СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ —
ГЕРОИ СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО ТРУДА

КУКРЫНИКСЫ

КУКРЫНИКСЫ
М. В. Куприянов
П. Н. Крылов
Н. А. Соколов
Ю. ОСМОЛОВСКИЙ
«Изобразительное искусство»
Москва. 1976

7С2
К-83
Scan AAW
„ 80103-0025 „ 7,
K 024(01)-76 33'76
(6) Издательство «Изобразительное искусство». 1976

На юбилейной выставке произведений членов
Академии художеств СССР (1974) экспонировался дружеский
шарж Ф. Решетникова «Золотая троица». На нем в позах
рублевских ангелов были изображены Михаил
Васильевич Куприянов, Порфирий Никитич Крылов и Николай
Александрович Соколов, а в центре композиции сияла
Золотая Звезда Героя Социалистического Труда.
В добром, дружеском шарже была выражена суть
творческого и духовного единства крупнейших мастеров
советского изобразительного искусства, отмеченных самыми
высокими званиями и отличиями.
Пятьдесят лет творческого труда за плечами Кукры-
никсов. И их доблестный труд, именно доблестный в своей
верности идеалам и целенаправленности, сродни труду
сталевара, шахтера, тракториста, увенчан высоким
званием Героя Социалистического Труда.
Жизнь в искусстве народных художников СССР
М. В. Куприянова, П. Н. Крылова, Н. А. Соколова,
объединенных в уникальный творческий коллектив под единым
именем «Кукрыниксы», значительна, многогранна и
необыкновенно увлекательна. Многогранна и увлекательна
своим творческим разнообразием: живопись, графика,
скульптура, политическая карикатура, плакат, театральное
оформление, увлекательна тем, что они общались и
работали вместе с А. М. Горьким, В. В. Маяковским,
5

В. Э. Мейерхольдом, С. Я. Маршаком, М. В. Нестеровым,
П. Д. Кориным и другими, увлекательна и содержательна
тем, что они сами как творческие личности стали
явлением в развитии советского изобразительного искусства.
Пятьдесят лет в едином строю, пятьдесят лет
совместной работы — это подвиг, подвиг художнический и
нравственный. Каждый из них отдал самое лучшее в своем
искусстве единому художнику — Кукрыниксы, и каждый
из них сохранил свою индивидуальность, как творческую,
так и человеческую. Этот триумвират художников —
редчайшее явление в практике мирового изобразительного
искусства — и на сегодняшний день является образцом
творческого единения, взаимопонимания, взаимоуважения
и дружбы.
Кто бы ни писал о Кукрыниксах, он прежде всего
останавливается на том, как зародился этот творческий
коллектив, как «появился на свет» художник с такой
странной на первый взгляд, но теперь привычной и
звучной фамилией Кукрыниксы.
Вот как об этом рассказывают сами художники:
«Познакомились мы Друг с другом будучи студентами
Вхутемаса, куда приехали из разных городов:
Куприянов — из Казани, Крылов — из Тулы, Соколов — из
Рыбинска.
В 1921 году в Москву приехали Куприянов и Крылов
и вскоре начали работать вдвоем над карикатурами для
стенной газеты института, ставя под рисунками подпись
«Кукры» или «Крыкуп». Соколов в то время еще жил
и работал в Рыбинске и подписывал там свои рисунки
псевдонимом «Нике». В 1923 году он тоже поступил во
Вхутемас и, живя в одном общежитии с «Кукрами»,
6

1. Присыпкин. Эскиз костюма к спектаклю «Клоп» (феерическая
комедия В. Маяковского). 1929

стал вместе с ними работать над карикатурами для
стенгазеты. В конце 1925 года в печати (в журнале
«Комсомолия») был опубликован наш первый коллективный
рисунок. Так начал свое существование художник «Кукры-
никс», впоследствии переделанный редакциями в «Кукры-
никсы».
Следует отметить, что прежде всего искусство
карикатуры сблизило и объединило Куприянова, Крылова и
Соколова, и в 1924 году в стенгазете Вхутемаса
«Красный Октябрь» впервые появилась знаменитая ныне
подпись, составленная из начальных слогов фамилий и
одного имени.
Жизнь и учеба во Вхутемасе захватили
художников. Они были самыми активными участниками всех
значительных событий, происходивших в институте.
Одаренные богатой фантазией, полнокровным талантом юмора и
искрометного остроумия, Кукрыниксы вели в стенной
газете Вхутемаса так называемый «Арап-отдел», были
создателями кукольного самодеятельного театра
«Петрушка», заводилами студенческих вечеров, на одном из
которых демонстрировалась их известная «Лувританская
галерея». Она являлась острой пародией на выставки того
времени, на отдельные работы художников 20-х годов,
различных творческих направлений.
В статье «Как мы работаем» Кукрыниксы, вспоминая
о студенческих годах, пишут: «Сатирический раздел
стенгазеты, называвшийся «Арап-отделом», помещал
карикатуры, высмеивавшие неполадки студенческой жизни,
увлечение в некоторых мастерских формализмом. Так,
работая вместе над одним рисунком, помогая друг другу, мы
втроем обсуждали тему, втроем разрабатывали черновики
8

2. Лубянская площадь. Из серии рисунков «Старая Москва». 1932

и затем совместно выполняли рисунок. В то время мы,
конечно, не думали, что будем работать втроем всю
жизнь. Однако с первых же дней совместной работы
каждый из нас в коллективном труде почувствовал пользу и
интерес. Если бы кто-либо из нас тяготился совместной
работой, наш коллектив давно перестал бы существовать.
Тот принцип работы, который был выработан в
вузовской стенной газете, остался на всю нашу жизнь».
Уже в студенческих карикатурах Кукрыниксов, в их
дипломных работах чувствуется стремление молодых
художников прочно связать свое творчество с
современностью, найти ключ к ее раскрытию и воплощению. Эта
жажда активного вторжения в современную жизнь,
быстрый и яркий отклик на ее запросы, четкая гражданская
позиция станут одной из характернейших черт творчества
Кукрыниксов.
Меткие определения Куприянова, сарказм Крылова,
мягкий юмор Соколова, профессиональное мастерство и
зоркое видение жизни художниками — все это
синтезировалось в их творчестве и нашло свое выражение
прежде всего в искусстве карикатуры, принесшей Кукрыниксам
мировую славу.
Творчество Кукрыниксов формировалось в 20-е годы.
Советское изобразительное искусство начиналось со
смелых экспериментов, неутомимых поисков нового
содержания и соответствующей ему формы выражения. В
молодом задоре, дискуссионном запале некоторые художники
и искусствоведы отрицали искусство прошлого, считая его
принципы и методы отошедшими в область преданий. Но
были художники, как К. Ф. Юон, Б. М. Кустодиев,
И. Э. Грабарь и другие, сохранившие преемственность
10

3. Клим Самгин у Марины. Иллюстрация к роману
А. М. Горького «Жизнь Клима Самгина». 1933

высоких традиций русского реализма. Их искусство
служило творческим ориентиром для молодежи и имело
несомненное влияние на Кукрыниксов в становлении как
художников-пейзажистов.
Кукрыниксы соединили в своем творчестве то новое,
что привнесли в советское изобразительное искусство
20-е годы — революционное содержание, активность
авторского отношения к жизни, с уважительным, почти
благоговейным отношением к мировой и русской
классике. В беседе с А. М. Горьким молодые художники
говорили, что их кумирами являются Домье и Гойя.
Творчество этих мастеров служило для Кукрыниксов
точкой опоры в постижении законов и тайн искусства
сатиры.
В первые годы своего самостоятельного творчества
Кукрыниксы обратились к шаржу, к тому виду искусства,
которое сочетает остроту восприятия характера человека,
умение подметить типичное в нем и передать суть
изображаемого. Дружеские шаржи: «Владимир Маяковский:
«Даешь изячную жизнь!» (1928), на композитора А. Да-
выденко «Нас побить, побить хотели...» (1932),
изобразительные пародии на некоторые картины А. А. Дейнеки,
Ю. И. Пименова, А. А. Лабаса, Ф. С. Богородского,
отличаются меткостью наблюдения и характеристики, а
главное, в них формируются будущие карикатуристы, точные
в своем художественном попадании, насмешливые и
ироничные. В журнале «На литературном посту»
Кукрыниксы выступали вместе с блестящим мастером
литературных пародий А. Г. Архангельским, дававшим подписи к
рисункам художников. Это содружество оттачивало
острейшее оружие Кукрыниксов — карикатуру, которая вско-
12

