Автор: Хворостов А.С.
Теги: декоративно прикладное искусство искусство учебное пособие декоративно-прикладное искусство
Год: 1985
Текст
А. С. Хворостов
Чеканка
Инкрустация
Резьба
по дереву
А. С. Хворостов
Чеканка
©Jo Инкрустация
Резьба
по дереву
Пособие для учителя
Рекомендовано
Главным управлением школ
Министерства просвещения СССР
Издание второе,
дополненное и переработанное
Москва «Просвещение» 1985
ББК 85.12
Х32
Рецензенты
кандидат педагогических наук Г. Г Виноградова.
зав. отделением Московского высшего
художественно-промышленного училища В. П. Королев
Хворостов А. С.
Х32 Чеканка. Инкрустация. Резьба по дереву: Пособие для учи-
теля. — 2-е изд., доп. и перераб. — М.: Просвещение, 1985. —
176 с., ил.
В книге в доступной, популярной форме объясняются технологические приемы художественной
обработки материалов, даются снедения по истории искусства чеканки, инкрустации, резьбы по де-
реву. Объяснения сопровождаются методическими рекомендациями учителю по организации к про-
ведению учебно-воспитательной работы на занятиях кружкой декоративно-прикладного искусства,
анализом учебных заданий. Второе издание переработано в соответствии с новыми учебными про-
граммами кружков чеканки, инкрустации и резьбы по дереву, подготовленными автором пособия.
1-е издание вышло в 1977 году.
4306010000-718 „ ББК 85.12
X - . ..... 116-85 7дс
103(03)-85 745
© Издательство «Просвещение». 1977
© Издательство «Просвещение». 1985, с изменениями
Введение
В настоящее время на первый план деятельности школы выдвигается
трудовое воспитание и обучение, в том числе средствами искусства. Оно игра-
ет важнейшую роль в гражданском становлении, нравственном формирова-
нии личности, в выработке осознанного отношения подростков к учебе, подго-
товке их к вступлению в самостоятельную жизнь.
На необходимость совершенствования форм и методов трудового, нрав-
ственного и эстетического воспитания в школе указывалось в «Основных
направлениях экономического и социального развития СССР на 1981 1985 го-
ды и на период до 1990 года». Установка на повышение эффективности эсте-
тического и трудового воспитания школьников дается в постановлении
ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О дальнейшем совершенствовании
обучения, воспитания учащихся общеобразовательных школ и подготовки их
к труду» (1977 г.) и постановлении ЦК КПСС «О дальнейшем улучшении
идеологической, политико-воспитательной работы» (1979 г.), в материалах
июньского (1983 г.) Пленума ПК КПСС. Особое место уделено труду и эстети-
ке — незаменимым звеньям в системе комплексного воспитания подрастаю-
щего поколения в «Основных направлениях реформы общеобразовательной
и профессиональной школы».
Комплексный подход к постановке всего дела воспитания является на
современном этапе развития советской школы методологическим принципом
организации ее воспитательной работы, важнейшим условием всестороннего
развития личности школьников. Это практическая задача нашего времени,
определяющая важность и необходимость постоянного совершенствования и
таких важнейших составных частей всестороннего развития личности, как
эстетическое и трудовое воспитание, необходимость их органической связи,
взаимопроникновения, тесного единства в коммунистическом воспитании совет-
ских школьников. Существенное значение в осуществлении единства эстети-
ческого и трудового воспитания школьников, в их духовном развитии имеют
3
занятия декоративно-прикладным искусством, основанные на народном твор-
честве.
Декоративно-прикладное искусство — это обширная область искусств, ко-
торая служит художественному формированию материальной среды, создава-
емой человеком, способствует внедрению в нее эстетического и идейно-образ-
ного начала. Произведения декоративно-прикладного искусства наряду с деле-
нием их по практическому назначению (утварь, мебель, ткани, орудия тру-
да, одежда и т. д.) классифицируются по материалу (дерево, металл, керами-
ка, текстиль) и по технике выполнения (резьба, роспись, чеканка, инкруста-
ция, мозаика и т. д.). Благодаря соединению техники, технологических приемов
обработки материалов с художественным творчеством и искусством достига-
ется особая декоративная красота и выразительность предмета.
В школьных занятиях декоративно-прикладным искусством заложен вы-
сокий воспитательный потенциал. Раскрывая огромную духовную ценность
изделий народных мастеров, такие занятия формируют эстетический вкус
школьников, позволяют вооружать учащихся техническими знаниями, разви-
вать у них трудовые умения и навыки, вести психологическую и практиче-
скую подготовку к труду, к выбору профессии. Так в процессе занятий раз-
личными видами декоративно-прикладного искусства органически сочетаются
и связываются задачи эстетического и трудового воспитания школьников.
Существует немало видов художественной обработки материалов. Однако
далеко не каждый из них может войти составной частью в содержание за-
нятий общеобразовательных школ в качестве одного из воспитательных средств.
Они должны отвечать определенным педагогическим требованиям. Виды деко-
ративно-прикладного искусства, используемые в воспитательной работе обще-
образовательной школы, при высоких эстетических качествах должны быть
доступны школьникам по своим художественным и технологическим характе-
ристикам, по затрате физических усилий. Однако наряду с доступностью и по-
сильностью эти занятия должны обладать потенциальным запасом сложности,
чтобы каждое из выполняемых заданий велось по дидактическому принци-
пу обучения на высоком уровне трудностей, позволяющему полнее раскрыть ду-
ховные и физические силы школьников.
В школе должны находить место такие виды декоративно-прикладного ис-
кусства, в процессе освоения которых устанавливались бы прочные межпред-
метные связи и получали практическое применение и дальнейшее развитие
знания, приобретаемые школьниками на уроках по различным дисципли-
нам. Занятия декоративно-прикладным искусством должны основываться на
знаниях, приобретенных учащимися на уроках изобразительного искусства,
черчения и трудового обучения, физики и химии. При работе над декоративны-
ми композициями учащиеся могут воспользоваться знаниями из области бота-
ники, биологии, истории, литературы и других учебных дисциплин.
4
Вместе с тем немалое значение имеет соответствие выбранных видов де-
коративно-прикладного искусства требованиям школьной гигиены и безопас-
ности труда, возможности проведения занятий в учебных мастерских и кабине-
тах. Непременным условием является также доступность материалов и малое
количество инструментов, применяемых для создания изделий.
Однако речь идет не об «упрощенном детском искусстве», от которого пре-
достерегал педагогов А. В. Луначарский, а о доступной разновидности того или
иного вида декоративно-прикладного искусства, аналогично тому, как при обу-
чении детей изобразительной грамоте в массовых школах упор делается на бо-
лее доступную технику акварельной живописи, нежели на работу маслом.
Всем названным требованиям в полной мере отвечают рассматриваемые
в книге виды декоративно-прикладного искусства: чеканка по листовому ме-
таллу, инкрустация дерева металлом и резьба по дереву, распространенные
в искусстве многих народов нашей страны.
Резьба по дереву и чеканка по металлу были включены в учебно-воспита-
тельный процесс с первых шагов советской школы. В «Основных принципах
Единой трудовой школы» резьба по дереву была названа в числе «главных
приемов труда», которые, «...приближаясь к идеалу», должна была преподать
ученику новая советская школа. А чеканка по металлу («металлопластика»)
значилась среди предметов эстетического цикла в первых программах совет-
ской школы, в разработке которых принимали непосредственное участие выда-
ющиеся советские педагоги Н. К. Крупская и А. В. Луначарский.
Внеклассные занятия чеканкой, инкрустацией, резьбой по дереву помогут
учащимся старших классов продолжить углубление знаний в области изобра-
зительной грамоты. Школьники на практике познают неведомые ранее эстетиче-
ские и пластические свойства привычных им материалов - дерева и металла,
ознакомятся с их декоративными свойствами, откроют много нового и инте-
ресного в окружающем мире.
Учащиеся в увлекательной форме закрепят знания, полученные на уро-
ках изобразительного искусства и трудового обучения, больше узнают о при-
кладной химии, научатся затачивать инструмент, покрывать деревянные изде-
лия различными протравами, лаками и политурами, получат представление о
химической отделке металлов, закрепят навыки работы на токарных, сверлиль-
ных и фрезерных станках. У школьников сформируется понимание прямой и
непосредственной зависимости подготовительного рисунка от технологии обра-
батываемых материалов, от характера применяемых инструментов, что являет-
ся одним из показателей развитого художественного вкуса.
Нередки случаи, когда детское увлечение становится профессией. В шко-
лах, находящихся в районах распространения народных художественных про-
мыслов, учащиеся на уроках трудового обучения изучают традиционные прие-
мы художественной обработки материалов, свойственные своему краю. Благо-
5
даря содружеству школ и предприятий художественной промышленности в
этих местах учащиеся с раннего возраста находятся в тесном общении с народ-
ным искусством (изучают его богатейшие традиции), в интересном, увлекатель-
ном творческом процессе, который лежит в основе обучения, приобретают ра-
бочую профессию. Приток молодых сил в свою очередь дает возможность ху-
дожественным комбинатам постоянно расширять производство, совершенство-
вать и развивать традиции народных художественных промыслов. Но даже если
в дальнейшем учащиеся не свяжут свою профессию с декоративно-прикладным
искусством, навыки, полученные ими на занятиях, повысят их культурный
уровень, расширят кругозор, окажут существенную помощь в работе по выбран-
ной специальности.
Важным звеном в трудовом и эстетическом воспитании учащихся обще-
образовательных школ средствами декоративно-прикладного искусства явля-
ются внеурочные занятия внеклассная и внешкольная работа.
Занятия в кружках позволяют учащимся приобщиться к интересному де-
лу, которое внутренне обогатит их, уведет в мир прекрасного, а в дальнейшем
заполнит интересным творческим трудом свободное от работы время.
В предлагаемой книге обобщен положительный педагогический опыт пере-
довых учителей и руководителей кружков и студий декоративно-прикладного
искусства нашей страны, преподавателей художественно-графических факуль-
тетов пединститутов и аналогичных отделений педучилищ. В материале книги
нашел отражение многолетний опыт автора художника и педагога. Мно-
гие из рассматриваемых практических рекомендаций по изготовлению инстру-
ментов и приспособлений для художественной обработки материалов разрабо-
таны преподавателями Орловского пединститута С. Н. Новиковым, Г. С. Ка-
менцовым, А. Д. Парфеновым, а также учебными мастерами Ф. И. Белки-
ным и В. Д. Райкевичем. Автор благодарен И. Г. Клещику и А. И. Нюхину
(г. Северодвинск). А. А. Каландадзе (г. Тбилиси), Э. В. Рихвк (г. Таллин),
В. И. Дробиной (г. Белгород), предоставившим материалы по изобразитель-
ному творчеству учащихся.
Автор выражает также признательность всем, кто откликнулся на первое
издание книги, прислав свои замечания, предложения, рекомендации по совер-
шенствованию ее материала.
Глава первая
Рисунок
И КОМПОЗИЦИЯ
в декоративно
прикладном
искусстве
Декоративно-прикладному искусству свойствен определенный характер
рисунка, особый строй композиции, развертывающейся на плоскости как свое-
образный законченный узор. Построение таких композиций нередко ставит
учащихся перед довольно сложной задачей обобщения, упрощения, переработ-
ки природных форм в декоративные образы. Большую роль в разрешении этой
задачи играют навыки, приобретаемые учащимися на уроках изобразитель-
ного искусства при изучении раздела «Декоративное рисование» или «Деко-
ративная работа».
В то же время при построении декоративных композиций учащиеся долж-
ны как бы забыть те знания, которые позволяют им живописными или графи-
ческими средствами передать на листе бумаги объем предметов, достигать боль-
шей правдивости изображения, добиваться иллюзии пространства, — это за-
коны линейной и воздушной перспективы, правила светотеневого решения.
В кружках или мастерских прикладного искусства перед ними ставятся зада-
чи передать изображение плоскостно, выразительными массами и пятнами,
в ритмическом построении.
На занятиях по художественной обработке материалов эти знания и на-
выки глубинно-пространственного зрительного «прорыва» плоскости становят-
ся для школьников как бы помехой при разработке композиций декоративного
характера. И если не переключиться от этих навыков на специфическое ре-
шение композиций, у целого ряда учащихся возникают серьезные трудности
в передаче предметного мира условным языком декоративно-прикладного
искусства.
Столь ощутимая разница в приемах и методах учебного рисунка в изобра-
зительном искусстве и подготовительного рисунка для декоративно-приклад-
ного искусства нередко является причиной типичных ошибок, допускаемых
школьниками в эскизах. С психологической точки зрения работа над созда-
нием обобщенного декоративного образа представляет собой процесс отвле-
чения от ряда частных подробностей. Объясняя этот процесс, известный со-
ветский психолог Е. И. Игнатьев писал: «Обилие деталей в частных образах
мешает созданию нового оригинального образа. Процесс выделения самых об-
щих признаков в частных образах и объединение этих признаков в новом обра-
зе — вот тот путь, который проходит воображение в начальной стадии разви-
7
тия... но как только выяснено самое общее существо образа, он нуждается в на-
сыщении деталями»1.
Задача педагога — научить школьников созданию красивых, ритмичных,
эмоционально насыщенных композиций, которые лягут в основу работы с кон-
кретным материалом (деревом, металлом и др.). К сожалению, еще очень
часты случаи, когда ученики обращаются к репродукциям известных картин,
особенно не задумываясь, можно ли перенести в чеканку, резьбу или инкрус-
тацию. к примеру, «Богатырей» или «Ивана-царевича на сером волке»
В. М. Васнецова. Они начинают вычеканивать или резать рельеф, копируя все
ракурсы и детали живописного полотна. От этой ошибки преподаватели долж-
ны их предостеречь. При слепом копировании выступает явное несоответствие
декоративного материала и живописной композиции. У металла и дерева со-
вершенно иные художественные, пластические и технологические качества,
чем у холста и красок. Краски можно смешивать, получая различные цвето-
вые оттенки, наносить их мягко с тончайшими переходами от цвета к цвету или
лепить форму мощными мазками. В чеканке или резьбе рельеф создается
физическим углублением материала, нанесением декоративных фактур и пати-
нирующих покрытий, а в инкрустации изображение возникает вследствие
сверкающего перелива металла на темном фоне поверхности дерева, мерцани-
ем лучистой насечки.
Новые материалы (металл, дерево, а не краски), новые орудия труда
(чекан, резец, молоток, а не кисти), новая техника исполнения (вычека-
нивание, вколачивание или резьба, а не живопись), иное эстетическое звуча-
ние и функциональное назначение создаваемых произведений требуют иных
выразительных средств. Если этого не учитывать и копировать станковые
картины, то можно получить лишь жалкое их подобие. Искусство чеканки,
инкрустации, резьбы превратится в мелкое украшательство и ненужное под-
ражание. Надо помнить, что изобразительное и декоративно-прикладное ис-
кусство существуют рядом совершенно самостоятельно. У каждого из них свои
особенности, задачи, свой образный язык.
Декоративно-прикладное искусство в основе своей немногословно. Окру-
жающая действительность преображается в четкие и емкие символы. Вспом-
ним, к примеру, символическое решение герба нашего государства, где в не-
разрывном единении серпа и молота воплощено содружество рабочих и
крестьян.
В декоративных композициях большое значение приобретают выразитель-
ные линии плоских силуэтов. Нередко используется отдельная деталь предме-
та или его упрощенный стилизованный символ, но рисунок строится так, чтобы
у зрителей возникло полное представление о предмете. Несмотря на лако-
низм и условность, декоративные композиции, как правило, очень близки к жи-
вой природе. В них много придуманного художником, но всегда ясно, что имен-
но послужило ему прообразом (рис. 1,2). При этом изображение строится как
завершенный узор.
Что же может посоветовать учитель своим питомцам, не имеющим доста-
точного композиционного опыта? Где искать сюжеты, которые можно вопло-
тить в дереве или металле? Оговоримся сразу: любое событие или историче-
'Игнатьев Е. И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека.
М., 1968. с. 8.
8
ский факт, разнообразные
явления природы могут быть
воплощены в декоративных
композициях. Выбор тем столь
же разнообразен, что и в
станковой живописи или гра-
фике: люди, животные, птицы,
цветы и листья. Только трак-
туются они иначе.
Мотивы для композиций
ученики могут черпать из
окружающей жизни. Нужно
только внимательнее наблю-
дать и систематически делать
зарисовки. Понравится ствол
дерева, или его крона, или
причудливая форма листа —
все это обязательно заносится
в альбом. Позже эти рисунки
могут пригодиться. Учитель
должен приучать школьников
больше рисовать с натуры,
развивать глаз и руку, наблю-
дать, выделяя из увиденного
самое характерное, смотреть
на все вокруг будто впервые
как говорят, «свежим взгля
дом», «впитывать» природные
узоры.
Импульсом к созданию
декоративной композиции мо-
жет стать и произведение
искусства. К примеру, полот-
но Васнецова «Богатыри»
может навеять тему мощи и
мужества русского народа.
Однако рисунок должен быть
не копией, а самостоятельным
образом былинной Руси (цв.
ил. 2)1
Художественный замысел
может зародиться под влиянием
прослушанного музыкального
произведения, например, канта-
ты С. Прокофьева «Александр
Невский» или «Богатырской
симфонии» А. Бородина, прочи-
танной сказки, стихотворения.
' См. цветную вклейку в конце книги.
1. В. Олейникова. «Павлин». Резьба по дереву
2. Самаррская чаша с нарезным изображением
оленей. IV тысячелетие до и. э. Культуоа Хасуи-
ны
9
увиденного кинофильма — одним словом, всего, что произвело сильное эмоцио-
нальное впечатление на подростка, что может побудить его к творчеству,
стать толчком к созданию декоративных композиций.
Мотивы будущих композиций нередко возникают у школьников при ана-
лизе художественных и декоративных возможностей материала. Это особенно
отчетливо проявляется на занятиях резьбой с использованием корней и ветвей
деревьев, где декоративные образы рождаются на основе выразительного ис-
ходного материала. При отборе материала происходит активное формирова-
ние у школьников зрительного образа, который они впоследствии воплощают в
данном материале. Но этому предшествует работа учащихся над проектом бу-
дущего изделия с учетом тех композиционных, методических и технологических
особенностей, которые свойственны творческому процессу создания декоратив-
ного образа и воплощения замысла в материале. Соблюдение этих особен-
ностей позволяет учащимся в конечном итоге гордиться результатами своего
творческого труда.
Композиционные поиски школьников при работе над эскизами связаны с
учетом зрительного восприятия массы создаваемого изделия декоративно-
прикладного искусства. Характер зрительного восприятия массы зависит от
многих факторов. Важнейшими из них являются:
размеры и форма изделия (так называемая зрительная масса);
степень плотности наполнения формы;
величина свободных просветов и промежутков в пределах воспринимае-
мой формы;
цвет изделия;
фактура и текстура материала;
форма и размеры соседних с массой изделия предметов;
степень освещенности поверхности;
расстояние изделия от зрителя.
Все это необходимо учитывать при разработке проекта будущего изде-
лия декоративно-прикладного характера.
При работе над проектом используются принципы художественного
конструирования предметных форм: учащиеся узнают, что главную роль при
формообразовании, поиске оптимальной формы изделия в целом и каждого его
элемента в отдельности играет утилитарное назначение, характер практиче-
ского использования создаваемого предмета. Вместе с тем при проектировании
изделия учитываются эргономические требования. При этом разработка проекта
нового изделия осуществляется с учетом эстетических требований в духе сло-
жившихся художественных традиций, что в декоративно-прикладном искусстве
имеет решающее значение.
В практической работе по проектированию изделий декоративно-приклад-
ного искусства приходится встречаться с сочетанием в одном образе различных
видов композиции: фронтальной, объемной и глубинно-пространственной.
Создавая, например, проект шкатулки, ларца и др., школьник должен восполь-
зоваться особенностями решения объемной композиции, свойственной изделиям
декоративно-прикладного искусства. Вместе с тем. разрабатывая декор плос-
кости этих изделий, используют законы фронтальной композиции с ее двух-
мерным распределением элементов без движения глаза в глубину. В этом
особенность композиционного построения образа в декоративно-прикладном
искусстве.
ю
Первоначально возникший у ученика замысел в процессе разработки
приводится к композиционному единству благодаря пропорциям, масштабу,
ритму, контрасту, нюансу, цвету и др.
При соблюдении пропорций учащиеся следят за размерными отноше-
ниями отдельных частей формы к целому и друг к другу. Рядом с пропорцио-
нальностью находятся такие понятия, как «соразмерность» и «соподчинен-
ность» всех элементов формы, правильное понимание и соблюдение которых
приводит к достижению высокого понимания качества художественных изде-
лий. Выбирая те или иные пропорции изделия при проектировании, учащиеся
стараются соотнести их с его функциональным назначением, законами эрго-
номики и другими факторами
Проектируемые и создаваемые школьниками изделия декоративно-приклад-
ного искусства при всей их художественной выразительности должны быть
масштабны, соразмерны человеку, увязаны с формами и массами окружающей
среды. И этому вопросу следует уделять внимание, чтобы учащиеся в меру
своей подготовленности использовали принцип масштабности при компози-
ционном построении декоративного изделия.
Одним из активных композиционных средств является ритм, важнейший
признак которого — периодическая повторяемость элементов формы или
декора и- расстояний (пауз) между ними. Учащиеся должны узнать, что
декоративная композиция будет только тогда цельной, завершенной, когда
примененные в ней ритмические ряды будут закрыты. Для этого они знакомятся
с различными графическими приемами. Например, на концах ритмических
рядов можно расположить иные, чем внутри ряда, изобразительные элементы —
большего или меньшего размера; эти элементы могут отличаться не только
размером, но и цветом, текстурой, иной высотой рельефа и т. д. (рис. 3).
Познавая теорию искусства в практической деятельности по созданию
изделий декоративно-прикладного искусства, учащиеся в процессе занятий в
кружке знакомятся и с рядом других особенностей композиционного решения
декоративного образа.
Подчеркиванию, усилению внешних особенностей элементов изделия и
восприятию целостности служат контрастные сопоставления; в декоративно-
прикладном искусстве различают контрасты масс, размеров, направлений раз-
вития формы, цвета, фактур, светотени и др. В противоположность контрасту
нюанс (небольшие градации в пределах формы, цвета, фактуры и др.) позво-
3. Графические приемы закрытия ритмических рядов декоративной композиции
11
4. Декоративное изображение подсолнуха.
Рисунок для инкрустации
5. Декоративное изображение подсолнуха. Чекан-
ка по металлу
ляет разбить монотонность,
сгладить жесткость ритма в
композиции декоративного из-
делия. Активным композицион-
ным средством в прикладном
искусстве является цвет.
В искусстве чеканки с цве-
том учащиеся сталкиваются
при выборе металла для буду-
щего рельефа и при решении
вопроса о способе патинирова-
ния готового изделия, так как
гамма цветовых оттенков на
металле должна быть продума-
на заранее. Это же относится
и к инкрустации, где цветовые
отношения деревянной основы
и элементов изображения су-
щественным образом влияют
на выразительность декора-
тивной композиции. Естествен-
ный или тонированный цвет
деревянной основы в сочетании
со светотенью элементов релье-
фа позволяет значительно по-
высить эффективность резного
изображения. Например, па-
тинирование основы изделия в
локальные цвета с тоновой
растяжкой составляет декора-
тивную особенность яворов-
ской резьбы, характерной для
районов Прикарпатья.
Овладение цветовым то-
ном, ахроматическим и хрома-
тическим рядами, другими за-
кономерностями цветоведения
способствует успешному реше-
нию учащимися задач по проек-
тированию изделий декоратив-
но-прикладного искусства.
Таким образом, в работе
учащихся над проектом (эски-
зом) изделия декоративно-
прикладного искусства должны
быть продуманы вопросы
формообразования, компози-
ции, учтены декоративные и
технологические возможности
12
выбранного для воплощения
материала.
В последние годы в декора-
тивно-прикладном искусстве
отмечается интересная осо-
бенность — появление произве-
дений. не связанных с конкрет-
ными интерьерами и не несу-
щих определенных утилитар-
ных функций. Это настенные
пластины, которые выполня-
ются в различных материалах:
металле, дереве, глине и др.
Например, на Всесоюзной юби-
лейной художественной выстав-
ке «60 лет СССР», проходившей
в конце 1982 г. в Москве,
эстонский художник С. А. Сы-
мер показал триптих «У откры-
того окна» — три керамические
настенные пластины, выполнен-
ные в технике низкого обжига.
Настенные пластины — мобиль-
ная форма декоративных про-
изведений, быть может, наибо-
лее приемлемая в интерьерах
современных квартир.
Создание настенных плас-
тин в различных декоративных
техниках — характерная осо-
бенность изобразительного
творчества детей, наблюда-
емая в условиях кружков
декоративно-прикладного ис-
кусства в общеобразователь-
ных школах.
Руководителям детских
коллективов необходимо про-
водить беседы о характере
рисунка, особенностях компо-
зиций, подготавливаемых для
воплощения в дереве или метал-
ле, чтобы учащиеся уяснили
себе специфику изобразитель-
ного строя декоративно-при-
кладного искусства.
Этому искусству противо-
показаны излишне усложнен-
ные ракурсы. Изображаемые
б. Декоративное изображение подсолнуха. Резьба
по дереву
7. Подсолнух
13
8. Е. Артеменко. «Конъ>. Соломоплетение
9. В. Груздайте. «Встреча*. Ткань. Аппликация
объекты преподносятся со сто-
роны, дающей четкий и выра-
зительный силуэт. Предельная
обобщенность, даже схема-
тичность формы и подчеркну-
тость основных деталей харак-
терны для рисунка в декоратив-
ных композициях. В целях
обобщения нередко сознатель-
но нарушается масштабность,
преувеличиваются наиболее ха-
рактерные и существенные
признаки изображаемых пред-
метов и явлений. В результате
возникает выразительный об-
раз. Все это не означает ухода
от реализма, ведь сохранена
суть предмета; происходит от-
каз лишь от второстепенных
подробностей, а форма и плас-
тика передаются лаконично,
просто, характерными призна-
ками.
При работе необходимо
учитывать, из какого материала
и в какой технике будет выпол-
нено изделие. Рассмотрим,
например, каким должен быть
подсолнух в инкрустации ме-
таллом дерева. Попробуем
передать его, не изображая
данное конкретное соцветие,
не копируя мелкие детали, а
отбирая лишь самое суще-
ственное и зрительно его увели-
чивая. Тогда значительно боль-
ше становится головка под-
солнуха, упрощаются формы
лепестков и семечек. Они
приобретают обобщенную фор-
му, которую легко выплести
продольным вколачиванием
проволочки, торцовым вбива-
нием гвоздиков, вклеиванием
бляшек. Листья получают яс-
ные очертания, заполняются
сверкающей насечкой; изобра-
жение лишается ракурсов и
перспективных сокращений.
14
приобретает силуэтную чет-
кость (рис. 4). Это же изобра-
жение в чеканке будет выгля-
деть совсем иначе (рис. 5).
Резной образ подсолнуха так-
же зависит от декоративных
особенностей материала (рис.
6). На каждом из представлен-
ных примеров получается уже
не тот подсолнух (рис. 7),
который послужил объектом
для изображения. Но в то же
время он будет похож на тот
подсолнух и на многие другие.
На конкретном примере видно,
что в декоративном искусстве
создают изображения, которых
не существует в природе, но
при этом берутся за основу
природные формы.
Активными средствами ху-
дожественной вы разител ьности
декоративного изделия явля-
ются фактура и текстура ма-
териала. Не только материал,
но и внешнее состояние его
поверхности активно влияет
на создание зрительного обра-
за. Фактура поверхности (ше-
роховатая, гладкая, рельефная
и др.) как целого изделия, так
и его элементов играет важную
роль в достижении декоратив-
ного эффекта от создаваемого
изделия. Например, вырази-
тельность изделий с кудринской
резьбой во многом зависит от
соотношения гладкой фактуры
полированного рельефа с ше-
роховатой, матовой фактурой
подобранного фона (цв. ил. 5).
Фактура поверхности изделия,
покрытого геометрической резь-
бой, выразительна лишь при
сильном боковом освещении.
При увеличении угла освеще-
ния, рельефность резных эле-
ментов зрительно уменьшается.
Направленность освещения, ха-
10. «Полтавская баталия». Начало XVIII в.
Резьба по кости
II. Изразец «Красный». Начало XVII в. Глина
15
12. Деталь Городецкой прялки XIX в.
13. И. Стулов. «Сокольничий». Резьба по дереву
рактер освещенности поверх-
ности, распределение светотени
существенно влияют на выявле-
ние фактуры, являясь важным
средством достижения выра-
зительности в декоративно-
прикладном искусстве.
Учащиеся, занимающиеся
декоративно-прикладным ис-
кусством, познают и особен-
ности текстуры обрабатыва-
емых материалов. Текстура —
это внешние признаки структу-
ры материала на поверхности
изделия. Особенно она вырази-
тельна во всевозможных изде-
лиях из дерева, где текстура
наряду с естественным цветом
дерева — активное средство
в решении художественного
образа.
Правильное использова-
ние фактуры и текстуры поз-
воляет учащимся добиваться
большего декоративного эф-
фекта, выявлять эстетическое
своеобразие обрабатываемых
материалов.
Чаще всего подготовитель-
ный рисунок обводят тонкой
линией с одинаковым нажимом.
Она должна быть особенно
четкой, так как разделяет гра-
ницу плоскостей в чеканке и
резьбе или прокладывает след
для металлической дорожки.
В декоративно-приклад-
ном искусстве необходимо выя-
вить и максимально использо-
вать специфические художест-
венные возможности материа-
ла. Известный советский уче-
ный А. Б. Салтыков писал:
«Только глубокое усвоение
художником специфики своей
работы, в частности особен-
ностей материала и техники
его обработки, позволяет пол-
ностью овладеть мастерством.
(6
создавать искусство бесконеч-
но разнообразное, живое, чуж-
дое всякой скуки, эклектики,
неизбежно следующих за теми,
кто механически переносит
свойства и качества одних
видов искусства в другие»1.
Различные виды работ
требуют принципиально иного
композиционного решения с
учетом пластических, декора-
тивных и технологических воз-
можностей выбранных мате-
риалов. а также приемов их
обработки. На рисунке 8 соло-
менный конь, изготовленный
в Могилеве. Солома представ-
лена здесь так неожиданно
интересно, с такой изобрази-
тельной силой, о которой мало
кто и подозревал. Материал
показан наиболее выгодной
стороной. Художник не пытался
копировать известные изобра-
жения, не «мучил» материал,
а делал то, что можно сделать
из соломы. В этом и заключает-
ся одно из основных требова-
ний, предъявляемых к компо-
зициям такого рода.
Далеко не всякую компо-
зицию можно создать из любо-
го материала. «...Материал не
безразличен к содержанию,
к образу, который в нем вопло-
щается. Своей физической при-
родой он должен создавать
впечатление и настроение со-
звучно этому содержанию и,
выражая его, должен оставать-
ся самим собой. В этом одна
из особенностей эстетического
в искусстве»1 2. Каждый ма-
териал требует лишь ему при-
сущей меры стилизации и об-
1 Салтыков А. Б. Избранные
труды. М., 1962, с. 60.
2 СилаевН. Эстетика труда. М.,
1962, с. 60.
14. Конек крыши. 1860-е годы. Вологодская область
15. Изображение коня для трехгранно-выемчатон
резьбы
17
общения. Рисунок, подготовленный для перевода в инкрустацию, будет совсем
иной, чем, скажем, для чеканки или резьбы, а роспись по фарфору существенно
отличается от вышивки и кружев. В декоративно-прикладном искусстве сле-
дует обобщать и упрощать изображение с учетом пластических свойств исполь-
зуемого материала. Вот несколько изображений коня из различных материалов.
В коньке, слепленном из глины кировской мастерицей, совершенно нет
мелких деталей. Все сделано просто, предельно обобщенно. Применение
металла требует совершенно иного решения. Пластическая деформация мате-
риала даст возможность выгибать и прочеканивать его, позволяет наполнить
изображение множеством красивых узоров и подробностей, вычеканивая тон-
чайшие детали (ив. ил. 3). В инкрустации изображение подчиняется пластике
металлической проволоки. Если обратиться к вышитым или тканым изделиям,
то здесь фигура коня выглядит совсем иначе (рис. 9). Абсолютно не похожи
кони на расписной греческой амфоре (цв. ил. 4) и на холмогорских резных
костяных пластинках (рис. 10).
На характер декоративного образа большое влияние оказывают техника
работы инструментами и технология обработки. Приведем несколько сравнений.
У дымковского глиняного коня маленькая головка и крепкая шея, толстые проч-
ные ноги. Устойчивая форма игрушки вызвана тем, что лепили ее из сырой
глины. Чтобы конь мог удержаться на постаменте при обжиге и не «сплыть»
вниз, его нижняя часть умышленно сделана массивной. Из глины выполнен и
рельеф на «красном» московском изразце XVII в. (рис. II). Но передан он более
изящно, гак как до обжига конь «не стоял на ногах», а был вмазан в плиту
изразца. Мастер смело изогнул коню шею, сделал ее стройной, даже изящной,
с тяжелой, крупной головой. Ноги значительно тоньше, чем у кировской иг-
рушки. и согнуты. Различная техника исполнения дала абсолютно непохожую
стилизацию в одном и том же материале.
На рисунках в ряду стилизованных коней есть деревянный (рис. 12). Он
вырезан из толстой пластины темно-серого мореного дуба и вставлен в головку
городецкой прялки. Фактура мореного дуба диктовала простые, обобщенные
силуэты. Плотная древесина пластинки при изображении коня на прялке не
позволила мастеру вырезать мелкие детали. В силуэт включены только голова,
шея. туловище и хвост. Что касается ног, то они выполнены углубленными ка-
навками ногтевидной резьбой. Народные мастера знали особенности дерева
и использовали их при создании уникальных декоративных образов.
Л вот деревянный конь бодро везет всадника с соколом. Работа острыми
резцами по мягкой липе дала возможность передать детали: копыта, гриву,
челку коня, расчесанный хвост (рис. 13). Если сравнить его с рубленым конь-
ком, установленным на крыше дома вологодским плотником, заметна разница
в степени упрощения, так как конь на крыше выполнен не резцами-стамесками,
а топором и долотом (рис. 14).
Если изобразить коня в геометрическом декоре трехгранно-выемчатой
резьбы, то выглядеть он будет совершенно иначе (рис. 15), хотя материалом
для его воплощения также будет служить дерево.
Конечно, нс следует думать, что в указанных материалах изображения
могут выглядеть только так. как показано на наших рисунках. Манера работы
и творческая фантазия у каждого ученика своеобразны, несмотря на то что
материал и объекты изображения едины. У каждого будет своя степень обоб-
щения и упрощения, своя мера, свой стиль и почерк.
18
Глава вторая
Чеканка
по металлу
Краткий исторический очерк
Чеканка — один из древнейших видов художественной обработки ме-
талла.
Во многих музеях мира сохранились металлические изделия мастеров древ-
него мира, средневековья. Возрождения. В технике чеканки создавались юве-
лирные изделия, утварь, оклады икон, оружие, а также скульптурные мону-
менты.
С давних времен широко была распространена чеканка и на территории
нашей страны. Прежде всего следует сказать о скифском искусстве художе-
ственной обработки металлов, относящемся к VII—IV вв. до н. э. В результа-
те раскопок курганов — древних захоронений в причерноморских степях -
найдены шедевры ювелирного и чеканного искусства: деревянные сосуды с
золотыми чеканными обивками, оружие с накладными чеканными изображе-
ниями фантастических животных, чаши с рельефными изображениями боро-
датых скифов, женские головные уборы, браслеты, гребни, декоративные бля-
хи и другие изделия из золота, серебра и бронзы, украшенные тончайшими
рельефами. Среди них немало изделий греческого происхождения. Как отмеча-
ют искусствоведы, многие мастерские греческих городов специально изготов-
ляли вещи в скифском стиле для обмена у кочевников на скот, рабов, хлеб.
Многие из найденных изделий выполнены столь искусно, что их не могут повто-
рить лучшие современные мастера. Такова, например, пектораль (нагрудное
украшение) из кургана Толстая могила, найденная в 1971 г. археологом
Б. Н. Мозолевским.
Были у скифов и собственные искусные мастера, создавшие свой своеоб-
разный «звериный стиль», который составляет гордость и славу скифского
искусства. Среди изображений, которым древние мастера отдавали предпочте-
ние, олень, пантера, рысь, барс, орел, а также фантастические животные. Они
переданы обобщенно с акцентом на самые характерные признаки конкретного
животного, и вместе с тем в каждом изображении рядом с реальными при-
сутствуют фантастические черты.
Многие изображения переданы в невысоком чеканном или литом рель-
ефе и неглубокой гравировкой. На рисунке 16 показано изображение золотого
19
16. Бляха с изображением оленя. VI в. до н. э. Золото
оленя — детали украшения ши-
та скифского вождя. Искусство
скифов не исчезло полностью
с упадком их могущества. От-
дельные мотивы скифских изо-
бражений прослеживаются в
искусстве многих народов от
Кавказа до Скандинавии и от
Европы до далеких районов
Азии1. Отдельные скифские изо-
бражения можно встретить и
в прикладном искусстве России,
где широко были развиты са-
мые разнообразные виды ху-
дожественной обработки листового металла. Уже в домонгольской Руси бы-
ло известно несколько разновидностей чеканных работ: плоскостные, рель-
ефные композиции, а также узоры, выполненные особой, орнаментально-
пуансонной техникой2.
О высоком развитии этою искусства в Древней Руси можно судить по на-
ходкам археологов и случайно обнаруженным кладам.
Для северных городов в IX—X вв. была характерна пуансонная чеканка.
В Новгородской области найдены тонкие пластинки из серебра с различными
пуансонными орнаментами в виде небольшого кружка иля треугольника.
Нередко среди новгородских, псковских, смоленских и суздальских изделий
можно встретить довольно сложные узоры из прерывистых линий, выполнен-
ные особым пуансоном — зубчатым колесом со многими делениями.
Среди находок оковка турьего рога из так называемой «черной могилы» —
высокого кургана в районе Чернигова (X в.). На золотистом фоне отчетливо
проступают фигуры людей, птиц, различных сказочных чудовищ (цв. ил. 6).
Качество изготовления рельефов позволяет судить о высоком художествен-
ном уровне и разнообразии технологии русской чеканки в начале X в.
Плоскорельефный способ (вокруг узора уплотняется и опускается фон),
широко развитый в X и в первой половине XI в., постепенно заменяется басмен-
ным тиснением. Считается, что появление тисненых изделий относится к середи-
не X в. Тонкий лист металла накладывали на матрицу и покрывали свинцовой
пластинкой. Затем ударами молотка по прокладке передавливали изображение
с рельефной доски на металл. Многократно штампуя узоры по рельефно-
гравированной матрице, можно было довольно быстро сделать большое коли-
честводекоративных рельефов, пользовавшихся спросом у посадских и горожан.
Мастер большое внимание уделял изготовлению матрицы, так как хорошие
оттиски почти не отличались от ручной чеканки. Художественную индивидуаль-
ность придавала оттискам последующая проработка чеканом.
Объемная, выпуклая чеканка выполнялась иначе: работа шла попеременно
то с обратной, то с лицевой стороны. Это позволяло вытягивать участки метал-
лического листа и получать высокорельефные изображения. Чтобы не прор-
вать металл, работали на вязкой и прочной основе - смоле. Так сделан,
1 См.: Хазанов А. М. Золото скифов. М.. 1975, с. 135.
7 Пуансон стальной стержень в форме чекана, на боевой части которого выгравирован
фигурный элемент.
20
например, узор на шлеме князя Ярослава Всеволодовича (1216 г.), где вместе
с фигурой архангела хорошо видны барсы, грифоны. Другой пример — новго-
родские сосуды с фигурно изогнутыми ручками, хранящиеся в Новгородском
музее. Они созданы в конце XI начале XII в. мастерами Братилой и Костой.
Их автографы оставлены на днищах сосудов. Это первые из сохранившихся
имен русских мастеров чеканки по серебру. На рельефах, декорирующих со-
суды, фигуры людей и виноградные листья.
Сохранилось множество изделий для церквей, соборов и монастырей:
оклады икон, сионы, кресты, чаши, кубки, братины, блюда.
Монголо-татарское владычество приостановило развитие искусств и реме-
сел. Отдельные виды художественной обработки металлов полностью исчезли
на русской земле вместе с угнанными в неволю талантливыми мастерами. «Тишь
после освобождения русский народ сумел возродить искусство чеканки.
На рубеже XVI—XVII вв. вновь широко распространяется басменное
тиснение. Басму отличает равномерно повторяющийся орнамент и стыки на
границе соседних узоров. Мастера работали главным образом с медными ли-
тыми или гравированными матрицами. Сохранились оклады икон и украше-
ния книжных переплетов.
Временем расцвета старинных русских ремесел можно считать XVI—
XVII вв. В этот период в Ярославле и Сольвычегодске, Казани и Костроме со-
здаются выдающиеся произведения чеканки, черни, гравировки, эмали:
великолепные серебряные и золотые чаши для пива и» кваса, братины, кубки,
кувшины, ендовы, сулеи, ларцы, коробки, рамы для зеркал, футляры для
очков. Рисунок покрывал нарядные доспехи, конскую упряжь. С особым изя-
ществом изготовлялись жалованные ковши, предназначенные в качестве наград
за отличие в воинских делах или гражданских службах. Изысканную форму
дополняли узор и дарственная надпись (цв. ил. 7). Наиболее совершенными из
сохранившихся считаются серебряные братины думного дьяка П. Л. Третьяко-
ва (начало XVII в.) и дьяка Ф. Н. Апраксина (вторая половина XVII в.).
Изделиями из металла славились мастера Кремлевской Оружейной пала-
ты, «своеобразной академии художеств допетровской Руси». Сюда отовсюду со-
бирали умельцев по царскому указу. Здесь работали бывшие новгородцы,
рязанцы, ярославцы и другие мастера. При изготовлении утвари они чаще
всего применяли мелкий чеканный или гравированный травный узор, запол-
нявший всю поверхность изделия. На музейных стендах обращают на себя
внимание братина дьяка Михаила Данилова (рис. 17), чаша царя Алексея
Михайловича (цв. ил. 8). ендова боярина Василия Стрешнева (цв. ил. 9).
Старинные летописи сохранили имена выдающихся русских мастеров. Уни-
кален парадный шлем царя Михаила Федоровича, выполненный мастером
Никитой Давыдовым в 1621 г. и украшенный чеканкой, гравировкой, позоло-
той, эмалью и драгоценными камнями (цв. ил. 30). Василий Андреев (годы
творчества — с 1685 по 1699) славился художественными работами по се-
ребру. делал матрицы для чеканки монет.
В XVII в. чеканные пластины бляхи — из золота и серебра оживляли
строгие стальные кольчуги. На боевых топорах и бердышах тех времен ажур-
ный узор из декоративных зверей, птиц и растений. Украшением военного снаря-
жения славился мастер Нил Просвист. Богатством фантазии отмечена парад-
ная упряжь посольских коней. «С разодетыми всадниками выводили их по
нескольку сотен, когда принимали иностранных послов, чтобы ошеломить
21
богатством русского царя»1. Эмаль, филигрань, драгоценные камни, золотые
и серебряные чеканки на седлах, сбруе и наколенниках украшали коня.
Для XVIII в. характерно дальнейшее развитие искусства художествен*
ной обработки металла.
В государственных музеях Московского Кремля хранится немало произве-
дений чеканного искусства русских мастеров «серебряного и золотого дела»
XVIII — качала XX в.
Главным центром художественной обработки металла в начале
XVIII в. была Москва, где сохранились традиции пышного убранства чеканным
растительным орнаментом изделий из золота и серебра. Наряду с Москвой во
многих городах России в этот период создаются произведения декоративно-
прикладного искусства в технике чеканки.
Отличными мастерами славились Петербург, Великий Устюг и Тобольск.
Вологда, Тула и другие города России (цв. ил. 12). В России постепенно стало
традицией украшать не только предметы светского и церковного быта, но и
замки, металлические детали парадного оружия и другие изделия.
Самыми выдающимися оружейниками XVIII в. считаются тульские ма-
стера. Туляки славились не только изготовлением оружия. Их самовары и
предметы сервировки чайного стола — подносы, чайники, чашки, полоска-
тельницы из серебра, бронзы и меди, украшенные узорами из растительных
гирлянд. — известны во всем мире.
Сольвычегодск и Великий Устюг поставляли России всевозможные
подносы, разнообразные по отделке. Узоры
17. Братина дьяка .Михаила Данилова. XVII в. Серебро
из птиц, деревьев, цветов и
листьев покрывали борта или
днище, нередко то и другое. Тех-
ника выполнения рельефа раз-
нообразна: здесь и плоская
сквозная просечка, гравировка;
в массовом производстве — ху-
дожественная штамповка.
В XIX в. мировое призна-
ние завоевывает художествен-
ное оружие златоустовских
мастеров, отделывавших сталь-
ные клинки чеканкой, грави-
ровкой. воронением, серебре-
нием и позолотой. Сохранились
имена талантливых мастеров
художественной обработки ме-
талла И. Н. Бушуева и И. П. Бо-
яршинова.
В XIX в. в чеканном ис-
кусстве отмечается многооб-
разие стилистических направ-
лений. На изделиях (кружках.
'Левинсон Н. Р. Мастера-
художники Москвы XVII века. М.. 1961.
с. 26.
22
чашах, стаканах и др.) наряду с причудливыми
орнаментальными гирляндами, выполнявшимися в
произвольном смешении различных стилей — ба-
рокко, рококо, классицизма, нередко вычеканива-
лись и портретные изображения в декоративно-
оформленных медальонах.
В конце XIX — начале XX в. в декоративно-
прикладном искусстве господствовал стиль модерн,
основным средством выражения которого являлся
четко читаемый орнамент, который не только де-
корировал изделие, но и оказывал влияние на фор-
мирование его композиционной структуры. В форме
чеканных изделий и их декоре в этот период неред-
ко прослеживается использование форм и мотивов
живой природы.
С древности известно на Руси искусство плос-
костного узорчатого просечного металла, применяв-
шегося в декоре дверей, сундуков, осветительных
приборов и других изделий бытового назначения
(рис. 18). Этот вид чеканно-кузнечных работ был
широко распространен по России, но особенно он
характерен для Вологодской, Новгородской, Яро- 18 Сечка xvn в.
славской и других северных областей.
Среди изделий с декором прорезного характера выделяются работы ма-
стеров Великого Устюга, насыщавших свои композиции переплетениями ветвей
и цветов в сочетании с изображениями сказочных зверей. В отдельных случаях
элементы прорезного узора прочеканивали, делая их объемными. Наиболее
часто среди других металлов в просечной технике использовалось железо.
Завершенные элементы прорезного декора воронили, лудили, а иногда и золоти-
ли. Таким образом силуэтный прорезной узор дополнительно обогащали де-
коративными покрытиями. Кроме того, деревянный фон, на который наклады-
вался прорезной металл, предварительно окрашивался в яркие цвета, а быва-
ло, и покрывался слюдой. Особенно богато прорезным узором декорировались
ларцы, шкатулки, сундуки. Широко применялось просечное железо в убран-
стве соборов, церквей, например, во Владимире, Ростове, Ярославле. Москве'.
В настоящее время мастерами народных художественных промыслов со-
здаются изделия в соответствии с современными требованиями при сохранении
традиций русского просечного железа.
Художественная обработка металла, в том числе и чеканка, характерна
для народов многих союзных республик нашей страны. Например, высоким
профессиональным мастерством отличается искусство чеканки украинских
мастеров. Достаточно назвать богатейшие по орнаментике оклады для много-
ярусных резных иконостасов в соборах и храмах Киева и Львова. Среди украин-
ских мастеров XVIII в. славились своими работами II Волох, И. Равич,
3. Завадовский. Их чеканки по серебру отличались виртуозностью исполнения,
пышностью узора, богатством фантазии и в то же время спокойствием и сораз-
мерностью композиционных элементов.
