Автор текста
Наталия Александрова
Руководители проекта:
А. Астахов, К. Чеченев
Ответственный редактор:
Н. Надольская
Редактор: Н. Борисовская
Верстка: Е. Сыроквашина
Корректоры:
Ж. Борисова, А. Новгородова
Ретушь слайдов:
О. Маленкова, Н. Путилова
На титульном листе:
Париж. Люксембургский сад. 1930
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина
В издании использованы материалы,
предоставленные М. Мезенцевым
ЛР№ 064517
ISBN 5-7793-0290-1
УДК 75(470+571)
ББК 85.143(2)я6
С85
Отпечатано в Италии
Тираж 5000
Издательство «Белый город»
111399, Москва, ул. Металлургов, д. 56
тел. (095) 176-9109
Оптовые поставки - фирма «Паламед»
тел. (095) 176-6895, (812) 567-5054
Розничная продажа:
Торговый дом «Библио-Глобус»
101861, Москва, ул. Мясницкая, д. 6
Торговый Дом книги «Москва»
103009, Москва, ул. Тверская, д. 8
По вопросам приобретения книги
по издательским ценам обращайтесь по адресу:
111399, Москва, ул. Металлургов, д. 56
тел. (095) 176-9109
e-mail: palamed@aha.ru
© Белый город

Зинаида Евгеньевна Лансере бы¬
ла последним, шестым, ребенком
в семье известного скульптора Евге¬
ния Александровича Лансере и его
жены Екатерины Николаевны, рож¬
денной Бенуа. Она родилась десято¬
го декабря 1884 года в Нескучном,
имении своего отца, расположенном
в Курской губернии, в 30 верстах от
Харькова. Усадебный дом стоял неда¬
леко от речки Муромки, через доро¬
гу высилась белая церковь с коло¬
кольней, в ограде которой меньше
чем через два года после рождения
девочки, в марте 1886 года, похоро¬
нили ее отца, умершего от чахотки.
Екатерина Николаевна, которой
в ту пору было 36 лет, покинула Не¬
скучное вместе с шестью детьми
(старшему Евгению, впоследствии
известному художнику, было один¬
надцать лет). Она уехала в Санкт-
Петербург и поселилась в доме сво¬
их родителей, на Никольской улице.
Знаменитый дом Бенуа рядом с со¬
бором Николы Морского (по одну
сторону) и Мариинским театром (по
другую сторону) сохранился до
наших дней.
В конце 1880-х - 1890-х годах этот
дом был своего рода центром моло¬
дой художественной жизни Санкт-
Петербурра. В четырехэтажном до¬
ме, один из фасадов которого выходил
на Екатерингофский проспект, жила
большая семья Бенуа. Еще были жи¬
вы дед девочки Николай Леонтьевич
Бенуа, академик архитектуры, и ее
бабушка Камилла Альбертовна,
Автопортрет в шарфе. 1911
Темпера
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина - Отдел личных
коллекций, Москва
урожденная Кавос. Их старший сын
Альберт Николаевич (дядя Берта),
архитектор и известный мастер ак¬
варели, занимал третий этаж дома.
Он был женат на известной пиани¬
стке Марии Карловне Кинд. Сам Аль¬
берт Николаевич был первоклассным
пианистом-импровизатором. В их
квартире всегда было много народу:
приходили друзья - музыканты, ху¬
дожники, архитекторы. До второго
этажа, где жила семья Екатерины Ни¬
колаевны, доносились, особенно по
вечерам,звуки музыки.
4

Зинаида Серебрякова
Духовная атмосфера, в которой
росла Зина, была насыщена искусст¬
вом: постоянно звучащей музыкой,
философскими разговорами, спора¬
ми о театральных новинках, о выстав¬
ках, о назначении искусства.
Именно здесь, в доме на Николь¬
ской, стал собираться кружок друзей
младшего из братьев Бенуа, Алексан¬
дра Николаевича, будущих членов
художественного объединения «Мир
искусства». Александр Бенуа читал
своим друзьям лекции по истории жи¬
вописи. Все были молоды, свято ве¬
рили в то, что они смогут изменить
жизнь, изменить систему искусства,
вселить большую культуру в русское
общество. Это были необычайно
талантливые, хорошо образованные
и одаренные молодые люди. Они так
надеялись «повернуть» русскую куль¬
туру в западноевропейское русло.
Они первыми показали русским зри¬
телям французских импрессионистов.
А новые течения в музыке? А про¬
шлое России, к которому они обра¬
тили внимание общества? А искус¬
ство книги? Это был поистине
Серебряный век.
Зина росла болезненным ребенком
и, в отличие от своих сестер и брать¬
ев, была необщительна и замкнута.
Она поступила в Коломенскую жен¬
скую гимназию и, конечно, рисовала,
как все в этой семье - как ее мать, ее
братья, ее дед, братья матери.
В 1891 году умерла бабушка, Ка¬
милла Альбертовна, в 1898 - дед, Ни¬
колай Леонтьевич Бенуа. И только
тогда, летом 1899 года, Екатерина Ни¬
колаевна вместе с младшими детьми
решилась снова посетить Нескучное.
Они не были здесь тринадцать лет.
Теперь Зине пятнадцать. И она
влюбилась в этот край, «...поистине
восхитительный в своем безгранич¬
ном просторе и своей солнечной на¬
сыщенности. Ряды невысоких холмов
тянулись один за другим, все более
растворяясь и голубея, а по круглым
их склонам желтели и зеленели луга
и поля, местами же выделялись не¬
большие сочные купы деревьев, сре¬
ди которых ярко белели хаты... Все
Нескучное. Вид из окна. 1910	Табун лошадей. 1909
Темпера. Государственный музей	Темпера
изобразительных искусств им. А.С. Пушкина - Челябинская картинная галерея
Отдел личных коллекций, Москва
5

Зинаида Серебрякова
Нескучное. Телятник. 1910-е. Темпера
Государственная Третьяковская галерея, Москва
На лугу. Нескучное. 1910-е
Нижегородский художественный музей
это дышало благодатью... Белый гос¬
подский дом, выделявшийся на фоне
массы деревьев, поодаль в поле стоя¬
ла белая церковь с двумя зелеными
куполами, и еще дальше расположи¬
лись сараи и амбары разной величины
и назначения... Дом какого-то курьез¬
ного доморощенного стиля, в котором
формы готики и классики сочетались
весьма причудливым образом»1.
Через двадцать лет крестьяне со¬
жгут этот екатерининского времени
длинный дом с высокими стрельча¬
тыми окнами - те самые крестьяне,
детям которых Зинаида Евгеньевна
Серебрякова и ее муж уже в новом,
двадцатом столетии с такой радос¬
тью устраивали новогодние празд¬
ники, те самые крестьяне, портреты
1 Александр Бенуа. Мои воспоминания.
Т. 1.М., 1980, с. 443.
6

