Автор: Козлов В.В.   Месяц Г.А.   Кондратов С.А.   Коровин С.Д.  

Теги: справочные издания общего типа   энциклопедии, словари   справочных издания   искусство   изобразительное искусство   биографии художников   энциклопедия живописи  

ISBN: 978-5-273-00787-1

Год: 2010

Похожие

Педагогическая энциклопедия. Том 2. Ж-М

Педагогическая энциклопедия. Том 1

Энциклопедия Республики Марий Эл

Каталог, 1933-1985

Текст 
                    
БОЛЬШАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

Энциклопедия
Живописи
В ПЯТНАДЦАТИ ТОМАХ

том

7
КИТАЙ -

ЛА-МУТ

МОСКВА « ТЕРРА»

2010


УДК

030

ББК92

Э68

Научно-редакционный совет Большой энциклопедии
Г. А. Месяц (академик, вице-президент РАН), О. А. Богатиков (академик, зав . лабораторией Института геологии рудных
месторождений,

петрографии,

минералогии

и

геохимии

РАН),

В. В. Козлов

(академик,

вице-президент

РАН),

С. Д . Коровин (академик, директор Института сильноточной электроники Сибирского отделения РАН), А. Б. Куделин
(академик,

зам. академика-секретаря Отделения историко-филологических наук РАН),

В. Л. Макаров (академик,

академик-секретарь Отделения общественных наук РАН), В. И. Молодин (академик, первый заместитель председателя

Сибирского отделения РАН), В. П. Скулач.ёв (академик, декан факультета биоинженерии и биоинформатики МГУ им.
М. В. Ломоносова), А. Р. Хохлов

(академик,

зав.

кафедрой

МГУ им. М. В . Ломоносова),

В . А. Черешнев

(академик,

председатель Уральского отделения РАН)

Главный редактор
С. А. Кондратов (доктор историч. наук, проф. )

Редакционная коллегия
Г. В. Кожевников (канд. филологич. наук, чл.-корр. Междунар. академии информатизации), М. В. Арапов (канд. филологич.

наук, ведущий науч. сотрудник), С. М. Архипов (канд. географич. наук), А. А. Базаров (канд. философских наук),
Н. А. Богомолов (доктор филологич. наук, проф.), А. В. Бородко (заслуж. работник геодезии и картографии), В. Н. Бурков

(доктор технич. наук, академик Р АЕН), Е. А. Воронцова (канд. историч. наук, старший науч. сотрудник), В. Г. Галактионов
(доктор биологич. наук, проф " ведущий науч. сотрудник), С. Ю. Глазъев (доктор экономич. наук, чл.-корр. РАН),
Е. А. Глебова (канд. филологич. наук), Б. Н. Головкин (доктор биологич. наук, проф.), А. В. Гришин (канд. педагогич. наук),
Л. И. Громова (канд.

искусствоведения),

О. Л. Елисеев (канд.

химич.

наук),

Т. Б. Здорик (канд.

географич.

наук),

С . С. Ижевский (доктор биологич. наук), Л. В. Каабак (доктор химич. наук, проф.), С. Ю. Кашкин (доктор юридич. наук,
проф.), М. В. Козловская (доктор биологич. наук), Е. И. Кононенко (канд. филологич. наук), В. Ю. Конюхов (доктор химич.
наук), Н. И. Короткова, В. В. Косм.ин (проф" академик Академии транспорта России), В. В. Костин (канд. биологич. наук),
Е. В. Кочетова, А. Н. Краюхин (заслуж. работник геодезии и картографии), В. Л. Крупенин (доктор технич. наук, чл.-корр.

РАЕН, проф.), В. В. Крутов (канд. искусствоведения , проф.), Д. Б. Кудрявец (канд. биологич. наук), Р. П . Кудрявец (доктор
сельскохоз. наук, проф.), Е. Б. Кукаркина, О. В. Курихин (канд. технич. наук), В. Б. Лапшин (доктор физ.-мат. наук, проф.),
Ю. Н. Лубч.енков (канд. психологич. наук, чл.-корр. РАЕН), Е. Г. Мещерина (доктор философских наук), А. А. Минин
(доктор биологич. наук, чл.-корр. РАЕН, проф.), А. И. Миронов (доктор мед. наук), А. А. Молчанов (канд. историч. наук),
О. Н. Наумов (канд. историч. наук, академик РАЕН), А. П. Нечаев (доктор технич. наук, заслуж . деятель науки и техники
РФ, проф.), Н. Н. Неч.аев (доктор психологич. наук, проф.), В. Е. Никитин (канд. философских наук, доцент), Д. А. Новиков
(доктор технич. наук, чл.-корр. РАН), М. Ю. Орлов (канд. географич. наук), Ю. С. Подлесских (канд. мед. наук),
Е. Б. Поспелова (канд. биологич. наук), А. П. Поч.инок (канд. экономич. наук), В. А. Пронин (доктор филологич. наук , проф.),

В. Л. Рабинович. (доктор философских наук, проф.), К. Э. Разлогое (доктор искусствоведения, проф.), А. Н. Рылёва (доктор
культурологии), Н. Д . Саркитов (канд. философских наук), В. И. Сафъянов (доктор философских наук), В. В. Снакин

(доктор биологич. наук, академик Р АЕН, проф.), О. А. Соломенцева (канд. филологич. наук), В. П . Ступишин (доктор
историч. наук, дипломат), А. В. Сысоев (канд. биологич. наук), К . Л. Тарасов (канд. биологич. наук, доцент), Е. В. Тихонова
(доктор социологич. наук, доцент), А. А. Тишков (доктор географич. наук, академик Р АЕН), В. Н. Тренев (доктор технич.
наук, академик РАЕН), Н. И. Фатиев (доктор философских наук, проф.), Ю. И. Федосов (канд. технич. наук) , В. А. Холодов
(канд. биологич . наук), А. Н. Чегорский (канд. экономич.

наук), И. В. Чепайкин

(канд. историч. наук),

С. Н. Черняев,

В. П. Шалимов (канд. физ.-мат. наук), М. В. Шкондин (доктор филологич. наук, проф.), И. С. Шуб (канд. технич. наук, доцент) ,

А. О. Шубин (канд. биологич. наук, доцент), И. Л. Шурыгина (канд. филологич. наук, доцент), А. Н . Щагин (канд. историч. наук),
А. К. Якимович. (доктор искусствоведения, академик Р АХ)
В подготовке энциклопедии принимали участие
сотрудники Российского института культурологии Министерства культуры Российской Федерации

Энциклопедия живописи: в
Э68 Т.

7.-

192

15

томах

/

Большая энциклопедия.- М. : ТЕРРА,

2010.

с .: ил.

ISBN 978-5-273-00780-2
ISBN 978-5-273-00787-1

(Т.

7)
УДК 030
ББК92

ISBN 978-5-273-00780-2
ISBN 978-5-273-00787-1

© SunFix Limited, 2004
(Т.

7)

®Издательство « ТЕРРА »,

2010


IKI 1

Китай

Кйтай Рональд (Ран) Бруке (К i-

taj Ronald Brooks) (29.10.1932,
шт.
Огайо, 21.10.2007, Лос -Анджелес), а.лtери ­
Кливленд,

канский художник
~ Родители матери были выходцами

из России , отец
д ители

вскоре

разошлись;

из Венгрии. Ро ­

-

после рождения

когда

мать

вышла

К
за ­

муж вторично, К. взял фамилию от ­

чима. После окончания школы пла­
вал матросом на торговых кораб­

лях, путешествовал (Куба , Север­
ная и Южная Америка , Европа),
служил
учился
ных

в
в

армии,

заведениях,

Купе р

периодически

различных
в т.

Юнион

художествен ­
ч.

в

в

колледже

Нью- Йорке

в Академии изобрази ­
тельных искусств в Бене (1951 53), в Королевском художественном
колледже в Лондоне (1959 - 62). С

(1950 - 51),

1955

Китай Р.Б. «Колокола ада".

1961

до конца 1960 - х жил в Европе,

в основном в Англии. В

1967

он на

с

израильским

художником

А.

начала

1960- х,

в

абстрактного

период

расцвета

экспрессионизма .

нек - рое время вернулся в США, два
года преподавал в Калифорнийском

Арикхой.

университете

избран почётным доктором Лондон­
ского университета, в 1991 - Коро ­

тературы

США
путе ­

левского колледжа искусств. К. на ­

циплин

зывают одним из создателей таких

творческой

изучал ис ­

разных направлений в искусстве,
как поп - арт и концептуализм. Он

его

считается также основателем «новой

тафорах. Он называет себя «внуком

волны~>

сюр р еализма~>,

нескольких

в

Беркли.

В течение

последующих

лет

то в Англии

(1968 - 70), то в
(1970 - 72 , 1978 - 79). В 1972
шествовал по Испании ,

жил

торию Каталонии и испанского ев­
рейства. В 1977 началась его друж ­
ба с сэром И. Берлином, в

1978 -

С

1962

постоянно участ­

вовал в выставках. В

в

1982

фигуративном

он был

искусстве

Широкая образованность К в обла ­
сти истории ,

ных

и

истории искусства , ли ­
др.

гуманитарных

также

стала

биографии,

искусство

чёркивая

связь

экспрессионизмом,

197 0 - х -

на

слож ­

ассоциациях и

одновременно

свою

его

поскольку

построено

культурных

дис ­

фактом

с

ме ­

под ­

немецким

а

с

начала

с пости.мпрессиониз.лtо.м.

Ранние работы К по живописной
манере близки к произведениям аб ­

страктного
риации

экспрессионизма

Эрасмуса~>,

коллекция;

«Усы

1958,

(«Ва ­

частная

Ницше~>,

1962,

Лондон, частная коллекция) , одна­
ко в основном он предпочитал фи ­
гуративные

мотивы.

В

начале

1960 - х К одним из первых худож­
ников

нового

поколения

начал

ис ­

пользовать в своих работах дадаист­
ские «рэди - мейд~> и составлять кол ­
лажи,

в

к - рых

живопись

сочетается

с фотографиями , фрагментами из
фильмов, словесными комментария ­
ми и т. д. Кроме того, К использо ­
вал

живописные

ных

цитаты

произведений

из

извест ­

искусства

про ­

шлого («Размышления о насилии~>,
1962 , Гамбург, Кунстхалле). В
1960 -х

прои з ведения

строились

на локальных

фона, так и фигур

-

художника
цветах как

крупных, пло­

скостных, часто гротескных

( «Бан ­

да из Огайо ~>, 1964, Нью- Йорк, Му ­
зей современного искусства). В се­
редине 1970 -х под впечатлением па­
стелей

Э.

Дега

К

начал

писать

крупноформатные пастели («Фило ­
соф -королева~>,

1978 - 79 ,

коллек ­

ция автора). Это оказало влияние и
на его живопись маслом: К. исполь ­
Китай Р. "Если нет, то нет".

1975-1976

зовал

пастельные

тона ,

расплывча -


l IKI

Китай

тые контуры ( « Если нет , то нет~>,
Эдинбург,

1975 - 76,

Шотландская

копках в Баньпо , неподалеку от Си­
аня,

и керамическая чаша с нарисо­

национальная галерея современного

ванными

искусства). В 1980 - 90- х его живо­

найденная при раскопках в Цинхае ,

сится картина « П раздник

пись стала более резкой и экспрес­

в уезде Датун. Начиная с правления

сивной,

крас­

династий Шан и Чжоу и до эпохи

на реке Бяньхэ» художника Чжан
Цзедуаня, отражающая жизнь Кай ­

цветами

Весны и Осени (Чуньцю) и Сража­
ющихся царств (Чжаньго) (XVI III вв. до н. э.) были распростране­

фэ на , столицы Север н ой Сун. В пе­
риод династии IОань в живописи
наблюдается стаб илиза ция жа нро в.

ным,

с

преобладающими

синим

и

( « Автопортрет
Осло,

1984,

зелё ным

в

виде

Музей

женщины ~>,

современного

ция

Ллойд).

Цинмин

«Про­

ны богато украшенные ритуал ьные

Пейзажи Ни Цзаня, Хуан Гунвана ,

сосуды и другие изделия из бронзы.

Ван Мэна и др. ещё более лиричны
и интимны, чем сунские. Излюблен ­

тема

Живопись на шёлке впервые появи­

встречается у К. в отдельных про­

лась в эпоху Сражающихся царств.

н ый аллегорический мотив

изведениях

Самыми ранними изделиями, изве­
стными на сегодн яшний де нь, явля ­

бук,

м а~>,

Ф.

1990 - 91 ,

танцовщиц,

коллек­

искусства Аструп Фернлей ;

тив ЗЛОСЛОВИЯ!>,

фигу рками

династий, известен картиной « Н оч ­
ная пирушка Хань Сицзая» . К жан ­
ровой живописи того периода отно­

Еврейская

( « Возв ышение

1979 - 80,

фашиз­

Лондон,

гал ерея

сгибаемы й

бу рей.

периода Мин и Цин отлич ается от

Тейт; «Еврейская школа~> ,

ются ри су нки на ш ёлке из погребе­

прошлого

стная коллекция;
86, Париж , Францу зский

ний времён царства Чу ; на одном
изображены человеческие фигуры ,
драконы и птицы Феникс , на дру­

консервативности,

гом

ми,

1980, ча­
«дранси ~>, 1984 фонд

иудаизма), но опосредованно она
проходит через всё творчество ху­
дожника. В

1991 - 93

К. обратился

люди верхом на драконах. В
д инаст ий
Цинь
и

-

царствование

к литографии и , вдохновлённый А.

Хань

Штейн зал ьцем ,

чила развитие фресковая живопись.
Он а была распространена не только

начал делать л ито­

графии н а библейские темы.

дон. э.

(221

н. э .) пол у ­

- 220

бам ­

-

Жи вопись

з н ачительны м

усиле н ием

канони зацией

художестве нных

приёмов.

Про-

шл ые достижения стано вятся схема ­
а

-

масте ра

подражателями

ст иля прошл ых эпох. Бол ее свобод­
но

творч ество

мастеров,

живших

вдали от столи цы и образовавши х
многочисленные

х удоже с т в е нны е

династии Хань найде ны в провин­

школ ы
чжэ цянскую
(Да й
Цзинь) , су чжоуску ю (Шэнь Чжоу,
Вэ нь Чжэнмин) и др. Яркий мастер

циях

Шаньдун ,

жанра « цветов и птиц» этого вр еме­

Цз ил инь .

ни Сюй Вэй писал в свободной эс­

дон. э .). Это керами ­

Бурный расцвет храмовой живопи ­

ческие сосуд ы с изображе ниями лю­
дей и рыб , обнаруженные при рас-

си пришёлся н а п ер иод династ ий
Вэй, Цз инь и Северных и Южны х

киз ной манере се- и ( «живо п ис ь
идей » ) широкой , насыщенной вла­
гой кистью. Мастера быто вого жан ­

династий

ра Цю Ин, Тан Инь , Чэнь Хуншоу

во дворцах и х рамах , но и при захо ­

Китай (англ.

•

Cliina)

ронениях.

Древние образцы китайской жи­

вописи

(ок .

восходят к

6 - 5 тыс.

периоду

неолита

Погребальные

Хэнань ,

Хэбэй ,

Шаньси,

Ганьсу ,

Ляонин,

( 220 - 581).

фрески

Распростране­

ние буддизма в этот период привело

и др.

к созданию скульптурных и н астен ­

рующие

ных изображений Будд ы в горных
пещерах. Самыми з наменитыми яв­

мы, в тонкой и графическо й манере

ста ринны е

ил люстри ­

ле генды

и

поэ ­

гунби. В период Цин , отличавший ­

ляются Дуньхуан ские пещеры Мо­

ся

гао в провинции Ганьсу. Создание

лях и манерах работали пейзажисты
Ван Хой , Ван Ш иминь, Ван Цзянь,

Ду ньхуанских

п ещер

началось

в

эклектичность ю ,

в

раз ны х

сти ­

366

и продолжалось более тысячи

Ва н Юньци , в традицио нной манере

лет.

492

жанра « цветов и птиц» пи сал Юнь

дятся

пещеры до сих пор н ахо­

в

пр екрасном

в них сохранились
скульптур,

и

фрески

с о ст оян ии,

2500

украшенных

площадью

глиняных
росписью ,

тыс .

45

м2.

Шоупин,

живописцы

Ши

Тао

и

Чжу Да подражали Сюй В эю .
Древняя китайская живопись им ела

свою

собственную

ори гинал ьную

Крупнейшим художником и теоре­

ма неру

тиком живописи того времени был

чавшуюся от за п адной. Если зап ад­

Гу Кайчжи (ок.

345 - 406).

Новых

ные

пи с ьм а,

существе нно

живописцы

опирал и сь

отли ­

на

игру

вершин мастерства китайское искус­

цвета и светотени , то манере китай ­

ство

ски х

достигло

в

период

правления

художников

присуще

пр ежде

династий Суй и Тан , Пяти династий

всего использование линий. Китай­

и династии Сун

ски е

(581 - 1279 ),

сформировались
где

ведущее

основные

положе ние

когда

школы ,

з анимала

традиционная китайская живопись.

Наиболее ранн ей из известных п ей ­
зажны х свитков является работа
Чжан Цзыцяня « Уходящая весна~> ,

картины

н ер ал ьными

сками

писались тушью,

и

типа

растительными

акварел и

на

ми ­
кра ­

ш ёлке

(иногда на хлоп чатобумаж ной или
пеньковой ткани) или на бумаге и
имели форму свитков , развёртывав­
шихся

в

горизон тал ь ном

верти ­

кальном

настии Тан появилась плеяда знаме­

выполнялась в К . кистями разных

нитых художников, так их , как Янь

размеров ,

Либэнь, Юйчи Ицзэн, Ли Сысюнь,

очень толстых и больш их (от 5 мм
до 5 см в диаметре). Штри х и могли

У Даоцзы и Ван Вэй.

Пей зажная

оды Пяти династий и династии Се­
верная Сун. Картины « Путе шеству­

напр авлен ии .

и

относящаяся к эпохе Суй. При ди­

живопис ь дости гла расцвета в пери ­

от

очень

Живопись

тон еньких

ющие вдоль горного потока » и « Го­

ры: гун би (прил ежная
тщател ьны й,

Куаня

являются

сохранившимися

сокров ищам и

лодки и дворец на берегу реки"

Гу Хунчжун, живший в э по ху Пяти

древ н его

и с к усства.

до

быть «лёгкими , как облако, или
мощными , как дракон». В китай ­
ской живописи различают две мане­

ры, покрытые сн егом» кисти Фань
Китай. Ли Сысюнь (приписывается) . "Плывущие

1 век

создавали карти ны ,

тонкий,

кисть)

-

передающий

мельчайшие детали рисунок, и се-и

( «передача

идеи » )

свободный,

смел ый , обобщённый сти л ь . Удары


IKI 1

Китай

кисти должны были быть абсолют­
но

точными,

мгновенно

т.

к.

тушь

или

впитываются

краски

в

тонкий

шёлк или бумагу , и переделка напи ­
санного уже невозможна. Перед тем
как

писать

картину,

художник дол ­

жен был создать её в своём вообра­
жении во всех подробностях, с со ­
вершенной

ясностью

зрительных
тайской

и

яркостью

представлений.

живописи

не

ни линейная перспектива,
турные линии и
пространства

нием

штрихи ,

предметов

благодаря

в

ки ­

ни

кон ­

а иллюзия

вызывалась

изображённых

В

применялась

размеще ­

на

картине

различных

планах,

чему

развёртывался

па­

норамный пейзаж с высоким гори ­

зонтом,

как

большой
т. н .

обозреваемый

-~воздушной

мягкости,

ний

бы

высоты.

Для

перспективы~.

расплывчатости

дальних

гор ,

с

передачи

-

очерта ­

окутанных

воз­

душной дымкой или полосами тума ­

на, большое значение имело искус­
ное

использование

ненной
свитка,

ничем

резервной
а

также

передающая
оттенков

щенного

нежного,

тона

размывка

тончайшие

-

не

от

запол ­

поверхности
тушью,

градации

сочного,

бархатисто - чёрного

лёгкого

Китай. Хань Гань. « Всадник" .

8 век

насы ­

до

серебристо - серо­

другого поэта , лирические мотивы и

ный ,

настроения

значаемого

к - рога

связаны

тем,

го. Китайская картина представляет
собой триединство живописи, кал ­

графический штрих, к - рым выпол ­

лиграфии и поэзии . Почти всегда на
свитке мы видим каллиграфически

няются китайские иероглифические
надписи , близок по своему характе ­

выполненную

надпись

ру

стихотворение

автора

обычно
картины

или

что изображено на свитке.

с

к

живописному

штриху,

Калли ­

т. к.

в

основе иероглифа лежит упрощён -

стилизованный

тайские

рисунок

предмета.

обо ­

Поэтому

живописцы

почти

ки ­

всегда

были одновременно каллиграфами
и учёными, эрудированными в лите ­
ратуре, поэзии и философии. В
большинстве своём они принадле ­
жали к среде сановников и

нимали

важные

часто за ­

гасударственные

должности . Наряду с этим встреча ­
лись и художники - профессионалы,
вышедшие из демократических кру ­

гов .

Идея о неразрывном единстве

живописи

лась

и

поэзии

китайскими

часто

выража ­

критиками.

Так ,

о знаменитом поэте - живописце

8

Ван Вэе говорили, что его стихи
это

картины,

а

картины

в.

-

исполнены

поэзии. Свитки живописи в свёрну ­

том виде хранились обычно в сун ­
дуках или шкафах, их показывали
знатокам,

тонким

ценителям

затем

их

опять

искус ­

ства,

чтобы

тать.

На стенах помещали обычно

спря ­

очень немного картин. Оставаясь
реальными по характеру изображе­
ния, образы китайской живописи в
то же время часто получают симво ­

лическое значение. Так, напр. , бам ­
бук под ветром

символ стойкого

-

мудреца , крепкого снаружи и ёмко ­
го внутри, к - рый от бедствий сгиба­
ется,

не

ломаясь;

ходящее солнце и печали; пионы
чёта; скала

-

плакучая

ива,

за ­

эмблема разлуки
богатства и по ­

-

долголетия; орхидея

обозначает совершенного человека ,
уединившегося

в

влияющего

чутких

тос
Китай . Ма Юань. "Учёный со слугой на горной террасе·"

13 век

на

скалах

благородного

к - рый

-~вырос

грязи ,

но

сам

из
не

и

оттуда

людей;

ло ­

человека,

обывательской
загрязнился~.,


l IKI

Китай

Китай . Гу Кайчжи . Свиток "Фея реки Ло". Деталь. Копия.

12 или 13 век

и т. д. и т. п. Реалистическое нача ­

ник - пейзажист в К. стремился пере ­

основное внимание и его изобража­

ло

дать сущность,

ли

непосредственного

действительности

наблюдения

сочетается

в

ки ­

ритм,

мировую

лежащие

в

гармонию,

основе

явлений

природы; поэтому ему был чужд на­

тайской живописи с рядом услов ­
ных канонов. Её величавая просто ­

турализм,

та и благородная строгость не ис­

бием. Природа рассматривалась как

ключают

погоня

за внешним подо ­

декоративных

место спасения от гнёта общества,

деталей. В образах китайской живо ­

как убежище, где одинокий отшель­

писи

тонкости

часто

воплощаются

глубокие

как

могучую

творческую

силу,

преобразующую мир. «Цветы и пти ­
цы» - другой наиболее значитель ­
ный жанр китайской живописи.
Здесь в малом явлении природы
нужно было показать её величие.
Как и в других видах китайского

в.

ник, поэт и философ, наслаждается
её красотой, воспринятой через
призму утончённой поэзии, и безмя ­
тежным покоем . Рассматривая пей ­
заж, тонкий ценитель , знаток живо­

художник Се Хэ на основе ещё бо­

писи «терялся в странствиях» по да ­

дать

жизненных

прояв ­

лее

лям. Художник стремился передать

лений, движений, действий,

вызы ­

лирическое

вал впечатление трепетного биения

философские идеи. Конфуцианст­
во, даосизм и буддизм наложили на
неё свой отпечаток в различные пе­
риоды её становления. Уже в
древних

вал

шесть

к - рыми

воззрений
основных

должны

5

сформиро­
принципов,

руководствоваться

ние,

переживание,

возникающее

от

настрое ­

общения

с

искусства,

задача

состояла

в

том ,

чтобы передать сущность, структу ­
ру

цветка

или

птицы,

показать

их

наиболее жизненные и характерные
черты . Художник стремился воссоз­
полноту

жизни.

их

«Кто пишет деревья,

дол ­

живописцы. Самый главный из них
состоял в требовании передать в

природой, он призывал к слия н ию с

жен

ней, к постижению её тайн . Один из

рит китайская мудрость.

живописи

китайских критиков так писал о
Ван Вэе: «Его окутанные туманами

упадка китайского изобразительно­

вершины и скалы были величест ­
веннее, чем в действительности ...

«культурной революции» в

тот

жизненный

ритм,

к- рый присущ всем вещам в приро ­
де,

передать

их

сущность,

а

не

внешнее натуралистическое изобра­
жение. Образам китайского пейза ­

Манера

письма

его

так

свободна,

го

искусства

их

расти»,

можно

-

гово ­

Периодом

считать

годы

Китай ­

ской Народной Республике (ноябрь
1965 - октябрь 1976). По сущест­

жа («шанъ - шуй», т. е. норы - во­
ды ») придавалось символическое

что он сливается с творческой силой

ву,

природы».

значение,

его

единственной

областью,

идеями древ ­

ческих фигурок, показанных на фо­

имевшей право на существование,
был политический плакат, целиком

ней космогонии. Горы, напр., счита­

не грандиозных ландшафтов, долж­

посвящённый пропаганде «культур ­

лись

на была вызывать мысли о величии
Вселенной, в к-рой человек являет­

ной революции» .
Перед этим,
в
1950 - х , значительную роль в живо ­

ся

звеном,

писи современного К. играло твор ­

подчинённым её могучим силам . В
этом отличие представлений средне­

чество Цu Байшu, Пань Тянъшоу,
Хуан Бuнъхуна и Сюй Бэйхуна .

связанное с

олицетворением

чала «Ян»,
«инь»,

из

воды

-

мужского

на ­

женского начала

сочетания

к - рых,

соглас ­

но древним легендам , возникла Все­
ленная. Горы

-

кости земли , пото­

лишь

Миниатюрность челове­

заставлять

незначительным

пульсирующая,

вековой китайской культуры от ев ­

Не выходя

несущая жизнь и движение . Худож -

ропейской, где человеку уделялось

мотивов пейзажа, жанра «цветов и

ки

-

вены,

кровь,

за

круг традиционных


Кифер

IKI 1

птиц», Ци Бэйши раскрывал красо­

ту природы , Сюй Бэйхун создавал
образы современников, совмещая
приёмы живописи гохуа с приёмами
современной

европейской

живопи ­

си. В историческом, бытовом и пей ­
зажном

жанрах

тот

же

метод

ис ­

пользовали Ли Кэжань, Цзян Чжа ­
охэ и др. После
диционная

китайская тра­

1976

живопись

рождаться,

были

восстановлены

вновь

школы

изучаться

начала

воз ­

в провинциях и городах

и

или

академии,

национальная

созданы
где

стала

живопись.

Нек - рые художники, опираясь на
личный опыт , пытались поднять об­
щезначимые

социальные

темы.

В

настоящее время в К. действуют
семь академий художеств трёх сту ­
пеней:

Центральная академия изо­
искусств, Академия

бразительных

художеств им. Лу Синя, академии
художеств в Чжэцзяне ,

Гуанчжоу,

Сычуани, Ксиане, Тяньцзине . Кро­
ме того,

существуют отделения

изо ­

бразительного искусства в художе­
ственных

и

педагогических

щах в провинциях,

городах ,

в авто ­

номных районах. В большинстве
академий художеств имеются фа­
культеты

традиционной

живописи,

живописи

есть

также

маслом,

гра ­

отделение

по

изучению и обучению искусству со ­
зда ния

новогодних картинок,

страций,

отделение

1982

янно приковывает к себе внимание
зарубежных ценителей искусства и

пожарища,

коллекционеров.

ная, многослойная фактура ассоци ­

китайской

вюры, скульптуры. В Центральной
академии

Кифер А. "Нюрнберг".

учили ­

ируется

КИфер Ансельм (К iefer

ис ­

с

реликтовое

их разрыхлен ­

напластованиями

генети ­

Anselm)

ческой памяти. Творчество К., раз ­

(р. 8.3.1945, Донауешишен, зе.мля
Баден -Вюрте.мберz), не.мецкий ху ­
дожник

нистической тенденции в немецком

вивающееся

искусстве

в

русле

1970 -

неоэкспрессио ­

80- х, вместе с тем

примыкает к общеевропейскому те­

иллю ­

истории

испускают

излучение прошлого;

j>

Обучался живописи у П. Дрехера

чению

археологизма.

Характерные

во

Фрайбурге

В

работы художника: «Картина выж ­

вательскими институтами в области

1969

изучения

Карлсруэ,

учился в Академии художеств
в 1970 - 72 в Акаде­

же нной земли» (1974, частное со ­
брание), «Пути мировой мудрости:
Битва Германа» ( 1978, Лондон , час -

к усств.

Ведущими

научно- исследо ­

изящных

искусств

явля ­

ются Институт изобразительного
искусства и Институт традиционной

(1966 - 68).

мии художеств Дюссельдорфа у Й.

китайской живописи при Академии

Бойса. Доминирующая в живописи
К. тема разрушения, распада, зани­

искусств

мающегося

авторов,

лях ,

КНР.

В К.

рисующих

также много

в западных сти ­

в основном это реализм и имп ­

рессионизм,

к - рые

официально

соотносится

пожара
с

метафорически

различными

аспекта ­

ми человеческого и природного бы ­
тия:

историей,

культурой,

эколо­

одобрены и наиболее интересны са­

гией. Заброшенные руинированные

мим

здания,

китайцам.

В

последние

годы

в. в К. заговорили и о «расцве­
те» современной авангардной живо­

ты

писи:

менной

20

в Пекине открылась галерея

современного
ворота»,

гардисты

искусства

первые

«Красные

художники - аван ­

появились

в

стране

в

1980 - х . Наряду с традиционной ки ­
тайской живописью большое разви ­

мощные

колоннады,

мрач ­

ные подземелья, изрытые ландшаф­
трактуются

как подполье

цивилизации,

коллективного

совре ­

вместилище

бессознательного.

Грандиозные монолиты,

обветшав ­

шие субструкции (поддерживающая
конструкция) взывают к теням про­
шлого:

легендам,

мифам,

предани­

тие получили в К. и разные жанры

ям,

западного изобразительного искус ­
ства: масло, гравюра и акварель. В

торическим событиям , роковым об­

настоящее время в китайской живо­

Художник постоянно обращается к
теме Третьего рейха и его глубин­

писи царит творческое оживление:
художественных

галереях

в

страны

архетипическим

ным

истокам,

персональ ­

ные

коллективные

выставки.

тает

в

Китайские живописцы то и дело ус ­

ках:

масляная

-

извратившим

немец ­

кую культуру, дух нации. К. рабо­

организуются

траивают выставки за границей

ис ­

разом связанным с современностью.

регулярно

или

символам,

сложных

смешанных

живопись

техни­

сочетается

в

с клеевой краской, эмульсией, акри ­

Японии, КНДР, Сингапуре, США,

лом, лаком, углем, гравюрой на де­

Канаде. Поскольку китайская жи ­
вопись отличается от западной жи ­

красочный слой часто подмешивает­

вописи своей самобытной красотой

ся солома. Картины К., погружён ­

и культурной ценностью, она поста -

ные в колористическую атмосферу

реве,

фотографией,

коллажем;

в

Кифер А . « Воскрешение ".

1973


l IKI

Кишев

наук, технологии и профессиональ­

мание, что и ритмическому равнове ­

ного образования (Валенсия, Испа­
ния). Лауреат премии Ленинского
комсомола ( 1982).

сию света и тени

К л а йн

собрание

Франц
( Кliпе Fraпz)
Уилкс - Барре,
шт.

(23.5.1910,

-

Пенсильвания,

Йорк),

13.5.1962,

Нью­

американский художник,

У.

художник

прессионизма

1957

находил

абсолютных

Клайн Ф. Без названия.

узнаваемы. Он учился в колледже
Джирард в Филадельфии и в Уни ­

1957

гное собрание), «дерево и крыло»
( 1979, Кёльн, Музей Людвига),
«Песнь Велунда1> ( 1982, частное со­
брание), «Неизвестному художни ­
кр (1982, Роттердам, Музей Бой ­
манса - ван Бёнингена) , «Лестница1>
( 1982 - 83, частное собрание), «Су ­
ламифь1> ( 1983, Лондон, частное со­
брание). К. занимается также гра­
вюрой на дереве и фотографией.

верситете в Бостоне
интересовавшись

ропейским

современным

два года в Лондоне

он

ев ­

провёл

( 1937 - 38),

ра­

ботая в Школе изящных искусств
Хезерли.
Однако
примерно
до

1940

его работы были ещё полуфи ­

гуративными,
влияние

в

них

чувствовалось

экспрессионистского

порт ­

тонкая

уплотняется,
иерархия

стического целого

то

с

картинах
появля ­

иллюзиони ­

( «Жёлтый , крас ­
1956, Балти­

ный, зелёный , синий1> ,

мор, Музей искусства).

Клас Питер
или

1598,

(Claesz Pieter) (1597

Берген, около Антверпе­

на, Испанские Нидерланды, ныне
Королевство Нидерланды, - похо ­
ронен 1. 1О. 1661, Харлем), голланд ­
ский художник, один из основа ­
телей харлемской школы натюр ­
морта

рета и американской жанровой жи ­

вописи. Позже К. стал абстрактным

Кошев Мухадин Исмагилович
(р.18.12.1939, с. Чегем, ныне Ка ­
бардино - Балкария),
российский
художник

ется

его

За­

(1931 - 35).

искусством ,

самовыражение

ценностях,

пространство в

усложняется,

обладавшего
США, легко

«Анды!>,

зей). Если в ранних своих работах
в

Произведения К.,
большим влиянием в

Джансса;

Базель, Художественный му ­

1957,

представитель абстрактного экс­

•

(«Абстракция1>,

1950 - 51 , Нью- Йорк , собрание Н.
Голдовски; «Белое и чёрное I»,
1952, Термаль , шт . Калифорния,

художником,

источником

новения был город,

его

вдох ­

в особенности

послевоенный Нью- Йорк, испытав­

• Учился живописи в Антверпене.
С 1617 работал в Харлеме . С 1620
член Гильдии Святого Луки. Писал
простые

по

композиции,

скромные

ший урбанистические потрясения.
Монументальные формы К. напо ­

по набору

Народный художник Кабардино ­
Балкарии (2000). Член- корреспон ­

минают

Является представителем популяр ­
ной в то время в Голландии разно ­

дент

рукций

•

Российской

академии

худо ­

ки,

строительные

леса

и

скелеты разнообразных
и

мост ­

конст­

полуразрушенных

стен

жеств (2002), действительный член
РАХ (2009). Профессиональное об ­

(«Коллаж1> , 1947, собрание Н. Гол ­
довски) . Его стиль поражает про-

разование

стотой

начал

в

художественном

училище в Кабардино- Балкарии. В

тушью,

увеличенных

рисунков

сделанных на страницах те ­

предметов изображения

накрытых столов (т. н.

завтраки).

видности натюрморта «ванитас» (от
лат. vanitas - суета) , в к - рых при
помощи
часов,

символов:

черепа

библейская

и

т.

свечи ,
д.

-

концепция

бокала ,

выражается

суетности

жизни

педагогическом

лефонного справочника . К. перенёс
свою живописную интуицию в боль­

институте на художественно - графи ­

шие масштабы , акцентируя динами ­

ты К., выдержанные обычно в ко­

ческом факультете. С

ку исполнения.

ричневатых,

учился

в Краснодарском

государственном

1960 - 65

1973

юза художников СССР.
2004 принимал участие в

член Со­

В

63

1963 -

письма

столь

Он уделял манере

же

пристальное

группо­

вых выставках в Нальчике, в Моск­

ве и др. городах России. В

1963 -

сделал 28 персональных вы­
ставок в Нальчике, Москве , Лондо­

2006

не и Испании.

В 1966 - 87 выпол ­
нил много монументальных работ в
городах России. В 1988 - 91 был ху ­
дожественным руководителем моло ­

дых

профессиональных

художни ­

ков России в домах творчества ху ­
дожников «Горячий Ключ1> и «Бай ­
кал1>. В 1994 - 98 работал в Лондо ­
не по приглашению Чизенхейлских
мастерских . С 1998 работает в Ис ­
пании. Среди основных произведе ­
ний: «Загадочное пространство

Il1>,

«Бесконечный туннель1>, «Медита­
ция Il1> , «Вечерний звон» , «Вечная

красота Кордоны, Испания» (все «Весёлая семья1> (1998), «Ан ­

1997),

глийские

шедевры»,

рус», автопортрет (все

«Мой

Эльб ­

- 1999).

По­

чётный академик Адыгейской Меж­
дународной
Европейской

академии
академии

наук,

член

художеств

(Бельгия , академик в области ис­
кусства), Международной академии

Клайн Ф . " Композиция номер

2". 1954

вни -

1636;

(«Натюрморт с селёдкой» ,
«Завтрак» , 1644). Натюрмор ­
зелёных,

серебристо­

белых и золотистых тонах, отлича-


Классицизм

Как

последовательная

IKI 1
система

К.

сложился в первой половине 17 в.
во Франции, хотя само понятие К.
родилось позже, в

19

в . , когда ему

объявили непримиримую войну ро ­
мантики. Предметом искусства К.
провозглашалось только прекрасное
и возвышенное,

ческим

этическим и эстети ­

идеалом

служила

Антич ­

ность. К. характеризует провозгла ­
шение

идей

подчинение

гражданского
интересов

долга,

личности

ин ­

тересам общества, торжество разум ­
ной закономерности. Классицисты
стремились к скульптурной чётко­
сти форм,

Клас П. " натюрморт с устрицами" .

1633

ются богатством оттенков, тщатель­
ным воссозданием фактуры вещей,
новаторским для голландской живо­
писи

вниманием

к роли света и све ­

товоздушной среды в передаче ма­
териального

единства

предметного

~

Важнейшей

обращение

к

чертой

К.

античному

является

искусству

как высшему образцу и опора на
Высокого Возрождения.

традиции

В основе К. лежит нормативная эс­
тетика, требующая строгого соблю­

мира.

дения

ряда

правил,

канонов,

Классика (лат . c lassicиs об­
разцовый), тер.мин, которым обо ­

единств.

значается
период
наивысшего
подьё.ма античного древнегреческо ­
го и древнеримского искусства,
а также непосредственно опирав ­
шееся на античные традиции ис ­
кусство эпохи Возрождения и

обеспечивающие

классициз.ма

гармоничность образов. Предпосыл ­

Правила К.

степенное

значение

просвещать и

имеют перво­
как

средства,

главную

цель

-

наставлять публику,

обращая её к возвышенным приме­
рам.

Художественным формам К.
строгая организован ­

свойственны
ность,

уравновешенность, ясность и

ки возникновения К. проявились во

~ Классику принято делить на сле ­

второй

дующие этапы: раннюю (строгий
стиль) - первая половина У в . до

Позднего Возрождения,

н.

э.;

У В.

высокую

ДО

до

325

Н. э. ;

н. э .

-

вторая

половине

16

в.,

в

эпоху

в Италии.

половина

ПОЗДНЮЮ

400 -

-

Классической

эпохой

древнеримского искусства считается

эпоха правления Октавиана Августа

(период перехода от Республики к
Империи) . Для эпохи Возрождения
К.

были

все

античные

писатели,

живописцы,

скульпторы,

торы

В эпоху классицизма

и т. п.

термин
ние

-

несколько
так

архитек­

изменил

представители

значе ­
класси ­

цизма н азывали писателей и худож­
ников своего направления. В широ­

ком значении К. называют высшие
достижения

в творчестве отдельного

мастера или периоды расцвета в ис ­

тории искусства какой -либо страны.

Классицизм (от лат. classicиs образцовый),
художестве1тый
стиль и эстетическое направление
в живописи,

архитектуре,

туре и литературе

19

века

17 -

скульп ­

начала
Классицизм. Н. Пуссен. "нарцисс и Эхо". Около

1630

пластической завершён-


l IKI

Классицизм

Классицизм. К. Лоррен. «Поклонение золотому тельцу".

1653

ности

тывание

рисунка,

к ясности и уравно ­

сюжета ,

ясная

уравнове ­

вил и законов композиц ии

ри су нка ,

вешенности композиции. При этом
для К. свойственно тяготение к от­

шенная композиция, чёткая п ереда­
ча объёма, с помощью светотени

а

влечённой идеализации, к установ­

подчинённая роль цвета, использо­

ций ( <~ страстей») и разделение жан ­

вание локальных цветов (Н. Пус­
сен, К. Лоррен). Чёткая разграни ­

ров

лению норм и канонов,
рующих

регламенти ­

художественное

творчест­

также

уста новила

ра цион ал и сти ­

ческие принципы изображения эмо­

на

<~ высокие »

<~В ЫСОКИМ »

и

жанрам

<~ низкие» .

относились

во. Создателем классицистического

ченность планов в пейзажах выяв­

торический ,

направления в живописи Франции

лялась также с

логический, к <~ ни зким»

в. стал Н. Пуссен, писавший
картины на разнообразные темы :
мифологические, библейские, исто­

редний

был быть коричневым, средний

рические. В живописи К. основное

Парижская академия художеств вы ­

а кадемизм .

значение

работала свод догматических

вавший

17

имели

логическое

зелёным,

развер -

план
а

помощью цвета:

обязател ьно
дальний

-

пе ­

должен

-

голубым.

пра-

рел игиозный

К
ис ­

и мифо­
портрет ,

-

пейзаж, бытовой жанр, натюрморт.
Со временем это направле ни е выро­
дилось

в

хол од ный

официальный

В период ,

предш ество­

Вел икой Французской

волюции,

и

в

револю ционные

ре­

годы

в живописи стали модны сюжеты и з

эпох и Римской республики и горо­
до в - республик

Древней

Гре ции ,

изображавшие борцов с тиранией и
т. п. (Ж.Л. Давид <~Кл ятва Гораци ­
ев»,

1784;

<~Л икторы приносят Бру­

ту тела его сыновей»,

его же

1789;

<~Смерть Марата », посвящённая со­
временному

событию

-

убийству

одного из лидеров якобинского ре­
жи ма,

-

такж е

выдержа на

в

ст иле

К.). Период позднего К. ампир
(от франц. empire - империя , име­
ется в виду Первая империя во
Франции 1804- 14, хотя стиль на­
ч ал

складываться

чуть

ран ее ,

п осле

захвата вл асти Н. Бонапартом) при ­
ходится на первую треть

19

в.; для

него характерно обращение к э похе
Римской империи, пышность парад­
ных

портретов,

торжественных
представителем

батальных

церемоний.
этого

сцен

и

Ярким

периода

во

Франции был тот же Давид ( <~ Коро­
нация Наполеона», 1805 - 07). Со
второй трети
Классицизм. Ф. М. Матвеев. "вид Рима. Колизей".

1816

19

в. К. вступил в эгю­

ху кри з иса , он подвер гался критике


IKI 1

Клеве

со

стороны

романтиков,

представителей

других

а

затем

течений

и

в

живописи. В русском изобразитель ­
ном искусстве развитие К. связано с
деятельностью

С. - П етербургской

АХ. К. в русском искусстве начал
формироваться во второй половине
в. Его расцвет в России пришёл ­
18 - пер ­

18

ся на последнюю треть

вую треть

в.,

19

когда он безраз ­

дельно утвердился в русской худо ­

жественной культуре. Для русского
К. характерны строгость рисунка,
следование

ленным
рита ,

в

композиции

опреде ­

правилам, условность коло ­

использование

сюжетов

из

Библии, античной истории и мифо­
логии. Своеобразие русского К. за­
ключалось в обращении не только к
античной, но и к отечественной ис­
тории. В русской живописи К. про­
явился наиболее ярко в творчестве
А .П. Лосенко,
Г.И.
Угрю.мова,
в ранних картинах А.А. Иванова,
в

поздней

портретной

В.Л. Боровиковского ,
Ф.М. Матвеева.

живописи

в

пейзажах

й. ван Клеве. "Святой Иероним в работе'" Между 1520 и 1525

Классный художник Академии
художеств, звание, присуждаемое
после окончания обучения в Импе ­
раторской академии художеств в
России

»

Звание

К.

х.

имело

3

степени:

1 - ю, 2 - ю и 3 - ю. Оно зависело от на ­
град, к - рых удостаивался учащийся
в

процессе обучения:

большая

се ­

ребряная (или первого достоинства)

получал

ученик

Академии

худо ­

жеств по окончании учёбы, если он
был удостоен малой (или второго

2-й

степени

и

чин

12 - го

класса;

большая золотая (или первого до­
стоинства) медаль - звание К. х.
1 - й степени, чин 9 - го класса и осно­
вание
нера

получить содержание пенсио ­

для

бежом.

совершенствования

Звание

присуждено

ученикам ,

и

К.

х.

за

могло

ру ­

быть

вольноприходящим

обучавшимся

за

плату,

Клеве Йос ван (Cleve Joos vап)
(наст. фам.

ним

достоинства) серебряной медали.

- ван дер Беке; vап
der Beke) ( ок. 1484, Клеве, 1540, Антверпен), фла.мандский

названию

двух

ранних

алта рных

степень,

для

чего

должны

были

представить академическому Совету
художественное

стойное

награды.

складывалась

кратно

произведение,

Данная

постепенно

нарушалась.

и

до­

К. относится к

принят в

1511,

Святого Луки. В

он

ти в Египет>,>,

когда он был

1519

и

1525

был

испытал влияние

Брюссель,

Франциска~>, ок.

1 -й

не имея большой золотой

Королев­

накотека). В нек - рых работах К.
(в частности, «Алтарь Святого

Лувр)

Суриков получил звание К. х.
степени,

ние;

заметно

1530 - 35,

Париж,

итальянское

влия ­

многие его произведения нахо ­

дятся в Италии (напр., в церквах и
музеях Генуи), однако неизвестно,

медали. После реформы 1893 этот
порядок был отменён. Все получали

побывал ли К. в этой стране. Около

звание

французском

1О - го
звание

художника,

класса .

равное

Та кже

неклассный

чину

существовало

художник;

его

полиптихов

её главой. До приезда в Антверпен,
возможно, работал в Брюгге; во

неодно ­

В.И.

алтарей,

антверпенскую Гильдию

система

Напр.,

-

Учился у Ж.Й. ван Калкара. Пер­

ский музей изящных искусств; «Ус ­
пение Марии~>, Мюнхен , Старая пи ­

следующую

Тиссен - Борнемиса; «дама с чётка­
ми~>, Флоренция, галерея Уффи ­

вое документальное свидетельство о

ли

получить

делает

портретному

ци). Он был автором и религиозных

цем и святым Бернардом,,,, Париж,

год

равным

картин

Лувр) и Г. Давида («Отдых на пу ­

через

искусство

(Мюнхен ,
Старая
пинакотека,
Кёльн, музей Вальраф - Рихарц).

представления

и

изобра­

картин с изображением этой сцены

конкурсных
работ.
Получившие
звание К. х. 2 - й и 3- й степеней мог­

экзаменов

в

подчас

творчеству Г. Гольбейна Младшего
(«Автопортрен, Лугано, собрание

Долгое время был известен под
именем Мастера Смерти Марии, по

Х. Мемлинга («Мадонна с Младен ­

щих

естественность

персонажей

»

всяком случае ,

соответствую ­

жении
его

при

сдачи

из лучших портретистов своего

времени;

художник

а также лицам, не учившимся в АХ,
условии

второй жены Элеоноры Португаль­

ской (Вена , Музей истории ис ­
кусств), а в 1536 в Лондоне
(«Портрет Генриха VIIIi>, Лондон,
дворец Хэмптон Корт). К. был од­

медаль давала право на звание К. х.

3 - й степени и чин 14 - го (самого низ ­
кого) класса на гражданской служ ­
бе; малая золотая (или второго до ­
стоинства) медаль - звание К. х.

кусства, собрание Джонсона) и его

1530

он находился на службе при
дворе, где им были

написаны

циска

I

портреты

короля

Фран ­

(Филадельфия, Музей ис -

Й. ван Клеве. Портрет Элеоноры Португальской.

1530

и


l IKI

Клеве

отдельных створок (музеи в Берли ­
не,

Брюсселе, Детройте, Дрездене,

Мюнхене,

Филадельфии,

Праге

и

Нью- Йорке). К. и его ученики ис­
полнили множество копий. Его сын

Корнелис также стал художником;
считается, что его сыном был и М.
ван Клеве.

Кле ве Мартин ван (Cleve Martin
van) (1520, Антверпен, - 1570,
та;.1 же), фламандский художник

•

Многие

К.

-

исследователи

считают,

что он был сыном Й. ван Клеве.

один из наиболее верных по­

следователей П. Брейгеля Старше­
го. Учился у Ф. Ф;юриса, в возра­
сте

двадцати

четырех

лет

стал

чле ­

ном антверпенской Гильдии Свято ­
го Луки.

Среди современников он
считался большим мастером писать
человеческие фигуры. Известно, что
фигурные сцены в пейзажах Г. ван
Конинкслоо и других мастеров ис­

Клее П . " Золотая рыбка "

1925

полнены именно рукой К. Его био­

граф , К. ван Мандер, свидетельст­
вует, что «фигуры действительно
служили большим украшением для

фикой (серия гравюр на цинке «Ин ­
венции», 1903 - 04) . После кратко ­
временного

пребывания

в

Париже

и Берлине

( 1906) обосновал ­
где в 1911 , сблизив­

этих пейзажей». Наибольшей же из­
вестности К. достиг в больших жан ­

( 1905)

ровых композициях. Они привлека­

шись с В.В. Кандинским, Ф. Мар­

ли

ся в Мюнхене,

представлении

ностях ,

о единых

управляющих

закономер ­

процессами

морфогенеза в природе и в художе­
творчестве.
Содержание

ственном

теории изложено в его книге «Пути

изучения природы» ( 1923, издание
Баухауза).; вытекающие из неё мето­

своим

увлекательным

ком, А. Макке, примкнул к объеди ­

массой

занимательных

деталей, меткими характеристиками

нению «Синий всадник» . При вто­
ром посещении Парижа (1912) со­

и острой наблюдательностью .

стоялось его знакомство с Р. Дело ­

ник

не ,

Ж.

курсе и обобщил в «Книге педагоги ­

К лее

Брака и А . Ж.Ф. Руссо . Важным
событием в творческой биографии

дружба с Кандинским обрела харак ­

зрителя

рассказом,

Пауль
(К/ее
Раи/)
(18.12.1879, Мюнхенбюхзее, близ
Берна,

-

29.6.1940,

близ Локарно),
дожник

Муральто,

швейцарский ху ­

с живописью П.

Пикассо,

К. стала его поездка в Тунис (ап ­
рель 1914), где пробудился колори ­
стический дар художника;

отныне,

не расставаясь с графикой,

он ак ­

ды

и

приемы

построения

динамиче ­

ски развивающейся формы
демонстрировал

ческих эскизов»

в

худож ­

лекционном

(1925).

В Баухаузе

тер тесного и плодотворного творче ­

ского общения . В

1924

К. вступ ил в

основанное Кандинским художест­
венное объединение «Синей четвёр ­

1901 - 02

ненных по наброскам с натуры, ху ­

ки» (наряду с А . Явленскшt и Л.
Файнингером). Период работы в
Баухаузе (до 1930) был периодом

поездку в Италию , вернулся в Берн,

дожник варьировал темы североаф­

наивысших творческих достижений

где занимался главным образом гра-

риканской

•

Учился в Мюнхене у Книрра и в

Академии

художеств

(1898 - 1901).

у

Штука

Совершив в

тивно занялся живописью .
релях

и

картинах

маслом,

природы

и

В аква ­
выпол ­

мусульман ­

К. В каждой из его композиций по­

ской архитектуры, достигая высо­
кой степени абстрагирования в ли ­

следовательно

нейно- ритмической

организации , внутри к - рой возника ­

и

колористиче­

ской переработке исходного мотива

ют

(«По мотиву Хаммамета»,

зультат

1914,

зель, Художественный музей;

музей) .

фигуративные

образы

зрительной

как

ре­

интерпретации

Кай ­

формальных структур. Абстрактная

Ульм, Город­

После

прохождения

архитектура (или, по выражению
К., анатомия) картины , стимулируя

военной службы

разделении

тот

1914,

руан «Отъезд»,

ской

Ба­

выдерживается

или иной метод, принцип системной

в

резервном

под ­

( 1916 - 18) К. вернулся
где в 1920 в галерее

воображение,
видение .

вызывает предметное

Модульные

построения,

в Мюнхен,
Гольца состоялась его большая пер ­

конгруэнтные фигуры , кристаллопо ­
добные образования, тональные по ­

сональная выставка. В том же году

следовательности

в Берлине вышла книга его размыш ­
лений об искусстве «Творческая ис­

мещаются,

поведь»

за»,

1921
са

(написана

в

1918).

В

К. по приглашению В. Гропиу­

приступил

к

преподавательской

непрерывно

пере ­

порождая

мгновенные

грёзоподобные образы

( «Город- грё ­

1921,

Турин, частное собрание;

«Вид города с красно -зелёными ак­
центами», 1921, Кёльн, частное со­

работе в Баухаузе (Веймар), где ру ­

брание; «Магический театр»,

ководил вначале переплётной мас­
терской, а затем мастерской живо­

Берн,

«Шут в трансе»,

писи по стеклу. В Баухаузе К. раз ­

зей Людвига). В «параллельных фи ­

Клее П. " Старинное звучание. Абстракция на

работал оригинальную теорию фор ­

гурациях» возникает своего рода ин ­

чёрном фоне ".

мообразования,

терференция:

1925

основанную

на

Художественный

1929,

1923,
музей;

Кёльн, Му ­

отноше~1ия

между


IKI .

Клеевая живопись

зрительными

элементами

но меняются,

порождая два,

да

иллюзорных

непрерыв ­
три ря ­

образов - миражей

э фира», 1939, Лондон, Музей Вик ­
тории и Альберта; «Наскальная

си Древнего Востока и средневеко­

флора» ,

вых стран Азии.

Берн,

1940,

Художествен ­

(«Комедия», 1921, Лондон, галерея

ный музей). В работах, выполнен ­

Тейт; «Керамика

ных

лигия»,

-

Эротика

Берн,

Ре­

-

незадолго до

смерти

и

проник ­

ных

пелен ,

России с

18 -

19

монум е нтальные

роспи ­

К . ж. и звест на в

в" во второй половин е
в. она использовалась в Ев ­

17

ропе и Америке как техника мону ­

Художествен­

нутых

трагическим

ный музей). Нек- рые импровизации

конца,

форма редуцируется до

строятся

скольких росчерков чёрной краски ,

ментальной живописи . В 20 в. К.
ж. служит гл. обр. для исполнения

разрывающих,

театральных декораций, декоратив­

1921,

кусства

на

мотивах

восточного

ис ­

персидской миниатюры,

-

предчувствием

подобно

не­

трещинам ,

керамики (Пейзаж с жёлтыми пти ­

картинную

плоскость ( « Играющий

ных панно и плакатов . При К. ж.

цами ,

на литаврах», «Ране н ый», «Смерть

стену
покрывают
штукатуркой ,
а после её полного высыхания на­

1923,

брание;

Швейцария, частное со ­

«Золотая

рыбка»,

1925,

Гамбург, Кунстхауз). Картины и ак­
варели

К.

наполнены

и огонь »; все

-

1940,

Берн, Худо­

жественный музей).

кладывают один или несколько сло ­

ев кипящего клея. Затем этот подго­

историко ­

культурными аллюзиями. В них от­
разились познания художника в об­

Клеевая

жИвопись,

живопись,

товительный слой шлифуется до по­

лучения

ласти мировой литературы, филосо­

в которой связующим веществом
служит животный и раститель ­

фии , мифологии, а также впечатле­

ный клей

краски. При использовании в каче­

ния от путешествий

Ита­

( 1926 -

лия, 1927 - Корсика ,
тань и Египет, 1929

1928 - Бре­
- Баскония,

стве

»

К. ж.

-

самая древняя живопис ­

гладкой

поверхности ,

основы

на

и

однообраз ной

к - рую

дерева

и

или

наносятся

ткани

в

грунт добавляют мела на клею. При

ная техника из известных . В техни ­

работе

Ита­

ке К . ж. исполнены роспись древне ­

лия). Так, ветвящаяся композицион ­

египетских саркофагов и погребаль -

быстрота исполнения , поскольку
краски , быстро засыхая, не могут

Сицилия и Северная

1931 -

ная структура полотна «Главный и

окольные пути» ( 1929, Кёльн, Му ­
зей Людвига) воссоздаёт некое сум ­
марное

представление

о

природе

и

истории Египта. В картине «К Пар ­

насу» ( 1932, Берн , Художественный
музей) античные реминисценции
сливаются

с

воспоминаниями

за иках

Равенны

крытая

книга»

и

Венеции.

(1930 ,

о

мо ­

«От­

Нью-Йорк,

Музей С . Гуггенхайма) вызывает ас­
социации с инкунабулой, с древни ­
ми

каменными плитами ,

хранящими

таинственные письмена . К . был поч ­
ти профессиональным музыкантом.
Нек - рые

его

з рител ьным

абстракции

являются

эквивалентом

тональ ­

ных и ритмических отношений в му ­

з ыке ( «Старинное звучание.
ракция на чёрном фоне»,

Абст­

1925 ,

Ба­

зель, Художественный музей); авто ­
матическое блуждание ли н ий , созда­
ющих

сложные

пространственные

построения, сходно с импровизация ­
ми

солирующих

инструментов

( « Перспектива комнаты с обитателя ­
ми»,

обе

«Эквилибрист»,

1921;
Берн ,

-

1923,

Художественный му ­

зей ) . В 1931 К. , покинув Баухауз,
стал профессором дюссельдорфской

Академии художеств . В
ясь от

1933,

нацистского режима,

спаса­

вернул ­

ся на родину , в Берн. Тяжёлое забо ­

левание ( эпидермия) , настигшее ху ­
дожника в

1935,

прив ело к значи ­

тельному ограничению мускульной
подвижности. Несмотря на скован ­
ность движений, К . продолжал пи ­
сать . В бернский период он много
экс п е риментировал с техникой жи ­
вописи,
выми,

работал

восковыми

масляными,
красками

клее ­

по джу ­

товой , де ревянной , бумажной осно ­
ве.

Картины этого времени ,

санные

широким

отличаются

движением

предельной

лаконично ­

стью укрупнённых форм
ная п ес нь в новолуние»,
Х удожественный

~1узей;

напи ­
кисти ,

( «Любов ­

1939,

Берн ,

«Голос

из

Клеймо. Дионисий. Икона "Сергий Радонежский в житии".

15 век

техникой

К.

ж.

требуется


l IKI
быть
того,

использованы
нельзя

ные слои
го

Клеевые красители

на

вновь.

накладывать

Кроме

живопис ­

поверхность до

засыхания

грунтовки,

в

полно ­
против ­

ном случае может произойти подня­
тие

мента или кожи,

К.

желатиновый,

К. сырный или казеиновый - казе ­
ин, смешанный с водой и нашатыр­
ным

спиртом или с известью,

просушки

становится

очень

нах

проч ­

же краской

та,

поливинилового

крахмала,

спир ­

казеина

Краски готовят непосредственно
перед употреблением путём смеши ­
вания т. н.

пропитанными

с.

(«IKB 160

той

Голубая

Клеймо, в иконописи сюжетно и

том К. покрывал и слепки с антич ­

волна»,

Гмужинска). Этим фирменным цве ­
ко.мпозиционно

•

с губками,

онными красками.

основе водных растворов эфиров
целлюлозы,

и в монохро ­

1957, частное собрание; «RE
19», 1958, Кёльн, Музей Людвига;
«IKB 190», 1959, Кёльн, галерея

ред работой яичными или эмульси ­

Клеевь'1е красители, краски на

полотнах,

миях с неровной, волнующейся по­
верхностью, и в рельефных карти ­

после

ным) и для грунтовки картины пе­

нижнего слоя.

окрашенных

са.мостоятельная

ных статуй, и муляжи с фигур своих

часть иконы, изображающая сце ­

друзей

ны,

ное собрание; «Портретный рельеф

развивающие

или

поясняющие

сюжет центральной композиции

( «S 41.

Армана»,

Синяя Венера», част­
Париж, Националь­

1962,

ный музей современного искусства).

клея с пигментной пас ­

той
(концентрированная
водная
суспензия пигмента). К. к. облада ­

форму.

ют хорошими декоративными свой ­

на полях иконы,

ствами: покрытие может быть мато ­

средником.

Обычно

•

имеет

Чаще

прямоугольную

всего

располагается

окружая ковчег со

Другая

сфера

К.

-

отти ­

-

ски тел натурщиц, покрытых синей

краской.

вое или иметь шелковистый блеск.

деятельности

т. н. антропометрии (АNТ)

лась

Сама процедура обставля ­

художником

как

своего

рода

Используются в основном в строи ­

Клеймо с Именем мастера, над­

магический ритуал и стала одним из

тельстве (покраска фасадов, стен,
потолков зданий), а также в живо­
писи станковой (на досках, реже -

пись на произведениях искусства с
и.мене.м того, кто их создал

переводе холстов

холсте;

гл.

обр.

в

технике

энка ­

первых образцов перформанса. При

•

Широкое распространение К. с и.
VII - VI вв. ДО н. э.

м. получило с

зракам («АNТ

ративной живописи

Наиболее ранними примерами К. с

1961;

«АNТ

96.

и. м. являются: статуя «Клеобис и
клейма

тать»,

1961;

обе

в. использо­

вались почти исключительно масля ­

вертикальное по ­

уподобляются теням , летающим при ­

устики) и монументальной. В деко­

19

в

ложение отпечатки человеческих тел

Хиросима» ,

79.

ок.

Люди начинают ле­
Хьюстон, собра­

-

ние Менил). В эксцентричных акци ­

ные или клеевые краски.

Битон» мастера Полимеда,

художника Клития и мастера Эрго ­

ях К. выразилось его стремление к

Клей, вещество или смесь, а так ­

тима на вазе Франсуа. Эти надписи

дематериализации искусства, к заме ­

же

широко

ция на основе органических или не ­

ских вазах чёрно- и краснофигурно ­

не художественной формы условным
обозначением вездесущей духовной

органических веществ, способные
соединять (склеивать) различные

го стиля,

энергии

др.

многоко.мпонентная

компози ­

представлены

на

аттиче ­

а также на арретинских и

расписных

.материалы

Растительные К. (К - паста, клей ­
стер, крахмал, декстрин) применя ­

•

Клейн Ив (Кlеiп Yves) (28.4. 1928,
Ницца, - 6.6. 1962, Париж), фран­
цузский художник, один из осново­

ются в основном в печатной техни­

положников

ке

кусства

или

для

щающие

наклеивания

на

фоны.

Животные

пользуются для

укрепления

погло ­

К.

концептуального

ис ­

из дерева или холста (К. для перга-

Родился в семье живописцев, од­

нако

названием

продажа за чистое золото «зон имма ­

териальной чувствительности» с по­

следующим выбрасыванием золотой
фольги в реку, 1959 - 62; зафикси ­

в пустоту»,

•

под

рованный на фотографии «Прыжок

ис­

основы

(выставка

«Пустота» - совершенно пустые за ­
лы в галерее Айрис Клерт, 1959;

вазах.

специального

в

1960).

объединение

В

1960

«Новые

К. вступил
реалисты»,

образования не
посещал школу

став в нём одной из ведущих фигур.
В 1961 совершил поездку в США. В

моряков торгового флота и школу
восточных языков в Ницце. Зани ­

том же году в Крефельде, в музее
Хаус Ланге, представил «скульптур­

мался на курсах дзюдо;

ные»

получил. В

1944 - 46

при посеще ­

нии Японии в 1952 - 53 получил чёр ­
ны й пояс мастера дзюдо и в дальней ­
шем зарабатывал на жизнь профес ­

здал

композиции
несколько

из

пламени

«огненных

и

со ­

картин»,

обработав панели горящим газом. В
серии «Космогоний», где картины

сией инструктора по этому виду вос­

подвергались

точных

дождя, солнечных лучей, художник

1940 -

единоборств.
В
конце
начале 1950- х много путеше ­

стремился

воздействию

ветра,

продемонстрировать

еди ­

ствовал, посетив Италию, Германию,

носущность

Англию, Японию, Испанию. С 1955
обосновался в Париже. К началу
1950-х относятся его первые моно­

ва и творчества природных стихий.

хромии

-

полотна,

ровно

человеческого

творчест ­

После смерти, случившейся от сер ­
дечного приступа, К. получил широ ­

окрашен ­

кое

ные одним цветом. Миросозерцание

лей

К., сложившееся под влиянием вос­

1960-х.

признание как один

авангардных

из зачинате -

направлений

точных и западных мистических уче ­

ний, влекло его к поискам некоего
абсолюта, «пустой формы», симво ­
лизирующей свободное от матери ­
альных проявлений духовное нача­

Клементе Франческа ( Сlетепtе
Fraпcesco)
(р. 23.3.1952,
Неа ­
поль), итальянский художник - нео ­
экспрессионист

ло. В результате долгих эксперимен ­

тов он нашёл нужный ему синий
тон, соответствующий идее бесконеч­

да, родился в семье судьи . В восемь

ности ,

лет

сокращённо

IKB (International
Клейн И. «/КВ

191». 1962

названный

Кlein

Blue).

им

Этот

цвет безраздельно царит и в гладко-

•

Потомок аристократического ро ­
начал

писать

нялся живописью.

стихи,

В

затем

1970

К.

за ­

при ­

ехал в Рим, где начал изучать архи -


Клементе

Клементе Ф . «Огонь" .

1982

тектуру . Спустя несколько месяцев

циативное

бросил учебу и через год выставил в
римской
галерее «Валле - Гью- лиа»

ка, представляющее собой в первую
очередь

свои

фотоработы.

ние художником собственной лич ­

В 1973 К. отправился в Индию, там
он увлёкся буддизмом и создал пер ­

ности. Стилистически К. обращался
к традициям индийского художест­

концептуальные

вые

рисунки

телью.
К.

В

карандашом

работах

того

и

пас ­

периода

разработал свой характерный
- промежуточный между аб ­

стиль

страктным

и

фигуративным

пись ­

мом. В конце 1970 - х появилась се ­
рия «Автопортреты без зеркала» ,
выполненная

черными

изображение

психологическое

венного языка,

перекрёст­

Он

романтическим

с

мистические

их

-

направлению

«Арте­

К. написал свою первую кар ­

-

из

серии

автопорт ­

ретов. Через год после возвращения
из Индии он создал 24 фрески с
портретами друзей. К. опубликовал
книгу

гю

искусству,

названную

«Fraпcesco Clemeпte Piпxit», к - рая
стала

для

него

руководством

-

-

в

последующие годы он всё чаще и
чаще обращался к ней при создании
своих многочисленных работ. Меж ­
дународному признанию К. способ ­
ствовало

его

участие

в

«дух времени» в

1982

где

четыре

он

выставил

выставке

в Берлине,
картины ,

в т. ч. <~Мой дом» и «Мои родите­
ли». Как и в большинстве своих
картин, он разрабатывал темы и мо­
тивы,

берущие начало непосредст­

венно

из

его

жизни

и

внутреннего

мира. Сказанное как раз можно от­
нести к циклу

<i14

станций», впер­

вые представленному на суд публи ­
ки в Лондоне год спустя. Это асса-

гура с глобусом на плечах, завязан ­

1984, появилась совместная с
Ж. - М. Баскве и Э. Уорхоло.м раба-

чифра» (т. е. «искусство-шифр»). В
маслом

и в других картинах изображены
таинственные женские головы, фи ­

два года после переезда в США, в

моти ­

1980

с дру ­

(1984)

сексуальность и чело ­

ние и смерть,

являются

С.

тину

соседствуют друг

гом. Так, в «Сладкой лжи»

веческое тело. Картины часто фраг­
ментарны, различные изобразитель -

картин

вы работ этих живописцев дали на­
звание

ные элементы, совершенно никак не
связанные,

ный мешок, футболист и т. д. Через

его

крыть новые для себя миры. Симво­
часто

2005

рожде ­

мами

Чиа, Э. Кукки и М. Паладина,
к - рые в своих работах хотели от­
лические,

иде ­

ям У. Блейка и итальянской фре­
сковой живописи . Постоянными те­

чернилами:

познакомился

Клементе Ф "Земля".

исследова ­

К. рисовал себя таким, каким пред­

ставлял.

IKI 1

Клементе Ф. «Семена".

1978


l IKI

Клеофрад
1897

был избран президентом ново­
объединения художни ­
и архитекторов .~Сецессион » ,

созданного

ков

сыгравшего

определяющую

роль

в

становлении венско го югендстиля.
В начале 1900- х по заказу Мини ­
стерства культуры им были выпол­
нены

три

монументальных

пред назначенных

для

панно,

украшения

актового зала университета (.~Фило­
софия», 1900; .~ Медицина», 1901;
.~ Юриспруденция », 1903; все погиб­

ли в

1945).

Картины , в к- рых песси ­

мистическое
вития

видени е

мирового

олицетворялось

фигурами

раз ­

эротичными

обнажённых,

вызвали

скандал и были отвергнуты универ­
ситетской

формы
ных,
ях,

профессурой.

проявилась

противопоста влении

человеч ес ких

странственным
произведение ,

490- 480 дон .

э.

Новизна

асимметрич ­

неуравновешенных композици ­

в

сплетений

Клеофрад . "Посещение гетер " . Гидрия. Краснофигурная вазопись.

в

п устотам.

плотных

тел

про­

Этапное

ознаменовавшее

на ­

ступление з рел о го периода в творч е ­

ской эволюции К. ,

-

.~Бетховенский

Альбы» ,

честна следовал академическим тра ­

фриз»

к-рой доминирует типичное для

дициям исторической живописи, со­

ментально-пластический

Баскве смешение таинственных зна­

трудничая с Х. Макартом в испол­
нении монументальных декораций .

здания .~Сецессиона » .

В живописных панно, украшающих

вдоль трёх стен , задумана как об­

та
в

картина

-

.~Завтрак

ков

с

отголосками

граффити.

В

1986

К. вместе с итальянским писа­

телем А. Савино создал самую свою

лестницу

знаменитую книгу
.~Отплытие
аргонавтов » .
В
работах
конца

( 1891 ),

1980-х

К.

остался

насыщенному

Правда,

в

верным

символами

своих

своему
стилю.

многочисленных

картинах он снизил удельный
фигуративных

форм

и

Музея

(лат.

легорий 1 890-х проявились влияния

символизма, особенно живописи Ф.

Кнопфа и Я. Торопа (.~Любовь»,
1895, Вена, Исторический музей). В

вес

довольно

Кleophrades),

древнегреческий вазописец красно­
фигурного стиля, работавший в
505 - 475 до н. э. в Афинах
~ Настоящее имя вазописца неизве­
стно,

его условно

гончара,

вал.

чью

называют

керамику

он

именем

расписы ­

Вазописцу

К.

приписывается

авторство более

100

ваз и фрагмен­

тов

ваз,

чаще

всего

сов, кальпид и чаш.

пелик,

стамно ­

Уникальными

являются два украшенных волютами
кратера, поскольку их горлышки ук ­

рашают двойные фризы.
известен

как

автор

К. также

росписей

не­

скольких панафинейских амфор, вы­

полненных в чёрнофигурном стиле .

ф Клнмт Густав (Кliтt Gиstav)
Баумгартен, ныне в
черте Вены, - 6.2. 1918, Вена), ав­
стрийский художник, основопо­
ложник ;.юдерна в австрийской

( 14. 7. 1862,

живописи

~ Сын художника-гравёра и ювели­
ра

Э.

Климта .

Учился

в

венской

Школ е художественных ремесел по

кл ассу жи вописи у Ф. Лауфбергера

(1876 - 83).

В ранний период твор-

искусств

в серии малоформатных ал ­

сильно приблизился к абстракции.

Клеофрад

истории

Климт Г. "Даная" .

1910

( 1902),

ну щаяся

включ ённый в мону ­

непрерывной

разно - алл е горич ес к ое

ансамбл ь

Роспись ,

тя ­

полосой

претворени е

Девятой симфонии Бетховена , точ ­
нее, её истолкования Р. Вагнером.
Сильно вытянутые плоскостные фи ­
гу ры

располагаются

в

ритме ,

соот­

ветствующем изменениям музыкаль -


IKI 1

Клингер

ного темпа. Акцентируя контур, ху ­

декоративностью

дожник

ментальных

воспроизводил

каноны

ис ­

золотых

зон,

кусства Византии , Древнего Египта ,

на фигуру ( « Юдифь

греческой

Галерея

архаики ,

одновременно

и

орна ­

наслаивающихся

l », 1901 ,

австрийской

Вена ,

живописи;

достигая самостоятельной, «Мелоди ­

«Саломея»,

ческой »

покрыва­

современного искусства) . Разнотип ­
ные узоры (скручивающиеся спира ­

усиливается

ли, раз бегающиеся завитки, россы ­

выра з ительности

Активность орнаментики,
ющей

одежды

и

фон,

линии.

блеском золотых и серебряных кра­

1909,

пи цветов ,
шахматный

Венеция, Галерея

ленточные арабески,
чёрных прямо ­

сок, рельефной проработкой узоров.
В «Бетховенском фризе» предстал

угольников)

вполне

«золотой

рактных мотивов , в разрывах к- рой

стилЬ» зрелого К. , к- рый проявился
также в мозаиках , украшающих обе­

стически трактованных фигур (« П о ­

сложившимся

проступают

денный зал дворца Стокле в Брюс­

целуй»,

селе

стрийской

(1910),

и в станковой живописи

ста»,

ритм

образуют
фрагменты

1907 - 08,

1908,

Рим,

Национальная га­

ной

женских портретах

рук,

обна-

женных частей тела с плоскостной

натурали ­

Вена, Галерея ав­
«Три возра­

лерея

лиц,

абст­

живописи;

мастера. Характерная особенность
картин 1900- х сочетание объём ­
моделировки

вязь

современного

искусства).
К.

В

доминирует

поток орнаментальных ритмов,

про -

Климт Г. Портрет Маргарет Стонборо­
Витгенштейн.

1905

бегающих волной по сильно вытяну ­
тому

вертикальному

(«Эмилия Флёге»,
зей
истории
Блох - Бауэр»,

австрийской
«золотой

жённой

искусства ;
Вена ,

живописи) .

стилЬ»

В

1910 - х

сменился

напря ­

экспрессией

1913,

в

трактовке

содержания

(«де ­

Прага, Национальная

галерея; «Невеста»,

Галерея

«Адель
Галерея

1907,

символического
вушка»,

формату

Вена , Му ­

1902,

1917 - 18,

австрийской

Вена ,

живописи) .

Значительное место в творчестве К.
пейзажи ,
в к - рых его

занимают
стиль

эволюционировал

от

неоимп ­

рессионизма к декоративной

моза ­

ичности, типичной для .модерна
(«Поле маков», 1907, Вена, Галерея
австрийской живописи; «дворец у
воды», 1908, Прага, Национальная
галерея; «Аллея в парке»,

1912,

Ве­

на , Галерея австрийской живописи).
КлИнг е р

Макс

(Кliпger

( 18.2.1857, Лейпциг, -

Мах)

4. 7. 1920,

Гросьена, ныне Гер.мания), немец ­
кий художник

»
Клингер М "Пейзаж с рекой Унструт".

1912

В

187 4 - 75

учился в Академии ху­

дожеств в Карлсруэ у жанрового ху-


18

Климт Густав
~надежда 1~

год

1903

Холст, ;.1асло,

181

х

67

с;.1

Оттава, Н ациональиая галерея

Канады

Как и многие другие шедевры Клим­
та,

картина воспевает женственность

и является ярким воплощением фи­
лософской идеи художника о женс­
ком

начале мира,

живописным

гим­

ном любви и плоти . Картина проник­

Динамичный в драма ­
тично красных и синих

оттенках фон картины
с развевающимися

орна ­

нута глубокой лиричностью. На вы­

ментальными полотнами

тянутом в высоту полотне в профиль

противопоставляется

и зображена обнажённая беременная
женщина в пышном облаке огнен­
но-рыжих
живаемом

кудрявых
нежным

волос,

венком

сдер­

цветов.

постоянству и спокойс ­
твию терпеливого ожи ­
дания, которое излучает

многозначительный

взгляд будущей матери

Слегка наклонив голову вперёд, она
внимательно и серьёзно смотрит на
зрителя

огромными

выразительны­

ми гл а з ами , её ладони плотно при­
жаты

к

груди

над острым

животом.

Смещённая вправо фигура молодой
женщины чётко выделяется на тём­

ном фоне полотна.

Аллегории относятся
к числу самых сложных

картин Климта. П угающий
аллего р ический фон кар ­
тины «Надежда

1»

с грима ­

сами, масками и чере ­
пами предположительно
символизирует угрозы,
которым подвергается за ­

родившаяся жизнь. Тема
смерти и жизни вскоре

стала центральной в твор ­
честве художника


~Три возраста

Картина отражает взгляд художни­
ка на суть женской

женщины~

символизирует
если

1905

год

Холст, масло,

180 х 180

см

всему

природы. Она

круговорот

жизни:

на земле суждено

ис'-!ез­

жённые тела полны жизни и свежести.

Они резко контрастируют с образом
старухи с жёлтым высохшим телом
и отвратительными

изъянами,

в от'-!а­

нуть без следа, то женщина способна

янии прикрывающей лицо. Контраст

порождать,

приобретает символический смысл:

воспроизводить

жизнь.

С одной стороны в орнаменталь­

первая фаза жизни несёт с собой беско­

Рим, Н ационалъная галерея

ный фон полотна вплетена молодая

нечные возможности и метаморфо з ы ,

совре.меююго искусства

женщина со спящим ребёнком на

последняя

руках

-

мирская Мадонна: их обна-

-

неизменное

постоянство

и конфликт с реальностью .


l IKI

Кловио

обучался

живописи

под

руководст­

вом Дж. Ро.мано. Нек - рое время был
придворным

чешского

живописцем

короля

венгерско ­

Лайоша

II,

для

к - рого написал «Суд Париса» и
«Лукрецию». После гибели Лайоша в

битве при Мохаче
Рим ,

( 1526),

где сдружился

с

уехал в

Эль Греко,

к-рый н аписал два его портрета. Рас ­
цвет таланта К. связан с изучением

творчества Микеланджело. К.

про­

славился превосходными миниатюра ­
ми,

к - рыми,

по заказу владетельных

особ, знатных лиц и богатых мона­
стырей, украшал молитвенники , бо­

гослужебные книги и другие рукопи­
си . К. называли «Микеланджело ми ­
ниатюры» . Его главные произведе­
ния
Клингер М. "Распятие Христа".

нона

1890

-

миниатюры роскошного «Ка­

Богородице»,

изготовленного

дожника К. Гуссова. Переехав в
Берлин, попал под влияние истори ­
зированного стиля

А.

Менцеля.

В

стал одним из создателей «Об­
щества берлинских художников» и

1892

членом

«Мюнхенского

сецессиона»

(см. «Сецессион»). В ранней живо­
писи К. доминирует романтический

историзм («Смерть Цезаря»,

1879),

более поздним его работам был при­
сущ

своеобразный

«консерватив ­

ный» модерн, сохранявший традици ­

онные приметы большой академиче­

ской

картины
(«Суд
Париса»,
Свою цель в искусстве К.

1886 - 87).

видел в объединении живописи, пла­
стики и архитектуры. Серия на темы
Христа и «Фантазии о найденной
перчатке»

считаются

преддверием

сюрреализ.ма. Написан н ые К. рели ­
гиозные

картины

показывают

влия ­

ние на него итальянского Возрожде­
ния. Среди наиболее значительных
серий К. выделяются «Ева и буду ­

щее»,

«Амур и Психея» (обе «Парафразы к найденной
перчатке» (1881), «Жизнь» ( 188184). Также К. создавал графические

1880),

работы,

офорты

и

акватинты.

Для

его пластики характерна привержен ­

ность

жанру

мифологического

ню

(«Саломея»,
1893; «Кассандра»,
1895) и героизированные портреты
(Л. ван Бетховена, 1902; Ф . Ницше,
1904). В последние годы работал над
проектом монумента композитору Р.

Вагнеру (неосуществлён).

Кл овио Джорджа Джулио (итал.

Clovio Giorgio

Giиlio;

хорват.

Кlovic, или Glovicic, Jиraj Jиlije)
[прозв. - Мачедо, Macedo (Маке­
донец)] ( 1498, неподалеку от
Цриквеницы,
ньте Хорватия, 5. !. 1578, Ри"1), итальянский жи­
вописец -fitиниатюрист

»

Хорват по происхождению. Учил­

ся в одном из монастырей на своей
родине,

18

в

Хорватии.

В

возрасте

лет приехал в Венецию . В Италии

Кловио Дж.Дж. "Призвание апостола Иоанна ". Миниатюра из миссала (богослужебная книга) кардинала
П Колонны.

1532


IKI 1

Клодт

рия , Франция). В
Россию и

в том

вернулся в

1861

же году получил

звание академика за картины «Ноч­

ной вид в Нормандии» и « Вид реки
Аа» . В

1863

К. прославила картина

«Большая дорога осенью», в к-рой
современники

увидели

давно

ожи ­

даемый типический, неброский рос­
сийский
над

пейзаж:

землёй

дождей

низко

небо

земля,

и

в

нависшее

раскисшая
к-рой

от

застряла

крестьянская телега. Лу чшие свои

произведения К. написал в 1860 70-х: «Закат солнца в Орловской

губернии» ( 1867); « Пейзаж со ста­
дом» ( 1869); . « На пашне » ( 1871)
и др.

В

1870- х

под воздействием

творчества И.И. Шишкина в искус­

стве К. появились эпические моти­

вы

в

трактовке

русской

природы

( « Лесная даль в полдень »,
Был од ним

1878).

из членов-учредителей

Товарищества

передвижных

худо­

жественных выставок (см. Пере­
движники), из к- рога вышел в 1879,
Кловио Дж.Дж. Портрет работы Эль Греко.

1571-1572

не сумев до конца
ное

для кардинала Фарнезе («Часослов
Фарнезе») , «Распятие с предстоящей
Марией Магдалиной» (Флоренция,
галерея Питти), «Богоматерь, опла­

нович
[30. 12.1832 (11.1.1833),
С. -Пе тербурz, 16(29).5.1902,
там же], барон, российский ху­
дожник

кивающая Спасителя, снятого с кре­

ста» (Флоренция, галерея Уффици) ,

»

«Сцены из жизни императора Кар­

Клодта,

ла

Клодта. Профессор петербургской

V»

(Лондон, Британский музей),

Пл емянник
скульптора
двоюродный брат

иллюстрации к «Божественной коме­

Императорской

дии» Данте (в ватиканской библиоте­
ке в Риме) и др. Работы К. хранятся

жеств

( 1871).

академии

П.К .
М.П.

отношени е

академическому

принять

негатив ­

передвижников

к

художественному

методу (см. Академизм).

Клодт (наст. фа.м. Клодт фон
Юрzенсбурz) Михаил Петрович
{17(29).9.1835, С . -Петербурz, 7(20). 1.1914, там же], российский
художник

худо­

Обучался рисунку в

»

Сын скульптора П.К. Клодта, дво­

Горном кадетском корпусе у И.Ф.

юродный брат М.К. Клодта. Дейст­

также в музеях Вены, Нью-Йорка,

Хру пкого. В

вительный член Петербур гской Им ­

Мюнхена и Парижа.

ператорской

Клодт (наст. фа.м. Клодт фон
Юрzенсбурz) Михаил Константи-

Клодт МК " На пашне ".

1872

1851 - 58

учился в Им­

академии

художеств ,

ператорской

академии

к-рую окончил с большой золотой

(1895).

В

1852 - 61

медалью. По окончании был послан

учился

в

Академии

пенсионером за границу (Швейца-

1862 - 65

художеств

( с перерывом)
художеств.

В

жил за границей в качестве


l IKI

Кл о уз

КлуазонИзм (от франц. cloisoп перегородка), живописная
систе.ма,
писного

ставшая основой живо ­
«синтетического~>

симво ­

лизма

» К. был разработан в 1887 Э .Г.
Бернаром и Л. Анкетено.м, воспри ­
нят позже П. Гогено.м. К.

напоми ­

н ает технику клуазоне (перегород ­
чатой эмали) или витража, где по ­
ля,

занятые эмалью или стеклом од ­

ного цвета, отделялись от подобных
полей иного цвета специальными
перегородками

из металла,

совпада ­

ющими с контурами фигур или узо ­
ров. Новаторство К. в контексте
живописи конца 19 в. состояло в от ­
казе от цветовых переходов и
тонов,

разделялись

ливо

родками~>.

1878

цвета

извилистыми,

изгибающимися

контурными

Клодт МЛ "Терем царевен".

полу ­

поскольку контрастные цвета

линиями

-

Использование

усиливало

причуд ­

широкими
«перего ­

чистого

декоративное

зву ­

чание живописной плоскости,
пенсионера Академии.
ним

Являлся од­

из членов-учредителей Товари ­

щества

передвижных

художествен­

ных выставок (см. Передвижники).

ным,

однако

продолжал

Как фотограф К.

2007

в номинации «Портреты~>.

из жизни бедняков; ряд поздних кар­
тин отмечен сентиментализмом. Сре­

д и наиболее известных работ: «Рыба­

ки-финны~> ( 1855), «Больной музы­
канп ( 1859), «Последняя весна~>
(1861), «Чёрная скамья~> (1871). Так­
же написал ряд полотен историческо ­

Клоуз Ч ак

( Close

и.мя

Томас Клауз,

Чарлз

l i>,

Chиck) (полное

Charles

Thoтas C/ose) ( р. 5. 7.1940, Монро,
шт. Вашингтон), американский
художник, один из крупнейших
представителей гиперреализма

»

Учился в Университете Вашинг­

тона (Сиэтл) и Йельском универси­
тете. После окончания учёбы

( 1964)

совершил путешествие в Европу, за ­
тем преподавал в Массачусетском
университете. Начиная с 1960 - х за­
нимался живописью, работая в сти ­

ле гиперреализма (фотореализма).
При помощи фотографии он созда­
вал

крупноформатные

полотна

на

холсте акриловыми красками.
В
1969 картины К. были представле­
ны на биеннале в музее Американ ­

ского искусства Уитни в Нью- Йор­
ке, в

1970

нальная

состоялась первая персо­

выставка

художника.

В

его полотна впервые были вы­
ставлены в нью - йоркском Музее со ­

1973

временного

искусства.

В

дальней ­

шем К. экспериментировал с пиксе ­
лизацией .

В

1988

художник полу ­

чил травму позвоночника,

тате

к-рой

оказался

в резуль ­

парализован-

работать.

удостоен

в

2-й премии Уорлд Пр есс Фото

Автор жан ровы х картин на сюжеты

го жанра («Начало реформ Петра
1895; «lliyп, 1897).

был

Клауз Ч. Автопортрет.

1997

собствовало поднятию линии
зонта,

устранению

спо­

гори ­

перспективы

на ­

турного пространства. Фигуры вос ­
принимались

как

плоские

тени,

на -


IKI 1

Клуэ

Клуэ Ж Портрет короля Франции Франциска

Клуазонизм. Э.А.П. Гоген. "Видение после проповеди".

1888

ложенные

на

живописную

Около

поверх ­

дельно проста: модель представлена

ность (Э.А . П. Гоген «Видение после
проповеди», 1888). К. неотделим от

те, изображены только голова и ли ­

син.тетиз.ма,

цо

диктующего

необхо­

в фас или в трёхчетвертном поворо ­
портретируемого,

едва намечены

мотива из глубин памяти, воображе­

плечи. Художник опускает всё вто­
ростепенное, обобщает детали, схва­

ния, что обусловливает отказ от де­

тывая

тального

портреты отличает строгое единооб­
разие композиции. Традицию ка­

димость

на

извлечения

или

воспроизведения

полотне

суть,

того

и

сохраняет

основные

черты.

иного

мотива

лишь

См .

его

также

;,Наби», Пости.мпрессион.из,<t.

/.

1527

только

самое

рандашного

портрета

продолжил

сын

главное.

во

-

К.

Все

Франции
Франсуа,

а также Э. и П. Дюмустье.

К луЭ

Жан (Cloиet Jean) (ок.
1480, Брюссель, - 1540/ 1541, Па ­
риж), французский художник
'->

Отец

Ф.

Клуэ.

Происходил

из

семьи художников из Бургундских

Нидерландов. Биография К. почти
не известна. С 1516 имя К. постоян ­
но

встречается

в

с

королевских

тах:

видимо,

стал

придворным

этого

роля Франции Франциска
Туре, в

сче ­

времени

художником

I.

он
ко ­

Жил в

переехал в Париж. К.

1529

приписывается

серия

КлуЭ Франсуа ( Cloиet Fran9ois)
Тур, 22.9.1572, Па ­
риж), французский художник

( ок . 1515,

портретных

'-> Сын и ученик художника Ж .
Клуэ, вместе с к - рым, несомненно,
работал в начале своей карьеры.
Впоследствии работы отца и сына
часто

путали.

Испытал

значитель­

ное влияние Г. Гольбейн.а Младше­
го. О жизни К. практически ничего
не известно.

Первое упомина н ие в

документе, датированном декабрём

рисунков, хранящихся большей ча­

1541,

стью в музее Конде в Шантийи .
Также ему приписывают авторство

Франциск
ность

миниатюры

нее занимавшуюся его отцом.

рукописи

<~Коммента ­

рии к Галльским войнам» (1519).
Работ, бесспорно принадлежащих
К . , очень немного. Наиболее изве­
стен портрет Франциска I (около

1527),
На

хранящийся ныне в Лувре.

основании

можно

анализа

констатировать,

картин

К.

что в живо ­

согласно
к - рому
король
I передавал К. долж ­

придворного

художника,

ра ­

хранял эту должность при преемни ­

ках Франциска: его сыне Генрихе

II

и внуках - Франциске II и Карле
IX. Автор многочисленных каран ­
дашных

рисунков

и

портретов

мо ­

нархов, членов королевской семьи и
знати.

Клуэ Ф. Портрет Елизаветы Австрийской .

1571

Со ­

Его портреты являют собой

(Франциска I и др . членов дома Ва­
л уа). Всем этим работам, тщатель ­
ным

по лепке

характеров,

присущи

классическо - ренессансное спокойст­
вие

и

прозрачная

художественного

духовная

строя.

ясность

Напротив,

в его мифологических женских об ­

писи он следовал архаической фла­

пример

мандской традиции, не при н имая во

искусства Франции

внимание

крупной работой К. стал парадный
портрет королевы Елизаветы Авст­

вана («Купающаяся женщина», ок.
1571), нарастают маньеристические

рийской, супруги Карла IX
К.
снимал
посмертные

водил большой мастерской , где его

шие

под

изменения,

влиянием

произошед ­

живописи

италь ­

янского Возрождения. Композиция
карандашных

портретов

К.

пре -

изысканного

16

придворного

разах,

аллегориях

в. Последней

жетах,

где

(1571).
маски

черты

-

и

жанровых

сю ­

портретность завуалиро ­

эротизм и гротеск.

Руко­


l IKI

Клыков

ской выставке

и на Всемирной

1937

выставке в Нью- Йорке (1939). Член
Союза художников СССР с

Кльiчев

( 10.10.1923,
Алийского

стан,

Иззат
Назарович
аул Ялкы.м Байра.м­

р-на,

-

1940.

ныне

Туркмени­

Ашхабад),

18.1.2006,

туркменский художник

• Народный художник СССР
( 1973). Член- корреспондент Акаде­
мии художеств СССР (1970). В
1947 - 53 учился в Институте живо­
писи,

скульптуры

и

архитектуры

им. И.Е. Репина (Лен инград , нын е
С. - Петербург). Преподавал в Турк­
менском

им.

художественном

Ш.

Руставели

Писал

(1953 -54).

в

училище

Ашхабаде

портреты,

на­

тюрморты, а также монументальные

картины и серии [ серия «Моя Тур­

кмения », 1963 - 65
ная премия СССР,
«день
нин»,

1981).