1 См.: Основы художественного ремесла /Пол ред. В. А. Барадулина. М.. 1979, с. 196.
23
Неистощимыми на выдумку были умельцы Средней Азии. Религия запре-
щала им изображать живые существа, и на протяжении многих веков они созда-
вали орнаментальные композиции, нередко вплетая в них поэтические строфы.
Центром восточной чеканки принято считать Бухару. Отсюда мастера, кочую-
щие в поисках лучших условий жизни и труда, разносили свое искусство, путе-
шествуя из города в город. Пользовались успехом изысканные по форме сосу-
ды для воды, курительные приборы, умывальные чаши, блюда для фруктов и
плова (цв. ил. 10). Рядом с чеканкой на этих предметах выполнялись гравировка
и инкрустация бирюзой и цветным стеклом. Мастера Средней Азии славились
также прекрасными ювелирными изделиями (цв. ил. 13).
Кавказским чеканкам, ведущим свое начало от древнейшего искусства
Сванетии и Хевсуретии, насчитывается более трех с половиной тысяч лет.
Сохранились древние иконы, а также женские ювелирные украшения, серебря-
ные ожерелья, браслеты, перстни, переплеты книг.
Искусство грузинской чеканки прошло через многие столетия, сохранив
лучшие традиции древних мастеров. В XVIИ—XIX вв. в Грузии в богатых
домах были популярны серебряные сосуды для вина, на поверхности которых
изображались сцены охоты. Традиционными сюжетами также были лань в ког-
тях разъяренного барса, битва гуся с коршуном, зайцы, преследуемые собакой.
Нередко воспроизводились народные празднества и свадьбы.
К древним временам восходит искусство художественной чеканки Армении.
Раскопки близ столицы Армении — Еревана позволили обнаружить изделия,
украшенные чеканкой, относящиеся к VII—VI вв. до и. э. Это щиты, ножны,
колчаны, шлемы, кухонная утварь.
От более поздних времен сохранилась уникальная работа неизвестного
армянского мастера — серебряный чеканный переплет древней рукописи,
датированный 1249 г.
Богатейшими художественными традициями известно искусство народов
Дагестана. Начиная с XII в. медночеканным производством славились аулы
Кубани, Кумух и несколько позднее — Гоцатль. Традиционными изделиями
горцев были всевозможные кувшины для воды, кухонная посуда, декоративные
настенные блюда и подносы из красной меди, ювелирные изделия.
Весьма своеобразны кубачннские котлы и кувшины с растительными и
геометрическими орнаментами (цв. ил. II). Предание гласит, что первым
мастером в ауле Гоцатль был Ахкубек. Известно имя другого старинного мас-
тера — Муса.
В XVI11—XIX вв. привлекали внимание чеканные женские пояса, созданные
в Якутии. Они состояли из 15—16 пластинок с полугеомстрическим-полурасти-
тельным узором. Две или три более крупные пластинки были украшены сцена-
ми охоты или всадниками, львами и птицами.
Сохранились бурятские ювелирные изделия тех времен в технике чеканки,
гравировки, насечки, филиграни, черни, эмали, а также посуда — чаши, кув-
шины. блюда, курильницы, туалетные наборы, пуговицы.
Якуты использовали сплавы из латуни и бронзы.
Чеканка — это не только плоскорельефные узоры на ювелирных издели-
ях или предметах быта. Техническую разновидность чеканки — дифовку1 — ис-
' <Дифовка... — прием холодной обработки листового металла, производимой непосред
ственно ударами молотка...» (Флеров А. В. Технология художественной обработки металлов
М.. 1968. с. 147).
24
пользовали с давних времен для
выколачивания щитов, шлемов,
рыцарских лат. Позже этот
способ стали применять при со-
здании огромных монументаль-
ных скульптур. В 1820—1830-х
годах была выполнена из лис-
товой меди по модели скульп-
тора С. С. Пименова монумен-
тальная группа «Аполлон на
колеснице» для Алексавдрин-
ского театра в Петербурге. Не-
сколько позднее (в 1863 г.) ана-
логичная работа была изготов-
лена для Большого театра в
Москве.
С середины XIX в. в соче-
тании с дифовкой стали исполь-
зовать технологию гальвано-
пластики, позволяющую точ-
но репродуцировать наиболее
ответственные участки фигуры.
Вместе с дифовкой и чеканкой
гальванопластика с середины
XIX в. прочно вошла в техно-
логию монументального ис-
кусства.
Дифовка как техника ис-
полнения круглой скульптуры
широко применяется и в со-
ветском монументальном ис-
кусстве. Наиболее значитель-
ным произведением, выпол-
ненным в технике дифовки в
советские годы, является скуль-
птурная группа «Рабочий и
колхозница», созданная по
проекту В. Мухиной для па-
вильона СССР на Междуна-
родной выставке в Париже
в 1937 г. (рис. 19). Скульптура
сделана из светлого легкого
металла — тонких листов не-
ржавеющей хромоникелевой
стали. Отдельные ее части вы-
колачивали на деревянных ко-
лодках мастера-жестянщики
под руководством Мухиной и
главного инженера завода
19. В. Мухина. «Рабочий и колхозницам. Металл
25
«Стальмост» П. Львова. Готовые детали сваривали и крепили на мощном ба-
лочном каркасе. Тонкая (0,5—1,0 мм), прочная, гибкая, годная для ковки,
штамповки и сварки сталь по своим технологическим показателям была
самым лучшим и современным материалом для такого рода работы.
Этим же способом сделана из меди семиметровая фигура В. И. Ленина
в Ереване (1938—1939 гг.) по модели скульптора С. Меркурова мастером
И. Овчинниковым. Этот же мастер выполнил по моделям И. Ефимова
и А. Кордашева скульптурные группы «Север» и «Дельфины» для Химкин-
ского речного вокзала.
В 1952—1953 гг. по проекту Г. Мотовилова техникой дифовки были
выколочены из красной меди четыре двухфигурные группы для Главного
павильона ВДНХ в Москве. В этой технике в 70—80-х годах создаются
монументальные рельефы и скульптурные композиции. Например, монумен-
тальная композиция «Время, вперед», созданная П. Чусовитиным для уве-
ковечивания трудовой славы комсомольчан, передана горожанам Комсо-
мольска-на-Амуре в честь пятидесятилетнего юбилея города. В 1981 г. во
Фрунзе открыт скульптурный комплекс по мотивам киргизского народного
эпоса «Манас», монументальные скульптуры которого выполнены в технике
кованой меди. Авторы комплекса — скульптор Т. Садыков, архитектор
А. Псченкин. В этой технике (ковка в сочетании с чеканкой по медному
листу) сооружен в 1980 г. памятник на Автозаводской площади в Москве,
посвященный памяти москвичей — трудящихся Пролетарского района,
павших в Великой Отечественной войне (цв. ил. I). Авторы монумента —
скульпторы Ф. Фивейский и Н. Скрынникова. архитекторы П. Зиновьев
и И. Студеникин.
Искусство чеканки по металлу в настоящее время характерно для
творчества многих народов нашего многонационального государства. Искус-
ством чеканки занимаются известные художники Советского Закавказья.
В последние годы особенно выделяются своим искусством мастера Грузии
и Армении. Первой современной чеканкой принято считать работу, заслужен-
ного художника Грузинской ССР, скульптора Ираклия Очиаури «Портрет
скульптора Якова Николадзе». экспонировавшуюся в 1953 г. на Грузинской
республиканской выставке. С тех лор за тридцать с лишним лет вокруг Очиау-
ри образовалась целая плеяда талантливых мастеров чеканки: Г. Габашвили,
К. Гурули, Д. Кипшидзе, А, Горгадзе, М. Цалкаламанидзе и др., произведения
которых широко известны в Грузии и за ее пределами (см. цв. ил. 3). В на-
стоящее время чеканные работы прочно вошли в оформление интерьеров
общественных зданий Советской Грузии. С большим мастерством исполнены
чеканки для Дворца бракосочетаний в Тбилиси. Воплощенные в металле,
портреты деятелей культуры древности украсили здание редакции Грузин-
ской советской энциклопедии. В интерьерах теплохода «Шота Руставели»
выполнены панно на темы знаменитой поэмы. Одна из известных работ
Очиаури - многометровый чеканный фриз для павильона Советского
Союза на Всемирной выставке «Экспо-70» в Японии.
Работы одного из современных мастеров Грузии — Д. Кипшидзе,
выполненные на железе, экспонируются в залах Музея искусства народов
Востока в Москве.
В многонациональном советском искусстве кавказская чеканка достойно
представлена произведениями современных художников Армении — прекрас-
26
ними декоративными блюдами
Н. Куюмджака. Ж. Чулояна.
монументальными рельефами
и пластинами И. Бабяна с
изображениями могучих тиг-
ров и орлов (рис. 20). Напол-
нены глубоким содержанием
его портреты, среди которых
выделяется «Торос Рослин —
живописец XIII в.» (триптих
«Возрождение»). Запоминают-
ся ювелирные украшения
В. Ацагорцяна. Следование
народным традициям в худо-
жественной обработке металла
отличает чеканные произведе-
ния Б. Петросяна. Их можно
увидеть в Ереване во Дворце
молодежи, в гостиницах «Ере-
ван» и «Севан» и других обще-
ственных зданиях.
Для Государственного
Исторического музея в Мо-
скве художник Р. В Саркисян
создал композицию «Перед
штурмом Зимнего» (алюми-
ний). В основу ее сюжета легли
материалы истории Октябрь-
ской революции.
В Дагестанской АССР на-
ряду с традиционной грави-
ровкой и чернью по серебру
(рис. 21) развивается искус-
ство чеканки но меди, латуни
(цв. ил. 28). Как и в старину,
мастера изготовляют сосуды
для хранения сухих продуктов
и воды. Продолжают здесь бы-
товать и старинные котлы раз-
личных размеров, известные с
XVIII—XIX вв. В мастерской
потомственных литейщиков
Шайтановых принято декори-
ровать крышки крупным выра-
зительным узором. На худо-
жественных выставках обрата
ет на себя внимание искусство
кубачинских златокузнецов
Р. Алиханова, Г. Кишева,
20. И. Бабян. < Укрощенный тигр». Декоративная
композиция
21. Г. Магомедов. Декоративная ваза. Серебро.
27
М. Магомедовой и др. Народные мастера передают свое искусство молодежи,
заботясь о сохранении и развитии лучших традиций художественной обработ-
ки .металла.
Своими уникальными произведениями прославил Советский Узбекистан
Л. Пазылов, внук потомственного мастера А. Мухамедова, около 150 лет
назад принесшего искусство чеканки в Кокинд и Ферганскую долину из
Бухары.
Характерная черта творчества Пазылова — использование современных
светлых материалов — алюминия и мельхиора. Он работал в старинной тра-
диционной манере, в которой создавали свои произведения лучшие мастера
первой половины XX в. — X. С. Ниязов из Хивы и Ф. Абдуллаев из
Кока нда.
Полны юмора композиции на мотивы народного узбекского эпоса
В. Дегтярева. Его творчество пронизано уважением и любовью к прошлому
Узбекистана (рис. 22).
Мастера чеканки прибалтийских республик вписали интересную страницу
в историю металлопластики.
Ювелирной виртуозностью отличаются работы X. Пихельги. Художники
Р. Раадик и Н. Раба все внимание уделяют выразительности металлических
форм, добиваясь цельности восприятия. В их работах чеканка соседствует
с ковкой (рис. 23).
Мастера Эстонии в последние годы наряду с медью освоили алюминий
и сталь. Ими проводятся испытания пластических и эстетических свойств
различных металлов. Хороших результатов добился художник Ю. Сепп из
Таллина. Он творчески соединил новейшие технологические приемы обработки
28
металла со старинными руч-
ными. Применение электро-
эрозии позволило добиться ин-
тересных декоративных эффек-
тов в работе с толстой (до
10 мм) листовой сталью. От-
лично выполнена им толсто-
стенная стальная ваза с изящ-
ной бахромой и широким мно-
гофигурным фризом по поверх-
ности (рис. 24).
Свои работы эстонские
художники строят как сложные
пластические композиции. На-
пример, широко известное про-
изведение «Розовая лошадка»
С. Раунам выполнено с исполь-
зованием разнообразного изы-
сканного рельефа. Здесь соче-
тается условность общей фор-
мы с тщательной отделкой
деталей (цв. ил. 14). Благодаря
различным приемам обработки
поверхности художник доби-
вается на меди богатых жи-
22. В. Дегтярев.
«Ходжа Насреддин в Самарканде*.
Медь
24. К). Сепп. Декоративная ваза. Сталь
23. Н. Раба. Декоративная композиция. Сталь
29
25. Ю. Грушевский. «На медведя*. Композиция в круге
26. В. Цнгаль. Подсвечник «Кони в яблоках». 1966.
Металл. Чеканка
вописных и фактурных эффек-
тов. Салме Раунам — мастер
широкого художественного диа-
пазона в области художествен-
ной обработки металла. Она
создает произведения в разных
жанрах — от ювелирных укра-
шений, отличающихся богат-
ством фантазии и изяществом
исполнения, до настенных че-
канных панно. С ее искусством,
как и с искусством других
мастеров прикладного искус-
ства прибалтийских республик,
зрители регулярно знакомятся
на различных художественных
выставках.
Для искусства художест-
венной обработки металла При-
балтики характерно соединение
старинных традиционных при-
емов с новаторскими. Произ-
ведения прибалтийцев укра-
шают интерьеры общественных
зданий различных городов Со-
ветского Союза, экспонируются
во многих музеях.
В современном искусстве
Литвы широко распространены
разнообразно оформленные ин-
терьеры ресторанов и кафе.
Художница Т. Вайвадене укра-
сила зал кафе «Тарту»; в ресто-
ране гостиницы «Гинтарас»
К. Валайтис создал оригиналь-
ное декоративное панно, соче-
тающее сверкающие геометри-
ческие формы с матово-канфа-
ренным фоном. Оно придает
помещению ощущение празд-
ничности.
Художницы Ф. Ушинскай-
те и Т. Вайвадене использо-
вали в детском кафе «Пасака»
сюжеты народных сказок. В за-
лах ресторана «Дайна ва» в
Вильнюсе Л. Лочерис распо-
ложил гротескные маски му-
зыкантов с инструментами, а
зо
К. Валаитис создал компози-
цию по мотивам фольклора
«Солнце и месяц». Это далеко
не полный перечень работ виль-
нюсских мастеров.
IOвел и р ы -зл атокузнецы Со -
ветской Бурятии славятся из-
делиями из отбеленного се-
ребра, выполненными в технике
скани (С. Санжиев, М. Сан-
жиев, В. Уризниченко и др.):
кулонами, браслетами, серь-
гами. Бурятские мастера ис-
пользуют традиционные узоры
из растительных завитков, дра-
конов, львов, рыбок, изобра-
жают бутоны лотоса, сверкаю-
щие солнечные диски.
Художники Тюмени А. По-
горелый, В. Горбатов и Г. За-
секии как бы соединяют древ-
нюю историю Сибири с сегод-
няшними напряженными будня-
ми. В их рисунках сцены из жиз-
ни рыбаков и нефтяников.
27. X. Нур.збасв. «В. И. «Пеник». Медь
полярных летчиков и лесорубов.
Непременной деталью традиционной одежды жителей Таймыра являются
пластинки и бляшки с изображением гагары; нередко чеканными бляшками
украшают и оленью сбрую.
На художественных выставках появляются работы талантливых башкир-
ских чеканщиков. На рисунке 25 представлена работа на меди К). Грушевского
«На медведя».
В искусстве художественной обработки металла выделяется' творчество
В. Цигаля, сумевшего органически соединить плоскорельефную (в том числе
и ажурную) чеканку с гнутой стальной полосой и проволокой в живых, пол-
ных теплоты и доброго юмора художественных образах (рис. 26).
Мастера чеканки создают не только красивые предметы, но и произведе-
ния с глубоким идейно-политическим содержанием.
Органично влилась в различные виды искусства Ленинизма. В 1927 г. в
честь 10-летия Советской власти художник В. Вавилов создал декоративное
медное блюдо в чеканке с рельефным изображением В. И. Ленина.
На рисунке 27 показано произведение скульптора X. Нурзбаева, создавшего
образ вождя в технике дифовки из медного листа.
Большую тему единения рабочих и крестьян пытается решить в своей
монументально-декоративной композиции В. Грачева (рис. 28). В 1980 г. пе-
ред Центральным выставочным залом в Москве, декорируя вход на Выстав-
ку московских художников, экспонировалась монументальная пространствен-
ная композиция «Страна Советов», созданная в технике кованой меди с
последующей чеканкой художником А. Бургановым.
31
28. В. Грачева. <Союз рабочих н крестьян:». Медь
На выставках последних лет все чаще встречаются скульптурные портре-
ты и фигурные композиции из меди, выполненные техникой дифовки с выко-
лоткой и чеканкой. Интересную скульптуру «Эвенк с рыбой» создал М. Пе-
реяславец. В медночеканной фигуре, решенной крупными рельефными
массами, с помощью причудливой игры света и тени передан образ отважного
рыбака Севера (рис. 29).
Изящными медными рельефами Ю. Александрова украшено здание
нового цирка в Москве («Дрессировщик», «Мим», «Прыжок льва» (рис. 31),
павильоны на ВДНХ СССР.
В искусстве художественной обработки металла издавна известна чекан-
ка по литью. Отдельные художественные изделия из металла, выполненные
в технике литья, нуждаются в дальнейшей обработке. Это относится, на-
пример, к бронзовому литью круглой скульптуры, монументальных и камер-
ных рельефов и др. После литья удаляются литники застывшие следы
движения расплавленного металла, исправляются недостатки литья — ра-
ковины. наросты, выступы и т. д. Лишний металл срубается зубилами,
сечками, а гладкий срез зачеканивается. С помощью чеканов уточняются
отдельные летали рельефа; им придается большая ясность и четкость формы.
Чеканка по литью была использована, например, при выполнении фигур
Муз (авторы Л. Баранов, И. Савранская) в оформлении Красноярского
театра онеры и балета. Эта же техника — художественное литье с по-
следующим уточнением деталей с помощью чеканов применена скульптором
Б. Бессарабским при создании рельефов для стеллы по мотивам произве-
32
девий И. С. Тургенева в Орле
(рис. 30), в скульптурных изо-
бражениях представителей жи-
вотного мира (рис. 32, автор
В. Свеженцев).
Разнообразные сферы при-
менения искусства чеканки по
металлу открывают художни-
кам большие возможности для
творческого поиска, позволяют
добиваться выразительности и
цельности художественного об-
раза при использовании раз-
личных техник и фактур обра-
батываемого материала.
♦
* ♦
Творцами металлических
рельефов в технике чеканки
нередко являются и школьники.
Работая со сверкающим, по-
датливым листом металла,
29. М. Переяславец. «Эвенк с рыбой».
Медь —>
30. Б. Бессарабский.
Стела по мотивам произведении
И. С. Тургенева. Бронза. Литье.
Чеканка. Фото В. Павловой
33
31. Ю. Александров. «Прыжок льва». Медный рельеф
32. В. Свсженцев. «Олениха». Бронза. Литье. Чеканка
они находят индивидуальные
приемы и средства выражения
в этом увлекательном виде де-
коративно-прикладного искус-
ства (цв. ил. 15).
Как уже отмечалось, че-
канка по металлу (металло-
пластика) была включена в
числе других воспитательных
средств в учебный процесс с
первых шагов советской школы.
В последующие годы искус-
ство создания рельефов из ме-
таллического листа с различной
степенью интенсивности исполь-
зовалось во внеклассных и
внешкольных занятиях с уча-
щимися. В настоящее время
география распространения ис-
кусства чеканки среди школь-
ников нашей страны огромна.
Вот лишь несколько примеров.
881-я средняя школа Москвы —
в кружке юных чеканщиков
подростки и старшеклассники
отдают свое свободное время
созданию сверкающих рель-
ефов. Средняя школа № 1
г. Кисловодска — свои изделия
учащиеся кружка чеканки по
металлу показали на выставке,
приуроченной к Олимпиаде-80
на Центральной станции юных
техников Министерства про-
свещения РСФСР. Ереван —
искусством чеканки занимают-
ся учащиеся 25-й средней шко-
лы и республиканского Дворца
пионеров; традиционное искус-
ство грузинской чеканки изу-
чается учащимися средних
школ № 43, № 161 г. Тбилиси
в городском Дворце пионеров.
В творчестве эстонских школь-
ников основное значение имеет
традиционный вид декоратив-
ных работ с металлом — худо-
жественная ковка с элемента-
ми чеканки (рис. 33).
34
В течение нескольких лет
функционирует студия изобра-
зительного искусства при Ор-
ловском Дворце культуры заво-
да «Дормаш», наряду с рисун-
ком и живописью дети занима-
ются. исполнением декоратив-
ных изделий из бумаги, гипса
и металла (рис. 34). Творческие
работы питомцев этой студии
экспонировались на 2-й Все-
российской выставке детского
творчества, проходившей в
Москве в конце 1982 — начале
1983 г.
Искусством чеканки по
металлу с интересом занимают-
ся орловские учащиеся и в
комнате школьника при произ-
водствен ном объединен и я
«Химтекстильмаш» (рис. 36).
и в кружке декоративно-при-
кладного искусства Дворца
культуры железнодорожников,
где искусству художественной
обработки дерева и металла
дети обучаются с 1 класса
(рис. 35).
В поселке «Звездный» на
трассе БАМа школьников увлек
искусством чеканки по металлу
учитель И. И. Малашенко.
В своих композициях учащиеся
передают будни великой строй-
ки (рис. 37).
В процессе занятий чекан-
кой учащиеся имеют возмож-
ность углубить свои знания в
рисунке. Благодаря созданию
выразительных декоративных
образов у школьников воспи-
тывается поэтическое, худо-
жественное видение мира. Про-
исходит мысленный отбор воз-
можного для воплощения в ме-
талле, и формируется худо-
жественный вкус. В процессе
занятий удовлетворяется внут-
ренняя потребность школьни-
33. «Павлин». Работа эстонского школьника. Сталь.
Ковка. Чеканка
34. Работа юного чеканщика Дворца культуры завода
«Дормаш», г. Орел
35
35. Ира Усачева. I кл.
Кружок декоративно-прикладного
искусства Дворца культуры
железнодорожников, г. Орел
(фото В. Павловой)
36. Игорь Исаенко — юный чеканщик
из г. Орла (фото В. Павловой)
ков в творческой деятельности.
Среди многих видов работ
с металлом (чеканка по листу,
литью, оброну, на объемных
формах, скульптурные работы,
выколотка, дифовка) чеканка
по листу представляется наибо-
лее приемлемой в средней шко-
ле. Этот способ по сравнению
с другими более прост и до-
ступен учащимся как город-
ских, так и сельских школ.
Он не требует сложных приспо-
соблений и редких инструмен-
тов. Однако при всей доступ-
ности искусство чеканки по
листу обладает достаточным
запасом сложности, позволяю-
щем успешно работать не толь-
ко с подростками, но и со стар-
шеклассниками.
37. Петя Анянов. 6 кл. « Потеснись, тайга!». Алю-
миний. Чеканка, п. Звездный Иркутской обл.
Материалы для чеканки по листу
Для занятий чеканкой необходимы листовой металл, обладающий
свойством пластической деформации, медь, латунь (сплав меди 81—85% с
цинком 19 -45%), алюминий. Эти материалы легко принимают нужную
форму под ударами чекана и молотка. Они позволяют при необходимости
создавать высокий рельеф в композиции.
Они могут быть толщиной от 0,3 до 0,6 мм. Более толстый лист трудно
прочеканивать. Исключение составляет лишь алюминий, пластические свойст-
ва которого дают возможность применять и большую толщину (до
2 мм). Медь годится любых марок. Из латуни лучше выбирать марки, обла-
дающие наибольшей пластичностью: Л62, Л68, Л80 (цифры после буквы
означают процент меди в сплаве).
Наиболее подходящим металлом для чеканных работ является медь.
Медь обладает высокой пластичностью; под ударом чекана она вытягивается
или уплотняется, сохраняя после удара форму боевой части инструмента.
Медь хорошо тянется, расплющивается, куется, принимая самые разнообраз-
ные формы. Из нее создают не только плоскорельефные чеканки, но и
объемные композиции с сочными глубокими светотеневыми эффектами.
Медь имеет красивый, красноватый цвет. Она активно вступает
в реакцию с различными химическими веществами, что позволяет получать
на ее поверхности различного цвета патинирующие пленки — синие, зеленые,
фиолетовые, коричневые, серые, черные и т. д.
Благодаря высокой пластичности на медных чеканных изделиях можно
получать как мягко выдавленные с гладкой поверхностью участки, так и
четко проработанные детали с тончайшей моделировкой.
37
Однако под частыми ударами чекана или молоточка пластичная медь
превращается в жесткую, хрупкую, ломкую. Чтобы вернуть ей пластичность,
потребуется отжиг.
Из медных сплавов наиболее подходящим для плоскорельефной
чеканки является латунь.
Латунь — сплав меди с цинком — более жестка, чем медь, но по
своим пластическим свойствам отдельные марки латуни позволяют произво-
дить холодную штамповку. Поскольку в технологии чеканки есть операции,
близкие с технологией холодной штамповки, эти латуни пригодны и в чекан-
ном искусстве.
Латуни в отличие от меди не красноватого, а желто-золотистого цвета,
порой с некоторой зеленцой. Патинировать латуни несколько сложнее, чем медь
(сказывается присутствие цинка). Но запатиннрованные чеканные изделия из
латуни очень декоративны и выразительны.
Недостаток у латуней тот же, что и у меди — во время чеканки они
быстро теряют пластичность, начинают пружинить под ударами. Если чекан-
ку вовремя не отжечь, она может потрескаться в местах перехода фона в вы-
пуклые части рельефа.
Самым, если можно так выразиться, «педагогическим» металлом явля-
ется алюминий. В самом деле, из алюминия ученик может делать чеканку на
протяжении нескольких занятий, выколачивать рельеф с лицевой и оборот-
ной сторон, и ее ни разу не потребуется отжигать. Это значит, что с алю-
минием можно работать, не имея в мастерской участка отжига, не отвле-
каясь для этой операции, не подвергая детей дополнительной опасности при
общении с огнем. Недостатком алюминия является его несколько равно-
душно-холодный белый цвет, который трудно изменить при патинировании.
Рассмотренные материалы наиболее применимы в чеканном искусстве.
Однако первые учебные работы можно выполнить на кровельной стали (в оби-
ходе ее называют кровельным железом) или на жести. Они могут быть «де-
журными» материалами и в дальнейшем, в периоды, когда нет меди, лату-
ни или алюминия. Учащиеся увлеченно работают на жести, которая дает
возможность создавать интересные кбмпозиции.
Белая жесть — это отожженная листовая сталь до 0,32 мм толщиной,
покрытая слоем олова. Этот материал способен к глубокой штамповке и,
следовательно, к чеканным работам. Он бывает в листах и в рулонах. Но
чаще всего учащиеся встречают этот материал в виде консервных банок.
Банки нужно прокипятить в ведре с водой, просушить и распустить на плоские
заготовки.
Размер чеканки не ограничивается тем форматом, который получается
при раскрое банки. Чеканный рельеф может быть набран на деревянном
щите из отдельно выполненных деталей общей композиции.
Жесть — доступный, достаточно пластичный материал, который может
применяться в декоративных работах не только в виде чеканных рельефов, но
и в объемных композициях.
Для объемных композиций используются и другие виды стали.
Мягкая малоуглеродистая сталь, отожженная и протравленная от ока-
лины (ее в декоративном деле называют «декапир»), применяется для чекан-
ки крупных декоративных рельефов и для создания произведений круглой
скульптуры, так как позволяет вытягивать высокие рельефы.
38
38. «Петух». Кровельная сталь. Чеканка
В массовой школе учащие-
ся скорее всего встретятся
не с этими видами стали, а с
кровельной сталью, которая
по своим физическим свойствам
также пригодна для чеканных
работ. Правда, обрабатывает-
ся она трудно, не позволяет вы-
полнять тонкую деталировку,
так что чеканные композиции
передаются в этом материале
обобщенными массами с неко-
торой жесткой фактурной про-
работкой фона и выпуклых час-
тей (рис. 38).
Кровельную сталь русские
мастера издавна использовали
в просечной, ажурной чеканке,
декорируя крыши изб кружев-
ными подзорами и иными
узорчатыми дета л я м и.
Традиции просечной чекан-
ки можно продолжить в школьной кружковой работе, беря за основу образ-
цы народного декоративно-прикладного искусства, изучая, анализируя их,
стараясь, сохранив традиции, внести в работу что-то новое, свое.
Издавна на Руси чеканку выполняли на смоле. Смола, расположенная
под бляшкой, смягчает удар чекана, позволяет лепить форму рельефа с пре-
дельной точностью. Необходимо запастись смолой в нужном количестве.
Сейчас в чеканном деле широко применяют искусственную смолу от пере-
гонки нефти (битум). Она обладает различными свойствами в зависимости
от вязкости. Для чеканки больше подходит смола № 4 и 5. Можно сплавлять
равное количество смолы № 3 и 5, в результате получают эластичный ра-
бочий состав. Пользоваться одним № 3 битума нельзя, так как он плавится
уже при комнатной температуре и в процессе работы липнет к рукам, инстру-
ментам и растекается по металлу.
Для приготовления рабочего состава смолы под чеканку необходим
наполнитель. В качестве его можно использовать мелкий просеянный песок,
формовочную землю. Его добавляют в смолу в пределах 10—30%. Нужно
помнить, что от большего содержания наполнителя смола становится твер-
же и черствее из листа металла можно вытянуть меньший рельеф. В смолу
для большей вязкости и эластичности можно добавить немного воску. Опти-
мальный состав битумно-земляной массы пять частей битума мягких
марок, четыре части мелкого песка или земли, одна часть воска с кани-
фолью, смешанных поровну. Если нет воска и канифоли, можно работать
без них. увеличив на одну часть битума. Битумно-земляная масса разогре-
вается и хорошо перемешивается.
Для стирания капель смолы употребляют керосин, а окончательную
протирку чеканного рельефа после химической обработки производят машин-
ным маслом (веретенным, бытовым или трансформаторным).
зэ
Для химической отделки чеканных работ нужно запастись различными
реактивами. Среди них основные — соляная кислота, азотная кислота, сер-
ная кислота, порошковая сера, поташ, тиосульфат натрия (серноватисто-
кислый натрий), сернокислая медь, сернистый аммоний.
Эти реактивы дают на поверхности чеканки равномерный налет патини-
рующей пленки. Чтобы высветлить отдельные участки и придать работе со-
ответствующий вид, нужен кварцевый песок и порошок пемзы. Можно восполь-
зоваться порошками, применяемыми для чистки металлической посуды.
Не следует забывать и о дереве — для оформления чеканных пластин
используются тонированные деревянные щиты. Наиболее выразительна тексту-
ра хвойных пород, обожженных и прочищенных вдоль волокон металличе-
ской щеткой.
Оборудование для чеканки по листу
Для занятий чеканкой по листу желательно иметь отдельное помещение.
Однако не всякая школа располагает такой возможностью. Можно проводить
занятия в слесарно-механической мастерской. Здесь должна обязательно
работать вентиляция, так как от своевременного поступления свежего возду-
ха зависит продолжительность активной работы учащихся.
Каждое рабочее место должно быть рационально освещено. Для этого
можно использовать общее и индивидуальное освещение.
Для изготовления чеканов и специальных молотков пользуются токар-
ными, сверлильными станками и электроточилом. Все станки и электрообору-
дование заземляют.
Кроме стандартного оборудования и инструментов слесарно-механической
мастерской, технология изготовления чеканки требует особых приспособлений
и материалов. Нужна поверочная плита, которая используется для правки
листового металла, а также при выполнении плоскорельефной чеканки (без
смолы). Вместо поверочной плиты применяют чугунные утюги. На их по-
дошве можно чеканить, если зажать ручку утюга в тисках. Такую наковальню
можно использовать для чеканных работ большого размера, если ее заподлицо
вмонтировать в деревянную плиту или крышку рабочего стола.
Для подкладки под чеканку иногда необходима плита из свинца. Ее
можно сделать, расплавив в старой сковороде на костре отработанные плас-
тины автомобильных аккумуляторов. В качестве резиновой прокладки мож-
но использовать хоккейную шайбу, вмонтированную в одной плоскости с по-
верхностью деревянной плиты или рабочего стола.
Для выколачивания высоких рельефов потребуется мешок, сшитый су-
ровыми нитками из нескольких слоев тонкого брезента или плотной ткани,
наполненный просеянным, просушенным песком. Размеры мешка могут быть
в пределах 40X40 см при толщине слоя песка в мешке 6— 8 см. На нем произ-
водят выколотку приблизительного рельефа задуманной композиции. Нередко
мешки используют в качестве подкладки под ящик со смолой во время чеканки.
Вязкий песок отлично глушит звук. Это позволяет значительно снизить шум
в мастерской, где работает больше десятка учеников. Для подкладки под
металл при чеканке могут использоваться также линолеум, войлок, деревян-
ные доски.
40
Приспособление для первичной варки смолы
Все подготовительные работы с горячей смолой должен взять на себя
руководитель кружка.
Наиболее просто можно приготовить расплав смолы в обычном ведре
на костре в отдаленном углу двора. Чтобы смола не вспыхивала, пламя под
ведром держат низким.
Расплавленную смолу разливают по ящичкам с невысокими бортами.
Они могут быть металлическими или деревянными (рис. 39—40).
В процессе исполнения рельефной чеканки потребуется неоднократное
разогревание смолы (уже разлитой в ящики) для пересмолки бляшек. Если
используются металлические ящики, потребуются электроплиты с закрытой
спиралью. Если ящики деревянные, подогревать смолу можно с помощью
специальных электронагревательных приспособлений со спиралью, расположен-
ной на расстоянии 15 20 см от поверхности смолы.
Основу приспособлений составляют обычные рефлекторы. Использовать
их можно по-разному. Рекомендуем следующий способ: рефлекторы крепят
на стене с таким расчетом, чтобы поток излучаемого тепла мог за 40—60 минут
прогреть до дна смолу в ящике. Так как зажимный винт рефлектора позволяет
регулировать высоту наклона отражателя, под таким устройством, регули-
руя скорость, можно греть смолу в ящиках с различной высотой бортов.
Для быстрой и надежной работы лучше ставить спаренные рефлекторы
(рис. 41).
Обычно прогрев, насмолку и отжиг производят попеременно. Поэтому
даже одна установка со спаренными рефлекторами может обслуживать группу
ребят в 8—10 человек. Лучше, конечно, сделать две установки. В зависи-
мости от помещения их можно расположить в один или два этажа. Посту-
пают и иначе: ящик делают не деревянный, а металлический с двойным дном
и междудонной спиралью. Мощность ее может быть различной в зависи-
мости от величины ящика. Спираль надежно изолируется асбестовыми про-
кладками и фарфоровыми изоляторами, чтобы исключить выход электротока
на металлический кожух ящика.
Нередко участок насмолки быстро загрязняется натеками смолы. Чтобы
сохранить здесь чистоту, пользуются сменными металлическими листами-
прокладками. С загрязненного листа следы смолы удаляют паяльной лампой.
39. Деревянный ящик для смолы
40. Металлический ящик для смолы
41
отжигают на костре или сруба-
ют зубилом, а затем протирают
керосином и хорошо промыва-
ют горячей водой.
• Кроме того, необходимо
следующее: металлическая ло-
патка на длинной металличес-
кой ручке для перемешивания
разогревающейся смолы: куз-
нечные щипцы для захвата
отжигаемой металлической
41. Рефлекторы пластины; вытяжной шкаф для
проведения химических реак-
ций; ванны с травильными растворами для отбеливания бляшек; химическая
посуда, применяемая во время смешивания химических реактивов; раковина
с проточной (желательно горячей) водой для промывания изделий после обра-
ботки их реактивами; ящик с древесными опилками для высушивания изделий;
брезентовые рукавицы для работы с расплавленной смолой.
Переворачивают изделие в химических растворах в резиновых перчатках.
Муфельная печь с температурой нагрева до 1000° С, мощностью 2600 Вт
нужна для закалки изготовленных чеканов и молотков.
Необходима также газовая паяльная горелка с подачей воздуха от
электрокомпрессора. В пламени этого устройства производят отпуск перека-
ленных инструментов, а также отжиг металлических пластинок и чеканных
бляшек. Газовую горелку можно заменить обычной паяльной лампой.
Газовую плиту используют для приготовления различных химических раст-
воров и расплавов солей, требующих определенной температуры. Опыт пока-
зывает, что в духовом шкафу можно разогреть смолу, затвердевшую в ящиках.
Электроточило со сменными наждачными и войлочными кругами необхо-
димо при заточке для придания разнообразной формы чеканам и при полировке
их рабочих (боевых) частей, а также при полировке готовых чеканок.
Изготовляют молотки и чеканы на токарных и сверлильных станках.
Чтобы соблюдать необходимые условия по охране труда и создать
нормальную рабочую атмосферу, в помещении необходимо установить вытяж-
ной вентилятор и колпаки (или зонты) с отводными трубами над газовой
плитой и ваннами с травильными растворами.
Инструменты для чеканки по листу
Чеканы
Основными специальными инструментами чеканщика являются различного
рода чеканы и особой формы молотки.
Чеканы, как правило, делают из стального прута различного сечения.
Удобные инструменты получаются из арматурного прутка. Он имеет глубокие
косые борозды, которые создают надежную рабочую поверхность для паль-
цев рук. Чеканы из такого прутка при закаливании приобретают твердость
и прочность, достаточные для исполнения учебных работ. Известны случаи,
42
когда чеканы делают из двер-
ной пружины — накаляют ее
в муфельной печи, выравнива-
ют и рубят на отрезки необхо-
димой длины. Чекан представ-
ляет собой продолговатый стер-
жень с заточенной нижней
(боевой) частью. Длина стерж-
ня колеблется от 120 до 180 мм
в зависимости от сечения.
Стержень несколько утолщен
(как бы припух) В средней час- 42, общая форма чеканки
ти и утончается к концам.
В сечении чекан представляет собой граненую форму (рис. 42). Так его
легче удержать в нужном положении. Утолщение в средней части чекана исклю-
чает вибрации инструмента при ударе и концентрирует ударную нагрузку в
боевой части чекана.
Нижнюю, боевую часть чекана затачивают в зависимости от назначения
инструмента. Различают несколько основных групп чеканов.
На рисунке 43 показаны инструменты, разделенные на определенные
типы. Четыре чекана слева называют расходниками. Их боевая часть пред-
ставляет собой расплющенную, несколько заостренную форму, напоминаю-
щую отвертку. Внешне эти чеканы разной величины, но характер их боя одина-
ков. Расходники чаще всего служат для обводки рисунка по контурам. По-
этому их называют еще обводными чеканами.
43. Основные группы чеканов (общая форма н отпечаток боевой части)
43
Три следующих чекана имеют в боевой части продолговатое, заовален-
ное, эллипсовидное утолщение, чем-то напоминающее боб. И названы они
по этому сходству — бобошники. Они служат для выбивания углубленного
или выпуклого рельефа. Величина бобош ников определяется размерами дета-
лей чеканных панно.
, Соседняя с бобошниками группа инструментов имеет плоские, выровнен-
ные боевые части в форме квадрата или прямоугольника. Этими чеканами
обычно выглаживают, вылащивают поверхность металла. Их называют ло-
щатники.
Три чекана (справа от лощатников) имеют сферическую боевую го-
ловку различного радиуса закругления. Их называют пурошники. От удара
такого инструмента по металлическому листу остается сферическая ямка.
Предпоследний чекан — канфарник — представляет собой нечто вроде
крупной притупленной швейной иглы. След от него на поверхности металла
выглядит вмятой точкой. Нередко канфарником, нанося удар за ударом, пе-
реводят рисунок с бумаги на металл. Кроме того, этим чеканом придают
шероховато-матовую фактуру декоративным элементам композиции. На ри-
сунке 44 показана чеканка, фон которой обработан канфарником. Канфар-
ник несложно изготовить из обыкновенного кернера.
Перечисленные группы чеканов являются основыми, первоочередными,
без которых нельзя начать работу над декоративной композицией в металле.
Есть разновидности чеканов, которыми выполняют специальные опера-
ции. Среди этих инструментов можно назвать сапожок и трубочки. «Сапо-
жок» — последний чекан на рисунке 43. Он имеет форму сапога, отчего и полу-
чил название. «Сапожок» служит для поднутрения выпуклых форм рельефа
в местах соприкосновения их с фоном.
У чеканов-«трубочек» в противоположность пурошникам боевая часть
представляет собой вогнутую полусферическую форму. При ударе они остав-
ляют шаровидные выпуклости.
Как правило, этим ассортиментом чеканов не ограничиваются. Часто в
обиходе кружковцев используется обводной чекан-давильник. Его еще назы-
вают «утюжком» (рис. 45). Нередко в процессе работы композиция застав-
ляет мастера импровизировать, создавать по ходу дела новые формы боевой
части инструмента. Постепенно у чеканщика накапливается несколько десят-
ков самодельных чеканов.
Для начала занятий рельефной чеканкой на смоле достаточно иметь
10—12 штук из перечисленных нами. Для начальных занятий плоскорельеф-
ной чеканкой можно обойтись двумя чеканами — расходником и кернером
со сточенным острием (чтобы в его боевой части образовался кружок диамет-
ром 2—3 мм).
Чеканы главным образом обрабатывают в тисках, но пурошники и «тру-
бочки» удобнее вытачивать на станке.
В изготовлении чеканов есть некоторые особенности, на которые нужно
обратить внимание:
1. Если сечение чекана в утолщенной средней части (остове) 7—8 мм. то
в месте перехода остова в боевую часть плавно выпиливают шейку.
2. Нижняя боевая кромка (у расходника) или плоскость (у лощатника)
всегда должны быть с заваленными, несколько приподнятыми краями и
чуть выпуклой серединкой (см. рис. 42).
44
3. Боевой (рабочий) уча-
сток чекана должен быть тща-
тельно обработан напильни-
ком, затем отшлифован на-
ждачными шкурками и отполи-
рован на войлочном круге пас-
той ГОИ. Полировать чеканы
надо до закалки, закалить
и вновь отполировать.
Изготавливают чеканы из
стального прутка. Можно взять
для этого сталь У7 или У8.
Чтобы придать инструменту не-
обходимую твердость, его за-
каляют. Для этого можно ис-
пользовать муфельную печь.
Процесс закалки состоит в
следующем: в муфельной печи
инструменты, подвергающиеся
закалке, равномерно нагрева-
ют до температуры 750—
850°С. Нагрев чеканов ведут
до тех пор, пока они нс станут
приблизительно одинакового
цвета с внутренними стенками
раскаленной печи. После этого
их вынимают из муфеля и быст-
ро охлаждают в сосуде с во-
дой или маслом.
Качество закалки можно
определить с помощью напиль-
ника. Если он скользит по че-
кану, не снимая слоя металла,
значит, закалка сухая и нужно
произвести отпуск. Для этого
на одной из сторон чекана де-
лают шлиф и нагревают чекан
в пламени горелки, следя за
цветом на шлифе. Когда на нем
появится соломенный цвет по-
бежалости (это соответствует
220—250°С), нагрев прекра
щают и чекану дают остытк.
Металл становится более мяг-
ким. вязким, хотя и в достаточ-
ной мере закаленным.
Процесс закалки сложен
требует внимания и аккуратно-
сти.
44. Учебная работа «Лось». Фон обработан
чсканом-канфарником
45. Виды чекана-«утюжка»
45
Все рассмотренные виды чеканов могут быть в боевой части гладкими
или матовыми, рисунчатыми, с насечкой или набивкой. Насечку на чекане вы-
полняют до закалки следующим образом: после обработки боевой части ее
отжигают, чтобы придать большую вязкость, ковкость этому участку чекана.
При отжиге нагревают чекан или его боевую часть до температуры закалки, а
затем охлаждают на воздухе.
Следующая операция — нанесение насечки. Чекан зажимают в тисках
боевой частью кверху и канфарником набивают ячейки, после этого закаляют.
Чекан надолго сохраняет насечку. Таким чеканом делают фактуру на отдель-
ных частях декоративной композиции.
Кроме чеканов, в работе с листовым металлом можно применять пуансо-
ны. Это такие же стержни, только боевая часть у них выгравирована в виде
фигурного декоративного элемента, от удара которого на поверхности бляшки
остается след в виде веревочки, розетки, сеточки, листьев, цветов и т. пЛ
Увлекаться пуансонами не следует, иначе можно потерять сочность фактуры
металла.
Во время работы чеканы ставят в невысокий стакан боевой частью кверху,
чтобы сразу было видно, где находится нужный по форме инструмент. Чеканы
держат несколько наклонно по отношению к плоскости металла, а пуансоны
под удар молотка ставят вертикально.
Молотки для чеканных работ
Для чеканки требуется молоток особой формы. Одна из сторон головки
молотка предназначена для удара по чекану. Она должна быть плоская,
достаточно широкая, чтобы не промахнуться при работе, когда все внима-
ние сосредоточено на точке соприкосновения чекана с листом металла. Эта
часть молотка может иметь квадратное
46. Разновидности молотков для чеканки
или круглое очертание. Оборотная
сторона головки молотка зато-
чена шарообразно и использу-
ется при выколотке крупных
рельефов на листовом материа-
ле. Это в сущности увеличен-
ный чекан-пурошник.
Со средней частью молот-
ка, где укреплена ручка, удар-
ная плоскость и сферический
выступ соединены шейками
(рис. 46). Сталь для молотков
применяют углеродистую, ин-
струментальную У7 или У8.
Молотки, как и чеканы,
кружковцы могут изготовить
сами. Головка молотка весит
от 120 до 200 г. Более тяжелые
1 С процессом гравирования мож-
но ознакомиться н книге: Флеров
А. В Технология художественной обра-
ботки металлов. VV 1968. с. 200 212
46
молотки (250—300 г) идут на
крупные декоративные, офор-
мительские работы, с которы-
ми учащиеся сталкиваются до-
вольно редко.
Молотки для чеканки де-
лают слесарным или токарным
способом. На рисунке 46 два
верхних молотка выполнены в
тисках, а нижний — на токар-
ном станке. Для работы жела-
тельно иметь два молотка раз-
личной величины. Деревянную
ручку делают из крепкой, не-
слоистой древесины (прикомлевая часть березы, клена, граба).
Как видно из рисунка, ручки у двух нижних молотков несколько изогнуты
и имеют утолщения на концах. Длина ручки должна быть в пределах 220—
300 мм.
При изготовлении молотков необходимо соблюдать ряд условий, чтобы
получить хороший, надежный инструмент.
После того как головка молотка приобрела необходимые очертания и
было просверлено и пропилено отверстие под ручку, необходимо тщательно
отполировать боевую плоскость, а затем закалить инструмент в муфельной
печи. Процесс закалки и отпуска такой же, как и у чекана.
На рисунке 46 показаны три молотка, предназначенные для чеканки
по металлу. Два нижних изготовлены правильно. Верхний молоток имеет
ряд недостатков:
1) у него очень узкая (по отношению к величине всего молотка) удар-
ная часть;
2) ручка коротка для головки такого размера;
3) форма ручки неудобна для рук — они будут быстро уставать.
Молоток нужен удобный и послушный в работе. Чтобы ручка молотка
плотно ложилась в ладонь, она на конце утолщается. Продольная ось го-
ловки молотка должна быть перпендикулярна к линии, мысленно соединяю-
щей нижнюю точку ручки с боевой (ударной) плоскостью (рис. 47).
Ударная плоскость головки молотка должна быть несколько заовалена,
так же как плоскость чекана-лощатника.
Деревянные инструменты для чеканных работ
При выколотке крупных глубоких рельефов удобнее применять не метал-
лические, а деревянные чеканы. Они же незаменимы при выравнивании фона.
