Автор: Козлов В.В.   Месяц Г.А.   Богатиков О.А.   Кондратов С.А.  

Теги: справочные издания общего типа   энциклопедии, словари   справочных издания   искусство   изобразительное искусство   биографии художников   энциклопедия живописи  

ISBN: 978-5-273-00794-9

Год: 2010

Похожие

Словарь античности

Словарь античности

Педагогическая энциклопедия. Том 2. Ж-М

Педагогическая энциклопедия. Том 1

Текст 
                    
БОЛЬШАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

Энциклопедия
Живописи
В ПЯТНАДЦАТИ ТОМАХ

том

14
ТЬЕПОЛО

-

ЦИФРОВАЯ ЖИВОПИСЬ

МОСКВА ~ ТЕРРА»

2010


УДК

ББК

030
92
Э68

На учно-р еда кционный совет Большой энциклопедии
Г. А. Месяц (академик, вице-президент РАН), О. А. Богатиков (академик, зав . лабораторией Института геологии рудных
месторождений,

петрографии,

минералогии

и

геохимии

РАН),

В. В. Козлов

(академик,

вице-президент

РАН),

С. Д. Коровин (академик, директор Института сильноточной электроники Сибирского отделения РАН), А. Б. Куде.л,ин
(академик, зам. академика-секретаря Отделения историко-филологических наук РАН), В. Л. Макаров

(академик,

академик-секретарь Отделения общественных наук РАН), В. И. Молодин (академик, первый заместитель председателя
Сибирского отделения РАН), В. П. Скулачёв (академик, декан факультета биоинженерии и биоинформатики МГУ им.
М. В. Ломоносова), А. Р. Хохлов (академик,

зав. кафедрой МГУ им. М. В. Ломоносова), В. А. Черешнев (академик ,

председатель Уральского отделения РАН)

Главный редактор
С. А. Кондратов (доктор историч. наук, проф.)

Редакционная коллегия
Г. В. Кожевников (канд. филологич. наук, чл.-корр. Междунар. академии информатизации), М. В. Арапов (канд. филологич.
наук, ведущий науч. сотрудник),

С. М. Архипов (канд. географич. наук), А. А. Базаров (канд. философских наук),

Н. А. Богомолов (доктор филологич. наук, проф.), А. В. Бородка (заслуж. работник геодезии и картографии), В. Н. Бурков
(доктор технич. наук, академик Р АЕН), Е. А. Воронцова (канд. историч. наук, старший науч. сотрудник), В. Г. Галактионов
(доктор биологич. наук , проф"

ведущий науч. сотрудник),

С. Ю . Глазьев

(доктор экономич.

наук,

чл.-корр. РАН),

Е. А. Глебова (канд. филологич. наук), Б. Н. Головкин (доктор биологич. наук, проф.), А. В. Гришин (канд. педагогич. наук),

Л. И. Громова (канд. искусствоведения),

О. Л. Елисеев (канд. химич. наук),

Т. Б. Здорик (канд. географич. наук),

С. С. Ижевский (доктор биологич. наук), Л. В. Каабак (доктор химич. наук , проф.), С. Ю. Кашкин (доктор юридич. наук,
проф.), М. В. Козловская (доктор биологич. наук), Е. И. Кононенко (канд. филологич. наук), В. Ю. Конюхов (доктор химич.
наук) , Н. И. Короткова, В. В. Кос.мин (проф" академик Академии транспорта России), В . В. Костин (канд. биологич. наук) ,
Е. В. Кочетова, А. Н. Краюхин (заслуж. работник геодезии и картографии), В . Л. Крупенин (доктор технич. наук , чл.-корр.
РАЕН, проф.), В. В. Крутов (канд. искусствоведения, проф.), Д. Б. Кудрявец (канд. биологич. наук), Р. П. Кудрявец (доктор
сельскохоз. наук , проф.), Е. Б. Кукаркина, О . В. Курихин (канд. технич. наук), В. Б. Лапшин (доктор физ.-мат. наук, проф.) ,
Ю. Н. Лубченков (канд. психологич. наук, чл.-корр. РАЕН), Е. Г. Мещерина (доктор философских наук), А. А. Минин
(доктор биологич. наук, чл.-корр. Р АЕН, проф.), А. И. Миронов (доктор мед. наук) , А. А. Молчанов (канд. историч. наук),
О. Н. Наумов (канд. историч. наук, академик РАЕН), А. П. Нечаев (доктор технич. наук, заслуж. деятель науки и тех ники
РФ, проф.), Н. Н . Нечаев (доктор психологич. наук, проф.), В. Е. Никитин (канд. философских наук, доцент), Д. А. Новиков

(доктор технич. наук, чл.-корр. РАН),

М. Ю . Орлов (канд. географич. наук), Ю. С. Подлесских (канд. мед. наук),

Е. Б. Поспелова (канд. биологич. наук), А. П. Починок (канд. экономич. наук), В. А. Пронин (доктор филологич. наук, проф.),

В. Л. Рабинович (доктор философских наук, проф.), К. Э. Раз.л,огов (доктор искусствоведения, проф.) , А. Н. Рылёва (доктор
культурологии), Н. Д. Саркитов (канд. философских наук), В. И. Сафьянов (доктор философских наук), В. В. Снакин
(доктор биологич. наук, академик РАЕН, проф.), О. А. Соло.менцева (канд. филологич. наук) , В. П. Ступишин (доктор
историч. наук, дипломат), А. В. Сысоев (канд. биологич. наук), К. Л. Тарасов (канд. биологич. наук, доцент), Е . В . Тихонова
(доктор социологич. наук, доцент), А. А. Тишков (доктор географич. наук, академик Р АЕН) , В. Н. Тренев (доктор технич.

наук, академик РАЕН), Н . И. Фатиев (доктор философских наук, проф.), Ю . И. Федосов (канд. технич. наук) , В. А. Холодов
(канд. биологич. наук), А. Н. Чегорский

(канд. экономич. наук),

И. В . Чепайкин (канд. историч. наук), С. Н . Черняев,

В . П. Шалимов (канд. физ.-мат. наук), М. В. Шкондин (доктор филологич. наук, проф.), И . С. Шуб (канд. технич. наук, доцент),
А. О. Шубин (канд. биологич. наук , доцент), И. Л. Шурыгина (канд. филологич. наук, доцент) , А. Н. Щаг ин (канд. историч. наук),
А. К. Якимович (доктор искусствоведения, академик Р АХ)
В подготовке энциклопедии принимали участие
сотрудники Российского института культурологии Министерства культуры Российской Федерации

Энциклопедия живописи: в
Э68 Т.14.-

192

15

томах

/

Большая энциклопедия.- М.: ТЕРРА,

2010.

с.: ил.

ISBN 978-5-273-00780-2
ISBN 978-5-273-00794-9

(Т .

14)
УДК 030
ББК92

ISBN 978-5-273-00780-2
ISBN 978-5-273-00794-9

© SunFix Limited, 2004
(Т.

14)

®Издательство « ТЕРРА »,

2010


ITI 1

Тьеполо

ство

Ть е по л о

Джованни

(Tiepolo
Giovanni
(30.8.1727, Венеция, -

До.менико
Domeпico)

в

художествен н ые

вкусы

эпо ­

хи . Ученик и помо щ ник своего от­
ца,

3.3. 1804,

ях

он

в своих

почти

ранних

произведени ­

не отличается от него,

од ­

там же), итальянский художник

нако нек- рым работам, созданным в

Сын Дж.Б. Тьеполо, брат Л.Б.
Тьеполо. Долгое время считался
лишь подражателем отца. Однако

«Александр Македонский и дочери

Вюрцбурге

»

современные
ли то новое,

исследователи
что

внесло

Дария»,

( 175 1 - 53;

Детройт,

напр.,

Институт

ис­

кусств), присуща более нервная и
беспокой н ая фактура. Отцовское

выяви ­

его творче -

влияние

проявляется

в

росписях

в

Тьеполо Дж.Д. "Мадонна с Младенцем и
СВЯТЫМИ» .

1759

церкви Санти - Фаустино э Джовита
в Брешии, исполненных по возвра ­

щении из

Германии .

В станковых

картинах того времени («Исцеление
слепого»,

Лос- Анджелес ,

1753,

со ­

брание Лоуи) группа персонажей
на первом плане придаёт компози ­
ции оригинальный драматизирован ­
ный ритм, а в ночной сцене «По ­

клонение пастухов» (Стокгольм,
Национальный музей) художник
демонстрирует

очень

ное чувство света. В

индивидуаль ­

вместе с
отцом Т . работал над фресками на
вилле Вальмарана близ Виченцы.
Самостоятельно
расписал
залы
Тьеполо Дж.Д. "Ринальдо, покидающий сад Армиды"

1710

1757

«Форестерии», где он наконец про­
явил свои

оригинальные индивиду ­

альные качества. Сцены повседнев ­

ной жизни (« Ш арлатан»), развора­
чивающиеся на фоне изысканного
полупрозрачного пейзажа, тракто ­
ваны с большой повествовательной
свободой и тонкой иронией . В сало ­
нах «Готических павильонов» или
«Сельских
ская

сцен»

трактовка

его

сцен

из

реалистиче ­
жизни

гос ­

под и крестьян приобретает новый
дух контрастов. Этот же интерес к
современной жизни присущ и серии
станковых

щих

картин,

сцены

представляю ­

карнавала

и

светской

жизни Венеции («Буркьелло», Ве ­
на, Музей истории искусств). В Ис ­
пании ( 1761 - 70) Т. воспринял но ­
вейшие открытия своего отца,

что
проявилось в большей выразитель ­

ности чувств

и

более

отрывистом

рисунке, к - рый характерен, напри ­
Тьеполо Дж.Д. «Шествие троянского коня в Трою".

1713

мер, для «Проповеди Иоанна Кре -


l ITI

Тьеполо

вам

в

промежутке между

украшал

ла!>,

фресками:

«Сатиры!>,

заказами

« Пульчинел­

« Кентавры~>

(ан­

культет изящных искусств Лондон­

ско го университета
няя

в

своих

самбль был восстановлен в Ка'Рец­

ментальную

цонико в Венеции).

сив ным

Т.

Тьеполо

Лоренцо Бальдиссера
Loreпzo
Baldissera)
Венеция, - август 1776,
Мадрид), итальянский художник

(Tzepolo
(8.8.1736,

Сын Дж.Б. Тьеполо, брат Дж.Д.

декоративным

работал

работах

в

в

его

участие

в

Вюрцбурге

и

подражая манере П. Лонги, о чём
законченным

его

оставшееся

(«Старый поэт Эфиопии»), жен ­
ские портреты -аллегории («Аида!>,
« Цветок Мэскэля») с отчётливыми
национальными

полотно

«Семейство

передан

характер

близкого художнику человека, с ве­
ликолепным живописным мастерст­
вом

написаны

-

аксессуары

отте­

дожника

( 1789),

ху­

Т. вновь обратил­

дожник

• Член Академии искусств ГДР
( 1983). Почётный член АХ СССР
(1988). В 1946 - 47 посещал ремес­
ленное училище в

Магдебурге.

В

продолжил своё обучение

ного искусства в Лейпциге,
живопись

и

затем

психологию

в

чинений писателя. Наибольшую из­

бителей искусств в Лейпциге. С
1954 член Союза художников ГДР
(VBK). В 1955 поступил ассистен ­

испанских

кресть­

1952

сотрудник Центрального дома лю­

(Мадрид , Королевский дворец; ча­

том в лейпцигскую Высшую школу
графики и книжного искусства, од­
нако в 1956 был уволен. С 1958 ра­

стные собрания). Народные типы в

ботал в Союзе художников, зани ­

пастелях

мая посты члена ревизионной ко­
миссии, рабочей комиссии, окруж­

« Продавщица

напоминают

последнем

ТЮбке Вернер (ТйЬkе Werner)
( 30. 7. 1929, Шёнебек- на-Эльбе, 28.5.2004, Лейпциг ), немецкий ху­

университете Грейфсвальда. С

работам мастеров

заказе

денцем.

Карло Гольдони, награвированный
Марко Питтери к первому тому со­

вишниi>,

рования этнографических деталей ,
в дальнейшем было присуще

Венеции ,

«Мать Эфиопия», где образ матери
восходит к образу Марии с Мла­

изучал

что

в

ся скульптурой. Идея благоденст­
вия Родины воплощена в картине

в Высшей школе графики и книж ­

«Гитарист!> (Мадрид , Королевский
дворец), «Продавщица апельсинов!>
(частное собрание) переданы очень
живо, но не лубочно , без акценти­

официальном

и
ис ­

ный браслет на руке. Т. принадле­
жит также графический портрет

ян, музыкантов, уличных торговцев

Контарини

оформительскому

ребристо-голубое платье и жемчуж­

Мадриде пастели с полуфигурными

крупном

к

также

1948 - 50

изображениями

зей ), окутанной серебристой атмо­
сферой. Но в плафоне в палаццо

обращался

а

иллюстрации,

няющий лицо кружевной чепец, се­

вестность принесли Т. созданные в

Городской му­

чертами,

акварели,

не­

Тьеполо!> (Лондон , частное собра­
ние) . Более самостоятелен портрет
матери Цецилии Гварди (1757 ,
Венеция , Ка ' Реццонико), в к-ром
убедительно

стителяi> (Тревизе,

колоритом,

кусству (витражи в Доме Африки в
Аддис-Абебе, 1961 - 63). Занимает­

отца,

принимал

свидетельствует

Тьеполо Л.б. ·Сон святого Иосифа».

мону ­

интен ­

следователей

Мадриде. После смерти отца остал ­
ся в Мадриде при дворе короля
Карлоса III. Т . писал портреты,

1757

с

монументально - декорат ивному

крупных

Тьеполо» .

композицию

Тьеполо. Принадлежал к кругу по­
мастерской,

Тьеполо Л.б. ·Портрет Цецилии Гварди

Соеди­

создавал живописные портреты

пейзажи,

•

(1953).

произведениях

19

в.

Работы Т.

миловидные

и

красоч­

ного председателя . В 1962 вновь
поступил на работу в Высшую шко­
лу графики и книжного искусства,
в 1964 стал доцентом, в 1972 профессором и в

В

1988

1974 -

ректором.

был избран вице- президен­

том Союза художников ГДР. Меж­

ные, но всегда очень жизненные об­

ду народное

разы Дж.Б. Пьяццетты и худож­

художнику в

ников его мастерской. Эти полуфи­

членом Королевской академии ис­

гурные изображения свидетельству ­

кусств в Стокгольме , в

ют

предвосхитили

фессором международной Летней
академии в Зальцбурге . В 1984 его
произведения были представлены

сцены из народного быта, к-рые пи­

на биеннале в Венеции. Картины Т .

сали мастера Италии и Испании в

повторяют

о

ком

тонком

декоративности

цвета .

19

понимании

в.

Пастели

Работал

Т.

художни ­

композиции

также

в

и

гравюре ,

ним

признание

и

1980-е.

по

пришло

В

1984 -

стилю,

содержанием

1982

и

к

стал
про­

внутрен ­

старонемецкую

в большей степени как помощник

живопись.

отца и старшего брата.

жённые, прои сходят в мире Сред­
ближающейся

изящной хрупкостью рисунка. С
этого времени художник уединённо

ТЭкле, Текле Афэуорк (Tekle Afework) ( р. 22.9. 1932, Анкобэр,
Эфиопия), эфиопский художник и

жил

скульптор

зывали

ся

к

прежним декоративным

реше­

ниям, возможно, чтобы соответст­
вовать вкусам заказчиков . Это про­
изведение

на

к - рую ,

отмечено

своей

холодностью

вилле

отказавшись

от

в

и

Цьяниго ,

Почётный член Академии худо­

ных сюж етов, с меланхолическим и

•

почти грубым сатирическим чувст-

жеств СССР

(1983).

Окончил фа-

на них отра­

невековья и несут в себе черты при­
апокал иптической
катастрофы, к-рая должна уничто­
жить этот мир. Работ ы мастера вы­
ожесточённые

особенно

традицион ­

События,

Одни

в

Западной

художественные

осуждали

его

как

дискуссии,
Германии .
критики

ренегата

совре -


Тюленев

менности, желающего бежать от на ­
сущных проблем в прошлое. Дру ­

Республики

Конго.

На

выставке

гие же восхищались его работами,

«Апокалипсис» в Лондоне ( 1999 2000) было показано несколько по­

увидев

та ­

лотен Т . : мёртвая женщина в очках

лантливейших художников постмо ­

с оранжевыми стеклами, бородатый
мужчи н а, майский шест , косметиче ­

в

художнике

дернизма.

Сам

же

воздерживался

от

одного

мастер

из

всегда

комментариев

по

поводу своих произведений. Основ ­

ные работы: «Бригада'-> (1972),
« Чилийский реквием'-> (1974) , порт­

ские

изделия,

рентгеновский

сни ­

мок позвоночника. Не объединён ­
ные общей идеей, эти изображения
выступали как некое приближение

реты « Бригадир животноводов Бод ­

к внутреннему масштабу и фактуре

ле нко '->

живописи.

л евладелец

( 1972),

« Сицилийский зем ­

( 1962),

с

марионетками'->

историческое панно «Ранне­

буржуазная революция в Герма­
нии '-> в музее - панораме в Бад - Фран ­
ке н х ауз ене. Лауреат Национальной

премии ГДР

Тюл енев

Виталий
И ван.ович
Лен.ин.град,
ныне
Санкт -Петербург, 1997, там
же), российский художник

(28.2.1937,

(1974 , 1982).

ТЮйманс Люк (Тиутапs Lис)
(р. 1958, Б ельгия), бельгийский
художник

• Заслуженный художник РСФСР
(1984). В 1949 - 56 обучался в

Тюйманс Л " Внутри " .

средней художественной школе при

го отделения Союза художников с
1964. В 1966 - 72 преподавал в

Академии

1956 - 62 И з учал и з образ ительные искусст­
ва в Бельгийской академии ис ­
кусств в Брюсселе с 1976, а также

•

и сторию

ском

искусства

свободном

в

Амстердам ­

университете .

Т.

является одной и з ключевых фигур

художеств
СССР ,
в
в Ленинградском инс ­

ных

художников ,

писать

считал и ,

в

к - рые

1980 - х,

что

ке акварели и масляной живописи .

тербурге

ставок с

ты

1963.

утратила

в
« документе - 7 '->
в
в Касселе . Впервые выставил­
ся в 1985, первая выставка в США
бы л а в Чикаго в 1995. Живёт и ра­
ботает в Антверпене. Монохромная
пал итра художника и выбор тем

1982

(интерьеры , обыденные предметы,
сем е йные портреты) роднит его жи ­
вопись с послевоенными фильмами

Ис ­
ху ­

дожника является насилие. Несмот­
ря на с кромные размеры полотен и

скудную цветовую палитру , работы
несут сильное эмоциональное напо ­

тяжёлых

о

потерянных

моментах

жизнях

истории.

и

Нек ­

рые его работы были представлены
на вы ставке « Триумф живописи» в

галерее Саатчи в Лондоне. Аура от­
странённой индифферентности как
бы витает над всеми его работами ,
б удь они посвящены холокосту

( « Газовая камера '->, 1989), педофи ­
л ии («Жестокое обращение с ребён ­
ком », 1989), этническим чисткам
и л и банальным бытовым предме­
там . Знаковым художником конца
тысячелетия Т .

сделало последова­

тельное обращение к образу

газо­

вой камеры и лампы на письменном
стол е - вечная тема банальности и
зла.

В цикле,

посвящённом бесче ­

ловечности бельгийской колониза ­
ции Конго , Т. написал портрет Пат ­
риса

Луму мбы ,

и з бранного

первого

лидера

свободно

независимой

и ар ­

Член Ленинградско-

у частвовать

минани е

пейза ­

ко. Занимался у П.Т. Фомина ,
В.М. Орешникова. Участник вы ­

с вою актуальность. Т . стал изве ­
стен , когда Я. Хойт пригласил его

и л юбительской фотографией.

портреты ,

пина по мастерской Е.Е. Моисеен ­

продолжа ­

точником для других образов

Писал

хитектуры (ЛИЖСА) им . И.Е . Ре ­

скульптуры

когда многие

живопись

ЛИЖСА.

2001

жи , сложносочинённые компози ­
ции, натюрморты. Работал в техни ­

титуте живописи ,

поколения европ е йских фигуратив ­
ли

ITI 1

Тюрин И .А . " Портре т Н.Х Бунге ".

1887

П ерсональные

выставки

в

С. - Пе ­

(1991, 1997, 2008). Рабо ­
находятся в 42 музеях России и


1

т

Тюменский областной музей изобразительных искусств

мира, вт . ч.: Государственном Рус ­

лекция,

ском музее, Государственной Треть ­

ные школы Урала и Сибири . В му ­

яковской галерее, Центральном вы ­

зее действует

ставочном зале <~Манеж;> (С . - Пе­
тербург ), Государственном музее

ция живописных работ хантыйского
художника Г.С. Райшева. Сформи ­

истории

С.-Петербурга,

Музее

представляющая

иконопис ­

постоянная

рована коллекция,

экспози ­

ТЮрин И ван Алексеевич ( 1824, с.
Галядкино Нижегородской губ., -

российский художник, .мас ­

1904 ),

тер портрета

представляющая

Людвига (Кёльн, Германия), Инс ­
титуте искусств (Нанкин, КНР),

декоративно - прикладные

художественных музеях Тюмени,
Петрозаводска,
Ростова - на - Дону,

менского

Севера.

правление

в

Брянска, Владивостока, Омска, Ас ­

собирательство и изучение народно ­

свободны.м художнико.м , в

го изобразительного искусства Тю ­

назначенным

трахани

и

др.,

а

также

в

частных

коллекциях России и многих стран
мира.

зитель н ые

традиции

и

изобра­

народов

Тю ­

Отдельное

деятельности

на ­

музея

-

менской области - художественной
росписи предметов быта и интерье­
ров,

вышивки

и

ковроткачества,

•
В

Происходил из мещанской семьи.
1845 поступил в С. - Петербург­

скую академию художеств; был уче ­
ником А.Т. Макарова . В

1861 писи.

в

1850 стал
1859 -

академики,

с

академик портретной живо ­
Своё творчество начинал с

пейзажей и жанровых картин. Про ­

Тюменский областной музей
изобразительных искусств, ху­

а также деревянной домовой резь ­
бы. Музеем ведётся активная рабо ­

славился

дожественный

та

Т.Б. Потёмкиной, К.Ф . Шульца,
вице-адмирала Нордмана , светлей ­

музей

Российской

Федерации, крупнейший в Запад ­
ной Сибири

по

формированию

коллекции

произведений современных худож ­
ников Тюме н ской области, регуляр ­
но проводятся коллективные

Картинная галерея в Тюмени бы ­
ла открыта в 1956. Современное на­
звание с 1988. Общее количество
единиц хранения 11 693, в т . ч.
живопись - 2623, графика - 4035,
скульптура
332, декоративно ­
прикладное
искусство
2552,
предметы этнографии - 205 1. Од­
ним из наиболее значимых разделов

•

сональные

выставки

и

авторов

ранова, госпожи Барановой ,

крупнейших культурных центров
области, активно ведущих выста­
вочную,

просветительскую,

исследовательскую

и

научно ­

издательскую

деятельность.

музея ­

ис ­

кусств им. А.С . Пушкина, Государ ­
ственного Эрмитажа и ряда част­
ных коллекций Ленинграда и Моск ­
вы. Среди них - работы классиков
русской живописи В . А. Тропи­
нина, Ф.С . Рокотова, К.П. Брюл­
лова, И.К. Айвазовского, А . М .
Васнецова и др., а также произве ­

художников

Тюмени

и

То­

больска. Пополнению музейной со ­
кровищницы во многом способство­
вала деятельность первого

ля музея

-

храните ­

Е. Кроллау , занимав­

шегося целенаправленным комплек ­
тованием

коллекции

русского

порт ­

рета , включающей на сегодняшний
день около 100 живописных работ .
Среди них малоизвестные картины

И.Е.

Репина,

Р . Р.

Фалька,

К.А.

Коровина, Б . М. Кустодиева и др.
Ещё

одна тематическая

коллекция

представляет историю русского пей ­
зажа. В неё
произведения

входят
И . И.

живописные
Шишкина,

И.К. Айвазовского, Ф.А. Василье ­
ва и ряда других мастеров. Значи ­
тельное место в собрании музея за­
нимают коллекции русской гравю ­
ры и литографии, а также западно ­
европейской живописи 18 - начала

20

в. Во многом уникальна и кол -

князя Голицына ,

ранцова

Музей является одним из

заповедника, а также Государствен­

дения

1867);

ных поколений и направлений в ис ­

начала

изобразительных

-

кусстве .

произведения , поступившие из Тю ­

музея

шего князя Голицына , П.И. Мятле­

графа П розоровского, генерала Ба­

менского областного краеведческого
музея , Тобольского государственно ­

ного

Мятлева ,

раз ­

художест­

историко - архитектурного

портретами.

В.И.

ва (все

венную ценность общероссийского
масштаба. Её основой послужили

го

основном

портреты

пер ­

в его собрании является коллекция

русской живописи 18
20 в. , представляющая

в

Н аписал

Тюрин И.А. "Портрет пожилой женщины" .

1881

(1868);

Соколова
та

генерала графа Ба ­

(1869);

графа

генерал -адъютан ­

Кауфмана , А.А.
Краевского ,
князя Абашидзе - Горленко; графа
Н .П . Игнатьева , П.С. Ванновского ,
П.В . Жуковского, генерала Адель-


ITI 1

Тяп

сона , Е.И. Зориной
нимался
Его

и

(1879)

церковной

иконы

и

и др. За­

живописью.

росписи

украшали

многие из провинциальных церквей
того времени ,

среди них ,

например,

образы для собора Воронежа.
щее

число

исполненных

ком работ около

Об ­

художни ­

200 .

ТютрЮ мов Никанор Леонтьевич
россий ­

(18.7.1821 - 15.10.1877),

ский художник, мастер портрета
~

Профессиональный

Преподавал

в

военный.

дворянском

артиллерийское черчение,

и рисование.

полку

а потом

Параллельно с

1846

занимался в С. - Петербургской им ­
ператорской

академии

художеств ,

где главным его наставником был
П.В. Басин. Огромное влияние на

Т.

оказал С.К.

Зарянка,

служив ­

ший также в дворянском полку. В
1850 за автопортрет получил ма ­
лую

серебряную

медаль ,

а

месяц

спустя з а картину «Гречанка!>
большую серебряную медаль.

1853

В

за портреты генерала Дядина ,

профессора Басина и автопортрет
получил звание академика. Зани ­
мался

также

церковной

живо ­

писью : писал образ ы и целые ико ­
ностасы. В 1860 - е писал в основ ­
ном женские обнажённые фигуры

(«Отдых вакханки!> , «Нимфа перед
купанием!> и др.). В 1866 был у во­
лен

в отставку.

С

1868

исполнял

при дирекции Императорских теат ­
ров

должность

помощника

заведу ­

ющего декорационной и гардероб­
ной частью .
Тютрюмов Н.Л. " Портре т патриарха Филарета (Фёдора Никитича Романова) "

Тяп Сын Об , см. Чан Сын Оп


l IYI

Уайет

чительны «Портреты Хельги»,
ные

мягкой ,

поэтической

(1980-е). Всего в

пол ­

эротики

написал

1971 - 85

портретов Хельги . Особенность

247

этой работы состояла в том, что за
весь

длительный

картинах

не

период

знал

никто,

дожника и модели.

об

этих

кроме

ху ­

Любимец кон ­

сервативной части американского
истэблишмента, У. вошёл в число
самых дорогих современных худож ­

ников.

Музей

реки

Брэндивайн

в

Чаддс - Форде ныне в значительной
мере

посвящен

Уайетов

искусству

(известным

анималистом

и

династии

художником ,

светским

портрети ­

стом является и сын художника Дж.

Уайет) .

Уасс

Мишель -Анж

(Hoиasse

Michel-Ange) ( ок. 1680, Париж, 1730, Арпажон), французский ху ­
Уайет,

Уайес

(Wyeth
( 12. 7. 1917,

Эндрю

Andrew

Ньюэлл

мотивам

Newell)

окружения,

Ч аддс - Форд,

Пенсильвания,

-

штат

16.1.2009,

там

же),
американский
художник,
представитель магического реа ­

•

непосредственного

а также

представленным

в

своим

виде

архетипиче ­

ских фигур «американской мечты».
Его пейзажи и жанровые портреты

(«Зимний день»,

1946,

Почётный член АХ СССР
в

семье

(1978).

художника

Уайета,

завоевавшего

своими

романтичными

Н.

известность

дожник

соседям,

Роли, Худо­

жественный музей Северной Каро­
лины; «Мир Кристины», 1948, Нью­

лизма

Родился

своего

Йорк, Музей современного искусст­

•

Сын

художника

Р. - А .

Уасса.

Член Королевской академии с 1707 ,
в апреле 1715 он отправился в Мад ­
рид вскоре после второго брака Фи ­
липпа V и Изабеллы Фарнезе . Он
оставался на службе у испанского
короля

в

качестве

придворного

ху ­

ва; «Молодая Америка», 1950, Фи­
ладельфия, Пенсильванская акаде­

дожника вплоть до последних дней

мия

художеств;

«Дальний

гром»,

своей жизни . В

1727

отправился на

Обучался искусст­

1961, Нью- Йорк, частное собрание,

лечение во Францию, в 1730 вновь
поехал во Францию, где и умер у

ву у отца. Почти безвыездно жил в

и др . ) с годами обретали всё более

ворот

родных краях (долина реки Брэнди ­
вайн), летние месяцы проводя в Ку­
шинге (шт. Мэн). Предпочитая тем ­

символически - обобщённый

почти целиком оставшиеся в Испа ­

ской глубинки, старые здания и ин ­

нии, поражают своим разнообрази ­
ем. Он изображал мифологические

перную технику,

иллюстрациями.

книжными

тер.

Обыденные

харак ­

ландшафты

сель ­

Парижа.

Его

произведения,

терьеры, люди провинции,

выписан ­

сюжеты,

пуссеновские

по

бенно тонко прорабатывать детали,

ные

выглядят

ции,

исполненные

в стиле

продолжил традиции американского

как наглядные этапы национальной

романтиз.ма

истории,

.ма,

позволяющую

осо ­

и магического реализ ­

посвятив своё творчество под­

чёркнуто

«почвенным»

пейзажным

кистью

художника,

представленные

в

живых,

чуть сентиментальных образах. Сре­
ди его поздних циклов наиболее зна -

но

гентства

компози ­

Ре ­

(«Вакханалия»,

1719;
«Жертвоприношение Вакху» , 1720,
Мадрид, Прадо) . В творчестве У .
проявилось
испа н ское
влияние
блестящие
принца

портреты

Астурийского

(«Портрет
в

юности» ,

там же), а тонкая серая гамма

171 7,

роднит его произведения с работами
Д. Веласкеса. Серия «королевских

резиденций»

(Мадрид,

Королев ­

ский дворец, и др . ; «Вид Эскориа­

ла»

Мадрид,

-

своим

Прадо) поражает

кастильским,

легким

светом,

прозрачным

своей

и

сдержанно ­

стью и очень современной переда­
чей воздушной среды, что напоми ­
нает скорее пейзажи Веласкеса, чем
XV во Франции,

стиль Людовика

и предвосхищает Ж.Б.К.
то

же

время

многие

Коро.

В

произведения

У. перекликаются с работами Ф.
Гойи. Если картина «Святое семей ­

ство»

( 1726,

слишком

Мадрид, Прадо) ещё

академична

по

духу,

то

«Сцены из жизни святого Франци ­

ска» (шесть картин, Мадрид, Инс ­
титут Сан - Исидора) исполнены в
чисто испанской манере; они вдох ­
новили Гойю на создание росписей

в соборе в Валенсии . Гойя в своих
Уайет ЭН "Мир Кристины".

1948

картонах для шпалер использовал и


IYI 1

Угаров

ной композицией «Дарий, открыва­

ющий могилу Никотрия» (Орлеан,
Музей изящных искусств) .

Уrаров

Борис

Сергеевич

(6.2. 1922, Петроград, ныне С.-Пе ­
тербург, - 2.8. 1991, там же), рос ­
сийский художник

• Народный художник СССР
(1982). Действительный член (1978)
и президент ( 1983 - 91) Академии
художеств СССР. В 1945 - 51 учил ­
ся в Институте живописи, скульпту ­

ры и архитектуры им. И.Е. Репина
на живописном факультете сначала
у В.М. Орешникова и А.А. Мыль ­
никова, а затем в мастерской мону ­
ментальной живописи под руковод ­

ством И.Э. Грабаря. После оконча ­
ния

аспирантуры

он остался

препо ­

давать в институте. Председатель
правления Ленинградского отделе ­

ния Союза художников

(1975 - 79) .

Произведениям, раскрывающим су ­
ровый пафос революционных собы ­

тий

(«На

рудниках .

год»,

1912

Москва,
Государственная
Третьяковская галерея; «За землю,

1957,

за волю», 1970), мужество совет­
ских людей в годы Великой Отече­
ственной войны

Государственный

«Июнь.

1941

[«Ленин ­

1941 - 45
1961;

градка (1941 год)»,
дение», 1980, обе -

«Возрож­
С. - Петербург,

Русский

год»,

1975,

музей;

Тульский

музей изобразительных искусств],
свойственны эмоциональность об ­
разного

строя,

широкая

манера

письма.
Писал также портреты.
Кроме знаменитого портрета компо ­

зитора

Уасс . М.-А . "Портрет принца Астурийского в юности".

многие

жанровые

композиции

У.

он работал с

1670

в Тюильри и, осо ­

бенно, в Версале, где принимал уча ­

жеты к- рых были самыми разнооб ­

стие в украшении Больших апарта­

разными эпизод из «дон Кихо­
та», «Интерьер школы», «Академия

ментов (росписи сохранились, но
переписаны) - «Салона Марса» и

рисунка» ,

позже,

около

народных игр и развлечений («Ка­
чели», «Молотьба»). Таким обра­

ры» . С

1688

зом,

фологические сюжеты («История
Минервы» и др.). Член Королев ­

У.

был

одним

из

сюжеты

первых

и

крупнейших мастеров 18 в" в чьём
творчестве объединились характер ­
ные черты французского и

испан ­

ского искусства .

1680,

•

Был одним из самых преданных

сотрудников Ш. Лебрена, у к - рога

«Салона Вене­

для Большого Триано­

на он написал серию картин

ской академии с

1673,

в

на ми ­

1699 - 1705

У. был директором Французской
академии в Риме. Для его неоклас ­
сицистического

Уасс Рене-Антуан ( Hoиasse ReneAntoine) (1645, Париж, 1710,
там же), французский художник

Петрова

1717

(Мадрид, Королевский дворец), сю­

многочисленные

А.П.

утончённый

стиля

характерен

серо-голубой

колорит

(«Святой Стефан», 1675, Париж,
Лувр). На портрете художника ра­
боты Ж.Б. Жувене (Гренобль, Му ­
зей изящных искусств) У. изобра­
жён перед мольбертом с любопыт -

Угаров 6.С. иберёзы".

1972

(1971,

Рус -


l IYI

Уге

У. заняла господствующее положе ­
Многие произве ­

ние в Барсел оне.

дения У. упомянуты в документах.
На « Триптихе Святого Георгия »

(Берлин - Далем , муз ей ,

и Барсело ­

на, Музей изящных искусств Ката ­

лонии) ,

исполненном,

в арагонский период ,

во з можно ,

с вятой в до ­

спехах изображён крупным пл аном ;
его

лик

задумчив

и

меланхо л ич е н ,

его фигура обращена к принцессе ;
на з аднем пл ане

-

синее небо и зе ­

ленеющий пейзаж. В « Алтаре Валь ­

моль»

(1447 - 50,

изящных

Барс елона , Музей

искусств

Каталонии;

-

створка « Благовещение »

гона ,

Тарра ­

музей) с из ображением Ма ­

донны

с

Младенцем

муз ицирующих

в

окружении

ангелов

фламанд­

ского типа угадывается влияни е Л.

Дальмау.

алтарь

Небольшой

ния », «Голгофа », до
Уасс Р. -А . « Красноречие ".

трёхчастный

( « Благовещение »,

« Эпифа­
Бич, му ­

1450,

зей) включает в себя сель с кий пей -

1681-1683

ский музей) , все произведения это­
го жанра носят камерный характер.
Среди портретируемых
члены
семьи художника:

жена ,

дочь ,

сын ,

внучки ( « Портрет М.О. Угаровой»,
« Портрет Оли »,

«Таня »,

« Портрет

сына»). Пушкинская тема занимает
особое место в творчестве художни ­
ка.

Поэт

привлекал

дожника

и

внимание

необыкновенной

ху ­

живо­

писностью обл ика, и смятенностью
чувств, и трагичностью необычной
судьбы,

ских

и

гениальностью

озарений

« Пушкин

в

поэтиче­

(«Пушкин», 1970;

Тригорском » ,

1982;
1985; « А . С.
1987). Персо ­

« Пушкин. Белая ночь»,

Пушкин. Прогулка» ,

нальные выставки проходили в Ле ­

нинграде

1982 ,

( 1972,

Угаров Б . С . « Тёплый вечер " .

1983

Музей АХ СССР ;

Государственный Русский му -

зей), Москве
по
городам

(1980 - 81).

зал АХ СССР),
Советского
Союза
Произ ведения худож ­

(1982,

ника находятся в

Третьяковской

галерее

Государственном

муз ее

и

в элегант ­

жено

влияние

Мартореля.

готического

В

стиля

написал

1450 - 55

картину « Положение во гроб » (Па ­
риж , Лувр) традиционный об ­
раз, трактованный рельефно на фо ­
не неба. В эти годы создана и ал ­

сударственная премия им. И.Е. Ре­

ста » (там же) . К з релому периоду

пина

творчества У. принадлежит « Алтарь

( 1976).

тарная

ка ртина

« Бич е вание

Хри ­

Святого Винцента и з Са ррии » (со­

Yre Хайме (Ниgиеt ]аите) (1412,
Вальс, близ Тарраzоны, 1492,

хранил ось пять створок, 1458 - 60 ,
Барселона ,
Музей и зящных ис ­

Барселона), каталонский худож ­
ник периода поздней готики

кусств Каталонии). « Алтарь Свято­
го Антония аббата» (1455 - 58 , по­
гиб в 1909) состоял из образ а свято ­

»

го с посохом в руке и открытой кни ­

Работал сначала в Сарагосе, затем
Таррагоне ,

куда

архиепископ

и

гой и шести повествовательных ком ­

меценат Дальмау де Мур приглашал

по з иций.

многочисленных

Михаила»

1448 -

художников ,

а

с

в Барселоне. Был главным

представителем

испанской

готиче­

живописи второй половины
в" его творчество принадлежит

Муз ей

От

« Алта ря

(1455 - 60,

изящных

а рхангел а

Барселона ,

искусств

Катало ­

нии) сохранилось изображени е Бо ­

ской

гоматери с Младенцем и четырьмя

15

святыми ,

а

также

три

боковые

ве ­

створки ( « Победа архангела Миха ­

ка» барселонской живописи. После
Б . М артореля мастерская

архангела Михаила на з амке Свято-

последнему

1460

(Москва) ,

Русском

крепостями;

ной композиции « Эпифания » отра ­

Музее истории города (С. - Петер ­
бург) и др. музеях России. Государ ­
ственная премия СССР (1985). Го­

в

Уге Х. " Триптих Свя того Георгия " .

Государственной

з аж с дв у мя

смерти

периоду

« золотого

ила

над

Антихристом » ,

« Явление


IYI 1

Уrрюмов

го Ангела в Риме» и «Чудо горы
Сан - Мишель», где мать с новорож ­
дённым младенцем убегают по вол ­

нам). Большой «Алтарь
Абдона и Сенена» (1459 -

Святого
Тар ­

60,

двух донаторов» (Лондон, галерея
Института Курто), «Святой Фран ­
циск» (церковь Сан - Касьяна Валь
ди Пеза) и несколько полиптихов с
изображением «Мадонны с Младен ­

вания стали использовать прессован ­

ный У" имеющий вид карандашей
без оправы, получаемых из порошка

наиболее чёрных сортов У" скреп ­
лённого малым количеством расти ­
тельного клея. Рисунки древесным

расса, церковь Санта - Мария де Эга­

цем» и полуфигур «Святых» (Уиль ­

ра) посвящён патронам каталонских

ямстоун, Художественный институт

У. имеют немного сероватый оттенок

земледельцев.

Кларк; Кливленд, музей) .

и бархатистую фактуру . Прессован ­

Уголь , широко распространённый

тон. Выполненные У. рисунки легко

материал для рисования

стираются и быстро осыпаются, поэ­

Монументальный

«Алтарь Коннетабля» был исполнен
У. по заказу Педро Португал ьско ­
го , впоследствии Петра IV, для Ко ­
ролевской

капеллы

в

Барселоне

Барселона, Музей исто ­
города); на нём изображены

( 1464 - 65,
рии

сцены

«Радостей

Марии»,

среди

к- рых господствует Эпифания, с бо­

ный У . даёт более глубокий чёрный

тому

их надо

закреплять,

покрывая

Используется в европейской гра­
фике с конца 15 в. Применялся в ви ­

специальными растворами, нанесён­

де

помощи пульверизатора.

»

палочек

круглого

сечения,

полу ­

ными

на

поверхность

рисунка

при

чаемых в результате обжига тонких

УrрЮмов

Григорий

Иванович

заказчика.

древесных веток (чаще всего ивы и
ореха), а также четырёхгранных ка­

«Алтарь Святого Августина» (конт­
ракт 1463, окончен в 1480) был за­

рандашей без оправы, если обжига­

[30.4(11.5).1764,
Москва, 16(28).3.1823, С. -Петербург], рос ­

ли пиленое дерево. Позже для рисо-

сийский художник

гатым

королевским

быть может,

казан

кортежем

портретом

художнику

для

и,

капеллы

в

церкви Августинов; сохранилось во ­

семь

створок

Музей

алтаря

изящных

(Барселона,

искусств

Катало ­

нии). От зрелого периода сохрани ­
лась также центральная часть одно ­

го из алтарей с изображением «Ар ­
хангела Михаила и святого Бернар ­

дина» ( 1468, Барселона, Епархи ­
альный музей). Наконец, фигуры
«Святой

Анны»,

ломея»

и

«Святого

«Марии

Варфо­

Магдалины»

(Барселона, Музей изящных ис ­
кусств Каталонии) некогда принад ­
лежали одному алтарю, работа над
к - рым началась в 1465. В поздние
годы У., имевший заслуженную ре­
путацию ,

почти

не

изменил

своей

манеры («Алтарь Святой Фёклы»,
1486, Барселона , собор); индивиду ­
альное

творчество

творилось

среди

художника

рас ­

произведений

его

мастерской, в к - рой особое положе­
ние

занимали

художники

семьи

Вер гос.

УrолИно дн Н е ри о (Ugolino di
(годы рождения и смерти

N erio)

неизвестны; упоминается в Сиене

в

1317 - 1327 ),

итальянский

ху ­

дожник

» Один из самых тонких последова ­
телей Дуччо ди Буонинсенъя, чью
изысканную

манеру

он

истолковал

в духе готики, не нарушив, однако,
основных

принципов

своего

учите ­

ля. У. ди Н . исполнил большой, со­
стоящий из нескольких регистров
«Полиптих» из церкви Санта- Кроче
во

Флоренции,

на

к - ром

в

18

в.

Делла Балле прочитал его подпись.

В Берлин - Далеме (музей), Лондоне

(Национальная галерея), Нью- Йор ­
ке (музей Метрополитен, собрание
Лемана) находятся «Святые» или
«Сцены страстей» из пределлы это­
го полиптиха. У. ди Н. приписыва­
ются также «Полиптих № 39» и за­

мечательное «Распятие № 34» (Сие ­
на , Национальная пинакотека), пре ­
делла с изображением «Распятия и

Уголино ди Нерио. "Мадонна с Младенцем".

1315-1320


l IYI

Удалова

в республиканских, всесоюзных ху ­

дожественных выставках (всего

25,
- 1х,,., 1999; «Име ­
2000). В 1967 - 2001

из них «Россия

ни

твоему»,

участница 22 - х международных вы ­
ставок. В настоящее время ведущий
мастер - художник
Ковернинского
творческо - производственного объ ­
единения «Хохломской художник,,..
Экспонент зональных художествен ­
ных

выставок

«Большая

Волга>.>

(1974 , 1980, 1985, 1991, 1998,
2003). Персональные выставки У.
проходили в Москве и Сыктывкаре

(1993, 1996, 1997, 2000, 2001).
У далъцова

Надежда

Андреевна

[29. 12. 1885 (10 . 1. 1886), Орёл, 25. 1. 1961, Москва], российский
художник,
гарда

представитель

аван ­

• Занималась в школе-студии у
К.Ф. Юона (1905 - 07). В 1909 11

посещала московские студии К.

Киша и «Башню», в 1912 - париж ­
скую академию <~Палитра», где учи ­
лась у кубистов А. Л е Фоконье и
Ж.

Метценже.

Работала в мастер­

ской В.Е. Татлина
Уголино дн Нерио. ·Мадонна с Младенцем и святыми•.

•

Ректор С. - Петербургской акаде­

мии

художеств

( 1820).

С. - Петербургской

Учился

академии

в

худо ­

(1913).

Входила

14 век

в основанное К. С. Малевичем об­

тербургской академии художеств. В

щество <~Супремус,,. (1916 - 17).
Прошла путь от кубизма - в его

1797 получил звание академика за
картину «Испытание силы Яна Ус ­

диях

маря>.>, в

1800 -

должность профес ­

аналитической и синтетической ста­

к беспредметному искус­

-

ству. Работы У., традиционные
для кубизма: «Швея» (1912 - 13);

жеств (1770 - 85) у Д.Г. Левицкого,
в Академии художеств в Риме
(1785 - 90). В 1785 за работу «Из­

сора.

гнанная Агарь с малолетним сыном

для

Измаилом в пустыне»

нейших зданий (собор Александро ­

текстильном отделениях

Невской лавры,

масе (см. Высшие художественно ­
технические мастерские) и в Мос­

лотую медаль и

Рим . В
бург. С

1790
1791

получил зо ­

право на поездку

в

вернулся в С. - Петер­
преподавал в С. - Пе-

Исполнял большие и много ­

сложные картины по заказам Екате ­
рины

11,

1

Павла

строившихся

мок,

и
в

Александра
то

время

1

важ ­

Михайловский за­

Казанский собор в С. - Петер ­

«Автопортрет с палитрой,,.
«Ресторан,,. (1915) и др. В

30

преподавала

на

(1915),
1920 -

живописном
во

и

Вхуте­

бурге, собор в Одессе и пр.). Для

ковском текстильном

монументальных полотен У. харак ­

середине 1920 - х перешла в станко ­
вом

ность

экспрессионизму (живопись и гра­

композиционная

искусст­

венность, обычные для историче ­
ской живописи классицизма,
им

поездками

на

1926 - 28; Алтай , 1929; в
мению, 1933 - 34). Позднее У.

с

Ар ­

Урал,

со ­

тяготение

к

нальной

истории,

индивидуализа­

здавала

передаче

ных движений («Призвание Михаи ­

стические работы (серия портретов
военных лётчиков, 1941 - 45), и на ­

ла Фёдоровича Романова на царст­

тюрморты и портреты, решённые в

во>.>, «Взятие Казани Иваном Гроз ­
ным 2 октября 1552 года>.>, оба -

стилистике

ок.

персонажей и

Александра

Псков»).

слож­

«Торжественный

1800;

святого

нацио ­

связанные

своеобразному

присущи

ции

темам

фика,

к

К

терны не только условная театраль­
и

творчестве

институте.

Также

например,

въезд

Невского

писал

во

и

программные

«тихого

соцреали ­

искусства,,.:

«Серый натюрморп (1941), «Хлеб
(военный)>.> ( 1942), портреты сына
и невестки ( 1948 - 49).

портреты,

купца Водовозова,

док­

тора Каменецкого (Третьяковская
галерея). Среди учеников У.: А.И.
Иванов, В.К. Шебуев , А.Е. Его ­

У Даоцзъl (годы рождения и
смерти неизвестны), китайский
художник династии Тан, живший
в

7

веке

ров, О.А. Кипренский и др.

У далова Валентина Александров­
на ( р. 1947, дер. Глибино Горьков­
ской обл.), российский художник

• Народный художник РФ (1999).
Угрюмов Г.И. ·Взятие Казани Иваном Грозным

Член

2 октября 1552 года•.

(с

Около

1800

Союза

1982).

С

художников

1968

России

принимает участие

• Старая китайская традиция при ­
числяет художника к четырём от­
цам -основателям

писи;

трое

китайской

остальных

-

живо ­

это

Гу

Кайчжи (ок. 344 - ок. 406), Лу
Таньвэй (середина 5 в.) и Чжан
Сэньяо (ок. 500 - ок. 550). Его на­
зывают

«божественным

художни -


IYI 1

Уде

КОМ» и «Корифеем ЖИВОПИСИ».

Из

дать доброту и красоту небожите­

исторических записей известно, что

лей, говорит о его большом творче­

он написал более ста картин, в ос­

ском

нове к - рых

буддийские и даосские сюжеты. Он

вении. Автор портрета Конфуция.
У Д . является героем многих ле­

создал и з ображения Будд и Даосов

генд.

преимущественно лежат

на стенах более

400

помещений хра­

мов Чан - ань и Лоян, при этом у
всех фигур было разное выражение
л ица. Эти картины передавали до­
стоинство небожителей и великоле­
пие небес. Когда художник писал в
храме

Чан -ань

Синшань,

потенциале,

высоком

вдохно ­

У де Фриц Фридрих Карл Герман
фон

(Uhde Fritz Friedrich Karl
Hermann von) (22.5.1848, Волькен ­
бург, Саксония, - 25.2.1911, Мюн­
хен), немецкий художник

жители

Чан - аня приходили, чтобы посмот­

»

реть его произведения и воздать ему

школу изобразительных искусств в
Дрездене. Однако через год поки ­

хвалу.

Одна

из

самых

известных

В

1866

был

принят в

Высшую

картин У Д. называется «87 Свя ­
тых » . Она выполнена на шёлковом

в армию.

Военную карьеру У.

свитке

вершил в

1877

шириной

30

см

и

длиной

нул учебное заведение и отправился
за­

в звании ротмистра

см в виде контурного рисунка.

гвардейского полка. В том же году

Его картины отражали великолепие

он переехал в Мюнхен, где обучал ­

небожителей и действительно трога­

ся в Академии художеств. Встреча с
М . Мункачи повлияла на решение

292
ли

человеческое сердце.

ние картин У Д.

Содержа­

весьма глубокое.

То, как художнику удавалось пере-

У.

перебраться

1879,

в

Париж

осенью

где он в течение нескольких

Удальцова Н.А . · Натюрморт с пионами ".

1940-

1950

Ф . Ф.К.Г. фон Уде . · Портрет молодой дамы в
платье" .

1895

недель работал в студии художни ­
ка,

а

также

продолжил

изучение

голландской живописи. Под её вли ­
янием У. написал свои первые по­
лотна: «Певица и дрессированные
собачки» ,

«Семейный

концерт »

и

«Голландская закусочная». Поездка
в Голландию в 1882 упрочила прин ­
ципы

цветопостроения,

к - рые

уже

впитали в себя впечатления У. от
парижских художников. Его после­
дующие картины «Приход шарман ­
Ф . Ф . К.Г. фон Уде . · Приход шарманщика " (·Воспоминания о Зандвоорте ") .

1883

щика» («Воспоминания о Зандвоор -


l IYI

Удри

те»), а также «Урок игры на бара ­
банах баварских солдат» были лишь
подготовкой
творчестве,

к той главной цели в
к - рую

поставил

перед

собой художник. У. писал религи­
озные полотна. На основе переос­
мысления принципов колористики и

натуралистичности форм он стре­
мился прочно связать историю Но ­
вого Завета с современностью,

со ­

здав его глубокое и простое художе ­
ственное отображение на основе об ­
разов

из

низших

слоев

населения.

Художественный мотив «Иисус бед­
ных» был позднее воспринят пред­
ставителями

церковной

живописи,

работавшими в экспрессионистской
манере,

как,

например,

на

картине

«Спаситель ХХ века» П. Хекера. У.
считается

предвестником

современ ­

ного церковного искусства 20 в. В
Мюнхене У. был присвоен титул

Уилки Д. "Оборона Сарагосы".

1828

«королевского профессора», он час ­
то читал лекции в Академии худо ­
жеств.

УдрИ Жан -Батист (Oиdry ]eanBaptiste) (17 . З. 1686, Париж, 30.4. 1755, Бове), французский ху ­
дожник

»

Сын художника Жака Удри, ди ­

ректора Академии Святого Луки . В

1707

поступил в мастерскую Лар ­

манки» («Белая утка», 1753, Лон ­
дон, частное собрание). Несмотря

ский

на

ничьи сцены для дворца в Шантийи

У.

очевидную

начал

как

и

тягу

к

натюрморту,

академическую

положено,

композиций

и

с

карьеру,

религиозных

заказных

парадных

портретов («Святой Иероним,

1708,

и уже в

(ныне две
де; одна

он получил королев ­

1723

заказ

на

три

большие охот­

Шантийи, Музей Кон ­

-

Руан, Музей изящных

-

искусств). Блистательное мастерст ­
во У . , реалиста и декоратора, пол ь ­

утрачена; «Граф и графиня Кас ­
тельбланко», ок.
1716, Мадрид,

зовалось

Прадо). Однако натюрморт вскоре

ли заказами, так что иногда он был

стал

вынужден дублировать раз найден ­

его

основным

призванием,

и,

вниманием

всех

европей ­

ских любителей охоты, его засыпа ­

преимущест ­

перепробовав несколько видов ком ­

ные удачные композиции.

венно цветовые решения у голланд ­

позиций («Натюрморт с обезьяной

живописных

ских и фламандских мастеров.

и скрипкой»,

полнил

жильера,

где

изучал

Он

1719,

Стокгольм , На ­

заказов

огромное

Помимо

художник

количество

вы ­

подго ­

быстро достиг мастерства в переда ­

циональный музей), художник все ­

товительных

че светотеневых и

цело сосредоточился на сценах охо ­

вых мануфактур Гобеленов и Бове,

шений между предметами в карти­

ты.

где

не, ему легко удавался эффект «об -

оказалось

цветовых соотно ­

Его дарование в этой области
быстро

замеченным,

он

картонов

получил

для

должность

ственного директора.
скомпонованные,

стические

в

охотничьи

сцены

ковро ­

художе ­

Превосходно

почти иллюзиони ­

своей

достоверности ,

У.

украшали

не

только французские (Версаль, Фон ­
тенбло, Марли), но и другие коро­
левские резиденции и дворцы Евро­

пы

(цикл

«Королевские

1733 - 46, 8 -

охоты»,

Фонтенбло,

1 -

Па­

риж, Лувр; «Экзотические живот­
ные», Шверин, Музей; «Собаки в
стойке

перед

дичью»,

Стокгольм,

Национальный музей; «Натюрморт
с фруктами», 1721, ныне С. - Петер ­

бург, Государственный Эрмитаж).
Активно работал как иллюстратор

(«Басни» Ж. Лафонтена,
и др.)

1729 - 34;

Узунов Дечко (22.2. 1899, Казан ­
лык, - 26.4. 1986, София), болгар ­
ский художник

»

Почётный член Академии худо ­

жеств СССР

( 1983).

Окончил Со ­

фийскую академию художеств по
специальностям «рисование» (про­
фессор П. Клисуров, 1919) и «Жи ­

Удри Ж.-6. ·Натюрморт с музыкальными инструментами"

вопись» (профессор С. Иванов,
1924). В 1922 - 23 учился в Акаде­
мии художеств в Мюнхене (профес ­
сор К. фон Маар). Профессор


Уилсон

(с

Ректор

1938).

академии

в

IYI 1

Художественной

Софии.

Член -основа ­

тель содружества «Родное искусст ­
во» . Председатель Союза болгар ­

ских художников (с 1965). Темати ­
ческие композиции («Труд для ро­
дины» , 1952), пейзажи и многочис­
ленные портреты («Н . О. Массали ­
тинов»,

София,

1931,

Националь­

ная художественная галерея) отли ­
чаются

тщательным наблюдением
натуры , свободой и лёгкостью пись­

ма,

мягким ,

тонко нюансированным

колоритом .

УИлки , Вильке Дэйвид (Wilkie
David) (18.11. 1785, Калтс, 1.6.1841 ), шотландский худож ­
ник, представитель романтизма
~ С

учился в лондонской Ко ­

1805

ролевской академии.

картинах,

обычно

В его ранних

небольших

по
формату, прослеживается интерес к
жанровой живописи 18 в., особенно
к творчеству Д . Тенирса и А. ван
Остаде. Работам , посвящённым де­
ревенской жизни , присущи занима­
тельность

и

назидательность

сюже ­

та . Картины раннего периода отли ­

Уилсон Р. ·Крум-Корт в Вустершире".

1758

чают живость и искренность («Яр ­
марка в Питлесси», 1804; «Слепой
скрипач», 1806; «деревенский праз ­

«Рим, вид от Поите Молле»

По возвращении из Италии в Лон ­

жи

дник»,

дон в

1760

1811 ).

В

У. был назна­

1830

1758

( 1754).

художник посвятил себя

глийские,
и

чаще валлийские,

виды

загородных

пейза­

домов.

В

У. исполнил знаменитый исто ­

работе над тремя основными тема­
виды Италии с классическими

рический пейзаж «Смерть детей Ни ­

сле путешествия по Германии , Ита ­

ми:

лии, Швейцарии и Испании ( 1825 26) обратился к историческому жан ­

персонажами

в

ном Общества искусств, в

1765; «Вид реки По близ
Феррары», 1776), классические ан -

У . организовал выставку
произведений, в 1769 - 82

чен

придворным

ру,

живописцем.

посвятив себя

По ­

созданию круп ­

Тиволи»,

(«Вилла

Адриана

обы» (не сохранился). Будучи чле ­

ных по размеру, ярких по цвету по ­

лотен. Несмотря на официальные
сюжеты,
чёткость композиции и
строгость

рисунка,

по - прежнему

персонажи

человечны

У.

( « П ропо­

1832; «Наполе­
VII», 1836). Погиб во вре­

ведь Джона Нокса»,

он и Пий
мя

кораблекрушения

в

Средизем ­

ном море .

УИлсон Ричард (Wilson Richard)
( 1. 8. 1714, Пениzос, М онтzо.мери­
шир, 15.5.1782, Ланберис, Ден ­
бишир), атлийский художник
~ Сын пастора, получил классиче­
ское образование . Около 1740 в
Лондоне писал портреты («Адмирал
Смит»; «Капитан ЭверитТ»; «Прин ­
цы Джордж и Эдвард», 1748 - 49).
Важными
для
художественной
карьеры У. стали картины «Приют

для подкидышей» и «Приют Свято ­
го Георга», переданные в дар при ­
юту ,

где они находятся и ныне.

17 4 7

У.

выполнил несколько

В

« Ви ­

дов Дувра» . В 1750 он уехал в Ита­
лию, где занимался пейзажем. На
его творчество этого периода оказа ­

ли влияние произведения К. Лорре­
на , С. Розы, Н. Пуссена и Г. Дюzе.
В

1752 - 56

в

Риме

У.

«Пейзаж с разбойниками»

написал

( 1752),

Уистлер Дж.Э.М.-Н. ·Коричневое и серебряное: старый мост в Баттерси" .

1859

1760 - 68
36 своих
- 30 ра -


l IYI
бот.

В

Уистлер

У.

1776

занял

должность

библиотекаря и практически пре­
кратил занятия живописью. Произ­
ведения художника представлены в

Национальной

галерее,

галерее

Тейт и собрании Б. Форда в Лондо­
не, музее Ашмола в Оксфорде , Ху­
дожественной галерее в Лестере, Го­
родской художественной галерее в
Художественной галерее в
Глазго, Национальном музее Уэльса

Лидсе,

в Кардиффе, Национальной галерее
в

Дублине,

Метрополитен -музее

в

Нью-Йорке и Художественном инс­
титуте в Чикаго.

8

Уйстлер Джей.щ Эббот Мак­
(Whistler ]атеs Abbot
McNeill) (10.7.1834, Лоуэлл, шт.
Массачусетс, 17. 7.1903, Лон ­
Нейл

дон), а.1>tерuканскuй художник
~ В

1843 - 49

жил с родителями в

С. - Петербурге, где посещал классы
Академии художеств . По возвраще­
нии в Америку поступил в Военно­

Уистлер Дж.Э. М. -Н. " у РОЯЛЯ».

инженерную академию в Вест-Пой­

зи с Э. Мане, Э. Дега и К. Моне.

преимущественно

нте,

Его картина «У рояля»

мера,

затем в геодезическое управле­

была

ку,

академии в Лондоне, что ознамено­

нов»,

вало

ми».

1855 - 59

себя

живописи.

В

учился в Париже в мас­

начало

в

( 1858 - 59)

ние в Вашингтоне. Выйдя в отстав­

посвятил

выставлена

1858- 1859

карьеры

Королевской
художника

Англии. С

изящных искусств. На У. оказало
большое влияние общение с А .

Лондоне, но часто бывал во Фран­
ции. Писал портреты, жанровые
произведения, пейзажи - картины

Фантен-Латуро.1>t и Г. Курбе, свя-

1.~

~111-'\<

~

У. жил и работал в

стической

этим

тяготени е

названий

художника

к

и

законо­

музыкал ьной

формы

..
~

о

1830

«ноктюрна­

подбором

тональностью

мерностями

.

":{

раз­

« нотами»,

поиску соответствия между колори ­

;

,i

«симфониями »,

За

скрывалось

...

"

Укиё-э. Хокусай Кацусика . "Бухта Эдзири в провинции Цуруга,,_

1863

небольшого

называл

«аранжементами тех ил и других то ­

в

терской М.Г.Ш. Глейра, в Школе

к - рые

"


Укиё- э

IYI .

(«Симфония в белом No 1. Девушка
в белом», 1862). Несложный сюжет
и

лаконичный

подчинены

рисунок

картин

колористическому

У.
впе ­

чатлению. Игра с цветовыми нюан ­

сами в полотнах создаёт у зрителя
поэтическое настроение. В

1859

У.

начал
серию
офортов
«Темза»,
к- рая была издана в 1871, заявив о
себе как о поэте лондонских тума ­
нов и видов старого моста Баттерси.
В такого рода пейзажах - ноктюрнах

добивался эффекта зыбкости,
душности,

подвижности

воз ­

окружаю ­

щей среды («Ноктюрн в синем изо ­
лотом .

Старый

1872 - 75).
ризуется

мост

влиянием

кусства,

в

Баттерси»,

Творчество У. характе ­
восточного

ис ­

ценителем к - рога был У . ,

коллекционировавший
китайский
фарфор периода Мин и японскую
гравюру.

Японские мотивы можно

наблюдать в творениях 1860 - х
лотая

ширма»,

фарфора»). После
ным

жанром

( «Зо­

«Принцесса страны

1870

художника

излюблен ­
стал

порт ­

рет («Аранжировка в серых и тём ­
ных тонах

No 1. Портрет матери ху ­
1871 , музей д'Орсэ, Па ­

дожника»,

риж). Находясь в Венеции, создал
серию

пастелей и офортов «Виды
Венеции». Художественные поиски
У" его попытки связать живопись с
музыкой оказались необходимыми
для искусства конца 19 в. Произве ­
дения У. хранятся в Художествен ­
ном музее в Цинциннати , в Нацио­

нальной галерее в Вашингтоне, га­
лерее Тейт в Лондоне, галерее
Флир в Вашингтоне, музее д'Орсэ в
Париже и др .

Укиё -э, направление в изобрази ­
телъно.м искусстве Японии, полу ­

чившее

развитие

с

периода

Эдо

(1600 - 1868)
» Слово «Укиё» в древности обо ­
значало одну из буддийских катего ­
рий

и

могло

переводиться

Укиё-э . "дракон , восходящий к небу'" Набросок Огаты Гекко.

1897

как

«бренный изменчивый мир» . Тема ­

ных форм , каждая из к - рых соот­

ми для гравюр У. - э часто являлись

ветствовала одному цвету или тону.

становление жанра бидзинга (изо­
бражение красавиц). В конце 17 -

сюжеты жанровых рассказов укиё­

Печатник, обговорив с художником

начале

дзоси , пьес театра Кабуки , класси­

цветовую

ческой

растительного

кусстве У . - э выдвинулась династия
Тории, её глава Т. Киёнобу.

и

процессе

современной
создания

поэзии.

гравюры

В

гамму,

наносил

или

краску

минерального

18

в. на первое место в ис­

У. -э

происхождения и на влажной рисо­

Главная тема художников династии

участвовали художник, резчик и пе ­

вой бумаге вручную печатал гравю­

Тории

чатник.

ру. Коллективный метод работы ху ­

тель , изучавший спрос и определяв ­

дожника,

ший тираж. Зачастую именно он за­

кая

цехо ­

- театр Кабуки - нашла во ­
площение в гравюрах с изображени ­
ями актёров (якуся - э) , др. видах
ксилографических изданий, связан ­

давал тему

вая организация процесса обуслови ­
ли своеобразие японской ксилогра­

ных с театром (афиши, программки
спектаклей). В первой половине

рактер

Важную роль играл изда­

гравюры

издания.

влиял

на ха ­

Художник

и

делал

резчика

специализация

и

печатника,

мастеров,

уз ­

контурный рисунок тушью на тон ­
кой, прозрачной бумаге . Гравёр, на­

фии.

клеив рисунок лицевой стороной на

дущими

доску

основатели как бы формировали
свой стиль, в русле к - рого работали
ученики и последователи (династии

из вишни,

груши

или

самши ­

та, вырезал первую печатную фор ­

му. Затем делалось несколько чёр ­

Развитие японской ксилогра­

фии определялось несколькими ве­
школами - династиями:

их

18

в.

одной из

крупнейших школ

живописи У . -э стала династия Кай ­
гэцудо во главе с А. Кайгэцудо

(1671 - 1743).
создавали

Мастера этой школы

живописные

портреты

куртизанок в полный рост в ярких
красочных костюмах. Это были изо­

но- белых оттисков, на к- рых ху ­
дожник обозначал задуманные цве­

Тории ,

та . Резчик изготовлял необходимое

ком японской ксилографии стал Х .

рекламой знаменитых красавиц, по ­

количество (иногда более

Моронобу.

пулярных

30)

печат-

гава).

Кайгэцудо,

Кацукава,

Ута ­

Первым крупным художни ­
С его именем связано

бражения,

служившие своего рода

обитательниц

«весёлых


l IYI

У крывистость

кварталов». Гравюры Кайгэцудо не

ёнаzа.

сохранились. Создателем метода пе­

гравюры,

чати многоцветной гравюры был С.
Харунобу.
Начав с печати 3 -

работы выполнены в жанре бидзин ­
га. Его излюбленные композицион ­

ской

живописи

зея).

Отдельные работы У.

ные схемы

дятся в Музее древнерусского ис ­
кусства имени Андрея Рублёва в

4

форм,

Харунобу затем увеличил

число досок до
активно

а также стал

7 - 9,

использовать

возможности

техники:

различные
тиснение

по

вия

Он

начинал
но

против

театральной

известные

его

многофигурные шест­

-

куртизанок .

тельство

с

самые

В

Японии

роскоши ,

1 840 - х

прави ­

издало

эдикты

димирская>.>

и

рец» (все

в собрании древнерус ­

-

«Николай

Чудотво ­

Переславского

му ­

нахо ­

Москве .

распространявши ­

влажной бумаге, печать золотым и

еся и на гравюру. Эти ограничения

~ У лей » (франц. La Rиche), па­

серебряным порошком. Харунобу
создал особый тип изображения
красавиц . На смену величавым и

способствовали развитию пейзажно ­
го жанра. Расцвет пейзажного жан ­

статным

графии связан с именами двух ху ­
дожников К. Хокусая и А. Хи ­

рижский фаланстер начала 20 ве­
ка, созданный в 1902 .меценатом и
скульпторо.м -любителем Альфре­
дом Буше

красавицам

Масанобу

пришли

Кайгэцудо

хрупкие

и

юные

девушки, почти подростки, необы ­
чайно трогательные и грациозные.

К.

Сюнсё

( 1726 - 1793),

развивая

ра в я п онской классической ксило ­

росигэ. В середине
чали

границы

значительно

обиход два её типа : парадные порт ­

стившие

реты актёров в статичных позах на

вюр,

фоне театральных занавесов и порт -

чество.

реты

актеров

в

..

гримерных

и

для

др.

мастеров

ся - э

-

моно

из

«веселых

гра ­

их

ка ­

в тупике Данциг,

с

распродажи

лёгкие

вать

за

рам.

Среди

его

широкое распространение в первой

мах

необходимой

половине 19 в. Всё большую попу ­
лярность в конце 18 - начале 19 в.

стижения коэффициента контраст­
ности 0,980 на площади 1 м2.

[ 19.40.5).1875,

Уланов Кирилл (Корнилий) Ива ­
нович (? - 1731, Троицкая Кривое ­

сики

м2,

1

краски,

а при нанесении на

-

в

грам ­

эротические

японской

ксилографии

творчество

последнего

занимает

яркого

ставителя династии Тории

темы

истории

-

пред ­

Т. Ки -

зерская

пустынь,

епархия),

российский

художник­

обитателей

были

«У.» остаётся жилым и артистиче ­
ским комплексом.

Ул ь.Янов

Николай
Павлович
Елец, - 5.5.1949,
Москва], российский художник,
представитель модерна и неоклас­

»

Заслуженный

деятель

искусств

России (1932). Член - корреспондент
Академии художеств СССР ( 1949).

иконописец

»

Учился в Московском училище жи ­

стригся

вописи , ваяния и зодчества ( 1889 1901) у Н.Н. Ге, Н.В. Неврева,

в

монахи

Кривоезерской

пустыни с именем Корнилия, в
1714 стал её игуменом. В 1720, сло ­

И . М.

Прянишникова

ской

В.А.

Серова

и

в

мастер ­

(1899 - 1902).

жив с себя игуменский сан, принял

Член объединений «Мир искусст ­

схиму под новым именем Карион.
Пребывая в монашестве, У. продол ­

ва»,

жал

для

вии У. стал помощником Серова в

провинциальных храмов и монасты ­

преподавании в Свободной мастер ­
ской при училище и в студии Е . Н .

рей.

писать

иконы,

в

основном

В традиционной иконографии

У. применял светотеневую модели ­

ровку и прямую перспективу ( «Тро­
ица Ветхозаветная», 171 О). В своём
творчестве

У.

следовал традициям

С.Ф. Ушакова и мастеров его шко ­

1710

начи ­

литерато ­

Костромская

Мастер московской Оружейной
палаты (с 1688). Около 1709 по ­

Уланов К.И. "Троица Ветхозаветная" .

и

для до ­

приобретали альбомы и отдельные

Особое место в

В

Ж.Ф.А. Леже ,
А . Модильяни,
М.З. Шаzал, Х. Сутин, А . П. Ар ­
хипенко, А.М. Нюренберz, П. Кре ­

подложку

щадью

пло ­

плату

художникам

чёрно-белую

получившая

поверхности

соороужения.

символическую

нающим

пейзажная

на

Всемир ­

к - рый занимал вплоть до своей
смерти в 1934. В настоящее время

другие

закрашиваемой

гравюр

купленный им

1902 он открыл комплекс «У.>.> из
140 ателье- студий, к - рые стал сда ­

того, чтобы сделать невидимым цвет

(сюнга).

-

имущества

мень и др. Сам Буше построил на
территории «У.» маленький домик,

сури ­

и

к Новому году, свадьбам, юбилеям

серии

остатков

напоминающую круглый улей трёх ­

и др. праздникам; катёга - изобра­
жение цветов и птиц; фукэйга гравюра,

вблизи

городских укреплений, небольшой
участок земли. Там он установил

» Количественно У . выражают в
граммах краски, необходимой для

кварталов»;

поздравительные

Буше приобрёл на
Парижа ,

окраине

этажную ротонду

театральная гравюра; му ­

исторические сюжеты;

-

производства

сильно ухудшившие

1900

карточки

династии

жились разнообразные жанры этого
искусства: бидзинга - изображение

-

упро ­

В конце

ной выставки 1900 павильон бор ­
досских вин по проекту Эйфеля

У. - э достигла своего расцвета. Сло­

красавиц

процесс

и

»

юго - запад н ой

Укрьi:вистостъ , кроющая способ­
ность, способность краски при
равномерном нанесении её на одно ­
цветную поверхность делать не­
видимым цвет последней или,
в случае нанесения на чёрно -белую
подложку, уменьшать контраст ­
ность между чёрной и белой по ­
верхностями до исчезновения раз ­
ницы между ними

Кацукава (Кацукава Сюнтё, Кацу­
кава Сюнэй) и их современников
(И. Бунтё). В конце 18 в. гравюра

якуся - э

но

красители,

удешевившие

комна ­

тах. Попытка рассмотреть под мас­
кой внутренний мир актёра харак ­
терна

в:. в У. -э на­

анилиновые

жанр театральной гравюры , ввел в

..

19

использовать завезенные из - за

Союз

« Четыре

Званцевой
манеру

русских

художников,

искусства».

Впоследст­

( 1900 - 07),

рисования

и

воспринял

композицион ­

ную «формульносты портретов сво­
его учителя. Однако цветовая насы ­

лы. Живописи У. свойственна тор ­

щенность живописи У . 1910 - 20- х и
её ритмическая острота уже далеки

жественность

от серовских традиций:

образов,

тщатель ­

спрессованные

У.

интере ­

ность в написании ликов, ясная гра ­

совали

символы

фическая разделка и обилие золота.
Поздние работы: «Вседержитель на
престоле» ( 1716), «Дмитрий При ­
луцкий>.> ( 1719), «Богоматерь Вла -

временной цивилизации, её быстро ­

со ­

течности и фантомности («Париж ­
ская

1917 ;

витрина» ,

1909 - 11;

«Карусели>.>

и

«Кафе» ,

«Качели»,


1

у

Ульяновский областной художественный музей

Здание Ульяновского областного художественного музея

1909 - 20 -е). Пристрастие к резким

ния

ракурсам , к пространственной и н т­

рико- археологическо го

риге

-

например,

к

кального повтора форм
рет с парикмахером »,

мотиву

зер ­

( «Автопорт ­
1919; «А.С.

Пушкин с женой на придвор ном ба­

художествен н ого

раздела

музея

исто ­

Ульянов Н.П. "Портрет поэта К.Д. Баль монта " .

Сим ­

1909

бирской архивной комиссии, создан­
ной по инициативе В.Н. П оливано ­
ва , после

1917 -

национализирован­

ют

иконы

и

деревянная

16 - начала 20 в.
во 18 первой

скульптура

Русское искусст­

половины

19

в.

связано с важной для

ные коллекции П оливанова , В . П .
Мещеринова,
Е. М.
П ерси - Фре нч ,

представлено произведен иями Ф.С.

него темой разли ч ения реальности и

А.В. Жиркевича, а также посту пле­

Рокотова,

видимости, действительного и мни ­

ния из Отдела изобраз ительных ис ­

мого. Внимание к этой проблемати ­
ке сближает У. с живописцами сим ­

кусств
Наркомата
просвещения ,
Пушкинского дома АН СССР , Госу­

Кипренского, К.П. Брюллова , А.И.
Иванова . Собрание русского искус ­

волистского круга . П рисущее У. со­

дарственного Эрмитажа и др . Раздел

единение символистской знаковости

древнерусского

лу »,

1937) -

обра з ов с естествен н ым

р еализмом

ока з алось

п рограмме

срод н и

искусства

составля -

ства второй половины

МХАТа , отсюда длительное сотруд­

-

от « драмы жизни» К.

Гамсуна ( 1907) до пьес М . А. Булга­
кова « дни ТурбиныХ» ( 1925 - 26)
и « Мольер » ( 1933 - 36). Известна
работа У. над образом А.С. П ушки ­

на (живопись и графич еские циклы,
1935 - 49). Автор мемуаров « Мои
встречи » ( 1952). Государственная
премия СССР ( 1948).

У льЯновский областной худо­
жественный музей , один из ста ­
ре йших в Поволжье .музеев изобра ­
з ит ельно г о искусства

• Основан в 1895 . Отк р ыт для пуб­
личного посещения 25.7. 1920. С
1895 - художестве н ный отдел исто­
музея Сим­
бирской учёной архивной комиссии ,
с 1918 - Симбирский пролетарский
художественный музей , с 1920 Симбирский художестве нный музей ,
с 1924 - Ульяновский художестве н ­
ный музей, с 1932 художествен ­
ный отдел Историч еского музея , с
2002 - современное название. Ос­
нову собрания составили произведе-

Левицкого,

19

рико- археологи ч еского

Ум6рийская школа. Пьеро делла Франческа . " Бичевание Христа ".

1444

О.А.

в. включа­

ет пейзажи И . И. Шишкина,
Саврасова , Ф.А . Васильева ,

ничество худож н ика с К.С. Станис­
лавским

Д . Г.

А.К.
И.Е.


l IYI

У мбрийская школа

УНОВЙС , см. «Утвердители но­
вого искусства»

Уор д

Джей.мс

Jaтes)

(Ward

( 1769, Лондон, -

1855, там же),

английский художник

»

Член - корреспондент

ака ­

( 1807).

демик Королевской академии худо ­

жеств

( 1811 ). В начале творческой

деятельности
вые

картины

был

тиментальной

В

влиянием
«Замок

в

сельской

стиль

1803

гравёром;

написаны

У.

живописи.

изменился

картины

Стен»,

пер ­

духе сен ­

П.П.

под

Рубенса

вдохновившей

его

на создание полотна «Бой быков на

фоне

замка

(1804).

В

композицией

Йоркшире»
пытался

через

1811 -

Святого

1811

Доната»

У. начал работу над
«Цирк

Гордала

в

( 1811 - 15),

выразить

мощь

и

в

к - рой

величие

усиленные
эффекты.
В
22 работал над аллегориче ­

ским изображением победы А. Вел ­

лингтона при Ватерлоо (премия
Британского института). В послед ­
ний период жизни У .
Уорд Дж. «Пейзаж с лошадью"

рические

Нидерландов, Голландии, Фландрии

16 - 19

вв. : произведения Н. де Лар­
Молейна, Х. де Валь­

жильера, П.

дес Леаля, К. ван дер Воорта, К.
Кейнинка, Д. Тенирса и др. Также

полотна ,

ставлены

в

основном

«Спаниель,

включающей

фарфор

нии и Франции
скую майолику

античную

России,

18 - 19
17 - 19

Герма­

вв" итальян ­
вв., русскую

мебель 18 - 19 вв" русское и запад­
ноевропейское стекло.

в

галерее

(Лондон): «Риджент парк»
(1807). «Замок Харлич» (1808),
«Пейзаж со СКОТОМ» (1820 - 22),

( 1821), « Чёрная

искусства,

изо ­

Тейт

лекцией

керамику,

с

бражением животных , главным об ­
разом лошадей. Работы У . пред ­

музей располагает значительной кол ­
декоративно - прикладного

писал исто ­

картины

вспугнувший

«Лошадь,

лошадь»

напуганная

утку»

( 1824),

волками»

Рисунки У. хранятся также

(1842).

в Городском музее г. Бирмингема,
в
Королевской академии
жеств, в собрании Витта.

худо ­

16 века с центром в г. Перуджа

Уорхол Энди (Warhol Апdу) (на ­
стоящее шtя Андрей Вархола, сло ­
вац. Aпdrej Varchola) (6.8. 1928,
Питсбург, 22.2. 1987,
Нью ­

»

один из крупнейших представите ­

УмбрИ:йская

школа,

итальян ­

1З -

ская школа живописи

начала

Йорк),

В творчестве мастеров У. ш"
в конце 14 - начале 15 в. бывшей
значительным

центром

15

художник,

лей поп - арта

позднеготи ­

ческого итальянского искусства,

второй половины

американский

со

в. возобладали

принципы культуры Раннего Воз ­

»

Из

семьи

эмигрантов - русинов.

Изучал промышленный дизайн
Институте технологии Карнеги

в
в

Уорд Дж. "Автопортрет"

рождения (работы Перуджино, Л.

Питтсбурге. После окончания обра­
зования

Репина,

Синьорелли, Пинтуриккио, ранне­
го Рафаэля). В искусстве У. ш. бо ­

ковского и др. В коллекции русско­

лее ярко

в

го искусства начала

традиции,

лены

«Мир

В.Д.

все

Поленова,

основные

искусства»,

20

К.Е.

Ма­

в. представ­

группировки:

Союз

русских

художников, «Бубновый валет» и
др. В отделе современного искусства
особую ценность представляет кол­

дворный

выражены

характер.

венский март»,

«Праздник»,

«дере­

«Костёр в поле»).

иллюстрировании

журналов

и

в

рекламе. Очень скоро приобрёл из ­

Пьеро делла Франческа ( 1420 92). Его работы отличаются торже ­

(рисунки этого периода были вы ­

ственной

ставлены

генда

этой

школы

неподвижностью ,

рассчитанной

работ, вт. ч. «Мартов­

Нью­

вестность благодаря своим эксцент­

ва (более

100

в

ричным чернильным рисункам обу ­

насыщенным

солнце»,

переехал

был

мастером

Самым

при ­

1949

круп ­

ным

лекция произведений А . А. Пласто­
ское

средневековые

рыцарствующий,

в

Йорк, где начал успешную карьеру

тоном

и

композицией

Животворящего

«Бичевание Христа»).
вителям

У.

ш.

свето ­

тщательно

( «Ле ­

Креста»,

К предста ­

относятся

также

ви, выполненным в свободном стиле
в

1971

на

Готемской

книжной ярмарке в Нью- Йорке). В

1962 У. создал сенсационную серию
полотен, на к - рых были изображе ­
ны,

зачастую

в

кричащих

цветах,

банки кока - колы и консервов, в том

Отдел западноевропейского искусст­
ва включает полотна мастеров Ита­

Джентиле да Фабиано, О . Нелли,

числе

лии, Испании, Германии, Франции,

Ф. ди Лоренцо.

банки томатного супа

-

знаменитые

изображения
«Кэмпбелл»


IYI 1

Уоттс

лийский художник , творчество
которого относят к позднейшей
стадии прерафаэлитизма
~ Известен своими женскими обра­

зами, к - рые заимствовал из мифоло­
гии и литературы. В настоящее вре­
мя У. считается одним из самых по­
пулярных

и

дорогостоящих

ников Великобритании.
семье

художников.

мастерству

учился

худож ­

Родился в

Живописному
сначала

у

отца,

а в 1870 поступил в Королевскую
академию художеств. В ранних ра­

ботах У. чувствуется влияние Л.
Альма-Тадема и Ф. Лейтона . В
1874 У. впервые принял участие в
выставке ,

где

представил

картину

<~Сон и его сводный брат Смерть»,
получившую высокую оценку у кри ­

тиков. В

1895

стал членом Королев ­

ской академии. Одной из самых из ­
вестных картин У. считается <~Леди
из Шалот», посвящённая Лилейной
деве из Астолата

-

персонажу из

легенд о короле Артуре. Художник
создал три разные версии этой кар ­

тины: в

1888, в 1896 и в 1916. Так ­
же У. любил изображать Офелию.
На одной из таких картин Офелия
показана как раз перед смертью , си ­

дящей возле озера.

Другие <~ Офе ­

лии» появились в 1894, 1889 и 1910.
В числе др. работ У.: <~Магический
Уорхол

3. · Бирюзовая

Мэрилин".

круР
чашу

1964

<~Цирцея предлагает
Улиссу» (1891) , <~Борей»
(1903), <~Нарцисс и Эхо» (1903),
<~Миранда и Буря» (1916).

(1886),

( 1961 - 62),

ставшие визит н ой кар ­

современных

точкой

а также сильно увели ­

большие ретроспективные выставки

ченные рекламные этикетки ( <iDick
Tracy», 1960; <iNancy», 1961; <iPopeye», 1961; <iDel Monte Peach
Halves», 1961). Радикальные арт­

его

(Музей современного искусства)
и Париже (Национальный музей со­

критики сразу обратили на них вни ­

пиду).

лийский художник и скульптор

Уотерхау с Джон Уильям (Waterhoиse Johп Williaт) (6.4.1849,
Рим, 10.2.1917, Лондон), анг -

скульптора У. Бехнеса поступил в
школу Королевской академии худо -

У.,

мание,

заявив,

молодого

что

прошли

в

временного искусства,

В

художника

искусно

ликость западной культуры массо­

Нью- Йорке

Центр Пом ­

потребления.

В

середине

1960 - х У. пришёл к механической
аппликации с помощью трафарета;
эта техника позволила создать мно ­

жество

серий,

таких,

как

<~Мери­

лин» (Нью- Йорк, Музей современ ­
ного искусства), <~Джеки Кеннеди»,
<~Джеки»
( 1964,
Миннеаполис,
Центр искусств Уолкера), <1Элвио
(1965, Торонто, музей), <~Мона Ли ­

за» ( 1965, Нью- Йорк, музей Метро­
политен),

<iFlowers» ( 1965,

там же).

Искусство У. нередко было связано
с

кино,

к - рому

художник

много сил, начиная с
в

его

оригинальном

1990

Уоттс Джордж Фредерик

(Watts
George Frederick) (23.2. 1817,
Лондон, - 1. 7. 1904, там же), анг­

произведения

вскрывают пошлость, пустоту и без ­
вого

работ

художников.

отдавал

1963 (<iKiss»);

творческом

ме ­

тоде (импровизации перед непо ­
движной камерой) ярко выразился
кинематографический авангард. Ис­
кусство и жизнь У. олицетворяют
собой эпоху поп - арта. Портретист

<~священных чудовищ» (к ним отно­
сится и созданная в 1 980-е серия с

изображением эмблемы доллара),
он был одним из самых известных

Уотерхаус Дж.У. "Святая Сесилия•.

1895

~

После

обучения

в

мастерской


l IYI

Урбанизм

чениями,

хотя

один

из

его

самых

- «Актриса
( 1864, Лондон,

знаменитых портретов

Алиса Эллен Терри»
Национальная

рея)

портретная

гале ­

написан не без влияния пре­

-

рафаэлитов.
славился

В

как

поздние годы

автор

про­

аллегорических

композиций, в к-рых пытался выра­
зить

высокие

этические

концепции

(«Надежда», 1886, Лондон, галерея
Тейт ). В своих картинах стремился
к обобщённости и монументализа­
ции формы.
Пытался возродить
фресковую

живопись,

преодолеть

технические

Известна

статуя
к- рая

У.

но

не

смог

трудности .

колоссал ьная

гипсовая

« Физическая

энергия»,

воспроизведена

в

мемориале

С. Родса в Кейптау не и в Кенсинг­
тонском парке в Лондоне.

Однако

главным вкладом в английское ис­
кусство

и

культу ру

портреты.

Мастер

явились

оставил

его

цел у ю

галерею изображений выдающихся
современников. Среди них «Порт­
рет Карлейля» (1868, Лондон, Му­

зей Виктории и Альберта), « Порт­
рет Уильяма Морриса » (1870, Лон ­
дон,

Национальная портретная

га­

лерея). В психологической характе­
ристике персонажей ,
ном

и

композицион ­

колори стич еском

работ мастер
как один

строе

предстаёт

этих

не только

из талантливых

портрети ­

стов 19 в" но и как продолжатель
традиций европейского портрета,
восходящих к Тициану и Я. Тинто­
ретто,

творчество

к - рых

он

очень

высоко ценил. В доме художника в
Комптоне, близ Гилфорда, в насто­
ящее время откры та галерея Уоттса .
Произведения У. хранятся в музеях

Комптона, Лондона , Бристоля, Ок­
сфорда, Парижа.

Урбанизм (франц. иrЬапisте, от
Уотерхаус Дж.У «Тристан и Изольда с любовным эликсиром".

лат . иrЬапиs - городской), в изо­
бразительно.м искусстве художе­

1916

жеств. Первую работу («Раненый
Хирон», Комптон, галерея Уоттса)
выставил в

1837.

В ранних произве­

дениях опирался на манеру У. Этти

»

1843

ных

выиграл

конкурс

на декора­

уехал

в

1847.

В

Италию, где пробыл до
был избран членом

1867

Королевской академии художеств,
1902 одним из первых награж ­

а в

дён

орденом

шинство

его

« За

заслуги».

ранних

Боль­

полотен

про­

никнуто трагизмом («Четыре апока­
липтических всадника», 1843 - 4 7,
Ливерпуль, Художественная гале­
рея Уокера), в нек-рых из них он
поднялся до необычайной для того
времени степени социального обли ­
чения ( « Голод в Ирландии » , 1849 -

50,

Комптон, галерея Уоттса). Ху­

дожник

1886

мало

менными ему

интересовался

совре ­

художественными те -

направление,

основны.м

объектом внимания которого яв­
ляется жизнь большого про,-1ыш­
ленного города

и Э. Лендсира,
затем увлёкся
Итальянским
Возрождением.
В
цию Вестминстер- Холла, после чего

Уатте Дж. Ф. «Надежда".

с твенное

Это могут быть виды современ ­
кварталов ,

з аводских

корп у ­

сов , дорожных магистралей и т. п.
Настроения и идеи У. нашли выра­

жение в экспрессионизме (Э. Хек­
кель, О. Дикс в Германии), футу­

риз,-1е (У. Боччони, Дж. Северини
в Италии) , в творч естве бел ьгийца
Ф. Мазереля , художников США
Дж.У.

Беллоуза,

Дж . Ф.

С. Дэвиса, в России

живописи
1920-х

-

М. В.

в графике и

Добужинского ,

в

художников объединения

Общества
Дейнека,

-

-

Слоуна,

стан ковистов
Ю.И.

Пименов,

(А.А.
П.В.

Вильяме) .

Урлауб Егор
гий,

Иван

Фёдорович ( Геор­
Ег ор

Христиан)


IYI 1

Усыпенко

(Urlaиb

(1844,

Georg !оhапп Christiaп)
С. - Петербурz , 1914),

российский художник

лище

1953
Сын баварского подданного, жи ­
вописца по эмали . Получил общее

•

образование в училище при с. - пе­
тербургской немецкой реформат ­
ской церкви, в

1860

поступил в уче­

ники Академии художеств, в 1869
учился за границей у А. фон Верне ­

учился

1942 - 1947

в

Московском

художественно - педагогическом

памяти

1905

года .

академический

Русскую

художест ­

венную академию Т.Л. Сухотиной ­

В

Толстой, затем учился у К.А. Сомо­
ва. Под влиянием парижского ико­

окончил Московский государ ­

ственный

открывшуюся

учи ­

институт

им. В.И. Сурикова . С 1953 член
Союза худож н иков СССР, секре ­

нописца

Г.

Круга

У.

обратился

к

иконописи . Изучал технику иконо­

тарь правления Союза художников

писи под руководством П.А . Фёдо­
рова. В 1934 вступил в общество

России. Работал в различных жан ­
- плакате, станковой графике ,

«Икона»,
1 93 0 - х) -

рах

а затем (в середине
в братство Святого Фо ­

живописи.

Являлся

постоянным

тия . Совместно с Г. Кругом прини ­

ра. В том же году был удостоен от

участником

выставок

-

всесоюз ­

мал участие в росписи храма Трёх ­

академии малой золотой медали за

ных,

московских,

написанную

картину

зарубежных, международных, пер ­

святительского подворья в Париже .
С 1944 преподавал иконописание в

«Иов и его друзья». В 1871 получил
большую золотую медаль за испол­

сональных . Работы художника на­
ходятся в собраниях международ­

Дионисия, основанном Свято - Фоти ­

нение программы «Воскрешение до­

ной конфедерации союзов художни­

евским братством. В

чери

ков, Министерства культуры РФ,
Союза художников России, в музее

подавал иконоведение (как бого­
словскую дисциплину) на Богослов ­

им. А . А. Бахрушина , Санкт- Петер ­
бургском театральном музее, Крас ­

ско - пастырских курсах при Запад­

было разрешено представить карти ­
ну ,

ноярском

ского Патриархата в Париже, а так­

по

Иаира».

программе

Для

приобретения

права быть посланным за границу в
качестве

пенсионера

академии

ему

написанную на тему по собст­

венному выбору,

художественном

музее

Богословском

институте

Святого

1954 - 60

пре ­

но - Европейском экзархате Москов ­

он от­

им. В.И. Сурикова, в музеях горо­

же в Ленинградской духовной ака­

правился за границу за свой счёт. В

дов Курск, Владивосток, Тобольск ,

демии. Автор труда «Богословие
иконы Православной церкви». По ­

был

1877
а

в

1879

но в

всероссийских,

1872

зачислен в пенсионеры,
за картины «Похороны

скандинавского

воина»,

Комсомольск - на - Амуре ,

Петроза ­

хоронен на кладбище Сент- Женевь ­
ев -де- Буа под Парижем.

водск, Томск, Вологда.

«Испо ­

ная охота» возведен в звание акаде ­

Успенский Леонид Александро ­
вич ( 1902, дер. Голая Снова Воро ­
нежской губ., ныне село Голоснов ­

мика . С

постоянно жил за гра ­

ка Семилукского района Воронеж ­

ницей . Другие произведения: «Сце ­

ской обл., 11. 12. 1987, Париж),
российский иконописец, богослов

ведь» ,

«Боярин»,

«Больное дитя»,

«Шпион под стражей» и «Соколи ­

на

из

(1884)

1881

тридцатилетней

войны»

и «Санчо Панса в роли гу ­
Учился в гимназии г. Задонск,
после окончания к - рой принимал

Усп е нский Борис Александрович
2005, та.м
же), российский художник

участие

•

в

1918 - 20.

Гражданской

Эвакуировался в

войне
Галли ­

поли. Работал шахтёром в Болгарии

(до

• Народный художник Р СФСР
(1980). Заслужен н ый художник
РСФСР (1970). Академик РАХ. В

Фёдор
Павлович
с. Водино Куйбышев ­
ского района Запорожской обл., 2000 ), российский художник

•

бернатора».

( 12. 7. 1927, Москва, -

У сыпенко

(8.11.1917,

1926).

Во

второй

половине

1920 - х переехал в Париж, где у не­
го

проявился

лант. В

1929

художественный

та­

поступил в только что

Народный художник РФ

Заслуженный
деятель
РСФСР. Учился в 1933 ковском

(1995).

искусств
37 в Мос ­

художественно - промыш ­

ленном техникуме им. М.И. Кали ­
нина у С.Ф. Николаева , Б.Н. Лан ­
ге ,

Е.Г.

Теляковского ,

В.С.

1940 - 41
ном

1938 -

в Киевском государствен ­

художественном

Участник

Союза
шую

в

в Студии им . М.Б . Грекова у
Сварога и Е.А. Кацмана, в

39 -

выставок

художников

часть

своего

с

институте .

Член
Боль ­

1939.

СССР .

творческого

пути

проработал в Студии военных ху ­
дожников им . М . Б . Грекова , автор
картин

и

диорам

на

военно - патрио ­

тическую тему. Один из участников
восстановления панорамы Ф . А . Ру ­

бо «Бородинская битва». Основные
произведения: серия работ о воен ­
ных действиях в советско -японской

войне :

«На

сопках Маньчжурии»,
«Переход совет ­

«Капитуляция»,

ских войск через Большой Хинган»

Центральный музей Воору ­
жён ных Сил СССР), «Ответ гвар ­
дейцев - минометчиков» ( 1948, Госу­

( 1945,

дарственная

Третьяковская

рея), «Бой под Моздоком»
Центральный

музей

гале ­

(1950 ,

Вооружённых

Сил СССР), «Сталинградская пано­
рама» ( 1962, Волгоградский госу ­
дарственный
музей
обороны),
«Партизаны» (1977, Главное полит­
управление

Вооружённых

Сил

СССР), диорамы : «Альпийский по ­
ход А. В. Суворова» (1952, Музей ­
Урбанизм . Дж Ф Слоан. " Шесть часов зимой".

1912

заповедник А. В. Суворова в Кон -


24

Уистлер

Джеймс Эббот Мак-Нейл
~ноктюрн
в синем
и золотом:

Старый мост
в Баттерси~

1872- 1875

годы

Холст, масло,

68, З х 5 1, 2

см

Ло н дон, галерея Тейт

Очертания деревянного моста, раз­
ру шенного в

на картине изме­

1881,

нены:

высота его

увеличена,

л ё ты

расширены.

а про­

« Задумчивая ~

атмосфера передана с помощью сво­

бодных , широких мазков, благодаря
которым дальний берег реки кажет­
ся окутанным туманной дымкой.

Фигура лодочника, стоящего на корме
'

баркаса , - фокальная точка композиции. Этот
приём

-

создание фокальной точки с помощью

человеческой фигуры

-

Уистлер заимствовал

из японской графики и часто им пользовался .

,

ti

'i._-·~~

• ...,i:"("'.,;;"~~··

. .

.

1
.... "~:· ··-~ \
· - ~~11:.Jt'.:>

(

Ночное небо над тёмным берегом реки рас ­
цвечено о гоньками фейерверка

-

это один

из любимых мотивов художника . С искрами
фейерверка перекликаются отражающиеся
в воде огни домов , башен и фонари на лодках .


~Симфония

в белом

N!! 2:

Девушка

в белом~
1864 год
Холст, масло,

76,5 x 5 f , f

Ot

Ло11до11,
галерея Тейт

Это одна из лучших
работ Уистлера его
«ВОСТОЧНОГО>> периода .

Моделью для неё стала
любовница художника
Джоанна Хиффернан.

Лицо её задум чиво и
печально. Она одно­
време н но и смотрит,

и не смотрит на своё
отражение в зеркале .

Нежная рука девушки

небрежно держит веер ,
будто вот - вот уронит
его . Картину отличает
поэтическая атмос ­

фера лёгкой грусти .
В ней п рослеживается
влияние японской гра­

фики; расписной веер и

бело-синяя ваза выдают
интерес художника

к Востоку.


l IYI

Утаrава Куниёси

к - рые даже уничтожили

гравюры.

Из

работ

нек - рые его

второй

пол.
1840- х наибольшую известность по ­

лучили серии гравюр , посвящённые
истории о

47

ронинах. В 1840 - е У.

К. неоднократно участвовал в выпу ­
ске серий гравюр вместе с др. не ме ­
нее знаменитыми художниками.

К

числу таких серий относятся пар ­
ные изображения «53 станции доро ­

ги Токайдо» (совместно с А. Хиро­
сигэ и Утагавой Кунисада). 1840 50 -е

время

-

наивысшей

ской активности У. К. За
дожник

11

создал

творче ­

10

серий

лет ху ­

по

40 -

листов в каждой и ок. 50 серий
меньшего объёма на темы, связан ­
ные с героической историей Японии

50

(напр., серия «Биографии прослав ­
ленных героев») . У. К. считается
одним из самых талантливых масте ­

ров позднего периода Эдо. В своих
муся -э , бидзинга , картинках на те­
Усыпенко Ф.П. "Ответ гвардейцев-миномётчиков".

атральные

1948

темы ,

пользовал

чанском - Суворовском

ской

области,

Новгород ­

совместно

с

ной литературы.

П.Т.

книжные

Т.

к.

гравюры и

иллюстрации,

к - рые

он

формы ,

пейзажах

новые

он

ис ­

стилистические

характерные для европей ­

ской живописи , в частности , связан ­

Мальцевым, В.И. Переяславцем,
Н.С. Присекиным, А.И. Интезаро­

начал создавать с 1814, не пользо­
вались большим спросом, художник

ные с изображением перспективы.

вым).

был

Утаrава К унисада (псевдоним;
наст. и.мя Сумида Сёдзо) ( 1786,
Эдо, 12. 1. 1865, та.м же), япон ­
ский художник

Ута rав а

наст .

{1798,

К у ни ё си

имя Игуса
Эдо (Токио),

вынужден перебиваться слу ­
чайными заработками. Только в
1827 он достиг успеха, выпустив се ­
рию гравюр « 108 героев простона­
родной версии романа "Речные за ­

(псевдоним;

Ёсисабуро)

-

14.4. 1861,

там же], японский художник

води", изображавшую героев китай ­

~

ского

романа

владевшей паромной переправой . В

~ Сын красильщика. С детства У.

была

выполнена

К. хорошо разбирался в орнаментах
художественных тканей и тогда же

динамичной манере,

в

Работа

экспрессивной,
граничащей с

гротеском. К художнику пришла
слава . С этого времени жанр му ­

проявил склонность к изобразитель ­
ному искусству. В 12 лет создал
первую самостоятельную работу -

ся - э

рисунок,

-

вюры

легендар ­

историко - героической

-

стал

главным

для

гра­

худож ­

Выходец

из

зажиточной

семьи ,

раннем возрасте у У. К. обнаружи ­
лись

творческие способности ,
в
лет он попал в мастерскую

15 - 16

Утагавы Тоёкуни, где проучился
почти семь лет. Первые самостоя ­
тельные работы художника

-

ил ­

в

ника . Хотя мастер продолжал раз ­
рабатывать историко - героическую

что именно этот

тему в течение многих лет, объек ­

но с

рисунок открыл У. К. дорогу в ма­

том его творчества были и фанта ­

здавал

стерскую Утагавы Тоёкуни. У. К.

стические

мы (якуся -э), к - рые в дальнейшем

стал учеником Тоёкуни в возрасте

тельные девушки,

лет. Как и все художники школы
Утагава , У. К. начал свою самосто ­

ки,

карикатуры У. К., отражавшие его

быстро: уже в

ятельную деятельность

политические

ник считался вторым по популярно ­

ного

изображающий

«Суйкодэн».

покорителя демонов с

руках . Считается ,

мечом

15

с

иллюстра ­

ций к произведениям художествен -

привидения,

пейзажи,

и

очарова ­

и жанровые сцен ­

животные.
взгляды,

Дважды

становились

причиной конфликтов с

властями,

люстрации и гравюры на отдельных

- стали появляться пример ­
1807 . С самого начала он со ­

листах

стали

гравюры

на

основной

театральные

доминантой

творчества. Успех к У.

сти

после

его

1813

1820- х

его

К. пришёл

молодой худож ­

учителя

атральной гравюры.
К.

те ­

мастером

В

те ­

работах У .

окончательно

сложился

новый тип театральной гравюры,
характерный для школы Утагавы.
В

этом

лись

стиле творчества соедини ­

сильные

ющих

стороны

школ:

предшеству ­

динамизм

передачи

сценического действия Тории и ин ­

дивидуальность облика актёров Ка ­
цукава. Интересны и работы У . К.
в жанре бидзинга

-

изображение

красавиц. В конце 1820 - х он выпу ­
стил

серию

куртизанок ,

погрудных
к - рая

портретов

принесла ему

из ­

вестность. После успеха др. мастера
школы
Утагавы
Куниёси ,
с

к - рым

жизнь,

явилась
Утагава Кунисада. « Борцы сумо " . Триптих. Около

1851

в

У.

К.

соперничал

творчестве

новая

тема.

художника

Он

всю
по ­

выпустил

серию гравюр «Зерцало знаменитых


IYI 1

У тагава Хиросигэ

мужей Японии»,

браны

в

к- рой были со ­

изображе н ия

героев

япон ­

ской истории . В 1830- х им были со ­
зданы примечательные изображе ­
ния борцов сумо. В

У. К стал

1844

19

в. Школа У. Т.

-

единственная

школа укиё -э, к-рая пользовалась
поддержкой бакуфу правитель ­
ства Японии.

Среди

ных учеников

У.

Т.

многочислен ­

-

Кунимаса,

официальной главой школы Утага ­
вы. Од н ой из наиболее известных

Кунисада, Куниёси и др. Испытал
влияние Утамаро Китагавы. Для

работ того периода стала серия гра ­

творчества

вюр <153 станции дороги Токайдо».
Эта серия не относится к пейзажно ­

плавной повествовательной и ма ­
нерной грациозности композиций,

му типу. Фигурами первого плана в

типичны

гравюрах являются актёры . Серия
имела огромный успех и была рас ­

ксилографии

продана

большими
тиражами.
время интенсивной де ­

У.