радости » ,

(Государствен ­

1967); триптих
1967; « В.И . Ле­

1969 - 70;

«Заботы о мире»,
Манере К свойственны обоб­

щённость

и

лаконизм

выразитель­

ных средств, графическая чёткость
и

интенсивность

яркого

цветового

пятна, острый линейный ритм.

КлЮ ев Александр Анатольевич
(р. 17.9.1954, z. Ужур Краснояр­
ского края), российский художник
Клуэ Ф. "туалет дамы. Портрет Дианы де Пуатье". Около

•

1571

Член - корреспондент

академии
эскизы воплощались в миниатюрах ,

эмалях

и

больших

декоративных

композициях для оформления при ­
дворных празднеств . Таланту К по­

им. В.И. Сурикова. Живёт и рабо­
тает в Красноярске . Преподавал в

До

работал в местных иконо­

•

масте рских,

четверть

века

1892

в

затем

почти

иконописных

рес­

таврационных мастерских Москвы.

1979

Красноярском художественном учи ­
затем в Институте ис­

лище ,

1987 -

в Красноярском

гос у дарственном

кусств, с

ху дожественно~1

Преподавал в Строгановском худо­

институте. Работает в жанрах порт­

жественно - промышленном

рет н ой,

и

в

1919

училище

Троице- Сергиевой лавре. В
вернулся в Мстёру и стал од­

ним из организаторов артели « Про­

летарское
перешёл
пись

искусство».
на

К.

первым

художественную

шкатулок,

папье-маше .

ларцов,

рос­

пластин

Миниатюрам

К,

на

вы ­

полненным на поверхности лаковых

изделий

из

папье-маше,

присущи

занимательность сельских

сцен,

ор ­

п ейзаж но й,

живо пи си. С

1981 -

исторической

участник мно­

гих всесоюзных, всероссийских, ре­

гиональных и зарубежных между­
народных выставок. Среди основ­

ных работ: «Полдень» (1990), « Ту­
ма н над Енисеем» ( 1995), «Е ни ­
сейск. Зимнее утро» ( 1993), « По­
следний император » (2000), « Пани ­
хида на месте гибели Л. Г. Корнило­
ва» (2000). В 1996 художнику была

ганично связанных с пейзажем, нек­

присуждена серебряная медаль Рос­

рая лубочность в изображении че­
ловеческих фигур, зеленовато-би­

сийской академии художеств .

рюзовая (позже тёпло-охристая) ко­

Клюн И ван Васильевич (наст.
фам. Клюнков) [1 .9(20.8). 1873,
дер. Болъшие Горки, Владимир­

лористическая гамма.

Нек-рые ми­

ниатюры изображают сюжеты рус­
ск их

ных

народных

песен,

произведений

Славянска»,

1933 - 35;

ский»,

« Русские

1935;

литератур ­

( « Близ

города

«Дуб ров ­

ская губ" 13.12.1943, Москва],
российский художник и теоретик
искусства

богатыри» ,

Миниатюры «Лесозаготовки»

лотой медалью и дипломом 1 - й сте­

В
на
Украину. В 1890-е работал вместе с

пени

отцом

1944).

и «Дубровский » были отмечены Зо­

1914

В

ской миниатюры

писных

Клюн И.В. "Автопортрет с пилой" .

(1997).

окончил Московский государ­
ственный художественный ин ститут

свящали строки такие поэты, как П.

Николай Прокопьевич
[9(21).3.1861, пос. Мстёра, ныне
Владимирской обл" - 26.10.1944,

Российской

там же], российский художник,
один из основоположников мстёр­

де Ронсар и Ж. дю Белле.

Кльi ков

художеств

на

Между народной

Париж-

• Родился в семье плотника.
1881 переселился вместе с семьёй

на сахарном заводе в местеч -


IKI 1

Кнаус

Клюев А.А. «Безоблачная осень".

1999
Клюн ИВ "Пейзаж".

1914-1915

»

учился

ке Рамонь (Воронежская губ.), за­
тем жил в семье дяди в Ломже (Ко­

галерея) .

ролевство Польское в составе Рос­

ЦИЯХ» начала 1920 - х , выделяющих ­
ся особой, как бы «космически - мер ­

художеств в Дюссельдорфе. В даль­

цающей»

экс ­

нейшем самостоятельно совершенст­

в Москве, посещал

прессией («Беспредметное по прин ­
ципу свет - цвет», 1921, там же). В

живописи, работая в Шварцвальде

студии И.И. Маш ­

полемике с приверженцами «произ ­

сии). Учился в рисовальной школе
при Обществе поощрения худо ­
жеств в Варшаве (1896). Обосно­
вавшись с

1898
1908

вплоть до

Своей вершины,

но, ДОСТИГ в «Сферических КОМПОЗИ ­

цветографической

кова, Ф.И. Рерберzа и другие шко­

водственного

лы - студии.

принципы

тинами

чтобы

Для подписей под кар ­

изменил

не

свою

было

службе (до

1927

фамилию,

неприятностей

ны

-

искусства»

отстаивал

беспредметной

карти ­

картины как чистого художе ­

его

мотив

которая,

в

основанное

в

К. С.

Малевичем общество «Супре.мус».

После
Октябрьской
революции
1917 работал в отделе ИЗО (Колле­
гия по делам изобразительных ис ­
кусств) Наркомата просвещения и

преподавал во Вхутемасе

( 1918),

1874) .

На формирование

сотрудником Института
культуры и Рос ­

академии

ционно - фигуративной
однако,

не

ровые

картины,

реалистично

пере -

живописи,

принесла

ему

успеха: исключённый из кооперати ­
ва «Всекохудожник» ( 1938), он за­
рабатывал на жизнь мелкими зака­

зами (рисунки к альбому «Пороки
древесины» для Института лесного

хозяйства,

1938).

с

художественной

ми

жеств (с

живопись голландских и фламанд­
ских мастеров. Писал гл. обр. жан ­

других авангардных экспозициях,

наук .

фессор Берлинской академии худо­

или своего рода посткубизма второй
половины 1920 - начала 1930- х за ­
вершился у К. переходом к тради­

сийской

и Гессене. Путешествовал по Евро­
пе, в 1852 - 61 жил в Париже . Про­

ческого «проекта». Период пуризма

искусстве

был

вовал своё мастерство в пленэрной

отсюда повто­

ственного эксперимента ,

арифмометра). С 1913 участвовал
на выставках Союза молодёжи и

1920

в Академии

с перерывами слу ­

ряющийся

вступил

1845 - 48

манеры К. оказала влияние бытовая

-

1916

В

а не техни ­

жил бухгалтером
в

по

вероят­

художественных

Кн а ппе Карл Фридрих (Карл
Иванович) (1745 - 1808), россий­
ский художник

Сотрудничал с объединения ­

Общество

станковистов

и

»

Действительный член Петербург­

«Четыре искусства». В ранний пе­

ской

риод прошёл практически через все

дожеств

направления

та. Работал в С. - Петербурге, препо­

авангарда,

модерна

и

окончательно

начального
творчески

сформировавшись в кубистических

(см. Кубизм) - с элементами поэ ­
тического абсурда (или «зауми») вещах (серия «Голова пильщика»,
1914 - 15). Создавал контррельефы
и скульптуры
разъятого

на

Императорской академии ху ­

(1775).

давал (до

1795)

Ученик И.Ф. Гро­
в Академии худо­

жеств живопись зверей и птиц. Пи­
сал

преимущественно

гуашью .

Автор

«Fiora Rossica»,

акварелью

серии

и

рисунков

изданной

Акаде­

мией наук.

как бы из кусочков
составные

части

(«Пробегающий пейзаж», ок.

мира

1915;

«Музыкант» , 1916; оба дерево,
металл и другие материалы , Моск ­

ва, Государственная Третьяковская

Кнаус Людвиг

(Кпаиs

Lиdwig)

(5.10.1829, Висбаден, зе.мля Гес ­
сен, - 7.12.1910, Берлин), немец ­
кий
художник,
представитель
дюссельдорфской школы

Кнаус Л. Портрет историка Т. Моммзена.

1881


l IKI
давая
сти,

Кнеллер

местные
типы

и

бытовые особенно­
характеры

разных областей

крестьян

Германии ( «дет­

жеств. В 1877 К. побывал в Пари­
же, где на него большое впечатле­
ние

произвёл

Ф.В.Э.

Делакруа,

«Совещание

в Англии он познакомился с прера­

Для сцен в ин­

рый оттенок красивости, присущий

фаэлитами. В 1878 на Всемирной
выставке в Париже он встретился с
художником Г. Моро и в последую­
щем обратился к символизму. К.

салонной живописи. Также К. явля ­

с читается

ется автором портретов (учёного Г.

группы

фон Гельмгольца, историка Т. Мом­

работы К. участвовали в сало­
не Розенкрейц и «Венского сецесси­

ский праздник»,

крестьян»,
терьере

1869;

1873).

характерны

прорисовка

всех

тщательная

предметов

и

нек­

мзена - оба 1881), нескольких кар­
тин на библейские темы («Святое
семейство»,
мудрость»,

1876; «Соломонова
1878). Получил Боль­

одним

из

«Groupe

основателей

des

ХХ».

В

1892

она» (см. «Сецессиош).

Мистиче­

ские фантазии, для к-рых характер­

ны тёмные, несколько мрачные то­

шую золотую медаль Международ­

на,

ной

творчества. На картинах К. часто
встречаются женские образы в виде
сфинксов и химер. Также писал

парижской

выставки

( 1867).

Был н аграждён орденами Почётно­

го

легиона (Франция)
(«За заслуги»,

merite

и Pour le
Пруссия).

Внёс значительный вклад в разви­

составляют

главную

тему

его

портреты и пейзажи, участвовал в
оформлении книг, занимался созда­

тие немецкой реалистической живо­

нием театральных костюмов.

писи.

зал влияние на немецкий символизм

Кнеллер Годфри, см. Неллер

и югендстuль. Среди его лучших
работ: «Слушая Шумана» (1883),
портрет Маргариты Кнопф (1887),

Кнопф

Фернанд

Фернан
Khпopff

Эдмон
Fernaпd

(полное

имя

Жан
Мари,
Еdтопd ]еап

Marie) (12.9.1858, Гремберген, 12.11.1921, Брюссель), бельгий­
ский художник-символист

«Искусство,

са»

ский

Вырос

в

Брюгге,

позднее

пере­

ехал с родителями в Брюссель и по
настоянию

отца

сначала

нежность сфинк­

«Спящая
Медуза»
Брюссель, Бельгий­

королевский

музей

изящных

искусств); портрет Мари Моннон
(1887, Париж, музей д'Орсэ). Был
награждён

»

или

( 1896),
( 1896) (все -

Ока­

бельгийским

орденом

Леопольда и французским орденом

Почётного легиона.

Кнопф Ф. Портрет принца Бельгии Леопольда,
герцога Брабанта

изучал

юриспруденцию, но вскоре перевёл­

Кобальт, белый металл, близкий

ся в брюссельскую Академию худо-

к железу и никелю

»

1912

В живописи используется при из­

готовлении пигмента синих тонов. К.
играл главную роль и в палитре кра­

сок для подглазурной

живописи конца

полихромной

начала

19 -

Кобель Вилыель.м

фон

20

в.

( Kobell

Wilhe lт (оп) (6.4.1766,
Ман ­
гейм, 15. 7. 1853, Мюнхен), не­
.мецкий художник

» Сын Ферд . фон Кобеля, племян ­
ник Фр. фон Кобеля. Считался са­
мым

выдающимся

представителем

из всей семьи художников. Учился
у отца, а также в Мангеймской ака­
демии.

Испытал

влияние голланд­

ской живописи 17 в. («Пейзаж с ко­
ровами», 1803). В 1793 стал при ­
дворным художником в

Мюнхене.

К этому периоду относятся произве­

дения «Охотники около Шорндор­

фа» (1823), « Лошад и в Изаре »
(1815), « Вид Тегернзее» (1838)
и др. В 1814 был назначен профес­
сором пейзажной живописи в Ака­
демии художеств в Мюнхене. Автор
134 офортов и акватинтов, выпол ­
ненных

по

собственным

а

по

картинам

также

эскизам,

голландских

мастеров.

Кобель Фердинанд фон ( Kobell
Кнопф Ф. "Слушая Шумана" .

1883

Ferdiпaпd

(оп)

(7. 7. 1740,

Ман-


Кобель

В. фон Кобель. "Осада Козле".

1808

Ферд. фон Кобель. "Мост в Ашаффенбурге".

1786

IKI 1


l IKI

Кобель

гейм, - 1.2.1799, Мюнхен), немец­
кий художник

»

Старший брат Фр. фон Кобеля.

Сначала получил

юридическое об­

разование; затем обучался в Акаде­

мии рисунка в Мангейме; в 1768 70 - в Париже у И.Г. Вилле. С

1793

жил в Мюнхене; стал придвор­

ным живописцем баварского двора,
директором

реи.

художественной

гале­

Работал в жанре пейзажа.

В

работах К. сказалось влияние гол­
ландского пейзажа, особенно произ­

ведений Я. ван Рёйсдала. Заслугой
немецкого

мастера

тонального

было

колорита,

освоение

умение тонко

передавать красоту родной природы

( « Горный пейзаж с водопадом»,
1779). По передаче её разнообраз­
ного настроения полотна К.
восхищают

произведения

пред­

мастеров

ро.мантизма. Его сын В. фон Ко­
бель также стал художником.

Кобель Франц фон

( Kobell Franz

fon) (23.11.1749,
14.1.1822, Мюнхен),

Мангейм,немецкий ху­

дожник

•

Младший брат Ф. фон Кобеля. В

своём творчестве являлся преемни­
ком традиций Н. Пуссена и К. Лор­
рена, а также отдавал предпочтение

итальянизирующей

живописи.

голландской

Из картин

лись лишь несколько,

К. сохрани­
исполненных

в барочном стиле; до наших дней
дошло множество копий картин ху­
дожника .

<!:КОБРА»

(или

«КоБрА »)

"КОБРА". А .О. Й. Йорн. "Легкомысленная фотография. № 6". 1955

европейское художест­
венное авангардистское движение,

лективной и спонтанной работе) со­

к-рый в

существовавшее в

ответствовал

эмы-мечты» ( «Droemmedigte») в со­
провождении литографий . Кроме

( COBRA),

1948 - 51

тактике

экспериментальной

молодых

художников

по ­

Было основано 8.11.1948 в Пари ­
же, «В задней комнате кафе Нотр­

слевоенного

Дам Отель», бельгийскими критика­
ми К. Дотремоном и Ж. Нуаре, дат­

метрической и социалистического
реализма . Вскоре возникли и пер­

чанином

вые

•

А.0.Й.

Йорном,

нидер­

времени,

настроен ной

против догматизма абстракции гео­

контакты:

в

1946

в

Париже

то го,

1945

опубликовал свои « По­

появлялись

боты :

и

совместные

ра­

«Шевелюра вещей», « Живо­

пись-слова!>

Йорна

и

Дотремона

« КОБРА- модифика­

( 1948 - 53),
ция» (1949,

частное собрание; в со­

Дж.

Констан встретил Йорна, благодаря

Корнелем и К. Аппелом. Идея на­

чему была создана связь между Ам­

Йорн, Констан, Аппел и Корней).

звания движения принадлежит До­
тремону по первым буквам род­

стердамом и Копенгагеном. Нидер­
ландские

«К» издавала журнал (вышло
10 номеров), брошюры ( « Малень­
кая КОБРА » ) , листов ку «Совсем

ла ндцами

А.Н.

Констано.м,

художники

ных городов участников движения :

вместе

Копенгаген (Ко Со) , Брюссель
(Бр - Br), Амстердам (А - А). В

ми старшего поколения:
К.Х.

с датчанами,

выставлялись

Педерсеном ,

представителя ­

Йорном,

Э . Альфельтом,

присоединился

Э. Билле. Йорн и особенно Педер­

бельгиец П. Алешински. Само про­

сен (.~ Желтая птица», 1943, Оль­
борг, музей) привнесли в группу

марте

1949

к

ним

исхождение «К.» свидетельствует
исключительно нонконформист­

здании

ли,

чтобы оно было открыто для

мон и Нуаре были членами Револю­

В.В. Кандинского,

при

ционного центра сюрреалистов (см.

Миро были смягчены и поглощены

характере

дв ижения:

Дотре­

П. Клее и Х.

участвовали

французском языках (Копенгаген,
1950). Иници аторы движения хоте­
опытов,

ском

картины

маленькая КОБРА !>, а также 15 н е­
больших монографий на датском и

свою тематику и свободу поэтиче­
ской интерпретации , где образы

об

этой

аналог

представляющих

их

этом

собственных
уважая

некий

исканий ,

двойственный,

Сюрреализм) в Бельгии, Йорн -

живыми традициями скандинавской

международный и эксперименталь­
ный характер « К ». Вскоре движе­

Датской

Нидерландской экспе­

народной живописи. Сюрреалисти­
ческие опыты Дотремона и Нуаре ,

ландской экспериментальной

риментальной группы, основанной в

в свою очередь , были выражены в

пы. В марте

начале
журнал

литературной

изящным

экспериментальной

пы , Аппел

-

груп­

1948, чьим рупором был
«Reflex1> . Сюрреалистский

дух движения (стремление к кол -

и

художествен ной

ние

пополнилось

1949

членами

Нидер­
груп­

на Семинаре по

искусствам

в

Брюсселе

экспрессии у Йорна, Корнейя, Кон­

прошла

стана,

вслед за к-рой бы ли открыты экспо-

Алешински

и

Педерсена,

п ервая

в ыставка

« К. »,


Ковальский-Веруш

зиции движения в Городском музее

«Синатле» Г . Киладзе

в Амстердаме (ноябрь

«Сказание

1949)

и во

Дворце изящных искусств в Льеже

(октябрь - ноябрь

1951).

Малый

Фестиваль экспериментальных и
абстрактных фильмов прошёл во
время последней выставки «К.», по­

сле чего движение прекратило своё
существование. «К.» включала в се­

о

( 1947), оперу

Тариэле»

Ш.

Мгиве­

лидзе (1946) и др. Государственная
премия СССР (1947, 1948).

Коб устан,

Гобустан

( азерб.

Qobиstan), археологический запо ­
ведник в Азербайджане

IKI 1

иллюстрации. За картины «Пресле ­

дование турецких фуражиров каза ­
ками близ

Kapcai> и «Первый день
сражения под Лейпцигом в 1813»
был награждён золотыми медалями
Академии художеств. В 1873 был
послан

за

границу

академическим

пенсионером, побывал в Мюнхене,
Вене , Риме, П ариже . В Риме К. на­

бя большое количество участников

»

юго - восточ ­

писал картину «Раскопки в Риме» ,

и

Расположен

между

художественные

ным склоном Большого Кавказско ­

за к - рую получил звание академика.

тенденции (абстракция ,
сюрреа ­
лизм, экспрессионизм), но отлича­

го хребта и Каспийским морем. В
горах К. Беюкдаш, Кичикдаш ,

действиях русской армии против ту­

лась от всего того , что ей предшест­

Джингирдаг , Шонгардаг и Шыхгая

рок, собрал богатый запас материа­

вовало. «К.» противостояла париж­

сосредоточены

лов

ской эстетике, но своей столицей из ­

телях региона эпохи каменного века

1903

брала именно Париж , а своим язы ­
ком общения французский, да­

и

деятельностью,

ные изображения,

самые

вая

т.

о.

разные

пример

уникального

турного симбиоза в

куль ­

в. Произве­

свидетельства

последующих

ка,

периодов:

надгробные

о

жи ­

наскаль ­

стоянка челове­

памятники

и

др.

В

1876 - 78
для

участвовал

произведений.

сунках

тября

са Халса в

обличим с луками и стрелами . Они
высокого роста , со стройными тела­

Харлеме,

в

Городском

музее в Амстердаме.

ми,

Коб уладзе

Сергей

Соло.монович

[25. 1(7.2). 1909, Ахалцихе, ныне
Грузия, 23. 7. 1978, Тбилиси],
грузинский художник

опоясанными ремнями,

той

мускулатурой .

Народный художник Грузинской

на

на­

скальных изображениях К. встреча­

ются

рисунки

животных,

ших

здесь

период

тыс.

25

»

с разви ­

Также

коз,

в

лет,

оленей,

-

1877

1877

года»,

году»,

«На

«12

ок­

станции»,

«Охота»,
«Объезд
епархии»,
«Охотники»,
«Генерал
верхом»,
«Нападение разбойников на просё ­
дороге» и др. Работы К.

лочной

представлены гл. обр . в собраниях

обитав ­

Государственной Третьяковской га­

последних

лереи в Москве и Государственного

джейранов,

диких

мастер ­

вестных работ: «Штаб 12 - го корпу ­

ны в музее в Ольборге, музее Фран ­

охотничьем

руководил

мии художеств. Среди наиболее из ­
са в Болгарии в

в

1897 -

ской батальной живописи в Акаде­

дения художников «К.» представле­

изображены

В

занимался преподавательской

Для К. характерны мужские и жен ­
ские изображения. Мужчины на ри ­

20

в военных

свиней,

диких

Русского музея в С. - Петербурге.

лоша­

там же. Автор серии иллюстраций к

Ковале вски й Па вел Осипович
Казань, 4.3. 1903,
С. - Петербург), российский ху ­

Ковальский- Вер у ш Альфред Ян
М акси.милиан ( Kowalski- Wierиsz
Alfred
Jan
Maxiтilian)
(11.10.1849, Сувалки, - 16.2.1915,
Мюнхен), польский художник-реа ­

произведениям

дожник

лист

ССР ( 1958) . Член - корреспондент
Академии художеств СССР (1958).
В

1930

окончил Тбилисскую акаде­

мию художеств; с

1957 -

Ш.

профессор

Руставели

«Ви ­

тязь в тигровой шкуре» ( 1935 - 37),
У. Шекспира (1934 - 35), к «Слову
о полку Игореве» ( 1939, издание
1946) и др . Кроме прочего К. много
работал как театральный художник.
Оформил балеты «Раймонда» А.

Глазунова в Большом театре

( 1945),

Ковалевский П.О . «Переправа через Дунай".

1880

дей, львов и т. д.

( 4.8. 1843,

»

В

ской

1863 - 71

учился в Петербург­
ху ­

Императорской академии

дожеств у Б.П. Виллевальде. Жил
и
работал
преимущественно
в
С. - Петербурге.

Писал батальные и

жанровые полотна , делал рисунки и

»

Родился в семье нотариуса. В дет­

стве

брал

уроки

рисования.

Про ­

должил обучение живописи в Вар ­
шаве под руководством В. Герсона,

Р.

Хадзевича , А. Каминьского. В
уехал за границу, жил в Дрез -

1871


l IKI

Коварский

кусств ,

к-рую

с

возглавлял

1919

скульптор А. Плэмэдялэ (школа но­
сит его имя). К. оставался в ней
профессором до конца жизни. Сре­
ди его учеников были известные в
будущем

молдавские

живописцы,

такие, как: М.Е . Гамбурд и его же­
на Е.Н. Гамбурд, М. Бейрехман и
др. В Кишинёве Обществом изящ­
ных искусств Бессарабии , основате­

лем ( 1917) и руководителем к-рого
был К., до 1940 было проведено
одиннадцать салонов (и два выезд­
ных салона в др. городах), в к-рых
помимо К. и Плэмэдялэ принимали
участие

такие

художники,

как:

О. Байяр, В. Дончев, А. Тарабукин
и

др.

КоджоЯ:н
Коварский Ф.Щ. "Портрет еврейской девушки" .

1944
демократизмом
стью образов,

и

суровой

Акоп

эпично­

сдержанностью гам­

1905 - 07 -

в

ской

1885

манеры, получил отражение косвен ­

дожеств. В

учился

в

дрезденской

Академии

ный протест художника против бур­

кавказ,

жуазной действительности («Стран­

1919

ники»,

ща

Варшава, Националь­

1930,

польских

художников,

муся вокруг Ю.
работ

К.

нередко

к

были

кружку

сложивше­

Брандта.

Темой

жанровые сценки,

написанные

с

шествие в Северную Африку, после
чего создал ряд работ на арабские

мотивы. В

1890

мюнхенской

стал профессором

Академии

гуманистические

и

выра­

героические

Коган Шнеер Герцевич (ЗО. 3. 1875,
Оргеев Кишинёвского у . Бессараб­
ской
губ"
ныне
Молдавия, 2.3. 1940, Кишинёв), бессарабский
румынский художник

се,

ственной

венную

где

впервые
среду

попал

и,

в

художест­

решив

посвятить

себя живописи, поступил в Школу

( 1904).
Коварский

( Kowarski
(8.9. 1890,
лостока, -

Фелициан Щесны
Felicjaп
Scheпsпy)
Староселъце, близ Бе­

22.9. 1948,

Констан­

цин, близ Варшавы), польский ху­
дожник, представитель неоклас­
сицизма

художественных искусств. В 1903
уехал Мюнхен , где вошёл вдоволь­
но

обширное

ских

Д.Н.

Кардовского.

дра ­

ку

художника
оказала

существенное

средневековая

миниатюра .

Среди

влия ­
армян ­

наиболее

россий ­
во

«Книге пути »

Е.

«Антологии

поэзии

Чаренца

( 1933),

Армении »

живописные полотна «У ли ­
ца в Тебризе» (1922), «Осень в Ере­
ване» (1923), « Рождение Давида
Сасунского» ( 1947), « В селе Гарни »
( 1957) и др.

( 1936),

Ко зенс Джон Роберт ( Cozeпs
]оhп Robert) ( 1752, Лондон, 14. 12. 1797, там же), английский
художник
>.> Работал главным образом в аква ­

рели.

Мастер

т. н.

« живописного

академию

1767.

изящных

искусств,

стал

Козенса.

Начал

выставляться

в

Основное направление твор­

выставлять свои работы в группо­

чества

вых экспозициях.

долгих путешествия по Швейцарии

Палестину,

у

полные

пейзажа». Учил ся у своего отца А.

Тель-Авиве,

(1910 - 18)

героические,

матизма явления жизни. На графи ­

главе с В.В . Кандинским и А.Г. Яв­
ленским. Поступив в Мюнхенскую

~ Учился в Петербургской Импера­
худо жест в

сообщество

художников - экспатриантов

торской

академии

в

Сасунский »

известных работ К.: иллюстрации к

ставки. Золотая медаль на художе­
Львове

«Давид

рыцарски - психологические

ская

>.> С конца 1890-х вместе с младшим
братом учился на инженера в Одес­

во

жи ­

пользуя

ческого реализ.ма в Польше.

но проходили его персональные вы ­

выставке

эпическая

воплощение

мотивы,

ние

художеств.

На родине художника неоднократ­

нашед шая

народно- исторической тематике , ис­

первых произведений социалисти­

юмором,

а также батальные и исторические
полотна. В 1903 он совершил путе­

монументальная ,

где художник обращается к

ковых циклов: «Гетто» ( 1946), «Че­
ловек» ( 1947), «Бойцы демократии»
(1948). Его КОМПОЗИЦИЯ «Пролета­
риатчики» ( 1948) явилась одним из

примкнул

в

(1922),

лей. В этот период К. посещал заня­
где

армии

работ

революционные идеалы в ряде стан ­

жеств,

в

цикле

зил

тия в мюнхенской Академии худо­

службы

переехал в Ереван. К. прису­

Польше народной власти К.

зрите­

у

после

ху ­

приехал во Влади­

вопись ,

ны

успехом

1909

академии

ный музей) . После установления в

изящных искусств. Признание как
к художнику пришло к К. в Мюн ­
хене, где он жил с 1876. Его карти­
пользовались

в Петербург­

Императорской

мы,

1872 - 73

экспрессивностью живописной

>.> Учился в Москве , Мюнхене , Па­

риже,

Ковальский-Веруш А.Я.М. «ЗИМОЙ в РОССИИ».

дене , Праге и Мюнхене. В

Карапетович

[1(13). 12. 1883, Ахалцихе, ныне
Грузия, - 24.4. 1959, Ереван, ныне
Ар.мения ], ар1>~янский художник

кой

В

нек-рое
где

1910
время

занимался

уехал в
жил

в

мозаи ­

(нек-рые образцы мозаичных

художника

определили

два

и Италии: в

с Р.П. Най ­

том и в

Бекфордом ,

к - рых

1776 - 79
1782 - 83 с У.

он

сопровождал

в

работ художника сохранились в го­

художника,

Кракове (1923 - 29) и Школы изящ­
ных искусств в Варшаве (с 1930).

роде по сей день). По возвращении

леть посещаемые места и достопри ­

Автор монументальных росписей и

знание в художественной среде, К.

станковых композиций (портретов,
пейзажей, жанровых картин) . В ра­

организовал

ботах

Высшую

1920 - 30- х ,

отличающихся

в Кишинёв, уже имея нек-рое при ­

следствии

школу

живописи,

впо ­

трансформированную

школу

пластических

в

ис-

обязанного

качестве

художеств в

Профессор Академии

запечат­

мечательности. Главной темой ком ­
позиций К. были Альпы, озёра
Италии, окрестности Рима и Н еа­

поля
Лидс,

( « Гористый

пейзаж»,

Художественная

1778,

галер ея;


Козлов

«Этна со стороны Гротта дель Кап ­
ро~> , 1777, Лондон, Британский му­
зей; «Вид на Дженцано и озеро Не­

ра Т . Монро, коллекционера и ме­
цената, собравшего в результате
большую коллекцию произведений

ми~>,

мастера. Она сыграла важную роль

1782,

Оксфорд, музей Ашмо­

леан). К. стал виднейшим предста­

в

вителем южной школы английского

ния английских пейзажистов. Мо­

пейзажа.

Метод его работы ос н о­

лодые художники,

вывался

на

становлении

следующего поколе ­

группировавши ­

фиксации

еся вокруг Монро, среди к-рых бы ­

главного мотива и общей компози­

ли Т. Гёртин и Дж. Тёрнер, ко п и­
ровали работы бывшего пациента

быстрой

ционной структуры , после чего ра­

бота могла быть оставлена , и мас­
тер возвращался к её детальной
проработке спустя нек- рое время.

доктора. Высоко ценил акварели
мастера Дж. Констебль. На Тёр н е­

Художник не стремился к то п огра­

ра же большое влияни е оказала
картина «Переход Ганнибала через

фической точности

Альпы~>

и легко отсту ­

IKI 1

( 1776).

пал от неё во имя поэтизации пей ­
зажа. Неслучайно акварели К. на­

Козимо Пьеро ди, см. Пьеро ди

зывали

Козимо

«Живописными

поэмами~> .

Его напоённые кристально чистым
воздухом произведения выполнены

Козлов

в

(1738 - 2.6.1791),

сине-зелёной

или

опалово- голу­

бой гамме . Они полны романтиче­
ской уединённости, лёгкой мелан­
холии,

ощущения

предвечерней

Гавриил

дожник

•

Был крепостным князя П.В. Тю­

умиротворённости. Вместе с тем в

фякина.

видах Альп мастер пытался выра­

детства:

зить

пятнадцать

вов с

гра н диозность

горных

масси ­

их сияющими снежными

вер ­

Игнатьевич

российский ху­

писцем.

К.
в

обучал и

живописи

документах

лет

именовали

писную

ным звеном в истории английского

строений,

романтизма. В

тельными работами. В

ным

нервным

дожник

в связи с силь­

в

с
в

живо ­

Козлов Г.И. " Отречение апостола Петра о т

Христа" .

1162

команду

Канцелярии

ведавшей

всеми

от

строи ­

нотти .

Ими были испол нены

пла­

ху­

работал в Uарском Сел е вместе с

клинике докто -

И . И. Бельским и И.Я. Вишняка-

имевшие равных

Козенс Дж.Р. " озеро Неми•. Около

1111

1753 - 56

К.

вым под руководством А . Перези ­
фоны для дворца , по разм ерам и
сложности композиции в России н е

расстройством

оказался

уже

Он был зачислен в живо­

шинами. Творчество К. стало важ­

1794

его

-

пл афон Боль -


l IKI

Козорезенко

шого зала имел nлощадь

900

м2. В

ночная

сцена

для

тельной миссии нашего народа. Ор ­

создан ­

ден «Петра Великого».
Премия
Конституционного суда РФ за со ­

предназначалась

следущие шесть лет К. участвовал

nредставления

в подобных же работах на строи ­
тельстве Летнего и Зимнего двор ­

ную Императорскую академию ху­
дожеств. Публичное заседание ака­

цов в С. - Петербурге, дворцов в Пе­

демии 19.8.1762 в числе прочих
удостоила К. звания адьюнкта Ака­

тергофе и Ораниенбауме, оформле­
нии сnектаклей придворного теат­
ра.

Одновременно

К.

nробовал

свои силы и в станковой живоnиси.

Единственная сохранившаяся его
картина
«Отречение аnостола

Петра от Христа»
тивно

( 1762) -

наnисанная,

эффек ­

динамичная

в

недавно

демии с оговоркой

«когда будет

-

свободен». Больную К. получил в
середине 1763 - он был выкуплен
Академией.

Первой

связанной

с

его

работой,

здание картины «Заседание Перво­
го конституционного суда Россий ­
ской

Федерации».

Серебряная

ме­

даль Российской академии худо­
жеств «За серию живописных произведений,

посвященных историче­

было

ской тематике» . Удостоен многих
nремий, дипломов и других наград

оформление набережной Невы и
Академического здания в связи с

ства, вт . ч. и личной благодарности

Академией,

предстоящими летом
вами

по

1765

торжест ­

случаю утверждения

уста ­

в области изобразительного искус ­
президента РФ «За большой вклад
в развитие художественного образо ­

ва Академии художеств. Торжества

вания».

эти

находятся

завершились

мов

новым

вручением дипло ­

академикам,

к - рых был и

К.

Он

в

стал

числе

Произведения

художника

в организациях,

картинных галереях

музеях

России,

и

стран

первым

СНГ и в частных собраниях в Рос ­

русским преподавателем рисования

сии и за рубежом (Франция, Вели ­

с гипсов и натуры, работал почти

кобритания,

во

лия,

всех

классах

тельность
весьма

К.

в

Академии.

Академии

плодотворна:

в

одном

Дея ­

Япония,

Германия,

США,

Дания,

Ита ­

Австралия ,

была

Австрия , Индия, Испания, Люксем ­

лишь

бург).

классе исторической живописи он

1986

Николай
Иванович
с. Ерыково Ми ­

{22. 10( 4.11).1908,

ников впоследствии стали академи ­

якинского

ками. В этот период К. создал мно ­

30.10.1995,

позиции для фронтисnисов, заста ­

у. Уфи.fttской губ., Димитровград, Улья ­
новская обл.), российский худож­
ник, представитель наивной живо ­

вок

писи.

гочисленные

Козорезенко ПЛ. "Память детства".

Козьi ри н

обучал более тридцати художни ­
ков, а двенадцать его бывших уче­

и

аллегорические

ком ­

КОНЦОВОК уставов.

Ко з ор ез енко Пётр Петрович
(старший) (р . 31.7. 1953, Симфе ­
рополь, ныне Украина), россий ­
ский художник

» Из многодетной крестьянской
семьи. Окончил молочный техни ­
кум, работал технологом на Урале,
в Средней Азии, Башкирии. Участ­
ник Великой Отечественной войны

» Народный художник РФ (2005).

1941 - 45. После войны
20 лет работал виноделом

Окончил художественный факуль ­
тет Всероссийского государственно ­
го института кинематографии.

в

течение

в г. Меле­

кесс (ныне Димитровград). Интерес

Ра­

к рисованию проявлял с самого дет ­

ботает в станковой и книжной гра­
фике, плакате, кинемат.ографии. В

ства, но всерьёз занялся живописью

течение многих лет

пировал

ведет огромную

в

80

лет. Сначала карандашом ко ­
снимки

из

газет,

затем

по

работу по выявлению и обучению

памяти

талантливых детей, активно пропа ­

портретов.

гандирует российское национальное
искусство в нашей стране и за рубе­

он

жом, организует выставки, способ­

чистоты,

ствует

Его пейзажи, словно волшебные де­

повышению

роли

эстетиче ­

наnисал несколько картин

сумел

и

За семь лет творчества
создать

свой

неповтори ­

мый мир, полный красоты, детской
праздничного

настроения .

ского воспитания в системе россий ­

корации,

ского образования. На киностудии
«Мосфильм» в качестве художника­

ным светом и звонкими переливами

декоратора
вовал

в

фильмов

и

постановщика

создании

«Тихие

участ ­

художественных

воды

глубокие»,

«дикий хмелы, «Крик дельфина».
Участник более 100 международ ­
ных,
ских,

всесоюзных,

республикан ­

московских выставок,

из

них

то наnолнены

nронзитель ­

(«Прибалтика. Утро», «На фореле­
вой речке>.>), то сдержанны и словно
погружены в тихую печаль («Перед
Новым 1995 годом>.>, «Осень»). Де­
коративные

качества,

к - рые

прису ­

щи всему творчеству К., его любовь
к цвету особенно ярко проявились в
многочисленных

натюрмортах

персональных . Лауреат Всесо ­

(«Натюрморт с грушами», «Натюр ­

юзного конкурса портрета «Мой со ­

морт с тыквой>.>, «Цветы», «Натюр ­

временник»,

морт с графином»,

45 -

лауреат Международ­

«Натюрморт с

ного конкурса на лучшую живопис ­

грибами»). Писал также портреты .

ную

Участник

Был

картину

исторического

жанра.

нескольких

выставок.

выдвинут на соискание Госу ­

Коллекция произведений художни ­

дарственной премии серией работ,

ка хранится в Ульяновском област­

связанных с темой защиты Отечест­

ном музее народного творчества .

ва от иноземных завоевателей и ут­
верждения

Козорезенко ПЛ. "Ромашки".

1982

чувства

национальной

патриотизма

гордости

и

освободи -

Кокошка

Оскар
( Kokoschka
Пёхларн, ныне

Oskar) (1.3.1886,


IKI 1

Ко кошка

Австрия,

-

22.2.1980,

Монтрё,

Швейцария), австрийский худож ­
ник, представитель экспрессио ­
низма

редающими бурление неукротимых
стихий (<~Автопортрет с Альмой Ма­
лер», 1912 - 13, Гамбург, частное
собрание; «Буря, или Невеста вет­
ра»,

~

Учился

в

венской

кладного искусства

Школе

при ­

од ­

1914,

Базель, Художественный

музей) . В

1914,

после начала Пер­

вой мировой войны

1914 - 18,

новременно работал в «Венской ма ­

дожник

добровольцем

стерской» (объединение художни ­
ков - прикладников) как график. Ар ­

нение. Пережитые потрясения, раз ­

хитектор А. Лоос убедил молодого

рыв с любимой женщиной Альмой

художника

Малер отразились в трагических то­

( 1905 - 09),

заняться

живописью ,

отправился

ху ­

на фронт, где получил тяжёлое ра­

1916 -

ввёл его в круги венских интеллек­
туалов. Ранние портреты отличают­

н ал ьн остях

ся острым психологизмом. Колыха­

хен , Новая пинакотека; «Влюблён ­
ные
с кошкой»,
1917, Цюрих,

ние

тонких

красочных

слоев,

нерв ­

18

живописи

(«Эмигранты»,

1916 - 17,

ная дрожь контуров, возбужденное

Кунстхауз;

мерцание

атмосферу,

Вупперталь, Городской музей; «Си ­
ла музыки», 1918 - 19, Эйндховен,

в к - рой маячат лица, трепещут жес­

Городской музей Ван Аббе). Смяте ­

нально

бликов

создают эмоцио­

насыщенную

ты длиннопалых ладоней («Адольф

1909,

Лоос»,

Берлин,

ние,

«Автопортрет» ,

Мюн ­

эмоциональная

1917,

подавленность

Националь­

выразились в сумрачном колорите и

ная галерея; «Ганс Титце и Эрика

особом фактурном строе картин: по­

Титце- Конрат»,

лотна,

1909, Нью - Йорк,

Музей современного искусства). В

1910

жил в Берлине, сотрудничал с

журналом «дер
публиковались

Штурм», в к - ром
его
графические

произведения,

а

«Убийца,

1911

петляющими,
в

жгуты

мазка ­

ми, создают ощущение безысходно ­
го кружения в замкнутом простран ­

стве. В 1917 переселился в Дрезден,
где стал профессором Академии ху ­

Козырин Н.Н. "Трёхцветный сибирский кот".

Вер ­

дожеств

«Прага, Карлов мост»,

в Вену , художник

дожник

также

драма

надежда женщин».

нувшись в

покрытые

скручивающимися

(1919 - 24).

В

странствовал

1924 - 33
по

ху ­

Европе,

1991

1934 , Прага,
1933 ху ­

Национальная галерея). В

обратился к евангельской тематике

Северной Африке и Малой Азии. В

дожник вернулся в Вену, а в следу ­

(«Бегство в Египет»,

ча­

его творчестве этого периода преоб ­

ющем году переехал в Прагу. В от ­

<~Благовещение»,

ладают пейзажи. Панорамные ланд­

вет на начатую нацистскими властя ­

Дортмунд, Музей на Восточ ­

шафты, виды городов, портов, на­

ми кампанию против деzенератив ­

писанные с эпической
импрессионистической

и

ноzо искусства он создал автопорт ­

трепетно -

рет, в к - ром с вызовом объявил се ­

стное

1911,

собрание;

1911 - 12,

ном валу). В этих композициях тра ­
диционная
мируется,

иконография трансфор ­
насыщается реалиями со ­

стью,

напоминают

широтой

ранние

психоло ­

бя

«вырожденцем»

(«Портрет

временности и особой символикой,
выражающей личное мироощуще ­

гические портреты («Венеция, лод­

дожника- вырожденца»,

ки на таможне»,

бург,

ние автора. Живописная ткань ут ­

сударственная

рачивает
былую
прозрачность,
плотные красочные мазки образуют

го

подобие

кристаллической

решётки

или ложатся крутыми изгибами, пе-

искусства;

1924,

галерея

Мюнхен, Го ­
современно ­

«Марсель,

Шотландская

1937,

ху ­

Эдин ­

национальная

галерея современного искусства). В

порт»,

Базель, частное собрание;
«Побережье близ Довера»,
1926,

1925,

Базель,

Художественный

музей;

Кокошка О. "Портрет художника-вырожденца".

Кокошка О . "Красное яйцо".

1940-1941

1937


l IKI

Ко курин

автобиографическая

книга

« Моя

жизнь». В это же время в вен ском

музее Бельведер прошла большая
ретроспективная

ника.

выставка

худож ­

Вскоре в мюнхенском Доме

искусства была открыта э кспоз иц ия
его портретов . В 1986 - 87 з н ачи ­
тел ьные вы ставки работ художника

проходили

в

Лондоне

(гал е рея

Тейт), Цюрихе (Ку нстхауз ) и Нью­

Йорке (Музей Соломона Гуггенхай ­
ма).

Произведения

художника

представлены в большинстве кру п­
ных

европейских

и

американских

м узеев.

Кокурин Валер ий Григорьевич
(р. 11.12.1930, Владимир), россий­
ский художник

» Заслуженный художник РСФСР
( 1982), народны й художник РФ
(1998). Окончил изостудию при До­
ме народного творчества во Влади ­

мире

(1949)

под руководством про­

фессора Н.П.

Сычёва.

постоянный уч астник

1956 -

С

всех област­

ных выставок. Член Союза худож­
Кокошка О. "Саломея".

ников РСФСР с

1906

Один и з со­

1960.

здателей уникальной владимирской

1938

эмигрировал в Великобрита­
нию (Лондон) , где, включившись в

портреты в ранее выработанной ма­

школ ы

на рубеже 1950- х

политику,

страстной

нере ( « Теодор Хейс», 1950, Кёльн,
Музей Людвига). В 1950-х обратил ­

критикой тоталитарных режимов и

ся к античной тематике, создав два

тех лет.

Полотна художника отли­

агрессивного

После

монументальных триптиха: «Сага о

чались

яркой

декорат ивностью,

Второй мировой войны 1939 - 45
вновь много путешествовал по Ев­

зву чным

цветом ,

густым,

в ысту пал

со

милитаризма.

живописи ,

востояла

к - рая

возникла

1960-х и проти ­

-

официальному

искусству

ропе. В пейзажах этого времени ма­

Прометее» ( 1950, Лондон, резиден ­
ция графа А. Сейл ерна) и «Фермо­
пилы» ( 1954 , Гамбург, собрание

стерски переданы меняющееся осве ­

Муниципального ведомства высше­

том», « импрессионистом». Его хол ­

щение, игра солнечных лучей, про­

го

бивающихся сквозь облака ( « Пей ­

сты притягивали к себе неож идан ­
но й, не приня той в те год ы манерой
письма, глубокой поэтичностью, от­

образования) .

Преподавал

в

1950,

Зальцбурге, в летней Академии ху­
дожеств , где вёл по собственному
методу « Ш колу видения». С 1953

Мюнхен, Новая пинакотека). Про­

жил в Вильнёве, на Женевском озе­

должал

ре. В

заж в Монтан е» ,

стхауз;

« Вид

1947,

Цюрих , Кун ­

Зальцбурга »,

писать

психологические

1971

в Мюнхене была издана

нас ыщен ­

ным мазком. Критики называли К.
«абстракциони стом » ,

«космополи­

крытой полифонией
природа

красок. Темы
неповторимая

-

его произведений

влад имир ского

края,

дере ­

ве ньки и небольшие города с их ста­
ринными улочками и п ёстрыми ба­
зарами ,

памятники

древ н ерусской

арх итектуры.
Работы худож ника
излучают радость быт ия, они пре­
дел ьно

ны .

искренни

К. -

и

непосредствен ­

врождённый

колорист ,

краски на его холстах подчёркн уто
яркие,

праздничная

строится

ных,

на

чистых ,

ста ринны х
( « Церковь

1956;

цв ето вая

сочетаниях

звучных

красок.

соборах
и
Ни колы на

«Усп енский

гамма

контраст­

В

церквах
Гал еях»,

собор»,

1961 ;

« Церковь в Переславле», 1979), по­
стоянно возникающих в его пейза­
жах,

щую

художник

красоту ,

види т

к- рая

непреходя ­

естестве нно

и

гармонично вписалась в природ ны й
ландшафт . Его произведения экспо­
нировались
нии,

в США ,

Франции ,

Великобрита­

Германии ,

Греци и,

Японии и многих други х стран ах.
Картины

411itiiМ'*
Кокурин 8.Г "Оттепель" .

1980

художника

находятся

в

коллекциях Государственной Треть­
яковской галереи, Государственного
Русского музея, в Муромском исто-


Колесо в

рико - художественном

Владимирском

музее,

во

историко-художест ­

Неаполе при дворе Альфонса Ара ­

гонского в

1444 - 51)

и нидерланд ­

также

ских мастеров, что особенно замет ­

в частных собраниях многих стран

но в изображении световоздушной
среды и пейзажа. Однако здесь по ­

венном

музее - заповеднике,

а

мира.

явился

Ко л антонио

Никколо Антонио
( Colantonio
Niccдlo
Antonio)
( ок.1420, Неаполь, - 1465, та.лt
же), итальянский художник

и

Искусствоведы

вым

итальянским

считают

К.

пер ­

художником ,

на ­

чавшим писать маслом . Известен
гл. обр. тем, что был учителем Ан ­

тонелло

да

Мессина.

раннее

сохранившееся

ние

большой

-

написанный

церкви

«Алтарь

для

самое

Рокко»,

неаполитанской

Сан - Лоренцо

больших створки

Его

произведе ­

-

(ныне

две

«Святой Иеро ­

ним» и «Святой Франциск даёт ус­
тав

своему

ордену»

-

находятся

Неаполе, Каподимонте, а малые

«Святые»

-

в

-

в различных частных

собраниях) . «Святой Иероним»
монументальное

произведение,

новый

монументальный

стиль (напр" в торжественном раз ­
мещении фигур святых), и новый
взгляд,

к-рому

не

чуждо

влияние

живописи Пьеро делла Франчески.
Между

j>

IKI 1

этими

двумя

располагаются

полиптихами

другие

произведения К.:

известные

небольшое «Рас­

пятие» (Лугано, собрание Тиссен­
Борнемиса) , «Мужской портрен
(Кливленд, музей) и большое «Сня ­
тие с креста» ( Н еаполь, церковь
Сан - Доменико Маджоре) . Худож­
ник

оказал

влияние

не

только

на

Антонелло да Мессину, но и на Ма­
стера Сан - Северина э'Соссио, Анд­

жолилло

Аркуччо

Монограммиста

R.

и

особенно

на

Т. (большой ал­

тарь «Распятие», Неаполь, Дишип ­

лина делла Кроче).

по ­

Ко л есов

Алексей Михайлович
Ковров, ныне Вла ­
димирская обл" 7(25).2.1902,

казывающее знание живописи М ас ­

[20(8).3.1834,

Кокурин В.Г. «Подружки".

тера Благовещения из Экса, в то
время как створка с изображением

Москва], российский художник

ние классного художника. Жил и
работал в Москве. Прославился в

святого Франциска навеяна работа ­
ми Ж. Фуке. «Алтарь Рокко» дати ­
руется около

1445,

когда Фуке на ­

Художественное образование по ­

основном как портретист (портреты

лучил в Московском училище живо ­

художников С.К. Зарянка, С.Н.
Аммосова, И.И. Шишкина, А.К.
Саврасова и путешественника П.П .

j>

ходился в Риме, откуда он мог со ­

писи,

вершить поездку в Неаполь. Второй
полиптих
К. «Алтарь Святого

«Портрет старика» молодой

Винченца Феррера» (Неаполь, цер ­
ковь Сан-Пьетро Мартире) - сви ­
детельствует о большой зрелости

1970

ваяния

поступил
писец

в

и

зодчества,

Уже

1851.

получил

от

в

в

к - рое

1856

за

живо ­

П етербургской

Семёнова - Тян - Ш анского).

Писал

также жанровые сцены с незатейли ­

худо ­

выми сюжетами: «Гадающая на кар ­

источников он датируется 1456- 65 .
Отмечено влияние живописи испан ­

жеств звание неклассного художни ­
ка. Однако только в 1876 за ряд
портретов известных в Москве лю ­
дей (среди них «Портрет историка

тах» ( 1856), «девочка с разбитой
вазой» ( 1858), «Крестьянка, подаю ­
щая солдату пить» ( 1859), «Охот ­
ник» ( 1864) и др . В 1 880- е отошёл

ца Хакомара Баса (работавшего в

С.М. Соловьёва») К. получил зва-

от светской живописи

мастера. На основе документальных

Императорской

академии

и начал пи ­

сать иконы. Вскоре его пригласили

Колантонио НА. «Святой Франциск даёт устав

своему ордену". Створка из "Алтаря Рокко".

Колантонио НА. "Святой Иероним". Створка из "Алтаря Рокко". Около

1445

Около

1445


36

Коллаж
Пикассо Пабло
~гитара~
19 1з

год

Бумага, картон, холст,

уголь, кара ндаш, чер н ила

Ныо-Йорк,
Музей современного искусства

Первым, кто стал пользоваться тех­
никой вырезки из газет летом

1912 ,

был Жорж Брак. Пикассо сразу же
подхватил новшество и

интерпрети­

ровал его по-своему. Пластичность
ранних работ периода аналитичес­

кого кубизма сменилась чисто дву­
мерной схемой . Пространственная
иллюзия

перестала

играть

какую­

либо существенную роль. Пикассо и
Брак ввели в свои картины типограф­
ский шрифт, элементы «обманок~>

и грубые материалы

-

обои, куски

газет, спичечные коробки. Техника
коллажа соединяет грани кубисти­
ческой призмы в большие плоскос­
ти,

расположенные

на

поверхности

и на первый взгляд почти произ­
вольно. Пикассо обосновал это так:

«Я беру для моих картин те вещи,
какие мне нравятся. Нравится ли это
вещам, мне безразлично

-

им прихо­

дится с этим примириться~>.

(

В коллаже поражает то,
что гитара сделана из

меш ковины с дыркой.
прибитой гвоздями к листу
картона (причём острия
торчат наружу), и граница
между ж ивоп и сным п р о ­
странством и простр а нс ­
твом восприятия глаза

чётко не обозначается.

>


Швиттерс Курт

>

Мерц-бильдер
~ Da s Undblld ~

1919 zод

Швиттерс известен коллажами, наз­

ванными им .~мерц-бильдер». В них
он попытался отразить окружающий
мир, используя фрагменты различ­

ных отходов и обыденных предме­
тов

-

обрывков газет, фрагментов

фотографий, кусочков ткани, дере­
ва, этикеток от бутылок, театраль­

ных билетов,

марок,

стружки, п уговиц.

проволоки ,

Слово .~мерц»

по-немецки означает ненужный хлам.
Термин возник из чистой случай­
ности

-

в первый подобный коллаж

вошёл отрывок накладной коммер­
ческой фирмы. Был виден только

слог .iмerz»

( .ikommerz» ) ,

который и

стал девизом нового направления.

Пикассо Пабло
~натюрморт
с плетёным стулом~

1911- 1912 годы
Холст, бу.мага, клеёнка, масло
Париж, Музей Пикассо

Коллаж, по мнению искусствоведов,
был создан Пикас со в

1912

именно в

этой картине, которая вместо рамы
оплетена золотым кантом,

а поверх­

ность мебели на ней.~изображена»
куском клеёнки.

>


l IKI
заведовать

Коллаж

Московским

иконописания

и

училищем

ремёсел

Москов ­

ского Епархиального ведомства.

8

Коллаж (франц.

collage

приклеивание, наклейка), приё.м в
изобразительном искусстве и вы ­
полненное им произведение: созда ­
ние целостной композиции из раз ­

нородных материалов
~ Техника К. может использоваться
в

композиции

усиления

произведения

значимости

двух

для

аспек ­

тов: чисто формального, когда ху­
дожественный образ создаётся раз­
мещением

или

наслоением

друг

на

друга определённых материалов
различной формы, цвета и т. д.; ил ­
люстративного (напр., т. н. фото­

монтаж),

когда

изобразительный

материал на определённую тему вы ­
резается из книг и журналов и бла­
годаря перемещению из обычного
контекста

в

непривычное

окруже ­

ние получает новую интерпретацию .

Считается, что технику К. изобрёл
Ж. Брак в

1910,

хотя примерно в

то же время свои первые К. создал
и П. Пикассо. С 1912 оба художни ­
ка систематически работали в этой
К. стал характерной осо­

технике,

бенностью живописи синтетическо­

го кубиз.ма . Период кубизма в твор ­
честве обоих художников характе­
ризуется

вых

поисками

способов

радикально

создания

но ­

картины,

поэтому они стали включать в свои

живописные и графические работы
фрагменты газет, этикетки от буты ­
лок и т. п. печатные материалы . До­
бавление к художественному произ­
ведению таких

элементов

поражало

Колесов А.М. "Крестьянка, подающая солдату пить " .

зрителей тем, что «реальный мир»,

вую,

с его собственными пространствен ­
качествами,

использовали дадаисты (см. Дада ­
изм), разочарованные бессмыслен ­

был соединён на полотне с иллюзи ­

ностью современного общества и не­

ными

и

тактильными

онизмом живописи.

К.

соответствием традиционного искус ­

ства их воззрениям (К. Швиттерс,
Х. Арп) . К. дадаистов наилучшим

усложнялась

вавших

использованием

«обманок»,

имитиро ­

поверхность дерева ,

мрамо ­

ра и т. п . Среди первых, кто заим ­
ствовал у кубистов технику К., бы ­
ли футуристы, работавшие в Ита ­
лии до Первой мировой войны
1914 - 18 (К. Карра, Дж. Севери ­

ни). Их К. наполнены жизненной
силой

и энергией.

Часто

сюжетом

образом
кусства

выражали
как

отрицание

приятного

для

ис ­

гла з а

изображения жизни. Будучи состав ­
ленными из предметов ежедневного
окружения

человека,

они сами при ­

надлежали к сфере «жизни». В от ­
личие

от

тщательно

продуманных

соотношений форм в искусстве ,
в К. подчёркивались элементы слу ­

становился противоречивый мир со­

чайного,

врем.:енной техники:

к - рые , как считали дадаисты, более
присущи жизни , чем искусству. На­

шум,

скрежет

колес поезда и лозунги протеста пе ­

1914

технику

альности и иллюзии в дальнейшем

живописных

Эта смесь

нетрадиционную

ре ­

часто

Коллаж. Х. Грис . " Мужчина в кафе".

1859

импровизированного,

редавались с помощью включённых
в композицию столкновений слов и

пример ,

фрагментов предложений .

предназначенной для

Как но -

Х.

Арп

разбрасывал

как

придётся элементы будущего К. по
него

поверх -


IKI 1

Коллекционирование живописи

ширил сферу используемых для К.
материалов и предметов. Его не ­
большие ,

но очень изысканные по

композиции произведения , называв ­
шиеся

выдуманным

словом

«merz-

Ьi l d », состояли из кусочков бумаги,
автобусных билетов , этикеток, ку­
понов и т. п. Дань К. отдали худож­

ники русского авангарда (А.В. Лен ­
тулов,

П.П.

Кончаловский,

О.В.

Розанова) . В К., как и во всём со­
временном

искусстве ,

главное

вни ­

мание уделяется рисунку и фактуре
материала . Сопоставление не свя ­
занных

друг

с

другом

материалов,

образов и форм особенно хорошо
подходит для передачи разнообра­
з ия ,

напряжённости и алогичности

современной жизни, иногда доходя ­

щей до абсурда . Начиная с периода
Второй мировой войны 1939 - 45 в
технике К. работали многие выдаю ­
щиеся мастера, такие , как Р. Мазе­

руэлл , Ж . Дюбюффе , А. Бурри, Л .
Риверс, К. Маркарелли, Э. Райан ,

Мю Милларес и Р. Раушенберz. В

Коллаж. К. Швиттерс.

"Das

UпdЬild".

1919

дальнейшем сфера К. расширилась ,
слившись с такими формами, как
энвайронмент, ассамбляж, аккуму ­
ляция. К К . близка техника конст­
рукции,
представляющая
собой

Коллекци онн рование жнвоп и­
си, целенаправленное собиратель­
ство произведений изобразител ь ­

комбинации различных материалов

ного

в пространстве .

ную, историч ескую или художест ­

Эстетика К.

-

это

э стетика
фрагмента
реальности,
включённого в контекст произведе ­

искусства ,

ния искусства и наделённого в нём

~ Коллекционирование предполага­

новым изобразительным или симво ­

ет выявление , сбор, изучение , сис­

лическим смыслом.

тематизацию

Коллаж. Ж. Брак . " Гитара и натюрморт на

Колле Рафаэле ( Raff aelliпo del
Colle) (полное и.мя - Рафаэлинно
дель Колле, или Рафаэллино дель
Борго - Сансеполькро) 0495, Сан ­

столике".

сеполькро, ныне в пров. Ареццо,

1556,

материалов,

пров. Перуджа), итальянский ху­
дожник

представители

сюрреализма подчиняли форму и
цвет образ ному содержанию произ ­
ведения . Например , М. Эрнст вы ­
научных

кам Романо, помогал Рафаэл ю в ис ­

полнении фресок на вилле Фарне ­

пол у чал о с ь

зе,

по

гравюры

своему

Более ,

старых

нечто ,

напоминающее

ощущению

чем

правление

из

сновидение .

какое-либо

в живописи,

другое

на­

сюрреализм

написал

по его

рисункам сцены

лов ватиканских лож и по компози ­

ции

Романо

« Получение

папой

в

дар города Рима» в т. н. зале Кон ­

ники активно использовали случай ­

Помогал Дж. Генги и Дж. Вазари в

ные э ффекты,

нек- рых их работах. Кроме того, он

коллаж,

вого
жем

К.;

-

напр . ,

отрывая

изобрел и де­

куски от уже гото ­

совмещали
рисунком,

К.

с

фротта­

полученным

пу ­

тём протирания углём листа бумаги,
полож енного на какую - нибудь гру ­
бую фактурную поверхность , напр. ,
необструганное дерево, прол ивали
краски на холст и т. п. Первым ху ­

дож ником, работавшим исключи ­
тельно в технике К., был К. Швит ­
терс,

прод олжавший

традиции

с юрреалистов и дадаистов. Он рас-

стантина

выполнил

в

Ватиканском

немало

дворце.

самостоятельных

картин, из к - рых лучшая , «Воскре­
сение Христово», находится в собо­
ре города Сансеполькро.
он

известен

как

автор

Наконец,
множества

рисунков для росписи изделий ур ­

бинской

фабрики

майолики,

про­

цветавшей при герцоге Гвидобальде
II, и как основатель в городе Сансе­
полькро художественной школы, из

к - рой

вышло

живописцев.

несколько

от

оно
про ­

Объясняется

из истории Моисея в одном из купо ­

расширил сферу применения и тех ­
нические возможности К.: худож ­

чем

различными социальными (инвести -

~ Ученик Рафаэля и Дж . Романо.
Много работал по эскизам и рисун ­

каталогов и соединял их так , чтобы

резал

стого собирательства.

-

ности и затем приклеивал их. В от ­

кубистов

отличается

Читта - ди -Кастелло, ныне в

личие

от

науч ­

венную ценность

принципиально

1922

имеющих

искусных
Капле Р. "непорочное зачатие".

1556


1

к

Коллекция современного религиозного искусства

рование

капитала

тенциально

в

предметы

возрастающей

с

по­

стоимо­

стью) и психологическими мотива­
ми (стремлением к доминированию,
компенсационными механизмами)
и преследует разные цели. Коллек ­
ционирование
щих

произведений

художников

живу ­

является

разно ­

видностью .ме ценатства и оказыва ­

ет влияние на развитие определён ­
ных направлений в живописи. Счи ­
тается,

ской

что

развитию

живописи

значительной

мере

в

способствовала

коллекционерская

П.М.

реалистиче ­

передвижников

деятельность

Третьякова.

Аналогичный

эффект вызвало коллекционирова­
ни е С . И. Щукиным картин импрес ­
сионистов, постимпрессионистов, А .

Матисса

и

других

французских

живописцев.

Коллекция соврем енноrо рели ­
rио з но rо
иск у сства
(итал.
Collezioпe d' arte religiosa тоdеr­
па), галерея современного религи ­
озного искусства в Ватикане
~ Открыта в
вилась

по

1973 .

Коллекция поя ­

указанию

Павла

VI.
(1956 - 57)

римского

Первые

30

коллекции

папы

картин

находились

изначально в Ватиканской пинако ­
теке . Затем часть коллекции разме­
стили

в

апартаментах

Salette Borgia.
лены

В

55

произведения

искусства :

прикладное

Борджиа

и

залах представ ­

живопись,

современного
скульптура,

искусство ,

графика ,

витражи, подаренные Ватикану ху ­
дожниками и коллекционерами. В

Коллекция современного религиозного искусства. В.В . ван Гог. "Пьета".

ранней коллекции находились про ­

после призыва на военную службу

изведения Эль Греко, С. Мартини,

работал на произв одстве плутония
для проекта «Манхэттен». В 1946

Таси,

Манчини и др.

Фонды кол­

лекции включают около

произ ­

ведений художников со всего мира ,

работал на проекте атомной энергии
«Хэнфорд» в Ричленде (шт. Вашин ­

среди к-рых: О. Роден, А . Матисс

гтон) и рисовал в свободное время.

(<~Мадонна с Младенцем») , В.В.
ван Гог («Пьета»), М. Дени, С. Да ­

дение» ядерной войны в

ли,

вога

П. Клее ,

Э.

800

Барлах,

М.

Бек­

В возрасте
по

лет у него было «ви ­
1975. Тре ­

поводу

угрозы

атомного

оружия привела к тому , что К. от ­

Пикассо, Х.Д.А. Сикейрос, О. Ре­

средоточился на искусстве.

дон, М. Утрилло , В.В. Кандин ­
ский, Ж. Брак, А. Модильяни , Р.
Гуттузо, Дж . Балла, Б. Бюффе ,
Дж. де Кирико, Дж. Моранди, Ж.
Руо («Осень в Назарете»), Э. Чиль­

он

ида, Ф . Бэкон, Дж. Манцу, А . Ма­

встретил поэта Р . Дункана, отноше­

несье и др.

ния

Ко ллин з Джесс ( Colliпs J ess)
(имя при рождении
Б ургес
Франклин

казался от научной карьеры и со­
В 1949

Коллинз,

Bиrgess

(6.8.1923, Лонг ­
Калифорния, - 2.1.2004,

поступил

в

Калифорнийскую

школу искусств (ныне Художест­
венный институт Сан - Франциско).
После разрыва со своей семьёй на­
чал называть себя Джесс. В 1951
с

к - рым

30

продолжались

в

тече ­

лет. В начале 1950 - х К. оз ­

накомился с книгой сюрреалистиче­

ских коллажей М . Эрнста <iUпe
semaiпe de Ьопtе». Коллажи и ас ­

Fraпkliп Colliпs)

самбляжи Эрнста оказали

Бич, шт.

на К. , к- рый в дальнейшей работе

Сан - Франциско),
художник

американский

Изучал

ском

химию

влияние

начал использовать образы с викто ­
Многие его кар ­

рианских гравюр.
тины

~

1954

25

ман, М. Шагал («Художник и Хри ­
стос»), О. Дикс , О. Кокошка , П .

ние

Коллинз Дж. "Мужская вечеринка".

1889

в

Калифорний ­

технологическом

институте,

и

коллажи

алхимии,

красоте,

посвящены

оккультизму

включая

химии,

и

мужской

серию

« Перево -


IKI 1

Кольцова-Бычкова

С

1989.

1993

доцент кафедры ри ­

сунка Московского государственно ­
го

художественного

ни В . И.

Сурикова .

института

име ­

Многократный

участник крупных всероссийских
выставок, в т. ч. «60 лет Победы~

лет Российской акаде ­
художеств~ (2007) . Работы

(2005), «250
мии

хранятся в Киевском музее русско ­
го искусства, Орловской картинной
галерее,

Белгородском

художест ­

венном музее.

Кольцова - Бычкова Александра
Григорьевна (24.4.1892, Москва, 8.4.1985, та.м же), российский ху ­
дожник
Колупаев НВ . "лето".

ды~

1995

большим напластованием краски и
стилей . К. также создавал сложные
коллажи,

используя старые книги

комиксы.

В

• Окончила профессиональное ру ­
кодельное
училище.
В
1912 -

к - рая написана с

( 1959 - 76),

1970- х

создал

и

Колушi ев Николай Владимирович
(р. 7.8. 1954, Тбилиси, ныне Гру ­
зия), российский художник

серию

Народный художник РФ

коллажей с использованием голово ­

•

стические ассамбляжи , как, напри ­

Действительный член Российской
академии художеств. В 1979 окон ­

мер,

чил

Nick~

«St.

гурка

создавал

в к- ром фи ­

( 1962),

святого

странный

сюрреали ­

Николая

объект,

держит

напоминающий

облако или мозг.

зительном
ственно

в

искусстве,
живописи,

преимуще ­
система

со ­

отношений цветовых тонов произ­

ведения

•

средств эмоциональной выразитель­

художественно ­

промышленное училище им. С.Г.
Строганова по мастерской Г.М.

и

одним

из

компонентов

стилем,

индивидуальностью

тенденции.

или

и

менее

работал

Академии художеств
СССР под руководством Г.М. Кор ­

ков с 1986. В Студии военных ху­
дожников имени М.Б. Грекова с

ху ­

Первая

с

коли ­

цветов ,

символическим

а час ­

значением

характерно стремление к полной пе ­
редаче цветовой картины мира, про ­
странства

и

света,

использование

тона, оттенка, блика. По характеру
цветовых сочетаний К. может быть
спокойным или напряжённым,

хо ­

лодным (преобладание синих, зелё ­
ных, фиолетовых тонов) или тёп ­
лым (преобладание красных, жёл­
тых , оранжевых), светлым или тём­
ным,

а

силы

цвета

по

степени

-

насыщенности

ярким,

конкретном

образуется

сложным

дополнения

неповторимым
по

В

произведении

взаимодействием

согласующихся

и

сдержанным,

приглушённым, блёклым и т . д.
каждом

нии,

в Творческих

мастерских

масте ­

ограниченных

законам

и

красок,
гармо ­

и контраста.

Государственных

художественных

А . А. Осмёркина, в

училище

1918 - 20 -

в

свобод ­

мастерских

1920 - 21 -

у

во

Вхутемасе у А.А. Веснина, Л . С.
Поповой и Н.П. Ульянова. С 1919
начала

участвовать

в

выставках.

Жила в Москве. В 1922 работала
художником-декоратором в Детском
кукольном театре при Народном до ­
ме им .

Петра Алексеева .

В 1920 - х

ративно - прикладным искусством. В

1985 - 89

цвета (напр., в средневековом ис ­
кусстве, в иконописи). Для второй

К.

эс­

ных

в

В

связана с применением системы бо ­
чественно локальных

Пашкова,

занималась

ра. Исторически сложились две ко­
лористические

у П.П.

вом поле (архитектор А.И. IЦусев).

связан с содержанием и общим за­
мыслом
произведения, с эпохой,

то

-

кизы росписи храма преподобного
Сергия Радонежского на Кулико ­

дожественного образа. Характер К.

лее

(2003).

жева , А.П. Ткачёва , С.П. Ткачева.
Член Московского Союза художни ­

К. служит одним из важнейших

ности

Московское

Коржева. Дипломная работа

Кол орИ:т (итал. colorito, от лат.
color - цвет, окраска), в изобра ­

училась в Строгановском худо­

Первых

ломок.

Также

16

жественно - промышленном

Колупаев Н.8 . "зима" .

1987

1924 - 26

преимущественно

руководила

деко ­

Мастерской

художественной вышивки на бирже
труда. В 1926 вышла замуж за
скульптора С . В . Кольцова . В 1927
получила заказ от ЦК Союза горно­
рабочих СССР на создание к деся -


l IKI

Комар и Меламид

циалистическоzо

ли в

1972

нически

реализма,

созда ­

программу соц -арта, иро ­
преображающего

привыч ­

ные лозунги, знаки и образы совет­
ской пропаганды. Ранней кульмина­
цией

нового

постмодернистского

стиля явился инвайронмент (конст­
рукция,

ной,

существующая

реже

«Рай»,

в

устроенный

квартире

в

В

(1973) .

эмигрировали,

Нью- Йорке.

в

естествен ­

выставочной

среде)

московской

К.

1977

и М.

обосновавшись

Наибольшую

в

извест­

ность (за рубежом, а с перестрой ­
кой и на родине) завоевала серия
картин «Ностальгия по социалисти ­

ческому
реализму»
( 1981 - 83 ,
в разных собраниях), написанная в
манере внешне - классического акаде ­

мизма,

однако

исторические

персо ­

нажи (И.В. Сталин и др.) погруже­
ны в атмосферу таинственного тём ­
ного
Кольцова-Бычкова А.Г. "пионы".

1960

этот

хаоса.
мотив

История

как

доминирует

в

дующих произведениях,

хаос
их

решённых

в групповой выставке в Дирекции

в духе «полистилистического»

клуба писателей в Москве . В

совмещающего

1940

в

Москве состоялась персональная
выставка её работ. Приобрела попу ­
лярность благодаря серии пейзажей
«Углич»,
«Старая
Москва»,
«Кремль». Чудесные бытовые зари ­
совки

художницы

могли

служить

сюжетами для небольших рассказов
и фельетонов, т. к. несколько шар­
жированные

лям

полное

рисунки давали

зрите­

представление о

жизни

их героев. Участвовала в выставках

М осковскоzо

товарищества

ху ­

-

после ­

радикально

(т .

е.

несхо ­

жие по стилю композиции)

поли ­

птиха. Охладев к соц - арту, когда он
стал
широко
распространённой ,
масс - медиально клишированной мо ­

дой перестроечного периода , К. с
М . в 1990 -е резко сменили манеру и
занялись

альной

вариациями

картины»,

на

тему

«иде ­

создававшимися

в разных странах, включая Россию ,
на

основании

социологических

оп ­

росов населения (проекты «Выбор
народа»), а позднее художест­

дожников. Её работы экспонирова­

венными

лись

ем животных в роли авторов (шим ­

во

на

международных

Флоренции

выставках

«Одежда

револю­

экспериментами

с

участи ­

Кольцова-Бычкова А.Г. "натюрморт с фруктами".

ции» и в Софии «Советский фар ­

панзе Микки, фотографировавшая
Москву в проекте 1998; слоны, пи ­

Середина 1960-х

фор

шущие

и

художественный

1920 - 1930-х» (обе в
той

годовщине

В

2008

1995 -

абстрактные

картины ,

вплоть до основания в

в галерее «Улей» в Москве прошла

специальной

две ­

художеств в Сурине, Таиланд) . Не

и

выставка работ художницы. Произ ­
ведения находятся в музеях Моск ­

пяти знамён для дворцов культуры
рабочих Донбасса , Северного Кав­

вы: Государственной Третьяковской
галерее , Всероссийском музее деко ­

ти (журналы «Артфорум», «А - Я»
и др.) с эссе о современной, в т . ч .

каза,

ративно - прикладного

советской

в

надцати

технике

аппликации

театральных

Казахстана

занавесов

и

Швеции.

В

искусства,

вместе с мужем ездила в твор­
ческую командировку в Париж. В

Музее истории и реконструкции
Москвы , Государственном литера­

провела в галерее «Ирондель»

турном музее , а также в музеях Зе­
ленограда, Пензы, Ярославля , Пер­

1928
1929

первую

персональную

выставку.

Экспонировала свои произведения в
Салоне независимых , Осеннем са ­

ми, Рыбинска и во многих частных
коллекциях России и Франции.

создавала этикетки,

каты,

рекламные пла ­

фирменные знаки.

Одновре ­

менно занималась станковой живо ­

писью и графикой,

Комар и Ме ламйд, Комар Вита ­
лий Анатольевич (р. 11.9.1943,
Москва), Меламид Александр Да ­
нилович (р . 14. 7.1945, Москва),
российские художники

создала серию

искусством,

тюрморты. В

1939

и

училище.

письма древнерусских мастеров.

отошла от занятий де­

пейзажи

художественном

но

1932

Советский

сосредоточившись

» Заслуженный художник РСФСР
(1976), народный художник РФ
(2008). В 1944 - 48 учился в Пен ­

американского поп -арта с пародий ­

Союз в

Писала

Комиссаров
Иван
Еремеевич
с. Яблоневый Гай, Са ­
ратовская обл" 20.4.2009, Са ­
мара), российский художник

на

училище (бывшее

полностью

и афори зм ы об искусстве под заго ­
ловком «Стихи о смерти».

на­

возвращения

живописи.

культу ­

учёбы, с той поры всегда работали
сотворчески. Соединив принципы

сшее

После

коративно - прикладным

художественной

ре, опубликовав свои размышления

Союза художников СССР с
1964 . После окончания училища К.
обогащал своё творчество в группе
куйбышевских (самарских) пейза­
жистов, возглавляемой О.Н. Карта ­
шёвым, во время путешествий по
Золотому кольцу и изучая технику

«Париж», запечатлев в ней харак­
терные типажи и бытовые ситуации.
в

раз выступали в американской печа ­

зенском

»

академии

(10.5 . 1929,

лоне, Салоне художников-декорато ­

ров. Работала преимущественно в
области промышленной графики:

Слоновьей

с

1998

рево­

люции

Октябрьской

текстиль

1987).

приняла участие

Закончили в

1967

Московское вы ­

художественно - промышленное

Познакомились в

Строгановское).

1963

переосмысленными

в процессе

чертами

со -

Член

В


IKI 1

Кондо

Комар и Меламид. иСуд Париса , или Ялтинская конференция".

1982-1988

60 -е работал в стилистике со ­

щий взаимное рас положение его ча­

слева направо и снизу вверх,

ветского импрессионизма , в своём
зрелом творчестве яркий пред ­

стей , их со п одчинение друг другу и

ёт ощущение подъёма и т . д .
важнейшая

ставитель владимирской школы жи ­

целому , что придаёт произведению
единство,
цель н ость и завершён ­

стилистическом анализе . Типы раз ­

вописи.

ность. Закономерности , лежащие в

деляются на устойчивые (где основ ­

основе К.,

ные

ческими

ются под прямым углом в геометри ­

1950 -

дожника

Многие

произведения

находятся

в

му зеях,

ху ­
кар ­

тинных галереях и частных собра­
ниях в РФ и за рубежом .

иного вида искусства ,

ля. К.

Композиция (лат. coтpositio
составление, сочинение), построе ­
ние ху дожественного произведе ­
ния, обусловленное его содержани ­
е.м ,

характером

и

назначением

определяются специфи ­
особенностями того или

и

-

нормами сти ­

важнейший элемент стиля,

виде

жение

искусства

(в живописи

своими

факторами

сюжет, способ пере­

-

пространственных

принцип

произведения ,

организую -

ческом центре произведения) и ди ­
намические (где основные оси пере ­

структурой, определяемой в каждом

отношений,

структурный

п е ресека ­

ствуют диагонали, круги и овалы) ,
открытые ( где нет центра, изобра­

ных
важнейший

оси

-

при

секаются под острым углом,

дачи

-

композиционные

К.

щие признаки. К. обладает сложной

приятие

К.

изучения

содержащий в себе его определяю ­

во .много.ftt определяющее его вос ­

~

область

созда ­

и

точка

времен ­

зрения

и

равномерно

тойчивые и закрытые типы К. пре­
обладают ,

другими закономер н остями вида ис ­

рождения;

кусства (в скульптуре

тые

ровка,

анатомия

-

в живописи

модели­

раскрывается

зрителю) и закрытые (где изобра­
жение стягивается к центру) . У с­

т. д. ). К. активно взаимодействует с

-

господ ­

-

напр.,

в искусстве Воз ­

динамические

и

откры ­

в барокко .

пластическая ,

колорит,

светотень и

т. д.) . В э похи господства религиоз­
ных функций в искусстве К. произ ­
ведений подчинялась каноническим

но рмам иконографии (Древний В ос ­
ток, Средние века) . На основе об ­

Компоновка (нем .
Котропiе ­
rеп
составление, сочинение),
практическая часть работы над
композицией

и

~ К. смысловое, пространствен ­
ное и декоративное размещение фи ­

его восприятия в э поху Возрожде ­

гур, предметов , пей за жных или не ­

ния разрабатывались нормы
искусстве классицизма они

изобразительных мотивов. Как пра­
вило , К. связана с работой над ком ­

щих

закономерностей

возведе н ы

в

вечные

позиционные
точка

метрические

да,

п р авила,

условности

з рения,

пластических

искусства

К. В
были
ком ­

уравновешенность

масс ,

статичные

построения

горизонтали

и

-

гео ­

В

смотр этих норм. К. актив н о влияет
процесс

восприятия

Компьютерная

жйвопись,

см.

Цифровая живопись

пирами ­

вертикали).

эпоху романтизма был начат пере­
на

позиционным эскизом.

(единая

Кондо Джордж (Сопdо George)
(р. 1957, Конкорд, шт. Нью -Гемп ­
шир), американский художник

произведе ­

ний. Диагональная К. барокко вы ­

~ В

Комиссаров И.Е. "Портрет молодого рабочего".

зывает

тете Лоуэлла (шт. Массачусетс). На

1950

сивного движения; К. , развёрнутая

ощущение

порыва ,

экспрес ­

1976 - 78

обучался в Универси ­

арт-сцене Нью- Йорка впервые про-


l IKI

Конинк

вымышленный

демонические

подружки

и

ван Р. Рембрандта. Так же как и

сумасшедшие

святые

спившиеся

К.

и

ведьмы,

игнорирует

естест­

Двоюродный брат Ф.

учитель,

озные

силь ное
писал

картины

сюжеты,

Конинка.

воздействие

Х.

на

религи ­

различные

жанро ­

вые сцены. Характерно , что К. ус ­

навливая в своей живописи его соб ­
ственный отсчёт: в одной работе пе ­
щерные люди вполне органично ста ­

воил
рембрандтовскую
манеру
1630 - х. Для великого мастера это
был период наибольшей славы и по ­

новятся героями современной жиз ­
ни и, наоборот, наши современники

лучия, беззаботной творческой жиз ­

скими

на

одном

солдатами

и

холсте

с

рим ­

доисторически ­

пулярности,

финансового

благопо ­

ни. В это время наметились основ ­
ные темы его творчества ,

определи ­

ми персонажами. Одной из харак ­

лась тяга к философскому осмысле­

терных

нию

К.

является

и

многоли ­

к- рая заставляла его обращаться не

кость. В отдельных сериях его ра­

к бытовому жанру, а к образам об ­

бот отчётливо просматривается ув­
лечение и глубокое знание живопи ­

щечеловеческого значения. Но если

его

си

особенностей

разноплановость

старых

мастеров,

художников

трагических

тановился

вописи

свою

1920 -

30 - х.

Совершенно

сторон

жизни,

Рембрандт пошёл в своём художест­
венном развитии дальше, то К. ос­

парижской школы, итальянской жи ­

особое место в его системе коорди ­
явил себя в 1980 - х. Стал близким
другом участников фабрики
Э.
Уорхола - Дж. Шнабела , Ж. - М.
Баския и К. Харинга. Сотрудничал
с героями поколения битников У.С. Берроузом и И.А. Гинзбергом.
К. занимается исследованием жанра
портрета, черпая своё вдохновение
в американской карикатуре, евро­

~

венный ход течения времени, уста­

уживаются

2009

Жан -Луи,
Испытал

супергерои.

Кондо Дж. «Откровение".

француз

его слуги, горничные, изображён ­
ные в кубистической стилистике,

не

на

достигнутом.

очень

долгую

Всю

жизнь

он

продолжал в одной и той же манере

нат занимает П. Пикассо. При этом

писать картины на библейские, ис ­

К. не допускает прямого цитирова­

торические или мифологические сю ­

ния. Его собственная оригиналь ­
ность, фундаментальные знания ис ­

жеты. В петербургском Государст ­
венном Эрмитаже хранится одно из

тории искусств и несомненная худо ­

характерных

жественная

превраща ­

Это «Притча о работниках на вино ­

одаренность

по лотен

такого

рода.

ются на холсте в н еобыкновенный

граднике~ (кон. 1640- х). Как и дру ­

сплав мощи и напора. Он также из ­
вестен как живописец, к- рый зани ­

та ,

гие произведения школы Рембранд ­
картина
представля ет собой

пейской истории портрета, а также

мается скульптурой. Творчество ху ­

очень

греческой мифологии, создавая ра­

дожника включает

от

подражание молодому Рембрандту.

боты с чёрным юмором в своём соб ­

больших

и

На первый взгляд она даже может

ственном узнаваемом стиле (сам ху ­

мнимых

дожник

ных~ картин.

придумал

для

своего

твор ­

произведения

бронзовых
портретов

скульптур
до

«религиоз ­

чества термин «искусствен ный реа­

лизм~). Живопись К. соединяет
экспрессионизм и кубизм с качест ­
вами

К.

-

людей .

сатирической

карикатуры.

портретист несуществующих
Среди его персонажей -

С. де Конинк. «Отшельник".

1643

Конинк
Saloтon

Саломон

де (Koninck
de) (1609, Амстердам, 8.8. 1656, там же), голландский
художник

умелое

показаться

и

профессиональное

произведением

самого

мастера. Евангельский сюжет трак­
тован как бытовая сцена, происхо ­
дящая в современной художнику
Голландии: расчёт хозяина со свои ­
ми работниками . К. не обращается
ни к патетике , как это любили де -

С. де Конинк. " Притча о работниках на винограднике ". Конец 1640-х


Конинк

лать

барочные

различным

художники,

аллегориям

классицистического

и

ни

IKI 1

к

символам

искусства.

Единственным его приёмом служит
рембрандтовская знаменитая свето­
тень.

Именно она

создаёт драма­

тизм настроения, атмосферу одухотворенности и эмоциональной насы ­

щенности. Именно благодаря ей
жанровая сценка обладает такой
внутренней значительностью и на­
пряжённостью.

ёмы

К.

Светотеневые

(вернее,

при­

Рембрандта) по­

строены на контрастном сопоставле ­
нии света и тени,

на затемнении од ­

них частей картины и высветлении

других. Особенный эффект они
приобретают, когда художник изо­
бражает полутёмный интерьер, ос­
вещённый ярким боковым источни­
ком света. Эти приёмы пришли из

Италии, от Караваджо. В

17

в. они

захватили многих европейских ху­
дожников. Но у большинства из
этих мастеров они выглядят фор­
мальными экспериментами в обла­
сти света и тени . И лишь Рембрандт
и

его

нуть

последователи

в

них жизнь,

смогли

придать им эмо­

циональную и смысловую настроен ­

ность . Всё ЭТО ВИДНО и в других сю­
жетных

как,

композициях

напр.,

« Крез,

Ф. де Конинк. "пейзаж с видом на реку'"

1648

вдох ­

художника,

показывающий

Солану свои сокровища» или «При­

рика, умудрённого опытом и отяго­
специфика жанра, выбранного ху­
дожником . К. оставил после себя
большое художественное наследие .

приёмы перспективного по­
строения композиции Я. ван Гойена
и Х . П. Сегерса, создал собствен ­
ный панорамный пейзаж, наделён­
ный эпическим звучанием. Его луч­

Его

шие

щённого жизнью.

картины

Но такова была

есть

почти

во

всех

вивая

композиции

по

живописному

звание апостола Матфея» (обе Берлинская картинная галерея).

мира:

строю с преобладанием теплых то­

он был очень продуктивен. Замеча­

нов примыкают к пейзажам Сегерса

Помимо фигурных композиций К.

тельно и то, что в каждой картине

занимался портретом .

он

и Рембрандта . Со второй половины
1660-х в размеренные , ритмически

Он был по­

крупных

галереях

оставался

и

музеях

мастеровитым

писцем ,

ра, к-рый стал специфической чер­

ущерб качеству технического испол­

идиллические темы, детально разра­

той голландской живописной шко­
лы и, в частности, школы Рембран­

нения.

К. был верным хранителем

ботанные на переднем плане новые

традиций своего великого современ ­

мотивы, колорит стал более холод­

дта.

ника и учителя,

ным

идёт о

т. н.

«жанровом

портрете». Это не было изображе­

нием конкретной личности (хотя
портрет часто писался с натуры),
а

некоего

типичного

собирательного

образа,

представителя

опреде ­

лённой профессии . Чаще всего ху­
дожников привлекал образ учёного
старца, работающего в своем каби ­

( 1654 ,

Конник

Филипе

де

Двоюродный

брат

С.

лился в Амстердаме ,

дельцем
линии.

кораблей

где стал вла­

Амстердамской

Принадлежал к кругу дру­

на

его

творчество.

Писал

надлежности

опре ­

тельные творческие достижения К.

делённые атрибуты: подзорная тру­

относятся к области пейзажа, изо­

ба в руке и глобус , стоящий на зад­
нем плане . Может быть, в виде мо­

бражающего бескрайние дали гол­
ландских равнин, как бы увиден­

дели

ных с высокого холма и создающих

использовал

натур ­

мастер­

ской или даже кого-то из близких.

впечатление

Поэтому вся эта бутафория выгля­

планами

та.

самом

деле это

и с кусственной.

На

просто портрет ста-

огромной

расчленённой

дит

несколько

Бека»

1637 и 1639 учился жи­
вописи в Роттердаме. В 1641 посе­

рик. О его профессиональной при­

рембрандтовской

близ

Конинка.

жанровые, мифологические карти­
ны, портреты. Однако самые значи ­

из

Произведения:

Ваал

Родился в семье золотых дел масте­

явшего

художник

реку

ландский художник

тинной галереи. Перед нами одетый
в бархатную шапку и куртку ста­

щика

светлым.

А.мстер­
же), гол­

зей Х. ван Р. Рембрандта, повли­

только

на

( Koninck

«Астроном» К. из Дрезденской кар­

говорят

и

Копенгаген, Национальный
музей), «Пейзаж с видом от дюн на

Philips de) (5.11.1619,
дам, 4.10.1688, ma.ftt

ра. Между

служить

в чем и состоит его

искусством.

изображение сопровождалось раз­
личными бытовыми подробностями,
описанием обстановки , одежд, пред­
метов. Прекрасным образцом «жан ­
может

в

«Вид

~

портрета»

ничего

главная заслуга перед европейским

нете (создателем этого образа был
Рембрандт ). Обычно портретное

рового

не делая

ясные пейзажи К. стали проникать

следователем того портретного жан ­

Речь

никогда

живо­

глубины,

горизонтальными

вплоть

до

линии

горизон ­

В период творческого расцвета

(сер. 1650- х

-

сер . 1660-х) К., раз-

Ф. де Конинк. Портре т йоста ван ден Вондела .

1665


l IKI

Конинкслоо

равнину>.> (Дрезденская картинная
галерея), «Перспектива Гельдерлан ­
да>.> (1655 , Мадрид , Музей Тиссен ­
Борнемиса), «Равнинный пейзаж>.>
(1653 - 55, Мюнхен, Старая пина­
котека), «Пейзаж с рекой >.> (1664,

lis I I I vап) ( 1544,
1607, Амстердам),

Антверпен, нидерландский

художник

визм .

Влияние

творчестве

К.

проявилось

многих

пейзажистов

его

в

нидерландских

-

поколения

не

только его учеников П. Схоубрука,

•

До

1559
-

а позже

учился у П.К. ван Алста,
у Л. Круса и Г. Мостар­

Д. Винкбонса, А. Говартса, Х.П.
Сегерса , но и Ф. ван Валькенбор­

он совершил путе­

ха, Х.В. Йоса , Х. де Кейнинка , К.

шествие во Францию, жил в Пари ­
же и Орлеане. В 1570 К. возвратил ­

Брейгеля Старшего, Э. ван де Вел ­

изобразительных искусств им. А.С.

ся в Антверпен , но в

де, а также Р. Саверея.

Пушкина) , «Пейзаж с рекой>.> (1676,
Амстердам, Рейксмюсеум), «Швея>.>
(1671, С. - Петербург , Государствен ­
ный Эрмитаж).

ден был покинуть город из -за своих

Роттердам,

Музей

Бойманса - ван

Бёнингена), «Вид в Гельдерланде>.>
(Москва , Государственный музей

та. Около

1565

1585

вынуж ­

ван Мандера ,

Д.

ван Алслота , Я.

протестантских убеждений. Он от­
правился во Франкенталь ( Саксо­
ния), а в 1593 - в Амстердам, где
и оставался до конца жизни. До нас

Конинкслоо, Конингсло, Конинк­
сло Гиллис III ван (Сопiпхlоо Gil-

дошло только несколько подписных

картин художника.
ры,

сделанные

по

Однако гравю ­

его

произведени ­

ям, позволяют составить более пол ­
ное

представление

о

творческой

биографии мастера. В картине «Суд

Мидаса>.> ( 1558, Дрезденская кар ­
тинная галерея), одной из лучших
работ К., созданных в Антверпене
или Франкентале, художник высту ­
пает

как

пейзажа

наследник

16

нидерландского

в. Однако с

1588

он тя ­

готел к венецианско-фламандской
манере. Его последующие картины
теряют

наивность

и

романтичность

ранних произведений; лесные пей ­

зажи, написанные в

1598 - 1605,

от ­

мечают собой завершение стиля,
к - рый придавал изображённой мест ­
ности особую трогательность и цен ­

ность («Подлесок>.>, Страсбург, Му ­
зей изящных искусств; Венский му ­

зей истории искусств). Творчество
К.

предвосхищает ,

с одной

Конка С. ·Христос в Гефсиманском саду".

1146

сторо­

ны , голландскую пейзажную живо­

барочные пейзажи , к- рым присуща

Конка Себастьяна ( Сопса S ebastiaпo) (1680, Гаэта, - 1764, Неа ­
поль), итальянский художник неа ­

полнота

политанской школы

пись

17

в. с её характерной тональ­

ностью, а с другой
Г. ван Конинкслоо. ·Пейзаж"

-

восприятия

фламандские
и

декорати -

•

Учился в Неаполе у Л. Джордано

и Ф.

Солимены.

Ранние работы в

аббатстве Монтекассино

не

( 1703)

сохранились. От Солимены унасле ­
довал светоносные блестящие цвета,
эффектную

1707

передачу

работал

в

светотени.

Риме,

где

С

изучал

живопись Рафаэля, представ ителей

болонской школы, К. Маратты и
его последователей. Обрёл знатных
покровителей

в

лице

кардинала

Пьетро Орсини, папы римского Бе ­
недикта

к - рый , будучи сам не ­

XIII ,

аполитанцем

помогал

по

происхождению ,

соотечественникам.

