Автор текста
Валентина Бялик
Издательство «Белый город»
Директор К. Чеченев
Директор издательства А. Астахов
Коммерческий директор Ю. Сергей
Главный редактор Н. Астахова
Редактор Н. Борисовская
Верстка: Е. Сыроквашина
Корректор А. Новгородова
В издании использованы материалы,
предоставленные М. Мезенцевым
На титульном листе: Золотая осень. 1913
Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург
Фрагмент
ISBN 5-7793-0436-Х
УДК 75(470+571)
ББК 85.143(2)я6
Б88
Лицензия ИД № 04067 от 23 февраля 2001 г.
Отпечатано в Италии
Тираж 3000
Издательство «Белый город»
111399, Москва, ул. Металлургов, д. 56/2,
тел. (095) 176-9109
Оптовые поставки - фирма «Паламед»,
тел. (095) 176-6895, (812) 567-5054
Розничная продажа:
Торговый дом «Библио-Глобус»
101861, Москва, ул. Мясницкая, д. 6
Торговый дом книги «Москва»
103009, Москва, ул. Тверская, д. 8
По вопросам приобретения книг
по издательским ценам обращайтесь по адресу:
111399, Москва, ул. Металлургов, д. 56/2,
тел. (095) 176-9109,
e-mail: palamed@aha.ru
© Белый город, 2002

Искусство требует большой волевой
целеустремленности и упорства в достижении
цели. Художник должен бояться всякого легкого
успеха, должен строго относиться к себе
и никогда не довольствоваться
приблизительностью в исполнении
поставленных задач.
Исаак Бродский

Истоки
Эта книга о художнике, чья слава
в 1920-1950 годы была оглуши¬
тельной. Эта книга о живописце, чья
картина Ленин в Смольном репроду¬
цировалась миллионными тиражами.
Эта книга о человеке, который на оп¬
ределенный срок соединил в себе ху¬
дожника, общественного деятеля, пре¬
подавателя живописи и директора
Академии художеств. Эта книга об
Исааке Бродском, чье имя сегодня по¬
мнится только его родными и профес¬
сиональными искусствоведами. Правы
ли были древние мудрецы, утвержда¬
вшие: «Sic transit gloria mundi» - так
проходит земная слава?
«Я родился в 1884 году. Преврат¬
ная судьба занесла моих родителей,
уроженцев местечковой еврейской по¬
лосы, в болгарское село Софиевку
близ города Бердянска, б. Таврической
губернии». За краткими словами авто¬
биографии Исаака Бродского откры¬
вается целый пласт жизни. Неболь¬
шой Бердянск приютился на берегу
Азовского моря. Но Софиевка - село
не приморское, а степное. Не об этих
ли местах писал А.П. Чехов: «...перед
глазами... расстилалась уже широкая,
бесконечная равнина, перехваченная
цепью холмов. Теснясь и выглядывая
друг из-за друга, эти холмы сливают¬
ся в возвышенность, которая тянется
вправо от дороги до самого горизонта
и исчезает в лиловой дали».
«Никаких особенных впечатлений,
в детстве толкнувших меня к изобра¬
зительному творчеству, в глухой дере¬
веньке и во всем маленьком мире, меня
окружавшем, пожалуй, не было». Но
мастеровитость уже таилась в детских
руках, и с пяти лет Бродский страст¬
но перерисовывал все, что попадалось
Серый день (Пейзаж с лошадками). 1907
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
Автопортрет. 1904
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
Белая хата. 1900-е
Частное собрание,
Москва
4

Истоки
на глаза: узоры и виньетки в книгах,
геометрические фигуры и орнаменты
в тетрадях, мельницы и лошадей, ко¬
торых видел перед собой. «Этим де¬
лом я занимался лет до восьми, когда
родители направили меня в Бердянск
учиться. Я поступил в четырехклас¬
сную городскую школу, т. к. попасть
в гимназию или реальное училище мне
было трудно из-за существующей про¬
центной нормы для евреев». Что гово¬
рить о переживаниях восьмилетнего
ребенка, если Исаак Левитан, «вели¬
кий певец русской природы», извест¬
ный живописец, переодически высе¬
лялся из Москвы, и требовалось
ходатайство сильных мира сего для
его возвращения.
Мальчик проявлял одинаковый ин¬
терес к рисованию и музыке. Позднее
он будет владеть многими музы¬
кальными инструментами. Но роди¬
тели, по совету друзей, решили от¬
дать его в Одесскую рисовальную
школу и в сентябре 1896 года записа¬
ли в подготовительный класс, наде¬
ясь, что он станет архитектором, то
есть вполне обеспеченным человеком.
Однако архитектурное отделение
Бродский оставил, перешел в скульп¬
турный класс, а оттуда через полгода
перебрался на живописное отделение,
выбрав себе творческий путь на всю
оставшуюся жизнь.
Преображенное из рисовальной
школы, Одесское художественное учи¬
лище стало таковым в 1898 году. Оно
имело целью «сообщать своим учени¬
кам полную научную и художествен¬
ную подготовку для прохождения ими
курса Высшего художественного учи¬
лища при Академии художеств». Пре¬
подавали здесь серьезные педагоги -
Геннадий Ладыженский, Кириак Кос-
танди и Луиджи Иорини. «Одновре¬
менно со мной в Одесском училище
учились Греков, Сорин, Лаховский,
Колесников, Анисфельд, Альтман,
Бурлюк, Шиллинговский и другие,
ставшие известными художниками».
Много и упорно работая в учили¬
ще, юный Бродский выработал для
себя несколько принципов в работе,
которым следовал всю жизнь. Во-
первых, это было стремление всегда
добиваться большего, не удовлетворя¬
ясь достигнутыми результатами; вто¬
рым правилом, поставленным перед
собой художником, было добиваться
законченности начатой работы: «Да¬
же в том случае, если начатая вещь
мне не нравилась, я все равно кончал
ее, и часто она получалась удачной».
Летние месяцы были необходимы
молодым художникам не только для
отдыха, но, прежде всего, для работы
на натуре. Запомнились каникулы,
проведенные у товарища по училищу
Давида Бурлюка в имении князя Свя-
Осенний парк. 1900-е
Частное собрание, Москва
тополк-Мирского Золотая Балка, где
отец Бурлюка служил управляющим.
«В доме у Бурлюков мы чувствовали
себя превосходно. Это была замеча¬
тельная, очень дружная семья, в ко¬
торой все жили интересами искусства.
Родители Бурлюка всячески поощря¬
ли нас, гостивших у них молодых ху¬
дожников, делая все для того, чтобы
мы могли с наибольшей пользой про¬
вести лето. Бурлюк в те годы не был
футуристом, к искусству относился
Болгарка Катя. 1902
Частное собрание,
Москва
Церковь. 1908
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
5

Исоок Бродский
Вечерний пейзаж с озером
Частное собрание, Москва
Портрет Людмилы Бурлюк. 1906
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
серьезно, был очень трудоспособен,
работал без отдыха с утра до ночи и в
этом отношении оказывал на нас хоро¬
шее влияние». В этих воспоминаниях,
которые Бродский писал в зрелом воз¬
расте, сквозит его постоянная нетер¬
пимость к любым художественным нов¬
шествам, выходящим за пределы кон¬
кретного видения мира и изображения
его таковым, и даже противопоставле¬
ние: «...не был футуристом, к искус¬
ству относился серьезно».
В семье Бурлюков Бродский с това¬
рищами проводил летние месяцы не¬
сколько раз, как всегда много работал,
но именно в 1906 году была создана за¬
мечательная картина, о чем позднее
подробно вспоминала Людмила Кузне-
цова-Бурлюк: «В теплый день я начи¬
наю позировать Бродскому и другим
художникам. Сижу на полу, на ков¬
рике, хотя кругом много кресел: поче¬
му-то Бродский нашел, что так лучше,
и брат его поддержал. Смотрю на зер¬
кала, в простенке между ними балкон¬
ная дверь. В открытые настежь окна
льется солнце. Синеют подснежники
в саду и на столе, а распустившиеся ли¬
стья яркой зеленью режут глаза...»
Эта картина своеобразна по ком¬
позиции и удивительно красива по
цвету. Лимонно-желтый воротник
в сочетании с розовыми рукавами
блузки модели вносит особый «вос¬
точный» колорит в портрет. Что сооб¬
щает картине праздничность и нео¬
бычность? То ли светлая в крупных
цветах стена за спиной девушки, то
ли нежная зелень холста, прислонен¬
ного к стене, то ли сложные цветовые
рефлексы на полотняных чехлах кре¬
сел. Пейзаж на этом холсте стано¬
вится органичной частью интерьера,
пронизанного солнечными лучами.
Кресла, картина и кушетка образуют
легкий подвижный хоровод вокруг
сидящей светловолосой Людмилы.
Портрет не похож ни на какое другое
произведение, созданное Бродским,
ни до него, ни после.
Образование в Одессе было закон¬
чено в 1902 году. Осенью того же года
Бродский без испытаний был зачис¬
лен на первый курс Академии. Несмо¬
тря на то, что в первый год учителя¬
ми Бродского были профессора Ян
Ционглинский, Григорий Мясоедов,
Гуго Залеман, он стремился учиться
у Ильи Ефимовича Репина. Мастер¬
ская Репина была переполнена, но
Бродский проявил максимум энергии
и добился от мэтра согласия: «Если
6

Истоки
Весна. 1914
Частное собрание, Москва
вы можете работать при таких усло¬
виях, то начинайте».
Бродский оказался старательным
и способным учеником, и позднее его
отношения со старым художником
превратились в искреннюю дружбу.
В 1926 году на своей фотографии, по¬
даренной Репину, Бродский написал:
«Величайшему художнику, гению рус¬
ского искусства, Илье Ефимовичу Ре¬
пину, на произведениях которого
я учился, выучился и понял, что такое
искусство, картина, форма и тон».
Репин же всегда находил время дать
пространную характеристику любимо¬
го ученика: «О Бродском писать легко...
Потому что и его характер и произве¬
дения, в которые он вкладывает столь¬
ко любви и красоты, всегда журчат чи¬
стым источником ключевой воды...
Особенность творчества Бродско¬
го - тонкость и изящество линий. Это
свойство редкое и драгоценное...
Меня восхищает в произведениях
Бродского, после его дивных, тонких
линий истинной красоты, его коло¬
рит: скромный, глубокий, своеобраз¬
ный и всегда неожиданный, - как его
творчество. Он поет чисто, звонко;
его мелодии красок бесконечны по
своим сочетаниям, по своей особой
гармонизации». Письмо это написано
в 1910-е годы, после того, как ученик
окончил Академию художеств с золо¬
той медалью, стал вполне успешным
и даже модным живописцем.
Во времена Академии Бродский
увлекался работами Рериха, подра¬
жал в рисунках Врубелю, с особой лю¬
бовью разглядывал произведения Ре¬
пина, Левитана, Серова, Нестерова,
Сомова. Высоко ценил Константина
Коровина, хотя повторять его живо¬
писные приемы не старался. Что ка¬
сается влияния Репина, то у Бродско¬
го никогда не было желания перенять
Зима в провинции. Эскиз. 1910
Частное собрание, Москва
у того технику мазка - влияние учи¬
теля было более глубоким и плодо¬
творным. «От Репина я воспринял не
его манеру письма, а его отношение
к искусству, любовь и серьезный под¬
ход к искусству как к делу жизни».
Зимняя сцена. 1914
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
7