4. Маневры на станции Солнцево. Из серии рисунков «Транспорт». 1933

ре перенесет свой огонь с литературного фронта на
изъяны и недостатки, существующие в современной жизни.
Хотелось бы остановиться на одном примечательном
для творческой биографии Кукрыниксов факте. В конце
1928 года в Доме литераторов художники встретились
с В. В. Маяковским, который предложил им оформить его
новую комедию «Клоп». Постановку спектакля
осуществил В. Э. Мейерхольд. В афише театра было написано:
«Цвет, костюмы, грим, вещественное оформление 1, 2, 3, 4
картин сработаны художниками Кукрыниксами». Первые
четыре картины получили названия: «Поматросил и
бросил...», «Не шевелите нижним бюстом...», «Съезжались из
загсу трамваи...», «С вилкой в голове...»
Художники почувствовали и восприняли
обличительную и язвительную направленность феерической комедии
Маяковского, она была под стать их сатирическому
дарованию, нещадно бичующему все косное и тупое,
мешающее строительству новой жизни. В эскизах костюмов,
например Присыпкина и Баяна, они давали верный и
законченный типаж мещанина времени нэпа, вскрывая его
социальные корни, уходящие в старый, отживающий мир.
В периодической печати после премьеры спектакля
писалось: «Три художника-карикатуриста, объединенные
общим именем Кукрыниксы, в первой части спектакля
помогли театру разоблачить вульгарнейшие «вкусы»
мещанства и все убожество той «обстановки» и тех
«предметов искусства», которыми окружает себя обыватель».
В содружестве с Кукрыниксами над спектаклем
работали Д. Д. Шостакович, написавший к нему музыку, и
Игорь Ильинский — первый создатель образа мещанина
новой формации Присыпкина. Можно сказать, что творче-
14

5. А. М. Горький. Дружеский шарж. 1934

ство Маяковского, сама работа над спектаклем
способствовали росту социальной зоркости художников, вызывали
в них непримиримую ненависть ко всему пошлому и
чуждому духу нового общества.
Комедия Маяковского как бы направила творчество
Кукрыниксов на борьбу с заскорузлым мещанским бытом,
являющимся препятствием к проявлению подлинно
человеческих отношений. В 1932 году ими была создана серия
«Бытовые вредители» — это сатирические бытовые
зарисовки, зло и остроумно высмеивающие уродливые
стороны жизни того времени. В ней художники проявили себя
как мастера острой сюжетной завязки, переходящей в
изобразительный рассказ. Точно наблюденные детали жизни
обитателей некоторых московских квартир, соединяясь
воедино, дают зрительное представление о том, когда
происходит то или иное событие.
В рисунке «Кухня в общей квартире» Кукрыниксы
передают напряженную атмосферу, царящую на кухне,
когда квартиранты, как прикованные каждый к своему
примусу и керосинке, заняты приготовлением пищи. Большой
замок на кастрюле и надпись на плите: «Чюжих примусов
не хватать!» — красноречиво говорят о «дружеских»
взаимоотношениях граждан. В другом рисунке «Надо будет
попросить управдома поставить еще одну раковину»
художники изобразили умывальник, превращенный в
помойку, а рядом на стене объявление, гласящее: «Чистота —
залог здоровья». Так своими карикатурами на житейские
темы Кукрыниксы боролись за нового человека, за новый
быт.
Если серия «Бытовые вредители» показывала то
уродливое, что было скрыто под крышами домов, то серия
16

6. Временное правительство за работой
Иллюстрация к «Истории гражданской войны в СССР». 1935

рисунков «Старая Москва» (1932) рассказывала о
допотопной архитектуре города с невероятной теснотой на
его улицах, населенных извозчиками, холодными
парикмахерами, мещанами, грызущими семечки, и т. д.
В листе «Лубянская площадь» художники передали
сложное переплетение трамвайных путей, скорее похожих
на лабиринт, из которого невозможно найти выход
пешеходу. По своему художественному строю рисунок
экспрессивен, напряжен. Точка зрения, взятая сверху, дает
возможность охватить взглядом все, что происходит в этот
час на площади. А внимательно вглядываясь в рисунок,
зритель увидит различные сценки: мужчину, стоящего
на трамвайных путях и читающего газету, толпу,
окружившую задавленную собаку, пьяного, держащегося за
забор, и другие. Все это говорит об умении Кукрыниксов
выхватывать из потока жизни характерное, заостряя его,
перевести в художественный образ.
В 1931 году в жизни Кукрыниксов произошло
знаменательное событие, повлиявшее на их дальнейшую
творческую судьбу. Они встретились с А. М. Горьким,
вернувшимся из Италии в СССР. В своих воспоминаниях
о встречах с великим писателем художники писали:
«Алексей Максимович Горький сыграл огромную роль в
нашей художнической судьбе. Не встреться мы с ним —
наш путь оказался бы иным». И далее, рассказывая о
своей первой встрече с Горьким, они продолжали: «В
первые минуты нас охватило смущение. Так хотелось
свидеться с ним, расспросить о многом, просить совета, а
тут все приготовленные вопросы куда-то пропали, и не
знаешь, о чем можно разговаривать с таким большим
человеком».
18

7. Сергей Прокофьев. 1935

В беседе с художниками Горький сказал, что они
делают большое и нужное дело. И добавил: «Но вы
немножко застыли на литературных темах. А ведь жизнь
значительно шире их. Пора вам браться за более важные и
более значительные темы, пора заглянуть за рубеж».
Беседа с Горьким, по свидетельству самих художников,
укрепила их творческие позиции, уточнила
художественные принципы. Они еще раз убедились, что молодой
Советской республике нужна острая, партийная сатира,
безжалостно вскрывающая все то, что мешает нашему
движению вперед, обличающая агрессивные устремления
империализма.
В 1932 году Кукрыниксы создают плакат «Путь
германского социал-фашизма — сплошное предательство
рабочего класса», где изображен фашист, после которого
остаются кровавые следы. Здесь политическая сатира
художников, разя врага, одновременно призывала всех
честных людей к бдительности и борьбе. Так, по совету
А. М. Горького, Кукрыниксы «шагнули за рубеж».
В том же 1932 году в апреле открылась первая
персональная выставка художников, которую порекомендовал
сделать Горький. Он же написал вступительную статью
к каталогу, в которой дал оценку творчества Кукрыник-
сов: «Их талантливость общепризнана; за шесть лет
своей остроумной, веселой работы они отлично доказали и
непрерывность своего роста и ценность своего творчества.
Я не намерен говорить им комплименты; насколько я
знаю этих людей, мне кажется, что они не ощущают
нужды в похвалах. Но следует особенно подчеркнуть
факт,— вероятно, единственный в капризной области
капризного искусства,— хорошо видеть и тонко изображать
20

8. Иллюстрация к сказке М. Е. Салтыкова-Щедрина
«Дикий помещик». 1939

смешное,— факт коллективного творчества троих, которые
выступают вместе как один художник».
Далее, останавливаясь на искусстве карикатуры,
Горький писал: «Карикатура — социально значительное и
полезнейшее искусство изображать различные, не всегда
видимые «простым глазом» искривления в почтенном
личике современных героев или кандидатов в герои
(подразумеваю гитлеров всех мастей), а также и в лицах
граждан, не желающих быть героями в области
социалистического творчества».
Сама современность с ее гигантскими масштабами
преобразования облика страны притягивала к себе
художников и расширяла горизонты видения жизни.
Известная серия рисунков Кукрыниксов «Транспорт»
(1933) воочию и правдиво колко показала «граждан, не
желающих быть героями социалистического творчества».
Выехав в Харьков по заданию редакции газеты «Правда»,
художники приняли участие в рейде рабкоров по
проверке трудовой дисциплины на Южной железной дороге
Москва — Донбасс. Здесь Кукрыниксы оказались в гуще
жизни, которая подсказывала им новые темы, новые
изобразительные решения.
Ставший хрестоматийным лист «Маневры на станции
Солнцево» (1933) повествует о нерадивом начальнике
станции, забросившем технику и осуществляющем
маневры составов при помощи старой клячи. Меткость удара,
сюжетный поворот, злободневность темы — все это делало
рисунок действенным, а саму сатиру наглядной и
убедительной. Или другой лист «В стрелочном лесу»,
изображавший «несчастного» стрелочника, залезшего на одну
из стрелок и освещающего фонарем густую металличе-
22

