еженедельный журнал
рекомендуемая цена 49 руб., 6,95 грн, 210 тенге
wocro’Pwcwws и
Живописи-
ШАГ ЗА ШАГОМ
92
скуса^о'Рисо^Ания и
Живописи
АЗБУКА РИСУНКА
ШАГ ЗА ШАГОМ
397-400
Рисуем простым карандашом ажурные ворота Кенсингтонских
садов в Лондоне, закрепляя линии рапидографом и оживляя
этюд штрихами цветных карандашей.
В МАСТЕРСКОЙ
581-586
Собираем из фактурной и цветной бумаги абстрактный коллаж,
который можно «прочитать» как сценку в мастерской
художника, а можно — как холмистый пейзаж.
595-600
НА ПЛЕНЭРЕ
Пишем акварелью в кубистской манере вид кафедрального собора в
английском Винчестере, учась у Пикассо и его единомышленников видеть
предмет одновременно с разных сторон.
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
147-148
Узнаем, какие важные функции могут выполнять фрагменты текста,
включенные в композицию.
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО	287-290
Делаем из листов узорчатой бумаги набор поздравительных открыток,
стилизованных под лоскутную вышивку, бывшую столь популярной у
женщин викторианской эпохи.
ЧИТАЙТЕ В №93
Рисуем цветными карандашами овцу с ягненком,
учась передавать фактуру овечьей шерсти и
создавая выразительные контрасты.
Пишем акриловыми красками необычный
натюрморт: с лимоном и апельсином на нем
соседствует человеческий череп.
Изображаем акварелью обсаженную большими
деревьями сельскую дорогу, набивая краску
кончиком кисти на шершавую поверхность бумаги.
Делаем из серебристого картона фонарики в
мексиканском стиле и шилом выдавливаем на них
рельефные узоры.
«Искусство рисования и
живописи» №92
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
Россия, 107140,
г. Москва, ул.
Русаковская, д. 13/1
Адрес для писем
читателей:
123298, г. Москва, а/я 40
«Искусство рисования и
живописи»
Главный редактор:
Ф. Асеев
Отпечатано в
типографии «Юнивест
Принт»
Украина, г. Киев
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Свидетельство о
регистрации
Федеральной службы
по надзору
за соблюдением
законодательства
в сфере массовых
коммуникаций
и охране культурного
наследия Российской
Федерации:
ПИ №ФС77-22789
от 27.12.2005
© 2007 ООО «Де Агостини
Цена свободная
Печатные материалы,
рисунки и иллюстрации
серии охраняются
законом об авторском
праве.
Любое воспроизведение
опубликованных
материалов возможно
лишь с письменного
разрешения редакции.
Редакция оставляет за
собой право заменять
анонсированные
материалы.
АЗБУКА РИСУНКА
Нарисуем цветными карандашами и
рапидографом изящные кованые ворота
Кенсингтонских садов в Лондоне.
Ту opoma Кенсингтонских садов украшены металли-
JD ческими орнаментами, а их столбы венчают не-
большие статуи и позолоченные короны. Деревья
парка окрашены яркими красками осени.
Нарисовать эти ажурные ворота достаточно сложно, поэтому
начните с наброска простым карандашом, который в любой мо-
мент можно исправить ластиком. Обратите внимание на то, что
наша точка зрения смещена немного влево от центра, что придает компо-
зиции тонкую иллюзию перспективы, поскольку ворота кажутся слегка
уменьшающимися в размере слева направо. Хотя вы не должны стремить-
ся к тому, чтобы подробно описать каждый нюанс, очень важно, чтобы все
вертикали ворот были параллельны друг другу, а пропорции между от-
дельными деталями точно соблюдались.
Тем не менее, не поддавайтесь искушению взять в руки линейку: про-
веденные по линейке вертикали сразу же сделают рисунок безжизненным,
напоминающим чертеж. Вместо этого аккуратно, не спеша, проведите
▲ Тонкие, четкие линии пера и мягкие штрихи цветных карандашей
эффектно контрастируют друг с другом.
каждую вертикаль от руки. Вначале намечайте линии мелкими штриха-
ми, затем, удостоверившись, что линии выходят прямыми и параллель-
ными друг другу, соединяйте нанесенные штрихи.
По окончании предварительного наброска обведите карандашные
линии рапидографом со средней ширины пером. Помните, что черниль-
ные линии стереть нельзя, поэтому еще раз убедитесь, что карандашный
рисунок у вас получился безупречным.
397
СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА • ВОРОТА КЕНСИНГТОНСКИХ САДОВ
▼ Выполняем набросок
Карандашом ЗВ наметьте основные вертикали композиции. Убедитесь,
что отношение ширины ворот к их высоте передано верно (ширина ворот
приблизительно в два раза превышает их высоту). Обратите внимание, что
ворота изображены в перспективе: они слегка удаляются в глубину про-
странства слева направо. Наметьте изогнутые железные украшения на вер-
шине ворот, а затем покажите линию горизонта, изгиб тротуара на перед-
нем плане и дорожку в парке.
Лист бумаги размером
36,5x56 см
Карандаш ЗВ
8 цветных карандашей:
светло-зеленый, бледно-
голубой, жженая сиена, желтая
охра, малиновый ализарин,
темно-серый, венецианский
красный, сырая умбра
Рапидограф с пером средней
величины
Мастичный ластик
Нож
► Начинаем
добавлять детали
Наметьте мелкими штри-
хами карандаша малень-
кие статуи и корону на
вершине крайнего левого
столба ворот. Нарисуйте
легкими линиями окру-
жающие столб вертикаль-
ные стойки, одновремен-
но добавляя легкую
тональную штриховку.
После этого перейдите к
металлическим украшени-
ям на левой створке
ворот, наметив отдель-
ные детали орнамента.
« Рисуем левую
створку
Закрепите изогнутые линии,
которыми описана вершина
ворот, а затем легко наметьте
расположенные на равном
расстоянии друг от друга
вертикальные стойки.
Обозначьте детали орнамента
вдоль нижней горизонтальной
перекладины и под ней.
► Рисуем
центральную створку
Уточните и при необхо-
димости исправьте очерта-
ния кованых деталей в ниж-
ней части левой створки
ворот. Добавьте еще немно-
го тона на столб, статуи и ко-
рону. Перейдите к централь-
ной створке ворот, аккуратно
нарисовав стойки ее левой
части (см. «Совет специали-
ста»). Добавьте отдельные
детали орнамента.