1905 год и окончание
Академии
Общеизвестно, что людям свойст¬
венно идеализировать свое про¬
шлое, а иногда и историю. Но в исто¬
рии нашей страны есть страницы,
которые навсегда останутся окрашен¬
ными красным цветом, цветом крови.
Не случайно, выдающиеся художники
и в высшей степени порядочные лю¬
ди, что, увы, не всегда совпадает, -
Валентин Серов и Василий Поленов -
подали прошение в Академию ху¬
дожеств, уведомляя, что слагают с се¬
бя звания академиков, протестуя тем
самым против того, что расстрелом 9
января в Петербурге руководил вели¬
кий князь Владимир, президент Ака¬
демии художеств.
В письме родителям Бродский пи¬
сал: «Вчера у нас в круглом дворе (Ака¬
Красные похороны. Эскиз. 1906
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
демии художеств. - В.Б.) был боль¬
шой митинг, просто грандиозный, я до
сих пор под сильным впечатлением,
не мог никак уснуть. Зрелище массы
людей, и горячие ораторы, и слуша¬
ющие их - все было, очень волновало
и красиво. Всюду красные флаги. На¬
до было рисовать, конечно, но уже был
вечер, а света было мало, только из
окон, но я, кажется, все хорошо запом¬
нил и смогу сделать эскиз». Как и для
каждого художника, зрительные впе¬
чатления для Бродского играли важ¬
ную роль. Но помимо этого понадо¬
бился и эмоциональный шок, когда
художник, оказавшись на улице Пе¬
тербурга при разгоне демонстрации,
чудом избежал гибели. Кроме того,
для молодого человека, которому суж¬
дено было жить за чертой оседлости,
если бы он не являлся учащимся Ака¬
демии, воплощение в картине темы
борьбы за гражданские права и опла¬
кивание жертв этой борьбы стало на¬
сущной необходимостью.
По цензурным соображениям эс¬
киз картины Красные похороны был
снят с весенней выставки в Академии
художеств и арестован. «С 1906
и вплоть до 1917 года она пролежала
свернутой в трубку, и только после
Октябрьской революции я разыскал
ее и подарил Музею Революции».
Возможность «переключиться»,
выйти из круга привычного и увидеть:
несмотря ни на что, мир вокруг полон
красоты, - является счастьем чело¬
веческой натуры.
«Пребывание в Академии, особен¬
но последние два года (1907-1908)
совпало с моим увлечением пейзаж¬
ной живописью. Я горячо полюбил пей¬
заж, затейливость его узоров, изуми¬
тельный его рисунок, чудесную
искренность природы. Прочное овла¬
дение рисунком было одним из тех до¬
стижений, которые я сумел вынести
из Академии...» Уже в ранних пейза¬
жах Бродского были черты, опреде¬
лившие его стиль: мягкость, певучесть,
музыкальность, ажурность рисунка.
Людмила Бурлюк, вспоминая годы
учебы вместе с Бродским, позднее пи¬
сала: «В те годы (1905-1907) Брод¬
ский... любил оживлять свои пейза¬
жи многочисленными фигурками. Как
правило, это не бездействующие
фигурки - они живут своей жизнью,
и в этом сказывается любовь Брод¬
ского к человеку».
Аркадий Рылов в своих воспомина¬
ниях очень точно характеризует пей¬
зажную технику художника: «Брод¬
ский, как ювелир или ткач, покрывает
8

1 905 год и окончание Академии
Сквозь ветви. 1907
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
узорами свои пейзажи и женские пор¬
треты. Эти красочные узоры ориги¬
нальны и красивы. Он не пишет, а ри¬
сует красками тонкой кистью».
Выработанный с помощью одесско¬
го преподавателя Бродского Костанди
длительный опыт изучения всех дета¬
лей изображаемой натуры позволил
Аллея, освещенная солнцем. 1908
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
художнику свободно сочинять у себя
в мастерской самые разнообразные
пейзажи - вроде бы не существующие,
но абсолютно правдоподобные. Уже
упоминалась музыкальная одаренность
Бродского. Возможно, эта музыкаль¬
ность повлияла на возникновение в
его пейзажах особого «ажурного» сти¬
ля. Сам художник был уверен, что вли¬
яние на него таких блестящих скрипа-
чей-виртуозов, как Яша Хейфиц,
Иосиф Ахрон, Мирон Полякин, Еф¬
рем Цимбалист, с которыми он дру¬
жил в молодости, несомненно.
Возможно, именно в картине Ста¬
рая церковь (В Тверской губернии)
(1907) художник нашел тот художе¬
ственный прием, который потом бу¬
дет часто повторяться в его пейзажах:
декоративно решенные тонкие ветки
деревьев, украшенные множеством
разноцветных листьев - синих, оран¬
жевых, фиолетовых, висят, как плети.
Подобный прием встречается и в кар¬
тине Академическая дача (1907).
Академическая дача. 1907
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
9

Исоок Бродский
Портрет жены художника, Любови
Марковны Бродской, на террасе. 1908
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
Дети на лужайке. 1913
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
В окрестностях Парижа. 1909
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
Летом 1906-1907 годов Бродский
жил во Владимиро-Мариинском при¬
юте, как официально называлась ака¬
демическая дача в Тверской губернии.
Купец Кокоринов пожертвовал земель¬
ный участок с постройками для уче¬
ников Академии, «не имеющих при¬
юта в летнее время», чтобы они могли
там работать. Многие его однокаш¬
ники в поисках интересных мотивов
уходили за несколько километров от
дома. «Я поселился на даче недалеко
от имения Манзей-Волковой. Рабо¬
тая над этюдами, я часто бывал на
берегу озера, где стояла скамейка
у большого мраморного льва.
В год моего выпуска на конкурс
я женился на Л.М. Гофман, портрет
которой мне давно хотелось написать
на фоне пейзажа. Здесь, на даче, у ме¬
ня возникла идея сделать ее портрет
с натуры прямо на воздухе.»
Кажется странным, что Бродский,
не благоволивший объединению «Мир
искусства», хотя и участвовавший в их
выставках, создал произведение столь
близкое им по духу. Рука художника
не была равнодушной, когда он писал
этот красивый, салонно-романтичес¬
кий портрет. Он умело соединил в ор¬
ганическое целое пейзаж и портрет.
Мир живой и неживой природы, неж¬
ная, трогательная женская фигурка
и холодная мраморная скульптура -
все находится здесь в контрасте, но
не в противоречии. Противопоставле¬
ние замечаешь, лишь когда всматри¬
ваешься в спокойную модель и тре¬
петную рябь воды. Почти квадратный
холст придает всей работе устойчи¬
вость и равновесие.
В портрете живет таинственность,
соотносимая со стихами Осипа Ман¬
дельштама:
Истончается тонкий тлен.
Фиолетовый гобелен.
К нам на воды и на леса
Опускаются небеса.
ю

1 905 год и окончание Академии
Нерешительная рука
Эти вывела облака,
И печальный встречает взор
Отуманенный их узор.
Недоволен стою и тих
Я - создатель миров моих,
Где искусственны небеса
И хрустальная спит река.
Удача этого портрета-картины под¬
готовлена долгой и серьезной работой
в предыдущие годы. Еще в 1904 году
Бродский с товарищами по Академии
отправился на остров Валаам писать
золотую осень. «Тогда он не стремил¬
ся изобразить какой-то один момент
солнечного освещения, передать свое
“впечатление”, - вспоминал его од¬
нокашник Михаил Панин. - Изобра¬
жая воду - лужи, озера, - он пере¬
давал мелкую зыбь, рябь на воде
в красивых серебристых тонах. Когда
он писал небо, то видел в нем потоки
струй, перламутровую паутину в неж¬
ных переливах колорита».
Не удивительно, что художник за
это произведение и картину Теплый
день был удостоен высшей академиче¬
ской награды - золотой медали и по¬
ездки за границу. Взыскательность
строгой экзаменационной комиссии
привела к тому, что из 28 выпускни¬
ков восемь не получили звания ху¬
дожников, а за границу были посланы
только четверо.
Как много узнаем мы из картины
Теплый день о предметном мире той
поры. Большие и маленькие детские
коляски, куклы, игрушки, обручи-сер¬
со. Тут же взрослые и дети всех воз¬
растов, около ста фигур, - все, каза¬
лось бы, смешалось на полотне
и растворилось в теплом свете. Этот
Теплый день. 1908
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
мотив спокойно струящегося света не¬
торопливо протекающего дня, радост¬
ного гомона детей рождает ощущение
Дом в Париже. 1909
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
11

Исаак Бродский
красоты незатейливого бытия. Сам
же художник считал полотно слегка
«замученным»: он заканчивал карти¬
ну осенью, когда свет и солнце изме¬
нились.
Конкурсные работы Бродского бы¬
ли оценены всеми, кто писал о выпу¬
ске Академии художеств. Аркадий Ры¬
лов, заметивший Бродского еще на
академических выставках, писал:
«Портрет его жены, красивой брюнет¬
ки в черном платье, сидящей возле ка¬
менного льва на берегу озера, просто
удивил меня. Это работа не учениче¬
ская. Фигура женщины, пейзаж с озе¬
ром, подернутым легкой рябью, дале¬
кое небо, насыщенное светом тихого
летнего дня, говорят о большом ху¬
дожнике с поэтической душой».
Даже Александр Бенуа, лидер ху¬
дожественного объединения «Мир
Бой быков в Мадриде. 1910
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
искусства», противник устаревших
традиций Академии художеств, не мог
не отметить: «Благодаря двум худож¬
никам годичный экзамен Академии
перед публикой оказался на этот раз
интереснее обыкновенного. Можно
так или иначе относиться к работам
Савинова и Бродского, но несомненно,
что оба талантливы, что они вложили
большие усилия в свои произведения,
что они имеют понятие о художест¬
венных задачах...» Далее следует ин¬
тересная характеристика Бродского:
«Его искусство доходит до педантиз¬
ма, его строгость доходит до сухости.
Бродский не живописец, а рисоваль¬
щик, как говорят теперь, - “график”...
И его большая картина Теплый день
(масса ребятишек, возящихся в песке
под лучами весеннего солнца) не что
иное, как огромный рисунок почти ор¬
наментального характера, в котором
главный интерес заключен в хитро¬
сплетении ветвей, в мозаике всюду
рассеянных солнечных бликов, в раз¬
нообразии поз и групп. Но именно
в этой определенности задачи сказы¬
вается, что Бродский - настоящий ху¬
дожник. Он - маниак. И я бы сказал,
что маниачество есть подкладка вся¬
кого таланта».
В январе 1909 года Бродский на¬
значается пенсионером Академии ху¬
дожеств и в марте того же года по¬
кидает Россию, чтобы через Берлин
и Мюнхен добраться до Парижа. Ког¬
да-то, начиная с конца XVIII века,
выпускники Академии отправлялись
в Италию. Именно там, на родине ве¬
ликих мастеров Возрождения, они со¬
вершенствовали свое мастерство.
Пройдет столетие, и выходцы из петер¬
бургской Академии художеств устре¬
мятся уже не в Италию, а в Париж.
К этому времени в нем сосредоточи¬
лись интереснейшие художественные
силы со всего мира. Бродского инте¬
ресовало современное французское

