Ue рассказа Ctfta/гого Тшпа^шого волка:
ы спрашиваешь, сынок, как я стал таким знаменитым? Случилось это в конце прошлого, XX века... Однажды, когда я уже отчаялся перекапывать солончаки и пустыни этого края в поисках чего-либо полезного, моя шестиструнная лопата наткнулась на
что-то твердое... Да! Это был настоящий клад, который обеспечил мое будущее. Открыв крышку сундука (на нем было написано "ОМ" - общий музыкальный), я обнаружил там россыпи сокровищ - золото и бриллианты ответов на важные гитарные вопросы:
•	Как читать музыку
•	Как извлечь максимум пользы из занятий.
•	Постановка и техника при игре медиатором.
*	Развитие скорости
•	Освоение грифа.
•	Гитарные приемы, пальцовка, блюзовые гаммы, советы: как лучше учиться самому ичу других - глава из книги "Библия хэви-гитары"
•	Теоретические основы в доступной форме: квинтовый круг, гаммы-лады, пентатоника.
•	О том, как полезно снимать.
•	Как использовать вибрато.
•	Упражнения на арпеджио и другие виды техники.
•	Обзор тэпинговых приемов.
•	Восьмипальцевый тэпинг. "Полет шмеля".
•	"Black Star" Ингви Мальмстина.
•	"Мощь Блюза".
Эти сокровища составили основу моего состояния. Но, главное, теперь я знал, где копать1 Я раскопал остальные: "ОМ", а также "СР" (специальный для рока), "СМ" (специальный металл), "СБ" (специальный блюз) и другие... В довершение всего "ОИ" (общий, информативный) расширил мой музыкальный кругозор и эрудицию. Этого мне хватило на всю жизнь и еще тебе осталось, сынок. Воспользуйся этим богатством разумно, парень. Счастья тебе, малыш!"
READING MUSIC:
An Introduction
ТОМ ДАРТЕР
ЧТЕНИЕ МУЗЫКИ
ВВЕДЕНИЕ
4l	*уекоторые гитаристы ценят умение читать ноты, но многие музы-
канты - начинающие и опытные - не считают нужным тратить Г ( время на то, чтобы научиться их читать. Возможно это и верно, если вам нравится то, что вы делаете, и вы не желаете идти дальше. Но если вы хотите самосовершенствоваться, пользуясь огромным количеством доступного методического материала, повысить собственную способность впитывать новые музыкальные идеи и научиться не просто записывать ваши мысли, но и взаимодействовать с другими музыкантами, то чтение музыки для вас обязательно
Музыкальная запись до такой степени запугивает музыкантов что они либо вообще не пытаются ее освоить, либо сдаются, дойдя до первого камня преткновения. Причиной этих неудач в основном являются чрезмерно академические методы, в которых делается ударение на изучение нот непосредственно на грифе, а не на понимание причины возникновения нотации и ее взаимоотношений с другими инструментами. Хотя тщательное изучение нотной записи не является целью этой статьи -этой теме посвящено множество томов - в ней будут демистифицированы такие элементы как ключевые знаки, знаки альтерации и октавные транспозиции. Все это для того, чтобы обогатить ваши знания и побо роть неудачи.
Том Дартер, профессор музыкальной композиции Корнельского Университета, является автором двух рубрик в журнале "Guitar Player": 'Тар мония" в 1973-74 г.г. и "Семинар по музыкальной теории" с 1979 по 1983 г Сейчас Том редактирует журнал "Keyboard Magazine".
*	* ж *
обратили внимание на то, что эта статья не называется "Как читать музыку для гитары?" Это потому, что учиться читать музы-ку, написанную для какого-то отдельного инструмента, все равно что учиться нажимать на кнопки. А нажимание кнопок для гитариста, из-за природы его инструмента, является трудным и запутанным процессом.
Данная статья поможет вам разобраться с этой путаницей и покажет, каким образом ноты в музыкальной записи соответствуют струнам и ладам гитары. Так же мы представим основные термины, используемые при чтении музыки, а кроме того - покажем, как разобраться в ритмических обозначениях.
На клавишном инструменте нет неопределенности между записанной нотой и нотой, которая должна звучать. Когда пианист видит некоторую ноту, он может взять ее лишь в одном конкретном месте. Другого такого однозначного инструмента, пожалуй, нет. Духовые инструменты имеют альтернативную аппликатуру для многих нот (то есть сыграть их можно более чем одним способом). Гитаристы же находятся в еще более сложной ситуации. Так как диапазоны струн накладываются друг на друга, то существует обычно несколько способов сыграть данную ноту. Например существует 5 способов взять ноту Е: открытая первая струна; 2-я струна 5-й лад; 3-я струна 9-й лад; 4-я струна 14-й лад; 5-я струна 19-й лад. Поэтому гитаристам приходится труднее при обучении чтению музыки методом "нахождения кнопок", тж. в нотации зачастую не указан способ извлечения ноты (то есть не показано место на грифе).
Это - одна из причин популярности табулатуры. Так как в ней указана струна и лад для каждой ноты, то соответственно не возникает двусмысленности относительно того, как играть данный конкретный пассаж. Все, что вам остается - это повторять показанное в табулатуре движение до тех пор, пока его не освоите. Чтобы читать табулатуру, нужно приложить очень незначительные усилия. Конечно, табулатура - это предельный вариант метода "нахождения кнопок", т.к. в большинстве случаев вам даже не дают самих нот или их длительностей. Читая табулатуру, практически невозможно представить взаимоотношения между нотами.
Нажимать кнопки ' - все равно, что изучать язык фонетическим способом: вы можете говорить, глядя на отпечатанную страницу, и люди, которые знают язык, поймут то, что вы говорите Они - да, но вы - нет. Вы будете просто извлекать набор звуков, в соответствии с вашими знаниями. А чтобы действительно читать музыку, вам необходимо знать то, что эти ноты значат, и в какой они находятся взаимосвязи - другими словами, то, что за ними стоит. Это особенно важно, так как метод "нажимания кнопок" столь проблематичен для гитары.
Если и есть инструмент, для которого подходит этот метод, то это
фортепиано, потому что для каждой ноты в нашей музыкальной системе на фортепиано есть одна единственная клавиша. Таким образом, пианистам достаточно метода "нажимания кнопок" при чтении музыки, не правда ли? Но если вы знакомы хоть с одним пианистом, то вы знаете, что это не так. По некоторым причинам оказывается, что пианисты за
частую прекрасно читают ноты, чаще всего пишут аранжировки для оркестров, знают больше других о взаимоотношениях между нотами Почему же это происходит?
На самом деле все очень просто. Каким-то образом им приходится все это знать, потому что конструкция инструмента имеет очень тесную связь с нашей нотной системой. Можно даже сказать, что наша система (такой, какой она пришла к нам через века) является продуктом "клавиатурного шовинизма".
Давайте рассмотрим этот вопрос с другой стороны, установив некоторые факты:
1.	В нашей системе нотации существуют такие вещи, которые иногда
кажутся нелогичными, или даже неправильными;
2.	В расположении клавиатуры есть такие вещи, которые иногда ка
жутся нелогичными, или даже неправильными;
3.	Неправильности нотной системы точно соответствуют неправиль
ностям расположения клавиатуры.
Добавим, что множество приходящих на ум примеров нотной записи обусловлены расположением клавиатуры. Вот почему пианисты, очевидно, знают больше о нотной записи и о музыкальной теории. Неудивительно, что фортепиано практически всегда требуется в обычной музыкальной школе для учебного процесса. И это неплохая идея, даже если вы не собираетесь стать фортепианным виртуозом (или просто опытным пианистом). Просто клавиатура облегчает понимание нашей нотной системы, впрочем как и теоретического костяка западной музыки. Музыкальный язык состоит из нот (кроме всего прочего). Основные ноты стоят в алфавитном порядке от А до G затем после G опять идет А, затем вновь В и так далее.
Теперь, обсудив "клавиатурный шовинизм", мы используем фортепианную клавиатуру как первое средство для объяснения функции нот и других элементов нотной грамоты, которая покажется нелогичной, так как касается гитары. Мы моментально разберемся с линейками и проме-
жутками нотного стана, а пока представим, что вас попросили проиграть от Е до F, как показано в следующем нотном отрывке
(не перепутайте линейки нотного стана со гитары; в отличие от табулатуры, между прямого соответствия).
На гитаре вам придется сыграть Е на
струнами ними нет
открытой первой струне, а
затем, передвинувшись на один лад взять ноту F. Теперь предположим, что вас попросили проиграть от G до А как показано ниже:
На гитаре вам придется взять ноту G на открытой —	3-ей струне, и затем перейти на два лада, чтобы
сыграть ноту А.
На первый взгляд эти два кусочка нотной записи очень похожи: в каждом случае происходит движение на один шаг (либо с промежутка на линейку, либо с линейки на промежуток); правда на гитаре в первом случае на один лад, а во втором - на два лада. На
фортепианной клавиатуре все эти шаги равны друг другу:
В каждом случае движение осуществляется от одной белой клавиши к другой. Здесь суть в том, что между G и А есть небольшая черная клавиша, а между Е и F - ее нет. Это соответствует разнице меж
н	до	II	Н	II	г
ду одним и двумя ладами на гитаре На клавиатуре эта разница убрана с
дороги, и поэтому меньше путаницы.
Наша система нотации на нотоносце строится вокруг тональности С-мажор, и то же самое происходит на клавиатуре - две реализации одной структуры Мы уже говорили о том, как располагаются ноты от А до G, а затем повторяются вновь: А, В, С, D, Е, F, G и так далее. Это конечно не все возможные ноты просто все основные. Названия нот повторяют себя в определенном порядке: циклом является октава. Октава - это основной музыкальный интервал и фундаментальное понятие музыкальной теории. Две ноты, находящиеся на расстоянии октавы друг от друга, имеют одно и то же название (кроме того, между ними существует точное математическое соответствие: если частота нижней ноты, скажем 200 Гц, то нота октавой выше имеет частоту в два раза большую 400 Гц). Первый обертон в музыкальной акустике так же является октавой. Таким образом октава является краеугольным камнем нашей музыкальной сис
темы.
Октавы легко видеть на клавиатуре. Существует период расположения черных клавиш - две, затем три, затем пропуск и т.д. Каждый раз, проходя один такой период, вы перемещаетесь на одну октаву. Естественно, когда вы идете вправо по клавиатуре, ноты становятся выше, когда идете влево ниже:
Теперь обозначим этот период названиями основных нот. Посмотрите на белую клавишу, лежащую слева от двух черных. Эта нота С Во всех других перио-
дах белая клавиша, лежащая слева от двух черных, так же является нотой С, но уже в другой октаве-
Вот полный набор названий основ ных нот, показанный на фортепианной клавиатуре:
И

С-мажорную гамму очень легко определить: она играется по белым клавишам от С до С Все "другие" (неосновные) ноты отодвига
ются в сторону
Для сравнения, приведен один из способов исполнения С-мажорной гаммы на гитарном грифе:
"Другие" ноты, представленные черными клавишами на
©б I
клавиатуре, соответствуют "другим" ладам - тем, которые вы пропускаете, играя С-мажорную гамму (бывает такое сходство; хотя,
из-за того, что клавиатура так привязана к С-мажору, пианистам прихо-
дится учить для каждой гаммы свою аппликатуру, учитывающую несимметричность расположения тональностей на клавиатуре. На гитаре, однако, в одной аппликатуре можно сыграть несколько тональностей, просто передвигая позицию вверх или вниз по грифу, чтобы начать с нужной ноты. Это замечательное заключение является примером собственного
"гитарного шовинизма").
Итак, вы узнали способ расположения основных нот на клавиатуре и на грифе. Теперь пришло время посмотреть на эти ноты на нотном стане и увидеть, как записывается музыка. Нотоносец состоит из пяти линеек и четырех промежутков. Сам по себе он представляет просто решетку, не имеющую точки отсчета. Точку отсчета представляет небольшой крючок, стоящий в начале нотной строки и называемый ключом. Два наиболее распространенных ключа - скрипичный и басовый. Их названия подсказывают вам их способ действия Скрипичный ключ используется в диапазоне таких инструментов как гитара, флейта, кларнет, труба и скрипка. Басовый используется при записи партий таких инструментов как бас-гитара, тромбон, труба, виолончель и контрабас. При записи нот для фортепиано используются оба ключа на двух нотоносцах, соединенных скобкой (скрипичный ключ на верхнем нотном стане, а басовый - на нижнем). Это иногда называется большим нотоносцем:
Какую же систему отсчета предполагает скрипичный ключ? Возможно лучшим объяснением будет само его название - "ключ G" Его форма получилась из ноты G (это легко видеть); более важно, однако, то, что он нарисован так, чтобы указать расположение ноты G на нотоносце. Посмотрите внимательно: скрипичный ключ как будто бы окружает вторую линейку снизу, пересекая ее при этом четыре раза. При скрипичном ключе на этой линейке
скрипичный ключ (ГИТАРА)
fc>: __— БАСОВЫЙ ключ
s *'	(БАС-ГИТАРА)
1 СКРИПИЧНЫЙ и I БАСОВЫЙ КЛЮЧИ J (ФОРТЕПИАНО)
располагается нота G. Другими словами, если вы рисуете ноту на второй линейке, то эта нота - G. Это чем-то похоже на лестницу. Вы можете писать на пяти линейках или между ними. Всякий раз, поднимаясь вверх,
вы переходите к более высокой ноте, а опускаясь вниз - к более низкой. Так, если от ноты G на второй линейке вы переходите к промежутку, расположенному выше, то вы двигаетесь от G к А. Двигаясь таким образом вверх (линейка, промежуток, линей-
ка, промежуток И Т. Д.) МЫ получим:	скрипичный ключ = ключ G
Двигаясь вниз от второй линейки мы пере-	— о	-ЕЕ
йдем от G к F, а затем к Е на первой линейке:	« в с “о Е
Если мы хотим выйти за пределы нотонос-
ца, мы начинаем с того, что одну ноту подвесим снизу ZZ7-..7 от нотного стана, а другую положим на него сверху.
е g' f £ Эти две ноты - D (снизу) и G (сверху). Затем мы расширяем нотоносец, добавляя небольшие черточки - дополнительные линейки - в обоих направлениях На первой добавочной линейке сверху от нотоносца (при скрипичном ключе) располагается нота А; на первой снизу - нота С. На рисунке показаны эти четыре дополнительные ноты:	"
Далее вы можете прибавлять добавочные линей- е
ки, между которыми будут добавочные промежутки:	о „
Вы увидите, что такая система отлично сочетает- 0 “ - - --е-
ся с расположением клавиатуры.	У
Каждый раз, когда мы двигаемся на одну ступень
по лестнице нотоносца, мы переходим от одной белой клавише к другой. На рисунке слева показано, как это выглядит на клавиатуре, и на гитарном грифе (опять для сравнения).
Прежде чем перейти к "другим нотам" (представленным ладами на грифе, не входящими в С мажорную гамму, и черными клавишами на клавиатуре), давайте поближе познакомимся с басовым ключом, иногда называемым "ключом F". Вновь символ
был получен из соответствующей буквы, но связь здесь не столь очевид-
на; возможно, вы сможете представить декоративную букву F, которая развернута. Она привлекает наше внимание к четвертой линейке нотоносца, которая проходит между двумя точками, и на ко- басовый ключ торой расположена головка ключа. На этой четвертой Ьа“С|ег= ключ F линейке, при басовом ключе, располагается нота F:	° zz
От этой основной точки отсчета вы двигаетесь вверх и ----------
вниз по нотоносцу, где каждая следующая ступенька лестницы соответствует новой ноте. Вот диаграмма грифа бас-гитары (см. на следующей странице).
Для обучения чтению музыки существует много маленьких хитростей и мнемонических приемов. Я уверен, что вы знаете названия четырех нот
один момент: при данном
находящихся в промежутках нотоносца при скрипичном ключе - FACE (Face по-английски - лицо). Вы можете запомнить ноты, расположенные на линейках, выучив предложение "Every Good Boy Does Fine". Вот эти способы запоминания, плюс еще два для
басового ключа:
В разговоре о точках опоры, определяемых ключами, мы забыли ключе вы знаете,
басовый ключ (линейки) = Good Boys Do Fine Always
как называется каждая нота на нотоносце (например; в третьем промежутке, при скрипичном ключе, находится нота С); однако, в музыкальной системе есть много нот С. Какую
нужно играть, когда вы видите С в третьем промежутке при скрипичном ключе?
