Ю. Вайнкоп, И. Гусан
Краткий
Биографический
Словарь
Композиторов
КЛАССИКИ РУССКОЙ
И ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ,
СОВЕТСКИЕ И СОВРЕМЕННЫЕ
ЗАРУБЕЖНЫЕ КОМПОЗИТОРЫ
Издание 2-е, дополненное
ИЗДАТЕЛЬСТВО «МУЗЫКА»
ЛЕНИНГРАД 1971

9-1-3
838-70Л

ПРЕДИСЛОВИЕ
«Краткий биографический словарь
композиторов» рассчитан на самый
широкий круг любителей музыки,
слушателей народных университетов
культуры, участников музыкальной
самодеятельности, учащихся музы¬
кальных учебных заведений, работ¬
ников концертных учреждений. В нем
содержатся краткие сведения о жиз¬
ни и творчестве композиторов, а так¬
же списки их основных сочинений.
В Словарь включены справки о ком¬
позиторах, чьи произведения находят
применение в концертной и педагоги¬
ческой практике, либо о композито¬
рах, которые упоминаются в попу¬
лярной музыковедческой литературе
и повседневной печати.
Даты рождения и смерти приво¬
дятся по новому стилю. Произведе¬
ния, имеющие несколько редакций,
датируются по последней прижизнен¬
ной. В некоторых случаях указывают¬
ся первая и последняя редакции.
Иногда датируются только те произ¬
ведения, которые вошли в музыкаль¬
ный обиход в нашей стране (одна-две
из нескольких симфонических поэм,
один-два из упоминаемых в справке
хоров и т. п.). В скобках после на¬
званий музыкально-театрального про¬
изведения (опера, балет, оперетта)
приводятся даты первой постановки;
если оно не исполнялось — год его
сочинения; если дата постановки зна¬
чительно отдалена от года сочинения,
указывается и то и другое (напр.,
соч. 1914, пост. 1925). При наличии
спорных дат предпочтение отдается
датам, указанным в источниках, наи¬
более тесно связанных с националь¬
ной культурой, родным языком ком¬
позитора и хронологически наибо¬
лее современных (справочные изда¬
ния, монографические труды, диссер¬
тации, исследования, опубликованные
в специальных периодических изда¬
ниях).
В списках сочинений первое место
отводится музыкально-драматическим
жанрам (опера, балет, оперетта, в от¬
дельных случаях — музыка к драма¬
тическим спектаклям, если она яв¬
ляется этапным произведением ком¬
позитора), затем следуют сочинения
ораториально-кантатного жанра, сим¬
фонические, камерные и т. д. В конце
перечня — книги и статьи (если они
имеются у данного композитора).
Второе, дополненное издание
«Краткого биографического словаря
композиторов», потребность в кото¬
ром возникла в связи с исчерпанием
тиража первого издания при непре¬
кращающемся на него спросе, значи¬
тельно расширено. Это произошло
как за счет внесения в ранее опубли¬
кованные справки дополнительных
сведений, так и за счет пополнения
Словаря новыми именами. Последнее
в известной мере вызвано письмами
читателей с просьбами и пожелани¬
ями включить справочный материал
о	композиторах, чьи произведения
стали за последнее время чаще попа¬
дать в орбиту внимания педагогов,
исполнителей и слушателей и упоми¬
наться в прессе (в частности, это от¬
носится к старинной музыке).
Наиболее существенным дополне¬
нием второго издания Словаря яви¬
лось включение в него ряда совет¬
ских композиторов. Первоначально
предполагалось, что словарь будет из¬
дан в двух выпусках (см. предисло¬
вие к 1 изданию), из которых второй
будет целиком посвящен советской
музыке. Однако безвременная смерть
а

одного из авторов Словаря, музыко¬
веда И. Л. Гусина, взявшего на себя
основной труд по составлению вто¬
рого выпуска, задержала на неопре¬
деленное время реализацию этого на¬
мерения. В связи с этим издательство
сочло целесообразным включить в но¬
вое издание Словаря справочный ма¬
териал также и о советских компо¬
зиторах.
Исходя из общих принципов со¬
ставления Словаря, советские компо¬
зиторы представлены именами уже
ушедших из жизни, чье творческое
наследие продолжает жить в нашем
повседневном музыкальном обиходе,
а также — за единичными исключе¬
ниями — именами композиторов, увен¬
чанных признанием значения их твор¬
ческих заслуг — лауреатов Ленинской
премии, Героев Социалистическою
Труда и народных артистов СССР.
В Словаре имеет место некоторая
диспропорция в сведениях о тех или
иных композиторах. Это объясняется
главным образом разницей в количе¬
стве фактического материала, что
связано и с длительностью жизнен¬
ного и творческого пути композитора,
и с масштабом его творческого на¬
следия, и, наконец, с «удельным ве¬
сом» этого наследия в нашей музы¬
кальной жизни. При всех условиях
относительно больше места уделено
отечественным композиторам. Харак¬
теристики в справках о здравствую¬
щих композиторах, чья творческая
деятельность продолжается, изложе¬
ны по мере возможности лаконично.
В конце Словаря прилагаются:
краткий словарик встречающихся в
тексте музыкальных и общеэстетиче¬
ских терминов, наименований музы¬
кальных учреждений и организаций,
отмеченных в основном тексте кур¬
сивом, и список условных сокраще¬
ний.
Новое издание «Краткого биогра¬
фического словаря композиторов»
подготовлено к печати музыковедом
Ю. Я. Вайнкопом.
При подготовке этого издания
Словаря была использована следую¬
щая литература: Большая советская
энциклопедия (2-е изд.); Б. Штейн-
пресс и И. Ямпольский. Эн¬
циклопедический музыкальный сло¬
варь, изд. 2-е, «Сов. энциклопедия»,
М.,	1966;	Краткий биографический
словарь зарубежных композиторов
(сост. М. Ю. Миркин). «Сов. ком¬
позитор». М., 1969; Г. Бернандт.
Словарь опер. «Сов. композитор»,
М.,	1962; А. Гозенпуд. Опер¬
ный словарь. «Музыка», Л., 1965,
Советские композиторы, справочник
(сост. Г. Бернандт и А. Дол¬
жанский). «Сов. композитор», М.,
1957; Н. Riеmann. Musik Lexikon.
12 Auflage herausgegeben von W. Gur¬
litt. Bd. 1—2. B. Schott’s Söhne. Mainz,
1959—61; Baker’s biographikal dictio¬
nary of musicians. Completely rewised
by N. Slоnimsky. G. Schirmer,
NY, 1958; La musique des origines
a nos jours, Librairie Larousse, Paris,
1946; Encyclopédie de la Musique, sous
la diréction de F. Lesure, vol, 1—3,
Fasquelle. Paris, 1958—61; O. Thom¬
son (revised by N. Slonimsky). The
international cyclopedia of Music and
Musicians. Dodd, Mead C°. NY, 1956;
H. Seeger. Musiklexikon, Bd. 1—2,
VEB Deutscher Verlag für Musik.
Leipzig, 1966; Muzica Enciklopediya.
I (A—G). Zagreb, 1958. Slownik mu-
zyków polskich, I—II, PWM, Krakow,
1964—67; Ceskoslowensky Hudebni
Slownik, osob a instituci. Svazek prvy.
Statni Hudebni vydavatelstvi, Praha,
1963; Leksykon komposytorow XX w.
Red. B. Schäffer, 1—2. PWM,
Kraków, 1963—65; E. Krause.
Oper von A—Z. Leipzig, 1961, и др.,
а также многочисленные монографи¬
ческие работы советских и зарубеж¬
ных авторов. Для установления даты
рождения А. Вивальди была исполь¬
зована работа М. Rinaldi. La
data di naschita di Antonio Vivaldi.
Siena, 1963.
Просьба все отзывы, замечания
и пожелания направлять по адресу:
Ленинград, Д-11, Инженерная, 9,
Л. о. издательства «Музыка».

А
АБРАХАМ Пал (Пауль) (род.
2 XI 1892 в Апатине, на юге Венгрии,
ум. 6 V 1960 в Гамбурге) — венг.
композитор. Муз. образование полу¬
чил в Будапештской музыкальной
академии (1910—16). До 1928 сочи¬
нял преимущественно симфоническую
и камерную музыку, после чего обра¬
тился к оперетте. Жил в Будапеште,
Лейпциге, Берлине. В 1933 эмигриро¬
вал из фашистской Германии в Па¬
риж. В начале 2-й мировой войны
уехал на Кубу, а оттуда в Нью-Йорк.
С конца 50-х гг. жил в Гамбурге
(ФРГ). Основная область творчест¬
ва — оперетта и киномузыка. Сле¬
дуя в основном традициям Ф. Легара
и И. Кальмана, А. широко использо¬
вал в своих опереттах ритмы совре¬
менных танцев, сочетая их с элемен¬
тами венгерской народной музыки.
Соч.:	13 оперетт и др. муз.-
сценич. произв., в т. ч. оперетты
«Супруг барышни» (1928), «Викто¬
рия и ее гусар» (1930), «Гавайский
цветок» (1931), «Бал в Савое»
(1932), «Девушка из Гранд-отеля»
(1934); произв. для орк.. камерно-
инструм. соч., пьесы для разл. ин¬
струм.; романсы, хоры; муз. к драм.
спект. и к/ф (св. 30).
АДАН Адольф Шарль (род.
24	VII 1803 в Париже, ум. 3 V 1856
там же) — франц. композитор, пиа¬
нист, критик, педагог. Муз. образо¬
вание получил в Парижской консер¬
ватории (1817—25), ученик А. Рей¬
хи и Ф. Буальдье (композиция).
Некоторое время жил в Лондоне
(1832), Берлине (1840), Петербурге
(1839/40). В 1847 основал в Пари¬
же оперный театр (Национальный
театр), просуществовавший 1 год.
С 1849 проф. Парижской консерва¬
тории (по классу фортепиано).
Член Института Франции (с 1844).
А. — один из создателей романтиче¬
ского балета. Наиболее известное из
его произведений балет «Жизель».
Соч.: 53 муз.-сценич. произв., в
т. ч. оперы «Петр и Катерина»
(1829), «Почтальон из Лонжюмо»
(1836), «Нюрнбергская кукла» и
«Если б я был королем» (1852),
«Фальстаф» (1856); балеты «Фауст»
(1832), «Дева Дуная» (1838), «Мор¬
ской разбойник» (1840), «Жизель»
(1841), «Корсар» (1856) и др.; 2 мес¬
сы и др. произв. духовн. музыки;
Бравурные вариации на тему Мо¬
царта для колор. сопр., фл. и орк.;
пьесы для фп.; романсы и др.
АЙРЛЕНД Джон (род. 13 VIII
1879	в Ингльвуде близ Баудена,
графство Чешир, ум. 12 VI 1962 в
Сассексе) — англ. композитор, орга¬
нист, педагог. Муз. образование полу¬
чил в Лондонском королевском музы¬
кальном колледже, ученик Ч. Стэн¬
форда (композиция) и Ф. Клиффа
(фортепиано). Проф. композиции Ко¬
ролевского музыкального колледжа,
доктор музыки. Его учениками явля¬
ются многие английские композиторы,
в т. ч. Б. Бриттен и А. Буш.
А. — один из видных представи¬
телей движения за возрождение на¬
циональной музыкальной культуры
в Англии. Художник-гуманист, побор¬
ник классических традиций, он спо¬
собствовал развитию английской реа¬
листической музыки.
Соч.:	кантата «Так должно
быть» для гол., хора и орк. (1937);
Лондонская увертюра (1936), увер¬
тюра «Сатирикон» (1946), рапсодия
«Май-Дун» (1921), прелюдия «За¬
бытый обряд» (1913) и др. произв.
для орк.; Пасторальное концертино
5

(1939)	для стр. орк.; Морская увер¬
тюра (1944) для дух. орк., Концерт
для фп. с орк. (1930), «Легенда» для
фп. с орк. (1933); 3 фп. трио (1908,
1917, 1937), 2 сонаты для скр. и фп.
(1909, 1917), Сонаты для влч. и фп,
(1923); пьесы для фп., в т. ч. Сона¬
та (1920), Сонатина (1927) и др.;
соч. для орг.; романсы, хоры, св.
100 песен и др.
АЛЕКСАНДРОВ Александр Ва¬
сильевич (род. 1 IV 1883 в с. Плахи¬
но Захарьевского района Рязанской
губ., ум. 8 VII 1946 в Берлине) —
сов. композитор, хоровой дирижер,
педагог, муз.-общественный деятель.
С 9 лет пел в хоре Казанского со¬
бора в Петербурге, 3 года обучался
в классах придворной Певческой
капеллы. В 1900—02 студент Пе¬
тербургской консерватории (ученик
А.	Лядова и А. Глазунова). С 1902
по 1906 — хоровой педагог и регент
соборного хора в Бологом, с 1906 по
1909 — на такой же работе в Твери
(ныне г. Калинин). В 1909—13 зани¬
мался в Московской консерватории у
С. Василенко (композиция) и У. Ма¬
зетти (пение). По окончании консер¬
ватории вернулся в Тверь, где пре¬
подавал хоровое пение, был дирек¬
тором и педагогом основанного им
в 1916 муз. училища. После Великой
Октябрьской социалистической рево¬
люции переехал в Москву. С 1918
преподаватель (с 1922 профессор)
теории музыки в Московской консер¬
ватории, с 1925 по 1929 декан и зав.
хоровой кафедрой педагогич. фа¬
культета, с 1929 по 1936 зам. дека¬
на военно-дирижерского фак-та. В те
же годы (1919—30) преподаватель
композиции и хорового пения в муз.
техникуме им. А. Н. Скрябина, од¬
новременно — хормейстер Камерного
театра (1922—28), консультант муз.
театра им. В. И. Немировича-Дан¬
ченко и дирижер Московской акаде¬
мической капеллы (1928—30). В 1928
возглавил созданный при Центр. До¬
ме Красной Армии им. М. В. Фрунзе
Ансамбль красноармейской песни и
пляски (ныне носящий его имя), ко¬
торым руководил до конца жизни
(умер во время гастролей Ансамбля
в Берлине). Параллельно все годы
не прекращал творческой деятельно¬
сти, работая преимущественно в жан¬
ре песенно-хоровой музыки.
Многосторонние заслуги А. полу¬
чили высокую оценку. Ему было при¬
своено почетное звание нар. арт.
СССР (1937) и воинское звание Ге¬
нерал-майора Советской Армии, а
также ученая степень доктора ис¬
кусствоведения. Он был награжден
орденами Ленина (1943), Трудового
Красного Знамени (1939), Красной
Звезды (1935) и медалями, дважды
был удостоен Гос. премии СССР.
А. вошел в историю советской
музыки, наряду с И. Дунаевским и
В.	Захаровым, как один из класси¬
ков советской массовой песни. В осо¬
бенности чертами творческого свое¬
образия отмечены его гимнические
песни, сочетающие элементы русской
оперно-хоровой классики, крестьян¬
ской протяжной песни и револю¬
ционных песен. К высшим дости¬
жениям песенного творчества А. при¬
надлежат Государственный гимн Со¬
ветского Союза (вариант созданного
в 1939 «Гимна партии большевиков»)
и «Священная война» — «музыкаль¬
ная эмблема Великой Отечественной
войны» (по известному определению»
ленинградского музыковеда проф.
А. Рабиновича) (1900—1943)
Соч.: Музыка Государственного
гимна СССР (1943); опера «Русал¬
ка» (соч. 1913); кантата «Поэма об
Украине» для сол., хора и орк.
(1943); Симфония (1912); поэма
«Смерть и жизнь» (1911); Соната
для скр. и фп. (1913, нов. ред. 1924);
песенные композиции: «22-я Красно¬
дарская дивизия» (1928), «Первая
Конная» (1929), «Песнь о Магнито¬
строе» (1930), «Перекоп» (1932) и
др.; песни (для хора), в т. ч. «Песня
2-й Приамурской дивизии» (1929),
«Эшелонная», «Волжская бурлацкая»,
«Голубая ноченька» (1933), «Забай¬
кальская», «Бейте с неба, самоле¬
ты» (1934), «Песня о военном ко¬
миссаре» (1938), «Гимн партии боль¬
шевиков» (1939), «Песня о Ленине»,
«Священная война» (1941), «Святое
Ленинское знамя» (1942), «Цвети, Со¬
ветская страна» (1943), «Песня по¬
беды» (1945) и др.; обр. песен
6

гражд. войны «Гулял по Уралу Ча¬
паев-герой», «Дальневосточная пар¬
тизанская» («По долинам и по взгорь¬
ям») и др.; обр. нар.	песен, в т. ч.
«Дуня тонкопряха»,	«Снеги белые
пушистые», «Ноченька», «Распрягай¬
те, хлопцы, коней»,	«Сусидка» и
мн. др.
АЛЕКСАНДРОВ	Борис Алек¬
сандрович (род. 4 VIII 1905 в г. Бо¬
логое Тверской губ.) — сов. компо¬
зитор, дирижер, педагог. Музыкой
начал заниматься в раннем возрас¬
те. В 1918—21 пел в детском хоре
Большого театра Союза ССР. Даль¬
нейшее муз. образование получил
в Московской консерватории (окон¬
чил в 1929 по классу композиции
Р. Глиэра). В годы пребывания в
консерватории преподавал муз.-тео¬
ретические дисциплины, в муз. тех¬
никуме, работал в клубах в каче¬
стве муз. руководителя (1923—29).
В 1929—30 дирижер Ансамбля крас¬
ноармейской песни при Центр. До¬
ме Красной Армии им. М. В. Фрун¬
зе. С 1930 по 1937 зав. муз. частью
и директор Центр, театра Красной
Армии. С 1933 по 1941 доцент Мос¬
ковской консерватории (инструмен¬
товка, чтение партитур). С 1942 по
1947 худож. рук. организованного
им Ансамбля сов. песни при Всесо¬
юзном радио. Вместе с тем с 1937 по
1946 зам. худож. руководителя Крас¬
нознаменного ансамбля песни и пляс¬
ки Советской Армии (ныне им.
А. В. Александрова). С 1946 началь¬
ник и рук. этого ансамбля. Мно¬
гократно гастролировал во главе
Краснознаменного ансамбля за рубе¬
жом. Член КПСС с 1943. В 1950—55
депутат Моссовета.
Творчество А. отличается жан¬
ровым разнообразием. Широкую по¬
пулярность завоевала его оперетта
«Свадьба в Малиновке». Художест¬
венные заслуги А. получили высо¬
кую оценку:	ему	были присвоены
почетные звания засл. арт. РСФСР
(1944), нар. арт. РСФСР (1948) и
нар. арт. СССР (1958), он награж¬
ден 2 орденами Ленина (1949, 1967),
орденом Трудового Красного Зна¬
мени (1964), медалями СССР и удо¬
стоен Гос. премии СССР (1950).
Соч.:	балеты «Левша» (1955),
«Дружба юных» (соч. 1955); оперет¬
ты «Свадьба в Малиновке» (1937),
«Сотый тигр» (1939), «Год спустя»
(1940), «Девушка из Барселоны»
(1942), «Моя Гюзель» (1946), «101-я
жена» (соч. 1954); оратории «Сол¬
дат Октября защищает мир» (1967),
«Дело Ленина бессмертно» (1968);
2	симфонии (1928, 1930), «Китайская
сюита» (1953), Увертюра (1955);
концерты: для фп. (1936), для кларн.
(1936), для трубы (1933) с орк.;
Фантазия для фп. с орк. (1955);
Квартет (1931); Квартет для дерев,
дух. инструм. (1932); песни, в т. ч.
«Да здравствует наша держава»
(1942), «Песня победы» (1945), «Мо¬
лодость мира» (1953), «Слава пар¬
тии (1963), «Баллада о Ленине»
(1967); пьесы для разл. инструм.;
музыка к драм. спектаклям; обр.
нар. песен и др.
АЛЬБЕНИС Исаак (род. 29 V
1860 в Кампродоне, ум. 18 V 1909
в Камбо-ле-Бен в Пиренеях) — ис¬
панский композитор, пианист. Учил¬
ся по фортепиано у А. Мармонтеля
(Париж), Л. Брассена (Брюссель),
Ф. Листа (Веймар, Рим). С 4-х лет
начал выступать с концертами во
многих городах Европы, Лат. Аме¬
рики и США, завоевав славу «ис¬
панского Листа». Композицию изу¬
чал у Ф. Геварта (Брюссель), С. Ядас¬
сона (Лейпциг) и др., однако ре¬
шающее влияние на него оказал
Ф. Педрель, воспитавший в нем ин¬
терес и любовь к испанской народ¬
ной музыке.
А. — один из основоположников
новой испанской школы композито¬
ров. Основная область его творчест¬
ва — фортепианная музыка. Друже¬
ское общение с французскими ком¬
позиторами — К. Дебюсси, Э. Шос¬
соном, П. Дюка — и современными
ему испанскими музыкальными дея¬
телями расширило художественный
кругозор и обогатило творчество А.
Соч.: всего ок. 500, в т. ч. 7 опер
(включая неок. «Король Артур»),
среди них «Пепита Хименес» (1896);
оратория; «Каталония» (I ч. неок.
сюиты) для орк., ок. 300 пьес для
фп., в т. ч. «Иберия» (12 пьес,
7

1906—09), Испанская сюита (8 пьес),
«Песни Испании» (5 пьес), «Испа¬
ния» (6 пьес, среди них Танго), Ха¬
рактеристические пьесы (12 пьес),
6	испанских танцев, 2 старинные сю¬
иты, «Азулехос», «Наварра» (обе изд.
посмертно) и др.; романсы.
АЛЬБЕР Эжен д’ (род. 10 IV
1864 в Глазго, ум. 3 III 1932 в
Риге) — нем. композитор (отец —
француз) пианист-виртуоз, дирижер.
Первоначальное муз. образование по¬
лучил под руководством Э. Пауэра
(Лондон), в дальнейшем занимался у
Г. Рихтера (Вена) и гл. обр. у Ф. Лис¬
та (Веймар). В 1895 дирижер опер¬
ного театра в Веймаре. Успешно
концертировал как пианист во мно¬
гих странах мира. Основная область
творчества — опера. А. — романтик
по характеру музыки и направлен¬
ности творческих замыслов; во мно¬
гих операх, в частности, в наиболее
популярной — «В долине», примыка¬
ет к веризму.
Соч.: 20 опер, в т. ч. «В долине»
(1903), «Мертвые глаза» (1916), «Ре¬
волюционная свадьба» (1919), «Го¬
лем» (1926); Симфония (1886), увер¬
тюры «Эсфирь», «Гиперион», Сюита
в 5 ч. и др. произв. для орк.; кон¬
церты: 2 для фп., 1 для влч. с орк.;
2	квартета; пьесы для фп.; в их
числе Соната; хоры, песни и др.;
ред. произв. И. С. Баха, в т. ч. 2 т.
«Хорошо темперированного клавира»
(1907), Л. Бетховена, Ф. Листа.
АЛЬФАНО Франко (род. 8 III
1876 в Позилипо, близ Неаполя, ум.
26	X 1954 в Сан-Ремо) — итал. ком¬
позитор, пианист, педагог, муз. дея¬
тель. Образование получил в Неапо¬
литанской и Лейпцигской консерва¬
ториях; ученик Д. Серрао и С. Ядас¬
сона (композиция). Некоторое время
жил в Лейпциге и Париже. С 1919
директор и проф. композиции Музы¬
кального лицея им. Дж. Россини в
Болонье; с 1923 директор Музыкаль¬
ного лицея им. Дж. Верди в Турине.
С 1940 худож. руководитель опер¬
ного театра в Палермо. Успешно
концертировал как пианист во мно¬
гих городах Европы. Основная об¬
ласть творчества — опера. Широкую
известность ему принесла «Шакунта¬
ла» (по индийскому эпосу). В 1925
завершил оперу Дж. Пуччини «Ту¬
рандот». Многие из произв. А. отме¬
чены близостью к веризму, однако
он не остался чужд и влияниям
французского импрессионизма.
Соч.: 9 опер, в т. ч. «Воскресе¬
ние» (по роману Л. Толстого, 1904),
«Тень Дон-Жуана» (1-я ред. 1914,
2-я ред. 1941), «Шакунтала» (1921),
«Сирано де Бержерак» (1936); ба¬
леты «Неаполь» (1900), «Лоренца»
(1901); 2 симфонии (1910, 1932), Ко¬
роткая симфония (1934), Романти¬
ческая сюита (1909, хореограф. ин¬
сцен. под назв. «Элиана» (1923), в
оконч. ред. «Элиана» — балетн. сюи¬
та по итал. народн. мотивам (1925),
Дивертисмент для мал. орк. и др.
произв. для орк.; 2 квартета, сонаты
для скр. и фп., для влч. и фп., пьесы
для фп.; романсы и др.
АЛЯБЬЕВ Александр Александ¬
рович (род. 15 VIII 1787 в Тоболь¬
ске, ум. 6 III 1851 в Москве) —
русск. композитор. Получил домаш¬
нее муз. образование, впоследствии
(после Отечественной войны 1812)
занимался в Петербурге у компози¬
тора и педагога И. Миллера. Слу¬
жил в армии, участвовал в Отечест¬
венной войне. В 1823 вышел в от¬
ставку и, переехав спустя некоторое
время в Москву, посвятил себя му¬
зыке. В 1825 был арестован по лож¬
ному обвинению и в конце 1827 вы¬
слан в Сибирь. В 1832 получил раз¬
решение выехать для лечения на
Кавказ. В 1833 переехал в Орен¬
бург, в конце 30-х гг. вернулся в
Москву, где провел последние годы
жизни.
А.	— один из основоположниковнационального лирического романса
и камерно-инструментальной музыки.
Мелодическая основа его произведе¬
ний связана с русским народным
творчеством.
Соч.: оперы, в т. ч. комич. опе¬
ра «Лунная ночь, или Домовые»
(1823); балет «Волшебный барабан,
или Следствие Волшебной флейты»
(1827); муз. к 20 водевилям; Симфо¬
ния (1830), Увертюра и др. произв.
для симф. и дух. орк.; Тема с ва¬
риациями для скр. с орк.; Фп. квин¬
8

тет, 3 квартета, 2 фп. трио, Квартет
для 4 фл. и др.; св. 150 песен в т. ч.
«Соловей», «Вечерний звон», «Зимняя
дорога», «Иртыш», «Нищая», «Чер¬
кесская песня», вок. анс., хоры без
сопр.; сб. украинских песен и др.
АМИРОВ Фикрет Мешади Джа¬
миль оглы (род. 22 XI 1922 в Гянд¬
же (ныне Кировабад, АзССР) — сов.
композитор, муз.-общественный дея¬
тель. Первоначальное муз. образова¬
ние получил в Кировабадском муз.
училище (кл. тара), дальнейшее —
в Азербайджанской консерватории в
Баку, куда был принят в 1939, после
года занятий в Бакинском муз. учи¬
лище. Занятия были прерваны Ве¬
ликой Отечественной войной, с пер¬
вых дней которой молодой компо¬
зитор находился в армии. После
тяжелой контузии был демобилизо¬
ван (1942) и вернулся к муз. дея¬
тельности, однако консерваторию за¬
кончил лишь в 1948 (по кл. компо¬
зиции проф. Б. Зейдмана). В 1943—
44 директор муз. училища и худож.
руководитель филармонии в Киро¬
вабаде, в 1946—47 худож. руко¬
водитель Азербайджанской филармо¬
нии им. М. Магомаева в Баку, в
1956—59 директор Акад. театра опе¬
ры и балета им. М. Ф. Ахундова.
С 1956 секретарь (ныне зам. пред.)
правления СК АзССР, член правле¬
ния СК СССР. Депутат Верховного
Совета АзССР четырех (IV—VII)
созывов. Член КПСС с 1947.
Заслуги А. перед советским ис¬
кусством отмечены присвоением ему
почетных званий засл. деят. иск.
АзССР (1955), нар. арт. АзССР
(1958), нар. арт. СССР (1965), на¬
граждением орденами Ленина (1959),
Трудового Красного Знамени (1967)
и медалями СССР. А. — лауреат Гос.
премии СССР (1949) и премии Ле¬
нинского комсомола Азербайджана
(1967).
Музыка А. отличается широким
мелодическим дыханием, колористи¬
ческой щедростью и яркой эмоцио¬
нальностью. Творчески используя ме¬
лодические и ритмические возможно¬
сти азербайджанской народной му¬
зыки, композитор создает произведе¬
ния, оригинальные по содержанию и
форме, наделенные высокими худо¬
жественными достоинствами.
Соч.: оперы «Улдуз» (соч. 1948),
«Севиль» (1953, 2 ред. 1955), муз.
комедии «Похитители сердец» (1944),
«Радостная весть» (1946); поэма «Па¬
мяти героев Великой Отечественной
войны» (1943), симф. мугамы «Шур»
и «Кюрди-Овшары» (1948), сюита
«Азербайджан» (1950), Азербайджан¬
ское каприччио (1961), Симфониче¬
ские танцы (1964), «Детский аль¬
бом» (1967) и др. произв. для орк.;
симфония «Памяти Низами» для стр.
орк. (1947); Двойной концерт для
скр. и фп. с орк. (1946), Концерт на
арабские темы для фп. с орк. (со¬
автор Э. Назирова, 1967); «Портре¬
ты» для 4 сол. и орк. (1969); Кон¬
церт для фп. с орк. нар. инструм.
(соавтор А. Бабаев, 1947); 5 пьес
для секстета дух. инструм.; соч. для
фп., в т. ч. Романтическая соната,
Вариации, 12 миниатюр, «Памяти
Асафа Зейналлы»; романс для влч.
и фп. (1948); хоры а капелла, ро¬
мансы, детские песни; музыка к
драм. спект.; обработки азерб. нар.
песен, и др.
АРАЙЯ Франческо (род. 1700 (?)
в Неаполе, ум. 1767 (?) в Болонье) —
итал. композитор. Работал в Петер¬
бурге композитором и дирижером
в 1735—59 и 1762 гг. Опера «Сила
любви и ненависти» (пост. 1736)
явилась первым осуществленным на
русской сцене оперным спектаклем;
опера «Цефал и Прокрис» (1755) —
первое в истории отечественного
оперного театра произведение на ори¬
гинальное русское либретто (текст
А.	Сумарокова).
Соч.: 22 оперы; Рождественская
оратория, кантаты; сонаты для чем¬
бало, романсы, хоры и др.
АРАКИШВИЛИ (Аракчиев)
Дмитрий Игнатьевич (род. 23 II 1873
во Владикавказе (ныне Орджони¬
кидзе), ум. 13 VIII 1953 в Тбили¬
си) — сов. композитор, педагог, ди¬
рижер, муз.-общественный деятель,
музыковед-этнограф, археолог. В дет¬
стве познакомился с нотной грамо¬
той, выступая в церковном хоре,
элементарным знанием теории музы¬
ки овладел самоучкой. В 1893, про¬
9

живая в Екатеринодаре, (ныне Крас¬
нодар), опубликовал первое сочине¬
ние—«Грузинский танец» для фп.
В 1894 переехал в Москву, где по¬
ступил в Муз.-драм. училище Мос¬
ковского филармонического общества
(оконч. в 1901). Ученик А. Ильин¬
ского (композиция) и В. Кэса (дири¬
жирование). Впоследствии занимал¬
ся с А. Гречаниновым. В 1901 совер¬
шил поездку по Грузии для изучения
и записи народного муз. творчества
(в 1902, 1904 и 1908 повторно участ¬
вовал в муз.-этнографических экс¬
педициях по Зап. и Вост. Грузии).
С 1902 по 1918 жил в Москве, ра¬
ботая преподавателем пения в шко¬
лах. В 1906—07 преподавал теорию
музыки в организованной при его
участии Народной консерватории, в
1908—11 — в Бесплатных муз. клас¬
сах, созданных им в Арбатском рай¬
оне Москвы. Параллельно занима¬
ется в Московском археологическом
институте (оконч. в 1917 с золотой
медалью). После Великой Октябрь¬
ской социалистической революции пе¬
реезжает в Тифлис. В 1918—21 ди¬
ректор Филармонического общества,
преподаватель муз. училища. В 1921
организует вторую консерваторию
(после 1923 объединилась с Тифлис¬
ской консерваторией), муз. рабфак.
С 1919 проф. консерватории (исто¬
рия музыки, теоретич. предметы, груз,
нар. творчество), в 1926—29 дирек¬
тор консерватории и декан компо¬
зиторского факультета. Одновремен¬
но занимался записью и изучением
груз. нар. песен. В 1932—34 пред. СК
Груз. ССР. Доктор искусствоведе¬
ния (1943), с 1950 действительный
член Академии наук Груз. ССР.
С 1948 член правления СК СССР.
В историю советской музыкаль¬
ной культуры А. вошел как один из
основоположников профессиональной
грузинской музыки (его опера «Ска¬
зание о Шота Руставели» — первая
грузинская опера, поставленная на
тифлисской сцене), как автор первых
национальных симфонических произ¬
ведений крупной формы, создатель
классической грузинской романсной
лирики, а также как выдающийся
муз. ученый-фольклорист, открывший
специфические черты стилистики гру¬
зинской народной песни. Велики его
заслуги в области муз.-просветитель¬
ной деятельности и сфере муз.-пе¬
дагогической работы.
Заслуги А. получили высокую
оценку. В 1929 он был удостоен по¬
четного звания нар. арт. Груз. ССР,
награжден орденом «Знак почета»
(1937), 3 орденами Трудового Крас¬
ного Знамени (1946, 1947, 1953) и ме¬
далями СССР. В 1950 стал лауреа¬
том Гос. премии СССР. За труды по
собиранию и изучению муз. фоль¬
клора Грузии (записал св. 400 песен)
удостоен золотой и серебряной ме¬
далей Общества любителей естество¬
знания, антропологии и этнографии
при Московском университете.
Соч.: оперы «Сказание о Шота
Руставели» (соч. 1910—1914, пост.
1919, нов. ред. 1921 и 1947),
«Жизнь — радость», в нов. ред. «Ди¬
нара» (соч. 1926, пост. 1927), 1 акт
оп. «Нестан» (соч. 1936); 3 симфо¬
нии (I— 1932, II — с хором, 1942,
III — «Родина и победа», с хором,
1951), поэмы «Гимн Ормузду» (1911)
и «Гимн нового Востока» (1933);'
Анданте для квартета (1948); пьесы
для фп., в т. ч. 7 кавказских танцев;
св. 80 романсов, в т. ч. «Тихая звезд¬
ная ночь», «Я жду тебя», «На хол¬
мах Грузии», «Не пой, красавица,
при мне», «В царство розы и вина»,
«Из Гафиза», «В деревню», «Новая
аробная», «Встреча», «Прилети, моя
касатка»; хоры, в т. ч. 4 груз. песни
(изд. 1940); музыка к к/ф «Щит
Джургая»; запись и обр. св. 400 нар.
песен; кн. «Краткий исторический об¬
зор грузинской музыки» (1940), «Об¬
зор народной песни Восточной Гру¬
зии» (1948) и др.; статьи, очерки
и др.
АРЕНСКИЙ Антон Степанович
(род. 12 VII 1861 в Новгороде, ум.
25	II 1906 в санатории близ Перки¬
ярви (ныне Кирилловское, на Ка¬
рельском перешейке), похоронен в
Петербурге) — русск. композитор, пи¬
анист, дирижер, хормейстер, педагог.
Музыкой начал заниматься с 7-лет-
него возраста (уроки фортепиано,
с 9 лет первые попытки сочинения).
Дальнейшее муз. образование полу¬
10

чил в Петербургской консерватории
(1879—82) у Н. Римского-Корсакова.
В 1882 переехал в Москву. В 1883—
95 проф. Московской консерватории,
руководитель Московского отделения
Русского хорового общества; вы¬
ступал в концертах как пианист и
дирижер. В 1895 возвратился в Пе¬
тербург, где в 1895—1901 был управ¬
ляющим придворной Певческой капел¬
лой. Лауреат премий им. М. Глин¬
ки (1904, 1905). Находился в друже¬
ских отношениях с П. Чайковским,
С. Танеевым и др. В числе его уче¬
ников С. Рахманинов, А. Скрябин,
Г. Конюс, А. Корещенко и др.
Творчество А., опирающееся на
лучшие традиции русской музыкаль¬
ной классики, преимущественно
П. Чайковского и Могучей кучки от¬
мечено лиризмом, мелодичностью (в
своих истоках во многом связанной
с русской народной песенностью),
поэтичностью, изяществом, совершен¬
ством формы, разнообразием жан¬
ров.
Соч.:	оперы «Сон на Волге»
(1890), «Рафаэль» (1894), «Наль и
Дамаянти» (1904); музыка к «Бах¬
чисарайскому фонтану» А. Пушкина
(1899) и «Буре» В. Шекспира (1905) ;
балет «Ночь в Египте», позднее —
«Египетские ночи» (соч. 1900, пост.
1908); баллада «Кубок» для сол.,
хора и орк. (1902);	2	симфонии
(1882, 1889), Сюита, марш «Памяти
Суворова» и др. произв. для орк.;
концерты: для фп. (1881), для скр.
(ок. 1901) с орк., Фантазия на темы
И. Рябинина для фп. с орк. (1899);
Фп. квинтет, 2 квартета (1888, 1894),
2	фп. трио (1894, 1904); многочисл.
соч. для фп., в т. ч. 5 сюит для фп.
в 4 руки (в т. ч. «Силуэты»), циклы:
«У моря», «Арабески», «Наброски на
забытые ритмы», «24 пьесы» и др.;
св. 70 вок. произв., в т. ч. больш. ко¬
лич. романсов — «Не зажигай огня»,
«Я ждал тебя», «Знакомые звуки»,
«Угаснул день», «Я люблю тебя»,
«В тиши и мраке», «Я видел смерть»,
«Сновидение», баллады «Менестрель»,
«Старый рыцарь» и др., вок. ансамб¬
ли, хоры; мелодекламации на стих,
в прозе И. Тургенева и др.; учебни¬
ки гармонии (1891), анализа муз.
форм (2 ч., 1893—94), сб. задач по
гармонии (1897).
АСАФЬЕВ Борис Владимирович
(род. 29 VII 1884 в Петербурге, ум.
27	I 1949 в Москве) — сов. компози¬
тор, музыковед, педагог, муз.-обще¬
ственный деятель. Музыкой занимал¬
ся с детства, однако не регулярно
и преимущественно самоучкой. По
окончании гимназии (1903) поступил на
историко-филологический факультет
Петербургского университета (окон¬
чил в 1908). В 1903 познакомился с
В.	Стасовым, который ввел его в
круг выдающихся деятелей искусст¬
ва— Н. Римского-Корсакова, А. Гла¬
зунова, М. Горького, И. Репина,
Ф. Шаляпина и др. По инициа¬
тиве Н. Римского-Корсакова посту¬
пил в 1904 в консерваторию, где зани¬
мался у А. Лядова (окончил в 1910).
В 1910 принят на должность кон¬
цертмейстера балетной труппы Мари¬
инского театра. С 1914 начал систе¬
матически выступать в печати (боль¬
шей частью под псевдонимом Игорь
Глебов).
Расцвет многосторонней дея¬
тельности А. начался после Великой
Октябрьской социалистической рево¬
люции. В 1918 он приступил к ра¬
боте в Муз. отделе Наркомпроса.
С 1919 действительный член и про¬
фессор организованного и возглав¬
ленного им Разряда теории и исто¬
рии музыки Российского института
истории искусств, параллельно — кон¬
сультант обоих академических опер¬
ных театров Ленинграда и органи¬
зованной при его участии филармо¬
нии. С 1921 педагог по истории и
теории музыки, с 1925 профессор
основанного им историко-теоретиче¬
ского отделения Ленинградской кон¬
серватории. С 1921 начинают выхо¬
дить из печати его труды по эсте¬
тике, теории и истории музыки,
В 1928 выезжал в зарубежную ко¬
мандировку для установления связей
с муз. учеными западноевропейских
стран. С 1932 усиленно занимается
композиторской деятельностью и соз¬
дает значительное число балетов,
опер, симфоний и др. произведений.
В годы Великой Отечественной вой¬
ны оставался в осажденном Ленин¬
11