выезжал в Гаэту; в
Тоскане.

К.

стал

Летом

1731 - 32

одним

жил в

из самых

известных мастеров Рима первой
трети 18 в" избирался президентом

Академии

Святого Луки ( 1729 В 1752 уехал в Неа­

32; 1739 - 40).
поль,

проведя

последние годы

жиз ­

ни на родине . К. писал в Риме ма­
ленькие, кабинетного формата по ­
лотна на мифологические ,
ческие

Г. ван Конинкслоо. · Горный пейзаж с речной долиной и пророком Осией"

и

религиозны е

истори ­

сюжеты

для

кардиналов П. Оттобони, Ф. Аква-


IKI .

Конрад из Зёста

вива,

Нери Корсини ,

папы
та

XI

Климента

XIII,

А.

Альбани,

и

Бенедик­

неаполитанского кардинала

Т. Руффо («Святое семейство;.,
Нью- Йорк, част ное собрание; «Кле­
опатра и Август;.,

Рим, част­

1720,

ное собрание). Они нравились за­
казчикам

приятным,

нежным

коло­

ритом, плавной грацией фигур, пе­
редачей чувств персонажей. Худож­
ник принял активное участие в об­
новлении

интерьеров

римских

хра­

мов (фреска <1 Чудо святого Климен­
та;. в церкви Сан Клименте и полот­

на на сюжеты из Ветхого Завета
для базилики Сан Джованни ин Ла­

терано). Заказ папы Климента

XI

на исполнение росписей в Сан Джо­

ванни ин Латерано (1718) был
очень престижным , и работа здесь
была поручена самым известным
скульпторам и живописцам Рима.
К.' кроме ТОГО, ВХОДИЛ в комиссию
по

утверждению

проекта

реконст ­

рукции этой латеранской базилики,
порученной архитектору А. Гали­
леи. Эта работа принесла извест­
ность художнику. По заказу карди­
нала Ф. Аквавива в

1721 - 24

Конка С. "Александр Великий в Иерусалимском храме".

полнил фреску «Святая Цецилия во

стали

славе;. для церкви Сан Цецилия ин

донна с Младенцем, святой Филип­
по Нери и Николай Барийский;.,

Трастевере.
Эти
произведения,
имевшие не меньший успех в Риме,
характеризуют зрелый стиль К.;

более

1742 - 43,
церкви

интенсивными

(<1Ма­

капелла дель Розарио в

Сан Лоренцо ин Доммазо,

многофигурная композиция в духе

исполнена по заказу Оттобони), фи­

Солимены

большим

гуры персонажей уподобляются ан­

изяществом, свидетельствующим об

тичной пластике в духе новых нео­

усвоен ии

классицистических

трактована
принципов

с

декоративных

вкусов,

худож­

росписей рококо; палитра стала бо­

ник проявляет больший интерес к

лее светлой, краски сохранили свою

образам классической римской жи­

светоносность .

вописи ( «Христос и самаритянка;.,

1730-е К.

По - видимому,

в

работал нек-рое время в

1741,

Вашингтон,

частное

собра­

Турине , где принял участие в укра­

ние), обращаясь к сюжетам назида­

шении

тельного,

алтаря

базилики

вместе с архитектором Ф.
к-рому тоже оказывал

Суперга
Ювара,

покровитель ­

морализаторского

содер­

жания. Последней крупной работой
К. в Риме были росписи церкви Сан

сях Королевского дворца в Турине

Агостино (ок . 1750, алтарный образ
святого Карла из Монтекассино).

(написал сцены королевской охо­
ты). В начале 1730- х К. посетил То­

тёмной, строящейся

скану,

в

зелёных, коричневых, чёрных цве­

Екатерина

тов, образы обрели б6льшую стати­

ство кардинал Оттобони, и в роспи­

исполнив

Сиене

фреску

просит

папу

для

госпиталя

«Святая

Григория

XI

возвра­

титься из Авиньона;. ( эскиз - Сто­
кгольм, Национальный музей). Ар­

Палитра

ку.

художника

_последние

провел

на

12

родине,

стала

более

на сочетаниях

лет

художник

т. к.

неокласси­

цистическая манера последователей

рококо

К. Маратты и П.Дж. Батони посте­

ощутим в его аллегорическом обра­

пенно одерживала в Риме победу
над рококо К., Ф. Тревизани и К.

кадийский

дух

римского

1135-1131

К. ис­

зе <1Слава;. (1719, Рим, Академия
Святого Луки), в к- ром фигура

Конка С. " Слава"

Джакуинто. К. работал и в портрет­

проявилось

только импозантный облик модели,

ской матроны, а в образе юной кры­

ной живописи, развивая в ней тра­
диции барочного парадного портре­

латой богини с пером и книгой в ру­

та

Славы изображена не в виде рим ­

(портрет

Ш.

поль,

Святого Луки, К. на свои средства

Дж.М. Манчизи,

выстроил в

брание; портрет кардинала А. Аль­

капеллу в академи ­

собрание;

1715;

1718,

умение

передать

не

но и мир глубоких чувств.

Неа­

ках. Будучи президентом Академии

1733

частное

Караччоло,

его

портрет

частное со­

дожник

ческой церкви Святого Луки и Мар­

бани, ок .

тина (ок. арки Септимия Севера),

Пасионеи, оба

подарил церкви серебряный релик­

ма). В живописных

варий в

ция, галерея У ффици;

ность к-рого проходила в Дортмун­

Академия Святого Луки) и графи­
ческом автопортретах ( 1720, Сто­
кгольм,
Национальная галерея)

де , К. из З. являет собой прекрас­

1736,

а в

1740

украсил цер­

ковь фреской « Вознесение Девы
Марии со святым Себастьяном;.. В

поздних

работах

художника

тона

портрет кардинала

Конрад из Зёста ( Conrad de
Soest) ( ок. f 370, Дорт;.~унд, - по­
сле 1422, там же), немецкий ху­

-

Рим, Музей Ри­

( 1732, Флорен­
1763, Рим,

;.

Вестфальский

мастер ,

деятель­

ный пример развития немецкой жи­
вописи около

1400

и её восприимчи-


l IKI

Консервация

Конрад из Зёста . "Алтарь Страстей".

1400-1404
с вестфальской традицией.

И впо ­

следствии, подчиняясь вкусам Бур ­
гундского двора,
стью

не

венных

он никогда полно ­

отказывался

традиций

Последующие

от

работы

свидетельствуют о том,

тил

центры

художест ­

своей

что он

этой реальности.

него
ри»

большого
в

церкви

мунде (ок.

Фрагменты

«Алтаря

позд ­

Богомате­

Богоматери

в

Дорт ­

являются замеча­

1420)

тельным

свидетельством

тила

К. из

Алтарь был демонтирован

свою

одеревенелость

тщательной

и

и

стала

элегантной,

приобрели

а аристократические лица

тельное изящество.

мягкость,

-

удиви ­

Ранним приме ­

3.

эволюции

в 18 в., панно были обрезаны и по­
мещены в барочные рамы. От цент­
рального

панно,

изображающего

«Успение Марии» и уменьшенного

ром этой новой живописной концеп ­

на две пятых

ции является панно, изображающее

го размера,

святого Павла (Мюнхен, Старая пи ­
накотека), к - рое, видимо, первона­

ная

своего первоначально ­

сохранилась лишь глав ­

группа.

Створки

со

сценами

чально было правой створкой пор ­

«Рождества» и «Поклонения волх ­
вов» были сохранены на три четвер ­

тативного

ти. Тем не менее эти фрагменты до ­

сле

1400

алтаря,

заказан ного

по ­

семьёй Берсвордт из Дорт­

статочно

хорошо

показывают

твор ­

мунда. В этот период был создан и
шедевр К. из 3. «Алтарь Стра­

ческий путь художника после его
работы над алтарем из Вильдунге ­

стей» для церкви в Вильдунгене. В

на. Формы достигают здесь полноты

надписи

и
прочности,
композиция более
строгая и лишённая украшений,

дожника

1400-1404

готики в Герма ­
нии. Отказ от реальности здесь яв ­
ляется результатом крайней утон ­
чённости фактуры и сублимации

живописи; фактур а его картин утра ­
более

"Алтаря Страстей".

посе ­

франко - фламандской

драпировки

Конрад из Зёста. "Рождество". Фрагмент

родины.

художника

тернациональной

на

-

алтаре

указано

имя

ху­

первый пример указа­

ния автора произведения в Герма ­
нии. Кроме того, эта надпись содер ­

персонажам

жит и дату, прочтение к- рой, одна ­

нах мастер отказался от архитектур ­

придано новое величие .

В симметрично расположенных сце ­

вости к интернациональной готи ­

ко, затруднено из-за плохой сохран ­

ного фона и пейзажа и сократил де­

ке, широко распространённой тогда
в западном искусстве. В 1394 он за ­
ключил в Дортмунде брачный конт­

ности цифр: речь может идти либо
о 1400, либо о 1404. Этот монумен ­

тали до минимума. Его внимание со ­

тальный алтарь в открытом состоя ­

лее

ракт,

нии имеет ширину

стью

к- рый

подтвердил

его

граж­

760

см. Внешние

средоточено на фигурах святых. Бо­
крупные

и

мощные,

завладевают

они

полно ­

пространством.

данство в этом городе. Его имя упо­

створки,

над ­

Богатые костюмы волхвов, их лица

минается в документах

пись, украшены четырьмя фигура­

и жесты говорят об изменении стиля

ми святых. Внутри

художника в сторону большей утон ­
чённости, характерной для искусст­

141 3

и

1422.

Но хотя о нём нам известно много
больше, чем о нек- рых из его совре­

на

к - рых

и

сделана

менников, точные сведения о его де ­

12 панно и боль ­
шой центральный образ включают в
себя сцены из жизни Христа и стра­

ятельности достаточно малы. Среди

сти

ранних произведений К. из

ния»

3.,

до­

Христовы
до

-

от

«Сошествия

ва

миниатюры,

но

прозрачность,

«Благовеще­

безмятежность и строгость сохраня ­

Святого

ются.

Ду ­

Картины

К.

и.

3.

оказали

шедших до нас, было панно «Свя­

ха». И хотя разные сцены исполне­

сильное

той Николай» (церковь Святого Ни ­
колая в 3ёсте), исполненное до

ны с

фальскую живопись, но и живопись

1400.

На этой картине изображён

разной степенью мастерства,

влияние

не

только

на

вест ­

а нек-рые детали изобличают руку

всей Германии; по своей значимости

помощника

в истории немецкой живописи К. и.

художника,

весь

ан ­

святой Николай, сидящий на троне

самбль от этого ничего не теряет,

3.

в окружении Иоанна Крестителя и
святой Екатерины слева и Иоанна

демонстрируя

чением М. Шонгауэра и А . Дюрера,

Евангелиста
и
святой
Варвары
справа. Хотя драпировки трактова­

Германии. Алтарь из Вильдунгена,
в к - ром художественный язык вест­

ны ещё очень сухо, а архитектура

3.

фальской живописи сочетается с эс ­
тетикой Бургундского двора, явля ­

обнаруживает свою глубокую связь

ется исключительным примером ин -

трона ещё очень неловкая, К. из

кость

совершенство

исполнения,

столь

и

тон ­

редкие

в

не имеет себе равных, за исклю ­

живших через сто лет

после

него.

Консервация (от лат . coпserva ­
сохранение), ко.мплекс .мер,
обеспечивающих сохранение внеш ­
него облика, прочности и химиче-

tio -


IKI 1

Констебль
екай инертности произведений ис ­
кусства

>.> К. обеспечивается искусственным
поддержанием
ности,

в

температуры,

влаж ­

Констан Антон Нъювенхейс ( Coп­
staпt
Апtоп
Nieиweпhиys)
(21.7.1920, Амстердам, - 1.8.2005,
Утрехт), нидерландский художник

химического состава воздуха

помещении,

в

к - ром

находятся

объекты, нуждающиеся в специаль­

>.>

Его

первые

произведения

были

ных условиях хранения.

Для каж ­

созданы после 1945. В 1948 К. стал
одним из основателей и автором ма­

дого

искусства

нифеста

рода

произведений

группы

эксперименталь ­

предполагается свой способ К. Гра­

ных

вюры, рисунки, акварели, пастели и

вал в создании объединения «КОБ ­

т. п . помещаются под стекло. В осо­

РА>.>. В 1950 - 52 создал литографии
на темы войны . Также разрабаты­

бых случаях произведения живопи ­

художников,

а

также

участво ­

си располагаются в витринах, снаб ­

вал темы современного города и ур ­

жённых

воздуха. Печатные тексты укрепля ­

банизма . Серия конструкций , напо­
минающих небольшие макеты, была

ются путём наката на них прозрач ­
ной синтетической плёнки. Глиня ­

биеннале.

ные,

фильтрами

деревянные

для

изделия

очистки

выставлена в

1956

на Венециа н ском

пропиты ­

Ткани и кожи обрабатываются ан ­

Константность (от лат. coп ­
staпs постоянный), свойство

тисептическими составами и наклеи ­

зрителъноzо

ваются

нять

ваются

Объекты

синтетическими

на

дублирующую

из металла и

крываются

смолами.

основу .

стекла

по ­

специальными лаками.

восприятия

некоторое

время

в

сохра ­

неиз.мен ­

ности ощущение формы, размера,
цвета, светлоты и дpyzue качест -

Конрад из Зёста . " поклонение волхвов ".
Фрагмент «Алтаря Богоматери" .

1420

ва реалъноzо обьекта, неоютря на
происходящие с ним изменения
>.> К. является результатом раз про ­

исшедшей адаптации глаза к усло ­

виям освещения , к цвету и свету . К.
помогает
нужное

художнику

ему

сохранить

впечатление

от

натуры

в течение нек - рого времени. Рефор ­

ма Дж. Констебля и импрессиони ­
стов (см. Импрессионизм) потребо­
вала

от

художников

сложного

уме ­

ния как воспринимать любое изме­
нение световоздушной среды, так и

сохранять избранное ощущение до
конца работы над пейзажем.

8

Констебль, Констебл Джон
(11.6.1776, Ист ­
Берzхолт, графство Саффолк, 31.3.1837, Лондон), анzлийский
(СопstаЫе Johп)

художник, один из значителъней ­
ших пейзажистов Анzлии
>.>

Среди

равным

английских
К.

Дж.М.У .

пейзажистов

можно считать только

Тёрнера, во многом ему

противоположного,
вдохновлялся

поскольку

исключительно

К.

свои ­

ми родными пейзажами и не искал
величия

в многочисленности

сюже ­

тов. Бремя, к - рое понадобилось для
признания
его

его

мастерства

гения ,
также

и

эволюция

отличают

его

от Тёрнера . Первые работы К. бы ­
ли

столь

мало

убедительны,

что

отец отправил его на одну из своих

мельниц (К. был сыном зажиточно ­
го мельника). Однако, вдохновлён ­
ный
Конс тан АН " Визит полярных медведей ".

1948

Дж.

любителем

искусства

сэром

Бомонтом и художником Фа -


l IKI

Констебль

1816

Констебль Дж. " парк Уайвенхо, Эссекс, место жительства генерал-майора Ребова" .

рингтоном ,

он

окончательно решил

посвятить себя карьере художника.
В 1799 К. поступил в школу Коро­
левской академии художеств, од­
нако бол ее важ ными для его разви ­
тия

оказались

самостоятельные

нятия английским пейзажем
классическим

пейзажем,

за ­

18

в. и

как

об

сюж е ты

зн ание как пейзажист и писал порт­

(против веления сердца, чтобы за­
рабатывать н а жизнь), а также ак­

реты всё реже и реже. Картина
«Строительство барки близ Флэт­

варелей в духе Т. Гёртина, создан ­
ных в 1806 во время пребывания в

дон , музей Виктории и Альберта),

картин

на

р ели гиозные

Лейк-Дистрикте.

Он взял за при ­

фордской мельницы»
исполненная

в

Лон ­

(181 4,

основном

на

п ле н э­

вычку делать эскизы прямо маслом

ре, была п ервым достижением мас­

и к

тера в пои сках свобод ного выраже­

достиг в этом жанре боль­

1811

ния в больших картинах. Она пред­

этом свидетельствует картина «дед­

шого

хемская долина» ( 1802, Лондон,
музей Виктории и Альберта), напо­

ный фон, благодаря чему подч ёрки­

шествовала знаменитой серии боль­

валась

каждого

ших п ейзажей художника, выстав­

мин ающая

объекта, не разрушая при этом об­
щего ед инства ( « Шлюз и коттедж

ленной в Академии, «Флэтфорд­
ская мель ница » (1817, Лондон, На­

на реке Стур», ок .

циональная

композицию

Лоррена

« Агарь » (Лондон, Национальная
галерея) . Н а протяжении следу ю­
щих лет К. упорно продолжал свои
штудии

природы ,

нескольких

за

исключением

портретных

опытов

и

мастерства ,

используя

ин д ивидуаль ность

1811 ,

крас ­

Лондон,

музей Виктории и Альберта). Од­
нако

з аконченные

л ись,

как

картины

правило,

в

остава ­

традиции

со ­

Фрик) ,

« дедхемская

мельница»

( 1820, Лондон, музей Виктории и

Так работал он в течение следую­
щих лет, передавая в своих работах

стное собрание) , « Прыгающая ло­

позиции.

выразитель ­

Два сохранившихся аль­

бома эскизов , датированных

1813

и

открывают остроту наблюде­

1814,
ния

за

явл е ниями

явившуюся
ревьев

и

в

его

этюдах

дельческих

природы,

листвы

и

ин струментов.

-

про­

«портрет ах»

художник женился

родителей

на

-

земле­

В

против

Мэри

де­

Альберта) ,
« Телега
для
сена »
Лондон, Национальная гале­
рея), « Вид на реке Стур » (1 822, ча­
шадь » ( 1825, Лондон, Королевская
академия художеств). Своеобраз­
ной рамой для всех этих пейзажей

являются берега реки Стур, близ
дома художника; многим п ейзажам
предшествовали

и

этюды

шадь» испол нен в 1824 - 25, Лон­
музей Виктории и Альберта;

дон,

воли

тема

Бикнелл,

эскиз ы

(этюд к картине «Прыгающая ло­

1816

картины

« Телега

для

сена»

взята из этюда «дом Вилли Лот » ,

ок .

Лондон, там же). Как

к-рую очень любил и за к-рой уха­
семь лет.
Вскоре после
свадьбы и затем после рождения
дете й художник, для того чтобы

дол гих подготовительн ых работ, за­
дач ей к-рых было передать свето­

прокормить

воздушную

живал

1823

ло­

( 1821,

ность атмосферы и интимизм ком­

1820-

«Белая

чинённого пейзажа ( « дедхемская
долина » , 1811 , частное собрание) .

значимость мгновения,

Констебль Дж. "дом адмирала (Роща)" .

галерея),

шадь » (1819, Нью-Йорк, собрание

семью,

активно

за нял ­

1810 - 15,

правило, эти п ейзажи были плодом

среду

и

мгновение,

ся портретной живописью: никогда

а

более из-под его кисти не выходило
столько портретов, как в 181 8. В
работах этого времени чувствуется
новая, более зрелая ма нера масте­
ра. Но посл е 1819 К. получил при -

персонажей, занятых своими обыч ­

также

пра вильно

сгру ппиров ать

ными делами. Благодаря этим пей ­

зажам

К.

приобрёл оп ределённую

репутацию и

в

1819

корреспондентом

стал

член ом ­

Академии .

Во


IKI 1

Констебль

Констебль Дж. "Мал в Ярмуте» .

1822

Франции его творчество было вос ­

ветовали,

принято с большим энтузиазмом. Т.
Жерико увидел картину «Телега
для се н а» в Академии в 1821; в
1824 она была послана во Францию

в

с

продавцом

картин

Эрроусмитом

-

писал он Дж. Фишеру

считать моё небо чистой

1821 , -

простыней,

наброшенной

позади

предметов. Конечно , если небо на ­

мание

вязчиво,

напр., он покрыл холст белыми
пятнами, чтобы придать блеск и ро­

если

как у

оно

меня,

это

ускользает,

плохо,

чего

у

но

меня

для участия в Салоне и принесла

нет, это ещё хуже ... Небо

-

своему

точник света в природе и

влияет на

автору

золотую

медаль.

это ис ­

Французские романтики, особенно

всё». В

Ф.Б.Э. Делакруа, любовались све­
жестью и блеском картины. В это

те в Брайтоне, в связи с ухудшени ­

же время К. получил свой первый
важный заказ. С 1797 он дружил с
семьёй Фишер, у к - рых гостил мно ­
го раз в Солсбери. Старший из Фи ­
шеров, епископ Солсбери, заказал
художнику вид «Собора в Солсбе­

1824

пребывание на курор­

ем здоровья жены, болевшей тубер ­

кулёзом,

подтолкнуло

К.

Альберта;

как

и

исполнена в

тонов

природы»,

произведения

вариан ­

скольку
учным

противоречит

линии

его

художник

познаниям

гене ­

развития,

стремился
природных

по ­

к

на ­

явле ­

ний. В 1821 - 22 в Хэмпстеде (где
он часто бывал с 1819) К. сделал
серию этюдов облаков, ставя час и
точную

дату

указывая

исполнения

даже

погоду.

и

часто

мо­
жет , определённое влияние на него

Быть

оказала классификация облаков ме­
Ховардом. Очевид­

теорологом Л.
но,

худож ник

использовал

свои

этюды как способ изучения источ ­
ников света, к - рый определяет ви ­
димость предметов. «Мне часто со -

т. е.

естествен ного ос -

Констебль Дж "Стаунхендж".

1835

мокрым

Так,

листьям,

лее разнообразной фактуры («За ­
мок Хэдли», 1829, Нью - Йорк, со ­
брание Меллона). В 1829 К. был

его жена,

«светотенью

градацией

тах). Живописный характер этого
ральной

цв ет

критиков.

а также использовал более толстые
кисти или резец, чтобы достичь бо ­

вал

большинство

нескольких

ещё

зоватый

Академии.

больших картин К., эта работа бы ­
ла

на

строгих

более интенсивное изучение атмо ­
сфер ных явлений, к - рые он назы­

ри» (1823, Лондон, музей Виктории
и

вещения. Для достижения этого эф ­
фекта он испробовал много спосо ­
бов, к - рые привлекли к нему в ни ­

избран

действительным

членом

В том же году умерла
и депрессия омрачила по ­

следние годы мастера.

Его работа


52

Констебль Джон
~телега для сена~

из саффолкских видов, недалеко
от Флэтфорда, на реке Стур. На пе­
реднем плане,

1821 год
Холст, ;.tасло,

очевидно,

130,2 х 185,4

с;.1

Лондон, Н ационалъная галерея

в

реке,

стоит телега,

предназначенная для

пе­

ревозки сена. Пейзаж оживляют фи­

гурки людей и животных. Новизна
пейзажей Констебля стала результа­

том его глубокого научного интереса
-~Телега для сена~> считается лучшим

к эффектам отражённого света, кото­

полотном Констебля . В этой работе

рые он тщательно изучал . Изображе­

художник добился удивительно ор­

ние буквально пронизано удивитель­

ганичного слияния свежих натурных

ными отблесками. Они заметны и на

впечатлений, свойственных эскизам,

воде, и на серебрящейся части расте­

с рационально построенной компо­

ния,

погрузившего в воду свои вет­

зицией. Сюжет картины незатейлив .

ви. Поражают видные в просветах

Перед зрителем открывается один

листвы стволы могучих деревьев .

Белая рубашка возницы , его красный кушак
и алая конская сбруя оживляют картину, выпол ­
ненную в основном в зелёных тонах. Они привле­
кают взгляд в качестве центра композиции .


(

Художник был влюб лен в родные места,
поэтому чаще всего

писал родной Саффолк
и Хемпстед. Здание,

изображённое слева,
и по сей день стоит

позади Флэтфордской
мельницы. Любопытно,
что со времен Констеб ­
ля этот идиллический

сельский вид практичес ­
ки не изменился. Саму
картину художник писал

в Лондоне, в своей
мастерской, источни ­

На дальнем плане справа изображён залитый солнцем

ком для неё послужили

изумрудный луг. В самом конце луга видны фигурки

несколько натурных этю ­

работающих косарей. Они уже заканчивают грузить

дов и один полнораз ­

сено на телегу. Вероятно, та телега, которую мы видим

мерный эскиз.

на переднем плане, направляется на этот луг

<

Констебль, выросший
в сельской местности,
не помнил в подроб ­
ностях устройства
телеги. Он написал сво ­
им знакомым письмо

с просьбой нарисовать
телегу и отправить ему

рисунок. Просьба была
выполнена. Рисунок
помог художнику уточ ­
нить расположение

некоторых деталей те ­

Мастерски передана
прозрачность воды при

помощи световых бли -

ков, написанных бели лами. Решена и более
сложная задача: изоб ­
ражение воды во всём

её многообразии

-

от

речного потока до

лежащей на траве
росы, от капель влаги
на листьях до влажных

пятен на колёсах телеги.

Эти эффекты переданы
крошечными мазками

белил, толщина которых
варьируется в соот ­

ветствии с фактурой
предмета.

)

леги, сделав его более

Оживляют пейзаж и фи ­

достоверным. Изобра ­

гура прачки, которая

жая даже этот простой

полощет бельё возле

предмет, Констебль

ХИЖИНЫ, и фигура рыбо ­

точно зафиксировал все

лова, выглядывающего

мимолётные особен ­

из прибрежных зарос ­

ности освещения

лей возле лодки.


l s4 I

Констебль Джон

~собор Солсбери из епископского сада~
1823

год

о

Холст, масло, 88 х

112

см

желании

художника запечатлеть

нечто мимолётное , зафиксировать

Лондон, Музей Виктории

изменчивость

и Альберта

окружающего

Самая известная из этих работ

мира.

-

вид

на собор из епископского сада, где

пластика живой арки, образуемой
Констебль неоднок ратно писал виды

тенистыми деревьями

Солсбери, изображая собор с раз­

плане, эффектно сочетается с изыс­

на

передн ем

ных ракурсов. Удивительная вари­

канностью здания. Такое разделение

ативность этих произведений свиде­

полотна на два плана

тельствует о таланте мастера,

редний и светлый задний

умении
красоту

о его

улавливать ускользающую
момента,

нюансы

настро е ­

-

тёмный пе­

-

создаёт

эффект %Картины в картине». Фигу ­
ры мужчины,

указываю щ е го

на со ­

Впечатление сельской идиллии подчеркивается

ния . Многократное повторение вида

бор тростью, и его спутницы изобра­

фигурка ми коров, мирно жую щих травку на лугу

собора в Солсбери свидетельствует

жают епископа и его жену.

или пь ющих воду из маленько го прудика.


~вид на кафедральный собор Солсбери с луга~

Основание радуги Констебль на ­
писал прямо над домом старин ­

ного друга, архидиакона Джона
Фишера, у которого неоднократно

1831

год

консервативными

Xoлcm,J.tacлo, 151 ,8х

189,9 cJ.t

Частная коллекция

взглядами,

при н имал эти разговоры

вос­

как попыт­

ку покуситься на самый священный
изо всех общественных институтов

Британии. Радуга , изображённая
Этот вид

-

самое драматичное по­

над собором, должна, видимо, сим­

лотно Констебля с видом кафед­

волизировать

раль н ого собора в Солсбери и одна

на то , что реформаторов поставят

надежду

художника

из любимых им работ. Сюжет кар­

на место, тяжёлые времена пройдут,

тины (церковь на фоне грозового

и старые добрые традиции воскрес­

неба) имел особое значение, так как

нут . Обращает на себя внимание не­

в начале 1830-х в просвещённом об­

которая диспропорция между боль­

ществе много говорили о необходи­

шой телегой и маленькими домами,

мости реформирования английской

виднеющимися

церкви. Констебль, отличавшийся

кажутся ушедшими в землю.

позади

нее,

-

они

гостил в Солсбери, скорее всего,
в знак приязни и уважения.


l IKI
стала

более

Конструктивизм

элементарной,

как

в

понимания

его

картине «Собор в Солсбери от за­

ва.

его

ливных луговj> ( 1831, частное со­
брание), а техника - излишне ус­

было

ложненной. В

своих

естественный феномен в его самом
чистом видеj> . Однако этот натура­

произведений; эта серия, способст­

лизм не был лишён чувственности и

вовавшая

привязанности к родным местам, где

Целью

концепции

зрелого

изобразить

искусст ­

творчества

деревенский

вид

Тарабукин), дали толчок развитию

-

дизайна

художественного конст­

руирования

нового

типа

мебели

отчасти должна была стать антите­

он

его

(А.М.
Родченко,
братья
В.А. ,
Л.А., А.А. Веснины), арматуры,
посуды (Радченко , Ган), создания
новых тканей (В.Ф. Степанова ,
Л.С. Попова), рабочей одежды
(В.Е. Татлин, В.Ф. Степанова). К.

зой «Книге штудийj> («Libeг

studio-

друзья. Творчество К. не имело про­

сыграл большую роль в развитии

Тёрнера. В 1833 К. начал чи­
тать лекции по истории пейзажа в
Академии, к-рые обнаружили глубо­

должения в Англии; осужденное ис­

плаката

кусствоведом

В.А. и Г.А. Стенбергов, Г.Г . Клу­
циса), конструирования книги (ра­
боты А.М. Гана и Л.М. Лисицко­

дил

1829 - 33

созданием

росту

эстампов

его

К. руково­
со

популярности,

rumj>)

кие знания творчества его предшест­
венников

и

к - рые

очень

ценны для

без искусственности, «символизируя

жил

с

детства

и

Дж.

где

жили

Рёскином,

оно

противостояло искусству Тёрнера и

прерафаэлитов . Вместе с тем К.
оказал заметное влияние на фран­

(фотомонтажи

братьев

го). Театральные постановки кон ­

-

цузскую романтическую живопись с

структивистов

её

сыграл

работы актёров (конструкции А.А.

важную роль в формировании бар­
бизонской школы. Он стал прямым

Веснина, Л.С. Поповой, В.Ф. Сте­

свободой

исполнения

и

это

«станкиj> для

пановой для постановок В.Э. Мей ­

ерхольда и А.Я. Таирова). Идеи К.

предвестником импрессионизма.

были воплощены в графике и жи­

Конструктивизм (от лат. coп­
strиctio - построение), направле­
ние в советско.м искусстве 1920-х,

возникшее перед Октябрьской ре­
волюцией 19 17 в рамках поздней
«конструктивной» стадии стиля
модерн

"

С

когда была создана рабо­

1921,

чая

группа

конструктивистов

(А.М .
Ган,
К.К.
Медунецкий,
А.М. Радченко , В.Ф. Степанова ,
В . А. и Г.А. Стенберги), К. активно

Конструктивизм. А.М. Радченко. "Диск и
крышка".

1919

вописи

1920 - х

представителями

творческого объединения Обще­
ство станковистов (А.А. Дейне­
ка, Ю.И. Пи.менов ). Творческие
концепции К. в архитектуре утвер­

ждали

функциональность,

руктивность,

конст­

технологическую

це­

лесообразность
архитектурной
формы. Эти принципы были реали ­
зованы в теории и практике брать­
ев

Весниных ,

М.Я.

Гинзбурга ,

проявился в архитектуре, дизайне,

К.С. Мельникова , И.А. Голосова ,
И.И. Леонидова, А.С. Никольско­
го. Идеи К., вызревавшие в пред­

в

революционных направлениях рус ­

оформительском

и театральном

искусстве, в живописи и графике,

ского авангарда,

искусстве книги

альной утопии: тотальное художе­

и

плакате,

в архи ­

несли черты соци ­

тектурной и художественной тео­
рии. В первые годы советской вла­

ственное

сти К. формировался в тесном вза­

общественном

имодействии творчества архитекто­

людей. Сходные направления про­

ров и дизайнеров с левыми течени­
ями в изобразительном искусстве

явились в культуре Германии , Ни­

(супрематизм,
кубизм,
футу­
ризм) .
Формально- эстетические
поиски К.С. Малевича, В.Е. Тат­
лина, Л.М. Лисицкого, А.М. Рад­
ченко

си ,

возникли

на

архитектуры

стыке

живопи ­

и дизайна.

При­

проектирование

новой

среды мыслилось как революция

бытии

и

в

сознании

дерландов,
Польши, Чехослова ­
кии. В западной литературе поня ­

тие

К.

смысл

приобрело

-

в

проявления

него

широкий

включаются

эстетики

все

техницизма:

геометрическая абстракция , оп -арт,
кинетическое иск усств о,

минималь ­

верженцы К. стремились к револю­
ционному переустройству жизни,

ное искусство.

конструированию

ственного бытия, выдвинув лозунг

Контрапост (франц. coпtraposte,
от итал. coпtrapposto, букв. -

производственного

противоположность,

среды

обще­

искусства

и

внедрения его в жизнь и быт, про­
возгласили
идеалы

новые

простоты,

эстетические
демократично ­

сти, утилитарной целесообразности
предметного мира . Преклоняя сь
перед возможностями новой техни­
ки,

конструктивист ы

пропагандировали

изучали

стекло,

Принципы

временности,

тельности
для

бетон,

дерево.

функциональности,

лаконичной

предмета,

массового

со­

вырази­

удобства

машинного

искусстве
жение

в

противопо ­

изобразительно.м

контрастное

си.мметричных

располо­

или

проти ­

востоящих друг другу частей че­
ловеческого тела (рук, ног, верх­
ней и нижней половины тела)

и

эстетические

особенности таких материалов , как
металл,

ставление),

его

прои з ­

водства , сформулированные теоре­

"

Приём К., введённый в

келанджело
придаёт

и

др.

фигур е

16

в. Ми­

худож.никами,
напряженность ,

сложное движение, подчёркивает её

трёхмерность.
ле

-

ления

В

широком

смыс­

принцип со- и противопостав ­
в

а рхит ектуре,

живописи ,

Конструктивизм. Л.С. Попова . "Пространственно­

тиками прои з водственного искусст­

в формах сосудов, призванный п е­
редат ь
напряже ние, основной

сиповое построение".

ва (0.М.

признак греческой классики.

1921

Брик,

А.М.

Ган,

Н. М.


IKI 1

Контрреформация
прещённых книг

Контраст
р езкое

(франц.

ра злич и е,

coпtraste

противополож ­

( 1557) -

все это

драму спасения и противоречий ду ­

означало ужесточение позиций цер ­

ши .

кви.

IV

священного

на

венного

В

годы

папства

Павла

Постепенно

встала

содержания

проблема
художест ­

ность), один из приё.мов в творче ­
стве художника, архитектора,
позволяющий добиваться проти ­

( 1555-59)

первый план вышел Карл Борро ­
мей , архиепископ Миланский, аскет

мость

вопоставления

с несгибаемой волей

появился небольшой трактат
Дж . А . Джилио да Фабриано <iDue

и

взаи.много

усиле ­

ния двух соотносящихся качеств

•

К.

вого

одно из важных выразитель ­

-

и П ия

типа

IV ( 1559 - 65)

<~модель но ­

-

святого,

одновременно

энергичного и мистического» (А.
Ш астель). В конце века церковь

восприя ­

взяла верх над Реформацией, осо ­
бенно в Богемии и Баварии. В Ев ­

тия произведения. Важную роль иг­

ропе К. восторжествовала благода ­

ных средств пластиче с ких искусств ,

связанных с психологией

произведения ,

согласовывать

необходи ­

живописные

формы с требованиями сюжета.

В

1564

D ia loghi ... degli errori di pittori •
(<~Два диалога ... об ошибках худож ­
ников•) , к- рый имел своей целью
подчинить художника набору

ико ­

нографических

идеи

правил.

Эти

ра ет К. объёмов, пространств, вер­

ря отступлению протестантов в Гер ­

взволновали

тикалей и гориз онталей в архитек­

мании,

ков искусства. Однако эти правила

тонике,

ней

композиции зданий, соору ­

связанному с Тридцатилет ­

войной

(1618 - 48),

закончив­

теорети ­

не были лишь плодами контроля,

лические

на

осуществляемого церковью.
Речь
шла о гораздо более глубокой тен ­

являются

средством

Дальний Восток и в Америку. Ду-

денции, не причиной, но следствием

объёмной

формы

или

пространственных

выражения

кризис эпохи

проникли

нашел

свое

к - рой был Тридентский собор. Вме ­

К.

отражение и в искусстве и проявил ­

сте

природе и на з начению много ­

ся очень рано, еще у великих масте ­

должали

образны: они способствуют выявле ­

ров Возрождения . В <~Страшном су ­

ским и светским путём

нию

де» Микеланджело

сложность

по их

отношений.

ховный

миссионеры

Като ­

и

жений, художественных произведе­
ний. Цветовые и светотеневые К.
моделировки

шейся Вестфальским миром.

живописцев

существенного,

подчёркивают

характерные свойства
сти,

усиливают

пластичность

и

( 1541)

выразил

особенно ­

экс прессивность

и

целого .

Конт рреформация , период като­
лического
17 веках

возрождения

Считается , что
времена папы Пия
должалась до 1648

К.

•

чания

в

16 -

началась

во

IV в 1560 и про­
- момента окон ­
Тридцатилетней войны . К. -

широкое

движение,

христианскую

жизнь

католической церкви,

обновившее
и

духовность

была отве­

-

том на Реформацию , к - рая с начала

16 в. поставила под сомнение всё
духовное наследие Средневековья.
В действительности же оба течения
были лишь одним аспектом общего
беспокойства, в 16 в. охватившего
как просвещённые европейские кру­
ги , так и народные слои. Катастро ­

фа ограбления Рима
торскими

(1527)

импера ­

к- рая

воспри ­

как знак

Божий;

войсками,

нималась эпохой

новые границы мира,

определивши ­

еся после великих географических
открытий и преобразования эконо­
мики

притоком драгоценных метал ­

лов в Европу; угроза Оттоманской
империи всё ЭТО ДОПОЛНЯЛО об­
щую неуверенность. Необходимость
обновления была осознана и цер ­
ковью, собравшейся на Тридент­

ский собор
го,

Ещё до это ­

( 1545 - 63).

одновременно с восстанием

Лютера
волна

в

покаяния

создание

М.
началась

Виттенберге,
и

возрождения:

многочисленных

озных орденов

религи ­

( 1520 - <~Ангель ­
1533 - барнабиты ;

ские сёстры»;
1540 - братья милосердия и иезуи ­
ты, к - рые к
ций ,

144

1580

имели

коллегии

и

20

14

провин ­

тыс.

чле­

нов); учреждение Священной инк­
визиции ( 1542) и церковной цензу ­
ры (1543), составление индекса за-

Контрреформация. Эль Греко. "Благовещение".

1595-1600

с

тем

нек - рые

художники

двигаться

того

про ­

гуманистиче ­

-

отсюда и

переходного

перио -


l IKI

Контур

тальной живописи и
турная

вазопись

т . п.).

известна

Ко н ­

VII -

в

вв. до н. э.

VI

Конфере нц-секретарь Академии
художеств (АХ), должность в Пе­
тербургской Императорской ака ­
демии художеств

•

К. -с.

заведовал делопроизводст­

вом . В его обязанности входило: со ­
ставление отчётов АХ, ведение жур ­
налов

заседаний

академического

Совета, учёт расходования де н еж ­
ных средств. С середины 19 в . в ве­
дении К. - с . находились архив, му ­
зей и библиотека АХ . Впоследствии
музей и библиотека были переданы
под

начало

вице- президента .

входил в Правление

и

К. -с.

Совет АХ.

Первым К. - с . был гравёр Е.П. Че ­
В конце 19 начале 20 в .

месов.

должность

стала

называться

просто

секретарь .

Концепт у альное
иск у сство ,
концептуализ.м (от лат. сопсер­
tиs - мысль, представление), од­
но

из

направлений

в

искусстве

авангарда, возникшее в 1960 -х

•

Особенность

К.

принципиальном

и.

состоит

отказе

от

щения идеи в материале, т. е.
дении

искусства

в

вопло ­
в све ­

исключительно

к

феноменам сознания (принцип «ис ­
кусства в голове»). К. и. отвергает
Контрреформация . Микеланджело . " Страшный суд". Фреска . Сикстинская капелла. Ватикан .

да,

к - рый

отмечен

маньериз.ма .

господством

Конечно,

в силу раз ­

1536-1541

традиционные формы
и з образи ­
тельности и художественной выра ­

ство времени Тридентского собора

зительности

как

наследовало барокко

восприятия

и

искусство

-

«отвлекающие»

понимания

от

предло ­

вития монархий (Испания и Фран ­
ция, итальянские герцогства) и при ­

триумфальное,

дворного

более жёстким. На протяжении дол ­

был характерен воинствующий оп ­
тимизм, не лишённый религиозной

гого времени в церкви иль Джезу в

мысли. Церковь обрела вкус к пыш ­

Риме

барочной

ному убранству , особенно в Испа ­

При

церкви; однако как бы прекрасна
она ни была , она лишена подлин ­

нии, Италии и католической Флан ­

выполняют роль лишь возбудителя
представлений; предметом созерца­

этикета ,

видели

искусство

прототип

стало

святых

и

к - рое

мучеников

восхваляло

женной художником идеи. Концеп ­

для

туалистские объекты существуют в
виде набросков, письменно или ус­

и

к - рого

ных новаций и, наоборот, связана с

дрии. Отныне речь стала идти не о
том, чтобы завоевать, но о том, что­

ренессансной традицией

бы очаровать.

ла

не

столько

-

она бы ­

моделью,

сколько

удачным памятником. Тем не менее
можно сказать ,
лилось

на

две

что искусство разде ­
ветви:

искусство

ре ­

лигиозное и светское, что было не­

от
ли ­

ния, очерчивающая общую форму
предмета или его детали

во

нии ,

Изображение , в к - ром преоблада­

ют

выразительные

часто

обретает

контурные

особый

ли ­

лако ­

ских образах (напр., Эль Греко) на­

низм,

метился

К. - одно из средств художествен ­
ной выразительности, имеющее как

возврат

кватрочентистским

к

готическим

формам ,

и

трога­

корот ­

этом

материальные

средства

ния является мысленная форма.

В

концептуа ­

искусства ,

т.

е.

сводится к процеду ­

ре его самоопределения внутри того

или

иного

ния»

К.

контекста.

и.

имеют

«Предложе ­

характер

фор ­

мальных тавтологий и не могут от ­

•

мистиче ­

проектов,

листов, искусство замещается идеей

Конт у р (франц.
сопtоиr,
итал. сопtоrпо), очертание,

ное искусство должно было отныне
изображать набожность и святость;
замечательных

изложенных

ких фраз или пространных текстов.

соответствии с теорией

возможно на век раньше. Религиоз­

многих

тно

графичность ,

ритмичность.

ми

всего

Ко н цептуалисты

оперировали

коммуникативными

печатный

или

различны ­

средствами:

рукописный

текст,

аудио - и видеозапись, фотография,

самостоятельное

средствен ной

Одно ­

контурный рисунок , т. е. выполнен ­

Художники - концептуалисты

жан ­

ный одной линией , определяющей
внешнюю форму предмета , не нуж­

вают

ся в поисках форм фиксации идеи в

в . это раз ­

дающийся в дополнительной разра­

нехудожественные

деление окончательно завершилось.

ботке формы штриховкой или рас­

Сакральное искусство было постав­
лено на службу папам и принцам,

краской), так и вспомогательное
(в предварительном наброске ком ­

рование формулами , использование
таблиц , чертежей, включение тек ­

любившим роскошь . Строгое искус-

позиции ,

временно

ры

-

появились

новые

карикатура, натюрморт, пей ­

заж, портрет. В конце

16

в

картоне

для

(напр.,

чаще

к какой - либо реальности

пределами.

тельным своей наивностью и непо­
набожностью.

значение

носиться
за их

мону.мен -

киносъёмка ,
знаковые

ксерокопирование.
системы,

осваи ­

внедряют ­

сферы

(опери ­

стовых элементов и т . п. ). Творче ­
ские проявления К. и . многообраз -


IKI 1

Кончаловский

Кончаловский ПЛ. "Сухие краски".
Кончаловский ПЛ. "Семейный портрет".

ничная

ны и включают создание объектов,
проведение художественных акций
и

пр.

под

Теория

К.

влиянием

1913

1912

и.

складывалась

идей

лингвистиче ­

ской философии, логического пози ­
тивизма, новейших школ языкозна ­
ния и психологии. Наиболее влия ­

живопись

вывесочников

Кончал овский П ётр Петрович
[9(21 ).2.1876, Славянск, ныне До ­
нецкой обл. Украины, - 2.2.1956,
Москва], российский художник

трактирных

провинциальных

и

яркие

под н осов.

росписи

Укрупнить,

огрубить, но сделать каждую вещь
плотной и крепкой вот задача
молодого К. в его многочисленных
натюрмортах, где неслучайно фигу ­
рирует часто тот же рыночный под ­

журнал

» Народный художник РСФСР
(1946). Действительный член Ака­
демии художеств СССР (1947) . В
русской живописи 20 в. место К. -

под тем же названием. В неё входи ­
ли Т. Эткинсон, М. Болдуин, Д.

одно из центральных. Он учился в
Харьковской рисовальной школе,

(«Красный

Бейнбридж, Г. Харрел, американец

затем на вечерних курсах Строга ­

стную

Дж. Кошут . Другие видные пред­
ставители К. и.: А. Берн, М. Рэмс ­

новского

форму и массу, материальную плоть
вещей. В натюрморте «Сухие кра ­

тельное объединение концептуали ­
стов - английская группа «Искус ­
ство

-

язык» ,

издававшая

ху дожественно - промыш ­

нос как своего рода камертон,

зада­

ющий живописи необходимый уро ­
вень

колористического

напряжения

поднос»,

1913).

Цвет

здесь передаёт не столько поверхно­
раскраску,

сколько

саму

ски»

вин, С . Левит , Я . Дибетс , Х. Хаа­

ленного училища ( СХПУ), в Акаде­
мии Жюлиана в Париже (1897 98), в Высшем художественном

ке . В Советском Союзе К. и. воз ­

училище при Петербургской Импе­

это качество цвета особенно нагляд ­

никло

раторской АХ

ден, Д . Хьюблер, Р. Барри, Л. Ле ­

как

часть

художественного

Испы ­

(1898 - 1905).

(1912)

тяжёлые цветные по ­

рошки в прозрачных банках делают
ным. И человека молодой К. видел

андеграунда, .в противовес офици ­

тал влияние В.И. Сурикова, к - рый

почти

ально

был его тестем, а также П. Сезанна.

цельно

Жил
Свой

ка Г.Б. Якулова (1910), «Семейный
портрет» (1912), «Портрет матадо ­
ра» (1913). Впрочем, со временем

разрешенному

традиционно ­

му искусству . Группы «Сретенский
бульвар», «Коллективные дейст­

преимущественно в Москве .
художественный мир К. от­

вия», «Гнездо» и др. ( 1 960 - 70 - е)

крыл лишь в

практиковали

ломки

создание

проведение акций

эзотерических

и

концепту ­

в., в пору бурной

20

по- вывесочному огрублённо,
и

мощно:

портрет

художни ­

Общество художников «Бубновый

влияние примитива стало ослабе­
вать, уступая свободной энергии

художественных

традиций .

новные способы реализации худо­
жественной идеи К. и. повлияли на

валет» объединило в 1910 молодых
новаторов, не удовлетворённых пас ­

«Портрете

сивным, чисто зрительным отобра ­

(1918)

возникновение

жением мира на холсте. Вытеснить

ми

это

иллюзорное,

неподвижном изображении сложно ­

их

ощущению,

альных

текстов .

Принципы

соц - арта,

в

и

ос ­

эстети ­

ке к - рога сложно переплетались по ­

литические намёки и отвлечённые
информационные и лингвистиче ­
ские теории . Однако в соц - арте

недостаточное,
материальное

по

вос ­

весьма значительна была ирониче ­

приятие другим (пластически объ­
ёмным, весомым, осязательно конк ­
ретным и энергичным) они стреми ­

ская тенденция,

лись,

дое

внешне

подвергавшая

серьезное

каж ­

творческое

явление разрушительной рефлек ­
сии - и в этом различие путей К. и.
и

соц - арта,

ни~1

а

также

связанных

«постконцептуалистских»

денций (творчество групп
ны

мира»,

«Клуб

с

тен ­

«Чемпио ­

авангардистов»,

«Медицинская герменевтика»).

с

одной

стороны,

осваивая

творческое наследие Сезанна (и от­
части В. ван Гога), а с другой -

письма,

подвижности

скрипача

кисти .

решается чисто живописны ­

средствами

задача

выражения

го,

нервного движения,

ма

музыки,

к - рую

скрипач.

В работах 1920 - х исчез «бубновова ­
летский» схематизм формы и цвета;
живопись К . , оставаясь полнозвуч ­
ной и яркой, обрела колористиче ­
скую

тонкость,

сложное

богатство

переходов

ональному .

холодного и жаркого цвета.

не

Их привлекла грубова­

ведающая

перспективы,

новесия

и

нии,

зато

но

школьных

правил

композиционного рав ­

колористической
решительная

гармо ­
и

лако -

в

самого рит ­

играет

обращаясь к искусству непрофесси ­
тая,

В

Ромашкова»

и

внутренних контрастов

В ней

празднично сияет обнажённое тело,
белеют древние стены новгородских
соборов,

мерцающая

позолота фи ­

гурной сахарницы оттеняется глубо-


l IKI

Копье

ло двух тысяч полотен. П омимо это­
го К

-

мастер театральной декора­

ции, в 1912 он оформил оперу А .Г.
Рубинштейна «Купец Калашников»
для Оперного театра С.И. Зимина;
сам художник эту работу относил к
одной ИЗ своих лучших в ЭТОМ жан ­

ре. К оставил большое графическое
наследие. Государственная премия

СССР

(1943).

Копье

Леон
(Cogпiet
Lеоп)
Париж, 20.11.1880,
та.м же), французский художник,
представитель неоклассициз.ма и

(29.8.1794,

романтизма

»

В мае

скую
в

1812

Ш колу

К поступил в п ариж ­

изящных

класс художника

При

помощи

искусств,

П.Н.

учителя

в

Герена.

он
представил одну и з своих работ на

18 14

выставке в Королевской академии
живописи и скульптуры. В
полотно

« Возвращение

1815

за

Брисеиды

Ахиллу» К была присуждена ?и.м­

екая

пре;.~ия 2 - й степени, а в
за работу « Освобождени е

1817 -

Елены Кастором и Поллуксом»
Римская

1817

премия

художник

1 -й

сте п ени.

усп е шно

В

выстав ­

лялся также в пар и жском Салоне .
Вместе с наградами К получил де­
нежную

стипендию,

позволивш у ю

ему совершить поезд ку в Италию и

прожить 5 лет в Риме (жил на вил ­
ле Медичи). В 1822 К. вернулся во
Францию.

В

1824

он

выставил

сво и картины « Марий на развал и ­

нах Карфагена » и « Избиение мла ­
денце в» . В 1831 бол ьшую извест­
ность имела работа мастера « Похи­
Кончаловский ПЛ. "Ав топортрет в сером".

щение Ревекки тампл иерами» (по
роману В. Скотта « Айвенго » ). В

1911

22, с перерывами ) ,
(1926-27), «Ассоциация

сенсацией стало дру гое его полот­

няя сцена в автопортрете с семьёй

«Бытие»
художни­
ков революционной России» (1928).

(«Миша,

За

м ёртвую дочь » . К имел многочи с -

кой зеленью тёмного стекла («Зелё­
ная рюмка», 1933). Тихая домаш­
пойди за

ПИВОМ»,

1926)

60

творческих лет К создал око-

разворачивается в двухметровый
холст, сверкающий декоративным
богатством узорных тканей. К пи­
шет полные жизненной энергии
портреты

кофьева

композитора

(1934),

С.С.

Про­

писателя А.Н. Тол ­

стого, за обильно уставленным лос­

нящейся снедью столом
искусствоведа

С. Н.

( 1940 - 41 ),

Тройницкого

Лишь в громадном портрете
Мейерхольда (1938), необы­

( 1943).
В.Э.

чайно нарядном , потому что режис­

сёр написан на узорном фоне сред­
неазиатской вышивки, резким дис­
сона н сом
та

-

звуч ит драматическая

но­

страдальческое лицо человека,

загнанного в тупик, ждущего гибе­
ли . Свой могучий живописный тем­
перамент,

радостное приятие жизни

К донёс сквозь все сложности жиз­
ни до последних своих холстов. Он
также был чле ном художественных

объединений: «Союз молодёжи »
«Мир искусства» (1911 -

(1911),

Конье Л. " Египетский поход Бонапарта в

1798". 1835

1843
но

-

настоящей

х удожестве нн ой

«Тинторетто , рисующий свою


IKI 1

Копия

шествующих моделей. В скриптори ­
ях глава мастерской намечал глав ­
ные

линии

иногда

композиции

совсем

шаблоны (в

готовые

1350

и

давал

модели

или

Жан Кост, худож ­

ник короля французского Иоанна II
Доброго, отправился в Париж, где

надеялся найти образцы). Копиро ­
вание

одних

давало

и

тех

же

мотивов при ­

произведениям

коллективный

той

характер,

эпохи

к - рый

со­

хранялся вплоть до

15

в., когда ху­

дожники

от

повторения

отошли

принятых схем и моделей и начали
имитировать природу, отражавшую,

согласно

«Поэтике»

Аристотеля

теориям Марсилио Фичино,

и

боже­

ственную мысль и красоту. К. уже
не считались повторением «образ ­
цов» и использовались как способ
обучения художника и распростра­
нения особенных шедевров, высоко
оценённых публикой. В мастерских
15 в. ученики должны были помо ­
гать мастеру и

подражать

его мане ­

ре, чтобы исполненные ими К. его
работ мог подписать сам мастер. Т.
о.

нек - рые

мастерские

превраща ­

лись в настоящие фабрики станко ­
вых

картин,

удовлетворявших

сам заказчиков (распятия,
Конье Л. «Парижская национальная гвардия отправляется на фронт. Сентябрь

1192"_ 1836

ны

с

портретами

многочисленные,

ленных учеников. В 1855 он в по ­
следний раз выставлялся в париж ­

ском Салоне (с картиной «Викон ­
тесса де Ноай») и затем постепенно
отошёл от рисования и художест ­
венного творчества. В
ни к

прекратил

и

1863

худож ­

преподавание

в

ку,
на

пергамент,
просвет

к - рым

с

пл юр,

перерисовка

помощью

находится

стекла,

источник

перерисовка по клеточкам,

света;

позволя ­

бытый .

включают

ройства,

КопИ:рование, получение и тира ­
жирование копий скульптурно го,
живописного,
графического или
иного оригинала с большей или
1>tеньшей точностью, в том же или
друго1>1 1>tатериале, с из1>1енением
или без изменения масштаба

технические

Раз ­

методы

светокопировальные

уст ­

фотографические методы,

электронную

множительную

техни ­

ку, голографию.

Копия (лат. copia - множес т ­
во), художественное произведе ­
ние, повторяющее другое произве­
дение с целью воспроизвести его

изведений, выполняется ли оно в
целях учебных,
педагогических,

~ Различают несколько видов К.:
повторение - К., равная по разме­

экспозиционных и т. д., требует не

ру

только

санная

ства, но и специальных навыков К.
Во многих случаях при выполнении
технических подсобных работ, при

ственного

художественного

оригиналу,
самим

«Никто

не должен

мастер ­

вать манеру другого,

имитиро ­

потому

что он

ном природы», писал Леонардо
да Винчи. Однако точные К. знаме ­
нитых

произведений искусства по ­

прежнему высоко ценились (так,
Андреа дель Сарто по заказу Ме­
го папы Льва Х работы Рафаэля,
заказчик послал её герцогу Федери ­

го

в

Мантую

Произведения
копировались

вместо
одних
чаще,

оригинала).
художников
чем работы

других (сегодня насчитывается бо ­

как можно точнее

мастер ­

в.

дичи исполнил К. портрета римско­

~ Повторение художественных про ­

профессионального

15

преобладающим стало сознание соб ­

будет только племянником, а не сы ­

нообразные

за ­

«Мадонны» были написаны в мас ­

терской Перуджино). К ко нцу

ния; более надёжное К. с изменени ­
ем масштаба выполняется пантогра­
фом или световой проекцией.

всеми

так,

ства.

в

возрасте,

донаторов;

почти одинаковые

ющая изменять масштаб изображе­

Школе изящных искусств. Умер он
преклонном

за

вку ­

Мадон ­

написанная

и подпи ­

-

гиналы рассматривались скорее как
на к - рые можно сделать вари ­

К., исполненная в размерах, отлич ­

ации:

подражание

ных

автором

до сих пор являются методом обуче­

оригинала,

реплика

60 старых К. «джоконды» и бо ­
40 - «Мадонны в скалах» Лео ­
нардо да Винчи). В 16 и 17 вв. ори ­

темы,

от

автором;

лее
лее

самим

и

копирование

и

ния художника (академические пен ­

К. чертежей используются различ ­
ные традиционные или новейшие

или под его наблюдением; собствен ­
но К. - исполнена без прямого уча­

сионеры, находясь в Италии, долж­

стия

ны были исполнить К.

способы.

К ручным методам отно ­

(ученические К. под руководством

ного

сятся: прокалывание в бумаге ли ­
ний рисунка способ, известный

мастеров были одним из фундамен­

«набил руку», копируя работы Ми ­

тальных

уже мастерам иконы и фрески (см.
Припорох); продавливание рисунка
в бумаге (тоже старин ный способ,
см. Графья), теперь исполняемое с

дож ника);

келанджело, Рафаэля и Корреджо.
Эль Греко копировал произведения
Корреджо, Микеланджело и Тициа ­
на. Картины К. Лоррена копирова­

помощью копировальной
перевод просвечивающего

точны,

жения

бумаги;
изобра­

на прозрачную пленку,

каль -

автора

или

после

принципов
в

размерах,

гинала;

а

также

смерти

обучения

уменьшенная

полнена

его

К.

-

меньших

ху­

ис­
ори ­

фотографические

или репродукционные К., если они
их называют факсимиле.
Средневековые

художники

часто

были связаны с ко пированием пред-

лись

произведения).

столь

специальная

часто,

что

книга

оригиналь­

Ф.

в

Бароччи

сохранилась

200

листов

Лондон, Британ ­
ский музей), состоящая из рисунков

(«Liber Veritatis»,


l IKI

Копия

Копли Дж.С. "Смерть майора Пирсона"

по

его

1182-1184

и

набросков

17

в. к К. обращались крупнейшие

картинам.

С

мастера того времени, рассматривая

как

красные К. П.П. Рубенса с картин
Рафаэля («Портрет Бальтазаре Кас­

тренировку памяти. Известны пре-

тильо н е;>, Лондон, собрание графа

её как упражнение в стиле, как дань
уважения

другому мастеру

или

Сейлерна) и Тициана (Мадрид ,
Прадо), А. Ватта - с работ Ру ­
бенса, Э. Мане с произведений
Э. Делакруа;
прекрасным копи­
истом был Э. Дега. В

в. рынок

18

К вышел за рамки Европы : К кар­
ти н

итальянских

мастеров

находи ­

лись в собраниях бостонских ( « Ве­
нера и Купидон ;> Тициана, принад­
лежавшая

великому

герцогу

Тос­

канскому) и филадельфийских кол­
лекционеров (К с картин Корред­
жо и Тициана находились в собра ­

нии Уильяма Эллена) . В
применялись
нии

при

средневековых

в. К

19

репродуцирова ­
стенных

роспи ­

сей, грозящих погибнуть. По заказу
П. Мериме эти росписи были рекон ­
струированы в акварели и п ереданы

на хранение в Н ациональный музей

французских
памятников
тыс . документов). С конца

(ок.
в.

2

19

К утратили своё прежнее значение:
они

уже

не

следовали

оригиналу

с

абсолютной точностью, но интер­
претировали его. Такие интерпрета­
ции картин Ж.Ф. Милле, создан­
ные В. ван Гогом; Э. Делакруа

-

О.

Х.

Ренуаром ;

П.

Сезанна

Грисо.м; Д . Веласкеса, Э.
Э. Делакруа
Копли Дж.С. "Уотсон и акула".

1118

-

-

Ман е и

П. Пикассо; Д. Ве­

ласкеса и В. ван Гога

-

Ф . Бэко-


Коппо ди Марковальдо

ном;

Ж.О.Д.

-

Энгра

IKI 1

нек - рыми

году он создал «Мадонну» для цер ­

стической выразительности образа,

все это не

кви в Сиене, а в

вместе со сво ­

но с ещё большей силой, чем у та­

вариации на темы любимых худож­

им
сыном
Салерно
расписной
«Крест» для собора в Пистойе. Кро ­

ких флорентийских художников,
как Мастер Вико л 'Абате или Мас­

ников .

ме

художниками поп - арта

столько

К.,

сколько

-

пластические

Колли Джон Синглтон ( Cop ley
]оhп Siпgletoп) (3 . 7. 1738, Бостон,
шт.

-

Массачусетс,

9.9.1815,

1274

зна ­

тер Сан - Франческо Барди. Если его

чительные работы, к - рые он мог ис ­

современник Чи.мабуэ заимствовал

полнить

«Мадон ­

свои формы из классического и осо­

ны»: расписной «Кресн (Сан -Джи ­
миньяно, музей) и «Мадонна с

бенно поэтичного периода в истории
византийского искусства, то К. д.

того,

ему

приписывают две

после

сиенской

Лондон), американский художник,

Младенцем» из церкви Сан - Марти ­

М.

мастер

но деи

К этой

скую живопись, усиливая её драма­

примыкает и

тизм и подчёркивая линейность.
Лишь в пластике расписного «Кре­

портретной

и

историче ­

Серви

ской живописи

группе

~ Пользовался, несомненно, совета ­

стилистически
изображением

ми

своего

гравёра П.

отчима,

портретиста

и

Пелэма ,

но в основном

в

Орвьето.

произведений

близкая мозаика с
ада из флорентий ­

с

произведений

Г.

ста» из П истойи, позднем произве­

Каппа ди Марковальдо . "Мадонна с Младенцем" . Около

1265

яние

Неллера,

ских мастеров. Рано обнаружив яр ­
талант,

создавал

портреты

в

классицистской манере (с элемента­
ми рококо), проникнутые бодрым
жизнелюбием и обычно дополняю­
щие образ модели выразительными
натюрмортно - бытовыми

деталями.

Его произведения этой поры - та­
кие, как знаменитый «Мальчик с

белкой» (его единоутробный брат Г.
Пелэм; 1765), портреты П. Ревир
( 1768), Н. Хэрд ( 1765 - 66; все Бо­
стон, Музей изящных искусств), наглядно

свидетельствуют

о

том,

что К. стал лучшим американским
портретистом своего времени. Он
писал также и портретные миниатю ­

ры. В условиях нарастающей поли ­

тической

нестабильности

(его

от­

чим, занимавшийся коммерцией, не­

посредственно пострадал от «Бос ­
тонского чаепития», 1773, предва­

рившего

Войну за

независимость)

покинул Бостон и поселился в Лон ­

доне (с 177 4), где подружился с Б.
Уэсто.м. Обратившись (отчасти под
его влиянием) , наряду с портретом,
и к исторической живописи, вскоре
написал известнейшее свое произве ­
дение такого рода, картину «Уотсон

и акула» ( 1778, Вашингтон, Нацио ­
нальная галерея), предвосхитив ­
шую

романтизм

с

его сквозным

мо ­

тивом борьбы человека с природой.

К., подобно Уэсту, решительно об­
новлял

каноны

жанра ,

придавая

изображаемым сценам не антикизи ­

рованный (ориентированный на ан ­
тичность), а подчёркнуто современ ­
ный характер («Смерть майора
Пирсона»,

1782 - 84,

Лондон, гале­

рея Тейт; и др.).

Коппо дн Марковальд о

( Сорро

di Marcovaldo) (работал в 1250 75 во Флоренции), итальянский
художник
~

Его имя упоминается в несколь ­

ких документах: в

1260

он принял

участие в битве при Монтаперти и
попал в плен в Сиену; в следующем

поздневизантий ­

дении художника,

Дж. Рейнолдса и других европей ­
кий

на

ского баптистерия. В своём творче­
стве К. д. М. придерживался пла-

был самоучкой , совершенствуясь в
мастерстве путём копирования гра­
вюр

опирался

Чимабуэ.

проявляется вли ­

Продолжительное


l IKI

Корбаков
импрессионизма, острой декоратив ­

ной выразительности раннего рус­
ского

авангарда ,

социально - психо ­

логической заострённости тем и об ­
разов картин,

нового прочтения ми ­

ровой классики. К. работает почти
во

всех

прежде

жанрах
всего,

волнение

живописи ,

из желания

души

необычные

и

исходя ,

выразить

передать

зрительные

яркие ,

впечатле ­

ния.

Он создал большую портрет ­

ную

галерею

вологжан

-

людей

разных возрастов, профессий и ха­
рактеров.

Художник

ретно - сюжетные ,

пишет

конк­

исторические и ус ­

ловно - ассоциативные

картины

и

композиции. Его натюрморты остро
декоративны, праздничны, фанта­
зийны . Среди основных произведе­
ний: серия натюрмортов «Северные

сувениры»

( 1967),

ветеранов

Великой

серия портретов
Отечественной

войны ( 1990), пейзажная
«Поклон родной земле»

(2000),

«Испанские

меня

ГОСТЯХ»

художники

(2003).

в

1964 - 77 -

седатель правления
отделения
Союза

( СХ),
ния,

в
с

РСФСР.
Коппо ди Марковапьдо. "Архангеп Михаип и сцены из его жития" .

пребывание К. д. М. в Сиене было,
конечно, одним из важных факто ­
ров, способствовавших расцвету си ­
енской школы живописи.

новления он был близок живописи
«сурового стиля» 1960 - х. В 197080 - е сформировалась индивидуаль­
ная

творческая

Корбаков Владимир Николаевич
(р. 5.6. 1922, дер. Козариново Во ­
логодской обл.), российский ху­
дожник

тическом

сийской

академии

художеств

(2001), действительный член РАХ
(2007). Окончив семилетнюю шко ­
лу, в 1940 пошёл учиться в студию

манера

мира

в

многослойной

живопи ­

сюжетно - тематическими,
и

ас ­

декоративными

композициями с разработкой тради ­
ций классической живописи. В раз ­
ные

годы

для

эпохи

он

выразил

увлечения

характерные
тенденциями

ной студии для инвалидов Великой

Отечественной войны, в 1951 в Московском художествен ­

58 -

ном иституте им. В.И. Сурикова у
Ф.П. Решетникова, В.К. Нечи­
тайло, В.Г. Цыплакова. С 1958 член Вологодского отделения Сою­
наи­

более яркий представитель изобра­

20

искусства Вологодской
в. В период своего ста-

Korea)

'> История развития корейской жи ­
начинается

Союзе художников и уже в
устроился на работу в мастер­
скую Художественного фонда. В
1941 добровольцем ушёл на фронт
Великой
Отечественной
войны
1941 - 45. В 1942 был тяжело ранен
и перенёс четыре операции; под уг­
розой ампутации была правая рука,
но стараниями лечащего хирурга её
удалось сохранить .
В
1945 - 51
учился в московской Художествен ­

области

Корея (англ.

нэрную пейзажную живопись, рабо­
над

картин ­

ной галереи - Музейно - творческий
центр «дом Корбакова».

вописи

1941

зительного

ал Вологодской областной

технике

при

за художников РСФСР. К. -

1968 - 72 - член правле ­
1972
секретарь
СХ
С 1996 в Вологде действу ­

си. В 1990 - е мастер совмещал пле­

социативными

Вологодского
художников

художника,

экспрессивно - роман ­

видении

фактурной

ту

'> Заслуженный художник РСФСР
( 1972), народный художник РФ
( 1998). Член - корреспондент Рос ­

на

в

пред ­

ет благотворительный «Фонд Кор­
бакова». В 2002 был открыт фили ­

1250-1260

основанная

у

серия

Корбаков В.Н "На канапе. Город Мутопа ".

2007

насчитывает

с

много

периода

веков

Трёх

и

госу ­

дарств (Когурё, Пэкче и Силла;
57 дон . э .- 668 н. э.). Наиболее
известными образцами живописи
эпохи Трёх государств являются
изображения в древних гробницах
Когурё. Когурё оставило замеча -


IKI 1

Корея

ры

Когурё

(5 - 7 вв.) относится

«Большая гробница~> у П хеньяна с
изображением четырёх гениев - хра ­
нителей

ных,

фантастических живот ­

-

написанных

с

необычайной

живостью и мастерством. Монумен ­
тальная роспись ярко

на

фресках

представлена

гробницы.

Контуры

фресок написаны тушью и цветны ­
ми красками красной, жёлтой,
синей ,
на

зелёной.

Образы ,

изображение

животных,

несмотря

фантастических

отличаются

жизненно ­

стью и правдивостью. Линии энер ­
гичные

и

в

то

же

время

плавные.

Колорит отличается большим вку ­
сом . По уступам потолка рассеяны

н ебожительницы .
отражают

Фрески

стремление

Когурё

правящих

классов увековечить себя и прони ­
заны верой в продолжение сущест ­
вования умерших в ином мире.
ряде

Корбаков В.Н. ·Красные дороги" .

1962

случаев

умерших

и

рисовали

их

всю

В

семью

родственников,

их

жилища и хозяйственные построй ­
ки,

их

свиту

и

-

слуг

все,

что ,

по

воззрениям людей Когурё, было не ­

обходимо

для

продолжения

при ­

вычного образа жизни в загробном
мире. По мере усложнения религи ­
озных

воззрений

фресок

от

-

менялся

мотив

конкретно - бытовых

росписей к росписи четырёх гениев ­
хранителей

четырёх

частей

света,

к изображению целого сонма небо ­
жителей. Полагают, что когурёские
фрески н е избежали влияния фре ­
сок пещерных храмов Центральной

Азии и каменных барельефов хань­
ской династии, найденных в Янчэн ­

цзы в Лояне. Значительное сходст­
во с когурёскими обнаруживает
фреска из погребения Астана в про ­
винции Синьцзян. Когурёские фре ­
ски

иллюстрируют

переход

от

схе ­

матической иллюстрации к сюжет ­
ной

Корбаков В.Н. · Небесное око. Азацкое озеро".

2003

тельные образцы настенных роспи ­

крепости и

сей в каменных погребальных каме ­
рах, к - рые были открыты в Тунгоу

павильон с сидящими супругами

в

нарисован деревянный

-

до

хозяевами
могилы.
В
камере
№ 1 можно разглядеть изображе ­

находилась столица, и у П хень ­

ние процессии, охоты богатырей. В

Южной

Маньчжурии,

где

картине .

Эта художественная

эволюция

воплотилась

сцены

изображения

и

в

охотничьи

животных,

северных кочевников.

На фресках

«Кургана

(Муёнчхон)

танцоров~>

в Тунгоу животные, обозначенные
контурами,
к - рые

бегут

нарисованы

меж

холмов ,

толстыми волни ­

стыми линиями. Это основной при ­

(главной) поверхность

ём китайской живописи (см. Ки ­
тай) , заключающийся в использо ­

Росписи наносили либо непосредст ­

стен занимают фигуры четырёх ми ­

вании линий и контуров. Несмотря

венно

фических

играющих

на менее искусную технику, фрески

стен, либо на грунтовку из глины с
соломой. Сперва наносили чёрный

роль охранителей: белый тигр на
западе, синий дракон на востоке,

приятны местным колоритом. Экс ­
пр ессия и правдоподобие эти

контур,

потом

распи ­

красная птица на юге, чёрная чере­

сывали

красками,

к - рых

паха, обвитая змеёй, на севере. Ус­

особенности фресок Когурё стали
традицией, к - рая прослеживается в

427

яна (последние
на

-

более поздние).

гранитную

поверхно сть

поверхность
в

состав

камере №

2

животных,

входили клей и окись сви нц а; ч ёр ­

тупы

ный контур прорабатывали допол ­

крыты орнаментальными изображе­

ские

нительно. Фрески раннего периода

ниями: цветами лотоса,

потолка колодезного типа по ­

искусстве следующих эпох. Когурё ­

фрески

оказали

влияние

на

в.) хорошо

живот ны ми, персонажами из китай ­

фрески Пэкче, даже на фрески ко ­
ролевских погребений Коре, на ­

«Кургане с тремя

ской мифологии, деталями небесно ­

стенные росписи Северного Кюсю в

камерами~> у Тунгоу. В нек - рых ме ­

го свода (Солнце, Луна, звёзды). В

Японии. Замечательные когурёские

стах нарисованы архитектурные де ­

тали парадных зданий . В сенях по

камере № 3 фигура богатыря на
стене как бы поддерживает свод ка ­

фрески заставляют предположить ,
что дворцы и храмы той эпохи так ­

стенам

меры. К позднему периоду культу-

же

(4 -

первая половина

представлены

в

представлена

5

сцена

осады

сказочными

изобиловали

произведениями


66

Коровин
Константин Алексеевич
~в лодке~

1888 год
Холст, масло,

53 х 43

см

Москва, Государстве1тая
Третъяковская галерея

Небольшое полотно
данное

в

<iB

подмосковном

лодке», соз­
имении

ху­

дожника Василия Поленова, отли­
чается оригинальной композицией.
Художник изобразил узкий, слов­
но коридор, канал, затенённый на­

висшими ветками кустов. Близит­
ся осень: в лодке, расположенной
диагонально,

видны

сухие

листья.

Композиция строится как кадр. Ху­
дожнику важно, чтобы зритель слов­
но случайно увидел сцену в <~зелё­
ном интерьере» кустов над водой
тихой подмосковной Клязьмы. Жан­

ровый мотив несомненно преобла­
дает. Мир полон тишины и покоя.

Показать настроение определённого
момента

-

для

художника

главное .

Коровин вслед за французскими
импрессионистами

Клодом

Моне

и Огюстом Ренуаром стремился со­
четать портрет и жанр, погружая лю­

дей в естественную пейзажную сре­

ду, любовался красочностью мира.
Однако живописные принципы, им

разрабатываемые, в корне отличны
от манеры французских мастеров :
он

не

стремился

к

красочному

раз­

ложению цветов, к системе дополни­
тельных

тонов,

не

придавал

такого

большого значения анализу воздуш­
ной среды, пронизанной солнцем.

<

В центре композиции
находятся портретно

трактованные фигуры.
В мужчине, читающем
вслух книгу, угадываются
че р ты авто р а картины.

Рядом с ним изобра жена художница Мария
Васильевна Якунчикова.

)


43и:мой~

ре, пасмурном дне, понурой лошад­

ке, терпеливо стоящей в ожидании.
По сравнению с другими яркими

и сочными по цвету работами Ко­

1894

год

Холст, ;11асло,

ровина

37,2 х 52,5 c;1t

колорит

картины сдержан,

однако это не делает её графичной.

Москва, Государственная

Серебристо-серая гамма в этом про­

Третъяковская галерея

изведении значитель но светлее,

чем

в других русских пейзажах Коро­
вина,

она лишена свинцовых тонов.

Картина «Зимой» изображает скром­

В сером и белом цветах Коровин раз­

ный, неприметный уголок России .

личает множество оттенков, создаю­

Но она притягивает внимание зрите­

щих перламутровое свечение. Оно

ля своей сложной, хотя и лишённой

п ереливается то зелёным, розовым

внешних эф фектов цветовой гам­

и золот ым на и зображении забора

мой, тончайшими переходами тонов,

и стены дома, то фиолетовым на по­

разнообразием приёмов наложения

лосе леса у горизонта. Рельефные

красок. Этюдность

-

неотъемлемое

мазки передают и фактуру снежной

качество живописного темперамента

корки,

Коровина. Художник видит скрытую

ха , словно обволакивающего мягкой

и влажность зимнего возду­

поэзию и красоту в неказистом забо-

пеленой дом и деревья .


l Gs I

Коровин Константин Алексеевич

~Париж.

Писсарро, предлагая свой взгляд на

Бульвар Капуцинок~

город, который предстаёт как уди­
вительное зрелище,

взволнованное

и захватывающее зрителя. Худож­

ник выбрал точку зрения сверху, он

1911

год

Холст, масло, 73,З х

пользуется

60, 1 см

широким

Москва, Государственная

цвета,

лишая

Третьяковская галерея

приводя их к своеобразным деко­

-

предметы

знакам,

зительным,

"'Бульвар Капуцинок~,,

глухие

стал­

звонкие

ративным

и

мазком,

кивая

но

сочетания

контуров

столь

и

выра­

что зритель различит и

пейзаж ноч­

фигурки людей, и столики уличных

ной жизни Парижа с яркими огнями

кафе. Движение людского потока

и пёстрым калейдоскопом людского

словно обрамлено домами, что со­

потока. Коровин словно вступает в

здаёт впечатление сцены, на которой

диалог с Клодом Моне и Камилем

разыгрывается некое действие.


~Рыба, вино
и фрукты~

Всё многообразие формы, цвета и
фактуры предмето в дано живопис­
ными приёмами . Ритмичные мазки

светлым и красками холодной гаммы
по тёплому коричнево - охристому

1916

год

подмалёвку создают впечатление пе­

Холст, .масло,

64, 7 х 86,8

с.м

реливов серебристой чешуи рыбы.

Москва, Государстве11.11.ая

Тень от бутыли состоит из золотых

Третъяковская галерея

отсветов, рождённых солнечным лу­

чом , проходящим сквозь вино. Эти
золотые тона гармонируют с жёл­

Картина Коровина демонстрирует но­

тыми и красными яблоками, рассы ­

вую концепцию натюрморта. Прост­

панными на переднем п лане. При

сокращено,

кажущейся небрежности мазок ху ­

они придвинуты к переднему краю и

дожника необычайно точе н в пере­

как бы нейтрализуют ракурс стола.

да ч е цвета, оттенка, тона.

ранство

за

предметами


l IKI

Корея

Корея. Настенные росписи в гробнице Когурё

рёд и живопись. По «Самгук саги»

живописи. История сохранила име ­

тине отсутствует перспектива,

на двух когурёских художников

новья изображены нарочито низко ­

(«Хроники трёх королевств»

го,

роста.

торические записи периода Трёх го ­

- в
переехал в Японию и написал в
храме Хорюдзи огромную фреску
(.~Дэнтхо пёнсан до»), отличавшую ­

Живопись Силла эпохи троецарст­
вия почти не известна . Единствен ­

сударств) при дворе существовал
департамент росписи (с 682), а со ­

ный образчик

гласно

ся

богатством красок, свободной мане­

птиц, цветов на бересте из погребе ­
ния № 155 «Небесного коня»

рой и композиционным совершенст ­

(Чхонмачхон)

вом

ковая живопись ранней Силла не
сохранилась. Лишь по ничтожным

лась Академия художеств. Её чле ­

бумаги, туши, красок . Несколько
позже, в 659, в Японию приехал Ча
Ма Рё . Фрески когурёского стиля

отрывкам и косвенным свидетельст ­

птиц». В пе 1'1заже всё большее мес ­

вам можно догадаться о её сущест ­

то

вовании.

Распространение

найдены в двух курганах

ской

чжу и Пуё, но они плохо сохрани­

ков известно, что в 579-63 1 насте ­
нах храма Анхынса были нарисова ­

лись. Мотив четырёх духов присут ­

ны

рую»

ствует и здесь. Они более мягкие и
исполнены большей силы, нежели

жества. В исторических записях пе ­

При монголах продолжалось разви ­

риода Трёх государств говорится о
художнике Сал Го, написавшем на

тие художественных традиций Тан

ры на мотив облака и лотоса высо ­
кохудожественны. Ряд работ ху ­

фресках

своими

дожников П экче сохранился за пре ­

диться птицы. Когда краски выли ­

передаче

делами страны, в Японии . В 463 в
Японию ездили художник Инса

няли

художники этой школы
выразительные пейзажи,

Раз, в
Пэкче

Художник
в 597 по ­

больше не прилетали. Его картины

птиц.

имелись

связанные с юаньским двором,

сетил Японию, где нарисовал порт ­

сохранились. В Китае прославился
художник Силла Ким Ченъи. Жи ­

довали

портрет стал древнейшим памятни ­

вопись Силлы

жей,

ком корейской портретной живопи ­

всем,

Там Чхи и Ча Ма Рё. Там Чхи

-

священник буддийского храма

610

совершенством

поз будд.

японцев

с

изготовления

-

у Кон ­

Орнаментальные

479 - Пэккёл.
- принц Ачжа -

принца

письма,

Он же познакомил

искусством

когурёские.

рет

техники

Сётоку - тайси .

узо ­

Этот

по сравнению с

пары

на

53

-

летящих

это изображение
животных,

6

6

храма

к - рые,

по

Хваннёнса

легенде,

щенник их подновил,

и

в

даже

источни­

святых и другие бо ­

облупились,

и

коней,

в. у Кёнчжу. Стан ­

Из письменных

будды,

и

принцем,

а сы ­

других

сосны,

пытались

местный

са ­

свя ­

но птицы уже

храмах,

но

не

не сохранилась со­

письменные

источни ­

хронике

в конце

«Синь

ис ­

-

Тан

шу»,

в . в Китай приехал ко ­

8

рейский генерал Ким Чхун и стал
там видным художником. В 12 в. в
Китае , в Кайфыне, вновь откры ­
ны

писали

занимала

секты

в

«цветов

полихромная

Чан

романтический
манеру

и Сун .

жанре

и

техника .

учения

буддий ­

вызвало

к жизни

пейзаж

и

рисования

«быст ­
тушью .

Северная школа славилась
яркими

красками

и

точным

линейным рисунком. Не стремясь к
сложных

Свободные
традициям

переживаний,

рисовали
цветы и

художники,
сунских

создали ряд замечательных

не
сле ­

школ

и

пейза ­

часто в чёрно - белой технике.

Искусство государства Корё (поя ­
вилось

после

падения

Силла

в

си. Принц стоит в центре в роскош ­

ки

ном одеянии, по бокам двое сыно ­

теристики этого раздела изобрази ­

935

вей. Контуры фигур очерчены ч ёр ­
ным и всё раскраше н о киноварью,
жёлтым, зелёным, серебристым.
Лица, волосы, одежда и украшения

тельного искусства страны. Но, не ­

ди н астии Чосон в

сомненно,

культуру

под сильным влиянием китайского.

Трёх государств и испытав воздей ­

Корё имело Академию художеств .

выписаны очень тщательно. В кар-

после объединения продвинула впе -

почти ничего

ствие

не дают для

синтезировав

ганского

искусства,

харак ­

Силла

и

существовало до воцарения

Учёные,
и

1392)

находилось

священники, аристократы

короли

увлекались

живописью .


IKI 1

Корея

Многие любители заслужили изве ­

тайской Академии

стность

работа «Вид реки Ёсон - ган в Ко ­

у

современников

своими

будди~скими сценами и рисунками

рее»

четырех

императора

цветов:

сливы,

орхидеи,

бамбука , хризантемы (сагундижа).
Складывалась
типичная
форма
станковой

-

картина
го,

живописи.

это свиток вертикально ­

-

реже

Корейская

горизонтального

типа.

Само изображение занимает в этом
свитке

пространство,

близкое

по

форме к квадрату. В качестве мате ­
риала

же

использовался

белый,

ре­

цветной шёлк, бумага , изред ­

-

ка холст из рами (моей).
растительными,

а

также

Писали

минераль ­

ными красками или чёрной тушью

вызвала

художеств.

похвалу

Его

китайского

Хуайцзуна.

Он

был

проповедником академического сти ­

ля Сун. Его современники Ли Гван ­
пхил , Ли Чжонбу и его сын Ли Дек
прославились

как

продолжавшие

портретисты,

художественные

традиции эпохи Трёх государств.
Большая группа художников писа­
ли

тушью в чёрно- белой манере.
Причём эта техника наряду с поли ­
хромией была уже настолько разви ­

та,

что литературные источники со ­

хранили имена художников,

специ ­

ализировавшихся в разработке од­

и дру ­

ного какого-либо сюжета: бамбука,

гим вместе. Живописных произве ­

сосны , слив, трав, буддийских свя ­

дений периода Корё сохранилось
не
более
десятка
экземпляров .
Большую
художественную
цен ­

тых и т. п .

ность имеет картина второй полови ­

графией .

ны

печатанные в Корее в 11 - 13 вв.,
снабжены иллюстрациями. В 15 -

рейская живопись отличалась раз ­

вв . в Китае художники следова ­

нообразием жанров. Монументаль ­

разных

или

и

тем

в. «Большая охота в Небес ­

14

ных

оттенков,

горах » ,

написанная

королём

как

Книжная иллюстрация

особое

очень

рано,

искусство

с

ксило ­

Буддийские каноны,

дить

Конминваном. По ней можно су ­
о манере художников Корё.

ли сунским образцам,

На свитке изображён осенний пей ­

сти

16

появилась

одновременно

Корея. Ко Хи Дон . Автопортрет.

1915

на ­

в особенно ­

писи .

ная

Уже в начале эпохи Ли

живопись

предыдущих

ко­

эпох

насы ­

пришла в упадок, появились пейза­

щенному символикой. Большое ху ­

жи, чаще всего исполненные тушью
или

осо ­

дожественное значение приобрели
работы представителей южной шко­

бенно туши , что свойственно школе

лы пейзажа, обнаружившие глубо ­

и

«мунъинхва» ,

кое

ты» (цветы и птицы). Но в начале

заж с фигурами. Картина написана
упрощённым методом письма с при ­
менением

жирных

красок ,

т. е.

но

школе

«Литера ­

торов» , тесно связанной с традици ­

ями

южной школы Китая.

Сохра ­

жанру

«цветов

понимание

и

птиц»,

настроения

приро ­

ные портреты».

ских

классических

милось понятие станковой живопи ­

гения ,
ка

фигуры

зодиа­

в манере северной школы Ки ­

-

тая

чиновники,

четыре

и

в

когуреских

сюжетных

тра ­

дициях. Как и в когурёских курга­

поэтов,

писались

( 1392 - 191 О)

нарисованы

знаменитых

чаще

д он

стенах

водяными

ды. Важное значение приобрёл по ­
вествовательный жанр и «посмерт­

нилось несколько образчиков фре ­
сок. В кургане в деревне Сурагам ­
на

жидкими

си

как

П ри династии Ли

окончательно

самостоятельного

офор ­

вида

ис ­

правления

цианство

лу

династии

тельными

ролевского

кра ­

«натюрмор ­

Ли

картины

мотивы

китай ­

работ.

Конфу ­

повлияло

на

Портретная

шко ­

живо ­

пись развивалась в особых услови ­
ях:

минеральными

на

сильно

мунъинхва .

кусства. Это была живопись расти ­
или

красками,

портреты с изображением мудрецов

рисовали

портреты

дома,

членов

сановников,

ко ­
чи ­

сками , а также тушью на шёлке,
бумаге, особой ткани . Картина име­

новников ,

нанесён

тонкой линией . На бронзовой пла ­

ла форму свитка и предназначалась

ставлялось рядом правил: требова ­
лось, чтобы портреты производили

нах ,

контур

изображений

стинке от гроба нарисована летя ­
щая фея. Подобно фее симманских
колоколов, она изображена в рос ­
кошной одежде , великолепно пере­

дающей

ощущение

полёта.

К

относятся фрески павильона
Чо - сачжон храма Пусокса. На них

для

украшения

Световая

храмов

и линейная

и

дворцов.

перспектива

отсутствовали, а линия играла глав ­

ную роль в картине . С воцарением
14 в . начался

династии Ли в конце

впечатление ,

об ­

усили ­

вающееся эффектным размещением
складок на одежде. При изображе­
нии модели была необходима нату ­
лёзность передачи деталей: бороды,

представлены четыре дэва

искусстве. В стране в 1392 откры ­
лась Академия художеств «де­

партамент восточной (корейской)
живописи» (Тонхвасэ). Тонхвасэ

(Хён

принадлежал

стов

и

небес ­

-

охранители

хра ­

ма

и бодхисатва. Бодхисатва
изображён на голубом фоне розова ­
тыми красками. Один дэв представ ­

изобразительном

торжественное

работы

новый

владыки

в

учёных и священников.
выполнение

1379

ные

подъём

Поэтому

ралистическая

знаков

15

достоинства.

У н ),

в.,

точность

и

Ким

скрупу ­

Доксон

работавший на рубеже

один из ранних портрети­

-

академии вменялось в обязанность
оформление
дворцов,
создание

династии. Его
персонифицированное изображение
бога грома обращает на себя внима­
ние буйной силой и правдивостью.
В первой половине 15 в. творил

кость контура, стройность фигуры,

портретов

придворный

овал

рисование

лен

Он

попирающим

храмового

нарисован красными

льва.

красками

на зеленовато - голубом фоне.
лица ,

одеяний

роспись

и

Тон ­

сложность

всё это черты ,

свойст­

дворцовому

ведомст­

ву и объединял художников незави ­
симо

от

стиля

и

школы.

королей

и

Членам

сановников ,

поздравительных

и

и

баталистов

художник- профессио­

сим ­

нал Ан Гён, создавший многие кар ­

полотен на тему «цветы

тины, в числе их «Белое облако над

Стенная

и птицы» и пр . В академии действо ­

зелёной горой», «Любование луной

роспись в павильоне Ёнсачжон хра­
ма Хэинса (Кёнсан - намдо) относит­

вали крайне стесняющие эстетиче­

на реке» , «Хождение во сне в абри ­

ские

ся к

преты.

венные

13

-

искусству

Корё .

в. и изображает будду с уче­

волических

и

за ­

косовой роще». Сюжетные произве ­

Существовали независимые

дения написаны в яркой романтиче ­

технические

правила

никами . В эпоху Корё жили и тво­

художники

рили

живопис ­

(мунъинхва). В конце

не

фуцианство

цев ,

ряд

замечательных

произведения

к - рых

сохра ­

из

школы

и

литераторов

14 в. неокон ­

вытес н ило

буддизм

и

ской

манере,

наполнены

символи ­

кой и мистическими переживания ­

ми.

Изображения

гор,

деревьев ,

оказало сильное воздействие на всё

людей

в.

искусство династии Ли, способство ­

работал пейзажист Ли Ён, член ки -

вало оживлению портретной живо -

Это последнее качество в картине
«Бамбук в сосуде» сочетается с бо -

нились,

но

в хрониках остались за ­

писи об их произведениях. В

12

-

совершенны по рисунку.


l IKI

Корея

и

птиц»,

жанры

«четырёх

испытывали

цветов».
сильное

Эти
влия ­

ние художественных образцов
тайской

академической

тивной

живописи.

тырёх

17

ки ­

декора­

Живопись

«че­

цветов»

цветала
ков

и

( «сагунчжа») про­
конца 15 до середины

с

в. и являлась уделом художни ­
- членов Тонхвасэ , а также

многочисленных

любителей

представителей школы мунъинхва.

В этой тематике как нельзя лучше
проявилась неспособность дилетан ­
тов

к

созданию

жетных

полнокровных

произведений.

каллиграфические ,

Эти

сю ­

полу ­

полуживопис ­

«кость» же,

сутствует.

Такая

очень

много ­

или контур, от ­

давала

широкий
простор
упрощённому
изображению, условности . Все кар ­

-

тины

плоскостные:

перспектива ,

светотень очень условны. Романти ­
ческие пейзажи композиционно ри ­
суются как бы с птичьего полёта. В
целом

господствовала монохромная

чёрно - белая живопись . В большом
почёте были литературные полотна ,
т.

е.

произведения

сумского

были

их преходящая ценность

быстрые

техника

произведения

текстом

живописи

или

стихами,

с
по ­

влияние жи ­

-

вописи литераторов южной школы

Китая ,

в значительной

и

-

полотна,

степени

не

запол ­

ненные рисунком. В 17 - 19 вв. в
китайской
живописи
ощущался

надо помнить, что в этой тематике
работали и талантливые художни ­

дальнейший упадок. Лишь одна об ­

ки - профессионалы .