9. Плакат. 1941

10. Клещи в клещи. «Окно ТАСС». 1941

11. Превращение фрицев. «Окно ТАСС». 1943

скую чащу, где бродят лесные звери. Карикатура
требовала упорядочить работу стрелочников, которые, как
говорится в народной поговорке, всегда и во всем бывали
виноваты.
В 30-е годы Кукрыниксы много ездят по родной
стране. Только простой перечень городов: Свердловск,
Омск, Нижний Тагил, Магнитогорск, Челябинск,
Ярославль, Рыбинск и другие, красноречиво говорит о том,
что художники были там, где шло бурное строительство,
где в ударном темпе первых пятилеток закладывалась
социалистическая индустрия.
Сатирические рисунки Кукрыниксов, сделанные во
время поездок, печатались на страницах «Правды». В
газете даже появилась рубрика «По следам карикатур», в
которой руководители учреждений писали о принятых
мерах по устранению тех недостатков, которые стали
объектом сатирического обстрела Кукрыниксов и других
художников-карикатуристов.
«Одним из трудных и интересных экзаменов было
начало работы в «Правде», — писали Кукрыниксы,— эту
работу мы считаем для себя самой ответственной и
почетной. Каждый рисунок в «Правду» требует от всех троих
большого напряжения при ограниченности времени.
Предельная ясность содержания, раскрытие сложного
события в простой, но не примитивной, а острой
изобразительной ситуации,— вот к чему стремимся мы, работая над
каждым рисунком в «Правду». Миллионный читатель
газеты к этому обязывает».
В 1933 году на выставке «XV лет РККА и Военно-
Морского Флота» Кукрыниксы показали серию
сатирических портретов «Лицо врага», в которой «достойное
26

воплощение» получили Врангель, Деникин, Колчак,
Махно и другие «полководцы», разбитые Советской Армией.
В этих работах молодые художники поднимались до
искусства гротеска — одной из высших форм сатиры,
требующей предельно заостренной характеристики,
обнаженно-сатирической трактовки, мастерства исполнения.
Поражает диапазон творческих устремлений
художников, их желание как можно шире и многограннее брать
пласты жизни. В них бушует жажда творчества, зреет
мастерство оценки явлений и событий. Работа в составе
специальной группы на железнодорожном и водном
транспорте, поездки по городам страны, обращение к
недавней истории Родины, участие в Первом Всесоюзном
съезде советских писателей — все это обретает свою
художественную форму выражения, формирует творческий
почерк Кукрыниксов.
В 1934 году художники создали серию шаржей и
композиционных карикатур на литературные темы,
объединенных общим названием «ЛитОраторы». Альбом
открывался дружеским шаржем на А. М. Горького, наполненным
мягким юмором и теплым чувством к мудрому наставнику
Кукрыниксов. Этот альбом стал явлением в
художественной жизни молодой страны. Рисунки Кукрыниксов и
подписи к ним А. Архангельского метко определяли
творческое лицо писателей.
Дружеские шаржи на деятелей литературы и
искусства нашли свое воплощение не только в графических
работах Кукрыниксов. В 1935—1938 годы они создают
серию скульптурных шаржей на К. С. Станиславского,
С. С. Прокофьева, И. М. Москвина, В. Э. Мейерхольда
и других, где портретное сходство сочетается с заострен-
27

ной характеристикой, переданной в форме доброй, но
язвительной шутки.
Скульптурную форму обретают и карикатуры на
Колчака, Деникина, Махно и других, отлитые в гипсе и
раскрашенные. Они разят белогвардейщину так же остро,
как и рисунки художников из серии «Лицо врага» или
иллюстрации к «Истории гражданской войны в СССР»
(например, «Временное правительство за работой», 1935).
Здесь мы видим ростки будущего, давшего подъем в
искусстве Кукрыниксов, обратившихся к политической
карикатуре, которая стала одним из главных жанров их
творчества. Черные тучи фашизма сгущались над миром.
И художники направили свое отточенное, острое оружие
сатиры против мракобесия, насилия, против тех, кто
разжигал новую мировую войну.
Тридцатые годы были школой формирования и
развития таланта Кукрыниксов. Они обрели ясность и
твердость своей гражданской позиции в искусстве,
профессиональное мастерство, нашли свою тему и связи с
современностью. Их формирование шло в русле становления
всего советского изобразительного искусства. Художники
были участниками всех крупнейших выставок того
времени— «Художники РСФСР за 15 лет», «15 лет Красной
Армии», «Индустрия социализма», «XV лет РККА и
Военно-Морского Флота», — на которых появлялись их
произведения живописи, скульптуры, графики, ставшие
этапными для советского искусства.
Пришли грозные дни 1941 года. Началась Великая
Отечественная война. И тогда искусство Кукрыниксов
встало в ряды защитников Родины, оно яростно
атаковало и громило фашистов вместе с бойцами Советской
28

12. Бегство фашистов из Новгорода. 1944—1946

Армии, вместе со всем народом. В историю
Отечественной войны с первых ее дней прочно и навсегда вошли
песня «Священная война» на слова В. И. Лебедева-Кумача,
музыка А. В. Александрова, плакат И. М. Тоидзе
«Родина-мать зовет!», плакат Кукрыниксов «Беспощадно
разгромим и уничтожим врага!». Появившийся вначале
на страницах «Правды», а потом расклеенный на улицах
городов, этот плакат стал призывным изобразительным
лозунгом, поднимавшим людей на борьбу с врагом!
Вспоминая о тех годах, Кукрыниксы писали: «Война с
первого же дня мобилизовала все наши силы и
возможности. В суровые дни войны мы старались своими
рисунками и плакатами поднять боевое настроение у народа
и вызвать еще большую ненависть к врагу. И когда
началось наступление Красной Армии, нашей задачей было
все время раскрывать и высмеивать перед народом всю
политику гитлеровской Германии, осмелившейся напасть
на нашу страну. По письмам с фронта мы знали, как
подбадривала хорошая шутка и вообще все, что вызывало
смех».
В годы войны Кукрыниксы создают броские,
выразительные плакаты для «Окон ТАСС», многочисленные,
разящие карикатуры для газет, делают даже маленькие
юмористические рисунки на упаковках для пищеконцент-
ратов и для пачек с махоркой, на которых были такие
надписи: «Бойцу махорка дорога, кури и выкури врага!»
С самого начала войны они начинают работать с
С. Я. Маршаком, делавшим остроумные подписи к
рисункам художников. Сохранился рисунок Соколова,
датированный августом 1941 года «С. Маршак и П. Крылов за
работой».
30

13. Последняя цифра. 1946

В фундаментальном исследовании Н. И. Соколовой,
посвященном творчеству Кукрыниксов, приводится
рассказ С. Я. Маршака о совместной работе с художниками.
«...В эти суровые годы мы все понимали, что у
художника и поэта нет более высокой задачи, чем защита Родины
и борьба с фашизмом. Почти каждый вечер мы вчетвером
пробирались по затемненным московским улицам в
редакцию «Правды» и часто оставались там до глубокой
ночи.
Работать приходилось в условиях самых необычных.
До войны мы были хозяевами своего времени, а тут
рисунок и стихи должны были поспеть к сроку, чтобы в
тот же вечер попасть в печатную машину. И при этом
надо было стремиться к строгой простоте, к лаконичности,
чтобы как можно точнее бить в цель».
Работы Кукрыниксов отражали важнейшие поворотные
этапы Великой Отечественной войны. Так, плакат
«Клещи в клещи» (1941) показывал крах фашистских планов
по окружению и взятию Москвы, рисунок в «Крокодиле»
«Потеряла я колечко... (а в колечке 22 дивизии)» —
разгром под Сталинградом, плакат для «Окон ТАСС»
«Под Орлом аукнулось, в Риме откликнулось» (1943) —
битву на Курской дуге, рисунки для «Правды» «Руки
коротки!» (1943)—прорыв блокады под Ленинградом,
«У ворот Восточной Пруссии» (1944)—тот момент,
когда советские войска перешли границы СССР.
В плакатах и карикатурах Кукрыниксов периода войны
поражает неистощимая изобретательность, творческая
фантазия, а главное, точный прицельный огонь по врагу.
Знаменитый плакат художников «Превращение
фрицев» (1943) лаконичен и выразителен. Гитлер «строй за
32