граде, продолжая интенсивную твор¬
ческую и научно-исследовательскую
работу. В 1943 переехал в Москву,
где получил профессуру в консер¬
ватории и должность консультанта
Большого театра СССР. В том же
году был избран действительным чле¬
ном Академии наук СССР, в 1945
возглавил сектор музыки Института
истории искусств Академии наук.
В 1948 был избран председателем
правления СК СССР.
Заслуги А. перед советским ис¬
кусством были отмечены присвоени¬
ем ему почетных звании засл. деят.
искусств РСФСР (1933), нар. арт.
РСФСР (1938), нар. арт. СССР
(1947)	и награждением двумя орде¬
нами Ленина (1944, 1945), орденом
Трудового Красного Знамени (1938),
медалями СССР. Дважды ему при¬
суждались Гос. премии СССР (1943,
1948).
А.	вошел в историю отечествен¬
ной муз. культуры как «крупней¬
ший музыковед наших дней» (акад.
А.	Грабарь), муз. ученый, поражав¬
ший масштабами интеллектуальных
интересов, глубиной знаний и силой
интуиции; выдающийся критик-пуб¬
лицист и талантливый литератор,
видный композитор, последователь
лучших традиций русской музыкаль¬
ной классики, успешно воплотивший
атмосферу пушкинской поэмности
в советской хореографической му¬
зыке.
Соч.: 10 опер, в т. ч. «Казначей¬
ша» (1937), «Минин и Пожарский»
(соч. 1936—1938), «Алтын-Чеч» (соч.
1938), «Гроза»	(соч. 1939—1940),
«Славянская красавица» (соч. 1940),
детские оперы «Золушка» (1906),
«Снежная королева» (в сопр. фп.,
1908); оперная сцена «Фауст и Ме¬
фистофель» (соч. 1936); V акт и муз.
редакция оперы «Вражья сила» А. Се¬
рова (1947); оперетта «Карьера Кла¬
ретты» (1940); 28 балетов, в т. ч.
«Ледяная дева»	или «Сольвейг» (по
Э. Григу, соч.	1918, пост. 1922),
«Пламя Парижа» или «Триумф рес¬
публики» (1932), «Бахчисарайский
фонтан» (1934),	«Кавказский плен¬
ник» (1938), «Красавица Радда»
(1938), «Ашик-Кернб» (1940), «Ми¬
лица» (1947), «Барышня-крестьянка»
(1946), «Весенняя сказка» (на те¬
мы П. Чайковского, 1947); кантата
«19 февраля» (к 50-летию освобож¬
дения крестьян) для сол., хора и орк.
(1910); 4 симфонии (1938); Концерт
для фп. с орк. (1939); 2 сюиты
(1940, 1941) и Марш (1941) для дух.
орк.; камер.-инстр. ансамбли, в т. ч.
Квартет (1940), Трио (1935); Квин¬
тет для дух. инстр. (1936); Соната
для альта соло (1938), Соната для
влч. соло (1935), Соната для трубы
и фп. (1939), Концертино для кларн.
с фп. (1939); пьесы для фп., в т. ч.
3	сонатины (1939); «Русские пейза¬
жи» (2 тетр., 1938, 1939), «Ночное»,
8	ноктюрнов (1941) и др.; пьесы для
гитары, в т. ч. 24 прелюдии и Кон¬
церт для шестистр. гитары с стр.
квинтетом, кларн. и литавр. (1939);
св. 100 романсов, хоры, масс. песни;
муз. к драм. спектаклям (28) и др.;
книги, в т. ч. «П. И. Чайковский,
его жизнь и творчество» (1922),
«Книга о Стравинском» (1929), «Рус¬
ская музыка от начала XIX столе¬
тия» (1930, 1968), «Симфонические
этюды» (1922), «Музыкальная фор¬
ма как процесс», кн. I и II (1930,
1947), «Глинка» (1947), «Евгений
Онегин» (1944),	«Н. А. Римский-
Корсаков 1944), «Григ» (1942, нов.
ред. 1948) и мн. др. «Избранные тру¬
ды» в 5 т. (1953—1957), статьи, ре¬
цензии. Всего св. 900 печ. работ.
АФАНАСЬЕВ Николай Яковле¬
вич (род. 12 I 1821 в Тобольске, ум.
3	VI 1898 в Петербурге) — русск.
скрипач, композитор, дирижер, пе¬
дагог. Служил первым скрипачом в
оркестрах имп. оперы (Москва) и
итальянской оперы (Петербург), ди¬
рижером в других оперных теат¬
рах. Совершил концертное турне по
России, в 1857 концертировал за ру¬
бежом.
Соч.: 4 оперы, в т. ч. «Аммалат-
Бек» (1870), «Стенька Разин»; ора¬
тории, кантата «Пир Петра Велико¬
го» (1860); симфонии; октет «Ново¬
селье», Квинтет, квартеты, в т. ч.
«Волга» (премия Петерб. отд. РМО,
исп. 1862), Фп. трио; пьесы для скр.;
сб. 64 русские народные песни; Вос¬
поминания.
12

АШРАФИ Мухтар Ашрафович
(род. 11 VI 1912 в Бухаре) — сов.
композитор, дирижер, педагог, муз.-
общественный деятель. С 7 лет на¬
чал играть на узбекских нар. инстру¬
ментах. Первоначальное муз. образо¬
вание получил в Бухарском муз. тех¬
никуме (оконч. в 1928 по кл. дутара)
и Самаркандском институте музыки
и хореографии (1928—30), где тео¬
рию композиции проходил у Н. Ми¬
ронова. В 1934—36 изучал компо¬
зицию в Московской консервато¬
рии у С. Василенко и Б. Шехтера.
В 1941—44 продолжал занятия в
Ташкенте у проф. М. Штейнберга.
В 1948 окончил экстерном Ленин¬
градскую консерваторию по классу
дирижирования. К творческой дея¬
тельности приступил в 1930, с того
же года начал дирижировать.
В 1929—30 зав. худож. частью Са¬
маркандского радио. С 1930 по 1947
(с перерывами) зав. муз. частью (до
1934), худ. рук и главный дирижер,
с 1943 также директор Узб. гос. те¬
атра оперы и балета (ныне Гос.
академ. Большой театр УзССР им.
А.	Навои). С 1947 по 1962 директор
и зав. кафедрой оперной подготовки
Ташкентской консерватории (с 1953
профессор) и главн. дирижер Театра
оперы и балета. В 1964—66 дирек¬
тор, худож. рук. и главн. дирижер
Самаркандского театра оперы и ба¬
лета, с 1966 — директор, худож. рук.
и главн. дирижер ГАБТ УзССР в
Ташкенте. Создатель первой узбек¬
ской оперы («Буран») и первой уз¬
бекской симфонии. А. сочетает про¬
фессиональную работу с обществен¬
ной деятельностью. С 1940 по 1948 —
зам. пред. Оргкомитета СК УзССР,
с 1948 член правлений СК СССР и
СК УзССР. В 1952—55 депутат Таш¬
кентского городского Совета депута¬
тов трудящихся. В 1955 участник де¬
легации деятелей культуры в Ин¬
дии. Член КПСС с 1941.
Заслуги А. перед советским ис¬
кусством отмечены присвоением ему
почетных званий засл. арт. УзССР
(1937), нар. арт. УзССР (1939), нар.
арт. СССР (1951), награждением ор¬
деном Ленина (1951), 2 орденами
Трудового Красного Знамени (1940,
1959), орденом «Знак почета» (1937),
2	медалями СССР. Дважды удостоен
Гос. премии СССР (1943, 1952).
По-восточному яркая, темпера¬
ментная музыка А. сочетает нацио¬
нально окрашенное мелодическое и
образное содержание с принципами
изложения и развития, восходящими
к заветам и традициям классическо¬
го муз. искусства.
Соч.:	оперы «Буран», соавтор
С.	Василенко (1939), «Великий ка¬
нал», соавтор С. Василенко (1941,
нов. ред. 1953), «Дилором» (1958),
«Сердце поэта» (1962); муз. драмы
«Ичкарида» (1933), «Шералн», соавт.
С.	Василенко и А. Козловский (соч.
1943), «Мирзо Иззат в Индий» (1963);
балет «Амулет любви» (1969); кан¬
таты «Узбекистон» для сол., хора
и орк. (1947), «Песнь о счастье» для
3	сол., хора и орк. (1951); «Витязь
в тигровой шкуре» — вок.-симф. поэ¬
ма по Ш. Руставели для тен., хора
и орк. (соавт. Н. Миронов, 1936),
«Великий полководец», поэма для хора
и орк. (соавт. А. Козловский, 1942),
«В грозные дни», вок.-симф. поэ¬
ма для м.-с., хора и орк. (1966); 2
симфонии («Героическая» — 1942,
«Слава победителям» — 1944), поэма
«Утро моей Родины» (1954, 2 ред.
1963), поэма-рапсодия, «Тимур Ма¬
лик» (1963), Праздничная увертюра
(1964), сюиты «Страна весны» (1936),
«Ферганская»	(1942), Таджикская
танцевальная сюита (1952), сюиты из
музыки к к/фильмам и др., марши и
др. произв. для орк.; «Узбекистон»,
марш для дух. орк. (1941); Сюита
на узб. темы для квартета (1948),
«Альбом», 8 пьес для скр. и фп.
(1948); романсы (все для гол. с
орк.), песни; обр. нар. песен; музыка
к к/фильмам и др.
Б
БАЛАКИРЕВ Милий Алексеевич
(род. 2 I 1837 в Нижнем Новгоро¬
де, ныне Горький, ум. 29 V 1910
в Петербурге) — русск. композитор,
пианист, дирижер, музыкальный дея¬
13

тель. Первые уроки музыки получил
у матери, в 1847 Некоторое время
занимался в Москве у А. Дюбюка.
В дальнейшем пополнял музыкальные
знания отчасти самостоятельно, поль¬
зуясь поддержкой просвещенного лю¬
бителя музыки, автора 3-томной био¬
графии В. Моцарта, нижегородского
помещика А. Улыбышева (1794—
1858), отчасти с помощью местного
театрального дирижера и пианис¬
та К. Эйзриха. В 1853—55 учился
на математическом фак. Казан¬
ского университета, не оставляй
музыкальной деятельности. В 1855
переехал в Петербург, посвятив се¬
бя музыке. В 1856 познакомился с
М. Глинкой, высоко оценившим его
дарование. В конце 50-х гг. стано¬
вится главой и руководителем твор¬
ческого объединения Могучая кучка.
В 1862 совместно с Г. Ломакиным
основал Бесплатную музыкальную
школу. В 1860 совершил поездку по
Волге для записи народных песен;
начиная с 1862 предпринял несколь¬
ко аналогичных поездок на Кавказ.
В 1866—67 посетил Прагу, где (впер¬
вые за рубежом) осуществил поста¬
новку оперы М. Глинки «Руслан
и Людмила». В 1867—69 руководил
симфоническими концертами Петер¬
бургского отделения Русского музы¬
кального общества. В 1872, в ре¬
зультате творческого кризиса, вре¬
менно оставил музыкальную дея¬
тельность, вернувшись к ней лишь в
1882, когда вновь возглавил Бесплат¬
ную музыкальную школу. В 1883—
1894	управляющий придворной Пев¬
ческой капеллой. Последние годы
жизни занимался творчеством.
Б. вошел в историю русской му¬
зыки как преемник Глинки и про¬
должатель его традиций создатель
высокохудожественных произведений,
вдохновитель и наставник содруже¬
ства музыкантов Могучая кучка, про¬
славивших своим творчеством отече¬
ственное музыкальное искусство, бо¬
рец за прогрессивную, демократиче¬
скую музыкальную культуру авто¬
ритетный исследователь и знаток
народной песни.
Соч.: Кантата на открытие в Пе¬
тербурге памятника Глинке; 2 симфо¬
нии (1898, 1908); 3 увертюры, в т. ч.
Увертюра на темы трех русских пе¬
сен (1858), 3 симф.- поэмы — «Тама¬
ра» (1882), «Русь» («1000 лет», 1862),
«В Чехии» (1867); музыка к тра¬
гедии В. Шекспира «Король Лир»
(1861); 2 концерта (включая юноше¬
ский) для фп. с орк.; фантазия «Ис¬
ламей» (1869) и др. пьесы для фп.;
40 романсов, в их числе «Грузин¬
ская песня», «Песня золотой рыбки»,
«Обойми, поцелуй», «Песня разбой¬
ника», «Песня Селима», «Введи меня,
о	ночь», «Еврейская песня» и др.;
2 сб. русск. нар. песен.
БАРБЕР Сэмюэл (род. 9 III 1910
в Уэст Честере, шт. Пенсильвания) —
амер. композитор. Муз. образование
получил в Музыкальном институ¬
те Кертиса (Филадельфия), ученик
И. Венгеровой (фортепиано), Ф. Рай¬
нера (дирижирование), Р. Скалеро
(композиция). Музыку начал сочи¬
нять с 8 лет. Неоднократно награж¬
дался премиями за лучшее сочине¬
ние на различных конкурсах. В 1935—
36 жил в Европе (Рим). Участник
2-й мировой войны. Член Амери¬
канской академии искусств. В 1962
приезжал в СССР (Москва, Ленин¬
град). Не отказываясь от современ¬
ных средств музыкальной выразитель¬
ности, охотно обращается к традици¬
онным жанрам и формам. Благодаря
эмоциональной содержательности му¬
зыки, лиризму, искренности выраже¬
ний Б. часто причисляют к компози¬
торам-неоромантикам.
Соч.:	оперы «Ванесса» (1958),
«Антоний и Клеопатра» (по В. Шекс¬
пиру, 1966); балет «Медея» (1946);
Кантата (1954); 2 симфонии (1936,
1944), увертюра «Школа злословия»
(1933), 2 «эссе» (1937, 1942), 2 сюи¬
ты из муз. к «Медее», балетная сюи¬
та «Воспоминания» (1953, в 1955 ин¬
сценирована), Адажио для стр. орк.
(из I квартета, 1936) и др. произв.
для орк.; концерты: для фп. (1962),
для скр. (1939), для влч. (1945)
с орк., Концерт для фп., гоб., трубы
и стр. орк. (1944); 2 квартета (1936,
1947), «Летняя музыка», квинтет для
дух. инструм. (1956), Соната для влч.
и фп.; пьесы для фп., в т. ч. Соната
(1949); романсы, циклы «Песни от¬
14

шельника», «Попутные мелодии», хо¬
ры без сопр. и др.
БАРТОК Бела (род. 25 III 1881
в Надьсентмиклоше (ныне Сан Ни¬
колауа-Марэ в Социалистической
Румынской Республике), ум. 26 IX
1945 в Нью-Йорке) — венг. компо¬
зитор, пианист, педагог, музыкальный
ученый (фольклорист). В детстве
брал уроки фортепиано и гармонии
у Л. Эркеля (Братислава) с 7 лет
начал сочинять музыку. Дальней¬
шее муз. образование получил в Бу¬
дапештской музыкальной академии
(консерватории), ученик И. Томана
(фортепиано) и Я. Кесслера (компо¬
зиция). В 1907—34 проф. этой же
академии по классу фортепиано. На¬
чиная с 1906 записывал, изучал и си¬
стематизировал (частично совм. с
3. Кодаем) народные песни в Венг¬
рии, Румынии, Турции, Сев. Африке,
собрав св. 30 000 образцов народно¬
го музыкального творчества. В 1919
активно участвовал в строительстве
музыкальной культуры Венгерской
советской республики. В 1929 приез¬
жал с авторскими концертами в СССР
(Москва, Ленинград, Харьков, Одес¬
са). В 1940, в знак протеста против
фашизма в Венгрии, эмигрировал в
США. Почетный доктор Колумбий¬
ского университета (США), лауреат
Международной премии мира (1955,
посмертно).
Творчество Б., не лишенное про¬
тиворечий, порожденных сложными
историческими условиями, в которых
оно протекало (отсюда ощутимые
следы модернистских влияний в не¬
которых его произведениях), восхо¬
дит в своей основе к венгерскому
крестьянскому фольклору и различ¬
ным элементам национального музы¬
кального искусства. Ярко самобытное,
новаторски смелое и глубоко орга¬
ничное их претворение, жизненная
содержательность и гуманизм музы¬
ки Б. придают его творчеству зна¬
чение одного из крупнейших явле¬
ний венгерской национальной и со¬
временной мировой музыкальной куль¬
туры.
Соч.: опера «Замок герцога Си¬
няя Борода» (соч. 1911, пост. 1918);
балеты «Деревянный принц» (1917),
«Чудесный мандарин» (соч. 1919,
пост. 1926); Светская кантата для
2 сол., двойн. хора и орк. (1930);
симфония-поэма в 10 ч. «Кошут»
(1903), 2 сюиты (1905), «Два порт¬
рета» (1908), «Две картины» (1910),
Танцевальная сюита (1923), «Венгер¬
ские картины» (1931), Концерт для
оркестра (1943), Дивертисмент для
стр. орк. (1939), Музыка для струн¬
ных и ударных инструментов и че¬
лесты (1936) и др. произв. для орк.;
концерты:	3 для фп. (1926, 1931,
1945), для скр. (1937), для альта
(неок., 1945) с орк., Рапсодия для
фп. с орк. (1904), 2 рапсодии для
скр. с орк. (1928), 6 квартетов (1908,
1917, 1927, 1928, 1934, 1939), 2 сона¬
ты для скр. и фп. (1921, 1922), Со¬
ната для 2 фп. и ударн. инструм.
(1937), «Контрасты» для скр., кларн.
и фп. (1938), Соната для скр.-соло
(1944), 44 дуэта для 2 скр.; соч.
для фп., в т. ч. «Микрокосм» —
153 пьесы в 6 тетр. (1926—37), «Для
детей»—85 легк. пьес (1908, нов.
ред. 1945), «14 багателей» (1908),
Аллегро барбаро (1911), Сонатина
(1915),	15 венгерских крестьянских
песен (1914—17), Соната (1926),
7	румынских народных танцев (1915)
и др.; романсы, хоры, в т. ч. «Секей¬
ские песни» для муж. хора (1932),
27	пьес для жен. или дет. хора
(1935), «Из прошедших времен» для
муж. хора (1935); обр. нар. песен
(св. 20000 венг., 3500 рум., 2600 сло¬
вац и др.); исследования, статьи.
БАХ Иоганн Себастьян (род. 21 III
1685 в Эйзенахе (Тюрингия), ум.
28	VIII 1750 в Лейпциге) — нем.
композитор, органист, клавесинист,
скрипач, певец, хормейстер; осново¬
положник немецкой классической му¬
зыки и один из творцов мировой
музыкальной классики. Происходил
из семьи музыкантов-профессионалов.
Оставшись с 9 лет сиротой, воспи¬
тывался у старшего брата. До 1700
занимался в Ордруфской латинской
школе. Окончил Люнебургский лицей
(1702), после чего год служил скри¬
пачом в Веймаре. В 1704—07 цер¬
ковный органист в Арнштадте и
Мюльгаузене, в 1708—17 придворный
органист и композитор в Веймаре,
15

где написал множество органных и
клавирных сочинений. В 1717—23 «ди¬
ректор камерной музыки» в Кетене.
Здесь возникли камерно-оркестровые
сочинения (в т. ч. сюиты, Бранден¬
бургские концерты), сонаты, парти¬
ты, сюиты для скр., влч.; I том «Хоро¬
шо темперированного клавира» и др.
С 1723 работал в Лейпциге, где соз¬
дал ряд монументальных произведе¬
ний ораториального характера (в т. ч.
«Страсти по Матфею», «Величальная
оратория», «Высокая месса» и Др.),
II	том «Хорошо темперированного
клавира», «Искусство фуги» и др.
К концу жизни Б. ослеп.
Огромное творческое наследие
Б. отмечено богатством эмоциональ¬
ного содержания, глубокой человеч¬
ностью и нравственной чистотой, на¬
родностью мелодических истоков, ве¬
личайшим полифоническим мастер¬
ством, названным А. Серовым, «апо¬
геем полифонии», разнообразием жан¬
ров.
Соч.: вок. произв., в т. ч. «Стра¬
сти по Иоанну» (1723), «Страсти по
Матфею» (1729), «Траурная ода»
(1727), величальная оратория «Маг¬
нификат» (1723), «Высокая месса»
(1738), св. 320 духовн. и светских
кантат (сохранилось ок. 200), моте¬
ты, хоралы, духовн. песни; 6 Бран¬
денбургских концертов (1721), 4 сю¬
иты для орк., концерты для разл.
инструм. с орк., в их числе Концерт
для 2 скр. (ок. 1720); соч. для орга¬
на — 145 прелюдий и хоралов, 4 кон¬
церта, токкаты, фантазии, сонаты,
фуги и др.; клавир, произв., в т. ч.
2	тома «Хорошо темперированного
клавира» (1722, 1744) —48 прелюдий
и фуг во всех маж. и мин. тональн.,
Итальянский концерт (1735), Ария
с 30 вариациями, или Гольдбергов¬
ские вариации (1742), Хроматическая
фантазия и фуга (1720, оконч. ред.
1730), Музыкальное приношение
(1747), Искусство фуги (1750) и др.;
соч. для скр., влч., флейты и др. ин¬
струм.
БАХ Иоганн Христиан (род.
5	IX 1735 в Лейпциге, ум. 1 I 1782
в Лондоне), так наз. «миланский»
или «лондонский» Б. (младший сын
И. С. Баха) — нем. композитор, ор¬
ганист, дирижер. В 1756 уехал в Ита¬
лию, где работал органистом Милан¬
ского собора и оперным композито¬
ром; в 1762 переселился в Лондон
и стал придворным музыкантом анг¬
лийской королевы. Творчество Б. ока¬
зало заметное влияние на В. Мо¬
царта.
Соч.: 12 опер, 2 оратории, кан¬
таты, конц. арии; св. 90 симфоний;
концерты для разл. инструм. с орк.;
камерно-инструм. музыка, в т. ч.
6 квинтетов, Фп. секстет, квартеты,
трио и др.; клавир, сонаты.
БАХ Карл Филипп Эммануэль
(род. 8 III 1714 в Веймаре, ум. 14 XII
1788 в Гамбурге), так наз. «бер¬
линский» или «гамбургский» Б. (2-й
сын И. С. Баха) — нем. композитор,
клавесинист, педагог, разносторонне
образованный музыкальный деятель.
В 1740 стал придворным клавесини¬
стом в Берлине, где работал много
лет. В 1767 переселился в Гамбург,
унаследовав после смерти Г. Телемах
на должность церковного «музик-ди¬
ректора».
Музыка Б. отмечена характерной
для эпохи сентиментализма чувстви¬
тельностью и богатством эмоциональ¬
ных оттенков. Центральное место
в его творчестве занимают клавир¬
ные сонаты, проложившие путь к му¬
зыке Венской классической школы.
Соч.:	2 оратории, 50 духовн.-
оратор. произв. (мотеты, кантаты,
псалмы и др.), 3 светских кантаты;
19	симфоний, 9 концертов для орк.;
50 концертов для клавира; квартеты,
30	трио, ок. 200 клавирных сонат,
сонатин, фантазий, рондо; сонаты
для органа, сб. светск. и духовн. пе¬
сен; кн. Опыт правильного способа
игры на клавире (2 ч., 1753 и 1762).
БАЦЕВИЧ Гражина (род. 5 II
1913 в Лодзи, ум. 17. I 1969 в Вар¬
шаве) — польск. композитор, скри¬
пачка, педагог. Муз. образование по¬
лучила первоначально в Лодзи, за¬
тем в Варшавской консерватории
(у Ю. Яжембского — скр., К. Си¬
корского — композиция). В дальней¬
шем занималась у К. Флеша (скр.)
и Н. Буланже (композиция) в Пари¬
же. В 1935—36 и 1945—46 проф.
консерватории в Лодзи. Лауреат
16

I	Международного конкурса скрипа¬
чей им. Б. Венявского (1935). Концер¬
тировала как скрипачка во многих
странах Европы, в т. ч. в СССР. Лау¬
реат международных конкурсов ком¬
позиторов (Варшава — 1949, Льеж —
1951).	Удостоена Гос. премий Поль¬
ской Народной Республики (1950,
1952).
Творчество Б., весьма разнооб¬
разное по жанрам и формам, эво¬
люционировало от неоклассицизма
ранних сочинений, через возрождение
романтических тенденций, к непре¬
станно усиливающемуся (начиная с
середины 50-х гг.) обновлению всех
средств муз. выразительности.
Соч.:	радиоопера «Приключение
короля Артура» (1960); балет «Ко¬
роль-крестьянин» (соч. 1953); «Олим¬
пийская кантата» для хора и орк.
(1948);	4 симфонии (1945, 1951, 1952,
1953),	2 увертюры (1943, «Поль¬
ская»—1954), Сюита польских тан¬
цев (1950), Симфонические вариа¬
ции (1957), Концерт для оркестра
(1962), «Ночные раздумья» (1961),
«Музыка в трех частях» (1965),
«Противоречия» (1968) и др. произв.
для орк.; Симфония для стр. орк.
(1946), Концерт для стр. орк. (1948),
Музыка для струнных, труб и удар¬
ных (1958); Концерты: 1—для фп.
(1949),	7 —для скр. (1938, 1945,
1948, 1952, 1954, 1956, 1965), 2 — для
влч. (1951, 1963) с орк.; Камер.-ин¬
струм. ансамбли, в т. ч. Фп. квинтет
(1952), 7 квартетов (1938, 1942, 1947,
1951, 1955, 1960, 1965), Квартет для
4	скр. (1949); Вариации для квар¬
тета (1958), Трио для гоб., скр. и влч.
(1936), Трио для гоб., клар. и фаг.
(1948), 6 сонат для скр. и фп.: мно¬
гочисл. соч. для скр. и фп., в т. ч.
Легенда, Каприз, Славянские танцы,
Партита, Польский танец; Соната
для скр.-соло; соч. для фп., в т. ч.
2	сонаты, Сонатина; пьесы для разн.
янструм., в т. ч. «Польский каприз»
для клар.-соло; романсы и др.; по¬
вести, рассказы.
БЕЛЛИНИ Винченцо (род. 3 XI
1801 в Катании (Сицилия), ум. 24 IX
1835 в Пюто близ Парижа) — итал.
композитор. Муз. образование полу¬
чил в Неаполитанской консервато¬
рии, ученик Д. Фурно, Д. Тритто,
Н. Цингарелли. Работал в различ¬
ных городах Италии. В 1833 переехал
в Париж. Основная область творче¬
ства — опера.
Характерные черты музыки Б. —
романтическая мечтательность, ли¬
ризм, элегичность, перемежающиеся
со страницами драматизма и героико-
патриотических настроений; широко¬
распевная мелодика в своих истоках
близка итальянской народной песне.
Музыку Б. высоко ценили Бетхо¬
вен, Берлиоз, Шопен, Глинка, Чайков¬
ский.
Соч.:	11 опер, в т. ч. «Пират»
(1827), «Чужестранка» (1829), «Капу¬
летти и Монтекки» (1830), «Сом¬
намбула» (1831), «Норма» (1831),
«Пуритане» (1835); кантата «Исме¬
на»; 5 симфоний; Концерт для гобоя
с орк.; духовн. произв.; вок. соч.
БЕРГ Альбан (род. 9 II 1885 в Ве¬
не, ум. 24 XII 1935 там же)—австр.
композитор, педагог. Ученик А. Шён¬
берга (1904—10). Представитель музы¬
кального экспрессионизма. В более
поздних произведениях Б. (начиная
примерно с 1925) находят применение
принципы додекафонии. Новизну му¬
зыкального языка он сочетал с ис¬
пользованием классических музы¬
кальных форм. Центральное сочине¬
ние Б. — опера «Воццек», трагедий¬
ное произведение, не лишенное эле¬
ментов социального протеста, весьма
сложное по музыке; ставилась на со¬
ветской оперной сцене (Ленинград,
1927).
Соч.: оперы «Воццек» (соч. 1914—
21, пост. 1925), «Лулу» (неоконч.,
1937); Три пьесы для орк. (1914);
Концерт для скр. с орк. (1935);
Камерный концерт для скр., фп. и
13 дух. инструм. (1925); Концерт¬
ная ария для сопр. с орк. (1929);
Квартет (1910, перераб. 1924), Лири¬
ческая сюита для квартета (1926, в
1928 транскр. для стр. орк.); Соната
для фп. (1908, перераб. 1920), 4 пье¬
сы для кларн. и фп. (1913); роман¬
сы; статьи.
БЕРЕЗОВСКИЙ Максим Созон¬
тович (род. 16 X 1745 в Глухове,
Черниговской губ., ум. 24 III 1777
в Петербурге) — русск. композитор,
17

певец (бас). Муз. образование полу¬
чил первоначально в музыкально-хо¬
ровой школе в Глухове (осн. в 1739)
и Киевской духовной академии, за¬
тем в придворной Певческой капелле
в Петербурге. В 1764 был направлен
для усовершенствования в Италию,
где занимался у Д. Мартини в Бо¬
лонье. В 1771 (в один день с И. Мыс¬
ливечком) получил диплом академи¬
ка Болонской филармонической ака¬
демии. В 1774 вернулся в Петербург
и был зачислен на службу в при¬
дворную Певческую капеллу. Не до¬
бившись признания как композитор,
лишенный моральной поддержки и ис¬
пытывая материальную нужду, по¬
кончил жизнь самоубийством. Б. —
один из основоположников русской
хоровой классики.
Соч.: опера «Демофонт» (1773,
в Италии); духовн. музыка, в т. ч.
9	хоровых концертов (наиболее из¬
вестный «Не отвержи меня во время
старости»), хоры и др.
БЕРИО Шарль Огюст (род.
20	II 1802 в Лувене, ум. 8 IV 1870
в Брюсселе) — бельг. скрипач-вирту¬
оз, композитор, проф. Брюссельской
консерватории (1843—52). Основопо¬
ложник бельгийской скрипичной шко¬
лы. Много концертировал по стра¬
нам Европы. В 1849 был в России,
где создал 2 фантазии на русские
темы. Учениками Б. были многие
крупные скрипачи, в т. ч. Вьетан.
Соч.: 9 концертов для скр. с орк.;
сонаты, вариации, этюды для скр.;
4	фп. трио и др., Школа для скрип¬
ки (1858).
БЕРЛИОЗ Гектор (род. 11 XII
1803 в Кот-Сент-Андре близ Греноб¬
ля, ум. 8 III 1869 в Париже) —
франц. композитор, дирижер, музы¬
кальный критик. Муз. образование
получил в Парижской консерватории,
ученик А. Рейхи и Ж. Лесюера. По
получении Римской премии (1830)
3	года провел в Италии. В 1839 по¬
лучил должность хранителя библио¬
теки Парижской консерватории, с
1852 библиотекаря там же. Гастро¬
лировал как дирижер в Бельгии,
Германии, Австрии (включая Венг¬
рию), дважды приезжал в Россию
(1847, 1867), Член Института Фран¬
ции (с 1856). Жизнь Б. протекала
в трудных	материальных	условиях
и лишениях.
Б. вошел в историю музыки как
крупнейший	французский	компози¬
тор-романтик, создатель программной
симфонии, новатор в области музы¬
кальной формы, гармонии и особенно
инструментовки, выдающийся дири¬
жер. В его творчестве нашли яркое
воплощение	черты революционного
пафоса и героики. Б. был знаком с
М. Глинкой, музыку которого вы¬
соко ценил. Находился в дружеских
отношениях	с деятелями	Могучей
кучки, восторженно принимавшими
его сочинения и творческие принципы.
Соч.:	5 муз.-сценич. произв.,
в т. ч. оперы «Бенвенуто Челлини»
(1838), дилогия «Троянцы»: «Взятие
Трои» и «Троянцы в Карфагене» (соч.
1856—59), «Беатриче и Бенедикт» (по
комедии В. Шекспира «Много шума
из ничего», 1862); 23 вок.-симф. про¬
изв., в т. ч. Реквием (1837), канта¬
та «Последняя ночь Сарданапала»
(1830), драм. легенда «Осуждение
Фауста» (1846), Те деум для 3-х
хоров, орк. и органа (1849), орато¬
риальная трилогия «Детство Хри¬
ста» (1854), обр. «Марсельезы» (1830)
и др.; симфонии: «Фантастическая»
(1830),	«Гарольд в Италии» (для
альта и орк., 1834), «Ромео и Джуль¬
етта», драматич. симфония с уч. пев¬
цов-солистов и хора (1839), Траурно-
триумфальная симфония (1840);
6 увертюр, в т. ч. «Король Лир»
(1831),	«Римский карнавал» (2-я
уверт. к оп. «Бенвенуто Челлини»,
1844), «Корсар» (1844); «Восемь
сцен из Фауста» (1829); «Мечта и
каприз» для скр. с орк. (1839);
31	романс, хоры; кн. Большой трак¬
тат по современной инструментов¬
ке и оркестровке (1844), Вечера в ор¬
кестре (1853), Сквозь песни (1862),
Музыкальные курьезы (1859), Мему¬
ары (1870), многочисл. статьи, ре¬
цензии.
БЕТХОВЕН Людвиг ван (род.
16	XII 1770 в Бонне, ум. 26 III 1827
в Вене) — нем. композитор, (пред¬
ки — фламандского происхождения),
пианист, органист. Детские и юно¬
шеские годы провел в Бонне, где
18

его основным педагогом был компо¬
зитор и органист X. Неефе. В 1787
Б. совершил поездку в Вену для заня¬
тий с В. Моцартом. В 1792 пересе¬
лился в Вену, некоторое время зани¬
мался с И. Гайдном, И. Альбрехт¬
сбергером, А. Сальери. На рубеже
XVIII и XIX вв. был поражен тяж¬
ким недугом — глухотой. Мужествен¬
но преодолев вызванный заболева¬
нием душевный кризис, Б. вступил
в период полной творческой зрело¬
сти, начало которой ознаменовалось
созданием Третьей («Героической»)
симфонии. Вершины прижизненной
славы Б. достиг в 1812—14. Ему бы¬
ло присвоено звание почетного граж¬
данина Вены. Однако последние годы
его жизни были омрачены житейски¬
ми невзгодами и материальными ли¬
шениями.
Б. — один из величайших класси¬
ков мирового музыкального искус¬
ства. В его творчестве, отмеченном
глубоким идейным содержанием, ре¬
ализмом и демократичностью творче¬
ских замыслов, нашли воплощение
передовые идеи эпохи Просвещения,
героика борьбы за счастье человека,
свободолюбивые призывы, выдвину¬
тые французской буржуазной рево¬
люцией (1789), современником и стра¬
стным поборником идеалов которой
он был. Новизна содержания музы¬
ки Б., отмеченной исключительной
эмоционально-драматической силой
и глубиной мысли, привела к обнов¬
лению и обогащению им всех музы¬
кально-выразительных средств. Твор¬
чество Б. явилось вершиной Венской
классической школы и оказало огром¬
ное влияние на дальнейшее разви¬
тие мировой музыкальной культуры.
Музыку Б. высоко ценили и любили
К. Маркс, Ф. Энгельс, В. И. Ленин,
А. Герцен, Л. Толстой, М. Горький,
М. Глинка, А. Серов, В. Стасов,
М. Балакирев, Н. Римский-Корсаков,
Ж. Бизе, Р. Вагнер, Р. Роллан и др.
Соч.: опера «Фиделио» (оконч.
ред. 1814); балет «Творения Проме¬
тея» (1801); муз. к драме В. Гёте
«Эгмонт» (1810); оратория, 2 мессы
(в т. ч. «Торжественная месса», 1-е
исп. в Петербурге, 1824), кантаты,
хоры; 9 симфоний (1800, 1802, 1804,
1806, 1808, 1808, 1812, 1812, 1824, по¬
следняя с хором); 11 увертюр, среди
них «Леонора №3» (1806), «Кориолан»
(1807), «Эгмонт» (1810); 7 концер¬
тов: 5 для фп. (1789, 1794—95, 1800,
1805—06,	1809), для скр. (1806),
тройной для фп., скр., влч. (1805)
с орк., около 60 разл. камерно-ин¬
струм. анс.: Септет (1800), 2 сексте¬
та, 2 квинтета, 16 квартетов (1—VI —
1800, VII—IX — 1806—1807, X — 1809,
XI — 1810,	XII—XVI — 1824—1826),
6 фп. трио и др.; многочисл. произв.
для фп., в их числе 32 сонаты,
22 цикла вариаций; 10 сонат для скр.
и фп., 5 для влч, и фп.; св. 90 песен,
среди них цикл «К далекой возлюб¬
ленной» (1816), обр. нар. песен —
шотл., ирл. и др. (всего 6 тетрадей)
и др.
БИЗЕ Жорж (наст. имя Алек¬
сандр Цезарь Леопольд; Жорж —
семейн. прозв.) (род. 15 X 1838 в Па¬
риже, ум. 3 VI 1875 в Буживале
близ Парижа) — франц. композитор,
пианист. Муз. образование получил
в Парижской консерватории, куда
поступил в возрасте 9 лет; ученик
А.	Мармонтеля (фортепиано), Ф. Га¬
леви (композиция), отчасти Ш. Гуно,
с которым был в дружеских отно¬
шениях. Получение Римской премии
(1857) позволило Б. провести 3 года
в Италии. Последующее время жил
в Париже, работая из-за трудного
материального положения с предель¬
ным напряжением сил, что обуслови¬
ло преждевременную смерть.
Творчество Б. отмечено жизнен¬
ной правдивостью, демократизмом му¬
зыки, яркостью мелодики и высоким
мастерством, особенно опера «Кар¬
мен» — вершина французского опер¬
ного реализма. П. Чайковский, высо¬
ко оценив «Кармен», предсказал, что
она будет «самой популярной оперой
в мире» (при жизни Бизе «Кармен»
не имела успеха).
Соч.: 7 опер, в т. ч. «Искатели
жемчуга» (1863), «Пертская краса¬
вица» (1867), «Джамиле» (1872),
«Кармен» (1875); музыка к драме
А.	Доде «Арлезианка» (1872), избр.
отрывки котор. составили 2 симф.
сюиты, Симфония (1855), симфония
«Рим» (1871), ода-симфония «Васко
19

да Гама» (1860) и др. произв. для
орк.; пьесы для фп. в 2 и 4 руки
(«Детские игры», 1871); романсы.
БЛИСС Артур (род. 2 VIII 1891
в Лондоне) — англ. композитор, ди¬
рижер, педагог. Муз. образование по¬
лучил в Кембриджском университете
(курс композиции Г. Вуда) и Лон¬
донском королевском музыкальном
колледже, где был учеником Ч. Стэн¬
форда и Г. Холста. Участник 1-й ми¬
ровой войны (1914—18). С 1921 проф.
Королевского музыкального коллед¬
жа. В 1923—25 жил в Калифорнии
(США). В 1942—44 музыкальный
руководитель Британской радио¬
вещательной корпорации. В 1953 по¬
лучил звание «Мастера музыки
ее величества королевы». В начале
творческого пути испытал влияние
И. Стравинского и Шестерки, в даль¬
нейшем (с конца 20-х гг.) примкнул
к традициям позднего романтизма.
В 1956 приезжал в СССР с автор¬
скими концертами (Москва, Ленин¬
град).
Соч.: опера «Олимпийцы» (1949);
3	балета, в т. ч. «Шахматы» (1937);
кантата «Приветственная песнь» для
бар., хора и орк. (1954); «Цветная
симфония» («Симфония красок», 1922,
нов. ред. 1932), симфония «Утренние
герои» для чтеца, хора и орк. (1930),
Интродукция и аллегро (1926), Гимн
Аполлону (1926) и др. произв. для
орк.; концерты:	для 2 фп. (1933),
для фп, (1938), для скр. (1955)
с орк.; «Пастораль» для меццо-сопр.
с хор. и орк. (1928); камерно-инст¬
рум. анс., в их числе Квинтет для
гоб. и стр. квартета (1927), Квин¬
тет с кларн. (1931), Рапсодия для
квартета (1922), Соната для альта и
фп. (1932); пьесы для разл. инструм.;
вок. произв.; музыка к к/ф и др.
БЛОХ Эрнест (род. 24 VII 1880
в Женеве, ум. 15 VII 1959 в Порт¬
ленде, США) — швейц. композитор,
скрипач, дирижер, педагог. Муз. об¬
разование получил в конс. Женевы
(у Э. Жак-Далькроза), Брюсселя
(у Э. Изаи) и Франкфурта-на-Майне
(у И. Кнорра), занимался также
у Л. Тюиля (Мюнхен). В 1902—04
жил в Париже. По возвращении на
родину работал дирижером (Лозан¬
на, Невшатель) и педагогом (класс
композиции в Женевской консерва¬
тории). В 1916 выехал в США, где
в 1920—25 был директором Кли¬
влендского музыкального института,
в 1925—30 директором консервато¬
рии Сан-Франциско. В 1930 вернулся
в Европу и до 1938 жил в Швей¬
царии и Франции. В 1938 вновь
уехал в США, избрав постоянным
местом жительства Эгет Бич (штат
Орегон). Почетный член Римской ака¬
демии Санта Чечилиа (1929). Одна
из характерных особенностей творче¬
ства Б. стремление воплотить ти¬
пичные черты еврейской национальной
музыкальной культуры, не прибегая
к прямому использованию фольклор¬
ного материала.
Соч.: оперы «Макбет» (соч. 1904,
пост. 1910), «Иезавель» (соч. 1918);
кантата «Аводат Гакодеш» (1934);
5	симфоний, эпическая рапсодия
«Америка» (1926), сим. фреска
«Швейцария» (1929), «Три еврейские
поэмы» (1913), «Заклинание» (1937>
и др. произв. для орк.; концерты:
2 для фп. (1948, «симфонический» —
1950), для скр. (1938), для альта
(1920)	с орк.; «Ночью» для фл. с
орк. (1923), рапсодия «Шеломо» для
влч. с орк. (исп. 1917), «Баал Шем»
в 3 ч. для скр. с орк. или фп. (1923,
самое популярное произв. Блоха);
камерно-инструм. анс., в т. ч. Фп. квин¬
тет (1923), 4 квартета (1916, 1946,
1951, 1953), Ноктюрны для фп. трио,
2	сонаты для скр. и фп. (1920, 1924);
хоры, романсы.
БОЙТО Арриго (род. 24 II 1842
в Падуе, ум. 10 VI 1918 в Мила¬
не) — итал. композитор, поэт (псевд.
Тобиа Горрио), либреттист (автор
либр. опер. Верди «Отелло» и «Фаль¬
стаф»), переводчик на итальянский
язык текстов некоторых опер Р. Ваг¬
нера, романсов А. Рубинштейна и др.
Муз. образование получил в Милан¬
ской консерватории; ученик А. Мадзу¬
като. Жил в Италии, Германии, Фран¬
ции, Польше. В 1889—97 проф. Парм¬
ской консерватории, доктор музыка
Кембриджского университета (1893).
Соч.: 3 оперы, в т. ч. «Мефисто¬
фель» (1868); вок.-симф. произв.,
песни.
20