ласть

жением

птиц,

кошек, собак
появление

в

Так,

многочис ­

в

цветов,

(16

насекомых,

в.) . Замечательно

художественном

мире

в. женщины - художницы Син

16

Пуин

(Син

Саимдон),

принадле­

появились в Китае в

17

в., а в сле ­

весьма широко. Не ослабевали лич ­
ные

связи

с

художниками - соседя ­

ми. Китайский художник Ман Юн ­
гуан,

рисовала

48,

рыб,

водоросли. В своих произве ­
«Белый журавль» , «Крас ­

насекомых ,

искусства

дующем столетии распространились

нере

траву,

изобразительного

испытывала бурный подъём это
гравюра.
Полихромные гравюры

жавшей к знати. Она в мягкой ма ­

дениях

посетивший Корею в

1645 -

привнёс тонкую и реалистиче­
скую технику ранней Цин , а Чо
Сок - чин учился в Китае , где оз на­

ный карп», «Гуси в камышах» она

комился

с необычайной живостью и любо ­

манеры письма. Художники перио ­
да династии Ли формально принад ­

вью изображала мир пернатых и
рыб, насекомых. Она писала с на­
туры,

ским настроенИем. Ан Гён был из ­

модель,

мещёнными сбоку,

ноткой рисунки Ли Ама с изобра ­

почти реалистиче­

свойственны

тельно, изобилуют контрастами и
претензией на изящество.
Такие

ленны и отмечены юмористической

лее спокойным,

ей

широкие мазки , к - рые изображают

длинным

была ясна даже современникам. Но

18 века

тушью,

ные картины выписаны всегда тща ­

численны,

Корея . Чан Сон. Пейзаж . Начало

вивалась профессиональная «беско ­
стная» живопись.
Это живопись

прекрасно

чувствовала

кра ­

с

началами

европейской

лежали к одной из трёх школ , или
направлений,

северной , южной и

-

ски, световые эффекты. В начале
17 в. работал придворный худож ­

(мунъинхва). Деление на северную

ник Ким Мёнгук . Среди целой се ­

и южную школы было осуществле ­

рии

его

картин

знатоки,

как

прави ­

школе литераторов,

но

или

художественными

писат елей

критиками

минского Китая и связано с выде ­

ло , выделяют «Пейзаж с беседую ­
щими учёными». Скалы переданы

лением северной и южной сект буд ­

в чёрно - белой манере китайского
художника Го Си династии Север ­

очень

дизма.

ной

шим

вестен как пейзажист,

Сун.

Художник

(Чжин Чу) в

работавший

Кан

Хвиан

в. писал простые

импрессионистично,

водопад

-

деревья,

всё исполнено с боль ­

художественным

чутьём.

Он

Все китайские художники ,

начиная с 8 в . , были отнесены к од ­
ной из этих двух школ. В истории
искусства К. эти направления име­

пейзажи в манере художников при ­

прославился и как портретист. Его
«Бог долголетия» изображён с юмо ­

дворной школы Южной Сун. Ему
особенно удавались птицы и де ­

в виде смеющегося монаха с

ли свои особенности.
Северный
академический стиль являлся час ­

длинными бровями и бородой, этот

тью полихромной контурной живо ­

ревья,

выгля ­

образ далёк от канонического. Ким

писи династии Корё и ганского Ки ­

дели как живые. Ли Санчжа (пер ­
вая половина 16 в.) отличался в

Мёнгук ездил в Японию, где про ­
славился своим мастерством. Осо ­

тая. Его изучали все художники , но

живописи тушью. Пейзажи его но ­

бенностью живописи этого времени

картин для храмов ,

сят

жуки

и

15

птицы,

к - рые

ром

-

со з дании

стремление
предметов

Санчжа «В лунную ночь под со ­
сной» на скале изображена мощная

тания

сосна

выражена

ков привело к изощрённости, затем

справедливости .

к салонному искусству. Появились
т . н. «Картины эстетического на ­

ров в школу литераторов.

слаждения» . Уже в ранний период
эпохи Ли сложились наиболее спе­

исчезновению

ской

цифические особенности корейской

Хотя тематика расширилась , но ху ­

техники живописи . Для художни ­
ков учёных, писателей прежде

дожественное

всего

корацией . Наибольшее значение се­

вера

и
в

иносказательно
торжество

Ма

Он известен как иллюстратор и
портретист , отступивший от кано ­
нических

правил,

стремившийся

правдиво передать лицо и фигуру
людей. Анималистическая, миниа­
тюрная
тюрморт

пейзажная

живопись,

реализовались

в

на­

жанрах

«птиц, зверей и растений», «цветов

сущ ­

при

портретов пред ­

ность

школы

соче ­

лишь

было

влияния

изобразить

он

В картине Ли

черты

Юаня Южной Сун .

посредством

применялся

ков

и

вельмож,

исторических

сцен

и официальных церемоний. Акаде ­

В

мическое направление твёрдо дер ­

конце периода мастерство художни ­

жалось старых догм . Художествен ­
ный упадок вызвал бегство масте ­

линий

была

и

оттенков

характерна

туши.

контурная

манера письма. Наряду с этим раз -

художественная

интереса

тщательности

уменьшилось.

верная

рутина

школа

Полная

привела
к

к

техниче ­

выполнения .

значение

Портреты

имела в

полотен

стали

15 - 16

де­

вв.


IKI 1

Корея

предусматривала

рых художников и отразить в своей

разрушение строгой формы и до ­
стижение художественного эффек ­

Южная

школа

же путём , что и художник: рассмат­

работе.

Зритель должен

та путём применения бесконтурной

ривание

техники,

ощущение,

монохромных ма з ков

кис ­

формы,
эмоциональное
вызывание необходи ­

ти или множества мелких чёрточек

мых

и

воспоминаний.

точек,

нию

к - рые

колорит

давали

и

прои зведе ­

мягкость.

Н епре ­

эстетических

ния,

идти тем

ассоциаций

и

Созвучие впечатле­

ассоциации

эпизода

дают

не ­

рывная линия дробилась на части.

обходимое «слияние души мастера

Художник,

свобод ­

с пейзажем~. Закрепление сущест­

ным от линии и формы, иногда да ­

венного в пейзаже на бумаге или
шёлке должно производиться в оп ­

леко

чувствуя

отступал

выражении

ную

сходства,

внутренней

Художники
лись

от

себя

южной

привнести
ясность ,

в

но

даже

в

сущности.

школы
картину

пыта ­
духов ­

достигали

этого

ределённой

последовательности.

Поэтому мастер рисовал увиденное
одно под другим или

в

пространст ­

венной последовательности. Глуби ­

только частично и в отношении сю ­

на

жетов, почерпнутых в родной при ­

задним

роде. За это качество южная школа

хотел

считалась в стране корейской, а се ­

впечатления,

не выразимые краска ­

ми

он

верная

-

китайской. Каноничность

-

пейзажных сюжетов
сты,

скалы,

идеи , а в

формы ,

17 - 19

пейзажа

планом.

выражались

Когда

художник

выразить слуховые или

и тушью,

помещал на

иные

карти ­

не хорошо известную зрителю сцен ­

привела

к

ку, мифологический сюжет, литера­

абстракции

турный намёк, символику или пря ­

к

вв . к использова ­

нию живописных приёмов северной
школы и к сближению со школой

литераторов . Эта школа (мунъинх ­
ва) была создана художниками - лю ­
бителями,

объём

деревья, ку ­

-

растения

условности

и

писателями ,

учёными ,

мо

писал

на

картине

«мораль~

-

стихами или прозой. Нот. к. счита ­

лось, что дух изображаемого пейза ­
жа и его элементы находились в по ­

стоянной
всей

неразрывной

природой,

связи

со

художник исполь ­

аристократами,
конфуцианцами ,
к - рые рисовали картину так, будто

зовал бесконтрольную технику, по ­

они писали строку иероглифов. На­

ный предмет от всей картины. П ус ­

правление

тое пространство

писателей

приносило

в

зволяющую

жертву саму идею картины. Пони ­

текстом ,

мание и ощущение считались фак ­

ром.

не

отделять

конкрет ­

иногда заполняли

каллиграфическим

Этот

стиль

требовал

узо ­

острой

торами субъективными и неконтро ­

наблюдательности ,

лируемыми.

техни ­

мяти, настойчивости в осмыслении
виденного.
Важным событием в

ческое несовершенство работ мни ­

развитии корейской живописи в это

тантов ,

Это устраивало диле ­

к - рые

оправдывали

зрительной

па­

мой глубиной самовыражения и по ­

время

стижения

содержания

через Китай с произведениями за ­

явления . На этой почве наметилось

падного искусства и четкое выделе ­

своеобразное сочетание картины,
каллиграфии, поэзии. Но значение

тюрморт , бытовые сцены. В начале

школы

18

внутреннего

далеко

не

ограничивалось

работами дилетантов.
работала

Школа

своеобразный

ский принцип

-

и

выдающихся

создала

ряд

раз ­

эстетиче ­

сёи (корсаыи)

ведений живописи. В

18

-

произ ­

в. элемен ­

ние жанров:

ративная

пейзаж,

живопись

колоритом
к - рая

пом

знакомство

портрет,

и

с

на ­

эффектным

живописью

руководствовалась

«пренебрежения

выражения
син

ние на развитие корейской живопи -

писи

си оказал

конце

к - рый ха­

считать

Корея. Пён Санбёк. "Кошки и воробьи". Середина

18 века

в. продолжала развиваться деко­

ты всех трёх стилей стали эклекти ­
чески смешиваться. Огромное влия ­
принцип сеи,

следует

верти

18

-

идеи~ .

В

вершиной пей заж ­

ной живописи К. Чои Сон первый

принци ­

открыл в корейской природе неис ­

рисунком
третьей

и

чет­

в. в К. работал Ким Дык­

мастер декоративной живо ­

(«Праздник с танцами~).

18

к - рая считается

тушью,

В

в. прославился Юн Дусо,

сякаемый источник сюжетов. Рабо­
ты художника разнообразны по ис ­
полнению; его пейзажи набросаны
то твёрдыми мазками, то в меняю­
щихся плоскостях. В К. он считает­
ся

основоположником

рактеризуется отсутствием чётких
контуров , свободной живописно ­

гл. обр. как каллиграф, портретист

стью, широкими мазками. Созерца ­

ционалистичны и жизненны («Пи ­
лигрим~. «Буря на горной тропе~).

тель Сим Саджон

вание основного впечатления от су ­

Первый,

совал

щества

шаг от шаблонной и академической
живописи и работ корейских ху ­

ние явления и интуитивное образо ­
предмета

рительным

Кроме

считалось

условием

того ,

предва ­

творчества.

каждый

отдельный

и пейзажист. Его произведения ра ­

кто

дожников

сделал

15 - 16

решительный

вв., был крупный

реалистиче ­

ской живописи и создателеt-1 нацио ­
нального пейзажа. Его последова­

( 1707 - 69)

был

известен в Китае; он прекрасно ри ­
цветы ,

чёрно - белой

травы

и

и

животных

смешанной

в

манере,

насыщенной аллегорией. С середи ­
ны 18 в. корейские художники ста ­

пейзажист Чои Сон (или Кен Ч жа;
1676 - 59). Он находился под влия ­
нием идей сирхакпха (течение об ­
щественной мысли в К.) , что пред ­

ли отходить от манеры Чон Сона.

карти ­

определило развитие его стиля. Он

ны должны обладать <~формальным

создал много свитков с изображе­

телем этого движения был Чхве
Бук - автор бесчисленных мелких

нием

картин,

элемент
наблюдаемого
создавал
своё, частное впечатление. Но для
того чтобы з ритель правильно вос ­
принял

эт и

ощущения,

сходством~.

частные
составные

Это

и

основные

части

сходство

мастер

Алмазных

должен был подметить в наблюде­

( 1734).

ниях

тюра

природы

или

в

картинах

ста -

гор

в

миниатюре

Наиболее известна миниа­

«десять

тысяч

водопадов~.

Они начали сочетать мотивы и тех ­
китайских идеальных пей за ­

нику

жей с корейской натурой. Зачина ­

набросанных

короткими

мазками ,

быстрыми ,

похожими

на

зёрна риса и выражающими любовь


l IKI

Корея

к жизни и её радостям . Ли Ин Мун

был членом академии

( 17 45 - 1821)

и оставил после себя не много кар ­
тин . Он прославился в создании
миниатюрных
изящных,

пейзажей,

ясных,

композиционно

совер ­

шенных и глубоко корейских поду ­
ху. Он обладал большой художест­
венной наблюдательностью и выра­
зительностью. Ли Ин Мун был наи ­
более известным мастером , работав ­
шим в духе южной школы, и разви ­
вал идеи Чан Сана. Его манера от­
личается лёгкостью, изяществом,
выразительностью и совершенством

композиции. Мастер лаконичного и
тонкого письма, Ли Ин Мун проло ­
жил новые пути в колорите,
свежую

и

пленительную

создав

палитру.

Он применял акварельные краски
при рисовании не только цветов,

и пейзажей,

но

и кое- где употреблял

перспективу : удалённые горы рисо ­
вались

им

не

наверху

картины,

а несколько меньшими. Син Юн
Бок (1758 - 1820) - один из выда­
ющихся корейских художников - ре­

алистов.

Он выступал против рет­

роспективной

школы

Коржев ГМ. "осень прародителей".

1998

живописи

мунъинхва, копировавшей старые
образцы, и впервые широко ввёл в

чувств. В картине «Кузница~> с сим ­

танцовщиц («Питейный дом», «Иг ­

патией отображён труд ремесленни ­
ков , кующих раскалённое железо.
На других его картинах из числа
жа н ровых
полотен
изображены

ра в комунго» , <1 П рогулка на лод ­

танцы,

ке»,

сцена

живопись

изображения

празднич ­

ной жизни и развлечений, певиц и

<1Беселье

под музыку»).

был великолепным жанристом,

Он
но

художественная мастерская,
укладки

черепицы,

пись эпохи Ли достигла вершины в
бытовых
сценах
Ким
Хон
До

здают

Из ранних работ со ­
бессмертных»

вой

техники

Он

рисовал

с

применением

прерывистых

в

но ­

линий.

собственном,

не ­

лое и темное размещены у него так,

ные лаконичные линии,

мая

<1Группа

нарисованных

устойчи.вом , тревожном духе. Свет­

помимо жанровых сцен писал пей ­

хранились

Ким Сучхол был известен пейзажа ­
ми и изображе н ием травы и цветов ,

крестьяне за работой и т. д. Силь ­

зажи и животных. Жанровая живо ­

( 1760 - 1820).

ткачихи,

Он добавлял в тушь пепел террако ­
ты и белую краску. В начале 19 в .

оригинальная

неповтори ­

композиция

своеобразную

со ­

живописную

чтобы привлечь внимание зрителя к
тому ,

что

художник

считает

важ ­

манеру мастера живописи.
Ким
Хон До были близки идеи сирхакп ­

ным. Ким Чжонхви был художни ­

ха,

живопись тушью, наброски отлича ­
лись беспримерной чистотой и яв ­

он

во

многом

унаследовал

ком,

каллиграфом,

учёным.

Его

и "Мальчик , играющий на
флейте» ( 1779), написанные тонки ­

совался

лялись

ми линиями ,

его картинах ощутима обличитель­

поэзии, каллиграфии , живописи и ,

не ритмичность . Особое место зани ­

ная

мает его картина <1Борьба~>, где ла­

ная в корейской живописи. В таких
его произведениях, как «Пир у гу ­

в какой -то степени, народного ду ­
ха. П ортретистами периода дина ­

( 1776)

коничными

к - рые придают карти­

штрихами

художник

передаёт богатый мир характеров и

взгляды Чан Сана и живо интере ­
европейской техникой. В
струя,

доселе

бернатора

провинции

извест ­

стии Ли были художники Ли Самх ­
ва, На Она, Ли Дена и др. Живо ­

«Представление вновь назначенно ­

пись придворных художников была

му начальнику Акрына~>, показаны

ветвью китайской живописи: боль ­
шинство картин писалось на китай ­

и

ники. Ким Хон До

спесивые

-

чинов ­

один из родо ­

начальников реалистической корей ­

ские сюжеты, и чем ближе картина
подходила к китайским канонам ,

ской живописи,

тем удачнее она считалась. В пери ­

вил

и

традиции

выступил

он творчески раз ­

народного

искусства

п,ротив старой школы

од

после аннексии К. Японией в
традиционные направления

191 О

схе ­

корейской живописи постепенно ус ­

в.

в

тупили место западным стилям мас ­

традиционной манере работал Син

ляной живописи, к - рые проникли в

Мё нъё н .

страну

живописи

с

матизмом.

ее

скова нн остью

В самом конце

В

манере он

19 век

не

сочетанием

Пхёнандо~>,

расточительные

Корея. Нам Ге У. " цветы и бабочки '"

почти

гармоничным

чёткой,

писал

и

18

скрупулёзной

полихромные

кар ­

нее

именно

получили

в

это

время

широкое

и

позд ­

распростра ­

тины с изображением птиц на вет­

нение.

ках и т. п . Он сумел ввести лириче ­
скую нотку в академический стиль .

японского господства в
ями

Своими великолепными по жизнен ­

дожников традиции корейской жи ­

ности

пейзажами известен Чжон
Сокчжи н ; особенно выделяется его
«Стая рыб~> , таящаяся в морской
глубине. О Монъён прославился

вописи начали возрождаться .

рисунками

тельности

тушью

цветка

сливы.

После освобождения

целого

ряда

1945

К.

от

усили ­

выдающихся

ху ­

В то

же время современные направления

западной живописи также продол­
жали развиваться благодаря дея ­
корейских

художников,


Корзухин

IKI 1

получивших образование в Европе
и в США. В 1950 - е ведущую роль в
раз витии искусства Южной К.
рала

государственная

иг­

организация

« Национальная выставка». Органи ­

за ция была довольно консерватив ­
ной и академической и оказывала
поддержку мастерам, работавшим в
основном

в

реалистическом

жанре.

Молодые художники в своих рабо ­
тах

много

экспериментировали

и

вели творческий поиск форм, к - рые

соответствовали бы новому време­
ни. С конца 1960 - х в современной
южнокорейской живописи приоб ­
рёл популярность стиль геометри ­
ческой абстракции.
Нек - рые ху ­
дожники проявляли глубокий инте ­
рес

к

темам,

отражавшим

внутрен ­

нюю связь человека и природы. Ко ­
рейская живопись 1980 - х была в ос ­

новном

реакцией

предыдущего

время
ли,

.модерни зм
В

это

художники глубоко осозна ­

что

искусство

вать послание,

ных

на

десятилетия.
должно

переда ­

касающееся актуаль ­

социальных

проблем.

С

тех

пор в корейской живописи сохраня ­
ется

модернизму .

гардизму

Кор же в , Коржев- Чувелёв Гелий
Михайлович (р. 7.7.1925, Моск ва), российский художник

• Народный художник СССР
( 1979). Действител ьный член Ака­
демии художеств СССР (1970). В
1944 - 50 учился в Московском ху ­
дожественном

институте

им.

ком в военной форме перед пустым
холстом

выделялось

-

эстетическом

на

фоне тех
реализмом.

лет

широкую

известность

в

1950 - х

начале

жёстким

всего

-

триптихом

автора

«Мутанты»

конце

раз обращался к мотивам «до н Ки ­
хота» М. Сервантеса и Евангелия .

Екатеринбургский монетный двор.
Уехав в 1857 в С. - Петербург, учил ­

Много работал как педагог (препо ­

ся

давал в Московском высшем худо ­

жеств; в 1860 был освобождён от
обязательной горной службы. Уча­

жественно - промышленном

Кор зух ин

Алексей
Иванович
Уктусский Завод,

«сурового
к

его

земли ­

К.

крылу ,

будучи противником арт- авангарда .
не менее он

всегда оставался

возмутителем спокойствия на офи ­
циальных выставках благодаря
таким остродраматическим образам,

как « Опрокинутый» (о Никитке -ле­
туне, или «Русском Икаре 17 века»,
1974 - 75; Москва, Государственная

Третьяковская галерея). Символом
политических
го

периода

вопреки

интриг

стали

перестроечно ­

сюрреальные

программному

-

антиаван -

1858 - 63

род­

в

Академии

худо­

стник «протеста четырнадцати »
был членом - учредителем
Артели художников ( 1864) и Това­
рищества передвижников ( 1870 ),

( 1863),

в

Корзухин А.И. иДевичник" .

1889

силу

организационных

и

тив слишком резкого разрыва с ака ­

демией

и

официальной

художест­

венной системой в целом) участия в
выставках

Родился в семье крепостного про ­
мывальщика золота. Уже в 1840 -е

•

прежде

стиля»,

портреты

идейных разногласий (К. был про ­

«Опалённые
карти ­

«правому»

и

семья переселилась на

однако

Екатеринбург, 18(30).
10. 1894, С. - Петербург}, россий ­
ский художник, представитель ис ­
кусства передвижников

тографическими» ракурсами компо ­
зиций. Став одним из признанных
примкнул

в

церкви

1848

нъте

стым колоритом и резкими «кинема ­

лидеров

ных. В

[ 11(23).3. 1835,

67), -

характерным

училище

с 1951 , с перерывами). Государст ­
венная премия РСФСР (1987).

полными трагического пафо ­

усиленного

писал иконы для местной Преобра ­
женской

«Коммунисты»

и серией
огнём войны» (1962 нами ,

общем

своим
Завоевал

1960 - х ,

( 1957 - 60)

Тем

2001-2004

(«Тюрлики»; 1984 - 91 , собствен­
ность художника). В 1990 - е К. не

В.И.

Сурикова (в классе С.В. Герасимо ­
ва) . Уже раннее полотно К. «В дни
войны» (1954, Ташкент , Музей ис ­
кусств Узбекистана) - с художни ­

са,

Коржев Г.М. "Заложники войны" (иЖивой заслон").

интерес к модернизму и пост ­

мал .

товарищества

не

прини ­

Жил в основном в С. - Петер ­

бурге .

В

1860 - е

сложилась

его


l IKI

Корин

Корзухин А . И. « Перед исповедью" .

1816-1871
1 - й вариант в Картинной гале­
- в Государственной

«кл асс и чес к и - передвижническая»

77 ,

живописная манера, стиль обстоя ­
тельной картины - новеллы, символи ­

рее Твери, 2 - й

и

Третьяковской галерее) и «В мона­
стырской гостинице» ( 1879 - 82), на

тёмные либо, напротив, более ма ­
жорные аспекты повседневной жиз­

манер Н.С. Лескова запечатлевшие
быт соборного люда в его пёстрых

ни. Среди характерных произведе ­

контрастах сакрального и мирского.

чески

фиксирующей

печальные

ний К.: «Поминки на деревенском

кладбище» (1865), «Птичьи враги»
(1887), «У краюшки хлеба» (1890;
все

работы

в

-

Государственном

Русском музее) . Наиболее известны

Нередко
самым

брал

церковные

крупным

участие

в

из

к - рых

живописном

заказы ,
явилось

убранстве

близило лучшие из его произведе ­
ний к символизму. Став свидетелем
убийства народовольцами императо ­
ра Александра II, испытал после
этого тяжёлое нервное потрясение.
С той поры много болел, хотя и
продолжал активно работать (ис­
полнив , в частности , «Тайную вече­

рю»

для

Риге,

кафедрального

собора

в

1891 ).

московского храма Христа Спасите­

ля

Тесное

(1875 - 77).

соседство

Корон

Оzата

(1658,

Киото,

-

(напр" замысел Монастырской гос ­

та.м же), японский живо ­
писец и .мастер художественных

крестьянкой , тоскливо созерцающей

тиницы

лаков

своих

он,

последние

две

картины

чишками - птицеловам и

голодных

удачами

детей.

и

с

маль ­

нищей

Большими

мастера явились также

лотна «Перед

исповедью»

по ­

(1876 -

светской

и

религиозной

возник

заключив

в

тот

тематики

период,

договор

на

когда

2.6.1716,

росписи

храма в Ельце, посетил Свято-Тихо­

~ Родился в зажиточной семье тор ­

новскую обитель в Задонске) при -

говца тканями, поставлявшего свой
товар императорскому двору и ари ­

стократическим фамилиям. Творче ­
ство К. сформировалось под влия ­
нием
ник

живописи
находился

влиянием

ков

-

ямато-э.
под

своих

Худож ­

значительным

предшествен ни ­

каллиграфу и художнику по

лаку Хёньями Кёцу и живописцу
Таварая Сётацу. Является основа­
телем художественного стиля

Рин ­

па (школа Рин , т. е . школа Кори ­
на). Сумел разработать свой осо ­
бый

художественно - декоративный

стиль, легко узнаваемый благодаря
небольшим, стилизованным фор ­
мам

рисунка

и

реалистическому

отображению сюжета. Нек - ры е ра ­
Корин О . « Бог ветра и Бог грома " .

11 век

боты К. создавал совместно со сво -


IKI 1

Корин

ций по работам К. («Корин хякка­
зу»). Многие из его работ включе ­

боты

ны в

ра письма, намного более жёсткая и
суровая, чем у Нестерова. По при ­

число

Национальных сокро ­

вищ Японии (кокухё).

в доме- музее художника);

-

выработалась его самобытная мане ­

глашению М. Горького (предложив ­
Корин Павел Дмитриевич [25.6
(7.7).1892, Палех, - 22.11.1967,
Москва], российский художник

шего

назвать

других
~

Народный

художник

РСФСР

Народный художник СССР
Действительный член Ака­
демии художеств СССР (1958). Ро ­

( 1958).
( 1962).
дился

1912

в

семье

Корин О . · Павлины и мальвы" . Деталь росписи

ще

ширмы . Начало

к - рое окончил в

18 века

иконописца.

В

поступил в Московское учили ­

живописи,

ставников

ваяния

были

зодчества,

К.А.

Коровин

и

над

Европы.

«Русью

В

1930 - е

уходящей»

(в результате прямых угроз со сто ­
роны НКВД) пришлось прервать.
Вслед за трагически одиноким обра ­
зом Горького ( 1932) К. написал в
1939 - 43 (по заказу Комитета по
делам искусств) цикл портретов де ­
ятелей советской культуры («М.В.
Нестеров», «А.Н. Толстой», «В .И.
Качалов»; все

в Государственной

-

С.В.

ном,

и

его учителями явились А.А. Иванов

Третьяковской

живописцем. При работах по лаку

и

также

и М.В. Нестеров. Жил в Москве,
часто наезжая в Палех. Мечты мо ­

ских.

К. по­

лодого художника о создании боль ­

проникнуты созданные в военные и

мастер

часто

по

керамике

использовал

перламутр и серебро. В

1701

лучил почётное звание хоккё (мост
Дхармы). Произведения К.: сцена
из

«Исэ

ширмы
17 в., -

моногатари»,

18

нач.

в.;

«Ирисы»,
2 - я половина
отличаются орнаменталь ­

шого

полотна,

однако главными

странах

работу

картину

в 1931 Италии и

им младшим братом Огата Кенза­
художником

Малютин;

и

Среди его на ­

1916.

будущую

«Русь уходящая») К.
32 удалось побывать в

равноценного

ива ­

новскому «Мессии», окончательно
оформились в Донском монастыре ,
в день отпевания патриарха Тихона

( 1925).

Многотысячная масса веру ­

в

то

же

галерее),

время

Пафосом

парадных

остродраматиче ­

борьбы

и

победы

послевоенные годы триптих «Алек­

сандр Невский»

(1942 - 43,

там же).

В послевоенные десятилетия К. за ­

вершил композиционный эскиз «Ре­

квиема»

(1959,

дом - музей) и про­

ком ­

ющих вдохновила К. на « Р еквием»,

должил серию «Герои ч еских

передаче

картину, к- рая воплотила бы «свя­

тов» («С.Т. Коненков»,

1947;

рыниксы»,

портрета

природы. Особую известность и по ­

тую Русь» на рубеже трагических
перемен. В русле этого замысла он

но - декоративным
позиции,

характером

стремлением

к

чувственно - материального

начала

пулярность творческое наследие К.

создал

получило с начала 19 в., когда Са ­
каи Хёицу возродил его художест­

пажи («Отец и сын»,

венный стиль и опубликовал более
ксилографических репродук -

«Митрополит (будущий патриарх
Сергий)», 1937, и др . ; почти все ра-

100

Корин П.Д. · Реквием , или Русь уходящая" .

1935-1959

щий»,

замечательные

1933;

портреты - ти ­

1930;

«Игуменья»,

1958;

Третьяковской

59

оба

галерее).

В

портре ­

«Кук­
в

1932 -

К. руководил реставрационными

«Ни ­

мастерскими

1935;

ных искусств имени А.С. Пушкина.
Собрал
ценнейшую
коллекцию

Музея

изобразитель­

древнерусского искусства (экспони -


l IKI
рованную

ями

вместе

с

произведени ­

самого художника

сковском

в

-

Корпит

1971 ) .

доме - музее ,

Автор

композиций

для

ставлены

в его мо ­

открывшемся

цикла

мозаичных

станции

мольская - кольцевая~>
ковского

-

«Комсо­

(1951)

метрополитена,

где

Мос ­
пред ­

героические образы

рос -

сийской истории от Александра Не­

а также

вского до героев Великой Отечест­

онных мастерских. Государственная

венной войны

премия
премия

1941 - 45.

Среди мо­

нументальных работ художника витражи
станции
«Новослобод ­
ская»,

мозаики

станции

«Смолен ­

ская» . Огромна роль К. в реставра­
ции картин Дрезденской галереи,

в деятельности

СССР

реставраци ­

Ленинская

(1952).

(1963).

К о р Инт

Ловис (Corinth
Тапиау, Воет.

Lovis)

Прус ­
сия, ныне Гвардейск Калининград­
ской области РФ, 17. 7. 1925,
Зандворт, Нидерланды), не.мец ­
кий художник

(21.7. 1858,

~ В 1876 - 80 учился в Академии
художеств в Кёнигсберге у О. Гюн ­
тера, затем в мюнхенской Академии

художеств

у

1884 - 87 в

Ф. Дефреггера.
В
в Академии Жюлиана

Париже у

А.

Бугро.

Работал

в

Кёнигсберге

( 1887 - 90), Мюнхене
( 1890 - 1900). В 1899 путеш ество ­
вал по Франции. С 1900 жил и ра ­
ботал в Берлине. С 1899 член , за ­
тем

президент созданного

берманом

М.

Ли ­

« Берлинского сецессио ­

на», распавшегося в

1906

на « Но­

вый Берлинский Сецессион» , к - рый
возглавил К" и «Свободный сецес­
сион» под руководством М. Либер ­
мана. С 1919 много времени прово ­
дил на озере Вальхен. В 1930 -е
произведения художника были изъ ­
яты

фашистами

портреты ,

из музеев.

натюрморты,

Писал

пейзажи,

картины на бытовые сюжеты. В
1880 - е
писал
преимущественно
«портреты - типы» и бытовые сцены
в традициях
Коринт Л. ·Автопортрет со скелетом".

1896

писи

академической

(«Старая

живо ­

итальянка»,

1883 ,

Мюнхен, частное собрание; « В до ­
ме рыбака», 1886; «Воскресный по ­
кой», 1887, обе - Берлин, частные

собрания). В манере академической
живописи

на

ратурные

и

романтические

восточные

лите ­

сюжеты

ис ­

полнены картины «Отелло» (1884,
Мюнхен, Новая пинакотека) и «Га­
рем» (1895 , частное собрание). В
1890 -е обратился к поиску новых
тем и новой изобразительной мане ­

ры. Писал портреты («Отец худож ­
ника Д . Х.

КоринТ»,

1883 ;

«Авто ­

портрет со скелетом», 1896, оба Мюнхен, галерея Шака; « Худож ­
ник

Вальтер

Лейстиков»,

1883,

Берлин, частное собрание) и пейза ­
жи («Вид из ателье», 1891, Карлс ­
руэ, Кунстхалле). Работы этого пе ­
риода

свидетельствуют

о

желании

художника более индивидуально и
тонко

лей,

передать

характер

настроение

пейзажа,

моде ­

естествен ­

ные краски натуры. В них значи ­
тельно слабее,
чем в полотнах
1880 - х,

акцентирована

световая

лепка форм. По свежести восприя ­
тия городского пейзажа полотно
«Вид из ателье» напоминает ранние

работы А. фон Менцеля . После по ­
сещения Франции К. начал рабо ­
тать в манере импрессионистов. Ди ­
намика

Коринт Л. "Саломея".

1900

ском

жизни

человека

пространстве ,

в

шумная

город ­
и

кра -


Кормашов

Карман Ф . "Каин" .

1880

сочно изменчивая атмосфера фран ­
цузских городов и курортов переда ­

дентами в учебную поездку в Ни ­
дерланды, где заболел и скоропо ­

ны в картинах «Кегельбан»

стижно скончался.

Ганновер,

Музей

земли

Саксония), «Ментона»
мен, Художественный
светлой ,

мажорной

(1913,

Нижняя

Бре­
музей). В

колористиче ­

Кормашов Николай Иванович
(р. 28.8.1929, дер. Тургенева Ме-

1910 -

1920 - х: «Жена художника Шарлот­

та Берендн ( 1902, Ганновер, Му ­
зей земли Нижняя Саксония), «да­
ма в розовой шляпке» (1912, Бер ­
лин, Государственные музеи), «Ху ­
дожник В. Трюбнер» (1913, Нюрн ­
национальный

музей), «Художник Л. Пастернак»
( 1923, Россия , частное собрание),
«Большой автопортрет в

Бальхен ­

зее» (1924, Мюнхен, Новая пинако ­
тека). Красочны и радостны по ми ­
роощущению

исполненные

в

пле ­

нэрной манере пейзажи озера Баль ­

хен («Вид Бальхензее»,
ден,

1922,

Дрез ­

Картинная галерея; «Пасха в

Бальхензее»,

1924,

Германия, част ­

ное собрание). В поздние годы ху ­
дожник часто обращался к натюр ­
морту.
ми

Написанные экспрессивны ­

крупными

мазками

соцветия

в

ярком плюмаже зелени в натюрмор ­

тах «Красные розы» ( 1913, Берлин,
частное собрание) и «Рыцарские
шпоры» ( 1923, Мюнхен, Новая пи ­
накотека) смотрятся декоративно и
красочно. В поздние годы К. рабо­
тал в технике офорта, исполнив две
графические серии «Античные

легенды» (1819) и «На Бальхензее»
( 1920). В 1925 отправился со сту -

Карман Ф. "Гарем".

1877

ленковского района Владимирской
области), российский художник

вы ­

( 1926).

(19 13,

мазком написаны портреты

Германский

Посмертно

шла его «Автобиография»

ской гамме, импрессионистическим

берг,

IKI 1

»

Народ н ый

художник

Эстонской

ССР ( 1981). Окончил Ивановское
художественное училище ( 1951)
и Таллинский художественный инс -


l IKI

Корм он

ся в Париж , где продолжил обуч е­

ние под руководством А. Кабанеля

>)

и Э. Фромантена. В своём творче­

П. Артсена

стве К. всегда придерживался тре­

1579

он учился в мастерской Г. Куанье в

создал

Антверпене. В

и

возглавлял

школу

частную

худо ­

(Ателье

Кор­

Вскоре после этого он совершил пу­

1898
лу

возглавил Национальную шко­

изящных

иск усств;

в том же го ­

ду К. стал членом Академии изящ­

ных

искусств.

В своём творчестве

художник разрабатывал преимуще­

ш колы Фонтенбло.

в

момент

Нек- рое время
жил в Харлеме

1583

расцв ета

маньеризма,

ос ­

нователем к- рого был Б. Спранzер.
Около 1585 К. ван Х. создал свои

первые прои зведения ( « Милосер­
дие », Валансьенн , музей). Одним
или двумя годами позже в е го твор ­

честве начался собственн о маньери ­

стич еск ий период ( «Сусанна и стар­
цы», Нюрнберг , музей). В 1588 на­
писал « Крещение Христа » (Париж ,
Лувр ) , а в 1589 - «Семейство Ноя »
(Кемпер , музей ) , в 1591 - « Избие­
ние младенцев» (Харлем, музей
Франса Халса ) . В 1593 была созда­
на композ иция «Свадьба Фетиды и
Пелея» (Харлем, там же), к-рая по­

религи оз ­

казала влияни е творчества Спранге­

ные темы. Особое внимание заслу­

ра. К этому времени маньеристиче­

ственно

Жил и работал в Тал­

В

С 1868 он выставлял свои работы
на парижских Салонах. В 1880-х

тешествия в Тунис и в Бретань. В

титут

1573.

бований академического искусства.

мон); среди его учеников были та­
кие мастера, как Тулуз-Лотрек, В .
ван Гог, Л. Анкетен, Э. Бош, Э.Г.
Бернар и др. В студии К. занима­
лись российские художники В.Э.
Борисов-Му са тов, Н.К. Рерих,
И.Л. Мане- Кац. В 1880 стал кава­
лером ордена Почётного легиона .

1592

в Харлеме в

совершил
путешествие
во
Францию,
где испытал влияние

жественную

Корнелис ван Харлем. "Грехопадение".

Сын Корнелиса Томаса. Учился у

исторические

и

жила картина художника на биб­

ский стиль художника начал тяго­

лине. Автор тематических и жанро­

лейский сюжет « Каин »

вых картин , индустриальных пейза­

торженно встреченная публикой и

теть к более гармоничному акаде­
мизму. Так, в картине « Крещени е

жей, портретов « Рыбаки» (1963),
«Железобетон» (1965), «Молодые
строители»
(1967),
« Трапеза»
(1968), « Жертвам войны » (1969,
триптих), « Моя Эстония» (1973),
«Nike» (1984) и др. работ.

академическими кругами. Сред и
монументальны х работ К. следует

мальное

отметить

ро с писи ,

ская цветовая гамма выз ывают в па ­

(1957).

Кормон Фернан (Соrтоп Fernand) (полное имя Фернан-Анн
Пьестр Кормон) (24.12.1845, Па ­
риж, - 20.3. 1924, там же), фран­
цузский художник
>)

Начинал

Брюсселе,

1863

изучать

у

Ж.Ф.

живопись

в

Портеля.

В

молодой художник возвратил-

( 1880),

декоративные

вос­

Христа»

Утрехт, музей ) фор­

( 1593,

спокойствие

и

венециан ­

выполненные для Музея естествен ­

мяти, например, творчество Д. Ба­

ной истории и Пти Пале в Париже .

рендса. Подобный маньеризм мож­

Был известен также как великолеп­

но найти и в композициях «Адам и

ный портретный мастер . Произведе­

Ева »

ния хранятся в музее д'Орсэ и дру­

(1594,

гих собраниях изобраз ительного ис­
кусства.

и,

особенно,

-

создана картина

Корн ели с ван Харлем ( Cornelisz
van Нaarleт) (прозвище; наст.
и.мя Корнелиса Корнелиса) ( 1562,
Харлем, 1638, там же), нидер­
ландский художник

в

« Вирсавии »

Амстердам , Государственн ы й
музей) - одном из главных прои з­
ведений художника . В 1596 была
т юрморТ»

« Кухонный на­

( Линц ,

частное

собра­

ние ) ; эта редкая для художника ра­
бота близка искусству Артсена.
том

же

году

он

н ап и сал

В

картину

«Сад любви» (Берл ин , замок Грю­
невальд) - ч увственную, но идеа­
лиз ированн ую

композ ицию,

став ­

шу ю точкой отсчёта для Э. ван де

Велде и харлемских и амстердам ­
ск их

ра»

художни ков

(Д.

Хале,

« гал а нтн ого

Б ёйтевех ).

жан ­

После

1600 художник обратился к жанро­
в ым , мифологич еским и библейским
с це н ам,

напол н е нным

м ужск ими

и

женскими фигурами с кру гл ыми и
плоскими лицами, с вол нообразны ­
ми

кривыми

носами,

рас положен ­

ными на тёмном фо н е или в пей за­

же ( « Вен ера и Адонис»,

161 4,

Кан ,

Музей изящных искусств; « Грешн и­
ки перед ПОТОПОМ»,

1615,

Тулуза ,

музей). Он также продолжал пи сать
религиоз ные ( « Х р и стос и его дети»,
1633, Харлем, музей Франса Х алса)
и мифологические карт ины («Uepe-

pa»,
1624,

«Бахус»,

Лилль ,

« Венера

Музей

и

Амур » ,

изящных

ис­

кусств).

Корнелиус П етер й озеф фон
Корнелис ван Харлем. "Избиение младенцев" .

1591

( Corneliиs P eter ] oseph von)
(23.9.1783,
Дюссел ьдорф, -


IKI 1

Корнелиус

6.3.1867, Берли11), 1101ецкий ху ­
дож11ик
j>

В

1795 - 1800

учился в дюссель ­

дорфской Академии художеств, где
преподавал его отец. В 1809 - 11
жил

во

1811
1812

Франкфурте - на- Майне.

поселился

в

Италии,

где

С
в

сблизился с кругом художни ­
ков - назарейцев , образовавших во

главе с И.Ф . Овербеко.м и Ф.
Пфорро.м Братство Святого Луки.
Много путешествовал по Италии в

Посетил Милан , Парму,

1811 - 18 .

Пьяченцу , Модену, Болонью, Фло ­

ренцию,

Сиену ,

живопись
Занимался
писью,

в

обязанности

живо ­

росписях

директора
в

дюссель ­

В

1829

росписях

глиптотеки ,

принцем

в

в 1816 - 17 и
1819 - 26 ис п олнял

Академии .

участие

ской

участие

Риме

в

1818 - 28.
дорфской

изучая

Возрождения.

монументальной

при н яв

назарейцев

нял

Орвието,

мастеров

при ­

мюнхен ­

предпринятых

Людвигом

I

Баварским,

с к - рым находился
переписке. В 1830 -

в

постоянной
и

1845

снова

картины

31, 1833 - 35

посетил

на

Рим.

религиозные

Писал

ПЙ фон Корнелиус. "Три Марии у гроба'" 1815

сюжеты,

портреты , создавал фрески , выпол ­

не «девы разумные и неразумные»

С.

нял

( 1813,

сцены наиболее драматического со ­

турных произведений , делал зари ­

Дюссельдорф, Художествен ­
ный музей) рафаэлевская идеаль ­

держания

(«Иосиф,

совки пейзажных видов в Италии.

ная

братьями»;

«Иосиф,

В ранних

построения

не

зительной

характерностью

рисунки

на сюжеты из литера ­

произведениях (.~Одис ­

сей у Полифема» ,
обучает ткачеству»,
Дюссельдорф ,

1803;
1809,

«Афина
обе -

Художественный

симметрия

гельских

зительного

рису ­

лежали

суховатую

венные

нок,

подчёркивающий

В

с

этой

выра ­

еван ­

работе

уже сказался поиск нового изобра ­

демической

Чёткий

согласуется

образов.

музей) ещё сильны традиции ака ­
выучки.

композиционного

языка,

в

эстетические

1816 - 17

основе

и

к - рого

художест ­

идеалы
назарейцев.
В
К. принял участие в рос ­

Бартольди.

Им были

выбраны

узнанный
толкующий

сны фараону»). В отличие от мяг ­
кой

рафаэлевской

грации,

к - рой

подражал Овербек, К. привлекают
образы
Мантеньи,
Синьорелли,
Микеланджело .
его

Об

этом

многочисленные

говорят

рисунки,

ис ­

полненные с произведений этих ма­

стеров

во

время

поездок по

Ита­

строгость форм , отсутствие интере ­
са к тональной разработке цвета

писях на сюжеты из жизни Свято ­

свидетельствуют об усвоении мане­

го

палаццо

Дзуккари

лии . В росписях одного из залов
казино в парке виллы принца Кар ­

ры

(или Каза Бартольди),

принадле ­

ло Массимо в Риме

неоклассицистической живопи ­

си. В исполненном в Италии полот-

Иосифа

в

жавшем прусскому консулу в Риме

(1818 - 28)

ху ­

дожник изобразил сюжеты из Дан ­
те.

Рядом

с

более

элегичными,

идиллически - повествовательными

фресками Овербека на сюжеты из
Тассо и Ю. Шнорра фон Карольс ­
фельда из Ариосто образы К. вы ­
глядят полными внутре н ней экс ­
прессии.

Участие

в

коллективных

монументальных росписях в Риме
было для К. программным : как и
другие н азарейцы, он мечтал воз ­
родить

классическую

традицию

фресковой живописи в современ ­
ном искусстве. Позд н ие работы ху ­
дожника

писи

-

в монументальной живо ­

фрески мюнхенской глип ­

тотеки на сюжеты из античной ми ­

фологии («Гнев Ахилла», «Возвра ­
щение Гектора» , «Приам и Ахилл»,

1829),

уподоблены костюмирован ­

ным сценам,
итальянских

стилизованным в духе
мастеров

кватроче11 -

то. Менее ощутимое в монумен ­
тальной живописи и особенно ярко
выраженное в

назарейцев

П . Й. фон Корнелиус. "Иосиф, толкующий сны фараону'" 1816-1817

идеалу

и

портрете стремление

соединить

натуре

следование

приводило

к

со-


l IKI

Корн ель

П.

Пикассо,

затем искусством ху­

дожников Парижской школы. К.

один

из

основателей

-

голландской

экспериментальной
группы
«Ре­
флекс», а позже объединения «Коб­
ра».

После

живописи

периода

( 1950-е)

возвратился

к

абстрактной

в начале 1960-х
фигуративности.

Впечатления от путешествий по
Южной Европе и Северной Африке
привели его к увлечению экспресси ­

онизмом.

Живопись К.

можно на­

звать лирической, несмотря на ин тенсивность колорита и четкий ри­
сунок.

Корнель де Лион ( Corneille de
Lyon)
( ок.
1500,
Гаага, 8.11.1575, Лион), французский ху­
дожник

»

Выходец из Нидерландов. К. де

Л. (называемый иногда Корнелем
из Гааги) получил своё имя благо­
даря долгому пребыванию в Лионе ,
где в 1534 он познакомился с поэ­
том Ж. Секоном. Упоминается как
художник дофина, будущего Ген ­
риха И. Став гражданином Фран ­

ПЙ фон Корнелиус. "девы разумные и неразумные" . 1813

ции в

зданию
Подобно
доблять
«Святое

стилизованных образов.
Овербеку , К. любил упо­
групповой портрет сцене
семейство» («Святое се­

он уже в

1547,

титул

дают образам живописность и теат­

короля.

ральность .

нём в Лионе относится к

Влиянием

искусства

художника

и

Последнее

получил

1551

ной и готической архитектуры при ­

камердинера

упоминание

о

Ран ­

1574.

Микеланджело и Дюрера отмечены

нее

мейство»,

1809-11,

Франкфурт­

поздние произведения К.: «Страш­

стно. Техника и характер его кар ­

на- Майне,

Штеделевский институт

брание), изображать портретируе­

ный суд» (1836 - 39, Мюнхен,
Людвигскирхе) , «Всадники Апока­
липсиса» (1845, Берлин, Государ­
ственные
музеи),
«Погребение
Христа» ( 1845, Копенгаген, Музей
Торвальдсена). В творчестве К.

мых

как

искусств), парному портрету при­
давать

сходство

двух

апостолов

рет»,

1812,
в

с

изображением

(«двойной

Мюнхен,

старинных

порт­

частное

со­

национальных

костюмах («Г. Малье», 1809 - 11,
Дрезден, Картинная галерея). Под­

одного

раннего

из

ведущих

немецкого

проявилось

мастеров

романтизма

стремление

к

утверж­

творчество

тин

художника

заставляют

думать,

неизве­

что

он

учился во Фландрии. А. Бушо ре­
конструировал
творчества,

хронологию

его

начиная с картин из со­

брания Роже де Геньера. Нек-рые

из них находятся в Версале («Ма­
дам де Помпадур » ; «Беатрис Паче­

ко» ), в Шантийи («Мадам де Лан­
сак»), в Лувре («Шарль де Ларош­

ражание скрупулёзной, полной ис­

дению национальной художествен­

фуко, граф де Рандан», «Жак Бер­

кренней непосредственности выпи ­

ной традиции в европейской куль­

то»). К этой группе тяготеют и нек­

санности деталей в произведениях

туре .

мастеров

Северного

немецких

рые портреты, имеющие на обороте
печать Кольбера де Торси, к-рый в

обретало

характер

Возрождения

натуралистиче­

ской манеры. Элементы ренессанс-

В среде работавших в Риме
мастеров

высоко

цени ­

1715

туры,

(«Шарль де Коссе- Бриссак», Нью­

романтическая

манера

ис ­
под

Йорк, музей Метрополитен). К. де

влиянием Я. Гаккерта. Широкую

Л. можно приписать и такие карти­

известность получили иллюстрации

ны, как «Портрет Клемана Маро»

к «Фаусту» И.В. Гёте (1808), цикл
«Нибелунги» (1812). Творчество К.

дожника,

оказало влияние

или

полнения

к - рых

сложилась

на живопись дюс­

(Париж, Лувр). Произведения ху­
на

голубом
утончённом

сельдорфских назарейцев (Э. Бен­

стиле, всегда невелики по размерам

(поясные
ненные в
не

»

Родился в семье голландцев. По­

сле

окончания

курсов

живописи

в

портреты

1530 - 70).

только

по

знати , испол ­
Они известны

упоминаниям

в

ста­

ринных документах, но и по много ­

численным
имел

в

копиям.

процветающую

к- рой

Художник
мастерскую ,

сотрудничал

и

его

сын ,

Корнель, и его дочь, ставшая ху ­
дожницей. Художник имел между ­
народное признание и оказал замет­

Амстердаме увлёкся сюрреализмом.
Жил преимущественно в Париже,

ное

где

Живописи

нако нельзя с уверенностью припи ­

вдохновля ­

сать ему ни один рисунок. Работы

учился

учился

2008

написанные
зелёном фоне в

деман и др.), а также на европей­
ское искусство 19 в.

Корнель ( Corneille) (собственно
Корнелис Гийо.м ван Беверлоо)
Джулиано (р. 3.7.1922, Льеж), ни­
дерландский художник

Корнель Дж. "Райские птицы".

распродавал собрание Геньера

лись его пейзажные рисунки с на­

рисунку.

самостоятельно,

ясь сначала работами А. Матисса и

влияние

на

таких

живописцев,

как Мастер из Риё- Шатонёф. Од­

художника

находятся

в

музеях


IKI 1

Коро

Корнель де Лион . Портрет Генриха

11. 1536

Шартре» ( 1830, Париж , Лувр),
«Лес в Фонтенбло» ( 1831, Вашинг­
тон, Национальная галерея) , «Вид
Суассона» ( 1833, Оттерло , Музей
Крёллер - Мюллер) , «Порт Руана »
( 1839, Руан, Музей изящных ис ­
кусств). Всё больше внимания ху ­
дожник

начал

вещения,

уделять

состояния

передаче

ос ­

атмосферы.

Лёгкая туманная дымка как бы оку ­
тывает

здания,

людей,

создавая

рующей,

деревья, фигуры
ощущение вибри ­

мерцающей

воздушной

среды. Художник достиг подобного
впечатления тончайшей разработ ­
кой оттенков и нюансов цвета в за -

Версаля, Парижа, Вены, Лондона,

Санкт- Петербурга, Нью - Йорка, Бо­
стона.

Коро

Жан

Батист

Камиль

( Corot f еап Baptiste Caтille)
( 16. 7. 1796, Париж, - 22. 2. 1875,
та.м же), французский художник

•

Учился у А. Мишалона, затем у

Ж.В. Бертена . В 1825 уехал на три
года в Италию, к- рую впоследствии
посетил в
ские

1834, 1843 .

полотна

хранят

посредственность

Его итальян ­

радостную

впечатлений,

не ­

пе ­

редают состояние отрадной «раско ­
ванности»

вало

чувств,

художнику

в

к - рое

его

сопутство ­

странствиях

по Италии. Но при всей непосредст­
венности

и

свежести

классическая

ясность

их

отличают

композиции,

чёткая соразмерность и гармония в
распределении планов: «Мост Авгу ­

ста на реке Нера» (ок. 1827), «Про­
гулка Пуссена» (1826 - 28), «Коли ­
зей» (1826 - 28, все
Париж,
Лувр). Вернувшись на родину, К.
много путешествовал, писал пейза­
жи

дии,

Нормандии ,

Пикардии,

Бретани,

Бургун ­

Оверни: .~Собор в

Коро Ж.БК "Орфей , ведущий Эвридику из царства теней".

1861


l IKI

Коробейников
продолжатель

традиций

классиче­

ского пейзажа Н. Пуссена, Лорре­

на (.~Гомер и пастухи», 1845, Сен ­
Ло, музей) . Художника отличала
необыкновенная
его

наследие

трудоспособность ,

насчитывает

около

З тыс . произведений . Кроме живо­
писи

сохранилось

много

графиче ­

ских работ мастера: рисунки свин ­
цовым карандашом и углем , офор ­
ты,
из

литографии.
главных

Считается

одним

предшественников

имп ­

рессиониз.ма .

Коробейников Виталий Влади­
мирович ( р. 1950,
Краснодар),
российский художник

» Народный художник РФ (2004) .
Заслуженный
художник
России
( 1996). Член - корреспондент РАХ
(2007).
ское

В

окончил Краснодар ­

1971

художественное

училище.

В

Краснодарский государст ­

2001 -

венный университет культуры и ис­

кусств .
Кора Ж.БК " Мост Августа на реке Нера ". Около

1871,

ратуши в Дуэ»,

-

оба

Париж ,

музей д'Орсэ). Пейзажи К. лирич ­

принят в Союз ху ­

1985

России. В 1994-2007 председатель
Краснодарской краевой организа ­

стью вечерних

просвет ­

ции Союза художников России. Пи ­

лённой радостью солнечного утра ,

шет в основном пейзажи и натюр ­
морты. Он создал свой, глубоко ин ­

сумерек,

то

трево ­

гой надвигающейся грозы,
венной

.~Крестьянка, пасущая
опушке леса» ,
1865 Санкт- Петербург ,
Эрмитаж;

ночи

1855 - 60;

корову
70 , оба

на

Государственный

.~Замок Пьерфон», ок.
.~Воз с сеном»,
1860 ,

1850 - 60;
- Москва,

оба

музей

таинст­

настороженностью

(.~Деревья среди болота»,

Государственный

изобразительных

искусств

тип

пей з ажа - карти ­

ны, посвящённой Кубанской земле.
Картины отличаются чётким компо ­
зиционным

построением ,

лённостью

опреде ­

живописных

сочетающих

пастозную

приёмов ,
манеру

прозрачностью лессировок,

с

а также

выбором самого пейзажного мотива ,
несколько

условного ,

но

убедительного в своей

яркого

и

образ ной

и

формальной интерпретации. К. , как

К., особенно в зрелый период, час­

правило, пишет пей з ажи с высоким

небом , почти всегда затянутым п е­

новном изображения женщин в ин ­

ристыми облаками;

терьере, они подкупают своей есте­

художник

ственностью и пронизаны ощущени ­

но

ем доброжелательного доверия меж ­

фактуру. На фоне неба выразитель ­

изображая их,

стремится

разработанную

со здать

слож ­

живописную

ду художником и моделью. Мастер

ными

писал, как правило, людей, духовно

деревьев , образующие своеобразные

близких ему. Образы К. отличают

кулисы. В его произведениях всегда

женственная
красота,

1870

дивидуальный

им. А.С. Пушкина) . Кроме пейзажа

то обраЩался к портрету. Это в ос­

1868-

член

1985 - 90

правления Краснодарской краевой
организации
Союза художников

.ны, они овеяны то задумчивой гру ­

умиротворённостью полдня,

Кора Ж.Б.К. "Женщина с жемчужиной ».

В

дожников СССР. В

1827

мягкость,

ясность

застенчивая

внутреннего мира.

силуэтами

присутствует

выступают

некая

недосказанность,

кроны

романтическая

к - рая

особенно

Вокруг них возникает особая среда,

интригует

озарённая тихим светом души. Так

углубиться в смысловую и живопис­
ную ситуацию пейзажа. Это или и з ­

же, как и пейзажи, портреты выдер ­

зрителя,

з аставляет

его

жаны в скромной цветовой гамме
светло- коричневых, розовых, сереб ­

любленные художником охристо - зо­

рами. Природа в произведениях ма ­
стера

ристо - серых тонов, фигуры кажутся

чера ,

висимости от силы света,

полна

стремился

жизни ,

передать

т.

е.

вале ­

движения:
трепет

он

окутанными воздухом

листьев ,

( .i Читающая

бег облаков, гонимых ветром (.~Вос­

пастушка» ,
1855 - 60, Винтертур ,
собрание О. Рейнхарт; .~Женщина с

поминание о Мортефонтене» ,

жемчужиной»,

игру солнечных зайчиков на траве ,

лотистые

цвета
при

тона

или

природы ,

первых

пись

надвигающегося

его

ве ­

перламутрово - голубые

пробужда ющейся

лучах

изысканно

солнца.

Живо ­

про з аична,

она

Париж,

построена на сложных л е ссировках ,

музей д'Орсэ). Стремление худож -

сквоз ь к - рые просвечивают глубин ­

н ика передать непрестанную измен ­

ные

венный музей изобразительных ис­

чивость природы, интерес к пробле­

зительную игру

кусств им. А.С. Пушкина; .~Собор в

мам

ных

Манте» ,

от света , рефлексов сближают его с

ских,

поисками импрессионистов ,

всесою з ных

1864,

Париж, музей д ' Орсэ; .~Порыв вет ­
ра» , 1864 - 73, Москва, Государст­

.~ Мост в

1865 - 69, Реймс ,
Манте» , 1868 - 70;

Музей;
.~Башня

-

освещения,

1868 - 70,

зависимости

цвета

но он и

пласты

краски ,

отношений.

краевых,
и

со з давая

цветовых

выра ­

и

тональ ­

Участник

город ­

республиканских ,

международных

вы -


IKI 1

Коровин

ставок. Многие из его произведений

находятся в собра ниях художест­
венных музеев в России и за её пре ­
делами; его работы охотно покупа ­
ют

коллекционеры.

(1935),
( 1938),

«Автопортрет с дочерью»
а также серия живописных

портретов народных мастеров Узбе­
кистана. В 1946 К. по приглашению
В.А. Фаворского переехала в Моск ­
ву, где вначале работала в области

Коровай

Елена

Людвиговна
1901), Воронеж, -

игрушки, а с 1950 принимала уча­
стие в работе Фаворского над моза:

российский

ичным панно для здания советского

[ 27. 12. 1900(9.1.
29. 12. 1974, Москва},
художник

посольства в Варшаве ( 1955) и над·
панно «1905 год» (1957) . В этот пе ­

• Из ранних работ К. известен
«Мостик в лесу» (1916), выполнен ­

риод ею выполнен мозаичный порт­

ный в свободной живописной мане ­

в

ре, в этой работе проявилось хоро ­

возвратилась

шее знание русского и зарубежного
искусства. С 1918 преподавала в
студии при Алтайской губернии в

(1960),

рет Фаворского
семье

( 1960),

художника.
к

хранящийся

С

1950- х

живописи

и

К.

создала

ряд натюрмортов: <~Айва и гранаты»

«Портрет Гали
апельсином» (1961).

Гойрах

с
Каравай ЕЛ. "Батумская идиллия" .

К.

работал

на дач е

1924

Поленовых

в

Жуковке, близ Мытищ, где создал
ряд ярких, полных любования кра­
сотой

мимолётных

«Мгновений»

дачной жизни полупортретов - полу ­
жанров,

запечатлевших

членов

по ­

леновской семьи и самого художни ­

ка («За чайным столом», <iB лод­
ке», оба 1887 - 88). По инициативе
Поленова К. познакомился с С.И.
Мамонтовым, сблизился с худож ­
никами

мамонтовского

кружка

-

В.М. Васнецовым, И.Е. Репины.м,
В.И. Суриковым; в
вовал

в

1887-89

«рисовальных

участ ­

вечерах»

и

«акварельных утрах» в доме Поле -

Коровин КА. "Пристань в Гурзуфе".

художественной школе,

1914

позже при

алтайских художественных мастер ­
ских. В 1920 - х К. много ездила по
стране,

делала зарисовки,

компози ­

ф Коровин Константин Алексе­
евич [23. 11(5. 12). 1861, Москва, 11.9. 1939, Париж}, российский ху­

ции. В этот период выполнила гра­
фические циклы в технике каранда­

дожник

ша: «Барн аул. Омск» (1918 - 21),
«Крым . Кавказ» (1922 - 23), живо­

• Родился в семье купца - старовера.
Брат художника С.А. Коровина.
Получил художественное образова­

писные произведения. Живописные
полотна

К.

пленяют

празднично­

стью и изысканностью цветовых со ­

четаний. С середины 1920 - х К. жи ­

ла в Средней Азии (Ташкент, Са­
марканд), где работала художником
в театрах (Государственный театр
узбекской драмы им. Хамзы, Госу ­
дарственный
театр

им.

областной

Алимджалова,

Русский

драматический

ТЮЗ

Самарканде),

в

узбекский
а

также

театр

и

писала

и

ние в Московском училище живопи ­

си, ваяния и зодчества ~МУЖВЗ;
1875 - 86) (под руководством А.К.
Саврасова
и
В.Д.
Поленова)
и С. - Петерб ургской академии худо ­

жеств

(1882).

Любимый ученик По ­

ленова , К., как и И.И. Левитан, не

находил одобрения у официального
руководства МУЖВЗ; его новатор ­
ский, пронизанный светом и возду ­
хом,

полный

живого

непосредст­

оформляла детские книжки. Серии

венного впечатления <~Портрет хо ­

этого

ристки»

периода:

( 1932),
(1932),

ряд портретов

Жосан»

«В бывшем

гетто»

«Красильщики - кустари»
«Портные Бухары» (1932);

( 1934),

«Портрет

В.

А.

«Автопортрен

( 1883)

Московского

был сня:г с выставки

общества

любителей

художеств. Однако уже в

1888 там
же его пейзажные работы были от ­
мечены премией. Летом 1887 и 1888

Коровин К.А. "у окна" .

1893


l IKI

Коровин

как выдающийся педагог (в

19

1901 -

преподавал в Училище живопи ­

си , ваяния и зодчества и в Свобод ­

ных художественных мастерских) .

1923

Выехал в

за границу для уст ­

ройства выставки и лечения сына,

поселился в Париже. Активно рабо ­
тал как живописец и сценограф. В
эмиграции расцвёл его талант писа ­

теля - мемуариста (обычно печатался
в газете «Возрождение » ) . Большое
количество
нится

в

работ

художника

Государственном

хра ­

Русском

музее .

Коровин

Сергей
Алексеевич
Москва, - 13(26).

[7(19).8. 1858,
10.1908, та.м

же], российский ху ­

дожник

»

Родился в семье купца- старовера .

Брат

художника

Занимался

ваяния

и

1876 - 86)

в

К.А.

Коровина.

Училище

живописи ,

з одчества (МУЖБЗ ;
у Б.Г. Перова, И.М .

Прянишникова и А.К.

Саврасова.

Был членом Союза русских худож ­
ников. Жил в Москве. Будучи в це­
Коровин К.А. "Париж. Кафе де ля Пэ" .

лом гораздо более строгим традици ­

1906

оналистом,

новых.

С

конца

1880 - х

тесно

со ­

шёлся с В.А. Серовым (их в шутку
называли «Коров и Серовин»); в
начале

1890 - х

работал

в

общей

ского театров в С. - Петербурге ,
Большого театра в Москве; 1901 -

11).

Зарекомендовал

с

ним мастерской; в 1889 их друже ­
ский альянс дополнил М.А. Вру ­

бель. К. неоднократно бывал в Аб ­
рамцеве ,

писал

в

его

окрестностях

пейзажные этюды, передающие бо ­
гатство

увиденных

на

открытом

воздухе цветовых сочетаний («Ре ­
чка Боря . Абрамцево»); исполнил
жизненно

непосредственные,

выра ­

зительные портреты певцов частной

оперы Мамонтова ( «Т. Любато ­
вич», 1866 - 87; «А . Мазини~>) .
Много
путешествовал
(Кавказ,
Крым,

Север

России,

Средняя

Азия , Западная Европа) . Был чле­
ном

объединений

«Мир

искусст ­

ва» и «Союз русских художников~>.
В ранней живописи мастера просту ­

пают черты символиз.ма и модерна
(«У балкона. Испанки Леонора и
Ампара~>; «Северная идиллия»; обе

работы

1886).

С годами в его искус ­

стве воз обладали красочные импро ­
визации,

динамически - подвижная,

чувственная игра мазков, в равной

мере характерная для пейзажей (се ­
верные,

парижские,

среднерусские,

крымские мотивы), натюрмортов
(типичные коровинские «розы»)
и
портретов
(«Ф .
Шаляпин» ,
1911 ). Органическое чувство мира
как

красочного

выражение

в

его

спектакля

нашло

оформительских

проектах (павильоны на Всероссий ­
ской выставке в Нижнем Новгоро­

де ,

1896;

Всемирной выставке в Па­

риже, 1900) и театральных работах
(для Мариинского и Александрин -

Коровин С .А . " На миру".

1893

себя

также

нежели его младший
брат , вошёл в историю как верный
продолжатель

«реали з ма

передвиж ­

ников~>, хотя и не входивший в их


Од­

(Шармуа и Сарразен считались од­

По

по - своему чутко впитывал

ними из первых покровителей ака­

могут

демии), то в Пале- Рояль и затем в

любой

Старом Лувре. На рубеже

в. ав ­

чего необходимо подать работу на

упал,

рассмотрение

товарищество организационно.

нако К .
веяния

импрессионизма

лизма,

сумев

и

си.мво ­

сконцентрировать

в

своих образах социальные разломы

торитет

и стрессы пореформенного времени,

возможно,

выраженные как

ентации.

в персонажах - оли ­

цетворениях, так и в самой драма ­

в

18

несколько

результате

смены

ори ­

После битвы пуссенистов

кар ­

Среди его характерных поло ­

ры в почетные члёны Р. де Пиля в

атмосфере

тен

- .iB ожидании поезда» (между
1883 и 1895, Государственный Рус­

ский музей) , .~Перед наказанием в
волостном правлении» ( 1884 , там
же) и знаменитое .iHa миру» ( 1893,
Государственная Третьяковская

лерея)

га­

с центральными фигура­

-

ми отчаявшегося бедняка и самодо ­
вольного

кулака - .~мироеда»,

поспо ­

ривших на сельской сходке. Напи ­

сал

академии

и рубенсистов в 1671 это изменение
характеризовали, например, выбо ­

тически - тягостной

тин .

целый

ных»,

ряд

сугубо

.~негероич ­

жанрово-бытовых .этюдов

полотен на военную тему
ты у колодца»,

зей), в

и

( .~Солда ­

Русский му ­

1885,

1699.

Однако

академия

оказалась

достаточно гибкой, и с 1737, когда
были организованы регулярные Са­
лоны в Лувре , она стала более от­
крытой к современной художествен ­
ной жизни. Как и в большинстве ев ­
ропейских

академий,

неокласси ­

циз.м дал новый стимул её разви­

тию. Позже Ж.Л. Давид потребо ­
вал её закрытия и создания свобод­
ной и универсальной академии; она
была распущена Конвентом в 1792.
Восстановленная в

1795,

она имела

сте с Сумским гусарским полком . К
национально - романтическо ­

го модерна особе н но близки его ри ­
сунки, картины и акварели с обра­

зами странников и богомольцев

1895 - 1900; .iB

участвовать

только

в

академики,

желающий

них
но

художник,

конкурсной

и

для

комис ­

сии. Многие работы на ежегодных
выставках продаются.
Наряду с
работой

постоянно

действующего

музея академии ежегодные выстав ­
ки

ЯВЛЯЮТСЯ

источников

это важно,

ОДНИМ

ИЗ

дохода

ОСНОВНЫХ

академии

поскольку К.

а.

х.

по

своему статуту не принимает фи ­
н ансовой поддержки от государст ­
ва или короны. Среди членов ака ­
демии были такие выдающиеся
британские художники,
как Т .

Гейнсборо, Дж. Тёрнер , Дж. Кон ­
стебль , Дж . Э . Миллес и др. При
К.

а.

ще ,

х . существует также учили ­

в

к - ром учились

крупнейшие

художники, вт. ч. Тёрнер. С 1969
академия располагается в Бёрлинг­
тон - Хаусе.

Королевская академия худо­
жеств (англ . Royal Асаdету of
Arts), наиболее влиятельная и ав­

Короле вские муз е и изящных
иск у сств в Брюсселе (франц.

торитетная ассоциация художни ­
ков Великобритании

Belgiqиe), художественные .музеи,

( .i У

дороге»,

обе в

1902,

»

Основана в

1768; 1О

декабря это ­

го же года были утверждены пер ­

лерее). Выступал также как жур ­
нальный художник (журналы .~Ра­
дуга»
и
.~Россия»,
1883 - 84)

вые

его

40 членов академии. Первым
президентом академии был избран
Дж. Рейнолдс. В настоящее время
состав академии ограничен 80 мес ­
тами , из к - рых 14 зарезервировано

ри­

для скульпторов,

и книжный иллюстратор. Наиболее
значителен

неизданный

цикл

меланхолически - экспрессивных

.~Шинели»

Н.В.

Гоголя

Mиsees rоуаих

des

Beaиx-Arts

de

располагающие значительной кол ­
лекцией живописи и скульптуры,

Государственной Третьяковской га­

к

не

уже новый статус.

раки преподобного Сергия», около

сунков

правилам,

совершил переход вме ­

1887

поэтике

1

к

Королевские музеи изящных искусств

торов и

8

12

для архитек ­

для гравёров; остальные

находящейся
в
собственности
бельгийского государства

»

В состав входят расположенные

рядом с королевским дворцом Му ­
зей старого искусства и Музей со ­
временного искусства, а также Му ­

зей Антуана Вирца и Музей Кон ­
стантина Менье в Икселе. Во вре ­

(уголь,
190 1,
Гос у дарственная
Третьяковская
галерея).
Плодо ­

46

занимают живописцы . Н овые
выбираются действую ­

мя оккупации Австрийских Нидер ­

творно работал как педагог: с
преподавал в МУЖВЗ.

щими членами академии. Основой

ными войсками в 1794 в Брюсселе
началась конфискация произведе ­

1888

академики

деятельности

ежегодные

Корол евская

академия

академии

публичные

являются

выставки.

живо ­

писи и скульпту ры в Париже,
первая официальная государствен ­
ная академия
» Учреждена 1.2.1648 под покрови ­
Дж. Мазарини и руко ­

тельством

водством Ш. Лебрена. В
демии

были

1663

предоставлены

ака­

субси ­

дии и к ней присоединились коро ­
левские художники, образование
к - рых

прежде

осуществлялось

средства короля.

В

1667,

на

наконец ,

было организовано и теоретическое
обучение . С этого времени стали
проводиться публичные выставки
работ, представленных соискателя ­
ми .~малой премии» и .~большой пре­

мии» (Гран- при) , а работы, создан ­
ные членами академии,
ваемые

ния»

<1вступительные

экспонировались

Аполлона.
академия

На
не

и так назы ­
произведе ­

в

протяжении

имела

Галерее

17

постоянного

в.
ме ­

ста, она размещалась то у Ш армуа

в отеле Клиссон, то в галереях Лув ­
ра,

предоставленных

Сарразеном

Здание Королевской академии художеств

ландов французскими революцион ­

ний

искусства.

Конфискованное


88

Корреджо
Антонио Аллегри
~Рождество
Христово. Ночь~

1530

год

Дерево,масло,256х

188

см

Дрезденская картинная галерея

.~Рождество
самое

Христово.

знаменитое

Корреджо,

-

Ночь»

-

произведение

было

создано

ху­

дожником для семейной капеллы
Альберто Пратонери в церкви Сан
Просперо в Реджо Эмили. Созда­
вая

картину,

художник

от

традиционного

го

построения

отказался

симметрично­

композиции,

пред­

почтя диагональное, а эффектные

эффектами создал иллюзию реаль­

Мария на своё дитя.

ракурсы,

динами­

ного ночного освещения. Искусство

ное над Младенцем лицо написано

ка движений и прорыв в далёкую

передачи света вознесло Корреджо

в сплошном световом потоке. Глу­

выше всех

бокая и контрастная светотень та­

глубину

-

повышенная

всё это предвосхищает

17

приёмы живописи
дество»

-

одна

из

века . .~Рож­

самых

первых

современных ему

масте­

Её склонён­

ров. Ослепительный свет исходит

инственно

от божественного Младенца. Его

формы, выхватывая отдельные фи­

увеличивает,

округляет

тело, лежащее в нежных объятиях

гуры людей и ангелов из тьмы ночи

кусстве. Корреджо с помощью вели­

матери,

и

колепного владения светотеневыми

С радостью и любовью смотрит

.~ночных

сцен»

в

итальянском

ис­

сияет в

ночи

ярче солнца.

Ангелы ли куют, указывая
на чудес н ого М ладенца,
излучающего божест­
венный свет.

(

Ч удесный свет осве ­
щает пастухо в и поч т и
ослепляет женщину,
которая, за ж мурившись,
заслоняе т лицо ладо ­

нью. Э тот естествен ­
н ый ж ест необычай н о
усиливает воздействие
к ар тины и оттеняет спо ­

койную позу матери.

разглаживая

глянцевые

кустарника на первом плане.

)

листья


l 90

1

Корреджо Антонио Аллегри

~даная~

Зевс полюбил её, проник в подзем­
ные покои Данаи в виде золотого
дождя, и стала дочь Акрисия женой

153 1 год

Зевса ... Корреджо заменил тради­

Холст, .масло, 161х193 см

ционный золотой дождь светящим­

Ри.м, галерея Боргезе

ся облаком, опускающимся на ложе
Данаи. Крылатый Амур подготав­

л ивает Данаю к прибытию З евса.
Сюжет для картины художник за­

Залиты золотистым св етом заката

имствовал из греческой мифологии.

комната и виднеющийся в окно го­

Аргосскому царю Акрисию было

ристый пейзаж с развалинами замка

предсказано

по­

и далёким горизонтом под высоким

Забавно выгл ядят

нако нечник л юбовной

гибнет от руки сына его дочери Да­

спокойным небом. Море света, рав­

два мале н ь ких эрота.

стрелы н а ювел и рном

наи. Чтобы избежать такой судьбы,

номерно

Крылатый ол ицет­

камне, проверяя дра ­

оракулом ,

что

он

рассеянного

по всему

по ­

воряет небесную

гоце нн ость металла,

любовь, бескры -

другой трёт о камень

Акрисий построил глубоко под зем­

лотну, объединяет оттенки цветов

л ё й обширны е покои и там заклю ­

в единую гамму з олотисто-коричн е ­

лый

чил свою дочь.

вого тона.

увлечё нн о и сследует

Но громовержец

-

земную . Один

монетку и з золотого
дождя.


~мадонна со святым
Иеронимом~
1527 - 1528

годы

Дерево, масло,

305 х 141

см

Парма, Н ационалышя галерея

Этот алтарный образ, известный
т а кже под названием «день~ , был

заказан Корреджо в

некоей

1523

Бризеидой Кома. В этом произве­
дении традиционная для алтарной
картины композиционная схема Ма­
донны

на троне в окружении святых

уступает место более свободному
решению

-

Мадонна с Младенцем

предстают под

навесом

на фоне

широкой пейзажной панорамы. Их
лица мягко освещены

лучами

солн­

ца. Улыбающийся ангел держит рас­
крытую книгу

-

лати н ский перевод

Библии, исправленный святым Ие­
ронимом , к Младенцу нежно скло ­
няется святая Екатерина, немного

позади изображён младенец Иоанн
Креститель. Благоговейно созерца­
ет сцену могучий старец Иероним,
одетый в кардинальскую мантию.

Иероним держит в руке свиток (это
должно напоминать о его работе

над латинским переводом Священ­

ного Писания), рядом с ним

-

лев,

исцелённый святым. Торжествен­
ная

алтарная

картина

пр евраща­

ется в композицию, которая своей
непринуждённостью напоминает та­

(

На заднем плане
картины приоткрыва ­

ется красный занавес,

обнаруживая пейзаж
с элементами античной
архитектуры

кие сцены евангельского цикла,

как

-

вдалеке

видно мраморное здание

«Отдых на пути в Египет~, сохраняя

в классическом стиле.

при этом величие и патетику. Здесь

Таким образом художник

нет обычного для подобного рода

желал указать на связь

работ различия масштабов

-

фигура

современной ему хрис ­
тианской цивилизации,

Богоматери не больше фигур окру­

преодолевшей язычест ­

жающих её святых.

во, с античностью.


1

к

Королевский музей изящных искусств

складировалось и

лось

в Париж.

жественные

ценности

послужили

основой учреждённого Наполеоном
Бонапартом в
зея,

фессор

частью перев ози­

Оставшиеся худо­

Королевский музей изящных
искусств в Антверпене (Бель­
гия), открыт в 1810

в Брюсселе му­

1801

впервые открывшего свои две­

(1965).

сковский

Экспозиция музея отражает раз­

ри публике двумя годами позже во

витие искусства в Антверпене преж­

дворце австрийского штатгальтера.
В последующие годы нек-рые про­

де всего в

16

и

17

вв. , когда Антвер­

у С.В. Гераси.J.юва,

1950

Н.Х.

ведения.

кол­

площади Леопольда, в к- ром разме­

рикова;

Все конфискованные ценности вер­

стился

Мочальского.

нулись

1884 - 90.

Парижа

музей,

было

построено

в

В

в

государственном

Москов­
художест ­

венном институте имени В.И.

был

ассистентом
В

у

ему

1952

Су­

Д. К.
было

присвоено

только после низложения Наполео­

на. С 1811 музей поступил в собст­
венность Брюсселя. С возникнове­

изведений

работал в Москве. Писал в жанрах

музее можно увидеть работы мно­

пейзажа,

нием при короле Вильгельме I
Объединённого королевства Ни ­
дерландов фонды музея значитель­

гих английских,

тины. В числе наиболее известных

(в том числе работы итальянца Ан­

(1958),

но

тонелло да Мессина), лучше всего

стник выставок «Всесоюз ная худо­

представлено

старых мас­

жественная выставка» (Мо сква ,
1946), «Советская Россия» (Моск­
ва, 1960). Картины К. находятся в

и

расширились.

I

В

Брюссель

Почита­

В музее представлена
крупнейшая в мире коллекция про­

Леопольд

в

В.В.

Максимова.

Преподавал

лекции были отправлены в Париж.
из

инсти ­

ной степенью кандидата искусство­
ском

искусства из этой

окончил Мо­

окончил аспирантуру с учё­

пен был одним из важнейших куль­
турных центров Европы. Здание на

изведения

1945

тут имени В.И. Сурикова . Учился
лова,

•

В

художественный

1835

король

принял решение о со­

здан ии в бельгийской столице на­
ционального музея бельгийских ху­
дожников. В 1842 городская и ко­
ролевская коллекции были объеди­

мецких

П.П.

и

Рубенса.

Хотя

французских,

итальянских

творчество

в

не­

мастеров

бельгий ­

ских художников. Особенно впечат­
ляет коллекция

картин

в

звание профессора . Жил и

1965 -

работ:

портрета,

жанровой кар­

«Луна » ( 1950), « Пейзаж »
« Черём ушки» (1960). Уча­

фламанд­

художественных музеях Куйбыше­

ва, Саратова, Югославии, Греции ,

название

лотна Я. ван Эйка, К. Массейса и

а

Королевских музеев
скульптуры Бельгии.

живописи и
А за год до

Рогира ван дер Вейдена (именно

Франции,

здесь

Германии.

этого

отдел

совре ­

триптих

1887

откры ­

1846

в

музее

воз ник

менного искусства .

В

нидерландской

доцента,

ской школ, в к-рую входят как по­

нены и получили в

теров

звание

находится

знаменитый

«Семь таинств»,

его

работы

ла Режанс, создан ное по проекту
А. Балата , в к- ром разместился от­
дел старого искусства. Собрание

Дейка и их современников. Есть в

произведений

на

довольно полно представлен Р.Ф.Г.

прежнем месте во дворце Габсбур­
лет к

Магритт , известный сюрреалист.
Кроме того , музей располагает со­

музею было пристроено здание для

лидным собранием голландской жи ­

гру ппы

разросшейся

вописи

затем

гов.

20

осталось

Лишь почти через
коллекции

100

искусства

А.

Ван

1200

К . м. и . и. находится ок.
произведений европейского

искусства,

по

18

охватывающих период с

в. В основе коллекции

произведе ния

фламандской

гийских художников. В частности ,

17

века.

писи (Р. Кампен, Рогир ван дер
Вейден, Д. Баутс, П. Кристус и
Х. ван дер Гус, Х. Мемлинг и др.).
Голландская
скромна,

но

коллекция
отличается

Королёв

(22. tt. 1913,

Геннадий

живописцы

Дельво,

М.

Р.

музея

венециан ­

бельгийских

Эрнст,

С.

П.

Дали.

В

пригороде Брюсселя Икселе нахо­
дятся

два

музея

художников,

вхо ­

дящих в состав К. м. и. и. Музей
Антуана Вирца открыл свои двери

публике ещё в 1868, а Музей Кон ­
ста н тина Менье был включён в со­
став К. м . и. и. с

1978.

Королёв Г.Г. Пейзаж.

1958

про-

1939 участие

во

США ,

в Риме.
в

В

создании

ху дожников-неокубистов;

при соединился

к

«Новому

фронту искусств », в 1950 вошёл в
гру ппу «Восемь». Пройдя кубиче­
ск ий период, в 1949 обратился к
абстрактной живописи. С

1958).

искусствоведения,

качеством

Магритт,

принял

Кандидат

В музее собра на обширная коллек­
произведений

1946

формель»

ретто, Дж. Тьеполо, Ф . Гварди.

сюрреал истов:

Флоренции , с

• Народный художник РФ (1994).

ской школы: К. Кривелли, Тинто­

ция

коллекциях

Японии,

• Учился в Школе изящных ис­
кусств в Тунисе. С 1930 жил во

примкнул

представленных экспонатов. Сюда
относятся изображение детей и не­
сколько портретов Ф. Халса, рабо­
ты Х. ван Р. Рембрандта, П. де
Хоха, Г. Метсю и Я. ван Рёйсда­
ла . Французскую живопись пред­
ставляют К. Лоррен, Ю. Робер,
Ж. Б. Грёз. Также представлены
итальянские

Георгиевич

Ногинск, - 1995, Мо­
сква), российский художник

-

живо­

Корее,

музее и картины современных бель­

в. В настоящее время в собра­

нии

14

в.

частных

Корпора Антонио ( Corpora Апtо­
то) (1909,
Туни с, 6.9.2004,
Рим), итальянский художник

лось новое здание музея на Рю де

19

«поздн их»

в

а также

« Портрет Филиппа де Круа » ) , так и
более

также

к

1953 - 54

направлению

(«Великая

« ар

ин ­

любовь»,


IKI 1

Корреджо

ночное Рождество , отдых на пути в

Корпусная жйвопись (от лат.
corpиs - тело), пастозная живо ­
пись ,

пись.мо

ны.м,

сравнительно

е.м

краски,

плотны.м,

непрозрач ­

толсты.м

и.меющи.м

сло ­

рельефную

фактуру

(в отличие от

тонко ­

слойной,

просвечивающей,

полу ­

Египет. Он внёс в композиции теат­
рализованность, религиозную аф ­
фектацию ,
сочетал величествен ­
ность с камерными мотивами,
изированность

ственностью,

стов

с

с

нежностью

экспрессию

живописной

геро ­

и

поз

и

чув ­

же ­

мягкостью

и

прозрачной живописи ), главны.м
образо.м в .масля ной живописи,

тонко переданными эффектами яр ­

технике те.м перы и гуаши

вечернего

ф Корреджо Антонио ( Correg Апtопiо) (прозви щ е Антонио
Аллегри; Апtопiо Allegri) (около
1489, Корреджо, близ Пар.мы, около 5.3.1534, та.м же), итальян ­
ский художник

gio

кого

солнечного

ния.

света,

света ,

полутонов

ночного

Камерное

начало,

освеще ­

утончён ­

ность и чувственная красота обра­
зов

характерны

для

религиозных

композиций К. небольшого форма­
та и его мифологических компози ­

ций («Отдых на пути в Египет» , ок.
Флоренция , галерея Уффи ­
делла Латте», ок.

1518,
ци;

«Мадонна

Будапешт,

Музей изобрази ­

~ Выходец из провинциальной ху ­

1523,

дожественной среды, в юности со ­

тельных искусств; «Мадонна с кор ­
зинкой», ок.
1523 - 24, Лондон ,

прикоснувшийся

с

традициями

А.

Мантеньи и окончательно сформи ­

Национальная

ровавшийся в контакте с различны ­

ние Мадонны Младенцу», ок. 1522 ,
Флоренция, галерея Уффици; «да ­

ми школами
Возрождения

живописи Высокого
от флорентийско ­

-

римской до ломбардских последо ­
вателей Леонардо да Винчи, К.
нашёл свой, особый путь в итальян ­
ском искусстве первой трети 16 в.
Его творчество не вписывается в

галерея;

« По клоне ­

ная», ок. 1531 , Рим, галерея Борге ­
зе;
Ганимед;
«Юпитер
и
Ио»,
обе

ок.

-

1530 ,

Бена, Музей исто ­

рии искусства; «Леда», ок. 1532 33, Берлин, Государственные му ­

зеи). Новаторский характер творче­

Высокого

ства Корреджо особенно полно про­

Возрождения и в то же время поч ­

явился в его росписях. В первой из

традиционные
ти

не

рамки

имеет точек

соприкосновения

них

-

очаровательном

со складывающимся в 1520 - 15 30 - е

ансамбле

маньеристическим

Камера

ди

маленьком

Сан

Паоло

Парма, монастырь Сан П ао ­
Корреджо использовал утон ­

Наделённый мощным художествен ­

( 1519,
ло) -

ным темпераментом, тягой к новиз ­

ченные

не,

фекты, уподобив при помощи своих
фресок свод небольшого квадратно ­

направлением.

богатством фантазии , утончён ­

ным даром живописца, К. обогатил
живопись изобрази ­

иллюзионистические

эф ­

итальянскую

го помещения

тельными и образно - эмоциональны ­

виноградными
лозами
беседки,
в круглые окна которой заглядыва ­

ми

открытиями,

живопись

17

в.

путь

предвосхитившими

итальянского

Двадцатилетний
К.

отмечен

больших
до нн а

созданием

алтарных

со

барокко

творческий

картин

святым

серии

( «Ма ­

шатру густо увитой

ют шаловливы е путти; ансамбль до ­
полняют изображенные в иллюзор ­
ных люнетах в основании свода ми ­

фологические

сцены,

с

филигран­

Франциском» ,

ной тонкостью написанные гризай ­

«Мадонна со святым Се ­
ок . 1524 - 26, обе -

лью и имитирующие скульптуры. В

бастьяном»,

росписи купола церкви Сан Джо­

Дрезден,

Картинная галерея; «Ма ­

ванни Эванджелиста ( 1520 - 1521 ,
Парма) Корреджо первым из живо ­

1514 - 15;

донна со святым Иеронимом», т. н.

«день»,

ок.

1524,

нальная
галерея;
т . н. «Но чь », ок.

Парма,

Нацио­

«Рождество»,
1527 - 30, Дрез ­

стые небеса и парящего в них Хри ­
ста, представленного в ракурсе сни ­

Парма ,

а постолы. В росписях купола парм ­

галерея;

«Мадонна со святым Георгием», ок.
1530 - 32 , Дрезден , Картинная га­

зу,

как

и

восседающие

ского собора

в

(1524 - 1530)

облаках

Корред ­

лерея). Начав с традиционного для

жо усложняет этот эффект: восьми ­
гранный купол превращен в глубо ­

итальянской алтарной картины н а ­

кое, необъятное пространство неба

чала 16 в. типа торжественного ал ­
таря с Мадонной на троне и сто ­

со множеством парящих в облаках
фигур и озаряющим центр небесно­

ящими

го

у

его

подножия

святыми

и

внеся в эту схему объединяющую
персонажей религиозную эмоцио ­
нальность

и

плавно

перетекающее

от фигуры к фигуре движение, К.

ввёл затем в алтарные композиции
новые

темы

Мадонны

-

небесное

явление

взволнованным

святым,

1531)

писцев XVI в. «прорывает» поверх ­
ность купола, изображая развер ­

ден, Картинная галерея; «Мадонна
делла Скоделла»,
ок.
1526 - 30,
Национальная

Корреджо А. "юпитер и Ио ". Около

свода

сиянием,

в

котором

пред ­

стает стремительно слетающая с не ­

бес фигура Христа (или архан гела
Гавриила), чтобы принять душу
Мадонны. Росписи
ского собора стали

купола парм ­
образцом для

купольных росписей худож нико в
позднего маньеризма и барокко.

Корреджо А . Портрет дамы . Около

1518


l IKI
Корренте
текущий),

Кор ренте

быстрый,
художественное на ·

( corrente -

правление в итальянской живопи·
си,

развивавшееся

в

Милане

в

1938 - 43
~ В формальном плане К. занимало
полемическую
нию

пая

к

за

по з ицию

эстетике

новые

по

отноше ·

новеченто,

способы

высту·

свободного

венной тишине музеев». Абсолют·
ную формальную свободу К. отра·
жало требование разрыва с офици ·
альной риторикой , не впадавшее ,
однако, в формы лишённого чётко ·

С

1942

центром движения стала га ·

лерея делла Спига в Милане, одна ·
ко

многие

от

художники

группы ,

уже

участвуя

в

отошли

политиче ·

го содержания искусства. Тема мес ·

ских событиях того времени. Про ·
изведения тех лет, действительно,

та художника в обществе и его по ·

были обусловлены

литическая

ской

и

социальная

ответст ·

венность была одним из основных
мотивов этого движения:

«Мы хо ·

и

этой

социальной

политиче ·

деятельностью

(серия рисунков о войне Гуттузо и
Биролли , 1944). В дальнейшем ху ·

создать живописный язык на
революционной основе. С помощью

дожники направления К. объедини ·

выражения любой формальной дог·
мы и ратуя за «выразительный крик

живописи мы хотим

искусства»,

и демонстрацию гнева, любви, спра·

ГИ».

ведливости

стского

на

улицах

и

в

торжест ·

тим

поднять фла ·

Культурной автономии фаши ·
режима

лийской

и

риторике

традиции»

К.

«ита ·

противопо·

ставляло единство итальянской жи ­

лись в ассоциацию «Новый фронт
первая

послевоенная

выставка которой прошла в

1947

в

Милане. «Новый фронт искусства»
опирался на идеи , сформулирован ·

ные К" о социальной ангажирован ·
ности художника и о поиске обра ·

вописи с более широким культур ·
ным полем , отсылающим к фран ·

за,

цузской

живописи,

подобным требованиям. В те же го ·

романтической

лучше

всего

соответствующего

В. ван Гогу, Дж. Энсору, немецким

ды сильное влияние экспрессиониз ·

экспрессионистам (см . Экспрессио ·
низм) и фовистам (см. Фовизм).

ляющую

Зарождение К. связано с журналом

ников К. Большая выставка движе ·

«Vita Giovanile»,
1938 в Милане

основанным в
художником Э.

ма П. Пикассо стало играть опреде ·
роль

в

ния прошла в

творчестве

1963

худож ·

в центре Оли ·

ветти в Ивреа.

Треккани; здесь излагались принци ·
пы,

давшие жизнь движению,

к - рое

объединило в основном миланских

Кортона Пьетро да; см. Пьетро
да Кортона

живописцев: Р. Биролли, А. Бадо·
ди, Сассу , И. Валенти , Р. Гутту ·
зо, Э. Морлотти, Э. Треккани, Кас ·
синари и др. Хотя всех их объеди ·

К ос а р ек Адольф ( Kosarek Adolf)
Гералец, 29.10.1859,
Прага), чешский художник

(6.1.1830,

няла одна общая цель борьба
против официального искусства , -

~ Окончил Пражскую академию ху·

утверждение

дожеств

своих прав
жать

свободы,

и готовность их

вскоре

раскололо

две тенденции. Одна
листичная,

осознание

связанная

поддер ·

Создатель чешской

на

своих работах воссоздал реалисти ·

более реа ·

ческий пейзаж Моравии («Летний
пейзаж» , 1859). Творчество К. эво ·

группу

-

( 1855).

школы реалистического пейзажа. В

политически ·

ми и социальными обязательствами

люционировало

(Гуттузо,

наго романтического пейзажа к реа ·

другая

поиск

-

Морлотти,

Треккани);

направленная

лирической

и

скорее

на

поэтической

листическому

пейзажу ,

Кос Ин ь ский

ставляли внутри К. фантастическую

Jozef) 0753,

и

Варшава),

сверхреальную

интерпретацию

очень

бли з кого

идеали з ирован ·

написан но·

му с натуры .