Гитара и бас-гитара являются инструментами, транспонирующими на октаву Другими словами музыка для них записывается октавой выше, чем она звучит на самом деле. Если, например, вы увидели ноту С в
третьем промежутке при скрипичном ключе, то вы должны сыграть ее одним из следующих способов:
Нота, которую вы услышите, будет концертным средним С, которое для фортепиано записывается на первой добавоч
ной линейке, снизу от нотоносца, при скрипичном ключе. Вот два обозначения ноты С:
а________ Среднее С является, в большей или меньшей степе-
zj ° = ни> точкой отсчета для концертной настройки. Техничес-------~ кое определение концертной настройки заключается в том, что нота А, лежащая выше среднего С, должна звучать с частотой 440 Гц. Эта константа (А-440) используется во многих современных кварцевых "тюнерах", и по ней же настраиваются симфо-
нические оркестры.
Итак, вот перед вами система опорных точек для гитары. Шесть открытых струн записываются в нотах следующим образом:
Е А О G В Е
А вот так обозначаются в нотах четыре открытые струны бас-гитары: Ниже показано, как эти два диапазона располага-
i.jjPjH п11ЛГППГПГ ются на фортепианной клавиату- ^=- о »
ре (рисунок слева).	F 7 р g
бас-гитара	Теперь, когда вы получили
ЗНАКИ АЛЬТЕРАЦИИ
Fig- 1 ТАКТ
/ КЛЮЧЕВЫЕ \ ТАКТОВАЯ ЧЕРТА
КЛЮЧ ЗНАКИ 0В03НАЧ РАЗМЕРА
ОМ-1	.    -	............- - П .
представление о расположении нот, о нотоносце и о ключах, давайте поговорим о знаках альтерации, а также о взаимодействии этих элементов в организации структур тональности, ритма и тактов На рис.1 тактовая черта разделяет следующую диаграмму на два такта:
Теперь настало время объяснить, как записываются все эти ноты, которые соответствуют пропущенным нами при игре С-ма-жорной гаммы ладам, или черным клавишам на клавиатуре. Мы по-прежнему используем семь основных названий нот, с добав
лением нескольких знаков, которые позволят нам определить как относятся эти "другие ноты" к тем, которые мы уже знаем. Эти знаки называются "диез", "бемоль" и "бекар".
Диез, бемоль и бекар имеют довольно очевидные функции. Если вы ставите один из этих знаков перед нотой, то он говорит, что нужно сыграть ноту, слегка отличную от первоначальной. Если диез (#) поставлен перед нотой А, расположенной во втором промежутке нотоносца, это говорит о том, что нужно взять ноту на полтона выше А, другими словами - ноту А#.
Но минуточку! Что такое полтона? Это минимальный музыкальный интервал, который можно взять на гитаре или на фортепиано, Один лад вверх или вниз - это и есть полтона; на клавиатуре - это переход к ближайшей клавише, белой или черной.
Вернемся к нашему А#. Как я уже сказал - это нота на полтона выше чем А. Вот как А и A# выглядят на нотоносце грифе и на клавиатуре:
Бемоль работает по противоположному принципу. Если вы поставите перед нотой бемоль (Д то ее нужно будет сыграть на полтона ниже. Итак, если мы возьмем ноту В на третьей линейке (в скрипичном ключе), и поставим перед ней бемоль, то получим ноту В^. Вот как это выглядит:
при скрипичном ключе на
А{
А»
Заметили что-нй^ будь необычное? Давайте еще раз взглянем на ноты A# и В|, (см. рис. на следующей странице). Да, это одна и та же нота. В нашей системе, конкретные ноты могут быть обозначены более чем одним способом; их можно обозначить либо относительно верхней ноты, либо относительно нижней. Другие примеры: C# и D(,, F# и и так далее. Это еще один аспект нашей нотной системы вно-
сящий путаницу. Вам придется к нему привыкнуть в процессе обучения.
А зачем же нужен бекар (^)? Он используется для отмены диеза (или бемоля), появившегося ранее. А и это одно и то же. Диезы и бемоли при ключе (см. рис.1) указывают на то, что нота повышена или понижена на полтона на протяжении всей пьесы, за исключением тех случаев, когда альтерация специально отмечена знаками диез (#), бемоль ((,),
бекар ^), встречающимися непосредственно в тексте. (Такие случайные знаки действуют на протяжении одного такта).
Теперь у нас есть все необходимые элементы: семь основных нот (от Адо G), нотный стан (точка отсчета определяется ключами), относительное или абсолютное соответствие этой точки отсчета вашему инструменту, а также символы диеза, бемоля и бекара.
Но это еще не все. Мы еще не говорили о том, как долго эти ноты должны звучать, другими словами о ритме (или о том, как читать ритмический рисунок). До этого момента, я использовал в примерах ноты, которые называются целыми. Это название происходит от отношения к другим разновидностям нот. Оно показывает относительную продолжительность ноты во времени. Другие длительности обозначаются следующими знаковыми терминами - половина, четверть и т.д. Каждая из них обозначается соответствующей комбинацией следующих элементов:
Один флажок обозначает восьмую ноту, два флажка - шестнадцатую и т.д. На рис. 2 представлена вся система ритмической нотации для относительных длительностей как нот, так и пауз (пауза означает период молчания).
Вы наверное заметили, что названия длительностей нот получены из степеней числа 2 - каждая следующая большая длительность превышает предыдущую меньшую ровно в 2 раза:	I I / I I I / I П
Чтобы проиллюстрировать то, как иг-	_ I I / JJJ \_ JJ
раются ноты разных длительностей, да- ° '
вайте попробуем следующее. Во-первых, отстукивайте ногой метр как можно ровнее в умеренном темпе. Теперь на каждый удар ноги играйте четверти, используя открытую струну Е. Целые ноты (длиною в 4 доли) извлекаются на первую долю и звучат на протяжении 3-х остальных. Половинные ноты звучат на протяжении лишь одной лишней доли. Восьмые ноты, являющиеся половиной целой доли, играются между ударами ноги (когда нога идет вверх). Значения длительностей, кратных трем, могут быть получены путем добавления к ноте одной или двух точек. Первая точка добавляет половину длительности ноты, а вторая точка добавляет половину длительности первой точки:
штиль 4?тиль флажок флажки
2
нота головка головка

Ритмическая нотация является, в основном, математической системой обозначения дли-
тельностей промежутков времени в зависимости от метра и темпа игры. Метр указывается в начале пьесы с помощью размера, который определяет разбивку музыки по тактам. Размер обычно обозначается дробью и определяет две вещи - нижняя цифра какой длительности соответствует
доля такта, а верхняя -(две, три, четыре и т.д.). Темп определяется значением на шкале метронома, а в тексте - специальными обозначениями.
Обучение чтению музыки более или менее напоминает изучение другого языка - нужно запоминать и повторять многие вещи. И вы должны проделать это самостоятельно, вам придется потрудиться. Неважно, каким методом вы пользуетесь, главное - придерживайтесь его, пока не научитесь четко
сколько таких долей приходится на один такт
Целые нота и пауза
распознавать ноты на нотоносце. А если вы скомбинируете это знание с
умением видеть расположение нот на вашем инструменте, то вы будете
читать музыку в полном смысле этого слова.
___________ ОМ-1 рик эммит
КАК ИЗВЛЕЧЬ МАКСИМУМ ПОЛЬЗЫ ИЗ ЗАНЯТИЙ
включаемся в учебный процесс, называемый "практикой", чтобы развить свои физические, умственные и эмоциональные способности, которые помогают нам оформить музыку в том виде, в котором мы хотим ее видеть. Для этого нужно создать условия, близкие к идеальным. Конечно, не всегда удается сделать то, что хотелось бы, но к этому нужно стремиться, иначе можно и не достигнуть результата.
Занятия в условиях, близких к идеальным, не всегда так уж и необходимы, но все же это помогает вам вырабатывать самодисциплину, сосредоточенность и усидчивость. Например, лучший способ занятий - может быть и без гитары - это интенсивные сосредоточенные умственные упражнения, процесс восприятия вкупе с концентрацией и анализом.
Некоторые говорят, что они занимаются сидя у телевизора. Если это единственный способ их занятий, я серьезно сомневаюсь в их результатах. Но если они, кроме этого, проводят пару часов в день, занимаясь обычным способом, и их целью является развить силу и продолжительность в использовании возможностей подсознательной моторной памяти, либо научиться расщеплять деятельность мозга, чтобы одновременно осуществлять два действия, или просто они пытаются стать ближе со своим инструментом (вы знаете, как импонирует образ музыканта, не расстающегося со своей гитарой даже во сне), то кто позволит себе усомниться в ценности этих занятий. Иногда кое-что лучше чем ничего, а иногда и нет. Не растрачивайте себя по мелочам, когда обстоятельства вам не благоприятствуют (например, мешает собака, сестра слишком ромко включила радио, вы очень устали, вообще слишком поздно, или наоборот слишком рано и т.д. и т.п.). Там где есть желание, там найдется и возможность, а есть желание или нет, и где его найти уже зависит от вас.
Итак, на чем мы остановились? А! Идеальные условия для занятий, ихое место, хорошо освещаемое и хорошо вентилируемое, где ничто не отвлекает, где стоит все необходимое оборудование (нужная гитара с ремнем, кресло, пюпитр, метроном, запасные медиаторы, струны и разный учебный материал: книги, нотная бумага, карандаш, ластик, записная книжка). Конечно, не помешает здесь и магнитофон. Вы можете записать себе аккомпанемент, а затем импровизировать под него. Также очень важно перенести неприятную процедуру прослушивания собственной записи; гарантирую, что это заставит вас скривиться и поскрипеть
зубами. Могу предложить вам еще более ужасный эксперимент - попробуйте записать себя видеокамерой (но сначала прочтите прекрасную статью Бенджамина Вердери "Умение расслабляться" ("Learning То Relax") в июньском номере "Guitar Player" за '88 г.).
Зачем нужна записная книжка? Затем, что вы, как прилежный студент, должны записывать все вопросы, возникающие у вас в процессе занятий. Кроме того, не мешает фиксировать все интересные, потенциально ценные мысли. Также необходимо записывать ежедневный гибкий план занятий. Он может выглядеть примерно так:
•	Настройка инструмента.
•	Разминка.
♦	Гаммы.
•	Арпеджио.
•	Основные механические упражнения.
•	Новые технические приемы.
•	Мелодии и фрагменты.
•	Сосредоточение на проблемах (ритмо-метр, скорость, фразировка, сложные аккордовые последовательности, смена позиций и т.д.).
•	Чтение с листа.
•	Импровизация.
•	Разное (то, над чем не приходиться работать на каждом занятии, но к чему регулярно возвращаешься: теория, гармония, сольфеджио, транскрипция и анализ).
Естественно, ваши потребности и склонности определят содержание вашего личного плана и время, выделяемое вами на каждый пункт. Иногда бывает достаточно и получаса, проведенного с пользой, но обычно хорошее занятие укладывается в диапазон от часа до четырех. Занятия, бывает, длятся и дольше, но это - с учетом перерывов и перекусов (с целью сохранения хороших кондиций). Прислушивайтесь к здравому смыслу, он убережет вас от бессмысленных усилий. Не повредите себе продолжительными беспрерывными повторениями желаемых пассажей. Поговорка "без труда не выловишь рыбку из пруда" не подразумевает садо-мазохистского самоистязания. Давайте вашим рукам, пальцам, запястьям возможность восстановиться после того, как их ресурсы исчерпаны.
Второй план, который нужно иметь, - это план долгосрочный. В нем должны быть намечены цели, которые позволят вам проследить ваш прогресс. Здесь могут быть такие записи: "закончить 4-й том книги Мэла Бэя к Рождеству" или "выучить "Jesu" Баха к пасхе" или "научиться читать с листа в позициях к следующему Новому Году". (Четыре времени года дают прекрасную естественную систему отсчета). Посоветуйтесь со своим преподавателем, если таковой имеется, реальны ли для вас эти цели.
Не ущемляйте свои занятия отказом от исполнения музыки. Часть
вашего времени должна быть отдана исполнению музыкальных фрагментов и по мере того, как ваши планы станут все более ориентированными на конкретные цели (записи, концерты, выступления превратят вас из студента в музыканта), вам придется уделять исполнению музыки все больше времени. А время занятий должно быть в основном посвящено технике, осознанию собственных слабостей и работе над ними, а также поиску нового, свежего, вызывающего.
Вот хороший пример разницы между упражнениями и исполнением музыки: студент исполняет фрагмент и спотыкается в определенном месте (мы называем это крушением). Он начинает снова и снова, чтобы вновь потерпеть неудачу в том же месте. Вместо этого нужно выделить трудное место и отработать его - сначала медленно, а затем постепенно доводя темп до нужного. Это и есть упражнения. Затем, соединив этот кусок с остальным, уже освоенным материалом, можно приступить к исполнению, обращая внимание только на проблемы интерпретации, динамики и т.д.
Слишком рутинный план ведет к некоторому снижению самодисциплины, но, с другой стороны, не стоит превращать себя в робота. Техническое совершенство - чудесная вещь, и, если вы владеете им, то оно, конечно, улучшит вашу музыку. Но если это станет самоцелью, то вы ограничите свою аудиторию, а также снизите эмоциональное и интеллектуальное содержание ваших занятий. Я совсем не пытаюсь недооценивать скорость, беглость или другие аспекты виртуозности, я просто напоминаю вам, что они являются лишь фрагментами большой общей картины.
Как извлечь максимум пользы из занятий? Прочитайте статью "Pro's Reply: Straight Talk About Guitar Lessons", автор Сал Сальвадор в "Guitar Player" за сентябрь 1988г.
Будьте хорошим студентом. Старайтесь быть отдохнувшим и бодрым, в общем, как говорят бойскауты: "Будьте готовы". Принесите записную книжку, полную вопросов. Подготовьте рапорт, но не тратьте преподавательское время и собственные деньги на болтовню и сплетни. Будьте сосредоточены; но не нервничайте.
Найдите хорошего преподавателя, подходящего для вас - компетентного в том, что вас интересует; чья игра вам нравится; кто достаточно тверд, чтобы научить вас самодисциплине и достаточно чуток, чтобы помочь найти вам вашу музыкальную индивидуальность; и того, который может представить занятия увлекательным путешествием, а не тяжкой трудной диетой.
Среди больших музыкантов самоучек столько же, сколько и закончивших разные учебные заведения. По моему мнению - основное большинство гитаристов только выиграет от сочетания этих подходов, и великие учителя (и талантливые студенты) знают это. И спор между сторонниками двух этих методов (технически-академически-читательно-
писательного и инстинктивно-само-учительного-духовно-уховного) напоминает бурю в стакане воды.
В заключении я представляю некоторые материалы для вашей библиотеки:
1.	Thesaurus Of Scales And Melodic Patterns by Nicholas Slonimsky (Belwin-Mills);
2.	Modern Method For Guitar by William Leavitt (Berklee Music Study);
3.	Single String Studies For Guitar by Sal Salvador (Belwin-Mills);
4.	Mel Bay Modem Guitar Method by Mel Bay (Mel Bay Publishing).
В моей домашней библиотеке есть некоторые книги Барри Галбрэйта, все книги Теда Грина, потрепанные копии книг Микки Бэйкера по джазовой гитаре и книга "Solo Guitar Playing" by Frederick Noad (Schirmer).
Для продвинутых студентов я могу предложить:
1. The Advancing Guitarist by Mick Goodrick (Hal Leonard);
2. Improvisation And Performance Techniques For Classical And Acoustic Guitar by Ralph Towner (21st Century Music).
И в заключение: в жизни, на практике и в конце этой статьи не забудь поиграть и кайфануть.
rf&zc/. 7Ф/О
Lead With Your Right
By Mike Marshall
МАЙК МАРШАЛЛ
ИГРА ПРАВОЙ РУКОЙ
^2*Х0гда великого джазового скрипача Стефана Грапелли попросили объяснить свою технику игры, он мудро заметил: "Смычок до-лжен ходить взад и вперед". И как он оказался прав! Нам остается чесать в затылке и размышлять над тем, как ему это удается делать. И, конечно, то, что он делает не так важно как то, что из этого получается. Для скрипачей, для гитаристов, играющих медиатором, да и для всех музыкантов конечной целью является звук. И только ему служит техника.