Т.,

также

тяготевшего

к

многочисленные

с

изображениями

гейш.

ятельности У. К - педагога. На про ­

У таrава ХиросИrэ ( псевд . ; наст .
имя и фам . Хиросигэ Андо) ( 1797,

тяжении нескольких десятилетий он

Эдо,

возглавлял

там же), японский художник

1840 - 50 -

мастерскую

и

воспитал

ныне

Токио,

-

12. 1О. 1858,

немало учеников. Им издавалось ог ­
ромное

коли ч ество

гравюр,

к - рые

театральных

формировали

отно ­

шение зрителей к театру и влияли

>.> Родился в семье мелкого самурая

Андо Гэнэмона . Благодаря раннему
обучению иероглифической пись ­

пулярности У. К Главное достиже­

мен н ости Токутаро (первое детское
имя художника) также хорошо раз­

ние У . К

бирался в свойствах бумаги, кисти

на сам театр. Нач. 1 860 -х

-

пик п о ­

создание особого типа

-

театрального

портрета

-

конкрет ­

ного актёра в конкретной роли, со­
четающего

личное

сходство

и

атмо ­

и

туши

-

основных

материалов

восточной живописи . Первая карти ­
на <1Гора Фудзи в снегу», сохранив­

сферу театрального действия.

шаяся до наших дней (Токио, Му­
зей Сантори), написана художни­

У таrава Тоёк у ни ( псевдони.м;
наст. и.мя Курахаи Кумакити)
[1769, Эдо (Токио), - 1825, там

ком в десятилетнем возрасте. Ему
было четырнадцать лет, когда он

Коширо".

стал учеником Тоёхиро, основателя

тал у Тоёхиро , копируя его произ ­

же], японский график и живопи­
сец, представитель школы укиё -э

школы Утагава. В шестнадцать лет
молодому художнику вручили доку ­

ведения и пробуя свои силы и мас­
терство в различных жанрах укиё ­

Утагава Тоёкуни. "Актёр кабуки Мацумото

1800

мент, подписанный рукой Тоёхиро,

э. В основе ранних работ

>.> Сын знаменитого мастера кукол .

отныне

С юных лет был связан с театраль­

ры

ные события , сценки, подсмотрен ­
ные на улицах. Второй этап творче­

ной средой, особенно с театром Ка ­
буки. Ученик Утагавы Тоёхару -

Утагава официально объявляла его
художником знаменитой
школы.

основателя
школы
Утагава.
С
1786 делал иллюстрации к популяр­

-

он

стал

мастером

гравю ­

У. Х. Принятая им фамилия

Имя же свой первый иероглиф за­

ства

ознаменован

-

реаль­

появлением

пей ­

зажных гравюр. Первую выпущен ­
ную в 1825 серию <1Восемь видов
Оми», посвящённую красоте озера

расска ­

имствовало из имени Тоёхиро, учи ­
теля художника, а второй входил

зам. Сначала работал в жанре бид­

составной частью в имена предков

Бива, расположенного в провинции
Оми, У. Х. создал, не покидая Эдо.

зинга
(изображение
красавиц) .
Слава пришла к нему позже, когда

художника по мужской линии.

Следующая

ным

новеллам

и

коротким

У.
Х. ещё в течение многих лет рабо-

Восточной

художник увлёкся портретами актё ­
ров. Знаменитая серия <1Актёры на
сцене»,

созданная

между

1793

и

имела большой успех у пуб­

1796,

лики. В его изображении актёров
нет гротескности, У. Т. ближе ре­
альный сценический облик актёра.
Он умел передать характерные по ­
зы, жесты, напряжённость драма­
тической ситуации . В 1796 - 97 У.
Т.

создал

погрудные изображения

актёров. В них он передал не столь­
ко характер и темперамент ,

сколько

внешний облик, сценическое выра­
жение лица актёра. У. Т. заимство­
вал всё лучшее, что было у его зна­
менитых современников, напр., Ки ­

ёнага, Сигэмасу, Сяраку, Утамаро.
Он занял ведущее место среди ху ­

дожников якуся - э (после кратко­
временного взлёта Сяраку ). В этом
жанре

У.

Т.

удалось вытеснить с

главенствующих

позиций

школы

Тории и Кацукавы и придать статус
монополии
она

школе

удерживала

Утагавы,
в

течение

к - рую
всего

Утагава Хиросигэ. "Лодки, проводимые вдоль берега с ивами".

1858

серия

<1Десять

столицы»,

видов

выпущенная


l IYI

Утамаро Китаrава

следних лет жизни У. Х. постепен­

ровка

но

созданн ой

выходили

гравюры

его

самой

после

того,

как

большой серии - «Сто видов Эдо».
Художник умер от холеры. Его ис­

ной школы (позднее

кусство,

п олучившее

значительное

творчество пейзажистов

художественных

вновь

художествен ­

Свободных

-

мастерских

и,

на­

19

в. ,

влияние

на

конец, Витебского художественно­
практического института) В.М. Ер­
;.~олаева пригласила в 1919 Малеви ­

предста­

ча для руководства живописной ма­

известность

Европе во второй половине
оказало

ректор

Народной

-

в

вителей импрессионизма и пости.м­

стерской.

пресс ио низма.

ма, приехав в Витебск, сплотил во­

Создатель

супре;.~атиз­

Утамаро Китаrава ( псевдони.м;
наст. имя Нобуёси) (1753, Кава­
гоэ, 31.10. 1806, Эдо, ныне То­
кио), японский художник, мастер

Лисицкий,

круг себя группу учеников (Л.М.

цветной ксилографии

Е.М.

Суетин,

Л.М.

Приехав с матерью из провинции

шла и сама Ермолаева. Они устраи ­
вали выставки -обсуждения работ
и учеников,

фило­

софские диспуты, активно участво­

вали в оформлении города к рево­

ни, вначале под артистическим име­

люционным

нем Тоёаки

лояльность

(в

1781 принял др.

праздникам.
и

даже

Впрочем,

«революцион ­

псевдоним, с к-рым и вошел в исто­

ность» объединения была политиче­

рию). Поступил в студию Торияма

ским фасадом их супрематически ­
конструкти вистской
программы,

-

художника школы Кано ,

где оставался в течение семи лет. В

полной независимого эстетического

177 S

мистицизма, нацеленного на «созда­

У. К. познакомился с издате­

лем Цутая Дзюдзабуро, оказавшим

ние

большое влияние на его творчество:
многие альбомы,
иллюстрирован ­

(как воплощения «нового созна­
ния»), а не «утилитарных необходи ­
мостей» (Малевич , статья « Уно­
вис», 1921). Разного же рода дизай ­
нерские разработки, в том числе и

ные

книги,

серии

станковых

гра ­

вюр У. К. появились в результате

18 век

И.Г.

в Эдо, жил и работал до конца жиз­

Сэкиэн

Утамаро Китагава. "Ямауба и Кинтаро".

Н.М.

Чашник и др.), в число к-рых во­

преподавателей

»

Магарил,
Хидекель,

длительного сотрудничества с Цу­

чистого

живописного

образа»

тая. Один из крупнейших предста­
вителей направления укиё-э, У. К.

наглядный агитпроп, служили лишь

Затем

сос редоточил

начинал с работ, носящих характер

идеала.

своё внимание на пейзажах и сери­

натурных штудий (альбомы «Книга

объединения в Смоленске (под ру­

ях жанра хуа-няо («цветы - пти­
цы») . Одним из наиболее известных

насекомых»,

1780), затем обратился к жанру

супругов

является лист «Воробьи над покры­

бидзинга (изображение красавиц),

Кобро), а также филиалы в Моск­

той

снегом камелией» из серии в
гравюр. В августе 1832 худож­
ник прошёл всю восточно-примор­

создавая с помощью плавной, теку ­
чей линии, то строго обобщающей
объём, то тонко подчёркивающей

скую дорогу

детали,

через два года,

городу

посвяще н а родному

художника

художник

-

п олностью

Эдо.

25

Токайдо. Результа­

-

«Песни

раковин»,

лирика - поэтические

жен ­

педагогическими

В

1920

ководством

В.

моделями

открылся

польских

этого

филиал

художников,

Стрже;.~инского и

Е.

ве, Перми, Саратове и нек-рых дру­
гих городах . Но уже достаточно бы ­
стро в связи с реорганизацией
Народного комитета просвещения и
его

им большая серия пейзажных

ские
образы,
запоминающиеся
изящной посадкой головы на удли ­

гравюр «Пятьдесят три станции до­

нённой шее, идеальным овалом ли ­

ухудшились. С переездом же лиде­

роги Токайдо», положившая начало

ца, маленьким алым ртом (серии

ра в Петроград (в

расцвету

«десять женских характеров», нач.
1790- х, «Замечательные красавицы
шести чайных домиков», 1791 - 92;

группа

том

путешествия

ная

щий

его

явилась выпущен­

творчества.

период творчества

многом

отличен

от

Следую­
У.

Х.

во

предыдущего .

антиавангардным

«вправо»

ного

-

вошла

и

сдвигом

условия работы резко

в

1922) витебская

структуры

руководимого

создан ­

Малевичем

Института
художественной
культуры (ИНХУК). Её сравни­

Он часто менял место жительства,

«Испытания верной любви»,

совершал

В 1804 был подвергнут 50-дневному
аресту за гравюры с изображением
жены и налож н иц сёгу на Тойотоми

тельно

Хидеёси (их сочли оскорбляющими

див целый ряд радикальных преоб­

шую часть времени он посвящал ил­

достоинство

разований традиционного художест­

люстрированию книг с сатирически ­

правителя) .

неоднократные

длительные путешествия
но

при

больших

этом

совсем

пейзажных

довольно
по стране,

не

создавал

серий.

Боль­

верховного

1800).

военного

Изысканно- поэтиче ­

тие своей жизни художник не рас­

ское творчество У. К. сыграло важ­
ную роль в пробуждении интереса

ставался с любимыми темами пейза­

к японской гравюре у европейских

жей Токайдо и Эдо, изображая их

художников

на

19

ми стихами. В последнее десятиле­

отдельных

гравюрах,

веерах,

в книгах. У . Х. создал серию
«Тридцать шесть видов горы Фуд­
зи». В эти же годы художник обра­
тился к изображению причудливых
скал, пещер, водопадов, ущелий и
переправ через них. Своей послед­

»

мер

поэтическое
луна,

наименование

цветы».

«Снег,

В течение трех

по-

Представляло собой ранний при­
арт-группировки

истории

нового

типа ,

созданной на базе государственного
учреждения. Возникла эта группи-

деятел ь ­

мирового

венного языка. В

авангарда,

1926

поро­

ИНХУК был

закрыт, одновременно прекратилась

и деятельность объединения.

Уткин Пётр Саввич [8.10.1877,
станция

« Утвердйтели нового искусст­
ва » (УНОВИС), авангардное ху­
дожественное обьединение, создан­
ное К.С. Малевичем в Витебске

ней пейзажной серии, состоящей из

Х. дал старое

половины

века.

трёх триптихов,

У.

второй

кратковременная

ность стала, однако, этапной вехой

Тамбов,

близ

Сарато­

ва, - 17.10. 1934, Ленинград (ныне
С. -Петербург)}, российский ху­
дожник

»

Родился в семье железнодорож­

ника . Своё художественное образо­
вание начал в саратовской студии
Общества любителей изящных ис­
кусств, а затем продолжил в Бого­

любовской

рисовальной

школе


IYI 1

Утрилло

преподавал в Рисовальном училище

им. А.П. Боголюбова, в студии
Пролеткульта, занимался оформи ­
тельскими работами и писал пейза ­
жи. Осенью 1931 он переехал в Ле ­
нинград,

где по приглашению руко ­

водства АХ преподавал в Институ ­
те

живописи,

скульптуры

и

архи ­

тектуры.

Утраты красочного слоя, опасные
повреждения красочного слоя: ше ­
лушение,
грунта

отслоение

краски

от

и от основы

~ Нередко это происходит вследст­
вие плохой реставрации.

УтрИ:лл о Морис (Utrillo Maиrice)
Париж, 5. 11.1955,
Дакс,
департамент
Ланды),
французский художник

(25.12.1883,

~ Родился на Монмартре, с к - рым

связан наиболее плодотворный пе­
риод его жизни. Овладевал навыка­
ми

рисунка

водством

и

живописи

своей

матери,

под

руко ­

известной

натурщицы и художницы С. Вала ­

дон, но систематического художест­
венного

образования

не

получил.

Вошёл в историю живописи как по ­
эт Монмартра, раскрывающий пота ­
ённую красоту его кривых улочек,
теряющихся вдали спусков, малень ­

ких уютных
Уткин П. С . « СОН» .

1905

тельных

площадей,

построек

и

непритяза ­

глухих

оград

с

облупившейся краской. Ранний пе­

(в дальнейшем
поступил

в

живописи,

- училище). В 1897

Московское

ваяния

и

училище

зодчества,

где

над росписями виллы

и

романтиче ­

скими пейзажами Крыма. В 1918
художник поселился в Саратове,

учился до

1907 у И.И. Левитана,
В.А. Серова, К.А. Коровина. Вме ­

сте

щу

со

своим

П . В.

только

товарищем

Кузнецовы.м

участником,

по

У.

но

и

учили ­

был

не

организа ­

тором выставок «Алая роза" ( 1904,
Саратов) и «Голубая роза" ( 1907,
Москва). Эти экспозиции стали
важным

этапом

в

истории

русского

символизма. Мечтательность и му ­
зыкальность живописи «голуборо ­
зовцев;, были свойственны и полот ­
нам У . с их характерными названи ­
ями «Сон", «Мираж;, и т. п . Его
фантастические пейзажи, нередко
выдержанные в излюбленных сим ­
волистами

сине - лиловых

причудливая

ющая

живопись,

морозные

(«Мимоза",
дожнику

узоры

1900 - е),

репутацию

тонах,

напомина ­

на

стекле

создали
самого

ху ­

после ­

довательного

символиста. Декора ­
тивная графика У. украшала стра ­

ницы журнала «Золотое руно", за ­
нимался

он

и

книжной иллюстра ­

цией (в частности, оформил книгу
А.

Белого

«Серебряный

голубь;,,

1910). В 1909 - 14 вместе с П.В.
Кузнецовым и скульптором А.Т.
Матвеевым У. оформлял усадьбу

Я.Е. Жуковского в Крыму , работая

Утрилло М. "Улица Оршам на Монмартре".

1910

риод творчества (до
влиянием

Ж.А.К.

1909)

отмечен

Писсарро

и А.
Сислея. Однако при сходстве моги -


l IYI

Уффици

жизни

привели

к

скорому угасанию

таланта. Хотя в 1920 - х к нему при ­
шли известность и значительный ма­
териальный успех , в пейзажах этого
времени

талость.
ские

В

о

творческая

дальнейшем

повторы ,

ёмов,
ют

чувствуется

ус ­

механиче­

монотонность

при ­

вялость кисти свидетельству ­
преждевременном

угасании

творческой энергии. Тем не менее У.
сыграл значительную роль во фран ­

цузском искусстве. Он не только
продолжил великие традиции фран­
цузского пейзажа, но и выразил ли ­
рическую тональность своего
ни,

проявившуюся

также

време ­

в

поэзии

Ж . Превера, в грустных напевах па­
рижских шансонье . Художник зани ­
мался

также

рациями.

и

Для

театральными

деко ­

«Дягилевских

сезо ­

нов» У. создал декорации к балету
«Барабо». В

1948

ции к «Луизе»
«Опера- комик» ,

исполнил декора ­

Г. Шарпантье для
а в 1955 получил

заказ на две гигантские (шириной в
м) картины для зала Комиссии

3

изобразительных искусств в здании
ратуши . Полотна У. хранятся в На­
циональном

Утрилло М. "Улица Мон-Сени в снегу".

вов,

1917

композиционных приёмов ма ­

вов

художника

нера У. ближе к корпусной живопи ­

церкви

и

си барбизонцев (см. Барбизонская
школа) и Г. Курбе, чем к импресси ­

Пьер»,

ок.

онистическому

ок.

раздельных

(«Сена в
частное
маньи»,
ный

Париже»,

наложения

мазков

Базель,

1905,

собрание; «Сад в Мон ­
Париж, Националь­

1908,

музей

ва) . С

методу

вибрирующих

современного

искусст­

-

соборы

1911,

одиноко стоящие

(«Церковь
Париж,

Сен

музей

1913,

Вашингтон,

Националь ­

ная галерея искусства; «Шартрский
собор», ок. 1913, частное собрание;
«Реймсский собор» , ок.

1914,

ное собрание). С

У . подолгу

1919

част­

жил в замке Сен Бернар, близ Лио ­

У. почти не писал с на­

на. Период творческого расцвета ма­

стера был недолгим . Хронический
алкоголизм, беспорядочный образ

ращаясь к открыткам.

С помощью

угольника и линейки он расчерчи ­
вал

каркас

хитектуры

композиции,

к работе с красками.
странства
пектив,

линии

и лишь затем

улиц,
скудная

прорывающаяся
заполняющая

ар ­

приступал

Тесные про ­

замкнутость

перс­

растительность,

сквозь

мостовые,

промежутки

потёртыми стенами

и

между

изгородями,

мерный ступенчатый ритм кровель
и фасадов пейзажи У. овеяны
верленовской меланхолией, проник ­
нуты интимным восприятием город ­

ских уголков как обжитых интерье­
ров. С особым мастерством худож­
ник

и

писал

глухих

цвет

старую

оград,

штукатурку

насыщая

1912,

стен

белый

множеством тончайших

ров («Белый дом», ок.

вале­

Моск­

ва, Государственный музей изобра­
зительных искусств им. А.С. Пуш ­
кина; «Улица Мон - Сени»,
1910;
«Тупик Копен»,
риж,

1911,

Национальный

обе

музей

-

Па­

совре ­

менного
искусства;
«Площадь
Тертр», ок. 1911 - 12, Лондон, гале­

рея Тейт). Один из любимых моти -

в

Центре

родском

музее

современного

Помпиду,

современного

в

ис ­

Го­

искус ­

ства в Париже , в музее Оранжери и
в большинстве крупных музеев Ев ­
ропы и США. Орден Почётного ле­

гиона

( 1928).

Оранжери; «Церковь Сен Северен»,

турь1. Работал по памяти, часто об ­

1909

музее

кусства,

Здание Уффици

Уфф йци , галерея Уффици (итал.

Galleria degli Uffizi,

букв.

-

« га ­

лерея канцелярий»), итальянский
государственный l'tузей живописи,
скульптуры и графики,
женный во Флоренции

располо ­

» Входит в комплекс Флорентий ­
ских общественных музеев и гале -


IYI 1

У Чжэнь

рей.

ди

1559,

История У . началась в июле
когда правитель Флоренции
Козимо I Медичи решил объеди ­

ных в галерее,

нить все административные службы
города в общем просторном дворце .
Для реализации проекта был при ­
глашён мастер Дж. Вазари, к-рый и
начал

работу

в

Вазари

1574

Од н ако

1560.

умер,

и

в

заканчивал

множества картин,

представлен­

следует выделить ра­

боты таких мастеров, как Чимабуэ
(«Мадонна», 1260 - 80), Дуччо ди
Буонинсенья ( «Мадон на Ручел ­
лаи», 1285 - 86), Джотто ди Бон­
доне
(«Мадонна
Огниссан ти»,
1310), С. Мартини ( «Благовеще­
ние», 1333), П . Уччелло («Битва

-

строительство уже его преемник , Б.

при Сан- Романо»

Буонталенти. С 1575 в здании У.
началось формирование музея -

« Бернардино делла Чарда падает с

его опюву составила семейная кол­

лекции

Медичи.

Здание

У.

пред­

ставляет собой две однотипные по­
стройк и , соединённые крытой ар­
кой переходом. У., дворец Пит­

-

ти и палаццо Веккио
единого

комплекса,

герцогов Медичи,

это части

где жила семья

правителей Тос­

каны. Три зда ния соединены между

собой крытыми п ереходами
ридорами.
Вазари»,

Знаменитый

ко­

-

«коридор

расположенный

над

ста­

рым мостом ( « Понте Веккио»), из­

средняя часть

лошади», 1 450 - е), Пьеро делла
Франческа («Портрет герцога Фе­
дерико да Монтефельтро и герцоги­
ни Баттисты Урбинских» , 1465 -

66),

Ф.Ф .

Липпи

Младенцем

1465),

С.

и

(«Мадонна

двумя

ангелами»,

Боттичелли

« Рождение

Венеры »,

с

(«Весна»,

« Поклонение

волхвов»), Х . ван дер Гус («Трип ­
тих Портинари», 1476 - 79), Лео­
нардо да Винчи («Благовещение»,

1472- 75, « Поклонение
1481), Пьеро ди Козимо
освобождающий

хлебный» ( 1979; 1991 - 92), « Под
небом России» (1995), серия пейза­
жей «Волга» (2000). Лауреат Госу­
дарственной премии РСФСР имени
И.Е. Репина (1984). Золотая ме­

даль РАХ
У

(2003).

Чжэнь

Вэйтан,

( 1280,

г. Цзясин, пров.

Чжэцзян,

-

близ

1354,

та.м же), китайский художник

»

Входит в группу «четырёх выда­

ющихся мастеров эпохи Юань» на­
ряду с Хуан Гунваном, Ни Цзанем
и Ван Мэном . Никаких сведений о
его

родителях

нако

известно,

не

сохранилось,

что

в

молодые

од­

годы

У Ч. изучал военное искусство и
фехтование на мечах. Затем вместе

со старшим братом он отправился в
Цзянсу и стал учеником известного

в то время философа Лю Тяньцзи,

волхвов»,

под

(«Персей,

неоконфуцианское учение (лисюэ).

Андромеду»,

руководством

Закончив

учёбу

к - рого

У Ч.

постигал

вернулся

в

Наиболее тесно галерея У. связана
с дворцом Питти. Между собрания ­

А. Дюрер («Поклонение вол­
хвов» ,
1504),
Микеланджело
( «Тондо Донн», 1503), Рафаэль
(«Папа Лев Х с кардиналами Джу­

ми происходит постоянный взаимо­

лио де Медичи и Луиджи де Росси,

свободного времени отдавая поэзии,

обмен экспо натами. Такая практика

Тициан («Венера Ур­
бинская», 1538), Ф. Пармиджани­
но («Мадонна с длинной шеей»,

каллиграфии, живописи и музыке.

давна

ния

пр едназначался для

художественных

размеще ­

коллекций.

установилась ещё в то время, когда
обе коллекции принадлежали семье
Медичи. Однако Питти сохраняется

1515),

1518 - 19),

вый ансамбль. В У. б6льшая часть

М.
да
Караваджо
(«Вакх», «Жертвоприношение Иса­
ака», « Медуза») , А. дель Веррок­

картин

кьо

как

историко-культурный
выставляется

в

дворцо­

современно

1534 - 40),

75).

но сохра няющих детали старинного

ся . В 1988, когда ранее находив­
шийся в ней Государственный ар­

ступна для избранных посетителей .
Значительные приобретения для га­
лереи

совершили

( 1658 - 79)
( 1696 - 99).

Фердинандо

II

и Козимо III Медичи
После смерти последне­

го герцога из рода Медичи Джана

Гастоне в

1737

его сестра передала

галерею в собственность города. В
1769 галерея стала одним из первых
публичных музеев. Первоначально

хив

переехал

на

новое

место,

многочислен ­

перемещённые в конце

памятники,

18 - 20

в. в

ряд итальянских музеев. В настоя­
щее время У.

-

один из самых по­

член

художеств

(2007).

В

учился в Художественном
училище Саратова, в 1964- 70 - в

1959 - 64

Институте живописи, скульптуры и
Репина в

Ленинграде (ныне С. - Петербург). В
художник-живописец Ху­

1970 - 8 1

ются огромные очереди. Галерея об­

дожественно- пр оизводственных

ладает богатейшим в мире собрани­

стерских

ем

СССР. С 1970 член
организации
Союза

13 -

этому

Российской

период у входа в галерею скаплива ­

живописи

пользовались

многом

ник

ренции, но и всей Италии, в летний

итальянской

не

Анатолий
Васильевич
г . Джер.мен Хаба­
ровского края), российский худож­

архитектуры имени И.Е .

вв. (особенно хорошо представ­

Во

Учаев

академии

Художественного

ма­

фонда

Саратовской
художников

лены произведения венецианской и

(СХ) РСФСР, в

флорентийской школ). Прекрасны­
ми образцами представлено антич­
ное, французское, немецкое, нидер­
ландское, голландское и фламанд­
ское искусство. Уникально и нахо­
дящееся в У . собрание автопортре­
тов европейск их художников. Сре-

седатель её правления . С

1981 - 89 - пред­
1987 сек­

ретарь правления СХ
РСФСР.
Председатель Поволжского отделе­

ния

Р АХ

( 2001).

Руководитель

творческой мастерской в

Саратове

Среди основных произведе­
ний: « Победитель» (1977), «Меся ц

У Ч.

основную

зани­
часть

Его живописные работы долгое вре­
мя

( р. 10.2.1939,

пулярных музеев не только во Фло­

18

гада нием,

первый и второй этажи, втрое уве­

действительный

памятники,

мался

личив сво и выставочные площади .

научные

археологические

располагая достатком,

она

» Народный художник РСФСР
( 1988). Член-коррепондент (2001),

на стезю жизни

«учёного в изгнании» (иньши). Не

получила в своё распоряжение весь

в ней хранились также естественно­
ные

и вступил

( «Крещение Христа », 1472 Галерея постоянно расширяет­

оборудованных залах, лишь частич ­

декора (как правило , в отделке по­
толка). С 1591 галерея стала до­

Вэйтан

(2002).

У Чжэнь . ·Рыбак" .

1342

известностью .

способствовали


l IYI

Уччелло

лодках, и каждый сопровождён че ­

тырёхстрочным

стихом,

сочинён ­

ным в размере «песни рыбака~ . Ры ­
балка в юаньской поэзии и живопи ­
си стала метафорой отшельничест ­

ва, бегства от жизненных трудно ­
стей.
Фигуры учёных - рыболовов
всем своим поведением и позами по ­
казывают,

что они оказались

на

ре ­

ке вовсе не для того, чтобы поймать

рыбу; они либо спят , либо любуют­
ся
У Чжэнь. ·Рыбаки". Деталь свитка. Около

природой,

либо

перекликаются

друг с другом, либо просто гребут
веслом. Только один человек почти

1340

в самом конце свитка занят рыбной
свойственная ему замкнутость и
принципиальный отказ от живописи

вертикалями

ловлей. Также У Ч. с удовольстви ­

деревьев; поверхность земли сфор­

ем занимался написанием бамбука ,

нарушаемую

только

на заказ . Большое значение для У
Ч. имели творческие контакты с Ху ­

единственной

ан Гунваном, Ни Цзанем и Ван Мэ ­

вверху справа, к- рая кажется далё­

(«живопись учёных),

ном. Свою манеру художник выра­

ким эхом треугольных верхушек де ­

этом

ботал приблизительно к

ревьев.

Основная

50

годам.

мирована

невысокими

холмами

треугольной

Домики

вверху

с

горой

справа

в

продолжая
для

жанр,

традиционный

направления

искусстве

вэнь

женьхуа

и добился в

большого

часть

из

успеха.

дошедшего

до

Он писал пейзажи и бамбук . Пейза­
жи У Ч. - это, как правило, обыч ­

свою

слева.

ка представляет собой именно кар ­

ные

Эти взаимоотношения форм, растя ­

тины с изображением этого расте ­

речные

рыбаком

сценки

с

непременным

жанр, к-рый весьма со­

-

ответствовал

своему

времени,

по ­

очередь

нённого

выглядят

прибежища

нувшиеся

по

выражают

эхом

внизу

диагонали

чувство

уеди ­

картины,

одиночества

и

нас

творческого

наследия

художни ­

ния. В жанре монохромного бамбу ­
ка ему удалось достичь небывалого

отчуждённости . Работа кистью УЧ .

единства

стремление к спокойствию и надёж ­
ности, бегству от отталкивающих

ограничена

графии, создать образцы нового в
китайском искусстве синтетического

сторон общественного бытия . При ­
мером может служить картина «Ры ­

широкого и прямого,

выполненного

произведения. У Ч. при жизни был

кистью

к - рая

мало

бак~ ( 1342, Тайбэй, Национальный
дворцовый музей) . Поэма, написан ­

жатии оставляет ровный след. Дру ­

ему

гой едва ли не самый известный его

скую эпоху,

ная художником на верхней части
свитка, посвящена рыбалке, сама

свиток «Рыбаки~ является версией
картины пейзажиста 10 в. Цзин

другие живописцы стали учиться на

Хао, к - рая принадлежала У Ч . ; он
существует в двух вариантах. Оба

фигура

скольку

картина

выражал

-

человеческое

нет. Человек, сидящий в

лодке у переднего края берега, за ­
думчиво смотрит

лунный

свет ,

на

низкие горы

разливающийся

и

по

водной глади, а лодочник отдыхает,
отложив весло. Композиция опира­
ется

на

устойчивую

горизонталь,

ностями

несколькими

мазка,

такого

варианта

не

но

во

типа,

разновид ­

всех

идентичны

в

случаях

при

на ­

известен

живописи

среди

художников ,

и

калли ­

современных

но

только

когда Шэнь

в

мин ­

Чжоу и

его работах и восторгаться им, его
среди

юаньских

мастеров

заняла достойное место.

компози ­

ции; более ранний несёт на себе сле­
ды импровизаций и правки, начисто
отсутствующие в позднем. На каж ­

дом свитке изображены

слова,

рыбаки

в

Уччелло Паоло ( Uccello Paolo)
(наст. имя П аоло ди Д оно, Paolo
di Dопо) (1397, Флоренция, 10. 12.1475, там же), итальянский
художник; один из создателей на ­
учной теории перспективы
~ Учился ювелирному делу у Л. Ги ­
берти и помогал ему при создании
первых бронзовых дверей флорен­
тийского Баптистерия. В 1415 был
принят в

а в

цех врачей и аптекарей ,

1424 -

в Гильдию Святого Лу­

ки. Между

1425

и

1432

У. жил на

севере Италии и работал над мозаи ­

кой для собора Сан Марко в Вене ­
ции. Его первым крупным произве­

дением был выполненный в технике
фрески конный портрет английско­
го кондотьера сэра Джона Хоквуда

(Джованни

1436

в

Акуто),

соборе

написанный

Санта

в

Мария дель

Фьоре во Флоренции. Мастер при ­
дал подчеркнуто героическое звуча ­
ние

своему

замыслу,

смело

упро ­

стив формы, ограничив колористи ­
ческую гамму и приблизив её к ес ­
тественному

скульптуры .

цвету

каменной

Сходные качества об ­

наруживаются в цикле фресок «Ис ­
тория Ноя~ в церкви Санта Мария
Новелла во Флоренции.
Уччелло П. "Эпизоды из жизни отшельников".

1460

этот период У.

Именно в

обратился в своём


IYI 1

Ушаков

творчестве к открытой незадолго до
того системе перспективы линей­
ной.
Скульптурная очерченность
контуров

в

его

композициях

отра­

тийцев схватки с сиенцами, являют­

ся наиболее значительными образ­
цами Этого стиля . В настоящее вре­
мя они находятся в галерее Уффи­

жает влияние скульптора Донател ­

ци

ло, к -рого он сопровождал в Падую
в 1444. В позднем творчестве У. па­

и Национальной галерее в Лондоне.

радоксальным образом обнаружива­

нессансного героя, одним из первых

ются черты интернациональной го­

создателей к-рого

тики.

эпизодами

шенная геометрия форм переднего

<~Битвы при Сан Романа» , заказан­

плана сменяется вдали очарователь ­

ные

ным, не относящимся к сюжету фо­

Три

Козимо

картины

Медичи

с

(ок.

1455)

в честь победоносной для флорен-

(Флоренция).

Лувре

(Париж)

В них уже присутствует образ ре­

ном

с

яркими

стал

У.

сказочными

Совер­

деталя -

Уччелло П. "Портрет женщины• . 1430-е

ми. Для многих работ мастера так­
же

характерна

сканная

сказочность,

декоративность ,

изы ­

красоч ­

ность и фантастичность; ряд работ
овеяны духом куртуазности. В по­
следние годы жизни работал мало.
Умер в бедности .

Ушаков Симон (Пимен) Фёдоро­

вич (1626, Москва, 25.6.1686,
там же), российский художник,
теоретик искусства

» Родился скорее всего в семье по­
садских людей. В 1648 посту пил на
царскую службу в Серебряную пала­
ту, где работал <~знаменщиком», т. е.
сочинял рисунки для у крашения ут­

вари и ювелирных издел ий , а также
рисунки для знамён, географических

карт , вышивок и церковных облаче­
ний . Завоевал большой авторитет
при дворе царя Алексея Михайлови­
ча. В
вить»

1657 ему

поручено было <~Поно­

росписи

одной

из

комнат

кремлёвского дворца , и с той поры
уже не один крупный заказ в Моск­

ве не обходился без У. В 1664 он
особым указом был переведён в
Оружейную палату, где состоял

<~жалованным» (т . е . получавшим
персональное жалованье) <~царским
изографом» ,
экспертом

не

только

по

но и по всем вопросам ,

искусства.

-

а по сути

Среди

главным
живописи ,

касающимся

работ ,

исполнен ­

ных У. с учениками и подмастерья­

ми,

-

фрески в Архангельском и У с­

пенском соборах ( 1660). а также в
Царской (1657) и Грановитой (1668)
палатах Кремля, иконы для церкви

Троицы в Никитниках

(1656 - 57);

из

в

этих

произведений

наиболее

первозданной форме дошли до нас

росписи Успенского собора ( частич ­
но) и живописный ансамбль храма
Ушаков С. Ф. " Богоматерь Киккская• .

1668

Троицы . Сохранилось также немало


l IYI

Ушинскас

отдельных,

в

зна чительной

части

подписных икон У. [ « Троица », 1671,
С. · Петербург, Государственный Рус·
ский музей; образы Спаса Неруко·
творного, 1658, 1673, 1677 и 1678,
Русский музей, Москва, Государст·
венная Третьяковская галерея; «Ус·

пение»,

1663;

« Богоматерь

Влади ­

мирская» («древо Московского го·
сударства»), 1668; два образа препо·
добного

Сергия

Радонежского,

1669 - 70; «Благовещение», 1673;
все Третьяковская галерея]. В
своём искусстве мастер активно ис·
пользовал приёмы «фряжского»,
т. е. западного ренессансно-барочно·
го искусства (с его эффектами иллю·

зионистической натурности). Лики в
его

иконах

обретают

моделировку,

светотеневую

взгляды кажутся «жи ·

выми», он добивается этого впечат·
ления с помощью «плавей», мельчай­

ших мазков, обеспечивающих мяг·
кий переход одного тона в другой.
Интерьеры

и пейзажи

включают в

себя элементы линейной перспекти ·
вы.
или

Порою
даже

отдельные

вся

фрагменты

композиция

целиком

(как в его гравюре «Семь смертных
грехов», 1665) заимствуются с за·
падных гравюр. В своём теоретиче·
ском сочинении «Слово к люботща­

тельному иконного писания» (ок.
1666) У. отстаивает принципы худо ·
жественного правдоподобия, сравни·
вая живопись с зеркалом. У. оказал
сильное

ное

влияние

искусство

на русское

(среди

его

церков ·

учени·

ков - Георгий Зиновьев, Иван Мак·
симов, Тихон Филатьев,
Кирилл

Ушаков С.Ф. "Архангел Михаил , попирающий дьявола".

Уланов и др. мастера), предвосхитив
новый его курс в эпоху петровских

реформ.

1676
завал первый в Литве театр кукол.

Ушйнскас Стасис (Usinskas Sta·
sys) [7(20).7.1905, Пакруоис, ныне
Шяуляйскоzо у., - 12.6.1974, Кау ·
нас], литовский художник

Государственная премия Литовской
ССР (1972).

УЭст Бенджа.мин (West Benjaтin)
Спрингфилд,
шт.

(10.10.1738,
»

Заслуженный

деятель

Литовской ССР

искусств

Учился в

(1947).

Пенсильвания,

-

11. 3.1820,

Лон ·

дон), а.мериканский художник

Каунасской художественной школе

(1925 - 29),
тинного

и

Высшей школе декора·

прикладного

искусства

в

Париже у Ж.Ф.А. Леже (1929 Преподавал (профессор с 1946)

32).

-

в Художественной школе
туте

прикладного

искусства
и

декоративного

(1940 - 41,

Полит ехническом

в

( 1955 - 57)
венном

Каунасе,

в Вильнюсе.

Моркунас,

А.В.

1933,

Художест·
ССР

Ученики:

Стошкус.

В

Государственный

Создатель

школы

литовского витража. Для витражей

У.

характерны

лаконизм

конструктивность,

композиции,

цвета («Клайпеда»,

до сих пор существующим в городе.

По рассказам самого У., как писать

принципы оформления театрально ·

Каунас).

где его отец

«Square Tavern»,

картины, смешивая глину с берегов

го спектакля (балет «Сватовство» Б.
Дварионаса,

Пенсильвания),

владел заведением

институте

1930 -е развивал конструктивистские

театр,

(шт.

1944 - 51)

институте Литовской

(1951 - 54)
К.

и

Инсти ·

» Родился в семье трактирщика,
был
десятым
ребёнком.
Позже
семья переехала в Ньютаун · Сквер

экспрессия

1939 - 40,

Кау ·

рек

ему

с

медвежьим

показали

жиром

индейцы ,

в

горшке,

когда

он

был ещё ребёнком; в живописи У.

был самоучкой. В 17 46 - 59 он раба·
тал в Пенсильвании, рисуя по боль·
шей части портреты. Когда он пабы ·
вал в Ланкастере в 1756, оружейник
Уильям Генри предложил ему напи ·
сать полотно «Смерть Сократа» на
основе гравюры из «древней исто ·
рии» Ш. Роллена. Результатом ста ·
ла работа, значительно отличавшая ·
ся от оригинала,

названная «самой

Уэст Б. "Бенджамин Франклин , получающий

нас, Торгово - промышленная палата;

претенциозной и интересной карти ·

электричество с неба".

«Строители»,

ной, созданной в колониальной Аме ·

1816

1964).

В

1935

органи ·


IYI 1

Уэст

рике».

Англиканский

священник

Уильям Смит, бывший в то время
ректором колледжа Пенсильвании,
увидев

картину в доме

У. ,

решил

оказать ему помощь . Он предложил
ему начать обучение и начал знако­
мить его с богатыми и влиятельны ­
ми людьми Пенсильвании. В 1756
У . отправился в Филадельфию для
обучения живописи. В это время он
познакомился с Дж. Волластоном
художником,

иммигрировавшим

в

США из Лондона. Изучал технику
Волластона по написанию перелива­
ющихся шёлковых и атласных тка­
ней, а также перенял нек - рые мане­
ры

его

письма ,

в

частности

-

изо ­

бражение людей с большими минда­
левидными

глазами ,

что

ценилось

клиентами. У. был близким другом
политического деятеля Б. Франкли ­
на, написал его портрет . Франклин

был крёстным отцом второго сына
У. , Бенджамина. После Пенсильва­

нии У. работал в Нью- Йорке , созда­
вая портреты. В

1760 - 63

он совер ­

Уэст Б. ·Смерть генерала Вольфа".

1110

шил поездку в Италию , где изучал
картин

в античную одежду), в дальнейшем

пере­

она стала пользоваться большим ус­

к - рых

ехал в Англию, поступил на службу

пехом, с неё делали копии другие
живописцы,
и в итоге Рейнолдс

«Смерть генерала Вольфа», «Пенн ­

искусство,

создавал

копии

Тициана и Рафаэля .
к королю Георгу

В

1763

писал портреты

III,

два портрета самого короля. В Лон ­

одобрил полотно (существует не­
сколько её вариантов). В 1772 Ге­

доне У.

орг

членов

королевской

семьи,

создал

дожникам, образцами живописи для
послужили

картины

ский договор с индейцами»
и

др.,

иллюстрирующие

У.

( 1771)

историю

Америки. Исторические полотна У.

живописцем Дж. Рейнолдсо.ftt , вме ­

живописцем при дворе с ежегодным

«Агарь и Измаил» ( 1776), «Смерть
на белом коне» ( 1817) сыграли важ­

сте с ним участвовал в создании Ко ­

жалованьем в

ную роль в распространении модно ­

ролевской академии художеств, ос ­

гов (занимал должность до

нованной в

179 1

одну

из

подружился с английским

1768.

самых

В

1770

своих

противоречивых картин

У. написал

известных

-

и

«Смерть

генерала Вольфа», выставленную в
Королевской академии

э кспози ции
художеств
картина

в

1771.

Хотя

сначала

получила негативную

оцен ­

III

назначил

У.

1000

историческим

фунтов стерлин ­

180 1).

С

и до самой смерти был инспек ­

тором

картин

в

коллекции

короля.

После смерти Рейнолдса в 1792 У.
стал вторым президентом Академии
художеств,

занимал

этот

пост

до

В 1802 посетил Париж. За пе ­
1769 - 1819 У. выставил не ме ­
258 своих картин в Академии

1805.
риод

го в конце

18

в . эпического и нраво­

учительного жанра. Кроме того, У .
исполнил большие декорации для
зала Святого Георгия в Виндзор­

ском замке (8 композиций из жизни
Эдварда ПI) , а также портреты:
«Полковник Ги Джонсон» ( 1776),
«Супруги Бекфорд» ( 1797) и др. В

ку Рейнолдса и других художников,

нее

посчитавших её оскорблением исто ­
рической живописи (люди на карти ­
не были одеты в современную, а не

художеств. Он поддерживал связи с

демической живописи нередко соче­

соотечественниками

по ­

таются с реалистической правдиво­

ху -

стью образа.

мощь

молодым

и

оказывал

американским

портретах У. условные приёмы ака­


l

IФI

Фабриано
кусство Ф .

несёт яркий отпечаток

его ж и зненно- активной незаурядной
личности, чей творческий потенци ­
ал находил выход в различных об ­
ластях живописи, отличавшейся по­

рой неравноценным результатом , но
всегда смелой новизной и ориги ­
нальностью. Мастер стенных перс ­
пективных росписей, он неожидан ­
но

проявил себя

как

выдающийся

голландский портретист уже в рабо ­

тах 1640 - х («Портрет коммерсанта
А . де Поттера», Амстердам, Рейкс ­
мюсеум;

«Старик

в

меховой

шап ­

ке» , Гаага, Маурицхейс; «Мужчина
в шлеме», Гронинген , Музей горо­

да), особенно в двух автопортретах
( 1645, Роттердам , Музей Бойман ­
са

-

ван Бёнингена;

Национальная

1654 ,

галерея)

в

Лондон ,

жанре,

подтверждавшем, что художник, от -

Фабри а но,

см.

Джентиле

да

Фабриано

Фабрйциус

Карел
( Fabritiиs
Care/) ( псевд.; наст. имя Карел
Питере, Carel Pietersz) ( крещён
22.2.1622, Мидден -Бе.мстер, близ
Гааги, - 12.10.1654, Делфт), гол ­
ландский художник, основополож­
ник делфтской школы

• Родился в семье школьного учите­
ля, занимавшегося и живописью. В
юности обучался плотницкому ре­
меслу - отсюда его псевдоним , об­

разованный

от латинского

;1
1

,.

«faber»

(«ремесленник»). Учился у Х. ван
Р.
Рембрандта
в
Амстердаме
( 1641 - 43), не прерывал связи с
учителем

и

тогда,

когда

после

вне ­

запной смерти жены и детей - близ ­
нецов в

1643 вернулся в Мидден ­
В 1650 женился второй
переехал в Делфт. С 1652 ма ­

Бемстер.

раз и
стер Гильдии

Святого

Луки.

В

Делфте пользовался влиянием в ху ­
дожественных
стью,

к - рую

кругах

ему

перспективные

и

известно ­

принесли

росписи

в

стенные

богатых

бюргерских домах (не сохрани ­
лись); современники сравнивали его
с мастерами итальянского Возрож ­
Работа в Делфте составила

дения.

чрезвычайно короткий, но поистине

блестящий период творчества Ф.,
к - рый в 32 - летнем возрасте трагиче­
ски погиб в Делфте при взрыве по ­
рохового склада . Он успел написать
немного

картин,

не

все

из

них

до ­

шли до нашего времени. Самый та­
лантливый ученик Рембрандта, Ф.
находился

под его сильным влияни ­

ем, что заметно и в тёплом колори ­
те с преобладанием красноватых ,
бурых , золотистых тонов, и в широ­
кой,

пастозной манере письма;

но

уже в ранних работах о н стремился

к оригинальным

решениям («Вос ­

крешение Лазаря» ,

ок.

1643,

Вар ­

шава , Национальная галерея). Ис -

Фабрициус К. »Щеrлёнок".

1654


IФI

Фаворский

Фабрициус К. "Продавец музыкальных инструментов (Вид Делфта)" .

1652

ходя от воздействия Рембрандта и

несоразмерно

обращаясь к новой системе живопи ­

продавца

си,

тов

тем

не менее оставался

его

уче ­

ником . Автопортреты Ф. с подкупа ­

жа н рового

ный

ней силы образ живописца в разные

ностью

годы

пронизанном

автопортретах

характера,

городской пейзаж .
Оттенок
искусственности был пол ­

(1962).

юриста;

мать

Ро ­
его,

знаменитом

хене

искусствоведением в Мюнхенском,

пают на светлом фоне, живописная

средоточив
крупном

чение

бражении заброшенного уголка го ­

в

а также в част­

(1903 - 05),

ной академии Ш. Холлоши в Мюн ­

лирическим

манера уверенна и энергична. Увле ­

и

семье

в

чувством «Часовом» (1654, Шве­
рин, Художественный музей). Со ­

пространства

в

общим

преодолён

господствует реальный солнечный
свет, тёмные силуэты голов высту ­

проблемами

дился

Юона

мотив

нек - рой

В

демии художеств СССР

С.О . Шервуд , была художницей.
Учился
в
школе - студии
К.Ф.

-

ющей откровенностью и правдиво­

жизни.

фигуру

инструмен ­

а в глубине пустынный и отчуждён ­

стью создают исполненный внутрен ­
его

маленькую

музыкальных

этом

полотне

сравнительно

внимание

на

изо ­

а с

(1906 - 07).

С

занимался

1905

в Московском универ ­

1907 -

ситете, защитив в 1913 дипломную
работу «Джотто и его предшествен ­
ники».

Был

членом

объединения

«Четыре искусства». Занимаясь с
1907 ксилографией, стал виртуозом

световой среды отразилось в карти ­

рода,

не «Лестница» (нач. 1650 - х, Амс­
тердам, Рейксмюсеум), изображаю­

странной с точки зрения житейско ­
архи ­

торцовой гравюры на дереве . Был
близок к поэтике и стилистике сим ­

щей закоулок нижнего этажа двор­

тектурной среды, с к - рой так естест ­

волизма и модерна, однако, доби ­

ца герцогов Оранских в Гааге с рас ­

венно

ваясь не только символической на­

-

конкретной

и

вместе

го смысла пространственной
сливается

фигура

с

тем

спящего,

вееро ­

никому не нужного ОДИНОКОГО стра ­

сыщенности,

но

образной винтовой, у подножия
к - рой стоит чёрная собачка, и поло­
гой , сводчатой, с фигурой спускаю­
щегося по ней человека - необыч ­
ный образ замкнутого и сложного

жа, Ф. создал произведение тонко ­

руктивности

своих

го

принимал

ходящимися

лестницами

эмоционального

тающего
иронию

звучания,

обыденность
и

человечность,

содержательную

и

соче ­

поэзию,

простоту

и

многозвуч ность

низанного прихотливой игрой света

каждой детали. Мягкая красочность
светлых зелёных, красных , жёл ­

и приближенного к реальности при ­

тых,

сутствием

солнечным

архитектурного

пространства,

живых

существ

и

про ­

нек ­

рых деталей убранства. Создавае ­
мое этой картиной созерцательное

серо - розовых

светом

тонов

напоена

раннего

утра.

инструментов»

Лондон , Национальная гале­
рея), где перед художниками того

ший

времени

при отсутст ­

зали

развёрнутого сюжета и дейст­

ских

( 1652,
вии
вия
в

стояла задача

создать

к - ром

рывном

средой .
жанра

целостный

человек

находится

-

маленький

единстве

В

одним из шедевров мировой
живописи. Образные идеи Ф . ока­
влияние

на

многих

голланд ­

художников.

образ,
в

нераз ­

с

окружающей

традиции

голландского

задача такого рода стала но ­

не

натюрморт

на

переднем

плане ,

в первую очередь кубиз.ма. Опти ­
мальным

полем

художественного

эксперимента стало для Ф.

искус ­

ство книги. Он разработал особую
теорию оформления, понимая кни­
гу как целостный эстетический ор ­
ганизм,

«инструмент

для

чтения»,

циональным (теоретические взг ля ­
ды

Ф. ,

акцентирующие

значение

«ЧИСТОЙ формы», сложились ПОД
решающим воздействием немецкого
скульптора

и

философа

А.

Гиль ­

дебрандта). Книжно - оформитель ­
ские работы Ф. 1920 - х ( «Фамарь»
А.П.

Глобы,

1923;

библейская

Фаворский Владимир Андреевич
[2(14).3.1886,
Москва, -

«Книга»
Руфь,
1925; «Новая
жизнь» Данте, 1934; «Рассказы»

29.12.1964, там же}, российский
художник и теоретик искусства

ски - лаконичны

вой , но её решение не сразу далось
Ф. , соединившему на одном полот ­

вос ­

авангарда,

но неразрывно сочетаться с функ ­

Ф.

на дверце стенного шкафа и став ­

музыкальных

новации

нэрной живописи

вец

изобрази ­

конст ­

образов ,

в к - ром декоративное начало долж ­

тельный строй композиции «Прода ­

определяет

строгой

Высшее достижение в области пле­

«Щеглёнок» (1654, Гаага, Мауриц ­
хейс), написанный первоначально

настроение

и

и

Б.А. Пильняка ,
смотря

» Народный художник СССР
( 1963). Действительный член Ака -

на

1932)
и

малый

эмблематиче ­

по - своему,

масштаб,

не ­

мону ­

ментальны; в них преобладает чёр ­
ный, почти осязаемый штрих. С се-

1


l

IФI

Файдыш

«Борис Годунов» (1956) и
ленькие трагедии» ( 1961)

«Ма ­
А. С.

Пушкина. Был также тонким мас ­

ФайЮмские

портреты,

ские портреты ,

фаю.м ­

египетские з аупо ­

тического (гравюры: «Ф.М. Досто ­

койные портреты 1- 4 вв" выпол ­
ненные на доске или холсте энка ­

евский»,

устикой

-

тером портрета

1929;

историко - роман ­

«Пушкин - лицеист»,

и камерно - бытового (серия

1935)

карандашных двойных портретов
родных
и
друзей
художника,

1938 - 61). С 1942 обращался и к
линогравюре (серия «Самарканд»,
1942 - 44). В 1933 начал работать в
сценографии («двенадцатая ночь»
Шекспира во МХАТе 2 - м), парал ­
лельно

активно

занимался

ментальной живописью,

мону ­

добиваясь

(восковой

живописью),

в технике энкаустической темпе ­

ры или чистой те.мперой

»

Исторически

связаны

с

эпохой

римского правления в Египте. На ­

званы по месту первой крупной на ­
ходки в 1887 в оазисе Файюм в Ли ­
вийской пустыне ,

близ

Нила.

Яв ­

ляются элементом видои з менённой
под

греко - римским

влиянием

мест ­

её органичного синтеза с архитекту ­

ной погребальной традиции:

рой (фрески в Музее охраны мате ­

рет

ринства и младенчества,

бальную маску на мумии. Ф. п.

писи Дома моделей,

1933;

рос ­

не сохра ­

1935,

нились; портал сцены Центрально ­

заменял

традиционную

порт ­
погре ­

-

лучшие сохранившиеся обра з цы
античной живописи. Они изобра­

го академического театра Советской

жают лица жителей Древнего Егип ­

Армии,

та в эллинистический и римский
периоды в 1 - 4 вв. Греки составля ­

скую

Почти всю творче­

1951).

жизнь

плодотворно

работал

как педагог: преподавал в Высших

ли

художественно - технических

Файюма. Они появились здесь по ­

мас ­

терских (Вхутемас , ректор в 1923 25), Полиграфическом институте,
Институте
кусств ,

изобразительных

Институте

декоративного
влияние

на

ис ­

прикладного

искусства.
мастеров

и

Оказал

«сурового

стиля». Ленинская премия

(1962).

значительную

сле

з авоевания

часть

населения

Египта

Александ ­

ром Македонским (332 - 331 до
н. э.). В результате естественной
ассимиляции

они

переняли

многое

из обычаев египтян, так же , как и
римляне , к - рые прибыли сюда по ­
сле смерти Клеопатры и аннексии
Египта Римом в

до

30

н. э.

Хотя

Файдыш
Татьяна
Андреевна
(р. 21.1.1955, Москва), россий ­
ский художник

римляне,

вался белым штрихом, активнее пе ­

»

Российской

обр" торговцами, ремесленниками ,
слугами и рабами. Богатую же и

редающим

академии художеств . В

окон ­

знатную часть жителей составляли

Файюмский портрет. «Портрет девушки". З век

редины 1930 - х мастер чаще пользо ­
светотень,

в

его

произ ­

Член - корреспондент

1980

население города было смешан ­
ным - египтяне , греки, сирийцы и
но

ведениях преобладали черты клас ­
сицизма. Среди характерных работ

чила Московский государственный
художественный институт имени

римскими

второго периода «Сонеты» У.
Шекспира (1948), «Р. Бёрнс в пе ­

В.И. Сурикова. В

а

реводах С.Я. Маршака»
«Слово о полку Игореве»

( 1950),
( 1953),

Союз

художников

международных

вступила в

СССР.

участник московских,

нальных

С

выставок ,

выставок

1976

всесоюзных и

в

персо ­

Финляндии,

Германии,

Италии.

отличается

Творчество Ф.

неожиданными компози ­

ционными

решениями,

тельностью

пластических

сложной
странств.

игрой

изобрета ­
приемов,

цветовых

В ассоциативных

про ­
компо­

нены

жизненных

В произведениях

ху ­

потомками

восковая

живопись

ми красками,

расплавленны ­

ёмистость (пастозность) мазка. На ­
правление мазков обычно следует
формам лица на носу, щеках ,
подбородке и в контурах глаз кра ­
ски

накладывались плотным слоем ,

контуры

ны ,

лица

и

жидкими

отличает
и

её условные рамки («Фигура» ,
«Зимний день»). Многие работы

хранности этих

собствовал

Ф.

Египта.

они

Надо

волос

редкая

этим

отметить,

Карти ­

способом,

свежесть

удивительно

и

писались

красками.

выполненные

ние, трансформирующее не только
образы, но и саму форму картины,

взаимодействие цветовой пло ­

очень

к - рую отличает объ ­

дожника царит абстрактное мышле­

-

лицами,

птолемеев ­

в технике энкаустики ,

более

реальных

нек - рые из них были

распространённой в то время. Это

ся

вполне

гл.

ских 1· реков. Ранние Ф. п. выпол ­

а

из

были,

должностными

-

другие

зициях обобщённый образ рождает­
впечатлений.

что

цвета,

долговечны.

хорошей

со ­

произведений спо ­

засушливый

Важная

климат

особенность

Ф.

скости и геометрических форм, че ­

п.

редующих

пластический «состав»
между собой по композиции и коло­

сального золота. На нек - рых порт­

риту

других

-

таковы «Сумерки», «Поце­

-

использование тончайшего су ­

ретах был позолочен весь фон , на

луй», «Разделительная полоса». Иг­
ра геометрической изобразительно­

да

сти, особые ритмы адресуют созна­

детали

ние зрителя к основным архетипам,

тов

тем

Файдыш Т.А. «Шарики, похожие на клоуна"

1982

иностранцы,

египтяне

самым

устанавливая

мени и пространства.

связь

вре ­

венки

золотом

или

подчёркнуты

-

выполнены

только

головные повязки ,

одежды.

иног ­

драгоценности
Основа

и

портре ­

древесина различных пород:

местных (платан, липа, смоква ,
тис) и импортированных (кедр, со -


IФI

Фальк

сна,

ель,

кипарис, дуб).

портреты

выполнены

Нек - рые

на

загрунто ­

»

Фактурные различия зависят от

ванном клеем полотне . Примерно
со второй половины 2 в. в портре ­

особенностей натуры (кожа челове ­

тах начинает преобладать восковая

гладкой Ф" чем волосы; ярко ок ­
рашенные места и блики в живопи ­

темпера. А поздние портреты 2 4 вв. написаны исключительно тем ­

-

перой
сочные

техникой, при к - рой кра­
пигменты

растворимыми

в

смешиваются

с

воде связующими,

ка передаётся в скульптуре более

си

выполняются

более

густыми,

рельефными мазками), от особен ­
ностей материала (гранит имеет бо ­
лее

неровную,

зернистую

структу ­

вотный клей или желток куриного

ру, чем мрамор), от назначения и
размеров произведения ( Ф. эскиза,

яйца. Темперные портреты выпол ­

этюда обычно более свободная, чем

часто

для

этого

используется

жи ­

нены на светлых или тёмных фо ­

Ф. картины). Характер Ф. менял ­

нах

ся со временем: в

смелыми

чайшей
ность

ударами

кисти

штриховкой.

матовая,

в

Их

и тон ­

поверх ­

отличие

от

глян ­

живописи,

вв. пред ­

16 - 18

почитали <~скрытую»,

гладкую

полированные

цевой поверхности картин, выпол­

ности

ненных энкаустикой. Лица на тем ­

оценили «открытую» Ф. (широкий

перных портретах обычно показа ­
ны фронтально и проработка свето ­

мазок, неровный слой краски в жи­

тени

менее контрастна,

чем

в энка ­

в скульптуре;

в

Ф.

поверх ­

19 - 20

вв.

вописи, следы резца, необработан ­
ные места
<~шубу» камня в

устических панелях. Кроме того,
нек - рые группы портретов были со ­

скульптуре), выказывающую твор ­

зданы в смешанной технике темпе ­

ра,

ры и энкаустики. На сегодняшний
день известно около 900 погребаль ­

единичным

ных

портретов.

Большинство

из

них были найдены в некрополе
Файюма . Многие портреты очень
хорошо

сохранились,

даже

краски

ческий почерк, темперамент масте­

что раньше было свойственно
художникам,

как Б . Микеланджело,
Ж.О. Фрагонар. В
тате

тов

20

многочисленных

Ф.

таким,

Ф. Халс,

в. в резуль ­
эксперимен ­

произведений намного ус ­

ложнилась

(коллаж,

введение

в

выглядят в большинстве случаев
ещё свежими. Впервые погребаль ­
ные портреты были описаны в 1615
итальянским исследователем Пьет­

красочный слой живописи опилок,

ро делла Балле во время его пре ­

~ Фаланга » (нем.
«Phalaпx» ),
объединение независи.мых худож­

бывания

в

оазисе

Саккара- Мем ­

фис . В 1887 британский археолог
Флиндерс Питри начал раскопки в
Хаваре, где обнаружил некрополь,
из к - рого был извлечён 81 погре ­
бальный портрет.

Зимой

1910 - 11

песка,

гипса,

сочетание

ников, организованное в 1901 В.В.
Кандинским в Мюнхене в проти ­
вовес не.мецкому «Сецессиону»

»

За время существования объеди ­

Питри во время раскопок обнару ­

нение

организовало

к - рые

критика

шихся,

нии.

70

однако,

в

находив ­

плохом

состоя ­

Находки Петри являются,

немногим
няшнего

ром

портретов,

исключением,

дня

до

единственным

систематического

за

сегод ­
приме ­

подхода

в

раскопках погребальных портретов
и последующего опубликования ре­
зультатов этих находок. В 1892 не­

Файюмский портрет. «Портрет юноши".

ция

художников

12

тех

лет

<~сверхсовременными».
ли

представлены

имело

лу. В

1904

На них бы ­

революционной

сложился

его

дар

замечательного

Драматургия

цвета

всецело доминирует и в его кубист ­

ских полотнах («Поэт М. Рефатов»,

1915; «дама в красном», 1918; обе
работы - Москва, Государственная

ис ­

Третьяковская галерея). Как и дру ­

не ­

гие <~бубновалетцы», мастер не по­

Объединение

шёл далее <~аналитической» стадии

в основном

художников.
свою

называла

декоративное

кусство и живопись,

мецких

выставок,

2 век

России. Уже в ранней живописи Ф.
«цветовика».

жил

ещё

разнород ­

ных материалов в скульптуре).

художественную

шко ­

прекратило существова ­

кубиз.ма,

-

и последующие,

радикальные,

авангардные

ние .

ления

мецкий археолог фон Кауфман от­

Фа л ьк

точно критически . После Октябрь ­
ской революции 1917 его колорит

крыл т. н.
<~Гробницу Алины»,
в к - рой находились нек - рые из са­

[15(27).10 . 1886,
1.10.1958, та.м

мых

художник

известных

на

сегодняшний

Роберт
же],

Рафаилович
Москва, российский

Родился в семье юриста.
мался
в
школах - студиях

ко портреты на мумиях были также
обнаружены и в других некропо ­
Антиноополе,

Юона и И.И. Машкова (1904 05), а также в Училище живописи,
ваяния и зодчества (1905-09), где
особое влияние на него оказали

Панополе, Марина Эль - Аламейне,
Фивах и Эль - Хибе. Все они сейчас

Вал . А. Серов и К.А. Коровин. Жил
в основном в Москве, в 1928-37 -

Филадельфии,

в Париже. Годы эвакуации

известны под названием Ф. п.

43,

f

доста­

достиг особой экспрессии,

превра­

щаясь

-

в

некое

откровение

(«Красная мебель»,

»

тя многие из этих изображений бы ­
ли найдены в оазисе Файюм, одна­

се,

обычно

пре ­

красное и в то же время трагическое

день погребальных портретов. Хо ­

лях, включая некрополи в Мемфи ­

воспринимал

более

направ ­

Зани ­
К.Ф.

(1941 -

период Великой Отечественной

При

этом

Ф.

1920,

там же).

одинаково

успешно

выступал в разных жанрах (порт­
рет, пейзаж, натюрморт), а также в
сфере театральной живописи (офор ­
мление спектакля <~Ночь на Старом
рынке» И.Л. Перетца в Государст ­
венном еврейском театре,

1922 - 25;

и др.). Со временем большую роль
в его полотнах получил эффект кра­
сочного

мерцания,

проступающего

Фактура (лат. actиra обра ­
ботка, строение), в изобрази ­

войны

рии и Средней Азии.

Был членом

изнутри затенённой формы (<~Обна­
жённая в кресле, 1922, там же). Об­

тельном

объединений

искусства»,

раз порой уподобляется ирреально­

искусстве

верхности

характер

художественного

изведения, её обработки

по ­

про­

1941 - 45)

провёл в Башки ­

«Мир

<~Бубновый валет», Общество .мо­
сковских художников и Ассоциа -

му

видению
(«Воспоминания»,
там же). Не слишком ин -

1930 - 31,

1


l

IФI

Фальконетто

»

С ранних лет обучался живописи.

Нек-рое время работал в Риме , где
и познакомился с мастером фрески

Мелоццо да Форли . Среди наибо­
лее и звестных работ фрески, укра­

шаюшие капеллу Святого Биаджио
при церкви Святых Надзаро и Чел­
со в Вероне (1497 - 99). Позже он
занялся

архитектурой

и

работал

преиму щественно в Падуе, на служ­
бе у

Алвизе

Карнаро.

Примерами

его работы являются одеон и лод­

жия

( 1524)

Карнаро,

а

во дворце Юстиниан а
также

Порта

Святого

Джованни (1528) и Порта Савона­
рола (1530), являющ иеся воротами
в город П адуя. Его стиль оказал ос­
новное влияние на позд ню ю падуан ­

скую архитектуру .

Его отец, Джа­

комо Фальконетто , брат Джованни

и дядя, Стефана да Верона, также
были художниками.

Фалъстрём .. Ой вид
( Эвинд)
( Fahlstrбт Oyvind) (28. 12. 1928,
Сан-Паулу,
Бразилия, 9.11. 1976, Стокголъм, Швеция),
Фальк Р.Р. "весна в Крыму".

шведский художник

1938

тересуясь «большой темой» и даже
сюжетом как таковым,
читал

достаточно

превращая

их

изысканные,

ные

в

хотя

феерии,

-

Ф.

предпо­

простые

мотивы,

колористически ­

и

вполне

таковы

натур ­

большие

циклы его французских и средне­

азиатских

пейзажей

19 30-40-х .

Феерически красивы , «самоцветны»
и

его

портреты,

неизменно

предпо ­

лагающие тонкое духовное сродство

между автором и персонажем («Да­
ма в белой шали» , 1946 - 47, С . - Пе­
тербург, Государственный Русский
музей; «Искусствовед А.Г. Габри ­
чевский», 1952 - 53, Третьяковская

галерея). Он часто писал и автопор­
треты,

духовно разметив

ими

свою

жизнь ( «Автопортрет в красной фе­
ске», 1957, там же) . Его созерца­
тельно-камерное, уединённое искус­
ство к 1950-м окончательно обнару ­
жило свою полную несовместимость
с канонами социалистического реа­

лизма.

На его пути

творческой

к публике и

молодёжи

(вплоть

до

1940- х он много сил отдавал препо­

даванию: в Высших художественно­
технических

мастерских

титутах) воздвигалось
препон.

В

поздние

и

др.

инс ­

всё больше
годы

мастер

стал, по сути, одним из предтеч «не ­

официального искусства» и вдохно­
вителем тихой художественной оп ­
позиции; «вечера у Фалька » вписа­
лись в летопись «оттепельной» Мо­
сквы немаловажной строкой.

Фалъконетто

Джованни

Мария

( F alconetto Giovanni Мaria) ( 1458,
Верона, - 1534, Падуя), италъян­
ский художник и архитектор

Фальконетто Дж.М. "Знак Овна".

1515- 1520. Зал

Зодиака. Дворец Д'Арко. Мантуя


IФI

Фантен-Латур

зет и журналов;

здавал

свой

на их основе он со ­

образный

мир ,

изы ­

сканный и ироничный , полный ал ­
люзий на современные ему полити ­

ческие

1962
мые

и

социальные

он

события.

стал исполнять

картины~. ,

ниловом

написанные

пластике,

С

<Шзменяе ­

металле

на

и

ви ­

плек ­

сигласе; изображение в них (напр . ,
как игральные карты или куклы)
приводится в движение посредством

различных приспособлений ,

как

магнит

<~Планетарий~> ,

1963 - 65;
риж,

(<~Холодная

Национальный

менного

искусства ,

таких ,

война >.>,

1963,

музей

Центр

Па ­

совре ­

Помпи ­

ду). В <~Последней миссии доктора
Швейцера~-, показанной на Венеци ­

анской биеннале в

1966,

отказался

от

картины,

вывешенной

художник

классической

формы

на

стене ,

и свободно расположил отдельные
части композиции в комнате. Ф.
был одним из родоначальников аме ­
риканского модернизма в Швеции.
Кроме того, он написал ряд литера ­
турных

трудов ,

в

частности,

теат ­

ральных пьес.

Фантен-Л атур
Анри
( FantinLatoиr Henri) (полное им.я и фами­
лия Итяс Анри Жан Теодор Фан­
тен -Латур,

Ignace

Henri

]еап

Fantin-Latoиr) (14.1.1836,
Гренобль, - 25.8.1904, Бюре, Нор ­
мандия), французский художник

Theodore

• Первоначальное художественное
образование получил у своего отца,
известного гренобльского портрети ­
ста. Ещё в детстве , вместе со своей
Фальстрём О Без названия.

семьёй , он приехал в Париж , где в

1974

• После детства, проведённого в
Бразилии , в 1939 переехал в Шве­
цию. В

1949 - 52

учился в Универ ­

ситете Стокгольма; изучал археоло ­
гию и

историю искусства,

зировался

на

специали ­

манускриптах

доко ­

лумбовой эпохи, интересовался те ­
атром.
В начале 1950 - х работал
журналистом,

писал пьесы и стихи ,

в 1952 начал создавать свои первые
картины. Дебютировал в Стокголь­
ме в

1955

серией абстрактных про ­

изведений ,
сведены

В

1958

к

в

к- рых

формы

повторяющимся

были

знакам.

он начал вводить в свои ком ­

позиции фрагменты комиксов , взя ­

тых из газет. После пребывания в

Париже

(1956 - 59)

в

1961

переехал

в Нью- Йорк, где работал вместе с
такими мастерами, как художник Р.

Раушенберг и скульптор К.

Оль­

денбург; в искусстве Ф. постепенно
стали
появляться
фигуративные
элементы

поп - арта.

Субъективная

выразительность уступила место ма ­

териальному
Источником

наполнению
вдохновения

образа.
Ф.

слу ­

жили обычные иллюстрации из га-

1


l

IФI

Фантен-Латур

лирической
портреты,
вуют о

композиции.

Как

и

натюрморты свидетельст ­

реалистических устремлени ­

ях художника . Утончённые и тща ­
тельные

по

исполнению,

они

точно

передают очертания

цветов,

тов

предметов,

и

самых

разных

литых светом.

Самым

фрук­
за ­

волнующим

натюрмортом Ф. -Л. является .~Сва­

дебный натюрморт» ( 1869, Гре ­
нобль, Музей изящных искусств) .
В

своих

лирических

художник,

напротив ,

композициях
создавал

ир ­

реальный и феерический мир,

на­

полненный нимфами, мир, напоми­

нающий образы П.П. Прюдона и
прерафаэлитов .

Большинство

этих

произведений отражает любовь ху­

дожника к музыке. Ф.-Л. заимство­
вал свои темы у Р. Шумана, Р. Ваг­
нера, Г . Берлиоза . Берл иозу посвя­
щена и аллегорическая картина .~ Го­

довщина»
Фантен-Латур А . "Цветы, ваза с фруктами, графин".

1851

1865

поступил в мастерскую Лекока

де Буабодрана,
учителями

но его истинными

были

старые

мастера

(Тициан, П . Веронезе, А. ван
Дейк, Ж.А. Ватта) ,
картины
к-рых он изучал в Лувре. Дружба с
Дж.Э. Уистлером привела Ф. -Л. в
Англию, где он вскоре стал извест­

ным и куда приезжал ещё четыре

раза в период

1859 - 81.

В Англии

Ф. -Л. имел контакты с прерафаэ­
литами, в особенности с Д.Г. Рос­
сетти.

Его

первое

участие

в

па­

рижском Салоне ( 1859) было не­
удачным ( .~Автопортрет» , Гренобль,
Музей изящных искусств). Более
удачным оказался Салон

1861,

но,

после нового провала в 1863, Ф. -Л.
стал участником Салона отвержен­
ных. С 1864 он выставлялся в каж­
дом Салоне . Сначала Ф. -Л. про­
явил себя как портретист, автор ин­

дивидуальных портретов ( .~Эдуард
Мане »,

1867,

Чикаго, Художествен ­

ный институт; .~ Мадам Фантен-Ла­

тур»,

1877,

Гренобль, Музей изящ­

ных искусств), парных портретов
(.~Две сестры», 1859, Антверпен,
Королевский

музей

изящных

кусств; .~Чета Эдварде»,
шингтон,

Национальная

1875,

ис­

Ва­

галерея;

.~ Чтение », 1877, Лион, Музей изящ­
ных искусств) и групповых портре­
тов, к-рые ПО своей КОМПОЗИЦИИ на­
поминают

голландские

ные портреты

17

корпоратив ­

в. и являются наи­

более известной частью творчества
художника. В настоящее время они
собраны в парижском музее д'Орсэ;
все они изображают мир художни­
ков

и

писателей

того

времени:

честь Делакруа» ( 1864), .~ Мас­
терская в Батиньоле» (1870), .~Угол
стола\> (1872), .~За фортепьяно»
(1885). Искусство Ф.-Л. нашло

.iB

своё выражение и

в двух других

живописных жанрах:

натюрморте и

( 1876,

там же). Увлече­

ние оперой вдохновило художника

Фаррух Бек. "Бабур принимает придворных" . Ба6урнаме.

1589


IФI

Фаррух Бек

и на серию литографий по мотивам

начал

опер

сидского шаха Тахмаспа, Султана
Ибрагима Мирзы, среди художни ­

ператора Акбара. В китабхане (биб ­
лиотека-мастерская) Акбара Ф. Б.

ков к - рого были выдающиеся масте­

проработал 15 лет, а затем около
1600 уехал в Декан к султану Ибра­

Берлиоза

и

Вагнера.

Тесно

связанный с импрессионистами (см.
И.мпрессиониз.м),
с к - рыми он

при

дворе

племянника

пер ­

уехал

встречался в кафе «Гербуа>.> и к- ры ­

ра той эпохи

ми

Мухаммад, Али Aczap, Мухамма ­
ди и др. В таком окружении Ф. Б.

гиму Адилшаху

от них приверженностью к традици ­

онному

прошёл

и

восхищался,

Ф. - Л.

мастерству,

отличается

сдержанности,

-

Мирза Али, Шейх

сте с его сыном

хорошую

школу.

Первая

мастер

провёл

причина

ко двору им ­

При его дворе

II.

почти

его

десять

отьезда

известная рукопись с его работа­
- это «Хамсе>.> Амира Хосрова,

адилшахов

до

ми

известной .

Он вернулся

в к - рой четыре миниатюры. Она бы ­
1571 - 72 в Герате, где

скую

Карръером он был одним из послед ­

художник,

нравилась

них художников - интимистов
Интимиз.м).

время.

психологичности

в

к тщательному рисунку

портретах,

-

в

натюр ­

мортах, к чёрному и серому, к гар ­
монии тёмных тонов. Наряду с Э .

(см.

ла создана в

возможно,

жил

в

это

шёл

столицу,

сих

пор

когда

Джахангир ,

к

лет,
двора

остается

не ­

в моголь ­

власти

к - рому

персидская

от

с

при ­

детства

манера ,

осо ­

стиле.

бенно работы Мир Сеида Али, Ход­
жи Абд ас- Са;.tада, Ризы йи -Абба ­

Затем Ф. Б. поступил на службу к

си и Мирзы Гулама. Наряду с Ман ­

Фарафонтьев Яков Герасимович
(20.10.1758, Петерzоф, - 7.7.1798,

губернатору
Кабула Мухаммаду
Хакиму, единокровному брату им ­

суром

С. -Петербурz), российский худож­

ператора Акбара I; в 1585, после
смерти губернатора, художник вме -

чудес

несколько

ник

•

Миниатюры

выдержаны

провинциальном

Известен тем, что первым из ху ­

дожников - перспективистов

образование

в

получил

С. - Петербургской

Императорской
академии
худо ­
жеств. Сын петергофского дворцо ­
вого садовника. Был принят в Ака­

демию художеств в

1764.

В

1776

од ­

новременно обучался живописи те­
атральных декораций у итальянца,
служившего

при

Обществе

благо­

родных девиц . Получил от АХ ме­
дали: в 1774 и 1776 вторую и
первую серебряные за рисунки с на­
туры,

в

1777

и

вторую и

1778 -

первую золотые за

исполнение про ­

грамм по исторической и батальной

живописи:

«Юстиниан приходит к

Велисарию>.> и «Сражение за Днест ­
ром 17 мая 1769 г. между партиею
русских лёгких войск под предводи­
тельством посланного кн. Прозоров­
ским капитана Рахманова и турец­
кою командою>.>. Последняя награда
дала ему право на поездку за грани ­

цу

(1780 - 83). По возвращении в

Россию получил от Совета АХ зва­

ние назначенного в академики (см .
Назначенный Академией
худо­
жеств) и в 1784 был определён в
Академию преподавателем перспек ­
тивы;

оставался

в этой должности

до самой смерти.

Фаррух Б ек (1547 - после
персидский художник

1615),

• За свою жизнь Ф. Б. успел по ­
служить трём монархам - моголь ­
ским императорам Акбару и Джа­
хангиру и биджапурскому султану
Ибрагиму

Адилшаху

традиционной

Начав

II.

персидской

с

живопи ­

си, этот мастер со временем вырабо ­
тал

свою

индивидуальную

манеру,

к- рая довольно отчётливо выделяет
его среди художников Персии и
Индии. За Ф. Б. закрепилась тра ­
диция

считать

его

калмыком,

хотя

приставка «Бек>.> говорит о его сред­
неазиатском происхождении . Судя
по

всему,

свою

карьеру

художник

Фаррух бек. "Старый суфий".

1615

в

и Абул Хасаном император

Джахангир считал Ф. Б. одним из
своего

царства

и

присвоил

ему титул «Надир аль Лер>.> («Чудо

1


l

IФI

Фарфор

эпохи1>).

Художник работал в ки ­

табхане Джахангира до самой смер ­

ти. В период работы у Акбара
Б.

участвовал

нескольких

в

однако,

лишь только от слу ­

чая к случаю. Также он участвовал

в иллюстрировании .~Хамсе\> Низа­

ми (1590 - 95) и первой акбаров ­
ской
версии .~Бабурнаме1> (ок.
1589). Его произведения в этих ру ­
кописях выдержаны
сидском

стиле ,

с

в типично пер ­

дотошными

черепок») и просвечи ­

под ­

робностями

начало русскому фарфоровому про ­

вающие в тонком слое

изводству в

\> Обычно Ф. покрывается прозрач ­

после чего русский Ф . 18 - 20 вв.
приобрёл мировую славу . В совет­

ной

ское

Ф.

иллюстрировании

манускриптов,

судя по всему,

I

( «спёкшийся

глазурью;

исключение

состав ­

время

17 40 - х

в С. - Петербурге,

прославился

агитацион ­

ляет бисквит. Перед обжигом гла ­
зурь с нижнего ободка фарфоровых
изделий снимается. Китайский Ф. ,
самый древний, появился в 4 - 6 вв.

ный Ф. Расписывается Ф. двумя
способами: подглазурной росписью

в

наносятся

результате

шенствования

Китайский

Ф.

постепенного

совер ­

керамических

масс .

отличается богатст­
- многоцвет­

вом форм и расцветки

и надглазурной росписью. При под ­
глазурном расписывании Ф. краски
на

неглазурованный

Ф.

Затем фарфоровое и зделие покры ­
вается

прозрачной

глазурью

и

об­

жигается при высокой температур е
до 1350 ° С. Палитра красок надгла­

и схемами построения
сцен, взятыми из работ его персид­

ной

ских коллег. Гораздо интереснее его

ные варианты производства Ф . воз ­

ная

произведения на отдельных листах.

никли в Японии и Корее. В Запад­

ванному белью (профессиональный
термин нерасписанного белого Ф.)
и после обжигается в муфельной пе ­

Изображения

дервишей,

старых

и

центр -

монохромной;

главный

Цзиндэчжэнь.

ной Европе в

Своеобраз ­

вв.

16 - 18

произво ­

зурной росписи богаче,
роспись

наносится

надглазур ­
по

глазуро ­

идеализиро ­

дился мягкий Ф. из легкоплавящей ­

ванных юношей были важной час­

ся силикатной массы, внешне очень
похожий на Ф.;
его разновид ­

чи

ность -

с пережжён ­

глазурь , уходя за тонкий слой гла ­

в.). В Гер­

зури. Краски после хорошего обжи ­

мулл

тью

или

его

мудрецов

и

художественного

репертуа ­

ра. В этих работах для Ф. Б. было
характерно создание особого на­
строения, особой атмосферы , какой

костяной Ф.

ной костью (Англия,

18

при

температуре

При обжиге краска

780 - 850

° С.

вплавляется

в

га блестят (кроме специальных ма ­

нельзя найти у других персидских

мании полноценный Ф. впервые по­
лучил Иоганн Фридрих Бётгер в

мастеров. Большинство этих произ ­

1709

ведений приходится на поздний пе ­

Вальтера Чирнхауза, в результате
чего было основано производство

никаких шероховатостей и

майссенского Ф.

ническому и химическому воздейст­

риод его творчества ,
по

возвращении

из

наступивший

столицы

адил ­

при

содействии

Эренфрида

(затем заводы в

товых красок,

используемых только

для декоративных целей) , не имеют
в даль ­

нейшем лучше противостоят меха­

лет,

Вене, Берлине, Нимфенбурге, Хёх ­

вию

проведённые Ф. Б. в этом городе,
остаются загадкой для исследовате­

сте, Копенгагене и др.) и созданы

алкоголя .

лей. От той поры сохранился порт­

ки. Состав и технология Ф. (засек ­
реченные европейскими странами)

товленных с использованием благо ­

были

странены

шахов,

Биджапура .

Десять

рет
музицирующего
Ибрагима
Адилшаха II (ок. 1610, Прага, Му ­
зей Напрстек) , а также миниатюра

.~ Суфии на фоне пейзажа1>

04 ,

многие

Д . И.

шедевры

заново

посуды

открыты

Виноградовым ,

и

в

пласти ­

России

положившим

библиотека),

-

( 1601 -

выдержан ­

поэтичном и не ­

характерно

практически

всех поздних портретов ,
Б.

создавал

для

к- рые Ф .

на отдельных листах.

Отчасти это настроение достигалось

благодаря пейзажному фону
композиции из необычных растений
создают иллюзию какой -то инопла­
нетной безлюдности и одиночества,
усиливая впечатление от портретов.

К позднему периоду относится так­
же

портрет

мудреца ,

скопирован ­

ный Ф . Б . с гравюры .~Долор1> Мар ­
тена де Боса , к- рый в свою очередь

позаимствовал идею у А. Дюрера.
Задумчивый, умудрённый опытом
суфий,

нарисованный художником

в свои 70 лет, вызвал у исследовате ­
лей естественное желание соотнести
этот образ с самим Ф. Б. Разумеет­
ся, это не физический портрет ху ­
дожника, но психологический.

Фарфор ( новогреч. pharphиri;
турец. farfиr, от перс. фегфур),
вид керамики: посуда, мелкая пла ­
стика и другие художественные
изделия из белой обожжённой при
высокой

температуре

специальными
ющиеся

глины

примесями,

непористым

со

отлича ­

строением

Фарфор . Расписная тарелка . · Птицы Южной Америки" .

группа

Ф.

красок ,

и

особо
приго ­

краски

с

использованием

золота, реже используются серебря -

много таинственном. Такое настрое ­
ние

продуктов

росписи

родных металлов. Наиболее распро ­

ные в стиле, типичном для китабха­
не этого султана,

пищевых

Для

выделяется

С. - Петербург, Российская наци ­

ональная

кислых

1821


Фаттори

IФI

ная и платиновая краска. Золотые
краски

с

более

содержания
жигаются

°С

760

низким процентом

золота

при

( 10 - 12%) об ­
720 -

температуре

(костяной

Ф.

обжигается

при более низкой температуре, чем

твёрдый «настоящий>-> Ф . ).
Эти краски более декоративные,
и

декорированные

нельзя

ими

подвергать

воздействию.

изделия

механическому

Золотые ,

серебряные

люстры, полирголь полировочный и

порошковое золото и серебро

90% обжигаются

50 -

при более высокой

температуре вместе с красками . По­
лировочный полирголь и порошко­

вое золото после обжига имеют ма­
товый вид и цируются агатовым ка­

рандашом (наносится узор пример ­
но как простым карандашом по бу ­

маге). Сочетание матового и блестя ­
щего после цировки золота создаёт

дополнительный декоративный эф ­
фект на Ф. Профессиональная над­
глазурная

на

роспись

живичном

дарном
тельно

осуществляется

скипидаре

масле.

и

Краски

замачиваются

скипи ­

Фаршчиян М. «Пятый день творения"

предвари ­

на

палитре

на

всему миру . С

2000

художник рабо ­

Скипи ­

Медаль первой степени за достиже ­

Фатrори Джованни ( F attori Giovanni) (6.9.1825,
Ливорно , 30.8.1908, Флоренция), итальян­

дар в баночках должен быть сухой ,

ния в области искусства и культуры,

ский художник

слегка жирный и жирный (скипи ­

присуждённая Ф. президентом Ира­

сутки и более. После для работы
тщательно растираются с добавле ­
нием

скипидарного

масла.

тал

над

иранского

созданием
и

энциклопедии

исламского

искусства.

дар постепенно переходит из одного

на Акбаром Хашеми в

1995,

стала

~ Родился в семье торговца. Учил ­

состояния в другое).

данью уважения

художника .

ся у Дж. Бальдини в Ливорно , во

Масло тоже

заслуг

должно быть более текучее и более
густое. Для работы берётся кусочек

Сюжеты картин мастера , впитавших

Флоренции

в себя всё огромное богатство древ­

школе

замоченной

него

масло ,

краски,

скипидар

и

добавляется
разводится

консистенции густой сметаны.

до

Для

Дж.

росписи

-

волюции

1846 - 49

для перьевой

чуть пожиже.

видами

с

иранского

искусства,

ковроткачеством,

т. к.

коврами торговал его отец. В тече ­
ние нескольких лет учился у извест ­

ных живописцев того времени: Хад ­
жи

Ага

Мирзы,

Бахадори .

Ака

Эмами,

Исы

После окончания Исфа ­

ганской академии изящных искусств
Ф. отправился в Европу для изуче­
ния работ великих западных худож­
ников . И хотя он многое перенял у
известных

европейских

мастеров

прошлого, в его творчестве в первую
очередь прослеживаются националь ­

ные традиции персидской миниатю­

ры, восточный мистицизм, без к- ро­
го,

по мнению художника,
достигнет

иранская

живопись

не

развития.

Миниатюры Ф. демонст­

подлинного

рировались на

62

37 персональных и
коллективных выставках во мно­

гих музеях Европы, Азии, Америки,
получали

престижные

награды

по

в

философией и мистикой.

миниатю ­

>.> В детстве познакомился с различ ­

особенно

затем

ры, навеяны классической поэзией,

искусства

Фаршчи.Ян Махмуд (Farshchian
Mahmoиd) ( р. 24. 1.1930, Исфа ­
хан), иранский художник

ными

художественной

во флорентийской Акаде­
мии художеств. Участвовал в Ре­

иранского

мазковой росписи кистью разводят
краску чуть погуще,

в

Беццуоли,

Фаттори Дж. "итальянский лагерь после битвы при Мадженте".

1861

1848 - 49.

Первоначально

1


l

IФI

Фаюмские портреты

выступал в качестве живописца ис ­

тальные

( «Итальянский

ной медали за валаамские этюды, в

торического и батального жанра. В
1850 - х, вдохновлённый творчест ­

лагерь после битвы при Маджен ­
те»,
1861, Флоренция, галерея

вом

Питти), небольшие бытовые сцен ­

1862 - второй серебря ной медали,
в 1863 «за хорошее познание
пейзажной живописи» получил зва ­
ни е неклассного художника (см . в
ст. Классный художник). По окон ­

художников

барбизонской

ШКОЛЫ, Ф. стал ОДНИМ из ведущих

ки

итальянских

ной

художников - пленэри ­

и

полотна

этюды,

отмеченные

жизнен ­

непосредств енностью,

лако ­

отдавая

ничной сдержанностью колорита и

чании академии

сельским

свободой живописной манеры («В

ние и черч ение в учебных заведени ­

сценам и историям военной жизни.

дозоре», Рим, коллекция Мардзот ­

В 1855 во Флоренции сложилась
группа художников, объединённая

то), острохарактерные портреты
(«Старик - табунщик», 1882 , Ми ­
лан, коллекция Фальк). В 1873 Ф.
побывал в Риме. Р езультатом этой

ях в Елгаве (1864 - 75), Белгороде
(1876 - 86) и С. - Петербурге (1886 98). Работал преимущественно в

стов,

в

своих

картинах

предпочтение пейзажам,

единой

творческой

получившая

программой

название

и

« .маккьяйо ­

преподавал

жанре пейзажа. Ф.

рисова ­

один из пер ­

-

вых латышских художников,

в чьих

поездки стали несколько работ , об ­

картинах с полнотой, разнообрази ­

ративших на себя внимание крити ­
ки. В середине 1880 - х Ф. уже яв ­

ем

«Маккь ­

яйоли» , Ф. писал масштабные ба -

лялся при знанной величиной в ар ­

«Развалины

тистическом мире Италии. После
1884 художник в своём творчестве

ляндии»

ли»; в неё вошли помимо Ф. Т.
Синьорини, С. Лега и др. Веду ­
щий

мастер

направления

уделял больше времени гравюре и
офортам, чем классической живо ­
писи. С 1886 преподавал в Акаде ­
мии художеств во Флоренции, в
1888 получил звание почётного
академика

Болонской

Кульминацией
движе ния

к

этого

славе

присуждение

Ф.

и

академии.

неуклонного
почету

золотой

стало

медали

на Всемирной выставке в Париже
в

1900.

и

мастерством

картины

за л ечат лелись

национальной

природы:
Кокенгаузена в Лиф ­

( 1867), «Вид Лифляндии»
« Ручей» ( 1873), «Лесной
вид в Лифляндии» (1874), «Кладби ­
ще самоубийц» (1875), « Норв еж ­
ский ВИД» (1875), «Лес» (1875). в

( 1867),

Ф. присвоили зва ни е классно­

1872

1875 -

го художника 2 - й степени, в
звание

классного

художника

степени .

Приобретённая

времени

материальная

мость

позволила

к

1 -й

этому

независи ­

художнику

шествовать по России,

путе ­

привозя из

поездок множество зарисовок, эски ­

зов и потенциальных пейзажей с ви ­

ФаЮмские портреты, см. Фай ­

дами Харькова,

юмские портреты

за, Малороссии. Писал также порт­
реты. С 1880 академик живописи.

Федерс, Федер, Феддерс Юлий
Янович (Иванович)
Кокенгаузен, ныне

(Feders ]йlijs)
[7( 19 ). 6. 1838,

Кокнесе,
Латвия, 19.1( 1.2).
1909, Нежин, ныне Черниговской
обл. Украины}, латышский худож ­

Белгорода,

Кавка ­

Федоровский Фёдор Фёдорович

[14(26). 12.1883, Чернигов, ныне
Украина, 7.9.1955, Москва},
российский

театральный

худож ­

ник

ник

В 1856 - 62 обучался в С. - Петер ­
бургской Императорской академии

•

художеств;

Федоровский Ф.Ф. Костюм к опере

его связи

"князь Игорь" АЛ. Бородина .

1860

1934

в

с

эти

И.И.

годы

сложились

Шишкиньиt .

В
был удостоен малой серебря -

• Народный художник СССР
( 1951 ).
Действительный
член
(с 1947) и вице - президент (1947 53) Академии художеств СССР.
Учился
ском

в

Московском

центральном

Строганов ­

художественно ­

промышленном училище ( 1902 Участник ( 1913 - 14) антрепри ­
зы С.П. Дягилева в Париже и Лон ­
доне . Заведующий художественно ­

07).

постановочной частью,

ный художник

Москве

и

(1927 - 29

Творчество

Ф.

затем

глав­

Большого театра в

1947 - 53).

целиком

музыкальным театром,
героика - эпическим

связано с

он тяготел к

темам

и

напря ­

жённой динамике цветового реше­
ния

живописно -объёмной

декора ­

ции.
Художественная
критика
1930 - х недооценивала творчество
Ф., в 1940 -е оно получило широкое
признание . Особое внимание он
уделял

красочным

нажей,

их гриму.

костюмам персо ­

Художник оста­
вил большое количество живопис­
ных эскизов декораций (холст, мас­

ло),

Федерс Ю .Я. "запущенный сад".

1887

относящихся к

1933

и

1943,

и обширную серию картонов, вы ­
полненных гуашью, углём, аква­
релью, сангиной (ныне - Москва,
Театральный музей им. А.А. Бахру -


IФI

Федотов

шина). Основные работы в театре: в
Большом театре (Москва)
рис

Годунов»

М.П.

«Бо­

-

Мусоргского

ции из цветов, овощей и фруктов,
иногда с бабочками и птицами . Пла­
стичность,

богатые

декоративные

«Псковитянка» Н.А.
Римского- Корсакова ( 1932), «Князь
Игорь»
А. П .
Бородина ( 1934,
1953), «Садко» Римского- Корсако­
ва (1935, 1950), «Великая дружба»
В.И. Мурадели (1947), «Хованщи­
на» Мусоргского ( 1949); в Ленин­

эффекты отличают эту роспись на

градском

ший как изделия из папье-маше, так

(1927, 1948),

государственном академи ­

чёрном фоне (мастера А.А. Кругли­
ков,

В.С.

Бородкин,

И . С.

Семё­

нов) . Продолжателем традиций мас­
терской

Вишняковых

Вишняков,

мастер

был

А.Г.

декоративного

натюрморта и пейзажа , расписывав­

ческом театре оперы и балета имени
С.М. Кирова «Иван Сусанин»

и жестяные подносы. В

1931

доскине

профессио­

М.И. Глинки ( 1939), «Емел ьян Пу ­
гачёв» М . В. Коваля (1942), «Пско­

нально -техническая
школа.
В
1940-х в артели работали её воспи­

витянка»

Римского- Корсакова

танники Г. К. Точёнов, М.Г. Паши­

Работы в других жанрах:

нин, В.Д. Липицкий, А.С. Страхов,
М.С. Чижов, чьё творчество опре­

(1952).

оформление сцены Большого театра

была

создана

в Фе­

к 1О-лети ю Октябрьской революции
( 1927), занавес Большого театра
( 1935), проект рубиновых звёзд на

делило развитие Ф . м. в 1950 60-х. Наряду с традиционными лу­

башнях

сказки, бытовой жанр , пейзаж. В
настоящее время сохраняется чёр­

Московского

Кремля

оформление 8-го Всесоюзно­
го съезда Советов ( 1936), панорама

(1936),

«дружба

народов »

на

выставке

в

Нью- Йорке ( 1939), эскизы костю­

мов Русского хора А.В. Свешнико­

кутинскими

ная

сюжетами

лаковая

папь е-маше,

основа

утвердились

живописи

живопись

на

«по- плотно­

му» и «по - сквозному» на перламут­

Федоскинская миниатюра. Антонов В. Шкатулка

ре, сусальном золоте и серебре. Для
работ молодых художников Федо­

«БОЯРЫНЯ»

ва (1943) и др . Государственная
премия СССР (1941 , 1943, 1949,

скина

1950, 1951).

тонкость,

характерны

декоративная

продолжение

орнамен ­

тальных традиций.

Ф ед6ск ин с кая
миниатюра ,
традиционный российский народ­
ный художественный промысел
.миниатюрной росписи лаковых из­

делий

-

~ Федоскино

ныне село в Мыти­

8

Фед6тов Павел Андреевич
(22.6. 1815, Москва, - 14. 11. 1852,
С.-Петербург),
дожник
~

российский

ху­

Не получил законченного худо­

щинском район е Московской обла­

жественного образования и может

сти ,

считаться

крупный

центр

производства

самоучкой .

Родился

в

русских художественных лаков. В
19 в. в сёлах Данилково и Федоски­

семье
мелкого
чиновника.
В
1826 поступил в московский Кадет­

но (позже слились) предпринимате­

ский

ли П.И. Коробов и продолживший

столько

его

был при выпуске зачислен в гвар­
дию. Начав службу в лейб-гвардии

дело

школу
лом

П.В.

Лукутин

миниатюрного

по лаку,

создали

письма

перламутру,

мас ­

сусально ­

корпус,

где

прилежно,

Финляндском

занимался
что

полку

за

на­

успехи

( 1834),

Ф.

му золоту и серебру (сцены катания

проявил себя как примерный офи ­

на тройках, чаепития, русской пля­

цер и мог рассчитывать на удачную

ски, копии картин и портретов). В

карьеру,

191 О

была образована «Федоскин­

ву перевернула его жизнь. Ещё ка­

ская кустарная артель бывших мас­

детом Ф. увлёкся рисованием: пи ­

теров фабрики Лукутина».

сал карикатуры и портреты друзей.
Посещение вечерних классов при

ственная

связь

с

Преем­

наследием

луку ­

тинских лаков определила традици ­

онность приёмов и стиля артели.
Однако работа по образцам, предо­

однако страсть

С . - Петербургской

к

искусст ­

Императорской

академии художеств и настойчивая

Федоскинская миниатюра. Борисов А . Шкатулка

"Конёк-Горбунок"

щим стилизаторские поиски в худо ­

самостоятельная работа расширили
его возможности и пробудили же­
лание стать художником. Н ек-рое

уединении , трудясь без устали , он

жественной

время

з атеял

ставленным

дерна

земством

отражаю­

промышленности

(подр ажа ние

росписи с

и

мотивами

мо­

фарфоровой
цветов

и

птиц;

он

пытался

совмещать

твор ­

серию

сатирических

нраво­

чество со службой, исполняя кар­

учительных

тинки

впоследствии перевести их в карти ­

из жизни

военных,

но

после

мучительных колебаний он вышел

ны ,

фон е,

в отставку

дожника У . Хогарта. Однако, ох­

византийской

и

древнерусской миниатюры), проти­

( 1844).

В результате сво­

примеру

пред полагая

силуэтные изображения на золотом
варианты

по

рисунков ,

английского

ху ­

воречила сложившейся в промысле

его отчаянного посту пка Ф . лишал­
ся не только карьеры, но и надёж­

народной

ного источника существования. На

только 8 рисунков, а сюжет одного
из них использовал в первой своей

жизнь

картине

скромная

ро чиновника, получившего первый
крестик», 1846, Москва, Государст­

тивной

традиции

росписи

с

изобразительностью .

яркой

декора­

реалистической

Эта традиция

стала возрождаться в 1920-х. Осо­
бую линию в Ф. м. представлял на­
тюрморт

-

живописные

компози -

и немалые профессиональ­
ные расходы у него была только
пе нсия,

половину

к-рой

ладев к

своему

-

замыслу ,

испол нил

« Свежий кавалер» ( « Ут­

он отсылал родным, бедствовавшим

венная

в

Для этого он в течение года само-

Москве.

Живя

в

аскетическом

Третьяковская

галерея).

1


48

Федотов

Павел Андреевич

~Сватовство майора~

Федотов дал русской
жанровую

картину

с

живописи

развитым

сю­

товления к встрече жениха. Со свой­
ственной ему остротой и юмором

жетом, обострённым конфликтом,

Федотов подметил в изображаемом

многосложным

драматургическим

событии и в каждом из действующих

Холст, масло,

действием. Это особенно ощутимо

лиц самое характерное, самое типич­

58, З х

в «Сватовстве майора~. На полотне

ное. Он выбрал самый напряжённый

1848

год

75,4

см

Москва, Государственная

запечатлена сцена из самой жизни.

момент,

Третьяковская галерея

В комнате купеческого дома про­

лы персонажей обнажились, про­

исходят

явившись со всей полнотой.

последние спешные

приго-

когда все чувства

и помыс­


<

Тип маменьки на картине
Федотова великолепен.

Это настоящая, дородная
«ХОЗЯЙКЭ купца)) В Ш8Л ­
КОВОМ платье ЗОЛОТОГО

цвета с голубой ниткой.
Не найдя модного чепца,
она покрыта по - старин ­
ному, сизым платочком.

Она не выглядит ни суро ­
вой властной купчихой,

ни забитой женой купца ­
самодура: обычная про ­
стоватая женщина, так
и не научившаяся носить

Одетый по - парадному-в мундире, при сабле и в си­

«барские» платья. С при ­

янии "густых» штаб - офицерских эполет, майор стоит

творной строгостью, но

в соседней комнате, подкручивая усы и готовясь к ре ­

твердой рукой мать хва ­

шающему объяснению. Один из знакомых Федотову

тает дочь «За хвост)).

офицеров сам вызвался служить натурой для жениха.

<

Кухарке, сидельцу
из винной лавки и при­
живалке досталось са ­

мое тёмное место в углу

картины. Кухарка выстав ­
ляет на стол горячую

кулебяку, сиделец ещё
возится с бутылками,
а приживалка, высунув ­
шаяся в дверь и потому
присутствующая в кар ­

тине как бы наполовину,

обнаруживает крайнюю
степень неосведомлён ­
ности

-

расспрашивает,

картины является купе ­

ческий быт, простова тый, но основательный.

Огромную роль играет
натюрморт- вещи

не просто комментарий

к событию, они обретают
самоценную роль Ху ­
дожник подчеркивает ус ­

тойчивость купеческого
уклада, живописуя доб ­
ротные предметы: посу ­
ду, расписные скатерти

и потолки, подсвечники

и люстру Поднос с бо ­
калами и шампанским

по-простецки, на скорую
руку, приткнут прямо
на стуле

)

использованы тонкие

что произошло. Сиделец

цветовые соотношения

выразительно указывает

и переходы тонов для

ей на соседнюю комнату,

передачи прозрачности

где

лёгкой ткани и блеска

на пороге в ожида ­

нии стоит жених.

Настоящим героем

Художником мастерски

шёлка платья невесты.


l

IФI

Федотов

стоятельно

освоил

технику

масля ­

ной живописи. Необходимую прак­
тику Ф .

-

получал по-своему

де­

лая очень мален ькие (ок. 20 см по
высоте) портреты друзей и знако­
мых. Здесь он интуитивно набрёл
на незнакомый тому времени жанр
портрета-этюда,

к-рый распростра­

нится лишь в конце
портреты

и

он

позднее;

нек - рые

в.

19

продолжал

из

Такие

исполнять

них,

напр .

«Портрет Н.П. Жданович за клаве­

сином» (1849, С.-Петербург, Госу ­
дарственный Русский музей), при ­
знаны
выдающимися.
Картина
«Свежий кавалер» - первое в рус­

ской живописи произведение быто­
вого жанра,

впоследствии породив ­

шее немало подражаний. Она при­
мечательна

реалистической

точно­

стью в изображении действительно­
сти . Бсё же в её замысле ещё замет­
на прямолинейная назидательность

(«поучать
нии

-

обличая»),

в

перегруженность

карикатурность,

а

в

построе­
и

цвете

нек - рая

-

пест­

рота и перечерненность. Но уже в
следующей картине «Разборчи­

вая невеста» ( 184 7, Третьяковская
галерея), - представляющей собою
иллюстрацию к басне И.А. Крыло­
ва, Ф. продемонстрировал отлич­
ное владение живописью и тонкость
психологических

характеристик.

К.П. Брюллов, чей авторитет был

Федотов П.А. "Портрет НЛ Жданович за клавесином" .

неоспорим, одобрил обе карти н ы и
помог Ф. ценными советами. Вер­
шиной творчества Ф. и самым изве­

третья картина

«Сватовство май ­

вописи,

художник

там же). По-своему ис­

строить

композицию,

стным

пользовав опыт академической жи-

женная

его

произведением

стала

ора»

( 1848,

-

1849

сцена

сумел

так

что

по­

изобра­

выглядела естествен ­

но и одновременно по- театральному

выразительно. Персонажи и отно­
шения между ними были психоло­
гически точны и убедительны. Доб­
рый юмор и сочувствие людям пе­
рекрывали

осуждения,
шенство

ноту

а

сатирического

высочайшее

живописи

совер­

заставляло

на­

слаждаться изображением . Метод
работы над реалистической карти­
ной,

открытый

Ф.

в

«Сватовстве

майора», надолго вошёл в практику
русских

1848

Ф.

художников.
представил

Осенью

эту

картину

Совету Академии художеств и по­
лучил за неё звание академика «ПО
живописи

домашних

сцен».

Год

спустя она была показана вместе с
двумя первыми картинами на трёх­
годичной выставке АХ и имела по­
истине сенсационный успех, зрите­
ли не отходил и от неё. Не меньший
успех она имела и в Москве , где Ф.

провёл

1850.