БОККЕРИНИ Луиджи (род.
19 II 1743 в Лукке, ум. 28 V 1805
в Мадриде) — итал. композитор, вио¬
лончелист. Учился в Лукке и Ри¬
ме. С 13 лет концертировал в Ита¬
лии, Австрии, Франции (в Париже
были опубликованы его первые соч.).
В 1769 переехал в Мадрид, где ра¬
ботал композитором, виолончелистом,
капельмейстером. В 1787 получил
звание придворного композитора, од¬
нако окончил свои дни в крайней
нужде.
Музыка Б. отмечена лирично¬
стью, мелодическим изяществом, мяг¬
костью, высоким мастерством ис¬
пользования струнных инструментов.
Б. — классик виолончельного искус¬
ства.
Соч.: 2 оперы; 2 оратории, 3 кан¬
таты, 20 симфоний, Увертюра и др.
произв. для орк.; концерты: для фл.,
для чембало, для скр., 4 для влч.
с орк.; 125 стр. квинтетов, 30 — для
разн. составов, 16 секстетов, 91 квар¬
тет, 54 стр. трио и др. произв. для
камерно-инструм. анс.; пьесы для
разл. инструм.; вок. соч.
БОРОДИН Александр Порфирь¬
евич (род. 12 XI 1833 в Петербурге,
ум. 27 II 1887 там же)—русск.
композитор, ученый-химик, доктор
медицинских наук, общественный дея¬
тель. Музыкой занимался с 8 лет
(фл., фп., с 12 лет влч.), компози¬
цию изучал самостоятельно. Окончил
Петербургскую медико-хирургическую
(ныне Военно-медицинская) акаде¬
мию (1850—56), не прекращая заня¬
тий музыкой. С 1859 по 1862 нахо¬
дился за границей в командировке
для научного усовершенствования
(Германия, Франция, Италия). С 1862
до конца жизни профессор (1862—64
адьюнкт-профессор, с 1864 ординар¬
ный профессор, с 1877 академик)
Медико-хирургической академии. В
1863 профессор Лесной академии
(кафедра химии). Член-учредитель
Русского химического общества (ос¬
нов. в 1868), один из основополож¬
ников высшего женского медицинско¬
го образования в России. В 1868
опубликовал муз.-критические статьи
в газете «Санкт-Петербургские ве¬
домости». С 1862 началось сближение
с творческим содружеством Могучая
кучка, активным участником которо¬
го он стал в дальнейшем. В 1877
установились дружеские отношения
с Ф. Листом. В 1885—86 — поездки
в Бельгию для участия в концертах
русской музыки, где исполнялись его
произведения.
Характерные черты творчества
Б. — народность, национальный ха¬
рактер, монументальность, эпическая
мощь, эмоциональное полнокровие, оп¬
тимизм, стройность и ясность фор¬
мы, красочность гармонического язы¬
ка «Талант Б. равно могуч и порази¬
телен как в симфонии, так и в опе¬
ре, и в романсе», — писал В. Стасов.
Б. создал жанр национально-эпиче¬
ской песенной симфонии.
Соч.:	опера «Князь Игорь»
(1869—87, оконч. Н. Римским-Корса¬
ковым и А. Глазуновым, пост. 1890),.
комич. опера «Богатыри» (1867), IV
акт коллективной оперы «Млада»
(1872, остальные акты Ц. Кюи,.
М. Мусоргский, Н. Римский-Корса¬
ков); 2 симфонии (1867, 1876). 2 ч.
III	симфонии (восст. по эскизам
А.	Глазуновым), муз. картина «В
Средней Азии» (1880), Секстет (1860),
Фп. квинтет (1862), 2 квартета (1879,
1881); «Маленькая сюита» (7 пьес)
для фп. (1885); 16 романсов, в т. ч.
«Для берегов отчизны дальной», «Мо¬
ре», «Песнь темного леса», «Спящая
княжна», «Спесь»; статьи о музыке,
42 научные работы.
БОРТНЯНСКИИ Дмитрий Степа¬
нович (род. в 1751 в Глухове, ум.
10	X 1825 в Петербурге) — русск.
композитор (по национальности укра¬
инец), дирижер, педагог. В 1858 был
привезен в Петербург и зачислен в
состав хора придворной Певческой
капеллы, занимался у Б. Галуппи.
С 1769 по 1779 учился в Италии
(Венеция, Болонья, Рим, Неаполь).
По возвращении в Россию капель¬
мейстер при дворе престолонаслед¬
ника Павла в Гатчине и Павловске.
С 1796 до конца жизни управляю¬
щий придворной Певческой ка¬
пеллой.
Б. — один из классиков русской
хоровой музыки. Он оказал также
влияние на развитие инструменталь¬
21?

ной, особенно камерной и отчасти
оперной музыки.
Соч.: 6 опер, в т. ч. «Сокол»
(1786), «Сын-соперник» (1787); Кон¬
цертная симфония (1790); камерно-
инструм. анс.; 6 сонат для клавира;
св. 100 хор. произв., в их числе 35
духовн. хор. концертов и 10 концер¬
тов для 2 хоров; военно-патриотич.
песни периода Отеч. войны (1812),
среди них кантата «Певец во стане
русских воинов».
БРАМС Иоганнес (род. 7 V 1833
в Гамбурге, ум. 3 IV 1897 в Вене) —
нем. композитор, пианист, дирижер.
Муз. образование получил у гамбург¬
ских педагогов О. Косселя (форте¬
пиано) и Э. Марксена (композиция).
В 14 лет впервые выступил публич¬
но. В дальнейшем (с 1853) концер¬
тировал как пианит-солист и ансамб¬
лист (в частности, со скрипачами
Э. Ременьи и И. Иоахимом). В 1857-
60 хоровой дирижер в Детмольде,
в 1862 переехал в Вену. Руководи¬
тель Венской певческой капеллы
(1863—64), дирижер Общества дру¬
зей музыки (1872—75). Дружил со
многими выдающимися музыкантами:
Ф. Листом, Р. Шуманом, А. Дворжа¬
ком, Кларой Шуман, Г. Бюловым,
Й. Иоахимом и др. Почетный док¬
тор Кембриджского и Бреславльского
университетов, член Берлинской Ака¬
демии искусств, член Института
Франции.
Творчество Б. синтезирует эле¬
менты немецкой музыкальной роман¬
тики с классическими принципами
формообразования, широко исполь¬
зуя в качестве музыкально-поэтиче¬
ской основы немецкий, венгерский и
славянский фольклор. Б. вошел в
историю музыкального искусства как
один из крупнейших представителей
позднего романтизма и последний
классик немецкой музыки XIX в.
Соч.: Немецкий реквием (1868),
кантата «Ринальдо» (1868) и др.
вок.-симф. произв.; 4 симфонии (1876,
1877, 1883, 1885); увертюры «Ака¬
демическая», «Трагическая» (1880),
2	серенады (1857, 1859), Вариации на
тему И. Гайдна (1872) и др. соч. для
орк.; концерты:	2 для фп. (1858,
1881), для скр. (1878), двойной для
скр. и влч. (1887) с орк.; 24 камер¬
но-инструм. анс., в т. ч. 2 секстета,
3	квинтета (один — с кларн.), фп.
квинтет (1864), 6 квартетов (из них
3	фп.), 5 фп. трио, из них 1 —с валт.,
1	— с кларн.; св. 100 пьес для фп.,
в т. ч. 3 сонаты, 7 циклов вариаций,
18 интермеццо, 3 рапсодии, баллады,
каприччио, этюды и др., для фп.
в 4 руки — Соната, 2 серии вальсов
(1865), 4 тетради Венгерских танцев
(1869—80); соч. для органа; 150 вок.
анс., хоров, св. 200 романсов, песен;
обр. нар. песен.
БРИТТЕН Бенджамин (род.
22 XI 1913 в Лаустофте, гр. Саф¬
фолк) — англ. композитор, пианист,
дирижер. Муз. образование получил
в Королевском музыкальном коллед¬
же в Лондоне, ученик Дж. Айрленда.
В 19 лет выступил с первым круп¬
ным произведением — Симфониеттой
для орк. В 1935—39 писал музыку
гл. обр. для театра, кино, радио.
В 1939—42 жил в Америке, по воз¬
вращении поселился в небольшом
английском прибрежном городке Ол¬
боро. В течение ряда лет концерти¬
рует с известным тенором П. Пир¬
сом. Один из основателей (1947)
Английского общества камерной опе¬
ры. Инициатор фестивалей (с 1948)
музыки разных эпох в Олборо. Лау¬
реат премии Сибелиуса (1965). Ре¬
дактор сочинений Г. Пёрселла. Ак¬
тивно занимался изучением и обра¬
боткой английских народных песен.
В 1963 и 1964 приезжал в СССР с
авторскими концертами (Москва,
Ленинград). Оперы «Питер Граймз»
и «Сон в летнюю ночь» поставлены
на советской сцене. Б. — один из
видных зарубежных прогрессивных
композиторов XX в., продолжатель
традиций реализма.
Соч.:	оперы, в т. ч. «Питер
Граймз» (1945), «Поругание Лукре¬
ции (1946), «Альберт Херинг» (1947),
«Билли Бад» (1951), «Глориана»
(1953, нов. ред. 1966), «Поворот вин¬
та» (1954), «Сон в летнюю ночь»
(1961), «Блудный сын» (посвящ.
Д. Шостаковичу, 1968), «Река Кар¬
лью» (1964) и др., нов. ред. «Оперы
нищих» Д. Гэя и Д. Пейпуша (1728)
и «Дидоны и Энея» Г. Пёрселла
22

(1689); оперетта «Поль Баниэн»
(1941); балет «Принц пагод» (1957);
Военный реквием (1961), кантата
«Баллада о героях» для тенора, хора
и орк., посв. бойцам Интернац. бриг.,
сражавш. с фашистами в Испании
(1939); Весенняя симфония для сол.,
хора и орк. (1949), Симфония-рек¬
вием (1940), Симфониетта (1932),
«Канадский карнавал» (1940), Ва¬
риации и фуга на тему Пёрселла:
«Путеводитель по оркестру для юных
слушателей» (1945). Простая симфо¬
ния для стр. орк., увертюра «По¬
стройка дома» (1967) и др. произв.
для орк.; Серенада для тенора, вал¬
торны и стр. орк.; концерты; для фп.
(1938, нов. ред. 1945), для скр. (1939,
нов. ред. 1950), Концерт-симфония для
влч. с орк. (посв. М. Ростроповичу,
1963), Шотландская баллада для 2
фп. (1941) с орк.; 2 квартета (1941,
1945), Квартет-фантазия для гоб. и
стр. трио (1932); произв. для фп.,
скр., альта, гоб., органа; романсы,
в их числе «7 сонетов Микеландже¬
ло» (1940), Романсы на сл. А. Пуш¬
кина (1965), хоры, в т. ч. Баллада
для детского хора и орк. (1969),
«Вперед за демократию!», вариации
для хора «Родился мальчик»; 3 сборн.
обр. нар. песен (1942—46) и др.
БРУКНЕР Антон (род. 4 IX 1824
в дер. Ансфельден близ Линца, ум.
11	X 1896 в Вене) — австр. компо¬
зитор, органист, педагог. Музыкой
(фп., скр., орган) занимался с дет¬
ства, композицию изучал преимуще¬
ственно самостоятельно; в зрелом
возрасте брал уроки у венского тео¬
ретика С. Зехтера. С 1845 препода¬
ватель и органист в монастыре, где
до того был певчим в Хоре; с 1856
соборный органист в Линце. В 1865
знакомство и начало дружбы с Р. Ваг¬
нером. В 1868 Б. переезжает в Вену,
куда был приглашен в качестве проф.
консерватории (орган и теория му¬
зыки), с 1875 также проф. универ¬
ситета. Концертировал как органист
во Франции (1869), Англии (1871),
Швейцарии (1880). Почетный доктор
Венского университета (1891). Ши¬
рокая известность пришла к Б. лишь
в последние годы жизни.
Основная область творчества
Б. — симфония. Характерные черты
музыки: монументальность, этическая
содержательность, контрастное сопо¬
ставление идиллических и народ¬
но-жанровых эпизодов с отвлеченно¬
философскими, созерцательными по»
настроению, высокий лирический па¬
фос.
Соч.: 6 месс (в т. ч. мессы № 1 —
1864, № 2 — 1866 (нов. ред. 1882),
№ 3 — 1868), Те деум (1881, нов.
ред. 1884). Реквием и др. духовн.
вок. произв.; 9 симфоний (1866, 1872,
1873,	1874,	1878,	1881, 1883, 1887,
1896	— не оконч.), Увертюра соль ми¬
нор (1863); Квинтет (1879); пьесы
для разл. инструм., в т. ч. органа;
романсы, хоры.
БРУХ Макс (род. 6 I 1838 в
Кельне, ум. 2 X 1920 в Берлине) —
нем. композитор, дирижер, педагог,
музыкальный деятель. Первоначаль¬
ное муз. образование получил дома.
В 14 лет дебютировал как компози¬
тор симфонией, исполненной в Кель¬
не. В 1853—57 занимался в Рейн¬
ской музыкальной школе (Кельн),
ученик К. Рейнеке (фортепиано) и
Ф. Гиллера (композиция). Последую¬
щие 3 года преподавал в этой же
школе. В дальнейшем работал как
композитор и дирижер в Германии,
Англии, Польше. С 1891 проф. ком¬
позиции академ. школы при Берлин¬
ской академии искусств. С 1907 вице-
президент академии, проф. Берлин¬
ской высшей музыкальной школы.
Почетный доктор Кембриджского
(1893)	и Берлинского (1918) универ¬
ситетов, член Института Франции
(с 1898). По характеру творчества
Б. примыкает к поздним романтикам
(ближе всего к И. Брамсу). Ши¬
рокой популярностью в концертной
и педагогической практике пользу¬
ется его Первый концерт для скр..
с орк.
Соч.: 3 оперы, в т. ч. «Лоре¬
лея» (1863); оратории «Моисей»
(1894),	«Густав Адольф» (1898),
кантаты; вок.-симф. произв.: «Фрить¬
оф» (1864), «Одиссей» (1872), «Песнь
о	колоколе» (1878), «Огненный крест»
(1889), «Наль и Дамаянти» (1903),
«Власть песни» (1912) и др.; 3 сим¬
фонии (1870, 1870, 1887); 3 концерта
23;

(1868,	1878,	1891), Шотландская
фантазия (1880) и др. произв. для
скр. с орк.; «Кол Нидрей» (1880)
для влч. с орк.; 2 квартета (1859,
1860), Трио (1858); пьесы для разл.
инструм.; романсы, в их числе цик¬
лы «Шотландские песни» (1863),
«Еврейские напевы» (1888), хоры
для разл. составов исполнит, и др.
БРЮНО Альфред (род. 3 III 1857
в Париже, ум. 15 VI 1934 там же) —
франц. композитор, критик, музы¬
кальный деятель. Муз. образование
получил в Парижской консерватории;
ученик Ж. Массне. В нач. 80-х гг.
приступил к музыкально-критической
деятельности в парижских газетах.
С 1909 генеральный инспектор музы¬
кального образования во Франции.
Член Института Франции (с 1929).
Основная область творчества —
опера. В ней Б. пошел по пути де¬
мократизации этого жанра, внося
в него, однако, черты натурализма,
чему отчасти способствовала ориен¬
тация на произв. Э. Золя, с ко¬
торым его связывала творческая
дружба.
Соч.: 14 опер, больш. из них на
сюж. романов и либр. Э. Золя, в т. ч.
«Мечта» (1891), «Осада мельницы»
(1893), «Мессидор» (1897), «Ураган»
(1901), «Проступок аббата Мурэ»
(1907)	и др.; 2 балета; Реквием
(1888); поэмы «Спящая красавица»
и «Пентезилея» (обе 1884, послед.
для гол. и орк.), Героическая увер¬
тюра (1883) и др. произв. для орк;
вок. соч.; кн.: Французская музыка
(1901), Русская музыка и музыкан¬
ты Франции (1903), Жизнь и твор¬
чество Габриеля Форе (1925)
и др.
БУАЛЬДЬЕ Франсуа Адриен
(род. 16 XII 1775 в Руане, ум. 8 X
1834 в Жарси близ Парижа) —
франц. композитор, дирижер. Муз.
образование получил в Руане у ор¬
ганиста Г. Броша. В 1796 переехал
в Париж. В 1804—11 работал компо¬
зитором и дирижером в Петербурге
(в 1808 гастролировал в Москве).
1817 проф. композиции Парижской
консерватории. Б. создатель класси¬
ческих образцов французской коми¬
ческой оперы, в частности, романти¬
ческого направления.
Соч.: ок. 40 опер (частич. совм.
с Л. Керубини, Э. Мегюлем, Ф. Ге¬
рольдом, К. Кавосом и др.), в т. ч.
«Калиф Багдадский» (1801), «Жан
Парижский» (1812), «Красная ша¬
почка» (1818), «Белая дама» (1825);
концерты: для фп. (1797), для арфы
(1800) с орк.; сонаты для фп., скр.
и фп., арфы и скр.; романсы.
БУЗОНИ Феруччо Бенвенуто
(род. 1 IV 1866 в Эмполи близ
Флоренции, ум. 27 VII 1924 в Берли¬
не) — итал. композитор, пианист-вир¬
туоз, критик, педагог. С 8 лет высту¬
пал публично. Композицию изучал у
В.	Мейер-Реми в Граце. С 15 лег
член Болонской филармонической ака¬
демии. В 1888—91 проф. консерва¬
торий в Гельсингфорсе и Москве.
В 1890 получил премию на конкурсе
им. А. Рубинштейна в Петербурге.
В 1891—94 работал в Америке (кон¬
цертант, проф. Бостонской консер¬
ватории). Последующие годы жил
в Берлине, выступал в разных стра¬
нах мира, вел педагогическую рабо¬
ту в Вене, Болонье, Цюрихе. С 1920
проф. класса высшего композитор¬
ского мастерства при Берлинской ака¬
демии искусств. Его ученики — ком¬
позиторы и пианисты Н. Кертис.
Л. Грюенберг, М. Задора, Э. Петри,
Ф. Ярнах и др. Как пианист Б. —
одно из значительных явлений после
Ф. Листа и А. Рубинштейна.
Соч.: 5 опер, в т. ч. «Турандот»
(1919) и законч. Ф. Ярнахом «Док¬
тор Фауст» (1925); неск. сюит, Сим¬
фонический ноктюрн (1914), Увер¬
тюра к комедии (1897, нов. ред. 1904)
и др. произв. для орк.; Концерт для
фп. с орк. (с заключ. хором, 1906),
Концерт для скр. с орк. (1889). Ин¬
дейская фантазия для фп. с орк.
(1914); 2 квартета (1885, 1889); пье¬
сы для разл. инструм., особ. много
для фп., в числе к-рых Контрапунк¬
тическая фантазия (1910); романсы,
муж. хоры; кн.: Школа для кларне¬
та, Эскиз новой эстетики музыкаль¬
ного искусства (1907) и др.
БУЛАХОВ Петр Петрович (род.
в 1822 в Москве, ум. 2 XII 1885 в
с. Кусково, близ Москвы) — русск.
24

композитор, вокальный педагог; сын
и брат оперных певцов-теноров Пет¬
ра Александровича (ок. 1783—1835)
и Павла Петровича (1824—1875),
высоко ценившихся современными
им музыкальными деятелями. Муз.
образование — домашнее. Б. — автор
мелодически привлекательных, широ¬
ко популярных романсов и песен,
близких городскому фольклору эпо¬
хи, в т. ч. «Тройка», «Вот на пути
село большое», «Нет, не люблю я
вас», «Свиданье», «Тихо вечер дого¬
рает», «И нет в мире очей» и др.
БУЛЕЗ Пьер (род. 26 III 1925
в Монбризоне, департ. Луары) —
франц. композитор, дирижер, пиа¬
нист, педагог, муз. критик. Муз. об¬
разование получил в Парижской кон¬
серватории (окончил в 1945), где
был учеником О. Мессиана по ком¬
позиции. В 1945—46 изучал полифо¬
нию у А. Ворабур-Онеггер и прин¬
ципы додекафонии под руководством
Р. Лейбовица. С 1948 работал зав.
муз. частью и дирижером в теат¬
ральном коллективе п/р Ж.-Л. Барро
(театр Мариньи), с которым объез¬
дил ряд городов в США, Канаде,
Австралии. Завоевал широкую из¬
вестность как дирижер, концертиро¬
вал во многих странах мира, в т. ч.
в СССР (1967). В 1960 был пригла¬
шен преподавать композицию в Ба¬
зельской муз. академии (Швейца¬
рия). В последние годы жил в Ба¬
ден-Бадене (ФРГ). В 1969 пригла¬
шен гл. дирижером Нью-Йоркского
симф. оркестра.
Последовательный сторонник
авангардизма, Б. использует в своих
сочинениях серийно-пуантилистскую
технику композиции, приемы кон¬
кретной и электронной музыки, прин¬
ципы алеаторики.
Соч.: кантаты «Солнце вод» для
сопр., муж. хора и орк. (1949), «Брач¬
ный лик» для 2 сол., жен. хора и
орк. (1946—1950), «Ярость и тайна»
для хора и орк. (1957); «Дубли»
для орк. (1958), Концерт-симфония
для фп. и орк. (1950), «Сияние» (при
исполнении в СССР было названо
«Взрыв») для орк. (1960), «Полифо¬
ния-Х» для 18 инструм. (1951), «Мо¬
лоток без мастера», цикл в 9 ч. для
м.-с., альта, гитары, вибрафона, кси¬
лофона и ударных (1954), «Импрови¬
зация» на сюжет 2 поэм Малларме
для сопр., арфы, вибрафона, колок,
и 4 ударн. инструм. (1957); Квартет
(1949); «Структуры» для 2 фп.
(1952—1956), 3 сонаты для фп. (1946,
1948, 1957), Соната для фл. и фп.
(1946); хоры, в т. ч. «Секвенция»
для 12-гол. хора а капелла; музы¬
ка к драм. спект. и к/ф., и др;
статьи.
БУШ Алан Дадли (род. 22 XII
1900 в Лондоне) — англ. компози¬
тор, дирижер, пианист, музыковед,
общественный деятель. Муз. образо¬
вание получил в Лондонской коро¬
левской академии музыки (1918—27).
Занимался у Д. Айрленда (компози¬
ция) и А. Шнабеля (фортепиано).
С 1925 проф. этой же академии.
Один из основателей (с 1941 бес¬
сменный президент) Рабочей музы¬
кальной ассоциации Англии (1936).
Руководитель муз. секции Британ¬
ского общества культурной связи с
СССР. В 1929—31 жил в Германии.
С 1935 член Английской коммунисти¬
ческой партии. Активный участник
движения борцов за мир. Неодно¬
кратно посещал Советский Союз (в
1-й раз 1935).
Соч.:	4 оперы—«Уот Тайлер»
(1953), «Люди из Блекмура» (1956),
«Сборщики сахарного тростника»
(соч. 1962), «Джон Хил, человек, ко¬
торый никогда не умрет» (соч. 1968),
детская опера «Дочь паромщика»
(1964); детская оперетта «Вербовщи¬
ки» (1953); кантаты «Зимнее путе¬
шествие» (1946), «Голоса пророков»
(1952), «Кантата космического века»
(1968); 3 симфонии (1940, 1949 —
«Ноттингемская», 1960 — памяти Бай¬
рона), Фантазия на советские темы
(1945)	и др. произв. для орк., Анг¬
лийская сюита для стр. орк. (1946);
концерты: для фп. (с муж. хором в
финале, 1937), для скр. (1947), для
влч. (1952) с орк.; Квартет (1929),
фп. квартет (1935); хоры «Голодный
поход», «Песня труда», «Гимн про¬
тив врагов народа» и др.; песни, обр.
англ. нар. песен; кн.: Строгий контра¬
пункт (1949), статьи по истории му¬
зыки и др.
25

в
ВАГНЕР Рихард (род. 22 V 1813
в Лейпциге, ум. 13 II 1883 в Вене¬
ции) — нем. композитор, дирижер,
драматург, критик, публицист, музы¬
кальный и общественный деятель.
Заниматься музыкой начал сравни¬
тельно поздно (с 15 лет) и обучался
недолго: некоторое время брал уроки
игры на скрипке и фортепиано, изу¬
чал контрапункт у Т. Вейнлига, по¬
сле чего сразу приступил к творче¬
ской, а затем и практической музы¬
кальной деятельности. В 1834—39
работал композитором и дирижером
в драматических театрах Магдебур¬
га, Кенигсберга, Риги; с 1839 по 1842,
крайне бедствуя, жил в Париже; в
1842 переехал в Дрезден, где занял
должность дирижера Саксонской ко¬
ролевской оперы. Участвовал в май¬
ском восстании 1849, после подав¬
ления которого бежал из Германии
и провел св. 10 лет в эмиграции
(Швейцария, Италия, Франция). Пос¬
ле частичной амнистии вернулся на
родину, жил в Бибрихе на Рейне,
Вене, Мюнхене. В 1863 совершил кон¬
цертную поездку в Россию. 1866—72
провел вновь в Швейцарии, отку¬
да переехал на постоянное житель¬
ство в Байрейт (Бавария). Здесь
основал специальный театр для ис¬
полнения своих опер (открыт в 1876).
В. вошел в историю мировой му¬
зыкальной культуры как один из
величайших муз. творцов и круп¬
нейших реформаторов оперного ис¬
кусства. Целью его реформ было
создание монументального програм¬
много вокально-симфонического про¬
изведения в драматической форме,
призванного заменить все виды опер¬
ной и симфонической музыки. Таким
произведением явилась музыкальная
драма, в которой музыка, основан¬
ная на развитии системы лейтмоти¬
вов, течет непрерывным потоком, сли¬
вающим воедино все драматургиче¬
ские звенья. Отказавшись тем самым
от законченных форм оперного пе¬
ния («номеров»), В. заменил их свое¬
образным эмоционально весьма на¬
сыщенным мелодизированным речи¬
тативом. Большое место в операх
В.	занимают самостоятельные орке¬
стровые эпизоды, являющиеся цен¬
ным вкладом в мировую симфониче¬
скую музыку.
Соч.: 13 опер, в т. ч. «Летучий
голландец», или «Моряк-скиталец»
(1843), «Тангейзер» (1845), «Лоэн¬
грин» (1850), «Тристан и Изольда»
(1865), «Нюрнбергские мейстерзинге¬
ры» (1868), тетралогия «Кольцо ни¬
белунга», состоящая из 4 муз. драм:
«Золото Рейна» (1869), «Валькирия»
(1870), «Зигфрид» (1876) и «Гибель
богов» (1876), «Парсифаль» (1882);
13 произв. для орк., в их числе «Фа¬
уст-увертюра» (1840, перераб. 1855);
хоры; фп. пьесы; романсы; 16 томов
работ по истории, театру, муз. куль¬
туре, политике, в т. ч. Искусство
и революция (1849), Опера и дра¬
ма (1851), О дирижировании (1869),
Бетховен (1870), Моя жизнь (1870).
ВАГНЕР-РЕГЕНИ Рудольф (род.
28	VIII 1903 в Сас-Регене, Трансиль¬
вания, ум. 18 IX 1969 в Берлине) —
нем. композитор (ГДР), педагог.
Муз. образование получил в Лейпциг¬
ской и Берлинской консерваториях,
ученик Ф. Шрекера. В 1947—49 ди¬
ректор консерватории в Ростоке, с
1950 проф. Высшей музыкальной
школы в Берлине. Член немецкой
Академии искусств, лауреат нац. пре¬
мии (1955).
Соч.: 10 опер, в т. ч. «Граждане
города Кале» (1939), «Прометей»
(1959), «Фалунский рудник» (1961);
2 балета; «Вступление и ода» (1967)
и др. произв. для орк.; Концерт для
фп. с орк. (1936), Квартет (1948),
Трио, пьесы для фп.; хоры, романсы.
ВАЙЛЬ (Вейль) Курт (род.
2	III 1900 в Дессау, ум. 3 IV 1950
в Нью-Йорке) — нем. композитор,
дирижер. Первоначальное муз. обра¬
зование получил в Дессау (ученик
А.	Бинга). Короткое время (1918)
учился в Берлинской высшей муз.
школе у Р. Крассельта и Э. Гумпер¬
динка. В 1919—1920 концертмейстер
оперного театра в Дессау и театраль¬
ный дирижер в Люденшайде. С 1921
по 1924 занимался у Ф. Бузони
в Берлине. В конце 20-х гг. сблизил¬
ся с Б. Брехтом, сыгравшим сущест¬
венную роль в его творческой жизни
26

(интерес к муз. претворению идей
«эпического театра»). В 1933 эмигри¬
ровал из фашистской Германии (Па¬
риж, Лондон). В 1935 переехал
в США (в 1943 принял амер. под¬
данство).
Преимущественная область твор¬
чества — муз. театр (опера, муз. ко¬
медия, сценич. кантата и т. п.).
В муз.-сценич. произведениях охотно
использует элементы современного
ему городского фольклора, в част¬
ности джазовый стиль и куплет¬
ную песню в ритмах современного
танца (так. наз. «зонг»). Лучшие из
этих произведений окрашены в сати¬
рические тона и отмечены критиче¬
ским отношением к уродливым со¬
циальным явлениям, порожденным
капиталистическим строем. Характер¬
ный образец—«Трехгрошовая опера»
(либретто Б. Брехта по «Опере ни¬
щих» Гея и Пейпуша), завоевавшая
признание и популярность во многих
странах мира, в т. ч. в СССР.
Соч.: 19 муз.-сценич. произведе¬
ний, в т. ч. «Протагонист» (1926),
«Руайаль-Палас» (1927), «Трехгрошо¬
вая опера» (1928), «Возвышение и
падение города Махагони» (1930),
«Поручительство» (1932), «Серебря¬
ное озеро» (1933), «Каникулы нью¬
йоркца» (1938), «Затерявшийся сре¬
ди звезд» (1949); «Семь смертных
грехов», балет с пением (1933), «Си¬
ла волшебства», пантомима (1922);
кантата «Новый Орфей» (1926), ра¬
диокантата «Полет Линдберга»
(оконч. ред. 1929), Берлинский рек¬
вием для муж. хора и дух. орк.
(1921);	2 симфонии (1921, 1933),
Фантазия, пассакалья и гимн (1923),
Дивертисмент и др. произв. для орк.;
Концерт для скр. и дух. орк. (1926);
Квартет (1923); пьесы для фп.; во¬
кальные циклы и романсы; музыка
к драм. спектаклям и к/ф.
ВАЙНЕР (Вейнер) Лео (род.
16	IV 1885 в Будапеште, ум. 13 IX
1960 там же) — венг. композитор,
музыковед-теоретик, педагог. Муз.
образование получил в Будапештской
музыкальной академии (консервато¬
рии), ученик Я. Кесслера, в 1908—40
проф. этой же академии, лауреат
премии им. Кошута (1950).
Соч.: произв. для орк., в т. ч.
симфония-поэма «Тольди» (1953), сю¬
ита «Чонгор и Тюндэ» (1913) и «Вен¬
герские народные танцы» (1933),
«Карнавал» (1908), Серенада для
мал. орк. (1906), Пастораль, фанта¬
зия и фуга для стр. орк. (1941),
3	дивертисмента (1934, 1939, 1950)
и др. произв. для орк.: Концертино
для фп. с орк. (1928); соч. для ка¬
мерно-инструм. анс., среди них 3 квар¬
тета (1907, 1922, 1949), Трио; пьесы
для фп,; кн.: Подготовительный курс
гармонии (1908), Учение об аналити¬
ческой гармонии (1943), Формы ин¬
струментальной музыки (1955) и др.
ВАЛЬДТЕЙФЕЛЬ Эмиль (род.
9	XII 1837 в Страсбурге, ум. 16 II
1915	в Париже) — франц. компози¬
тор, дирижер, пианист. Муз. обра¬
зование получил в Парижской кон¬
серватории (не окончил), ученик
А.	Мармонтеля. С 1865 дирижер при¬
дворных балов в Париже и придвор¬
ный пианист. Выступал как дири¬
жер танцевальной музыки также в
Берлине, Вене, Лондоне. По своей
популярности вальсы В. соперничали
с вальсами Штрауса. Обычный тип
их построения: сюита из 4 вальсов
со вступлением и широко разверну¬
тым заключением (кодой).
Соч.: св. 250 произв. танц. му¬
зыки, в т. ч. вальсы «Фиалки»,
«Сирены», «Эстудиантина» (на исп.
темы), «Конькобежцы», «Долорес»,
«Цветы», «Летний вечер», «Эспанья»
(«Испания»), «Моя мечта», «Всегда
или никогда» и др.
ВАРЛАМОВ Александр Егорович
(род. 27 XI 1801 в Москве, ум. 27 X
1848	в Петербурге)—русск. компо¬
зитор, певец, дирижер, вокальный
педагог. Муз. образование получил
в придворной Певческой капелле
(ученик Д. Бортнянского). В 1819—23
учитель пения при русской посоль¬
ской церкви в Гааге; в последующие
годы жил в Москве (1823—29,
1832—45) и Петербурге (1829—32,
1845—48). Автор первого в России
руководства по вокальной педаго¬
гике. Основная область творчества —
вокальная лирика (песня, романс),
отмеченная близостью к городской’
бытовой музыке, теплотой и непо¬
27’

средственностью, жанровым разно¬
образием.
Соч.: балеты «Забавы Султана»
(1834), «Хитрый мальчик и людоед»
(«Мальчик-с-пальчик» совм. с А. Гурь¬
яновым, 1837); музыка к драм. спект.
«Ермак», «Двумужница», «Гамлет»
и др.; ок. 150 романсов и песен,
в т. ч. «Ах ты время, времечко»,
«Красный сарафан», «Вдоль по ули¬
це метелица метет», «Песня старика»
(«Оседлаю коня»), «На заре ты ее
не буди», «Песня разбойника» («Что
затуманилась, зоренька ясная»), «Что
ты рано, травушка», «Так и рвется
душа», «Белеет парус одинокий», «Со¬
ловушко», дуэт «Пловцы» и др.; Пол¬
ная школа пения (1840).
ВАСИЛЕНКО Сергей Никифоро¬
вич (род. 30 III 1872 в Москве, ум.
11	III 1956 там же) — сов. компо¬
зитор, педагог, дирижер. Музыкой
начал заниматься в детстве (уроки
фп. в возрасте 8—10 лет), возобно¬
вил занятия в гимназические годы
(педагоги Р. Нох, А. Гречанинов) и
продолжил их в период пребыва¬
ния в Университете (фп. — Д. Шор,
теория музыки — И. Протопопов,
Г. Конюс). Дальнейшее муз. обра¬
зование получил в Московской кон¬
серватории (1896—1901) у С. Тане¬
ева, М. Ипполитова-Иванова (ком¬
позиция) и В. Сафонова (дирижи¬
рование). С 1901 начал дирижиро¬
вать (в 1903—04 в Московской част¬
ной опере, быв. С. Мамонтова).
В 1906 приступил к педагогической
деятельности в Московской консер¬
ватории, профессором которой (клас¬
сы композиции и инструментовки)
состоял до 1950. В 1943 утвержден
в ученой степени доктора искусство¬
ведения. С 1907 по 1917 руководи¬
тель и дирижер основанных им об¬
щедоступных «Исторических концер¬
тов», для которых обработал ряд ру¬
кописей старинной музыки, разыскан¬
ных им в архивах Вены, Болоньи,
Парижа. С первых дней Великой
Октябрьской социалистической ре¬
волюции деятельно участвовал в
строительстве советской музыкальной
культуры как композитор, педагог
(кроме консерватории также в уни¬
верситете), лектор, дирижер, органи¬
затор муз. самодеятельности. С 1948 —
член правления СК СССР.
Заслуги В. отмечены присвоени¬
ем ему почетных званий нар. арт.
УзССР (1939), нар. арт. РСФСР
(1940)	и награждением орденом Ле¬
нина (1953), 2 орденами Трудового
Красного Знамени (1943, 1946), ме¬
далями СССР. В 1947 удостоен Гос.
премии СССР.
Творчество В., весьма разнооб¬
разное по жанрам и формам, раз¬
вивалось, в основном, в русле реа¬
листических традиций и творческих
принципов, русской муз. классики, од¬
нако испытало влияние французского
импрессионизма и отразило полосу
увлечения экзотикой. После Октяб¬
ря он уделял большое внимание
музыке народов СССР. Серьезной
заслугой в этом плане явилось уча¬
стие в создании первых националь¬
ных муз.-сценич. произв. — узбекских
оперы («Буран») и балета («Акби¬
ляк»). Существенную роль в раз¬
витии советской музыки сыграла пе¬
дагогическая деятельность В., вос¬
питавшего св. 200 учеников. В их
числе А. В. Александров, А. Н. Алек¬
сандров, М. Ашрафи, А. Козловский.
В.	Мухтаров, В. Нечаев, Л. Поло¬
винкин, Д. Рогаль-Левицкий, П. Чес-
ноков и др.
Соч.: оперы «Сказание о граде
великом Китеже и тихом озере Свет¬
лояре», опера-кантата (1902), «Сын
солнца» (1929), «Христофор Колумб»
(соч. 1933), «Буран», соавт. М. Аш¬
рафи (1939), «Великий канал», со¬
авт. М. Ашрафи (1941), «Суворов»
(1942);	балеты «Нойя» (соч. 1923),
«Иосиф Прекрасный» (1925), «В сол¬
нечных лучах» (1926), «Лола»
(1 ред. — соч. 1926, 2 ред. пост.
1943), «Цыганы» (1937), «Акбиляк»
(1943),	«Мирандолина» (1949), опе¬
ретты «Поп и поручик» (соч. 1935),
«Девушка из кофейни» (1938); Кан¬
тата к 20-летию Октября для сол.,
хора и орк. (1937), «Памяти Ленина»
(муз. к монтажу) для хора и орк.
(1930), 2 поэмы («Вихрь», «Вдова»)
для баса с орк. (1903), «Жалобы
Музы», симф. поэма для м.-с. с орк.
(1916);	3 симфонии (1906,	1913,
«Арктическая»— 1934), поэмы «Сад
28