► Добавляем
новые стойки
Переместитесь вправо
и усильте вертикаль
центральной створки
ворот, а затем добавь-
те новые вертикаль-
ные стойки. Прорисуй-
те изгибы кованых
украшений в верхней
части центральной
створки, следя за тем,
чтобы они друг отно-
сительно друга распо-
лагались симметрич-
но. Нарисуйте два
следующих столба.
► Работаем
над коваными
деталями
Нарисуйте правую
створку ворот, а затем
добавьте новые кова-
ные детали. Не стре-
митесь к тому, чтобы
орнамент на рисунке
выглядел слишком
сложным, — вам до-
статочно наметить
лишь основные его
очертания.
398
АЗБУКА РИСУНКА
Самый простой способ нарисовать многочисленные вер-
тикальные стойки — такие, например, как в центральной
части ворот,—это наметить их для начала короткими ка-
рандашными линиями. После этого вы можете проверить
расстояния, отделяющие их одну от другой. Если вам по-
требуется внести какие-то изменения, вы легко можете
стереть карандашные линии мастичным ластиком и зано-
во перерисовать ту или иную стойку, правильно разме-
стив ее в пространстве. После того как все стойки будут
намечены, соедините карандашные штрихи, которой
обозначена каждая из них, в одну сплошную линию.
► Уточняем
орнамент
Добавьте детали в
нижней части ворот, а
затем покажите не-
сколькими легкими
штрихами короны на
вершинах столбов.
Наметьте горизонталь-
ные полосы кованого
орнамента.
Теперь самая сложная часть работы позади. На дальнейших этапах вам
нужно будет добавить цвет на деревья, небо, лужайки и дорожку в парке.
▼	Раскрашиваем траву и небо
Раскрасьте газон позади ворот светло-зеленым цветным карандашом.
Бледно-голубым карандашом слегка заштрихуйте небо.
▼	Намечаем деревья
Карандашом жженая сиена раскрасьте участок, на котором будут нарисо-
ваны деревья. Нанесите пигмент тонким слоем так, чтобы сквозь него местами
проглядывало голубое небо. Наметьте отдельными легкими линиями стволы и
ветви деревьев. Нанесите поверх жженой сиены тонкий слой желтой охры.
► Уточняем
передний план
Карандашом малино-
вый ализарин заштри-
хуйте булыжную до-
рожку на переднем
плане. Приглушите
тон, нанеся легкие
линии темно-серым
карандашом, а затем
четче прорисуйте от-
дельные булыжники и
подчеркните линию
тротуара.
► Закрепляем линии
Обведите карандашные
линии, которыми показаны во-
рота, а также участки темного
тона, рапидографом. От левого
края ворот постепенно переме-
щайтесь вправо, описывая не-
которые участки подробнее,
чем другие: глаз зрителя сам
«дорисует» недостающие дета-
ли. Если вы левша, двигайтесь
наоборот — от правого края к
левому.
► Продолжаем
работать
рапидографом
Продолжайте обводить
карандашные линии
пером. В правой части
ворот рисунок должен
быть менее подробным:
это поможет создать впе-
чатление, что правая сто-
рона ворот слегка удаля-
ется в перспективу.
399
СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА • ВОРОТА КЕНСИНГТОНСКИХ САДОВ
Проверьте еще раз, правильно ли нарисованы ворота, и по-
смотрите, не нужно ли добавить еще несколько линий рапи-
дографом. Оживите листву на заднем плане, что позволит сде-
лать фактуру рисунка более разнообразной, и добавьте
несколько мелких деталей.
► Раскрашиваем
столбы ворот
Чтобы столбы ворот выгля-
дели массивнее, чуть-чуть
раскрасьте их красным ве-
нецианским карандашом.
Затем так же легко заштри-
хуйте темно-серым каран-
дашом украшения на вер-
шинах столбов.
Подчеркните рапидографом
очертания стоек и кованых
деталей слева.
► Добавляем
фактуру
листвы
Углубите тон виднею-
щихся справа кустов
венецианским крас-
ным карандашом, а
затем этим же цве-
том и сырой умброй
уточните очертания
стволов. Темно-серым
карандашом нарисуй-
те несколько тонких
веточек и добавьте
крапинки, чтобы пока-
зать отдельные тем-
ные листья.
ГОТОВЫЙ РИСУНОК
СЛЕДУЮЩИЙ
УРОК
Рисуем цветными
карандашами
трогательный
«семейный портрет»
овцы с ягненком.
•	Намечаем тона
светло-серым
карандашом.
•	Учимся изображать
фактуру овечьей
шерсти.
•	Добавляем фон:
длинные травинки
должны хорошо
контрастировать с
короткой и гладкой
овечьей шерстью.
А Кованый орнамент
Кованый орнамент показан
максимально просто, чтобы
не перегрузить рисунок из-
лишними деталями.
Б Карандаш и перо
Штрихи карандашного набро-
ска, видные из-под четких
линий пера, образуют проме-
жуточный серый тон.
В Краски осени
Осеннее настроение сцены
создают нанесенные коричне-
вым и красным карандашами
цветовые пятна.
400
Абстрактный коллаж
Создадим из фактурной и цветной бумаги
коллаж, изображающий мастерскую
художника с ее пресловутым творческим
беспорядком.
еред нами интерьер мастерской художника. Здесь
находятся комод, мольберты, кисти, банки с краской,
готовые картины и другие предметы. Некоторые элементы
композиции — например, цветные таблицы и стоящие на
комоде пейзажи — подчеркнуты, тогда как другие детали
автором опущены. Деревянные принадлежности для
живописи сливаются на этой картине в одно приглушенное
коричневое пятно.
Рзбкягу над коллажем можно начать с карандаш-
ного наброска, на котором будут показаны
очертания принадлежностей и материалов для
живописи, которые имеются в мастерской художника.
Альтернативный вариант: подбирать элементы коллажа
прямо по ходу работы. Большое преимущество колла-
жа состоит в том, что эта техника позволяет легко ис-
правлять любые допущенные ошибки. Вы можете из-
менять, добавлять, удалять и перемещать все элементы
коллажа до тех пор, пока не создадите гармоничную,
хорошо сбалансированную композицию, и только
после этого приклеить все детали на место. Перец тем
как окончательно закрепить элемент коллажа, очень
полезно сделай» перерыв, чтобы затем взглянуть на
свою работу свежим глазом.