четыре месяца в начале
Там же он успел закончить и

свою следующую картину

-

«Завт­

рак аристократа » ( « Не в пору
гость», 1849 - 50, там же). Триумф
«Сватовства майора» был

высшей

точкой в жи зни художника. По­
следние два года существования Ф.
достаточно загадочны. Доброжела­
Федотов П.А. ·Разборчивая невеста" .

1841

тельный и общительный по приро-


Фейгин

де,

он

замкнулся

безуспешно

в

одиночестве,

пытаясь

бороться

с

нуждой. Потерпели неудачу попыт­
ки репродуцировать с помощью ли ­

тографии
издать

собственные

серию

иронических

своих

картины

и

великолепных

рисунков

на темы

го ­

родской жизни . В то же время, как

бы торопясь высказаться, Ф. лихо­
радочно работал
картинами,

в

совершенно

и

для

из

задачи,

него

русской

Большинство
пределы

ставил

новые для

всей

стремление

над несколькими

к - рых

самого

живописи.

них

объединяло

художника

выйти

за

непосредственно видимого

глазом и объяснимого рассудком.
Вот почему к ним в той или иной
мере приложимо понятие «фанта­
стический реализм». Картину «Вдо­
вушка» он исполнил в разных вари ­

антах

(1851 - 52 ,

ант

-

Ивановский областной му­

первый

зей,

два других

-

вари ­

Третьяковская

галерея), упорно и последовательно
стремясь

ли

-

к

волновавшей

его

це­

показать в сломленной несча­

стьем женщине неземное, подобное
ангелу,

существо,

поднимающееся

над земными страстями и страдани ­

ями.

В

картине

«Анкор,

ещё

ан ­

кор! » (1851 - 52, Третьяковская га­
лерея) худ9жник передал всю неле­
пость лишенного смысла существо­

вания ,

губящего человеческую ду­

шу . В картине «Игроки» (1852, Ки ­
ев, Музей русского искусства) Ф .
попытался

изобразить

происходя ­

щее не объективно, а с точки зре­
ния
его

проигравшегося
партнеры

фантомами.

героя,

кажутся

В

к - рому

страшными

подготовител ьных

рисунках к этой работе он предвос­
хитил

искания

художников

конца

начала 20 в. (в частности,
М . А. Врубеля) . Написав между де­

19 лом

прямо из окна комнаты

единственный

пейзаж

Федотов П.А. " Свежий кавалер" («Утро чиновника, получившего первый крестик").

1846

свой

«З имний

день. 20-я линия Васильевского ос­
трова» (ок. 1851, Русский музей ) ,

Ф ейrин

Моисей Александрович
Варшава, - 26.4.2008,
Москва), российский художник

(23. 10. 1904,

Ф. и в нём явился вестником буду­
щей реалистической пейзажной жи­

»

вописи. Постоянная нищета, много­

ды Первой мировой войны

летнее

18
1О

переутомление ,

пряж е ние

душных

и

н ерв ное

крушение

иллюзий

прекрасно ­

1852

дожника

1921 - 27

наружились признаки психического

перевели в казённую больницу, но
дожника не стало .

и

вскоре ху ­

Имя Ф. всегда

почиталось высоко, но гл. обр. за
ранние работы и особенно за «Сва­
товство майора», в к-ром он впер­
вые решительно проложил реально­
сти

дорогу

став
жанра

в

русскую

родоначальником
и

живопись,

ников-передвижников,

В

А.Э . Миганаджиана. В
обучался во Вхутемасе ­

Вхутеине (Москва) у А . А . Осмёр­
кина, Л . С. Поповой , И.И. Машко­

ва. В 1926 вступил в общество
« Бытие» , в 1927 вышел из него и
вступил в общество «Крыло», с
1928 - в Обществе .московских
художников, с 1932 - в Москов­
ском областном союзе художников.
В 1928 - 29 служил в Красной ар­
мии. В годы гонений на « формали­
стов» работал политическим порт­

худож ­

ретистом (создавал изображения
вождей), одновременно продолжая

явившихся

собственные поиски в искусстве. Во

бытового

пр ед шестве нником

четверть века спустя .

1914 -

Москву.

лет начал учиться рисунку у ху­

роко­

расстройства. В июне его помести­
ли в частную лечебницу , в сентябре
здо ровье ухудшалось,

семья переехала в

у Ф . об­

сказались

вым образом. Весной

на ­

Из семьи мелкого торговца. В го­

время Великой Отечественной вой -

Фейгин М.А. "Песнь Солнцу"

IФI

1


l

IФI

Фейербах
кина),

часто писал автопортреты
Карлсруэ, Кунстхалле;

ны 1941 - 45 служил в запасном
полку. Среди живописных работ

(1851 - 52,

разных

С. - Петербург ,

лет

-

натюрморты,

обо­

бщённые до метафоры. В графиче­

Государственный

Эрмитаж) , придавая образ у внеш ­

тике фигур и искусственности анту ­
ража античной виллы вторят здесь

сухость композ иции и отвлечён ­
ность колорита. Под влиянием иде ­

ских листах Ф. возвращался к об ­

нюю

театральность

разам , воплощённым ранее в живо ­

ров.

В

писи. Художник часто использовал

мантиков, обратился к восточным
темам , создав серию полотен к «ди ­

рет Наины Ризи»

вану» И.В. Гёте («Хафиз в париж­

65,

технику

коллажа

с

последующим

наложением красочного слоя

на по ­

1852,

поз

и

аксессуа ­

следуя традиции ро ­

верхность инородных живописи ма ­

ском кабачке», Мангейм , Кунстхал ­

териалов (напр" фольги) . В февра ­

ле;

ле

галерея

Ф. был занесён в Книгу ре ­

2008

«Хафиз у фонтана» ,

Шака).

В

Мюнхен ,

этих

работах

кордов Гиннесса как «Самый ста ­

1850 - х проявился интерес к разра­

рый работающий профессиональ ­
ный художник мира».

ботке колорита под влиянием живо ­
писи Э. Делакруа и Г. Курбе. В со ­

Фе йербах Ансельм

( F eиerbach

свидетельствует

о

влиянии

нимался в Университете Фрейбур ­

комившись в Италии с произведе­
ниями мастеров Возрождения, ху ­

риже, испытал его влияние ,

совался

живописью

интере ­

Курбе.

с

общими тенденциями немецкого ис­

ёмами пленэрной живописи. Позна­

последней

апеллирует

ков,

к

трети

искусству

19

в.

-

романти ­

в часто варьируемых картинах

Шпеер, Картинная галерея) , Медеи
(«Медея », 1870, Мюнхен , Новая
пинакотека), Ифигении ( « Ифиге ­
ния»,

1870, Бинтертур, собрание
О. Рейнхардта; 1871, Дармштадт ,
Музей з емли Гессен) воплощается
тема судьбы , жертвенности , челове ­

их

ческих переживаний. Исполненные

полотнами, заимствуя и как бы пе ­
рефразируя понравившиеся ему де ­

в холодной колористической гамме ,

тали. Форму поэтической имитации

сцены

итальянских образцов обретают ис ­
полненная в Риме картина «Пьета»

фоса , присущего салонной живопи ­

дожник

(1863,

нередко

вдохновлялся

Мюнхен, галерея Шака) , на ­

писанные

по

венецианским

и

рим ­

приближенные к бытовой живописи

си

не лишены

на

театрального

романтический

па ­

сюжет .

В

позднем полотне художника « Поле

блаженства » ( 1877 , Бинтертур , со ­
брание О. Рейнхардта) с и з ображе ­

В

ским впечатлениям «Семейная сце­

1855 - 73 жил в основном в И та­
лии. Сначала работал в Риме , где

на» ( 1866, Мюнхен , галерея Шака)
и «Поэзия музыки» (1856, Карлс­
руэ, Кунстхалле) . Подобные отсыл­

мифологический сюжет призван со ­

ки

ского мира мечты о прекрасном зо ­

имел мастерскую ,

Г.

худо ­

свя занный

нские дамы», 1858, Карлсруэ, Кун ­
стхалле; «Смерть Данте»,
1858,

что

и

цио» ( 1866, Карлсруэ , Кунстхал ­
ле), в к - ром заметно овладение при ­

жеств Антверпена . В 1851 - 54 за­
нимался в ателье Т. Кутюра в Па­

возвышенного

идеала,

с образ ами Данте ( « Данте и равен ­

выглядят

• Внук криминалиста А. Фейерба ­
ха , сын археолога, племянник фи ­
лософа Л.А. Фейербаха. С 1836 за­

худо ­

поиск

жественного

не ­

мотивы

искусственно

мостоятелен пейзаж «Вид порта Ан ­

Академию

Ф. 1870 - 80 - х с особой силой про ­
явился

декоратив ­

манеры Кутюра. Гораздо более са­

посещал

1864 -

Карлсруэ, Кунстхалле) и « Иг ­
рающая на мандолине» ( 1865, Эс ­
сен, частное собрание). В живописи

пейзажные

волизма

время

Штутгарт ,

( 1861,

Бюртемберг;

кусства

но,

в Мюнхене, где увлёкся историче­
ской живописью. В 1850 нек - рое

земли

т . н . эпохи грюндерства . Художник

черты романтизма и раннего сим ­

в Академии художеств

Музей

ный ручей» ( 1865, Бинтертур, со ­
брание О. Рейнхардта) и «Водо ­
пад» ( 1856, Мангейм , Кунстхалле)
сколько

1848 - 50 -

наза ­

зданных в Италии картинах «Гор ­

Anselт) (12.9.1829, Шпайер, зем ­
ля Рейнланд -Пфальц, 4.1.1880,
Венеция), немецкий художник, со­
единивший в своём творчестве

га . В 1845 - 48 учился в Академии
художеств
в
Дюссельдорфе ,
в

альных портретных образов

рейцев исполнены картины «Порт ­

посетил

Падую,

Венецию, Флоренцию , Болонью . В
1873 - 76 преподавал в Академии
художеств в Бене,
живописи

как профессор

руководил

классом

исто ­

к

наследию

великих

мастеров

Моск ­

ва, Государственный музей изобра­
зительных искусств им. А.С . Пуш -

мени сюжет из античной истории
трактован как бытовая сцена. Ста -

1851,

иллюзию

му з

романтиче ­

живописи символистов. В написан ­

развитие

Платона» (1868 - 69,
Карлсруэ,
Кунстхалле) популярный для вре ­

(«Мужской портрет»,

некую

окружении

лотом веке , получившей раз витие в

затем

ции.

портретист

здать

в

в

нашли

академической и салонной живопи ­

как

Аполлона

приёмах символистов . Многие про ­
изведения Ф. отмечены влиянием

прошлого

рической живописи. Посетил Карл ­
сруэ. С 1876 постоянно жил в Вене ­
Начинал

нием

си середины

19

в. В полотне «Пир

ных

для
Национального
музея
Нюрнберга в 1878 фресках « Кайзер
Людвиг дарует привилегии Нюрн ­
бергской галерее» и «Кайзер Мак ­
симилиан II в Нюрнберге » росписи
плафона зала Академии художеств
в Бене («Падение титанов» , 1874 -

79),

трактованные в манере акаде ­

мической живописи исторические и

мифологические

сцены

выглядят

статично и велеречиво. Будучи тес ­
но

связанным

с

живописью

немец ­

ких романтиков, искусство Ф. вме ­
сте с тем во многом
правление

поисков

предваряло на ­
художников ­

символистов.

Фе йнuнr е р

Лионель ( Лайонел)
Lyonel) (17.7.1871,
Нью-Йорк, - 13.1.1956, там же),

(Feininger

немецко -американский художник

•

Родители Ф. были музыкантами и

учили

1887
Фейербах А . · Медея ".

1870

его
игре на скрипке.
В
он отправился в Германию ,

чтобы завершить своё музыкальное
образование , но вскоре оставил му ­
зыку и целиком посвятил себя изо -


IФI

Фейт

бразительному искусству. Учился в
Гамбурге, Берлине и Париже, в
1893 начал делать карикатуры для
берлинских сатирических изданий.
По возвращении в Париж в

1906 от­

крыл для себя кубистическую живо­

пись (см. Кубизм). С этого времени
Ф . оставил рисунок ради живописи.
В 1911 он познакомился с Р. Дело­
не, чьё влияние на развитие его
творчества оказалось решающим. В
эти

годы его искусство развивалось

в контексте интернационального мо­

дерна:
ские

вытянутые

элеме нты ,

фигуры,

япон­

музыкальность

ли ­

ний и диссонирующих цветовых ак­

кордов

( « Нетерпеливая»,

1907,

Нью- Йорк, собрание миссис Фей ­
нингер; « Мятеж», 1910, Нью-Йорк,
Музей современного искусства). В

1912
ми

он познакомился с художника­

группы

«Мост»

и

вступил

в

контакт с К. Шмидт-Ротлуффом.
В

1913

вместе с

Ф.

Марком,

П.

Клее и В.В. Кандинским принимал
участие

в

выставках

группы

«Си­

ний всадник» в Мюнхене и Берли­
не. В дальнейшем в искусстве Ф"
лишённом литературности и повест­
вовательности,

появили сь

футуристической
литический
пластическим

формы

Ана­

наполняется

воздухом,

в

к - ром

и пространства взаимопро­

никают и

ском

романтики.

кубизм

растворяются

колорите

в ди намиче­

(«Корабль »,

1913,

Детройт, Институт искусств; «Авто­
портрет»,

стона). В
Штурм

1915,
1917 в

Университет Хью­

берлинской галерее

прошла

первая

Фейнингер Л. "Денштедт".

1911

черты

персональ­

ная выставка Ф. В 1919 - 33 он пре­
подавал живопись и гравюру в Бау­

(«Пароход "Один"»,
музей;

серия

Эссен,

музей

Халле,

1924,

«Гельмерода»,
Фолькванг;

1926,
«Коль­

берг», 1930, там же). Когда в 1933
Баухауз был закрыт, а Ф. назван
национал -социалистами

представи­

телем «дегенеративного искусст­
ва», он вернулся в США ( 1937). В
произведениях

художника,

создан ­

ных в Америке, тема архитектуры

вновь вышла на первый план (осо­
бенно

серия

« Манхэттен»,

Нью­

Йорк, Музей современного искусст­

хаузе сначала в Веймаре, а затем в
Дессау. Зимой 1918 - 19 Ф. испол­

ва), но она по-прежнему была про­

нил более ста гравюр на дереве. За­

низана поэтичностью. Формы стали

нятия ксилографией предопредели­

почти

ли

их оболочку виден внутренний ду­

упро щение

странства

в

организации

его

про ­

прои зведениях

(«Прогулка», 1918, Нью-Йорк, Му­
зей современного искусства) . Вско­
ре крупные чёрные массы и редкие

невесомыми,

так

что

сквозь

ховный смысл искусства Ф., к-рый
можно

определить

как

осознание

человеческого бессилия и ничтож­
ности перед лицом природы . Увле­

линии, короткие и беспорядочные,

чённый литографией,

уступили место настоящим сетям из

этой

параллельных и сходящихся линий,

Ф. создал в

технике множество пейзажей

( «Со­

(«Дорфкирхе»,
1954; «Ма нхэт­
тен II », 1951, Лугано, собрани е
Кеттерера), в к-рых цветовые пятна

бор», гравюра для первого «Мани­

неопределённых очертаний покры­

феста» Баухауза,

вают

достаточных

здать

для

иллюзию

того,

чтобы

объёмности

1919).

со­

Будучи ди­

очень

плотную

конструкцию

Фейнингер Л. «Зелёный мост" .

1910

живописи

натю рмортов

цветов

ректором гравюрной мастерской Ба­

из тонких и всегда прямых линий.

17

ухауза

Практически неизвестный во Фран­
ции, он, по возвращении в Соеди­

разнообразный ,

(1919 - 24),

сколько серий

Ф. исполнил не­

гравюр и почтовых

открыток. В 1924 вместе с В.В.
Кандинским, П. Клее и А.Г. Явлен­
ским

основал

Штаты ,

получил истинное

просуществовавшую

очень н едолго группу «Четверо си­
них»,

нённые

признание.

наследовавшую

традиции

«Синего всадника». На смену архи­

Фейт Ян (Fyt ]ап) (15.3.1611,
Антверпен, - 11 .9.1661, там же),
фламандский художник

тектурной тематике пришли марины

верглась стилизации и была сведена

Наряду с Ф. Снейдерсом, Д. Се­
герсо;.t и Я. Брейгелем Старшим
(«Бархатным») Ф. является глав­

к

ным

и деревенские и городские пейзажи,
а хрупкая организация

горизонтальному

планов под­

построению

»

представителем фламандской

и

в . Менее декоративный и более

чем Снейдерс, он
писал картины небольшого разме­
ра, был более лиричен и живопи ­
сен.

Виртуозный

вок,

одновремен но

ных ,

и

мастер лессиро­
мягких

светотеневых

и

точ ­

контрастов;

чарующий ИЛЛЮЗИОНИСТ (см. Ил­
люзионизм), мастерски создающий
впечатление

материальнос ти

скульптурной

пластичности

метов ;

и

пред­

волнующий
драматург,
представляющий предметы на фоне
облачного и вибрирующего неба, -

1


l

IФI

Фейт

Фейт Я. "Натюрморт на берегу моря".

17 век

Ф. придал традиционным мотивам

онизму он близок голландским жи ­

графичной компози ции и гармонии

(охотничьим трофеям, дичи, охра­

ярких, но светлых тонов. В

няемой собаками, десерту, гирлян­

вописцам (Я.Д. де Хем, А. ван
Бейерен , Я. Венике) и предвосхи ­

дам цветов и фруктов) барочный

щает таких французских мастеров

динамизм и патетику, близкую Г.

18

Курбе (в этом искусство Ф. сильно

анималисты

путешествие

(1933 - 39)

и Итали ю , в частности ,

отличается от скрытого рубенсизма

Снейдерса). Но из достаточно мо­

чала в

нулся в Антверпен и больше не по­
кидал этого города. Знаменитый и

Антверпене у

(1621 - 22),

Х.

А.Ф.

Де­

Снейдерса, стал мастером, а затем

порт и Ж . - Б. Удри и, особенно,
Ж. - Б. - С. Шарден . Ф. учился сна­
Берха

как

1629 -

Ф., при финансо во й поддержке

совершил

нотонного ряда образов он сумел
создать большое искусство .
Ф.

в. ,

30

ван ден

а затем посту ­

в

1641

в Венецию и Рим. В

Париж
он вер­

пил в мастерскую Снейдерса, к- ро ­
му он и обязан своим образованием

почитаемый при жизни, Ф., одна­

Снейдерсом, как А. ван Дейк и Я.

множество

Йорданс с П.П. Рубенсом. Вместе

и своей художественной ориента­
цией, хотя в своём развитии он и

того,

подобно

с тем по своей трактовке светотени,

отошёл от пышного стиля учителя,

ским

художникам ,

отказу от светлых тонов и иллюзи -

стремясь всегда к более чёткой и

трудничал

с

ми,

писали

примерно

также

соотносится

со

ко,

имел

мало

к - рые

фигуры.

уче ников,

но

подражателей.

В

многим
Ф.

другими
в

зато

Кром е

фламанд­
часто

со­

художника­

е го

творчестве

картинах

Ф. ,

столь

разнообразном (его излюбленными
темами были орлы и охотничьи со­

баки,

изображённые всегда в реа­

листичной манере, а также вазы с

цветами и фруктами) и весьма
обильном (более 160 картин, под­
писных и датированных 1641 - 61),
трудно

распознать

чёткую

стили­

стическую эволюцию. Его произве­
дения

широко

представлены

в

большинстве крупных музеев мира.
Среди его шедевров и наиболее ха­
рактерных для него картин следует

назвать

большую

композицию

« Трапеза орлов'-> (Антверпен,

Ко­

ролевский

ис­

музей

изящных

кусств) и такие картины, как
« Мёртвый павлин'-> (Роттердам, му­
зей Бойманса - ван Бёнинrе на) ,
« Кот,

Фейт Я. "Птичий концерт".

1658

наблюдающий за мёртвыми

птицами'-> (Милан , пинакотека Бре­
ра), « Битва петуха с индюком '->
(Брюссел ь ,
Королевский
музей
изящных искусств). Творчество Ф.


IФI

Феодосий Изограф

кий
художник -экспрессионист,
один из ярких представителей те­

университете

лучшим из к- рых является «Фрук­

чения «Новая вещественность»

точном Берлине (ГДР) и временами

ты и животные» (Вена , Музей ис­
тории искусств). Мотивы этих на ­

»

изучал рисование в

лендорф. В эти годы многочислен­

тюрмортов

художественной школе Дрездена, в

ные выставки Ф. прошли в Герма­

поступил в Дрезденскую ака­

нии и за её пределами. Избранные

изобилует
очень

также

небольшими,

изящными

очень

но

натюрмортами,

просты:

свернув ­

в
В

191 1 - 12

шийся в клубок кот, кролик, битая

1912

дичь, грибы (Брюссель, Королев­
ский музей изящных искусств),

демию искусств. С 1915 начал рабо­
тать как свободный художник. В

цветы

на

треснувшем

тёмно- коричневом

камне,

фоне ,

-

на

здесь

1917,

в

войны

1914 - 18,

период

Первой

мировой

был призван на во­

сконцентрировано всё поэтическое

енную службу санитаром, попал в

спокойствие и реалистическая ма­

гия искусства Шардена (Брюссел ь,

плен . В 1918 стал членом комитета
пропаганды
Социалистической

Королевский

группы

Галле на педагогиче­

ском факультете. С

1964

западноберлинском

произведения:

жил в Вос­

районе

Цел ­

« Автопортрет»

«Ханна и Соня» (1921, част­
ное собрание), «Рабочие, возвраща­
ющиеся домой» (1921, Берлин, час­
тное собрание), «Рабочий под дож­
дём» ( 1922, частное собрание),

(1920),

«Смерть

поэта

Вальтера

Рейнера »

кусств; Гаага, Маурицхёйс). Особо

труда Дрездена, в

следует отметить этюд «две лоша­

«Ноябрьской группы» в Берлине и
основателем группы «1919» дрез­
денского общества художников «Се­

Лос-Анджелес, Музей ис­
кусств) , «Портрет Макса Либерма­
на» ( 1926), «Металлургический за­
вод в Хаспе, ночью » ( 1927, Вуппер­
таль , музей ван -дер- Хойдт), « Маль­

риха). Плодовитый гравёр , Ф. был

цессион» . Создал в живописи осо­

чик ,

и знаменитым рисовальщиком, осо ­

Альтенбург,

бенно и звестным по серии рисун­

бый язык экспрессии, соединив не­
мецкий экспрессионизм с традиция­

ков на цветной бумаге (С. - Петер­

ми

бург,

1918 - 22

музей

изящных

ис­

ди в фас на фоне пейзажа» (Браун ­
швейг , музей герцога Антона- Уль­

Государствен ный

Эрмитаж;

работников

умственного
членом

1919 -

импрессионистическими.

В

состоял членом Коммуни­

этюд «Собаки» Антверпен, Ко­
ролевский
музей
изящных
ис ­

стической

кусств). Эти рисунки исполнены в

работал, выставки его произведений

живописной технике , к- рая иногда

проходили

напоминает У дри и свидетельству­

ет о бесспорном таланте такого не­

1934 переехал
38 творчество

завис имого

национал -социалистами

и

очень

индивидуаль ­

ного художника, каким был Ф.

ФеликсмЮллер Конрад ( F elixтiiller Coпrad) (наст. имя и фа.м.
Конрад Феликс Мюллер, Coпrad
Felix Miiller) (21.5.1897, Дрез­
ден, - 24.3. 1977, Берлин), немец-

1923 - 33

партии
Ф.

Германии.

всей

Германии.

в Берлин . В

продающий

газеты»

( 1928,

Государственны й

му­

зей Линденау ), « Влюблённ ые в
Дрездене» (1928, Дрезден , галерея
Новых Мастеров).

В

много и плодотворно

по

( 1925,

В

1937 -

Фелъдман Валентин Августович
близ С. -Петербурга, Киев), украинский ху­
дожник, архитектор

(4.3. 1864,
26. 7.1928,

Ф. было причислено

к

«дегене­

ративному искусству », 151 карти­
на была уничтожена. После Второй
мировой войны 1941 - 45 Ф. восста­

навливал жильё (его дом в Берлине
был разрушен) и рабочее ателье в

»

Учился в С. - Петербургской Им ­

ператорской

( 1882 - 89)
лен ии,

академии

художеств

на архитектурном отде­

постигал

технику

акварель­

ной живописи у Н . А. Гоголинского ,

заброшенном сарае в Тауте н хайне

изучал работы Л . О. Премацци. В
1891 - 1905 жил в Севастополе,

близ Лейпцига . С

спроектировал

1951

профессор в

и

построил

дворец

главного командира Черноморского

флота . В

1905

переехал в Харьков,

преподавал в Технологическом инс­
титуте. С 1910 жил в Киеве, препо­
давал в Политехническом и Архи­
тектурном институтах.

Автор книг

«Свет и чистота красок в живопи ­
си»,

« Заметки

по

вопросам

рельной живописи». В

1894

аква­
совер­

шил путешествие в Турцию и Еги­
1914 - в Италию . Действи­

пет, в

тельный член Общества русских
акварелистов (1880 - 1918), Обще­
ства художников-киевлян (1914 19), член-учредитель Киевского то­
варищества художников ( 1916 18). С 1890 почти ежегодно участво­
вал в выставках акварельной живо­

писи в С. - Петербурге, Севастополе,
Харькове, Киеве , Одессе. Писал на­
тюрморты и украинские пейзажи.

Ф еодосий Изоrраф ( ок. 1470 первая четверть 16 в.), русский
книгописец,

иконописец, миниатю ­

рист

»

П ервый

отечественный

гравёр .

Сын русского иконописца Диони ­
сия, брат иконописца Владимира .
В

1500 - 02

том

Рождества
Феликсмюллер К. "Портрет Георrетты Мари" .

1921

вместе с отцом и бра­

участвовал

в

росписи

Богородицы

церкви

Ферапон ­

това монаст ыря , что в Бел озёрском

1


l

IФI

Феофан Грек

крае, церкви Успения Божией Ма ­

15

в). Нарушив существовавшие в

тери в Иосифа- Волоколамском мо ­
настыре, Богородичного храма в

то

время

Ферапонтовом

Для

рые

из

монастыре.

исполненных

в

миниатюры

книжного

впервые

тер монументальных
росписей

фресковых

орнаментику.

творчества

Ф.

И.

»

Первый из русских живописцев ,

о к - ром сохранились летописные ис ­

тые и радостные краски, лёгкость

точники. Относится к крупнейшим

и

и

мастерам Средневековья. Его рабо ­

бота Ф . И. уже во главе артели ху ­
дожников фрески Благовещен ­

инициалы Ф. И. с мотивами вью ­
щейся листвы и травного орнамен ­

ты, исполненные в Византии, не со ­

ского собора Кремля

та легли в основу <~широколиствен ­

хранились. Все известные его про ­
изведения были созданы на Руси и

ного»

для

писцами

фресок

16

сохранились

до

Самостоятельная ра ­

1508.

В нач.

в. Ф . И. был ведущим живопис ­

цем

Московской

вклад и

в

книжного

ской

Ф.

Руси.

Велик его

развитие древнерусского

искусства .

И.

славленные

вышли

Григория

Из

мастер ­

многие

шедевры

<1 Четвероевангелие»

ва

иконо ­

ввёл

мастер

чис ­

наших дней .

этими

Нек ­

каноны,

ощущение

воздуха.

орнамента

Заставки

первопечатных

и <~Сло ­
Богослова» (кон.

Руси,

где

он

прожил

более

книг И. Фёдорова. Ф. И. изгото ­

тридцати

лет .

Немногочисленные

вил

сведения о Ф.

встречаются в мос ­

в

своей

мастерской

первую

глубокую гравюру на меди.

ковских и

про ­

напр.,

( 1507)

характерны тонкость рисунка ,

но

новгородских летописях ,

особую

ценность

представляет

Ф е офан Грек ( ок. 1340 - около
141 О), византийский и русский

сковским духовным писателем и ху ­

иконописец,

дожником

миниатюрист

и

мае -

1415

письмо, написанное около

Епифанием

архимандриту

мо ­

Премудрым

тверского

Спасо ­
Афанасиева монастыря Кириллу.
Из послания известно, что Феофан ,
<~родом грек , книги из ограф нарочи ­

тый и среди иконописцев отменный
живописец», расписал более 40 ка­
менных церквей в Константинопо ­

ле, Халкидоне , Галате , Кафе ( Фео ­
досии), а также на Русской земле. В
Новгородской

111

летописи

первая

работа Ф . Г. упоминается под 1378.
Здесь говорится о росписи им нов ­
городской

церкви

Спаса

Преобра­

жения на Ильине - улице единст­
венной дошедшей до наших дней
работе мастера, имеющей докумен ­
тальное

подтверждение.

Фрески

церкви сохранились фрагментарно ,
поэтому

восстановить

росписи

можно лишь

систему

её

частично.

В

куполе храма изображена полуфи ­
гура Христа Пантократора, окру­
жённая архангелами и серафимами.

В барабане

-

изображения праот­

цев , среди к - рых Адам, Авель , Ной ,

Сиф, Мельхиседек , Енох , пророки
Илия, Иоанн Предтеча . На хорах в
северо -з ападной

(Троицкий

уг лавой

придел)

камере

изображения

сохранились лучше. Придел распи ­

сан изображениями святых, компо­
зициями <~Богоматерь Знамение с
архангелом Гавриилом » , <~ Поклоне ­
ние

жертве»,

<~Троица .: .

Манера

Ф . Г. ярко индивидуальна ,
ется

экспрессивностью

и

отлича ­
темпера ­

ментом, свободой и разнообразием в

выборе приёмов. Форма подчёркну ­
то живописна,

строится

с

лишена детализации,

помощью

сочных

и

сво ­

бодных мазков. Приглушенный об ­
щий тон

яркими

росписи

контрастирует

белильными

с

высветления ­

ми, подобно вспышкам молний ос­
вещающими

суровые,

одухотворен ­

ные лики святых. Контуры очерче­
ны

мощными

динамичными

линия ­

ми. Палитра мастера скупа и сдер ­

жанна, в ней преобладают оранже­
во - коричневый,
серебристо - голу ­
бой , соответствующие напряжённо ­
му

духовному состоянию

образов.

Ф. Г. создаёт мир, полный драма ­
Феофан Грек. · Преображение ".

1408

тизма ,

напряжения духа.

Его свя -


Ференци

тые

суровые,

-

отстранённые

от

всего вокруг, углубившиеся в созер­
цание безмолвия

ности.
свои

Иконография

истоки

в

чина

алтарных

имеет

росписях

единственного

византийских храмов и теснейшим

пути к спасению. После 1378 Ф. Г.,
по-видимому, работал в Нижнем

образом связана с текстами главных
молитв литургии.
Подобная про ­

-

Новгороде , но его росписи этого пе­

грамма деисусного чина со «Спасом

риода не сохранились. Приблизи ­
тельно с 1390 он находился в Мос ­

в

кве и недолго в

стасах,

Коломне,

где мог

расписывать Успенский собор,

по ­

силах»

впоследств и и

распространение

но

впервые .

в

здесь

получила

русских

она

иконо ­

появилась

В отличие от фресковой

этом соборе хранилась и знаменитая

росписи образы икон не столь экс ­
прессивны внешне. Их драматизм и

икона «Богоматерь Донская» (на её
обороте - «Успение»), позже пере­

ляясь

несённая

в

зже

полностью

в

перестроенный .

Благовещенский

В

собор

скорбь словно ушли вглубь, выяв ­
в

мягком

приглушённых

свечении

ликов,

цветах

одежд.

Московского Кремля (ныне в Госу ­

Каждый лик по типу и выражению

дарственной

гале ­

эмоционального состояния ярко ин ­

рее) . Её исполнение нек - рые иссле ­

дивидуален, почти портретен. Кон ­

дователи

туры фигур более спокойны , в их

Ф . Г.

Третьяковской

связывают

с

творчеством

Мастер выполнил несколько

росписей

церкви

в Московском Кремле:

Рождества

приделом

Богородицы

Святого Лазаря

рисунке

яснее

видна

классическая

в

традиция, уходящая истоками к Ан ­

с

тичности.

( 1395),

озно,

с

Иконы написаны вирту ­

использованием

сложных

где Ф. Г . работал вместе с Симео­

разнообразных

технических

ном

емов,

силу

Чёрным,

( 1399)

в

Архангельском

и Благовещенском

со­

( 1405)

борах. Последний он расписывал
вместе с Андрее.м Рублёвъиt и Про ­
хором с Городца. В Кремле Ф . Г.
принимал участие в росписях казно ­

хранилища князя

Владимира Анд­

реевича и терема Василия

I.

к - рые

положительно

Ф. Г . ,

-

пустыни»,

икон деисусного чина,

Благовещенском
как

доказано

ваниями,
ся

иконостас

первоначальным,

1405, "и

в

исследо ­

не

являет ­

относящимся

Карой

(8.2.1862,

18.3.1917, Будапешт),

Париже

в

Академии

к

«Апостол

Петр» , «Апостол Павел», «Василий
Великий», «Иоанн Златоуст» обна­
такие

высокое

во,

к - рые

черты

стиля

техническое

позволяют

и

та ­

мастерст ­

предполагать

работу великого мастера. Манера
Ф . Г. в иконописи (если согласить ­
ся

с

тем,

что

иконы деисусного

чи ­

на Благовещенского собора Москов ­
ского Кремля написаны Ф . Г . ) зна­
чительно отличается от фресковой.
Это может быть объяснено специ ­
фикой иконописи. Образы деисус ­
ного

чина внушительны

и

монумен ­

тальны . Почти двухметровые фигу ­
ры , испол н енные внутренней значи ­

тельности и самоуглублённости, со­
ставляют единую композицию,

чинённую

одному

венгерский

» Учился в Риме (1884), Мюнхене
и

шегося в 1547. В любом случае ико ­
ны «Спас в силах», «Богоматерь»,

кое

Ангел

художник

тельного пожара в Кремле, случив ­

руживают

именем

( Fereneczy
Вена, -

деисусный чин мог быть пе­

Предтеча»,

-

«Преображение» и «Че­

ренесен сюда лишь после опустоши ­

«Иоанн

с

Однако,

последними

этот

на ­

время

соборе.

связанных

Ни од ­

Ф е ренци

настоящее

выдаю ­

тырёхчастная» (все в Государствен­
ной Третьяковской галерее) .

Kdro ly)

в

лишь

«Иоанн П редтеча

исключено, что Ф. Г . участвовал в
ходящегося

под

и

при ­

щемуся мастеру . Среди икон, пред­

на из этих работ не сохранилась. Не
создании

I ФI

замыслу

-

под ­

во­

плотить благодарственную молитву
святых Спасу, творцу и владыке не­

бесных сил, и ходатайство их за род
человеческий в день Страшного су ­
да. Эта идея определила икон огра­
фическое решение и всей группы в
целом, и каждого образа в отдель -

Ференци К. "красная стена" .

1910

Жюлиана

Феофан Грек. "иоанн Предтеча". Около

1390

1


l

IФI

Фернанд ее

Член колонии худож ­
ников в Надьбанье (ныне Бая - Ма­
ре , Румыния; 1896 - 1906). Профес­
сор Будапештской АХ (с 1905).

(1887 - 89).

Один из ведущих мастеров венгер ­
ской

пленэрной

19 -

20

на'!.

коративной
стических

ний.

живописи

кон.

в., Ф. стремился к де­

насыщенности

колори ­

и композиционных реше­

Писал

жанровые

сцены

( « Маль'!ики, бросающие камни» ,
1890; «Лесорубы , возвращающиеся
ДОМОЙ», 1899), пейзажи , МНОГО'!ИС ­
ленные композиции на библейские
и евангельские темы. Эволюциони ­
ровал

от

низму,

'lер»

натурализма к импрессио ­

картина

Венгерская

рея)

«Мартовский

все

(1902 ,

в

-

ве­

Будапеште,

национальная

гале ­

один из шедевров венгер­

-

ского импрессионизма.
С конца
19 в. жил в г. Сентендре неподалё­
ку от Будапешта, где в настоящее

время действует музей Ф., в к- ром
выставлены

его

произведения,

а также работы его детей - близне­
цов - дочери Ноэми, занимавшей ­
ся

созданием

Бени

-

гобеленов,

скульптора и

сыновей

Валеры

-

живописца .

Фернанд ес Алеха (Fernandez
(ок 1475, Кордова, - 1545,
Севилья), испанский художник,
ведущий .мастер севильской школы

Alejo)

~ По - видимому , учился в Кордове,
возможно,
посетил
Италию.
В
переехал в Севилью , где поль­

1508

з овался известностью, владел боль­
шой мастерской. Писал много'lис ­

ленные (не все сохранились),
редко при участии учеников,

ные

картины

для

не­

алтар ­

монастырей

и

церквей Севильи и других испан ­

ских городов (Мар'!ены, Антекеры,
Эсихи,

Херес

де

ла

Фронтерры,

Вильясаны

да

Мены,

Твор'!ество

Ф.

концентрировало в

Сарагосы).

Фернандес А . «Бичевание Христа"

живописи раннего испанского Воз ­

стос у КОЛОННЫ» ( 1520, Кордова ,
Музей изящных искусств), где про ­

рождения в её андалусском вариан ­

явился его настой'lивый интерес к

позднеготической

те ,

передаче

свободно

соотносил

большие

красочные

себе

особенности

развивалось

и

противоре'!ия

под

влиянием

итальянских (Перуджино, А . Вива ­
рини, Пинтуриккио) и нидерланд ­
ских (Г . Давид, К. Массейс) ху ­

пространственной

среды,

в к - рой происходит действие.
'!ительная

роль

здесь

Зна­

принадлежит

вом искусстве , разномасштабность
фигур, подчас сохраняющих черты

виртуозным

условности;

между

он

собой

плоскости

с

плетением тончайшего

архизирующие черты. В созданных

изображению ренессансной архи ­
тектуры не только в качестве фона ,
но и для того, чтобы путём её от­
дельных объёмных элементов со ­

(картины для собора в Севилье

Ф . картинах для огромных много ­

здать

«Рождество Девы Марии» , «Покло ­

'!астных алтарей (ретабло) из рез ­

развивающегося в глубину. В более

нение

ного раскрашенного и позолоченно ­

поздней «Тайной вечере» (ок .

дожников, сохраняя устойчивые на
по'!ве Испании позднеготические

впечатление

пространства,

золотого узора.

Живописец ренес ­

сансного

склада

ничным

и

тяготел

к

лирическим

волхвов»,

гармо ­

образам

«Введение

во

скульпту ­

церковь Нуэстра Сеньора дель Пи ­

храм», «Встреча Иоакима и Анны»;
«Благовещение>,>,
ок.
1520, Се ­

рой и архитектурно-декоративными

лар в Сарагосе) Ф. впервые в ис ­

вилья ,

мотивами,

панской

погибшие в

го

дерева ,

украшенных

проявлялась

глубокая

национальная самобытность . Был
приглашён в Севилью для уqастия

строении

в

ренессансными

раскраске

знаменитого

главной капеллы собора

алтаря

Севильи.

всё

живописи

ции,

внимание

типи'!ных

шего

святых с

новым

веяниям

времени,

сви ­

детельствует ранняя картина «Хри -

сосредоточил

тщательном

перспективы.

рисунка,

Об исканиях художника, следовав ­

на

для

1520,

законами
колорита,

него

по ­

Овладевая
компози ­
мастер

в

изображениях

Музей

изящных

1936

Вильясане да
изображении

искусств;

картины алтарей в

Мена),
нежной

особенно
и

в

женствен ­

ной Мадонны в роскошном одеянии
из

тяжёлой

златотканой

(«Мадонна с розой», ок.

парчи

1515 - 20,

всегда рез ­

Севилья, церковь Санта Анна ; ал ­

ко подчёркивал, как в средневеко -

тарь Родриго Фернандеса де Санта-

предстоящими


Феррари

элья, ок.

ла

Севилья, капел­

1520 - 23,

Семинарии).

Самое

-

произведение мастера

мореплавателей»
вилья, Алькасар)

известное
«Мадонна

(ок. 1531, Се ­
- единственная в

испанской живописи картина, по ­
свящённая теме открытия мира. За ­
казанная
вильи

Торговой

центральная

палатой

Се ­

композиция

ал ­

таря была расчищена в последние
годы,

что позволило составить бо ­

лее полное представление о колори ­

стическом
мотив
щее

даровании

на переднем

вдаль

лазоревое

жеством
лей

Ф.

-

плане

море

разнообразных
возможности

кожих

дальнем

мно ­

кораб ­

испанского

индейцев,

плане

о

сва.ю
ввел

эпизод к-рога повест­

21

земной

жизни

архаизирующую
ренессансные

ские

элементы

и

Христа.

В

манеру

он

маньеристиче ­

(ночные

сцены

и

пейзажи, написанные с особой эмо ­

циональностью); тем самым он по ­
ложил

начало

традиции,

сохранив ­

шейся в первозданном виде вплоть

до таких художников

17

в" как Мо­

раццоне и Танцио да Варалло. Эта
манера характерна, в особенности ,

в небесах, под покровом Мадонны
Милосердия
коленопреклонён ­
ные фигуры мореплавателей, один
из них считается изображением
Христофора Колумба .
Широкий
плащ Марии осеняет мореплавате ­
лей и охватывает также располо ­
на

вует

для полиптиха и пределлы в церкви

флота, бороздившего океан . Выше,

женных

в Варалло,

уходя ­

как бы олицетворяет безгра­

-

ничные

церкви Санта - Мария делле Грацие

Редкий
со

красно ­

принявших

хри ­

стианство. На фоне пламенеющего
розового неба победно раскинут ог­

IФI

Сан - Гауденцио в Наваре (15 14 15). В большой капелле Голгофы
церкви

Сакро - Монте Ф. создал
младенцу
Христу»

«Поклонение

(ныне
Сарасота, музей Ринг­
линг ), «Распятие», а также фреску
«Шествие ВОЛХВОВ» (1526 - 28),
к - рая

позволила

современным

ис ­

следователям (Дж. Тестори) сделать
вывод о том, что Ф. был также и
скульптором. В произведениях, ис­
полненных

в Верчелли,

популярные

в

то

появились

время

сюжеты

(«Мадонна

с

вом»,

фрески в церкви Сан ­

1528;

апельсинным

Феррари Г. ·Мадонна с Младенцем"

дере ­
го

стиля,

в

русле

к - рога

развива ­

Кристофоро «Сцены из жизни
Марии и святой Марии Магдали ­

лась

ны , облачённой в великолепное, за ­

ны»,

тканное золотом

кие работы, как росписи купола в

но множество шпалер (ныне
рин, Академия Альбертина) .

ромный чёрно - синий плащ Мадон ­
платье

и

представ ­

1520/ 1530 - 1531/1532).

Та ­

целая

художественная

ленной в облике молодой цветущей

Саронно

женщины,

и

из Каннобио и Бреры, «Рождество»

Феррари

Выдающийся

из собрания Контини Бонакосси и

Defendente)

талант Ф. как художника -декорато ­

«Тайная вечеря» из церкви Стра ­
стей Христовых в Милане, - свиде ­

излучающей

благожелательность.

доброту

( 1534),

школа .

По картонам и рисункам Ф. созда­

-

Ту ­

алтарные картины

те

Дефенденте ( Ferrari
(прозвище Дефенден ­
Феррари да Кивассо,
dit

ра нашёл разностороннее примене ­
ние, начиная с работ над алтарём

тельствуют об эволюции художника

Defendente Ferrari da Chivasso)
( ок. 1480 - 1535), итальянский ху ­

собора

в сторону смелого маньеристическо -

дожник

в

Севилье до

руководства

живописным оформлением города
по случаю прибытия в Севилью в

1526

императора Карла

V.

Феррари Гауденцио (Ferrari Gaи ­
denzio) ( ок. 1475, Вальдуджиа,
Пье.монт, - 1546, Милан), италь ­
янский художник
От раннего творчества Ф. сохра­
нились лишь две фигуры ангелов из
фрески , написанной в капелле Гро ­

•

ба Господня в Сакро - Монте в Ва­
ралло , а также панно «Распятие»

(Варалло, музей). Решающее влия ­
ние

на его искусство оказала поезд ­

ка во Флоренцию, Умбрию и Рим.
В 1507 он написал фрески в капел­
ле Санта - Маргерита церкви Санта ­
Мария делле Грацие в Варалло, а в
1500 -е фрески на боковых сте ­
нах.

В

«Диспун

эклектичной

композиции

проявилось влияние Пе­

руджино и Б. Луини, а также яв­
ные реминисценции из архитектуры

Д. ди А. Бра.манте и гравюр А.
Дюрера. В те же годы художник со­
здал панно «Святая Анна» и «Свя­

той Иоаким» (Турин , галерея Саба­
уда). В 1511 написал алтарь в тех ­
нике фрески для коллегии в Ароне,

в

1513

работал над циклом фресок в

Феррари Д. ·Оплакивание Христа"

1


l

IФI

Феррарская школа

нение волхвов»,

Институт

рин,

большое

ные черты стиля Ф. ещё более от­

влияние

на

становле н ие

его творчества, манере Ф . присуща

приверженность
диции,

к - рая в

к

готической

тра­

конце концов приве ­

ла его к маньеризму.

Его неболь­

Росмини ,

Стреса,

~ В отличие от стиля его учителя,
Дж.М. Спанцотти, к - рый оказал

1523;

галерея

четливо

большой алтарь, Ту ­

Сабауда).

проявились

нарративных

в

па н но,

Характер ­

пределлах

и

хранящихся

в

Турине (Городской музей и галерея
Сабауда), в соборе в Кунео («Сце ­

шая картина «Поклонение младенцу

ны из жизни святого Антония абба ­

Христу» (1510, Турин, Городской
музей) обнаруживает стремление

та») и в монастыре Сан -Джироламо
в Бьелле ( 1523). Многочисленные

художника к простым сюжетам,

па ­

тетике и графизму, близкому ксило ­
графии.

Такие

«Поклонение

СВЯТЫМИ»

произведения,

младенцу

( 1511)

из

как

Христу

церкви

со

Сан ­

Городской

музеях

в

музей;

окрестностях

Акаде­
Турина

маньола; Казелле Торинезе; Чирие;

младенцу Христу со святым и пре ­

Фелетто Канавезе), в Ивреа (цер ­
ковь Сагра ди Сан - Микеле) , Сузе и
Берчелли (музей Боргонья). За пре ­

латом»,

делами Италии они хранятся в му ­

Кларой»,

1521)

15 19;

«Поклонение

свидетельствуют об

эволюции художника,

к-рая достиг­

ла своего апогея в 1535 в триптихе
из церкви Сан - Джованни в Авилья ­

не («Мадонна с Младенцем и свя ­
тыми») . Здесь уже окончательно

зее

Бур - ан- Бресса

Иоанна

(«Рождество

Крестителя»;

«Снятие

с

креста») , в Художествен н ом музее
Фогг

в

Кембридже,

Массачусетс

(«Поклонение младенцу

Христу»),

иконогра ­

в Государственном музее в Амстер ­

фия . Он использует световые эф ­
фекты, в его палитре преобладают

даме («Мадонна с Младенцем и
святой Анной», 1528), в музее Ден ­
вера («Христос у Марфы и Ма­
рии»), в музее Метрополитен в

сложились

его

стиль

и

красные тона, а пейзажи напомина ­
ют

пейзажи северных художников

(«Святой Иероним»,

1520,

Турин,

Городской музей ; триптих «Покло -

готическую мане ­

значительное

Сабауда;

клонение младенцу Христу со свя ­

той

и

ру Ф. от стиля Спанцотти , связан ­

и

представ ­

картины из собора в Ивреа (« П о ­

Авильяне,

отличить яркую

мия Альбертина; собор) и в церквях

художника

(Авильяна; Буттильера Альта; Кар ­

в

ведения Ф . отождествлялись с ра ­
ботами Спанцотти, но в настоящее
время проблема атрибуции значи ­
тельно облегчилась , благодаря то ­
му, что исследователи (Биале , Габ ­
риелли, Малле и Бертини) смогли

ного с ломбардским Ренессансом. У
Ф. было несколько учеников и под ­
ражателей, в частности , Джироламо
Джовеноне; кроме того , он оказал

произведения

лены в Пьемонте: в Турине (галерея

алтарные

Джованни

(«Святые») и Государственной гале ­
рее в Штутгарте («Христос и книж ­
ники», 1526). Долгое время прои з ­

Нью- Йорке («Два святых»), в На­
циональной

Феррарская школа. Б . да Тизи. "Аллегория любви". Около

1527-1539

галерее

в

Лондоне

влияние

пьемонтской живописи

Феррарская
ская

на

16

шко ла,

развитие

в.

итальян ­

школа живописи эпохи Воз ­

рождения в городе Феррара
~ Рождение Ф. ш . с её особенным ,
полным

аллегорий

языком

про ­

изошло при маркизе Феррары Лео ­

нелло

д' Эсте

и

его

сыне

Борсо

д'Эсте, заказывавших оформление
своих резиденций картинами и фре­
сками

весьма

рического

необычного,

содержания

и

аллего ­
не

пред ­

назначавшегося для всеобщего обо ­
зрения. Первым известным таким
заказом стал цикл из девяти аллего ­

рических карти н с изображениями


IФI

Фе шин

девяти

муз

для

студиоло

дворца

Бельфоре, начатый Анджело Мак ­
каньино из Сиены в 1447 и закон ­
ченный К. Тура , в картинах к - рога
вполне проявились все важнейшие

черты Ф. ш. Ещё более сложную
иконографию предлагают фрески
палаццо Скифанойа, заказанные
Борсо д'Эсте в 1469 - 71 у К. Тура,
Ф. дель Косса и Э . деи Роберти и
представляющие

сложный

аллего­

рико - астрологический ансамбль

сюжет
га

до

сих

вателей.
сал

на

месяцев, толкование к - ро­

12

пор

привлекает

Тура ,

капеллу

исследо ­

кроме того,
загородного

распи ­
дворца

герцога Борсо. К. Тура много рабо ­
тал над оформлением церквей Фер ­
рары ,

к - рые

сильно

пострадали

в

17 - 18

вв. Наиболее известным яв ­

ляется

полиптих

Роверелла,

зака ­

занный епископом Феррары Лорен ­
цо Ровереллой для старейшей церк ­
ви Феррары

Сан - Джорджио- фу ­

-

ори -ле - Мура, сильно пострадавшей

в

1709;

его части разошлись по раз ­

ным музеям в сер.

19

в. Из работ

Тура для феррарского собора со ­
хранились две картины - «Святой
Георгий и
щение » ,

принцесса» и «Благове ­

написанные

на

створках

органа (заказаны в 1456 и оплаче ­
ны в 1469). В числе их современни ­
ков приобрел ещё известность уче ­
ник Тура Л. Коста , очевидное вли ­

яние Ф. ш. испытали болонские ху ­
дожники Франча и А. Аспертини.
Наиболее
известное
совместное
произведение

э тих

мастеров

фрески церкви Сан - Джакомо Мад­
жоре в Болонье. Сделав своей спе ­
циальностью большие обстановоч ­
ные картины, феррарские живопис ­
цы воздействовали на соседние цен ­

тры Эмилии (до Болоньи). Эрколе
деи Гранди (ум. 1531) связывал
старших с позднейшим поколением
школы,

оно

лучше

всего

Фетти д. "Притча о пшенице и плевелах".

1622

представ ­

лено Лудовико Мадзолино ( 1481 1529). Тимотео Вити (1467 - 1523),
Доссо Досси ( 1479 - 1542), Бенве­
нуто да Тизи ( 1481 - 1559) были

Гон ­

кой (начатый, вероятно, ещё в Ман ­

зага в Мантуе. Затем переехал в Ве­
нецию. Испытал влияние М. да Ка ­

туе, этот большой цикл был напи ­
картины - притчи

учениками кого - нибудь из первых,

раваджо и его круга , А. Эльсхей.ме­
ра , а также раннего П.П. Рубенса.

«0

но

Писал типические для барокко ил ­

О

милосердном
самаритянине» ,
слепых,
ведомых
слепцом» ,

«0

работниках на винограднике» и

развивались

шедшими

и

извне.

под

Вити

влияниями ,

много

вос ­

писцем герцога Фердинандо

люзио ни стические

II

монументальные

сан

в

основном

в

Венеции).

«0

злом

Это

рабе» ,

принял от Джорджоне и Тициана в
области колорита и увлекался сю ­

композиции (плафон «Святая Трои ­
ца» в мантуанском соборе) , а так­

жетами из поэзии Ариосто. Досси ,

же

побывав в Риме ,

горические и религиозные картины,

и тонкий

выделяющиеся

светотень в главный, воистину пси ­

Рафаэля.

усвоил многое у

Феррарские

второй половины
выродились

в

16

художники

в. и нач.

17

в.

«маньеристов»

подражателей Корреджо и др.

Фетти, Фети Доменико ( Fetti
Dотепiсо)
( ок. 1589, Рим , 16.4. 1623, Венеция), итальянский
художник,
.мастер релиzиозно ­
жанровой картины

-

в основном в 1510 -е

драматизмом

своим

-

алле­

жизненным

(«Меланхолия»,

Па­

Риме у Чиzоли. В
придворным живо -

в дрезденской галерее «Старые мас ­

тера»).

Замечательный
колорист,

Ф.

рассказчик
превратил

риж, Лувр; «Давид с головой Голи ­

хологический фактор картинной
фабулы , тем самым предвосхитив

афа»,

Дрезден, Галерея «Старые
«Исцеление
Товита»,

(к примеру, в знаменитой дрезден ­

мастера»;

ской

С. - П етербург , Государственный Эр ­

ме») характерные приёмы Х. ван Р.
Рембрандта.

митаж). Но главными его шедевра­

«Притче о

потерянной драх ­

ми стали самобытные по своей жан ­
ровой специфике небольшие компо ­

Фешин Николай Иванович

зиции

(8.12).1881, Казань, -

на темы

евангельских

притч,

с беспрецедентной естественностью

• Учился в
1513 - 21 был

др. (лучшее их собрание находится

сочетающие

ние

мистическое

содержа ­

с буднично - бытовой обстанов -

[26.11
5.10.1955,

Лос -Анджелес, США}, российский
художник, представитель импрес ­
сионизма и модерна

1


l

IФI

Фёдоров

~ Родился в семье владельца позо­

лотно - столярной

мастерской.

Учился в Казанской художествен­

ной школе

а затем в

( 1895 - 1900),

Петербургской Императорской ака­

демии художеств (мастерская И.Е.
Репина), к- рую окончил в 1909.
Восприняв от учителя его позднюю
манеру широкого свободного маз­
ка,

основан н ую

на

подлинном

вла­

дении рисунком , Ф. обнаружил са­
мобытный
тельно

своей

дар

колориста,

ограничившего

палитры .

созна­
краски

Последние

акаде­

мические годы отмечены признани ­

ем его таланта: «Портрет неизвест­

ной»

был приобретён музе­

( 1908)

ем АХ и в следующем году удосто­

ен золотой медали на международ­
ной выставке в Мюнхене; конкурс­
ная

(1909,

программа

«Капустница»

С. - Петербург,

следовательский

художеств)
художника

Научно- ис­

музей

принесла
и

право

Академии

ему

на

звание

пенсионер ­

скую поездку , к-рую Ф. ограничил
несколькими

191 О,

летними

месяцами

к осени он верну лея к препо­

давательской

работе

в

Казанской

художественной школе. Начиная с

1909 Ф. - постоянный участник
международных выставок в Европе
и США (Питтсбург). Был членом

Фешин Н.И. "Варя Адоратская".

Товарищества

1914

худо­

сионистический раздельный

мазок

жественных выставок (см. Пере­
движники). Выдвинулся как автор

в его полотнах укрупнился,

соеди ­

динамичных по живописной лепке ,
красочных картин , посвящённых

модерна,

быту

народов

передвижных

Поволжья

( « Чере­

мисская свадьба», 1908, Питтсбург,
Институт Карнеги; «Обливание»,

1911,

Казань, Музей изобразитель­

ных искусств Татарстана) . Импрес-

нившись

с

масштабной

порой

с

-

ритмикой

элементами

протоэкспрессионизма («Бойня »,
1912 - 19, там же) . Писал и портре­
ты,

проникновенно

острую

стью

( « Варя

«Отец

там

соединяющие

экспрессию

с

Адоратская»,

художника»,

же).

живописно ­

П олучив

1914;
-

оба

1918;

предложение

преподавать в Нью-Йорке, уехал в
США ( 1923). Жил в Нью- Йорке,

Ф ёдоров
Ревелъ
Фёдорович
(р. 29.12.1929, д. Большие Чаки,
ныне Ур.марского р-на Чувашии),
российский художник
~ Заслуженный художник Чуваш ­
ской
АССР
( 1975) и РСФСР

народный
художник
Действительный

(1980),
РСФСР
член

Российской

жеств.
ское

( 1986).

В

художественное

а с 1927 - в Таосе (шт . Нью- Мек­
сико), где выстроил по собственно­

ный

му

1955- 57

проекту

дом-студию.

В

конце

Академии

окончил

1955

художественный

ле Калининграда. С
янный

В

региональных,

период

переселился

в

Плодотвор­

в

институт.

В

преподавал в средней шко­

1930 - х путешествовал по Мексике
поздний

училище,

Харьковский государствен ­

1963 -

и Японии , побывал на острове Ява.
район Лос- Анджелеса.

худо­

Чебоксар­

участник

посто­

1956 -

республиканских ,

всероссийских,

союзных художественных

все­

выставок .

но работал в разных жанрах, оста­

В

вив большой цикл ярких этногра­

венный редактор Чувашского книж ­

фических

ного издательства. С 1967 Союза художников СССР.

зарисовок ,

к-рые

часто

переводил в литографию . Имел ус­

пех как светский портретист.

Од­

нако эти элегантные работы суще­
ствовали как бы на обочине боль­

1963 - 64 -

старший художест­
член
Член

правления СХ РСФСР (1972-77),
СХ СССР ( 1982 - 87), секретарь
правления СХ РСФСР ( 1987 - 91).

шого искусства, представляя цвети ­

В

стые наборы салонных комплимен ­

датель правления региональной ор­

тов. Более драматичен Ф. в обра­
зах людей искусства (портреты

сии.

Д.Д. Бурлюка и его жены,

Хэмптон- Бей с,

24,

1923 -

Лонг- Айленд,

США, собрание наследников семьи

Бурлюков). В

1981

в его доме в Та­

1981 - 87,

затем с

1991 -

предсе­

ганизации Союза художников Рос­
Многие годы

давательской

1994

был

посвятил прегю­

деятел ьности.

избран

В

действительным

членом Чувашской национальной
академии наук и искусств. Основ­

осе был основан Институт Феши­

ные произведения: «Л юди Севера »

Фешин Н.И. "Девочка с острова Бали·" После

на

1938

центром.

( 1963),
( 1971 ),

-

с музеем и образовательным

«Сес п ель» ( 1969), « Песня»
« Праздник в Шоршелах »


IФI

Филимонов

ной

палаты.

В

начале

1700-х В 1700

«жалованный» иконописец.

переписал «Святую Троицу» в мос­
ковском Успенском соборе. В своих
произведениях
че

реального

ст р еми лся

к

простран ства

пер еда ­
и

свето­

теневой манере письма . Работы Ф.
насыще н ы

по

колориту ,

для

обычно сочетание золота,
вых и зелёных тонов.

ни х

малино­

Ф илимонов

Вадим
Иванович
Ярославль), россий­
ский художник, представитель не­

( р. 19.4.1947,

официального искусства СССР

»

Начал

уроки

рано

рисунка

рисования

Цюрупы

в

рисовать

и

первые

получил

в

кружке

Доме

(1961 - 63).

культуры

В

1963

им .

посту­

пил в Ленинградское художествен­

ное училище (ныне - Таврическое
им . Н.К. Рериха), откуда был ис­
ключён со второго курса за « форма­
работал год н а Кировском

лизм»;

заводе

штамповщиком ,

становился

в

училище

его с дипломом

( 1968).

затем

вос­

и

закончил

В

1968 - 73

занимался в так называемой группе
Фёдоров Р.Ф. "Полдень в Усолье ".

«Эрмитаж»,

2008

к- рой руководил

Г.Я .

Длугач: изучал структуру ком поз и ­

(1977), «Фре­
(1985), « Не отдавайте
п сам святыни» ( 1989), «до-ре-ми­
фасад» (1990), «Монолог " Компози­
ция" » ( 1991), «Сон в летнюю ночы
(1995), « Портрет Валентины Родио­
новой » ( 1997), «Каиновы качели»
( 1998) и др., мозаики и фрески
(1977 - 91). Золотая медаль РАХ
(2002). Государственная премия Чу­
(1974),

«Земля поэта»

ска о хлебе»

вашской

АССР

им.

К.В .

Иванова

(1986).

музей посещают 800 тыс. человек .
Регулярно организуется 15 - 20 спе­

ций старых мастеров в Эрмитаже. В

циальных тематических экспозиций.

Евангелия:

Филатьев Тихон Иванович (годы
рождения и смерти неизвестны),
российский художник, работав­
ший в последней четверти
начале 18 в.

»

Сын

иконописца.

Ушакова.

Ученик

Был мастером

скульптуры и графики, в которых
в отличие от отвлечённой орна­
ментики и абстрактного искусст­
ва присутствует изобразитель­
ное начало

Филадельфийский музей ис­
кусства (Philadelphia Миsеит of
Art), один из крупнейших художе­
ственн ых музеев США
Основан в

1876,

параллельно со

Всемирной выставкой.
Открылся
для посещений 10.5.1877. В коллек­
ции

музея

предм еты

искусства ,

жи ­

вопись, скульптура от Античности до

в. Среди произведений музея ра­
боты П . Сезанна, О.К. Моне, П . О .
Ренуара, А. Модильяни , В.В. Ван
Гога, П . П. Рубенса , а также других

20

и звестных

художников .

представлено

полотен Т .
лекции

В

крупнейшее

Эйкинса.

гравюры,

музее

собрание

Богатые кол­

рисунко в,

керами­

ки, стекла, тканей, ковров. Ежегодно

(все -1 978), « Всемирное воздвиже­
ние креста» (1976). Эти работы по
духу и по трактовке образов напо­
минают икону и в то же время сво­

им геометризмом

-

К. Малевича:

чистые формы, без ассоциаций с че­

Фигуративное искусство (от
лат. figиra внешний вид, об­
раз),
произведения
живописи,

»

17 -

80-х он часто писал на темы
« Р ас пя тие»,
« Ангел
Апокалипсиса », «Л ик, как крест»

1970 -

Филадельфийский музей искусства

С.Ф.

Оружей-

ловеческ ими;

цендентное;

содержание

-

транс­

красно- ч ёрн о-белые,

1


l

IФI

Филимонов

(два варианта, 1993 и 1998), «Адам
и Ева», 1993 (в русском пейзаже);
«Иуда Искариот»,

Ф.
к

1994. Живопись
ближе к Эль Греко,

1990 - 2003

экспрессионизму

в

современном

варианте (к Ж . Гарусту во Фран ­
ции, к Г. Базелицу в самой Герма­

нии).

В работах художника этого

периода цвет активен , особенно
бруснично - красные, малиновые и
жёлтые,
тона

в

почти

золотые,

контрасте

с

цветовые

насыщенными

синими, небесными и травянисто - зе­

лёными
пейзажными
цветовыми
разработками. Но цвет у него от­
нюдь

не

декоративен,

личен. Ф.

-

-

он

симво ­

рисовальщик и акваре­

лист . Его работы в водных , смешан ­
ных техниках на бумаге отличаются
разнообразием и лёгкостью. Мастер
увлечён японскими приёмами: лю­
бит тушь, мгновенное движение ки ­
сти, иероглифическое пятно . Автор
книги «Я тебя люблю» (2004).

Фи л и м о н ов

Яков

Яковлевич
российский

( 10.4. 1771 - ок. 1831),
художник

»

1776 - 91

В

торской

обучался

академии

в Импера ­

художеств ,

где

его главным наставником был С.Ф.

Щедрин. В
второй

был выпущен со

1791

золотой

медалью,

присуж ­

денной ему за исполнение програм ­
мы: «Ручей, падающий с гор между
каменьями». Оставленный при ака ­
демии пенсионером, он был по соб ­
ственному желанию уволен в 1793 с
аттестатом 1 - й степени на звание ху ­
Филатьев Т.И. ·Троица". Начало

18

дожника

века

вии
золотые,

синие,

волики,

цвета .

участие

в

нии

исполненные

сим ­

Принимал активное

художественном

независимого

движе ­

искусства

и

вы ­

ставлял свои работы в Доме культу ­

ры им. Газа в декабре

1974
-

четыре работы, в том числе
терьер

с

Афиной»

триптих). В

1975

и

(всего
«Ин ­

религиозный

выставлялся с тре­

мя работами на выставке в Беляево.
Вскоре он был арестован и провёл в
общей сложности полтора года в
«Крестах» и в лагере, по официаль­
ной версии

-

«за злостное хулиган ­

ство». Освобождённый в мае
он

1978,

был вынужден эмигрировать в

конце того же года. Жил в Австрии,
провёл девять месяцев под Римом в

в выставках в Ленинграде (С . - Пе ­
тербурге): в «Манеже», в Гавани
( 1988 - 89), в ЛОСХе (в выставке
«Тысячелетие христианства в

сии»). В

1991

Рос­

14 - го

класса .

Впоследст ­

получил звание академика .

Ф илй ппов Константин Николае ­
вич (1830 - 1878), российский ху­
дожник

открылась его персо­
Работал в основном в батальном и

нальная выставка в Гамбурге. Пере ­

»

движная

бытовом жанрах .

выставка

«диалог

иллю ­

зий» состоялась в Казани, Ставро ­
поле,

Рязани и Москве в 1994. В
ноябре 2004 участвовал в выставке
в «Манеже» в Санкт- Петербурге,

58

Учился в 1850 в Петербургской Императорской

академии художеств у Б.П. Вилле­

вальде . Получил малую и большую

посвященной тридцатилетию выста ­

серебряные медали и в 1853 малую
золотую медаль за картину «Каза­

вок в ДК им. Газа и ДК «Невский».

ки, отбивающие у французов обоз в

В

сцены из народного фольклора и
мифологии, в к - рых с юмором, но

1812 г.». В период Крымской войны
(1853 - 56) и Русско - турецкой вой ­
ны ( 1877 - 78) находился в действу ­

так

конце

1980 - х

в основном писал

увлечением

ющей армии в качестве рисовальщи ­

ка. Свои военные зарисовки худож ­

1979

трактовал темы совокуплений и ес ­
тественных отправлений: испражня ­

уехал в США как политический
эмигрант. В 1979 - 85 жил и выстав ­

ющиеся Красная Шапочка, Леда,
Даная, «Красавица и Чудовище»,

ский
художественный
листок».
Наиболее известны картины Ф.:

Италии,

лялся

в

и

в

конце

ноября

г. Буффало

штата

Н ью­

же

с

искренним

ник

публиковал

в

журнале

«Рус ­

Минотавр. Женское тело в этих ра­

«Военная дорога между

Симферо ­

Йорк. В мае 1985 получил амери­

ботах

полем

во

канское гражданство и уехал в Гер ­

оно прорастает, набухает, оплодо­
творяется, выбрасывает свои пло­

манию, где работал в журнале « П о ­
сев» в качестве художника. На нек ­

как дерево

и

как растение:

и

Севастополем

Крымской войны»

(1858),

время

«Бегство

болгар с Дуная по отступлении рус ­

ды, соцветия; оно движется и живёт

ских

(1865;

увлечённый судьбой России, но по ­

(«Вожделение», 1998, «Мифоло ­
гия», 1998). Такую же энергию ху ­

сле перестройки постепенно вернул ­

дожник придавал и работам на биб ­

стью

ся

лейские

искусства, Ф . сделал значительный

рое время он отошёл от живописи,

к

живописи

и

начал

участвовать

сюжеты:

«Каин

и

Авель»

войск

из - под

Силистрии»

за неё Ф. получил
академика). Не преодолев
условностей

звание
полно ­

академического


IФI

Филонов

шаг в развитии батальной живописи
по пути реалистической трактовки,
в противовес традиционной офици ­

альной

живописи,

представлявшей

военные события как парад . Ф. был
не только баталистом, но и талант­
ливым

жанристом.

внимания
тальные

Наибольшего

заслуживают
в

прямом

произведения ,

не

его ба­

смысле

а те ,

слова

в к - рых он рас ­

сказал о войне как народной <1стра ­
де», народном бедствии. Именно
этому

художнику

принадлежит

принципиально новая в русской жи ­
вописи

вий,

трактовка

к - рые

страдания

военных

несут

как

дейст­

неисчислимые

солдатской

массе,

так и мирному населению. Прожив

год в

Варшаве для

написания

ба­

тальных картин по заказу наместни ­

ка Царства Польского и получив в
это

время

пенсионерское

содержа ­

ние от Академии художеств, уехал

за границу. Жил и работал в Риме,
где написал картины: <1Итальянская
кузница» и <1Скачка на ослах в Ти ­
воли», а потом в Париже. Приехав

в Россию в
на Кавказ.
жизни

совершил поездку
Последние годы своей

1863,

провёл

на

южном

Филиппов К.Н. "Казаки в походе" .

берегу

Крыма.

•

Из рабочей семьи. Рано начал ри ­

совать.

Ф Илла

( 4.4.1882,
7.10. 1953,

1851

Эмилъ
( Filla Етi/)
Хропине, Моравия, Прага), чешский худож­

ник, скульптор, один из крупней ­
ших представителей чешского ку ­

До

танцором

одиннадцати
в

лет

московских

был

театрах.

ным темам» бытия . В них выраба­
тывается самобытная манера ху ­
дожника

нако (в отличие от В.Е. Татлина)

тавшаяся

консерватором»

на

попечении

сестры

Ф. пребывает как бы <1футуристом ­

бург .

В 1903 - 06 изучал живопись в
Академии художеств в Праге. С
1911 в своём творчестве обратился к
кубизму . Писал натюрморты, ком ­
позиции на темы народных баллад ,
портреты, пейзажи (<1Борьба льва с
быком», 1938; <1 Чешское средне­
горье», 1949 - 52), отмеченные ост­
рой выразительностью цветовых и
композиционных решений . В рабо­

лярных

соединение

тенден ­

Ф.

ности. В его образах утверждается
идея органической художественной

был

( 1903 - 08);

вольно ­

слушателем Петербургской Импе­
раторской
академии
художеств

( 1908 - 1О).

В 1905 - 07 путешество ­
вал по Волге, Кавказу (Новый
Афон), ездил в Иерусалим (через
Константинополь). Был членом об ­

группу

<1Интимная

живописцев

и рисоваль ­

щиков

(1914).

как

поэтом В. Хлебниковым и сам вы ­

"Сделанные

ступил

со, к - рое сказывалось и в более позд­

<1Пропевень

нее время, даже тогда, когда Ф . пе­

( 1915),

ренял

четается

подачу

картины"»

В те же годы сблизился с

ным влиянием творчества П. Пикас­

экспрессионистскую

как

ПОЭТ,

о

выпустив

проросли

поэму

мировой»

где антивоенный пафос со­
с

мистическими

мотивами

формы на своих картинах ( <1Женщи­

всеобщего преображения человека и

на после купания»,

природы.

1930,

Прага, На­

Первые

значительные

циональная галерея).

произведения Ф., обычно написан­

ф Филонов Павел Николаевич
[8(20).1.1883,
Москва, 3.12.1941, Ленинград, ныне С. -Пе ­

(<1Мужчина и женщина», <1Пир ко­

тербург],

бург, Государственный Русский му ­

российский художник,

теоретик искусства, представи ­
тель футуризма, один из лидеров
русского авангарда первой полови ­
ны 20 века

рии Ф. (см. Аналитическое искус­
ство), тщательно прорабатывая в

щества художников Союз молодё­

Прага, Нацио­
силь ­

формы, аналогичной природным
формам и процессам. Согласно тео ­

жи (с 1910), после его распада вме ­
сте с Д.Н. Какабадзе организовал

нальная галерея). В то же время Ф.
под

ные в смешанной технике на бумаге
ролей», <1Восток и Запад», <1Запад и
Восток»; все - 1912 - 13, С. - Петер­

зей), вплотную примыкают к симво­
лиз.му и модерну
ческими
ми

и

к

чис ­

той, искрящейся, пёстрой живопис ­

недолговечную

находился

рамках

( 1897 - 1901 ),

мастерская

художник

переходит

в

живописно- ма­

ониз.ма (напр., натюрморт <1Корзина

1916 - 17,

не

учился в

школе-студии Л.Е. Дмитриева- Кав ­

казского

и

оставаясь

мастерских

ций кубизма и немецкого экспресси ­
фруктов»,

-

тенца, скатерти. Окончил в Москве
начальную школу. В 1897 семья, ос­

дизайну,

прослеживается

кристал ­

как прочно <1сделанную» вещь. Од­

Александры, переехала в С. - Петер­

тах конца 1910 - начала 1920 - х чётко

картину

Вышивал, как и его сёстры, поло ­

бизма

•

строить

лическими цветовыми ячейками

-

с их аллегори ­

фигурами - олицетворения ­

страстным

интересом

к

<1веч-

Филонов П.Н. "Колхозник" .

1931

1


l

IФI

Финифть
лы» 1930- х переполняются чувством
всеобщего распада , с другой он
сохраняет
стоическую
убеждён ­
ность

в

правоте

коммунистических

идеалов . Именно поэтому Ф. кате­
горически
вещи,

запретил

считая

их

продавать

достоянием

свои

проле ­

тариата (благодаря этому почти всё
его

н аследие,

переданное

сестрой,

Е.Н. Глебовой, в Русский музей, ос­

талось

неразрозненным).

Ф.

не

принимал заказов и преподавал бес­
платно;

он

получал изредка пенсию

как «научный работник 3- го разря ­
да».
чае

Мастер голодал, экономил на
и

картошке,

питаясь

лепешка ­

ми. Работы этого периода: « Живот­

ные» (1930), « Ударники» (1935),
«Лица» (1940, все Русский му­
зей) и др . Ф . умер от голода в бло­
кадном

Ленинграде .

В

настоящий

момент могила художника утеряна.

Филонов П.Н. "Белая картина•. Из цикла "Ввод в мировый расцвет•.

своём

«аналитическом

«каждый
сец

атом»

должен

искусстве»

картины,

выражать

живопи ­

не

активно

включился

в

жизнь

искусств. Он стал одним из иници ­
аторов

создания местного Инсти­

Осенью

тута художественной культуры
(Инхук) и с 1923 руководил в нём

Ф. был мобилизован в дейст­

отделом общей идеологии; в том же

внешнюю

видимость

мира,

внутреннее знание о нём.

1916

только

мастер

1919

но

и

вующую армию (Первая мировая
война 1914 - 18) и направлен на Ру­

году

"Мирового

расцвета"»

мынский фронт рядовым 2 -го полка
Балтийской морской дивизии. При­

базе

в

опубликовал
к-рой

коллектив

его

«декларацию

(1923),

учеников

на

сложился

1925 - 27
и

последо­

председа­

вателей («Мастера аналитического
искусства»). Его произведения этих

теля Исполнительного военно-рево­

лет эпически «формулируюн целые

люционного комитета Придунайско­
го края в Измаиле и т. п. Вернув­

(т. н. «формулы» пролетариата, ре­

шись с фронта в Петроград

волюции,

нимал
ции:

активное

занимал

участие

должность

в

револю ­

(1918),

монументальные

космоса,

пласты

весны,

жи з ни

составля ­

ющие большие живописно- графиче­
ские

циклы;

огромная

серия

«го ­

лов»). Однако, при всей искренно­
сти революционных убеждений Ф"
социальная

утопия

в

его

Финифть . Крест-распятие. В. Андреев.

19 век

искусстве

парадоксально (так же, как в прозе
А.П. Платонова) сочетается с анти­

Финйфть, кустарный промысел,

утопией,

живопись легкоплавки.м и красками

обнажающей

трагические

разрывы и трещины бытия. Мастер

по эмали

испытывал всё больший цензурный
прессинг:

его первую персональную

выставку, уже развешанную в залах

Русского музея , запретили (1930),
сделала
« филоновщину»
объектом систематических нападок.

» Эта техника близка к росписи
фарфора. Основой для неё являет­
ся тонкая медная пласт инка,

покры ­

пресса

тая с обеих сторон слоем э.мали. В

Художник не раз писал добросове­

эмалевыми красками пластинку об­

стно-натуралистичные

жигают

портреты.

процессе

росписи

н есколько

огнеупорными

раз,

при

этом

Однако его попытки создать «тема­

цвет красок меняется , как и при об­

тическую

жиге фарфора.

картину »

в духе социали ­

Искусство украше­

стического реализма ( « Тракторный
цех Путиловского завода», 1931)

достигло особо высокого совершен­

или торжественный портрет вождя

ства на Руси в

(«И.В . Сталин », 1936; обе - Рус­
ский музей) не имели общественно­
го успеха.

16 - 17

вв. Распи сной

эмалью украшали столовую посуду,

утварь,

оружие ,

предметы

церков ­

Ф.

ного обихода. Традиционная техно­

Финифть . Богоматерь Абалацкая "Знамение•.

упорно продолжал работать. С од­

логия выполнения Ф. своеобразна.

Вторая половина

ной стороны, его серийные « форму-

Из тонкого , до

19 века

Загнанный в угол,

ния эмалью металлическ их издел ий

1,5

мм, медного ли -


IФI

Фирсов

ста (медь и золото лу чше всего при ­
ни~1ают эмаль) штампуются слегка
выпуклые

п ластинки

различной

формы и размеров. Затем тщатель­
но

очищен ны е

поверхности

пласти ­

нок покрывают одноцветной эмале­
вой массой. После эмалевой грун ­
товки

их

обжигают

в

муфельных

п ечах при температуре 750 · с. Рас­
цвет искусства Ф. относится к 18 в.
Миниатюрой по эмали украшали та­
бакерки, шкатулки, медальо ны , ор­
дена .

Мастера

Ф.

изготовляли

иконки. Кустари работали семьями
и секреты

мастерства передавали от

отца к сыну. Искусство Ф. развива­

лось в С. - Петербурге, Москве, с
18 в. центром по изготовлению фи­
нифтяных

живописны х

отдельных

предметов

вставок

стал

и

Ростов

Ярославский (см. Ростовская фи­
нифть). Вставки шли гл . обр. на
украше ни е церковной утвари, а по­

тому должны были выглядеть деко­
ративно, чтобы быть видными на

Финская национальная галерея. "Атенеум"

далёком расстоянии при службе в

живопись

храме.

вставки для венцов к иконам, на ок­

краской стала ведущей у ростов­
ских эмальеров. Чаще всего приме­

лады

няли

Здесь

же

Ева нгелий.

изготовлялись

Именно

поэтому

по

белой

малиновую,

эмали

сиреневую

одной

и

ко -

ричневую

краску .

Декоративны е

финифтяные вставки легко заменя­
ли собой драгоценные камни, а сто­

или дешевле. Постепенно (с сер.
19 в.) спрос на такие вставки стал
падать,

и мастера стали делать пуд ­

реницы,

ручны е

зеркальца

и

др .

бытовые предметы, к- рые пользова­
лись большим спросом у населения.
Стали модными броши-портреты ,
к-рые изготовлялись по появившим ­

ся в это время дагерротипам и фо­
тографиям . После Октябрьской ре­
волюции 1917 в Ростове была орга­
низована

художественная

артель.

Для улуч шения качества изделий
был приглашён С.В . Чехонин, орга­
низовавший при артели школу. Ис­
кусство Ф. сохранилось в Ростове
до настоя щего времени.

Финская национальная гале­
рея (Valtion taideтиseo), государ­
ственный художественный музей
Финляндии
~ В настоящее время под этим назва­

нием объединены три самостоятель­
ных музея, расположенных в Хель­

синки: Галерея Синебрюхова (собра­
ние фарфора, серебра и мебели на­
чала

18

в.; также выставка живопи ­

си западноевропейских мастеров),
галерея Кьасма (собрание современ­
ных финских художников), галерея
«Атенеум~. В своём нынешнем со­
ставе

Ф.

1990,

когда она была официально

н.

г. существует с

открыта для посещения ,

осени

однако два

из её собраний, наиболее крупные
галерея

Синебрюхова

« Атенеум~,.

-

и

значительно

-

галерея
стар ше .

Ядром Ф. н . г. является «Атенеум'->.

ФИ:рсов

1733,
Фирсов И И. "юный живописец". 1760-е

Иван

Иванович

Москва, - после

1785,

( ок .

С -Пе­

тербург), российский художник

1


l

IФI

Флавицкий

он заболел тяжёлым психиче­

1784
~ В пятнадцать лет, по император­
скому указу,

столярами,

отправился,

резчиками

и

вместе со

позолотчи ­

ками , в С. - Петербург участвовать в
украшении города по случаю брако­
сочетания

наследника

-

престола

будущего Петра III с немецкой
принцессой будущей Екатери ­

II.

ной

Ф.

выполнял

«золотарные

работы» , однако быстро обратил на
себя внимание художников. В 1747
ОН

находился

уже

в

«ЖИВОПИСНОЙ

ну

«Иосиф,

продаваемый

братья ­

ским расстройством, и никаких све­
дений о его дальнейшей судьбе не

ми» (1855, С. - Петербург , му з ей
Академии художеств) . Жил в Ита ­

сохранилось.

лии

в

качестве

сионера

академического пен ­

(1856 - 62),
родину в

а по возвраще ­

Флавицкий Константин Дмит ­
риевич { 13(25).9.1830, Москва, 3(15).9.1866, С. -Петербург], рос­
сийский художник, представитель

в Италии
стало масштабное полотно « Христи ­
анские мученики в Колизее » ( 1862,

романтизма

там же),

нии на

Итогом

его

С. - Петербурге.

пребывания

подражающее

мелодраматических

в ряде

-

жестов

и

по з ,

~ Родился в семье чиновника, вско­

равно как и в светотеневых эффек ­

ре переселившегося по делам

тах,

команде» Канцелярии от строений и

бы

работал под руководством И.Я.
Вишнякова и Дж. Валерианu . В

отца
нял

в

С. - Петербург .

(1839)
участие

служ ­

-

«Последнему

дню

Помпеи »

После смерти

Брюллова. Несравнимо бол ее само ­

в судьбе мальчика при ­

стоятельна знаменитая «Княжна Та ­

дядя

по

матери,

архи ­

раканова» (1864 , Москва , Государ ­
ственная Третьяковская галерея).

Ф. стал придворным живопис­

тектор П.И. Таманский. Благодаря

цем наследника Петра Фёдоровича,
уехал в Ораниенбаум, где писал де­

ему юного Ф" проявившего способ ­

Визуальная легенда о последних ча ­

ности

сах

корации

и

воспитанники Петербургской Импе ­

1759

к

оперным

постановкам

к

рисованию,

зачислили

в

претендентки

на

русский

пре ­

стол, якобы погибшей в заточении в

ин ­

раторской академии художеств, где

Петропавловской крепости во время

терьеры. В 1762 был зачислен в ве­
домство Дирекции императорских

он состоял учеником Ф.А. Бруни.
Испытал большое воздействие по­

наводнения,

театров,

следнего (а также К.П. Брюллова).

трагический символ самодержавно ­
го деспотизма. Блестящее умение

Окончил академию в 1855, получив
большую золотую медаль за карти -

ленное Ф. в « Таракановой» , оказа-

оформлял

до

с

конца

нек - рые

дворцовые

к - рым

оставался

своей

деятельности.

связан

В

художник оказался в Париже ,
в поразившей его атмосфере свобо­

1765

ды,

независимости ,

почтительности.

Там Ф. написал единственное своё
достоверное

произведение

это

знаменитая картина «Юный живо­

писец» ( 1760 - е), одна из первых в
русском бытовом жанре . Судя по
лицам,

костюмам,

обстановке,

на

ней изображены французы. Маль ­
чик - живописец
перед
большим
мольбертом пишет портрет малень ­
кой девочки , к- рая устала от долго­

го позирования.
ней

молодая

Стоящая

рядом с

женщина,

вероятно,

уговаривает её посидеть ещё немно­
го . Ф. замечательно передаёт есте­
ственность

поз

и

движений .

Мас ­

терскую заливает ровный солнеч ­
ный свет. На стенах - картины, на
столе

-

женский мраморный бюст ,

несколько книг и манекен из папье ­

маше, изображающий фигуру чело ­
века . В русской живописи того вре­
мени трудно найти столь же непри­

нуждённо,

свободно

переданное

пространство. Колорит картины ро­

зово -серый ,
знаком
с

серебристый. Ф. был
живописью
Ж. - Б. - С.

Шардена, однако просто подража­
телем не стал . Он заимствовал глав ­
ный художественный принцип увидеть

поэзию

повседневности

и

запечатлеть, остановить жизнь в мо ­

мент её наибольшей одухотворённо­
сти.

Художник пробыл

в

Париже

лишь два с небольшим года. Он не­
редко терпел крайнюю нужду, т. к.

деньги из России во Францию по­
ступали с большими задержками.
Тяжело сложилась судьба Ф. по
возвращении в Россию. Работа теат ­
рального декоратора

-

за мизерное

жалованье, без выходных и празд­
ников,
ных

под

началом

иностранных

вконец

истощила

третьестепен ­

художников

его

здоровье.

В

Флавицкий К.Д. " Княжна Тараканова".

1864

была

актуализировать

воспринята

историю,

как

прояв ­


IФI

Фландес

д руга

те и Брюсселе, где оказался творче­

Н . Н. Ге . В тот же период Ф. создал

ски близок к Г . Давиду. Испытал
влияние итальянского Возрожде­
ния, но в Италии, вероятно, не
был. Ф. - один из первых предста­
вителей испано-фламандской живо­

ло

силь н ое

влия н ие

на

его

ряд выразительных рисунков к п ро­

изведениям М.Ю. Лермонтова, на­
чал работу над религиозными зака­

зами [ эскизы образов для Николь­

ского собора в Вильне (ныне Виль­
нюс)]. Умер от чахотки.
Фландес Хуан де ( Flaпdes ]иап
de) ( ок. 1640 - 1519, Паленсия),
испанский художник фламандского
происхождения

писи ,

которая

сложилась

в

при ­

дворных кругах Испании на рубе­
же 15 - 16 вв. и получила непосред­
ственное покровительство королевы

Изабеллы Кастильской. В

1498

Ф.

стал её придворным художником;
работал

в

Паленсии,

Саламанке .

О биографии художника извест­

Для капеллы королевы он создал
серию из 47 небольших картин на

но немного. Его настоящее имя не­

дереве, посвящённых Христу и Де­

•

ясно,

встречаются

«Хуан де Фландес»

варианты

-

указание на

ве Марии (<~Алтарь Изабеллы Като­
лической»). П осле смерти королевы

национальность, «Иоанн» или «Ян

в

из

ны

Фландрии»,

также

«Ян

Сала­

эрн или «Мастер из Гента».

Воз­

можно, получил образование в Ген-

1504
и

эти картины были распрода­
ныне,

нившиеся,

лишь

частично

н аходятся

в

сохра ­

разных

со ­

браниях. Мастер безупречного ри -

Х. де Фландес. «Мадонна с Младенцем на фоне

пейзажа".

1510

сунка и изысканного колорита, Ф.
тяготел к созерцательным , спокой ­
ным лирическим изображениям и в
ранних произведениях приближал ­
ся к приёмам миниатюры . Работа в
Испании

ковных

над

картинами

алтарей

для

(главный

цер­

алтарь

собора ,

1506, Паленсия; Алтарь ар­
хангела Михаила, 1508, Саламан­
ка, музей Нового собора; алтарь
для церкви Сан Ласаро , Паленсия;
картины «Воскрешение Лазаря » ,
« Вознесение Девы Марии» , обе Мадрид , Прадо) обогатила его ком ­
позиции
стью

пластичностью,

красок,

звучно ­

драматизмом

ситуа ­

ций, выразительностью характеров

и лиц иберийского типа.

Подчас,

как в « Поклонении волхвов» (ок .

1510,

Вашингтон,

Национальная

галерея искусства), в облике темно­
глазой Девы Марии в тяжёлом, со­
гласно

испанской

платье

угадываются

моде,

чёрном

реал ьные

чер ­

ты. Но в Испании Ф . остался жи ­
вописцем

гармоничного

склада ,

умело строившим свои многофигур­
ные сцены на фоне гористых пейза­
жей и условной архитектуры с ре­
нессансными
с к ая

мотивами.

традиция

тельной

Фламанд­

сказывалась

передаче

в

тща ­

разнообраз ных

деталей и предметов: тканей , одеж­
ды , вышивок , драгоценностей, ору ­
жия. Кисти Ф. приписывают порт­

реты инфанты Хуаны Безумной и
её супруга Филиппа Красивого, со­

зданные в

1496,

в год их свадьбы

(Вена, Музей истории искусства),
и

прелестный

погрудный

портрет

юной испанской принцессы в музее

Тиссен - Борнемиса в Мадриде , воз ­
Х. де Фландес. « Воскрешение Лазаря".

1516-1518

можно, Каталины Арагонской. Ро-

1


l

IФI

Фландрен

Фландрен Ж.И. "Мадам Ипполит Фландрен".

1846
за в её руке

- эмблема Тюдоров символизирует, по - видимому, её
помолвку

с

Артуром,

принцем

Уэльским.

Исторически

интересен

Фландрен Ж.И. "Обнажённый юноша на берегу моря" .

приписываемый Ф. портрет старею ­

Амбруаза Тома~>,

щей королевы Изабеллы (Мадрид,
Королевская академия истории),

Музее изящных

самое достоверное
ленных ,

как

среди

правило

многочис ­

идеализиро ­

1834),

а также в

искусств в Лионе

(«Данте в аду~>, 1835) и в Лувре
(«Обнажённый юноша на берегу
моря~>, 1836).

ванных, её изображений.

1836
ре Боневё, братья Лимбурги и
Мельхиор Брудерлам . Вышедшие
из этой культуры и,
вероятно ,
сформировавшиеся как миниатю ­
ристы , братья Х. и Я. ван Эйки
стали

Фландрен Жан Ипполит (Flaп ­
driп ]еап Hippolyte) (23.3.1809,
Лион, - 21.3.1864, Рим), француз ­
ский художник

Фландрия, Фламандия (франц.
Flaпdre, нидерл. Vlaaпdereп)

нового

ного

от

нематериальности

интер ­

национальной готики около
До нас почти не дошло фламанд ­
ских монументальных росписей и

•

станковых

• В 1832 Ф., один из любимых уче­
ников Ж . О.Д. Этра, получил Рим ­

родоначальниками

иллюзиониз.ма в живописи, свобод ­

картин,

предшествую ­

щих творчеству Я. ван Эйка (ум.
1441). Средневековая стенная жи ­

1400.

Я. ван Эйк работал в Генте , Лилле
и , гл. обр., Брюгге, где в 1425 он
поступил на службу к Филиппу

Добро~у и где умер
привнес

в

в

Он

1441.

нидерландскую

живо ­

скую премию. Не унаследовав твор ­

вопись

ческого

фрагментами

линейную перспективу , но не мате ­

стал наиболее ревностным распрост ­

Турне и

матическую ,

ранителем его теорий. Ф. особенно

щей «Тайную вечерю~> в рефекто ­

а

прославился тем,

рии монастыря Бейлоке в Генте. К

изображении

известным

драпировок,

гения

своего

что

учителя,

он

наряду с дру ­

гими художниками (в большинстве
своём также учениками Энгра) раз­
вернул широкую кампанию по укра ­

шению древних и современных цер ­

квей. Он создал огромные стенные

композиции в церквях Сен - Северен,

Сен -Жермен -де- Пре

(неф

Сен - Венсан -де - Поль

-

и

хор),

в Париже,

в базилике Сен - Мартен-д'Эне в Ли ­
оне и в церкви Сен - Поль в Ниме.
Он стремился возродить в них дух

представлена

несколькими

12 - 13 вв. в соборе в
фреской 14 в., изображаю ­
нам

ранним

примерам

пись

ряд

радикальных

как

интуитивную;

у

новшеств:

итальянцев ,

пластичность

человеческих

тел

в

и

восходящую к скульп ­

станковой живописи относятся кар ­

турам Клауса Слютера; знание оп ­

тины

тических свойств света; скрупулёз ­

«Охота

святой

Одилии~>

церковь в Керниле), «Голго ­
фа~> (до 1400, Брюгге, музей собо ­
ра Сен - Совер) и «Сцены из жизни
Марии~> (Брюссель, Королевский
музей изящных искусств). В конце

( 1292,

14

в.

в живописи Южных Нидер ­

ную,

но чувственную трактовку че ­

ловеческой мимики. В Турне в том

же духе работал старший современ ­

ник ван Эйка , Р. Кампен, но его
резкий люминизм и более линейная
пластичность

не позволили

ему до ­

картин ,

стичь той же непосредственной
правдивости, к - рая была присуща

равеннских мозаик и кватрочентист ­

так и в книжной миниатюре . Одна ­

искусству ван Эйка . Эти отличия в

ских

ко ,

манере двух мастеров ещё больше

фресок.

Ф.

исполнил

также

ряд портретов в реалистической и,
одновременно, поэтической манере

ландов

как

в
по

наступил

области
чисто

период

расцвета,

алтарных

историческим

причи ­

нам , самые выдающиеся произведе ­

проявились

Кампена , Ж. Дарэ и особенно Ро ­

Музей

ния были созданы не в самой Ф.,
а в Париже , где работал Жан Бон ­

гира ван дер Вейдена, работавше ­

изящных искусств; «Портрет госпо­

доль (Жан из Брюгге), и в герцог­

го в Брюсселе.

жи

ствах Беррийском и Бургундском,
где работали Жан де Бомез, Жан

своих

Малуэль, Жакмар Эсденский , Анд -

его

(«Девушка~>,

1840,

Фландрен~>,

Нант,

1846,

Париж,

Лувр). Его произведения представ ­
лены в музее Монтобана («Портрет

в

творчестве

картинах

Ван дер Вейден в
не

разворачивал

пространство в глубину ,
посредством

учеников

а строил

наложения

пла -


IФI

Фландрия

нов; статике ван Эйка он противо ­

ван Гент , к - рый особенно известен

поставил

своими

динамизм

ритмов

и

гра ­

физм. Стилистические особенности
манеры ван Эйка и ван дер Вейде ­
на ,

развитые

положили

весьма

их

отличных

нидерландской

тем

последователями,

начало

развитию

двух

направлений

живописи.

произведениями,

Марии Венгерской. В Брюгге вли ­

го, и Х. ван дер Гус, к - рога отли ­
чают монументальность,
тонкий

яние Давида проявилось в творче ­

графизм и светлый колорит. Наря ­

Изенбранта. В Антверпене около

в

ду с ван Эйком и ван дер Вейденом

1520

ван дер Гус занимает особое место

ский .манъериз.м (см. Маньеристы
антверпенские).
напряжённый

во фламандской живописи

15

в"
на

стиль к - рога контрастировал с бо ­

всё европейское искусство того
времени. На рубеже 15 и 16 вв. Г.
Давид, сочетавший в своём искус ­

лее спокойным искусством К. Мас ­

они тесно переплетаются. Так, если

работавший в Брюгге в 1444 П. Кристус создал в своём ис ­
кусстве несколько упрощённый ва ­
риант стиля ван Эйка, а Д. Баутс
из Лувена, напротив, более тяготел

74

то

Х.

решающее

был замечательным портретистом;
он работал при дворе Франциска I

ты своей родной харлемской куль ­

и оказал влияние на французских

туры,

фламандской живо ­

художников. Массейс прославился
как жанровый живописец; особый
интерес он проявлял к физиогно ­

наметил

цию развития

основную

тенден ­

М е.мл инz из Брюгге достиг синтеза

писи и упрочил славу Брюгге. Од ­
нако

художникам

венными

ния. В Генте работали два относи ­

тельно независимых мастера: Йос

сейса и Й. ван Клеве. Ван Клеве

стве традицию Мемлинга и элемен ­

этих двух направлений, передав их
поколе ­

достиг своего расцвета готиче ­

влияние

оказавшей

следующего

стве Я. Провоста, А. Бенсона и А.

Между

в творчестве большинства ху ­
второй половины 15 в .

манере ван дер Вейдена,

Брюссель, благодаря покровитель ­
Маргариты Австрийской и

ству

ными при дворе герцога Урбинско ­

дожников

к

исполнен ­

вскоре

основными

центрами ,

художест ­

привлёкшими

мике ,

что

сближает

крупнейших художников той эпо ­

Орлей

хи,

романизирующего

стали

Антверпен ,

Мехелен

и

его

с Лукой

Лейденски.м. Я. Госсарт и Б. ван

щего

являются

представителями
и

фламандского

антикизирую ­

итальянизма

начала 16 в . Первый путешество ­
вал по Италии и по возвращении

Фландрия. Р. Кампен. ·Иоанн Креститель и
Фландрия . Х. ван дер Гус . "Грехопадение".

1470

Генрих фон Вёрль".

1438

1


72

Филонов
Павел Николаевич
~Первая симфония
Шостаковича~

1935

год

Холст, ;1шсло,

99,8 х 68 ot

Москва, Государственная
Третъяковская галерея

Филонов писал, что ему неинтересно
изображать штаны и шляпу человека,
но

интересно попытаться

то,

что происходит в голове челове­

выразить

ка. Иными словами, картины долж­

ны развиваться подобно растению,
вопроизводя собственные формы,

функционируя как независимый ор­
ганизм. Процессы как в жизни приро­
ды, так и в мыслях человека <Ючеви­

дец незримого~> Филонов передавал

беспредметными формами, в недрах
которых возникали фигуративные
образы. Так и в композиции <1Первая
симфония Шостаковича~>, где из глу­

бины беспредметных форм выплы­
вают на поверхность холста челове­
ческие лица.

~Композиция. Ввод
в Мировый расцвет~

дом аналитического искусства. Для
мастера оно означало органическое

развитие отдельной художественной
темы. Предметные формы мира яв­
ляются для

1914-1915

годы

Холст, масло,

172 х 156

него строительным

ма­

териалом. Однако мастер ими поль­
см

зуется по собственному усмотре­

Москва, Государственная

нию. Художник, деформируя их,

Третъяковская галерея

ТО превращает ИЗ
в другое,

ОДНОГО состояния

то оставляет лишь их ато­

мистическую структуру ... Из этого

Понятие <1Мировый расцвен Фило­

материала он собирал волшебные

нов связывал с созданным

сады своих абстракций.

им

мето-

>


l

IФI

Фландрия

близки искусству М. ван Реймерс ­

Вениуса. Несмотря на всё своё ма ­

вале .

стерство,

Его

мощь

пластичность

точников

и

удивительная

стали

одним

манеры

П.

из

ис ­

Артсена.

сейса,

лию,

своеобразный

стиль

к - рого

отзвуки

этого

мань ­

искусства

чувствуются и в произведениях В.

Селлара, работавшего в Мехелене.
Пей з аж , родоначальником к - рога
был

И.

Патинир ,

ных

разнообразие

элементов

декоратив ­

антверпенского

маньеризма с пластичностью форм ,
свойственной античной скульптуре.
Второй был, вероятно, знаком с
Италией только благодаря

своему

пребыванию при дворе в Мехелене

в качестве преемника Якопо
Барбари, а также благодаря

де
А.

Дюреру, с к - рым он познакомился
ещё в Антверпене в 1520. Его
итальянизм был выражен в ещё бо ­

характерен

более

Хемессен.

от

аккуратных

в

Ант ­

в

1541 ,

выработал

стиль,

отражавшего вкусы буржуазной
среды,
Флорис ока з ал большое
влияние на художников, в 1550 70 посещавших его мастерскую.
Среди них следует назвать Ф. По ­
урбуса Старшего, К. ван де Брука,
В. Селлара, М . де Боса (в 1572 ос ­
новавшего «братство романистов~) ,
Л. де Хере, Ф. Франкена Старше ­
го и А. Франкена. Возникший в
этом

кругу

стиль ,

в

свою

очередь,

своего

религиозным

и

от ­

но

Я. С.

ван Хемессена присущ некий экс ­
прессионизм,

а

его

жанровые,

до ­

ведённые до карикатурности сцены

в Парме поселился Я.

торетто работали два ученика М .
Франк; в

де Боса, Л. Тупут и П .

конце 16 в. в Риме М. и П. Бриль
разрабатывали основные принципы
предклассического пейзажа. По ре­

лигиозным причинам фламандцы
были вынуждены покинуть Ита ­
лию; новым центром фламандского

искусства стала Германия, где око ­
ло 1585 Г. ван Конинкслоо и Л.

ван

Валькенборх

Фландрия . Я. Массейс. " Венера Киферея ".

1561

пейзажи.

создавали
В

свои

этих тенденций и совершенно не з а ­

в. Так,

композициям

1575

верпенской барочной живописи по ­
сле 1600, представленной в творче­
стве Я. де Бакере и двух учителей
П.П. Рубенса, А. ван Норта и О .

наивыс ­

16

В

пышные

ной манере и гладкой фактуре их
Восходящий к Массейсу
достиг

около

подготовил почву для расцвета ант ­

учителя.

шего расцвета в середине

маньеризму

Этот стиль, расцветший в Бе ­

Суне, а в Венеции в кругу Я. Тин ­

ещё чувствительный к скрупулёз ­

итальянизм

Парму. В Италии рождался новый
положивший начало интер ­

стиль,

са.

всего,

учеников,

в
и

и его соотечественника Клайссенса,

творённый стиль, пропитанный ду ­

его

Рим

ника более строгого и сюжетного ,

в Мехелене, создали более умиро ­
и

в

влияние на фламандских мастеров ,
заменив собой итальянизм Флори ­

верпене и Брюсселе, и М. ван Кок ­

Рафаэля

уезжал

лям. Помимо П. Поурбуса, худож ­

лея , оба побывавшие в Италии,
П.К. ван Алст, работавший в Ант­

хом

Болонью

из
из

не и Праге , в свою очередь , оказал

Возрожде ­

скорее

в

Спрангер

( 1562);

обраща­

ния. В 1540 - е два ученика ван Ор ­

начинавший,

уезжает

ясь к самым разнообразным моде­

кому освоению классической систе­

си ,

Спекарт

1590.

Рима

итальянского

тоскано - римского

сель в 1568; Я. ван дер Страт обо ­
сновался во Флоренции , где жил в

национальному

из

в. ос ­

лией. Й . Винге вернулся в Брюс­

нии

искусства перешёл к более глубо­
мы

16

новные достижения фламандской
живописи были связаны с Ита ­

верпене, Ф. Флорис , по возвраще ­

карто ­

заимствований

элементов

и

Родоначальник

итальянизма

уравновешенный стиль. Во второй
трети 16 в. фламандский романизм
дельных

да . Так, в последней трети

Ита ­

навсег ­

1566

для них

размашистый

в

подчас оставались там

Антверпена

ван Амстел

пре ­

Многие

жанра работали Я .

производству шпалер на тему «де ­
ны к к - рым создал он сам;

Цуккаро.

отправившись

Брюсселя в Рим , а Кальварт

лее яркой форме, чем у Госсарта. В
Брюсселе он руководил работой по

яний апостолов~ Рафаэля ,

Т.

1550 - 1606,

маньеристический

богатое

и

художники,

М. Кока, Корнелиса Массейса и Л.
Гассела.
На границе пейзажа и
ранний

работал в стиле, сочетавшем в себе

не

тем в творчестве Х. мет де Блеса,

эклектичного

1450

развивался за ­

маньеризм

итальянских обра з­

произведений веницианских

мастеров

еризмом;

Фландрия. Р. ван дер Вейден. "Мария

-

цов

э тот

своих

Влияние Массейса прослеживается
и в творчестве его сына, Яна Мас ­
связан с интернациональным

Магдалина". Правая панель триптиха .