экспрессии (Биролли , Кассинари,
Валенти). Другие художники пред·

экспрессионизма,

от

Юзеф
( Kosiпski
Краков, 1.4.1821 ,
польский художник ·

портретист

«римской школе» (Сассу и Бадоди).
Первая выставка К. состоялась в
1939 в Милане. Вскоре одна за дру ·

Учился

гой открылись многочисленные экс ­

художника М. Бачиарелли. Совер ·

позиции в галерее Боттега ди Кор ·
ренте, ставшей центром движения и

нее

издавшей серию монографий, а так ·

ком

же

Станислава Августа. Писал портре ·

недолго

просуществовавшую

га ·

зету «Корренте» (издавалась с де·
кабря 1939). Участие художников

~

Родился в шляхетской семье.
живописи у итальянского

шил путешествие в Италию .

ты

состоял

при

придворным

дворе

короля

известных

и

польского

придворных,

деятелей

Позд ·

художни ·

своего

короля

а

также

време·

группы в выставках на приз Берга·
мо в 1940 и в 1942 увеличило попу ·
лярность движения. В 1942 нача·

лы Чарторыской , Мауриция Гауке
и др . В Варшаве у К. было много

лась полемика по поводу присужде ·

учеников. Многие из работ худож ·

ния второго приза «Распятию» Гут ·
тузо, в к - ром традиционный рели ·
гиозный сюжет был переведён

ни

-

ника

Тадеуша Костюшко, Изабел­

закончены

его

учениками.

Произведения К. хранятся в музеях

на

Варшавы

грубый и выразительный язык во ·
енной драмы, что превратило эту

медалью
заслуг»).

и

Кракова.

Награждён

Bene Merentibus

(«Добрых

картину в своеобразный манифест

(это характерно и для более ранних
Ф. дель Косса. "Святой Франческо Феррер".

работ Гуттузо, выставленных в га ·

Алтарь Гриффони. Главная створка. Ок.

лерее Барбару в Милане в

1413

1941).

К о сса Франческо дель ( Cossa
Fraпcesco del) ( ок. 1436, Ферра ·
ра, 1477, Болонья), итальян ·


IKI 1

Коста

ная
галерея;
боковые
«Иоанн Креститель» и

Пётр»,
и

Милан ,

алтарная

створки:
«Апостол

галерея

композиция

Брера)

«Благове ­

щение» (ок. 1475 - 76, Дрезден,
Картинная галерея). Они являются
вершиной его живописного мастер ­
ства, соединяя скульптурную отчет ­

ливость лепки форм,

янных

из

как бы

драгоценного

изва­

твёрдого

материала, эмалевое свечение руби ­
ново - красных , густо - синих, сереб ­
ристо - розовых,
тонов

одежд

яркого,

во

с

изумрудно - зелёных
тонкостью

заполняющего

света.

передачи

пространст ­

Праздничное

великоле ­

пие, свойственное этим работам ,
достигает своего апогея в «Благове­
щении», решённом как театрализо­
ванное светское зрелище.

КоссИрс Ян

( Cossiers } ап) ( кре­
15. 7.1600,
Антверпен , 4.7.1671, там же), фла.чандский
щён

художник эпохи барокко

»

Ученик К. де Виса. В

1628

всту ­

пил, а в 1639 - 41 стал деканом
Гильдии Святого Луки. Писал кар ­
тины на религиозные и мифологи ­
ческие сюжеты, близкие по стилю к
М. да Караваджо . Одним из глав ­
ных

творений

мастера

являются

картин («Сцены из жизни Хри ­
ста» и «Жизнь Святой Терезы»),

7

написанные для Бегинажа в Мехе­

лене. В

1635

вместе с П.П. Рубен ­

со.м К . исполнил эскизы для празд­

ничного убранства Антверпена по
случаю въезда кардинала - инфанта
Фердинанда .
Ф. дель Косса . · Благовещение" . Алтарная композиция.

1475-1476

Ко с та Лоренцо (Costa Loreпzo)
1460, Феррара, - 5. З. 1535,
Мантуя), итальянский художник

( ок.
ский художник, представитель
феррарской школы

цикл

«двенадцать

1469 - 70,
фанойа).

»

месяцев~>

Феррара,

Программа

Унаследовал от своего старшего
современника К. Туры такие харак­

три

расположенных

терные для стилистики этой школы

гом

регистра,

черты ,

стических

как

резкая,

иногда гранича ­

в

к - рых

каждому

и

(ок.

палаццо Ски ­

росписей,

месяцу
друг

»

Как

художник

сформировался

отведены

под влиянием Э. де Роберти в пе ­

над

дру ­

риод, когда феррарский мастер ра ­

гумани ­

ботал в Болонье при дворе Джован ­
ни II Бентивольо . Известно, что ок.

построена на

средневековых

астро ­

щая с гротеском характерность об ­

логических представлениях и вклю ­

1483

разов,

чает

шение Трои» (не сохранилась); до­

напряженность ритма,

жест ­

изображения

символов

меся ­

К.

исполнил фреску «Разру ­

кость моделировки форм, эмалевая

цев и их декад (средний регистр),

кументы свидетельствуют о его дея ­

драгоценность цвета. В то же время

триумфы античных божеств и сце ­

тельности

более заметное воздействие на твор ­
ческое формирование К. оказал А.
Мантенья с его классическими ин ­
тонациями и богатым арсеналом ху ­

ны человеческих занятий (верхний
регистр) и эпизоды жизни двора
герцога Борсо д'Эсте (нижний ре­
гистр) . Усложнённости этого за ­

Именно в этот период , нахо­
дясь под влиянием искусства Робер ­

дожественных

мысла

мя святыми» (не сохранилась,
прежде - в Берлинском музее) для

значение

для

средств .

Большое

художника

имело

и

соответствует

образный

строй и живописный язык росписей

в

Болонье

начиная

с

1485 .

ти, К. создал прекрасный алтарь с

изображением «Мадонны с четырь ­

знакомство с работами Пьеро делла
Франческа, о чём свидетельствуют

К. с их утрированной остротой , де­
светской изыскан ­

церкви Санта - Мария делле Ронди ­

коративностью,

ни

тонкость передачи света и изыскан ­

ностью. Особенно впечатляют алле­

ная холодная тональность работ К . ,

горические фигуры, персонифици ­
рующие декады месяцев, наделён ­

к - рого (8 святых) находятся ныне в
музее Атланты (собрание Кресса).

его

интерес

к

передаче

сложных

пространственных структур. Самой
значительной работой феррарского
периода

К.

являются

фресковые

ные тревожной, почти патетической

жизненной силой . Болонский пери­
од творчества
К.
представляют

пилястры

К. датируются «Распятие» (Альтен ­
бург, музей), подписной «Святой
Себастьян» (Дрезден, Картинная
галерея) и картон для центрального

главная створка, «Святой Франче ­

витража церкви

группой

ско Феррер~>, Лондон, Националь -

Монте.

1473;

боковые

Также первыми годами творчества

«Алтарь

художников

(ок.

Болонье,

композиции
«Март~>,
«Апрель~>,
«Май~>, входящие в выполненный

феррарских

Гриффони~>

в

В

Сан - Джованни

1488 - 90

ин

художник со -


l IKI

Костанди

ТЫМИi>

появилось

Болонье)
его

к

в

том

же

и окончательно

своенравным

году

в

подвело

ритмам

и

элеги ­

ческому настроению. Именно в этом
духе

написаны

м н огочисленные

ра ­

боты художника болонского перио ­

да (до

1506) -

от большого алтаря

из церкви Сан -Джованни ин Монте

(«Коронование Марии со святыми ~>,
1501) до алтаря из церкви Сан ­
Мартино
( « Успение
Марии ~> )
и

фресок,

написанных

вместе

с

Франча и А. Аспертини в оратории
Санта - Чечилия в церкви Сан - Джа ­

комо («Сцены из жизни святой Че ­
чилии и Валериана~>, 1505 - 06).
Покинув Болонью , К. работал при

дворе Изабеллы д ' Эсте в Мантуе ,
где

создал

произведения ,

в

к - рых

уже чувствуется упадок его вдохно ­

вения. Однако две композ иции, ис­

полненные для студиоло Изабеллы

д ' Эсте («Царство Муз ~> , Париж ,
Лувр) , свидетельствуют о прежнем
таланте

художника

и

его

интеллек ­

туальном вдохновении.

Костанди Кириак Константино ­
вич [21.9 (3.10).1852, с . Дофинов ­
ка Одесской губ ., 31.10.1921 ,
Одесса], российский художник ,
представитель импрессионизма
1>

Действительный

бургской АХ

член

( 1907).

го иммигранта К.

С . - Петер ­

Сын греческо ­

Василькети,

чьё

видоизменённое отчество (Констан ­
тиниди), по - види~юму, и стало ос ­
новой фамилии К. В возрасте девя ­

ти лет остался без отца , работал в
бакалейной лавке и винном погреб ­
ке в Одессе. С 1868 служил рету ­
шёром в фотомастерской , где полу ­
чил

здал

большие

картины

в

капелле

Бентивольо церкви Сан- Джакомо с
изображением «джованни II Бенти ­
вольо с семьёй , поклоняющихся
Мадонне на троне~>, «Триумф Смер ­
ти ~> и «Триумф Славы~>. В 1492 К.
исполнил алтарь для капеллы Росси

церкви

Сан - Петронио

(«Мадонна

на троне со святыми Себастьяном,

Иаковом, Иеронимом и Георгием~>).
В этом

произведении наиболее от­

чётливо прослеживается феррар ­
ская стилистическая традиция К.
Туры и Роберти. Эволюция К. как
художника сближала его сначала с
тосканской традицией, о чём свиде­
тельствует

«Мадо нн а

с

четырьмя

святыми~> из капеллы Гедини церк­

ви Сан - Джованни ин Монте
а потом, с
на

1499,

пределла

(1497),

когда была написа­

полиптиха

«Поклоне­

ние волхвов~> (Милан, пинакотека
Брера), его фантазия и предманье­
ристическое

ощущение

достигло

тончайшего ритмичного классициз ­

.ма Перуджино ( з начительное про ­
изведение к - рога «Мадонна со свя -

Костанди КК " Цветущая сирень ".

1902

первоначальное

худож е ствен -


IKI 1

Костецкий

ное образование. Занимался в рисо ­
вальной школе Одесского общества

изящных искусств (с

а затем

1870),

в С. - Петербургской академии худо ­

жеств
ва;

у П.П. Чистяко ­

(1874 - 82)

пользовался

также

советами

И.Н. Кра.мского и А.И. Куинджи.
В 1885 вернулся в Одессу. Был
членом «Товарищества передвиж ­

ников» (с

1897),

а также одним из

членов - учредителей
следним

ских

близкого

«Товарищества

художников»

по ­

южнорус ­

(с

1890;

в

1892 - 1919

занимал пост председа ­

теля

объединения).

этого

В

1887

побывал в ряде стран Западной Ев ­

ропы (Франция, Австро - Венгрия ,
Германия, Италия), испытал глубо ­
кое воздействие французских имп ­

рессионистов. В 1900 на Всемирной
выставке в Париже был отмечен се ­
ребряной медалью. Долгие годы
(с 1885) преподавал в Одесском ху ­
дожественном

училище.

После ре ­

волюции работал экспертом мест­
ной комиссии по охране памятни ­
ков

старины,

низации

участвовал

училища

и

в

Музея

реорга ­

изящ­

ных искусств. Жанровые картины
К. отразили характерный для того
времени распад больших живопис­
ных

сцен

на

лирические

этюды

на -

Костанди К.К. ·Ранняя весна".

1915
строения [ «У больного товарища»,

1884 ,

Государственная

ская

галерея;

Третьяков ­

«В люди»,

1885;

« По здние сумерки» («Баба с коро ­
вой»), 1893; «Ранняя весна», 1896;
все три работы

Киев, Музей ук ­

-

раинского искусства; «Пастушок.
Мальчик с гусями», 1918; «Вечер.
Скрипач»,

1919; обе картины Художественный музей].

Одесса,
Оставил

ностей

немало

Одессы,

ливчатая

пейзажей

окрест­

где зыбкая,

стихия

света

пере­

неизменно

доминирует над конкретным видом,

обычно очень простым. Произведе­
ния К. находятся во многих музей ­
ных собраниях,

в т. ч.

Государст­

венной Третьяковской галерее , Го ­

сударственном Русско;.1 ;.1узее,
Одесской государственной картин ­
ной галерее, Музее украинского ис ­

кусства в Киеве и др.

Костецкий Александр Владими ­
рович
(14.11.1954,
Киев, 4.1.2010, та;.1 же), украинский ху ­
дожник

•

Член

Национального

дожников Украины
дожника

В.Н.

скульптора
Окончил

Г.Н.

( 1975)

дарственный

титут

( 1979).

ху ­

Сын ху ­

Костецкоzо

и

Новокрещеновой.

киевскую

ную школу

союза

(2003).

Художествен ­

и Киевский госу ­

художественный

инс ­

С детства увлекался

изображением забытых цивилиза ­
ций, фантастическими персонажа ­
Костанди К. К. ·Страстной четверг на Севере " .

1904

ми. В период существования совет-


l IKI

Костецкий

пани и

и

Латинской

А.мерики

века

19

» В основе К. (часто связанного с
научным и зучением страны) лежало
стремление

му

к

документально

изображению

тельному

и

природы ,

точному

верно ­

вни~1а ­

воспроизведе ­

нию характерных черт и

красочных

особенностей народной жизни и бы ­
та;

вместе

с

тем

этнографический

мотив в прои зведен иях костумбри ­
стов нередко превращается в любов ­
но

воссозданную,

ную жанровую
эстетическую

подчас

сцену.

ценность

идиллич ­

К.

осознал

природы

и

событий повседневной жизни, ввёл
в

круг

латиноамериканского

искус ­

ства образы простых людей. Пред ­

ставители К:

В.П. де Ландалусе и

Ф. Миале (Куба), Р. Торрес Мен ­
дес (Колумбия) , К. Марель (Арген ­
тина),
Х. М.
Беснеси - Иригойен
(Уругвай), М.А. Кара (Чили), Х.А.
Аррьета (Мексика) и др. К. сыграл
важную роль в графике и живописи

стран Латинской Америки, способ ­
ствовав

развитию

реализма

в

лите ­

ратуре и искусстве Латинской Аме ­
рики.

КосьмИн Дмитрий Александрович
Омск, - 2003), рос ­
сийский художник

(28.11.1925 ,
Костецкий А.В. "Цветы".

1978

»
ского строя

соцреализма,
лялся

на

одновременно

андеграундных

выстав ­

выставках

с написанными «для себя» полотна ­
ми,

не соответствовавшими канонам

официального искусства. В

КостумбрИзм

( испан.

costитbris ­

тo, от costитbre
обычай,
нрав), направление в литературе
и изобразительном искусстве Ис -

1988 -

92 жил и работал в Нью- Йорке. Пи­
сал

картины

в

сюрреализма;

жанре
его

мистического

творчество

срав ­

нивали с творчеством С. Дали . В
его полотнах представлен широкий
спектр

методов

передачи

внутрен ­

них состояний, что относится к сфе ­
ре

внутреннего

путешествия.

Для

работ К. характерны тонкая прора ­
ботка деталей, блестящее владение
техникой

рисунка ,

поразительное

чувство цвета.

Костецкий Владимир Николаевич
с. Холмы, ныне

[28.8 (10.9).1905 ,

Корюковскоzо р - на Черниговской
обл" 26.5.1968, Киев], украин­
ский художник

»

Член - корреспондент

художеств СССР
Костецкоzо.

( 1967).

Окончил

художественный ин -т

Академии

Отец А.В .
Киевский

( 1928).

Уче ­

ник Ф.Г. Кричевскоzо. В годы Ве ­

ликой Отечественной войны

1941 -

жил в Оренбурге, рисовал пла ­
каты , листовки,
портреты.
Жан ­

45

рист,

наиболее

яркие

произведе­

ния
«допрос врага»
« Возвращение » ( 1947).

Народный художник РФ

(2000).

Член Московского союза художни ­

писал картины в жанре

( 1937),
Костецкий 8.Н. «Вручение партбилета".

1959

ков

(1954).

Участник Великой Оте ­

чественной войны

1941 - 45.

Учил ­

ся в Ташкентском художественном

училище и Московском областном


IKI 1

Котмен

художественном

п едагогическом

училище памяти
ранних

1905

года. Уже в

произведениях

четко

опре ­

катаров

при

киностудии

«Союз ­

мультфильм» и начал работать на
студии

сначала

художником - муль ­

делилась приверженность художни ­

типликатором ,

ка к жанровому пейзажу , проявил­
ся интерес к природе родной стра ­

ком - постановщиком.
С 1962
жиссёр. Принимал участие в

ны. Основной темой творчества ста ­

здании

ло изображение природы русского
севера и Сибири. Был постоянным

в т. ч.
«Лягушка - путешественни ­
ца», «Странная птица», «Старая

участником

пластинка».

ских

и

всех

основных

всероссийских

москов ­

выставок ,

более

а

затем

художни ­

ре ­
со ­

мультфильмов,

80

Огромную

популяр ­

ность К. принёс мультфильм «Ну,

а также отдельных зарубежных вы ­

погоди! »

ставок. Жанровое начало в изобра­
жении природы на полотнах К.

ты сыном К. , Алексеем , уже после

сливается с динамикой выражения.

визитной

Природа здесь всегда в движении,

«одушевлением»

в

«быстрых» эпизодов. Как режис ­
сёр часто снимал сюжеты для ки ­

полнокровном

внутреннем

дыха ­

нии. Пейзаж весь в движении. Да ­

смерти

( 18

выпусков, ещё

режиссёра),

ножурнала «Фитиль»,

умел

мационные

начало.

Произведения

ются

искренностью,

К.

выделя ­

высоким

циональным настроем;

в них

эмо ­

всегда

есть чувство Родины, они наполне­
ны любовью к родной природе. Ос -

венных
апрель»

вставки

фильмов
и

«Всё

его

Увлекался

ритмических,

дожник

эпическое

сня ­

ставший

карточкой.

же в самом обыденном сюжете ху ­
подметить

2

делал

для

ани ­

художест ­

«Путешествие
для

вас».

в

Автор

книги воспоминаний «Ну, Котё ­
ночкин, погоди!». Государственная

премия СССР

(1988).

Котмен Дж.С. "Акведrк Черк" . Около

1804

навили художника на самые извест ­

ные

его

композиции.

В

эти

сформировался оригинальный

годы

ана ­

литический стиль его раннего пери ­
ода.

К.

строил

плоскостями

пейзаж

цвета ,

большими

кристаллизуя

объёмы и выявляя структуру ком ­
позиции. Пространственная глубина
в

его

произведениях

основывается

на почти геометрически упрощён ­
ных планах, сообщающих пейзаж ­
ному

мотиву

качество

архитекто ­

ничности. Зеркальная недвижность
его прудов и рек исполнена н е кой
хрустальной муз ыки , а в целом ран ­
ние пейзажи мастера чаще всего пу ­
стынны ,

созерцательны

личны («Мост

циональная

работы:

«В

берёзовой

ро ­

ще » (1963), « Песня весны» (1964),
« Русская весна» (1964), «На поко ­
се. Сибирь» (1966), « Н а Енисее»
(1968), «Деревня» (1970). Картины
находятся

в

Государственной

Третьяковской галерее , Музее изо ­
музеях Новосибирска, Новокузнец ­
ка

и

др . ,

в

частных

Италии,

коллекциях

Франции,

меланхо ­

Анг ­

лии, Америки.

галерея

Шотландии;

«Акведук Черк» , ок. 1804, Лондон,
Музей Виктории и Альберта; « Но ­

Котмен Джон Селл (Соtтап Johп
Норидж , британский
художник - пейзажист
и
мари ­
нист, представитель Норидж ­

мере опередили своё время ,

ской школы

восхитив

»

лялся в Королевской академии ху ­

Sell)
(16.5. 1782,
24. 7. 1842, Лондон),

бразительных искусств (Алма- Ата) ,

Японии,

и

Йоркшир »,

1805, Лондон, Британский музей ;
«Затенённый пруд», Эдинбург, На­

Котмен Дж. С. " Мост Грета . Йоркшир" . 1805
новные

Грета.

вый мост в Дареме », ок.

ведения этого периода в известной

П.
Происходил из семьи преуспеваю ­

щего торговца.

В

приехал в

1798

Лондон и начал работать для изве ­
стного издателя Р. Акермана. В сле­

1805 - 06,

Норидж, частное собрание) . Произ ­

художественные

Сезанна.

дожеств в

К.

пред ­

искания

регулярно выстав ­

1800 - 06.

В

1807

вернул­

ся в Норидж, где состоялась его
персональная выставка в Норидж ­

дующем году познакомился с докто ­

ском обществе художников, прези ­

Котёночкин Вячеслав Михайло ­
вич
(20.6.1927,
Москва, 20. 11.2000, там же), российский

ром Т. Монро, меценатом и коллек­

дентом к- рого он стал в 1811. В
1812 переехал в Ярмут , где в нём

художник -мультипликатор,
жиссёр

тельствовал . С

ре ­

ционером,

и стал членом кружка ак ­

варелистов ,

к - рому

тот

пробудился интерес к старой архи ­

систе­
в

Уэльс и Йоркшир. В 1803 сблизил ­

фолка , Суффолка и Нормандии. В

( 1987).

ся с семейством Чомли из Брандс ­

окончил курсы мультипли -

би - Холла , окрестности к - рого вдох -

1838 выпустил собрание
«Liber Studiorum» (48

»

Народный артист России

В

1947

матически

по

покрови ­

тектуре. В 1816 - 22 делал з арисов ­
ки архитектурных памятников Нор ­

1800

совершал

1805

поездки

офортов

листов) ,


l IKI

Котов

к - рые занимают важное место в

тории

1834

ис ­

английской
гравюры.
В
начал преподавать рисунок в

Королевском колледже в Лондоне.
Искусство К.
под влиянием

эволюционировало
Дж.М.У. Тёрнера.

Его живопись становилась все более
пастозной и менее оригинальной
(«Дроп - Гейн, 1826, Лондон, гале ­

рея Тейт). Работы художника пред ­
ставлены

в

Национальной

галерее

Шотландии (Эдинбург), Городской
художественной галерее (Лидс) ,
в Британском музее, Национальной
галерее, галерее Тейт, музее Викто ­

рии и Альберта (Лондон). Богатая
коллекция рисунков и акварелей К.
собрана в Норидже. Сыновья К"
Майлз Эдмунд и Джон Джозеф,
также

стали

известными

художни ­

ками.

Котсис А . " Мать умерла ". Около

Н.Н.

Л . О.

Бурденко,

1868

И.Д.

и

Статлера и В. Лужкевича, затем в

Гоголе ­

Академии художеств в Вене (1860 62). После окончания учёбы вер ­

Шадра

Орбели , актрис Е .Н .

вой и А.К. Тарасовой. За портрет
академика Н.Д. Зелинского удосто ­
ен

Государственной премии СССР

( 1948).

Произведения К. находятся

нулся

в

Краков.

Писал

(«Девочка с куклой» ,

портреты

1873;

« Рыже ­

в собраниях Государственного Рус­

волосая», 1870; «Портрет художни ­
цы
Юзефины
Гепперт »,
около

ского
музея,
Государственной
Третьяковской галереи и других му ­

1870), жанровые сцены , часто и з
крестьянской жизни ( « Мать уме р­

зеев Москвы, Астрахани, Брянска,

ла»,

около

Иркутска, Нижнего Новгорода, Са­
мары , Саратова , а также музеев Ар ­

ро»,
то»,

1870),
1872).

«Последнее доб­

1868;

а также пей з ажи ( « Ле­

мении , Азербайджана , Узбекистана,

К6ул То.мае

Украины.

(Cole

Болтон-ле -Мур,

К6тсис Александр ( Kotsis Aleksander) (ЗО.5. 1836, Людвинув,
Котов П. И . Автопортрет.

близ Кракова, 7.8.1877, Подгу ­
же, ньте в черте Кракова), поль ­
ский художник -реалист

1951

К6тов

Пётр Иванович [26.6
слобода Владимировка
Астраханской губ" 4. 7. 1953,

( 8. 7 ). 1889,

•

Учился

в

Школе

кусств в Кракове

(1850 - 60)

•

Заслуженный

РСФСР
член

деятель

Академии

искусств

Действительный

(1946).

художеств

СССР

Учился в С. - Петербургской
академии
художеств (1909 - 16)
у Ф.А. Рубо и Н.С. Самокиша. С

(1949).
1923

жил в Москве. Преподавал во

ВГИКе (1944 - 48), Московском ху ­
дожественном институте ( 1948 - S1)
и др. В своём творчестве К. продол ­
жал

традиции

русского

реалистиче ­

ского искусства. Работал в портрет­
ной , исторической и батальной жи ­
вописи;

щённых

создал

ряд

полотен ,

посвя ­

индустриальной теме.

Его

произведения отличаются глубоким
психологизмом,

искренностью,

ко ­

лористическим разнообразием. Сре ­
ди наиболее известных портретов,
написанных К., портреты полковод ­
цев Г.К. Жукова, К.К. Рокоссов ­
ского, И.Х. Баграмяна , академиков

Коул Т. · Гора Этна из Таормина ".

1844

-

(1801 ,

11.2.1848,

Кэтскилл,

Ат ­
шт.

Нью-Йорк), американский худож­
ник - пейзажист,

основатель Шко ­

лы реки Гудзон

ис ­

• В 1819 его семья эмигрировала в
США. Основы живописи К. изу ­

у В.

чил у бродячего портретиста Штай -

изящных

Москва], российский художник

лия,

Thoтas)

Ланкашир,


IKI 1

Кох

Кофи Антубам

(Kofi АпtиЬат)

Ачимота,
Аккры), ганский художник

(1922 - 3.4.1964,

близ

~ Учился в Художественной школе
Голдсмите - колледжа

ском

университете

1962 - 64

при

Лондон ­

( 1948 - 50).

преподавал

в

В

Художест ­

венной школе в Ачимоте. Работал в
традициях народного искусства Аф ­
рики. Стремился заложить основы
совреме нной национальной школы
искусства. Занимался общественной
деятельностью . Произведения: де­
ревянные рельефы на фасаде парла­

мента в Аккре ( 1950 - е), росписи
здания ООН в Женеве (1960 - 62),
серия гравюр на дереве «Жизнь и

быт африканского народа» ( 1959 61), отличающаяся мягкостью ли ­
ний, игрой светотени.

Кох Йозеф Антон (Koch Josef

Anton) ( 27. 7. 1768,
Коул Т.

Тироль - 12.1.1839,

"Путешествие по жизни. Юность"

Обергибельн,
Рим),

ноtец ­

кий художник
на. Начал писать портреты , но его
первые работы не имели большого
успеха .

В

поступил

1823

сильванскую

академию

в

Пен ­

изящных

искусств в Филадельфии, познако ­

Музей

искусства).

Разочарован ­

ный равнодушием публики к его
работам, К. вновь уехал в Европу,
в
1841 Франции,

42

путешествовал
по
Швейцарии и

Греции,

мился с пейзажами Т. Даути и Т.

Италии. После возвращения писал

Бирча и сам начал писать пейзажи.

религиозные картины.

В 1825 переехал в Нью- Йорк, где

нейший представитель и создатель
«школы реки Гудзон», в к - р ую

К.

-

круп ­

~ С

1795

работал в Риме , где жил

безвыездно, за исключением поезд­

ки в Бену

( 1795 - 1812).

Обучался у

А.Я. Карстенса. Под его влиянием
сначала увлёкся рисунком,

гравю­

рой; с 1803 стал работать в живопи ­
си. Сблизился в Риме с кругом се­

пейзажистов.

верных мастеров (Б. Торвальдсе­
ном, назарейцами), находился под

Школа прославляла дикую приро ­
и ставила под сомне ­

Ф. Шлегелей, Ф. Шиллера; прини ­

долину Гудзона. После этой поезд ­

ние развитие и положительный ха ­

мал участие в дискуссиях художни ­

ки

рактер

сумел

продать несколько своих

ра ­

бот состоятельному коммерсанту
Дж. Бруену, к - рый вскоре профи ­

входило

нансировал

ду Америки

К.

лет нюю

написал

поездку

несколько

К.

в

картин

(в т. ч. «Водопад Каатерскилл» и
«Вид форта Патнэм»), к - рые при ­

более

К.

образом

влиянием эстетических идей А.В. и

прогресса.

ков в кафе «Греко» в Риме. Много

представлены

рисовал в Риме и его окрестностях

технического

Произведения

главным

50

в

Нью - Йорке

( Олевано,

Субиано, Тиволи) совме ­

(музей Метрополитен и Историче ­
ское общество), а также в Вашинг ­

стно

датируется картина К. «Последний

тоне, Балтиморе, Чикаго, Детрой ­
те, Хартфорде, Кливленде, Прови ­

парке виллы князя К. Массимо в
Риме. Рисунки К. «Вид от Олевано

из могикан»

(1827, 2

денсе.

с пастухом и автопортретом» (ок.

Хартфорд,

Уодсворт

несли

ему

Работы

К.

широкую

известность.

произвели

впечатление

на Дж. Тра.мбалла. Этим периодом

и Куперстаун,
сударственная

циация),

на

варианта

-

Атенеум,

Нью - Йоркская го­
историческая

создание

к - рой

ассо ­

его

вдохновил только что появивший ­

ся роман Ф.
К.

жил

в

Купера.

Европе,

В

его

1829 - 31
выставки

прошли в Лондоне (Королевская
академия и Британский институт),
он побывал в Париже и во Фло ­
ренции.

Изучение картин старых
мастеров позволило

европейских
ему

усовершенствовать

палитру

и

иконографию. Наряду с большими
панорамными пейзажами К. писал
произведения

на

фантастические

(«Чаша Титана», 1833, Нью - Йорк,
музей Метрополитен) и аллегори ­
ческие сюжеты («Курс Империи»,

5 картин, 1836, Нью- Йорк , Исто­
рическое общество;
по жизни»,

4

«Путешествие

картины, Вашингтон,

Национальная галерея; «Мечта ар ­
хитектора»,

1840 ,

Толедо,

Огайо,

Коул Т. "Путешествие по жизни. Детство»

ми

-

с

художниками - назарейца ­

в росписях казино Массимо в


l IKI

Кох

собрание) поэтично воссоздаёт мир
счастливой

античной Аркадии ,

эл ­

линское чувство природы и наслаж ­

дения жизнью. И всё же мир хри ­
стианский вызывал у К. как у ху ­
дожника переходной эпохи рубежа
веков неменьший интерес. Поэтому
он любил посещать парк виллы Не ­
грони - Перетти,
где зарисовывал
раннехристианскую базилику Санта
Мария Маджоре,
пой Либерием в

построенную па­
впоследствии

352,

перестроенную и ставшую крупней ­

шей христианской базиликой Рима.
Увлечение рисунком и гравюрой К.
пронёс через всю жизнь . Исполнен ­
ные чёткой контурной линией в ма­
нере графики рубежа веков его ри ­
сунки

высоко

ценили

современни ­

ки. Широкую известность приобре ­
ли рисунки К. к «Песням Оссиана»

( 1796 - 97), серия гравюр «Аргонав ­
ты» ( 1797 - 98), исполненная по ри ­
сункам А.Я.

Карстенса, серия гра ­

вюр

«Виды
Рима»
(1810 - 11;
1830 - 32, Эссен, Музей Фольк ­
ванг). Художник вошёл в историю

искусства как видный мастер искус­

ства «около

1800

года».

Кох Лейке (Koch Pyke) (15.7.1901,
Беек, 27.10.1991, Утрехт), ни­
дерландский художник,
график,
виднейший представитель .магиче­
ского реализма в Нидерландах
Кох Й.А. "пейзаж с радугой". 1815

»
Копенгаген, Музей Торвальд ­

1823,

сена), «Вид от сада монастыря Сан
Исидора в Риме» (Штутгарт, Госу ­

Лоррена,
выражены

но

одновременно

в

сентиментальные

19

живания художника

в.,

В

1920 - 27

чение, предпочтя стать свободным
художником. Он посещал лекции и

ряющего эти конкретные виды в ду ­

изучал

хе классицизма Шиллера . Мир пей ­

стремясь

зажей

ству. В

диво передают бескрайние просторы
итальянских

пейзажных

ландшаф ­

К.

созвучен

идиллической

поэзии швейцарского поэта С. Гесс ­
нера, произведения к - рога были по ­

пулярны на рубеже

18 - 19

вв. Ри ­

тов. Как и в рисунках назарейцев,

сунок «Аркадийский пейзаж с пас ­

изображение сцен

тухом и девушкой у ручья»

из

современной

жизни или мифологического стаф ­

Штутгарт,

Городское

( 1792,

графическое

книги

характер

пейзажа.
го»

и

конкретность,

идеального

Переплетение

ского

культуре

волновавшее

нач.

в" когда на смену идеалам

19

неоклассицизма

романтические
природы

но

и

художников

приходили

воззрения

человека,

в живописных

новые

на

тонко

мир

переда ­

пейзажах

К.

В

свои полотна художник ввёл биб­
лейский и мифологический стаф ­
фаж, «языческое» и «христианское»
звучат в
титеза,

его

как

произведениях
два

пласта

как ан ­

истории

че ­

ловечества. Полотна «Пейзаж с ра­

дугой» (1815, Мюнхен, Новая пина ­
котека), «Грозовой пейзаж с двумя
всадниками» (1800, Киль, Художе ­
ственный музей) передают величие
природного

универсума,

произведениям

Н.

подобно

Пуссена

и

К.

1927

совершен ­

выполнил свою первую

реализма,

то

Рима,

технике живописи,

ду с К. Виллинко.1оt, был одной из
главных фигур возникшего в Ни ­
дерландах в 1920-е течения .1оtагиче­

«языческо ­
в

по

техническому

картину и принял с ней участие в

героического

«христианского»

к

художественной выставке . К" наря ­

фажа придают им то удивительную
реалистическую

Ут­

пере ­

претво ­

гале ­

художественная

право в

рехтском ун -те, но не завершил обу ­

рея), акварель «Аполлон с пастуха­
ми в горном пейзаже» ( 1792, Бер ­
лин, Государственные музеи) прав ­

дарственная

изучал

них

Коцебу А.Е. "штурм крепости Нотебург 11октября1702 года".

1846

на

к - рое

оказали


IKI 1

Коцебу
сия,

-

Мюнхен],

16(28).2. 1889,

российский художник-баталист
j>

Действительный член Император­

ской академии художеств ( 1850),
профессор ( 1858). Око нчил 2 - й Ка­
детский корп ус (1834 ), служил кор­
нетом

в

полку

( 1835 - 37),

лейб- гвардии

Литовском

однако у влеч е­

ние живописью побудило его выйти

в отставку. В

1839 - 44

занимался в

классе баталической живописи Ака­
демии художеств под руководством

А.И . Зауервейда; при этом показал
такие ус пехи, что в ко нце обу ч е ния

I

сам император Николай

дал ему

заказ на написание картин. В пен ­
сионерской

( 184 7 - 48)

поездке

за

границу

посетил ряд мест сраже­

ний русской армии , что позволило
ему в дальнейшем достоверн о и зо­

бражать их на своих полотнах . На
протяже нии всей жизни К. работал
над

в ы полнени ем

офиц иал ьных

правительственных

Зимнего
парадных

ракте ра ,

дворца.
картин

для

больших

панорамн о го

отразивши х

события русской

18 - 19

заказов

Автор

ха­

важне йши е

воен ной

истории

в в. Важнейшие работы: кар­

тины, посвящённые Северной вой ­

не

1700 - 21

( «С ражение под Нар­

вой 19 ноября 1700 года», « Штурм
крепости
Нотебу рг
11 октября

1702 года»), Семилетней
1756 - 63 ( « Сражени е под
Эберсдорфом»,

Цорндорфе »,

«С р ажение

« Взятие

Кох П "Женщины на улице".
сильное

при Требии», «Переход русских
войск через Ч ёртов мост в 1799»,

1962-1964

сюрреализ.м

походу

Суворова ( « Русские в битве

65

рисунков, а также небольшое ко­

«Битва при Нови » ) , Отечественной
войне 1812 ( «Лейб-гвардии Измай ­

и

не­

1920 - х

и

личеств почтовых марок , экслибри­

1930-х. В начале 1930-х писал глав­

сов, театральных декораций и дру­

л овский полк в сражении при Боро­

ным образом портреты и пейзажи. В
1938 - 40 совершил путешествие по

гих произведений.

дине»). Умер во время работы над

мецкие

влияние

при

Берл ина » ) ,

Итальянско- швейцарскому

А . В.

войн е
Гросс­

кинофильмы

полотном « Взятие Шипк и», посвя ­

Италии, где проникся симпатией к

Коцебу Александр Евстафьевич

фашизму . В 1940 стал членом ни­
дерландского Национал-социалисти­

{9(2 1).6. 1815,

Кёнигсберг,

Прус-

ческого движения. После поездки в

Берлин

(январь

при знанию,

1941)

К. ,

разочаровался

нал-социализме и в апреле

по его
в

нацио­

1941

вы ­

шел из нед. в период германской
оккупации

Нидерландов

создавал

лишь произведения небольшого раз­
м е р а, в основном н атюрморты и кар­

тины звёздного н еба . В
ло

запрещено в

1950

ему бы­

течение года

участ­

вовать в выставках из-за его связей
с нацистами. В дальнейшем критика

воспринимала его творчество с учё­
том этого факта. Написанные в по­
слевоенный период картины К. свет­
лее, в них больше цвета. Его порт­
реты этого времени непосредственно
напоминают

портреты

итальянского

Возрожден ия. В последние годы
жизни К. страдал болезнью Альц­
геймера. За

55

лет творческой дея­

тельности он создал

120

картин и

Коцебу А .Е. "Взятие крепости Кольберг".

1852

щённом

1877 - 78.

Русско- турецкой

войне


104

Крамской
Иван Николаевич
~Христос в пустыне~

год

1872

Холсrп,Nасло,

180 x2 f0

C.ftt

Москва, Государственная
Третьяковская галерея

Картина занимает особое место

На розове ющем гори ­

в творческой биографии живопис­

зонте угадывается вос ­

ход. Как посреди холода

ца. Глав ная мысль Крамского тех
ле т,

сильно

за нимавшая его,

трагедия жизни тех высоких

-

и мрака пустыни рож­

это

дается свет, так внутри

изображённого человека

натур,

рождается воля к пре ­

которые добровольно отказались

одолению мрака и хаоса

от личного счастья ради благополу­

окружаю щей жизни.

чия других людей. Самым высшим
и чистым образом, который худож­
ник мог найти для выражения своей

Горизонтальный формат

идеи, был Христос. Картина .~Хрис­

Следы глубоких пережи­

давал возможность

ваний видны на уста­

тос в пустыне 1> решена Крамским

представить панораму

лом, помрачневшем

в холодной цветовой гамме, переда­

бескрайней каменистой

лице Христа, однако

пустыни, по кото рой

оно выражает не только

в немом молчании день

страдание, но и неверо­

и ночь брёл одинокий

ятную сил у воли и готов ­

человек . Прообразом

ность сделать первый

пустыни послужил древ ­

шаг на каменистом пути,

ний город Чуфут-Кале .

ведущем к Голгофе.

ющей тона раннего рассвета, когда
сквозь
нают

предутреннюю

мерцать

мглу

оживающие

начи­

краски

дня. Этот час на исходе ночи соот­
ветствует тексту Евангелия и вместе

с тем символизирует начало новой
жизни человека.

Фигура Христа

одновременно и господствует на по­
лотне,

и,

несмотря на одиночество,

находится в гармонии с суровым ми ­

ром картины. Здесь нет места ясным
и

радостным тонам,

как нет места

наивной светлой вере. Вера Христа
обретается в глубок их размышле­

Крамской долго искал

на иболее выразитель ­
ные средства психо ­

логической характе­

ниях , в мучительном борении духа,

ристики героя: жесты

в

рук, рисунок одежд

противостоянии

мир у

и

самому

себе . Х удож ник хотел изобраз ить
героя, совершившего нелёгкий вы ­

..

В итоге выбрал самые
простые

-

ст и снутые

руки Христа иллюстри­

бор и предчувствующего трагич ес­

руют интенсивность его

кую развязку.

внутренних борений.


<

Одеяние Христа написана сдержанно, без

акцента на детали. Это
позволило максимально
ярко выделить л и цо и

руки, что необходимо
для психологической

убедительности образа.

Созданный Крамским
образ не божественен
и не сверхъестествен

Ноги Христа изране-

ны об острые камни .
Утренним раздумьям
героя предшествовала

бессонная ночь и долгий
путь по пустыне во тьме.

>


l 106 I

Крамской Иван Николаевич

~Неизвестная~

Крамской подчёркивает некоторый демонизм черт
героини

-

чувственные губы, глаза , подёрнутые по ­

волокой , густые, с ломаным изгибом брови . Он ув­
лечён чувственной, почти дразня ще й красотой

1883

нежной смуглой кожей, бархатными ресн ицами,

год

Холст, масло,

75,5 х 99

чуть надменным прищуром тёмных глаз.

с.м

Москва, Государственная
Третъяковская галерея

Назвав картину <1 Неизвестная», ху ­
дожник окружил её ореолом таинст­

ве!i ности. На картине изображена
молодая женщина в коляске на фоне
Аничкова дворца в Санкт - Петер ­

Фоном для портрета является белый город.

бурге . Её костюм, соответствующий

Изображение дам ы в экипаже не погруже­

!iОВейшим те нд е нциям моды того

но в атмосферу морозно го зимнего дня,
не растворяется в пейзаже , а помещено как

вр е м е ни, выдаё т принадлежность

бы перед ним, что усиливает впечатление

к <1 дамам полусвета » .

вызова, красоты, выставленной напоказ.


~Неутешное горе~

1884

год

Холст,масло,228х

141

см

Москва, Государственная
Третъяковская галерея

«Неутешное горе»

-

последняя по

времени создания бол ьшая карти­
на Крамского , навеянная тяжёлыми
личными

переживаниями,

дв у х младших сынов е й.
не

полотна

читаются

Крамского,

Софьи

смертью

В герои­

черты

жены

Никола е вны .

Крамской писал «тишину высказы ­
вания» материнского горя. Всё внут­
реннее

движение

с осредоточено

в глазах героини, пол ных неи збыв­
ной тоски, и руках, п р ижимающих

к губам платок ,
ные

светлые

-

пя т на

это един ств е н ­
в

композиции ,

ос т альное как бы у ходит в тень.
Символичны красный цветок в гор­
шке , тянущийся вверх , подска з ы­
в ая,

насколько хрупк а человеческ ая

жи з нь, и бо л ьш ая к а ртина, ви ся ­
щая на стене ,

-

фрагме нт

« Ч ё рного

моря» Айваз овского : она поз вол яет
сравнить жизнь человека с жи з нью

морской стихии.

(

Яркий венок , поло ­
женный на гроб, резко
контрастирует с тра ­

урным платье м убитой
горем матери и кажется
неуместным

-

этот дис­

сонанс подчёркивает ат­
м осферу поте рянно сти,
царящую в полотне .


l IKI

Коццарелли

Линденау ), детали или створки ал­

- «Святые Лючия и Агата»
1480, частное собрание), «Свя ­

тарей

(ок

менты «Давид Сасунский» (1959)
и «Вардан Мамиконян» (предводи ­

деревянные

тель армян в битве с
Аварайском поле , 5 в.;

панно

снятые

с

с

античными те ­

-

кассоне,

«Воз ­

самостоятельным

своей юности, развивая их в ещё бо ­

произведениям

«Крещение

Христа»

зиции

Семёнович

Народный художник Армянской

в

писи

и

скульптуры

КочергИн

Эдуард Степанович
Ленинград,
ныне
С. - Петербург), российский ху ­

Заслуженный деятель искусств
РСФСР ( 1978), народны и худож ­
ник РСФСР ( 1988). Член - коррес ­

•

Академии

член

Российской

жеств

( 1991 ).

средней

В

художественной

ехал в Ереван. Уже в ранних произ ­

нинградском

ведениях, а также в работах париж ­

титуте

ского

графии

Ученик Маттео ди Джованни, к - ро ­

тах,

му ранее приписывалась

человеческого

гурных

выражающих

фи ­

натюрмор ­

«вечные

бытия

Картинная

тону

и

темы»

«(De pro- поколе ­
- в Ерева ­

fundis», 1919; «Семья
ния», 1925; обе работы
не ,

приглу ­

по

композициях

сим ­

галерея

школе

В

окончил

1955

Серова.

школу

1956 - 60

В

вечернюю
им.

учился

В.А.
в Ле ­

гос у дарственном

театра,

музыки

и

и нс ­

кинемато ­

на театрально - постановоч ­

ном факультете. По окончании ин ­
ститута работал в Малом государ ­
ственном

академическом

оперы и балета. В

театре

поступил в

1961

творческую группу Художествен ­
ного фонда , на договорных нача ­
лах оформлял спектакли и эстрад ­
ные программы в различных домах

-

культуры Ленинграда

работни ­

ния «Мадонны с Младенцем и свя­

«девушка

Ере ­

ков просвещения, им. С.М. Киро ­

тыми», занимался книжной миниа ­

ван, частное собрание). По возвра­

тюрой, расписывал таволетта и кас ­

щении

ва,
«Красного Выборжца», им.
Ленсовета и др. Одной из первых

соне . В

здал свой главный графический ше ­
девр, цикл иллюстраций к героиче­

выкладывал мра­

1481 - 83

мором пол сиенского собора,

изо ­

бразив в технике интарсии «Ливий ­
скую сивиллу». Как и у большин ­
ства

сиенских

15 - 16

мастеров

рубежа

вв., в творчестве К. ощуща­

на

с яблоком»,

Армении;

худо ­

учился в

при Институте живописи, скульп ­
туры и архитектуры им. И.Е. Ре ­
художественную

его

академии

1952 - 54

пина.

в укруп ­

художеств

действительный

(1988) ,

настыре
Святого
Лазаря .
С
1923 жил в Париже. В 1936 пере­

шённо-таинственных

Маттео в 1470 - 83: писал алтарные
картины, традиционные изображе ­

насыщенную яркими

цветовыми акцентами («Девушка на
балконе», 1960).

сование в школе при армянском мо ­

нённо - монументальных,

изведений К. Работал в мастерской

худо­

жественных мастерских (1918 - 19)
у П.П. Кончаловского. Вернулся в
Тифлис (1919), затем уехал в Кон ­
стантинополь (1921), жил в Вене­
ции (1922 - 23) , где преподавал ри ­

ровка его работ носит по большей
части приблизительный характер .
про ­

в то же время

СССР

-

1962),

венную живопись», трёхмерную, но

пондент

свободных

проявились

войны»,

годы

(1915 - 18)

творчества К. не существует, дати ­

часть

(«Ужасы

Государственных

периода

со­

а также особого рода « Пространст­

у Е.М. Татевосяна и в московских

волистские пристрастия

Сочетая чер ­

здавал
динамически - «баро чные »
живописные и графические компо­

дожник театра

рисованием

поискам

футуризма и сюрреализма,

новника. По национальности армя ­

Учился в тбилисской Школе живо­

Точно установленной хронологии

риментальном ключе.

( р. 22.9. 1937,

Увлёкся

решительно

авангардным

ССР ( 1965), народныи художник
СССР (1976). Родился в семье чи ­

учебы в Нерсесяновской семинарии.

•

к

лее нетрадиционном и дерзко - экспе ­

Ко чар

Ерванд

Впоследствии

вернулся

ты

нин.

сиенской

ване).

Москва, Государственный
музей изобразительных искусств
им. А.С. Пушкина).

•

художник

персами на
оба -

1964;

медь, чеканка , установлены в Ере ­

ныне Ар.мения], ар.мянский худож­
ник, представитель символизма и
авангарда

школы

в этой области являются мону ­

вращение Одиссея» (Экуэль, музей
искусства Ренессанса), «Тарквиний
и Лукреция» (там же). К таким не ­

[1 5(27).6.1899, Тифлис, ныне Тби ­
лиси, Грузия, - 21.8.1979, Ереван,

итальянский

Лучшими его прои зведе ния ­

1955).

той Августин» (ок. 1500 , Альтен ­
бург, музей Линденау) , либо это

относится

Коццарелли Гвидоччо ( Cozzarelli
Gиidoccio) ( Гвидоччо ди Джованни
ди Марко Коццарелли) (1450, Си ­
ена ум. 1516/ 17, там же),

указатель

ми

( 1486,

1480

символический

той Винцент Феррарский» и «Свя ­

мами ,

Коццарелли Г. "Святые Лючия и Агата". Около

ноца» -

на пути к древнему храму, бронза,

1926,

историческую

родину

со ­

Прикарпатского военного округа.
В 1963 - 66 работал главным ху ­

хромными

дожником Ленинградского област ­

«Давид

гуашами,

имитирующи ­

коллек ­

рельефы ассиро - вавилонского типа.
Создал
немало
мемориальных

представля ­

скульптурных портретов официаль­

личных

музеях

и

частных

циях произведений К.

было

Сасунский»

эпосу

Большинство

раз ­

К.

Картинная галерея Армении;
последнее издание - 1982), с моно­

скому

(1939,
ми

в

работ

оформление спектакля « Океан » А.
Штейна в Драматическом театре

ется отход от сиенской традиции.
хранящихся

самостоятельных

древние,

(композитор

временем

театра

драмы

спектакли

и

комедии;

« Царь

Водо ­

крут» Е. Шварца (1963) , «Макле ­
на Граса» М. Кулиша (1964) ,
«Между ливнями» Штейна ( 1964) ,

ного

рей: пределлы

«Сцены из жизни

жян, 1946, Ереван, Театр музыкаль­

«Гроссмейстерский бал» И. Штем ­

Марии» (Буоноконвенто, музей ре ­
лигиозного искусства). «Оплакива ­
ние Христа» (Альтенбург, музей

ной комедии; и др.). С годами всё

лера

более

ный

активно

выступал

Т.Чухад ­

ного

оформил

ют собой отдельные части от алта­

-

типа

изъеденные

как

вая­

тель - монументалист («Орел Зварт-

( 1966)

и др. В

художник

драматического

1966 - 72

глав ­

Ленинградского
театра

им.

В.Ф.


Кошелев

Комиссаржевской, в
курс

композиции

ном

факультете
музыки и

вёл

постановоч ­

Ленинградского

государственного

ра,

1970 - 74

на

институ та

теат ­

кинематографии.

В

театре Комиссаржевской К. офор ­
мил спектакли «Господин Пунтил ­
ла и его слуга Матти» Б.

Брехта

« Принц и нищий» по М.
Твену ( 1967), «Старик» М. Горь ­
кого ( 1968), «Люди и МЫШИ» Д.
Стейнбека (1969) и др . Дипломант

(1966),

и

лау реат

различных

выставок

и

театральных фестивалей.

Оформ ­

лял

Русском

также

спектакли

драматическом

в

театре

г. Таллин,

ТЮЗ е им. Ленинского комсомола
в Красноярске , Псковском драма­
тическом

театре ,

русском

ТЮЗе

г. Тбилиси, работал в театрах Мо­
сквы - ЦТСА , Малом , театре дра­
мы и комедии на Таганке, « Совре­

ме ннике » и др . С

1972

главный ху ­

дожник ленинградского Большого

драматического

театра ;

оформил

спектакли «Мольер» М. Булгакова

« Прошлым летом в Чулим ­
ске» А . Вампилова (1974), «Исто­
рия лошади» Л. Толстого ( 1975),

( 1973),

«Молодая

хозяйка

Нискавуори»

Х. Вуолийоки (1976), « Волки и ов ­
цы » А. Островского (1980) и мн.
др. Этапной в творч естве К . стала

Кошелев Н.А. "дети, катающие пасхальные яйца" .

встреча с режиссёром Л. Додиным.

В соавторстве ими были созданы
спектакли « Разбойник » К. Чапека,
«Недоросль» Д. Фонвизина, «Жи ­
ви

и

помни»

по

В.

Распутину,

« Кроткая » по Ф. Достоевскому

и

др. Государственная премия СССР

(1978, 1984).
К 6 ш еле в

Николай
Андреевич
с. Серман, Городищен­
ский у" ныне в Пензенской обл" 1918, Петроград, ныне С. -Петер­
бург), российский художник

(3.5. 1840,

~ Сподвижник И. Н. Крамского.
Академик (1873), профессор (1878)
Императорской

академии

худо­

жеств. Родился в семье крепостного
крестьянина. В 1851 был отдан в
услужение

живописцу - ремесленни­

ку Давыдову в Нижнем Новгороде .
Ученичество оказалось неудачным.

В

мальчика взяла под своё по­

1853

кровительство

местная

помещица.

Три года он ж ил в её семье, прак­
тически

самостоятельно

тонкости

1856

живописной

В

покровительница свозила К. в

Казанское
ще,

осваивая

техники.

где

художественное

юноша

получил

учили ­

несколько

уроков живописи у профессиональ­
ного

пре подавателя,

итальянского

худож ника Ботелли. Затем после­
довала самостоятель н ая работа по
росписи
стены

це рковного

монастыря

и,

иконостаса
наконец ,

и

по ­

сту пл ен и е в Императорскую акаде­

мию

художеств

в

С. - П етербурrе

Кошелев Н.А. " утро в деревне" 1880-е

1855

IKI 1


l IKI

Кошелев

(осень 1860, вольноприходящий
ученик). С 1863 постоянный ученик
в

классе

исторической

живописи

под руководством А.Т. Маркова и
Ф.А. Бруни. В 1862 К. был отме ­
чен

тремя

Малыми

медалями

«Первое

серебряными

академии

число,

за

сцена

ничьего быта»,

этюд

картину

из

чинов ­

и рисунок с

натуры , а также Большой серебря ­
ной медалью за этюд с натуры. В
том же году картина «Первое чис ­

ло ... » появилась на академической
выставке.

В

1864

К.

получил Ма ­

лую золотую медаль за конкурсную

картину

«Меркурий

усыпляет Ар ­

гуса , чтобы похитить нимфу Ио». В
1865 он был удостоен звания клас ­
сного

1864

художника

1 -й

степени.

С

работал в художественной ар ­

тели П . А. Крестоносцева (Волги ­
на) , основанной группой учащихся
академии

для

материальной

под­

держки. В её составе принимал уча­

стие

в

иконописных

работах

для

Староладожского Никольского мо­

настыря. Когда в
палась,

К.

артель рас­

1865

вступил

в

возглавляе­

мую Крамским Артель художни ­
ков (1863 - 71), послужившую впо ­
следствии основой для Товарищест­
ва

передвижных

выставок (см.

художественных

Передвижники) .

В

марте 1865 участвовал в первой
провинциальной
выставке
пере ­
движников , состоявшейся в период

Нижегородской

ярмарки.

Осенью

Марков взялся за композицию
для плафона главного купола хра­

1865

ма Христа Спасителя (Москва) и в
качестве

гласил

исполнителя

росписи

портретиста И.К.

при ­

Макаро ­

ва. Не удовлетворённый результа­
тами, Марков обратился затем к
Крамскому ,

тот ,

в

свою

очередь,

предложил К. поехать в Москву. Т.
о.,

роспись

главного

купола

Коэльо К. "Апофеоз святого Августина".

1664

храма

делали по композициям Маркова
И.Н . Крамской, К. и К.Б. Вениг.

ный интерес представляют работы

Святого Александра Невского была
создана картина «Голова Спасите­

Выполнение задания было сочтено

монументального цикла К. «Крест­
ный путЬ» в домовой церкви Свято ­

успешным,

в

го Александра Невского Александ ­

получил самостоятельный

заказ на исполнение росписи малых

ровского подворья Императорского
Православного Палестинского об ­

куполов храма Христа Спасителя .

щества в Иерусалиме

Кроме того, К. создал в соборе
композиции по собственным рисун ­

Художнику удалось создать ряд по ­

мест . В 1895 - 99 К. также выпол ­
нял эскизы для мозаик и росписей

лотен,

петербургского

кам:

на

зодом весь Крестный путь Иисуса

престоле с книгой о семью печатях»

от Гефсиманского сада до Голгофы,

Крови (Воскресения Христова на
Крови). И~1 была написана карти ­

в северном своде, «И слово
плоть бысть» ( 1873) в южном сво ­
де, «Семь таинств церкви» ( 1876)

затем Распятие и Сошествие в ад.
Дело в том, что ни один из совре ­

на - икона «Преображение Господне »
в Свято - Троицкой церкви в Буэ нос ­

менников

(Аргентина;

восточном

Васнецов ,

ни Н.Н. Ге, ни А . М.
М.В. Нестеров , ни

Айресе

в

церкви

осуществлялось

24

царей»

-

1901).

1868

К.

вследствие

«Господь,

чего

восседающий

(1871)

своде,

(1876)

« Вседержитель,

троне»

получил

профессора

ни

И.Е. Репин

восседающий

столь

на

За работы в храме

звания

академика

Императорской

мии художеств. В

-

в западном своде,

в тамбуре под глав ­

(1879)

ным куполом.
К.

«Поклонение

отражающих

1882

и

акаде­

он был при ­

( 1890 - 1900).

эпизод

за

эпи ­

не видели решения

сложной

задачи

средствами

с

видами

храма

-

1891

ряд

в Па ­

художе ­

святых

Спаса

на

строительство
в

1898 -

1890 - х был инс ­

Строгановского

художе ­

Член Московского общества люби ­

писать

основные

сюжеты

училища.

телей художеств (с

стив

Петербургского общества художни ­

их

на

значительном

расстоя ­

почти

вплотную друг

было

главного купола Исаакиевского со ­

18

полотен, каждое высотой

бора в С. - Петербурге.

шириной

Определён -

э тюдов

В 1880 - х

пектором

создал

Крестного пути на холстах, разме ­

итоге

росписей

ственных

он

шение

другу.

реставрации

где

ственно - промышленного

к

к

ми художник побывал в
лестине,

станковой живописи. К. принял ре ­

нии от пола и

влечён

ля». В связи с работой над картина ­

В

2

м.

Также для

создано

3,5

м и

церкви

ков (с

1891).

вал

организации

в

В

1871 ),

1911 - 12
и

Санкт ­
участво ­

проведении

первого Всероссийского съезда ху ­
дожников.


Край ер

IKI 1

КоЭльо Клаудио ( Coello Claиdio)
Мадрид, 20.4. 1693,
та;.1 же), испанский художник

(2.3. 1642,

» Родился в семье ремесленника ­
бронзовщика Ф. Коэльо, португаль ­
ца по происхождению. Учился у Ф.

Риси.

Покровительство

Х.

Кар­

реньо де Миранды помогло К. ко­
пировать

картины

королевских

со ­

браний в Мадриде. Сформировался
под влиянием Д. Веласкеса, Тициа ­

на, особенно П.П. Рубенса и А. ван
Дейка.

1685

Работал

в

Мадриде,

с

придворный художник. Глава

мадридской

школы

17

рой половины
ствовало

живописи

вто ­

в., в к - рой господ ­

стремление

к

декоратив ­

ной пышности, динамизму, эффект ­

ной театрализации, богатству цвето ­
вых решений. В интерьерах многих

церквей Мадрида и других испан ­
городов К. исполнил темпер­

ских
ные

росписи

на

религиозные

и

ми ­

фологические сюжеты в манере ра­
ботавших в Мадриде болонских жи ­
вописцев А. Метелли и М.

на:

вестибюль сакристии

Колон ­

Толедо (1671, совместно с Х. Доно­
со). церковь августинцев в Сарагосе
( 1683). Многочисленны алтарные
картины К.: «дитя Христос у ворот

храма» ( 1660). «Святое семейство»
(1660). «Апофеоз святого Августи­
на» ( 1664). «дева Мария со святы ­
ми»
( 1669). «Святой Людовик
Французский поклоняется Марии с

Младенцем» (1669, все - Мадрид,
Прадо). «Святая Екатерина» ( 1683,
Лондон, Апслей - хаус), «Чудо Сан
Педро Алькантара» (Мюнхен , Ста­
рая пинакотека). Самое значитель ­
ное

произведение

К.

Кравченко А . И. "Розовый дом у реки" . 1920-е

собора в

картина

-

бие барочных дворцов («Нью- Йорк.
Кравченко Алексей Ильич [30. 1
(11. 2 ). 1889, Покровская Слобода,
ньте
г. Энгельс
Саратовской
обл., - 31.5. 1940, пос. Николина
Гора, возле Звенигорода М осков ­

ской обл. (по др. сведения;.~, М ос ­
ква) },
российский
художник,
представитель символизма и мо­
дерна

Центральный парк» , гравюра на де ­

реве,

1929). После Октябрьской ре ­
1917 К. легко подключал

волюции
эту

романтику

листического

ей

к

программе

реализ;.tа ,

социа ­

придавая

историко - революционное

индустриальное

звучание

либо

(серии

«Жизнь женщины в прошлом и на­
1928; «Мавзолей Л е ни ­

стоящем»,

на» ,
Родился в крестьянской семье.
Занимался в Московском училище

»

живописи ,

ваяния

и

зодчества

где его на­

(1904 - 05, 1907-10).

1930 - 33; «днепрострой»,
1930-31). По-своему значительна

его живопись маслом, погружённая
в мир театрализованных фантазий

(«Венецианский

пир» ,

1919 - 21;
- в

«Саграда Форма» (1685 - 90) в сак ­
ристии Эскориала, изображающая

ставниками были С . В. Иванов,
К.А . Коровин и В.А. Серов , а так ­

«Поцелуй»,

торжественное

же в школе Ш. Холлоши в Мюнхе­

В разное время посетил

ничней всего лирический модернизм
К. проявился в искусстве книги . В

Италию, Индию , Францию и США.

этих сериях (иллюстрации к «Вене ­

Был

диктову» А.В. Чаянова, 1922; «де­
ревянной королеве» Л.М. Леонова,

причастию

Карла

II

чается

в

поклонение

святому

присутствии

короля

и его двора; картина отли ­

смелостью

перспективных

не

( 1906).

членом

Товарищества

пере ­

построений , уверенностью живопис ­

движных художественных выставок

ного исполнения и мастерством при ­

(с

дворного

единения

ный

на

портрета.
картине

ный Карл

II

Представлен ­

коленопреклонён ­

принадлежит к числу

его многочисленных изображений в
творчестве К., в к- рых тенденция к
облагораживанию

облика

психиче­

см. Передвижники) и объ ­

1915;

«Четыре

искусства»

1930;

Москве, в частном собрании). Орга ­

«Портрету»
Н.В.
Гоголя,
«Повелителю блох» Э.Т.А.
Гофмана ,
1929; «Пиковой даме»

1923;
1928;

(с 1925). Первоначально работал в
Саратове ( 1918 - 21) как художник

А.С. Пушкина,

сцены

минирует

и

праздничного

затем обосновался
ступал

в

агитпропа,

Москве.

преимущественно

как

обе работы

Вы ­

воистину

гра ­

ска,

1939 - 40;

стихия

и др.) до­

иррационального,

«гофмановского»

динамично

гроте ­

проступающего

в

художнику

ост ­

фик (в техниках гравюры на дереве
и линолеуме, офорта и рисунка).

рым чувством натуры («Карл

II»,

Охотно обращался также к те;.те ­

ких выпусках) мемуарные «Записи

Мадрид ,
Прадо;
Франкфурт - на ­
Майне, Штеделевский институт ис ­

ре и акварели. Развивал принципы
си;.~волизма и ;.юдерна в их более

прошлого».

кусств;

традиционном,

ски

неполноценного

тается

с

скальсас

присущим

Мадрид,

Реалес).

произведений

Кабанальяса,

К.

монарха

соче ­

монастырь

Среди

портреты:

королевы

Де ­

лучших
падре

Марианны

Австрийской (оба - Мадрид, Пра­
до). дона Хуана де Аларкона (Биль­
бао , собрание Вальдес). доньи Ни ­
колосы Манрике (Мадрид, Инсти ­
тут Валенсия де дон Хуан).

авангарду
серии

оппозиционном

ключе.

проникнуты

Его

к

пейзажные

романтической

ностальгией по красоте («Русский
пейзаж»,

1908-16;

игре

1925 -

чёрно- белых контрастов. В
29 опубликовал (в несколь ­

Крайер Гаспар де

(Crayer Gaspar

(18.11.1584, Антверпен, 27. 1. 1669, Гент), фламандский ху ­

de)

дожник

«Индия»,

1913 - 14; «Италия», 1910 - 11,
1925 - 26; «Париж», 1926; «По Кав­
казу», 1934); даже американские

а

небоскребы обретают у него подо-

сельской гильдии живописцев. По -

»

Ученик Р. Кокси в Брюсселе, К.

в

1607 стал свободным мастером,
в 1614 - 16 был деканом брюс ­


l IKI

Кракелюр

толщина красочного слоя и особен ­
ности

просыхания

эмульсионного

связующего
(желток
куриного
яйца) частично предохраняли живо ­
писный

Как

слой

от

правило,

эласти чно е

яйца

не

растрескивания.

медленно

масло

сохнущее

желтка

вызывает

красочного слоя .

куриного

растрескивания

К.

часто образу ­

ются потому, что свежий верхний
слой краски обезвоживается за счёт
впитывания

просохший

воды

в

недостаточно

нижележащий

слой.

В

результате сухая плёнка верхнего
слоя растрескивается. В современ ­
ной

живописи

кладном
ры

и

декоративно- при ­

искусстве

того,

когда

нередки

приме ­

искусственным

пу ­

тём добиваются эффекта растрески ­
вания красочного слоя. Это придаёт
произведению дух

ределённый
получают
альных

Г. де Крайер. "Александр и Диоген".

путём

при

дворе

Сетку

и

оп ­

трещин

нанесения

специ ­

Для
того, чтобы подчеркнуть и выделить

17 век

кракелюрных

образовавшиеся
сланник

«старины»

шарм.

лаков .

трещинки,

в

них

кардинала - ин ­

исполнил много значительных про ­

он был

изведений для монастыря Аффли ­

краски,

для

многочислен ­

гем. В 1644 он переехал в Гент и
стал членом местной гильдии жи ­

ные официальные портреты, та ­
кие, как «Портрет Карла У и кар ­

вописцев. Его творчество, в к - ром
преобладают большие картины для

отличаются от тех, к - рые образова ­

динала - инфанта'-> (1635, Гент, ра ­
туша). В том же году вместе с Т.

церквей ,

помогает

Ромбоутсом, Г. Сегерсом, К. Схю ­

фоны нек - рых его картин исполне ­

фанта Фердинанда в
назначен

ком

1635,

впоследствии

короля

и

создал

художни ­

нием

отмечено сильным

П.П.

Рубенса.

том, А. ван Хулле и Я. Коссирсом

ны,

он участвовал в оформлении « Р а­

Ж. д'Артуа.

достного

Гент

(28

въезда'->

Фердинанда

возможно,

Л.

влия ­

Пейзажные

де

КракелЮр

(франц.

в произведении живописи

вившейся в Антверпене в 1636. К.
также работал для архиепископа

1> К. бывают сквозными, т. е. про ­

Мехеленского ,

ходящими

заказам

к - рого

ного

через

слоя,

все

или

слои

могут

живопис ­

возникнуть

только в ОДНОМ ИЗ слоёв; могут по­
крывать всю плоскость картины или
находиться

стах.

только

Размеры

ваться

от

в

их

почти

отдельных

могут

ме ­

варьиро ­

незаметных,

тон ­

подлинное

Лейбля, Э. Мане. Произведениям
К. (портреты , пейзажи , натюрмор ­
ты, анималистические сцены) , вы ­
полненным в свободной энергичной
манере,

присущи

характерности

ность

Трещины ,

т. е.

острое

плотность

фактуры,

сдержан -

палитры ,

черты

целостности

красочного

внутреннего напряжения.

слоя,

или

имеют

ется

грунта,

раз ­

зависят от

вызвавших

их

нарушения

подготовительного

живописного
подготовка
грунта

и

и,

технологии

собственно,

процессов:

основы,

красок,

из

скрытого

К.

создателей

ской школы живописи

20

явля ­

хорват ­

в.

при ­

чин. Чаще всего такими причинами
являются

одним

ощущение

модели ,

нарушения
лака

про ­

подделки.

1> Учился в Академии художеств в
Мюнхене ( 1907 - 11) и академии
Гранд Шомьер в Париже (1911).
Испытал воздействие Г. Курбе, В.

ма

мую

выбор

и

приготовление

неправильное

Крали
Туллио ( Crali
Ти//iо)
(6.12.1910, Игало, Хорватия, 5.8.2000, Генуя), итальянский ху ­
дожник -футурист,

один из осно­

воположников аэроживописи

на ­

несение красочных слоёв. Кроме то ­

1> Художник -самоучка, К. относит­

го, причиной возникновения К. бы ­
вает и недостаточно профессиональ­

ся к наиболее крупным представите­
лям второй волны футуриз.ма. На­

но выполненная реставрация

чал рисовать в

произ ­

ведения. Появление трещин на про ­
изведениях

живописи

неизбежным
иконописи,
зуется

1910

отличить

изведение от

живописной

личный характер и рисунок, напря­

Кралевич М. "Автопортрет с собакой" .

практически всегда

лись естественным путём , часто это

чайших, т. н. «ВОЛОСЯНЫХ'->, ДО весь­
внушительных.

составы

художник

рациям в книге Г.

по

полученные К.

или

Искусственно

craqиelиre),

трещина красочного слоя или лака

поя­

пастель

Кралевич Мирослав ( Kraljevic
Miros/av) 04.12.1885, Госпич, 16.4.1913, Загреб), хорватский

работ известна благодаря иллюст ­
Бекануса,

тушь,

патинирования.

Ваддером и

в

января). Программа этих

дополнительно втираются масляные

ка

и

не

является

обязательным.

В

где, в основном, исполь ­

темпера,

левкаса,

хорошая

подготов ­

относительная

малая

1925

под влиянием

полотен Дж . Балла, У. Боччони и
Э . Прамполини. В 1928, после сво ­
его первого п олёта на самолёте , те­
ма авиаполёта стала центральной в
художника. В 1929 К.

творчестве

официально вошёл в группу худож -


IKI 1

Крамской

О Крамской Иван Николаевич
[27.5(8.6).1837, Острогожск, ныне
Воронежской обл., - 24.3(5.4).1887,
С. -Петербург], российский худож ­
ник

i> Родился в семье писаря.
окончания

острогожского

После

уездного

училища был писарем в острогож ­
ской Думе. В 1853 К. поступил ре ­
тушёром к харьковскому фотогра ­
фу.

В

приехал

1856

в

С. - Петер ­

бург, где занимался ретушёрством
в известном тогда фотоателье Алек ­
сандровского.

В

1857

С. - Петербургскую
академию

поступил

в

Императорскую

художеств

учеником

профессора А.Т. Маркова. Вскоре
Марков пригласил его в помощни ­
ки

по

расписыванию

купола

храма

Христа Спасителя в Москве. Из - за
болезни Маркова всю главную рос ­
пись купола сделал К., вместе с ху ­
дожниками

К.Б.

Кошелевы.м. В

Вениго.м и

Н.А.

Академия при ­

1863

судила ему золотую медаль за кар ­

тину

«Моисей

скалы» .

До

источает

окончания

воду

из

учёбы

в

Академии оставалось написать про ­

грамму на большую медаль и полу ­
чить

заграничное

пенсионерство.

Совет академии предложил учени ­
кам

на

ко н курс тему из скандинав ­

ских саг «Пир в Валгалле». Все че ­
тырнадцать

выпускников

отказа ­

лись от разработки данной темы и

подали прошение о том , чтобы им
позволили каждому выбрать тему
по своему желанию. Совет акаде ­
мии отказал, а профессор К.А. Тон

Крали Т. "Пилот-смертник».1980

ников - футуристов. Уже свою пер ­
вию серию <1авиаполотен» К. создал
в

полном соответствии

в

1915

ская

с вышедшим

манифестом «Футуристиче ­

реконструкция

Вселенной».

Его работы выполнены в изогнуто ­
геометри ч еской динамике, место на ­
блюдателя
та ,

он

-

Париже

и,

наконец ,

писателем ,

1931
К.

отдельное течение в футуризме сасентези . С 1966 мастер работал

смея думать об изменении академи ­

при Музее футуризма в Милане.

воз ­

основате ­

лем футуризма Ф.Т. Маринетти; в
это время Маринетти издал свой
«Манифест авиаживописи», в к - ром
воспел поэзию и красоту полёта. В
конце 19 30 - х начале 1940 - х К.
работал в стиле аэроживописи,

но

уже в значительной мере как бы
обозревая происходящее в воздухе
и на земле из кресла лётчика. В го ­
ды Второй мировой войны 1939 45 он, как и многие итальянские
футуристы, прославлял своими кар ­
тинами действия итальянских ВВС ,
сглаживал ужасы боевых действий ,

работал (вместе с фашистской про ­
пагандой) на героику войны. После
окончания войны художник не из ­

менил футуризму , работал в Тури -

Каире,

ты!>.>.

произошло
с итальян ­

поэтом,

в

где преподавал в Итальянской шко­
ле искусств и разрабатывал своё,

за пределами самолё ­

присутствует при полете

душной машины. В
личное знакомство
ским

не,

отметил: «если бы это случилось
прежде, то всех бы вас в солда ­

Крамской И.Н. " Русалки" .

1871

9.11.1863

щей заявил

К. от лица товари ­

Совету,

что они,

«не

ческих постановлений, покорнейше
просят Совет освободить их от уча -


l IKI

Крамской

стия в конкурсе». В числе этих че­
тырнадцати художников были: К"

К.Б . Вениг, Н.Д. Дмитриев-Орен­

бургский, А.Д. Литовченко, А.И.
Корзухин, Н.С . Шустов, А.И.
Морозов, К.Е. Маковский, Ф.С .
Журавлёв, К.В. Ле;.юх, А.В. Гри­
горьев , М .И. П есков, В.П. Крей ­

тан и Н.П. Петров (см. « Протест
четырнадцати»).
После
ухода
бунтарей из АХ именно К. возгла­
вил

созданную

по

его

инициативе

своеобразную коммуну

Артелъ

-

художников. В ЭТИ ГОДЫ ОН МНОГО
занимался портретами, гл. обр. за­
казными, для заработка, исполняя
их

в

технике

зволявшей

«мокрого

соуса»,

имитировать

по­

фотогра­

фию. Из его ранних работ особен­
но выделяются портрет В.М. Мак­

симова

( 1866) и автопортрет
Однако с течением времени

(1867).

артель стала мало - помалу отходить

в

своей деятельности

от заявлен ­

ных при её зарождении высоких
нравственных принципов, и К. по­
кинул
её,
увлечённый
новой
идеей

-

созданием Товарищества

пер ед вижных

художественных

вы ­

ставок (ТПХВ; см. Передвижни­
ки). Он принял участие в разработ­
ке

устава

стал

товарищества

и

сразу

не только одним и з самых де ­

ятельных
правления,

и

авторитетных

но

и

членов

идеологом товари­

щества, защищавшим и обосновы ­

вавшим основные позиции. От дру ­
гих
его

предводителей
выгодно

тельность
широта
му

самостоя ­

мировоззрения,

взглядов,

новому

товарищества

отличала

в

чуткость

редкая
ко

художественном

все­
про -

Крамской ИН Портрет художника И.И. Шишкина.

догматизму. Наследие К. очень не­

ского дома» (1873 - 80) К. нашел
необычное по л аконизму решение,

равноценно.

успе шно

цессе

и

нетерпимость

ко

Замыслы

всякому

его

картин

стереотипы ,

распространенные в жанровой жи ­

однако

вописи того времени. Незаурядным

их

осуществле ни е

на

наталки ­

ограниченность

можностей

его

как художника,

воз ­

к-рую

он сам хорошо сознавал и пытался

преодолеть

настойчивым

трудом,

произведением оказалась его «Не­

известная»

(1883),

до сих пор ма­

нящая зрителей своей неразгадан ­
ностью ( а историков искусства -

В картине

загадочностью обстоятельств рабо­

над

ты над нею). Но не стала серьёз ­

к- рой он напряжённо работал не­

ным явлением картина «Неутешное

сколько

горе»

но не всегда успешно.

«Х ристос в пустыне»
лет,

ему

(1872),

удалось

убеди ­

(1884),

тельно высказаться об очень важ­

в

ной

передать

для

русской

интеллигенции

к-рую он осуществил

нескольких

вариантах,

сильное

проблеме нравственного выбора,
к-рая встаёт перед каждым понима­

мощью

ющим

стический мир

судьбы

111. 1886

преодолев

были значительны и оригинальны,
валось

Крамской ИН Портрет Александра

1813

свою

ответственность

мира,

и

эта

за

довольно

стремясь

чувство

максимально

с

по­

сдержанных

средств . Попы тка воплотить фанта­

ки»

(1871)

в картине «Русал ­

обернулась

слащаво­

скромная по живописи картина до ­

ст ью . Поражением зако нчилась ра­

стойно вошла в

бота над оригинал ьно задума нно й

историю отечест­
венного искусства. В небольшой
композиции «Осмотр старого бар-

большой картиной «Хохот ( « Ра­
дуйся, царю иудейский! » )» ( 1877 -


IKI .

Кранах

изображающей издевательство

82),

толпы

над Иисусом

дожник

самоотверженно

над ней по
и

не

своё

Христом.

1О - 12

Ху ­

трудился

нах,

Верхняя

Франкония,

-

Вей.мар), немецкий ху ­

16.10.1553,
дожник

ч в сутки, но так

закончил,

сам

бессилие .

Наибольших

трезво

оценив

успе ­

~

Учился живописи, по- видимому,

у отца. О ранних годах творчества

хов К. удалось добиться в портрет­
ном творчестве.
Он
запечатлел

(до

многих

зился с кругом гуманистов. В кон .
1508 - нач. 1509 посетил Нидер­

деятелей

русской

культу ­

ры: Л.Н. Толстого (1873), И.И .
Шишкина ( 1873), И.А. Гончарова
(1874), Я.П. Полонского (1875),
П.П. Третьякова, Д.В.

Григорови ­

ча,

М.М.
Антокольского
(все
1876), Н . А. Некрасова ( 1877 - 78),
М.Е. Салтыкова - Щедрина (1879)
и др.

Часть этих

написана

П.П.

специально

Третьякова

ной

галереи.

для

по

его

Крупным

искусства стали
ских

портретов была
заказу

картин ­

явлением

1500) сведений
1502 - 03 работал в

не имеется. В
Вене, где сбли ­

ланды . В 1505-50 работал в Вит­
тенберге при дворе саксонских кур ­
фюрстов,

где

имел

большую мас­

терскую со множеством учеников и

помощников.

Неоднократно

рался

городского

членом

изби ­

совета

и

бургомистром. С 1520 тесно связан
с М. Лютером, исполнил много его
портретов.

провёл

в

Последние годы жизни

Аугсбурге,

Инсбруке

и

изображения рус ­

Веймаре. Творчество К. в концент ­

'*Полесовщик'->

рированном виде отразило развитие

крестьян:

<1Созерцатель'->
( 1876),
<1Мина Моисеев'-> (1882), <1Кресть ­
янин с уздечкой'-> (1883). Со време ­

( 187 4),

немецкого Возрождения:

в ранних

произведениях (первые годы

16

в.)

нем К. - портретист стал очень попу ­

появляются работы, отличающиеся
свободой композиции, ощущением

лярен,

естественной

у него появилось множество

гармонии человека и

раторской фамилии . Это позволяло

природы, ясностью образного ре­
шения. Однако этот период был

ему

сравнительно

заказчиков,

в

вплоть до членов импе ­

последние

годы

жизни

суще­

недолгим,

и

пример ­

Кранах Л. Старший "Юдифь с головой

ствовать безбедно. Далеко не все из

но с

этих

нарастали

черты

одинаково
интересны .
Всё
же
именно в 1880 - х он поднялся на но ­

лизации.

Первыми

вую ступень

два <1Распятия'-> (ок. 1501, Вена,
Музей истории искусства; 1503,
Мюнхен,
Старая
пинакотека).

фии традиционной темы, особенно

Именно в них заметнее всего реми ­
нисценции готики - в повышенной

стов,

В.Г. Перова (1881), А . С.
Суворина (1881), С.С. Боткина
(1882), С . И . Крамской, дочери ху ­
дожника (1882), В.С. Соловьёва
( 1885). Напряжённая жизнь подо ­

экспрессивности

саны портрет гуманиста И . Куспи ­

рвала

мучительной

добротных

-

портретов

добился более глу ­

бокого психологизма,

го

порой

обнажить

суть

человека.

себя

в

были

Таким

портретах

позволявше ­
сокровенную
он

И.И.

проявил

Шишкина

(1880),

здоровье

художника.

К.

умер во время работы над портре ­

1520

в искусстве художника

произведениями

манерности

и

достоверными

мастера

образов

считаются

(показа­

распятым

Христом

изображает и двух казнимых раз­
бойников, заостряя внимание на
в

агонии

гротесковой

умирающих),

трактовке

палачей.

~ Сын Л . Кранаха Старшего. Вме ­
сте с братом Хансом работал в мас ­
терской отца, к - рую унаследовал в

Писал портреты (Л. Кранаха

Старшего, 1550; курфюрстины Ан ­
ны, 1564; курфюрста Августа Сак­

сонского, 1565), библейские и ми ­
фологические сцены ('*Источник
<1Уснувший Гер­

кулес и пигмеи'->; <1Геркулес, прого­

няющий пигмеев'->,

1551).

К. припи ­

сывается также главный алтарь со ­
бора в Веймаре.

Кран ах Лукас Старший (Cranach
Lиcas der Altere) ( 4.10.1472, Кро -

нового

заметные

подхода

во

к

втором

асимметричное

иконогра ­

Распятии:

расположение

значительная

роль

кре ­

природно ­

го окружения. В эти же годы напи ­

ниана и парный к нему портрет его

с

Кранах Лукас Младший (Cranach
Lиcas der Jйngere) (4.10.1515,
Виттенберг, 25 . 1. 1586, Вей ­
.мар), немецкий художник

1546;

иски

жены ( 1502 - 1503, Винтертур, со ­
брание О. Рейнхарта) - яркие об ­

рядом

поздно.

молодости'->,

Вместе с тем обнаруживаются и по ­

чаях

наклонился и упал. Раухфус попы ­
тался оказать ему помощь, но было

1552.

16 века

тельно, что художник в обоих слу ­

том доктора Раухфуса, он внезапно

уже

Олоферна" . Первая половина

сти ­

Кранах Л. Младший. "христос и блудница".

1532

разы

людей

ренессансной

эпохи.

Обе фигуры изображень1 на фоне
пейзажа. Большое значение прида -


l IKI

Краски

ется пейзажу и в произведениях на

кие художники той поры,

ева нгельские

также и гравёром, работая в основ­

дожником в ближайшие годы. « От­

ном

дереве.

давали К. красноватый или жёлтый
цвет. Тёмные оттенки получали, до­
бавляя к охре чёрный древесный

дых на пути в Египет » (1504, Бер­
лин, Государственные музеи) вы­

Им исполнено множество ксилогра­

угол ь. Первобытные худож ники за­

фий на сюжеты из Священного Пи­

мешивали свои К . на животном жи ­

глядит

сания и античной мифологии . Гро­

ре, чтобы они лу чш е держались н а

мадная мастерская К. в Битте нбер­
ге весьма способствовала популяри ­

камне. Получ енная т. о. К. долгое
время оставалась липкой и влаж­

на

темы,

созданных

картине

ху ­

идиллическим

времяпрепровождением

семейства,

расположившегося на лужайке сре­
ди елей и берез. Ангелочки, как
шаловливые дети, забавляются с

в

технике

зации

его

гравюры

искусства.

К. был

на

Ученики

и

маленьким Христом , собирают цве­

подмастерья либо просто повторяли
многие картины мастера, либо ра­

ты, музицируют. Глубокие красные

ботали в его манере . Вся продукция

тона одежд

хорошо

гармонируют

сочной зеленью окружения.
ное

восприятие

с

Сход­

мира демонстриру ­

ной ,

т. к.

животные жиры

не так

легко высыхают на воздухе с обра­
зо ванием твёрдой пленки, как со­
временные К. Красной охрой, по

мастерской выходила в свет под
маркой самого художника, удосто­

цвету похожей на кровь, покрывали

тела

усопших.

верявшего произведения своим

Сейчас об этой древней

традиции

гер ­

погребе нием

ют сцены на ство рках алтаря с изо­

бом

бражением «Святого семейства с
ангелами» и «Боепитания Марии»

Краски, жидкие, тестообразm1е

(от греч.

или твёрдые вещества и составы,
обладающие чистотой и ровно­
стью цветового тона, хорошей ок­
рашивающей способностью и ус­
тойчивостью к физическим и хи­
мическим воздействиям

ет, однако, отметить, что по сущест­

(ок. 1510 - 12, Берл иц, Художест­
венное собрание). Ясно построен­
ной композиции соответствуют ли ­

рические образы главных персона­
жей с их спокойными позами и же­

стами . На рубеже 1510-х в творче­
стве К.
ной

появились фигуры

мифологии.

Одно

крылатым драконом.

перед

-

из

самых

-

« Венера и Амур » (1509, С. - Петер­
бург, Государственный Эрмитаж).

напомина ет современное на зва ­

ние

крас ного

-

железняка

гематит

«кро вь » ). Следу­

haima -

ву эти примитивные К. очень похо­
жи

на

современные

и

по

составу,

и по методу изготовления. Живот­
ные жиры уже
газовая

сажа,

не применяются,

сход ная

по

но

составу

с

обычной сажей, представляет собой

антич­

ранних произ ведений этого ряда

н ам

~ Цветовая основа К.
разные
к-рых

сухие
зависит

Связующие

-

порошкооб­

пигменты,
от

чёрный пигмен т. В наше время са­

помола.

жа подвергается специальной очист­

тонкости

вещества

наиболее широко распростран ё нный

качество

определяют

ке и обработке в целях придания

На тёмном нейтраль ном фоне слов­

отличительные свойства К.

раз­

окраске большей прочности и дру­

но светится тело обнажённой боги ­

л ичных видах живописной техники

ни. Простая естественная поза, иде­
альность пропорций, плавная ли­
ния контура уподобляют картину

(см.

гих свойств. Первобытн ый человек ,
приготавливая К. , растирал сырьё

немецкого

мастера

итальянским

прообразам. В дальнейшем худож­
ник неоднократно обращался к мо­
тиву обнажённой женской натуры.
Но позднейшие его созда ния усту­
пают

в

простоте

В дв и же ния х
тость

ты

и

и

естестве нности.

появляются

изломанность,

жеманны,

нарочи­

позы

и

неправильные,

жес­

мило­

Масляная

в

живопись,

Аква­

рель, Темпера, Гуашь, Клеевая жи ­
вопись, Пастель, Восковая живо­

ганические

рают

соли или окислы метал ­

тип

красоты:

«Венера»

Франкфурт- на- Майне ,

же

( 1532,

Штеделев­

ский институт искусств), «Лукре­
ция >-> (ок . 1518; два варианта -

а

трехвалковые

и

в

с

на ­

этой

шаровы е

по существу п е рети ­

исходные материалы так,

что­

бы они подвергались одновременно

д инения ,

действию

в основном

растительного

ударных

сил

и

трен ию.

и животного происхождения); и те

Такие К. нельзя было хранить доль­

и другие могут быть естественными

ше одного дня,

и искусственными . Кроющими , или

воздухом

корпусными,

девали.

на зывают непросвечи ­

ностью отражения; К. ,

тот

цел ью

камня ми ,

используют

лов ) и органические (сложные сое­

вающие К. со значительной способ­

и

время

мель ницы , т. е.

сти

повторяют один

плоскими

стоящее

пись). По химическому составу К.
разделяются на минеральные (неор­

видные, пол ные чувственной преле­
лица

между

щие

свет

слое,

в

пропускаю­

сравнительно

называются

то нком

прозрачными

и

полупрозрачными, а также лессиро­

вочными (см. Лессировка).

Водя­

и

затвер ­

Работать с этими К. было

сложно: более тёмные К. с б6льшим
содержанием

угля

высыхали

гора з ­

до медленнее, чем оттенки с б6ль­
шим содержанием охры . В эпох у
Возрождения у каждого мастера
был свой рецепт разведения К.: од­

рель.

вая жёлтая, кадмий , хром, охра, си ­

казеин (молочный белок, применяв­

Портретное наследие

К.

ена,

шийся для фресок уже в римских

велико,

оставлял

нятия

однако

он

портретом

не
на

за­

протяжении

всей жизни. Н е углубляясь в пси­

аква­

контакте с

бург, замок ) , « Нимфа источника »
(1518, Лейпциг, Музей изобрази­
тельных искусств), «Суд Париса »
( 1530, Карлсруэ , Кунстхалле).
столь

называют

пр и

ными

не

обычно

т. к .

окислялись

Кассель, Картинная галерея и Ко­

К.

К.

они

Известно свыше полутораста

для живописи ,

цинковые,

умбра ,

краплаки,

в т. ч.

свинцовые,

киноварь_

киноварь

белила

стронциано­

красная,

зеленая,

и зум ­

рудная зелень, кобальт, ультрама­
рин, жжёная слоновая кость. Появ­
ление К. относится к доисториче­

ни

заме шив али

белке

Ф.Б.

так

пигмент

на

дел ал и

итал ьянцы

Анджелико

Франческа.

храмах).

и

Другие

яичном

Пьеро

делла

предпочитали

Фламандец Я.

ван

Эйк

ввёл в обиход масляные краски . Он
н ау чился

накладывать

их

тонкими

черты. Заостряя внимание именно
на лице портретируемого, он доби­

письменные сообщения о них. Кра­

слоями. Эта техника лучше всего
передавала пространство, объём и
глубину цвета . Поначалу с масля ­
ными красками не всё получ алось

сочные изображения на стенах пе­

гладко. Так , расписывая стену тра­

вался

щерных жилищ до настоящего вре ­

хологическую
дел и,

характе ристику

художник

производил

её

большой

старательно

мо ­
вос­

физиономические

жизненной

досто­

ским временам.
задол го

до

К.

того,

были известны
как

появились

пезной милан ского монастыря Сан ­

та- Мария делле Грацие , Леонардо
да Винчu попробовал смешать мас­
ляную краску с темперой (краской

верности и выразительности обра­
за. Особенно это касается мужских

мени

портретов .
В женских образах
больше проступает излюбленный

них существовали за

н . э. Напр. , для наскальной роспи ­

на основе

им стереотип. Часто одежду и ак­

си в пещере Ласка (Франция) в ка­

н ого

сессуары

ч естве

природ­

«Тай н ая вечеря » начала осыпаться

охра. Окис­

уже при жизни мастера. Нек-рые К.
долгое время оставались баснослов -

портретов

писали

его

по­

мощники, позднее и сы н - Л. Кра­
нах Младший . Как и многие немец-

сохранились

хорошем

К.

в

состоянии.

и

Нек- рые

15

гидраты

-

окислов

из

тыс. лет до

использовалась

ная смесь минералов
лы

относительно

железа

при -

разведенного

желтка).

В

воде

яи ч ­

результате

в

его


IKI 1

К распер

но дорогими.

Синюю краску ульт­

рамарин получали из ляписа, к - рый
везли

из

Персии

и

Афганистана.

ная

промышленность

нительно

19

лишь

ях ,

если

в

исключительных

заказчик

платить

за

соглашался

краску

немецкий

1704

случа ­

за ­

заранее .

химик

Ф.

В

Дисбах

срав ­

начале

20

в . : природные земляные пигмен ­

ты различной степени чистоты и ис­
кусственно

приготовленные свинцо ­

белила .

реблением смешивать и перетирать

эт от

ассортимент

ингредиенты .

ми

художники
рин

в

вые

поэтому

ультрама ­

создана

Ещё

в. не существовало готовых К.,

Этот минерал стоил так дорого, что
использовали

недавно.

приходилось

перед

упот ­

Н о наиболее дально ­

С

продуктами

течением

времени

пополнился

новы ­

прои з водства

хими ­

видные из предпринимателей поня ­

ческой промышленности, органиче­

ли

скими и неорганическими. В насто­

все

преимущества

готовых

к

производства

употреблению

смесей .

ящее

время

палитра

искусственных

Так зародилась лакокрасочная про ­

К. очень широка. Большее количе­

ную К . , но вместо этого получил си ­

мышленность.

ство

нюю К., весьма похожую на ультра­

зарождения

марин. Её назвал и «берлинская ла ­

сами

зурь » .

раз

получения К., так что в течение ещё

ультрамари ­

многих лет бок о бок существовали

качественным

в

вом,

попытался

Этот пигмент был в

дешевле

на .

усовершенствовать

В

натурального

10

француз Л. - Ж.