14. Первое знакомство. Иллюстрация к рассказу А. П. Чехова
«Дама с собачкой». 1945—1946

строем гонит фрицев на «Восток», которые сначала
превращаются в шагающую свастику, а затем в
могильные деревянные кресты. Остроумная изобразительная
находка самого превращения фрицев делала плакат
запоминающимся и доходчивым. Другой рисунок для «Окон
ТАСС» «На приеме у бесноватого фюрера» (1944)
отмечен ярким композиционным решением, остротой
сатирического поворота темы.
В дни войны, в августе 1943 года в залах
Третьяковской галереи открылась персональная выставка работ
Кукрыниксов. На ней они показали серию шаржей на
главарей рейха. «В них мы старались вложить больше
жизненной правды, показать фашистских главарей
такими, какими они выглядят на самом деле, возможно
точнее передать их портретное сходство,— писали Кукрыник-
сы,— Гитлер стоит, опираясь на окровавленный топор.
Гиммлер довольно ухмыляется, а у самого руки в крови.
Геббельс лает в микрофон. В его петлице значок «Утка».
Вранье, пускать «утки» стало специальностью Геббельса.
У Геринга ордена из черепов... Антонеску лакейски
изогнулся, угодливо улыбается, руку приложил к груди.
Лаваль и Петэн сняли каски, руки вытянуты в знак
фашистского приветствия».
Все эти временные, марионеточные «герои истории»
давно канули в прошлое, но они остались
пригвожденными к позорному столбу рисунками Кукрыниксов.
Персональная выставка художников военного времени
получила широкую аудиторию, ее посещали школьники,
красноармейцы, офицеры, рабочие, деятели литературы и
искусства. Критика отмечала небывалый успех выставки,
возросшую популярность творчества Кукрыниксов.
34

15. Таня. 1942-1947

Последняя встреча художников с гитлеровскими
главарями произошла в 1945 году на Нюрнбергском
процессе, где они выполнили массу зарисовок в ходе судебного
следствия. Карикатура «Последняя линия фашистской
обороны» (1945) изображает адвокатов в черных мантиях,
пытающихся защитить сидящих на скамье подсудимых
матерых преступников. А другая карикатура «Последняя
цифра» (1946) является законным приговором, где
шестерка нарисована над осужденными в виде петли.
От первого плаката Великой Отечественной войны
«Беспощадно разгромим и уничтожим врага!» и до
карикатуры «Последняя цифра» Кукрыниксы сражались с
фашизмом, обличая его, бичуя его звериную сущность
и показывая его неминуемую обреченность. Художники
получили высокую воинскую награду — ордена
Отечественной войны 1-й степени. Это свидетельствовало о том,
что в трудные годы войны художники приравняли свое
перо к штыку. Будущие историки, обращаясь к плакатам
и политическим карикатурам Кукрыниксов периода
Великой Отечественной войны, несомненно, откроют многое
для освещения событий и постижения силы духа
победившего народа.
«В годы войны глубокой зрелости и виртуозной
артистичности достигло не только рисуночное мастерство
художников, но и само их зрительно-образное мышление,—
справедливо отмечает искусствовед А. А. Каменский.—
Свободная игра сатирической фантазии, легкость и
упругая сила ее полета, способность к мгновенной и всякий
раз оригинальной образной импровизации на актуальную,
хоть нынче возникшую тему,— все это стало повседневной
атмосферой творчества художников».
36

Останавливаясь на мастерстве художников,
необходимо отметить, что в карикатурах Кукрыниксов выдумка
сочетается с реальностью, заостренность художественного
образа идет от жизненных ситуаций в сочетании с
творческой фантазией. Их рисунок всегда динамичен и
экспрессивен, в нем нет спокойствия линии, он негодует,
призывает, утверждает. Поэтому, не говоря уже о
глубокой содержательности политических карикатур
художников, можно видеть, как активна и подвижна сама
художественная форма.
Но и после окончания Великой Отечественной войны,
разгрома немецкого фашизма Кукрыниксы не сложили
своего боевого оружия политической сатиры. Они зорко
следили за различными попытками империалистов
разжечь новую войну, выступали с карикатурами,
разоблачавшими происки поджигателей войны против стран
социалистического содружества, вели огонь по
реваншистским устремлениям неофашистов. В плакатах 50-х годов
художники отразили национально-освободительное
движение в странах Азии и Африки, вскрывая гнойники
колониализма, выступая против расовой дискриминации.
В 1958 году в Париже состоялась международная
конференция карикатуристов, в которой приняли участие
Кукрыниксы. Она завершилась созданием клуба имени
Домье, и в его бюро были избраны Кукрыниксы.
Творчество Оноре Домье было путеводной звездой для
Кукрыниксов в области политической карикатуры, оно
вдохновляло их, учило великому мастерству видения жизни
и исполнения рисунка.
В 50-х годах художники обращаются к истории нашей
Родины, создавая серию рисунков «Враги революции»
37

(1955), в их творчестве снова обретает жизнь бытовая
карикатура — серия «О дряни» (1959—1960). Эта серия
примечательна тем, что в отличие от бытовой карикатуры
30-х годов Кукрыниксы отошли от повествовательного
рассказа, от второстепенных деталей. Здесь уже
выступает другой художественный прием. Бичуя равнодушие,
подхалимство, взяточничество, они крупным планом
показывают своих «героев». Беспощадно вскрывая пороки
(«С малым — велик, с великим — мал»), они дают
законченную сатирическую биографию каждого персонажа,
представляющего собой социальную опасность.
Кукрыниксы стали учителями не одного поколения
советских карикатуристов, воспитавшихся на их творчестве.
И сегодня на страницах газет и журналов мы
встречаем карикатуры Кукрыниксов, отмеченные точностью
политического видения, высоким мастерством исполнения.
Они в строю борцов за светлое будущее, их оружие
сатиры всегда готово к атаке, отражению любых происков и
нападок врагов социализма.
Книжная графика занимает достойное место в
творчестве Кукрыниксов. Ими проиллюстрированы десятки книг
русской, советской и мировой литературы. Только простой
перечень имен писателей показывает литературные
увлечения и пристрастия художников: Н. В. Гоголь, М. Е.
Салтыков-Щедрин, А. П. Чехов, Н. С. Лесков, А. М.
Горький, М. Сервантес, А. Н. Толстой, И. А. Ильф и
Е. П. Петров. В основном Кукрыниксов привлекает
творчество тех писателей, в произведениях которых
присутствуют сатира, юмор; здесь они чувствуют себя в родной
стихии.
16. Конец. 1947—1948
38

Одной из ранних и значительных работ Кукрыниксов
в области книжной графики явились иллюстрации к
роману А. Горького «Жизнь Клима Самгина» (1933). В те
годы художники искали различные пути своей творческой
связи с современностью, и новая книга Горького, по их
мнению, давала возможность познания жизни в ее
многосложности и противоречивости.
Сложный период русской истории, взятый в романе
(1905—1917), требовал от художников передачи духа
эпохи, правдивой достоверности в трактовке действующих
лиц. За шесть месяцев работы Кукрыниксы выполнили
50 рисунков и отправили их на просмотр Горькому.
Писатель принял без замечаний семь иллюстраций,
остальные были подвергнуты критике. Основное замечание
Горького сводилось к тому, что к его произведению
художники подошли как карикатуристы, «а надо — академичней,
серьезней, завершенней». Кукрыниксы, сначала
обескураженные критическими замечаниями писателя, решили
переделать иллюстрации, которые должны быть выполнены
в другой художественной манере, соответствующей духу
и стилю романа. «Стали пытаться перейти на бытовые
рельсы, найти более реалистический язык, строить образы
не на карикатурной остроте, а на более глубокой и
широкой характеристике».
Не все удалось художникам в иллюстрациях к роману,
даже после переделки по замечаниям писателя, но надо
помнить, что это был первый опыт, начало работы над
литературными произведениями. Среди графических
листов к роману есть выразительные портретные
характеристики — «Клим Самгин», «Варавка», интересные
композиционные находки — «Клим Самгин у Марины».
40