Цвет и фактура
Старайтесь выбирать бумагу, которая по фактуре
и цвету будет близка к фактуре и цвету изобра-
жаемого вами предмета. Дополнительную факту-
ру бумаге можно придать самостоятельно — на-
пример, скомкав ее перед тем, как разорвать на
нужные по размеру и форме кусочки, или же ис-
пользуя для коллажа ненужную бумагу, на кото-
рой вы пробовали краски, — на такой бумаге хо-
рошо заметны мазки кисти. Наконец, можно ис-
пользовать для коллажа вырванные из журнала
страницы с яркими фотографиями и узорами.
Одни элементы коллажа лучше аккуратно
вырезать ножницами, другие — небрежно ото-
рвать от листа. Фактуру картины можно разно-
образить, оставив местами поверхность холста
незаклеенной. Чтобы наклеить детали фона, ис-
пользуйте аэрозольный клей (не забудьте под-
стелить под холст старые газеты, чтобы не ис-
пачкать клеем поверхность рабочего стола).
581
КОЛЛАЖ * В ГОСТЯХ У ХУДОЖНИКА
УНИВЕРСАЛЬНАЯ ТЕХНИКА
Главное преимущество коллажа со-
стоит в том, что вы можете не при-
клеивать его элементы до тех пор,
пока не убедитесь в том, что все они
нашли свое место в композиции. Эти
три кусочка холста, например, были
уложены в левом нижнем углу колла-
жа в самом начале работы. По мере
того как добавлялись новые элемен-
ты композиции, эти лоскутки показа-
лись автору лишними, и он легко
убрал их. Если вы собираетесь со-
здать в точности такой же коллаж, что
и художник, не укладывайте эти кусоч-
ки холста, когда дойдете до шага 3.
Вам
потребуется
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Холст размером 63x50 см, наклеенный на основу
Поделочный нож
Металлическая линейка
Оберточная бумага
Листы фактурной бумаги
Гофрированная бумага
Цветная бумага или страницы, вырванные из
журналов
Аэрозольный клей
Ножницы
Обрывки холста
Голубая, синяя и темно-синяя индийская бумага
Серебристая бумага
Старые газеты
Лист с образцами бумаги и картона
Создаем фон
Взяв поделочный нож и металлическую линейку, вырежьте лоскуты
обычной коричневой и желтовато-белой фактурной бумаги. Вырвите из этих
лоскутов клочки нужной формы, перенесите их на холст и расположите так,
чтобы создать нужный фон.
582
2 т Составляем фон
Расположите квадрат смятой коричневой бумаги внизу слева, а квадрат
гофрированной бумаги вверху справа. Теперь положите квадрат гладкой ко-
ричневой бумаги, слегка сместив его от центра, чтобы показать написанную
художником картину. Приклейте все лоскуты к холсту аэрозольным клеем.
В МАСТЕРСКОЙ
4т Выстраиваем пейзаж
От листов цветной бумаги (или журнальных страниц) оторвите полоски,
окрашенные в зеленые и желтые тона. Наложите эти полоски поверх ква-
дратного куска гладкой коричневой бумаги, чтобы изобразить пейзаж с хол-
мами и полями.
Зт Варьируем фактуру
Вырежьте ножницами длинную прямоугольную полоску из куска корич-
невого холста, а затем слегка разлохматьте ее края. (На этом этапе работы
наш художник вначале добавил еще три куска холста в нижнем левом углу,
но затем решил, что они будут лишними в композиции, и убрал их,)
J® СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
бд Создаем фактуру
Смятая бумага идеально подходит для создания бро-
ской фактуры. Возьмите лист бумаги и просто силь-
но скомкайте его в ладонях. Затем слегка разгладь-
те бумагу и оторвите от нее лоскутки нужной формы
и размера.
583
КОЛЛАЖ • В ГОСТЯХ У ХУДОЖНИКА
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
По ходу работы вам предстоит добавить новые цвета и фактуры. Не
приклеивайте новые элементы до тех пор, пока не убедитесь в том, что
они действительно подходят по цвету и форме и занимают свое место в
композиции.
5v Изображаем синее небо
Оторвите маленькие кусочки голубой, синей и темно-синей индийской
бумаги. Маркировка производителя на краях бумаги позволит разнообразить
коллаж. Заполните лоскутками голубой и синей бумаги все пространство
над линией горизонта в пейзаже, который вы подготовили на предыдущем
этапе, и приклейте их на место.
6 т Добавляем линию деревьев
Оторвите несколько маленьких лоскутков зеленого тона от листа цвет-
ной бумаги или журнальных страниц — это будут деревья. Расположите их в
пейзаже так, как сочтете нужным, и приклейте на место.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Джон Пайпер
(1903—1992)
Холм на равнине Солсбери, Уилтшир
Этот коллаж, созданный одним из
самых разносторонних британских
художников прошлого века, разбит на
широкие горизонтальные секции, образо-
ванные полосами цветной и раскрашен-
ной самим художником бумаги.
Возвышенности на среднем плане и об-
лака сделаны из вырезанных и оторван-
ных кусочков бумаги. В композиции име-
ются контрастные элементы,
нарисованные черной тушью, — напри-
мер, деревья справа и маленькие холмики
на заднем плане.
Простые черные линеарные штрихи пе-
рекликаются с очертаниями бумажных
холмиков на среднем плане композиции.
Облака сделаны из оторванных кусочков
бумаги, поэтому их края кажутся слегка
размытыми.
Частное собрание/Художественная библиотека Бриджмена © Собственность автора.
584
В МАСТЕРСКОЙ
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Эксперимент с фактурой
Этот коллаж выполнен в предельно абстрактной манере.
Художник отказался придавать бумажным фигурам сход-
ство с какими-либо реальными предметами и ограничил
свою «палитру» коричневыми и серыми тонами. При этом
он смело экспериментировал с формами, фактурами и
оторванными краями. Гармонию композиции придают оди-
наковые по фактуре кусочки картона, закрепленные в
разных частях картины. Если вы увлечетесь техникой кол-
лажа, никогда не выбрасывайте оставшиеся после рабо-
ты кусочки бумаги и картона: они могут всегда пригодить-
ся вам в дальнейшем.
7 т Добавляем детали
Оторвав полоску зеленой бумаги, приклейте ее в нижнем левом углу
пейзажа. Вырезав две узкие темно-зеленые полоски, добавьте их в нижнюю
часть пейзажа. Оторвите несколько широких полосок коричневой и фактур-
ной желтовато-коричневой бумаги и расположите их внизу, подложив под
холщовый прямоугольник.