А как со звуком у вас? Совпадает ли музыка, звучащая у вас в голове -то, что вы хотите услышать с тем, что дает ваш инструмент?
Если вы играете медиатором, то ваша правая рука (я подразумеваю, что вы не левша) является важнейшим элементом при получении звука. Она дает каждому музыканту свое звучание: музыкальную индивидуальность. Она является источником высоты и длительности звука. Подобно дыханию трубача, или первому прикосновению смычка, ваша правая рука находится там, где музыкальные идеи начинают превращаться в
музыку.
Каковы же составля-
ющие хорошей техники правой руки?
Давайте сначала обратим внимание на важность концентрации: надо сосредоточиться и
Упр. 1
поддерживать постоянное внимание. Устраи- упр. 2 вают ли вас аппликатура о ,	,
и мелодия, которую вы v	‘' • л J
играете?	'
Подходит ли вам т " <» (1	0	<>
инструмент, и все ли L.	" 0	° "
сделано для того, чтобы использовать все его возможности? Думаете ли вы о чем-нибудь постороннем, например, о важном телефонном звонке? И, несмотря на то, что правая рука находится в центре вашего внимания, вы должны помнить обо всех элементах, влияющих на звук.
Звук - это другой важный фактор. Я не могу настаивать на утверждении, что то, что подходит одному, обязательно подходит другому. Наверное нужно делать то, что кажется правильным и удобным для вас. Я думаю, не стоит иметь предубеждение в том, что технически верно или неверно. Нет точной инструкции как должна располагаться ваша кисть, рука или нога в процессе игры.
Теперь, когда вы сосредоточились и заняли удобную позицию, приступим к упражнениям. Начнем с простейшего, известного всем струнникам: играть на каждой из открытых струн (Пр. 1 и 2). Ваша левая рука может отдохнуть, может поставить кофе или еще что-нибудь. Она нам пока не нужна.
Проиграйте Пр.1 и 2, используя прием "апойандо". После удара медиатор должен упереться в следующую струну. Эта техника дает сильный
звук и ощущение опоры. Послушайте разницу между такой игрой и обычной, где Ьы избегаете касания следующей струны (Фото 1).
Далее оцените разницу в звучании при игре медиатором у подставки и у грифа (фото 2). У грифа ощущается меньшее натяжение струн, и поэтому звук более глубокий и округлый. А у подставки натяжение больше и звук резче и ярче.
В процессе этих упражнений вы можете варьировать положение правой руки, как показано на фото. Сперва попробуйте касаться корпуса гита-
фото 1. Ударьте струну и уприте медиатор в следующую струну.
ры мизинцем и безымянным пальцем (фото 3). Многие музыканты используют этот прием для опоры.
Вы можете опереть подушку ладони на подставку (фото 4). При этом кисть смещается вниз при движении от 6-й к 1-й струне. Далее вы можете зацепиться мизинцем и безымянным пальцем за верхние струны, засунуть согнутый мизинец под 1-ю струну. Этот не совсем обычный способ иногда бывает весьма удобным (фото 5). (Конечно, он не используется при игре на верхних струнах!)
Затем, есть позиция, когда правая рука находится в подвешенном состоянии, без опоры (фото 6).
Я в основном пользуюсь приемом, изображенном на фото 4. Мне кажется это обеспечивает хорошую опору для мощного ровного удара. Но я использую и другие постановки.
Все сказанное выше используется в разных стилях для достижения разного звука. Я советую вам попробовать все приемы, чтобы определить, как они влияют на ваш звук.
Вам может показаться, что одна из позиций наиболее удобна для вас. А что касается остальных, то не мешает всегда помнить, что возможно вы не использовали всех своих возможностей для освоения новых приемов. Что ж -практикуйтесь!
Теперь обратим внимание на удар снизу. Немного труднее получить хороший звук ударом снизу. Поскольку вы преодолеваете земное притяжение, то удар снизу требует большего внимания, чем удар сверху.
Фото 2. Обратите внимание на тембр звука при hi ре у края грифа
Фото 3. Безымянный палец и мизинец вытянуты вдоль грифа
Фото 4. Кисть опирается на подтавку.
Следующая группа упражнений касается переменной игры медиатором, Я обычно использую этот прием, когда играю пассажи "восьмыми"
нотами. На сильную долю - удар сверху, на слабую - снизу (Пр. 3). Для более серьезного Пр. 4 нам придется отвлечь левую руку от приготовле-
Упр. з
ния кофе и позвать ее себе на помощь.
При работе над этими упражнениями необходимо добиваться ровного звука. Одинаков
ли звук при ударах сверху и снизу? Посмотрите на работу левой руки. Прижата ли струна в момент удара медиатором?
Попробуйте более сложный для левой руки Пр. 5. Обратите внимание на то, чтобы струны были как следует прижаты, а также чтобы звук при ударе снизу был таким же сильным как при ударе сверху
Вот один из центральных вопросов техники правой руки, напряжен или расслаблен должен быть музыкант в процессе игры. Общее мнение гласит, что любое напряжение вредно. Это верно, и я обычно соглашаюсь с тем, что
большинству музыкантов необходимо остыть и расслабиться перед игрой. Но небольшое напряжение принесет пользу, если его применить в нужный момент и правильным образом. Это может звучать очень экспрессивно, увеличивая интенсивность вашей музыки. Напряжение расширит ваш динамический диапазон, если вы играете громче и с дополнительной силой.
В качестве упражнения попробуйте поиграть сначала с максимальным напряжением, а затем с максимальным расслаблением правой руки
Работая над примерами, постепенно ослабляйте давление на медиатор до тех пор, пока он не начнет вываливаться из пальцев.
Затем, играя любой из примеров, сжимайте медиатор все крепче и крепче до тех пор, пока вся рука не ста-
Фото 5. Безымянный палец и мизинец цепляются за верхние струны
Фото 6. Игра без опоры.
нет скованной, и практически неподвижной.
Теперь, когда у вас есть ощущение обеих крайностей, проследите изменения звука при постепенном напряжении и ослаблении кисти. Как ведет себя при этом ваша рука? Как это влияет на ваше внимание? Насколько надо сжимать или ослаблять медиатор, чтобы звук был громким или более мягким? Я думаю, что все великие музыканты используют немного напряжения так, что его влияние не стоит счи
тать целиком отрицательным. Мне кажется, что здесь дело в чувстве меры и во вкусе.
Теперь перейдем к интересному упражнению на скачки (Пр. 6). Выберите "опорную" струну и играйте то на ней, то на остальных струнах, последовательно их чередуя. Это очень важно для развития техники скачков. Отметьте, как двигается правая рука при переходе со струны на струну.
Угол наклона медиатора сильно влияет на звук и скорость. Если вы играете все время параллельно струнам, то вы обнаружите, что иногда площадь соприкосновения струны с медиатором слишком велика. Это можно избежать, меняя угол атаки медиатора. Попробуйте вращать внешнее ребро медиатора по и против часовой стрелки. Положение большого пальца будет меняться в соответствии с изменением угла.
Я предпочитаю опускать передний край медиатора, как показано на фото 3. Под таким углом звук полнее, а медиатор быстрее соскальзывает со струны. Попробуйте разные варианты и выберите удобный для вас.
Когда пассаж начинается со слабой доли, вам надо убедиться в том, что медиатор будет двигаться в нужном направлении. Для этого проиграйте Упр.7, обращая внимание на направление удара медиатора, указанное в табулатуре. Вы начинаете ударом снизу, потому что фраза начинается со слабой доли. Если это для вас естественно, то все в порядке. Но многим из нас нужно сейчас отвлечься на мгновение, а затем подтвердить важность последовательного движения медиатора.
Если вы играете какую-либо мелодию некоторое время и полностью
знаете, но страшитесь того единственного пассажа, на котором все время спотыкаетесь, то оторвитесь от чтения статьи и проверьте правильность движения вашей руки. Посмотрите, все ли удары медиатора производятся в нужном направлении.
Так вы можете значительно продвинуться вперед, просто разобравшись со штрихами.
Старайтесь отстукивать ногой сильную долю, медленно проигрывая трудное место. Особое внимание уделите синкопам. Отстукивая ногой ритм, согласуйте удар вниз с сильной долей, а положение "нога поднята" - со слабой Продолжайте так некоторое время, а потом забудьте об этом и просто играйте.
Всегда рассматривайте технику как средство выражения вашей музыки, а не как самоцель. Музыка должна исходить из вашей души, а не из пал ьцев.
It’s Organic—And It’s Fast
By Jorge Slrunz
ДЖОРДЖ СТРУНЗ
ЭТО ОРГАНИЧНО - И ЭТО БЫСТРО
^^своих экспериментах, играя быстрые пассажи (шестнадцатыми нотами при темпе 184 и более) я обнаружил, что не все они проигрываются. Другими словами, потенциал гитары в этом плане ниже, чем у скрипки или флейты. (Зато попробуйте взять на них шестизвучные аккорды!).
Таким образом, если вы хотите научиться играть скоростные пассажи, вам надо знать, какие образцы наиболее "органичны" для грифа. Да, здесь есть ограничения, но здесь есть и невероятное количество возможностей.
Осваивая эти "органичные" образцы, мы должны определить две ритмические группы:
1) шесть нот на долю 2) четыре ноты на долю
Первая группа пригодна для темпа 112-150 ударов в минуту. Вторая руппа - для более быстрого темпа - от 150 до 224 ударов в минуту.
В примерах, которые я предлагаю, использованы шестнадцатые ноты (2-я группа). Они написаны в тональности G со случайными проходящими нотами. Их можно играть и на другие аккорды этой тональности (Агп7, Вт7 или D7), а также на аккорды с надстройками (Am9, Cmaj9, D13 и т.д.). Вначале нужно установить максимальный темп, при котором вы спокойно справляетесь с шестнадцатыми нотами. Начните с первого упражнения, и когда оно будет получаться гладко, перейдите ко второму. Затем свяжите их в одну цепочку.
Играйте упражнения в разных тональностях. Вы поймете, что эти идеи работают в разных позициях. Примерам можно придать различную ритмическую пульсацию, сдвигая сильную долю на третью ноту, т.е. играя первые две шестнадцатые как затакт.
Если вы освоились с этим, то можно увеличить темп до 200 ударов в минуту. Правая рука работает попеременным ударом (либо пальцами -
стандартным приемом классической гитары, либо медиатором "вверх-вниз")
Идеи, сходные с этими, можно услышать на пластинке "Guitarras" (Milestone, 9136), записанной мной с моим партнером гитаристом Арде-широм Фара
Picking With Power And Style By Al Di Mcola
ОЛ ДИ МЕОЛА
ЭНЕРГИЧНЫЙ СТИЛЬ ИГРЫ МЕДИАТОРОМ
режде чем обратиться к более сложным аспектам использования Iff медиатора, давайте остановимся на основах. Простейший спо-< V соб начать осваивать медиаторную технику - игра на одной струне. Это упростит задачу и позволит сосредоточиться на правой руке. Независимо от того, как вы держите медиатор, сконцентрируйтесь на экономичности движения кисти и пальцев правой руки, чтобы исключить лишнее движение между ударами вверх и вниз.
На любой открытой струне играйте серию ударов сверху. Перед атакой медиатор должен стоять на струне, затем - движение, но ровно на столько, насколько необходимо для извлечения ноты. Немедленно вернитесь в исходное положение. Затем сыграйте то же самое, но ударом вверх. И, наконец, соедините оба этих способа, чтобы получился переменный штрих. Продолжайте медленно; тщательно следите за экономичностью движений, это поможет вам совершенствовать скорость и чистоту. Убедитесь в том, что ваша рука не летает туда и обратно. Если же это происходит, то ваша техника не годится для работы и должна быть строго ограничена.
Оставаясь на одной струне, тщательно поработайте над следующим
упражнением: повторяющиеся удары вниз, повторяющиеся удары вверх; переменный штрих (первый удар вниз), переменный штрих (первый удар вверх). Начинайте медленно и равномерно, постепенно наращивая скорость. Если вы будете играть быстрее своих возможностей, это приведет к неряшливости в технике. Бесконтрольная быстрая игра - худшая привычка, которая может развиться, и от которой труднее всего избавиться. Занятия в медленном темпе требуют дополнительного терпения, но в будущем вы увидите, что это самый эффективный метод.
Теперь, когда вы познакомились с основами переменного штриха, давайте поработаем над переходом со струны на струну. Первый шаг -движение к прилежащим струнам. Лучший способ выполнить задачу -играть сначала фрагменты гамм, а затем и гаммы целиком.
Гаммы - очень важный элемент развития уверенной техники. Они необходимы при изучении грифа, и являются ключом к мелодической игре как при исполнении произведений, так и при импровизации.
Рок-гитаристы обычно пользуются лишь 1 и 3 пальцами левой руки,
Ех.3
D-мажор
что приводит к немелодичным соло из-за ограниченности двухпальцевого м»етода. Чтобы избавиться от этого синдрома, учите гаммы, а не фразы, чтобы все пальцы левой руки свободно "бродили" по грифу Это позвюлит вам исполнять и слышать музыку в более мелодичном творческом ключе. Поставьте себе долгосрочную цель - изучить все гаммы во всех позициях.
Приведенные здесь примеры нужно играть переменным штрихом; затем 'ударами только сверху, и потом - только снизу. Стремитесь к гладкому1 звуку, и двигайте правую руку ровно настолько, насколько необходимо для достижения следующей струны. Упражнения 1 - 3 - это фраг-
Electric Rendezvous Excerpt
By Al Di Meola
менты мажорных гамм тональностей "до", "соль” и "ре" соответственно.
Упражнение 4 - это полная до-мажорная гамма. Упражнения 5 и 6 -полные соль-мажорная и ре-мажорная гамма соответственно. Не спешите играть их быстро. Постепенно дойдите до указанного темпа.
МЕЛОДИЧЕСКИЕ СКАЧКИ
Теперь возьмемся за более сложный материал. Переменный штрих в сочетании со скачками требует умения брать ноты не только на смежных струнах. Этот сложный вид движения требует высокого уровня контроля правой руки. Мелодические скачки очень хороши и могут добавить разнообразия мелодии, так что лишние усилия не пропадут даром.
В упражнении 7, которое является отрывком из главной композиции с моей пластинки "Электрик Рандеву", я обозначил аккорды и записал партию баса, чтобы ваш приятель мог аккомпанировать вам. Хотя мело-
дия движется вдоль грифа, ее не так трудно сыграть. Начните медленно, играйте сильные доли ударом вниз, а слабые доли - ударом вверх. Триоли можно играть по-разному, но для начала поиграйте переменным штрихом.
АРПЕДЖИО МЕДИАТОРОМ
Наряду с мелодическими скачками, арпеджио медиатором с использованием переменного штриха ("кроспикинг") является одним из важнейшим аспектов техники правой руки. К сожалению, лишь немногие рок-, поп- и джаз-гитаристы эффективно используют его. Хотя исполнение арпеджио пальцами покажется вам более простым приемом, но именно использование медиатора позволяет вам сочетать быстрые пассажи, мелодические скачки, аккорды и их арпеджио.
Пьеса "Без названия" (упражнение 8) - это набор арпеджио, которые стоит поиграть, потому что там используются современно-звучащие аккорды.
Поработайте над этим фрагментом, пока он не будет звучать так гладко, как будто вы играете его пальцами Выучите ноты как следует, потому что невозможно играть слитно, если вы все время запинаетесь. Пользуясь переменным штрихом, играйте сильные доли ударом вниз, а слабые ударом вверх.
Эффективно используйте вашу правую руку. Излишнее движение означает, что вы теряете время, а значит плавность, скорость и точность. Аккордовые сетки носят вспомогательный характер, так что главное внимательно читайте ноты. Всего хорошего!