1 905 год и окончание Академии
искусство, но посещение Салона вы¬
звало негодование: «Я видел Весен¬
ний салон, Салон карикатуристов
и Салон “независимых”, которые про¬
извели на меня отвратительное впе¬
чатление. Я мельком осмотрел это
странное искусство, крайности шко¬
лы, ужасающую живопись недоучек
и сумасшедших». Тонко чувствующий
искусство талантливый художник, он
никогда не полюбит не только жи¬
вопись авангарда, но и любые произ¬
ведения, выходящие за рамки класси¬
ческих.
Резкость его высказывания ничуть
не большая, нежели «приговоры» дру¬
гих мастеров, коим новации искусства
XX века были чужды. Даже доброже¬
лательный Репин, увидев ныне зна¬
менитую картину Валентина Серова
Ида Рубинштейн, назвал ее «гальва¬
низированным трупом». Оценки Ре¬
пина всегда были язвительными и изо¬
щренными. Некоторых художников
он называл «нахальными недоучками,
вольномажущими красками».
Подводя итог этому путешествию,
художник отметил: «Я ставлю себе
в заслугу, что будучи в Париже не за¬
разился пошлостью, а, наоборот, смог
избавиться от всего скверного, что
только было у меня неискреннего
и напускного. Эти уроды мне дали по¬
нять еще больше, насколько велики
старики и такие художники, как Пю-
ви де Шаванн, Милле, Сегантини, Ко¬
ро, Добиньи, Сислей, Клод Моне,
Менцель, Дега, Левитан, Нестеров
и другие...»
По совету Репина Бродский из
Франции переехал в Испанию, в Ма¬
дрид и Гранаду, а потом в Англию,
Лондон. Всюду художник много ра¬
ботал, представив по возвращению
в Россию массу этюдов и несколько
вполне законченных картин. В отче¬
те о поездке он напишет: «Пред¬
ставляя работы на усмотрение совета,
я преисполнен сожаления о том, что
Дворец Хенералиф. Гренада. 1909
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
не был в Италии и не осуществил сво¬
его намерения копировать Веласкеса
в Прадо. Еще с большей степенью со¬
жалею, что я не сосредоточился весь
на одном крупном произведении, и,
если благоугодно будет совету ока¬
зать мне доверие снова, чтобы я мог
довершить задуманное, я приложу все
мои силы и способности, чтобы оп¬
равдать это доверие и дать более круп¬
ное произведение, как плод моих упор¬
ных исканий...»
Совет профессоров Высшего худо¬
жественного училища ознакомился
с работами своего пенсионера, выпол¬
ненными за границей, и единодушно
высказался за предоставление ему
вторичной командировки. Это реше¬
ние подтвердило собрание Академии
художеств, постановившее продлить
ему пенсионерское содержание еще
на год.
13

В Италии
Вторая поездка Бродского за грани¬
цу длилась полгода. Через Кон¬
стантинополь, недолго пробыв в Аф¬
рике, он приехал в Италию, где
значительную часть времени провел
в Риме.
Дальше произошло удачное стече¬
ние обстоятельств: на пароходе, где
Бродский с товарищами-художника-
ми плыл на остров Капри, чтобы обя¬
зательно встретиться с Горьким и на¬
писать его портрет, они случайно
познакомились с Алексеем Максимо¬
вичем, находившимся на этом же
Портрет Максима Горького.
Капри.1910
Музей М. Горького, Москва
пароходе. Возможно, кого-то из сего¬
дняшних читателей удивит стремле¬
ние живописцев из России встре¬
титься с Горьким, но в то время имя
писателя было у всех на слуху.
Так возник у Бродского первый
портрет Горького, написанный ясно
и просто. Он светел по колориту,
имеет нейтральный фон и совсем не
похож на образ «буревестника рево¬
люции», каким напишет его Бродский
через 27 лет. Тогда же завязалась у мо¬
лодого художника дружба с Алексеем
Максимовичем. 25 мая 1910 года
в письме Любови Марковне Бродской
писатель сообщает: «Сейчас прово¬
дил с Капри Исаака, которого полюбил
за это время как родного. Чудесная
у него душа и прекрасный, яркий та¬
лант, я очень обрадован знакомству
с ним».
Общение с Горьким было дорого
Бродскому еще и потому, что тот
с ним делился своим мнением о совре¬
менном российском искусстве, прояв¬
ляя особую нежность и внимание
к творчеству Ильи Репина и Вален¬
тина Серова. «Следует, чтобы он (Се¬
ров. - В.Б.) заглянул на остров Капри.
Необходимо это! А то я очень огорчусь,
Портрет Марии Федоровны
Андреевой. 1910
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
14

В Италии
Итальянский вид. 1909-1911
Частное собрание, Москва
Горный пейзаж. 1910-е
Частное собрание, Москва
сойду с ума, ослепну, оглохну и забо¬
лею чумой. Очень я его люблю...»
Среди неоспоримых талантов
Бродского (мастерство пейзажиста,
блестяще проявляемая способность
к декоративизму, умение добивать¬
ся сходства в портретах) ранее не
замечалось проникновение в психо¬
логию моделей. Да это и понятно: ко
времени окончания Академии он был
слишком молод и просто еще не на¬
копил того жизненного багажа, ко¬
торый позволил бы тонко чувство¬
вать внутреннее состояние другого
человека. Из обширного портретно¬
го наследия художника Портрет
Марии Федоровны Андреевой
(1910) - самый психологический.
Казалось, так легко было ее изобра¬
зить нарядной красавицей или свет¬
ской дамой, каковой она и была.
Но Бродский увидел грустного, чуть
15

Исоак Бродский
Павлины. 1910
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
усталого, много пережившего чело-
века. Большая светлая шаль окуты¬
вает ее, создавая иллюзию «укры-
тости» от внешних бурь и волнений.
А таковых было немало: после де-
Таверна в гроте. 1910
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
кабрьского восстания 1905 года,
в котором она и Горький принимали
активное участие, им пришлось по¬
кинуть Россию. Годы преследований,
пребывание в Америке и Европе сме¬
нились, наконец, относительно спо¬
койной жизнью в Италии на остро¬
ве Капри. Талантливая актриса,
Мария Федоровна стала секретарем,
издателем, переводчиком Горького,
его женой и другом.
Если двадцатишестилетний Брод¬
ский на небольшом холсте сумел пе¬
редать столь сложной образ этой
незаурядной женщины, значит,
действительно, традиции русского
психологического портреты были им
усвоены. Портрет писался в комнате
у окна, а пейзаж был исполнен позд¬
нее. Как это часто бывает у Бродско¬
го, за спиной модели появился кра¬
сивый узор из ветвей и листьев.
Глядя на этот орнаментальный фон,
удивляешься, почему художник ни¬
когда не стремился найти себя в де¬
коративно-прикладном искусстве?
Узоры для тканей, роспись фарфора,
создание живописных панно могли
расширить творческие рамки живо¬
писца. Но, вероятно, подобная «все-
охватность» различных сфер худо¬
жественной деятельности была ему
несвойственна. А если приходилось
«изменять» станковой живописи, то
только реализуя пристрастие к кол¬
лекционированию произведений ис¬
кусства.
Закономерно, что, приехав в не¬
знакомую страну, любой художник
обычно начинает писать новые для
себя мотивы, определяющие, по его
мнению, лицо страны. Не удивитель¬
но, что, попав впервые в Париж (каж¬
дый в свое время), такие разные жи¬
вописцы, как Василий Перов, Иван
16

В Италии
Крамской, Илья Репин начали рисо¬
вать одни и те же уличные театраль¬
ные представления.
В Испании Бродский написал бой
быков, а в Италии помимо портре¬
тов появились новые мотивы. Это
были пейзажи и композиции, напол¬
ненные впечатлениями и эмоциями,
вызванными праздничностью италь¬
янской действительности, ее при¬
роды. Не случайно, когда Горький
уговаривал его снова приехать из
России в Италию, он писал 14 нояб¬
ря 1910 года: «Полагаю, что и вам
здесь было бы лучше, чем в ином ме¬
сте. Спокойнее, чем на святой Руси,
теплее и красивее, не так ли? А у вас
там целое лето будут лить дожди,
каждый день будете вы читать газе¬
ту, а в ней ежедневно шестнадцать
самоубийств».
В следующем, 1911 году, Бродский
снова оказался в Италии, уже с же¬
ной и дочерью. Полтора месяца он
провел в Риме, где проходила боль¬
шая престижная выставка. В своем
обзоре Международная выставка
в Риме Яков Тугендхольд писал:
«Едва ли в каком-либо павильоне
чувствуется столько утонченности,
интимно-любовного отношения к ис¬
кусству, столько культуры, как в про¬
изведениях Бенуа, Добужинского,
Лансере, Петрова-Водкина, Крымо¬
Сказка. Вариант. 1911
Собрание Регионального
государственного фонда поколений
Ханты-Мансийского автономного
округа
ва, Бродского, Богаевского, Гауша,
Грабаря... и др. Это... тихие поэты.
Странный цветок народа, бунтующе¬
го и в жизни, и в религии, и в литера¬
туре, но задумчивого в своем изобра¬
зительном искусстве». Среди таких
«маститых» живописцев, как Алек¬
сандр Бенуа, Константин Богаевский
или Игорь Грабарь, Бродский - уже
не ученик, а равноправный участник
большого европейского содружества
художников.
17

Исоок Бродский
18

В Италии
А далее его ждало целое лето на Кап¬
ри рядом с Алексеем Максимовичем Горь¬
ким, который не только настойчиво звал
его, но и снял домик с большой светлой
комнатой, ставшей художнику мастер¬
ской.
Напряжение предыдущих лет (стрем¬
ление многого добиться и многое успеть:
десятичасовая ежедневная работа с ки¬
стью это подтверждает) сменилась идил¬
лическим покоем на Капри. Вторая по¬
ездка в Италию, она же третья поездка
за границу, дала толчок для создания по¬
этических произведений, наполненных
символическими реминисценциями, та¬
ких как Автопортрет с дочерью, Ита¬
лия, Сказка (все - 1911).
Изображая себя с маленькой доче¬
рью Лидой, художник не просто пере¬
носит на холст радость отцовства, но
выстраивает сложное, как и полагает¬
ся в эпоху модерна, символическое про¬
изведение. Нарядная кукла, сочные пло¬
ды, яркие ткани, красивый букет справа
и цветущее дерево слева - все несет
черты «роскошной» жизни, от которой
в России художник был крайне далек.
Такая праздничность возможна лишь на
этой обетованной земле, где почти без
изменений сохранилась архитектура
средневековых городов, где неспешно
текут часы созерцания и отдыха.
Композиция картины только на пер¬
вый взгляд кажется необычной. Ведь
еще совсем недавно, в 1908 году, изоб¬
ражая жену на террасе, он так же сдви¬
нул фигуры модели в левую часть холста,
открывая пространство для взгляда
в правой части полотна. В автопортрете
художник намеренно выбирает горизон¬
тальный холст, он будто бы «растягива¬
ет» композицию и время. Ровный спо¬
койный свет заливает полотно, но это
не испепеляющее солнце, а «вечная вес¬
на» жизни, предполагающая dolche
farniente (счастливое ничегонеделание),
столь свойственное жителям Средизем¬
номорья. В картине много золотистой
охры, красного, почти пурпурного цвета,
нарядного голубого. Все ткани украше¬
ны цветными узорами, что придает пор¬
трету ренессансную праздничность.
Автопортрет с дочерью. 1911
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
19

Исоок Бродский
Фейерверк. 1921	Вечерняя заря у берегов Италии	Здесь СОбДИНИЛИСЬ СТОЛЬ характер-
Частное собрание, Москва	Частное собрание, Москва	ная ДЛЯ Искусства МОДерна «ОГЛЯДКа»
на художественные традиции прошед¬
ших эпох и наметившийся у Бродско¬
го интерес к многоцветию и декора¬
тивности.
«На Капри Исаак все лето писал
Италию, - вспоминала жена худож¬
ника, Любовь Марковна, о работе цад
следующим полотном. - В картине
он написал в образах итальянцев
меня, Лидочку, сестер Раю и Пашу
и себя самого. ...Алексей Максимович
с Марией Федоровной часто прихо¬
дили в мастерскую и подбадривали
Исаака, когда у него что-то не клеи¬
лось в работе. Они очень тепло отно¬
сились к нам, и наша дружба продол¬
жалась в Петербурге». Уже известная
любовь Бродского к предметному
миру превратила это полотно в гимн
20

