, В.Е. Маковского , А.Я .
Головина (портрет Ф.И . Шаляпина
в роли Мефистофеля), Н.К. Рери ­
ха.

Коллекция

произведения

содержит

также

сверстников

курсников

не, П. - 0 . Ренуара, Э. Дега, В. ван

приобрести около

Академии художеств (в т. ч. М.Б.
Грекова).

Гога, Сезанна, П. Гогена .

волюционных

ших

свои

250

картин доре ­

работы

в

Азии

один из старейших художествен ­
ных .музеев Узбекистана

разина, Р.К. Зоммера. Со второй

>.>

Расположен

ван

в

1918

в Ташкенте.

как Музей
позднее

университета,

Осно ­

народного
Uент ­

ральный художественный музей, с

1924
кусств, с

Ташкентский музей ис ­
нынешнее назва ­

1935 1918 - 35

ние. В

И.С. Казакова, Н.Н. Ка ­

1935 - 66 дома. В 1974
ло

ном,

реждения,

С. -Петербурге

вносят

музея

великого

князя

Николая Константиновича (и др.
частных лиц), национализирован ­
ных в апреле 1918 ( живописи и
графики

русских

пейских

мастеров,

и

западноевро ­
п роизведений

скульптуры, художественной мебе ­

ли, фарфора) . Сразу же после со ­
здания

музея

его коллекция

попол ­

нилась работами из собрания Тур ­
кестанского

краеведческого

музея,

а также поступлениями из музей ­
ных фондов Москвы и Ленингра ­
да.

Так,

напр.,

в

1920 - 24

музей

получил

для

постоянного

рования

116

произведений русско ­

го

искусства

18 -

экспони ­

начала

20

в.:

среди них портреты кисти В . Л . Бо ­
ровиковского,

В.А.

Тропинина,

К.П. Брюллова, Н.А. Ярошенко,
И.Е. Репина и многих других. Из
частных коллекций музею удалось

Здание Музея Сан-Марко

в более

в зависимости

Музей - квартИ:ра И . И . Бро д­
ского, художественный музей в

и1чеет форму куба. Первоначальная
коллекция состояла из 100 произ ­
искусств

ские и химические анализы картин

находятся

(архитекторы И. Абдулов, А . Ни ­
кифоров, С . Розенблюм), к - рое

ведений

служ ­

физиче­

стана.

в здании Народного
здание

лаборатория ,

проводящая научные,

>.> М. л . не следует путать с рестав ­

находился в быв ­

новое

ба,

рационной мастерской , с к - рой они

на этом же месте бы ­

построено

Музейная

произведений художников Узбеки ­

Константиновича (Романова),

в

в

половины 1 930-х собрание музея
значитель н о расширилось за с ч ёт

шем дворце великого князя Нико ­

лая

учёбе

писав ­

Средней

Музей искусств Узбекистана,

-

по

одно ­

Здание Музея изящных искусств в Бостоне

художников,

Бродского

и

получаемые

или

менее тес ­

от страны

контакте.
научными

важный

вклад

и

уч ­

Результаты,
методами,

в

познание


l IMI

Музей Сан-Марко

художественного произведения;
дают

возможность

материальной

точного

стороны

они

анализа

картины,

джелико

«Благовещение

-

Девы

принимает более

В

библиотеке бывшего

мона ­

стыря,

реконструированной Мике ­

лоццо

под

для

истории

живописных

Научная фотография,
фия

и

так

и

техник.

рентгеногра­

микрохимический

анализ

(это только часто используемые ме­
тоды) открывают тайную жизнь

культуры,
кописи

задачи

собраны старинные ру ­

различных

эпох .

В

1894,

после разрушения старой части
Флоренции, в бывших помещениях
для гостей монастыря был создан
т . н . «Музей в музее» - отдел, по ­

видимыми первый набросок, пропи ­

свящённый

ски

и

последующие

изменения;

они

раторам,

критикам

Муз ей

знатокам,

историкам

Сан - Марко

старой

( Миsео di

Sап Marco), художественный му­
зей во Флоренции (Италия)

•

Размещается в зданиях бывшего
рекон ­

струированного в 1427 архитекто ­
ром Микелоццо. Решающая роль в
создании

Ф.Б.
нику,

музея

была

Анджелико,
к - рый

монастыря,

монаху - худож­

осуществил

росписи

посвящённые

Богоматери и Христа. В
стырь

отведена

закрыли,

а

в

его

жизни

1866

мона­

строениях

ежегодно

млн посетите ­

лей.

Муз ей совреме нноrо иск усства
Соломона Г уrrенхайма ( Sоlо ­
топ R. Gиggeпheiт Миsеит), .му ­
зей искусства в США, одно из ве ­
дущих собраний современного ис ­
кусства в мире

с собранием художественных изде­

• Расположен в Нью- Йорке. Осно­
- меценат Соломон

лий из камня и дерева .

ватель музея

М у з ей соврем енноrо иску сства
(Миsеит of Modern Art) в Нью­

свою

Йорке, художественный музей Со­

Фонда Гуггенхайма. В июне 1943
фонд заказал строительство нового

единённых Штатов Америки

музейного

Роберт

Гуггенхайм.

историю

Ф.Л.

архитектор

временного (конец

подняться

19 -

20

в.) ис­

кусства в мире. Был основан в

1929

моделей,

а

в

1950-е оно было перестроено в «ин ­
тернациональном стиле» Ф . Джон ­

от

здание,

существующих

лифте

зрителям

на

верхний

этаж и по внутренней непрерывной

мом пандусе,

1939,

1937

архитектору

предложил

кровительстве семейства Рокфелле­
ров. Строительство нынешнего зда ­
в

ведёт
в

Проектируя

на

спирали

начато

Музей

создания

ушел

в шести залах офисного здания на
Манхеттене при содействии и по ­

ния музея было

с

здания

Райту.

Является одним из первых и наи ­
более представительных музеев со­

•

доминиканского монастыря,

к- рая

2,5

Флоренции,

и

искусства.

Нью- Йорка,

ренессансной

картины и этапы ее создания, делая

дают необходимые сведения рестав ­

главных достопримечательно ­

ны.

ния

искусства,

из

стей

столь необходимого как для хране­
произведения

на

Марии», а также другие его карти ­

вая

по

спускаться

пути

вниз,

экспозицию,
так и

в

осматри ­
как

на

са ­

примыкающих

к нему залах. Внешне музей выгля ­
дит

как

ная

башня.

одним

перевернутая

из

Это

пирамидаль ­

здание

самых

ярких

считается
произведе ­

был основан музей Анджелико. Ар ­

соном.

хитектурный ансамбль нынешнего
музея включает: аркаду Сан - Анто ­

1980-х и 2000- х музейные площади

тельство

были увеличены в несколько раз .
Музей имеет обширное собрание

когда Гуггенхайма и Райта уже не
было в живых. Музей хранит зна ­

полотнами Анджелико, залу собра ­

живописи,

чительную

ний с большой картиной Анджели­
ко «Распятие», боковые залы с ра ­

декоративно-прикладного

фото ­

ния Й. Бойса, К. Бранкузи, П . Се­

ботами Ф. Бартоло.мео, большую
трапезную с фреской А. Солояни
«Чудесный ужин святого Домини­
ка», малую трапезную с фреской
Д. Гирландайо «Тайная вечеря». В

искусства, фильмов. В нём хранят ­

занна, М.З. Шагала, В.В. Кандин ­

нио с фресками

коридоре,

17

в., богадельню с

ведущем

в

кельи,

нахо ­

дится одно из лучших полотен Ан -

ва,

ся

В

ходе

реконструкций

скульптуры,

дизайна,

графики,
искусст ­

архитектуры,

произведения

П.

Пикассо,

ний

архитектуры

конца

было

20

в.

коллекцию

19 - 20

Его строи ­

завершено

в

1959,

искусства

в" важные произведе­

П.

ского, П. Клее, Ж.Ф.А. Леже, П.

Сезанна, А. Майоля, А. Матисса,

Пикассо, Р. Раушенберга, М. Рот ­

Х.Д.А.
Сикейроса, Д. Риверы,
Х.К.
Ороско,
Э. Хоппера,
Э.
Уайета и мн . др. Экспозиция по­

ка,

стоянно обновляется. М. с. и.

лых

-

од -

Ж.П.

проводит

Сёра

и

мн .

грандиозные

призванные

показать

цивилизаций

-

кусство континента»,

др.

Музей

выставки,

искусство

це ­

«Африка:

ис­

«Китай :

пять

тысячелетий», «Империя ацтеков» и
др. В 2006 прошла уникальная по
своим масштабам и художественной
ценности выставка «Россия»,

к - рая

предложила вниманию зрителей ше ­

девры российского искусства с 13 в .
до наших дней, а также коллекции
мирового уровня, собранные рос­
сийскими царями и промышленни ­
ками. В настоящее время ~1узей по­

сещает около

3

млн зрителей в год.

Филиалы музея

есть в Лас - Вегасе

(США), Венеции (Италия), Берли ­
не (Германия), Бильбао (Испания),
Абу - Даби
(ОАЭ),
Гвадалахаре
(Мексика).

Музе й
Стед е л ейк
( Stedelijk
Миsеит), Городской .музей Амс ­
тердама, художественный .музей в
Нидерландах

• Рас п оложен в Амстердаме, в непо ­
средственной близости от Рейкоtю ­
сеума. Был основан в

Здание Музея современного искусства в Нью-Йорке

1895

в качест­

ве музея истории города. В здании,


IMI 1

Музей художественный

нили

произведения

тававшиеся

искусства,

недоступными

ос ­

для

ши ­

рокой публики. Прообразом музея
в

современном

понимании

можно

считать Пинакотеку в Афинах. Пи ­

накотека

(греч. pi пakotheke , от
картина , theke - вмести ­
хранилище живописи, на ­

pinax лище) -

ходилась вблизи

Пропилей

па ­

-

радных ворот афинского Акрополя

(V в . до н . э.). Вероятнее всего ,
в

афинской

лись

Пинакотеке

портреты

размеща ­

греческих

героев.

Не только это собрание бесследно
исчезло, ни одной картины древне ­
греческого мастера не дошло до на ­

ших

дней.

описания

Имена

художников

созданных

известны

ими

no

только

и

картин

описаниям

древних авторов: Плиния Старше ­
го , Лукиана, Филострата Старшего
и его внука Филострата Младшего

и др . Позднее , в эпоху эллинизма,
стали

зарождаться

лекции,

музейные

например ,

кол ­

Александрий ­

ский музей (Мусейон) , созданный

Здание Музея современного искусства Соломона Гуггенхайма

в

II I

в. до н. э . в Александрии Еги ­

изведений искусства, паJ>tятников
археологии, этнографии, истории

петской.
Александрийский музей
представлял собой целый комплекс

мебель, монеты, изделия из серебра,

и пр.,

украшения

делённы.1>t oбpaзoflt

государственных научных и учеб­
ных учреждений, к - рые контроли ­

построенном

в

стиле

первоначально

неоренессанса,

демонстрировалась

и жилая обстановка из

старых амстердамских домов;

систематизированных опре ­

ровались

ломи ­

династией

•

Коллекции М. х. составлены ча ­
ще всего из произведений изобра ­

содержались

дрийского

1920 - 40 - х часть фондов музея бы ­

зительного искусства (живопись,
графика , скульптура), предметов

ла передана в другие музейные уч ­

декоративно - прикладных

реждения. В это же время была со ­

архитектуры ,

зда на

альной

мо

этого

посетители

могли

ознако ­

~1иться с коллекцией оружия и экс ­
позицией

старинной

коллекция

аптеки .

современного

В

ни ­

искусств,

археологии и матери ­

культуры,

документов

дерландского и французского искус ­

(вт. ч. рукописей) , книг и т. п . , по

ства. С

возможности ,

ную

музей хранил обшир ­

1930

коллекцию

произведений

ван Гога, к - рая в

1972

В.

переехала в

собственное здание. Лишь к началу
1970- х ЭКСПОЗИЦИЮ музея покинули
последние предметы исторической
жилой обстановки, и музей стал вы ­

в

подлинниках,

иногда в слепках и копиях.
вый

1827

Пер ­

музей слепков был создан в
в Бонне. Наиболее известны

на

Птолемеев

и

государственные

ассигнования. В комплекс Алекса н ­
музея

входили

высшая

школа , астрономическая обсервато ­
рия , анатомический театр , нек - рые
другие

научные

учреждения

Александрийская

и

библиотека

богатейшее собрание рукописных
книг древности . В Древнем Риме
п роизведения

искусства

показыва ­

ли в термах (общественных банях) .
В Средние века в Европе хранили ­

такие музеи слепков , как Королев ­

щами ценностей художественного и

ский музей Альбертинум в Дрезде­

культового значения были ризницы
в церквях и монастырях. (в т. ч. в

менного искусства. Это и классиче­

не (с 1887 находится в перестроен ­
ном здании Арсенала),
Музей
изящных искусств в Москве (ны ­
не - Государственный музей изо ­
бразительных искусств имени
А. С. Пушкина). И з начально поня ­

ский

тие «музей~> обозначало коллекцию

М. х. В 16 в . было принято разме ­
щать в больших и длинных коридо ­

предметов (экспонатов) по искусст ­

рах

ву и науке , затем, с

ны.

ступать в

в

новом

Амстердаме

искусства.
все

В

музея

М.

и з вестные

П. - 0.

-

первого

современного

С.

представлены

направления

модернизм

Моне ,

В.В .

качестве

(П.

Пикассо ,

Ренуар,

Кандинский ,

П.

М.З.

художественные

совре ­

К.

Сезанн,

Шагал) ,

группы

«де

Стейм (П. Мондриан, Т. ван Дус ­
бург , Г. Ритвельд) и «КОБРА~>.
К.С. Малевич представлен

рабо ­

29

тами. В собрании есть немецкие экс ­
прессионисты,

non -

американский

18

в. , оно ста ­

М.

х.

стали

строить специальные

архитектурные

сооруже н ия

с

вы ­

з апасни ­

от

учреж ­

осуществляющее ко.мплек ­

тование,

хранение,

изучение,

экс ­

понирование и популяризацию про -

стали

при

и

карти ­

строительстве

специально

скульптур ,

основу

для

плани ­

коллекций

книг

и

гравюр.

С этого момента понятие «галерея~>
мерческом смысле. История ныне
существующих старейших М. х.

экспозиции,

тиsеит ,

научно - просветительское

в

скульптуры

в.

помещения

картин ,

легли

стало

нужд

терскими, научной библиотекой,
фототекой, фотолабораторией, ар ­

дение,

позже

рим ­

людей,

ми для

худ оже ств енный

хра.м

17

богатых

ставочными залами, оборудованны ­

Музей

-

В

ровать

отделами,

тиsе~оп

дворцов

коллек ­

монархов ,

знати,

художников

дворцов

для

и другие современные художники.

греч.

пал,

располагаются

учными,

.муз), научно - исследовательское и

ских

где

экспонаты:

Многие личные

европейских

ло включать в себя также здание,

apт, видеоарт (Пэк Нам Джун, Б.
Науман) , представители арте повера

(лат.

России).
ции

ками (хранилищами фондов),

хивом ,

на ­

научно - вспомогатель н ыми
реставрационными

лекторием.

мас ­

История М.

х.

восходит к Древней Греции, где па ­

мятники искусства (треножники,
вазы) приносили в дар богам,
и они накапливались в большом ко ­
личестве при храмах.

Храмы

хра -

применяться

ВОСХОДИТ к концу

также

15- 16

и

в

ком ­

в. (Вати ­

канская пинакотека , галерея Уф ­

фици, Лувр, Прадо , Дрезденская
картинная галерея ,
Оружейная
палата в Московском Кремле) ; в
18 в. была заложена основа кол ­
лекций Кунсткамеры и Эрмитажа

(см . Государственный Эplltuтaж)
в С. - Петербурге.
Формировани е
основных М . х . Европы и США от -


l IMI

Муин Мусаввир

носится к концу 19 в. , что сопро­
вождалось осознанием их обще­

альные,
одного

посвящённые
мастера

-

творчеству

Музей-усадьба

известных

списков

« Шахнам е»

Фирдоуси и несколько экземпляров

ственно- воспитательной роли и от­

И.Е. Репина «Пенаты» , Э. Делак­

жизнеописания

крытием доступа к

руа, О . Родена в Париже и т . д.).

Миниатюру

нархов (так, Лувр был превращён

Музееведение

в М. х. в

дисциплина

ру кописи « Шахнам е» 1649 (Лон ­
дон, Британ ская библиотека) мож­

Эрмитаж

кусствоведческих наук . Колл е кции

но

М. х. и результаты их научной де­

всех

т. д.). Многие М. х. с самого нача­

ятельности отражены в каталогах и

дож ником

ла были созданы как общедоступ­

других

Фирдоуси в этот период. В исклю­

истории

коллекциям

мо ­

1791 , Прадо - в 1819,
- в 1852, Венский .музей
искусств в 1891 и

ные - Британский музей (основан
в 1753) и Национальная галерея в
Лондоне (1824), Метрополитен­

как

входит

научных

т ительских

и

специальная
в

комплекс

научно-просве ­

считать

вполне

иллюстраций ,
к

разным

ти пичной

для

созданны х

ху­

спискам

главных героя , Рустам и его у мира­

.музей в Нью-Йорке ( 1872), Треть­

яковская гал ерея (передана Моск­
ве в 1892; см. Государственная

»

1708),

ющий сын Сухраб , зан имают центр
листа; позади них изображены слу­
ги и кони. Н есмотря на смертель­

Был самым способным из учени ­

н у ю рану , ли цо Сухраба ничего не

ков Ризы-йи-Аббаси и самым пло­

выражает. Только грозное небо,
бес п окойный ч ёрный скакун и стан ­

довитым художником

17

в. , создав­

1898; см. Государственный Рус­
ский .музей), Музей изящных ис­
кусств в Москве (1912). Первый

шим широкий спектр работ , жанро­

дартный жест удивлен ия

вое разнообразие к-рых составило

приложенный к губам

основу

да ют,

м узе й современного искусства был

художниками

создан во Франции (музе й в Люк ­
сембургском дворце, 1818); за ней

ми. Начав работать уже в

последовали другие европейские
страны:
Новая
пинакотека
в

проиллюстрировать

для

копирования

-

разными

его со временника ­

М. М. между 1630-ми и

1630- х ,

1667

шесть

сумел

тол ько

Мюнхене ( 1853), Тейт галерея в
Лондоне (1897); сразу после Вто­
рой мировой войны

в Па­

1939 - 45

риже был основан Национальный
.музей совре.менного искусства.
Многие М . х. размещаются в исто­
рических

ми

здан иях ,

единый

составляя

комплекс:

с

ни ­

дворцы- му ­

зеи в Фонтенбло, Версале, Петро­
Пушкине, Павловске, му ­

дворце,

зеи -усадьбы в Кускове , Останкине,
Архангельском,
нове,

Абрамцеве,

Талашкин е;

Поле­

историко -архи ­

тектурны е музеи -заповедники в Ро­
стове, Ярославле , Владимире, Суз ­
дале обычно включают территорию
парка или части города.

Экспози ­

ция М. х. может размещаться под

открытым небом: скульптура (парк
Мидделхейм

в

Антверпене,

сад

Миллеса в Стокгольме), архитекту­
ра (в парке Скансен в Стокгольме,
памятники

деревянного

зодчества

на острове Кижи); существуют соб­
стве нно
напр.,

архитектурные

комплексы

пирамид

М.

х. ,

и

хра­

мов Древнего Египта в Гизе, Акро­

поль в Афинах, римские форумы и
т. д. Хранение и музейное экспони­
ровани е

памятников

религиозного

и скусс тва
(фр еск и,
мозаики,
скульптура, алтари, иконы) часто
осуществляются

в

действующих

церквях, соборах, монастырях, ме­
четях

в

Итали и,

Франции ,

Бельгии, Турции, России и др . По­
мимо крупнейших М. х. с комплек­
сно й

универсальной

коллекцией

(Лувр, Эрмитаж, Метрополитен ­
музей ) почти в каждой стране су­
ществуют

М.

х.

н ационального

и

современного искусства. Специали ­
за ция М . х. может быть достаточно

узкой (музей народ ного искусства,
художестве нны х
ральные,

промыслов,

краеведческие,

теат­

мемори -

эпоса

чительно статичной композиции два

изданиях.

МуИ:н МусаввИ:р (1617 персидский художник

Третьяковская галерея), Русский
музей в С. - Петербурге (открыт в

ис ­

шаха Исмаила I.
«Смерть Сухраба » из

Муин Мусаввир . "Влюблённые и служанка" .

1696

-

-

палец ,

подтверж­

что здесь прои зо шло трагиче ­

ское событие. Для эти х иллюстра­
ций характерна однообразная цве­
товая

гамма .

книжных

Кроме

проектах

М.

участия
М.

в

сделал


Мулир

большое

произведений

кументальными деталями изобража­

на отдельных листах. Он создавал

количество

емых драматических событий, дина­

лёгкие , раскованны е рисунки - на ­
броски, линия в к - рых обладала не­

мичной композицией с осмысленны­

обычайной свободой

и

и больше по­

ми

повторами

элементов,

экспрессивным

рисунком

колоритом,

нерв ­

ходила на работу кисточкой и жид­

ными линиями («Война»,

кой тушью, чем на работу ручкой.

лан, частное собрание; «Законная
защита», 1950, Прага , Националь ­

В

одном

из

ранних

рисунков

М.

М. , « Влюблённые» ( 1642, Вашинг­
тон, галерея Фрир). можно видеть
пора з ительную

легкость

и

почти

каллиграфическую работу ручкой в

ная

щие

галерея;

1958,

картинная галерея;

ба»,

1943,

«Женщины,

рыбаков» ,

IMI 1

Ми ­

ожидаю ­

Дрезденская

«Атомная бом ­

1962 - 63).

изображении волос и тюрбана муж ­
чины. Круг тем его рисунков про ­
стирается от портретов до изобра ­
жений

случаев

вождаемых

из

жизни ,

надписями

с

указанием

китабхане
(библиотека - мастер ­
ская). а у себя дома. М. М. прожил
дений ,

а число его произве ­

дошедших до

достаточно

велико.

наших дней ,

Он

из Мулена

сопро ­

обстоятельств , при к - рых рисунок
был выполнен . Исследователи счи ­
тают , что М. М. большую часть
своей жизни рисовал не в шахской

долгую жизнь,

Муленский мастер, см. Мастер

работал

в

Мулир Питер Младший (Mиlier
У oиnger) (прозвище -

Pieter the

Pietro

Пьетро Темпеста,

Teтpes ­

Харле.м, 29.6.1701,
Милан), голландский и итальян ­

ta) (1637,

ский художник

» Прозвище «Темпеста» (итал. tempesta - «буря, шторм, гроза») полу ­
чил за свои пейзажи, на к - рых изо­

своего учителя был ведущим масте­

бражал бурное море. Родился в
семье фламандского происхожде­

ром второй половины 17 в. Однако ,
несмотря на свой тал а нт и долгую

ца , художника- мариниста П. Мули ­

жи з нь ,

ра Старшего, к- рый был учеником

ра з ных

жанрах ,

он

не

и

смог

после

смерти

создать

школу

ния. Учился живописи у своего от­

своих последователей, как это сде ­

С. де Флигера.

лал Риза- йи - Аббаси.

17

Приблизительно в

Мукки Габриеле (Mиcchi Gabriele) (25.6.1899 , Турин, - 10.5.2002,
Милан), итальянский художник

малиста Ф. Снейдерса и сам рисо ­

лет М. отправился в Антверпен,

где учился

в школе

известного ани ­

вал животных. После этого уехал в

Италию и больше на родину не вер ­

По

нулся. В 1656- 70 жил в Риме. В
дальнейшем работал в области Ве ­

со ­

нето и в самой Венеции, а затем в

средоточился на занятиях изобрази ­
тельным
иск у сством.
В
1929 -

Генуе, где был заключён на восемь
лет в тюрьму по обвинению в убий ­

зовался

работал в Берлине , где испытал

стве своей первой жены. Годы , про ­

вельможа и был весьма колоритной

веденные

для

личностью . Художник известе н как
пейзажист и анималист . Главное ме ­

мастер ­

сто в творчестве М. занимают мор ­

творческая дея ­

ские пейзажи, благодаря к - рым он и

»

Родился в семье художника.

образ ованию архитектор . С

31

1927

влияние экспрессиониз.ма (К. Коль ­
виц и Г. Цилле) , в 1931 - 34 - в

в

тюрьме ,

ключительно

Париже. В 1930 - 40 - е входил в ми­

развития

ланскую

ства М. После

группу

художников - анти ­

оказались

плодотворными

художественного

1684

ис­

Муин Мусаввир . " Смер ть Сурхаба ". " Шахнаме "
Фирдоуси .

1649

конца жизни. При жизни М. поль ­
громкой

славой,

как

фашистов «Корренте». Произведе­

тельность художника была связана

получил своё

ния М.

с Ломбардией , там он оставался до

ще . Стиль этих полотен во многом

1940 - 60 - х отличаются до-

Мулир Пи тер Младший . " Свежий ве тер Средиземноморья "

итальянское

жил

прозви ­


126

Модильяни

Амедео Клементе
~Сидящая

обнажённая~
1916

год

Холст, .масло, 9 2 х

60

с.м

Лондон,
Институт искусства Курта

Это полотно является ярким приме­
ром интереса Модильяни к теме об­
нажённого женского тела. Женщина

изображена в очень мягкой манере,
её кожа светла и создаёт впечат­
ление

юности

и красоты,

а волосы

прорисованы необычно тщательно.

Тело изображено только до бёдер,
и всё внимание приковано к ру ди
и треугольнику лона

-

один из при­

ёмов, который Модильяни часто ис ­
пользовал.

Живое лицо женщины отличается от лиц
на поздних полотнах Модильяни , где люди

изображены с пустыми глазами . Глаза женщи ­
ны закрыты, лицо стилизовано, однако в нём
можно узнать черты Беатрис Гастингс .


<Ф

~невеста и жених~
19 15 - 19 16

годы

Холст, .масло , 55,2х46,4 01

Нъю-Йорк,
Музей современного искусства

Поэт Жан Кокто утверждал,

что

сюжет навеян образом пары нуво­
ришей,

которую Модильяни уви­

дел на улице. Оба элегантно одеты,
на мужчине вечерний костюм с вы­

соким белым воротничком и галс­
туком-бабочкой, надо лбом виден
ободок

его

шляпы.

Необычным

в композиции картины является то,

как расположены фигуры. В ниж­
нем левом углу видны только голова
и плечи

женщины,

тогда

как

муж­

чина в правой части картины изоб­
ражён ОТ груди ДО ГОЛОВЫ'
макушка

не умещается

на

а его

холсте.

Ясно видно чередование .~пустого~.
пространства с более детально про­
рисованными частями.

Пара выглядит слишком кричаще и вызываю ­

Подпись художника на его произведениях

Геометрические упрощения лиц персо ­

ще, чтобы претендовать на полную серьёз ­

обычно не видна. З десь она выполнена за ­

на ж ей картины говорят о влиянии кубиз ­

ность. Серьги женщины больше, чем могла бы

главными буквами и обведена рамкой как от ­

ма и напоминают строгость африканских

ей позволить элегантная скромность.

дельный изобразительный элемент

масо к - страстного увлечения Модильяни.

"'

"'

"'


l IMI

Мультипликация

работ Я.
Другая

Бассано и его сыновей .

составляющая

творческого

ранний период своего творчества
исполнил также модел ь надгробия

герцога Людвига Баварского

( 1435,

жи, к-рые зачастую служат не бол ее

Мюнхен,

бавар­

чем фоном для изображения челове­

ск и е

ческих фигур и животных. М. пи­

Иконография этого надгробия нео­

сал также и фрески.

Мультипликация, см. Живопись

бычна: в отличие от других работ
подобного рода здесь н ет воспроиз­
ведения фигу ры покой ного ; на п л и ­

в .мультипликации

те представлено рельефное и зобра­

наследия М .

-

ландшафтные пейза­

художественные

жение

Мульчер Хане ( Mиltscher Hans)
( ок. 1400, Рейхенхофен, близ
г. Лёйткирх, обл. Вюртемберг, 1467, Уль.м), не.мецкий художник

Государстве нные

собрания).

коленопреклоненного

воина ,

обращающегося с мол итвой к Свя ­
той Троице. Дальнейшее творчество
М. связано с созданием с кул ьптур­
но- живописных ал таре й , и с пол няв­

шихся обычно для приходских цер­
~

Мульчер Х. «Христос перед Пилатом" . Створка
Ландсбергского алтаря .

1431

М.

-

представител ь

искусства ,

квей небол ьших городков.

Извест­

переходного от готики к Возрож­

ны два алтарных произведения,

со­

дению. В молодости , в годы стран­
ствий, познакомился с искусством
Нидерландов
и
Бургундии .
С
1427 работал в Ульме в качестве
свободного художника, состоящего
на службе городского маги страта. В

зда ни ем

М.

к - рых

руководил

Это
-~Лан дсбе р гский алтарь»
(ра н ее ошибочно называвшийся
« Алтарь и з Вур цаха», 1437, Ланд­
сберг, при ходская цер ко вь ) и .~Ал ­

начале своей творч еской деятельно­

тарь из Штерцинга» (1456 - 59, ны ­
не - Випитено, Ю жн ый Тироль ) .

же голландских и фламандских ма­

сти

впо­

В .~Ландсбергском алтаре» М. рас­

ринистов. Картины М. представля­

следствии обращался и к живописи .
Создавал мон ументальные алтари

посвящённы е Деве Марии, и четы ­

опасности и кораблекрушения. Жи ­

со скульптурной центральной час­

ре внутренни е, на к- рых изображе­

вописец

т ью

н ы Страсти Христа (Берлин, Госу­
дарственные музеи). Дл я живописи

сложился под влиянием отца,

а так ­

ют морские бури , корабли в минуту
с

исключител ьным

мастер ­

ством и зображал бушующее море и

занимался

и

скульптурой,

живописными

боковыми

грозовое н ебо.

Значительное коли ­

створками. Самая ранняя
М. украшен ие статуями

ч ество

составля ют

ных

работ

ночны е

п ейзажи, в к-рых сказалось вл ияние

окон

1427 - 30,

работа
парад­

ульмской ратуш и (ок.
ныне - Ульм, музей). В

писал

четыр е

художн ика

наружные

характере н

ст вор к и ,

ин терес

пластике ч еловеческой фигуры,
материальной телесности

ности.

и

к

её

объём ­

П ерсонажи его картин гла­

ве нству ют в пространстве . В ни х
нет хрупкости и утончённо сти,
сво йственных произведениям живо­
писцев «1>1ягкого стиля», работав­
ш их в Германии в это время . Вы ра­
зитель ности

лиц

и

д виже ни й

М.

пытался добиться с помо щь ю рез­
ких

р аку рсо в,

остро ты

мимики.

Изображая обнажённое тело, он ис­
пользо в ал
позвол яло

светотеневую
достичь

лепку,

ощу щ е ния

что
жи ­

вой плоти. С помощью насы щенно­
го

и

п лотного

цвета

худож ник ста ­

рался передать факту ру того или
иного материала. Принадлежность
М. живописи наружных и внутрен ­
них створок .~ Алтаря и з Штерцин ­
га» не безусловна , хотя композици ­
о нны е р е ш е ния

ют

близость

н ек - рых с ц е н

е го

выда ­

произведениям .

Нек-ры е характерные ч ерты п ервой

работы находят разв итие в позд­
ней :
возрастает эмоциональность
мимики и жестов, порой даже н е­
ск ол ь ко

пр еувели ч ен ная,

заметно

расту щее вни мание к реш е нию п ро ­

блем пространства . Фигуры распо­
лагаются

либо в раз виваю щемся
вглубь интерье ре, часто с прорыва­
ми в природ н ое окруже ни е, либо в
м ногопл а но вом п ейзаже .
Создан ­
ный

М.

тип

алтар н ых

прои зведе­

ний, включающих в с_ебя скульпту ­
ру

и

живопись ,

нашел

з н а чи тель ­

ный отклик в немецком искусстве
того времени,
Мульчер Х. "Воскресение" . Створка Ландсбергского алтаря.

1431

особенно в работах
мастеро в Южн ой Германии.


IMI 1

Мункачи

рой на дереве

МулЯж (франц. тоиlаgе - фор ­
,•tовать,
отливать
в
форму),
скульптурный слепок с натуры

развивалось

Его искусство

( 1896).

от

импрессионизма

к

необычайно экспрессивной форме в
приглушённых и насыщенных то­

нах ( « Вечер на улице Карла- Йохан­

•

Выполняются и з гипса или синте ­

тических

масс,

скуль пт у ры

делий

служат

или

копиями

декоратив ны х

из ­

в ~1узейных экспо з ициях.

живописи

М.

используются

В

как

у ч ебны е пособия (напр. М. фруктов
при написании натюрмортов).

8

Мунк Эдвард ( Мипсh Eduard)
{/2.12.1863, Летен, - 23.1.1944,
Экели, близ
художник

•

Осло),

норвежский

на в Осло »,

Берген , частное

лизм сохранялся ещё в отдельных

картинах

(«Следующий

1894 - 95 ,
лерея)

1895,

Родил ся в семье военного врача.

1892,

собрание). Чувственное напряжение
ещё больше усилилось в картине
«Крик» ( 1893, Осло , Национальная
галерея) и достигло кульминацион ­
ной точки в работе «Тоска» (1894,
Осло , музей Мунка). Нек- рый реа­

Осло,

день»,

Национальная га ­

и гравюрах («Поцелуй» ,
акватинта и сухая игла), но

уже

полностью

щих

произведениях,

исчез

в

последую ­

навеянных

те ­

В 1879 поступил в Школу искусств
и ре1'1ёсел. Через несколько лет
сблизился с норвежскими последо­

ми же темами («Мадонна»,

вателями

Салоне независимых была пред ­
ставлена серия «Фриз жизни» (пер ­

натурализма

на пл е н э ре

и

живописи

Пером и Кристианом

-

1902,
1902,

литография;

1895 -

«Поцелуй»,

гравюра на дереве) . В

1897

в

Крогами - и окунулся в художест­
венное и литературное течение «бо ­

воначально наз ывалась «Восемнад­
цать картин из современной жизни

Мунк Э. "Автопортрет между часами и

гемы

души») .

кроватью".

произв еде ниями
были
портреты
друзей и родственников, исполнен ­

Картина «Та н ец жизни»
( 1899 - 1900, Осло, Национальная
галерея) стала своеобразным резю­

Христиании ».

Его

первыми

ны е в р еал истической манере , смяг ­

ме этой в высшей степе ни пессими ­

чённой е щё робким и.мпрессиониз­

стической

мо.м ( « Портрет тётушки художни ­
ка», 1884, Осло , частное собрание).

судьбы; влияния югендстиля и син­
тетизма Э.А.П. Гогена переплелись

В

здесь

М.

1885

риж.

впервые приехал в Па­

Вскоре

он

написал

картину

« Больная девочка» (1885-86, Ос ­
ло, Национальная галерея), в к- рой

со

концеп ции

человеческой

стилизацией,

гравюре.

В

эти

годы

присущей

М.

работал

атмо ­

также и для театра («Пер ГюнТ» Г.
Ибсена). Следствием периода неста­
бильности (1898 - 1908), когда ху ­

сферы предшествовал голубому пе ­
риоду П. Пикассо. Это произведе ­

дож ни к жил то в Германии , то в
Норвегии, то во Франции или Ита­

ни е

ярко

идиосинкра ­

лии,

з ию

художника

внутреннего

Помимо графических работ в
эти годы М. создал несколько пей ­

пои с к

синтеза

мира,
ния ,

тональности

раскрывает

и

его

и

в к - ром царят болезнь,
опустошенность,

аго ­

влекущие

за

собой неизбежное одиночество че­
ловека даже в любви. Так, женщи ­
на для М. часто являлась объектом
отвращения,
и,

источником

одновременно,

к- рый

воплощает

тельно

и

тревоги,

притяжения,

в

себе исключи ­

негативную,

разрушитель ­

ную силу ( « Вампир », ок.

1893,

Ос ­

стала

нервная

депрессия

в

1908.

заже й ,

часто в давящих,

формах

(«Летняя

режье» ,

1902 ,

тяжёлых

ночь

на

побе­

Вена, Музей истории

искусств) , но порой очень живых
(«Танец н а берегу», 1900 - 02 , Пра­
га ,

Национальная

галерея;

ход в порту Любека»,

« П аро­

Цюри х,

1907 ,

Кунстхауз). В конце жизни худож ­
ник писал

преимущественно патети ­

ло, музей Мунка; « девушка и серд ­

ческие

це »,

ясь вопросами,

к - рые поставила пе ­

ред

собственная

1896,

оферт) . В

1889

М. вновь

отправился в Париж , где пробыл до

1892.
ни е

В этот период сильное влия ­

на

него

оказал

импрессионизм

( « Улица Лафайетт», 1891 , Осло,
Национальная галерея). По возвра ­

1940-1942

автопортреты,

ним

его

(«Ночной странник» ,

вновь

1939,

задава ­

судьба

там же).

Мунк Э. "мадонна•>.