SCALE SYSTEMS
C major
root 2	3	4	5	6	7 octave
Open Up The Fingerboard By Speed-Processing Melodic Elements
ДЖИМ ФЕРГЮСОН
ОСВОЕНИЕ ГРИФА
С ПОМОЩЬЮ МЕЛОДИЧЕСКИХ ЭЛЕМЕНТОВ
ыучите все гаммы во всех позициях" - это обычный совет, который легко дать, но которому трудно последовать. А теперь представьте, как улучшится ваша игра, если вы освоите гриф. Вы не только научитесь строить плавные фразы, но и сможете легко обрабатывать новую информацию. И наверняка уже не будете теряться посреди соло. Освоение грифа поможет вам избежать трудностей в развитии, когда вам кажется, что вы заклинились на одном уровне понимания и технических возможностей
В этой статье, ориентированной на гитаристов, знакомых с теорией музыки, представлены все гаммы во всех позициях и даны указания о правильной аппликатуре. Независимо от стиля - рок, кантри, блюз, джаз или классика - данный подход к организации мелодического материала поможет вам прийти к осмысленному взгляду на гриф при помощи визуального соответствия аппликатур гамм с системой основных аккордовых форм. Схожие методы успешно использовали такие мастера импровизации как Дж.Барнс, Б.Кессель, Дж.Пасс, Р. Эммит.
Перед обсуждением путей привязки мелодического материала к грифу давайте выделим основные конструкции ладов (гамм). До-мажорная гамма находится в центре музыкальной теории, будучи самой простой (не имея ди-
W-тон, Н-1/2 тона
езов и бемолей). Следующий пример иллюстрирует конструкцию мажорного лада (W - тоновый интервал, Н - полутоновый интервал).
Применяя эту схему, можно выстроить мажорный лад от любой ноты; тут необходимо знать систему ключевых знаков, но это выходит за рамки статьи.
В джазовой теории используется система нумерации ступеней лада, для удобства записи гармоний. Этот метод полезен при рассмотрении ладовых структур. (Названия интервалов также получены из нумерации ступеней лада: секунда, терция, кварта и т.д.).
Вот как эта схема выглядит применительно к до-мажору:
Теперь, определив форму арпеджио (аккордовых звуков, извлекав-	ь—-мажор ............ ..... „
мых поочередно), используйте	°~п—-° ° В
-	г>. а а а г-,	Г\ Л	г00' 2	3 4	5 6	7 octave
обозначения 9, 11, 13 вместо 2, 4,
6 соответственно. Это делается для описания расширений и альтераций в высоких октавах:
С мажор
пониженные 3 и 6
до-минор имеет
гармонический минор
octave
5
Определившись с формой мажорного лада, получим из него все остальное. Например, по сравнению с до-мажором, гармонический ступени: (Замечание: избегайте использования противоречащих обозначений, например, 5 и #5 в одной гамме).
Таким же образом натуральный
до-минор (известный также как чистый или эолийский минор) имеет пониженные 3, 6, и 7 ступени относительно до-мажора:
До сих пор мы рассматривали
лады с тоникой "до". Если вам за- „^^альный минор^ _ _ хочется построить лад с тоникой	°—*** -
root 2 ьЗ 4	5	b7 octave
ре , будете ли вы сравнивать его с
до-мажорной гаммой? Нет. Лад с тоникой, отличающийся от "до" надо сравнивать с соответствующим параллельным мажором, мажором с той же тоникой. В следующем примере показан ре-миксолидийский лад в сравнении с ре-мажором: (Как указывалось ранее, до рассмотрения
ладов с тоникой, отличной от "до", вам надо ознакомиться с системой ключевых знаков).
Теперь, когда у вас есть ключ к анализу основных ладов, давайте научимся находить их на грифе. Обычно гаммы в позициях привязывают к следующим пяти аккордо-
вым формам (см. на следующей странице).
с foliation х о о
G formation
Е formation о о о
Используя баррэ и изменяя пальцовку, эти формы можно транспонировать в одну тональность. Таким образом, мы получим сетку аккордовых форм, покрывающую весь гриф, (как показано на рис.1). Вниматель-
но изучите каждую диаграмму:
Но, прежде чем мы начнем наложение гамм в позициях на пять аккордовых форм, давайте рассмотрим несколько аспектов, касающихся Рис.1. Первое: каждый из показанных аккордов - до-ма-жорный. Название форм: "С-фор-ма", "А-форма", "G-форма" и т.д. получены из названия аккордов в открытой позиции, соответствую
щих данной пальцовке. Другими словами, A-форма на 3-м ладу выглядит
как аккорд с открытыми струнами в предыдущем примере, и с использованием баррэ на 3-м лйду он будет являться до-мажорным аккордом
За исключением первого аккорда С, в котором используются открытые струны, все остальные формы на Рис.1 получены при движении вдоль грифа. Форма С с использованием баррэ - та же форма С, но на октаву выше. Думая об этих формах, попытайтесь связать их воедино. Посмотрите, как эти формы взаимодействуют, какие у них общие ноты. Практикуйтесь в транспонировании пяти форм во все тональности; здесь они представлены в тональности F:
F/E form
F/D form
F/A form
F/G form
Теперь давайте наложим гаммы в позициях на полученный скелет из 5 форм. Сначала возьмите аккордовую форму и сыграйте соответствующую ей гамму. Начинайте с нижней тоники и играйте вверх по гамме. Формы С, А и D имеют диапазон в полторы октавы, а формы G и Е перекрывают две октавы.
Хотя иногда нужно расширять позицию при переходе к очередной струне, в основном все гаммы укладываются в 4 лада. За исключением первой аппликатуры в форме С, в которой используются открытые струны, каждую другую можно двигать и играть на любом ладу
г
С/С form	C/Aform	C/G form	C/E form	C/D form	C/C form
Выучив эти гаммы, вы получите систему, перекрывающую весь гриф. Важность умения визуально привязывать гаммы к аккордовым формам трудно переоценить. Если вы знаете, где взять аккорд - вы знаете где сыграть гамму. Поупражняйтесь также в привязке аккордовых форм к соответствующим гаммам. В следующем примере показана форма Е с соответствующей гаммой.
Когда вы освоитесь с этими пятью видами аппликатур, транспонируйте их в другие тональности, передвигая сетки вдоль грифа. Работая над гаммами, отмечайте про себя названия и расположения нот и ступеней.
Поскольку мы освоили формулы гамм, отличных от до-мажора, мы можем применить этот же подход к другим ладам, изменяя уже известные нам аппликатуры. Пути решения этой задачи могут быть очень замысловатыми и требуют некоторых экспериментов; тем не менее, это очень полезное занятие, крайне необходимое для джазовой импровизации.
Чтобы вы поняли, как это делается, давайте рассмотрим миксолидийский лад, который отличается от мажора лишь одной нотой. Формула миксолидийского лада: 1, 2, 3, 4, 5, 6, [,7. Таким образом, в аппликатурных моделях мажора мы везде понижаем 7-ю ступень:
A form
Е form
D form
С form
Сравните эти аппликатуры с аппликатурами пяти мажорных форм. Применяя эти ладовые формулы, часто бывает необходимым перенести определенные ноты на другие струны, чтобы сохранить гамму в пределах определенного участка грифа, соответствующего конкретной аккордовой форме. (Для миксолидийского лада нота В'? была перенесена всего один раз для всех позиций). Иной раз расширить позицию проще, чем переносить ноту. Запомните правило: если есть более одного варианта аппликатуры, то выучите все, тем не менее, предпочтение следует отдавать тому, который сохраняет позицию. Хорошая аппликатура есть результат логики и опыта.
Аппликатуры пентатоник и арпеджио, в которых меньше нот, чем в гаммах, также легко получить. В следующем примере рассмотрим минорную пентатонику, широко используемую в роковой, блюзовой и джазовой музыке. Хотя многие используют мизинец левой руки, но лучше
ОМ-1 ___________________________________________________________
играть ее 1 и 3 пальцами, потому что они сю™ сильнее и ими проще делать бенд. г*♦?♦ Формула блюзовой пентатоники 1, [,3, 4, 5, J 1,7. Если вам известна только форма Е, то шJ
вы используете 20% потенциала блюзовой пентатоники. (Убедитесь в том, что вы установили связь этих аппликатур с аккордовыми формами).
Организационный подход к мелодическому материалу не только расширяет ваш слуховой опыт, улучшает ориентировку на грифе и способность к восприятию нового материала, но и имеет много других плюсов. В следующих примерах показаны С, F, В|, и Е миксолидийские гаммы. Заметьте, как четырехоктавные фразы можно играть на одном участке грифа на стыке двух позиций.
Широкие возможности дает аппликатура "3 звука на струне". На рис. приведены 5 аппликатур G-мажорной гаммы.
Теперь, когда вы это освоили, проще становится играть с листа, потому что вы можете мгновенно найти позицию, наиболее удобную для данной мелодии. Также облегчается процесс транспонирования, который сводится к смещению позиции вдоль грифа.
Таким образом, подобная организация необходима для того, чтобы мгновенно войти в музыкальный материал, когда это необходимо Этот способ поможет вам свободно ориентироваться на грифе и играть то, что у вас в голове.
Приложение из книги "Heavy Guitar Bible"
1.	Пальцовка.
2.	Звукоизвлечение.
3.	Скольжение.
4.	Хаммер.
5.	Вибрато.
6.	Проходящие ноты.
7.	Варианты аппликатуры.
8.	Блюз-ревю.
9.	Мощь игры.
10.	Скорость.
11.	Учитесь сами.
12.	Ваш магнитофон.
13.	Играйте с лучшими.
14.	Учитесь у других.
15	Об импровизации.
16.	Другие книги.
17.	Цитаты.

1. ПАЛЬЦОВКА
J аиболее фундаментальное упражнение - это движение вверх по первым четырем ладам, поочередно указательным, средним, без-гж ымянным пальцами и мизинцем. С учетом открытых струн, на каждой струне звучит 5 нот. Это упражнение - прекрасная разминка для всех пальцев; регулярно практикуя ее, можно увеличить скорость игры и беглость пальцев.
Transcription 75
OIMRPOIMRPOIMRPOIMRPOIMRPOIMRP Два упражнения на пальцовку.
МИЗИНЕЦ
Подавляющее большинство риффов в пентатонике можно легко сыграть указательным и средним пальцами, и это - основной прием роковой гитарной техники. Тем не менее, мизинец открывает новый спектр возможностей. Если посмотреть на левую руку многих выдающихся гитаристов, то легко увидеть, что они пользуются мизинцем столь же бегло, как и другими пальцами. Это может показаться удивительным для новичков, или для тех, кто не пользовался мизинцем. Начать работу с ним нужно как можно раньше. Вот простой пример. В нем используется мизинец, вместо привычного среднего пальца. Первый палец смещается
относительно основной позиции, постановка руки,*.
Этот пример с заменой пальцев покажет вам, насколько хорошо вы владеете мизинцем. Успех быстро придет к тем, кто приложит усердие. Мизинец может быть тем нюансом, который определяет разницу между середнячком и мастером. Мизинец широко используется в аккордовой технике, но главное - научиться его использовать в приемах "пул" и "хаммер".
Пассажи с использованием диатонических ладов или комбинаций пентатоник требуют более сложной пальцовки и большей беглости.
2 ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЕ
Изначально существует 3 способа звукоизвлечения. удар вверх, удар вниз, и переменные удары вверх и вниз. Безусловно, это кажется несложным, но примите к сведению некоторые соображения. Роль правой руки в развитии разносторонности трудно не заметить. Чтобы понять насколько разнообразно можно действовать правой рукой, попробуйте проиграть блюзовый лад в позиции, используя каждый из перечисленных способов.
Звук при ударе вниз очень отличается от звука при ударе вверх. Удар вниз звучит пронзительно и резко. Рифф из четырех или пяти нот, взятых таким образом звучит особенно интенсивно. Еще более резкое звучание получится, если ударить струну ближе к подставке.
Если вас волнует скорость, то вы должны уметь пользоваться переменным способом наряду с другими. Для практики проиграйте блюзовый лад, проигрывая каждую ноту 4, 6, или 8 раз, прежде чем перейти к следующей.
Интересный эффект получается, если взять ноту плотно сжатым в руке медиатором, а затем приглушить ее мякотью большого пальца. Большой палец касается струны сразу после медиатора. Этот прием хорошо работает на больших уровнях громкости и звучит как флажолет на приглушенной струне.
3.	СКОЛЬЖЕНИЕ
Скольжение - это простой прием, который можно выполнить одним из нижеперечисленных способов:
•	звук извлекают на струне, прижатой 1 или 2 ладами ниже нужной ноты. Затем палец скользит вверх по звучащей струне к нужной ноте,
•	звук извлекают на струне, прижатой 1 или 2 ладами выше нужной ноты Затем палец скользит вниз по звучащей струне к нужной ноте;
•	комбинация двух предыдущих способов. Обычно в пределах 1 лада в каждую сторону.
Техника скольжения применима также для аккордов или частей аккордов.
4.	УДАРЫ ПАЛЬЦЕМ (ХАММЕР И ПУЛ)
Эта техника часто используется в блюз-роковой музыке. Ниже указаны три основных приема этой техники.
•	указательный палец берет ноту как обычно, а другой палец резко бьет эту же струну на одном из ладов, расположенных выше;
•	сначала звучит вторая нота из предыдущего способа, затем другой палец снимается и звучит нота, взятая указательным пальцем;
•	повтор 1 -го или 2-го способа на двух нотах дает продолжительное легатное звучание (трель).
5.	ВИБРАТО
Любое движение струны после извлечения ноты изменяет характер звучания. Вибрато - это дрожание пальца на струне, изменяющее звук. Эта осцилляция едва заметна, особенно если сравнить ее с бендом, где
струна заметно двигается поперек грифа (вдоль лада).
Существуют два популярных способа вибрато. Первый получается при движении самого пальца и часто его называют трелью. Во втором случае вибрацию
дает движение кисти. Индивидуальный стиль музыканта выражается в его вибрато.
Би Би Кинг говорит, что он потратил много времени на то, чтобы его вибрато стало его фирменным приемом. Вибрато оттачивается обычно
после того, как музыкант освоит основные технические приемы, и сможет сосредоточиться на более тонких деталях. Джони Винтер говорит: "Я могу сказать, нравится ли мне чей-то стиль, лишь после того, как послушаю его вибрато в течении 10 секунд".
6.	ПРОХОДЯЩИЕ НОТЫ
Иногда вы слышите как музыкант играет ноты, которые не входят в данную гамму, но хорошо звучат в данном ладу
В основном, это ноты, лежащие ме$кду нотами гаммы, и используют их при хроматическом движении от ступени к ступени лада. На этих нотах не делается акцент, они просто сглаживают переход от ноты к ноте. Посмотрите на пример, где эти ноты приведены применительно к тональности Е:
Transcription 78
-З.Р.-4 э-О-д	ф==
....................
Diagram 91 Проходящие ноты в блюзовой гамме Тональность Е.
Тональность Е.
RORMORMOMIOMIORO
Нота A# наиболее часто используется в качестве проходящей ноты в этой тональности; расположена она на первом ладу пятой струны и на 3-ем ладу третьей струны. Эту ноту блюзовые пианисты считают неотъемлемой частью блюзовой гаммы
7.	ВАРИАНТЫ АППЛИКАТУРЫ
В отличие от инструментов, у которых каждой ноте соответствует одна конкретная позиция, гитара располагает возможностями для исполнения одних и тех же нот в разных позициях. Каждая часть грифа имеет свое собственное характерное звучание, и, изучая новые позиции, вы познакомитесь со своеобразным звуком каждого участка грифа.
Один и тот же рифф можно сыграть в 2-х октавах, при этом изменится высота и аппликатура:
Возможно также сыграть один и тот же рифф в разных позициях, но в одной октаве. Отметьте разницу в звучании в двух позициях в следующем примере:
Transcription 82
Тональность А.
Transcription 81
Тональ-ностъ А.	q Q	а	Q	q
	о о	о о
	
	
	
V R I R I
------------|4--------------j
44- 17 — —------------14—;
I R I R I
Важно также понять возможности исполнения одного риффа.различными способами, особенно в процессе "снятия вещей". В следующем примере дан один рифф в двух вариантах. В первом случае, все строится в позиции, в Соответствии с золотым правилом (золотое правило -см. Матф. 7/12). Во втором случае, аппликатура расположена в другой позиции, ниже по грифу. Преимущество этой позиции заключается в
том, что первая нота риффа может быть снята так, что следующая нота будет звучать легатно, без удара медиатора.