В Италии
дарам природы и чуду рукотворного
мастерства итальянских умельцев.
Ракушки и раковины, бусы из корал¬
лов и сами кораллы, обработанные
и необработанные, радуют глаз сво¬
им изобилием. Бесконечные нити
жемчуга, нежное многоцветие пер¬
ламутра - все это изменчивая и пле¬
няющая глаз радость морских глубин.
А черешня, айва, лимоны, померан¬
цы, виноград! Почти вневременное
изобилие даров земли. На втором пла¬
не белый город медленно карабкает¬
ся на гору, а там, где люди устали
подниматься вверх, остались скруг¬
ленные водой и ветром вершины. На
них отдыхают облака, а за ними сно¬
ва расстилаются долины и вздыма¬
ются другие вершины...
Из представленных на холсте пер¬
сонажей никого не назовешь главным,
все равны и одинаково узнаваемы.
Живопись полотна не корпусная:
краска ложится тонким слоем, а в
колорите угадывается благородная
гамма старых гобеленов. Нельзя
сказать, что работа над картиной
проходила безоблачно: «На Капри
я много работал, писал этюды и боль¬
шое полотно Италия. Картина да¬
валась с трудом; когда у меня не
выходили те или иные куски, я в от¬
чаянии швырял кисти и палитру
в картину с такой силой, что мог по¬
рвать холст».
Самой отвлеченной и, возможно,
самой философской картиной, со¬
зданной в Италии, явилась Сказка.
Начал он ее писать еще в предыду¬
щем, 1910 году. Немаловажную роль
сыграло тогда посещение музеев, зна¬
комство с великим наследием про¬
шлого. Казалось бы, у россиянина
все имена художников Ренессанса
должны были вызывать священный
трепет. Ан нет. «Пишу из Падуи. Смо¬
трел Джотто, Мантенью и Донател¬
ло. Джотто мне не понравился, не
понимаю я его и не хочу понимать,
ничего он мне не даст. Мантенья
Восточный пейзаж
Частное собрание, Москва
Пейзаж с мостиком. 1911
Частное собрание, Москва
21

Исоак Бродский
и Донателло великолепны. Падуя
городок своеобразный, интересный,
но долго здесь не остался бы...» - из
письма Горькому. Почему же Брод¬
скому не понравился Джотто? Ско¬
рее всего это объясняется его лич¬
ным равнодушием к той области
изобразительного искусства, кото¬
рая связана с наивным, по-детски чи¬
стым взглядом на мир. Естественно,
никто не отнесет живопись Джотто
к наивному искусству, но особое
упрощение формы, отсутствие дета¬
лей заставляет предполагать, что при¬
верженец более зрелого классическо¬
го искусства - Бродский просто еще
не был готов к этой встрече. Что ка¬
сается маленькой Падуи, то она «рас¬
таяла» среди собирательного образа
небольших городов Северной Ита¬
лии в обобщенном фоне его итальян¬
ских картин.
После посещения многих горо¬
дов-музеев у художника помимо по¬
стоянного желания работать воз¬
никла уверенность в себе, чувство,
которое приходит не часто и кото¬
рым следует дорожить. В одном из
периодических изданий тех лет ху¬
дожник подробно описал замысел
новой большой картины: «Я изобра¬
зил странный, нигде не существу¬
ющий итальянский город. Когда смо¬
тришь на этот город, в воображении
рисуется длинная цепь столетий, пе¬
реходящих в вечность. А тут рядом
только появившийся на свет ребе¬
нок. На фоне старого города появ¬
ляется молодая жизнь. Вечность
черпает новые силы у молодости, мо¬
лодость, живая, беззаботная, чистая,
разнообразная и постоянно возоб¬
новляющаяся, сливается с вечнос¬
тью: создается Вечная сказка».
Именно так хотел назвать картину
художник, даже советовался по по¬
воду названия с Горьким. А тот воз¬
разил, что сказки - они всегда веч¬
ные, и посоветовал назвать картину
просто Сказка.
Уже упоминаемое нежелание
Бродского причислять себя к кругу
Италия. 1911
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
22

6 Италии
художников-символистов, стремление
следовать путем реализма, по сути
не совсем соответствовало действи¬
тельности. Возможно, накопленный
багаж художественных впечатлений,
сама земля Италии и, наконец, неж¬
ная любовь к детям, привели к со¬
зданию этого полотна, такого деко¬
ративного, наполненного легко
читаемыми символами. Еще Андрей
Белый писал: «Художник, творя ху¬
дожественный образ, создает сим¬
вол». Нельзя не заметить, что зеле¬
ное царство растений, роскошные
павлины и младенец органично вос¬
принимаются как творение Бога, по¬
следовательно создававшего мир при¬
роды, зверей и птиц, а последним -
человека. Но белый город на холмах
рукотворен. Именно люди построи¬
ли его, органически вписав в горис¬
тый ландшафт.
Одним из самых распространен¬
ных образов в стилистике и симво¬
лике искусства модерна был павлин.
Многозначность этого образа вос¬
ходит еще к античным временам. Он
атрибут Геры-Юноны, для которой
амуры-купидоны могут собирать
«глаза» с его хвоста. Павлин считал¬
ся олицетворением гордыни (самая
гордая птица на земле), а перо его -
символом бессмертия. Благодаря ан¬
тичному представлению, что мясо
этой птицы никогда не гниет, пав¬
лин стал христианским символом
бессмертия и Воскресения Христа.
У Бродского павлин, любимый об¬
раз символизма, часто встречающий¬
ся у Михаила Врубеля, живописно
соединяет пестроту царства расте¬
ний и цветочного изобилия с ясным
спокойствием младенца.
По возвращении в Россию картина
была представлена на Всероссийский
конкурс Общества поощрения худо¬
жеств 1911 года. По словам художни¬
ка Аркадия Рылова, «ее многоцвет-
ность и детальный рисунок сложной
композиции очаровывали зрителя».
Жюри конкурса, членами которого
были Репин, Рерих, Кустодиев, Кар¬
довский и другие, присудили Бродско¬
му за эту картину Юбилейную пре¬
мию в 2000 рублей.
23

Снова в России
Живопись самого Бродского после
Италии несколько изменилась.
Возможно, зрители этого и не заме¬
тили, но друзья-художники обнаружи¬
ли, что произведения его стали менее
графичны, мазки - шире и свободнее,
краски - гармоничнее. Большую роль
в них начало играть цветовое пятно.
Неуемная радость жизни, праздничный
гедонизм еще не остыли в душе к 1913
году, когда он писал портрет жены.
Сочная южная красота Любови
Марковны подсказывала ему чуть «цы¬
ганско-театральный» облик ее портре¬
тов. Впрочем, огромная яркая шаль
присутствует не только в этой рабо¬
те, но и в других произведениях. Пор¬
трет писался на даче у Беклемишева
в Тверской губернии, а заканчивался
в мастерской. Трудно поверить, что
прошло пять лет со времени создания
в этих же местах ее портрета на тер¬
расе. Теперь живопись стала свобод¬
ной, раскованной. Это уже было про¬
изведение зрелого мастера.
Кажется странным, что модель изо¬
бражена со спины, что огромные «гир¬
лянды» сочных цветов шали занима¬
ют значительную часть холста. Но,
вглядевшись, понимаешь замысел ху¬
дожника: смуглая темноволосая жен¬
щина в расцвете своей полуденной
красоты видится художником неотъем¬
лемой частью жаркого летнего дня,
а цветы на шали - ожившее «населе¬
ние» цветущего луга. Репин, посетив
выставку, назвал эту работу Бродско¬
го «лучшей картиной сезона» и послал
автору поздравительное письмо, вос¬
торженно заканчивающееся: «Браво!
Браво! Браво!»
Совсем другая Ольга Дмитриевна
Талалаева (1915). Она также молода
и привлекательна, и шаль ее почти та¬
кая, как у Любови Марковны: на ли¬
монно-желтом фоне - цветы. Но есть
в ней томная ленивая грация, столь
свойственная героиням уже закаты¬
вающейся эпохи модерн. Портрет креп¬
ко построен и хорошо организован по
цвету: сочные растения шали «поддер¬
жаны» букетом в вазе.
Легко и свободно пишет художник
светло-пепельные волосы, создает осо¬
бый эмалевый цвет лица, при этом оно,
Портрет жены художника, Любови
Марковны Бродской. 1913
Киевский музей русского искусства
24

Снова в России
как и граница шеи и воротника белой
блузки, оконтурено коричневым цве¬
том, проведенным тоненькой кисточ¬
кой. По вырезу светло-коричневой
верхней блузы - зеленые бусы, прида¬
ющие серым глазам почти изумруд¬
ный блеск. Темно-фиолетовым написа¬
ны полоски на юбке, перемежающиеся
с полосками синего и голубого кад¬
мия. Устойчивость позе придает огром¬
ная пушистая муфта (ныне совершен¬
но забытый предмет туалета), чья
нежно-розовая подкладка выглядыва¬
ет сбоку. Манжеты и ворот белой блуз¬
ки написаны чуть голубоватыми, а за
спиной модели стена - очень нежно
разбеленный голубой цвет со всплес¬
ками палевого и травянистого цветов.
Лето 1912 года Бродский с семьей
провел в Куоккале, дачном месте
в Финляндии, где жил Репин. Фин¬
ские пейзажи перемежаются у него
с воспоминаниями об Италии, но не¬
изменной остается любовь к русско¬
му пейзажу. Он был поэтом-лириком,
обладавшим глубоким чувством род¬
ной природы.
Для характеристики картины Осень
(1912) уместны яркие эпитеты: осень
чистая, звонкая, нарядная. Удивитель¬
но, почему Бродский никогда не обра¬
щался к театральным декорациям. Бо¬
лее театрально построенных пейзажей,
чем у него, трудно и сыскать. Кулис¬
ное решение композиции (когда дере¬
вья пишутся в левой и правой частях
картины, образуя построение, напо¬
минающее театральные кулисы), почти
орнаментально решенные ветви с ли¬
стьями, очень декоративными. Как все¬
гда второй и дальний планы картины
заполнены мелкими человечками: му¬
жики, бабы, дети, парни, девки, наме¬
ченные только пятнами, вернее пят¬
нышками. Их даже не назовешь
стаффажем... Живопись картины мно¬
гослойная: по умбре и сиене фона -
цветные пятна листвы, а уж потом то¬
ненькой кистью намечены веточки.
Большой успех художнику принес¬
ла Международная выставка в Мюн¬
хене в 1913 году. Золотую медаль он
получил за картину, которую считал
неудачной: «В моей мастерской был
пейзаж (Зима в провинции. - В.Б.),
Город ночью. 1921	Портрет Ольги Дмитриевны Талалаевой.
Музей-квартира И.И. Бродского,	1915
Санкт-Петербург	Государственная Третьяковская галерея,
Москва
25

Исоок Бродский
На берегу реки. 1921	Поздняя осень. 1907
Частное собрание, Москва	Вологодская картинная галерея
которым я совсем не дорожил и не це¬
нил его настолько, что он долго ва¬
лялся на полу, заменяя подстилку. Но
однажды художник Борис Григорьев,
увидев его, пришел в восторг и стал
уверять, что это моя лучшая вещь. Он
уговорил меня почистить и исправить
эту работу, а затем отправить ее
в Мюнхен. Я долго колебался, но вре¬
мени до открытия выставки остава¬
лось мало, и я “рискнул”». Картина
не только заслужила медаль, но и бы¬
ла приобретена в мюнхенскую пина¬
котеку.
Давно его излюбленным мотивом
стали парки с детьми. По поводу кар¬
тины Лети. У фонтана (1910) Горь-
кий писал: «Жалко мне, что Фонтан
куплен частным лицом, а не музеем.
26