Зинаида Серебрякова
которых она писала. Они сожгут ее
дом, и она с матерью и четырьмя сво¬
ими детьми навсегда покинет Не¬
скучное.
Но до этого еще далеко. А пока
она дышала «благодатью» деревни,
всматривалась в новые для нее крес¬
тьянские лица, столь отличные от го¬
родских. И, конечно же, вспоминала
крестьянские картины своего люби¬
мого художника Алексея Гаврилови¬
ча Венецианова. Сафонково Тверской
губернии (деревня, где работал Ве¬
нецианов) была для девушки приме¬
ром того места, где можно сосредото¬
ченно и преданно трудиться - «приют
спокойствия,трудов и вдохновенья»,
как сказал ее кумир Александр Пуш¬
кин. Именно здесь в Нескучном на¬
шла Серебрякова тему для своего
творчества, его пафос.
Через год она закончила Коломен¬
скую гимназию в Санкт-Петербурге
и поступила в Художественную шко¬
лу М.К. Тенишевой, где преподавал
знаменитый Илья Репин, но проучи¬
лась там меньше месяца.
С осени 1902 по весну 1903 (ей 18
лет) она жила в Италии.
Осенью 1903 года Зина Лансере
поступила в мастерскую Осипа Бра-
за. Занятия в мастерской продолжа¬
лись две зимы, одновременно с по¬
стоянной работой в Эрмитаже, где
можно было копировать картины ста¬
рых мастеров.
Осип Эммануилович Браз был бли¬
зок художникам группы «Мир искус¬
ства», того самого художественного
объединения, главным создателем ко¬
торого был «дядя Шура», Александр
Бенуа, младший брат ее матери. В ка¬
бинете «дяди Шуры» в доме на Ни¬
кольской и происходили первые со¬
брания этого объединения.
От занятий в мастерской Браза ос¬
тались рисунки обнаженных натур¬
щиц, сделанные углем или каранда¬
шом. А от дяди Шуриных и его друзей
разговоров - желание учиться и по¬
знавать мир, преданность своим заня¬
тиям живописью и неудержимое же¬
лание работать, не теряя ни дня, ни
минуты. Эта почти фанатическая
преданность своему делу будет со¬
провождать Зинаиду Евгеньевну всю
жизнь.
В так ей полюбившейся деревне
она встретила и своего будущего му¬
жа Бориса Анатольевича Серебряко¬
ва, инженера путей сообщения, при¬
ходившегося ей родственником со
стороны отца. Дом Серебряковых сто¬
ял на другом берегу Муромки (этот
дом называли «хутор»). В 1905 году
Фруктовый сад. 1908
Темпера
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
Озими. 1910
Темпера
Ярославский художественный музей
состоялась их свадьба, разрешение
на которую Борис Анатольевич до¬
был с большим трудом. Сразу после
свадьбы Зинаида Евгеньевна уехала
7

Зинаида Серебрякова
Портрет Ольги Константиновны
Лансере. 1910
Частное собрание, Москва
в Париж для продолжения своего ху¬
дожественного образования. Она
посещала занятия в Академии де ла
Гранд-Шомьер и, как два года назад
в Италии, восхищалась картинами
старых мастеров, особенно итальян¬
ских художников XIV-XV веков.
Отзвук этого увлечения итальянца¬
ми можно будет увидеть спустя
десять лет в четкой профильности
лиц молоденьких русских крестьянок
в картине Жатва, особенно же -
8

Зинаида Серебрякова
в эскизах к росписям для Казанско¬
го вокзала в Москве.
По возвращении из Парижа Сере¬
бряковы жили в Санкт-Петербурге,
но более всего - в Нескучном, даже
в зимние месяцы. Здесь, в деревне,
родились их сыновья Евгений и Алек¬
сандр (в 1906 и в 1907 годах соответ¬
ственно).
Размеренный неторопливый ритм
усадебной жизни, чистые краски де¬
ревенского пейзажа, свобода и раско¬
ванность, дававшиеся ей в городе с та¬
ким трудом, полосы вспаханной или
зеленеющей земли, плавные очерта¬
ния невысоких холмов - все это во¬
шло в творчество Серебряковой сво¬
ими ритмами и своими образами.
Портрет студента. 1908-1909
Темпера
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
Портрет писателя Георгия Ивановича
Чулкова. 1910
Темпера
Таганрогская картинная галерея
Крестьянская девочка. 1905-1906
Из серии Типы Курской губернии
Темпера
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина - Отдел личных
коллекций, Москва
Художница достаточно скоро нашла
и свой стиль, и свое место в русском
искусстве.
Ей нравился определенный строй
женского лица (определенный «говор
русского лица», по выражению Сергея
Эрнста), который она увидела у не-
скучанских молодых крестьянок. Те
же особенности она подчеркивала
и в своем лице - широко поставленные
большие глаза, тонкие очертания уд¬
линенного овала лица, чуть заметная
улыбка большого рта. Она много рисо¬
вала, постоянно рисовала своих детей,
особенно любила рисовать женские
лица. («Мне так грустно, что никогда
уже не буду рисовать эти милые ли¬
ца», - напишет она в 1958 году.)
Ее первый биограф и друг Сергей
Эрнст удивлялся, как это Зина
Ч
9

Зинаида Серебрякова
Портрет Бориса Анатольевича
Серебрякова. Около 1905
Темпера
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина
Зима в Царском Селе (Верхние
ванны). 1912
Темпера
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
Серебрякова, «принадлежащая к двум
художническим семьям определенно
западного направления... с таким са¬
мозабвением отдается глухому миру
русских степей». Но, верно, так пре¬
допределилось ее дарование. Сам ее
человеческий характер, чрезвычай¬
но застенчивый, ее привязанности
удерживали молодую женщину в де¬
ревне, в образах которой она нашла
свой положительный идеал.
В стремлении к положительному
идеалу в искусстве начала XX века
Серебрякова не была одинока, но ни
один художник этой поры не пришел
к этому идеалу так просто и естест¬
венно, с таким благородным досто¬
инством, как Зинаида Серебрякова.
Как бы воплощением этого идеа¬
ла явилась первая большая карти¬
на За туалетом (Автопортрет)
(1909). Вот что пишет художница
о времени, когда она писала этот ав¬
топортрет: «Я решила остаться с де¬
тьми... в Нескучном, но на хуторе
(в имении моего мужа рядом с Не¬
скучным), где дом был маленький
и его можно было протопить зимой
легче, чем большие высокие комна¬
ты Нескучного. Мой муж Борис Ана¬
тольевич... был в командировке,
...зима в этот год наступила ранняя,
все было занесено снегом - наш сад,
поля вокруг, всюду сугробы, выйти
нельзя - но в доме на хуторе тепло
и уютно, и я начала рисовать себя
в зеркале...»1
Серебрякова изобразила себя
в яркое зимнее утро перед зеркалом:
она расчесывает гребнем волосы, ее
большие темные глаза смотрят на нас
лукаво, губы тронуты улыбкой. Она
пишет свое отражение в зеркале, стоя
перед туалетным столиком, застав¬
ленным баночками, флаконами,
украшениями. Все это - и фигуру мо¬
лодой женщины, и столик, и часть
комнаты отражает зеркало. Все про¬
низано мягким светом зимнего утра,
который играет бликами на поверхно¬
сти предметов, на радостном лице
ю
Письмо З.Е. Серебряковой А.Н. Савинову
от 20 июня 1 966 года. - Архив автора,
Москва

Зинаида Серебрякова
улыбающейся молодой женщины, на
ее красивых руках и белой одежде.
Ее улыбка как бы бросает радостный
отсвет на предметы на столике, на
белизну стен и двери, мягко затихая
в темных волосах. В портрете много
белого цвета, и это придает ему осо¬
бое праздничное звучание. Картина
написана многослойно, формы четко
смоделированы, гладкая манера пись-
За туалетом. Автопортрет. 1909
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
ма с плотно проложенными слоями
краски придает фактуре эмалевость,
11

Зинаида Серебрякова
Пруд в Царском Селе. 1913
Темпера
Вологодский художественный музей
еще больше подчеркивая то радостное
возбуждение, которым охвачена ху¬
дожница.
Пьеро (Автопортрет в костюме Пьеро). 1911
Одесский художественный музей
Этот Автопортрет можно на¬
звать программным в творчестве Се¬
ребряковой. Мы видим перед собой
образ счастливого человека, живу¬
щего в гармонии со своим внутрен¬
ним миром и с его окружением, чело¬
века, полного жизни и обаяния,
молодости, чистоты и поэтичности.
Те же черты мы найдем и в портре¬
тах близких ей людей, и в образах
крестьян.
Автопортрет был показан на
выставке Союза русских художников
в Петербурге в 1910 году и тогда же
приобретен для Третьяковской гале¬
реи. Александр Бенуа, посвятив
творчеству своей племянницы статью
в известной петербургской газете
Речь, отметил «истинный художест¬
венный темперамент» Серебряковой,
ее «прирожденное мастерство», жиз¬
ненность и непосредственность обра¬
за, то ясное, солнечное и радостное,
что несло ее искусство.
Это было так непохоже на разно¬
го рода поиски новых форм выражения
в творчестве молодых художников, ее
современников (не только таких нова¬
торов, как Михаил Ларионов или Ка¬
зимир Малевич, но и художников кру¬
га «Мир искусства»). Поэтическая
окрыленность, которой наполнен
Автопортрет, - это то, что более
всего и прежде всего поразило Бенуа
Купальщица. 1911
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
12