Diagram 96 Блюзовая гамма с проходящей нотой,- тональность А.
R I R I R I	G	А	в
Следующий "вертикальный" рифф дан в двух разных позициях в
Помните, что любой рифф или аккорд нужно попытаться взять в разных позициях, чтобы создать различные эффекты звучания.
8.	БЛЮЗ-РЕВЮ
В этой части рассмотрены блюзовые гаммы в тональностях Е и А. Работая с ними, вы сможете постичь всю сетку. Это также натолкнет вас на новые подходы, которые еще не рассматривались в книге.
Transcription 87
Тональность
Е
Г’з^ ~ =
-----.о—О-----
---------3 - О-
~5~в г -	7 5 • ...........
5~° 4-2-----° 5 7-4 -
----------^^-7 5~.
MOMOIOIOIOMORIRIRIRIRIRIRIRIRIRIRMRI
----;----------------------------------12~1Q 19 10-- 10-3---------------------------12-10 12_9	
----^5_7. 5	. .	..- —	^10—7	-	. '-12- Ю1
RMIRIRIRIRIRIRIRiRIRIRIRIRIRIR1
Transcription 88
Тональ-ность А	3 и 	О о n	BZHZp -
	3 1 о	5 3 F о	1) и _ г
	
	2 ° о п	п	г 5 г „
				 Р 0 а - п		—Ч.Ч.с п п-
---------- 30------------5-~3^--------—5-6-0-1
RORtMOMORORORiRIRiRIRIRIRIRIRIRIRlIRIQ
RIRIMIRIRIRIMIRIRIRfRIRIRIRMRI
17	1715.....
.....................  -^1517	15!
14 12 10	-------
12 10 12 Ю
-14 12-----------------
RMIRIRIRIRIIMIRIRIRIRIRIRIRIRIRI
9.	МОЩЬ ИГРЫ (УСИЛЕНИЕ)
В период своего становления, электрогитара играла вторичную роль среди инструментов оркестра. Когда электрогитара начала вставать на ноги (50-60-е годы; Лео Фендер начал выпуск "Телекастера" в 1950 г.), при игре на ней использовали технику акустической гитары. Гитара играла аккомпанемент, в то время как духовые играли риффы, которые и определяли мелодию.
История ранней рок-н-рольной гитары была скована этим обстоятельством. Когда гитара стала использоваться как солирующий инструмент в брейках песен, на ней стали убирать тембры и она звучала бедно, особенно по сравнению с саксофоном. Это видно в ранних записях Чака Берри и Бадди Холли. Незадолго перед этим ребята из гаража обнаружили, чего можно добиться с помощью ручки громкости. Вместо бренчания аккордов и пения мелодии под них, гитаристы открыли, что играя перед колонкой, лицом к динамикам, можно добиться интересного эффекта. Звук становится богаче и полнее, чувствительнее к таким приемам, как удар или бенд, а самое главное появился сустейн.
Группы стали концентрироваться вокруг шестиструнной гитары. Результат - рок-группы, состоящие из трех человек. Музыкальная мощь, создаваемая группой, вращалась вокруг шестиструнной гитары. Теперь бас-гитара и ударные работали на гитару.
Вам не обязательно играть на полной мощности и на большом усилителе. Небольшой ламповый усилитель и эксперименты с сустейном дадут вам все, что нужно. Я считаю, что нужно экспериментировать до' тех пор, пока гитара не начнет "заводиться" при извлечении одной ноты. Я не считаю, что этот звук устроит всех, но знать возможности инструмента надо. Если вы научитесь контролировать звучание гитары в таком положении, вы поймете как достигается звучание на записях. Большую часть своей гитарной практики вам не понадобится такой уровень, но он научит вас держать в руках "заводящуюся" гитару.
1О.	СКОРОСТЬ
Беглость игры рок-гитаристов конца 60-х годов была значительно выше, чем у гитаристов предыдущих 15-ти лет. Звезды, подобные Хендриксу, создали целую школу, которая стала прецедентом для тех, кто мечтал о созидательности и контроле над своей игрой. Элементы, необходимые для рок-гитаристов, наконец определились: нужно было играть быстро и чисто.
Скорость можно развить за определенный промежуток времени с помощью конкретных упражнений. Я рекомендую различные блюзовые и смешанные упражнения, данные в этой книге. Двойные триоли и другие упражнения повысят вашу гибкость и закрепят в вашем сознании все ноты гамм.
Всегда трудно определить, как проходит процесс обучения. Можно лишь сказать, что, доведя эти упражнения до автоматизма, вы почувствуете их влияние и будете знать, где расположены правильные ноты, прежде чем извлечь их. Именно так старые блюзовые музыканты могли пропевать мелодии в унисон с гитарой. При регулярной тренировке такой тип упражнений очень скоро скажется на вашем стиле.
Очень важный аспект влияющий на скорость игры - это работа медиатора. Очень много внимания уделяется лёвой руке, хотя как раз правая, в действительности, определяет быстроту игры. Много времени уходит на исправление вредных укоренившихся привычек. Риффы и секвенции необходимо играть переменным ударом медиатора Сначала это может показаться трудным, но после определенной практики вы поймете преимущество этого приема.
Два других способа, которые могут увеличить скорость игры - это удары пальцем левой (и правой!) руки и сдергивания Используя эти приемы, совсем не обязательно каждую ноту извлекать с помощью медиатора.
Большинство по-настоящему быстрых и чистых соло, которые мы можем слышать на концертах или на записях, являются результатом творчества гитариста в правильно созданных условиях. Когда в ламповом усилителе возникнет обратная связь, или когда с помощью ручки "Мастер Волюм" создается сустейн, инструмент становится более чувствительным. Обратная связь и сустейн создают вязкость, среду, где ноты прилипают друг к другу. Струны на вашей гитаре должны быть тонкими и лежать низко над ладами, это значительно упростит игру.
При интенсивных занятиях результат не замедлит проявиться. Кривая ваших успехов стремительно пойдет вверх, особенно в том, что касается освоения грифа. Способность к быстрой игре напоминает соскальзывание ленты с бобины: чтобы раскрутиться нужно 20 секунд, а чтобы соскочить - 2 секунды. Если сначала ваша рука будет скована при взятии нот и их извлечении, то в следующий раз это будет даваться проще. И в
конце концов вы достигните цели!!!
Чтобы увеличить скорость игры:
•	делайте различные упражнения (левой рукой);
•	используйте переменный способ (правой рукой) (ПУПУ);
•	приспособьте гриф и струны и приведите в порядок усилитель и все оборудование.
11.	УЧИТЕСЬ САМИ
Когда великих гитаристов спрашивают, как они учились играть или кто на них повлиял, в их ответах так или иначе присутствует тот факт, что все они копировали своих любимых музыкантов. Они были под чьим-то влиянием до тех пор, пока у них не появился свой собственный стиль.
Вам могут возразить и сказать, что не имеет смысла копировать знаменитостей, потому что это не будет оригинально. Не обращайте на это внимания. Лучший способ научиться - это повторять технические приемы разных гитаристов. Вам совсем не нужно воспроизводить оригинал. Просто скопируйте риффы и включите их в свой словарь. Самое главное здесь - это новый подход, который раскрывает вам глаза на иное восприятие грифа.
Эрик Клэптон годами снимал Би Би Кинга, прежде чем выработал свои собственные идиомы в группе "Крим". Кейт Ричард открыто копировал Чака Берри, прежде чем сам стал писать страницы истории рок-музыки. Хендрикс отдал должное музыкантам соул, постигая каждый необычный аккорд, в то время как Джимми Пейдж трудился над записями Мадди Уотерса и других черных блюзменов. Здесь нет исключений. Все они стояли на плечах гигантов со сложившимся стилем, адаптируя этот стиль в свою среду.
Несколько десятилетий назад это было невозможно, но сейчас вы можете усилить фактор влияния знаменитостей для развития собственного стиля в выбранном вами направлении. Все что для этого нужно -это гитара и магнитофон.
12.	ВАШ МАГНИТОФОН
Магнитофон значительно удобнее проигрывателя в смысле копирования. Вы можете остановить его в любом месте, открутить назад ровно столько, сколько нужно, и проделать это сколько угодно раз. Катушечные магнитофоны имеют преимущество, так как у них 3 скорости, и они позволяют вам замедлить нужный фрагмент. Кассетные магнитофоны компактней и проще в обращении.
К счастью, вам не нужен качественный магнитофон; важно, чтобы на нем можно было услышать и различить ноту. Дешевые магнитофоны можно купить в комиссионном магазине. Значительно лучше купить дешевый старый аппарат, простой в употреблении, чем долго копить на
магнитофон вашей мечты.
Если вы не в состоянии купить целую стерео-систему, купите портативную модель со встроенными динамиками или деку с выходом под наушники, и вам не понадобится других компонентов.
Вот как надо пользоваться магнитофоном в процессе обучения;
•	запишите то место, где отчетливо слышна гитарная партия. Если у вас катушечник, то используйте 2-ю медленную скорость. Если вас интересуют несколько фрагментов, то отметьте их с помощью счетчика ленты;
•	настройте вашу гитару, например с помощью пианино. Акустическую гитару можно использовать сразу вместе с магнитофоном. Для электрогитары потребуется небольшой усилитель;
•	определите тональность песни с помощью начальных аккордов. Как правило, первый аккорд определяет тональность;
•	отмотайте пленку на начало гитарного фрагмента и заметьте показания счетчика ленты. Прослушайте первые 5-10 секунд записи несколько раз подряд, пока не определите все ноты.
Теперь сыграйте эти ноты в соответствии с золотым правилом (в форме Е) в тональности данной песни. Теперь проиграйте связно первые несколько нот этого фрагмента. Если вы это делаете впервые, вам придется напрячь мозги. Если у вас катушечный магнитофон, вы можете играть этот фрагмент в два раза медленнее и оставаться в тональности.
Будьте готовы к тому, что соло может слиться из примеров, о которых мы говорили выше. Помните, что вы слушаете законченную запись, а не учебную фонограмму. Поэтому вам самим придется определять, какой прием используется и как его исполнять.
При этом встает вопрос об определении нужной позиции в пределах 12 ладов. Форма Е является хорошим началом, но помните, что в большинстве гитарных соло используются 2 пентатоники. Если ваша паль-цовка оказывается трудной, значит вы на ложном пути. Вы же знаете этих рок-гитаристов, они любят простые вещи.
Не отчаивайтесь. Моя первая попытка заняла 45 минут, чтобы разо брать первые 20 секунд соло в композиции "Sunshine Of Your Love . Правда эти усилия стоили того. После нескольких лет удивления я понял в чем дело. Затем я продолжил игру Через час после того, как я выклю • чил магнитофон, я взял в руки гитару и понял, что кое-чему научился.
Успех придет быстро, и вы удивитесь тому, насколько хорошим учителем может быть магнитофон. Скоро для вас станет очевидным, что существуют универсальные гаммы для большей части рок-музыки. Вы обнаружите поразительный факт, что быстрые мощные риффы хард-рокеров играются в тех же боксах, что и коммерческие поп-хиты.

.............___................................   ом-1
13.	ИГРАЙТЕ С ЛУЧШИМИ
Имея хорошую аппаратуру, вы можете играть на гитаре вместе с записями любых ансамблей так, как будто вы находитесь с ними в одной комнате. Для этого нужно настроить гитару, найти тональность, а затем играть на гитаре через усилитель вместе с магнитофоном через стереосистему.
В этом случае я пускал магнитофон через отдельный канал в моем усилителе. Сначала я записывал песни последовательно, одну за одной. Затем, я включал с помощью моно-джека магнитофон в отдельный канал усилителя. Здесь главное - выставить баланс громкости между записью и вашей гитарой.
Я настраивал 6-ю струну по басовой линии первых аккордов песни, затем выключал магнитофон и настраивал всю гитару. Затем я выстраивал нужный уровень громкости на записи и медленно выводил громкости гитары. Мне нравилось играть вместе с "Роллинг Стоунз", "Фри", "Бэд Компани".
14.	УЧИТЕСЬ У ДРУГИХ
Магнитофон хорош для работы с мелодической линией соло, но когда дело доходит до аккордовой структуры или специальных технических приемов - здесь он не помощник. Эти аспекты вы можете узнать лишь у других людей.
Если возможно, то больше времени проводите с людьми более умелыми. Ищите их и идите к ним. В колледже я вешал объявления "Научите меня играть как Хендрикс, Пейдж, Клэптон". Я знаю, что есть сотни больших гитаристов, но объявление может найти тех, кого нужно. Второй парень, который откликнулся на объявление, сказал: "Назови песню и я ее точно сыграю". Я ответил: "Подожди, я сейчас приеду". Естественно, это привело к нескольким ночным джемам, которых никогда не было бы, не повесь я объявления Некоторые люди, откликнувшиеся на него, показали мне несколько риффов за несколько минут, и все
Очень важно джемовать, но не менее важно спрашивать у партнера: "Как ты это делаешь? Покажи" Иногда проведенные так десять минут значат больше, чем часы проведенные в одиночку. Всегда есть чему поучится у всех, кто играет на гитаре. А такие люди есть везде.
15.	ОБ ИМПРОВИЗАЦИИ
Мир электрогитары имеет две стороны. Первая - материальная (это деньги на аппаратуру; время на занятия; поиски места где играть; настройка; изучение основ и просто поиски энергии, которая позволяет сесть рядом и начать делать музыку). Вторая - касается музыки, как искусства. Разговоры об искусстве всегда затрагивают философию, энер-
гию, вдохновение и мотивы, движущие созиданием. Хотя мы и находимся у истоков, электрогитара имеет свою историю развития, необычайную эволюцию, которая продолжается и поныне
Каждый гитарист, открывая неизведанное, делал это с неуемной энергией, не думая о прошлых и будущих мнениях. Каждое направление начиналось с индивидуальных поисков, в процессе которых вырабатывались элементы и стандарты, отражающие личность, и появлялось что-то новое.
Нет формулы для вдохновения, но я думаю вы можете создать атмосферу, в которой оно может появиться. Когда я начал изучать блюзовую пентатонику, я отметил все ноты на грифе в тональности Е. Стало проще видеть гриф со всеми системами. Я обнаружил возможности, большие, чем моя маленькая система привычных приемов
В конце концов, я лучше понял открытия великих гитаристов: гитара -это математическая волновая машина, и ключ к импровизации лежит через осознание ее физических свойств. Можно выяснить гамму, аккордовую форму, понять, как играть тот или иной рифф, но совсем непонятно, как, играя одни и те же ноты, люди выражают совершенно разные идеи. Никогда не пренебрегайте известными вещами. После того, как вы что-то узнаете, это станет простым для вас. Но все зависит от того, как вы берете, держите и снимаете ноту.
16.	ДРУГИЕ КНИГИ
Здесь указаны лишь некоторые из моих любимых книг по данной теме, хотя их значительно больше. "The Heavy Guitar Bible" очень рекомендует продукцию "Guitar Player International Publication". Журнал "Гитар Плэйер" стал отраслевым стандартом, отражающим положение дел в этой области искусства. Каждый месяц там публикуются интервью с различными профессионалами, отдавшими всю жизнь гитаре. В этом издательстве вышла также целая серия книг, посвященных гитаре.
Другой источник гитарной информации - это издательство "Bold Stru-murer" из Нью-Йорка. У них есть все, что было написано о гитаре.
Работая над этой книгой, я пролистал сотни книг о гитаре в библиотеке. Возьмите предметный каталог и найдите слово "гитара". Там есть масса интересного материала. В публичной библиотеке Денвера я нашел книгу о технике Сеговии, историТо гитары и 12 изданий британского рок-журнала.
Указанный выше музыкальный словарь очень помог мне при написании глав по теории музыки. Он издан в мягкой обложке и содержит полноценную, систематизированную информацию.
17.	ЦИТАТЫ
ДЖИММИ ПЭЙДЖ
"Это была "Baby, Let's Play House" Элвиса Пресли. Поймите, рок-н-ролл в ту пору был ругательным словом. Я услышал эту пластинку и захотел быть частью ее. Я осознал, что что-то со мной происходит. Инструменты генерировали столько энергии, что я должен был стать частью этой музыки".