Деревянные чеканы делают из крепких пород дерева (дуба, бука, граба,
иногда из березы). Этим инструментам не обязательно придавать изящные
очертания. Деревянные чеканы — это четырехгранные бруски с застроганной
нижней боевой частью. Им придается форма лощатника. пурошника. канфар-
ника, расходника. Размерами они значительно больше по сравнению с металли-
ческими чеканами. На рисунке 48 деревянные чеканы и один металли-
ческий.
47
48. Чеканы. Первый слева — металлический, осталь-
ные — деревянные
Боевую часть деревянных
чеканов тщательно выравнива-
ют напильником с мелкой на-
сечкой и шлифуют наждачной
бумагой для устранения воз-
можных ребер и граней. Для
ударов по деревянным чеканам
применяют обычную киянку.
Руководитель кружка мо-
жет сам вместе с учениками
изготовить необходимые инст-
рументы. При проектировании
инструментов необходимо учи-
тывать основные причинные
факторы, диктующие конструк-
цию и форму инструментов, их
функциональные, эргономиче-
ские и эстетические свойства,
чтобы исключить излишнюю
утомляемость, лишнюю затра-
ту энергии школьника, воз-
можность травматизма из-за
неудобства пользования. То
есть при проектировании краси-
вых и удобных инструментов,
которые будут выполняться
школьниками на уроках труда или на внеклассных занятиях, следует учиты-
вать вопросы, связанные с антропометрией, строением и двигательными воз-
можностями руки школьника и другие «человеческие факторы».
В процессе изготовления чеканов и молотков учащиеся приобретают
навыки слесарной работы, работы на металлообрабатывающих станках, знако-
мятся со шлифовкой, закалкой, отпуском и отжигом металла, а также с от-
дельными операциями по деревообработке.
Рабочий процесс чеканки по листу
Техника чеканки по листу представляет собой декоративный рельеф,
воплощенный в металле.
Занимаясь со школьниками искусством чеканки по листовому металлу
(«по листу»), можно воспользоваться различными приемами создания
рельефа как на вязкой основе (смоле), так и без нее.
Технология чеканки на смоле позволяет получать наиболее совершен-
ные декоративные композиции из листового материала. Мягкая, вязкая
основа при ударах чекана вминается на глубину, зависящую от силы удара.
Это позволяет свободно и активно лепить форму, добиваясь выразительного
пластичного рельефа. Однако чеканку на смоле лучше доверить старшеклассни-
кам, а с учащимися младшего и среднего школьного возраста на первых по-
рах лучше заниматься плоскорельефной чеканкой на стальных плитах.
48
Глубина чеканного рельефа может быть различной, от высокого скульптур-
ного горельефа до почти плоского двухмерного контурного, напоминающего
гравировку. Выбор того или иного решения зависит от задач, которые ста-
вит перед собой создатель. Существуют определенные технологические эта-
пы и режимы, являющиеся общими для высоких и низких рельефов, выпол-
ненных из листового металла.
Подготовка рисунка
Рисунок создается в натуральную величину чеканки. Для удобства
последующей работы со всех сторон на листе бумаги оставляют поля разме-
ром 30—40 мм. Манера рисунка контурная, со штриховкой. Все элементы
должны быть четкими, ясно читаемыми, обведенными равномерной, «прово-
лочной» линией. Места углубленных планов рекомендуется заштриховывать,
а выпуклости оставлять светлыми. Если рисунок выполнен на тонированной
бумаге, то белилами или мелом нужно высветлить бугристости рельефа, а
впадины оставить цвета бумаги.
Общие контуры и силуэты композиции должны передаваться ритмично
и декоративно. Следует добиваться не только четкости всех пластических
форм и объемов, но и красоты и узорности силуэта каждого элемента в от-
дельности.
Нужно стремиться сохранить ощущение материальности металла, его
массивности, прочности и в то же время эластичности.
В рисунках разрешается умышленно допускать некоторую упрощенность
в трактовке деталей, сохраняя при этом монументальную выразительность
изобразительных форм. Следует стилизовать рисунок так, чтобы зритель
мог без труда, с первого взгляда узнать, что именно изображено - живот-
ное или птица, растение или человек, поэтому необходимо найти степень
декоративного обобщения, подчеркнуть наиболее характерные признаки
объекта.
Ни в коем случае нельзя переводить в чеканку фотографии или репро-
дукции живописных картин и графических рисунков. Их нужно соответствую-
щим образом переработать для чеканного рельефа и лишь тогда воплощать
в металле.^.
Например, на рисунке 49 показано изображение льва в чеканке, которое
значительно отличается от фотографии царя зверей.
Чеканка по металлу, как и всякое произведение декоративно-прикладно-
го искусства, не существует изолированно; оно сочетается с определенным
интерьером, который в свою очередь включается в общий ансамбль помеще-
ния или целого архитектурного комплекса. Если чеканные рельефы вмонти-
рованы в какой-либо предмет, они должны способствовать созданию общего
композиционного образа, подчиняться его эстетическому и функциональному
назначению. На цветной иллюстрации 15 деревянная шкатулка, облицован-
ная чеканными металлическими пластинами.
Нередко чеканные панно используют как составной элемент архитектур-
ного ансамбля (например, накладная чеканка по алюминию на темном фо-
не, декорирующая стены станции метро «Варшавская», чеканные рельефы
на меди по мотивам произведений А. С. Пушкина на станции «Пушкинская»
49
Московского метрополитена и
др.). В этом случае компози-
ционный и образный строй дол-
жен подчиняться целому ряду
специфических особенностей,
«...связанных с практическим
применением искусства. Вот
его важнейшие особенности:
1) тесная связь отдельного про-
изведения с ансамблем, в ре-
зультате чего возникает слож-
ный суммарный образ...; 2) ма-
териальность, вещественность
декоративной формы... опреде-
ляемая задачей органического
слияния с материальной средой;
3) особый изобразительный
язык, ограничивающий выбор
тем и сюжетов, диктующий
построение формы в соответст-
вии... с архитектурой, со сре-
дой, пространственным окру-
жением, функциональным на-
значением, условиями восприя-
49. Чеканное изображение головы льва ТИЯ И Т. Д.» .
Панно, помещенные в ин-
терьере, дополняют эмоциональную среду, окружающую человека, повседнев-
но оказывают влияние на его вкус. Если чеканное панно готовится для оформ-
ления класса, пионерской комнаты, вестибюля или иного помещения школы,
его композиционное построение, рельефное и цветовое решение должны со-
четаться с окраской стен, цветом занавесей, расстановкой мебели. Весьма
важен выбор места на стене, где бы чеканка наиболее выгодно освещалась.
Что касается современных жилых квартир с гладкими полированными
плоскостями мебели, четкой, геометрической формой отдельных предметов,
то здесь обретают важное значение своеобразные «пятна радости», вводи-
мые для эмоциональной разрядки. Ими может стать чеканка, выделяющаяся
текучим металлическим рельефом, разнообразной фактурой, искусно нанесен-
ной патинировкой.
Все эти факторы необходимо учитывать, создавая рисунок для непосредст-
венного перевода его в металл.
Перевод рисунка на металл
Известны два наиболее распространенных.способа перевода рисунка на
металлическую плоскость: перевод через копирку и перевод чеканом-канфар-
ником.
•- См.: Чекалов А. К. Основы понимания декоративно-прикладного искусства. М..
1962, с. 8.
50
Перевод через копирку. Так как на металле слабо отпечатываются, пло-
хо видны и быстро стираются черные переводные линии, поступают следующим
образом: бляшку протирают тряпочкой, смоченной в белой, водной краске
(гуашь, темпера). Краске дают высохнуть и на этот светлый тон переводят
контуры рисованной композиции. Бляшка перед переводом на нее рисунка
должна быть чистой, без следов заводской смазки, которая наносится на ме-
талл для предохранения его от коррозии. Для этого перед нанесением слоя
белил бляшку нужно хорошо протереть ацетоном, растворителем или бензи-
ном, которые растворяют масло и удаляют его с поверхности металла. В этом
случае краска ляжет на чистый металл.
Бумагу на смоле закрепляют кнопками или приклеивают маленькими
шариками пластилина. Для этого и служат оставленные на рисунке поля.
На свободной бляшке (при способе чеканки без смолы) бумагу с рисунком
можно закрепить обыкновенными канцелярскими скрепками.
Чтобы черные копировальные линии не стирались с бляшки в процессе
чеканки, их закрепляют спиртовым лаком или нитролаком. Тампоном, смо-
ченным в лаке, не натирают бляшку (так можно смазать весь рисунок), а
как бы промокают сверху. Как только лак подсохнет, бляшку можно обрабаты-
вать чеканами.
Можно использовать и такой прием по копировальным линиям, остав-
шимся на металле после перевода, рисунок процарапывают заостренным сталь-
ным стержнем (можно шилом), а затем краску смывают. Делают и иначе:
металл не тонируют, а рисунок с сильным нажимом переводят через копирку
на блестящую поверхность. Но оставшимся темным линиям процарапывают
заостренным стержнем.
Перевод чеканом-канфарником. При особо ответственных и точных работах
рисунок на бляшку переводят с помощью чекана-канфарника.
Рисунок закрепляют так же, как и в первом случае, только под ним нет
копирки и пластинка остается блестящей, не замутненной гуашью.
На любое выбранное на контурной линии место наставляют острие чека-
на-канфарника. Чекан держат в руке тремя пальцами. Один (безымянный)
опирается на металл и пружинит при ударе. Мизинец отставлен в сторону.
Локоть руки, в которой держат чекан, должен быть на весу. В другой руке
находится чеканный молоток. Легким ударом молотка по канфарнику остав-
ляют на металле неглубокую вмятинку. Постепенно, перемещая чекан по ли-
нии и ударяя по нему молотком, проходят все контуры композиции, отпечаты-
вая их на металле. После снятия рисунка на бляшке видны четкие пунктирные
линии углубленных точек. Точки могут располагаться более часто, если перево-
дится мелкий рисунок или рисунок с большим количеством деталей. Компози-
ции с линиями можно переводить на металл разреженным пунктиром.
При переводе особо точных рисунков их наклеивают на металл мыльной
водой, дают просохнуть и канфарником проходят по всем очертаниям.
При работе чеканы следует располагать слева, а молотки — справа.
Это должно стать законом, так как позволяет грамотно работать и не терять
времени на поиски нужных инструментов.
Подготовка рисунка и перевод его на металл во многом сходны как в ра-
боте на смоле, так и без нес на свободной бляшке. В дальнейшем процессы
создания рельефа на листе металла существенно отличаются как по сложно-
сти операций, так и по длительности работы.
51
Чеканка без смолы
Работа осуществляется чеканами с плоской боевой частью. Под удара-
ми таких чеканов металл, находящийся между стальной плитой и боевой частью
чекана, сплющивается и получается невысокий рельеф. Чтобы углубить его,
чеканят попеременно с лицевой и обратной стороны. Возникает как бы трех-
плановая чеканка. Два плана составляют участки, углубленные с лица и из-
нанки. третий же — нетронутая плоскость металла. На прочеканенные плоско-
сти наносят различного рола фактурные узоры - орнаментально организо-
ванные точки, выпуклые или вмятые бугорки, полоски и т. д. Для этого ис-
пользуют чеканы с соответствующей формой боя.
Первой операцией вслед за переводом рисунка на металл идет углубле-
ние контуров. Углубление контуров рисунка можно делать по-разному, в
зависимости от толщины и пластичности выбранного материала. Если металл
тонкий, легко деформирующийся, обводку контуров производят чеканом-
давильником (см. рис. 45). Чекан зажимают в кулаке полусогнутой руки и с
нажимом (порой значительным) ведут по контурам рисунка. Металл под дав-
лением должен мягко, равномерно проседать, а на поверхности бляшки остают-
ся углубленные линии, одинаковые на всем протяжении.
Если металл достаточно прочный и давильником его не прогнуть, исполь-
зуют уже знакомый нам чекан-расходник, углубляя с его помощью очертания
рисунка. В этом случае обводку контуров нужно производить нс на плите, а на
вязкой основе: на мешке с песком, на торце древесины, на листе резины, на свин-
це и т. п. Если же обводить контуры на плите, то изображение совсем можно
вырубить из металлической пластинки, так как чекан-расходник становится
как бы зубилом. Рисунок не выпадет сразу, будет держаться на расплющенных
контурах, но при дальнейшей работе во время вытяжки рельефа металл про-
рвется. Это нужно иметь в виду, особенно при работе с алюминием. Обводку
контуров чеканом-расходником осуществляют следующим образом: чекан дер-
жат с небольшим наклоном от себя, чтобы он стоял на линии дальней пяточкой,
чуть приподняв переднюю часть боя. Легкими, частыми ударами молоточка
чекан посылают по линии вперед на себя до тех пор, пока руке удобно управ-
лять инструментом. Затем бляшку поворачивают и вновь продолжают работу.
Все повороты, изгибы, волнистые участки контура проходят на пяточке с более
частыми ударами и большим наклоном чекана в сторону (внутрь закругле-
ния). При использовании этого приема можно обойтись без полукруглого рас-
ходника, выполняя все радиусы скругления прямым чеканом.
После обводки намечают планы, которые должны быть углублены с лице-
вой стороны. Чаще всего это бывают участки фона. Бляшку кладут на массив-
ную стальную плиту с ровной, гладкой поверхностью и ударами молотка по
чекану слегка расплющивают необходимые участки. Одновременно с расплю-
щиванием идет и организация фактуры этих мест. Как правило, углубление
выполняют чеканами с плоским боем (лощатниками), но с небольшой пло-
щадью ударной части. Она может быть круглой, квадратной, ромбовидной,
треугольной, прямоугольной в зависимости от характера фактуры. Следы от че-
кана могут быть расположены хаотично или организованы в определенном ор-
наментальном ритме. Выбор конкретного решения зависит от замысла автора.
При ударах чеканка соскальзывает с плиты. Рукой, в которой находится че-
кан. нужно не только направлять инструмент, но и придерживать лист металла.
52
В зависимости от площади, занимаемой углубленными частями чеканки,
металл может в большей или менынсй степени нагартоваться. Объясним, что
это значит.
Все металлы и сплавы состоят из множества отдельных кристаллов, креп-
ко связанных между собой. Их форма и размеры очень различны. В литой, мед-
ленно охлажденной болванке кристаллы могут быть величиной до нескольких
сантиметров, а в механически обработанном листе они дробятся на тысячные
доли миллиметра. Например, при чеканке кристаллы дробятся на множество
мелких частиц.
С измельчением кристаллов значительно меняются механические свойства
металлов. Пластичный, вязкий металл становится хрупким, жестким, т. е. на-
гартованным. Чтобы вернуть металлу пластичность, следует нагреть его до оп-
ределенной температуры и затем остудить на воздухе: мелкие зерна вновь
сольются в более крупные, возвратится его способность пластически деформи-
роваться. Поэтому лист металла периодически нужно отжигать, снимая внут-
реннее напряжение, а затем, выровняв его деревянным молотком и деревянны-
ми чеканами, вновь продолжать работу.
В искусстве плоскорельефной чеканки по листовому металлу (без смолы)
исторически сложилось несколько технологических и декоративных разновид-
ностей, которые доступны для учащихся — любителей этого искусства. Это рас-
ходка с опусканием фона (о ней было только что рассказано), плоскостная рас-
ходка (рельеф получается главным образом за счет выразительности контур-
ных очертаний деталей композиции), расходка с выколоткой рельефа (легкая
выколотка рельефа с оборотной стороны по выполненной ранее плоскостной
расходке, что дает сочную, выразительную форму с четко очерченными дета-
лями композиции), а также просечная (ажурная) чеканка.
При работе с металлом без смолы на стальной плите нередко чеканят как с
лицевой, так и с оборотной стороны листа. Нужно иметь' в виду, что чеканить
можно только те участки, которые плотно прилегают к плите. Возможно полу-
чать композиции и с более высоким рельефом, прочеканивая отдельные участки
на мешках с песком. Если необходимо «погасить» чрезмерно выбитые отдель-
ные места, нужно взять мешок с песком и расположить на нем чеканку так,
чтобы песок заполнил всю пустоту под металлом. Если песок будет плотно за-
полнять пустоту под чеканкой, можно успешно работать и по выпуклым участ-
кам. Если под металлом не окажется песка, от ударов чекана или молотка
образуются вмятины, раковины, а нередко и прорывы металла. Поэтому меш-
ком с песком нужно «активно управлять», т. е. чеканить не только на его вы-
пуклой поверхности, когда он пассивно лежит на столе, но и ставить его верти-
кально, торчком и утоплять угол мешка в глубину чеканного контррельефа.
Можно поступить иначе — залить эту часть чеканки изнутри расплавлен-
ной смолой. Когда смола затвердеет, можно продолжить работу. Так вы-
полняют чеканку с невысокими рельефами. Для углубления рельефа пользуют-
ся мешками с песком, свинцовыми прокладками, торцами мягких пород дерева.
На них шаровидной стороной головки молотка, крупными пурошниками, бо-
бошниками или деревянными чеканами выколачивают необходимую высоту.
Высота рельефа при этом способе приблизительна, так как регулировать ее
трудно. Абсолютная точность удается лишь при работе на смоле — основном
способе чеканки, позволяющем добиваться высокой выразительности, проче-
канивания нескольких планов рельефа и четкой проработки всех деталей.
53
Чеканка на смоле
Технология чеканки по листовому металлу на смоле разделяется на ряд
этапов: 1. Насмолка бляшки. 2. Перевод рисунка на металл. 3. Обводка конту-
ров расходником и опускание фона. 4. Снятие бляшки, отжиг и отбеливание.
5. Выколотка рельефа. 6. Повторная насмолка. 7. Оксидирование и патини-
рование. 8. Оформление чеканки.
Рассмотрим подробнее технологические особенности каждого из назван-
ных этапов.
Насмолка бляшки
Подготовка бляшки. Работа по чеканке начинается с жестяных опера-
ций — разметки и разрезания листового материала и отбортовки кромок за-
готовки. Бляшку (медная, латунная, алюминиевая) отрезают с некоторым за-
пасом по сравнению с величиной рисунка. Это нужно для того, чтобы в про-
цессе работы пластина прочнее держалась на смоле. Если бляшка изогну-
лась при резании, ее выправляют на стальной плите легкими ударами де-
ревянного молотка или киянки. Затем карандашом проводят на пластине
осевые линии, которые в дальнейшем будут служить ориентиром при пере-
воде рисунка на металл.
Перед насмолкой бляшки нужно отбортовать (загнуть под прямым или
близким к нему тупым углом) все кромки. Можно поступить и несколько
проще — отогнуть лишь четыре уголка (рис. 50). На этом предварительная ра-
бота с бляшкой заканчивается.
Варка смолы. Процесс насмолки заключается в прочном закреплении на
вязкой основе (битум с наполнителем) металлической пластинки, подготовлен-
ной под чеканку. Для этого прежде всего необходимо подготовить рабочий рас-
плав смолы с наполнителем. В обычное ведро, подвешенное над костром, за-
кладывают смолу. Огонь под днищем нужно поддерживать умеренный,
чтобы не произошло воспламенение смолы. При засыпании наполнителя со-
держимое ведра может уйти через край. Для этого нужно убавить огонь, а за-
тем тщательно перемешать металлической лопаткой весь состав и хорошо про-
кипятить.
50. Подготовка бляшки к насмолке
54
При подготовке рабочего расплава битума следует знать, что при боль-
шом количестве наполнителя смола твердеет.
Горячую смолу разливают по заранее подготовленным ящикам с невы-
сокими (4—5 см) бортами. Ящики могут быть деревянными или металличе-
скими. Пока смола горячая и жидкая, нужно укрепить в ней подготовленную
бляшку.
Насмолка бляшки. При насмолке бляшку погружают в рабочий раствор
битума, сначала один край, а затем опускают пластинку всей плоскостью. Так
поступают для того, чтобы не дать возможности воздуху скопиться под метал-
лом. Соприкасаясь с расплавом смолы, пластинка сильно нагревается. Чтобы
нс обжечь пальцы рук, при насмолке обязательно надевают брезентовые
рукавицы. Нужно быть особенно внимательным с жидкой горячей смолой.
Она дает сильные ожоги. Если смола попала на кожу, это место следует смо-
чить спиртом, а затем смазать глицерином или борным вазелином. При более
сильных ожогах необходимо обратиться в медпункт или обмыть обожженное
место раствором марганцовокислого калия и спиртом, а затем смазать мазью
(например, сульфидиновой эмульсией).
Если смола в ящике не свежая, а уже застывшая, то перед насмолкой
бляшки ее следует разогреть. Расплавление смолы в ящиках производят по-
разному: на специальных электронагревательных приборах, на электроплит-
ках с закрытой спиралью (в металлических ящиках), в духовках газовых плит
или над пламенем паяльной лампы. При этом над участком насмолки рекомен-
дуется смонтировать металлический кожух с отводом, чтобы отсасывать га-
зы, выделяемые из разогретого битума.
Если наполнителем служит песок, он по мере нагревания состава постепен-
но оседает на дно, обнажая битум. Поэтому, чтобы получить нормальный ра-
бочий состав смолы для чеканки, его нужно перемешать металлической лопат-
кой до образования однородной массы. При перемешивании в смолу попадает
воздух. Чтобы его выпарить, ящик вновь нагревают 10—15 минут.
Насмоленная бляшка должна остыть. С ней не работают, пока смола не за-
твердеет. Обычно ящик с насмоленной пластиной оставляют на ночь, чтобы
с утра переводить рисунок.
На пластину, погруженную в смолу, по краям натекают черные валики.
Они расползаются неравномерно, с изгибом, и свободное металлическое поле
приобретает неправильную форму. Чтобы нормально расположить рисунок при
переводе на металл, используют осевые линии, проведенные заранее. Перево-
дят рисунок уже известными нам способами через копирку или с помощью
чекана-канфарника.
Обводка контуров расходником и опускание фона
Углубление контуров (расходка по контурам). Рисунок, переведенный на
металл, представляет собой исходный этап для работы над чеканным рель-
ефом. Следующим шагом будет углубление чеканом-расходником контуров
рисунка в гонкую сплошную канавку. В отличие от плоскорельефной чекан-
ки здесь нельзя применять чекан-давильник — операция осуществляется с по-
мощью обводного чекана-расходника.
Опускание фона. Эту операцию выполняют с помощью чекана-лощат-
ника. Фон опускают в тех местах, где. по замыслу автора, должны быть углуб-
55
ai. Положение чекана-лощатника при опускании
фона
ления. Для этого вдоль внеш-
ней стороны контуров опускают
участки фона. Чекан-лощат-
ник нужно держать с таким
наклоном, чтобы он уплотнял
металл лишь с одной стороны
(около рисунка), а с другого
края выходил на плоскую по-
верхность (рис. 51). Таким об-
разом, фон пока получается по-
душечным. заоваленным, как
в резьбе по дереву. В дальней-
шем он будет опущен.
Снятие бляшки, отжиг и отбеливание
Снятие со смолы и отжиг. За время перевода рисунка (канфарение),
расходки по контурам и опускания фона металлическая пластинка от ударов
чекана успела нагартоваться. Ее надо снять со смолы и отжечь. Снимают
бляшку следующим образом: острым зубилом и слесарным молотком или
небольшой кувалдой (ни в коем случае не молотком для чеканки) сбивают
натекшие валики смолы до обнажения кромок металла. В тех местах, где в
смоле утоплены отогнутые в них уголки, нужно активнее углубиться в толщу
битума. Когда обнажатся все четыре уголка, зубило подводят под бляшку и
слегка, чтобы не помять, поднимают ее. Чаще всего бляшка легко отлипает от
смолы. Если она сидит прочно, не снимается, следует сверху слегка прогреть ее
паяльной лампой, а затем снять с растекшейся смолы монтировочным пин-
цетом или кузнечными щипцами.
Нередко на обратной стороне бляшки остается довольно большой слой
налипшей смолы. Чтобы от нее избавиться и одновременно вернуть металлу
пластические свойства, снятую чеканку помещают в пламя паяльной лампы
или газовой горелки, нагревают до темно-красного цвета, постепенно перево-
дя пламя от одного участка к другому. Так отжигают всю бляшку с обеих
сторон. Постепенно смола выгорает, превращается в золу и легко осыпается.
Если чеканят композицию по алюминию, можно обойтись без промежу-
точного отжига, так как алюминий значительно дольше латуни и меди сохра-
няет пластические свойства. Если все же потребуется прогреть металл, то
следует быть весьма осторожным, так как при температуре отжига меди и
латуни алюминий разрушается. Чтобы не погубить чеканку, перед отжигом
на пластинку алюминия наносят несколько черточек куском хозяйствен-
ного мыла и начинают нагрев. Мыльные полоски постепенно становятся охрис-
тыми, коричневыми, затем черными. В этот момент нужно отвести пламя, так
как пластические свойства алюминию уже возвращены, а дальнейший на-
грев может привести к расплавлению пластинки.
Отбеливание. От следов смолы и нагрева бляшка значительно темнеет.
На латунной и медной поверхности при отжиге образуется окись меди чер-
ного цвета (СиО):
2Си+О2=2СиО,
56
а на алюминиевой корка окиси алюминия:
4AI + ЗО2 = 2А12О3.
На таком темно-грязном фоне скрадывается выпуклость рельефа и углублен-
ный контур. Чтобы в дальнейшем можно было нормально работать, бляшку
нужно очистить, сделать опять блестящей, светлой. Этот процесс называют от-
беливанием.
Медь и латунь отбеливают в соляной или серной кислоте. Окись меди
вступает в реакцию и исчезает:
CuO4-2HCI-*CuCI24-H2O,
CuO-j-2SO.i—»CuS0i-|- Н2О.
Отожженную алюминиевую пластинку опускают в теплый раствор двуугле-
кислой соды (NaHCOs) или едкого натра (NaOH). В результате реакции
поверхность металла высветляется.
Отбеленную бляшку промывают теплой водой, протирают пемзовым по-
рошком, опять промывают и просушивают в древесных опилках. На подго-
товленной таким образом пластинке можно производить выколотку рельефа.
Выколотка рельефа
Эту операцию производят по обратной стороне бляшки чеканами-бобош-
никами, мягкими расходниками и пурошниками.
Выколотку рельефа производят на мешках с песком, на свинцовых
плитах, резиновых прокладках или на торцовых срезах дерева. Так как
бляшка не закреплена и скачет при ударе, выколачивают лишь общие, весьма
п р и б л и з и тел ь н ы е объемы.
На данном этапе работы нужно быть осторожным и внимательным, так
как на месте глубоких (высоких) рельефов, где металл сильно нагартовывался.
неловким ударом можно прорвать пластинку.
После выколотки рельефа чеканка чаще всего бывает неестественно
выгнутой. Поэтому ее поправляют на поверочной плите по лицевой стороне
деревянными чеканами, восстанавливая плоскость фона.
В процессе выколотки от ударов инструмента металл нагартовывается.
Его отжигают, кристаллическое строение меняется, восстанавливаются элас-
тичные свойства; затем его отбеливают и сушат.
Так как свободная выколотка рельефа дает приблизительные объемы
формы, их следует уточнить на смоле. Бляшку насмаливают лицевой стороной
вниз. Чтобы чеканка прочнее села в битум, предварительно на ее выпук-
лую сторону накладывают немного дымящейся, разогретой смолы, отогнув
в эту сторону четыре уголка. Чтобы смола на бляшке затекла во все впадины
и щели, ее снизу прогревают пламенем горелки. Смола начинает пузыриться,
течь и заполнять углубления фона. Бляшке дают немного остыть (чтобы смо-
ла не кипела с краев) и обычным, уже знакомым нам способом засмаливают
в ящик.
Смола сохнет, затвердевает, крепко схватывает металл. В таком виде на
пластине уточняют рельеф. На этой стадии мелкие подробности не вычека-
нивают, а выколачивают лишь большие композиционные элементы. Чтобы не
сбить рисунок и не потерять отдельные детали, рекомендуется чеканом-расход-
ником углубить их продольной канавкой.
57
Поскольку трудно много раз снимать и насмаливать бляшку, контроли-
ровать рисунок лучше следующим образом: теплой мыльной пеной смазать
интересующий участок и вдавить туда шарик размягченного пластилина.
На нем отпечатается узор. Учебный мастер Орловского государственного
педагогического института В. Д. Райксвич предложил пластилиновый оттиск
протирать алюминиевой (если чеканку производят на алюминии) или бронзо-
вой (если чеканят на латуни, бронзе или меди) пудрой. Припудренный
пластилиновый оттиск дает полное представление о полученном рельефе.
Таким образом можно проследить за всеми участками, вызывающими со-
мнения.
Повторная насмолка
Когда поднятие рельефа закончено, детали уточнены и проверены,
бляшку снимают со смолы, отжигают, отбеливают, промывают, сушат в опил-
ках и опять насмаливают лицевой стороной. Когда смола затвердеет, уточ-
няют высоту больших рельефных масс. Чрезмерно высокие выпуклости «га-
сят» чеканами-лощатниками. Если при выколотке рисунок оказался сбитым,
контуры восстанавливают расходником, зачеканивая все лишнее.
При обработке выпуклой поверхности чекан нужно ставить под прямым
углом к обрабатываемой плоскости рельефа. Чекан как бы лепит форму в ме-
талле (рис. 52).
Обычно чеканка создается нс «отдельными мазками», а общим сколь-
жением чекана но поверхности, непрерывными, частыми ударами. Смягчение
и «зализывание» формы, как правило, не требуется, ведь фактура отпечатан-
ных следов чекана передает материальность изделия, созданного из металла.
Вместе с уточнением рисунка и обобщением рельефа на заключитель-
ном этапе работы прочеканивают графические подробности отдельных дета-
лей композиции с помощью чекана-расходника, которым наносят легкие
штриховые удары по выпуклой форме.
Когда отмоделированы все элементы композиции, можно перейти к вырав-
ниванию углубленных планов, нанесению (если это необходимо) матовой
фактуры на фон или отдельные выпуклости рельефа. Углубления вырав-
нивают лощатником, а фактурную насечку производят канфарниками и рисун-
чатыми чеканами. Фактурная проработка фона и выпуклостей рельефа может
быть самой различной в зави-
52. процесс лепки формы чекамом-лощатником СИМОСТИ от композиционного
замысла и пластических воз-
можностей материала. Факту-
ра может иметь характер рав-
номерно рассеянных точек или
представлять собой орнамен-
тальные завивы пунктирных
линий.
Углубленные точки на фо-
не получаются от удара чека-
ном-канфарником по лицевой
стороне, а выпуклые — с обо-
ротной.
53. Мастер чеканки из Монголии Магваны Баяра
(фото В. Павловой)
верхняя точка
фон несколько
полностью вы-
свинновой по-
Здесь трудно дать какие-
либо определенные рекоменда-
ции, так как выбор выразитель-
ных средств.зависит во многом
от эстетического вкуса мастера.
Наиболее часто все же встре-
чается такое решение, когда
фон прорабатывается канфар-
ником, что придает этим участ-
кам как бы матовую фактуру,
а выпуклые детали изображе-
ния остаются гладкими. Соче-
тание разных по фактуре участ-
ков рельефа создает вырази-
тельный декоративный эффект.
После того как чеканка выпол-
нена и отожжена, необходимо
окончательно выровнять фон —
чеканку кладут на поверочную
плиту рельефом наверх и с по-
мощью деревянных чеканов
проходят по всем участкам фо-
на, добиваясь, чтобы они лежа-
ли в одной плоскости.
Таков общий технологиче-
ский процесс выполнения че-
канных работ по листовому ме-
таллу. Однако в практике нередки случаи, когда та или иная стадия выпа-
дает из технологического ряда. Если, например, выколачивается неглубокий
рельеф, можно обойтись без пересмолки на оборотную сторону и ограни-
читься опусканием и канфарением фона. В этом случае
чеканного рельефа будет на уровне плоскости заготовки, а
уйдет в смолу.
Грузинские чеканщики вообще обходятся без насмолки,
полняя свои «звонкие» композиции способом выколотки на
душке, резиновой пластине, мешках с песком или торцах древесных чураков.
Можно увеличить число технологических стадий. Например, после канфаре-
ния рисунка и расходки контуров по точкам бляшку снимают и отжигают,
не дожидаясь опускания фона, а после отбеливания сразу насмаливают
(без выколотки на мешках с песком). Поднятие рельефа осуществляют
непосредственно на смоле, стадия выколотки опускается.
Заслуживает внимания опыт мастеров чеканки Монгольской Народной
Республики. Рельефы из листового металла они чеканят на вязкой основе —
смоле. Но состав смолы и принцип работы на ней таковы, что могут быть успеш-
но использованы для занятий со школьниками.
Смолу монгольские мастера варят следующим образом: в металличе-
ском сосуде (банке, ведре, тазу и т. п.) расплавляют канифоль. К ней посте-
пенно добавляют наполнитель — мелко просеянную сухую землю или лесок.
В полученную горячую массу добавляют толченого древесного угля и сви-
59
54. Магваны Баяра. Блюдо «Дружба>. Медь. Чекан-
ка (фото В. Павловой)
55. Магваны Баяра. Традиционные монгольские
маски. Медь. Чеканка (фото В. Павловой)
ной жир. Вес это тщательно
перемешивается и плавится не-
сколько минут. Оптимальный
пропорциональный состав смо-
лы выглядит следующим обра-
зом: канифоль (жидкая) —
1,25 л; просеянная земля (пе-
сок) — I кг; древесный уголь —
150 г; свиной жир — 50 г.
Готовый состав выливают
на деревянную поверхность
(плиту, доску, щит и т. п.), на
которой предстоит выполнять
чеканку. Чтобы смола не рас-
текалась, ее подгребают от кра-
ев к центру специальной лопа-
точкой или кусочками фанеры.
По мере остывания (15—
20 минут) смола приобретает
форму лепешки, на которую
насмаливают пластинку метал-
ла, подготовленную для чекан-
ки. Через 1.5—2 часа можно
приступать к процессу чеканки.
Технология чеканки мон-
гольских мастеров состоит в
следующем: на засмоленной
пластинке острыми расходни-
ками обводят все контуры и
внутренние линии композиции
будущего рельефа. На метал-
ле получаются четкие, даже
несколько резкие углубленные
очертания композиции. После
этого пластина снимается со
смолы, отжигается и на мешке с
веском выдавливается общая
масса рельефа. Затем чеканка
засмаливается вновь лицевой
стороной вверх, и происходит
некоторое уточнение выколочен-
ного рельефа.
При пересмолке бляшку
слегка прогревают сверху пла-
менем паяльной лампы, после
чего чеканка без усилий отли-
пает от основы. Массу смолы
продолжают нагревать, подгре-
бая лопаткой от краев к сере-
60
дине. На размягченную поверхность смолы вновь насмаливают бляшку. Если
на металле вытянут высокий рельеф и насмолка производится выпуклостью
вверх, то предварительно в углубления чеканного рельефа накладывают разо-
гретую смолу и в таком виде вжимают ее в разогретую вязкую массу.
Особенно выразительны выполняемые на смоле традиционные монголь-
ские маски. На рисунке 53 показан мастер чеканки по металлу из Монголь-
ской Народной Республики Магваны Баяра, а на рисунках 54 и 55 некоторые
из его работ, выполненные в этой технике.
При таком способе работы на вязкой основе не нужно сколачивать ящик
для смолы и тем самым ограничивать размеры чеканки его габаритами —
на небольшой лепешке смолы, приготовленной по рецепту монгольских масте-
ров, можно чеканить рельефы любых размеров, последовательно насмали-
вая и прочеканивая соседние участки. Смола легко плавится и быстро засты-
вает, что позволяет не прерывать процесса чеканки в ожидании затверде-
вания основы. У этого способа чеканки есть и еще ряд положительных ка-
честв, что позволяет рекомендовать его вниманию учителей и руководите-
лей детских творческих коллективов.
Оксидирование и патинирование
Готовую чеканную композицию можно оставить в натуральном метал-
лическом цвете исходной бляшки, но можно и «состарить» ее, затемнить, под-
вергнуть химической обработке с последующей шлифовкой, полировкой, а
если потребуется, с покрытием лаком.
Некоторые химические реакции приводят к образованию на поверх-
ности бляшки окисей и закисей металлов, т. е. кислородных соединений. Этот
процесс называют оксидированием.
Нередко химические элементы, взаимодействуя с металлом и сплавом,
способствуют появлению сернистых или хлористых соединений. Процесс об-
разования таких соединений называют патинированием. Если окунуть метал-
лическое изделие в патинирующий раствор, оно буквально на глазах меняет
цвет. Сверкающий прокатный лист за несколько секунд приобретает облик
старинного изделия. При помощи химических реакций происходит процесс
усиления выразительности композиции. Затемненный фон отступает на задний
план, подчеркивается высота рельефа; одни детали смягчаются, другие, наобо-
рот, начинают резче контрастировать; уменьшается блеск на второстепенных
участках. Это позволяет добиться единства изображения.
Большинство химических соединений, которые применяют для патиниро-
вания и оксидирования металлов, токсичны и опасны для человека. Поэтому
хранить их нужно в сосудах с притертыми пробками, в шкафу, доступ к ко-
торому имеет только сам руководитель кружка. Шкаф должен находиться
в инструментальной. Все работы, связанные с выделением ядовитых и горю-
чих паров и газов, следует проводить в вытяжном шкафу. Дверцы шкафа
должны быть слегка приоткрытыми.
Для каждого металла и сплава, применяемого в чеканке, существуют
определенные химические соединения, обогащающие цветовой тон.
Перед изменением цвета металла необходимо провести некоторые подгото-
вительные операции. Чтобы удалить остатки смолы, изделия из металла отжи-
61
гают, отбеливают в кислотах слабой концентрации (5—15%), хорошо промы-
вают и просушивают в опилках. Далеко нс зря мастера искали столь своеобраз-
ный способ просушивания изделий. Металлические художественные изделия
ни в коем случае нельзя протирать полотенцем. Полотенцем стираются не-
прочные патинирующие пленки, не закрепленные лаком, остается влага в углуб-
ленных рельефах, ткань зацепляется за высокие выступы и может погнуть их.
Кроме того, о необработанные края можно порезать руки. Опилки быстро
и равномерно оттягивают воду от металлической поверхности.
Перед патинированием изделие можно обрабатывать не кислотой, а тща-
тельным крацеванием (прочисткой) рельефа металлической щеткой из сталь-
ной проволоки.
Обратимся теперь непосредственно к рецептам и способам декоративной
отделки поверхности наиболее распространенных и легкодоступных металлов
и сплавов.
Химическая обработка меди. Для изменения цвета этого красноватого
металла чаще всего пользуются патинированием серной печенью и сернистым
аммонием или оксидированием азотной кислотой.
Патинирование серной печенью. В состав серной печени входят поташ
и сера. Сера горюча, поэтому требует аккуратности в обращении. Ее пары
с воздухом образуют взрывчатые смеси. Хранить серу нужно в сухом месте,
изолированном от окислителей (серной кислоты, марганцовокислого калия,
бертолетовой соли). Дозы поташа и серы могут быть различными. Чаще всего
смешивают 1 часть серы с 2 частями поташа. Ссыпанные вместе, оба порошко-
образных вещества тщательно перемешивают, помещают в металлический со-
суд с ручкой и ставят нагреваться. Содержимое сосуда рекомендуется поме-
шивать. Сплавление реактивов происходит в течение 15—25 минут. При реакции
образуется темная масса серной печени. От высокой температуры сера тлеет
сине-зеленым огнем. Это не должно вызывать беспокойства, так как патинирую-
щие свойства серной печени сохранятся. Готовую горячую массу заливают
водой, в которой растворяется образовавшийся расплав. Вода приобретает
интенсивный черный цвет.
В горячий водный раствор серной печени опускают предварительно обра-
ботанные медные изделия. Если лист большой и в сосуд не входит, его поливают
сверху раствором или смазывают мягкой кистью.
Медь чернеет очень быстро. От взаимодействия ионов серы с металлом
образуется сульфид меди. Это соль черного цвета, нерастворимая в воде и в
разбавленных кислотах.
Реакция идет быстрее и патинирование будет качественнее, если пластинку
предварительно нагреть. (Следует пользоваться не открытым огнем, а электро-
плиткой.) Затем пластинку промывают в теплой проточной воде и слегка
протирают выпуклые места пемзовым порошком. В углублениях получается
черный цвет, на наклонных поверхностях — сероватый, на выпуклостях —
блестящая красная медь. Создается имитация под старину. Пемзовый порошок
можно заменить порошками, применяемыми для чистки посуды («Пемоксоль»,
«Чистоль» и др.). Можно воспользоваться и абразивным порошком из-под
наждачного круга. На тряпочку нужно капнуть масла (машинного, бытового,
растительного и др.), окунуть в порошок и протереть выпуклости чеканки.
Удобно использовать крупный ластик обернуть его гканыо и на широкую
плоскость нанести масло, чтобы держался порошок. В этом случае при проти-
62
рании рельефа высветляются только выпуклые места, так как углублений фона
ластик не касается.
Водный раствор серной печени может воздействовать и на изделия из
серебра, и на изделия, посеребренные гальваническим способом. Они также
покрываются черным налетом.
Использовать раствор серной печени рекомендуется в течение суток.
Серную печень можно заготовить впрок и расходовать малыми дозами. Расплав
серы и поташа выливают на негорячую поверхность, остужают, а затем раз-
бивают на куски и хранят в сосуде с притертой пробкой. Готовят раствор печени
из расчета 5—20 г порошка на литр воды.
Патинирование сернистым аммонием. Почернение металла наблюдается
при патинировании меди сернистым аммонием. В литре воды разбавляют
20 г сернистого аммония. В полученный раствор опускают изделие или поливают
сверху и протирают кистью. Работу осуществляют в вытяжном шкафу. Нахо-
дящиеся в водном растворе сернистого аммония ионы серы взаимодействуют
с ионами меди. Образуется сульфид меди черного цвета.
Интенсивность патинирующего Калета на металле может быть различного
оттенка — от светло-коричневого до черного. Регулируют цвет, изменяя темпе-
ратуру нагревания пластинки, перед патинированием. Если нужно очистить из-
делие до естественного цвета металла, поступают так: опускают его в смесь азот-
ной и серной (10—15%) кислот. К азотной кислоте добавляют серную для уве-
личения концентрации, так как она обладает свойством притягивать влагу.
При смешивании концентрированной серной и азотной кислот происходит реак-
ция с выделением большого количества тепла, и толстостенные сосуды могут
лопнуть, поэтому нужно пользоваться только тонкостенной химической посу-
дой. От медной пластинки, опущенной в смесь кислот, мгновенно отпадает
патинирующая пленка и черный цвет исчезает. При работе с концентрирован-
ными кислотами следует соблюдать следующие предосторожности:
а) разливать их через воронку под тягой;
б) при разбавлении концентрированных кислот вливать кислоту порциями
в воду и слегка перемешивать.
Азотная и серная кислоты являются особо опасными веществами. Они
вызывают сильные ожоги. Хранить кислоты рекомендуется в стеклянных сосу-
дах вдали от горючих материалов. Работать с ними детям разрешается только
под наблюдением. При соблюдении правил техники безопасности работа с хими-
катами не представляет угрозы. Случаи травм связаны большей частью с на-
рушением этих правил.
Если капли концентрированной кислоты все же попали на обнаженные
участки тела, требуется быстро обмыть обожженное место большим количеством
воды (подставить под кран), а затем протереть 3%-ным раствором соды или
5%-ным раствором бикарбоната натрия, или питьевой соды.
Оксидирование меди азотной кислотой. Этот способ прост и надежен, но
требует осторожности, так как работа ведется концентрированной кислотой.
Кусочком ваты, привязанным на деревянную палочку или зажатым пинцетом,
наносят на поверхность слой концентрированной азотной кислоты и нагревают
пластину. По мере повышения температуры меняется цвет поверхности от
зеленовато-синего£0 черного. Металлический рельеф покрывается равномерной
чернотой. Остывшее изделие промывают под краном, а затем для большей
выразительности высвечивают выпуклые элементы композиции. Для этого кусок
63
фетра или толстой шерсти смачивают в бензине, натирают его пастой ГОИ и с
нажимом несколько раз проводят по лицевой стороне металлического изделия.
Затем насухо протирают суконкой. Следует помнить, что соли меди ядовиты
даже при вдыхании пыли. Поэтому после работы руки нужно тщательно вы-
мыть.
Патинирование и оксидирование латуни. У латуни диапазон оттенков,
получаемых при химической обработке, весьма велик: желтый, оранжевый,
красный, голубой, фиолетовый, синий, черный. Причем разнообразия красок
можно добиться и на поверхности одной бляшки.
Наряду с интенсивными, яркими, хроматическими латунь можно запати-
нировать в ахроматические, светло- или темно-серые и черные тона.
Патинирование с помощью триосульфата натрия и азотной кислоты. В эма-
лированную. пластмассовую или капроновую посуду наливают 0,5 л горячей
воды и насыпают в нее 20—30 г триосульфата натрия, более известного под
названием гипосульфита (фиксаж для фотопленки). Если в этот раствор доба-
вить немного (примерно два наперстка) какой-нибудь кислоты, например
азотной, появляется запах сернистого газа и через некоторое время прозрачная
жидкость становится мутно-желтой с легким зеленым оттенком от выделяющей-
ся серы. Срок действия патинирующего раствора очень мал, всего 15 минут.
В раствор опускают латунь и наблюдают за потемнением поверхности. Предва-
рительно прогретая в струе горячей воды пластинка, опущенная в раствор,
быстро темнеет, приобретая серовато-синие или коричневато-фиолетовые
оттенки, сменяющие один другой.
Запатинированную пластинку вынимают пинцетом или руками, на которые
надеты резиновые перчатки, и, промыв в горячей воде, протирают щеткой с
песком всю плоскость металла, как бы нанося химическую грунтовку на фон.
Затем пластинку вновь опускают в раствор для получения окончательного
цвета. Наблюдают за изменениями окраски пластинки, слегка наклоняя сосуд,
чтобы из непрозрачного раствора время от времени проглядывал металл.
Когда нужный цвет достигнут, изделие вынимают, промывают в горячей
воде и. взяв на мокрые пальцы пемзового порошка, очень осторожно (пленка
очень непрочная) протирают выпуклые места, обнажая чистый металл. Пемза
легко снимает патину с мокрой пластинки. Смывают пемзовый порошок водой.
После просушивания в опилках изделие как бы припорошено мутноватым
налетом. Чтобы вернуть чеканке металлический блеск, ее протирают швейным
маслом или покрывают бесцветным лаком. Лаком увлекаться не следует.
Он наносится не для придания блеска чеканному рельефу, а лишь для легкого
закрепления слабых патинирующих покрытий.
Патинирование смесью растворов триосульфата натрия и уксуснокислого
или азотнокислого свинца. Такой способ патинирования позволяет получить на
поверхности латунного изделия все радужные оттенки: желтый, оранжевый,
малиновый, фиолетовый, синий.
Патинирование идет следующим образом. В одном литре горячей воды
растворяют 130—150 г триосульфата натрия. В другом сосуде в таком же коли-
честве воды растворяют 35—40 г уксуснокислого или азотнокислого свинца.
Оба раствора сливают в одну посуду. Раствор нагревают до 80—90°С и в него
опускают отбеленную, протравленную в азотной кислоте и хорошо промытую
латунную пластинку. На поверхности металла быстро сменяются оттенки:
желтый переходит в оранжевый, тот в свою очередь сменяется красно-малино-
64
вым, затем фиолетовым. Дальше пластинка постепенно синеет, подергивается
сероватым налетом, чернеет, и реакция прекращается. Все перечисленные
цвета возникают непрерывно. Время существования каждого из них недолго.
Поэтому, как только на пластинке прояснился нужный цвет, ее следует немед-
ленно вынуть, промыть и просушить.
Если изделие вынуть из раствора, промыть, а потом опустить какой-нибудь
участок вновь в раствор, затем опять вынуть, промыть и вновь окунуть в патини-
рующую смесь, получатся интересные радужные расцветки с относительно
резкими линиями перехода. Если же изделие вынимать из раствора постепенно,
то цвета будут мягко переходить друг в друга. Эти способы надо знать, чтобы
добиваться задуманного эффекта.