8> Привносим
новые цвета
Возьмите лоскутки
темно-красной бумаги, се-
ребристой бумаги, фак-
турной бумаги и фраг-
мент кроссворда из
газеты и оторвите от
каждого из них по прямо-
угольной полоске с неров-
ными краями. Поместите
красную полоску слева.
Остальные полоски рас-
положите в нижней части
композиции.
9 а Приклеиваем бумажные фигуры
Расположите справа на картине полоски
темно-красной и зеленой бумаги и добавьте не-
сколько кусочков газеты. Смажьте каждый ку-
сочек по отдельности клеем и закрепите на
холсте. Если сочтете нужным, можно предва-
рительно наметить их расположение на карти-
не карандашом. Именно на этом этапе работы
автор коллажа решил убрать из нижнего лево-
го угла композиции уложенные там (см. шаг 3)
лоскутки холста. Правда, после этого нижняя
часть композиции стала выглядеть слишком
пустой, и потому художник ее слегка подрезал.
585
КОЛЛАЖ • В ГОСТЯХ У ХУДОЖНИКА
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь коллаж почти готов. Осталось лишь несколько ожи-
вить его колорит, добавив яркие цветовые пятна, изображаю-
щие кисти и краски.
1	А ► Добавляем
I U условную
деталь
Оторвите несколько
полосок от листа с об-
разцами бумаги и кар-
тона, выбрав фиолето-
вые, синие и красные
тона. Расположите эти
полоски в нижнем пра-
вом углу композиции,
под красной и зеленой
бумажными полоска-
ми, и закрепите.
► Уточняем
подробности
Оторвите от листа с
образцами квадратики
бумаги желтых и оран-
жевых тонов.
Наклейте их в левой
части композиции так,
чтобы они частично
перекрывали красный
прямоугольник.
Оранжевые квадрати-
ки расположите по
краям, а желтые —
между ними.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ
УРОК
Пишем акриловыми
красками необычный
натюрморт с лимоном,
апельсином и...
человеческим
черепом.
• Выполняем
карандашный
набросок.
* Закрашиваем
большие участки
тона, после чего
переходим к
мелким деталям.
• Подчеркиваем
контраст между
теплыми красками
предметов и
холодными
голубыми тонами
фона.
А Спокойные тона
Лоскутки различной по тону корич-
Б Контрастный элемент
Фрагмент вырванного из газеты
В Фактурные поверхности
Дополнительную фактуру создают
невой бумаги образуют спокойный
нейтральный фон, оттеняющий на-
клеенные сверху яркие детали.
кроссворда образует четкий черно-
белый графический элемент, ожи-
вляющий композицию коллажа.
большие холщовые прямоугольники
со слегка разлохмаченными краями
и полоски гофрированной бумаги.
586
НА ПЛЕНЭРЕ
Подражаем кубистам
Напишем акварелью вид кафедрального собора,
выдержанный в кубистской манере: покажем
стены и крыши постройки плоскими пятнами
яркого цвета.
~f~\ ассматривая кафедральный собор Винчестера
JL (южная Англия), автор картины увидел интересные
узоры светотени: залитые ярким теплым солнцем стены
резко контрастировали с холодными тенями. Это
побудило художника написать вид собора, подражая
манере кубистов.
Художник-кубист считает себя вправе одновременно рассматри-
вать предмет с разных сторон: сбоку, спереди, сзади, сверху и
снизу, — а значит, показывать его сразу в нескольких ракурсах.
При желании он всячески утрирует пропорции, а также изменяет распо-
◄ Разнообразная
фактура картины
создана благодаря це-
лому ряду техниче-
ских приемов: краска
наносилась линиями,
слоями, пятнами, а
в некоторых местах
растиралась и сни-
малась с поверхно-
сти бумаги.
ложение источника света, чтобы лучше выявить геометрическую струк-
туру предмета.
Написанная в кубистской манере картина передает не истинный образ
предмета, но то, как его воспринимает сам художник. Целью кубизма счи-
тается передача не внешнего вида, но «потаенной сути» вещей. В этом слу-
чае сам предмет становится менее важен, чем составляющие его абстракт-
ные элементы: цвет, тон, линии, фигуры, плоскости, — а также сочетание
этих элементов в композиции.
Гармония архитектуры
Кажется, архитектура с ее фронтонами, контрфорсами, арками и ската-
ми крыш по самой своей природе предназначена для кубистской живо-
писи. Величественная гармония архитектурных сооружений легко раз-
лагается на отдельные цветовые плоскости, которые художник может
превратить в набор абстрактных форм. Благодаря искусному располо-
жению диагоналей и наклонных плоскостей автор создал образ гран-
диозного сооружения.
Перед началом работы художник выполнил набросок, на котором
собор изображен в более выразительном ракурсе, чем на фотографии.
Воспользовавшись своим правом по произволу изменять цвета, он сделал
стены собора золотисто-желтыми. Этот цвет сильнее контрастирует с хо-
лодными серо-зелеными тонами теней, чем серый, который стены собора
имеют в действительности.
595
АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ • СОБОР ГЛАЗАМИ КУБИСТОВ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Вам
потребуется
Намечаем
основные
очертания
Взяв такелажную
кисть №1, жидко раз-
веденной зеленовато-
серой краской наметь-
те основные линии
композиции. Линии,
нанесенные этой кра-
ской, можно легко уда-
лить, если потребуют-
ся те или иные
поправки.
2	т Добавляем новые линии
Подчеркните нанесенные прямые линии ребром линейки (см. «Совет
специалиста»). Продолжая работать такелажной кистью №1, добавьте
новые полосы сырой сиеной.
Лист фактурной акварельной бумаги размером
56x38 см
13 акварельных красок: зеленовато-серая, сырая
сиена, темно-зеленая, желтая охра, синий кобальт,
жженая умбра, сине-серая, ультрамарин, сырая
умбра, жженая сиена, золотистая охра, бирюзовый
кобальт, киноварь
Кисти: такелажная №1, плоская 19-миллиметровая,
круглые №№2, 6 и 12
Палитра или тарелочка для смешивания красок
Металлическая линейка и бумажные салфетки
Зт Пишем освещенные и затененные участки
Приготовьте жидкую размывку сырой сиены для освещенных участ-
ков картины и смесь темно-зеленой краски с желтой охрой — для затенен-
ных. 19-миллиметровой плоской кистью раскрасьте освещенные и затенен-
ные участки на башне собора. Наносите краску внутрь от краев
фрагментов к центру — так, чтобы цвет краски при этом постепенно ста-
новился светлее: это поможет подчеркнуть угловатые формы собора.