взошёл

стороне

от

висимо П. Брейгель Старший обра ­
тился к традиции И. Босха и Па -

тинира и довел её до монументаль -


IФI

Фландрия

ности,

разрабатывая

панорамные

сом,

Финсоном,

Мейтенсом,

Ром ­

Соваж. Но лидирующее положение

пейзажи, героические и полные на ­

бутсом , Г . Сегерсом и А. де Косте ­

во

родного

ром. В то же время ван Лон в Ме­

времени

дожники,

реализма.

Свои

пейзажи

фламандской

живописи

занимали

того

жанровые

ху ­

продолжатели традиций

в то же время символич ­

хелене и Брюсселе и ван Ост в
Брюгге испытали воздействие бо ­

но включая в них библейские и ми ­

лонской школы, а в Льеже римско ­

Д. Тенирса Младшего и Я . Х. Сте ­
на, в к - рую они внесли большую

фологические сюжеты и сцены по ­

болонский

светскость (Томас , ван ден Босхе ,

вседневной

развитие творчества Дуффе и,

он

трактовал

ственно

и

как

микрокосм,

жизни.

есте ­

Простые

академизм

определил
по ­

Говартс,

Ноллекенс,

Ламбрехтс

и

Хореманс Старший) . Особо следу ­

крестьянские нравы он изображал
с добродушием и живостью . В этом

зже,

сравниться с ним могут лишь Арт­

как пуссенист Б. Флемаль, Карлье

жавших

повседневную жизнь

и

сен и Бейкелар, хотя их искусство
более экспрессивно и иллюзорно .

и в конце века Г. де Лересс, рабо ­

родские

сцены,

нача ­

Пейзажи Брейгеля оказали влия ­
ние на творчество Ф. и Г. Мостар ­

таких

итальянизирующих

классицизирующих

тавший,
гл. обр"
18 в. во Фладрии -

и

художников,

в Голландии.
эпоха «малых

ет

отметить

работавший,
ская

лема.

ными Н идерландами , а во Ф. пре­

честве

получил

своё развитие в Антверпене, где ра ­
ботали А. Моро , Ф. Флорис , В. и
А.Т. Кей; в своих ярких и богатых

обладало

по

традиции

колориту

портретах

они давали

французское

Пейзажисты
Баур

и

влияние .

Мишо,

Схувардтс,

Баудевейнс

продолжали

Я.

Брейгеля

Старшего

положившие

впрочем,

в

и Дефранс из Льежа).

мастеров». Усилился политический
разрыв между Южными и Север ­

жанр

изобра ­

ло индустриальному жанру

та , А. и Г . Триммера и К. ван Да ­
Портретный

художников ,

в

( Сенав,

Париже ,

Историче ­

живопись развивалась

Херрейнса

го ­

в

твор ­

Антверпене ,

Смейерса в Мехелене, ван Хель ­
Керрикса и Гаремейна в

монта,

Брюгге. Антверпенский художник
Бесхей продолжал традиции ван

модели.

(.~Бархатного»), а баталисты Брей ­

Балена.

Портреты П. Поурбуса из Брюгге,
напротив, более строги и суровы по

дел, Кастелс , Тиллеманс , ван Фа ­
ле н с Ф . Ваувермана . В жанре

см. в ст. Бельгия. Ещё во фламанд ­

стилю.

италья н изирован н ой <i пасторали»
работают Антониссен и Оммеганк,

первые

острую

характеристику

Во фламандской живописи

17 в. главенствующее положение
занимает Рубенс , к - рый по возвра ­
щении из Италии в 1608 создал
глубоко индивидуальный стиль,
к - рый сочетает в себе две противо ­

а ван Блумен и ван Линт создавали
благородные пейзажи в духе Дюге.
Босхарт и Вербрюгген писали цве ­
точ н ые

натюрморты

с

женскими

живописи

в.

20

вв.

появились

специализации

шли антверпенские мастера (осо ­
бенно Ф. Франкен Младший),
к - рые

работали

итальянизм и традицию собственно
фламандского искусства . Он ока ­

изящества . Именно в это время по ­

религиозные

по ­

явились и первые натюрморты (ра ­
боты ван Даля и Редуте), к - рые по ­

жанров.

на своих

и

19

живописи, в частности , в области
жанра. В начале 17 в. на сцену вы ­

фигурами ,

огромное влияние

16

симптомы

положные тенденции , современный

зал

полными французского

ской

О живописи

трактуя

сцены,

самые

сцены

в

яркой

разные

и

манере ,

сюжеты

-

мифологич е ские

нравов

Искусство Х.

-

в

духе

Роттенхам ­

к - рых

корили наполеоновскую Францию.

мера и А. Элъсхей.мера отразилось

итало - фламанд ­

Вслед за голландцами к гризайле­

ский синтез, мощный, лиричный и

вой технике обратились де Вит и

в произведениях Х. ван Балена
Старшего. В картинах этих худож -

мощников,

в

произведениях

осуществляется

по - барочному
торжественный
и
Наиболее яркими рубен ­

пышный.

систами

были

К.

Схют,

П.

ван

Мол, Э . Квеллин, К. де Вое, Я.
Букхорст, а также Т. ван Тюльден
и

Г.

де Крайер.

среди

Но особое место

них занимает А.

ван Дейк,

к - рый в своём творчестве сочетал
рубенсизм и свой собственный
итальянский

опыт,

тяготевший

венецианской живописи

16

в.

к

Его

элегантный стиль нашёл своё наи ­
высшее

выражение

в

портретном

жанре; приглашённый ко двору ан ­
глийского короля Карла
он

стал

портретистом

ческого

общества.

в

I

1632,

аристократи ­

Отголоски

его

исторической живописи пр оникли
и в саму Ф. и проявились в творче ­
стве Т . Босхарта, П. Тейса, А. ван
Дипенбека, Г . Сегерса . После смер ­
ти Рубенса и вплоть до 1655 веду ­
щую роль играл дру_гой ученик ве ­

ли кого мастера , Я. Йорданс; он по ­
лучал всё больше важных заказов.
Вместе с
пись

не

тем

рубенсизма.
к - рые

скую

в

сферу

Среди

живопись,

да

в

живо ­

влияния

итальянизмов ,

пронизывали

влиянием

М.

историческая

попала

всю фламанд ­

1610 - е

пользовалось

Караваджо,

особым

искусство

наложившее

свой отпечаток на многих фламан ­
дцев,

начиная с самого Рубенса и

Йорданса и кончая А . и Я. Янсен -

Фландрия . Х. Аверкамп . "Зимний пейзаж с катаниями на льду" .

1609

1


l

IФI

Флеrель

ников цветы,

животные и пейзаж

диг). Я. Брейгель Старший начи ­

тонкий стиль характерен для про ­

нал в традиции блистательного ре­

близко искусство Х. 111 Йорданса,

сти и склонность к динамизму: этот

С. де Боса, К. ван дер Ламена и И.

новый стиль почти с рубенсовским

изведений Стальбемта , Берхахта,
Момпера , ван Алслота , Говартса и ,
особенно, Я. Брейгеля Старшего.
Синтетичное искусство Бриля и
Момпера надолго определило раз ­
витие брюссельской школы и ока ­

Янсенса, специализировавшегося в
изображении балов. С. Бранкс, по ­

размахом развивал Ф.

Снейдерс ,

зало влияние на творчество Л. де

а затем А. ван Утрехт, П. ван Бук ­

следователь Г.

ле и П . Буль (двое последних по­
влияли на парижскую живопись)

Баддера , Фукьера , Ж. д ' Артуа и
Хёйсманса, в произведениях к - рого
рубенсовский лиризм сочетается с

тали также П. Снейрес, К. де Валь

и особенно Я . Фейт , к - рый рабо­
тал в более пастозной манере. В

мом. В портретном жанре работали

и

цветочных

крупнейшие

часто
ми,

написаны

другими

мастера ­

специализировавшимися в этих

жанрах (Я. Кессель, Я. Брейгель
Старший,
Говартс).
Франкену

Мостарта и «фигу ­

риста>.> Момпера, был мастером ба­
тальных сцен . В этом жанре рабо ­
П.

Мейленер.

Наряду со

свет ­

ализма,

но

появилась

онному

вскоре в
тенденция

изобилию

ской живописью развивались дере ­

ративная

его творчестве
к

и

композици ­

декоративно ­

натюрмортах
тенденция

эта

деко ­

привела

вычурной манере:

к

венский и народный жанры, восхо­

очень

дящие к брейгелевской традиции.

на чёрном фоне. К этому направле ­

Одним из первых мастеров, рабо­
тавших в этих жанрах, является Д .

нию

тяготели

Я.

обманки

Брейгель

Стар ­

Винкбонс. Существовала и парал ­

ший , ван Кессел и Д.
Сегерс,
а своё завершение оно нашло в цве ­

лель с голландской жанровой жи ­

точных

вописью того времени: Браувер ра­

какой -либо мотив (напр " портрет) ,

ботал как в Южных, так и в Север ­
ных Нидерландах, придав живопи ­

часто написанный другим худож ­
ником. Сотрудничество двух масте­

си волнующее и обострённое звуча­

ров

гирляндах,

стало

обрамляющих

привычным:

Брейгель

с голландца ван Остаде и кончая
фламандцем Д. Тенирсом Млад ­

работал с ван Баленом или Рубен ­
сом, Сегерс с Квеллином или Бил ­
лебойртсом, ван дер Хеке с Ливен ­
сом. Д. де Хем создал композит­

шим и его последователями Й. ван

ный и пышный стиль; рядом с ним

Красбеком ,
том, Г. ван

развивалось творчество ван

ние,

к - рое

цию

деревенского

Херпом.
со з дали

определило

всю

жанра,

эволю ­

начиная

Давидом 111 Рейкар ­
Тилборхом и В . ван

Фламандские живописцы
множество

тюрмортов,

цветочных

на ­

анималистических ком ­

позиций и кабинетов любителей ис­
кусства. Первоначально натюрморт

имел форму архаичную и описа­
тельную; Я. ван Хульсдонк, Я. ван

Косеманса

и

Гиллеманса.

натюрмортом ,
тивным

Сона,

жанром

портретом

и

Между
корпора ­

располагается

кабинетная живопись

специфи ­

-

ческий фламандский жанр. В этом
жанре работали Я. Брейгель Стар ­
ший, В. ван Хахт, Ф. 11 Франкен ,
И. 11 Франкен, ван Кессел и Д. Те­

итальянизированным

ра

классициз ­

фламандские

масте ­

Рубенс , ван Дейк, Йорданс.

-

Важно отметить ,

что фламандские

портретисты имели большой успех
за пределами самой Ф.: ван Дейк и
П. Лели в Англии, тот же ван
Дейк , Ю. Сустер,-~анс и Бут - в
Италии, Ф. Поурбус Младший и
Ф. де Шампенъ - во Франции.

Флеrель

Георг (Flegel Georg)
Оломоуц, 23.3. 1638,
Франкфурт - на - Майне), немецкий
художник, основатель н емецкой

(1566,

школы натюрморта

>.>
После обучения в мастерской
странствующего фламандского ху ­

дожника Л. ван Валъкенборха Ф.
работал во Франкфурте . Он был
первым немецким живописцем рубе­

жа

17

и

18

в" к -рый , подобно хар ­

лемским и антверпенским мастерам ,

посвятил себя искусству натюрмор ­
та.

Фрукты, кубки , бутылки ,

виант

и

т. д.

-

все

эти

про ­

неодушев ­

Эс , О. Берт, К. Петерс, А. Адриан ­
сен обращались к моделям фла­

нирс Младший, в условной и при ­
воссоздавая

прежде как разрозненные элементы

мандских

коллекции антверпенских любите ­
лей искусства. Фламандские живо ­

картины, обрели в его произведени ­
ях свою собственную жи з нь. На­

писцы,

тюрморт

эмигрантов

в

Германии

( Соро,

Бинуа) и самих немецких
художников (Флегель и фон Бе -

украшенной

манере

в частности Х.

ван

Стен ­

жанром

замечательные

произведений

картины

с

видами

самостоятельным

живописи.

Ф.

они исполнены между

лось

Его

аристократическое

искусство,

к творчеству

Х.Б.

де

большая

стол>.>

Большинство

не

интерьеров церквей. Позже появи ­

Бриса и изображающее интерьеры

датировано;

картина

(Шпейер ,

и 1635.
« Накрытый

1610

музей)

является

дворцов. Фламандский пейзаж раз ­

превосходным образцом типологии ,
получившей название « Завтраки >.> ,

вивался в

в

пейской

17

в. в рамках общеевро ­

эволюции

этого

жанра .

к - рых

ванного

прежняя

манера

расположения

изолиро ­

предметов

Ключевую роль в развитии пейза­

уступила

жа играли Г.
ван Конинкслоо,
эмигрировавший в Амстердам, и П.

зу . Этот мир осязаемых вещей , изо­

место

подлинному

синте ­

Бриль, переехавший в Италию.
Важное место занимали также ху ­

бражённый с детальной точностью ,
олицетворяет собой всеобщую гар­
монию . В поздних произведениях

дожественные

Ф.

веяния,

исходящие

из Праги и франкентальской шко ­
лы. На пересечении этих влияний
складывалось искусство П. Стевен ­
са

Младшего

и

К.

де

Кейнинка.

Этот вкус к необычайному, деталь ­
но проработанному и лирическому
пейзажу, трансформированный под
влиянием барочного динамизма ,
проявился в произведениях Рубен ­
са, Кейринкса, Бильденса и Брау ­
вера;

1620-е

стал

вейк и П. Неффс, исполнили также

восходящее

Флегель Г. · Натюрморт с хлебом и сладостями • .

лённые предметы , изображавшиеся

эти

же

черты

присущи

и

утончённым маринам, напр" Б.
Петерса. В то же время изящный,

(1635 - 38)

провиант , фрукты и

цветы часто изображены в коричне ­
ватой гамме , созданной освещением

свечи («Кухня, освещённая све ­
чой>.>, Карлсруэ, Кунстхалле). Свет
быстро гаснущей свечи придаёт ве ­
щам призрачный характер; как мо ­
тив ванитас он
задуматься

о

заставляет

зрителя

недолговечности

ных наслаждений.

зем ­

Акварели и ми ­

ниатюры Ф. (Берлин - Далем, му ­
зей), на к- рых с необычайной точ ­
ностью изображены фрукты, расте­
ния,

насекомые ,

лежат

у

истоков


IФI

Флексор

персональная экс позиция работ Ф.
состоялась в апреле 1927 в Брюссе­
ле ,

после

чего

последовало

в групповых выставках в

(на протяжении 1930- х). В
родах

умерла

жена

участие

Париже

при

1933

художника

-

Татьяна Яблокова . Эта трагедия по­
влекла за собой творческий и э кзи ­
стенциальный кризис: в том же го ­
ду Ф . принял католичество и нек ­
рое время н е занимался живописью .

Когда же он вновь начал рисовать ,

в его работах появились явственные

религиозные мотивы.

В

1940

отец

приобрёл для него дом в Норман ­
дии,

где

после

кратковременного

участия в движении Сопротивления
художник уединился со своей вто ­
рой женой и ребёнком и провёл весь
период

Второй

1939 - 45.

В

мировой

1946

войны

он впервые посе­

тил Бразилию , а весной

1948

насов­

сем покинул Францию и поселился
в Сан - Паулу. С переездом в Брази­
лию реали з м полностью исчез из ра ­

бот художника; всё дальн ейшее его
творчество было абстрактно. В 1951

Ф . открыл первое в Бразилии абст­
Флексор С . " Пор трет молодой женщины " . 1930-е

ракционистское

ателье ,

где

выстав ­

лялись работы объединившейся во­

реалистическом ключе. С годами в

круг него группы современных бра­
зильских абстракционистов. В 1961
он открыл второе абстракционист­

портретных работах появились экс ­

ское ателье.

прессионистские

чением из целиком абстракционист-

ботанических колл екций , весьма це ­

целиком

нимых в

тистике ,

17

и

18

вв.

Флейц (от нем. Floz
слой,
пласт), круглая кисть из мягкого
волоса с коротко обрезанньtJ>t кон ­

сосредоточился

поначалу

на

портре ­

выполненной

черты.

в

Первая

цом

~ В живописи предназначается для
окраски
бол ьших
плоскостей
и
грунтовки

холстов ,

иногда

также

служит для выполнения незаметных
пер е ходов

из

тона

в

тон

и для лес ­

с ировок. В реставрации использует­
ся

дл я

покрытия

картины

лаком.

См. также Кисть .

Флек сор

Самсон

(Модестович)
Saтson)
г. Сороки Бессарабской
губ "
нын е
в
Молдавии, 31 .7.1971, Сан -Паулу, Бразилия),
французский и браз ильский ху ­
дож ник, основоположник бразиль­
ско г о абстракциониз.ма

( португ .
(9.9 . 1907,

Flexor

~ Учился в Одесском художествен­
в Бухаресте, куда

ном училище и

пер еех ала

вся

семья ;

в

1922 - 24

учил ся в Бельгийской королевской
акад е мии

изящных

Брюсселе, а с

1924 -

искусств

в

в парижской

Школе изящных искусств и одно ­
вр е менно

посещал

лекции

по

исто ­

рии искусств в Сорбонском универ ­

ситете . В 1926 обучался технике
фрес ки в частной Академии П. Ран ­
с она. В конце 1920 - х его родители
тоже поселил ись в Париже и в 1929
семья

получила

данство .

французское

Рисовать

рокских пей з ажей ,

Ф.

под ­

начал с со ­

к 1920 - м почти

С. де Флигер. " голландские суда в шторм ".

17 век

Единственным исклю­

1


l

IФI

Флёрова

ского творчества художника в бра ­
зильский период были фрески, вы ­
полненные им в 1948 и 1958 - 60
для церквей Сан-Паулу. В послед ­

«Пастушку» (Брауншвейг, музей
герцога Антона- Ульриха) и «Пасту ­
ха» (Амстердам, Государственный
музей), на к - рой в образе пастуха

музей Бойманса

ние

представлен,

многочисленных

годы

жизни

и

на

протяжении

1970 - х работы Ф. регулярно экспо­
нировались в Бразилии .

сам

Рем ­

брандт . Ф. был одним из тех учени ­
ков Рембрандта, кто смог понять
манеру

Ф лё рова
Елена
Николаевна
(р. 19. 12. 1943, Москва), россий ­
ский художник

возможно,

мастера,

а

нередко

даже

приблизиться к его уровню. Но по ­
добно Ф.Б. Балу он вскоре превра ­
тился в модного портретиста,

не из ­

писаны

в

лигиозных
звать

мии художеств. Окончила Художе ­

тивной манеры Б. ван дер Хелста и
итало- фламандской барочной исто ­

ственную

рической живописи. В свой первый

Почётный член Российской акаде­

школу

при

гос у дарственном

Московском

художественном

и лучший период творчества Ф. со­

институте (МГХИ) им . В . И. Сури ­
кова (1963), затем МГХИ (1969)

лигиозные композиции

и аспирантуру Академии художеств

вение

СССР

Государственный

за

С

(1974).

художников

1976 -

член Сою ­

СССР .

Ежегодно

становилась лауреатом премии

года

здавал

портреты,

Иакова»,

этюды

1638,

голов,

ре ­

( « Благосло­
Амстердам,

музей).

В таких

портретах, как «Портрет Грасвинке ­

ля и его жены»

(1646,

Роттердам,

светлых

В

(1976 - 91).

этот же сюжет ,

1991 -

Нью - Йорка (США), создавала кар ­

500).

С

2005

работает в Москве.

ФлИгер Си.мон де (Vlieger Siтon
Роттердам, - 13.3. 1653,
Веесп), голландский художник-ма­

de) ( 1601,
ринист

'-'

Работал в

был

1634 - 40

принят

в

в Делфте, где

Гильдию

Святого

Луки, а потом в Амстердаме. Ф.
один

из

первых

-

художников - мари ­

нистов голландской школы живопи ­

си, писал как шторм, так и спокой ­
ное море, отдельные корабли и це­
лые флоты и морские баталии. Ф.
мастерски передаёт отражение сол ­
нечного света на морской глади.
Также создал целый ряд ландшафт­
ных гравюр. Его творческое насле­

дие обширно и хранится в картин ­
ных галереях Амстердама, Роттер­
дама, Копенгагена, С. - Петербурга,
Бены,

Будапешта,

Дрездена,

Бер ­

лина и др. Также создал целый ряд
ландшафтных гравюр.

Флинк

Говерт ( Flinck Govert)
Клеве, - 2.2. 1660, Амс­
тердам), голландский художник

(25 . 1. 1615,

• Обратился к живописи под влия ­
нием
Л.
Якобса,
к - рый
около
1630

работал в Клеве; затем посту ­

пил в мастерскую Якобса в Леувар ­
дене, где был в то время и Я.А.
Баккер, художник, чья творческая
эволюция очень
Ф. Около 1632 правились

Х.

ван

1636

Ф.

стал

тельно

и

вестные

близка искусству
Ф. и Баккер от­

33

в Амстердам,

скую

Р.

работать

исполнил

нам

в мастер ­

Рембрандта.
свои

картины,

С

самостоя­
первые

в

из ­

частности

тех

можно

удачных

на­

подража ­

написанной в пре ­

дыдущем году (С. - Петербург, Госу ­
дарственный
Эрмитаж).
После

тины о жизни и традициях еврей ­

ского народа (более

Среди

ний Рембрандту, напр" «Благове­
стие
пастухам»
( 1639, Париж,
Лувр) или «Жертвоприношение Ав­
раама» (1636, Мюнхен, Старая пи ­
накотека), непосредственно вдох ­
новлённое картиной Рембрандта на

работала в еврейской галерее

2005

тонах.
шедевров

композиций

несколько

журналов «Природа и человек»,
«Советская женщина», «Сельская

молодёжь»

ван Бёнингена)

лет - «Чёрный стрелок» (Лондон,
собрание Уоллес), «девочка» (1640,
Гаага,
Маурицхёйс),
«Юноша»
( 1640, Бирмингем, Барберовский
институт искусства), «Юная пас ­
тушка» (Париж, Лувр) . Среди ре ­

бежал влияния светской и декора ­

'-'

-

или «девочка» (Нант, Музей изящ­
ных искусств), пейзажные фоны на­

Флинк Г. ·Рота капитана Альберта Баса и лейтенанта Лукаса Конейна».

1645


Флорис

влияние Рембрандта ослабело:
корпоративные портреты

1640

большие

работы Ф. (1642, 1645 и 1648, Амс­
тердам, Государственный музей)

милея придать образам и многофи­
гурным сценам пластическую убе­
дительность и жизненную достовер ­

IФI

ческой созерцательности (Ф.Б. Ан­
джелико) . С конца 15 в . искусство
Ф. ш. п риобрело черты утончённо­

очень искусны, но лишены той осо­

валось

последова­

го декоративизма и стилизации (А.
дель Верроккъо , С. Боттичелли) .

бой

телей (Т. Гадди, Маза ди Банко и
др .) . К последней трети 14 в. во Ф.

Вершиной искусства Вы сокого Воз­
рождения стало творчество Леонар­

ш. стало домини ровать направление

до да Винчи и Б. Микеланджело,

оригинальности,

к- рая

прису­

ща, напр., портретам работы Хелста

(.~ Портрет дворянина и его жены »,

1646,

Роли , Музей Северной Каро­

лины; « Ч ета», Карлсруэ , Кунстхал­

ле). Как исторический живописец ,

ность. В том же направлении разви­
и

творчество

его

интернациональной готики (А.
Гадди, Лоренцо Монако). В фор­

вышедшие за рамки локальных гра­

ниц Ф. ш. В их произведениях вы ­

Ф. создал крупны е аллегорические

мировании искусства Раннего Ре­
нессанса в Италии ведущую роль

картины,

торжест­

сыграли представители Ф. ш. (ар­

стические

венной барочной манере («Рожде­

хитектор Ф. Брунеллески, скульп­

зать науку и искусство . С 1520-х во

ние

Брандер­

тор Донателло, живописец Мазаччо

дворец Сан­

и др.). Для живописи Ф. ш. 15 в.
(кватроченто) характерны последо­

Ф. ш. зародился маньеризм (Я .
Понтормо). В 17 в. Ф . ш . пришла

исполненные

в

Вильгельма Ге нриха

бургского»,

Потсдам ,

Суси;
«Смерть
штадтгальтера
Фридриха
Генриха
Оранского»,
1654, Амстердам, Государственный

вательное

ст ремление

интерес

теории

к

и

к

реализму,

практике

пе р с­

музей ). Но вершиной творчества Ф.

пективы и др .

стали

связи искусства и эмпирическ и х на­

разились идеи возвышенного герои ­
ческого

искусства ,
поиски ,

смелые

реали ­

стремление

свя ­

в упадок. Из мастеров этого перио­
да выделяются художники Ф. Фу­
рини и К. Дольчи.

проблемам взаимо­

золоту»

ук; этот же период в развитии Ф.

и
« Молитва Соломона»
написанные для новой амс­
тердамской ратуши (ныне - Коро­
левский дворец ) , где хранятся и се­

позд­

Флорис Франс ( Floris Fraпs)
(настоящее имя
Франс де
Вриндт; Fraпs d e Vrieпdt) (между

неготического декоративизма (Б . ди
Л. де С. Гоццоли ) и чертами мисти-

там же), нидерландский художник

гигантские картины « Курий

Дентат

предпочёл

реп у

(1656)
( 1658),

годня. В

1659
12

исполнение

ш.

отмечен

реминисценциями

1519

и

Ф. получил заказ на

исторических картин

для амстердамской ратуши

(8

боль­

ших полотен прославляли борьбу с
римлянами, а

4,

меньших размеров ,

изображали разны х героев прошло­
го ). Но в следующем году худож­
ник скончался,

исполнив только н а­

броски к ч етырём композициям (од­
на из них , завер шённая Овенсом в
заменила отвергнутую карти ­

1662,
ну

Рембрандта

«Заговор

Клавдия

Цивилиса »; другие картины написа­

ны Ф.Б. Болом, Я. Ливенсо.1>1 , Я .А .

Баккером , Я. Йордансо.1>1 и Рем­
брандтом).

Флоренская Раиса Александров­
на (16[28].4. 1894 - 1932), россий­
ская художница
~ Сестра философа П .А. Флорен­
ского. Чл ен общества «Маковец ». В

своей живописи и графике (в духе
позднего символизма) стремилась ,
как и С.М. Романович, продолжить
в условиях усиливающегося цензур ­
ного

гнета

религиозную ,

скую тему в русском

христиан ­

и скусстве.

ФлорентИйская школа, одна из
ведущих итальянских художест­
венных школ эпохи Возрождения с
центро.1>1 в городе Флоренция
~ Формированию Ф.
тельно сложившейся в
ствовал

расцвет

ш"

15

оконча­
в., способ­

гуманистической

мысли (Ф . Петрарка , Дж. Боккач­
чо, Лико делла Мирандола и др .) ,
обратившейся к наследию Антично­
сти . Родоначальником Ф. ш. в эпо­
ху Проторенессан са яв ился Джот­

то ди Бондоне , чьё творчество по­
став ило Флоренцию в авангард ис­

кусства того времени. Джотто стре-

Флорентийская школа. Ф.Б. Анджелико. " Мадонна Смирение'"

1430

1520,

Антверпен,

-

1570,

1


l

IФI

Флори с

• Младший брат скульптора и ар ­
хитектора К. Флориса. Учился в
Льеже у Л. Ломбарда. С

мас ­

1540

тер гильдии живописцев в Антвер ­

пене, где работал до конца жизни,
за

исключением

когда

1542 - 4 7,

жил в Италии, главным образом в
Риме , с особым увлечением изучая

фрески Б.

Микеланджело в Сик ­

стинской
главным

в

капелле.

Ф.

является

представителем

романизма

Антверпене;

он

религиозные

писал

и

искусные

мифологические

композиции и портреты , он возглав ­
лял

процветающую

мастерскую,

в к - рой работало более сотни учени ­
ков. Творчество Ф. связано с позд­
ним

периодом

образцом

романтизма ,

для

д°.жников

стали

несколько

ненные

нормы,

кусстве

Микеланджело

стов.

когда

нидерландских

Уже в

почерпнутые

и

ху ­

усред ­
в

ис ­

маньери ­

начале своей

творче ­

ской карьеры Ф. использовал те по ­
знания в искусстве, к - рыми он овла ­

дел в Италии.
ные

Его первые подпис ­

и датированные

сятся к

тых»

картины

отно ­

триптих «Пятеро свя ­

1547:
(Рим,

частное

собрание),

в к - ром отразились влияния венеци ­

анского искусства; композиция «Ве ­

нера и Марс» (Берлин -Далем, му ­
зей), вдохновлённая Лукой Лей ­
денскu.м. В 1554 было исполнено
«Низвержение

мятежных

ангелов»

(Антверпен,
Королевский музей
изящных искусств), подписанное
Флорентийская школа. Джотто ди Бондоне. «Рождество". Фреска.

1305-1306

монограммой. В том же году создал
триптих «Голгофа» для церкви в
Арнштадте.

Его «девушка,

играю ­

щая на арфе» ( 1556, Бухарест, част­
ное собрание) и «Святой Лука»
( 1556, Антверпен, Королевский му ­
зей изящных искусств) являются
типичными
тщательно

примерами
отделанных

изящных,
произведе ­

ний той эпохи. В этих произведени ­

ях художник несколько отошёл от
нидерландской
художественной
традиции с её интенсивным колори ­
том и тягой к реальности. В боль­
шей степени его индивидуальность
проявилась

рованных

в двух портретах,

дати ­

«Портрет пожилой

1558:

дамы» (Кан, Музей изящных ис­
кусств) и «Сокольничий» (Браун ­
швейг,

музей герцога

риха) .

В отличие от современных

ему

портретов,

изображались
ловной позе,

в

в

Антона- У ль­

к - рых

персонажи

напряжённой

ус ­

Ф. достиг физиогно ­

мической точности модели, передал
подвижность выражения лица

здал живой образ,

и

со ­

лишённый вся ­

кой условности. Однако в картинах

«Адам и Ева» (1560, Флоренция,
галерея Уффици) и «Пир морских
божеств» ( 1561, Стокгольм, Нацио­
нальный музей) от этой волнующей
искренности

Флорис Ф. «Венера в кузнице Вулкана".

1560-1564

Последней

не

осталось

картине

очень

и

следа.

близок


I ФI

Фоrелер

«Пир

богов»,

написанный

в

1550

(Антв е рпен,
Королевский музей
изящных
искусств).
Картина
«Страшный суд » (1565 , Бена, Му ­
зей истории искусств) отмечена бур­
ной, патетической динамикой, рез ­
кими, порой вычурными ракурсами,
пер е полненными
летическими

обнажёнными

фигурами.

ат­

Больший

вариант э того сюж е та представлен в
триптих е,

мой

подписанном

и датированном

сель,

монограм ­

1566

(Брюс ­

Королевский музей изящных

искусств). Незаконченное Ф. « По­
клонение волхвов» ( 1571, Брюс­
сель,

Королевский музей изящных

искусств) было завершено его уче­
ником, И. Франкено.111 и подписано
монограммами обоих художников.

Фов йзм

f аиvе -

f

(франц.
aиvisтe, от
дикий, хищный), направ ­

ление во французском искусстве
начала 20 в.

» Ироническое прозвище «les fau ves» - «дикий» - было дано кри ­
тиками начале 20 в . группе живо­
писцев , к- рые в 1905 представляли
свои

работы в

парижском

Фовизм . А . Дерен. ·Лондонский мост. Зима" .

были общие черты с одновременно
возникшим экспрессионизмом .

Салоне

независимых (А. Матисс, А. Мар­

Фоrелер Генрих

ке, Ж. Руо, М . де Вламинк, А. Де­

rich)

рен ,

Р. Дюфи,

Ж.

Брак,

К. Ван

Донген). Как и и.11трессионизм и
кубиз.111, Ф. - направление в живо­
писи ,

1899 и за­
1905, - обязан

возникшее около

вершившееся около

своим названием Луи Бокселю. На ­
звание
цию

направления

отражает

современников на

их экзальтацию цвета,

(Vogeler

Heiп ­

(12.12.1872,
Бремен, 14.6.1942, колхоз и.111ени С.М. Бу ­

дённого, близ станции Корнеевка,
Карагандинская область), немец ­
кий художник, иллюстратор и ар ­
хитектор, представитель немец ­
кого югендстиля

реак ­

поразившую
«дикую»

разительность красок.

1906

вы ­

Так случай ­

ное высказывание вошло и закрепи ­

» В 1890 - 95 посещал дюссель ­
дорфскую Академию художеств. В

1895

обосновался в деревне Борп ­

сведе (близ Бремена) , став (вместе с

лось как название за всем течением.

Ф. Макензеном, О. Модерсоном и

Сами

др . ) одним из основателей Во ­
рпсведской колонии художников;
затем (вплоть до 1908) перестраи ­

же

художники

никогда

не

признавали данного эпитета. Худо ­
жественной манере фовистов были
свойственны стихийная динамич ­

вал свой дом Баркенхоф по собст­

нальной силе художественного вы ­

венным чертежам. Был дружен с
Р.М . Рильке , оформлял символист ­

раже ния,

ский журнал «Остров».

ность

мазка ,

стремление

яркий

к

колорит ,

эмоцио ­

пронзи ­

Совершил

поездки на Цейлон ( 1906) и (для
изучения концепций « города - сада»)
в Англию ( 1909). Его картины -

Фовизм . К. Ван Донген . · Портрет Долли ".

выразился в резком обобщении про ­
странства, рисунка, объёма . Харак ­

это романтичный,
ничный мир.

Большой популярно ­

той о социальной справедливости .
Эти чувства обострились в годы,

теризуется

предельно

стью

период

проведённые

звучанием

открытых

тельная чистота и резкие контрасты
цвета,

интенсивность открытого

ло ­

кального цвета, острота ритма.

Ф.

интенсивным

цветов,

сопо ­

в

этот

выполненные

им

идеально гармо ­
пользовались

сказочные

гравю ­

жённый характер, насыщаясь меч ­

ры и виртуозное оформление книг

ских плоскостей, сведением формы

Уайльда ,

к простым очертаниям при отказе от

Он работал как график и архитек ­

тиную

светотеневой моделировки и линей ­

тор,

писями

ной

перспективы.

Плоскостная

трактовка форм , насыщенность чис­
тых цветов, энергично подчёркну ­
тый контур обусловливают декора­
тивность

фовистской

живописи.

как

иллюстратор

Гауптмана.
и

приклад ­

на

фронтах

Первой

мировой войны 1914 - 18 (1915 17). В 1919 попытался создать в

ставлением контрастных хроматиче ­

Гофмансталя ,

1907

Баркенхофе коммуну, украсив гос ­
дома

революционными

С

( 1920 - 26).

ник . Официальным признанием его

приезжал
наряду

оформление торжественного зала
заседаний
Бременской
ратуши.

ми в левой прессе ряд публицисти ­
ческих брошюр и книг, в том числе

Идиллический

модерн

пейзажей,

СССР.

рос ­

не раз

заслуг явилось получение заказа на

с

в

1923

Опубликовал

многочисленными

«Новую жизнь.

манифест»

статья ­

Коммунистический

и «Путешествие

Группа художников заявила о себе

портретов

на

парижских
выставках
1905,
1906, 1907. Однако вскоре объеди ­

ных

картин Ф. («Летний вечер»,
1905,
Борпсведе ,
Баркенхоф) ,

по России. Рождение нового челове ­

нение распалось,

пути

а также его графики с годами обре­

в

Ф.

тал всё более драматически - напря -

его

участников

и творческие

разошлись.

В

и

символически - сюжет ­

ка»

(1925).

(1919)

После прихода к власти

Германии

национал - социалистов
Ф. переехал в СССР. С 1931 жил в

1


l

IФI

Фомин

Умер по дороге. Сборник его статей
и мемуарных очерков был опубли­

венных

В Ворпсведе ныне открыт

1989.

Пётр

Ти.мофеевич

ке:

«Интернационале литератур» и

«дас

ворн.

Наиболее

значитель­

ным его циклом 1920 начала
1930 - х явились так называемые

«комплексные картины» («KomplexЬilder» ), где он синтезировал
свои

впечатления от поездок по

со ­

ветским республикам в образах «со­
циалистического

мозаически
дельных

строительства»,

скомпонованных

мотивов

нового

из

труда

от­
и

быта ( « Карелия», 1926, Берлин,
Национальная
галерея;
« Баку»,
1927, там же; и др.). Позднее, рас­
критикованный за «формализм»,

венными иконописцами. С 1944 был
определён в ученики к художнику
Ф.Г. Шилову в артель «Пролетар­

С. - Петербург ).

В

1940 - 41

участвовал в вы­

ское
уже

«Ко­

-

Дед и отец были потомст­

искусство ».
прекрасно

ном Союза художников России . За­
нимается лаковой миниатюрой. В
1964 - 76 председатель правления

рисовал портреты героев ­

ственной выставке . В

лётчиков, устраивал выставки само­

Мстёрской

деятельных армейских художников.
В 1946 - 52 учился в Институте жи­

организации

вописи,

скульптуры

и

архитектуры

(ИНЖСА) имени И.Е . Репина у
профессора В. М. Орешникова. С
член

1952

Союза

художников

СССР.
С
1953 преподавал в
ИНЖСА имени И.Е. Репина, с
1971 - профессор, в 1983 - 91 ректор, в 1989-96 руководитель
живописной мастерской института.
В

1972 - 75

председатель правления

Ленинградского отделения
художников СССР. Автор
на

Союза
картин

историко - революционную

пейзажей,

портретов.

творчества

художника

истинного

рода,

Для

а

также

тонкое

природу.

Патриотическая

присущая

творчеству

скать

в

лению

1950 -

времени.

настоящей

творческой

изучением древнерусской иконы ,
его творчество приобрело монумен ­

философскую
темами ,

щими художника,

ней

русской

фольклора.
ной

имени

архангелъского

обл.

плакатов. Художника пригласили в

Его тематические работы («Верну­

ник

немецкий театр в Одессу, где он со­

лись»,

«Люди русские»,

«Земля крестьянам»,

шекспировскому

Лирические пейзажи воссоздают не­

антифашистским

работал над

спектаклем

« Раз­

рушитель мира». Принимал участие

броскую

природы

красоту

(«Поля

1969, и др.).
среднерусской

осенью »,

И.Е.

Репина

-

Александр
Илъич
дер. Елизаветино Мало­
р- на

Орловской

российский худож­

1999 ),

1967;

здал декорации, эскизы костюмов к

вам это понравится»,

и

идея,

посвящённых воинам Великой Оте­

«Как

былин

Государствен ­

( 1970).

чественной войны, русской деревне.

спектаклю

стали темы древ ­

Лауреат

премии

глубину .

вдохновляю­

истории,

использованы

1959;

зрело­

стью, художник много работал над

для создания листовок и карикатур,

были

в

Произведения Ф. 1970- х отличают­
ся

Ф омкин

впоследствии

Например ,

в духе социалистического реализма.

(8.9. 1924,

к-рые

пи ­

60-е выпускались миниатюры

выразилась во многих его картинах,

рейх »,

выпу ­

произведения,

сать много миниатюр сообразно ве­

художника ,

« Третий

художников

Приходилось

поточные

Основными

лирическое

ковано

искусство».

тальность,

проникновение

Владимирской

Союза

РСФСР. С юношеских лет до 1980
работал на фабрике « Пролетарское

всего
глу ­

стал чл е­

1964

секции

тему,

характерны

патриотизма,

«два мира», в к-рой было опубли­

названием

1950- х

рисунком ,

армии, где наряду с воинской служ­

мироощущение,

рисунка художника под

конце

техникой письма, композицией. В
1957 впервые участвовал в художе­

Москва, Музей -квартира Н.А. Ост­

34

В

владел

1941 по май 1945
находился сначала в блокадном Ле­
нинграде, затем в 1 -й Воздушной

ровского).

книга

» Народный художник РФ (1995).
Заслуженный художник РСФСР

ставил своё первое полотно

бокого знания истории русского на­

вышла

( р. 2.2. 1932,

ставке «Оборона СССР», где пред­

манеры («Н.А. Островский»,

1934

Александрович

( 1970).

(ныне

черты

В

Лев

Окончил художественную школу в

придерживался более традиционной

1936,

Фомич ёв

Ленинграде

агитации,

язы ­

СССР.

ник-миниатюрист

бой выполнял работы по наглядной

немецком

бывшего

» Народный художник РСФСР
(1977). Народный художник СССР
( 1991). Действительный член Ака­
демии художеств СССР (1988).

товский». С июля

на

стран

пос. Мстёра, Влади­
мирская обл.), российский худож­

Его учителем был П.К. Голубятни­

издаваемых

музеях

СССР, России. Награждён золотой
медалью
Академии
художеств

российский художник

ков.

лах,

галерее

в

ФомИ н

Москве, где сотрудничал в журна­

картинной

кован под названием «Становление»

(18. 10. 1919, дер. Ледяха Псков­
ской губ" - 1996, С. -Петербург),

1914

Дрезденской

(Германия), во Дворце искусств
(Китай), более чем в 50 художест­

музей Ф.

Фогелер Г. "девочка с кошкой".

в

1987).

»

Народный художник РФ

( 1994).

В 1929 семья перебралась в Моск­
ву . В 1939 поступ ил в Московскую
среднюю

художественную

Много пейзажей было написано в

где учился вместе с

В.И.

школу,

Ивано­

кукол.

Псковской области, в Санкт- Петер­

вым, Г.М. Коржевым, П.П. Оссов­

Об этом свидетельствует написан­
ная им в 1940 картина «В куколь­

бурге, а также во время поездок по
странам Европы Франции , Ита­

ски.м и другими, составившими впо­

ной мастерской». Дважды организо­

лии, Финляндии и другим. Персо­
нальные выставки проходили в Го­

в изготовлении театральных

вывались

персональные

выставки

В том же году по рекоменда­

музее

в Московский художественный инс­

титут без вступительных экзаме нов.

ную агитацию против фашизма. Од­
нако в

1941

как немец был депорти­

ходятся в Государственной Третья ­

Осмёркина

рован

из

Москвы

ковской

1950-е написал дипломную картину

вил всё своё творчество на нагляд­

в

Казахстан.

Русском

1944.

ции С . В. Герасимова был зачислен

в Москве в Центральном до­
ме художника (1986), в Академии
художеств (1988, 1994). Работы на­

работ художника. С началом Вто­
рой мировой войны 1939- 45 напра­

сударственном

следствии первый военный выпуск

( 1984),

галерее ,

Русском

музее ,

В

институте

водством

занимался

А. М .
и

под

руко­

Максимова ,

А.А .

П.И .

Котова.

В


IФI

Фон-де-Гом

музыки (многолетние серии «Цирк»
и «Песни и романсы»). Символизм
с

его

лейтмотивом

искусства

как

вселенской
тайны
преобразился
здесь в камерно-лирический экс ­
прессионизм

в

духе

«тихого

искус ­

ства». Со времени эвакуации в Ка ­

захстан

где он начал писать

( 1943),

цикл «Караганда», Ф. всё чаще об­
ращался к пейзажу. На выставках
же официально представлял порт ­
реты актёров, большей частью акт­

рис

( «д. В.

Зеркалова»,

дарственная

рея;

серия

1940,

Третьяковская

Госу ­
гале ­

«Актёры театра имени

В.В. Маяковского»,

в собра­

1944,

нии театра) . Успешно выступал и
как

художник

ции к

«1001

кой
Фомкин А . И. «Последний луч".

«И.Н.

Крамской и

В.В.

Стасов

институте

В.И.

Был

в

ном

пейзажи

и

имени

постоянным

всероссийских

бежных выставок.

и

зару ­

Писал в основ ­

натюрморты.

академиях в Мюнхене

(1904 - 06).

ного образа.

В

живопис ­

однако,
ным.

жественном

Новгороде

1918)

техникуме

(1923).

С

в

Нижнем

1927

обосно­

своих работах

Ф.

ному

символизму

«Маковчан»,

од ­

нако был равнодушен к религиоз ­

ной конкретности. Художник высо ­

ной теме , предпочитая мир поэтиче­

ко ставил творчество И.И. Шишки ­

ских видений и грез. С конца
1920 - х перешёл почти исключитель ­

к

точности

и

на , находя в нём пример высокого
мастерства. Картины художника на ­
ходятся

во многих художественных

музеях России

и за рубежом (во

Франции, в Германии , Италии, Ан­

глии).

Фон (франц. foпd, букв. - дно,
глубинная часть), глубинные, ме­

«текучие»

краски,

просве ­

немецкого

мастер

искусств

в

семье

происхожде ­

ния (поэтому первоначально подпи ­
сывал свои произведения «фон Ви ­

зен» ).

Занимался

в

Московском

училище живописи, ваяния и зодче ­

ства (1902 - 03) у М.П. Клодта и
В.Н. Бакшеева, а затем в частных

ной манере

-

от древнейших ли ­

к мадленской эпохе

акварели

лесничего

изо ­

хромных композиций, относящихся

Фонвизин Артур Влади.мирович

деятель

Многочисленные

точенных вокруг образов цирка и

[30.12.1882(11.1.1883),
Рига, 19.8. 1973, Москва], российский

Родился

искусства.

ра в мир зыбких феерий, сосредо ­

вается нейтральным.

( 1970).

Грот Ф. -де- Г. открыт Д . Перойни

нейных рисунков чёрной и красной

первоплановые мотивы

Заслуженный

•

в 1901. Живопись грота принадле ­
жит к лучшим образцам пещерного

ты белого фона (порой цветной бу ­
маги) - всё это слагается у масте ­

ный Ф. (обычно в портрете) назы ­

России

палеолита

гих животных выполнены в различ ­

женные,

• Ф. могут служить изображения
дальнего плана.
Неизобразитель ­

•

Фон-де-Гом
( Foпt - de - Gaитe),
пещера во Франции (департамент
Дордонь) с настенны.1>tu изображе­
ниями животных эпохи позднего

вибрирующие мазки, сильно разжи ­

ции, перед катары.ми выступают

выдающийся

неопубликован ­

но к технике акварели. Свободные,

ной или орнаментальной компози ­

художник,

остался

бражения бизонов , диких лошадей,
мамонтов, северных оленей и дру ­

нее значимые части изобразитель­

основные ,

Э.Т.А.

и худо ­

изостудии

осязатель ­

стремился

сказке

Пролет ­

в

единений «Маковец», «Общество
московских художников» и Ассо ­
циации художников революцион ­
ной России. Примкнул к обновлен ­

единство

к

Преподавал

культа в Тамбове (с

дожник всегда ставил перед собой

русской земли. Мастер очень ценил

рисунков

одно время творчески близок ему.

вался в Москве. Был членом объ­

задачу передать в живописи красоту

цикл

Гофмана «Крошка Цахес» ( 1937 ,
Москва, частное собрание), к - рый ,

Был дружен с М.Ф. Ларионовым и

Ху ­

цветотональное

повести»

«Руслану и Людмиле» А.С.
Пушкина ( 1945) и др.; исполнил

художественном

участником

романтической

(1936),

1975

мастерской у И.Е. Репина». С 1953
преподавал живопись в Московском
Сурикова.

- иллюстра ­
(1932), «Немец ­

книги

НОЧИ»

Фон-де-Гом . Изображение бизона . Поздний палеолит

краской до великолепнейших поли ­

( 15 - 11

тыс .

1


l

IФI

Фонтана

в к- ром отстаивал принци ­

( 1946),
Фонтана

Лавиния

( Fontana
Lavinia) (24.8.1552, Болонья, 11. 8. 1614, Рим), итальянская ху­

дожница болонской школы

пы

синтеза

основе

со ­

време н ных

научно -технических

до ­

стижений.

Вернувшись

опубликовал

фест
Дочь художника болонской шко­
лы П. Фонтана. Рисовала в основ­

•

в

Милан ,

« Технический

спациализма»

циализма осуществлялась художни ­

лет,

20

н ачиная с 1580- х ,

прежде

всего ,

в

картинах

Ф . была портретистом и достигла

ные концепции»,

шенные

тор портретов дам высшего обще­
ства Болоньи . Её стиль комбиниру ­

холсты, металлические и другие по ­

ет осторожное внимание к деталям

ные надрезы , разрывы, пробоины ,

одежды и драгоценностей с пони ­

гл убокие царапины

манием

венная

индивидуальности изобра­

или

верхности

жаемого. Рисовала она также мно­

1958;

гих важных особ, преподававших в

ция»,

где н а ровно окра ­

не тронутые краской

наносились

разнообраз­

(«Пространст­

концепция.

Ожидание » ,

«Пространственная

1960;

обе

концеп ­

Париж, Нацио­

-

Университете Болоньи. Тем самым

нальный музей современного искус­

она стала первой женщиной из Бо­

ства;

лоньи,

ция»,

к - рая

С

1603

достигла

популярно ­

135

мента

картин.

по приглашению папы Кли ­

работала в

VIII

лет дон. э.) . Изображения нек -рых

крупнейшая

животных сделаны в

Риме.

работа

Её

алтарный

«Пространственная

концеп ­

Кёльн,

1960 - 61 ,

ника,

разрывали

однородную

жающее пространство.

Прорывы в

глубину создавались резким жестом
художника,

фана»

лась энергия его движения.

ших

ло фуори ле Мура

меньшей мере около

нанесено

80

по

рисунков,

1823.

среди к-рых две бесспорные фигу­

ной,

для церкви Сан- Пао­
погибла в

-

Ф . является первой женщи ­
к-рая

была

академию.

избрана

в

пло ­

скость, обеспечивая выход в окру­

образ «Мученичество святого Сте­

(1604)

Музей

Вальраф- Рихарц-Людвиг). Эти раз­
резы («тальи » ), по замыслу худож­

чину. На стенах и сводах неболь­
пещеры

под

общим названием « Пространствен ­

самой большой известности как ав­

детей, она нарисовала

залов

зало­

живший теоретическую основу но­
вого направления. Программа спа­
ком,

В

что являлась матерью одиннадцати

полную вели ­

мани ­

( 194 7),

ном портреты и картины на религи ­

сти во всей стране. Несмотря на то

1590

на

озные и мифологические темы.

течение

Фонтана Л. «Леди Корт• .

искусств

в

к - ром

запечатлева ­

Прин ­

цип выхода формы в окружающее
пространство осу ществлялся им

и в

Рим ­

скульптуре (растрескавшиеся сфе­

Ф.

ры, серия « Камни» с пробитыми в

ры мамонтов. При раскопках в га­

скую

лереях пещеры были найдены кус­

была расценена как первая женщи ­

Фактически

них отверстиями » ), а также в нео­

ки крас н ой охры и своего рода «ка­

на в Западной Европе, к-рая сдела­

новых инсталляциях. Его произве­

рандашей»

ла профессиональную карьеру как

дения

Судя по всему, это были те самые

художник,

браниях и крупных музеях совре­

красители,

использовались

ского монастыря,

первобытными художниками в жи­
вописных работах. Подобные кра­

гами - мужчинами .

из

марганцевой

к - рые

сящие материалы
ти

повсюду,

где

глинистые почвы,

руды .

встречаются

поч ­

распространены
в частности в до ­

линах недалеко от Ф. -д.-Г. В окру­
ге есть богатые полости жёлтой,
красной, а иногда чёрной глины,

работающий

вне

жен ­

наравне с колле ­

искусства

в

частных

(Рим,

Лондон ,

Буэнос- Айрес),

со ­

Милан ,

Нью- Йорк ,

а также в Нацио­

нальном му зее современного и с ку с ­

ства, Центре Помпиду в Париже.

итальянского

Фонтана Просперо ( Fontana ProsБолонья, 1597,
Рим), итальянский художник эпо­

Фонтана.

хи Ренессанса

pero) (1512,

Родился

•

скульптора

цевой руды.

1905
в

в

семье

Луиджи

В

семья переехала из Аргентины

Милан,

где будущий художник

обучался скульптуре сначала в мас­
терской отца,

Брера

а затем в Академии

(1928-30).

В

1930

на своей

Отец художницы Л. Фонтана .
Учился у Инноченцо да Имола.
Был последователем Рафаэля и в

•

начале своей

карьеры помогал ху­

первой персональной выставке по­

дожнику Перино дель Вага в рос­

казал абстрактные скульптуры.

В

писи палаццо Дориа в Генуе. Про­

( 1931)

сперо работал во многих итальян ­
ских городах , в частности, в Риме и
Флоренции. В 1548 он переехал и з

серии

« Чёрных

расположенные

скульптур»
уступами

террако­

товые формы покрыты гравирован­

ными

фигурами

(сграффито).

В

Рима в Болонью , в

1550

выполнил

Италии стал лидирующей фигурой

фрески в доме Константина Виолы

в пропаганде абстрактного искус­

в Болонье. В качестве художника­
портретиста был представлен Б.

ства и в

1935

при посещении Пари ­

жа вступил в объединение «Абст­
ракция - Созидание». В поисках

Микеланджело папе

новых пространственных форм он

ванье

экспериментировал с разными мате­

он руководил украшением
Бельведера Ватикана в Риме для

риалами

-

фарфором, керамикой ,

стальной проволокой, пластмасса­
ми, стеклом , железобетоном.
В

1939 - 47
1977

менного

Амстердам ,

Фонтана Лучио ( Fontana Lиcio)
( 19.2.1899, Росарио, Санта Фе,
Аргентина, 7.9.1968, Варезе),
итальянский художник

а также залежи железной и марган­

Фонтана Л. "Пространственная концепция" .

представлены

где

пребывал

выпустил

в

Аргентине,

«Белый

манифест»

нек-рое

время

от

д аже

Юлию
получал

папского

III

и

жало­

престола .

В

1550 - 51

папы Юлия
фрески

III,

а в

1551
в

выпол нил

пал аццо
в Болонье. В начале 1553
был в Риме , где работал с Т. Цук-

Bocchi

добродетелей


IФI

Фонтебассо
каро над украшениями виллы Джу ­

лия . В течение этого заключитель ­
ного периода в Риме также закон ­
чил

украшение

Флорентийского

дворца Бальдуфно дель Монте, бра­

та папы Юлия III. В 1560 недолго
работал в Фонтенбло во Франции,
помогая Ф. Приматиччо в оформ ­

Фонтебассо Франческо ( Fontebasso Francesco) (1709, Венеция, 1769, Венеция), итальянский ху­
дожник,

мастер

венецианской

школы

1563 - 65

• Ученик С. Риччи и последова ­
тель Дж.Б. Тьеполо. С 1736 член

ассистировал Дж. Вазари в его ма­

Академии художеств Венеции, про ­

стерской во Флоренции. В 1565 был
принят в члены флорентийской

посетил Болонью и Рим, где позна­

лении

декора дворца.

Академии художеств.

В

Поселился в

Болонье, где стал первым учителем
Л. Карраччи. В 1570 он участвовал
в оформлении перестроенной церк ­
ви Сан Пьетро в Болонье. В 1572
получил заказ от Паоло Вителли на
исполнение фресок во дворце Ви ­
телли Эгидия, где он работал в пе ­
риод между мартом

1574.

Поздний

1572

стиль

Ф.

и июнем

выдаёт

фессор кафедры рисунка. В 1730 - е
комился с

работами

мастеров

бо­

лонской и римской школ, работал в
Тренто. Стал одним из главных
проводников

идеалов

неокласси ­

цизма в Венета. В картинах <~Анти ­

ох

и

Стратоникаi.>,

«Великодушие

Сципионаi.> (обе - Будапешт, Му ­
зей изобразительных
искусств)
большие удлинённые

фигуры

ми ­

влияние Микеланджело и близок к

фологических и исторических геро ­
ев трактованы с подчёркнутым пла ­

маньеризму. Был также известным

стицизмом художников Болоньи и

портретистом.

Рима.

Театральные,

полные

пате -

Фонтана П. "Святое семейство с Иоанном
Крестителем'" 1560-е

тики жесты напоминают манеру С.
Риччи и Дж.А. Пеллеzрини. Пятна
жёлтого цвета и бело - голубых ин ­
тенсивных теней диссонируют с об ­
щим

красновато - коричневым

ритом.

Ф.

Длительное время

«Явление

коло ­

полотна

Мадонны

святому

Антонию Падуанскому>,> и <~Святой

Павел и святой Франциск>,> (Бордо,
Музей изящных искусств) счита ­
лись работами С. Риччи. Несвойст­
венная венецианской живописной
манере

суховатость

в

трактовке

фигур ощутима и в монументаль ­

ных работах Ф. (фреска плафона,
Венеция, палаццо Контарини; фре ­
ска <~Явление Мадонны Аврааму>,>,

1750 - е, Венеция, церковь деи Дже ­

зуити). Ф. одним из первых обра ­
тился к гризайли, исполнив в этой
технике роспись плафона палаццо
Фарсетти на Большом канале. Он
изобразил здесь много аллегориче ­
ских

фигур,

триумф
рода,

и

разместил

лианской

края

символизирующих

знатного

патрицианского
их,

традиции,

фрески.

следуя

у

Однако

эми ­

нижнего

уподоблен ­

ные скульптурным изваяниям фи ­
гуры

при

рассмотрении

снизу

ка ­

жутся бутафорскими и бесплотны ­
ми, как и вся роспись , лишённая
главного качества - яркой и праз ­
дничной красочности.

В сопостав ­

лении с ранними работами Ф.
1730 - х, например, с его лучшими
фресками <~Диана и Эндимионi.> или

<~Суд Париса >,> (обе - Венеция, па­
лаццо Бальду ), исполненными в
светлой
Фонтебассо Ф. ·Экстаз святой Терезы". 1150-е

колористической

гамме

(своей непосредственностью и ли -

1


l

IФI

Фонтенбло школа

ризмом они напоминают произведе­

ния

Тьеполо

дворце

в

в

Архиепископском

Удине),

гризайльные

монохромные

росписи

палаццо

Фарсетти выглядят более безжиз­
ненными. Ф. был приглашён также
Екатериной II в С. - Петербург для
работы над росписями в Зимнем
дворце.

Фонтенбло

школа ,

название

группы мастеров (живописцев,
архитекторов, ювелиров и пр.),
работавших во дворце Фонтен­
бло,

который был центром Ре­

нессанса в Северной Европе при
короле Франциске

/

и его преем­

никах

~ С их работами во французское
искусство вошёл маньеризм. Раз­
личают две разделённые периодом
примерно

Деятели

в

пятнадцать

искусства

лет

эпохи.

первой

эпохи

были выходцами из Италии. Они
объединяются под именем первой

Ф. ш.
Ф. ш.

(1530 - 70). Мастера второй
(1590 - 1620) были, в основ­

ном,

выходцами

из

Франции

Фонтенбло школа. В разное время приписывался Ф. Клуэ и Ф. Поурбусу Старшему. "Портрет Габриэль
д'Эсте с сестрой" . Около

1594

и

Франции в Италию в период меж­
ду 1494 и 1499 образцы произведе­

Европе строительством великолеп ­

ких, как Леонардо да Винчи и Б.
Микеланджело, к - рые, однако, не

ного дворца,

откликнулись

ний иску сства, литературы и науки

ми

Фландрии.

Италии

После

После

оказались

восшествия

Франциск

I

вторжения

во

на

Франции.

престол

стремился подкрепить

свои

притязания

во

Милане.

на

Мантуе

пригласил во

цию наряду с гуманистами
ных

в

сравнимого с дворца ­

Флоренции,
Он

господство

итальянских

или

Фран­
извест ­

художников,

та -

на его

приглашение.

Ключевым оказалось прибыт ие в
1531 Дж.Б. ди Я. Россо, к- ры й ра ­

ботал в Фонтенбло вплоть до своей
смерти в 1540. В 1532 за ним по ­
следовал Ф. Приматиччо, к- рый
уже более не покидал Францию ,
не считая его короткой поездки в

Италию

по

поручению

короля .

Третьим из первой Ф. ш. прибыл в
1552 из Болоньи Н. дель Аббате,
к-рога король Генрих II подрядил
по

рекомендации

Прима ти ччо.

Главной их задачей было создание
внутреннего интерьера дворца,

ук ­

рашение его картинами, фресками ,
скульптурами, рельефами, лепни ­
ной, шпалерами и другими предме­
тами

декоративно- прикладного

кусства .

ис ­

Главным шедевром Россо

стала хорошо сохранив шая ся

рея Франциска

гале­

над украшением

I,

к-рой он работал в

1531 - 40 .

По­

сле смерти Россо Пр имат иччо про­

должил
спальня

его

дело.

короля

разрушена,

от

Созданная

была
салона

им

полностью
герцогини

д'Этамп остались только фрагм ен­
ты . Его подмастерья и Н. дель Аб­

бате занимались отделкой бального
зала и галереи Одиссея, к- рые бы­
ли снесены в

Однако внут­

1697.

ренний интерьер остался за п ечат­
ленным на многочисленных коврах

и

шпалерах.

Из-за

войн в

период с

смерти

последнего

религиозных

1584

по

короля

1595

и

Фран­

ции из династии Валуа Генри ха III
работы были прерваны, поскольку
дворец
Фонтенбло школа. К. Массейс. " Флора·"

1559

был

брош ен .

правления Генрих а

IV

Во

время

дворец был


Фоппа

полностью реставрирован.

IФI

Король

пригласил в Фонтенбло фламанд­

ских

и

французских

мастеров,

к- рые считаются мастерами второй
Ф.

ш.

К их числу принадлежали

А . Дюбуа из Антверпена, парижа­
не Т. Дюбрёй, А. Кар01-1 и М.
Фре.мине,

а

также

группа

безы ­

мянных художников. Кисти Дюб­
рёй принадлежали росписи па­
вильона Поэзии, разрушенного в

1703.
сал

В

1606 - 16

капеллу

Фремине распи ­

Святой

Троицы,

со­

хранившуюся до наших дней .

Из

мастерских второй Ф. ш. вышел
целый ряд эротических картин,
к- рые были одним из её излюблен ­
ных мотивов. Типичны для второй
Ф. ш. отказ от религиозных моти ­
вов ,

предпочтение

тем

из

грече ­

ской и римской мифологии, эроти­
ческих

сюжетов,

любовь

к

орна­

менту и гротеску, объединение жи ­
вописи,

скульптуры

и

лепнины

в

одну композицию, а в фигурах их
удлинение, типич но е для художни­

ков-маньеристов Италии.
ность

чается

эротических

Особен ­

картин

заклю­

в их подчёркнуто рафини ­

рованной эротике и одновременно

отрешённой чопорности и отсутст­
вии эмоций и чувственности. Ико­
нография

Фонтенбло школа. Неизвестный мастер. "Туалет Венеры·>. Около

1550

полотен полна загадок,

зашифрованного

смысла,

нраво ­

тами, произведённые на мануфак­

учительных намёков , а в воплоще­

туре

нии преобладают фигуры с ясными

гравюры

контурами, изображённые в холодной и приглушенной цветовой гам­

большим успехом. Только от Рене
Буайе , к- рый документировал ра­

ме. Созданный в Фонтенбло стиль
быстро распространился по всей
Франции
и
Северной
Европе.

боту Россо в Фонтенбло , в гравю­
рах дошло до наших дней 240 лис­
тов. У Буайе вместе с П. Милле

Скульптуры

была мастерская, к- рую они после

из

Фонтенбло

были

в

Фонтенбло,
на

также

меди ,

как

пользовались

I

хорошо известны благодаря много­
численным репликам из бронзы и

смерти

глины. Ковры с различными сюже-

получили посуда, серебряные
медные столовые приборы.

Франциска

и

перенесли

жённой

в персп ективе,
в духе
Мантеньи, но пейзажный фон ещё

полон

готической

падуанское
здесь

с

прихотливости;

влияние

отголосками

Ф . Ф . Липпи и Я.

« Мадонны»

(Милан,

в

и

Ф6ппа Винченца (Foppa Viпсеп­
zо) ( ок. 1430, Брешиа, - ок. 1515,
там же), итальянский художник,
основатель ло.мбардской школы
живописи

Ведущий

художник Ломбардии

до приезда Леонардо да Винчи в
Милан . Работал в основном в Ми ­
лане,

правители

к - рого

предпочи ­

тали произведения в старом,

позд ­

н еготическом стиле . Согласно Дж.
Вазари, учился в Падуе вместе с

А.

Мантеньей.

1450 - 55,
ция,

« Мадонна»

Сеттиньяно,

собрание

(ок.

Флорен ­

Беренсона) свиде­

тельствует о влиянии инт ер нацио ­

нальной готики, и особенно Ми­
келино да Безоццо, но уже в этом
произведении угадывается колори­
стическое
средством

Фоппа В. "Портрет молодой женщины".

1499

единство ,

созданное

естественного

по­

освеще ­

ния. « Распятие» ( 1456, Бергамо,
Академия Каррара) расположено
под классической аркой, изобра-

Фоппа В . "Святой Лука" .

искусства

Б еллини.

Париж. Широкое распространение

~

сочетается

1510

Две

Кастелло

1


l

IФI

Форг

Сфорцеско), чья композиция так ­

ними . В те же годы созданы, веро ­

Санта-Мария

же

ятно, «Мадонны» (Берлин - Далем,

свидетельствуют

отражает

созданы,

од.

влияние

вероятно,

Вместе

с

тем

в

Мантеньи,

тот

же

«Святой

ди

Кастелло).
также

о

Они

влиянии

пери ­

музей; Роли, Музей Северной Ка­

Иеро ­

ролины, собрание Кресс), в к - рых

Ф. на художников Ниццы. Кроме
того, они обнаруживают нек - рую

на смену влиянию Мантеньи при ­

склонность Ф . к архаизму (они ис ­

ходит

полнены

ним» (Бергамо, Академия Карра ­
ра), к - рый, как часто считается,
был исполнен вскоре после «Рас ­
пятия», является более поздним

влияние

Джов.

Беллини.

уже

после того,

как

Ф.

Фрески свода капеллы Аверольди

познакомился с Д. ди А. Браман ­

те, чьё присутствие в Ломбардии

зре ­

в церкви Кармине в Брешии ( 1475,
«Евангелисты» и «Отцы церкви»),
большой полиптих («Мадонна в

лости. Характерное для Ф. естест­

окружении ангелов», восемь «Свя ­

тальности,

венное освещение заменяется здесь

тых» в два ряда и «Стигматизация

сках,

абстрактным,

святого Франциска»), написанный

та - Мария ди Брера («Пьета», «Му ­

для

ченичество

произведением,
творчестве

открывающим

художника

период

рассеянным

в

светом,

присущим флорентийской живопи ­
си. «Святой Иероним» ОТНОСИТСЯ к

тому времени

(1462 - 64),

когда Ф.

церкви

Санта - Мария

делле

Грацие в Бергамо ( н ыне - Милан,
пинакотека Брера), «Рождество»

подтверждают документы от

1477).

Это влияние приводит к монумен ­
во

фре ­

созданных для церкви

проявившейся

Сан ­

святого

Себастьяна»;

«Мадонна с двумя святыми Иоан ­
нами», 1485, ныне Милан, пи ­

начал работу над фресками в ка ­
пелле Портинари церкви
Сант ­

из церкви в Кьезануова близ Бре ­

накотека Брера);

шии (створки с «Иоанном Крести ­

лота вновь встречается в «Благове ­

Эусторджо в Милане, законченны ­

телем» и «Святой Аполлонией»

щении»

ми в

Женева, частное собрание)

1468 .

В люнетах наверху стен

он изобразил четыре «Сцены из
жизни святого Петра мученика»; в

эти

произведения

наивысшего

созданы

расцвета

в

(Милан,

частное

собра ­

все

ние). К этому же периоду можно

эпоху

отнести и витраж, исполненный Ф.

к - рый

для Миланского собора (атрибу ­
ция Раггианти). В своих поздних

-

Ф.,

-

великолепие зо ­

«У спе­

придаёт своему натурализму суро ­

ние» и «Благовещение»; над вхо ­
- «Ангелов»; на своде - че­

вое и очень своеобразное звучание.

произведениях

уроков Леонардо да Бинчи («По ­

тырёх «Отцов церкви» на парусах

Чувствуя глубокую взаимосвязь
между локальными приглушённы ­

и восемь иллюзорных фигур «Апо ­

ми

столов»,

ональная галерея; хоругвь Орци ­
нови с «Мадонной и двумя СВЯТЫ ­

к - рая впоследствии стала типичной
для ломбардского искусства . За­

щением, он работает в характерной
сероватой гамме, подчёркивающей
позолоту
сложных
обрамлений
этих алтарных картин. Подобный
тип полиптиха будет позднее ис ­
пользован всеми ломбардскими ма ­
стерами вплоть до Г. Феррари.
Этот тип монументальной алтар ­
ной картины нашёл своё наивыс ­
шее воплощение в «Полиптихе

вершением

этой

Форнари»

«Сцены

жизни

верхней

части

алтаря

-

дом

видимых

через

круглые

окна . Эти фрески свидетельствуют
о переходе от падуанской торжест ­

венной
по

композиции,

тосканским

тивы,

построенной

правилам

перспек ­

к более свободной концеп­

ции, с натуралистической трактов ­
кой

пространства,

из

мученика»,

концепции,

эволюции

святого

исполненные

стали

П етра
послед -

цветами

и

естественным

( 1489,

Савона,

осве ­

музей)

Себастьяном со святым Рохом и
святым Георгием» на другой ,
Брешиа, пинакотека Тозио
фрески со «Сценами

1514,

Мартиненго;
из

жизни

в

оратории

в

Форr Гюнтер ( Forg Gиnther)
(р. 5. 12. 1952, Германия), немец ­
скульптор

(Ораторий

Марии»

Биджевано).

кий

города

от

МИ», на одной стороне , и «Святым

и полиптихе из главного алтаря со ­

же

отказался

клонение волхвов», Лондон, Наци ­

бора

того

Ф.

»

художник,

фотограф

и

Является представителем послево ­

енного

поколения

ников,

для

связан

с

1971 - 74
академии

к - рых

немецких

худож ­

модернизм

ужасами

был

фашизма.

В
учился в Мюнхенской
художеств. Начал свою

художественную карьеру

с живопи ­

си и вернулся к ней. С 1970 - х Ф.

был влиятельной фигурой на евро ­
пейской арт- сцене. Его холсты и ин ­
сталляции,

включающие

различные

объекты и материалы, часто размы ­
вали

границу

фотографией
также

между

и

живописью,

скульптурой.

сознательно

размывали

Они
гра ­

ницы между зрителем и искусством.

В 1990 - х он работал над живописью
большого размера,
включающей
структуры в виде полос и решёток.
В последние годы он сфокусировал ­
ся на создании серии полотен. Его
последние
группы

цвета,

полотна

коротких

часто

включают

мазков

одного

размещённых рядом друг с

другом,

посредством

чего

колорит

варьируется на поверхности холста.

Живопись последнего времени ме­
нее архитектурна на вид, больше
похожа на пейзаж , как будто ощу ­
щения цвета и света были выхваче­
Форг Г. Без названия.