Зинаида Серебрякова
Девушка со свечой (Автопортрет). 1911. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
13

Зинаида Серебрякова
Баня. Этюд. 1912
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
и других художников. Свое восприятие мира Серебряко¬
ва выразила так радостно, непосредственно, так просто,
что почти озадачила своих современников.
Вспомним, что именно в эти годы бурная художест¬
венная жизнь Москвы и Санкт-Петербурга была полна
разноголосицы.
Жанр портрета стал одним из значительных в творче¬
стве Серебряковой. В дальнейшем именно область порт¬
рета позволит ей зарабатывать на жизнь и в Петрограде
в голодные 1920-е годы, и позже в эмиграции, в Париже.
Теперь же, в 1910-е годы, вдохновленная успехом на
выставке, Серебрякова создает ряд портретов своих род¬
ных и близких: пишет портрет жены своего старшего
брата Ольги Константиновны Лансере, портрет Надеж¬
ды Григорьевны Чулковой, портрет матери, портрет сво¬
его дяди Михаила Николаевича Бенуа и других. Как
и в Автопортрете, она тщательно прорисовывает фор¬
му, как бы вспоминая картины старых мастеров с их
классической стройностью и вниманием к деталям,
ясностью и поэтичностью образа.
Несколько по-другому, романтически, решен Авто¬
портрет со свечой (1911). Из темного пространства
Баня. 1913
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
14
й
isi
шей
кан
НепШгё

Зинаида Серебрякова
15

Зинаида Серебрякова
вокруг фигуры молодой женщины
в белом выхвачено светом лицо с боль-
Жатва. 1915
Одесский художественный музей
шими взволнованными глазами,
устремленными на зрителя.
Изображая людей, близких ей по
духу, Серебрякова выражала свое вы¬
сокое представление о человеке, о его
благородстве и высоких помыслах.
Однако основная тема ее творче¬
ства - та, где она создала свой стиль
16

Зинаида Серебрякова
и где более всего выразилось своеоб¬
разие ее чувства формы, - это плас¬
тика женского тела. Никто в русском
искусстве 1910-х годов, а может быть,
и просто во всей истории русской жи¬
вописи, не сумел передать тот про¬
стой «узор женственности» женской
фигуры, как Серебрякова.
Работая над картинами Купаль¬
щица (1911) и Баня (1912-1913),
Серебрякова выполнила огромное
количество набросков, в которых об¬
наженные молодые женщины сто¬
ят, сидят, наклоняются, поднимают
руки - большие листы бумаги поч¬
ти целиком заполнены этюдами
карандашом и темперой. Давая пла¬
стическое решение темы, Серебря¬
кова достигла в этих рисунках не¬
обычайной красоты и благородства
линий. Этим рисункам присуща та
поэтическая целостность классиче¬
ского языка, когда образ создается
пластически ясной скульптурной
формой, пронизанный единством
ритмического строя.
В большого размера картонах
к картине Баня (хранятся в Русском
музее в Санкт-Петербурге) мону¬
ментальный стиль Серебряковой до¬
стиг особенного напряжения и чис¬
тоты. Одна, редко две фигуры чуть
меньше натуральной величины нари¬
сованы почти без светотеневой моде¬
лировки, единой широкой линией.
В этих образах есть та величавость
и благородство, то умение автора
передать природную красоту челове¬
ка, которые в высшей степени при¬
сущи мастерам итальянского Воз¬
рождения. Для Серебряковой важно
Портрет крестьянки. 1910
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
не событие, которое она изобража¬
ет, но особое состояние человека -
длительное, как бы вне времени,
когда все окружающее приобретает
более глубокий, общечеловеческий
смысл.
В 1913 году Серебрякова завер¬
шила композицию Баня. Решая кар¬
тину в золотистых тонах загорелого
тела, она еще явственнее подчерки¬
вает скульптурность формы и плас¬
тику сильных женских фигур. По¬
жалуй, в этой картине наиболее
очевидны традиции Венецианова
Спящая крестьянка. 1917
Частное собрание, Санкт-Петербург
17

Зинаида Серебрякова
Крестьяне. 1914
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
(имеется в виду его картина Купаль¬
щица 1829 года). Творчество послед¬
него именно в эти годы привлекало
внимание художественной общест¬
венности в связи с шестидесятиле¬
тием со дня его смерти.
Баня была показана на выставке
«Мир искусства» в 1913 году. Чле¬
ном этого объединения Серебрякова
была с 1911 года. Художники «Мира
искусства» ценили в творчестве
прежде всего искренность и свободу
выражения, именно этим и привле¬
кало их искусство Серебряковой.
Совершая поездки в Крым, в при¬
городы Петербурга, Серебрякова
создавала множество пейзажей, ко¬
торые она и в дальнейшем писала
постоянно. В отличие от портретов
и больших композиций с их четко
выписанными формами, пейзажи на¬
писаны свободно, раскованно. Изоб¬
ражала ли она поля любимого
Нескучного или горы Швейцарии,
побережье Крыма или строгую архи¬
тектуру Санкт-Петербурга и его
пригородов, она писала быстро,
«в один раз», очень точно и тонко
улавливая «настроение природы».
Сергей Эрнст высоко ценил эти
работы: «Пейзажи Серебряковой,
лаконичные и вместе с тем совершен¬
но полные, принадлежат к самому
высокому, самому чуткому и самому
живописному, что сделано в русской
пейзажной живописи».
В чем секрет произведений Сере¬
бряковой, почему они так нас пленя¬
ют, почему кажутся такими родными
и близкими?
Вероятно, потому, что в них есть
непосредственность и высокая сте¬
пень жизненной достоверности, кото¬
рые не могут не трогать нашего серд¬
ца, и главное, - они понятны и просты
(как просто все высокое).
Лето 1914 года Серебрякова про¬
вела в Италии, в Милане, во Фло¬
ренции, в Падуе, Венеции. Итальян¬
ские художники помогли ей найти
путь к ее дальнейшим монументаль¬
ным полотнам. Недаром ее потрясли
громадные композиции Тинторетто
в Скуоло ди Сан Рокко в Венеции с их
бурной динамикой, мерцанием потем¬
невших красок, грандиозностью за¬
мыслов и патетикой их выражения.
По возвращении в Россию она
выбрала темой своего большого
Крестьянская девочка
Темпера, карандаш
Вологодский художественный музей
18

Зинаида Серебрякова
Крестьянка. Этюд. 1916
Темпера
Государственная Третьяковская галерея, Москва
полотна время жатвы в Нескучном. Она работала
над ним целый год. К этому времени у нее было уже
четверо детей: младшая дочь Катя родилась в Цар¬
ском Селе в 1913 году.
Сюжет картины очень прост и будничен: полу¬
денный отдых крестьян во время жатвы. Перед на¬
ми полные достоинства, строгие и замкнутые лица
молодых женщин: одна режет хлеб, сидя на земле,
другая наливает в миску молоко из кринки, еще две
девушки стоят по краям изображения, замыкая ком¬
позицию. Простой непритязательный сюжет, но
Серебрякова так трансформирует его, что обыденная
тема трактуется как вечная тема человека и земли,
в их ритмическом созвучии, общем дыхании и дви¬
жении. Кажется, что художница вслушивается
Две крестьянские девушки. 1915
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
19