Дайте краске просохнуть.
596
НА ПЛЕНЭРЕ
4v Обозначаем небо
Приготовив жидкую размывку синего кобальта, обозначьте небо: боко-
вой стороной 19-миллиметровой плоской кисти проведите прямую линию, а
затем слегка размажьте краску в стороны. Аккуратно промокните размы-
тый край линии бумажной салфеткой.
® СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
й «Пишем» линейкой
На этой картине масса прямых линий, но они не должны
слишком бросаться в глаза. Лучше всего «написать» их
линейкой. Нанесите кистью немного краски на ребро ли-
нейки, а затем прижмите к бумаге, чтобы отпечатать на
ней тонкую, прямую, слегка прерывистую
л Летнее небо на картине изображено смесью синего и бирюзового
кобальта, а теплые тона стен — смешанными в различных пропорци-
ях золотистой охрой, сырой сиеной и жженой умброй.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь на картине образовалась четкая геометрическая структура, ос-
новываясь на которой вам предстоит выстраивать плоскости аккурат-
но нанесенными размывками акварели.
5 т Добавляем тени
Уже использовавшейся вами (см. шаг 3) размывкой темно-зеленой кра-
ски и желтой охры нанесите на каменные стены собора тени; на самых тем-
ных участках добавляйте в смесь немного жженой умбры. Обведите окна
сырой сиеной; над контурами окон работайте круглой кистью №2, а участки
вокруг окон напишите 19-миллиметровой плоской кистью.
6> Добавляем
крышу
и контрфорсы
Опишите серую
крышу круглой кистью
№2 и 19-миллиметро-
вой плоской кистью,
нанося диагональные
линии и мазки смесью
сине-серой краски и
синего кобальта.
Чтобы линии получи-
лись прямыми, вы мо-
жете вести кисть, опи-
раясь ее кольцом на
край приложенной к
бумаге и слегка накло-
ненной линейки.
Напишите контуры
контрфорсов смешан-
ными в различных
пропорциях сырой
сиеной, жженой ум-
брой и ультрамарином,
а затем добавьте тени
вокруг них сырой и
жженой умброй.
597
АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ • СОБОР ГЛАЗАМИ КУБИСТОВ
7> Раскрашиваем
стены
Приготовив жидкую раз-
мывку сырой сиены,
19-миллиметровой пло-
ской кистью раскрасьте
стены собора. Аккуратно
промокните влажную кра-
ску бумажной салфеткой.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Освещение и низкий ракурс
Этот вид собора в Линдхерсте (Англия) выполнен в более тра-
диционной манере, чем наша картина, однако здесь автор не-
обычно интерпретировал освещение сцены: башня церкви ка-
жется освещенной не снаружи, а изнутри. Угловатые фигуры
на переднем плане направляют взгляд зрителя к сверкающим,
похожим на гигантские алмазы, стенам собора. Другие инте-
ресные композиционные особенности — низкий ракурс и вели-
чественная, уходящая в небо вертикаль собора.
8> Растираем
краски
Взяв круглую кисть №2,
жженой сиеной напишите
две наклонные линии над
левым контрфорсом. Эти
линии обозначат нижний
край крыши. Раскрасьте
образовавшийся участок
жидко разведенной сине-
серой краской. Смешайте
темно-зеленую краску,
золотистую охру и чуть-
чуть синего кобальта.
Набрав немного краски
на круглую кисть №6,
небрежно размажьте ее
над верхней частью
башни собора и треуголь-
ной фигурой справа от
башни, что поможет со-
здать фактуру на этих
участках картины.
9> Пишем пра-
вую часть собора
Покажите участки тона
на контрфорсах и колон-
нах круглой кистью №2 и
19-миллиметровой пло-
ской кистью. Теплые тона
напишите жженой сие-
ной, промежуточные
серые — жидкой смесью
ультрамарина и жженой
сиены, а темные — более
интенсивной смесью тех
же красок. Добавьте
синим кобальтом отраже-
ния на стенах.
1 П Добавляем
* ** зеленые тона
Уточните очертания
стен, карнизов и
контрфорсов размыв-
ками сырой и жженой
сиены и синего ко-
бальта. Приготовив
теплую зеленую смесь
темно-зеленой краски,
сырой сиены и неболь-
шого количества жже-
ной умбры, круглой ки-
стью №12 раскрасьте
большую фигуру спра-
ва. Дайте краскам
просохнуть.
598
НА ПЛЕНЭРЕ
Ч "1 ► Уточняем контуры окон
  Тонким слоем нанесите поверх
раскрашенных ранее участков башни
собора размывку золотистой охры.
Пока краска сохнет, такелажной ки-
стью №1 напишите контуры сводча-
тых окон на зеленом участке (над
ним вы работали на предыдущем
этапе). Различными по интенсивности
размывками сырой сиены добавьте
линии, очерчивающие высокие ароч-
ные окна в верхней части башни
собора.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Морис Вламинк
(1876—1958)
Деревня и церковь
Так же как и на нашем этюде, на картине французского художника
присутствуют многочисленные диагонали и плоскости, наклонен-
ные под неожиданными углами. Композицию оживляют искусно че-
редующиеся светлые и темные тона; игра светотени на крышах
образует почти шахматный узор. Чувствуется, что в деревне
царит оживление, связанное с каким-то важным событием — ско-
рее всего, религиозным праздником.
Лаконичная палевая линия
изображает пробившийся
сквозь облака солнечный луч.
Легкие мазки, которыми пока-
заны цветки на деревьях, кон-
трастируют с энергичными, уг-
ловатыми мазками на других
участках картины.
Острые мазки, которыми на-
писано небо, перекликаются с
контурами церковного шпиля.
Диагональ, образованная доро-
гой в правой нижней части
картины, направляет взгляд
зрителя к фокальной точке
композиции — шпилю церкви.
► Углубляем тона
 Взяв 19-миллиметровую
плоскую кисть, раскрасьте остав-
шиеся участки неба размывками
ультрамарина. Дайте краске про-
сохнуть, а затем нанесите на
левую часть неба размывку би-
рюзового кобальта. Раскрасьте
треугольные фигуры вверху спра-
ва и внизу в центре зеленоватой
смесью жженой сиены, темно-зе-
леной краски и сырой сиены.