17. Павел Власов выступает на суде. Иллюстрация к роману
А. М. Горького «Мать». 1950

Работа над иллюстрациями к «Жизни Клима Самгина»
явилась важной школой для Кукрыниксов как книжных
графиков. Общение с Горьким, дружеские критические
замечания писателя научили их прочтению литературного
произведения и переводу его на язык изобразительного
искусства.
В 1939 году Кукрыниксы приступили к
иллюстрированию избранных произведений М. Е.
Салтыкова-Щедрина. Они создали рисунки к романам «Господа Головлевы»
и «Пошехонская старина», к сатирической хронике
«История одного города», к «Сказкам» и «Губернским очеркам».
Творчество Салтыкова-Щедрина близко Кукрыниксам
своей политической страстностью, художественной
формой, изобилующей смелыми и неожиданными метафорами,
гиперболами, сатирическим гротеском. Удачей художников
является создание образа Иудушки Головлева — ханжи,
лицемера, средоточия почти всех отрицательных, и
мерзких черт людского рода. Лист «Иудушка Головлев»
(1939) совмещает в себе достоверность обстановки той
эпохи с сатирической, гротескной трактовкой образа
главного героя.
В иллюстрациях к «Истории одного города»
Кукрыниксы открыто идут к карикатурной оценке событий и
персонажей. И это соответствует духу и характеру самого
произведения. Графические листы «Органчик» (1939),
«Угрюм-Бурчеев» (1939) полны уничтожающего сарказма,
убийственной иронии, разоблачающей тупых и нерадивых
правителей города Глупова. Иллюстрации к «Повести о
том, как один мужик двух генералов прокормил» (1939),
к сказке «Дикий помещик» (1939) — яркое
подтверждение тому, как возмужал, окреп и вырос талант Кукрыник-
42

18. Войска движутся на фронт. Иллюстрация к трилогии А. Н. Толстого
«Хождение по мукам». 1956

сов. Их иллюстрации к произведениям
Салтыкова-Щедрина и по сей день являются образцами в трактовке и
раскрытии произведений великого сатирика.
В 1941 году перед началом войны Кукрыниксы
закончили цикл иллюстраций к рассказам А. П. Чехова «Дочь
Альбиона», «Налим», «Хирургия», «Хамелеон», «Человек
в футляре» и другие. В них мягкий юмор перемежается
с сатирическими обрисовками характера основных
действующих лиц (например, иллюстрация к рассказу
«Человек в футляре»). Уже в этих произведениях Кукрыниксы
нашли то изобразительное решение (мягкая светотень,
деликатность подачи самого действия), которое
соответствовало чеховским интонациям, его поэтике. Все это
способствовало накоплению сил и успеху иллюстраций к
рассказу Чехова «Дама с собачкой» (1945—1946).
Обращение художников-сатириков к
грустно-лирическому рассказу Чехова «Дама с собачкой» могло вызвать
удивление поклонников их таланта. Но в этом поступке
есть определенная закономерность. Завершалась война,
уходили в прошлое суровые, тяжелые годы, люди
возвращались к мирной жизни, и художникам, вероятно,
захотелось доверительно поговорить с ними о чем-то
сокровенном, возвышенном, что пробуждается в человеке, когда
он любит.
Заставка Кукрыниксов «Набережная в Ялте» и
иллюстрация «Первое знакомство» к чеховскому рассказу,
наполнены спокойствием, тихой радостью, в них ощущается
гармония человека и природы. По мере развития сюжета
печальные нотки врываются в рисунки «Свидание в
«Славянском базаре», «Гуров» и концовку. Художники
сочувствуют нелегкой судьбе героев, тонко передавая их слож-
44

19. Последний выход Керенского. 1957

ные взаимоотношения. В иллюстрациях Кукрыниксов
присутствует чеховская недосказанность, тот самый подтекст,
который создает эмоциональную атмосферу рассказа. Все
художественные средства — композиция, плавная линия,
мягкая светотень подчинены раскрытию поэтики Чехова.
Эта работа Кукрыниксов стала этапной для развития всей
советской графики, так как она определяла новые пути
в изобразительной трактовке многогранного чеховского
творчества.
В 40-е годы Кукрыниксы вновь вернулись к
произведениям А. М. Горького, создав иллюстрации к повести
«Фома Гордеев» (1948—1949) и роману «Мать» (1950),
которые наполнены социальными конфликтами, страстным
разоблачением отживающего «мира хозяев»,
революционной борьбой рабочего класса. В обращении к лирике
Чехова и социальным произведениям Горького мы ощущаем
широкую амплитуду творчества художников, их умение
раскрыть сокровенное в человеке и показать человека в
действии, в борьбе. Одинокий бунтарь Фома Гордеев
бросает вызов обществу и гибнет, а Павел Власов борется
за правое дело, на его стороне правда и победа — эти
темы становятся ведущими в графических работах
Кукрыниксов. Образ Фомы Гордеева, молодого русского купца,
ищущего смысл жизни,— одна из ярких находок
художников. Они развертывают перед нами драму человека,
ставшего «белой вороной» среди хищников и стяжателей.
И совершенно другим — уверенным, целеустремленным
человеком, идущим на борьбу ради светлого будущего
трудящихся, предстает Павел Власов в романе «Мать».
Воссоздание и передача духа и колорита времени,
социальная и психологическая характеристика действующих
46

20. С малым — велик, с великим — мал. Из альбома сатирических
рисунков «О дряни». 1959—1960

лиц отличают иллюстрации Кукрыниксов к
произведениям Горького.
В 1951 году Кукрыниксы начали работу над
«Петербургскими повестями» Н. В. Гоголя, проиллюстрировав
«Портрет» и «Шинель». В том же году они создали
портретные изображения основных персонажей гоголевских
«Мертвых душ».
Графика Кукрыниксов 50-х — 60-х годов — пора
творческого расцвета, зрелости больших мастеров этого вида
искусства, понимающих иллюстрацию как зрительную
интерпретацию рассказа, повести, романа.
Художники создали графические листы к «Дон
Кихоту» М. Сервантеса (1949—1952), к трилогии А. Н.
Толстого «Хождение по мукам» (1956). Иллюстрации к
произведениям Н. В. Гоголя, М. Сервантеса. А. Н. Толстого
объединяет пристальное внимание к человеку, показу его
сущности, характера, благодаря чему художники
раскрывают содержание литературного произведения.
В серии рисунков «Хождение по мукам» Кукрыниксы
дают эпическое повествование о трудной судьбе Рощина,
Телегина, Кати и Даши, ищущих свою дорогу в жизни
и становящихся на сторону революционного народа.
Наряду с портретами героев романа выразительны
композиционные листы, например «Войска движутся на фронт»,
«Даша и Телегин на пароходе».
В 1964 году художники создают иллюстрации к
драматическому рассказу М. А. Шолохова «Судьба человека»,
повествующему о тяжелых испытаниях, выпавших во
время войны на долю солдата и мальчика. Тема
человеческого объединения через страдания и жажду жизни
проходит через все иллюстрации Кукрыниксов, например
48

21. Соколов с Ванюшкой. Иллюстрация к рассказу М. А. Шолохова
«Судьба человека». 1964

«Соколов с Ванюшкой». К 60-м годам относятся также
острые, иронические рисунки художников к
«Двенадцати стульям», «Золотому теленку» И. А. Ильфа и Е. П.
Петрова.
Одна из последних графических работ Кукрыниксов
иллюстрации к «Левше» Н. С. Лескова (1972—1973).
Иллюстрировать Лескова было давнишней мечтой
художников. И вот она осуществилась. В издательстве «Детская
литература» в 1974 году вышла книга с цветными
иллюстрациями Кукрыниксов, полными юмора, веселья, задора
и грусти, так как повесть кончается гибелью талантливого
русского умельца.
Этой работой художники показали, что есть еще
«порох в пороховницах», что не иссякла кукрыниксовская
выдумка, остроумие, мастерство. Трудно переоценить вклад
Кукрыниксов в советскую графику, доказательством чему
служит то, что сделали художники в этой области.
Живопись, может быть, одна из самых больших
привязанностей Кукрыниксов; писание этюдов на пленэре —
для них огромная радость. Они все любят природу, и
этим объясняется их пристрастие к пейзажу. Но Кукры-
никсы прежде всего мастера сюжетно-тематической
картины, и здесь авторитет художников значителен и весом.
Одно из ранних живописных произведений
Кукрыниксов— триптих «Старые хозяева» (1936—1937) впервые
демонстрировался на всесоюзной выставке «Индустрия
социализма» и обратил на себя внимание художественной
общественности. Кукрыниксы в триптихе показали
ушедшее навсегда прошлое в лице фабрикантов, полицейских
и т. д. Каждая часть триптиха («Молебен на закладке
фабрики», «Катастрофа на шахте», «Бегство фабрикан-
50