Снова в России
Такая это ясная вещь и так хорошо
бы постоять перед нею полчаса где-
нибудь в хорошей галерее, - посто¬
ять, подумать о детях, о весне, о радо¬
стях жизни. В творчестве Вашем для
меня самая ценная и близкая мне чер¬
та - ваша ясность, пестрые, как
жизнь, краски и тихая эта любовь
к жизни, понятой или чувствуемой ва¬
ми как “вечная сказка”».
А еще он любил зимние деревен¬
ские пейзажи, уголки русской провин¬
ции, пасмурный зимний день, вечере¬
ющее небо над снегом, причудливое
узорочье ветвей - этими живописны¬
ми мелодиями проникнуты его много¬
численные Зимы и Зимки. Современ¬
ник Бродского, знаменитый художник
Константин Юон вспоминал: «Его пей¬
зажи всегда воспринимались мною как
музыкальные произведения, его рису¬
нок тонко вел скрипичную партию,
Зима началась. 1909
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
всегда мелодичную». А сам художник,
переносясь мысленно в то время, пи¬
сал: «Моими излюбленными мотивами
по-прежнему оставались широко уви¬
денные пейзажи с большими просто¬
рами и уходящей вглубь перспекти¬
вой. Я стремился строить пейзаж как
композиционное целое, как картину,
интуитивно сопротивляясь тому наве¬
янному импрессионизмом увлечению
этюдом, который был возведен эпи¬
гонами этого направления в самодо¬
влеющую ценность, вытеснявшую
задачи большого композиционного
творчества».
Творчество Бродского по возвраще¬
нии из-за границы проходило на весь¬
ма разнообразном фоне художествен¬
ной жизни страны. Если сравнить
состояние российского искусства той
поры с неким декоративным панно, то
это будет не гобелен с изысканными
бледными узорами, а пестрый, подчас
дерзкий по цвету ковер, где яркие жи¬
вописные пятна и резкие линии нахо¬
дились, скорее, не в гармонии, а в про¬
тиворечии друг с другом, хотя каждое
творческое объединение, каждая ху¬
дожественная группировка в отдель¬
ности имели и достойные цели, и мощ¬
ные голоса, и неповторимые таланты.
Если с 1871 года и до конца XIX ве¬
ка Товарищество передвижных худо¬
жественных выставок было «моно¬
полистом» на художественном рынке
в России, то в 1898 году возникло
27

Исаак Бродский
Осенний пейзаж. Конец 1910-х - начало
1920-х. Частное собрание, Москва
Зимний пейзаж с домом. 1910-е
Владимиро-Суздальский государственный
музей-заповедник
объединение «Мир искусства», в 1903
году - «Союз русских художников»,
в 1907-м - выставка, давшая импульс
для работы многим художникам-сим-
волистам - «Голубая роза», многие
«голуборозовцы» вошли в группу «Ве¬
нок». В 1910 году молодые «ниспро¬
вергатели» старых традиций, увле¬
ченные искусством французского
живописца Поля Сезанна, объедини¬
лись на выставке «Бубновый валет»,
создав общество того же названия. По¬
том в 1912 году от них отделилась груп¬
па новаторов, устроив выставку «Ос¬
линый хвост», дальше возник «Союз
молодежи», выставки «0,10», «Трам¬
вай В» и многие другие. Исаак Брод¬
ский выставлялся с 1910 года в «Союзе
русских художников», входил в «То¬
варищество южнорусских художни¬
ков», «Общество имени Куинджи»,
иногда его работы можно было видеть
на выставках «Мира искусства», с 1914
по 1922 год он участвовал в выстав¬
ках «передвижников» и резко протес¬
товал против новаций творческой мо¬
лодежи. Казалось бы, что могло быть
общего у него, приверженца класси¬
ческих традиций, и Владимира Мая¬
ковского с его желтой блузой и рисун¬
ком на щеке? Но они дружили, и Исаак
Израилевич ценил талант Владимира
Владимировича: «В те годы Маяков¬
ский вместе со своими друзьями
эпатировал буржуазию странными
выходками, конфликтами на вечерах
и вообще своим поведением, начиная
от манеры одеваться. Он носил штаны,
каждая половина которых была раз¬
ного цвета. Все это вызывало во мне
возражение, но я многое прощал Ма¬
яковскому за его исключительную та¬
лантливость и большой ум. При всей
разности наших натур и нашего твор¬
чества, мы с ним были в дружбе, час¬
то встречались на “средах” у Репина
и у меня на “четвергах”».
Для «Союза русских художников»,
где были представлены преимущест¬
венно москвичи, появление в их экс¬
позициях работ петербуржца Бродско¬
го было отрадным явлением. «Его
работы, всегда занимавшие целую сте¬
ну, не терялись среди живописцев мос¬
ковской школы. Нас всех подкупало
виртуозное мастерство и трудоспо¬
собность Бродского», - вспоминал
много позднее художник Константин
Юон. Именно в традициях живописи
28

Снова в России
Псков. Галерея. 1913
Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург
Ледоход в Пскове. 1913
Владимиро-Суздальский государственный музей-заповедник
Псков. У гостиного двора. 1913
Музей-квартира И.И. Бродского, Санкт-Петербург
29

Исоок Бродский
«союзников» написаны псковские
этюды, выполненные осенью и зимой
1913 года.
«После заграничных путешествий
и долгой разлуки с Россией хотелось
писать все русское - природу, дерев¬
ни, древние города... Я очень люблю
Псков и всегда как художник нахожу
в нем что-то новое. В Пскове я работал
с не меньшим увлечением, чем в ста¬
рых городах Европы», - отметил ху¬
дожник в своих черновых записях.
Бродский часто навещал Репина
в Пенатах, где по средам собиралось
самое разнообразное общество. В эти
годы молодому художнику позируют
Короленко, Чуковский, Репин, Ша¬
ляпин и другие. У него были излюб¬
ленные композиционные приемы:
обычно это полуфигурные портреты,
голова - в трехчетвертном поворо¬
те, лицо максимально приближено
к зрителю.
А потом началась Первая мировая
война. Не оставаясь в стороне от об¬
щего эмоционального подъема, худож¬
ники участвуют в организации ряда
иллюстрированных литературных из¬
даний, предназначавшихся для помо¬
щи жертвам войны. Сборник Клич,
вышедший в 1915 году в Москве, пред¬
ставлял читателю небольшое число
рисунков Бродского, Елизаветы Круг¬
ликовой, Алексей Лысенко, Леонида
Пастернака, Эмилия Шанкс, демонст¬
рировавших жанрово-бытовые сцен¬
ки военного времени.
В 1916 году Бродский делился
с родными: «Я по-прежнему много ра¬
ботаю, имею успех на выставках, но
настроение нехорошее, тревожное,
как у всех. Произойдет что-то боль¬
шое и значительное, что изменит
жизнь. Об этом у нас все говорят».
И добавляет: «Жизнь отравлена этой
войной, уже иначе смотришь на все,
не хочется работать, а без работы сов¬
сем грустно».
Портрет дамы. 1913
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
Камни. Этюд
Частное собрание, Москва
Опавшие листья. 1915 и 1929
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
30

Снова в России
31

Каким он был
По воспоминаниям современников
Бродский был красив (доброже¬
латели сравнивали его с Рафаэлем),
имел довольно длинные вьющиеся
темные волосы, всегда был элеган¬
тен. Трудно поверить, но именно
особая аккуратность не позволила
ему в ранней юности продолжить
в одесском училище занятия скульп¬
турой: там самим приходилось зани¬
маться формовкой, подросток весь
перепачкался и испугался, что всю
жизнь будет ходить похожим на ма¬
ляра. Эта же детскость наблюдалась
в его эмоциях, когда он начал учить¬
ся в Академии: «Илья Ефимович
попрежнему добр ко мне; уделяет
много внимания, возле моего этюда
задерживается больше, чем у дру¬
гих. Мне иногда кажется, что он при¬
дирается, и я готов плакать от оби¬
ды, но потом вижу, что все его
замечания правильны», - из письма
родным в 1904 году (юноше уже
20 лет).
Очень рано обнаружилась в нем
«общественная жилка». Архип Ива¬
нович Куинджи через Бродского пе¬
редавал деньги для неимущих сту¬
дентов. Пунктуальный Бродский
приносил Куинджи расписки, а тот
их рвал, не читая. Его дружеское рас¬
положение к талантливому юноше
проявилось при назначении стипен¬
дии Обществом поощрения худо¬
жеств, и позднее, при окончании уче¬
бы, когда именно Куинджи настаивал
на заграничной пенсионерской по¬
ездке Бродского.
Будучи учащимся Академии, как
и другие молодые художники, Брод¬
ский писал работы на заказ. Но не
всегда удавалось получить деньги
с прижимистых заказчиков. Однаж¬
ды владелец магазина одежды пред¬
почел с ним расплатиться своим
товаром. А в другой раз хозяин ма¬
газина музыкальных инструментов
вместо гонорара снабдил его гар¬
мониками, которыми Бродский ще¬
дро поделился с товарищами. О его
музыкальности вспоминали все.
В зрелые годы, беседуя с известным
искусствоведом, он прервал разговор
Автопортрет. 1914
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
Портрет Ильи Ефимовича Репина. 1912
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
32

Каким он был
Портрет Корнея Ивановича
Чуковского. 1915
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
мечтательным воспоминанием о том,
каким он был хорошим гармонис¬
том: «На гармошке любил и умел
играть! В деревнях девки заслушива¬
лись!»
Он любил много трудиться, при¬
писывая свои успехи своей работо¬
способности. Ежедневно простаивал
перед мольбертом более восьми ча¬
сов, иногда задерживаясь до поздней
ночи. Никогда не пользовался рабо¬
чим халатом, перед мольбертом стоял
в костюме (всегда чистом), терпеть
не мог не только нерях, но и плохо
выбритых людей. Много позднее,
будучи директором Академии худо¬
жеств, при встрече с небритым сту¬
дентом давал ему деньги на парик¬
махера.
Яркая индивидуальность, каким
был Бродский, не могла не быть
окруженной массой интересных
людей. Одни оставались просто
знакомыми, другие становились дру¬
зьями. Это были ученые и общест¬
венные деятели - Менделеев, Пав¬
лов, Кони, Карпинский; писатели -
Горький, Андреев, Куприн, Скита¬
лец, Свирский, Шолом-Алейхем,
Грин; артисты - Шаляпин, Собинов,
Варламов, Мамонт Дальский, Хен-
кин, клоун Жакомино и много дру¬
гих. «Это были люди, много сделав¬
шие каждый в своей области; встре¬
чаясь с ними, можно было извлечь
для себя много полезного и важ¬
ного».
Спящая Лидочка. 1912
Частное собрание, Москва
Портрет Любови Марковны Бродской. 1916
Частное собрание, Москва
33