Напишите сырой сиеной и сине-
серой краской рядом с треуголь-
ником внизу несколько маленьких
сводчатых окон. Углубите тон
стены в центре картины, нанеся
на нее тонким слоем размывку
киновари.
-1 Q ► Прописываем
* v детали
Добавьте на небо диаго-
нальные полосы синим
кобальтом. Раскрасьте
фигуры внизу справа зо-
лотистой охрой, сырой
сиеной, сине-серой кра-
ской и синим кобальтом.
Приготовив размывку зо-
лотистой охры, нанесите
ее влажным по влажному
поверх слоя сырой сиены,
чтобы раскрасить углова-
тую стену слева, а затем
сине-серой краской до-
бавьте на крышу над этой
стеной тень.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Что ж, игра светотени на картине передана. Контрасты между
теплыми желтыми тонами и холодными серо-зелеными — тоже.
Все, что осталось сделать, — это добавить сводчатые окна.
I
i Д ► Раскрашиваем
* * нижние окна
Напишите золотистой
охрой каменные выступы,
идущие по стене под свод-
чатыми окнами. Смешайте
серо-коричневый тон из
сырой умбры, синего ко-
бальта и золотистой охры и
раскрасьте окна круглой ки-
стью №2.
Частное собрание/Художественная библиотека Бриджмена © «ADAGP», Париж,
и «DACS», Лондон, 2007.
599
АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ • СОБОР ГЛАЗАМИ КУБИСТОВ
Ч С ► Добавляем
 новые окна
Смешав сырую сиену
и чуть-чуть жженой
умбры, напишите в
центре картины ряд
сводчатых окон. По
мере приближения к
нижним краям окон
краска должна стано-
виться бледнее.
Ч £? ► Работаем
и V над витраж-
ным окном
Покажите блики на
витражном окне, сняв
часть краски кончиком
влажной кисти.
Работая круглой ки-
стью №2, восстанови-
те темные контуры
окна использовавшей-
ся вами на предыду-
щем этапе смесью
сырой сиены и жже-
ной умбры.
ГОТОВАЯ
КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ
УРОК
Пишем акварелью
участок сельской
дороги, обсаженной
большими деревьями.
•	Покрываем весь
лист слоем теплой
размывки, которая
будет просвечивать
сквозь в
дальнейшем
нанесенные слои
краски.
•	Описываем
искривленные,
скрученные ветви
деревьев тонкой
такелажной кистью.
•	Изображаем купы
листвы, набивая
краску на
шершавую
поверхность
бумаги.
А Различные ракурсы
Взгляд зрителя постоянно пе-
ремещается вверх и вниз по
сильным диагоналям, которы-
ми показаны скаты крыш и
контрфорсы.
Б Иллюзия пространства
Частично перекрывающие
друг друга грани создают
представление о значитель-
ных размерах собора и иллю-
зию объема.
В Белая бумага
Участки незакрашенной
белой бумаги резко контра-
стируют с землистыми тона-
ми картины, создавая иллю-
зию пространства и света.
600
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
Надписи на картинах
С какой целью художник включает в свою
композицию фрагменты текста? Чтобы,
во-первых, подчеркнуть визуальный образ, а
во-вторых — придать ему новые оттенки
значения, порой совершенно неожиданные.
Первыми фрагменты текста в свои композиции начали включать
кубисты — Пабло Пикассо (1881—1973), Жорж Брак (1882—
1963), а чуть позднее и Хуан Грис (1887—1927). Пикассо, напри-
мер, наклеивал на полотно фрагменты почтовых открыток, изображавших
места, где он побывал во время путешествий, а чуть позже начал превра-
щать свои картины в обращенные ко всем — в первую очередь к другим
художникам — послания. В частности, в живописном послании к своим
одержимым идеей технического прогресса друзьям-футуристам Пикассо
скопировал на полотно целую страницу из французской брошюры, посвя-
щенной развитию военной авиации.
Разумеется, очень часто игры с текстом были не более чем шуткой. Тот
же Пикассо, например, обыгрывал символ своего направления, используя
ту>зможно, вы посчитаете, что включать в
.Ь/композицию отдельные слова или фразы — игра не
вполне честная. Однако с вами не согласились бы многие
великие художники прошлого века, которые нашли
оригинальные способы сочетания текста с визуальными
образами.
◄ Кубисты были первыми, кто начал включать в свои композиции
фрагменты текста. Так, испанец Хуан Грис использовал в своей работе
«Книга» (1913) страницы, вырванные из настоящей книги.
Парижский музей современного искусства/Художественная библиотека Бриджмена
© «ADAGP», Париж, и «DACS», Лондон, 2007.
рекламу бульонных кубиков «Магги». Грис, в свою очередь, любил распо-
лагать на картинах фрагменты текста таким образом, что они приобретали
совершенно новое, парадоксальное значение. В частности, он на одной из
картин соединил часть этикетки вина божоле (Beaujolais) с подзаголовком
одного из журналов (le journal), получив словосочетание «beau jour» («пре-
красный день»).
Кубизм и коллаж
Кубисты на своих картинах не всегда писали текст от руки. В 1911 году, ко-
торый в истории искусства считается датой начала так называемой синте-
тической стадии кубизма, Брак начал наносить на холсты текст с помощью
трафарета — так, например, он выполнял надписи на окне бара.
Иногда художники вообще не делали надписи на картине, а наклеивали
на холст*, скажем, клочки газет, обрывки папиросных пачек и тому подоб-
ные «документы эпохи». По сути дела, созданные таким способом картины
превращались в коллажи с элементами текста или образцов печатной про-
дукции — газетных статей, нотных листов, железнодорожных билетов, бу-
тылочных и других этикеток. Все эти, а также многие другие печатные эле-
менты встречаются в композициях большинства кубистов.
В конце 1920-х годов к кубизму примкнул американский художник
Стюарт Дэвис (1894—1964). Он перенял от своих учителей все основные
технические приемы, включая и создание коллажей с печатными текстами.
Фрагменты печатного текста занимают на картинах Дэвиса значительное
пространство; это, как правило, обрывки рекламных плакатов, афиш и
даже вывесок. Считается, что именно эти «текстовые» картины составляют
особую ветвь направления — так называемый американский кубизм.