1802

крас ­

Тенар

Однако

многие

смешивать

продаже

и

и

после

её

предпочитали

ингредиенты

готовые

краски,

и

для

сы ­

искус ­

ческое происхождение
обладают
что

они более

-

устойчивы,

постоянным

химическим

очень

важно

в

соста ­

массовом

и зобрёл К. под названием «кобаль ­

рые материалы для них.

товая

за ­

готовые К. взяли верх, и постепен ­

ральные

в

но выпуск отдельно масел и пигмен ­

пропал , но и постепенно растёт; это

1826 химик Ж. - Б . Жиме получил
« французский ультрамарин», пол ­

тов прекратился . В середине

связано

состав К. в основном входили: пиг ­

ники

ностыо аналогичный натуральному .

мент

более экологически чистые техноло ­

Искусственные К. были существен ­

масло в одной из многих существо­

но

вавших тогда форм (льняная оли ­

синька»,

меняла

еще

ультрамарин.

дешевле

лучше

И

только

натуральных ,

но

они

или

смесь

пигментов ,

20

в. в

льняное

неред ­

фа , полимеризованное льняное мас­

и
ухудшение
здоровья.
В
международное Общество кра ­

ло) и скипидар в качестве разбави ­

могли

ко

к - рая

И всё же

пигментов производится

ственным путём и имеет неоргани ­

вызывать

аллергию,

а

поставило

теля . Разбавитель был необходим
для того, чтобы довести К. до нуж ­

перед собой задачу выяснить, какие

ной консистенции. Аналогичный со­

1870

сильщиков

и

колористов

К. вредят здоровью. Оказалось, что

став

ущерб может нанести только изум ­

употреблению

имели

в то

время

и

готовые

к

спрос

с

не

на

нату ­

только

совершенствованием

производства

и

не

тех ­

переходом

на

гии.

Краснер Ли (Ленар) [Krasner Lee
(Lenore) j
(27.10.1908,
Нъю ­
Йорк, - 19.6.1984, та.м же), а.ме­
рuканская художница

»

Родилась

в

религиозной

хасид ­

ской семье еврейских эмигрантов из

руд но - зелёная К.; её делали из сме­

появились К., обладающие большей

си

прочностью

Бессарабии (в то время - губерния
Российской империи) . Изу чать жи ­

окиси

меди

и

мышьяка

Но со

Но

пигменты

временем

уксуса,

К.

производстве.

и лучшими

качествами,

( этой К. были покрашены стены в

обеспечивающими лёгкость нанесе­

вопись

доме Наполеона на о. Святой Еле­

ния

40

кистью,

отсутствие

следов

от

начала

училась в

в

1929,

в

1937 -

Школе изящных

па ­

американские

от

другими растворителями. Что каса­

возможность

ется

настоящее

пейским художественным модерниз ­

ние К . относится к доисторическим

время в ходу большая часть тех из

мом. В этот период К. создала свои

временам,

них,

первые абстрактные полотна,

и

нек - рые

исследователи

гают,

что он умер,

рами

мышьяка ,

пола ­

отравившись

к - рые

исходили

обоев). Несмотря на то что появле­
современная

Краснер Л. Без названия.

1948

лакокрасоч -

пигментов,

к - рые

то

и

в

применялись

в

середине

кусств у Г. Гофмана,

ис ­

кисти и хороший розлив. Скипидар
был в большей своей части заменён

ны ,

где молодые

художники

познакомиться

имели
с

евро ­

нача -


l IKI

Краснов

ная птица императора Нерона».
Среди основных работ также: «Ода

на , Б . М. Кустодиева, Н.И. Феши ­

группой «Американские абстракци ­
онисты».

взлетевшему

ла

выставляться

С

совместно

с

момента знакомства с

художником Дж. Поллоко.м ( 1941,
поженились в 1944) активность К.

«Сфинкс»,

на ,

произведения

художников,

вхо ­

городу»

( 1984),

дивших в «Мир искусства» , Союз

«Атомный

город»

русских художников, «Бубновый
валет», «Голубую розу» и др. груп ­

она

(обе - 1986), «день воды», «Азбу ­
ка геноцида» (триптих; обе
1987), «Стратегия бунта» ( 1988),
«Жемчужина» ( 1994), «Волшеб ­
ник», «Реликт» (обе - 1995), «Ос ­
тров собора» (1996). В 1990 - е ху ­

находилась как бы в тени своего ве­

дожником также были созданы ра ­

разие

ли кого мужа. В 1946 супружеская
пара переехала на Лонг - Айленд, где

боты

западноевропейского искусства в со­

как

художника

Бремя,
вдвоем

ателье

заметно

когда

снимала

из

пара

художественное

К.

(1942 - 45),

«выпавшим»

снизилась.

супружеская

её

обозначила

творчеста,

они жили довольно замкнуто. Здесь
К. удалось написать свою первую
значительную абстрактную серию
картин «Миниатюры» (1948 -

в к- рых она отказалась от эле ­
ментов кубизма и создала т. н .
«иероглифическую» (по её собст ­
венному выражению) живопись.

религиозно - философской

на­

сение церкви», «Преображение свя ­

ландскую (М.Я. ван Хемскерк, П.
Брейгель Младший,

как

М.

Тоби и Б.У.

позволяют

выделить

различные европейские школы:

фламандскую,
П.

ни ­

гол ­

Бриль,

Д.

Тенирс Младший, К. Биллардс, Я.

ху ­

Томлин. В 1949 «мистер и миссис
Джексон
Поллок» участвовали в

коллекции

того Андрея».

верно.м Кавказе

дожниками,

значительность

дерландскую,

Склонность к каллиграфичности и
автоматизму

и

теля», «Иоанн. Год 91 - й», «Возне­

сюрреалистическому

с такими

чаровой, О.В. Розановой. Разнооб ­

брании музея

Краснодарс кий краевои худ о ­
жественный му з е й и.мени Ф.А.
Коваленка, художественный му ­
зей РФ; один из старейших на Се­

К.

динского, М.З . Шагала, П.Н. Фи ­
лонова , А.М. Радченко, Н.С. Гон ­

правленности: «Святой Иероним»,
«Свечение головы Иоанна Крести ­

50),

сближает работы

пы. Русский авангард представлен
именами К.С. Малевича, В.В. Кан ­

~ Был открыт в
дарская

1904

городская

как Екатерино­

художественная

картинная галерея имени Ф.А.

Ко­

ван Гойен, П. Клас, Б. Кейн и др . );
итальянскую (А . Падованино, Пу ­
лиго, П. Беккья и др.); француз ­
скую (Ж . Б. Грёз, Ж. Куртуа , Э.Л.
Виже -Лебрён и др.); испанскую (Д .
Веласкес, Х. Рибера); английскую
(Дж. Доу, И . Р . Смит); а также не ­
мецкую, австрийскую и др . Раздел
живописи дополняет собрание гра ­

групповой выставке в галерее Сид ­

валенко

ней Джанис «Художники: Муж и
жена». В октябре 1951 состоялась

гическим отделами.
Современное
название с апреля 1993. Начало кол ­

брандта, Ж. Калло, Ф. Пиранези и

первая отдельная выставка работ К.

лекции и основание музея связано с

др.

именем

ного искусства большое собрание
севрского и мейсонского фарфора .

с

литературным

и

в галерее Бетти Парсон . В коммер­
ческом плане выставка себя не оп ­

ленко

равдала,

переданное в дар городу в

полотна

раскупались

пло ­

хо, и Поллок перешёл к более ус­
пешному галеристу С. Джанису .
Вслед за мужем галерею Парсон
вынуждена была покинуть и К.

В

археоло ­

коллекционера Ф.А.

( 1866 - 1919) .

Кова ­

Его собрание,

1904,

со ­

фики

Искусство стран Азии и Африки ха ­
рактеризуют

зейного

цветной

Дальнейшее

комп ­

лектование было осуществлено в
1920 - 30- х за счёт передач произве­

декоративно - прикладного

искусства

Китая, Африки и др . Наиболее зна­
чительный раздел
коллекции му ­

дений русского

маться

зеев России. Затем фонды пополня ­
лись личными вкладами. Общее ко­

Кончаловский,

личество произведений в т. ч.: живопись 2146,

11 379,

Греков, В.К. Бялыницкий -Бируля,

графи ­

М.С. Сарьян и др . ) .

живописью

и

после

смерти

мужа. Всегда ставившая на первое
место

интересы

своего супруга,

она

и сама была талантливой художни ­
цей, немало сделавшей в рамках
сюрреализма

и

абстрактного

экс­

ка

искусство

Борисович

российский

крупных

му ­

-

1390,

скульптура

-

коллекцией

икон

различ­

ных школ (новгородской, москов­
ской, северных писем и др.) 15 -

художник

18

~ Заслуженный художник Респуб ­

ведениями

лики Башкортостан

Член ­

Д. Г.

акаде ­

ского, Сем.Ф . Щедрина, А . О. Ор­
ловского, А.Г. Венецианова, В.А.

вв. Русское искусство

вой половины

корреспондент

( 1998).

Российской

мии художеств ( 1997), действитель ­
ный член РАХ (2007) . В 1965 - 68
учился (до 3 - го курса) в Уфимском
графическом

1978 - 81

училище

работал

в

№

2.

В

мастерских

Академии художеств СССР у Е.А .
Кибрика и О.Г. Верейского. Сереб­
ряная медаль ВДНХ за триптих о
космонавте Б.М.

Комарове «Один

из нас» (1981). В 1988 - премия
им. Галимова Саляма (Башкирская
АССР) за серию живописных про ­
изведений,
мам

посвящённых

экологии,

развитию

пробле ­
человече ­

ства.

Серебряная

медаль

РАХ

(2002)

за картины «Кора с острова

Амфоры», <1Парк Суфорца», «Чёр -

19

А.Е.

18 -

советское

-

Герасимов,

искусство

А . В.

И.И.

(П . П.

Куприн,

Бродский,

С.В.

М.Б.

В.Л.

мастеров

Боровиков­

художников - академи ­
Егорова,

Ф.А .

Красноп е вцев Дмитрий Михай ­
лович
(2.6.1925,
Москва, 28.2.1995, там же), российский
художник, представитель «неофи ­
циального» искусства

пер­

в . отражено произ ­

выдающихся

Левицкого,

Тропинина,
стов

зея

декоративно- прикладное

Древнерусское искусство пред ­

ставлено

Краснов
Сергей
(р . 31.8.1948, Уфа),

различных

- 7663,

180 .

прессионизма.

из

ис­

коллекции японской
ксилографии 18 - 19 вв. и

1956 Поллок погиб в автомобильной
катастрофе. К. продолжала зани ­

кусства

и зарубежного

представленной

В фонде декоративно - приклад ­

ставило основу первоначального му ­

фонда.

вв.,

16 - 19

именами А. Дюрера , Х. ван Р. Рем ­

Бруни,

~ С 1976 единённого

член Московского объ ­
комитета художников ­

графиков, с

1982 -

институт

имени

В.И.

Сурикова

где среди его наставников

( 1955),

П.Б. Басина, И.К. Макарова и др.
В коллекции русского искусства
второй половины 19 в . собраны ра­
боты Б.Г. Перова, Л.И. Соломат ­
кина, И . Н. Крамского, И.Е. Репи ­
на, В . И. Сурикова, В . Е. Маковско­

был

го, Н.К. Пимоненко и др .

Рихтера

Коллек­

член Союза ху ­

дожников СССР . Из семьи служа ­
щего.
Окончил Художественный

М.А.

тюрного

Добров,

офорта.

мастер

миниа ­

Впервые

работы

К. были представлены на 3 - й вы ­
ставке молодых художников (1957,
Москва). Первая персональная вы ­
ставка

на

квартире

Около

С.Т.

20

лет рабо ­

«Рекламфильме».

Ранние

( 1962).

цию дополняют пейзажи И.К. Айва­

тал

зовского, И.И. Шишкина, Ф.А. Ва ­
сильева, В.Д. Поленова, И.П. По­

офорты и картины меланхоличе ­
ски - романтичны. С конца 1950 -

хитонова, И.И. Левитана. Русское
искусство конца 19 - начала 20 в.

сюрреализму «метафизического на ­

характеризуют картины

тюрморта» с

А.М .

Вас ­

нецова, В.А. Серова, К.А. Корови -

60-х

в

прошла

работал

в жанре близкого
простой,

к

часто поби ­

той керамикой, сухими растениями


IKI 1

Крау- Каньон

масляный

слой.

Этот

порядок

не

всегда соблюдается: в нек - рых тех ­
никах

применение

слоев

и

их

со ­

ставление очень различны (энка ­
устика, акварель, гуашь) . Совре ­
менная

живопись

алла

прима

ис ­

полняется в один слой. Различные

по насыщенности , К. с . зависят от

связующих веществ (клей, эмуль ­
сии, масла, воск), от толщины и
способов

наложения

пигментов

(кисть, палец , мастихин). Так, Ти ­
циан передавал светотень тонкой
градацией красок, накладывая маз ­
ки

большим

пальцем руки.

различаются
ные,

по

их

густоте:

полупастозные,

ные и др.
здается

с.

лессировоч ­

Завершающий слой со ­

слоем

специаль н ым
ченным

К.

пастоз ­

для

лака,

краски

составом ,
защиты

или

предназна ­

живописи

от

контакта с окружающей средой.

Кра у- Каньон, Археологический
округ Крау -Каньон ( Crow Сапу оп
Archaeological District), историче­
ский памятник в США
Краснопевцев Д.М . "Две вазы".

1972

»
и

раковинами.

Эти

меланхоличе­

Расположен в округе Рио- Арриба ,

Ряузова, В . И. Мешкова, В.А. Сер ­

штат

Нью - Мексико ,

гина, А.Г . П оздеева.

50

Красочный с лой, слой, создавае ­
_мый наложением один на другой

Динеты

почти

со ­

слоёв краски, которые располага ­

наружены

1993

ются между слоем грунта и за ­

сооружения

щитны.м слоем лака

скального искусства

не

бирали
стал

выставлялись,

хотя

коллекционеры.

первым

В

художником,

их

удосто ­

енным новой, <~неформальной» пре ­

Красноярский

ху д ожествен­

ный муз ей , художественный му ­

Основан в

народных

искусства

художественных

два

промежуточных

слоя,

и

промыс ­

1958

из Крас ­

ноярского краеведческого музея.
коллекции

музея:

В

древнерусское

искусство (иконы сибирского пись ­
~1а) , русская живопись 18 нач.
20 в" в т. ч. собрание произведе ­
ний русского авангарда,

включаю ­

щее работы В.В. Кандинского,
К.С . Малевича , Л.С. Поповой ,
Д . П . Штернберга и др.; произве­
дения

художников

ноярска ,

Сибири,

Москвы,

Уникальная

коллекция

Большой

раздел

менного искусства

Крас ­

С. - Петербурга.

ний В . И. Сурикова

(84

произведе­

экспоната).

собрания

-

совре ­

произведения

художников Д.И.
Караганова , А.П . Лекаренко, Б.Я.

как

жилые

образцы

16 - 18

наваха,

так

на­

вв . , со­
и

ранее

крепости -<~ пуэблито~>, построенные
наваха в 18 в . для з ащиты от набе­

лов). Основу коллекции составили
работы, переданные в

наваха,

хромный, на основе клея; один или

1957.

коративно - прикладного

многочисленные

обитавшими здесь пуэбло, а также

Открыт 1.5.1958.
С 1958 Красноярская краевая
художественная галерея, с 1983 Красноярский художественный му ­
зей имени В.И. Сурикова. Единиц
хранения - 8036 (живопись, гра ­
фика, скульптура , произведения де ­

»

- традиционной области
обитания племени наваха. Здесь об ­

зданные

окра ­

шенных в основные цвета (яич н ые ,
клеевые пигменты или темпера);

зей России

в

»

Различают: эскиз, или первый
набросок; первый слой моно ­

мии <~Триумф».

примерно

км к юго - востоку от города Фар­
мингтон. Находится на территории

ские работы, написанные в глухих,
пепельных тонах , развивают бароч ­
ный мотив бренности и ирреально­
сти мира. Долгие годы полотна К.

красноярских

Крау-Каньон. Наскальные изображения

гов племён

юте.

В

197 4

памятник

был включён в Национальный ре­

естр исторических мест США.


l IKI

Крафт

вида и Ф. Жерара. В
значен директором

был на ­

1828

Императорской

(1902, 1916), Париже и
( 1908). Значительную часть

Ницце
насле ­

и Королевской картинной галереи в
Бельведерском дворце. Работал в

дия К. составляют пейзажи Крыма ,
Кавказа, Юга Франции и Италии.

области портрета (писал портреты
членов
царствующей
династии)

ли виды Москвы и С. - Петербурга.

и

бытового

стремился
стик;

и

для

К.

В

портретах

точности

тенденция

терна

ний

жанра.

к

к

характери ­

реализму

жанровых

Автор

харак ­

произведе ­

полотен

Излюбленной темой художника бы ­

Среди лучших работ: «Зимний вид
в окрестностях Петербурга» ( 1887),
«Вечер», «Сумерки» (1887) , «В
конце лета» ( 1889), «Перед грозой».

«Конный

портрет императора Франца

I»

(Го ­

Крейн

Уолтер

( Сrапе W alter)

«Эрцгерцог Карл со

( 15.8.1845, Ливерпуль, Великобри ­
тания, - 14.3.1915, Хорсхэ.м, Сус ­

своим штабом в сражении под Ас ­

секс, та.м же), английский худож ­

перном»

ник

сударственный

галерея

1812),

Эрмитаж,

(1819),

Военная

Портрет эрцгерцога

Йозефа Антона , палатина Венгрии

(1820).

Выполнил три большие ком ­

Сын художника-миниатюриста Т.

Крейна.

дарственной

а после его смерти

канцелярии

дворцового замка:
Вену победителей

Венского

«Вступление в
в Лейпцигской

Учился живописи у отца,
у ксилографа

-

У.Дж. Линтона , к - рый, оценив спо­

битве» , «Встреча императора Фран ­

собности К. , помог ему получить
первые заказы. Участвовал в чарти ­

ца

стском

венскими

Хофбурге

горожанами

при

в

венском

возвращении

его

с

сейма в Братиславе» и «Выезд
Франца после долгой болезни». Са­

движении ,

придерживался

социалистических
в з глядов .
В
1862 дебютировал на выставке в Ко ­
ролевской академии картиной «Леди

произве ­

Шалотт». Вскоре стал одним из ли ­

дениях - изображение толпы, осо ­
бенно первопланных фигур. Более

деров группы молодых художников ,

мое

замечательное

в

этих

удачной представляется вторая ком ­

-

позиция

встреча Франца бюргер­

объединённых восхищением творче­
ством Э. Бёрн -Джонса и С . Соломо­
на;

критики

презрительно

на з ывали

ской толпой. При всей нарочитости

её «группой поэтов без школы грам ­

верноподданнической

матики»,

намекая

стиля . В

1871

из большого числа фигур сделана

вился

свадебное

мастерски и очень живо.

Йозеф, также был художником -

Италию , где изучал полотна вели ­
ких мастеров. В том же году К. по ­

писал портреты и миниатюры.

знакомился с У.

вносящей

Крачковский И. Е. Пейзаж

»

позиции для зала аудиенций Госу ­

тенденции ,

фальшивую

ноту,

толпа

Брат К.,

в

на

незрелость

их

К. женился и отпра­
путешествие

Моррисом,

в

к - рый

на долгие годы стал близким другом

Крачковский Иосиф Евстафье­
вич ( 1854, Варшава, - 1914, Кане­
дабия на озере Кома, Италия),
российский художник- пейзажист

• Действительный член Император ­
ской академии художеств ( 1885).
Обучение в Академии художеств
начал в

1871

ходяшего

в качестве вольнопри ­

ученика;

ставником

был

М.К. Клодт. В

главным

его

профессор

на ­

барон

за

картину

«Вечер».

Академии

После

находился

искусства в Лондоне.
Внёс значительный вклад в англий ­

скую книжную графику. Также К.
был теоретиком искусства; свои эс­
тетические

взгляды

он

изложил

в

скульптор, график

( 1880 - 84)

сельдорфа,
Мадрида ,

музеев

Берлина ,

Мюнхена,
Парижа.

Дюс ­

Милана,

Вернулся

в

(Krafft

признан академиком. С того време­

]оhапп Peter) (15.9.1780,
Ха ­
нау, 28.10.1856, Вена), авст ­
рийский художник,
представи­

ни жил и трудился в С. - Петербурге.
С 1888 преподавал в Рисовальной

•

школе Общества поощрения

семье еврея - ремесленника.

тель классицизма

жеств.

Учился в Венской академии худо­
жеств, з атем в Париже у Ж.Л. Да -

•

в

С. - Петербург в 1884 и за свои рабо­
ты, исполненные за границей, был

позициями

Петер

колледжем

Кремень Павел (Пинхус) (Кrе­
теgпе
или
Кrетеп
Piпchиs)
( 28. 7. 1890, Жалудок, ныне Грод­
ненская
обл.
Белоруссии, 5.4. 1981, Сере, деп. Верхние Пире­
неи, Франция), французский ху ­
дожник
Парижской
школы,

поездке

по Европе, где познакомился с экс­

Иоганн

кусства ( 1884) и Выставочного об ­
щества искусства и ремёсел (1888).
В 1898 - 99 руководил Королевским

кусства»
( 1892), «Декоративная
книжная иллюстрация » ( 1896), «Ос ­
новы рисунка» ( 1898), «Линии и
формы» (1900) и др.

пенсионерской

Крафт

из

учредителей Гильдии работников ис ­

малой золотой медали за картину:

окончания

1809

влия ­

Один

работах «Задачи декоративного ис­

пени

при Асперне" .

огромное

ние на мировоззрение К.

был удостоен

1878

«Утро» , а в 1879 большой золотой
медали и звания художника 1 - й сте ­

Крафт ИЛ. « Эрцгерцог Карл во время сражения

художника и оказал

Состоял

членом

худо ­

Общества

поощрения художеств и Общества
Куинджи. Персональные выставки
К.

проходили

в

С. - Петербурге

Младший

сын

в

многодетной
В

нару ­

шение запрета иудаизма на изобра­

жение человека в
Виленское

1909

поступил в

художественное

учили ­
ще , где подружился с Х. Сутины.м.


IKI 1

Крендовский

его работы были показаны на Вы ­
ставке

современного

французского

искусства в Москве. Участвовал
выставках комитета «Франция

в

-

СССР'-' (1945), «В честь Победы'->
(1946). Провёл выставки в Париже
(1946, 1951, 1955, 1960, 1969, 1974),
Лондоне (1954, 1960), Филадель ­
фии (1958), Женеве (1969), Канне
(1974). Участвовал в групповых вы ­
ставках

«Русские

художники

Па ­

рижской школы'-> в Сен -Дени (1960)
и Париже (1961),
«Художники
Монпарнаса'-> в Лондоне ( 1970 ),
Осенний салон ( 1972) и др.

Кремер
Марк
Вениаминович
(р. 28.2.1928, Ленишрад,
нъте
С. -Петербург), российский ху ­
дожник

Кремень П. "Обнажённая".

• Член
( 1956).
1952 с

1922

Союза художников СССР
Из семьи художника. В
отличием окончил Ленин ­

градское

Проучился там до

в

П ариж,

1912,

потом уехал

познакомился

там

с

А.

Модильяни, М. Шагалом, Ф. Ле­

1914

же. В

выставил скульптуры в

салоне Независимых. С
мался

только

1915

живописью:

зани ­
писал

высшее

промышленное

художественно ­
училище

имени

В.И. Мухиной. Работает в различ ­
ных

жанрах:

пейзаж,

натюрморт,

портрет и сюжетная живопись. Пей ­
зажи выполнены в лучших традици ­

ях

российских

мастеров

пейзажа,

таких как А.И. Куинджи, В.Э. Бо ­
рисов - Мусатов и А.А. Ръtлов. Ра ­
боты К. находятся во многих изве ­

Крачковский И. Е. "Зима в Крыму. Дорога на

чали покупать известные коллекцио ­

стных

Учан-Су". 1890-е

неры

вы,

пейзажи,

портреты,

натюрморты

и

ню в духе «умеренного'-> экспрессио ­

низ.ма. В

-

1916-17

его картины на­

Л. Зборовский, П. Гийом,

Г. Шерон, Л. Замаран. В

1919

про ­

частных

коллекциях

С. - Петербурrа,

Берлина,

Бонна,

Киева,

Лондона,

вёл персональную выставку . Участ­

Вашингтона,

вовал в салонах: Осеннем (с 1921 ),
Тюильри (с 1924), в групповых вы ­

Сан - Франциско и т. д.

ставках и выставках русского искус ­

ства в парижских галереях

( 1920,
1922, 1923, 1931, 1932, 1936). в 1928

Нью- Йорка,

Моск ­
Праги,
Токио,

Чикаго,

та, 29.1.1987, Ла -Валлетта),
мальтийский художник

•
Кремона Эмануил Винсент (Эм ­
вин) [Сrетопа Етапиеl Vincent
(Eтvin)] (27.5.1919, Ла -Валлет -

Обучался живописи в Государст­

венной

школе

искусств

в

Мсиде

(позднее, в 1947 - 60, преподавал в
ней), затем в Королевской академии
изящных искусств в

Риме ,

Школе

изящных искусств Феликса Слэйда
в Лондоне, Высшей школе изящных
искусств в Париже и ряде др . учеб­
ных заведений. Занимал пост члена
Совета

по

культуре

и

искусству

Мальты. Считается одним из осново­
положников мальтийского модерниз ­
ма. Специализировался на католиче ­
ской религиозной живописи, мозаич ­
ных панно и больших фресках; в ча ­
стности ,

его мозаики украшают цер ­

ковь Богоматери на острове Гозо.
Также оформил интерьер приход­
ской церкви Святого Каэтана в Хам ­
руне. Ряд его полотен экспонируется
в здании штаб - квартиры ООН. В

1957 - 79
62 серий

почтовых марок Мальты;

основные

темы

участвовал

исторические

в

почтовых

события,

выпуске
марок

-

известные

мальтийцы и зарубежные деятели.

Крендовский Евграф Фёдорович
российский худож ­

( 181 О - 1854 ),
ник

•
Кремер М.8. "Ромашки и полевые цветы"

Получил начальное художествен ­

ное

образование

в

Арзамасской


122

Кубизм

Набросок

1907

год, июль

Масло

Всё на картин е

и фигу ­

-

ры , и л ица , и фон

-

раз ­

дроблено на угловатые
клинья или грани. Лица
стоящих справа женщин
превра щены в пугающие
м аски.

Пикассо Пабло
~Авиньонские девицы~

обычна по своей острой гротеск нос­

трёхмерности. Не вп ол н е ясно, вы­

ти: деформированные, огрублённые

пуклы они или вогнуты. Здесь отри­

фигуры изображены здесь без ка­

ца ются

ких-либо элементов светотени и перс­

органическая целостность человечес­

не только пропорции,

но

и

1907 год

пективы, как комбинация р азло ­

кой фигуры

Холст, масло,

женных на плоскости объёмов. Три

одного

243,9 х 233, 7

угловатые фигуры слева повторяют

поле битого стекла~>. В произведе­

см

из

-

холст, по выражению

критиков,

<~ напомина ет

Нью-Йорк,

в

искажённом виде классические

нии сочетаются разные стил истич ес­

Музей совре.менноzо искусства

позы, две другие, с резким сме щени ­

кие манеры: розо вые фигуры пе р­

ем форм тела, несут на себе призна­

сонажей геометризированы, лики

ки этнографического искусства. Они

отдельных из них написаны в штри ­

картина,

н е плоские, а затенены таким обра­

ховой манере , имитирующей при ё­

с которой начался кубизм. Она не-

зом, что создают впечатление н екоей

мы африканских скуль пторов.

<~Ав иньонски е девицы~>

-


Пластический язык
кубизма основывал ся на деформации и
разл ожении предме ­
тов на геометрические

плоскости. Отказ от
пря м ой перспективы,
со к ращение фигур в р а ­
курсах, показ их одно ­
временно с нескольких

сторон

-

обычная ху ­

дожественная пра ктика

кубистов. шокирующая

широкую публику.

Брак Жорж
~Дома в Эстаке~
1907

год

Холст, .масло,

54,6

х

46

см

Берн, Kyucm.fttyзeyм

увидев картину Брака %Дома в Эста­

например, окна домов, поэтому дома

ке~>,

здесь смотрятся россыпью

сказал,

что она напоминает ку­

кристал­

бики . Критик Луи Воксель написал

лов. Диагональные линии (дерево

о живописи Брака как о сводящейся

на первом плане, крыши), асиммет­

к изображению кубов. Брак в пейза­

ричные

же, полном бурного движения, су­

тину

мел

не

только

предметы

с

показать

разных

отдельные

точек

зрения

контуры

динамику,

привносят

но

не

в

кар­

выстраивают

перспективы. Панорама пейзажа пе­
редана высокой линией горизонта.

(это делали многие), но он показал

Один из немногих мастеров своего

один и тот же предмет одновременно

поколения, Брак сумел на полотне

го течения словом %кубизм~> возник­

в нескольких ракурсах. Предельно

с упрощёнными тонами сохранить

ло, по-видимому, в

Существу­

упрощённое изображение не пред­

артистизм в цвете, соединив '-'Прави­

ет легенда о том, что Анри Матисс ,

полагает таких %Подробностей~>, как,

ло~> формы С'-'Эмоцией~> краски.

Обозначение нового художественно­

1908.


l IKI

Крепостные художники

ределённых успехов , могли прино­
сить своему барину и ощутимые фи­
нансовые выгоды , работая на отхо­
жем промысле и платя немалый об­
рок. Обычно в К. х. попадали дети
крепостных

крестьян

и

дворовых,

нередко К. х . становились незакон ­
норождённые дети дворян от крепо­

стных девок (Ф.С. Рокотов, О . А.
Кипренский, А.А. Агин). К. х . ис­
пьпывали на себе все тяготы крепо­
стничества:

продажу,

дарение

дру ­

гому владельцу (В.А. Тропинин в
составе приданого дочери А . С. Ми ­
ниха

перешёл

во

владение

И.И.

Моркова; Г. Озерова с женой и до­

черью продал Д.А. Яньков), уни ­
жавшие их работы (В.А. Тропинин,
А. Поляков - лакеи и т . п . ) , вы­
сылку в отдалённые владения (Я .
Кривокосов

-

за

свой

интуитив­

Крендовский Е. Ф. "площадь провинциального города". 1840-е

ный, созвучный сюрреализму, ме­
тод; Ф. Сотников и Е. Шебанин -

школе живописи А.В.

за попытку побега); С. Растыкаев за
картину « Чёрный кирпич» ( 1737)

Ступина. В

приехал в С. - Петербург, чтобы

в своих поместьях, поэтому К. х.
были даже у самых богатых и знат­

продолжить обучение в школе А . Г.

ных вельмож. К. х., добившиеся оп-

1830

Венецианова .

Одновременно

вольноприходящим

Академии

бит плетьми и выслан в Невьянск.

был

учеником

художеств

был обвинён в поклонении сатане,

в

( 1830 - 35).

Видимо, выпускной картиной К. в
Академии стало полотно «Тронный
зал императрицы Марии Федоров­

ны

в

Зимнем дворце» (1835). В
уехал в Кременчуг (Полтав­
ская губерния); там жил и работал

1836

в

имении

помещицы

В . М.

Остро­

градской, обучал рисунку и живо­

писи детей хозяйки усадьбы. Был
мастером бытового жанра и портре­
тистом,

писал

акварели.

Б6льшая

часть работ художника, собранная в

небольшом его музее, пропала (ви­
димо, погибла) во время Великой
Отечественной войны

1941 - 45. Со­
хранилось немногим более двадцати
его полотен, миниатюр, акварелей.
Крепостньl:е ху дожинки России,
часть крепостной интеллигенции
Как социальная группа крепост­
ная интеллигенция возникла в 18 в.,

»

когда

заимствование

различных

культурных новшеств из Западной
Европы, с одной стороны, расшири­
ло

запросы

русского

дворянства,

введя в число необходимых атрибу­
тов
светской
жизни
картины,
скульптуру ,

нецерковную литерату ­

ру, театр; с другой стороны, значи­
тельное увеличение

расходов,

к- рое

влекли за собой новые запросы, бы ­
ло невозможным для большей части
мелкого и среднего дворянства. Т.
о . , обучая своих крепостных живо­
писи и др. искусствам, хозяева стре­
мились

уменьшить

удовлетворении

расходы

своих

при

эстетических

потребностей; кроме того, в русском
дворянстве

сохранялась

сильная

привычка всё необходимое черпать

Крепостные художники. Ф. С. Рокотов. Портрет А .П. Струйской.

1772


IKI 1

Крепостные ху дожинки

Крепостной Н.П . Милюкова, Г.В.
ученик А.Г. Венецианова,

Сорока,

был

подвергнут телесному

наказа­

нию и повесился. За Г. Мясникова
помещик

отказался

принять

выкуп,

и художник покончил с собой. Ос ­
воив основы, часть К . х. выбивалась
в

мастера,

немногие

становились

знаменитыми. Владельцы приглаша­
ли для их обучения живших в Рос ­
сии

художников - иностранцев,

правляли

их

(в Училище
зодчества и

учиться

в

от ­

Москву

живописи, ваяния и
др.), Петербургскую

Императорскую

академию

худо ­

жеств (АХ) и за границу (как Деми ­
довы

П.И.

Баженова,

Я.Ф.

Арефьева , С. Худоярова), сами со ­
здавали школы (Н . Н . Демидов - в
Нижнем Тагиле для обучения рос ­

писи по металлу;
стных

в

АХ

Крепо ­

1806 - 20).

допускали

лишь

как

вольноприходящих (см. Вольнопри ­
ходящий ученик АХ). Чтобы по ­
пасть в академию, нужно было стать

вольным.

Так было с Бонифатием

(1841 - 70)

и Василием

Худояровыми,

Я.Ф.

(1831 - 91)
Капковым.

Н.П . Шереметев дал свободу Н.И.

и Я.И. Аргуновым (а управляющий
дворцов П.Б. Шереметева в С. - Пе­
тербурге

и Москве

умер крепостным),

И.П.

В.Н.

Аргунов

Зубов

-

П.М . Шмелькову. В школе живопи ­

си А.В.
лись

Ступина в Арзамасе учи ­

крепостные

и

отпущенные

на

волю : К.А. Макаров, Н.М . Алексе­

ев, В.Е. Раев , А.Д. Надежин (На­
деждин) и др. В деревне Сафонково
Тверской губернии в 1 820 - е открыл
для них школу Венецианов. В шко ­

ле и мастерской Рокотова в Москве
обучались и трудились крепостные
П. и И. Андреевы , И. Кузьмин, В.
Прокопьев,

Е.

Григорьев.

Облег­

чить участь К. х. помогали предста ­

вители интеллигенции. Общество
поощрения художеств ( ОПХ) изы ­

Крепостные художники. Я.Ф. Капков . «Алкивиад и его друг спасаются, выбегая из свое,-u дома ,

скивало

подожжённого врагами'"

средства

на

выкуп

К.

х.,

1842

помогало им материально (пенсио ­
нера.ми ОПХ были А.А. Агин, Я.Ф.
Капков, А.И. Иванов - Голубой, вы ­

Они работали семьями и артелями ,

валь н ую фабрику в Нижнем Тагиле,

купленный из крепостной зависимо ­

позднее появились фабрики ( Федо ­
скино и др.). К. х. расписывали

сти братьями Чернецовыми, и др.).

фарфор на Императорском, а также

ны за 3500 руб. Получив по р ефор­
ме 1861 личную свободу, мстерское

Т.Г.

принадлежавших дворянам (Долго­
руким, Н.Б. Юсупову и др.) заво­

«общество» за 25 лет выплатило вла­
дельцу 167 200 руб. и обрело пол­

Шевче н ко освободили деньги,

полученные

за

написанный

К.П.

в

1813

выкупил себя и жену у каз­

Брюлловым портрет В.А. Жуков ­
ского. До нас дошли откровенно

дах. У Юсупова И. Колесников од­

ную независимость. К. х. создавали

новременно

декорации для спектаклей в крепо­

плохие ,

фарфору , руководил мастерской и
преподавал в живописной школе.

посредственные и также ве ­

ликолепные образцы «искусства по
приказанию». Вклад К. х. в разви ­
тие отечественной живописи

18 -

первой половины 19 в . общеприз ­
нан. В числе причин называют при ­
сущее

русским

крестьянам

чувство

красоты и профессионализм их учи ­
телей. В их искусстве отмечают чер ­
ты

православной

з ость

к

соборности,

бли ­

декоративно - прикладному

народному искусству .
Крепостны ­
ми, как правило, были иконописцы
и мастера художественной росписи.

был

художником

по

стных

театрах,

декоративные

пла ­

рестав­

фоны и панно, расписывали барские
хоромы (Архангельское - Ф. Сот­

рация росписей храмов и монасты ­

ников , М . Полтев, Г. Новиков и др.;

рей,

Останкино

Произведения

«богомазов»,

расписные

доход,

поэтому

работы

приносили

владельцы

отпуска­

-

Г.

Мухин,

С. Кали ­

нин , Н. Аргунов и др . ; Рузаевка

-

ли мастеров на оброк и разрешали
им отходничество в С. - Петербург ,

А. Зяблов) . Они копировали карти ­

Москву, Владимир, Ростов,
лавль, Новгород, Кострому

свои (на библейские , мифологиче­

Ярос­
и др.

места. М ногие мастера становились
зажиточными. Художник Т.К. П е­

ны известных художников

и

писали

ские, исторические сюжеты; пейза­

жи) .

Особую

роль

в

дворянской

культуре и в творчестве работавших

резолов (роспись по металлу), воз­

по заказу господ К. х. играл порт­

главив

рет.

после

смерти

отца

лакиро -

Портреты

(индивидуальные ,


l IKI

К ре спи

ки). Существовали династии К. х.
Четверо братьев Бельских (18 в.)

ности

мерные, интимные; написанные мас ­

терски и не очень умело ) помимо эс­

прославились

Демидовых

тетического имеют значение истори ­

тивной живописи, иконописцы, мо­

ческих

заичисты. Гравёры И.В. и К.В. Че­

парные и групповые; парадные и ка­

документов.

Большинство

К. х. анонимы. Один из первых
известных нам К. х. Е.Д. Каме­
женков.

Крепостной Тверского ар­

ские

как

мастера

( 1770 - 1840-е)

декора ­

обучались в АХ

за средства Кабинета его император­
ского величества . До нас дошли бо­

хиерейского дома, он обучался ико­

лее

нописи, затем по поручению Екате­
рины II копировал картины из её

20

коллекции, писал портреты. В 1785
указом императрицы Камеженков
был освобождён от крепостной зави­

ных

150

гравюр И. Ческого и более

гравюр его брата. Из семьи ико­

нописцев

и

художников,

Шереметевых,

Н . И. Подключников

(1813 - 77),

за­

ложивший основы научной рестав­
рации иконопи си.
Значител ьный

АХ.

вклад

тового

М.

жанра

Шибанов,

в

в

отечественное

в

Риме

учились

В

крепостные

мозаичисты

М.К.

и

А.М. Федосеевы (отец и сын).

Креспи Джузеппе Мария ( Crespi
Giиseppe М aria) по прозвищу
Спаньоло «Испанец» (16.3.1665,
Болонья, - 16.7.1747, та.м же),
итальянский художник

крепост­

происходил

симости; удостоен звания академика

Зачинатель крестьянского бы­

Российского государства».

в.

19

i,>

Учился в Болонье у Д.М. Кан у ­

ти, затем в мастерской К. Чиньяни.
Под влиянием Дж.А. Бу ррини на ­
чал

изучать

венецианскую

живо ­

искусство

пись. Совершил два путеш ествия в

внесли Аргуновы (крепостные кня­

Венецию, посетил Парму , Урбино и

По­

зей Черкасских, затем графов Ше­

стал «вольным жи­

Пезаро. Значительное влияние на
К. оказало творчество Л. Карраччи

русском

искусстве

крепостной Г.А.

сын

реметевых) и Худояровы (крепост­
ные Демидовых) . Братьев Ф.Г. и

крепостного на казенном Уктусском

Е.Г. Солнцевых как одарённых ху­

Первое датированное произведение

заводе, в 1860 освобождённый от
обязательной горной службы, был
участником т. н. «бунта четырнад­
цати » в АХ ( 1863), членом-учреди­
телем Артели художников и Това­

дожников И.А. Мусин- Пушкин ос­

К.

вободил от крепостной зав исимости ,

в Бергантино (провинция Ровиго) ,

тёмкина, в
вописцем».

1783

А.И.

Корзухин,

и

Гверчино ,

к- рых он

копировал .

алтарная картина для церк ви

-

и отец (Г . К. Солнцев) отдал их в

созданная в

исполнил « Искушение святого Ан ­

художест­

АХ. Ф.Г. Солнцев известен как ав­
тор свыше 3 тыс. изображений ста­
ринной утвари, 700 из к-рых вошли

двух

венных выставок (см. Передвижни-

в фундаментальное издание «древ-

погранде в Боло нье

рищества

передвижных

тония»

1688,

Выпол нил фрески в

(1690).

залах

тарных

вслед за к- рой К.

палаццо

образах ,

Пепол и - Кам ­

( 1691).

В ал ­

исполненных

до

следовал классической болон ­
ской традиции. В последнее десяти ­

1700,

летие

17

в. К. создал такие работы ,

как «Девочка с горл ицей» и «Музы ­
кантша».

В

начале

в.

18

написал

« Воспитание Ахилла», «Эней , Ха ­
рон и сивилла», « Тарквиний и Лук ­
реция»,

« Троянцы

ослепляют

По­

ли местора », «Экстаз святой Марга­
риты».

В дальнейшем перешёл от

мифологических сцен

к изображе­

нию сюжетов из крестьян ской жиз­
ни,

трактуя

их

сначал а

в

дух е

пас ­

торали ( « Бытовая сце на»), а затем
придавая им всё более убедитель­
ный

характер

бытовой

(«Мать и ребёнок» ,
« Ж енщина , ищущая

1708

К.

великому
картину

живописи

« Прачка »,
блох»). В

предложил

Фердинанду,

герцогу

Тосканскому,

«Избиение

младенцев »

и

получил расположение флорентий ­

ского двора .

В

1709

художник

с

семьёй гостил у Фердинанда Тос­
канского

на
вилле
Пратолино.
Здесь он напи сал знаменитую « Яр­
марку в Поджо-а- Кайано». Серия
« Семь таинств », нап иса нн ая ок.

1712

для кардинала Оттобони, ста ­

л а самым значительным

прои зведе­

нием зрелого творчества К. В духе

приближения к реал ьности выпол ­
нены « Музыкальные к ниги », « Сце­
ны из жизни певицы », « Сцены из
жизни Бертольда». Поздн ее творч е­
ство К. представлено картинами на
религиозные сюжеты: « Мадонна с
Младенцем и тремя святыми », « На­
хождение Моисея », «Исповедь бо­
гемской королевы », а также порт­

реты, натюрморты , бытовые сцены.
Творчество К. оказал о влияние на
Крепостные художники. ЕД Камеженков. Портрет молодой дамы (ЕН Лихачёвой).

1790

Дж. Пьяцетту, П .

Лонги.


IKI 1

Крети

фии и в к- рых можно иногда видеть
влияние определённого художника

или

художественного

течения:

а)

кресты
простой
формы ,
без
табеллоне,
восходящие
к более
древним

ным

нагрудным

крестам;

и

2)

прецессион ­

кресты

с

табеллоне, с изображением главных

персонажей «Распятия» («Вознесе­
ние» изображено в верхней части;
этот вид креста был широко распро ­
странён в Умбрии , где появились
его
самые
первые
образцы
«Крест» Альберто, 1187, Сполето,

собор);
няя

3)

часть

кресты с табеллоне, ниж ­
к-рых

завершена

часто

в

форме чаши , с изображением персо ­
нажей

сцен

«Распятия»

(луккский

и

различных

тип);

наиболее

древним примером такого креста яв ­

ляется крест Гульельмо ( 1138, Сар ­
цана, собор); 4) кресты с табеллоне,
с изображением различ н ых сцен, но
без

фигур

у

подножия

Распятия

(этот тип был распространён в Тос­
кане и главным образом в Пизе);
5) кресты с табеллоне, украшенные,
но без фигур и сцен; на концах лу ­
чей креста помещены образы Ма ­
рии и святого Иоанна; самый древ ­

ний

крест такого типа
это
из церкви
Санта- Мария

«Крест~,.

дельи Анджели в Ассизи, подписан ­

ный Дж. Пизано, предполагаемым
создателем этого типа креста, к- рый
распространился потом в Умбрии и ,

особенно, в Тоскане (Коппо ди
Марковальдо, Чимабуэ, Джотто).
Хронологическую
типов

Крестовский Я. И. "Усадьба Н. Островского".

1976

так

крестов

как

эволюцию

установить

возможно,

что

они

этих

трудно ,
сущест ­

вовали одновременно. Иконографи ­

композиции. В возрасте

Кр е стовский Ярослав Игоревич
(9.2.1925,
Ленинград,
ныне
Санкт -Петербург, 2004), рос­
сийский художник
С 1956 ганизации

член Ленинградской ор ­
Союза
художников

»

РСФСР.

Отец

писатель

В.В .

скульптор,

дед

Крестовский,

-

Академии

художеств.

лет ос ­

ческая эволюция более очевидна и

Персональные выставки в Ле ­

свидетельствует об упрощении К. р.

нинграде
тербурге

В

1942

был эвакуирован в г. Ростов Ярос ­

( 1983), Москве (1986), Пе­
(1995, 2000). Произведе­

Русском музее,
Государственной
Третьяковской галерее, в музеях и
частных собраниях в России, Герма­

коко

нии, Франции и других странах.

жении

ства,

рет

распространённый

ни В . И. Мухиной на отделении ма­

нились

в

стеров

районах

Италии.

до конца

15

как

живописи,

1956

мастерской Л. Пази ­
затем на протя ­

Ита ­

лет

20

работал

для

мальчика

с

двумя

свечами» ,

в

картину «Старуха , расска­
зывающая девочке историю Пси ­

1705 -

П оявились в Италии в первой по ­

в . и быстро распростра ­
основном

более

графов Фава в их палаццо на виа
Гальера. В 1688 исполнил «Порт ­

в

центральных

Изготавливались

в. Небольшие по разме ­

хеи»,

в

фреску

1708

«Алек ­

сандр , разрубающий Гордиев узел»
в палаццо Пепо -ли - Кампогранде в
Болонье; а в

1713 - фреску
1725 были

киджинназио. Ок.

в Ар ­

напи ­

пер­

саны картины для кардинала Руф ­

стенных

вую очередь для капелл или для мо ­

фо («Бал нимф»; «Соломон и ца ­

окончил Институт

настырских келий. Большие распя ­

рица Савская» , «Соломон поклоня ­

тия алтарей

ется

реставрационных

мастерских

художник - реставратор

росписей. В

в

лии периода готики

12

ных

Учился в

Кресть'1 расписньlе , распятия,
украшенные живописным изобра ­
жением; жанр прикладного искус ­

»

альфрейной живописи. В
50 работал в Государствен ­

»

нелли в Болонье,

ловине

име ­

Доната ( Creti Doпato)
Кре.мона, - 1749, Болонья),
итальянский художник эпохи ро ­

(1671,

венно - промышленном

училище

Крети

ния К. находятся в Государственном

лавской области. В 1944 - 48 учился
в Ленинградском высшем художест­

1948 -

50

автор

романа «Петербургские трущобы» .
В 1937 - 41 занимался в средней ху ­
дожественной школе при Всероссий­
ской

леп.

скульптуры

и

архитекту ­

ру

кресты

предназначались

в

или подвесные распя ­

идолам») .

В

1729

исполнил

ры имени И . Е . Репина. Участник
выставок с 1956; принимал участие

тия

нефах первых францисканских, до ­

англичанина

более чем в

60

миниканских или августинских цер­

родские

ландшафтные

Локка», «Бойль и Сиднем» , «Мо­
гила герцога Мальборо», «Могила

и

натюрморты,

выставках. Писал го­

портреты

и

пейзажи ,
жанровые

использовались

квей. Выделяют

5

в

готических

видов К. р., от­

личающихся по форме и иконогра-

аллегорические

композиции

Максвини

Дж. Аддисона» ,

для

(«Могила

«Могила маркиза


l IKI

Кречмер

Кречмер Иоганн
zschтer

Гер.ман

(Kret -

Неrтапп)

fohann

Анклам, 5.2.1890,
Берлин), не.мецкий художник-жан ­

(28.10.1811,
рист

Получил художественное образо ­

•

вание сначала в мастерской В. Ба ­
ха в Берлине,

дорфской

а затем

академии

в Дюссель ­

художеств

у

Ф.В. Шадова. В 1830 - е писал жан ­
ровые

картины

эпохи

романтическом

в

после поездки в

характерном
роде,

для

затем ,

по Среди ­

1840 - 41

земноморью, захватившей Грецию,
Константинополь и Египет, первым
среди берлинских художников об ­
ратился к воспроизведению быта и
нравов Востока. Из его картин этой
тематики особенно и з вестны «Завт­
рак в пустыне», «Караван , застиг­

нутый самумом» ( 1844, Лейпциг­
ский музей), «Возвращение карава­
на богомольцев»,

«Афи н ские Про ­

пилен» ( 1845) и «Хижины фелла ­
хов в Луксорском храме» ( 1849).
Впоследствии ,

успехом ,
сцены,

но

К.

уже

писал

с

меньшим

исторические

а также создавал

произведе ­

ния в юмористическом жанре ,

всего

из

детской

жизни,

а

чаще

также

портреты.

Крёйер Педер Северин (Kroyer
Peder Severin) (23. 7.1851 , Ставан­
гер, Норвегия, 20/ 21.11.1909,
Скаген,
ник,

Дания),

глава

датский худож­

реалистического

на ­

правления в искусстве Дании кон ­

19

ца

•
в
Кресты расписные . Неизвестный художник. Умбрийско-римская школа. Вторая половина

века

Первые уроки живописи получил
лет. С 1864 по 1870 учился в Ко­

9

ролевской

12 века

кусств.

В

датской

академии

ис ­

меценат Г. Хиршп ­

1874

Уортона», «Могила Чарлза Монте ­

рунг купил первую картину К. и с

гю»). В конце жизни К. создал се ­

тех

пор

долгое

время

поддерживал

рию больших алтарных картин для
церквей Болоньи Сан Доменико

молодого

(1734), Сан Пьетро (1737 и 1740),

ла основу музея его имени в Копен ­
гагене. В 1877 - 81 К. путешество ­

Сантуарио делла Беата

Верджине

ди Сан -Лука, Сан Паоло Маджоре.
Среди др. работ художника можно

назвать серию «Планеты» (Вати ­
кан), 4 эпизода из истории Ахилла
(Болонья,
собрание
Комунали
д' Арте) и картину «Филипп Маке ­
донский и Александр» (Вашингтон,
Национальная галерея). Наряду с
П азинелли,

А.

Буррини и Дж.М.

Креспи К. был одним из создате ­
лей неовенецианской манеры; по ­
зже

обратился

умеренному
терным

к

классициз.му,
к

с

Коллекция

Хиршпрунга впоследствии состави ­

вал по Европе, жил в Париже , где
познакомился

с

импрессионистами

(К. Моне, А. Сислее.м , Э. Дега ,
П. - 0. Peнyapoflt, Э. Мане) и попал
под их влияние. Вернувшись в Да ­
нию в 1882, К. с июня по октябрь
жил в Скагене

отдалённой ры ­

-

бацкой деревушке на самом севере
Ютландии. В 1888 К. женился на
художнице Марте Матильде Трип ­

и

ке; известен общий портрет супру ­
гов, н а к- ром Мария изобразила Пе­

харак ­

дера, а он её. Последние десять лет

утончённому

стремлением

художника.

гамме

хо ­

жизни у К. постепенно ухудшалось

лодных (голубых) тонов, в к - рых

зрение,

возрождались идеалы Г. Рени, Ф.

леп .

Альбане и С. Кантарини. Т. о., К.

ставал писать. Последние из своих

приблизился к Франческини, к - ро ­

картин

Крети Д. "сатурн• из серии «Астрономические

го, однако, превзошёл своим боль ­

практически ничего не видя. В сво­

наблюдения·

шим поэтическим чувством.

их работах художник стремился к

пока

он

полностью

не

ос ­

Несмотря на это , он не пере­
художник

написал,

уже


IKI 1

Кривелли

передаче движения световоздушной

среды и её воздействия на форму
предметов. Одной из известнейших
является «Летний вечер

картин К.

на южном пляже Скагена с Анной

Анкер и Марией Крёйер1>
Писал

множество

сцен

(1893).

на

побе­

режье, изображающих как отдыха­
ющих,

так

и

местных

рыбаков

(«Рыбаки на берегу моря1>,

1883).

Одним из наиболее известных про­
изведений

К. является «Костёр
Святого Иоанна на пляже Скагена1>
( 1903; музей Скагена). Это масш ­
табное полотно изображает множе­
ство знаменитых людей искусства и
политиков, собравшихся вокруг ги ­
гантского костра в ночь на Ивана

Купалу.

Кривелли Карло (Crivelli Carlo)
(ок. 1430 - 1435, Венеция, - 1495,
Асколи), итальянский художник
~

Впервые

Якопо ,

имя

К.,

сына

венецианского

некоего

художника,

упоминается в 1457, когда он был
осуждён в Венеции за прелюбодея ­
ние . Не сохранилось сведе ни й о его

образовании.
работа К. -

Первая подписанная
«Мадонна1> (Верона,
Кастель Веккио) - по своей изо ­
бретательности и декоративности
близка пылкой падуанской живопи ­
си середины
обладало
но

к - рая

сансным

15

в. , в к - рой ещё пре ­

влияние
уже

Ф.

Скварчоне,

склонялась

новшествам.

к

ренес ­

После

не ­

скольких лет, проведённых в Дзаре

Кривелли К. ·Святой Фома Аквинский ".
Крёйер П. С .

· Ypaf" . 1888

Фрагмент ·Алтаря Демидова " .

1476


l IKI

Кривелли

(в 1465 К. стал гражданином горо ­
да), художник в 1468 возвратился в

отблески феррарской школы и эхо

область

фламандского

Марке,

где

создал

поли ­

ция К. (хотя он ощущал нек - рые
влияния,

принесён ­

ются

с

совершенно

птих для церкви Сан - Сильвестра в

ные ко двору д'Эсте

Масса-Фермана

дер Вейденом) привела его к углуб ­

фигур,

лению и

странстве ,

различных

и

где ,

городах,

до конца дней.

он

работая

в

оставался

Культурная изоля -

Pozupo.flt

ван

развитию падуанских уро ­

в расположении их в про ­
в

явных

поисках

перс ­

тала одновременно дух поздней го­

тики и новаторства Возрождения.

Трудно датировать

К. исполнил в Марке многочислен ­

К.

ные полиптихи, многие из к - рых се ­

ридонии до «Мадонн» из Бергамо

разделены

между

ми музеями мира ,
ваны

в

трудах

дователей .

различны ­

но реконструиро ­

современных

Так,

части

иссле ­

«Полиптиха

из Порто Сан -Джорджа» хранятся
в лондонской

Национальной

ряд

«Мадонн»

от «Мадонны» и з музея в Кар ­

(Академия Каррара), Анконы (Го­
родской музей) , Сан - Диего (музей)

и

Нью- Йорка (музей

Метрополи­

тен). Лишь «Мадонна» из Мачера­
ты (музей; фрагмент полиптиха)
имеет точную датировку 1470.
Искусство К. достигло своей зрело ­

шингтонской

сти в большом трёхъярусном алтаре

Национальной

гале ­

-

рее («Святые Пётр и Павел»), ва ­
гале ­

рее (центральная часть с изображе ­
нием Мадонны), бостонском музее
Гарднер («Битва Святого Георгия с
драконом»), детройтском Институ ­
те искусств ( «Пьета» ), а также в
музеях в Тулсе («два святых»)
и Кракове («.два святых»). Струк ­
тура этих

ций,

1480-1490

пластической трактовке рельефных

пективы (что особенно заметно в
сценах
«Страстей»
пределлы).

ков; его оригинальная система соче ­

годня

Кривелли К. «Мария Магдалина".

«современным »

чувством формы в духе э стетики
Возрождения, что проявляется в

еще

готических

компози ­

постоянное использование зо ­

из собора в Асколи

изложение
пышная

для «Марии

мени.

Кривоногов ПА. "Капитуляция ".

1946

фантазия,

одежд

и

дви ­

Магдалины»,

Амстер ­

дам, Государственный музей)
всё это делает алтарь К. подлин ­
ным

сочета-

сюжетов,

элегантность

же ния рук (это же характерно и

сколько

вид,

Утон -

композиционный ритм, тщательное

лотого фона, к - рое придаёт им не­
архаический

( 1473).

ченность пластической модуляции,

шедевром

Другим

живописи

важным

того

вре ­

произведе-


IKI 1

~Кристис~

Кривоногов П.А "Победа.

нием ,

к - рое

нику,

был

1945". 1949

приписывается

худож ­

зей изящных искусств) , здесь при­

«Триптих»

церкви

ходит

Санта - Лючия

в

из

Монтефьоре

сентиментальная

полная

неги;

здесь

интонация,

же

появляются

»

Заслуженный

РСФСР

(1955).

деятель

В

1930

искусств

был принят

захватывающие по своей правдиво­
сти фрагменты « натюрморта». Сре­

на рабфак искусств при Академии

и звест ного полиптиха (другие части
к - рого

ди

ступил

делль' Азо, являющийся частью н е­

Франциск»,

ский

музей

«Пьета»,

«Святой

Брюссель,

Королев­

второй

изящных

искусств;

Лондон,

галерея;

«Святые»

музеи

Детройте,

в

друг их

«Мадонна»,

важных

половины

произведений

творческой

дея­

художеств в Ленинграде, затем по­

тельности К. можно назвать два ал ­

сийской

Национальная

таря

его

из

Лондоне (прежде

пределлы,

Уильямстауне,

из

Национальной

галереи

в

церковь Сан­

-

Доменико в Асколи;

когда-то

они

Гонолулу ). Эти большие работы от­

были объединены в один «Алтарь

мечают своеобразный предел выра­
з итель ным возможностям художни ­

Демидова»,
той Иаков»

ка,

1476),
(1477,

картины «Свя ­
Париж, Лувр),

в

институт

живоп и си,

скульптуры и архитектуры Всерос­
академии

учителями

ский,

П.А.

Юон . В

художеств,

были

И.И.

Шиллинговск ий,

где

Брод­
К.Ф .

был призван в армию;

1939

занимался в Красноармейской сту­
дии

М.Б.

военных

художников

Грекова (с

1940).

имени

Участник

предел, за к-рым следует стили­

«Мадонна» (Будапешт , Музей изо­

Великой

стич еский отход к живописи более
манерной, декоративной и крайне

бразительных искусств), триптих
( 1482, прежде - Камерино , собор;

1941 - 45. Автор картин: «Победа»
(1948), «На Курской дуге» (1949),

утончё нной ( « Мадонна со свечой»,

ныне

после
Брера

1490, Милан ,
- центральная

ра), «Благовещение »

птиха,

находившегося

Камерино;

де

в

Асколи,

друг ие части

соборе

-

в

«Свя­

тые», Венеция, галерея Академии).
Последнее известное произведение

К.

«Коро нование

прежде

-

Марии»

котека

( 1493,

церковь францисканцев

в Фабриано, ныне

Брера),

Милан, пина­

с

изображением

« Пьеты» в люнете, очень перегру­
жено

по

лающего

композиции;

-

пинакотека
часть поли ­

на

место

экспрессионизма,

пы ­

харак­

-

Милан,

пинакотека

( 1486,

-

Лондон ,

Бре­

«Советская конница в боях под Мо­

сквой» (1949), «Защитники Брест­
ской крепости» ( 1951 ), «Поеди нок »
(1964), « Комиссар крепости>.> (1967)
и др. Гос. премия СССР (1949). На­

Нацио­

нальная галерея), «Экстаз блажен ­
ного Габриеля Ферретти» (преж­

художника на тему « Пьеты » (Де­

Национальная галерея; Нью-Йорк,
музей

Метрополитен;

Филадель­

фия, М узей искусств; Бостон, Му-

граждён

Золотой

медалью

М.Б. Грекова

ная галерея), «Алтарь Одони»
(прежде - церковь Сан -Франческо

зей им ен и П.А. Кривоногова.

в Мателике , ныне

~Крнстис» ( Christie' s), все.мирно
известный аукционный дом

циональная

-

гал ерея )

Лондон, На­

и,

наконец,

(1967).

В

имени

де - церковь Сан- Франческо в Ан­
коне, ныне - Лондон, Националь­

1997

в селе

Киясове открыт краеведческий му­

«Передача ключей апостолу Петру »

( 1488,

Берлин -Далем, музей).

терного для предшествующих работ
тройт, Институт искусств; Лондон,

войны

преж­

церковь Санта- Аннунциата в
ныне

Отечественной

Кривоногов Пётр Александрович
Сарапул,
ныне
Республика
Удмуртия, -

{4(17). 10.1910,
22.8. 1967,

Москва],

художник-баталист

российский

» Ныне является самым крупным и
самым прибыльным аукцион ным
домом в мире . Совместно с аукци­

онным домом <~: Сотбис» (Sotheby's)
занимает 90% мирового рынка аук­
ционных

предметов

продаж

антиквариата

искусства.

и

Основан


l IKI

Кристус

отмечена

несколькими

датированными
позволяют

вехами

картинами,

проследить

скую эволюцию.

к - рые

его

Портрет

творче ­

кар.тези ­

анского монаха (1446 , Нью- Йорк ,
музей Метрополитен) замечателен
своей

«обманкой»:

на

парапете,

к - рый по примеру ван Эйка ограни ­
чивает

первый

план

композиции,

художник изобразил муху. Портрет

Эдварда Граймстона (Лондон , На ­
циональная галерея) , датируемый
тем же

годом,

в

большей степени

выявляет характерные черты
ра:

его

вкус

к

чистому

масте ­

свету,

смяг ­

чающему моделировку форм и про­
тивопоставляющему ей сухие линии
теней.

Эта тенденция сочетается с

предпочтением

простых ,

почти

гео ­

метрических архитектурных форм.

В

была исполнена знаменитая

1449

картина

«Святой

Элигий»

(Нью­

Йорк, музей Метрополитен , собра­
ни е Лехмана); под предлогом изо ­

бражения святого патрона ювелиров
художник

здесь

создал

жанровую сцену:
купающую

Здесь

кольцо

заметны

настоящую

молодую чету,
в

лавке

нек - рые

по ­

святого.

ванэйков ­

ские черты (игра световых рефлек ­
сов), что заставляет предположить
существование прототипа ,

созданно ­

го ван Эйком. Но эти черты сочета ­
ются здесь с поисками простых объ ­
ёмов и напряжённых жестов, к - рые

составляют главный элемент стиля
К. Они характерны для его « Рожде ­

ства» (Вашингтон , Национальная
галерея, собрание Меллона), арка
к - рога восходит к композициям Ро ­

гира ван дер Вейдена (архитектур ­
ный мотив, репрезентирующий сце ­
Кривоногов ПА. "Поединок".

ну) , а также для «Снятия с креста »
(Брюссель,
Королевский
музей

1964
в

5.12.1766

Лондоне

Дж. Кристи. С

1823

антикваром

главный офис

изящных

рополитен). В этих двух работах К.
обнаружил

крылся

дополнительный

Рогира ван дер Вейдена: хотя и за ­

Южном

Кенсингтоне.
в

офис

в

Существуют

нескольких

крупных

городах мира, включая Нью- Йорк и
Москву.

КрИстус Петрус (Christиs Petrиs) (1410 / 1420,
Барле,
Бра ­
бант, 1475/ 1476, Брюгге), ни ­
дерландский художник

•

Биография художника восстанов ­

лена лишь эпизодически. В 1444 он
упоминается в Брюгге; в 1454 ис ­

непонимание искусства

имствовал

у

него

нек - рые

жесты

(как , например , в «Кающейся Маг ­
далине»). В 1452 К. создал две ал ­
тарные створки (Берлин - Далем, му ­
зей), в к - рых достаточно точно вос ­
произвёл

«Распятие»,

мое ван

Эйку (Нью- Йорк,

приписывае­

Метрополитен) ,

но ,

не

тонкости,

сохранил

щения

подчеркнул

ты

ни

великого

мастера,

анекдотические

композиции .

музей

к сожалению,
ни

осве ­

а

лишь

элемен ­

Небольшое панно

«Мадонна с Младе нцем и святыми

полнил три копии с «Мадонны» из

Иеронимом и Франциском» (Франк­

Камбрэ, а в 1462 вместе с женой
стал членом братства «Сухого дере ­

фурт ,

ный

институт)

ва». В

лось

141 7,

1463 - 67

К. украсил хоругвь

Штеделевский

для процессии и в 1472 стал членом
совета художников. Истоки его сти ­

для

ля

сегодня

ма.

1446

уменьшенный

Нью- Йорк, музей Мет­

находится на Кинг-стриг близ Сент­
Джеймсского дворца. В 1975 от­

отделения

Кристус П. Портрет картезианского монаха.

искусств;

вариант -

-

ещё не разрешённая пробле ­
Иногда

предполагается

тесное

сотрудничество К. с Я. ван Эйко.м.
Творческая биография художника

ных

датирова­

что служило основанием

всевозможных

с

художествен ­

когда-то

творчеством

дата

гипотез ,

связан ­

художника,

читается

как

но

1457.

«Мадонна с Младенцем » (Канзас ­
Сити, музей) точно повторяет ком ­
позицию ван Эйка с изображением


Криmческий реализм

«Рождества Иоанна Крестителя» в
« Милана-Туринском часослове» , но

придаёт её архитектуре, благодаря
более жёсткому освещению, почти
южный вид. Одним из самых изве­
стных

произ ведений

К.

является

« Портрет молодой женщины» (ок.
1470, Берлин -Далем, музей). Порт­
рет

замечателен
чёткой линией
головного убора,
поддерживаемого под подбородком

средневекового

бархатной лентой. « Пьета ~> (Париж,
Лувр) по своему духу отлична от
брюссельской; она навея на компо­
з ицией одной из миниатюр из « Ми­
часослова~>.
К.

лана -Туринского

также приписывается «Смерть Бо­

гоматери» (Сан-Диего , Художест­
венная галерея Тимкен), к-рая на­
поминает

работы

дожников

итальянских

(многие

ху­

исследователи

пред полагают , что К. совершил пу­

тешествие в Итал ию).
Критический
ление

в

реализм,

искусстве

направ­

европейских

стран и Америки, возникшее в се­

редине

в.

19

~ К. р. ориентирован на непосред­

Критический реализм. У. Хогарт. "Вскоре после свадьбы" .

1743

ственное изображен и е повсед н ев ной
жиз ни

людей,

обездоленных,
мых

главным

образом

проти вопоставляе­

заж иточным

и

пра здн ым

пред­

ставителям общества. У истоков К.
р. стояло

творчество

мастеров

эпо­

хи Просве щения , критиковавших с
точки з рен ия ра зума и справедливо­

ст и сов рем е нны е им со циальные ус ­

тои (У . Хогарт в Англии). Особое
место принадлеж ит здесь Ф. Гойе

(И спания) , чей острый анализ соци­
аль ных противоречий нередко при­

обретал сверхреальный характер. В
творчестве

мастеров - романтиков

в

1810 - 30- х (Т. Жерико, Э. Делак­
руа во Франции) можно проследить
«сов р еме нную »

линию,

от ражаю ­

щую драм ат ич еские конфликты жи ­
вой реальности. Од нако собственно
со ци аль но - критическое
ло дом инирующим

в

начало

ста­

искусстве

гра­

фи ков второй трет и 19 в. (О.
До.мье, П . Гаварни и др.). Именно
эти художники впервые обратились
к аналитическому исследованию об­
щественных противоречий. Эти тен­
де нции были разв иты Г. Курбе,
Ж.Ф. Милле и др. художни кам и во

Франции, К. М енье в Бельгии, А.

фон Менцеле.лt и В. Лейбле.м в Гер­
мании , Л. М. Мункачи в Венгрии и
др. В Росс ии К. р. получил наибо­
лее

широкое

распро ст ранен и е

редине и второй половин е

19

раз «маленько го человека»,

в

се ­

в. Об­

возник ­

ший в литературе (А. С. Пушкин ,
Н.Б. Гоголь и др .) , нашёл воплоще­
ние в жанровых сценах П . А. Федо­
това. В искусстве Б.Г. Перова, ху­
дожников - п ередвиж ни ков

И.Н.

Кра,11ского, В.Е. Маковского , Н.А.

Критический реализм . П.А . Федотов. " молодая вдова ".

1851

IKI 1


l IKI

Крито -микенская живопись

'> Заслуженный деятель искусств
Украины (1940) . Учился в Москов ­
ском

училище

зодчества

тербургской

(1907 - 10)
поездку

живописи,

в

Францию,

ваяния

и

и в С. - Пе ­

(1896 - 1901)
академии

художеств

у Ф.А. Рубо. Совершил
Англию ,
Италию.

Германию ,

Преподавал

в

Киевском художественном училище

в Украинской академии
художеств (с 1917), в Киевском ху ­
дожественном институте ( 1922 41) . Монументальный триптих К.
«Жизнь» ( 1925 - 27) стал классиче­

( 1913 - 17),

ским образцом украи н ского модер ­
низма . Жанровым картинам худож ­
ника свойственны э пичность, мону ­
ментализация формы, широкая ма ­

нера письма («Победители Вранге ­
ля», 1934 - 35 и др.).

Kpor
(1З.8.

Кристиан ( Krolzg Christiaп)
Весте -Акер, бл. Хри ­

1852,

стиании, нъте Осло,

- 16.10.1925,

Осло), норвежский художник и пи ­
сатель

Критический реализм.

BI.

Перов . «Крестный ход".

'> Из семьи юриста . Изучал право .
Одновременно получил художест ­

1861

венное образование в школе IО.Ф.

Эккерсберга ( 1869 - 70) и в Коро ­
левской школе рисунка (1870 - 71) .
Затем поехал в Германию , учился в
Карлсруэ и Берлине у Х. Гуде и К.
Гуссова. В 1879 К. приехал в дат ­
ский город Скаген, где образовалась
художественная колония скандинав ­

ских художников (в частности, М.
Анкер и Ф. Таулов). Позднее К. не­
однократно возвращался в Скаген.
Два года спустя художник перебрал ­
ся во Францию , сначала в Париж,
а затем в деревню Гре-сю р-Луэнь. В

этот период большое влияние на его

творчество оказали Э .

Критический реализм. Г. Курбе. «Веяльщицы".

Мане ,

1853

Ярошенко, И.Е. Репина и др. раз ­
вивались

многие

темы

критики

не ­

справедливости общественного уст­
ройства,

к - рые

искусстве

Кукрыниксы ,

живопись,

культивировались

литературой . Традиции К. р . полу ­
чили дальнейшее развитие в совре ­

менном

Крйто - мик е нская
см. Эгейская живопись

В.И.

(Б.

Пророков,

Иванов,

Коржев, А. и С. Ткачёвы).

Г.М.

Криче вский

Фёдор Григорьевич
г. Лебедин, ныне
Су.мекай обл" - 30.7.1947, г. Ир ­

[ 10(22).5.1879,

пенъ Киевской обл.},
художник

российский
Краг К. "Заплетающая косу" .

1888

осо-


IKI 1

Кросс

Крог П. "нана".

1910
Кропивницкий ЕЛ. Женский портрет.

Крог П. «ЛЮСИ». 1920-е

бенно его портреты, и Ж. Бастьен­

•

Лепаж. В 1881 К. вернулся в Осло.
Тогда же начал преподавать в Госу­
дарственной академии искусств и

ства живописцами, графиками и
скульпторами. К. иногда бывают

художественных ремёсел , где одним

ют роль эск иза.

из его учеников был

Э. Мунк.

Используются в процессе творче­

КропивнИ:цкий Евгений Леонидо­
вич [25( 13). 7. 1893,
Москва, -

давал

К. жил в Париже и препо­
в Академии Коларосси. С
1907 возглавлял Союз норвежских
художников; с 1909 - профессор и

Кром Джон (Сrоте Johп) (1768,
Норидж, Норфолк, 1821, тaJ>t
же), английский художник

директор Академии художеств в Ос­

•

Сыграл видную роль в развитии

ло. Творчество К. относят к реализ­

нориджской

.му, хотя в его ранних работах за­

стерьем

метно влияние wтрессиониз.ма,

си; соверше нствовал мастерство, ко ­

-

поздних

экспрессиониз.ма.

а в

Ши­

сначала Дж. Констебля, а затем
барбизонцев (см. Барбизонская
школа) и Ж. Кора.

подготовкой эскиза или сами игра­

В

1902 - 09

1965

пируя

у

школы .

Был

некоего учителя

работы

подма­
живопи ­

голландских и анг­

19.1.1979, там же], российский
художник, поэт и кштозитор
• Член Союза художников СССР
(с 1939). Родился в семье железно­
дорожника. Стихи писал с 1909.
Раннее поэтическое творчест во от­
мечено влиянием символизма. В
1910-х занимался композиторским
творчеством. В 1911 окончил Импе­
раторское Строгановское художест­
венное училище . В 1912 - 20 жил в

много­

лийских пейзажистов в местных со­

численные жанровые работы К"
изображавшие скагенских моряков

лем рисунка в одной богатой семье

и рыбаков. Одной из визитных кар­

и сопровождал своего воспитанника

Москве, работал в театрах оформи ­

точек

во время многочисленных путешест­

телем и гримёром. В

рокую

известность

получили

К. -художника стала картина

«Борьба

за

существование»,

на

к-рой изображена раздача бесплат­
ного хлеба бедным. Писал статьи в

социалистические
дожестве нны е
руя

(«Ravnen»)

журналы ,

и ху­

иллюстри ­

Крог Пер

(Krohg Per) (18.6.1889,
-

Осгорстранн, Вестфоллфюльке,

3.3. 1965,

Осло),

норвежский ху­

дожник

•

Сын

Кристиана Крога.

Учился

живописи у отца и в студии А. Ма­

тисса

(1908 - 09)

в Париже . Про­

фессор Академии художеств в Осло

(с

1946

ны е,
ным
темы

по

Создал красоч­

1958).

отличающиеся
размахом
прошлого

композицион ­

стенные
и

росписи

современности

на
в

университете (1933 и 1936 - 37)
и ратуше ( 1939 - 49) в Осло; в зда­

стал преподавате­

1920 - 23

жил

стал соучре­

и работал в городах Севера, Урала,

дителем Нориджского общества ху­
дожников, а в 1808 - его президен ­
том. В 1814 К. посетил Париж. Ху­
дожественное развитие К. проходи ­

Сибири. Работал учителем рисова­

вий по Англии. В

ло

их своими рисунками.

1792

браниях. В

1803

близок

к

художник

в

живописцам

К концу

ления союза художников (МОСХ)
по обвинению в формализме и орга­
низации Лианозовской группы.

Влияние

и

во

английских мастеров Р. Уилсона и

Т. Гейнсборо преобладает в ранних
работах художника («Сланцевые
карьеры>->, ок. 1802 - 05); др. произ­
ведения («Печь для обжига изве­
сти», ок. 1805) отмечены голланд­
ским влиянием. В пейзажах Нор­
фолка К. стремился найти свет, ха­

рактерный для картин М . Хоббоtы
и Я. Рёйсдала ( « Марлингфордский
лес» ,

181 5;

1812,

«Маусхолд- Хит.

« Порт

пасущие овец»,
в

был

народных студи ­

Как

достиг подлинного мас­

зависело

терства

1920-х

в

кружках.

Ярмута», до
Мальчики,

поэтапно

К.

преподавал

и

группы «Бубновый валет » , пи сал
крупноформатные полотна (не со­
хранились). Участвовал в группо­
вых выставках. К середине 1950-х
вокруг К. сложилась группа поэтов
и художников, одни из к-рых были
его учениками (поэты И.С. Холин и
Г.В. Сапгир, художник О.Я. Ра­
бин) . Популярность группы при ­
влекла внимание КГБ, установив­
шего наблюдение за К. Именно со­
трудники КГБ впервые назвали
группу .~Лианозовской» . В 1963 К.
был исключён из Московско го отде­

многом

от его предшественников .

жизни

ния,

ях

1818 - 20).

изображении

световоз­

нии ООН в Нью- Йорке (1952).

ду шной среды ( «П оринглендский
дуб» , ок. 1818-20). Живописная

Кроки (франц. croqиis
лёг­
кий), су.м.марный набросок, быст­

манера К. , его любовь к скромному
очарова нию простого пейзажа, на­

Кр6сс

( Cross)

(прозвище Анри Эд­

;.юна Делакруа; Heпri Еdтопd

De-

ры, фиксация композиционного за­

родных местах, предвосхитили пути

Дуэ, - 16.5.1910,
Сен-Клер), французский художник,
один из крупнейших представите­

J>tысла посредствоJ>t рисунка

развития

лей 11еоимпрессиониз,-1а

рая зарисовка,

чаще всего с нату­

поминающего

человеку

евро п ейской

о

счастье

в

живописи,

lacroix) (5.5.1856,


l IKI

Кроу

~ Учился в Лилле у Каролюс - Дюра­

на

(1866), а позже у А.
( 1877), позднее в Париже у

Кола
акаде­

мического художника Дюпон - Зипси

Ранние работы написа­

( 1881 - 85).
ны

К.

в

реалистической

«тяжёлым» цветом,

манере,

и лишь попав

под влияние К. Моне и Ж.П. Сёра,
начал писать свои картины лёгки ­
ми,

яркими

как в
и

1884

Сёра

мых,

основал

он

манеру

красками.

После

того

К. вместе с П. Синъяком
принял

живописи ,

Салон

Независи ­

пуантилистскую
однако

свои

ма ­

ринистские произведения, обнажён ­
ную

натуру

и

портреты

выполнял

большими , широкими мазками кис ­
ти .
Нек - рые работы
художника

(«Золотые острова»,

1891 -92)

рой окрашены идеализмом

по­

в духе

Пюви де Шаванна и набидов (см.
« Наби»)
(«Вечерний
воздух»,
1893 - 94; «Ноктюрн», 1896). Но
чаще они остаются верными утопиз ­

му Ж. Грава («Экскурсия»,
В работах ,

исполненных в

1894).
1895 -

1900, предвещая фовизм, К. порой
решал дилемму натура абстрак ­

Кросс. "Кипарисы в Кане".

ция брызгами чистой краски («де­

столь систематизированной технике

ревенский бал»,

рисунка. Писал также акварели .

скую мастерскую и перебрался в
Рим. На следующий год К. пере ­

Кроу

Айра
( Crowe
Eyre)
(3.10.1824, Лондон, - 12.12.1910,
там же), английский художник

левскую академию художеств . Эпи ­

~ Детство и юность прошли в Пари ­

сателем

же,

иллюстрациями

1896; «Провансаль­
ский рыбак», 1896). Сложные пей ­
зажи К. («Полдень в саду», 1904;
«Вокруг моего дома», 1907; «Крас­
ный сад», 1906 - 07), нередко на­

1900

ехал в Лондон и поступил в Коро ­

полненные обнажёнными фигурами

(«Бегство

1906 - 07),
гами

для

нимф»,
1906; «Лес»,
являются лишь предло ­

лирического

анализа

цве ­

где будущий художник начал

заниматься живописью. Был в чис­

наиболее

У.

Теккереем,
к

его

французского художника П. Деля ­

ри Эсмонда». В октябре

роша

1853

к -рый в

1843

учителем,

закрыл свою париж -

занимаясь

ям. С 1851 К. секретарь в ходе
работы над романом «История Ген ­

работах
художника
ощущается
итальянское влияние . Это проявля ­
ется в более мягком стиле и не

за

художе ­

произведени ­

ле

последовал

учеников

в роли

ственного критика в газете «Daily
News. С конца 1840 - х работал с пи ­

товой экзальтации света . В поздних

и

близких

зодически выступал

1852 -

мае

К. сопровождал Теккерея в хо ­

его турне по Америке этот
эпизод отражён в позднейшей книге
де

воспоминаний К. «С Теккереем по

Америке»

( 1893).

Возвращение из

Америки дало новый импульс живо ­
писному творчеству К.: он выставил

несколько работ, посвящённых теме
рабства.

С

этого

времени

карьера

художника К. развивалась относи ­
тельно успешно. С 1857 в течение

52

лет подряд являлся участником

ежегодных выставок Королевской
академии художеств, а в 1876 был

избран её членом. С 1859 (и вплоть
до 1900) он также занимал пост ин ­
спектора

государственных

художе ­

ственных школ.

Крстич Джордже (Крстиh Бorhe)

( 19.4. 185 1, Стара -Канuжа, Воево ­
дина, 18.10.1907, Белград),
сербский художник
~ Происходил из семьи бедного ре­

месленника. Профессиональное ху ­
дожественное образование в Акаде­

мии

83)
Кросс. "Вид на церковь Санта Мария дельи Анджели близ Ассизи"

художеств Мюнхена (1873 ему удалось получить только

благодаря стипендии сербского кня ­
зя Милана, к - рому стали известны


IKI 1

Kpyrep
ранние

рисунки

юноши

на

патрио­

тические темы . После возвращения

на родину
бии,

путешествовал

завоевавшей

независимость,

к

по

тому

Сер­

времени

запечатлевая

архи ­

тектурные памятники, бытовые сце­
ны, пейзажи, послужившие основой
для его картин. Нек- рое время про­

вёл в Италии. В годы пребывания в
Мюнхене молодой художник позна­
комился

с

нек - рыми ведущими тен­

денциями

европейского

искусства.

Примером для К. стало творчество

Г. Курбе и его немецких последова­
телей. Ещё будучи учеником Акаде­
мии

художеств,

он создал картины,

принёсши е ему популярность. Сре­
ди них наиболее известна компози­

ция -~Анатом » (1880, Белград, На­
родный музей), отразившая интерес
людей того времени к позитивной
науке. Картина имеет и другое на­
звание
ко

-~Антрополог », более чёт­

-

раскрывающее

содержа ние

по­

лотна, на к-ром изображён учёный,
погружённый в размышления. Ко­
лорит

картины строится на

контра­

стах тёмных тонов одежды и фона и

Кроу А. · Обеденный перерыв" (·Работницы с фабрики").

1884

озарённых светом лица, рук, книг и
рукописей . В летние месяцы худож­
ник обычно уезжал из Мюнхена на
родину, где увлечённо писал пейза­
жи

и

жанровые

этюды

со

сценами

из жизни крестьян, на основе к - рых

создавал законченные картины. Ча­
ще

всего

он

изображал

молодых

разработан во многих оттенках. Ди­
намичные мазки и фактурное богат­

сал портреты и жанровые картины,

ство придают красочной гамме свое­

вернул ся в Минск, преподавал ри ­

образную вибрацию. Разносторон­
няя реалистическая живопись К.

сунок на рабфаке Белорусского го­

вывела сербское искусство на евро­
пейский уровень.

изосекции,

сербок в красочных национальных

костюмах («У источника»,
Белград, Народный музей).

1882,
Коло­

ристическая гамма подобных произ­
ведений

звучна

и

нарядна,

живо­

~

БССР

в

стране достаточ ­

но развитой выставочной деятельно­
сти вынужден был главным образом
выполнять заказы церкви. Он писал
как

отдельные

иконостасы,

иконы ,

в

к - рых

неканоническое

так

и

целые

пытался

решение

дать

традици ­

Заслуженный

месленника.

деятель

искусств

Сын небогатого ре­

( 1939).
В

учился в

1883-86

выставках.

В

1921

университета

был

и

в

художником - ре­

портёром белорусских газет . В ран ­
портретах

уделял

основное

рисунку,

живопись

колорит

в

была

-

то

внимание
время

суховата ,

золотистый

Национальный

венный музей). В

как

общий

(Портрет

скрипача Ю. Жуховицкого;
Минск,

из - за

в

сударственного

них

Яков ( Янкель) М ордухо­
вич (Маркович) [2(1 4).5. 1869,
Минск, - 19. З. 1940, там же], бе­
лорусский художник

Kpyrep

пись свежа и темпераментна. Окон ­
чательно поселившись в Сербии, К.
отсутствия

участвовал

1897,

художест­

1910-е продол ­

жал писать портреты. Портрет -~Де­

вочка в красном»

( 1910-е ,

там же)

Киевской рисовальной школе Н.И.

отличается

Мурашко .

существовала

свободно, построен на тонком соче­

при поддержке И.Е. Репина и бы ­

тании красных тонов. Большинство

ла

сохранившихся работ К. написаны

Школа

известна

своим

направлением. В

академическим

1887

уехал в Вар­

от

других:

он

напи сан

маслом, однако известно , что боль­

шаву, где учился у портретиста Л.

ше всего он любил пастель (порт­

вызывало неприятие его произведе ­

Горовица.

рет

ний церковными властями. Продол­
жал писать и пейзажи, в к-рых всё

риж и поступил в частную художе ­

онных

религиозных

сюжетов,

что

В

переехал в Па­

1888

П.

Мрочковской ,

1914,

там

же). При советской власти К. стал

ственную школу (Академия Жюли ­
ана). В 1895 вернулся в Минск и в

официально признанным художни ­

1897

при поддержке Репина посту­

тал в советской прессе . Он был од­

умиротворённые, мягкие по колори­

пил

вольнослушателем

ним и з тех,

стическому

художественное училище при Ака­

стический стиль советского парад­

ные по композиции виды местности

демии художеств,

(-~Городок Чачак» , 1884, Белград,
Народный музей), порой романти­

стерской

ческие

нулся в Минск, где в

решительнее

пленэрной

по

по

следовал

живописи.
строю

и

мотиву

н астрое нию

и

принципам

Порой

это

пространствен ­

драматические

уголки

природы

(-~Местечко Баба- Кай на Дунае»,
1907, Белград, Народный музей).
Одна

из

творчества

1900

рисования

Ма­

ного портрета. Во второй половине
1930- х писал портреты И . В . Стали­

худож ник

вер­

на, К.Е.

и

1904

открыл

живописи,

а

в

го,

Ворошилова, М.

советских

Горько­

военачальников

и

партийных деятелей . Создал порт­
реты многочисленной интеллиген ­
ции ( -~ Виолончелист. Портрет док­

периода

коин и др . В начале 1910- х также

хранился; -~ Портрет С.Я. Вольфсо­

преподавал

на », 1920-е ; -~ Портрет 3. Бядули» ,
1929; -~Портрет Ш . Михоэлса » ,

позднего

(1913- 15),

жанр

ные частные заказы. В

звучание.

кто создавал натурали ­

В.Е.

х 208 см) натюрморт -~Рыбац­
кая дверь » ( 1900-е , Белград, На­
родный музей). Второстепенный
ное

он выполнял заказы , рабо­

большой по размеру

(100

получил

-

1906 основал Рисовальную школу
художника Кругера.
Среди его
учеников были Х. Сутин, М . Ки­

работ

-

В

Высшее

где учился в ма ­

передвижника

ковского .
курсы

в

ком

здесь

монументаль ­

Колорит

картины

альном

рисунок

училище

в

частном

Э.

ре ­

Хайкина

выполнял многочислен ­

1915

пере­

ехал в Казань, где преподавал, пи -

тора М.Н. Шапиро »,

1935
вые

1913,

не со­

и др.). Писал также жанро­
картины

(йруд » , 1930 -е).

на

т емы

труда


138

Куинджи
Архип Иванович
~Берёзовая роща~

чатлён в картине в чистых, звучных

красках, блеск которых достигнут
контрастным сопоставлением цветов .

Композиция тщательно продумана.

1879

год

Холст, масло,

Срезав верхним краем картины кро­

97 х 181

с.м

ны берёз, Куинджи оставил в центре

Москва, Государственная

отдел ьные, попавшие в поле зрения

Третьяковская галерея

ветви. Они рисуются лёгким узором

на фоне более тёмной зелени даль­
них деревьев, благодаря чему ещё
«Берёзовая роща~> ярко демонстри­

более обостряется ощущение яркого

рует художеств ен ные принципы жи­

солнечного света . Н еобычную гар­

вописца. В ней Куинджи добился де­

монию придаёт картине зелёный

коративного эффекта и неведомым

цвет, проникающий в голубой цвет

ещё в русском пейзаже приёмом

неба, в белизну берёзовых стволов,

создал образ возвышенного, сверка­

в синеву ручья. Природа кажется

ющего, лучезарного мира. Радостно­

недвижной. Она словно з ачарована

томительный солнечный день за пе-

неведомой силой .


~Радуга~

непревзойдённый мастер создания
цветовых и световых эффектов. Вы­

брав весьма несложный, даже наро­
чито упрощённый мотив, он показал

1900 - 1905

годы

природу в своего рода очищенном,

Холст, .масло, 171х110 01

идеальном виде . Этому способству ­

Санкт-Петербург,

ет и подчёркнутая декоративность

Государственный Русский музей

колорита, построенного на широких
цветовых пятнах,

и

пространствен­

ное развитие композиции с высоким

Куинджи всегда привлекали наи­

небом и извивающейся дорогой, со­

более зрелищные и эффектные сос­

здающее ощущение торжественного

тояния природы . В этом живопис ­

простора. Одно из чудесных явле­

-

ном произведе нии встретились сра ­

ний природы

зу несколько любимейших мотивов

тьем радуга. На фоне расходящихся

сияющая многоцве­

русского изобразительного искус­

после ливня грозовых туч

ства

она рас­

-

хлебного поля, дороги, ра­

кинулась над омытой дождём осле­

дуги ,

общие для многих коллег­

пительно-зелёной равниной, словно

современников художника. Карти­

символ

на Куинджи не потерялась на этом

большого, яркого и чистого мира при­

космического

всеединства

представительном фоне. В «Радуге \>

роды , иллюзорно- р еального и вместе

художник зарекомендовал себя как

с тем романтически возвышенного.


l IKI

~Круг и квадрат~

"Круг и квадрат". П. Мондриан. "Композиция с
красным , жёлтым и синим".

1921
«Круг и квадрат". В.В. Кандинский. "Композиция № в".

1923

«Kpyr

шло четыре номера журнала <tКруг

carre» ),

и квадрат'-> , содержащих в ос н овном

терс, А. Озанфан , С. Тойбер-Арп и
др.). Основанное на идеалистиче ­

теоретические

ских

и квадрат ~ ( «Cercle et
название парижского ху ­
дожественного движения

•

Своим появлением оно обязано

встрече

критика

М.

Сейфора

уругвайского художника Й.

и

Тор­

рес -Гарсиа в январе 1929. Они ста­
вили своей задачей создать между ­
народную

группу

художников,

статьи,

например,

принципах ,

это движение

пре ­

«В защиту архитектуры'-> М . Сей ­
фора или отрывки из эссе П. Мон ­

лой болезни,

дриана .

фора , его вдохновителя; однако год

Эти

тексты

сопровожда­

лись репродукциями типичных

кон ­

кратило

существование

из - за

поразившей

М.

тяже ­

Сей ­

спустя Й. Торрес- Гарсиа, развивая

структивистских произведений. Вы ­

основные идеи

ставка, организованная М . Сейфо ­
ром, на к- рой он дал сольный кон ­

вое движение
Созидание'->.

<tK.

и к.'-> , создал но ­

«Абстракция -

никнутых духом конструктивиз.ма

церт «словесной музыки'-> (фонети ­
ческой поэзии) под аккомпанемент

«Kpyr

в противовес сюрреализ.му. Подоб ­

шумовой музыки Л. Руссоло , быв ­

ние живописцев и скульпторов, ор ­

ганизованное в 1926 в Л енитраде
(ныне С, -Петербург)

скульпторов

и

архитекторов,

про ­

ные объединения создавались в П а ­

шего футуриста, собрала многочис ­

риже в кафе <tБольтер>->, на площа ­
ди
Одеона,
а
затем
в
пивной

ленных сторонников (П. Мондриан,
В.В. Кандинский, Ф. Леже, Х.

«Липп'->. По мере возрастания ч исла

Арп,

членов

герлоо, Ле Корбюзье ,

группы

ность издания

появилась

журнала

и

возмож ­
организа ­

Х.Н.

Беркман,

Ж.

Вантон ­

А. Певзнер,

Й . Торрес- Гарсиа, М . Кан, К Шви-

1925

"Круг и квадрат". Х. Торрес-Гарсиа.