Изменение цвета латуни под влиянием хлористой сурьмы. Далеко не всем
нравятся яркие цветовые тона на металле, да они и не всегда уместны. Иногда
металл необходимо лишь зачернить. Для этого мастера чеканки довольно широ-
ко используют хлористую сурьму. Ее наносят кистью на готовую пластинку
и натирают кистью или жесткой щеткой. Работают в резиновых перчатках.
Пластинка окрашивается в черный бархатистый цвет. В зависимости от кон-
центрации раствора и длительности обработки получаются цвета от светло-се-
рого до бархатисто-черного. При получении нужного цвета пластинку хорошо
промывают и просушивают. Закреплять лаком пленку не следует.
Оксидирование азотной кислотой. Покрытая слоем кислоты, латунная
пластинка по мере нагревания окрашивается в голубовато-зеленый цвет, так
как при этом образуется азотнокислая медь. При дальнейшем повышении тем-
пературы происходит разложение азотнокислой меди. На чеканке появляется
налет черного цвета. Изделие охлаждают, тщательно промывают и высуши-
вают. Окисная пленка прочно, надежно скреплена с металлом.
В зависимости от замысла создатель чеканки может остановить реакцию
на любой стадии. Чтобы сохранить нужный оттенок, достаточно прервать нагре-
вание и быстро и тщательно промыть и просушить пластинку.
Высветляют выпуклые участки таким же способом, как и на меди, т. е. на-
тирают их пастой ГОИ, предварительно смочив кусок войлока бензином. Пра-
вила техники безопасности те же.
Интересный и практически легко исполнимый способ патинирования лату-
ни предложил учебный мастер Орловского пединститута В. Д. Райкевич.
Он использовал давно известный прием серебрения меди и ее сплавов (в том
числе и латуни) отработанным фиксажем, но с последующим изменением
серебристого цвета раствором серной печени. Процесс тонирования этим
способом осуществляется следующим образом:
готовую чеканку из латуни осветляют обычным способом (в слабом раст-
воре серной кислоты) и промывают в проточной воде;
из мела, растертого в порошок, и отработанного фотофиксажа делают ка-
шицу; в нее добавляют несколько капель аммиака;
щетинной кистью (если рельеф высокий с глубокими и узкими участками
фона) или чистой тряпочкой тщательно натирают кашицей поверхность чекан-
ки; изделие приобретает серебристый цвет;
под струей воды с чеканки смывают остатки мела и опускают в раствор
серной печени; изделие темнеет (с легкими цветовыми оттенками), обретая вид
старого серебра;
после промывания и сушки операции по патинированию завершены.
65
Декоративная отделка алюминия. Обработка алюминиевых изделий и про-
ще. и сложнее, чем медных и латунных. Дело в том, что алюминий отлично
принимает различные цветовые оттенки при электрохимическом оксидировании,
так называемом анодировании. Образуется декоративная пленка, которая
защищает металл от коррозии и придает ему более эстетичный вид.
Алюминиевые изделия весьма удачно чернятся и обычными красителями:
тушью, черным спиртовым лаком, мелкой графитной пудрой, копотью березовой
коры и другими тонирующими элементами, после чего их протирают керосином,
полировочной пастой или денатурированным спиртом.
Хорошие результаты по тонированию алюминия могут быть получены
и другим, «нелимическим» способом.
Готовую алюминиевую чеканку протирают тряпочкой, смоченной ацетоном,
удаляя остатки смазки и жировые пятна от рук. Затем просохшую чеканку
смачивают растворителем (это может быть пинен, очищенный керосин, уайт-
спирит или любой другой стандартный растворитель, употребляемый в живопи-
си) и обжигают паяльной лампой.
Надо иметь в виду: чем больше растворителя на чеканке, тем чернее будет
патина (от въевшихся в металл продуктов сгорания). Если нужно получить
слегка затемненный рельеф, чеканку равномерно протирают щетинной кистью,
смоченной в растворителе. Чтобы получить совсем черный налет, чеканку
не протирают, а обильно смачивают растворителем. При этом с выступающих
частей рельефа снимают лишний растворитель сухой тряпицей. Лишь в углуб-
ленных местах оставляют неглубокие лужицы. Чеканку в этом случае распола-
гают горизонтально (чтобы не стек растворитель) и обжигают 4—5 минут
паяльной лампой. Пламя нужно постоянно перемещать по всей плоскости, так
как от сильного нагревания алюминий разрушается.
Когда чеканка остынет, высветляют выпуклые места. Их протирают тря-
почкой, смоченной швейным или другим жидким маслом, смешанным с мелким
абразивным порошком. Вместо абразивного порошка можно использовать абра-
зивную пыль, скапливающуюся в корытце под наждачным кругом. После этого
чеканку нужно тщательно протереть сухой тряпочкой, удалив следы порошка.
По внешнему виду и прочности патина не отличается от химической. Этот
способ значительно безопаснее, так как школьникам не приходится обра-
щаться с концентрированными кислотами.
Что же касается химического метода чернения алюминия, здесь еще нет
стабильных, общепризнанных рецептов. Наиболее простым и надежным являет-
ся тонирование по рецепту, разработанному сотрудниками кафедры художест-
венной обработки металла Московского высшего художественно-промышлен-
ного училища (бывшего Строгановского).
В одном литре концентрированной соляной кислоты при постоянном поме-
шивании разводят 200 г электролита медной кислой ванны. В этом растворе
патинируют алюминий. При погружении в раствор алюминиевой чеканки жид-
кость сильно нагревается, бурлит, кипит. Выделяются пузырьки водорода.
Чеканка быстро покрывается густым черно-бархатным налетом. В процессе
работы раствор слабеет. Его необходимо периодически обновлять. Чернение
происходит быстро, бурно, активно, в считанные секунды. Изделие вынимают,
хорошо прополаскивают в теплой, проточной воде, протирают мокрой пороло-
новой губкой с кварцевым песком или пемзовым порошком, снимая лишнюю
чернь с выступающих рельефов. Выпуклости становятся плотно-серыми, а по-
66
ниженныс участки темнеют матово-черной глубиной. Чеканка становится похо-
жей на старинное почерневшее серебро.
Для того чтобы выявить благородную, черно-серую поверхность тониро-
ванного рельефа, начисто отшлифовывают и отполировывают кромки. Сверка-
ние полированного торца и матовая плоскость создают выразительный эффект.
Изделие, высушенное и протертое машинным маслом, можно считать закон-
ченным.
Во многих случаях в работе со школьниками более удобными считаются
«нехимические» способы тонирования, тем более что химическим путем, напри-
мер, запатинировать алюминий или белую жесть очень сложно. У алюминия
окисная пленка весьма прочно защищает металл, а слой олова, покрывающий
жесть, для того и нанесен, чтобы металл не воспринимал никаких окислений.
Но нехимическим путем можно справиться и с алюминием, и с белой жестью.
С жестью поступают так: готовую чеканку отжигают в муфельной печи. При
этом сгорает слой олова, обнажая поверхность стального листа Затем вся
поверхность покрывается тонким слоем битумного лака или черного нитролака.
Лаку дают хорошо просохнуть и прошлифовывают чеканный рельеф мелкой
наждачной бумагой. На выпуклых местах лак весь сойдет, обнажив светлый
металл, на наклонных поверхностях сквозь нарушенный слой лака металл будет
просвечивать. Эти участки будут иметь серовато-коричневые оттенки. В глуби-
нах, куда наждачная бумага не достанет, останутся темные лаковые места.
Если после этого удалить пыль и закрепить очищенные места тонким слоем
прозрачного лака, чеканка приобретает достаточно выразительный вид.
Еще можно делать так: отжечь чеканку. Она потемнеет. Остудить ее и от-
полировать на войлочном круге с пастой ГОИ. Насухо протереть суконкой
или любой тряпочкой, очистив чеканку от следов пасты. Затем поместить над
огнем. Причем прогревать нужно не с лицевой, а с оборотной стороны. При
этом следует очень внимательно следить за лицевой полированной стороной.
На ней от нагрева начнут появляться цвета побежалости в результате обра-
зования на поверхности тончайшей окисной пленки. Цвета сменяют один дру-
гой: соломенный, коричневый, пурпурный, синий, светло-серый. Когда нужный
цвет будет достигнут, следует прекратить нагрев.
Если научиться управлять течением, сменой расцветки цветов побежало-
сти, можно добиться интереснейших цветовых находок.
С чеканками из жести и кровельной стали можно поступить и так: лице-
вую поверхность покрывают натуральной олифой и помещают в муфельную
печь, нагревая до 400°. Чеканный рельеф покрывается равномерной прочной
пленкой красивого темно-коричневого цвета.
Чеканки из жести и стали можно просто прокалить, дать им остыть и за-
тем отполировать выпуклые места. Чеканка приобретает голубовато-серый,
несколько суровый вид.
Если изделие выполнено из синеватого листа кровельной стали, оно вооб-
ще не нуждается в патинировании. Достаточно лишь отполировать выпуклые
места рельефа.
Если чеканка выполняется из белой жести и задумана в декоративных
целях сохранить сверкающий слой поверхностного олова или золотистый слой
защитного лакового покрытия, пластинку отжигать не следует.
Медь, латунь и алюминий надежно тонируются с помощью солярки (или
керосина) и битума. Работа выполняется так: тряпочку смачивают в солярке
67
(или керосине) и проводят ею
по поверхности битума. Тряпоч-
ка слегка чернеет, так как би-
тум несколько растворяется.
Ею смазывают всю поверхность
чеканки, особенно тщательно
проникая в углубления фона.
Выпуклые места можно потом
слегка протереть, сняв с них
красящий слой. В таком виде
чеканку прогревают. Летучие
вещества выгорают, а темные
пигменты накрепко въедаются
в разогретый металл. Патина
по прочности и глубине тона
не уступает химическим покры-
тиям. После остывания изделия
выпуклые места высветляют
обычным путем.
Хорошие декоративные ре-
зультаты получаются при тони-
ровании металлов копотью. Пе-
ред отделкой изделие необходи-
мо отбелить и отполировать.
После полирования чеканную
поверхность обезжиривают,
протирая бензином. Подготов-
ленную таким образом чеканку
коптящим пламенем (рис. 56).
можно просто смочить тряпоч-
56. Приспособление для обработки чеканки копотью:
I — проволочный кронштейн; 2 — патинируемая
чеканка; 3 — коптящее пламя; 4 — подставка из
негорящего материала (асбеста)
пометают на проволочном кронштейне над
Активную копоть дает горящая береста;
ку в керосине или солярке и, положив ее на негорючую поверхность или в
консервную банку, поджечь. Можно в консервную банку насыпать немного
(на ’/< часть) древесных опилок и смочить их бензином. Все эти материалы при
горении дают обильную копоть.
Над коптящим пламенем держат чеканку, перевернутую лицевой сторо-
ной вниз. Чтобы копоть прочнее пристала к металлу, поверхность чеканки
следует обезжирить и предварительно нагреть до 100—120°.
После копчения чеканке дают остыть и затем тряпочкой удаляют налет
копоти. Если требуется, выпуклые участки рельефа высветляются обычным
образом.
Эти способы тонирования значительно безопаснее, чем те, где используют-
ся кислоты. А материалы (керосин, солярка, битум, олифа, береста) доступны
как в городе, так и в сельской школе.
Оформление чеканки
Грамотно вычеканенный рельеф должен быть оформлен соответствующим
образом. Хорошее впечатление производит массивный рельеф, подчеркиваю-
щий материальность металла. Для этого проводят жестяные работы. Чеканку
68
57. Деревянная основа под чеканный 58. Схема закрепления чеканки на деревянной основе
рельеф
обрезают по размерам и под определенным углом отбортовывают кромку по
всему периметру. При этом создается впечатление тяжеловесности основы
и большой массы рельефа.
После отбортовки кромок напильником следует снять заусенцы. Чтобы
вычеканенный рельеф можно было закрепить на стене, на его оборотной сто-
роне напаивают проволочную петлю. Обработанную чеканку можно по-
местить на деревянную доску или щит, предварительно обожженный или
затонированный в соответствующий цвет (см. рис. 20). Обжигают дерево в
пламени паяльной лампы. После обжига обгоревшую поверхность с силой
прочищают вдоль волокон металлической щеткой. На дереве текстура про-
ступает рельефно и очень выразительно. Особенно красивыми получаются
рисунки волокон, если деревянные плоскости срезаются (сострагиваются)
под углом к пластине, на которой закрепляется чеканка (рис. 57). Надо иметь
в виду, что плохо просушенная древесина, взятая на основу, со временем
обычно коробится, сжимается. Закрепленная на ней чеканка мнется, вспу-
хает. Нужно или использовать сухую древесину, или закреплять чеканку не
четырьмя гвоздиками по углам, а двумя — по осевой линии (рис. 58). Можно
поступить иначе — отбортовать чеканку по всем сторонам на оборотную сто-
рону и закрепить в этих изгибах фанерку или прессованный картон. Это
придает ей прочность и жесткость.
Иногда фон просекают, и чеканка делается ажурно-прозрачной. Готовить-
ся к просечке нужно заранее, при составлении композиции, чтобы при выборке
фона вся чеканка не рассыпалась на отдельные куски и рельефные элементы
держались друг за друга, составляя монолитный узор. Под такую чеканку мож-
но подложить цветной тканевый фон, что значительно повысит ее декоратив-
ный эффект.
Существуют и другие способы патинирования и оформления чеканок.
Однако большинство из них предполагает высокий профессиональный уровень
знаний и умений, что ограничивает их применение в работе со школьниками.
Глава третья
Инкрустация
с насечкой
из металла
Инкрустация сегодня и вчера
«Инкрустация» происходит от латинского слова incrustatio покрытие
чем-либо. Оно употребляется в двух значениях. Во-первых, это техника декори-
розакиь изделий путем врезания в поверхность кусочков разнообразных мате-
риалов (металла, кости, перламутра и т. д.), отличающихся от декорируемой
поверхности цветом или фактурой. Во-вторых, это самостоятельная область
декоративно-прикладного искусства, включающая произведения, созданные в
технике инкрустации. В инкрустации врезные элементы и поверхность предме-
та должны составлять единую плоскость.
Среди материалов, пригодных для инкрустирования поверхностей, встре-
чаются драгоценные и цветные металлы.
Инкрустация по дереву насчитывает в своей истории много веков. Еще в
Древнем Египте существовали специальные мастерские. На одной из фресок
гробницы фараона Рехмира изображены четыре мастера, инкрустирующие
ларец фигурками бога Осириса. В 20-е годы нашего века английский археолог
Говард Картер обнаружил гробницу Тутанхамона со множеством предметов,
часть из которых богато инкрустирована.
Мастера Древнего Египта выполняли инкрустации из коры деревьев,
кожи, радужных крыльев жуков, из древесины кедра и черного дерева, слоно-
вой кости, фаянса, драгоценных камней, золотой фольги.
Благодаря раскопкам удалось обнаружить, что техника инкрустирования
мебели бронзой, золотом, слоновой костью и цветным стеклом была широко
распространена в Ассирии и Вавилоне. О расцвете этого искусства рассказы-
вают поэты древности: Гомер. Павсаний, Аристофан, Еврипид и др.
Самые древние упоминания, встречающиеся у греческих авторов, об ук-
рашении деревянных предметов художественными наборами относятся к го-
меровской эпохе (XII VIII вв. до н. э.). В поэмах «Илиада» и «Одиссея»
Гомер, повествуя о жизни и борьбе древних греков, обращает внимание и на
развитие различных искусств и ремесел. Наиболее подробно Гомер сообщает
об инкрустировании предметов быта в Древней Греции в разговоре Одиссея и
Пенелопы, где Одиссей рассказывает об изготовлении им деревянного ложа из
маслины, богато украшенного золотом, серебром и слоновой костью. Причем
70
ценность этих сведений возрастает за счет того, что описывается весь процесс
изготовления предмета, в том числе указываются инструменты, которыми
Одиссей работал: «... у маслины ветви обсек и поблизости к корню ствол обру-
бил топором, а отрубок у корня отовсюду острою медью его по снурку обтесав,
основание сделал кровати, его пробуравил и скобелью брусья выгладил, богато
золотом их, серебром и слоновой костью украсив».
Сведения о более позднем периоде в жизни Древней Греции и развитии
ее искусств и ремесел можно почерпнуть из «Описания Эллады» древнегрече-
ского писателя II в. Павсания. Павсаний, кроме сведений по греческой мифо-
логии и истории, оставил в своем труде подробнейшие описания наиболее
достопримечательных произведений архитектуры и искусства своей страны.
Он отыскивал изделия седой старины и фиксировал их в своих записях. Так.
перечисляя художественные произведения храма Геры в Олимпии, Павсаний
наряду со статуями из слоновой кости и золота упоминает и так называемый
ларец Кипсела: «...ларец сделан из кедра, на нем изображения сделаны из
слоновой кости, золота, а некоторые из того же кедра». О характере декора
этого ларца у Павсания имеются подробные сведения. Ларец имел форму па-
раллелепипеда, а изображения шли на всех четырех стенках в пять поясов. Над
изображениями имелись надписи, поясняющие сцены. Павсаний дает описание
сюжетов на всех пяти поясах.
О сложности этих многофигур-
ных композиционных поясов
можно судить хотя бы по не-
большой выдержке из Павса-
ния: «Если начать осмотр этого
ларца снизу, то на первом его
поле изображены следующие
его сцены. Эномай преследует
Пелопса, держащего Гиппода-
мию; у каждого из них по паре
лошадей, но у коней Пелопса
есть крылья. Вслед за этим изо-
бражен дом Амфиария, а какая-
то старуха держит на руках Ам-
филоха, еще грудного ребенка;
перед домом стоит Эрифила,
держа ожерелье, а рядом с ней
ее дочери — Эвридика и Де-
монасса и... ее сын Алкмеон...»
Павсаний отмечает, что творец
этого ларца неизвестен, а над-
писи на нем сделал «ко-
ринфянин Эвмел».
Немецкий искусствовед
XIX в. Христиан Шерер отме-
чал, что фигуры на этом ларце
были выполнены из золота и
слоновой кости и врезались в
фон из древесины кипариса.
59. Древнегреческий саркофаг. IV в. до н. э.
(фрагмент)
71
60. Схема выполнения чсртознанской мозаики
Иногда, наоборот, фигура была
из кипариса, а фон составляли
вставки из золота и слоновой
кости.
В том храме Геры Павса-
ний упоминает еще несколько
изделий с инкрустацией: «ло-
же... диск Ифита и стол. Стол
же, сделанный из слоновой кос-
ти и золота, является творе-
нием Колота».
Инкрустация слоновой ко-
стью — распространенный вид
декоративного оформления де-
ревянных изделий и деталей
интерьеров. Ею отделывались
колесницы, столы, кресла и
даже потолки и стены комнат.
Слоновая кость ввозилась в
Древнюю Грецию из Индии и
Эфиопии. Искусство инкруста-
ции в Древней Греции достиг-
ло наивысшего расцвета после
победы Эллады в греко-пер-
сидской войне (500—449 гг. до
н. э.). Художественный набор
инкрустации обогащается в этот период как новыми сюжетно-композиционными
решениями, так и новыми материалами, новыми технологическими приемами.
С этого периода в арсенале мастеров инкрустации Древней Греции появляется
черное дерево. Великолепным произведением этого периода является трон
Зевса в храме Зевса в Олимпии: «Трон украшен золотом, драгоценными кам-
нями, черным деревом и слоновой костью. На нем сделаны изображения жи-
вотных... Между ножками трона проходят четыре бруска... На той перекла-
дине, которая обращена прямо к выходу, семь изображений... Это все изобра-
жения состязаний. На остальных перекладинах изображен отряд Геракла,
сражающийся с амазонками. Число людей и с той и с другой стороны дохо-
дит до 29».
До наших дней дошли подлинные саркофаги, найденные при раскопках
Керчи (Древнего Пантикопея), относящиеся к периоду расцвета Древней
Греции. В Государственном Эрмитаже хранится саркофаг, относящийся к IV в.
до н. э., богато инкрустированный черным деревом и слоновой костью (рис. 59).
В средние века появилась особая разновидность инкрустации черто-
зианская мозаика (от названия итальянского монастыря Чертоза Павийская,
где расцвело это искусство). Она покрывала предметы мелким нарядным узо-
ром. Склеивали несколько длинных брусьев разного сечения и цвета так,
чтобы в торце полученного бруска образовался геометрический узор. Затем
этот брусок распиливали поперек на тонкие пластинки (рис. 60), которыми
оклеивали украшаемые плоскости. В чертозианской мозаике дерево соседство-
вало с перламутром, металлом и слоновой костью. В Государственном Эрми-
72
61. Деталь кресла. Черное дерево.
Чертозианская мозаика. XVI в.
62. Деталь комола. Техника «Буль>. XVIII в.
таже находится несколько пред-
метов, инкрустированных чер-
тозианской мозаикой. Боль-
шинство из них венецианского
происхождения (рис. 61).
Высокого совершенства до-
стигло искусство инкрустации в
эпоху Возрождения.
Об исключительной вырази-
тельности инкрустации XVII—
XVIII вв. можно судить по изде-
лиям французского королевско-
го мебельщика Андре Шарля Бу-
ля (1642- 1732 гг.). Мебель Бу-
ля покрывалась сплошным де-
коративным узором, в котором
сочетались золоченая бронза,
медь, латунь, цинк, свинец,
олово, серебро с темными пла-
стинками черепахового панци-
ря. Чтобы обогатить плоскость,
Буль оставлял под полупро-
зрачными черепаховыми пла-
стинками красный фон, метал-
лические элементы покрывал
тончайшей гравировкой. Ин-
73
крустации Буля, созданные по его же рисункам, отличаются неистощимой
фантазией растительных композиций (рис. 62). Этот вид инкрустации впослед-
ствии применяли другие мастера для декора деревянных изделий. Такими на-
борами. например, украшены двери зала Леонардо’да Винчи в Государствен-
ном Эрмитаже в Ленинграде.
Из русских мастеров инкрустации известны оружейники Московского
Кремля Евтихий Кузовлев. Филипп Тимофеев, Филипп Бандырев. Григорий
и Леонтий Вяткины, создавшие свои произведения в XVII в. Художники орна-
ментировали ложа «винтованных пищалей» перламутром, слоновой и мор-
жовой костью, золотыми гвоздиками. Среди изображений, врезанных в при-
клады, встречаются человеческие лица, фигуры всадников, звери, птицы,
растения (рис. 63).
Имея многовековую историю, искусство инкрустации успешно развивается
и сегодня во многих республиках нашей страны.
Мастера Прибалтики предпочитают инкрустирование деревянных изделий
полированным и необработанным янтарем.
Гуцульские умельцы сочетают резьбу по дереву с инкрустацией цветной
(травленой и натуральной) древесиной, листовой медью, латунью, мель-
хиором. жестью, тонкой проволокой, перламутром, бисером, костью, рогом,
пластмассой.
На рисунке 64 показаны наиболее характерные из традиционных узоров
инкрустации, применяемые в кружковых занятиях с учащимися во многих
школах Прикарпатья.
63. Деталь ложа пищали. Инкрустация. XVII в.
74
На выставках’ встречаются сувенирные гуцульские топорики, разнооб-
разных форм шкатулки и баклаги для вина, блюда и тарелки, разные линейки
и указки, рамки для фотографий и женские украшения.
В Прикарпатье изучение искусства инкрустации осуществляется на уро-
ках труда в общеобразовательных школах, расположенных в районах на-
родных художественных промыслов. Например, в Косовской средней школе уча-
щиеся выполняют красивые полезные вещи, покрывая их резьбой и инкруста-
цией. Ребята подарили Центральному музею В. И. Ленина в Москве и еще не-
скольким музеям инкрустированные указки. В столице на ВДНХ регулярно
экспонируются произведения гуцульских школьников.
В Баку техникой чертозианской мозаики увлечены братья Али и Гуссейн
Парияб. Они инкрустируют деревянную основу прокатанной в вальцах ла-
тунной проволокой, крашеной костью, самшитом. Склеенные в тонкие пучки,
вроде карандаша с латунным стержнем, костяные и самшитовые брусочки об-
разуют в торце цветок орнамента. «Карандаш», разрезанный поперек, дает
множество одинаковых розеток, которые наклеивают на поверхность деревян-
ного изделия. Шкатулка братьев Парияб «Кер-оглы» демонстрировалась на
выставке в Нью-Йорке.
Редким в наши дни искусством чертозианской мозаики владеет выпускник
художественно-графического факультета Московского пединститута
им. В. И. Ленина Михаил Федорович Валдаев. Будучи до обучения в вузе
мастером Московской специальной научно-реставрационной производственной
мастерской № I, М. Ф. Валдаев выполнял тончайшие работы по реставрации
64. Традиционные узоры гуцульской инкрустации
75
65. Крышка шкатулки. Чертозианская мозаика
иранской шкатулки, инкрусти-
рованной бронзой, черным де-
ревом и слоновой костью (рис.
65). С секретами этого искусст-
ва М. Ф. Валдаев ознакомил
учащихся 187-й московской
школы.
Самобытной инкрустацией
занимаются народные умельцы
Советского Дагестана в высо-
когорном ауле Унцукуль, ис-
кусство которого славится по
всему миру. Предметы, создан-
ные жителями этого селения,
стали украшением крупнейших
музеев мира. Кто первым из
унцукульцев начал инкрустиро-
вать деревянные изделия причудливыми металлическими узорами, не помнят
уже самые древние старики. Но они охотно рассказывают, как их отцы и деды со-
стязались между собой в изобретательности узоров. Сделает горец красивую
ручку для кнута, а сосед постарается придумать узор еще затейливей. Так
в гордом соперничестве все богаче расцветало унцукульское искусство.
Со временем из маленького никому не известного селения Унцукуль пре-
вратился в центр редкостного искусства. В 20-е годы, когда в Москву к
В. И. Ленину собралась делегация Советского Дагестана, горцы решили по-
дарить Ильичу чернильный прибор с двумя изящными подсвечниками. Над
этими изделиями трудились мастера Магомед Кебедов и Нурмагомед Ханбу-
даев. Прибор из абрикосового дерева покрыт серебряным мерцающим узором.
Тончайшие нити металла льются неудержимым кружевным потоком.
Со временем дерево высохло. Элементы инкрустации требовали реставра-
ции. Эту тонкую работу выполнил в 1979 г. потомственный мастер инкруста-
ции из Дагестана лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина,
заслуженный художник РСФСР Идрис Абдуллаев.
В дореволюционный период горцы работали обособленно. В 1924 г.
была организована артель, которая позже преобразовалась в фабрику ху-
дожественных изделий. Из мастеров старого поколения сами унцукульцы
выделяют виртуозность узоров М. Юсупова. Трости его работы экспониро-
вались в 1937 г. на Всемирной выставке в Париже. Среди нового поколения
известных мастеров — имена М. Гамзатова, М. Магомедалиева, М. Магоме-
дова, Г. Магомаева, М. Мирзоева, М. Нурмагомсдова и др. Сейчас на фабри-
ке художественных изделий в Унцукуле работает более 250 человек. Ряды
прославленных мастеров пополняются выпускниками местной школы. На уро-
ках труда и в кружках учащиеся познают секреты уникального искусства.
Металлический орнамент на унцукульских изделиях то вспыхивает под
лучами света, то гаснет. Металл как будто всплывает из глубины дерева.
Горцы украшают предметы повседневного быта ручки для кнутов, трубки,
ступки с пестиками, мерки для муки, чаши, кубки, посохи и т. д. (цв. ил. 16).
Основу составляет древесина, в которую умелые руки аварцев вколачивают
узор из металла. С годами выработались традиционные унцукульские орна-
76
менты. В них круглые металлические бляшки, обвитые тонкой проволочкой, и
мелкая ажурная насечка. (Насечка — вколоченные друг возле друга с неболь-
шими промежутками тонкие полоски металла, напоминающие штриховку.) Мно-
гие детали инкрустации выполняют из проволоки различного сечения: че-
тырехгранной, сплющенной (ее вколачивают ребром для передачи извилистых
контуров узора). Проволоку с круглым сечением вбивают декоративными
гвоздиками по всех плоскости предмета. Точечный узор из гвоздиков опоясы-
вает изгибы линий, разнообразит сетчатый рисунок, окружает сверкающие
бляшки. В то же время точечные вставки зажимают в деревянной основе дру-
гие элементы и укрепляют детали орнамента.
Элементы унцукульской инкрустации с насечкой изящны и занимают мало
места, поэтому на темном фоне дерева узоры как бы мерцают и тают. Завора-
живающий эффект создается за счет разницы в сверкающей массе вставок —
бляшек и ювелирной, почти волосяной насечки. Крупные бляшки издали
привлекают внимание, а на близком расстоянии можно разглядеть тончай-
шую сетку металлических кружев.
Унцукульцы выполняют инкрустации без клея. Для создания крупных
произведений они используют древесину грецкого ореха, груши, яблони,
черной ольхи.
На протяжении многих лет существования промысла мастера делали
вставки из серебра, меди, рога, слоновой кости, бирюзы. Сейчас они работают
в основном с металлом и чаще всего используют серебристый мельхиор.
В последние годы разнооб-
разие изделий С инкрустацией 66. М. Казимагомедов. «Птица».
значительно увеличилось. На Декоративная пластина
помощь горцам пришла техни-
ка. В мастерских фабрики ши-
роко применяют токарные стан-
ки. К примеру, трости из кизи-
ловых прутьев проходят пер-
вичную обработку, шлифовку и
полировку на станках.
Удачны, на наш взгляд, на-
стенные панно художника
М. А. Казимагомедова. В изо-
бражении фигур животных ху-
дожник использует традицион-
ные орнаментальные элементы
унцукульской инкрустации с
насечкой. В новых формах
он сохраняет композиционный
стиль предков (рис. 66). Что-
бы не снизить декоративную
выразительность металла на
плоской, небликующей поверх-
ности, дощечку — основу пан-
но — делают несколько вы-
пуклой.
Прекрасно выполнены на-
77
стенные блюда унцукульцев. Точеная поверхность блюд инкрустируется цир-
кульными узорами. Композиция, как правило, организована вокруг геометри-
ческого центра изделия.
На выставках рядом с традиционными трубками, кубками, тростями,
блюдами можно видеть вазы, украшенные привычными унцукульскими узо-
рами. Большие поверхности позволяют применить в декоре относительно круп-
ные элементы орнамента в сочетании с текстурой дерева, вплетенной в общий
композиционный строй.
В конце 1960-х годов в унцукульских изделиях, ранее полностью покрывав-
шихся лаком, стали использовать новые приемы отделки — переплетение
матового дерева с блеском сверкающей насечки. Таким образом, в изделиях
не теряется главная красота унцукульской инкрустации — движение серебри-
стых полосок металла на поверхности предмета.
Умелое владение искусством инкрустации дерева металлом показали сту-
денты художественно-графического факультета Дагестанского педагогическо-
го института на I и II Всероссийских выставках «Школа — учитель искусст-
во» (см. цв. ил. 16). Заканчивая институт, молодые педагоги несут в школы
страны редкое искусство инкрустации дерева металлом.
Сравнительно простой способ декорировки деревянных изделий, практи-
кующийся в Унцукуле, практически доступен любому школьному кружку.
Он заслуживает более подробного описания, так как может с успехом исполь-
зоваться в качестве одного из эффективных средств эстетического воспитания,
обогащения внутреннего мира подрастающих поколений многих националь-
ностей нашей страны. «Всякая нация может и должна учиться у других. Имен-
но учиться творчески воспринимать и перерабатывать в своем духе, изменяя,
совершенствуя, разнообразя, применительно к условиям своей жизни то,
что раньше было найдено другими народами, — таков путь освоения мирового
художественного наследия»1, — писал советский ученый Л. Б. Салтыков.
Искусство инкрустации дерева металлом прочно вошло в подготовку
специалистов на художественно-графическом факультете Орловского педин-
ститута. И это дает свои плоды искусство, привнесенное молодыми педаго-
гами в школы города, нашло своих поклонников среди учащихся. Например,
ученик средней школы № 28 г. Орла Дима Саломатин, увлекшись техникой
инкрустации, изготовил несколько интересных изделий — декоративных писто-
летов старинного образца. При этом ему пришлось применить на практике
знания и умения в слесарной и механической обработке металла, полученные
на уроках трудового обучения. Попутно он ознакомился с техникой химическо-
го гравирования и воронения стали, которая нужна для отделки металличе-
ских деталей. Гравировка, воронение, инкрустация дерева металлом помогли
школьнику создать выразительные декоративные изделия (цв. ил. 17).
Процесс исполнения инкрустации с насечкой несложен, хотя,и требует оп-
ределенных навыков и большой аккуратности.
Он базируется на знаниях, приобретаемых учащимися на занятиях по
обработке дерева и металла, на уроках изобразительного искусства. При
работе над эскизами дети обращаются к знаниям по истории, биологии, лите-
ратуре, а сведения из области физики и химии помогают им глубже понять
технологические и декоративные свойства обрабатываемых материалов.
'Салтыков А. Б. Самое близкое искусство. М., 1969. с. 164.
78
Материалы для инкрустации с насечкой
Для занятий инкрустацией требуется прежде всего листовой металл
(алюминий, латунь, медь, жесть), из которого выполняются основные элемен-
ты сверкающих композиций. Такими элементами являются плоские круглые
бляшки, гибкая полоса для насечки, гибкая полоса для контурных дорожек.
Плоские круглые бляшки диаметром 8—12 мм можно вырубить из ли-
стового металла толщиной 0,3—0,8 мм стальными пуансоном и матрицей.
Гибкая полоса для насечки представляет собой тонкую металлическую
ленту шириной 5 7 мм, толщиной 0,2—0,5 мм. Такие полоски получают, сре-
зая слесарными ножницами кромки листового металла.
Гибкая полоса для контурных дорожек. Ее срезают от кромки листа. В за-
висимости от породы дерева, которое инкрустируют, дорожки могут быть
шириной от 2 до 5 мм.
Для изготовления названных элементов инкрустации не обязательно ис-
кать большие листы металла. Отличным материалом являются различного
рода обрезки, например, от чеканных пластин.
Для торцевого вколачивания точечных элементов используется различ-
ных сечений проволока из цветных металлов. Катушки от сгоревшего трансфор-
матора хватит на несколько месяцев работы.
В качестве материала для основы декоративного изделия можно брать
любую «бестекстурную» (лишенную ярко выраженного строения) древесину.
Ее поверхность должна быть плотной, равномерно твердой, без видимого
рисунка. К таким породам относятся кизил, боярышник, абрикосовое дерево,
груша, яблоня, грецкий орех. Это традиционные породы, которыми издавна
пользуются мастера.
В учебной работе можно применять и более мягкие породы: березу, чер-
ную и красную ольху, осину, липу. Материал должен быть без трещин, сучков
и других древесных пороков, влажностью не более 20%. При большей влажно-
сти дерева металл будет со временем вытеснен и изделие, как говорят, «още-
тинится». Интересные инкрустации получаются на торцевых срезах твердых
пород, например дуба.
Большинство перечисленных древесных пород имеет светлый тон, и свер-
кание металлических бляшек на этом фоне теряется. Чтобы заставить металл
активно сиять, потребуется темная протрава для окрашивания древесной
основы (морилка, бейц). В качестве тонирующего материала может быть ис-
пользована и черная тушь.
Для шлифовки поверхности потребуется наждачная бумага.
Прозрачной отделки готовых изделий добиваются с помощью лаков и
политур. Для покрытия изделий с инкрустацией и насечкой годятся любые
относительно светлые лаки: нитро, спиртовые, смоляные. Для получения
полированной поверхности требуется политура.
Лаки и растворители нужно хранить в стеклянной посуде в затемненном
месте. На каждом сосуде рекомендуется сделать наклейку с надписью. Бутыли
должны быть плотно закрыты, иначе растворители из лака испарятся и он ста-
нет непригодным.
Для получения матовой поверхности дерева со сверкающим узором ме-
таллической инкрустации можно применить восковую мастику.
79
Инструменты для инкрустации с насечкой
Предметы под инкрустацию могут быть изготовлены токарным, столяр-
ным, долбленым и комбинированным способами. В зависимости от этого
нужны соответствующие инструменты и оборудование. Следует помнить, что
инкрустация выглядит сочнее на выпуклых и сферических поверхностях. Поэто-
му плоскости нужно будет слегка заовалить от центра к краям напильником
или рубанком.
Из специальных приспособлений (рис. 67) нужно выделить нож-резец
для подготовки канавок под проволочную дорожку. Удобен нож-косячок, за-
точенный, как сапожный нож, издавна применяемый резчиками по дереву.
Ножом-косячком делают продольные прорези. Для удобства к нему лучше
сделать деревянную ручку.
Канавки по окружности выполняют циркулем-резцом. В Унцукуле для
этой цели мастера изготовляют несколько циркулей со стационарным шагом.
У старых канцелярских ножниц срезают концы на наждачном круге, оставляя
до 2,5—3 см. Одна ножка затачивается как опорная игла, а другая приобретает
форму острого лезвия. Соединительный болтик ножниц наглухо заклепыва-
ют, чтобы при выполнении углублений канавки шаг циркуля оставался по-
стоянным. Для удобства работы верхние опорные колечки ножниц срезают,
а на их месте укрепляют шаровидную деревянную ручку (рис. 68). Сколько
радиусов, дуг и окружностей в узоре, столько унцукульский мастер изготов-
ляет циркулей-резцов. На наш взгляд, все же целесообразнее изготовить один
циркуль с раздвижными нож-
ками. Для этого годится обыч-
ный слесарный разметочный
циркуль. Его ножки нужно уко-
ротить и заточить. При необ-
ходимости таким инструментом
можно сделать прорезь любого
радиуса. При вращении игла
циркуля резца вдавливается в
дерево и разрушает его. По-
этому начало прорези часто не
совпадает с ее окончанием. Что-
бы этого избежать, под ножку
циркуля следует подложить
шайбу с отверстием для иглы.
Листы металла и отрезан-
ные от их кромок узкие полоски
для инкрустации выпрямляют-
ся деревянным молотком из
прочной, твердой породы: дуба,
бука, граба.
Углубление под бляшку
выполняют перовым сверлом.
Его вставляют в дрель или ко-
ловорот, которым и производят
- вращение. Можно поступить
67. Резцы для инкрустации
80
проще — не сверлить углуб-
ление, а сделать вмятинку под
бляшку. Для этого удобно ис-
пользовать пуансон.
Прорези под насечку де-
лают торцевым ножом-резцом.
Он представляет собой сталь-
ную полоску, вставленную в не-
большую грушевидную ручку.
Режущая часть остро отточе-
на на конус (см. рис. 67). Реко-
мендуется иметь несколько но-
жей с различной шириной лез-
вия (3—7 мм). Самый узкий
нож можно будет использо-
вать для выполнения прорезей
под окружности (втыкая его
вертикально) и тем самым
обойтись без ножа-циркуля.
Отверстия под вставки-
гвоздики обычно накалывают
шилом.
Элементы инкрустации вко-
лачивают в древесину легким
68. Разновидности циркуля-резца
69. Слесарные ножницы для инкрустации
металлическим молоточком на
длинной ручке. Хороши для этой
цели молоточки дантистов, ко-
торые приобретаются в мага-
зинах объединения «Медтех-
ника».
Обрезание проволоки и по-
лосок металла производят не-
большими слесарными ножни-
цами. Обычные слесарные нож-
ницы используют для нареза-
ния тонких металлических
лент — материала будущей ин-
крустации. Выполнение частой
насечки требует быстроты и сно-
ровки, и здесь необходимы специальные легкие ножницы с пружинящими руч-
ками. Их можно изготовить в учебных мастерских или заказать на подшефном
предприятии. Ножницы для инкрустации можно сделать из обычных малых
слесарных. Для этого на наждачном круге нужно снять с внешней стороны (до
2—2,5 мм) толщину губ, изогнуть немного вверх концы ручек (зажать ножни-
цы в тиски и с помощью отрезка трубы отогнуть ручки, так как они не зака-
лены). Пружиной может стать тонкая (2—3 мм) стальная проволока, изогну-
тая подковой, вставленная отогнутыми краями в предварительно просверленные
в ручках отверстия и слегка расклепанная на выходе. Проволока-пружина
может быть закреплена между ручками или сверху (рис. 69).
81
Для скусывания проволочных элементов можно применить острогубцы-
кусачки. В работе потребуется пинцет для удержания мелких деталей инкру-
стации. Его можно изготовить из полотна слесарной ножовки.
Процесс выполнения инкрустации с насечкой
Процесс выполнения инкрустации с насечкой разбивается на несколько
имеющих свои технологические особенности этапов: подготовка рисунка и пе-
ревод его на деревянную основу, вколачивание элементов инкрустации, шли-
фование инкрустированной поверхности, окраска деревянной поверхности
водным раствором протравы, высветление металлических элементов, прозрач-
ная отделка.
Рассмотрим несколько подробнее каждый из этапов.
Подготовка рисунка и перевод его на основу
Учитель должен помочь учащимся в выборе рисунков для инкрустаций.
Элементы композиции должны быть четкими, подчиненными пластике ме-
таллической проволоки. Мелкие случайные изломы контуров обобщаются,
так как их невозможно изогнуть в плавном ритме полосы металла. В инкру-
стации, так же как в графике, линия имеет большое изобразительное значе-
ние. Она играет существенную роль в эмоционально-образном звучании ком-
позиции.
Очертания элементов должны быть ясными, как бы льющимися одним по-
током, строго подчиненными общему ритму проволоки, изгибающейся в
энергичные упругие формы.
Подготовительный рисунок к инкрустации целесообразнее выполнять
слегка подцвеченными в теплый тон белилами на темной бумаге. Можно ис-
пользовать для этого пакеты от фотобумаги, а также коричневые или черные
листы из комплектов для аппликации. На них можно рисовать не только крас-
кой, но и цветными карандашами светлых тонов (белым, желтым, оранжевым).
Перевод рисунка на основу можно осуществлять по-разному, в зависимости
от характера украшаемой поверхности. Если поверхность плоская или слегка
заоваленная, то переводят его обычным путем — через копировальную бу-
магу. Замечено, что передавливать контуры рисунка на предмет через копи-
ровальную бумагу лучше не карандашом, а какой-либо заостренной палоч-
кой. Ведь карандашом можно «забить» рисунок или испортить его случайной,
неверной линией. Палочка может быть костяной или деревянной, сделанной
из прочной породы (самшит, бук, дуб, граб). Удобны также чернильные
стержни от шариковых ручек, только паста из них должна быть израсходова-
на, иначе жирные линии погубят рисунок.
Если инкрустированный предмет представляет собой поверхность враще-
ния, то орнамент можно перерисовать с эскиза.
Вколачивание элементов инкрустации
Процесс выполнения инкрустации из металла на деревянной поверхности
зависит от характера вставки, так как бляшки, гвоздики, продольные коцтур-
ные проволочки и штрихи насечки вколачивают по-разному.
82
Рассмотрим подробно последовательность исполнения каждого из пере-
численных элементов.
Бляшки. Способ их врезания в дерево зависит от их формы. Если бляшки
круглые, задача решается просто. На место, где их будут крепить, сверлами
типа «перка», вставленными в ручную дрель, делают круглые углубления по
диаметру бляшки. Глубина гнезда должна равняться примерно толщины
металлической вставки. Бляшку вкладывают в готовое углубление. Мягкий
и тонкий металл прокалывают шилом. Главное, чтобы при этом бляшка не
прогнулась, а оставалась ровной. Если бляшки из прочного металла и их ши-
лом не проколоть, отверстие нужно сделать тонким сверлом, а затем, чтобы
закрепить на изделии, в отверстия вбивают отрезки проволочек. Удобнее про-
колоть (или просверлить) сначала одно отверстие, в него забить проволочку,
а затем делать второе. Чтобы заклепки не были заметны на металлическом
теле бляшки, они должны быть из одинакового металла. Чем плотнее и
тверже дерево, тем проволочки короче, и, наоборот, чем мягче материал, взя-
тый на основу, тем проволочка должна быть длиннее (например, для липы
не менее 10—15 мм).
Чтобы бляшки держались прочно, ire дребезжали и не отскакивали, диа-
метр прокалываемого отверстия должен быть равен сечению проволоки, кото-
рая идет на закрепление металла в основе. При вколачивании проволочка под
молотком несколько расплющивается и наглухо скрепляет бляшку с основой.
Если отверстие будет больше сечения проволочки, бляшка выскочит; если
проволочка будет толще подготовленного отверстия, она согнется и не войдет
в него. Еще одно условие: если гвоздики отрезают от слишком упругой и твер-
дой проволоки, они не будут держать бляшку, так как легко войдут в дерево,
не расклепавшись под ударами молоточка. Поэтому, чтобы гвоздики прочно
закрепили бляшку, нужно проволоку предварительно отжечь. Став мягкой,
она при вколачивании легко расклепается. Это особенно важно, если основа
предмета сделана из мягкой древесины. При вбивании проволочек в отверстия
бляшек не нужно слишком усердствовать, так как может сильно прогнуться
плоскость металла и ее не удастся вышлифовать. Работа будет небрежной.
Бляшки можно не только заклепать, но и приклеить. Правда, работа от
этого будет идти с перерывами клей должен сохнуть. Но при этом есть преиму-
щества. Отпадает необходимость просверливать толстые бляшки, подбирать
гвоздики того же цвета, не нужно следить за тем, чтобы при вколачивании
гвоздиков не прогнуть бляшку и т. д. \
Для склеивания дерева с металлом можно рекомендовать нитроцеллюлоз-
ный клей, синтетические клеи типа БФ, эпоксидную смолу, клей-88, 88-Н и не-
которые другие, способные отвердевать при комнатной температуре. Эти универ-
сальные клеи успешно склеивают различные материалы, обеспечивают высо-
кую прочность соединений.
Если бляшка не круглая, а другой формы, ее вырезают ножницами, опи-
ливают заусенцы, накладывают на предмет и аккуратно обводят ножом. За-
тем узкой стамеской делают углубления по ее форме и толщине. Закрепляют
так же, как и круглые вставки.
Некоторую сложность представляет закрепление бляшек на поверхностях
вращения. Ведь при сверлении углублений «перка» захватывает дерево только
около оси, края сверла до поверхности не достают. При высверливании гнезда
под бляшку на выпуклых предметах нужно слегка покачивать дрель с таким
83
расчетом, чтобы края сверла цепляли поверхность предмета. Этот прием позво-
ляет получить лунку, равномерную по глубине. Вставленную в нее бляшку слег-
ка ударяют по выступающим краям, изгибая по форме поверхности, а затем
закрепляют обычным путем с помощью проволочек или клея.
На рисунке 70 дан ряд последовательных операций по закреплению бля-
шек в дереве с помощью гвоздиков.
Гвоздики. Круглые гвоздики используют не только в качестве заклепок на
бляшке. Они непременный дополнительный декор к дорожкам, насечкам,
круглым вставкам. Иногда только гвоздики заполняют большие плоскости
предметов или обозначают контур изобразительного мотива.
Точечные вставки делают так. Шилом накалывают отверстие в нужном
месте, в него вставляют торцом круглую проволоку. Лишнюю часть прово-
локи, срезают небольшими слесарными ножницами, а затем ударом молоточка
загоняют в дерево выступающий край. Удар должен быть не слишком силь-
ным. иначе верхний торец проволоки утонет в дереве. При шлифовке напильник
или наждачная бумага не зацепит металл, не высветлит его, и грязно-окисный
цвет гвоздиков будет портить общее впечатление. Лучше, чтобы каждый гвоз-
дик едва заметно выступал нал поверхностью дерева. При шлифовке излишек
снимется и плоскости гвоздиков будут сверкать чистым цветом металла. Это
условие относится и к другим элементам инкрустации: полоскам, бляшкам, на-
сечкам. Для мягких пород дерева гвоздики нужно отрезать значительной дли-
ны. Например, в древесину липы их вбивают на глубину 8—10 мм, так как
мягкая основа вяло удерживает инкрустацию. Твердые породы более туго сжи-
мают металл. Здесь гвоздики могут быть значительно короче — 4—5 мм.