1895-1902

В гравюре темы любви и смерти ,
женщины и влюблённой пары вдох ­
новили М. на полную мрачного эро ­

Мункачи Михай

щении в Осло он с успехом демон ­

тизма работу «девушка и смерть»

lzay) (настоящая фа.милия Л иб;

стрировал свои работы , после чего
был приглашён в Берлин , где пока­

( 1894 ,

зал

«Встреча во вселенной» ( 1899), на
изображение этапов жизни женщи­
ны ( «Зрелость», 1920, офорт) и на

55

своих

произведений ,

пере­

вернувших берлинскую художест­
венную жизнь. Художник принял
решение

остаться

в

Берлине,

и

с

скую

сухая игла), на ностальгиче­
цветную

менее

гравюру

на

пессимистические

дереве

серии

Lieb) (20.2.1844,
Мукачево,

( Мипkасsу Mi Мункач,

Украина,

-

ныне

1.5.1900,

Эндених, близ Бонна, Германия),
венгерский художник

•

Первые навыки искусства полу­

этого момента начинается наиболее
важный период его творчества. М.

(«Укус », 1913, офорт ; «К лесу»,
1915 , цветная гравюра на дереве).

странствующего

венгерского

художника Э. Самоши

(1862 - 63),

занялся

иглой

Влияние М., предтечи экспрессио­

затем пользовался советами М. Та ­

а затем, под влиянием М.
Клингера, Ф. Рапса и Ф. - Э. Вал ­
лоттона , литографией и гравю -

низ.ма , было особенно велико в Гер ­

на и А. Лигети в Пеште

мании,

учился в Академиях художеств Ве ­

(1894),

офортом

и

сухой

в

частности среди

ков группы «Мост».

художни­

чил

ны

у

(1865),

Мюнхена

( 1863 - 64) ,

(1866 - 68)


l IMI

Мунте

живопи сных

прои зведений

откры ­

той социальной темати ки.

Мунте Герхард ( Mиnthe Gerhard)
Эльверу;<t, - 1929, Люсакер,
близ Бёру"1а), норвежский худож­

(1849,
ник

»

Учился в Художестве нной школе

в Осло (1870 - 74) у Ю.Ф. Эккерс­
берга и Б . Бергслие на , в Дюссель­
дорфе
(1874 - 76) ,
Мюнх е н е
(1877 - 82) и Париже (1883). В
1883 верн улся н а роди н у. Творч ест­
во М. весьма разносторонне и ~1но­
гообраз но . Н ачи н ал о н как пейза ­
жист,

создатель

реалистических

« пейзажей настроения», став одним
из

ведущих

м асте р ов

это го

жанра

( « Возле фермы», 1889, Осло, Наци ­
онал ьная гале рея) . П озже художни ­
ка привлекла работа в тех нике гра ­
в юры н а дереве . Его кс илографии
ис полне ны в упрощён ной манере ,
Мункачи М. " Камера смертника".

на помин ающей и лубок, и деревян ­

1869- 1810

ну ю рез ьбу э похи викинго в. Резк и е

и

Дюссельдорфа (у Л. Кнауса ,
Работал в Будапеште и
Париже (с 1872). Ведущий мастер

на открытом возду хе в излюблен ­

параллельные

1868 - 69).

ном

ра фигур и предметов вместо при ­

Барбизоне.) С кон. 1870- х в творче­

в ычной

венгерской реалистической живопи ­

ст ве

си

Решение волнующих его обще ч ело­
веческих проблем о н искал главным
образом в историческом жанре и ре­

изображе ниям экспресс ию и своеоб­
раз ную ~юн ументальность. В этой

в., создатель жанровых и ис­

19

торических

картин,

пейзаже й .
кредо

портр етов

Самобытное

художника

и

творческое

определилось

в

французс кими
художника

л игиозных

ж ивописцами

назревал

сюжетах,

п ерелом.

трактованны х

сетки

нум ентал ьным росписям,

« Мильтон , диктующий дочерям по­

ле ни ю

эму « Потерянный рай »

приклад но го

в

историч ес ком

п ла н е:

сообщают

р иров ал старин ны е норвежские ска ­

также

известность

штрихов

конту ­

за ния и саги . М. обращался и к мо­

ной ,

ему

внутри

же графич еской ма н ере он ил люст­

нач. 1870-х, когда за первой карти­
принёсшей

линии

интерьеров,

к

к офор~1 -

т а ю1~1

вида~1

( 1878, Нью­
Йорк, библиотека Ленокс), « Уми­
рающий Моцарт » (1886, Детройт,

эс кизов к коврам М . выб ирал , как и

пешт , Венгерская национальная га­

частное собрание) , « Христос перед
ПилатоМ» ( 1881), « Голгофа» ( 1884,

страны

лерея). Многофигурная картина по­

обе

звол ила

брание).

( « Камера

смертника »,

последовали

полотна

1869 - 70),
« Женщины ,

щиплющие корпию » ( 1871) и « Ноч ­
ные бродяги» ( 1873, все Буда­

ему

отразить

многогранных связях

жизнь

в

ее

и социальных

-

этого

Филадельфия,

частное

со­

Значительными работами

периода

являются

пейзажи,

и гобелены. В качестве сюжетов для
в

иллюстр а ц иях,

древнюю

и сто ри ю

походы короля Сигурда ,

-

житие

святого У лафа.
Мно гое в
эт их работах идёт от п ринцип ов н а ­
р одного искусства:

важная роль ор ­

про­

намента , ярусное построение компо ­

з ием

сты: лесные и полевые дороги, луга

з иции. В то же время в самой орна­

типов,

тонко

сложностью

характеристик,

прочувствов а нным

взаимоот­

ношением разл ичных натур. Суро­
вый , сдержанный , построенный на
светотеневых

контрастах

колорит

подчёркивает драматическую атмо­
сферу этих сцен.
фигурными
писал

полотнами

картины ,

бражения

Наряду с много­

были

где

художник

предметом

одна-две

изо­

фигуры.

с

пасущимся

стадом,

очень

ковры

мотивы

народных

обычно

как

противоречиях, со всем разнообра­
п с ихологических

к-рых

искусства,

уголки

леса .

ме нтике

ви д но

же

взволнован ­

на он обращался и в акварельных

художника,

иллюстрациях

время

ным,

проникн у ты

л ичным

чувством

ративное убранство интерьеров ря ­

лерея). С нач.

да построек: Музея прикладного ис­

М.

наметил ись

1890-х в искусстве
новы е

тенденции,

Ему

МурадЯн

В эти

же годы

п е йзаж и

и

появились

портреты

первые

худож ника:

« Уборка кукурузы » (1874), портрет
жены ( 1875), портрет художника
Ласло Паала (1877, все Буда­

появились планы переехать в

Будапешт для

руководства

знач итель ны

монументальное п ан но

для

лерея ). П алитра М. становится бо­

« Обретение родины»
и картина « Забастовка»

гач е и нюан сированнее. В этом ска­

залась возрастающая работа н а пле­
нэре. (В частности , он много писал

зала

дапешт ,

венгерского

Венгерская

Саркис М амбреевич
Ереван, - 12.7.2007,
там же), ар;<tЯНский художник

Акаде­

мией художеств. Однако нервная
болезнь воспрепятствовала осущест­
влению этого намерения. Среди ра­
бот последнего периода наиболее

пешт , Ве нгерская национальная га­

Художник

кусства в Осло (1903), Хокон схал ­
ле на в Берген е ( 191О - 16) и др .

(23.6. 1927,

грию,

1 890- х.

принадлежит целостное деко­

ственной жизни своей родины . Ху­

ростом» ( все 1873, Будапешт,
Венгерская национальная галерея).

п есням,

пешт , Венгерская национальная га­

в

выпол ня л и более крупные работы .

дож ник неоднократно посещал Вен ­

пов седне вным

народа,

народным

ис полне нных

трудом:

из

к

включающим в себя его размышле­
ния о мире ( «Аллея», 1886; «Пасу ­
щееся стадо», 1882, обе Буда­

«Старуха, сбивающая масло», « Чи­
стка картофеля», «девушка с хво­

за нятые

женщины

эстет ик е

модерна. К образному яз ыку модер­

связанные с обострившимся интере­
сом к проблемам истории и обще­

Обычно это

следова ни е

Трактованные объективно, они в то

парламента

(1890 - 93)
( 1895, Бу­

национ аль ная

галерея), одно и з п ервых в Европе

»

Народ ный художник Армянской

ССР ( 1977). Член - ко ррес пон дент
Академии художеств ССС Р ( 1983).
Профессор ( с 1979). В 195 1 окон ­
чил

Ереванский

художестве нны й

театральный ин ститут. С 1954 ч лен
Союза
художников
Армянской
ССР . В

1964 - 68

председатель ху­

дожественного совета Художестве н ­

ного

фонда

Армянской

СС Р .

В


IMI 1

Мурильо

1982 - 87

председатель

Союза

ху ­

Армянской

ССР.

С

дожников

1995

9.1909,

Киев}, украинский худож­

ник

преподавал в Ереванской госу ­

да рственной

Окончил С. - П етербургскую ака­

академии художеств.
Член учёного совета академии . Сре­

демию

д и основных работ:

1875 - 1901

«Мои дочери»

( 1969), «Сардарапатская битва»
(1970), «А рмянская ц ел ина» (1971),
« Перед рассветом » (1971), «Под
мирным небом» ( 1972), «Портрет
Анны» ( 1987), « Встреча » («А.С.
Пушкин у гроба А . С. Грибоедова »,

« Ева » (1997) и др. Госуда р ­
ствен н ая премия СССР ( 1976).

1978),

»

художеств

В

(1863 - 68).

руководил

основанной

им Киевской рисовальной школой ,
следую щ ей

творческим

принципам

передвижников, утверждая их соб­
ственным

примером.

Пейзажи

М.

( « Над Днепром», 1880 - 90- е, Му ­
зей украинского изобразительного
искусства, Киев) и др. отличает ли ­
рическое
любование
природой,
свойственное стилистике передвиж ­

Мурашко Александр Александро ­
вич
[26.8(7.9).1875,
Ки ев, -

ников.

14.6.1919,

ченко» (1864 - 67) , « Портрет П.
Могилы» ( 1868), «Околица Киева»
( 1879), «Осень» ( 1 89 0 - е), «Днепр»
( 1 890 - е), «Крым» ( 1892), «Портрет
Н.Н. Ге » (1906).

там

же],

украинский

художник

•

Окончил Ки е вскую рисовальную
С. - П ете рбургскую акаде ­

школу,

мию художеств

(1894 - 1900)

Среди

наиболее

известных

произведений: «Портрет Т .Г.

Ш ев ­

в ма ­

стерской И.Е. Ре пина и в Мюнхе ­

Мурйльо

не ( 1901) школу А. Ажбе. В прои з ­
ведениях М. ( « Похороны кошево ­

( Mиrillo Bartoloтe Estebaп) ( кре­
щён 1.1 . 1618, Севилья, - 3.4.1682,

го »,
1900, «деву шка в красной
шляпе» , 1902 - 03, «Крестьянская

там же), испанский художник

семья»,

все в Музее укра ­

1913, -

инского изобразительного искусст ­

ва, Киев),
дож ника

при всей верности ху ­

принципам реализма эмо ­

•

Бартоломе

Эстебан

У чился у Х. дель К астильо; был
с произведениями Ф. де

Сурбарана и Х. де Риберы. Влия­
ние э тих двух

мастеров

очевидно

в

ранних

лежит цвету, общему колориту , что

В

сближает

ный заказ н а исполнение «Франци ­

с

представителями

1996

з н аком

циональный ак цент всегда принад ­

М.

Мурадян С.М. "паруйр Севак" .

1645

произведениях

художника.

получил свой первый круп ­

сканского цикла» для францискан ­
- ан ­

экспрессионизма .

ского монастыря в Севилье

Мурашко

Н иколай
И ванович
Глухов , 9(22).

[8(20).5.1844,

самбль из

11

картин разделён сей ­

час между разными музеями: «Кух -

Мурильо Б . Э. "мальчик с собакой".

1655-1660

ня ангелов» ( 1646, Париж , Лувр),
« Сан - Диего д'Алкала» (Мадрид,
Академия Сан - Фернандо) , «Сме рть
Святой Клары » (Дрезден , Картин ­
н ая галерея). В 164 0 - е стиль ху ­
дожника

развивается

в

контексте

теч ения тенебризма (см.
сты) («Тайная вечеря»,
вилья,

церковь

Тенебри ­
Се ­

1640,

Са нт а - Мария

ла

Бланка; « Святое Семейство с пти ­

цей» , Мадрид, Пр адо).
последующего

художника

В работах

десятилетия

стала

более

манера

мягкой

и

лёгкой. Чёткость композиции, рас ­
сеянный свет, всё более богатый ко ­
лорит

свидетельствуют

знании
Мурильо Б . Э . "возвращение блудного сына".

1667-1670

венецианских

не

и

только

о

фламанд ­

ских работ ( особенно А. Ван Дей -


1

м

Муромский историко-художественный музей

ка), но и генуэзской жи вописи, от­
меченной

В

1658

фламандским

М.

влиянием .

находился в Мадриде,

где, вероятно, изучал богатые коро­
левские собрания живописи и

по­
знакомился с Д. Веласкесо.м. В
1665 - 66 для церкви Санта- Мария
ла Бланка в Севилье художник ис­
полнил
декоративный
ансамбль
(<,Сон патриция» , <~Толкование сна
папой Либерием », Мадрид, Прадо) ,

жисту

приписывают

несколько

за ­

мечательных
работ
(<~Пейзаж »,
Мадрид, Прадо), хотя их атрибу­

ром ский

музей

местно го

временное названи е

с

-

края ;

со­

1999.

Об­

известно, что они были созданы в

щее количество единиц хранения 799 18 (х удожественн ые коллек ­
ции - 15253). В осно ву художест­

соавторстве

венных коллекций легло поступив­

ция

остаётся

спорной,

поскольку

с баскским художни ­
ком Ириарте, ли чность к-рого е щё
недостаточно определена. М. им ел

логов графов А.С. и П.С. Уваровых

множество учеников и последовате­

(1825 - 44; 1840 - 1924)

лей . Влияние и тип композиций М.

ровского

Академик живописи И.С. Куликов

ставший одним из величайших ше­

сохранялись в Севилье вплоть до
18 в. , и ещё в 19 в. многие худож­

девров мастера и по тонкости и уве ­

ники небезуспешно подражали его

а

ренности маз ка ,

картинам .

и по красоте тепло ­

ми в изображении пейзажн ых да­
лей . В 1665 М. принялся за серию
крупных фигур <~Святых», заказан ­
ную

монастырем

капуцинов

Се­

вильи (Севилья, Провинциальный
музей и зящных искусств). В 1668

п е редал
также

1918

имения
музею

собрание архео­

под

свои

коллекцию

и з Карач а­
М у ромом .

п рои зведения ,
декоративно ­

прикладного
искусства
(ок.
300 предметов). Фондообразовате­

го золотистого колорита, нюансиро ­

ванного серым и серебристым тона­

шее в музей в

Муромский историко-ху доже ­
ственный музей , российский ху­

лям:и были также местн ы е любители
старины Н.П. Добрынкин , А.Ф.

дожественный .музей

Жадин и др. В
пили

~ Основан в

1918.

Открыт

1. 1.1919.

Первоначально носил назва н ие Му-

ЧК

у

191 8

предметы ,

у частников

в м узей посту­

конфискованные

левоэсе ровского

восстания в Муроме . Интересны не-

написал картину <~ Непорочное зача­

тие» для собора и серию пол уфигур

<~Святых » для сакристии. В

74

1671 -

художник создал серию карти н

для капеллы госпиталя Ла Каритад

в Севилье (<~Моисей, источающий
воду из скалы», <~Святая Изабелла

Венгерская») ;

эти

произведения

особенно характерны для его зрело­

го

творчества.

цикл

картин

В

для

цинов Кадиса ,
художника

шённым.
циклов,

начал

так

и

остался

незавер ­

монастырских

можно

стью датировать,

М.

с

уверенно ­

необыкно­

-

венно плодовитый художник
полнил

также

лигиозные

капу ­

к-рый из-за смерти

Помимо
к- рые

М.

1681

монастыря

ис­

-

многочисленные

картины

ре ­

( <~Святое

се­

мейство», <~ Мадонна с Мл аденцем »,

<~ Непорочное зачатие»), принесшие
ему

огромную

при

жизни.

М.

с

популярность

Знаменитые

изображе нием:

ещё

картины

мальчиков

( <~ Маленький нищий », ок. 1650,
Париж, Лувр) обладают редчайш ей
для испанской живописи
востью;

в

ни х

терпретация

17

в . жи ­

приукрашенная

жестокой

ин ­

реал ьности

той эпохи соч етается с весельем и
витальностью

п лутовск ого

мира

и

несравненной технической виртуоз­
ностью. Хотя портреты , к- рые мож­

но с уверенностью приписать М. ,

достато чно редк и (<~Андре де Анд­

раде»,

Нью-Йорк,

музей;

<~Николае

рид,

Прадо;

иногда

Метрополитен ­
Омасур » ,

<~ Портрет

называемый
же;

Мад­

рыцаря »,

<~ Портрет

ев ­

<~А вто портрет»,

ок.

рея»,

там

1655,

Лондон, Национ ал ьная гале­

рея), в этом жанре художник был
талантливым: последователем Ван
Дейка, у к-рого он перенял утон ­
ч ённую элегантность, хотя и более
мрачную,
зда нн ую

более

<~ испанску ю »,

строг им

со­

колоритом,

в к-ром чёрны е и белые резко кон ­
т р аст ны е тона оттеняют д руг д р уга

Муса А . "Архангел Джибраил несёт пророка Мухаммеда над горами " . иСтамбульский" альбом .

х рупкими

1330-1350

карнациями .

М. - п е й за-


Муха

большие коллекции живописи и де­
коративно - прикладного

поступившие

после

искусства,

ареста

там же], азербайджанский теат ­
ральный художник

( 1939)

жившего в Муроме бакинского не­

•

гоциа н та Н.А. Меликова. Предметы

раль н о - декорационного

древнерусского

Азербайджана.

ли

в

искусства

1920 - 30 -е

поступи ­

из закрытых

му ­

Один из основоположников теат­

жанскую

высшую

ромских храмов. Раздел древнерус ­

школу

ского

отличаются

ми

искусства

представлен

вв.

16 - 19

Русское

икона ­

искусство

в . представлено живописными и

19

визма

( 1926).

художественную

Ран н ие работы

влиянием

(спектакль

Дж. Джабарлы,

искусства

Окончил Азербайд ­

конструкти ­

«Невеста

1933,

М.

огня»

Азербайджан ­

жественном

институте

IMI 1
( 1947 - 51)

и в Таллине в Художественном инс ­

титуте Эстонской ССР ( 1951 - 53;
преподаёт там же с 1962) . Автор
жанровых

картин,

тюрмортов,

к - рые

портретов,

отличаются

на ­

кра ­

сочной декоративностью и лаконич ­

ностью композиции. Произведения
М. отличаются патетичностью обра­

за (триптих «Протест против вой ­
ны»,

1959,

«Оркестр», 1962, порт­
1967, «Праздничные

графическими работами А.Е. Архи ­
пова , К.П. Брюллова, И.И. Шиш ­

ский художественный театр). С се ­

кина, Н . Н. Гриценко, В.Д. Полено­

писные декорации. Среди работ:
сценография к опере «Ашиг Гариб»

музее Эстонии, Таллин; «Семья ры ­
бака»,
1965, Государственная

З. Гаджибекова ( 1939, Азербайд­
жанский театр оперы и балета),

Третьяковская галерея).

к

мал алан» У. Гаджибекова (1940;
поставлена в 1956 в Театре музы ­
кальной комедии). Награждён орде ­

Альфонс Мария (Alfoпs
Мисhа) (24.7.1860, Иванчи ­
чи, Моравия, - 14.7. 1939, Прага),
чешский художник, мастер деко ­

ном «Знак П очёта».

ративно -прикладного искусства

ва, К.А. Коровина, В . И. Сурикова
и др. В музее хранится самое боль­
шое

собрание

Куликова .
кусства

произведений

И.С.

Образцы античного ис­

демонстрирует

коллекция

терракот архаичного периода из со ­

брания П . С .

Уваровой .

В разделе

искусства Западной Европы
вописные

и

графические

-

жи­

Доссо Досси, Д. Тьеполо, А. Эуге ­
на,

малых

голландцев,

коллекция

итальянских акварелей

и

пр.

Рос ­

сийская живопись и графика

вв.

21

владимирских

и

музыкальной

М.

создавал живо ­

комедии

«Аршин

Myyra
Лейли
Адамовна
(р. 14.11.1922, с. Майма, Ойрот ­
ская автономная область), эстон ­
ский художник

20 -

представлена работами сто ­

личных,

1930-х

цветы»,

1972, -

Му ха

Maria

местных

• Заслуженный
(1965) . Училась

•

В

юности

трудничал

приехал в

в одной

в Тартуском худо-

мюнхенской Академии художеств у

Биографические сведения о М .
скудны. Известно, что в

крайне

50 - х

ский

художник

Живший

в

работал

16

автор «Трактата

в.

в

персид­

о каллигра ­

фах и художниках» Дуст Мухам ­

.мад сообщает о М. в возвышенных
тонах, называя его крупнейшим ре­

форматором средневековой персид­
ской живописи, сообщая, что имен ­

но он « " .снял завесу с лица изобра­
жения".» и « " .создал изображение,
которое

Также

теперь

Дуст

в

употреблении».

Мухаммад

сообщает,

что М. был автором миниатюр к ру ­
кописям «Абу Саид - наме», «Калила
и Димна», «Мираджнаме» и «Исто ­
рия

Чингиза»,

к - рые впоследствии

находились в библиотеке потомка
Тимура Султана Хусейна Байкара.
До настоящего времени не сохрани ­
лось ни одной подписанной М . ми ­

ниатюры.

С

уверенности

относительной
ему

долей

приписывают

не ­

сколько миниатюр на тему «Мирад­
ж н аме»,

вырезанных из старой ру­

кописи и вставленных в альбом, из ­

вестный ныне как «Стамбульский»

(Стамбул, Топкапы Сарай) . Извест­
но, что у М. были ученики; среди

наиболее известных Дуст Мухаммад
называет Даулат Яра и

Ш амс ад ­

Дина.

Мустафа ев Рустам М амед оглы
Баку, - 19.7.1940,

[12(25).2.1910,

со ­

цената - графа Куэна в его замке
в Моравии. В 1884 - 87 учился в

ник

1330 -

Бену,

мастерских

художник Эстонии

Муса Ахмад (жил и работал в се ­
редине 14 в.), персидский худож ­

Багдаде.

из

театральных декораций ( 1879 81). В 1883 работал по заказам ме ­

художников.

•

в Художественном

работы

вв. Среди них п роизведения

16 - 19

редины

рет А. Экстон,

Муха А.М. "Апофеоз истории славянства". Из серии "Славянская эпопея·"

1926


l IMI

Мухаммад Али

Л. Хертериха и Л. Лёффца. В 1888
приехал
в
Париж,
занимался в
Академиях Жюлиана и Коларосси.

Работал над созданием рекламных
плакатов и театральных афиш, де ­
коративных

панно,

графических

серий,

эски з ов

ювелирных

лий.

1904 - 10

жил в США. За ­

В

изде ­

нимался театральной декорацией в

Нью- Йорке , преподавал рисунок и
композицию в Институте искусств

1910

в Чикаго. В

вернулся в Евро ­

пу , обосновавшись в Праге. Перед
Первой мировой

войной

1914 - 18

посетил многие славянские страны.

После

войны

работал

как

монументалист ,

жат

многочисленные

ражи ,

а

полотен

также
на

основном
принадле ­

росписи ,

цикл

тему

в

ему

вит ­

грандиозных

истории

славян ­

ских народов. При всём многообра ­
зии

творческого

наследия

худож ­

ника М. известен главным образом
как один из создателей рекламных
плакатов и театральных афиш но ­
вого

типа ,

к - рые

сыграли

важную

роль в утверждении стиля модерн
в европейской прикладной графике

рубежа 19 - 20 вв. К числу лучших
работ мастера принадлежат теат ­
ральные афиши спектаклей париж ­

ского театра «Ренессанс» с участи ­
ем Сары Бернар. В листах верти ­
кального

формата

главенствовала

фигура знаменитой актрисы , пред ­
ставленная

в

ее

известных

теат­

ральных ролях в спектаклях «Ло ­

рензаччо» (1894) , «дама с камели ­
ями» (1896), «Медея» (1898) и др.
Помимо афиш и реклам М. создал
множество серий цветных литогра ­

Мухаммад Али . "Задумавшийся мужчина". Около

1610

фий - панно: «Времена года» , «дра ­

( 1902).

гоценные камни» (1900), «Звёзды»
В дальнейшем , не оставляя

бот

работы в области графики, мастер
обратился
к
монументальному

прославлению

творчеству. Так , на Всемирной вы ­

тителей

ставке в Париже в

фодия

нил

росписи

Герцеговины.
на

родину ,

1900

павильона

он испол­
Боснии

Вернувшись

художник

в

Одну из своих
витраж

-

в

последних ра ­
соборе

Святого

Витта в Праге художник посвятил
славянских

- святых
( 1931 ).

просве ­

Кирилла и Ме­

за ­

каз на живописное оформление ря ­
да залов в здании Общественного
дома в Праге. В послевоенные го ­

нимался

иллюминированием

писей

е. рисовал узоры) , потому

Мухаммад Алй (Миhаттаd Ali)
(годы рождения и с.мерти неизве­
стны), персидский художник, ра ­
ботавший в 1600 - 25 -х в Индии

( т.

руко ­

что существует крайне мало его ми ­
ниатюр ,

а те,

что есть, демонстриру ­

ют ученическую зависи1>10сть от бо ­
лее

и

191 О

получил

ва.

опытного

и

известного

мастера.

Предполагается, что именно в этом
качестве Фаррух Бек брал его с со ­
бой в поездки. Существует портрет
некоего Мухаммада Али Музаххиба
Шираз и, к - рый в 1611 - 12 нарисо ­

вал Риза - йи -Аббаси. Учёны е счита ­

ды главным делом М. стало созда ­

»

Подпись с именем художника об ­

ют, что портрет изображает именно

ние

наружена на трёх произведениях:
«Задумавшийся мужчина» («Сидя ­
щий поэт», Бостон, Музей изобра ­
зительных искусств), «Юноша, чи ­
тающий книгу» (галерея Фрир, Ва ­

этого художника , а создан он был
после того, как М. А. вернулся и з

цикла

монументальных

«Славянская

эпопея»,

в

картин

к - ром

он

воплотил историю борьбы славян ­
ских народов за освобождение от
иноземного гнёта и свою мечту о
будущем

единении

всех

Начатая ещё до войны,

славян.

эта серия

была закончена в 1928 и подарена
художником государству. Огром ­
ного размера полотна (6 х 8 м)
представляют

различные

истории славян ,

эпизоды

начиная от первых

шингтон), рисунок с изображением
девушки (Коллекция Бинни , Сан
Диего, Калифорния). Кроме этих

Индии. Так или иначе ,
тельные произведения ,

этим
тинно

маст е ром,

демонстр~руют

персидские

ис ­

утонченность

и

эстетизм . Они изображают не конк ­
ретных людей, а идеализированные

произведений художнику приписы ­

символы ,

вается миниатюра «Принц на охо­

старости ,

те» (Собрание Садруддина Ага- ха­
на, Женева). Эта работа вместе с

но зам е ча­

оставленные

выражающие
а также тягу

мудрость

к знаниям

и

удаль юности.

народ на Красной площади в Мос ­

от произведений Фаррух Бека.
Нек - рые исследователи высказыва­

Мухаммад
Алй
( Ми!~аттаd
(годы рождения и с.мерти не ­
и з вестны), персидский худож ­
ник, работавший в Исфахане в

кве в день отмены крепостного пра -

ют мнение , что М. А . в основном з а -

1630 - 60 -х

веков
этом

их

существования.

цикле

и

картина,

Есть

в

миниатюрой

посвя ­

монстрирует

щённая России. На ней изображён

из

галереи

нек - рую

Фрир де­

зависимость

Ali)


IMI 1

Мухаммад Заман

сударственном Эрмитаже (С. - П е ­
тербург). Один из самых забавных
рисунков

М.

А.

«Обезьяна

-

на

медведе~> (Эрмитаж, С. - Петербург).
Мухаммад Заман ( Миhаттаd
Zатап) (годы рождения и с,<tерти
неизвестны), персидский худож­
ник, работавший в 1649 - 1701 -х
~ Является виднейшим представи ­
так называемого «европей ­

телем

ского стиля;> в персидской живопи ­

си второй половины 17 в. В отли ­
чие от других, более традиционных
своих

современников,

он

не только

заимствовал модели из европейских
гравюр,

но

применял

моделировку

вы

и

светотеневую

правила

перспекти ­

главные достижения европей ­

-

ской живописи со времен эпохи
Возрождения. Поскольку внедре­
ние европейских принципов, осуще­

ствлённое М.

3"

было достаточно

радикальным, а сведения о его жиз ­
ни

весьма

его

имени

малочисленны,
возникло

вокруг

множество

фов. Считается, что М.

3.

ми ­

был пер ­

вым в Иране мастером, к - рый стал
писать

маслом

среди

своих

телей

волну

по

холсту,

персидских

подражания.

придворным

вызвав

последова ­

Он был

художником,

творчество

приходится

правления

трёх

а

на

его

время

персидских

ша ­

хов Аббаса II ( 1532 - 67) , Су ­
леймана ( 1667 - 94) и Султана Ху ­
сейна (1694 - 1722). Ныне извест­
ны, по крайней мере ,
ния ,

имеющие

24

подпись

Они разные по жанру

произведе ­

художника.

-

от иллю ­

стрированных манускриптов до ри ­
сунков

Мухаммад Али. "Принц на охоте ". Около

на

отдельных

листах,

1625
рай), к к - рому он создал большое

~ Был одним из самых популярных

количество рисунков с подкраской.

мастеров

Также выполнил восемь рисунков к

Аббаса

в

период

правления

шаха

Родился

II (1642 - 66).

в

поэме «Суз ва Гудаз~>,

семье художника Малика Хусейна
Исфахани , к - рый известен как ав ­

поэтом

тор фронтисписа к рукописи «Шах ­

ди

Мухаммадом

написанной

Ризой

Нави.

Самую большую популярность сре­
современников

художнику

при ­

отдельных

лис ­

наме~> от 1648 (Виндзор, Библиоте­
ка). Однако , если судить по стилю

тах. Подобно Ризе- йи - Аббаси и Му ­

несли

рисунки

на

произведений, сын не перенял сти ­

хаммаду

ля отца. Его работы ближе к твор ­
честву его современника Муха.мма ­

предпочтение таким темам,

да Каси,<tа.

едино­

шейхи - отшельники. Среди его про­

душно считают его творчество логи ­

выра­

изведений, хранящихся в Лувре,
есть рисунок с лёгкой подкраской,

женных поздниl't искусством Ризы ­

изображающий молодого человека в

йи -Аббаси.

меховой шапке,

ческим

Исследователи

завершением

участие
скольких

в

идей,

Художник

принимал

иллюстрировании

манускриптов ,

в

не ­

частно ­

сп1 «дивана~> (Сборник поэм) Ха­
физа (1640, Стамбул , Топкапы Са-

Касиму

М.

гантные молодые люди,

-

А.

отдавал
как эле ­

женщины и

это одно из са­

мых ранних произведений М. А.,
представляющее собой копию с ри ­
су н ка Ризы - йи - Аббаси «девушка в

Мухаммад Али. "Обезьяна на медведе " .

меховой шапке~>, хранящегося в Го -

Фрагмент . Середина

11 века

при -


l IMI

Мухаммади

кописи «Хамса» Низами, к- рые рез ­
от

миниа ­

тюр его предшественников.

ко

отличаются

по стилю

Самой

ценной частью наслед ия художника
счи таются

рисунки

на

отдельных

листах. И среди них есть действи ­
тельно

непривычные

он ной

персидской

времени

мер,

произв едения,

рисунок

«И риса »

для

с

(Лувр,

традици ­

ж ивопи си
как,

его

напри ­

изображением

Париж).

выпол ­

ненный в технике гризайли. Твор ­
чество

художника

делится

на

два

темат ических круга: работы на пер­
сидские темы и копии с европей ­
ских

произведений ,

среди

есть «Святая Троица» ,
Купидон» и т. д.

МухаммадИ:
1560-х-1590-х),
дожни к
~
Мухаммад Заман. " Принц верхом на коне и слуги " .

пейской

технике

от

гризайли.

В

1669 (Нью- Йорк,

Метрополитен - музей) можно ви ­
деть, как М. 3 . изобразил сцену
«Сиявуш показывает п ленного Аф­
расиабу»: обычная придворная сце­
на с фонтанчиком и слугами, одна­
ко

на

заднем

плане

виден

совер ­

шенно европейский пейзаж.

Более

того, от кипарисов падают тени, что

абсолютно

нетипично

для

персид­

ской классической ж и воп иси. М.
принадлежат три

миниатюры

в

Мухаммади. " Влюблённые у ручья" . 1570-е

3.
ру -

Мухаммад Касим «НОЧНОЙ ПИКНИК».

(работал
перс идский

Работал в Мешхеде ,

и

в
ху -

Казвине и

Герате. Становление М. как худож-

1670- 1685

чём часть из них выполнена в евро­

«Шахнаме»

к-рых

«Венера

1620-1625


IMI 1

Мухаммад Касим

иллюстрировании « Гулистана » Саа ­
ди ,

заказанного

молодым

в ел ьмо ­

жей Хам за Мирз ой (М. приписыва ­
ют четыре миниатюры). В 1582 он
работал

над рукописью дл я

могу ­

щественного вельможи Мирз ы Сал ­
мана. К узбекскому периоду жизни
М.

относят

участие

художника

в

иллюстрировании « Гул истана » (Ро ­
зовый сад) Саади (ок. 1590).

Мухаммад КасИ:м (ок . 1575, Ис ­
фахан, - 1659, Исфахан), п ерсид ­
ский художник

»

Сведения о жи з ни М. К. крайне

малочисленны.
ранним

Судя

по

прои з в еде ниям,

начал работать в

1659.

самым

художник

Предпола ­

гают, что он был придворным ху ­
дож н иком шаха Аббаса
тах

раннего

периода

В р або ­

I.

творчества

М . К. (1590 - е - 1605) - « Юноша
в зелё ном одея нии » (К уве йт, со ­
брание Аль Сабаха), « Юноша с
белой одеждой в руках », гд е вид ­

но влияние Садик Бека (Вашинг ­
тон, галерея Саклера) , « Юноша в
куртке, отделанной мехом » (Лон ­
дон,

Музей

Виктории

и

Альб е р ­

та) , « Молодая женщина, курящая
кальян» - лист и з муракка (Стам ­
бул, Топкапы Сарай), « Молодая
женщина

в

европейской

одежде»

(Лондон, Му зе й Виктории и Аль ­
берта)
ощ у ща е тся влияние
старших мастеров. К среднему п е ­

риоду

причисля ют сле ­

(1605 - 27)

дующие работы:

« Наказа ни е у ч е ­

ника» (1605 , Нью - Йорк, М етропо ­
литен - музей), « Паж, держащий
поднос с чашками » (Париж , Наци ­
ональная библиотек а), « lОноша ,
держащий л ист со стихами» (Ж е ­
н е ва ,

собрание

хана),

Садруддина

«Пожилой

Ага ­

мужчина,

на­

блюдающий за птицами , вьющими

гнездо»

ника произошло в мастерской прин ­

ца

Ибрагима ,

племя нн ика

шаха

путает Мухаммади с сыном извест -

брал ись многие видные мастера жи ­

тана

вописи (Ага Мирек , Абд аль - Аз из ,
Музаффар
Али,
Мирза
Али ,
Шейх Муха.ммад). М. работал по

« Мухаммади» в честь своего отца .

ходилось

часто

менять

ему

при ­

покровите ­

Мухаммади ,

к - рый

принял

титул

Произведе ния М. послужили осно­
вой для развития персидской живо ­
писи

следующим

поколением

ху ­

дожников.

погибали в борьбе за власть .

нового направления (или школы)

хронисты

Пер ­

игнорировали

считают,

Нек- рые исследователи

что

отличаются

ских ханов, т. е.

шей мере ,

считали его измен ­

он

был

основателем

в живописи, т. к . его работы резко

имя М" очевидно, потому , что он,
посел ившись в Герате ,
выполнял
заказы врагов Сефевидов - узбек ­

сидской

от

традиционной

живописи

Ныне М .

его

пер ­

времени.

приписывается, по мень ­

28

произведений , храня ­

ником . Имя М. упоминается только

щихся

турецким

коллекциях мира. Среди его работ:

хронистом

Мустафой

в

разных

музеях

и

Дафтари (Али Эфенди) в его трак ­

портрет дочери Тахмаспа

тате

цессы

« Манакиб

нач.

1юго персидского художника Сул ­
Мухаммеда Мирзой Али

лей, поскольку в Персии начался
п е риод внутренних усобиц и они
сидские

1620 - х

(«Похвальные качества людей та ­
лантливых») в 1587, причём автор

Тахмаспа I, где после закрытия
шахской китабхане в Тебризе со ­

з аказам знатных вельмож ;

(кон.