ОЛ ДИ МЕОЛА
"Одну вещь я изучил давным-давно - это мой гриф, все гаммы во всех позициях".
КЕЙТ РИЧАРД
"Я был готов играть, как только руки дорывались до электрогитары. Я старался воспроизвести рок-н-рольные риффы, электрический блюз и позднего Мади Уотерса. Я проводил часы за одной записью, слушая ее вновь и вновь"
ХЕРБ ЭЛЛИС
"Я пользуюсь всей информацией, всем моим багажом знаний, по не сознательно, а интуитивно. Я думаю только о том, как создать мелодию".
ЛЕС ПОЛ
"Так, в 1934 году я заказал фирме "Larson Brothers" гитару с кленовой декой и без эф. Они подумали, что я сошел с ума. Они сказали, что она не будет резонировать Я сказал, что мне и не нужно, чтобы она резонировала, потому что я поставлю на нее два датчика".
ДОНГ СЭМ
"Я начал, когда мне было б лет. Была такая тетя Моди, которая жила на нашей улице, и у нее на стене висела гитара. Она показала мне несколько аккордов".
ГАСПАР САНЗ (1640-1710)
"Ее отрицательные и положительные стороны зависят от того, кто на ней играет, и не зависят от самого инструмента, потому что я видел, как люди играли на одной струне то, что другим не сыграть и на органе".
АНДРЕС СЕГОВИЯ
"Все мое существо было охвачено неописуемым счастьем, когда я начал играть на гитаре, потому что звук в басах был глубок и сладок, а в верхах трепетным и дрожащим. И ее акцент, ее душа в ее голосе выражались твердо и убедительно. Я позабыл обо всем на свете, кроме гитары".
ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
"Когда я открыл глаза, я мог только видеть то, что противоречило моим убеждениям, и я должен презирать мир, который не признает музыку большим откровением, чем мудрость и философия. Это вино, которое вдохновляет на новые свершения, и я - Вакх, который давит вино для людей и утоляет их духовную жажду. Бог ближе ко мне, нежели к другим. Я взираю на него без страха, я уже знаком с ним. Я не тревожусь за свою музыку, которой не страшна злая судьба, и которая освободит тех, кто ее поймет от нищеты, давящей на других."
RIK EMMETT
Back То Basics
The Circle, The Cycle: What Goes Around Comes Around
Назад к основам
РИК эммит
КРУГ, ЦИКЛ: ВСЕ. ЧТО КРУЖИТСЯ
ВОЗВРАЩАЕТСЯ НА КРУГИ СВОЯ
С
ДВИЖЕНИЕ БЕМОЛЬНЫХ ТОНАЛЬНОСТЕЙ ВНИЗ. ПРОТИВ ЧАСОВОЙ СТРЕЛКИ
ДИЕЗНЫХ ТОНАЛЬНОСТЕЙ ВВЕРХ. ПО ЧАСОВОЙ СТРЕЛКЕ
ДВИЖЕНИЕ
1 ДИЕЗ
I БЕМОЛЬ
2 ДИЕЗА
2 БЕМОЛЯ
3 БЕМОЛЯ
3 ДИЕЗА
4 БЕМОЛЯ
Е
ПОРЯДОК
ПОЯВЛЕНИЯ БЕМОЛЕЙ:
ПОРЯДОК ПОЯВЛЕНИЯ ДИЕЗОВ:
F, С, G, D, А, Е, В
7 ДИЕЗОВ
Б БЕМОЛЕЙ
НЕТ БЕМОЛЕЙ
И ДИЕЗОВ
Авт
ВЬт
Gem
Abm
МИНОРНАЯ ТЕРЦИЯ
ВНИЗ
квинтовый
КРУГ
Б ДИЕЗОВ
7 БЕМОЛЕЙ
6 ДИЕЗОВ
б БЕМОЛЕЙ
C# Db
F#
Gb
В, Е, A.D, G,C,F
А
рекрасная симметричная картинка, не правда ли? Похоже на ^7 циферблат или на древнее изображение Вселенной. Наше ма-7у ленькое колесо, называемое квинтовым кругом, является важным наглядным подспорьем, которое поможет вам понять и запомнить обозначения тональностей, порядок появления в этих обозначениях диезов и бемолей, взаимоотношения родственных мажоров и миноров, и концепцию энгармонизма. Оно является иллюстрацией совершенно удивительного цикла квинт, который доказывает, что независимо от того, где вы начали, вы все равно вернетесь на прежнее место. Оно также образовывает прекрасную структуру для тренировки гамм и арпеджио. Давайте посмотрим на наш музыкальный циферблат.
КЛЮЧЕВЫЕ ЗНАКИ.
Начнем с до-мажора (12 часов, нет диезов и бемолей) и будем дви-। аться по часовой стрелке. Следующие 7 тональностей - диезные, они появляются в порядке увеличения содержащихся в них диезов. Если двигаться против часовой стрелки, то мы встретим 7 бемольных тональностей, расположенных в таком же порядке. Обратите внимание, что каждый шаг по часовой стрелке соответствует квинте вверх (то есть расстояние от "до" до "соль" равно пяти ступеням до-мажорной гаммы, см. пр. 1, в то время как каждый шаг против часовой стрелки соответствует квинте вниз (то есть от "фа" до "си-бемоль", см. пр. 2).
* мажорная секста минорная
ПОРЯДОК ДИЕЗОВ И БЕМОЛЕЙ.
Father Charlie Goes Down And Ends Battle
Battle Ends And Down Goes Charlie's Father*
Вы слышите меня? Когда вы пишете в данной тональности, вы должны указать соответствующее ей количество диезов и бемолей в определенном порядке, который помогает запомнить эти бессмысленный предложения. Диезы появляются в следующем порядке: F, С, G, D, А, Е, В. А бемоли В, Е, A, D, G, С, F. Двигаясь по кругу по и против часовой стрелки, мы получаем эти предложения.
РОДСТВЕННЫЕ ТОНАЛЬНОСТИ.
Это лары мажорных и минорных тональностей, которым соответствуют одинаковые знаки при ключе. Для того, чтобы найти соответствующий мажору родственный минор, нужно перейти во внутренний круг
* Папаша Чарли Проигрывает И Оканчивает Сражение. Сражение Оканчивается И Проигрыва-ет Чарлин Папаша. Русский вариант - "фадосольрелямиси" и "симиляресольдофа")_
нашего колеса. Интервал между тониками родственных мажора и минора равен большой сексте вверх или минорной терции вниз (Пр. 3). Я предпочитаю идти вниз на минорную терцию, потому что это расстояние короче.
ЭНГАРМОНИЧЕСКИЕ ЭКВИВАЛЕНТЫ.
Обратите внимание на то, как выписанные циклы перекрываются, и не сочтите за труд изучить область между 5 и 7 часами. Здесь такие ноты как В и Q F# и Заявляются энгармоническими эквивалентами, то есть звучат одинаково (по крайней мере в западной музыке принята равная темперация), а обозначаются по-разному. Например, ноту, взятую на 2-ом ладу на 2-ой струне в зависимости от функции можно назвать либо С#, либо D|>.
Мы расстанемся на одной философской мысли: Квинтовый круг доставляет эстетическое удовлетворение, потому что он совершенен и аккуратен. Он берет частицу хаоса из океана незнаемого, и делает ее цикличной и упорядоченной, признанным логическим образцом, полностью завершенным и самоувековеченным. И пока существует природа, круг останется нерушимым, и все, что кружится, возвращается на круги свои. И, говоря о возвращении, скажу, что в следующий раз мы займемся циклическими упражнениями на арпеджио, основанными на этой концепции.
Rik Emmett
Introduction To Modes
BACK TO BASICS
РИК ЭММИТ
ЗНАКОМЬТЕСЬ С ЛАДАМИ
й, гитаристы! Рискуя быть преданным анафеме, предлагаю подо-йти к клавиатуре рояля (бац!) для более наглядного представле-ния о ладах. Если вы сыграете только "натуральные" ноты "белых" тональностей (без черных клавиш - без диезов и бемолей) от "С к другому "С", это - Ионийский лад.
Как видите, от каждой ступени натуральной мажорной гаммы можно построить какой-нибудь лад
। I I
Дорийский — —
---1- Фригийский------ I
.........Лидийский ———•
---------Миксолидийский -
——------- Эолийский --
— " " — Локрийский
Натуральная гамма (рус.)	Натуральная гамма (лат.)	Лад	Формула
До	С	Ионийский	1-1-1/2-1-1-1-1/2
Ре	D	Дорийский	1-1/2-1-1-1-1/2-1
Ми	Е	Фригийский	1/2-1-1-1-1/2-1-1
Фа	F	Лидийский	1-1-1-1/2-1-1-1/2
Соль	G	Миксолидийский	1-1-1/2-1-1-1/2-1
Ля	А	Эолийский	1-1/2-1-1-1/2-1-1
Си	В	Локрийский	1/2-1-1-1/2-1-1-1
Таким образом, мы можем найти формулу для каждого лада, которая представляет собой определенную последовательность интервалов между нотами каждой гаммы. В таблице: 1 - целый тон, 1/2 - полтона.
На грифе расстояние в целый тон - это два лада, а полтона - один лад Таким образом, ми - ионийский будет так выглядеть на грифе:
111/2	1	1	1	1/2
Другой способ мышления ладами и их запоминания заключается в использовании их ступеневых формул, которые основаны на нумерации ступеней мажорной (ионийской) гаммы.
л______________________________________ Таким образом
......................Л' " О °-----формулу ионийской
... ... о	о о °	- —.... гаммы можно прочи-
тать так: тоника (1), 2, тоника 2	3	4	5	6	7 тюника 3> 4> 5> 6 7> тоника. д
вот список ладов, расположенных так, чтобы легко было видеть, как каждый из них отличается от исходного (ионийского) количеством альтерированных ступеней:
Ионийский	Тоника	2	3	4	5	6	7	Тоника
Миксодилийский	Т	2	3	4	5	6	Ь7	Т
Дорийский	Т	2	ьз	4	5	6	Ь7	Т
Эолийский	т	2	ьз	4	5	Ь6	Ь7	т
Фригийский	т	Ь2	ьз	4	5	Ь6	Ь7	т
Локрийский	т	Ь2	ьз	4	Ь5	Ь6	Ь7	т
Лидийский	т	2	3	#4	5	6	7	т
Теперь немного об истории ладов. (Это может вам пригодиться как небольшая основа для возможных будущих соревнований на эрудицию).
В 1547 году швейцарский монах Генрикус Глареанус (старина Генри из Гларуса) написал книгу "Додекадхордон", в которой был предложен пересмотр плагальных ладов Папы Григория, жившего в 6-ом веке. Он представил теорию 12 ладов, дав им названия, которые он считал греческими (ошибочно), появившимися во времена Пифагора (4 век до
р.Х ). Эти обозначения тем не менее прижились и все стали (ошибочно) называть эти неверно названные лады "екклезиастовыми". потому что монахи типа Генри были практически единственным источником образования, хотя сами лады были в общем-то вполне мирскими, универсальными и не имели никакого отношения к "Екклезиасту". Так и осталась в ходу причуда Генри, а сегодня мы можем лишь улыбаться при упоминании об этой бюрократической путанице, и принять ее в соответствии с человеческой природой, которой свойственны путаница и хаос.
Вернемся к практическим моментам. Несмотря на неизбежную склонность к ошибкам, и в соответствии со светской писаниной более современного и знаменитого мирянина Питера Брикстонского, давайте возьмем наши гитары, сыграем что-нибудь ностальгическое и, упав на колени, помолимся Господу Богу о том, чтобы нас опять не надули (P.S. Аминь!).
На верхнем рисунке изображен ионийский соль-мажор в аппликатуре для 2-х октав.
Такая форма игры гаммы называется "первой формой" аппликатуры, а иногда ее называют "формой ми", потому что она соответствует первой форме аккорда с баррэ; основанной на форме аккорда ми-мажор в открытой позиции (эти две формы показаны на следующих рисунках).
Теперь давайте получим другие лады из соль-мажорной гаммы:
Фа-ди ез-локрийский (F# Locrian)
Си-фригийский (В Phrygian)
Ре-миксолидийский (D Mixolydian)
В следующий раз мы более глубоко остановимся на позициях, аппликатурах, а также на том, где и когда используются эти лады. Тем временем, практикуйтесь и запоминайте! И продолжайте эту путаницу, я уверен, что Генрикус и Питер будут гордиться вами.
фсс&яя	7 *7£<7
РИК
МОГУЧАЯ ПЯТЕРКА
каждого человека есть произведения, которые являются вехами в его слушательской судьбе. Одной из таких вех для меня является дебютный альбом Лед Зеппелин "Led Zeppelin, SD8216' Вновь г открытая недавно мной на компакт-диске, эта пластинка вызвала яркие воспоминания о 1969 годе, когда я был 16-летним гитаристом из подвальной группы. (Это как Робби Робертсон поет в "Somewhere Down The Crazy River" - "...Вы это слышали? О, все это оживляет для меня тени прошлого").
Вот я в моей детской спальне, а в руках у меня верная гитара "Кэй" с одним датчиком. Я изнуряю иглу старенького проигрывателя "Сибриз", пытаясь расшифровать прекрасный каскад, который Джимми Пейдж играет в "Communication Breakdown", и в это время меня осеняет мысль. Э-ге. Это клевый паттерн, который он играет в Е-мажоре, ничем не отличается от того, что я бы сыграл в блюзе в тональности до-диез! Я открыл замечательную двойственность пентатоники. Если позицию блюзовой пентатоники сдвинуть тремя ладами ниже, то получится мажорное кантри-подобное звучание.
Пентатоника (от греческого "пента" - пять) состоит из пяти нот в октаве. На пентатонике основаны музыкальные культуры многих народов (например, "Auld Lang Syne” - пентатоническая мелодия). Мы обычно сталкиваемся с пентатоникой в двух аспектах: мажорная гамма (1, 2, 3, 5 и 6 ступени) - это обычная мажорная гамма с пропущенными 4 и 7 ступенями (см. упр. 1); минорная или блюзовая пентатоника (1, ^3, 4, 5 и ^7) - (см. упр. 2, где (,3 и [,7 - легендарные "блюзовые ноты").
Вот фокус для вечеринки Рика Эммита #278: Проведите пальцами (как по струнам арфы) по черным клавишам пианино, нажав при этом педаль "сустейн". При том, что все будут поражены тем, как гитарист скромно скрывал свои способности пианиста, вы еще и сыграете соль-бемоль мажорную пентатонику (или ми-бемоль блюзовую пентатонику, вспомните, ми-бемоль находится на три лада ниже чем соль-бемоль).
Каждую пентатонику можно трактовать как мажорную или блюзовую (минорную), в зависимости от того^ какую ноту принять за тонику. На рис. 3 показаны аппликатуры мажорной и минорной пентатоники (Е-мажорной и C#-минорной, соответственно) в пяти позициях. Обратите внимание на то, что аппликатура обоих типов одинакова и различается лишь тоникой.
Обе пентатоники не исключают друг друга. Наша поп-культура ассимилировала обе, так что вы можете комбинировать их в одной песне, соло или, черт побери, даже в одном такте риффа Попробуйте обыграть гармонию 12-тактового блюза, используя аппликатуры блюзовой (ми
норной) пентатоники. Затем, соскользните из любой из пяти позиций на три лада вниз, чтобы получить кантри-подобное звучание. Если вы поймете эту идею, это будет хорошим первым шагом к осознанию более передовых концепций модального совмещения у таких музыкантов, как Фрэнк Гэмбл и Ларри Карлтон.
В заключении, несколько слов о могуществе числа пять: квинта -основной интервал; квинтовый круг - фундаментальная концепция музыкальной теории; древние китайцы почитали число пять, потому что оно означало пять стихий, пять типов человеческих отношений, пять разновидностей зерна. В нашем микротональном, полихроматическом мире, пентатоника - это глубокое, основополагающее средство выражения, которое мы до сих пор не оценили и не поняли до конца.
tfa&zz T^Cztyez,
Ex 2
С#-блюзовая
I’ll	you all next month
Е-блюзовая пентатоника
ТОНИКа я» ’	»	»' циника)
PRO WORKSHOP
ФРЭНК ГЭМБЛ
Follow Your Ear
СЛЕДУЙТЕ ЗЛ СВОИМ СЛУХОМ
О том, как полезно "снимать".