/7родольные проволочные вставки. По линиям продольных контуров но-
жом-косячком делают углубленную прорезь, а канавки под окружности и
дуги прорезают циркулем-резаком или вертикальными проколами торцевого
ножа. В плоскости резания нож должен быть вертикальным; если нож накло-
нится, во-первых, может сколоться дерево, во-вторых, в косую прорезь зна-
чительно труднее вколотить металлическую полоску.
В проделанную прорезь вставляют ребром и постепенно вколачивают тон-
кую полоску металла, отрезанную от листа. Инкрустация выглядит более ка-
чественно, если металлический контур тянется непрерывной нитью без разрывов
с одним соединительным швом. Это создает впечатление цельности изображе-
ния и говорит о профессионализме мастера.
70. Этапы закрепления бляшки гвоздиками
84
71. Схема соединения металлических полосок на острый угол
Вколачивать нужно аккуратно, чтобы лента полностью вошла в древесину.
На поверхности должна быть видна только блестящая линия. Здесь есть неко-
торые технологические особенности:
I. При срезании с кромки листового металла узкая лента под ножницами
скручивается в спираль. Перед вколачиванием в дерево ее нужно выровнять
и выпрямить деревянным молотком на поверочной плите или на наковальне.
2. Если металл полоски слишком мягкий и при вколачивании мнется и
не входит в прорезь, можно слегка постучать по полоске на поверочной плите
маленьким металлическим молоточком. Металл нагартуется. станет более жест-
ким и легче войдет в дерево.
3. Чтобы металл прочнее держался в деревянной основе, нужно полоску
при вколачивании вдоль волокон брать шире той, которая вбивается поперек
волокон или под углом к ним. Это особенно важно в работе с мягкими порода-
ми: ольхой, осиной, липой.
4. Чтобы полоса равномерно, без загибов, не заминая дерева, заходила в
прорези и прочно держалась в них, нужно ширину развала прорезей делать
равной сечению металла, а глубину прорези несколько больше, чем ширина
вколачиваемой ленты.
5. При соединении полосок металла на острый угол (например, при выпол-
нении очертаний листка рис. 71) необходимо перед вбиванием их в дерево
расклепать соединяющиеся концы. Иначе толщина пластинок не позволит
грамотно выполнить такого рода элементы инкрустации.
72. Положение торцевого ножа при выполнении различных операций
6. Продольные прорези под дорожку можно выполнять не только косяч-
ком, но и торцевым ножом. При этом нож держат наклонно острием в сторону
движения: при выполнении прорези под окружность торцевой нож держат
вертикально к инкрустируемой поверхности (рис. 72).
Насечка. Торцевым ножом-резцом делают прокол в дереве. Получается
тонкая щель, в которую до упора вставляют металлическую полоску. Ножни-
цами с пружинящими ручками срезают выступающую часть, а выглядывающий
из древесины кончик металла вколачивают ударом молотка. Нельзя допускать,
чтобы полоска загнулась. В древесине должен просматриваться лишь тонкий
торец вбитого металла. Такова общая схема выполнения насечки.
Существуют частные приемы, в которых раскрывается секрет этого, каза-
лось бы. простого, но в действительности достаточно сложного приема инкруста-
ции. Выполнение насечки — трудоемкое и капризное дело, но декоративный
эффект ее очень велик. Мы остановимся на процессе вколачивания насечки
несколько более подробно.
Прежде всего учащиеся должны твердо уяснить, что вколотить в плотное
дерево (особенно поперек волокон) тонкую и мягкую металлическую полоску
невозможно. Вколачивают ее не в дерево, а в щель, образующуюся от укола
торцевого ножа. Чтобы пластинка вошла в основу и не загнулась, нужно де-
лать прорезь несколько глубже, чем вколачиваемая в нее насечка. Работа
будет качественной, если толщина режущей части торцевого ножа равняется
сечению металла, из которого делают насечку.
Вонзившийся в дерево торцевой нож нельзя качать из стороны в сторону,
иначе развал щели будет ши-
роким и насечка выпадет.
Перед тем как вставить в
образовавшуюся щель полоску
металла, ее рабочий конец сре-
зают так, чтобы получился ост-
рый, клиновидный выступ с не-
которым смещением вершины от
центра (рис. 73).
С учетом рассмотренных
особенностей попробуем про-
следить, как практически вы-
полняется насечка.
I. Так как насечку вкола-
чивают между двумя продоль-
ными полосками, каждый ее
штрих должен быть равен рас-
стоянию между этими метал-
лическими линиями. Полоску,
из которой делают насечку, от-
резают более широкой, чем
расстояние между контурными
проволочками.
2. Отрезанную полоску вы-
прямляют деревянным молот-
ком.
86
3. Срезают углы на рабочем конце, чтобы получился клиновидный выступ.
4. В деревянной основе делают прорезь-укол лезвием торцевого ножа на
месте будущего штриха насечки.
5. Металлическую полоску вжимают пальцами в прорезь туго до упора с
наклоном на себя так. как показано на рисунке 73.
6. Слесарными ножницами с пружинящими ручками срезают излишек
полосы. Если срез выполнен грамотно, то из дерева будет выглядывать кончик
металла высотой 2—3 мм, а рабочий конец оставшейся полоски вновь приоб-
ретет правильные клиновидные очертания. Легким точным ударом молоточка
пластинку вгоняют в прорезь.
Первые насечки учащиеся должны выполнять предельно внимательно,
не торопясь, соблюдая последовательность всех рассмотренных операций.
Приемы выполнения насечки требуют большого навыка. Вначале почти
каждая пластинка будет загибаться под ударом молотка. Так бывает у всех на-
чинающих. Об этом следует заранее предупредить учащихся, чтобы не возник-
ло напрасных огорчений и преждевременного разочарования. Чтобы сделать
хорошую инкрустацию, нужно основательно потренироваться и вбить не одну
сотню насечек. Опыт приобретается постепенно. В конце концов у настойчи-
вых ребят пластинки под ударом молоточка начнут входить без загиба, и ра-
бота будет доставлять наслаждение. Показателем правильной работы будет
ровный ряд сверкающих полосок металла.
На начальной стадии обучения нередко при выполнении насечки поперек
волокон промежутки дерева между соседними полосками металла выкраши-
ваются. Бывает, что они выкрашиваются еще при накалывании прорези торце-
вым ножом.
Причин этого дефекта несколько:
для выбранной породы древесины насечка выполняется слишком часто;
лезвие ножа не отполировано;
наколка прорези выполняется не вертикально, а под наклоном.
Любой из этих причин достаточно, чтобы вызвать названный дефект.
Чтобы исправить инкрустацию с выкрошившимися элементами, придется
прибегнуть к шпаклеванию поверхности.
Научившись вколачивать в предмет рассмотренные нами элементы, уча-
щиеся могут, варьируя их, составлять разнообразные декоративные компо-
зиции.
Шлифование инкрустированной поверхности
Готовый узор зачищают широким личным напильником, а затем шлифуют
наждачной бумагой. Если изделие состоит из поверхности вращения, то его
шлифовку целесообразнее проводить в зажимах токарного станка.
Если предмет плоский и достаточно большой, его поверхность можно
зачистить на ленточном шлифовальном станке с подвижным столом. Такие по-
верхности удобно шлифовать и с помощью ручной электрошлифовальной ма-
шины «ELEKTRA». работающей от сети напряжением 220 В. Если механических
приспособлений для шлифовки в мастерской нет, поверхность отшлифовыва-
ется вручную. Плоские или заоваленные предметы зачищают наждачной бу-
магой, навернутой на деревянный брусок, а поверхности вращения обматывают
шкуркой и прокручивают в ладонях.
87
После шлифовки металлическую и древесную пыль смахивают щетинной
щеткой. Ни в коем случае нельзя допускать, чтобы учащиеся удаляли пыль
пальцами или ладонью, так как при этом почти неизбежны порезы рук об
острые края металлических инкрустаций. Нужно предупредить учащихся, что-
бы прошлифованную поверхность они больше не трогали руками. Краска при
тонировании не ляжет на жировые пятна, оставленные пальцами и ладоня-
ми. (При шлифовании изделие можно придерживать через чистую ткань.)
Окраска деревянной поверхности
и высветление металлических элементов
Для того чтобы металлический узор выглядел более эффектно, предмет
покрывают темной протравой, которая выгодно оттеняет тонкий, как кружево,
узор. Необходимый цвет древесного фона можно подобрать путем смешива-
ния нескольких порошков протравы. В продаже встречается протрава трех
цветов: черного, малинового (под красное дерево) и коричневого (под орех).
Краску разводят теплой водой и на пробной дощечке проверяют интенсивность
цвета. Если используется черная тушь, ее разводят теплой водой в пропорции
1:1. Покрывают всю поверхность инкрустированного предмета, захватывая
и металлический узор. Красящий раствор можно наносить широкой кистью,
тампоном или кусочком поролона. Покрывать нужно равномерно, избегая
пропусков и остерегаясь сильно увлажнить изделие, так как его может поко-
робить. При этом также могут оказаться слишком глубоко втянутыми эле-
менты инкрустации.
Изделие лучше высушить быстро над каким-либо нагревательным прибо-
ром. В условиях кружка для этой цели удобно использовать электрополотенце.
По окончании сушки после протравы изделие осторожно протирают самой
мелкой наждачной бумагой, счищая поднявшийся древесный ворс и одновре-
менно восстанавливая, оживляя блеск металлического плетения. Операция
эта очень ответственна. После покраски инкрустация гаснет под красителем.
Нужно очень терпеливо и осторожно прошлифовать все изгибы узоров и штри-
хи металлической насечки, все бляшки и гвоздики. Слишком нажимать на
шкурку нельзя, так как можно высветлить деревянный фон и потребуется вновь
заниматься тонированием.
Можно поступить иначе по окончании сушки изделия его тщательно с
нажимом протирают мокрой (отжатой) тканью. При этом снимается
налет морилки с элементов инкрустации, прижимается ворс, а протрава равно-
мерно распределяется по поверхности дерева. Протирать изделие иногда при-
ходится довольно длительное время, добиваясь равномерности тона протравы.
После этого изделие оставляют высыхать при естественной температуре
около суток или опять быстро просушивают с подогревом.
Изделие готово под прозрачную отделку.
Прозрачная отделка
Если изделие небольшое, его лакируют, опуская в сосуд с лаком. В тыль-
ную часть предмета ввинчивают подвесной крючок или простой шуруп. За него
держатся, окуная изделие в ванну с лаком. Затем подвешивают просушивать.
88
Погружать надо 2—3 раза,
чтобы получить равномерно
блестящую поверхность. Каж-
дый предыдущий слой должен
быть хорошо просушен и про-
шлифован мелкой наждачной
бумагой.
Если предмет велик и его
нельзя опустить в ванночку с
лаком, прозрачную пленку на-
носят тампоном в несколько
слоев. Каждый слой тщательно
просушивают. Чтобы получить
зеркальную поверхность, про-
сохший лаковый слой распо-
лировывают шеллачной поли-
турой.
Техника инкрустации с на-
сечкой может применяться са-
мостоятельно в декорировании
деревянных изделий и в соче-
тании с плоскорельефной резь-
74. Учебная работа «Жар-Птица»
бои, деревянной мозаикой, че-
канкой, эмалью. Крупные встав-
ки-бляшки можно гравировать
или наносить на них травленый
узор.
Возможно контурное изображение без активного использования насечек и
бляшек с применением одних лишь продольных очертаний проволоки-дорожки
(рис. 74—75). Весь узор может быть выбит торцевыми гвоздиками.
В одном рисунке допустимо сочетание нескольких видов металла (медь,
латунь, мельхиор, бронза, алюминий) в зависимости от наличия материала и
от цветового замысла декоративной композиции.
Техника инкрустации с насечкой открывает перед учащимися большие
возможности для творческого поиска. Под ударами молоточка, вводящего в
дерево элементы инкрустации, получаются пластичные сверкающие узоры с
утонченной графикой продольных и циркулярных линий, мерцающих пятен,
четких штрихов.
При выборе учебных заданий необходимо руководствоваться познаватель-
ной значимостью и посильностью изготовления художественных изделий уча-
щимися. Это могут быть стаканы под карандаши, кубки для награждения
победителей спортивных состязаний, ножи для разрезания бумаги, ручки ука-
зок, декоративные шкатулки для кнопок, скрепок, резинок, пеналы, подстав-
ки под отрывные и перекидные календари и т. д. На занятиях не следует стре-
миться копировать дагестанские узоры, которые сложились в многолетней
творческой работе унцукульских мастеров. Нужно, используя рассмотренные
89
приемы закрепления элементов инкрустации, создавать самостоятельные ком-
позиции. Необходимо развивать в детях элементы творческого поиска, поощрять
стремление к самостоятельным творческим решениям. Л возможности искусства
инкрустации безграничны. Здесь может быть сочетание светлого дерева, на-
пример. осины и темных медных вставок. Возможна роспись внутри металли-
ческих очертаний, допустимы растяжки тона при использовании протравы и др.
Хочется надеяться, что знакомство с техникой инкрустации с насечкой,
рожденной в высокогорном дагестанском ауле, поможет учителю пополнить
арсенал средств эстетического и трудового воспитания учащихся и будет способ-
ствовать обогащению внутреннего мира детей, выработки у них трудовых на-
выков.
75. Орнаментальная композиция для декоративного блюда
90
Правила техники безопасности на занятиях
чеканкой и инкрустацией
В процессе художественной обработки металлов учащимся приходится
иметь дело с разметкой и резанием белой жести, латуни, меди, кровельной
стали и алюминия, правкой металла, отбортовкой и отгибанием кромок,
опиливанием, сверлением, шлифованием, полированием, другими операциями.
Работая с инкрустацией дерева металлом, учащиеся встречаются с гибкой и
резанием проволоки, а при изготовлении инструмента также и резанием
металла ножовкой и работой на металлообрабатывающих станках. Все это
ставит перед руководителем кружка сложные задачи по обеспечению без-
опасной работы школьников.
Основным рабочим местом учащегося при художественной обработке
металла является верстак с закрепленными тисками. Как регулировать высоту
верстака, подробно освещено в специальной литературе наряду с другими
общими вопросами, на которых мы не будем останавливаться. Здесь мы
рассмотрим те вопросы, которые непосредственно касаются процесса безопас-
ности работы учащихся при художественной обработке металла.
При раздаче материала для чеканки или инкрустации обращают внимание
школьников на возможные порезы рук о заусенцы на кромках металла. Чтобы
ученики не поранили руки, нельзя разрешать им класть в карманы халатов
циркули, кернеры, чертилки.
Перед разметкой лист металла очищают от масла, грязевых пятен, а
жесть и кровельную сталь и от случайных пятен ржавчины (коррозии); сле-
дует объяснить и показать, как это делается. Нужно быть особенно внима-
тельными при разрезании консервных банок на заготовки для чеканок и по-
лоски для инкрустации.
Размечать листовой металл под чеканку нужно на разметочных плитах,
где бляшка лежит плотно, что уменьшает возможность поцарапать руки о
кромку бляшки.
При разрезании листового металла для чеканки или инкрустации ученики
пользуются ручными ножницами. Вся работа по обрезанию заготовок произ-
водится обычно слесарными ножницами, длина которых не должна превышать
200—250 мм. Заготовки с криволинейными очертаниями обрезают специаль-
ными ножницами с изогнутыми лезвиями или обычными слесарными, вырубая
мелкими зубилами (изготовленными из старых напильников) участки с крутыми
изгибами.
Нередко при резании металла одну из ручек ножниц зажимают в тиски.
В таком случае одной рукой подается и направляется металл (на этой руке
должна быть налета рукавица), другой нажимают на подвижную ручку ножниц.
После окончания резания ножницы нужно вынуть из тисков, так как по
забывчивости, проходя мимо, можно наткнуться на их концы.
Проволоку для инкрустации режут кусачками. Для инкрустации требует-
ся мягкая проволока небольших диаметров, поэтому больших усилий для ее
резания не потребуется. Но для оформления чеканных работ иногда требуется
изготовить декоративные цепи из более массивной проволоки. В этом случае
кусачки держат внизу в районе пояса, чтобы откусываемые концы не поранили
лицо. Можно толстую проволоку (прутки) разрезать с помощью слесарной
91
ножовки или рубить зубилами. При работе зубилами нужна оградительная
сетка (сетчатый экран).
Перед обработкой металла его правят, а после изготовления изделия
нередко требуется произвести гибку металла - отбортовать кромки.
Правку и гибку металла выполняю! деревянными молотками (киян-
ками). На подающей руке должна быть рукавица. Правку производят
на массивной стальной (поверочной) плите. Когда правят тонкий, отожжен-
ный металл, можно на него сверху положить ровную строганую доску и
ударить киянкой по ней сверху: металл выровняется качественнее, чем от
непосредственных ударов киянкой.
Иногда при монтажных работах, при соединении вычеканенного рельефа
с другими частями изготовляемого изделия, требуется произвести клепку,
соблюдая необходимые меры безопасности.
При крацевании металлических рельефов или деревянной основы под
чеканку вручную учащиеся, увлекшись работой, могут поцарапать руку,
удерживающую чеканку, стальной щеткой. Нужно предупредить учащихся о
возможности такой травмы и объяснить им правила безопасной работы щеткой.
В процессе изготовления инструментов для художественной обработки
металла, а также для придания листовому материалу свойств пластической
деформации, школьникам приходится сталкиваться с термической обработкой
металла. Для этого в школьных мастерских обычно используют муфельные
электрические печи и паяльные лампы, с которыми учащиеся должны рабо-
тать в присутствии учителя. Над участком термической обработки металлов
должна быть вытяжка. С паяльной лампой можно работать и в школьном
дворе. На рабочем месте должны быть кузнечные клещи для надежного удержа-
ния металла, рукавицы, защитные очки. Перед муфельной печью на полу должен
лежать резиновый коврик.
В условиях школы рекомендуется пользоваться керосиновыми паяльными
лампами. Керосиновую паяльную лампу можно заправлять только кероси-
ном. В отдельных случаях при художественной обработке металлов в школьных
кружках требуется произвести пайку металла (при разрывах металла или при
закреплении фурнитуры и др.). Следовательно, необходимо обеспечить мерами
предосторожности и этот процесс.
Известно, что для патинирования и оксидирования чеканных рельефов,
придания им задуманного эстетического вида применяются химические реакти-
вы и некоторые легковоспламеняющиеся жидкости. С ними надо уметь обра-
щаться как при хранении, так и при работе. Отдельные вещества, используемые
в искусстве чеканки, несовместимы по химической природе, и при хранении
рядом может произойти их воспламенение. Например, может появиться откры-
тое пламя, если расположить рядом азотную кислоту с бензином или скипида-
ром. Поэтому в шкафу нельзя размещать вместе различные по химической
природе вещества.
Шкаф должен надежно запираться, и доступ к нему учащимся без руко-
водителя запрещен.
Твердые вещества (поташ, сера и т. д.) должны располагаться на верхних
полках, а жидкости внизу. Это нужно для того, чтобы при случайном разливе
жидкостей была испорчена .меныпая площадь и была меньшая возможность
нежелательных реакций. Все емкости, где хранятся вещества, должны быть
подписаны. Неизвестные реактивы уничтожаются.
92
В технологии патинирования и оксидирования чеканных рельефов нередко
используются кислоты азотная, серная, соляная, неправильное обращение с
которыми может вызвать локальный химический ожог. Наиболее сильный
ожог дает смесь соляной и азотной кислот (нарекая волка), которая применяет-
ся. например, при получении морозных узоров на белой жести.
Кислоты опасны и выделяемыми парами, особенно при нагреве, который
порой необходим по технологии патинирования. Поэтому работа с концентри-
рованными кислотами требует особых мер предосторожности.
Хранить кислоты нужно под тягой или за пределами рабочего помещения.
Испарения кислот не только затрудняют дыхание, но и вызывают активную
коррозию стальных предметов - оборудования, инструментов.
Переливать, разбавлять кислоты можно или под тягой, или на открытом
воздухе. Смешивают кислоты в тонкостенной посуде, хранят в толстостенной.
Приготовляя раствор определенной концентрации, льют кислоту в воду.
Для этого используют стеклянную палочку с надетым резиновым колечком.
По палочке кислота стекает в воду. Помешиванием получают равномерный
раствор. Резиновое кольцо страхует сохранность тонкостенного сосуда. При
работе с кислотой пользуются индивидуальными средствами защиты.
Если кислота разлилась, ее сразу же удаляют. Место разлива посыпают
песком, выметают, обрабатывают раствором соды (10—15%), моют пол.
Если кислота попала на тело, это место промывают под струей холодной
воды, затем накладывают марлевую повязку, пропитанную 2%-ным водным
раствором питьевой соды. Через 10 минут повязку снимают, кожу просушивают,
прикладывая мягкую ткань, и смазывают глицерином.
После патинирования использованные кислоты нейтрализуют питьевой
содой и сливают в канализационную систему.
В технологии чеканки используются и твердые физиологически активные
вещества, прежде всего свинец, который применяется в виде вязкой основы при
вытягивании рельефа.
Свинец опасен воздействием на организм пылевых частиц, попадающих
через грязные руки. Свинец постепенно может накапливаться в организме и в
конце концов вызвать отравление. После работы на свинцовых прокладках руки
моют 1%-ным раствором уксусной кислоты.
Использование органических веществ также требует мер предосторожно-
сти. Органические вещества — ацетон, бензин, керосин, солярка, которые
используются в художественной обработке материалов. - опасны не столько
испарениями или попаданием на кожу, сколько способностью легко воспламе-
няться. Их хранят в толстостенных сосудах или в сосудах из полимерных
материалов. Использованные, отработанные органические вещества не слива-
ют в канализацию, а сжигают на школьном дворе в безопасном месте.
Пары ацетона могут вызвать обморок, головокружение; на кожу ацетон,
как бензин, керосин, солярка, воздействует слабо, только в местах повреждения.
Патинируя чеканные рельефы с помощью химических или нехимических
веществ, необходимо пользоваться индивидуальными средствами защиты.
Прежде всего необходимы тонкие резиновые перчатки, брезентовые рукавицы
(для работы с огнем) и защитные очки, респираторы.
Мы нс рассматриваем правила безопасной работы при ряде операций
(склепывание изделий, паяние металлов, порядок разжигания паяльной лам-
пы, и др.), с ними можно ознакомиться в пособиях, указанных в библиографии.
93
Глава четвертая
Резьба
ио дереву
История и сегодняшний день резного искусства
Издавна русский человек, «справив» избу и закончив полевые работы, при-
нимался в бесконечные осенние и зимние вечера за художества — вырезывание
из дерева.
Народные мастера, используя специфические свойства материала, умели
выявить его неброскую красоту, придать своим вещам удобные и художественно
завершенные формы. Причем декор крестьянских изделий был органически слит
с их практическим бытовым назначением.
Существует несколько видов резьбы по дереву: домовая (глухая, наклад-
ная. прорезная), объемная (скульптура, игрушки, долбленая посуда), контур-
ная, геометрическая, плоскорельефная (заоваленная с подушечками и по-
добранным фоном), рельефная и резьба на пряничных досках-штампах.
При раскопках древних русских городищ и курганов археологи обнару-
жили нехитрые приспособления, которыми пользовались деревянных дел
мастера: топор, тесло, ложкарь, струг и долото.
Топором обрабатывали внешние формы. Теслом на протяжении многих
веков пользовались мастера деревянной посуды для выборки внутренних
объемов. И сейчас в народных художественных промыслах применяют этот
инструмент, напоминающий мотыгу.
Ложкарь представляет собой металлический стержень сикольцевидным
ножом на конце. Он выравнивает внутренность деревянных ложек, ковшей
и т. п. В арсенале резчика были долото, пила и бурав.
Мотивы своих рисунков народные умельцы черпали в окружающей
жизни. Украшенные резьбой бытовые предметы создавали ощущение празднич-
ности и нарядности в крестьянской избе.
Самыми первыми декоративными образами в народном искусстве были
уточки и кони. В Государственном Эрмитаже в Ленинграде хранится ковш-
ложечка с изящной ручкой в виде птичьей головы (III в. до н. э.). Создавались
скульптурные произведения (деревянный олень с ветвистыми рогами на гордо
поднятой голове относится к V—II вв. до и. э.) и бытовые предметы (ковши
русских деревень X—XII вв. с изображением коня, уточки, солнечного
диска).
94
Стилизованные облики домашних и диких животных, исполненные масте-
рами, издавна отличались пластичностью, изощренной фантазией, тонкой
передачей характерных движений. Эти образы прошли через многие века рез-
ного искусства и остались традиционными в народных промыслах (рис. 76).
В изделиях средневековья нередко встречаются плетеные гирлянды из
цветов, трав, листьев. Растительные орнаменты покрывали резные иконы XIV в.,
алтарные двери, царские врата.
Нередки изображения сказочных зверей, лукавых русалок с изогнутыми
хвостами.
Среди мелкой деревянной пластики, созданной безвестными резчиками,
выделяются мастерством исполнения и богатым чувством юмора наборы
шахматных фигур. Они относятся приблизительно к 1290—1340 гг.
XV век известен роскошными резными иконостасами. Они представляют
собой высокое, в несколько ярусов орнаментальное плетение, напоминающее
перевитые стебли растений. Резьба в иконостасах дополнялась золочением.
Сохранилось имя Амвросия — церковного резчика и скульптора Троице-
Сергиева монастыря. Его резные кресты и иконы отличались сложными много-
фигурны.ми композициями, выполненными с ювелирной тщательностью из плот-
ной, темной древесины грецкого ореха, ценного палисандра, кипариса и
самшита.
В XVI в. начинает свою деятельность Кремлевская Оружейная палата,
имевшая среди прочих мастерскую резных и столярных дел. Здесь в 1551 г. было
создано одно из замечательных произведений русского декоративно-приклад-
ного искусства царская мо-
лельня Ивана Грозного для
Успенского собора Московского
Кремля. Трон с шатровым вер-
хом сплошь покрыт сложными
резными орнаментальными и
сюжетными композициями.
Характер резьбы по дереву
в XVI в. изменился. «Рельеф
резьбы XVI в. более высокий,
объемный, сочный и живопис-
ный по сравнению с некоторой
графичностью плоского, в один
план рельефа XIV и XV вв.»1.
Неиссякаемую фантазию
и мастерство проявляли народ-
ные резчики в деревянном
убранстве многочисленных со-
боров и церквей России.
Одним из наиболее ярких
памятников в истории русского
резного искусства был Коломен-
76. «Ковш-конюх». Тверская губерния. Начало XIX в.
'Двоиникова Е. С.. Л я-
м и н И. В. Художественные работы по
дереву. М., 1972. с. 23.
95
77. Дом Ошсвнева
в Кижах. Декор фронтона. XIX н.
скин деревянный дворец под
Москвой. Архитекторы С. Пет-
ров и И. Михайлов спроекти-
ровали во второй половине
XVII в. для царя Алексея Ми-
хайловича дворец, который
очевидцы называли восьмым
чудом света.
На строительство Коломен-
ского дворца были созваны
лучшие мастера из многих де-
ревень России. Он состоял из
живописно скомпонованных вы-
соких срубов, связанных кру-
тыми переходами и сенями, и
был украшен богатой резьбой
и внутренней росписью. В рома-
не «Черные люди» писатель
Вс. Иванов подробно описывает
это событие: «По всей земле
летом искали царские воеводы
резчиков, мастеров искусных.
Собраны они теперь в селе
Коломенском. Работает столяр
первых статей Клим Михайлов,
что работал на службе близ
крепости у князя Куракина,
а после у патриарха Никона,
работал восемь лет в Воскре-
сенском патриаршем монасты-
ре. Да ученик у него, у Климки,
Федька Ми кулаев, крестьян-
ский сын, тоже столяр знат-
ный... Да еще монах, стрелец
Арсений, резчик искусный, да
Давыд-резчик, тоже монах... да
еще мастеров без счету...
Режут хитро сквозные
гребни на верховые князья-
бревна на крышах, со львами,
медведями, конями, орлами,
петухами, рыбами, травами,
цветками, стругают и режут
причелины, подвески, подзор-
ники — узорные прорезные
доски со зверями, солнцами,
фараонами, ровно полотенца
шитые, режут наличники свет-
личные с колонками, налични-
78. Гребень прялки. Вологодская губерния. XIX в.
97
79. Деталь прялки. Ярославская губерния. XIX в.
ки краснооконные, волоковые с птицами райскими — с Сирином да с Гамаю-
ном, со псами зубастыми, с виноградными гроздьями среди лапчатых листьев,
двери резные с узорами на персидское да на китайское дело, с косяками узор-
чатыми, словно гладью вышитые... и все красят в алый, розовый, лазоревый,
красный, желтый, изумрудный цвета, золотят чисто»1.
Этот дворец, как бы вынутый из волшебной шкатулки, простоял около
ста лет, прославляя искусство народных резчиков.
Во всей силе проявилось самобытное искусство резчиков в период гран-
диозного строительства Петербурга и его окрестностей, когда талантливые
народные мастера украшали резьбой новые дворцы, усадьбы, церкви и соборы.
И сейчас вызывает восхищение деревянный иконостас Петропавловского
собора, созданный по проекту И. Зарудного резчиками И. Телегой и Т. Ивано-
вым с товарищами.
Великолепным резчиком по дереву был Андрей Константинович Нартов,
ведавший дворцовой токарной мастерской при Петре I.
Работы русских резчиков ни в чем не уступали образцам иностранных
мастеров (цв. ил. 18).
Наиболее поэтичными, живыми и истинно народными были работы,
созданные в глубинах России, в деревнях и селах. Примечателен декор деревен-
ских изб, отличающийся богатством пластического языка, совершенством тех-
ники, оригинальностью изобразительных мотивов и орнаментов. В нем
сочетается прорезная и накладная резьба с рельефными изображениями
на гладком фоне (рис. 77, цв. ил. 20—21).
Многообразны художественные варианты русских прялок. Издавна прялка
была одним из главных предметов в крестьянском хозяйстве. Около нее жен-
щины коротали бесконечные зимние вечера. С ней не расставались даже в
гостях. А когда крестьянка была занята другой работой, прялку вешали на
стену. Она украшала избу. Деревни и села России как бы соревновались друг
с другом в выборе формы и убранства прялок.
Непосредственная связь с каждодневным трудом определила художествен-
ный язык и средства выражения декора прялок. Все свое умение резчики
вкладывали в их украшение. Старались, чтобы они были нарядными. Например,
крестьяне Вологодской губернии рассыпали каскады узоров трехгранно-выем-
чатой резьбы по гребню и головке прялки, оставляя гладким только донце,
дополняя резьбу яркой раскраской (рис. 78, цв. ил. 24). Мастера Ярославской
губернии оставляли натуральный цвет дерева. Прялке придавали форму
шатрового терема, покрытого изящной контурной и ногтевидной резьбой.
Нередко'изображали жанровые сценки (рис. 79). В деревне Касково Ниже-
городской губернии прялки были совсем другие гребень оставался совершен-
но гладким, а узоры располагались на донце и головке. Характер узора был
своеобразным: в светлую древесину осины врезали кусочки темного синевато-
серого мореного дуба.
В каждой области бытовали особые формы прялок и характер их декора.
Россыпью геометрической резьбы украшались также вальки, рубели,
солонки, совки для сбора ягод и другие изделия крестьянского обихода (рис. 80).
Особое место в искусстве резьбы занимают доски-штампы для пряников.
Они представляют собой углубленную резную форму. В XVIII в. на одной
' Иванов Вс. Черные люди. М.. 1962, с. 53.
99
доске вырезали несколько замысловатых форм и выпекали сразу целую партию
нарядных пряников (рис. 81). В XIX в. на пряничных досках изображали
птиц, рыб и животных, а порой и фигуры людей. Но своей художественной
выразительности эти доски являются подлинными произведениями декоративно-
прикладного искусства (рис. 82).
Желая сохранить в народе это самобытное, подлинно русское искусство,
передовые люди во второй половине XIX в. создали в подмосковной усадьбе
Абрамцево центр резьбы по дереву. Была создана художественно-столярная
мастерская, которой заведовала художница Елена Дмитриевна Поленова.
По деревням и селам она собирала все лучшее, что было создано народными
мастерами. На этих образцах обучались дети окрестных кустарей.
В числе учеников Абрамцевской сельской школы (столярной мастерской)
оказался сын плотника из деревни Кудрино Василий Ворносков, который
стал впоследствии основоположником нового стиля кудринской резьбы.
Дерево остается одним из наиболее популярных поделочных материалов
и в наши дни.
Резьба по дереву национальный вид искусства для многих народов
нашей страны. В Белоруссии искусство резного дерева развивается в двух
направлениях — архитектурная домовая резьба и мелкая пластика. Искусными
резчиками славятся города Бобруйск. Брест, Орша, Полоцк и др. На Украине
художники создают скульптурные композиции и покрывают плоскорельефной
геометрической резьбой бытовые предметы. Для гуцульской резьбы характерно
сочетание узоров трехгранно-выемчатой и контурной резьбы с точечной факту-
80. Ненеикие совкн-грабнлки для сбора ягод. Заполярье. XIX в.
100
81. Пряничная доска. XVIiI в.
рой углубленных участков. На Карпатах резьба по дереву соседствует с инкру-
стацией костью, перламутром и цветным бисером.
Широко развито искусство резьбы по дереву в прибалтийских республи-
ках. Литовская народная резьба по дереву достойно представлена в произ-
ведениях А. Мажеки, А. Жимантаса, И. Визбараса, П. Папшиса, И. Ужкурни-
са и др. Традиционные «дни всех ремесел», которые ежегодно проводятся в
Литве, собирают резчиков по дереву и мастеров других профессий со всех
уголков республики. После таких дней в городах и поселках республики
остаются оригинальные скульптурные композиции, целые мемориальные ан-
самбли, посвященные памятным датам из истории литовского народа.
Газета «Правда» в одном из номеров отметила ансамбль из дубо-
вых стволов, поставленный
82. Пряничная доска. XIX в.
литовскими резчиками на кур-
гане Жвягиняй. Здесь в
1941 г. фашистские каратели
уничтожили население дерев-
ни Аблинга. В композицию, со-
зданную за короткий срок ар-
хитектором Д. Юхневиченсо-
ном, графиком И. Шилинска-
сом и мастером В. Майорасом,
вошло более 30 резных скульп-
тур пяти- и восьмиметровой
высоты.
Аблингский ансамбль ор-
ганически вписался в литов-
ский пейзаж. Он как бы воскре-
сил начавшие замирать здесь
традиции крестьянской мону-
ментальной деревянной скульп-
туры. И в других прибалтий-
ских республиках резьба по де-
реву является традиционным
видом декоративно-прикладных
работ.
Резьба по дереву широко
распространена среди народов
Кавказа. Грузинские мастера
издавна использовали грецкий
орех, дуб, тис. самшит, карагач.
Они орнаментируют народные
музыкальные инструменты, ме-
бель, мелкие бытовые предме-
ты и традиционные сосуды для
пива и вина.
В Армении резьбу по дере-
ву применяют в архитектуре.
Оригинальный рисунок сохра-
нился на капителях Севанско-
102
го монастыря IX в. Старинные
деревянные армянские талисма-
ны-амулеты (дагдганы), разно-
образные по очертаниям и внут-
реннему узору, украшает трех-
гранно-выемчатая резьба (рис.
83). Выдающимся современ-
ным армянским резчиком по
дереву считается А. Азатян.
Весьма разнообразна да-
гестанская резьба. В кубачин-
ских деревянных ступках, мер-
ках для муки, деревянных блю-
дах, солонках, ложках преоб-
ладает растительный орнамент.
В других селениях господству-
ет орнамент из геометрических
звезд, розеток, всевозможных
треугольников. Наряду с резь-
бой применяют выжженный ор-
намент. Здесь используют мест-
ную и привозную древесину:
липу, грушу, абрикос, кизил.
В наши дни мастера нередко де-
лают посуду, стилизуя ее фор-
му под старинную.
В лесистых ущельях Ка-
рачаево-Черкессии из поколе-
ния в поколение передается ис-
кусство изготовления деревян-
ной посуды. Посуда имеет чис-
то утилитарное назначение.
В обиходе семьи горца встреча-
ются двуручные ковши для ай-
рана, деревянные блюда для пе-
ченых изделий и мяса, различ-
ного рода черпаки и ложки. Эти
сосуды режут в основном из
ольхи и наплывов — капов,
часто встречающихся на коря-
вых стволах горных деревьев.
Поверхность сосудов не орна-
ментируется. Единственным
украшением на праздничных
чашах остаются деревянные не-
разъемные цепочки. Монолит-
ный, пластичный корпус ков-
шей и черпаков контрастирует с
дробным ритмом прорезных
83. Дагдганы — родовые знаки. Армения
103
84. Ковши с деревянными цепочками
85. В. Гнатюк. «Московский Кремль».
Трехгранновыемчатая резьба
звеньев цепочки, создавая не-
ожиданный эффект (рис. 84).
Искусство мастера состоит в
том, чтобы вырезать всю дере-
вянную композицию без еди-
ного клееного шва — целиком
из куска дерева. Любая склей-
ка исключается.
Хранителем и продолжате-
лем народных традиций в резь-
бе по дереву является Ю. М.
Герюгов из г. Карачаевска.
Герюгов известен как один из
самобытных мастеров народ-
ной кавказской резьбы. Его
резная мебель и посуда отлича-
ются простотой, ясностью орна-
ментального декора, глубоким
знанием тайн дерева. Дом Ге-
рюгова — своеобразный музей
резного искусства, в котором
дети и взрослые могут увидеть
уникальные образцы предметов
быта. Его увлеченность народ-
ным искусством, глубокое зна-
ние традиционных приемов де-
ревянной резьбы привели к не-
му многих учеников — студен-
тов Карачаево-Черкесского пе-
дагогического института. Уче-
ники КЗ. М. Герюгова рабо-
тают в разных концах Кара-
чаево-Черкессии и за ее преде-
лами, продолжая традиции
древнего кавказского искусст-
ва. Теперь деревянные изделия
с неразъемными цепочками
ковши, ложки, ручки для пись-
менного стола — украшают
быт многих семей горцев.
В Карачаево-Черкесской
автономной области растет
новое поколение талантливых
резчиков. Целая группа спе-
циалистов окончила художе-
ственно-графический факуль-
тет местного педагогическо-
го института, посвятив свое
творчество искусству резьбы
104
ио дереву. Это Р. Тебуев,
С. Салпагаров, А. Алиев,
В. Гнатюк, Н. и С. Чомарян.
На рисунках 85—87 показа-
ны работы молодых резчиков.
С. Чомарян, став профессио-
нальным резчиком по дереву,
создает оригинальные архи-
тектурные ансамбли в г. До-
модедово под Москвой (цв.
ил. 22). «Резьбой по горбы-
лям» занимается В. Звере-
ва. Она использует самые суч-
коватые. самые непригодные
для столярных и плотниц-
ких операций горбыли, заме-
чая затаенные в них вырази-
тельные образы (цв. ил. 23).
Резьба народов Средней
Азии издавна вызывала удив-
ление точностью и симметрич-
ностью рисунка. Вспомним
резные двери гробницы Тимура
на картине В. В. Верещагина.
Из истории восточной куль-
туры известно, что резьба здесь
всегда сопровождала зодчест-
во. Подтверждение тому ве-
ликолепные архитектурные ан-
самбли с ажурными дверями и
колоннадами в Хиве. Команде,
Ташкенте и Бухаре.
Техника среднеазиатской
резьбы весьма разнообразна
это трехгранно-выемчатые узо-
ры под названием «багдади»,
тончайшая ажурная решетча-
тая «панджара», рельефная с
подобранным фоном «паргори».
с множеством разновидностей
растительного характера — «це-
лями» и геометрического — «ги-
рих».
В наши дни резное дело со-
хранилось в работах замеча-
тельного резчика К. Хайдарова
из Команда, который развивает
лучшие традиции в этом виде
искусства.
86. а. Р. Тебуев. Шахматы. Смешанная техника
б. С. Чомарян. Кружка. Геометрическая резьба
105
В последние годы открыто своеобразное «резное наследие» мордвы.
Целый мир резного богатства обнаружен в районе нынешней Горьковской .
области. Найдены тысячи предметов, покрытых богатейшей резьбой. Осо-
бый интерес вызывают орнаментированные цилиндрические свадебные сун-
дуки, привлекающие внимание своеобразием формы и узоров.
Декоративной свежестью отличается якутская деревянная посуда, лож-
ки, черпаки и чашки из березового капа. Поверхность чашек покрыта кон-
турным или трехгранно-выемчатым узором. Из современных резчиков Яку-
тии выделяется П. Г. Романов из села Борогонцы Усть-Аданского района.
Он выполняет тончайшие работы из капо-корешков.
87. С. Салпагаров. Декоративная орнаментальная композиция 88. Д. Барашков. «Лесорубы»
106
Известен в нашей стране
бурятский ювелир и резчик
М, Эрдынеев.
Целые фабрики и творче-
ские объединения используют
дерево в качестве поделочного
материала.
Под хохломскую роспись
точат посуду, изготовляют рез-
ные полированные вазы, солон-
ки, сахарницы, режут ложки и
знаменитых матрешек в г. Се-
менове Горьковской области. В
поселке Лопатовском Киров-
ской области действует промы-
сел, где создают всемирно из-
вестные художественные изде-
лия из березового капо-корня
(коробочки, шкатулки, портси-
гары, пудреницы и т. д.). Широ-
ко известны работы гуцульских
мастеров резьбы и инкруста-
ции по дереву. Ежегодно поста-
89. И. К. Стулов. «Царь Додон и Звездочет»
вляет в продажу новинки из де-
рева предприятие народных
промыслов «Коду», в Эс-
тонии расширяют ассортимент Вильяндинский, Пярнуский, Таллинский лесхозы.
Красочные матрешки, разнообразные деревянные сосуды с резьбой,
инкрустацией, росписью выпускает Тираспольская фабрика сувениров. Она
вступила в строй лишь в начале 1974 г., но уже имеет заказы из ГДР, Фран-
ции, ФРГ.
Одним из старейших центров резьбы по дереву является подмосковное
село Богородское. Традиционные сюжеты тамошних резчиков образы жи-
вотных и птиц, сценки из жизни села, эпизоды из народных сказок и басен.
От прошлых веков сохранились здесь произведения Л. Я. Чушкина. Я. П. Боб-
90. В. П. Ворносков. Фрагмент портала «Охрана границ СССР»
107
91. Декоративная тарелка. Хотьково. Современная
работа
92. Изделия из дерева эстонских школьников
ловкина, Д. В. Барашкова
(рис. 88). Издавна славились
работы Степана Шурыгина,
красотой и народным юмором
отличались композиции П. Бар-
ден кова.
Заслуженные художники
РСФСР В. С. Зинин, Н. И. Мак-
симов, мастера А. А. Пронин,
В. С. Шишкин вводят в тради-
ционные игрушки и скульптуры
современную тематику.
Лучшим богородским рез-
чиком по праву считается И. К.
Стулов. Немало его работ экспо-
нировалось на международных
и всесоюзных выставках. Его
композиции отличаются высо-
ким техническим мастерством,
художественной выразитель-
ностью, добрым юмором. Он
широко использует мотивы на-
родных и пушкинских сказок:
«Охотник с тетеревом», «Суп из
топора», «Вершки и корешки»,
«Сказка о золотом петушке»
(рис. 89). Стулов создает ком-
позиции и на современные темы:
«Колхозная бригада», «Чабан
с ягненком», серия «Женщины
Великой Отечественной войны».
Резные произведения И. К. Сту-
лова украшают музеи Москвы,
Ленинграда и других городов
вашей страны.
Сегодня на Богородской
фабрике резных художествен-
ных изделий трудится новое по-
коление талантливых мастеров.
Среди них И. Чибисов, М. Пе-
регудов и др. Их работы на со-
временную тематику продолжа-
ют национальные традиции
русского резного дела.
В г. Хотьково Московской
области создаются деревянные
изделия в своеобразной Куд-
ринской технике (от старинного
русского села Кудрино). Здесь
108
мастер В. П. Ворносков вместе со своими сыновьями создал особый стиль и выре-
зал немало интересных композиций, составляющих оформление обществен-
ных зданий (рис. 90). В них сочетаются изображения растительных побе-
гов и гирлянд из листьев, цветов, ветвей, а среди них всадники, птицы,
животные, рыбы, цветы, ягоды и т. д.
Эта техника сейчас широко используется. В ней создаются в настоя-
щее время долбленые, строганые точеные декоративные изделия (ковши,
солонки, лоточки, черпачки, сухарницы, конфетницы, братины, блюда, вазы,
шкатулки и т. д.).
В современных резных изделиях математически строгая симметрия за-
меняется внутренним равновесием, свободным ритмом форм и пятен (рис. 91).
Традиции кудринской резьбы изучаются учащимися Абрамцевского художе-
ственно-промышленного училища и средней школы № 5 г. Хотьково Москов-
ской области.
Работе с деревом посвящают свое творчество многие известные скуль-
пторы. Дерево было излюбленным материалом у С. Т. Коненкова, В. А. Ва-
тагина, С. Д. Эрзи.
93. Михаил Подвальный, Олег Суров. <Какова пряха...>. Резьба по дереву. Северодвинск
109
Более полувека отдал творческой деятельности московский художник
Л. А. Кардашев, которого называют поэтом деревянной резьбы. Его про-
изведения отличаются истинно русским, традиционным народным духом,
виртуозностью техники, новизной тематики. Одно из известных произведе-
ний Л. А. Кардашева — грандиозный фронтон из карельской сосны на
одном из павильонов ВДНХ.
Русское резное искусство достойно представляло нашу страну на мно-
гих международных выставках. В 1973 г. жители Парижа увидели уникаль-
ную выставку «Великие традиции русского дерева». Более четырехсот экспо-
натов размещалось прямо на станциях метро и в витринах магазинов.
На севере и юге, на западе и востоке бескрайней территории СССР,
крупных городах, маленьких деревнях и поселках резное искусство в тече-
ние многих веков неизменно в почете. Оно «согревает» души людей, дает
простор фантазии, как бы связывает нашу старину с современной жизнью.
Резное дерево широко применяют в оформлении интерьеров. Например,
для Дворца бракосочетаний г. Александрии Ровенской области художник-
резчик П. Прядько создал несколько резных панно на фольклорные темы.
94. Сергей Чебыкин. Алексей Власов. « Не резец режет, а мастер». Резьба по дереву. Северодвинск
ПО
Резьба по дереву декорирует
интерьеры Московского госу-
дарственного университета на
Ленинских горах и театра
им. Алишера Навои в Ташкенте.
Искусная резьба декорирует
пилоны и .массивные двери из
сибирского кедра здания вокза-
ла станции Ния на Байкало-
Амурской магистрали. Это зда-
ние возвели архитекторы и стро-
ители Грузии. Резьба по дереву
разнообразно представлена в
оформлении павильонов ВДНХ.
Один из павильонов выставки—
«Профтехобразование» — при-
влекает особое внимание посе-
тителей ежегодно меняющейся
экспозицией художественных
изделий из дерева.
Художественной обработ-
кой дерева занимаются многие
школьники. Например, учащие-
ся эстонских школ следуют сло-
жившимся традициям в худо-
жественной обработке дерева—
занимаются точением, долбле-
нием, изготовлением деревян-
ных изделий из заготовок, скле-
енных из разных древесных
пород (рис. 92). Такие заня-
тия осуществляются как на уро-
ках труда, так и во внеуроч-
ное время.