1630 - х , Лондон, Британский му ­
зей), « Ночной ПИКНИК » (1620 - 25,

Мухаммади. «Пикник в горах". 1570-е

и - Хунарваран »

Пари - хан

Хан у м ,

частных

I

прин­

участие в

Мухаммад Касим. "Юноша с письмом".

1629


l IMI

Мухаммад Шафи Аббаси

жанрах,

создавая

ниатюры,

так

как

и

к нижны е ми ­

польз овавши еся

большой популярностью в Персии в

17

в. рисунки на отдельных листах.

Самой

ранней известной работой
М. Ю. являются восемь иллюстра­
ци й к « диван у» ( сборн ику поэзи и)

поэта Баки ( 1636, Британская биб­
ли отека); наиболее ранним рису н ­
ком

считают « Юношу,

держащего

трость » (Бостон , Музей изящны х
ис кусств).
На иболее
круп ным
кн ижным проектом,

у частие

М.

Ю .,

в к - ром приня л

является

скрипт « Шахн аме»

ман у­

Фирдоус и ,

со­

зда вавшийся в 1640 -х для библиоте­
ки мавзолея имама Резы в Мешхе­
де. Главная и самая многочисленная
ч асть

ний

дошедших

М.

Ю.

дел ьных листах
Мухаммад Шафи Аббаси. "Птичка" (начата Ризой-йи-Аббаси).

Британский

«Шах Аббас,

(1627 ,

музей) ,

обнимающий

п ажа»

Париж, Лувр). М. К. уча ­

ствовал

в

скольких

иллюстрировании

рукописей.

не ­

Ему припи ­

с ывают все миниатюры в рукописи

« Фархад и Ширин » Вахши
и

43

из

148

(«Сорок колонн»),
шахом Аббасом 11 в

миниатюр к « Шахна ­

принесли
листах.

Кроме этих прои з ведений его счи ­
тают

автором

са нных

мно жес тва

рисунков.

1624 - 1674),

неподпи ­

Предполагают ,

что М. К . участвовал в создании
росписей дворца Чихиль Сутун

и

н ек - рых н еоконч ен ­

ных работ отца. По все й вероятно­
Риза-йи - Аббаси

вв ёл

круги,

и

для

11,

самых

на плечо полукафта­

С. - Петербург,

М. Ш.
разных

ский художник, скульптор

»

Народ ный худож н ик РФ

Заслуженный
сийс кой

( 200 1) ,
( 1999).

« Юсуф ,

представ ший
п еред
Зулейкой» ,
к-рый, скорее всего, был предвари ­
в

наброском
ш ахском

для

росписи

дворце,

возмож ­

но , в Чихиль Суту н , построенном

шахом Аббасом
написал

искусству

при

славных храмов в России и за её

цветок »,

ют

ния , Мальта )

его

отца

Ризу- йи- Аббаси

М узе й

округа).

Подавляющая часть его прои з веде­
ний

-

РФ

1985

пределами

как

Президенте

Окончи л Ярославское ху ­
дожественное училище ( 1974) . С

( 2001 ).

художника », « Портрет пожилого
мужчины», к- рога идентифициру ­

(Лос - Анджелес ,

художеств

Фрир ;

М . Ш.

портретов

галерея

предположительно ,

академии

член Презид и ума РАХ
Член Совета по культуре и

«Автопортрет

1647.

ри сующи й

Вашингтон ,

РФ

чл е н
Сою за
художников
СССР. Жив ёт и работает в Ярос­
лавле. Пишет иконы. В 1980 2000 - х М. и его учениками были
рас писан ы и освящен ы 12 право ­

в

несколь ко

( « Юноша ,

1635,

II

(2005).

худож ник

Действительный чле н Рос ­

(1999).

проектов. Наприм ер, ему приписы ­

рису н ок

Эрми ­

Николай Александрович
Костро.ма), россий­

вается

большой

шляпах:

в

по зд нее ,

в правление шаха Аббаса
привлекался

сына

мо­

часто в и зыскан н ой

не» ( 1 640-е,
таж).

Мухин

стены

или

наброшенном

( р. 13. 6. 1955,

тельным

подкраской

экстравагант ны х

ют завершение

придворные

ему

отде ль ных

с

« Молодой щёголь» (1640 - 45, Ло н ­
дон, Британск ий музей), « Юноша в

» Сын просла вл ен ного художника
Ризы йи -Аббаси . Ему припи с ыва­

рокую

на

прои зведе ­

преобладают изображения

лодых людей,
одежде

Мухаммад ШафИ АббасИ ( рабо­

сти,

известность

164 7.

тал в Исфахане в
персидский художник

Мухаммада Ри з ы Нави и др. Ши ­
рисунки

построенного

( 1635)

ме» Фирдоус и от 1648 (Виндзор ,
Библиотека) ,
«Сузва
Гудаз»
«~С горающая и всепоглощающая»)

н ас

без н её. Среди созда нных им ри су н ­

1634

ков

Лондон,

до

это рисунки на от­

-

рисунки или миниатюры на

отдельных л истах с изображением
различных растений, насекомы х и
птиц . В произведениях М . Ш . от­

(Сербия,

Хорватия,

Грузия , Азербайджан, С ША , Япо­
кв.

м

-

всего около

насте нной

8

тыс.

ж ивопи си.

принимал

В

в
рос пи с и храма Христа Спасителя в

1997 - 2002

у части е

Москве. Автор скульпту ры религи ­

оз ной темат ики («Троица»,
В

1993

1995 ) .

основал школу «Ярослав­

четливо про слеживается связ ь с ев ­

ская

ропейск им искусством, в частности

н етипичная для персидской живо­

дителем. Работы М. н аходятся в
музеях Росси и , вт. ч. в Государст­

писи светотеневая моделировка.

вен ной
в

икон а»

и

является

ее

Тр етьяко вской

Норильской

и

руково­

галерее,

Тольяттинской

Мухаммад Юсуф , также Мир

картинны х галереях , в фондах Ми ­

Юсуф (работал в 1636 - 56 в Ис­
фахане), персидский художник

стных коллекциях России и зару­

нистерства культу ры России, в ч а­

бежом .

»

Оди н из самых известных персид­

Награждён орденами

Рус­

ской православной церкв и Сергия

Мухаммад Юсуф. "Юноша в наброшенном на

по следователем п озд н его творчества

Радонежского Ill степе ни (1999),
Андрея Рублёва (2005) , орденом

плечо полукафтане". 1640-е

Ризы-йи-Аббаси. Работал в разн ы х

Се рбской

ск и х м астеров середины

17

в. Был

п равославной

це ркви


IMI 1

Мыльников

Ка н такузины Екатерины I
Золотая
медаль
РАХ

вописи Б.М. Кустодиева, народно­

(2000), Почётный знак Святого Лу ­
ки (1994), диплом Академии худо ­
жеств СССР ( 1992).

тор пейзажей («Дорожка в зелени»,

Муштабель

стеренко»,

Святой
степени.

ная

( тиsztabe/),

палочка,

деревян ­

поддерживающая

правую руку живописца

при

въти ­

сывании мелких деталей картины

го искусства, иконописи, лубка. Ав­

1968;

«Русская

чер»,

1992),

зима»,

1969;

портретов

«Ве ­

(«Портрет

народного артиста СССР Е.Е . Не ­
1976; «Моя дочь Вика»,
триптих

1970;

семьёй»,
ционную

«Автопортрет

с

картин на револю ­
тематику
(«Маёвка»,

1978),

«Стачка»,

1964;

«В.И.

Ленин»,

«Социал -демократы»,

Обычная длина 0,5 - 1 м; иногда
состоит из 2 - 3 частей . На конце

В 2 0 00 -е появилась целая серия на­

М.

тюрмортов,

»

расположен

дожник

шарик,

опирается

на

к - рым

п олотно,

ху ­
дер ­

жа М. в левой руке .

1967;

исполне н ная

1979).

в духе ста ­

рых мастеров. Работы хра н ятся в
Государственной Т ретьяковской га­

лерее, в региональ н ых музеях (Во­
ронеж, Ростов, Астрахань, Брянск).

Мьlльников Андрей Андреевич
(р. 22.2. 1919, Покровск, нъте Эн ­
гельс, Саратовская обл.), россий ­
ский художник

Мыльников А.А. "женский портрет".

1983;

» Народный художник СССР
( 1976). Действительный член Ака ­
демии художеств СССР ( 1966). Ге­
рой

Социалистического

В

( 1990).

окончил

1946

Труда

Институт

живописи, скульптуры и архитекту ­

ры

им.

И.

Е.

Репина.

Учился

у

И.Э. Грабаря и В.М. Орешникова.
Для его творчества характерны по­
пытки

Мызников ГС. "малый натюрморт".

соединить

приемы

монумен ­

тематики

1973 ),

академии

окончил

1950

где

получил

«Северное озеро»,

1954;

(2005).
( 199 1).
В

(2001) .

учили ­

специальность

дожника по фарфору. В
нинградское

1951;

«Осень. Мартышкино», 1969), на­
тюрмортов («С зеленой кружкой»,

Ликино - Дулевское

художественно - ремесленное
ще,

рии»,

пейзажей («В лесах Башки ­

Российской

художеств

1956 -

ху ­

Ле ­

художественно - про ­

мышленное училище им . В.И . Му­

хиной (факультет монументальной
живописи). Живёт в г. Химки Мос ­
ковской области . Участник всесоюз­
ных

художественных

1956.

Первая персональная выстав­

выставок

ка художника состоялась в

1961

член

Союза

1962.

с

С

художников

СССР. В 196 1- 85 член правления
Московской областной организации
Союза

художников

РСФСР.

В

секретарь Союза худож­
РФ, председатель Москов ­

1985 - 95
ников

ской областной организации Союза
художников

России .

Работает

в

станковой живописи, а также как
художник - монументалист. В раннем
творчестве

чувствуется

влияние жи-

зрителя

имени

мозаичных

А.

панно

ций

С. - Петербургского

тена

«Владимирская»

и

А.

стан ­

метрополи ­

« П лощадь

Ленина» . Более 50 лет преподавал в
Ленинградском институте живопи ­
си,

архитектуры

и

скульптуры

им.

И.Е. Репина, с 1956 руководил ма ­
стерской монументальной живопи ­
ской АХ СССР. Одновременно воз ­

советской

Мьl з ников

Член - корреспондент

«С си ­

си, а с

картин

( р. 12. 03. 1933,

» Народный художник РФ
Заслужен н ый художник РФ

юного

Брянцева,

1981;

Автор мозаик Те­

тор

« П ортрет скульптора С.Т. Коненко­
ва», 1970; «Портрет М . А. Дудина»,

Геннадий Сергеевич
Орехово-Зуево,
Московская обл . ), российский ху ­
дожник

атра

1984).

тальной и станковой живописи . Ав ­

(«Клятва балтийцев», 1946; «На
мирных полях», 1950), портретов
(«Верочка», 1964; «Сестр ы », 1967;

2005

«С лимонами»,

ней вазой»,

1958

Мыльников А.А. "Ленинград.

1941

год".

1974

1963 -

творческой мастер ­

главляет кафедру живописи инсти ­

тута.
и

Лауреат

Ленинской

Государственных

( 195 1, 1977) .
мия

РСФСР

премий

( 1984)
СССР

Государственная пре ­
им.

И.

Е.

Репина

Золотая медаль АХ СССР
Орден «За заслуги перед
Отечеством» III степени ( 1999), IV
степени (2009).

(1979).
( 1981) .


l IMI

Мырквичка

музее),

« Ночная

рыбная

ловля

в

Норвеги и », « Водопад с ело вым ле­
сом на его берегах» и др. Был чле­
ном Стокгольмской академии худо­
жеств.

Мюлле р

Отто ( Mи e ller Otto)
Либау, Силезия, Гер ­
манская империя, ныне Любавка,

(16.10.1874,
Польша ,
Германия,

ша),

- 24.9.1930,
ныне

Бр есл ау,
Вроцлав,
Поль ­

не/ltе цкий живописец и гра ­

фик

»

Сын офицера, ставшего зате~1 чи ­

новником.
не

Оставил у чёб у в лицее,

за кончив

е го.

Учился

л итогра ­

фии в Гёрлице и Бреслау (1890 94), з атем учился в Академии худо ­
жеств Дрездена (1894 - 96) и в Ака ­
демии художеств Мюнхена ( 1897 98). В е го первых произведениях
видно

влияние

И/ltпр есс иони зма,

югендстиля и символиз/ltа.
Мырквичка И. ·Рученица".

После

когда М. поселился в Б е рли ­

1908,

1894

не , он стал всё более скло няться к

Мьiрквичка Иван (Мьрквичка
Иван) (23.4.1856,
Видим,
Че­
хия, 16.5.1938, Прага), болгар ­
ский художник и график чешского
происхождения

Государственного
рисовального
училища в Софии , в создании к - ро ­

экспрессионизму.

го он принимал активное участие. В

лизма,

жал

сцены и з

п е рвый ,
бывания

•

Учился в пражской (1873 - 76)
и мюнхенской ( 1876 - 77) Академи­

вых

ях художеств. Приехал в Болгарию
в 1881. В 1882 - 89 учитель рисова ­

тюмам ,

ния

1888;

в гимназии Пловдива.

жил в Софии ,

С

1889

преподавал рисова ­

в

картинах преобладает интерес

и

национальной

п е йзажу

( « Базар

по л ным

выт ес няют

у глов,

к - ры е

господствовавшие

острых

преж -

архитектуре

в

Пловдиве »,

«де нь поминов е ния Задушни ­

ца », ок.

1889,

обе

-

София , Н а ци ­

ки

профессор и многолетний директор

ком,

к местным обычаям , народным кос ­

ния искусст в

1896 - 1921

практикой л ито­

всё более р ез кий характер , с ри су н ­

Болгарии в его жанро ­

ональная галерея). В те же годы им

в

смягчается

исхо­
симво­

В

ние в гимназии. Один из основате­
лей болгарского Общества поощре­

(1894).

Его стиль,

«естественного »

период пре ­

Изобра ­

народной жизни.

пловдивский ,

из

графии ( « Бак в лесу», 1905, Мюн ­
стер, музей), а затем приобрета ет

вернулся на родину.

1923

д ивший

исполнены

и

многочисл е нные

акварели,

рисун ­

изображающи е

крестьян. После переезд а в Софию
творчество М. и зме ни лось. Образ ы
крестьян в его произведе ниях стал и

глубже и серьезнее, в самой живо ­
писной

системе

усилился

трезвый

реал истический подход ( «Ручени­
ца», 1894, там же). В кон. 1890 - х
мастер

обратился

к

историческим

темам , к трагическим эпизодам бол ­
гарской истории в период османско ­
го ига , изображал деятелей болгар ­

ского просвещения ( « Отец Паи ­
сий», ок. 1898, там же). В нач. 20 в.
М.

написал ряд тонких и выраз и ­

тельных портретов деятелей болгар ­
ской культуры.

МЮллер

ten)

Мартен

(29.2.1828,

(Mйller MorХолместранн,

Норвегия - 10.2 . 1911,

Дюссель ­

дорф), норвежский художник

•

Х удожественное образо вание по ­

лучил в Дюссельдорфской академ ии

художеств. Основная тема творчест ­
ва - изображе ние норвежской при ­
роды:
ский
Мюллер О "Цыганка"

1926

« Сосновый
глетчер»,

лес»,

«Норвеж ­

« Выход из

Гардан ­

герского фиорда » (в Музее Осл о) ,
«З имний пейзаж » (в Стокгольмском

Мюллер О. "Автопортрет с пентаграммой"

1924


IMI 1

~Мюссаровские понедельники~

де кривые л инии («Купальщицы»,
1913, там же). В 1910 стал членом
группы

«Мост»,

контактировал

с

членами объединения «Синий всад ­
ник». С началом Первой мировой
войны 1914 - 18 добровольцем по ­
шел

в

германскую

армию,

участво ­

вал в боях на французском и рус ­
ском фронтах; в 1917 демобилизо­
ван по болезни. В

стал препо ­

1920

давателем в Академии художеств в

Бреслау. Важное место в творчестве
М. занимают изображение цыган

(по матери он имел цыганские кор­
ни) и изображение обнажённых тел
(ню). При национал - социалистах
творчество М. причислили к дегене ­
ративно.му искусству, его картин ы
изъяли

из

музеев,

нек - рые

были выставлены в
ке

«дегенеративное

из

них

на выстав ­

1937

искусство»

в

Мюнхене.
Мюрализм . Х.Д.А. Сикейрос . "новая демократия·>. Роспись интерьера Дворца изящных искусств в

Мюльреди Уильям ( Mиlready
Williaт) (1. 4. 1786, Эннис, граф ­
ство Клар, Ирландия, - 7. 7. 1863,
Лондон), британский художник ­
жанрист

i.

Действитель ный

Королевской

член британской

академии

художеств

(1816). В 1792 был привезён родите­

Мехико. Мексика .

1945

МюралИзм (Mиralisтe, от испан.
тиrо стена), художественное
направление в искусстве 20 века,
для к -роzо характерны стенные

росписи, основанные на народных
и национальных 11ютивах

лями из Ирландии в Лондон. С
15 лет обучался живописи в лондо н ­

i. М. зародился в 1920 - х в Мексике

ской Академии художеств. Получил

(коллективные

популярность

нальной подготовительной школе в

благодаря

иллюстра­

фрески

в

Н ацио­

циям к детским книгам («Бал у бабо­

Мехико ,

ч ек» , «Львиный маскарад», « Павлин

не он получил наиболее полное раз­

в домашней жизни» , «Путешествие
комара в Бразилию», «Кошачий кон ­

лумбовой

церт» и др.). Писал портреты и пей ­

движение

зажи . В

идущего от революции

1809

впервые выставил свои

в этой же стра ­

1922 - 25);

витие. Опираясь на традицию доко ­
стенной

живописи

социального

1910,

мекси ­

канский

ка» , и с тех пор работал главным об­

ического

разом в жанровой живописи. Наибо­

народного» (Д. Сикейрос). Произ ­

лее

ведения в стиле М" часто барочные

полотна

М.:

или

ва

значались

брод»,

«Первая

любовь»,

«Сонет» , «Выбор материи на подве­
нечное платье» , «Прерванный поеди ­

искусства,

для

проявляют

американские

находится

в

собственности

британской королевской семьи. Для
работ М. характерны правдивость и
драматизм

композиции ,

выразитель ­

ность лиц персонажей,

прекрасный

многие

и

современные

тела

использовались

художнице-пейза­

жистке . Три их сына: Пол Огастес

об ­
«М.

ства

советника

Е.

И.

Мюс ­

и

рисование,

полненные

щество для

и

вспомоществования

семействам

Объединя ­

профессиональных

Деятельность

си ­

художников,

требующих призрения.
меценатов,

Об­

художни ­

коллекционеров.

общества

носила

клубный характер. Еженедельные
собрания
проводились по поне ­

ужин.

художниками

продавались,

а

С

на

1914

Ис ­

работы

вырученные

использовались

организовывало

-

концертную

товарищеский

рительные цели.

сара

ков,

Варли,

1896

название

тайного

вмест но е

ло

Элизабет

получило

часть

ных школах. В

М. женился на

После смерти Мюссара в
щество

«Мюссаровские понедельни­
ки~., общество, возникшее в 1881
в С. -Петербурге по инициативе

как учебное пособие в художествен ­

1802

1839

п . » . Собрания включали в себя со ­

ротам

человеческого

ху­

Мюльреди У. " сонет'"

дожники.

серий

этюды

обще ­

европейские

i. П ервоначальное название

Его

и

предна ­

украшения

рисунок и приятный колорит. В
1840 М. выпол нил одну из первых
почтовых марок.

геро ­

ственных зданий (Х. К. Ороско , Д.
Рив ера , Сикейрос). Интерес к М.

нок». Лучшие работы М. хранятся в

нок» ,

целью
и

гуманного

экспрессионистские,

Виктории и Альберта музее и в
Тейт галерее (Лондон), а также в
Национальной галерее (Дублин).
Одна из его картин, «Волк и ягнё ­

своей

«создание монументального

«Хемпстедская пустошь», «Перепра­

через

ставил

на

жанровые картины: «Мастерская
столяра» и «Возвращение из кабач ­

известные

М.

и

прот еста,

сред ­

благотво ­
общество

персональные

вы ­

ставки своих старейших членов.
У ч астниками «М. п.» в ра з ные го ­
ды

были

Ганзен ,

В.П.

И.Е.

Верещагин ,

А.В .

Крачковский,

К.Я.

Крыжицкий , А.И. Куинджи , Л.Ф.
Лагорио,

Н.К. Рёрих ,

А.К. Беи ­

ров, В.А. Бобров, К.Б. Вениг,
Н.Н. Каразин, Л.О. Пр емацци и

(1805 - 1864), Уильям (1805 - 1878)
и Майкл (1807 - 1889) также стали

дельникам в особняке на Англий ­

ников «М. п.» вошло в Союз дея ­

художниками.

ской набережной в С. - П етербурге.

телей искусств.

др.

Весной

1917

общество худож ­


l IMI

~мягкий стиль~

"мягкий стиль". Верхнерейнский мастер. "Райский сад". Около

1410

« М.Яrкий сти л ь » (нем .

weicher

»

Происходил из семьи крепостных

течение в западноевро ­
пейском (в основном немецком,
австрийско.м, чешском) искус ­
стве поздней готики ( 1380 -

цына в 1814 поступил в С. - Петер­
бургскую Императорскую академию

1430 - е)

художеств

Sti/),

крестьян

Новгородской

При содействии князя

ником . в

»

Возник под воздействием мисти ­

ческих учений

в период быстрого

распада устоев средневекового об ­
щества,

его

венных

кано н ов,

дения

культуры

нового

дожественной
Выдающиеся
прекрасные
ре,

ные

в

рож ­

и

ху ­

индивидуальности.

Мадонны

а в живописи

-

«М.
в

с.»

-

скульпту ­

чешские алтар­

для собора Святого

Ильи в Тршебоне (ок.
изведения

художест­

мироощущения

образцы

картины

и

условиях

немецких

классу

исторической

пени на звание художника

14

клас ­

са. Жил и работал в С. - Петербурге.
В 1829 поступил на службу в Бар ­
наульское

вальным

горное

училище

учителем».

«рисо ­

Педагогиче ­

скую деятельность сочетал с творче ­

ством . В

1833

на академической вы ­

ставке в С. - Петербурге экспониро ­
валась
жизни

нальная готика.

по

уче ­

получил вольную. в

живописи учился у А . Е. Егорова . В
1818 был удостоен аттестата 2 - й сте ­

про ­

Конрада из Зёста и Верхнерейн­
ского мастера («Райский сад», ок .
14 1О). См. также И нтернацио ­

Голи ­

вольноприходящим

1817

академии

художников

1380),

губернии.
Ф.С.

«Сцена

его

картина

кумандинцев

из

семейной

на
под

сюжет

из

названием

жизни

буря ­

тов» (С. - Петербург, Государствен ­
ный Русский музей); за эту работу
М. был удостоен звания академика
исторической и портретной живопи ­

Мясоедов Г.Г. Портрет работы И.Е. Репина.

1904

Мягков , Мягкой, Мягкий Миха ­
ил Иванович (1799 - 1852, С. -Пе­
тербург), российский художник

си
лее

(1835) . Прожив в Барнауле бо ­
20 лет, он написал иконы для

иконостаса церкви Святого Димит -


IMI 1

Мясоедов

рия

Ростовского,

в т. ч.

врача,

портретов,

150

исследователя Алтая

Ф.В. Геблера (Алтайский государ­
ственный краеведческий музей).
Судьба работ М. сложилась драма­
тично: после 1917 иконостасы были
разорены,
семьях

портреты

заказчиков

оказались

и

почти

в

недо ­

ступны для исследователей.

поздалые» (1970),
«Посланники
вечности» ( 1971), «Инженер Про ­
нчатов» ( 1972), «дела сердечные»
(1974). Свой опыт М. обобщил в
ряде теоретических трудов («Работа
художника

1959;
но»,

в

цветном

фильме»,

«Мастерство художника ки ­
1965; «Из истории советского

кинодекорационного

искусства»;

и др.) С 1943 преподавал
во ВГИКе (с 1976 профессор).

1931 - 45,

Мягков Тимофей Егорович (июнь
1813 - 4(21).1.1865, Москва), рос ­

По завещанию оставил музею горо ­

да Лысьва (Пермский край) более

сийский художник

ста

своих

рисунков,

эскизов

фильмам,

Тёплое Лебедянского уезда Тамбов ­

реле 2009 в Пер.мекай государст ­
венной художественной галерее.

ской губернии. Числился как воль­

графических работ.

к

Место рождения точно не уста­
новлено. В Москву прибыл из села

i>

Эти

работы впервые выставлялись в ап ­

ноотпущенный из государственных
крестьян.

Поступил

училище живописи,

в

Московское

ваяния и зодче ­

ства, где учился, видимо, в

Н оводеревенъковскоzо р - на Орлов­

1833 -

ской обл.,

Учёбу совмещал с работой

42 .

расписывал храмы в Тамбовской и
Рязанской
губерниях,
выполнял
портреты местных

помещиков ,

Мясоедов Григорий Григорьевич
с. Панъково, нъте

[7(19). 4.1834,
тава,

-

18(31).12.1911,

нъте на Украине],

Пол­

россий­

ский художник

куп ­

цов и священнослужителей . В 1842
от С. - Петербургской Император ­

рянина.

ской

назии , но , не окончив в ней курса ,

академии художеств получил

~ Был сыном мелкопоместного дво ­

Учился в Орловской гим ­

звание неклассного художника (см.
в ст. Классный художник) за кар ­

тербургской

тину «Старуха с девушкой, подаю ­

мии художеств, где его профессора ­

щей

в

ми были Т.А. Нефф и А.Г. Марков.
В 1861 получил малую золотую ме­

портрет ­

даль за картину «Поздравле ни е мо ­

М. был награждён се ­

лодых» , а в следующем году боль­

милостыню мальчику»

внимание

к

живописи

исторической

ной». В

хорошим

1845

-

«во

познаниям

и

в

1858

поступил в ученики С. - Пе ­
Императорской акаде ­

ребряной медалью второго достоин ­

шую золотую за программу «Бегст ­

ства за работу «Семейство за чай ­

во Григория Отрельева из корчмы»

ным

(сцена из «Бориса Годунова» А.С.
П ушкина). В дальнейшем историче ­

столом»

«Семейный

семьи

(«Семейная

сцена»,

портрен

портрет

Загряжских) и

портрет За ­

ская тематика разрабатывалась в
живописи М. постоянно, параллель­

Мягков Т.Е. "Святое распятие". 1850-е

вях и храмах Москвы и других го ­

но с картинами бытового жанра . В

родов, таких как Тула, Тверь, Елец ,

1863 - 68

в качестве пенсионера
академии жил во Франции, Герма­

в 1870 звание академика за картину
«Заклинания». Творческая работа

нии , Италии и Испании. Из картин,

активной

написанных

стью.

гряжского.

Много работал в церк ­

Задонск , Лебедянь.

Мясников

Геннадий Алексеевич
( 12.9.1919, дер. Сосновка, нъте
Пер.мек ай обл., 1989, Москва),
российский художник кино
~

Народный

( 1969).

В

художник

1938

им

в

эти

годы,

извест ­

художников нового типа

и Паоло да Парлента» (из Данте).

щества

По возвращении в Россию получил

ных

РСФСР

1943 -

та кинематографии (ВГИК). Вместе
художником
в

М.А.

Богдановым

постановке фильмов:

«Каменный цветок» ( 1946), «Мичу ­
рин»
(1949), «Смелые люди»
(1950), «Пржевальский» (1952),
« Герои Шипки» (1955, совместно с
болг. художником Г. Половым) ,
« Коммунист» ( 1958), «Хождение за
три моря» ( 1958, совместно с ин ­
дийск . художником Ачхрекаром),
«Казаки» ( 1961), «Гусарская балла ­
да» (1962). Крупнейшая работа М.
и Богданова

и мир»

(4

художником

-

кинофильм «Война

серии;

1966 - 67).

фильмов

«Цветы

Был
за -

Мясоедов Г.Г. "Осенний вид в Крыму" .

1884

создания

передвижных

выставок

деятельно ­

принадлежит

инициатива

сийского государственного институ ­

участвовал

ему

ны «Похоронный праздник у цыган

художественный факультет Всерос ­

с

общественной

Именно

в Испании», «Франческа да Римини

окончил Перм ское

художественное училище, в

всё время сочеталась у живописца с

организации

-

Товари ­

художествен ­

(ТПХВ;

см.

Пере -


l IMI

Мясоедов

--

Мясоедов Г.Г. "Страда (Косцы)".

1887

движники). В декабре 1870 состоя­

ского

лось первое общее собрание членов

свидетельством

ТПХВ,

формы

ние,

где

было

в состав

избрано правле­

к-рого вошёл

общества.

и М.

«Чтение

(вместе с И.Н. Крамским, Н.Н. Ге,
В.Г. Перовъиt, М . К. Клодтом). В

раскрыт

Выразительным
крестьянской

явилось

также

положения

ре­

полотно
февраля

19

1861 года» ( 1873, там же), где был
иной

аспект

той

же

те­

национально- романтических сель ­

ственный Русский музей), а также в
образах
литературы
(«Чтение

1871

в С. - Петербурге откры­

мы

лась первая

передвижная художест­

того в своих ожиданиях. Художник

стого

ус п ешно обращался
(«И.И. Шиш кин»,

С. - Петербург ,
Институт русской
литературы; «Мицкеви ч в салоне
Зинаиды Волконской» , 1908, Пуш­

ноябре
венная

в

выставка,

Москве,

Киеве

показанная

и

затем

Харькове.

М.

представил на эту выставку картину

«дедушка русского флота. (Ботик
Петра 0» (1871), в к-рой решение

-

ма

прежде

ским

тического

как

мастер

сельского

острокри ­

жанра:

таково

к

портрету
1891 , Пенза ,

Картинная галерея) и пейзажу
(«Дорога во ржи», 1881, Третьяков­
ская галерея). М. не раз обнаружи­
вал близость к поэтике символиз­

исторической темы было дано в бы­
товом плане. М. вошёл в традицию
всего

судьба крестьянства, обману­

в

ских мотивах как таковых (та же
«дорога во ржи»; «Страда (Кос­
цы)», 1887, С. - Петербург, Государ­

-

в темах ,

и

связанных с магиче­

религиозным

(«Приворотные

фольклором

травы»,

его произведение « Земство обедаен

Минск,

Национальный

( 1872,

Москва, Государственная
Третьяковская галерея), ярко пока­

венный

музей

завшее

русь; «Заклинания»,
хранилась; «Молебен

-

в

живописном

бедных и богатых земцев
ный

разлад

контрасте

-

фаталь­

пореформенного

рус-

1866,

художест­

Республики

Бела­

не со­
пашне о

1869,
на

даровании дождя (Засуха)», 1877,
Варшава, Национальный музей) ,

"Крейцеровой сонаты"» Л.Н. Тол ­

кин ,

(Новые

Музей

дож ник

А.С.

резко

кадентства,

истины)»,

поздний

Пу шкина).

выступал

против

придерживаяс ь

традиционной

манеры

период

1893,

он

де ­

сугубо

письма.

жизни

Ху ­

В

много

времени проводил в своей усадьбе
Павленки под Полтаво й. Организо­
вав

в

классы

этом

( 1895),

внимание

го

городе

рисов альные

у дел я л также особое

развитию

образования

Ростове- на-Дону.

в

художественно ­

Казани ,

Киеве ,


IHI 1

~наби~

« НабИ •, ,mабиды» (франц .
Ьis »,

от древнеевр.

иаби

<rNaпро ­

-

рок), обьединение французских ху ­
дожников - пости;.~прессионистов,

1888
1905

возникшее около

ствовавшее до

и просуще ­

в т. ч. тех,

кто был

современниками:

их старшими

импрессионистов

(см. Импрессионизм) , П. Гогена,
символистов (см. Символизм). В
творчестве «Н.» проявились харак ­

терные черты стиля модерн
скостность

Было органи зовано в Париже .
Представители «Н.» работали в

форм,

пло­

-

декоративность

•

цвета,

ра з ных

контуров. В истории искусств «на­
биды» не стали первопроходцами,

туре ,

жанрах:

живописи ,

скульп ­

декоративно - прикладном

кусстве.
Бернар,

ис ­

как импрессионисты,

В группу входили: Э.Г.
П. Боннар,
М. Дени,

раз

Ж.Э . Вюйар , К.К. Руссель, П. Се ­

тин

рюзье, Ф. - Э . Валлоттон, Я. Вер ­

их

каде, А.

Ибель,

П.Э. Рансон,

й.

меняли

кусстве,

в

и Наби" . П Э Рансон. "Христос и Будда ".

1890-1892

прихотливо изогнутые линии

в

свои

изменяя

погоне

имена

за

ную

ориентиры
стиль

в

своих

временем,

искусств,

поддержку.

ис­

рюзье и Дени, стремившиеся писать

однако

определяя

дружественную

кар ­

религиозные

картины,

оправдывая

название группы; другие «набиды»

прочно заняли свои места

истории

и

С самого начала в «Н.» сформиро ­
валось два крыла. Одно Се ­

художники не

це ­

не разделяли их проповеднического

Рипль -Ронаи, Ж. Лакомб, М. Бал ­

лое

лин , А . Майоль. Теоретиком груп ­

низ;.~а. У «Н.

пы стал Серюзье, в то время ученик
частной
парижской художествен ­

единой

или единой программы, группа по ­

ствует

ной студии

зволяла каждому её члену нащупы ­

произведения: мифа , легенды , Свя ­

вать самостоятельные пути в

щенного Писания или даже просто

-

Академии Жюлиана.

Летом 1888, во время каникул , про ­
ведённых в Бретани, в Понт- Авене,

стве,

направление

»

пыла.

пости;.трессио ­

не было какой -либо

эстетической

гарантируя

платформы

моменты:

искус ­

профессиональ -

щать

и

многократно

форм ,

впечатление

усиливать
от

в

красок

и

увиденных в природе . Под
Гогена в rюнт- авенском

диктовку

Лесу любви Серюзье написал на не ­
большой дощечке этюд: осенние де ­
ревья, взятые обобщёнными кра ­
сочными

пруду.

пятнами,

Картину

отражаются

Серюзье

в

назвал

«Талисман» (Париж, Музей д'Ор ­
сэ), она стала программой для наи ­
более

одарённых

учеников Акаде ­

мии Жюлиана (Боннара, Дени,
Русселя, Вюйара, Ибеля, Рансона),
к - рые,

объединившись

первона ­

чально вокруг Серюзье, стали тесно
общаться за пределами класса и,
осознав себя кружком единомыш ­
ленников, взяли себе общее имя

-

«Н . ». Название группе придумал
один из приятелей, Огюст Казалис,
посещавший курсы древнееврейско­

го

языка

профессора

Ледрена

Школе восточных языков.
ники
на

создавали
наследие

картины,

в

Худож ­

опираясь

предшественников,

иНаби" . Ж Лакомб. "Собирательницы каштанов".

в

живописи

в

картинах

отголосок

популярного автора;

Серюзье учился у П . Гогена упро ­
живописи

Однако

и

тех ,

и других можно обнаружить общие

1890

часто

присут ­

литературного

живопись

изо -


l IHI

Набросок
святого Андрея » (1 571), « Покло н е­
н ие пастухов » ( 1575) и др.

Навез Франсуа Жозеф ( N avez
Fraпcois
]osep/1) (16.11.1 787,
Шарлеруа,

-

12. 10. 1869,

Брюс ­

сель),
бельгийски й
художник,
представитель классициз.ма
i. С

1803

посещал А кадемию рисун ·

ка в Брюсселе. В 1807 - 12 заним ал ­
ся в Академи и художеств Брюссе­

ля, изучал и с кусство П. П. Рубенса
и А. Ван Дейка.

В

181 3 - 16

как

п ен сион ер брюссел ьс ко го Об щества
и зящны х и скусств обу чал ся в П а р и ­

же

у

Ж .Л .

Ж.О.Д.

Давида,

Энгро.м ,

1817 - 21

как

Ф.М.

друж ил

с

Гране .

В

п енсио н ер Общества

работал в Риме. В 1819 посетил Не­
апол ь. С 1822 жил и работал в
Брюсселе , ста в в том же году п о ч ёт­
н ым чл е ном Об щества изящны х ис·
ку сств ,

"наби". П. Серюзье. "пра чки на реке Лета".

билует

параллелями

с

1892

искусством

прошлого. « Набиды » пытались най­
ти

соответствие

м е жду

внешним

вн утренним ,

с июминутным

прош едшим ,

вп е ч атл ени е м

щим

за

ним

и

и давно
и

иду ­

воспоминанием .

Все

х удожники гру ппы пытались у тв ер ­

д ить

вл аст ь

т ворч еского

сознания

над косной и агрессивной реально­
стью , удержаться

на позициях эсте ­

тического идеала.

Набро сок,

рисунок

( графиче·

ский, живописный) небольших раз­
,,tеров, быстро
дожником

исполненный

i. Главное назнач е ние Н.

ху­

краткая

-

фиксация отдельны х наблюдений
или воз никши х в ходе текуще й ра·
боты замыслов художника. Н. мо­
ж ет

и с полняться

памяти.
ник

с

н атуры

В живописном

определя ет

Н.