смерти» (1908), «Эпическая» (1903),
картина «Полет ведьм» (1909), сюи¬
ты: «Индусская» (1927), «Туркмен¬
ские картины» (1931), «Советский
Восток» (1932), «Узбекская» (1943),
«Украина» (1945) и др., 2 рапсо¬
дии—«Красноармейская» (1932), «Сла¬
вянская» (1945), «Шесть славян¬
ских плясок» (1944) и др. произв.
для орк.; Концерты: для скр. (1913),
для влч. (1944), для трубы (Концерт-
поэма, 1945), для балалайки (1931)
с орк.; Симфония («Итальянская»)
для домро-балалаеч. орк. с дух. ин¬
струм. (1934), сюита «В деревне» для
орк. рус. нар. инструм. (1943); 2 квар¬
тета (1899, 1927), Фп. трио (1932),
Квартет на туркменские нар. темы
для дерев. дух. инструм. и мал. ба¬
рабана (1930), Четыре татар, нар.
мелодии для гоб., кларн., фаг. и фп.
(1926), Соната для альта и фп.
(1923) и др. произв. для камер.-ин¬
струм. ансамбля; романсы (св. 60),
в т. ч. «Болотный попик», «Тар»,
«В склепе», «Девушка пела», «Лио¬
нель», «Песня» («Я простая девка на
баштане»), «Свидание», «Пять закли¬
наний», «Армянская серенада», «Па¬
стораль», «Ее монолог», «Предчув¬
ствие», «Песня Офелии», «Маорий¬
ские песни», «Восемь японских мело¬
дий», «Песни трубадуров», 10 рус¬
ских нар. песен, в т. ч. «Отставала
лебедушка» (1929) и мн. др.; хоры,
в т. ч. 6 хоров (а капелла) на темы
русск. нар. песен (1938), 5 хоров
(а капелла) для смеш. хора (1944),
6	хоров (а капелла) на сл. русск.
поэтов-классиков (1945); музыка к
драм. спектаклям и к/фильмам; обр.
и оркестровка старинной итал. и
франц. музыки, романсов Шумана,
Грига, Мусоргского и др.; кн. «Стра¬
ницы воспоминаний» (изд. 1948), ста¬
тьи, лекции.
ВЕБЕР Карл Мария (род. 18 XI
1786	в Эйтине (Голштиния), ум.
5	VI 1826 в Лондоне) — нем. компо¬
зитор, дирижер, пианист-виртуоз, кри¬
тик и публицист. Систематического
муз. образования не получил; наи¬
более плодотворными были занятия
с известным музыковедом и педаго¬
гом Г. Фоглером, пробудившим у
В.	интерес к народному творчеству.
Жил и концертировал в разных го¬
родах, в т. ч. с 1801 по 1810 в Штут¬
гарте, с 1813 по 1816 в Праге (дири¬
жер оперного театра), с конца 1816
до последних лет жизни — в Дрезде¬
не (руководитель немецкого муз.
театра).
В. вошел в историю музыки как
основоположник национальной ро¬
мантической оперы («Вольный стре¬
лок»), а также создатель легендар¬
но-рыцарской оперы впервые со сквоз¬
ным музыкальным развитием («Эв¬
рианта») и автор гражданско-патрио¬
тических вокальных произведений,
связанных с национально-освободи¬
тельной борьбой немецкого народа
против наполеоновского ига. Оказал
значительное влияние на развитие
романтической оперы. Увертюры к
«Вольному стрелку», «Эврианте» и
«Оберону» вошли в основной фонд
мировой симфонической музыки.
Соч.:	9 опер, в числе к-рых
«Вольный стрелок» («Волшебный стре¬
лок», «Фрейшюц» — 1821), «Эвриан¬
та» (1823), «Оберон» (1826); музыка
к 7 драм. спект., в т. ч. «Турандот»
Ф. Шиллера (1809); 9 кантат, в т. ч.
«Битва и победа» (1815); 5 месс;
2 симфонии, 2 увертюры и др. про¬
изв. для орк.; концерты для разл.
инструм. с орк., в т. ч. Концертштюк
для фп. с орк. (1821); 6 сонат для
скр. и фп. и др. камерно-инструм.
анс.; 4 сонаты, многочисл. пьесы для
фп., среди них «Приглашение к тан¬
цу» (1819); хоры, вок. анс., св.
90 песен для гол. с фп. или гитарой;
кн. Жизнь художника (неоконч. ро¬
ман), статьи.
ВЕБЕРН Антон (род. 3 XII 1883
в Вене, ум. 15 IX 1945 в Миттерзил¬
ле, близ Зальцбурга) — австр. ком¬
позитор, дирижер, педагог, музыко¬
вед. Ученик А. Шёнберга (компози¬
ция) и Г. Адлера (музыкознание).
С 1913 театральный и оперный дири¬
жер в Вене, Праге, Данциге и др.
городах. С 1922 по 1934 —дирижер
Рабочего хорового общества и симфо¬
нических концертов Рабочего союза
в Вене. Доктор философии. С 1924
примкнул к додекафонно-серийным
принципам Шёнберга (до того писал
атональную музыку). Один из наибо¬
29

лее видных представителей серийной
и серийно-пуантилистической техники
композиции в зарубежной музыке
XX в. Произведения его отмечены
чертами субъективизма, психологи¬
ческой усложненности и, в силу при¬
сущей ему афористичности мышле¬
ния, отличаются крайним лаконизмом.
Соч.: всего 31 произведение. Сре¬
ди них—2 кантаты (1939, 1943);
Симфония (1928); Пассакалья (1908);
6	пьес для большого оркестра (1910),
Вариации (1940) и др. произв. для
орк.; Концерт для 9 инструм. (1934);
Камерн.-инструм. ансамбли, в т. ч.
Фп. квинтет (1907), Квартет (1938),
Пять пьес для квартета (1909); Квар¬
тет для скр., кларн., саксоф.-тенора
и фп. (1930); Трио (1927); пьесы для
разл. инструм.; хоры; романсы; обр.
соч. И. Баха, Ф. Шуберта, А. Шён¬
берга для разн. составов исполни¬
телей. Кн.; Путь к двенадцатитоновой
композиции, Путь к новой музыке.1
ВЕКЕРЛЕН Жан Батист (род.
29	XI 1821 в Гебвайлере (Эльзас),
ум. 20 V 1910 в Гроттберге, близ
Гебвайлера)—франц. композитор, му¬
зыковед-фольклорист, хормейстер, пе¬
дагог. Муз. образование получил в
Парижской консерватории. Пользо¬
вался популярностью как вокальный
педагог. В 1850—55 хормейстер Об¬
щества св. Цецилии, 1863—69 архи¬
вариус Общества композиторов, с 1869
библиотекарь, с 1876 по 1909 зав.
библиотекой Парижской консервато¬
рии. Находился в творческой дружбе
с С. Франком. Плодотворно работал
в области изучения народной песни.
Соч.: ком. опера «Органист в за¬
труднении» (1853); вок.-симф. про¬
изв.; песни, в т. ч. «Отголоски прош¬
лого» (пасторали, романсы, песни
XVIII в.) в 3 т. (1853—55). Наибо¬
лее известны из них: «Лизетта вста¬
ла», «Ах, зачем я не лужайка»,
«Пастушка-резвушка», «Девы, спеши¬
те», «Мама, что такое любовь», «Нет,
верить не в силах я», «О пастушка
молодая», «Приди поскорее, весна»,
«Нинетта», «Не забудьте, детки» и др.;
сб. нар. песен, среди них «Народные
1 Недавно найдены 2 неизвестных соч.
В.	— Соната для влч. и фп. (1914) и 2 пье¬
сы для влч. и фп. (1899).
песни французской провинции» (совм.
с Шанфлери, 1860), «Английские на¬
родные песни» (1877), «Эльзасские
народные песни» (1883), «Старинные
народные песни Франции» (1887)
и др.; хоры; кн. История инструмен¬
товки (1885).
ВЕНЯВСКИЙ Генрик (род.
10	VII 1835 в Люблине, ум. 31 III
1880	в Москве)—польск. скрипач,
композитор. Ученик Ж. Массара (Па¬
риж). Проф. Петербургской (1862—
68) и Брюссельской (1874—77) кон¬
серваторий. В 1860—70 придворный
солист в Петербурге, руководитель и
участник квартета Русского музы¬
кального общества. Один из выдаю¬
щихся скрипачей-виртуозов XIX в.,
концертировавший по всему миру с
самыми лучшими пианистами, в чи¬
сле которых были его брат Юзеф
(1837—1912) и А. Рубинштейн. Педа¬
гогическая и композиторская дея¬
тельность В. тесно связана с русской
музыкой. В 1935 в Варшаве состоял¬
ся I Международный конкурс скри¬
пачей им. Венявского; с 1952 прово¬
дится каждые 5 лет.
Соч.: скр. произв., в т. ч. 2 кон¬
церта для скр. с орк.; сонаты, поло¬
незы, мазурки, этюды, Легенды, Фан¬
тазия на темы оперы «Фауст»
Ш. Гуно, «Воспоминание о Моск¬
ве» (фантазия на 2 темы А. Варла¬
мова), Импровизация и вариации на
русскую тему, «Русский карнавал»,
«Восточная фантазия» и др.
ВЕРАЧИНИ Франческо (род.
1	II 1690 во Флоренции, ум. ок. 1750
близ Пизы) — итал. скрипач-виртуоз,
композитор. Ученик своего дяди —
скрипача и композитора Антонио
Верачини (род. в 1650), Дж. Казини
и Ф. Гаспарини. Рано занялся кон¬
цертной деятельностью. После успеш¬
ных гастролей в Венеции (1714) со¬
вершил ряд концертных поездок,
увенчавших его громкой славой.
В 1714—1717 солист оркестра италь¬
янской оперы в Лондоне, в 1717—
1722 солист-виртуоз при королевском
дворе в Дрездене; несколько лет
провел у гр. Кинского в Праге;
с 1736 по 1745 вновь работал в Лон¬
доне. Ок. 1746 переехал в Пизу.
К концу жизни был забыт как скри¬
30

пач и, будучи непризнанным как ком¬
позитор, умер в нищете. Исполни¬
тельское искусство В. сыграло, меж¬
ду прочим, плодотворную роль в
развитии дарования выдающегося
скрипача и композитора Д. Тартини.
Соч.: изд. 24 сонаты для скр. с
сопров. баса (1721, 1744), остались
в рукописях 5 опер, несколько сим¬
фоний, концерты для скр. и трак¬
тат о музыке.
ВЕРДИ Джузеппе (род. 10 X
1813 в дер. Ле Ронколе, близ г. Бус¬
сето (Пармская обл.), ум. 27. I 1901
в Милане) — итал. композитор, дири¬
жер, органист. Начальное муз. об¬
разование получил в Буссето, в
1831—32 занимался у В. Лавинья
в Милане. С 1836 по 1838 работал
в Буссето композитором, дирижером,
органистом. В 1838 переехал в Ми¬
лан, где год спустя дебютировал в
театре Ла Скала оперой «Оберто».
С 1849 обосновался в приобретен¬
ной им усадьбе Санта Агата в окре¬
стностях Буссето, откуда выезжал
в разные города, где ставились его
оперы. В 1861—62 дважды посетил
Россию в связи с постановкой напи¬
санной им по заказу Петербургского
Мариинского театра (ныне Театр опе¬
ры и балета им. С. М. Кирова) оперы
«Сила судьбы».
Основная область творчества
В.	— опера. До нач. 50-х гг. вы¬
ступал гл. обр. как выразитель ге¬
роико-патриотических чувств и наци¬
онально-освободительных идей италь¬
янского народа (современники назы¬
вали его «маэстро итальянской ре¬
волюции»). В последующие годы он
уделял преимущественное внимание
драматическим конфликтам, порож¬
денным социальным неравенством,
насилием, угнетением, изобличал в
своих операх зло и несправедли¬
вость. К этому времени В., будучи
в начале творческого пути пылким
романтиком, прочно становится на
путь реализма, приведший его к вер¬
шинам мировой оперной драматур¬
гии. Характерные черты творчества
В.: — народность музыки, реализм,
драматический темперамент, мелоди¬
ческая яркость, чутье и понимание
законов сцены, «сочетание богатства
идей с общедоступностью их выра¬
жения» (Б. Асафьев).
Соч.: 26 опер (из них 6 имеют 2
ред.), в т. ч. «Набукко» («Навуходо¬
носор», 1842), «Эрнани» (1844), «Мак¬
бет» (1847, 2-я ред. 1865), «Риголет¬
то» (1851), «Трубадур» (1853), «Тра¬
виата» (1853), «Сицилийская вечерня»
(1855), «Бал-маскарад» (1859), «Сила
судьбы» (1862), «Дон Карлос» (1867),
«Аида» (1871), «Отелло» (1887),
«Фальстаф» (1893); Реквием (1874),
неск. вок.-симф. произв., в т. ч. рево¬
люц. гимн «Звучи, труба!» (1848),
«Гимн наций» (1862); Квартет (1873);
ок., 20 романсов, вок. ансамбли и др.
ВЕРСТОВСКИЙ Александр Ни¬
колаевич (род. 1 111 1799 в имении
Селиверстово, Тамбовской губ., ум.
17	XI 1862 в Москве)—русск. ком¬
позитор, театральный деятель. Му¬
зыкой занимался с детских лет до¬
ма, в дальнейшем — в Петербурге у
Д. Фильда, Д. Штейбельта и др.
В 1823 переехал в Москву, где с 1825
был инспектором музыки, а с 1830 —
и репертуара Большого и Малого те¬
атров. В 1848—60 управляющий кон¬
торой дирекции имп. театров в Моск¬
ве. Центральное место в творчестве
В.	занимают музыкально-сценические
произведения — оперы и водевили с
ярко выраженной романтической ок¬
раской.
Соч.: оперы «Пан Твардовский»
(1828), «Вадим, или Пробуждение
двенадцати спящих дев» (1832),
«Аскольдова могила» (1835), «Тоска
по родине» (1839), «Чурова долина»
(1841), «Громобой» (1857); св. 30 во¬
девилей; кантаты, в т. ч. «Певец во
стане русских воинов» (1827); вок.
произв., в их числе баллады «Черная
шаль», «Три песни», «Бедный пе¬
вец» (все 3 — в 1823), песни; музы¬
ка к драм. спект.
ВИВАЛЬДИ Антонио (род. 11 VI
1669 в Венеции, погребен 28 VII 1741
в Вене) — итал. композитор, скри¬
пач, дирижер, педагог. Учился у от¬
ца, скрипача собора св. Марка. С 1714
руководитель оркестра и хора жен¬
ской консерватории в Венеции. Кон¬
цертировал в разных странах Евро¬
пы как скрипач-виртуоз. В. вошел
в историю музыки как создатель
31

скрипичного концерта и один из ос¬
новоположников кончерто гроссо.
Оказал влияние на творчество И. С.
Баха, переложившего несколько кон¬
цертов В. для клавира.
Соч.: 49 опер (из них сохран.
полн. 19); оратория «Юдифь» (1716),
55	мотетов, гимнов, и др. духовн.
произв., 2 тома светск. кантат и се¬
ренад; 446 концертов для разл. ин¬
струм., в т. ч. 221 для скр. с
орк., 75 сонат для разл. инструм.
и др.
ВИЕЛЬГОРСКИЙ Михаил Юрь¬
евич (род. 11 XI 1788 на Волыни,
ум. 9 IX 1856 в Москве) — русск.
музыкальный деятель, композитор.
Вместе с братом Матвеем Юрьеви¬
чем (1784—1866), виолончелистом
(одним из учредителей и первых ди¬
ректоров Русского музыкального об¬
щества) сыграл значительную роль
в истории русской музыкальной куль¬
туры 1-й полов. XIX в. Дом Виель¬
горских, вначале в Москве, затем в
Петербурге, был одним из центров
музыкальной жизни. В домашних
концертах выступали знаменитые му¬
зыканты, в т. ч. Р. Шуман, Ф. Лист,
Г. Берлиоз, виолончелисты Б. Ром¬
берг, Ф. Серве, К. Ю. Давыдов,
скрипач Уле Булль и др. В. высоко
ценили Дж. Россини, Р. Шуман,
М. Глинка, В. Одоевский, А. Серов,
А. Грибоедов и др. Он находился
в дружеских отношениях с А. Пуш¬
киным, Н. Гоголем, К. Батюшко¬
вым, вместе с В. Жуковским и др.
способствовал освобождению из кре¬
постной неволи Т. Шевченко.
Соч.: опера «Цыганы» (соч. 1838,
неоконч.); 2 симфонии, 2 увертюры;
2 цикла вариаций для влч. с орк.;
Квартет; пьесы для фп. и др. ин¬
струм.; вок. анс., романсы, хоры, пес¬
ни, в т. ч. «Нет, вы не любите меня»,
«Любила я», «Бывало, бывало» (на
темы последн. двух песен Ф. Лист
сделал фп. транскр.) и др.
ВИЛА ЛОБОС Эйтор (род. 5 III
1887 в Рио-де-Жанейро, ум. 17 XI
1959 там же) — браз. композитор,
дирижер, фольклорист, педагог, кри¬
тик, музыкально-общественный дея¬
тель. Рано (с 12 лет) приступил к
исполнительской деятельности (ор¬
кестровый виолончелист), но систе¬
матического муз. образования не по¬
лучил. Впоследствии занимался у
Ф. Брага и Э. Освальда. С 1905 на¬
чал изучать и собирать бразильские
народные песни и танцы. Некоторое
время (1922—26) жил в Европе (гл.
обр. в Париже), концертировал как
дирижер в разных странах мира.
С 1931 правительственный уполномо¬
ченный по созданию единой систе¬
мы муз. образования в стране. Ди¬
ректор организованной по его ини¬
циативе Бразильской академии музы¬
ки (консерватории). В 1942 основал
Национальную консерваторию хоро¬
вого пения; почетный член и почет¬
ный доктор многих академий и уни¬
верситетов мира. Музыка В. Л., ис¬
пытавшего заметное влияние импрес¬
сионизма, носит ярко выраженный
национальный характер, особенно
«шорос».
Соч.: общее число св. 1200. Сре¬
ди них 6 опер:	«Аглая» (1912),
«Изат» (соч. 1914, 2 ред. 1932, конц.
исп. 1940), «Зоя» (соч. 1919), «Ма¬
ласарте» (соч. 1921), «Иисус» (соч.
1918), «Иерма» (1955); оперетта
«Магдалина» (1949); 18 балетов, в
т. ч. «Амазонки» (1927), «Уирапуру»
(1935), «Танец земли» (1943); ора¬
тория «Видапура» (1919, исп. 1922),
Месса св. Себастьяна (1937); 12 сим¬
фоний (1 — 1920, II —1917, III —
«Война», 1919, IV — «Победа», 1920,
V	— «Мир», 1921, VI — 1944, VII —
1945, VIII — 1950, IX — 1952, X —
с хором, 1954, XI— 1956, XII —1958),
2	симфониетты; поэмы «Иберикара¬
бэ» (1914), «Кораблекрушение Клео¬
на» (1916), «Амазонки» (1917), «Уи¬
рапуру» (1917), «Мадонна» (1946),
«Манду-Карара» с хором (1948),
«Одиссея одного народа» (1953),
«Изи» (1957), «У истоков реки Ама¬
зонки» (1951), «Рассвет в тропиче¬
ском лесу» (1951); 4 бразильских
сюиты (1937), «Очертания Нью-Йор¬
ка» (1940), «Африканские танцы»
(1914) и мн. др. произв. для орк.;
Концерты для разн. инструм. с орк., в
т. ч. 5 для фп., 2 для влч. (1915, 1955),
для арфы (1955), для гитары (1952),
для гармоники (1955), Фантазия для
фп. с орк. (1945), Фантазия для скр.
32

с орк. (1922) и др.; 15 шорос для
разн. составов исполн., 9 «Бразиль¬
ских бахиан» для разн. составов
исполн.; камерно-инструм. ансамбли,
в т. ч. Нонет (1923), Квинтет для
фл., арфы, скр., альта и влч. (1957),
17	квартетов (1915, 1915, 1916, 1917,
1931,	1938,	1942,	1944,	1945, 1946,
1948,	1950,	1952,	1955,	1958, 1959,
поем.). Трио (1945), Фп. квинтет
(1916), Фп. квартет (1912), 3 фп.
трио	(1911,	1916,	1918),	«Мистиче¬
ский секстет» для фл., кларн., сак-
соф., челесты, арфы и гитары (1917),
Квинтет для дух. инструм. (1928),
Квартет для арфы, челесты, фл. и
саксоф. с уч. жен. голоса (1921),
Трио для гоб., кларн. и фаг. (1921),
4	сонаты-фантазии для скр. и фп.
(1912, 1914, 1915, 1918), 3 сонаты для
влч. и фп. (1915, 1915, 1916) и мн.
др.; св. 120 соч. для фп., в т. ч.
3	сюиты «Детские игрушки» (1918,
1921, 1926), «Бразильский цикл», 4
пьесы (1936); многочисл. пьесы для
гит.; хоры, романсы, обр. нар. пе¬
сен и др.
ВИЛЬБОА Константин Петрович
(род. 17 V 1817 в Петербурге, ум.
30	VI 1882 в Варшаве) — русск. ком¬
позитор, дирижер, педагог. Музыкой
занимался с детства, однако профес¬
сионального муз. образования не
получил. Большую часть жизни про¬
служил в армии: с 1837 до серед.
60-х гг. в Петербурге, с 1876 в Вар¬
шаве. В годы обучения в кадетском
корпусе руководил хором. Со 2-й
полов. 60-х гг. работал дирижером
в Харьковском театре и преподава¬
телем музыки в Харьковском уни¬
верситете. Основная область творче¬
ства В. — вокальная лирика. Наибо¬
лее популярен его дуэт «Моряки»
(«Нелюдимо наше море»). В испол¬
нении этого дуэта охотно принимал
участие в молодые годы В. И. Ле¬
нин.
Соч.: оперы «Наташа, или Волж¬
ские разбойники» (1861), «Тарас
Бульба» и «Цыганка» (обе неоконч.);
«150 русских песен» в перелож. для
разл. инструм., «Застольные песни»
для муж. хора, романсы и песни,
в т. ч. «Моряки», сб. «100 русских
песен» (1860), «Русские романсы и
народные песни» (1874); музыка
к драме Л. Мея «Псковитянка»
(1864).
ВИОТТИ Джованни Баттиста
(род. 12 V 1755 в Фонтанетто да
По, ум. 3 III 1824 в Лондоне) —
итал. скрипач, композитор, педагог.
С 1775 придворный скрипач в Тури¬
не. В 1780 покинул Италию и жил
преимущественно в Париже и Лон¬
доне. В 1819—22 директор театра
Гранд-опера в Париже. Многократно
предпринимал концертные поездки
в различные страны Европы, в т. ч.
в Россию. Концерты В. проходили
с огромным успехом. Он оказал су¬
щественное влияние на развитие ис¬
кусства скрипичной игры, особенно
во Франции.
Соч.: 29 концертов для скр. с
орк., 2 концерта для 2 скр. с орк.;
10	концертов для фп. с орк.; 21 квар¬
тет, 36 трио, 18 скр. сонат, дуэты для
2 скр.; 9 сонат для фп. и др.
ВИТАЛИ Томмазо (род. ок. 1665
в Болонье, дата смерти не установ¬
лена) — итал. композитор. Сын изве¬
стного композитора, дирижера, скри¬
пача и альтиста Джованни Батти¬
ста Витали (ок. 1644—1692). В 1706
был избран членом Болонской фи¬
лармонической академии. До 1747
состоял на службе в придворной ка¬
пелле в Модене. Автор нескольких
камерно-инструментальных сочинений,
в т. ч. широко известной «Чако¬
ны» для скрипки (исполняется обыч¬
но в редакции Ф. Давида или Л. Шар-
лье).
Соч.: сонаты для 2 скр. и влч.
(1693), Соната для 2 скр. с сопров.
органа (1693), Концерт в форме
сонаты для скр., влч. и чембало
(1701), Чакона для скр. и баса (дата
соч. не установлена) и др.
ВИТОЛ Язеп (Витоль Иосиф
Иванович, род. 26 VII 1863 в Вал¬
миере, ум. 24 IV 1948 в Любеке) —
лат. композитор, фольклорист, кри¬
тик, педагог. Окончил в 1886 Петер¬
бургскую консерваторию (ученик
Н. Римского-Корсакова). В течение
32	лет (1886—1918) преподавал в
этой же консерватории (с 1901
проф.). Активный участник Беляев¬
ского кружка, 4-кратный лауреат
33

премии им. М. Глинки (1905, 1907,
1910, 1911). К его ученикам в этот
период деятельности принадлежали
Н. Мясковский, С. Прокофьев, В. Щер¬
бачев. С 1918 жил в Риге. Основа¬
тель, ректор и проф. Рижской кон¬
серватории, где его учениками были
А. Жилинский, М. Заринь, Я. Иванов,
А.	Скулте и др. В. — один из осново¬
положников национальной компози¬
торской школы и классик латышской
музыки.
Соч.:	кантаты	«Песня» (1908),
«Северное сияние» (1914); Симфо¬
ния (1897), поэма «Праздник Ли¬
го» (1889), Драматическая увертюра
(1895), увертюра «Спридитис»
(«Мальчик-с-пальчик», 1908), сюиты
«Семь латышских народных мело¬
дий» (1904) и «Драгоценные камни»
(1924), баллада «Осенняя песня»
(1927), Сельская серенада (1934) и
др. произв. для орк.; Фантазия на
темы латышских народных песен для
скр. с орк.; Квартет; пьесы для разл.
инструм., особенно много для фп.,
в т. ч. Соната, Вариации-портреты,
Вариации на тему лат. нар. песни;
св. 100 вок. соч. (хоров., баллады, ро¬
мансы, детские песни), более 300 обр.
лат. нар. песен; Воспоминания, статьи.
ВЛАДИГЕРОВ Панчо (род.
13	III 1899 в Цюрихе) — болг. ком¬
позитор, пианист, дирижер, педагог,
музыкальный деятель. Муз. образо¬
вание получил первоначально в Шу¬
мене (ныне Коларовград), где брал
уроки фортепиано у П. Жековой,
с 1909 учился в Софийском музы¬
кальном училище; его учителями бы¬
ли Г. Визнер по фортепиано и Д. Хри¬
стов по теории музыки. С 1912 за¬
нимался в Берлинской Высшей му¬
зыкальной школе (ученик П. Юона
и Г. Шумана по композиции, Л. Крей¬
цера по фортепиано). В 18 лет по¬
лучил премию им. Ф. Мендельсона
за Первый фортепианный концерт.
В 1921—32 зав. музыкальной частью
и дирижер театра М. Рейнгардта
(Берлин), с 1932 проф. Софийской
консерватории. Один из основателей
Союза болгарских композиторов.
В 1949 первым из болгарских му¬
зыкальных деятелей получил почет¬
ное звание народного артиста На¬
родной Республики Болгарии, лауре¬
ат Димитровских премий (1950, 1953).
Начиная с 1947, неоднократно при¬
езжал в СССР.
Творчество В. отмечено широким
использованием болгарского музы¬
кально-поэтического фольклора, ис¬
кусно преломляемого сквозь призму
импрессионистской красочности и вир¬
туозной фактуры.
Соч.:	опера «Царь Калоян»
(1936); балет «Легенда об озере»
(соч. 1946, пост. 1962), 2 симфонии
(1939, «Майская» для стр. орк.
1949), увертюра «9 сентября» (1949),
Концертная увертюра (1933), Бол¬
гарская сюита (1927), рапсодия «Вар-
дар» (1928), первонач. вариант для
скр. и фп. (1922), Импровизация и
токката (1949); Еврейская поэма
(1951) и др. произв. для орк.; кон¬
церты: 5 для фп. (1918, 1930, 1937,
1953, 1964), для скр. (1921) с орк.,
Фантазия для влч. с орк. (1941);
камерно-инструм. анс., в т. ч. Квар¬
тет (1940); пьесы для фп., скр. и фл.,
влч. и фп.; романсы, мас. песни, обр.
болг. нар. песен и др.
ВОАН-УИЛЬЯМС Ральф (род.
12 X 1872 в Даун Ампни (Глостер¬
шайр), ум. 26 VIII 1958 в Лондо¬
не) — анг. композитор, дирижер, ор¬
ганист, фольклорист, критик, педа¬
гог. Муз. образование получил в
Тринити-колледже (Кембридж); уче¬
ник Г. Вуда, Г. Перри, Ч. Стэнфор¬
да (композиция). В дальнейшем кон¬
сультировался у М. Бруха и М. Ра¬
веля. В 1896—99 органист Саут-Лам¬
бетской церкви, читал лекции в
Оксфорде. С 1904 занялся изучением
английского музыкального фолькло¬
ра. С 1921 проф. Лондонского коро¬
левского музыкального колледжа,
доктор музыки Оксфордского и Бри¬
стольского университетов.
Произведения В.-У. сочетают свое¬
образие музыкального языка с ши¬
роким использованием элементов
народного творчества и классических
традиций английской музыки.
Соч.: 5 опер, 3 балета, Орато¬
рия, Месса, кантаты, 9 симфоний:
I	«Морская» (1910), II «Лондонская»
(1914, перераб. 1920), III «Пасто¬
ральная» (1922), IV (1935), V (1943),
34

VI	(1948), VII	«Антарктическая»
(1953),	VIII (1956), IX (1958). Нор¬
фолькская рапсодия (1906) и др. про¬
изв. для орк.; концерты: для фп.
(1939), для скр.	(«Академический»,
1925), для гобоя	(1944), для тубы
(1954)	с орк.; 2 квартета (1908,
1945)	и др. камерно-инструм. произв.;
пьесы для органа, фп. и др. инструм.;
романсы, хоры, песни, обр. нар. пе¬
сен; муз. к к/фильмам и драм. спект.;
кн.:	Английские	народные песни
(1912), Национальная музыка (1934),
Становление музыки (1955, есть
русск. перев.) и др.
ВОЛЬФ Гуго (род. 13 III 1860
в Виндишгреце (ныне Югославия),
ум. 22 II 1903 в Вене) — австр. ком¬
позитор, критик. Первоначальное муз.
образование — домашнее, в дальней¬
шем (1875—77) занимался в консер¬
ватории при Обществе друзей музы¬
ки в Вене; ученик В. Шеннера и
Р. Фукса. С 1884 по 1887 сотруд¬
ничал в музыкальном отделе ежене¬
дельника «Венский салонный листок»,
заявив себя фанатическим привер¬
женцем Р. Вагнера. Последующие
годы жил преимущественно в Вене.
В 1898 прекратил творческую дея¬
тельность в связи с болезнью.
Значение творчества В. связано
с его вокальной лирикой, явившейся
благодаря психологической глубине и
чуткости, выразительности вокально-
декламационного начала, красочно¬
сти гармонического языка и яркости
фортепианного сопровождения суще¬
ственным вкладом в мировую ка¬
мерно-вокальную музыку.
Соч.: оперы «Коррехидор» (1896)
и «Мануэль Венегас» (неоконч., 1897);
песни-кантаты «Рождественская ночь»
(1889), «Отечеству» (1898), «Песня
эльфов» (1891), «Огненный всадник»
(1892) и др.; поэма «Пентезилея»
(1885), Итальянская серенада для
мал. орк. (перелож. для квартета,
1892); Квартет (1884); пьесы для
фп.; ок. 300 романсов, в т. ч. на
стихи поэтов Э. Мерике— 53 (1888),
В.	Гёте — 51	(1890), И. Эйхендор¬
фа—20	(1889),	«Испанская книга
песен» — 44	(1891),	«Итальянская
книга песен», ч. 1 —22 (1892), ч. II —
24	(1896) и др.; статьи, рецензии.
ВОЛЬФ-ФЕРРАРИ Эрманно (род.
12	I 1876 в Венеции, ум. 21 I 1948
там же) — итал. композитор, музы¬
кальный деятель. Музыку изучал
вначале самостоятельно, в 1892—95
занимался в Мюнхенской академии
музыки у И. Рейнберга. С 1897 по
1900 руководитель хора в Милане,
с 1902 по 1909 директор консерва¬
тории им. Б. Марчелло в Венеции.
В последующие годы жил в Ной-
Биберге (под Мюнхеном) и Венеции.
Преимущественная область творчест¬
ва — опера.
Соч.: 14 опер (вкл. перераб. опе¬
ры В. Моцарта «Идоменей»), в т. ч.
«Четыре деспота» (1906), «Ожерелье
Мадонны» (1911, нов. ред. 1930) —
обе ставились в России; оратории
«Новая жизнь» (по Данте, Г902),
«Дочь Иаира» (1910); Камерная сим¬
фония (1903), «Триптих» (1936), Ди¬
вертисмент (1937) и др. произв. для
орк.; концерты: для скр., для влч.
с орк., Идиллическое концертино для
гобоя в сопр. стр. орк. и 2 валторн.;
фп. квинтет (1901), Квартет (1940),
Квинтет (1943), 2 фп. трио и др., ка¬
мерно-инструм. анс.; фп. пьесы, хоры,
песни; статьи.
ВЫСОЦКИЙ (Высотский) Миха¬
ил Тимофеевич (род. ок. 1791 в под¬
московном имении поэта М. Херас¬
кова, ум. 28 XII 1837 в Москве) —
русск. гитарист-виртуоз, композитор,
педагог. По происхождению — кре¬
постной (в 1813 получил вольную).
Ученик создателя русской 7-струнной
гитары А. Сихры. К числу его друзей
и почитателей принадлежали А. Пуш¬
кин и М. Лермонтов.
Соч.: многочисл. пьесы для ги¬
тары — вариации на мелодии русск.
нар. песен, фантазии, прелюдии, валь¬
сы, полонезы, мазурки и др., из к-рых
сохран. ок. 150; Школа для семи¬
струнной гитары.
ВЬЕТАН Анри (род. 17 II 1820
в Вервье, ум. 6 VI 1881 в Мустафе,
близ г. Алжира) — бельг. скрипач-
виртуоз и композитор. Ученик Ш. Бе¬
рио (скр.), С. Зехтера и А. Рейхи
(теория музыки). Начал выступать
в 10-летнем возрасте. Совершил ряд
концертных поездок по городам Ев¬
ропы и Америки. В 1838 впервые
35

посетил Россию. С 1845 по 1852 рабо¬
тал в России придворным скрипачом-
солистом. С 1871 по 1873 проф. Брюс¬
сельской консерватории. Вскоре после
1873 в результате болезни прекратил
концертную и педагогическую дея¬
тельность.
Соч.: Увертюра на тему бельг.
гимна для орк.; концерты: 6 для скр.,
2 для влч. с орк.; неск. концертино
и 5 фантазий для скр. с орк., в т. ч.
2	фантазии на слав, темы; Соната
для скр., Соната для альта, песни и
этюды для скр.
Г
ГАДЕ Нильс Вильгельм (род.
22	II 1817 в Копенгагене, ум. 21 XII
1890 там же) — дат. композитор,
дирижер, скрипач, органист. Учился
играть на скрипке, теорию компози¬
ции изучил в основном самостоятель¬
но (брал уроки у К. Вейзе). Дружил
с Ф. Мендельсоном и Р. Шуманом,
влияние творчества которых сказа¬
лось на его музыке. С 1843 по 1848
жил в Лейпциге, замещая Ф. Мен¬
дельсона в концертах Гевандхауза.
Последующие годы провел в Копен¬
гагене, где работал как органист, ру¬
ководитель концертов Копенгагенско¬
го музыкального общества и один из
3	полагавшихся по уставу директо¬
ров консерватории. Вошел в исто¬
рию как основоположник скандинав¬
ской школы композиторов и классик
датской музыки.
Соч.:	комич. опера «Мариотта»
(1850); 3 балета; 11 кантат, 8 сим¬
фоний (1842, 1843, 1847, 1850, 1852,
1857, 1864, 1871); 7 конц. увертюр,
в т. ч. «Отзвуки Оссиана» (1840);
2	сюиты и др. произв. для орк.; Кон¬
церт для скр. с орк. (1880); камер¬
но-инструм. анс.:	Октет, Секстет,
Квинтет, Квартет, 3 сонаты для скр.
и фп.; пьесы для органа, фп., скр.,
кларн.; романсы, хоры.
ГАДЖИБЕКОВ Узеир Абдул
Гусейн оглы (род. 17 IX 1885 в с. Аг¬
джабеды, Шушинского уезда (ныне
в АзССР), ум. 23 XI 1948 в Баку) —
сов. композитор, скрипач, педагог,
дирижер-хормейстер, фольклорист, ли¬
тератор, муз.-общественный деятель.
В детстве (в Шуше) пел в хоре.
Первоначальное муз. образование
получил в Закавказской учительской
семинарии в Гори (1899—1904), где
обучался игре на скр., влч. и дух.
инструм., пел в хоре, играл в орке¬
стре. Там же начал записывать нар.
мелодии. После года работы сель¬
ским учителем переселился в Баку
(1905). Наряду с учительской и раз¬
носторонней общественной, в част¬
ности, литературно-публицистической
деятельностью, приступил к сочинению
музыки. К 1907 закончил оперу «Лей¬
ли и Меджнун», за которой в тече¬
ние 1908—1913 последовало еще
несколько опер и муз. комедий. Не¬
удовлетворенный уровнем своей ком¬
позиторской техники, продолжил за¬
нятия музыкой, сперва в Москве на
муз. курсах А. Ильинского (1911, у
Н. Ладухина и Н. Соколова), затем
в Петербургской консерватории (1913,
у В. Калафати). С 1915 по 1920, жи¬
вя в Баку, практически в муз. жизни
не участвовал и только после уста¬
новления Советской власти в Азер¬
байджане (28 IV 1920) вновь обра¬
тился к муз. деятельности. Занимал
должности нач. муз. отдела Полит¬
управления Красной Армии, зав.
муз. секцией отдела искусств Нар¬
компроса, руководил клубными муз.
кружками, был создателем первой
в республике муз. школы (в даль¬
нейшем— муз. техникума), органи¬
затором, а затем профессором и рек¬
тором (с 1938) консерватории (в чис¬
ле учеников Г. были Ф. Амиров,
А. Бадалбейли, Д. Гаджиев, Д. Джан¬
гиров, К. Караев, Ниязи, С. Руста¬
мов и др.), руководил муз. радио¬
вещанием. В 1926 организовал пер¬
вый в Азербайджане многоголосный
хор, в 1931—первый игравший по
нотам оркестр нар. инструментов
(при Азрадио), в 1936 —первый
Азерб. гос. хор. Одновременно вел
работу по изучению ладов нар. му¬
зыки и составлению учебников игры
на национальных инструментах, про¬
должал творческую деятельность
(с 1932 по 1936 работал, в частно¬
36

сти, над созданием оперы «Кер-
оглы»). С 1938 Г. член КПСС. В го¬
ды Великой Отечественной войны
написал ряд произведений героико-
оборонного содержания. В 1945 соз¬
дал музыку Государственного гимна
Азербайджанской ССР. С 1945 дей¬
ствительный член Академии наук
АзССР и директор Института исто¬
рии искусств. Параллельно вел боль¬
шую общественную работу, был од¬
ним из организаторов Союза совет¬
ских композиторов АзССР, с 1939
член Оргкомитета, а с 1948 член
правления Союза советских компози¬
торов СССР, Депутат Верховного
Совета СССР I и II созывов.
Заслуги Г. отмечены присвоени¬
ем ему почетных званий нар. артиста
АзССР (1937), нар. артиста СССР
(1938), награждением орденами Ле¬
нина (1938), Трудового Красного
Знамени (1945) и медалями. Сочи¬
нения его были дважды (1941 и 1946)
удостоены Гос. премии СССР. Имя
Г. присвоено Азербайджанской кон¬
серватории, симф. оркестру Аз. фи¬
лармонии, одной из улиц Баку.
Г. — основоположник азербайд¬
жанской профессиональной музыки,
создатель национальной оперной клас¬
сики, автор капитального научно-
исследовательского труда «Основы
азербайджанской народной музыки»—
вошел в историю нашей страны как
один из классиков советского мно¬
гонационального музыкального искус¬
ства.
Соч.:	Государственный гимн
АзССР (1945);. оперы «Лейли и
Меджнун» (1908), «Шейх Сенан»
(1910), «Рустам и Зохраб» (1910),
«Шах Аббас и Хуршид Бану» (1912),
«Асли и Керем» (1912), «Гарун и
Лейла» (соч. 1912—1915), «Кер-оглы»
(1937 — Баку, 1938—Москва), «Фи¬
руза» (неоконч., посмертн.), муз. ко¬
медии «Муж и жена» (1910), «Не
та, так эта» (1910), «Аршин-мал¬
алан» (1913); кантаты «К 100-летию
Фирдоуси» (1934), «Родина и фронт»
(1943), «Гимн победы» (1945) и др.;
увертюры «Боевая» и «Героическая»;
сюита «Торжественный марш» для
орк.; сюита «На хлопковых полях»,
фантазии в ладах «Чаргях» и «Шур»
(1932); фп. трио, пьесы для фп.; хо¬
ры, в т. ч. сб. «Азербайджанские на¬
родные песни» (1927 в соавторстве
с М. Магомаевым); 2 газели на сл.
Низами для гол. и фп.; песни, в т. ч.
«Комсомолка», «Призыв», «Счастли¬
вый путь», «На колхозных полях»
и др.; кн. Основы азербайджанской
народной музыки (1945), учебники
игры на таре, статьи в журналах и
газетах.
ГАЙДН Франц Йозеф (род. 31 III
или 1 IV 1732 в дер. Рорау (Ниж¬
няя Австрия), ум. 31 V 1809 в Ве¬
не) — австр. композитор, дирижер.
Первоначальное муз. образование по¬
лучил в доме своего родственника
И. Франка в Гайнбурге. С 1740 по
1749 пел в хоре собора св. Стефана
в Вене, где продолжал занятия музы¬
кой. В последующие годы пополнял
музыкальные знания самостоятельно,
пользуясь некоторое время советами
композитора Н. Порпора, у которого
служил (1753—56)	аккомпаниато¬
ром. В 1759—61 был дирижером до¬
машнего орк. (капеллы) гр. Морцина
в Лукавце близ Пльзеня, где в 1759
создал Первую симфонию. С 1761 по
1790 служил дирижером капеллы кн.
Эстергази в г. Эйзенштадте (20 км
от Вены) и усадьбе Эстергаз на озе¬
ре Нойзидлер. 1790—92 и 1794—95
провел в Лондоне, где его сочинения
пользовались триумфальным успехом.
Созданные здесь симфонии (так наз.
лондонские) — вершина его инстру¬
ментального творчества. В 1791 был
возведен в степень почетного доктора
Оксфордского университета. Послед¬
ние годы жизни работал в Вене. На¬
ходился в тесной дружбе с В. Мо¬
цартом.
Г. вошел в историю музыки как
один из создателей классической сим¬
фонии (его называют «отцом сим¬
фонии») и квартета (Первый квар¬
тет написан в 1755), наиболее совер¬
шенные образцы которых он сочинил
в 90-е гг. XVIII в. Музыка Г., осо¬
бенно инструментальная, тесно свя¬
зана с народным искусством, проник¬
нута неистощимым оптимизмом, соче¬
танием добродушия с лукавым юмо¬
ром, пленяет свежестью и богатст¬
вом мелодики. Композитор в ярких
37