2008

ны

из

него .


~~~~~~~~
Фо_
рту_
ни ~IФ
_l l

Форд У. «Падение Бо".

2002
ненатуральной

Ф о рд

Уолтон

(р. 1960,

W altoп)

( F ord

Нью-Йорк),

американ­

ский художник

тель

ряда

природы .

Облада­

национальных

наград,

в т. ч. стипендий Фонда Гугrенхай­
ма и Национального фонда ис­
кусств.

~

Окончил

Школу

дизайна

Род­

Айленда с намерением посвятить се­

бя

кино,

но

позднее

свой талант рассказчика в живописи

(акварелях большого размера). Его
работы
рии

смесь естественной исто­

-

с социальным

и

Ф6рма , см. Содержание и форма

реализовал

экологическим

ландшафтом. Каждый из «портре­
тов» какого-либо животного выгля­
дит сложной символической систе­

Формализм (от лат. f оrта вид, наружность), в широком
смысле слова предпочтение, ока­
зываемое форме перед содержани­
е.м (в различных областях жизни,
науки, искусства)

му-либо не отвечавших официаль­
ным доктринам.

Формат (франц. f orтat, от лат.
forтa - вид, наружность), раз.ме­
ры (длина и высота) произведения
искусства (картины, графическо­
го листа), книги, журнала, газеты
~ Выбор Ф. (горизонтального, вер­
тикального
линейным

-

мере

определяет

~ В советской теории искусства сло­

издания

во «Ф.» в 1920-х обозначало систе­

им впечатления.

технически безупречны и визуально

мы формального метода и формаль­

захватывают. Его детальные, в на­

ного

туральную

изучали формальные конструкции в

животных

прошлого

напоминают

столетия,

естестве нной истории.

рисунки

анализа,

пластических

рых

лите рату ­

Сам Ф. на­

вины 1920-х сложилось новое пони­

Аудубона,

ное

искусства

вдохновите­

с

зрения

стоятельность в построении художе­

зы

ственной

часто

всякая

относительная

формы

само ­

воспринималась

вульгарно-социологической

кой как Ф. , отрыв формы от содер­

большая стая голубей сидит

жания,

ным

к- рая

находится в воздухе

зависанием.

и

сюрреалистич ­

Живописная

се­

лония, - 21.11.1874, Рим), испан­
ский художник

а затем и

как утрата содер­

жания. Критика 1930- х вела борьбу
против Ф. (находя его главным об­
разом

в

ПЛОСКОСТНОСТИ

и

стью» получил вторую премию ака­

с 1858 продолжил своё обучение.
Изучал искусство Д . Веласкеса ,
Ф.Х. де Гойи , Дж.Б. Тьеполо, Э.
Месонъе. Первоначально находился
под влиянием искусства назарейцев,

В картине « Падение ветки»

падением

Фортунн , Фортуни-и-Карбо Ма­
риана ( Fortипy, Fortипy у Carbo
Mariaпo) (11.6. 1838, Реус, Ката­

демии и пенсионерство в Риме, где

ными.

на ветке,

производимого

крити­

(2002)
между

характер

~ Учился в Академии изящных ис­

рий с абсурдным юмором. Его обра­
сцены

и

кусств Сан Хорхе в Барселоне. В
1857 за дипломную работу « Раман
Бернегер III поднимает знамя Бар­
селоны над французской крепо ­

строем произведения. С этой точки

сю рпризов :

компо­

содержания

нику для создания сложных аллего ­

полны

и

сюжетно-тематическим

отождествлением

лем. Он использует подобную тех ­

выглядят брутальными или комич­

характер

мание термина « Ф . », продиктован­

цы

своим

искусствах,

к

ре, музыке. Однако со второй поло­

создателя легендарной серии «Пти­
Америки»,

приверженцы

посвящённые

зывает орнитолога Дж.

квадратного ,

зицию будущего произведения или

мой , где художник выступает в ро­

изображения

преобладающим

большего или меньшего) в большой

ли шутника и эрудита. Работы Ф .

величину

по

размерам ,

тектонич ­

рия , к -рая включает картину «Джек
на смертном одре» (2005), демонст­

ности фрески и книжной графики),

особенно И . Ф. Овербека и П.Й.

рас сматривавшегося

рирует карикатурное почтение путе ­

социалистического

фон Корнелиуса. Работал в Барсе­
лоне, Севилье, Гранаде, Риме, Па­

шественнику и натуралисту
к-рый

делил

свой

дом

с

19

в.,

сорока

обезьянами и даже составил обезья ­
ний словарь. В этой комедии смены
рол ей,

актёры

Ф.

-

протагонисты

1 940-х

-

как

антипод

реализма.

В

начале 1960-х слово « Ф. »

утратило научный смысл и стало
употребляться для дискредитации

художников и направлений (имп­
рессионизм, сезаннизм и др. ), паче-

риже ( 1860, 1866 - 67), Портичи
(близ Неаполя). Посетил Марокко
в 1859, 1862, 1871. Первые две по­
ездки в Марокко были связаны с
заказом

депутации

Барселоны

на


l

IФI

Фостель

Фортуни М ·Фантазия на тему ,Фауста"•.

змей»
Фортуни М. ·06нажённый мужчина на солнце•.

ных

1871

музей

( 1870,

1866

Москва, Музей част­

коллекций,

Государственный

изобразительных

искусств

им. А.С. Пушкина), «Араб» (С . - Пе­
огромную

батальную

«Битва при Тетуане»

композицию

(1862,

Барсе­

лона, Музей современного искусст­

тербург,

таж),

( 1863,

ва) , запечатлевшую один из эпизо­

ного

дов

( 1860,

испано-марокканской

Пребывание

войны.

в экзотической

афри­

канской стране решительно измени­

Государствен н ый

Эрми ­

«Марокканский
кузнец»
Барселона , Музей современ ­
искусства) , «Марокканцы»
Мадрид , Прадо) и др . произ­

ведения,

включившие

Ф.

в

число

выдающихся европейских художни­

ло творчество Ф. , увлечённого пе­

ков-ориен талистов.

редачей солнечного света и красоч­

рокканской темой широкое призна­

Наряду

с

ма­

ного богатства окружающей жизни.

ние мастеру принесл а другая группа

Открывшийся перед художником
необычный мир природы Марокко,

его работ - небольшие композиции
ретроспективного жанра, изобража­
ющие быт Испании 18 в" подчас с

старых городов,

восточного уклада,

обычаев, народных типов воплотил­

внешне

занимательной

ся

рисун ­

как

разыгранной

фанта­

старинных

в

ках,

картинах,

среди

них

акварелях

и

«Арабская

зия» ( 1867, Балтимор, галерея ис­
кусств
Уолтере) ,
«Заклинатели

бы

ситуацией,

в

интерьерах

со

нарядных

изобраз ительных

(Vostell Wolf)
Леверкузен, немецкий ху­

дожник

Кёльне

Обу ч ался

бодной
писью

фотол итографии

неакадемической
и

никой

в

ва, Музей частных коллекций , Го­

промышленной

( 1954).

Вернувшись в Рим

живо­

экспериментировал

печати

в

Занимался сво­

( 1950 - 53).

сударственный музей изобразитель­

викария.

имени

С. - Петербурге

Фостель Вольф

»

-

и

( 14. 10. 1932,
3.4.1988, Берлин ),

риата; таковы «Любители гравюр»
( 1863, Бостон, Музей изящн ых ис­
кусств; 1866, Барселона, Музей со­
временного искусства; 1867, Моск­

ца

искусств

А.С. Пушкина)
(Эрмитаж).

множест ­

тракта в присутствии духовного ли ­

с

тех ­

Художественно­

школе

Вупперталя

Посещал Высшую школу
искусств в Париже (1955 - 56) и Го­

сударственную

художественную

академию в Дюссельдорфе
С

1955

тикой

(1957).

занимался теорией и прак­
декол лажа,

т. е.

создавал

композиции при ёмо м демонтажа
полиграфической продукции совре­
менных

массм ед иа:

художник

раз­

из Марокко, он стал кумиром моло­

резал либо разрывал на куски до­

дых художников.

кументальные

Живописец три­

фотографии

умфально экспонировался в Пари ­

кламные плакаты,

же

вал

( 1870),

где его представлял изве­

стный парижский торговец картина­

1993

ния Ф. представлены в Нью- Йорке
(музей Метрополитен и Музей ис­
панского
общества),
Балтиморе
(Художествен ная гал ерея Уолтер­
са), Бостоне (Музей изящных и с­
кусств), а также Москве (Музей

вом блестяще написанного антиква­

ных искусств им. А.С. Пушкина),
«Выбор модели» (1874, Бостон, Му­
зей изящных искусств) и «Вика­
рий» ( 1870, Барселона, Музей со­
временного искусства) - оживлён ­
ная сцена подписания брачного кон ­

Фостель В. ·Эль А6расо'"

«дворик в Гранаде» (Барселона, ча­
стное собрание) , «Обнажённая на
пляже в Портичи» (1874), « дети ху­
дож н ика в японском сало н е» (1874,
все - Мадрид , Прадо ). Произведе­

их

пятнами

и

ре­

част ично покры ­

краски,

а

также

в

поиске новых оптических эффектов

ми Г. Гупиль. Творчество молодого

неоднократно

испанского

ровал «оригиналы» ( « Перефункци ­

мастера

высоко

цени ­

п ер есни мал

и

копи ­

лось в России. Ранняя смерть пре­

онирование»,

рвала

проблемы

рея Отто ван де Лоо). В ирониче­

света в работах последних лет жиз­

ском амплуа н екоего разрушителя и

ни Ф. в Гранаде и Портичи : « Пей­

террориста

смелые

искания

заж Гранады» ( 1872, Барселона,
Музей современного искусства),

1969,

Ф.

уничтожал

ст венно- ку л ьтурные

стереотипы

и

Мюнхен, гале­

и

клише,

обще­

социальные

осмысливал


IФI

Фотрие

свою

творческую

деятельность

как

подобие политического демарша.
Он охотно вторгался в визуально ­
технический мир

рекламы

и

взла ­

1960 - х

Его

обратился

к

мультимедиа.

видеоскульптура

Флюксуса»
искусства

см2.

«4

ТВ

Карлсруэ, Центр
медиатехнологий)

( 197 4,
и

«Ледники», «Обнажённые», «Разде ­
ланные туши»

-

экспрессивная жи ­

вопись приблизилась к грани абст ­

рактного искусства («Голубое озе­

представляла собой телевизор, пол ­

ро

музей

1961;

ностью «упакованный'-> в бетонный
панцирь. Светящийся голубой эк ­

Америка»,
1968, обе
Музей
Вальраф - Рихарц ­

ран включённого аппарата можно
было увидеть только через малень ­

Лиммер).

Людвиг). В нач. 1960 - х стал одним

кое

ся в Шатне- Малабри, между домом

и з основателей

и идеологов интер ­

национального

художественного

размер к - рого составил всего
(аналогично «Бетон - ТВ -

мывал

традиционный

механизм

воздействия

средств

формации

(«Кока - кола»,

«Мисс
Кёльн,

движения

массовой

«Флюксус»

продолжил

в

дадаиз.ма.

и

искусстве

ин ­

отчасти
традицию

Сотрудничая

с

Н.Дж.

Пейком, Й . Бойсо.м , Б. Браком и
нек - рыми

другими

мастерами,

принимал

активное

участие

гочисленных

в

коллективных

он

мно ­

акциях

окошко

риж'>,

нинг

(от

англ.

как

хеппе ­

4

см2
Па ­

Центр

ис ­

ции (хеппенинг «Театр на улице»,
Париж;

га»,

«24

часа

хеппенин ­

Вупперталь ,

1965,

галерея

охватывали

весь

городской

пригородный ландшафт и

и

апелли ­

ли

выполнены

большой

первые

серии

картины

«Заложники»,

современного

худо ­

клеенной на холст бумаги, обраба­
тывался глубокими бороздами, ца­

(«Бетон ­

рапинами, затем присыпался порош ­

ный стул»,

человека

и

подвергал

манипуляциям

обработкам

и

Берлин,

1969,

Нацио ­

нальная галерея).

к - рых

работах

жил

1909

в

Англии,

где

с

А.

Мальро

назвал

«иероглифами страданий» («Еврей ­
ка»,

Жан (Faиtrier Jean)
(16.5 . 1898, Париж, - 21.7. 1964,
Шатне - Малабри), французский
художник
С

состояние

ковой краской и покрывался лаком.
истерзанные фигуры в

этих

»

эмоциональное

Вздутые,

Парнас). Его манифестации неред ­
ко

умалишённых и местом, отведённым
для расстрелов. В этом году им бы ­

живописной техникой: толстый кра ­
сочный слой, нанесённый поверх на­

Фо т р ие

1958,

тапо, но затем освобождён; поселил ­

автомобиль и его отдельные запча ­
Ф. рассматривал как фетиши

сти,

ной

ак ­

галерея

был арестован гес­

в

телевизор,

Фотор е алИзм, см . Гиперреализ.м

к социально - политической

искусства;

Фрибур,

ужаса, негодования передано особой

как

происшествие),

-

1926,
В 1943

стул,

мира,

к - рому художник обратился с
1958, оказалась сильно приближен ­

к

«Ледник»,

повседневные предметы урбанисти ­

жественным

форма,

броне,

Париж, Национальный

современного

ческого

фестиваль новой музыки Флюксус,
рализованная

Карлсруэ ,

197 4,

различным

Висбаден). У Ф. такая теат ­

монолитной

кусства и медиатехнологий). Такие

и фестивалях (Интернациональный

1962,

в

II», 1926,

Париж,

1943,

Национальный

музей современного искусства; «Го ­

лова заложника», 1944, Фрибур, га­
лерея Лиммер;
«Расстрелянный»,

Женева,

1943,

частное

собрание).

После окончания войны Ф. продол­
жал работать теми же приёмами,

14 -летнего возраста обучался в Ко­

став

ровали к исторической памяти зри ­

ролевской

лей

теля ,

как,

пацифист­

1917

ском

хеппенинге

названием

ретные работы нач. 1920 - х отмечены

Национальный музей современного

«В Ульм, вокруг Ульма, кругом по

влиянием примитивиз.ма («Тироль­

У льму»

ские

искусства; серия «Партизаны Буда ­
пешта», 1957; «Заход солнца в Ала ­

например,

( 1964).

в

под

Включив в игровое

академии

художеств.

вернулся во Францию .

женщины

в

В

Порт­

праздничных

кос ­

одним

прогулка»,

баме»,

Париж, Национальный музей совре­

музей

нальное

менного

Наиболее

различные

назначение:

городские

если

на

авто ­

мойке машину мыли кровью, выте ­

тюмах ,

или

1926 - 30

Воскресная

искусства).
«Горные

В

пейзажи»,

кавшей из развешенных в помеще ­
нии туш убитых животных, то зда ­
ние городской скотобойни служило
местом парковки автомашин; дейст ­

вующий

военный аэродром был
превращён в подобие музея, а сау ­
на уподоблена газовой камере. Вы ­
разив общую для западногерман ­
ской студенческой молодёжи 1960 - х
философско - м и ровоззренческу ю
позицию ,

Ф.

совместил

политиче­

ский протест с сарказмом и игрой.

В

1963

Ф . примкнул к творческому

движению «капиталистический реа­
лизм»,

созданному

дожниками

Польке,

и

Г.

немецкими

Рихтером

иронически

и

ху ­

З.

противопо ­

ставленному соцреализму (плакат
«Графика капреализма», 1967, Бер ­
лин, Стольпферлаг). В 1972 на ос ­
нове собственной инсталляции Ф.
создал «капреалистическую» фото ­
графию с изображением 1О тыс . бе ­
зымянных ложек и вилок,

к - рые на

фоне колючей проволоки концент ­
рационного лагеря уподоблялись
символическому атрибуту смертной

казни («Термоэлектрические жева ­
тельные

резинки»

-

ТЕК,

Дорт­

мунд , музей в Оствальде). С нач.

Фотрие Ж. "Воскресная прогулка ".

сериях

1921

видных

(«Нежная женщина»,

объекты, он изменял их функцио ­

пространство

из

представите ­

информального

1957,

искусства

1946,

Париж,

Париж, Национальный

современного
полно

искусства).

произведения

Ф.

представлены в Париже (Городской

1


l

IФI

Фра Анджелико

Каллироя»

Фра Анджел нко , см. Анджелико
Фра Бартоломе о , см. Бартоло ­
мео

ф Фрагонар Жан Оноре ( Fragonard ]еап Honore) (5 .4.1732,
Грасс, Прованс, 22.8.1806, Па ­
риж), французский художник

принята

(Париж,

Родившийся на

тельно равнодушно отнёсся к соб ­
ственному

успеху ,

он

Юге Франции,

официальными

интересоваться

заказами.

Отныне

Ф. рано оказался в Париже, семья

он увлечённо и пылко работал для

прочила

частных покупателей , как будто
наслаждаясь свободой и разнообра ­

его

в

ученики

нотариуса.

зием

заказов,

тем снова у Буше, к - рый вскоре ре ­

действительно

шительно

тин

выделил

талантливого

юношу из остальных учеников.

молодой

1752

первую

са.
ты ,

В
получил

художник

премию

римского

конкур ­

Его ранние ученические рабо ­
очевидно,

Буше,

1770-1772

решительно

отказался от академической карье ­

Однако он начал учиться живописи
у Ф. Буше, Ж.Б.С. Шардена и за ­

Фрагонар Ж.О . "Портрет девушки" .

была

критика ­

ми и самим королём. Она была
сразу же приобретена для королев ­
ской мануфактуры гобеленов, и ко ­
миссия потребовала, чтобы Ф. на ­
писал ещё одну . Однако Ф. удиви ­

ры и даже перестал

•

Лувр)

академическими

подражают

манере

но уже выдают твёрдую

уверенную руку.

Годы,

и

проведён ­

этого

огромным

успехом

превосходных

периода

кар ­

(«Счастливые

возможности качелей», 1767, Лон ­
дон, собрание Уоллес; «Музыка»,
«Вдохновение», «Портрет Дидро» ,
все - 1769, Париж, Лувр). Среди
декоративных

назвать
панно
к - рую

картин

серию

из

Ф.

следует

пяти

больших

вертикального
формата,
называют «Стадии

музей современного искусства и На­

ные Ф. в Италии (1756 - 61) в ком ­
пании с Ю. Роберо.м и богатым лю ­

циональный музей современного ис­

бителем искусств аббатом Сен - Но ­

кусства, Центр Помпиду), в музеях
в Со и Гренобле, а также в IЧ:узее
современного искусства в Нью - Йор­
ке. В 1985 - 86 прошли две его вы ­
ставки, посвящённые раннему пери ­

ном, окончательно сформировали
молодого мастера; работы этого пе­

сейчас в коллекции Фрик в Нью ­

риода демонстрируют сложившееся

рошо

и уверенное мастерство («Гроза» ,

мастера:

оду творчества художника («Фот­

парк», ок.

рие,

Уоллес) . Второй парижский пери ­
од творчества художника ( 1761 73) начался с быстрого и лёгкого

1925»,
1925 - 35»,

Кале , музей и «Фотрие,
Амстердам, Городской

1759,

Париж,

Лувр;

1760,

«Маленький

Лондон, собрание

иногда

любви». Серия была заказана в
1770 мадам Дюбарри и находится

Йорке. В этих панно особенно хо­
видны

пятна цвета.
пользовал

официального признания:
пред ­
ставленная им в Салон 1765 мифо ­

зволило

одна выставка Ф.

логическая

ных

«Корез

и

зрелого

чётких

стиля

контуров,

как у Буше, широкие скользя ­
щие мазки и свободно положенные

музей и Цюрих, Кунстхауз). В
1989 в Париже (Городской музей со ­
временного искусства) прошла ещё

композиция

черты

вместо

Ф.

и

одновременно ис ­

светлые

жемчужные

оттенки палитры Буше, и резкие
пламенные красные тона . Это по ­
ему

достигать

световых

оживляет

удивитель ­

эффектов:

поверхности

и

ски растворяет формы.

свет

практиче ­

В его кар ­

тинах гораздо более смелый деко ­
ративный ритм , чем у Буше. Дина ­
мичные

изящные

ющие фигуры
ряются в

линии,

очерчива ­

персонажей,

повто ­

вихрящихся контурах де ­

ревьев или облаков . Этот непрек ­
ращающийся бег линий вместе с
ритмическим

чередованием

ярко

освещенных и погружённых в тень
поверхностей придаёт полотнам Ф.
декоративное

единство.

В

панно

«Встреча» художник искусно про ­
тивопоставляет

почти

игрушечные

фигурки влюблённых и роскошную
растительность вокруг

них,

а в

вы ­

разительной «реакции» Венеры и
Амура статуй из скульптурной
группы, поставленной в саду среди
деревьев,

-

смешка.

Подобные

надлежат
лярных

чувствуется лёгкая на ­

картины

к числу наиболее

произведений

Ф.;

при ­
попу ­

однако

его творчество гораздо более разно ­

образно , чем это может показаться
на

первый

взгляд.

декоративности,
света и цвета ,

Фрагонар Ж.О. "Поцелуй украдкой". 1780-е

к

чувство

умелая передача дви ­

жения,

а

терство

исполнения

ся

Склонность

тонкое

также

характерными

высочайшее
всегда

чертами

мас ­

остают ­

его

про -


IФI

Франкен

изведений, в каком бы жанре он ни

ней силой демонстрирует его чувст­

работал. Но 1760- е принесли с со­

венный темперамент, свободу лёг­

бой

кого ,

резкую

волне

перемену

бурного

цизмом

увлечения

недавно

модные

ещё

художники

но подвергаться

ниям.

Не

вкусов,

на

класси ­

любимые

начали

и

внезап ­

насмешкам и гоне ­

удалось

избежать

этой

кий

экспрессивного

дар

мазка

импровизации.

и

ред­

Иногда

юмор Ф. был сродни сатире Воль­
тера.

Возможно,

последнего

не

без

художник

влияния

выполнил

туацию, он отправился путешество ­

цикл больших декоративных панно
«Четыре мировые религии». В ри­
сунках Ф. к роману Сервантеса

вать,

«дон Кихон и «Басням» Лафонте­

участи и Ф.; тяжело переживая си ­

а

сначала

затем

в

(1773 - 74).
том

на

поездки стали

выполненные

период

В

то

Австрию

многочисленные

путевые
в

последний

время,

сангины

и

парижский
снизилась,

когда

он

пи ­

сал, как будто не чувствуя преград
и затруднений, и портреты, и пей ­
зажи,

и декоративные композиции,

гедонистические
пикантные

или

жанровые

на,

созданных во

время

Великой

французской революции или неза­

долго до неё, присутствует тот же
критический дух.

Последние годы

жизни художник провёл в безвест­
ности

и нищете.

творческая

художника

счастливое

зарисовки,

технике

( 177 4 - 1806)

активность

Франции,

и

Творческим результа­

превосходные

слависа.

Юг

Италию

откровенно
сцены,

про ­

Фра Карневале ( Fra Carnevale)
(настоящее имя Бартоломео
Джованни Коррадини; Bartoloтeo
di Giovaппi Corradiпi) ( ок. 1420,
Урбино, - 1484, там же), италь­
янский художник, монах-домини­
канец

шла. Ф. по-прежнему казался все­
могущим

живописцем,

но

под вли ­

,,.

О его жизни известно крайне ма­

янием обстоятельств он писал всё
меньше и меньше. Ещё предстоит
разобраться в запутанных деталях

ло.

позднего

канский орден. Считается, что у Ф.

периода

художника,

но

В

1445 - 46

живописца

ренции. В

работал

Ф.Ф.

1449

Липпи

в
во

студии
Фло­

вступил в домини ­

такое произведение, как «Поцелуй

К. учился рисунку итальянский ар­

украдкой» (1780-е, С. - Петербург,
Государственный Эрмитаж), с преж-

хитектор Д. ди А. Браманте. Наи­
более

известные

работы

Фра Карневале. ·Распятый Христос". 1450-е

художни-

ка

«Рождение

Нью- Йорк,

и

музей

«Представление

Девы»

( 1467,

Метрополитен)
Девы

в

храме»

Бостон, Музей изящных ис­
кусств). Они были написаны как
части запрестольного образа церкви
Санта Мария делла Белла в Урбино
(с 1644 зарегистрированы в коллек­

(1467 ,

ции

кардинала

Антонио

Барбери­

ни). Обе картины художником вы ­
полнены с включением деталей по­
вседневной жизни, в фоновой архи­
тектуре

можно

узнать

герцогский

дворец в Урбино. Интересно и ре­
шение , найденное художником для

обозначения характера изображае­
мой сцены. Так, в « Представлении
Девы в храме» благодетель противо­
поставляется

пороку

-

на

втором

плане можно увидеть полуобнажён­
ных

людей,

обнимающуюся

пару

мужчин.

Франкен Амброзиус ( Fraпckeп
Aтbrosiиs) (1544, Херенталь, 1618, Антверпен), фламандский
художник
Брат Иеронима и Франса I Ф.
Учился у Ф. Флориса и работал в
Турне и Фонтенбло (1570). В 1573
стал свободным мастером в Антвер­

,,.

пене , а в

1581 -

живописцев.

Фра Карневале . ·Благовещение". 1410-е

В

деканом гильдии

своём

творчестве,
посвящённом
главным
образом
большим композициям , он отошёл
от влияния Ф. Флориса и М. де
Боса , используя нек-рые черты, ха-

1


94

Фрагонар Жан Опоре
~читающая
девушка~

Около

1776

года

Холст, .ма сло,

82 х 65

см

Вашингтон, Н ационалъная
галерея искусства

Мир

Фрагонара

-

это

мир

юных

красавиц, образы которых на его
картинах преувеличенно кокетливы.

« Читающая девущка»
из

правила,

хотя

-

исключение

выражение

мило­

видного лица , свободная поза, изящ­
но отставленный пальчик дают по­
нять, что в руках девушки не Библия
и не книга по философии , скорее она
читает стихи или роман, о чём го­

ворит её романтически-задумчивый
вид. Картина была написана в пе­
реходный для Фрагонара период,
когда фривольные сценки начали

выходить ИЗ МОДЫ. в

1844

француз­

ский искусствовед Теофиль Торе пи­

сал о картине: «Очаровывает свежее
лицо юной девушки, с нежной, слов­

но персик, кожей. Она одета в свет­
лое,

лимонно-жёлтое, щедро отра­

жающее световые блики платье ...
Портрет поражает своей глубиной
и жизненностью».

<

Мы видим шёлк, обтя гивающий юную грудь,

пышный бант, лишающий

образ откровенной сек суальности, нежную шею
в кружевном воротнике.

Глазу художника приятны
и подушки, изображая
которые широкими маз к ами, он делает их осяза емыми, и пышные склад ки на платье теплого

желтого цвета.

>


~качели~
1766

год

Холст, .м асло,

81 х 64

см

Лондон,
Собрание Уоллеса

Сюжет картины игриво
эротичен. Юная краса­
вица , взлетев на качелях,

в самозабвенном упое­
нии сбрасывает туфельку.

Эта деталь- блестящая
находка художника,
она притягивает внима­

ние зрителя и придаёт ди­

намизм композиции. Сни­
зу, из-за кустов, девушкой
любуется её возлюб­
ленный. На фоне густой
зелени сада движется

пышный силуэт розового
платья юной прелест­
ницы; оно вздувается и

разлетается от движения

качелей . Это коралловое
пятно сияет перелива ми красочных нюансов .

В игре солнечных бликов
каменный бог любви
Купидон кажется живым .
Пьедестал статуи Купидо­
на украшен классическ им

рельефом с изображени­
ем трёх граций, античных

богинь красоты. Два
обнявшихся амура вер­
хом на дельфине изящно

вторят любовной теме .

Взгляд юноши прикован

к обтянутым белыми чул ­
ками ножкам кокетки.

Качели раскачива -

)

ет пожилой мужч ина
Он ласково улыбается,
глядя на юную красавицу.
л

Во з можно, это её до ­

Мраморный Купидон озорно прижимает палец

верчивый муж, а может

к губам, словно участвует в тайном свидании.

быть, преданный слуга.


l

IФI

Франкен

рактерные

для

школы

(<~Ахилл,

Фонтенбло

(см. Фонтенбло школа).

•

Франкен

ся у Ф. Флориса, затем стал граж ­
данином города Антверпен, свобод ­

узнанный

] еrопiтиs) ( 1540, Херенталь, близ
Антверпена, 1610,
Париж),

гильдии живописцев в

деканом
Боль­

фламандский художник

шинство его картин, небольших по

тав влияние отца, он вскоре вырабо­

размерам,

тал свой собственный стиль, к - рому

(Fraпckeп

Старший сын Николаса Франке­
на. Учился у Ф. Флориса. В 1566
работал в Фонтенбло, а в 1568 обо ­
сновался в Париже, где в 1588 был

•

ным

сках

мастером

и

в

и

1567

1588.

написанных в ярких кра ­

очень

элегантных

по

своим

1571

отправился в Антверпен, что ­
<~Поклонение волх ­

закончить

вов'-> (Брюссель, Королевский музей
изящных искусств), оставшееся не ­
Его картины,

стиле

изящного

написанные в

маньеризма,

соче ­

композиции,

учителя

и

колорита и элегантность форм. Его

напоминают

жанровые

сцены его брата, Иеронима.

картины

бычному

Франкен Франс 11 ( Fraпckeп
Fraпz 11) ( 1581, Антверпен, 1642, там же), фламандский ху ­
дожник

•

Сын Франса

I

Франкена. Являет­

ся самым известным представителем

династии Франкен. В

ские

бодным мастером, а в

венецианские)

изящество

блеск исполнения, богатство теплого

тают в себе антверпенские, итальян ­

(особенно

<~Праздник

восходят к искусству его

законченным Флорисом, умершим в

1570.

присущи

Лувр;

формам,

назван придворным живописцем. В
бы

1633,

Париж,

Одиссеем'->,

в
доме бургомистра Рококса'->, Мюн ­
хен, Старая пинакотека; <~Въезд Да­
вида в Иерусалим'->, С. - Петербург,
Государственный Эрмитаж) . Испы ­

Иерони.1>1

Брат Иеронима Франкена . Учил ­

1605 стал сво­
1614 - дека­

легко узнать

по очень

изображению

глаз,

нео ­

пока­

занных чёрными точками, на тонких

лицах (<~Блудный сын'->, Карлсруэ,
Кунстхалле;
<~Триумф

Париж,

1633,

Амфитриты'->,

Лувр;

Сарасота,

музей Ринглинг; <~Шабаш ведьм'->,
<~Распятие'->, Вена, Музей истории
искусств;

<~Отдых

царя

Мидаса'->,

Брауншвейг, музей герцога Антона­

и французские черты и часто при ­

ном. Он работал во многих жанрах,

Ульриха; <~Аллегория Фортуны'->,
Компьень , замок; <~Израильтяне по ­

писываются

создавая

сле перехода через Красное море'->,

его

брату,

Франсу

I

Франк е н Франс 1 ( Fraпckeп
Fraпz /) ( 1542, Херенталь, 1616, Антверпен), фла.1>1андский
художник

Франкен Ф.

1.

«Отречение Карла

небольшие

и

средние

по

размерам картины (<~Кабинет люби ­

Франкену.

V»

теля искусства С .

Лерсе'->,

пен,

музей

Королевский

Антвер ­
изящных

1621, Гамбург, Кунстхалле;
тербург, Эрмитаж; серия из

С. - Пе­
кар ­

12

тин на ветхозаветные сюжеты, Мад ­

искусств), часто на библейские, ми ­

рид,

фологические и исторические сюже­

дия'->,

ты с многочисленными персонажами

ский музей изящных искусств).

Прадо;

1624,

<~Семь

дел

Антверпен,

милосер ­
Королев ­


IФI

<Dранкентальская школа

ке краска «естественно» растекается

по холсту, образуя как бы размы­

тые пятна.
название

Эта техника получила

«промокательный

холст»

( «soaked canvas») или «цветной
холст» («stained canvas») и была
вскоре

заимствована

писцами,

как

М.

такими

Луис и

живо­

К.

Но­

ланд, к-рые с помощью К. Гринбер­
га познакомились с творчеством Ф.

в

Пятна цвета приобретали в

1953.

картинах

художницы

значение,

повествовательные же ас­

пекты

ли

картины

на

всё большее

постепенно

второй

план

отходи ­

(«Лестница

Иакова», 1957, Нью-Йорк , Музей
современн ого искусства). В 1 960-е
Ф. начала использовать более плот­

ные и простые формы и эффекты
текучести одного цвета или белого

холста (краска в этом случае кла­
дётся по краям холста). В 1975 Ф.
создала

серию

очень

нежных

по

цвету живописных работ на керами­
ке

и

терракотовые

представлен ные

скульптуры,

1977

в

в

галерее

Эммерич в Нью-Йорке. В этой же
галерее

художница

выставляет свои

(1977),

период и ч ески

«Осенние

серии»

«Серии дождливых дней»,

«Почти августовские серии», «Се­
рии идей» (1978 - 79) и « Почти го­
товые серии» ( 1982).

Франкентальская школа (англ.
Fraпkeпthal school), направление в
нидерландской
17 веков
~

В

1587,

живописи

16 -

скрываясь от религиоз­

ных преследований,

гру ппа проте­

стантов из Нидерландов переехала

во Франкенталь, деревушку в при­
Франкен Ф.

11.

рейнской

"Царь Соломон, принимающий Царицу Савскую" . 1630-е

Франкенталер Хелен ( Fraпkeп­
Неlеп)
(р. 1928,
Нью ­

thaler

Йорк), американская художница

~ Ученица Р . Тамайо и П . Фили. В

1949

училась у М.

Шапиро в Ко­

лумбийском университете, а в сле­
дующем году

- в Летней школе Х.
Хофманна в Провинстауне. Первая
персональная выставка Ф.

прошла

в 1951 в Нью-Йорке . Художница
сыграла

ключевую роль в

развитии

послевоенной американской абст­
рактной живописи. Ещё в молодо­
сти она испытала влияние Дж . Пол­
лока , А. Горки и В.В. Кандинско­
го. Её знаменитая картина «Горы и
море » (1952) напоминает «Сад в

Сочи » А. Горки (1941, Нью-Йорк,
Музей

современного

искусства).

Кладя краску на незагрунтованный
холст,

художница сумела здесь раз ­

решить конфликт ,

присущий рабо­
там первого абстрактного поколе­
ния , - конфликт между рисунком и
живописью. Благодаря этой техни-

Франкенталер Х. "Наводнение" .

1967

Баварии ,

близ

Шпейра.

1


l

IФI

Франция

ботавшими в начале
В

этом

смысле

17

в. в Италии.

понятна

к - рую сыграла эта

та

школа

роль ,

в распро ­

странении итало-фламандского сти­
ля, созданного в Венеции и быстро
распространившегося

к

северу

от

Альп.

Франция
~

В

11

( F rance)

в.

на смену монолитному

искусству каролингской эпохи (см .
Каролингское Возрождение) при ­
шло

большое

жественного

подлинный

разнообразие
творчества,

худо­

начался

расцвет Империи,

на­

блюдалась необыкновенная актив­
ность монастырских центров. Пе­

риферийная
ская,

итальянская)
ролингскую
ских

культура

англосаксонская,

(оттонов ­
испанская,

ассимил ировала
традицию.

миниатюрах

этот

В

ка­

роман ­

эклектизм

ещё больше усиливается местными
особенностями:
опирается

Франкентальская школа. Г.

111 ван

на

это

возрождение

мозельск ие

саксонские модели. После

Конинкслоо. "Горный пейзаж с долиной реки и пророком Осией"

и

англо ­

1100

вершенно особо развивалась

Среди них был и живописец Г. ван

представителями, очень близки пей ­

мандская

Конинкслоо, родом из Антверпена,
к-рому суждено было осуществить

зажам,

здесь

написанным

мастерами,

ра-

подлинную революцию в пейзажном

жанре . Композиция <1Суд Мидаса ~;
( 1588, Дрезденская картинная гале­

рея),

написанная,

возможно,

влиянием декораций П.

Кирхейме,

увенчала

таких живописцев,

под

Франка в

собой

опыты

как И.

Патu­

нир, Х. мет де Блес, Я. Мостарт и
Ф . Б. Бол, и заложила основы ни­
дерландского барочного пейзажа .
На место широких и светлых пано­
рам

пришли

теперь

романтические

или трагические пейзажи; художни­
ки

предпочитали

лесные

заросли,

деревья с искривленными стволами,

фантастические постройки и сож­
женные города. Яростные компози­
ционные ритмы подчёркнуты конт­
эффектами освещения.

растными

Среди

художников,

принадлежав­

ших к Ф . ш., следует назвать Й.
ван Лире, Я. де Витте, А. Мироу,

П.

Схоубрука, Х. ван дер Борхта

Старшего, Я. Маррела и Я. Вайяна .
Кроме того, влияние Ф. ш . прояви­
лось в творчестве К. ван Мандера,
К. де Кейнинка, П. Стевенса II, Д.
Винкбонса, М. Молануса . Вместе с
тем

искусство

Ф.

ш.

достаточно

трудно отделить от таких художест­

венных

центров, как Нюрнберг,
Аугсбург и особенно Франкфурт ,
где работали, в частности, Ф. ван
Валькенборх и Х. ван дер Борхт
Младший. Романтический стиль ху­

дожников Ф. ш. оказал длительное
влияние на немецкую живопись. Ф.
ш.

распол агалась

на

пересечении

нидерландской и итальянской тра­
диций; неудивительно поэтому , что

многие произведения, созданные её

Франкентальская школа . Я. Мостарт. "Явление Христа народу".

миниатюра,

украшались

1515

со­

нор ­

буквицы

виньетками.

В


IФI

Франция

ка пространства.

Миниатюры слу ­

их

миниатюры,

не

чуждые

проблемам пространства, представ ­

вописи, от к - рой до наших дней со ­

ляли собой подлинные картины.
Затем для герцога работали братья

хранились только фрагменты,

ис ­

полненные в той же элегантной ма­

Лимбурги,

нере.

к - рых

Несмотря на то что много ­

утончённое

стало

высшим

искусство

выражением

сти монументальная живопись Се ­

интернационального стиля. В Бур ­
гундии, тесно связанной с Фланд ­

вера Ф" не сохранились,

рией,

численные произведения,

в

частно ­

в . яв ­

14

в монастыре Шанмоль про ­

тым в творческом отношении пери ­

ходила деятельность Ж. де Боме ­
за, Ж. Малуэля и А. Бельшоза -

одом .

здесь уже можно говорить о фран ­

ляется важным и достаточно бога ­
Проникновение в Авиньон,

ставший в 1309 папской резиден ­
цией, итальянского искусства свя ­

ко - фламандской
вскоре

школе .

художественная

Однако
эволюция

художников:

была резко прервана исторически ­

С. Мартини и М. Джованнетти,
к-рые переложили французские

дует выделить произведения Мас ­

идеи на итальянский художествен ­

тера герцога Бед форда и Мастера

зано

Франция. Мастер Оноре. ·Интерпретация" . Конец

ский;

жили и образцами для стенной жи ­

с

именами

двух

ми событиями. В этот период сле ­

ный язык (см. Авиньонская шко ­

Часослова Рогана, чьё творчество

ла).

было очень индивидуальным и не ­

Роль

Парижа

в

развитии

французского искусства постоянно

зависимым . Около

росла,

возродилась,

он

стал

центром

ва короля и двора.

меценатст ­

Художествен ­

но

1440

стала

живопись

уже

совсем

другой. В провинции возникли но ­

ные ремёсла сохраняли чисто па ­
специфику,
несколько

вые

рижскую

ряду

Фран ­

чуждую декоративному изобилию,

развивалось и меценатство высоко ­

ции (Пуатье, Лимож) колорит вос ­

хотя Филипп IV Красивый и обра­
щался к римским источникам. В

знатных и влиятельных (Жак Кёр,

Дени исполнялись королевские за ­

стиле

Этьен

казы. На
Империи,

графическая

13 века
миниатюрах
ходит

к

искусству эмали .

Клюни. В
тры

Центральной

в

Оноре

сочетается

стические поиски, тогда как другие

мастера тяготели к более квадрат ­

ки

ным фигурам.
художник
Ж.

ние

под

влиянием

искусства,

результате

открыто ­
похо ­

всем

Стенная живопись той эпохи

крестовых

ства;

элегантность

пла ­

Очень одарённый
Пюсель
отвечал

запросам
его

и

парижского

искусство

искус ­

опирается

не

королевским

а

на ­

меценатством

должностных

Шевалье,

Юрсен).

в. эти различные цен ­

12

христианского
го

Мастера

с

поставленных

востоке, на окраинах
ключевую роль играл

объединились

дов .

В Сен ­

художественные центры,

лиц,

Жювенель

Нидерландская

дез

живо ­

пись, достигшая тогда высшей точ ­
своего
на

бенно

развития,

многих

в

оказала

влия ­

художников,

Пикардии

и

осо ­

Бургундии;

она же стимулировала и возникно ­

вение нового искусства. В Бурже ,
Туре, Анжере , где жил король Ре ­
не, сложилась школа Луары , для

развивалась в двух основных обла ­
стях в долине Роны и к югу от

только

долины Луары . В первой , под воз ­

ческие

из

к - рой характерны широкие и урав ­

действием мозельского влияния и
Клюни, трансформировалась отто ­

сиенской и флорентийской живо ­
писи. Он впервые ввёл в свои про ­

новешенные композиции. Барте ­
ле.ми д' Эйк исполнил ряд новатор ­

новская традиция. Во второй воз ­
ник стиль Пуатье, для к-рога ха ­

изведения

рактерна необыкновенная вырази ­

вой эмоциональной насыщенности.

тельная сила
неях
нера,

( Сен - Савен).

развивалась
а

на

каталонская

востоке

преобладал

В Пире ­

и

юге - востоке

византийский

свидетельствующий

ма ­

о

стиль,

художест ­

на

на местные традиции,

иконографические

третье

хитектуру,

его

стилисти ­
взятые

измерение

сцены

и

и

ар ­

достиг ли

но ­

ке,

восходящей к нидерландскому

сти,

Придворные худож­

V.

тяготели
что

в той

к

нек - рому

проявилось,

роли,

в

натура ­
частно ­

к - рую стали иг­

чикам (королевская семья, богатые
торговцы, феодалы) в Париже раз ­

рать портретный жанр и хроники.
В 15 в. господствующее положение

вивал ось

заняла

предлагали
с

всё

новые темы,

придворными

свя ­

вкусами

и

же

станковая

появились

живопись;

понятия

тогда

персональ ­

ного стиля и современной живопи ­

си. В начале

15

в. своего расцвета

галантными или мифологическими

достигло

повествованиями. По своему богат ­

именно в этой области начинались

ству

многие стилистические

колорит

напоминает

витражи

искусство

соборов в Лане и Реймсе. В живо ­
писи по - прежнему преобладала ли ­

качестве

ния , но около

лись

многочисленные

ские

художники,

1250

появилось но ­

вое натуралистическое видение.

провинции (Пикардия,
господствовали

В

Шампань)

сельские

мотивы,

но в Париже, в особенности в про ­
изведениях Мастера Оноре, появ ­
лялись

уже

современные

черты

-

выразительный графизм и трактов -

опиравшийся на уроки италь -

реализму; именно эта манера и бы ­
ла определяющей в эпоху правле­

благодаря

занные

миниатюр

ре,

лизму,

миниатюры.

манере

цузским худОЖНИКОМ ТОЙ ЭПОХИ ЯВ ­

ники

и бродячие художники

своей

ЛЯеТСЯ турский живописец Ж. Фу ­

большинство

ния Карла

искусство

по

живописцев

Однако

по своей сути совершенно чуждый
французской традиции. В 13 в.

Городские

ских

(книга «Сердце, плененное любо ­
вью»). Но самым крупным фран ­

и миниатюристов работали в мане­

венных контактах Ф. и Италии, но

многочисленным заказ ­

и

заимствования,

но

меценатов

братья Карла

к - рых

во

V;

многом

французской

миниатюры;

поиски.

В

выступили

в Париже собра ­
с

нидерланд­
творчеством

связан

расцвет

интернациональной

готики. В Бурже для герцога Жа ­

на Беррийского работали Мастер
Нарбоннской пелены, Ж. Ленуар,
А. Боневё, а затем Жак.мар Эсден -

Франция. Ж. Фуке. ·Мадонна с Младенцем".
Правая створка Меленского диптиха. Около

1450

1


l

IФI

Франция

Кузены

сочетали

ренессансные

янских и нидерландских мастеров;

стиль и новые решения в области

его живопись обладала уже уст­
ремлением и мощью исторической

портрета (семья Клуэ, Корнелъ де
Лион). Росписи, созданные масте ­

махом. Религиозные композиции в

живописи.

В Провансе Мастер
Благовещения из Экса, близкий
нидерландцам, и А. Картон , круп ­

рами

витражах (особенно гризайлевых)

нившей вокруг Дж.Б. ди Я. Россо,

ляются

нейший представитель провансаль ­

а затем Ф. Приматиччо итальян ­
ских, фламандских и французских

ским

живописцев (Лука Пенни, Н. дель
Аббате, Мастер Флоры), получи ­

время разделявшаяся на три боль ­

ской

школы,

светом

писали

компо з иции,

подствуют

чувство

и

насыщенные
в

к - рых

гос ­

вдохновение.

(см.

первой

школы

Фонтенбло

Фонтенбло школа), объеди ­

черты

с

новым

декоративным

раз ­

в замках Экуан, Ане, Шантийи яв ­
оригинальным

вкладом

ный

стиль

в

того

француз ­

интернациональ ­

времени.

Долгое

ших периода (барокко , класси ­
циз.м и академизм), францу зская

Фро ­

ли широкое распространение бла ­

ринкс. В Мулене работал Мастер

годаря гравюре ( Фантуцци, Мас ­
тер L. D. , Милан); в этой жести ­

из Мулена , фламандец по проис ­

листике

хождению, но француз по своему
восприятию.
В
Центральной

украше ния. С концом

време­

друга

нем правления

связан

Франции

возникла общность сти ­

второй расцвет Фонтенбло. Искус ­

свою самостоятельность обрели и
различные жанры живописи. В на ­

ля; вслед за Фуке в Туре работал
Ж. Бурдишон , а в Бурже Ж.
Коломб. Руан стал последним цен ­

ство А. Дюбуа, Т. Дюбрёя и М.

чале

Фремине

развивался при дворе (М. Фреми ­
не), в Лотарингии (Ж. Белланж)
и в других местах (Варен, Лалле ­
ман). Вместе с тем в Париже и

Их

примеру

следовали

Н.

ман, Ж. Шанжене и Й. Лифе­

тром

миниатюры,

к - рая

вскоре ус ­

тупила место гравюре и станковой
живописи. В 16 в., в эпоху Фран­
циска

I,

французское

ориентировалось

на

искусство

итальянских

художников (Леонардо да Винчи,
Андреа делъ Сарто); тогда же по ­
явился
большой
декоративный

создавались

и

стукковые

16 в.,
Генриха IV ,

развивалось

в

рамках

интернационального маньеризма

и

послужило образцом для последу ­
ющих поколений художников. Ре ­
нессансная

эстетика

проявилась

живопись

в.

17

на

самом

деле

включает в себя творчество очень
разных

и

независимых

художников.

17

В

друг

эту

от

эпоху

в. маньери з м по - прежнему

провинции появилось более реали ­

также и в Париже, где А. Карон,

стичное

живописец семейства Валуа , отра ­
зил в своих произведениях беспо ­

Глубокое обновление французской

искусство

живописи

койную атмосферу

связано

(Ж.
с

Буше).

Римом ,

где

и

эрудирован ­

жили

ный вкус той эпохи .

Отец и сын

(Ж. Валантен де Булонь , К.
Виньон, С. Вуз). Они создали
французский вариант караваджиз ­
.ма,

многие

молодые

сыгравшего

художники

определяющую

роль в будущем. В

1627

в Париж

вернулся Вуэ; экономическое и по ­

литическое обновление вселило но ­
вые надежды.
рашения

Необходимость ук ­

частных

и

королевских

резиденций и религиозных постро ­

ек

способствовала

расцвету

боль ­

шой лирической живописи в свет ­
лых тонах. В этом жанре работали
художники, вернувшиеся из Ита ­
лии, а также Э. Лесюэр, Л. де Ла

Ир и Ф. де Шампень, а затем Ш.

Лебрен . Несколько ос.обняком сто ­
ит

караваджизм;

свое

толкование

ему дал Ж. де Латур в Лотарин ­
гии.

После 1635 появилась б6ль ­
шая строгость, больше интеллекту ­
альная, нежели формальная, для
к- рой характерна ясность компози ­
ции и логика; в этой манере рабо ­
тал и Н. Пуссен, находившийся в
Риме с 1624. Ж. Стелла, восхи ­
щённый Флоренцией , Лесюер, Ла
Ир и Шампень также обращались
к этому «французскому аттициз ­
му>->. В 1648 была основана Коро ­
левская академия живописи и
скульптуры;

она

двойную задачу:

преследовала

обучение

и

раз ­

мышление. Многочисленные кол ­
лекции, собранные любителями ис ­
кусства,

также

сделали

живопись

объектом изучения (произведения
Рафаэля, П.П. Рубенса, венеци ­
анских мастеров ,

брандта).

С

Людовика

XIV,

Х.

ван

начала

Р.

Рем ­

правления

когда суперинтен ­

дантом стал Ж. - Б.

Кольбер, Леб ­

рен создал в Версале свои самые
яркие произведения. В
Франция. С. Вуз. «Похищение Европы".

1640

релся

спор

1672

сторонников

разго ­

рисунка


Франция

IФI

(пуссенистов) и сторонников цвета
(рубенсистов). А. Куапель, Ж. Ва­
лантен де

Булонь

и

ученики

Ш.

Лебрена, Ж. - Б. Жувене и Ш. де

Лафосс, открыли путь большим
декоративным работам 18 в. На­
тюрморт постепенно освобождался
от строгого реализма (Динар, Бо­
жен, Мойон, Стоскопфф) и трак­
товался теперь

как

пышная

компо ­

зиция (Ж. - Б. Моннуайе, Н. де
Ларжильер) . Пейзаж появился в
жанровых (С. Бурдон) и баталь­
ных сценах (Ж. Куртуа, Ж. Пар ­
росель), а также в классицизирую­
щих «композициях>.> (П. Патель
Старший, Ж.Ф. Милле). Но по­
степенно и он становился всё более
самостоятельным

жанром,

в

к - ром

художники обращались , в частно­
сти, к эффектам световоздушной
среды (Г . Дюге , А.Ф. ван дер

Мейлен). У К. Лоррена интерес к
античности

сочетался

с

культом

света. Под влиянием фламандских
жанровых

сцен

и

итальянских

ба.мбоччанти Бурдон создал чисто
французский жанр, очень личную
и

поэтическую

интерпретацию

к - рому дали братья Ленен . Насле­
дуя

16

реалистическую

традицию

в. (Ф. Поурбус Старший), ис ­

Франция. Ф Буше. "туалет" .

1742

кусство портрета тяготело к боль ­
шем у
психологизму ( Шампень,

пись прошла путь от Ж.А. Ватта

Бу рдо н), к- рый у Н. де Ларжилье­

до Ж.Л. Давида; в Париже и про­

полненными милой чувствительно­

ра и И. Риго приобрёл декоратив­

винции

стью (Лемуан, Натуар и др.) Ф .

ный

границей

17 50

создавались

академии,

и пышный характер. Около
во французском искусстве по ­
явились новые черты. Это было
связано с раскопками в Геркулану ­
м е и Помпеях (Италия), с реорга­
низацией Французской академии

цузские мастера. Художников под ­

Буше, первый живопи сец короля,
покровительствуемый
мадам
де

держивал учреждённый в 1737 Са ­
лон, Французская академия в Ри ­

ровал в своём творчестве эту живо­

в Риме, с путешествиями художни­

развитии

ков в Италию. Возврат к антично­

неоклассицизма

сти

традиционная

проявился

уже

в

живописи

работали

многие

за

фран ­

Ж.-Б.Ж. Патер ) и картинами, на­

Помпадур , лучше всех демо нстри ­

ме и любители искусства, а в кон ­

писность

це

тивную

века эрудиты и

1760 - х (Ж. - М. Вьен) и отвечал об­

но

щеевропейскому развитию; замеча­

Ж . А.

тельной

философы.

живопи с и

такие

великолепную

декора ­

Исто­

рическая живопись обращалась

сохранялась

античным и библейским темам;

рококо

иерархия

жанров,

индивидуальности,

Ватто,

и

непринуждённость.

до

от

ещё

В

Ж. - Б. - С.

как

Шарден,

к

в
этом жанре работали Ж. - Б. Жуве­
не , а затем Ж. Ресту, К. Ванлоо,
А. Ку апел ь. Подобная знач итель­

иллюстрацией этому слу­

Ж.О. Фрагонар и Ж.Б . Грёз, под­

ность

картина « Клятва Горациев>.>
( 1784), написанная Ж.Л. Дави­

няли все жанры до уровня боль­
шой живописи. В конце правления

жанровым сценам Шардена, свиде­
тельствующим о гл убоком поэтиче­

дом, ставшим во главе нового дви­

Людовика

ском

жения.

Лафосс

жит

Античность предопредели ­

XIV

(нач.

вместе

с

А.

18

в.) Ш . де

Куапелем

и

ла не только выбор тем и как бы
рельефное построение компози ­

Ж. - Б.

ций, но и нравственные оценки. В

ан создал «Плафон Геркулеса>.> в

это~1

контексте

заново

открылись

темы национальной истории, в ча­
стности средневековые.

В портре­

тах выявлялись прежде всего нрав ­

Версале. Однако в результате из­

композиции

ные рельефы и покрытых изя щны ­

частных

вкусов эта живо ­

пи с ь

превратилась

рый

исполняли

в

деко р,

Ш.Ж .

кото ­

Натуар,

ские

в

Ж.Ф. де Труа приобрели

более

свои

ОХОТНИЧЬИ

сцены

и

натюр ­

естественный характер у
Ж.М . Натье , Ф . Ю. Друэ, Л. Ток­
ке. Б у ржуазные образы создавали
Ж. - Б. - С. Шарден , Ж.Б. Грёз,
Ж . - С. Дюплесси и Э . Л . Виже­
Лебрён. В своих пастелях М.К. де
Латур и Ж.Б . Перронно стреми­

морты

лись

черты

используя светлые тона. Наряду с

в . французская живо-

галантны.м жанро.м (Н. Ланкре,

передать

лица. В

18

подвижные

к-рых

менения

Ларжильера и Риго и аллегориче­

-

живопис ­

художника,

лайе- Костер , Леписье , Дюпарк. В
семейных сценах Грёза, по своей

Ж.Ф. де Труа и К. Ванлоо. Ф.Ф .

портреты

высоком

и

Инвалидов и в Версале ; Ф. Лему ­

Депорт и Ж. - Б . Удри (мастер
удивительных пейзажей) вводили

психологические

и

натюрмо ртам

не смогли достичь де Лапорт, Вал­

чер ­

и

Парадные

чувстве

мастерстве

и

Жувене работали в соборе

работы

ственн ые

ты.

ном

пр исуща

элементы

ми

напоминающих

лесси ровками,

антич ­

отражаются

рализаторские идеи Д .
Фрагонар, ученик Буше,

мо ­

Дидро.
портре­

тист, пейзажист, исторический жи­
вописец,

дважды побывавший в
Италии, охватывает в своём твор­

натурализма.

честве самые разные аспекты куль ­

Вслед за К. Жилло Ватто обратил ­
ся к темам, пронизанным особой

туры 18 в . и предромантическую
чувственность. Ж . Б ерне и Ю. Ро­

чувствительностью ,

бер

ставшей

рактерной чертой всего

18

ха ­

в. ;

он

работал в совершенно новом стиле,
создавая

изящные

композиции

и

в

своих

пейзажах

достигли

наиболее естественного отображе­
ния природы. Вслед за Лорреном
Берне был увл ечён проблемами
света, а руины и римское небо Ро­
бера предвосхитили романтизм.

1


l

IФI
Успехи

Франция

пейзажной

живописи

в

сохранял связь с

венецианской

и

дать

эффекты

освещения

с

по ­

в. повлекли за собой учрежде ­
ние Гран - при в области пейзажа.

фламандской живописью и высту ­
пил в качестве величайшего деко ­

(сначала И.Б. Йонгкинд и Э. Бу­

«Сабинянки~> Ж.Л. Давида

ратора своего времени (Лувр, Бур ­

ден, затем К. Моне, К. Писсарро ,

отметили собой вершину антикизи ­

бонский

рующей (исходящей из антично ­
сти) доктрины прекрасного идеа­

Сен - Сюльпис).

Делароша характерна более холод ­

ла,

ная

А. Сислей , П.О . Ренуар, П. Се ­
занн, Г. Кайботт, Ж. - Б . А. Гийо ­
.мен). Кроме того, они были живо ­
писцами современной жизни (Э.

18

разрабатываемой

( 1799)

Давидом

с

дворец,

патетика

Сенат,

церковь

Для живописи П.

и

интерес

к

истории;

1785

А.

рек) .

люции и Империи, к - рые отличали

более нежному и мистическому ,
а братья Девериа, Буланже, Конье

рельефная композиция, скульптур ­
ные объёмы, второстепенная роль

и Рокплан работали в более показ ­

ны, академические художники об ­

ной и красочной манере. О. Берне

ратились

цвета. Его многочисленные учени ­

посвятил себя историческим, в ча ­
стности военным, сюжетам. Вос ­

воспроизводя

их

ных

и

и ставшей основой его искус ­
ства и преподавания в годы Рево ­

ки (Ф.П.С. де Жерар, А.Л. Жи ­
роде - Триозон и др.) следовали его

Шеффер тяготел к искусству

мощью чётко обозначенных цветов

Мане, Э. Дега и А. де Тулуз -Лот ­

Когда

здавали

импрессионисты

свои

к

новаторские

напыщенным

холстах

со ­

карти ­

сюжетам,

часто

на

трактуя

огром ­

действи ­

ток, столь живо представленный в

тельность с документальной пыш ­

археологическим вкусам. В творче ­
стве Жироде - Триозона появились

живописи Делакруа, был источни ­

уже

дожников - путешественников

ностью. Темы были самыми разны ­
ми: Средневековье - у А. Кабане ­
ля и Ж.Ж. Лефевра, доисториче ­
ский период у Ф. Кармона,
Восток у Ж.Л. Жерома и Б.
Констана , военная тематика у
Ж.Л.Э. Месонъе и А. Ивана. А.В.
Бугра писал ню, Л.Ж.Ф. Бон ­

предромантические

Меланхоличный

и

мечтания.

нежный

П.П.

ком

вдохновения

для

многих

ху ­

Декана, Деоданка, Марилья, Фро ­

Прюдон вдохновлялся А. Корред ­

мантена.

жо и Леонардо да Винчи. П.Н. Ге ­

тельность

рен, хотя и учился у Ж.Б. Реньо,
кажется типичным учеником Дави ­

мель передаёт Т.

да. Влияние Давида , одного из ве ­

на

личайших исторических портрети ­

по своим пластическим деформа ­
циям, Энгр вскоре стал рассматри ­

стов,

ваться как глава классицизма и за ­

Беро
жанровые сцены. П. Се ­
занн и В. ван Гог, во многом непо ­

проявилось

художников:

в

в

творчестве

свои

др.

батальные

Но лучше всех чувстви ­
и

томность

далеких

Шассерио,

зе ­

уче ­

ник Ж.О.Д. Энгра. Революционер

щитник

порядка

и

традиции

перед

-

портреты,

-

паж

Ж.

Бастьен -Ле ­

крестьянские

сцены,

Ж.

картины Жироде и Жерар вводили
портретные образы, именно в этом

лицом

ных форм. Исторический живопи ­

проблему живописного пространст ­

жанре и вдохновляясь П.П. Рубен ­
сом, А.Ж. Гро, с присущей ему

сец и портретист,

ва, лежащую в основании всей жи ­

ным учителем и

имел многочислен ­

вописи

предромантической

ных

к - рые

сначала

пышностью,

романтических

учеников,

утрирован ­

он был извест­
подхватили

нятые

современниками,

в.

20
к

поставили

Сезанн принадлежал

кругу

импрессионистов,

создавал свои шедевры. Своими
военными сценами прославился Т.
Жерико, личность беспокойная и
бурная; его творческая биография

мелодичный

была очень краткой, а его картина

стенной живописи, особенно на ре ­

тонах

«Плот

лигиозные

оказали большое влияние на раз ­

"Медузы"~;

(1819) стала

линий.

но затем отошёл от них и посвятил

Бенувиль, Дюваль,

себя новой организации планов и

ритм

Братья Бальз,

его

братья Фландрен и др. создали по ­

цветов.

корившие зрителей портреты,

портреты

сюжеты,

первой вехой в истории ро.мантиз­

себя

дия. В. Шнец и Л. Робер специа ­

кам,

писателям - романти ­

романтические

черпали

свои

темы

из

Гог

писал

натюрморты

простые

по

пейзажи,
в

резких

рисунку;

витие экспрессионизма.
работал в Понт - Авене

они

П.

Гоген
вместе с

лизировались в жанре итальянских

Э.Г. Бернаро.м и П. Серюзье, а за ­

сельских сцен. Термин «барбизон ­
ская школа~> ( 1830 - 60 - е) обозна ­

тем на острове Таити в Тихом оке ­

чает живописные открытия незави ­

боватое и примитивное, находится

симых пейзажистов, работавших в
деревушке близ леса Фонтенбло -

у истоков живописи

П.Э.Т. Руссо, Н.В. Диас де ла
Пенья, П. Юэ, Ш . Ф. Добиньи,

сали

А.Ж.
Арпиньи,
Ж.
Ж . Б.К. Кора, а также

Дюпре,
анимали ­

друга мазками чистого цвета (см.
Пуантилизм) . Их искусство по ­

Тройона,

влияло

однако,

всегда

стов

Ш.Э.

К.

его

неистовое

искусство,

группы

гру ­

«На ­

би~>. Ж.П. Сёра и П. Синьяк пи ­
свои

нередко

картины

небольшими ,

наложенными

друг

на

на
творчество
Кросса,
М.Ж. Люса и Ш.Т. Анграна и в

реалистов господствующее положе ­

меньшей степени Писсарро и Ван

А.Л.

Бари.

В

ние занимала блестящая личность

Гога.

Ж.Ф. Милле; его монументальное

школы,

Живописцы

понт - авенской

сгруппировавшиеся вокруг

искусство является несколько мис ­

П. Боннара и М. Дени , образова ­

тическим

ли группу «Наби~>, теоретиками
к - рой стали Серюзье и Дени. К

труда,

восхвалением

подлинным

сельского

гимном

приро ­

де. В своих пейзажах и «реальных

ним

аллегориях~> Г. Курбе обращался к

Валлоттон, П.Э. Рансон , Ж.Э.
Вюйяр и К. К. Руссель. Эти ху ­
дожники были приверженцами ин ­

новым

и

стремился

народным

изображать

сюжетам

только

и

ре ­

присоединились также

Ф. - Э.

альность и эпическую природу. О.
Домье придал своему искусству

тимного и нежного взгляда на мир,

нравственное

Однако Боннар вскоре отошел от
упрощённых,
«японских~> форм,

тическое

1881

Жака,

ане;

группе

скульптора

Франция. э. Мане. "у МОДИСТКИ».

и

Средневе­

вой романтической школы стал Э.
к - рый,

усер ­

и

Ван

художники

ковья, Востока и современности.
После ранней смерти Жерико гла ­
Делакруа,

средневекового

для

ма.

Подобно

черты

открыли

а в

наполнение

величие.

и

драма ­

Реалистичные

отмеченного

влиянием

натюрморты и жанровые сцены со ­

характерных

здавали Рибо, Бонвен и Легро.
Импрессионизм - это новая фор ­

изведений,

ма реализма; работая на пленэре,

щим плоскостям, а Дени

импрессионисты

скости,

стремились

пере -

для

но

его

японизма.

ранних

Вюйяр

про ­

сохранил

свою тягу к лиризму и вибрирую ­

-

к беглым ритмам

к пло ­

и

изы -


IФI

Франция

кинули Францию. В Цюрихе воз ­
никло движение дадаизм, а в Со ­
ветской

России

-

супрематизм .

Пребывание Матисса в Ницце и
его знакомство с Боннаром и Рену ­
аром

ность

символи з ировало

непрерыв ­

колористической

традиции.
После войны развитие кубизма
проходило более сбалансированно,
в частности в области декоративно ­
го искусства и графики; начинался
возврат к большей объективности.
«Возвращение к порядку» предоп ­
ределило новый интерес к фигура ­
тивности,

затронувший

Матисса,

Пикассо, Брака, Гриса , Лафресне
и др., а также выбор монументаль ­
ной женской

натуры.

Художники

стали обращаться к самым разным
сферам человеческой деятельности

(темы спорта у Вийона и Делоне,
современной жизни у Леже). Воз ­
никла

классическая

реакция

живо ­

писи на кубизм , о чём свидетельст ­
вует, например, эволюция Дерена .
Европейский экспрессионизм, раз ­
вивавшийся, гл. обр., в Бельгии и
Германии, проявился во Франции

в упрощении форм (раннее творче ­
ство

Франция. К. Моне . "Здание парламента. Лондон. Закат". 190З
сканным

тонам ,

отличительными

к - рые

являются

чертами

живопи ­

диционной живописью
лась

парижская

-

школа.

развива­
Ж.

Пас ­

осво ­

кин, А. Модильяни , М.З. Шагал,

бождение цвета в живописи было
связано с фовиз.мом . М. де Вла ­

Х . Сутин вдохновлялись опытами
кубизма и фовизма, создавая экс ­

.минку цвет представлялся стихий ­

прессивные,

ным

ские прои з ведения . Наконец, в Па ­

си

«Наби».

и

Окончательное

экспрессивным,

а

А.

Ма ­

тиссу, А. Дерену и Ж. Браку
цветовым

ментов

пятном ,

одним

построения

из

-

эле ­

пространства.

Фовистские произведения А. Мар ­

ке, А.Ш . Матена , К. ван Доте ­

на , Р. Дюфи являются лучшими в
их творчестве.

В

1907

фундамен ­

даже

экспрессионист ­

риже были слышны и отголоски
нек - рых зарубежных художествен ­
ных течений: футуриз.ма, русско ­
го балета , лучиз.ма. Этот расцвет
французской живописи был резко
прерван Первой мировой войной
1914 - 18. Многие художники по -

тальный вопрос о форме в про ­
странстве поставили кубисты (см.

Кубиз.м);
прошли

в

своей

эволюции они

аналитический,

синтетический период. В

а

затем

1912

поя ­

вился коллаж , оказавший большое
влияние на развитие всей живопи ­
си 20 в.; коллаж позволил строить
композицию

совершенно

произ ­

вольно. К кубизму обращались Х .
Грис , Л. Маркуси, А. Глез, а за­
тем, но в очень своеобразной фор ­
ме, - Ф . Пикабиа, М . Дюшан , Р.
Делоне и Ж.Ф . А. Леже. Интел ­
лектуальный аспект кубизма раз ­
рабатывал Ж . Вийон , один из уст ­
роителей выставки объединения
«Золотое сечение». В творчестве
Р. де Лафресне с 1912 кубизм сли ­
вается с традиционной выразитель ­
ностью. На Монмартре, родине ку ­

бизма, существовала и другая жи ­
вопись,
более реалистичная по
своей концепции (А. Руссо - с од ­
ной стороны, и М. Утрилло - с
другой). Между этими двумя по ­
люсами кубизмом и более тра -

Франция. Ф . Леже. "Три женщины".

1921

М.

Гро;.~ера ,

П.

Таль - Коа ­

та), в своеобразной стихийности
(Сутин , Паскин); у Ж. Фотри е
этот экспрессионизм достиг границ

неформального
Бунтом против

послевоенной

бильности

сюрреализ;.t,

стал

искусства

1950 - х.
ста ­
про ­

явившийся в творчестве М. Дюша­
на, Ф. Пикабиа, Дж . де Кирико и
П. Пикассо. В сюрреалистическом
движении

приняли

участие

А.

Массон, Ж. Миро, И. Тати , Х.
Арп , М. Эрнст. Сюрреали зму час ­
то присуща фантазия и техниче ­
ские эксперименты. В 1930 - е сюр ­
реализм

достиг

международного

1


l

IФI

Французская академия

признания

и

коммерческого

рас ­

цивилизации

(реклама).

Из

него

Кольберу художником Ш. Лебре­

входили

вышло движение « новая фигура­

ном ещё в

С. Дали, В. Ла.м, В. Браунер, О.

ция». В 1970-е продолжалось раз­

зался

Домингез, Р. Матта. В

витие различных течений реализма

этот пост был назначен Ш . Эррар.

(выставка «документа » в Касселе ,
1972). Фроманже , Гасиоров ски,

пре.мию

основного направления сюрреализ ­

Шлоссер,

живописцев,

ма стоит Бальтюс. Ставку на ма­

современным

пространения.

В

группу

1938

про­

шла международная выставка сюр­

реализма.

Несколько в стороне от

Монори

обращались

сюжетам,

Ежегодный

её

Н. Пуссен отка­
директором, и на

конкурс

позволял
к- рые

на

Римскую

отбирать

двУ.х

в

трех

течение

трактуя их

лет и четырёх месяцев были пен с и ­

тематическую композицию в своём

в духе

Тема города

онерами в Риме. Пенсионеры дол ­

стремлении к чистым формам сде­

нашла своё выражение в творчест­

жны были делать копии шедевров

лали

ве В. Вазарели, Х . Р. Сото ; более

Античности и

широкое

сылать их во Францию. Академия
располагалась сначала в доме абба­

пуристы

Озанфан

и

(см.

Ле

Пуризм)

Корбюзье.

А.

Леже,

фотографии.

к

1664.

стать

толкование

получила

по ­

Возрождения и по­

абстрактные

лихромная окружающая среда (П.
Сулаж). Многие художники вер­

та

Супруги С. Тойбер­

нулись к уже разработанным гра­

Онофрио , затем , с

Арп и Х. Арп осуществили первую

фическим техникам (гравюра на
дереве, сухая игла), в к- рых они

палаццо

создавали

можности открыл перед нею герцог

к- рый также увлёкся этими идея ­
ми,

создавал

композ иции.

более

попытку синтеза скульптуры и

хитектуры.

ар ­

Многие представители

геометрической абстракции (П.
Мондриан жил тогда в Париже) ,
французской и зарубежной (Х.
Торрес -Гарсиа,
О. Эрбен, Ж.
Элион,
Ж.Ф.А.

Ж.
Леже,

Вантонгерлоо ,
Ж.
Вийон ,
А.

Глез ), основывали группу «Круг и
квадрат», а затем движение «Абс­
тракция Созидание» ( 1931 36). Во время Второй мировой
войны

1939 -45

многие художники

(в частности Массон и Леже) уеха­
ли в США,

где заложили основы

нью- йоркской школы. После вой ­
ны «гранды » французской живо­
писи продолжали своё творчество

(Матисс,

Пикассо,

Леже,

Брак).

Одновременно в двух направлени­

новые

произведения.

реалистические

сембургском
ставлены

дворце,

1947

прои зведе ния

тивность,

опиравшаяся

Французская академия в Ри.ме
Fraпce а Rоте),

Труа , были одновреме нно ответст­

ве нными лицами в Акаде.мии Свя­

риже

му

основана

интенданту

финансов

пред­

мастеров

Моаль)

и П . Боннара. Монохромные ком­

позиции И. Клейна обозначили
конец
абстракции .
В
апреле
1960 критик , теоретик и историк
современного искусства П. Реста­
ни написал манифест нового реа­
лизма, в к-ром приняли участие И.

Клейн, Ш . Дюфрен, М. Ротелла ,
М. Рэсс и др. Они вдохновлялись
с юрреал истическими

реал изм пред­

ложил самораз ру шительный юмор,
у рбани стической

указом

от

по проекту , подсказанно­

ми К. Моне (кисть), П. Сезанна
(колористиче ские
построения)

к

того Луки и поддерж ивали худо­
жественный приоритет Франции в
Риме. Как и парижская Королев­

ская акаде.мия живописи и скульп­

» Была
11.2.1666

и ландшафтами, а также картина­

обратившись

он а переехала в п алац­

итальянский филиал французской
Королевской академии живописи и
скульптуры, расположенной в Па­

вдохновлялся природными явлени ­

Новый

1725

( Acadeтie de

В 1948 было основано объединение
«Кобра»; пути абстракции стали
более разнообразными . Если вы ­
ставки 194 7, 1948, 1950 апеллиро­
вали к искусству Ж. Миро и П.
Клее, то «абстрактный нюажизм»

и

на ри сунке

цо Манчини на улице Корсо. Как
Эррар в 17 в. , нек-рые директора
академии,
например
Ж.Ф.
де

нимному и стихийному творчеству.

объектами.

ак адемии ос новывал ось

мии. В

бюффе, создатель брутального ис­
кусства ( 1949), обратился к ано­

коллажами

уроки

школы. На смену ей пришло новое

Сталь и С. Поляков продолжали
колористические поиски. Ж. Дю­

Ле

на

субъек ­

монохромное искусство.

пель и др.) . В свою очередь , Н. де

Базен,

в

воз­

с живой модел и и изучении анато­

Хартунг, Ж. Матьё , Ж.-П. Рио­

(Ж.Р.

1685 -

Новые

Сезанна , Матисса и американской

лирической абстракции (Вольс , Х .

ями

с

тия 18 в. управляющим королев­
скими строениями. Образование в

новая

в Люк­

были

након ец,

Капраника.

Сант ­

в п ала ццо

Антен, бывший в первые десятиле­

ях развивалась абстракция . На вы ­
ставке, прошедшей в

церкви

1673,

ракционизм группы «Основа - По­

стала

на

Кафарелли,

близ

абст­

верхность »

Реакцией

Сарака,

Французская академия в Риме

Ж. - Б .

туры ,

18
В

Ф.

а.

испытала

в

конце

в. нек-рые кризисные моменты.

1792

по указу Конве нта был л ик-


IФI

Франческо ди Джорджо Мартини

видирован её докторат; однако са­
ма

она

продолжала

(вскоре

она

была

Флоренцию

под

существовать

переведена

названием

во

Фран ­

цузская школа). Однако нормаль ­
ную деятельность Ф . а . возобнови ­
ла только в 1803. Названная Шко­
лой изящных искусств в Риме, она
переехала

на

протяжении

виллу

всего

премия

оставалась

ной.

1968

В

и

Медичи.

На

в.

Римская

очень

престиж ­

19

конкурсы

1969

не

проводились, а с 1970 во Ф. а . был
разработан новый регламент.

Младенцем,

святым Лаврентием и

святым Иеронимом;> (С. - Петербург,
Государственный Эрмитаж); «Рас­
пятие;> (Болонья, Городской му ­
зей); «Святой Георгий;> (Рим, На­
циональная галерея, галерея Барбе­

рини); «Мадонна Бьянкини;> (Бер­
лин - Далем, музей); «Благовещение;>
( 1503, Шантийи, музей Конде);
«Портрет

Бартоломео

Бьянкини;>

(Лондон, Национальная галерея);
«Мадонна Гамбаро;> (1495, Нью- Хэ­

вен, Художественная галерея Йель­
ского университета).

Франчабйджо

( Fraпciabigio)

Фра н ча
Франческа
( Fraпcia
Fraпcesco) (прозвище; настоящее
и.мя Франческа ди Марко ди
Джако.мо Райболини; Fraпcesco di
Marco di Giacoтo Raiboliпi) ( ок.

( 1482,

1450,

там же), итальянский художник

Болонья,

-

5.1.1517,

там

(прозвище;

настоящее

имя

Франческа ди Кристофано
жи; Fraпcesco di Cristofапо

Флоренция,

-

Бид­

Bigi)
24. 1. 1525,

же), итальянский художник

;>
•

В

сентябре

вступил в цех

1482

ювелиров. Свои занятия живописью
совмещал с ремеслом ювелира (ис­
полнил,

в

частности,

памятную

мо ­

нету с изображением Джованни

II

Ф.

Первое известное произведение
- фреска «Рождество;>, напи ­

санная в

1510

на вилле Каппони в

Монтичи (Флоренция, музей Сан ­
Марко). Она подтверждает свиде ­
дожник учился у М. Альбертинел ­

мился отойти от жёсткости, унасле­

ли,

а

также

говорит

о

его

знаком ­

дованной от феррарской традиции,

стве с искусством Пьеро ди Кози ­

и достичь классической чистоты то­

мо.

сканских образов («Распятие;>, Бо­
лонья, Национальная пинакотека).

«Благовещение;> (Турин, галерея
Сабауда) и особенно фреска «Об ­

Он тяготел к настоящему академиз­

ручение Марии;> в небольшом дво ­

используя

имитируя

проявляется

в

вскоре

скульптор, архитектор и военный
инженер

и

рике церкви Сантиссима- Аннунци ­

•

мавшего невысокий пост в сиенской

картинах,

как

ата во Флоренции (1513) указыва ­
ют на контакты художника с Анд ­
реа дель Сарто, влияние к - рого

«Святой Стефан;> (Рим, галерея
Боргезе) ,
«Алтарь
Феличини;>
(«Мадонна с шестью святыми и
Бартоломео

созданные

что

технику

или

таких

Однако

Франч е ско ди Джорджо Мар ­
тини (Fraпcesco di Giorgio Martiпi) (1439, Сиена, 29.11.1501,
там же), итальянский художник,

эмаль,

точную

фарфор

1510

тельство Дж. Вазари о том, что ху ­

Бентивольо). В живописи Ф. стре ­

му,

Франча Ф. "Федерико Гонзага " .

Феличини;>,

1494,

Бо ­

лонья, Национальная пи н акотека),
«Алтарь Бентивольо;> (<~Мадонна с

было определяющим для Ф.
сте

с

тем

своего

он

никогда

открытого

твёрдости
ванной от

не

Вме­

подавлял

натурализма

и

концепции, унаследо ­
15 в.; именно благодаря

Родился в семье чиновника, зани ­

городской администрации. Вместе с

Н ероччо де Л анди учился у Веккь ­
етты,

у

к - рого

он

узнал

основы

трёх искусств и новые флорентий ­

ские открытия. Однако в своём жи ­
вописном

творчестве

он

сохранил

приверженность архаичным форму ­

под ­

лам, сочетая графическую элегант­

лонья, церковь Сан - Джакомо Мад ­

дался влиянию маньеризма. Среди

ность Ф. Липпи и А. дель Веррок ­

жоре) и «Поклонение Младенцу со
святым Августином;> ( 1499, Бо ­
лонья, Национальная пинакотека).
Однако классические устремления

наиболее

кьо

пятью

Ф.

не

святыми

и

ангелами;>,

выдерживают

Бо ­

сравнения

с

творчеством Перуджино, Ф. Бар ­
толомео и Рафаэля; они приводят

этим

своим

качествам

интересных

он

не

произведе ­

«Сцены из жизни Иоанна Крести ­

турах

ский импрессионизм и флорентий ­
скую традицию Донателло. Живо­

вение;> и «Встреча Иоанна с Хри ­

«Обручение святой Цецилии
и святого Валериана;> и др.) свиде­

стом;>) во дворе монастыря делло
Скальцо (1518-19), фреску «Три ­

тельствуют

и

умф Цезаря;> на вилле Медичи в

Ф.

Поджо - а - Кайано ( 1521) и «Письмо
Урии;> ( 1523, Дрезденская картин ­
ная галерея). Ф. был и блестящим

принёс

о

к - рый

ему

высоком

ещё

при

широкую

качестве

жизни

известность.

Творчество художника было очень

обильным; он имел многочисленных
учеников (среди них отметим его

сыновей Джакомо и Джулио) и ока­
зывал значительное влияние на дру ­

гих мастеров . Среди наиболее изы ­
сканных картин Ф. следует назвать

композиции

«Мёртвый

Христос;>,

«Алтарь деи Манцуоли;>, «Мадонна

портретистом;

его

портреты

вдох ­

новлены
портретами
Рафаэля
(мужские портреты - 1514, Фло ­
ренция, галерея Уффици; Лондон,
Национальная галерея;
Париж,
Лувр; 1517, Вадуц, собрание Лих ­
тенштейн;
1522, Берлин - Далем ,
музей).

Скаппи;>, «Благовещение с четырь ­

мя святыми;> ( 1500, Болонья, Наци ­
ональная пинакотека); «Мадонна с

маньеристичному

ские фигуры с архитектурными со ­

теля;> («Иоанн получает благосло ­

стиле,

к

делло Скальцо ( 1514), «Мадонну
со святым Иовом;> ( 1516, Флорен ­
ция, галерея Уффици), две фрески

Фрески в

( 1506,

вкусом

готическому ритму. Вместе с тем он

оратории Санта- Чечилия в Болонье

художника к идеализму.

со

ний художника следует назвать
«Тайную вечерю;> из монастыря

превосходно

соразмерял

оружениями.
ленных,

но

он

человече ­

В своих немногочис ­
замечательных

синтезировал

скульп ­

пластиче ­

писные произведения и рисунки Ф.

ди Дж. М. отмечены рафинирован ­
ной стилизацией и носят абстракт­
ный характер. В большом «Короно­
вании

Марии;>,

написанном

для

Монтеоливето Маджоре в 1472 (Си ­
ена,
Национальная пинакотека)
сложная

композиция

значительное

по

вписана

размеру

в

не ­

простран ­

ство; здесь проявляется влияние ми ­

ниатюриста Либерале да Верона и
Дж.

да

Кремона,

к- рые

работали

тогда в Сиене. Картина «Поклоне­

ние Младенцу;>

( 1475,

там же) ис ­

полнена под влиянием идей, развив ­

Франче ска Пьеро делла, см. Пье­
ро делла Франческа

ш.ихся в кругу Верроккьо во Фло ­
ренции, и свидетельствует о знаком -

1


l

IФI

Франческо ди Пери да Вольтерра

Ф. ди Дж. М. почти не имел влия ­
ния

как

живописец,

его

роль

как

представителя универсальной куль ­

туры
тосканского
Возрождения
нельзя переоценить. Таким худож ­
никам , как Б. Перуцци , он передал
духовные секреты

классицизма ,

из ­

вестные ему скорее чисто интуитив ­

но, нежели в результате скрупулёз ­
ного изучения античности. Наряду
с

уже

ми

упомянутыми

следует

произведения ­

отметить

полуфигуру

«Мадонны с Младенцем» (Авиньон ,
Пти Пале) и ряд картин с изобра­
жением Мадонны в окружении свя ­

тых (Сиена, Национальная пинако­
тека;

Бостон,

Музей

изящных

ис­

кусств; Кембридж , шт. Массачу ­
сетс, Художественный музей Фогг;
Лугано,

собрание Тиссен - Борнеми ­

са), а также «Поклонение Младен ­

цу» (Нью- Йорк, музей Метрополи ­
тен; верхняя часть

-

ангелами»

-

«Бог Отец с

Вашингrон ,

Нацио ­

нальная галерея) и «Аллегорию
Верности» (Пасадена , музей Нор ­
тон Саймон). Он исполнил также
миниатюры из «Кодекса» ( Оссер ­
ванца , близ Сиены , му з ей ; Кьюзи,

собор).

Франческо ди П ери да Воль ­
т е рра ( Fraпcesco di Neri da
Volterra) ( zоды рождения и с.мер ­
ти неизвестны; упоминается в пе ­

риод с 1338 по
художник

»

1386 ),

итальянский

Работал в Пизе и её окрестностях .

Известен в первую очередь своими

совместными с Чекко ди Пьетро
работами в пизанском погребальном
дворце

Кампосанто ,
где они
в
подновляли фрески с историей
Иова , написанные Т. Гадди. Эти

1371

фрески в

20

в. сильно пострадали

от пожара во время Второй мировой

войны

1939 - 45.

Творчество худож ­

ника сформировалось под влиянием
пизанского художника Ф. Траини.

Среди пизанских архивных записей
есть сообщение о создании им ико­
ны для процессий, т. н. « бандинел ­

лы ди Санта Лючия деи Рикукки».

Самым известным его произведени ­
ем считается «Пьета» (оплакивание
Христа) , хранящаяся в настоящее
Франческа ди Джорджа Мартини . " Коронование Марии" .

время в городском музее г . Воль ­
терра. Этот художник создавал про ­

1412-1413

стве художника с ранними произве ­

го да Монтефельтро.

дениями Леонардо да Винчи и С .

его живописная деятельность сокра ­

Боттичелли. В том же году завер­

тилась (с

шилось сотрудничество Ф. ди Дж.

как

М. с Нероччо. Возможно , несколь­

нер). Когда же он вновь обратился

ко раньше было создано небольшое

к

«Благовещение» (там же), элегант­

изменилась. В «Сципионе Африкан ­

Freиd

ное и каллиграфическое . В последу ­

ском» (Флоренция, Национальный
музей, Барджелло) и в «Рождестве»
(Сиена, церковь Сан - Доменико),

(р.

ющие

годы

художник

переезжал

из

города в город (Лукка, Неаполь,
Капуя , Рим , Милан , Павия), но
жил большей частью в Урбино, где
с 1477 состоял на службе у Федери -

1489

скульптор,

живописи ,

В это время

упоминается больше
архитектор

его

манера

написанном уже в конце

и

инже ­

полностью

15

в., за­

изведения

исключительно

на

рели ­

гиозные темы. Его работы хранятся
в небольших церквях Тосканы и ча ­
стных коллекциях.

Фрей д

Люсьен

Майкл

Lисiап

8. 12.1922,

Берлин),

( анzл.
Michael)
британ ­

ский художник

»

Внук психоаналитика

метно непосредственное влияние Ф.

да. В

Липпи и Пьеро ди Козимо. И хотя

нии к власти нацистов ,

1933,

3.

Фрей ­

после прихода в Герма ­
Ф.

и его


IФI

Фрейндлих

семья

переехали

в

Великобрита­

нию . Ф . получил британское граж ­
данство в

ской
и

1939.

школе

Обучался в Эссек ­

живописи

Лондонской

школе

(Дадхэм)
искусств,

а также в Голдсмитсоновском кол ­
Лондонского университета .

ледже

Первая персональная выставка ху ­
дожника состоялась в

рее Лефевра. Летом

1944 в гале ­
1946 он совер ­

шил путешествие в Париж, а затем

в Рим и другие города. Ранние ра ­
боты Ф. написаны в жанре сюрре­
ализма. С 1950 он начал писать
портреты и обнажённую натуру,
накладывая

краску

густыми

при ­

г лушёнными слоями. Пишет порт ­
реты людей, в основном из своего
окружения

-

друзей,

родственников .

знакомых,

Картина .~Интерь ­

ер в Паддингтоне» (Ливерпуль, га ­
лерея Уолкера) в 1951 завоевала
один из призов на Британском вы ­
ставочном фестивале, и с тех пор

Ф. заработал репутацию одного из
лучших

современных

области

фигуративной

мастеров

в

живописи.

На картине .~Женщина с белой со ­

бакой»

( 1952)

художник изобразил

свою первую жену Кэтлин Гарман,
при

этом

он

заявляет,

что

.~рисует

людей не такими, какие они есть,
а какими они могли бы стать».

В
своих произведенях Ф. не эстети ­

зирует уродство своих моделей, не
любуется их недостатками, не эпа ­
тирует зрителей отрицанием клас ­
сических представлений о прекрас ­
ном,

но

просто существует в

ципиально
стей .

Не

сколько

иной

системе

столько

эстетических,

чувственных,

спортивное

тело

не

прин ­

ценно ­

в

к - рых

является

заве ­

домо более красивым, нежели рых ­
лое,

а юность по определению

пре ­

краснее, чем старость. В 2000 - х Ф.
являлся самым дорогим в мире ху ­

дожником из живущих. Его работа

.~После Сезанна»

(1999 - 2000)

бы ­

ла приобретена австралийской На ­
циональной

галереей

долларов США. В мае

за 7 ,4
2008 на

млн

аук ­

ционе Кристи в Нью - Йорке за кар­

тину .~Спящая социальный инспек ­

тор» заплатили 33,6 млн долларов.
В мае 2000 - декабре 2001 Ф. на ­
писал портрет английской короле ­

вы Елизаветы II; работа была рас ­
критикована британской прессой,
но тем не менее выставлена в Ко ­
ролевском
собрании
живописи.
Произведения
Ф.
выставлены в

лондонском музее Собрание Уол ­
лес,

из

до

него

в

этих

современных

залах

ни

художников

один

ещё

не выставлялся.

Фр ей ндл и х

Отто

Фрейд Л. М. "Автопортрет".

2002

( Freиndlic/1

Слупск, Прус­
сия, ныне в Польше, 9.3. 1943,
концентрационный лагерь М айда -

Otto) (10.7. 1878,

1


l

IФI
нек,

Фре мине

ок. Люблина,

Польша),

не·

мецкий
художник,
скульптор ,
один из первых абстракционистов

ника, по словам французского пи ­

«Пророк», Дармштадт, Музей зем ­

сателя и историка пластических ис ·

ли Гессен).

кусств А. Фелибьена). Ок.

1587 -

отправился в Италию; в Риме он

88
где жил

на

пино и изучал произведения М. да

Монмартре недалеко от П. Пикассо
и Ж. Брака. В 1914 вернулся в
Германию. В 1919 вместе с М. Эр ·

Караваджо и особенно Микеланд ·

Одесса, - 1981, Тель -Авив), еврей ·
ский художник, один из первых
представителей экспрессиониз.ма

жело.

в Израиле

еврейской

в

Париж,

(ок.

с Кавалером

После

поездки

в

д' Ар ·

( 1900,

В

в

познакомился

Фр енель, Френкель Ицхак

семье.

• Родился
1908 уехал

Венецию

Ф. отправился в Турин ,

1596)

нстом и Й.Т. Бааргельдом органи·

где поступил на службу к герцогу

зовывал в Кёльне первую выставку

Савойскому (ок.

дадаистов (см. Дадаизм).

С

1925

Ф. жил и работал гл. обр. во Фран ·
ции.

В

художник

1931

присоеди ·

возвращении

По

1592 - 1602).

во

Францию

1603

в

он был назначен живописцем и ка·
мердинером короля. В

ему оп ·

латили

дожников · абстракционистов «Абс·
тракция - Созидание». В Герма­

живописные работы в капелле Тро ·

вал

ицы в замке Фонтенбло; над этими
росписями он работал до конца

лия». Участник первой художест ·
венной
выставки
в
Палестине

жизни.

(1920).

стами

и

«Выставке
ства»,

уже

исполненные

он

1617

женился

на

В

до отъезда в Италию , не сохранил­

монументальную

ся, раннюю манеру Ф. можно тем
не

ста», «Святой Себастьян», «Креще·

курс

был

ние Христа»,

1592).

неизвестно о

портретах

искусства.
Франции.

вла ·

стями, но вскоре отпущен, благода ·
ря вмешательству Пикассо. В 1943
художник был арестован немецки ·
ми оккупационными властями

и от ·

менее

представить

по

гравюрам

его друга Ф. Томассена ,
художник познакомился

(«Святое семейство»,

1591;

вещение»,

с к · рым
в Риме

«Благо·

1589;

«Бичевание

Хри ·

Однако ничего
и

компози ·

•

Учился у своего отца, Медерика

Фремине (второстепенного худож ·

студией

Гис ·

современного

французского

В
1929 - 34 жил во
После возвращения в

Палестину

мштадт, Музей земли Гессен и Па ·
риж, Лувр; сохранился также один

( Freтiпet

художественной

тадрута в Тель - Авиве и преподавал

де Uфат , возобновил работу студии
в Тель - Авиве , оформил ряд спек ·
таклей для театров «Огель» и «Га·
бима». Организатор и участник вы ·
ставок в Европе, Америке, Южной
Африке. Произведения Ф. основа·
ны на еврейской мистике и напол­
нены каббалистической атмосферой
Uфата.

день прибытия.

Мартен

дил

в Париже ,

Савойского. В Фонтенбло Ф. со ·
здал проект оформления капеллы

Троицы (рисунки для скульптур;

Фремине

учился в Акаде·

циях, написанных Ф. для герцога

правлен в концентрационный ла ·
герь Майданек, где он был убит в

Martiп) ( ок. 1567, Париж, - 1619,
там же), французский художник

«Герц ·

был близок к парижской школе,
выставлялся в Салонах: Независи ·
мых , Осеннем (1924). В 1925 вер ·
нулся в Палестину, в том же году
участвовал в выставках «Башня Да ·
вида», «Современные художники»
в Тель- Авиве. В 1925 - 26 руково ·

на

французскими

гимназии

1920 - 25

скульптуру «Новый человек», фо­
тография к- рой была на обложке
каталога выставки. Как предпола·
гается, эта скульптура была позже
уничтожена. Когда началась Вто ·
рая мировая война 1939 - 45, Ф.
задержан

в

МИИ ИЗЯЩНЫХ искусств

искус ·

дегенеративного

рисование

Франсуазе Доэй, вдове А. Дюбуа.
Хотя «Святой Себастьян», напи ·
санный для церкви Сен · Жоссе ещё

продемонстрированы

включая

В

и

1608

нился к международному союзу ху ·

нии его произведения были причис·
лены к дегенеративному искусст ·
ву и запрещены. Несколько работ
художника были захвачены наци ·

эскизы

• Учился в Одесской художествен ·
ной школе. С 1919 жил в Палести ·
не. В 1920 основал художествен ·
ную студию «Кооператив га · Томер»
в Яффе и представлял её на многих
выставках. Одновременно препода ·

-

два эскиза главного алтаря

эскиз фрески

Дар ·

«Бог приказывает

-

Ною войти в ковчег вместе с жи ·

нотными» (Осло, Национальная га ·
лерея). Росписи капеллы включают
в себя:
ших

на плафоне

сцен

в

-

пять боль ·

стукковых

рамах

и

че ·

( 1934)

поселился в горо ·

Фр еска (итал. fresco - свежий,
сырой), живопись водяными кра ·

тырнадцать овалов («добродетели»
и др.); на стенах нефа - прямо­

сками по сырой и по сухой штука ·

угольные композиции с изображе·

ведение, выполненное в этой тех ·

нием

нике

пяти

Иудеи

царей

и

Израиля

двадцать

(«Пророки» и др.);

или

гризайлей

между окна·

ми

-

ни

Христа» (не сохранились;

четырнадцать «Сцен из жиз ·

ветшавшие уже в

18

вике

были

они

XVI

овальными

турке; а также живописное произ ·

об ·

в., при Людо ·
заменены

композициями).

Соче ·

Живопись по сырой штукатур ·
- альфреско, аффреско (итал.
affresco - сырым способом, по · сы ·

•

ке

рому), по сухой - а секко, фреско
а секко (итал. а secco - сухим спо­
собом, по-сухому). К Ф. относится

тая итальянские уроки и традицию

и

Фонтенбло школы, Ф. исполнил в

живопись

капелле

по увлажнённой и даже сухой. Ос ·

Троицы

значительных

один

из

самых

религиозных

циклов

того времени . Его яркая индивиду ·

альность предвосхищала барокко.
В

1615

Томассен исполнил гравюру

«Христос
Кроме

с

орудиями

того,

Ф.

страстей».

приписываются

ряд картин («Четыре евангелиста»;
«Четыре

Отца

Uеркви»,

Орлеан,

прочная

новное

казеиново · известковая

по

свежей

связующее

штукатурке ,

вещество

рой, наиболее трудная , требует бы ·
строго завершения работы. Роспись
аффреско почти всегда дополняется
ления

мела», Париж, Национальная биб ·

способа живописи аффреско:

Фремине М. "Святые Амвросий и Григорий".

лиотека; «Сидящий молодой чело ·

связующего

1600-е

век» ,

ми

музей

Альбертина;

-

жей известковой штукатурке без
последующих исправлений те.мпе ·

Музей изящных искусств) и не·
сколько рисунков («Юпитер и Се ·

Вена,

Ф.

известь . Чистая Ф. (буон фре ·
ско) - роспись аффреско по све ·

прописками

темперой для

деталей.

исправ ·

Существуют

вещества

два

1)

без

разведённы ·

водой порошкообразными

кра ·


IФI

Фреска

Фреска . Пьеро делла Франческа. "Победа Ираклия над Хосровом" . Фрагмент. 1460-е
соединительные

и

прориси,

писях Кносского дворца применяли

Роспись

технике
а

секко,

долговечная,

не

наравне с а секко технику аффре­

тенден ­

ско. В античной живописи класси­

далеко

имеет

цию трескаться и осыпаться . .~Тай ­
ная вечеря~> Леонардо да Винчи

(в трапезной монастыря Санта Ма­
рия делла Грацие, 1495 - 97)

Крестителя" . Фрагмент правой стены капеллы

1485- 1490

дон . э.). Греки в Ми ­

отсутствуют, лессировки невозмож ­

столь

Фреска. Д. Гирландайо. "Рождество Иоанна

(1555 - 1090

кенах и Тиринфе и критяне в рос­

ны.

Торнабуони.

швы

аффреско,

свойственные

наиболее

известный

пример

того ,

ческого

дов

и

Ф.

эллинистического

оставалась

перио ­

поп улярной

и

позднее при менялась первыми хри ­

стианами для росписи катакомб.
Великолепные античные Ф. сохра­

сками (эффект прозрачного аква­
рельного
красочного
слоя);
2) с применением активной гашё­

как вел икое произведение разруша­

нились

ется по той причине , что мастер не

Помпеи и Геркуланума. В последу­

использовал

сы ­

ющие столетия техника чистой Ф.

ной извести, служащей одновремен ­

рую

Средневековые

(т. е . живописи по сырой шту катур­

но и белила.ми (корпусная, белесо­

художники смешивали порошкооб­

ке

ватая живопись ,

напоминающая гу­

разные красящие пигменты с казеи ­

иных связующих , кроме вод ы) ис­

ашь). Чаще Ф. исполняется по час­

ном или яичным белком , однако с
16 в . наиболее часто у потребляв­

пол ьзовалась мало. Во Фра нции и
Германии сохранились романские

шимся

Ф.

тям,

видны

ними

-

следы

на.

качестве

эмульгатором

грунта

стала

вода.

и

11

без

разрушенных

применения

зд аниях

каких-либо

в . , что говорит о продолже­

нии существования этой традиции.
Ф. во Франции была почти полно­

интерьерная, её
быстрота исполне­

Итальянский художник 14-15 вв.
Ч. Ченнини детально описал техни­

выразительность цветового то ­

ку Ф. в своём .~Трактате о живопи­

стью

си~>

лярности витража и стремительным

-

Способом а секко пишут сме­

шанными
на

между

соединительные швы. Тех ­

ника аффреско
достоинства ния,

границ

в

штукатурку.

в

к - рых

с

известью

составлены

(1437).

Наиболее древние Ф.

забыта с

увеличением

попу ­

красками,

то ­

сохранились в Фивах в Египте; они

нарастанием

заранее,

но

относятся к эпохе Нового царства

сводов. Однако в Италии , особенно

высоты

готических

в Сиене и во Флоренции , благода­
ря
творчеству
С.
Мартини и

Джотто

ди

Бондоне

фресковая

живопись получила новый импульс
к дальнейшему развитию. Римские
архитектурные формы, к-рым отда­
вали предпочтение в Италии, хоро­
шо подходили для фресковой рос­
писи . В эпоху Возрождения такие
мастера , как Мазаччо , А. Ман­

тенья , Л. Синьорелли , Рафаэль,
Микеланджело и Леонардо да
Винчи , украшали церкви и дворцы
Ф., выполненными с такой вирту­
озностью ,

что,

казалось ,

исчезала

сама плоскость потолка ил и стены,

на к-рых они были написаны. Ещё
в 18 в. Ф. оставалась главной и
наиболее популярной формой мо­
нументальной декорации; одним из
выдающихся мастеров, работавших
в этой технике, был Дж.Б. Тьепо­
ло. Несмотря на то что фресковая
Фреска. Б. Гоццоли. " Пир у царя Ирода и обезглавливание святого Иоанна Крестителя, ".

1461- 1462

живопись

распространена по

всем у

1


l

IФI

Фридрих

свя ­

на остров Рюген. Начал писать мас ­

рее

Ита ­

го, её национальной самобытности.

лией. Замечательным исключением

лом в 1807. В 1810 путешествовал в
горы Ризенгебирге вместе с худож ­

стало творчество мексиканских жи ­

ником

старых

миру,

до

зывают

сих

пор

ее

развитие

преимущественно

с

Г.Ф.

Керстингом.

С

этого

художника к культуре

Тема

распятия,

прошло ­

характерная

немецких

мастеров ,

для

величе ­

вописцев - монументалистов 20 в. Д.
Риверы, Х.К. Ороско и Х.Д.А. Си ­

момента

обладал и изображения гор и моря.

ственные руины готических собо ­
ров, заброшенные монастыри и аб ­

кейроса,
стных

к - рые

в

композициях

рисунком

воплотили

батства в пейзажах Ф. обрели но ­

Гёте, посетившим его мастерскую в

вое романтическое звучание . Увле ­

национальные

Дрездене. В 1811 совершил поездку
в Герц и Иену. В 1818 вновь путе ­

сам занимался реставрацией памят ­

шествовал

художник,

раннего

пред ­

романтизма ,

один из основоположников евро­
пейского романтического пейзажа

на остров

с ху ­

ников,

Член

гической точности их воспроизведе ­

Берлинской и Дрезденской

( 1816)

ния, делал обычно много зарисовок

профессор Дрез ­

во время путешествий. Сцены зим ­
него пейзажа или полыхающего су ­

академий. С

К.Г.

1824

совершил поездки

Рюген

кавшийся архитектурой, художник

Карусом.

дожником

денской академии. Известности ху ­

дожника

России

к археоло ­

способствовала

хого леса, на фоне к - рых как сим ­
волы времени высятся руины и рас ­

знакомившимся с Ф. в

пятия,

мя

в

всегда стремился

его дружба с В.А. Жуковским, по­
путешествия

пейзажах «Зима»
В 1794 - 98 занимался у Абильго ­
ра в Академии художеств Копенга ­
гена , где сформировался как пейза ­
жист. С 1798 работал в Дрездене. В
1801 сблизился с Ф.О. Рунге и
кружком романтиков - Л. Тиком,
Новалисом,
Г.Ф.
Клейстом.
В

•

1801, 1802, 1806

пре ­

В том же году познакомился с И.В.

О ФрИ:дрих Каспар Давид ( Friedrich Caspar David) (5.9. 1774,
Грейфсвальд, 7.5. 1840, Дрез ­
ставитель

произведениях

плоско­

с

нументальная живопись.

не.мецкий

его

угловатым

своих

индейские мотивы. См. также Мо ­

ден),

в

по

1821

во вре­

Германии.

В

( 1808, Мюнхен,

Новая
пинакотека) ,
«Аббатство
среди дубовых деревьев» (1810,
Берлин, Шарлоттенбург), «Крест
среди горящих деревьев» (1811),
«Крест в горах» (ок. 1812, оба Дюссельдорф, Художественный му ­

зей), «Собор» (1818, Швейнфурт,
частное собрание) проявился инте -

привносят

в

картины

чувст ­

во необычного и таинственного. И
хотя пространственные планы стро ­
ятся

по

колористическому

принци ­

пу, в пейзажах ощутим поиск пере ­

дачи цветом более индивидуально ­
го,

конкретного

момента

жизни

природы. В произведениях «Мело ­

вые горы на острове Рюген» (ок.
1818, Винтертур, собрание О.
Рейнхардта), «двое созерцающих
луну» (1819 - 20 , Дрезден, Картин­
ная галерея), «Восход луны над мо ­
рем» (1821 - 22, Берлин, Государ ­
ственные музеи), «На паруснике» ,
«Закат солнца (Братья)» и «Гавань
ночью» («Сёстры», 1821, все
С. - Петербург,

Гос у дарственный

Эрмитаж) художник дал «далевой»
взгляд на бесконечное пространство
от фиксированной точки зрения помещённых на первом плане фи ­
гур людей, созерцающих в поэтиче ­
тишине открывающийся вид.

ской

Освещённые

загадочным

или

дневным

ровным

лунным

солнечным

светом меловые скалы побережья
на острове Рюген около селения
Аркана, где любил работать худож ­
ник,

виды

всегда

пейзажей

заключают

природного ,
чувства и

почти

Померании

себе

величие

мистического

конкретного созерцатель ­

ного мотива.
звучит

в

в

Патриотическая тема
полотне

художника

«Охотник в лесу» ( 1813 , частное
собрание), в к - ром фигура фран ­
цузского охотника на фоне зимнего
немецкого лесного пейзажа симво ­
лизирует фигуру нежданного при ­
шельца - завоевателя .
Прекрасный
рисовальщик, Ф. часто работал в
технике рисунка сепией ,
во

время

Творчество

путешествий
Ф.

оказало

особенно

на

Рюген.

значитель ­

ное влияние на последующее разви ­

тие

европейского

романтического

пейзажа.

Фриез

Отон ( Friesz
Othoп)
Гавр, 10.1.1949, Па ­
риж), французский художник

(6.2.1879,
•

Фридрих ДК "Странник, глядящий в туман".

1818

Учился в гаврской Школе изящ ­

ных искусств

( 1896 - 1900).

в

1900


IФI

Фрикке

Фриз

графическая, живо­

( frise),

писная или скульптурная компози ­

ция,

удлинённая форма

напоминает

блемента

форму

между

которой

части

анта­

архитравом

и

карнизом

~ Композиции , длина к - рых боль­
ше высоты , называются Ф . В ши ­
роком смысле слова Ф. декори ­
рованная

полоса,

проходящая

по

краю широкой поверхности (пола,
стены, ковра и т. п. ). В театраль­
но -декорационном искусстве
это

вытянутые

в

длину

Ф.

холсты

с

изображением неба, к - рые играют
роль плафона.

ФрИ:кк е

Лонzин Христианович
российский худож­

(1820 - 1893),
ник

~ Обучаясь

в Импера­

( 1833 - 39)

торской академии художеств у про­

фессора М.Н. Воробьёва, получил
в награду за свои успехи большую

серебряную медаль ( 1835), малую
золотую медаль ( 1837) и неодно­
кратно

похвалу

академического

со ­

вета. Окончил академию с чином
14 - го класса и большой золотой ме­
далью, присуждённой ему за «Вид в

окрестностях

Дерпта~,..

Затем

был

отправлен за границу для совершен ­

ствования

мастерства.

Проведя

шесть лет в Италии, в 1847 возвра­
тился в С. - Петербург и за работы,
исполненные за границей , был воз ­
ведён в звание академика. В даль ­
нейшем выставлял свои произведе­
ния

Фриез О . "Крыши и собор в Руане" .

приехал

в Париж,

где продолжил

образование в Школе изящных ис ­
кусств

на. В

под руководством Л.

1905 - 07

Бон ­

входил в объедине ­

ние фовистов. В пейзажах и порт ­
ретах этого периода обобщённые
формы , охваченные тёмным конту ­
ром,

заполняются яркими чистыми

цветами

( «Эстак~,., 1906;
ок . 1907, обе -

Флёре~,.,

Национальный
го

искусства;

вань~,.,

кусств).

музей

«Фернан
П ариж,

современно ­

«Антверпенская

га­

1906, Льеж, Музей ис ­
В 1912 - 14 преподавал в

собственной

учебной

Выполненные
портреты,

в

мастерской.

1920 -

пейзажи,

1930 - х

натюрморты

отличаются тонкой градацией при ­

глушенных

фактуры

1923;
на~,. ,
все

тонов

(«Госпожа

и

богатством

О.

Фриез~,.,

«Натюрморт со стаканом ви ­
1929; «Порт в Дьепе~,., 1930,

-

Париж, Национальный му ­

зей современного искусства).
вестен

ми

и

Из ­

также своими декоративны ­

монументальными

на

академических

только два раза

1908

работами

(гобелен «Мир~,., 1935; росписи во
дворце Шайо, 1937).

Фрикке ЛХ Пейзаж с фигурами. 1850-е

(1854

и

выставках

1855),

веко -

1


l

IФI

Фроман

ре совсем отошёл от живописи. Для
картин Ф. характерны точность ри ­
сунка и верная передача линейной
перспективы ,

но

они

условны

и

не ­

выразительны в тонах.

Фро ман Никола (Froтent Nico(годы рождени и с.мерти неиз­
вестны; упо.минается в доку.мен­
тах с 1460 до 23.12.1484), фран ­
цузский художник, представитель

las)

авиньонской школы
1>

Одни специалисты считают мес­

том рождения Ф. город Узе (Ланге­
док) , поскольку он в документах
этого города впервые упоминается в

1465.

Другие считают его выходцем

из Артуа или Пикардии, поскольку
его

ранняя

о

южнонидерландской

манера

свидетельствует

Большинство

учёных

тем , что Ф. в

1460 - 61

дерландах,

полненный

и

это

им

в

выучке.

согласно

подтверждает

те

с

жил в Ни ­

годы

ис ­

Фроман Н. " Король Рене и Жанна де Лаваль". Диптих Матерона .

1415-1480

триптих

резиденции короля в Эксе. Дату его

позднего Средневековья (распрост­
ранённостью культа Мадонны) -

смерти относят к 1483 - 84.
был сын, Никола-младший,

У Ф.
к - рый

гоматерь с Младенцем, к - рый к то­

дожник короля Рене Анжуйского. В

тоже стал художником (ок. 1467 1522). Сохранились всего две досто­

ем отражаются он сам и Мария. В

середине

верные

«Воскрешение Лазаря».

Приблизи ­

тельно в 1465 художник переехал в
Авиньон, где получал множество за­
казов

от

совета. В

частных

лиц

1475 - 80
1475

и

городского

придворный ху ­

король заказал ему

триптих «Неопалимая Купина», а в

1476

привлёк Ф. вместе с другими

художниками для обновления и ук ­
рашения своей новой резиденции в
Авиньоне. Ф. создал также множе-

ство

отдельных

произведений

работы

Ф.

для

триптихи

-

«Воскрешение Лазаря» (1461 , Фло­
ренция , галерея Уффици) и «Нео ­
палимая Купина» ( 1475, Экс - ан ­
Прованс, собор Сен Совёр). Стиль
триптиха

«Воскрешение

Моисею является не Иегова, а Бо­
му же держит в руке зеркало,

правом нижнем углу
Моисей , потрясённый
а

в левом углу

каивающий
центре

ангел ,

пожилого

композиции

в

ко ­

изображён
всем этим,

жестом успо ­

пророка .

пасутся

В

овцы

и

Лазаря»

козы. Картина полна символов, как

близок манере Рогира ван дер Вей ­
дена. Рисунок угловат , готичен, а в
самих сценах ощущается переизбы­
и предметов, характер­

это было принято в готической жи ­
вописи периода её расцвета . Кроме
этих двух работ Ф. приписываются
ещё несколько произведений: «дип ­

ный для молодых художников, же­

тих Матерона» с изображением Ре ­

лающих

не Анжуйского и Жанны де Лаваль,

ток людей

они

продемонстрировать,

могут

изобразить

всё.

что

Лица

персонажей типизированы и выгля ­

дят почти одинаково. В левом верх ­
нем углу изображён молодой чело­
век, чьё лицо нек - рые учёные счита­
ют автопортретом Ф.

алтаря

На створках

изображены сцены «Марта

извещает Христа о смерти Лазаря»
и «Мария Магдалина омывает ноги

заказанный

для

короля

Рене

его

другом Жаном Матероном (Париж ,
Лувр) , «Мадонна в печали», фраг­
мент большой картины (США, час ­
тное собрание), рисунок «Преобра­
жение» (Берлин, Гравюрный каби ­
нет), «Мужской портрет» (Фила­
дельфия, Музей искусства) , однако
не

все

эти

произведения

можно

с

Христу». Триптих «Неопалимая Ку ­

твёрдой уверенностью считать рабо ­

пина» является вершиной творчест­

тами Ф.

ва художника. В этом произведении

он

отошёл

письма

и

от

угловатой

манеры

под явным влиянием про ­

изведений авиньонской школы, син ­
тезировавшей итальянские и нидер­
ландские

элементы,

создал

удиви ­

тельное произведение с фантастиче­
ским

сюжетом,

реалистичными

по ­

зами персонажей и мягкими , теку ­

чими тканями одежд. Триптих был
Рене Анжуйским , поэтому

Фро м ант е н
Эжен
( Froтeпtin
Еиgепе) (полное иfitя и фа.милия Эжен Са.мюэль Огюст Фро.ман ­
тен -Дюпё; Еиgепе Sатиеl Aиgиste
Frотепtiп -Dиреих)
( 24. 10. 1820,
Ла -Рошель,

-

27.8.1876

Сен -Мо ­

рис, Савойя), францу зский худож ­
ник и писатель, представитель
ро.мантизfitа

заказан

на створках изображён как сам до ­

»

натор король Рене , так и его вторая
жена Жанна де Лаваль. Канониче ­

чать право, но , увлёкшись изобрази ­

ский контекст мифа о том , как Мо ­

ся

исею

Кабб. Первоначально писал в основ ­

в

горящем

кусте

явился

сам

Иегова , изменён здесь в соответст ­
Фроман Н. " Неопалимая Купина ".

1416

вии

с

культовыми

особенностями

Был в

тельным

в

1839

послан в Париж изу ­

искусством,

мастерской

ном пейзажи,

стал

занимать ­

живописца

Н. -Л .

с 1845 начал высту ­
пать и как критик , публикуя обзоры


I ФI

Фрэнсис

текущих Салонов. Под впечатлени­

ем путешествий в Алжир (в 1846,
1847 - 48, 1852 - 53) его живопись
приняла ярко выраженный романти­

ко-ориенталистский характер
на в пустыне »,

( «Сце­

С. - Петербург,

1868,

Государственный Эрмитаж; «Земля
жажды»,

ок.

Париж,

1869,

Музей

д'Орсэ; и др.). Той же бравурной,
порою драматичной экзотикой про­

никнуты его путевые записки («Ле­
то в Сахаре»,

« Год в Сахеле»,

1857;

В 1863 опубликовал свой
единственный роман («Доминик»),
посвящённый истории (отчасти ав­
тобиографической) несчастной люб­

1859).

ви юного героя к замужней женщи­
не. В живописи позднее обращался
не

только

к

алжирским,

но

также

венецианским и египетским мотивам

(побывал в Египте в связи с откры ­
тием в 1869 Суэцкого канала). Ис­
пьпывая
рым

глубокое влечение к ста­

голландским

и

фламандским

мастерам, совершил в 1875 поездку
в Нидерланды, после чего опублико­

Фромантен Э "Конокрады".

1865

картине и её подвижную и сочную

пространство. В своих «синих» ком­

позициях

вал книгу «Старые мастера» ( 1876;
русский перевод 1913), где (под
влиянием «теории среды» И. Тэна)

фактуру.

смертная выставка Ф. в залах Ле­
нинградского отделения Союза ху­

увеличивал

рассмотрел творчество Х. ван Р. Ре­

дожников.

мещались

В

1983

состоялась

по­

мбрандта и других мастеров на фо­
не

окружавших

их

исторических

ландшафтов, добившись особо про­
никновенной и по-своему импресси­

онистичной

живописности

оценоч­

ных суждений.

Фрумак Руви,•t Соломонович (Зал­
манович) (23.9.1905, Витебск, 1978, Ленинград, ныне С. -Петер­
бург), российский художник

товыми

он всё больше

( 1967 - 68)

расстояния

пятнами,
по

между

к - ры е

краям

цве­

теперь

холста,

по­

словно

взрывая «открытую форму» белого.

ФрЭнсис Сэ.м

( Francis Sат) (на­
стоящее имя Сэмюэль Льюис;
Sатие/ Lewis) (25 .6.1923, Сан­
Матео, Калиф°J.ния, - 4.11.1994,
Санта-Моника ,
аJоtериканский

С этого времени Ф. практически це­
ликом посвятил себя подобным по­

художник

и пятнами. С

»

После изучения медицины и пси ­

-

искам

он

то

растягивал,

то сжи ­

мал это исходное белое , по- разному
его обрамляя и наполняя штрихами

1975

он равномерно

разбивал

картинную

клетки

наносил

и

плоскость

краску

на

валиком,

хологии в университете Беркли он в

делая исправления вручную. Кроме

служил в авиации. После

живописи художник также увлекал ­

1943 - 45

ся литографией .

Произведения Ф.

Учился в Витебском народном ху­

чал заниматься живописью . По воз­

представлены

во

многих

дожественном училище (мастерская
И.М. Пэна) , в Академии художеств

вращении на родину учился в Кали­
форнийском
университете,
в

ских

(в

в Петрограде, во Вхутемасе в Мос­

1949 получил звание бакалавра ис­
кусств. В это время он всерьёз ув­
лёкся
абстрактным
искусством,

ранения

»

кве (мастерская Р.Р . Фалька, сере­
дина 1920-х ) . С 1930 жил в Ленин ­
граде ,
входил
«Круг», с 1932 ского

отделения

ков. В

1933

в
объединение
член Ленинград­
Союза

художни­

дебютировал на выстав­

попал

в госпиталь,

где

на­

А . Горки и М. Ротко . Вскоре после
окончания

университета

художник

надолго осел в П ариже, где позна­
комился

мые Ф. на протяжении творческой

искусстве, сблизился с творческим

-

это

городские

Крепкая
владение
цвета

Ф.

портреты,

пейзажи,

композиция,
рисунком,

характерны

как

сельские

и

натюрморты.

уверенное

тонкое чувство
для

творчества

представителя

лени н град­

с

местными

течениями

в

кругом вокруг художника и скульп­

тора Ж. - П. Риопеля.

В Париже в

состоялась первая персональ­
ная выставка художника . В 1957 со­

1952

вершил

кругосветное

путешествие,

посетил Индию, Таиланд , Гонконг ,

ской школы живописи. В последние

Токио,

годы жизни особенно много работал

вернулся в Париж , в 1962 пе­
реехал в Калифорнию. В 1956 - 58
создал настенные панно для Гале­

в области пейзажа, жил в Петерго­
фе, выезжая на этюды также в Ора­
ниенбаум и Гатчину . Его привлека­
ли простые и зобразительн ы е моти­
вы,

к - рые он

воплощал в

живописи

Мексику и Нью-Йорк.

В

1959

реи

искусств Базеля, а также для
школы Софу Цветочного декориро­

вания

в

Токио

и

нью-йоркского

посредством обострённых цветовых

Чейз Манхаттан Бэнк. Широкими и

контрастов,

яркими

густого

широкого

маз ­

цветовыми

пятнами,

свет­

ка, формирующего наряду с дина­

лыми или тёмными, он моделировал

мическим

большие картинные плоскости , со­

ем

цветото нальным

пространственные

решени ­

отношения

в

здавая вибрирующее и насыщенное

Фрэнсис С без названия.

американ ­

частности,

примером для него стало творчество

ке портрета. Жанры, разрабатывае­
жизни,

музеях

1960

Нью-

1


l

IФI

Фудзита

Йорк, Музей современного искусст­
ва и музей Соломона Гуггенхайма) ,
а также в Лондоне (галерея Тейт) ,
Париже (Националь ный музей со­
временного искусства,

Центр Пом­

пиду) и Цюрихе (Кунстхауз ), но
особенно полно в Токио (Художест­
венная галерея Идэмицу).
ФудзИта, Фужита Леонард Цу­

zухару
harи)

( Foиjita L eoпard Tsиgи­
(27. 11.1886,
Токио, 29.1.1968, Цюрих), французский
художник

японского

происхожде­

ния

•

С

1905

обучался в Школе изящ­

ных искусств Токио, получив уроки

европейской

живописной системы
от своего учителя С. Курода. Завер­
шив образование, в 1913 отправил ­
ся в Париж. Встреча с П. Пикассо
вызвала

кратковременный

интерес

Фуке Ж. "Этьен Шевалье и святой Стефан". Левая створка Меленского диптиха . Около

1450

художника к опытам кубизма. Бо­

Музей

лее ощутимо влияние А.Ж . Ф . Рус­
со, М . Лорансен, А. Модильяни в
ранних парижских пейзажах и осо­

«Автопортрет в мастерской;.,

Лион , Музей изящных искусств). В
1930, потерпев финансовый крах в

бенно

связи

ны х
ная;.,
зей

в изображениях обнажён­

-

женских

фигур

Пари ж , Городской му ­

1922,

современного

подруги;.,

( « Обнажён ­

1926,

искусства;

современного

с

экономическим

нулся во Францию.

1926,

кризисом,

отправился на родину. В

1950

вер­

Произведения

«две

художника представлен ы в Париже

Женева, музей Пти

(Национальный музей современного

Пале , Музей современного искусст­

искусства,

ва).

ской

Графизм,

искусства ;

чёткая

прорисовка

музей

Центр Помпиду;
современного

Город­

искусст­

нередко символи­

ва ) , Гренобле, а также во многих

ческих, светлый колорит с п ерели ­

японских музеях и частн ы х собра­

вами «Молочных ;. и

ниях.

мелких деталей,

оттенков

перламутровых

эти стилевые особенно­

-

сти привлекли великосветскую пуб­
лику

и

определили

его

место

как

модного портретиста эпохи ар -деко .

Фуке Жан (Foиqиet Jеап) (ок.
1420, Тур, - 1481, там же), фран­
цузский художник

Не посл еднюю роль в этом сыграли
времени увле­

•

чение

«я понизмом;. ,

и

ка. Учился в начале 1440- х в Пари­

ность

самого

эксце н трич ­

одной из самых заметных фигур ар­

же (возможно, у художников , близ­
ких мастеру Бел форда ) , выдвига­

тистической

лась гипотеза о его обучении в Нан ­

художника,

богемы

своеобразным

ставшего

Монпарнаса ,

воплощением

духа

« безумных двадцатых;. . Во множе­
стве автопортретов запечатлён нео­
бычный облик перекрывающая
лоб чёлка тёмных волос, узкие гла­

1928

те. Ок.
где

1445 -47

исполнил

посетил Италию,

портрет

папы

Евге­

ния IV (не сохранился ). Работал в
Туре при дворе Карла VII (до
1461 ), затем Людовика XI ; ок.

за за кругами очков, национальный

1474

костюм и

короля;., руководил в Туре большой

сидя щего

Фудзита ЛЦ. "Портрет художника".

Происходил из семьи священни­

и типичное для того

характерная

со

поза японца ,

скрещен ными

( « Автопортрен,

1921,

ногами

Брюссель,

получил

звание

« художника

мастерской , выполняя многочислен ­

ные заказы королевского двора .

В


IФI

Фукс

художественном методе Ф. есть не­
что

родственное

мировосприятию

поэта Ф. Вийона, его современника.

В

« Портрете Карла VII» (ок.
Париж , Лувр), в короно­

1445 - 47,
вании

к- рого в

Реймсе принимала

непосредственное
д' Арк, поражают
ность в

участие
глубина

Жанна
и точ­

передаче характера модели.

Живописец создал образ человека,
пережившего немало горестей и ра­

зочарований; чувственные губы сло­
жены

в

гримасу,

горьки е

складки

возле рта, отёки под глазами прида­
ют л ицу

короля

выражение устало­

сти, уныния. Карл

VII действитель­
но не был наделён сильной волей,

но

зато

умел

находить

талантливых

помощью

деловых

сподвижников,

он

одерживал

с

и

их

победы,

проводил важные реформы. Имен ­
но таким был королевский казначей
Этьен Шевалье , изображённый Ф.
на левой створке «Меленского дип­
тиха» вместе со святым Стефаном,
его небесным покровителем (ок.
Берлин, Государственные му­

1450,

Фукс

3. ·Моисей

и Неопалимая Купина'"

1956-1957

зеи). На портрете казначей выгля­
дит как человек практич еского ума,

ров .

деловой хватки, твёрдой воли.

р едко

На

Персонажи святых легенд не­
одеты

в

современные

костю ­

правой створке диптиха представле­

мы . Сам заказчик, Э. Шевалье, изо­

на

Моделью

бражён в посвятительной миниатю­
ре вместе со святым Стефаном и ан­
гелами, а также в « Погребении

послужила ,

Христа». Из мастерской Ф. вышли

« Мадонна с

Младенцем»

Антверпен ,

1450,

(ок.

Королевский му­

зей

изящных искусств).

для

образа

Мадонны

согласно бытующей традиции, воз­

прекрасно

любленная

« Большие

короля Агнеса Сорель.

иллюстрированные

французские

хроники»

(кон. 1450-х, Париж, Лувр), коро­

(кон . 1450-х, Париж, Национальная
библиотека), «Новеллы» Боккаччо
(ок. 1460, Мюнхен, Баварская на­
циональная библиотека), «Иудей ­

левский канцлер и хранитель печа­

ские

ти. В

тель П. Витри обнаружил в церкви

(ок. 1470, Париж , Национальная
библиотека). Прославленный при

Нуан -ле- Фонтен (бли з Тура) боль­

жизни, Ф. был забыт в последую­

Важной фигурой в окружении Кар­
ла VII был и Гийом Жювеналь Де­
зюрсен , также запечатлен ный Ф.

1931

французский исследова­

древности

Иосифа

Флавия»

шую алтарную композицию « Пьета »

щие эпохи и лишь в конце 19 - на­

(сер.

чале

15

в" Нуан) , к-рая была при ­

зна н а творением Ф.

Скульптурная

проработка форм, чёткий рисунок,
строгая,
ция,

уравновешенная

характерные для портретов ху ­

Другая важнейшая сторона деятель­

-

в. его имя постепенно вновь

искусства.

компози ­

дож ника , наблюдаются и в « Пьете».
ности мастера

20

заняло достойное место в истории

украшение миниа ­

Фукс
Эрнст
( Fиchs Ernst)
1З.2. 1930, Вена), австрийский
художник, представитель фанта­

( р.

стического реализма

тюрами манускриптов . Особыми ху­
дожественными

достоинствами

от­

»

Посещал (с

1945)

венскую Акаде­

~1ечен «Часослов Этьена Шевалье »
(ок . 1450 - 60, ныне разброшюро­
ван, большая часть листов в Шан­

мию изобразительных искусств.

тийи, музей Конде). Светом и воз­

Венской

духом

заполнено

пространство

в

В

вошёл (вместе с Р. Хаузнером
и др. ) в число основоположников

Фукс

3. "Преображение

Господне" . 1 950-е

1948

школы

фантастического

реализма, соединившего черты сюр­

ское

искусство,

полное

миниатюре «Благове щение», дейст­

реализ.ма и

вие происходит в готической капел ­

гией по «большому стилю» , равно­

щался

ле . Тонким лиризмом дышат сцены

ценному

оккультно - языческим,

« Поклон ен ие волхвов» , « Коронова­
ние Девы
Марии »,
«Рождество
Иоанна Крестителя» и др. Худож­

модерн. В

ник

умело

странства,

итальянских

передал

глубину

используя

масте ров,

про­

открытия

пей зажи

по

си.мволизма

с

носталь ­

всеохватности

1950- 57

стилю

жил в основном

к

древнемифологическим,

в Париже, побывав в США, Израи­

толкуя

неортодоксальном ,

ос­

а

библейско -евангельским

ле и ряде других стран. В

1958

исто рич е­

ских реминисценций (от У. Блейка
до Г. Климта), текущему авангар­
ду и постмодернизму. Не раз обра­

последние

в

также

к

мотивам,

подчёркнуто
квазитеософ­

новал в Вене свою собственную га­

ском ключе (трипти х с « Мистерией

лерею

чёток»,

и

окончательно

родной город в

1962.

вернулся

в

Программно

1958- 61,

Вена, Розенкранц­

кирхе; «Моисей и Неопалимая Ку­

родной Турени, тесноту средневеко­

противопоставил своё велеречивое,

пина» ,

вых улочек , красоту древн и х собо-

красочное

трийского искусства в Бельведере;

и

причудливо- визионер -

1956-57,

Вена, Галереи авс­

1


l

IФI
и

др.).

Фумио

Много

работал

как

гра­

фик

-

пии

и других (серии «Еди норог » ,

в техниках офорта, моноти ­

1950-52; «Самсон», 1960 - 64; «Эс ­
фирь», 1964 - 67; «С финкс », 1966 67). С 1970 создавал также и
скульптуры
бронза,

лы

О.

(«Большая

1972,

Вагнера

а позднее

-

Р.

в

Вене;

и

др.),

сценографические эски­

зы (оформил в
ля»

Эсфирь»,

установлена близ вил­

1974 - 78

Вагнера

флейту» В.А.

и

«Парсифа­

«Волшебную

Моцарта в Гамбург­

ской опере, «Лоэнгрина» Р. Вагнера
в Мюнхенской опере и другие спек­

такли). Изложил свои идеи о путях
художественного

синтеза

древней

мистики с современностью в книгах

«Небесная архитектура. Образы ут­

раченного стиля» ( 1966), « Под зна­
ком Сфинкса» ( 1978), «Небесная
планета» (1987). Купив в 1972 быв ­
шую виллу архитектора О. Вагнера
в

Вене,

открыл там свой частный

музей.

Фумио К. "остров Теури".

1967

ФумИо Китаока ( 1918, Токио,
японский художник

-

23.4.2007 ),

• Учился на отделении европей ­
ской живописи маслом в Токийском
художественном институте в Уэно.
Параллельно брал уроки по техни ­
ке ксилографии у старейшего мас ­
тера гравюры Уньити Хирацка. Ра ­
ботал в различных техниках

-

от

реализма до абстракции , в различ ­
ной цветовой гамме

-

лого до строгих тонов.
по

дереву

технику

ской

до

от чёрно - бе ­
В гравюре

использовал

-

различную

от традиционной япон ­

европейской.

В

1955 -

учился резьбе по дереву во
французской Национальной худо ­

56

жественной школе. Десять лет спу ­
стя

учился

гравюре

по

дереву

в

США, постоянно меняя места пре­

бывания. Работы Ф. выставлялись
на международных выставках в Ев­
ропе, Азии и Америке. Его произве­

дения хранятся не только в Япо ­
нии, но и в музеях США, Фран ­
ции, Югославии, Польши.

Фур И ни
Франческа
( Fиrini
Francesco) (1603, Флоренция, 1646, там же), итальянский ху дожни к

• Сформировался в академическом
кругу Биливерти и М. Росселли,
а его образование завершилось пу ­

тешествием в Рим (где он познако ­
мился

со

своим

соотечественником

Джованни
да
Сан
Джованни)
и Венецию. В 1633 стал священни ­
ком,

но не оставил занятий живо ­

писью, к - рой он занимался в своём
приходе Сант - Ансано ин Муджел ­
ло . Однако из - за обилия заказов на
Фурини Ф. "святая Агата".

1635-1645

мифологические («Смерть

Адони -


IФI .

Футуризм

са», Будапешт , Музей изящных ис ­
кусств;

«Три

парки» ,

С. - Петер ­

бург, Государственный Эрмитаж)
и религиозные сюжеты («Адам и
Ева», Флоренция, Палаццо Питти;
«Лот с дочерьми», Мадрид, Прадо;
«Мария Магдалина», Вена, Музей

истории

искусств;

«Святая

Лю ­

чия», Рим, галерея Спада), в к - рых
преобладали женские обнажённые
фигуры, представленные в томных
позах,

он

вскоре

Флоренцию.

возвращается

Томная

и

во

окутанная

голубоватой дымкой живопись Ф.
не

вписывалась в рамки тосканско ­

го реализма того времени; ей при ­

сущ рафинированный, полный эро ­
тики идеализм. Исполнил также
две фрески, прославляющие Ло ­

ренцо Великолепного, написанные
в 1636 для Музея дельи Ардженти
в палаццо Питти; ему принадлежит
и серия рисунков (Флоренция, га­
лерея Уффици,
Кабинет рисун ­
ков).

ФутурИ:зм (от лат. fиtиrит будущее), литературно - художе ­
ственное направление начала
в Италии и России
~ В
па

1909

20

в.

итальянский поэт Филип ­

Томмазо

Маринетти

опублико­

вал «Манифест футуризма» , поло ­
жив начало этому направлению.

следующем

году

ристическая

помимо

сложилась

группировка,

Маринетти

в

вошли

В

футу ­
к - рую

худож ­

ники У. Боччони , К. Карра, Л.
Руссоло , Дж. Северини , Дж. Бал ­
ла. Идейно -эстетическая программа
объединения излагалась в ряде ма­
нифестов: «Манифест художников ­

футуристов»
манифест

(1910) ,

«Технический

футуристической

живо ­

писи» (1910) , «Манифест футури ­
стической
скульптуры»
(1912),
« Манифест футуристической архи ­

тектуры»

(1914)

презрением

и др. Футуристы с

отвергали

прошлое,

традиционную культуру во всех её

проявлениях
щее

-

и

воспевали

буду ­

Футуризм . Дж. Балла . « Уличный фонарь " .

1909

наступающую эпоху индуст ­

риализма ,

техники,

высоких скоро ­

ны - симультан но сть (одновремен ­
ность), т. е. совмещение в одной

стей и темпов жизни . Стилистика
футуристической живописи скла ­

композиции

дывалась

жения.

под

влиянием

француз ­

ского кубизма , однако итальянские

идею

разных

моментов

Футуристы

открытого

дви ­

выдвинули

произведения

ис ­

художники отвергали кубический
принцип анализа формы и стреми ­

пространство,

лись

теля со всех сторон (попытки её

к

непосредственному

нальному

эмоцио ­

выражению динамики со ­

кусства,

вторгающегося

осуществления

в

реальное

охватывающего

-

зри ­

<1пластико - дина ­

в

движении,

рого Ф.» (Э. Прамполини , Ф. Де ­
перо). Русский Ф. весьма отличал ­
ся

от

своего

западного

варианта,

унаследовав лишь заглавный пафос
строителей «искусства будущего»,
противопоставляющих

его

искус ­

ству и культуре прошлого. Он су ­

мические

характерны

ком ­

скульптура Боччони). Пропаганди ­

позиции
с
раздробленными
на
фрагменты фигурами и пересекаю ­

руя свои идеи, футуристы прибега­
ли к эксцентричным манифестаци ­

личных группировок. Футуристами

щими

ям

( «будетлянами»)

их

острыми

углами.

В

ней

Балла,

реанимировалась

получившем позднее название <1вто ­

временного мира. Для их живописи
<1энергетические»

комплексы»

ка

и провоцирующим жестам;

в

их

преобладают вертящиеся, мелькаю ­

шумных

щие , взрывоподобные формы зигза­

акционизм как форма авангардист­

га, спирали,

ского искусства. После Первой ми ­

эллипса,

воронки ,

ско ­

выступлениях

войны

зарождался

шенного конуса. Один из основных

ровой

принципов футуристической карти -

угасать , однако в 19 20 - х его эстети -

1914 - 18

Ф.

начал

ществовал в рамках модернистского
направления

в русском искусстве

представлял

собой

члены

сочетание

называли

и

раз ­

себя

петербургского «Союза мо ­

лодёжи» В.Е. Татлин, П . Н. Фило 11ов, М.З. Шагал, А.А. Экстер ,
участники
выставок
<1Осли11ый
хвост»,

«Мишень»,

«Трамвай


118

Фридрих Каспар Давид
~возрасты человека~

лениям некой вечной, божественной
силы. Панорама морской дали с парус­

ными лодками открывается от фигур,

1834 - 1835

годы

Холст, масло,

олицетворяющих три поколения, три

73 х 94

см

этапа человеческой жизни

-

юность,

Лейпциг,

зрелость и старость. Горизонт осве­

Музей изобразительных искусств

щён закатным солнцем

-

символом

смерти. Над закатом плывут грозные

фиолетовые облака, а над ними уже

На этой картине (её второе назва­
ние

восходит молодой месяц, символ вос­

«Ступени жизни,,,) Фридрих

кресения для жизни вечной. Созерца­

трактует жизнь человека и природы

тельный пейзажный мотив приобрета­

как нечто целое,

ет глубокое символическое звучание .

-

подвластное прояв-


~Меловые
скалы
на острове

Рюген~

1818 год
Холст, .масло,

90, 5х

71 СМ
Bzmmepmyp,

Музей

Оскара Рейнхарта

В этой картине Фридрих
дал вз гляд на бесконеч ­
но далёкое пространст­
во от по мещённых
на переднем плане

фигур людей, созер­
цаю щих в поэтической
тишине открывающийся
вид на море. Человек и

природа-собеседники,
ведущие неторопливы й
раз говор о мироус­

тройстве, о судьбе
и месте человека в этом

мире. Сопоставление

мало го и большого,
конеч ного и бесконечно ­
го усиливает ощущение
космичности природы .

Выписанность деталей
пейзажа сочетается
с воспроизведением

эффектного, но прибли­
женно го к реальному

освещения.

<

Со скал хорошо просмат-

<

Фигуры людей написа ны

ривается море. IЛубину

спиной к зрителю. Без-

пространства подчёрки-

действен ные созерцате-

вает резкий переход от

ли картин природы , они

чёткой живописи первого

всегда стоят в стороне

плана кдалёким волнам ,

от гл авного в компози-

переданным сочными

ции

разреженными мазками.

ный мечтатель в живопи-

Краски моря постепенно

си Фридриха -

бледнеют, и оно сливает-

разный двойник зрителя,

-

пе йзажа. Безымян -

своеоб-

ся с небом . В этой кос-

которому художник пред-

мической бездне белеют

лагает мысленно занять

паруса

его место.


l

IФI

Фюрих

-

Б»

М.Ф. Ларионов, Н.С. Гонча ­

рова, К.С. Малевич, К.М. Здане ­
вич

и

др"

лея»

члены

В.В.

группы

«Ги ­

Маяковский,

Д.Д.

Бурлюк.

Ф Ю рих Йозеф фон ( Fiihrich
Joseph von) (9.2.1800, Кратцау,
Боге.мия, 13.3. 1876, Вена), авс­
трийский художник

»

Учился у Беглера в Праге. Не ­

продолжительное время работал в
Вене, где сделал ряд иллюстраций
к «Сказкам голубого грота» В.
Ваиблингера, к «Герману и Доро ­
тее» и «Лесному царю» И.В. Гёте,

создал 15 композиций на сюжеты
из «Геновевы», «Фантаза» и «Ба ­

сен эльфов» Л. Тика и др. Благода ­
ря

признанию

его

рисунков,

осо ­

бенно изданию «Геновевы» (Прага,
1824), молодой художник получил
возможность отправиться в Рим. В

1827 - 29

работал в Риме. Сошёлся

с Ф. Фейтом, Ф. Овербеком, Й.А.
Кохо.м и другими назарейцами;
вместе с Овербеком написал в вил ­
ле Массими фрески на темы из
«Освобождённого Иерусалима» Т .
Тассо и затем занялся почти ис ­
ключительно
писью.

религиозной

Автор

картин

на

живо ­
библей ­

ские сюжеты («Христос, шествую ­
щий в Гефсиманский сад с апосто ­
Иоанном, Петром и Иако ­

лами

вом»,

«Иисус Навин при

падении

стен Иерихона», «Святая Адель ­
гейда и святой Франциск Ассиз ­
ский

перед

Богородицей»,

«Плач

Иуды», «Вооз и Руфь», «Святая
Филомена», «Торжество Христа»,
<~Христос, спящий в ладье во время
бури», «Бог Отец, дающий Моисею
Скрижали Завета», <~Богоматерь,
Футуризм. Дж. Северини. ·Санитарный поезд•.

1915

шествующая над горами» и др.). В

1841

Ф.

ром

исторической

был

назначен

профессо ­

композиции

в

Академии художеств в Вене, с
1845 - член академического Сове ­
та.

Со времени его переселения в
Вену им были созданы два обшир ­
ных цикла фресок: сцены Страстей
Господних для боковых нефов
венской церкви Святого Иоанна
Непомука, другой

хенской церкви .
писан

под

его

картин

второго

-

для Альтлер ­

Первый цикл

на­

руководством,

из

им

самим

исполне ­

ны: <~Воскрешение Лазаря», «Неве ­
рие

апостола Фомы», <~Христос,
апостола Петра, шест­

спасающий

вовавшего по водам» и «Вечеря

в

Эммаусе». По окончании этих ра ­
бот Ф. написал серии рисунков на
различные
рисунки,

вюрах,

библейские

темы.

воспроизведенные

ещё

более,

чем

в

Эти
гра ­

фрески

и

картины, способствовали популяр ­
ности художника. Таковы: «духов ­

Й. фон Фюрих. ·Встреча Иакова с Рахилью". 1836

ная роза» ( 16 листов, гравюра на
дереве; Мюнхен, 1871), «Он вое -


IФI

Фюсли

крее»

рисунков, гравировал на

( 15

дереве

Габер;

Лейпциг,

3-е

1868;

изд" 1886), «Вифлеемский путь»
рисунков, гравировал на дере ­

Ф.

познакомился

с

датским

ху ­

дожником Н.А. Абилъдгаардом и

он написал серию из

9

картин на

возвышенные и драматические сю ­

шведским скульптором И.Т.

Сер ­

жеты «Макбета», «Бури» и «Коро ­

( 12

гелем;

двух

ве также Габер; Лейпциг , 1867),
«Псалтирь» (гравировал на дереве
Эртель; Лейпциг, 1874), <~Блудный
сын» (гравировал на меди Петрак;
Вена, 1873) и «Подражание Хри ­
сту» (обрамления страниц; грави ­

художников имело большое значе ­

ля Лира». Эти картины отмечают
собой начало романтизма в анг­

ние

лийской

ровал

на дереве Эртель; 2 - е изд.,

Вена,

187.5).

портретиста близок Рейнолдсу. В
1779 Ф. вновь уехал в Лондон, где

воспроизвел

водкой

Ф.
в

свои

собственноручно

гравюрах

крепкой

композиции :

«Отче

Наш» и «Семь прошений» (9 лис ­
тов , 1826), «Торжество Христа»
( 11 листов, 1839) и «Брак в Кане
Галилейской» ( 1841).

в

его

влияние

развитии

на

этих

скандинавского

неоклассицизма . По возвращении
в Цюрих Ф. написал композицию

«Фюсли и Бодмер» ( 1779, Цюрих,
Кунстхауз) , в к - рой его талант

живописи.

Для

галереи

Мильтона в Лондоне, открытой в

1799,

Ф. исполнил

трагических

и

по характеру.

40

композиций,

пессимистических

Несмотря на почти

что провал этой выставки, в 1800
художник создал ещё семь картин.

и оставался до конца жизни. Его

В

«Кошмары»

Детройт, Инс ­

ром живописи в Королевской ака ­

титут искусств; Стаффорд, собра ­
ние графа Хэрроуби; Франкфурт,

де.мии художеств, членом к - рой
он стал ещё в 1790 (за картину

музей Гёте), созданные раньше
офортов Ф. Гойи, открыли путь

«Бог Тор, поражающий змея Мид ­
гара в лодке великана Гимира»,

(1781,

1799

он был назначен профессо ­

романтической мечте и фантазии и

Лондон,

ФЮсли, Фюссли, Фюсели Иоганн
Генрих (нем. Fйssli ]оhапп Heiп ­
rich, англ . Fиseli Непrу) (7.2.1741,
Цюрих, 16.4.1825, Лондон),

предвосхитили

художеств) и где он преподавал на

швейцарский и английский худож ­
ник, представитель раннего ро ­

жили начало английской историче ­

1820

ской живописи. Затем для «Шекс ­
пировской галереи» Дж. Бойделла

жеты

.мантизма;

историк

и

теоретик

17 86 - 1800

Ф.

сюрреализм.

создал два цикла

картин по произведениям Ш експи ­
ра и

Мильтона;

эти

циклы поло ­

искусства

»

Работал

юности

гл.

обр.

готовился

скому служению,

вописи,

в

к

Англии.

В

священниче ­

но интерес к жи ­

культивировавшийся

семье, оказался сильнее .

в

Благода ­

ря своему отцу, Иоганну Каспару
Фюсли, живописцу, автору «Исто ­
рии лучших живописцев Швейца­
рии»

и

коллекционеру

немецких

и

рисунков

швей царских

худож ­

ни ков, молодой Ф. вошёл в лите ­
ратурную и художественную среду

Цюриха.

Он был знаком с швей­

царским критиком и поэтом И.Я.

Бодмером, к - рый открыл ему У.
Шекспира , Дж. Мильтона и «Ни ­
белунгов», а также с немецким ис ­
кусствоведом И. И. Винкельманом
и швейцарским теологом и писате ­
лем И.К. Лафатером. Художест ­
венная карьера Ф.

началась с ри ­

сунков,

исполненных

дениям

из

по

коллекции

произве ­

его

отца;

в

иллюстрациях к «Тилю Уленшпи ­

гелю» обнаружился его вкус к ка ­
рикатуре и гротеску. В 1764 Ф.
отправился в Лондон, где познако ­

мился с Дж . Рейнолдсом. В Анг ­
лии
но

он

-

испытал

два

классическое,

влияния:

од ­

восходящее

к

Винкельману (сочинения к - рого
он переводил), другое - романти ­
ческое,

идущее

в

частности

от

по ­

эзии Мильтона. По совету Рейнол ­

дса, в

1770

Фрески

Ф. отправился в Рим.

Микеланджело

ляют его больше,

вдохнов ­

чем антики;

он

копировал фигуры двух пророков
из росписи Сикстинской капеллы
и

задумал

проект

шекспировского

цикла, осуществлённый значитель ­
но позже. Римским периодом да ­
тируется 16 картин на темы Шек ­

спира (не сохранились).

В

Риме

В

Фюсли И.Г. Портрет работы Дж. Норткота.

1718

Королевская

протяжении

более

чем

академия
двадцати

лет (его лекции о живописи были
опубликованы). В 1814, 1817 и
Ф. исполнил картины на сю ­
«Песни

участвовал

в

о

Нибелунгах»

академических

и

вы -

1


l

IФI

Фюсли

ставках. Его поздние произведе ­
ния это картины на мифологи ­
ческие

сюжеты,

написанные

в

ду ­

хе романтизма. Ф. оказал решаю ­
щее влияние на раннего У. Блей ­
ка, с к - рым познакомился в

1787 .

В своих рисунках оба художника
следовали

классическим

принци ­

пам композиции, но эффекты све ­
тотени были более выражены у
Ф.; кроме того, их объединял об ­
щий вкус к фантастическому и ир ­
реальному. Их герои живут в хао ­
тическом

мире,

движения

порывисты

мире

мечты;
и

их

неистовы.

Источником вдохновения Ф.

слу ­

жили античные поэты, Данте и ве ­
ликие немецкие и английские дра ­

матурги.

Важное место в его

ис ­

кусстве занимали женские образы,
к - рые появляются в виде волшеб ­
ницы, фантастического существа
или в виде рафинированной теат ­
ральной
явился

актрисы .

не

несколько

столько

Гений
в

Ф.

про ­

композициях,

холодных,

и

в

колори ­

те, сколько в абсолютно свобод ­
ном воображении, присущем сна ­
чала

Фюсли И.Г. "Визит ночной ведьмы".

1796

романтикам,

алистам.

а

позже

сюрре ­


IXI 1

Хабибу лла Мешхеди

тать художником в шахской китаб ­

ха н е (библиотека - мастерская). Нек ­
рые свои работы мастер подписы ­
вал именем «Х. М. ~ . Одни специа­
листы считают, что это свидетельст ­

во его долгого пребывания в Меш ­
хеде ,

другие,

является

что

эта

результатом

приставка

его

не

жизни

или работы в этом городе. Они по­
лагают, что приставка «Мешхеди~
вполне могла быть результатом па­
ломничества

художника

имама Резы в
прославленным

к

могиле

Мешхеде. Самым
произведением Х.

М. является миниатюра к мистиче­
ской

поэме

Фаридаддина

Аттара

«Мантик
аль - таир~
(«Беседы
птиц~). Манускрипт появился за
сто лет до того, как попал в библио ­

теку

Аббаса
по

1486 - 87

1.

Он был создан в
тимуридского

заказу

Хабибуллаев Зухур Нурджадо­
вич (р. 4.1.1932, Сталинабад, ны ­
не Душанбе, Таджикистан), тад ­
жикский художник
Заслуженный

»

деятель

искусств

Таджикистана ( 1967), народный ху ­
дожник Таджикистана ( 1987). В

1953 - 59

учился в Ленинградском

высшем

ху дожественно - промыш ­

ленном

училище

ной . В

1959 - 62

вал

в

им.

и с

В.И.

1964

Республиканском

Мухи ­

препода­

художест­

венном училище (Душанбе) . Автор
жанрово-тематических картин,

заже й ,

натюрмортов

пей ­

(«Памирский

натюрморн, 1964; « Бахор~. 1967;
« Жажда~. 1972; «Навруз. 30 - е гг.~.

отмеченных динамично ­

1982 - 83),

стью рисунка

и

резкими

цветовыми

контрастами. Творчество Х. во мно ­
гом определило стилистические осо ­

бенности
1960 - х .

таджикской

Хабибу лла
Хабибулла,

живописи

Мешхе дИ

(также

Хабиб Аллах,

Хабиб

Аллах Саведжи) (работал в кон .
16 - начале 17 в.), персидский ху ­
дожник

»

Биографические сведения об этом

мастере

крайне

скудны.

Его

имя

упоминает только персидский хро ­

нист Кази Ахмед в своём «Трактате
о

каллиграфах

(1596) .

и

художниках~

Семья Х. М. происходила

из небольшого городка Саве, неда ­
леко от Кума. История не донесла

сведений о том , где он обучался и
начинал творческую карьеру .

Есть

предположение , что он по меньшей

мере два года жил и работал у Ху ­
сейн - хана в Герате
ними
ми,

и,

-

городе с дав ­

художественными
вероятно ,

этих традиций.

впитал

Кази Ахмед в

метке от 1606 сообщает,
Аббас 1 отправил Х. М.
цу

-

традиция ­
многое

из

за­

что шах
в столи ­

Исфахан, где тот стал рабо -

Хабибулла Мешхеди. ·Беседы птиц". Миниатюра к поэме Фаридаддина Аттара · Мантик аль-таир".
Около

1600


l IXI

Хадзевич

искусств в Московском университе ­
те ,

затем

уехал в Варшаву,
в
профессор живописи в

1846 - 64 варшавской

Школе

изящных

ис ­

кусств. В 1871 переехал в Кельце.
Писал картины на религиозную,
историческую,

батальную

темы,

а также портреты. Часто подражал
живописи

итальянского

ренессанса

и барокко .

Ха з ен кле в е р,
Газенклевер
Иоганн
П етер
( Н aseпclever
]оhапп Peter) (18.5.1810, Ре.м ­
шейд, ныне земля Сев. Рейн Вестфалия, 16.12.1853, Дюс ­
сельдорф), немецкий художник,
один из ведущих представителей
стиля бидермайер; мастер дюс ­
сельдорфской школы

• С 1827 обучался в Академии ху ­
дожеств Дюссельдорфа, сначала ар ­
хитектуре, затем обратился к живо­
писи.

Возглавлявший

академию

Ф.В. фон Шадов отве рг его произ­
ведения,

тогда

художник

возвра ­

тился в Ремшейд и стал заниматься
самостоятельно . В
Хазенклевер ИЛ. "Иобс на экзаменах".

1832 продолжил
обучение в Академии Дюссельдор ­
фа у Ф . Т. Хильдебрандта, ученика
Шадова.
Посещение
Мюнхена

1840

где Х. познакомился с про­

правителя Хусейна Байкара. В нём
были четыре миниатюры, создан ­

Ризы - йи-Аббаси и др., Х. М. был

( 1838),

самым

изведениями Д.

ные

Он не спешил к новым формам и

во

времена

дов. Шах Аббас

правления

I

тимури ­

счёл нужным до ­

консервативным

сюжетам,

придерживался

мастером.

классиче ­

Уилки ,

и

Италии

(1840)

обогатили его впечатления ­

ми. С

1842

жил и работал в Дюс ­

бавить ещё одну созданную Х .
М. Это удивительно тонкое произ ­

ской персидской традиции и «поли ­

ровал» её до блеска. В его работах

вые сюжеты и портреты. Принимал

ведение,

растворённое серебро и золото при ­

участие в Революции 1848 - 49. В
раннем полотне «Сцена в мастер ­

полное природной тайны,

с великолепно выписанными «порт ­

меняются не только для фонов, но

ретами»

также для отделки складок одежды

птиц,

к - рые

в данном

чае символизируют души.

слу ­

Миниа ­

и лиц

-

сельдорфе, писал картины на быто ­

он работал в уникальной

ской художника» ( 1836, Дюссель ­
дорф, Художественный музей) изо ­

к - рую

бражён

тюра близка по стилю к остальным

технике,

четырём, созданным в эпоху Хусей ­
на Байкара. Из общего стиля вьша­

время никто, ни в Исфахане, ни в

жеств; Х . с иронией повествует об

Герате. Искусствоведы предполага ­
ют, ЧТО в ЮНОСТИ ОН обучался юве ­

академической системе обучения на

дает только фигура мужчины с
ружьём, о к - ром в поэме Аттара не
говорится ни слова. Вероятно, это
лучшая

Х.

иллюстрация

М.

много

к

приписывается
произведений;

подпись

следующие:

его

не

применял

в

то

довольно
его

миниатюра

«Взвешивание дынь» из неимеющей

в

Академии

худо ­

лир н ому делу и мог работать с са ­

манекенах , принятой в Академии и
утверждённой
Шадовым.
Ноты

мыми разными материалами.

юмора

Ха д з е вич

«Инженю» («Сентиментальность» ,
1846, там же). Изображение задум ­

поэме.

имеют

эпизод

Rafal)

Рафал

( Н adziewicz
За.мч, -

(13.10.1803,

Кельце),
дожник, педагог

7.9.1883,

польский

ху ­

присутствуют

и

в

полотне

чивой девушки , сидящей с письмом
у окна при лунном свете у портрета

молодого

гусара ,

напоминает

одну

даты копии «Зафарнаме» (частное
собрание); «Верблюд и бородатый
погонщик» (частное собрание); ри ­

•

жеты к - рой

сунок с подкраской «Юноша, натя ­

отделение изобразительного искус ­

Большую известность принесла Х.
серия полотен на сюжеты из «Иоб ­

гивающий лук» (Хьюстон, Музей
изящных искусств); «Юноша с
ружьём» (Берлин, Музей исламско ­
го искусства); «Молодая женщина,
держащая грушу» (Лондон, коллек ­
ция Бэзила Робинсона); «Женщина
в оранжевом одеянии» (Стамбул,
Топкапы Сарай); «Молодой охот ­
ник, заряжающий ружьё» (там же);
«Верблюд»
(Стокгольм,
Меде ­
лхавсмузеет ); «Жеребец» (Нью ­

ства

сиады»

Йорк, музей Метрополитен).

Обучался в школе Замойских в
Щебжешине. В 1822 поступил на
Варшавского

обучался

у

А.

университета,

Бродовского

и

А.

щие

о

высмеивает художник.

К.А.
жизни

Кортума ,

повествую ­

деревенского

учителя

Бланка. Получив стипендию, уехал

Иобса (там же).

в 1829 продолжать образование в
Дрезден, а затем в Париж, где

голландской живописи очень конк ­

учился в Школе изящных искусств

влиянием

у А.Ж. Гро . В
ме,

занимался

и

-

мимика

под

всех

персонажей . В сценах « Иобс в роли

учителя» (1845), «Возвращение сту ­
дента» ( 1837), «Иобс студент»
(1840) , «Иобс на экзаменах»
(1840), «Иобс - ночной сторож»
( 1850) изображены забавные ситуа­

Б. Торвальдсена, копировал в мест ­
галереях

интерьеры ,

Уилки

жил в Ри ­

академии в мастерской скульптора
ных

переданы

Французской

1831 - 33
во

ретно

В духе мастеров

музеях полотна ве ­

около

ликих итальянских мастеров (осо ­
бенно Рафаэля). В 1834 - 39 жил в

Среди своих современников,

Кракове, писал картины по заказу

вать характерное в облике моделей,

церкви.

Х.

работы

1600.

Эти

из героинь салонной живописи, сю­

обычно

Мухаммади,

датируют

Шейх

Муха.ммада,

В

1839 - 44 -

профессор

ции.

Мастером ,

проявил

умеющим

себя

и

в

переда­

портрете


IXI 1

Хай ее

(«Портрет

1830 - 35,
зей;

Гертруды

Шарф»,

Ремшейд, Городской му­

«Портрет

художника

И.В.

Прейера»,

1846; «Портрет
Фрейлиграта», 1851, оба -

Ф.
Бер­

ную площадь за окном, где собра­
лась

протестующая

противостояния

толпа.

двух

Тему

классов

Х.

раскрывает в духе реалистической
живописи середины 19 в.

лин, Государственные музеи). Зна­

ряду с произведениями К.В. Хюб­

Хайес, Хайец Франческа (Hayez
Francesco) (10.2.1791, Венеция, 21.12.1882, Милан), итальянский

чительную роль в развитии истори ­

ческой живописи Германии

19

в. на­

нера и А.Ф.Э. фон Менцеля сыгра­

художник, один из ведущих пред­

ло полотно Х. «Рабочий магистрат»

ставителей романтизма середины

(1850, Дюссельдорф , Художествен ­

19

века

ный музей). В его основу положено
историческое

событие:

9.10.1848

»

С детства хорошо рисовал, поэто­

представители народного клуба во

му

главе с Лассалем и Фрейлигратом

художнику -реставратору. Позже Х.
стал учеником живописца Ф. Моги­
отто, где обучался три года. В 1809

ворвались в зал заседаний ратуши с
требованием работы, но хозяева от­
казали

рабочим.

двух лагерей
рата

и

-

-

Противостояние
рабочих и магист­

передано с помощью жестов

мимики

персонажей.

Художник

Х.

его

дядя

выиграл

Академ ией
течение

отдал

его

конкурс ,

Венеции,

года

учеником

к

устроенный
после чего

в

совершенствовался

в

рим ской Акаде.мии Святого Луки.

трактует

В Рим е Х . при поддержке скульпто­

событие. Х. вводит конкретные де­

ра А. Кановы писал картины, сле­

живо

тали

и

-

непосредстве нно

портреты регента,

э рцгерцо­

га Иоганна Австрийского, бюст ко­

роля

Фридриха - Вильгельма

портреты

господ в

париках ,

IV,

рыноч -

дуя нормам неоклассицизма
стид»,

1811 ,

Венеция ,

( «Ари­

Галерея со­

временного искусства Ка'Пезаро;
« Одиссей при дворе царя Алки-

Хайес Ф "Вирсавия".

ноя» ,

1815,

1834

Неаполь,

Каподимон­

те); там же он познакомился с наза­
рейцами. Однако благодаря своему
образованию, получен ному ранее в

Венеции (куда он вернулся в 1817),
Х. считал ортодоксальные неоклас­
сицистически е

произведения

слиш­

ком жёсткими по цвету и склонялся

в пользу более непринуждённой и
правдивой палитры. Его переход к
ро.мантизму, как и в целом в италь ­

янской живописи, был связан с по­
явлением

новых

сюжетов .

Так,

в

его картина «Пьетро Росси»

1820

(Милан, частное собрание), навеян­
ная

сред невековыми

темами ,

одер­

жала победу на конкурсе в Акаде­
мии

Милана ,

куда Х. переехал в
Вскоре он стал профессором,
а затем и президентом этой акаде­

1823.

мии, оказавшись в центре внимания
многочисленных

вописцев.

произведений
картины

историч ес ких

Среди его

жи ­

исторических

особенно

известны

«Сицилий ская

вечерня »

( 1822, Милан, частное собрание; ва­
риант - 1846, Рим, Галерея совре­
менного искусства) , «Заговор Колы
да Монтано» (1826, Милан , пинако­
тека Брера), « Паргские изгнанни­
ки» ( 1831, Брешиа, пинакотека То­
зио
Мартиненьо),
« Разрушение
храма Соломона» (1867, Венеция ,
Галерея

современного

искусства

Ка 'Пезаро), «дож Фальеро» (1867,
Милан, пинакотека Брера). Пред­
ставител ь

первого

поколения

дожников-романтиков ,

менее

отличается

Х.

тем

утончён ной

ху ­

не

и

сдержанной чувственностью ( « По­
целуй »,

1859,

Милан,

пинакотека

Брера) , к- рая деликатно и искренне
проявляется в его ню ( « Карлотта
Шабер в виде Венеры»,
Хайес Ф. " Поцелуй" .

1859

1830,

Трен ­

то , музей; « Руфь », Болонья, музей


l IXI

Хайнц

Чивико; «Вирсавия»,

Милан,

1834,

пинакотека Брера). Кроме того , Х.
был крупнейшим портретистом сво ­
его времени, в работах к - рого тон ­
кий психологизм сочетался с мягкой
светотенью, не исключавшей графи ­
ческую точность. Он стремился вы ­
разить

меланхолическую

задумчи ­

вость модели («Каролина Цукки» ,
Турин,

1825,

ланхолия»,

музей Чивико;

«Ме­

Милан, пинакоте­

1842,

ка Брера), или свежесть детства
(«Дон Джулио Вигони», 1839, Ми­
лан, частное собрание; «Антоньетта
Негрони Прати Морозини» , 1858,

Милан, Коммунальный музей) , или
аристократическую

элегантность

(«Княжна Сант- Антимо», Неаполь ,
музей

Сан - Мартина;
«Матильда
Юва - Бранка», 1851, Милан, Гале ­
рея современного искусства) , или

силу гения («Мандзони»,

Ми ­

1860,

лан ,

пинакотека

Брера;

«Кавур» ,

1864,

там же; «Россини» ,

1870,

там

же). Та же гибкость проявляется и
в

рисунках

художника ,

б6льшая

часть к- рых хранится в миланской

пинакотеке Брера.

Хайнц й озе,ф Старший ( Н eintz
]oseph der Altere) (11 .6. 1564, Ба ­
зель, - 15. 10. 1609, Прага), немец ­
кий художник и архитектор

»

Сын архитектора Даниеля Хайн ­

ца

Старшего.

Старшего, в
где

Учился

1584

провел

у

Х.

Бока

отправился в Рим,

три

года,

сыгравших

важную роль в его развитии. Рабо ­
тая

по

антикам

и

делая

рисунки

с

картин Полидоро да Караваджо и
Рафаэля (Бена , музей Альбертина;
Нюрнберг , музей) и благодаря Г.
фон Аахену,

он открыл для

произведения

А.

Корреджо

себя

и

Ф.

Хайнц Й. Старший. "Портрет Рудольфа//». 1594
Пармиджанино,

оказавшие

значи ­

тельное влияние на всё последую­

щее творчество художника (напр"
копия

картины

«Амур ,

вырезающий

ского

Музея

Мюнхен ,

Пармиджанино
лук» из вен ­

истории

Старая

искусств ,

пинакотека).

Х. приехал в Прагу
придворным
художником

1591

льфа

II;

и

В

стал
Рудо ­

позже , за счёт своего госу ­

даря,

вернулся в Рим,

1593,

во Флоренцию.

а затем, в
Кроме того ,

он работал в Граце (1603), Инсбру ­
ке (1604), Аугсбурге (1604 - 08) ,
где исполнил различные декоратив ­

ные композиции и картины на рели ­

гиозную тематику («Пьета с ангела­
ми», церковь Святого Михаила) ,
и

снова

в

Праге.

Наряду

с

Б.

Спрангером и Г . фон Аахеном Х"
художник

своеобразный,

хороший

(«Портрет

Рудо ­

портретист
льфа

II», 1594,

Бена ,

Музей исто ­

рии искусств), был одним из самых
характерных представителей
Халс Д. " Весёлая компания за столом".

1627-1629

праж ­

ского маньеризма. Он вдохновлял -


Халс

ся

прои зведениями

Корреджо,

у к-рого заимствовал женские фигу­

»

ры,

фламандского ткача. Его родители
эмигрировали из Антверпена в Хар­

полные

чувственного

шарма ,

мягкую фактуру и холодное осве­

Брат Ф. Халса. Родился в семье

щение («Диана и Актеон», ок. 1600;
«Венера и Адонис», 1609, Вена,

лем между

Музей истории искусств); он был

испанских

также и тонким колористом.

что первые уроки живописи Х. по­
лучил от брата Франса. Определён­

Хаккерт Якоб Филипп, см. Гак­

ные общие черты присутствуют в
творчестве обоих, но всё же главное

керт

1585

религиозных

и

1591 ,

гонений

властей.

спасаясь от
со

стороны

Предполагают,

влияние на стиль Х. оказало искус­

Халонен Пекка (Halonen Pekka)
(3.9.1865, Лапинлахти, ныне ляни
Итя- Суоми,

-

1.12.1933,

Тусула,

близ Хельсинки), финский худож­

Велде. Возможно, что его учителем
был и А. Блу,<tарт. До того как
стать мастером, Х. , вероятно, асси­
стировал другим художникам . Это
подтверждают записи судебного де­

ник

»

ство В.П. Бёйтевеха и Э. ван де

учился в Рисоваль­

ла: его друг, гравёр Я. ван де Вел­

ной школе Общества поощрения
художников (Гельсингфорс, ныне
Хельсинки), затем в Париже: в
1891 - 92 в Акаде"tии Жюлиана, в

В

де, свидетельствовал о том, что кол ­

1886 - 90

1894 -

у П. Гогена. Автор мону ­

ментально - эпических

темы
тых

народной

влиянием

(«Жнец»,
са»,

1893;

символизма

«Еда»,

рического

не

выплатил

последнему

период его искусство уже

получило

определённое признание.

1620-х до

1634

С конца
Х. много работал в

«Возвраще­

соавторстве с

Мастер ли ­

туры Д. ван Деленом , в композиции

В числе дру ­

к- рого вписывал фигуры; также от­

1899;
1905).

пейзажа.

ле­

Х.

причитающейся ему суммы. С 1627
художник
член
харлемской
Гильдии Святого Луки, в к-рой со­
стоял до конца своих дней . В этот

мечено подобное сотрудничество Х.
с коллегой ван Делена , Б. ван Бас­
сеном. В то время прибыльным до­

церкви

с

архитек ­

(алтарная стена главной лютеран ­

-

«Снятие

живописцем

Креста»

ской

работ

на

проникну ­

«Сплавщики

1891;

ние с работы»,
гих

полотен

жизни,

лега

Финляндии

Туомио­

киркко, Турку).

полнительным заработком для ху­
дожников была торговля произведе­

Халс, Хальс Дирк (Hals Dirck)
Харлем, 17.5.1656,
та,<t же), голландский художник

( 19.3.1591,

Халс Д. " Праздник на лоне природы".

1627

ниями искусства: в
организовал

два

1634

и

1635

аукциона,

Х.
на

к-рых , помимо собственных работ и

Халонен П. "Чащоба".

1899

IXI 1


l IXI
картин

Халс

старшего

полотна С .

брата,

выставил

ван Рёйсдала,

Я.

ван

Гойена и Ю.Я. Лейстер. Кроме то­
го,

художник

поддерживал

амстердамским

торговцем

связи

с

картина ­

ческий

пейзаж

задник.

Типичными образцами яв ­

или

театральный

ляются .~Домашний концерн
и

.~Весёлое

( 1626).

общество

в

( 1623)

таверне»

произведениях интерьер проработан

хом,

аукционов,

мало, всё внимание автора сосредо ­

и в

точено на фигурах, расположенных
фронтально,
в неглубоком про ­

доходы

с

к - рые тот устраивал. В

1641 - 43

(и скорее всего в период
между этими датами) Х. проживал

1648 - 49

ты

в

картине

карты»

.~Дети ,

играющие

символизируют

в

моральную

распущенность.

В этих и во многих других

ми и живописцем П .Я. ван ден Бос­
получая

ной ему аудиторией: например, кар ­

странственном

слое,

на

переднем

Хал с , Халъс Франс (Hals Fraпs)
(ок.
1581 - 85,
Антверпен, 26.8.1666, Харле.м), zолландский
художник,
рокко,

корифей живописи ба ­

мастер портрета

в Лейдене. На это время приходят­

плане картины . Художник стремит ­

ся неприятные события, связанные

ся к выразительности и естественно ­

'> Брат Д. Халса. Биографические

с конфискацией имущества худож ­

сти в компоновке персонажей, в пе­

сведения

ника за неуплату ренты . Судя по
всему, Х. часто сталкивался с фи ­

редаче

их

нике, каким был Х" фрагментарны

одежд .

Х.

нансовыми

но компактные группы; композиции

описана многими романистами .

из одной -двух фигур появляются у

был

него лишь в последний период дея ­
тельности. Он не стремился к выяв ­

и вся его долгая

А. Паламедес - Стевартс, Я . Дюк, П.

Кодде,

лению

ландская

затруднениями.
жанровая

творчестве

др"

таких

П.

живопись

живописцев,

Поттер,

пошла по

Гол ­

П.Я .

руслу,

в

как

Кваст

и

в к - рое ее на ­

правил Х. Из учеников Х. особенно
прославилась

Ю.

Лейстер;

не

ис ­

мимики,

любит

поз,

модных

многофигурные,

индивидуальности

и

о

столь

недостаточно

известном

точны;

исключительно

худож ­

его

жизнь

Х.

портретистом ,

карьера проходила

в Харлеме; его главные творения и

человека.

поныне хранятся в музее этого горо ­

Лица, улыбки, жесты, манера выра­

да. Родился в семье фламандского
ткача. В 1585 после падения Ант­

жения чувств его героев объединяет
повышенный тонус мироощущения,

верпена семья Х. перебралась в Се­

ключено, что Я.Х. Стен также был
его учеником. Основная часть про ­

жизнерадостность. Автор явно сим ­

верные Нидерланды и осела в Хар ­

патизирует весёлым героям, но при

леме ,

изведений

всей внешней легкомысленности и
беззаботности этих картин они всё

свою жизнь. в

1619 - 54 .

художника

датирована

В его творчестве случа­

лись и портреты, но главной темой

его работ (преимущественно неболь ­
ших по формату) было изображение

же

не

лишены

определённых

мо ­

где

художник

юного ученика, возможно , не было
Х. никогда не ез ­

ральных установок: они предостере ­

определяющим;

гают

дил в Италию, как того требовали

против

чрезмерного

погруже ­

ния

житочных бюргеров, военных и ар­
тистов - танцев, занятий музыкой,

генетически связаны с морализатор ­

риз,~tа.

скими картинами, изображающими

ландской буржуазии

беспутную жизнь блудного сына и

больших

погрязший

циях,

игр

и

всякого

рода

развле ­

чений в караульных, тавернах и
увеселительных домах.
Действие
происходит в интерьере,

в саду или

на природе, напоминающей буколи -

всю

х. учился

у К ван Мандера. Его влияние на

весёлых компаний, сцен из быта за­

попоек,

прожил

1600 - 03

в

чувственные

в

у довольствия

грехе

и

человеческий

харлемские

Он

приверженцы

был

17

в

гол ­

в. В своих

патриотических

а также

,~tанъе ­

живописцем

компози ­

портретах - характе ­

род перед потопом. В произведени­

рах он не стремится выйти за рамки

ях Х. присутствуют символы, к - рые
легко расшифровывались современ -

физического сходства модели;
гений

проявляется

живописной

лишь

свободе ,

в

в

его

новой

индивиду ­

альной палитре, в концепции коло ­
рита, освещения, мазков . Первые
известные нам работы Х. относятся
примерно к 1610, когда в возрасте
около 30 лет художник стал членом

Гильдии Святого Луки (.~Портрет
Якобуса Заффиуса», 1611 , Харлем,
музей Ф . Халса; .~Портрет челове ­
ка, держащего череп»,

Бирмингем ,

Барберовский институт искусства);
в них ещё сохраняется нек- рая на­
пряжённость , присущая художни ­

кам

16

в" таким, как А. Моро. Од­

нако уже в них Х. порывает с мань­
еризмом
стиля,

и

его

находит

основу

телесность

и

своего

материаль ­

ность . Сам сюжет его композиций,
например .~Банкет офицеров стрел ­

ковой роты Святого Георгия» (1616,
Харлем, музей Ф. Халса), оставал ­
ся традиционным , близким картине
того

же

содержания,

Корнелисом

ван

исполненной

Харлемо,~t.

Хотя

композиционные связи здесь ещё
недостаточно прочны, Х., однако,
уже отходит от статики персонажей

и передаёт некое воодушевление и
пространственную

свежесть

-

на ­

клоном поз, большими диагоналями
в

построении

композиции

и

иногда

смелыми и мощными мазками. Так
Халс Ф . "Супружеская пара в парке" (·Семейный портрет купца Исаака Массы и его жены Беатрикс ван

в

дер Лан") . Около

средственность

1622

его

картинах

появляется
поз

и

непо ­

экспрессии ,


Халс

к - рую ни один другой портретист не
мог уловить столь живо. В очарова­

тельной работе «Ребёнок с кормили ­

цей» (ок. 1620, Берлин -Далем , му ­
зе й) отсутствует та болезненность
детского облика, к- рая была харак­
терна для

инфантов Д. Веласкеса.

Модели не позируют Х. ,

но пред­

стают перед художником в своих ес­
тественных

позах,

соответствующих

их темпераменту. Эти позы никогда
не

повторяются .

Картина

«Супру ­

жеская пара в парке» («Семейный
портрет купца Исаака Массы и его

жены

Беатрикс ван дер Лан», ок.
Амстердам, Государственный

1622,

музей), к - рую иногда ошибочно рас ­
сматривают как автопортрет худож ­

ника,

представляет собой

один

редких

пейзажных опытов Х.

блески

света накладываются

на

несколько

ную

холодную

карнацию

и

из

От­

здесь

монотон ­

предшественников

художника. В палитре Х. тёмные
тона дают цветные блики и допуска­

ют

светлые

тона

(«Улыбающийся

кавалер», 1624, Лондон, Собрание
Уоллес; «Портрет Исаака Масса»,
Торонто, музей; «Портрет Биллема
ван Хейтхейсена», Мюнхен , Старая

пинакотека). Примерно с
и до

1630

рию

1620 - 25

Х. исполнил большую се-

портретов - характеров

«Шут, играющий на лютне» (Па­
риж, Лувр), «Бесёлый пьяница»
(Амстердам, Государственный му ­
зей), «Цыганка» (ок. 1628 - 30 , Па­
риж, Лувр) , тревожная «Малле ­
Баббе»

-

старая колдунья с фили -

Халс Ф "Цыганка" Около

Халс Ф. "Регенты госпиталя Святой Елизаветы в Харлеме".

1641

1628-1630

IXI 1


l IXI

Хамдамов

ет

чёрный

цвет:

два

портрета» (Лондон,

«Мужских

Национальная

жа. Произведения Х. находятся в
коллекциях Государственной Треть ­

галерея, Нью- Йорк, музей Метро­
политен); портрет Йозефа Койман­

яковской галереи (Россия), Зиммер­

са (Хартфорд, Уодсворт Атенеум)
и его супруги (Балтимор, Музей ис ­
кусства); портрет Стефануса Герар­
дтса (Антверпен, Королевский му ­
зей изящных искусств) и его супру ­
ги (Париж, собрание Ротшильда).

(США), Национальной галереи го­
рода Ровенна (Италия), в многочис­

ли

музея

Роткерс

ленных частных

му миру.

Юниверсити

коллекциях

2005 - 06

Б

по все ­

выставки Х.

прошли в городах России , а также в

Лондоне , Нью- Йорке , Милане , Чер­

Х. всё больше играет на контрасте

виа . Б настоящее время много рабо­

белого и чёрного и смягчает очерта ­

тает

ния

постановках.

форм

(«Мужские

портреты»,

как

художник

в

театральных

Париж, музей Жакмар - Андре; Кас ­
сель,

музей;

Гаага,

Маурицхёйс ,

«Портрет Б . Круса» (Мюн ­
хен, Старая пинакотека) . Кроме то ­

1660;

го, объективность ,

бывшая его ха ­

рактерной чертой, уступает своё ме ­

Хамильтон , Гамильтон Ричард
(Haтiltoп Richard) (р. 24.2.1922,
Лондон), английский художник,
положивший начало движению поп ­
арт

сто экспрессионистской тенденции,
Хамильтон Р. " Так что же делает наши жилища

внутреннему напряжению, к - рое де ­

»

лает

художеств и Художественной шко ­

столь

пронзительными

карти ­

Учился в Королевской академии

такими особенными , такими привлекательными?".

ны «Регенты приюта для престаре ­

ле Слейда в Лондоне

1959

лых» и ,

Известность ему принесло участие в
выставке «Это - завтра» в галерее

нам (Берлин - Далем, музей), «Му ­
лат» (Лейпциг , Музей изобрази ­
тельных искусств), «Поющие маль­
чики» (Кассель, музей), «двое де­
тей» (Роттердам , музей Бойман­
са - ван Бёнингена) . Эти темы за­
имствованы Х .

у утрехтских кара­

ваджистов (см. Караваджизм). Бы ­

особенно ,

«Регентши при­

юта для престарелых» (обе - 1664,
Харлем, музей Ф. Халса); эти по­
лотна можно

считать

предвестника ­

ми новой живописи. Среди учени ­
ков Х . были П. Кодде, Я.М . Моле­
нар, Ю . Лейстер, но лишь А . Бра ­
увер, посещавший его мастерскую в

1628,

в своём творчестве сумел под­

( 1938 - 50).

Уайтчеп в Лондоне. Х. выступал в
защиту

концептуального

искусства,

был адептом современной поп - куль ­

туры и благодаря этому стал куми ­
ром молодых
60 - х. Б 1959
движению

художников
положил

Х.

поп - арт

своим

1950 начало
колла ­

няться на высоту гения Х.

же.м «Так что же делает наши жили ­

собна одновременно передать осве­
щение, локальный тон, одушевле­

8

ща такими особенными, такими
привлекательными?». Б эту работу

ние и телесность персонажей. Ком ­

бекистан), российский художник

страя

кисть

позиции Х.
желание

к

как ,

здесь

спо ­

не всегда удачны,

оживить

приводит
сти,

художника

картину

полной

его

иногда

беспорядочно ­

например,

в

Хамдамов Рустам Усманович
Гр. 24.5.1944, Ташкент, ныне Уз­

групповом

портрете «Банкет офицеров стрел ­

ковой роты Святого Адриана» (Хар­
лем, музей Ф. Халса) . Поэтому с

»

Почётный член Российской акаде­

(2007). Живописью
5 лет. Б 1963 - 69 учил ­

в

качестве

фрагментов

включены

изображения мускулистого мужчи ­
ны
и
обнажённой
хорошенькой
женщины;

идея

произведения

мии художеств

показать

занимается с
ся на режиссёрском отделении Все­

материализма, потребительского об ­
щества, питаемого рекламой и сред ­

союзного

ствами

государственного

институ ­

торжество

массовой

современного

информации.

Творчеству Х. было посвящено не ­
сколько больших ретроспективных

их

та кинематографии (БГИК) им. С.А.
Герасимова (мастерская Г.Н. Чух ­
рая). Б 1967 студентом снял фильм

менее случайными; фон становится

«Б горах моё сердце» по рассказу У.

1630 - 35
стить

художник стремится упро ­

свои

композиции,

сделать

выставок в галерее Тейт в Лондоне

создателем

(1970), в городском музее Амстер­
дама (1971) и Музее современного

«Групповом портрете стрелков роты

оригинального ассоциатив н ого, мета ­

искусства Соломона Гуггенхайма в

Святого Адриана»

форического

темнее и палитра

более яркой. Б

-

( 1633,

там же)

Сарояна.

Х.

является
и

визуального

кино­

языка. Б

ляют

ском кинофестивале снятый им по
собстве н ному
сценарию
фильм

ЭКСПОЗИЦИИ философскими коммен ­
тариями. Б 1983 было опубликова­

«Апnа

но «Собрание изречений» Х" вклю­
чившее его сочинения с 1953 по
1982. Х. мастерски владеет техниче­
скими приёмами. Среди его работ в
области гравюры и фотографии -

горизонтальную,

очень

статичную

Здесь вновь Х.

длинную

и

композицию.

вводит пейзажный

1991

представил на Канн ­

Нью- Йорке (1973). Часто художник

лишь наклон голов и фигур ожив ­

Karamasoff»

(в связи с разно ­

фон; однако этот весьма условный и

гласиями об авторских правах в про ­

угрюмый задний план был, возмож ­

кат не вышел). Б 1992 получил
грант Ж. Ш ирака (в ту пору мэра
Парижа) для художников и до 1995

но, написан учеником Х. (как пей ­
заж в портрете «Офицеров стрелко ­

сопровождал

свои

произведения

и

вой роты Святого Георгия», 1639,
там же). Портрет «Регенты госпита­
ля Святой Елизаветы в Харлеме»
( 1641 , Харлем, музей Ф. Халса) от­

жил в Париже, где аноним но рисо­

выполненный

вал для Домов высокой моды Мила­

эстамп «Палиндром».

на, Парижа и Нью- Йорка. Б 1997

образном и, как всегда, с большой

был удостоен самой престижной рос­

мечает последнюю перемену в мане ­

сийской независимой премии «Три­

изобретательностью
исполненном
произведении изображение как бы

ре

его

умф» как художник, сценарист, ки­

переходит с одной зеркальной по ­

сказалось

верхности

в

норежиссёр. Б 2003 удостоен Гран­
при «Культурное достояние нации»

игре косых лучей света и, особенно,

(председатель жюри директор Госу­

сти

в большей напряжённости и сосре­

дарственного

двойственность

доточенности

Б.Б. Пиотровский); Х. стал первым

художни ­
ка, обратившегося к повседневному

российским

миру привычных явлений и к раз ­

художника

поздние

и

работы .

предвещает

Здесь

влияние Х . ван Р. Ре.мбрандта

шей

атмосферы,

выразительной

силе;

в

-

боль­

палитра

Эрмитажа

академик

художником,

работа

зорного

-

на

в

1974

другую

изображения
и

трехмёрный
Б этом свое­

-

от

к

символически

иллю ­

реально ­
выражает

видения

Х. не меняется, он лишь придаёт то­

к-рога была прижизненно включена

нообразным возможностям его отра ­

нам серебристые оттенки и усилива-

в современную коллекцию Эрмита-

жения в

искусстве.


IXI 1

Хант

рия «Даты из истории моего наро­

Хаммершой Вильхельм ( Нaттer­
shoi Villielт) (15.5.1864, Копенга­
ген, - 13.2.1916, там же), дат­
ский художник, представитель
си.мволиз.ма

~ Родился в зажиточной купеческой
семье.
Занимался рисованием с
8 лет , в 1876 - 85 учился в Датской
королевской академии изящных ис­
кусств в Копенгагене. Испытал вли­
яние Дж . Э. Уистлера, голландских

интимистов 17 в. (см. Интимизм),
фотографии и , особенно , П. Пюви
де Шаванна. Однако, вопреки эк­
лектизму своего образования, в сво­
их

монументальных

(«Артемида»,

композициях

Копенгаген, Го­

1894,

да»

(линогравюра,

1971),

циклы

иллюстраций к роману Х. Абовяна

«Раны Армении» (тушь , акварель,
1958) и поэме П. Севака «Несмол ­
кающая КОЛОКОЛЬНЯ» (тушь, кисть,
1963 - 65). Государственная премия
СССР (1969).
Хант Уильям Хал.мен (Нипt Williaт Но/тап) (2.4.1827, Лондон, 7.9.1910, там же), английский ху­
дожник

» Происходил из небогатой пури­
танскои семьи, не одобрявшей его
занятий искусством. Оставив служ­
бу клерка, стал зарабатывать копи ­
рованием живописных
работ
и

(«Комната в Странгдаде , с женой
художника», 1902, там же). Он яв­
ляется автором портретов («Пять

портретами. В 1844 поступил в шко­
Королевской академии худо­
жеств, где познакомился с Дж.Э.
Миллесо.м и Д.Г. Россетти. Про­
читав первый том « Современных
художников» Дж. Рёскина, утвер­

Хаммершой

дился в мысли о необходимости ре­

1885

портретов»,

писную систему. В

сударственный художественный му­

зей) Х.

создал

свой

цельный стиль,

для

собственный
к- рого

харак­

терны серая монохромность и атмо ­

сфера

мечтательности

и

тишины

лу

8.

"Портрет молодой женщины" .

формировать существующую живо­

стал одним

реализ~1 его произведений , предпи ­

брание Тиля), сцен из домашней
жизни («Женщина в интерьере , чи­

из основателей «Братства прерафаэ­

сывавший воспроизводить натуру с

литов » (см .

научной

скрупулёзностью ,

тающая книгу», Стокгольм, Нацио­

крыл товарищам поэзию Дж. Китса,

приходит

в

нальный музей;

оказавшегося
наиболее близким
этой группе художников поэтом. В

лическим смыслом полотен. Наибо­

своем

композиции

Стокгольм,

1901,

со­

«Сестра художни­

ка», 1885, Копенгаген, Хиршспру­
наске Самлинг) и архитектурных

видов

(«Площадь

Амалиеборг»,

Копенгаген, Государственный

1896,

художественный музей).

Прерафаэлиты).

искусстве

единству

1848

Х.

От­

стремился

художественных

и

лее

к

ХанджЯ: н

(1967)

жеств

51

и СССР
член

религиозного

подтек ­

Христа,

конкретно трактованном животном.

точностью.

Для

того

СССР

(1973).

В

роль в обновлении живописной тех­

конкретных
три

образах,

путешествия

дней

сок.

худо­

институте. Автор преиму­
щественно
жанрово- пейзажных
картин, а также иллюстраций и гра­

на

резких светотеневых контрастах . В
числе работ « Счастливая доро­
Хант УХ " Валентин спасает Сильвию от Про тея·>.

ведущая

му их картины сохранили до наших

1945 -

га » (1952), « На берегу Севана»
(1957), « Хлеб в горах » (1972), се-

принадлежит

ники прерафаэлитов , благодаря че­

на

Дейст­

построенных

прозаически

Художнику

в

учился в Ереванском художест­

серий,

в

чтобы вернее воплотить библейские

венном

фических

воплощена

сюжеты

Сепухович

(1983).

Порт-Санлайт, Художествен ­

листической

19.4.2000),

Академии

е го

жертвенности, восходящая к образу

полные

~ Народный художник Армянской
вительный

в

отпущения»

ста композиции написаны с натура­

армянский художник

ССР

проявилось

«Козёл

ские,

1910

Григор
Ереван, -

часто
симво­

ная галерея леди Ливер), где идея

Ближний Восток (1854-55, 1869 71, 1875 - 77), а также в Италию
(1866 - 69). Однако программный

(29.11.1926,

это

с

но-этических задач . Его аллегориче­

предпринял

Ханджян Г.С. " Подсолнухи".

наг ляд но

( 1854,

духов­

противоречи е

1851

первозданную

свежесть

кра­

Для неё характерен отказ от


l IXI

Хань Гань

ма, а из

его работ, хранившихся

52

в сунской императорской коллекции

в конце

в., ни одна не сохрани ­

12

лась.

Хань

Хуан

китай ­

(723 - 787),

ский художник и государственный
деятель

•

Происходил из старинного чинов ­

ного рода ,

его предки

числились

на

государственной службе со времён
империи

Хань.

Семья

художника

жила в ганской столице Чанане во
времена правления императора Сю ­
аньцзуна.

В правление императора

Дайцзуна
мал

(762 - 79)

несколько

должностей.

Х . Х. уже зани ­

очень

К

771

влиятельных

он дослужился

до «министра учёта», в его обязан ­
ности

кой
Хант УХ «Наёмный пастух".

входил

всего

контроль за экономи ­

Западного

Китая .

При

императоре Дэцзуне (780 - 805) Х .
Х. был министром по делам рели ­

1851

гии , префектом префектур Цзинь и
лант.

фальта, письмо по сырому белому

юношу

грунту,

оплатил его образование и ввёл в
круг своих знакомых. Далее он был

780 -е он был назначен

правителем

шести

командовал

представлен императору Сюаньцзу ­

флотом

ну

а также войсками ещё в четырёх об ­

усиливавшему

интенсив ­

ность цвета. Сначала наносился об ­
щий контур композиции, к - рый по­
крывался

полупрозрачным

слоем

В дальнейшем Ван Вэй взял

Су, губернатором округа Чженьхай

подмалёвка и от использования ас ­

под

своё

покровительство,

к - рый,

(712 - 56),

как

гласит

Чжецзян)

южных

в

округов,

Цзянсу

и

и

т. д.

В

Чжецзяне,

белил, затем промокательной бума ­

предание, потребовал , чтобы Х.

гой удалялось из них масло, и после

нарисовал коней в манере лучшего

на должность главы императорского

этого

придворного мастера Чэнь Хуна.
Художник создавал портреты коней

секретариата и титул князя Цз инь.

в русле моды,

писью.

полупрозрачными

же

краска ­

ми писалось изображение, причём в

один сеанс заканчивался определён ­
ный кусок холста. Х. на протяже ­
нии

всей

жизни

оставался

верен

возникшей

Г.

( н ынешний

в эпоху

правления Сюаньцзуна . Кони Х. Г .
имеют неестественно округлые фор ­

ластях Китая . Ему была пожалова ­

На досуге Х .

Х.

з анимался живо ­

Тематика его произведений

была самой разнообразной ,

вплоть

до сценок из сельской жизни . Чжу

идеям движения. В 1905 опублико­
вал книгу «Прерафаэлитизм и Брат­

мы,

прямые стилистические параллели с

Цзинсюань отмечает: «Знатоки го­
ворят, что быков и ослов рисовать

ство прерафаэлитов», к - рая, несмот ­

модой на изображения полных ган ­

труднее

ря

ских дам. Согласно старинным ис ­

чаще всего. Князь Цзинь достиг не­

точникам, Х. Г. занимался также
портретом, росписями буддийских

превзойдённого

совершенства

этого художественного явления. Ос­

этом

Именно свиток с

новные

храмов, изображениями бодхисаттв,

изображением пяти быков из пекин ­

великих монахов и демонов.

ского Дворцового музея ныне при ­

на пристрастность

оценок,

стала

ценнейшим источником по истории

произведения:

Маддалены

и

«Бегство

Порфира»

( 1848,

в

этом

исследователи

видят

Буд ­

всего,

даром

искусстве».

что

их

видят

в

галерея

дийские росписи погибли вместе с

водят

ратуши), «Наёмный пастух» ( 1851 ),
«Светоч мира» (1852 - 54, оба -

храмами в ходе рестрикций, прове ­

ва художника. Быки изображены в

дённых в

разных

Лондон,

Художественная

845

в отношении буддиз -

Манчестер, Городская художествен ­

ная

галерея),

«Овцы

на

скалах»

(1852), «Клаудио и Изабелла»
( 1853, оба
Лондон, галерея
Тейт ),
«Пробуждение
совести»
(1853 - 54, Лондон, собрание К. Ан ­
дерсон), «Майское утро на Модлин ­
Тауэр» ( 1888-91, Порт - Санлайт ,
Художественная

галерея

леди Ли­

вер).

Хань Гань

( ок. 706 - 783),

китай ­

ский художник эпохи Т ан

• Согласно жившим в 9 в. авторам
трактатов о живописи Чжан Яньюа­
ню и Чжу Цзинсюаню, а также бо ­
лее поздним китайским учёным, Х.
Г. происходил из бедной столичной
семьи,

в

молодости

служником
где

его

в

заметил

Ван Вэй ,

работал

небольшом
поэт

и

при ­

кабачке,
художник

разглядевший в нём та -

Хань Хуан. "Сад учёных"

в

качестве

ракурсах,

примера

и

творчест ­

характер

каж -


IXI 1

Харламов

дога из них передан с большим ма­

книг. В

стерством. Другим произведением ,
к- рое связывают с именем Х. Х., яв ­

туралиста Вильхема Болша выпол ­

вая его выставка (в МГУ). С

нил несколько иллюстраций доисто ­

показывал свои произведения в Го­

ляется картина « Сад учёных» (Пе­
кин , Гугун). На неJ:1 художник изо­

рических животных . Позже сделал
роспись здания Берлинского аква­

бразил

четырёх

риума

слугу,

к- рый

учёных

мужей

приготавливает

и

для

1906

при

под консультацией на­

Берлинском

зоопарке.

них тушь. Картина о ч ень лаконич ­

Помимо росписей , изображавших
доисторических животных, Х. укра ­

на , она передаёт дух древних воз ­

сил здание барельфами. Вход в зда­

вышенных собраний китайских ин ­

ние он увенчал

теллектуалов. Ряд исследователей
предполагает , что на ней изображён
знаменитый учёный , каллиграф и
художник периода Цзинь (265 -

цератопса,

дицинодонта
входом

статуями

торозавра,
и

голов три ­

мейолании ,

элджинии,

поставил

статую

а

перед

игуанодо ­

ства» с

1958,

когда состоялась пер­

родском комитете графиков.

1975
Само­

бытно соединил традиции наивного
искусства и символистской карти ­

ны- видения (в духе «Голубой ро ­
зы») с точечной, пуантилистской ма­
нерой письма (см. Пуантилизм) ,
а

позднее

-

с

средневекового

реминисценциями

шитья

жемчугом.

Среди живописных работ Х.
ляются

две

тематические

выде­

группы:

проиллюстри ­

сказочные, порой гротескные образы

420) Ван Сичжи (303 - 61) со свои­

ровал ещё множество книг и стал

некоей романтической страны , в ос­

ми

профессором

единомышленниками;

устремив

щих

взгляд

гусей.

он

сидит,

на стаю пролетаю ­

Впрочем ,

тину работой Чжоу Вэньцзюя ,
периода

полагая,

что

была

Пяти

прежняя

ошибкой,

надписи ,

сделал

ху ­

династий,

на

из - за
свитке

император Хуэйцзун. Согласно тра ­
диции, Х. Х. в своём творчестве
вдохновлялся

Таньвэя (ок.

произведениями

440 - 500),

Лу

худож ника

и з государства У. Картины Х. Х. в
древние
среди

времена

очень

дожник

ныне

выполненным
живущих

и

изображениям
доисторических

Харес (работал во второй чет ­
верти VJ в. до н. э. в Коринфе),
древнегреческий вазописец

»

вал

им картины.

иллюстрации

Также созда ­

животных

Хардер Г. « Мозазавр против ихтиозавров" .

для

1912

1959,

«Другое искусство»

при Российском государственном гу ­

ма нитарном университете),

и тоже

но

восхо ­

место

сохрани ­

фигурками ангелов и святых в типи ­

лось. На сосуде, хранящемся в на ­
стоящее время в Лувре, в технике

чески среднерусском пейзаже («Со­

силуэтов изображены всадники
мифа о Троянской войне.

Россия»,
ственной

находки

к - рой

не

из

картины

с миниатюрными

храмами,

зерцание»,

1973, там же; «Золотая
1981 ; «Приближение таин ­
планеты», 1982; обе

Нью-Джерси, США, Музей Зиммер ­

Харитонов Александр Васильевич
( 10.5.1931 , Москва, - 5.2. 1993,
та.м же), российский художник,
представитель ·mеофициального»

ли при Рутгерском университете;
«Не знаю», 1986, Москва, Государ­

ственная Третьяковская галерея).
Харламов

искусства СССР

(18.10.1840,
П осле

Великой

художественную

Отечественной

посещал

1941 - 45

школу,

но

детскую
занятия

Алексей Алексеевич
с. Дъячевка, ныне Ка ­

мешкирского

р - на

Пензенской

обл., - 10.4.1925, Париж), россий ­
ский художник, .мастер портрета

пришлось оставить ради заработка.
Был

в

основном

самоучкой.

Жил

в деревне Желнино под Загорском

ванные

музей

дящие к христианской иконографии

с детства.

нарисо­

Москва,

Известен благодаря своей подпи ­
си на позднекоринфской пиксиде,

преимущественно в Москве, а также

продавая

Москва, частное собра­

романтически - сказочные,

животных. Начал изучать живопись

Жил,

1957,

ние; «Фиолетовая фантазия»,

»

Стал знаменит благодаря блестя ­

новном более ранние («Шествие гно­
мов»,

ском университете .

войны
ще

Берлин ­

ценились

коллекционеров .

Хардер Генрих ( Harder Geпrih)
(2.6.1858, Путцар, зе.мля Меклен ­
бург Передн.я.я Померания, 5.2.1935, Берлин), немецкий ху ­

»

в

атрибуция

возникшей

к-рую

искусства

современные

китайские учёные считают эту кар ­
дожника

на. Впоследствии Х.

(ныне

Сергиев

Посад).

участие в движении

»

В

1854

поступил в Петербургскую

Императорскую

академию

Принимал

«другого искус -

Харламов А.А . « Мать и дочь" .

1901

худо -


l IXI

Харлов

жеств, ученик А.Т. Маркова. В
1866 получил малую золотую ме ­

сильное

королеву

Велико ­

британии Викторию. Проявляла ин ­
к

ской

аристократии .

за

полотно

сына

«Возвращение

в

родительский

его творчеству

и

часть

Так,

рус ­

картина

«Женская головка» была приобре ­
императрицей Марией Фёдо ­

дом». В 1869 получил право на пен ­
сионную поездку за границу. Много

тена

путешествовал по Европе, нек - рое
время жил в Париже. В 1871 - 72

провёл в бедности и одиночестве.
Кавалер ордена Почётного легиона

по заказу музея Петербургской ака­

( 1900,

художеств

сделал

во

дворце

редвижники). Впоследствии худож ­
ник

регулярно

ны

на

посылал свои

ежегодные

карти ­

выставки

пере ­

движников в Петербург. В конце
1872 вернулся в Париж, где посту ­
пил в ателье французского худож ­
1874 Х. от ­

ника Л.Ж.Ф . Бонна. В
правил

в

на академическую

Петербург

три

свои

выставку

работы

-

ровной. Последние годы жизни Х.

Франция).
Владимира (1902).

Орден

Святого

Харлов
Виктор
Георгиевич
(р. 7.8.1949, пос. Никель Мур.ман ­
ской обл.), российский художник

• Заслуженный художник РФ
( 1995), народный художник РФ
(2001 ). Член - корреспондент Акаде ­
мии художеств СССР (1991). В
1968 окончил Кировское училище
искусств , в 1976 - Московский го­
сударственный художественный ин ­

ститут

им.

1987 - 91

-

В.И.

Сурикова.

секретарь

В

правления

«Бедный
музыкант»,
«Головка
итальянки» и «Головка мордовки».

Союза

За эти картины и за сделанную в

сударственным премиям РФ в обла ­

Гааге копию с «Урока анатомии»
Рембрандта он получил звание ака ­

сти

демика. В 1874 познакомился с
жившим в Париже русским писате ­

Работает в области монументальной

лем

жей, портретов ,

И.С.

Тургеневым.

ные в Салоне

Выставлен ­

художников
РСФСР.
В
член Комиссии по Го­

1990 - 96 -

литературы

Президенте

РФ.

и

искусства

Живёт

в

при

Вятке.

и станковой живописи. Автор пейза ­
натюрмортов, кар ­

портреты Поли ­

тин современной деревенской жиз ­

ны и Луи Виардо работы Х. имели

ни. Среди основных работ: цикл
«Русиновская земля» (1978 - 87),
«Нижнее Лалье. Вечер » ( 1982),
«Июль . Пора сенокосная» ( 1985),
«Земли Вятские» (1987) , «Вятка.
Перед ледоходом» ( 1989), «Крас ­
ные мхи» ( 1989). Участник област ­

1875

блестящую прессу, организованную
Тургеневым. В конце 1875 приехал
в Россию, однако уже осенью сле­
дующего
цию.
снял

года

По

вернулся

возвращении

мастерскую,

к - рую

во

Фран ­

в

Париж

превратил

в модное ателье . Со второй полови­
ны 1870 - х Х. увлекла передача све­

и зарубежных выставок (в т. ч.

товоздушной среды. В нек - рых сво ­

Германии, Нидерландах, Франции ,

их работах , в частности в акварели

Японии, Дании, Англии). Государ ­

«Головка» (1881, Саратовский му ­
зей им. А.Н. Радищева), он близко

ственная премия РСФСР им. И.Е.

подошёл к пленэру,

бражение светом,
лонном

духе,

воздухом.

В эти

к - рую

можно

назвать

«итальянцы эпохи Ренессанса». В
новом цикле Х. обращался не столь­
ко

к

манере

письма

старых

масте ­

ров, сколько к бытовым подробно­
стям эпохи Возрождения. Однако
увлечение эпохой Ренессанса, как и
пленэром,
дожник

было

мимолётным.

продолжал

до

конца

Ху ­

своих

дней производить бесконечные ва­
риации однообразно красивых голо­
вок

итальянок

и

ных,

региональных ,

Репина

всероссийских

в

( 1988) .

наполнил изо ­

же годы у Х. появилась тема в са ­

цыганок

-

вне

Хартунr

Хане (Hartипg Напs)
Лейпциг, Гер.мания, Антиб,
Франция),
французский художник

(21.9.1904,
7.12.1989,
• В

1912 - 14 семья жила в Базеле,
где Х. увлёкся фотографией. Затем
учился в Дрездене , копировал в му ­

зее Х. ван Р. Ре.мбрандта, Ф.
Гойю, Элъ Греко , немецких и авст­
рийских экспрессионистов (О. Ко ­
кошка, Э. Нольде). В акварельных
работах 1922 пришёл к абстракцио ­
низму. в

1924 - 25

учился филосо­

времени и вне художественного раз ­

фии и истории искусства в Лейпци­

вития.

ге,

Единственным

явившимся

ярким

стал портрет И.С.
дожник

постоянно

парижском
всемирных

грады.
Харлов В.Г. "Крещенский мороз"

произвела

на

медаль

Маурицхёйс в Гааге копию картины
Х. ван Р. Рембрандта «Урок ана­
томии доктора Тульпа». С 1872 член Товарищества передвижных
художественных выставок (см. Пе ­

1892

цветами»

терес

демии

Харламов А.А . "Подруги".

с

впечатление

даль за картину «Крещение киев­
лян», а в 1868 - большую золотую
блудного

Харламов А.А . "Портрет юной красавицы"

ти

В

Салоне,

Тургенева.

Ху ­

выставлялся

участвовал

выставках,

1888

полотном,

исключением,

получал

в

на
на ­

на Международной

выставке в Глазго его картина «де -

затем

-

в Академии

изящных

искусств в Дрездене. Открыл для
себя ·штрессионизм и кубизм. До

1931

жил в Париже, затем путеше­

ствовал по Бельгии, Нидерландам,
Норвегии. С 1934 поселился в Па ­

риже ,

сблизился

с

В.В.

Кандин ­

ским, П. Мондрианом , Ж. Миро,


А.

Колдером .

Рисовал

в

манере,

Х.

1977

был

избран

в

Академию

близкой к ташизму. Бедствуя , ра­

изящных

ботал в мастерской скульптора Х.
Гон салеса , женился на его дочери.

чил от правительства Австрии Пре­

В

мию Кокошки.

годы

1939 - 45

Второй

мировой

войны

искусств

Франции. В

1981

Института

он первым полу­

записался в Иностранный

легион, воевал в Северной Африке.

Харунобу Судзуки (псевд. ; наст.

Демобилизовавшись, бежал из ок­
ку пированной Франции в 1943, ук­
рывал ся в Испании, был арестован ,

(1724
кио, -

7

1

х

Харьковский художественный музей

месяцев провёл во французском

концентрационном

лагере .

Затем

имя

и

фам. Ходзу.ми Дзиробэй)
или 1725, Эдо, ныне То­

1770,

там

же],

японский

художник, один из лучших пред­
ставителей живописи укиё-э

снова поступил в Иностранный ле­

гион, был тяжело ранен в ноябре

1944 ,

потерял правую ногу. Верну в­

шись

в

Париж,

в

1946

получил

французское гражданство , был на­
граждён Военным крестом и орде­
ном Почётного легио на . После вой­
ны

у частвовал

выставках ,

в

многочисленных

был замечен критикой.

Документальный фильм <1 Ви зит к
Хансу Хартунгу » снял Ален Рене

(1947).

Художник подружился с П .

>)

П ервые гравюры с изображения­

ми актёров и красавиц начал выпу­
скать с

Вскоре стал одним из

1760.

ведущих

и

влиятельных

мастеров

укиё-э. Впервые ввёл многоцветную
печать

с

нескольких

досок,

т. н .

<1 парчовую» гравюру ( <1 нисики-э») ,
и тиснение (<1карадзури » ) . Боль­
шинство произведений Х . относится

к

1764 - 7О.

ственно

Изображал преимуще­

юных

грациозных

(продавщиц,

ва его работ была развернута в Ба­

Хартунг Х. "Т.

он

<1суримоно» (поздравительных бла­
гопожелательных гравюр), выпу­

был избран членом Академ ии изящ­
ных искусств в Берлин е, в 1960 по­

скавшихся небольшим тиражом для

вые в Японии освоил технику цвет­

узкого круга ценителей, и календа­

ной гравюры на дереве (первая ра­

лучил Бол ьшую премию по живопи­

рей (<1эгоёми » ), пользовавшихся ог­

бота такого рода

-

си

ромным успехом в

календарь ,

Попав в Европу,

зел ьском музее

на

( 1952),

Вен ециан ской

в

1956

биеннале.

В

танцовщиц

женщин

Сулаже.м, Ж. Матьё, М. Ротка ,
был признан одним из лидеров ин­
фор.мализ.ма. Большая ретроспекти­

и

т. д.),

различные уличные сценки. Он так­
же

является

автором

множества

1765 - 66.

Впер-

1956-9". 1956

1765).

многоцветный

гравюры Х . оказали влияние на Э.
Мане и Э. Дега.

Харьковский художественный
музей, одно из крупнейших худо­
жественных собраний Украины
>)

Основан в

1805 при Харьковском
1931 - отдельное
(в 1931 - 44 - Нацио­

университете. С

учреждение
нальная

украинская

картинная

га­

лерея , в

ского

1944 - 49 - Музей украин ­
искусства, в 1949 - 65 - Му­

зей изобраз ительного искусства,

с

современное название) . Му­

1965 -

зейная коллекция насчитывает бо­
лее 20 тыс. экспонатов , среди к-рых
уникальные

прои зведения

мировой

украинской

и

мастеров

живописи,

графики , скульптуры, декоративно­
прикладного
русского

конца

и

искусства.
украинского

нач ала

18 -

20

в.

В

отделе

искусства

-

работы

В .Л. Боровиковского , К.П. Брюл­
лова, С.И. Васильковского, Д.Г.
Левицкого,

А . А. Мурашка , Н . К.
Пи.моненко , И.Е . Репина , В.А. Се­
рова, В . И. Сурикова , В.А. Тропи­
нина и др. ;

в отделе русского и ук ­

раинского искусства

20 в. - живо­
пи сь Н . С . Са.мокиша , К.Ф. Юона,
Т.Н . Яблонской , скульптура Е.В.
Вучетича, И . П. Кавалеридзе ; в от­

деле зарубежного искусства

-

жи­

вопись и графика А . Дюрера , Луки

Лейденского, Ж. Калло , С . Розы и
др .;

ного

Харьковский художественный музей

в

отделе

и

декоративно - приклад­

театрально -декорацио нного

искусства

произведения

В. Г.


l IXI

Хатламаджян

личными видами искусства. Он за ­
нимался живописью, скульптурой,

собрание;

<1ABCD

(Автопортрет)»,

музея

1923 - 24,

Париж,

Национальный

экспонировались в США , Франции,
Японии, Израиле, Германии, Нор ­

фотографией, архитектурой, поэ ­
зией, участвовал в групповых акци ­

музей современного искусства). В
фотоколлаже <! Татлин дома~> (1920)

вегии, Боливии и др. странах.

ях художников -дадаистов. В мани ­

мастерская художника уподобляет­
ся научной лаборатории,
а его

Me!Vlepa,
и

др.

А.В. Хвостенко - Хвостова

Выставки

из

фондов

фесте <!Синтетическое

писи»

( 1918)

кино живо ­

Х. отстаивал принцип

объединения разных

художествен ­

ных форм; его конкретным вопло ­

томонтажи

ен в печатной графике , стал широ ­

механизма

Х.

насыщены

острым

содержани ­

современной

цивилиза­

критик~>,

галерея

Тейт;

1919 - 20,
«дада

по ­

1975

ХатламаджЯн Сейран Ованесо­
вич (20.4. 1937, с. Чалтырь Мяс­
никовского р - на Ростовской обл. 14.9.1994, Ереван), ар.мянский ху ­
дожник, один из основателей ар­

.мянского абстракциониз.ма
художест­
Грекова

и Ереванский художествен ­
но - театральный институт (1964). В

( 1959)

молодости находился

М.

Сарьяна,

под влиянием

затем эволюциониро ­

вал в сторону нефигуративной жи ­
вописи.

Хаусман Рауль (Наиsтапп Raoиl) (12.7.1886, Вена, - 1.2.1971,
Лимож), немецкий художник чеш ­
ского происхождения
~ С

1900

чался

жил в Берлине, где обу ­

живописи

под

руководством

своего отца. Ранние живописные
работы отмечены влиянием экс ­

прессионизма и кубизма. Сблизив ­
шись

с

кружком,

сложившимся

круг журнала «дер Штурм»,

во­

при ­

нимал активное участие в обсужде ­
нии проблем современного искусст­
ва,

часто

выступал

художественный

как

теоретик

критик.

С

и

нача ­

лом Первой мировой войны 1914 18 определились левые социально ­
политические

1918

вместе с

~риентации

й.

Х.

В

и

Г.

Баадером

Рихтером
основал
берлинский
«Клуб дада» и его печатный орган
«дада».

Деятельность художника
характерной для на ­

отличается

правления дадаизма многогранно­
стью, обусловленной стремлением к
уничтожению

границ

между

раз -

а

в

агитационно - по ­

затем

и

рекламном

плакате. Будучи одним из осново ­
положников фонетической и летт ­
мы - афиши, к - рые затем расклеивал
на улице. Совершил несколько тур ­

наделён ­

беждает», 1920, Нью- Йорк, частное

М.Б.

применяться

ристской поэзии,

фотофра1-ментов,

Лондон,

Ростовское

ко

литическом,

нации

ных символическим смыслом («Ху ­

Окончил

писного коллажа, вскоре был осво ­

ции передаётся посредством комби ­

дожественный

~

блиста ­

как модификация принципов живо ­

ем. Протест против милитари зм а ,
буржуазной косности, бездушного

венное училище им.

сложному ,

тельному в своём совершенстве ме­
ханизму. Фотомонтаж, возникший

щением стал фотомонтаж. В отли ­
чие от кубистического коллажа фо­
социально-критическим

Хатламаджян С.О "Михр".

мышление

Хаусман Р.

"ABCD

(Автопортрет)".

1923-1924

Х. создавал

поэ ­

не по Германии и Чехии с чтением
лекций и дадаистскими представле ­

ниями.

Его сеансы танца предвос -


IXI 1

Хе да

хитили такие формы,

как перфор­

манс и боди - арт. Приход к власти
нацизма

вынудил

художника

эм иг­

рировать. С началом Второй миро­

вой войны

1939 - 45

обосновался во

Франции. Интерес к творчеству Х.

возобновился в 1960-х, когда обна­
ружилось внутреннее родство худо ­

жественной

практики

дадаизма

с

r1рограммой авангарда новой волны.

Ха уснер
Rиdolf)

Рудольф

Мёдлинz, Нижняя Авс­

25.2.1994,
трия),

( Наиsпеr
В ена, -

( 4.12.1914,

австрийский

представитель

художник,

фантастического

реализ.ма

!>

В

учился

1931 -36

в Академии

изящных искусств в Бене. Не успев
проявить

себя

в

искусстве,

Х.

в

был мобилизован и как солдат

1941

вермахта прошёл всю Вторую ми­

Хафекост Э. ·Цензура• .

ровую войну 1939 - 45. В послево­
енные годы увлёкся сюрреализ.мо.м
и творчеством М. Эрнста. Поиски

струкции и деконструкции образов.

своего стиля привели Х.

точки

к созда­

Используя

в

2007

качестве

фотографии,

отправной

снятые им са­

нию совместно с Э. Фуксо.м и А.
Лемденом т. н.
венской школы

мим или

фантастического реализма. В сво­
ём искусстве художники ориенти­

логии для обработки изображения.
Х. изменяет оригинальные изобра­

ровались

Немецкого

жения на компьютере, а затем полу ­

Возрождения, его мистико-религи ­

ченные образы переносит на холст.

озное

на

традиции

начало.

Они

вневременным,

обращались

вечным

темам,

взятые из других источни ­

ков, он использует цифровые техно­

к

Например,

меняет

ис ­

освещение;

меняет

перспективу

и

кадрирование

и

следовали сам ые потаённы е уголки

упрощает

человеческой души. Любимые обра­
зы Х. - Адам и мужчина в матрос­

почти абстрактным. В последней се­

ском

костюме,

миф
жам

об

символизирующий

Одиссее.

художник

Своим

придал

п ерсона­

черты

сход ­

изображение,

делая

рии, названной « Uензура!> , худож­

ник стал закрывать области изобра­
жения серыми или чёрными прямо­
угольниками.

Х.

пишет

картины,

нанося тонкий слой краски, что уси­

себя их роли и создавая порой иро­

ливает

ничные

проекцией.

гротесковые

автопортре­

сходство

его

живописи

ты («Падение Адама!>, 1974; «Ков­
чег Одиссея!>, 1948 - 56). Художе­

Хеббар Каттинджери

ственная техника Х., близкая жи ­

(англ.

вописи
на

старых

ярких

мастеров,

спектральных

стро ится
цветах

и

частом применении в работе пуан ­

тилистской
дельными

манеры

письма

точками

квадратами;

см.

или

с

Кришна

Hebbar Kattiпgeri Krishпa)
(15.6.1912, Удипи, ныне шт. Кар­
натака, - 29.3.1996, Бо.мбей), ин­
дийский художник

(раз­

мелкими

Пуантилизм).

!> В

1938

окончил Школу искусств в

Бомбее, в

1940 - 45

преподавал там

н ую роль в развитии фантастиче­

же. В 1949 учился в Акаде.мии Жю­
лиана (Париж). С этого же года

ского

стал

Творчество Х.

сыграло существен­

реализма,

тельного

наиболее

движения

в

значи­

художествен ­

ной жизни Австрии 1950 - 60- х .

устраивать

персональные

вы ­

Хафекост

Эберхард (Havekost
Eberhard) ( р. 1967, Дрезден), не­
мецкий художник
В

1991 - 96

учился

в

Высшей

Майском салоне в Париже (1951),
Биеннале в Венеции (1955) и в Сан­
Паулу (1959). С 1980 - президент
академии

изящных

искусств в Тричуре (шт. Керала,
Индия), с 1990 - Бомбейского ху­
дожественного

Хеда Виллем Клас

(Heda Willeт
Claesz) (14.12.1593/ 1594, Хар ­
лем, - 24.8. 1680/ 1682, там же),
голландский художник, один из
первых мастеров голландского на­
тюрморта

17

Испытал

века

влияние П .

общества . Испытав
влияние П. Гогена и П. Сезанна,
в своих произведениях («Круг за

ранний

период

картины

на

кусства , в Музее искусств Денвера,
в галерее Тейт и в частных коллек­

кругом!> и др.) органично сочетал

портреты,

приёмы традиционного южноиндий­

тюрморты,

циях. Живёт и работает в Дрездене

ского и современного европейского

его

и Берлине. Х. и зучает процесс кон -

искусства.

хранятся в Музее современного ис­

1974

Нью-Йорке и Париже). Мировую

Национальной
школе изобразительных искусств в
Дрездене. В 1999 получил грант
Карла Шмидт- Ротлуфа. Работы Х.

Хауснер Р. ·Жёлтая шляпа дурака" .

ставки (в т. ч. в Лондоне, Берне,
известность Х. принесло участие в

!>

1969

его

ства с собой, как бы примеривая на
и

Хауснер Р. ·Массив Адам• .

!>

Класа .

творчества

религиоз ные сюжеты

но

позднее

к - рые

-

и

тол ько на ­

высоко

совреме нни ками.

В

писал

ценились

Имел

много
учеников и последователей. Первый


l IXI

Хейден

датированный

1621

натюрморт

Х.

(Гаага, собрание Бредиуса) посвя­
щён теме ванитас (аллегория брен­
ности); в других его картинах пред­
меты

нередко

имеют также

иноска­

зательный смысл. Обращался к изо­
бражению вещей из дорогих мате­

риалов: серебряных чаш, венециан­
ского

стекла,

перламутровых

рако ­

вин, однако излюбленный жанр на­
тюрмортов

Х.

-

т. н.

<1завтраки»:

накрытые столы со скромным набо­
ром предметов трапезы и домашней

утвари, организованных в неболь­
щие

горизонтальные

композиции

единым мягким освещением,

с

нейт­

ральным фоном и тонкими градаци­
ями

серебристо-серых,

зеленоватых

тонов;

коричнево­
сдержанная

цветовая гамма обусловила их на­

-

звание

Х.

монохромные

многократно

завтраки.

повторял в

своих

работах отдельные мотивы, но при
этом

находил

в

расстановке

и

про ­

тивопоставлении предметов новые и
свежие

решения,

словно

сохраняя

на них прикосновения человеческих

рук. Натюрморты Х., как и Класа,
наделённые

тщательной

материальной
тельны

фактуры,

передачей

привлека­

не только живым ощущени ­

ем подлинности того, что увидел ху ­
дожник,

но

и

его

поэтическим,

бовным восприятием

жизни.

лю ­

повседневной

Произведения:

«Завтрак»

Гаага, Маурицхёйс), «Завт­
рак с омаром» ( 1648), «Завтрак»
(1652, обе - С. - Петербург, Госу­
дарственный Эрмитаж), <~Завтрак с
ежевичным пирогом» (1631, Дрез­
денская картинная галерея), «де-

Хеда В.К. "Завтрак с омаром" .

1648

( 1629,

серТ» ( 1637, Париж, Лувр), «Ветчи ­
на и серебряная посуда» ( 1649, Мо­
сква,

Государственный музей изо­
бразительных искусств им. А.С.
Пушкина), «Завтрак с бокалом

"Наутилус"» (1649, Шверин , Худо­
жественный музей), «Натюрморт с
ветчиной» ( 1656, Будапешт, Музей
изобразительных искусств).
Хейден, Хейде Ян ван дер

]ап

den
хем,

-

(Hey van der) (5 . З.1637, Горин­
12.9.1712, Амстерда.м),

голландский художник

» С 1650 жил и работал в Амстерда­
ме, занимал пост гл авного бранд­
м е йстера города. Благодаря техни­
ческим

изобретениям

в

пожарном

деле и в области городского освеще­
ния приобрёл крупное состояние,
стал известен за пределами Голлан ­
дии, побывал в Кёльне, Брюсселе ,
Дюссельдорфе при дворе курфюр­
ста Пфальцского , в Южной Фран ­
ции . Писал обычно н едатированные
городские виды , пейзажи и натюр­

морты.

Занимался

сравнению

с

офортом.

произ ведениями

ших современников

-

По
стар ­

братье в Г. А .

и И.А . Беркхейде , городские пе йза­
жи Х. более уютные и живописные
по

цвету,

а

в

композ иционном

по ­

строении не столь топографически
точны . Отдавая дань воображению ,
мастер вводит в общий вид города
мотивы, заим ствованные из дру гой
местности,

ил и

меняет

распол оже ­

ние зданий. Он изображает масси ­
вы зелени , воду, населяет их фигур­
Я. ван дер Хейден. "Вид на Вестеркерк в Амстердаме " . Около

1660

ками .

Наряду с и зображением

го-


IXI 1

Хеккель

родских

улиц,

площадей,

ворот

ля. Картина кисти Х. «Кабинет учё­

(«Ворота Святого Антония в Амс­

ного»

тердаме»; «Вид города на берегу ре­

изображения географического атла­

ки»;

са известного картографа Яна Блау,

«У лица

в

Кёльне»,

все

( 171 О)

отличается точ ностью

С. - Петербург, Государственный Эр­

небесного и земного глобусов, и зго­

митаж,

товленных,

тины

повторение последней

кар­

Лондон, Национальная га­

-

лерея, там же

«Вид на Вестер­

-

керк в Амстердаме», ок.

1660)

по - видимому,

отцом

картографа Виллемом Блау, учени­
ком Тихо де Браге.

Х.

(«Укреплённый замок на берегу ре­

Эрих ( Нeckel Erich)
Дёбелън, Саксония, Радолъфцелле,
близ
Хем.менхофена), немецкий худож­
ник, один из лидеров экспрессио­

ки»,

низма

писал богатые загородные поместья
в окружении сельской природы,

красивые благоустроенные замки на
холмах,

ухожен ны е

С. - Петербург,

парки

и

сады

Государствен ­

Хеккель

(31.7. 1883,
27. 1. 1970,

ный Эрмитаж; «Голландский са­
дик», Москва, Государственный му­
зей изобразительных искусств им.

нодорожника.

А.С. Пушкина). Среди эрмитажно­

техническую

го собрания особенно привлекатель­

(1904 - 05).

на полная движения картина «За­

турой.
был в

мок Гаудестейн», где большая крас­

»

Родился в семье инженера-желез­
Посещал
школу

в

Высшую
Дрездене

где занимался архитек­

Как живописец и график
значительной мере самоуч ­

ная лодка скользит по каналу мимо

кой. В

зрителя. в воде отражаются берег и

лей

облака, сквозь листву и стволы де­

много путешествовал по Европе.
Как и большинство других экспрес­
сионистов, испытал большое влия­

ревьев

просвечивает нарядное двор ­

цовое

здание.

Х.

обращался

и

к

стал одним из основате­

1905

группы

«Мост».

В

1909 - 36

жанру натюрморта. Он писал т. н.
«учёные натюрморты», в к-рых изо­

жил в основном в Берлине. Работая

бражались

контрастными

картины ,
ры.

книги,

географические

глобусы,

Связанный

университетским

учёные

прибо­

первоначально
городом

ние В. ван Гога и П. Гогена. С

ми формами

с

мичных

Лейде­

сдвигов,

-

цветами

угловаты ­

с эффектами дина­

внутренних

-

и

1911

надломов

и

писал пейзажи, жанры,

Я. ван дер Хейден. ·Натюрморт с раритетами".

1712
реве и скульптурой, проявляя глу­
бокий интерес к традиционному аф­
риканскому

искусству.

В

картине

«двое мужчин у стол а» ( 1912,
Кёльн , музей Вальрафа- Рихарца)
создал самобытную иллюстрацию к
ключевому эпизоду романа Ф.М.

обнажённую натуру («дом в Данга­

Достоевского

князя Мышкина с Рогожиным в до­

ских городах, в т. ч. и в Амстерда­

сте»,
ние;

ме. Близкий по символическому со­

Кёльн,

держанию

«Женщины у озера»,

ном,

этот тип натюрморта распрост­

ранился в

17

в. в других голланд­

натюрморту

ванитас

Лугано, частное собра­
«Канал в Берлине», 1912,

1908,

музей

Вальрафа- Рихарца;

1913,

Дуйс­

(аллегория бренности). он предназ­

бург, музей В. Лембрука) . Плодо­

начался для

творно занимался гравюрой на де-

подготовленного зрите -

« Идиоп

(разговор

ме последнего). Потрясения Первой
мировой

1914 - 16

войны 191 4 - 18
в
х" уйдя добровольцем на

фронт, служил в санитарном поезде
во Фландрии

-

отразились, в част­

ности , в «Автопортрете», 1919 (Бер­
лин, Новая национальная галерея) .
В 1920-е в его искусстве возоблада­
ли более гармоничные , лирико-со-

Хеккель

3. · Белый дом в Дангасте ". 1908

Хеккель

3. ·Марселла" . 1910


l IXI

Хеллер

Хелмоньский Ю.М. "Возвращение с бала".

зерцательные

настроения

символических

фресок

ние человека~.> ,

1922,

1879

(цикл

«Становле­

Эрфурт, музей

тивы,

в

т. ч.

аллегорическую

тему

клоуна («Клоун перед зеркалом~.>,
1946, Эссен, музей Фолькванг). С

Ангер). В начале 1 930- х художник

1911

приблизился к направлению «новая

скую мастерскую О. Мюллера; сре­

вещественность~.>.
Причисленный
нацистами к представителям <~деге­
неративного искусства~.>, ушёл во

ди

внутреннюю

шись

в

эмиграцию,

своей

уединив ­

берлинской

мастер­

ской. После того как во время Вто­
рой мировой войны 1939 - 45 мас­
терская была разрушена бомбами

авиации

союзников

( 1944),

пере­

возглавлял

тех,

кто

бывшую

берлин ­

пользовался его совета ­

одетым

на заня ­
в

красные

кавалерийские рейтузы русской ар­

мии, бордовую уланскую куртку и
фуражку с кокардой кондуктора
Варшавско- Вен ской железной доро­

1875

ги. В

жиссёр А.П.

успехом выставлял свои работы.
Сотрудничал в качестве художника­

56

Довженко.

В

1949 -

преподавал в Академии искусств

Х. уехал в Париж , где с

в Карлсруэ.

иллюстратора в парижской газете
«Лё Монд~.>. В этот период Х. совер­

Хеллер
Берт
( Heller Bert)
(ЗО.З.1912, Ахен, - 29.4.1970, Бер­
лин), немецкий художник

шил поездку в Итали ю, в

В

озере . С окончанием войны, равно­

•

душный к новей шим течениям, Х.

школе

варьировал свои излюбленные мо-

1940 - 42 -

1927-30

учился в Ахенской

прикладного

искусства,

в

в Академии художеств

1872 и в
1874 - 75 путешествовал по Украи ­
не. В 1887 художник возвратился в
Польшу, жил в Варш аве. В 1889 он
купил имени е в селе Кукловице За­
речне, в к- ром и жил до своей смер­

ти. В раннем творчестве Х. преоб­

в Мюнхене. Картины , фрески и мо­

ладают

нументальные полотна Х. посвяще­

венской

ны

идеализации

социалистического

( трип­
«1525-1844-1949'->, 1953-57;

1873;

жанровые

в позднем

тих

ны,

Произведения

линеарностью,

отличаются

экспрессивностью

зарисовк и

жизни («Дело у
«На
фольварке~.>,

режима Восточной Германии
и др.).

-

дере ­

войта~.>,

1875),

реалистические карти ­

насыщенны е поэтически обоб­

щёнными образами («Бабье лето~.>,
1875; «Перед бурей~.> , 1896). Много

колористиче ­

и с большим мастерством рисовал

ских решений. Создал ряд портре­

лошадей. Работам Х. присущи мяг­

тов деятелей культуры (Б. Брехта,
1954 - 55; и др.). Национальная
премия ГДР (1951 , 1964).

эффекты освещения.

композиционных

и

Хелмоньский
Юзеф
Мариан
( Chelт6nski
f6ze(
Marian)
(7.11.1849, с. Бочки, близ Ловича,
mme Лодзинское воеводство, -

6.4.1914,
ныне

с.

Кукловице

Варшавское

кость цветовых градаций и тонкие

Хелст, Гельст Бартоломеус ван
дер ( Нelst Bartholoтeиs van der)
(ок. 1613, Харлем, - 16.12.1670,

Амстердам)

в

худож­

• Сын трактирщика. В связ и с же­
нитьбой перебрался в 1636 в Амс­
тердам,

•

голландский

ник

Заречне,

воеводство),

польский художник

1649

приходил

ми, был будущий советский киноре­

ехал в Хемменхофен на Баденском

Б. ван дер Хелст. "Портрет женщины" .

-

вался славой оригинала
тия он

прожил

там

всю

жизнь

и

учился живописи в

никогда не выезжал из Голландии.

Рисовальном классе в Варшаве и
брал частные уроки у В. Герсона. В
1872 - 75 продолжал образование в
Академии художеств в Мюнхене .
Здесь будущий художник польза-

Вероятно, учил ся у портретиста Н.

1867 - 72

Элиаса, к- рый оказал на него боль­
шое влияние. Х . был по преимуще­
ству

портр етистом;

он

создал

н аи ­

более характерные образцы голлан -


IXI 1

Хем

Б. ван дер Хелст. "Банкет офицеров гражданской гвардии в помещении роты Святого Георгия в Амстердаме по поводу Мюнстерского мирного договора" .

дских корпоративных портретов. В
Государственном музее в Амстерда­

ративности в 1650-е. Помимо боль­

ме хранятся работы, датированные

в

а

1639, 1648, 1653, 1655,
многочисленные
композиции.
го,

также

однофигурные

Произведения

достаточно

короткого

его творчества исполнены

перво­

периода
в манере,

близкой Ф. Халсу и Х. ван Р. Рем­

брандту
фон,

тёмный

-

однородный

простые фронтальные

позы,
суровая гармония чёрного и белого

ших

созданы

и

индивидуальные

ных цветочных и фруктовых натюр­

замечательные

мортов Б. ван дер Лета, затем в Лей­

правда,

дене обратился к жанру натюрмор­

н е слишком удачно сопоставленные

образы ,

тов ванитас (аллегория бренности)

друг с другом, Х . исполнил также

в м анере группы художников,

портреты Скривериуса

дившихся под влиянием Х. ван Р.
Ре.мбрандта. В Антверпене, завое­
вав широкую известность , сблизился
с традициями фламандского натюр­
морта Ф. Снейдерса и создателя
цветочных гирлянд Д. Сегерса. Кар­

Дрез­

( 1651,

денская картинная галерея), Пауля
Поттера ( 1654, Гаага , Мауриц­
хёйс), Герарда де Вилдта ( 1657,
Будапешт, Музей изобразительных

( « Портр ет

проповедника » ,

искусств), Герарда Бикер из Амс­
тердама, Даниеля Бернарда ( 1669,

Роттердам,

музей

Роттердам,

Бёнингена;
го»,

1642,

«Портрет

неизвестно­

Кассель, музей ; «Семей ­

ный портрет »,

1646,

сударственный
этого

1638,
Бойманса - ван
Амстердам, Го­

музей).

Вершиной

«рембрандтовского»

~южно

считать

очень

стиля

изысканный

духе тщательно выписанных архаич­

портретов,

корпоративных

к - рых

1648

музе й

Бойманса - ван

тины Х .

нахо­

крупного горизонтального

формата с изображением празднич­

Бёнингена) и другие. Его замеча­

ных столов, архитектуры и условно­

тельные

го пейзажа заставлены дорогой ут­

женские

портреты

хранят­

ся в Музеях изящных искусств в

варью и предметами щедрой трапе­

Лионе и Реймсе и в музее Маньен в

зы. Типичное для голландских мас­

Дижоне

теров

( 1665).

Этот же пышный

натюрморта

понимание

един­

стиль художника присущ и аристо­

ства светотеневой и живописной сре­

портретам

ды (П. Клас, В.К. Хеда ) соедини­

Лондон, Собра­

лось здесь с чисто фламандским тя­

портрет «Женщина в чёрном атла­

кратическим

се» (Лондон , Национальная гале­
рея) , прежде приписываемый Рем­

на пленэре

брандту. Вскоре манера Х. измени­

« Семья

лась на более красочную и живую,

в к - рых пейзаж становится допол­

1640,

о чём свидетельствует его шедевр

нительным

ветчиной, омаром и фруктами», ок.

«Банкет
офицеров
гражданской
гвардии в помещении роты Святого

том

Георгия

том

в

Амстердаме

Мюнстерского

по

мирного

поводу

договора»

Амстердам, Госу дарствен ­
ный музей); здесь элегантность со­

( 1648,

четается с исключительным мастер­

ние

семейным

( 1654,

Уоллес;

Париж ,

Репмакеров »,

1669),

декоративным

рядом

драпировок

с
и

1654

элемен ­

беспокойной
изысканным

блестящих

ней. В

Лу вр

драгоценных

Х. стал одним из осно­

де

(Неет ]ап
Ут ­

ромный успех произведений Х" ед­
ва ли не затмившего Рембрандта в

.мастер натюрморта

среде

•

амстердамской

буржуазии,

голландский

вв. Отказавшись от монохромно­

Антверпене, где жил в

18

го реал изма первой половины 17 в.,
Х. в своём творчестве определил

Ант­

художник,

го

зрелища,

не

хватало,

однако,

Сочетание декоратив­

ной пышности и суховатого рациона­

лизма

отличает

цветочные

( 1625-36),
1636 - 58 и

с

Х.

соединяю ­

искусно построен­

композиции

растения,

года,

прославившие

натюрморты ,

щие в сложной,

Учился у Б . ван дер Лета в Утрех­

те. Работал в Лейдене

в

рассчитанным
прежде всего на создание эффектно­

ной

и

а также его популярность

19

не­

Рейксм юсеум ).

произведениям,

ноты жизни.

Давиде

верпен),

на

Его

Хем Ян

Этими качествами объясняется ог­

несмотря

Амстердам,

1660,

« Натюрморт с

столь типичного для фламандской
живописи ощущения стихийной пол ­

с коль ко упрощённый психологизм.

живописца,

тка­

Париж, Лувр;

вател ей Гильдии Святого Луки.

Davidsz de ) ( 17. 4. 1606,
рехт, - не позднее 26.4. 1684,

ств ом

игрой

колори ­

готением к изобилию и роскош и зем­
ных благ ( « Натюрморт с десертом »,

цветущи е

тщательно

многочисле нны е
в

разное

время

изображёнными

мельчайшими деталями , в т . ч. вся­

-

после краткого пребывания в Утрех­

кого

сущность изысканной и помпезной

те в 1669 - 72 вторично в 1672 - 84.
Восприимчивый к воздействию раз­

бабочками, гусеницам и, стрекозами
и т . п. Наделённые тонким чувством

формулы , связанной с великим по­

личных художественных теч ений, Х.

колорита, роскошные букеты Х. не

воротом в сторону барокко и деко-

создавал

только дарил и эстетическое

картины

первоначально

в

рода

насекомыми

мухами,

наслаж -


142

Хамдамов
Рустам У сманович

У мастера то, что ка ­

терна для каждой вещи

залось букетом, может

Хамдамова. Видимо,

обернуться фигурой

этим обеспечивается

женщины в нарядном

цельность, визуальное

платье, а позирующая

единство каждого со ­

модель

~Девочка~

1991

100 х 100

см

ком образа. Техника

соединяет то, что са ­

она многослойна. Глаз

мой природой не раз -

зрителя, скользя по

делено. Такая метафо -

полотну, произвольно

ричность, спонтанная

комбинирует различ -

стоящей бытовому миру, достовер-

и органичная, харак -

ные фигуры.

ному изображению жизни. Он уни-

..,

сознательно

противо­

по линии на листе бумаги: цветные

Частная коллекция

и

монохромные

пятна,

падающие

произвольно, импульсивно, массами,
аккордами,

которые то

прерывают,

«девочка» , так же , как «Принчипес­

то подчёркивают мелодию линии ...

сы » ,

Мир слагается из тысяч мазков.

написана

как

кадр для

кино­

фильма Хамдамова «Анна Карама­

Когда вглядываешься в сложные

зофф» . Художник создал свой стиль,

переплетения

он исповедует принцип метафизи­

можно поверить, что профессии ху­

ческого

дожника он не обучался.

воспроизведения

«иной»

творённого художни ­

Хамдамова сложна:

кальный стилист и легко узнаваем

Холст, масло,

оказаться в

точной гирлянде. Он

реальности,

zод

-

венке из роз или в цве ­

его

рисунков,

невоз­


~Принчипессы~

ками, являвшимися дозой для света
в точке пространства, здесь изменила
свою суть,

1991

год

став

россыпью

магичес­

ких кристалликов. Они преломляют

Холст, акрил , Jotacлo,

120 х 120

см

Частная коллекция

свет «ИНОЙ;>, и потому вместо привыч­
ных «ЧИСТЫХ;> красок

-

симфония

фиолетовых, изумрудных, оранже­
вых, рубиновых, винно-красных ко­
«Пуантиль;>, что изобрели неоимп­

леров. Техника глубоко символична

рессионисты,

и интригует своей загадочностью.

написав картины

точ-


Хамдамов р устам Усма