Зинаида Серебрякова

Зинаида Серебрякова
Беление холста. Этюд. 1916-1917
Темпера, карандаш
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
в тайну их гармонического лада. Земля и небо - и люди
на этой благодатной земле - мир глубокий и гармонич¬
ный. Перед нами встает единый образ крестьянской Рос¬
сии, своеобразие ее земли, особый «однообразный говор
русского лица».
Композиция Жатва имеет несколько вариантов, сре¬
ди из них - Крестьяне. Обед (1914) и Две крестьянки.
Любовь к деревне, к ее пейзажам с пологими холма¬
ми, уводящими взгляд к далекому горизонту, наполнен¬
ным вольным воздухом, согретым летним теплом и мяг¬
ким светом дня; любование деревенскими женщинами,
работающими в поле, отдыхающими, смотрящими вдаль;
их лицами с тонким профилем, в которых грубоватая
мощь сочетается с девической незащищенностью, - эта
любовь у Серебряковой как прозрение, как удар молнии.
Она-то и составляет пафос ее искусства.
Как жаль, что всего пять лет (1914-1917) было отпуще¬
но Серебряковой, чтобы выразить ее, эту любовь, в боль¬
ших композиционных картинах.
В 1915 году она получила предложение от Александ¬
ра Бенуа написать четыре панно в люнетах интерьера
Казанского вокзала в Москве, построенного по проекту
архитектора Алексея Щусева. Александру Бенуа было
поручено руководство по оформлению всех росписей
Казанского вокзала.
Серебрякова должна была разработать композиции,
олицетворяющие четыре страны Востока: Турцию, Япо¬
нию, Индию и Сиам. Задача не из легких. И Серебря¬
кова использовала при ее решении опыт Микеланджело
в росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане.
Прекрасные обнаженные женщины в сложных пово¬
ротах помещены в восьмиугольники, из которых они как
Беление холста. 1917
Государственная Третьяковская галерея, Москва
21

Зинаида Серебрякова
бы «выпухают». В поисках поз, в рас¬
положении фигур в тесном простран¬
стве круга или восьмиугольника,
Серебрякова сделала множество эс¬
кизов карандашом и темперой. Золо¬
тые, охристые тона женских тел кон¬
трастируют с густым синим цветом
фона, создавая красивую декоратив¬
ную гамму.
По существу, среди других худож-'
ников, вовлеченных в работу по рос¬
писям интерьера Казанского вокзала,
одна Серебрякова успешно справи¬
лась со своей задачей. И чрезвычай¬
но обидно, что весь замысел Бенуа
остался неосуществленным. Дар обоб¬
щения, дар монументально-декора¬
тивный - это то замечательное каче¬
ство, которым отличалось искусство
этой хрупкой, маленькой женщины.
В России этот ее дар не нашел
воплощения в настенных росписях.
Лишь много позже, через двадцать
лет (в 1934 году), уже в эмиграции,
она вместе со своим сыном Алексан¬
дром исполнила декоративные пан¬
но для дома Браувера в Бельгии.
На этот раз она написала обна¬
женные женские фигуры, олицетво¬
Диана и Актеон. Эскиз композиции.
1916-1917
Темпера
Челябинский художественный музей
ряющие времена года, в углах геогра¬
фических карт, исполненных ее сы¬
ном. Кроме того, на другой стене меж¬
ду окнами размещались четыре панно
с аллегорическими фигурами Право¬
судия, Флоры, Искусства и Света.
И в этот раз художница будет ра¬
ботать с большим воодушевлением.
К несчастью, во время Второй миро¬
вой войны дом был до основания раз¬
рушен (в него попала бомба), и пан¬
но Серебряковой погибли.
Но это еще не случилось. А пока
затянувшаяся работа по росписям
Казанского вокзала не обескуражила
художницу.
В следующем 1916 году она нашла
тему для своей новой картины - Бе¬
ление холста. Уже летом этого года
она сообщала в письме к мужу о на¬
чале работы над картиной. Она ри¬
совала крестьянок на лугу около ре¬
ки - по утрам они расстилали на
траве сотканные холсты, оставляя их
«выбеливаться» под лучами солнца.
Сиам. Эскиз панно для Казанского
вокзала в Москве. 1916. Темпера
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
22
кан
НепШгё

Зинаида Серебрякова
На рисунках и этюдах к этой ком¬
позиции мы видим молодых женщин,
несущих холсты за спиной или сидя¬
щих на земле и раскатывающих свер¬
ток с холстом. Существует множест¬
во композиционных эскизов этой
картины.
В окончательном варианте Сере¬
брякова совсем отказалась от пове¬
ствовательной бытовой стороны
в трактовке сюжета. Нет индивиду¬
альных конкретных черт и в образах
крестьянок, что так пленяет нас
в картине Жатва.
Нарцисс и нимфа Эхо.
Этюд. 1916-1917
Темпера
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина, Москва
Сиам. Эскиз панно для Казанского
вокзала в Москве. 1916
Темпера
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
Турция (Две одалиски). Эскиз панно для
Казанского вокзала в Москве. 1916
Темпера
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
23

Зинаида Серебрякова
Шура Серебряков. Около 1910
Темпера
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина, Москва
Фигуры девушек заполняют все
квадратное полотно картины. Они
(фигуры) так велики, что закрывают
собой небо. Точка зрения «снизу
вверх» делает их особенно монумен¬
тальными и величественными. Каж¬
дая фигура решена в своем цветовом
и ритмическом ключе, и этот ритм по¬
воротов и движений образует единую
пластическую мелодию, замкнутую
внутри композиционного построения.
Все - цвет, движения рук, ног, пово¬
роты голов, разворот самих фигур -
все вливается в один величавый ак¬
корд, прославляющий красоту, моло¬
дость и силу русских крестьянок.
С какой свободой и как красиво
они стоят на берегу реки, от которой
поднимается утренний туман. Как кра¬
сива их одежда, спадающая широки¬
ми свободными складками. Как неж¬
ны их девичьи лица в мягком
красноватом свете утреннего солнца.
Серебрякова была замечательным
мастером композиции, которая в ее
рисунках и картинах строится на рит¬
мической согласованности линий,
цвета, на единой пластической
За завтраком. 1914
Государственная Третьяковская галерея,
Москва

Зинаида Серебрякова
мелодии - и в этом одно из самых за¬
вораживающих свойств ее творчества.
Беление холста смотрится как
фреска. Определенность и четкость
силуэтов фигур, локальные красоч¬
ные пятна, объединенные единым
золотистым тоном, - все говорит
о рождении большого художника-мо-
нументалиста.
К сожалению, эта картина была
последним большим полотном Сере¬
бряковой.
Тогда же, в период подготовки Бе¬
ления холста, Серебрякова написа¬
ла одну из своих любимых картин
Спящая крестьянка.
Молодая женщина уснула, лежа
на земле, ее фигура дана в сложном
динамическом повороте. Выбрав обы¬
денный мотив, Серебрякова в то же
время добивается ощущения масштаб¬
ности. Вместе с тем облику молодой
женщины присуще пронзительное
лирическое звучание: тонок и музы¬
кален рисунок нежных черт лица
уснувшей женщины, ее раскинутых
на траве рук, всей ее фигуры в белой
рубахе и красной юбке. Сколько в
этом истинной правды и простоты, до¬
ступной лишь большим мастерам.
В том же 1917 году, чрезвычайно
плодотворном для художницы, она
Девочка с куклой. 1921
Темпера
Ярославский художественный музей
25