и выразительных образах запечатлел
радость труда и отдыха, любовь к
природе, сердечные чувства простых
людей. Г. — один из основоположни¬
ком венской классической школы.
«Без Гайдна невозможны ни Моцарт,
ни Бетховен...» — утверждали А. Се¬
ров и П. Чайковский.
Соч.: ок. 30 опер; оратории «Воз¬
вращение Товия» (1775), «Сотворе¬
ние мира» (1798), «Времена года»
(1800), 14 месс, кантаты, мотеты и
др. духовн. произв.; не менее 104 сим¬
фоний, в т. ч. «Прощальная» (1772),
6	«парижских» (1785—86), «Детская»
(1788), 12 «лондонских» (1791—95),
увертюры, марши, 59 диверт., танцы
и др. произв. для орк.; ок. 50 кон¬
цертов для разн. инстр. с орк.: фп.
(24), скр. (4), влч. (5), контраб.,
фл., валт. и др.; 83 квартета, в их
числе 6 «русских» (1781), 199 трио
для разл. сост. инструм.; фп. соч.,
в т. ч. 52 сонаты; вок. анс., хоры,
песни, 445 обр. нар. песен и др.
ГАЛЕВИ Фроманталь (собствен¬
но ЛЕВИ Элиас) (род. 27 V 1799
в Париже, ум. 17 III 1862 в Ницце,
погребен в Париже) — франц. компо¬
зитор, педагог, музыкальный деятель.
Муз. образование получил в Париж¬
ской консерватории; ученик А. Бер¬
тона и Л. Керубини, лауреат Рим¬
ской премии. В 1819—21 жил в Ита¬
лии. В 1827 концертмейстер Италь¬
янской оперы в Париже, с того же
года преподаватель гармонии и ак¬
компанемента, с 1883 проф. полифо¬
нии, с 1840 проф. композиции Па¬
рижской консерватории. Член Инсти¬
тута Франции (с 1836), с 1854 по¬
стоянный секретарь Академии изящ¬
ных искусств. Основная область
творчества — опера. Широкую изве¬
стность завоевала его опера «Жи¬
довка».
Соч.: св. 30 опер, в т. ч. «Жи¬
довка» («Дочь кардинала», 1835),
«Королева Кипра» (1841), комич.
опера «Молния» (1835), «Мушкетеры
королевы» (1846), «Пиковая дама»
(1850), опера-балет «Искушение»
(1832); балет «Манон Леско» (1830);
3	кантаты, в т. ч. «Эрминия» (1819);
фп. пьесы, среди них Соната в 4 ру¬
ки; романсы, муж. хоры; кн.: Уроки
чтения музыки (сольфеджио, 1857),
Воспоминания и портреты (1861)
и др.
ГАЛУППИ Бальдассаре (род.
18	X 1706 на острове Бурано, близ
Венеции, ум. 3 I 1785 в Венеции) —
итал. композитор, дирижер. Муз. об¬
разование получил в Венеции (уче¬
ник А. Лотти), где провел большую
часть жизни. В 1741—43 работал в
Лондоне, 1765—68 придворный ком¬
позитор и дирижер в Петербурге,
одновременно осуществлявший «ху¬
дожественный надзор» за придворной
Певческой капеллой (к числу его уче¬
ников в капелле принадлежал Д. Борт¬
нянский). С 1768 директор консер¬
ватории в Венеции. Г. — один из
наиболее видных мастеров итальян¬
ской оперы-буффа XVIII в.
Соч.: 91 (по некоторым данным
112) опера, в т. ч. «Деревенский фи¬
лософ» (1754). 10 театрализ. серенад
и сценич. кантат, ряд опер в соавтор¬
стве с др. композит.; 27 ораторий;
многочисл. произв. духовн. муз.; кон¬
церты: 2 для фп. (чембало), 3 для
фп. с орк., 7 для квартета, трио-со¬
ната, 51 соната для фп. (чембало)
и др.
ГАРРИС (Харрис) Рой (род.
12	II 1898 в Линкольн Каунти (штат
Оклахома) —амер. композитор, пе¬
дагог. Ученик А. Фаруэлла (Лос-Ан¬
желес), Н. Буланже (Париж). Про¬
фессор композиции в различных му¬
зыкальных учебных заведениях США,
с 1951—в Пенсильванском женском
колледже, с 1961 — в Калифорн. уни¬
верситете.
Соч.: балеты, в т. ч. «Западный
ландшафт» (1940), «С этой земли»
(1941); 9 симфоний: 1 — 1933, II —
1934, III — 1938, IV — «Народнопе¬
сенная», с уч. хора, 1940, V — посв.
советскому народу, 1942, VI — 1944,
VII	— 1952, VIII — 1962, IX — 1963;
поэма «Весна в Кентукки» (1949),
увертюра «Когда Джони придет до¬
мой» (1934), Сюита времени, в 6 ч.
(1937), «Ода истине» (1941), «Ода
дружбе» (1944), «Ода согласию»
(1957), «Американские портреты»
(1929), Симфоническая элегия (1936)
и др. произв. для орк.; Концерты:
2 для фп. (1944, 1953), для 2 фп.
38

(1947), для скр. (1949), для аккорд.
(1946)	с орк.; камерн.-инструм. ан¬
самбли, в т. ч. Квинтет (1940), Фп.
квинтет (1937), 3 квартета (1930,
1933, 1939), Фп. трио (1934), Концерт
для кларн., фп. и квартета (1927),
Фантазия для фп., фл., гоб., кларн.,
фаг. и валт. (1931), Соната для скр.
и фп. (1941) и др.; хоры, в т. ч.
«Авраам Линкольн» для хора, дух.
орк. и 2 фп. (1965), Симфония для
хора а капелла на сл. У. Уитмена
(1936), «Песнь профессий» по У. Уит¬
мену для хора а капелла (1933),
«Баллада о железнодорожниках» для
хора с орк. (1940) и др.; пьесы для
разл. инструм.; романсы, песни; му¬
зыка к к/ф., статьи и рецензии
и мн. др.
ГЕНДЕЛЬ Георг Фридрих (род.
23	II 1685 в Галле, ум. 14 IV 1759
в Лондоне) — нем. композитор, ди¬
рижер, органист, скрипач. Музыку
изучал в Галле под руководством
соборного органиста Ф. Цахау.
В 1702—03 служил органистом двор¬
цовой церкви в Галле; с 1703 по 1706
скрипач оперного оркестра в Гам¬
бурге; в 1706—10 жил в Италии, где
добился признания как оперный ком¬
позитор; последующие 2 года рабо¬
тал дирижером в Ганновере, откуда
выезжал в Лондон. В 1712 пересе¬
лился в Англию, где в 1726 принял
английское подданство. В течение
многих лет руководил основанным
в 1719 оперным театром (Королев¬
ская Академия музыки). С конца
30-х гг. XVIII в. основным жанром
творчества Г. стала оратория. К кон¬
цу жизни композитор ослеп.
Г. вошел в историю музыкаль¬
ного искусства прежде всего как
создатель и крупнейший представи¬
тель классического типа оратории.
Богатые героическими, драматически¬
ми и лирическими эпизодами, идей¬
но содержательные, исполненные ве¬
личавой простоты и силы, мужест¬
венные и жизнеутверждающие, эти
оратории в большинстве случаев вы¬
ражают идеи патриотизма, чаяния
народа и его борьбу за свободу. На¬
ряду с И. С. Бахом Г. был крупней¬
шим мастером полифонической му¬
зыки.
Соч.: 46 опер, в т. ч. «Альмира»
(1705), «Агриппина» (1709), «Ри¬
нальдо» (1711), «Радамист» (1720),
«Юлий Цезарь» (1724), «Тамерлан»
(1724), «Роделинда» (1725), «Ариад¬
на» (1734), «Ксеркс» (1738), «Дей¬
дамия» (1741); 32 оратории, в их
числе «Саул» и «Израиль в Египте»
(1739), «Мессия» и «Самсон» (1742),
«Иуда Маккавей» (1748); кантаты;
18	концертов для органа с орк.,
12	концертов для орк. ((«кончерти
гросси, 1740), 5 концертов для орк.
(1741), увертюры, сюиты для исп.
на открытом воздухе («Музыка для
фейерверка», 1749) и др. произв. для
орк.; 6 концертов для гобоя и орк.
(1734),	16 трио-сонат, сюиты для
клавира и др.
ГЕНЦЕ — см. Хенце.
ГЕРОЛЬД Луи Жозеф Ферди¬
нанд (род. 28 I 1791 в Париже, ум.
19	I 1833 там же) — франц. компо¬
зитор, пианист, хоровой дирижер.
Муз. образование получил в Париж¬
ской консерватории, ученик А. Ада¬
на (фортепиано) и Э. Мегюля (ком¬
позиция). В 1812—15 жил в Италии,
1820—27 работал концертмейстером
(до 1824) и хормейстером театра
Итальянской оперы в Париже, с 1827
репетитором в Гранд-опера. Оперное
творчество Г. своим мелодическим
богатством способствовало расцвету
французской комической оперы.
Соч.: 20 опер, в т. ч. «Мария»
(1826), «Цампа, или Мраморная не¬
веста» (1831), «Лужайка писцов»
(1832); 6 балетов, в их числе «Спя¬
щая красавица» (1829); кантата «Ма¬
демуазель Лавальер» (1812); 2 сим¬
фонии (1813,	1814);	4 концерта
для фп. с орк.; 3 квартета; много¬
числ. произв. для разл. инструм.,
в т. ч. 17 сонат для фп.; песни.
ГЕРСТЕР Отмар (род. 29 VI
1897	в Браунфельсе, ум. 1 IX 1969
в Лейпциге)—нем. композитор (ГДР),
скрипач и альтист, дирижер-хормей¬
стер, педагог. Муз. образование по¬
лучил во Франкфуртской консерва¬
тории (1913—16 и 1919—21), где
был учеником Б. Зеклеса (компози¬
ция) и А. Ребнера (скр.). В 1921—24
скрипач в оркестре Франкфуртской
оперы и альтист в квартетных
39

ансамблях (до 1927). С 1927 до 1947
доцент Высш. муз. школы в Эссене
(скр., композ.), с середины 20-х гг.
руководитель рабочих хоров, с 1947
по 1951 проф. (с 1948 также дирек¬
тор) Веймарской, с 1952 по 1962
Лейпцигской Высшей музыкальной
школы по классу композиции. Со
дня основания (1951) до 1960 пред.
Союза композиторов ГДР, член не¬
мецкой Академии искусств в Берли¬
не (ГДР), лауреат национальной
премии (1951).
Соч.: 5 опер, в т. ч. «Энох Ар¬
ден» (1936), «Ведьма из Пассау»
(1941), «Веселый грешник» (1963);
2	балета, в т. ч. «Вечный круг»
(1939); кантаты «Металлургический
комбинат Ост» (1951, удост. Нац.
премии), «Хранитель жизни» (1952),
«Баллада о Карле Марксе — чело¬
веке» (1961) и др.; 3 симфонии (I —
1931, II — «Тюрингская», 1952, III —
«Лейпцигская», 1965), Маленькая
симфония (1934), Токката (1942),
«Праздничная увертюра» (1948),
«Драматическая увертюра» (1959),
«Дрезденская сюита» (1958) и др.
произв. для орк; концерты: для фп.
(1951), для влч. (1948), для валт.
(1961) с орк.; камер.-инструм. ан¬
самбли, в т. ч. 2 квартета (1920,
1952), Трио (1951), Соната для скр.
и фп. (1950), 2 сонаты для альта и
фп. (1920, 1950), Музыка для 5 дух.
инструм. (1934); соч. для фп., в т. ч.
Дивертисмент (1928), Сонатина
(1929), 8 эскизов (1950); романсы,
хоры, масс, песни и др.
ГЕРШВИН Джордж (род. 26 IX
1898	в Бруклине (Нью-Йорк), ум.
11	VII 1937 в Голливуде)—амер.
композитор, пианист. Ученик Ч. Хэм¬
битцера и Э. Хатчисона (фортепиа¬
но), Э. Киленьи и Р. Гольдмарка
(композиция). С 14 лет начал само¬
стоятельную творческую деятель¬
ность. Жил преимущественно в Нью-
Йорке. Совершил в 1928 поездку в
Европу, где завязал дружеские от¬
ношения с М. Равелем, Д. Мийо,
Ф. Пуленком, И. Стравинским,
И. Кальманом. Незадолго до смер¬
ти переехал в Голливуд. Наряду с
легкой музыкой, Г. создал ряд про¬
изведений, сочетавших принципы сим¬
фонизма с элементами джаза. По¬
следний он рассматривал как специ¬
фически американское народное му¬
зыкальное искусство (American folk-
musik), использование которого в
рамках традиционных симфонических
форм открывает	путь к	«америка¬
низации» музыки.
Соч.:	опера	«Порги	и Бесс»
(1935), муз. комедии «Пусть гремит
оркестр» (1927), «О тебе я пою»
(1931)	и мн. др.; Рапсодия в стиле
блюз («Голубая	рапсодия», 1924),
поэма «Американец в Париже» (1928),
Вторая рапсодия	(1932),	Кубинская
увертюра (1934) для орк., Концерт
для фп. с орк. (1925), Три прелю¬
дии для фп. (орк. ред. А. Шёнбер¬
га); танц. пьесы, больш. колич. песен
(св. 300), муз. к к/фильмам.
ГИРО Эрнест (род. 23 VI 1837
в Нью-Орлеане (США), ум. 6 V 1892
в Париже) — франц. композитор, пе¬
дагог. Муз. образование получил в
Парижской консерватории; ученик
А. Мармонтеля (фортепиано) и Ф. Га¬
леви (композиция). Преподаватель
теории музыки, с 1880 проф. компо¬
зиции в той же консерватории. Один
из организаторов Национального му¬
зыкального общества (1871), член
Института Франции (с 1891). Близ¬
кий друг Ж. Бизе, после смерти ко¬
торого переработал разговорные диа¬
логи оперы «Кармен» в речитативы.
Инструментовал оперу «Сказки Гоф¬
мана» Ж. Оффенбаха. К ученикам
Г. принадлежали П. Дюка, К. Де¬
бюсси.
Соч.: 7 опер, в т. ч.«Пикколино»
(1876); балет «Гретна Грин» (1873);
кантата «Баязет» (1859); Увертюра
и 2 сюиты (вторая «Карнавал») и др.
произв. для орк.; кн. Учебник инстру¬
ментовки (1895).
ГЛАЗУНОВ Александр Констан¬
тинович (род. 10 VIII 1865 в Петер¬
бурге, ум. 21 III 1936 в Париже) —
русск. композитор, дирижер, педа¬
гог, музыкальный деятель. Первона¬
чальное муз. образование получил
у Н. Еленковского. Важное значение
для музыкального развития имело
знакомство с М. Балакиревым (1879).
Последующие 2 года Г. занимался
у Н. Римского-Корсакова; в возрас¬
40

те 16 лет написал Первую симфо¬
нию. В 1888 начал дирижерскую дея¬
тельность. С 1899 проф. (с неболь¬
шим перерывом в 1905, когда вышел
из педагогического состава консер¬
ватории в знак протеста против
увольнения Н. Римского-Корсакова),
в 1905—28 директор Петербург¬
ской (Ленинградской) консерватории.
Один из активных деятелей Беляев¬
ского кружка. Неоднократно выез¬
жал в зарубежные страны. В 1907
возведен в звание доктора музыки
Кембриджского и Оксфордского уни¬
верситетов. С 1914 почетный член
академии Санта Чечилия в Риме, по¬
четный профессор Будапештской муз.
академии. После Великой Октябрь¬
ской социалистической революции
активно участвовал в строительстве
советской музыкальной культуры.
В 1922 одним из первых в стране
был удостоен почетного звания на¬
родного артиста Республики. В 1928
выехал для лечения во Францию.
В центре творческой деятельно¬
сти Г. — инструментальная музыка,
в которой он воплотил достижения
и традиции русской музыкальной
классики, синтезировав, в частности,
элементы симфонизма А. Бородина
и П. Чайковского. Продолжателем
Чайковского являлся он и в балет¬
ной музыке. Произведениям Г., осо¬
бенно симфониям, свойственны эпи¬
ческая сила, жизнеутверждающий
характер, эмоциональная уравнове¬
шенность, мелодическая содержатель¬
ность, ясность формы, высокое поли¬
фоническое мастерство.
Соч.: балеты «Раймонда» (1898),
«Барышня-служанка, или Испытание
Дамиса» (1900, нов. ред. 1924),
«Времена года» (1900); 4 кантаты,
9	симфоний (1881, 1886, 1890, 1893,
1895, 1896, 1902, 1906, неоконч. 1909),
Торжественная увертюра (1900), по¬
эма «Стенька Разин» (1885), фанта¬
зия «Лес» (1887), картины «Кремль»
(1890)	и «Весна» (1891), сюита «Из
средних веков» (1902), Карельская
легенда (1916); 2 концертных валь¬
са (1893,	1894)	и	др.	произв.	для
орк.; 5 концертов для разл. инструм.
с орк., в т. ч. 2 для фп. (1911, 1917),
для скр. (1904); Квинтет (1892),
7	квартетов (1882, 1884, 1888—«сла¬
вянский», 1894,	1898,	1921, 1930),
5	новеллетт для квартета (1886), Эле¬
гия для альта и фп. (1892) и др.
произв. для камерно-инструм. анс.;
соч. для фп., в т. ч. 2 сонаты (обе
1901), для органа и др. инструм.;
ок. 20 романсов, хоры; муз. к драм.
спект.; обр., перелож. и др.
ГЛИНКА Михаил Иванович (род.
1	VI 1804 в с. Новоспасском, Ельнин¬
ского уезда, Смоленской губ., ум. 15 II1857	в Берлине, погребен в Петербур¬
ге) — русск. композитор. Первоначаль¬
ное муз. образование получил дома;
после переезда в Петербург (1817) за¬
нимался с несколькими педагогами,
в т. ч. Д. Фильдом и Ш. Майером.
Спустя несколько лет (зимой 1833/34)
систематизировал музыкально-теоре¬
тические познания под руководством
3. Дена (Берлин). В 1823 выезжал
для лечения на Кавказ. В 1830—34
жил за границей (Италия, Австрия,
Германия). С января 1837 до конца
1839 состоял капельмейстером при¬
дворной Певческой капеллы. В 1838
ездил по делам капеллы на Украи¬
ну. В июне 1844 выехал в Париж,
оттуда, после годичного пребывания,
в Испанию, где провел 2 года
(1845—47), изучая испанский музы¬
кальный фольклор. В 1847—51 жил
в Новоспасском, Смоленске, Варша¬
ве, Петербурге. В мае 1852 вновь
уехал на 2 года в Париж. В 1854—
56	жил в Петербурге. 26 IV 1856
уехал в Берлин. Передовой худож¬
ник с широким кругозором, Г. был
знаком и встречался с А. Пушкиным,
Н. Гоголем, А. Грибоедовым, В. Жу¬
ковским, А. Дельвигом, И. Айвазов¬
ским, А. Даргомыжским, М. Бала¬
киревым, А. Серовым, В. Стасовым,
А.	Мицкевичем, В. Гюго, Ф. Листом,
Г. Берлиозом, Ф. Мендельсоном, Дж.
Мейербером, В. Беллини, Г. Дони¬
цетти и др. Со многими из них
он находился в дружеских отноше¬
ниях.
Г. вошел в историю мировой
музыкальной культуры, как осно¬
воположник русской музыкальной
классики. День первого исполнения
оперы «Иван Сусанин» (9 XII 1836)
можно назвать днем рождения рус¬
41

ской классической музыки. Г. — ро¬
доначальник основных жанров оте¬
чественной профессиональной музы¬
ки. «Глинка создал национальную
русскую оперу, национальную инстру¬
ментальную музыку..., русский наци¬
ональный романс», — писал В. Ста¬
сов. Героическая народно-патриоти¬
ческая опера «Иван Сусанин» и эпи¬
ческая волшебно-фантастическая опе¬
ра «Руслан и Людмила» наметили
основные пути развития русской опе¬
ры. Симфонические творения, насы¬
щенные яркой образностью, опреде¬
лили дальнейшее движение русской
симфонической музыки (говоря о рус¬
ской симфонической школе, Чайков¬
ский отмечал, что вся она в «Кама¬
ринской» Глинки, «как весь дуб в
жёлуде»). Романсы стали классиче¬
ским примером воплощения поэтиче¬
ских образов в музыке. В творчест¬
ве Г. нашли свое начало основные
эстетические принципы, ставшие впо¬
следствии великими демократически¬
ми традициями русской музыки:
высокая идейность, оптимизм, народ¬
ность (известны слова Г., сказан¬
ные А. Серову: «Создает музыку на¬
род, а мы, художники, только ее
аранжируем»), реализм, националь¬
ная определенность музыки, ее де¬
мократичность, мастерство. В силу
всего этого творчество Г. оказало
огромное влияние на последующее
развитие русской музыкальной куль¬
туры. Влияние это сказалось и за
пределами его родины, т. к. в лице
Глинки русская музыка впервые вы¬
двинула законченного классического
мастера мирового значения. Как от¬
метили Деланж и Малерб в «Энци¬
клопедии Парижской консерватории»,
«Глинка совершил в музыке порази¬
тельную революцию; ее последствия
неисчислимы не только для музы¬
кального искусства его страны, но
и для всего музыкального искусства».
Соч.:	оперы	«Иван	Сусанин»
(1836), «Руслан и Людмила» (1842),
муз. к трагедии Н. Кукольника
«Князь Холмский» (1840); Симфония
на две русские темы (1834, заверш.
В.	Шебалиным, изд. 1948), Вальс-
фантазия (1839, окончат. орк. ред.
1856), Арагонская хота (Испанская
увертюра № 1, 1845), Ночь в Мад¬
риде (Воспоминания о летней ночи
в Мадриде, Испанская увертюра
№ 2, 1851), Камаринская (фанта¬
зия на темы двух русских песен —
свадебной и плясовой, 1848), и др.
произв. для орк.; Септет (между
1822—26), Секстет (1832), 2 кварте¬
та (между 1822—26, 1830), Патети¬
ческое трио для фп.; кларн., фаг.
(1832), Соната для альта и фп.
(между 1825—28); пьесы для фп.:
ноктюрны, циклы, вариации, мазур¬
ки, вальсы, польки и др.; ок. 80 ро¬
мансов, вок. анс., хоры с орк. и фп.
этюды и упражн. для голоса, запись
17 исп. нар. песен, обр. и перелож.;
кн.: Записки, Заметки об инструмен¬
товке.
ГЛИЭР Рейнгольд Морицевич
(род. 11 I 1875 в Киеве, ум. 23 VI
1956 в Москве) — сов. композитор,
дирижер, педагог, общественно-му¬
зыкальный деятель. Первоначальное
муз. образование получил в домаш¬
них условиях (уроки скрипки у
А. Вейнберга и К. Воута). В 1891—93
обучался в Киевском музыкальном
училище у О. Шевчика (скр.) и
Е. Рыба (теория композиции). Му¬
зыку начал сочинять с 13 лет.
В 1894 поступил в Московскую кон¬
серваторию, где его основными педа¬
гогами были И. Гржимали (скр.),
А. Аренский, М. Ипполитов-Иванов,
С.	Танеев (композиция). Окончил
консерваторию с золотой медалью в
1900, будучи автором симфонии, ок¬
тета, секстета, квартета и мелких
пьес. В качестве дипломной работы
представил оперу-ораторию «Земля
и небо». В 1901 приступил к педа¬
гогической работе (в муз. школе
Гнесиных). С 1905 по 1907 жил в
Берлине и изучал искусство дирижи¬
рования под руководством О. Фри¬
да. В 1908 начал систематическую
деятельность в качестве дирижера.
В 1913—20 профессор композиции
Киевской консерватории (с 1914 так¬
же директор). В 1920 переехал в
Москву, куда был приглашен про¬
фессором Московской консерватории
(класс композиции). Одновременно
заведовал муз. секцией Московского
отдела народного образования (до
42

1922), вел муз. работу в Нарком¬
просе, Пролеткульте, дирижировал
циклами общедоступных симфониче¬
ских концертов. В 1923—25 выезжал
в Баку для изучения фольклора, по¬
ложенного в основу созданной им
первой национальной азербайджан¬
ской оперы «Шахсенем». В 1927 за¬
кончен поставленный в том же году
на сцене Большого театра первый
советский балет на современную те¬
матику «Красный мак». К середине
30-х гг. композитор создал первую
узбекскую муз. драму «Гюльсара».
В 1937 Г. возглавил Московский
союз композиторов, с 1938 по 1948 —
председатель Оргкомитета Союза
композиторов СССР.
В годы Великой Отечественной
войны Г. с поразительной для его
возраста энергией продолжал твор¬
ческую и музыкально-общественную
работу. После войны к этому доба¬
вились длительные гастрольные по¬
ездки по Советскому Союзу с автор¬
скими концертами. В 1954 выезжал
в Румынию. В 1955 советская музы¬
кальная общественность торжествен¬
но отметила 80-летие маститого ком¬
позитора.
Заслуги Г. были отмечены на¬
граждением его 3 орденами Ленина
(1945, 1950, 1955), орденами Трудо¬
вого Красного Знамени (1937), Знак
почета (1938), 3 медалями, а также
присвоением ему почетных званий
засл. арт. РСФСР (1925), засл. деят.
иск. РСФСР (1927), нар. арт. АзССР
(1934), нар. арт. РСФСР (1935), нар.
арт. УзССР (1937), нар. арт. СССР
(1938). В 1941 ему была присвоена
степень доктора искусствоведения.
Произведения его трижды были удо¬
стоены Гос. премии (1946,	1948,
1950).
Характерными чертами творчест¬
ва Г. являются верность традициям
русской музыкальной классики, здо¬
ровое, жизнеутверждающее миро¬
ощущение, пластичный, ясный муз.
язык, щедрая мелодика, как правило,
отмеченная близостью к мелосу рус¬
ской народной песни, спокойный по¬
вествовательный характер музыки.
Историческая заслуга Г. — осущест¬
вление непосредственной, живой свя¬
зи между русской классической муз.
школой и советской музыкой. Боль¬
шое значение для отечественной муз.
культуры имела его многолетняя пе¬
дагогическая деятельность (1901—41).
К его ученикам в разное время при¬
надлежали С. Прокофьев, Н. Мяс¬
ковский, Б. Лятошинский, Л. Ревуц¬
кий, А. Хачатурян, Л. Книппер,
Н. Раков, А. Новиков, А. Давиденко,
А. Мосолов, Г. Литинский, Н. Ива¬
нов-Радкевич, И. Шеншин, А. Юра¬
совский, Б. Александров, В. Дукель¬
ский, И. Способин, А. Альшванг,
С.	Бугославский и другие компози¬
торы и музыковеды.
Соч.: оперы «Шахсенем» (1927,
2	ред. 1934), «Гюльсара» (1949),
«Лейли и Меджнун» (1940), «Ра¬
шель» (соч. 1943, конц. исп. 1947),
«Земля и небо», опера-оратория (соч.
1900, конц. исп. 1903—1904); «Гюль¬
сара», муз. драма (1936); канта¬
та «Слава Советской Армии» (1953);
балеты «Хризис» (1912), «Красный
цветок» (первоначально «Красный
мак», 1927), «Комедианты» (1931),
«Клеопатра» («Египетские	ночи»,
1926), «Медный всадник»	(1949),
«Тарас Бульба» (соч. 1952); 3 симфо¬
нии (I — 1900, II — 1907, III «Илья
Муромец»—1910), поэмы «Сирены»
(1908), «Заповіт», к 125-летию со
дня рождения Т. Шевченко (1939),
симф. картины «Тризна» (1915), «За¬
порожцы» (1921), увертюры, в т. ч.
Торжественная (1937), Героический
марш Бурято-Монгольской	АССР
(1935) и др. произв. для орк.; «Марш
Красной Армии», фантазия «На
праздник Коминтерна» (1924) и др.
произв. для дух. орк.; концерты: для
арфы (1938), для колорат. сопр.
(1943), для влч. (1946), для валтор¬
ны (1951) с орк.; камерно-инстр.
анс., в т. ч. Октет (1900), 3 секстета
(1898, 1904, 1905), 4 квартета (1899,
1905, 1928, 1946), Баллада для влч.
и фп. (1902), 8 пьес для скр. и влч.,
12	дуэтов для 2 скр. и др.; Пьесы
для разн. инстр., в т. ч. Романс для
скр. и фп. (1902), ок. 200 пьес для
фп. (в 2 р., 4 р., для 2 фп.), 20 хо¬
ров, ок. 130 романсов, в т. ч. «Звез¬
дочка кроткая», «О, не вплетай цве¬
тов», «Кузнецы», «Жить, будем
43

жить», «Ночь серебристая», «О, если б
грусть моя», «Сладко пел душа-со¬
ловушко», «Лада», «Мы плыли с
тобой», «Отчалила лодка», «Старый
вальс», «Ночь идет», «Проснись, ди¬
тя» и мн. др., музыка к драм. спект.
и к/фильмам и др.
ГЛЮК Христоф Виллибальд
(род. 2 VII 1714 в д. Эрасбах (Верх¬
ний Пфальц, Бавария), ум. 15 XI
1787	в Вене) — нем. композитор (по
некоторым версиям — чех по нацио¬
нальности), дирижер, органист, скри¬
пач. С 1717 жил в Чехии. Начат¬
ки музыкальных знаний получил в
иезуитской коллегии в Комотау, где
учился в детстве. Предположитель¬
но брал уроки у Б. Черногорского в
Праге. В дальнейшем занимался у
Д. Б. Саммартини (Милан, 1737—41).
В 1736 переехал в Вену, с 1737 по
1745 жил в Италии, где написал
свою первую оперу («Артаксеркс»,
1741). В 1746 посетил Лондон, после
чего объехал ряд городов Европы
в качестве дирижера итальянской
оперной труппы. С 1750 придворный
дирижер в Вене. Здесь 5 X 1762 со¬
стоялась премьера его оперы «Ор¬
фей», положившей начало оперной
реформы Г., к этому времени автора
св. 30 опер. В 1774 переехал в Париж,
где в атмосфере предреволюционного
общественного подъема, получила за¬
вершение его оперная реформа. По¬
следние годы жизни провел в Вене,
куда возвратился в 1779.
Г. осуществил коренную реформу
сложившегося к тому времени типа
оперы (так. наз. опера-сериа), под¬
чинив музыку драме и в связи с этим
поставив все музыкально-выразитель¬
ные средства на службу драматиче¬
скому замыслу. Зерном музыкально¬
драматического действия он сделал
речитатив, восстановил значение хо¬
ра, отказался от внешней развлека¬
тельности, запутанных сюжетов и
побочных интриг, излишней виртуоз¬
ности вокальных партий, усилил вы¬
разительные функции оркестра. Г.
создал оперу больших и правдиво вы¬
раженных чувств, мужественную и
героическую, ясную по структуре
и глубоко человечную по музыке.
Это была настоящая музыкальная
драма, отличавшаяся простотой, ве¬
личием и нравственной возвышенно¬
стью. Прогрессивно мыслящий ху¬
дожник, Г. своей реформой отклик¬
нулся на идейно-эстетические требо¬
вания третьего сословия, передовой
общественности эпохи подготовки
буржуазной революции (1789). Твор¬
ческое наследие Г. — один из крае¬
угольных камней западноевропейской
оперной классики — породило целую
школу (И. Фогель, А. Саккини,
Л. Керубини, Г. Спонтини, А. Салье¬
ри, Э. Мегюль и др.) и оказало
сильнейшее влияние на последующие
поколения композиторов, включая
даже такие могучие творческие нату¬
ры, как Л. Бетховен и Р. Вагнер.
Творчество Г. высоко оценивалось
М. Глинкой, А. Серовым, В. Стасо¬
вым и др. деятелями русской музы¬
кальной культуры.
Соч.: более 100 опер, из к-рых
сохр. ок. 50, в т. ч. «Орфей» (1762,
нов. ред. во Франции 1774), «Альцес¬
та» (1767, нов. ред. во Франции
1776), «Ифигения в Авлиде» (1774),
«Армида» (1777), «Ифигения в Тав¬
риде» (1779), франц. комич. оперы
«Обманутый кади» (1761), «Пили¬
гримы в Мекку, или Неожиданная
встреча» (1764) и др.; неск. балетов,
в т. ч. «Дон-Жуан» (1761); оды,
песни и др.
ГОДАР Бенжамен (род. 18 VIII
1849	в Париже, ум. 10 I 1895 в Кан¬
не) — франц. композитор, педагог,
скрипач. Муз. образование получил
в Парижской консерватории; ученик
Н. Ребера (композиция), А. Вьетана
(скрипка). Жил и работал в Пари¬
же. В 1878 получил «премию горо¬
да Парижа» за симфонию «Тассо».
С 1887 проф. Парижской консерва¬
тории по классу ансамбля. Из раз¬
нообразного по жанрам творческого
наследия Г. известностью пользуют¬
ся инструментальные миниатюры и
романсы, преимущественно салонного
характера.
Соч.: 6 опер, в т. ч. «Жоселен».
(1888), из которой «Колыбельная»
завоевала широкую популярность;
5	симфоний («Тассо» с уч. сол. и
хора — 1878, Симфония-балет— 1882,
«Готическая» — 1883, «Восточная» —
44

1884 «Легендарная» с уч. сол. и хо¬
ра — 1886); концерты для фп., 2 для
скр. с орк.; камерно-инструм. анс.,
пьесы для фп. (вальсы, мазурки,
этюды, программные миниатюры и
др.); св. 100 романсов; музыка к драм.
спект.
ГОЛЬСТ — см. Холст.
ГОССЕК Франсуа Жозеф (род.
17 I 1734 в д. Верньи (деп. Эннего
(Бельгия), ум. 16 II 1829 в Пасси,
близ Парижа) — франц. композитор
(бельгиец по национальности), дири¬
жер, педагог. Обучался музыке при
хоре Антверпенского собора, где был
мальчиком-певчим. В 1751 переехал
в Париж и усовершенствовал свои
музыкальные познания, общаясь с
Ж. Ф. Рамо. В 1770 основал став¬
шие знаменитыми «Любительские
концерты» и возглавлял их в тече¬
ние ряда лет, в 1773 реорганизо¬
вал «Духовные концерты» и до 1777
также руководил ими. В 1780—82
2-й директор Королевской музыкаль¬
ной академии (Гранд-опера). В 1784
основал и возглавил Королевскую
школу пения и декламации, преоб¬
разованную в 1795 в консерваторию,
одним из инспекторов и профессоров
который состоял до 1815 (был уво¬
лен при реставрации Бурбонов за
республиканские убеждения). Член
Института Франции (с 1803). Дири¬
жер оркестра Национальной гвардии,
организатор и участник народных
массовых музыкальных празднеств,
для которых писал марши, хоры,
песни. Современники называли его
«первым композитором Революции».
Г. также вошел в историю как осно¬
воположник французской симфонии.
Соч.: св. 20 опер, в т. ч. «Дар
свободе» (1792), «Лагерь при Гран¬
пре, или Триумф республики» (1793);
3	балета; оратории, мессы, мотеты;
революц.-патриотич. вок.-симф. про¬
изв.; 29 симфоний, Концертная сим¬
фония для 11 инструм.; 3 симфонии
для дух. орк., марши, в т. ч. Похо¬
ронный марш для дух. инструм. и ба¬
рабанов; квартеты, трио, дуэты; пес¬
ни, хоры, гимны, в их числе «Гимн
свободе», «Гимн равенства», «Гимн
верховному существу», «Песнь 14
июля», «Пробудись, народ» и др.
ГОТОВАЦ Яков (род. 11 X 1895
в Сплите, Далмация) — югосл. (хор¬
ватский) композитор, дирижер. Муз.
образование получил первоначально
в родном городе (ученик А. Добро¬
нича), продолжал его в Загребе и
Вене, где в 1920 прослушал в Вен¬
ской музыкальной академии курс
композиции у И. Маркса. В 1922
хормейстер в Шибенике, основал в
этом городе Филармоническое обще¬
ство. С 1923 живет в Загребе. Начал
здесь свою деятельность концерт¬
мейстером Хорватского национально¬
го театра, в дальнейшем работал как
оперный дирижер. В течение 17 лет
руководил Академическим хоровым
обществом «Молодость», во главе
которого совершил ряд концертных
поездок в различные страны Евро¬
пы. В своем творчестве Г. использует
фольклор народов Югославии, гл.
обр. хорватский. Широкую извест¬
ность принесла ему опера «Эро с то¬
го света», поставленная во многих
театрах мира.
Соч.: 8 опер, в т. ч. «Морана»
(1930), «Эро с того света», комич.
опера (1935), «Мила Гойзалича», муз.
драма (1952), «Станац», комич. опе¬
ра (1959); вок.-симф. произв., в т. ч.
«Коляда» для муж. хора и мал. орк.
(1925); Симфоническое коло (1926),
симф. размышление «Пахари» (1937),
симф. портрет «Гусляр» (1940),
«Балканская песня и пляска» (1939),
«Динарка» (1945) и др. произв. для
орк.; многочисл. хоры, романсы, обр.
далматинск. нар. песен для муж. и
смещ. хоров и др.
ГРАНАДОС (Гранадос-и-Кампи¬
нья) Энрике (род. 27 VII 1867 в
Лериде (Каталония), погиб 24 III
1916	на пароходе «Сассекс», торпе¬
дированном немецкой подводной лод¬
кой) — исп. композитор и пианист,
дирижер. Ученик X. Пухоля и Ф. Пед¬
реля (композиция), впоследствии
также Ш. Берио (фортепиано), сына
знаменитого скрипача. В 1900 осно¬
вал в Мадриде Общество классиче¬
ских концертов, где выступал как
дирижер; в 1901 взял на себя руко¬
водство Академией музыки в Бар¬
селоне (в дальнейшем Академии
им. Гранадоса). Музыка Г., широко
45