1932

"Круг художников". В.В. Пакулин. "львиный мостик".

обьедине­

• В первоначальный состав вошли в
основном
выпускники
Бхутеина

ции международной выставки. Бы -

«Конструкция с колоколом".

худ ожников ~ ,

1943

(см. Высший художественно-


IKI 1

Круземан

мясь

не

допустить

ситуации,

1928

такого

художники

развития

«Круга»

в

приняли решение «об усилении

коллективного

руководства

непо ­

средственно в процессе работы ху ­
дожника

над

холстом»

и

создании

при обществе «Бюро контроля идео ­
логии». Это вызвало раскол в самом
объединении. Ряд членов, возмущён ­
ных установлением внутренней цен ­
зуры, покинули его ряды. Активная

деятельность общества после
прекратилась. Формально «К
просуществовал до весны

1930
х. »

1932.

Круз еман , Крюземан Ян Ада.м
(Кrиsетап ]ап Аdат) (12.2.1804,
Харлем, Нидерланды, - 17.3.1862,
там же), нидерландский художник
» Жил в

и

1819 - 22

в Ам ­

1824 - 51

стердаме , где учился у художника К.

Круземана . В

1822 - 24

был в Брюс­

селе, где учился у Ф . Ж. Навеза и у

Ж.Л. Давида. Вернувшись в Амстер­
дам , в 1826 он женился на Алиду де
Врис. У них родилось девять детей ,
из

к - рых

двое умерли,

не

прожив

и

года . Был особенно известен своими
портретами дворян и богатых зажи ­
точных
членов
« Круг художников". АН Самохвалов . "Ремонт паровоза".

технический институт),

ученики

живописцев А.Е. Карева, А . И. Са­

винова,
К.С. Петрова - Водкина,
скульптора А.Т. Матвеева. Ядро ор­
ганизации

составили

художники

В.В. Пакулин (председатель объеди­
нения), А.Ф. Пахомов, А.И. Руса ­

горожан.

Однако

нидерландской

писал

и

королевской

семьи. Это началось с посмертного
портрета императора Александра I,

1931

до более сильную официальную под­
держку Ассоциацией художников

к- рый К. написал в

революционной

чтобы подарить его великой княжне
Анне Павловне, жене голландского

России

(АХРР).

«Круговцы» обвиняли «ахровцев» в
«протокольном реализме» в ущерб
формальному

построению

произве­

по заказу А.

1933

ван дер Хопа, богатого амстердамца,

кронпринца Виллема
ператора Александра

II
I.

и сестре им ­
В 1837 со­

дения, его пластической выразитель­

здал портрет короля Виллема

ности, фактурной и колористической
гармонии. Идеологи АХРРа и «Про­

сына. Когда в 1840, после отречения
от престола своего отца, Биллем II

ский и др . Состав постепенно расши­
рялся за счёт вступления в члены об­

леткульта» в свою очередь обвиняли

стал королём, К. получил заказ на­

«круговцев» в чрезмерном увлечении

писать официальный портрет . Он со­

щества творческой молодёжи Ленин ­

именно формальными эксперимента­

здал

ещё

града. Всего в «К х . » за время его

ми .

ма

а в

существования

ситуации

ков,

А.Н.

скин,

Са.мохвалов,

В.И.

Малагис,

Д.Е . Заzо­

Б.Е.

Каплян ­

входило

около

членов . Свои задачи участники
объединения видели в том, чтобы ут­

50

вердить

в

России

живопись

В свете общей идеологической
в

стране

дело

могло

и

скульптуру как искусства, в учёте и
анализе

следия

всего

художественного

прошлого

и

в

на ­

использовании

того опыта, к-рый, повышая изобра­
зительную

культуру

действует

живописно- критическому

художника,

со ­

познанию современности. Объедине­
нием были организованы три боль­

шие отчётные выставки (1927, 1928,
1929) и одна передвижная ( 1929 30). Участники «К х.» вели актив ­
ную

художественно - просветитель ­

скую работу: проводили лекции, экс­
курсии. На выставках «К х. » устра­
ивались обсуждения -диспуты. С до­
кладами

о

искусства

современном
выступали

состоянии

известные

ис ­

кусствоведы Н. Пунин, В. Воинов и
др. Со времени оформления «К х.»
его

члены

вступили

на

путь

откры ­

той конфронтации с имевшей гораз -

при ­

нять весьма серьёзный оборот . Стре-

Крыжицкий КЯ "Вечер на Украине".

1901

II,

смерти

шесть

1852,

портретов

I

и его

Вилле­

через три года после

короля,

Анны Павловны.

портрет

его

вдовы


l IKI

Крыжицкий

Крылов Н. С . " Спящий мальчик " (Портрет
Тыранова).

1824

ные дали>.> (1889), «Майский вечер ;,
и нек- рые др. Его произведе­

( 1886)

ния находятся в собраниях Государ ­
ственной Третьяковской галереи,
Государственного Русского музея и
мн. музеев городов России и Укра ­

ины (Иваново , Рязань, Каз ань,
Ульяновск, Киев , Одесса и др.).

Крылов

Никифор

Степанович
губ. , россий ­

(1802, Калязин, Тверская
28.6.1831, С. - Петербург),
ский художник

»

Родился в бедной семье. Юношей

с

артелью

иконописцев

деревенские церкви. В

расписывал

1824

был за­

мечен А.Г. Венециановы.м , к - рый
пригласил его учиться в С. - Петер ­
бург. Под руководством Венециано ­
ва К. работал около шести лет. Нек ­
рое

се

время

учился

в

натурном

С. - Петербургской

клас ­

академии

ху ­

дожеств. За успехи был награждён
золотой медалью второго достоинст ­
Крыжицкий КЯ. " Перед дождём" .

ва. Автор картины «Русская з има >.>

1880

(1827).
Член - учредитель

Кръlжицкий Константин Яков­
левич ( 1858 - 1911 ), украинский
художник

»

Действительный член Петербург­

Общества

имени

В последние годы жизни пи ­

сал портреты. В

А.И. Куинджи и председатель прав ­

цов

ления

Венецианова,

Прекрасно рабо ­

( 1909 - 11).

стали

1830

первыми

К. и К. Зелен ­
учениками

получившими

тал не только масляными красками,

ное членство в Академии.

но

холеры.

и

пая

акварелью

мотивы

и

карандашом,

для

своих

чер ­

А.

почёт­

Умер от

пейзажей

академии ху ­

преимущественно из природы Киев ­

Крьlмов

дожеств ( 1900). Учился в Киевской
рисовальной
школе
( 1875 - 76)

ской
губернии
и
окрестностей
С. - Петербурга. Большинство его

[20.4(2.5).1884 ,
6.5.1958, та.м же],

у И.И.

картин

дожник, представитель си.мволиз­

ской

Императорской

Мурашка,

Императорской

академии
художеств ( 1877 - 84)
в пейзажном классе у М.К. Клод ­
та.

Закончил академический курс

со званием классного художника

1

появлялись

академических

с

1879,

ежегодных

выставках,

а акварелей

Общества

на

русских

-

начиная

на выставках

Петрович
Москва, -

российский ху ­

.ма, .мастер русской пейзажной жи ­
вописи

акварелистов,

деятельным членом к- рого он был с
момента

бы;,. Преподавал рисование в Нико­

ний считаются: «Гроза собирается;,

дился

лаевском

( 1885),

«Перед полуднем;, ( 1886),
<1Зелёная улица;, (1887), «Хутор в
Малороссии;, (1888), «Жар свалил,
повеяло прохладой;, ( 1889), «Лес-

Крымова, писавшего в манере «Пе ­
редвижников».
Первоначальную

сиротском

С. - Петербурга

институте

( 1884 - 1906).

Много

путешествовал по России и за рубе­

жом (Италия, Германия, Франция).

его

основания.

многочисленных

Лучшими

» Народный художник РСФСР
( 1956). Член - корреспондент Акаде­
мии художеств СССР (1949). Ро ­

степени и с малой золотой медалью,
присуждённой ему за картину «Ду ­

из

его

Николай

произведе ­

в

семье

художника

профессиональную
лучил у отца.

В

подготовку

1904

П.А.

по ­

поступил

в


IKI 1

Крюгер

Варшаве , в

в парижской га ­

1959 -

лерее Дины Верни, других галереях

Западной Европы. В

при по ­

1960

мощи художника Мариана Влосин ­

ского большая ретроспективная вы ­
ставка работ К. была с успехом по­
казана в Государственном музее
изобразительного искусства в Вар­
шаве. Лечился от застарелого тубер ­

кулёза в са н атории в Фолюше , где
и умер. Оставленное .. художником
наследие огромно ,

в нем насчитыва ­

ют до 40 тыс. работ. В настоящее
время признан одним из крупней ­
ши х наивных художников. Его ра ­
боты находятся в разных художест ­
венных собраниях, большинство в региональном музее города Новы ­

Сонч и в музее Никифора в Крыни ­

це (открыт в

Крылов Н.С . "зимний пейзаж. Русская зима".

1821

Московское у чилище живописи, ва ­

фоне ярко освещённой солнцем сте­

яния

ны.

и зодчества,

~1ался

а в

где сначала зани ­

на архитектурном отделении,

в пейзажной мас­

1907 - 11 -

Изложил

взгляды

в

свои

статье

теоретические

«0

Левитане»

Внёс значительный вклад в

( 1938).

терской А .М. Васнецова. Участник

сценографию,

выставки

«Горячее сердце» (1926) и « Таланты
и поклонники» (1933) А.Н. Остров ­

«Голубая

роза»

(1907),

а также выставок Союза русских
художников. Жил в Москве, прово­

дя

также

(с

значительную

1928)

ского ,

оформив во МХАТе

а также

Леонова

(1928).

«Унтиловск» Л.М.

В

1919 - 30 много
- в Пречи ­

часть года в Тарусе. Уже в ранних

работал и как педагог

своих работах

стенском

лизму

-

в

примкнул к сиfttво ­

том

числе

и

в

качестве

практическом

Высших

институте,

художестве нно - техниче ­

графика - оформителя журнала «Зо­

ских мастерских и Московском об­

лотое руно»

ластном

Н атурные

( 1906 - 09).

1995).

впечатления в ту пору претворялись

памяти

художественном

1905

училище

года.

у него в зыбкое красочное марево,
напоминающее скорее гобелен, чем

КрынИцкий Ни кифор (укр.

картину

кифор Криницький,

(«Под

сол нц ем»,

С. - Петербург,

1906,

Гос у дарственный

Русский музей). Позднее краски и
формы обрели у
материальную

К.

всё большую

предметность,

одна ­

ко природа, чаще всего безлюдная,
пребывала не менее поэтической

(«Жёлтый

сарай»,

1909,

польск.

Ни ­

Niki -

(собственно Эпифа ­
ний Дровн.як) (21.5.1895, Крыни ­
ца -Здруй, Австро-Венгрия, ныне

Крюгер Ф. "принц Вильгельм и Франц Крюгер на

лошадях".

1836

for Krynicki)

Фолюш,

КрЮrер Франц (Krиger Fraпz)
(З.9.1797, Гро сс -Бадегаст, Герма ­

Гмина Дембовец), польский и ук ­
раинский художник - примитивист

ния, - 21.1.1857, Берлин), немец ­
кий художник

Провёл жизнь в крайней бедно ­

!> Первые уроки профессионального
мастерства брал у пейзажиста К.

Польша,

-

10. 10.1968,

Москва,

Государственная Третьяковская га­
лерея;
«Утро»,
1916, Ярославль,

сти. Был косноязычен, почти негра ­

Художественный музей). Безыскус­

мотен. Художник-самоучка, был за ­

Кольбе

ная

мечен львовским художником Р.
Туриным, к - рый организовал ему

занимался в Школе рисун ­
ка при Академии художеств Берли ­

первую выставку в парижской гале­
рее «Leon Marseille» в 1932. Рабо­

можным совершенствоваться в рисо ­

ских

простота
мотивов

типичных

среднерус ­

соединилась

в

«клас ­

си ч еских», тарусских картинах мас ­

тера («Речка», 1926; «У мельницы»,
1927; обе в Третьяковской галерее)
с

ясной

гармонией

композиции

и

!>

ты,

написанные под влиянием укра ­

инского

народного

искусства,

отли ­

Старшего

в

Дессау.

В

1812 - 14

на,

к - рую

оставил ,

не

считая

воз ­

вании гипсов. Работал самостоятель ­
но, изображая солдат, лошадей,

особой системой «общего тона», пе ­

чаются чувством колорита и контра ­

охотничьи сцены.

реводящей ла ндшафт в сферу чисто
эстети ч еского созерцания. Считая

стностью цветов. Был депортирован

влекали внимание заказчиков . В
1818 продемонстрировал на выстав ­

в

1947

в ходе принудительного мас­

Его работы при ­

ке в Академии художеств

но тон (наполняющий цвет светом),

сового переселения украинцев (так
называемая «Операция Висла»), но

К. предлагал в качестве идеальной

сумел вернуться. В

лошадей. В

точки отсчёта горящую спичку на

были экспонирова ны на выставке в

сутью живописи

не

краску,

а

имен ­

1949

его работы

Берлина

охотничьи и военные сцены,

выставке

1820

показал

эскизы

на академической
конный

портрет


l IKI

Крюйкшенк

верхом на лошади» (1831) ,
Александра I верхом на
лошади» ( 1837), «Портрет императ­
рицы
Александры
Фёдоровны»
(1837); «Портрет князя П.М. Вол ­
конского» ( 1850), «Портрет Нико­

III

«Портрет

лая

(поясной,

l»

князя

1859,

«Портрет

1852),

П.Х.
Витгенштейна» (до
все - С. - Петербург, Государ ­

ственный Эрмитаж). Всего, по сло­
вам самого художника , им было ис ­
полнено ок. 5000 портретов. Торже­
ственный облик Николая I после ис ­
полненного

художником

полотна

«Парад на Оперплац в Берлине»
приобрел статус официального изо ­

бражения . В России оставил много
работ с изображением сцен военного
быта, парадов , учений, портретов ,
которые являются бесценными до ­
кументами

С

отечественной

истории .

работал в Берлине.

1851

КрЮ й кшенк
Уильям (Crиick ­
Williaт) ( 25. 12. 1848, замок

shank
Крюгер Ф . " Парад в Берлине".

Брути, Шотландия, 19.5. 1922,
Канзас - сити, штат Миссури), ка ­
надский художник

1824-1831

Внучатый племянник шотланд ­
карикатуриста Дж . Крюйк ­

»

ского

шенка .

Изучал

живопись

в

Эдин ­

бурге, Лондоне и Париже. Париж ­
ские занятия К. были прерваны
Франко - прусской войной 1870 - 71,
после

начала

к - рой

перебрался

в

Канаду. Поселившись в Торонто , К.
в течение 25 лет преподавал в шко ­
ле искусств провинции Онтарио . В

1894

он

был избран в

королевскую

Канадскую

академию

искусств.

Был широко признан в Канаде как
портретист и пейзажист. Произведе­

ния К. хранятся в Национальной
галерее в Оттаве, лондонском Инс ­
титуте Курто и др.

Салтыкова .

Крюгер Ф . Портрет графа Александра Кушелёва­

1850

Безбородко .

прусского
рел

принца Августа.

известность

Берлине.

В

как

1824

1850-1851

»

П риоб ­

портретист

в

получил заказ на

портретов (в технике рисунка
чёрным мелом) членов королевского

году был награждён орденом Свято ­
го Владимира четвёртой степени, на ­

18

писал

дома для подарка Фридриху Виль­

гельма III» для Военной галереи
Зимнего дворца. В 1832 был пригла­

гельму

III.

Павлович

Великий князь Николай

заказал

полотно

Куапель Антуан ( Coypel Antoine)
Париж,- 17.1.1722,
там же), французский художник

(11.4.1661,

Крюгер Ф . Портрет Николая Ивановича

«Парад

«Портрет

Фридриха - Виль ­

шён в С. - Петербург для работы над

Первым его учителем был отец ,

Ноэль Куапель, вместе с к - рым он
отправился в Рим, где в 1673 -

75

тот

был

директором

ской академии .

Француз ­

В Риме копировал

классиков (Рафаэля ,
Карраччи ,
Корреджо , Тициана и Веронезе). К

I

для Воен ­

Исполнял

портреты

сохранились (напр., росписи в цер ­

членов императорской семьи и знати
в С. - Петербурге. В 1833 вернулся в

кви Успения Марии, где он работал

назна­

чил К. придворным живописцем. В

Берлин с эскизами заказанных боль­

«Встреча Иоакима и Анны у Золо ­

том же году стал профессором Ака­
демии художеств Берлина, с 1832 -

ших

тых

на Опер плац в Берлине!> ( 1829, Бер­
лин, Государственные музеи). В

1825

Фридрих Вильгельм

«Почётным

вольным

III

общником

С. - Петербургской
Императорской
академии художеств». В 1830 пред ­

портретом Александра

ной

галереи.

портретов . В августе 1833 в
берлинской мастерской К. побывал
В. Жуковский. В 1834 представил
«Портрет Николая I со свитой» на

сожалению ,

под

его первые работы

руководством
ворот» ,

Ш.

известная

не

Лафосса).
по

гравюре

А. Тардье , показывает виртуозность
К. , столь неожиданную для юного

выставке в

Академии

ставил полотно «Парад на Оперплац

Берлине. В

1836, 1841 , 1844, 1847,

в Берлине» на выставке в Академии
художеств, а в 1831 в Концерт ­

1850 - 51

эти годы исполнил известные рабо­

Ему не было еще и
лет, когда он уже писал большие
з аказные картины («Аллегории» ,
1680 - 81, Монпелье , Музей Фабра;
Версаль, Национальный музей),

ном зале Зимнего дворца. В том же

ты: «Портрет Фридриха Вильгельма

в

художеств

посещал С. - Петербург.

в

В

художника.

20

к - рых

воплотился

вполне сложив -


IKI 1

Кубизм

»

Возникновение

К.

традиционно

датируют 1906 - 07 и связывают с
творчеством П. Пикассо и Ж. Бра ­
ка. Термин «К» появился в

1908,

после того как художественный кри­
тик Л. Восель назвал новые карти ­
ны

Брака

«кубическими

причуда­

ми». Простую формулировку основ­
ных целей и принципов К. дать до­
вольно

трудно;

в

живописи

можно

выделить три фазы этого направле­
ния,

отражающие

ские концепции,

дую

в

разные

эстетиче ­

и рассмотреть каж ­

отдельности:

сезанновский

(1907-09), аналитический (1909 12) и синтетический (1913 - 14) К.
Сезанновский К.

первая фаза К.,

-

для к - рой характерна склонность к

абстракции

и

1734

предметов.

По

1721

К. опубли ­

первых исследователей современно­
го искусства А. Сальмона, К. явил ­

своём мастерстве.

ся реакцией на отсутствие формы в

Куапель Ш.А. Автопортрет.

Куапель.А. ·Демокрит".

1692
титул дворянина. В

шийся

стиль

пышно -театраль ­

ковал «Речи»

о

упрощению
словам

форм

одного

из

ный, с богатым «рубенсовским» ко­

Его интерес к театру в полной мере

импрессиониз.ме, а его развитие обя ­

лоритом

унаследовал сын Ш.А. Куапель.

зано

и

виртуозным

рисунком.

Он имел многочисленные заказы от
короля для Марли, Трианона, Ме­

дона, Версаля, а также стал первым
художником герцога Орлеанского.
В 1690 - 92, когда К. исполнил ри ­

Куап ель Шарль Антуан (Coypel
Charles Апtоiпе) (11.7.1694, Па ­
риж, - 15.6.1752, там же), фран ­
цузский художник

сунки для медалей на темы из жиз ­

ни

короля, его стиль был отмечен

сильным влиянием П.П. Рубенса
(«Демокрит»; «Крещение Христа»,
церковь в Сен - Рикье) . К. создал

идеям

особенно

»

Учился у своего отца, А. Куапе ­
ля . Член Парижской академии и её

директор

(с

1746).

многочисленные

заказы

на

религи ­

рессионистов

и

чисто

интересам

явления

жи ­
имп ­

смыслового

порядка . Следуя трансцендентализ ­
му конца 19 в" они утверждали, что
настоящей реальностью обладает
идея, а не её отражение в матери ­
альном мире. Роль художника, та­
ким образом, состоит в том, чтобы

из

создавать символические формы для

церковь

воплощения идей, а не имитировать

в гравюры и копировались

Сен - Мерри и церковь Сен - Луи-ан ­

изменчивый облик вещей. Эта кон -

несохранившихся

произ ­

«Вакх

-

и Ариадна», «Триумф Галатеи» .
том

же

стиле

исполнены

и

В

сохра ­

нившиеся «Купающаяся Диана» и
«Силен», написанный в 1701 для
Медона.

В

1695 - 97

К. создал се ­

рию сцен из Ветхого Завета (к - рую
повторил ок.

171 О

на больших кар ­

тонах для шпалер; напр" «Эсфирь
и Артаксеркс») . В классической

(«Паломники

целям

Эммауса»,

ряд

картины

исполнял

противопоставили

вописным

ведений, к - рые часто переводились

также

озные

Он

к - рые

постимпрессионистов,

художников -символистов,

1746;

Париж,

л'Иль; эскизы Париж, Лувр).
Его портреты («Филипп Куапель»,
1732, Париж, Лувр) показывают
наблюдательность художника и де ­
коративизм его стиля. Просвещён ­

ный художник («Безумства Карде ­
нио», 1721 ), он исполнил, в частно ­
сти

после

17 40,

многочисленные

написа ­

картины, сюжеты к-рых были наве ­
яны театром. Вслед за отцом, а так ­

Ревекка»

же Н. Пуссеном и Ш. Лебреном

В конце жизни, помимо
больших несохранившихся картин

изучал способы изображения стра­
стей в живописи. Отсюда особая

традиции

на

по

картина

заказу

короля

«Елеазар

и

( 1701 ).

для собора Натр - Дам, К. исполнил

важность

два

ным сюжетом («Персей и Андроме ­

картона для шпалер на сюжеты

1727,

картин

«Илиады»: «Гнев Ахилла» и «Про­

да»,

щание

благодарит

Гектора с Андромахой».

К.

был также декоратором: создал де­
корации в галерее Энея в Пале- Ро­

яле. Роспись свода

( 1703 - 05),

вестная

и эскизам

по

гравюре

ральной части,

из ­

цент ­

превзошла росписи

галерей Версальского дворца и об­
новила традицию Ф.

Лебрена .

В

Перрье и Л.

К.

1714 - 17

украсил

стены той же галереи большими
картинами на сюжеты «Энеиды»
(«Смерть
Дидоны»
и
др.) .
В

1709

он исполнил декорацию свода

капеллы

1714

стал

академии,

Версальского
директором
а в

1716 -

дожником короля и в

дворца.

В

Парижской
первым ху ­

1717

получил

с

театрализован ­

Париж, Лувр; «Франция

небеса

ние Людовика

за

выздоровле ­

XV », 17 44,

церковь

в Клерво). Кроме того, К. создал
иллюстрации

к

«дон

Кихоту»

картонов, 1716 - 25, Компьень,
музей), а также гобелены на сюже­
ты Ветхого Завета («Иосиф, узнан ­

(28

ный

своими братьями»,

1725,

Па­

риж, музей Клюни) и «Илиады»
(«Выступление
Ахилла»,
1723,
Осер, музей).

8

КубИзм (СиЬisте), авангар­

дистское направление в изобрази­
тельном искусстве, прежде всего в
живописи, зародившееся во Фран ­
ции в начале 20 века

Кубизм. Б. Кубишта. ·Пьеро".

1911


l IKI

Кубизм

Кубизм. П. Пикассо. «Купание" .
цепция

стала

средств,

находящихся

1908

поводом

к

анализу

символистов

эксперименты

в

этой

пол нее

выразить

идеи

вещей,

они

области в первую очередь относи­

отвергли трад ицио нную п е р с п ективу

разительных возможностей и утвер­

лись к линии и цвету, но такой ана­
литический подход, однажды при ­

лис ь дать их всеобъемл ющее изобра­

ждению идеала

менённый,

ж е ни е

нии

художника,

в

распоряже­

выяснению

их

вы­

чи сто э кспрессивно­

го искусства, подобно муз ыке, мало
зав и сящего

от

внешнего

мира.

У

н еизбежно

привёл

и

к

как

оптическую

иллюзи ю

поср едством

и

стреми ­

раз ложе ния

Непосредственное

формы и совмещения нескольких её

влияние на форми ровани е К. оказа­

видов в рамках одной картины . По­

анали зу

формы .

ли эксперименты с формой в живо­

1904 - 07

писи П. Сезанна. В

в Па­

вы ш енный
формы

интерес

привёл

к

пробл емам

к разграничению

риже прошли выставки его работ. В

использовании

портрете

для вы сту п ающих элеме нтов,

Гертруд ы

ном Пикассо в

Стайн,

1906,

создан ­

уже чувствует­

ся увлечение искусством Сезанна.
Затем Пикассо н ап исал картин у

ные

-

цветов :

в

те п л ы е

холод­

для удалённ ых . Аналитиче­

ск ий К., вторая фаза К., характери ­
зуется исчез новением образов пред­

« Авиньонские девицы~. к-рая счита­

метов и постепенны м ст ира ни ем раз ­

ется первым шагом на пути к кубиз­
му. В ней, вероятно, воплотился ин­

личий между формой и простран ст­
вом. В картинах этого периода появ­

терес художника к примити вной
иберийской и негритянской скульп­

ляются

туре.

скости,

1908

В

течение

и

1907

в

начале

Пикассо продолжал использо­

вать в своих работах формы негри­

тянской

скульптуры

(позднее

это

п ерелив ч атых

прозрачны е

определено.
крупным

и

их

от нош е ни е

композицио нным

меня ется.

ским ~ периодом в его творчестве).
Осенью 1907 произошли два важ­
ных события: ретроспективная вы­
ставка Сезанна и знакомство Брака
и Пикассо. Лето 1907 Брак провёл в
Эстаке, где увлёкся живописью Се­
за нна. С конца 1907 Брак и Пикас­
со н ачал и работать в куб истич еском

возникает

визуальное

называть

п ло ­

Расположени е форм

прост ран стве

постоянно

стали

п олу ­

положение к- р ы х чётко не

« негритян ­

время

цв етов

п е ресека ющи еся

В

в
к

массам

результате

взаимодейст­

вие формы и пространства. Элемен ­
ты аналитического К . появились в
работах Брака уже в 1909, а в про­
изведениях Пикассо

-

в

1910;

одна­

ко более сильный импульс развитию
этой фазы стиля дало художестве н ­
ное объединени е «Золотое сече­

стиле. Кубисты, находившиеся под

ние~. к-рое основали в

сильным влиянием нек - ры х постула ­

Ж. Метценже и братья М . Дюшан,
Р. Дюшан - Ви йон и Ж. Вийон . В

тов , сформулированных Сезанном и
опубликованных
Э .Г.
Бернаром
осенью 1907, стремил и сь выявить

191 2

А. Глез,

том же году вышла книга Глеза и

Кубизм. Х. Грис. "натюрморт с фруктами,

простейшие геометрические формы,

Метцен же «0 кубизме~. а в 191 3 по­
эт Г. Аполлин ер опубл иковал книгу

посудой и мандолиной" .

лежащие в основе предметов. Чтобы

« Художники - кубисты ~. В них были

1919


IKI 1

Кубин

сты

оставили

технику

аппликации,

потому что, как им казалось, фанта­
зия художника может создавать бо­
лее богатые комбинации элементов и
фактур, не ограничиваясь возмож­

ностями бумаги. К 19.20-м К. прак­
тически

ние,

окончил

оказав

свое

существова ­

заметное

влияние

развитие искусства

20

Кубин

(КиЬiп

Альфред

( 10.4.1877,

на

в.

Alfred)

Лейт.мерице, ныне Ли­

томержице,

Чехия,

-

20.8. 1959,

Цвикледт), австрийский художник

»

Первоначально учился на фото­

графа и мечтал о военной карьере.

Затем (с
хенской

1898)

занимался в Мюн ­

академии

художеств. Ис­
пытал большое влияние О. Родена

(с к - рым лично познакомился в Па­
риже в 1905) и Дж.С. Энсора. Со­
труд ничал в журнале .~Симплицис­

симус»

(с

1902).

Стал

(вместе

с

В.В. Кандинским и др. художника­
ми) одним из основателей <~Нового
мюнхенского объединения худож ­
ников!> (1909), а в 1911 вошёл в со­
Кубизм. П. Сезанн. "вид горы Сент-Виктуар из карьера Бибемус".
изложены

став группы <~Синий всадник!>.

1898-1900

основные принципы эсте ­

тики К., в основе к - рой лежала кон ­
цепция

динамического,

постоянно

изменяющегося универсума А. Берг­
сона ,

ных

а

также

наук

и

открытия

математики,

естествен ­

сделанные

на заре индустриальной эпохи. Ху ­
дожнику отводилась роль создателя

нового способа видения мира. Син ­
тетический К. отметил радикальное
изменение

приятии

в

художественном

движения.

проявилось

в

вос ­

Впервые

произведениях

это
Х.

Гриса, к - рый стал активным привер­
женцем К. с

1911. Синтетический К.
стремился обогатить реальность со­
зданием новых эстетических объек­
тов, к - рые обладают реальностью са­
ми по себе, а не являются лишь изо­
бражением видимого мира. Для этой

фазы

стиля

значимости
живописи

характерно
третьего

и

отрицание

измерения

акцентирование

в

живо ­

писной поверхности. Если в анали ­

тическом и герметическом К. все ху ­
дожественные средства должны бы ­

ли служить созданию изображения
формы , то в синтетическом К. цвет,
фактура поверхности, узор и линия
используются

для

конструирования

(синтезирования)

нового

объекта.

Первые признаки этого направления

наметились уже в
полное

1912 ,

воплощение

коллажах

1913.

оно

но наиболее
получило

в

На холст наклеива­

лись разных очертаний и фактуры
фрагменты бумаги - от газет и нот
до обоев.
что

Художники утверждали,

поверхность

картины

представ ­

ляет собой не иллюзорное воспроиз­
ведение реальности,

а самодостаточ ­

ный объект. Вскоре, однако,

куби -

Кубин А. "марсианин" . Около

1906

С


l IKI

Кубишта

уединённо

1906

жил

в

поместье

Цвикледт ( Верхняя Австрия) . Пер­
вые работы художника (акварели)
были написаны ещё под влиянием
символизма.

абстрактных компо­

20

зиций, исполн енных в
ли

продолжения .

опыты

1906,

не име­

Прервав

ранние

беспредметной

живописи,

выступал преимущественно как гра­

фик , предпочитая рисунок тушью и

литографию. Практически всю свою

творческую жизнь активно работал
как

художник - иллюстратор,

создав

иллюстрации к произведениям Э.
По , Ф.М . Достоевского, Э. Гофма­
на, В. Гауфа, Г. фон Клейста, Ж.

Пауля , Г. Гауптмана, Ю. Стринд­
Г. Тракля и др. авторов,

берга,

вт. ч. к собственным литературным
творениям. Нарисовал ряд графиче­
ских

циклов,

частично

опублико­

ванных в виде папок ( «Занзара»,

1911; « Пляска смерти», 1915; « На
краю жизни », 1921 ; «Святочная
ночь», 1925; «демоны и ночные об­
разы »,

1926;

«Новая пляска смер­

ти», 1947). Издал книги «другая
сторона» ( 1909; роман , к-рый при­
з нан лучшим его сочине нием).
«С р аз ных

у ровней»,

1922;

«С письменного стола рисовальщи­

ка»,

1939; « Вечерняя заря », 1952).

Был дружен с Э . Юнгером, оставил
интересную

п ерепис ку ,

представ ­

ленную, вкупе с текстами Э. Юнге­
ра

о

К. ,

« Встреча »

в

их

совместной

книге

(1975).

Кубишта Богу.мил (KиЬista Воhи­
тi/)
лове,

(21.8. 1884, близ Градец-Кра­
- 27.1 1.1918, Прага), чеш­

ский художник

»

Один из главных представителей

чешского авангардиз.ма. Обращал­
ся к приёмам экспрессионизма, фо­
визма и кубизма. В ясных и чётких

Кугач М.Ю. «ИЮЛЬ».

1997

ристические работы Малевича экс­

где Малевич впервые поразил п уб­

понировались на выставке 1913
« Мишень», на к-рой дебютировал и

лику своим новым изобретением

Бранике » , 1910, « Мотив Старой
Праги », 1911 , « Натюрморт с чере­

лучизм

внешнему

художники активно сотрудничали с

виду кубофутуристические работы

пом»,

перекликаются

поэтами - футуристами из группы
« Гилея» А.Е. Кручёных, В. Хлеб­

по

композиции,

строг и х и из ы скан ­

ных по цвету картинах ( «Фабрика в

191 2, -

все в Праге, Нацио­

нальная галерея) выявлял внутрен­
нюю противоречивость и драматизм

современной ему действительности.

Ларионова.

литературно­

художественное течение в России
1 910-х

»

В изобраз ительном искусстве К.

возник

на

основе

пе реосмы слен ия

из

реализмом », подчёркивая алогизм и

колба- , кожу­

абсу рдность их позд них компози ­
ций. Малевич , между тем, счи тал
алогизм кубофутуристич еских ра­

композиции,

Малевич,

В.Е .

Филонов ,

Татлин,

П.Н .

М.Ф. Ларионов, Н.С. Гончарова ,
Л.С. Попова, А.В. Лентулов. Ос­

Гуро.

Не слу ч айно

бот специфич ески

подобных работах Малевича замет­

терной чертой ,

на тенденция к переходу от природ ­

западны х кубистов и футуристов. В

ного

своих полотнах Малев ич со прягал
разные сферы жизни, со поставляя

ритма

ник » ,

влияние испытали К . С .

составленные

конуса- ,

Е.Г.

их работы называли ещё «зау мным

хообраз ных полых объёмных цвет­
ных форм , нередко имеющих ме­
таллический блеск. Уже в первых

туризма,

н ео примити ­

то

н ые

ритмам

русского

в

ников ым ,

живописных находок кубизма, фу­
виз.ма. Я влялся русской версией
общеевропейского футуризма. Его

созданными

к

ч исто

машинного

1912,

механическим

мира

( « Плот­

« Точильщик»,

« Портрет Клюна»,

1912 ,
1913). Наиболее

полно кубофутуристы были пред­
ставлен ы на Первой футуристиче­

ской выставке « Трамвай В » (фев ­
раль 191 5, Петроград ) и частично

русской

подволь

мом.

подводя

Он

к

мысли

воссоздавал

о

н езри ­

многообразие мира, переводил в ус­
ловные формы категории простран ­
ства,

времени,

массы.

Познани е

новны е работы были созданы в пе­

ставке

вытес н ялось

познани ем

риод

1915 -

Первые кубофуту-

от

подлинное

дополнялось,

«0, 10» (декабрь
1916, Петро град ) ,

их

зримые фрагменты этих сфер и ис­

«л огическо е»

картин
январь

харак ­

отличавшей

на Последней футуристической вы ­

1911 - 15.

-

Кубофутуристы ­

же время композициями Ф. Леже и
представляют собой полупредмет­
цилиндра- ,

КубофутурИзм,

с

По

су прематиз.мом .

а

то

и

интуитив ­

ным. Изоб ретен ие алогизма сыгра-


IKI 1

Кузен

ло свою особую роль в творческой
эволюции Малевича, облегчив ему
переход

к супрематизму. Алогич ­
ные работы кубофутуристов факти ­

чески

разрабатывали

эстетику

аб ­

сурда, к - рая позже в Западной Ев ­
ропе

составила

основу

таких

на ­

правлений, как дадаизм и сюрреа ­
лиз.м. В самой России К. стал пере ­
ходным

этапом

от

художественных

исканий первого десятилетия
к

таким

русского

тизм

крупным

20

в.

направлениям

авангарда,

как

супрема ­

и конструктивизм.

К у rач
Михаил
Юрьевич
(р. 2. 1. 1939, с. Спас Московской
обл.), российский художник
~

Заслуженный

(2000).

художник

РФ

Член - корреспондент

Рос ­

сийской

( 1995).

академии

художеств

Действительный член Рос­

сийской академии художеств. Сын
художников О . Г.
Светличной и
Ю.П. Кугача. В 1962 окончил Мо­
сковский государственный художе­

ственный институт им. В . И. Сури ­

кова (мастерская профессора П.Д.
Покаржевского) . Член Союза ху ­
дожников СССР (с 1965). В 1967 68 работал в творческой мастерской
профессора

1963

Б.В.

Иогансона.

С

участвует во всех регулярных

выставках Союза художников. В
1987 художественный руководитель

Кугач ЮЛ. «Ручей". 1960-е

Московского художественного учи ­

лища памяти 1905 года . Живёт и
работает в Москве. Председатель
художественного

«Москворечье» (с

объединения

1998).

Автор пей ­

зажей, натюрмортов, бытовых кар ­
тин. Его произведения проникнуты
сыновними

чувствами

среднерусской

земли,

к

природе

людям,

жи -

вущим и творящим на ней . Основ ­

ные работы: «Вечером» (1974),
«Проводили» (1983), « П осле вой ­
ны»
( 1980),
«После
победы»
(1980), «Во время войны» (1982),
«дед и внук» (1984), «Жизнь про­
должается»
( 1991 ),
триптих
«Осень» ( 1994 - 95), «Московские
будни»
(1994), «Новая баня»
(1994), «Весна» (1996), «Утро»
(1996), «В пути» ( 1997), «После за­
ката» ( 1997), «Завтрак» ( 1997),
«Ветреный день» ( 1997). Работы
художника

находятся

в

частных

и

государственных коллекциях в Рос ­
сии и за рубежом.

туру МГХИ имени В.И. Сурикова.
Педагоги:
С.В.
Герасимов,
Н.К.
Максимов, И.Э . Грабарь. В
там же преподавал.
направление творчества

51

1948 -

Основное
- пейзаж

и бытовой жанр, картины из жизни

современной деревни («В субботу»,
«Перед танцами»,

ревне»,

«Свадьба в де ­

«В семье»).

Один

из ста ­

рейшин русской живописной

шко ­

лы. Доцент АХ с

венная премия

1950. Государст ­
СССР (1950) . Госу ­

дарственная премия РСФСР имени

И.Е. Репина

(1969).

Картины ху ­

дожника находятся в Государствен ­
ной

Третьяковской

галерее,

Госу ­

дарственном Русском музее, Киев ­

Куrач Юрий Петрович [р. 8(21).
З. 1917, Суздаль], российский ху ­
дожник

музеях

(США, Германия, Испания, Фран­
ция, Япония).

1931 - 36

художник

коллекциях в России и за рубежом

учился в Московском ху ­
у

училище

1905
1939

года

Н. П .

ский

государственный

памяти

Крымова.

С

участник художественных вы ­
ставок. В 1942 окончил Москов ­

1960

художественных

СССР

Народный

дожественном

года ".

в

Народный
художник
РСФСР ( 1965). Действительный
член Академии художеств ( 1975). В

~

1941

кусств,

Горького, Ростова, Харькова, Льво ­
ва, Таганрога, а также в частных

(1977) .

Кугач ЮЛ. "Летом

ском музее русского искусства, Ом ­
ском музее изобразительных ис ­

художест­

венный институт (МГХИ) имени
В.И. Сурикова (мастерская про ­
фессора С.В. Герасимова и И.Э.
Грабаря). В 1945 окончил аспиран -

Кузе н Жан (Coиsin Jean) Млад­
ший ( ок. 1522, Сане, - ок. 1594,
Париж), французский художник
~

Сын

1563

и

Ж.

Кузена

1564

вместе

Старшего.
с

Н.

В

Кустом

(к-рый также работал с А. Кароном)
участвовал

в

празднованиях

чаю входа Карла

IX

по

слу ­

в Париж. В те


l IKI

Кузен

Кузен Ж. Младший. "Зевс и Семела". 1570-е

же годы К.

работал

в замке Фле­

риньи. Э. Делан исполнил гравюру
по его «Медному змию», а Готье

по « Кузнице Вулкана»

(1581).

-

Кроме

карьеру

того, по его рисункам были созданы

Со здал

гравюры к « Метаморфозам » Овидия

« Жизнь
церкви

(1570 - 74)

и «Басням Эзопа»

(1582).

гос питаля Орфевр. Кроме того, он

произведений в монастыре Болюи ­
за н и витражей собора в Сансе . Ок.
1538 приехал в П ариж , где нач ал
н езав и симого

картоны

шпалер

сохранились);

«Святое

п р иписываются

святой Женевьевы » для
Сент- Же н е вье в -д ю - Мон

не

гравюры

Гроб» ,

( «Положени е
семейство »,

во

1544,

не сохрани лись ) ; ему или его сыну

художника.

для

создал

ры,

« Святой

также таки е

гравю ­

1549

как « Обращен ие Савла». В
вместе с Ж. Гужоном он со­

здал

декорации

Ему приписывают картину «Страш­

( 1541,

ный суд» (гравюра по этой картине
подписана его именем ) и два портре­

Маммий» для кардинала Г. Живри
( 1543, три картона сохранились)

умфальная арка П а ндоры стала те­

та Бувьера, автором к-рых, по тради ­

и

мой е го картины «Ева , первая Пан -

входу Генриха

картоны для витражей капелл ы

ции, считается его отец ( « Жан III
Бувьер » и «Сави ньенн де Борн»).
Его рису нки (Бена, Альбертина; Па­
риж , Лувр), очень близкие рисункам
Э. Делана, в манерном и вычурном
духе

преобразуют

стилистику

К.

Старшего. Его книга « Руководство
по портретной живописи» - одна из
сам ых известных среди анатомий для
художников,

явилась

продолжением

логическим

изданной

несколько

ранее книги его отца « Руководство

по перс пективе»

(1560).

Пер вый вы ­

пуск « Руководства » состоялся в Па­
риже в

1595,

оно было издано Д .

Леклерком.

Кузен Жан (Coиsin J ean) Стар­
ший ( ок. 1490, Сане, - 1560, там
же), французский художник

»

Посл е ус п е шной работы в кач ест­

ве геометра в г. Кузен с
минается

как

автор

1530

у по­

живописных

Кузен Ж. Старший . "Ева, первая Пандора" . Около

1550

к

II

торжественному

в Париж

-

три ­


Кузин

дора».

К.

был также

иллюстрато ­

ром (.iOrus Apollo», 1543; «Книга
обычаев Санса», 1556) . В 1558 он
закончил «Книгу перспективы», из ­

данную в 1560 (вероятная дата его
смерти) . Помимо «Евы, первой
Пандоры»

К.

приписывается

не ­

сколько редких картин ( «Милосер ­
дие») и рисунков («Положение во
гроб»; «Мученичество святого»),
а

также

портреты

(«Жан
«Мари

Il »,

жизни,

К.

как

семьи

Бувьер

«Стефан II Бувьер» и
Кузен»). Знаменитый при
всегда

выдающаяся

цузского

рассматривался
личность

Возрождения .

фран ­

Отмечен ­

ный влиянием римской школы и се­
верных

граверов,

действие

школы

он

испытал

Фонтенбло,

воз ­

осо­

бенно М. Россо, стиль к - рого он пе­
ренял.

К уз ин

Сергей

(2.8.1962, г. Сасово
обл" 25.12.2009),

Семёнович
Рязанской
российский

художник

• Член - корреспондент Российской
академии художеств.
Заслужен ­
ный художник РФ.
чил

Суздальское

В

1984

окон ­

художественное

училище (обучался в мастерской
профессора П . А. Морозова). В

1996

с отличием окончил МГ АХИ

имени

В.И.

станковой

Сурикова (по классу
живописи

обучался

в

мастерской профессора В.М. Си ­
дорова, М.Г. Абакумова, С.А. Си -

Кузин С С "Колодец в деревне Крапивье" .

2008

Кузин С.С. "Венчание".

1996

IKI 1


152

Курбе
Жан Дезире Гюстав
~Мастерская

Центральный кусок
полотна

художника~

-

самая свет ­

лая его часть; в ней

больше естественности ,
непосредственности,
чем в остальных частях.

1855

год

Холст,масло,361 х598 с.м

Париж,Музей д'Орсэ

Слева от Курбе стоит
маленький зритель­
белоголовый вихрастый
мальчишка в продран ­

ной на локте рубахе.
поношенных штанах и

В

1854

Курбе писал: ~ получается

самая удивительная картина, какую

стоптан ных башмаках.

Словно заворожённый,
следит он за художни­

можно себе только представить ".

ком. Курбе изобразил

Это фи з ическая и моральная исто­

в качестве зрителя

рия моей мастерской. Это все люди,

ребёнка,подчеркнув
тем самы м неиспорчен ­

которые помогают мне и участвуют

в моём деле" . »

ность, чистоту, искрен ­
ность вкусов народа .

>


<

В левой части картины
изображено всё , что
интересует художника

в окружающей жизни. что
является объектом его

творчества. Это обыкно венные люди, предста вители разных классов

общества, разных
верований и убеждений:

бедная ирландка в рва ной одежде, олицетво ряющая нищету, семья

рабочего, косарь- люди
труда и другие

Картина была представлена на Все­
мирной

выставке

<

под названием

картины- творческая

лаборатория художни -

«Ателье» с подзаголовком: «Реаль­
ная

аллегория,

определяющая

Центральная часть

ка. Кур бе пишет пейзаж

се­

Франш - Конте, о чём лег -

милетний период моей артистичес­

ко догадаться, взглянув

кой жизни». Курбе, таким образом,

на серые скалы, пробива ющийся среди них ручей.

рассматривал произведение как итог

Художник вдохновляется

определённого периода творчества,

начавшегося в
жении

нескольких

внутренне

действительностью -он

Он на протя­

1848.

последних

готовился

к

изображает жизнь
без прикрас, о чём го -

лет

ворит фигура натурщи -

созданию

цы, сбросившей с себя

подобной работы. У него были на­
коплены заготовки

-

портреты

гих действующих лиц, сделанные
с натуры

в разные годы.

одежду

мно­

<

На табурете сидит
бледный , задумчивый

Фигуры

писатель - реалист и ис -

и предметы приобрели в картине

торик искусства Жюль

символический смысл. Например,

Шанфлёри. Его портрет

отодвинутый в глубину манекен на­

( 1855), находящийся
в Лувре, был непосред-

мекает на пренебрежение к акаде­
мическим

«Jourпal

канонам;

череп

des Debats»

ствен н о связан с работой

на газете

над •Ателье». За Шан -

говорит о не­

флёри виднеются пять

благовидной роли правой печати.

стоящих мужчин: земля -

ки художника

Каждый из реальных образов яв­
ляется своего рода иллюстрацией

абстрактных понятий
Бодлер

-

-

свободная любовь,

проза и т. д. Исследо­

-

находят

почти

для каждого

изображённого персонажа прототип
не только в правой, но и в левой час­

ти. Вот несколько наиболее убеди­
тельных примеров: раввин

Фульд, кюре

-

политик

Джузеппе Гарибаль­

ди, мужчина с собачкой

III.

-

журналист Вейо, чело­

-

век с ружьём

Наполеон

Брюйас , поэт Бюшон

аллегорией .

социальная философия,

Шанфлёри
ватели

П ромайе

и ф илософ Прудон.

это поэзия, молодая па­

рочка в окне
Прудон

-

-

и К ено, коллекционер

-

император

<

Каждый из изображён ных справа людей

-

это

л и чный друг и помощник
Курбе и в то же время
олицетворение тех

добрых сил, с которыми
должно быть связано
настоящее искусство

Н апример, сидящий

с раскрытой книгой
в руках Шарль Бодлер
олицетворяет поэзию.

Даму в шали идентифи цируют как красавицу

Аполлонию Сабатье


l IKI

Кузнецов

Кузнецов Анатолий Владимиро­
вич (р. 25.12.1938, Москва), рос­
сийский художник

Член - корреспондент

вина и В.А. Серова. С

1905

Российской

художеств.

Окончил

училище

1964

года. В

юзный

памяти

окончил Всесо ­

государств ен ный

институт

кинематографии им. С.А.

го

университета

и,

параллельно ,

пу,

где провёл

года, обучаясь у

3

Ш. Герена , в студии К. Росси, Ака­

работает на киносту­

демии Витти у А. Камаразы, Сту­

дии «Мосфильм» художественным

дии Матисса у самого А. Матисса .
Вернувшись в Россию в 1910, про­

1964

постановщиком. С 1974 член Сою­
за художников и Союза кинемато­
графистов. Основные работы в ки­
но:

«Сказка

о

царе

Салтане»,

должил совершенствоваться под ру ­

родский

ствен ный музей) , к-рая была пока­

Василиса »,

«О чарованный

1964

государственный

передвижных

республиканских,

ставок. С

Всесоюзных

выставок

и

(Испа­

художественных

191 2

ках общества «Свободное искусст­
1915 - 22 был председате­

ты, портреты. В его пейзажах поч ­

Польша,

лем этого общества. В

ти

др). В настоящее время препода­

дом,

церковь

ватель

неотъемлемая

Финляндия и

Всероссий ского

государст­

вы ­

участвовал в выстав­

во», а в

Франция ,

художе­

зана на 41 - й выставке Товарищества

постоянный участник московских ,

ния, Кипр, Югославия, Болгария,

сельский

напи­

сал картину «За работой» (Нижего­

и

международных

присутствует

1911

ководством Коровина. В

«джамиля», « Горянка», « Василий
странник», «Экипаж» и др. С

всегда

участ­

1906

вовал в выставках М осковскоzо то­
варищества художников. В 1907,
по совету Коровина, уехал в Евро­

Гераси ­

мова. С

ренко). Писал пейзажи, натюрмор ­

част ­

учился в частной студии К.А. Коро­

Московское

1905

преимущественно

ным образом. В 1896 поступил на
юридический факультет Московско­

~ Народный художник РФ (2001 ).
Заслуженный
художник
РФ.
академии

Кузнецов ПВ "Утро" ("Рождение").

~ Рисовать начал в ра ннем детстве,
за нимался

1913, 1914

и

принял участие в выставках
Московского салона .
В 1916 и

1915

вместе

1917

со

своим

другом

М.

часть облика русской природы.
Участник городских, республикан ­

фии имени

По­

Лебла ном активно участвовал в вы ­

ских

стоянно работает в станковой жи ­

ставках и был казначеем общества
«Бубновый валет», выставлял пре­

и

международных

венного

выставок.

вописи.

института

С.А.

кинематогра ­

Герасимова.

Кавалер ордена «Служе ни е искус­
ству», награждён орденами Петра

находятся

Великого

I, II степени, орденом
Ломоносова I степени, серебряной

Третьяковской

страны, в частных собраниях Рос­

Москвы

медалью «Путь единства». Лауреат

сии и за рубежом. Удостоен золо­

много работал для театра Преснен ­

1 - й прем и и

той медали

ского района , создал Пролетарский

Международного кон ­

курса «Золотая кисть»
боты

находятся

ных

коллекциях

(2008).

Произведения художника

художеств

Ра­

в

Государственной

имущественно

галерее,

1918

Российской

музеях

академии

(2005).

США,

Кузнецов

(21.9.1876,

России,

Николай

Ефимович

Москва, - 1970, Моск­
ва), российский художник

стран.

В

к

годовщине

Первомая ,

музей Пресненского района, открыл
собственную студию, оформил Теат­

в музеях и част­

Японии, Франции, Германии и др.

натюрморты .

оформлял Пресненский район

ральную площадь к съезду
тернационала,

участвовал

III

в

Ин ­

откры­

тии МТЮЗа , возглавлял художест­
венную студию в

музее

Государственном

изобразител ьных

искусств

им. А.С. Пушкина, в конце 1930- х
преподавал, совместно с И. Блохи ­
ным, М. Лебланом и Ф. Рербергом ,
на курсах в Строгановском учили ­
ще. В 1933 вступил в Московский
областной союз советских художни ­
ков. Писал в основном портреты,
пейзажи, натюрморты. Самые изве­
стные полотна: «Страстн ая пло­
щадь», «Никитская ули ца», «Верх ­
няя Масловка» , <1 У Бутырской за­
ставы», «Кремль», «З има» и др. В
1963 первая персональная выставка
в Доме художника в Москве. За ней
последовала вторая
нальные

1969

выставки,

и третья
к - рые

персо­

прошли

в

в Москве и Челябинске. Кар­

тины находятся в Государственной

Третьяковской

галерее,

Челябин ­

ской областной картин ной галерее,
Нижегородском

государственном

художественном музее, Националь­
ном художественном музее Респуб­
лик и

Беларусь,

краевом

Музее
Кузнецов Н.Е. "Натюрморт с 6улкой" ("Завтрак").

1916

Краснодарском

художественном

истории

и

му зее,

реконструкции

Москвы, Саратовском художествен -


Куинджи

ном музее, Тульском художествен ­
ном музее , Таганрогском художест ­

дожник достигал в станковой кар ­

венном музее

довал себя как самобытный худож­

и др.

Кузнецов Павел Варфоломеевич

[5(17).11.1878,
22. 11. 1968, Москва],

-

Саратов,

тине эффекта фрески.

художник

Зарекомен ­

ник театра (.;Сакунтала» Калидасы
в
Камерном театре ,
1914). В
по впечатлениям от поез ­

1926 - 28

российский

IKI 1

док в Крым создал цикл «Крым­
ские табачницы». Сумел сохранить
своё творческое лицо и в пострево ­

»

Родился в семье иконописца. По ­

люционный период: его ирреально ­

стигал искусство в Боголюбовском

живописные мифологии так и оста ­

рисовальном

лись

рода

училище

(1897 - 1903)

ваяния и зодчества

у

К.А.

В.А. Серова. В

го ­

Московском учи ­

(1891 - 97),

лище живописи ,

родного

1905

Коровина

и

жил и работал

в Париже , где учился в частных
академиях. В 1906 его работы экс ­
понировались

на

выставке

русских

художников в Парижском салоне и
имели большой успех. В 1908 был
избран членом Осеннего салона и
выставлял свои работы на его вы ­
1914. Был членом объ ­

ставках до

единений «Мир искусства» ,

«Со ­

юз русских художников», «Четы ­
ре

искусства».

имела

для

кругу

Особое

него

принадлежность

роза » ,

к

сформировавше­

муся вокруг одноимённой выставки
1907. Ранняя живопись К. - это
мир смутных оккультных

( « Голубой фонтан» ,
1900 - х

и

начале

видений

-

о

жественно - технических

мастерских

и других институтах).

О КуИнджи Архип Иванович
[15.1.1841, Мариуполь, - 11(24).
7.1910, С. -Петербург], российский
художник

»

Сын

сапожника - грека.

Вначале

обучался искусству самостоятельно,
подрабатывая как ретушёр у фото ­
графа.

Испытал

особое

пытался поступить в Академию ху ­

дожеств (АХ) , но не был принят из ­

« Киргизская
сюита».
Сохраняя
свою зыбкость , волшебные мечты

за слабой подготовки.
допущен

ку

с

картиной

получил

В

1868

на академическую

за

«Татарская

нее

звание

был

сакля» ,

неклассного

художника

в среднеазиатских мотивах («Ми ­

лем Академии художеств. В акаде­

раж в степи»,

мии

обе работы

в

К.

и

стал

подружился

вольнослушате ­

с И.Е.

Репи­

Государственной Третьяковской га ­

ным и В.М. Васнецовым , познако­

лерее).

мился с И.Н. Крамским, Л.М. Ан ­

тение

Нередко отдавая предпоч ­
темпере

перед

маслом,

ху -

1923

выстав ­

соединяются с восточной экз отикой

1912;

" Горная Бухара " .

влияние

В конце

несколько путешествий в Киргизию
и Туркестан ; создал цикл работ

Кузнецов П.В. "Скала у реки " . Лист из альбома

И.К. Айвазовского. В нач. 1860- х
К. приехал в С. - Петербург, дважды

совершил

1905).

1910 - х

грёзами

значение

художников - символистов

« Голубая

поэтическими

сельской
жизни
(«Сортировка
хлопка», 1931), преображении гру ­
бой природы («Обработка артик ­
ского туфа»,
1929) и спорте
(.;Пушбол», 1931; все - в Третья ­
ковской галерее). Плодотворно ра ­
ботал как педагог (в Высших худо ­

токольским , В.Е . Маковски.м. Бу-

Кузнецов П. В . " Цветы ".

1939

дущие передвижники во многом оп ­
ределили

ресы. В

его художественные инте ­

1872

распутица»

за картину .;Осенняя

получил

звание

класс ­

ного художника . В 1873 выставил в
Обществе поощрения
художеств
картину «Снег», за к - рую в

1874

на

международной выставке в Лондоне

получил

бронзовую

медаль.

Был

членом «Товарищества передвижни ­

ков» . Ранние пейзажи К. (.;На ост­
рове

Валааме» ,

тракт»,
Куинджи А . И. " Снежные вершины ".

1890-1895

1875)

мантического

1873; « Чумацкий

следуют канонам ро­
и

романтико - пере -


l IKI

Куинджи

движнического

пейзажа,

однако

уже в них проявилось высокое мас­

терство

поэтических

обобщений .

Зрелые

произведения

художника,

начиная с его сенсационной «У кра­

инской ночи»
символизму :

примыкают к

( 1876),

не теряя своего

натур­

ного обаяния, природа становится в
них всё более волнующе- ирреаль­
ной; К. умел великолепно подчерк­
нуть

границу

между

реальностью

и

искусством, делая переживание это­

го

«порога»

образа.
тен

главным

содержанием

Среди его лучших поло­
картины «После грозы»

«Берёзовая роща»
« Днепр утром» ( 1881; все -

( 1879),

( 1879),
в Госу­

дарственной Третьяковской гале­
рее), « Лунная ночь на Днепре»

варианты там же, а также в
Государственном Русском музее). В

( 1880;

охотно

1894

принял

предложение

быть профессором пейзажной мас­
терской в АХ, только что радикаль­

но реформированной. За дело
взялся увлечённо, преподавал

он
по

хорошо продуманной системе и ус­
пел

воспитать

прекрасных

масте­

ров : А.А. Рылова, К.Ф. Богаевско­

го, Н.К. Рериха . В 1897 был от­
странён от службы за то, что об­
щался

с

участниками

волнений .

Немного

студенческих

позже

он

по-


Кукрыниксы

IKI 1

Куинджи А.И. Портрет работы 8.М. Васнецова.

1869
жертвовал АХ капитал, проценты с
к - рого

шли

премий

ежегодно

молодым

на

выплату

художникам.

В

основал Общество имени А.И.
Куинджи независимое объедине ­

1909

ние художников,

вовал

150

земли

в

Куинджи А.И. "Море". 1890-е

к - рому он пожерт ­

тыс. руб. и 225 десятин
а также завещал

Крыму,

наполняют

ным

пространство

колыханием

теней,

таинствен ­

в

к-рых

все свои картины и деньги. Обще ­

смутно мерцают загадочные фигуры

ство существовало до

и знаки. Характерные работы К.:
«Пустынный
ландшафт»
(1983,

1930.

Энцо

Нью-Йорк, частное собрание), «Без

( р. 14.11.1949,

названия» (1985), «Очарованный
город» ( 1986, обе - Мюнхен, гале­
рея Клюзера). Художник работает

Кукки

( Cиcchi Enzo)
Марра д'Альба,
близ Анконы), итальянский ху ­
дожник, представитель транс ­
авангарда

КукрынИксы, творческий кол ­
лектив
художников,
.мастеров
русской карикатуры 20 века

• В состав коллектива, названного
по первым буквам фамилий его уча ­

также в области гравюры, применяя

ст ни ков (а также имени одного из
участников). вошли: Куприянов
Михаил Васильевич [8(21) .10.1903,

сложные смешанные техники.

Тетюши Казанской губ., ныне Рее-

Начал карьеру художника в воз ­
расте 18 лет, завоевав первый приз

•

на

групповой

выставке

в

Анконе.

Он эпизодически посещал академию
Мачерата, экспериментировал в об­
ласти концептуального искусства. С
1965 занимался реставрационными
работами во Флоренции. В
стоялась

выставка.
дает

его

первая

1977

со­

персональная

В живописи К. преобла­

таинственная,

гнетущая

атмо ­

сфера . Из мглисто - чёрного или по­

лыхающего огненными цветами фо ­
на выступают образы, символизиру ­
ющие конец времён : фигуры - наваж ­
дения,
алы,
щие

справляющие мрачные

горящие
птицы,

остовы

силуэты

судов,

риту ­
злове ­

испепеленных

городов и мёртвых островов. Апока ­
липтические видения мирового пото ­
па,

всепожирающего огненного

ря,

неотвратимо

тьмы

переданы

вих ­

надвигающейся

атакующими движе­

ниями тяжёлых мазков, что сближа­
ет творчество К. с немецким направ ­

лением неоэкспрессионизма («новых
диких1>).
Со
второй
половины
1980- х
лась:

манера

гладкая,

рекрывает

худож ника

измени­

слитная живопись пе ­

обширные

поверхности;

тональные и фактурные модуляции

Кукрыниксы. "Бегство фашистов из Новгорода".

1944-1946


l IKI

Кукрыниксы

Кукрыниксы. "Конец" .

1941- 1948
известным художественн ым коллек ­

тивом Советского Союза.
действительными

мии художеств СССР (с
родными

(с

1951).

но,

К.

членами

были

Акаде­

1947),

художниками

на­

РСФСР

Творчество К. многообраз­

но главное направление их дея ­

тельности,

вызвавшее

любовь

и

признание народа и при нёсшее им
мировую

известность ,

-

политиче­

ская сатира. Совместное творчество
художников началось ещё в студен ­

ческие годы во Вхутемасе (см. Выс­
шие художественно-технические
мастерские). Куприянов и Крылов
работали

1922,

вместе с

в

1924

ним присоединился Соколов.

к

Пер­

вая коллективная карикатура созда ­

на К. в

1924

для студенческой стен­

ной газеты Вхутемаса. Напечатаны

карикатуры

1926
1927
Кукрыниксы. "Таня".

были

в

в журнале <iКОМСОМОЛИЯ».

К.

вперв ы е

с

постоянно

сотруд ничали

с

прессой (газеты <i Правда» и <iКом­

1942-1941

сомольская правда», журнал <iКро­
публика

Татарстан, -

11.11 . 1991 ,

Москва ] , Крылов Порфирий Ники­

тич

[9(22).8. 1902,

Тульской

обл., -

губ.,

15.5.1990,

л ов

Николай

Москва, -

кодил»).

Большую

поп улярность

15.4.2000,

среди творческой интеллигенции за­

дер. Щелкунова

Москва ] . Они стояли у истоков со­

воевали портреты- шаржи (частично

ныне

ветской карикатуры и на протяже­

скульптурные,

нии

рамику).

Тульской

Москва],

Сока-

[8(21).7. 1903,

Александрович

десятилетий

являлись

самым

переведё нные

в

ке­

В графике предпочитали


IKI 1

Кулаков

рисунок тушью и (в плакатах) гу ­
ашь;

позднее

смешанной

чаще

обращались

технике.

к

Графические

серии К. («Старая Москва» ,
«Транспорн,

34;

ни» ,

1931 1933 - 34; «0 дря ­

и др . )

1959-60

впе ч атляют

своим неистощимым остроумием . В

1930 - х К. начали работать в области
книжной иллюстрации.

В

1933

со ­

здали иллюстрации к роману - эпопее

«Клим

Самгин»

1937 -

к произведениям Н.В . Гого ­

М.

Горького,

в

ля, в 1939 выполнили рисунки к
произведениям М. Салтыкова - Щед ­
рина . Большое влияние на творчест ­
во К. оказала их работа в 1940 над
иллюстрациями, посвящёнными ис ­
тории КПСС. В
сунки

к

1941

рассказам

К. создали ри­
А.

Чехова.

В

иллюстрировали роман
«Фома Гордеев» М. Горького . В
1949 - 50 К. создали иллюстрации к

1948 - 49

роману

М.

Горького

«Мать».

В

была организована первая вы ­
ставка К.,
к открытию к - рой в

1932

«Правде»
появилась
статья
М.
Горького, посвящённая этому твор ­

Кукулиева К.В . " русский лён " . Шкатулка .

ческому коллективу. В

премии

1933

К. на­

чали регулярно работать в «Прав ­
де» ,

создавая

карикатуры

на

(1965),

1974

званий Героев Соци ­

алистического Труда.

»

меж ­

К укулИева Калерия Васильевна
Палех), российская

Заслуженный

РФ
РФ

( 1999).
(2003).

дународные и внутренние темы. В
1935 они выполнили для «Истории

( р. 30.8.1937,

Российской

Гражданской войны» ряд карикатур

художница -миниатюристка

(2002).

на

контрреволюционеров,

тов,

предателей;

в

» Народный художник РФ

( 1999).

их рисунки, изображающие буржу ­

Заслуженный

азных

(1974). Внучка И.И. Зубкова. В
1952 - 57 училась в Палехском ху ­
дожественном училище. С 1957 ра ­

горе - критиков

советской

Конституции («Скептики», «Пра ­
вая , левая где сторона» и др.) . В
К.

1936 - 37

создал и

карикатуры ,

ботала в

художник

РСФСР

Палехских художествен ­

обличающие испанских фашистов и

но - производственных

их покровителей.

Участница выставок с

(2007).

искусств

академии

художеств

Действительный член Рос ­

сийской

интервен ­

появились

1937

деятель

Народный художник
Член - корреспондент

академии

В

сковской

средней

художеств

обучался в Мо ­

1950 - 57

художественной

школе (МСХШ) , в

1957 - 62 -

в

Московском государственном худо ­

жественном институте им.
В.И.
Сурикова.
В
1962 - 64 работал

1958.

Член

главным художником Центрально ­
го стадиона им. В.И. Ленина в Мо ­

размах, силу и глубокую народ­
ность приобрела их политическая

союза художников РСФСР с

1966.

скве, с

сатира в годы Великой Отечествен ­

рально -декорационной живописью ,

бината декоративно - оформитель ­
ского искусства, Комбината мону ­

ювелирными украшениями,

ментально - декоративного

ной

войны

второй

В

1941 - 45.

день

появился

Исключительный

после

плакат

1941,

начала

К.

на

войны,

«Беспощадно

Занималась монументальной, теат­

с мужем Б. Н.

ной

разгромим и уничтожим врага!».
Художники напряжённо работали в

197 4);
1978;

области газетной политической са ­
тиры и в «Окнах ТАСС», создавая
такие плакаты , как: «Бьёмся мы

лан и

здорово,

колем

отчаянно

-

внуки

Суворова, дети Чапаева!» , «Не так
страшен

чёрт ,

как

его

малюют» ,

мастерских .

вместе

Кукулиевым книж ­

иллюстрацией
(«Садко»,
«Здравствуйте, братушки!»,

1981; «Рус ­
Людмила», 1983), иконами.

«Сын

Тематика

России»,

произведений:

жанровые

сцены.

Работы

ном музее,

рическом музее, Художественном
фонде России.
Государственная

гроте ­

1947 - 48 ,

оригинал не сохранился;

повторение

1961 - 64 -

в Государ ­

новском

премия

областном

Фёдорова

( 1996).

Награждена

первопечатника

( 197 5),

( 1978).

Ивана

болгарским ор ­

деном Кирилла и Мефодия

ни

Ива ­

I

степе ­

Удостоена большой зо ­

лотой медали международной вы ­

ставки книги

книжные
удостоены

премий

иллюстрации
шести

К.

и

Школе- студии

Государственном исто ­

РФ

дипломом

музее,

карикатуры,

картины

в

художествен ­

ственном Русском музее). За свои
плакаты,

рисунка

худож ­

и др. Из живописных полотен наи ­
более экспрессивны те, где ярче все­
чувство

старший преподаватель живописи и

ницы хранятся в Государственном
музее палехского искусства, Госу ­

по швам», «Потеряла я колечко ... »

проступает острое

искусст ­

ва. Член Московского союза ху ­
дожников с 1969. в 1987 - 95 -

фольк ­

дарственном Русском

го

художником Ком ­

лор, история, литература, пейзаж,

«Зимний фриц», «Прошло всего
лишь несколько месяцев ... », «Руки

ска («Конец» - с А . Гитлером и его
подручными в берлинском бункере,

1964 -

(1977).

были

Государственных

(1942, 1947, 1949, 1950,
1951, 1975), а также Ленинской

К ул аков
Вадим
Алексеевич
(р. 14.5.1939, Москва), россий ­
ский художник

Кулаков В .А . "девушка с букетом ".

2004

МХАТ


l IKI

Кулаков

тарь

правления,

председатель

Ко ­

миссии по монументальному искус ­

ству Союза художников СССР.
Член Комиссии по премиям мэрии
Москвы

в

области

искусства с

литературы

и

1992.

Кулаков
Михаил
Алексеевич
(р. 8.1 .1933, Москва), российский
художник -абстракционист, пред ­
ставитель неофициального искус ­

ства СССР

»

Два года

ском

проучился

в

Москов ­

институте международных

ношений. В
нинградском
титуте

государственном

театра,

от ­

учился в Ле ­

1959 - 63
музыки

и

кино

инс ­
име ­

ни Н.К. Черкасова (постановочный
факультет). В 1960 - 70 - е работал
как книжный график в издательст ­
вах .~Советский писатель » и Лениз ­
дат,

иллюстрировал

книги

поэтов

В. Сосноры, Г. Горбовского , С. Да ­
выдова,

новеллы и рассказ ы А .
Грина и др. Офор~1лял спектакли в

Волхове ,
Кулаков В.А. "Сельский пейзаж".

Ленинграде

Участвовал

1967

в

и

Москве.

выставках

с

(Новосибирск, Москва, Ере­
ван, Дубна), но в целом в СССР

1964

Немировича - Данченко.

Здесь показа н не быт, а бытие, не

Руководитель Всесоюзных творче ­

лица, а лики людей, живущих в ду ­

выставлялся редко. В

ских

шевном согласии с самим собой,
друг с другом, с окружающей их

ровал в Италию. Живёт в Сан Ви ­
то ди

природой. Этот мир идеален и воз ­

нал ьные

вышен,

стоялись в

им.

В.И.

семинаров монументалистов в

Доме творчества .~Сенеж» . К. зани­
мается живописью, графикой и мо ­
нументальным искусством.

здано около
тальных
мозаики,

20

Им со ­

крупных монумен ­

произведений:
фрески,
рельефы,
выполненные

во многих городах России и за ру ­

бежом . Одна из значительных ра ­
бот мастера мозаика на фасаде

очищен

от

всего

мелкого

и

незначительного.
В натюрмортах
К. обращается к .~тихой жизни ве ­
щей
ма

и

-

предметов».
цветы,

они

Любимая

те­

.~сопровождают»

человека по жизни, внося в неё ат­

храма Малого Вознесения на Боль ­

мосферу праздника, светлой радо ­
сти и теплоты. Среди живописных

шой Никитской
Среди
других

работ: .~Спящая»
деревне» (1998),

произведений:

улице в Москве.
монументальных
роспись

на

тему

.~Советский театр» для Всемирной

выставки

в

Монреале

(Канада) ,

комплекс произведений для Науч ­
ной библиотеки Томского государ ­
ственного

университета,

.~Приготовления

.~Вечер в
.~Пляж» (1999),

Нирни.

После

выставки

Риме,

1976
1976

Милане ,

Москве,

Йорке , Вене, Мюнхене, Гамбурге,
Бремене,

Франкфурте

городах мира. В
стоен

звания

1984

и

в других

он был удо ­

заслуженного

Ваннуччи (Перуджа).

(1993) ,
к

празднику»

Куликов

Иван

Се.мёнович

(1.4.1875 , дер. Афанасово, Муро,-1 ский у., 15.12.1941, Муро.м),

(2003),
.~Танцующие
фигуры»
(2004), .~Зелёный вечер» (2005),
.~Сон» (2006). В 1988 - 92 - секре -

российский
художник,
;<tастер
портретов и бытовых сцен

Кулаков М.А. "Свет Фавора" .

Кулаков М.А . ·Девяносто шесть".

мозаика

декоратив ­

дей Дублина (совместно с Н.И. Ан ­
дросовым) . Станковая живопись

-

это

сложные

пространствен ­

ные композиции, где большое вни ­
мание

уделяется

колориту,

контра ­

стам света и те ни, сложной цвето ­

вой аранжировке холста. Многие
работы посвящены жителям ма ­
леньких

России ,
их

провинциальных

городов

их будням и праздникам,

неторопливому

и

несуетному

бытию. В них выражена жизненная
философия мастера, в к - рой важ ­
ное

место

занимают

вопросы

минутного и вечного,

бесного,

прошлого

и

сию ­

земного и не ­

настоящего.

члена

Академии художеств имени Пьетро

ное панно .~Ирландская культура»
для одной из центральных площа­

К.

со ­

Перуд ­

же, Бари , Неаполе , а также в Нью ­

рентийская мозаика и рельефы в
зимних садах гостиницы .~Прези ­
в

персо ­

художника

для Рязанск ого театра кукол, фло ­

дент - отель»

эмигри ­

1968

1975


IKI 1

Кульмбах

рактных коллажей, портреты футу ­

Из крестьянской семьи. В 1893 в
Муроме К. познакомился с худож ­

ристов В.В. Хлебникова, Д.Д. Бур ­
люка, А.Е. Кручёных и др. Высту ­

ником А.И. Морозовым, к - рый об­

пил организатором выставок «Имп ­

ратил

рессионисты» ( 1909), «Треуголь ­
ник» (1910). Участвовал в выстав ­
ке объединения «Бубновый валет»
( 1912). Пров ёл персональную вы ­
ставку в Петербурге (1912). Один

•

внимание

юноши

и

на

способности

рекомендовал

родителям

направить его в школу Общества
поощрения художеств при Петер ­
бургской Императорской академии
художеств. В ноябре того же года
К. стал помощником в мастерской
Морозова,

время

преподававшего

рисунок

в

в

из основателей артистического ка ­

баре «Бродячая собака»
здал

то

эскиз

шения

( 1911);

для

со­

кабаре

Был инициатором пригла­

(1912).

Петербургском

училище правоведения. В 1894 К.
приняли в школу Общества поощ ­

занавеса

в

Петербург лидера италь ­

янских футуристов Ф.Т. Маринет­

те над картиной И.Е. Репина «За ­

ти (1914). Автор трактатов «Сво ­
бодное творчество» ( 1909), «Сво ­
бодная музыка» (1910), альманаха
«Студия импрессионистов» ( 191 О).
В 1918 в Петрограде была устроена

седание

мемориальная выставка

рения художеств. С осени
вольнослушатель, с весны
ученик

1901 - 02

Академии художеств.
В
принимал участие в рабо ­
Государственного

вместе с
сделал

Б.М.

совета»

Кустодиевым;

К.

натурных портретных за ­

17

рисовок,

часть. В

1896
1898 -

едва

ли

не

основную

Кульбин Н.И "Художник".

цать

• В 1895 защитил диссертацию на
степень
доктора
медицины.
С
1903 - главный врач Генерального

шесть и одна».
В ноябре
окончил Академию худо ­

К.

«Ча­

епитие в крестьянской избе» ( 1902)
была удостоена Большой золотой
медали и. дала ему право быть лич ­

штаба Русской армии. В 1905 17 служил приват - доцентом Воен ­

ным

тербурге.

во

В

почетным гражданином

на

1903 - 05

Академии

Систематического

худо ­

на правах пенсионера

чил. В 1900 - х увлёкся искусством.
Сблизился со многими представи ­

совершил поездки

Францию. В 1905
выставке в Льеже

« Портрет матери»

К.

(1903)

в
на
за

был

телями футуриз.ма
никовым,

Б.К.

Маяковским, Д.Д.

В.В.

Бурлю ­

рионовым,

ничный день» ( 1906) и «С фонаря ­
ми в саду» (1906) удостоен премии

живописец на выставке «Основные

1915

за цикл картин о

художник

ком живописи.

Муро.мский

В

стал

1919

академи ­

К. основал

В.В.

и Н.Д.

награждён
Большой серебряной
а за картины «В празд ­

Муроме

ками,

В.В. Хлеб ­

-

Лившицем,

медалью ,

Куинджи. В

Каменским, М.Ф. Ла ­
Гончаровой, Е.Г.

Н.С.

Гуро и др. В

1908

дебютировал как

течения в искусстве» в Петербурге .
В том же году начал читать пуб ­
личные

лекции,

опираясь

на

свои

историко - художест ­

знания в области медицины и но ­

венный музей, ныне один из зна ­
чительных во Владимирской обла ­

вейшие изыскания в области пси ­

сти. Долгое время К. был его ди ­
ректором. Он собирал из брошен ­

внима ни е уделял

ных ,

менные

и

обречённых на разграбление

уничтожение

ских

усадеб

дворцов

картины,

и

дворян ­

рисунки,

скульптуры ,

предметы

го искусства ,

архивные документы ,

прикладно ­

хологии, восприятия цвета; особое
зыки.

связи

Прочитал

цвета и му ­

лекции

течения

в

«Совре­

искусстве»

«Свободное искусство как
основа жизни» ( 1909) в зале учили ­

( 1908),

кусстве и в жизни»

( 1911)

российском

художников

зана

лекций графов Уваровых в Карача­
рове . В разные годы, помимо про ­

Петербурге, «Новое искусство как
основа жизни» ( 1912) в зале Поли ­
технического музея в Москве. Жил

чих работ, К. были написаны порт­

в

реты артиста А.Л. Дурова (1911),
писателя М. Горького (1939), лёт ­
чика В.П. Чкалова (1940).

писью ,

исторические

спасением

реликвии.

уникальных

кол ­

Кульбин Николай Иванович [ап­
рель

1868,

С. -Петербург (по др. све­

дениям - Гельсингфорс, ныне Хель­
синки,
Финляндия), З.З.1917,
Петроград, ныне С.-Петербург],

Г. фон Кульмбах. " Святые Косьма и Дамиан " .
Створки алтаря Святого Николая из Санкт­
Лоренца в Нюрнберге .

1505

ща княгини М.К. Тенишевой, до­
клад «Гармония, диссонанс в ис ­

Именно ему культура России обя ­

книги,

2008.

но - медицинской академии в С. - Пе­

жественного образования не полу ­

К.

Италию и
Всемирной

и пра ­

командировку.

з аграничную

Ретро ­

российский художник, теоретик ис­
кусства

жеств ; его конкурсная работа

К.

художника

состоялась в Петербурге в

1916

иллюстраций к произведениям
М. Горького «Коновалов» и «Двад­

20

1902

выставка

их

он создал около

1900 - 01

спективная

съезде

Петербурге.

на Все ­

Занимался

рисунком,

в

Кульмбах Ганс фон (КиlтЬасh
Нans
Sйss)
няя

von) (настоящее имя Зюс;
( ок. 1480, Кульмбах, Верх­
Франкония, 1522, Нюрн ­

берг), немецкий художник

живо ­

литографией.

•

Учился в Нюрнберге у венециан ­

Иллюстрировал футуристические
книги. В своём творчестве стремил ­

ца Якопо де Барбари и А. Дюрера
( 1500 - 03). Работал в основном в

ся

Нюрнберге,
за
исключением
1514 - 16, когда в Кракове испол ­

к

освоению

опыта

пости.мпрес ­

сионизма (В. ван Гога, П. Гогена),
символизма (М.А. Врубеля), фо ­
визма (А. Матисса); обращался к
русской иконе и при.митивиз.му. В

191 3 - 14

выполнил

серию

абст -

нял

заказы

на

алтарные

образы.

Хорошо усвоив уроки своих учите ­
лей, особенно в разрешении коло ­
ристических задач ,

К. уже в ран -


l IKI
них

Кульчицкая

произведениях

искусное

вглубь

демонстрирует

построение

уходящего

пространства,

свободное

дожественно - промышленной

ле в Вене

В

(1903 - 08).

шко ­

1909

К.

движение фигур , светлый и гармо ­

Львове ,

ничный колорит («Алтарь Петра и

создавала своеобразную летопись
народной жизни. Такими были её

Павла >,> ,

1509,

ок.

Флоренция,

га ­

к-рые

имели

успех .

лерея Уффици). Дальнейшие рабо ­

живописные произведения:

ты ,

вые

в

частности

исполненные

для

Кракова («Алтарь Святой Екатери ­

1514,

ны » ,

стел ;

Краков, Мариацкий ко ­

«Алтарь Святого Иоанна»,
Краков, костел Святого Фло ­

К унинr Биллем де , см. Де Кунинг

впервые выставила свои работы во

со

композиции

свечками»,

ленные

«Жатва»,

портреты,

пейзажи ,

Она

жанро ­

К унихан , Кунихен Ноэл (Соипi ­
hап Noel) ( 4. 10.1913, М ельбурн, 5. 7.1986, та.м же), австралийский
художник

«дети

многочис ­

натюрморты.

В

• В

она впервые приняла участие
в Киевской украинской художест ­

кусств

риана), показ ывают ещё более тон ­

венной

ской

кую

основанной на сияющих переливча ­

лампе» , «Возле колодца» , гравюры
на дереве «довбуш>,>, «Зима» , цикл

тых тонах , важную роль пейзажно ­

«История

го

многочисленные

1516,

разработку

окружения

дожник

цветовой

в

гаммы ,

композиции.

писал

также

Ху­

портреты

1912

выставке.

1945 - 54

гский»,

в

Мюнхен, Старая пи ­

1511 ,

княжеских

«При

времён»,

линогравюры

(«У кр аи некие

(«Маркграф Казимир Бранденбур ­

Офорты

пи са тел и»).

В

К. преподавала графику

Украинском

полиграфическом

учился у Ч. Уилера в

1930 - 31

Национальной

1931

галере е

Виктории

в

Школы

Мельбурне .

ис­

В

стал членом Коммунистиче­
партии Австралии , художест­

венной доктриной к - рой был соци ­
альный реализм , отражавший реа ­
лии капиталистического общества.

В годы Великой депрессии

( 1930 - е)

К. принимал участие в стачка х в
Брансуике , одном из пригородов
Мельбурна ,

организованных

Ком ­

накотека; «Портрет молодого чело ­

институте имени Ивана Фёдорова

мунистической партией

века» ,

(профессор с

принятие закона штата Виктория,
запрещавшего « Подрывные» собра ­

1520,

Берлин, Государствен ­

1948) .

Большую ху ­

ные музеи). Нек - рые из них пленя ­

дожественную

ют своеобразием живописного

ре­

представляют её альбомы акваре ­

ния. С

с тра ­

лей «Народная архитектура запад ­

рикатуриста

золотисто - ко ­

ных областей Украины» и «Народ ­

лийских

ная одежда западных областей Ук ­

ков,

раины».

« Ш ахтеры» ,
или война»,

шения ,

сочетанием

вянисто - зеленым

ричневым.
ная

красного
и

Эта тонко

гармония

разработан ­

повышает

вырази ­

тельность образа и создаёт ощуще ­
ние

лирически

открытого

характе ­

ра модели.

и

научную

Оформленные

ценность

К.

книги

1934

на

работал в качестве ка ­
в

различных

журналах.

гравюр

в ответ

австр а ­

Автор

рисун ­

на линолеуме (серия

книжной иллюстрации («Слово о

вюры» ,

1946; альбом «Мир
1950; серия « Линогра ­
1959), серии литографий

полке Игоревом» ,

(1948) ,

портретных

вошли в золотой фонд украинской

предков» ,

«Тени забытых

«Лис Никита»).

Много

рисунков

(А.

К ул ьч И: цкая
Елена
Львовна
Бережаны, Австро ­
Венгрия, ныне Тернопольская обл.
Украины, - 8.3. 1967, Львов), ук ­

лию. Она создавала произведения
из эмали, бронзы, майолики . Твор ­

1958; портреты рабо ­
чих , 1956 - 57), живописных порт ­
ретов (А. Андерса, 1955; С . Раль ­
фа , 1958), драматичных картин, по ­

ч е ство К.

свящённых жизни и борьбе трудя ­

раинская художница

прикладного

(15.9.1877,

•

Народный

ской ССР

художник

( 1956).

Украин­

Родилась в семье

юриста. На развитие её художест­
венного

уроки

таланта

отца,

имели

к - рый

влияние

интересовался

живописью. Училась в студии Р.
Братковского и С. Качора - Батов­

ского во Львове

( 1901 - 03)

и в Ху -

сил

художница

отдала

ковроде ­

в области декоративно ­
искусства

основыва ­

лось на глубоком знании традиций
народного творчества. Государст ­
венная премия

УССР

имени Т.Г.

Шевченко (1967, посмертно). В
197 1 в её квартире во Львове был
открыт мемориальный музей её
имени на основе ок. 6 тыс. произ ­
ведений, завещанных ею бывшему

Львовскому национальному музею.

Наматьира ,

щихся Австралии («В начале марта

1932 г . » , 1940 -е; « На собрании »,
1944 - 48; « Накануне выборов »,
1955; «На передней скамье » ; 1956;
«В 10 часов утра», 1958), пейзажей.
В

годы

Второй

1939 - 45

мировой

войны

нес колько раз попадал в

больницу из -за туберкулёза . В жи ­
вописи выработал стиль , основан ­
ный на идеалах социального реа ­
лизма. Работы 1 960 - х , более обоб ­
щённые и экспрессивные , посвяще ­
ны австралийским аборигенам . Впо ­
следствии

его произведения

выстав ­

лялись в картинных галереях Авст ­

ралии , Европы и СССР , кроме то ­
го, часть картин К. входит в состав
постоянной экспозиции Националь ­
ной галереи Австралии. Дважды за ­
воевывал

первое

место

на

конкурсе

в 1948
1956 и
1958 - па ­
Мак - Кофи, в 1959 -

«Австралия в годы войны »,

получил

1957 -

приз Олбери,
при з Крауча , в

мятный приз

в

бронз овую медаль на Международ­
ной выставке изобразительного ис­

кусства в Лейпциге (Германия) . До
конца

своей

жизни

К.

был

верен

идеалам коммунизма, оставаясь чле ­

ном Коммунистической партии Ав ­
стралии.

Кунстхаус в Цюрихе ( не.м. Kип ­
sthaиs Zиric/1), один из наиболее
крупных художественных ;.~узеев
Кульчицкая Е.Л. "Двор ". 1950-е

Швейцарии


IKI 1

Купка

» Музей был основан в
он занимает здание,

1787,

с

1910

построенное по

проекту К. Мозера и Р. Курьела. В
его собрание входят преимущест­
венно

произведения

искусства

ков и до
ве

в

начиная

20

музее

швейцарского

от

Э.

проводятся

Мунка

сменные

картин)

(12

Я11

(Йохштес)

[Ки­

Средних ве­

в. На регулярной осно ­
вы ­

ставки высокого уровня. В К. со ­
браны значительные коллекции ра ­

бот

Купецки

ресkу ]ап ( Johannes)] ( 1667, Пези ­
нек, близ Братиславы, 1740,
Нюрнберг), чешский и словацкий
художник

и

А.

Джакометти.
Швейцарские ху ­
дожники представлены И.Г. Фюс ­

>.>

Учился

в

Вене

ние

венецианских,

литанских

и

неапо ­

мастеров

(Дж. Гисланди, Б. Строцци, Г. Ре ­
ни). В 1700 открыл собственную ма ­
стерскую в Риме. В
тал в Вене, с
Творчество

тюрист

Клауса

римских,

и П. Фишли.

Сэмюэл (Cooper Sатие/)
(1609, Лондон, - 5.5.1672, там
же), ажлийский художник -миниа ­

Б.

болонских

ли, Ф. Ходлером, а также П. Рист

Купер

у

(1684 - 87), в Италии (Венеция и
Рим, 1687 - 1707). Испытал влия ­

портрета.

1707 - 23

1723 -

К.

связано

Среди

его

рабо ­

в Нюрнберге.
с

жанром

работ

много

изображений знати и владетельных

особ, в т . ч. российского императо­
ра Петра I, к- рого он писал в 1712 в
Карловых Варах (Брауншвейг, Му ­

Учился у своего дяди, придворно­

зей герцога Антона Ульриха). По ­

го миниатюриста Дж. Хоскинса. Пе­

мимо парадных образцов портрет­
ной живописи известны многочис ­

»

ред

Английской

революцией

17

в.

жил во Франции и Голландии , а за­

ленные

тем поселился в Лондоне. Здесь его

где он изображал себя либо в оди ­

окружали поэты, философы, знато ­
ки изящных искусств из Королев ­
ского общества. Он писал портреты

ночестве ( 1707, Флоренция, галерея
Уффици), либо с женой или с сы ­
ном ( 1711 , Прага, Национальная га ­

выдающихся людей времён Англий ­

лерея;

ской республики и Реставрации ,
вт. ч. О. Кромвеля, Дж. Мильтона ,

изобразительных искусств). Расши ­

Карла

II

и его супруги,

Екатерины.

В

королевы

миниатюрных

автопортреты

1718 - 19,

художника,

Будапешт, Музей

ряя рамки портретного жанра ,
привносил

в

этот

вид

К.

искусства до ­

полнительные мотивы, характеризу ­

(5 Х 7 , 5 см) портретах К. ощущается

ющие те или иные склонности моде ­

влияние

ли

живописи

А.

ва11

Дейка;

-

занятия музыкой, искусством

они обнаруживают внутреннее род­

и т. п.

ство с лирикой таких поэтов, как Э.
Уоллер , Дж. Саклинг , Р. Лавлейс: в

Прага, Национальная гале­
рея; «Портрет молодой дамы с вио ­

них чутко уловлены характер и чер ­

лой да

ты

Музей изобразительных искусств).

портретируемого,

они свежи,

не ­

(«Портрет миниатюриста>.>,

1709,

гамба~,.,

1720 - е,

Будапешт,

Его произведения находятся в круп ­

Барочная эффектность композиции
обретает в его работах более изы ­

нейших английских коллекциях, об ­

сканный

щественных и частных (включая
Королевское собрание), в Рейксмю­

Портретируемые даны в свободных
непринуждённых позах , что порой
подчёркнуто небрежно накинутой

посредственны,

сеуме

в

полны

Амстердаме,

изящества.

в библиотеке

Моргана в Нью- Йорке.

Купецки Я "Юноша со скрипкой" . 1690-е

и

галантный

оттенок.

Купецки Я. Портрет миниатюриста.

1709

домашней одеждой.

Купка Фра11тишек (Кирkа Frantisek) (23.9.1871, Опочно, Боге ­
мия, 21.6.1957, Пюто, деп.
0 - де - Сен, Франция), чешский ху ­
дожник, один из основоположников
абстрактного искусства
>.>

Родился в семье ремесленника.

С

13

ника,

лет был подмастерьем у шор ­
затем

учеником

савшего вывески. В
в

мастера,

1888

пи ­

поступил

художественно - промышленное

училище в Яромерже, в

1889 -

в

пражскую Академию художеств. В
1892 переехал в Вену , где продол ­
жил обучение в Академии худо ­
жеств и одновременно увлёкся тео ­
софией. В
риже

и

1896

обосновался в Па ­

практически

Францию

до

конца

во

многих

не

по кидал

жизни.

Со ­

Купер С . Портрет Энтони Эшли Купера

Купер С. Незаконченная миниатюра с портретом

трудничал

(1-го графа Шефтсбери)

Кромвеля.

ванных журналах. В графических

1650

иллюстриро ­


l IKI

Купка

и
живописных
работах
конца
1890 - х начала 1900 - х преобла ­

ствием

дает социально - критический пафос
(«Деньги», 1899, Прага, Нацио ­

ва

футуристической

симультанности,
с

теории

а также з наком ст ­

современными

научно - техни ­

Одновременно

ческими достижениями (хронофо ­
тография, рентгеновские лу чи) К.

писал спиритуалистические аллего ­

обратился к опытам передачи дви ­

рии,

жения

нальная

галерея).

характерные для

символизма

(«Путь молчания», 1903,
Национальная галерея). В

Прага,
1911 К.

форм

посредством

на

разложения

одномоментные

(«Женщина,
191О - 11,

аспекты

собирающая цветы»,

Париж,

Национальный

Дюшан

включился в созданную братьями
«группу Пюто», в к - рую

музей современ ного искусства). К

входили также Ф. Леже, Х. Грис,
Ж. Метценже, А. Архипенко. С

страктные

этого

Ньютона», Париж,

времени,

отказавшись

от сю ­

1911 - 12

относятся его первые аб ­

композиции

(«Круги

Национальный

жетной и аллегорической живопи ­

музей

си,

«Аморфа, фуга в двух цветах»,
1912, Прага , Национальная гале ­

художник

сосредоточил

внима ­

ние на решении формально - пла ­
стических задач . В «диких» карти ­

современного

искусства;
Купка Ф. Из серии "Вертикальные планы".