Зинаида Серебрякова
26

Зинаида Серебрякова
Девочки у рояля. 1922
Частное собрание, Москва
написала еще две картины из крес¬
тьянской жизни - Прядущая крес¬
тьянка и Марина, чешущая лен -
и тогда же, летом, задумала картину
Купанье. Сохранившиеся этюды го¬
ворят о том, что картина должна бы¬
ла быть решена по аналогии с этюда¬
ми к росписям Казанского вокзала -
в двух цветах: интенсивном синем
(вода) и цвете охры (обнаженные
женщины на берегу).
В период работы над картиной Бе¬
ление холста Серебрякова сделала
особенно много натурных рисунков.
В них, как и прежде, художница не
рассказывала, но слагала поэмы дви¬
жений, жестов, положений.
На пути высокого монументаль¬
ного стиля Серебрякова естествен¬
но пришла к античным темам - так
родились в 1916-1917 годах замыс¬
лы картин на сюжеты из Метамор¬
фоз Овидия. И вместе с тем в ее ис¬
кусстве появился драматический
оттенок.
Катя в голубом у елки. 1923
Пастель
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина - Отдел личных
коллекций, Москва
Особенно привлекала художницу
тема Циана и Актеон - открытой
эмоциональностью, возможностью
передачи человеческого тела в силь¬
ном движении. Выразительность ри¬
сунков на эту тему, широта и свобо¬
да манеры Серебряковой достигли
здесь особой убедительности. Чело¬
век выступает не только как носитель
идеи красоты, заложенной в природе,
но и как воплощение ее движения,
самой жизни. В это время Серебря¬
кова часто рисовала сангиной, тонко
улавливая своеобразие этого краси¬
вого материала.
Одновременно Серебрякова не ос¬
тавляла своего постоянного интере¬
са к пейзажу и портрету. В эти годы
она особенно часто рисовала и писа¬
ла своих детей: голубоглазого, свет¬
ловолосого, похожего на отца, меч¬
тательного Женю, темноглазого
Шурика, быструю большеглазую Та¬
ту, хрупкую изящную Катю. В 1914
году она создала групповой портрет
троих своих детей - За обедом.
Домашняя мирная сцена за столом:
любовно, с большой тщательностью
написан натюрморт - желтый кув¬
шин, суповая миска, крахмальная ска¬
терть. И очаровательные, красивые
дети: мальчики с тонкими нежными
лицами и маленькая Тата, такая реши¬
тельная и независимая. Это любимый
мир Серебряковой - ее дом, ее дети.
Это - то, что всегда в сфере ее вни¬
мания, то, чем наполнено ее сердце:
творчество и дети, и - порядок,
домашняя традиция в манере жить,
верность этой традиции. С какой
нежностью вспоминали уже вырос¬
шие и постаревшие мальчики и девоч¬
ки свое детство, проведенное в Не¬
скучном. Счастливое время, которое
оборвалось так трагически.
Через пять лет, в 1919 году, Зина¬
ида Евгеньевна написала другой
групповой портрет своих четверых
детей - Карточный домик. Как все
изменилось за эти годы. Куда девался
домашний уют, мирное тихое течение
времени? Все неустойчиво, хрупко
«Так заснул Бинька» (Женя
Серебряков). 1908 Темпера
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина, Москва
27

Зинаида Серебрякова
и тревожно. Подросшие, серьезные
дети строят из игральных карт домик,
который через минуту развалится.
Из глубины картины на нас смотрят
встревоженные глаза взъерошенной
Кати. Острые углы «карточного доми¬
ка» вносят дисгармоничный ритм в
образную структуру произведения.
К этому времени дом в Нескучном
сгорел вместе с множеством рисунков
Автопортрет с дочерьми. 1921
Рыбинский историко-художественный
музей
и холстов, в 1919 году Борис Ана¬
тольевич Серебряков умер на руках
у Зинаиды Евгеньевны от сыпного
тифа. Она с детьми и матерью жила
в Харькове, небольшие средства
к существованию давала работа
в Археологическом музее при
Харьковском университете, где она
зарисовывала предметы археологиче¬
ских раскопок (бусы, кольца, посуду),
Карточный домик. 1919	^
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
28
:

Зинаида Серебрякова
29

Зинаида Серебрякова
Портрет
Валентины
Константиновны
Ивановой
в костюме
испанки. 1924
Пастель
Частное
собрание,
Санкт-Петербург
30
Скан
ИтЖЫ

Зинаида Серебрякова
Две танцовщицы. 1922-1924. Пастель
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина - Отдел личных
коллекций, Москва
делала таблицы, иногда писала пор¬
треты сотрудников музея. Все забо¬
ты по хозяйству лежали на бабушке,
на Екатерине Николаевне. Дети вме¬
сте с ней растирали краски для мамы,
учили стихи Пушкина, занимались
французским языком, помогали то¬
пить «буржуйку». Продукты достать
было трудно, да и денег на их покуп¬
ку не хватало.
Из деревни, где их застали рево¬
люционные события 1917 года, Се¬
ребрякова с детьми и матерью
добиралась до города Харькова дол¬
го и трудно.
С этого времени она навсегда по¬
теряла связь с русской деревней,
любовь к которой пронизывает ее
творчество 1910-х годов.
Только в декабре 1920 года Зинаи¬
де Евгеньевне с помощью Александра
Бенуа удалось выехать из Харькова
в Петроград: Бенуа добился назначе¬
ния Серебряковой профессором Ака¬
демии художеств в Петрограде.
Она снова поселилась в том же до¬
ме на Никольской, в квартире ее де¬
да, как тридцать четыре года тому на¬
зад, когда двухлетняя Зина со своими
сестрами, братьями и матерью вер¬
нулась из Нескучного после смерти
их отца, Евгения Александровича
Лансере. Ей тридцать шесть лет (как
было ее матери в 1886 году), у нее на
руках четверо детей и впереди - ни¬
чего определенного.
Одно прекрасно: она в своей
среде, в своем доме, среди родных
Лидочка Иванова. 1921 Сангина
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина - Отдел личных
коллекций, Москва
Танцовщица. 1922-1924. Пастель
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина - Отдел личных
коллекций, Москва
31

Зинаида Серебрякова
и друзей, среди художников. В том
же доме жили семья Александра Ни¬
колаевича Бенуа, ее другой дядя -
Альберт Николаевич, их общие дру¬
зья - искусствовед Сергей Эрнст
и художник Дмитрий Бушей («моло¬
дые люди» - так их называли в семье
Бенуа-Лансере).
Она очень тосковала о муже, тре¬
вожилась о судьбе детей, ее съедали
постоянные заботы буквально о кус¬
ке хлеба, о дровах и - где взять кра¬
ски и холсты? Она ведь не могла жить
без своего творчества. Она писала
портреты своих родных и близких:
Анны Александровны Бенуа-Черкесо¬
вой с сыном, портреты Эрнста и Бу¬
тена, портрет Марфы Андреевны
Тройницкой, жены директора Эрми¬
тажа, и, конечно же, автопортреты.
Много рисовала и писала своих детей,
особенно девочек: Катя в голубом
Автопортрет в белой кофточке. 1 922
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
Александр Серебряков, читающий
книгу. 1946
Частное собрание, Москва
Портрет композитора Сергея Сергеевича
Прокофьева. 1926. Пастель
Государственный центральный театральный
музей им. А.А. Бахрушина, Москва
Портрет Ефима Израилевича Шапиро. 1940
Государственный музей изобразительных
искусств Кыргызстана, Бишкек
Портрет Сергея Ростиславовича Эрнста. 1921
Темпера. Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина - Отдел личных
коллекций, Москва
32