использующая ритмы и интонации ис¬
панских народных песен и танцев,
отличается незаурядным мелодиче¬
ским богатством.
Соч.: 6 опер, в т. ч. «Мария дель
Кармен» (1898), «Гойески» (на ма¬
тер. одноим. цикла фп. пьес, 1916);
поэма «Данте» (2 ч. из задуман.
4-частного цикла), 4 сюиты, Серена¬
да и др. произв. для орк.; Фп. трио;
многочисл. пьесы для фп., в их чис¬
ле Испанские танцы (12 пьес в 4 се¬
риях, 18§2—1900), «Гойески» (6 пьес
по картинам Ф. Гойи, 1911), 6 пьес
на темы испанских народных песен,
Арагонская рапсодия, Испанское ка¬
приччио, Концертное аллегро, и др.;
пьесы для разл. инструм.; песни
в т. ч. цикл «Тонадильи» (12 песен)
и др.
ГРЕТРИ Андре Эрнест Модест
(род. 11 II 1741 в Льеже (Бельгия),
ум. 24 IX 1813 в Монморанси, близ
Парижа) — франц. композитор (бель¬
гиец по национальности), критик.
Муз. образование получил в Льеже
у местных педагогов (композицией
занимался у А. Моро). В 1759 уехал
в Италию, основательно изучил тео¬
рию музыки под руководством Дж.
Казали (Рим), получил диплом Болон¬
ской музыкальной академии. В 1766
отправился в Женеву, откуда по со¬
вету Ф. Вольтера переехал в 1767
в Париж, где вскоре стал популяр¬
нейшим оперным композитором. Ему
принадлежали первые революцион¬
ные оперы. В 1795 был назначен
одним из инспекторов основанной
в том же году Парижской консер¬
ватории. Член Института Франции
(с 1803).
В творчестве Г. получили выра¬
жение идеи и эстетические взгля¬
ды передовых общественных кругов
Франции. Г. широко использовал «ма¬
лые» формы оперного пения (ариет¬
та, романс, куплетная песня и т. п.),
в вокальные партии своих опер он
внес многообразие речевых интона¬
ций и элементы французской теат¬
ральной декламации. Оказал значи¬
тельное влияние на развитие фран¬
цузской комической оперы, кото¬
рая нашла в нем своего клас¬
сика.
Соч.: св. 60 опер, в т. ч. «Двое
скупых» (1770), «Каирский караван»
(1783), «Ричард Львиное Сердце»,
из к-рой П. Чайковский заимствовал
тему для песенки Графини в «Пи¬
ковой даме» (1784, перераб. 1785),
«Петр Великий» (1790, перераб. 1792),
«Вильгельм Телль» (1791), «Тиран
Дионисий» (1794), «Каллиас, или Лю¬
бовь и патриотизм» (1794), «Рес¬
публиканская избранница, или Тор¬
жество добродетели» (1794); Рекви¬
ем; 6 симфоний; 6 квартетов и др.
произв. для камерно-инструм. анс.;
романсы; кн.: Мемуары или очерки
о музыке в 3 т. (1789—97), Размыш¬
ления отшельника (8 т., 1801—13)
и др.
ГРЕЧАНИНОВ Александр Тихо¬
нович (род. 25 X 1864 в Москве, ум.
3	I 1956 в Нью-Йорке) — русск. компо¬
зитор, педагог. Муз. образование по¬
лучил в Московской (1881—90) и Пе¬
тербургской (1890—93) консервато¬
риях, ученик В. Сафонова и Н. Рим¬
ского-Корсакова. С 1896 по 1922 жил
в Москве. Проф. Музыкально-драма¬
тического училища Московского фи¬
лармонического общества. В 1922
выехал за границу, с 1925 жил в Па¬
риже, в 1939 переехал в США. Твор¬
чество Г. тесно связано с традиция¬
ми русской музыкальной классики,
в частности Могучей кучки. Наиболь¬
ший интерес в наследии Г. пред¬
ставляет проникнутая искренностью
выражения и задушевностью вокаль¬
ная музыка (гл. обр. камерно-во¬
кальная лирика) и, особенно, разно¬
образная по жанрам музыка для
детей.
Соч.: св. 200 произв., в т. ч. опе¬
ры «Добрыня Никитич» (1903), «Сест¬
ра Беатриса», (1912), «Женитьба»
(по Н. Гоголю, 1950), 3 детские
оперы; кантаты, в их числе «К по¬
беде» (в ознаменов. побед Совет¬
ской Армии в годы Великой Отече¬
ственной войны, 1943); вок.-симф.
произв. духовн. содерж.; 6 симфоний
(1894, 1909, 1923, 1924, 1936, 1943)
и др. произв. для орк.; концерты для
фп. (1938), скр. (1932), влч. (1897)
с орк.; 4 квартета, 2 фп. трио, со¬
наты для скр. и фп., влч. и фп.,
кларн. или альта и фп., балалайки
46

и фп. и др. камерно-инструм. произв.;
многочисл. пьесы для фп.; св. 200 ро¬
мансов, хоров, песен, обр. нар. песен;
муз. к спект., в т. ч. к «Снегурочке»
А. Островского (1900); кн. «Моя
жизнь» (1935).
ГРИБОЕДОВ Александр Серге¬
евич (род. 15 I 1795 в Москве, убит
11	II 1829 в Тегеране, похоронен
в Тифлисе) — русск. драматург, поэт,
дипломат, музыкант. Изучал теорию
музыки, играл на фортепиано, орга¬
не, флейте. Сочинял музыкальные
пьесы, среди которых популярны
2	вальса для фортепиано — яркие об¬
разцы домашнего музицирования тех
лет. М. Глинка высоко ценил его му¬
зыкальные способности.
ГРИГ Эдвард (род. 15 VI 1843
в Бергене, ум. 4 IX 1907 там же) —
норв. композитор, пианист, дирижер,
критик. В детстве обучался музыке
у матери — пианистки. Дальнейшее
муз. образование получил в Лейпциг¬
ской консерватории (1858—62), уче¬
ник И. Мошелеса и Э. Венцеля (фор¬
тепиано), М. Гауптмана и К. Рейне¬
ке (композиция). В 1863 переехал
в Копенгаген, где сблизился с Н. Га¬
де и автором норвежского гимна
Р. Нурдроком (1842—1866). Послед¬
ний пробудил в нем интерес к нацио¬
нальному музыкальному фольклору.
В 1866 Г. вернулся в Норвегию, жил
в Христиании (ныне Осло), Бергене
и его окрестностях. В 1865/66 и
1869/70 ездил в Рим, где познако¬
мился и завязал дружеские отноше¬
ния с Ф. Листом. Концертировал как
пианист и дирижер в Германии, Анг¬
лии, Франции, Венгрии, Голландии,
Польше. В 1872 избран почетным
членом Шведской академии музыки,
в 1883 чл.-корр. Лейденской музы¬
кальной академии, в 1890 почетным
членом Института Франции, в 1897
членом Берлинской академии, в
1893 доктором Кембриджского, в 1906
Оксфордского университетов.
Г. — горячий патриот, убежден¬
ный демократ, гуманист, художник-
лирик, поэт человеческих чувств и
певец родной природы. В историю
музыки вошел как основоположник
норвежской национальной компози¬
торской школы (наряду с Р. Нурдро¬
ком) и первый классик норвежской
музыки. Преимущественная область
творчества — инструментальная и во¬
кальная миниатюра. Национальное
своеобразие сливается в его музыке
с ярко индивидуальным творческим
почерком. Г. так определил характер¬
ные особенности своего творчества:
«Я записывал народную музыку род¬
ной страны... и из этого, до сих пор
не исследованного излучения нор¬
вежской народной души пытался соз¬
дать национальное искусство». Твор¬
чество Г. высоко ценили русские ком¬
позиторы. Чайковский, который позна¬
комился с ним в 1888, писал: «Григ
сумел сразу и навсегда завоевать
себе русские сердца. В его музыке...
есть что-то нам близкое, родное».
Соч.: 3 сцены из неоконч. оперы
«Улаф Трюгвасон» (1873); вок.-симф.
произв., в т. ч. «У врат монастыря»
для сол., жен. хора и орк. (1871),
«Возвращение на родину» для сол.,
муж. хора и орк. (1872); музыка к
драме Б. Бьернсона «Сигурд Юрсаль¬
фар» (1872), пьесе Г. Ибсена «Пер
Гюнт» (1874); увертюра «Осенью»
(1866, перераб. 1887), Симфонические
танцы (1898), 2 сюиты из муз. к «Пер
Гюнту» (1888, 1891) и др. произв.
для орк.; Концерт для фп. с орк.
(1868), 3 квартета (юношеск. 1861,
неизд., 1878, 1891 неоконч.), Андан¬
те для фп. трио (1878), 3 сонаты для
скр. и фп. (1865, 1867, 1887), Сона¬
та для влч. и фп. (1883); св. 170 пьес
для фп. (в 2 р., в 4 р., и для 2 фп.),
в их числе Соната (1865), Баллада
(1875), Лирические пьесы (68 пьес в
10	тетр.), Норвежские танцы и пес¬
ни (1870), Норвежские крестьянские
танцы («Слоты», 1902/03), сюита «Из
народной жизни» (1871), Старонор¬
вежский романс с вариациями для
2	фп. (1891), 128 романсов, хоры и
др.; ст. Мой первый успех (автобио¬
гр., 1905), Очерк о Верди (1901),
Очерк о Шумане (1894), Моцарт
и его значение для современности
(1906), Очерки о Моцарте (1897), о
Вагнере и вагнерианцах (1894) и др.
ГУАРНЬЕРИ (Гуарниери) Ка¬
марго (род. 1 II 1907 в Тиетэ, окр.
Сан-Паулу) — браз. композитор, ди¬
рижер, педагог, музыкально-общест¬
47

венный деятель. Муз. образование
получил в консерватории в Сан-Пау¬
лу (ученик Л. Бальди и М. Андра¬
де). В дальнейшем совершенствовал¬
ся в Париже под руководством
Ш. Кёклена. В 1942 по возвращении
на родину возглавил симфонический
оркестр в Сан-Паулу. Концертировал
как дирижер в США и Европе.
Проф. композиции, один из учредите¬
лей (с 1960 президент) Бразильской
музыкальной академии, активный
деятель в области народного просве¬
щения. Г. — видный представитель
бразильской национальной компози¬
торской школы. Творчество его тесно
связано с музыкальным и поэтиче¬
ским фольклором Бразилии.
Соч.: 2 оперы, в т. ч. комич.
опера «Педро Маласарте» (1932);
кантата «Смерть летчика»; 3 симфо¬
нии (наиболее известна II, 1946),
поэма «Уйапуро» (1947), Концертная
увертюра (1943), Пролог и фуга
(1947), сюита «Бразилиана» (1951)
и др. произв. для орк.; концерты:
2	для фп. (1936, 1945), для скр.
(1942), для влч. с орк., «Шорос» для
фл. (1956), для фп. (1957), для клар.
(1958)	с орк.; камерно-инструм. анс.,
в т. ч. 4 квартета, фп. трио, 2 сонаты
для скр. и фп., Соната для влч. и
фп., Соната для фл. и фп.: пьесы
для фп., в их числе 2 сонатины, Ток¬
ката, Бразильский танец; хоры, ро¬
мансы и др.
ГУЛАК-АРТЕМОВСКИЙ Семен
Степанович (род. 16 II 1813 в мес¬
течке Городище, близ Черкасс, ум.
17 IV 1873 в Москве) —укр. компо¬
зитор, выдающийся певец, (барито¬
нальный бас). В 1858 переехал в Пе¬
тербург. Ученик М. Глинки. С 1839
по 1842 по настоянию Глинки совер¬
шенствовался в вокальном искусстве
за рубежом (Париж, Флоренция).
С успехом выступал как певец во
Флоренции. С 1842 по 1864 пел на
оперных сценах Петербурга. Созда¬
нием комической оперы «Запорожец
за Дунаем» (пост. в Петербурге
26	IV 1863), построенной на укра¬
инских народных песнях, отличаю¬
щейся правдивостью образов, свет¬
лой лирикой, здоровым народным
юмором и сценичностью, Г.-А. поло¬
жил начало развитию украинской на¬
циональной оперы.
Соч.: оп. «Запорожец за Дунаем»
(1863), 2 пьесы с муз. (типа воде¬
виля): «Украинская свадьба» (1851),
«Ночь накануне Иванова дня» (1852);
романсы, обр. укр. нар. песен.
ГУММЕЛЬ Иоганн Непомук
(род. 14 XI 1778 в Пресбурге (Бра¬
тислава), Словакия, ум. 17 X 1837
в Веймаре) — австр. композитор (чех
по национальности), пианист-виртуоз,
дирижер, педагог. В течение 2 лет
(1786—88) был учеником В. Моцар¬
та, в дальнейшем занимался у И. Аль¬
брехтсбергера и А. Сальери. Жил
в Вене (до 1816), Штутгарте (1816—
19), Веймаре (с 1819). С юных лет
с успехом концертировал во многих
странах Европы, в т. ч. в России
(Петербург, Москва). Лучшая часть
его творческого наследия — форте¬
пианная музыка, отмеченная изяще¬
ством мелодики, виртуозностью, сен¬
тиментально-романтическим характе¬
ром,—частично используется в пе¬
дагогической практике до наших
дней. Одна из фортепианных пьес Г.
(ноктюрн «Память дружбы») в 1854
была переложена для оркестра Глин¬
кой.
Соч.: всего 125 произв., в т. ч.
4	оперы, 5 балетов и пантомим;
3	мессы, кантаты; 7 концертов для
фп. с орк.; Септет для стр. и дух.
инструм., Фп. квинтет, 2 серенады
для фп., скр., гитары, клар. и фаг.,
3	квартета, 6 трио, 8 сонат для скр.
с фп. и др. камерно-инструм. про¬
изв.; пьесы для фп., в их числе
11	сонат (7 в 2 и 4 в 4 руки), неск.
циклов вариаций, рондо, фантазии,
этюды и др.; пьесы для разл. инст¬
рум.; школа игры на фп. Обстоятель¬
ные указания к фортепианной игре
(1828).
ГУНО Шарль Франсуа (род.
17	VI 1818 в Париже, ум. 18 X 1893
в Сен-Клу, близ Парижа) — франц.
композитор, органист, критик. Муз.
образование получил в Парижской
консерватории, ученик Ж. Ф. Лесю¬
ера, Ф. Галеви, Ф. Паэра (кроме то¬
го, брал уроки у А. Рейхи). С 1852
по 1860 директор парижского «Ор¬
феона». С 1871 по 1875 жил в Лон¬
48

доне, где основал хоровое общество.
Член Института Франции (с 1866).
Г. — один из основоположников
и крупнейший представитель жанра
французской лирической оперы. Твор¬
чество его отмечено демократично¬
стью музыкального языка, изящест¬
вом мелодики, жизненной правдиво¬
стью образов, поэтичностью и мяг¬
ким лиризмом (не без налета чувст¬
вительности), безупречностью формы.
Лучшее произведение Г. — опера «Фа¬
уст», о которой Чайковский писал:
«Невозможно отрицать, что «Фауст»
написан, если не гениально, то с не¬
обычайным мастерством и не без
значительной самобытности».
Соч.:	12 опер, в т. ч. «Фауст»
(1859), «Мирейль» (1864), «Ромео
и Джульетта» (1867); 2 оратории,
2	реквиема, св. 10 месс, в их числе
Месса памяти Жанны д’Арк (1887),
кантаты и др. произв. духовн. му¬
зыки; 2 симфонии (1854, 1855), Ма¬
ленькая симфония для 10 дух. ин¬
струм.; камерно-инструм. соч.; фп.
пьесы (в 2 и 4 руки); 196 романсов,
детск. песен, вок. дуэтов и др. кн.:
Автобиография (1875), Мемуары ар¬
тиста (1896, русск. перев. 1905, 1962),
статьи.
ГУРИЛЕВ Александр Львович
(род. 3 IX 1803 в Москве, ум. 11 IX
1858	там же)—русск. композитор,
скрипач, пианист, педагог. По проис¬
хождению из крепостных крестьян
гр. Орлова (получил вольную в 1831).
Ученик своего отца (также крепост¬
ного музыканта), Дж. Фильда и
И. Геништы. Тяжелые условия жизни
подорвали его здоровье и привели
к неизлечимой болезни.	Наряду с
А. Варламовым, Г. — один из созда¬
телей русского бытового романса.
Его вокальная лирика отмечена бли¬
зостью к городской бытовой песне,
искренностью выражения	и тепло¬
той чувства, элегическими- и мечта¬
тельными настроениями,	широким
использованием ритмики	бытового
танца.
Соч.: 88 романсов и песен, в т. ч.
«Колокольчик» («Однозвучно гремит
колокольчик»), «Матушка-голубушка»,
«Разлука» («На заре туманной юно¬
сти»), «Вам не понять моей печа¬
ли», «И скучно, и грустно», «Сара¬
фанчик», «Вьется ласточка сизокры¬
лая», «Не шуми ты, рожь», «Я вас
любил» и др.; фп. пьесы, вальсы, ма¬
зурки, циклы вар. на темы А. Вар¬
ламова, М. Глинки и др.; сб. 47
избранных народных песен (1849).
ДДАВИД Фелисьен Сезар (род.
13	V 1810 в Каднэ (деп. Воклюз),
ум. 29 VIII 1876 в Сен-Жермен-
ан-Ле, близ Парижа) — франц. ком¬
позитор, дирижер, хормейстер. Ученик
Ф. Фетиса (композиция) и Ф. Бенуа
(орган). Увлеченный идеями социал-
утопистов, Д. после судебного запре¬
та их деятельности отправился пропа¬
гандистом сен-симонизма в Турцию
и Египет. По возвращении оттуда
(1835)	опубликовал сборник восточ¬
ных мелодий, частично использован¬
ных им в последующей творческой
деятельности. В 1869 занял освобо¬
дившуюся со смертью Г. Берлиоза
должность библиотекаря Парижской
консерватории, в том же году был
избран членом Института Фран¬
ции. Д. считается основоположником
французской ориентальной («экзотиче¬
ской») музыки как в области симфо¬
нического, так и оперного творчества.
Соч.: 5 опер, в т. ч. «Бразиль¬
ская жемчужина» (1851), «Лалла
Рук» (1862): оратория «Моисей на
горе Синай» (1846), мистерия «Эдем»
(1848); 2 симфонии-оды (т. е. сим¬
фонии с хорами) —«Пустыня» (1844)
и «Христофор Колумб» (1847); 4 сим¬
фонии; 2 нонета для дух. инструм.,
цикл из 24 квинтетов под назв.
«Времена года»; пьесы для фп.;
романсы, хоры.
ДАВИДЕНКО Александр Алек¬
сандрович (род. 13 IV 1899 в Одес¬
се, ум. 1 V 1934 в Москве)—сов.
композитор, хоровой дирижер, музы¬
кально-общественный деятель. Пер¬
воначальное муз. образование по¬
лучил в Одесской консерватории
(1918—19, уч. В. Малишевского) и
Харьковском муз. институте (1921),
завершил его в Московской консер¬
49

ватории (1922—29, уч. Р. Глиэра,
1929—32 аспирант) и Хоровой ака¬
демии (1922—24, уч. А. Кастальско¬
го). С 1924 руководил хоровыми
кружками в рабочих клубах, с 1929
преподаватель Рабочего фак-та Мос¬
ковской консерватории. Организатор и
руководитель Производственного кол¬
лектива студентов-композиторов Мос¬
ковской консерватории (Проколл,
1925—29). В 1929—32 член Россий¬
ской Ассоциации пролетарских му¬
зыкантов (РАПМ), редактор журна¬
ла «За пролетарскую музыку».
Творческие интересы Д. были
почти всецело сосредоточены в об¬
ласти вокальной, преимущественно
хоровой музыки. Хоровые сочинения
Д. отмечены оригинальностью и не¬
заурядным мастерством. «Творчество
Давиденко целиком, без остатка, по¬
священо революционной действитель¬
ности, и образы ее с могучей силой
запечатлены в лучших произведениях
замечательного советского компози¬
тора» (Д. Шостакович).
Соч.: оперы «1919 год» (факти¬
чески I акт оперы «Под откос»; соч.
1929, пост. 1931), «1905 год» (соав¬
тор Б. Шехтер, соч. 1934); «Подъем
вагона», вок.-симф. фрагменты из оп.
«1919 год»; хоры «Море яростно
стонало» (1925), «Часовой», «Бур¬
лаки» (1926), «На десятой версте» и
«Улица волнуется» из коллективной
оратории членов Проколла «Путь
«Октября» (1927, оркестрованы
Д. Шостаковичем в 1962), «Рабочий
май», хоровая соната (1926), Сюита
на чеченские народные темы (1932)
и др.; для фп.: Сборник чеченских
песен и мелодий (1926); романсы
«Мать», «Письмо» (1929); муз. пла¬
кат для голоса «Про Ленина» (1925);
массовые песни «Конница Буденно¬
го», «Первая конная», «Винтовочка»,
«Нас побить, побить хотели», «Песня
о наркоме» и мн. др.; детские песни
«Маленький барабанщик» (1929),
«Солнце Первомая» (30 IV 1934) и
др.; эскизы вок.-симф. сюиты в 4 ч.
«Красная площадь» (1932, рукопись);
статьи.
ДАВЫДОВ Карл Юльевич (род.
17	III 1838 в Гольдингене (Кулдига,
Латв. СССР), ум. 25 II 1889 в Моск¬
ве) — русск. композитор, виолонче¬
лист-виртуоз, дирижер, педагог, му¬
зыкальный деятель. Ученик К. Шу¬
берта (Петербург), Ф. Грютцмахера
и М. Гауптмана (Лейпциг). С 1862
по 1882 солист оркестра Итальян¬
ской оперы в Петербурге, с 1863 по
1887 проф. (история музыки, виолон¬
чель), с 1876 по 1887 директор Пе¬
тербургской консерватории. Д. — ос¬
новоположник русской виолончельной
школы.
Соч.: фантазия «Дары Терека»
(1872) и др. произв. для орк.; 4 кон¬
церта для влч. с орк.; Русская фан¬
тазия для влч. с орк.; Фп. квинтет,
Квинтет, квартеты и др. камерно-
инструм. произв.; пьесы для влч.,
в т. ч. «У фонтана»; романсы.
ДАКЕН Луи Клод (род. 4 VII
1694 в Париже, ум. 15 VI 1772 там
же) — франц. композитор, органист.
Ученик выдающегося органиста и
клавесиниста Л. Маршана (1669—
1732). С 1715 работал церковным ор¬
ганистом; в 1727 одержал победу в
соревновании с Ж. Ф. Рамо; с 1739
придворный органист.
Соч.: кантата «Роза»; 1-я книга
для клавесина (1735), куда вошла
доныне пользующаяся известностью
«Кукушка», 2-я книга пьес для ор¬
гана и клавесина.
ДАЛЛАПИККОЛА Луиджи (род.
3	II 1904 в Пизино (Истрия), ныне
Пазин в Югославии) — итал. компо¬
зитор, пианист, педагог. Муз. обра¬
зование получил в консерватории
во Флоренции, ученик В. Фраци
(композиция) и Э. Консоло (фор¬
тепиано). С 1931 преподаватель фор¬
тепиано, в дальнейшем проф. компо¬
зиции той же консерватории. В 1951—
52 преподавал в Беркшайрской музы¬
кальной школе («музыкальном цент¬
ре») в Тэнглвуде (шт. Массачусетс),
в 1956—57 проф. Куинс-Колледжа во
Флашинге (шт. Нью-Йорк) в США.
Д. — последователь додекафон¬
ной системы, которую, однако, сочета¬
ет с элементами тональной музыки, не
отказываясь от напевной мелодики и
частичного следования принципам
веризма (в оперном творчестве).
Соч.: оперы «Ночной полет» (по
повести А. де Сент-Экзюпери, 1940,
50

нов. ред. 1956), «Заключенный» («Уз¬
ник», 1951); «Одиссей» (1968); пе¬
рераб. для совр. сцены оперы К. Мон¬
теверди «Возвращение Улисса» (1942);
балет «Марсиа» (1943); Оратория;
произв. для хора с орк., в т. ч.
«Песни освобождения» (1955); Пар¬
тита для орк. с уч. сопр.-соло (1933),
«Маленькая ночная музыка» (1954),
Вариации (1954) и др. произв. для
орк.; Маленький концерт для фп.
и камерн. орк. (1941), «Тартиниана»
для скр. и камерн. орк. (1952), Му¬
зыка для трех фортепиано (1936),
Каноническая сонатина по «Капри¬
сам» Паганини (1946) и др. пьесы
для фп.; произв. для голоса и ка¬
мерн. орк., в т. ч. 3 отрывка из
«Калевалы» (1932); романсы и пес¬
ни, в их числе 3 фрагмента из «Пес¬
ни о Роланде» (1946), 4 песни на
стихи А. Мачадо (1948), «Песни Гё¬
те» для сопр. и 3 кларн. (1953),
«Шесть хоров» на сл. Микеланд¬
жело (1936) и др.
ДАНЬКЕВИЧ Константин Федо¬
рович (род. 24 XII 1905 в Одессе) —
сов. композитор, педагог, пианист,
муз. общественный деятель. Муз. об¬
разование получил в Одесской кон¬
серватории (1921—29), которую окон¬
чил по двум специальностям: фп.
(кл. М. Рыбицкой) и композиции
(кл. В. Золотарева и П. Молчанова).
Лауреат Всеукраинского конкурса
пианистов (1930). В 1928 приступил
к педагогической деятельности (с
1935 доцент) в Одесской консерва¬
тории. В годы Великой Отечествен¬
ной войны — худ. руководитель Ан¬
самбля песни и пляски войск НКВД
Закавказья. В 1944 возобновил рабо¬
ту в Одесской консерватории (с 1948
профессор, в 1944—51 также дирек¬
тор), с 1953 проф. Киевской консер¬
ватории. Наряду с творческой и пе¬
дагогической работой ведет, начи¬
ная с 1926, широкую муз.-обществен¬
ную деятельность. С 1941 член
правления СК УССР, с 1956 по 1967
пред. правления СК УССР, с 1948
член правления СК СССР, с 1962
секретарь СК СССР. Неоднократно
представлял сов. муз. искусство за
рубежом в качестве делегата Союза
композиторов. Депутат Верховного
Совета УССР 4, 5 и 6 созывов, мно¬
гократный депутат Киевского город¬
ского Совета депутатов трудящихся,
член Советского Комитета защиты
мира, пред. Общества румыно-совет¬
ской дружбы, член Комитета по Ле¬
нинским и Гос. премиям СССР и др.
Член КПСС с 1946.
Выдающиеся заслуги Д. в обла¬
сти советской муз. культуры отме¬
чены присвоением ему почетных зва¬
ний засл. деят. иск. УССР (1941),
нар. арт. СССР (1954) и награжде¬
нием орденами Ленина (1960), Тру¬
дового Красного Знамени (1954), ме¬
далями СССР.
Музыка Д. развивается в русле
классических традиций. Для нее ха¬
рактерна органическая связь с укра¬
инским народным музыкальным твор¬
чеством, идейно-образная содержа¬
тельность, эмоциональное полнокро¬
вие и сочность оркестровых красок.
Соч.: оперы «Трагедийная ночь»
(1935), «Богдан Хмельницкий» (1951,
2-я ред. 1953), «Назар Стодоля»
(1960); балет «Лилея» (1940); муз.
комедия «Золотые ключи» (соч. 1947);
кантата «Юношеский привет Моск¬
ве» (1954); «На юге Отчизны», поэ¬
ма для сол., хора и орк. (1955),
«Песня об Украине», ода для сол.,
хора и орк.; «Песня трудовых ре¬
зервов» для хора и орк. (1955), «Мо¬
нолог о Тане» для баса с орк.; 2 сим¬
фонии (1937, 1945), поэма «Отелло»
(1938), «Тарас Шевченко» (1939),
«1917 год» (1955), Украинская на¬
родная сюита (1929), «Богдан Хмель¬
ницкий» (1940), Увертюра (1928) и
др. произв. для орк.; камерн.-инст¬
рум. ансамбли: Квартет (1929), Фп.
трио (1930); соч. для фп., в т. ч.
Соната (1928); Песня и танец для
.скр. и фп. (1934); романсы, в т. ч.
вок. сюита «Пастели» (1930); хоры;
музыка к драм. спектаклям и к/филь-
мам и др.
ДАРГОМЫЖСКИЙ Александр
Сергеевич (род. 14 II 1813 в с. Дар¬
гомыж Белевского уезда, Тульской
губ., ум. 17 I 1869 в Петербурге) —
русск. композитор, вокальный педа¬
гог, музыкальный деятель. С 1817
жил в Петербурге. Получил домаш¬
нее муз. образование (фп., скр.,
51*

пение). После знакомства с М. Глин¬
кой (1834) изучал теорию музыки по
конспектам, составленным Глинкой
под руководством 3. Дена в Берли¬
не. В 1844—45 выезжал за границу
(Брюссель, Париж, Вена). В 1853 в
Петербурге состоялся концерт из про¬
изведений Д., завоевавший ему широ¬
кое общественное признание. В 1865
совершил 2-е зарубежное путешествие
(Берлин, Лейпциг, Брюссель, Париж,
Лондон). С конца 50-х гг. сотрудничал
в прогрессивных сатирич. журналах
«Искра» и «Будильник». Принимал
участие в создании (1859) и рабо¬
те Русского музыкального общества,
в 1867 был избран директором Пе¬
тербургского отделения общества.
Вокруг Д. сплотилась руководимая
М. Балакиревым Могучая кучка.
Оставаясь верным основным
идейно-творческим принципам Глин¬
ки — народности, реализму, демокра¬
тичности, национальному характеру
музыки, Д. проложил новые пути в
русском музыкальном искусстве, от¬
кликаясь на идейно-эстетические за¬
просы передовых общественных кру¬
гов своего времени. В его творчестве
прозвучали горячее сочувствие к «ма¬
леньким» людям, обличение социаль¬
ного неравенства, реалистическое
раскрытие душевного мира рядового
человека. Появились новые приемы и
средства музыкальной выразитель¬
ности, основанные на эстетическом
принципе, заключенном им в словах:
«Хочу, чтобы звук прямо выражал
слово. Хочу правды». Особенно при¬
мечательно в этом отношении созда¬
ние Д. реалистически выразительного,
гибкого мелодического речитатива,
который, не теряя напевности, переда¬
вал, по словам В. Стасова, «все от¬
тенки, все краски... человеческой ре¬
чи». Наиболее последовательное во¬
площение эта декламационная фор¬
ма пения нашла в «Каменном гос¬
те», оказавшем значительное влия¬
ние на дальнейшее развитие как
русской классической, так и совет¬
ской оперы. М. Мусоргский назвал
Д. «великим учителем музыкальной
правды».
Соч.: оперы «Эсмеральда» (соч.
1839,	пост. 1847), опера-балет «Тор¬
жество Вакха», соч. 1848, пост. 1867),
«Русалка» (1856), «Каменный гость»
(соч. 1866—69, оконч. Н. Римским-
Корсаковым и Ц. Кюи, 1872), отрыв¬
ки из задум., но не осуществл. опер
«Рогдана» и «Мазепа»; шутка-фанта¬
зия «Баба-Яга» или «С Волги nach
Riga» (1862), фантазия «Малорос¬
сийский казачок» (1864), Чухонская
фантазия (1867) для орк.; 2 квар¬
тета; вок. анс., ок. 100 романсов и
песен, в т. ч. «И скучно, и грустно»,
«Расстались гордо мы», «Мне груст¬
но», «Шестнадцать лет», «Ночной
эфир», «Я здесь, Инезилья», «Свадь¬
ба», «Лихорадушка», «Титулярный
советник», «Мельник», «Червяк»,
«Старый капрал» и др.; хоры.
ДВАРИОНАС Балис Доминико¬
вич (род. 19 VI 1904 в Либаве, ныне
Лиепая, Латв. ССР) — сов. компози¬
тор, дирижер, пианист, педагог.
В детстве (с 6 лет) учился играть
на скрипке и фп., с 10 лет работал
музыкантом в кинотеатре, в 1916—18
руководил самодеятельным молодеж¬
ным хором. В 1918 начал изучать
теорию композиции у А. Калныня.
Дальнейшее муз. образование полу¬
чил в Лейпцигской консерватории
(1920—24), где был учеником Р. Тейх¬
мюллера (фп.), С. Крелля и 3. Карг-
Элерта (композиция). В 1925—26
совершенствовался как пианист у
Э. Петри в Берлине. В 1939 сдал
экстерном экзамен по дирижирова¬
нию в Лейпцигской консерватории
(руководитель Г. Абендрот). С 1926
по 1932 преподаватель муз. учили¬
ща в Каунасе, с 1932 проф. Каунас¬
ской консерватории. В 1936—38 глав¬
ный дирижер симф. оркестра радио
в Каунасе. В 1940—41 главный ди¬
рижер Государственной филармонии
в Вильнюсе. После освобождения
Лит. ССР от гитлеровской окку¬
пации (1944) принимает деятельное
участие в строительстве литовской
советской муз. культуры. С 1949
проф. Вильнюсской консерватории.
В 1957—62 одновременно главный
дирижер филармонии. Неоднократно
выступал как пианист-концертант в
СССР, Германии, Франции, Швеции.
С 1956 член правления СК Лит.
ССР.
52

Заслуги Д. перед советским муз.
искусством получили высокую оцен¬
ку: в 1947 ему было присвоено по¬
четное звание засл. деят. иск. Лит.
ССР, в 1954 — нар. арт. СССР; он
награжден орденами Ленина (1964)
и Трудового Красного Знамени
(1950); сочинения Д. дважды удосто¬
ены Гос. премии СССР (1949, 1952).
Музыка Д. свидетельствует о
реалистической направленности его
творчества, характеризуется жизне¬
любивым тонусом, эмоциональной со¬
держательностью, высокой профес¬
сиональной культурой, связью муз.
языка композитора с литовским муз.
фольклором.
Соч.:	музыка Государственного
гимна Литовской ССР (в соавтор¬
стве с И. Швядасом, 1950), опера
«Даля» (1958); балет «Сватовство»
(соч. 1931); кантата «Привет Моск¬
ве» (1953); Симфония (1947), симф.
картина «В саду» (1958), 2 увертю¬
ры («Праздничная»— 1946, «Заря» —
1968), «Детская сюита» (1954); кон¬
церты: 1 для фп. с орк. (1960), 1 для
фп. со стр. орк. (1962), 1 для скр. с
орк. (1948), 1 для валт. со стр. орк.
(1965); 5 маршей для дух. орк., в
т. ч. «Фестивальный марш» (1969);
Соната-баллада для скр. и фп.
(1965); пьесы для фп., в т. ч. «Ма¬
ленькая сюита» (8 детских пьес,
1951), «Зимние пейзажи» (1954),
5	пьес (1955), 5 пьес (1960), 24 пье¬
сы для молодежи (1967); пьесы для
скр. и фп., в т. ч. «У озерка» (1946),
5	пьес (1950), Скерцино (1960); Ин¬
тродукция и рондо для влч. и фп.
(1963), Скерцо для гоб. и фп. (1962),
«Тема с вариациями» для фаг. и фп.
(1946); хоровые сочинения (ок. 20),
в т. ч. «Голос земли» для солиста и
хора (1969); песни и романсы на сл.
С.	Нерис, Э. Межелайтиса, Л. Сте¬
панаускаса и др.; музыка к драм.
спектаклям (в т. ч. к «Двенадцатой
ночи» и «Отелло» Шекспира) и к/ф
(в т. ч. «Рассвет над Неманом»,
«Неринга», «Марите», «Пока не позд¬
но» и др.); обр. лит. нар. песен.
ДВОРЖАК Антонин (род. 8 IX
1841	в дер. Нелагозевес, близ Праги,
ум. 1 V 1904 в Праге) — чеш. ком¬
позитор, дирижер, скрипач и аль¬
тист, педагог. В детстве занимался
музыкой (фп., скр., альт., теория му¬
зыки) под руководством А. Лиманна
в г. Злонице. В 1857 переехал в Пра¬
гу и поступил в Органную школу,
где его педагогами были И. Ферстер,
И. Звонарж, Ф. Блажек. По окон¬
чании школы работал альтистом в
Пражском концертном ансамбле
(1860—62), в оркестре оперного те¬
атра (1862—73) и год — церковным
органистом. Получение государствен¬
ной стипендии (1874) позволило за¬
няться всецело творческой деятель¬
ностью. Патриотическая кантата
«Наследники Белой горы» сделала
Д. известным, а Славянские танцы
принесли ему всемирную славу.
В 1890 ему было присвоено почетное
звание доктора музыки Кембриджско¬
го университета, в 1891 доктора фи¬
лософии Карлова университета в
Праге. В том же году он был из¬
бран членом Чешской академии наук
и искусства и приглашен проф. в
Пражскую консерваторию (с 1901
директор консерватории). С 1892 по
1895	директор и проф. Национальной
консерватории в Нью-Йорке. Высту¬
пал в разных городах Европы дири¬
жером авторских концертов. В 1890
приезжал в Россию (Москва, Петер¬
бург). Воспитал большую группу
чешских композиторов, в числе ко¬
торых О. Недбал, Й. Сук, В. Новак,
Р. Карел и др. Прочная дружба свя¬
зывала его с Б. Сметаной, И. Брам¬
сом, П. Чайковским.
В историю музыки Д. вошел как
один из основоположников (наряду с
Б. Сметаной) чешской музыкальной
классики и создатель национальной
симфонии. Музыка Д. проникнута ду¬
хом патриотизма, оптимизмом, отме¬
чена редким мелодическим богатст¬
вом, непосредственностью высказы¬
вания, близостью к многообразно¬
му славянскому музыкальному фольк¬
лору (чешскому, словацкому, поль¬
скому, украинскому), отличается кра¬
сочностью звучания и ясностью
формы.
Соч.:	10 опер, в т. ч. «Ванда»
(1876), «Хитрый крестьянин» (1878),
«Якобинец» (1889), «Черт и Кача»
(1899), «Русалка» (1901); оратория
53

«Святая Людмила» (1886); кантаты
«Гимн» («Наследники Белой горы»,
1873), «Невеста духов» (1884) и др.,
Реквием (1890); 9 симфоний (I «Ко¬
локола Злонице» — 1865, II — 1865,
нов. ред. 1888, III — 1873, IV — 1874,
у _ 1875, VI — 1880, VII — 1884,
VIII — 1889, IX «Из Нового света» —
1893); 5 поэм — «Водяной», «Полу¬
денница», «Золотая прялка», «Го¬
лубь» (по балладам К. Эрбена, все
в 1896) и «Богатырская песнь» (1897);
6 увертюр, в их числе «Гуситская»
(1883), «Среди природы», «Карна¬
вал», «Отелло» (1891—92), 2 сере¬
нады, 2 сюиты, 4 рапсодии, Славян¬
ские танцы (1-я серия 1878, 2-я
1886) и др. произв. для орк.; концер¬
ты: для фп. (1876), для скр. (1879,
оконч. ред. 1882), для влч. (1895) с
орк.; камерно-инструм. анс. (всего
27), среди к-рых Секстет, 3 квинтета,
2 фп. квинтета, 10 квартетов, 3 фп.
квартета, 2 трио, 4 фп. трио (в т. ч.
«Думки», 1890—91);	8 юморесок
(1894), 10 легенд для фп. в 4 руки
(имеется ред. для орк.), «Из чеш¬
ского леса» и др. пьесы для фп., св.
20 вок. дуэтов, хоры, в т. ч. «Гимн
чешских крестьян» (1885), песни и др.
ДЕБЮССИ Клод Ашиль (род.
22 VIII 1862 в Сен-Жермен-ан-Ле,
близ Парижа, ум. 25 III 1918 в Па¬
риже) — франц. композитор, пианист,
дирижер, критик. Муз. образование
получил в Парижской консервато¬
рии, где его основными педагога¬
ми были А. Мармонтель (фортепиа¬
но), А. Лавиньяк (теория музыки) и
Э. Гиро (композиция). В 1880 и
1881/82, будучи домашним пианис¬
том русской меценатки Н. Ф. фон
Мекк, дважды посетил Россию.
В 1885—86 жил в Италии, в даль¬
нейшем предпринимал поездки в
Англию, Австрию, Голландию, Ита¬
лию. В 1913 в 3-й раз приезжал в
Россию (Москва, Петербург) для ис¬
полнения своих сочинений.
В историю музыки Д. вошел как
зачинатель музыкального импрессио¬
низма. Творчество его, на формиро¬
вании которого частично сказались
влияния русской музыки («Бориса
Годунова» Мусоргского, «Антара»
Римского-Корсакова и др.), отмече¬
но яркой самобытностью, поэтич¬
ностью, преобладанием светлых, ра¬
достных эмоций, тонкой звукописью,
богатством красок. Он сочетает ти¬
пично французские черты: хороший
вкус, чувство меры, изящество фор¬
мы, красочность музыки, тягу к изо¬
бразительности — со смелым и вдох¬
новенным новаторством. Стремясь
запечатлеть в звуках мгновенные
ощущения, мимолетные впечатления,
тончайшие оттенки эмоций, контуры
пейзажа и т. п., Д. обновил средст¬
ва музыкальной выразительности,
обогатил звуковую (особенно орке¬
стровую) палитру, создал новые
типы произведений. Не отказываясь
от рациональной организации музы¬
кального материала и стройности
пропорций, он избегал классических
схем формообразования и традици¬
онных принципов тематического раз¬
вития. Творчество Д. оказало значи¬
тельное влияние на дальнейшее раз¬
витие зарубежного (отчасти и рус¬
ского) музыкального искусства.
Соч.:	опера	«Пеллеас и Мели¬
занда» (по драме М. Метерлинка,
1902); балеты «Игры» (1911), «Ящик
с игрушками», детск. балет, 1913),
«Камма» (1912); мистерия «Страсти
святого Себастьяна» (1911); кантаты
«Блудный сын» (1884), «Дева-из¬
бранница» (1888); прелюдия «После¬
полуденный отдых фавна» (1892);
ноктюрны «Облака», «Празднества»,
«Сирены» (1899);	3	симф. эскиза
«Море» (1905), картина «Иберия»
(1908) и др. произв. для орк.; Фан¬
тазия для фп. с орк. (соч. 1889, исп.
1919): Квартет (1893), Соната для
фл., альта и арфы (1915), Соната
для влч. и фп. (1915), Соната для
скр. и фп. (1916); многочисл. про¬
изв. для фп., в т. ч. «Эстампы»
(1903), «Остров радости» (1904),
«Детский уголок» (1908); 24 прелю¬
дии (2 тетр.— 1910, 1913), 12 этю¬
дов (1915) и др.; св. 50 романсов;
кн. Господин Крош-антидилетант, сб.
статей (1921).
ДЕГЕЙТЕР Пьер (род. 8 X 1848
в Генте (Бельгия), ум. 26 (27?) IX
1932 в Сен-Дени, предместье Пари¬
жа)—франц. композитор (бельгиец по
национальности), рабочий (токарь по
54