1910-1913

проявилось его увле­

рея; «Этюд к языку вертикалей»,
1911, Мадрид, музей Тиссена - Бор ­

ружностям, расходящимся парабо ­

чение искусством греческой архаи­

немисы). В абстракциях К. радуж ­

лам,

ки,

ные

мерные

нах

1907 - 1О

крито - микенским

искусством

(серия «Жиголетты» ). Под воздей -

цвета

располагаются

центрическим

по

кон ­

пересекающимся

ок -

и

полусферам , создавая много ­
системы

свертывающихся

раскрывающихся

(«Вокруг

точки»,

Национ альный

пространств

Париж,

1911,

музей

современно ­

го искусства; «Размещение графи ­
ческих

рид,

МОТИВОВ»,

Музей

Мад ­

1912 - 13,

Тиссена - Борнемисы).

В теоретическом сочинении «Тво ­
рение

в

( 1911 ,

опубликовано в

пластических

ложил свои

чении

зван

К. из ­

представления о

назна ­

искусства:

найти

художник

зримые

миросози ­

-

животворящих

ленной.

при ­

эквиваленты

«другой реальности»
дающих,

искусствах»

1923)

сил

Все ­

Большая серия «Горизон ­

тальные

и

вертикальные

строится

(1913 - 28)

пересечениях

на

планы»

сложных

призматических

форм , в к - рых играют цвета пре ­
ломлённых световых лучей, вызы ­
вая

многоплановые

готической

ассоциации

архитектурой ,

с

музы ­

кальной полифонией, космической

гармонией («Собор»,

1913,

Париж ,

частное собрание; «Голубое движе ­
ние»,

музей

Париж, Национальный

1924,

современного

Длительное

время

искусства).

К.

оставался

одинокой фигурой во французском
искусстве. В

1922

он был назначен

экстраординарным
пражской
Школы

профессором
ис ­

изящных

кусств (занимался обучением чеш ­
ских студентов в Париже), что
обеспечило ему материальную не ­
зависимость .

Встретившись

с

Т.

ван Дусбурго;.1, в 1931 включился
в объединение «Абстракция - Со ­
зидание». В полотнах этого време ­
ни преобладают ортогональные пе ­
ресечения

прямоугольных

плоско ­

стей и сегментов. Отвлечённая сте ­
реометрия сменяется в серии работ
1925 - 35 комбинациями машино ­

подобных форм (сомкнутые конту ­
ры шатунов, дисков, поршней).
После

Второй
мировой
войны
регулярно участвовал в

1939 - 45

Салоне новых реальностей,
чил

Купка Ф Из серии "Диски".

1911-1912

широкое

признание

как

полу ­
один

из основателей абстракционизма.


IKI 1

Куприянов

нируют

напряжённые

контрасты,

натура

красо'!ные

воспринимается

как бы осязательно- предметно и в
то же время достато'lно от'lуждённо

(«Натюрморт с синим

1914;

«Завод»,

1915;

ПОДНОСОМ»,

обе

-

Москва,

Государственная Третьяковская га­
лерея; «Натюрморт с воблой», 1918,
С. - Петербург,

Государственный

Русский музей). С годами в твор'lе­
стве мастера стало преобладать за­
думчиво - созерцательное

начало,

композиции развёртываются вдаль,
краски смягчаются, сохраняя,

ко, острую
экспрессию.

одна ­

предметно - фактурную
Среди поздних работ

К. наиболее известны полные внут­
ренней гармонии крымские пейзажи

(«Бахчисарай. Вечер. Река Чурук ­
Су»,

1937;

«Беасальская долина»,

1930;
обе -

в Третьяковской гале ­

рее), а также величавые , далёкие от
поверхностной

«репортажности'>

индустриальные

мотивы

(«Баку .

Нефтяные промыслы Биби - Эйбан,
Куприн А.В . "Сокольники . Каланча".

1931,

1919

там же). Активно работал как

К у пр И:н

Александр Васильевич
Борисоглебск, ны ­
не Воронежской обл" - 18.3.1960,

[10(22).3.1880,

Москва}, российский художник
~

Заслуженный

РСФСР
дент

Академии

( 1954).
теля

деятель

искусств

Член - корреспон ­

( 1956).

художеств

СССР

Родился в семье преподава­

уездного

училища.

С

1893

семья жила в Воронеже. В юности
К. работал конторщиком на желез ­
ной дороге, проявлял интерес к ис ­

кусству .

Посещал

студии

Л.Е.

Дмитриева - Кавказского ( 1902 - 10)
в Петербурге и К. Ф. Юона ( 1904 06) в Москве, затем занимался в
Московском училище живописи, ва­

яния

и

1913 - 14

зодчества

(1906 - 10).

В

посетил Италию и Фран -

Куприн А.В. "Донбасс".

1921

цию. Испытал глубокое воздействие

педагог:

искусства П. Сезанна . Был членом
объединений «Бубновый валет»

художественных мастерских Моск ­
вы, Нижнего Новгорода и Сормово

(с 1910), Московские живописцы и
Общество московских художни ­

(1918-22)

ков. «Сезаннизм», ставший направ ­

К у при.Янов

(1903 - 1991),

твор'!еским

руслом

всех

полу ­

чил у К. наиболее 'lётко определён­
ное и в то же время наиболее уме ­
ренное

выражение.

Понимая

мир

как большой натюрморт, как соче ­
тание

ощутимо - материальных

Свободных

Михаил

Васильевич

российский

худож ­

ник; см. в ст. Кукрыниксы

К у при.Янов Сергей Алексеевич
(р. 8.1.1928, Москва), российский
художник

кра ­

сочных фактур, он не обращался ни

~

к радикальным формам авангар ­
да - остановившись как бы на по ­

(1995).
(2007) .

роге

лучил у своего отца В . Н . Бакшее ­

кубизма,

фольклорному

1927

в

и других училищах.

ляющим

типических «бубновалетцев»,

Куприн А.В . Автопортрет.

преподавал

-

ни

к

лубо'!но ­

при.митивиз.му.

В

работах его раннего периода доми -

ва.

Заслуженный

В

ском

художник

РФ

Народный художник РФ
Первые уроки живописи по ­

1948 - 54

учился

художественном

в

Москов ­

институте


l IKI

Курбе
рых мастеров в Лувре. Уже в ран ­

ронники К. ,

них работах К. стремился охватить

руа,

различные жанры

правил

живописи:

пей ­

Конте, композиции («Лот с дочерь ­

можно

сказать ,

ми», ок.

уродству

провинции

1841 ,

Франш ­

Париж, частное со ­

ночь», ок.

молодого

художника

были

ка ­

чества исторической универсально ­

ную

деревенскую

тальное

сцену

величие

и

монумен ­

благородство.

Это же чувство характерно и для

кой»

картин

( 1842,

Париж,

изящных искусств,

Пти

Пале),

и Париж,

Пале), «Человек с трубкой»
Монпелье , музей Фабра).

В

придал

жизни

ставил «Автопортрет с чёрной соба­

ный» (1850 - 54, Париж, музей
д'Орсэ), «Счастливые влюблён ­
ные» (Салон 1845, Лион, Музей

Сурикова.

К.

повседневной

на

менее

сти. Он вдохнул в свои персонажи,

а вскоре написал портреты: «Ране ­

В.И.

что

не

до боли ему знакомые (можно на ­
звать имя каждого из них) , в обыч ­

1848,

портреты его близких и автопорт­
реты - так, в Салоне 1844 он вы ­

имени

Тем

не со ­

тами

56

на ­

искусства

хранилась). Однако лучшими рабо ­

1841,

Салон

художник

своего

пошлости.

родной

брание), аллегории («Вальпургиева

стал

2008

мощь

как Э. Делак ­

что

службу

зажи

Куприянов С.А. "Осенний натюрморт".

такие ,

сожалели ,

поворотным

в

Пти

(1849,
1846

творческой

«Возвращение

с

ярмарки»

Безансон , Музей изящных
искусств) и «Веяльщицы» (1855,
Нант , Музей изящных искусств).

( 1850,

В качестве моделей К. использовал
членов своей семьи, благодаря че ­
му

его

картины

превращались
ных

в

моментов

из

жанровых

фиксацию
жизни.

сцен

реаль ­

Картина

1954 -

работал художником в «детги ­

зе», иллюстрировал книги В.П. Ас ­
тафьева, В.В. Бианки, В.А. Соло ­
ухина,

А.П.

Чехова,

и

др . ,

всего

более ста произведений. В 1956 91 работал художником в издатель ­
ствах

«Малыш»,

«Молодая

дия»,

«Советская

Россия»,

свещение».

Разрабатывал

гвар ­
«Про ­

рисунки

для конвертов. Член Союза худож ­

ников СССР (с

1991

-

член

1962

по

1991).

Российского

С

Союза

художников.

ф Курбе Гюстав ( Courbet Gustave)
(10.6.1819,
Орнан, 31.12.1877,
Ла - Тур - де - Пельс,
Швейцария), французский худож ­
ник

• Родился в семье зажиточного
землевладельца. После обучения в
школе рисунка в Безансоне он, в
1839, отправился в Париж, чтобы
посвятить себя живописи. Посещал
Академию Ш. Сюиса, где работал с
натуры

и

копировал

картины

ста -

Курбе Г. "Встреча (Здравствуйте , господин Курбе} " .

карьере художника . Отправившись
приглашению друга в Голлан ­

«Пожарники» (Париж , Пти Пале),
большое неоконченное произведе ­

дию, он был поражён работами Х.
ван Р. Ре.мбрандта, к - рые оконча­

ние

по

тельно

определили

направленность

единственная

городская

сце ­

ным

современным

ответом

на

«Ночной дозор» Рембрандта. В Са ­

«Послеобеденное время в Орнане»

лоне

(Салон 1849, Лилль, Музей изящ ­
ных искусств), в к - рой апеллиро ­

«Купальщицы» (Монпелье, музей
Фабра), шокировавшую публику

вал

натуралистичностью

к

щики

образцам

голландского

Произведения

камня»

прежде

-

(не

ис ­

«дробиль ­

сохранилась;

Дрезден, Картинная га ­

лерея) и «Похороны в Орнане»
(Париж, музей д'Орсэ), стали со­
бытием

в

художественной

жизни

того времени и вызвали в Салоне

1848-1849

и

на в творчестве К., была своеобраз ­

его творчества. К. написал картину

кусства.

Курбе Г. Автопортрет.

1854

1850

настоящий скандал. Даже сто-

1853

К.

представил

картину

обнажённых

фигур. Будучи блестящим портре ­
тистом от природы,
альным

кого

К.

интерпретатором

особенного

(«Деревенские

в

был гени ­
света,

та ­

Франш - Конте

барышни»,

1852,

Нью- Йорк, музей Метрополитен).
С

1865

К.

открыл для себя

море

(«Море в Палавасе» , Сет , му з ей) ,


IKI 1

Курбе

работая на берегу Ла - Манша (Тру ­
вилль , Этрета), мощным мазком
передавая

волны

и

водовороты

(«Волна»,

1870 , Париж, музей
«Море» , 1870, Берлин , На­

д'Орсэ;

циональная

галерея).

Всемирной
здал

Готовясь

выставке

большую

К.

1855,

картину

к
со ­

«Ателье»

(Париж , музей д'Орсэ). Эта ком ­
позиция, парадоксальным образом
названная

альной

самим

художником

аллегорией»,

художником

бытия,

не

но

и

«ре ­

сделала

только

целой

его

одного

со ­

философии.

Здесь присутствует всё

портрет­

-

ные персонажи, натюрморты, пей ­
заж

и

ню в

одно

из

самых

прекрасных

истории французской живо ­

писи. Выставочное жюри отвергло

эту картину , как, впрочем, и «По ­
хороны в Орнане», приняв тем не

менее одиннадцать других работ
художника. Однако К. решил соо ­
рудить

рядом

с

территорией

вы ­

ставки свой собственный времен ­
ный павильон,
названный «Па ­
вильон

реализма»,

рок своих

нутые жюри

дения.

К

напечатал

показал

включая

со ­

отверг ­

программные произве ­

выставке

специальный
критика

где

картин ,

был

каталог ,

выпущен

в

«Манифест

к - ром

он

реализма»;

незамедлительно

нарекла

К. лидером движения. После этого
каждый Салон, в к - ром выставля ­
лись картины К., становился пред ­

логом

1856

для

новой

битвы.

Так,

в

он выставил картину «девуш ­

ки на берегу Сены» (Париж, Пти
Пале); в 1861 - «Олень у воды»
(Марсель, Музей изящных ис ­
кусств), к - рая свидетельствует о
Курбе Г. "Девушка с чайками " .

1865

его мастерстве в изображении тра ­
гедии охоты; в

«Косули у

1866 -

ручья Плезир - Фонтен» (Париж ,
музей д ' Орсэ); в 1869 - «Загнан ­
ный олень (Аллали)» (Безансон ,
Музей изящных искусств); нако ­
нец, в 1870 - «Утёсы Этрета» (Па ­
риж, музей д ' Орсэ), в к - рой про ­
зрачная ясность атмосферы сочета ­
лась с тёмным массивом

скал .

В

К. совершил пятимесячное
путешествие по Германии,
а в

1858
1862

во время длительной поездки

в Сентонж создал свои самые пре­
красные

натюрморты

фруктами.

С

1865

нормандские берега,

сал

«девушку

с

с

цветами

и

его привлекали
где он

чайками»

напи ­

(Нью­

Йорк, частное собрание) и блестя­
щую картину «Молодые англичан ­

ки у окна» (Копенгаген, Новая
Карлсбергская глиптотека), а так ­

же «Волну» ( 1868, Нью- Йорк, му­
зей Метрополитен). В
стер

создал

венная

1864 - 70

несколько

чувственность

ню,

к - рых

ма ­

откро ­
не

ис ­

ключала ни поэзии, ни эмоций, не ­

смотря на свою дерзость

( «Женщи ­

на с попугаем» , Нью- Йорк, музей
Курбе Г. «Лежащая обнажённая".

1862

Метрополитен;

«Сон» ,

1866,

Па -


168

Кустодиев
Борис Михайлович
~Купчиха за чаем~

1918

год

Холст, .масло,

120 х 120

01

Саикт -П етербург,
Государственный Русский музей

Кустодиев
пов,

-

мастер портретов-ти­

где персонажи предстают оли­

цетворением русской

провинции.

В живописной структуре картины
проявляется своеобразие кустодиев­

ского метода: здесь всё убедительно
и «правдиво», всё построено на тща­

тельнейшем изучении натуры, хотя
художник не останавливается перед
самыми

рискованными красочными

сочетаниями и

отношениями тонов .

У доб но устроившись на балконе де­
ревянного особняка, красивая моло­

дая женщина пьёт чай из блюдечка.
Складки тёмно-фиолетового с чёрны­
ми разводами платья и такой же че­
пец подчеркивают белизну округлых
обнажённых плеч и свежие краски

розового лица. Солнечный летний
день клонится к вечеру . По сине­

зелёному небу плывут розовые обла­
ка. На столе пышет жаром ведёрный
самовар

и

аппетитно

фрукты и сласти

-

расставлены

сочный, красный

арбуз, яблоки , гроздь винограда, ва­
ренье , кренделя и булки в плетёной

хлебнице. Здесь же расписной дере­
вянный ларец для рукоделия

-

это

<

Цветовая гамма карти ны основывается на ва риациях нескольких

цветов. обьединённых,
как на маленькой палит-

ре, в овальной броши
купчихи, -фиолетовый,

голубой, зелёный, жёл тый, красный .

посл е '!ая. За балконом медленно
те чёт уличная жизнь . Видны пус­
тынная бу л ыжная мостовая , тор­

На балконе соседского
дома купец с женой,
сидя за самоваром, так

говы е дома с вывесками , гостиный

же с блюдечка, не спе-

двор и церкви.

ша потягивают чай.

>


(

В картине пять церквей
(среди них и Введенс­

~масленица~

кая, купол которой был
виден из окна мастерс ­

кой). Их очертания, цвет
куполов и колоколен

играют большую роль
в цветовом и компози ­

ционном строе пейзажа.

1916

год

Холст,.масло,61х123 см

Москва, Государственная
Третьяковская галерея

Разнообразно расцве ­
чено и небо

-

цветами

от малинового до зелё ­
ного. Решение колорис­

Пейзаж, взятый панорамно, вводит

тических задач, всегда

в мир волшебства зимнего предза ­

подчинённых смысловым,
занимало серьёзное
место в творчестве
художника.

катного часа, когда небо расцвечено
розовым, зелёным, жёлтым, когда

пушистый снег вбирает в себя от­

блески радужного неба. На это м

<

Деревья в глубине кар ­
тины слева- высокие,

стройные, опушённые
снегом; их тихая не ­
жность контрастирует

фоне разворачивается масленич­
ное гулянье .

Проносятся лошади

с бубенцами на расписных дугах,
запряжённые нарядными санками.

с буйством мальчишек,

Радостно балагурят седоки под яр­

то несущихся на санях,

кими полостями. В глубине кару­

то дерущихся на горе.

сель

Зимний пейзаж, на фоне
которого происходит

и балаганы

-

непременный

атрибут праздников на картинах

весёлое масленичное

Кустодиева. Создавая великолеп­

гулянье, фееричен по

ные

сочетанию зелёно - ро ­

и декоративные, художник не забы­

зоватого неба и ослепи ­

тельно-голубого снега.

цветовые

гармонии,

нарядные

вает и о занимательности картины.

Среди этой красочнос­

Он заражает зрителя тем страстным

ти природы особенно

интересом, с которым сам наблюда­

празднично ярки разру ­

ет жизнь, и всякий раз находит в по­

мянившиеся лица.

вседневном что-то увлекательное.


l 110 1

Кустодиев Борис Михайлович

~Московский

(

Картина полна забавных
подробностей. под­

трактир~

меченных художником

в трактире на Сухаревке·
полки, заставленные

1916

большими и маленькими

год

чайниками, закуски на

Холст,.масло,99,Jх 1 29,З с.м

прилавке, блестящая

Москва, Государстве1-11-1ая

труба граммофона, лю ­

бопытный взгляд добро­

Третьяковская галерея

душного трактирщика.

Кустодиев уловил сугубо москов ­
скую черту

-

живую др евность её

быта. Чаепитие извозчиков в тракти­

По русской традиции,

чай пьют из блюдца,
держа его на растопы­
ренных пальцах.

ре он изобразил как торжественный
ритуал.

Богатство сочетаний глу ­

Кустодиев по - своему

бокого красного цвета стен, синих

увидел извозчиков ,

кафтанов с разноцветными поясами,

отметил их трезвость

л иц,

раскрасневшихся

от

мороза

и чае пития , достигает здесь особой
де ко рати вности.

и видную в человеке
несклонность к пьян­

ству и потому посчитал

их старообрядцами .

)


l

<

~Большевик~

11 1 1

Для картины характерно
искажение масштаба
и перспективы. Народ

в ногах у большевика по

1920

год

сравнению с ним нич ­

тожно мелок. За возвы ­

Холст ,.11tасло, 1 01 х 1 4 1 с.м

шающейся над городом

Москва, Государственная

исполинской фигурой

Третъяковская галерея

следует толпа людей,

хвост которой теряется
на заднем плане.

«Большевик"

-

это обобщённый об­

раз, призванный выразить грандиоз­

ность революционных преобразова­
ний в стране. Это символизм, заме­
няющий реалии жизни вселенскими

символами.

Отсюда и все особен­

ности работы Кустодиева
композиции,

-

смелость

яркость красок,

гипер­

болизм образов, искренность звуча­

(

Лицо большевика, фана ­
тичное и ожесточённо ­
беспощадное

-

знак не ­

обратимости перемен.

Крест на куполе цер кви скрыт красным
полотнищем, развева ­

ющимся по небу, что
символизирует отри ­

ния. В ней чувствуется влияние эсте­

цание православия

тики русского лубка.

новой идеологией.

)


1

к

Курrанский областной художественный музей

риж, Пти Пале). В

1867

К" отка ­

рядческих

завшись от участия в Салоне, от ­

ского

крыл

и Сибири,

персональную выставку

в па­

вильоне у моста Альма. В это вре ­
мя

художник

находился

славы. Однако после
Парижской коммуны,

на

пике

поражения
деятельное

мастерских

Урала

горнозавод ­

(Невьянск

и

др.)

металлопластикой, ста ­

ропечатными

и

рукописными

кни ­

колонны,

и

акварели, представляющей 100 -лет ­

1500

единиц хранения.

воен ­

Вандомской

стов школы Высших художествен ­

ловой («Пушкин»,

но - технических

воскресенье,

символа

приговорен

к

изгна ­

.мастерских,

представителей

лажи, К. исполнил свой последний

тербургской

автопортрет ( Орнан, музей Курбе)
и натюрморты. В 1873 он уехал в

Б.М. Маркевич, А . С . Ведерников ,

И.П.

Обросов,

Швейцарию .

др . ) .

Коллекция даёт представле ­

Произведения

К.

представлены в Париже (музей
д'Орсэ и Пти Пале) и в музеях в

московской

школ (В.И.
Р.С.

и

пе ­

Курдов,

Сурвилло

и

ми ­

ние об особенностях национальных
школ бывших республик СССР
(Украина, Белоруссия, Средняя
Азия, Прибалтика , Закавказье).

ра (Нью- Йорк, Винтертур, Кёльн,

Выделяется Уральский регион (ак ­

Будапешт, Цюрих, Берн) . В доме

варели художников Перми, Екате ­

Монпелье,
а

Безансоне,

также

в

художника

Кане,

крупных

в

Орнане

Лил ­

музеях

открыт

му ­

ринбурга,
более

зей.

300

ников

Курrански~

областной

худо ­

же ственныи музей , государст ­
венный художественный .музей
России,

основной центр комплек ­

тования, изучения и пропаганды
изобразительной культуры Зау ­

•

Челябинска).

театре

оперы

ковском театре имени М.Н. Ермо ­

1954;

«Суббота,

понедельник»,

1962;

«Горное гнездо», 1977), во МХАТе
(«Возмездие», 1965; «Безымянная
звезда», 1957), в Минском театре
имени Я.
Купалы («Дядя Ва ­
ня», 1996), в Музыкальном театре
Омска («Риголетто», 1995) и др .
Золотая медаль РАХ (1995). Ор ­
ден «За заслуги перед Отечеством»

Ш степени

(2008).

Имеется

листов акварели худож ­

Кургана .

Особую часть со ­

брания музея занимают произведе ­
ния

курганских

художников,

в т. ч. работы основателя профес­
сионального искусства в Зауралье

В . Ф. Илюшина

(1888-1979).

К уриар (урождённая Вохина) Пе­
лагея Петровна ( 1848 - 1898 ), рос ­

ралья

Открыт

зея

ис ­

творческой

(«Овод», 1987; «Пиковая дама»,
1990), в театре драмы в Уфе
(«Бедность не порок», 1973; «Не
было ни гроша".», 1986), в Мос ­

Украшением коллекции являются
листы А.В. Фонвизина, акварели ­

нию. Находясь в тюрьме Се н т - Пе ­

ле,

руководитель

Днепропетровском

коллекцией

вающий ок.

-

кусства;

теат ­

кинодекорационного

мастерской. Оформил спектакли: в

комплектуемой

ний период её развития и насчиты ­

коммунарами

и

акаде ­

гами. Музей обладает целенаправ ­

жизни началась полоса гонений. К .
был обвинён в соучастии в разру ­
шении

рально -

1998 -

Отделения

ленно

участие в к - рой он принимал, в его

ной славы Франции

президиума РАХ. С

мик - секретарь

14.8.1982.

ориентировано

Собрание му ­

на

сийская художница

современное

русское искусство . Искусство пер ­
вой половины 20 в. представлено

• Художественное образование по ­
лучила под руководством Л.Ф.

полотнами

Л агорио.
В
1882 составил а в
С. - Петербурге «Первый дамский
художественный кружок» и до
1894 была его председателем . Из
произведений художницы наибо ­

Курнаков А. Портрет заслуженного врача РСФСР

лее

М.В . Василевского.

рули,

В.К.

Л . В.

Бялыницкого - Би ­

Туржанского,

П . П.

Кончаловского,
Г.М.
Шегаля,
А.А. Дейнеки, Н.И. Дормидонто ­
ва и др . Период второй половины

20

в. включает произведения П.Ф.

Никонова, П.П. Оссовского, В . Ф.
Стожарова,
Э.Г.
Браговского,
С.П. Ткачёва, Л.И. Табенкина,
Н . И. Андронова , Б.Ф . Домашни ­
кова, Е.С. Вахтангова, К.Н. Бри ­
това, И.А. Старженецкой и др.
Раздел декоративно - прикладного
искусства состоит из произведений
промыслов России и художествен ­

ных ремёсел Зауралья (ткачество,
вышивка и т . д.). Русская культу ­
ра

18 -

начала

20

в.

известны:

«В камышах»,

«Бо ­

го Села». Издала альбом хромоли ­
тографий «С наших полей», вос ­
производящий

исполненные

ею

с

натуры акварельные рисунки поле ­
вых

К у рИ лко - РЮ мин Михаил Ми ­
хайлович (р. 8.2.1923, Петроград,
ныне С. -Петербург), российский
художник театра и кино
• Народный художник РФ
Действительный

член

академии художеств

(1993) .

Российской

Андрей
Ильич
Орёл, - 7.2.2010, та.м
же), российский художник

( 1995) .

Дейст ­

• Народный художник СССР
( 1987) и РСФСР ( 1978). Член - кор ­
респондент

художеств

Российской

( 1997).

академии

Считается одним

из основоположников Орловской
художественной школы. Участник
Великой

Отечественной

войны

В 1954 окончил Харьков ­
государственный
художест ­

1941 - 45.
ский

вительный член Академии гумани ­

венный институт.

тарных

работ:
триптих
«Земля»,
«Раз ­
думье»,
«Межи
перепаханы»

наук

РФ

( 1995).

Заслу ­

женный художник Республики Се ­

верная

Осетия - Алания

Действительный

художеств

член

Киргизии

( 1996).
Академии

( 1998).

В

окончил Всесоюзный госу дар ­
ственный
институт кинематогра ­

1951

Курганский областной художественный музей

К у рнак о в

(5.10.1916,

цветов.

представлена

также иконописью, в т . ч. старооб -

1962

лото», «дубы», «Вид близ Красно ­

фии. Учился у Ю.И. Пименова,
Ф . С. Богородского, И . А. Шпине ­
ля, Б.В. Дубровского - Эшке. С
1997 - главный учёный секретарь

Среди основных

«".И поднялся народ»
«Маша» (1970), панно -дио ­
рама «Орловская битва» ( 1980 83) , цикл пейзажей «По Тургенев ­
ским местам Орловщины» ( 1 980 -е),

( 1967),
(1969),

портрет И.С. Тургенева «Пора раз ­

думий»

( 1988),

«Капитан бронетан ­

ковых

войск,

участник

Отечественной войны

Великой

1941 - 45

гг"


IKI 1

Куртуа

художник

Н.Д.

Овсянников»

Особой заслугой К. являет­

вавший

с

перерывами

с

1919

по

И.И. Шишкина, И.Н. Кра.мского,

М.П.

по созданию

Начальный этап формирова ­
ния собрания галереи связан с де ­

И.Е.

Репина,

эпических полотен «Прорыв немец ­

ятельностью первого её руководи ­

В.И.

Сурикова,

кой обороны у деревни Малое Из ­
~1айлово 12 июля 1943 года» и «Ор ­

теля

В.Е. Маковского, К.В. Лемоха,
Н.Г. Шильдера. Особенностью га ­

(1990).
ся

многолетний труд

ловско - Кромское

сражение»,

монстрирующиеся

в

де ­

Военно - исто ­

1925.

художника

П.К.

Лихина

Клодта,

собирание произведений художни ­

Курского

краеведческого

ков ,

можно

считать

связанных

музея.

Шварц,

К.А.

первые годы работы галереи,

Чепцов ,

А . А.

ного

мемориаль ­

комплекса «Кривцовский

ме ­

Поленова,

лереи

из

лекция, сложившаяся в основном в

создании

В.Д.

ных

рическом музее города Орла, а так ­
в

Куинджи,
Васильева,

( 1879 - 1967). Основу собрания со­
ставили ок. 200 картин, передан ­

же

участие

А.И.
Ф.А.

Западноевропейская

кол ­
зна ­

с

выявление

Курском

(В. Г.

Трутовский ,

Е.М.

Дейнека ,

то.мин и др.),

и

К.Н.

современных

Ис ­

кур ­

мориал». С 1959 преподавал на ху ­
дожественно - графическом факуль ­

комит

тете

Франции , Испании , Германии , Ав ­

произведений народного искусства

стрии ,

(ткачество, вышивка,
костюм,
кожлянская

Орловского

педагогического

института,
руководил
кафедрой
и з образительного
искусства;
с

1971

-

профессор.

Гос.

премия

РСФСР имени И.Е. Репина
за

цикл

портретов

(1974)

современников .

Серебряная медаль РАХ

с

произведениями

Италии,

Фландрии,

Англии

стран

16 - 19

боты

Ф.

мастеров

Голландии,

и др .

европейских

вв. Среди них

Бароччи,

ра ­

Широкой известностью пользуется

Ф.

отделе

К.

Брейделя ,

Я.

цикл работ по мотивам произведе ­

Ж. Ранка , Ш. Лебрена, П. Сюб­
лейра , Э.Л. Виже -Лебрён, Ш.
Лакруа,

И.

Зеекатца,

И.

Кленге ­

Курская государственная кар­

ля ,

тинная галерея имени А.А. Дей ­
неки, художественный музей Рос ­

разделе графики в основном пред ­

~ Основана в
ластная

К.

1935
в

Курская

69 -

ная галерея; с
ластная

как Курская об ­

картинная

Иванова ;

галерея

имени

1936 - 41 , 1943 областная

1969 -

картинная

А.А. Дейнеки; с

ное

К.

Роде ,

П.

ставлена гравюра

Беммеля и др.

16 - 19

В

вв. Отдел

Древней Руси располагает иконами
16 - 19 вв. Отечественное искусст­

сии

народный
игрушка).

коллекция работ А . А. Дейнеки . В

Викторса, П. де Ринга, Л. Фошье,

ний И.А. Бунина.

приобретение

Мальтезе,

за

( 1997)

художников,

Д. Тьеполо, Л. Беки , Г. де Крейра,

Франкена ,

Ф.

-

ских

во

18 - первой

представлено

половины

19

произведениями

в.
Ф.

декоративно - прикладного

и

народного искусства - работы на ­
родных мастеров, изделия фарфо ­
ровых заводов 18 - 19 вв., совет ­
ский фарфор , художественные ла ­
ки ,

кружево,

игрушка .

Куртуа Жак (Coиrtois Jacqиes),
прозванный
Бургинъон
( Boиr­
gиignon) ( 1621, Сент -Ипполит, 1676, Рим), французский худож ­
ник

Рокотова , В. Боровиковского , М.

картин ­

Теребенева, В.А. Тропинина, А.А.

~ Служил солдатом и одновременно

Курская об ­

Иванова , П.А. Федотова. Наряду

учился живописи под руководством

галерея

2002 -

имени

современ ­

название. Общее количество
хранения 8448. Непо ­

с

жанром

портрета

представлены

также бытовая живопись середины
века ,

искусство академического на ­

неизвестных

мастеров.

В

Болонье

познакомился с Г. Рени и Ф. Аль ­

бани, во Флоренции учился у Я.

правления (Ф.А. Бруни, А.Е.
Бейдеман , Ф.А. Бронников). Кол ­

Асселейна,

ми галереи были Отдел искусства

лекция

губернского краеведческого музея

половины

1640 переехал в Рим , где расписы ­
вал плафон в монастыре Санта - Кро ­

и

Л.Ф.

единиц

средственным и

Музей

предшественника ­

искусств,

функциониро -

Кур туа Ж. " Сражение при Люцене ".

1655

работ

19

художников

второй

в . включает картины

Лагорио,

А.К.

Саврасова,

был

а

учеником

потом

А.

в

Сиене,

Петрацци.

где

Ок.

че - ин - Джерузалемме. Под влиянием


l IKI

Кустодиев

дожники

заимствовали

из

античных

рельефов, К. изображал битвы кава­
леристов на фоне пейзажей. Выпол ­
нил

несколько

пером

и

эстампов,

бистром

рисунков

(Париж,

Лондон, Британский музей

Лувр;
почти

-

все подписаны крестом).

ф Кустодиев Борис Михайло­
вич {23.2(7.З). 1878, Астрахань, 26.5.1927,
Ленинград,
ньте
Санкт - Петербург],
художник

»

Окончив в

российский

духовную семи ­

1896

нарию, уехал в С. - Петербург и по ­
ступил
в
Академию
художеств

(1896 - 1903),
был

И.Е.

молодого

в

где его наставником

Репин.

Репин

художника

картине

к

«Заседание

венного совета»

привлёк

соавторству

Государст­

Уже в

( 1901 - 03).

эти годы проявился талант К. - порт ­

ретиста («И. Билибин»,

Куртуа Ж. ·Битва между христианами и мусульманами"

Молдовцев»,
Черкуоцци и, возможно, С. Розы,
первая известная «Битва» к- рого да ­
тируется

1637,

начал работать в ба­

чи (4 большие «Битвы», Флоренция,
палаццо Питти). Жил в Френбурге
(1654 - 55), Венеции (картины для
палаццо

ства К. мало известна (он почти ни­

нённые в собрании Дерби и Картин ­

Астрахани.

когда не подписывал

не датировал

ной галерее в Дрездене). По возвра­

чатления

свои произведения); его первые
картины (Рим, галерея Дориа- Пам ­
фили и Капитолийский музей),

тов (декабрь 1657) и писал религиоз­
ные композиции (фрески в Коллед­

дожника

близкие работам П.

жо Романо,

командировку, К. в

ван Лара или

частично

сохра­

риал для программной картины, К.
летом 1903 предпринял большую

тальном жанре. Хронология творче­
и

Сагредо,

ра В. Матэ»,

1901; «д .
1901; «Портрет гравё ­
1902). Собирая мате ­

щении в Рим вступил в орден иезуи ­

1658 - 60;

впе­

в диплом ­

ной картине «Базар в деревне» (не
сохранилась) . Получив звание ху ­
и

право

на

заграничную

1903

выехал во

Францию и Испанию. За границей

нием

нальский музей), батальные сцены
(Мюнхен, Старая пинакотека). К.

тину «Утро»

приподнятом первом плане, а бит ­
ва - в глубине. В 1650 -е К. много

создал новую типологию батального

сятся и первые опыты художника в

жанра : вместо топографического ви ­

книжной

путешествовал; дважды, в 1652 и
1656 - 57, работал по заказам Меди-

да с птичьего полёта или фризовых
композиций, к- рые ренессансные ху -

проиллюстрированы

композиции,

Квири ­

использовал

во сорока

традиционной

Рим,

Многие волжские

он

Черкуоцци, написаны с использова­
где главная группа располагается на

иезуитов»,

«Мученичест­

поездку по Волге от Рыбинска до

художник написал лирическую кар ­

ведения

К

(1904).

иллюстрации.
русской

отно ­

1905
Им

многие

были
произ ­

классической ли ­

тературы: «Мёртвые души», «Коля ­
ска»
и «Шинель»
Н.В.
Гоголя,
«Песня

про купца Калашникова»
М.Ю. Лермонтова, «Как чёрт у ~1у ­
жика краюху украл» и «Свечка»
Л.Н. Толстого. Не прекращал К. и

работы

над

портретами:

«Портрет

священника и дьякона» ( 1907),
«Монахиня»
(1908). Художник
глубоко любил народное искусство,
расписные вятские игрушки, лубоч ­
ные

картинки,

сказки,

изучал

народные

поверья, гадания.

Привле ­

кала его внимание тема весёлых и
задорных

деревенских

праздников

и гуляний с грубоватым народным
юмором,

с

яркостью,

непосредственностью:

сочностью

и

«Праздник в

деревне» (1907, 1910), «Гулянье на
Волге» ( 1909). Картины К. имели
большой успех на выставках как в
России, так и за рубежом. С 1908
увлечё нно работал
и
в жанре
скульптурного портрета. В годы ре ­

волюции

1905 - 07

выступал как ка ­

рикатурист в журналах «Жупел» и
«Адская почта». Жил в С. - Петер ­
бурге и Москве, часто посещая жи ­
вописные
Кустодиев Б.М. «Земская школа в Московской Руси".

1907

ции,

уголки

прежде

русской

всего

города

провин ­

и

сёла


IKI 1

Кутюр

Верхней Волги, где рождались его

образы традиционного быта (серии
«ярмарок», «Маслениц», «деревен­

ских праздников») и красочные на­
родные типажи («купчихи», «куп ­
цы» , красавицы в бане

венеры» ). Первая
рода («Ярмарка»,

«русские

-

картина такого
1906) написана

по заказу Экспедиции государст­
венных бумаг для неосуществлён ­
ной серии массовых лубков. Эти се­

рии и близкие им полотна («Порт­
рет Ф.И. Шаляпина », 1922) подоб­
ны красочным снам о старой Рос­
сии. В

1909 К. получил звание ака­
демика живописи. В 1911 впервые
начал работать в театре. Исполнил
декорации

к

спектаклю

«Горячее

сердце» А.Н. Островского. В

1913

оформлял спектакль «Смерть Пазу­

хина» в МХАТе (причём исполнил
не

только

декорации,

но

и

эскизы

костюмов). С особой яркостью да­
рование К -декоратора проявилось
в оформлении пьес Островско го
«Свои люди - сочтёмся», « Не бы ­
ло

ни

гроша ,

да

вдруг

«Волки и овцы», «Гроза». В
написал картину «Купчихи» ну

из

п е рвых

образов.

в

од­

произведе ний

лет выделяются: «Городок»

тех

(1915),

«Х ристосование »,
« Московский
трактир» (обе 1916). Завершает се­
рию

тин

одна

из

должающая

ника.

1917

значительных

« Масленица »

-

тему

К.

вально,

также
в

народного

яркого

лубка ( «Большевик»,
р еволюц ии

про­

празд ­

революцию

воспринял

духе

кар ­

(1916),

Октябрьскую

карна­

народного

1920).

Посл е

специализировался

произведениях

в

иллюстрации
Мценского

сфере
Н.С.

на

книжной

(«Леди

уезда»

Грозного»,

Макбет
Лескова;

Кутателадзе Аполлон Карамано­
вич [25.12.1899(6.1 . 1900), Хони,
ныне
Цулукидзе,
Грузия, 25.6.1972, Тбилиси], грузинский
художник

жённо

и

годы

художник

вдохновенно

» Народный художник СССР
( 1970 ). Член - корреспондент Акаде­
мии художеств СССР (с 1967). В
1926 окончил Тбилисскую акаде­
мию художеств, где учился у Г.И.

Габашвили , Е.А. Лансере; там же с
1943 преподавал (с 1946 профес­
сор, с 1959 - директор). Автор по­
лотен

на

и стор ич еские

на

защиту

в

су нках для календарей и обложек,
в иллюстрациях и эскизах оформ­
ления улиц. Обложки к журналам
« Красная нива » и « Красная пано­

бро­

скостью, остротой сюжетов. Увле­

каясь

литографией,

К.

возродил

заб ытую в то время технику и со­
здал иллюст рации к прои зведе ниям

Н.А .

Н екрасова и Лескова.
В
по заказу Петроградского

1920 - 21

совета К. написал

2

больших кра­

соч ных полотна, посвящённ ых мас­
совым мероприятиям: «Праздник в
честь Второго конгресса Коминтер­
на на п лощад и Урицкого» и «Ноч ­

ной празд ник на Н еве».

картин

и

пейзажей;

сюжеты

медалями.

КутЮр

Кутюр Т "Рим времён упадка'"

1847

города

Тома

(Соиtиrе Thomas)
Санлис - на - Уазе, З.З.1879, Виллъер-ле-Белъ), фран­
цузский художник

(21.12.1815,

»

В

1830

А.Ж.
пех

стать

зы своей э похи К . воплотил в ри ­

внимание

царицы

циональной приподнятостью, дина­

горцев

сти стала для него основной. Обра­

привлекали

« Поход

портреты художника отмечены эмо­

стал

различ ных областях изобразитель­
ного искусства. Тема современно­

рама»

жанровых

(«Серго Орджоникидзе призывает

напря ­

работал

1938;

Тамары », 1967) и бытовых зарисо­
вок («Радостный урожай» , 1953),

мичностью. Награждён орденами и

«Русь» Е.И. Замятина; обе
1923; и др.) и сценографии ( « Бло­
ха» За~1ятина во 2 - м
МХАТе,
1925 и др. ). В п ервы е послерево­
люционные

1905

1912

галерее купеческих

Среди

Кустодиев Б.М. "Автопортрет. На охоте'"

алтын»,

посту пил в мастерскую

Гро,

после

учеюшом
пришел

к

П.

смерти

к- рого

Делароша.

художнику

Ус­

ли шь

в


l IKI

Кьярваль

нажами.
лены

В

портретах

характерные

К.

запечат­

национальные

типы.

Кьяроск у ро (итал . chiaroscи ­
светотень), распределение

ro -

света и тени в живописи

•

Термин возник в Италии в

в

качестве

дов

названия

гравюры

оттиске

одного

на дереве ,

напоминает

в.

16

из

ви ­

к - рый

рисунок

в

кис ­

тью, выполненный в колористиче ­

ской

гамме

оттенков.

из

К.

близких

как

светотеневой

цветовых

особую

манеру

моделировки

приме ­

няли в своих работах Леонардо да
Винчи , Корреджо и венецианские
мастера .

Голландские живописцы ,

особенно Х.

ван

Р.

Рембрандт ,

использовали К. для передачи ат ­
мосфер н ых эффектов,
создания
иллюзии простра н ства и трёхмер ­
ного объёма .

Kэcc err Мэри, см. Кассатт

Кэсь'1 (кит .

-

китайских

мноzоцветных

резаный шёлк), вид
ткан ­

ных картин

•

Искусство К. появилось при ди ­

настии

Тан

получило

од Южной Сун
боты
Кутюр Т. «Любовь к ЗОЛОТУ»

1845,

большое

(618 - 907) ,

распространение

в стиле

в

пери ­

Ра ­

(1 127 - 1279).

К.

выполнялись

на

небольших ручных станках из шёл ­

1844

когда была н аписана картина

сшедший»,

Р уан,

Музей изящных

«Жажда золота» (Тулуза, Музей
изящных искусств).
В Салоне
1847 была выставлена работа К.
«Рим времён упадка» (Париж, му ­
зей д'Орсэ). От своих учителей К.

цузских музеях, в частности в Бо ­

плотно

вэ

(«Вербовка

щёткой. Уток в соответствии с ри ­

1792

году», заказана в

перенял

от ­

кончена), Дижоне (музей Маньен) ,

ных участков небольшие просветы ,

искусство

рисунка ,

но

искусств) и этюды.
К.

Произведения

ка- сырца (нити основы) и шёлка
(нити
утка).
Шёлковая
пряжа

представлены во многих фран ­

волонтёров

1848,

в

не за ­

вручную

прокладывалась

миниа ­

тюрными бамбуковыми челноками ,

сунком

пригонялась
создавал

на

деревянной

границах

цвет ­

масте ­

Лионе , Санлисе, Страсбурге, в за ­

что дало название ткани. Изготов ­

рам. Автор больших декоративных
композиций (Париж, капелла в

мке Компьень, где хранится серия

ление одной картины занимало
много месяцев. Мастера выполняли

церкви Сент Эсташ), писал также
картины малого формата («Сума -

нию наследника престола» ( 1856),
а также в С. - П етербурге ( Государ ­

давал

предпочтение

старым

этюдов к незаконченному «Креще ­

ственный Эрмитаж

купальщица»,

«Маленькая

1849).

свои

произведения по мотивам зна ­

менитых

живописцев ,

копируя

до

мельчайших подробносте~1 их кар ­
тины ,

достигая

изумительной

чис ­

тоты и точности в передаче цвета

Кьярваль

( Kjarva/) ( псевдони.м;

настоящее имя и фа.милия Йоухан­
нес Свейнссон) ( 15. 1О. 1 885, Эври ­
Эй, - 13.4. 1972, Исландия), ислан ­
дский

художник,

классик

К э Цзюсь'1 (1290 - 1343), китай ­
ский художник, каллиzраф и поэт

нацио­

нальной живописи

•

Был

при

•

Родился в семье фермера. Обу ­

Юань.

служившим

монгольской

Как

многие

династии

образованные

чался живописи в Академии худо ­

китайские

суге писал стихи , рисовал пейзажи

в

Копенгагене
ряд

(19 13 - 17) .

европейских

стран.

администраторы

на

и занимался каллиграфией.

до ­

Импе ­

романтической школы исландских

ратор Вэнь - цзун ( 1328 - 1332), за ­
метив учёность и художественный

пейзажистов,

талант К. Ц . , назначил его началь ­

Как

1870

чиновником,

дворе

жеств

Посетил

Кутюр Т "молодая швея" .

и

рисунка.

представитель
К.

национально ­

стремился

пере ­

дать мощь горных хребтов и буй ­

ником

ную красочность болотистых рав ­
нин Исландии; свои многоцветные

каллиграфии. Выйдя в отставку в
преклонном возрасте , К. Ц. уехал

департамента

панорамного характера пейзажи он

в Сучжоу .

часто

чился

населял

сказочными

перса-

Возможно,

живописи

у

живописи

К.

Ц.

и

нау ­

художника Ли


Кюль

Каня

(1245 - 1320),

с к - рым дру ­

Мюнхена

В

(1870).

1878 - 89

жил в

жил его отец. Наибольшую извест­

Париже , совершил поездки в Ита ­

ность К. Ц . как художнику принес ­

лию и Нидерланды , где изучал жи ­

ли монохромные рисунки с изобра­

вопись старых мастеров.

жениями бамбука. Ограничивался
простыми композициями из стеб ­
лей и листьев бамбука , и з редка до ­

признание

уже

в

де своего творчества.
профессором

Получил

начальном

В

перио ­

1895

Дрезденской

стал

акаде ­

будь другие растения. В 1320 - х со ­

мии. Занимался преподавательской
работой вплоть до самой своей

чинил

смерти. В

бавляя к ним камни или какие - ни ­

небольшой

трактат об

изо ­

бражении бамбука , в к - ром писал:
.~ Ствол бамбука пишется каллигра ­
фическим стилем .~чжуань >.>, вет ­
ка

-

стилем

.~цао>.> ,

приемами .~ бафэн>.>".

листья

же

-

1902

основал художест ­

венную группу Эльбцы. Участник
новаторского движения
Берлин ­
ский

сецессион.

Писал

городские

пейзажи , в т . ч . архитектурные за ­

рисовки (в особенности Дрездена и
родного Любека) , а также полотна

>.>

Кюль Готард ( Kuehl Gotthardt)
Любек,- 9.1.1915,
Дрезден), не.1>tецкий художник - и.м ­

на

социально

значимую

тематику .

(28. 11.1850,

Произведения К.

прессионист

нятся в музеях Любека (Бенхауз)
и Мюнхена (Городской музей).

,,,

дожественных

в ос н овном

хра ­

Также его работы находятся в ху ­
Начал изучать живопись в Дрез ­

денской

художественной академии

(Дрезденская высшая школа изящ­
ных искусств) в 1867, с 1870 учил ­
ся

в

Академии

изящных

искусств

галереях

Берлина

(Старая национальная галерея) ,
Гамбурга (Кунстхалле), Дрездена
(Альте Мейстер), Лейпцига (Музей
изобраз ительных искусств) и в др .

Кюль Г. " Париж ".

1887

IKI 1


l

IЛI

Лабас
перспективной живописи, за к-рую
получил звание академика. Написал

большое количество картин, изобра­
жающих

интересные

в

историче­

ском или в художественном отноше­

нии памятники зодчества Констан ­
тиногюля, Палестины, Египта, Гре­
ции,

Италии ,

Испании,

Алжира,

Южной Франции.

Лабас

Александр

{19.2(3.З).

Аркадьевич
Смоленск,

1900,

-

акварели, вносит в его образы жи ­

вое ощущение полёта («В кабине

Москва], российский
художник, представитель экспрес­

детдом~,

сиониз.ма

тех н ики в работах Л. преображает­

30.8.1983,

аэроплана ~,

1928; «дирижабль и
1930). Мир современной

ся в романтические фантазии (эс­

1912
1912 - 17

~ В

приехал в Москву, где в

киз

учился в Строгановском

1935).

панно

«Город

будущего~,

Л. принадлежат природные

художественно- промышленном учи ­

и

лище у Ф.Ф. Федоровского . Посе­
щал студию И . И. Машкова (1916)

жи, портреты ( « Г . Фогелер~,

историко- архитектурные

пейза­

1935).

и Свободные художественные мас­

К концу жизни вновь вернулся к
абстрактному искусству с мотивами

терские

космизма,

( 1917),

где его преподава­

телем был П.П. Кончаловский.

1919

С

служил в Красной армии, по­

сле демобилизации учился во Вху ­

темасе

(1921 - 24).

телей

Общества

ковистов

правленность

свои

ранние

ние~,

1977).

Один из основа­

художников-стан ­

( 1925).

варьируя

работы в более живописном ключе
(«Цветовая композиция. Движе ­

Авангардная

творчества

Л.

на­

обус­

Лавеццар и

Андрей
Карлович
российский худож­

( 1817 - 1880),

Лавренко Б. М. «ФЛОКСЫ» . 1960-е

ник

ловлена его ранними опытами бес­

предметного искусства («Цветовая
композиция.
Овал~.
1920 - 21)
и усвоенным в годы учёбы конст­
руктивизмом.

Стиль Л.

-

постфу ­

туристически й
экспрессионизм.
Особая манера , придающая масля­
ным краскам прозрачную лёгкость

~ Действительный член Император­

ской

академии

художеств

Образование получил в
художеств

по

классу

( 1850).

Академии

архитектуры,

был учеником А . П.
Брюллова .
Окончил обучени е в 1843 со звани ­

Лавр е нко
Борис
Михайлович
(б.5 . 1920,
Ростов- на -Дону, 7.6.2001, С. -Петербург), россий­
ский художник

ем неклассного художника архитек ­

~ Заслуженный художник РСФСР

турь1.

( 1976).
( 1994).
(1983).

Посвятил

себя

акварельной

Народный художник РФ
Кандидат искусствоведения
В 1952 окончил Ленинград­

ский институт живописи, скульпту­

ры и архитектуры (ЛИЖСА) им.
И . Е. Репина. Участник выставок с

1936.

Писал портреты , жанровые и

тематические картины, пейзажи, на­

тюрморты. Чл ен Союза художников

СССР (1953). Профессо р ЛИЖСА
им. И.Е. Репина (1985). Персон аль­
ные выставки в Ленинграде ( 1972,
1986), Москве ( 1972), Ростове- на­
Дону (1972), С. - Петербу рге (1996).
Работы находятся в Русском .музее,
Научно - исследовательс ком
музее
Российской Академии художеств

( СПб. ),

в

нек- рых

региональных

музеях, а также в музеях и частных

собраниях в США, Японии, КНР ,
Франции, Итал ии и др. странах.
Лабас А .А . иПоезд идёт" .

1929

Лабас А.А. "Автопортрет" .

1939


IЛI

Лаrорио

Лагорио Л.Ф . «В горах Кавказа".

1819
досuя,

С. -Петер ­

- 9(22). 12. 1905,

бурz], российский художник- пейза ­
жист и акварелист

Лавеццари А.К. «Портрет юноши" .

»

Сын

сула; принял российское подданст ­

1877 - 78.

во

(виды балтийского и черноморско ­
го побережий) и батальные карти ­
ны («Отбитие штурма крепости
Баязет 8 июня 1877 года'->, 1891).

в

в

1852.

учился

1843 - 50

в

Академии художеств, где его пре ­

подавателями были М . Н . Воробь ­
ёв и Б.П. Виллевальде. П осле
окончания
совершил

обучения

в

Академии

пенсионерскую

поездку

в
Европу
(Франция,
Италия,
Ш вейцария, Н идерланды) . После
возвращения

фессором

в

Россию

Академии

стал

про ­

художеств.

Участвовал в качестве корреспон ­
в Р усско - турецкой
войне

дента

Лавренов Ц . Портрет священника.

1941

Лавр е нов
Ц ан ко
( 24. 11. 1896,
Пловдив, 16.12. 1978, София),
болгарский художник

»

Народный художник

рой

(1963),

Социалистического

Ге ­

Труда

Посещал частную художест­
венную школу в Вене (1921 - 22).

( 1969).

Его картины, выполненные в тради ­
циях иконописи и миниатюр бол­
гарского Возрождения, изображали

главным образом старинные города

и монастыри («Старый Пловдив'->) .
Для творчества Л. характерны исто ­

рические, фольклорные, сказочно­
фантастические темы, ярко выра­
женные

детали,

декоративность

и

гармоничность цвета.

Лаrорио

[ 16(28).6

Лев

или

Феликсович
Фео -

17(29). 11.1827,

1869

неаполитанского вице - кон ­

Лагорио Л.Ф . «Батум".

1881

В

произведениях

венность
ся

Писал морские пейзажи

с

этюда

с

Л.

непосредст ­

натуры

искусственностью

сочетает ­
цветовых

эффектов в традициях романтиче ­

ской и академической пейзажной
живописи. Л. принадлежат также
акварельные

рисунки,

исполнен ­

ные преимущественно сепией и ин -

1


l

IЛI

Лагрене

«Нахождение Моисея» ( 1785, Шам ­
бери, префектура) , «Святой Иоанн
в пустыне» ( 1783, Гренобль, Музей
изящных искусств) . Его плафоны
(«Аполлон среди Граций и Муз »,
Версаль, театр Трианона) свидетель­
ствуют о таланте декоратора. В се­
редине своей художественной карье­
ры увлёкся особым родом декора­
тивного искусства
на

мраморе ,

цветных

-

инкрустацией

дереве и

стекле

изображений

разно­

архитектур­

ных мотивов, ваз, фризов и арабе­
сок в античном стиле. Назначенный
директором Академии Севрской ма­
нуфактуры, внёс значительные из­
менения в форму и роспись ваз это­
го предприятия .

Лаrрене Луи Жан Франсуа, на­
зываемый

Л агрене

Старший

( Lagrenee l'Aine Loиis ]еап Fran9ois)
(ЗО.1 . 1724,
Париж, 19.6.1805, та.м же), французский
Лагорио Л.Ф. "Возка льда".

художник

1849

ком («Вид на взморье», «Норманд­
ский берег», «Батум» и др . ). В

1900

был избран почётным членом

Академии
знаком

художеств,

признания

его

что

стало

вклада

в

русскую живопись.

Лаrрене Жан Жак, называе.мый
Лагрене Младший ( Lagrenee le
Jеипе Jean -Jacqиes) ( 18.9.1739,
Париж, 13.2.1821, там же),
французский художник

цию в

1763 - 68. По возвращении во Фран ­
1775 был принят в Академию.

Лагрене.

Его вступительная картина «Зима»
по сей день украшает плафон гале­

получил Римскую премию.
Провёл четыре года в Италии

реи Аполлона в Лувре, где в

( « Автопортрет », 1754, Хельсинки ,
Атенеум). по возвращении был

размещалась Академия. В

18 в.
1776 на­

значен адъюнкт-профессором , а в
1781 профессором Академии. Регу­
лярно
выставлялся
в
Салоне

(1771 - 1814).

Написал

значитель­

ное количество

исторических,

горических

жанровых

и

алле­

картин.

Среди его произведений: «Античная
~ Брат и ученик Л.Ж.Ф. Лагрене

свадьба»

Старшего, вместе с к-рым работал в
России в 1760 - 62 и в Риме в

донна с Младенцем и Святым Иоан­
ном» ( 1765, Карлсруэ, Кунстхалле) ,

( 1776,

Анже, музей); «Ма­

~ Старший брат и учитель Ж.Ж.
Учился у К. Ванлоо.

В

17 49

принят

в Королевскую академию
за картину «Похищение Де­
яниры». В 1760 по приглашению
российской императрицы Елизаве­
ты Петровны приехал в С. - Петер­
бург, где стал директором Акаде­
мии художеств . В 1762 возвратил­
ся в Париж. В 1781 - 87 возглавлял
Французскую академию в Риме. В

( 1755)

1804

получил от Наполеона орден

Почётного легиона и был назначен
хранителем музеев. Скорее тради­
ционалист, нежели новатор, Л. был
мастером мифологической живопи ­
си. Его картины , светлые и искус­
ные

по

л ишней

компо зиции,

строгости.

лишены

Среди

из ­

картин

на античные или мифологические
сюжеты:
« О тцелюбие рш1лянки

(Кимон и Перо ) »
тербург,

(1760 - 62 ,

Государствен ный

С. - Пе­
Эрми­

таж), «Смерть жены Дария» ( 1785,
Париж, Лувр), « Голо ва Помпея ,
преподнесённая Цезарю» ( 1777,
Варшава, Национальн ый музей).
« Меркурий и Вакх » (Анже , му ­
зей), « Цецера обучает земледелию
Триптол ема» (Версаль, Трианон).
Также пи сал на религиоз ны е и ис­

торические сюжеты: «Святой Жер­
мен Оксерский и святая Женевье­

ва» ( 1771, Париж , церковь Сен -То­
ма-д' Акен). «Святой Амвросий»
( 1764, Париж , церковь Сент Мар­
герит ), « Аллегория на смерть до­
фина» (1765, Фонтенбло). Сын Л "
Ансельм Франсуа (1775 - 1833),
также

шим
Лагрене Ж.Ж. »Аллегория на создание музея в Большой галерее Лувра".

1783

стал

художником,

известность

пол учив ­

изображениями

лошадей и портретами .


IЛI

Ладыженский

Ладнов АН Портрет профессора ВН
Бордуновского

Ла д нов Анатолий Николаевич
(р. 13.03.1935, Миасс), россий ­
ский художник
~

Заслуженный

художник

России

Народный художник РФ
Окончил Пензенское худо ­

(1998) .
(2007).

жественное училище им.

вицкого

( 1958)

дарственный

Г . К.

Са­

и Московский госу ­

художественный

им . В.И. Сурикова

(1966).

С

ин -т

1966

живет в Челябинске . С этого же го ­
да

участник

различных

выставок.

Преподавал в Челябинском художе­
ственном училище. Работает в жан ­
рах портрета, пейзажа, сюжетно ­
бытовой
на

живописи.

Автор

производственные

и

картин

историче ­

ские темы: «На фронт» (1967);
«Вечно живой» ( 1969), «Первостро ­
ители

тор»

Магнитки»,

(1984),

«Первый

«Демидовы»

трак ­

( 1995);

триптихов: «Опаленные войной»,
«Начало» (1975) . Произведения Л.
находятся

в

музеях,

картинных

га ­

лереях страны, частных собраниях
за рубежом.

Ладьiженский Геннадий Алексан ­
дрович ( 1852, Кологрив, Костром ­
ская губерния 19 16), россий ­
ский художник
~

Учился в Императорской акаде ­

мии

художеств по разряду архитек ­

туры. В

1872

готовил чертежи и ак­

варельные виды церквей
Ярославле,
Костроме и
Новгороде .

Позже

был

п рофессора барона

16

в.

в

Нижнем

учеником

М . К.

по пейзажной живописи. В

Клодта

1879

по­

лучил звание художника 2 - й степе­
ни . Преподавал в рисовальной шко ­
ле одесского общества изящных ис ­
кусств.

Работал

как

масляными

красками, так и акварелью. Из его
картин можно выделить: «Железно ­
дорожный мост на р. Марице, заня ­
Лагрене Ж.Ж. "Елена узнаёт Телемаха, сына Одиссея".

1795

тый авангардом действующей армии

1


l

IЛI

Ладыженский

Ладыженский Е.Б. "думы мои"

января 1878 Г. 1>, «Барбошский
мост и станция на р. Серрет, заня ­

4

тые 29-м драгунским полком в де нь
объявления войны с турками , в
1877 г.1>, « Рыболовы1>, «Отава в сте­

ПИ1> (в Государственной Третьяков­
ской галерее, Москва), «Куры1>
(там же), «В Петербурге1> (там же)
и «Ранняя весна1>. Среди учеников

Л.

-

Ю.Р. Бершадский.

Ладь'1женский

Ефи.м

Бенционо­

вич (24.2.1911, Одесса, ныне Ук­
раина - 1982, Иерусали.м), совет­
ский и израильский художник, гра­
фик, художник театра и кино
Учился на театраль ном отделе­
нии Одесского художественного

•

ин -та

(1927 - 31). Работал худож­

ником в театрах Краснодара, Таш ­
Лагрене ЛЖ.Ф . "Суд Париса".

1158

Ладыженский Г.А ·Хаджибей".

1899

кента, Ашхабада и Москвы. Худо-


IЛI

Ла Ир

жественный

оформитель

более

спектаклей , а также автор эски ­
зов декораций и костюмов к неосу ­

70

ществленным

постановкам.

Автор

живописных

гического,

циклов:

посвящённого

Гражданскую

ну

«Бабель

1918 - 20,

тра ­

людям,

пережившим
мия» ,

С

член Союза художников.

1939 -

вой ­

Конар ­

-

лирическо - ностальгического

«Одесса

город

-

моего детства»

(картины «Кафе бывший Фанко ­
ни», «Привоз», «Ресторан на буль ­
варе Фельдмана»,

солка скумбрии» ,

рит»

и

книжной

уехал

др.) .

«Толчок»,

Работал

жанре
В

1978

Перед выездом

он уничтожил около
из - за

в

иллюстрации.

в Израиль.

«За ­

«Наш театр го ­

невозможности

2

тыс. работ

оплатить

их

вывоз. За четыре года работы в
Израиле завершил циклы «Вечный
жид»,

«Автопортреты»

и

др.,

со ­

здал ряд отдельных работ. Его три
персональные выставки были вы ­
соко оценены

ками.
ством.

израильскими

крити ­

Покончил жизнь самоубий ­
Ладыженский ГА. "Куры "

Ладюрн е р ( Ladиrner) Адольф
Игнатьевич (1798 - 1855, С. -Пе ­
тербурz), российский художник ­
баталист

»

Действительный член Император­

ской

академии

художеств

(1836).

Художественное образование полу ­

чил в Париже, в

1830

переселился в

С. - Петербург, где вскоре приобрёл
благосклонность императора Нико­
лая

I.

сцены

В своих картинах изображал
военных

парадов,

разводов,

форму обмундирования различных
частей русской армии. Был профес ­
сором

(с

Академии

художеств

1840).

Ла Ир Лоран де ( La Hyre Laиrent
de)
(27.2.1606,
Париж, 28.2.1656, там же), французский
художник

»

Первые уроки живописи получил

у своего отца Э. де Ла Ира. Своё
образование он з авершил в мастер ­
ской Ж. Лаллемана. Изучал рабо ­
ты Приматиччо в замке Фонтен ­
бло, но сам в Италии так и не по ­
бывал. Его ранняя картина « Чере ­

пица» (Париж, частное собрание)
написана после изучения росписи в

Фонтенбло. Два прои з ведения для

собора

Парижской

«Святой

Пётр ,

Богоматери

исцеляющий боль ­

ных» ( 1635) и «Обращение Савла»
( 1637) принесли ему известность.
С 1640 он декорировал особняки
Тальман и Монторон, делал эскизы

к гобеленам (серия «Жизнь свято ­
го Стефана» для церкви Сент - Эть ­
Ладюрнер А . И. " Торжес твенное собрание Академии художеств в

1839 году". 1840

ен -дю - Мон в Париже,

рисунки

-

1


l

IЛI

Ла Ир

Париж, Лувр). П о заказу религи ­
озных

орденов

картины

для

церквей. В

писал

вновь

один из

1648

алтарные

построенных

членов ­

12

основателей Королевской академии
живописи
и скульптуры.
Значи ­
тельное место в его работах зани ­
мает пейзаж, в к - рый вписаны ка ­
кие - либо архитектурные,
гически

достоверные

археоло ­

мотивы,

что

проявляется уже в ранней картине

«Меркурий

передаёт

фам на воспитание»
тербург,

Вакха

ним ­

(1630,

С. - Пе ­

Государственный

Эрми ­

таж) или в одном из произведений
зрелого

периода

«Лаван,

ищущий

своих
идолов»
( 164 7, Париж,
Лувр), где действие разворачивает ­
ся на фоне спокойного и прозрач ­
ного

пейзажа.

близкий

О.

крепляет

Ладюрнер А.И. "двор военного училища в Санкт-Петербурге".

1850

Светлый

колорит,

Джентилески,
драматизм

под ­

картин

«Смерть детей в Вефиле» (1653,
Аррас, Музей изящных искусств)
и «Нахождение Моисея» (Детройт,
Институт искусств). В «Пейзаже с
флейтистами» (1647, Монпелье,
музей Фабра) и в «Пейзаже с ку ­
пальщицами» ( 1653, Париж, Лувр)
персонажи

обволакиваются

дым ­

кой,
чтобы
выделить
пейзаж,
к - рый становится главным в этих
картинах.
тонкость

Прозрачность

мазка

и

наблюдателя свидетельст­

вуют о влиянии фламандского пей ­
зажиста Ж. Фукьера, жившего в то
время в Париже. Тем не менее до
конца своей жизни Л. И. писал кар ­
тины на мифологические или антич ­

ные

сюжеты

(«Корнелия»,

Буда ­

пешт, Музей изобразительных ис­
кусств; «Аллегория Мира и Спра­
ведливости»,

зей),

композиции

Кливленд,

1654,

большие
на

и

му­

выразительные

религиозные

сюже ­

ты («Явление Христа трём Мари ­
ям», Париж, Лувр; «Снятие со Кре­
ста»,

1655,

Руан,

Музей изящных

искусств; «Явление Христа Марии
Магдалине» и «Христос в Эммау ­
се»,

1656,

Гренобль,

Музей

изящ­

ных искусств). Среди др . полотен
Л. И. картины «Разгром англичан
на острове Рэ французской армией

ноября 1627» (около 1627 - 28,
Париж, Военный музей), «Аллего ­

8

рия регентства Анны Австрийской»

(около

1648).

немногие

Сохранились

произведения,

очень

свидетель ­

ствующие о деятельности Л. И. как

декоратора. Одно из них

«Алле ­

-

гория Музыки» ( 1648, Нью- Йорк,
музей Метрополитен). Л. И. рабо ­
тал над оформлением дворца карди ­

нала

де

Ришельё ,

канцлера

П.

Сегье и др. видных персон. В Наци ­
ональной библиотеке в Париже хра­
нятся четыре десятка гравюр Л. И.,
подготовительные

Л. де Ла Ир. "тесей и Этра". Около

1635-1640

рисунки

к

к - рым

находятся
в
Лувре
(«Святой
Иоанн», сангина) и музее Фабра в
Монпелье («Три грации»).


IЛI

Лактионов

рева, к- рые были очень популярны ,

Лайб Конрад

( Laib Coпrad) ( ок.

предположительно,

1410,
ген -

после
художник

Энзин ­

австрийский

1460 ),

Лайкмаа Антс ( Laikтaa Aпts),
до 1935 - Ганс Лайпман (Напs
Lаiртап) [23.4(5.5). 1866, Вигала,

благодаря

ныне

давал

ния,
Впервые имя Л. упоминается
письменных источниках в 1442

•

Зальцбурге,
он стал

гражданином

1448.

в

П ервая

в
в

к - рого

известная

Рапл аского

луского

р - на,

р - на,

Эсто ­

Таэбла Хаапса ­

- 19. 11. 1942,

Эстония],

эстон ­

использованию

возможность

реблении тканей. В

ственной школы

вость ,

работа «Алтарь Марии » (ок.
1440); сохранились две створки,
« Рождество» ( Фрейзинг, семина ­
рия) и «Поклонение волхвов»
(Кливленд, музей). Стиль этого

13 - й ребёнок в бедной семье. Р а­
но проявил интерес к живописи. В
1897 - 99 учился в Академии худо­
жеств в Дюссельдорфе. Был орга­

произведения

кра ­

19

в. краски за­

креплялись анилином, чья устойчи ­
однако ,

прочности

•

закрепить

ску . Часто использовались красите ­
ли, извлеченные из бывших в упот­

ский художник, один из основопо ­
ложников национальной художе­

его

слабого

щелочного раствора (углекислый
натрий). Осадок окиси алюминия

имеют

не

обеспечивала

пигментов.

тенденцию

нуждаются

в

к

Старые

Л.

пожелт е нию

замене

и

синтетически ­

низатором и руководителем художе­

ми Л" к - рые практически не желте­
ют. Кроме того , старея, Л. теряют
свои оптические качества. Положен ­

художника с зальцбургской тради ­

ственной

ные

цией.

Написанное ради получения

(Таллине)

денег

на

Автор

позволяет

уплату

налога

связать

за

получе ­

школы -студии

в

Ревеле

и

191 3 - 32).

реалистических

портретов

(1903 - 07

гражданства
было
выставлено в Зальцбу ргском собо ­

(«Старый Айтсам»,
Августа

1940; «Портрет
1904; « Портрет
Китцберга», 1915), пейза­

р е,

жей,

первую

ние зал ьцбургского
боль ш ое « Р аспятие»
ныне х р анится

( 1449,

в Австрийской

Марии
в

очередь

в технике пастели. В

скам Альтикьеро в Падуе. Боковые
створки «Распятия» ныне находят­

зей художника.

в разных собраниях (три час­

ти

-

«Благовеще ни е», « Ро ждение

Марии» и «Рождество Христо ­
во » Падуя , Палаццо Весковиле;
« Успение Марии»

минарио

-

наружные

пользуе.мое в живописи

•

Л.

получают путём растворения

В

двух

треу ­

и

с

хранившиеся

ет

образа,

верх н ей

для

а

также

для

изолирования

друг от друга двух красочных слоёв
слой

фрагменты

веществах,

ретуширования,

гольных панно с изображением
святых, представляющих собой со ­

целью обезопасить красочный
от воздействия окружающей

среды.Во всех случаях лак усилива ­
интенсивность

красок

и

подчер ­

проявля ­

кивает их прозрачность. Существу ­

ются влияние нидерландской живо ­

ют две разновидности Л.: на основе

пи си и тесные связи Л. с искусст ­

натуральной мягкой смолы, раство ­

вом К. Вица и Х. Мульчера; ныне

рённой в скипидаре, и на основе
твёрдой натуральной смолы , рас ­

находится в Зальцбур гском музее.
«Святой

Максимилиан»

(Бишофен) была исполнена Л. до

1449.

«Рас пяти е» для собора в Гра ­

це (ныне

-

непрозрачными.

Лак, прозрачное бесцветное веще­
ство, блестящее или матовое, ис­

связующих

«Свя ­

-

того Флориана» , верхняя часть там
же , нижняя Венеция , Семина­

Картина

становятся

в Таэбле основан мемориальный му ­

лаццо Весковиле; правая

алтарного

во

в доме Л.

натуральной
или
синтетической
смолы. В живописи применяется в

части

попав

влажную атмосферу, они мутнеют и

Венеция, Се ­

Патриаркале ;

П атриаркале).

красочные

трескаются;

морских,

1960

створки
изображают:
левая
« Святого Корбиниана» , Падуя, Па­

рио

н епросохшие

они

Ундер» ,

галерее в Вене) восходит к фре ­

ся

на

слои ,

Грац , му зе й), напоми ­

плавленной, с добавлением масла и

Лактионов А.И. Портрет И.И. Бродского .

растворителя;

1940

относятся
может

ко второму типу Л.

синтетические

называться

и

лаки.

краситель

1939-

Л.
на

нающее « Распятие» из Зальцбурга,
датировано 1457. Последней значи ­

минеральной основе (окись алюми ­

Лактионов Александр

ния ,

тельной работой Л. считается трип ­

или бария); это нерастворимые ла­

[16(29).5. 1910, Ростов - на -Дону, 14.3. 1972, Москва], российский

кремнезема, сульфат кальция

тих и з приходской церкви в Петтау

ки. Лучшие Л.

(Птуй , Словения); он представляет

соединения и антрахиноновые.

собой сочетание германского типа

мые

алтарной

происхождения (ж елезный лак, ук ­
репленный окисью алюминия); наи ­

иконы.

картины и венецианской

В открытом виде на трип ­

прочные

Л.

содержащие азот­

-

минерального

менее стойкие

и на боковых створках - «Святой
Иероним» и «Святой Марк»; в за­

(полученные из бронзовой пудры) ,
ализариновые (из ализарина), кар ­

крытом виде

-

лаки

из марены

«Распятие» и «Свя ­

минные и лаки из красильной резе­

той Николай» и «Святой Бернар ­
дин Сиенский». На пределле пред ­

ды. До создания органической хи ­
мии Л. называлось также вещество

ставлена

с

«Святая

Вероника».

Л.

считается автором двух фресок из
церкви францисканцев в Зальцбур ­

примесью

пигмента,

художник и график

Са ­

тихе изображена «Смерть Марии»

-

Иванович

благодаря

к - рому оно приобретало свойство
фиксации , поскольку Л. сам по се­

» Народный художник РСФСР
( 1969). Действительный член Ака ­
демии художеств СССР ( 1958) .
Сын кузнеца.

Учился

в Академии

художеств в Ленинграде у И. Брод ­

ского ( 1932 - 38) и в аспирантуре
при ней у И.Э. Грабаря (1938 44). Специально изучал технику
письма старых мастеров .
вал

в

институте

Препода­

живописи,

скульп ­

туры и архитектуры в Ленинграде

прозрачная и нерастворимая основа

и в Московском заочном
педагогическом институте ( 1967 1970; с 1968 - профессор). Работал

позволяет

главным

(1936 -44 )

ге ( « Моление о чаше», «Скорбя ­
щий»). Ему приписывается также
« Мадонна с Младенцем» (Мюнхен ,
Старая пинакотека) , но эта атрибу ­

бе бесцветен,

средние века Л. получали из расте­

портретной живописи . Наиболее из ­

ция

ний, например , из бразильского де -

вестная

спорна .

но его относительно

закрепить

краску.

В

образом
картина

в
Л.

жанровой

-

« Письмо

и
с

1


l

IЛI

Лалаянц

Лактионов А.И. "письмо с фронта".

1947

фронта » ( 194 7, Гос у дарстве нн ая
премия СССР за 1948), передаю­
щая переживания советских людей
в период Великой Отечественной
войны 1941-45. Одним из самых
з наменитых портретов,

Л.,

является

муса И.В.

написанных

Лам

8.

"джунгли".

1942-1944

портрет генералисси­

Сталина

( 1949);

среди

нальное воспроизведение.

Государ­

др. известных работ в жанре порт­

ственная премия РСФСР им. И . Е .

»

рета:

Репина

л атки с примесью индейской крови.

« П ортрет

(1940);

В.И.

Качалова »

«Автопортрет»

(1945),

Награждён орденом

( 1971 ).

В 1916 семья переехала в Гаван у. В
1918 - 23 учился в школе ИЗЯЩНЫХ

и медалями.

« Портрет академика И.П. Бардина»

« Портрет В.М. Комарова»
Многие (в особенности гра­
фические) портреты Л. были специ­

(9.2.1913 -

Георгиевич
россий­
ский художник-постановщик, ани­

селоне,

ально

.матор, режиссёр .мультипликаци­

войны в Испании уехал

онных фильмов

Франц ию .

(1952),
(1967).

рассчитаны

на

газетно- жур -

Лала.Яиц

Сын китайского иммигранта и му ­

Валентин

10.3.2000),

искусств в Гаване , затем переехал в

Испанию. Учился в Мадриде и Бар­
после начала Гражданской

он

»

После окончания Художествен­

ного

техникума

время

работал

( 1934),

по

до говорам

вольный художник. в

пил
а

в

нек - рое

1935

как

посту­

на киностудию «Мосфильм»,
на

«Союзмульт­

з накомится

с сыном".

1965

сюрреалистами.

при ­

внёс в него афро- куб инские мифо­
л огические мотивы и и зобразитель­
ные традиции. В
галерее

П.

1939

Лейба

в парижской

состоялась

его

фильм ». Участник Великой Отече­
ственной войны

Плодо­

риод его работы приобрели подлин ­

творно работал с А.В . Ивановым ,
старейшиной советской мультипли ­
кации, а затем с сёстрами Брум ­

но на тёмном фоне переплетённые
растительные формы скрывают в

берг. Принимал участие в создании

себе

мультфильмов « Конёк - горбунок»
( 1947), « Каштанка», «Снегурочка»
(оба 1952), «Кап ризная прин ­
цесса » ( 1969), «Ке нтервильское
привидение» ( 1970).

персонажей

1941 - 45 .

ный размах: вытянутые вертикаль­

различных

кусства;
Париж ,

«З вёздная

1943,

1944,

музей

со­

временного искуссва , Центр Помпи ­

В

1952

Консепсъон

фигуры

риж), кубинский художник

арфа»,

Национальный

Францию .

Лам - и -Кастилъя

мифоло гич еских

( «Джу нгли »,

Нью-Йорк, Музей современного ис­

Лам Вифредо ( Lат Wifredo), пол­
ное и.мя Вилъфредо Оскар де ла

(Wifredo 6scar de la Сопсерсi6п
Lат у Castilla) ( 2. 12. 1902, Саzуа­
ла-Гранде, Куба, 11.9.1982, Па­
8. "мать

во

Пикассо

Примкнув к сюрреализму, Л.

ду).

Лам

с

( 1937)

П.

первая персональная выставка. В
1942 вернулся на Кубу. В этот пе­

1937

ушёл

Благодаря

Л.

вновь

уехал

во

вытягивал

С 1960-х Л. до предела

на

удлинённые
больш их

и

остры е

горизонталь­

ных полотнах и иногд а возвращал ся

к большим

ного

картинам гори зо нталь­
формата, изобилу ющим раз­

росшимися

растениями

( « Третий


IЛI

Лами

Лами ЭЛ "карл

1 Стюарт,

мир»,

Гавана, Президентский

1966,

дворец; «Гости»,

ведомый в темницу, получает розу из рук молодой девушки".

Последние

1966).

1829

в 1794 г.»), исторические картины
(«Отречение Марии Стюарт от пре­

I

нию,

Италию

и

Германию.

Нахо ­

дился при французской армии

на

десять лет жизни Л . посвятил пасте­
ли, гравюре и керамике. В 1940 - х

стола», «Карл

работал

лодой девушки», «Убийство короля

театре военных действий Крымской
войны 1853 - 56, собрал богатый за ­

Генриха

пас

в жанре книжной иллюст­

рации.

ЛамИ Эжен Луи ( Laтi Еиgепе
Loиis)
(12.1.1800, Париж
19. 12. 1890, там же), французский
художник и литограф
j>

Учился

художеств.

в

Парижской

темницу,

Стюарт, ведомый в

ция императора Николая l»), Испа­

получает

IV»),

розу

из

Ж.

а также спорт. Издал

на

камне,

а

затем

различных

Шотландии».

А.

аква ­

иллюстрированных

ществом исполнения и блеском кра­
сок . Темы картин Л . - придворная
и светская жизнь эпохи Реставра­
ции, Июльской монархии и Второй

империи («Конный портрет короля
Луи - Филиппа», «Приём в царство ­

1832;

«Въезд

герцогини Орлеанской в сад Тюиль ­
ри », около 1840; «Бал в Букингем ­

ском дворце, 5 июля 1848», 1848),
батальные полотна («Битва при Ва­
тиньи

1793

г.

»,

«Взятие Маастрихта

для

в

своих

последу ­

батальном

стиле

жанре

и

Посетил

Россию (написал картину «Корона-

журналов . Его многочисленные ак­
варели отличаются свободой и изя ­

вание Луи - Филиппа»,

работ

Англии

рельной живописью, делал рисунки
для

материалов

ющих

(«Сражение при Альме»). Работал в

Гро и О. Верне . Сначала занимался
рисованием

мо ­

несколько сборников своих литогра­
фий, среди к - рых: «Путешествие по

академии

Ученик барона

рук

Лами ЭЛ "мария Стюарт на охоте"

книжной

иллюстрации

(«Жиль Блаз» , «Манон Леско»).

1


l

IЛI

Ламп и

лен ию

художников ,

стилистичес ки

колеблющихся между постимпресси ­
онизмом,

постэкс пресс ионизмом

и

фотореализмом . Активно использует
в творчестве образы средств массо­
вой информации : из журналов о мо­
де и путеш ествиях, фильмов,
рии

искусства ,

к-рые

ник

трансформирует

затем

в

и сто­

худож ­

нарисован ­

ную реальность. Л. т щател ьно копи ­

рует каждое изображение при помо­
щи карандашной сетки,
квадратом,

двигаясь от

вого

изображения

угла

квадрат за

верхн его ле­

к

правом у

нижнему . Воссозданн ые в масле на
протяжении

н ескольких

дол ги х

н е­

дел ь , он и в этом отношении противо­
положны

к-рых

первоисточ н икам,

основаны

снимкам ,

ды.

С

сделанным

2000

на

мгновенным
в

доли

ежегодно

секун ­

проводятся

персональные выставки Л. в Герма­

нии и за рубежом (Франция , США).

Ла-Мут (франц. La Moиthe), пе­
щера близ города Монтиньяк на
юге Франции (деп. Дордонь)

» Открыта в 1895 французским ар­
хеологом Э. Рив ьером . Содержит
несколько культурных слоёв , отно­
ся щихся гл. обр. к солютрейской
культуре

и

мадленской

верхнего палеолита .
щеры

обнаружены

изображения
олене й,

ше рстистого

ных.

Б6льшая

вал о

ИСТИНЫ".

11 с аллегорическими

фигурами Крепости и

нек­

»

Первоначальное художественное

образование получил под руковод­
ством своего отца , М. Лампи . После
обучения в Зальцбурге и периода
самостоятельной

деятельности

переехал в Тренто . В
в

Вену ,

изменив

1783

свою

Л.

переехал
фамилию

Ламп на более звучную Ламп и .
Профессор
Венской
академии

рины Il»,
князя Г . А.

« Портрет

п е щерн о го

20

в.

светлей шего

го» (оба - С. - Петербург , Государ­
ственный Эрмитаж) , « Великая кня­
гиня Мария Ф ёдоровна » (Ша н­
тийи, музей Конде ) и « Граф Потоц­
кий с СЫНОВЬЯМИ» (Париж , Лувр).
После возвращения в Вену получил
потомственное дворянство . Сын Л.,
Иоганн Баптист Млад ший ( 1775 1837), также был художником. С
1796 жил в С. - Петербурге , где в
1797 был избран почётным членом
Академии художеств .

Ульрих
( Laтsfиss
Ulrich) (р. 1971, Бонн), не.мецкий

нию светлейшего князя Г.А. Потём­

художник

В

1791 - 98

жил и работал в

Ламсфусс

кина. Писал главным образом пыш­
ны е

п арадны е

чле но в

портреты

царствуюших

монархов,

домо в

и

стократов : « Имп ератор Иосиф
з наками отл ичия

ари ­

II

со

в ел икого м аги ст ра

ордена Золотого ру на » (Вена, Авст-

»

Образовани е : Школа живописи в

Роттердаме (1991 - 92), Академия
художеств в Дюссельдорфе (1992 93), Высшая школа жипописи в Бер­
л ин е (1993 - 99). Относится к поко-

палеоли ­

искусства

археологической н ауке конца

Потёмки на-Таврическо­

Росс ии, куда при ехал по приглаше­

(1786).

способство­

и зучен ию

рийская гал ерея ) , « Портрет Екате­

Лампи Иоганн Баптист Стар­
ший ( Laтpi ] оhапп Baptist der
Altere) (31 . 12. 1751, Рамена, Ти­
роль, - 11.2.1830, Вена), австрий­
ский художник

живот­

наскальных
кра­

Открыти е Л. - М.

начал е

1793

часть

мамонта ,

др.

мине ральной

широ кому

тического

Лампи И.Б. Старший. "Портрет императрицы Екатерины

и

выгравирована ;

на несены

ской.

се ве рных

козлов,

носорога

изображений
рые

реал и ст ич еск и е

бизонов,

горных

культуре

В гл уб ин е пе­

Ламсфусс У. " Сомалийка "

19

в

и


СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ

австр.- австрийский

г-грамм

к. -л.- какой -либо

напр.- например

австрал .- австралийский

г.- город

к. - н .- какой - нибудь

нар .- народный

азерб.- азербайджанский

гг . - города

кавказ .- кавказский

нас . - население

албан.- албанский

герм .- германский

казах.- казахский

науч.-иссл.- научно-иссле-

алжир.- алжирский

гл.- глава, главный

калмыц.- калмыцкий

алтайск.- алтайский

гл. обр.- главным образом

камчат.- камчатский

амер.- американский

голланд.- голландский

канадский

АН

-

Академия наук

гос - во

-

государство

Гос. пр.- Государственная

англ .- английский

АО

-

автономный округ

-

канад.

карел.- карельский
кг

-

килограмм

кельт.- кельтский

премия

довательский
нац.- национальный
нек- рый

-

некоторый

нем.- немецкий
ненец.- ненецкий
непал.- непальский

араб.- арабский

гр.- группа

киргиз.- киргизский

неск.- несколько

аргент.- аргентинский

греч.- греческий

кит.- китайский

нидерланд.- нидерландский

армян.- армянский

ГРМ- Государственный

км

африк.- африканский

Русский музей

АХ-Академия художеств
Б.- большой (в географ . назв. )
балийск.- балийский

ГТГ

-

Государственная

Третьяковская галерея
грузин.- грузинский

балт.- балтийский

губ.- губерния

башкир.- башкирский

Д. Восток

белорус .- белорусский

-

км2

километр

квадратный километр

-

колумб.- колумбийский
корейск.- корейский

НИИ- научно-исследова тельский институт
новозеланд.- новозеланд -

ский

корр.- корреспондент

ногайск.- ногайский

кр .- край

норвеж.- норвежский

л-литр

о-ва

дат.- датский

лат.- латинский

о . - остров

бельг.- бельгийский

деп.- департамент

латв .- латвийский

обл .- область

бенгал .- бенгальский

дер.- деревня

латиноамер.- латиноамери -

обл. ц.- областной центр

бербер.- берберский

др.- другие

Бл.- ближний (в географ.

др. - греч.- древнегреческий

латыш.- латышский

ок.-около

евр.- еврейский

литов.- литовский

ООН

болг.- болгарский

египет.- египетский

м-метр

бразил.- бразильский

ед. ч.- единственное число

М.- Малый (в геогр. назва -

британ .- британский

зав.- заведующий

назв.)

буквальный, буквально

-

букв.

-

Дальний Восток

канский

ниях)

м2

-

острова

оз . -озеро

-

Организация Объ-

единённых Наций
осн.- основной

отд.- отдельный

квадратный метр

п - ов

кубический метр

перс.- персидский

бурят.- бурятский

зап.- западный

мЗ -

в осн . - в основном

заслуж.- заслуженный

макс . - максимальный

полинез.- полинезийский

в т. ч.- в том числе

ибер .- иберийский

марийск.- марийский

польск.- польский

в., вв.- век, века

израил.- израильский

МГУ

венгер.- венгерский

им . - имени

венесуэл.- венесуэльский

ин-т

визант.- византийский

зам. - заместитель

-

-

Московский государ ­

ственный университет

-

полуостров

португ.- португальский
пос.- посёлок

мед.- медицинский

пр.- премия

индийск.- индийский

мексик.- мексиканский

проф .- профессор

включ.- включительно

индонез .- индонезийский

млрд

воет.- восточный

индуист.- индуистский

мин-минута

иран.- иранский

млн

ственно-технический ин ­

ирланд .- ирландский

мм

ститут

иск - во

Вхутеин

-

Вхутемас

Высший художе ­

-

В ысшие худо­

институт

-

искусство

-

-

-

миллиард

миллион
миллиметр

мн.- много, многие

испан.- испанский

молдав.- молдавский

жественно-технические

итал.- итальянский

монгол.- монгольский

мастерские

к- рый

-

который

моск.- московский

псевд.- псевдоним

р - н-район
р . -река

р .- родился (около даты)

Р ЛЕН

-

Российская акаде­

мия естественных наук

РА Н

-

наук

Российская академия


РАО

-

Российская академия

образования
Р АХ

-

квадратный сантиметр

тамил.- тамильский

фламанд.- фламандский

кубический сантиметр

татар.- татарский

франц.- французский

см.- смотри

терр.- территория

хакасск.- хакасский

СМИ

тибет.- тибетский

хорв.- хорватский

см2
смЗ

Российская академия

художеств

реж.- режиссёр

-

информации
СНГ

рим.- римский

средства массовой

-

Союз Независимых

-

Государств

росс.- российский

тувин.- тувинский

ч-час

турец.- турецкий

чел .- человек

туркмен.- туркменский

черногор.- черногорский

совет.- советский

тыс.- тысяча, тысячелетие

чехослов.- чехословацкий

совр.- современный

тюрк.- тюркский

чеш.- чешский

рус.- русский

спец.- специальный

у.- уезд

чл.- член

РФ

ер.- средний

узбек.- узбекский

чл.-корр.- член-корреспон-

СССР

украин.- украинский

РПЦ

-

Русская православ­

ная церковь

-

Российская

Федерация
с-секунда
с.- село

С.-Петербург

-

Санкт-Пе-

тербург
саксон.- саксонский

сб.- сборник

СХ

-

Союз Советских

дент

Социалистических

ун-т -университет

Республик

ф-т

-

фам.- фамилия

шотланд.- шотландский

ФГУК

шт .- штат

Союз художников

ст.- статья

СШ А

-

Соединённые

Штаты Америки

-

факультет

-

федеральное

швед.- шведский
швейц.- швейцарский

государственное

шумер.- шумерский

учреждение культуры

эстон.- эстонский

св.- святой

т-тонна

физ.- физический

юж.-южный

сев.- северный

т. н.- так называемый

филипп.- филиппинский

южноафрик.- южноафри-

сканд.- скандинавский

т. о.- таким образом

фин.- финский

слав.- славянский

т., тт.- том, тома

финикийск.- финикийский

таджик.- таджикский

финлянд.- финляндский

см

-

сантиметр

канский
япон.- японский


Иллюстрации
А. П. Володин, Н. В. Володина , М. В. Глазов , Е. Н. Гоголева, Б. Н. Головкин, В. В. Климов, Е. А. Козловский, Д. Б. Кудрявец,
Р. П. Кудрявец, А. В. Ломакин, А. А. Минин, М. А. Минина, М. В. Орлов, И. Н. Поспелов, Е. Б. Поспелова, М. С. Селиванов ,
Е. В. Сорокина , А. В. Сочивко, Г. М. Хорошилова, Д. М. Шакирова, И. В. Шалимов , Ю. К. Швецов-Крутов, художественный
магазин « Передвижник » (г. Москва)

Подбор и обработка иллюстраций
Издательский дом « Константа » , дизайн-студия

Archiv

fйr

«Fox Graphics»,
Kunst und Geschichte (AKG-Images),
SunFix Limited


Энциклопедия живописи
В ПЯТНАДЦАТИ ТОМАХ

Т ом

7

КИТАЙ-ЛА - МУТ

Ответственный редактор
А. Матвеев

Редакция
Е. Кири.п.ен:к:о, Л. Кл.ёпова, В. Кл.иманов, Т. Манцевич

Художественная редакция
А . Решетникова (главный художник),

3.

Ак.мурзаева, О. Бакутина, Н . Дубровская,
Е. Маркова, А. Марченко, П . Пахомов,

Д. Случевская, О. Скачка, А. Тарасевич

Отдел технического обеспечения,
разработка и поддержка системы управления
контентом

T.Enc®

М. Попов (технический координатор проекта, главный программист),
И. Понятых (программист - верстальщик)

В ёрстка осуществлена с пом . пакета ТСР /IP-XT

В ёрстка

И. Понятых

Техническая редакция
Г. Шитоева

Корректор
Е . Петрова

ЛР

No 071669

ОТ 26.05.98 г.
09.04.1 0 г. Формат 60 Х 84 1/ 8.
Печать офсетная. Усл. печ . л. 22,3 2.
Уч .- изд. л . 33,48. Тираж 150 ООО экз .
Текст напечатан на бумаге марки Burgo R 400.

Подписано в печать

Издательство « ТЕРРА ».

127206,

Москва, Чуксин туп. , д.

Отпечатано и переплетено ООО « Балта принт »

9.

Logotipas Company.


Электронный вариант книги:

Скан, обработка, формат:

manjak1961