Зинаида Серебрякова
зз

Зинаида Серебрякова
под елкой (1922), Тата в танце¬
вальном костюме, Тата в кухне.
Писала пейзажи и натюрморты.
Автопортрет. 1922
Пастель
Частное собрание, Санкт-Петербург
На автопортретах мы видим хруп¬
кую молодую женщину с челкой на¬
до лбом, в своей неизменной широкой
юбке и кофте, печальную, похудев¬
шую, с усталыми глазами.
Тогда же Серебрякова начала ри¬
совать пастельными мелками. Сопо¬
ставляя различные нежные оттенки
пастели, художница добилась в этой
технике больших достижений, осо¬
бенно в детских портретах и знамени¬
той балетной серии.
Старшая дочь Серебряковой Тать¬
яна стала заниматься в хореографиче¬
ском училище. И красочный мир теат¬
ра увлек Зинаиду Евгеньевну. Она по¬
лучила возможность бывать в Мари¬
инском театре за кулисами, и она
приходила туда постоянно, и именно
там делала свои наброски с одеваю¬
щихся и гримирующихся танцовщиц.
В новой теме балета Серебрякову
привлекало поэтическое состояние
человека, вступившего в волшебный
мир музыки и танца. Музыкальным
ритмам подчиняется в ее пастелях не
только линия, но и цвет: мерцание
пастельных тонов передает атмосфе¬
ру трепетного волнения, которым
охвачены девочки-балерины в компо¬
зициях 1923 года - Снежинки, Фея
кукол и др.
Тогда же была создана портрет¬
ная галерея молоденьких русских
балерин. Среди других портретов вы¬
деляется изображение Лидочки Ива¬
новой, замечательной юной балери¬
ны с тревожным взглядом печальных
глаз. Ее лицо привлекало многих ху¬
дожников своей одухотворенностью,
душевной чистотой и значительнос¬
тью человеческой личности. Как час¬
то в жизни бывает, судьба бьет по са¬
мым лучшим: при весьма загадочных
обстоятельствах Лидочка Иванова
утонула в Неве при переезде на лод¬
ке из Петрограда в Кронштадт, где ее
выступления ждали матросы.
Заказные портреты давали Сереб¬
ряковой небольшие деньги, но ей не
удавалось справиться с трудностями
быта. «Каждый день острая забота
о еде (всегда недостаточной и плохой),
...мой заработок такой ничтожный,
что не хватает на самое необходимое.
Заказы на портреты страшно редки
и оплачиваются грошами, проедаемы¬
ми раньше, чем портрет готов»1.
Александр Бенуа рекомендовал ей
поехать в Париж: ему кажется, что
Зина сможет там получить заказы.
Деньги на поездку неожиданно на¬
шлись в 1924 году от продажи двух
Из письма З.Е. Серебряковой А.Н. Бенуа
от 1 9 декабря 1 923 года. - Цит. по:
А.Н. Савинов. З.Е. Серебрякова. Л., 1973,
с. 43.
Обнаженная с книгой. 1940
Калужский художественный музей
34

Зинаида Серебрякова
Обнаженная. Начало 1920-х. Донецкий художественный музей
Натюрморт с атрибутами искусства. 1922
Ярославский художественный музей
Спящая натурщица. 1941
Киевский музей русского искусства
Z ■ S «г/ьалгани
* /т
35

Зинаида Серебрякова
Портрет Софьи Александровны
Лукомской. 1948
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
Портрет Софьи Михайловны
Драгомировой-Лукомской. 1947
Темпера
Калужский художественный музей
картин в Америке, где была устрое¬
на выставка русского искусства.
Зинаида Евгеньевна уехала одна,
оставив детей на попечение своей
матери, надеясь устроить в Париже
выставку, продать картины и вернуть¬
ся в Петроград.
Портрет Анны Александровны Черкесовой-
Бенуа с сыном Александром. 1922
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
Но все обернулось по-другому.
С четвертого сентября 1924 го¬
да - дня ее приезда в Париж - на¬
чался длительный эмигрантский пе¬
риод ее жизни.
Будучи человеком непрактичным
и очень застенчивым, она не умела
наладить нужные отношения с заказ¬
чиками, а также с теми людьми, ко¬
торые могли помочь с устройством
выставки.
Серебрякова снимала комнату
в дешевых гостиницах. В 1925 году
в Париж приехал ее младший сын
Александудалось с помощью Красно-
гор (ему было 18 лет), а через три го¬
да креста переправить к ней младшую
Женский портрет. 1923. Пастель
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина - Отдел личных
коллекций, Москва
Тата с овощами. 1923	>-
Частное собрание, Санкт-Петербург
36

Зинаида Серебрякова
37

Зинаида Серебрякова
Бульвар в Париже
Томский художественный музей
Версальский парк. 1926. Темпера
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина,
Москва
дочь Катю (ей в ту пору было 15). Женя и Таня остались
с бабушкой, которая начала слепнуть. К кому только не
обращалась Зинаида Евгеньевна, чтобы получить разре¬
шение на приезд ее больной матери в Париж, - все
Версаль. Крыши города. 1924
Темпера
Государственная Третьяковская галерея, Москва
38

Зинаида Серебрякова
39

Зинаида Серебрякова
безрезультатно. В 1933 году, уже со¬
вершенно ослепшая, Екатерина Нико¬
лаевна умерла - умерла в том же доме,
где родилась 83 года назад и где в по¬
следнее время занимала маленькую
комнатку для прислуги при кухне.
Серебрякова не представляла сво¬
ей жизни без того, чтобы каждый день
не начинать со своего «святого ре¬
месла». Это было единственное, что
она умела и для чего была предназна¬
чена ее жизнь.
А что в Париже? Несмотря на то,
что со второй половины 1920-х годов
город стал центром русской эмигра¬
ции, что здесь жили многие известные
и знакомые ей по Петрограду русские
Хозяйка бистро. Пон-л'Аббе. 1934
Пастель
Киевский музей русского искусства
художники, писатели, артисты, Зи¬
наида Евгеньевна ни с кем не ви¬
делась - разве что с семьей «дяди
Шуры» (Александра Николаевича Бе¬
нуа). Она мечтала написать большую
картину. Но это так и не осущест¬
вилось: заказов на картину не было,
а писать «для себя» оказалось невоз¬
можным: надо было зарабатывать,
чтобы кормить детей, снимать ком¬
нату, покупать холсты и краски и что-
то посылать старой больной матери
в Ленинград.
Ее творчество не испытывало
влияния новой французской живо¬
писи. Она продолжала писать пор¬
треты и пейзажи в прежней реали¬
стической манере. Серебрякова
никогда не приноравливалась к спро¬
су на «русскую экзотику», хотя
такая ее позиция не обещала ей ма¬
териального достатка.
В 1925-1926 годах она написала
много удачных портретов русских:
известной московской красавицы
Альпы. Деревня в Савойе. 1933
Темпера
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
Бретань. Городок Пон-л'Аббе. 1934
Темпера
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина, Москва
40

Зинаида Серебрякова
Генриетты Леопольдовны Гиршман,
Ирины Волконской, дочери Рахма¬
нинова, Саломеи Андрониковой-Галь-
перн, Константина Сомова, Анны
Карловны Бенуа, князей Юсуповых.
Это все близкие, милые ее сердцу
люди. Особенно удался портрет сы¬
на Александра (В кафе): он сидит за
столом с газетой в руках. Этот пор¬
трет можно отнести к «обстановоч¬
ным», это - эпизод жизни русского
юноши в Париже (какое нежное, гру¬
стное лицо).
Натуре Серебряковой импониро¬
вало классически правильное по¬
строение формы. Вместе с тем это
стремление к классической закончен¬
ности порой приводило к «замученно-
сти», отсутствию живости, особенно
в заказных портретах. (Этого никог¬
да не случалось с портретами детей.)
Наиболее живыми оказывались те
портреты, в которых сохранялась
«этюдность», незавершенность - как
в портрете Ирины Сергеевны Волкон¬
ской или портрете Ефима Израиле¬
вича Шапиро, когда тщательно про¬
рисовано лишь лицо, а остальное
только намечено.
Писала она и французских кресть¬
ян, и уличные парижские типы.
Особую область творчества со¬
ставляют картины и пастели конца
1920-х - 1940-х годов с изображением
обнаженных. «Было у меня несколь¬
ко знакомых русских девиц, согла¬
сившихся мне позировать и “служить
моделями”. Затем они повыходили
замуж, времени у них на это уже не
было. Рисовать же профессиональ¬
ных натурщиц было мне не по сред¬
ствам, и я начала довольствоваться
писанием натюрмортов, находя в этой
“тихой жизни” тоже живописную
радость»1.
1 Из письма А.Н. Савинову от 24 ноября
1957 года. - Архив автора, Москва.
Кассис. Крестьянка с корзиной. 1928
Пастель
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина, Москва
Коллиур. Порт с лодками. 1930
Темпера
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина, Москва
41