В стенах Северодвинского
учебно-производственного ком-
бината резьбой по дереву
с увлечением занимаются не только юноши, но и девушки. Все учащиеся
IX класса проходят общую подготовку, осваивая приемы деревянной мозаи-
ки и плоскорельефной резьбы по дереву. В X классе они уже занимаются
творческой работой. Лучшие произведения учащихся этого учебного заве-
дения периодически экспонируются на различных выставках. Например,
в 1981 г. медалями ВДНХ СССР отмечены резные панно учащихся X клас-
са Северодвинского учебно-производственного комбината А. Власова,
С. Чебыкина, М. Подвального, О. Сурова и др. (рис. 93, 94). Летом 1982 г. пока-
зали свои изделия на ВДНХ члены кружка декоративно-прикладного ис-
кусства Дворца пионеров им. IO. А. Гагарина из г. Орла. Руководитель
кружка В. К. Воропаева поддерживает творческую связь с художественно-
графическим факультетом Орловского пединститута. Это дает свои ноложи-
95. Андрей Гарковенко. 4 кл. «Зеркальце». Творческая
композиция. Резьба по дереву
96. Сергей Чемерченко. 8 кл. «Орнамент». Учебная ра-
бота. Кудринская резьба.
Ill
тельные результаты — все новое, все методические и технологические на-
ходки в области декоративно прикладного искусства преподавателей факуль-
тета внедряются в педагогический процесс трудового и эстетического воспи-
тания кружковцев.
В стенах Орловского ордена «Знак Почета» государственного педаго-
гического института искусством резьбы по дереву студенты занимаются под
руководством Анатолия Серафимовича Близнюка. Он воспитал целое поко-
ление талантливых художников-педагогов, влюбленных в резное дерево. Это
С. Чекулаева, 3. Черкасова» В. Олейникова. А. Ковешников, И. Малашен-
ко и др. Многими их работами иллюстрирована эта книга. Свои знания они
умело и заинтересованно передают школьникам, которые с увлечением созда-
ют резные изделия в духе народных традиций (цв. ил. 25—26).
Народные традиции в че-
97. Деревянные скульптуры в парке города Брянска капке ПО металлу И резном
дереве развивают учащиеся
тбилисской средней школы
№ 161 под руководством за-
служенного учителя Грузин-
ской ССР А. А. Каландадзе. В
школе открыт музей изделий,
созданных учащимися, где со-
брано более 2000 лучших работ.
На Всесоюзной художест-
венной выставке «Природа
глазами детей», проходившей
в г. Тбилиси, привлекли вни-
мание изделия членов студии
декоративно-прикладного ис-
кусства Белгородского город-
ского Дворца пионеров и школь-
ников, где пол руководством
В. И. Дробиной занимается
110 детей с 5-летнего возраста
до старшеклассников. В почете
у ребят чеканка, инкрустация,
резьба по дереву (рис. 95—96).
Ежегодно в Выставочном зале
Союза художников экспони-
руются отчетные выставки сту-
дийцев.
Большой резонанс у нас
в стране и за рубежом по-
лучили брянские деревянные
скульптуры, вырезанные из
стволов погибших деревьев
в Парке культуры и отдыха
им. А. К. Толстого. Печальная
участь ожидала парк —каждый
год здесь спиливали по 10—12
112
могучих стволов. Болезнь поразила деревья. Чтобы нс пилить под корень столет-
ние великаны, а дать им новую жизнь, директор парка В. Д. Динабургский
решил попробовать резать скульптуры из оставленных на корню деревьев.
Нужны были мастера-энтузиасты.
Первыми откликнулись бывшие воспитанники ПТУ, модельщики завода
дорожных машин И. Ф. Жданов и В. С. Михайлов. Впоследствии к ним
присоединились художники-любители: юрист по образованию Б. А. Зубарев
и слесарь контрольно-измерительных приборов В. X. Орлов. Аллеи парка
приобрели новый, невиданный ранее облик (рис. 97).
Самодеятельным художникам стали помогать школьники VII IX клас-
сов. Их привел К. И. Могут — руководитель кружка городского Дворца
пионеров. Долгие годы до работы в кружке К. И. Могут был главным архи-
ве. Работа учащихся «Емеля».
Резная композиция
99. Работа учащихся «Деснянка».
Резная композиция
ИЗ
тектором Брянской области.
Уйдя на пенсию в 1962 г., он все
свое время в течение 10 лет
до последних дней жизни отдал
воспитанию школьников, раз-
вивал в них стремление к твор-
честву, к красоте.
Под руками ребят погиб-
шие деревья обрели сказочное
звучание. Творческая группа
ребят Виктор Денисюк, Саша
Ковалев, Юра Нечаенко и Яро-
слав Стокласка — создала ком-
позиции на темы народных ска-
100. Володя Ершов. «Лель»
101. «Пушка».
Фрагмент резной композиции
«На охране рубежей», г. Орел
(фото В. Павловой)
114
зок и преданий «Емеля» и «Дес-
нянка». С лукавой хитринкой в
чуть прищуренных глазах ветре
чает посетителей парка «Емеля»
(рис. 98) из русской сказки «По
щучьему велению». Рядом с ним
статная, горделивая героиня
древней легенды «Деснянка»
(рис. 99). Володя Ершов искус-
но вырезал композицию «Лель»
(рис. 100). Фигуру лесного му-
зыканта оживляют трепещущие
пятна света и тени. Давно вы-
росли те ребята. Работают на
предприятиях Ковалев, Нечаен-
ко и Стокласка. Стали инжене-
рами-механиками Денисюк и
Ершов. Разные профессии по-
лучили бывшие школьники, но
навсегда сохранили они то до-
брое чувство, которое приобре-
ли, создавая на радость людям
свои сказочные творения. Вдо-
хновенная работа над разными
композициями не прошла да-
ром. Она эстетически обогатила
их, привила любовь к труду, на
всю жизнь зажгла в душе огонь
творчества.
Резные деревянные компо-
зиции из стволов деревьев
встречают детей в зонах отдыха
около Петропавловской крепо-
сти в Ленинграде, на стрелке
в г. Орле (рис. 101 — 102). Ши-
роко известна Ялтинская поля-
на сказок. Творческое содруже-
ство взрослых и детей приносит
свои плоды.
Долго можно рассказывать
о кружках и студиях художест-
венной обработки дерева в на-
шей стране. Ведь занятия раз-
личными видами декоративно-
прикладного искусства любимы
школьниками всех народов на-
шего многонационального госу-
дарства.
102. «На охране рубежей». Фрагмент резной
композиции, г. Орел (фото В. Павловой)
115
Технология резьбы по дереву
Как мы знаем, существует много видов резных работ, обладающих
различной степенью сложности исполнения. Наиболее просты и приемлемы
на начальной стадии занятий с учащимися плоскорельефные резьбы, а из
них контурная и геометрическая (трехгранно-выемчатая). Освоив их, ребя-
та могут перейти к более сложным видам резьбы — заоваленной с подушеч-
ным и подобранным фоном, а в дальнейшем и к объемной скульптур-
ной резьбе.
Для учебной резьбы применяют главным образом древесину, обладаю-
щую равномерным однородным строением, без резко выраженных слоев.
Материалы
Все древесные породы условно разделяются по твердости на три груп-
пы: очень твердые, твердые и мягкие.
На занятиях с учащимися лучше начинать работу с мягкими породами:
липой, ольхой, осиной. Твердые дуб, березу, грушу, орех, бук, клен —
могут освоить лишь старшие школьники. Очень твердые тис, граб, сам-
шит — следует применять в исключительных случаях.
Наиболее подходит для первых занятий липа. У нее мягкая, достаточ-
но вязкая древесина однородного строения. Она одинаково легко режется
вдоль и поперек волокон. Липу как поделочный материал издавна приме-
няли русские мастера в резных и токарных работах. Особенно широко ее
использовали в XVII XVIII вв. при создании церковного и светского деко-
ративного убранства. Сейчас многие предприятия народных художествен-
ных промыслов работают на липе.
Нередко для учебных целей используют древесину красной и черной
ольхи. Это также однородный, матовый, светло-коричневый, вязкий материал,
легко поддающийся обработке, хотя на вид она кажется очень твердой.
Исконно русским резным материалом считается белая твердая и упру-
гая береза. Она режется значительно труднее, но превосходит ольху и ли-
пу по другим качествам. Наиболее ответственные работы, требующие проч-
ности и долговечности, выполняют из березы. Она может быть использова-
на в творческой работе старшими школьниками.
Дуб считается классической резной породой. Несмотря на крупнотекстур-
ное полосатое строение, он обладает однородной плотностью на темных и
светлых участках годичных слоев, вязкостью и необычайной прочностью, по-
зволяет выполнять как монументальные, так и камерные композиции. В школь-
ной практике дубовая древесина может быть рекомендована только для от-
дельных композиций.
Менее известным материалом в резном деле является осина. Ее сере-
бристая, светящаяся древесина обладает всеми качествами, необходимыми
для резных работ. Она однородна по строению и. хотя несколько более
хрупка в сравнении с липой, может с успехом быть применена в любом виде
резьбы. Если учесть, что осина чрезвычайно широко распространена на тер-
ритории нашей страны, ее следует считать одной из основных пород для
занятий с учащимися.
П6
Не следует ограничивать учащихся лишь названными лиственными по-
родами. На определенном этапе, когда познана технология, изучены приемы
и методы работы, можно рекомендовать и хвойные породы с ярко выражен-
ной полосатой текстурой ель, сосну, пихту и более прочную лиственницу.
Правда, такие породы, как сосна, лиственница, ель, дуб, ясень, карагач,
которые применяются в резном деле, нс вполне пригодны для мелких эле-
ментов или узоров из-за ярко выраженной текстуры. Их применяют для ком-
позиций с достаточно крупными и обобщенными элементами. Другие поро-
ды — липа, ольха, береза, осина, грецкий орех — позволяют вырезать как
крупные, так и мелкие элементы вплоть до ювелирных.
Практически любая древесина может быть применена в резьбе, лишь
бы задуманные композиции отвечали механическим и декоративным свой-
ствам соответствующих пород.
Для резных работ подходит лишь хорошо высушенный материал. Мате-
риал должен иметь влажность 8—10%. Сушат его на открытом воздухе в те-
ни на сквозняке под навесом. Можно сложить материал на балконе. Это
самый простой способ, доступный каждому. Нужно только помнить, что та-
кая сушка требует длительного времени — нескольких месяцев. Материал
на сушку можно заложить в мае. чтобы он за лето высох. К осени дерево
практически будет пригодно к работе. Заготовки складывают в штабеля,
примерно в полуметре от земли или пола балкона на деревянные бруски
или кирпичные опоры. Укладывают их через поперечные прокладки (сухие
рейки) с интервалами между кромками. Доски кладут одну над другой. При
этом интервалы будут образовывать сквозные вертикальные просветы по всей
высоте штабеля, и воздух сможет свободно обтекать каждую из досок со всех
сторон.
На воздухе древесина высыхает до влажности 15—20%. Затем ее нуж-
но перенести в помещение досушиваться. Уложить следует подальше от
отопления. Рекомендуется укладывать и разбирать материалы в сухую по-
году. Это связано с тем. что из-за гигроскопичности влажность древесины
на сыром воздухе может временно повыситься.
Нередко при сушке на воздухе торцы растрескиваются. Чтобы из-
бежать этого, их забеливают раствором мела или извести или закраши-
вают масляной краской. И все же от внутреннего напряжения, возникаю-
щего в материале во время сушки, возможны наружные торцевые трещи-
ны. Поэтому укладывают сушить доски несколько большей длины, чем
будущее резное изделие, чтобы позже спилить растрескавшиеся торцы.
Из высушенного материала делают заготовки для резьбы. Их выстра-
гивают, склеивают. Шлифовать поверхность под резьбу не рекомендуется,
так как абразивные частицы, попадая в поры, быстро затупят инструмент.
Для скульптурной резьбы используют чаще всего чураки части рас-
пиленного поперек ствола дерева. Чураки очищают от коры. При этом по
концам остаются кольца неснятой коры шириной 20—25 см. Торцы следует
тщательно закрасить масляной краской. Можно сделать и по-другому —
заклеить их плотной промасленной бумагой, а сверху перекрыть еще одним
слоем бумаги.
Сохнут чураки так же, как и пиломатериалы, сначала на воздухе, а
затем в сухом помещении вдали от отопительных и нагревательных прибо-
ров. Иначе неизбежны глубокие продольные трещины.
117
В соответствии с замыслом выбирается размер чурака. Растрескавшие-
ся торцы спиливаются. Если заготовка узка, на ней прострагивают плос-
кость и подклеивают материал необходимого размера. Склеиваемые куски
древесины должны быть одной породы. Если в древесине появились трещи-
ны, во время работы над скульптурой их заделывают. Для этого выстраги-
вают длинные заостренные клинья, которые на клею загоняют в трещины.
Желательно клинья делать из той же породы, что и чураки. Отличающиеся
по цвету вклеенные клинья тонируют или отбеливают под цвет основной
массы материала.
Естественная сушка материала — длительный процесс. Для его ускоре-
ния можно обратиться на мебельные предприятия, где применяют специаль-
ные камеры.
Для подготовки деревянных поверхностей потребуется наждачная бума-
га. Для тонирования резных композиций применяют химическую протраву
различных оттенков и раствор черной туши. Для прозрачной отделки тре-
буются различного рода лаки, политуры и восковые мастики.
Инструменты
Начинать занятия со школьниками лучше с контурной и геометриче-
ской резьбы. Она привлекательна тем, что не требует редких, дорогостоя-
щих материалов, сложных инструментов и приспособлений.
На занятиях резьбой обычно используется оборудование школь-
ных столярных мастерских.
юз. Виды косого ножа Деревянная основа под
резьбу может быть подготовле-
на вручную (для этого потре-
буется набор столярных инстру-
ментов) и механически (на то-
карном, фуговальном или рейс-
мусовом станке).
Из разметочных инстру-
ментов необходимы складной
или сплошной метр, угольник,
малка (инструмент для нанесе-
ния линий под любым углом),
циркуль и рейсмус.
К специальным инструмен-
там относится косой нож. Его
называют резак или нож-кося-
чок. Он может быть широким
или узким (рис. 103). Изготов-
ляют резак из инструменталь-
ной стали. Широко используют-
ся для изготовления резаков по-
лотна ножовок по металлу.
Можно переточить в резак обыч-
ную плоскую стамеску или же-
не
лезку от фальцгобеля (отборника), которые часто можно встретить в продаже.
Ручку ножа-косячка можно сделать из дерева или пластмассы длиной 100—
120 мм, шириной 20—30 мм. толщиной 12—15 мм. Ребра ручки нужно состро-
гать или сточить напильником. Ручка может быть резиновой, обмотанной по-
лосками кожи или хлорвиниловой изоляцией. В любом случае нужно стре-
миться сделать ее удобной в соответствии со строением и двигательными воз-
можностями руки учащихся различных возрастных групп. Лезвие из ручки
должно выступать на 50—70 мм. При заточке резака желательно соблюдать два
условия:
1. Угол среза с верхней кромкой ножа должен составлять 45—60°.
2. Лезвие ножа должно быть идеально острым.
Заточку резца выполняют сначала на электронаждаке, затем вручную
на мелкозернистых брусках и оселках. Для заточки инструментов можно
приспособить однофазный электромотор от старой стиральной машины или
пылесоса, на вал которого укрепляются сменные наждачные круги. Оконча-
тельную доводку инструмента рекомендуется производить на вращающемся
войлочном кругу, натертом полировочной пастой ГОИ.
Острое, зеркально-гладкое лезвие красиво и режет древесину чисто,
без шершавых обрывов волокон.
Для более сложных видов резных работ потребуется набор плоских и
полукруглых стамесок различных сечений и радиусов.
Прежде чем начинать работу с детьми, учителю необходимо позаботить-
ся об инструментах. Наиболее верный путь их приобретения — связь с под-
шефным предприятием, где по
чертежам могут быть выполне-
ны инструменты в нужном коли-
честве (по комплекту на каждо-
го ученика).
На рисунке 104 показаны
полукруглые и фигурные ста-
мески, которые применяют при
резьбе с большой или малой вы-
сотой рельефа и подобранным
фоном.
Каждой стамеске нужна
аккуратная деревянная ручка.
Это облегчит работу и предо-
хранит руки от травм.
Хранить инструменты нуж-
но в плотном холщовом футля-
ре. где для каждой стамески
и ножа отведен отдельный
кармашек.
Завернутые в толстую хол-
стину, инструменты располага-
ют черенками (ручками) в раз-
ные стороны.
Для насечки и прочекани-
вания фона матовой точеной
104. Полукруглые стамески (формы резцов для рель-
ефной резьбы)
119
фактуры проще всего применить большой гвоздь, заточенный на конус. Однако
для зачеканивания больших плоскостей рекомендуется изготовить специальные
инструменты — пуансоны. Это известные нам из второй главы матовые, рисун-
чатые чеканы с насечкой на боевой части. Для работы с деревом инструмент
должен быть крупнее, с более массивной боевой частью. Насечки на конце
должны быть глубже, крупнее, чтобы оставлять четкие следы на достаточ-
но вялом по сравнению с металлом материале древесине.
Этапы выполнения резного рельефа
Резьба по дереву, как и каждый вид художественной обработки мате-
риалов, разбивается на ряд последовательных этапов. Порядок выполнения
плоскорельефных работ:
1. Выполнение рисунка резной композиции.
2. Подготовка деревянной поверхности и перевод на нее рисунка.
3. Непосредственный процесс резьбы.
4. Отделочные операции.
Разберемся подробнее в каждом этапе.
Выполнение рисунка резной композиции
Характер рисунка диктуется техникой резьбы. При контурной — компо-
зиция строится на линейном ритме. Четкое геометрическое построение изо-
бражения в целом и каждого элемента в отдельности необходимо при трех-
гранно-выемчатом способе. Та-
кую композицию рисуют, а за-
105. Учебная резная композиция
тем вычерчивают с помощью
циркуля, линеек и угольников.
Четкость узора — одно из
основных требований, предъяв-
ляемых к геометрической резь-
бе. Все изображение составля-
ют из определенных азбуч-
ных фигур. Оно отличается не-
многозначной, несколько тра-
диционной трактовкой.
В трехгранно-выемчатой
технике можно выполнять не
только геометрические орна-
менты. Упрощение и смелая пе-
реработка предметов окружаю-
щего мира в соответствующие
образы позволяют передавать
в этой технике фигуры людей,
животных, растений и т. д.
Нужно только найти ту степень
обобщения, которая позволяет
сохранять характер изобража-
ло
емого объекта в столь своеоб-
разной трактовке. Композицию
в резьбе отличают рациональ-
ная простота, неброская, но
подлинная красота, нежный
светотеневой узор.
Характер рисунка может
быть линейно-контурным или
проработанным тонально.
В эскизах для геометри-
ческой резьбы необходимо
плотно чернить теневую сторо-
ну узора, заштриховывать в
полутона участки со скользя-
щим светом, оставлять светлы-
ми освещенные плоскости
(рис. 105—106).
Существуют традиционные
правила составления компо-
зиции. Если, например, созда-
ется композиция в круге (блю-
до, декоративная тарелка
и т. д.), то традиционный при-
ем следующий: всю поверх-
ность делят концентрическими 106. Учебная резная композиция
кругами на зоны. В центре
основной мотив типа розетки. По внешним участкам размещают вспомо-
гательные, ритмически чередующиеся узоры (см. цв. ил. 5). Прямоуголь-
ное или квадратное поле орнамента также принято делить на несколько
композиционных частей, каждую из которых заполняют резьбой. Их от-
деляют друг от друга углубленными контурными прорезями. Таков тради-
ционный прием орнаментального заполнения резной плоскости, используемый
и в современной резьбе. В творческой работе установленные каноны могут
служить отправной точкой для свободного сочинения композиции.
Подготовка деревянной поверхности и перевод на нее рисунка
Деревянная поверхность под резьбу может быть подготовлена вручную
(шерхебелем, рубанком, фуганком) или на токарных, фуговальных, рейсму-
совых станках. Плоские заготовки рекомендуется обрабатывать механически
на фуговальном или (что еще лучше) рейсмусовом станке. Если строгать
вручную, то на свилеватых волокнах нередко остаются задиры и заколы.
При станочном оборудовании можно получить чистую, гладкую поверхность.
Работать на круглопильном, фуговальном и рейсмусовом станках реко-
мендуется только учителю.
Широкие заготовки под резьбу склеивают из нескольких узких делянок.
Не надо строганую поверхность шлифовать наждачной шкуркой, так как
мелкий абразивный порошок, забиваясь в поры дерева, быстро тупит ножи
и стамески. Подготовленную токарным или строганым способом поверхность
121
можно оставить естественного цвета, но можно и затонировать в темный
цвет, в зависимости от задуманной композиции.
Рекомендуется на первых занятиях с учащимися дощечки покрывать
черной тушью и на них переводить рисунок. Дети занимаются с охотой, если
результаты их труда видны сразу. На светлой дощечке выбранное ножом
углубление малозаметно. Иное дело на темной основе. Стоит едва сделать
прорези, как они засверкают чистой белизной. Зримый результат заставля-
ет учащихся с большей охотой и интересом продолжить работу. На темном
фоне ярче видны недостатки, ошибки. Дети стремятся их исправить.
В дальнейшем, когда ребята втянутся в работу, почувствуют и полюбят
резьбу, уже не будет иметь столь важного значения цвет деревянной осно-
вы. Ребята охотно будут резать на неокрашенной дощечке, привыкая к сбли-
женным по тонам узорам. Но это возможно уже на следующем этапе.
О переводе рисунка на поверхность рассказано в предыдущей главе
«Инкрустация с насечкой из металла». Только здесь применяют цветную
(желтую, красную или зеленую) копирку, так как основа черная. Если ис-
пользуется светлая древесина, можно рекомендовать следующий способ пере-
вода рисунка на основу. На бумаге все контуры накалывают иглой. Лист
бумаги с маленькими дырочками закрепляют на деревянную основу. Берут
ватку, слегка смоченную в бытовом или подсолнечном масле, и проводят
ею по черной (красящей) стороне копирки. Ватка станет блестяще-черной.
Зачерненной ватой несколько раз с нажимом протирают по бумаге с про-
колами. Темная маслянистая краска, пройдя через отверстия, пунктирными
линиями отметит контуры рисунка на дощечке. Так можно переводить рису-
нок только на светлую, незатонированную основу. Этот способ весьма удо-
бен, когда учителю нужно подготовить много одинаковых рисунков для боль-
шой группы учащихся. Сделав контурный рисунок задуманной композиции,
он может подложить под нее до десятка тонких листов бумаги и иглой на
мягкой основе переколоть рисунок на все листы. С этих листов школьники
быстро перенесут рисунок на основу указанным выше способом.
Работа в материале
Чтобы удержать дощечку на месте, применяют различного рода дер-
жавки, между которыми зажимают заготовку. Но во время работы дощеч-
107. Схема наклона ножа при контурной резьбе
ку то и дело приходится пово-
рачивать и державки уже не
помогают, а мешают. Ориги-
нальный способ предлагают
гуцульские мастера: стол, на
котором производят резьбу,
покрывают грубой тканью,
которая уменьшает скольже-
ние.
Выполняют контурную
резьбу следующим образом:
нож зажимают в кулаке лезви-
ем на себя и с усилием ведут
по линиям рисунка. Нож по
122
отношению к плоскости дощечки не вертикален, а несколько отклонен в сто-
рону (рис. 107). Так производят надрезание элемента, который должен быть
вынут из деревянной поверхности.
Затем идет стадия подрезания. Положение ножа в руке не меняется,
только рука наклоняется в противоположную сторону, и в этом положении
также с усилием делают подрезку.
В результате из поверхности извлекается трехгранная деревянная по-
лоска. Ширина и глубина контурной прорези может быть сохранена одина-
ковой на всем протяжении рисунка, но может быть и различной в зависи-
мости от замысла автора. В первом случае резьба получается суховато-про-
волочной; во втором — различные ширина и глубина прорезных контуров
создают текучий пластичный ритм.
Контурную резьбу можно выполнять не только ножом-косячком, но и
более сложными фигурными инструментами — резцами-стамесками полу-
круглого или углового сечения. В этом случае контурная прорезь будет
иметь соответствующий профиль. Композиция, выполненная в технике кон-
турной резьбы, напоминает линейный рисунок и отличается некоторой жест-
костью, резкостью, однообразием. Поэтому контурная резьба на светлом
фоне в настоящее время применяется не часто и в таких изделиях, кото-
рые находятся главным образом в малоосвещенных местах. Чтобы повысить
ее выразительность, используют тонированный фон или выполняют контур-
ные порезки в сочетании с трехгранно-выемчатой резьбой.
Трехгранно-выемчатая, геометрическая резьба состоит из целого ряда
элементов, возникших в результате многовекового опыта народных резчиков:
треугольник, ромб, змейка, витейка, елочка, квадрат, соты, звездочка, сия-
ние, розетка и др. (рис. 108). Композиции узоров в трехгранно-выемчатой
резьбе в основном создаются из сочетания этих элементов (см. рис. 15, 78).
Однако в творчестве учащихся нередки случаи, когда они придумывают но-
вые фигуры. Если они не выходят за рамки стилистического единства тради-
ционных узоров, их можно смело использовать.
Процесс выполнения трехгранно-выемчатой резьбы сводится к следую-
щему: вначале производят накалывание вырезаемых элементов. Нож держат
в кулаке, как и при выполнении контурной резьбы (рис. 109а). Кончик ножа
вонзают в дерево в центр трех угловых лучей с таким расчетом, чтобы в
центре нож углубился больше, а к вершине треугольника лезвие вышло на
поверхность (рис. 1096). Наколку делают по всем лучам.
Затем, не меняя положения ножа, только наклоняя руку вправо или
влево и поворачивая дощечку, производят подрезание наколотых элементов
по сторонам треугольников. Из поверхности древесины извлекают трехгран-
ные фигуры. Отсюда и произошло название этого вида резьбы —трехгранно-
выемчатая.
При срезании треугольников небезразлично, в какой последовательнос-
ти это делать. В первую очередь срезают треугольник, который расположен
по слою. Если же удалить сначала два других треугольника, то этот не сре-
жется, а сколется, так как вокруг него все будет углублено. Плоскость ско-
ла будет волокнистой, шероховатой, неопрятной. Нужно будет обязательно
делать повторный срез, чтобы добиться гладкой поверхности. Когда же пер-
вым срезают треугольник, расположенный по волокнам, по слою, то у него
есть опора. Поэтому, не скалываясь, он срезается нормально.
123
108. «Азбука> геометрической резьбы
Следует иметь в виду, что трудность выполнения разных элементов за-
висит не только от твердости древесины, но и от расположения рисунка
узора по отношению к годичным слоям. Значительно меньше усилий затра-
чивается учащимися, если строчки узоров располагаются не параллельно,
а поперек волокон. В этом случае при накалывании не придется перерезать
волокна древесины поперек, а только под острым углом, что значительно
легче. Об этом приеме нужно помнить и при переводе резных композиций
на дерево и располагать их широкой стороной поперек волокон.
Наиболее сложно выполнить различного рода сияния. Тут есть ряд осо-
бенностей. Накалывают сияния при резьбе по-разному. Если порода мягкая,
однородная (например, липа, осина, ольха), можно делать наколку лишь
по коротким лучам треугольника. Затем, срезав этот маленький треуголь-
ничек сразу без центрального надреза, удаляют длинные треугольники. Если
же резьбу делают на хрупких или твердых породах, то нужен и централь-
ный надрез по длинному лучу треугольника. Только надрез нужно делать
так, чтобы нож постепенно и равномерно выходил из глубины дерева на
поверхность к центру сияния. Около центра, где сходятся узкие треуголь-
ники, ни в коем случае нельзя делать глубокий надрез. Иначе в этом месте
волокна сколются и центр сияния будет выщербленным. Исправить этот де-
фект будет очень трудно.
Выразительный эффект возникает от игры светотени на наклонных гра-
нях. Чем глубже резьба и больше угол наклона, тем плотнее теневые участ-
ки и резче выделяется узор.
Более сложные виды плоскорельефных работ выполняют по тому же
принципу — накалывание, подрезание, подборка и начеканивание фона.
109. а. Работа косым ножом
б. Работа ножом при трехгранно-
выемчатой резьбе
125
110. Этапы выполнения деревянной цепочки
Выполняя резьбу по де-
реву, нужно работать двумя
руками. Правая производит
основные усилия при накалы-
вании и подрезании, а левая
удерживает дощечку, направ-
ляет острие ножа, сдержива-
ет движение или, наоборот, до-
полняет усилие правой.
Как уже отмечалось, в от-
дельных районах нашей стра-
ны резные и долбленые чаши,
ковши, блюда и другие изде-
лия декорируют изящными де-
ревянными цепочками, выпол-
няемыми из целого бруска без
какой бы то ни было склейки.
В последние годы интерес к
этому виду резного искусства
значительно возрос, и есть не-
обходимость рассказать о по-
следовательности выполнения
резной цепочки. На рисунке
110 показаны стадии выполне-
ния такого изделия.
Из дерева выстрагивается брусок квадратного сечения по ширине зве-
на будущей цепи. Затем брусок превращают в длинную крестовину, удалив
угловые четверти. Толщина крестовины равна толщине будущего звена цепи.
Крестовину размечают на звенья и далее постепенно начинают удалять
внутри звеньев лишнюю древесину. Цепь как бы освобождается от веково-
го заточения в стволе дерева. Сначала освобождается несколько горизон-
тальных звеньев, а вертикальные ребра крестовины сливаются в сплошную
плоскость. После чего в ней прорезаются окошки-звенья. Так постепенно
рождается изящная, пронизанная светом и воздухом деревянная цепочка,
у которой нет ни одного склеенного шва.
Работа выполняется ножом и тонкой стамеской. Для отдельных опера-
ций можно приспособить и лобзик.
Переход ручек сосудов в декоративную деревянную цепь осуществляет-
ся по такому же принципу. Вначале от ковша отходит длинный брусок. Затем
вырезается колечко ручки, а остальная планка превращается в крестовину.
Из нее и вырезаются звенья одно за другим. Работать надо не торопясь, пре-
дельно собранно. Ведь одно неосторожное движение — и нож разорвет цепь.
Вся необычная, уникальная красота этого искусства пропадет. В каждом от-
дельном случае профиль и форма звена выбираются в зависимости от назначе-
ния цепочки. Возможны цепочки с квадратными и прямоугольными звеньями,
с овальными и круглыми, треугольными и в виде ромба (рис. 111).
В отдельных случаях резчики на всем протяжении цепочки оставляют
звенья одной и той же формы, но встречаются и такие, где овальные звенья
чередуются с прямоугольными, а круглые — с квадратными или возникают
126
другие сочетания. В этом слу-
чае цепочка приобретает опре-
деленную орнаментальную зна-
чимость. становится при всех
прочих достоинствах более де-
коративной.
В старые времена, прежде
чем приступить к резьбе по
дереву, молодой мастер обучал-
ся выполнению цепи из крупных
клубней картофеля, как бо-
лее мягкого и вязкого материа-
ла. Сейчас, когда химическая
промышленность создала мно-
го новых пластических мате-
риалов, учебные цепочки мож-
но вырезать из пенопласта, а
когда будет понят принцип ра-
боты, можно переходить на
резьбу по дереву. Прочные
звенья деревянных цепочек
получаются из древесины чи-
нара. бука, дуба, кизила, гру-
ши. яблони, вишни, грецко-
го ореха, тиса, можжевельника,
ольхи, березы, клена, а также
из всевозможных наплывов
и наростов на стволах деревьев.
Отделочные операции
К отделочным операциям
относятся шлифование резной
поверхности, тонирование раз-
личными красителями, нанесе-
ние прозрачного покрытия,
пескоструйная обработка, об-
жиг паяльной лампой и т. д.
Поверхности вращения шли-
фуют наждачными шкурками
в зажимах токарного станка,
крупные резные плоскости —
на ленточном шлифовальном
станке с подвижным столом,
мелкие — вручную, шкуркой,
навернутой на деревянный бру-
сок.
Удалив с помощью жест-
кой щетинной щетки древесную
III. Разновидности звеньев в деревянных цепочках
127
и абразивную пыль, образовавшуюся во время шлифовки, можно при-
ступить к выбранному виду обработки. При прозрачной отделке поверхность
должна быть сухой, чистой и гладкой. Прозрачный слой можно получить
путем вощения, лакировки или полировки. Эти виды отделочных работ можно
применять каждый в отдельности и все вместе.
Следует иметь в виду, что полировка резной поверхности — очень от-
ветственная операция, требующая немалого опыта. Учащиеся должны трени-
роваться на ровной плоскости, иначе подтеки политуры с тампона попадут в
углубления рельефа и резьба приобретает неприятный вид.
Существует несколько различных способов отделки готовой резьбы. Из
прошлых веков широко известно покрытие деревянной резьбы левкасом (слой
мела на жидком мездровом или рыбьем клею) с последующей покраской
или позолотой.
В отделке резной поверхности можно обратиться к опыту мастеров на-
шего многонационального государства и отобрать те приемы, которые наи-
более подходят для занятий с учащимися.
Народные резчики по дереву в русских деревнях окрашивали свои про-
изведения соком лесных ягод, вываркой различных корешков и листьев. В на-
стоящее время для этой цели .служат различного рода протравы и морилки.
Украинские мастера покрывают изделия с геометрической резьбой мо-
рилкой серого цвета (для этой цели можно использовать жидко разведен-
ную водой черную тушь). Затем изделие сушат и шлифуют его поверхность
до светлого дерева, а в углублениях остаются темно-серые геометрические и
контурные узоры.
Аналогичный прием используют прибалтийские мастера, только серый
тон у них приобретает широкие цветовые градации от серо-охристого до хо-
лодного серо-голубого. Возможно легкое покрытие жидко разведенным ла-
ком в один слой. Прибалтийские мастера резьбы предложили способ песко-
струйной обработки резных композиций, выполненных на хвойных породах.
Микропесок, вылетающий из пистолета, выбивает мягкие светлые участки
годичного слоя, а темные остаются. Получается ребристый, полосатый рель-
еф. Довольно широко распространен обжиг пламенем паяльной лампы. Тем-
ные смолистые участки годичных слоев обугливаются значительно сильнее,
чем светлые. На резном рельефе проступает четкая полосатая текстура. Не
надо бояться пережечь дерево. Если его поверхность обуглилась, почернела
(а нужно сделать его светлее), поступают следующим образом: тщательно
протирают обугленную поверхность вдоль волокон жесткой металлической
щеткой. При этом проволока щетки вычищает мягкие, наиболее прогорев-
шие участки годичных слоев до светлого тона. Жесткие же участки с почер-
невшим гребнем начинают рельефно проступать. Если возникнет желание
сделать такую рельефную фактуру более глубокой, резко выраженной, по-
требуется произвести обжиг несколько раз. чередуя его с прочисткой щеткой.
Можно добиться и обратного цветового эффекта, когда светлыми остаются
гребешки твердых частей годичных слоев, а мягкие участки остаются обож-
женными. Для этого перед обжигом изделие следует смочить медным купо-
росом. Изделия небольшого размера можно просто опустить на некоторое
время в раствор. Особенно выразительно декоративная текстура проступа-
ет при обжиге хвойных пород (лиственницы, сосны, ели). На лиственных по-
родах (липа, осина, ольха, береза) слои выражены слабее, поэтому при об-
128
жиге резьба лишь приобретет темный тон, без заметных рельефных измене-
ний. Эти рекомендации относятся главным образом к декоративной обработ-
ке резных композиций с высоким рельефом. При выполнении геометрической,
трехгранно-выемчатой резьбы лучше использовать тонирование красителя-
ми и прозрачную отделку.
Белорусские мастера, например, наряду с резьбой по светлой древесине
используют прием выполнения геометрических узоров по поверхности, тони-
рованной в коричневый цвет. На таком фоне светлые, свежие узоры выглядят
очень выразительно.
В грузинских изделиях встречается тонирование резной поверхности в
светло-фиолетовый цвет (как разведенные чернила) с последующей резьбой
по этому полю.
Армянские мастера выполняют резьбу по древесине естественного цве-
та без какой-либо дальнейшей обработки. Цветовое решение обогащается
за счет разнообразных оттенков бука, грецкого ореха, сосны, идущих на осно-
ву декоративных изделий (шкатулок, ларцов, сундуков, сундучков, тарелок,
подносов и др.).
Резчики среднеазиатских республик исполняют плоскорельефные виды
резьбы по светлой, заранее лакированной поверхности. В этом случае углуб-
ленные узоры резного дерева получаются матовыми и несколько более свет-
лого тона по сравнению с блестящими участками исходной плоскости. В Ка-
захстане этот вид работ носит название «сухая резьба».
Знакомство с различными приемами цветового решения резной поверх-
ности, характерными для национального искусства народов нашей страны,
позволяет руководителю кружка предлагать учащимся наиболее подходя-
щие способы отделки для их композиций.
В своей творческой работе учащиеся могут использовать несколько до-
ступных нм видов отделки резной поверхности, они сводятся к следующему:
изделие остается естественным после шлифовки;
отшлифованную поверхность лакируют и полируют, а углубленные узо-
ры остаются матовыми, без покрытия;
тонированную поверхность резного изделия лакируют или полируют, а
углубленные элементы композиции остаются матовыми;
резную поверхность тонируют протравами или черной тушью и оставля-
ют матовой, без прозрачной протирки;
прозрачной лаковой пленкой покрывают всю поверхность резьбы, в том
числе ее элементы;
резьбу производят на затонированной, темной, покрытой лаком поверх-
ности. В этих случаях шлифовка и отделка опережают резьбу;
резьбу производят на светлой, покрытой лаком поверхности и узоры остав-
ляют матовыми без прозрачной отделки;
поверхность тонируют, оставляя ее без лакового покрытия, и по ней вы-
полняют резьбу;
готовое резное изделие тонируют, прошлифовывают поверхность, остав-
ляя темными углубления узоров;
изделие обжигают паяльной лампой с последующей прочисткой вдоль
волокон жесткой металлической щеткой.
В каждом конкретном случае выбор того или иного вида отделки зави-
сит от утилитарного назначения изделия и творческого замысла автора.
129
Таковы общие способы отделки резных художественных изделий в усло-
виях школьных мастерских.
Следует заметить, что и здесь есть место для творческих поисков.
Резьбой можно покрывать подставку под настольный или отрывной ка-
лендарь, тыльную часть дощечки для резки овощей, шкатулки, классные ли-
нейки, ручку указки, рамку для фотографии, обложку подарочного альбома
или книги, декоративные тарелки и блюда, кубки к спортивным соревнова-
ниям, стаканы под карандаши и т. д.
Правила техники безопасности на занятиях
по художественной обработке дерева
Основные операции по художественной обработке дерева производятся
на столярных верстаках. Верстак должен иметь надежные зажимы для креп-
ления обрабатываемых заготовок.
Верстаки должны соответствовать росту учащихся, что является од-
ним из основных условий охраны труда школьников.
На верстаке не должно быть ничего лишнего. Особенно это относится к
периоду, когда выстругивается основа под резьбу и на крышке верстака скап-
ливаются стружки. Забытые под стружками стамеска или ножовка могут
быть причиной травмы учащегося.
Если работа идет за обычными столами, в целях обеспечения большей
безопасности за столом должен работать один ученик. На рабочем месте
можно предусмотреть индивидуальные укладки для инструментов.
Так как в резьбе по дереву многие операции выполняются стамесками,
обратим внимание на безопасные приемы работы с ними.
Нельзя выполнять резьбу на весу без упора, держа изделие на коленях
или упираясь им в грудь; при резьбе по дереву непременным условием явля-
ется прочное закрепление обрабатываемой заготовки между колышками вер-
стака или в специальных державках.
Нельзя разрешать учащимся поддерживать заготовку. От напряжения
при работе стамеска может непроизвольно сорваться и ранить поддерживаю-
щую руку.
Использовать стамеску как долото нельзя, так как при сильных ударах
киянкой может расколоться ручка, при этом возможна травма.
Резьба стамеской должна быть только от себя. Когда стамеска не в ра-
боте, она должна лежать на столе лезвием тоже от себя.
Передавать друг другу стамески не рекомендуется. Даже если переда-
вать ее ручкой вперед, берущий может невольно толкнуть стамеску и она по-
ранит руку дающего. Лучше при передаче положить стамеску на стол ближе
к тому, кому она нужна. И тот сам возьмет инструмент.
При пользовании ножом надо соблюдать те же требования, что и для
стамески с долотами. Отметим специфические меры безопасности.
Выполняя контурную или геометрическую резьбу, нож держат крепко
в кулаке, упираясь отставленным большим пальцем в ручку ножа. Пальца-
ми другой руки направляют кончик ножа, устанавливая его на линию рисун-
ка. Иногда помогают нажимом движению ножа, иногда его умышленно сдер-
живают.
130
Нельзя вкладывать нож в верхний карман пиджака или халата. Часто
у школьников наблюдается такая привычка: они втыкают нож в верхний кар-
ман острием вверх, а затем, забывшись, стряхивают пыль с плеча. В резуль-
тате на правой руке могут быть глубокие порезы.
Торцы деревянных изделий часто обрабатываются напильниками. При
этом учащиеся нередко сдувают древесную пыль или смахивают ее рукой.
С напильника пыль и опилки удаляют стальной щеткой, а с изделия — сметкой.
Занимаясь инкрустацией дерева металлом, учащиеся пользуются ши-
лом и торцевым ножом. Техника безопасности работы шилом и стамесками
во многом сходна.
При исполнении инкрустации торцевым ножом нужно соблюдать ряд
мер предосторожности:
ручка ножа крепко зажимается в кулаке;
указательный палец вытянут и прижат к плоскости ножа; нельзя ука-
зательный палец прижимать к острому ребру ножа, так как в этом случае
порезы неизбежны;
держать свободной рукой декорируемые изделия нужно так, чтобы они
не находились перед лезвием ножа;
направляя лезвие указательным пальцем свободной руки, следует ка-
саться им плоскости ножа, но не острой кромки;
нельзя заготовку держать на весу во время наколки торцевым ножом.
Заточку инструментов на электронаждаках делает учитель, а доводку
инструмента на оселках можно поручать учащимся.
Многие художественные работы по дереву выполняются на токарных
станках. Хотя мы не рассматриваем здесь требования безопасности при ра-
боте на этих механизмах, все же отметим один момент — при вытачивании
изделия из заготовки, закрепленной трезубцем-вилкой, она часто раскалы-
вается вдоль волокон. Надежное безопасное крепление предложил инструк-
тор учебных мастерских г. Анапы Краснодарского края Г. Я. Горячевой1.
На вспомогательном оборудовании (фуговальном станке, циркульной
пиле и ряде других) должен работать только учитель.
Об использовании органических веществ и приемах безопасной работы
с ними было рассказано в предыдущей главе.
1 См.: Сергеев Л. И., Калошин А. И. Техника безопасности на уроках труда
в восьмилетней школе. М., 1967, с. 101.
Гтва пятая
Методические
основы
работы кружка
декоративно-
прикладного
искусства
Основным принципом советской педагогики является единство обуче-
ния и воспитания. Эстетическое и трудовое воспитание средствами декора-
тивно-прикладного искусства тесно связано с образованием и обучением, а
эффективность этого единства во многом зависит от организационно-мето-
дического уровня постановки учебно-воспитательного процесса.
Организация кружка начинается с подготовки помещения, приобрете-
ния материалов и оборудования. От этого во многом зависит успешная дея-
тельность творческого коллектива. Материальное оснащение кружковых за-
нятий постоянно должно быть в поле зрения педагога.
Основу учебно-материальной базы, на которой в массовой школе мож-
но осуществлять занятия декоративно-прикладным искусством, составляют
учебные мастерские (по обработке дерева и металла) и их учебное обору-
дование.
Помещение для занятий должно быть светлым, теплым и по объему и
размерам полезной площади соответствовать числу занимающихся учащих-
ся. Размещение учебного оборудования должно соответствовать требовани-
ям и нормам промышленной санитарии и безопасности работы школьников.
Особое внимание следует уделить рабочему месту ученика.
Наиболее удобными для занятий являются универсальные столы — вер-
стаки УСВ-М. На них можно выполнять столярные и слесарные операции,
делать эскизы и другие графические работы.
Столы и верстаки должны быть прочными, устойчивыми, надежно за-
крепленными. На каждом рабочем месте должно быть сидение, так как эски-
зирование, рисование, вычерчивание, а также ряд технологических опера-
ций по художественной обработке материалов выполняются сидя. Рабочее
место всегда должно содержаться в образцовом порядке, а инструменты рас-
полагаться каждый на своем месте и так. чтобы удобно было их брать, не за-
трачивая времени на поиски. При художественной обработке материалов
это особенно важно, так как при работе в выбранном темпе нередко инстру-
мент берется не глядя. Л если инструмент разбросан в беспорядке, ученик
не только выбивается из рабочего ритма, но и может получить травму.
Так как художественная обработка дерева и металла нередко связана
с кропотливой, тонкой проработкой деталей декоративных композиций, для
132
уменьшения зрительного напряжения при таких операциях нужно позабо-
титься об освещении. Можно использовать как люминесцентное освещение,
так и лампы накаливания. Когда требуется разбираться в тончайших цвето-
вых оттенках (как это имеет место в работе по патинированию чеканного рель-
ефа). рекомендуется объединять оба типа ламп. Общая мощность свето-
вых точек должна быть такова, чтобы на высоте столов освещенность состав-
ляла не менее 300 лк.
При дневных занятиях освещение должно быть спереди, так как в рабо-
те участвуют обе руки и при боковом освещении будет тень на рабочем
месте.
Серьезного внимания со стороны руководителя кружка требуют инстру-
менты, которыми пользуются учащиеся. Особенно это относится к весу и фор-
ме чеканных молотков, которыми приходится делать тысячи ударов за одно
занятие. Увлеченно работая, ученики могут не почувствовать, что молоток
слишком тяжел и неудобен, а это может привести к растяжению связок кисти
руки. Легкие, удобные инструменты выработаны многовековым опытом народ-
ных мастеров. Руководителю кружка необходимо, используя этот опыт, под-
готовить вместе с учащимися удобные, технологически оправданные инстру-
менты. по весу и размеру соответствующие возрастным возможностям школь-
ников и характеру профессиональных движений.
В кружке должны быть и принадлежности для зарисовок. В этом случае,
если возникнет необходимость работы над композицией, учащиеся не будут
терять время на поиски бумаги, карандашей, резинок и других материалов
и инструментов.
Как уже отмечалось, для занятий со школьниками совершенно не обя-
зательны кондиционные, дефицитные материалы. При работе с производст-
венными отходами и бросовыми материалами учитель имеет больше возмож-
ностей для воспитательного воздействия на учащихся. Поэтому руководите-
лю кружка в условиях конкретной школы необходимо заготовить доступный
материал, привлекая к этому и членов кружка.
В помещении, где проводятся занятия декоративно-прикладным искус-
ством. должны быть сосредоточены следующие материальные средства обу-
чения:
справочно-информационная и искусствоведческая литература, комп-
лекты журналов «Декоративное искусство СССР» и «Юный художник»;
картотека с рисунками-образцами для первых учебных работ и с вари-
антами рисунков по каждому из заданий (для учащихся, не владеющих ри-
сунком);
укладки с наборами специальных инструментов для художественной об-
работки материалов;
изделия учащихся прежних лет занятий, распределенные по видам де-
коративно-прикладного искусства и по годам занятий с указанием фамилии
и имени автора, класса, в котором он учился, и года создания работы;
диатека с наборами диапозитивов и диафильмов по народному деко-
ративно-прикладному искусству, с изделиями кружковцев, а также по техно-
логии обработки материалов;
оборудование для использования экранных пособий (затемнение на ок-
нах, экран, аппаратура для проецирования диапозитивов, диафильмов, фраг-
ментов кинофильмов, а также для эпипроекции);
133
кассетница для методических плакатов;
методические плакаты (большая часть которых создается силами уча-
щихся совместно с учителем);
методические стенды с образцами материалов, инструментов; для креп-
ления плакатов при демонстрации можно использовать магнитные держате-
ли или воспользоваться универсальной штангой-фиксатором;
инструкции по технике безопасности (непосредственно около оборудо-
вания).
Если в мастерской нет телевизора, учитель — руководитель детского
творческого коллектива (кружка, студии) должен организовать просмотр
учащимися передач по народному декоративно-прикладному искусству в по-
мещении, где имеется телевизор. Для этого предварительно изучается про-
грамма телевизионных передач.