дереву). Руководитель рабочих хоров
и певческих обществ. С 1920 член
Коммунистической партии Франции.
В 1928 приезжал в СССР. Автор
международного пролетарского гим¬
на «Интернационал» (1888) на слова
поэта-коммуниста Эжена Потье, пе¬
сен «Вперед, рабочий класс», «Ком¬
мунар» и др.
ДЕГТЯРЕВ (Дехтерев) Степан
Аникиевич (род. в 1766, ум. 5 V 1813
в Курске) — русск. композитор, ди¬
рижер, певец. Крепостной гр. Н. Ше¬
реметева (до 1809). Муз. образова¬
ние получил в Петербурге у Дж.
Сарти, затем в Италии. Был дири¬
жером и композитором крепостных
театральных оркестров в имениях
Кусково и Останкино Н. Шереметева.
В историю отечественной музыки Д.
вошел как основоположник жанра
русской национальной оратории.
Соч.: оратории «Минин и По¬
жарский, или Освобождение Моск¬
вы» (1811), по некотор. свед. «На
освобождение Москвы» (1812), «Бег¬
ство Наполеона» (неоконч.); 60 хор.
концертов и др. произв. духовн. му¬
зыки; кн. Правила гармонические и
мелодические для обучения всей му¬
зыки (1805, перевод с итал. кн.
В.	Манфредини Правила гармонии).
ДЕЛИБ Лео (род. 21 II 1836 в
Сен-Жермен-дю-Валь (деп. Сарт),
ум. 16 I 1891 в Париже) — франц.
композитор, пианист, органист, педа¬
гог. Муз. образование получил в Па¬
рижской консерватории, где зани¬
мался у А. Адана (фортепиано),
Ф. Базена (композиция) и Ф. Бенуа
(орган). С 1853 работал концертмей¬
стером в Лирическом театре, с 1865
по 1872 хормейстером в Гранд-опе¬
ра. Одновременно (1862—71) был
церковным органистом. С 1881 проф.
композиции в Парижской консерва¬
тории. Член Института Франции
(с 1884).
Музыка Д. отличается мелодич¬
ностью, близостью к бытовым музы¬
кальным жанрам, свежестью гармо¬
нического языка, изяществом и плас¬
тичностью формы. В балетах, высо¬
ко ценимых П. Чайковским (музы¬
ку «Сильвии» он назвал «гениальной
в своем роде»), Д. пошел по пути
симфонизации музыки и драматиза¬
ции танца, оказав плодотворное вли¬
яние на дальнейшее развитие балета.
Соч.: св. 30 опер и оперетт, в т. ч.
оперы «Так сказал король» (1873),
«Жан де Нивель» (1880), «Лакме»
(1883); балеты «Ручей» (совм. с
Л. Минкусом, 1866), «Коппелия»
(1870), «Сильвия» (1876); 20 роман¬
сов, муж. хоры и др.
ДЕНЦА Луиджи (род. 24 II 1846
в Кастелламаре ди Стабиа, ум. 13 II
1922	в Лондоне) — итал. компози¬
тор, вокальный педагог. Муз. обра¬
зование получил в Неаполитанской
консерватории; ученик С. Меркадан¬
те и П. Серрао. Начал творческую
деятельность в Неаполе. В 1879 пе¬
реехал в Англию, до конца своих
дней жил в Лондоне. С 1898 проф.
пения в Лондонской Королевской
музыкальной академии. Автор мно¬
гочисленных популярных неаполитан¬
ских песен.
Соч.:	опера	«Валленштейн»
(1876); ок. 600 песен, в т. ч. знаме¬
нитая «Фуникули, Фуникула» (1880),
использованная Р. Штраусом в симф.
поэме «Из Италии» как итал. нар.
песня, а также обр. для орк. Н. Рим¬
ским-Корсаковым («Неаполитанская
песня», 1907).
ДЕССАУ Пауль (род. 19 XII 1894
в Гамбурге) — нем. композитор
(ГДР), дирижер, скрипач. В детстве
обучался игре на скрипке, с 11 лет
выступал как скрипач-виртуоз. Даль¬
нейшее муз. образование получил в
консерватории Клиндворта — Шар-
венки в Берлине (1910—11), где
был учеником Фл. Зайица (скрипка),
Г. Лейхтентритта и К. Шарвенки (тео¬
рия музыки). В 1912 решил по¬
святить себя дирижерской деятель¬
ности; продолжал занятия (форте¬
пиано и композицией у Э. Бема, позд¬
нее— композицией у М. Левенгарда),
поступил ассистентом дирижера в
Гамбургскую оперу. В годы 1-й ми¬
ровой войны был призван в армию.
После демобилизации — директор и
дирижер камерного оркестра в Гам¬
бурге (1918), концертмейстер, затем
дирижер оперы в Кельне (1919—23)
и Майнце (1924), в 1925—33 дири¬
жер Берлинской городской оперы.
55

С 1925 Начал систематическую ком¬
позиторскую деятельность. В 1933
эмигрировал из фашистской Герма¬
нии, жил преимущественно в Пари¬
же. В 1939 переехал в США (Ныо-
Йорк, Голливуд). После разгрома
фашизма вернулся в Берлин (1948),
где включился в активную работу
по строительству немецкой социа¬
листической музыкальной культуры.
Вице-президент Немецкой академии
художеств, лауреат Национальных
премий ГДР. Существенное влияние
на характер тематики и прогрессив¬
ную направленность творчества Д.
оказала долголетняя дружба и со¬
трудничество с выдающимся драма¬
тургом и поэтом Б. Брехтом.
Соч.: оперы «Джудитта» (1912),
«Осуждение Лукулла» (1951), «Пун¬
тилла» (соч. 1959, пост. 1966), «Лан¬
целлот» (1969); оратории «Хагада»
(1936), «Деловой отчет» для чтеца,
певца-сол., хора и орк. (1968), Рек¬
вием Лумумбе, «Немецкое Мизэрэрэ»
для сол., смеш. хора, дет. хора,
траутониума и орк. (на сл. Брехта,
1945); кантаты, в т. ч. «Выращива¬
ние проса» (1954), «К моей партии»
(1958); «Порицание ненадежности»,
учебная пьеса для сол., дет. хора и
орк. (1930); мелодрама «Лило Гер¬
ман» для чтеца, жен. хора и инструм.
анс. (1953); 2 симфонии (1926, 1962).
Пьеса для орк. (1957), Траурный
марш (1953), Симфонический марш
(1954), Вариации на тему Баха,
Дивертисмент и др. произв. для орк.;
Концертино для скр.-соло, фл., клар.
и валт. (премия Шотта, 1925); ка¬
мерно-инструм. анс., в т. ч. 4 квар¬
тета (1932, 1942, 1946, 1948), Сона¬
тина (1955), «Герника» (1936); мно¬
гочисл. хоры (с орк. и без сопр.),
баллады, романсы, массов. песни,
среди них обошедшая весь мир «Ко¬
лонна Тельмана», «Песня молодых
строителей свободной Германии»,
«Песня мира» и др.; музыка к драм.
спект. в т. ч. к пьесам Брехта «Ма¬
тушка Кураж и ее дети», «Добрый
человек из Сезуана», «Кавказский
меловый круг», муз. к к/ф и др.
ДЖОРДАНО Умберто (род.
27	VIII 1867 в Фодже, ум. 12 XI
1948 в Милане) — итал. композитор.
Первоначальное муз. образование по¬
лучил в Фодже под руководством
Г. Бриганти, дальнейшее — в Неа¬
поле, где с 1881 по 1886 занимал¬
ся в консерватории Сан-Пьетро у
П. Серрао. Основная область твор¬
чества — опера. Самая ранняя из
них — «Марина» — обратила на себя
внимание жюри конкурса одноакт¬
ных опер, организованного изд-вом
Сонцоньо в 1888 (первую премию по¬
лучила «Сельская честь» П. Мас¬
каньи). Однако лишь опера «Андре
Шенье» (премьера состоялась 28 III
1896	в театре «Ла Скала», Милан)
принесла композитору широкую из¬
вестность как на родине, так и за
пределами Италии. По характеру
творчества Д. примыкает к веризму.
Соч.:	12 опер, в т. ч. «Андре
Шенье» (1896), «Федора» (1898),
«Сибирь» (1903), «Мадам Сан-Жен»
(1915, п/у Тосканини); балет «Вол¬
шебное светило» (1838); поэмы «На¬
слаждение» (1886), «Пьедигротта» и
др. произведения для орк.; пьесы для
фп.; романсы и др.
ДЗЕРЖИНСКИЙ Иван Ивано¬
вич (род. 9 IV 1909 в Тамбове) —
сов. композитор, пианист, муз.-обще¬
ственный деятель. В детстве обучал¬
ся игре на фп. в муз. школах Там¬
бова и Оренбурга. С 1925 по 1930
жил в Москве, где продолжал заня¬
тия музыкой в I Московском муз.
техникуме (1925—29 кл. фп. Б. Явор¬
ского) и в Муз. техникуме им. Гне¬
синых (1929—30 кл. композиции
М. Гнесина). В 1930 переехал на по¬
стоянное жительство в Ленинград,
где получил дальнейшее муз. обра¬
зование, первоначально в классе
композиции Центрального муз. тех¬
никума (1930—32 кл. Г. Попова и
П. Рязанова), затем в консервато¬
рии (1932—33 кл. П. Рязанова,
1933—34 кл. Б. Асафьева). В те же
годы (с 1930) работал в качестве
пианиста-концертмейстера. С 1934
всецело посвятил себя творческой
деятельности. В первые годы Вели¬
кой Отечественной войны находился
в Чкалове (временное наименование
Оренбурга), создав там несколько
крупных военно-патриотических про¬
изведений. В 1944 возвратился в Ле¬
56

нинград. Наряду с творческой рабо¬
той принимал активное участие в
общественной деятельности. С 1936
по 1948 член правления Ленинград¬
ского Союза композиторов, в 1948
был избран членом правления СК
СССР, дважды избирался депутатом
Ленинградского городского Совета
депутатов трудящихся. Член КПСС
с 1942.
Преимущественная область твор¬
чества Д. — опера; основная сфера
образно-тематического содержания —
советская действительность. Непре¬
рекаемой творческой заслугой ком¬
позитора было создание оперы «Ти¬
хий Дон» по мотивам первой части
одноименного романа М. Шолохова
(1932—34), в которой наметились
существенные черты реалистического
стиля советского музыкально-драма¬
тического спектакля и «повеяло све¬
жестью народной лирики и реализ¬
мом народных характеров» (Б. Аса¬
фьев). Опера «Тихий Дон», постав¬
ленная во многих странах мира,
положила начало целому направлению
в советском оперном творчестве
(дальнейшие оперы самого Д., «В бу¬
рю» Т. Хренникова, «Мать» В. Же¬
лобинского, «Броненосец „Потемкин”»
О. Чишко, «Мятеж» Л. Ходжа-Эйна¬
това и др.). Характерными особен¬
ностями оперы являются современ¬
ность сюжета, жизненная правди¬
вость и искренность выражения эмо¬
ций, демократичность песенного в
основе своей муз. языка, широкое
использование песни как формообра¬
зующего начала, сценически благо¬
дарная драматургия, основанная на
принципе контрастности. Отдельные
страницы опер Д. в короткий срок
становились популярными массовыми
песнями (напр., заключительный хор
из «Тихого Дона», казачья песня из
«Поднятой целины»).
Художественные заслуги Д. от¬
мечены присвоением ему почетного
звания засл. деят. иск. РСФСР
(1957), награждением орденами Ле¬
нина (1939) и Трудового Красного
Знамени (1969). В 1950 удостоен
звания лауреата Гос. премии СССР.
Соч.: оперы «Тихий Дон» (1935),
«Поднятая целина» (1937), «Волоча-
евские дни» (соч. 1939), «Кровь на¬
рода» (1942), «Надежда Светлова»
(1943), «Князь-озеро» (1947), «Гро¬
за», по пьесе А. Островского (соч.
1940—1955, концертное исп. 1957),
«Далеко от Москвы» (1954), «Судьба
человека» (1961), «Григорий Меле¬
хов», II часть «Тихого Дона» (1967);
муз. комедии «Зеленый цех» (1932),
«В зимнюю ночь», по повести А. Пуш¬
кина «Метель» (1946); оратория «Пе¬
тербург — Петроград — Ленинград»
(1959), «Три оды: Петербургу, Петро¬
граду, Ленинграду» для гол. с орк.
(первонач. вариант оратории, 1953);
симф. поэмы «Повесть о партизане»
(1934), «Ермак» (1949); 3 концерта
для фп. с орк. (1932, 1934, 1945);
соч. для фп., в т. ч. «Весенняя сюи¬
та» (1931), «Поэма о Днепре» (1932),
«Русские художники», сюита (1944),
«Альбом юного музыканта» (1950) и
др.; романсы и циклы песен, в т. ч.
6 романсов, сл. К. Симонова (1941),
«Первая любовь», сл. А. Фатьянова
(1943), «Последний вечер», сл. Б. Ти¬
мофеева (1945), «Залетная птица»,
сл. В. Лифшица (1946), «Новое се¬
ло», сл. А. Чуркина (удост. Гос. пре¬
мии СССР, соч. 1948), «Северный
баян», сл. А. Прокофьева (1955) и др.;
масс, песни (св. 30), в т. ч. «Идут
коммунисты», «Чайки над Невой»,
«Побывал я в Бухаресте», «Морская
слава», «Песня о лесорубах» и др.;
музыка к драм. спектаклям, к/ф.
и др.
ДОБИАШ Вацлав (род. 22 IX
1909 в Радчице, близ Железного
Брода) — чеш. композитор, педагог,
музыкальный деятель. Муз. образо¬
вание получил в Пражской консер¬
ватории, ученик В. Новака, А. Хабы,
И. Ферстера. С 1950 проф. компо¬
зиции в Пражской академии ис¬
кусств. В том же году получил Зо¬
лотую медаль Международной пре¬
мии мира за кантату «Строишь ро¬
дину — укрепляешь мир». В 1955 был
избран председателем Союза компо¬
зиторов Чехословакии. Троекратный
лауреат Гос. премии.
Соч.: кантаты, в т. ч. «Приказ
№ 368» (к освобождению Праги,
1946), «Строишь родину — укрепля¬
ешь мир» («Чехословацкая полька»,
57

1947,	2 ред. 1950); 2 симфонии (1943,
1957), Камерная симфония (1939),
Симфониетта (1946), «Праздничное
шествие» (1948) и др. произв. для
орк.; камерно-инструм. анс., в т. ч.
2 нонета:	Танцевальная	фантазия
(1948) и «Моя родная земля» (1952),
квинтет («Пасторальный») для дух.
инструм. (1943); 4 квартета (1931,
1936, 1938, 1942). Квартеттино (1944);
Соната для скр. и фп. (1936), Соната
для влч. и фп. (1939); 2 сонаты
(1931, 1940), цикл «Поэтических по¬
лек» и др. пьесы для фп.; хоры, пес¬
ни; муз. к драм. спект., к/ф.
ДОНИЦЕТТИ Гаэтано (род.
29	XI 1797 в Бергамо, ум. 8 IV 1848
там же) — итал. композитор, дири¬
жер, педагог. Ученик С. Майра и
С. Маттеи (Болонья). В 1834—39
проф. контрапункта и директор кон¬
серватории в Неаполе. В различные
периоды жизни работал в Париже
и Вене. В 1842 получил звание авст¬
рийского придворного композитора.
В 1844 в связи с болезнью прекратил
творческую и исполнительскую дея¬
тельность.
Основная область творчества —
опера. Благодаря исключительной пло¬
довитости (до 5 опер в год!), бле¬
стящей композиторской технике и
сюжетной занимательности опер, Д.
завоевал широкую известность. Его
оперная музыка разнообразна по жан¬
рам, наделена театральной эффект¬
ностью и обнаруживает первокласс¬
ное дарование автора. Однако неко¬
торые оперы страдают легковесно¬
стью, стилистической пестротой и
налетом мелодраматизма. Эти недо¬
статки вызвали отрицательное отно¬
шение к Д. со стороны ряда му¬
зыкальных деятелей XIX в., в т. ч.
А. Даргомыжского, А. Серова, Ц. Кюи
и др.
Соч.: 71 опера, в т. ч. «Анна Бо¬
лейн» (1830), «Любовный напиток»
(1832), «Лукреция Борджиа» (1833),
«Лючия ди Ламмермур» (1835), «Дочь
полка» (1840), «Фаворитка» (1840),
«Линда ди Шамуни» (1842), «Дон
Паскуале» (1843); 2 реквиема, мес¬
сы, 5 кантат; 13 симфоний; 3
квинтета, 18 квартетов; хоры, пе¬
сни.
ДРИГО Риккардо (Ричард Ев¬
геньевич) (род. 30 VI 1846 в Падуе,
ум. 1 X 1930 там же) — русск. ком¬
позитор, (итальянец по национально¬
сти), дирижер. С 1878 по 1917 рабо¬
тал дирижером и балетным компози¬
тором в Петербурге. Дирижировал
первыми постановками балетов «Спя¬
щая красавица» и «Щелкунчик»
П. Чайковского, «Раймонда», «Вре¬
мена года» и «Испытание Дамиса»
А. Глазунова и петербургской премь¬
ерой балета «Лебединое озеро»
П. Чайковского.
Соч.: больш. число балетов, в
т. ч. «Зачарованный лес», «Талис¬
ман» (1889), «Чудесная жемчужина»
(1894), «Арлекинада» («Миллионы
Арлекина», 1900), «Роман бутона ро¬
зы» (1904); ред. партитуры «Лебе¬
диного озера» Чайковского для пост.
Л. Иванова и М. Петипа; пьесы для
фп.; романсы.
ДУНАЕВСКИЙ Исаак Осипович
(род. 30 I 1900 в м. Лохвицы, Пол¬
тавской губ., ум. 25 VII 1955 в Моск¬
ве) — сов. композитор, дирижер, пиа¬
нист. Первоначальное муз. образо¬
вание получил в Лохвицах (уроки
скрипки у Г. Поляновского). В 1910
был привезен в Харьков и поступил
в консерваторию (в те годы — муз.
училище), где занимался у И. Ахро¬
на (скр.) и С. Богатырева (компози¬
ция). К периоду пребывания в кон¬
серватории относятся первые сочине¬
ния (романсы, фп. пьесы, квартеты).
Одновременно учился в гимназии,
затем в университете (юридич. фак.).
По окончании консерватории
(1919)	был принят на работу в Харь¬
ковский русский драматический те¬
атр (зав. муз. частью, композитор,
дирижер). Параллельно писал му¬
зыку для «Теревсата» (Театр рево¬
люц. сатиры). В 1924 переехал в
Москву, заведовал муз. частью не¬
скольких театров, в том числе Мос¬
ковского театра сатиры (1926—29),
где, между, прочим, создал свои
первые оперетты («Женихи», «Но¬
жи»). В 1929 переселился в Ленин¬
град, куда был приглашен в каче¬
стве композитора и дирижера в от¬
крывшийся там эстрадный театр
«Мюзик-холл» (1929—34). Участво¬
Г>8

вал в концертах как пианист-ансамб¬
лист и аккомпаниатор. С 1932 начал
писать музыку к кинофильмам, упро¬
чив свое положение в этой области
после выхода на экран фильма «Ве¬
селые ребята» (1934). С 1937 руко¬
водитель ансамбля песни и пляски
Ленинградского Дворца пионеров,
одновременно (с 1938) руководил
аналогичным ансамблем Центрально¬
го Дома культуры железнодорожни¬
ков в Москве, а в канун Великой
Отечественной войны возглавил Во¬
енно-морской ансамбль песни и пляс¬
ки (так наз. «Ансамбль пяти морей»).
В годы войны Д. во главе ан¬
самбля песни и пляски железнодо¬
рожников совершил ряд концертных
поездок по стране, выступая в воин¬
ских частях, госпиталях, на оборон¬
ных заводах, в клубах и концертных
залах (только за первые полтора
года войны он участвовал в 700 кон¬
цертах). В 1943 Д. поселился в Моск¬
ве, где продолжал интенсивную твор¬
ческую и исполнительскую деятель¬
ность, в частности, выступая в ка¬
честве дирижера в многочисленных
авторских концертах в разных го¬
родах.
Наряду с музыкальной деятель¬
ностью Д. вел большую обществен¬
ную работу. С 1937 по 1941 он воз¬
главлял Ленинградский Союз со¬
ветских композиторов (в 1948 преоб¬
разован в Лен. отд. Союза компо¬
зиторов СССР, в дальнейшем —
РСФСР). В 1938 был избран депута¬
том Верховного Совета РСФСР.
Заслуги Д. были отмечены при¬
своением ему почетных званий: в
1936 — засл. деят. иск. РСФСР, в
1950	— нар. арт. РСФСР. Он был
награжден орденами Трудового Крас¬
ного Знамени (1936), «Красной звез¬
ды», «Знак почета», медалями Совет¬
ского Союза. Дважды его сочинения
были удостоены Гос. премии (1941,
1950). Первые такты его «Песни о
Родине» стали позывными советско¬
го радиовещания.
Д. вошел в историю советской
музыки как классик советской мас¬
совой песни и один из основопо¬
ложников советской оперетты. Его
творческий облик характеризуют та¬
кие качества, как «сила воли и про¬
ницательность, талант и умение»
(Б. Асафьев). Замечательными осо¬
бенностями его музыки являются
жизнерадостность и ключом бьющий
оптимизм, пронизывающее ее ощуще¬
ние неунывающей молодости и выра¬
женная в ней непоколебимая ве¬
ра в светлое будущее и высокие
душевные качества советского че¬
ловека.
Соч.: оперетты «И нашим, и ва¬
шим» (1924), «Женихи» (1927), «Но¬
жи» (1928), «Полярные страсти»
(1929), «Миллион терзаний» (1932),
«Золотая долина» (1937, нов. ред.
1955), «Дороги к счастью» (1941),
«Вольный ветер» (1947), «Сын клоу¬
на» (1950), «Белая акация» (1955),
«Соломенная шляпка» (1938); балеты
«Город», «Мурзилка» и «Отдых фав¬
на» (1924); Увертюра к к/ф «Дети
капитана Гранта» (1936); 2 концерт¬
ных вальса, Сюита из музыки к к/ф
«Искатели счастья» и др. произв.
для орк.; Квартет (юношеский); пье¬
сы для фп.; музыка к 30 драм. спек¬
таклям, в т. ч. к «Тартюфу» Молье¬
ра, «Слуге двух господ» Гольдони,
«Принцессе Турандот» Гоцци, «Овечь¬
ему источнику» Лопе де Вега, «Же¬
нитьбе Фигаро» Бомарше; музыка
к 28 кинофильмам, в т. ч. «Весе¬
лые ребята» (1934), «Три товарища»
(1935), «Цирк» (1936), «Дети капи¬
тана Гранта» (1936), «Концерт Бет¬
ховена», «Искатели счастья», «Бога¬
тая невеста» (все— 1937), «Волга-
Волга» (1938), «Светлый путь» (1939),
«Весна» (1947), «Кубанские казаки»
(1950); св. 100 песен, в т. ч. «Песня
о	Родине» (к/ф «Цирк»), «Марш
энтузиастов» (к/ф «Светлый путь»),
«Песня о Каховке» (к/ф «Три това¬
рища»), «Песня о веселом ветре»
и «Песенка о капитане» (к/ф «Де¬
ти капитана Гранта»), «Спортивный
марш» (к/ф «Вратарь»), «Молодеж¬
ная» (к/ф «Волга-Волга»), «Каким
ты был», «Ой цветет калина», «Уро¬
жайная» (к/ф «Кубанские казаки»),
«Колеса бегут», «Дорожная песня»,
«Скворцы прилетели», «Моя Москва»,
«Ехал я из Берлина», «Домой, до¬
мой», «Школьный вальс», «Воспоми¬
нание», «Молчание», «Вечер вальса»,
59

«Летите, голуби», «Песня молодежи»
и др.; статьи, рецензии.
Д'ЭНДИ Венсан — см. Энди В.
ДЮБЮК Александр Иванович
(род. 3 III 1812 в Москве, ум. 8 I
1898 там же) — русск. композитор,
пианист, педагог. Ученик Д. Фильда.
В 1866—72 проф. Московской кон¬
серватории. В числе его учеников
М. Балакирев, Г. Ларош, Н. Зверев.
Основная область творчества — ро¬
манс и песня, пользовавшиеся боль¬
шой популярностью. Многие из них
сохранились в концертном репертуаре
вокалистов до наст. времени.
Соч.:	романсы и песни, в т. ч.
«Ах, мороз, морозец», «Птичка», «Дай
мне ручки», «Веселый час», «Милоч¬
ка», «Много добрых молодцов»,
«Оставь меня», «Голубые весенние
глазки», «Во лесочек я ходила», «Го¬
лубка наша», «Помнишь, как быва¬
ло», «Приголубь меня», «Хуторок» и
др.; пьесы для фп.: танцы, пьесы,
фантазии, вариации, обр. русск. нар.
песен, перелож. песен Шуберта и др.;
методич. пособие Техника фортепиан¬
ной игры.
ДЮКА Поль (род. 1 X 1865 в
Париже, ум. 17 V 1935 там же) —
франц. композитор, критик, педагог.
Муз. образование получил в Париж¬
ской консерватории:	занимался у
Т. Дюбуа, Э. Гиро, Г. Матиаса.
С 1925 вел курс композиции в Нор¬
мальной музыкальной школе, с 1913
проф. Парижской консерватории по
кл. инструментовки, с 1927 — компо¬
зиции (в числе его учеников О. Мес¬
сиан, Г. Обен, кит. композ. Си Син¬
хай, болг. композ. Л. Пипков, сов.
композ. Ю. Крейн). Член Института
Франции (с 1934).
Придерживаясь классических
принципов формообразования и тра¬
диционных для французской музыки
приемов развития музыкального ма¬
териала, Д. отдал в своем творчестве
заметную дань импрессионизму, осо¬
бенно в области оркестрового коло¬
рита. Всемирную известность ему
принесло симфоническое скерцо «Уче¬
ник чародея» (по балладе В. Гёте).
Соч.: опера «Ариана и Синяя
борода» (1907); кантата «Велледа»
(1888); балет «Пери» (1912); Симфо¬
ния (1896), увертюра «Полиевкт»
(1892), скерцо «Ученик чародея»
(1897)	и др. произв. для орк.; пьесы
для фп., в т. ч. Соната (1901); Вариа¬
ции, интерлюдия и финал на тему
Рамо (1903) и др.; романсы, статьи.
ДЮРЕЙ Луи Эдмон (род. 27 V
1888	в Париже) — франц. компози¬
тор, критик, музыкальный и общест¬
венный деятель. Муз. образование
получил в Певческой школе. После
1-й мировой войны вошел в состав
творческого содружества, известного
в истории французской музыки под
назв. Шестерки. Активный деятель
Народной музыкальной федерации:
с 1938 генеральный секретарь, с кон¬
ца 50-х гг. председатель федерации.
Издатель газеты «Народное музы¬
кальное искусство», член Коммуни¬
стической партии Франции. В годы
гитлеровской оккупации был участ¬
ником движения Сопротивления.
С 1950 музыкальный критик газеты
«Юманите».
Соч.: опера «Случай» (соч. 1928),
кантаты, в т. ч. «Война и мир» (1949),
«Мир миллионам» (на стихи В. Мая¬
ковского, 1949); «Корабль» для хора
и орк. (1916), «Весна на дне моря»
для сопр. и дух. инструм. (1920),
«Три поэмы на стихи П. Элюара»
(1952)	и др.; Концертная фантазия
для влч. с орк. (1947), Концертино
для фп. и дух. орк. (1956); 3 квар¬
тета, Фп. трио, Трио памяти Б. Бар¬
тока (1955); пьесы для фп.; хоры,
песни для гол. и фп. на стихи Р. Та¬
гора, Л. Хьюза, Г. Лорки, Хо Ши
Мина, Н. Хикмета и др.; статьи, ре¬
цензии.
Ж
ЖИГАНОВ Назиб Гаязович (род.
15 I 1911 в г. Уральске) — сов. ком¬
позитор, пианист, педагог, муз.-обще¬
ственный деятель. Воспитывался в
детском доме, откуда вынес начатки
муз. знаний. Дальнейшее муз. обра¬
зование получил в Казанском муз.
техникуме (1928—30), продолжил его
в Москве: с 1931 до 1935 в муз.
училище при Московской консервато¬
рии, с 1935 — в консерватории, кото¬
60

рую окончил в 1938 по классу ком¬
позиции проф. Г. Литинского. Заня¬
тия музыкой совмещал с работой в
качестве пианиста в Московском та¬
тарском рабочем драм. театре (1931—
33), муз. рук. Татарского дома куль¬
туры (1933—36) и преподавателя му¬
зыки в средней татарской школе
(1936—37). По окончании консерва¬
тории вернулся в Казань, с которой
связана вся его дальнейшая дея¬
тельность. С 1939 по 1943 худож. рук.
Татарского Государственного театра
оперы и балета. С 1945 директор и
преподаватель организованной при
его участии Казанской консервато¬
рии (с 1947 доцент, с 1953 профес¬
сор).
Наряду с профессиональной, ве¬
дет активную общественную деятель¬
ность. С 1939 пред. правления СК
ТАССР, с 1948 член правления и один
из секретарей СК СССР и СК
РСФСР, член Республиканского ко¬
митета борьбы за мир. В 1947 и 1951
избирался депутатом Верховного Со¬
вета РСФСР. Депутат Верховного
Совета СССР 7 созыва. Член КПСС
с 1944.
Заслуги Ж. перед советским ис¬
кусством отмечены присвоением ему
почетных званий засл. деят. иск.
ТАССР (1939), засл. деят. иск.
РСФСР (1944), засл. деят. иск. Чу¬
ваш. АССР (1964), нар. арт. СССР
(1957)	и награждением орденом Ле¬
нина (1950), 2 орденами «Знак по¬
чета» (1945, 1959), медалями СССР.
Дважды удостоен Гос. премии СССР
(1948, 1950).
В творчестве Ж. преобладающее
место занимает оперно-балетная му¬
зыка. Его перу принадлежит первая
национальная татарская опера. Ин¬
дивидуальность композитора, обога¬
щенная тесной связью с националь¬
ным музыкально-поэтическим фоль¬
клором, определила высокое художе¬
ственное значение его творческой
деятельности.
Соч.:	оперы «Качкын» (1939),
«Ирек» (1940), «Алтын-чеч» (1941,
2	ред. 1945), «Ильдар» (1942), «Тю¬
ляк» (1945), «Поэт» (соч. 1947), «На¬
мус» (1950), «Джалиль» (1957), «Тю¬
ляк и Сусылу» (1967); балеты «Фа-
тых» (соч. 1943), «Зюгра» (1946);
кантата «Моя республика» для хора
и орк. (1960); 2 симфонии (I — 1937,
II — «Сабантуй» — 1968), поэма «Кыр¬
лай» (1946), увертюра «Нафисэ»
(1952), Сюита на татарские темы
(1948), сюиты из балетов «Фатых»
и «Зюгра» (1952), Симфонические
новеллы (1963), Симфонические пес¬
ни (1965) и др. произв. для орк.;
Квартет (1935); соч. для фп., в т. ч.
Сонатина (1935), Сюита в 5 частях
(1963), вальс «Сказка»; романсы,
в т. ч. «Вечерняя Казань» (1961),
«Всегда так» (1963); песни, в т. ч.
«Народу русскому привет», «Песня
бригады коммунистического труда»,
«Сердце с Лениным беседует»,
«К родному краю», «10 строк пись¬
ма», «Живут на свете сказки», «Над
Казанью вновь пурга» и др.; хор
«Партия» с орк. (1963); музыка к
к/фильму «Советская Татария»; обр.
нар. песен.
ЖОЛИВЕ Андре (род. 8 VIII 1905
в Париже) — франц. композитор, ди¬
рижер. Ученик П. ле Флема в Певче¬
ской школе и Э. Вареза (одного из
основоположников электронной му¬
зыки). Член творческого объединения
Молодая Франция. С 1945 зав. му¬
зыкальной частью и дирижер театра
Комеди Франсез. Ж. активно экспе¬
риментирует в области новых звуко¬
вых сочетаний, используя, в частно¬
сти, электронные инструменты в це¬
лях создания музыкального языка,
синтезирующего музыку народов За¬
пада и Востока. В 1966, 1967, 1969
приезжал в СССР.
Соч.: опера-буффа «Долорес, или
Чудо уродливой женщины» (1942);
балеты «Гиньоль и Пандор» (1944),
«Незнакомка» (1950); оратория «Пра¬
вда о Жанне», Месса для певцов, ор¬
гана и тамбурина (1940); 2 симфонии
(1953, 1960). Танцевальная симфо¬
ния (1940), сюита «Гиньоль и Пан¬
дора» (1943), Трансокеанская сюита
(1955); прелюдия «Космогония»
(1938)	и др. произв. для орк.; кон¬
церты: для фп. (1950), 2 для влч.
(1960, 1966), для «электроволн Мар¬
тено» (1947), 2 для трубы (1948,
1954), 2 для флейты (1949), для арфы
(1952), для фагота (1954) с орк.;
61

Дельфийская сюита для дух. ин¬
струм., арфы, ударных и «электро¬
волн Мартено» (1942); Квартет (1934),
пьесы для разл. инструм., в т. ч. Со¬
ната для фп. (1945), «5 заклинаний»
для фл.-соло, Серенада для 2 гитар
и др.; вок. произв.; муз. к спект. и
радиопост. и мн. др.
ЖОРА Михай (род. 15 VIII 1891
в Яссах) — рум. композитор, музы¬
ковед, пианист, дирижер, педагог.
Муз. образование получил в Лейп¬
цигской консерватории, ученик М. Ре¬
гера. С 1928 по 1933 музыкальный
руководитель радиовещания в Буха¬
ресте. С 1929 проф. (в 1941—47 так¬
же директор) Бухарестской консер¬
ватории. Воспитал большую группу
румынских композиторов, в числе ко¬
торых А. Мендельсон, И. Думитрес¬
ку, Г. Думитреску, П. Константинес¬
ку, Д. Липатти и др.
Соч.: 5 балетов, в т. ч. «На рын¬
ке» (1928), «Девица Мариуцца»
(1942), «Когда созревает виноград»
(1953); Симфония (1937), поэма «Ин¬
дийские сказки» (с уч. тенора, 1920);
3	сюиты, в их числе Молдавские пей¬
зажи (1924), Бурлеска (1949) и др.
произв. для орк.; «Еврейский марш»
для фп. с орк. (1926); Квартет (1929);
пьесы для разл. инструм., в т. ч.
Соната для фп. (1942), Вариации на
тему Р. Шумана для фп. (1943); хо¬
ры, песни и др.
3
ЗАХАРОВ Владимир Григорь¬
евич (род. 18 X 1901 на Богодухов¬
ских рудниках в Донбассе, ум. 13 VII
1956 в Москве) — сов. композитор,
дирижер, муз.-общественный деятель.
В период обучения в гимназии (Та¬
ганрог, 1912—20) пел в хоре, играл
в оркестрах нар. инструм. и симфо¬
ническом. С 1916 занимался в Таган¬
рогском муз. училище. Дальнейшее
муз. образование получил в Ростов¬
ской консерватории (1922—27) в кл.
композиции Н. Хейфеца. Одновремен¬
но (с 1922 по 1927) преподавал тео¬
рию музыки в муз. школе. В 1927—28
служил в Красной Армии. В 1929
переехал в Москву. До 1932 работал
на радио (дирижер, редактор и др.).
С 1932 до конца жизни худож. руко¬
водитель Государственного русского
народного хора им. Пятницкого. Член
КПСС с 1944. С 1948 — член правле¬
ния и секретарь Союза композиторов
СССР. Заслуги 3. перед советским
искусством отмечены присвоением
ему почетного звания нар. арт. СССР
(1944)	и награждением орденами Ле¬
нина (1944), Трудового Красного Зна¬
мени, медалями. Трижды лауреат
Гос. премии СССР.
Творчество, 3., тесно связанное
с деятельностью руководимого им
хора, почти полностью посвящено
жанру песни и сыграло существен¬
ную роль как в подъеме и расцвете
советской песни в 30-е гг., так и в
последующий период ее развития.
Характерными чертами его песенного
творчества являются близость к рус¬
ской крестьянской песне (ладовый
строй, переменный метр и несиммет¬
ричный ритм, подголосочно-хоровой
склад), оптимизм, своеобразное соче¬
тание теплого лиризма с шутливо¬
стью. Однако, сохраняя близость к
крестьянской песне, композитор об¬
новляет ее поэтическую тематику,
наделяет чертами современности и
мироощущения советского человека,
в первую очередь — трудящихся кол¬
хозной деревни. Огромной популяр¬
ностью пользовались песни 3. на сло¬
ва М. Исаковского, особенно «И кто
его знает» (1939) и «Ой туманы мои,
растуманы» (1942).
Соч.: Концерт для скр. с орк.;
Сюита, Поэма, прелюдии для фп.;
песни, в т. ч. (кроме упомянутых
выше) «Вдоль деревни» (1933), «До¬
роженька» (1937), «Шел со службы
пограничник» (1940), «Белым снегом»
(1942), «Наша сила в деле правом»
(1951), «Ходят двое» (1953), «Рус¬
ская красавица» (1953) и мн. др.,
обр. русск. нар. песен для хора, для
гол. и фп. и др.
ЗУППЕ Франц (Франческо Эзе¬
киеле Зуппе-Демелли) — (род. 18 IV
1819 в Спалато (Далмация), ныне
Сплит (Югославия), ум. 21 V 1895
в Вене) — австр. композитор. Ученик
С. Зехтера и И. Зейфрида (ученик
62