22. Портрет Левши. Шмуцтитул к сказу Н. С. Лескова «Левша». 1973

23. Город Тула. Иллюстрация к сказу Н. С. Лескова «Левша». 1973

24. М. В. Куприянов. Геническ. Отражение луны. 1957

та») — это развернутый рассказ, где каждый персонаж
очерчен достаточно ярко и выразительно.
Вообще живопись Кукрыниксов 30-х годов по своей
трактовке и тематике близка к их графическим
произведениям, бытовым карикатурам. В этом отношении
примечательна картина «Утро офицера царской армии», которую,
на первый взгляд, можно отнести к бытовому жанру. Но
внимательно вглядевшись, зритель поймет, что в ней
заложен большой сатирический заряд. В картине подкупает
любовное отношение художников к деталям, точно
характеризующим основное сюжетное изображение.
В дни Великой Отечественной войны героический
подвиг Зои Космодемьянской, легендарной Тани, вдохновил
Кукрыниксов на создание картины «Таня» (1942—1947).
Первый вариант этого полотна был экспонирован на
всесоюзной выставке «Великая Отечественная война» (1942).
Но художники не были удовлетворены этим решением,
несмотря на то что их произведение отмечалось среди
лучших работ выставки. В 1947 году они переработали
картину, которая теперь находится в Третьяковской
галерее.
Вот как сами художники рассказывают о работе над
картиной «Таня»: «По свежему впечатлению писали мы
и картину «Таня» — казнь Зои Космодемьянской. Мы
приехали в село Петрищево сразу после его
освобождения. Зоя еще не была похоронена. Местные жители —
свидетели казни — подробно рассказывали нам, как все
происходило. Мы застали еще кусок виселицы, спиленной
фашистами перед отступлением. С волнением побывали
в избе, где допрашивали и пытали Зою. Нам
рассказывали, как героически она вела себя, как она выглядела.
54

Очевидцев было много — от самых маленьких ребятишек
до стариков. Там же с натуры мы написали несколько
этюдов и сделали много зарисовок. В Москве, в
маленькой комнате, мы работали над картиной. Достали шинели
гитлеровцев, каски и на улице писали отдельные фигуры
и группы, вставляя их потом в картину. Очень помог нам
в работе над этой картиной художник Михаил Васильевич
Нестеров, которому мы носили эскизы картины. Зою
рисовали с одной девушки, которую случайно встретили
в пригородном поезде».
«Таня» Кукрыниксов поражает своей достоверностью,
трагизмом и непреклонной волей молодой героини,
смотрящей смело и открыто в лицо врага, в лицо смерти.
Проникновенно написан художниками зимний деревенский
пейзаж, дающий эмоциональный настрой всему полотну.
Эта картина Кукрыниксов — обличительный документ
против фашистского насилия и варварства. Ненависть к
«коричневой чуме» пронизывает и другую работу —
«Бегство фашистов из Новгорода» (1944—1946).
Кукрыниксы придают огромное значение личным
впечатлениям, получаемым художником на месте событий, о
которых он хочет рассказать в своем произведении.
Поэтому они едут в Петрищево, поэтому в марте 1944 года
они посещают только что освобожденный Новгород.
Город, вобравший в себя изумительные памятники
древнерусского зодчества, стоял в руинах, в снегу лежали
бронзовые фигуры, как бы взывающие о помощи. «Мы долго
ходили по пустынному городу; в кремле нас поразило
необычайное зрелище: на белом снегу лежали огромные,
черные, как бы обуглившиеся фигуры людей. Мы сразу
даже не поняли, что это. Оказалось, это валялись бронзо-
55

25. М. В. Куприянов. Лодочная станция. 1965

26. М. В. Куприянов. Рим. Трастевере. 1968

вые фигуры новгородского памятника «Тысячелетие
России», размонтированного фашистами для отправки в
Германию. Каждая часть памятника была пронумерована
крупной белой цифрой, а их там было более ста. Но
гитлеровцы так стремительно бежали из Новгорода, что им
было уже не до памятника».
В центре картины возвышаются израненные стены
Софийского собора, на переднем плане мечутся фашистские
солдаты, обливая бензином дома и поджигая их.
Огненное зарево поднялось над городом. Картина Кукры-
никсов стала документальным свидетельством варварства
и мракобесия гитлеровцев, уничтожавших памятники
культуры.
В картине «Таня» Кукрыниксы отразили начальный
период войны, в картине «Бегство фашистов из
Новгорода» — ее перелом, а полотно «Конец» стало мрачным
апофеозом всей гитлеровской авантюры, крахом
германского фашизма.
Картина «Конец» (1947—1948) по праву принадлежит
к классическим образцам советского изобразительного
искусства. В ней как бы сосредоточилось все лучшее, что
было у Кукрыниксов — сатириков, живописцев,
рисовальщиков. В полотне все продумано и выверено. Каждая
деталь характеризует обреченность, крах: и висящая
телефонная трубка, и покосившиеся картины, и упавший
стул, и сдернутая скатерть, а главное, сами фашисты,
пьяные и отупелые, понявшие полную безвыходность
своего положения. Выхваченное светом лицо фюрера
истерично, его жесты — это жесты отчаяния и страха.
Мрачный темно-зеленый колорит картины подчеркивает
безысходную атмосферу, царящую в убежище Гитлера.
56

Картина драматична по своей напряженности и
психологическому состоянию.
Весьма ценным и интересным материалом для
понимания творческого процесса является рассказ
художников о том, как они писали картину «Конец»: «Только
личные впечатления дают возможность художнику полнее
и убедительнее передать то, о чем он хочет рассказать
зрителю. Все должно убеждать зрителя. Все должно
говорить в картине. Даже такая деталь, как дверь в
убежище Гитлера, ее особенная толщина и серый цвет, еще
более усилила наши представления о последних минутах
обреченного фюрера.
Побывав в убежище, мы и решили написать картину
«Конец». Но в то время еще не было известно, что
случилось с Гитлером. Может быть, ему удалось бежать и он
где-то скрывался. Всякие были разговоры. И лишь когда
газета «Правда» опубликовала записки немецкого офицера
с подробным описанием последних минут Гитлера и
обстоятельств его гибели, мы решили взяться за эту тему.
Разработали эскизы. В мастерской устроили угол
убежища, покрасив стены, поставив мебель и
соответственно осветив. Не надеясь на помощь натурщиков, мы
решили позировать друг другу. По очереди одевались в
мундиры, искали нужные позы. Найти человека, внешне
похожего на Гитлера, оказалось делом очень трудным;
случайно встретившийся однажды несколько похожий на
него человек наотрез отказался позировать. Пришлось
обратиться к кинодокументам, фотографиям и опять же
к своему собственному позированию, прибегая даже к
гриму. За годы войны мы достаточно изучили этот
персонаж по многочисленным трофейным фотографиям, а
59

27 П. Н. Крылов. Завтрак на террасе. 1934

28. П. Н. Крылов. Сирень. 1968

позже — по кадрам кинохроники, в большом количестве
показанным на Нюрнбергском процессе. Иногда один из
нас позировал, а двое писали. Бывало и так, что двое
позировали, а один писал. Долго искали колорит, общее
живописное решение. Приходилось по несколько раз
соскребать большие куски и переписывать заново. Иногда
мы впадали в уныние. Были дни, когда мы работали в
мастерской до темноты; переживали, спорили, продолжали
поиски. Просыпаясь ночью, придумывали новые и новые
композиционные решения».
Так рождалась эта картина, принесшая Кукрыниксам
славу не только в нашей стране, но и за рубежом.
На выставке, посвященной 40-летию Великой
Октябрьской социалистической революции, Кукрыниксы
выступили с полотном «Последний выход Керенского»
(1957). Оно как бы явилось живописным продолжением
их графической серии «Враги революции» и заключало в
себе едкую сатиру на такое «историческое событие», как
бегство из Петрограда Керенского, переодетого в платье
сестры милосердия. Обличительным художественным
документом стала картина Кукрыниксов «Обвинение»
(1967).
Для Кукрыниксов — мастеров сюжетно-тематической
картины свойственны острота сюжетного положения,
динамичная композиция, выразительная лепка характеров
действующих лиц. Для Кукрыниксов —
художников-пейзажистов присуще лирическое начало, которое
присутствует во всех изображениях природы.
Свое, неповторимое видение и восприятие природы
является для художника-пейзажиста тем драгоценным
качеством, которое позволяет один и тот же мотив решать
62