Бродский-коллекционер
После третьей заграничной поездки
Бродский воспринимался в худо¬
жественных кругах России как зре¬
лый мастер, даровитый живописец
и... удачливый коллекционер. Давид
Бурлюк писал в своих воспоминаниях:
«В начале февраля 1915 года я, при¬
ехав в Петроград из Москвы, посе¬
тил друга моей юности, художника
И. Бродского. В уютной столовой, все
стены которой были увешаны коллек¬
цией картин, Репин, Серов, Жуков¬
ский и Бурлюк висели рядом».
Страсть к собирательству произве¬
дений искусства обрушилась на Брод¬
ского внезапно. Художник вспомина¬
ет: как-то «Репин подарил мне целых
три рисунка, и это было толчком к со¬
зданию моей будущей коллекции:
именно после этих трех рисунков мною
Неизвестный художник. Портрет Михаила
Илларионовича Кутузова. 1777-1782
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
Борис Кустодиев.
Портрет Исаака Бродского. 1920
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
Василий Тропинин.
Украинка со сливами. 1848
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
овладела страсть коллекционировать».
Еще в годы учебы они с товарищами
обменивались этюдами, живописные
подарки однокашников тоже легли
в основу коллекции. Нужно иметь вкус
и определенную склонность к деятель¬
ности такого рода, и тогда тебя ждут
удачи. Так, в Париже в Лувре на сту¬
пенях лестницы Бродский нашел зо¬
лотую монету в 20 франков. По тем
временам и при его тогдашних доходах
это были серьезные деньги. Но, вый¬
дя из Лувра, он тут же потратил моне¬
ту на покупку офорта знаменитого
скульптора Родена у одного из много¬
численных букинистов, которых и сей¬
час великое множество на набереж¬
ных Сены (но без графики Родена).
Как истинно серьезный собиратель,
художник с приятелем отправился
к Родену. Представленный великому
мэтру, Бродский попросил подтвер¬
дить подлинность офорта и подписи,
что маэстро сделал, ободрив и обра¬
довав начинающего коллекционера.
Его коллекция, превращенная в
1949 году в музей-квартиру, способна
порадовать находками любого взыска¬
тельного зрителя. Дружба с Репиным
позволила не только написать несколь¬
ко портретов учителя, но и получить
в подарок ряд первоклассных вещей.
Второго декабря 1910 года Бродский
писал своему одесскому преподавате¬
лю Кириаку Костанди: «Приезжал ко
мне Репин с женой в гости и привез
дивный свой рисунок мне на память».
Подчас приходилось прибегать
к «военным хитростям», дабы иметь
работу известного, но мало выставля¬
ющегося автора. Именно таким был
Филипп Малявин. Когда он решал уча-
34

Броде кий-коллекционер
Илья Репин
Портрет Марии Карловны Бенуа. 1887
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
у кого какие рисунки и расценил их от
одной до двух тысяч за штуку. Дошла
очередь до меня. Малявин знал, что
Илья Репин
Девочка с букетом. 1878
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
ствовать в выставке, за 2-3 дня до от¬
крытия привозились сундуки с ри¬
сунками для продажи, и богатые соби¬
ратели выстраивались в длинную
очередь. Встал в такую очередь и Брод¬
ский, тогда еще совсем не состоятель¬
ный человек. Когда открыли сундук,
началась неразбериха. Бродский,опа¬
саясь, что ему не повезет, посоветовал
стоящему рядом обладателю замеча¬
тельного рисунка Три бабы поискать
что-нибудь получше, «а сам, схватив
этот рисунок, быстро удрал и ждал,
пока рассосется очередь. Малявин
обошел всех покупателей, посмотрел
Исаак Левитан. Портрет Софьи Петровны
Кувшинниковой. 1888
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
Константин Коровин. Женщина
с гитарой. 1919
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
35

Исаак Бродский
Марк Шагал. Вид в сад. 1917
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
Борис Григорьев. Улица блондинок. 1917
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
я не могу заплатить ему таких денег,
как богачи, и по-приятельски уступил
мне рисунок за триста рублей».
Но иметь хорошее и даже музейное
произведение хотя и заслуга коллекци¬
онера, но не самое главное. Главным,
несомненно, является уникальность
собранных вещей. Много ли известно
портретов, написанных знаменитым
пейзажистом Исааком Левитаном?
Единицы. А в музее Бродского хранит¬
ся не просто портрет, а изображение
Софьи Кувшинниковой, личности яр¬
кой и неординарной, послужившей
Антону Чехову прообразом героини
рассказа Попрыгунья. И таких «жем¬
чужин-находок» в коллекции масса.
Позднее, в 1920-е годы, художника
волновала судьба его любимого де¬
тища. «Моя коллекция росла быстро
и разрослась до таких размеров, что
вскоре насчитывала свыше тысячи но¬
меров. Я стал думать о том, чтобы свою
коллекцию сделать достоянием масс.
У себя на родине, в Бердянске, я осно¬
вал художественный музей, которому
было передано одно из лучших зданий
города. Из своего собрания я передал
бердянскому музею двести пятьдесят
картин, среди которых были картины
Репина, Серова, Кустодиева и других.
Впоследствии такое же количество кар¬
тин я передал днепропетровскому худо¬
жественному музею, отдельные вещи
я отдал в дар музеям других городов».
Собирая произведения для своей
коллекции, он постепенно стал перво¬
классным экспертом, способным точ¬
но отличить подлинник от подделки.
Однажды, будучи в Москве в гостях
у одного собирателя, Исаак Израиле¬
вич убедительно доказал сомнитель¬
ность многих «Репиных», «Маковских»
и «Шишкиных». Огорченный владелец
заметил: «Ваш приход стоил мне, по¬
мимо ужина, двадцать тысяч рублей».
Естественно, что в коллекции Брод¬
ского живопись по количеству произ¬
ведений уступала графике. Это по¬
нятно: графику удобнее хранить, она
занимает меньше места, и в ней есть
своя особая прелесть, недаром худож¬
ник-график Николай Радлов замечал,
что «графика не все может, но мно¬
гое смеет». А Бродский выражался бо¬
лее парадоксально: «Живопись выцве¬
тает, а рисунок остается».
Если основываться на хронологии,
то самая ранняя работа в собрании от¬
носится к концу XVIII века - портрет
Михаила Илларионовича Кутузова,
тогда еще штаб-офицера Луганского
полка. А далее по собранию Бродско¬
го можно изучать историю русского
искусства: у него были не только про¬
изведения Репина, но и Сурикова,
Левитана, Серова, Нестерова, Архи¬
пова, Рылова, Юона, Рериха, одно¬
кашника по Одессе Давида Бурлюка,
товарища по Академии Александра
Савинова и многих других. Не случай¬
но он с гордостью замечал, что по пол¬
ноте представленного материала его
Борис Кустодиев. Лежащая
натурщица. 1915
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
36

Бродский-коллекционер
коллекция уступает только Третьяков¬
ской галерее и Русскому музею. Под¬
час понравившиеся работы абсолют¬
но не соответствовали его собственной
манере в живописи. Тем интереснее
рассматривать большое полотно Бори¬
са Григорьева Улица блондинок - гро¬
теск, столь свойственный этому ху¬
дожнику.
Не удивительно, что наблюдатель¬
ный портретист Борис Кустодиев, со¬
здавая чуть ироничный графический
портрет Бродского, изобразил его
в 1920 году не художником у мольбер¬
та, а энергичным собирателем, кото¬
рый несет по улице новое приобре¬
тение - картину Купчиха самого
Кустодиева.
Константин Сомов. Фейерверк. 1922
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
Борис Кустодиев. Масленица. 1919
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
37

1917 год. «Революцией
мобилизованный
и призванный»
В конце 1917 года в Петрограде в Ис¬
полнительном комитете по делам
искусств начали работать представи¬
тели самых различных отраслей ис¬
кусства: Максим Горький, Александр
Блок, Александр Бенуа, Александр Го¬
ловин. Входил туда и Бродский. Пред¬
седательское место обычно занимал
Луначарский. Именно совместная ра¬
бота в комитете позволила Бродско¬
му теснее познакомиться с наркомом,
а позднее обратиться к нему за реко¬
мендательным письмом к В.И. Ленину,
личность которого, по словам худож¬
ника, представлялась ему «исключи¬
тельной и крайне интересной для изо¬
бражения».
Не то чтобы Бродский был челове¬
ком глубоко политизированным, хо¬
тя памятны его переживания по пово¬
ду политических событий 1905 года.
Но после ощущения тоски и душев¬
ной неустроенности события октября
1917 года его чрезвычайно взволнова¬
ли. «Великая Октябрьская социалис¬
тическая революция с первых же дней
захватила меня. Мне сразу сделалось
ясно, что позорно современнику, а тем
более художнику, пройти безучастно
мимо тех великих событий, которые
не по дням, а по часам развивались пе¬
ред нашими глазами. Я понял, что ото¬
бразить революционную эпоху и ее
великих людей - долг каждого худож¬
ника». Так возникли многочисленные
портретные зарисовки Ленина, а потом
и огромная картина Торжественное
открытие II конгресса Коминтерна
Первомайская демонстрация на проспекте
25 Октября. 1934
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
38

1917 год. «Революцией мобилизованный и призванный»
Щ
КШЛОГ-ПЗТЕВИДПТЕЛЬ
КАРТИНЕ
члена АХРР ХУДОЖНИНА
И. И- БРОДСКОГО
= „Торжественное открытие || Конгресса
г Коминтерна во дворце Урицного в Ленинграде"
cmmil ш.» nWCUIfltH
|В*ЯВ«те»вв врмяидетни-
тшу im аесоаяйвки плод*
№Ю реаояюаиониой меаи
(*ШI Иес*»а. йиюиетиян !
л. » 5 7, ям, 7. Ш 3*22-58	1
во дворце Урицкого в Ленинграде
(1920-1924).
Четыре года работал Бродский над
картиной - колоссальным групповым
портретом. Уже тогда, в работе над
этим огромным полотном, возникла
потребность воспользоваться помо¬
щью других художников, делавших
вместе с ним наброски портретов деле¬
гатов. К совместной работе Бродский
привлек художников Леонида Пастер¬
нака, Бориса Кустодиева, Мстислава
Добужинского, Сергея Чехонина, Ге¬
оргия Верейского, Георгия Савицкого
и скульптора Николая Андреева. Брод¬
скому удалось передать приподнятую
атмосферу заседания. По окончании
работы «картина приобрела большую
популярность. Она была показана во
многих городах - Москве, Ленингра¬
де, Перми, Свердловске - и всюду
пользовалась успехом».
Проблема, которая требует особо¬
го разъяснения: почему власть рабочих
Страницы Каталога-путеводителя по
картине И.И. Бродского «Торжественное
открытие II Конгресса Коминтерна во
дворце Урицкого в Ленинграде». 1924
и крестьян так стремилась увекове¬
чить себя в грандиозных и масштабных
произведениях? Откуда появилась эта
любовь к парадности, величию? Или
Выступление Владимира Ильича Ленина на
митинге рабочих Пулковского завода в мае
1917 года. 1929
Центральный музей В.И. Ленина, Москва
39

Исоок Бродский
Климент Ефимович Ворошилов на линкоре
«Марат». 1929
Центральный музей Вооруженных сил, Москва
Михаил Васильевич Фрунзе
на маневрах. 1929
Центральный музей Вооруженных сил, Москва
Портрет Иосифа Виссарионовича
Сталина. 1937
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
конкретное действие, запечатленное
на полотне, переставало быть повсе¬
дневностью, пусть даже праздничной,
и превращалось в Эпоху?
Выступление Владимира Ильича Ленина
на проводах частей Красной Армии,
отправляющихся на Западный фронт,
5 мая 1920 года. 1933
Центральный музей В.И. Ленина, Москва
В том, как Бродский решает свое
огромное творение, какие выбирает
размеры, видится, возможно неосо¬
знанное, утверждение имперского
парадного стиля, который позднее
разовьется в многочисленных произ¬
ведениях советского искусства. Что
касается цветового решения этого мас¬
штабного полотна, то праздничным
был только сам Мариинский дворец,
а члены конгресса, естественно, смо¬
трелись достаточно однородной по
цвету серо-коричневой массой. Успех
среди широких зрительских масс под¬
черкивал Луначарский, непроизволь¬
но констатируя невзыскательность
этих масс: «Надо прямо сказать, что
картина эта вызывает настоящий
взрыв восторга со стороны неискушен¬
ных зрителей». А сегодняшний зри¬
тель может увидеть в картине саму
Историю: равнодушную и жестокую.
Сохранился удивительный доку¬
мент: каталог-путеводитель по карти¬
не. Это изделие, не будучи шедевром
полиграфии, в библиотеке Третьяков¬
ской галереи хранилось не в отделе
редких книг, а в спецхранении. Это
понятно: из перечисленных поименно
226 участников конгресса почти поло¬
вина позднее была расстреляна.
Портрет Григория Константиновича
Орджоникидзе. 1929
Центральный музей Вооруженных сил, Москва
40