~~~~~~~~-

НО ВИЧ


~п Mondo~

2001

год

Холст, ;11асло,

100 х 120 01

Москва, Государственная
Третъяковская галерея

Линии Рустама Хамдамова

-

музыка

незаконченности. Из туфельки, на­

чертанной сотню раз, воображение
неминуемо дорисует образ. На пер­
вый взгляд в творчестве Хамдамова
повторяются
клоунессы

вушки

одни

и

в острых

те же

мотивы:

колпачках;

в круглых шляпах,

де­

невидан­

ной красоты и утончённости моде­
ли ... Но этот узкий спектр мотивов
расцветает в невообразимом разно­

образии изобразительных решений.
Прихотливость и бесконечность в
расположении мячей, туфель, ви­
нограда,

шляп

на

лицах". Это всё

-

несуществующих

послания, кото­

рые мы воспринимаем через красоту

и содержательность изображения,
как музыку или ПОЭЗИЮ.

~дама и виноград~
1996

год

Холст, ;11асло,

100 х 140

см

Частная коллекция

Работы Хамдамова одни ценят как
сокровище,

а другие

критикуют за

манерность. Современному челове­
ку бывает нелегко понять искусство
мастера, воплощённую в его работах
тонкую тоску российской интелли­
генции по морским странам.


l IXI

Хемессен

дение, но и погружали современного
ему

зрителя

в

мир

многозначных

символических образов, связанный с
идеей бренности, скоротечности все­
го

земного,

цветения

и

увядания,

жизни и смерти
«Череп и букет

(«Memento Mori»,
цветов», обе - Дрез­

денская картинная галерея; «Плоды

и ваза с цветами», 1655, «Цветы в
вазе», обе - С. - Петербург, Государ­

ственный Эрмитаж). Высокая куль­
тура цветоводства в Голландии, лю­
бовь к цветам, их скрытый религиоз ­
ный

и

светский

язык

способствовали

иносказаний

исключительному

успеху этого жанра в разнообразных
кругах общества; произведения Х. ,
его учеников и последователей, пи­
савших картины по эскизам мастера,
широко распространялись в ху доже ­

ствен н ы х

центрах

Голландии

и

Фландрии.

Хемессен

Ян

Сандерс

ван

(Hemessen Jan Sanders van) (ок.
1500, Хемиксен, - ок. 1565, Хар ­
лем), нидерландский художник

•

Учился

Клеве в

в

1519;

Антверпене у Х. ван
в 1524 стал мастером.

Вероятно, около

1551

Х. переехал в

Харлем; возможно также, что около
1530 он был в Италии. Нек -рые ис ­
следователи

отождествляют

Монограммистом

из

его

с

Брауншвейга.

Подписные работы Х. датируются
Принадлежит к группе

1531 - 57.

антверпенских художников ,

к - рые в

своём творчестве вдохновлялись об­
разам и повседневности. Художник­
реалист ,
жеты,

он

актуализирует

секуляризируя

свои сю ­

религиозные

сцены. Его творчество носило мону ­

ЯД. де Хем. « Гирлянда из фруктов и цветов ".

1660-1610

ментальный характер, с явно выра­
женным

объёмом,

смелыми

ракур-

сами,
ми ,

беспорядочными

гротескными

сивными

порой
ря

и

движения ­

деталями,

контрастными

дисгармоничными.

манере

и

пластичности

сонажей на первом плане картины ,

цветами,

по пояс, очень крупно. В компози ­

Благода ­

ции

его

ского порядка

язы ­

отказывается

-

от

классиче ­

беспорядочность

для

шественников П. Брейгеля Старше ­

сти:

го. Самая ранняя известная нам его

линность

картина

предметов и персонажей. Тщатель ­

в

«Святой

Иероним»

1531 ;

уже здесь проявляется инте­

него

есть

живость

ность

здесь

отражение

реально ­

повествования,

деталей,

под ­

материальность

исполнения

противоречит

монументальной

концепции

целого. Те же черты присущи и кар ­

рес к ракурсам и своеобразие стиля,

тине «Призвание апостола Матфея»

драматичного

(1536,

и

монументального.

Эти черты в меньшей степени ха­
рактерны для картины «Поклоне­

ние волхвов» ( 1534, Великобрита­
ния, Королевское собрание), напо­

Мюнхен, Старая пинакоте ­
ка), в к - рой Х . изображает комнату

сборщика налогов. Вместе с тем но ­
вые элементы не использованы

ких

композициях

художника,

в та ­

как

блудный сын изображается в борде­

«Сусанна и старцы» ( 1540, продана
в Париже в 1925), «Святое семейст ­
во» ( 1541, Мюнхен, Старая пинако ­
тека) , «Святой Иероним» ( 1541 ,
Прага ,
Национальная
галерея) ,
«Сусанна и старцы» (Барселона , ча­
стное собрание), «Кающийся святой
Иероним» (С. - Петербург, Государ ­
ственный Эрмитаж). Однако корен ­

ле,

ные изменения происходят в раба -

минающей

работы

его

антверпен ­

ских современников. Индивидуаль ­

ность мастера гораздо больше за­
метна в композиции «Блудный сын»

Брюссель, Королевский му ­
изящных искусств), в к- рой

( 1536,
зей

евангельская

притча

сведена

к

родной, полуанекдотичной сцене

1543

он

ка, Х. часто считают одним из пред ­

(Лиссабон, Национальный музей
старинного искусства) - исполнена

Я. С. ван Хемессен . "Святой Иероним" .