Полотна Дэвиса в полной мере отражали характерную для американско-
го общества тех лет страсть к приобретательству, а также поголовное увлече-
ние джазом, который нашел своеобразное отражение в ри тмике композиций
художника. Заметим, что многим своим произведениям автор давал при-
чудливые названия — например, «Медовая подушка» или «Рапорт
Раппопорта». Довольно похоже на названия джазовых тем или альбомов...
Другим значительным направлением в живописи XX века был сюрреа-
лизм, представители которого также широко использовали текст в своих
композициях. Сюрреализм и возник как литературное направление; его
147
-rve&tfia» ши fiJfu .
основоположником был поэт Андре Бретон
(1896—1966). Очень часто сюрреалисты ис-
пользовали текст самым парадоксальным спосо-
бом; хрестоматийным примером считается кар-
тина бельгийского художника Рене Магритта
(1898—1967) «Предательство образа».
Живопись становится поэзией
Другой сюрреалист, Хуан Миро (1893—1983),
сказал как-то в конце 1930-х годов, что хотел бы
«создавать работы, в которых невозможно про-
вести грань между живописью и поэзией».
Попыткой достичь этого стала «Живописная
поэма» (1938), в которой с легкой руки Миро
живописные образы приобретают форму букв, а
буквы становятся пиктограммами. Так, напри-
мер, свернутый кольцами текст превращался на
одной из картин, по словам самого Миро, в
«образ звезды, ласкающей обнаженную грудь
чернокожей женщины».
Подражатели
Многие художники очень ревностно относились
к успехам кубистов, а затем и сюрреалистов, и по-
тому стремились использовать многие техниче-
ские приемы этих направлений, в том числе
включение текста в композицию. Наиболее попу-
лярен коллаж с текстом был у американских
представителей поп-арта 1950—1960-х годов.
Они очень хорошо уловили дух современной им
эпохи потребления и начали создавать произведе-
ния, которые можно назвать скорее не картина-
ми, а продуктами, предназначенными для массо-
вого потребителя. В этой связи можно вспомнить
огромные, во всю стену, композиции Роя
Лихтенштейна (1923—1997), а также составлен-
ные из страниц юмористических журналов или
из стандартных упаковок — сигаретных пачек,
консервных банок и т. п. — коллажи Энди
Уорхола (1928—1987).
Более загадочным выглядел подход к тексту
одного из основоположников поп-арта, Джаспера
Джонса (р. 1930). Этот автор предпочитал ис-
пользовать в своих композициях символы — на-
пример, указатели, отпечатанные по трафарету'’
номера, буквы, эмблемы. Многие считают, что
◄ Классический образец сюрреализма — рабо-
та Рене Магритта «Предательство образа»
(1928). Желая убедить зрителя в том, что
тот видит перед собой совсем не то, что имел
в виду художник, автор сделал под изображени-
ем трубки надпись: «Это не трубка».
Городской художественный музей, Лос-
Анджелес/Художественная библиотека Бриджмена ©
«ADAGP», Париж, и «DACS», Лондон, 2007.
таким способом Джонс прежде всего насмехался
над своими собратьями, которые подходили к ис-
пользованию текста с излишней серьезностью, за-
бывая о том, что изначально этот прием был всего
лишь игрой со зрителем.
В начале своей творческой деятельности
Джонс любил изображать символы и знаки слов-
но застывшими во времени — залитыми подкра-
шенным воском. Позже он перешел к многоцвет-
ным абстрактным композициям, начав на каждой
фигуре надписывать по трафарету ее цвет; при
эгом он никогда не называл его правильно, указы-
вая, например, что синяя фигура написана крас-
ной краской, а желтая — зеленой, и т. д.
«Гортанные звуки»
Художник Эд Руша (р. 1937) — это представи-
тель поп-арта, прославившийся своими надпися-
ми на картинах, которые он называл «гортанны-
ми звуками». В частности, Руша часто заменял
изображение на своих картинах короткими пояс-
нительными надписями: «Столкновение»,
«Босс», «Шум», «Еда» и т. д. Сам художник гово-
рил: «Надпись позволяет мне сказать зрителю о
том, что я хотел изобразить на своей картине, а
все остальные детали дорисовывает его собствен-
ная фантазия».
В своем творчестве Руша выстраивает зыбкие
отношения между изображением и словом. Его
интересует, каким образом влияег на значение
написанного слова цвет краски, которым оно на-
писано. Художник много экспериментирует с
различными шрифтами, включая трехмерные.
Со временем «гортанные звуки» уступили в
творчестве художника место более сложным и
поэтичным выражениям, например «Наш мир
не так уж плох, правда?» или «Это настоящий ад-
ский уголок», а выполняя фреску в Публичной
библиотеки Дэйда в Майами, Руша вместо жи-
вописных образов ограничился крупно написан-
ной фразой: «Мир, лишенный мысли, никогда не
поднимется до небес».
Скрытый смысл
Многие художники-авангардисты считали, что
потаенный смысл произведения искусства не
менее — а быть может, и более — важен, чем
самое произведение. Объяснить зрителю скры-
тый смысл картины нередко призваны включен-
ные в композицию слова и фрагменты текста.
В 1960-х годах американец Джозеф Кошуг
(р. 1945) наклеивал на свои полотна вырезанные
из словарей и увеличенные на фотокопироваль-
ном аппарате слова, означающие на разных язы-
ках понятия «смысл», «значение» и «идея». Ричард
Принс (р. 1949) постепенно перешел от сделан-
ных от руки надписей к напечатанным на бумаге
буквам, собранным в произвольном порядке,
чтобы образовать некоторую абстрактную форму.
Еще один художник, Питер Дэвис (р. 1970), со-
здал любопытную композицию, написав па холсте
цветными красками фамилии ста лучших, по его
мнению, художников в истории живописи — это
полотно так и называется: «Первая сотня».
Многие критики считают, что чрезмерное
увлечение словом уводит художника от его ос-
новного занятия — живописи. Они полагают,
что каждый должен заниматься своим делом: ху-
дожник писать картины, а писатель — книги.
Расширяя привычные рамки
Однако многие критики и искусствоведы увере-
ны, что на стыке литературы и живописи может
возникнуть совершенно новый вид искусства.
Они утверждают, что написанное на картине
слово является в руках художника могучим ору-
дием, способным воздейст вовать на сознание —
и даже подсознание — зрителя, и что в XXI веке
нам следует ожидать многих интересных, неожи-
данных, а может быть, и судьбоносных перемен
в искусстве.