1917 год. «Революцией мобилизованный и призванный»
Все дальнейшее творчество Брод¬
ского в 1920 годы - создание больших
монументальных произведений. Карти¬
ны-эпопеи, показывающие выступле¬
ния В.И. Ленина перед многочисленны¬
ми собравшимися, воспринимаются
сегодня не так, как во время их напи¬
сания. Взгляд из XXI века позволяет яв¬
ственно усмотреть сходство и даже ба¬
нальность их композиций, скромность
колорита, да и неинтересность мотива.
Злободневные когда-то, они сегодня
воспринимаются обычными историче¬
скими картинами. Впрочем, историче¬
скими они и были: на Путиловском за¬
воде Ленин выступал в мае 1917 года,
картину об этом событии Бродский со¬
здал в 1929-м, части Красной Армии
уходили на фронт в 1920 году, а напи¬
сано об этом - в 1933-м.
Что касается «эпохального» полот¬
на Ленин в Смольном (1930), то тут
необходимо говорить о стремлении
художника придать исторической лич¬
ности лирический облик, о поэтиза¬
ции образа вождя и созданном имен¬
но Бродским живописном стиле, стиле
«советского салона». Это объясняется
тем, что его картины, обращенные
к широким зрительским массам,
требовали полной ясности и доходчи¬
вости художественного языка. Имен¬
но этим определялось стремление
Народный комиссар обороны
Климент Ефремович Ворошилов
на лыжной прогулке. 1937
Центральный музей Вооруженных сил,
Москва
Владимир Ильич Ленин в Смольном. 1930
Центральный музей В.И. Ленина, Москва
41

Исоок Бродский
Зима. 1919-1922
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
Ударник Днепростроя. 1932
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
досказать, сделать максимально убеди¬
тельной форму произведения.
Известный искусствовед и художе¬
ственный критик, человек острого, па¬
радоксального ума и не менее остро¬
го пера, Абрам Эфрос еще в 1940 году
писал: «Фигурально выражаясь, я оп¬
ределил, что Бродский стал жить
в двух этажах... В одном этаже у Брод¬
ского была живопись обычного скла¬
да - пейзажная, портретная, жанро¬
вая; она канонически повторяла то,
что художник делал до революции...
Как о символе такого положения де¬
ла упомяну о капитальном пейзаже
(Опавшие листья. - В.Б.), на кото¬
ром сам Бродский поставил две даты:
1915-1929. ...В другом этаже у Брод¬
ского - новая тематика, живопись на
общественно-революционные сюже¬
ты, его популярные большие полот¬
на... Этот второй Бродский и являет¬
ся основоположником академического
натурализма в советской живописи.
Его вещи этой группы очень доходчи¬
вы и широко известны».
Осуществление всех этих социаль¬
ных заказов было невозможно не толь¬
ко без одобрения партийного руко¬
водства страны, но и без дружеских
отношений со многими партийными
лидерами. Личные симпатии связы¬
вали художника с Сергеем Кировым
и Климентом Ворошиловым. Были ли
искренними «дружбы» художника
и наркомов? Вероятно, да. Во все вре¬
мена власти нужна была поддержка
42

1917 год. «Революцией мобилизованный и призванный»
творческих людей, и она, власть, актив¬
но шла на сотрудничество с деятелями
культуры. Что касается художника,
то ему было интересно общение с но¬
выми людьми: это было расширением
мировоззрения, стремлением лучше
понять и узнать тех, кто за недолгий
срок из безвестных личностей превра¬
тился в кумиров страны. Именно по¬
этому и интересна картина Народный
комиссар обороны К.Е. Ворошилов
на лыжной прогулке (1937).
«Как-то, будучи в Москве, я поехал
с художником В. Сварогом к своим дру¬
зьям на дачу. По дороге мы встретили
Климента Ефремовича Ворошилова,
который возвращался с лыжной про¬
гулки. Эта встреча зародила во мне
мысль написать картину. Я долго вы¬
нашивал эту тему, но потом, приступив
к картине, быстро написал ее. В обра¬
зе наркома обороны мне хотелось пе¬
редать здоровье, бодрость, жизнерадо¬
стность, свойственные всем бойцам
нашей армии». По воспоминаниям сы¬
на Бродского, Евгения, который в лыж¬
ной амуниции Ворошилова позировал
в мастерской отца, художник был чрез¬
вычайно серьезен и молчалив, пока пи¬
сал фигуру наркома. Когда дело дошло
до пейзажного фона, который писал¬
ся по памяти без натуры, мастер изме¬
нился: он шутил, балагурил,рассказы¬
вал истории о каждом нарисованном на
фоне персонаже. Женя надеялся, что
в соответствующих службах забудут
о лыжах и одежде Ворошилова, и он
станет обладателем раритетов. Увы.
Как только работа была закончена, при¬
ехал нарочный из Москвы и все увез.
Это полотно стало последней крупной
работой тяжело больного художника.
Необычна для Бродского картина
Ударник Цнепростроя (1932). Ее
фрагментарность, сложный ракурс, да¬
же сам выбор темы говорят о том, что
он пребывал явно в приподнятом на¬
строении, когда наблюдал гигантскую
стройку: «Впечатления были так силь¬
ны, что хотелось писать музыку», -
именно так выразил художник свои
впечатления о Днепрострое.
Одиннадцатого октября 1932 года
ВЦИК и СНК РСФСР вынесли поста¬
новление «О создании Академии худо¬
жеств», которой предстояло укрепить
в искусстве традиции старой дорево¬
люционной художественной школы.
Тогда же для преподавания в нее был
приглашен Бродский. «Когда я пришел
в Академию, против меня велась скры¬
тая агитация и никто не хотел идти
ко мне в ученики. В мою индивиду¬
альную мастерскую записались всего
лишь два студента. Решением партий¬
ного бюро ко мне были прикреплены
еще пять студентов. Я знал, что прой¬
дет год-другой и моя мастерская будет
Днепрострой. 1932
Челябинская картинная галерея
полна, так как верил, что молодежь
поймет, кто ей враг и кто доброжела¬
тель. И я не ошибся, вскоре моя мас¬
терская стала самой многочисленной
в Академии».
Не только как преподаватель, но
и как директор Академии художеств
(с 1934 года), он много выступал на
собраниях перед студентами и профес¬
сорско-преподавательским составом.
43

Исаак Бродский
Аллея парка. 1930
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
Некоторые положения из речей Брод¬
ского сегодня кажутся не просто спор¬
ными, а трагически-ошибочными, дру¬
гие - вполне справедливыми.
Кажется странным, что мастер, на¬
писавший когда-то такие картины, как
Италия, Сказка и множество пейза¬
жей, теперь требует от студентов: «Ху¬
дожник должен в своем творчестве
отразить революцию, ее людей, а не
писать пейзажи и цветы... Только тот
художник, который полноценно суме¬
ет выразить в своем искусстве вели¬
кие идеи пролетарской революции,
будет художником-стахановцем».
Именно в это время впервые про¬
звучало название нового художествен¬
ного метода - социалистический реа¬
лизм. Бродский стал апологетом это¬
го метода: «В Академии преподают
художники различных творческих
установок. Я уверен, что направление
в школе может быть только одно - это
направление социалистического реа¬
лизма... Правильно увиденная и по¬
нятая жизнь, изображенная со всей
правдивостью, - вот подлинный путь
к социалистическому реализму». Но
это утверждение не мешало ему декла¬
рировать, что он «за академическую, за
идеальную и четкую форму в искус¬
стве». Рассматривая состояние Акаде¬
мии при Бродском, отчетливо понима¬
ем, что его поступками двигала не
просто симпатия или антипатия к то¬
му или иному педагогу, а непримири¬
мая уверенность в том, что социалис¬
тический реализм - единственно вер¬
ный метод в искусстве: «Из Академии
я убрал многих бездарных художни¬
ков, которые числились профессора¬
ми, но кроме очковтирательства и гряз¬
ной мазни ничему научить не могли».
В ту пору все искусство нереалистиче¬
ского толка называли формализмом.
Для Бродского - это был враг номер
один, его личный враг и враг социали¬
стического искусства. Не случайно
тогда в разговоре об искусстве присут¬
ствовали «стратегические» термины:
борьба с формализмом, атака на инако¬
мыслящих, непримиримая война
с врагами реализма. Обвиняя некото¬
рых художников в том, что они несут
«влияние индивидуалистического пес¬
симизма, пропагандирующего крайний
субъективизм, уводящий... из матери¬
ального мира борьбы и социалистиче¬
ского строительства в мир страшных
фантомов и бесплотных цветовых аб¬
стракций», апологеты реализма требо¬
вали «со всей непримиримостью и бди¬
тельностью вскрывать идеологические
корни этих концепций и этим парали¬
зовать их демобилизующее влияние».
А противоположная сторона тоже не
скупилась на образные выражения, из
которых наиболее типичное: «Скинем
Пушкина с парохода современности».
Странным фактом оказалась выставка
в Русском музее в конце 1920-х годов,
когда произведения самого Бродско¬
го, обвиняемого критиками-«формали-
стами» в пристрастии к революционной
тематике, представили на черных сте¬
нах (имеется в виду не дизайн выста¬
вочных помещений, а стилистическое
разграничение).
В архиве Бродского есть любопыт¬
ное письмо, направленное в Федерацию
художников Ленинграда. Оно связано
с картиной, посвященной выступле¬
нию В.И. Ленина на Красной площади
перед отправкой войск на Польский
фронт, которая должна была быть напи¬
сана во исполнение заказа РВС СССР
к 15-й годовщине Красной Армии. «Вви¬
ду того, что представителями той же
Федерации... на выставке советского
искусства, устраиваемой в Русском му¬
зее к партсовещанию по вопросам ИЗО,
я как художник отнесен не к союзни-
44

1917 год. «Революцией мобилизованный и призванный»
Алупка. Этюд. 1937
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
Алупка. Этюд. 1937
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
кам и не к попутчикам и даже не к пра¬
вым попутчикам, а просто к группе
художников, названных “чуждым эле¬
ментом”, делающих вредные картины,
я снимаю свою кандидатуру из списка,
составленного Федерацией, до окон¬
чания работы партсовещания, которое,
вероятно, определит мое настоящее
место в советском искусстве».
Приведенная цитата только час¬
тично касается той борьбы, которая
существовала в мире искусства. При
этом следует помнить, что противо¬
речия носили не только клановый ха¬
рактер. Это была борьба за идеоло¬
гическое главенство в обществе, за
зрителя и... за заказы, то есть матери¬
альную выгоду. Жалко, что художник
не мог смирить свои эмоции, руковод¬
ствуясь мудрыми словами Леонардо
да Винчи: «Противник, ищущий на¬
ших ошибок, полезнее для нас, чем
друг, желающий их скрыть».
Прошли годы... Слово «формализм»
перестало быть бранным. Имена Мар¬
ка Шагала, Казимира Малевича, Васи¬
лия Кандинского, Павла Филонова
и их последователей заняли достойное
место в истории мирового искусства.
Алупка. Этюд. 1937
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
45