юнцов. Художник изображает пер ­

интен ­

в

кругу

девиц

и

на ­

-

испорченных


Хемскерк

тах, датирован ны х

IXI 1

в особен ­

1544,

ности «Се человек» (Дюссельдорф,
Художественный музей) и «Богома­
терь с Младенцем» (Стокгольм, На ­
циональный музей), где художник
впервые организует пространство не

только расположением персонажей,

но и разработкой пейзажного пла­
на. В картине «Исаак, благословля ­

ющий Иакова» (1551, Швеция, Эс ­
терби) Х., по примеру итальянских
маньеристов,

увеличивает

размеры

фигур, к - рые , благодаря ракурсам и
световым

эффектам,

словно выхо­

дят за рамки холста. Подобные ра­
курсы можно видеть и в работе

«Исцеление Товита» ( 1555, Париж,
Лувр). Хаотичная композиция и тя ­
желовесность

«Изгнание

большой
картины
торгующих из храма»

( 1555 , Нанси, Музей изящных ис ­
кусств),

казалось

бы,

возвещают

творческий упадок художника. Сю ­
жетом его последней картины вновь

стал
дон,

святой Иероним (1557, Лон ­
частное собрание). Помимо

этих подписных и датированных ра ­

бот Х. приписывается ряд произве ­
дений,

среди

к - рых

«Весёлая

компания» (Карлсруэ, Кунстхалле),
близкая

картине

«Блудный

сын»

(Брюссель,
Королевский
музей
изящных искусств) как по морали ­

Я.С. ван Хемессен. "Аллегория Природы и Искусства".

1557

заторскому изображению трёх воз­

Однако его портреты остаются до ­

дантично

растов

статочно

инства Микеланджело (фигура Бо ­
гоматери) и античности (набор гре ­

жизни

человека ,

так

и

по

спокойными

своему стилю и тщательному испол ­

Питера

нению.

« Портрет Анны Кодде за прялкой»,

1529,

Хемскерк Мартин ван ( Н eeтs­
kerck М aarten van) (наст. и.мя Мартен Якобе ван Вен, Marten
] acobsz van Veen) ( 1498, Хе.м ­
скерк, близ Харле.ма, - 1. 10. 1574,

Харле.м), нидерландский художник

Биккера

(«Портрет

Герритса»

и

Амстердам, Государственный

музей;

«Портрет Йоханнеса Кол ­

маннуса», 1538, там же; «Мужской
портрет», ок. 1545, Роттердам, му ­
зей

Бойманса - ва н

Бёнингена;

«Женщина с прялкой», Лугано, со ­
брание Тиссен - Борнемиса; «Семей ­

стремится

ческо - римских

достичь

скульптур ных

досто ­

моти ­

вов). В 1552 он написал вид «Ан ­
тичные арены» (Лилль, Музей
изящных искусств), как бы архео ­
логические мечтания о Риме; к этой
теме художник вновь обратился год
спустя
в своём
«Автопортрете»

ный портрет», Кассель, музей). В

»

Учился у К. Виллемса в Харле ­

ме, затем у Я. Лукаса в Делфте; в
1527 - 29 работал в мастерской Я.
ван

Скорела и

испытал его влия ­

ние,

к - рое проявилось ,

в частности ,

в парном портрете Питера Биккера
Герритса и его жены Анны Кодде

Амстердам, Государствен ­
ный музей) в свободной трактовке

( 1529,

объёмов

и

светотеневых

стах. В

1532

контра ­

Х. написал « Портрет

отца» (Нью - Йорк, музей Метропо­
литен), картины «Иуда и Фамарь»
(Потсдам,
дворец
Сан - Суси)

своих исторических
обостряет линии и
о

чем

картинах Х.
выпуклости,

свидетельствует

огромный

триптих «Распятие», написанный в
1538 - 41 для церкви Святого Лав ­

рентия в Алкмаре (Швеция, цер­
ковь в Линчёпинге). В 1540 Х. стал
во главе Гильдии Святого Луки; в
том же году он создал картину «По ­

ложение во гроб» (Роттердам, му ­
зей Бойманса - ван Бёнингена). В

1542

он уехал из Харлема в Амс­

тердам. «Голгофа»
зей;

повторение

( 1543,

Гент, му ­

С. - Петербург,

-

и «Святой Лука, рисующий Бого ­

Го сударственный

матерь» (Харлем , музей Ф. Халса),

ставляет собой другой характерный

в к - рых заимствовал у Скорела
несколько

преувеличив

античным

аксессуарам,

складкам,

композиции

и

вкус

-

пример
к

его

Эрмитаж)

манеры

мускулы Христа,

-

пред ­

вздувшиеся

композиция,

на­

неровным

полненная возбуждёнными фигура­

живопис ­

ми. В 1544 художник вернулся в
Харлем; его стиль начал постепен ­

ным деталям . В 1532 - 36 Х. жил в
Италии , где делал зарисовки с ан ­

тиков и работ Микеланджело, за ­

но успокаиваться. Так,
картины
«Святой Лука, рисующий Мадон ­

влиянием

ну» (Ренн, Музей изящных ис ­
кусств) гораздо более сдержанна,

Скорела и Микеланджело приобре ­

чем ранняя композиция из Харле ­

М. ван Хемскерк. «Портрет Питера Биккера

ла

ма;

Герритса".

тем

вернулся

в

Харлем.

мантическая» манера

под

экспрессионистский

Его «ро ­

характер.

здесь

художник

жестко

и

пе -

1529


l IXI

Хертервиг

тих <~Страсти Христовы» в окруже­

нии донаторов (Харлем, музей Ф.
Халса), а также композиции <iCe че­
ловек» (Роттердам , музей Бойман ­
са - ван Бёнингена) и <~Положение
во гроб» (Брюссель , Королевский
музей изящных искусств), в к- рой
он вновь вернулся к формам, близ­
ким Скорелу. Его кисти также при ­
надлежат <1Эритрейская сивилла»

Амстердам, Государственный
музей),
<~Оплакивание
Христа»
( 1566, Делфт, музей) и <~Милосерд­
ный самаритянин » ( 1568, Харлем ,
музей Ф . Халса) , в к- рой важное

( 1564,

место занимает пейзаж . Последова­
тель

и

продолжатель

живописи

Скорела, Х. был , как и сам Скорел

и Ф. Флорис, одним из первых, кто
ввёл в нидерландскую живопись
приёмы итальянского искусства и ,
особе н но, искусства Микеландже­
ло. Его стиль граничит с маньериз­

мом. Вместе с Ф. Флорисом и М.
де Босом он оказал влияние на со­
временную ему гравюру.

Хертервиг Л. «Лесное озеро,"

(Кембридж, музей Фицуильям), на

жающих

фоне к- рого изображены развалины

риж, Лувр; гравированы Ф. Галле в

Колизея. В том же году он создал
декорации в церкви Святого Баво­

Антверпене); эти рисунки характер­

на в Харлеме. В

чивающего

нил

серию

из

1555 - 56

семи

Хертервиг Ларе ( Hertervig Lars)
Хаттарваген, ко.ммуна
Тюсвэр, губ. Ругаланн, - 6.1. 1902,
Ставангер), норвежский худож­

(16.2.1830,

1865

Х. испол­

подготовитель ­

ных рисунков для гравюр, изобра-

<~Историю

Давида»

(Па­

ник,
.мастер
пейзажа

фантастического

ны для манеры Х. , чётко разграни­

контуры

пользующего

В

1559 - 60

фигур

плотную

и

ис­

штриховку.

художник создал трип -

»

В

1852

Х. начал учиться в Дюс­

сельдорфской академии художеств,
но через два года у него начали

по ­

являться явные признаки шизофре­
нии,

и он вынужден был оставить

Академию и вернуться в Норвегию ,
в окрестности Ставангера. В даль­
нейшем

он

всю жизнь

страдал

от

душевных болезней. Лечение на
Средиземном море, к-рое Х. пред­
принял,

не помогло , и в октябре
он был принят в психиатриче­
скую клинику Гаустад в Осло. Ле­

1856

чение

также

и последние
жил

оказалось

30

неудачным ,

лет своей жизни Х.

практически

в

хватало денег даже

нищете ,
на

ему

холсты,

не
так

что он вынужден был работать с гу­

ашью и акварелью. В нек-рых рабо­
тах он даже наклеивал бумагу в не­
сколько слоёв, имитируя холст. Ху ­
дожник

умер

в

доме

призрения .

При жизни он был практически не­

известен. Первая бол ьшая выставка
с участием его работ прошла в 1914.
В

Норвегии Х. называют <1 Lysets
художник света. Его пей ­

maler» -

зажи изображают виды около Ста­
вангера , с фьордами , скалами и сос­

нами. Однако скалы и деревья в его
пейзажах принимают фантастиче­
ские очертания, особенно после
1860- х. Скалы и обл ака часто очень
хорошо прорисованы , для пейзажей

характерно голубое небо. В Ставан ­
гере
в

Хикс Э. «Миролюбивое королевство с безмятежным леопардом".

1846

его

щадь.

сохранился
честь

дом

на зва ны

художника ,

ули ца

и

пло­


IXI 1

Хикс

здесь на второй план перед главной

1813

декоративной

Произведе­

честве проповедника. Известен сво­

ния Х., самого дорогостоящего жи ­

ими наивными изображениями ферм

вописца среди современников,

поль ­

и

зовались

поро ­

дили

задачей.

огромным

успехом ,

многочисленных

лей вплоть до

19

подражате ­

в.

Хикс Эдвард ( Hicks Edward)
( 4. 4. 1780, Эттлборо, ныне Лэнг ­
хорн,
шт.
Пенсильвания, 23.8.1849, Ньютаун, шт. Пенсиль­
вания), американский художник,
представитель наивного искусства

приехал в Филадельфию в ка­

ландшафтов

Пенсильвании

ством вариантов (около 25 сущест­
вующих) картины .~Миролюбивое
королевство» (ок. 1834). Из пропа ­
гандистских соображений вводил

лейские тексты. В ранних работах,
изображая животных, Х. пользовал ­
ся европейскими гравюрами. Карти ­
ны

художника,

включающие

было

открытом воздухе,

18

месяцев, когда скончалась

рон Элизабет Твининг, близкая под­
Она же познакомила

Для

керов,

с

религиозными
оказавшими

взглядами
огромное

ние на всю его жизнь.

13

ква ­

влия ­

В возрасте

лет был отдан в ученики к карет­

ным

мастерам ,

занимался

росписью

карет в Милфорде. В 1812 конгрега ­
ция квакеров записала Х. в минист­

ры (духовное лицо у квакеров). В
~ Учился у своего отца, известного
художника Юстуса ван Хёйсума.

в Амстердаме. Пи ­

сал натюрморты с цветами и фрук ­

там и

(.~Натюрморт

Шверин,

с

фруктами»,

Художественный

музей;

парные картины .~Цветы» и .~Цветы
и

плоды»,

исполненные

по

заказу

Р.
Уолпола для замка Хоутон ­
Холл , Англия, обе 1722, С. - Пе ­
тербург,

Государственный

Эрми ­

таж). Традиции цветочного натюр­
морта были продолжены Х.
до середины

почти

в., в то время как

18

все другие жанры голландской жи ­
вописи
этого

пришли
упадка

в

упадок.

отразились

Черты

и

в

его

творчестве. Произведения художни ­
ка отличаются

пышностью

и

вместе

с тем тщательностью исполнения де ­

талей. Объединяя в своих роскош ­
ных букетах, занимающих всю пло ­
скость холста, растения , цветущие в
разное

время

жеством

зающих,
ществ,

пом,

года,

порхающих

точно,

пол ­

живых

передавая капельки воды,

на

цве ­

самые тонкие жил ­

крылышках

дожник

су ­

словно под микроско ­

точную пыльцу,
ки

населяя их мно ­

не сразу различимых,

достигает

насекомых,

ху ­

впечатления

хо ­

лодной и несколько искусственной
виртуозности.
Цветочные натюр ­
морты Х. , предназначенные для ук­
рашения

ний ,

фект.

самых

рассчитаны

дорогих

на

Мастер нашёл

помеще ­

внешний

новый ,

эф­

пора­

зивший его современников приём:
он отказался от традиционного тём ­
ного фона, что потребовало иного,
более светлого сочетания красок.
Символика изображения цветов как
идеи бренности (ванитас) отходит

источни ­

ком света является солнце или небо.

его

1704

в к - рых

мать и его взяла на воспитание Мэт­

половина

Работал с

порт ­

убеди ­

тельны, имеют огромное обаяние . Х.
почти всегда изображает сцены на

Я. ван Хёйсум . "цветы и фрукты". Первая

Хёйсум Ян ван ( Ниуsит Jan иап)
Амстерда.м, - 8.2.1749,
там же), голландский художник

-

~ Из богатой семьи. Родители были
приверженцами англиканства .
Х.

руга матери.

(15.4.1682,

в

свои произведения аллюзии на биб ­

реты животных , пейзажи,

18 века

и

Нью- Йорка и в особенности множе­

Хиллестрём П "служанка у прялки" .

1798

понимания

смысла

картины

зритель должен обратить внимание
на жесты людей и животных. Про­
изведения:

( 1837);

.~Посадки

Колумбус»

.~Портрет ребёнка»

.~Договор

Пенна

с

( 1840);

индейцами»

.~Ноев ковчег» (1846);
.~Договор Пенна» ( 1847); .~Могила
У. Пенна» (1847 - 48); .~Вашингтон
в Делавэре» (1849) и др.

(1840 - 44);


l IXI

Хиллестрём

'!еской

ХИллестрём

(Hillestroт
Pehr)
(18.11.1732,
Веддё, 13. 8. 1816, Стокгольм), шведский
художник

•

Учился

в

Пер

Академии

Стокгольме. В
риж,

где

1757

рисунка

в

переехал в Па ­

занимался

в

мастерской

гамме,

детально

переданы

среда и реакция персонажей, оцен ­
ка

художника

тельности

тенка

и

не

лишена

назида ­

сентиментального

(«Разбитая

посуда»,

от ­

1781;
1799,

«Материнское наставление» ,
обе С. - Петербург, Государствен ­
ный Эрмитаж; «Маль'lик,

порезав ­

галерея) ,
кустов»
(ок. 1590, Лондон, музей Виктории
и Альберта), портрет графа Камбер ­
лендского (ок. 1590, Гринви'I, Мор ­
ской музей), портрет королевы Ели ­
заветы I (ок. 1600, Лондон , музей
Виктории и Альберта), портрет
нальная

портретная

«Юноша

среди

розовых

делающая

принца Уэльского, будущего коро­

ему перевязку», Стокгольм, '!астное

ший

палец,

и

дево'lка,

собрание; «Сцена в кабинете», Ко ­

ля Карла I (1614, замок Бельвуар,
собрание герцога Рутландского). Х.

Стокгольме; с

пенгаген, '!астное собрание). В сви ­

также исполнил большие портреты;

мии

ему

приписываются,

Специализировался в жанре быто ­

те короля Густава III Х. побывал на
Фалунских медных рудниках, со ­

два

портрета

вой живописи. В картинах Х., всег ­

здав затем серию полотен о посеще ­

1570 - 75,

нии

венная

Ф.
Буше;
испытал
влияние
Ж. - Б. - С. Шардена. С 1758 жил в

1776 - '!лен Акаде ­
художеств; с 1810 - директор.

да очень сдержанных по колористи -

шведским монархом и

его сви ­

в

частности,

Елизаветы

Ливерпуль,

галерея

Уокера;

Лондон,

той шахт. Сцены переданы в торже ­

Национальная портретная галерея).

ственном освещении,

В своём трактате об искусстве ми ­

акцентирована

парадная сторона сюжетов. Таково

ниатюры (опубликованном лишь в
он предлагал эстетиче­

полотно «Ковка металла» (Москва,

1911 - 12)

Государственный

ские положения, заимствованные из

музей

изобрази ­

тельных искусств им. А.С. Пушки ­

«Трактата об

на), в к - ром повествуется о произ­

скульптуры и архитектуры» Дж.П.

водстве металла на рудниках. Х.
проявил себя в нём незаурядным

Ломаццо

мастером - колористом.

атюры Х. составляют суть искусст­

ХИллиард

ние

искусстве живописи,

'!асти'lно переве­

(1584),

дённого Р. Хейдоком в

1598.

ва елизаветинской эпохи,

Николае
( Hilliard
Nicholas) ( ок. 1547, Эксетер, 7.1.1619, Лондон), английский ху ­

•

В

работал подмастерьем у Р.

1562

Брендона,

а около

королевского

1572 -

графом
Лестерским.
В
посетил Францию, где со ­

окон'lил

1936

( 1987).

Художественный

техникум Объединённого гос у дар ­
ственного издательства, в 1938 Институт

ского,

ции художников - графиков. С

вскоре

вернулся

I

в

Анг­

и её пре ­

емника Якова I. Расточительный по
натуре, в старости Х. был обреме ­
чиная с первой миниатюры с изо ­

бражением
дон,

королевы

(1572,

Лон ­

Национальная портретная га ­

повышения

над более чем 200 фильмами. Де ­
бютная режиссёрская работа
«История

одного

расцвет к -рого пришёлся на период
1570 - 90, не претерпел практически

ется

никаких

от её канона

Красочный,

вался от поздних миниатюр Г. Голь­

бейна Младшего и приближался к
нежной

интимности

карандашных

портретов Ф. Клуэ. Свой «Трактат

об

искусстве миниатюры» (ок.
1600 - 01) Х. украсил изображения ­

ми королевы. Королева решила, '!ТО
другие художники пользуются теня ­

ми лишь для того, чтобы «усилить
линии»,

этой

и логически «предпочла

по

при'lине позировать в откры ­

1938

пликатором, с 1962 - режиссёром.
В 1938 - 62 уqаствовал в работе

( 1962).

изменений.

квалифика ­

работал
на киностудии «Союз ­
мультфильм» художником - мульти ­

лерея) и до самой смерти стиль Х.,

двухмерный, линейный, он отталки ­

на'!алом

ской

преступления»

Сегодня этот фильм С'lита ­
нового стиля

мультипликации,

1950 -

в совет ­

отли'!ного

60 - х, похожего

на диснеевский. В '!исле последую ­
щих фильмов: «Каникулы Бони ­

фация»
фильм»

(1965), «Фильм, фильм,
(1968),
«Винни - Пух»

(1969),
(1971),
(1972) ,

«Винни - Пух идёт в гости»
«Винни - Пух и день забот»
«Остров» (1973; Гран - при

на

международных

кинофестива ­

лях в Кракове и Канне ( 1973),
«Икар и мудрецы» (1976), «Олим ­
пионики» ( 1982), «Лев и Бык»
( 1983). Один из организаторов и

той аллее прекрасного сада, где не

руководителей анимационной мас ­

было ни деревьев, ни теней». Среди

терской при Высших сценарных и

главных

произведений

упомя нуть

его

Альберта),
Роли (ок.

Х.

следует

«Автопортрет»

( 1577), портрет его
( 1578, Лондон, музей
1588

Народный артист СССР

стоял на службе у герцога Алансон ­

нён многочисленными долгами. На ­

графа Камберлендского".

ский художник - ани.матор и кuно ­

В

но

по ­

режиссёр

•

лию, ко двору Елизаветы

Хиллиард Н. "Портрет Джорджа Клиффорда , 3-го

их влия ­
целое

в качестве миниатю­

покровительствуемый её фаво ­

1576 - 79

1575-1576

ювелира,

ты

ритом,

на

коление художников.

риста при дворе королевы Елизаве­

I,

распространилось

Мини ­

Хитрук
Фёдор
Савельевич
{р. 18.4(1.5).1917, Тверь}, россий ­

дожник -миниатюрист

Хиллиард Н. "Портрет Елизаветы/"

(ок.

I

Художест ­

жены Элис
Виктории и
портр ет сэра Уолтера
1585, Лондон, Н ацио -

режиссёрских курсах и школы - сту ­
дии

« Шарм ».

премия СССР

Хлудов

Государственная

( 1976, 1982).

Николай

[25.11( 7.12).1850,

Гаврилович

Орловская


IXI 1

Хоббема
губ.,

- 23.4.1935,

Ал;.tаты,

Алма -Ата, ныне

Казахстан], российский

художник

датируется

1658

его молодости.

(Гренобль,

Музей

ненные

изящных искусств;

вальной школе, позже

-

в частных

художественных мастерских С. - Пе­
тербурга . С 1877 жил в Верном
(ныне Алматы). Работал чертёжни ­
ком ,

-

позже

межевиком Семире­

в

испол ­

~ Основоположник казахской про ­

учился в Одесской рисо­

изображает

«Пейзажи» ,

фессиональной школы живописи. В

1872 - 74

и

«Речной пейзаж» (Детройт , Инсти ­
тут искусств) - излюбленную тему

1659

Эдинбург,

Н а­

циональная галерея Шотландии),
а также лесные пейзажи («дом в
лесу», Лондон, Национальная гале ­
рея;

«Ферма

1662,

Мюнхен, Старая пинакотека)

на

опушке

леса»,

отражают композиционные приёмы

ченского областного правления. В
качестве топографа и художника в

1886

участвовал в экспедиции И.В.

Игнатьева и А.Н. Краснова по ис ­
следованию горной
группы Хан ­
Тенгри ,

в

1887 -

в

экспедиции

И.В. Мушкетова по изучению при ­
чин землетрясения в Верном. Член
Туркестанского кружка любителей
археологии;

выступил

учредителем

Семиреченского отделения Русско­
го
тор

географического общества. Ав ­
пейзажей, портретов и много­

численных

жизни

картин

на

сюжеты

из

казахов («Застигнутые бу ­

рей» ,

1896;

1907;

«доение кобыл» ,

«Мальчик

нец»,

1916;

на

быке»,
«Го ­

1908;

и др .).

ХмельнИ:цкий Александр Ана ­
тольевич (2.8.1924, Харьков, 1998), украинский художник
~

Народный

(1984).
ский

1978

В

художник

Украины

окончил

Харьков ­

1953

художественный институт. С
- профессор Харьковского

художественно - промышленного

ин ­

Хитрук Ф.С . Фрагмент мультфильма " Остров " .

ститута. Основные работы: картины

«Навеки вместе» ( 1953), «Победа»
«ВО ИМЯ ЖИЗНИ» (1967),
«Ночные поезда» ( 1980), «Войной
опалённые» ( 1985), триптих «Про­
тивостоян ие» ( 1988), «Одиночест­
во» ( 1989), керамическое панно в

(1961),

Харьковском театре оперы и балета

в соавторстве) и др.

(1986 - 88,
Хоббема

Мейндерт

(НоЬЬета

Meindert) (31.10.1638,
дам, 7.12.1709, та;.t

Амстер ­
же), гол ­

ландский художник
~ Учился в Амстердаме у Я . И. ван

Рёйсдала в

1657 - 60.

О жизни Х.

известно очень мало.
В конце
1660 - х работал дегустатором вин и
масел .

Вероятно , постоянно жил в

Амстердаме .

Возможно также, что
Х. работал в Гелдре или Оверейссе­
ле или же бли з Дюссельдорфа.
Пейзажи художника, без сомнения ,
изображают не какую -либо опреде­
лённую местность, а некие пейзаж ­
ные мотивы ,
темы

ствовавшими
дала,

настоящие сюжеты

природы,

навеянные

на

предше ­

композициями

Рёйс ­

влияние к - рога сказывалось в

творчестве Х.

вплоть до

1664.

Са ­

мая ранняя из его известных работ

Хо66ема М. "пруд в лесу" .

1660

1973

Рёйсдала. С высочайшей точностью

Х. изображал листву («Лесной пей ­
заж в Харлеме»,

1663,

Брюссель ,

Королевский музей изящных ис ­
кусств; «Лес» , С. - Петербург, Госу ­
дарственный Эрмитаж; «деревня в

лесу»,

1665, Нью - Йорк, собрание

Фрик). Вид «Шлюза в Харлеме»
(Лондон, Национальная галерея)
представляет собой один из редких
городских пейзажей, исполненных
художником в

1662.

В своих зре -


l IXI

Хогарт

ми

голландского

ра:

им

вописцы

мом

пейзажного жан ­

подражали английские жи ­
сельских

выборе

сцен

даже

сюжетов.

В

в

са ­

период

развития барбизонской школы Х.
был

заново

открыт

во

Франции

( 1830 - 60 - е).

8

Хогарт Уильям ( Hogarth William)
(10.11.1697,
Лондон, 26.10.1764, та.м же), английский

художник

»

Учился у гравёра по серебру Э.
Геймбла. В 1720 зарабатывал на

жизнь

вывесками

и

надписями

для

торговых лавок. В это же время на ­

чал делать карикатуры на события
театральной жизни и в

1724

опубли ­

ковал гравюру «Маскарады и опе ­
ры» ,
направленную против фри ­
вольности

хи. В

театральных

1728

нравов

эпо ­

исполнил картину «С це ­

на из "Оперы нищих " Джона Гея»

(несколько вариантов
частные
собрания и галерея Тейт, Лондон).
Хо66ема М. "водяная мельница".

С 1720 Х. создавал иллюстрации к
литературным произведе ниям (.~По ­

1665

лых работах Х. отошёл от манеры

тердам ,

Государственный

Рёйсдала: его кропотливый реализм

Харлем,

музей

и

Пти

точное

следование мотиву

проти ­

востоят обобщающему взгляду по­

Пале) ,

Тейлера;

исполнены,

музей;
Париж ,

вероятно ,

терянный
рай»
Дж .
Мильтона,
1724 ; .~ Гудибрас » С. Батлера ,

1727).

В

1729

худОЖНИК ИСПОЛНИЛ

большой портрет «Генрих VIII и
Анна Болейн » (не сохранился) для
садов Воксхолла его первая по­
пытка большого исторического по­
лотна. В 1729 - 33 Х. много работал

следнего. Натурализм и внутренняя

до 1669. В своём творчестве Х. по ­
стоянно возвращался к теме .~Водя ­

поэтичность

с

ная мельница» (шесть вариантов,

особой силой в таких картинах, как
«Пейзаж,
освещённый
солнцем»

сударственном музее в Амстердаме,

как

Королевском

зам аристократии. В этот период иг­
рал большую роль в создании жан ­

природы

проявились

(Роттердам, музей Бойманса - ван
Бёнингена) , «домик на берегу ре­
ки» (Амстердам , Государственный
музей), «Вид Девентера» (Гаага,
Маурицхёйс) , «дорога в лесу»
(Лондон, Национальная галерея).
Эти пейзажи, как и рисунки (Амс-

почти идентичных, находятся в Го ­

кусств

в

музее

Брюсселе,

изящных

ис ­

Художествен ­

портретист

ном институте в Чикаго, собрании

ра

Уоллес в Лондоне). Один и тот же

Стефена

мотив

Кокс» ,

ных ,

появляется
так

и

в

как

в

вертикаль ­

горизонтальных

ком ­

позициях, а изобилие деталей дела­
ет эти пейзажи как бы застывши ­
ми.

Вместе с тем художник, стре ­

«сцен

в основно~1

rю зака ­

собеседования»

( .i Брак

Бекингема

Марии

1729,

Метрополитен;

и

Нью - Йорк ,

музей

.~Семейство

Вул ­

стон», 1730, Лестер, Художествен ­
ная галерея; «Семейство Фаунтин »,
Филадельфия,
Музей искусства;
«Ассамблея в Уонстед Хаус», 1730,

мясь добиться совершенства, не ­
редко поддавался соблазну шабло ­

там же; .~С цена из "Индейского им ­

на, что лишний раз доказывает его

ператора "»,

1731,

частное

собра -

слабость к вариациям на одну те ­
му. Иногда гармоничность его пей ­
зажей нарушается резкими лучами
света - так, Х. пытался найти сек ­
рет великолепных световых эффек ­
тов Рёйсдала. Он оттенял свой зе ­
лёный, голубой и коричневый ко ­
лорит красноватыми отблесками
кирпичной крыши характерной
деталью его работ. Нередко худож ­
ник

сводил

свою

палитру

к

моно ­

хромным тонам (.~Мельницы» , Па ­
риж, Пти Пале; «дубы у водоёма» ,

Мюнхен,
и

Старая

виртуозно

пинакотека)

использовал

игру

све ­

товых рефлексов. Последние рабо ­
ты художника, безупречные по ис ­
полнению

и

характеру,

Хогарт У. "Автопортрет с собакой".

1145

натуралистичные
исполненные

замка

по

после

1669
1671 ,

(.~Руины

Бредероде»,

рея ;

«Аллея

1689,

там же), считаются шедевра -

Лондон, Национальная гале ­
в

Мидделхарнисе»,

Хогарт У. "девушка с креветками". Около

1145

1140-


Хогстратен

Хогарт У. "Брак Стефена Бекингема и Марии Кокс " .

1729

ние). В начале 1730 - х исполнил и

циональная галерея). В

два

сатирических

здал

проститутки»

(Лондон ,

своих

цикла:

первых

«Карьера

КОМПОЗИЦИЮ

галерея

17 48

он со­

«Ворота

Кале»

Тейт)

серию

и

(6 картин, 1732; не сохранились)
и «Карьера мота» (8 картин, 1735,

гравюр «Усердие и леность», самое

Лондон, Музей сэра Джона Соуна).

всех

Эти две серии привнесли в англий ­

1753

ское

трактат «Анализ красоты», в к - ром

искусство

черты,

совершенно

новые

по своему характеру незави ­

симые от

голландских

и

француз ­

поучительное

и

морализованное

произведений

издал

исследовал

17 54

художника.

свой

В

теоретический

«линию

художник

из

красоты».

завершил

«Выборы»

рии («день в Лондоне», 4 картины,
1737, частное собрание), Х. испол­

Музей сэра Джона Соуна; гравиро­

ваны в

нил большой портрет «Капитан Т.

тих «Вознесение» для церкви Сент­

Корем » ( 17 40, Лондон, госпиталь
Фаундлинг), обозначивший собой

не

новый этап в истории английского

рея). Последним произведением ис ­

портрета,

-

это уже не официаль ­

(4

картины,

В

серию

ских жанров. После ещё одной се ­

1755 - 58),

а в

Лондон,

1756 -

трип­

Мери Редклифф в Бристоле (ны ­

-

Бристоль,

торического

Городская

жанра

стала

гале­

картина

а портрет буржуа со всеми атрибу ­

«Сигизмунда» ( 1760, Лондон, гале­
рея Тейт ), в своё время считавшая ­

там и его процветания.

ся неудачной. Формально творчест­

ный портрет короля или дворянина,

гих

портретов

Х.

Среди дру ­

можно

назвать

во

Х.

принадлежит эпохе рококо ,

«Портрет детей Грэм» (1742, Лон ­
дон, галерея Тейт), «Портрет Мери

венной манере он был близок фран ­

Эдварде» (1742, Нью- Йорк, собра ­

цузским

ние Фрик), «Портрет Бенджамина
Хоу дли» ( 1743, Лондон , галерея
Тейт ), «Портрет миссис Солтер»
( 17 44, там же), «Автопортрет с со­
бакой» (1745, там же), «Портрет
слуг» (там же), «Портрет Гаррика с
супругой» ( 1757, Виндзорский за­
мок). В 1745 Х. закончил серию

IXI 1

по своей деликатной и непосредст ­
художникам

того

времени.

Гравюры Х. сыграли важную роль в
развитии английского и европейско­

ед. ван Хогстратен . "Портрет живописца

го искусства в целом.

Матейса ван ден Броука".

у отца. В

«Модный брак», посвящённую вы ­

Хогстратен, Хоогстратен Са.мю­
эл Диркс ван (Hoogstraten Sатиеl
Dirksz van) (2.8.1627,
Дор ­
дрехт, - 19.10.1678, там же), гол­
ландский художник и теоретик

сшему свету

искусства

вые сцены ,

(6

картин, Лондон , На -

»

1670

П ервые уроки живописи получил

1642

стал учеником Х. ван

Р. Рембрандта. Под руководством
учителя писал библейские и жанро ­
портреты

и натюрморты


l IXI

Ходасевич-Дидерихс

в рембрандтовском стиле; ряд работ
Х. близок к манере П. де Хоха и Г.

Метсю; на более поздних сказалась
манера Я. ван Баана. В одно время
с Х . в мастерской Рембрандта учил ­

ся и К. Фабрициус, благодаря об ­
щению с к- рым он увлёкся перспек ­
тивой и эффектами обмана зрения.
В этой области художник впослед ­
ствии и прославился. Широкую из ­

вестность приобрела его «перспек ­
тивная коробочка», внутри к- рой
можно

через

смотровое

отверстие

увидеть миниатюрное изображение
интерьера

типичного

дома (ок.

1655 - 60).

голландского

И традицион ­

ные живописные произведения Х . ,
например «Вид вдоль коридора»,
часто построены на эффектах,
здаваемых

перспективой.

со­

Вскоре

художник стал мастером и начал са ­
мостоятельную творческую деятель ­

ность как портретист. В

1651

он от­

правился в путешествие по Европе,

посетил Вену и Рим, познакомился
с искусством Возрождения. В Риме
Х. под прозвищем «Батавьер» всту ­
пил в своего рода клуб
ских

и

голландских

фламанд ­

художников

« Шильдерсбент». По возвращении
на родину в 1656 художник был на ­
значен

директором

монетного

дво ­

ра. Прожив несколько лет в Гааге ,
Х. в

1673

окончательно осел в Дор ­

дрехте . При жизни он получил при ­

знание как живописец, график, гра­
вёр , писатель, поэт и учёный. Диа­
пазон

жанров,

в

к - рых

проявил

се -

.1~."о1,,.,., ... 1~

1

'АМР f...,
ед ван Хогстратен. "Заболевшая женщина". 1660-е

"l

бя Х. , чрезвычайно широк: портре ­

интересов. Из его учеников извест­

ты , пейзажи , жанровые и историче ­

ность получили А. де Гельдер и А.

ские

Хоубракен.

сцены,

изведения,
периоды

ражал

анималистические

натюрморты .

творчества

разным

про ­

В разные

художник

стилям.

В

под ­

русле

портрета творчество Х. развивалось
приблизительно до 1653, когда поя ­
вился его знаменитый «Еврей ,

-

глядывающий из окна»

-

ница

вы ­

полотно ,

»

Племянница поэта В . Ф. Ходасе­
Во второй половине 1900 - х

выписанное настолько скрупулёзно,
что изображение кажется предмет ­

вича .

ным. «Вид внутреннего двора в вен ­

(Москва) , в 1910 - 11
Эссига (Мюнхен) , в

ском

Гофбурге»

-

свидетельство

его мастерства в изображении архи ­

тектуры (причём художник,

увле ­

училась

в

студии

Ф.И.

Рерберга

- в студии Г.
191 1 - 12 - в
Донгена. В 1912

Париже у К. ван
вместе с В.А. и Л.А.

Весниными,

кавшийся техническими новшества­

А.А. Моргуновым и др. работала в

ми, такими, как камера - обскура и

мастерской В . Е. Татлина в Моск ­

телескоп , применял их в своей рабо­

ве.

те), а «дама, читающая письмо во
обра­

бург. Участвовала в выставках (вы ­
ставляла гл. обр. портреты). С 1916

зец в духе П. де Хоха. Одно из
поздних произведений Х., датируе­

дружила с писателем М . Горьким;
оформила ряд его книг. Принимала

время прогулки во дворе»

~

Хо дас е вич - ДИдерихс Валенти ­
на Михайловна (1894, Москва, 1970, та.м же), российская худож ­

мое

1670, -

«Портрет

-

живописца

В

1913

переехала в

С. - Петер ­

участие в создании интерьера « Ка ­

Ходасевич-Дидерихс В.М. Эскиз костюма

Матейса ван ден Броука». После се­

фе

австрийского наместника Геслера к опере

бя Х. оставил немного картин , что

и

Дж. Россини " Вильгельм Телль" . Первая

скорее всего объясняется его разно ­

(19 18).

половина

сторонностью

ботала также как театральный ху -

20

века

и

многогранностью

поэтов»
кафе

С

в

Петрограде

«Питтореск»

1918

в

( 1917)
Москве

до конца 1950 - х ра­


IXI 1

Ходлер

Хадлер Ф . « НОЧЬ ».

1890

дожник в театрах Петрограда (Ле ­
нин града) и Москвы. В начале

Ходлер Фердинанд

берг ,

(Hodler Fer(14.3.1853,
Берн, -

1920 - х выехала за границу, однако

diпaпd)

вскоре вернулась в Россию. Оформ ­

19.5.1918,

ляла массовые мероприятия (в т. ч.

художник

Женева),

швейцарский

работала

в

журнале

«СССР на стройке». С 1953 жила в
Москве.
Автор
воспоминаний
«Портреты словами».

Ходжа

Абд

ас-Самад

транскрипции

(в

др.

Ходжа Абд -ус ­

-

национальный

ник резко отошёл от современных
тем и обратился к символическим и
аллегорическим сюжетам. Резко из ­

революционные юбилеи и слёты пи ­

онеров),

Германский

музей) . В середине 1880 - х худож ­

менилась и его живописная манера:

~ Учился в мастерской отчима , ху ­

основное

дожника -декоратора

лось

Г.

Шюпбаха.

В 1867 - 68 занимался у Ф. Зом ­
мер - Колье в Туне. В 1870 уехал из
Туна в селения Шеффесбург и Лан ­
геталь ,
где
писал
пейзажи.
С
1871 учился в Женеве в Художест ­

внимание

цвету

стному

и

теперь

уделя ­

декоративно - плоско ­

построению

композиции

(«Ночь»,

1890; «Эвритмия », 1895;
«день», 1899, все - Берн , Художе ­
ственный музей; «Весна», 1901 , Ха ­
ген , Муз ей К.Э. Остхау з а ; «Исти ­

Са.мад) (годы рождения и с.мерти
неизвестны), персидский худож ­
ник 16 в" один из основателей .мо ­

венной школе у Б. Менна, ученика

на»,

Ж.Б.К. Коро. Затем покинул Же­
неву и переехал в Лангеталь . С се­

это время Х. выдвинул теорию п а ­

zолъской школы живописи в Индии

редины 1870 - х начал выставляться.

повторения

В 1879 посетил Испанию, впослед­
ствии постоянно жил в Женеве .

параллельных

~ Родом из Шираза. Рано обратил
на себя внимание способностями к
живописи и каллиграфии. В Тебри ­
зе

встретился с

Хумаюном,

«великим

к - рый

моголом»

предложил

ему

работать при его дворе. Не приняв
предложения

сразу ,

1548

в

Х.

А.

Принимал участие в

Цюрих , Кунстхалле). В

1903,

раллелизма ,

по к - рой ритмические
контура

в

линий

виде

почти

приводят

к

идеальной гармонии в и з ображении

1890 - х в вы ­

формы. В 1900 - 10 - х Х. создал це­

ставках «Берлинского Сецессиона»,

лый ряд пейзажей с видами засне­

а

листов «Роза и крест». Писал пей ­

женных альпийских вершин, живо ­
писных окрестностей швейцарских

з ажи ,

озёр и бурных потоков горных рек

также

парижском

портреты,

ческого

и

салоне

картины

символического

симво ­

аллегори ­

содержа ­

(«Эйгре,

Менх

и

Юнгфрау

при

ас - С. появился в Кабуле, временной

ния , сцены из швейцарской народ ­

лунном освещении»,

столице Империи Моголов. Посту ­
пив на службу к Хумаюну, учил

ной жизни. В колорите ранних ра ­

галерея Мооса; « Дубы в Штокгор ­

бот Х. на современные бытовые те ­

не в Бернском кантоне»,

правителя и его сына Акбара искус­
ству живописи. Х. А. ас- С. стал од­

мы ещё сильно влияние традиции

Государственный музей изобрази ­
тельных искусств им. А.С. Пушки ­

ним

Люцерн ,

из первых художников в двор ­

цовой

художественной мастерской,

(«Часовщики

в

Мадриде»,

1879,

Художественный

музей;

«Молитва в Кантоне Берн»,

Москва ,

на; «Юнгфрау», 1911, Винтертур ,
Собра ни е О. Рейнхарта; « Вид на

со временем развившейся в самосто ­

Берн,

в

Чётко очерченный тёмный контур

1918,

большинстве работ художник следо ­

фигур на реалистических «портре­

истории). Мощная динамика цвета

вал

тах - типах»

тем

традиционному

не

менее

персидскому

стилю. Вместе с Мир Сеид Али он
руководил

созданием

иллюстраций

к

около

роману

1400

«Хамзана­

ме» (История Амира Хамзы, дяди
пророка Мухаммеда). В 1576 Х. А.

свидетельствует

озера »,

Музей искусства и

выразительный

энергичный

ма­

экспрессиониз.ма. Исследования Х.
в области оптического смешения

нева,

Музей искусства и истории;

тертур,

в

и

Ж е невского

Художественный музей;
«Фило ­
софствующий рабочий», 1884, Же ­

го

Фатехпур - Сикри ,

влия ­

с

Женева,

зок , используемый при этом худож ­

«Утомлённые жизнью» ,

в

о

Монблан

нии живописи Г. Гольбейна Млад­
шего («Школьник», 1875, Базель,

ас - С. был назначен главой монетно ­
двора

музей).

Женева,

ятельную

школу;

Художественный

1881 ,

1908,

Собрание

О.

1887,

Вин ­

Рейнхарта).

ником,

цветов

предвосхитили

и

изменения

действием

приёмы

света ,

а

появление

цвета

под

также

плоскостного

воз ­

новые

письма

на ­

1584 -

деваном (главным сборщи ­
ком податей) Мултана. За мастерст­

Изображая модели , как правило ,
в интерьере, Х. приближает порт ­

совреме нник ов,

во в живописи художнику было
присвоено почётное прозвание Ши­

ретный

сценам

жали большие цветовые плоскости ,

(«Сапожник Ф. Нуком» ,
же;

1878, там
1888, Нюрн -

очерченные тёмным выразительным

рин - Калам («сладостная кисть»).

контуром ( « Профессор

жанр

«Мать

к

бытовым

и дитя »,

шли

выражение

в
в

серии
основе

портретов
к - рых

Г.

ле ­

Сал и » ,


l IXI
1904,

Ходовецкий

Берн, частное собрание; «Е.
1915, Золотурн,

Шмидт- Мюллер»,

частное собрание;

1916,

Женева,

«А. Лашеналь»,

Музей искусства и

истории).

Ходовецкий

( Chodowiecki
(16.10.1726,

Даниэль Николаус
Daпiel Nikolaиs)
Данциг,
ныне

Гданьск, Польша, - 7.2. 1801, Бер­
лин), немецкий художник польско­
го происхождения

»

С

1743

жил в Берлине.

Учился

гл. обр. самостоятельно. В молодо­
сти расписывал табакерки и созда­
вал небольшие живописные компо­
зиции, выработав свой характерный
миниатюрный стиль. В

1756

занял­

ся гравюрой; много копировал про­

изведения

1790 директор

известных

матеров.

вице-директор,
Академии

с

С

1797 -

художеств

в

Берлине. Наиболее известные про­
изведения Х. жанровые сценки.
В

числе

работ:

«Автопортрет

с

семьёй» ( 1771), цикл «Поездка в
Данциг» ( 1773), «домашний урок»
( 1775), серия «Примеры естествен ­
ности и притворства» (1779 - 80).
Работал
фик;

также

оформлял

как
и

книжный

гра­

иллюстрировал

«Генеалогический
календарь »
различные литера­

( 1768 - 1801),
турные

М.

альманахи,

Сервантеса,

У.

произведения

Шекспира,

Л.

Стерна, Ж.Ж. Руссо, Ф . Шиллера ,
научные

труды

И.К.

Лафатера ,

И.Г. Песталоцци и др.

Хокни Дэвид (Носkпеу David)
(р. 9.7.1937, Бредфорд, графство
йоркшир), английский художник

Ходовецкий ДН "лежащая в комнате".

»

ственном

После учёбы в художественном
колледже в Бредфорде работал в
лондонском Королевском художе-

колледже ,

где

1159

познако ­

мился с Дж. Джонсом и Р.Б. Кита е.м
лидерами английского

поп-арта. В

1961 за свою гравюру
Х. получил премию Гиннеса и в том

же году отправился в Нью- Йорк. В

1962

посетил Берлин, а затем путе­

шествовал по Египту, где создал се­
рию иллюстраци й для газеты «Сан­
ди тайме». С 1963 п реподавал в
университетах штатов Айова, Коло­
радо и Калифорния. В

1970

в лон ­

донской галерее Уай тчепел откры ­
лас ь

ретроспективная

выставка

ра­

бот художника. Х. считается одним
из

самых

л ийских

последовател ьных

анг ­

художников - фигуративи ­

стов. Его картины, и особенно гра­
вюры

и

рисунки ,

во

многом

биографичны.

Ранний

искусственно

неловок

а позже

-

стиль
и

авто ­

Х.

-

наив е н ,

упрощённо реалистичен

(жёсткие контуры). Натюрморты и
пейзажи Х . рассказы вают о событи ­
ях его жизни в Лондоне и Лос-Ан­
джелесе.

Художни к помещает сво­

их героев в театрализованное окру ­

жение и смотрит на этот вообража­
емый мир отрешённо и с юмором
Хокни Д. "обширный интерьер".

1988

( « Первый брак», 1962; « Портрет
Осей Кларк и Селии Бертвелл» ,


IXI 1

Холлоши

1970 - 71 ,

Лондон,

галерея Тейт).

Особенно вдохновила художника
тема
калифорнийского бассейна

(«Ник Уайльдер»,
всплеск»

« Большой

1966;

так

называется

и

фильм о жизни и творчестве Х" со ­
зданный в 1970 Дж. Хейзеном).
Его многочисленные рисунки вклю ­

чают

в

себя

Шлезингер»;
университет,

портреты

( «Питер

Манчестерский
галерея
Уитворт;

1967,

«Генри Гельдзалер»,

1973;

«Селия,

сюита»,

1972 - 73).

В течение по ­

следних

более

10

чем

лет многие

работы художника были связаны с
театром. Его театральным декора ­
циям и костюмам была посвящена
выставка,

центре

проходившая

Уолкера

в

в

1983

в

Миннеаполисе.

Также с начала 1980 - х Х. широко
использовал фотографию «Polaroid», впервые появившуюся в его
твор ч естве ещё в 1964 , - он соеди ­
нял многочисленные фотографии
фрагментов интерьера или пейзажа

Хокусай Кацусика. "Большая волна в Канагаве". Из серии

"35

в

видов горы Фудзи".

новые

1829-1832

композиции,

в

к - рых

как

бы реконструировал реальность, но
уже ли ш ённую единой точки зре ­
ния.

Хокусай Кацусика (21.10.1760,
Эдо, ныне Токио, - 10.5.1849, там
же), японский художник

•

Был подмастерьем у резчика гра ­

вюр

по

дереву

Накаяма

Тэцусон,

затем учился у Кацукава Сюнсё, ра ­
ботавшего

в

жанре

укиё -э.

Этот

жанр возник в 17 в" его предметом
было изображение сцен повседнев ­
ной жизни. Х. работал под разными
именами,

подражал

и около

1800

многим

стилям

принял то имя ,

под

к - рым широко известен в настоящее

время. Он выработал собственный
индивидуальный
стиль,
оживил
приходившую

в

упадок

традицию

укиё - э, обогатив её изображениями
пейзажей. Живой и разнообразный
стиль Х. отличается простотой и мо ­
нументальностью.
прекрасным

движение.

Мастер

умением

Всего

он

обладал

передавать

создал

ок.

30 тыс. гравюр и рисунков и более
500 иллюстраций. Среди его луч ­
ших произведений серии ксило ­
гравюр: «36 видов горы Фудзи»
(1826 -33), «Знаменитые мосты»
(1827 - 30), «Путешеств и е по водо ­
падам страны» (1827 - 33), «Поэты
Китая и Японии» ( 1830). Энергия и
юмор жанровых произведений, тон ­
кость пейзажей сделали Х.
из

самых

известных

одним

японских

ху ­

дожников в Европе. Его творчество
оказало

значительное

влияние

европейское искусство конца
начала

20

Холлоши
Холлоши Ш. "Очистка кукурузы".

1885

на

19 -

в.

Шимон (Holl6sy ShiМарамарошсиzет,

mon) (2.2.1857,


l IXI

Холст

ныне Сиzет, Румыния,
Течё,

ныне

Тячев

- 8.5.1918,

Закарпатской

менение. Так, в Египте, в сочетании
с

папирусными

листьями,

он

пред ­

обл. Украины), венгерский худож­

назначался

ник

мий. В Средние века, пропитанный
маслом,

~

В

1878 - 82

учился

в Академии

художеств в Мюнхене; с

1886

руко­

водил Художественной школой, от­

для

он

оборачивания

использовался

му­

для

ук ­

репления стыков в деревянных пан ­

но (на лицевой и оборотной сторо­
не). Первые случаи его применения

крытой им при академии. В рисун­
ке школы Х. особая роль принадле­
жала линии, выражающей движе­

в качестве самостоятельной основы

ние некоей зрительно-осязательной

структуру,

точки,

красочным

всесторонне

предмет

как

странства.

часть

исследующей

целостного

про ­

В числе учеников Х.

-

восходят

Эти

приблизительно

первые

Х. ,

15

к

имевшие

в.

тонкую

покрывались тонким же

слоем.

под названием

Они

«tela

известны

rensa~ (карти­

ны А. Мантеньи, Х. ван дер Гуса,

О.Э. Браз , Н.А. Удальцова, В.А .
Фаворский. В 1896 организовал ко­

А. Дюрера). Природа ткани варьи ­

лонию

школы и плотности плетения.

художников

в

Надьбанье

ровалась

в

(ныне Бая- Маре, Румыния). Соче­

явление в

тал

плетённых

национальные

художественные

зависимости

и

узорчатых

к-рые придавали

пейской

структуру,

пленэрной

живописи

1885;

к картине «Марш Ракоци~.

эпохи,

По­

в. крестообразно пере­

16

традиции с приёмами западноевро­

(«Очистка кукурузы~.

от

Х.

тканей ,

шероховатую

повлияло и

на характер

эскизы

картинной плоскости (на таких Х .

1890 -

можно было работать в пастозной

Холуйская миниатюра. · Морозко "

>? Холуй

посёлок в Ивановской

-

1910-е; иллюстрации к произведени­

манере:

ям Ш. Петёфи).

Х. ван Р. Ре.мбрандт). В 17 в. Х.
ткали со слабым натяжением. Во

области, центр миниатюрной живо­

Холст, льняное, конопляное или
хлопчатобумажное полотно, ис­

Франции в это же время использо­

ны Холуя, чаще всего дешёвые, на­

вали простые и достаточно грубые

писанные наскоро.

пользуе.мое

после

соответствую ­

щей обработки в качестве основы
для живописи
~ В широком смысле слова терми­

венецианские

художники,

по фактуре Х. (такими Х., напр. ,
пользовался Н. Пуссен). В 18 в.
появились

Х.,

вытканные

машин ­

ным способом, и первые Х., цели ­
ком изготовленные на мануфакту ­

писи по лаку. С

изделиях

из

в . известны ико­

16

К живописи на

папье - маше

мастера

Холуя обратились по примеру Па­

леха и Мстёры (см. Палехская ;.ш­
ниатюра,

Мстёрская

миниатю­

ра). Зачинатели искусства Х . м.
С.А.

но, натянутое на подра.мник и слу ­
жащее основой для

друг

лась Холуйская художественная ар­

19

живописи.

До

В. Х. ИЗГОТОВЛЯЛСЯ ИЗ КОНОПЛЯ ­

НОЙ,

льняной,

шёлковой

тканей .

к

другу

и

качество и толщину.
ние,

важное

для

Позже появились новые текстиль­

картины

ные волокна:

незначительную

бенно

хлопок, джут (осо­

любимый

немецкими

экс­

имеют

(напр.,

одинаковое

Само плете­

шеврон),
для

волокна,

бумажные

стекловолокно и др.
использоваться

в

ткани,

Прежде,

качестве

чем

основы,

Х. имел в живописи различное при-

В

В.Д.

образова­

1934

играет
сохран ­

тивностью, основанной на цветовых

вида

ности полотна.

прессионистами), кокос, синтетиче­
ские

Пузанов- Молев.

Костерин,

Тяготение к конкретности в
трактовке образа и изобразительной
формы сочетается в Х. м. с декора­

внешнего

роль

Мокии, К.В.

-

рах. Самыми прочными являются
те Х., нити к-рых тесно прилегают

ном «Х. ~ обозначают любое полот­

тель.

контрастах и полутонах,

с орнамен ­

тальностью композиции.

Холуйская миниатюра, русский
народный художественный промы­
сел миниатюрной живописи те.м­
перой на лаковых изделиях

В

1960-

70-х (мастера В.А. Белов, Б.И. Ки ­
селёв,

Н.И.

Бабурин,

Н.Н.

Дени ­

сов) в Х. м. преоблада ют как исто­
рические,

былинные ,

сказочные,

так и современные темы.

В Холуе

есть художественная школа.

Хольбейн

Хане

Младший,

см.

Гольбейн Ганс Младший

Хольбейн

Хане

Старший,

см.

Гольбейн Ганс Старший

Хомер ,

Гомер

Wiпsloи)

Уинслоу

( Нотеr

Бостон, 29.9.1910,
Праутс -Нек,
шт.
Мэн), а;.~ериканский художник
~ В

1855

тографом

(24.2.1836,

работал подмастерьем-ли­
в

мастерской

Дж.

Баф­

форда (Бостон), где копировал ри­
сунки

известных

Вскоре

начал

художников.

печатать оригиналь­

ные композиции , к-рые публикова­
лись

в

различных

периодических

изданиях. С 1859 жил в Нью-Йор­
ке.

В годы

США
Хомер У. "Сигнал бедствия" .

1890

Гражданской войны

1861 - 65 -

респондент

в

военный изокор­

еженедельника

« Хар-


IXI 1

Хонтхорст

перс

уикли»;

преимущественное

внимание уделял не батальным сце­
нам, а солдатскому быту . С 1862 за­
нимался живописью; с

работал

1873

также в технике акварели. Психоло­
гически -бытовой по характеру и па­
цифистской по настроению явилась
первая

значительная

«Пленные с фронта»

картина

Х.

Боль ­

( 1866).

шинство работ художника посвяще ­
но

жизни

простых

фермеров,

(«Обеденный
жизни»,

американцев

моряков,

1884;

-

охотников

чао, 1873;

«Линия

«Гольфстрим»,

1899;

и др . ). Живописные работы Х . ока­
зали

значительное

влияние

на

раз ­

витие американской живописи кон ­

ца

19

в.; в настоящее время более

известны его акварели.

Хондекутер Мельхиор де (Hon decoeter Melchior de) ( ок. 1636,
Утрехт, - 3.4. 1695, Амстердам),
голландский художник - анималист

•

С

1659

работал в Гааге, с

Амстердаме,

1663

в

испытал влияние мас ­

теров фламандского натюрморта
17 в . Один из ведущих представите ­
лей голландского анималистическо -

М. де Хондекутер . ·Птицы в парке".

1686
го жанра, Х., получивший у совре ­

менников прозвище «Птичий Рафа ­
эль»,

прославился

ми дворами»

-

своими

«птичьи ­

крупноформатными

картинами, изображавшими в мир ­
ном

соседстве

всевозможные
ких

или

или

в

виды

соперничестве
домашних ,

ди ­

экзотически - декоративных

пернатых («Птицы в парке», «до ­

-

С. - Петер ­

Государственный

Эрмитаж).

машние птицы»,

бург,

Лучшие

обе

произведения

имеющие

рующий

Х.,

часто

аллегорически - морализи ­

подтекст,

отличаются

ба ­

рочной прихотливостью композици ­
онных решений,

нарядной декора ­

тивностью колорита.

Писал также

натюрморты с битой дичью («Охот­
ничьи трофеи», 1682, там же).

Хонтхорст

Геррит ван (Hon иап) ( прозв. - Герар ­
до делла Натте; Gherardo della
Notte) ( 4. 11. 1590, Утрехт , 17.4. 1656, там же), голландский
художник

thorst Gerrit

•

Работал в стиле барокко . Учился

у А . Блумарта. С

1610

жил в Ри ­

ме. Испытал влияние М. да Кара ­

ваджо; один из крупнейших пред ­
ставителей караваджизма. В Риме
писал
в

гл.

к-рых

обр.

ночные

экспериментировал

сцены,
с

осве ­

щением («Поклонение пастухов»,
1620; и др . ). По возвращении в Ут­
рехт в

1622

обратился к бытовому

жанру («Зубной врач»,

1622;

пар ­

ные «Весельчак» и «Музыкантша»,

1624;
Г. ван Хонтхорст. · Весёлый скрипач".

1623

и др.), с

щественно

1625

писал преиму ­

мифологические

сцены .


l IXI

Хо ох

В этот период тяготел к менее конт­
растным

1628

цветовым

гаммам.

В

работал при дворе английского

короля Карла I («Аполлон и Диана»
и др.). В 1637 - 52 - придворный
живописец статхаудера в Гааге. В
эти годы создал ряд больших кар ­
тин - панно

для

украшения

дворцо ­

вых интерьеров (живописное убран ­
ство

Оранского

зала дворца

стенбосх в Гааге ,

1649;

Хёй ­

и др.), а так ­

же эффектных придворных портре­

тов

(«Принц

Фридрих

Оранский и Амалия

1637 - 38;

ван

Генрих
Сольмс»,

и др . ).

Хоох Питер де, см. Хох Питер де
Хоппер Эдвард (Hopper Edward)
(22 . 7. 1882, Найак, шт. Нью ­
Йорк, 15.5.1967, Нью -Йорк),
американский художник

•

Родился в семье владельца мага­

зина. Решив стать художником,
учился в Нью - йоркской художест­

венной школе

(1900 - 06),

где его

главным наставником был Р. Генри .
В 1906 - 1О совершил три поездки в
Европу. Испытал большое влияние

как м ест н ого,

американского (аш ­

канская школа ,

главой к - рой был

Хоппер Э. "Номер в гостинице".

1931

Генри), так и французского импрес­

а также в пейзажах Нью- Йорка и

там же),

гардной выставке «Армори шоу» в

провинциальной

портретист

Ныо - Йорке (1913), но в целом ос­

жанные,

тался

н ительно

сионизма.

Принял участие в аван ­

равнодушным

му арт- авангарду.

к

радикально ­

Освоив техники

офорта и литографии, до

1924

зара­

батывал на жизнь в сфере рекламы
и книжно - журнальной иллюстра ­
ции . В 1920 - е сформировался само ­
бытный живописный стиль Х.,

на­

шедший оптимальное выражение в
городских

жанрах,

интерьерах,

Америки.

прохладные

по

небольшие

картины

Х.

тону ,

по

лириче ­

поэзией пустых

пространств либо (при наличии фи ­
гур) мотивами человеческого одино­
чества и отчуждения («дом у желез­

ной дороги», 1925, Нью- Йорк, Му­
зей современного искусства;

светный маяк»,
кресное

утро»,

«дву­

1929, Нью- Йорк,

музей Метрополитен;

«Раннее вос­

1930, Нью- Йорк,

Музей

американского

Уитни;

«Полуночники»,

английский художник­

срав ­

формату

проникнуты

ской меланхолией,

Сдер ­

•

В юности обучался искусству пев ­

чего в королевской часовне во двор ­
це Сент-Джеймс. Обнаружив способ ­
ности

к рисованию ,

отпра ­

1775, ему было предоставлено посо­
бие от Георга III для учёбы в Коро­
левской

академии

художеств.

Этот

подарок породил слухи, что Х . был
незаконным сыном короля.

искусства

Х.

1942,

конкурсе

Чи ­

родители

вили Х. на обучение к хранителю ри ­
сунков и медалей короля. Позже, в

получил

серебряную

рисунка

и

В

впервые

вил свои работы в академии, а в

Близкие по тематике регионализму,

получил

самую

вещи

академии

-

Х .,

однако,

лишены

последнему

свойст­

социального

гротеска, воплощая в себе «золотую
середину»

углубленно-созерцатель ­

ного реализма . С годами в его жи ­
вописи

роль

усилилась

света,

главным
нечный

«героем»
свет

эмоциональная

предстающего
на

образов
втором

порой

(«Сол ­
этаже»,

1960, Нью- Йорк, Музей американ ­

дения

художника

тор

стали

националь ­
архетипа ­

ми, часто фигурируя на книжных
обложках, в визуальной рекламе ,
расходясь

рекордными

тиражами

в

преимущественно

тах заметно влияние Дж. Рейнолдса.
В 1789 Х. был назначен портрети­
стом принца Уэльсского (к - рый по­
зже взошёл на трон как Георг IV), в
1795 - избран членом академии. Ав­

( 1789),

художественными

золотую медаль по исто ­

были пейзажами . Позднее Х. обра­
тился к жанру портрета; в его рабо ­

картин мастера, пользуясь большой
ными

1782

награду

рической живописи. Ранние произве­

ского искусства Уитни). Многие из
популярностью,

высокую

в

выста ­

кагский художественный институт).

венного

1778

медаль

портрета

принца

Уэльского

к - рый особенно покровитель­

ствовал ему. Лучше всего Х . удава­
лись портреты женщин и детей.

Хорсш у- Каньон (англ. Horseshoe
Сапуоп) (ранее известен как

открытках и постерах.

Барьер - Каньон;

Хоппнер Дж. "Портрет адмирала Адама

Хоппнер

Сапуоп), каньон в США, извест ­
ный своwtи наскальны.ми изобра ­

Дункана". Не позднее

(4.4.1758,

1804

Джон ( Н oppner J ohn)
Лондон , - 23.1.1810,

жения.ми

англ.

Barrier


IXI 1

Хофер

ди н амичности.
элементы
вании

Каллиграфические

выражаются

характерных,

гнутых,

то

то

в

использо ­

плавно

изломанных

изо ­

линий.

Холсты Х. отличаются яркими на ­
сыщенными цветами, напряжённо ­
стью

композиции,

упрощением

формы предметов (под влиянием
творчества Р. Гуттузо), использо ­
ванием широкого мазка в сочетании
с выразительностью

цвета.

Хофер Андреас (Ho(er Aпdreas)
Мюнхен), немецкий ху ­
дожник

( р. 1963,

Свои произведения Х. обычно
подписывает «Апdу Норе 1930~,
т . к . 1930, по мнению художника, дата начала отсчёта современности.
На выставке «Phantom Gallery~,

•

к - рая

проходила в Цюрихе и Лос ­

Анджелесе в

2008,

Х. показал пус­

тое пространство. Следы от полок и
плакатов

на

пожелтевших

стенах

создавали эффект призрачного при ­

Хорсшу-Каньон. Наскальные изображения

сутствия. Минималистичный выбор
средств

Находится в округе Мейз штата
Юта, к западу от Зелёной реки и к

•

северу от Национального
Кэньонлэндз.
Территория

парка
с на ­

скальными изображениями включе ­
на в состав Национального парка
Кэньонлэндз. Стиль рисунков полу ­
чил название «стиль Барьер - Каньо ­

на~. Первые следы человеческого
пребывания относятся к 9000 -

для этой выставки может
удивлять, т. к. обычно визуальный

ХоссейнИ Мансуре (англ. Hosseiпi Maпsoиreh) ( р. 1925, Тегеран),
иранская художница, одна из осно ­
воположников персидского модер ­

язык Х. богат и наполнен образами
и символами. Но какие бы медиа не

низ.ма

полнены

выбрал художник,
демонами

его работы на­
и

тенями

• Училась на факультете изобрази ­
тельного искусства Тегеранского
университета. Первая выставка, со ­

дожник использует образы немецко­

стоявшаяся

лы,

в

в

1949

Анг ло - иран ­

на фантомами и супергероями, ху ­
го

романтизма,

нацистские

сюрреализм,

до н. э. Обитатели юго - запад­

ском культурном обществе, сделала

иконографию,

Х.
известной в мире искусства.
Окончив университет, обучалась в

ши американской культуры.

крупных

млекопитающих

-

таких,

Италии, где посещала студию А.
Бартоли при Академии искусств в

как мастодонты и мамонты. Среди
более поздних обитателей этих мест

Риме, учавствовала в Венецианской

были архаическая п устынная куль ­

международной

тура, фремонтская культура и ана­

си,

сази (индейская культура). Две по ­

Риме. Начало творчества Х. отме­
чено страстной любовью к импрес­

следние

культуры

недолго. К
хи

1300

каньон

надолго

обитателями.

был

В Х. - К.

сколько групп

шая Галерея

населяли

каньон

из - за сильной засу ­
покинут

имеется

изображений.

не ­

Боль ­

(Great Gallery) -

од ­

выставке

сионизму

и

выставке

живопи ­

живописцев

П.

Азии

Сезанну,

но

в

стало

знакомство

кочевых

охотников ­

тах задолго до фремонтской культу ­
ры и анасази. Размер панели с изо­
бражениями составляет

60

м в ши ­

4,5 мв высоту, где представ ­
20 антропоморфных изобра­

п ертом

и

художественным

критиком

поддержавшим

её

Л.

экс ­

Бентури,

увлечение

вос­

точным искусством каллиграфии и
использование элементов его в абс ­
трактной живописи. С этого време­
ни на полотнах Х. появились новые

рину и

яркие

лены

каллиграфических надписей. Абст­

жений в натуральную величину, вы ­

сота крупнейшего составляет 2, 1 м.
Репродукции данных изображений
представлены в Музее современного

низму

с

весьма критически отнёсшимся к
работам молодой художницы, но

культуре

(Ho(er

цвета

и

причудливые

ракционистские
в

к - рых

она

традиционной

картины

линии

Х.,

использует

элементы

иранской

каллигра ­

искусства в Нью - Йорке и в Денвер ­

фии, особенно стиля куфи, принес ­
ли ей и звестность как основополож ­

ском музее естественной истории.
Аналогичные петроглифы обнару ­

терная особенность стиля художни­

жены в Палатки (шт. Аризона).

цы

ника этого стиля в Иране.

-

Харак ­

сочетание абстракционизма и

фети ­

Kar/)

Карлсруэ, - 3.4.1955,
Берлин),
не.мецкий
художник,
близкий по стилю к экспрессио­

вописи. Поворотным моментом в её
творчестве

Барьер - Каньона в США.
относится к Архаической
ной

Карл

(11.10.1878,

впо ­

итальянским

собирателей, обитавших в этих мес­

оккультизм и

следствии она обратилась к тради ­
циям национальной персидской жи ­

на из крупнейших коллекций на­
скальных
изображений
в стиле
Галерея
пустын ­

Хофер

симво ­

христианскую

ного побережья Тихого океана со­
временных
США
охотились
на

7000

про­

шлого. Тёмная вселенная Х. населе ­

Хофер К. "Женщина с цветком".

1920


l IXI
~

Хофманн

Живописи учился в Карлсруэ,
руководством художника Х.

под

Тома. В

1903 - 08

вместе с семьёй,

благодаря материальной поддержке
коллекционера и мецената Т. Рейн ­
харда, жил и работал в Риме, где
изучал законы композиции на рабо ­

тах Х. фон Маре. Здесь картины
Х. приобрели особую мягкость и
пластичность . После возвращения
на

родину

число

нек - рое

время

художников ,

входил

в

сплотившихся

вокруг В.В. Кандинского и группы
«Мост»; затем в 1909 - 13 (с пере­
рывами) жил в П ариже, где испы ­

Хофер А. "Новые фантазии демонов".

тал значительное влияние П. Пи ­
кассо и, особенно, П. Сезанна. В то

этих

работах,

же время Х. не увлёкся модным в

ская

строгость

то время кубиз.мо.м, склоняясь ско­

превалирует

рее к

В

изображения природы. В 1920 -е ху ­

Ин ­

дожник жил в Берлине и входил в

примитивному

19 10 - 11

искусству.

совершил поездку в

впрочем,

2001

тектониче­

композиции

над

порой

натуральностью

1933

в Германии нацистов Х. был

объявлен представителем т. н . « де ­
генеративного

искусства»

дию, после к- рой в его картинах по ­

круг художников - экспрессионистов,

1939 - 45

явились мистические тенденции.

хотя

кусств в Берлине.

1917

В

приехал в Швейцарию, где со­

здал целую серию работ, посвящён ­
ных природе и видам кантона Тес ­

син (т. н. «Тессинландшафты») . В

его работы и

отличаются

от

произведений большинства масте­
ров не столь яркими, приглушённы ­
ми красками и романтизированной
тематикой . С приходом к власти в

и

вергся
преследованиям .
окончания Второй мировой
возглавил

под ­

После
войны

Академию

ис ­

Хофманн Хане (Ноfтапп Hans)
(21.3.1880,
Вейссенбург , 17.2. 1966, Нью-Йорк), немецкий и
американский

художник,

теоре ­

тик искусства

~ В

начал учиться живописи в

1898

Мюнхене . Вскоре стал писать в ма­

нере французских импрессионистов

(см. Импрессиониз.м) и через нек ­
рое время уехал в Париж. Там он
познакомился

стами,

со

многими

модерни ­

в т. ч . с П. Пикассо и Ж.

Браком. Однако ещё более важным
для

развития его стиля было зна ­

комство с А. Матиссо.м и фовиста ­

ми (см. Фовиз.м), в картинах к - рых
Х.

поразили

мощные

контуры

и

смелое использование цвета. С на ­
чалом

Первой

мировой

войны

1914 - 18 Х. был вызван в Мюнхен ,
где в 1915 открыл Школу современ ­
ного искусства. В следующие 20 лет
Х. создал очень мало значительных
произведений, однако его препода ­
вательская
влияние

деятельность

не только

ствен н ых

на

учеников,

его

оказала
непосред ­

таких,

как

ху ­

дожник Л. Риверс или скульптор Л.

Невелсон, но и на целое поколение
коллекционеров,

искусствоведов

и

работников музеев. В 1933, с прихо­
дом к власти нацистов, Х . эмигри ­

ровал в США и сначала преподавал
в Калифорнийском университете в
Беркли, а затем открыл свои школы

в Нью- Йорке и Провинстауне (шт.
Массачусетс).

В

1941

он

получил

американское гражданство. К этому
времени Х . вновь стал писать, а в
1958 оставил преподавание. В рабо ­

тах Х. кубизм сочетается с энергич ­
ностью и смелостью фовизма . Не­
смотря на то что обычно ядром кар­
тины у него является какой - нибудь
узнаваемый предмет , разработка те­
Хофманн Х. иСинее заклинание".

1951

мы осуществляется с помощью мно -


IXI 1

Хох

вал купец Юстус Делагранж, в ин ­
вентаре имущества к- рого зафикси ­
ровано

1655

полотен

11

художника.

В

Х. поселился в Делфте и был

принят

в

ников. С

местную

1669

гильдию

худож ­

жил на окраине Амс ­

тердама , умер в сумасшедшем доме.

Ранние работы Х. долгое время ос ­
тавались

поздние

непризнанными,

произведения

а

его

были забы ­

ты; однако благодаря своему зрело ­
му

творчеству

из

лучших

он

считается

голландских

одним

художни ­

ков 17 в. Х. специализировался на
изображении внутреннего убранст­
ва голландских купеческих домов

и

достиг величайшего мастерства в пе­
редаче
своих

и
лов

игры

солнечного

полотнах,

в

противопоставлении

-

света

на

воспроизведении

материа ­

дерева, стекла, камня, ткани .

С особой тщательностью он изобра­
жал

немногочисленных

действую­

щих лиц, поглощённых каким -либо
незамысловатым занятием. По тон ­
кости письма и геометрической точ ­
ности

композиционного

расчета

его

произведения имеют много общего с
работами

Я.

кусствоведы

Вер.мера,
до

сих

однако

пор

не

ис­

могут

прийти к согласию, какой из худож­
ников подражал другому. Подобно
работам Вермера, жанровые сцены
Х. лишены сентиментальности, хотя
современники
видеть

в

них

могли

при

аллегории

желании
на

темы

кальвинистской морали. Среди ра­
П . де Хох. " Кладовая ". Около
жества

ярких

бот художника: «Хозяйка и служан -

1658

разлетающихся

маз ­

ков. Для достижения драматическо ­
го

эффекта

Х.

использовал

очень

яркие краски основных цветов. По ­
рой толщина слоя краски достигает

у него полутора сантиметров. Кар ­

тина «Красная струйка\>

(1939)

ляется

в

первым

проливания
затем

П.Дж.

опытом

красок

успе шно

на

яв ­

технике

холст,

к - рая

использовалась

Поллоком и другими пред ­

ставителями абстрактного экс ­
прессионизма.
Следует отметить
также полотна « По эт\> ( 1940), «Вос ­
торг;> (1947), «Х;> (1955) и « Ра­
дость - Искры Богов\> (1964).

Хох, Хоох Пит ер де (Hoo ch
Pieter de) (20.12.1629, Роттер ­
дам, 24.3.1684, Амстердам),
голландский художник
~ О жизни Х. известно очень мало.
Будучи сыном каменщика и повиту ­
хи ,

принадлежал

к

ни зам

голланд ­

ского общества. В 1645 - 4 7 прохо ­
дил обучение у Н. Берхема в Хар ­
леме.

В

развитии

своём

профессиональном

находился

под

влиянием

творчества К. Фабрициуса и Х. ван
Р. Рембрандта. В разные годы Х.
жил и работал в Лейдене, Гааге и
Амстердаме.

Ему

покровительство -

П. де Хох. "у бельевого шкафа".

1663


l IXI

Хохломская роспись

ка>.> (ок. 1660, С. - Петербург, Госу­
дарственный Эрмитаж), «Женщи­

покрывалось

на,

плёнка лака желтела и становилась

взвешивающая

золото>.>

(ок .

масла

и

лаком

из

прогревалось

в

льняного
печи,

где

та.м же), российский

19.12.1928,

художник-пейзажист

Лондон, Национальная гале­

похожей на золото. Для Хохломы,

рея) , «Игроки в карты» (1663 - 65,
Париж, Лувр), «Утро молодого че­
ловека» ( 1655 - 57, Москва, Музей

сохранившей старую тех нику до на­
ших дней, характерны две разно­

изобразительных искусств им. А.С.

« под фон » . «Верховая>.> роспись

Пушкина) , «Задний двор>.> (1658,
Лондон, Национальная галерея),
«Кладовая>.> (ок. 1658, Амстердам,
Государственный музей), «Мать у
колыбели>.> (1661 - 63, Берлин , Кар­
тинная галерея) , «Сельский дом>.>

это рисунок чёрной или красной
краской, наносимой на золотую по­
верхность, где он образует лёгкий

ник», «осочка>.> ). Роспись «под фон >.>

фотоизображение ,

Амстердам, Государст­
венный музей), «Муз ицирующее се­
мейство>.> ( 1663, Кливленд, Музей
искусств),
«Весёлые браж ни ки>.>
(ок. 1650, Берлин, Картинная гале­
рея), «Кормящая мать, служанка и
ребёнок » ( 1663 - 65, Вена, Музей

имеет золотистый силуэтный рису­

позицию и сюжет, художник заново

1664,

(1663 - 65,

истории искусств).

вид н ости

росписи

-

«верховая»

и

-

на,

ажурный узор (композиции «Трав­
ная

роспись>.>,

«под

л исток>.>,

«пря ­

стал

20

возрождаться

Ф.А.

в.
в

Бедин оставили яр­

традиции

представителей

20

живописи

начала

в. Участник То вари щества пере­

(1884 - 1918;

см .

Передвижники).

промысла с центром в селе Сёмино

дожест венно - и сторического

первый хранитель картинной гале­

венное объединение «Хохломская
роспись>.> в городе Семёнове. Обе

реи этого музея

промысла

выпускают

тради ­

токарную и резную

миски ,

солонки,

пеналы,

пос у ­

ХристолЮбов Николай Павлович
российский

художник

детскую

•

Народ ный художник РФ

В

1939

дожественное

травный

1940

отличающийся

учил ище,

откуда

в

перевёлся в Московское худо­

красотой полевых трав, ягод, цве­

жествен но е

1905

нения

ликой

орнаменталь ­

( 1994).

поступил в Свердловское ху­

тов; мастера семёновского объеди­
предпочитают

(1918 - 28).

(19. 12.19 18 - 1995),

мебель . Мастера сёми нского пред­
приятия культивируют виртуозный
орнамент,

музея,

саха рницы ,

ложк и,

училище

памяти

года. Учёба была прервана Ве­
Отечественной

войной

ную роспись «под фон» с мелкой

1941- 45.

прорисовкой

художником - постановщ иком Ленин ­

деталей

штрихом,

ковского

Хохряков

( 4. 11. 185 7,

Николай Николаевич
Вятка, ныне Киров, -

воз­

сы ­

порошком

олова (в современных изделиях алюминия), по слою к-рого произ­
водилась в свободной кистевой ма­
Хохряков Н.Н. "Пасмурный день•.

В

1942 - 45

Х.

градского театра оперетт ы

крупную «Кудр ин у».

в.

нере роспись, гл. обр. растительный
травный орнамент. Затем изделие

лучшие

русской пейзажной школы конца
19 в. и стал одним из ярчайших

(Ковернинский р- н) и прои зводст­

техники окраски предметов без при­
менения золота . Выточенная посуда
и

петербург­

Один из основателей Вятского ху­

оригинальной

маслом

продолжил

и

« Хохломской художник» на родине

Иконописцы - старообрядцы,

льняным

московских

движных художественных выставок

знав ши е приёмы дешевого « золоче­

грунтовалась раствором глины,

Х.

в

кий след в истории промысла. В
1960 - х
была
создан а
фабрика

городской области . Название про­
село Хохлома, центр
сбыта изделий местных ремесленни­

рым

живописных работ, выпол ­

шихся

в. Угасавший в начале

мыслу дало

способствовали

про ­

ских изданиях. В своём творчестве

19

него Ковернинского района Ниже­

здесь

каждом

вине

в Заволжье на территории нынеш ­

дерева,

200

настроение в

стала изготовляться во второй поло­

поставцы,

ния>.>

ком ­

нены тысячи рисунков , публикова в­

ши,

никновению

заи мствуя

лее

ду, мебель, бытовые предметы , ча­

ков.

ведениях. Творч ески перерабатывая

Первоначально хохломские изделия

ветви

17

выходить на этюды, копировать фо­

тограф ии , Х . начал широко исполь­
зовать фотографию в сво их произ­

были токарными, столярная посуда

ционную

Возник во второй половине

учеников

возможности

изведении. За полвека творческой
деятел ьности им было написано бо­

договы,

•

своих

отсутствие

созда вал

в артели . И.Е. Тюкалов, братья
Красиль ни ковы, А .Г. и Ф.Н. По­

ный промысел, традиционное ис­
кусство изготовления деревянных
расписных изделий

в

нок, окружённый чёрным или цвет­

1920-х, когда мастера объединились

Хохломская роспись, хохлома,
русский народный художествен­

заставлявшего

зимой ,

ным фоном (своеобразная разно­
видность росписи
«Кудрина >.> ).

промысел

Хохломская роспись

• В 1880 - 82 по протекции А.М.
Васнецова бесплатно у чился ри сун ­
ку и офорту в С. - Петербурге у И.И.
Шишкина . Под влиянием Шиш ки ­

1886

ческого

работал
и

Мос­

художественного драмати ­
театра ,

Якутск. В

эвакуированн ы х

1945-49

в

уч ился в Мое-


IXI 1

Хруцкий

ковском госуда р ственном художест­

первые датирова н ные этюды худож ­

венном институте им. В.И. Сурико­

ника

ва;

«Натюрморт

(с

с

1950 преподавал там
1970 - профессор). В 1962

же

со­

стоялась творческая поездка худож ­

ника во Вьетнам, в
голию, в 1972 -

-

«Натюрморт

с

с

вазой>.>

ПТИЧКОЙ!>.

к

и

ним

примыкает группа других подобных

же работ («Плоды и птичка>.>,

1833;

1964 -

«Фрукты»,

в

фрукты», «Натюрморт с яблоками,

в Мон­
Испанию, в

1834;

«Виноград

и

в Италию. Работы Х. хра­

виноградом и лимоном»), отличаю­

нятся в Государственной Третьяков­

щихся довольно простыми компози ­

ской галерее, Государственном Рус­
ском Музее, крупнейших художест­

циями . Так обозначилось главное
направление творчества Х . этого пе­

венных музеях бывшего СССР .

риода

1975 -

работа над натюрмортом,

-

именуемым

Хроматизм (греч. chroтatisтos
окраска), в теории цвета присут­
ствие в окраске предмета какого­
либо цветового тона (пигмента,
краски, красителя), определяюще­
го оттенок цвета,

ментах

в

как

официальных
«живопись

доку­

цветов

и

фруктов». От ранних незатейливых
постановок,

состоящих лишь

из

не ­

скольких предметов, Х. быстро
пришёл к довольно значительным
по размерам натюрмортам - картинам

его сущность

Ахроматическими
называются
«бесцветные>.> серые тона, различаю­
!>

со сложной композицией, объединя ­
ющей м н ожество разнообразных

овощей, плодов и цветов («Цветы и

щиеся лишь по светлоте и по близо­

плоды»,

сти к белому или чёрному .

со свечой», «Цветы и фрукты»,
«Плоды,
фрукты,
битая дичь»,
все - 1 830-е, и др.). Совет Акаде­

Хруцкий Иван Фо.мич (Трофимо­
вич) [27. 1(8.2). 18 10, местечко
Ула Лепелъского у. Витебской
губ" - 1(13).1 . 1885, имение За­
харничи, близ Полоцка], россий­
ский художник
!>

Поляк по национальности, бело­

мии

и

1836

художеств

хорошим

шафтной

лял

ние получил в Полоцком лицее.

поступил

в

в

Императорскую

академию художеств.

Здесь прямо

или опосредованно он усваивал уро­

ки таких мастеров,

нек,

как А.Г.

Вар­

М.Н. Воробъёв, К.П. Брюл­

лов, Ф.А. Бруни. К

1832

относятся

сведениям

живописи>.>.

русской

С. - Петербург и

1963

нах .

к

последующего

приехал в

Христолюбов Н.П. «Крымский дворик" .

натюрмор ­

ние

робьёва,

1827
1830

отметил

нами с плодами, графином с водой
и букетом в керамической вазе. Фо­

как художник, работавший в русле

В

«Натюрморт

ты Х.: в 1836 он был удостоен боль­
шой серебря ной медали. В том же
году ему было присвоено звание
свободного художника «ВО внима­

рус по месту рождения, Х. известен

академической
школы.
Среднее художествен ное образова­

1839;

Х.

на

в

ланд­

Ученик

протяжении

Во­
всего

ном для всей сцены служит осенний
пейзаж ,

решённый в багряных то­

Подобная

ставляющая
жанрового

композиция , пред­
собой н е кий синтез

портрета,

натюрморта

и

остав­

пейзажа, появилась у Х. как дань

живописи

своеобразному порождению русской

(«Вид на Елагином острове в Петер­
бурге», 1839; «Вид в имении», 1847,
и др . ). Пейзаж часто служил фоном

живописи романтической эпохи. Та­

также

творчества

пейзажной

не

фигурах. Так, в наиболее значи­
тельной работе 1 830-х - «Портрете

кие жанровые полуфигуры писали
тогда многие художники: О . А. Кип­
ренский, К.П. Брюллов, Ф . А. Бру­
ни , А.В. Тыранов и др. В творчест­
ве нек-рых живописцев (А.Г. Вене­

жены

цианов, В.А. Тропинин) они соста­

в

его

портретах

с

( 1838) -

и

цветами

жанровых

и

полу ­

фруктами»

молодая женщина изобра­

жена у стола,

заставленного

корзи-

вили

едва

ли

не

главное

направле­

ние. И если «Портрет жены» стоит

ближе к академическому направле­
нию,
представленному работами
Брюллова

и

Бруни,

то

картина

« Старуха, вяжущая чулок »
сближает

Х.

с

( 1838)

художниками ,

не

имевшими академического образо­
вания, - Венециановым и особенно
Тропининым. За эту свою работу Х.
получил малую золотую медаль. В
1839 он был удостоен звания акаде­
мика живописи; с этого времени Х.
перестал писать эффектны е натюр­
морты . После смерти отца он оста­

вил С.-Петербург и в
в

Белоруссию .

В

1839 вернулся
1844 приобрёл
(в 20 км от По­

имение Захарничи
лоцка), где по собственному проек­

ту построил дом и заложил сад. Х.
не оставил занятий живописью , хо­
тя теперь в его работах преобладала
иная

ориентация,

иные

направле­

ния. Много внимания художник от­
давал выполнению церко в ных зака­

зов . По настоянию своего покрови­
т еля,

униатс кого

митрополита

Иосифа Семашко, он писал иконо­
Хруцкий И.Ф. "Битая дичь , овощи и грибы" .

1854

стасы для униатских храмов Виль-


166

Хогарт Уильям
~Будуар графини~
(~Модный брак~)

гостей слушает певца , которому ак­

компанирует флейтист. Графиню при­
чёсывает парикмахер.

Она флир­

тует с Сильвертангом , который при­
глашает её на маскарад, подобный

1743-1745

тому, что изображён на картине, на

годы

Холст, масло,

70 х 91

см

Лондон, Национальная галерея

которую указывает его рука. О ха­
рактере их отношений говорят неко­
торые детали обстановки, намекаю­
щие

на

супружескую

измену:

кар­

Тема сатирической серии «Модный

тины Корреджо «Лот и его дочери»

брак»

и «Юпитер и Ио», статуэтка Акте­

-

брак по расчёту. В «Будуаре

графини» вдова старого графа, дочь

она с рогами,

торговца, получает титул. Компания

ках мальчишка-паж.

которую держит в ру­


~Дети

>

Грэхэм:~
1745

год

Холст, масло,

160,5 х 181

см

Лондои,
Националышя галерея

Большой удачей ху­
дожника можно считать

групповой портрет

детей аптекаря Дан иэля
Грэхэма, занимавшего
пост фармацевта при

Королевском госпитале
в Челси. Картина «Дети

Грэхэм" вводит зрителя
в полный очарования
мир семьи преуспе ­
вающего англичанина.

На ней изображены
четверо детей аптекаря,

наблюдающие за полё ­
том птицы, выпорхнув­

шей из клетки.

Кошка забралась на

)

спинку кресла и при ­
стально следит за пти -

цей, оставшейся в клетке. Птица в страхе бьёт
крыльями, она не может

улететь и с тревогой на­

блюдает за проголодав­
шейся кошкой.

Хогарт, умевший писать

>

Часы, стоящие на ка ­

детей, как мало кто из

минной полке, украшены

его современников,

фигуркой Купидона с

точно передал детские

косо й, стоящего рядом

жесты. Если младшие

с песочными часами .

дети увлечены происхо­

Это символы смерти ,

дящим и живо реагиру­

и они не случайны .

ют на него, то старшие
девочки откровенно
позируют художнику.

{

Малы ш ка сидит на
стульчике, возле которо ­

Старшая дочь, Генриет­

го изображена корзина

та, держит за руку млад­

с фруктами . Очаровате­

шую сестру и старается

лен искрящийся взгляд

выглядеть взрослой.

её гл аз . Известно, что,

Средняя сестра, Анна

ко гда художник писал

Мария, пытается изоб­

картину, малышки уже

разить светскую леди.

не было в живых.


l IXI

Хрущ

художником и в его « интерьеры». В
собственно

портретном творчестве
Х. проявил себя мастером несколь­

ко

суховатым

и

натуралистичным,

Цзиньхуа,

-

Чжэц­

граф, поэт и теоретик искусства

Потираловской ,

молодого

зян), китайский художник, калли­

человека

»

В детстве обучался резьбе, живо­

писи. Начинал с копирования п ей ­

лучший из созданного им в портрет­

заже й

ном жанре. Здесь так же, как и в

дожников. В

«Автопортрете»

хае. Первые

написанном

( 1884),

классических китайских ху­

1907 - 37 жил в Шан ­
20 лет работал в газе­

за год до смерти, Х. усиливает вы ­

тах, был журналистом, редактором.

разительность удачным

Потом был принят профессором

контрастного

использова ­

освещения

приём, к к-рому художник прибегал

в

Школу
искусств
Шанхая.
В
1937 переехал в Пекин. Работал

сал групповые портреты . Образцом

профессором Колледжа искусств
Пекина . В 1948 вернулся в родн ую
провинцию в город Ханчжоу, где

произведений

стал

довольно часто.

Кроме единичных
персональных изображений Х. пи ­

служить

такого

рода

«Семейный

может

портрет »

с его суховатой тщательно­

( 1854)

профессором

Национальной

академии искусств. В последние го­
ды жизни был заместителем предсе­

стью в прорисовке деталей и стро­

дателя

гой

ления Союза китайских художни­
ков. В Ханчжоу в 1999 был открыт

объективностью

в

передаче

сходства изображённых.

Семейная

Восточно- Китайского

отде­

группа (мать и трое детей) пред­

Художественный

ставлена на фоне паркового пейза­
жа . В колористическом отношении

Биньхуна.
три

это хорошо сгармонированная рабо­

ж ивопись, живопись гор и озер, жи ­

та, решённая в сдержанных,

в

вопись ши да фу (интеллектуальная
живопись). Работал в манере гохуа ,

середине 1850-х, «Семейный порт­

стремился развить методы классиче ­

рет», как и многое в творчестве Х.,

ской китайской пейзажной живопи­

представляется

си

глушённых

ным,

тонах .

при­

Написанный

явлением

подготовившим

переход­

следующий

этап в развитии русской живописи .

Хрущ

(1943,
ский

Валентин
Дмитриевич
Одесса, 2005), украин­

художник,

представитель

«неофициального»

искусства

(«Гора

им.

Хуан

живопись

на

рыночная и уличная

Тяньтайшань», 1928,

«Снег с дождём в весеннюю пору»,

1940).

Согласно его пониманию, ху­
должен

соответствовать

требованиям ши да фу, должен об­
ладать

глубоким

пониманием

уче­

ния Конфуция ; ему следует распо­
лагать обширными знаниями и вла­
деть техникой живопис и н а высшем
уровне; он должен быть способен

СССР

»

музей

Разделял

категории:

дож ник

постоянный экспонент

вести страну к миру и благосостоя ­

областных выставок в Одессе . Пер­

нию; ему необходимо хорошо совер­

воначальное художественное обра­

шенствоваться

зова ние получил в Одесском худо­

развивать

жественном училище. В 1970- х вёл
художественную группу «9», был

качества.

С

14 лет

организатором и активным участни ­

ком « квартирных» и уличных («за­
борных») выставок . В 1981 пере­

1884

Чжэцзян,

пров.

Иосифа Семашко,

нием

Хруцкий И.Ф. "двтопортрет" .

пров .

Ханчжоу,

25.3.1955,

(все 1842). Портрет Миколая Мали ­
новского ( 1850-е) может быть,

1834

Б ин ьхун, Чжи, Пу- цун
Юй-син) ( 27. 1. 1865,

учеником скорее западной, чем рус­
ской
школы.
Таковы
портреты
неизвестного

Хруцкий И.Ф. "портрет мальчика".

Хуан

( псевд. -

ехал

в

Москву ,

был

в

лич ной

собственные

сфере

и

моральные

Хуан Гунван (1 269, Чаншу, пров.
Цзянсу, 1354), китайский ху­
дожник

участником

нюса, Каунаса и других литовских

творческого

городов. В этот период Х. принял

« Якиманка », в к-ром провёл

участие в издании т. н. «Вильнюс­
ского альбома» И. Вильчинского -

ставок . В

был приглашён для

» В итоге творческой жизни был
причислен вместе с У Чжэне.м, Ни
Цзане.м и Ван Mэнo.ftt к группе «че­

организации выставочного зала Че­

тырёх выдающихся мастеров эпохи

серии

рёмушкинского

Юань».

Имя при рождении

Цзянь.

В

литографированных

город­

союза

1984

района

ских видов, выпущенных в Париже.

Беляева.

В

Еще одна линия творчества худож­

группы»

провёл

ника в это время

бражением

представлена изо ­

интерьеров

-

своеоб­

художников

составе

9

вы ­

Москвы

в

«беляевской

ряд

выставок ,

в т. ч. в Линце (Австрия), Паневе­
жисе (Литва); в 1981 - 2002 прошло

десятилетнем

-

Лу

возрасте

мальчик осиротел и был усыновлён
бездетным

Хуаном Лэ

из

Юнцзя,

к-рого прозывали в народе « Хуан,

разным жанром «в комнатах» ( « Ма­

15

стерская художника»; « Митрополит
Иосиф Семашко слушает в своём
кабинете доклад секретаря», « В

ника. С

рах (Подмосковье) . Его произведе­

комнате», обе

«В комнатах

зиции ЮНЕСКО в Париже, в На­

усадьбы художника И.Ф. Хруцкого

циональном музее в Вене, Одесском

называться Х. Г. ( « Тот, о ком всег­
да мечтал Хуан»). Впоследствии ху­

художественном

дожник

Захарничи »,
писал

- 1854;
1855,

портреты.

бражения,

как

и др. ) .

Также

Портретные
правило,

изо­

введены

персональных выставок худож­

1995

жил и работал в Ким­

ния находятся в постоянной экспо­

му з ее

и

многих

всегда мечтавший иметь сы на »; он
воспитал будущего худож ника как
собственного сына и дал ему свою
фам илию, после чего Лу Цзянь стал

пользовался

других музейных и частных коллек­

псевдонимами,

циях Украины и за рубежом.

образ

жизни

несколькими

отражающими

или

душевный

его

на-


IXI 1

Хуан де Боргонья

Хуан Гунван. "Жилище в горах Фучунь". Вторая часть, деталь .

1348-1351

строй - И-фэн «•Одинокий горный
пик»), И -фэн шаньжэнь («Живу­

селением» и др. Среди них есть до­
вольно необычная работа «Чистота

ци и.

щий

после

метод работы кистью Чжао Мэн фу,

в

горах

на одинокой

верши ­

не»), Цзиншу («Обитель чистоты»),
Да-чи («Превеликий глупец»), Да­
чи даожэнь ( «даос, одержимый
превеликой глупостью»), Цзинси
даожэнь ( «даос, что к западу от ко­
лодца»). Был государственным чи­
новником:
ем

занимался

земельных

упорядочени ­

законов

в

западных

районах провинции Чжэцзян,
жил

несколько

лет

в

слу­

столице,

но

был обвинён в налоговых наруше­

ниях

и

несколько

тюрьме. В

1313

лет

провёл

в

после освобождения

внезапного

большой

снега» .

свиток,

приложение

к

Это

написанный

не­
как

каллиграфическому

произведению Чжао Мэн фу. За ис­
ключением
к - рым

красного

нарисовано

пигмента,

зимнее

солнце,

вся работа выполнена одной чёрной
тушью. На свитке изображён боль­
шой дом в долине, окружённой ска­
лами. Внутри дома находится ста­
туя Будды, видна лишь её нижняя
часть,

лотос,

Будда,

и

на

к-ром

курительница

восседает

с

фимиа­

шафта с эффектом полуимпровиза­
В этом свитке Х. Г.

перенял

когда переплетающиеся сухие мазки
создают

иллюзию

материальности

предметов. Однако работа Х. Г. го­

раздо разнообразнее: наложение бо­
лее тёмной туши на более светлую,

более сухих мазков на бол ее влаж­
ные,

отражающие

длительное

вы ­

зревание картины, создают большое
разнообразие текстур и эффектную
передачу объёмов. Такая техника
работы кистью позволила художни­
ку

выстроить

динамические

комп ­

мом. Весь свиток написан мягкой и

лексы масс, не прибегая к чёткой

лёгкой кистью, однако, несмотря на

обрисовке контуров и к градациям

венную службу и уехал на родину,
в 1315 поселился в окрестностях

предельную мягкость кисти, Х .

Г.

размывов. В свитке совсем мало ат­

конст­

Чаншу, жил в одинокой хижине в

рукции

мосферной дымки - романтические
туманы уничтожили бы структур­

горах Юйшань. Х. Г . увлекался ис­
торией, владел даром литературно­

объёмно и внушительно. Обозначив
плоские вершины и боковые склоны

го слога и искусством каллиграфии,

сериями

был известен как музыкант и поэт,

ник даёт возможность зрителю оце­

собе передачи

но лишь во

в

нить всю их мощь. Х. Г. является

представлено

в возрасте почти 50 лет он за­
нялся живописью. В 1338 Х. Г. от­

создателем особой разновидности
изображения горных массивов . Его
картина «Каменный утёс возле не­
бесного пруда» не превозносилась

между чётко разделёнными горны ­
ми массами . Шедевр Х. Г. вдохно­

дотворное в художественном плане .

потомками так сильно,

зажей Фучуньшань» в подражание

Его известность как мудреца и жи­

менитый пейзаж «Жилище в горах

вописца росла, у него появились по ­

из - под

стражи

оставил

время жизни

государст ­

в горах,

1318,

правился

в длительное путешествие

к берегам озера Сих у, весьма пло­

выстроил

монументальные

гор

так,

что

угловатых

они

выглядят

мазков,

худож­

как его зна­

он напи­

Фучунь», однако это самое раннее
из существующих произведений,

изображения

в к- ром ландшафтные массы ском­

пейзажа», к- рый, по всей вероятно­
сти, был задуман как пособие для

действии частей; их очертания име­

учеников,

ют тенденцию к геометризации, т.

следователи, и около
сал

трактат

«Тайны

поскольку

1340

содержит

и

понованы

в

динамическом

взаимо­

е.

ную ясность его работы . Несколько
клочков

тумана

присутствуют,

но

они не играют никакой роли в спо­
пространства ,
в

виде

вил многих известных

к-рое

интервалов

мастеров

по ­

следующих эпох на создание «Пей ­
его кисти.

Хуа н де Борrонья ( Jиап de
Borgona) ( ок. 1468/ 1470 - ок.
1536 ), художник предположитель­
но французского происхождения,
работавший в Испании

живопис­

сведены к простым арковид ным или

теоретические вы­

яйцевидным формам, повторяющим

•

сказывания. В 1347 после возвра­
щения из путешествия Х . Г. посе­

одна другую с такой степенью регу­

или,

лярности , что этот метод художника

ведения флорентийских и ломбард­

лился в окрестностях гор Фучунь­

можно назвать модульным

ских художников .

шань и реки Фучуньцзян; там он и

ированием. После

умер.

два

практические

советы

ной

и

технике,

Первое

по

произведение

источников.

плодотворный период

В

своих

шедев ­

он

бывал

всяком случае,

в

в

Италии

знал

1494

произ ­

он поя­

вился в Толедо, где писал не дошед­
шие до наших дней фрески. Его
первой крупной работой является
украшение главного алтаря собора в

самый

ху­

нитый, он является как бы визит­

ному в марте

ной

до Х. Г. не смог так удачно соеди ­

себя обязательства продолжить ра­
боты, начатые П. Берругете и Сан ­

нить

та Крузом. Ему приписывают пять

1338 - 47

дожник создал целую серию пейза­
жей - «Осенние горы в своей бес­
предельности»,

известных

констру ­

Х. Г. создал

во

ра - «девять вершин после снего­
пада » и «Жилище в горах Фучунь» .
Из них последний - самый з наме­

«Осенние горы»
датируется
1333, однако оно известно только из
письменных

самых

1347

Возможно,

«Божественная

го­

ра », « Вечерняя дымка над горным

карточкой

художника.

естественные,

сконструированные

Никто

великолепно

формы

ланд-

Авиле

панно:

-

по соглашению , подписан­

1508,

Х . де Б. взял на

« Благовещение», « Рождест-


l IXI

Хуан де Борrонья

к - рого сделало Х.

де Б. любимым

жение в творчестве его последовате ­

Для собора в Толедо он создал и

лей Антонио де Комонтеса и Педро

другие

произведения

композиции

в

-

капеллах

алтарные

четает в себе северный натурализм

Эпифании и Зачатия, а также три
большие, несколько монотонные по

(к - рым он обязан, вероятно, своему
французскому
происхождению)

своей композиции фрески «Завоева­

и итальянский вкус к организации
пространства и объёмов; в этом

1514
са.

по заказу кардинала Сиснаро ­
Искусство

рождения,

Итальянского

привнесенное

Воз ­

художни -

Хуан де Боргонья. "Бегство в Египет". Около

1500

Хуан де Боргонья. «Рождество Богоматери".

1509-1511

во», «Принесение во храм», «Пре ­
ображение», «Сошествие во ад». В
отточенности
композиции,

и
в

уравновешенности
классичности

архи ­

тектурного фона и в трактовке пер­

спективы

видно

влияние

флорен­

тийских мастеров . В 1509-11 Х . де
Б. выполнил 15 фресок в зале капи­
тула собора в Толедо. В этих фре­
сках,

посвящённых житию

(представлен
тов

-

полный

цикл

Марии

сюже­

от «Встречи Иоакима и Анны

у Золотых ворон до «Вознесения»)
и Христа («Снятие с креста», «По ­
ложение

во

гроб»,

«Воскресение»,

«Страшный суд»), полностью рас ­
крывается талант художника. Се ­
портретов епископов и фло ­

рия

ральные

орнаменты

в

нартексе

до­

полняют ансамбль фресок, создание

Сиснероса. Творчество Х. де Б. со ­

Троицы,

ние Орана» для мосарабской капел ­
лы собора в Толедо, исполненные в

Фреска из собора Толедо.

ком в Кастилию, нашло слабое отра ­

художником кардинала Сиснероса.

Хуа-няо. Люй Цзи. «Осенние цапли и гибискус" .

15 век

смысле он близок таким испанским
художникам, как П. Берругуте и А.

Фернандес, а также ломбардским и
прованским мастерам конца

15

в.


предметы

Хуан

Карреньо

де

Миранда ,

быта),

1

х

Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия

крестьянского

труда

и

приблизив сюжет и стили ­

см. Карреньо де Миранда Хуан

стику своих произведений к широ ­

Хуан Фландрский , см. Хуан де

кому кругу людей. К концу 20 в.
при стилевом многообразии в жанре

Фландес

Х. - н. традиционное направление ос ­

талось ведущим. В Корее и Японии

Хуан
сянь,

Чжоу (31.3.1925, у. Ли ­
ныне
в
пров.
Хэбэй , 23.4.1997, Пекzт), китайский ху ­
дожник

жанр «цветы - птицы» достиг расцве ­

та в

15 - 18

вв. Мастера в водили ки ­

тайские традиции в круг н ациональ­

ных представлений. В Япон ии

18

вв.

16 -

жанр «цветы - птицы» нашёл

• Был самоучкой , начал рисовать в
детстве . В 1933 вместе с матерью

своеобразное

переехал в город Баоцзи провинции

дворцовых интерьеров, связан ных с

Шэньси. В 1949 вступил в Народно­
освободительную
армию
Китая

творчеством художников школы ка ­

(НОАК). С
в

художественных

в

декоративное

росписях

ширм

вопло­
и

стен

на. Выполненные в эскизной мане­

принимал участие

1950

различных

щение

ре росписи сте н и свитки запечатле ­

ли в

вы ­

15 - 16
17 в. -

вв. идеалы секты Дзэ н,

ставках в Китае , имел успех. В 1953
выиграл первый приз на Нацио ­

а в

нальной

«цветы - птицы», включивший в себя

молодёж ной

ной выставке. С

бундзинга.

художествен ­

1980

за н имал дол ­

принципы направления

В

начале

21

в.

жа нр

новые мотивы , сохраняет в Японии
и Корее традиционные ос но вы.

жность заместителя директора Инс ­
титута традиционной китайской жи ­

вописи . В

зацию

в

Художественное образование,

основал Художест­

1988

венный фонд Хуан Ч жоу, целью
к - рога стал сбор средств на о ргани ­
П екине

см . Образование художественное

Хуа-няо. йин Хонг. "Птицы и цветы ранней
весной". Около

1500

Художественное собрание зем­

художественного

~1узея Яньхуан. В сентябре 1991 му ­
зе й Яньхуан - первый в современ ­
ном Китае художественный музей,
основанный ч астным лицом,

был

-

открыт.