л Ривет> ДРУзья. Мне бы хотелось немного пофилософствовать о ^7 том, как важно "снимать". Когда я рос в маленьком австралийском г g/ городке Канберра, моим единственным источником музыкальной информации были импортные пластинки, на которые я тратил все свои деньги (в это время я жил с родителями). Я тогда еще не понимал этого, но это был лучший способ научиться: слушать и "снимать" любимых музыкантов.
Что дает вам понять, что тот или иной исполнитель является вашим любимым музыкантом? То, как он играет фразу или соло на какую-то последовательность аккордов, либо совершенство композиции, либо то, что аранжировка является произведением искусства. Когда присутствует один из этих элементов, то эффект становится магнетическим, а когда это так мне нравится, то я стараюсь это повторить. Сначала это было очень медленно и очень неточно. Но даже если я точно воспроизводил только 2% соло или того, что привлекло мое внимание, я чувствовал, я "учусь".
Меня часто спрашивают, работаю ли я над техникой, и я отвечаю - и да, и нет. Нет, потому, что я никогда не шлифую технику отдельно, ибо это верный путь к "немузыкальное™", и да - потому, что встречая трудный кусок в снятом соло, я повторяю его до тех пор, пока не освою. Такой подход позволяет развиваться по нескольким направлениям-
ТЕХНИКА.
Попытки освоить трудный кусок соло улучшат ваши технические возможности.
РАЗВИТИЕ СЛУХА.
Соединение вместе "снятых" фрагментов записи помогают развитию слуха. Чем больше вы будете этим заниматься, тем точнее и быстрее будет этот процесс.
ПИША для мозгов.
Поскольку вы изучаете то, что привлекло ваше внимание, ваши аналитические инстинкты обострены, и вы понимаете, возможно подсозна-
_	ОМ-1
тельно: "Ага, эти ноты звучат особенно сочно на этот тип аккорда".
ФРАЗИРОВКА.
Новые идеи переходят в пальцы, особенно если вы играете точно вместе с записью.
НЮАНСИРОВКА.
Ваша чувствительность к таким вещам как вибрато, бенды, динамика обостряется.
МУЗЫКАЛЬНОСТЬ.
Кроме всего прочего, вы чувствуете взаимопро-никновение всех указанных выше аспектов. Вы учи-	/ у
тесь творить музыку, а не просто занимаетесь техни-КОЙ'
Естественно, что "вкусные" штучки, которые вы слы-шите в игре любимых музыкантов, проникают в ваш gj дГ собственный стиль; и дело доходит до того, что вы начинаете считать их своими собственными.	(
Неплохо было бы снимать и другие инструменты, '' например саксофон, фортепиано, трубу, африканскую флейту, кабаса и т. д. Другие инструменты дают вам совершенно иную перспективу, и это поможет вам избежать страха звучать как другой гитарист. Расширяйте источники вашей информации.
Снимайте" как можно больше музыкантов, чтобы соблюдать здоровый баланс влияния, оказываемого на вас. Это поможет вам придти к собственному уникальному стилю. Просто следуйте за своим слухом.
Одно последнее соображение: Если вы чес-толюбивы и стремитесь мыслить как композитор или аранжировщик, возьмите ваши любимые песни и "снимите" все партии. Например, как только Стили Дэн выпускал свой новый альбом, я запирался в комнате с фортепиано и гитарой и снимал все - клавишные партии, линию баса, рисунки ударных, аранжировку для трубы, ритм-гитару и, конечно, соло-гитару. Это довольно серьезная работа для мозгов, и если вы проделаете то же, это поможет вам повысить вашу музыкальность.
фс&ая 'З'СЬг&С,	/ФК*?
OM-1	I—
Terrifying Guitar 101
Dangerous Stunts, Part 1
ОПАСНЫЕ ТРЮКИ
ПОЛ ГИЛБЕРТ
вел Нэвел однажды сказал: "Я пробовал играть много ужасных партий, но пока я не сыграл клавишную партию из песни Генезис "Lamb Lies Down On Broadway" на гитаре, я не почувствовал в себе уверенности". Нет, нет, нет! Он не сказал так на самом деле. Прошу прощения, я слишком много наблюдал за Дэвидом Леттерманом.
Итак, в соответствии с традицией этой колонки, я предлагаю вам:
“The Lamb Lies Down On Broadway”
By Genesis
А теперь: великолепное завершение гитарной версии клавишного соло из песни Genesis "Lamb Lies Down On Broadway” с пластинки фирмы ATLANTIC того же названия. Даю вам несколько секунд повосхищаться, и затем мы начнем ("Это шутка, сынок" - как говаривал Фогхорн Легхорн)
Колонка прошлого месяца включила в себя большинство трудных мест. В этот раз сложности тоже достаточно, но вполне хватит и причудливости, например, прямо с 1-го такта простенькая мелодия сочетается со звучащей открытой первой струной. О-о! A-а! В контексте песни, это -действительно здорово.
Я использую двуручный тэпинг, чтобы сыграть тему в тактах с 3 по 6. (В квадратиках указаны ноты, которые играются тэпингом правой рукой). Партия левой руки довольно проста, но тэпинг одновременно на двух струнах может вызвать затруднения, Лучше всего этот прием удается мне при использовании 2-го и 3-го пальцев, в то время как медиатор я держу между указательным и большим пальцами Из-за разницы в длине этих пальцев, ими удобно играть тэпинг на двух струнах одновременно.
Жуткие фразы появляются вновь, в тактах 7-10. Здесь вам встретятся скачки, так что будьте внимательны. Такты 11 и 12 представляют собой основную часть клавишной партии, Она исполняется легатно, без участия медиатора. Если вы будете исполнять это на сцене, у вас будет возможность швыряться медиаторами, подавать сигналы рукой, трясти своей дурацкой рок-н-рольной волосней. Глупо, но смешно.
Я привожу аккордовые символы для того, чтобы ваш второй гитарист не остался без дела. Хотя достаточно будет баса и вашей гитары.
Огромная благодарность всем тем, кто читает, смотрит и слушает. Я надеюсь, вы поковыряетесь с этой вещицей.
“The Lamb Lies Down On Broadway”
By Genesis
EaddiH
HHH HH HHH 8-118-ггЪ
HHH HHHHH
-fa-i jHa	ifaa-Sn
₽ phphphhpphphph
БВ	E
ПОЛ ГИЛБЕРТ
ЛИРИЧЕСКАЯ ТЕМА из фильма "Бэмби и Годзилла"
последняя из моих транскрипций лирических тем из знаменитых фильмов Я уверен, что когда вы последний раз смотрели "Бэмби и Годзилла", на вас произвели впечатление вдохновенные секстоли, так что вы забыли о сюжете, Выдумка, чистая выдумка, леди и джентльмены, но она привлекла ваше внимание - ха! В этот раз вдохновенные секстоли уже не лирическая тема, но прекрасное упражнение на координацию. Кроме того, они и звучат клево, что очень важно.
Первые шесть нот представляют собой секвенцию, которой подчинена основная часть упражнения. Ноты, в основном, расположены по три на каждой струне, но я подсунул еще несколько штук, чтобы все звучало не так предсказуемо. Здесь очень важна переменная работа медиатором, но в конце я проигрываю вдрызг несколько последующих нот ударом вниз.
Я обнаружил, что когда мои руки "глупеют" от отсутствия практики, сна, пива, или еще чего-нибудь, эти восемь тактов могут подстегнуть их до нормы очень быстро. Попробуйте, вам понравится.
В заключении, хочу высказать благодарность вам (за то, что не увязли в каламбурах), группе "Раш" (за то, что позволила моей группе выступить перед ними), и кому-то еще, кто изобрел новокаин.
Назад к основам
УЧИТЕСЬ РАЗУМНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ ВИБРАТО
РИК эммит
прошлый раз мы занимались тем, чем маэстро отличается от студента-второгодника. Одним из этих отличий является вибрато - важный прием для достижения четкого звука.
Так как вибрато очень индивидуальный прием, то нет универсального метода его исполнения. Где, когда, сколько и как его использовать, зависит от вашего музыкального вкуса. Тем не менее, я поделюсь своими чисто субъективными соображениями на эту тему.
Новички обычно очень усердствуют с вибрато, так что ноты звучат неровно. Учитесь разумно пользоваться вибрато. Совсем необязательно вибрировать все ноты до умопомрачения. Когда вы отберете верные ноты для использования вибрато, вибрируйте в определенном, согласованном ритме. Например, постарайтесь сделать длинные ноты в медленном темпе более теплыми и гладкими, а короткие ноты заставьте "ржать",
но только музыкально.
Что я подразумеваю под словом "музыкально"? Медленное (slow) вибрато обычно колеблется с частотой восьмых нот (или восьмых триолей), как показано в примере 1. Если требуется быстрое вибрато, то исполь-
зуйте шестнадцатые ноты или шестнадцатые триоли, как в примере 2. Это все бессознательные вещи. Когда вы наберетесь опыта, вы даже не захотите думать об этом, просто будете чувствовать, что все нормально. Послушайте таких ребят, как Эдди Ван Хален, Эрик Клэптон, Б.Б.Кинг, Стиви Рэй Воэн, Карлос Сантана или Марк Нопфлер и сосредоточьте внимание на тоне и чувстве, которые они придают нотам с помощью вибрато.
Не торопитесь с вибрато. Посмотрите пример 3: нота медленно вытягивается до нужного тона, а затем легкое вибрато добавляет немного теплоты на четвертой доле такта. С другой стороны, если вы берете ноту без подтяжки, как это часто и здорово делает Б.Б.Кинг, вы можете заставить ее "ржать" (или "плакать", в зависимости от гармонического настроения и лирического подтекста) с самого начала ее зву-
РиаЛ _______________________,
а) Опорная тоника, в которой делается вибрато.
1 Ь) Локоть двигается
—.	взад и вперед
, ,v_.	/ параллельно грифу
\
с) Палец, кисть '	J
и запястье со-	' ”	\
вершают колеба- *
тельное движение.-
Id) Старайтесь сохранить фиксированную линию идущую от кончика- I .пальца через палец, внешнюю часть 1ладони, запястье и предплечье
Рис. г
чания.
Помните, что если нота без подтяжки от вибрато становится выше, то подтянутая нота может звучать выше и ниже первоначального тона. Я предпочитаю умеренность в первом случае и более агрессивен со вторым. (Конечно, наличие двусторонней машины позволит качать в обе стороны любые ноты, даже на открытых струнах).
На рис. 1 показан обычный способ исполнения рокового или блюзового вибрато. Но нашего внимания достоин и второй метод (рис. 2), который обычно используют классические музыканты (я его помню из моих уроков игры на скрипке в старших классах). Здесь струна не движется поперек
вибрация всего предплечья параллельно грифу. Несмотря на то, что пальцы не дают струне вертикального движения, горизонтальная вибрация изменяет давление пальцев на гриф, за счет чего струна незаметно вибрирует. Чаще всего, большой палец снимают с грифа, чтобы усилить движение.
Теперь сам возьми несколько по-настоящему клевых нот, так, и потряси их как следует. Но обязательно вернись назад, теперь уловил?
Медленное вибрато
с Длительность взятой ноты
Быстрое вибрато

->
в.
грифа. Вместо этого используется
в

ЭНДИ ЭЛИДОРТ
тэпинг
эпинг - это способ извлечения нот на грифе пальцами правой руки с помощью удара. С тех пор, как все услышали этот ▼ г прием в композиции Эдди Ван Халена "ERUPTION , он стал наиболее популярным (а часто - используемым ни к месту) среди последних новинок. Тэпинг позволяет играть вещи, которые иначе исполнять нельзя. Он создает гладкое легатное звучание, имеющее сложную ритмическую и мелодическую структуру и схожее со звучанием клавишных или трубы. Ниже представлены приемы, которые позволят вам развить беглость в выполнении этого приема:
УПРАЖНЕНИЕ 1
Бьем третью струну на седьмом ладу либо указательным, либо средним пальцем правой руки; удар должен быть относительно сильным, чтобы нота звучала ясно. Затем - сдергивание, позволяющее звучать третьей струне. Основная масса гитаристов сдергивает палец вниз, в направлении первых струн.
УПРАЖНЕНИЕ 2
Добавляем одну ноту к предыдущему упражнению, ее извлекают уже левой рукой. Только ноты, обозначенные "f должны извлекаться с помощью тэпинга правой рукой. Играйте это упражнение 4 такта, затем 2 такта упр. 1 и затем 2 такта снова упр. 2; повторите эту секвенцию несколько раз.
УПРАЖНЕНИЕ 2А
Это повторение упр. 2, но со смещением сильной доли. Тэпинг часто используется в сочетании с бендом, например, в стиле Ларри Карлтона. В упр. 3 нота С тянется до D, и, когда вы делаете тэп на 10 ладу, -звучит нота G. Второй такт этого риффа начинается с удара 3-им пальцем левой руки по 5-му ладу и получается нота С.
Другой вариант тэпинга: изменяется только нота, которую берут правой рукой. См. упр 4 Этот рифф похож на то, что играет Нейл Геральдо на пластинке Пэт Бэнатар "Precious Time".
Во второй половине этот рифф расширяется до секстолей, включая открытую струну. Первая нота получается, когда пальцем правой руки на 3-ей струне, в районе 12-го лада (без извлечения ноты) делается сдергивание для получения ноты С. Постарайтесь играть эти два риффа вместе.
УПРАЖНЕНИЕ 5
включает в себя фигуру, которая играется поочередно на всех струнах. Этот пример не укладывается в какую-то определенную гамму, но звучит хорошо и дает представление о том, как играть тэпингом, переходя со струны на струну, (как это делает Рэнди Роадс в соло "Flying High Again" (упр. 6)). В этом примере две ноты берутся левой рукой, а одна нота - правой. При переходе с 1-й струны на 2-ю просто перемещайте руку на один лад. И так - четыре раза, подчеркивая изменяющиеся в таком же порядке аккорды.
УПРАЖНЕНИЕ 7.
Ритмическая фигурация, которую часто использует Ван Хален - квин-толи. Этот изменяющийся рифф, основанный на G0 и G, очень схож с риффами, которые Эдди использует в соло из "Jump" и "Beat It".
УПРАЖНЕНИЕ 8
-	это рифф, который я называю "Ирландская Джига Халена"; он в размере 3/4 и напоминает звучание волынки. Термин "A pedal" обозначает, что в течение риффа должна звучать открытая 5 струна, придающая кельтский колорит.
УПРАЖНЕНИЕ 9
-	пример риффа с использованием не только изменяющихся тэпинго-вых нот, но и меняющихся рисунков. Также меняется и ритмическое исполнение - от 32-х нот до 16-х триолей.
УПРАЖНЕНИЕ 10
-	пример движения по струнам с использованием трех нот в левой руке. Первую ноту извлекать как и в упр. 4. Последняя нота каждой секстоли - это тэп на следующей струне. Вы можете взять баррэ первым пальцем левой руки на 7 ладу для достижения более гладкого звучания.
УПРАЖНЕНИЕ 11
-	это тэпинг двумя руками; левая рука двигается вдоль грифа, в то время как правая постоянно играет тэпинг на 12 ладу. Этот рифф основан на Е-мажоре и имеет "классическое" звучание, напоминающее баховский орган.
Надеюсь, теперь вы поняли, что такое тэпинг, и что возможности его безграничны. Попробуйте использовать ребро медиатора вместо пальца для достижения более острого звука, как это делает Фрэнк Заппа в пьесе "Inca Roads" с пластинки "One Size Fits АП".
TAPPING
Staff 6 (cont.)
Ba 5	Ь5	C5
TP TPPHTPTPP	SI.	Staff?
Staff 8
Staff 7 (cont.)	“Van Halen Insh Jig”
Staff 9
Sva............................-..........................-...............................................................
Staff I I
JEFF WATSON
Ex. 1 Man In Motion (соло: такты 13 и 14)
Ex. 2 Halfway To The Sun
Играется на аккорд Am (Эолийский минор с блюзовой нотой ЕЬ).