▲ В своей композиции «Согласно чему?»
(1964) Джаспер Джонс использовал трафарет-
ные надписи и другие приемы, характерные для
коллажей эпохи кубизма, однако краски он
нанес уже в манере так называемой живописи
действия. Сочетание принципов, заимство-
ванных из различных направлений живописи,
придает картинам Джонса неповторимое
своеобразие.
Частная коллекция/Художествённая библиотека
Бриджмена © Джаспер Джонс/eVAGA»,
Нью-Йорк/«ОАС$», Лондон, 2007.
148
«Викторианские» открытки
Сделаем из узорчатой бумаги набор
оригинальных поздравительных открыток.
mu поздравительные открытки напоминают
распространенные в викторианскую эпоху лоскутные
вышивки, где отдельные детали скреплялись
декоративным швом.
Для работы вам потребуется всего лишь пять разных листов узорчатой бу-
маги. Шов, которым «скреплены» лоскутки, будет изображен штрихами
гелевых ручек, а край открытки — прошит настоящим декоративным
швом.
Узорчатую бумагу без труда можно найти в продаже. Эта бумага не про-
питывается кислотами и потому не желтеет от времени. Открытки, изго-
товленные из нее, долгие годы будут напоминать о вас тем, кому вы их
подарили.
287
УЗОРЧАТАЯ БУМАГА • ПОЗДРАВИТЕЛЬНЫЕ ОТКРЫТКИ
Размечаем открытки
С помощью металлической линейки начертите на листе кальки квадрат
16,5x16,5 см, прочертите по его краям бордюр и разбейте на пять частей.
Переведите рисунок внутреннего квадрата на пять покрытых различными
узорами листов бумаги. По линейке вырежьте части рисунка скальпелем на
каттинг-мате. Затем вырежьте из пергаментного картона пять квадратов
размером 16,5x16,5 см.
Вам
Калька
Карандаш НВ
Металлическая линейка
Пять разных листов узорчатой бумаги,
соответствующих друг другу по рисунку и
цветовой гамме
Скальпель и каттинг-мат
«Пергаментный» картон
Палочка твердого клея
Одноцветная тонированная бумага
Фигурные дыроколы: большой цветок, большое
сердечко
Гелевые ручки
Шило и мастичный ластик
Мягкая хлопчатобумажная нить
Гобеленовая игла
Объемная краска для ткани и узкая лента (по
желанию)
О ▼ Помечаем кусочки бумаги
Поскольку вам придется иметь дело с 25 похожими друг на друга ло-
скутками бумаги, пометьте каждый из них с тыльной стороны — это облег-
чит вам работу, когда вы начнете собирать открытки. Обозначьте лоскутки
на каждом листе бумаги буквами от А до Е. Переведите чертеж открытки на
каждый из квадратов пергаментного картона и пометьте отдельные части
рисунка теми же буквами от А до Е.
Зт Приклеиваем лоскутки
Смажьте тыльные стороны лоскутков клеем и закрепите на кусках кар-
тона. У вас должно получиться пять открыток, состоящих из пяти лоскутков,
каждый из которых вырезан из разного листа бумаги.
288
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
4к Добавляем
цветочный узор
В центре каждой от-
крытки помещен цве-
ток. Вырежьте пять
цветков дыроколом из
листа одноцветной то-
нированной бумаги.
Подберите цветки так,
чтобы их цвет контра-
стировал с фоном от-
крытки. Затем вы-
режьте дыроколом из
листа зеленой бумаги
пять сердечек и раз-
режьте каждое из них
по вертикали — у вас
получатся десять зе-
леных листиков.
Приклейте на место
цветки и листики.
6т Прокалываем
отверстия
по периметру
Возьмите шило или ост-
рый гвоздь и проколите
отверстия по перимет-
ру каждой открытки.
Подкладывайте снизу
ластик, чтобы не повре-
дить каттинг-мат кончи-
5 т Рисуем стежки
Гелевыми ручками разного цвета нарисуйте декоративные швы, «со-
единяющие» отдельные кусочки, из которых склеена открытка. Изобразите
в центре «вышитый» стебель цветка.
289
УЗОРЧАТАЯ БУМАГА • ПОЗДРАВИТЕЛЬНЫЕ ОТКРЫТКИ
7v Прошиваем края открыток
Вырежьте из картона пять задних стенок для открыток размером
16,5x17,5 см. Подогните длинный край стенки на 1 см и приклейте его к пе-
редней части открытки. Отрежьте четыре куска хлопчатобумажной нити для
вышивки. Взяв гобеленовую иглу, проденьте в нее нитку и пропустите
сквозь проколотые отверстия. Оставьте свободным каждый конец нитки.
Вырежьте дыроколом четыре цветка и проколите отверстие в центре каж-
дого из них. Пропустите сквозь отверстие в цветке концы двух нитей на
каждом углу открытки и завяжите нитки узлом. Подравняйте концы ниток.
® СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
й Делаем открытки интереснее
Сделать открытки еще более изящными вы можете, за-
менив нитки для вышивания узкой лентой, а стежки на-
рисовав не гелевой ручкой, а объемной краской для
ткани — благодаря этому они будут выглядеть совсем
как настоящие. Объемная краска для ткани продается в
пластиковых флаконах, из которых ее нужно выдавли-
вать наружу, после чего она быстро высыхает.
СЛЕДУЮЩИЙ
УРОК
Делаем из покрытого
фольгой картона
фонарики,
напоминающие
изделия мексиканских
ремесленников.
•	Вырезаем куски
картона, покрытого
серебристой
фольгой.
•	Покрываем
вырезанные
заготовки
оранжевой бумагой.
•	Склеиваем
фонарики и
выдавливаем на
них шилом
рельефные узоры.
ГОТОВЫЕ ОТКРЫТКИ
А Пять лоскутков
Каждая открытка собрана из
пяти лоскутков бумаги —
таким образом, она напоми-
нает вышивку, популярную в
Британии в эпоху королевы
Виктории.
Б Прошитые края
Края открыток украшены на-
стоящими стежками ниток,
отчего сходство с викториан-
скими вышивками становится
еще более явным.
В Вырезанные цветки
Цветки, расположенные в
центре и по углам каждой от-
крытки, вырезаны дыроко-
лом. Его можно без труда
найти в продаже, и стоит он
недорого.
290