Исоак Бродский
Аллея Летнего сада осенью. 1928
Музей-квартира И.И. Бродского,
Санкт-Петербург
И ярлык «формализм» уже не опорочит
того или иного художника в глазах об¬
щественности.
В пылу борьбы Бродский осозна¬
вал, что руководство Академией отни¬
мает у него все силы и время, которые
он хотел бы тратить на единственно
любимое занятие - живопись. Ис¬
кренне звучат слова его письма, напи¬
санного в феврале 1938 года в комис¬
сию Ленсовета по ознакомлению
с работой Академии художеств: «Мне
очень трудно ощущать себя ото¬
рванным от мольберта, от своего лю¬
бимого дела и быть обремененным
той работой, которая мне никак не
свойственна и для меня непосильна...
Очень хочется много творчески ра¬
ботать».
Исаак Бродский умер от тяжелой
болезни в 1939 году, на 54 году жиз¬
ни. Незадолго до смерти художник за¬
метил, что только теперь ему стало
ясно, как нужно работать в искусст¬
ве: «Как хорошо понимаешь Хокусаи,
который считал все сделанное им до
пятидесяти лет только поисками само¬
го себя. Ах, если бы можно было по¬
работать еще пять лет...»
Кроме непосредственно творчес¬
кой деятельности, Бродский много сил
отдал административной и обществен¬
ной работе. Список этих постов и де¬
яний весом, как и перечень наград, ко¬
ими художник был удостоен.
Рассматривая жизнь и творчество
этого талантливого художника, по-но¬
вому прочитывая его статьи и воспо¬
минания, приходишь к выводу о том,
что каждый мастер в своей жизни,
должен выбрать путь между Сциллой
и Харибдой, между уверенным твор¬
ческим «Я» бескомпромиссного твор¬
ца и пониманием и принятием того
времени, в котором он жил. Крыла¬
тую фразу о том, что «жить в общест¬
ве и быть свободным от общества нель¬
зя», сказал еще в середине XIX века
Виссарион Белинский.
Следует ли сегодня об этом гово¬
рить и писать, хотя все это правда?
Нужна ли нам она? Готовы ли мы ее
принять?
Рассказ о Бродском можно было бы
ограничить портретами, пейзажами,
композициями, выполненными в Ита¬
лии, рассказать, как его любил Репин
и ценил Горький. Не лишним будет на¬
помнить, что «к Октябрьским праздне¬
ствам 1933 года я сделал подарок сво¬
им односельчанам, - оборудовал на
свои средства небольшую электростан¬
цию». Но это будет неполная правда
о художнике. Сегодня, когда старают¬
ся умолчать о понятиях «советская эпо¬
ха», «советское искусство», «советский
человек», именно сегодня на примере
жизни и творчества Исаака Бродского
видно, как развивалась советская иде¬
ология, как лепилась мифологизиро¬
ванная история страны и фигура вож¬
дя пролетариата и гения революции -
В.И. Ленина. Как в форме приятного
для глаза, светского, академического по
стилистике изображения портрета, по¬
являлись под его правдивой, докумен¬
тальной кистью жертвы и палачи той
эпохи: Ленин, Сталин, Киров, Фрун¬
зе, Орджоникидзе, Ворошилов, Буден¬
ный. Не желание реанимировать зло¬
вещее прошлое, а стремление показать
через произведения искусства, как они
быстро перестают быть таковыми
и превращаются в «икону», предмет
вдохновенного поклонения, зовет нас
еще и еще раз вспомнить искусство
Исаака Бродского, яркого художника,
на творчестве которого прожитые им
десятилетия оставили столь опреде¬
ленный, драматический след.
46

1883
1886-1902
1902-1908
1909-1911
1910
1911
1920-1924
1924
1932
1932-1939
1934
1939
Хроника жизни Исаака Бродского
25 декабря родился в селе Софиевка близ города Бердянска Таврической губернии.
Учился в Одесском художественном училище.
Учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Пенсионер Академии художеств в странах Западной Европы (Германия, Франция, Италия,
Испания, Франция, Австрия).
Становится членом Союза русских художников и Товарищества южнорусских художников.
Принимает участие в выставках объединения «Мир искусства».
Картины Италия, Сказка.
Картина Торжественное открытие II Конгресса Коминтерна.
Член Ассоциации художников революционной России (АХРР).
Член Общества имени А.И. Куинджи (с 1930 - председатель).
Присвоение звания Заслуженного деятеля искусств.
Профессор (с 1 934 - директор) Всероссийской Академии художеств.
Награжден орденом Ленина в связи с тридцатилетием творческой деятельности.
14 августа Исаак Израилевич Бродский скончался в Ленинграде.
47

Содержание
4	Истоки
8	1905 год и окончание Академии
14	В Италии
24	Снова в России
32	Каким он был
34 Бродский-коллекционер
38	1917 год. «Революцией мобилизованный и призванный»
47 Хроника жизни Исаака Бродского
Указатель произведений И.И. Бродского
Автопортрет. 1 904 - 4
Автопортрет. 1914-32
Автопортрет с дочерью. 1911 - 18-19
Академическая дача. 1 907 - 9
Аллея Летнего сада осенью. 1 928 - 46
Аллея парка. 1 930 - 44
Аллея, освещенная солнцем. 1 908 - 9
Алупка. Этюд. 1937 - 45
Алупка. Этюд. 1 937 - 45
Алупка. Этюд. 1 937 - 45
Белая хата. 1 900-е - 4
Бой быков в Мадриде. 1 91 0 - 12-13
Болгарка Катя. 1 902 - 5
В окрестностях Парижа. 1 909 - 1 0
Весна. 1914-7
Вечерний пейзаж с озером - 6
Вечерняя заря у берегов Италии - 20
К.Е. Ворошилов на линкоре «Марат». 1929 - 40
Восточный пейзаж - 21
Выступление В.И. Ленина на митинге рабочих Пулковского
завода в мае 1917 года. 1 929 - 39
Выступление В.И. Ленина на проводах частей Красной Армии,
отправляющихся на Западный фронт,
5 мая 1 920 года. 1 933 - 40
Горный пейзаж. 1 91 0-е - 1 5
Город ночью. 1921 -25
Дворец Хенералиф. Гренада. 1909 - 13
Дети на лужайке. 1913-10
Днепрострой. 1 932 - 43
Дом в Париже. 1 909 - 1 1
Зима. 1919-1922 -42
Зима в провинции. Эскиз. 1910-7
Зима началась. 1 909 - 27
Зимний пейзаж с домом. 1 91 0-е - 28
Зимняя сцена. 1914-7
Золотая осень. 1 91 3 - 2-3
Италия. 191 1 - 22-23
Итальянский вид. 1909-191 1-15
Камни. Этюд - 30
Красные похороны. Эскиз. 1 906 - 8
Ледоход в Пскове. 1913-29
В.И. Ленин в Смольном. 1 930 - 41
На берегу озера. 1 908 - 47
На берегу реки. 1921 - 26
Народный комиссар обороны К.Е. Ворошилов на лыжной
прогулке. 1 937 - 41
Опавшие листья. 1 91 5 и 1929 - 31
Осенний парк. 1 900-е - 5
Осенний пейзаж. Конец 1 91 0-х - начало 1 920-х - 28
Павлины. 1 91 0 - 16
Пейзаж с мостиком. 1911 - 21
Первомайская демонстрация на проспекте
25 Октября. 1 934 - 38
Поздняя осень. 1 907 - 26-27
Портрет М.А. Андреевой. 1 91 0 - 14
Портрет жены художника, Л.М. Бродской, на террасе. 1908 - 10
Портрет жены художника, Л.М. Бродской. 1913-24
Портрет Л.М. Бродской. 1916-33
Портрет Л.Д. Бурлюк. 1 906 - 6
Портрет М. Горького. Капри. 1 91 0 - 14
Портрет дамы. 1913-30
Портрет Г.К. Орджоникидзе. 1 929 - 40
Портрет И.Е. Репина. 1912-32
Портрет И.В. Сталина. 1 937 - 40
Портрет О.Д. Талалаевой. 1 91 5 - 25
Портрет К.И. Чуковского. 1915-33
Псков. Галерея. 1913-29
Псков. У гостиного двора. 1913-29
Серый день (Пейзаж с лошадками). 1 907 - 4
Сказка. Вариант. 1911 - 16-17
Сквозь ветви. 1 907 - 9
Спящая Лидочка. 1912-33
Страницы Каталога-путеводителя по картине И.И. Бродского
«Торжественное открытие II Конгресса Коминтерна во дворце
Урицкого в Ленинграде». 1 924 - 39
Таверна в гроте. 1 91 0 - 16
Теплый день. 1 908 - 1 1
Ударник Днепростроя. 1 932 - 42
Фейерверк. 1921 -20
М.В. Фрунзе на маневрах. 1 929 - 40
Церковь. 1 908 - 5
Б.Д. Григорьев. Улица блондинок. 1917-36
К.А. Коровин. Женщина с гитарой. 1919-35
Б.М. Кустодиев. Лежащая натурщица. 1915 - 37
Б.М. Кустодиев. Масленица. 1919-37
Б.М. Кустодиев. Портрет И.И. Бродского. 1920 - 34
И.И. Левитан. Портрет С.П. Кувшинниковой. 1 888 - 35
Неизвестный художник. Портрет М.И. Кутузова. 1 777-1 782 - 34
И.Е. Репин. Девочка с букетом. 1 878 - 35
И.Е. Репин. Портрет М.К. Бенуа. 1 887 - 35
К.А. Сомов. Фейерверк. 1922 - 37
В.А. Тропинин. Украинка со сливами. 1 848 - 34
М.З. Шагал. Вид в сад. 1917-36

Исаак
Бродский
БЕЛЫЙ ГОРОД
МОСКВА, 2002

Электронный вариант книги:
Скан, обработка, формат:
НепШгё

Мастера живописи
• Крамской
• Венецианов
• Братья Ткачевы
* Босх
• Васнецов В.
• Васнецов А.
• Пластов
• Моне
• Левитан
• Юон
• Ромадин Н.
• Шагал
• Врубель
• Крымов
• Кузнецов П.
• Ван Гог
• Нестеров
• Левицкий
• Рерих
• Боттичелли
• Айвазовский
• Борисов-Мусатов
• Грицай А.
• Климт
• КуинДЖИ
•Ге
• Бродский
• Веласкес
• Саврасов
• Серебрякова
Кустодиев
• Пикассо
• Репин
• Семирадский
Петров-Водкин
• Микеланджело
• Суриков
* Коровин
Жуковский С.
• Гоген
• Богаевский
* Щедрин Сильвестр
Маковский В.
• Тициан
• Шишкин
* Грабарь
Моисеенко
* Мане
• Верещагин В.
• Боровиковский
Боголюбов
• Сезанн
• Брюллов
• Добужинский
Иванов В.
* Тулуз-Лотрек
• Поленов
• Перов
Дейнека
• Бернини
• Федотов
• Рылов
• Ренуар
• Айец
• Серов
• Жилинский
• Рафаэль
• Рубенс
• Васильев Ф.
• Филонов
• Рембрандт
Давид
• Кипренский
•Тропинин
• Леонардо да Винчи
Бёклин
ISBN 5-7793-0436-Х
о
о_
о
-О
с;
LU
LQ