ос новные

ил и

по

худож­

цветовы е

пятна и отношения; в графиче·
ском - главные особенности нату ­
ры ,

о сновны е

ции

будуще го

принципы

и

прапор ·

произ ведения .

См.

также Кроки , Эскиз.

Наваретте Хуан Фернандес

(Na-

]иап Fernaпdes) (прозвище
Эль Мудо - « не.мой» ) ( ок. 1526,
Лопгро, - 28.3. 1579, Толедо), ис­
панский художник эпохи Возрож·
дения

varette

i> В молодости предпринял длитель·

ную поездку в Италию ;

работал в

мастерской Тициана. Стал худож­
ни ком при дворе короля Филип­
па

II ,

участво вал в росписях двор­

ца-мон астыря Эскориала бл из Мад­
рид а, создав ряд з н а чител ьны х про·

и з ведений ,

в

т. ч.

« Му ч е ничество

в

сало н ах

к - ро га

постоя нн о

в ыставлялся. С 1822 чле н Академии
художеств Амстердама, с 1826 член

Х.Ф. де Наваре тте. "Крещение Христа" . Около

1568


IHI 1

Навез

Института

Нидерландов,

с

член Института Франции, в

1832
1835 -

директор Академии художеств
Брюсселя, с 1845 член Королевской

62

академии Бельгии , с

1856 -

Акаде ­

мии Святого Луки в Риме. Имел в

ни» ( 1822 , Брюссель, частное собра­
ние), «Мадам Ф.Ж. Навез с сы ­
ном» ( 1825, Брюссель, Королевский
музей изящных искусств) , «Мадам
Латюи и дети художника» (1831,
Брюссель, частное собрание) испол ­

Брюсселе художественную мастер­
к - рая в 1849 перешла к его

нены в форме романтического груп ­

зятю Я. Порталсу. С

изображал фигуры в пейзаже,

скую,

директор

1863

Академии

почётный

художеств

пового
же

-

портрета.

Художник

часто

ре­

в интерьере, придавая сценам

Брюсселя. Писал портреты, а также

несколько бытовой настрой, свойст­

картины на мифологические и лите­

венный

ратурные сюжеты. В раннем полот­

В

не «Сон

ретной живописи начала

Атала»

Королевский

( 1834,

музей

Брюссель,

изящных

кусств) на популярный в нач.

ис ­

19

в.

портрету сентиментализма.

традициях

романтической

сан «Автопортрен (ок.
сель,

Королевский музей изящных

сюжет из повести Р. де Шатобри ана
«Атала» тёмный колорит, чёткая оп ­

искусств). Более
«Портрет Ж. Л.

ределённость фигур, уподобленных

Брюссель ,

рельефу, указывают на следование

изящных искусств).

классической традиции в трактовке

портретах

оживленный

«Семья
сель,

Хемптинне»

Портр еты

(1816,

Брюс ­

репрезентативен
Давида» (1818 ,

Королевский

романтической

темы.

порт­

19 в. напи ­
1826, Брюс ­

Н"

музей

Как всегда в

зеленоватый

световыми

фон,

нюансами,

позволяет эффектно выделить объ ­

Королевский музей изящных

ём фигуры, подчеркнуть красочное

искусств) , «Семейство аптекаря Се-

разнообразие деталей костюма. Ран -

Навез Ж.Ф. Автопортрет. Около

ним

портретам

Н.

1826

присущи сенти ­

ментальный оттенок и изящная гра ­

ция персонажей («Мадам Фабер» ,
Брюссель, Королевский музей
искусств; «Мадам Ша ­

1816,

изящных
пель»,

1814,

Гент, Музей изящных

искусств; «Мадам Фруамон»,

1827,

Брюссель,
частное
собрание),
а поздним («Ж. Латюи», 1840; «Ма ­
дам

А.Д.

де

Хемптинне» ,

1847;

«Месье А. Д. де Хемптинне» , 1847,
все Брюссель, частные собра­

ния)

-

ная

репрезентативность

натуралистичность и парад­
образов.

Тонкий колорит ранних произведе­
ний сменился в работах 1830 1850 - х более однообразной и тёмной
гаммой.
Навез Ж.Ф. "Салмакида и Гермафродит".

1892

кусства

Вошедший

19

в

историю

ис­

в. как крупнейший мае -


l IHI

Навратил

тивный участник и лидер движе­
ния художников-нонконфор.мистов,
философ, публицист и обществен­
ный деятель
'> Член Международной федерации
художников

ЮНЕСКО.

Ленинаканскую

Закончил

художественную

школу имени С.Д. Меркурова. По­
1950 про­
шёл трудовой путь от простого рабо­

сле переезда в Москву в
чего до мастера цеха

ни

Лихачева ,

но

на заводе им е­

у влечение

живо­

писью не оставлял. В Москве полу ­
чил

специальность

художника - ко1i ­

структора в Московском

художест­

венно - промышленн ом

ин ст итуте

имени С. Г. Строганова. Творческую

деятельность нач ал в

1952

в Павиль­

оне-музее « Траурный поезд В.И. Ле­
нина» ,

где

проводил

реставрацию

исторического экспоната .

В

1960- х

на ВДНХ СССР принимал участие в
оформлении многих со ветских и за­
рубежных выставок. Первая попыт­
ка публичного показа авангардн ых

работ Н. состоялась

ляева.
Навез Ж.Ф. "Избиение младенцев ".

15.9.1974

Эта выставка ,

наз ванная
«бульдозерной »
«Бульдозерная выставка » ) ,

1824

в Бе­

впоследствии

( см.
после

украшая её дворцы внешне эффект­

разогнанной выставки в Манеже в
1962, стала н а иболее заметны м соб ы ­

дожник имел много учеников, среди

ными росп исями ,

от­

тием в художественной жизни Моск­

которы х де Ш. Гру, К Менье и др.

звуками романтизма (росписи

за­

вы. В том же году прин имал участие

в

в вернисаже в Измайловском лесо­

В небольших по размеру пей­

парке. С 1976 работал в Московском
объединённом комитете профсоюза

те р бельгийского классицизма ,

ху­

мка

Навратил Йозеф Матей (Navra-

til Josef Matej) (17.2. 1798,
1щ близ Кладно, - 21.4. 1865,

СлаПра­

га), чешский художник

в

1854).
зажах,

проникнутыми

Плошковице ,
натюрмортах и

окончено

произведени ­

ях бытового жанра, отмеченных жи ­

художников- графиков.

вописно-свободной лепкой формы и

здал

и

сочным колоритом , Н. выступил как

руководителем

'> Закончил пражскую Академию ху­

родоначальник

группы

дожеств

правления в чешском искусстве

( 1823).

Много работал по

реалист ического

н а­

19

в.

НаrапетЯ:н Корюн Григорьевич
(16. З. 1926, Ленинакан, - 25. 7. 1999,
Москва), армянский художник, ак-

Наrапетян К.Ш. "Эмбрионы".

1973

1978

со­

художествен но й

«Двадцать

дожников » .

московских

13.3.1988

Шамировым

заказам чешской и немецкой з нати,

В

позже являлся бессменным

и

В.

ху ­

Н. вместе с М.

Огаджанян ом

сформировал первую организац ию
московских армян Комитет « Ка­
рабах », к-рая к

Навратил Й.М. "Пейзаж возле Вишши Брода " . Около 1830

2000

трансформиро-


Наrель

IHI 1

валась в единый общественный ор ­
га н «Со юз армян России » . Среди
наибол ее извест ны х живописных ра­

бот художника: «Эмб рионы » ( 1973),
« О зе ро Севан» (1980), « Самовар и
виноград» ( 1983), « Геноцид армян
1915 года » (1985) , « Распад озоновой
дыры» (1990) , «АвтопортреТ» (1991)
и д р.

В послед ние годы жизни ху ­

дож ник

стал

посте 11 е нно

отдаляться

от живописи и занялся нау чной пуб ­
л ицистикой .

Автор книги « Вторже­
ни е Земли в Гел иоси стему» . Разра ­

ботал

30

шрифтовых гарниту р. Убит

в собств е нной мастерской неуста нов­
ле нным

пр еступником.

Нагель

Отто
( Nage l Otto)
Б ерл ин, 12.7. 1967,
та.м же), н е.мецкий художник

( 27.9. 1894,
»

Поч ёт ный

жеств СССР

чле н

Академии

(1958).

худо­

В живописи

-

самоучк а . Во время Перво й мировой

войны 1914-18 попал в л агерь для
штрафников за укло н е ни е от воен ­
ной служб ы. В

1919

он написал свою

п е рв у ю картину маслом под влияни ­

ем творчества А. Маке. В этот же пе ­
риод стал чле ном Комму нистической

партии Ге рмании. В 1922 он совмест­
но с Э. Пискато ром организовал Об­
щ ество

помощи

1920 -

н а чале 1930 - х 11исал сцены

художникам.

В

из жизни рабочих и мелких бюрге­

ров ( « Вооружённы е рабочи е», 1931 ;
« Юбиляр », 1924). В 1933 и збран
пр едседателем Обще германского со­
юза

худож ников,

однако

почти

сра ­

зу же эта организация была у празд-

Нагапетян К.Г. "озеро Севан" .

1980

Нагапетян К.Г. "геноцид армян

нен а пришед шими

1915 года". 1985

к власти нациста ­

цизма

ми. Работая в направлении критиче­
ского реализма , Н . во времена на-

После

1939 -

подве ргался

пресл едова ниям.

Второй
мировой
войны
45 жил с начала 11од Потсда-


150

Моне Клод

~впечатление.
Восходящее солнце~

ров ;>,

получили наименование

прессионистов ;> (от франц.

« им­

im pres

sion - впечатление). «Дерзкий вызов
прекрасному ;>, « Оскорбление обще­
ственного вкуса ;>, « ничего

1872

год

Холст, .fttacлo,

общего с

красотой реальной природы ;>

48 х 63 ot

Париж, Музей Мармоттан

-

так

характеризовали эту работу l\1оне
критики. Художник н е стремился
м еха нич ес ки

воспроизводить

при ­

роду . Сложной мозаикой мазков
По названию картины художники,

и красочных пятен он создал её жи­

входившие в «Ано нимное общество

вой изменчивый образ, пронизанный

живописцев, художников и гр а вё-

его субъективным видением.


~Руанский собор,
портал и башня Сен­

~Руанский собор,
портал и башня Сен­

Ромен на рассвете~

Ромен при свете
солнца. Гармония

1894

голубого и золотого~

год

Холст, .масло,

106, 1 х 73,9

Бостон, Музей изящных искусств

1894

год

Холст, масло,

107 х 73

см

Париж, Музей д'Орсэ

Последовательно отображая пере­
мену освещения от утренней зари
до вечерних сумерек, Моне написал

пятьдесят видов готического фаса­

Над собором

Под кистью Моне всё теряет опре­

Когда солнце находи ­

да, растворяющегося в свете . Единст­

светное небо; невесо ­

делённость и вещественность. Гран­

лось в зените, здание

мыми стали каменные

диозный фасад превратился в своего

венным его желанием было передать

-

рас ­

а р ки над фасадами,
свет через цвет
няется

и

показать,

цвет от состояния

ра света.

как ме­

и характе­

исчезли чёткие грани

рода грандиозный экран, в котором

озарялось ослепи ­
тельным солнечным
светом, в тени оста ­

между отдельными эле ­

отразились сложные эффекты пре­

вались лишь порталы,

ментами конструкции.

ломляющегося света.

заслонённые фасадом


l IHI

Надглазурная живопись

мом, затем, с

1950, 1949

Берлине. После
ле

в Восточном
работал в сти­

социалистического

реализма

(«Строитель- каменщик»,

1953),

пи ­

сал портреты . Среди произведений
художника много городских пейза­

рийских

художников

романтического

религиозно ­

направления,

дивших в начале

в.

19

вхо ­

в «Союз

Святого Луки»

итальянской

Картины

~

Художники:

Ф.

Овербек,

Ф.

Овербека

имели прямые

участвовал в

Пфорр, П.Й. фон Корнелиус, Ф.В .

создании Германской академии ис ­
кусств в Берлине. В 1956 - 62 зани ­

фельд, Й.А . Кох , В . фон Кауль­

мал пост президента академии. На ­

бах, К.Т. фон Пилоти и др . «Со ­

«Всадники

циональная премия ГДР

юз» был образован в

в Вене по

лиуса

гильдий,

вюре

жей (пастель) . В

1950

( 1950).

Ш адов,

Ю. Шнорр фон Карольс ­

образцу

Надгла зурная жнвопись, в ху ­
дожественной керамике роспись
надглазурными краска.ми, наноси ­
.мая кистью или перо.м на фарфо ­
ровое или фаянсовое изделие после
основного обжига и глазурования

средневековых

находившихся

под

вом этого святого,

Закрепляется муфельным обжи ­

гом.

Н.

ж.

многоцветная

-

живо­

покровительст ­

по преданию,

ис ­

живописи

и

Корнелиуса

параллели

в

искусст ­

ве прошлого: «Торжество религии в

искусстве» О вербе ка
жает

афинской

( 1840)

школе

подра ­

Рафаэля ,

Апокалипсиса»

Корне ­

( 1843) - одноимённой гра ­
Дюрера. I-I. тяготели к круп ­

ным монументальным формам , вы ­
сокие

идеалы

художники

пытались

изо ­

воплотить с помощью техники фре­

бражение Богоматери. Будучи уче­
никами Венской академии худо ­

ски. Нек - рые из работ были испол ­

жеств,

в

на

темы

вы ­

фа

-

полнившего

Н.

с

натуры

первое

организовали

художественной

~

1809

и немецкой

вв. ( Перуджино, ранний Ра ­
фаэль , А. Дюрер , Г. Гольбейн
Младший, Л. Кранах Старший) .

14 - 15

жизни

первое

в.

19

нены

академических

Риме

программ и принципов, темой кар ­

ныне

ступление

против

ими

совместно

из

жизни

-

это

роспись

святого

Иоси ­

в доме прусского консула в

Я . С.

-

Бартольди

(1816 - 17,

в Национальной галерее в

пись; по сравнению с подглазурной

тин

живописью её цветовая палитра бо ­

как в Академии , а исторические или

Берлине). На римской вилле Мас ­
сими ( 1817 - 27) они также выпол ­

лее разнообразна и широка, она на­
считывает свыше 1ООО цветов. Каж­

религиозные сюжеты. Разочаровав ­

нили роспись н а сюжеты из Данте,

шись в принципах классициз.ма,

дая

имеет

тернационального

пото ­

Ариосто и Тассо. Постепенно опре ­
делялся стиль, общий для Н.: стро ­

и поэ ­

му, по их мнению, неспособного ре ­

гая композиция , п одчёркнутый кон ­

тому нанесённая Н. ж. проходит не­

тур,

китай ­

шать проблемы возрождения искус­
ства, Н. обратились к наследию

ском фарфоре существовали целые
«семейства» Н. ж., называемые по

средних веков и Раннего Возрожде­
ния . В Средневековье им виделось

ской .

цвету

воплощение

Н. к середине

надглазурная

краска

свою температуру плавления,

сколько

стадий

обжига.

основного

щего

фона,

поверхность,

семейства ,

-

В

покрываю ­

ваза

черного

ваза зелёного семейства

выбирая

братства,

не

мифологические,

по

идеалов

единства ,

приписывали

духу,

а

ин ­

духовности,

средним векам

утраченные

религиоз ­

яркие

стилистика

краски ,

Поэтому

должности

в

многие

19

ность

в

писываться заново.

нравственностью»

слова (Каульбах ,

Надпись , набор букв, составляю ­

лись

щих

часть

идеи и стилистические особенности

ции

с

про ­

и

времени.
живописной

декоративной

и

компози ­

мораль,

а

«Союз

Святого

живописи

В творчестве

I-I.

нового

отража ­

религиозно - патриархальные

ко н сервативным,
традицион н ом

яло

19

объясни­

~ Художники Средневековья и эпо­
Возрождения использовали со­

хи

держащие Н. филактерии , чтобы за­
ставить говорить персо н ажи. Эти Н.

образ

объясняли

персонажей

изображённые

или

сцены:

филактерии пророков и евангели­
стов в рукописях, надписи в «Благо­

вещении» С. Мартини (Флоренция,
галерея Уффици) или Я. ван Эйка
(на внешней стороне Гентского алта­
ря, Гент, собор Святого Бавона).
Кроме того,

в станковой живописи

Н . часто соседствуют с сигнатурами,
дающими более точную информацию
об авторе, местности или изобрази­
тельной модели; они также встреча­

ются в больших архитектурных де­

корациях («сивиллы» Микеландже­
ло в Сикстинской капелле, Ватикан)
или на картушах ( Фонтенбло, гале­
рея Франциска

I;

Версаль, Зеркаль­

ная галерея). Этот объяснительный
прием

применяется

комиксах:

текст

и

в

наши

чаще всего

дни

в

написан

внутри «облака» или «пузыря».

На з ар е йцы

(нем.

Nazareпer ),

прозвище группы немецких и авст -

Назарейцы . И . Ф. Овербек . "Италия и Германия "

бывших

художеств,

«академическим »
понимании

этого

Пилотти и др.) ,

однако их творчество сильно повли ­

тельной целью

дополняли

из

в. заняли ведущие

академиях

Луки» боролся прежде всего с «без ­

даже

целом

их искусство становилось всё более

и т. д. Живописный рисунок в Н.
исправляться,

в

чалась от традиционной академиче ­

ж.

может

хотя

их живописи ~1ало отли ­

1811-1828

на

в.

историческую

I-I.

живопись

предвосхитили

многие


IHI 1

Назарейцы

творческие идеи и взгляды англий ­

ских прерафаэлитов. История «Со­
юза Святого Луки» началась со
встречи двух учеников Венской ака­

демии

художеств

Пфорра.

Овербека

и

Знакомство с живописью

итальянских примитивов (художни­
ков 13 - 14 вв.) изменило манеру
письма,

технику

рисунка

и

темати ­

ку их работ. Вместо сюжетов на ми ­
фологические
отдавать

темы

Пфорр

предпочтение

ским сюжетам, а Овербек
гиозным. Летом
Пфорру

1808

начал

историче ­

рели ­

-

к Овербеку и

присоединились

четыре

других студента Венской академии:
швейцарцы Л. Фогель и И.К. Гот ­

тингер, австриец Й . Зюттер и Й.
Винтергерст из Швабии. Шесть бу ­
дущих художников вместе работали
над натурой, обсуждали картины,
исполненные в новой манере пись ­
ма, а

10.7.1809,

в годовщину своей

первой встречи, поклялись хранить
верность

шедшее

истине,

в

возрождать

упадок

искусство

при ­

и

бо­

роться против академической мане­

ры письма. Своему союзу они дали
имя
евангелиста Луки,
патрона

Назарейцы. ПЙ фон Корнелиус. "Иосиф открывается своим братьям". 1816

средневековых живописцев, а Овер ­

Корнелиус, сын известного берлин ­

ко неловким . Членов «Союза Свя ­

бек нарисовал эмблему, к - рая с тех
пор по~1ещалась на обороте их хол ­

ского скульптора Шадов, а также
итальянец Дж. Коломбо и др. По­

того Луки» прозвали в Риме Н. По
одной из версий, это прозвище про ­

стов: святой Лука под аркой, в цен ­

добно средневековым монахам, они

изошло от названия города Назарет

тре
к - рой
Wahгheit -

обосновались в кельях пустовавше­
го монастыря Сан - Исидора на Мон ­

в

юность

Иисус
версии,

лёкшийся

буква
истина).

старой

(нем.
Пфорр, ув ­

«W»

немецкой

Галилее,

где

провёл

детство

Христос.

и

Согласно

живо ­

те Пинчио, образовав коммуну, ве­

другой

писью, называл себя «Альбрехтом с

ли совместное хозяйство и ежеднев ­

аналогии с названием древнееврей ­

Майна», отождествляя себя с Дюре ­
- «Альбрехто~1 из Нюрнбер­

но собирались в трапезной для чте­
ния Библии и «Сердечных излия ­

ской религиозной общины назореев

ром

га». Овербек, работавший в мягкой

ний монаха

итальянизирующей манере,

считал ­

В. - Г.

Вакенродера.

ся у Н. новым воплощением Рафаэ­
ля. Дружба Пфорра и Овербека

стоинствами

становилась

и

символичной,

Пфорр

любителя искусств»

-

Главными

художника

до ­

члены

братства считали душевную чистоту
религиозность,

полагая,

что

безупречно
в
Пфорр,

праведную

ламифь

гением».

возвращались в

дружбе

и

итальянского

и

немецкого

начал.

В

1813

протестанты,

цизм.

все члены союза,

перешли

Члены

в

католи ­

«Союза Святого Лу ­

жизнь .

В

влиянием на своих друзей . После
смерти художники больше не

его

Мария» этой

по

Альбано близ Рима умер
пользовавшийся огромным

1812

«только Библия и сделала Рафаэля

и

возникло

(от древнеевр. «незер» - «отдалён ­
ный», <<ПОсвящённый» ), к - рые вели

даже посвятил картину -диптих «Су ­

связанной с ней идее объединения

оно

Сан - Исидора.

Ос ­

вобождение Германии от Наполеона
в

1813

живо затронуло общину ху ­

Несколько позже Овербек выразил

ки»

ис ­

дожников . Теперь они видели своё

ту же самую идею более просто и
ясно в картине «Италия и Герма­

тинно христианского искусства. Из

призвание в духовном просвещении

ния» (1811 пинакотека) .

-

ки

Мюнхен,
На ней две

стремились

религиозных

к

возрождению

соображений

они

от­

немецкого

строения

че ­

дить

народа

и

мечтали

возро ­

Старая
девуш ­

ловеческого тела по трупам и не ра ­

к - рая

одна в лавровом венке и с ли ­

ботали с обнажённой женской нату ­

большому стилю и увлечению сред ­

28,

казались

от

изучения

цом рафаэлевской мадонны, другая

рой.

в

писью они только в

венке

из

повилики

и

в

костюме

Рисовали и занимались живо ­
кельях,

считая,

дюреровской эпохи символизируют

что

внутреннее родство Рафаэля и Дю ­

пировать натуру, а изображать соб ­

художник

должен

не

слепо

ко ­

монументальную

отвечала

живопись,

стремлению

Н.

к

невековым искусством. Первые кол ­
лективные монументальные росписи

были

исполнены

прусский

консул

ими

в

Риме,

Бартольди

где

пору ­

рера, Италии и Германии. Оконча ­

ственные чувства. Эта новая миссия

чил

тельное формирование группы про ­

живописи была темой их бесед на

изошло в 181 О, после того как
Овербек был исключен из Венской
академии «за неспособность» (на де ­

вечерних собраниях, она же часто
служила темой их творчества. Груп ­

залов своей резиденции. Темой рос ­
писей послужила ветхозаветная ис ­

ле,

религиозных

за

нежелание

следовать

царив ­

па подражала жизни средневековых

братств

и

художест ­

художникам

члены братства избрали фреску,
к к - рой профессиональные немец ­
кие живописцы не обращались уже

венных артелей. Это выражалось и
во внешнем облике членов. Члены

полвека.

Пфорр, Зуттер, Готтингер и Фогель

братства считали, что современный

ранее

поселились в Риме (в то время заня­
том наполеоновскими войсками),
где к

ним примкнули другие

кие художники

-

Шефер,

художник

рактеру

должен

походить

по

ха ­

на средневекового мастера,

Художники,

представления

живописи,
технику,

изучили

немец ­

быть простодушно сердечным, осно­
вательно точным и глубокомыслен ­

сок

ным,

коллективной

при этом

невинным и несколь -

не

о
и

имевшие

фресковой

освоили

реконструируя

братья

Фейты , Шнорр фон Карольсфельд,

из

тория Иосифа, а в качестве техники

правлению). После этого Овербек,

шему в Академии классическому на­

расписать один

эту

старые

приёмы и усиливая звучность кра ­
введением темперы. В своей
работе

они

стреми -


l IHI

Назарейцы

Назарейцы. Ю. Шнорр фон Карольсфельд. "Брак в Кане Галилейской".

1820

Старую пинакотеку (1826 - 40)
и Людвигскирхе (1836 - 39), где со­

30),

ля

ском коллективе, однако мягкая ма ­

здал

фойе Старого музея ( 1843, не со­
хранились). Он также н а пи сал эс­

нера Овербека ( « Продажа Иосифа
в рабств о » ) напоминала работы
Ф . Б. Анджелико и сильно отлича­

« Страшный суд»

лись

к средневековому

да личность

идеалу,

растворялась

ког­

в творче ­

лась от энергичной кисти Корнели­

грандиозн ую

компо з ицию

С

(1845).

1826

по

рекомендации Корнелиуса над де­
кором Глиптотеки работал Г . Хесс,
он же распи сывал церковь Всех

разработал

киз ы

эскизы

н еосу ществле нных

не : « Вавилон ская башня» и « Всад­

ники Апокали псиса » (ок. 1843, Бер­
лин, Национал ьная галерея). По­

святых, построенную в

резиден ­

следнее

произведе ни е

ло. После этого живопись Н. стала

ции в Мюнхене . Корнелиус и фон

тельная

по д рам ат и зму

территории

королевской

на

роспи сей

королевской усы пальни цы в Берли ­

уса ( « Иосиф, узнаваемый братья ­
ми » ) , подражавшего Микеландже­

1826 - 37

фресок для

за м е ча ­

и

п л а ст иче ­

художники

Каульбах в роспи сях галереи Ста­

ской мощи фантазия на тему гра вю­

всё чаще получали заказы на мону­

рой пинакотеки сочетали мифологи ­

ры

ментальные

ческие

Корнелиусу

пользоваться

успехом,

ро с пи с и ,

к - рые

выпол ­

персона жи,

алле горически е

Дюрера.

В

истори и

и скусства

принадлежит одно из

няли сообща, ориентируясь на фре­

фигуры с изображением реаль ны х

выдающихся

ски времён Рафаэля. Людвиг

Ба­

людей. Вскоре члены братства разъ­

филосо фу,

король Баварии , из­

ехал ись по Германии , получив дол­

влияние на ж ивопи сь е го отечества.

Овербек

варский, с

1825

I

м ест

как

художнику ­

ока завш ем у

до

самой

силь ное

смерти

жил

в

вестный покровитель искусств, пы­

жности

тался сделать из баварской столицы
Мюнхена л у чший
город
Герма­

ных академиях. Фон Карольсфельд

Италии, не измени в своим художе­

и Корнелиус пре подавали в Акаде­

ственным принцип ам. В

нии

« Новые Афины '> . Для этого

мии художеств в Мюнхене . Шадов

здал

он приглашал в Мюнхен лучших
мастеров со всей Европы. В 1820 -

вернулся в Берлин на должность
профессора Академии художеств,
а в 1826 принял приглашение воз­

«Торжество

эмоцион аль ностью

главить

дав но у терянным и

-

30-е по его просьбе в Баварию при­
были Н. для росписи важных обще­

в

разл ичных

художествен­

Дюссельдорфскую

акаде­

к - рая

свою

1840

зна м ениту ю

религии

отличалась

в

искусстве »,

се рьёз ностью,

и

масштабом ,

религиозным

ственных сооружений Мюнхен а н а
сюжеты из истории Германии. Так,

мию художеств. Часть учеников по­

кусством .

следовала за ним из Берлина в Дюс­

рису нков

Ов ербека:

фон Карольсфельд исполнил мону­

сельдорф.

«Страстей

Христовых»,

ментальные роспи си многих зданий

конца

стол ицы и королевской резиденции

и

в Мюнхене

( 1827).

Самая известная

И

жизни

хотя
пи сал

религиозные

сам

Шадов до

аллегорические

композиции,

с це ны

из

многочис­

ле нны е композиции на библейские
темы и 40 листов иллюстраций к
Ева нгелию (коллек ция Ф. Лотцбе­
ка, замок Вейгерн бл и з Мюнхе н а)

ральность

его

позволили

ской резиденции

ную и ставшую самой значитель ной

жественной деятельности Овербека

рас писал в тех нике фрес ки многие

и ценимой среди немецк и х художе­

относится

соо ру же ния ,

проекту

стве нны х

в

фресок для церк вей , а также з н аме­

(1820 -

Берлине по рисункам К. - Ф. Шинке-

нитые картоны, изображающие ряд

созданные

по

Л. фон Кленце : Гл иптотеку

живописную

школу

центров.

-

широта

создать

ис ­

множество

суждений

Корн елиус

и

ему

Сохранилось

его работа мюнхенского периода фрески зала Нибелу нгов в королев­

( 1831).

взглядов

либе­

он со­

картину

оригиналь ­

Корн ел и ус

и др .

К последн ему периоду худо­

большое число эскизов­


IHI 1

Назаров

сцен

мистического

характера

му «Семь Таинств»

на те ­

собствен ­

( 1861,

ность семейства Гофман, Висбаден;
повторение

шем

этих

размере

нальная

картонов

в

Берлин,

-

галерея).

Рано

мень ­

Нацио ­

умерший

Пфорр остался известен также цик ­
лом

картин

для

своего

родного

го ­

рода Франкфурта - на - Майне, посвя ­
щённых германскому королю Рудо ­

льфу

I (1273 - 1291),

основателю

династии Габсбургов. В истории ис ­
кусства творчество и особенно идей ­
но - нравственные концепции Н. ока­
зали

воздействие

прерафаэлитов,

а

на

в

английских

России

-

на

раннее творчества А . А . Иванова .
Впечатление от картины Овербека
«Въезд

(1824),

Христа

в

Иерусалим»

возможно, отразилось в его

картине «Явление Христа народу»

(1837 - 57).
Наза ре нко Татьяна Григорьевна
Москва), россий ­

( р. 24. 6. 1944,

Назаренко Т.Г. Без названия.

1972

жеств

руководством

ский художник
СССР

под

зов.

В вещах более лирически - ин ­

» Заслуженный художник РФ
(2003). Член - корреспондент (1998),

альное

действительный

как будто бы вполне отвечающими

вах

традиционным

зимы»,

академии

1962 - 68

член

художеств

Российской

(2001 ).

В

училась в Московском го ­

сударственном

художественном

ин ­

Г.М.

Коржева.

признание

Д . Д.

рея;

1966

Шильни ­

об

вольцев»,

1969 - 72,

«Партизаны

Москва,

Москва, Госу ­

Третьяковская

пришли»,

Министерство

тимных

живопись уже

народной

1973,

гульбы

Министерство

1978,
РФ),

1975,

либо

мотивах

культуры

лукаво - ироничных

поэтика - созерцательных.

Тут

Н. выступает как одна из лидеров

РФ), однако уже здесь проявилась

«карнавализма»,

характерная для неё театрализация

тенденции

в мастерской Академии худо -

и смысловая многослойность обра -

зившей

1969 - 72

в моти ­

(«Проводы

Москва, Союз худож ­

рабо ­

1969

откровен ­

-

ников России) и «посиделок в мас ­
терской» («Московский
вечер»,

гале ­

культуры

ее

но «деидеологизируется»

член Союза ху ­

выставках. С

дожников СССР. В
тала

В.И.

начала участвовать в

представлениям

тической картине» («Казнь народо ­
дарственная

Жилинский ,

произведениями,

идеологически выдержанной «тема­

ституте (МГХИ) им. В.И . Сурико ­
ва (руководители А.М. Грицай,
ков). С

Завоевала офици ­

стилистической

1970 - 80 - х,

бурный

ярко

процесс

выра ­

размыва ­

ния и, в конечном счёте, исчезнове ­
ния границ между «официальным»
и «неофициальным» творчеством.

«Автопортрет» ( 1984 - 86, собствен ­
ность автора), где Н . в образе цир ­
ковой плясуньи проходит над голо ­
вами тогдашних культур - функцио ­
неров, стал в этом смысле образом
по- своему

эпохальным.

Со

време ­

нем её живописные «театры» стано ­
вились всё более драматически - гро ­
тескными,

включая

реалистического

элементы

«чёрного

сюр ­

юмора»

(сквозные символы масок, куколь­
ного театра, людоедства). С 1996
она часто придавала своим образам
трёхмерность , дополняя или заме ­
няя свои полотна комбинациями си ­
луэтных фигур в размер натуры,
как бы вышедших из картины в ре ­

альный мир (инсталляции: «Пере ­
ход», 1996; «Мой Париж», 1997).
Профессор кафедры живописи , ру ­
ководитель

мастерской

станковой

живописи МГХИ им. В.И. Сурико ­

ва (1999). Государственная премия
РФ ( 1994).

На з аров
Эдуард
Васильевич
(р. 23.11.1941, Москва), россий ­
Назаренко Т.Г. «Московский вечер".

1978

ский художник -мультипликатор,
кинорежиссёр


l IHI

Назначенный Академией художеств

м антиз.ма в озник

инте рес

i. Давалось больш инством голосов в

ному

гончарным,

академическом Совете за художест­

ля рным и слесарным издел иям, тка ­

венные работы претендента.

ням,

Затем

назначенный в стенах Академии ху­

творчеству:

вышивк е ,

писным

-

а

к

также

прои зведения м:

к

н арод ­
сто ­

живо ­

выв ескам ,

дожеств и под наблюдением одного

портретам, цеховым эмблемам, ил ­

из

заданную

л юстрированным дипломам и свиде ­

Советом программу на получение
з вания академика. В 1802 в число
Н. А. х. было разрешено включать

тел ьствам, раскра ш е н н ым п о трафа­

тех

Существует предположение, что на

её

членов

вы пол нял

художников

академии,

к - рые

выпускников

зарекомендовали

себя на педагогическом поприще , от­
крыв где-либо свою художествен ­
ную школ у и воспитав достойных
учеников. По уставу 1830, зван ие Н.
А. х. предусматривалось только для
неклассных

художников,

прете нду­

ющих на звание академика. Оно да­
валось не

ранее чем

по прошествии

четырёх лет со дня получения зва­
ния художника. Вп оследствии зва­
ние Н. А. х. н е использовалось.

рету

картинам.

П о чти

все

авторы

этих работ остались неизвестными.

первом свободном Салоне (без жю­
ри) в Пари же в 1848 живописцы
выставили

работы ,

произведениями

с равнимы е

н ародн ы х

с

1'1 асте ­

ров. Возмож но , то же прои зо шло и

в Салоне отверженных в 1863. Но
1885, в Салоне независи мых
художников, где были показаны

ли шь в

картины А. Руссо, прозванного Та­
може нником , Н. и . всерьёз заявило
о себе. В нач але 20 в. сначала А.
Жарри, затем Г. Аполлинер, а вско­
ре и Бернхейм, В. Уде, А . Воллар и

наивное искусство (англ. пai ve
art), одно из направлений при.ми­

19 -21 вв.,

П.

Гий ом стали привлекать внима­

ние публики не толь ко

к

работам

Наивное искусство. Н. Пиросмани. ·Жираф".

тивиз.ма конца

включа­

Руссо, но и к произведениям других

1900-е

ющее как са.модеятелъное искус­

примитивистов и самоу ч ек. Многие

ство (живопись, графику, декора­

ава нгардны е

тивное

П . Пикассо, Р. Делоне, В .В. Кан­

•

Заслуженный деятель искусст в
1971 окончил Московское вы­

РФ . В
сшее

художественно - промышл ен ное

искусство,

скульптуру,

по

преподавал на Высших

2000

такие

как

архитектуру), так и изобрази­
тельное творчество художников­

динский и

самоу чек

умали ш ё нны х. Первая выставка Н.
и . прошла в 1937 в Париже; она на­

училище имени С.Г. Строганова. С

1979

художники,

•

« Наивными » худож никами наз ы­

К.

Бранкуси,

уделяли

особое внимание искусст ву детей и

зы валась « Н а родны е мастера реаль­

курсах сценаристов и режиссёров. В

вают мастеров, работа ющих ин сти н ­

ности».

анимации с

ктив но

здес ь были выставлены произведе­

щиком ,

1959:

затем

работал прорисов­

ассистентом художни ­

ка-постановщика у
ского,

М.М.

Цеха нов­

худож ником - постановщиком

и

почти

н е связанных

вдохнов е нию ,

ни

подствующим

стилем

В середине

19

по

технике

своей

ни
с

по

гос ­

э по хи.

в . под влиянием ро-

у Ф.С . Хитрука, режи ссёром. Зани ­
мался оформлением книг и журна­
лов: «Квант » , « Весёлые картинки»,
« Мурзилка »,
«Х имия и жизнь»,
« Знание

сила», « Миш а» и др. В

-

организовал школу -студию
аниматоров- реж и ссё ров « ШАР » со­
вместно с А.Ю. Хржановским, Хит­
руком, Ю.Б . Норштейном. Соавтор

1993

и

веду щий

телепрограмм

«Анима­

ция от А до Я»

(1996 - 98),

а нимации

анимации

или

« Мир
мира»

С 1991 - през идент
(с Д. Черкасским) М ежду народ ного

(1999 - 2001).

фест иваля анимационных фильмов
« КРОК». В августе
художеств ен ного

« Пи лоТ» .

2007

занял пост

директо ра

студии

Основные работы:

« Рав­

новесие страха » (1974), « Бегемо­
тик » (1975), « Принцесса и людоед»
(1976), « Охота» (1979), «Жил-был
пёс» ( 1982), «Путе ш ествие м у ­
равья » (1983), « Про Вову Сидоро­
ва» (1985), «Мартынка» (1987)
и

др.

ССС Р

Государственная

пр емия

(1988).