Учитель должен располагать определенным объемом наглядных посо-
бий. В качестве наглядных средств могут быть использованы образцы народ-
ного декоративно-прикладного искусства (в материале, репродукциях, слай-
дах, кинофильмах), изделия учителя, работы учащихся прежних лет. Исклю-
чительный воспитательный эффект дает демонстрация цветных диапозити-
вов, выполненных с работ учащихся — нынешних кружковцев.
Рисованные плакаты (со стадиями исполнения декоративных работ, об-
разцами учебных заданий и др.) как дидактический наглядный материал
дают больший воспитательный эффект, если изготовлялись- совместно с уча-
щимися.
Учебно-наглядные пособия — плакаты, таблицы, иллюстративный и ди-
дактический материал — будут в большей степени способствовать усвоению
школьниками изучаемого материала, их трудовому и эстетическому воспита-
нию, если их оформить технически грамотно, на высоком эстетическом уров-
не, в соответствии с общим эстетическим оформлением помещения. Исполь-
зование средств наглядности вызывает более активное восприятие учащими-
ся изучаемого материала, улучшает качество знаний, повышает эффектив-
ность процесса трудового и эстетического воспитания школьников средст-
вами декоративно-прикладного искусства. Конкретные примеры и образцы
народного декоративно-прикладного искусства помогают школьникам глуб-
же осваивать абстрактные положения и понятия из области этого искусства.
Если учитель при объяснении школьникам даже самых сложных понятий под-
крепит их конкретными фактами и образами (демонстрация диапозитивов,
репродукций, плакатов, образцов выполненных работ), восприятие учащи-
мися материала будет положительным. Кроме этого, при использовании учеб-
но-наглядных пособий у школьников повышается интерес к работе, они про-
слеживают связь декоративно-прикладного искусства с жизнью.
Рассматриваемые в книге виды декоративно-прикладных работ ориенти-
рованы на работу с учащимися среднего и старшего школьного возраста. На-
чинать занятия лучше с подростками 12—13 лет. К этому времени на уро-
ках изобразительного искусства они приобрели навыки в области графиче-
ской грамоты. Для многих из них рисование стало потребностью. Школьных
уроков изобразительного искусства ребятам недостаточно.
По физическому развитию подростки 12 13 лет достигают такого уров-
ня, который позволяет им на уроках труда легко справляться с металлом тол-,
тиной до 3 мм. Так как в чеканке и инкрустации применяют листовой металл
134
значительно тоньше (0,3—0,5 мм), школьники работают с ним вполне успеш-1
но. Таким образом физически и профессионально пяти- и шестиклассники в
достаточной степени подготовлены к работе над изделиями декоративно-при-
кладного характера. Практика показывает, что занятия в кружке проходят
более эффективно, если в его составе наряду с подростками занимаются и уче-
ники старшего возраста. Участие старших ребят поможет руководителю круж-
ка в целом ряде подготовительно-вспомогательных работ по изготовлению ин-
струментов, подбору материала, отделке готовых изделий.
Школьникам 12—17 лет полезны занятия с чередованием разнообраз-
ных движений. Именно таковы занятия декоративно-прикладным искусст-
вом — в процессе художественной обработки материалов работа на станках
чередуется с ручными операциями: строганием, пилением, долблением. Ме-
няются рабочие позы при пользовании резаками, стамесками, чеканами. Тех-
нические операции перемежаются с раздумьями и поисками оригинальных
декоративных форм.
В результате перемены труда, видов деятельности на разных этапах созда-
ния изделий декоративно-прикладного искусства, положительно влияющей
на развитие личности, ученик испытывает духовное удовлетворение и физиче-
скую радость. Его физические и духовные способности развиваются во взаимо-
связи, цельно, гармонично.
В кружке должно быть не более 13—15 человек, иначе руководитель не
может вести работу с учащимися, основанную на индивидуально-психологи-
ческих особенностях детей разных возрастных групп. Весьма важно, особен-
но на первых занятиях, систематически контролировать работу учащихся,
предупреждать или вовремя устранять ошибки. А это возможно лишь при усло-
вии, что кружок не перегружен учащимися, иначе руководитель не сможет
вовремя помочь каждому из них, особенно на первых занятиях в кружке. Од-
нако методика проведения занятий при направленности в сторону большей
индивидуализации учебно-воспитательного процесса должна основываться
на сохранении коллективного характера обучения и воспитания.
Продолжительность одного занятия от 1 до 2,5—3 часов; более длитель-
ные занятия могут привести к утомлению детей, снижению темпа работы, на-
рушению координации движений и в конечном итоге к травматизму. Причем
различно и время занятий, которое могут посвятить школьники увлечению
по интересам. Для занятий с более младшими и неподготовленными ученика-
ми следует планировать 1 — 1,5 часа, более старшим — 1,5—2,5 часа. С наи-
более подготовленными старшеклассниками занятия могут быть продлены
до 3 часов.
Занятия декоративно-прикладным искусством очень увлекательны. Инте-
рес, увлеченность работой замедляют наступление утомления и ослабляют
его. В процессе увлеченной, целенаправленной работы над изделиями деко-
ративно-прикладного искусства школьники нередко забывают, что нужно от-
дохнуть. Тем не менее через определенные промежутки нужно делать неболь-
шие перерывы, передышки, предупреждая появление в нервной системе
школьников охранительного торможения.
Для каждого ученика перерыв в работе может быть индивидуальным. Это
не отвлекает остальных кружковцев, увлеченных выполнением собственно-
го задания, не прерывает творческого процесса создания изделий декоративно-
прикладного искусства.
135
Чтобы наладить четкий ритм в работе кружка, необходимо строго при-
держиваться намеченного дня и часа его функционирования. Не должно
меняться и место проведения кружковых занятий. Учащиеся быстро привы-
кают к регулярности в занятиях, что положительно сказывается на посеща-
емости, дисциплине и в конечном счете на продуктивности их творческой
деятельности, на результатах их труда.
В практике наблюдается наплыв школьников, желающих позаниматься
в уже функционирующем кружке декоративно-прикладного искусства перед
праздниками, когда возникает необходимость в подарках родным. После
праздников, как правило, случайные посетители отсеиваются, а из тех, кто за-
интересовался декоративно-прикладным искусством, можно создать само-
стоятельную группу начинающих. Только здесь преподавателю надо уметь пе-
рестроиться на встречу новых кружковцев и индивидуально работать с ними
со дня их прихода в кружок по той общей программе, по которой работают и
постоянные члены кружка. При большом наплыве желающих целесообразно
организовать параллельный кружок.
В кружок школьники приходят с различной степенью подготовленности
в графической грамоте, с различным уровнем умений и навыков в обработке
материалов. Чтобы у каждого из них занятия шли успешно и слабые не тор-
мозили наиболее подготовленных, чтобы непосильность слишком сложных за-
даний не оттолкнула тех, у кого нет запаса в знаниях и навыках, можно в пре-
делах кружка организовать несколько групп учащихся с различным уров-
нем подготовки.
Самого серьезного отношения заслуживает обеспечение безопасных ус-
ловий работы школьников. Вопросам охраны и гигиены труда учащихся, тре-
бованиям безопасности, противопожарным мероприятиям нужно уделять по-
вышенное внимание, учитывая технологические особенности каждого из ви-
дов художественной обработки материалов. Соблюдение этих правил позволит
учащимся, освоившим технологию полюбившихся видов декоративно-при-
кладного искусства, в дальнейшем получать еще большее удовлетворение от
результатов своей творческой деятельности в самостоятельной работе.
Требования и правила охраны труда сообщаются учащимся в ходе ин-
структажа.
Режим работы кружка, а также степень возрастания сложности учеб-
ных заданий зависят не только от возраста и способностей учащихся, но и от
характера самого кружка. Например, в стационарных коллективах требова-
ния будут иными, чем во временных летних лагерях или детских санаториях.
В таких «сезонных» кружках и студиях нужно стремиться к тому, чтобы дети
не только поняли технологию декоративных работ, но и успели сделать не-
сколько законченных композиций. Тогда занятия не пройдут бесследно. Луч-
ше увеличить число занятий, ведь летом ребята не устают от ежедневных
школьных уроков. Они с удовольствием посещают кружок. Последователь-
ность и нарастание сложности заданий должны соответствовать характеру та-
кого временного кружка. Некоторое нарушение в последовательности зада-
ний и ускоренное нарастание сложности здесь вполне оправданы. Ведь такие
творческие коллективы не носят систематического характера. В них невозмож-
но научить детей сразу всем тонкостям декоративно-прикладного искусства.
Нужно стремиться к тому, чтобы занятия заинтересовали и увлекли ребят.
Узнав в пионерлагере или санатории некоторые основы этого искусства, школь-
136
ники, вернувшись домой, отыщут постоянно действующий кружок, где получат
более глубокую и систематическую подготовку.
В книге рассматриваются три вида различных декоративных работ. Это
не случайно. Особенностью кружков декоративно-прикладного искусства мо-
жет быть многопрофильность, когда в пределах одного кружка школьники
занимаются различными видами художественной обработки материалов. Уча-
щиеся могут сделать выбор. У одних не идет чеканка, но удается инкрустация;
другим трудно дается четкость и тонкость инкрустации, но они хорошо осваи-
вают пластику металла; третьи познают радость творчества в резных работах.
Можно предложить несколько разновидностей обучения декоративно-
му искусству в кружках:
1. Всем составом кружка изучать один вид декоративных работ.
2. Специализироваться по одному виду декоративных работ с разреше-
нием отдельным школьникам заниматься другими видами художественной
обработки материалов.
3. В пределах кружка организовать отдельные группы по видам декора-
тивных работ (по интересам).
4. Периодически менять изучаемые виды декоративно-прикладного ис-
кусства.
5. Организовать несколько кружков, специализирующихся по конкрет-
ному виду декоративно-прикладного искусства.
Распределение учеников по изучаемым видам декоративно-прикладного
искусства должно быть добровольным, так как нередко подростки приходят
заниматься не одни, а с друзьями. Распределять их равномерно по разным
группам не рекомендуется творческое общение друг с другом при изучении
одного и того же вида художественной обработки материалов помогает им
добиваться больших успехов, активнее идет процесс их трудового и эстетиче-
ского воспитания.
Случаются периоды, когда у учащихся наблюдается спад интереса к
изучаемому виду декоративно-прикладного искусства. Чтобы активизировать
творческую деятельность детей, можно воспользоваться оправдавшим себя
в практике методическим приемом — учащимся, занимающимся, например,
чеканкой по металлу, предложить посвятить несколько занятий резьбе по де-
реву и наоборот. Это аналогично приему активизации учебно-творческой дея-
тельности школьников в процессе занятий рисунком и живописью, который
был разработан методистом Московского областного института усовершен-
ствования учителей Д. Г. Соболевым. Он вводил в учебно-воспитательный про-
цесс кружковых занятий рисунком и живописью «декоративные паузы», т. е.
чередовал занятия учащихся рисунком и живописью с изготовлением ими из-
делий декоративно-прикладного искусства.
Такие паузы в занятиях декоративно-прикладным искусством для работы
с другим материалом, а также для изготовления инструментов ведут к возвра-
ту утраченного интереса к тому виду искусства, с которого начались занятия.
Занятия различными видами декоративно-прикладного искусства исклю-
чают однобокость в творческом развитии учащихся, помогают приобрести
широкий круг разнообразных знаний и навыков. Совершенно не обязательно,
чтобы из-под рук учеников выходила «чистая» чеканка или резьба. Если круж-
ковцы освоят несколько видов работ, они могут создавать творческие компо-
зиции. где будут синтезированы чеканка, инкрустация и резьба. Это значи-
137
тельно расширяет возможности эстетического воспитания, развития творче-
ских способностей учащихся. При сосредоточении в одном кружке занятий
несколькими видами декоративно-прикладного искусства упрощается и про-
блема с материалами — инкрустацию можно выполнять из металлических об-
резков чеканных панно, а на резные работы идет древесина, которую нельзя
использовать в инкрустации.
Надо учитывать индивидуальность творческой личности каждого учени-
ка. У одних резьба и чеканка идут параллельно; другие переходят к новому
виду, лишь основательно изучив первоначальный; третьи верны долгие годы
одному увлечению.
Эффективность воспитательного воздействия на учащихся средствами де-
коративно-прикладного искусства зависит от правильного и своевременно-
го планирования работы детского творческого коллектива. План учебно-
воспитательной работы на полугодие и на каждый месяц составляется на ос-
нове годовой программы. Составными частями в него должны войти темати-
ческий план занятий (с количеством учебных часов по темам), программа,
цель работы кружка.
В плане должны быть предусмотрены все основные формы занятий — бе-
седа с показом лучших образцов народного искусства, практическая работа
по составлению эскизов, посещение музеев, мастерских художников-приклад-
ников. фабрик прикладного искусства. Намечены встречи с мастерами народ-
ного и декоративно-прикладного искусства.
При планировании работы с учащимися следует заранее предусматри-
вать возможную смену отдельных видов художественной обработки материа-
лов. План должен утверждаться педсоветом и заверяться администрацией
школы. При планировании и проведении занятий следует добиваться единст-
ва обучения и воспитания, учитывать знания и умения, полученные школьни-
ками на уроках изобразительного искусства, трудового обучения, черчения,
физики, математики и других учебных предметов, предусматривать общест-
венно-полезный характер объектов труда школьников. Объекты труда долж-
ны определяться с учетом потребностей самой школы, а также подшефных
детских учреждений, предприятий и организаций ближайшего окружения,
колхозов и совхозов.
Намеченный план и программа обсуждаются со школьниками на пер-
вом занятии кружка, где выбираются также и органы самоуправления — ста-
роста и актив кружка. В их функции входит помощь руководителю кружка в
возникающих организационных вопросах. На старосту возлагается, в част-
ности. обязанность в составлении графика дежурств и назначении дежурно-
го на каждое занятие. График дежурств способствует приобщению всех круж-
ковцев к активной работе по самообслуживанию.
Выбор дежурного, его помощь руководителю кружка — одна из форм
развития организаторских способностей детей, привлечения их к системати-
ческому самоуправлению. Так как каждый из кружковцев бывает дежурным
по нескольку раз. они периодически испытывают воздействие этой формы вос-
питательной работы.
В деятельности кружка должна осуществляться не только преемствен-
ность занятий из года в год, но и, по выражению А. С. Макаренко, «преем-
ственность поколений», т. е. сохранение традиций и дружбы между старши-
ми (по времени занятий) и младшими членами кружка.
138
Чаще всего «записавшиеся» в кружок хотят побыстрее начать работу в
материале. Поэтому их (особенно тех, кто не силен в рисунке) то и дело тя-
нет к каким-то случайным картинкам, которые они стремятся перевести в ме-
талл и дерево. Если на это не обратить внимание и пустить занятия по прин-
ципу «делайте, что хотите», при выполнении таких работ будут зря затрачи-
ваться их усилия; у школьников будет развиваться дурной вкус.
Руководитель должен направлять процесс отбора возможных компози-
ций. Лучше, если дети будут видеть перед собой готовые работы. И не нужно
стесняться предлагать ребятам повторить те или иные образцы. Такая мето-
дика поможет им понять, что можно, а что нельзя создавать в том или ином
виде декоративно-прикладного искусства. Вместе с профессиональными навы-
ками они будут развивать художественный вкус.
Воспитание эстетического вкуса в кружках декоративно-прикладного
искусства должно идти через понимание учащимися художественных и тех-
нологических возможностей обрабатываемых материалов, что накладывает
свой отпечаток на решение образа.
Задача руководителя — ориентировать учащихся на глубокое самостоя-
тельное изучение образцов народного декоративно-прикладного искусства и
создание на этой основе собственных изделий.
Следование образцам на начальном этапе обучения позволяет учащим-
ся усвоить, что и как можно сделать в том или ином материале, в той или иной
технике.
Не всегда образцом для повторения может служить резное, чеканное или
инкрустированное произведение, так как нередко кружки не располагают
таким наглядным материалом. В этом случае можно воспользоваться фото-
графиями или репродукциями с декоративных произведений.
В работе по образцам на первом этапе обучения неизбежно наблюдает-
ся в определенной степени подражание образцу. Нужно добиваться, чтобы у
школьников было не слепое копирование, а сознательное подражание, свя-
занное с изучением, познанием законов построения композиции, приемов ис-
полнения и др., т. е. даже в процессе повторения образца может быть заложен
элемент творчества.
Работа по образцам — один из этапов творческого роста учащихся. Но
этот этап не должен быть самоцелью. Учащиеся должны понять, что через
копирование образцов идет освоение приемов работы инструментами, пони-
мание пластических свойств материала, особенностей композиционных реше-
ний декора.
С ориентацией на народное искусство составлены и программы кружков
чеканки по металлу, инкрустации дерева металлом и резьбы по дереву, вышед-
шие недавно из печати и рекомендованные Главным управлением школ Ми-
нистерства просвещения СССР в качестве типовых для внешкольных учреж-
дений и общеобразовательных школ1. В них предложены учебные задания,
выполнение которых позволит учащимся освоить композиционные и техноло-
гические приемы в каждом из рассматриваемых видов декоративно-приклад-
ного искусства и уверенно себя чувствовать в самостоятельной творческой
работе.
1 Программы для внешкольных учреждении и общеобразовательных школ: Культура
быта (кружки ио прикладному искусству и обслуживающему труду). — М.: Просвещение, 1982.
139
Учащиеся приходят в кружок с настроением поработать. Поэтому, когда
руководитель начинает объяснения, знакомит их с правилами и приемами ра-
боты, т. е. проводит вводный инструктаж, их терпения хватает ненадолго. Они
становятся невнимательными, нетерпеливыми, желая поскорее приступить к
работе. Все это объяснимо с психологической точки зрения.
От руководителя требуется учитывать это и проводить инструктаж крат-
ко, целенаправленно, соединяя различные сведения в общую систему. Однако,
хотя занятия должны носить в основном практический характер, в началь-
ный период обучения должен соблюдаться принцип решающей роли теоре-
тических занятий. На теоретические сведения выделяется в среднем 20% учеб-
ного времени. Теоретические сведения могут быть переданы школьникам в
форме тематических бесед.
При проведении инструктажа и бесед необходимо применять различные
варианты сочетаний слова с демонстрацией наглядных пособий.
Очень много зависит от первого задания, которое руководитель предло-
жит кружковцам. Оно должно быть понятным, доступным для выполнения,
интересным по декоративным результатам.
Желательно, чтобы первое задание было небольшим по объему и его
можно было бы выполнить за одно-два занятия. При объяснении первого за-
дания учитель акцентирует внимание школьников не только на конечном ре-
зультате работы. Не менее важно ясно, четко осветить все этапы, а также це-
ли и задачи, которые стоят перед школьниками в процессе исполнения перво-
начальных приемов художественной обработки материалов. Эго способствует
развитию самостоятельности школьников, когда им будет ясна последова-
тельность этапов исполнения изделия от эскиза до завершающих отделоч-
ных операций, они будут меньше ожидать подсказки от руководителя, про-
являя самостоятельность в творческой деятельности.
Выбор обрабатываемого материала зависит от возраста кружковцев.
Первые занятия по чеканке нужно проводить, используя алюминий или
медь как более пластичные, податливые материалы. Если их нет, можно реко-
мендовать работу с жестью. Старшим подросткам и учащимся юношеского
возраста доступна и менее пластичная латунь, а также довольно трудно под-
дающаяся чеканке кровельная сталь. Было замечено, что эти группы школь-
ников охотнее берутся за более трудные в обработке материалы. Это больше
отвечает их интересам и возможностям. Созданные вещи радуют их не только
своими творческими результатами. Они испытывают чувство удовлетворе-
ния от сознания того, что успешно справились со всеми встретившимися труд-
ностями.
В инкрустации для вколачивания дорожек и несечек лучше пользовать-
ся неотожженной пружинящей латунью толщиной 0,3 мм. Алюминий и медь
пока лучше не применять. Такой выбор связан с тем, что алюминий и медь
достаточно мягки и при первых пробных вставках будут загибаться, не входя
в дерево. Жесткая, упругая полоса прокатного латунного листа входит в де-
рево без особых усилий.
* В резьбе по дереву учебные задания начального периода лучше выпол-
нять на липе или осине. Более твердые породы можно использовать лишь в ра-
боте со старшеклассниками.
Если не учесть физических свойств материала и предоставить детям воз-
можность работать с неподходящим металлом и деревом, их энтузиазм мо-
но
жет быстро погаснуть. Не справившись с материалом, они быстро устанут, по-
теряют интерес к работе.
Первое задание в кружке может быть общим для всех учащихся. Рисун-
ки для него руководитель должен подготовить сам. При этом возможно исполь-
зование репродукций декоративных изделий, публикуемых в журналах, кни-
гах, на открытках. Их можно увеличить до нужного размера через эпидиаскоп
или давно известным способом по клеточкам. Чтобы не расчерчивать на клет-
ки рисунок в книге, можно аккуратно перевести на кальку его контуры и основ-
ные подробности и уже кальку расчертить на клеточки для дальнейшего увели-
чения. Можно кальку расчертить на клетки и, наложив на рисунок, перери-
совать его. увеличивая или уменьшая. С переведенного рисунка делается не-
обходимое количество раздаточных карточек заданий (через копирку). От-
личные образцы по различным видам художественной обработки материалов
можно найти в журнале «Декоративное искусство СССР». Их можно встре-
тить нередко в журналах «Юный художник», «Творчество». «Огонек». «Сме-
на». а также в целом ряде книг, посвященных народному декоративно-при-
кладному искусству.
Отличительной особенностью индивидуально-творческой деятельности в
кружке является то, что у каждого ученика свой темп работы, свои сроки реа-
лизации различных этапов выполнения одних и тех же заданий. Одни мучи-
тельно долго бьются над рисунком, у других трудно обстоит дело с навыка-
ми ручной обработки материалов, у третьих возникают сложности в процессе
декорировки изделия. Поэтому, как правило, на задания общего характера,
даже выполняемые по одному и тому же образцу, у каждого кружковца ухо-
дит различное количество времени. Причем это различие может быть доволь-
но значительным: пока одни едва доводят до конца первую композицию, дру-
гие успешно завершают несколько работ.
Для первых занятий у руководителя должны быть подготовлены инстру-
менты. Через несколько занятий, когда учащиеся войдут во вкус работы, мож-
но выделить день для самостоятельного изготовления необходимых инстру-
ментов. Такие «токарно-слесарные дни» можно периодически повторять.
С самого начала надо приучать кружковцев к самостоятельной работе.
Получив от учителя рисунок первого задания, ученик должен самостоятель-
но перевести его на выбранный материал и приступить к работе. Профессио-
нальные приемы ученик будет осваивать, познавая обрабатываемые материа-
лы при выполнении каждого из заданий, т. е. обучение будет идти в творче-
ском процессе. После работы по образцам начинается самостоятельная рабо-
та учащихся. У школьников различных возрастных групп прослеживаются
определенные интересы в выборе тематики для декоративных работ. В осно-
ву творческих композиций школьников ложатся сюжеты прочитанных книг,
просмотренных спектаклей, кинофильмов.
Учащиеся используют сюжеты учебного материала по литературе, ис-
тории, бесед по изобразительному искусству. Нередко основу композиции со-
ставляют эстетически воспринятые предметы и явления природы, окружаю-
щей жизни.
Нередко сюжеты для декоративных композиций подсказывает материал,
из которого она будет создаваться. При пересмотре материала происходит
активное формирование у школьников зрительного образа, который они впо-
следствии и воплощают в данном материале. Особенно часто материал спо-
141
собствует формированию зрительного образа в лесной скульптуре при ис-
пользовании ветвей и корней деревьев. И в других видах декоративных работ
материал является активным средством воздействия на развитие эмоциональ-
ного, образного восприятия действительности школьником. Говоря о роли
материала в зарождении замысла в живописи и скульптуре, М. Г. Манизер
писал о необходимости в поисках художественного образа обращаться не-
посредственно к материалу: «...как в случае с музыкальной импровизацией,
так и здесь мотивы часто рождаются в общении с холстом или глиной в про-
цессе работы»1. Это тем более справедливо в отношении декоративных ма-
териалов. Особенно эффективно влияние материала на школьников при их
участии в его заготовке.
В тех случаях, когда кружковец теряется, не зная, что выразить в своей
композиции, можно рекомендовать ему несколько тем на выбор. Эффектив-
ную помощь учащимся может оказать демонстрация наглядного материа-
ла — нескольких рельефов на подобные темы, выполненных учащимися в
прежние годы.
В поисках сюжетов для творческих декоративных работ рекомендует-
ся проводить со школьниками выходы в поле, лес. парк, на улицы города или
поселка для зарисовок. Внимательно вглядываясь в окружающее, обнару-
живая незаметную, неброскую красоту лесов, лугов, полевых цветов, зари-
совывая их, учащиеся проникаются чувством любви к родному краю. Наход-
ки и зарисовки детей на природе станут основой для будущих композиций.
Провожая учеников на летние каникулы, нужно советовать им иметь
при себе всегда альбом и карандаш. В любом месте можно встретить
много интересного, и тут же зарисовать понравившийся предмет или мотив.
В работе над творческой композицией ученик может воспользоваться
ранее выполненными учебными упражнениями, подготовленными к ним
рисунками, а также добрать недостающий материал на натурных зарисов-
ках. интерпретируя все это в декоративные формы и образы. Работая над
темой исторического характера, ученик должен просмотреть книги, журналы,
а возможно, и кинофильмы, относящиеся к данному периоду, при воз-
можности порисовать бытовые предметы, одежду, утварь в исторических
или краеведческих музеях. Цель творческих работ — внимательное наб-
людение жизненного материала, его глубокое осмысление и эстетическая
интерпретация в декоративные образы в соответствии с замыслом и выбран-
ным материалом, развитие творческого воображения.
В практике кружковой работы нередки случаи, когда удачный твор-
ческий рисунок одного подростка привлекает внимание другого, воплощаю-
щего в материале композицию, созданную товарищем. Поэтому не надо
удивляться появлению нескольких работ одного и того же содержания у
разных школьников.
Одна из особенностей занятий в кружке декоративно-прикладного
искусства состоит в том. что для выполнения задания требуется длительное вре-
мя. Чтобы учащиеся не потеряли интереса к работе над одной и той же
вещью, конечный результат которой бывает весьма далек, чтобы, ожидая
завтрашнюю перспективу, ощущали радость и красоту сегодняшней работы.
1 Манизер М. Г. Об. основах композиции (сочинения). — В сб.: О композиции. М.,
1959, с. 15.
142
чтобы в процессе работы над длительным заданием получили эмоцио-
нальную опору, рекомендуется подводить итоги за каждый день работы, да-
вать оценку творческой деятельности детей, отмечать результативность и
значимость их труда.
Подведение итогов одного занятия аналогично практикующимся в нас-
тоящее время на предприятиях народных художественных промыслов нашей
страны выставкам изделий одного дня — обсуждению декоративных работ,
созданных мастерами в течение рабочего дня. Этот эффективный методи-
ческий прием совершенно необходим в тех случаях, когда дети выполняют
длительное задание и конечный результат будет виден не скоро. В этом слу-
чае они видят результаты своего труда на каждом занятии, что является
стимулом дальнейшей плодотворной работы.
Эффективные результаты в активизации творческой деятельности учащих-
ся дают промежуточные просмотры выполняемых учащимися работ. На
текущих промежуточных просмотрах учитель фиксирует достигнутое, ставит
новые задачи. Общий промежуточный просмотр можно сделать и тогда,
когда выполняется трудное задание и руководитель видит, что не может по-
мочь учащимся в индивидуальном порядке, или когда видит, что у многих
школьников повторяется одна и та же ошибка. При этом ученики, участ-
вуя в обсуждении, будут приучаться к самоконтролю. Здесь же можно
высказать знаки одобрения в тех случаях, когда есть первые удачи. Это под-
нимет эмоциональный настрой учащихся, будет стимулировать их дальней-
шую работу, даст прилив новых сил.
Зримо ощущая результаты своего труда, наглядно убеждаясь в своих
достижениях, ученики работают с большим эмоциональным подъемом. Во
время обсуждения изделий нередко возникают прения, в которых отчетли-
во проявляются, оттачиваются эстетические взгляды и вкусы школьников,
развивается их творческое мышление, речь. Значит, руководителю нужно
уметь направить внимание школьников в нужное русло. Можно предложить
им. не ограничиваясь понятиями «нравится», «не нравится», не боясь
ошибиться, проанализировать выставленные работы с точки зрения
соответствия их декоративной трактовки материалу, его технологическим
особенностям. Большая роль при этом принадлежит воспитателю, который
направляет весь ход обсуждения, тактично вносит поправки в оценку школь-
никами положительных и отрицательных сторон выполненных работ, подводит
итог общего разговора.
В конце первого года занятий и по завершении двухгодичного цикла
рекомендуется устраивать итоговую выставку. Членами жюри, отбирающими
работы на выставку, являются, как правило, наиболее авторитетные учащие-
ся. Председатель жюри — руководитель кружка.
Умелая организация и проведение выставки творческих работ уча-
щихся могут стать одной из эффективных форм морального поощрения,
стимулирования творческой деятельности детей. Возможно и материальное
вознаграждение учащихся за успешную трудовую и творческую деятельность
в процессе занятия декоративно-прикладным искусством книга по искусству,
подарочный набор инструментов для художественной обработки материалов
не только поощряют ученика за его успехи, ни и создают эмоциональный
подъем для продолжения занятий не только в школе, но и самостоятельно
в свободное время.
из
Обсуждение выставки в присутствии представителей роно. админист-
рации школы, родителей, товарищей по классу, школе, местожительству, ус-
пех индивидуальной деятельности учащихся, ее общественное признание в
значительной степени способствует трудовому и эстетическому развитию
личности авторов, их самоутверждению.
Наряду с итоговой выставкой творческих работ учащихся можно
провести конкурс на лучшее изделие декоративно-прикладного искусства,
выделить и отметить наиболее удавшиеся работы. Это будет способствовать
привлечению к занятиям декоративно-прикладным искусством новых и новых
школьников.
Мы рассмотрели три вида декоративно-прикладного искусства. Любой
из них может быть использован в процессе воспитания в школе. Не сле-
дует думать, что ребят можно увлечь только чеканкой, инкрустацией или
резьбой. В практических занятиях могут быть с успехом применены дере-
вянная мозаика, художественные токарные работы, роспись по дереву,
занятия с сучками и корнями, декорирование изделий соломкой, изготов-
ление игрушек, керамика, перегородчатая эмаль, филигрань и многие другие
виды декоративно-прикладных работ. Производительный труд, связанный
с обучением декоративно-прикладному искусству, эстетически обогащает
учащихся, приобщает их к художественному творчеству, пробуждает стрем-
ление преобразовать обычные материалы в декоративные формы и образы, в
конечном итоге способствуя делу дальнейшего повышения культурного
уровня, эстетического, нравственного и трудового воспитания советских людей.
Вопросы трудовой подготовки и воспитания, развития у учащихся произ-
водственных навыков особенно актуальны сейчас, когда принята реформа
общеобразовательной и профессиональной школы.
Приложения
I. Программы кружков
декоративно-прикладного искусства
для внешкольных учреждений
и общеобразовательных школ
Чеканка по металлу
Примерный тематический план
Темы Кол-во часов В том числе
ии теорети- ческие на практи- ческие МНИ тим
1 2 i 4
1-й го д за и яти й Вводное занятие 2 1 1
Технология расходки с опусканием фона. Материалы. Инструменты. Выполнение задания по образцу 8 2 6
Чеканка орнаментальной композиции творческого характера . . . К) 2 8
Технология плоскостной расходки. Выполнение задания по образцу . 6 1 5
Чеканка композиции анималистического характера по замыслу уча- щихся 14 2 12
Технология расходки с выколоткой рельефа. Выполнение задания по образцу , 6 1 5
Творческое задание на произвольную тему 18 3 15
Приемы исполнения просечной чеканки. Изготовление отличитель- ных знаков для детского сада 6 1 5
Заключительное занятие 2 1 1
Итого 72 14 58
2-й год з а н я т и й Вводное занятие 2 1 1
Первоначальные приемы исполнения чеканного рельефа на смоле. Че- канка узора растительного характера (работа по образцам). . . . 12 2 10
Композиция анималистического характера (маски животных) . . . 16 3 13
Рельефная чеканная композиция на произвольную тему 22 3 19
Изготовление элементов оформления конкретных интерьеров (кол- лективная творческая работа) ..... 18 4 14
Заключительное занятие 2 1 1
Итого 72 14 5S
145
Программа
1-й год занятий
Вводное занятие. Ознакомление с искусством чеканки. Исторические
этапы его развития. Технологические разновидности, их декоративные осо-
бенности. Межпредметные связи.
Ознакомление учащихся с программой и распорядком работы кружка.
Требования охраны труда. Приемы безопасной работы.
Технология расходки с опусканием фона. Материалы. Инструменты. Вы-
полнение задания по образцу (рис. 112- 113). Искусство чеканки по металлу
в Древней Руси: плоскорельефная, рельефная чеканка, орнаментально-пуан-
сонная техника. Художественно-технические свойства изучаемого вида чеканки.
Фактура. Контраст, нюанс фактуры в решении художественного образа.
Выбор материала с учетом свойств пластической деформации, особенностей
декорируемой поверхности.
Способы перевода рисунка на металл. Особенности работы чеканами,
расходником и лощатником в данном виде чеканки. Медь, ее декоративные
и технологические свойства.
Кристаллизация и рекристаллизация металла в технологическом процес-
се чеканки.
Практические занятия: исполнение по образцу чеканной композиции
(несложного орнамента) для декорирования бытового изделия.
Чеканка декоративной композиции творческого характера (рис. 114).
Ритм, симметрия, контраст форм, игра светотени в чеканном рельефе. Сораз-
мерность элементов изображения с декорируемым предметом. Смысловое
сочетание композиции с функциональным назначением предмета.
Цвет как активное средство создания художественного образа в искусст-
ве чеканки. Элементы цветоведения.
Последовательность работы над композицией (эскиз, подготовительный
рисунок, воплощение в материале). Декоративные и технологические
свойства латуни. Способы ее патинирования.
Практические занятия: выбор объекта изделие для декорирования
чеканным орнаментом (например, дощечки под отрывной календарь). Работа
над эскизом и подготовительным рисунком. Выбор металла и перевод
рисунка. Исполнение рельефа в металле. Патинирование доступным спосо-
бом. Закрепление рельефа на изделии.
Технология плоскостной расходки. Выполнение задания по образцу
(рис. 115а). Особенности плоскостных (двухмерных) чеканных произведений.
Исполнение композиций с расходной с лицевой и оборотной стороны. Симмет-
рия в декоративной композиции. Характер подготовительного рисунка
к чеканкам подобного рода. Особенности чеканки по алюминию (температура
отжига, способы патинирования).
Практические занятия: исполнение декоративной пластины по образцу
(выбор металла, перевод рисунка на металл). Расходка с помощью обвод-
ного чекана контуров композиции. Патинирование изделия.
Чеканка композиции анималистического характера по замыслу уча-
щихся (рис. 1156). Чеканка прибалтийских республик.
Технологический характер двухмерных чеканных изображений. Харак-
146
тер подготовительного (контур-
ного) рисунка к чеканкам по-
добного рода.
Декоративная переработка
форм животного мира в зави-
симости от выбранного вида
чеканных работ, технологии
материала, функционального
назначения изделия. Знакомст-
во с примерами трактовки ани-
малистических композиций из
истории декоративно-приклад-
ного искусства. Понятие масш-
табности, соразмерности формы
и ее элементов. Пропорции.
Понятие о пропорциональных
отношениях. Метод подобия.
Геометрический метод построе-
ния пропорций. Декоративные
свойства белой жести.
Практические занятия: ис-
полнение чеканных рельефов
для игровых комнат детского
сада.
Рисунки с натуры живот-
ных (обитателей живого угол-
ка, домашних животных, пред-
ставителей зоопарка, зверинца.
112. Орнамент. Учебная работа по образцу
113. «Петух». Учебная работа по образцу
114. «Рак». Композиция творческого характера
147
11.5. а. Плоскостная расходка. Учебная работа
по образцу
115. 6. Анималистическая композиция
творческого характера
116. Декоративное блюдо
117. «Грифонэ. Расходка с выколоткой
рельефа и опусканием фона
в виде исключения — чучела животных, птиц). Переработка рисунка в деко-
ративный образ и воплощение его в материале.
Технология расходки с выколоткой рельефа (рис. 116—117). Выполнение
задания по образцу. Декоративные особенности данной технологической
разновидности плоскорельефной чеканки (углубление контуров с легкой
выколоткой рельефа с оборотной стороны). Примеры из истории декоративно-
прикладного искусства. Приемы выполнения работ, обеспечивающих выра-
зительность углубленно») (выпуклой) линии контуров в сочетании с обоб-
щенными массами рельефа.
Практические занятия: создание изделия декоративно-прикладного ха-
рактера (блюдо, декоративная тарелка, поднос, конфетница) по образцу.
Перевод рисунка на металл. Расходка контуров (с лицевой или оборот-
ной стороны). Легкая выколотка рельефа (на мешках с песком, на резине)
с помощью деревянных чеканов. Патинирование готового изделия.
Творческое задание на произвольную тему. Выбор тематики будущей
композиции. Примерные темы: из истории нашей Родины, героика граждан-
ской и Великой Отечественной войн, покорение космоса, будни великих строек;
композиции по поводу эстетически воспринятых предметов и явлений ок-
ружающей жизни; композиции по мотивам сказок и былин (рис. 118 121).
Анализ образцов народного искусства и произведений профессиональ-
ных художников.
118. «Мальчиш-Кибальчиш>
119. «Александр Невский»
149
120. «Золушка»
Принципы коллективной
работы над заданием.
Практические занятия: со-
здание тематических рельефов.
Исполнение эскизов с уче-
том выбранной тематики и тех-
нологической разновидности
чеканки по листу. Коллектив-
ное обсуждение. Сбор дополни-
тельного изобразительного ма-
териала (наброски, зарисовки).
Декоративная трактовка обра-
зов и композиции в целом. Во-
площение в материале.
Приемы исполнения про-
сечной чеканки (рис. 122—124).
Изготовление отличительных
знаков для детского сада. Де-
коративные особенности ажур-
ной чеканки. Примеры из исто-
рии народной просечной чекан-
ки (ДЫМНИКИ, подзоры кровли;
завершения водосточных труб,
просечная чеканка на пред-
метах крестьянского быта). Ха-
!21. «Аквариум»
150
рактер подготовительного рисунка для данного вида чеканных работ. Приемы
воплощения в материале (способом просечки или выпиловки фона). Использо-
вание декоративных и технологических свойств кровельной стали, пинка.
Практические занятия: создание эскизов отличительных знаков для
индивидуальных шкафчиков подшефного детского сада. Исполнение в материа-
ле (просечкой или выпиловкой фона). Обработка контуров надфилями. Пати-
нирование и закрепление ажурного изображения на тонированной деревян-
ной основе.
Заключительное занятие. Подведение итогов деятельности кружка за
прошедший год. Рекомендации школьникам к самостоятельной работе в период
летних каникул. Подготовка изделий к отчетной выставке школы (внешколь-
ного учреждения). Организация выставки.
122.
123.
124.
151
2-й г о д занятий
Вводное занятие. Итоги деятельности учащихся на первом году занятий.
Программа и режим работы кружка на новый год. Общее ознакомление
с оборудованием, приспособлениями, инструментами, основными и вспомо-
гательными материалами, технологической последовательностью процесса
чеканки на смоле. Требования техники безопасности. Показ слайдов, диафиль-
мов, кинофильмов, репродукций. Демонстрация лучших работ кружковцев,
выполненных в предыдущие годы или изделии руководителя кружка.
Организационные вопросы. .
Практические занятия: изготовление деревянных ящиков для насмолки
металлических заготовок (бляшек-пластин).
Первоначальные приемы исполнения чеканного рельефа на смоле. Че-
канка узора растительного характера (работа по образцам) — рис. 125.
Чеканы для работы на смоле. Их разновидности и назначение. Особенности
рисунка для исполнения в данной технике. Подготовка бляшки (пластины)
под чеканку. Процесс и приемы чеканки.
Практические занятия: изготовление чеканов лошатников. бобошников,
пурошников на токарных станках и в тисках. Работа над подготовитель-
ным рисунком. Процесс насмолки пластины. Перевод рисунка на металл.
Расходка контуров, опускание фона, снятие бляшки со смолы. Отжиг,
отбеливание. Приобретение навыка вычеканивания невысокого рельефа с
легкой моделировкой по планам дубовые, кленовые листья, цветы.
125. Растительный орнамент. Чеканка на смоле
152
Композиция анималистиче-
ского характера (маски живот-
ных). Примеры произведении
на анималистическую тему из
истории декоративно-приклад-
ного искусства. Приемы вы-
тяжки рельефа с лицевой и обо-
ротной сторон. Выколотка рель-
ефа различными способами.
Деревянные чеканы; особен-
ность работы ими.
Практические занятия: вы-
полнение чеканного рельефа
анималистического характера
(маски животных).
Зарисовки животных с на-
туры. Декоративная трактовка
форм. Выколотка объема. Уточ-
нение рельефа. Отжиг. Отбели-
вание. Патинирование готового
рельефа (см. рис. 49).
Рельефная чеканная ком-
позиция на произвольную те-
му (творческая работа)
рис. 126 127. Выбор сюжета
для чеканки. Зависимость под-
готовительного рисунка и плас-
тического характера рельефа
от свойств выбранного металла
(высота рельефа, степень об-
общения и проработанности де-
талей, использование декора
тиккой фактуры и т. д.). от спо-
соба чеканки (на смоле, без
смолы). Причины разрыва ме-
талла. способы их предупреж-
дения и устранения.
Пфактические занятия: по-
иски композиции в эскизах. Ра-
бота над подготовительным
рисунком. Передача в рисунке
соотношения высот, определе-
ние планов рельефа (рекомен-
дуется лепка рельефа из плас-
тилина). Чеканка рельефа по
переведенному рисунку. Поста-
новка (выравнивание фона).
Уточнение рельефа. Отбелива-
ние. Патинирование чеканной
пластины.
126. «Курочка-ряба»
127. Орнаментальная композиция
153
Изготовление элементов оформления конкретных интерьеров (коллектив-
ная творческая работа). Особенности работы над проектом оформления
интерьера. Зависимость тематики чеканных рельефов от функционального
назначения помещения.
Сочетание в одном изделии нескольких технологических разновидностей
чеканки (рельефной, расходки с опусканием фона, просечной и др.). Орга-
низация коллективного исполнения работ.
Практические занятия: изготовление чеканной пластины (например,
для оформления пионерской комнаты). Создание проекта оформления.
Расчет размеров чеканного рельефа. Выколотка рельефа доступным способом.
Постановка фона. Просечка и пропиловка фона. Подкладка цветного ткане-
вого фона (например, красного шелка в чеканке, предназначенной для оформле-
ния пионерской комнаты). Закрепление рельефа в интерьере.
Заключительное занятие. Подведение итогов работы кружка за два года.
Рекомендации кружковцам по творческой работе в летний период и в после-
дующие годы.
Подготовка и оформление отчетной выставки творческих работ круж-
ковцев за два года. Организация обсуждения выставки.
Инкрустация дерева металлом
Примерный тематический план
Темы Кол-во часов В том числе
на теорети- ческие заняли на практи- ческие инятия
> 2 3 4
1-й год занятий
Вводное занятие . , 2 I 1
Пробные упражнения по заполнению плоскости элементами инкрус- тации 4 1 3
Орнаментальная полоса с простейшими вставками контурного харак- тера 8 2 6
Орнамент с внутренним заполнением металлическими инкрустациями (работа по образцам) 10 1 9
Изображение на анималистическую тему (работа но образцам). . . 12 2 10
Композиция с растительными мотивами (творческая работа). . . . 14 2 12
Творческая композиция на произвольную тему 20 4 16
Заключительное занятие 2 1 1
Итого 72 14 58
2-й год занятий
Вводное занятие 2 1 1
Деревянное изделие на токарной основе с элементами инкрустации . . 16 3 13
Спортивный приз (коллективная работа) 22 4 18
Декоративное панно на сюжеты былин, сказок (сюжстно-тсматичс- ская композиция) 30 5 25
Заключительное занятие 2 1 1
Итого 72 14 58
154
Программа
1-й год занятий
Вводное занятие. Краткие сведения об искусстве инкрустации. Инкрустация
в искусстве народных художественных промыслов. Демонстрация диапозити-
вов. показ иллюстраций, изделий в материале.
Ознакомление с инструментами, материалами. Требования безопаснос-
ти. Программа и режим работы кружка. Организационные вопросы.
Практические занятия: подготовка деревянной основы для первого зада-
ния. Тонирование рабочей по-
верхности.
Пробные упражнения по
заполнению плоскости элемен-
тами инкрустации (рис. 128
129). Инкрустация в творчестве
дагестанских мастеров.
Приемы работы инструмен-
тами. Правила выполнения от-
дельных элементов инкрустации
в определенном ритме. Ритм в
декоративной композиции. Рав-
номерные. убывающие или на-
растающие ритмические повто-
ры; метрический ряд в ритмиче-
ском построении композиции;
размер, интервал, светлота в
ритмическом построении ком-
позиции.
Практические занятия: вы-
полнение пластины с элемента-
ми инкрустации для методиче-
128. Примеры элементов инкрустации
ского стенда в помещении круж-
ка (по индивидуальному ри-
сунку) .
Орнаментальная полоса с
простейшими вставками кон-
турного характера (рис. 130).
Знакомство с искусством ин-
крустации мастеров Прикар-
патья.
Техника выполнения кон-
турных вставок, имеющих пря-
молинейные и криволинейные
очертания. Работа с разными
металлами: медью, латунью,
алюминием, жестью. Отделоч-
ные операции.
129. Примеры элементов инкрустации
155
Практические занятия: выполнение простейшею орнамента для деко-
рирования конкретного изделия. Закрепление металлических элементов инкрус-
тации, шлифование поверхности, тонирование, лакирование.
Орнамент с внутренним заполнением металлическими инкрустациями
(работа по образцам). Искусство инкрустации в истории русского декора-
тивно-прикладного искусства.
Приемы выполнения насечки; точечные элементы инкрустации. Особенности
декорирования плоскости и поверхности вращения.
Симметрия, модуль в композиции орнамента. Контраст. Его значение в
создании орнамента. Контраст масс, размеров, направлений развития фор-
мы. цвета, фактур и др.
Практические занятия: выбор образца. Выполнение рисунка на осно-
ве образца. Перевод его на основу. Исполнение орнамента с использова-
нием декоративных свойств насечки и точечных вставок. Отделка готового
изделия (рис. 131).
Изображение на анималистическую тему рис. 132—134 (работа по
образцам). Ознакомление с принципами декоративной трактовки анималис-
тических изображений в творчестве народных мастеров. Просмотр иллю-
стративного материала. Подчинение декоративного изображения характеру
элементов инкрустации, технике их исполнения. Использование вставок-
бляшек; приемы их закрепления на деревянной основе. Выбор рисунка.
Правила увеличения (уменьшения) изображения при перерисовывании с
130. Орнаментальные полосы
156
131. а. б. Образцы орнаментов для инкрустации
132. «Жар-птица»
133. Стрекоза. Анималистическая композиция
134. Изображение сказочного животного
образца. Принципы коллектив-
ной работы над заданием.
Практические занятия:
подбор образца для повторе-
ния. Перерисовывание изобра-
жения с передачей особенно-
стей его декоративного реше-
ния. Освоение приемов инкру-
стирования дерева вставками-
бляшками. Заполнение декори-
руемой поверхности металли-
ческими элементами по нане-
сенному рисунку. Отделка гото-
вого изделия.
Композиция с раститель-
ными мотивами — рис. 135
(творческая работа). Зарисов-
ки на пленэре. Перерисовыва-
ние узоров с окон в морозный
день, листьев деревьев, кустар-
ников (с ботанических герба-
риев).