не «по образу и подобию» только натуры, а в
индивидуальном образном и эмоциональном ключе. Стремление
утвердить свое собственное отношение к пейзажу
характерно для творчества Куприянова, Крылова и Соколова.
Пейзаж — это та область искусства для Кукрыниксов,
где каждый из них творит сам, оставаясь наедине с
природой.
«Природа, природа во всех своих состояниях, временах
года — будь то утренний туман перед рассветом, ясность
солнечного дня, очарование марева заката или же тайна
лунной ночи — вечно тянет художника»,— писал Б. В. Ио-
гансон о пейзажах Кукрыниксов.
Куприянов, Крылов, Соколов нашли для себя ту
форму выражения пейзажа, где наиболее ясно и
взволнованно проявились их лирическое восприятие природы,
открытие в ней близких и любимых мотивов. Наш зритель
уже давно познакомился с пейзажами Кукрыниксов: за
последние годы они неоднократно появлялись на
выставках. Лирический пейзаж в живописи Кукрыниксов обрел
рьяных приверженцев, тонко чувствующих поэзию на
первый взгляд ничем не примечательных уголков
природы. Сюжеты их пейзажей не обладают изобразительной
повествовательностью. Скорее по своей форме и духу они
напоминают лирический дневник, в котором мы находим
записи обо всем, что тронуло, увлекло художников и
заставило их взяться за кисть.
Пейзажи Кукрыниксов — в основе своей этюды, но они
не носят характера так называемого этюдничества,
беглого, поверхностного запечатления увиденного мотива.
Художники стремятся к живописной и эмоциональной
законченности каждой вещи.
63

29. П. Н. Крылов. Цветущая яблоня. 1971

Может показаться, что, говоря о пейзажах
Куприянова, Крылова, Соколова, мы не разграничиваем
творческую манеру каждого художника. Бесспорно, их картины
отличаются и своеобразием и яркой индивидуальностью,
но лирическая настроенность, подход к пейзажу
сближают художников, всю жизнь работающих как единый
творческий коллектив. Объединяющим началом в творческих
исканиях Кукрыниксов в области пейзажа стало
тяготение к так называемому «пейзажу настроения». «Что же
это такое «настроение?» — писал А. В. Луначарский.—
Это та психологическая музыка, которой веет от пейзажа
и которую художник вносит в него от полноты своей
лирики, своего переживания. Здесь живописец-пейзажист,
естественно, выступает в качестве поэта». В пейзажах
Кукрыниксов у каждого в отдельности звучит своя
«психологическая музыка», своя тема.
Архитектура города, первозданная природа и
населенная людьми — вот излюбленные мотивы пейзажей
Куприянова. Цикл ленинградских пейзажей — одно из
значительных достижений художника, сумевшего почувствовать
и передать характер и настроение города («Мойка», 1957;
«Мойка. Вечер», 1957 и другие). Тонок по цвету и
мелодичен пейзаж «Геническ. Отражение луны» (1957), где
Куприянов мастерски разрешает сложную живописную
задачу лунного освещения. Картина наполнена тишиной,
спокойствием, лирическим раздумьем автора. Тот же
мотив, что и в пейзаже «Геническ» — лодки и фигуры людей,
мы встречаем в картине «После дождя» (1956). Но иное
состояние природы привлекло здесь художника. Пейзаж
полон движения. В небе клубятся уходящие грозовые
тучи, и кое-где уже видны просветы. Много пейзажей ху-
65

30. Н. А. Соколов. Париж* Лувр. 1956

дожника посвящено подмосковному местечку Литвиново,
расположенному на берегу реки Нара. Куприянов полно
и трепетно ощущает красоту природы средней полосы
России («Река Нара», 1970). Увлечение изображением
городского пейзажа видно в работах Куприянова,
выполненных во время заграничных поездок. «Венеция. Большой
канал» (1963), «Рим. Трастевере» (1968) отличаются
точностью передачи натуры и интересными живописными
находками.
Крылов особенно любит писать Подмосковье,
окрестности Поленова, песчаные окские откосы. В его творчестве
присутствует и такой жанр, как групповой портрет на
природе, например тонкое по цвету полотно «Завтрак на
террасе» (1934). В пейзажном этюде «Вешние воды»
(1961) художник запечатлел самое начало весны, и
невольно на память приходят тютчевские стихи:
Еще в полях белеет снег,
А воды уж весной шумят...
В пейзажном творчестве Крылова встречаются работы,
в которых на первый план выступают жанровые элементы
(«Увозят снопы», 1958), наполняющие картину бодрым
действием, ощущением трудовой деятельности. Но не
только природа в ее изначальной красоте волнует
художника, он также пишет городские пейзажи «Клайпеда.
Канал» (1963), «Извозчик в Риме» (1963). Крылов —
великолепный мастер натюрморта. Его стихия —
натюрморты с цветами, в которых он передает красочное богатство
растительного мира, например «Сирень» (1968).
Волжские пейзажи занимают центральное место в
творчестве Соколова, проведшего свою юность на Волге
67

в Рыбинске. В картине «Васильсурские дали» (1955)
художником удачно найден композиционный прием. От
холмов переднего плана взгляд зрителя уходит в глубину,
где расстилается гладь реки и далеко уходят бесконечные
лесные просторы. Тонкой разработкой цветовой гаммы
отмечен пейзаж «Версаль в серый день» (1968), мягкой
задушевностью наполнена картина «Весна в Абрамцеве»
(1973). Лиричен и по-светлому грустен пейзаж «Рижское
взморье» (1950), где задумчивое осеннее состояние
природы передается людям. Соколов, как Куприянов
и Крылов, пишет городские мотивы. Его привлекает
к себе вечернее состояние города («Вечер в
Ленинграде», 1959); шумные улицы («Москва, улица
Горького», 1963).
Очень верно подметил отношение художников к
пейзажу Б. В. Иогансон: «Кукрыниксы смотрят на пейзаж
как на законченное произведение, и относятся к нему с
тем уважением, которое должно быть в художнике при
создании крупного художественного произведения». Все
это свидетельствует о том, что в своем творчестве
Кукрыниксы опираются на те большие национальные традиции,
которые принесли славу русскому и советскому пейзажу.
Путешествуя по родной стране и за ее пределами,
Кукрыниксы написали немало превосходных пейзажей, чему
способствовало изучение природы, серьезная работа на
натуре, культура композиции и цвета.
Пейзаж — захватывающий, прекрасный жанр
живописи, и художник, нашедший себя в нем, навсегда останется
в его пленительной власти. Кукрыниксы — «во власти
пейзажа», это определяет их новые поиски и удачи.
68

В сравнительно небольшой статье к альбому Кукры-
никсов трудно охватить все грани их творчества,
подробно остановиться на том, что ими сделано за пятьдесят
лет совместной работы. Но многих интересует вопрос, как
работают вместе три художника, как создают они свои
произведения. Конечно, наиболее исчерпывающий ответ
могут дать только сами Кукрыниксы.
«Прежде всего мы верим друг другу. Каждому из нас
хочется видеть коллективную работу наиболее
обогащенной выдумкой и качеством исполнения. Для этого каждый
вносит в нее все лучшее, что он имеет, не приберегая
ничего для себя лично. Здесь нет места для
болезненного самолюбия: «Мое лучше, чем у товарища»...
...Неудача общей работы — вина каждого из нас, и,
наоборот, успех — это большая личная радость.
Спорим ли мы? Случается. Но это бывают лишь
творческие споры, не нарушающие единодушия в работе.
Любой такой спор решается с карандашом в руке...
...У нас нет в коллективе разделения труда. Нет
того, что один из нас рисует только головы, другой —
туловище, а третий приделывает руки и ноги.
Каждый из нас должен уметь нарисовать все с ног до
головы.
И совсем не обязательно, чтобы в общую работу
каждый из трех вносил ровно треть своего труда. Иногда
один даст очень много, а другому на этот раз ничего не
придет интересного в голову, зато в следующий раз будет
наоборот. Случается, что и все трое работают с
одинаковым успехом...
...Коллективная работа очень укрепила нашу дружбу.
Каждый из нас троих заботится о своем личном росте,
69