Назначенный Академией худо­
жеств,

звание,

соглас но

первому

уставу
Академии
художеств,
предшествовавшее получению зва­
ния академика

Наивное искусство. Э . Хикс. · Ноев ковчег".

1846

ния

Наряду с

рабочи х

В иве на ,

К.

и

работами

Руссо

ремесле нни ков

Бомбуа,

А.

Л.

Бошана ,

Д. - П . П ей ро н е, С. Луи (прозван н о-


IHI 1

Най

но и сами изготовляли рамы. Они
работали на заказ и чаше всего пи ­
сали портреты, реже пейзажи, на ­
тюрморты с овощами и фруктами ,

бытовые сцены .

Их единственным

правилом было стремление к точно­
сти и живописности. Их излюблен ­
ными темами были красивые лица
индейцев , бури, порты, лошадиные
бега, колёсные пароходы, иногда
религиозные сцены. Эти художники
стремились,

прежде

зительности

и

пропорции

их

всего ,

мало

человеческого

воздушной перспективы.
и.: во Франции

-

к

выра ­

волновали
тела

и

Музеи Н.

в Навале и Ниц ­

це; в Германии крупнейшим собра­

нием является музей Шарлотты
Цандер; в России - в Суздальском
государственном

есть

большая

в Москве

-

музее - заповеднике

коллекция

Н.

и. ,

Музей наивного искус ­

ства (в Новогирееве).

лавы И . Генералич, М . Вириус и
Ф. Мраза. Крестьянские художни ­

На й Эрнст Вилыелъ.м (Nay Ernst
Wil/1elт) ( 11. 6. 1902, Берлин, 8.4.1968, Кёлън), не.мецкий худож­
ник, представитель абстрактного

же М. Утри;vю. Название выстав ­

ки

экспрессиониз.ма

ки стало поводом для бурных дис ­

жированное искусство, близкое на­

Наивное искусство . А.Ж. Ф . Руссо . "Львиная трапеза" .

го

Серафином

из

Санлиса),

Ж.

Эва , Р . Рамбера , А. Дитриха, а так­

1907

проповедовали

социально

анга­

1921 - 22

куссий, поскольку было очень труд ­

циональному фольклору. Творчест­

~

но
классифицировать
искусство
представленных на ней художни ­

во американских художников Н. и . ,

на книготорговца. В

ков .

Одни

предпочитали

«современные

-

гие

термин

примитивы»,

дру ­

художники» ,

самоучки»,

1954

в

новая

1961 -

ров

в., когда Америка отставала

18

Первыми художниками были про ­

принимал

стые

«Берлинского

«ИНСТИНКТИВИСТЫ» .

в

открылась

большая выставка Н. и.,
в Баден - Бадене , в 1964 -

и.,
и

мым

в
в

ремесленники ,

оставшиеся

временные

рамки .

также

не

только

писали

со ­
при ­

числяют себя к Н. и. , напр. италь ­

латр, французы Лагрю и Кайо. Они
ния,

и

международного

призна ­

многие коллекционеры и му ­

зеи мира охотно приобретают их ра­

боты.

Их

искусство,

значительное,

часто

сохраняет

и

весьма

свою

за ­

гадочность. Особое место в истории
Н. и. занимают страны Восточной
Европы.
стран

После

вступления

в эру социализма и

этих

коллекти ­

визма (после Второй мировой вой ­
ны 1939 - 45) интерес к Н. и. при ­
обрёл

здесь

поистине

невиданный

размах. Художники, чьи произведе ­

ния были наиболее популярны: по ­
ляки Никифо и Оцепка, чехи

3.

Гу ­

бачек и А. Регака, грузин Н. Пиро ­
смани, украинка Е . Билокур, югос -

Най

3.8.

" Пурпурное на синем" .

жи ­

картины,

янцы Метелли и Де Анджелис , ис­
панец Виванкос, бельгиец Л. Де­
добились

сецессиона»

и

мюн ­

же, а затем, получив в

них

невозмож ­

Многие

художники

1926 - 27

выставках

из

занимались

ность вместить этот новый жанр в
традиционные

в

вописью в свободное время. Многие

к - рые

но и искусство аборигенов,
душевнобольных. Тем са ­
подчёркнута

не ­

участие

хенского «Нового сецессиона» (см.
«СецессиоН»). С 1928 жил в Пари ­

известными,

«Die Kunst der Naiven»

была

школе по свободному и прикладно ­

«художники ­

(«Наивное искусство») в Цюрихе
( 1975) было представлено не только
Н.

учил ­
ся живописи в классе К. Хофера
при Объединённой государственной

му искусству в Берлине. В

Париже и Роттердаме; наконец, на

детей

в Берлине

1925 - 28

от Европы на целых два столетия.

Кнокке-ле- Зуте

выставке

обучался

«вос ­

«наивные художники»,

кресные

впервые открытое в Европе лишь в
1967 - 68, восходило к эпохе пионе­

В

1957

1930

Борн -


l IHI

Найн-Майл-Каньон

хольм - стипендию
вования

ва,

для

совершенст ­

художественного

уехал

в

Италию.

В

мастерст­

1931 -32

белил, крах.мала, декстрина) тон­

нической среде неофициальное зва­

кой и гибкой основы с более жёст­
кой

ние « придворного портретиста» . За

Риме. В

1937

в нацистской Герма­

нии работы Н. были объявлены от­
носящимися к разряду дегенера­
тивного искусства, как «образцы »
несколько его картин были выстав­
лены

на выставках дегене ративного

•

Тонкие

быть

холсты

наклеены

и

на

бумага
более

могут

плотные

-

« Вы ­

на

17 - м

ют путём проклеивания, что придаёт
им большую твёрдость. Часто тон­

съезде

партии»

венный

приём

дерево;

холсты

многие

немецкой

1939 - 45

армии.

В

слу ­

1943

ателье художника в Берлине было
уничтожено в результате бомбарди­
ровки.

1945

С

художник

Хофхейме,

создал

полотен». В

1951

серию

жил

1978

золотой медалью АХ СССР. Среди
наиболее известных работ

на

1937 -38 Н. жил у Э. Мунка в Ло­
фотене (Норвегия). Во время Вто­
в

«Вернатун»

был награждён в

ступление

или

кие холсты наклеивают на стены

рой мировой войны

культуры

( 1974 - 76)

этом случае специально приготовля ­

холсты

искусства в Берлине и Мюнхене. В

жил

групповой портрет деятелей армян ­
ской

жил и работал на Вилла Массимо в

декоративные

росписи,

в

С.М.

Кирова

(1935),
в

«Торжест­

Кремле

мая

24

года» (1946 - 47), «Юный Ста­
лин» («Мальчик из Гори», 1951 ),
«Портрет Мао Цзэдуна» (1952),
«Ленин в горках » (1959), «В .И . Ле­

1945

не­

верно считающиеся фресками (на­
пример, декоративные работы П.
Пюви де Шаванна), являются на

нин

и

А.М.

Горький

на

острове

Капри среди итальянских рыбаков.

самом деле наклеенными холстами.

в

« Геката­

переехал в Кёльн,

написал серию « Ритмические карти­

ны».
член

С

1956

-

Академии

действительный

искусств Берлина.

Избранные полотна: «Жёлтые сидя ­

щие»

( 1948,

«Оранжевый

( 1953,

частное
и

собрание),

шиферно -серый»

Мюнстер, Вестфальский зе­

мельный музей искусства и истории

культуры), «Путь Солнца» (1956,
частное собрание), «Ро» ( «Rho »)
( 1960, частное собрание), «Жёлтый
хром» (1960, Эссен, ~1узей Фольк­
ван г) , «Горный пейзаж Лофотен»
( 1938, Саарбрюккен, музей Саар­
ланд).
Найн-Майл-Каньон, см.

«девя­

тимильный каньон»

Налбандян Д.А "Батумский порт".

Наклеивание, соединение с по­
.мощью прочного клея (свинцовых

НалбандЯн Дмитрий Аркадьевич

у

[2(15).9.1906, Тифлис, ныне Тби­
лиси, Грузия, 1993, Москва],
российский
художник,
мастер

(1954 -

1936

1908

портрета

год»

(1962 - 65),

«В.И. Ленин

А. М.

Горького в 1920 году »
56), « Выступление В.И. Ле­

нина на Красной площади» (1969 71 ), «Ходоки у В.И. Ленина»
(1967), «В.И. Ленин в подполье »
(1961), «Кан ун Октября» (1973),

• Народный художн ик СССР
( 1969). Действительный член Ака­
демии художеств СССР ( 1953). В
1924 - 29 учился в Тбилисской ака­

«Владимир

Маяковский

(Багдаде) в

1927

демии художеств у Е.Е. Лансере и
Е.М. Татевосяна; в качестве дип­

манере

ломной работы выбрал тему «Моло­
дой Сталин с матерью в Гори» . По­

году»

зидание во имя мира .

партии»

(1981).

в

Грузии

(1979), « Со­
XXVI съезд

В более свободной

исполн ены

пейзажи

и

на­

тюрморты. Государственная премия

СССР ( 1946,
мия ( 1982).

1951 ),

Ленинская пре­

сле окончания академии работал ху­
дожником - мультипликатором

в

«Госкинопроме» и на Одесской ки ­
ностудии. В 1931 переехал в Моск­
ву. Во время Великой Отечествен­
ной войны 1941 - 45 работал в «Ок­
нах ТАСС » . Уже в молодые годы
творческие интересы Н. находились
в сфере реалистического искусства,
прежде

всего

русского

второй половины

искусства

Хермансберг,
Северная

8.8.1959,

близ Алис- Спритс,

терр.,

Австралия,

Алис- Спритс),

-

австра­

лийский художник

•

По происхождению абориген

из

в . В творчестве

группы аранда. Известе н как созда­

преобладали историко-революцион­

тель акварелей , изображающих пей ­

ная

зажи

тема

и

19

т . н.
свою

« официальный »

пустынных м естностей

Авст­

портрет.

За

многолетнюю

ралии. Главный представитель шко­

жизнь Н.

создал портреты многих

лы акварельного пей зажа в Херман ­
сберге. Работал погонщиком верб­

партийных функционеров (в т. ч .
Налбандян Д.А. "Пор тре т знатного рабочего

И.В. Сталина, Н.С. Хрущёва, Л.И.

Валерия Андреева"

Брежнева), за что получил в худож-

1966

Наматжнра, Наматьира Альберт

( Naтatjira Albert ) ( и.мя при рож­
дении Элеа, Elea ) (28.7.1902,

людов. В 1934 - 36 изучал техни ку
акварели под руководством Р. Бат-


IHI 1

Направление

венно- графический факультет Омс ­
кого

государственного

педагогиче ­

ского института; в 1965 - 75 препо ­
давал там же. С 1973 - член Сою ­
за

88

художников

СССР.

В

197 4 -

был в творческих командировках

Союза художников на БАМе, Севе ­
ре, Алтае, Камчатке, в белорусском
Полесье и др. местах. Поездки по
стране открыли перед Н. сложный

многообразный мир,

где за роман ­

тикой труда подчас скрывались не­

лёгкие условия жизни первопроход­
цев,

складывались и ломались чело ­

веческие судьбы. Его работы отли ­
чает умение схватить суть
дящего,

увидеть

характерные

и

происхо ­

передать

черты

самые

времени.

В

Н. переехал в Витебск (ныне
Белоруссия), где преподаёт на ху ­

1979

дожественном факультете Витебско ­
го

технологического

Произведения

института.

художника находят­

Наматжира А. "Раздвоенный звкалипт.

ся в музеях России, в корпоратив ­

Центральная Австралия".

ных и частных коллекциях США и

1945

Европы.
терби. Писал красочные, возвышен ­
но - эпические виды родной земли. В

Нанrа, см. Бундзинга

его работы были представлены
выставке в Мельбурне и были

1938
на

Наматжира А. "Река Финк в ущелье Глен Хелен ".

все куплены. После выставки стали
появляться

заказы

на

его

1945-1953

картины.

Следующие выставки проводились
в Сиднее и Аделаиде. Последующие
десять лет Н. много работал, и его

ка XIV (к - рого он рисовал 11 раз),
кардинала Дж. Мазарини (14) ,
Ж. - Б . Кольбера (6), Н . Фуке, А . де

слава

Ла Тур д' Овернь Тюренна, короле­

распространилась

далеко

за

пределы Австралии; о нём заговори ­

вы

ли в Европе и Америке. В

также

был

в

числе

наиболее

1953

Н.

уважаемых

встречать королеву Великобритании
Елизавету II на «зелёном континен ­
те». Ознакомившись с работами та­
лантливого аборигена, королева на­
градила его медалью. В 1957 Н. по­
лучил австралийское гражданство

означало

частичное

снятие дис ­

ограничений,

пощадном

голь). В начале

1959

Н. был осуж ­

дён на

6 месяцев тюрьмы за прода ­
жу алкоголя аборигенам; провёл в
заключении 2 месяца. После осво ­
бождения находился в подавленном

душевном
продолжал

состоянии,

тем

заниматься

не

менее

живописью.

анализе таких

персонажей ,

М.

известных

де

Бражелон

портреты пастелью хранятся в Лув ­

Нантёй Р "Портрет Людовика
Франции" .

кусств в Реймсе.

XIV, короля

1670

Нантёй Робер ( Naпteиil Robert)
Рей.мс, 1678, Париж),
французский художник

( 1623,

Направле ние, в искусстве - эс ­
тетическая историко -художест ­
венная категория, обозначающая
принципиальную общность худо ­
жественных явлений на протяже ­

нии длительного времени

•

За исключением нескольких ран­

них

работ

(гравюра

святой Катерины»,
стве

с

Н.

«Обручение
в соавтор­

1646,

Реньессоном,

сводным

•

В отличие от категории стиля ,

берущей за основу классификации
общность
образной
системы,

братом и учителем художника), Н.

средств

от болезни сердца в больнице.

полностью посвятил себя искусству
портрета. Он пользовался самой

тельности,

разнообразной
графитным
менте ,

Его

техникой:

карандашом

гравюра

работы

иногда

на

даже

однако,

реты

Н.

столь

кажутся

нам

перга­

пастель.

дотошный

слишком

и

холодный

исполненного,

мастерски,

живыми.

известны

рисунок
на

меди,

отличает

анализ лица модели,

• Заслуженный художник РФ
( 1992). Народный художник РФ
( 1999). В 1965 окончил ху дожест -

как

ре (портреты Ж . Дарье, 1660, и Д .
де Линьи) и в Музее изящных ис­

Через несколько месяцев скончался

Нам е р овск ий Геннадий Василье­
вич (р. 2.5.1942, с. Прииртышск
Железинского р - на Павлодарской
обл" ныне Казахстан), россий ­
ский художник

делал

(Флоренция, галерея Уффици) . Его

получил избирательное право,

мог владеть землёй, покупать алко ­

Он

коллег - ху ­

нако подлинной оригинальности Н.

обусловленных его происхождением

(он

своих

достиг в глубоко волнующем и бес ­

(к - рого подавляющее большинство
аборигенов было лишено до 1967),
криминационных

Кристины.

портреты

дожников, напр" Ф . де Ша.мпеня,
С. Бурдона, Ш. Лебрена и др. Од ­

австралийцев, к - рым было поручено

что

Швеции

лица

что

порт ­

Благодаря

Людови -

художественной
критерии

Н.

вырази ­
носят

ха ­

рактер духовный, социальный и от­

носящийся

к

миру

миросозерцания,
взглядов

шения
сти.

Н.

и

ведущих

идей,

эстетических

принципиального

искусства

к

отно ­

действительно­

Расхождение между стилем

обозначается только со

и

второй

половины 18 в. (Н. сенти.мента ­
лизма и предромантиз.ма проявля ­
ют себя в рамках стиля классициз -


l IHI

Нариманбеков

ма), в 19 20 вв. соотношения
между Н. и стилем (напр" между
символизмом и стилем модерн) яв­

таль но го,
го,

декорати вно - прикладно ­

театрального,

ки н одекоратив н о ­

было установлено почёт ­

16. 7 .1943
ное

звание

«Народный

художник

молодых

РСФСР» . Оно присваивалось Ука ­

ляются сложной проблемой истории
искусства. В н утри Н. могут сущест­

художников.
Присвоение звания
«Народный художник СССР» про­

зами Президиума Верховного Сове ­
та РСФСР, после вступления в дол­

вовать течения .

изводилось по представлению

жность
10.7 . 1991
Президента
РСФСР звание присваивается Ука ­

го

искусства,

воспитании

Ми ­

нистерства культуры СССР, Госу ­
дарственного комитета СССР по ки ­

зами

Президента

РСФСР.

После

нематографии, правлений Союза
художников СССР, Союза кинема ­

изменения

тографистов СССР. Лицам, удосто ­

ративная Социалистическая Респуб ­

енным

лика» на « Р оссийская Федерация»

почетного звания,

вручались

грамота Президиума Верховного
Совета СССР, нагрудный знак и

наименования

государст ­

ва с «Российская Советская Феде­

Президент

РФ

стал

присваивать

звание «Народный художник РФ».

удостоверение к нему. Первыми ка­
звания

стали

Насйпова

человека :

живо­

( р. 26. 8. 1946,

Гераси.мов ,

Б.В.

валерами

этого

26 . 7. 1943

четыре

писцы

А.М.

Т атъяна Н азифовна
Москва), россий ­

ский художник

Иогансон и скульпторы С.Д. Мер ­
кулов и В . И.
кавалером
профессор

стал

Института

скульптуры

И.Е .

Мухина.

звания
и

Последним

• В 1971 окончила Московский го ­

20 .12 .1 99 1

сударственный художественный ин ­

живописи,

ститут имени В.И. Сурикова как те ­

архитектуры

имени

Репина живописец П.Т.

Фо­

мин за большие заслуги в развитии
советского изобразительного искус­
Т.Ф. оглы Нариманбеков. "Обнажённая в городе"

Нариманбеков

Тогрул

Фар.ман

оглы (р . 7.8.1930,
Баку,
ныне
Азербайджан), азербайджанский
художник

ства . В Р Ф с

•

Народный

художник

ССР

( 1967).

Азербайджанском

Азербайд ­

Учился

художественном

училище имени Азимзаде,

1950-55, -

в

затем, в

в Художественном инс ­

интерьеров.

достаточно

частую это

натюрморты

почётного

звания

«Заслу ­

ких

лаконичный интерьер .

шим

автор

художникам,

произведения

скульптуры,
тального,
го,

создавшим выда ­

графики,

живописи,

монумен ­

декоративно - прикладно ­

театрального, кино - и телеискус ­

ства,

к - рые

вклад

в

внесли

выдающийся

отечественную

культуру

и

художест ­

получили

общественное

широ ­

признание.

ря над Каспием»,

1957; « Н а поле­
1967; «Перед праздни ­
1971), пейзажей («Баку»,

вом стане»,

портретов (С. Бахлулзаде,
и натюрмортов («Гранаты и
груши», 1961), как и для всех поло ­

1964),
1959)

тен Н" характерны ощущение радо ­
сти бытия, полнота переживаний.
Н . воссоздал в своих произведени­

ях образ своего родного Азербайд ­
праздничная

быта,

пестрота

на ­

притягательность

плодов азербайджанской земли, ко­
лоритная

тущее

красота людских лиц,

изобилие

живой

цве ­

природы.

Своё творчество Н. описывает как
сочетание абстрактного и фигура ­
тивного искусств. В настоящее вре ­
мя живёт в Париже .

Народный художник , почётное
звание в СССР (в 1943 - 91) и Рос­
сийской Федерации (с 1991)

• В СССР (Указ Президиума Вер ­
ховного Совета СССР от 16.7.1943)
присваивалось наиболее выдающим ­
ся

деятелям

тельного

советского

искусства,

изобрази­

имевшим

осо­

бые заслуги в развитии живописи,
скульптуры,

графики,

монумен-

произведений

н ый деятель искусств РФ» крупней ­

кое

-

Мотивы

женный художник РФ» (см. Заслу ­
женный художник) или «Заслужен ­

венную

родного

Персональная выставка

художника

Для жа н ровых композиций Н. («За­

жана

1972.

своения

титуте Литовской СС Р в Вильнюсе.

ком»,

ках с

состоялась в 1972 в Москве . Автор
натюрмортов, портретов, пейзажей ,

ранее чем через пять лет после при ­

ющиеся

жанской

присваивается не

1991

атральный художник. Участвует в
российских и зарубежных выстав ­

Насипова Т.Н. "Дары моря". 1980-1990-е

предметов,

и

к

теме

просты:
из

за ­

несколь ­

домашние растения,

Обращается

портрета,

пишет

пейзажи,

в большинстве своём

родские .

Немногочисленные ,

и

го­

трак ­

тованные подчёркнуто материально
предметы

Н.

получают

драматическую

ность,

становятся

в

ко~1позиш1ях

выразитель ­

своеобразными

символами . Театральным работам
Н. присуща нек - рая пародийная де -


IHI 1

Наскальные изображения

коративность,

свойственная

ряду

московских
живописцев
рубежа
1960 - 1970 - х . Вместе с тем в теат­
рально - декорационных
ниях

художника

произведе ­

прослеживаются

традиции театральных работ худож­
ников конца 19 - начала 20 в. Про­
изведения хранятся в Государствен ­
ной Третьяковской галерее, художе ­
ственных

музеях и

частных

коллек ­

циях России и стран СНГ, частных

коллекциях зарубежных стран.

Наскальные изображения, пет ­
роглифы, писаницы, знаки или изо­

бражения животных, сцен охоты,
войны, обрядовых действий, ми ­
фологических героев, вътолненные
в эпохи палеолита, неолита, брон­
зы, раннего железа древним чело­
веко.м

на

скалах,

на

потолках

и

стенах пещер и на отдельных кам ­
Наскальные изображения. Пещера Ласка

нях

Н . и. получили более широкое рас ­
пространение.

В

росписях

Восточ ­

ной Испании, Южной Италии, Се ­

верной Африки (Тассилин -Аджер),
Центральной,

Восточной

Сахары ,

Южной и Восточной Африки глав ­
ное

место

занимают

позиции сцен охоты,

сложные

ком ­

войны , обря ­

довых действий. Особую группу со ­
ставляют своеобразные Н . и . неоли ­
тических охотничье - рыболовческих

племён севера (в Северной Сканди ­
навии, в Карелии и Восточной Си ­

бири) . Дальнейшее развитие и рас ­
пространение Н. и . получили в эпо ­
ху бронзы и особенно раннего желе ­

за. Иногда сотни и тысячи изобра ­
жений, часто относящихся к раз ­
личным

скалы;
ния

прореза

-

изображения

и

знаки, выбитые или высеченные на
поверхности скал;

писаницы

-

изо ­

покрывают

более

Кобустан,

поздними

Азербайджан) .

Среди Н. и . этого времени помимо
изображений диких животных, сцен

Наскальные изображения. Плато Тассилин-Аджер

Петроглифы

сплошь

перекрыты

(напр.,

~

эпохам,

нередко древние изображе ­

художнику

приходилось

охоты, магических знаков и др.,

ха ­

пользоваться грубыми режущими
инструментами. Для рисунков сред ­

эпох, встречаются изображения до ­

него

машних животных,

и

позднего

палеолита

харак ­

рактерных

и

для

предшествующих

жилищ и целых

ными красками (обычно так назы ­

терна уже более тонкая проработка
контура, к - рый передан нескольки ­

поселений, религиозных обрядов,
лодок с гребцами, обработки земли

вают

ми неглубокими линиями . В такой

мотыгами, сцены сражений и граби -

бражения,

выполненные минераль ­

древние

росписи

на

скалах

в

Сибири). Н. и. известны в Европе,

же

Азии,

росписью,

Африке ,

Америке,

Австра ­

технике

выполнены

нях,

первобытный

человек

Палеолитические Н. и.

естественные

красители

и окиси ме ­

таллов, к-рые он либо применял в
чистом виде, либо смешивал с водой
или животным жиром.

ны

рогах

в

с

гравюры на кости, бив ­

лии, Океании. При создании Н. и.

использовал

рисунки

или

пещерах

каме н ных

и

плитках .

представле ­

гротах

Южной

Франции (Ласка), Северной Испа ­
нии (Алътамира). Характерны фи ­

Эти краски

гуры животных: олени, бизоны, ка ­

он наносил на камень рукой или ки ­

баны, дикие кони; среди них и та ­

сточками из трубчатых костей с
пучками волосков диких зверей на

дятся

конце , а порой выдувал через труб ­
чатую

кость

цветной

порошок

на

влажную стену пещеры . Краской не
только обводили контур, но закра­
Н.

к - рые ныне на земле уже не во ­

-

длиннощёрстые мамонты,

саблезубые тигры. На территории
России палеолитические Н. и. были
открыты в Каповой пещере на Ура ­

Для вы ­

ле, на скалах у деревни Шишкина
на р. Лене . В конце палеолита, ме­

и. методом глубокого

золите и особенно в эпоху неолита

шивали всё изображение .
полнения

кие,

Наскальные изображения. Пещера Аль тамира


1

н

Наскальные рисунки в горах Сьерра-де-Сан-Франсиско

тельских набегов и многие др. Н . и .
разнообразны

по

манере

исполне­

ния . Взаимные пропорции изобра­
жаемых животных обычно не со­
блюдались

огромный

-

тур

мог

быть изображён рядом с крошечной
лошадью. Несоблюдение пропорций
не позволяло первобытно1чу худож ­
нику

подчинить

композицию

зако ­

нам перспективы . Движение в пе ­
щерной живописи передаётся через

положение
ноги

ног

(скрещивающиеся

изображали животное на бе­

гу), наклон тела или поворот голо ­
вы; неподвижных фигур почти нет .
Поскольку изображения животных
имели

магическое

процесс

их

назначение ,

создания

то

представлял

собой своего рода обряд ,

поэтому

такие рисунки большей частью ук ­
рыты
в

глубоко

подземных

в

недрах

ходах

в

пещеры,

несколько

со ­

тен метров длиной, причём высота
свода нередко не превышает

м.

0,5

В таких местах кроманьонский ху ­
дожник должен был трудиться лёжа
на

спине

при

свете

плошек

с

горя ­

щим животным жиром. Однако ча ­
ще Н . и . расположены в досту п ных
местах, на высоте 1, 5 - 2 м. Первые
находки Н. и. были сделаны в

19

в.

в пещерах Пиренейских гор. В этом

районе расположено

более

тыс.

7

карстовых пещер. В сотнях из них

были обнаружены Н . и., созданные
краской или выцарапанные камнем.
Нек - рые пещеры представляют со ­
бой уникальные подземные галереи,
художественные

достоинства

к-рых

привлекают сегодня множество учё ­

ных и туристов. См. также .-,Девя ­

тимилъный каньон", Крау -Канъон ,
Ла - Мут, Mazypa , Педра - Пинта ­

да, Пещера Пилета, Пещера Шо­
ве, Серра - да -Капивара , Фон - де ­
Го.м , Хорсшу -Канъон , Цодило.

Натуар Ш.Ж. "венера просит у Вулкана оружие для Энея". После

Наскальные рисунки в горах
Съ ерра-де - Сан- ФрансИ:ско (исп.
Sierra de Sап Fraпcisco), археоло ­
гический памятник, доисториче ­
ские
ках

наскальные
и

стенах

панно

штате Нижняя
Мексике

» Открыты
Хавьером в

на

каменных

потол ­

пещер

Калифорния

в

в

иезуитом Франсиско
в. Наскальные рос ­

18

писи состоят из примерно

250

от ­

дельных памятников . Время созда­
ния

рисунков

между

1100

имеют

и

относят

1300

к

периоду

дон. э. Рисунки

религиозно-ритуальный

рактер.

Они

изображают

ха­

людей,

оружие, животных (кролик ,

пума,

рысь, олень, горный козёл или гор ­

ный

баран,

сардина,

кит ,

череп.аха,

осьминог,

орел

и

тунец,
пели ­

кан), а также элементы различной
формы ,
ние

назначение и

к - рых

определить

происхожде ­
невозможно.