Зиз.....................
-------------13-------------— --------------13---------------------------- 13--------------
Ех 3 Four In The Morning (соло: такты 9-12)
©21г.	@20.
Ft5 F FI5 F}
•Обратите внимание на исполычование чистых квинри кварт в интервальной мелодии Кроме того, заметьте, как в тактах 10-12 смещение ритмического акиента приводит к появчению синкоп.
©Sir.	©5<г.
D5 D	DS D	t5
G Sep, 1985
АРПЕДЖИО МАЖОРНЫХ ТРЕЗВУЧИЙ
риветствую вас в первом выпуске рубрики "Wire Tapping" (игра слов Wire Tapping - подслушивание телефонных разговоров). В следующие несколько месяцев я поделюсь с вами всеми ас-
пектами двуручного тэпинга, которым я занималась последние 10 лет. Мы рассмотрим различные аппликатуры гамм, арпеджио и аккорды, и научимся пользоваться ими.
Для тэпинга с использованием
обеих рук, я рекомендую поставить тонкие струны низко над грифом, а также применять глушитель струн либо фабричного производства, либо просто носок, завязанный вокруг грифа на 1-ом ладу, чтобы исключить звучание открытых струн. Если вы не знакомы с этой техникой, то начинайте медленно, постепенно натирая мозоли на правой руке.
Начнем с пяти арпеджио мажорных трезвучий в примере 1. Все они расположены в третьей пози-
ции (хотя одна нота трезвучия "фа" расположена на втором ладу). Существует множество аппликатур арпеджио, но я выбрала наиболее наглядные. Каждое арпеджио начинается с самой нижней ноты в позиции, которая не всегда будет тоникой Над каждой первой тоникой, появляющейся в паттерне, я поставила "R" в кружочке, так что имейте в виду, где и когда она появляется.
Изучение мелодических секвенций, полученных из гамм и арпед-
жио - это хороший путь закрепления аппликатур в вашей памяти. Пример 2 состоит из четырех нотных секвенций, принадлежащих каждому из арпеджио примера 1.
Ех.
tfctctaz Ф&гуег,
ТЭПИНГ И АРПЕДЖИО МИНОРНЫХ ТРЕЗВУЧИЙ
этом уроке я выписала пальцовку арпеджио пяти минорных трезвучий в пятой позиции. Я начинаю каждое арпеджио в упр 1 с самой нижней аккордовой ноты, возможной в позиции, не обязательно с тоники. ® обозначает нижнюю тонику,
Ноты в квадратиках играются тэ-пингом. В пальцовке в квадратиках указаны пальцы правой руки для тэпинга.
Упр. 2 состоит из серии мелодических секвенций, полученных с помощью арпеджио из упр. 1. Эти секвенции основаны на сек-
мы рассматривали в прошлом ме-
сяце. В следующий раз мы рассмотрим музыкальные примеры, сочетающие тэпинг и различные типы арпеджио.
ом-1 --------------------------------------
Jfl	ДЖЕННИФЕР БАТТЕН
|Ед СМЕРТЕЛЬНЫЕ АРПЕДЖИО
десь представлены еще несколько гармонически сложных ар-педжио на 3 октавы с использованием мажорных и минорных примеров из моих предыдущих двух колонок. Среди них минорный септаккорд (1, [,3, 5, [,7), доминантовый септаккорд (1, 3, 5, |?7), уменьшенный 7-аккорд (1, |>3, [,5, |^7) и полууменьшенный септаккорд (1, ?3, [>5, \,7). Как всегда, ноты и пальцовка в квадратиках относятся к тэпингу правой рукой.
Прежде чем играть арпеджио во всех трех октавах, сначала проиграйте по 4 первых ноты из каждого примера, чтобы убедиться как близко они расположены друг к другу; например, в первых четырех арпеджио правая рука играет одни и те же ноты. При переходе к следующему арпеджио обратите внимание на смену нот, которые приводят к смене
тональности. Например, чтобы превратить Ат в упр. 1, в А в упр. 2, достаточно повысить терцию С до С#.
Некоторые примеры начинаются с тоники, поэтому нижние тоники я обозначила ®. Помните, что вы можете играть все эти арпеджио вместе с мелодическими секвенциями, которые я показала в двух предыдущих колонках.
TfaitcVL 'jD&ZCfCZ,	7*7*70
i 4 □ s 2 i и ш 1	4 m (3
5—
* 9
1	4 □ ' S 2	1	(2 Ш i 4 □ S
- - - ' -...-	-... -	5 9 [ТД (Ts]
Л	---- 7- s 6 рД-........
L......5-9-g}-gg- - =........... - —Л
9 Dmaj7	»
i 4 ш s 2 । а ш i д ш в
s 9-и-|д-
6 '	-- ’ 6	---------=•
t—-----5—9- gg [jg------------------— .
ДЖЕННИФЕР БАТТЕН
МИНОРНЫЕ БЛЮЗОВЫЕ ГАММЫ
этом уроке я выписала аппликатуру для пяти минорных блюзовых гамм (минорная пентатоника с добавленной пониженной пятой ступенью) в пятой
позиции. В упр. 1 аппликатура располагается
4-х струнах (6, 4, 2,1), а в
на
упр. 2 - на трех (5, 3, 1). Так как тоника в этих гаммах не всегда является нижней нотой, то самая нижняя тоника отмечена ®.
Эта аппликатура является продолжением моей концепции, описанной в статье "Инструкция по двуручному тэпингу" (в майском номере за 1989 г. в рубрике "Частный урок"). Эти аппликатуры получены из нормальных аппликатур для левой руки, но, вместо того, чтобы играть ноты на каждой струне, правая рука доигрывает необходимые ноты выше на грифе. В упр. 1 пропущены 5-я и 2-я струны, а в упр.2 пропущены 4-я и 2-я струны. Разница между двумя видами аппликатур минимальная. В упр. 2 аппликатуры легче, т.к. используется на одну струну меньше. Если вы освоите упр. 1, то упр. 2 будет для вас легкой забавой.
В заключении посмотрим блюзовую фразу. В упр. 3 используется D-дорийский минор.(D, Е, F, G, А, В, С).
В скобках, в тактах 3-м и 4-м использована D-блюзовая гамма. Это - почти целиком нисходящая фраза.
tWO
ON TAP
____________ OM-1
ДЖЕННИФЕР БАТТЕН
КОМПИНТ (АККОМПАНЕМЕНТ)
десь представлена идея по развитию различных структур для двуручного аккордового кемпинга. Хотя первые три такта исполь-зуют аккорды на основе G-мажорной гаммы (Gmaj7, Am7, Bm7, Cmaj7, D7, Em7, F#m7^5), основная тональность - Am (дорийский). Затем, каденция IV, I, V в 4 такте (начатая в конце 3-го такта).
свои собственные приемы
Экспериментируйте и разрабатывайте двуручного аккомпанемента.

Win? Tapping
ДЖЕННИФЕР
АРПЕДЖИО В РАБОТЕ
БАТТЕН
ТЭПИНГОВЫЕ АРПЕДЖИО НА ОДНОЙ СТРУНЕ
* так, я представила по пять аппликатур арпеджио мажорных и минорных трезвучий, а также, некоторые аппликатуры арпеджио большого мажорного, минорного и доминантового септаккордов. На этот раз я прерву изнурительную сторону процесса обучения - и давайте используем некоторые из этих арпеджио в музыкальном контек
сте.
Играя по гармонической схеме, точно убедитесь в том, какое арпеджио вы исполняете. Думайте вперед, и не забудьте записаться в отставные тэпперы Мела Бэя (для этого нужно иметь восемь мозолей).
Пища для размышлений: остыньте на минуту и сосредоточьтесь перед тем, как пытаться создавать музыку. Это поможет вам соединиться с вашим третьим глазом (или чувством интуиции)
этом уроке я представила последовательность аккордов в виде арпеджио на одной струне. Первые семь арпеджио играются пол-ностью по третьей струне, а следующие восемь - по 4-ой струне. Если вы сможете разобрать ноты, из которых состоит аккорд, то вы сможете проделать то же самое с любой другой последовательностью.
Обратите внимание на то, что аккорд Cadd9, - это просто С-мажорное трезвучие с 9-ой ступенью до-мажорной гаммы ("ре"). Аккорд Е7#9, иногда называемый "хендриксовским", (потому что он встречается в некоторых из его хорошо известных риффов), состоит из аккорда Е7 (Е,
G#, В, D) и повышенной 9-ой ступени, которую музыковеды в очках с толстыми линзами назвали бы "фа-дубль-диез". Более приемлемо будет
обозначить ее "соль-бекар' .
ДЖЕННИФЕР БАТТЕН
М "ПОЛЕТ ШМЕЛЯ"
олет шмеля" Римского-Корсакова всегда бросал скоростной вызов моей медиаторной технике. Но, когда я решила сыграть 9 его двумя руками, я обнаружила, что могу его играть значительно быстрее, чем медиатором
Это моя третья транскрипция этой пьесы - она становилась проще с каждой следующей версией. В ней много повторений, так что, если освоите первую часть, вторая будет для вас легкой прогулкой.
После того, как вы запомните ноты, заставьте метроном играть половинные ноты в темпе от 80 до 120 ударов в минуту. (Это создаст более плавное ощущение, чем четверти). Все ноты должны течь плавно как от одной руки к другой, так и от одного пальца к другому на одной руке. Все играется легатными приемами "хаммер-он" и "пул-офф".
Я люблю играть это соло с дисторшн и пропускать его через мешанину, которую я набрала на своей "YAMAHA SPX 90", которую я называю "Умный Ящик". Он гармонизует мелодическую линию, добавляя тритон
снизу и минорную терцию сверху.
ФСяуеъ,
"FLIGHT OF THE BUMBLEBEE"
©321 ©@@ з © 3 2 1 © 1 2 3	©3 2 1 I @Q @12 3 ©@©3	©32121 ©©
“FLIGHT OF 1 HF BUMBLEBEE”

АРЛЕН РОТ
МОЩЬ БЛЮЗА
се больше внимания сейчас уделяется блюзу и блюзовой гитаре -посмотрите на популярных музыкантов, таких как Стиви Рэй Воэн, Роберт Крэй, Джимми Воэн, и даже на Слэша из группы "Guns'N'Roses". Когда произошло первое возрождение мажорного блюза в 1966г., меня вдохновляли такие музыканты как Майк Блумфилд, Б.Б.Кинг, Бадди Гай и Отис Раш. И, по мере того, как крепли такие музыканты, как Эрик Клэптон и Альберт Кинг, появлялось большое количество блюзового материала, из которого можно было выбирать.
Хотя многие играют блюз, не все делают это должным образом. Я знаю, что это звучит несколько схоластично (все равно что сказать, что существует один способ писать картины), но конкретные приемы позволят вам достичь максимума экспрессии в блюзе, а экспрессия - это то, что превыше всего в блюзе, не так ли?
Возьмем, к примеру, вибрато. Это один из основных "вокальных" элементов блюзовой гитары, но я видед музыкантов с 15-летним стажем, которые не умели добиваться нужного звучания вибрато. Это происходит от недостатка силы и от непонимания того, что я называю стилем "бабочка" Б.Б.Кинга для вибрато, когда движется вся рука, опираясь на нижнюю сторону грифа, как показано на фотографии.
Обратите внимание на то, что струна слегка подтянута. Это потому, что вибрато должно получаться при чередующихся подтяжках и возврах струн. Не сосредотачивайтесь слишком на самой ноте; пусть вибрато будет побочным продуктом общего движения вашей руки.
Когда вы сыграете это 12-тактовое соло, отметьте традиционные аспекты блюзового соло и фразировки. Не забудьте усилить вокальную основу этой музыки с помощью вибрато и подтяжек. В исполнении этих приемов должна участвовать вся ваша рука - в дальнейшем это окупится сполна

A----------P2----------------------------------1
A13 Ej>9 Оэ B^13 A13	В,1з'A13 Е^э'
, P7________|D?_________। A_________i A_________i
Dg Еэ Еэ Bi>i3'Ai3 G13 I Fjj?(+5) Сэ 1
, Е/________1D7_________A___________I E?(+9)____у
~Вэ Яэ Еэ B|,13 A13 CljF D9 Е^>э Еэ В^з A13
BLACK STAR
by Yngwie J Malmsteen
^^ersSeUons
BLACK STAR
TbeBeadei,sSBleclions
	ИС-Ь 	Wу B
Fm	r-/F
2C P«i D
BLACK STAR
TbeRRadersSelBCtions
*twk Mtsrr (S3
ж	Ж Л	А Ф Ж |« Ж R Ж	A^SSSRRjfc* i Ф А A
* *	I-----Point®---------------1

ББК 85.315.3
УДК 787.61.036.087.5(082)
OM-1
Сборник специальный, общемузыкальный / Сост.. «Guitar College» - M.: «Guitar College», 2003. - 92 с.: ил.
ISBN 5-94012-020-2
Эта книга предназначается для тех, кто не хочет замыкаться на чем-то одном, но желает расширить свой кругозор, изучая пограничные территории и открывая для себя неосвоенные пространства, по-новому взглянуть на известные вещи.
ОМ-1 - это музыка во всех стилях разной трудности, статьи, аннотации, высказывания великих гитаристов; как читать музыку, как извлечь максимум пользы из замятий, о технике игры медиатором, освоении грифа, а также теоретические основы в доступной форме: квинтовый круг, гаммы-лады, пентатоника; вибрато, упражнения на арпеджио и другие виды техники, в том числе обзор тэппинговых приемов, восьмипальцевый тэппинг.
ББК 85.315.3
© Оформление, перевод, нотный набор «Guitar College», 2003
Подписано в печать 13.09.2000. Формат 6ft х 90/16. Гарнитура «Jomal» Печать офсетная. Усл. печ. л.53/4. Тираж 500 экз. Заказ 231
Типография «Guitar College».
Лицензия ЛР №065095 от 10.04.97
Издательство «Guitar College».
Контактный телефон 973-48-40.
www.guitarcollege.ru
Переиздания “Guitar College” Нотные и учебно-методические издания с CD
Ритм гитара в стиле Heavy Metal
Соло гитара в стиле Heavy Metal (книга + 2 CD)
SMT	«Скоростная медиаторная техника в стиле Heavy Metal»
NB-90	Гитарная транскрипция альбома группы Extreme “PornografTitti” ‘90
MD-95 Гитарная транскрипция альбома группы Megadeth “Youthanasia” ‘95
JSB «Ballads» Сборник композиций Джо Сатриани
JSP «Power Hits» Сборник композиций Джо Сатриани
Сборник композиций группы Led Zeppelin
«Антология американской акустической гитары»
BR	Бразильская гитара (учебник)
Сборник песен «Beatles» для акустической гитары
GB-20	Сборник лучших композиций Джорджа Бенсона (книга + 2 CD)
SRV	Сборник лучших композиций Стиви Рэй Воэна
SRV-89 Гитарная транскрипция альбома «In Step» Стиви Рэй Воэна ’89 Bottleneck. Школа игры слайдом в стандартном строе А. Василенко “Blues Machine”-блюзовая аудиошкола для iитаристов
SLAP “Слэп-техника” аудиошкола для бас-гитаристов
HMD Школа игры па ударной установке в стиле Hard Rock & Heavy Metal
CA-1 Специальный сборник для акустических гитаристов, выпуск 1
СБ-1 Специальный блюзовый сборник для гитаристов, выпуск 1
Д-1 Сборник специальный, джаз, выпуск 1
СД-2	Сборник специальный, джаз (пальцевый стиль)
БАХ-2 И. С. Бах «Избранные произведения»
БАХ-3	И. С. Бах «Инвенции и симфонии» сборник для пианистов
нп	Н икол о Паганини. Сочи! гения и переложения для классической гитары
D1	Дуэты для двух гитар, (классичекая гитара)
НМТ	“Гитарные трюки в стиле Heavy Metal” - аудиошкола для гитаристов
TSM “Трэш и спид метал” - аудиошкола для гитаристов
АР-1	“Альтернативный рок” - специальный сборник для гитаристов
Заказ направляйте по адресу: 129090, Москва, И-90, а/я № 2, “GC”