Принципы переработки
природных форм в декоратив-
ные символы. Ознакомление с
образцами народного лубка
(принципом контурно-штрихо-
вого, плоскостного решения
композиции). Творческое ис-
пользование выразительных
средств инкрустации.
Практические занятия: со-
здание композиции на основе
зарисовок с учетом элементов
инкрустации — контурных до-
рожек, насечки, точечных вста-
вок, бляшек и их сочетаний.
Исполнение композиции в ма-
териале. Отделочные операции.
Творческая композиция на
произвольную тему (рис. 136—
138, цв. ил. 27). Посещение и
обсуждение выставок декора-
тивно-прикладного искусства.
Изучение иллюстрированных
изделий. Просмотр диапозити-
вов с изделиями народных ма-
стеров. Анализ лубочных кар-
тинок. Принципы композицион-
158
но го построения декоративных
изображений. Использование
выразительных средств техники
инкрустации в самостоятельной
композиции.
Практические занятия: вы-
бор мотива. Работа над рисун-
ком. Коллективное или инди-
'видуальное исполнение декора-
тивной пластины с инкруста-
цией в материале.
Заключительное занятие.
Подведение итогов года. Реко-
мендации по зарисовкам в лет-
ние месяцы. План занятий
кружка на следующий год.
Подготовка и обсуждение
выставки изделий кружковцев.
2-й год занятий
Вводное занятие. Органи-
зационные вопросы. Содержа-
ние и характер занятий в новом
году.
Просмотр рисунков и изде-
лий, выполненных учащимися
в летний период.
Практические занятия: ор-
ганизация рабочего места. Под-
готовка инструментов, мате-
риалов для будущих занятий.
Деревянное изделие на то-
карной основе с элементами ин-
крустации (цв. ил. 29). Харак-
тер поверхности вращения, под-
готавливаемой под декорирова-
ние элементами инкрустации.
Соответствие декора форме и
утилитарному назначению из-
делия.
Принцип работы токарно-
го станка. Правила и приемы
исполнения токарных изделий
из дерева. Требования техники
безопасности
1 Несмотря на то что школьники
на уроках труда уже изучили этот ма-
териал и получили некоторые навыки,
рекомендуется кратко напомнить им ос
новные требования.
135. Дима Саломатин. «Тысячелистник». Композиция
с растительным мотивом
159
136. Андрей Гарковенко. II л. «Виноград». 137. Зураб Одзелашвили. 12 л. «Всадник».
Инкрустация. Фрагмент 1
138. «Русь». Композиция на произвольную тему
/7рактические занятия: исполнение проекта изделия с элементами декора.
Выбор деревянной заготовки.
Вытачивание изделия на станке.
Нанесение рисунка.
Исполнение декоративных элементов.
Объектом труда в данном упражнении могут быть стаканы под каран-
даши, декоративные тарелки, чаши, различные сувениры.
Спортивный приз (коллективная работа). Проект приза с декоративной
заставкой.
Учет назначения изделия, вида спорта, художественно-технологических
особенностей и н круста ц и и.
Пропорции предмета. Их художественное значение.
Простые пропорциональные отношения.
Сложные пропорциональные отношения.
«Золотое сечение». Метод подобия.
Геоме/рический метод построения пропорций.
Демонстрация спортивных призов, завоеванных спортсменами школы;
просмотр диапозитивов, диафильмов, иллюстрированных изданий по тематике
задания.
Коллективное обсуждение проектов.
Выбор объектов труда.
Практические занятия: создание проекта изделия. Разработка декора-
тивных заставок.
Исполнение в материале (на токарной или строганой основе) задуманно-
го изделия.
Выполнение инкрустации, тонирование и отделочные операции.
Организация выставки спортивных призов.
Декоративное панно на сюжеты былин, сказок (сюжетно-тематическая
композиция).
Ознакомление с иллюстрациями к былинам и сказкам. Изучение осо-
бенностей лубочных картинок. Знакомство с творчеством И. Билибина. В. Вас-
нецова, М. Врубеля. Е. Поленовой. С. Малютина, с работами советских
мастеров.
Характер декоративной трактовки фигуры человека с учетом худо-
жественно-технологических особенностей техники инкрустации с насечкой
и ее отдельных декоративных элементов («дорожек», «гвоздиков», насечки,
бляшек).
Практические занятия: выбор сюжета, разработка эскиза. Обсуждение
эскизов композиции.
Рисунок в размер панно. Перевод на основу. Исполнение в материале
(см. цв. ил. 2).
Заключительное занятие. Подведение итогов за два года обучения. Пред-
варительный просмотр созданных изделий. Рекомендации по дальнейшей
творческой работе кружковцев.
Подготовка и обсуждение итоговой выставки.
161
Резьба по дереву
Примерный тематический план
Темы Кол-во часов В том числе
на теорети- ческие занятии iu практи- ческие М1ПГТНЯ
1 2 4
1-й год занятий Вводное занятие 2 1 1
Технология контурной резьбы. Материалы. Инструменты. Выполне- ние задания по обра зцу (на светлом фоне) 6 2 4
Контурная резьба по тонированному фону. Композиция анималисти- ческого характера 8 2 6
Технология и декоративные особенности геометрической (трехгран. но-выемчатой) резьбы 10 3 7
Азбука геометрических элементов. Узор геометрического характера из изученных (азбучных) элементов (работа по образцам) .... Декоративная пластина с композицией из растительных элементов или анималистического характера (сочетание контурной и геометрической резьбы, на темном или светлом фоне) 12 1 11
14 ‘ 2 12
Выполнение простого предмета (строганого йли точеного) с резной за- ставкой (вид резьбы по выбору учащегося) 18 2 16
Заключительное занятие 2 1 1
Итого 72 14 58
2-й год занятий Вводное занятие 2 1 1
Рельефная резьба. Инструменты. Материалы для рельефной резьбы . 4 2 2
Орнаментальная композиция (работа но образцам) 16 3 13
Декоративная пластина с композицией на произвольную тему (творче- ская работа) 24 4 20
Резвые пластины по сюжетам народных сказок (коллективная творче- ская работа) 24 2 22
Заключительное занятие 2 1 1
Итого 72 13 59
Программа
1-й год занятий
Вводное занятие.
Знакомство с искусством резьбы по дереву. История развития деревянной
резьбы и ее современное состояние. Ознакомление с программой и ре-
жимом работы кружка. Решение организационных вопросов. Правила бе-
зопасности груда.
Практические занятия: подготовка рабочего места.
Технология контурной резьбы (рис. 139—140). Материалы. Инструменты.
Выполнение задания по образцу (на светлом фоне). Контурная резьба
(контурное гравирование) по светлой и затонированной древесине. Пласти-
ческий характер контурного решения композиции. Примеры из истории на-
родного декоративно-прикладного искусства (ярославские прялки J-й чет-
162
139. Слава Козаринов. 14 л. Поднос
140. Слава Козаринов. 14 л. Блюдо
верти XIX в., мордовские сва-
дебные сундуки, Кудринская,
яворовская резьба, мотивы Го-
родецкой резьбы XIX в., набой
ные доски Вологодской области
конца XIX в. и др.).
Пластический характер ре-
шения композиции, Закономер-
ности интерпретации природ-
ных форм в декоративные обра-
зы. Симметрия в декоратив-
ной композиции.
Материалы. Инструменты.
Характер подготовительного
рисунка в зависимости от ин-
струмента (штихель, косой
нож), деревянной поверхно-
сти (естественного цвета дере-
ва или тонированной).
Этапы выполнения кон-
турной композиции.
Практические занятия из-
готовление строганой основы
под резную композицию расти-
тельного характера по разме-
141. «Птицы». Контурная резьба по тонированной
основе
•«3
рам образца (возможно использование в качестве основы под резьбу крышки
школьного пенала). Работа над эскизом. Подготовительный рисунок. Перевод
рисунка на древесину. Исполнение резной композиции. Отдельные, операции
в соответствии с характером и особенностями контурной резьбы.
Контурная резьба по тонированному фону (рис. 141). Композиция ани-
малистического характера. Ознакомление с произведениями народных
мастеров на анималистическую тему (элементами вологодских, городецких
прялок 1-й половины XIX в., набойными досками Архангельской области
XIX—XX вв., мотивами вологодских, кировских, нижегородских кружев
XIX в., близких по пластике контурным изображениям). Цвет как активное
средство создания художественного образа. Элементы цветоведения (цвето-
вой тон: насыщенность, светлота; ахроматические тона; хроматические цве-
та: теплая и холодная гамма, дополнительные цвета). Контраст. Его значе-
ние в создании декоративной композиции. Контраст цвета, фактур, светоте-
ни и др. Нюанс и его роль в решении художественного образа. Характер-
ные особенности, свойственные нюансу.
Своеобразие негативного рисунка для контурной резьбы по темному
фону. Технология тонирования и прозрачной отделки деревянной поверх-
ности. Способы перевода рисунка на темный фон.
Приемы работы сидя, стоя (с поворотом заготовки и без поворота).
Практические занятия: декоративные композиции для игровых комнат
детского сада.
Подготовка основы. Работа над эскизом (на темном фоне). Использова-
ние набросков, зарисовок животных. Декоративная трактовка форм живот-
ного мира.
Перевод рисунка на основу. Исполнение резьбы.
Технология геометрической (трехгранно-выемчатой) резьбы. Азбука гео-
метрических элементов (см. рис. 108). Декоративные и технологические
особенности геометрической резьбы. Приемы резных композиций из истории
народного декоративно-прикладного искусства (прялки, вальки, рубели
Архангельской, Вологодской, Калининской и других областей России,
изделия армянских и грузинских мастеров; геометрическая резьба народов
Средней Азии; изделия прибалтийских мастеров). Исходные (азбучные)
элементы геометрической резьбы. Порядок их разметки и последователь-
ность исполнения.
Ритм в декоративной композиции: равномерные, убывающие или нарас-
тающие ритмические повторы; размер, интервал, светлота в ритмиче-
ском повторении.
Практические занятия: подготовка деревянной основы под элементы
геометрической резьбы. Разметка (поперек волокон) резного поля на
одиночные и двойные полосы под соответствующие элементы «азбуки»
(каждый из резных элементов повторяется многократно на протяжении всей
полосы). Исполнение резьбы.
Узор геометрического характера из изученных (азбучных) элементов.
Работа по образцам. Использование резной пластины с «азбукой» в качестве
справочного материала при сочинении композиции. Возможные компози-
ционные сочетания резных элементов. Приемы использования одного, нес-
кольких элементов в узоре. Зависимость выразительности композиции от
глубины вырезания элементов. Ритм в работе над геометрической резьбой.
164
Практические занятия: ис-
полнение по образцу декоратив-
ной резной пластины с неслож-
ной композицией (рис. 142).
Декоративная пластина с
композицией из растительных
элементов или анималистиче-
ского характера (сочетание
контурной и геометрической
резьбы на темном или светлом
фоне) — рис. 143—145. Приме-
ры из истории народного деко-
ративно-прикладного искусст-
ва композиций анималистиче-
ского характера и с раститель-
ными элементами (например,
пряничные доски (Кировской,
Московской областей). Особен-
ности декоративной трактовки
образа. Характер геометриче-
ского узора в зависимости от
породы дерева. Способы отдел-
ки резной поверхности.
Практические занятия: со-
здание декоративных пластин
для оформления помещений
начальных классов (коллек-
тивное задание), работа над
эскизами композиции в задан-
ном формате. Зарисовки с на-
туры животных, птиц, аквари-
умных рыб; рисование листьев,
цветов (возможно с ботаниче-
ских гербариев). Использова-
ние зарисовок летнего периода.
Декоративная переработка об-
разцов под сочетание геомет-
рической и контурной резьбы.
Исполнение в материале.
Выполнение простого пред-
мета (строганого или точеного)
с резной заставкой (вид резь-
бы по выбору учащегося)
рис. 146—147. Проект изде-
лия. Учет функционального на-
значения предмета и его связь с
декором. Учет эргономических
требований. Пропорции пред-
мета. Их художественное зна-
142. Узоры геометрического характера
143. Примеры геометрической резьбы иа анималисти-
ческую тему
165
144. Примеры геометрической резьбы на анималисти-
ческую тему
145. С. Чекулаева. Декоративное блюдо
чение. Простые пропорциональ-
ные отношения. Понятие о про-
порциональных отношениях.
Понятие масштабности, сораз-
мерности формы и ее элемен-
тов. Разработка резной застав-
ки. Зависимость способа от-
делки от утилитарного назна-
чения изделия.
Практические занятия: со-
здание проекта. Изготовление
(столярным или токарным спо-
собом) основы предмета со-
гласно проекту и выполнение
резной заставки. (Отделка го-
тового изделия — тонирование,
лакирование в зависимости от
выбранного вида резьбы —
геометрической и контурной, по
светлому или темному фону.)
Заключительное занятие.
Итоги деятельности учащих-
ся за первый год занятий. Орга-
низация выставки изделий
кружковцев. Задание на лет-
ний период.
166
2-й год занятий
Вводное занятие. Краткий
обзор итогов 1-го года обу-
чения. Режим работы кружка
в новом году. Организацион-
ные вопросы. Вопросы охраны
труда и правила техники без-
опасности. Организация рабо-
чего места.
Рельефная резьба. Инстру-
менты. Материалы для рельеф-
ной резьбы.
Сущность рельефной резь-
бы. Примеры из истории на-
родного декоративно-приклад-
ного искусства. Просмотр слай-
дов, диафильмов, кинофиль-
мов, репродукций. Оборудо-
вание, инструменты, материа-
лы. приспособления. Знакомст-
во с образцами работ учащих-
ся предыдущих лет обучения
или с изделиями руководителя
кружка. Макроскопические
признаки различных древес-
ных пород, применяемых в
рельефной резьбе. Влажность,
удельный вес. Прочность, рас-
калывание, твердость древеси-
ны. Пороки древесных пород.
Рисунок волокон в зависимо-
сти от направления среза. За-
висимость рельефа в резьбе от
текстуры древесины.
П рактические занятия: уп-
ражнения по заточке и правке
инструментов. Изготовление
державок для закрепления
резной пластины при работе
Орнаментальная компози-
ция (работа по образцам). Ха-
рактерные особенности компо-
зиционного построения рельеф-
ной резьбы, ее специфические
черты. Отличие рисунка с на-
туры от подготовительного ри-
сунка для резьбы, имеющего
декоративный характер.
146. Лаша Шубичндзе. 13 л. Разделочная доска
147. Владимир Бахтин. 15 л. Поднос
167
148. Рельефная резьба. Работа по образцу
149. а. Дима Саломатин. Резная доска
149. б. Лев Лукьянченко. 17 л. Декоративное блюдо
Фактура, текстура мате-
риала как активные средства
художественной выразитель-
ности.
Стадии выполнения рель-
ефной резьбы. Приемы обра-
ботки фона.
Практические занятия: за-
рисовки орнаментальных рез-
ных композиций с образцов
народного искусства. Подго-
товка деревянной пластины под
резьбу. Перевод рисунка на
материал. Надрезание и подре-
зание контуров. Углубление
фона. Моделирование деталей
резьбы. Фактурная проработ-
ка фона (рис. 148).
Декоративная пластина с
композицией на произвольную
тему (творческая работа). Ви-
ды и классификация клеев для
древесины, их свойства, спо-
собы приготовления и рекомен-
дации по применению. Выбор
материала и учет его тексту-
ры при выполнении деревянно-
го рельефа. Склеивание основы
под резьбу. Виды отделки рез-
ных поверхностей.
168
Практические занятия: вы-
бор сюжета. Выполнение под-
готовительного рисунка с то-
нальной передачей планов рель-
ефа. Исполнение резного релье-
фа. Отделка деревянной по-
верхности резьбы доступным
способом (рис. 149а, 1496).
Резные пластины по сюже-
там народных сказок (рис.
150—151). Проект оформле-
ния конкретного помещения.
Выделение зоны для декора-
тивных пластин с рельефной
резьбой. Соразмерность рез-
ных пластин объему помещения,
его функциональному назначе-
нию.
Особенности работы над
рисунком к сказкам с учетом
декоративных и технологиче-
ских свойств и условностей
рельефной резьбы.
Организация коллективной
творческой работы над резны-
ми пластинами.
Практические занятия: ис-
полнение проекта, оформле-
ние интерьера помещения на-
чальных классов. Выбор эпи-
зода из сказки. Коллективная
работа над подготовительны-
ми рисунками и исполнением
рельефа в материале. Закреп-
ление рельефа в помещении.
Заключительное занятие.
Итоги за два года обучения.
Советы и рекомендации по са-
мостоятельной творческой ра-
боте учащихся. Награждение
наиболее активных членов
кружка.
Подготовка и оформление
выставки творческих работ чле-
нов кружка. Обсуждение вы-
ставки с привлечением актива
школы и учащихся разных
классов.
150. «Сказка о рыбаке и рыбке»
151. «Серебряное копытце». Рельефная резьба
169
II. Словарь специальных терминов,
встречающихся в книге
Абразивный порошок шлифовальный
порошок, состоящий из толченого стекла,
наждака, окиси хрома и других веществ
определенной зернистости. В технологии че-
канки абразивный порошок применяют для
удаления патинирующих пленок с выпуклых
участков изделия.
Басменное тиснение (басма) — вид ху-
дожественной обработки листового металла.
Возник в России в X XI вв. Если в чекан-
ке рельеф появляется от многократных
ударов чекана, при басменном тиснении его
выполняют сначала на матрице (металличе-
ской доске толщиной 6 — 12 мм), а затем
ударами деревянного молотка или под давле-
нием в прессе переводят через свинцовую
прослойку на тонкий металлический лист. С
одной матрицы можно делать многократные
оттиски.
Бляшка - в технологии чеканки бляш-
кой называют металлическую листовую заго-
товку; в инкрустации это плоские элемен-
ты композиции, вырезанные из металла.
Вколачивание — закрепление металли-
ческих элементов инкрустации в деревянной
основе легкими ударами молоточка.
Вощение (восковая отделка) —отделка
деревянной поверхности восковыми мастика-
ми. которые готовят обычно сами мастера.
Дает мягкий, спокойный блеск, без резких
бликуюших пятен
Мастику наносят на поверхность щетин-
ной кистью или жесткой щеткой, тщатель-
но втирая в поры дерева. Выдерживают
около суток, а затем протирают поверхность
кусочками фетра или грубого сукна. Чтобы
закрепить непрочную восковую пленку, на-
носят один-два слоя лака.
Вылащивать выравнивать, выглажи-
вать фон у чеканки чеканом-лощатником.
Вычеканивать — специальными инстру-
ментами создавать рельеф на металлическом
листе.
Декоративная фактура материаль-
ные. осязаемые свойства поверхности. Ис-
пользуется как средство наибольшей выра-
зительности в декоративно-прикладном искус-
стве. Может быт», гладкой, рельефной,
сверкающей, матовой и т. п.
Характер фактуры обусловлен декора
тивно-образными задачами, назначением изде-
лия. особенностями материала, техникой и
технологией исполнения.
Державки - приспособления для зак-
репления режущего инструмента или дета-
ли во время обработки.
Дифовка (выколотка) — прием работы
с листовым металлом, выполняемый удара-
ми молотка, в результате чего изделию
придается необходимая форма.
Домовый узор (домовая резьба) —
украшение на деревянных строениях. Резь-
бой покрывают наличники, карнизы и другие
архитектурные детали. Она может быть
ажурной (фон выпиливают). При глухой
или барельефной резьбе узор выступает над
углубленным фоном. Работу выполняют пи-
лой. сверлом и крупными стамесками.
Канфарение рисунка — перевод подго-
товительного рисунка в чеканке с бума-
ги на металлическую заготовку (бляшку).
В результате ударов чекана-канфарника о
металл по контурам рисунка на бляшке ос-
таются углубленные пунктирные линии.
Канфаренный фон — поверхность дере-
ва или металла, обработанная чеканом-кзн-
фарником.
Киянка - деревянный молоток, сде-
ланный из твердых пород дерева. Размер и
форма могут быть различными.
• Клей животного происхождения — кост-
ный, мездровый, рыбий. Применяют для
склеивания древесины.
Композиция — структурное построение
художественного произведения, соединение
всех его компонентов в единое целое.
Контурная резьба — вырезывание линий
различной ширины и глубины прямых,
циркульных и произвольной кривизны. Орна-
мент напоминает линейный рисунок.
Крацевание — способ обработки повер-
хности изделия с помощью металлической
щетки. В искусстве чеканки по металлу
крацевание может быть как промежуточной,
подготовительной стадией перед патиниро-
ванием рельефа, так и самостоятельным
видом декоративной отделки готового изде-
лия. Крацевание вдоль волокон обожженной
доски (щита) позволяет получить красивую
фактуру деревянной основы, на которой зак-
репляется металлический рельеф.
Крацевание — стадия декоративной от-
делки резного рельефа после обжига.
Круглопильные станки — механизмы для
продольного и поперечного раскроя древе-
сины. Режущий инструмент представляет
собой диск с зубьями по окружности.
Левкас — грунт деревянных изделий,
предназначенный для окраски и позолоты.
Состоит из слоя мела, замешанного на
мездровом или костном клее.
170
Линейный ритм — чередование или сопос-
тавление линий композиции в контурной резь-
бе или инкрустации.
Масла веретенное, бытовое (швейное),
трансформаторное — разновидности инду-
стриальных масел. Находят применение в тех-
нологии чеканки. Веретенным и швейным про-
тирают чеканные рельефы после патинирова-
ния или оксидирования, чтобы возвратить им
металлический блеск. Трансформаторное ох-
лаждает стальные инструменты при закалке.
Медная кислая ванна — водный раствор
сернокислой меди (CuSoJ и серной кислоты
(HjSOi). Количество сернокислой меди для
электролита берут в пределах 130—160 г/л,
а содержание серной кислоты — 30—35 г/л.
Монохромные узоры — узоры, составлен-
ные из оттенков одного цвета.
Мотив типа розетки — узор в виде стили-
зованного цветка. Издавна широко применяет
ся в декоративном искусстве.
Муфельная печь (муфель) — нагрева-
тельный прибор, сделанный из огнеупорной
массы и заключенный в металлический кожух.
Внутри имеется камера для обжига. Электри-
ческие муфели можно использовать для закал-
ки, отпуска и отжига стали при изготовле-
нии инструментов. Температура в муфельной
печи регулируется и может достигать 1000°С.
Нагартоваться или получить наклеп — мяг-
кий металл в процессе механической обработ-
ки под ударом чеканов превращается в жест
кий, хрупкий, ломкий. Наклеп снимается в ре-
зультате отжига металла.
Напильник — стальной брусок определен-
ного профиля, на котором нанесена насечка
в виде зубьев. По их количеству на 10 мм
напильники подразделяются на драчевые,
личные и бархатные. При обработке изде-
лий декоративно-прикладного характера при-
меняют самые разные напильники.
Наплывы-капы — один из пороков древеси-
ны. Своеобразный шаровидный нарост на ство-
ле или корнях (капо-корень) различных де-
ревьев. Благодаря необычному строению наи-
большей красотой отличаются наплывы грец-
кого ореха, вишни, клена, березы и ряда
других пород.
Насечка — украшение драгоценными и
цветными металлами различных изделий. В
кружковой работе с учащимися широко при-
меняют насечку медью, латунью, бронзой,
мельхиором по дереву.
Насмолка — закрепление на смоле метал-
лической пластинки (бляшки) перед выпол-
нением чеканного рельефа.
Ножевой вал — деталь строгального стан-
ка (фуговального, рейсмусового). Представ-
ляет собой стальной вал с закрепленными
на нем 2—4 тонкими ножами. Вал вращается
от электродвигателя.
Нож-резец (нож-резак, нож-косяк, сапож-
ный нож) — основной инструмент для исполне-
ния контурной или трехгранно-выемчатой
(геометрической) резьбы. Может быть широ-
ким или узким, в виде плоской стамески с
ручкой или скошенной стальной пластины.
Оброн (обронное гравирование) — деко-
ративный рельеф на металле, выполненный
специальными зубилами-штихелями (стальны-
ми резцами).
Оксидирование — образование на метал-
лической поверхности окисей и закисей метал-
ла в процессе химических реакций.
Оселок — мелкозернистый брусок естест-
венного или искусственного происхождения,
применяемый для правки заточенных режу-
щих инструментов.
Отбеливание удаление с поверхности
чеканки (или заготовки) случайных цветовых
наслоений в слабых растворах соляной или
серной кислот.
Отбортовать отогнуть края металличе-
ского листа (бляшки) перед иасмолкой, для
того чтобы прочнее закрепить его на вяз-
кой основе (смоле), а также для придания
жесткости изготовленной чеканке.
Отжиг применяют в чеканке для снижения
жесткости и повышения пластичности ме-
таллического листа. Металл нагревают до оп-
ределенной температуры, выдерживают и за-
тем медленно охлаждают.
Отпуск стали — конечная операция тер-
мической обработки закаленных сталей. Повы-
шает вязкость металла при сохранении проч-
ности.
Пасты ГОИ — полировочные пасты. Назва-
ны но первым буквам Государственного оп-
тического института, разработавшего их ре-
цепты. Существуют три вида пасты: грубая,
средняя, тонкая. Все они пригодны для поли-
ровки чеканной поверхности. Имеют зелено-
ватый оттенок. Выпускают в виде брусков
длиной 50—100 мм. поперечным сечением
20X20 — 35Х-35 мм. Для нужд школьного
кружка такую пасту можно получить от шефов
металлообрабатывающего предприятия.
Патина — налет различных цветовых от-
тенков на произведениях декоративно-при-
кладного искусства, а также скульптурах,
выполненных из цветных металлов и их спла-
вов.
Патинирование — процесс образования на
поверхности металла сернистых или хлористых
соединений.
Перегородчатая эмаль — один из видов
декоративно-прикладного искусства. На ме-
таллическом изделии выкладывают узор гон-
кими узкими пластинками металла. Они уста-
навливаются вертикально и служат перегород-
ками для эмалей (стекловидного легкоплав-
кого вещества различного цвета), которые
171
закладываются в порошкообразном состоянии
н затем расплавляются. Древние русские
мастера владели н совершенстве этим ис-
кусством уже в X XII вв.
Перовое сверло (перка) — инструмент для
сверления круглых отверстий. Перки бывают
ложечные и центровые (для сверления отвер-
стий большого диаметра). Центровая перка
представляет собой стальной стержень с рас-
ширенной нижней (рабочей) частью, закан-
чивающейся в центре заостренным жалом.
Рабочая часть имеет две кромки: одну направ-
ляющую, другую режущую. Сверло работает
при вращении в одну сторону и образует от-
верстия с плоским дном. Используется в тех-
нике инкрустации для подготовки углублен-
ных гнезд под металлические бляшки.
Пинцет монтировочный небольшие пру
жинные щипцы, способные удержать мелкие
предметы. Отличаются удлиненными рабочими
пластинами (браншами) и твердой пружи-
ной. С внутренней стороны снабжены рубча-
той нарезкой, удерживающей скользкие пред-
меты. Используются при паянии и отжиге че-
капок и в других работах, связанных с опе-
рациями. опасными для рук.
Поднутрение — прием, создающий зри-
тельный отрыв чеканного рельефа от плоского
фона путем углубления контуров. Выполня-
ется специальным чеканом-«сапожком» или
чеканом-расходником.
Подрезание заключительная стадия
плоскорельефной резьбы по дереву. Наколо-
тые или надрезанные элементы извлекаются
из деревянной плоскости ножом-резцом или
стамеской.
Пороки древесины отклонения от нормы
в строении и внешнем виде древесины, сни-
жающие возможности ее применения: свилева-
тость. косослой, завиток: такая древесина не
используется в инкрустации и резьбе.
Причелина — архитектурная деталь дере
винной избы, представляющая собой доску
(часто с прорезным узором) на фасаде по-
стройки. защищающую от влаги торцы кровли.
Пуансон — специальный инструмент для
чеканки. По внешнему виду напоминает че-
кан. но имеет фигурную боевую часть. След
от него может быть треугольным, напоми-
нать листочки, звездочки и другие фигуры
В истории русской чеканки известны пуан-
сонные рисунки в виде человеческого глаза,
кисти руки.
Разновидности чеканки: 11 плоскостная
фон вокруг узора уплотненный, расплющен-
ный; 2) орнаментально-пуансонная орна-
менты на металле выполнены пуансоном;
3) рельефная (объемная) — выполняется по-
переменно то с лицевой, то с оборотной сто-
роны. Это позволяет получать высокорельеф-
ные изображения.
Расходка по контурам — углубление кон-
турных линий рисунка на металлической бляш-
ке. Выполняется с помощью чекана-расход-
ника (обводного чекана).
Резьба в Средней Азии: багдади древ-
нейший вид узбекской резьбы по дереву.
Представляет собой простые геометрические
узоры, выполненные в трехгранно-выемчатой
технике. Резьба богата светотеневыми эффек-
тами. Применялась для украшения ворот,
дверей и для отделки домашней утвари;
гирих - рисунок из сложнейших геоме-
трических переплетений ломаных линий;
иелнми плоскорельефная резьба из рас-
тительных узоров;
паргори — вид резьбы, распространенный
в городах Кокай де, Бухаре. Самарканде,
Ташкенте. Изящный узор, составленный из
мелких элементов. Выразительность возни-
кает от сочетания гладкого рельефа и фак-
турного точечного фона. Используется для
декора столов, табуретов, шкатулок. В на-
стоящее время этим видом резьбы в совер-
шенстве владеет узбекский резчик У сто Ка-
дырджан Хайдаров из Кока н да.
Рейсмусовый'станок — станок, предназна-
ченный для строгания досок, брусков, щитов
по заданной толщине. Станки бывают одно-
сторонними (с одним ножевым валом) и дву-
сторонними (с двумя ножевыми валами) для
одновременной обработки двух плоскостей.
Слесарные ножницы режут листовой ме-
талл толщиной до I мм. Бывают с прямыми
и кривыми лезвиями. Кривые вырезают заго-
товки с фигурными очертаниями.
Стали У7, УЗ применяются в декоратив-
но-прикладном искусстве главным образом
для изготовления специальных инструментов
(чеканов, молотков, резцов, стамесок и т. д.).
Буква «У» указывает на углеродистость.
Цифра после буквы определяет содержание
углерода в десятых долях процента. Например.
У7 обозначает углеродную инструментальную
сталь с содержанием углерода 0.7%.
Тонирование бумаги — окраска поверх-
ности бумажного листа в гот или иной цвет.
Торцевой нож-резец — инструмент для
выполнения проколов под металлическую на-
сечку в технике инкрустации дерева металлом.
Представляет собой узкую стальную пластин-
ку. вставленную одним концом в шаровидную
ручку." Лезвие пластинки остро отточено.
Травленый узор — узор на металле, по-
лученный путем химического вытравления
(например, азотной кислотой) углубленных
участков.
Участок насмолки — место для разогре-
вания смолы, закрепления на ней бляшки и
снятия чеканки со смолы.
Фаска скошенный край бруска или
листа.
172
Филигрань (скань) — техника создания из-
делий из скрученных металлических прово-
лочек, чаще всего изогнутых, сплетающихся
в сложный ювелирный узор. Филигранный
узор может быть сквозным или напаянным
на фон гладкую металлическую пластинку.
Фриз — (здесь) плоская поверхность
верхней части стены, вытянутая в ленту.
Нередко представляет собой пояс рельефных
изображений.
Фуганок — длинный рубанок (70- 90 см),
употребляемый для окончательного (отделоч-
ного) строгания прямолинейных деревянных
плоскостей. Соприкасаясь всей длиной с обра-
батываемым материалом, фуганок дает воз-
можность получать ровные, строго прямо-
линейные поверхности, которые обыкновенным
рубанком получить трудно.
Фуговальный станок применяется для стро-
гания деревянных плоскостей. Станок состоит
из чугунной станины, на которой расположе-
ны передняя и задняя плиты стола. Между
ними от электродвигателя вращается вал
с 2—4 тонкими ножами.
Фурнитура — вспомогательный материал,
применяемый в различных видах декоративно-
прикладного искусства. Например, в худо-
жественной мебели — это ручки, петли, замки
и т. д. В искусстве чеканки к области фур-
нитуры можно отнести различного рода деко-
ративные цепи, навесные детали и др.
Цвета побежалости — цвет окисных пле-
нок при разогревании металлического изде-
лия. Зная соответствие цветов температуре,
можно определить границы нагревания.
Циркульный узор — композиционное соче-
тание различных окружностей, сопряженных
дуг и круговых элементов. Создается с помо-
щью циркуля.
Чекан — продолговатый стальной стер-
жень с особой заточкой нижней части. Длина
стержня колеблется от' 120 до 180 мм.
Чеканка: 1) процесс обработки металла
с помощью специальных стальных инстру-
ментов чеканов: 2) произведение декора-
тивно-прикладного искусства.
Чернь: I) техника декорировки металли-
ческих изделий особым сплавом черного цвета;
2) изделия, декорированные этой техникой,
также называют чернью.
Шеллачная политура - состав, применяе-
мый для полировки деревянной поверхности.
В основе ее шеллак — природная смола
тропических растений. Ее теплый охристый
оттенок перелается защитной пленке, по-
крывающей древесину.
Шерхебель — инструмент, предназна-
ченный для первоначальной обработки пло-
скости при строгании древесины. По внеш-
нему виду напоминает рубанок. Отличие
состоит в том. что колодка у шерхебеля
несколько уже и режущая кромка ножа за-
овалена.
Электроэрозия — способ разрушения
поверхности металла под действием разря-
дов. В месте пробоя искры возникает высо-
кая температура (примерно 10 000°С). рас-
плавляющая и испаряющая металл. Исполь-
зуется как один из способов декоративной
обработки металлов.
Элементы трехгранно-выемчатой резь-
бы — треугольники, ромбы, змейка, витейка.
елочки, квадраты, соты, звездочки, сияния,
розетки, чешуйки — элементы, из которых
создается бесконечное разнообразие гео-
метрических орнаментов трехгранно-выем-
чатой резьбы.
Эпоксидная смола — полимерный, са-
м от верде ющнй при комнатной температу-
ре материал. Используется нередко в каче-
стве клея. При затвердевании накрепко
сцепляет металл с деревом. Применяется для
вклеивания деталей инкрустации в деревян-
ную основу.
III. Рекомендуемая литература
Маркс К.. Э и г е л ь с Ф. Об искусстве. В 2-х т. М., 1975.
Ленин В. И. О воспитании и образовании. В 2-х т. М.. 1980.
Л*е н и н В. И: О литературе и искусстве. М.. 1979.
Основные направления реформы общеобразовательной и профессиональной школы. М..
1984.
Абросимова А. А., К а л л а и Н. И.. М и т л я н с к а я Т. Б. Художественная резьба
по дереву, кости и рогу. 2-е изд. М., 1985.
Алехин А. Д. О языке изобразительного искусства. М.. 1973.
А тутов П. Р. Политехнический принцип в обучении школьников. М.. 1976.
Бара дул и н В. А. Сельскому учителю о народных промыслах. М.. 1979.
173
Батышев С. Я. Научная организация учебно-воспитательного процесса. 3-е изд. М..
1980.
Боголюбов Н. С. Лепка на занятиях в школьном кружке. М., 1979.
Богуславская И. Я- Русское народное искусство. Л., 1968.
Болдырев Н. И. Методика воспитательной работы в школе. М., 1981.
Б р е п о л ь Э Теория и практика ювелирного дела / Пер. с немецкого В. П. Кузнецова; под
ред. Л. А. Гутова и Г. Т. Оболдуев». Л.. 1975.
Воронов В С. О крестьянском искусстве: Избранные труды. М., 1972.
Воронов Н. В. Искусство предметного мира. Л., 1975.
Воронов Н В. Современное грузинское монументальное искусство. Тбилиси. 1977.
Воспитание школьников но внеурочное время: Сборник методических материалов в помощь
организаторам внеклассной и внешкольной работы с учащимися / Под ред. Л. К. Балясной;
сост. Т. В. Сорокина. М., 1980.
Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. М.. 1967.
Выготский Л. С. Психология искусства. М.. 1968.
Г рнгорьев М. Л. Материаловедение для столяров и плотников. М.. 1977.
Гуса рч у к Д. М. 300 ответов любителю художественных работ по дереву. 1Л., 1976.
Двойни нова Е. С., Л я м и и И. В. Художественные работы по дереву. М., 1972.
Декоративное творчество школьников и художественные народные промыслы / Под ред.
Т. Я. Шпнкаловой. М.. 1973.
Д и н а б у р г с к и й В. Д. Деревья не умирают. Тула, 1974.
Елкин В. Дерево рассказывает сказки. М.. 1977.
Ерлы кин Л. Послушный металл. М.. 1974.
Званцев М. П. Нижегородская резьба. М., 1969.
Званцев М. П. Заволжье. М.. 1972.
Игнатьев Е. И. Психология изобразительной деятельности детей. М., 1961.
Искусство и школа: Книга для учителя / Сост. А. К. Василевский. М.. 1981.
Искусство Кубами. Л.. 1976.
Кабалевский Д. Б. Прекрасное пробуждает доброе: Эстетическое воспитание. М..
1973.
К а л у г и к А И.. Плотнике в Ю. В. Охрана труда и пожарная безопасность в обще-
образовательной школе М.. 1980.
Кантор К. М Красота и польза. М., 1967.
К и л йенская Э. В. От изобразительности к орнаменту. М., 1968.
Коновалов В. Н. Техника безопасности при работах по химии. Пособие для учите-
лей. 3-е изд. М.. 1980.
К р е й н д л и н Л. Н. Столярные работы. М.. 1974.
К р у п и и к и й Э. И. Слесарное дело. Минск. 1976.
М 1977 ЗИ ” & Основы обучения изобразительному искусству в общеобразовательной школе.
Л а 11 о т ы ш к и и Н. М. В мире сплавов. М.. 1973.
Лихачев Б. Т. Эстетика воспитания. М., 1972.
Любимов Л. Д. Искусство Древней Руси. М., 1974.
Мага бел и К- Ираклий Очиаури. М.. 1970.
Матвеева Т. М. Мозаика и резьба по дереву. 2-е изд. М.. 1981.
Матвеева Т. М. Убранство русских кораблей. Л., 1979.
Обучение и развитие / Под ред. Л. В. Зайкова. М.. 1975.
Одноралов Н. В. Гальванотехника в декоративном искусстве. М.. 1974.
Основы декоративного искусства в школе / Под ред. Б. В. Нешу.мова. М., 1981.
Основы художественного ремесла. Практическое пособие для руководителей школьных
кружков / Под ред. В. А. Барадулина. М.. 1979.
О п о л о в н и к о в А.. О с т р о в с к и й Г. Русь деревянная. М., 1970.
Охрана труда в школе. (Об. норматив, док.) / Сост. С. М. Кулешов. М.. 1981.
Печерски й М. С Эстетическое воспитание на уроках труда в третьих-четвертых классах.
М.. 1970.
Поиомарьков С. И. Декоративное и оформительское искусство в школе. М., 1976.
Пост н и к о в а-Л о с е в а М. М Русское ювелирное искусство. М., 1974.
Прекрасное своими руками. Народные художественные ремесла / Сост. С. Газарян. М..
1979.
Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ: Культура быта
(кружки по прикладному искусству и обслуживающему труду). М., 1982.
174
Прозоровский Н. И. Технологии отделки столярных изделий. М.. 1973.
Рихвк Э. В. Обработка древесины в школьных мастерских. М.. 1984.
Рождественская С. Б. Русская народная художественная традиция в современном
обществе. М., 1981.
Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. 2-е изд.
М„ 1980.
Ростовцев Н. Н., Соловьев С. Л. Техническое рисование. М., 1979.
Русское декоративное искусство. М.. 1962, т. 1.
Русское художественное серебро XVII — начала XX века. Л.. 1977.
Рыбаков Б. А. Русское прикладное искусство X -XIII веков. Л., 1971.
Салтыков А. Б. Самое близкое искусство. М., 1969.
Сергеев А. И., Калош и н Л. И. Техника безопасности на уроках труда в восьмилетней
школе. М., 1972.
С кильский Д. М. Техника выполнения резьбы и инкрустации. — Школа и производ-
ство. 1974, № 1.
Стурме Б. Пластика металла. — Декоративное искусство СССР, 1976, № 6.
Тедер Инге. Эстонский металл. — Декоративное искусство СССР, 1970, № 5.
Флеров А. В. Технология художественной обработки металлов. М.. 1968.
Флеров А. В. Художественная обработка металлов. М.. 1976.
Хазанов А. М. Золото скифов. М.. 1975.
Хворостов А. С. Декоративно-прикладное искусство н школе. М., 1981.
Холостенко Н. Украинская чеканка XVIII века. — Декоративное искусство СССР.
1969, № 8.
Художественное проектирование / Под ред. Б. В. Нешумова. Е. Д. Щедрина. М., 1979.
Чекалов А. К. Основы понимания декоративно-прикладного искусства. М., 1962.
Червонная С., Б о г д а и а с К. Искусство Литвы. М., 1972.
Черепахина А. Н. История художественной обработки изделий из древесины. М.,
1982.
Чирков Д. Декоративное искусство Дагестана. М., 1971.
Чирков Д. Насечка. — Юный техник. 1974, № 9.
Чтоб ожили стены. Сборник. М.,1978.
Шефо В. А. Народные мастера Дагестана. Л., 1982.
Шорохов Е. В. Основы композиции. М.. 1979.
Ш пика лова Т. Я. Народное искусство на уроках декоративного рисования. 2-е изд.
М„ 1979.
Энциклопедический словарь юного художника. М.. 1983.
Яковлев И. И . О р л о в а Ю. Д. Резьба по дереву. М., 1974.
Оглавление
Введение................'... . 3
Глава I. Рисунок и композиция в деко-
ративно-прикладном искусстве ... 7
Глава II. Чеканка по металлу ... 19
Краткий исторический очерк ....
Материалы для чеканки по листу . . 37
Оборудование для чеканки по листу . . 40
Приспособление для первичной варки
смолы............................... 41
Инструменты для чеканки по листу . . 42
Чеканы ............................ —
Молотки для чеканных работ ... 46
Деревянные инструменты для чекан-
ных работ......................... 47
Рабочий процесс чеканки по листу . . 48
Подготовка рисунка ............... 49
Перевод рисунка на металл ... 50
Чеканка без смолы............... 52
Чеканка на смоле . ,............ 54
Насмолка бляшки.................
Обводка контуров расходником и
опускание фона................. 55
Снятие бляшки, отжиг и отбеливание 56
Выколотка рельефа.............. 57
Повторная насмолка ............... 58
Оксидирование и патинирование . . 61
Оформление чеканки............. 68
Глава III. Инкрустация с насечкой из
металла..................... 70
Инкрустация сегодня и вчера ....
Материалы для инкрустации с насеч-
кой ................................ 79
Инструменты для инкрустации с насеч-
кой .' .............’............... 80
Процесс выполнения инкрустации с на-
сечкой ............................. 82
Подготовка рисунка и перевод его на
основу ..........................
Вколачивание элементов инкруста-
ции .............................
Шлифование инкрустированной по-
верхности ............................ 87
Окраска деревянной поверхности и вы-
светление металлических элементов . 88
Прозрачная отделка.............. —
Правила техники безопасности на заня-
тиях чеканкой и инкрустацией .... 91
Глава IV. Резьба по дереву .... 94
История и сегодняшний день резного
искусства ............................. —
Технология резьбы по дереву .... 116
Материалы........................ —
Инструменты..................... 118
Этапы выполнения резного рельефа . . 120
Выполнение рисунка резной компози-
ции ................................. —
Подготовка деревянной поверхности
и перевод на нее рисунка . . . . 121
Работа в материале............ 122
Отделочные операции...........127
Правила техники безопасности па заня-
тиях по художественной обработке де-
рева ................................ 130
Глава V. Методические основы работы
кружка декоративно-прикладного ис-
кусства.............................. 132
Приложения........................ 145
I. Программа кружков декоративно-
прикладного искусства для внешколь-
ных учреждений и общеобразователь-
ных школ............................ —
Чеканка :ю металлу ............... —
Примерный тематический план . . —
Программа........................ 146
1-й год занятий ...............
2-й год занятий.............152
Инкрустация дерева металлом . . 154
Примерный тематический план . —
Программа . . . J.............155
1-й год занятий.............. —
2-й год занятий............. 159
Резьба по дереву..............162
Примерный тематический план . . —
Программа...................... —
1-й год занятий.............. —
2-й год занятий.............167
II. Отоварь специальных терминов,
встречающихся в тексте.......... 170
III. Рекомендуемая литература ... 173
176
Анатолий Семенович Хворостов
Чеканка. Инкрустация. Резьба по дереву
Зав. редакцией П. А. Стеллиферовский
Редактор С. П. Истратова
Художник Г. М. Чеховский
Художественный редактор Т. А. Алябьева
Технические редакторы В. Ф. Коскина. Е. В. Богданова
Корректор О. В. Мокрович
ИБ № 7682
Сдано в набор 12 12.84. Подписано к печати 09 09.85. AI43I0.
Формат 70х90'/|« Бумага офсетная № 2. Гарнитура литературная.
Печать офсетная Усл. печ. л. 12,87*1.17 вил.+ 0,29 фора.
Усл. кр.отт. 18.63. Уч.-изд. л. 14,19+1.41 вил.+ 0.4$ форз
Тираж 150 000 экэ. Заказ № 146-4 Цена 80 коп
Ордена Трудового Красного Знамени издательство «Просвещение»
Государственного комитета РСФСР по делам издательств, полиграфии
и книжной торговли. 129846. Москва. 3-й проезд Марьиной рощи. 41
Ордена Трудового Красного Знамени Калининский полиграфический
комбинат Союзполиграфпрома при Государственном комитете СССР
по делам издательств, полиграфии и книжной торговли 170024.
г Калинин, пр. Ленина. 5.
1. Ф. Фивейский, Н. Скрынникова, П. Зиновьев, И. Стутеникин. Монумент, посвященный
памяти москвичей трудящихся Пролетарского района. Кованая медь. 1980 г.
2. А. Хворостов. «Былины».
Инкрустация. Чеканка. Эмаль
3. К. Гурули. «Лошади». Чеканка
4. Скачки на колеснице. Панафнней-
ская амфора. Древняя Греция
5. Декоративное блюдо «Лето*.
Кудринская резьба
6. Оковка турьего рога из «Черной
могилы» (фрагмент). X в. Серебро
7. Жалованный ковш. XVII в. Серебро
8. Чаша Алексея Михайловича.
Москва. 1653 г.
9. Ендова боярина Василия Стрешне-
ва. 1644 г.
10. Кувшин. XIX в. Узбекистан
II. Кувшин-водолей. Кубами. XIX в.
12. Стаканы 1730—1740 гг. Золото.
Серебро
13. Нагрудное украшение. Туркмения.
XIX в.
14. С. Раунам «Розовая лошадка».
Медь, чеканка
15. Шкатулка. Учебная работа. Медь.
Чеканка
16. Г. А. Магомедов. Сахарница.
Ступка. Дерево.
Инкрустация с насечкой
17. Дмитрий Саломатин. Декоративные
пистолеты. Дерево. Металл. Ин-
крустация, гравировка, воронение.
1981 — 1982 гг.
18. Резная панель Останкинского
дворца
19. Подпорный столб для подбалкн
потолка. Архангельская обл.
20—21. Лобовые доски крестьянской
избы (фрагменты). Горьковская
обл. XIX в.
22. С. Чомарян. Декоративное офор-
мление торгового павильона.
г. Домодедово
23. В. Зверева. «Филин».
Резьба по необрезной доске
24. Прялки. 2-я половина XIX в.
Вологодская обл.
25.
26.
27.
28.
29.
Александр Дурнев, Артур Шумаков. Резные ложки,
г. Орел
Декоративные ложки. Работы школьников, г. Орел
«Посиделки». Дерево. Инкрустация латунью
Б. Гимбатов. Декоративная тарелка
Сергеи Новиков. Кубок. Дерево.
Инкрустация алюминием
30. Н. Давыдов. Парадный шлем царя Михаила Федоровича. 1621 г.