Величина изображений нек - рых фи -

~~~

Наскальные рисунки в горах Сьерра-де-Сан-Франсиско

1732


IHI 1

Натура

гур людей достигала

исторические сюжеты

м. Согласно

2

древним преданиям, рисунки были
созданы расой гигантов. Памятник

Нась'1щенность,
ных

качеств

одно

цвета

из

-

основ­

степень,

полотен

(8

Психеи »,

1737 39, Париж, особняк Субизов;
1О картин серии «История богов»,
шесть «История Хлои» и ч еты ­
ре «Истории Телемаха», напи ­
санные в 1731 - 1740 для замка Ла

взят под охрану мексиканским госу ­

уровень,

го тона

Наскальные рисунки НИ:жней
Калифорнии,
доисторические

степень

изображения

(см. Хро.матиз,•t) цвета от равного

Труа,

ему

декоративные полотна для церквей

на стенах

животных

и

потолках

и людей

естествен ­

Н.

может

по

цветово ­

«История

дарство~-~.

»

сила выражения

серии

быть определена

отличия

светлоте

как

хроматического

ахроматического.

Шапель;

ных пещер на севере штата Юж ­

В практике Н. выражается количе­

(«Святой

ная

ством

1745,

Нижняя

Калифорния

штата Нижняя
Мексике

»

и

юге

Калифорния

в

пиг.мента,

определённом

количестве

щего вещества.

Обнаружены во многих местах в
массивах Гуадалупе, Сан ­

горных

Франсиско, Сан - Хуан и Сан - Борха

заключённого

в

связую ­

Н. и его светлота

ников данной группы

ные рисунки

в

горах

-

Сан - Франсиско
сок

Всемирного

СКО.

наскаль ­

-

Сьерра - де­

включён в спи ­
наследия

тории,

где

исторически

длительное

время обитала народность кочими,
хотя

сами

рисунки

кочими

сделаны

отрицали,
их

что

предками.

Возраст петроглифов может состав ­
лять до

7500

лет . Наиболее распро ­

странённые типы
люди

и

ны

другие

и

олени,

большерогие

изображений

однако

представле ­

животные:

бараны,

кролики,

птицы,

ры ­

бы, змеи и др . На людях, изобра ­
жённых на рисунках, нередко име­

ощущение

более

»

Ученик Л. Галлоша и Ф. Лемуа ­

на. В

ролевской академии худо жест в за
картину
«Ма ной,
приносящий
жертву

мужские

гениталии

испрашивая

путешествие

(1724 - 27).

в

предыдущих.
как

использовались

чёрный

белый,

цвета ,

1734

стал членом Акаде­

мии художеств за картину «Венера

Вулкана»

(Монпелье,

повторение

розовый,

изобразительных

музей

и

имени А.С. Пушкина). Писал цик ­
лы

картин

на

мифологические

и

также

и зе ­

южнее

от

этой зоны, относятся к иному, бо ­
лее

примитивному

стилю.

Начало

открытию рисунков было положено

в

18

в.

испанскими миссионерами ­

иезуитами. Первое научное иссле ­
дование петроглифов провёл в пе ­
риод

1889 - 191 3

французский хи ­

мик Леон Диге. Общественное вни ­
мание к наскальным рисункам при ­

влёк

популярный

тивщик

Э.С.

вавший в
«Лайф».

писатель -детек ­

Гарднер ,

1962

опублико ­

статью в

для

серии

гобеленов

ность

королевского

живописца ,

пользовался большим авторитетом
в среде художников.
Директор
Французской

(1751 - 75).

академии

в

Риме

Во второй римский пе ­

риод написал множество видов Ри ­
ма и его окрестностей. Постепенно
практически
живописью,

отошел

от

полностью

занятий

сосредото ­

журнале
Натуар Ш.Ж "Венера и Купидон" .

Натура (лат. natиra - природа),
в
изобразительном
искусстве
предметы и явления окружающего
изображает или может изобра ­
зить художник, наблюдая их как
модель

были также обнаружены петрогли ­
фы иных стилей; петроглифы, об ­
севернее

картонов

(«История Марка Антония» , «Ис ­
тория Дон - Кихота»). Имел долж ­

мира,

лёный . На территории Н. р. Н. К.

наруженные

Кабинет медалей), по заказам зна ­
ти и крупных финансистов. Автор

искусств

Среди

оранжевый

Па ­

библиотека ,

Москва,

или

красный

17 45,

Музы»,

папском дворе кардинала де Поли ­

ньяка. В

монохром ­

встречаются

и

Национальная

чившись на преподавательской де ­

ные , так и полихромные. Наиболее
часто

Рим

для посла Франции при

редко новые изображения наноси ­
имеются

и Добродетель представляют доче ­
Франции»,
1734, Версаль;

ятельности.

( 1728)

обнаружены следы метательных
камней или дротиков - атлатлей. Не ­
поверх

и его супру ­

ну «Изгна ни е торгующих из хра ­

ти изображений людей и животных

рисунков

сы ­

В Риме написал карти­

женская грудь. На небольшой час ­

лись

XV

ма»

Музей

как

Господу,

на» (Париж, Шко ла изящных ис ­
кусств), что дало ему возможность

совки

такие ,

получил Гр ан - при Ко ­

1721

Фабра;

Небольшая
часть
человеческих
изображений имеет признаки пола,

короля Людовика

«Аллегории

Натуар Шарль Жозеф ( N atoire
Char/es-Joseph) (3.З.1700, Ни.м, 23.8.1777, Кастель Гандольфо,
Италия), французский художник

у

очертаний.

ис ­

кусств), писал картины по заказам

риж,

тью силуэтные, то есть без прори ­
внутри

КНИЖНИКИ»,
изящных

рей

ются стилизованные головные убо ­
ры. Изображения большей час ­
деталей

и

Музей

мента вызывают
тёмного цвета.

совершить

-

Шампани»,

ги Марии Лещинской («Молодость

ЮНЕ ­

Росписи найдены на терри ­

Стефан

Ренн,

в

выполнял большие

взаимосвязаны: более насыщенный
цвет, большая концентрация пиг­

в центральной части Калифорний ­
ского полуострова. Один из п амят ­

«Годфруа

музей) ,

1745

и

живые

существа,

которые


l IHI

Натурализм

тересом к изображению «социально­

позирование

1> Целиком и прямо исполняются с

го дна», к функционированию «со­

нальным занятием и требует опреде ­

Н . , как правило, наброски, зарисов ­

циальных

(шахты,

лённых навыков (владение пласти ­

ки,

портреты,

рынки , прачечные, публичные дома

кой тела, умение надолго оставаться

пейзажи, натюрморты частично или

и т. п. ), к взаимодействию лич н ости

в одной позе , положении и т. п.).

полностью пишутся с Н. При подго ­

и

товке

средства

этюды,

но

также

картины

и

часто

соединяются

толпы;

условиях

(пленэр)

или

с

-

Симонет­

Саския ван Эйленбург и Хендрике

венной культуре других стран (ве ­
ризм в Италии и др.). Позитивист ­

Стоффельс (модели Ре.мбрандта) ,
Жанна Эбютерн (модель А. Мо ­
дильяни), Гала (модель С. Дали).

явления

родных

Известные в истории Н .

Сход н ые

жения

при ­

новые

художест ­

натурные штудии с работой по па ­

в естественных

использовались

профессио ­

та Веспуччи (модель С. Боттичел ­
ли), Форнарина (модель Рафаэля),

мяти и по воображению. Тщатель ­
ное изучение Н. может быть связа ­
но с работой

организмов~>

является

ский

художественного

действительности.
существовали

пересмотр

в

изобра ­

реалистических

изображением натурщика в мастер ­
ской.

Нату рализ м , в советской эсте­
тике и критике в 1930 - 70 -х обо­
значение художественного мето ­
да, типологически противопостав ­

летюго реализму как его антипод
(наряду с формализмо.м)
1>

Характеризовался

асоциальным,

биологическим подходом
ку,

пассивной

к челове ­

регистрацией

жиз ­

ненных явлений и фактов без кри ­

тического отбора, анализа и идейно ­
философского осмысления, бесстра ­
стным копированием жизни без ху­
обобщения,
повы ­

дожественного

шенным интересом к тёмным (даже
патологическим) её сторонам. В та­
ком понимании черты Н. обнаружи ­

вались в салонном искусстве (П.
Деларош, Ж . -Л . - Э. Месонье), в
риджионализме США, в нек - рых
течениях .модернизма (сюрреализм,

гиперреализ.м) .
Натурал И зм (франц. пatиralisтe,
от лат. паtиrа природа), на ­
правление

в

литературе

и

Натье Ж.М. Портрет Марии Дзефирины.

1751

искус ­

стве, сложившееся в последней
трети 19 в. в Европе и США

принципов

создания

художествен ­

ного образа, выявившийся в литера ­
турном и художественном Н., при ­

Наты'~ Жан Марк ( N attier J еап
Marc) ( 1685, Париж, - 1766, та,11
же), французский художник

1> Н. стремился к уподоблению ху ­

вёл также к росту черт импрессио ­

дожественного

научному,

низма, символизма и декадентст ­

к объективному и бесстрастному
изображению реальности, прежде

тивопоставляя свою программу Н.,

Марка Н. и младший брат истори ­

всего

познания

ва

в

творчестве

натуралистов;

про ­

1>

Сын

художника - портретиста

эти явления литературы и искусства

ческого

живописца

обусловленности физиологической
природой и средой. Н . зародился

связаны

Н. (оба

-

представлены теми же именами (Г .

демии художеств. По заказу короля

прежде всего во французской лите­

де

Людовика

ратуре под влиянием успехов экспе ­

др.) . Программа и практика Н. ока­

для гравюры на тему «История Ма ­

риментальных

зали

рии

человеческих

(особенно
ская

характеров ,

естественных

физиологии);

основа

Н.

наук

философ ­

позитивизм

-

их

О.

с

ним

Мопассан,
заметное

генетически

Ж.К.

и

Гюисманс

воздействие

на

художников последней трети

начала

часто

и

ряд

Жана

Батиста

члены Королевской ака ­
выполнил

XIV

Медичи»

рисунок

В

(1700 - 10).

1717
I в

работал по заказам царя Петра

19 -

20 в. (Э. Мане , Э. Дега, Ж.

Голландии и Париже .

Был

избран

Конта и его преломление в эстетиче­

Бастьен -Лепаж, А. де Тулуз -Лот ­

членом

ской теории И. Тэна. Теория Н.
разработана и систематизирована Э.

рек,

Золя, возглавившим школу писате­
лей - натуралистов. Н . как литера­

в

дожеств (1718) за картину «Персей
обращает Финея в камень» (Тур,
Музей изящных искусств) . Рано на­

турная

школа

распался

в

конце

Т.А.

Стейнлен

во Франции,

К. Менье в Бельгии, М. Либерман
Германии,

художники - веристы

в

Италии и др . ); однако Н. в истории

чал

изобразительного

портретной

искусства

не

1880-х, утратив теоретическую чёт ­

оформился, как в литературе, в це ­

кость .

лостное последовательное явление.

При

всей

ограниченности

Королевской

творческого метода, отказе от обоб­

академии

специализироваться

живописи.

в

Был

ху ­

жанре

люби ­

мым художником герцога Орлеан ­
ского, с середины 1740 - х - худож ­
ник

королевской

семьи.

Пи сал

Нату рщик , натурщица, человек,
позирующий художнику (модель)

ма:

жественного видения и становлению

1> В современном языке под влияни ­

( 1748, Версаль, музей), дочерей
Людовика XV («Портрет Мадам

критического реализма

щений и анализа социально - эконо­

мических проблем жизни общества
Н.

способствовал

дением

в

прогрессу

искусство

19

новых

в.

худо­

портреты

членов

королевы

царствующего

Марии

-

вве­

ем английского также часто исполь­

Анриетты в виде Флоры~>,

тем,

ин -

зуется слово модель. Как правило,

же;

«Портрет

Мадам

до ­

Лещинской

1742,

там

Аделаиды

в


Натюрморт

виде Дианы»,
Людовика

1745,

XV

там же), внука

герцога Бу ргундско­

нош ению , стремится показать фак­
ту ру их

поверхности,

пер едать кра ­

го ( 1754), « Портрет герцогини Ор­
леанской в виде Гебы » ( 1744, Сток­
гол ьм, Национальный музей), порт­

да ч у,

реты принцесс дома Бурбон - Конде ,

ную

а также портреты представ ителей
придворной аристократии: « Порт­

предметы в с имвол ы (н апример ,
«ванитас»). Как самостоятельный

рет герцогини де Шон в виде Гебы»

жанр Н. начал складываться в эпо­

( 1744), « Портрет маркизы д' Антен »
( 1738, Париж, музей Жакмар-Анд­

лиц,

ху Возрождения . Первым собствен ­
но Н. в станковой живописи при­
знаётся картина вен ец ианца Я. де
Барбари («Куропатка со стрелой и
п ер чат кам и », 1504, Мюнхен, Ста­

декоративных

рая пинакотека ) . Расцвет Н. дати ­

ре) , « Портрет маркизы де Бройль »
Его портреты отличаются

( 1742).

утон ч е нно ст ью

и зб ытком

моделировки

ш елков

и

соту цветовых сочетаний. Н. может
выпол нять

чисто

а может и
смысловую

декоративную

за ­

н ест и определён ­
нагруз к у,

16

возводя

элем ен тов ; портретам дам Н. прида­

руется серединой

вал

с разделением живописи н а отдель-

излишнюю

женств е нную

мяг-

IHI 1

в . и совпадает

Натье Ж.М. ·Портрет герцогини де Шан в виде

Гебы".

1744

ные жанр ы. Сам жанр Н. разделил ­
ся

на

м ножество

интерьер

«ти п ов

к арт ин » :

кухни с п ерсонажам и

или

без н их, накрытый стол в сельской
обстановке, «ван и тас » с кн игами
или

таки ми

м етами ,

как

с имволическими
погашенная

ральные карты,

пр ед­

свеча ,

иг ­

музыкал ьные инст ­

рументы или ваза с цветами . Осо­
бенно

бо гат

голландский

Н.

-

то

с кромны й по выбору вещей и по ко­

лори ту (Б. Хеда), то из ысканный
по тонко й игре цвета и света, по
выразительной фактуре предметов

(Б.

Калф,

А.

ван

Б ейерен ) ,

всегда окутанный воздухом,
Натюрморт. Ж.-6. -С. Шарден. ·Стакан воды и кувшин".

1760

сферой домашнего уюта. Во Фран -

кость , порой н е избегая лести. В Го­
сударственно1'1 Э рмитаже находятся
выполненные Н . портреты Петра I,
Екатерины I и и звестного диплома­
та петровской эпохи князя А.Б. Ку­
ракина.

Натюрморт (франц . паtиrе тor­
te - .мёртвая природа), жа нр изо­
бразительного искусства, показы­
вающий неодушевлённые предме­
ты, размещённые в реальной бы­
товой среде и организованные в
единую группу

»

В

Н.

и зображаются

обихода ,

труда,

предметы

творчества,

цветы

и плод ы , б и тая д ичь , выловленная
рыба , входящие в созда нный ху­
дож ни ком контекст. По сравн ению
с друг и м и жа нрам и в Н. в ырастает
з начительность

малых

предметов,

выделе нны х и з бытовой среды. Ху­
дож ни к

уделяет

п овышенное

вни ­

мание объем у и зображаемых пред­
~1етов,

их

про ст р а н ств е нному

соот -

но

атмо­

Натюрморт. П Сезанн. · Натюрморт с выдвинутым ящиком ".

1877-1879


l IHI

Натягивание холста

»

Основана

инициативе

в

Париже

в

генерального

1671

по

контрол е ­

ра финансов Ж.Б . Кольбера. Во
время Великой французской рево­
люции была расширена за счёт Ко­
ролевской

академии

живописи

скульптуры, учреждённой в

1648

и

по

ходатайству Ш . Лебрена. Была ос­
новным

центром

ху д ожественного

образова н ия во Франции вплоть до
основания

в

конкурирующей

1868

частной Академии Жюлиана.
талась

цитаделью

Счи ­

французского

классициз.ма . Среди её вып ускни ­
ков Ф. Буше, Фрагонар , Ж.Л.

Давид, Ж.О.Д. Энгр, Т. Жерико,
Э. Делакруа, Э. Дега, К. Моне , О.

Ренуар, Ж. Сёра и многие другие
известные художники. Ш кола за ни ­
мает

комплекс

зданий

напротив

Лувра, в центре квартала Сен -Жер­
мен-де- Прэ, между ул ицей Бона­

парт и набережно й Малаке. Общая
площадь комплекса 2 га. Комплекс
составляют здания
Натюрморт. К. де Хеем. "Натюрморт с устрицами, лимоном и виноградом". 1660-е

ции

в. Ж.Б.С. Шарден в лако­

окружающих предметах своё пони ­

ничных, чётко построенных Н. ут­

мание мира и собственной лично­

18

верждал

ценность

скрытые

в

русском

18

и

жизни.

В

сти. В российском искусстве 1 950- х
Н. был отодвинут в тень , но с

появился

в

1960-х вновь привлёк художников

достоинство,

обыденной

искусстве

Н.

в. вместе с утверждением свет­

ской живописи. В 19 в. Н. приоб­
рёл новый смысл, явившись знаме­
нем для живописцев н ескольких по ­

коле ний ,

не

ролью Н.

как украшения интерье­

рый социальный смысл;
н ость,

Н.

выразить

гл убо ко

ческой жизни (В.Ф. Стожаров,
Н.И. Кормашов и др.).

Э.

прозрачность,

ощущение

санию картины

Мане

воздуш ­

изменчивой

НатЯ:rивание холста, в живописи
подготовительный процесс к напи­

кра­

»

Холст натягивают на подрамник

»

Одно из крупнейших художест­

венных
нии. В

собраний в Великобрита­
Палата общин парла­

1824

мента выделила необходимую су~1му для покупки коллекции Дж.

Дж. Ангерстайна

публики в особняке Ангерстайна на

пок, пожертвований частных лиц и
орга ни заций. Новое здание м узея
было построено в

валивался

классическоt-1

временными гвоздями по углам под­

фальгар -сквер.

тивностью

рамника . Затем холст натягивают и

зей

закрепляют

ской

с интетичностью

жественного

языка,

материальности мира,

худо ­

выражени ем

точной леп­

сторон,

а

и

Вначал е

не

прибивают

посер ед ине

потом

нигде

коротких

длинных.

Потом

хитектора

У.

делил

ще йся

личность ярких цветовых пятен де ­

их углам. Пока полностью не натя­

зда ние музея:

лают

нут холст, гвозди до ко нца не заби ­

д ились в

краснореч и выми

на

ар­

Тра­

Первоначально му ­

с

Королев­

художеств,

пере­

ехав шей в 1869 в Берлингтон - хаус
на Пикадилли. Вслед за расширяю­

попеременно

предельно

в нео­

проекту

Уилкинса

академией

ляют полотно от середины сторон к

закреп ­

по

помещение

кой формы цветом; в Н. Винсента

и

1834 - 38

стиле

ван Гога экспрессия мазка, симво­

натягивают

кар­

1824

ул ице Пэлл - Мэлл. Коллекция ново­
го музея расширялась за счёт заку­

так, чтобы он был упругим, не про­
кистью

картин) , став­

галерея была открыта для

морщинился.

и

(38

шей основой Н. г. В мае

соты мира; Н. Поля Сезанна выде­
ляются монументальностью и фило­
софской знач имостью, конструк ­

под

вв.

Национальная галерея ( N atioпal Gallery ), художественный .му­
зей в Лондоне

тинная

удовлетворявшихся

ров или учебной студии. Во Фран ­
ции О. Домье внёс в жанр Н. ост­
придал

возможностью

л ичное переживание мира и челове ­

17 - 20

коллекцией

разр асталось

постройки

произво­

1876, 1887, 19 11 , в кон.
нач. 1930 - х, 1961 , 1975,

в.

вают. Постоянно следят, чтобы во­

1920- х и

открылись новы е возможности Н.
Кубисты П. Пикассо и Ж. Брак во

лок на холста оставались параллель ­

1991 .

Во

ными

войны

1939 - 45

Франции, В.Е . Татлин и Л.С. По­

окончательном

холста

от германских бомбардировок; кар­

пова

из углов подрамника вынимают вре­

тины были заранее э вакуированы.

говорящие, кричащие вещи. В

в

Росс ии

сделали

20

предмет

сторо н ам

главным объектом художественного

менные

эксперимента,

большого

рассекая

е го,

рас ­

подрамника.
укреплении

гвозди.

Нек-рые

размера

холсты

закрепляются

мировой

Н.

г. вновь откры ­

лась для п ублики. При размещении
экс позиции

учитывается

научный

при

телей или шнуров , к-ры е привязы ­

исторический метод показа :

ков русских объединений « Голубая
роза» (П.В. Кузнецов, М.С . Сарь­
ян) и «Бубновый валет» (П.П.

ваются к гвоздям, вбитым в планки

ны

Кончаловский, И.И. Машков , А.В.

Национальная

Фальк),

таких ху­

держа ­

1946

Второй

здания пострадали

крывая его многоаспектность и гео ­

Р.Р.

металлических

В январе

время

метрическую структуру. Художни ­

Куприн,

п омощи

При

разме щены

карти ­

хронолог ич еско~1

порядке. В коллекции музея более

подрамника.

2300
изящных

в

вьlсшая

искусств

дожников, как француз А. Матисс

пatioпale

sиperieиre

и итальянец Дж. Моранди, Н. при ­

Arts, ENSBA),

влекал как возможность выразить в

жестве1тая школа

des

школа

( Ecole
Beaиx­

французская худо­

полотен

западноев ропейско й

живоп и си 13 - 20 вв" среди к-рых
«Мадон на в скалах» Леонардо да
Винчи, « Портрет супру гов Арноль­
фини» Я. ван Эйка, « Венера с зер­
калом » Д. Веласкеса, « Моление о


Национальная галерея Берлина

IHI 1

и Китая) . Также в музее представ ­
лено искусство австралийских або­
ригенов.

Национальная галере я Берли ­
на ( Natioпalgalerie Berl iп), собра ­
ние произведений искусства f 9 начала 21 в. в составе Государст ­
венных музеев Берлина, Фонда
прусского культурного наследия

»

В Н. г. Б. входят: Старая наци ­

ональная

галерея,

Фридрихсве р ­

дерская це рковь (искусство

19

в.);

Новая национальная галерея, Му ­

зей Берггрюна ,

Собрание Шарфа ­

Герстенберга (искусство 20 в . );
Гамбургский
вокзал
(искусство
21 в.). Н. г. Б. была создана в

1861. Основу коллекции составило
собрание картин банкира Иоганна
Генриха

чаше» Эль Греко,

шедевры Дуччо

ди Буонинсенья , П. Уччелло , П.
Ренуара , Пьеро делла Франческа,
П. Пикассо , К. Писсарро , А . Ма ­
Дж. Б елл ини , Тициана , Г.

тисса ,

Гольбейна Младшего, Х. ван Рем ­
брандта, Т. Гейнсборо , И. Босха ,
У.

Хогарта,

Ф.

Вагенера ,

подаренное

Гойи ,

Дж .

Кон ­

стебла, П. Сезанна, В. ван Гога,

главная картинная галерея

tralia),

нынешнюю

Старую

»

рея современного искусства

Н аходится в столице страны Кан ­

берре . Основана в 1967. Нынешнее
здание в стиле брутализма построе ­
но в

1973 - 82

вый

отдел

Национальной

по проекту К. Мэди ­

гана. Площадь зда ния составляет
23 тыс . м2: часть используется под
выставочные

места

залы,

хранения

другая

-

под

произведений

ис ­

кусства. В галерее п редставлены ра­

Национальная гале р е я (Narodпi
художес твенный .музей в

galerie)
Праг е

боты

музей

живописи

в

Чехии. В 1796 пражане и чешская
знать объеди н ились для основания
Патриотического
иску сс тва ,

задача

перед

собирания

общества
к - рым

друзей

ставилась

художественных

австралийских

Нолана,

А.

Бойда ,

Н.

г. В

представлено

коллекции

чешское

и

имеются

Э.

Уорхола).

коллекции

музея

западноев ­

в Н. г.: Г . Климт, Э .
Мунк , П. Пикассо, Эль Греко,
П . П. Рубе нс , Х. ван Р. Рем ­
брандт, Ф . Гойя. Н. г. владеет са11-юй большой коллекцией русской

часть

пределами

империи.

картин

привезли

бывшей

Б6льшую
в

Чехию

эмигранты из России . Долгие годы
русская

пасниках

живопись

и

не

хранилась

выставлялась ,

в

за ­

глав ­

ны~1 образом по политическим сооб­
ражениям. В настоящее время в Н .

г. выставлены работы А . В. Ленту ­
лова, Р.Р. Фалька, В.Д. Пивоваро ­
ва, Б.Д. Григорьева .

Национальная гале р е я Австра ­
ли и ( N atioпal Gallery of Аиs -

ис ­

кусства (Ирана , Японии , Таиланда

Среди мастеров, чьи работы пред ­

за

В галерее

азиатского

ставлены

Российской

П ре­

не, Ф. Леже , Дж . Поллока , В. Де

Кунинга ,

ропейское искусство 14 - 20 вв" ис ­
кусство стран Дальнего Востока .

живописи

М.

стон, А. Такера), картин ы европей ­
ских мастеров (П. Сезанна , К. Мо ­

коллекций . В 1949 на базе собрания
общества и других коллекций была
создана

художников

(Т.У. Робертса , Ч. Кондера, Ф.
Мак - Каббина , А.Э. Стритона ,
С.Р.

Кр у пнейший

нацио ­

нальную галерею. В 1919 во Двор ­
це кронпринца была открыта гале­

и

др.

реи ,

и .музей Австралии

А . Дюрера , П . Брейгеля Старшего

»

го ­

роду. В 1876 коллекция переехала
в новое здание Национальной гал е ­

Национальная галерея в Лондоне

Национальная галерея в Праге

Национальная галерея Австралии

-

Но ­

галереи


l IHI

Национальная галерея искусства

редал музе ю Дж.И. Вайднер. По за­
вещанию

в

собствен ность

Нацио­

нальной галереи п ерешл а обширная
коллекция Ч. Дейла, к- рый ещё при
жизни

неод нократн о

препод но сил

музею замечательные дары. Боль ш е
тр идцати ты ся ч

перешли

гравю р

и

ри сунков

к галерее от Л.Д.

Розе н ­

вальда .

Национальная галерея Канады
(англ. Natioпal Gallery of Сапаdа,
франц.

Миsее

Ьеаих

des

Сапаdа), ведущий
ный музей Канады

»
в

arts

dи

художествен­

Расположена в Отта ве. Основана
Джоном Дугласом Сазерлен­

1880

дом Кэмпбелом , девятым герцогом
Аргильским. С

о на располага­

1882

лась в здании Верховно го суда Ка­
нады.

В

галерея п ереехала в

1911

Мемориаль ны й

Национальная галерея Берлина

м узе й

Виктор ии

(нын е Канадский музей природы).
Берлина;
при национал-социали ­
стах около 500 картин из её собра­

принадлежит министру финан сов
США Э. Меллону . Через посредни ­

нальной

ния были изъяты как относящиеся
к «де генеративному искусству» . Во

чество

щий её деятельность. В

время

десятков

Второй

1939 - 45
рушено,

мировой

войны

здание галереи было раз ­
э кспонаты

оказались

раз ­

ряда

частных

ных галерей он скупил
шедевров

2008

Н. г. Б. воз ­

главляет У. Киттельманн.

Национальная галерея искус­
ства (Natioпal Gallery of Art), ху­
дожественный музей в Вашингто­
не (округ Колумбия, США)

»

Одно из крупнейших в мире со­

браний живописи. Насчитывает бо­
лее тысячи картин. Была основана в

соответствии с резолюцией обеих
палат Конгресса США в 1937. Осо­
бая роль в создании этого музея

регламентирую­

1962

гале­

рея переехала ещё раз , уже на Элд­
жин-стрит, а с

1988

за няла новы е

ме нной фотографии. Первы1--1и экс­
по натами её собра ния стал и работы

к-ры е подарил

лись. С ноября

галерее,

полотна П. Веронезе, А. ван Дейка,

сле объединения

фонды

экспозиции

был принят Акт о Н ацио­

помещения Канадского музея совре­

С.

Германии

из

нескол ько

1913

Государственного Эрмитажа (в т. ч.

делёнными между ФРГ и ГДР. По­
Национал ьной галереи воссоедини ­

художествен ­

В

Боттичелли,

Перудж~то),

« Народу

Соединён ­

чл енов Королевской канадской ака ­
Они един одуш но согласи ­

ных Штато в». Карти ны и скульпту­

демии.

ры, переданные галерее Меллоном ,

лис ь

составили основу её коллекции . Ав­

ные работы .

Полотна европейских

тором архитектурного проекта На­

х удож ников

появ илис ь

циональной гал ереи был Д.Р. Поу п.

ли шь два года сп устя . В посл едую­

В дальнейшем

щие

фонд ы

галереи

н е­

пер едать

музею

десятилетия

с вои

д ип ло~1 -

в

колле кция

гале р ее

поп ол ­

нялась как работами местных м асте­

редко пополнялись благодаря по­
жертвованиям частных лиц. Свою

ров , та к и европейским и произ веде­

коллекцию

ниями.

итальянской

картин

школы ,

и

скуль пт ур

включавшую

произведения 13 - 16 вв., п ередал в
да р
американскому
народу
С.
Кресс. В 1942 своё з наменитое со­
брание скульптур, картин и прои з­
ведений прикладно го искусства п е-

Особе нн о удач ной с точки

зре ния н асыщен ия собрани я творе­
ниями европ ейских художников для

галереи была середина

20

в. В те го­

ды в коллекции появил и с ь работы

11.

Сезанна, Х . ва н Р . Рембрандта

и Ф. Липпи. В н астоя щее время му ­
зей располагает обшир ной коллек ­
цией жи вописи, график и , скульпту ­
ры и фотографии. Основу коллек ­
ции

составляют

произ в еде ния

н адского и скусства

ка ­

Т . Томсона,

-

Э. Карр , А . Колвилла и участников
«Гру ппы семи». В экспози ции пред­
ставле ны

также

произведения

мн о ­

гих и звестных европейск и х худож ­
ников.

Заслуживает

брание современных
ис кусства,

с р еди

в ним а ни я

со­

прои з веде н ий

к - рых

выделяются

з н аме нитые работы Э . Уорхола.

Национальная галерея Респуб­
лики Коми, художестветtый .му ­
зей России

»

Расположена в Сыкт ывка ре. Ос­

нована в декабре

1943

как Респуб­

ли канский художестве нный музей
Коми АССР, открыта 7.11 .1947.

Сов реме нн ое н азвание с
Национальная галерея искусства в Вашингтоне

2003. Об­

щее количество единиц х р а н е ния

-


IHI 1

Национальная галерея Шотландии

лотен

и

скульптур

(прерафаэл иты ,

раз личных

эпох

импрессионисты и

постимпрессионисты,
футуристы,
экспрессионисты,
абстракциони ­

сты) . Коллекцию составляют произ ­
ведения мастеров

19

и

20

вв., глав ­

ным образ ом итальянских. Также
представлены и зарубежные худож ­
ники,

многие

их

прои з ведения

со ­

ставляют гордость коллекции. В со­
брание музея входят произведения
таких мастеров, как А . Канава , Д.Г.
Россетти, Э. Д ег а, О.К. Моне , В.
ван Гог, А. Матисс, П. Пикассо,
О. Цадкин , Г. Мур , Р. Гуттузо , Р.
Сото и др .

Национа л ьная галер е я Шот ­
ландии ( Natioпal Gallery of Scotland), одна из старейших картин­
ных галерей Шотландии
Открылась для публики в 1859.
Содержит самую богатую в Шот ­

»
Национальная галерея Канады

ландии коллекцию европейской жи­
вт. ч.: живопись

7476,
фика

- 2123, гра ­
3160, скульптура - 322,

-

декоративно - прикладное

искусст ­

Сюда входят произведения живопи ­
си, графики, скульптуры и декора­

вописи и скульптуры. Здание Н . г.
Ш. , расположенное в центре Эдин ­

тивно - прикладного

бурга , построено по проекту архи ­
тектора В.Г. Плэйфэйер. Коллек­

искусства,

со ­

во 1871. Основное участие в со­
здании музея принял Союз худож ­

зданные на протяжении

ников Коми АССР; начало коллек ­

ляются монографические коллекции

произв еде ния живописи и скульпту ­

ции

положили

художников .

ры различных периодов

ных

художников.

произведения

мест ­

Коллекция

о

многообраз ии

тенденций ,

существовавших в <~ позд ней» иконо ­
писи конца

17 -

начала

в. Раздел

20

русского искусства 18 - начала

21

нача­

в.; особенностью раздела яв ­

хри ­

стианского искусства даёт представ ­
ление

ла

20 -

20

в.

ция

галереи

нессанса

весьма

до

разнообразна:
от Ре­

-

постимпрессионизма,

Национальная галер ея совре ­
м е нного
иск у сства
в
Ри.ме
(итал . Galleria Nazioпale d'Arte
Moderna), итальянский художе­

стран Европы; коллекция акваре ­
лей, рисунков и гравюр насчитыва­

ственный

лее

музей

включает в себя св . 200 произведе ­
ний живописи, графики, скульпту ­

виллы Боргезе

ры

»

на

территории

представляющие

искусство

многих

ет ок. двадцати тыс. единиц. Наибо ­
ценные

итальянских

из
и

них

рисунки

голландских

ников. Среди э кспонатов

-

худож ­

работы

Я. Тинторе тто, Тициана , Н. Пус­

кусства ; он составляет небольшую ,

Галерея располагается в здании ,
построенном в 1911 по проекту ар­

но

хитектора Ч.

Р. Рембрандта , Д. Рейнолдса, Т.
Гейнсборо , А . Канавы. При основа-

и

декоративно - прикладного

ис ­

наиболее це нную часть общего

фонда (В.А. Тропинин, И.К. Айва ­

Баццани. В

музея представлено более

75 залах
5000 по-

зовский, А . Д . Жамет , И.М. Пря ­
нишников,

А.К.

Саврасов,

Л.Л.

Ка.м енев , И.И. Шишкин , И.И. Ле ­
витан, В.Е . Маковский , Н.Е . Ма ­

ковский,
Ра здел

А.И.

Куинджи

искусства

России

и

др . ).

20

в.

включает в себя прои з ведения жи ­
вописи, графики, скульптуры и де ­
коративно - прикладного

искусства.

В структуре раздела небольшую , но
яркую

коллекцию

и з вед е ния

составляют

художников

про ­

авангарда

1910 - 20 - х (М.В . Матюшин , Р.Р.
Фальк , А.В. Куприн , К.Н . Исто­

мин, Ф.А. Модоров и др.). Небол ь­
шой по объёму раздел зарубежного
искусства

мастеров

составляют

прои зведе ния

художественных

школ

Голландии, Италии, Германии, Авс ­
трии, Франции , Шв е йцарии , Аме­
рики 17 - начала 20 в. Разнообразен
жанровый состав раздела, но боль ­
ш е й частью это живописный и аква ­
пей заж 19 в. Раздел изо­

рель ный

бразительного искусства Республи ­
ки

Коми

самый

на сегодняшний день

многочисленный,

наиболее

активно

-

полный

и
формируемый.

Национальная галерея современного искусства в Риме

сена, Рафаэля, К. Лоррена , Х. ван


l IHI

Национальная картинная галерея

Национальная галерея Шотландии

но п р иобретать произведе н ия искус­

реи з накомит посетителе й н е тол ько

ства. В

с творчеством художника,

1945

достав ил
срок

герцог Сатерленд пре­

гале рее

гр уппу

на

полотен,

дл и тельн ый
среди

к - рых

есть работы Рафаэля , Тициан а,
Рембрандта , а также знаменитые
<~Семь таинств» Н. Пуссе на. Кол ­
лекция произведений французского
импрессионизма

и

постимпрессио ­

В

Н.

г. Ш .

га­

Por-

один из старейших

trait Gallery ),

представл ено

практич ес ки

художников

в сех

вы да ­

Шотландии ,

среди к-рых: А . Рэмсэй, сэр Г . Раэ­
бэрн, сэр Д . Уилки, У. Тёрнер и

группа полоте н Я. Бассано, А . ван
Дейка и Дж.Б . Тьеполо , пере несё н ­

Национальная портретная
лерея в Лондоне ( N atioпal
лондонских J.tузеев

ющихся

нии галереи ядром собрания стала

ра И.Я . Гинцбу р га.

годаря дару сэра Алекса н дра Мэйт­
творчество

Национальный музей имени Андрея Шептицкого

н ик Айвазовскому работы скульпто­

низма значительно обогатилась бла­
ланда.

но так же

и с истори ей его семьи . В 1930 п е­
ред галереей был уста новлен памят­

~

Открыл ся

ц ия

-

в

Сп е циал и за ­

1856.

портреты. Од но и з крупней ­

ш их в мире собраний европейской
н а чин ая с 13 в . Н . п.

живописи ,

мн. др.

г. была основана в 1856 бла годаря
идее лорда Стенхопа, к - рый пред­

Национальная картИ:нная гале­
рея имени И.К. Айвазовского, .му­

ложил создать соб ра ние портретов

зей

ми

.маринистической

живописи,

находящийся в г. Феодосия
Украина)

( Kpы.J.t,

л юде й,

извест ны х сво ими

перед

в ым

заслуга ­

Вел икобрита нией.

портр ето м

бража ющая

стала

П ер ­

картина,

Уильяма

и зо ­

Ш експира,

авторство к- рой приписывается Дж.

ных сюда и з Королевской шотланд­

~ Состоит из двух корпусов : основ­

ской академии. С

ная экспозиция , работы И.К. Айва­

и никогда н е выст авлялась в других

зовского;

музеях. Сегодня галерея

лучила

1903

во з можность

галерея по­

самостоятель -

научный

отдел

галереи

Тейлору, она сч итается у никальной

-

одна и з

« Русская и современная марина».
Первая э кспоз иция из 49 работ бы ­

кру пн ей ших в мире. В её экс пози ­
циях выставл е но

1О

ла открыта в

ве н ных

масло,

го

дома,

1845

в части обширно­

принадлежавшего

Айвазовскому .

В

1880

самому

к нему был

работ:

тыс. художест­
акварель ,

графика, скульптура, фотограф ия .
В

х ронологич еском

порядке

пред­

спроектирован ­

ставлены работы, начиная с вре~·1 ён

ный худож ником выставочный зал.

Тюдоров до работ Э . Уорхола. Так­

Галерея стала первым на террито­

же

рии Россий ской империи музеем од­

в ыда ю щ и хся

ного художника. После смерти ху­

50

пристроен ещ е один

дожника в

1900

здесь

м ож н о

увидет ь

деятелей

п ортреты

последних

лет.

галерея по его заве­

щанию была п ередана родному го­
роду художника. С 1922 галерея

Национальная художественная

стала государственным музеем. В
ней находится собрание из ок.

дожествем галерия), крупнейший
художественный J.tузей в Болгарии

12

галерея в Софии

( Национална

ху­

тыс. произведений морской тема­

тики, в т. ч. самая большая в мире

~ Создана в

Национальная картинная галерея имени

коллекция

ет обширным

ИК Айвазовского

ского

произведений

Айвазов­

(417 работ) . Экспоз иция гале-

1948.

Н. х. г . облада ­

собран и ем

де ний и скусства ( более

про и зве­

12 т ы с . эк -


IHI 1

Национальный музей

земпляров). Богатые археологиче ­
ские коллекции (в т. ч. памятники
искусства фракийцев), классики
болгарской живописи
ры

и графики Западной Европы, Ла ­
тинской Америки и Дальнего Во с ­
тока. С 1954 находится в здании
бывшего

царского

был построен в

циональной

архитектуры.

стал

музеем,

народная

одежда,

писанки,

рисунок на стекле) .

в

и скульпту ­

вв., собрания живописи

9 - 20

металла, ткани, вышивка, резьба по
дереву,

дворца,

в

Национальный музей в Варшаве
(Мигеит Narodowe w Warsza wie), крупнейшее художественное
собрание Польши

к - рый

в стиле сецес ­

из

первым

центре
к - ром

Варшавы,

он

после

чудом

Второй

1939 - 41.

а

располагается,

немногих,

Н.

м.

открывшимся

здание,

-

одним

сохранившихся

мировой

войны

В настоящее время Н. м.

располагает богатейшей

в

Польше

коллекцией произведений искусств,

си01-1 с элементами неорококо и ба ­

изящных искусств. Его коллекция,

насчитывающей ок. 780 тыс . экспо ­
натов. Включает памятники древне ­

рокко.

поначалу состоящая