Зинаида Серебрякова

Зинаида Серебрякова
Изображение девушек из русских
семейств опять напомнило Нескуч¬
ное, Россию, нечто «из нашей же му¬
зыки», по выражению Александра
Бенуа. Чувством удивительного
покоя и тишины веет от этих поэти¬
ческих образов. Серебрякова писа¬
ла и рисовала свои «модели» с такой
радостью, любуясь красотой и плав¬
ностью линий женского тела, чисты¬
ми очертаниями молодого лица, раз¬
личными оттенками голубых теней.
Особенно часто она изображала
Катю, которая сопровождала ее во
всех поездках на юг Франции, в Бре¬
тань, в горы Швейцарии.
В мае 1928 года в Брюсселе во
Дворце искусств была открыта боль¬
шая экспозиция русского искусства,
в которой Серебрякова принимала
участие. «Нескольким бельгийцам
понравились мои этюды, и один из
них заказал мне портреты своей же¬
ны и дочерей. А затем устроил мне по¬
ездку в Марокко, на один месяц (где
Освещенная солнцем. 1928. Пастель
Киевский музей русского искусства
Рынок с верблюдами. Марракеш. 1932
Пастель
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина, Москва
Марокко. Сефру. Крыши города. 1932
Темпера
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина, Москва
у него были обширные плантации),
с условием, чтобы я дала ему затем
выбрать из моих этюдов все, что ему
понравится... По возвращении я сно¬
ва была в Брюсселе, где нарисовала
семью этого барона de Brouwer’a,
а затем он просил меня (и моего сы¬
на) написать декоративные панно для
его только что выстроенного дома
около границы Франции»1.
Поездка в Марокко доставила ху¬
дожнице большую радость. Этюды,
привезенные после шестинедельного
пребывания в городе Марракеш, сде¬
ланные пастельными мелками, пол¬
ны «радостного возбуждения», кото¬
рое так ценила художница. Она
побывала в «сказочной стране», где
все «так пленительно для художни¬
ка»: мир простых людей, их разнопле¬
менный облик, их манера ходить, оде¬
ваться, их непосредственность.
Испуганные большие глаза темно¬
кожих детей. Свободные красивые по¬
зы женщин с причудливыми платка¬
ми и тюрбанами на головах. Торговцы
фруктами, сидящие на земле возле
своих корзин. Рынок с верблюдами,
особые плавные ритмы рисунка ле¬
жащих животных. Сочетание корич¬
невого цвета лица с ярко-красной фес¬
кой в портрете солдата-сенегальца.
Мне видится в этих пастелях глубо¬
кая поэтическая связь с итальянскими
рисунками и полотнами знаменитого
1 Из письма А.Н. Савинову от 1 июля
1964 года. - Архив автора, Москва.
43

Зинаида Серебрякова
Натюрморт со спаржей и земляникой. 1932
Таганрогская картинная галерея
Карла Брюллова - в позах женщин,
стоящих в проеме двери, в умении
дать почувствовать ту особую свободу
Корзина с дынями и кабачками. 1938
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
и негу, которая свойственна только
жителям жаркого юга, и главное,
в умении увидеть в человеческом ли¬
це «отблеск его духовной сущности»,
в той сопричастности к внутреннему
миру человека, которая так отличает
всю русскую культуру. Эти пастели
несут в себе отсвет того вдохновения,
которым овеяно искусство Серебряко¬
вой нескучанской поры. «Люди такие
живые, что кажется, точно входишь
с ними в непосредственный контакт,
точно знакомишься с ними»1.
В 1932 году Серебрякова снова по¬
бывала в Марокко.
Две марокканские поездки - по
существу, единственные радостные,
полные художественного азарта ме¬
сяцы за все сорок лет, проведенных
на чужбине.
Ее не покидало чувство обиды за
то разорение семейного очага, что
принесла в ее жизнь русская рево¬
люция, обиды на то, что она оказа¬
лась оторванной от своих корней, от
своей земли, от родного дома, своих
детей и старой больной матери, кото¬
рая так в ней нуждалась.
Конечно, жившие с ней Шура
и Катя, как могли, помогали ей: Катя
взяла на себя все домашние дела
и заботы. В своей парижской квар¬
тире на улице Кампань Премьер (они
жили там с 1939 года) она не была
одинокой. Но в своем творчестве?
1 Александр Бенуа размышляет... 1\А., 1968,
с. 221.
Марокканец в зеленом. 1932
Пастель
Таганрогская картинная галерея
Виноград. 1936
Частное собрание, Москва
44

Зинаида Серебрякова
45

Зинаида Серебрякова
Автопортрет с кистью. 1924
Киевский музей русского искусства
Сколько раз она сетовала на то,
что ее художество никому во Франции
не нужно. Чувство постоянной неуве¬
ренности в завтрашнем дне угнетало
художницу, наполняло ее горечью
и сожалением о покинутом доме.
Не раз она задумывалась о возвра¬
щении на родину, но страх новой пе¬
ремены, болезни и возраст вставали
непреодолимым препятствием.
В Париже она теряла близких:
в 1939 внезапно умер Костя Сомов,
к которому она очень привязалась,
в 1952 тетя Атя (жена Александра
Бенуа), в 1960 - дядя Шура. Со
смертью последнего ушли посто¬
янные встречи в его доме с разго¬
ворами о выставках, театральных
постановках, с просматриванием
рисунков и гравюр старых мастеров
(как в Санкт-Петербурге на Николь¬
ской).
В конце жизни судьба подарила
ей несколько радостных моментов.
Она встретилась со своим старшим
сыном Евгением и старшей дочерью
Татьяной: в 1960-е годы стал возмож¬
ным их приезд в Париж.
А в 1965 году Союзом художни¬
ков СССР была организована ее боль¬
шая выставка в Москве, Киеве и Ле¬
нинграде. На выставке были показаны
и картины, написанные в эмиграции.
Успех выставки был огромный,
и большей радости для русской ху¬
дожницы трудно себе представить.
Она умерла 19 сентября 1967 го¬
да, почти 83 лет от роду (как и ее
мать). Похоронили Зинаиду Евгень¬
евну на русском кладбище Сен-Жене¬
вьев де Буа под Парижем.
Печать личности художника все¬
гда лежит на его творениях. Широта
интересов, образованность сочета¬
лись в Серебряковой с чертами рус¬
ского интеллигента - скромностью,
бескомпромиссностью и высоким со¬
знанием долга. Она говорила всегда
своим голосом, серьезно и просто¬
душно, без желания поразить или
удивить. То чувство гармонии, кото¬
рое вызывают у нас произведения
Серебряковой, рождается строем об¬
разов ее картин - единством непо¬
средственности и продуманности,
чувством меры и пропорций.
Для Серебряковой важно не толь¬
ко передать свое личное чувство,
которое объект в ней вызывает, важ¬
нее - передать ту тайну жизни, кото¬
рую она «открыла» в солнечном све¬
те, льющемся из окна, в движении
облаков, в белизне снежного покро¬
ва, в человеческом лице.
Серебрякова - поклонница искус¬
ства классического. Ее восхищают
в нем серьезное отношение к творче¬
ству, высокая степень мастерства,
умение художника передать «смысл
явления». И, наконец, высокое пред¬
ставление о человеческой личности.
46