строю карти ны. В

Х. - н.

14 - 18

вв. жа нр

занял в Китае особое место,

от р ажая

разные

аспекты

восприя ­

тия мира. Рядом с лирическими
многоцветными
изображениями

веерах,

цв етов и птиц (Юнь Шоупин ,
17 в.) создавались полные экс прес ­
сии композиции (Сюй Вэй , 16 в"
Чжу Да , Ши Тао, 17 - нач. 18 в.),

альбо.мных листах, шир.мах), рас ­

созвуч ны е драма тич еским и тревож ­

Хуа-нЯ:о (кит. « цветы - птицы » ),
жанр

китайской

живописи

(на

традиционной

свитках,

пространяющий

своё

влияние

на

область декоративно- прикладных
искусств (роспись по фарфору,

ным

настроениям

худож нико в.

В

•

в Дюссель­

Один музей - « К20 » - располо­
на площади Граббеплац, вто­

жен
рой

-

«К2 1

» -

в т. н. « Штендеха­

усе» (нем. Standehaus - «дом со­
словий») . История Художественно ­
го соб р а ния в Дюссельдорфе нача­

в архитек ­

китайские ж ивописцы Жэнь Бо­
нянь , У Ч анши, Ци Байши и Пань

лась в 1960 с поку пки 88 работ П.
Клее , к - рые и легли в основу кол ­

турно.м декоре, вышитых и тка ­
ных картин, в т . ч. на одежде)

Тяньшоу внесли в жанр Х. - н. новые

лекц ии ,

мотивы современной жизни (овощи ,

именем .~ Фонд художественного со -

сюжеты

картин

19 -

первой половине

дожественных музея
дорфе (Германия)

в.

лаку,

кон це

ли Северный Рейн - Вестфа­
лия (К ипstsаттlипg Nordrheiп ­
Westfaleп), два обьединённых ху ­

20

учреждённой

Предметом изображения в жанре
Х. - н. являются цветы , птицы , рас ­

•

тения, плоды и насекомые , объеди ­
нённые в разнообразные компози ­
ции , свободно разме щённые на не­
заполненной

пове рхности

со пр овождаемые
ми надписями.
этого жанра,

фона

и

каллиграфи чески ­

Характерные черты

отражающие средневе ­

ковые представления о двойных си ­

лах

Вселенной,

воплощё нны х

в

каждой частице мироздания (вели ­
кое в малом), сформи ров ались в

9 - 1О

вв.

Сложились черты благо ­

пожелательных

композиций ,

сопо ­

ставляющих

человеческие

качества

с

растениями ,

циклами

цветами ,

природы.

Эскизно

обобщённому ,

красочному и документальному вос ­

приятию

явлений

жизни

в

жанре

Х. - н. (как и в др. жанрах ) содейст­
вовало

применение

двух

основных

живописных манер - се - и и гунби.
В 11 - 13 вв. расширились границы
жанра, возникли раз нообразные по
эмо циональному

и

стилистическому

Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия. Музей "К2/,,

в

1961

под


l IXI

Художественность

правды,

претворяемой

венную правду.
жизни ,

как

и

форические

в художест ­

Реальные картины

иносказательно - мета ­

изображения ,

несут в
себе образную идею, выражают по ­
нимание и оценку явлений действи ­

тель ности

художником.

-

смысле

Х.

в

этом

исконное свойство , неот ­

делимое от самой природы искусст­

ва. В более узком смысле слова Х.
означает

степень

эстетического

со ­

вершенства художественного произ ­

ведения. Х.
ва

-

это критерий качест­

произведения

искусства ,

равно ­

значный прекрасному в искусстве .
В этом смысле говорят о произведе­

ниях высокохудожественных (или
подлинно художественных) , мало­
художественных (или слабых , се­
рых) и нехудожественных (плохих ,
н еудачных) , хотя последние не пе­
рестают

брания

земли

Вестфалия».

Северный
Сначала

Р ейн

усе

-

коллекция

разместилась во дворце Йегерхоф.
Вскоре

после своего

открытия

со ­

брание стало испытывать нехватку
выставочных площадей,
поэтому
было принято решение о строитель ­
стве нового здания. Новое здание с
выгнутым фасадом из чёрного поли рованного

сиенита

Граббеплац
да.

В

талляциями

и

открыт

получил
название
представлено искус ­

начала 21 в. Штен ­
дехаус был построен в конце 19 в"
многие годы в нём размещался
прусский ландтаг. В 1949 - 88 в
этом зда нии заседал парламент фе ­

деральной земли Северный Рейн Вестфалия. После переезда парла ­

14.3.1986,

мента Штендехаус пустовал в тече ­

символов горо ­

коллекция обогатилась

1990

произведениями

торжественно

18.4.2002 и
«К2 1 ». В музее
ство конца 20 -

площади

на

открылось

сразу став одним из

был

скульптуры,

инс ­

фотографическими

ни е

лет. В «К21

14

» собраны

к - рых

зна чительные

1980,

произве ­

дения М. Броодтарса и Н.Ю. Пай ­

уровня.

ка. Здесь также представлены фото­

После того как к собранию присое­

графические работы А. Гурски, К.
Хёфер, Т. Руффа, Т. Струта и Дж.

работами

международного

динился музей в Штендехаусе (ап­
рель 2002), музей на Граббеплац
был переименован в «К20». Сокра­
щение (нем. Kuпst des 20. Jahrhunderts) расшифровывается как «Ис ­

У олла,

а

этого

быть

также

ни единства,
правдивого

ющей

его

слияния

глубокого и

содержания

и

совершенной

воплоща ­

художест ­

венной формы, единства замысла и
исполнения. Оба значения термина

«Х.» (познавательное и оценочное)
взаимосвязаны,
мальное,

ибо Х.

не

-

фор ­

а содержательное понятие ,

раскрывающее

красоту

искусства

как специфическое отражение дей ­
ствительности

в сознании человека.

Художественные
энциклопе­
дии, см . Энциклопедии художест ­
венные

Художественный музей,
Музей художественный

см.

видео инсталляции

Э. -Л. Атилы и скульптура Т. Шют­

Художественный

те. В

публики

экспозиция пополнилась

2004

явлениями

произ ­

ведения искусства начиная с
среди

от

искусства , относиться к его сфере.
Х. в этом смысле зависит от степе ­

Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия. Музей «К20"

музей

Рес­

Северная Осетия

-

К.

Алания и.мени М. С. Туганова
(полное назв. ФГУК <tХудожест ­

лекции «К20» составляют произве ­

Фрич, Р. Гобера, Р. Мухи, Т. Руф ­
фа, Т. Шютте, Дж . Уолла и Ф. Ве ­

венный музей и.мени М. С . Тугано ­
ва» М К Республики Северная Осе­

дения классического модерна.

тия - Алания), художественный
музей Российской Федерации

кусство

20

века», к- рому и посвяще ­

на экспозиция музея.

Основу кол ­

коллекцией

входят

Аккерманов,

работы

в

к- рую

художников

Ис ­

ста. Особую гордость музея состав ­

представляют рабо ­

ляют несколько работ в стиле арте

ты, выполненные в стилях: фовизм,
экспрессионизм, метафизическая
живопись, дадаиз.м, сюрреализм,
кубизм, а также творения художни ­
ков из группы «Синий всадник».
Искусство после 1945 представлено

повера: Я. Кунелиса, М. Мерца , М.

кусство до

прежде

1945

всего

риканских

произведениями

художников.

аме ­

Помимо

П.Дж. Поллока и М. Ротка здесь

можно ознакомиться с работами Р.
Раушенберга и Э. Уорхола. Евро ­
пейское

искусство,

в

частности,

представляют М. Люперц, П. Кир ­

кеби, Г. Рихтер и Й. Бойс. Поми­

Пистолетто.

• Расположен во Владикавказ е . Ос ­
нован 7.4.1939 как Республикан ­

Художественность,

специфиче­

ская особенность отражения дей ­

ская картинная галерея . С декабря
1939 - Республиканский художест ­

ствительности

венный музей, с мая

в

искусстве,

от ­

личающая его от других форм об­
щественного сознания (науки, ре­
лигии и т. д.)

• Х. предполагает своеобразие со ­
держания искусства , его формы и
их

единства.

Это

своеобразие

ха­

М.С.

1971 - имени
Общее количество

Туганова.

- 5537 , в т. ч.:
- 1180, графика - 2095 ,
скульптура
496, декоративно­
прикладное искусство 1766. Ос­
единиц хранения

живопись

нову

коллекции

дения ,

составили

полученные

в

прои з ве ­

1939 - 40

из

мо постоянной экспозиции в музее

венного образа как единства обоб ­

Государственной закупочной комис ­
сии, фондов Государственного Рус ­

проходят

сменные

щения

ского

выставки

международного

художественные
уровня.

рактеризуется

и

В «К20» работает специальная биб­

чённого и
В

искусству

выступает

100

и

21

в.

объёмом

в

тыс. томов. Музей в Штендеха-

и

эмоционального,

рацио ­

отвле ­

чувственно- конкретного.

изобразительных

ние

художест ­

индивидуализации,

нального

лиотека , где собрана литература по

20

понятием

как

искусствах

наглядное

действительности ,

Х.

воплоще ­

жи з ненной

музея,

Государственной

Третьяковской галереи , Государст­
венного Эрмитажа. Часть произве ­
дений

была

передана

краеведения

АССР

(работы

из

Музея

Северо - Осетинской

художников

Осе -


IXI 1

Худяков

тии). В первые годы после Великой
Отечественной

войны

1941 - 45

в

собрание музея почти полностью во ­

нообразования присущи местным Х.
р"

например ,

московскому,

тербургскому,

парижскому.

с. - пе ­

Суще ­

художника - рестав ­

ствуют особые центры, где происхо­

ратора В.В. Сафонова (русская жи ­
нач ала

дят регулярные продажи (Лондон ,
Токио , Киев). Х. р. не существует

фонды пополнились

независимо от мировой экономики.

шла

коллекция

вопись,

20

графика

в.). В

1981

19

картинами и рисунками русских ху ­

Его тенденции,

дожников

в. , переданными в дар

определяются

коллекционером

нальной

19

московским

Голковским.
шой ,

Русское

вв.

18 - 19

но

искусство

представлено

интересной

Г.М.

неболь ­

коллекцией

подъём

и

взлёты

и

падения

динамикой

регио ­

мировой

экономики;

производства

способствует

подъёму Х. р" и наоборот. Ориен­
тирами при ценообразовании на Х.

портрета (парсуна, Ф.С. Рокотов,

р.

О.А. Кипренский ,

произведений конкретных авторов,

К.П.

Брюллов,

В.А.
И.И.

Тропинин,
Шиш кин,

являются

цены,

прецеденты

устанавливаемые,

продаж

как

И.Е. Репин, В.И. Суриков и др.),
пейзажа (В.С. Садовников, А.И.
Куинджи, И.И. Левитан), жанро ­
вой картины (И.М. Прянишников,
Г.Г. Мясоедов, В.Е. Маковский). В

ло, на аукционах или др.

раздел

кусства и высоко ценимых

русского

начала

искусства

конца

прави ­

публич ­

Художественный музей Республики Северная
Осетия

Алания имени М.С. Туганова

-

ных продажах. Мировые цены име ­
ют

на

универсальное

произведения

знанных

значение

только

художников,

классиками

при ­

мирового

ис ­

повсеме ­

в. входит в основ ­

стно (напр" Леонардо да Винчи, В.

зии

на

выставки,

наследие,

художественное

материалы

в

помощь

художникам-любителям и др.). В
настоящее

время

журнал

посвя ­

ном живопись и графика представи ­

ван Гог, К.С. Малевич, М.З. Ша ­

щён проблемам реалистической
школы русского искусства. Боль ­

телей Союза русских художников
(К.А. Коровин, Л.В. Туржанский ,
С.Ю. Жуковский и др.) и «Мира
искусств;, (А.Н. Бенуа, Е.Е. Лан ­
сере, Н.К. Рерих , И.Э. Грабарь,
Б.М. Кустодиев). Собрание музея

гал). Во всех случаях цены на те

шинство материалов

или

ведческие

располагает большим отделом наци ­

Сурикова

19 -

20

иные

произведения

определя ­

статьи,

-

искусство ­

посвящённые

ются модой и конъюнктурой регио­

тем или иным деятелям искусства.

нальных

Среди авторов и героев материа ­
лов - члены Союза художников

рынков.

Так ,

популяр ­

ность и высокие цены в России на
картины В.М. Васнецова или В.И.

проследить всю историю его станов ­

Западной Европе. По объёмам про­

ления и развития (свыше З тыс.
единиц хранения). В коллекции

даж ведущими международными Х.

РФ. Главный редактор - предсе ­
датель
Ревизионной
комиссии
ВТОО «СХР;,, директор Музея
игрушки в Сергиевом Посаде
А.У. Греков. Редакционно-изда­

р. считаются

тельская

осетинской живописи и графики за ­

йоркский. Различаются Х. р. совре­

служивают особого внимания

менного

онального

искусства ,

позволяющим

про ­

изведения основоположников совре ­

менного

профессионального искус ­

ства республики К. Хетагурова, М.
Туганова , А. Джанаева и последую ­

влиять

на

лишь

косвенно

стоимость

и

этих

картин

лондонский

несовременного

могут

и

в

нью ­

искусст ­

подготовка

ва (т. е. антиквариата и работ ста ­
рых мастеров) , «белый;, и «чёрный;,
рынки ( т. е. торговля произведени ­

2005 -

ями

творческая

искусства

официально,

через

осуществля ­

ется студией «Арт-фактор;,. Ти­
раж: 1977 - 50 тыс. экземпляров,

з тыс.'

Художник,

2007 -

в

до

широком

личность,

5

тыс.

смысле
.мастер,

Дзантиева, Б. Калманова , Ш. Бедо­

галереи и магазины с оформлением
сделки , и неофициально, путём со ­

наделённый художественным да ­
рованием и творческим воображе ­

ева,

вершения сделки частным образом,

нием

щих поколений
М.

-

живописцев Ю.

Келехсаева , Б. Дзиова, А.

Харебова,

Э.

и

И.

Цогоевых,

М.

Кабулова , графиков М. Джигкаева ,
В. Цагораева, А. Арчегова , Ю. По­
бережного; скульпторов С. Тавасие­
ва, Д. и А. Дзантиевых, Л . Гадаева,
В. Соскиева , П. Тотиева; мастеров
декоративно - прикладного

искусства

без соответствующей регистрации).
Существуют Х. р., товары к - рых
му ­

• В узком смысле слова Х. - мас ­
тер , ведущий творческую работу в

зеи, и Х. р" ориентированные на
частных собирателей. Организаци­

области
живописи,
скульптуры,
графики и др. изобразительных и

онная структура Х. р. определяется
специализированными фирмами по

декоративных искусств. См. Живо­

интересуют

преимущественно

писец.

М. Царикаева, Д. Цораева, О. Мал ­

торговле,

тызовой, Л. Байцаевой и др.

экспертизе произведений искусства

Худяков

(аукционы, галереи , сало ны , мага­

(24.12.1825,

зины, ярмарки, дилерские агентства

рышского

и пр.). См. также Атрибуция, Ди ­
лер, Индекс, По средничество.

обл., 14. 7.1871, С. -Петербург),
российский художник

«Художник•,

• Начав своё художественное об­
разование в московской Школе
технического рисования графа

Художественный

рь'шок,

арт ­

рынок, система культурных и эко ­

номических отношений, определя ­
ющих конкретную денежную сто ­
имость произведений искусства;
сфера товарного об.мена

Всероссийской
ственной

•

В

художественно-экономическом

отношении
Х.
р. подразумевает
сферу предложения и спроса на
произведения искусства и специфи ­
ческие виды услуг, связанные с об­

служиванием этого рынка (напри ­
мер, экспертиза). Х. р. можно рас­
сматривать

в

мировом

масштабе

(мировой Х. р. ), в масштабе страны
(национальный Х. р.) и её отдель­
ных регионов; свои особенности це-

рекламе ,

пропаганде

журнал,

издание

творческой

организации

дожников России»

и

обще ­

«Союз ху ­

( ВТОО

«СХР»)

С.Г.

Василий Григорьевич
с. Акшуат, ныне Ба ­
р - на

Строганова

Ульяновской

(1842 - 43),

за­

тем перевёлся в Московское учи ­

• Выходит в свет с 1958. В совет­
ские годы это был ежемесячный
иллюстрированный журнал по во ­
просам изобразительного искусст­
ва,
орган
Союза художников
РСФСР. Основное внимание уде­

лище

живописи,

ваяния

и

зодче ­

ства. Учился у Ф.С. Завьялова,
к - рый пригласил его участвовать

в росписи Московского Кремля.
С 1848 жил в С. - Петербурге, по ­

искусст­

ступил вольноприходящим уче ­
ником в Петербургскую Импера ­

ва народов РСФСР (монографи­

торскую академию художеств, где

ческие и обзорные статьи, рецен -

занимался исторической и порт -

лял

практике

советского


l IXI

Хундертвассер

поздних произведений Х. выделя ­

ются «Иродиада с дочерью, ожи ­
главы святого Иоанна

дающая

Предтечи» (1861), «Тайное посе ­
щение» (1862), «Кандиоты в ожи ­
дании прибытия парохода "Арка ­
дион"» ( 1867) и «Казанская цари ­
ца Сююнбека, покидающая Ка­
зань» (1870).

Ху н де ртвассер

Фриденсрайх

( Hиndertwasser
Friedensreich)
( псевд.; наст. им.я и фа.м. Фрид ­
рих Штовассер) (15.12.1928, Ве ­
на, - 19.2.2000, Новая Зеландия),
австрийский

художник,

скульп ­

тор и архитектор

~

В

1948

недолго посещал Акаде ­

мию художеств в Вене, но в ос~юв ­

ном сформировался как самоучка.
В 1949 из менил первый, чешский
слог своей фамилии , переведя его
на немецкий.
Путешествовал по
Италии и Франции, жил в Париже

(в

1950 - 51

и

1953 - 54),

затем обо­

сновался в Вене. Не примыкая к ка­
кому - либо из авангардистских тече­
ний, Х. выдвинул собственную про ­
грамму

«трансавтомати з ма »,

званного

при ­

спонтанно - творчески

вы ­

свобождать природные э нергии, за ­

блокированные
здавал

цивилизацией.

живописные

работы,

чаще

всего

« психоделиче ­

ски» - яркие по краскам

тыми ,
ми

Со ­

и графические

-

с витиева ­

лабиринтообразными линия ­

в качестве главного ритмическо ­

го элеме нта («Вавилонская башня
протыкает Солнце» , 1959 ; « Автомо­
билист в ночи» , 1963 - 64 ; и др.).
Его стиль «бесконечной линии»

(беспредметной либо очерчивающей
пейзажные и фигурные мотивы) ,
продолжавший
Худяков 8.Г. "иродиада с дочерью , ожидающая главы святого Иоанна Предтечи " .

1861

традиции

ретной живописью. По окончании
АХ

получил

кова.

звание

В начале 1850 - х приобрёл

известность
этот

академика

за портрет А.И. Мельни ­

(1851)

же

как

период

рических

и

портретист;

создал

ряд

жанровых

в

исто ­

картин

(«Финляндские
контрабанди ­
сты», «Гонение христиан на Вос ­
токе», «Куликовская битва» и

др.). Побывал
И талии ( 1856 привез

много

во

59),

Франции и
из последней

этюдов

и

картин

с

изображением
бытовых
сцен
итальянской жизни. В 1860 Х.
было присвоено звание профессо­
ра АХ. Последний период творче­
ства художника не принёс ему
новых лавров. Картины Х., напи ­
санные

на

исторические

темы

(в большинстве своём изображав ­
шие события в допетровской Ру ­

си), не вызывали особых эмоций
у зрителей , хотя и приобретались
в частные коллекции . Из числа

Хундертвассер Ф . " солнце и Луна . Ацтеки ".

1966

венского

орнаментальны е
модерна,

завое -


IXI 1

Хъюз

вал большую популярность и вошёл
в число художественных эмблем
Австрии. Много работал над дизай ­
ном

государственных

флагов,

нет, почтовых марок. С

1973

мо ­

актив ­

но занимался также архитектурой,
создавая

эскизы

вершенных» ,
ных

«экологически

со ­

причудливо-биоморф ­

построек,

украшенных

суперграфикой .

Из

ных проектов
жилой
блок

яркой

осуществлён ­

наиболее известны
Хундертвассерхаус

( 1986 - 88) и завод по переработке
мусора (1990 - 91) в Вене. С конца
1950 - х

много

работал

как

педагог

(в Гамбургской школе прикладных
искусств, а позднее в Венской АХ).
Опубликовал теоретическую работу
«Манифест заплесневелости против
рационализма

в

архитектуре»

и сборник эссе « П рекрасные

( 1958)

пути. Мысли об искусстве и жизни»

(1983).

В

1999

последнему

приступил к своему

проекту ,

получившему

название « Зелёная цитадель Магде ­

бурга» .

Последние годы жил в ос ­

новном на своей вилле в Новой Зе ­
ландии. Умер в Тихом океане на
борту лайнера «Куин Элизабет

Il» ,

направляясь из Новой Зеландии в
Европу .

Хьюз А . "Вернувшись из моря ".

Ху швахтов Хушбахт Давлято ­
вич ( р. 9. 12. 1926, кишлак Рушан,

Хъюз

ньте

Рушапскоzо

р- на

Горно -Ба ­

дахшанской АО, Таджикистан),
таджикский художник

•

Народный

стана

( 197 4).

Московском
титуте
им.

1960 - 61
канском

художник

В

Таджики ­

учился в

1953 - 60

художественном инс ­
В.И.
Сурикова.
В

преподавал

в

Республи ­

художественном

училище

1862

Артур (Hиghes Arthиr)
(27.1.1831, Лондон, - 23.12. 1915,
та.м же), атлийский художник

ратором.
Пик
его
графической
карьеры приходится на 1860 - е, ког­
да он активно сотрудничал с журна ­

лами, а также оформил целый ряд
книг,

преимущественно

детских.

•

Так , художник писал картины ,

рисунка, через год перешёл в антич ­

свящённые
произведениям
Китса, иллюстрировал книги

Рано проявил способности к рисо ­
ванию. В 1846 поступил в Школу
ный

класс

лондонской

Школы

искусств при
академии

Королевской

художеств, где был удостоен сереб­
1850 Х. познако ­

ряной медали. В

мился с художниками - прерафаэли­
та.ми У.Х. Ханто;.1, Д.Г. Рос­

Мак - Дональда.

Всего

он

по­

Дж.
Дж.

оставил

после себя около 700 картин и на­
бросков , а также более 750 иллюст­
раций.

ков Таджикистана. Автор сдержан ­

ские взгляды к - рых были знакомы

Хъюз Эдвард Роберт ( Hиghes
Edward Robert) (5.11.1851, Лон ­
дон, 23.4.1914, Сент- Олбанс),

ных

ему по публикациям. В начале твор ­

атлийский художник

в Душанбе. В 1961 - 82 предсе ­
датель правления Союза художни ­
по

строгих

колориту ,
полотен ,

в

графичных,

к - рых

созданы

образы
величественной суровой
природы Памира и памирцев («Хо ­
рог», 1961; «Яки», 1970; «Юрта» ,
1984 , все - Душанбе, Республи ­
канский объединённый историко ­
краеведческий и изобразительных
искусств музей им. Бехзада) . Боль ­
шой

человеческой

кренностью

теплотой

проникнуты

и

ис ­

произве ­

сетти и Ф.М. Брауно;.1 , эстетиче ­

ческого

пути

Х.

находился

под

сильным влиянием Дж.Э . Миллеса,
и так же , как и он, изображал Офе­

лию («Офелия»,

1851- 53 ,

Манче­

• Племянник художника А. Хьюза.
По совету своего дяди , ставшего его

стер, Художественная галерея Ман ­

первым наставником, Х. поступил в
Школу искусств при лондонской

честера). Наиболее известные кар­

Королевской

тины

В

«Апрельская

любовь»

Лондон, галерея Тейт ),
«долгая помолвка» (1854 - 59, Бир ­

( 1855 - 56,
мингем,

Бирмингемский

музей

академии художеств .
дебютировал на выставке

1870

академии, выставлялся там регуляр ­

но вплоть до

19 11.

Увлёкшись ещё

и

в годы ученичества живописью пре ­

дения Х. на тему труда (« Н арод ­
ные мастера», 1970 и др.). Худож ­

картинная галерея). И хотя Х. не

рафаэлитов второй волны, особен ­

был членом Братства прерафаэли ­

но Э . Бёрн -Джонса , Х. стал членом

ник отличается редкой цельностью,

тов,

группы

он использует приглушённую цве ­
товую гамму: оранжевые и зелёные

жения заметно как в стилистике его

ражавших ему. Дипломной работой

работ, так и в выборе тем: «Леди
Шалот», «Рыцарь Солнца», «Пре ­

Х.

тона

( «Кулябская

долина»,

1978).

влияние худож н иков этого дви ­

МОЛОДЫХ

стала

«Ах ,

художников,

акварель

под

под ­

названием

что это в гнезде ... », изобра­

Особое место в творчестве Х. зани ­

красная бессердечная дама»,

мают

телом мёртвого юноши , голову и те­

композиционная

ГалахаД>>. В 1857 Х . вместе с Д . Г.
Россетти, У. Моррисом и Э . Бёрн­

обусловленность деталей. Его про ­

Джонсо.м участвовал в росписи зда ­

повник,

и з ведениям

зна ­

ния клуба «Оксфордский союз» сю ­

работу

натюрморты,

няется

строгая

в

присущи

к - рых

сохра ­

широкое

«Сэр

жавшая двух птиц,

хлопочущих

над

ло к- рого опутывает тернистый ши ­
что

позволяет

считать

эту

символистским парафразом

ние жизни , национальное своеобра ­

жетами из легенд о короле Артуре.

зие . Ныне живёт и продолжает ра ­

Х. был не только талантливым жи ­

«Шиповника» Бёрн - Джонса. В 1891
Х. стал членом Королевского обще ­

ботать в Москве.

вописцем, но и блестящим иллюст-

ства акварелистов , а в

1901 - 03

за -


l IXI

Хюбнер

Хюбнер У. « Травемюнде".

1910

Хьюз ЭР. " Идиллическое видение"
("Валькирия")

лондонского кафедрального собора

представителъ
ШКОЛ ъt

ним ал

должность

дента.

Впоследствии

дюсселъдорфской

вице- през и ­

Святого Павла и последний вариант
картины «Леди Шал оТ». Х. был

познакомился

бл изок к семье Ханта, писал порт­

•

с У.Х. Хантом, ассистентом к-рого

реты его детей. Живопись художни­

Кёнигсберге.

был

ка

за

Академии художеств в Д юссельдор­

в

фе у Ф.В. Шадова и К.Ф. Зона. С

на

его

протяжении

многих

лет.

получила

высоку ю

Уже став известным и зрелым ху­

пределами

дожником,

Х.

Австрии и Германии .

чавшему

старости

к

помогал Ханту,
терять

на­

Англии ,

в

оценку

частности

Первы е уроки брал у Р. Вольфа в

1841

ХЮбнер , Гюбнер Карл Вилыелъм

датель

лет. При его непосредственном уча­

(НйЬпеr Carl Wilhelm) (17.6. 1814,
Кёнигсберг, - 5. 12. 1879, Дюсселъ­
дорф),
немецкий
художни к,

ских

вариант

« Светоча

мира~>

для

художников .

ник~>,

дюссельдорф­
Являлся

объединения

созданного

время

в

Дюссельдорфе

револ юционных

в

н его ,

не

хотели

событий

подчиняться

академич ескому уставу;
гал и

также
«Этюд­

Молодые художники, входив­

1848.
шие

в

предсе­

1856 -

объединения

ос нователем
во

учился

им ел собственную мастерскую

писать большие холсты последних

как

1838 - 41

в Дюссельдорфе. С

з рение ,

стии были созданы такие работы ,

В

новые цели ,

они

выдви ­

стрем или сь

к ото­

бражению событий современной ис­
тории. Х . , как и другие худож ники
объединен ия (В.И. Хайне, И.П . Ха­

зенклевер ) , писал сцены из народ­
ной жизни, поднимая в них актуаль­

ную для Германии 1840-х проблему
социал ьного

неравенства.

После

в его творчестве преобладали
карти ны на бытовые сюжеты, ли ­

1848

ше нны е

пекта.

соц и ально- крит ич еского

Одним

тельны х

из

наиболее

произведений

ас­

значи­

художника

явилось полотно « Силезские ткачи~>

Дюссельдорф, Художествен ­

(1844,
ный

музей,

авторское

повторение

картины) . Художник изобразил сце­
ну отказа фабрикантом принять вы­
тканное полотно.
терностью

С острой харак­

п ередана реакция

возму ­

щённых рабочих , безразличие хозя­
ина.

В

нек-рой

композ иции
жанровыми

как

перегруженности

бы

отдельными

мизан сценами,

в

утри ­

рованной мимике персонажей ощу­
Хюбнер К.В. "Силезские ткачи".

1844

щается

эле~1ент

парод ии

на

манеру


IXI 1

Хюбнер
изображения бытовых сцен в дюс­
Во время

сельдорфской академии.

ленцы'->
галерея;

( 1846,

Осло, Национальная

авторское

1847,

Х. приобрело широкую известность.

также явилось откликом на события

Без иронического пафоса убедитель­

современности.

но трактован сюжет из современной

ты,

охоты'-> (1846, Дюссельдорф, Худо­
жественный музей). Сцена встречи в
лесу хозяина земли,

спасающихся
крестьян,

в

лесника и двух

горной

пытавшихся

опустошавшего

их

хижине

застрелить

земли

кабана,

Еврейские эмигран­

изгоняемые из Германии, про­
щаются у стен сельского кладби ща с
усопшими предками. В 1850 - 60-е
художник писал картины на быто­
вые

сюжеты,

них

человеческие

конкретно

как

две

силы.

социально

(«Печальное

Полотно

в

ма­

вдовство'->,

шее известие'->,

1865,

Германия, ча­

«Немецкие

пересе-

искусств

в

Карл сруэ.

В

он присоединился к культур­

ному движению Берлинский сецес­
сион. В 1905 получил премию Вил­
ла Романа (один из первых лауреа­

Берлин,

в Гамбурге, Любеке

но любил рисовать виды на море и
Большое

ХЮбнер Ульрих (НйЬпеr

(17.6.1872,

-

и в Травемюнде. Художник особен ­

изображения гаваней с кораблями.

выглядят

непримиримые

1899

ние месяцы

характеры,

Гамбург, Кунстхалле; «Хоро­

стное собрание) .

крестьянин

в

изящных

пейзаж

Хозяин, к-рому принадлежит право
и раненный выстрелом по
приказу

трактуя

• Происходил из артистической
семьи. В 1892 поступил в Академию

тов). Жил в Берлине; работал в до­
лине Хафеля (Хафельланде) , в лет­

1852,

его

ху ­

нере пленэрной живописи передавая

приобретает критическое звучание.
охоты,

немецкий

Германия, частное собрание)

восстания силезских ткачей полотно

действительности в картине «Право

Нойбабельсберг),

дожник-импрессионист

-

повторение

-

Ulrich)
29.4.1932,

ника

количество

хранится

(Любек).

в

работ худож­

музее

Бенхауз


Цайтблом

Цакли . " Тилопа " (индийский тантрик, один из

Цайтблом

Бартоломеус

(Zeit 1455,

Ыoт Bartholoтaиs) ( ок.
Нёрдлинzен, - ок. 1520, Улъ.м), не ­
мецкий художник, мастер алтар ­
ной живописи

• Учился рисовать в мастерской
своего отчима Херлина в Нёрдлин ­
ген е . С 1482 жил в У льме, где по­
сле женитьбы на дочери художника

людей с застывшими выражениями

84

буддийских маха сиддх)

лиц. В Штутгартской государствен ­

ной галерее хранятся Кильхбергер ­

ты, к - рые трудно создать. Широко

ский, Эшахский и
алтари работы Ц.

использовались и в похоронных об ­

Цаклй

Хербергерский

рядах ,

( тиб. tsak li),

тибетский

жанр миниатюрной живописи

когда

проводи л ись

рит у алы ,

свя з анные с « Бардо Тёдол » ( « Ти ­
бетская книга мёртвых » ). На Ц .
изображали видения , к - ры е появля ­
ются

С развитием буддизма в Тибете
появился особый жанр тибетской

в

посмертном

состоянии

•

шего, дляще гося до

живописи

у мер ­

дней.

49

Или

Ц. , миниатюрные из о­

же на таких Ц. могли изображать
мандалу ста гневных и мирных бо ­

ской и под его руководством ал тари

бражения, к - рые также принято на­

жеств , с отдельными Ц. для их ат­

демонстрируют

местных,

зывать «карточки для посвящений».

худож е ственных

Ц. используют в тантрических риту ­

Шюхлина стал владельцем его мас­
терской.

Созданные

его

развитие

южног е рманских

школ стиля

в

поздней

мастер ­

готики ,

имев ­

алах,

-

посвящениях, у чениях и в по ­

ших общий источник в старонидер ­

хоронных

л а ндском искусстве. Одним и з при ­
знаков школы Ц. является изобра­

быть изображено всё

жение

плотно

сомкнувшихся

групп

обрядах.

На

-

Ц.

мож ет

не только

учителя и божества , но также на от ­
дельных Ц. и з ображаются ритуаль ­

рибутов , что в целом составляло до
и более Ц. Для изготовл е ния Ц.

80

исполь з овалась

ткань

или

картон,

сделанный и з гималайской бумаги.
Нек - рые серии

Ц.

создавались

очень тонких листках

на

гималайской

слюды. Такж е их вырез али на до ­

ные атрибуты , подношения , различ ­

щечках ,

ные символы и т .

в целях лучше ­

на бумаге или ткани. Пока н ет ни ­

го понимания того ритуала или цик ­

каких доказательств , что Ц. сущест ­

ла учения , для к - рого создаются Ц.

вовали в Древней Индии , Китае или

п.

с

к - рых

их

з атем

печатали

В этом состоит главное отличие Ц.

Юго - Восточной Азии , поэтому сто­

от тханки: на тханках все атрибу ­

ит полагать , что это чисто тиб етская

ты ,

традиция. Даже если они когда -то и

подношения ,

божества

второстепенные

изображаются

вместе

с

использовались

в

главным персонажем в единой ком ­

можно

что

позиции ,

применение

можно

атрибут ,

тогда

как

на

одной

Ц.

считать,

нарисовать

отдельно

один

традиции

божество,

семенной

слог,

живописи

Ц.

других

самое

нашли

живописи ,
других

с транах,

широкое

в тибетской

а

позже

стран ,

в

и

в

к - ры е

символ и т. д. Так, для одного риту ­

пришёл тибетский буддизм , таких ,

ального посвящения создавалось до

как Монголия и Бурятия.

ста Ц. Появление такого жанра свя ­
з ано

с

упрощ е нием

использования

живописи для ритуалов. Миниатюр ­

Цао Б у с йн (работал в З в.), ки ­
тайский художник

ное изображение создавалось очень
быстро, занимало мало места , не об­
шивалось тканью, как тханки. Ц .

• Известен только из литературных
источников. Вполне вероятно , что

прикреплялись

этот

к

торма

(ритуаль­

художник

ные фигурки из теста для подноше­

форматорам

принадлежал

китайской

к

ре ­

живописи ,

ний), их показывали на пос вящени ­

создававшим прои з ведения

ях для визуализации, Ц. с охрани ­

ном стиле и прививавшим новые х у ­

телями четырёх сторон света уста­

дожественные

навливали

на ­

ханьской традиции , по этому он о с ­

мона ­

тался в анналах истории . Живший в
11 в. автор трактата «Записки о жи ­

правлении
стыря ,

в

соответствующем

при

они

строительстве

также

использовались

приёмы

в запад ­

древней

Цайтблом Б . " Свя тая Елизавета с нищим и святая

для переносного алтаря. Кроме то ­

вописи:

Клара " . Начало

го , Ц. заменяли ритуальные объ е к -

Жосюй , ссылаясь на более д р е вний

16 века

что

видел

и

слышал »

Го


1ц1 1

Цветаев

источник,

сообщает

следующее:

произведение

по - своему

использует

основные

тона

спектра,

а

затем

пе ­

% ••• в

"Новом собрании сведений о
картинах" монаха из Шу Жэньсяня

потребность человеческого глаза и
сознания в красоте и гармонии Ц. ,

реход к условному Ц., к его метафо­
рическому значению, к цветовой

говорится о Цао: "В старину Кан
Сэнхуэй пришёл в княжество У из

его способность

экспрессии,

активно

и

сильно

выражающей

субъек ­

воздействовать на сознание и эмо ­

тивный мир художника, и, наконец ,

Индии , чтобы установить школы и

ции

к

распространять

вать

(буддийское)

уче ­

человека,

его,

волновать

внушать

ему

ние. Тогда Цао Бусин и увидел буд ­

настроение .

дийские

развития

искусств

стран, и подражал им как образцам ,

сложные

ассоциации,

поэтому Цао стал широко извест ­
ным в Поднебесной ... " и далее

Ц.,

," .. Се

картины

Западных

Хэ из княжества Южная Ци

говорил:
уже

из

,-,Из работ Бусина теперь

ничего

головы

нельзя

увидеть,

дракона

кроме

(хранящейся)

и

успокаи ­

то

или

иное

В течение тысячелетий
образовались
связанные

с

символические смысловые зна­

чения Ц . Всё это делает Ц. наиболее
непосредственным, сравнимым с му ­

зыкой, средством общения и внуше­
ния, способом передачи представле­

цветовому

конструированию

мира

и его форм с помощью контрастов
теплых

и

холодных тонов

и

других

средств, выработан ных в ходе исто­
рии

развития живописи.

В других

видах искусства Ц. также образует
определённую систему, к-рая, одна­
ко, почти никогда не разрабатывает­
ся с той последовательностью, как в
живописи : в графике, монументаль ­

ощущений

ной живописи, сценографии, плака ­

в ,-,Тайном павильоне», но если по ­

красоты, гармонии , идеала . Изобра­

смотреть на костяк - контур, (станет
ясно), что слава художника не слу ­

зительная функция Ц. в искусстве
опирается на богатство Ц. в приро­

те Ц . используется более избира ­
тельно , лаконично, с более активной

чайна"» . Т . е . уже в то время, ког­

де, но следует своей собственной си ­

декоративно - прикладных

да жил Се Хэ

стеме,

неизбежно более ограничен­

вах и часто в архитектуре цветовой

творчества Ц. Б. сохранилось толь ­

ной в своих возможностях, посколь ­

образ непосредственно связан с Ц.

ко

ку

одно

(479 - 542)

произведение.

из всего

Далее

Го

ний,

эмоций,

краски,

оценок,

ролью отдельных цветовых тонов. В

художни ­

применённых материалов . При всех

ниже естественно ­

этих различиях Ц. является в искус­

используемые

Жосюй сетует, что в его время, т. е.
800 лет спустя, ,-,Голову дракона»

го

кисти Ц. Б. увидеть было уже не ­

многообразию

возможно

сивности и яркости тонов. Искусст­

щих

во

мыслы

на

и

как

самом деле

род

выглядят драконы

-

Хуань -лун,

тоже:

,-,Древний

растивший

драко ­

ком,

значительно

Ц.

по диапазону светосилы,
оттенков,

возмещает

искусст ­

эту

по

по

интен ­

ограниченность,

организуя свою цветовую систему

-

стве одним из наиболее действенных
художественных

выразить

средств,

самые

художника

оттенки мысли

и

и

позволяю ­

сложные
самые

чувства.

за ­

тонкие

В архи ­

нов, вымер, и драконы больше не
приручались». Ц. Б. остался в ки ­

колорит, отбирая соответственно ей

тектуре, дизайне, а затем и в станко­

тона

вом искусстве

тайской

сочную

художественной

традиции

и

оттенки,

составляющие

гамму,

кра ­

пропорционально

выступает

как великолепный мастер изображе ­

варьируя краски по светосиле, ярко ­

средство,

ния драконов, буддийских сюжетов,
человеческих фигур и тигров . С его

сти, насыщенности (т. е . по количе­

цию.

ству

пигмента

в

единице

го вещества), используя отношения,

бая история китайской живописи.

градации ,
ков,

цветовые

Цв е т
(англ.
coloиr,
франц.
соиlеиr, не.м . Farbe), свойство лю ­
бых материальных объектов излу ­

ское

чать

Живопись

и отражать световые волны

определённой
части
спектра;
свойство света, проходящего че ­
рез окрашенную среду, восприни ­
,<tать её окраску

цвета

и

шение

контрасты,

красок

на

смешение

стью,

тонов

дополнительные

на

является

где

оттен ­

основные

и

и

главной

т. д.

обла ­

основные

цветоведения,

взаимосвя ­

зи между Ц" формой и светотенью,
освещённостью и тенями, системы
применения и трактовки Ц. В исто ­

»

В узком смысле слова под Ц. по ­

рии живописи сложились несколько

нимают цветовой тон (жёлтый, крас ­
ный , синий и т. д.), определяющий

таких систем . Одна из них основана
на предметном локальном Ц., на

своеобразие и природу каждого дан ­

расцветке

ного

ветствии

цветового

светлотой,
стыо Ц .

оттенка

вместе

со

насыщенностью и ярко­

Неисчерпаемое многообра­

или

с

каждого

с

предмета

его окраской

символическим

предмета;

при этом Ц.

несущий

информа­

в

Цвета допо л н ите льные , цвета,
к -рые при смешении обесцвечива ­
ются, давая белый цвет

сме ­

оптиче­

холсте

разработаны

принципы

и

цвета,

палитре

их

знак ,

коммуникативное

связующе ­

имени , как правило , начинается лю ­

переходы

в . Ц . всё больше

20

как

»

Три

основных,

тальных,

ра

цвета

голубой,

ный

фундамен ­

жёлтый

и

спект ­

крас ­

имеют в качестве дополни ­

-

тельных
цвета

или

солнечного

-

сложные,

или

двойные,

оранжевый, фиолетовый и

зелёный,

являющиеся

результатом

смешения 2 : 2 основных цветов .
Смесь голубого и жёлтого даёт зелё­
ный ,

дополнительный

красного;

в соот ­

смесь голубого и красного даёт фи ­
олетовый, дополнительный жёлто­

натуре

го; смесь красного и жёлтого даёт

значением

сопоставля­

оранжевый ,

дополнительный голу ­
бого. Один цвет усиливается опти ­

зие Ц. в природе основано на беско ­
нечном множестве градаций светло ­

ются друг с другом, образуя выра­
зительные сочетания. Другая систе­

го и тёмного, яркого и блёклого , ин ­

ма базируется на создании колори ­

цвета . Два близко расположенные
цвета взаимно обогащаются; если

тенсивного

пределах

стической аналогии реальной окра­

два

каждого тона, на смешении Ц. , об ­

ске предмета и Ц. окружающей сре­

разующем

ды:

тёплые (напр . , красный и оранже ­
вый), окрашивание , внесённое их

и

мягкого

в

новые тона и

оттенки,

на

наложение

краски

на

краску,

система

тональ ­

взаимодействии Ц. предметов и из­

просвечивание

менчивой окружающей среды. В са­
мом широком з начении Ц. означает

ностей ,

всю эту сложную и динамичную со ­

леров

вокупность

лировку формы и её положение в

вия,

и

градаций,

смешения,

оттенков.

Ц.

взаимодейст­

изменчивости

тонов

в пластических

их,

контрастов,

нюансов,

цвет­

ческой близостью дополнительного

расположенных

позволили

пространстве ,

определить

удаление

от

моде ­

зрителя,

воздействие на предмет света, атмо ­

кусствах, отражая цветовое богатст­

общим дополнительным цветом, де ­
лает их холодными.

сферы и их изменений. В развитии
живописи 19 - 20 вв. можно наблю ­

Цветаев

И ван
Влади"шрович
с. Дроздово, ныне
Шуйского р - на Ивановской обл . , 30.8(12.9). 1913, Москва], россий ­

[4(16).5.1847,

ский историк,

дать

текающие

искусства.

изменного Ц . , победу динамичного,

»

Каждое конкретное художественное

изменчивого Ц., раздробленного на

горской

исчезновение

локального

и

филолог,

искусст ­

вовед

во действительности, имеет особые
возможности и особые функции , вы ­
природы

цвета

ных теней и бликов, рефлексов, ва­

ис­

из

рядом

не ­

Академик Петербургской Импераакадемии

художеств


1 1ц1

Цветовой круг

«Март» ( 1947), «Белорус­
ский пейзаж» (1951, 1955, 1956),
сюита «Поры года» ( 1958), «Вечер
в деревне» (1959), триптих «Назем ­
ле белорусской», «Пески» (1966),
«Белорусский мотив» ( 1967) и др.

( 1945),

Создал серии мемориальных город­
ских пейзажей, связанных с собы ­
тиями Великой Отечественной вой ­
ны в Белоруссии, портретов участ­
ников

партизанского

движения

для

Государственного музея истории
Великой Отечественной воины в
Минске.

БССР

Государственная

премия

(1967).

Целков
Олег
Николаевич
(р. 15.7.1934, Москва), россий ­
ский художник, представитель
«неофициального»
искусства
СССР
Целков О.Н. "матадор и бык".

1957
~ В

(1903).

Отец поэтессы М.И. Цвета ­

учился в Московской

1949 - 53

евой . Родился в семье сельского
священника. Учился шесть лет в

ков В. Голенищева и собрание про ­

средней художественной школе, за ­
тем в Минском театральном инсти ­

изведений

живописи

туте, откуда был исключён за «фор ­

Шуйском духов ном училище, затем

дипломата М. Щёкина. Ц. стал пер ­

ещё шесть - во Владимирской ду­
ховной семинарии. После этого по­

вым директором музея,

мализм». Поступив в 1955 в ленин ­
градский
Институт
живописи,

лекцию

древнеегипетских

итальянской

памятни ­

открытого в

мемори ­

скульптуры и архитектуры им. И.Е.

ровья оставил её и перешёл в Пе­

Цветовой круг, см. в ст. Гармо ­

свои занятия по той же причине. В
1958 окончил Ленинградский теат­

тербургский университет на класси ­

ния цветовая

ступил

в

Медико - хирургическую

академию,

но

по

состоянию

1912 (на здании музея альная доска в его честь).

Репина,

здо­

пень кандидата наук. С

1871

препо ­

давал греческий язык в одной из пе ­
тербургских гимназий, а в 1872 стал

Цвнрко Виталий Константино ­
вич [1(14).2.1913, дер. Радеево,
ныне Гомельской обл. Белорус ­
сии, июнь 1993}, белорусский
художник

доцентом Императорского Варшав ­

ского университета, там же, в Вар­

~ Народный художник Белор уссии

шаве,

(1963).

защитил

сертацию в

магистерскую

В

1873.

1874

дис ­

отправил ­

ся в зарубежную командировку в
Италию для изучения древних ита ­

Учился в Витебском худо ­
жественном техникуме ( 1929 - 32)
и Московском художественном инс ­

поисками

зывал

свои

произведения

ставках.

В

это

мира, но уже через год был пригла­
шён в Московский университет для

училища,

Белорусского
инсти ­

время

вы ­

оконча ­

ной

энергии

им.

И.В.

Курчатова

(Москва). В последующие годы бы ­
в

2004

17

выставок художни ­
Англии, Франции, в

США,

персональная

выставка

про ­

шла в Государственном Русском му ­

заведующий кафед­

секретарём правления Союза ху­
дожников СССР в 1961 - 67, пред­

зее (С. - Петербург) и Государствен ­
ной Третьяковской галерее (Моск ­
ва). «Героями» Ц . стали странные

рой теории и истории изящных ис ­

седателем правления Союза худож ­

круглоголовые

кусств). С

ников БССР в

щёлочками

преподавания

латинского

языка

на

кафедре римской словесности (про­
фессор с

ских

1877 ,

работал в москов­

1881

Румянцевском

и

Публичном

музеях в Москве (в

1900 - 1О

был

директором

изящных

ис­

кусств). В

Музея

1888

стал почётным чле ­

1958 - 60 -

ректор). Был

же

квар ­

тельно оформилась и его персональ ­
ная манера, близкая сюрреализ;.~у .
Первая персональная выставка со ­
стоялась в 1965 в Институте атом­

ка

1952 -

на

полуофициальных

ло проведено

театрально - художественного

группы

и

тель

художественного

духе

тирных

ского университета Святого Влади ­

Минского

в

«Бубновый валет». В 1960 - е пока­

лийских языков и письменности. В
1876 был зачислен доцентом Киев­

тута (в

прервать

Москве. Увлекался живописно - фак ­
турными

титуте им. В.И. Сурикова (1935 42). Ч ле н Союза художников Бело ­
руссии (1946). С 1947 - преподава ­
с

был

ральный институт по специальности
художник -технолог сцены . Жил в

ческое отделение историко- филоло­

гического факультета.
Закончил
университет в 1870, получив сте ­

вынужден

1962 - 63.

искусств

имени

императора

Алек ­

глазами ­

наподобие

приросших глянцевых масок. Напи ­

ведениях

сками (обычно красными тонами на
чёрном фоне), эти «мутанты» порой

(1945),

« П ленных

«Непокорные»

командира

ведут»

(1947),

ряда М.П. Скоромкина

сандра III (ныне Государственный
;.~узей изобразительных искусств
имени А. С. Пушкина). Организо­

с

санные

циатор

изящных

лицами

си. В первых значительных произ ­

реты

Музея

существа

и

разных жанрах станковой живопи ­

ном Болонского университета. Ини ­
создания

Работал в

порт­

партизанского

(1944),

от ­

составляют

ко ­

рующие

миссара партизанской бригады А.Н.

Захаровой

( 1948) -

яркими,

показал геро ­

мерцающими

целые

картины

группы,
старых

кра ­

пароди ­
мастеров

(«Едоки арбуза», 1963, Нью- Йорк,
частное

собрание).

Они

зачастую

изм и мужество советского народа в

воспринимаются

вал конкурс на разработку проекта

годы Вел икой Отечественной войны
1941 - 45. Освободитель ной борьбе

тя целесообразней было бы видеть в

зда ния музея, с конца 1890- х совер ­
шал регулярные поездки в европей ­

«Восстание

ские

страны

для

заказов

слепков

в

Белоруссии

рочь»

посвящена

рыбаков

( 1957).

картина

на озере

На ­

Значительное место в

как

живописные

Homo soveticus,

карикатуры на

хо ­

них образы современного человече ­
ства как такового. Иной раз худож­
ник

придавал

им

и

саркастически ­

творчестве мастера занимал пейзаж.

автопортретные черты

ных памятников мировой культуры.

Среди

рет с Рембрандтом в день рождения

Получил на хранение в музее кол -

выделяются

наиболее

выдающихся

скульптур ­

произведений
«Разлив

этого
в

жанра

Минске»

15

июля»,

1971 ,

( «Автопорт­

Москва, частное со-


Центральный дом художника

дей,

передаваемой из поколения

поколение.

в

Искусство в его преем ­

ственности и развитии сравнивается

мещение точек схода зависит от по ­
ложения

точки

точке

зрения
к - рога

зрения:

сверху

так,

на

с живым организмом,

растущим де ­

грани

ревом,

органическая

лельно или под углом не более

и,

как

целостная

всякая

система,

внутренние

и

ского
деть

Принцип

принципом

анализа,
в

звено

цепи

явлении

к

онные точки схода по обе стороны и

искусствоведче ­

развития

45°

и

побуждающим

каждом
в

парал­

стано­

свои

роста

Ц.

расположены

картинной плоскости, на линии го­
ризонта образуются две дистанци ­

имеет

предпосылки

разветвления.
вится

оно

при

предмет ,

ви ­

искусства
националь ­

ной и региональной школы, но так­

на равном расстоянии от Ц .

т.

с.,

причём это расстояние равно рас­
стоянию от горизонта до точки

ния

художника.

См .

зре ­

также Перс ­

пектива.

же и всей мировой культуры. Кате­
гория Ц. и связанный с ней прин ­

цип

историзма

необходимы

признания самобытности

для

культуры

каждого, даже самого малого,

наро ­

да, а также и для того, чтобы убе­
речь

национальную

замкнутости

и

культуру

от

её
только на себя и на собственный
опыт. Складывающееся к кон. 20 в.
Ц.

ориентации

• Расположен в Москве (Крымский
Вал , 10). В здании ЦДХ также на ­

тяготение

брание). Большое значение в карти ­

общей структурной типизации и за ­

его площади, Государственная кар ­

тинная галерея (постоянная экспо ­
зиция «Искусство ХХ века!>) как
часть Государственной Третъяков­

ищет

художественной

художника!> Международной кон ­
федерации союзов художников,
один из самых известных выста ­
вочных центров России

Целков ОН " Человек в зелёной шляпе"

культуры

к

от

Це нтральный дом художн и ка
российское выставочное
объединение «Центральный дом

( ЦДХ),

опоры

не

только

в

нах Ц. имеет цвет. Художник уда­

кономерном порядке, но и в особен ­

ляет из своей палитры все приглу ­

ностях нынешнего восприятия

чело ­

шённые , переходные цвета, исполь­

века

зуя только насыщенные брутальные

в стремлении раздвинуть горизонты

краски.

времени и памяти и направить твор ­

В

Ц.

1977

эмигрировал,

обосновался в Париже. Особую по ­

и

экологической

эстетики,

ческую мысль в будущее. Следует
восприятия спо­

мощь в деле вхождения в арт - рынок

сказать и о Ц .

ему

собности художника зрительно вос ­

оказала

галерея

Нахам ки на

(Нью- Йорк). В 1980 - 90-е Ц. уси ­
ливал

тональное

начало,

окутывая

принимать
временно,

предметы
сразу

и

натуры

методом

одно ­

определять

пропорции

половины

ской галереи. Экспозиция галереи
на Крымском валу включает произ ­
ведения

искусства

русских

и

совет ­

ских художников, работавших в
1920 - 60 - е:
К.С.
Малевич ,
В.В.

Кандинский,

М.З.

Шагал ,

М.Ф.

предме ­

чаловский, Ю.И. Пименов, П.Д.
Корин , П.Н. Филонов, А.А. Дейне ­

ния

тов , тоновые и цветовые отношения.

превра ­

более

Ларионов, Р.Р. Фальк , П.П. Кон ­

фигуры смутной дымкой, часто уве ­
полотен ,

занимая

сравне ­

личивал

размеры

ходится,

В Ц . восприятия заключаются мера
профессионального умения видеть и

ка,

«постановка глаза!> художника .

дожники

Gaпzheit), всеобщность, полнота,
единство художественного твор­

Ц ентральная точка сх ода , глав ­
ная точка схода, в теории перс ­

Третьяковской галереи на Крым ­
ском Валу проходят различные вы ­

чества,

пективы

ставки, разнообразные по тематике

щая

их в

настенные

Цел о с т н ость
франц.

панно.

(англ.

iпtegrite,

нем.

iпtegrity,
Iпtegritat,

характеризующие

искус ­

ство в пред.метно - пространствен­
ном и временно.м отношениях

•

лась с проблемами единства в мно­
гообразии, единства формы и содер­

Мухина,

lliaдp,

точка

на

горизонте,

в к -рой сходятся все прямые ли ­
нии, перпендикулярные плоскости
изображения

и

В . А.

«сурового

гие другие .

Проблема Ц . восходит к классиче­

ской философской проблеме части и
целого. Она традиционно связыва­

В.И.

И.Д.

ными

Конёнков ,

стuляi>

Кроме того,

экспозиционному

раиваются

С . Т.

Фаворский,
и

в здании

материалу,

мастер - классы

современными

ху ­
мно ­

с

уст ­

извест ­

художниками

в рамках деятельности Клуба совре­

•

В

системе

классической

«цент ­

ральной!> линейной перспективы все
построения

осуществляются

между

менного искусства.

В экспозицион ­

ных залах ЦДХ проводятся различ ­
ные

выставки

современного

искус ­

гармоничности

художествен ­

точкой зрения (в центре мыслимого
круга горизонта) и Ц . т. с., причём
обе точки строго фиксированы.

произведения

и,

Приближением к этой системе была

тока, Азии и Америки. В частности,

система «рыбья кость!> в античной

ещё в 1980 - е в залах ЦДХ была по ­

ет также объединение чувства («Сер ­
дца!>) , разума и воли. Понятие Ц.

живописи (точка схода на одной
вертикали); на фреске Рафаэля
«Афинская школа!> ( 1509 - 11) -

мирового масштаба

содержит

две Ц . т. с. на вертикальной оси . С

-

жания

сти

и

ного

совершенства,

органично ­

наконец,

с проблемой синтеза искусств.
лостное

видение мира

в

себе

Це­

подразумева ­

представление

о

времени, соединяющем в настоящем

прошедшее (традицию) и будущее
(новаторство). Целостное искусство
хранит
память
( «генопамятьi>)

установлением
перспективы

приёмы
ния :

в

системы

стали

свободного
композиции

линейной

складываться

её

и

истолкова ­

могли

опреде ­

о своём происхождении, истории и

ляться несколько точек схода на не ­

ства, архитектуры и дизайна.
дожников

казана

Европы ,

серия

скольких линиях горизонта (напр.,

ЦДХ

на картине П. Веронезе «Брак в Ка­

международная

глубинной

неi>,

«архе ­

1563, Париж, Лувр); точки

-

Вос ­

художников

К. Брессона

и И. - С. Лорана (Франция) , Г. Юк ­
кера (Германия), Ф . Бэкона (Анг­
лия) , Дж. Моранди и Я. Кунеллиса
(Италия), Р . Раушенберга и Дж.
Розенквиста (CllIA), С. Дали (Ис ­
пания), Ж. Тенгли (lliвейцария),
Р. Та.майо (Мексика). Также в

передает её по наследству. Ц. свя ­

-

Ближнего

выставок

зывается также с типическим и с его

первоосновой

Про ­

водятся выставки произведений ху ­

ежегодно

1999

проходит

ярмарка

с

интеллек ­

туальной
литературы
«Non / fic Также проводятся Москов ­

типом!> , по определению К.Г. Юнга,

схода могли выноситься за пределы

tioni>.

«коллективным

композиции (напр., на гравюре У.
Хогарта «У лица пива!>, 1751). Раз -

ский международный художествен ­

ным!>

-

бессознатель ­

исторической памятью лю -

ный салон ЦДХ, Ежегодная между -


1 1ц1
народн ая

Центр искусств королевы Софии

художестве нн ая

я рмарка

произведений современного мирово­

го искусства «Арт Москва;>, между­
народная

выставка

архитектуры

и

дизайна «Арх Москва;>, российские
антикварные салоны.

Центр искусств королевы Со­
фии , Музей королевы Софии

(Ceпtro de Arte Reiпa Sofia, Миsео
Reiпa Sofia), испанский художе­
ственный музей в Мадриде
~

Мадридцы

с

иронией называют

его «Софиду\> по аналогии с Цент­

ро.м Помпиду в Париже.
функционировал
центр

как

современ н ого

С

1986

выставочный

искусства,

спе ­

циализировавшийся на скульптуре.

Официально был открыт 10.9.1 992
королевской четой Доном Хуа­
ном Карлосом и Доньей Софией.
Королевским декретом от 27 .5 .1988
было установлено, что его коллек­
ция

должна

венно

20

из

состоять

преимущест ­

произведен ий

искусства

в., к тому же отдавать предпоч­

тение

творчеству

испанских

и

свя ­

занных с Испанией художников. В
настоящее время музей выполняет

Центр искусств королевы Софии

три основные функции: музей с по­
стоянной

коллекцией,

зал

времен ­

ства

20

в. до наших дней .

В нём

И. Танzи, Р.Ф.Г. Магритта; абст­
- произве­

представлены работы таких худож­

рактные информал исты

ников,

Сулоаzа-и - Сабалета ,

дениями Чирино, Каногара, Торне­

Солана, Англада Камара­

ра, Риберы, Момпо, А. Сауры, Ви ­

ных выставок и исследовательский
отдел. Выставочные залы музея за­
нимают площадь 12505 м2, что

Нонель,

сравнимо лишь с парижским Цент­

са, Итуррино; авангардистов

ром Помпиду. Второй, четвёртый и

30- х Х. Гонсалеса, М. Банчард, П .

ля, Герреро, Руэды , П. Серраны, Б.

пятый

Гаргальо, М. Эрнста. «Парижская
школа;> представлена работами Бо­

Ньюмена . Самым известным экспо­
натом
Центра искусств является

1юго искусства Испании. Музей да­

реса, Кассио, Б . Паленсии, Виньеса
и В. Диаса . Сюрреалисты рабо­

демонстрируются

ет

тами С. Дали , Ж. Миро, Тогореса ,

позволяющие

этажи

временных

предназначены

выставок,

тогда

для

как

на

третьем размещён Музей современ представление

о

развитии

искус -

как

1920 -

олы, Мильяреса, Л. Муньеса, Собе­

«Герника;> П. Пикассо. Здесь также
эскизы

проследить

и

этюд ы ,
историю

создания шедевра.

Центр

Помпиду, Национальный

центр искусства и культуры име ­

ни

Жоржа

П о.мпиду

( Ceпtre

Georges-Poтpidoи, Ceпtre пatioпal
d ' art et de cиltиre Georges-Poтpi ­
doи), культурный центр в Париже
~ Открыт с

1977,

создан по инициа­

тиве французского президента Жор­
жа

Помпиду.

рижский

Центр

Музей

включает

па­

современного

ис­

кусства, большую библиотеку , кон ­
цертные и выставочные залы , Инс­
титут

исследования

и

акустики и музыки.

координации

Здание совре­

менной постройки и очень больших
для центра Парижа размеров имеет
в длину
высоту

166 м, в ширину 60 м и в
42 м. Построено по проекту

Р. Пьяно и Р. Роджерса. Здание со­
стоит из шести застеклённых парал ­
лелепипедов, прич ём все ярко вы ­
крашенные арматурны е соединения ,

лифты, эскалаторы и трубопроводы
выведены наружу. Такая констру к­
ция

здания

максимум
Центр Помпиду

40

тыс. м2.

позвол ил а
полез ной

освобод ить

площад и

Самой интересной до-


1ц1 1

Церетели

Церетели ЗК Панно на станции московского метрополитена " Трубная". Первая половина 2000-х
явля ­

ный член Европейс кой академии на­

Пицунде

ется Национальный музей современ-

ук и искусств (2009). Герой Соци а­
листического Труда (1990). Родился

мясь к синтезу искусств, Ц. вопло­

в семье

витражах,

стопримечательностью

ного

1977

искусства ,

центра

переведенный

в

из своего бывшего помещения

во Дворце Токио.

Музей

занимает

инженера.

искусству

в

Приобщился к

семье дяди,

живописца

щал

Постоянно

( 1967).

свои

идеи

в

п а нно ,

эмалях,

скульптуре.

Среди

мозаиках,

а

его

стре­

также

в

произведе­

Г. Нижарадзе. Учился в тбилисской

ний 1960 - 80-х

тывается

Академ ии

сольства СССР в Бразилии

тур ,
фий ,

где его наставниками были У. Джа­
п аридзе, И. Шарл емань и В . Шуха­

гостиничного комплекса <1Измайло­

ев .

навеки>,>

и 5 этажах здания. Насчи­
3600 картин , 2000 скульп­
8000 рисунков , 3000 фотогра­
800 эстампов французских и

залы на

4

иностранны х мастеров . Представл е­
ны работы великих мастеров

20

в.

художеств

Н еобычайно

(1952 - 58),

широк

диапазон

творческих исканий мастера: одина­

(А. Матисс, П. Пикассо , Ж. Брак ,

ково

М. Дюшан, Ж.Ф.А. Леже, Ж. Ми­

вописью,

виртуозно он

владеет

как

жи ­

ВО;>

-

(1976 - 80),
в

оформлен ие по­

( 197 4);

мон умен т « дружба

память

Георгиевского

трактата о протекторате России над

Грузией

( 1983;

оба в Москве ); па­

ти вно- прикладного искусства. Глав­

святой Нине в Тбилиси
( 1988). Пересел ившись в 1989 в
Москву и получив статус полномоч ­
ного посла (1991), Ц. всё ч аше осу­
ществлял свои проекты за рубежом.
Наиболее з начительными из них

Между народное назначение центра

ным

явились бронзовый монумент <1 Рож­

подтверждается

для

так

и

разнообразными

ро , А. Джакометти и др.), в т. ч.

графическими

произведения российских художни­

монументальной скульптуры зани ­
мается мелкой пластикой , керами­

ков (В.В. Кандинский, М.З. Ша­
гал, Х. Сутин, Н.С. Гончарова ,
М . Ф. Ларионов, С. Делоне и др.).
сер ией

выставок ,

техниками ,

помимо

кой, владеет всеми видами декора­
полем

Ц.

творческих

служила

замы сло в

станковая

живо­

мятник

дение

нового

человека;>,

установ ­

органи зо ва нных за 10 лет его суще­
ствования, посвящённых не только

фактурами ,

напоминающими фраг­

ленный в 1995 в Севилье в оз наме­
нование 500-летия открытия Х. Ко­

отдель ным

менты больших мозаик. Создал се­

лумбом Америки, а также мемориал

мастерам

художественным
к усству

прим ер :

иску сства

эпохам,

отдельных

но

стран ,

<1 Париж - Берли н
<1 Париж-Москва,

1933;>,
1880 - 1938:

или

пись

-

и

ис ­

рию

как,

на ­

портретов

с

плот ными

скульптурны х

красочными

и

живописных

государственных

деяте­

<1Слеза скорби;> в Нью-Йорке (уста­
новлен в

лей , учёных, мастеров литературы и

о

Вена ,

искусства.

2001.

рождение века>,> и мно-

составляет

1900 -

Его портретная галерея

более

полутора

тысяч

Новые

лё нные

созданный в память

теракта

в этом

ансамбли,

скульптором ,

городе

в

осуществ­

сыграли

ог­

ромную роль в формировании обли­

гие др.

произведений .

Церетели Зураб Константинович
(р. 4.1 . 1934, Тифлис, ныне Тбили­
си, Грузия), российский художник,

тюрмортов,

мастер

л отке на меди, гобелене и других
техниках. В 1973 воссоздал тех нику

турное убранство Манежной площа­

перегородчатой эмали . Его компо­
зиции часто представляют метафо­

но по-своему выразили обществен­

ных

.монументально -декора­

ти вного искусства

i,>

Народный

художник

СССР

Автор многочислен­

2006),

жертвах

живописных
а

композиций,

также

рисунков.

1960-х работает также

на­

ка Москвы 1990-х. Мемориал Побе­

С

ды на Поклонной горе (1995), па­
мятник Петру I (в ч есть 300-летия
русского флота, 1996 - 97), с кульп ­

в мозаике,

эмали , травлении по металлу, выко­

(1979)

и РФ (1993). Народный ху­
дожник Груз ин ской ССР ( 1978).

рич ес кие ,

Действительный член Академии ху­

как

дожеств СССР

скульптур в курортном комплексе в

( 1988). Действитель-

Ц.

символические

получил
автор

широкую

образы.

известность

декорат и вно - игровых

ди

( 1997)

вызвали бурные споры ,

ную атмосферу времени. Большин­
ство этих проектов бы ло реализо ва­
но

в

соавто р стве

с

М.М. Посохиным. С

архитектором

1997

Ц. явля­

ется президентом Российской ака-


1 1ц1

Цех

цией

членов

вв.

18 - 20

отмечено

Академии

художеств

Творчество

художника

высокими

градами.

Он

званиями

является

профессором

и

на ­

почётным

Брокпортского

уни ­

верситета изящных искусств (США ,
1979), действительным членом Гру ­
зинской академии наук ( 1996), чле­
ном - корреспондентом

академии

изящных

Фернандо
граждён

(Испания ,

золотой

СКО имени
избран

утешил меня".

2008

медалью

Пикассо

«Придворные» живописцы
освобождались от обучения или от
обязанностей «мастера»; титул «ка ­
мердинера» давал большую свобо ­
ду. Помимо защиты профессии Ц.
должен был контролировать качест ­
во работы. Политические и социаль ­
ные события 15 - 16 вв. изменили
структуру Ц.; количество мастеров
постепенно

уменьшалось,

а

количе ­

на ­

ство подмастерьев возрастало. Мас ­

ЮНЕ ­

тера приобрели различные привиле ­

Был

(2007).

гии,

как социальные,

ческие. С конца

так

и

полити ­

в . эт и мастера

15

Академии изящных искусств Фран ­

перегруппировались

ции

бенно во Фландрии. Гильдии нача­
ли вытеснять Ц., к - рые прекратил и

произведён в офицеры

(2002),

искусств

и

литературы

в

гильдии,

осо ­

(Франция, 2006). Ленинская пре ­
мия ( 1976). Государственная пре ­
мия СССР (1978 , 1983) и РФ
( 1996). Награждён орденами «За

художников,

заслуги перед Отечеством»

Москве по инициативе А.В. Шев ­

пени и

-

Сан

1998),

членом - корреспондентом

Ордена

Церетели З.К. "Ангел мой

Королевской

искусств

Только

степени

II

сте ­

III
(1996, 2006).

своё существование в

«Цех

18

живописцев~'

в.

общество

основанное в

1926

в

ченко и его учеников

Цех, союз ремесленников, занима ­
ющихся одной и той же професси ­
ональной или художественной дея ­

ла выставка «Цветодинамос и текто ­
нический примитивизм», участники

тельностью

к- рой,

• Появились на Западе, вероятно,
уже в 12 в., но их значение возрос ­
ло только начиная с 13 - 14 вв.,
в эпоху, когда они были многократ­

•

Созданию «Ц. ж.» предшествова­

объединившись,

nровозг ла ­

сили своей задачей раз носторонние
живописные искания. Общество не
имело

единого

творческого

его художники (Р.Н.

лица,

Барта ,

Б.А.

Голополосов, В.В. Почиталов, В.В.

но реорганизованы. Задачей Ц. бы ­

Каптеров и др .) нередко обраща­

ло охранять профессию от нез акон ­

лись

ного вмешательства других профес ­
сий, определять условия работы

пользуя приёмы различных течений

к

современной

тематике,

ис­

ние работы, время выполнения, це ­

19 - 20 вв.
» организовал три выставки
(1926, 1928, 1930) . В 1930 прекра­

на) и наблюдать за профессиональ ­

тил своё существование.

(используемые материалы, разделе ­

ным образованием.
появились в

Ц.

«Ц. ж.

живописцев

в . , когда в связи с

13

европейского искусства

секуляризацией искусства миниатю­
ры цеховые мастера заме нили мона ­

«Цех живописцев Святого Лу­
ки~' обьединение, созданное в
С. - Петербурге в 1917

стырских художников. Помимо соб ­

ственно миниатюристов (к - рые де­
лились

teurs»,
ные

на

исполнявших

рамки,

и

• Образовано по инициативе учени ­
ков Д.Н. Кардовского в целях «изу ­

орнаменталь ­

чения традиций живописной техни ­

художников,

ших фон,

-

ствовали

также

«champaignes» ),

ЖИВОПИСИ»,

«образов» .

«vignet-

«hystorieurs»,

мастера

«шорники»,

писав ­

суще­

«плоской

художники

На протяжении долгого

большой

вклад

в

внёс также

декоративно ­

Организационная
единения

профессио ­

художников.

структура

средневеко ­

вую цеховую систему .

Члены цеха

про ­

например,

фламандский

А.Е. Яковлев ,

В.И. Шу ­

хаев) и «подмастерья» (Б.Ф. Ко­
варский , В.Н. Мешков, Н.Э. Рад ­
лов, Н.В. Ремизов , М.Э. Фохт).

миниатюрист мог делать только ми ­

Под их руководством проходили за­
нятия учеников. Несмотря на об ­

ниатюры,

ширные планы, объединение просу ­

а

художники

широкого

профиля
были
организаторами
празднеств , оформителями, художе­

ществовало только до

Цзин

1918.

Хао , Хао - жань, Хун - Гу
Цзиньшуй, пров. Хэнань, китайский художник и тео­

скульптурное убранство храма Хри ­

ственными советниками .

ста Спасителя в Москве, чьё воссоз ­

пользовались гораздо большей сво­
бодой, чем члены гильдии; они не

(855,
915 ),

удерживались в зак реплённых мес ­

ретик живописи периода У дай

дание было завершено в 2000. В
1999 в Москве открылся учреждён ­
ный им Музей современного искус­
ства. В

2001

кусств

З.

открылась Галерея ис­

Церетели ,

представляю ­

объ ­

возрождала

довский,

иерархия:

Ц.

защиты

интересов

Ц . со с скульпторами, стекольщика ­
изводящими декоративные работы.

демии художеств.

также

делились на «Мастеров» (Д.Н. Кар ­

Внутри Ц. также существовала своя

17 сентября" . 2007

а

нальных

времени живописцы входили в один

ми и другими ремесленниками ,

Церетели З.К. "Париж

ки»,

Члены

Ц.

тах и могли перемещаться в поисках

работы;

они

получали

нальное образование,

профессио ­
превращаясь

•

Работал в ос нов ном в конце

После крушения

империи

Тан

9

в.

ху ­

щая собой персональный музей ху ­

из подмастерьев в мастеров, для че ­

дожник

дожника вкупе с обширной экспози -

го нужно было создать «шедевр».

здал ряд горных монохромных пей -

поселился

в

горах ,

где

со ­


Ци Байши

стыми и понятными. Например, ка­

тегория « И» (прообраз, идея) у него
была заменена на «СЫ » (замысел).
Он высказал соображения о прин­
ципах оценки, критики и классифи­
кации произведений пейзажной жи ­
вописи,

выделив

изведений:

мяо

-

гун

ранга

про ­

божестве нны е,

-

блестящие , ци

-

ные ,

четыре

шэнь

-

оригиналь­

ремесленные .

Цзянь

ЧжаохЭ, Цзян Чжао-хэ
пров. Сычуань, - 1986), ки­
тайский художник

(1901 ,

Образование получил в Шанхае.
В своём творчестве сочетал приёмы

»

европейского

искусства

нальной

живописи

глубоко

человечные

ские образы. С

1936

и

нацио­

гохуа.

Создал

психологиче­
работал в П е­

кине. Профессор Центральной Ака­
демии художеств в Пекине . Произ­

Цзин Хао. "Гора Куан Лу·. Около

Цзин Хао. « Путники среди покрытых снегом гор• .

900

Конец

9 века

зажей. Для его творчества характе­
рен

мотив

огромных

скал,

горны е

лым

в

сравнении

с

развитым

сун ­

чувство вел ичия природных

ским пейзажем. Это великолепный,

стихий. Затем он работал при дворе,

убедительно переданный вид отвес­

где у него обучалось множество пей ­

ной

зажистов,

громоздящихся

потоки ,

лучшим

ют Гуаня Тун.

учеником

счита­

В настоящее время

гряды

величественных
ряд

за

скал,

ря дом

глубокой речной долиной.

над

ведения: «Семья рикши » (1927),
« Прощание» (1938), « Мать» (1938),
«Мать, продающая сына» ( 1938),
« Протр ет
А- Кью »
(1937 - 38),
« Я тебя люблю» (1937 - 38), « Ни­
щие дети» (1939), «Уличны е муз ы ­
канты» (1939), « Мальчик раз­
носчик горького чая» ( 1940), « Бе­
женцы» (свиток-панно , 1943), « Вес­
на » ( 1948), «Стража у реки Ялу»
(1950), « Письмо н а фронт» (1953),
«Ребёнок и голуби» (1954), « Ма­
ленькая учительница» ( 1956), « По­
эт Ду Фу » (1981) и др.

Водопа­

Ц. Х. приписывают авторство всего

д ы низвергаются с вы соких вершин,

Ци БайшИ

двух свитков, и оба вы з ывают у ис­

ста ры е сосны сурово растут и з скал.

зыу,

следователей сомнения. Тем не ме­
н ее на обоих стоит его имя , и оба

Такой пей заж служил одновременно

нань,

двум целям: был иконой, передаю­
щей идею грандиозности вселенной,

ский художник, каллиграф и поэт

свитка в известной мере отражают
развитие китайского раннего моно­

и

хромного

шить

пейзажа.

Один

из

них

в

то

же

время

позволял

путешествие»,

не

«совер ­

выходя

из

округ

-

д. Синц­

(22.11.1863,
Сянтан,

16.9.1957,

пров.

Ху­

Пекин), китай­

» Народный художник КНР

(1953).

Родился в крестьянской семье. На­

( « Путники среди покрытых снегом
гор » ) , ныне хранящийся в музее
Нельсона-Аткинса (Канзас-сити) , по

дома, но раз глядывая пейзаж в уют­

ч ал

ной обстановке.

обучения каллиграфии , позднее со­

жится в надписи , сделанной в верх­

вершенствовал мастерство,

сообщениям , был извлеч ён из гроб­

нем

ницы,

императором, к-рый для её сочине­
ния специально пригласил двух учё­

графические образцы из « Слова о
живописи из Сада с горчичное зер­

и

выглядит,

взгл яд,

слишком

на

первый

примитивно

и

правом

странно, чтобы быть работой Ц. Х.

ных;

Имя Ц.

углу

другая ,

свитка

более

Х. содер­
юаньским

поздняя,

над­

Он имеет серьёзные повреждения на

пись сделана императором Цяньлу­

большей части поверхности и был
когда-то грубо отретуширован. Тем

нем

не

нитому мастеру прошлого. Как тео­

м ен ее

подпись- п ечать

на

нём

очень напоминает подобную же ста­
ринную подпись на подлинниках Гу­

(18

ретик

живописи ,

Ц.

Х.

письма кистью

живописи

тов Гуань Сю из Токио. На основа­
нии

этого

иссл едователи

относя т

-

ванными

Законы, к-рые ранее Се Хэ изложил

ведение Гуань Сю, т. е . к позднетан­

для жанровой живописи, Ц. Х . пе­

эстетич ески ми

реформулировал для пейзажа. При

ра Куа н Лу», выглядит как зако н­

этом в отличие от Се Хэ он конкре­

ч ен ный

тизировал философскую отвлечё н­
ность законов, делал их более про-

монументальный

пейз аж,

создавал

также

законами.

скому п ериоду. Другой свиток, « Го­

к- рый не кажется сырым и незре-

продажу,

это п ервое сочине ­

времени, когда было создано произ­

про цессе

ко пируя

занимался резьбой

ние о пейзажной живописи с чётко
разработанной терминологией, сис­
темой понятий и чётко сформулиро­

пейзаж Ц. Х. прим ерно к тому же

в

по дереву, изготовляя табакерки на

написал

примитивный

характер

1880 - 89

детства

писи были данью уважения к з наме­

то же самое время. Кроме того, сам

перекл икается с изображени ем арха­

но » . В

с

в.) . Эти императорские над­

трактаты <1Бифа цзы» ( « Записки о
приёмах письма кистью » ) и « Хуа
шаньшуй фу » ( « Гимн пейзажной
живописи»). Тр актат о приёмах

ань Сю из Императорской коллек­
ции в Токио, к-рые были созданы в

рисовать

Ци Байши. "Тыква-горлянка ·

ксилогра-


1 1ц1

Цибис
неры старых мастеров (образцами
для него были,

в первую очередь,

композиции таких корифеев нацио­
нального искусства

вв., как

16-17

Сюй Вэй и Чжу Да). Следуя обы ­
чаю, дополнял изобразительные мо­
тивы

размашистыми

поэтическими

надписями и символическими фра­
зами

в

оттисках

мягкие

контуры

печатей.
и

Однако

плавные

ритмы

классических образов сменялись у
него гораздо более резкими контра­
стами форм и цветов , нарочитой уг­
ловатостью

штриха,

остроэкспрессивного

избегающего

полутонов.

Писал тушью, используя также кра­
ски ярких и чистых оттенков. Меж­
дународная известность мастера по ­

следовательно возрастала,

ми

его

поэтически е

и с года­

откровения

о

природе начали восприниматься как

Цибис Я. «Портрет инженера Мариана
Вылежинского"

символы китайского искусства как

такового. Среди типических произ­

и

ведений (картин -свитков) «две­
надцать крабов» (1930), «Орёл на
сосне» ( 1946), «Креветки среди во­
дорослей» ( 1946), «Лотос и лягуш ­
ка» ( 1953; все работы - в Москве,
Музей искусства народов Востока) ,

творчестве Ц. подспудно ощущается

« Цыплята у бананового дерева»
«Лист дерева бодхи и цика­

время

(1953),
да

на красном листе»

картины
Ци Байши . "Пионы"

фические

лубочные

картинки

на

-

ское

особенности

в

один из организаторов объединения
художников, названного «Комитет
Парижский». Он продолжил в это
своё

образование

в

париж ­

ском филиале краковской Академии
художеств, к-рым руководил Панке­
вич.

В

Париже Ц.

прожил

десять

ха,

полотно

местных

(в

Гу­

«Гимн

миру»

там же), однако в скрытой

ков

посвятить себя живописи тушью. С

обе

Музей

борьба этих разноречивых тенден ­
ций. В 1924 художник выступил как

циозное

( 1955,

символике

целиком

( 1955;

раннем

лет. Он выставлялся, и не без успе­

роях. Впоследствии при поддержке
смог

Пекине,

В

гун). Написал (с соавторами) офи­

традиционные сюжеты о богах и ге­
меценатов

в

постимпрессиониз.ма.

целого

выразил

ряда

своих

достато чно

отношение

к

свит­

критиче ­

тоталитаризму.

Помимо каллиграфических мыслей

в

местных

галереях,

изучал

ис ­

кусство старых и близких ему по ду­
ху новых мастеров. Но Ц. не ~1енял
свою манеру

в зависимости от того ,

что имело успех в то время,

и остал ­

ся чужд всякого рода антиреалисти ­

об искусстве на своих свитках оста­

ческим

В

вил и автобиографию, известную по

себя в те годы на парижской арене ,

переехал в Пекин. Активно за­

литературной обработке его ученика
Чжан Цыси (1962). С 1920 препода­

с

зажа Шимэнь », «Виды горы Цзе »;

вал

писи,

рубеж 19 - 20 в.). Не раз обращал­
ся к карикатуре ( чиновник- подха­

институте (впоследствии

лим

1947

1902

1906 - 08)

много путешествовал по стране.

1919

нимался пейзажем (циклы

в

виде

куклы

типа

«24

пей­

«ванька­

встанька» в сатирическом лубке
1901 ; и др.). Писал исторические и
современные
портреты.
Однако
прославился

как

«цветы - птицы»
и

виртуоз

(см.

«травы - насекомы е».

жанров

Хуа -няо)
Работал

в

пекинском

ральная

академия

-

Цент­

художеств;

в

был избран её главой). Пред­

седатель

Всекитайского

ботников искусства (с

союза

1953).

ра­

В Пе­

кине существует дом-музей худож­
ника. Лауреат Международной пре­

мии мира

стороны,

ЦИ:бис Ян

нительского»

с.

(Cybis Jan) (16.2.1897,

Врублин,

лость

Силезия,

Глогувек,

14.12.1972,

Варшава),

ныне

во­

Польша,

-

польский

и

эффектности

с другой . В 1934 художник
вернулся в f1ольшу. Творчески пре­
творяя

приемы

пости~шрессиониз ­

ма, он создавал национальные пей ­
зажи

и

натюрморты,

отличавшиеся

смелой и свободной темпераментной
манерой живописи, свежестью и ма­

жор ной звучностью колорита ( « На­
в

«Гданьск»,

в

ма-

одной

утверждавшим

легко продаваемой салонной живо­

тюрморт

( 1956).

русле китайской традиции «испол ­
воспроизведения

Художественном

тенденциям ,

красных

1959,

обе

тонах»,

-

1935,

Варшава ,

Национальный

музей;
«Старый
Сонч», 1959 - 60, Познань, Нацио­
нальный музей). С 1945 Ц. препода­
вал в Академии художеств в Варша­

ве (профессор). Начиная с 1950-х

художник

манера письма художника стала бо­

•

Учился в Академиях художеств во

Вроцлаве

(1921 - 24)
Панкевича.

и Кракове
у Ю. Мехоффера и Ю.

(1919 - 21)

Мехоффер

вышел

лее

свободной,

часто

фактура е го

полотен напоминает с воего рода жи ­

вописный рельеф.

из

круга художников «Молодая Поль­
ша», стремившихся создать своеоб­
разный , национальный по духу, мо­

нументальный стиль. Панкевич был
одним из рьяных и талантливейших

ЦИ:rлер

Адольф (Ziegler Adolf)
Бремен, 18.9.1959,
дер. Варнхальт, ок. Баден-Баде­
на), немецкий художник, государ­
ственный деятель

(16.10.1892,

сторонников новых живописных си ­
стем, ориентирующихся на достиже­

Цибис Я. " Мост над Сеной" .

1941

ния французского uмпрессиониз.ма

• В 1910 поступил в Академию ху­
дожеств в Мюнхене ; закончил её


Ционглинский

посл е

Первой
мировой
на к - рую ушёл

войны
в 1914

1914 - 18,

добровольцем .
В начале
1920 - х
вступил в Национал -социалистиче ­
скую

немецкую

(НСДАП), в
лидером

рабочую

партию

познакомился с

1925

национал - социалистов

А.

виться

в

Академии

художеств

в

Мюнхене , но постоянно получал от­
казы.

Цикл, ряд произведений станково ­
го

искусства,

связанных

единством

замысла, см. Серия

Гитлером и стал его советником по

вопросам искусства. С
прихода

нацистов

профессор
Мюнх е не .

к

Академии
В

после

1933,

власти ,

Ц.

-

художеств

в

вошёл в импер ­

1935

скую Палату искусств как сенатор
по вопросам изобразительного ис ­

Ционrлйнский Ян (Иван) Фран ­
цевич
(8.2.1858,
Варшава, 24.12.1912, С. -Петербург), рос ­
сийский художник, педагог

»

Происходил

из

семьи

польских

пропаганды Германии Й. Геббельс

дворян . В 1876- 78 учился на фи ­
зико - математическом
факультете
Варшавского университета. Одно­

выдвинул его в президиум Палаты ,

временно с

а затем сделал её вице- президентом ;

ский рисовальный класс. В

с

реехал

кусства,
нистр

в

том

же

народного

году

просвещения

президент

1936 -

рейхсми ­

Палаты

и

ис ­

в

1877

посещал

Петербург,

Императорской академии

терна

ла

смесь

салонного

искусства

с

в

качестве

-

в

снача­

вольноприходящего,

неоклассициз.fttО.ftt в стиле модерн
[ триптих «Четыре элемента», ок.

затем

-

1880

за

1937 (впоследствии висел у Гитлера
в Мюнхене над камином); «Боги ис­

этюд был награждён двумя малыми
серебряными медалями, в 1881 -

кусства»,
1938; «Суд Париса» ,
1939; «Обнажённая», 1940; «Опрят­

двумя большими

ность »,
глави л

и др . ] . В

1942;

комиссию

призванную

из

1936

шести

очистить

Ц. воз­

человек ,

немецкие

му ­

постоянного

рисунок

золотой

ученика.

В

живописный

серебряными ме­

медали.

Годом

позже

вы ­

полнил выпускную картину «Овчая
купель»,

ва»

классного

термин ,

и

далями, в 1884 за картину «Притча
о богатом и Лазаре» удостоен малой

зе и от « дегенеративного искусст ­
уничижительный

за

к - рую

получил

художника

1 -й

звание

степени .

к - рым власти нацистской Германии

Жил в Петербурге. Совершал твор ­

обозначили

ческие поездки в Крым и на Кавказ.
В 1896 работал в имении М . К. Те­

авангардистские

на ­

правления и вообще весь художест­
венный нонконформизм ,
отграни ­

нишевой Талашкино. В 1890- х пу ­
по Италии, Испании,

чив их таким образом от официаль­

тешествовал

ного искусства Третьего рейха и за­

Греции , Турции, Марокко, Египту,

крепив это одиозное название на од ­

Палестине , Индии , Туркестану. В
принимал участие в вы ­

ноимённой «разоблачительной» вы ­
ставке 1937 в Мюнхене. Комиссия

ставках объединения «Мир искус ­

во главе с Ц. должна была провести

ства».

чистку более чем

Высшем

100

музеев Герма ­

1899 - 03

В

1902 - 12

преподавал

художественном

в

училище

нии с целью реквизировать все об ­

живописи, скульптуры и архитекту ­

разцы декадентского искусства. Бы ­
ло собрано более 12 тыс. произведе­
ний изобразительного искусства, из
к - рых 700 было продано в Люцер ­

ры при Академии художеств, Рисо ­

не,

принеся солидные валютные ди ­

виденды.
лись

Экспроприации

полотна

112

подверг­

художников,

вёл собственную мастерскую, к - рая
пользовалась

популярностью

среди

молодых художников. В 1906 был
удостоен звания академика, в 1911
демии художеств . В

сюда же

Союз русских художников, до

1910

регулярно

кар ­

ших

европейских

полотна величай ­

мастеров

-

П.

избран действительным членом Ака­

1903

экспонировал

вступил в
свои

Пикассо, П. Гогена, А. Матисса,
П. Сезанна , В. ван Гога и др.
Позднее, в марте 1939, около 5 тыс.
из числа выставленных работ сгоре ­

тины и этюды на выставках Союза.

ло

выставка картин художника. Мемо­
риальная выставка Ц. была устрое­

во

время

Проходившая

пожара

в

Берлине.

одновременно

вы ­

В 1910 стал одним из организаторов
возобновлённого «Мира искусства».
В

1909

в Риге прошла персональная

ставка, названная «Выставкой вели ­

на в

чайшего

ную часть творческого наследия Ц.

была

германского

составлена

из

искусства»,

одобренных

властями полотен. В 1944 Ц . был
арестован гестапо, обвинён в пора ­
женческих настроениях и отправлен

1914

в Петербурге. Значитель­

составляют этюды,
время

его

выполненные во

многочисленных

путеше ­

ствий .
По воспоминаниям
Е. Е.
Лансере, он был «восторженным

в концлагерь Дахау, где провёл
шесть недель , после чего был осво ­

пионером

бождён по личному поручению Гит ­

совсем верно. Используя многие
технические приёмы импрессиони -

лера. В

1955 - 58

пытался восстано -

Ционглинский Я.Ф . "Женский портрет".

вальной школе Общества поощре­
ния художеств (1902, 1908 - 12),

включая работы Э . Нольде , М.
Бекмана , О. Кокошки, Г. Гросса;
попали

1942

пе­

1879

занимался

кусств. Для произ ведений Ц. харак­

Циглер А. «ОПрЯТНОСТЬ» .

Варшав ­

сии» .

импрессионизма

Однако

это

в

Рос ­

определение

не
Ционглинский Я.Ф. " Чайная роза".

1905

1901


Цирельсон

стов,

художник

не

отходил

демической

системы,

а

творческих

исканиях

был

от

в

ака ­

своих

клуба дивизии им.

ского. С

Ф . Э. Дзержин ­

член редколлегии

193 1 -

отображать 16,7 млн. цветов. Ком ­
пьютер в Ц. ж. - это такой же ин ­

ближе

журналов «Искусство в массы», «За

струмент,

В.Д. Поленову, нежели К.А. Коро­

пролетарское искусство». Член объ ­
единений Ассоциация художников

том . Для того чтобы хорошо рисо ­

как

и

кисть с мольбер ­

вину . В историю русского искусства
Ц. вошёл прежде всего как выдаю­

революционной России

щийся педагог,

Российская ассоциация пролетар­

накопленные

ских художников

ников знания и опыт (перспектива,

активно поддержи ­

вавший новейшие течения, среди
его учеников - Е.Е. Лансере, С.В.

Чехонин, Л.А. Бруни, И . И . Брод­
ский, М.В . Матюшин, Е . Г. Гуро и
многие другие.

Цир ел ьсон
Яков
Исаакович
Велиж Витебской губ" ны­
не Смоленской обл., - 7.4.1938, по
др. сведения.м 1943), российский
художник

( 1900,

~

Участник
в

Гражданской войны
учился во

сле создания
ного

союза

( 1928 - 31),
По­

(1931 - 32).

Московского

художников

-

вать на компьютере, также необхо ­
димо

знать

и

уметь

применять

поколениями

все

худож ­

област ­

воздушная

предсе ­

круг, блики, рефлексы и т. д.). В

перспектива,

датель ревизионной комиссии. В
1936 принял участие в выставках

конце

«Художники

ные позиции в оформлении книг и

«15
ряд

РСФСР

лет РККА» .
портретов:

за

15

лет»,

К 1936 относится
«С. Лазо», «Ф.

Дзержинский», «А .

Померанцев» и

но

начале

цветовой

20 -

развивалась

плакатов,
рии

и

преобладала

компьютерных

менном

в. Ц. ж. бур ­

21

занимала

кино,

в

индуст ­

игр

была

проч ­

и

совре ­

популярна

любительском

ны

быстрого

лоне на фронт» и др. Участвовал в

ж.

следующие.

праздничном

того чтобы создавать цифровые ра ­

оформлении

улиц

и

творчестве.

в

др . Автор картин «Речь Ленина с
броневика», «Баррикады», «В эше­

Причи ­

распространения

боты

Вхутемасе - Вхутеине (Москва) на
отделении

монументалистики.

ван

окончании

участвовал

графический планшет и несколько
программ для Ц. ж. Б6льшая ско ­

1921 - 29

в

По

посмертно.

росписи

Цифровая

жli:вопись ,

ко.мпью­

терная живопись, создание элект ­
ронных изображений, осуществля ­
емое не путём рендерита компью ­

терных моделей (процесс получе ­
ния изображения по модели с по ­
мощью

компьютерной

програ.м ­

мы), а за счёт использования чело ­
веко"~ компьютерных и-'tитаций
традиционных инстру"tентов ху ­
дожника
~

Создание картины от начала и

щих

содержат большое ко ­

инструментов,

работу,

цвет

можно

ускоряю ­

-

выбрать

нужный

за

несколько

секунд,

в отличие от традиционной живо ­
писи,

где

надо

смешивать

краски

для получения нужного цвета;
же

существует

возможность

так ­

отме ­

нять свои действия и возможность

сохранять сделанное в любом мо ­
менте своей работы и возвращать ­
ся

к

нему

в

последующем .

-

относительно новое
в

изобразительном

Примерная дата широ ­

появления

впечатляющих

и

инструментарий:

Уни ­

мер, работа со слоями или нанесе ­
ные

участки

шумов

картины;

заданного

тры и коррекции

период

гое

приходится

появление

распространение

и

относи ­

напри ­

ние текстур с фотографий на нуж ­

красочных работ, выполненных на
ПК, 1995 - 96, именно на этот
широкое

Цифровая живопись. Д. Дрыжак. "Маяк". 2000-е

программы
личество

тере (ПК)

кого

Crash».

рость работы: специализированные

кальный

искусстве.

Цифровая живопись. В. Титов. «Dragoп

необходимо

ПК достаточной мощности,

до конца на персональном компью ­

направление

2000-е

иметь

уровня,

Ц.
для

площадей Москвы. В 1938 репрес­
сирован, расстрелян; реабилитиро­

1918 - 20.

любого

Доступность:

типа;

генерация

различные

эффекты кистей; различные филь ­
другое

-

всё это и мно ­

недоступно

в

традици ­

онной живописи.

тельно доступных по цене SVGА ­
мониторов и видеокарт, способных

Цифровая живопись. А. Игнатьева. "Золотой

Цифровая живопись . Т. Ветрова . "Симфония" .

шмель" . 2000-е

2000-е


СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ

австр.- австр ийский

г- грамм

к. - л.- какой - либо

напр.- например

австрал.- австралийский

г . -город

к. - н.- ка кой - нибудь

нар.- народный

азерб.- азербайджанский

rr.-

кавказ.- кавказский

нас.- население

албан.- албанский

герм .- германский

казах . - казахский

науч. - иссл.- научно - иссле -

алжир.- алжирский

гл.- глава, главный

калмьщ.- калмыцкий

алтайск.- алтайский

гл. обр.- главным образом

камчат.- камчатский

амер .- американский

голланд.- голландский

канадский

АН

гос - во

-

Академия наук

-

-

государство

Гос. пр.- Государственная

англ.- английский

АО

города

автономный округ

премия

-

канад.

карел.- карельский
кг

-

килограмм

довательский
нац.- национальный

нек - рый

-

некоторый

нем.- немецкий
ненец.- ненецкий

кельт.- кельтский

непал.- непальский

араб .- арабский

гр.- группа

киргиз.- киргизский

неск.- несколько

аргент.- аргентинский

греч.- греческий

кит .- китайский

нидерланд.- нидерландский

армян .- армянский

ГРМ

км

африк.- африканский
АХ

-

Государственный

-

Русский музей

Академия художеств

Б .- большой (в географ. назв.)

балийск.- балийский

ГТГ

-

Государственная

Третьяковская галерея
грузин.- грузинский

балт.- балтийский

губ .- губерния

башкир .- башкирский

Д. Восток

белорус.- белорусский

-

км2

километр

квадратный километр

-

колумб .- колумбийский
корейск.- корейский

Н ИИ- научно - исследова тельский институт
новозеланд. - новозеланд-

ский

корр.- корреспондент

ногайск.- ногайский

кр.- край

норвеж.- норвежский

л-литр

о-ва

дат.- датский

лат.- лати н ский

о.- остров

белы.- бельгийский

деп . - департамент

латв.- латвийский

обл .- область

бенгал.- бенгальский

дер.- деревня

латиноамер.- латиноамери -

обл. ц.- областной центр

бербер.- берберский

др.- другие

Бл.- ближний (в географ.

др. - греч.- древнегреческий

латыш.- латышский

ок.-около

евр .- еврейский

литов.- литовский

ОО Н

болг.- болгарский

египет.- египетский

м-метр

бразил.- бразильский

ед. ч.- единственное число

М.- Малый (в геогр . назва -

британ .- британский

зав.- заведующий

назв.)

буквальный, буквально

-

букв.

-

Дальний Восток

канский

ниях)

м2

-

острова

оз.-озеро

Организация Объ-

-

единённых Наций
осн.- основной
отд.- отдельный

квадратный метр

п - ов

кубический метр

перс.- персидский

бурят .- бурятский

зап.- западный

мЗ -

в осн.- в основном

заслуж.- заслуженный

макс.- максимальный

полинез.- полинезийский

в т . ч.- в том числе

ибер .- иберийский

марийск.- марийский

польск.- польский

в., вв.- век, века

израил.- израильский

МГУ

венгер.- венгерский

им.- имени

венесуэл.- венесуэльский

ин - т

визант.- византийский

зам. - заместитель

-

-

Московский государ ­

ственный университет

-

полуостров

португ.- португальский

пос.- посёлок

мед.- медицинский

пр . - премия

индийск.- индийский

мексик.- мексиканский

проф.- профессор

включ.- включительно

индонез .- индонезийский

млрд

воет.- восточный

индуист.- индуистский

мин-минута

Вхутеин

иран.- иранский

млн

ственно - технический ин ­

ирланд.- ирландский

мм

ститут

иск - во

Высший художе ­

-

Вхутемас

-

Высшие худо­

институт

-

искусство

-

-

-

миллиард

миллион
миллиметр

мн.- много, многие

испан.- испанский

молдав .- молдавский

жественно - техни ч еские

итал .- итальянский

монгол.- монгольский

мастерские

к- рый

-

который

моск.- московский

псевд . - псевдоним

р - н-район
р.-река

р.- родился (около даты)
Р АЕ Н

-

Российская акаде­

мия естественных наук

РАН

-

наук

Российская академия


РАО

-

Российская академия

см 2 -

квадратный сантиметр

тамил .- тамильский

смЗ

кубический сантиметр

татар.- татарский

франц.- французский

см.- смотри

терр . - территория

хакасск.- хакасский

СМИ

тибет.- тибетский

хорв.- хорватский

тувин.- тувинский

ч-час

турец.- турецкий

чел.- человек

туркмен.- туркменский

черногор.- черногорский

совет.- советский

тыс.- тысяча , тысячелетие

чехослов.- чехословацкий

совр.- современный

тюрк.- тюркский

чеш.- чешский

рус.- русский

спец.- специальный

у . - уезд

чл.- член

РФ

ер.- средний

узбек.- узбекский

чл.-корр.- член-корреспон-

СССР

украин.- украинский

образования
Р АХ

-

Российская академия

художеств

реж.- режиссёр
рим.- римский

-

СНГ

Русская православ­

ная церковь

-

Российская

Федерация

с.- село

-

Санкт-Пе -

тербург
саксон.- саксонский

сб.- сборник

Союз Независимых

-

Государств

с-секунда

С.-Петербург

средства массовой

-

информации

росс.- российский

РПЦ

-

СХ

-

Союз Советских

Социалистических

ун - т

Республик

ф-т

-

Союз художников

ст . - статья

США

-

Соединённые

Штаты Америки

-

-

университет

факультет

фламанд.- фламандский

дент

швед.- шведский

швейц.- швейцарский

фам.- фамилия

шотланд.- шотландский

ФГУК- федеральное

шт.- штат

государственное

шумер.- шумерский

учреждение культуры

эстон .- эстонский

св.- святой

т-тонна

физ.- физический

юж.-южный

сев.- северный

т. н.- так называемый

филипп.- филиппинский

южноафрик.- южноафри-

сканд.- скандинавский

т . о.- таким образом

фин.- финский

слав .- славянский

т., тт.- том, тома

финикийск.- финикийский

таджик.- таджикский

финлянд.- финляндский

см

-

сантиметр

канский
япон.- японский


Иллюстрации
А. П. Володин, Н. В. Володина, М. В. Глазов, Е. Н. Гоголева, Б. Н. Головкин, В. В. Климов , Е. А. Козловский , Д. Б. Кудрявец,

Р. П. Кудрявец, А. В. Ломакин, А. А. Минин , М. А. Минина, М. В. Орлов, И. Н. Поспелов , Е. Б. Поспелова, М. С. Селиванов ,
Е. В. Сорокина, А. В. Сочивко, Г. М. Хорошилова , Д. М. Шакирова , И. В. Шалимов , Ю. К. Швецов-Крутов , художественный
магазин « Передвижник » (г. Москва)

Подбор и обработка иллюстраций
Издательский дом « Константа » , дизайн-студия

«Fox Graphics»,
Archiv fur Kunst und Geschichte (AKG-Images ),
SunFix Limited


Энциклопедия живописи
В ПЯТНАДЦАТИ ТОМАХ

Том
ТЬЕПОЛО

-

14

ЦИФРОВАЯ ЖИВОПИСЬ

Ответственный редактор
А . Матвеев

Редакция

Е. Кириленко, Л. Клёпова, В. Кли.манов, Т. Манцевич

Художественная редакция
А. Решетникова (главный художник),

3.

А'КМурзаева, О . Ба-кутина, Н. Дубровская,

А. Косен-ко, Е . Маркова, А. Марченко, П. Пахомов,
Д. Случевская, О. С-кочка, А. Тарасевич

Отдел технического обеспечения,
разработка и поддержка системы управления
контентом

T.Enc®

М. Попов (технический координатор проекта, главный программист),
И. Понятых (программист - верстальщик)

Вёрстка осуществлена с пом. пакета ТСР /IP - XT

Вёрстка
И. Понятых

Техническая редакция
Г. Шитоева

Корректор
Е. Петрова

ЛР №

071669 ОТ 26.05.98 г.
05.07.10 г. Формат 60 Х 84 1 / 8 .
Печать офсетная. Усл . печ. л. 22 ,32.
Уч .- изд. л. 33,48. Тираж 150 ООО экз .
Текст напечатан на бумаге марки Burgo R 400.

Подписано в печать

Издательство « ТЕРРА » .

127206, Москва ,

Чуксин туп" д.

Отпечатано и переплетено ООО « Балта принт »

9.

Logotipas Company.


Электронный вариант книги:

Скан, обработка, формат:

manjak1961