египетского, античного и византий ­

1873

~

Был основан в

натов

Национальный музей имени Ан ­
дрея Ш ептицкоzо,

один из круп ­

нейших украинских .музеев

частных

1862

как Музей

лишь

из

собраний,

экспо ­

быстро

разрасталась. В 1916 музей получил
название Н. м., а в 1926 переехал в
новое

здание ,

построенное

по

про ­

екту Т. Толвиньского в стиле функ~ Основан в феврале
ве

грекокатолическим

том

Андреем

званием
одно

митрополи ­

Шептицким

«Церковный

из

во Льво ­

1905

средств

под

музей»

развития

на ­
как

украин ­

ской культуры . Основу фондов со ­
ставляли

материалы

основателя,

к - рый подарил в целом ок.
предметов

и

содержал

10

тыс.

музей

пре­

имущественно на собственные сред ­
ства.

Для

была

размещения экспозиции

куплена

вилла.

В

декабре

музей был переименован в
«Националь ный музей имени мит­

1909

рополита Андрея графа н а Шепти ­
чах Шептицкого», в июле

1911 -

в

«Национальный музей.
Юбилей ­
ный научный фонд галицкого мит ­
рополита

Андрея

Шептицкого~.

13.1 2.1913 была открыта экспози ­
ция. В 1930 собрание насчитывало
св. 80 тыс. предметов. По оконча ­
нии Великой Отечественной войны
музей пополнился собра ­

1941 - 45
ниями

закрытых

советскими

вла ­

стями музеев (в частности Ставро ­
пигийского института, Львовской
грекокатолической митрополии
и
капитулы,

общества

«Просвита»,

Национальная портретная галерея в Лондоне

Народного дома, Богословского на ­

учного

общества).

В

1991

было

принято название «Национальный
музей во Львове. Научно - художест ­
венный фонд митрополита Андрея

Шептицкого». С 2005 музей носит
нынешнее название. В Н. м. хра ­
нится одно из крупнейших на Ук ­

раине

собраний

искусства,

изобразительного

к - рое

включает

почти

117 тыс. предметов основного и ок.
50 тыс . предметов научно- вспомога ­
тельного фонда. Среди них - наи ­
больший на Украине сборник укра­

инских икон 14 - 18 вв . (св. 4 ТЫС.
произведений); коллекция сквозной
резьбы по дереву; коллекция руко ­

писей

11 - 16

народной

вв.; редкая коллекция

сакральной

скульптуры;

сборник гравюры

17 - 18

цы

скульптуры

живо пи си

и

вв.; образ ­

18 -

вв . Отдельного внимания заслу ­
живают собрания произведений на ­

19

родного

искусства ,

сегодня св.

20

насчитывающие

тыс. единиц хране ­

ния (изделия из керамики,

кости,

Национальная художественная галерея в Софии

ского искусства,

пейской

произведения евро ­

живописи

и

скульптуры

вв.,
богатую коллекцию
польского искусства 13 - 20 вв., со ­

15 - 20

брания

декоративно - прикладного


l IHI

Национальный музей

~ Основан в

1879.

Включает произ ­

ведения польского изобразительного
и декоратив н о - прикладного искусст ­

ва

14 - 20

вв.,

коллекции

европей ­

ской и дальневосточной живописи и
графики, декоративного искусства,
монет и медалей. В главном здании
находятся

ки.

20

две

постоянные

выстав ­

Выставка «Польское искусство

в., от Молодой Польши

временности~,.

одно

до со ­

-

из

самых

больших

собраний

современного

польского

искусства,

включает ~1но ­

жество работ художников и скульп ­
торов

Краковского

региона.

Здесь

представлены работы самых разно­
образных течений: экспрессиониз.м,

фор.мализм, авангард 1930 - х и др.

Национальный музей в Варшаве

искусства, графики, монет и меда ­
лей . В коллекции итальянской и
французской живописи особое мес ­
то занимают работы С. Боттичел ­
ли, Я .
др.

Тинторетто,

всемирно

цев.

А . Ватта и

известных

Галерея

польской

живопис ­

живописи

примечательна коллекцией полотен

19

в . Кроме того, в ней представле­

ны картины,

отражающие стилисти ­

ческие изменения в польской живо­
писи с

16

в. до начала Первой ми ­

ровой войны
в

Н.

м.

1914 - 18.

Кроме того,

находится крупнейшая на

территории Польши учебная биб­
лиотека, в к- рой представлено мно ­
жество книг и альбомов по искусст ­
ву, коллекция старинных географи ­
ческих карт и эстампов,
произведений

искусства

собрания
раннего

христианства.

Национальный му зей в Кракове
(Мигеит Narodowe w Krakowie),
художественный музей Польши

Национальный музей в Стокгольме

Национал ьный м у з ей (National тиseит) в Стокzоль.ме, крупней ­
ший художественный .музей Шве­
ции

~ Один из первых европейских пуб ­
личных

музеев ,

обязанный

свои1't

существованием королевской фами ­
лии.

Начало фор~1ирования собра ­

ния восходит к

16

ский король Густав
ционировать

в.,

I

когда швед­

начал коллек ­

произведения

искусст ­

ва . П осле его смерти коллекция ак ­

тивно пополнялась. Особенно бога ­
тые приобретения были сделаны в
17 в., в период наибольшего военно ­
го могущества Швеции. В
основан

Королевский

1792

музей,

был

пере ­

именованный в 1866 в Националь ­
ный. Здание музея, построенное в
ренессансной манере , должно было,
по замыслу архитекторов, вызывать
в

памяти

архитектуру

итальянского

Возрождения. Коллекции музея де­
Национальный музей в Кракове

лятся

на

отделы

живописи ,

скулы~ -


н

Национальный музей искусства Каталонии

( Nasjonalтиseet for kиnst, arkitektиr og design), музей в Осло (Нор ­
вегия)
» Основан

путём объедине ­

1.7.2003

ния собраний

Музея архитектуры ,

Музея прикладного искусства, Му ­
зея современного искусства и Наци ­
ональной галереи.

Содержит круп ­

нейшее собрание произведений нор­
вежского искусства, в т. ч. работы
Э. Мунка, а также работы зарубеж­
ных

мастеров

П.

-

Пикассо,

В.

ван Гога, К. Моне, А. Матисса . В
музее

до

находятся

1945.

картины

Галерея

мастеров

известна

также

тем, что

12 .2.1994

из нёе была по­

хищена

картина

Мунка

(1983),
7.5.1994 .

возвращённая

«Крик»

полицией

Национальны й м узей иску сс т­
ва Каталонии (Миsео Nacional
de Arte de Catalиna), художест ­
венный музей в Барселоне
Национальный музей древнего искусства в Лиссабоне

»
туры,

рисунка,

гравюры

тивного искусства.
имена,

и

декора ­

Самые громкие

представленные в

художест ­

венной коллекции, - П . П . Рубенс,
Х . ван Р. Рембрандт, Ф. Гойя,
П.О . Ренуар, Э. Дега и П. Гоген.
Помимо

традиционных

пейских

музеев

ской,

для

отделов

итальянской,

евро ­

голланд ­

французской

живописи Н. м. располагает нео ­
бычной для Европы экспозицией -

португальского искусства .

Важней ­

Создан в 1990 в результате объ ­
коллекций Музея совре ­

единения

периода

менного искусства и Музея искусст ­

является створчатый алтарь «Сан ­
Висенти» с портретами Генриха Мо­

мом города Барселона и министер ­

реплавателя

ства

шим

произведением

и

его

этого

современников

ва Каталонии . Является консорциу ­
культуры

Каталонии.

Штаб ­

кисти художника Н . Гонсалвиша,
датируемый 1460. Отдел европей ­

квартира

ской живописи представлен

Монжуик. В состав музея также
входят ещё три учреждения культу ­

произ ­

ведениями И. Босха, Я. Брейгеля

нальном

располагается
дворце

у

в

Нацио­

подножия

горы

Младшего , А. Дюрера, Л. Кранаха

ры в Виланове- и -ла- Жельтру, Оло­

м.

Старшего, Пьеро делла Франческа,
Я. Госсарта, Г. Гольбейна Старше ­

те и Сиджесе . Коллекция романики
в Н. м. и. К. считается одной из са­

коллекция

го, П . де Хох, Х. Ме.млинга, И . П а­

мых полных в мире. Её основу об ­

шведской
живописи
16 - 19 вв .
Признанные
шедевры
шведской

тинира, Д . Веласкеса, Ф. де Сур ­
барана и др.

разует

русскими иконами.
хранится

Также в Н.

значительная

экспозиции

«дама под вуалью»

-

А . Рослина и «Пляски
день» Л. Цорна.

в

Иванов

ответствующем

Национальный му зе й искусст­
ва,
архитекту ры и д изайна

Национальны й музе й дре внего
искусства в Лиссабоне (Миsеи

Nacional de Arte Antiga in Lisbon),
одно из наиболее значительных
художественных собраний Порту ­
галии

»

Коллекции музея отражают раз ­

витие

португальского

вплоть до начала

19

искусства

в. Музей осно ­

ван в 1884 и расположен в бывшем
дворце графов Альвор 19 в. на бере ­
гу реки Тежу и старом здании мона ­

стыря

Святого

Альберта.

Часовня

~1онастыря являет собой пример
португальской бароч н ой архитекту ­
ры

18

ции.

в. и составляет часть экспози ­
Коллекции

живописные

музея

полотна,

художественные

включают

скульптуры,

произведения

по

~1еталлу, текстиль , мебель, рисунки
и другие виды декоративного искус ­

ства ,

начиная со Средних веков и

до начала 19 в. Коллекции произве­
дений, датируемых 15 и 16 вв . , име­
ют

особое

значение

для

истории

уникальный

Национальный музей искусства архитектуры и дизайна

отдел

роман ­

ских фресок, экспонируемых на со ­

архитектурном

фо ­

не . Нек - рые крупные произведения
настенной живописи

12

и

13

вв. бы -

1


174

Мунк Эдвард
~Крик~

1893

год

Картон, масло, темпера, пастель,

91 х 73, 5

см

Осло, Национальная галерея

«Крик'->, пожалуй, самое типиче с ­
кое для творчества Мунка произве­
дение. «Писать не предметы, а пе­
реполняющие тебя эмоции'->

-

этот

урок Мунка прекрасно усвоили экс­

прессионисты. Особенности мане­
ры

художника продиктованы

имен ­

но этой задач ей: тут и невероятная

динамика красок (при строгом ог­
раничении

палитры

и

стремлении

к диссонансу), и намеренное иска­
жение фигур и пейзажа (с прибли­
ж е нием к условности), и жёсткий
вихреобра з ный рисунок, и жёст­
кая композиция. Живопись Мунка
в этой картине достигла исключи­
тельной напряжённости, а само по­

лотно уподобляется пластической
м етафоре человеческого отчаяния

и одиночества. Этот шедевр словно
предвосхищает все ужасы кровавых

потрясений, которые человечеству

было суждено пережить в жесто­
ком

20

веке .

(

Отстранённость, удалён­

(

Фигура с разверстым

ность двух человеческих

ртом и п рижатыми к ушам

фигур от центральной

ладонями

фигуры на фоне тре­

персонаж картины,

вожной перспективы

призван ной изобразить

-

центральный

уходящей вдаль ровной

п р едельное отчаяние.

диагональю дороги и пы­

Лицо человека пред­

лающего кроваво - крас ­

ставляется застывшей

ного неба усиливает

маской . Художник здесь

ощущение разобщённости

почт и не использовал

людей, их неспособности

краски : голый картон

и нежелан ия разделить

придал коже кричащего

чужое страдание.

мертвенный оттенок


Последняя пара изог-

~танец жизни~

)

нулась в страстном

объятии. Женщина
справа

-

воплощённая

печаль; дпя нее танец

1899 - 1900

годы

жизни в прошлом. Худож ­

Холст,масло, 125,7х

190,5

ник обьяснил этот образ:

см

«Стоит женщина в чёр ­

Осло, Нац иональная галер ея

ном платье, с тоской

наблюдающая за танцу­
ющими. Она выброшена

«Танец жизни»,
цикла

главное полотно

« Фриз жизни», заключает

из танца жизни точно так

же, как был выброшен из
него я сам"

в себе глубокий философский смысл.

Озарённые мягким светом северной

(

Центральные фигуры

белой ночи, кружатся в танце пары.

словно застыли в на ­

В вихре движений контуры пе рсона­

пряженной позе, с вы ­

жей растворяются, а лица становятся

прямленными спинами.

Их лица неподвижны,
похожими

на

причудливы е

маски.

взгляды не встречаются,

Есл и смотреть слева направо, карти­

губы крепко сомкнуты Эта

н а описывает

пара заставляет вспом­

ны » :

это

« три

возраста женщи­

невинная ,

полная

надеж д

нить слова самого Мунка
«Я танцевал со своей

юность ;
ланием
и

отмеченная
зрелость;

страстным

же­

исполненное тоски

р ух н ув ших надежд увядание .

первой любовью, и эта
картина

о ней".

-

воспоминание


1

н

Национальный музей искусства Румынии

работ ы таких

художников,

Валленштайн,

Скьявоне,

Н.

А.

экс позиция

как К.

Ливадити,

Хладек .

галереи

Дж.

Постоянная

составле н а

по

принципу разделения произведений
искусства

по

течениям

и

школа~~ ,

к к-рым они относятся. Важное ~1 е­
сто сред и коллекций музея занима­
ет искусство Нидерландов.

Национальный музей совре­
менного искусства в Париже
( Миsее Natioпal d'Art Moderne de

одно из крупнейших собра­
ний западноевропейского и а.мери­
канского изобразителыюго искус­

Paris),
ства

20

века

Является

>.>

частью

культурного

Центра По.мпиду. С

распола­

1947

гался в здании Дворца Токио,

по­

строенного для Всеми рной выстав­
ки 1937. С открытием в 1977 Цент­
ра Помпиду здание музея

со всей

его коллекцией было переведен о ту­
да . Собра ние произведений включа­
ет более
Национальный музей искусства Каталонии

34

тыс. работ. Здесь регу­

ля рно организ уются

временные

вы ­

ставки и экспозиции. Прежде всего
ли вывезены в 1920-е из маленьких

скуль птур а,

церквей в Пиренеях и подверглись

сколькими работами Б. Мартореля ,
Х. Уге и Л . Далмау. Искусство ба­

во,

отражающее период

А.

Матисс,

рокко и Возрождения представлено

Брак, О. Дикс, П. Мондриан, А .

скром нее

соответствующей консервации. Кро­
ме того в коллекцию входит объём­
ное собрание живописи по дереву и

представленная

не ­

представлено

современное

М . З.

зна­

Джакометти,

Ф.

деревянной скульптуры. Ядро готи­

чимости Каталонии в тот период, но

тради ци о нного

для

ческой коллекции музея образуют

тем не менее музей распол агает зна­

собрания

каталонская

чительными

здесь

станковая

живопись

и

ства

вследствие меньшей

произведе ниями

искус ­

вв. и не только каталон ­

16 - 18

Шагал,
Бекон.

Кро~1 е

любого

живописи

и

представлены

Ж.

музея

скульптуры
фотография ,

пластическое искусство,

дизайн от

ского . Собрание живоп и си модерна
объединяет известные произведения
каталонского искусства 19 и первой

неореализма
(Ж.
Тэнгели,
И.
Кляйн и др.) до арте повера, вклю­

половины

музыку ,

20

в. Также в музее рабо­

чая

поп - арт ,

архитектуру,

танец,

кино,

театр ,

минималист­

художест­

ское искусство (К. Андре, Р . Сер­
ра), концептуальное искусство, но­

венная библиотеки . Помимо выста­

вые технологии, литература и фило­

вочной деятельности в постоя нной и

софия.

тают нумизматический и гравюрный
отделы,

универсальная

сменных экспозициях

и

музей

мается реставрационными и

зани ­

консер ­

Национальный музей искусст­
ва Румь'шии ( Миzеиl Nat9ioпal
de Arta al Roтdпiei), художест­
венный музей в Бухаресте
>.> Был открыт в

1836

Национальный

художествен­

ный музей Республики Бела­

вационными работами.

Национальный музей искусства Румынии

искусст­

1905 - 60:

по инициати ­

русь, крупнейшее в стране собра ­
ние белорусского и зарубежного
искусства

>.> Основан в

1939;

дар ственная

картинная

1957 - 93 -

до

Госу ­

1957 -

галерея;

в

Государстве нный худо­

ве художника К. Валенштайна в
здании школы монастыря Святого

жественный музей. В экспозиции ,
филиалах и фондохранилищах на ­

Саввы. В

ходится

1842

музейные фонды по­

полнились сокровищами, найденны­
ми около деревни Пьетроаселе, а в

1858

при Национальном музее была

ний ,

более

к- рые

27

тыс .

произведе­

формируют

двадцать

раз нообраз ных кол лекц ий и состав ­
ля ют два главных музейн ых собра ­

открыта Картинная галерея, в экс­

ния:

позиции к-рой особенно ярко выде­

кусства и собрание памятников ис­

лялись

полотна

ков

Татареску ,

Г.

молодых

П.

художни ­

Александре­

ску, Т. Амана и К. Лекки . Музей с

1948

располагается в бывшем коро­

левском
вом

дворце,

крыле,

точнее,

в

перестроенном

дворцо­
специ ­

Национальный художественный музей Республики

ально

Беларусь

Почётное место занимают в Б. м. и.

для

размещения

коллекции.

собрание

национального

ис­

кусства стран и народов мира . Кро­
ме

отделов

живописи ,

скульптуры

и графики организова н отдел худо­
жественной

промышле нности.

Фи ­

лиалы : районная карти нная галерея

в

Гуринах

под

Мозырем

(1978),

Музей народного искусства в Рау ­

бичах

(1979),

Музей

В.К.

Бялы -


IHI 1

Не в иль

ницкого - Бирули

в

Моги лёве

Архитектурный комплекс
вв . в Гольшанах (1989) ,

( 1982),
16- 18

15 -

Дворцово - парковый комплекс

вв. в Мире

20

В

( 1992).

нача ­

1993

дне р а, А.Г. Попова , М.С. Кузнецо ­
ва; скульптура П.К. Клодта, а так ­
же предметы из серебра с золоче­
нием

Во втором

по

величине отделе отечественного

и чернением.

ис ­

пейского

искусства

семейного
якутского

16 - 19

вв.

из

собрания
и звес тного
учёного - эко номиста,

профессора М.Ф. Габышева. В со ­
ставе да р а

-

полотна итальянских

мастеров Н. Ренъери, Дж. Питто ­

зда н ию (архитектор В. С. Белян ­
кин). В 1990 - х музей круп ны й

кусства 20 в. представлены работы
худож н иков П.П. Кончаловского ,
С.А. Лучишкина, А.П. Остроумо ­
вой -Лебедевой , Н.И. Нестеровой ,

научный ,

Г.Г.

фламандского мастера п е рвой ч ет­
верти 17 в. Важнейшая часть му ­

лось

строительство

-

музея

нового

пристройки

корпуса

к основному

культурный

и

просвети ­

тельский
центр
Белоруссии.
1994 он имеет свой архив, с 1989
реставрационные
стоянно

пополняются

специальной

в

фонды

Минске

-

один фи лиал

был

Д.И. Митрохина , скульптора А.Т.
Матвеева и др. В основе собрания
зарубежного искусства поступ ­

богатые

открыт

Ф аворского,

С

П о­

му зея .

В.А.

-

новейшей

литературой

библиотечные

2000

мастерские .

Ряжского,

В
ещё

М узей «дом Вань ­

ления

из

ев.

1954 - 55

В

з апасников

других

му з е­

и з фондов Музея

ни,

голландских

худож ни ков

А.

Адриансена , Ф. де Мушерона, пре ­
восходные

зе йного

портреты

неизвестного

собрания

искусство

Якутии, её гордостью является раз ­
дел якутской резной кости , про ­
мысла,

известного

с

18

в.

М узей

искусства народов Востока была
п е редана небольшая, но интересная

обладает
большим
колич еством
прои зведе ний, к - рые можно рас ­

коллекция

из

сматривать

ковичей. Культура и искусство пер ­
вой половины XIX века». Коллек ­

бронзы и кости, фарфор , предметы

творческом

живо ­

во пи сцев А.Н. Осипова , В.Г. П ет­

ции:

пись на свитках мастеров Японии,
Китая , Тибета и Монголии 17 -

рова, М.В. Лукина , Э. И. Васил ье ­

древ н ебелорусское искусство ,

белорусское искусство

в., бело­

19

русское искусство 20 в . , русское ис ­
кусство 18 - н ачала 20 в., европей ­

с

мелкой

перегородчатой

20

пластики

эмалью,

вв. Яр кой стран ицей в истории

ское искусство

музейного дела в р еспублике стала
безвозмездная передача в 1962 бо ­

во стран

лее

16 - 20 вв., искусст­
Востока 14 - 20 вв.

Национальный

ный

музей

250

про изведений за п адноевро-

художествен­

Республики

Саха

(Якутия) [п олное назв. Госу ­
дарственное учреждение Государ ­
ственный музейный художествен ­
ный ко.мплекс <t На циональный ху­

дожественный .музей Республики
С аха (Якутия)»], художествен ­
ный музей Российской Ф едерации

»

Расположен в Якутске.

крыт в

1928

Областном

Был от ­

как картин ны й зал при
краевед ч еском

музее

Якутской АССР . В 1946 картин ­
ный зал был выделе н в самостоя ­
тельный
ский

Я кутский

музей

республикан ­

и з образ ительных

ис ­

кусств (с 1970 - имени проф ессо ­
ра М.Ф. Габышева). Современное
назва ние с 1995. Основой собра ния
музея стали

живописных произ ­

27

ведений и з фондов Государствен ­
ной Третъяковской галереи, п ере ­
данных в дар республике в 1928.

А. де Невиль. "Защита ворот Лонгбуайо"

Количество ед иниц хранения ос ­
новного фонда 12699, в т. ч.:
живопись

7002 ,

2769 , графика
- 468, декора ­

скульптура

тивно - прикладное

(ДПИ)

- 2392,

искусство

фото

- 68.

Р азде ­

лы фондов: русское иск усс тво

19
20
ное

вв.;

отечественное

18 -

искусство

в.; искусство Якутии; з арубеж ­
искусство 16 - 21 вв. Среди

пр оизведений

18 - 19
И.И.

вв.

русского

искусства

выделяются

Левитана,

В.Д.

работы

Поленова,

К.А. Коровина, К.Е. Маковского ,
В.Е. Маковского , М.И. Махаева,
А.Г. Ухто.мског о, Н.Г. Чернецова,

И.Н. Кра.мск ого ,
И.Е. Репина,
В.А. Серова и мн. др.; декорат ив ­
но - прикладное искусство: фарфор
Императорского завода и знаме ни ­

тых российских фабрик Ф.Я. Гар -

А. де Невиль. "В траншее".

1834

как

прогр аммные

наследии

якутских

в

жи ­

ва, И.Е. Капитонова , А.Д . Василь ­
ева, М.М. Лукиной и др.

НевИль Альфонс де (Neи v ille Alphoпse de) (31.5.1836, Сент - О.мер,


l IHI

Неврев

Неврев Н.8. "Торг. Из недавнего прошлого".

1866

деп. Па-де-Кале, 19.5.1885, Па­
риж), французский художник-ба­

стокостей судьбы, выпавших на её

ного

долю». Теми же искренним патрио­

ну ю правду общего впечатления от

талист

тическим одушевлением и приемами

его труда. Заслуга Н .

здорового

живописи

~ Дебютировал в 1859 полотном на
тему
Крымской
войны
1853 56 «Батальон стрелков на батарее
Жерве » .

темы

Писал также картины на

Австро- итало- французской

( 1859) и
(1861 - 67)

Франко-мексиканской
войн, но не проявил ни­

реализма

отличаются

и

характера

дополняет

велика:

он

последующие его произведения. Н .

порвал с парадным приукрашивани ­

ем действительности, с тем шабло­
ном условности, к- рый был при сущ

шой
панорамы
«Сражение
при
Шампиньи », созданной им совмест­

действител ьности прямо в глаза , он

старым баталистам; смотря суровой

но с Детайлем; можно назвать, по­

выдвинул

жалуй,

судьбу

только «Атаку драгу н

Гравелоте»

-

после

изведений

изображает

при

большинство же про­
отдельные

на

первы й

отдельного

Н е вр е в

(сначала

дельных воинов выражается особен ­

[1830,

но ярко. От этого его картины толь­

имение Лысковщина,

штабе

генерала

затем

Кайе,

Бельвильского сектора),
своих

произведениях

-

при

коменданта

Н. дал в

разнообраз­

ную и яркую картину сражений.
Одно из первых же его полотен -

« Последние
произвело

патроны»

сенсацию

в

( 1873)
Париже

и

ко

выигрывают в

величии

тизме. Лучшие вещи Н.
«Кладбище

и

« Бурже»,

-

Сен - Прива»,

ворот Лонгбуайо »

-

д рама­

«Защита

роль

и

Лич ­

ной особенностью дарова ния Н . бы ­

эпизоды современного ему боя , где
инициатива небольших групп и от­

парижских мобилей,

план

человека.

Франко- прусской
войны
1870 - 71. Принимая непосредствен ­
ное участие в боевых действиях

подпоручик в батальоне

в батальной
окончательно

редко давал широкие картины боёв,
массовых движений, кроме боль­

чего выдающегося. Создал себе имя

-

жизнен ­

ла захват ывающая

си л а трап1 з ~1а.

Николай
Василь евич
Москва, З( 16). 5.1904,
ныне

в Ви­

тебской обл. Белоруссии], россий­
ский художник, .мастер бытового
жанра

рисуют ту же

упорную стойкость незаметных ге­
роев. Все изображения полны дви ­

~ Родился в купеческой семье. В
молодости зарабатывал на жизнь

же н ия, характерности и серьёзного

как канцелярист. В 1851 - 55 посе­
щал новооткры тое Московское учи­

сделало имя художника широко по ­

взгляда .

пулярным. В ней французское об­

звучит

Из редка

нота

в

его

беззаботного

картинах

веселья

л ище живописи,

ваяния и зодчества

(МУЖВЗ) , занимаясь там под ру ­

го историка, «символ всего героиче ­

или юмора ( « Концерт на аванпо­
стах», « Выступление батальона»),

ского в несчастной армии и всех же-

и

вого живописца М.И.

щество видело, по выражению одно ­

эта

неизмен н ая

черта

нацио н аль -

ководством историческо го и жанро ­

Скотти. С


IHI 1

Невядомский

живописи,

создавал

портреты

и ху ­

дожественные композиции, работал

как

иллюстратор.

В

марте

1918

был назначен заведующим отделе ­
нием

живописи

и

скульптуры

временном

правительстве

рованного

немцами

во

оккупи ­

королевства

Польского. Н. всегда тяготел к по ­
литической, патриотической обще ­
ственной работе. Во время своей
учёбы в С. - П етербурге он был из ­

бран

президентом

Землячества

польских студентов в столице Рос ­
сии.

Вернувшись

дожник

в

поддерживал

правыми ,

Варшаву,

ху ­

отношения

с

националистическими

польскими организациями. В нояб ­
ре 1918 он принял у ч астие в разо ­
ружении н емецких войск в Варша ­

ве . В 1920, во время Советско ­
польской войны, пытался вступить
добровольцем в польскую армию,
но по возрасту был отклонён. С
разрешения генерала К. Соснов ­
ского был направ лен в управление
контрразведки при Главном штабе.
В

1921

Н. демобилизовался и вер ­

нулся в Варшаву на старую работу
Неврев НВ. «Мочалов среди почитателей" .

в

1888

Министерстве

16. 12. 1922
был членом Товарищества пе­

1881

редвижных

художественных выста ­

французскому королю Генриху
находилась

там

же,

где

l »,

полотно

вок (см. Передвижники). Жил пре­

«Никон

имущественно в Москве. Изначаль ­

его судьбу). В поздние годы уеди ­

но

много

работал

(«Портрет
1860 - е,

как

М.И.

Москва,

Третьяковская

портретист

Тр етьяковой»,
Государственная

галерея).

Своё

ро ­

перед судом ". »,

разделив

тербург,

музей)
почти

С. - Пе ­

(1863,

Государственный Русский

со шляпой, тень от к - рой

-

наполовину

скрывает

лицо.

Получил известность прежде всего

дожественной

выставки

в

ху ­

варшав ­

ской галерее «Заксента» Н. триж ­
ды

го

стрелял

из

револьвера

президента Польши

Г.

в

перво ­

Наруто ­

нился в своём имении Лысковщина

вича, к - рый скончался на месте. На

(Витебская

обнаруживая

суде художник сам потребовал для

заболевания .

себя смертной казни . При этом за ­
явил, что первоначально собирался

губ.),

симптомы нервного
Покончи л с собой.

стрелять

мантическое кредо ярче всего выра ­

зил в «Автопортрете»

культуры.

во время открытия

Невядомский Элигиуш (Niewiadoтski Eligiиsz) (1.12.1869, Вар ­
шава, - 31.1.1923, та.м же), поль ­
ский художник, политический дея ­
тель

главного

в

Ю.

Пилсудского,

как

проводника демократии

и

левого либерализма, разрушающих

Польское

государство.

Но

когда

Пилсудский отказался от поста
президента Польши, Н. решил со -

как жанрист. Ряд его живописных
композиций близки к журнальным

»

карикатурам

семье. В 1894 окончил Петербург ­
скую Императорскую академию ху ­

(«Протодьякон,

про ­

возглашающий многолетие на купе ­
ческих именинах», 1866; акварель

«Купец - кутила»,

ты

в

обе

1877;

Третьяковской

рабо ­

галерее).

Родился в старинной дворянской

дожеств с золотой медалью за кар ­

тину «Кентавры в лесу». В 1894 96 продолжал обучение в Париже,

Однако в известнейшей его карти ­

был также учеником художника В.

не

- «Торг. Из недавнего прошло ­
го» ( 1866, там же) - проявил себя

Герсона.
Варшаву

как тонкий мастер картинной дра ­

редь как публицист и художествен ­

мы.

Аналогичны

ные расчёты»
других
шись

го,

к

Н.

ный критик; его статьи высоко це ­

( 1888, там же) и ряд

нились. С 1897 преподавал рисова ­
ние в варшавской Политехниче ­

произведений.
создал

прошло ­

несколько

но

тоже

полотен,

дицию

романтического

внешне

остродрама ­

обогативших тра­

Никон

1 декабря 1666

Обратив­

русского

тичных

(«Патриарх

года»,

историзма

перед

1885,

судом
находи­

ской

школе .

Занимался устройст ­

вом в Варшаве Ш колы изящных
искусств европейского уровня. В
этот

период

совершил

первых

сива.

научных

Также

Н.

преподаванием

кусства, пропала во время Великой

шавских

Отечественной
стрижением» ,
галерея;
ствует

войны

1941 - 45;

IОсупова перед по ­

1886,

Третьяковская

«Ярослав Мудрый
дочь

Анну

в

напут ­

замужество

несколько

по ездок в Татры , составил одну из

лась в Киевском музее русского ис ­

«Княжна П.Г.

возвращения в
в первую оче ­

по духу «Семей ­

мотивам

сдержанных,

После
выступал

читал

сал

карт

горного

много
в

различных

художественных

лекции

несколько

в

мас ­

занимался

провинции,

научных

вар ­

школах,
напи ­

работ

по

истории искусства и иконографии.
После начала Первой мировой вой ­

Невядомский Э . "Портрет Стефана Жеромского " .

ны

1900

1914 - 18

преподавал

историю


l IHI
вершить

Неклассный художник

покушение

на

Нарутови ­

ча . Н . был расстрелян по пригово ­

~

ру суда в Варшавской цитадели.

корреспондент

Не классный

мии художеств. В
Московское высшее

худ ожник

Акаде­

мии художеств , см . в ст. Классный

художник

Н е к л ю д ов
( р. 2. 7. 1938 ),

Борис
Павлович
российский худож­

Брат

Б.П.

Неклюдова .

Член ­

Российской

акаде ­

окончил

1962

художествен ­

но - промышленное училище (Стро ­
гановское), факультет монумен ­
тальной живописи.
Участвует в
выставках с 1962. С 1964 член
Союза художников СССР. Основ ­

ник

ные

~ Брат В.П . Неклюдова. Член-кор ­

работы:
1966
Звенигород ,
сграффито в холле пансионата
«Времена года»; 1974 - 75 Ма ­

респондент Российской академии
художеств. В 1962 окончил Москов ­
ское

высшее

художественно - про ­

мышленное училище (Строганов­
ское), факультет монументальной
живописи . Участвует в выставках с

-

член Союза

художников
СССР .
в к - рых работает Н., -

флорентий ­

1964,

с того же года

Техники ,

монументально - декоративные

гадан,

аэропорт,

деревянные

рель ­

ефы с росписью «Природа и чело ­

век»;

Новочеркасск,

1977 -

рос ­

писи в ресторане гостиницы «Но ­
вочеркасск»;

Сочи,

1978 -

цикл

росписей в залах ресторана гости ­
ницы «Жемчужина»;
ково,

аэропорт,

роспись

ская мозаика, сграффито, роспись,

«Тайна

витраж ,

ста н ция
метро
«Московская»,
бронзовые рельефы ,
флорентий ­

темпера,

масло ,

акварель,

гуашь .

рисунок,

Основные

мону ­

ментально -декоративные
работы:
1974 - Магадан, аэропорт, рос ­
пись;

1985 -

Москва,

Театр

им.

А . И . Райкина , флорентийская моза ­
ика; 1990 Москва, Управление

ская

полёта»;

Вну ­

1980 -

ресторан ,

мозаика

Прага ,

1985 -

«Москва»;

1988 -

Улан - Батор, зал ожидания и рес ­
торан , пространственный металл,
витраж

«Музыка

неба»;

1990 -

Метрополитена, флорентийская мо ­

Москва, санаторий Министерства
обороны , роспись, металл, «дво ­

заика, витраж;

рянская старина», фонари.

2000 -

Москва, Зал

Неллер Г. «Портрет Дороти Мейсон".

принималось до

14

этому

мастера

наследие

1680

за казчиков. По ­
оказалось

неравноценно. Диапазон созданных

им образов варьируется от внутрен ­
не пустых и легковесных изображе ­

Не ллер , Кнеллер Годфри ( Kneller
Godfrey) (8.8.1646, Любек , 26.10. 1723, Лондон), английский

творческой элиты эпохи. Н. возро ­

художник-портретист

дил моду на портрет в полный рост.

ний знати до притягивающих силой
интеллекта

и

характера

Изображая придворных,
~

По происхождению немец.

Сын

городского землемера. В 1660 - х на ­

испытывал

1672

влияние

манеры

своего

Христа

женщин

в

ниспадающих

масса ­

рочной колонны или за навеса. Круг

учителя, затем продолжил образо ­

его

вание в Италии . Посетил Неаполь ,

левским двором. После т. н. Слав ­

заказчиков

Венецию и Рим, где встречался с К.

ной революции

Маратти и Дж.Л . Бернини. Око ­

ограничения

ло

шую роль стали

1675

поселился в Англии, сделав

не

замыкался

( 1688)

монархии

коро ­

в условиях
всё

боль ­

играть деловые лю ­

карьеру

ди Сити и политические партии. Н.

портретиста . Пережил пятерых мо ­
нархов. С 1688 занимал место глав ­

был тесно связан с этими набирав ­

ного

страны.
Наиболее знаменита вы ­
полненная им серия изображений

головокружительную

художника

короля,

сначала

1691

едино ­

шими

силу

новыми

властителями

лично. Мастер был отмечен всеми
наиболее почёт н ыми знаками отли ­

членов Кит - Кэт клуба (ок.

чия своего времени. В 1692 удосто ­
ен рыцарского звания, в 1715 полу ­

ретная галерея) , объединявшего ли ­
деров партии вигов. В н е го входи ­

чил титул баронета, в

ли

17 11

стал во

главе Академии живописи,

учреж ­

сиональная

выучка,

но

и

невероят ­

ная плодовитость, скорость в рабо ­
храма

в

париках , часто облачённых в доспе ­
хи ,

До

дённой в Лондоне. Большую роль
сыграли не только талант и профес ­

Соборов

писал

ми материала платьях на фоне ба ­

Бола.

вместе с Дж . Райли , а с

Спасителя, флорентийская мозаика;

он

мужчин

Ф.Б.

там

церковных

тяжеловесных

ходился в Амстердаме, занимаясь у
сильное

Неллер Г. «Портрет Эдварда и Мэри Говард"

немного

портретов

те

и

организаторские способности

17,

Лондон,

видные

учёные,

1702 -

Национальная

политики ,

к - рые

председательством

порт ­

писатели

и

собирались

под

известного

и зда ­

теля Дж . Томпсона. Поясные порт ­
реты членов клуба, вьlГlолненные в
формате по простой ,
но

едином

строгой композиционной схеме, яв ­

ляют

Москва , площадь Междуна­
родного дома музыки, флорентий­

мастера. Под его руководством ра­
ботала большая мастерская в Лон ­
доне,

где

ская мозаика.

было

превращено

ликой мировой державы с особен ­
ностями её внутренней духовной

2003 -

Неклю д ов Владимир Павлович
( р. 2. 7.1938), российский худож ­
ник

изготовление

в

портретов

своеобразный

собой

собирательный

образ

эпохи становления Англии как ве ­

конвейер. Модель позировала мэт ­
ру только при наброске лица, всё

среды и политического быта. В луч ­

остальное выполнялось позже с по ­

своих современников Н. сумел пе ­

мощью ассистентов. Иногда в день

редать

ших

портретах

блестящей

напряжени е

плеяды

внутренней


Немухин

жизни

твор'lеской

связывает

эпохи

его

ЛИ'IНОСТИ,

полотна

с

Прос вещен ия.

произведения :

IHI 1

ЧТО

идеями

Основные

«Илия

и

ангел»

Лондон, галерея Тейт ), «Гер ­
цогиня Портсмутская» ( 1684, Сас­
секс, Гудвуд- хаус), «Автопортрен
( 1685,
Лондон,
Националь н ая
портретная
галерея),
«Герцог
Шрусбери» ( 1685 - 1690, Херефор ­
дшир, Истнор - Касл), «Портрет Г.
Гиббонса»
(не
позднее
1690),
«Портрет Дж. Локка» ( 1697, оба -

( 1672,

С. - Петербург,

Государственный

Эрмитаж), «Портрет поэта Дж.
Драйдена» Сок. 1698, Кембридж,
Тринити - колледж), «Портрет И.
Ньютона» ( 1702), «Френсис, граф
Годолфин» Сок. 1710), «Портрет
Кристофера Рена» (17 11, все -

Неменский Б.М. "это МЫ, ГОСПОДИ•'.

1960

стало полотно «Машенька» («Сёст­
ры наши»). Нескрываемой болью

Лондон, Национальная портретная

за 'lеловека, его судьбу пронизана

галерея).

картина

«Солдаты»

(1967 - 71),

в суровой и сдержанной манере на ­

Н еме нский Борис Михайлович
(р. 24.12.1922, Москва), россий­
ский художник

» Народный художник РСФСР
( 1986). Действительный член Рос ­

писаны

работы

нравственности

об

продиктован

демии

ется

После

школы

твой

молодого

ответственности

сийской академии художеств, дей ­
ствительный член Российской ака ­
образования.

«Здесь

сын

(Ради жизни)» (1980), «Память
Смоленской земли» (1984) и «дом
друга моего» ( 1985). Заботой о

«Поколение»

человека,

перед

жиз н ью

живописный

автором

цикл

Н. явля ­

(1976 - 78).
циклов

картин:

ном училище памяти

«Припа об инакомыслии» ( 1992 98), «Чужие ЖИЗНИ» (2004). с

1942

1957

важное место в жизни худож ­

ника

занимает

учился в Московском художествен ­

1905 года. В
окончил Саратовское художе­
ственное училище, был призван в