Хроника жизни Зинаиды Серебряковой
1884,
10 декабря
1886
Родилась в имении своего отца Нескучное,
Курской губернии.
Смерть отца, скульптора Е.А. Лансере.
Переезд семьи в Санкт-Петербург, в дом деда, архитектора Н.Л. Бенуа.
1900
1901
1902-	1903
1903-	1905
1905
Окончание Коломенской женской гимназии в Петербурге.
Учеба в Художественной школе М.К. Тенишевой в Петербурге, где преподавал И.Е. Репин.
Поездка в Италию (Рим, остров Капри).
Занятия в мастерской О.Э. Браза в Петербурге. Копирование картин старых мастеров в Эрмитаже.
Замужество (муж - Б.А. Серебряков).
Поездка в Париж, занятия в Академии де ла Град Шомьер.
Копирование картин старых мастеров в Лувре.
1906
1907
1910
1911
Рождение сына Евгения (в Нескучном).
Рождение сына Александра (в Нескучном).
Первое участие в выставке картин Союза русских художников в Санкт-Петербурге.
Поездка в Крым (Гурзуф, Ялта).
Становится членом художественного объединения «Мир искусства» и с этого времени
1912
1913
постоянно участвует в его выставках.
Рождение дочери Татьяны (Петербург).
Рождение дочери Екатерины (Царское Село).
Работа над картиной Баня.
1914
1915
1915-	1916
1916-	1917
1917
1917-	1920
1920
1921-1924
1924
1925
1928
Путешествие по Швейцарии и Италии.
Окончание картины Жатва.
Работа над эскизами для росписей интерьера Казанского вокзала в Москве (не осуществлено).
Работа над композициями на сюжеты Метаморфоз Овидия и композицией Купальщицы.
Завершение работы над картиной Беление холста.
Работа в Археологическом музее при Харьковском университете.
Возвращение в Петроград.
Работа над композициями, посвященными балету. Пишет портреты и пейзажи.
Переезд в Париж.
Приезд в Париж сына Александра.
Приезд в Париж дочери Екатерины.
Участие в выставке русского искусства в Брюсселе.
Поездка в Марокко. Пастели, выполненные в Марокко, показаны на выставке в галерее
Шарпантье в Париже.
1929
1930-1931
1932
1934-1935
Поездка в Швейцарию и на юг Франции.
Поездка в Бельгию. Работа над заказными портретами.
Вторая поездка в Марокко.
Работа (совместно с сыном Александром) над росписями в интерьере дома Браувера в Бельгии
(дом разрушен во время Второй мировой войны).
1937-1939
Поездки в Англию, Швейцарию, на остров Корсика.
Пейзажи и портреты.
1945-1967
Поездки в Швейцарию и Англию.
Портреты, пейзажи, натюрморты.
1967,
19 сентября
Скончалась в Париже.
Похоронена на русском кладбище в Сен-Женевьев де Буа под Парижем.
47

Указатель произведений З.Е. Серебряковой
Автопортрет. 1922 - 34
Автопортрет в белой кофточке. 1922 - 33
Автопортрет в шарфе. 1911 - 4
Автопортрет с дочерьми. 1921 -28
Автопортрет с кистью. 1924 - 46
Александр Серебряков, читающий книгу. 1946 - 32
Альпы. Деревня в Савойе. 1933 - 40
Баня. 1913 - 14-15
Баня. Этюд. 1912 - 14
Беление холста. 191 7 - 20-21
Беление холста. Этюд. 1916-1917 - 21
Бретань. Городок Пон-л'Аббе. 1934 - 40
Бульвар в Париже - 38
Версаль. Крыши города. 1924 - 38
Версальский парк. 1926 - 38-39
Виноград. 1936 - 44
Две крестьянские девушки. 1915-19
Две танцовщицы.1922-1924 - 31
Девочка с куклой. 1921 - 25
Девочки у рояля. 1922 - 27
Девушка со свечой (Автопортрет). 1911 - 13
Диана и Актеон. Эскиз композиции. 1916-1917 - 22
Жатва. 1915-16-17
Женский портрет. 1923 - 36
За завтраком. 1914 - 24-25
За туалетом. Автопортрет. 1909 - 11
Зима в Царском Селе (Верхние ванны). 1912-10
Карточный домик. 1919 - 28-29
Кассис. Крестьянка с корзиной. 1928 - 41
Катя в голубом у елки. 1923 - 26
Коллиур. Порт с лодками. 1930 - 41
Корзина с дынями и кабачками. 1938 - 44
Крестьяне. 1914- 18
Крестьянка. Этюд. 1916 - 19
Крестьянская девочка - 1 8
Крестьянская девочка. 1905-1906 - 9
Купальщица. 1911-12
Лидочка Иванова. 1921 - 31
Марокканец в зеленом. 1932 - 45
Марокко. Сефру. Крыши города. 1932 - 43
На лугу. Нескучное. 1910-е - 6
Нарцисс и нимфа Эхо. Этюд. 1916-1917-23
Натюрморт с атрибутами искусства. 1922 - 35
Натюрморт со спаржей и земляникой. 1932 - 44
Нескучное. Вид из окна. 1910-5
Нескучное. Телятник. 1910-е - 6
Обнаженная. Начало 1920-х - 35
Обнаженная с книгой. 1940 - 34
Озими. 1910-7
Освещенная солнцем. 1928 - 42
Пейзаж. 1909 - 12
Портрет С.М. Драгомировой-Лукомской. 1947 - 36
Портрет В.К. Ивановой в костюме испанки. 1924 - 30
Портрет крестьянки. 1910 - 17
Портрет О.К. Лансере. 1910-8
Портрет С.А. Лукомской. 1948 - 36
Портрет композитора С.С. Прокофьева. 1926 - 32
Портрет Б.А. Серебрякова. Около 1905 - 10
Портрет студента. 1908-1909 - 9
Портрет А.А. Черкесовой-Бенуа с сыном
Александром. 1922 - 36
Портрет писателя Г.И. Чулкова. 1910-9
Портрет Е.И. Шапиро. 1940 - 32
Портрет С.Р. Эрнста. 1921 - 32
Пруд в Царском Селе. 1913-12
Пьеро (Автопортрет в костюме Пьеро). 1911 - 12
Рынок с верблюдами. Марракеш. 1932 - 43
Сиам. Эскиз панно для Казанского вокзала
в Москве. 1916-22
Сиам. Эскиз панно для Казанского вокзала
в Москве. 1916-23
Спящая крестьянка. 1917- 17
Спящая натурщица. 1941 - 35
Табун лошадей. 1909 - 5
«Так заснул Бинька» (Женя Серебряков). 1908 - 27
Танцовщица. 1922-1924-31
Тата с овощами. 1923 - 37
Турция (Две одалиски). Эскиз панно для Казанского
вокзала в Москве. 1916-23
Фруктовый сад. 1908 - 7
Хозяйка бистро. Пон-л'Аббе. 1934 - 40
Шура Серебряков. Около 1910-24

Зинаида
Серебрякова
БЕЛЫЙ Щ ГОРОД
МОСКВА, 2001

Электронный вариант книги:
Скан, обработка, формат:
НепШгё

Мастера живописи
• Крамской
• Венецианов
•Ренуар
• Васнецов В.
• Васнецов А.
• Рафаэль
•Левитан
• Юон
• Рембрандт
* Врубель
• Крымов
•Леонардо да Винчи
• Нестеров
• Левицкий
• Босх
•Айвазовский
•Ге
• Моне
• Куин ДЖИ
• Борисов-Мусатов
• Шагал
• Саврасов
• Серебрякова
•Ван Гог
• Репин
Семирадский
• Боттичелли
•Суриков
Грабарь
• Климт
• Богаевский
Коровин
• Веласкес
•Шишкин
Боровиковский
• Пикассо
• Верещагин В.
Щедрин Сильвестр
• Микеланджело
• Брюллов
Тропинин
• Гоген
• Поленов
Жуковский С.
•Тициан
• Федотов
Петров-Водкин
• Мане |
•Серов
Рокотов
•Сезанн
• Васильев Ф.
Кустодиев
•Тулуз-Лотрек
• Кипренский
Сомов
• Бернини
белый город	Серебрякова