31. Н. А. Соко\ов. Старый мостик. 1968

32. Н. А. Соколов. Весна в Абрамцеве. 1973

но то, что создано коллективом, не смог бы осилить
любой из нас в отдельности. В нашем коллективе, кроме
Куприянова, Крылова и Соколова, есть еще один
художник, о котором мы больше всего заботимся, это — Кукры-
никсы. Мы знаем, что он необходим нам так же, как мы
ему. В этом наше счастье».
Кукрыниксы — Герои Социалистического Труда,
народные художники СССР. Они удостоены Ленинской и
пяти Государственных премий СССР и являются
действительными членами Академии художеств СССР. Их
творчество получило всенародное признание, а это является
одним из высших определений ценности таланта
художников.

СПИСОК РЕПРОДУКЦИЙ
1. Присыпкин. Эскиз костюма к спектаклю «Клоп»
(феерическая комедия В. Маяковского). 1929
Бумага, гуашь. 34,5X53,8
Государственный центральный театральный музей
имени А. А. Бахрушина
2. Лубянская площадь. Из серии рисунков «Старая
Москва». 1932
Бумага, тушь, перо. 42X32,3
Государственная Третьяковская галерея
3. Клим Самгин у Марины. Иллюстрация к роману
А. М. Горького «Жизнь Клима Самгина». 1933
Бумага, акварель, тушь, белила. 28,4X20,4
Литературный музей А. М. Горького
4. Маневры на станции Солнцево. Из серии рисунков
«Транспорт». 1933
Бумага, тушь, перо. 28X44
Государственная Третьяковская галерея
5. А. М. Горький. Дружеский шарж. 1934
Бумага, карандаш, уголь. 48,5X70
Литературный музей А. М. Горького
73

6. Временное правительство за работой. Иллюстрация к
«Истории гражданской войны в СССР». 1935
Бумага, картон, тушь. 36,5X51,2
Государственная Третьяковская галерея
7. Сергей Прокофьев. 1935
Фаянс
8. Иллюстрация к сказке М. Е. Салтыкова-Щедрина
«Дикий помещик». 1939
Бумага, тушь, перо. 36,1X28,2
Государственная Третьяковская галерея
9. Плакат. 1941
Бумага, гуашь, тушь. 83,5X60
Государственная Третьяковская галерея
10. Клещи в клещи. «Окно ТАСС». 1941
Бумага, акварель, гуашь, тушь. 156X97
Государственная Третьяковская галерея
11. Превращение фрицев. «Окно ТАСС». 1943
Бумага, гуашь. 159X118
Государственная Третьяковская галерея
12. Бегство фашистов из Новгорода. 1944—1946
Холст, масло. 198X229
Государственный Русский музей
13. Последняя цифра. 1946
Картон, тушь. 35,3X50,7
Государственная Третьяковская галерея
14. Первое знакомство. Иллюстрация к рассказу А. П.
Чехова «Дама с собачкой». 1945—1946
Бумага, черная акварель. 29,6X20,9
Государственная Третьяковская галерея

15. Таня. 1942—1947
Холст, масло. 152X237
Государственная Третьяковская галерея
16. Конец. Последние дни гитлеровской ставки в
подземелье рейхсканцелярии. 1947—1948
Холст, масло. 200X251
Государственная Третьяковская галерея
17. Павел Власов выступает на суде. Иллюстрация к
роману А. М. Горького «Мать». 1950
Бумага, черная акварель. 44X32
Государственная Третьяковская галерея
18. Войска движутся на фронт. Иллюстрация к трилогии
А. Н. Толстого «Хождение по мукам». 1956
Бумага, акварель
19. Последний выход Керенского. 1957
Холст, масло. 200X240
Государственная Третьяковская галерея
20. С малым — велик, с великим — мал. Из альбома
сатирических рисунков «О дряни». 1959—1960
Бумага, карандаш, акварель, уголь. 86,7X63,8
Государственная Третьяковская галерея
21. Соколов с Ванюшкой. Иллюстрация к рассказу
М. А. Шолохова «Судьба человека». 1964
7>

Бумага, акварель
Собственность художников
22. Портрет Левши. Шмуцтитул к сказу Н. С. Лескова
«Левша». 1973
Бумага, тушь, перо
Собственность художников
23. Город Тула. Иллюстрация к сказу Н. С. Лескова
«Левша». 1973
Бумага, тушь, перо
Собственность художников
24. М. В. Куприянов. Геническ. Отражение луны. 1957
Холст, масло. 37X45
Собственность художника
25. М. В. Куприянов. Лодочная станция. 1965
Холст, масло. 33X48
Собственность художника
26. М. В. Куприянов. Рим. Трастевере. 1968
Холст, картон, масло. 33X46
Собственность художника
27. П. Н. Крылов. Завтрак на террасе. 1934
Холст, масло. 98,5X128
Тульский областной художественный музей
76

28. П. Н. Крылов. Сирень. 1968
Холст, картон, масло. 49X61
Собственность художника
29. П. Н. Крылов. Цветущая яблоня. 1971
Холст, картон, масло. 35X50
Собственность художника
30. Н. А. Соколов. Париж. Лувр. 1956
Холст, картон, масло. 50X70
Собственность художника
31. Н. А. Соколов. Старый мостик. 1968
Холст, картон, масло. 33X49
Собственность художника
32. Н. А. Соколов. Весна в Абрамцеве. 1973
Холст, картон, масло. 35X50
Собственность художника

КУКРЫНИКСЫ
Михаил Васильевич Куприянов
Порфирий Никитич Крылов
Николай Александрович Соколов
Автор текста Юрий Эдуардович Осмоловский
Оформление серии С. Данилова
Редактор И. Гладышева
Художественный редактор И. Русина
Технический редактор Т. Бакланова
Корректор Т. Емельянова
«Изобразительное искусство». Москва. 1976
Москва 129272, Сущевский вал, 64
Сдано в набор 12/V-1975 г.
А 01588. Подписано в печать 30/VI-1976 г.
Ф-т 60Х84/32. Бум. мел. 120 г/м2
Уч.-изд. л. 2,563. Печ. л. 2,5
Изд. № 13-200. Зак. 6718
Тираж 40 000. Цена 29 коп.
Московская типография № 5 Союзполиграфпрома
при Государственном комитете Совета Министров СССР
по делам издательств, полиграфии и книжной торговли.
Москва, Мало-Московская, 21
1976

Осмоловский Ю.
К-88 КУКРЫНИКСЫ
М., «Изобразительное искусство», 1976
62 стр. с илл., портр.: 32 илл.
Альбом посвящен уникальному творческому коллективу художников —
Кукрыниксам — М. Куприянову, П. Крылову, Н. Соколову. Автор
прослеживает пятидесятилетний совместный творческий путь блестящих мае.
теров политической сатиры, талантливых иллюстраторов и живописцев.
Кукрыниксы занимают ведущее место в области сатиры в современном
изобразительном искусстве. Широко известны их карикатуры на
международные и внутренние темы. Огромный размах и силу приобрела
политическая сатира художников в годы Великой Отечественной войны. И после
войны Кукрыниксы находятся в первых рядах борцов за мир. Мастера
сюжетно-тематической картины, они создали полотна, поражающие
достоверностью: «Таня», «Бегство фашистов из Новгорода», «Конец» и
другие. Значителен вклад Кукрыниксов в советскую графику. Они
иллюстрировали произведения А. М. Горького, А. П. Чехова, М. Е. Салтыкова-
Щедрина, Н. В. Гоголя, М. Сервантеса. Кукрыниксы работают и
индивидуально, создавая талантливые пейзажи, портреты, рисунки.
За свой многолетний героический труд художники удостоены звания
народных художников СССР, Героев Социалистического Труда.
7С2