армию

и

направлен

для

прохожде ­

тельность .

педагоги'lеская

ния службы в Студию военных ху ­
дожников им. М.Б. Грекова. Во

заведовал кафедрой в Московском
педагоги'lеском институте им. В.И.

время Великой Отечественной вой ­
ны 1941 - 45 выезжал в длительные

Ленина, с

командировки

~1ию .

В

в действующую

много'lисленных

ар ­

фронто ­

вых зарисовках Н. воссоздал горь ­
ко - поучительный
образ
войны.

Убедительной достоверностью под ­
купают

рисунки

«Всё,

'!ТО

лось», «Вернулись домой»,

оста ­

«Сиро ­

где

( 1945),

кроме

при

Департаменте образования города
Москвы. За эти годы мастером бы ­
ло разработано целостное направле­
художественной

«Художественное
ве

-

культура»

и

на

его

мается .

«Вокзал Темпельхоф»,
ёв»,

«После бо ­

«Канцелярия Лея»,

Н.

автор книг «Тревоги

-

большого пути», «Распахни окно»,

«Шпрее»,

«доверие»,

«Мудрость

«Рейхстаг»,
«В центре Берлина»,
«день Победы» и др . В 1951 Н.

«Познание

искусством»,

красоты»,

«Пригла­

окончил Московский художествен ­

шение к диалогу (друзья, ученики,
соратники)», «Педагогика искусст ­

ный

Сурикова.

ва», а также многих статей по про­

Из правды жгучих военных лет ро ­

блемам эстети'!еского воспитания
средствами изобразительного ис ­

институт им .

дились

ная

с

«Мать»

многие

первой

(1945),

его

из

В.И.

картины,

них

-

начи ­

работы

к - рая создана ещё

до поступления в институт. Тонкое,
возросшее

мастерство

проявилось в картине

близких»

(1950) .

продолжением

женщины

кусства.

Государственная

премия

СССР
( 1951), Государственная
премия РФ (1996).

живописца

«0

далёких и

Своеобразным

исследования

роли

в войне в творчестве Н .

Немухин

Влади.мир Николаевич
Москва), российский

( р. 2.2. 1925,

художник, представитель «неофи ­
циального» искусства СССР

к - рому

П. Е.

от ­

крыл для себя искусство постимп -

программа для общеобразова­

реализацией к - рой он активно зани­

года»,

художника

благодаря

как

и живописных этюдов, в т. ч. «Го­

1945

советами

осно ­

рячий Берлин»,

мая

Оки . В 1943 - 46 занимался в мос ­
ковской изостудии ВЦСПС. Поль ­

педагогики

образование

сей десятки графических рисунков

«9

луки (Калужская обл.), на берегу

Соколова,

образования

тельных школ «Изобразительное
искусство и художественный труд»,

хронологических запи ­

выходца из деревни , ставшего рабо ­
чим . Детство провёл в деревне При ­

зовался

духовная

дневник»

Почётный член Российской ака­

художественного

ментальностью ценен его «Берлин ­
лаконичных

»

демии художеств. Родился в семье

титута кинематографии. С 1994 Н .
возглавляет Центр непрерывного

ние

ский

является профессо ­

ром художественного факультета
Всесоюзного государственного инс ­

та из Великих Лук» ( 1943), «Сол ­
даТ» ( 1945). Художественной доку ­

1967

дея ­

В те'lение ряда лет он

1966

Неменский Б.М. "тишина" .

Немухин В.Н. "вечер ."

1974


l IHI

Неоидеализм

«контррельефную»
поминающую

плоскость,

старую стену

на ­

или

по ­

верхность игрального стола. Часто
писал

в смешанной , как бы жи ­

-

вописно - графической технике

по

бумаге

леТ»,

(серия

конец

1970 - х).

1960 - х

ва ­

начало

Уподобление

предмету

и

-

«Бубновый

картины

сблизило его

произведе ­

ния 1980 - х с поп - арто.м. В этот пе ­
риод Н. не раз обращался к скульп ­
турно - трёхмерным
абстракциям ,
биоморфным

(серия
ний»

или

геометрическим

«композиций - посвяще ­
Д.М. Краснопевцеву, Э.А.

-

Штейнбергу и П.

Сезанну,

собственность

85,

1983 -

художника

и

другие собрания) , затем всё чаще ,
экспонируя свои работы, сопровож ­

дал картины и графические листы
крупными

инсталляциями.

беже

20 - 21

тью

в

На ру ­

вв. жил большей час ­

Германии

(Дюссельдорф),

постоянно приезжая в Россию .
Неоимпрессионизм. Ж.П. Сёра. "воскресный день на острове Гранд-Жатт".

альными

Н е оиде алйзм ( не.м. N eиidealis ­
тиs), направление в не;.1ецко,11. ис ­

1884-1886

картами,

Москва ,

Нью - Джерси, Музей

кусстве 1870 - 80 -х, стре;.швшееся
к возвышенны;.~, вечны;.~ идеала;.~
красоты, к возрождению ;.юну,•tен ­
тальности и пластической ясно ­

Циммерли при Рутгерском универ ­

сти и цельности классического ис ­

ситете).

кусства

1965 ,

Музей «другое искусство» при Рос ­
сийском гуманитарном университе ­
те; вариант

К

-

середине

1960 - х

этот

спонтанный мотив оформился в по ­

луабстрактные «натюрморты с кар ­
тами», к - рые стали крайне самобыт­
ным проявлением «информеля»

-

особого абстракционистского тече ­
ния,

Неоидеализм. А. Фейербах. "Ифигения

основанного на сочетаниях чи­

»

Представители

в

квартирных

ность

рассмотрение искусства

тем

ва преодоления «хаоса действитель ­

Н.

долгие

годы

варьировал

в

Беляева

ности»

и

видения» художника.

в

предметную

fl" 1871

искусства ,

большее

С

(1974) .

признание

конца

находила всё
и

на

Западе.

Жил в Москве и Прилуках. После
ранних приокских пейзажей в тра­
диционной манере,

а также экспе­

риментов в духе кубизма и живо­
писного абстракционизма Н. нашёл
свой стиль в случайном мотиве карт

на

пляжном

пляже»

-

песке («В

покер на

живопись и коллаж с ре -

средст ­

формы

холста

ной выставке» на московском пус ­
1960-х живопись Н.

позиция,

как

верхность

в т. ч . в скандальной «Бульдозер­
тыре

теоретическая

свою находку, порой превращая по ­

и публичных

авангардного

живописцы

матически - знаковым элементом. За ­

митель и плакатист. Активно участ ­
выставках

-

стой живописной экспрессии с дра ­

рессиониз.ма и кубиз.ма. В 1952 59 зарабатывал на жизнь как офор ­
вовал

Н.

Х.
фон
Маре,
А.
Фейербах ,
скульптор А. Хильдебранд, эстетик
К. Фидлер составили особую
ветвь неоклассициз1>tа. Её особен ­

Неоимпрессионизм. П. Синьяк. " Папский дворец в Авиньоне " .

1900

как

выражения

«особой

Поэ -


IHI 1

Неоклассицизм

держку

со

стороны

художников,

особенно бельгийских
(«Группа
двадцати»), к - рые не раз приглаша­
ли Сёра и его последователей уча ­
ствовать в их выставках. Пуантили ­
стская

техника

письма

привлекла

внимание как молодых художников

(Кросс,

М.Ж. Люс и др .) , так и

старейшину

живописного

цеха

К.

Пи ссарро,
пришедшего в новое
движение со своим сыном Люсье ­
ном. Однако она же стала причи ­
ной того, что в 1890 - х многие ху ­

дожники (в частности Писсарро и
Люс) по кинули ряды неоимпресси ­
онистов,

лизм

ность.
ные,

почувствовав,

сковывает

их

что

пуанти ­

индивидуаль ­

Предельно яркие ,

контраст ­

изысканно - красивые

картины

неоимпрессионистов получались не ­
сколько

отвлеченными,

то - рассудочными,
посредственной

холоднова ­

лишёнными

не ­

эмоциональности,

игры ч увств, напоминая больше де ­
коративные панно, чем живописные

Неоклассицизм . Дж . У. Годвард . "Воспоминание" .

1920

полотна.

НеоклассицИ:зм,
неоклассика,
тер.Аtин искусствознания, обозна ­

осознания самостоятельных зако нов

теля в созданные художником фор ­
мы и образы. Впервые полотна нео ­

художественной

формы в теорети ­

импрессионистов были пок азаны в

чающий различные по

Земпера, А. фон

1886

рактеру и целя.Аt направления, воз ­

Хильдебранда, а позже в работах Г.

на выставке Салона независи ­
.мых и на 8 - й выставке импрессио ­

Бёльфлина.

нистов, где были осмеяны критика­

последовавшие ezo ориентации па
классические традиции искусства

тому Н. стал отправной точкой для

ческих трудах Г.

ми

и

зрителями,

но

по лучили

по д -

никшие после классициз.ма

НеоимпрессионИ:зм (франц. пeo­
iтpressioппisтe ), течение в живо ­
писи, возникшее во Франции около

1885
~

Н.

придал методический

обоснованный
нию

характер

сложных тонов

та и

на

научно

разложе ­

чистые

цве ­

приёмам письма раздельными

мазками (см. Пуантилиз.м). Глав ­
ным

теоретиком

и

вдохновителем

Н. был Ж.П. Сёра. Развивая худо ­
жественно - эстетические
позднего

принципы

и.мпрессиониз.ма,

прояв ­

лявшего повышенный интерес к оп ­
тическим

явлениям

и~111рессионисты
сти

до

логического

пирические
ников

на

в

природе,

стремились

основе

н ео ­
дове ­

завершения

находки

эм ­

предшествен ­

научных

достиже ­

ний, передать с помощью живопис ­

ны х приёмов всё богатство оптиче ­
ских эффектов. Главным живопис ­
ным

методом

нового

-

дивизионизм
ная

на

течения

стал

система ,

основан ­

целенаправленном

разложе ­

нии сложного цветового тона на чи­
стые

цвета,

к - рые

наносились

на

холст раздельными мазками. На ос ­

нове дивизионизма Ж.П. Сёра и П.

Синьяк
технику
к - рая
ски

разработали
письма

заключалась

наносились

маленьких
к - рые

при

точек

необычную
пуантилизм,

в

том,

что

по лотно
и

восприятии

определенного
ски

на

в

кра ­
виде

квадратов,
картины

расстояния

с

оптиче­

сливались в сетчатке глаза зри -

свое.Аtу ха ­

Неоклассицизм. Б.Д. Григорьев . "Девочка с бидоном " . Из цикла "Расея ".

1917

17

в. и


l IHI

Неопластицизм

рии и истории искусства (И. Вин ­
кельман); вызревание внутри клас ­
сицизма 18 начала 19 в. новых
более демократических планов рас ­
селения

и

принципов

тельства ,

градострои ­

рационалистических

принципов архитектурного проекти ­

рования,

предромантических

и

реа ­

листических начал в искусстве . Бо ­

лее общепринятым является прило ­
жение термина Н.
ющему

течению

к классици з иру ­

внутри

стиля

;.10-

дерн раннего функционали зма и да ­
же раннего авангардизма в пе рвой
четверти

в. Воскрешение интере ­

20

са к античной и ренессансной тра ­

диции

объединяло

многих

извест ­

ных мастеров (архитекторы О. Пер­
ре во Франции , П . Беренс в Герма ­
нии , Э. Лаченс в Англии, И . А. Фо­
мин, И.В. Жолтовский, В.А. IДуко
в России; «неоэнгри з м» П. Пикас ­
со, увлечение античной и ренессан ­

сной классикой у итальянских ху ­

дожников).
ставляет

Особый

интерес пред ­

поддержанная

журналом

«Аполлон» ( 1909 - 17 ,
редактор
С.К. Маковский) «неоакадемиче ­
ская»

шая

группа

гл.

художников,

обр.

из

вышед ­

мастерской

Д.Н.

Кардовского в Пете рбургской Им ­
ператорской

академии

(А.Е . Яковлев ,
В.И. Шухаев),
тщательное

изучение

наследия

живописи

в

художеств

Б . Д. Григорьев,
выступавшая з а
классического
и

рисунке

и

создание нового стиля на этой осно ­

ве . Н. (или его элементы) в той или
иной мере присутствует в творч ест ­
ве таких мастеров конца

пер ­

19 -

вой половины 20 в " как Ф . Ходлер ,
П . Пюви де Шаванн, М. Дени ,
Л . С.

Бакст,

В.А.

Серов ,

Петров - Водкин .

К.С.

Следующая

вспышка «неоклассики» относится к

1930 - 40 - м

и

охватывает

группу

«тоталитарных» государств ,

устано ­

вивших у себя жёсткий порядок и
дисциплину

и

преклонявшихся

ред

архитектурой

ным

искусством ,

и

проникнутыми ду ­

хом государственного величия

Неоклассицизм. В.А. бугра. "Рождение Венеры " .

пе ­

монументаль ­
и по ­

рядка (СССР, Германия, Италия).

1879

Неоклассические течения возникали
Древней Греции и Древнего Рима,

временной жизни, истолковать тра ­

и

а также Возрождения

дицию

конца

~ Общие черты всех явлений, объ­

уводить

единяемых

торов

стям
названием

Н"

-

отно ­

применительно к потребно ­

своего

общества,

что

неоклассических

и

художников

могло

архитек ­

далеко

от

шение к античному и ренессансному

альных античных прообразов.

наследию как к высшей художест­

звание

венной норме,

классицизму

идеалу и недосягае ­

мому образцу , поиски монументаль ­
ных,

величавых

ственных форм,

и

строгих

художе ­

идеальных возвы ­

нередко

прилагается

искусстве,

осознаются

его

шенных образов, классических, вы ­

от классицизма

веренных

по

мере

коренные

17

того

в

-

архитектуре

1950 - х

начала

США
1970 - х

(Центр искусств А. Линкольна в
Нью- Йорке , 1962 - 68), в архитек­
туре и искусстве посm;.~одерниз;.~а
1970 - 80 - х.

к

второй
половины
первой трети 19 в. в зарубеж ­

18 ном

Н.

ре ­

На­

позже

как

отличия

Неопл астицн з м (от греч. neos новый и пластика), одна из ран ­
них разновидностей абстрактного
искусства

в . : разрыв с тра ­

дицией барокко (с к - рым класси ­

~

пов и совершенных пропорций; вме­

цизм

живописцем П. Мондриано;.t и ря ­

сте с тем общая черта направлений
Н. стремление сделать классиче­

сплав); интерес к реальной антично­

дом

сти,

ших

ское

скими

для

композиционных принци ­

античное

наследие

современного

критерием

искусства

и

со -

19

17

в.

образовывал

подкреплённый

прочный

археологиче­

Создан

к

других

в

1917

нидерландским

художников ,

объединение

«де

входив ­

Стейл »

начала

(«Стиль»). Для Н. характерно , по

в. и становлением научной тео -

словам его создателей, стремление

открытиями

18


IHI 1

Неореализм

»

Получило название по одноимён ­

ным

и

ям

итальянском

в

и

одновременным

театре.

направлени­

кино,

Основные

литературе

предпосылки

сложения Н. в итальянской художе­
ственной культуре

демократический
тате

движения

в резуль­

Сопротивления

распространение

идей,

всенародный

-

подъём

и

социалистических

возрождение

демократиче ­

ских традиций итальянского искус­

ства (прежде всего веризма), а так ­
же

творческое

жественных

использование

европейского искусства
в

т.

ч.

низма.

худо ­

приемов ряда течений

ро.мантизма

и

19 - 20

Первый манифест Н.,

ту сторону Герники», вышел в
В

вв.,

экспрессио ­

«По

1946.

возник «Новый фронт ис ­

1947

кусств», объединивший художни ­
ков - антифашистов различных на ­

правлений, от реализма до абст ­
рактного искусства . В 1950 реали ­
сты вышли из этого объединения,
создав

ку.

самостоятельную

группиров ­

Художники - неореалисты

(Р.

Гуттузо, Г. Мукки, А. Пиццина ­
то, К. Леви, Р. Веспиньяни, Дж.

Дзигайна и др . ) стремились к прав ­
дивому

сти

отражению

действительно ­

во всей остроте её противоре ­

чий , к утверждению в искусстве но ­
вых духовных
героев
ненной

-

ценностей

людей труда,
стойкостью

достоинством,

и

и

новых

с их жиз ­
внутренним

к воплощению герои ­

ки борьбы против фашизма и отста ­
ивания социальной справедливости,
к передаче как широкой панорамы,

так и повседневных коллизий на­
родной жизни. Для живописи и гра ­
фики этих художников характерны

формы
Неореализм . Р. Гуттузо "Расстрел патриотов".

к

«универсальной

ражающееся

гармонии»,

вы ­

в строго уравновешен ­

ных

фигур,

чётко

разделён ­

перпендикулярными

линиями

чёрного цвета и окрашенных в ло ­
кальные

цвета

основного

спектра

(с добавлением белого и серого то ­
нов). Главной чертой Н. было
строгое

использование

выразитель­

ных средств . Для построения фор ­
мы

Н.

допускает

тальные

и

лишь

горизон ­

вертикальные

линии.

создать

т.

о.

новую

картину

мира .

Теории Н. и его цели были сфор ­

мулированы в журнале <~Стиль». В
1920 Мондриан выпустил брошюру
«Неопластицизм», изданную в Па­
риже галереей «Эффор модерн».
Нек - рые письменные работы ху ­
дожника были собраны в книгу и
опубликованы

в

1925

издател ьст­

вом Баухауза под названием

«Neue

Gestaltuпg». Концепцию пересека­
ющихся под прямым углом линий
приняли художники группы «де

Пересечение линий под прямым уг ­

Стейл». Под их влиянием Мондри ­

лом

ан

1920

к

первый принцип. Около
нему добавился
второй,

к - рый , убирая мазок и подчёркивая
плоскость ,

красным,
тремя

ограничивает

синим

чистыми

и

жёлтым,

основными

экспрессивного

1945

ных комбинациях крупных прямо ­
угольных

активного

цвета

т. е.
цвета ­

высказался

за

использование

только основных цветов . Историче­
ский вклад Н. в живописи связан с
творчеством Мондриана, в области
же

практики

-

с

распространени ­

ем влияния группы «де Стейл».

ми , к к - рым можно добавить толь ­

ко

белый и чёрный . С помощью
строгости
Н.
предполагал

Неоре ализм (итал. пeorealisтo),

этой

направление в итальянской живо ­

выйти за рамки индивидуальности,

писи и графике середины 1940 -х
середины 1950 -х

чтобы достигнуть универсализма и

-

Неопластицизм . Т. ван Дусбург.
«КОМПОЗИЦИЯ ХХ/» ,

1923


l IHI
реализма:

Неорусский стиль

динамичная

композиция,

энергичная обрисовка объёмов, на­
сыщенный цвет. Творчеству неореа­
листов присущи программное утвер­
ждение демократических

венных

ценностей,

стоверность

образов,

конкретным

го

бытия.

Близкие
в

кратическом
кусстве

и

до­

внимание

предметам

проявились

художест­

жизненная

Н.

тенденции

послевоенном

демо­

изобразительном

других

ис­

капиталистиче­

ских стран (напр. , во Франции
творчество Б.

к

современно­

Таслицкого, А.

-

Фу­

жерона и др.).
Неорусский стиль, стилевое на­
правление,

национально-романти ­

ческая ветвь русского модерна, по­

лучившая наиболее полное вопло­
щение в архитектуре, декоратив­
но-прикладном искусстве и книж­
ной графике, а также в сценогра­

фии
~ Начало Н. с. было положено в Аб­

рамцеве под Москвой, в художест­

Неореализм. А. Пиццинато. "Освобождение Венеции".

венном кружке
(с конца 1870- х

нографии

С.И. Мамонтова
- начала 1880-х),

объединившем художников

-

при­

(декорации

мотивам

ремёсел, воплощаемой новыми худо­

русских былин и сказок к постанов­

жественными средствами, были под­

верженцев новых форм синтеза ис­

кам

русской

хвачены участниками др. «колоний~.

кусств (см. Абра.мцевский художе­
ственный кружок). Построив цер­

оперы С .И. Мамонтова), в книжной

ковь в Абрамцеве

В.М. Васнецова, М.А. Врубеля,
В.Д. и Е.Д. Поленовых, А.Я. Голо­
вина, К.А. Коровина элементы де­

художников в Талашкино под
Смоленском, в имении княгини М.
Тенишевой (С.В . Малютин, М.А.
дожника В.Д. Поленова на Оке. Ар­

кружка обратились к самостоятель­

кора,

напо ­

хитектура Н. с. приобрела наиболь­

ным опытам в декоративно- приклад­

минают о древнерусских и фольк­

шую известность в проектах Ф.О.

ном искусстве (рез ная мебель, до­
машняя утварь, майоликовая посу­

лорных образцах, ВДОХНОВЛЯВШИХ
художников. Опыты по возрожде­

Шехтеля (Ярославский вокзал, Мо­
сква, 1903 - 04), А.В. Щусева (Мар­

да, панно , мелкая пластика) и с це-

нию утраченной культуры народных

фо- Мариин ская обител ь , Москва ,
1908 - 12). Сценография Н. с. (Ко­

(1881 - 82),

напо­

минающую древнерусские образцы
стилем,

а

не

деталями,

участники

Московской

по

1952

иллюстрации.

костюмов

В

и

частной

произведениях

интерьеров

Врубель, Н . К. Рёрих) , в имении ху ­

ровин,
не

Головин,

только

Рерих) завоевала

русскую,

но

и

мировую

сцену (спектакли « Русск их балет­
ных сезонов~., организованных С.П.
Дягилевым в 1909).

НеотрадиционалИзм,

обозначе­

ние широкой совокупности худо­
жественных явлений в культуре
20 в., связанных с непосредствен­
ной опорой на исторические тра­
диции искусства
~ Термин родился во вто рой полови ­
не 20 в., когда это явление было
осоз нано

как

пласт

культуры,

тивостоявший аванzардиз.му,

про­

зани ­

мавший п одчас господствующее мес­
то

в

искусств е

ряда

стра н

и

явив­

шийся одни~1 из крупнейших худо­
жественных направлений 20 в. Н. не
был однороден по своему характеру
и составу, н е обладал ед иной теоре­
тической программой; он объединял
различ ны е

стилистические

течения .

В изобразительном искусстве

20

в.

первым ярким выступлением Н . был
«неоэ нгризм ~- П. Пикассо в 1910-х,
за ним последовали аналоги чные об­
Неорусский стиль. В М. Васнецов . " Царевна-лягушка".

1918

ращения к традиции А. Дерена во


IHI 1

Нер

венного фонда РСФСР); «Балтий ­
цы» (1970 , Москва, Дирекция худо ­
жествен н ых фондов и проектирова ­
ния

памятников

Министерства

культуры РСФСР); «Вот солдаты
идуТ» ( 1971, Владивосток, Примор­
ская краевая картинная галерея).
Много и плодотворно работал в тех ­
нике литографии и книжной графи ­
ки: серия «Мы пришли защищать

Ленинград»

(1948),

иллюстрации к

роману В. Гюго «Труженики моря»

и «Морским рассказам» К.
Станюковича (1951). В серии офор ­
тов
«Ленинградцы»
( 1960 - 67)

( 1950)

с большим драматизмом передал су ­
ровые и трагические будни блокад ­
ного Ленинграда. Лауреат серебря ­

ной медали АХ СССР (1963) . Госу ­
дарственная премия СССР ( 1952).

Непринцев Ю . М. "Бой идёт" . Середина

Франции, О . Дикса в
итальянцев К.
Карра,
пильи.

Характер

20

Не р Арт ван дер ( Aert иап der
Neer) (1603 / 1604, Горинхе.м , 9.11 . 1677, А.мстерда;.~), голланд ­

века

Германии,
М. Ка.м ­

принципиального

идеологического поворота был при ­

дан Н. в советской России (объеди­
нение Асоциации художников рево­
люционной России) и ещё более ре­
шительно в СССР (социалистиче­
ский реализ.м). Группы привержен ­
цев Н. были в 1930 - х господствую­

щими в искусстве Италии (см. Но ­
веченто) и Германии (скульптор А.
Брекер и др.). Аналогичные движе­
ния активно проявили себя в искус ­

в

Ленинграде,

Бродского.
союза

мастерская

Член

И.И.

Ленинградского

советских

художников

ский

художник,

родоначальник

жанра ночного пейзажа

с

Профессор ЛИЖСА им. И.Е.
Репина (1954 - 96). Писал портре ­

~ Жизнь А. ван дер Н .

ты,

дения

1938.

пейзажи,

жанровые

компози ­

ции. Лучшие жа н ровые картины

офорты художника,
живостью

1941 - 45.

град!»

позже

отличающиеся

успехом . Ни должность управляю ­
щего у господина Аркела в Горку ­

изобра­

Произведения

«Здравствуй,

(1947,

произве ­

прославившие

его имя, при жизни не пользовались

жают советских людей на фронте и
в тылу в годы Великой Отечествен ­
ной войны

к - рога,

трагедия

и

характеристик,

художника:

-

н епризнанного художника,

Ленин­

Краснодарский крае­

ме ,

ни коммерческая деятельность

в

Амстердаме (трактир и винная лав ­
ка) не принесли ему материального
благополучия.
рившись в

Окончательно

1662,

разо ­

он вернулся к жи ­

стве США (риджионализ.м) и мно­

вой художестве нный музей им . А . В.

вописи и умер в нищете. Художник

гих других стран Америки, Европы,

Луначарского), «Отдых после боя»
( 195 1, КНР); «Трамвай пришёл на
фронт» ( 1964), «Памяти павших»
(1967, обе - Москва, Дирекция ху ­

не сразу нашёл свою тему и прису ­
щие ей изобразительные приёмы.
Его ранние картины («Пейзаж с
охотником

дожественных

ходами

Азии. После Второй мировой войны
1939 - 45 ярким международным яв­
лением

стал

неореализ.м,

ший таких лидеров,

выдвинув ­

как итальянец

выставок Художест -

Р. Гуттузо, мексиканцы Д . Ривера

и Л. Мендес, румын К. Баба, не­
мецкий скульптор Ф. Кремер. По­
следующие явления Н. носили раз ­
розненный характер и были связаны

с пост.модерниз;.ю.м и, как правило,
с

ироническим

переосмыслением

классики.

Неофициальное

иску сство

в

СССР, см. в ст. Андеграунд

Непр й нц е в

Юрий

Михайлович

[2(15).8.1909, Тифлис, ныне Тби ­
лиси, Грузия, 1996, С. -Петер ­
бург], российский художник
~ Заслуженный деятель искусств
РСФСР ( 1956), народный худож­

ник СССР
член

(1965).

Академии

Действительный

художеств

СССР

(1970). Родился в семье архитекто­
ра . В 1925 поступил в студию Б.А .
Фогеля , в 1926 - 30 занимался в
студии

В.Е. Санинского в Ленин ­
граде. С 1928 участвовал в выстав ­
ках . В 1938 окончил Всероссийскую
академию художеств (ЛИЖСА)

А. ван дер Нер. "Пейзаж с мельницей".

1646

на лошади,

и двумя

двумя

пеше ­

собаками»,

1639,


l IHI

Нероччо де Ланди

Амстердам, Рейксмузеум ), налисан ­

пу

ные

отличает

в коричневых тонах,

следовали

художников,
не

творчество

традиции жанровых сцен

на фоне

а скорее лиризм ,

пейзажа.

считают,

щую

Исследователи

что в раннем творчестве он испьпы ­

атмосферу

рождения.

В

к - рых

интеллектуальность,

передающий
тосканского

произведениях

ун иверситета). Последующие рабо­
ты

художника

-

это различные

ва ­

об­

риации, например « Мадонна с Мла­

Воз­

де нцем и шестью святыми » (1492,
Сиена, Национальная пинакотека) .

Н.

с

Исключение составляет
портрет»,
написанный,

«Же н скиi1
вероятно ,

вал влияние работавшего в Амстер­

очаровательным

даме шведского живописца Р. Кам ­
пейхаузена. Истинным призванием

душным

новыми

в последние годы жизн и художника

Н. стали пейзажи с лу нным освеще­

флорентийскими темами (Ф. Лип­

нием.

привыч­

пи, А. дель Верроккьо, С. Ботти­

(Вашингтон, Национальная гале­
рея). Среди произведений Н. де Л.

ные виды голландской природы но­

собраниях

челли) или мотивами северных ми­
ниатюр (ок. 1470 в Сиене активно
работали Либерале да Верона и
Джироламо да Кремона). Самая

(«Лунная ночь на реке~,,, «Восход

ранняя датированная работа худож­

луны»,

ника

Художник

вым,

смелым

и

оживил

эффектным

моти ­

вом. Его картины находятся ныне в
крупных

мировых

«Лу нная

ночь »,

«Ночной

вид на реке с рыбаками , развешива­
ющими сети», все

-

Государственный

Эрмитаж;

ландская

при

деревня

С. - Петербург ,

«Гол ­

восходе

лу ­

старые

и

немного

и зяществом
сиенские

про сто ­

переплетаются

черты

с

лучшие

произведения

он

-

«Сце­

зи ция ,

(Флор енция ,
галерея
Уффици)
и «Благовещение» (Нью-Хэвен, Ху ­

впечатления

ед иной световоздушной среды, гар­

жизни

дожественная

святого

галерея

Бенедикта»

Йельского

моничный колорит , контрасты света

и тени, богатство рефлексов прида­
ют

лучшим

нующую
удавал ись

или

в

полотнам

красоту.
передача

просветах

мастера

Ему

вол ­

особенно

полной

лёгких

луны

облаков,

или ее отражение в воде ночных рек

и пустынных зал иво в .

дожника

к

Интерес ху ­

проблеме

освещения

проявился и в пейзажах, изобража­

ющих

восход

мельницей» ,

солнца ( « Пейзаж с

после

1650,

С. - Петер­

бург, Эрмитаж), и в большой группе произведений, посвященных драматической теме ночных пожаров,
породившей в голландской живопи­
с и новый жан р картин. В немного­
численных лирических зимних пей­
зажах представлены обычно вечер­

ние сумерки ( «Зим ний вид на ре­
ке»,

С. - Петербург ,

Эрмитаж;

« Ка­

тание на коньках» , Москва, Госу­
дарственный музей изобразитель­

ных искусств им. А.С. Пушкина).
При

посмертной

щества

распродаже

разорившегося

иму­

мастера

были упомянуты его рисунки.

не

Их

известно крайне мало, исполненные

кистью и
также

пером,

вечерние,

они

изображали

ночные

и

зим ни е

сцены. Творчество художника поро­
дило

много

последователей .

Оно

высоко ценилось немецкими худож­

никами-романтиками

19

в.

Нероччо де Ланди ( Neroccio dei
Laпdi) (наст . ШtЯ и фам. Н ероччо
ди Бартоло.мео ди Бенедетто де

Ланди)

(1447,

Сиена,

- 1500,

та.м

же), итальянский художник, пред­
ставитель сиенской школы
i> Ученик Веккьетты , нек-рое вре­

мя

работал в одной

мастерской с

Франческа ди Джорджа Мартини
(до 1475). Принадлежал к тому ти -

Сеттиньяно,

Филадельфия ,

енского

свои

ны

в к- рой высокая точка зре­

пинакотека;

Беренсон а ;

нальная пинакотека). Но , возмож­
но,

с Франческа ди Джордже

позволяет достичь

нальная
фонд

Метрополитен; Утрехт, м узей ; Па­
риж, Лувр), а также панно для си ­

с

и зобразительных искусств). Комrю­
ния

де нцем и святыми» (Сиена, Нацио­

Музей искусства ; Нью-Йорк, музей

триптих

создал уже в период сотруднич ества

М узей

м ногочисленные

изображением

-

«Лунный

Лейпциг,

отметить

вариации на тему « Мадонны с Мла ­

Мадонны со святыми Бернардином
и Михаилом ( 1476, Сиена, Нацио­

ны », Прага, Национальная гал ерея;

вид»,

следует

Нероччо де Ланди. Пор трет женщины.

1485

казначейства

(«Мадонна,
сту Сиену»,
« Мадонна

«Б иккерна »

представляющая Хри ­
1480, Сиена, Аркивио) ,
с

Младенцем

и

двумя

свя тыми » (Вашингтон, Национ аль­
ная галерея) и « Клаудиа Квинта »
(там же), написаииая в соавторстве
с Мастеро.м истории Гризельды.


СПИСОК СОКР АЩЕНИЙ

австр.- австрийский

г-грамм

к. - л .- какой -либо

напр.- например

австрал.- австралийский

г.- город

к. - н.- какой - нибудь

нар.- народный

азерб .- азербайджанский

гг.- города

кавказ.- кавказский

нас . - население

албан.- албанский

герм.- германский

казах.- казахский

науч.-иссл.- научно-иссле-

алжир.- алжирский

гл.- глава, главный

калмьщ.- калмыцкий

алтайск.- алтайский

гл. обр.- главным образом

камчат.- камчатский

голланд.- голландский

канадский

амер.- американский

АН

-

Академия наук

гос - во

-

государство

Гос. пр.- Государственная

англ.- английский

АО

-

автономный округ

премия

-

канад.

карел.- карельский
кг

-

килограмм

аргент.- аргентинский

греч.- греческий

кит.- китайский

армян.- армянский

ГРМ

км

АХ

-

Русский музей

Академия художеств

Б.- большой (в географ. назв . )

ГТГ- Государственная
Третьяковская галерея

балийск.- балийский

грузин . - грузинский

балт. - балтийский

губ.- губерния

башкир.- башкирский

Д. Восток

белорус.- белорусский

некоторый

ненец.- ненецкий
непал . - непальский

киргиз.- киргизский

африк.- африканский

-

нем.- немецкий

неск.- несколько

гр.- группа

Государственный

нек- рый

кельт.- кельтский

араб.- арабский

-

довательский
нац.- национальный

-

км2

километр

квадратный километр

-

колумб.- колумбийский
корейск.- корейский

нидерланд.- нидерландский

НИИ- научно-исследовательский институт
новозеланд.- новозеланд-

ский

корр.- корреспондент

ногайск.- ногайский

кр . - край

норвеж.- норвежский

л-литр

о-ва

дат.- датский

лат.- латинский

о.- остров

бельг.- бельгийский

деп.- департамент

латв .- латвийский

обл.- область

бенгал.- бенгальский

дер.- деревня

латиноамер.- латиноамери-

обл. ц.- областной центр

бербер.- берберский

др.- другие

Бл.- ближний (в географ.

др. - греч.- древнегреческий

латыш.- латышский

ок.-около

евр.- еврейский

литов.- литовский

ООН

египет .- египетский

м-метр

бразил.- бразильский

ед. ч.- единственное число

М.- Малый (в геогр. назва -

британ.- британский

зав.- заведующий

назв.)

болг.- болгарский

буквальный , буквально

букв.

Дальний Восток

канский

ниях)

м2

-

острова

оз.-озеро

Организация Объ-

-

единённых Наций
осн.- основной
отд.- отдельный

квадратный метр

п - ов

кубический метр

перс.- персидский

бурят.- бурятский

зап .- западный

мЗ -

в осн.- в основном

заслуж.- заслуженный

макс . - максимальный

полинез .- полинезийский

в т. ч.- в том числе

ибер.- иберийский

марийск.- марийский

польск.- польский

в., вв.- век , века

израил.- израильский

МГУ

венгер.- венгерский

им.- имени

венесуэл.- венесуэльский

ин - т

мед.- медицинский

пр.- премия

визант.- византийский

индийск.- индийский

мексик. - мексиканский

проф.- профессор

включ.- включительно

индонез.- индонезийский

млрд

воет.- восточный

индуист.- индуистский

мин-минута

иран.- иранский

млн

ственно-технический ин ­

ирланд.- ирландский

мм

ститут

иск - во

Вхутеин

-

Вхутемас

-

-

Высший художе ­

-

Высшие худо­

зам . - заместитель

-

институт

-

искусство

-

Московский государ­

ственный университет

-

-

-

миллиард

миллион
миллиметр

мн.- много, многие

испан.- испанский

молдав.- молдавский

жественно - технические

итал .- итальянский

монгол.- монгольский

мастерские

к-рый

-

который

моск.- московский

-

полуостров

португ.- португальский

пос.- посёлок

псевд.- псевдоним

р - н-район
р.-река

р.- родился (около даты)

Р ЛЕН

-

Российская акаде­

мия естественных наук

РАН

-

наук

Российская академия


РАО

-

Российская академия

см 2 -

квадратный сантиметр

тамил.- тамильский

смЗ

кубический сантиметр

татар.- татарский

франц.- французский

см.- смотри

терр.- территория

хакасск.- хакасский

СМИ

тибет.- тибетский

хорв.- хорватский

тувин.- тувинский

ч-час

турец.- турецкий

чел.- человек

туркмен.- туркменский

черногор.- черногорский

совет.- советский

тыс.- тысяча, тысячелетие

чехослов.- чехословацкий

совр.- современный

тюрк.- тюркский

чеш.- чешский

рус.- русский

спец.- специальный

у.- уезд

чл.- член

РФ

ер.- средний

узбек.- узбекский

чл.-корр.- член-корреспон-

СССР

украин.- украинский

образования

Р АХ

-

Российская академия

художеств

реж.- режиссёр
рим.- римский

-

СНГ

Русская православ­

ная церковь

-

Российская

Федерация

с.- село

-

Санкт-Пе-

тербург
саксон.- саксонский

сб.- сборник

Союз Независимых

-

Государств

с-секунда

С.-Петербург

средства массовой

-

информации

росс.- российский

РПЦ

-

СХ

-

Союз Советских

Социалистических

ун-т - университет

Республик

ф-т

-

Союз художников

ст.- статья

США

-

Соединённые

Штаты Америки

-

факультет

фламанд.- фламандский

дент

швед.- шведский

швейц.- швейцарский

фам.- фамилия

шотланд.- шотландский

ФГУК

шт.- штат

-

федеральное

государственное

шумер.- шумерский

учреждение культуры

эстон.- эстонский

св.- святой

т - тонна

физ.- физический

юж.-южный

сев.- северный

т. н.- так называемый

филипп.- филиппинский

южноафрик.- южноафри-

сканд.- скандинавский

т. о.- таким образом

фин.- финский

слав.- славянский

т., тт.- том, тома

финикийск.- финикийский

таджик.- таджикский

финлянд.- финляндский

см

-

сантиметр

канский
япон.- японский


Иллюстрации
А. П. Володин, Н. В. Володина, М. В. Глазов, Е. Н. Гоголева, Б. Н. Головкин, В. В. Климов, Е. А. Козловский, Д. Б. Кудрявец ,
Р. П. Кудрявец, А. В. Ломакин, А. А. Минин, М. А. Минина, М. В. Орлов, И. Н. Поспелов, Е. Б. Поспелова, М. С. Селиванов ,
Е. В. Сорокина, А. В. Сочивко, Г. М. Хорошилова, Д. М. Шакирова, И. В. Шалимов , Ю. К. Швецов-Крутов, художественный
магазин « Передвижник » (г. Москва)

Подбор и обработка иллюстраций
Издательский дом « Константа » , дизайн-студия

«Fox Graphics »,
Archiv fur Kunst und Geschichte (AKG-Images),
SunFix Limited


Энциклопедия живописи
В ПЯТНАДЦАТИ ТОМАХ

Том

9

МАСТЕР ФРАНКЕ- НЕРОЧЧО ДЕ ЛАНДИ

Ответственный редактор
А. Матвеев

Редакция
Е. Кириленко, Л . Клёпова, В. Кли.манов, Т. Манцевич

Художественная редакция
А. Решетникова (главный художник),

3 . Акмурзаева,

О . Бакутина, Н. Дубровская,

А . Косенка, Е . Маркова, А. Марченко, П. Пахомов,

Д. Случевская, О. Скачка, А. Тарасевич

Отдел технического обеспечения ,
разработка и поддержка системы управления

контентом

T.Enc®

М. Попов (технический координатор проекта, главный программист),
И. Понятых (программист-верстальщик)

Вёрстка осуществлена с пом. пакета ТСР /IP-XT

Вёрстка
И .Понятых

Техническая редакция
Г. Шитоева

Корректор
Е. Петрова

ЛР №

071669 от 26.05.98 г.
28.04.10 r. Формат 60 Х 84 1 / 8 .
Печать офсетная. Усл. печ. л. 22,32.
Уч.-изд. л. 33,48. Тираж 150 ООО экз.
Текст напечатан на бумаге марки Burgo R 400.

Подписано в печать

Издательство « ТЕРРА ».

127206,

Москва, Чуксин туп. , д.

Отпе чатано и переплетено ООО « Балта принт »

9.

Logotipas Company.


Электронный вариант книги:

Скан, обработка, формат:

manjak1961