Моцарта), консультировался у Г. До¬
ницетти. Работал дирижером в Бра¬
тиславе, Бадене и Вене. Один из ос¬
новоположников классической венской
оперетты.
Соч.:	211 муз.-сценич. произв.,
среди них 31 оперетта, в т. ч. «Пре¬
красная Галатея» (1865), «Легкая ка¬
валерия» (1866), «Проказы бандитов»
(1867), «Фатиница» (1876), «Боккач¬
чо» (1879), «Донна Жуанита» (1880),
«Гасконец» (1881), «Погоня за сча¬
стьем» (1888); Месса, Реквием, кан¬
таты; Симфония, увертюры, в их
числе «Поэт и крестьянин» (1846);
квартеты; хоры, романсы и др.
И
ИБЕР Жак (род. 15 VIII 1890
в Париже, ум. 6 II 1962 там же) —
франц. композитор, пианист, дири¬
жер, музыкальный деятель. Муз.
образование получил в Парижской
консерватории (1910—1919); ученик
А. Жедальжа, Г. Форе, П. Видаля.
Широкую известность ему принесла
опера «Анжелика», поставленная в
парижском театре Комической оперы
в 1927. С 1937 ряд лет директор Вил¬
лы Медичи в Риме. В годы оккупа¬
ции Франции гитлеровскими захват¬
чиками находился под угрозой смерт¬
ной казни за открытое выражение
идей патриотизма. В 1955—56 зани¬
мал должность административного
руководителя субсидируемых прави¬
тельством музыкальных театров. Член
Института Франции (с 1956).
Творчество И. отмечено верно¬
стью лучшим традициям французской
музыкальной культуры, благородным
вкусом и тонким мастерством, осо¬
бенно в области оркестрового коло¬
рита.
Соч.: 8 опер, в т. ч. «Анжелика»
(1927),	«Всего не предусмотришь»
(1928),	«Король Ивто» (1930), «Ор¬
ленок» (в соавт. с А. Онеггером,
1937); 5 балетов, в т. ч. «Встречи»
(1925), «Диана из Пуатье» (1934),
«Странствующий рыцарь» (1950);
кантата «Поэт и фея» (1919); «Га¬
вани» (1923), Феерическое скерцо
(1925), «Праздничная увертюра»
(1942), Елизаветинская сюита (с уч.
хора, 1944); Дивертисмент (1939),
«Луизвильский концерт» (1953) и др.
произв. для орк.; Концерт для влч. и
дух. инструм. (1925), Концерт для фл.
с орк. (1934), Концертная симфония
для гоб. и стр. орк. (1951); Камер¬
ное концертино для альт. саксофона
и мал. орк. (1934); Каприччио для
10	инструм. (1938), Квартет (1943),
Трио для скр., влч. и арфы (1944)
и др. камерно-инструм. произв.; соч.
для разл. инструм., в т. ч. Сонати¬
на для фл. и фп.; пьесы для фп.:
«10 сказок» (историй), Романтиче¬
ские пьесы, «Ветер в развалинах»,
«Токката на имя Русселя», Малень¬
кая сюита в 15 картинках и др.;
пьесы для гитары, арфы, органа;
романсы, в их числе «Пять песен
Дон Кихота»; музыка к драм. спект.,
в т. ч. к «Соломенной шляпке» Э. Ла¬
биша, «Доногоо» Ж. Ромена, увер¬
тюра к «14 июля» Р. Роллана, «Ан¬
тонию и Клеопатре» и «Сну в лет¬
нюю ночь» В. Шекспира; муз. к
к/фильмам и др.
ИВАНОВ Янис Андреевич (род.
6 X 1906 в с. Прейли, Латгалия) —
сов. композитор, дирижер, пианист,
педагог, муз.-общественный деятель.
Первоначальное муз. образование
(уроки фп. и теории музыки) полу¬
чил в 1918—20 в Смоленске, куда
был эвакуирован в годы первой ми¬
ровой войны. В 1920 вернулся на
родину; в 1922 переехал в Ригу, где
продолжил занятия музыкой в сту¬
дии Ю. Маевского (1922—23), а с
1924	— в Латвийской консерватории,
которую окончил по трем специаль¬
ностям: композиции (у Я. Витола),
фортепиано (у Н. Дауге) и дирижи¬
рования (у Г. Шнеефохта). С 1931
по 1933 проходил аспирантуру под
руководством Я. Витола. С 1931 по
1940	преподаватель теории компози¬
ции в Первом рижском муз. инсти¬
туте и Муз. институте Вигнера (Фо¬
нологический ин-т). Параллельно с
1931 худож. руководитель муз. ве¬
щания Рижского радио и дирижер
симфонических концертов. С 1945
преподает в Латвийской Государст¬
63

венной консерватории (с 1946 доцент,
с 1955 профессор композиции). Вмес¬
те с тем И. в течение многих лет член
правления СК Латв. ССР (в 1950—51
пред. правления). В последние годы
также член правления СК СССР.
Дважды избирался депутатом Вер¬
ховного Совета СССР (в 1950 и
1954).
Преимущественная область твор¬
чества И. — инструментальная, глав¬
ным образом симфоническая музыка,
с преобладанием крупной формы.
Характерные ее черты — тяготение
к программности, монументальности,
эволюция от более отвлеченной об¬
разности и изысканности фактуры
ранних произведений к демократич¬
ности, реалистически выразительному
муз. языку, сближению с националь¬
но-народными элементами латышской
муз. культуры и стремление к «темам
и образам нашей сегодняшней жизни»
(Я. Иванов).
Заслуги И. перед советским
муз. искусством отмечены присвоени¬
ем ему почетных званий засл. деят.
иск. Латв. ССР (1945), нар. арт. Латв.
ССР (1956), нар. арт. СССР (1956)
и награждением 2 орденами Трудо¬
вого Красного Знамени (1950, 1955).
И. — лауреат Гос. премии СССР
(1950) и Гос. премии Латв. ССР
(1959).
Соч.: 12 симфоний; I — Симфо¬
ния-поэма, 1933, II — 1936, III— 1937,
IV — «Атлантида», 1941, V — 1945,
VI	— «Латгальская», 1949, VII — 1953,
VIII — 1956, IX —1960, X— 1963,
XI — 1965, XII— 1967; поэмы «Под¬
небесная гора», «Радуга» (обе —
1938), «Лачплесис» (1957), сюита
«Латгальские озера» (1935); «Скорб¬
ная поэма» для стр. орк. (1966);
«Разна», поэма для дух. орк. (1940);
Концерты для фп. (1959), скр. (1956),
влч. (1938) с орк.; 3 квартета (1933,
1946, 1962); соч. для фп., в т. ч. Со¬
ната (1931), Вариации (1948), 5 пре¬
людий, Поэма и др. пьесы; романсы;
муз. к к/ф., обр. лат. нар. песен для
хора и для гол. с фп. и др.
Примеч. Рукописи Первой и
Второй симфоний и поэмы «Разна»
погибли в 1941 при оккупации Риги
немецко-фашистскими войсками.
ИЗАИ Эжен (род. 16 VII 1858
в Льеже, ум. 12 V 1931 в Брюссе¬
ле) — бельг. скрипач-виртуоз, компо¬
зитор, дирижер, педагог, музыкаль¬
ный деятель. Ученик Г. Венявского и
А. Вьетана (скрипка). С 1886 по 1899
проф. Брюссельской консерватории.
Основатель (в 1894) Общества кон¬
цертов Изаи, которым руководил
многие годы, и струнного квартета
(играл партию 1-й скрипки). В 1918—
22	гг. дирижер симфонического ор¬
кестра в Цинциннати (США). Кон¬
цертировал в разное время во мно¬
гих странах мира. Начиная с 1882
неоднократно выступал в России как
скрипач и дирижер. В своих концер¬
тах уделял много внимания испол¬
нению русской музыки. Творческая
дружба связывала И. со многими вы¬
дающимися музыкальными деятеля¬
ми, в т. ч. с Ф. Листом, К. Сен-Сан¬
сом, К. Дебюсси, П. Казальсом, А. Ру¬
бинштейном (в 1882 они совершили
совместную концертную поездку по
Скандинавии), С. Рахманиновым и др.
В ознаменование памяти И. в Брюс¬
селе периодически организуются меж¬
дународные конкурсы музыкантов-
исполнителей. В 1937 на конкурсе
скрипачей I премию получил Д. Ойст¬
рах, в 1938 на конкурсе пианистов —
Э. Гилельс.
Соч.: 2 оперы, в т. ч. «Шахтер
Пьер» (1931); 6 концертов для скр.
с орк.; многочисл. произв. для скр.,
среди которых 6 сонат-соло; ред.
и перелож. для скр. соч. др. ком¬
позит.
ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ (собст¬
ственно Иванов) Михаил Михайлович
(род. 19 XI 1859 в Гатчине близ Пе¬
тербурга, ум. 28 I 1935 в Москве) —
композитор, дирижер, педагог. Пер¬
воначальное муз. образование полу¬
чил в муз. классах для малолетних
певчих при Исаакиевском соборе в
Петербурге (1872—75), дальнейшее —
в Петербургской консерватории (окон¬
чил в 1882 по классу композиции
Н. Римского-Корсакова). С 1882 по
1893 работал в Тифлисе в качестве
руководителя основанного им отде¬
ления Русского музыкального общест¬
ва, оперно-симфонического дирижера
и преподавателя муз. училища. Зани¬
64

мался изучением грузинского муз.
фольклора. С 1893 профессор (в
1906—22 также директор) Москов¬
ской консерватории. В 1895—1901 ди¬
рижер Русского хорового общества
и студенческого оркестра Московско¬
го университета, с 1899 дирижер мос¬
ковских оперных театров «Товарище¬
ства частной оперы» (1899—1904),
С.	Зимина (1904—06) и Большого
театра СССР (с 1925). Заслуги И.-И.
отмечены присвоением ему почетно¬
го звания нар. арт. республики
(1922)	и награждением орденом Тру¬
дового Красного Знамени.
Творчество И.-И. развивалось в
русле реалистических традиций рус¬
ской муз. классики. Музыка его ды¬
шит искренностью и непосредствен¬
ностью, характерная ее особенность —
светлый лиризм и сердечность («му¬
зыку без сердца я не понимаю». —
И.-И.). Преимущественное внимание
композитор уделял жанру оперы, од¬
нако широкую известность ему при¬
несла симфоническая сюита «Кавказ¬
ские эскизы». Немалое значение име¬
ла его дирижерская (между прочим,
первые исполнения опер Н. Римско¬
го-Корсакова «Царская невеста»,
«Сказка о царе Салтане» и «Кащей
Бессмертный») и педагогическая (в
числе его учеников С. Василенко,
Р. Глиэр, А. Гольденвейзер, К. Игум¬
нов, Ю. Сахновский, Ю. Энгель и др.)
деятельность. Имя И.-И. присвоено
муз. училищу в Москве, муз. школам
в Ростове-на-Дону и в Гатчине Ле¬
нингр. обл.
Соч.: оперы «Руфь» (1887), «Аз¬
ра» (1890), «Ася» по И. Тургеневу
(1900), «Измена» (1909), «Оле из
Нордланда» (1916), «Последняя бар¬
рикада» (соч. 1933); завершение
(либретто и музыка трех актов —
II—IV) неоконч. оперы М. Мусорг¬
ского «Женитьба» (1931); кантаты
«Гимн труду» для смеш. хора, орк.
и дух. орк. (1934); «Памяти Пуш¬
кина» для хора и орк., «Памяти Жу¬
ковского» для хора с фп.; Симфония
(1907), поэмы «Мцыри» (1934), «1917
год», сюиты «Кавказские эскизы»
(1894), «Иверия» (1895), «Тюркские
фрагменты» (1930), «Муз. картинки
Узбекистана», «Каталонская сюита»
(1934), весенняя увертюра «Яр-
хмель» (1881), Юбилейный марш
(1931)	и др. произв. для орк.; ка¬
мерн.-инструм. ансамбли:	Квартет,
фп. квартет, Соната для скр. и фп.;
пьесы для разл. инструм.; хоры, ро¬
мансы; кн. Учение об аккордах, их
построение и разрешение (1897), Гру¬
зинская народная песня и ее современ¬
ное состояние (1895), 50 лет русской
музыки в моих воспоминаниях (1934);
ст. Комментарии к оркестровой сюите
«Кавказские эскизы» (1933).
К
КАБАЛЕВСКИЙ Дмитрий Бори¬
сович (род. 30 XII 1904 в Петербур¬
ге) — сов. композитор, музыковед, пе¬
дагог, дирижер, пианист, муз.-обще¬
ственный деятель. В детстве учил¬
ся играть на фп., импровизировал.
Систематическое муз. образование
получил в Москве, куда переехал с
семьей в 1918. С 1919 по 1925 зани¬
мался в муз. техникуме им. А. Скря¬
бина (кл. фп. В. Селиванова) и брал
уроки композиции у Г. Катуара, с
1925 — в Московской консерватории,
которую окончил в 1929 по компо¬
зиции (кл. Н. Мясковского), в 1930
по фп. (кл. А. Гольденвейзера).
С 1922 по 1932 аккомпаниатор и пе¬
дагог в Муз. техникуме (ныне муз.
училище при Московской консерва¬
тории), с 1932 доцент, с 1939 про¬
фессор консерватории по классу ком¬
позиции. Доктор искусствоведения
(1965, степень кандидата искусство¬
ведения была присвоена в 1935).
С 1940 по 1946 главный редактор
журнала «Советская музыка», в
1943—1945 начальник Управления
худож. вещания Всесоюзного радио.
В 1949—1952 зав. сектором музыки
Института истории искусств Ака¬
демии наук СССР. Член КПСС
с 1940.
Занимаясь непрерывно с 1922
творческой деятельностью, К. вместе
с тем ведет интенсивную и разно¬
стороннюю муз.-общественную дея¬
тельность. С 1932 член правления
Московского Союза советских компо¬
65

зиторов, с 1939 по 1948 член прези¬
диума Оргкомитета СК СССР, с 1952
секретарь СК СССР, с 1953 член
Советского комитета защиты мира
(в течение 2 лет также член Все¬
мирного Совета мира), с 1954 —
член коллегии Министерства культуры
СССР, с 1964 председатель комиссии
по муз.-эстетическому воспитанию при
секретариате СК СССР, с 1965 вице-
президент Международного общества
муз. воспитания при ЮНЕСКО.
В 1966 избран депутатом Верховно¬
го Совета СССР (7 созыва). Много¬
кратно представлял советское искус¬
ство и культуру за рубежом в ка¬
честве композитора, дирижера, док¬
ладчика на конгрессах, члена жюри
и т. п.
Заслуги К. перед советским ис¬
кусством отмечены присвоением ему
почетных званий засл. деят. иск.
РСФСР (1946), нар. арт. РСФСР
(1954), нар. арт. СССР (1963) и на¬
граждением его орденами Ленина
(1964), Трудового Красного Знамени
(1966), «Знак почета» (1940), меда¬
лями СССР. К. — лауреат трех Гос.
премий СССР (1946, 1949, 1951) и
Гос. премии РСФСР (1966).
Творчество К. отмечено идейно-
образной содержательностью: убеж¬
денный поборник реализма, он прав¬
диво и искренне воплощает в сво¬
их произведениях многостороннее со¬
держание окружающей действитель¬
ности. В музыке его преобладают
светлые тона и жизнеутверждающие
эмоции, она отличается жанровым
разнообразием, богатством мелоса,
высоким мастерством. Одной из цент¬
ральных тем творчества К. является
тема молодости, юности. Ценный
вклад композитор внес созданием
многочисленных произведений для де¬
тей, юношества и молодых исполни¬
телей.
Соч.: оперы «Кола Брюньон» или
«Мастер из Кламси» (1938, нов.
ред. 1970), «В огне» («Под Моск¬
вой», 1942), «Семья Тараса» (1950),
«Никита Вершинин» (1955), «Сестры»
(1969); балет «Золотые колосья»
(соч. 1940, неоконч.); оперетта «Вес¬
на поет» (1957); Реквием для сол.,
дет. и смеш. хоров и орк. (1963);
кантаты «Родина великая» для хора
и орк. (1942), «Песня утра весны
и мира» для дет. хора и орк. (1958),
«Ленинцы» для 3 хоров и орк. (1959),
«О родной земле» для дет. хора и
орк. (1966), «Народные мстите¬
ли», сюита для хора и орк. (1942);
4	симфонии (1932, 1934, 1933 — Рек¬
вием памяти В. И. Ленина, 1956),
«Поэма борьбы» (с хором, 1930),
«Весна», поэма (1960), «Патетиче¬
ская увертюра» (1960), Сюита из
оп. «Кола Брюньон», «Комедианты»,
сюита из музыки к пьесе «Изобре¬
татель и комедиант» М. Даниэля
(1940)	и др. произв. для орк.; концер¬
ты: 3 для фп. (1929, 1936, 1952),
1	— для скр. (1948), 2 для влч.
(1949,	1964), Рапсодия для фп.
(1964)	с орк.; 2 квартета (1928, 1945) ;
соч. для фп., в т. ч. 3 сонаты (1927,
1945,	1946), 2 сонатины (1930, 1933),
24 прелюдии (1943), Рондо (1958),
6 прелюдий и фуг (1959), Речитатив
к рондо (1967), ок. 80 детских пьес
(рондо, вариации, прелюдии, програм¬
мные пьесы и др.); Импровизация
(1934), Рондо (1961) для скр. и фп.,
20 легких пьес для скр. с орк. (1965);
Соната для влч. и фп. (1962), Ма¬
жорно-минорные этюды для влч. соло
(1960); романсы, в т. ч. Семь соне¬
тов Шекспира для баса и фп. (1953),
Пять романсов на сл. Р. Гамзатова
для м.-с. и фп. (1964) и др.; песни:
«Три песни» на сл. Мюзама, Жарова
и Суркова (1932), «Две песни»
(1941),	«Три песни» на сл. Маршака,
в т. ч. «Четверка дружная ре¬
бят» (1941), «Семь веселых песен»
на сл. Маршака (1945), «4 песни-
шутки», в т. ч. «Мельник, мальчик
и осел» (1945), детская песня «Наш
край» (1949), «В сказочном лесу»,
8 песенок для детей (1958), «Лагерь
дружбы», 6 песен пионеров Артека
(1935—1960), «Три песни революцион¬
ной Кубы» (1963) и др.; хоры, в т. ч.
«8 песен» для дет. хора и фп. (1932),
«Гости ходят в огород», игра-хоро¬
вод для дет. хора и фп. (1960); му¬
зыка к драм. спект. (св. 20), радио-
постановкам и к/фильмам (в т. ч.
«Петербургская ночь», «Аэроград»,
«Антон Иванович сердится», «Щорс»,
«Первоклассница», трилогия «Хож¬
66

дение по мукам»; транскрипции пьес
Баха (фп.), Мусоргского (фп. в
4	р.); исследования и статьи, в т. ч.
«Римский-Корсаков и модернизм»,
«Б. В. Асафьев — Игорь Глебов»,
«О мастерстве», «О творческой индиви¬
дуальности композитора», «Николай
Яковлевич Мясковский» и др.
КАВОС Катерино (Катерино Аль¬
бертович) (род. 1776 в Венеции, ум.
10	V 1840 в Петербурге) — русск.
композитор (итальянец по националь¬
ности), дирижер, вокальный педагог.
До 1797 репетитор и дирижер в опер¬
ных театрах Венеции и Падуи. Око¬
ло 1800 приехал с итальянской опер¬
ной труппой в Россию, ставшую для
него второй родиной. До конца жиз¬
ни работал дирижером и композито¬
ром в Петербурге (дирижер оперы,
музыкальный инспектор Благородно¬
го пансиона и др.). Как композитор,
дирижер и педагог сыграл значи¬
тельную роль в развитии русского
музыкального театра. Под управле¬
нием К. 9 XII 1836 состоялось 1-е
исполнение оперы М. Глинки «Иван
Сусанин».
Соч.: св. 30 муз.-сценич. произв.,
в т. ч. оперы «Илья-Богатырь» (1807),
«Иван Сусанин» (1815), «Жар-птица»
(1822); балеты «Зефир и Флора»
(1808), «Любовь к Отечеству» (1812),
«Кавказский пленник, или Тень не¬
весты» (1823); муз. к водев. «Лю¬
бовная почта» (1806), «Казак-стихо¬
творец» (1-й русск. водев., 1812);
кантата «Герой» (1797) и др.
КАЗЕЛЛА Альфредо (род. 25 VII
1883 в Турине, ум. 5 III 1947 в Ри¬
ме) — итал. композитор, пианист,
дирижер, педагог, критик и публи¬
цист. Муз. образование получил в
Парижской консерватории; ученик
Л. Дьемера (фортепиано) и Г. Форе
(композиция). Существенное влияние
на его музыкальное развитие оказа¬
ла дружба с Г. Малером. В 1912—15
К. дирижер Народных концертов в
зале Трокадеро и преподаватель
фортепиано в Парижской консервато¬
рии. В 1915—23 проф. Музыкального
лицея Санта Чечилиа в Риме. В 1917
организовал Национальное музыкаль¬
ное общество (в дальнейшем Италь¬
янское общество современной музы¬
ки, преобразованное в 1923 в Корпо¬
рацию новой музыки). Концертиро¬
вал как дирижер во многих городах
Европы и Америки, в 1926 посетил
СССР.
К. стремился к созданию совре¬
менного стиля национальной италь¬
янской музыки путем слияния эле¬
ментов итальянского музыкального
классицизма XVII—XVIII вв. с фор¬
мальными достижениями современ¬
ной европейской музыки. Его твор¬
чество сыграло видную роль в воз¬
рождении инструментальной (камер¬
ной и симфонической) музыки в
Италии.
Соч.: 3 оперы, в т. ч. «Женщина-
змея» (1932), «Сказание об Орфее»
(1932); 4 балета, в их числе «Вене¬
цианский монастырь» (1913), «Кув¬
шин» (1924); торжественная месса
«За мир» для 2 сол., хора, орк. и ор¬
гана (1944); 3 симфонии (1906, 1909,
1940), рапсодия «Италия» (1911),
Героическая элегия (1916), «Страни¬
цы войны» (муз. фильмы, 1916), «Ма¬
рионетки» (1918), дивертисм. «Пага¬
ниниана» (1942) и др. произв. для
орк.; Концерт для струн. орк.; Кон¬
церт для фп., струн. и ударн. ин¬
струм. (1943), Римский концерт для
орг., 3 тромб., 3 труб, струн. и ударн.
инструм. (1926); концерты для скр.
(1928),	для влч. (1935), для фп.,
скр. и влч. (тройной) (1933) с орк.;
Партита для фп. с орк. (1925),
«Скарлаттиана» для фп. с орк.
(1926); камерно-инструм. анс., в т. ч.
5	пьес для квартета (1920), Концерт
для квартета (1924), Серенада для
фп., фаг., трубы, скр. и влч. (1927),
Симфония для кларн., трубы, влч.
и фп. (1932), Сицилиана и бурлеска
для фп. трио (1937), 2 сонаты для
влч. и фп. (1907, 1927) и др.; пьесы
для фп., среди них Токката (1904),
Сарабанда (1908), Сонатина (1916),
«Два контраста» (1918), 11 детских
пьес (1920), Симфония, ариозо и ток¬
ката (1936), 6 этюдов (1944) и др.;
романсы; кн. Эволюция музыки на
материале истории совершенного
каданса (1919), Игорь Стравинский
(1929),	Симфония Муцио Клемен¬
ти (1935), Автобиография (1941),
«21+26», сб. статей (1931), в т. ч.
67

Политональность и атональность
(русск. пер., 1926) и др.
КАЛИННИКОВ Василий Серге¬
евич (род. 13 I 1866 в с. Воин, Мцен¬
ского уезда, Орловской губ., ум.
11	I 1901 в Ялте)—русск. компози¬
тор. Муз. образование получил в
Московской консерватории (1884) и
музыкальном училище Московского
филармонического общества (1885—
92), где его основными педагогами
были С. Кругликов, а также А. Иль¬
инский, П. Бларамберг. Некоторое
время работал в театральных оркест¬
рах фаготистом. В связи с болезнью
(туберкулезом) последние годы жил
преимущественно в Ялте, выезжал
на юг Франции. К. плодотворно про¬
должал линию развития русского на¬
ционального симфонизма, опираясь,
в частности, на достижения в этой
области А. Бородина и П. Чайков¬
ского.
Творчество К. отмечено жизне¬
утверждающими настроениями, эмо¬
циональностью, яркостью мелодиче¬
ского дарования, народностью и де¬
мократичностью музыки, дышит лю¬
бовью к русской природе. Всемирную
известность ему принесла Первая
симфония.
Соч.: Пролог и 2 номера из не¬
оконч. оперы «В 1812 году» (1899);
муз. (увертюра, антракты и др.) к
трагед. А. К. Толстого «Царь Борис»
(1898), 2 симфонии (1895, 1897), кар¬
тина «Кедр и пальма» (1898), 2 ин¬
термеццо и др. произв. для орк.;
Баллада для жен. хора и орк. (1894);
пьесы для фп., в т. ч. «Грустная пе¬
сенка»; 8 романсов, в т. ч. «На ста¬
ром кургане» (1887) и др.
КАЛОМИРИС Манолис (род.
26 XII 1883 в Смирне, ум. 3 IV 1962
в Афинах) — греч. композитор, пиа¬
нист, педагог, критик, музыкальный
деятель. Муз. образование получил
в Венской консерватории (1901—06);
ученик Г. Греденера. В 1906—10 пре¬
подаватель Музыкального училища
в Харькове. По возвращении на ро¬
дину (1911) преподаватель Афинской
консерватории, в 1919—26 директор
Эллинской консерватории. Основа¬
тель (в 1926), директор и проф. На¬
циональной консерватории, академик,
председатель Союза композиторов
Греции. Дважды посетил СССР.
Соч.: 4 оперы, в т. ч. «Старший
мастер» (1915) — первая греч. нац.
опера; 3 симфонии (1920, 1930 — обе
с хор., 1955 с уч. чтеца); произв. для
орк., в т. ч. Греческая сюита (напи¬
сан. в годы преб. в Харькове); Сим¬
фонический концерт для фп. с орк.
(1935), Концертино для скр. с орк.
(1956); камерно-инструм. анс., в их
числе Фп. квинтет с уч. певца (1912),
Квартет для арфы, фл., англ. рожка
и альта (1921), Фп. трио; пьесы для
фп.; романсы; учебники, мемуары,
статьи.
КАЛЬМАН Имре (Эммерих)
(род. 24 X 1882 в дер. Щьофок (на
оз. Балатон, Венгрия), ум. 30 X 1953
в Париже) — венг. композитор, кри¬
тик. Муз. образование получил в Бу¬
дапештской музыкальной академии
(консерватории); ученик Я. Кессле¬
ра. До 1938 жил в Вене, в 1938—40
в Париже, 1940—49 в США, затем
вновь в Париже. Начал творческую
деятельность с академических жан¬
ров, в 1907 перешел к сочинению
оперетт. Мировую известность ему
принесли оперетты «Цыган-премьер»
и «Княгиня чардаша» («Сильва»),
музыка которых основана на инто¬
нациях и ритмах венг. народной пес¬
ни и пляски.
К. наряду с Ф. Легаром — один
из создателей нового типа венской
(так наз. «неовенской») оперетты (см.
Легар). Он углубил в ней элемент
драматизма, гл. обр. за счет мело¬
драматических ситуаций, обогатил
мелодическую содержательность му¬
зыки и ее национальное своеобра¬
зие, усилил роль ансамблей и фи¬
налов.
Соч.: 20 оперетт (среди них ки¬
нооперетта), в т. ч. «Осенние манев¬
ры» (1908), «Цыган-премьер» (1912),
«Княгиня чардаша» («Сильва», 1915),
«Баядера» (1921), «Графиня Марица»
(1924), «Принцесса цирка» (1926),
«Фиалка Монмартра» (1930), «Дья¬
вольский всадник» (1932); произв.
для орк., среди них симф. поэма
«Сатурналии», пьесы для разл. ин¬
струм.; романсы; статьи и ре¬
цензии.
68

КАПП Эуген Артурович (род.
26 V 1908 в Астрахани) — сов. ком¬
позитор, педагог, муз.-общественный
деятель. К музыке приобщился еще
в детстве (отец — известный эстон¬
ский композитор Артур Капп (1878—
1952), ученик Н. Римского-Корсако¬
ва, в 1904—20 директор Астраханско¬
го муз. училища). В 1920 переехал с
семьей в Таллин. Муз. образование
получил в Таллинской консерватории
(окончил в 1931 по классу компози¬
ции своего отца). До 1935 давал
уроки музыки, с 1935 преподаватель
теории музыки в консерватории, те¬
атральный композитор. С 1938 член
правления Союза рабочей музыки.
После воссоединения Эстонии с
СССР — активный участник строи¬
тельства эстонской советской муз.
культуры. В годы Великой Отечест¬
венной войны находился в эвакуа¬
ции в Ярославле, где работал как
дирижер и композитор в эстонских
государственных ансамблях. С 1947
профессор композиции (с 1952 по
1964 также директор) Таллинской
консерватории. Наряду с профессио¬
нальной деятельностью ведет боль¬
шую общественную работу. С 1944
пред. правления СК ЭССР, с 1948 —
член правления (в дальнейшем один
из секретарей) СК СССР. С 1953
зам. пред. республиканского Коми¬
тета мира. Депутат Верховного Со¬
вета ЭССР нескольких созывов, де¬
путат Верховного Совета СССР 4 со¬
зыва. Член КПСС с 1947. В 1951
избран членом Центрального Комите¬
та Компартии Эстонии.
Заслуги К. перед советским ис¬
кусством отмечены присвоением ему
почетных званий засл. деят. иск.
ЭССР (1942), нар. арт. ЭССР (1950),
нар. арт. СССР (1956) и награжде¬
нием орденом Ленина (1950) тремя
орденами Трудового Красного Зна¬
мени (1946, 1965, 1968), медалями
СССР. К. — лауреат Гос. премий
СССР.
Музыка К., весьма разнообразная
в жанровом отношении, отмечена
жизненной силой, богатством твор¬
ческой фантазии при общей реали¬
стической направленности, сочетани¬
ем национального своеобразия с
творческой оригинальностью, высокой
профессиональной культурой.
Соч.:	оперы	«Огни мщения»
(1945), «Певец свободы» (1950, 2 ред.
1952), «Зимняя сказка», детская опе¬
ра (1958), «Неуловимая» (1961); ба¬
леты «Калевипоэг» (1948), «Золото¬
пряхи» (1956); кантаты «Народная
власть» (1949), «Песня о Ленине»
(1950), «Октябрь и июнь» (1966),
«Партия Ленина», песня-кантата
(1955), «Песни о Ленине», для дет.
хора и орк. (1969); «В Мавзолее»,
для бар. и орк.; 3 симфонии («Пат¬
риотическая» — 1943, «Эстонская» —
1954, «Весенняя»— 1964), поэма
«Мститель» (1930), увертюры «Кале¬
випоэг» (1938), на финские темы
(1957), «Маленькая веселая увер¬
тюра» (1968), сюита «Ленинград»,
(1957), «Марш победы» (1943) и др.
произв. для орк.; 2 сюиты для мал.
симф. орк. (1934,	1943); концерты
для фп. с орк. (1969) для фл. с ка¬
мер. орк. (1967); камер.-инструм.
ансамбли, в т. ч. 2 квартета (1935,
1962), фп. трио (1930), 2 сонаты
для скр. и фп. (1936,	1943), Со¬
ната для влч. и фп. (1948), Кон¬
цертино для 2 фп. (1943); соч. для
фп., в т. ч. Сонатина (1948), «Кар¬
тинки Таллина», цикл из 10 пьес
(1950), 24 прелюдии (1968) и др.;
пьесы для скр., для влч.; хоры,
в т. ч. «Пионерская сюита» (1952);
романсы, в т. ч. вок. цикл «Родная
природа» на сл. Ф. Крейцвальда
(1954),	«Вечерние песни» для гол. и
органа; музыка к драм. спектак¬
лям, в т. ч. к пьесам «Венецианский
купец» и «Много шума из ничего»
Шекспира, «Вильгельм Телль» Шил¬
лера», «Слуга двух господ» Голь¬
дони, «Шесть братьев» Виснапуу
и др.; музыка к к/фильмам «Жизнь
в цитадели» (1948), «Свет в Коор¬
ди» (1951), «Счастье Андруса»
(1955),	«Капитан I ранга» (1958)
и др.
КАРАЕВ Кара Абульфаз Оглы
(род. 5 II 1918 в Баку) —сов. ком¬
позитор, педагог, муз.-общественный
деятель. Первоначальное муз. обра¬
зование получил на рабфаке Азер¬
байджанской консерватории (ф-п).
С 1935 по 1938 учился в Азербайд¬
69

жанской консерватории (по компо¬
зиции у Л. Рудольфа). В 1938 по¬
ступил в Московскую консерваторию,
где занимался у Ан. Александрова
(композиция) и С. Василенко (инст¬
рументовка). Занятия были прерва¬
ны Великой Отечественной войной
и возобновились в 1943. В 1946 окон¬
чил Московскую консерваторию по
кл. композиции Д. Шостаковича, бу¬
дучи к этому времени автором 2 опер,
2 кантат, симфонии, квартета и др.
В 1941—42 — худож. рук. Азербайд¬
жанской филармонии им. М. Маго¬
маева. С 1946 преподает композицию
в Азербайджанской консерватории в
Баку (с 1957 профессор), с 1949 по
1953 также директор консерватории.
В 1949—50 рук. сектора музыки Ин¬
ститута искусств Академии наук
АзССР. Ведет активную обществен¬
ную деятельность. С 1944 по 1949 зам,
пред. правления, в 1953—56 пред.
правления, с 1956 первый секретарь,
ныне вновь пред. правления СК
АзССР. С 1948 член правления (по¬
следние годы — также секретарь)
СК СССР. Одновременно был чле¬
ном президиума республиканского
Комитета защиты мира, депутатом
Верховного Совета АзССР, депутатом
Верховного Совета СССР. Член
КПСС с 1949.
Заслуги К. перед советским ис¬
кусством отмечены присвоением ему
почетных званий засл. деят. иск.
АзССР (1955), нар. арт. АзССР
(1958), нар. арт. СССР (1959), и на¬
граждением орденами Ленина (1967),
Трудового Красного Знамени (1961),
медалями СССР; лауреат Ленинской
премии (1967, за балет «Тропою гро¬
ма») и двух Гос. премий СССР
(1946, 1948).
В музыке К. убедительно осуще¬
ствлен синтез характерных особенно¬
стей народного и профессионального
национального искусства Азербайд¬
жана с достижениями русской муз.
классики и современной советской и
зарубежной музыки. Творчеству его
свойственны повышенная эмоциональ¬
ная содержательность и выразитель¬
ная сила, смелый полет творческой
фантазии, яркий темперамент, бо¬
гатство мелодики и впечатляющая
красочность. Существенная черта
творческого облика К. — неустанный
поиск и неугасимый интерес к твор¬
ческому эксперименту.
Соч.: оперы «Айна», соавт. Д. Гад¬
жиев (соч. 1939), «Вэтэн» («Роди¬
на»), соавт. Д. Гаджиев (1945); ба¬
леты «Семь красавиц» (1952), «Тро¬
пою грома» (1957); кантаты «Песнь
сердца» для хора, балета и орк.
(1938),	«Песня счастья» для сол.,
хора и орк. (1947); 3 симфонии («Па¬
мяти героев Вел. Отеч. войны» —
1944, II — 1946, III, камерная —
1965), поэма «Лейли и Меджнун»
(1947), сюиты «Азербайджанская»
(1939),	«Хореографические картинки»
(1953), «Вьетнам» (1955), из бал.
«Семь красавиц», из бал. «Тропою
грома»; «Дон Кихот», симфонические
гравюры (1960), «Албанская рапсо¬
дия» (1952), Пассакалья и тройная
фуга (1941) и др. произв. для орк.;
«Поэма радости» для фп. с орк.
(1937), Концерт для скр. с орк.
(1967), «Физкультурная сюита» для
дух. орк. (1939); 2 квартета (1942,
1946); соч. для фп., в т. ч. 2 сонати¬
ны (1940, 1944), 24 прелюдии (1932),
муз. картина «Царскосельская ста¬
туя» (1937) и др.; Соната для скр.
и фп.; романсы; песни; музыка к
драм. спект. и к/фильмам; статьи и
рецензии.
КАРЛОВИЧ Мечислав (род.
11 XII 1876 в с. Вишнев (Литва),
погиб 8 II 1909 в горах близ Закопа¬
не (Галиция), засыпанный снежной
лавиной) — польск. композитор, скри¬
пач, дирижер, критик и публицист,
музыкальный деятель; ученик С. Бар¬
цевича (скрипка), 3. Носковского и
П. Машиньского (композиция) в
Варшаве (1889—95) и Г. Урбана (ком¬
позиция) в Берлине (1895—99).
В 1901 путешествовал по Германии,
Италии, Швейцарии. С 1903 начал
систематически выступать как дири¬
жер. В 1905 был избран директором
Варшавского муз. общества. Участ¬
ник группы музыкальных деятелей,
примыкавших к творческому объеди¬
нению Молодая Польша.
Творчество К. органически соче¬
тает элементы народно-национальной
польской музыки с плодотворными
70

влияниями польской и русской клас¬
сики (особенно П. Чайковского).
Соч.: муз. к пьесе «Белая голуб¬
ка» И. Новиньского (1900); симфо¬
ния «Возрождение» (1902), поэмы
«Возвращающиеся волны» (1904),
«Станислав и Анна Осьвецимы»
(1907), триптих «3 вековые песни»
(1906), Литовская рапсодия (1906) и
др. произв. для орк.; Концерт для
скр. с орк. (1902); пьесы для разл.
инструм.; хоры, песни и Др.; кн. Не¬
изданные памятки о Шопене (1904),
статьи.
КАТУРЛА Алехандро Гарсия
(род. 7 III 1906 в Ремедиос, ум.
12	XI 1940 там же) — куб. компо¬
зитор, певец, пианист, скрипач, музы¬
кальный деятель. Муз. образование
получил в Гаване (у П. Санхуана).
В 1928—29 жил в Париже, где за¬
нимался у Н. Буланже. Организатор
и руководитель многочисленных ор¬
кестров, музыкальных ансамблей, хо¬
ровых кружков. Параллельно рабо¬
тал в Гаване и провинциальных го¬
родах Кубы в качестве адвоката и
служащего судебных органов. Музы¬
ку сочинял с детских лет. К. — один
из наиболее самобытных националь¬
ных композиторов Кубы в XX в.
Соч.: 3 кубинских танца (1927),
Румба (1933), Сюита (1938), Кубин¬
ская увертюра (1938) для орк.; «Бем¬
бе» для фп., дух. и ударн. инструм.
(1929). Первая кубинская сюита для
фп. и 8 дух. инструм. (1930); «Ям¬
ба-О» для гол. и орк. (1931), «Сабас»
для гол., 5 дух. инструм. и фп.; «Бе¬
лая лошадь» (1931) и «Песня кофей¬
ных плантаций» (1937) для хора;
пьесы для фп., в т. ч. «Короткая со¬
ната» (1934), «Дансы», «Сон», «Ком-
парса», «Танец Лукуми»; романсы
и др.
КАШИН Даниил Никитич (род.
в 1769 в Москве, ум. в декабре 1841
там же) — русск. композитор, пиа¬
нист, дирижер, педагог, музыкальный
деятель. До 1798 крепостной музы¬
кант гр. Бибикова; ученик Дж. Сарти
(Петербург). Служил дирижером в
оперном театре и учителем музыки
в Московском университете. В по¬
следние годы жизни открыл в Москве
музыкальные классы. В 1806—07 из¬
давал ежемесячник «Журнал отече¬
ственной музыки». Широкой извест¬
ностью пользовался К. в дни Отече¬
ственной войны 1812 как автор воен¬
но-патриотических песен, организатор
популярных симфонических и хоро¬
вых концертов и пропагандист рус¬
ской народной музыки.
Соч.: 5 опер, в т. ч. «Наталья,
боярская дочь» (1801), «Сельский
праздник» (1807), «Ольга Прекрас¬
ная» (1809); военно-патриотич. пес¬
ни и гимны, в т. ч. «Вступление союз¬
ных войск в Париж», «Авангардная
песнь», «Гремит ужасный гром» и др.;
пьесы для фп., арфы; сб. русск. на¬
родн. песен (3 кн. 1833—34); ряд
соч. не сохранился.
КАШПЕРОВ Владимир Никитич
(род. 6 IX 1826 в имении Чуфаро¬
во Симбирской губ., ум. 8 VII 1894
в с. Романцеве Можайского уезда,
Московской губ.) — русск. компози¬
тор, вокальный педагог. Ученик
А.	Гензельта (Петербург) и 3. Дена
(Берлин). С 1856 по 1865 жил в Гер¬
мании и Италии, с 1866 по 1872 руко¬
водил классом пения в Московской
консерватории. Основал бесплатные
Хоровые классы в Москве.
Соч.: 6 опер, в т. ч. «Мария Тю¬
дор» (1859), «Риенци» (1863), «Гро¬
за» по пьесе А. Островского, (1867),
«Тарас Бульба» (1893); романсы;
Воспоминания о Глинке (1869),
статьи.
КЁКЛЕН Шарль (род. 27 XI 1867
в Париже, ум. 31 XII 1950 в Ле Ка¬
надель, департамент Вар) — франц.
композитор, музыковед-теоретик, пе¬
дагог. Муз. образование получил в
Парижской консерватории (1890—97);
ученик А. Жедальжа, Ж. Массне,
Г. Форе. Один из основателей Не¬
зависимого музыкального общества
(1911), активный деятель Народной
музыкальной федерации, председа¬
тель музыкальной секции общества
«Франция — СССР». В числе его
учеников Ф. Пуленк, А. Соге.
Соч.: опера «Иаков у Лавана»
(соч. 1896—1908, исп. 1925); 3 балета,
в т. ч. «Языческий лес» (1920), «Сча¬
стливая душа» (1947); 2 симфонии
(1927, 1943), Симфония семи звезд
(1933), Симфония гимнов (1912—33),
71

цикл поэм «Времена года» (1909—11);
сюита «Книга джунглей», по Кип¬
лингу (1925—39), Рапсодия на темы
французских песен (1916), Интродук¬
ция и 4 интерлюдии (в серийной тех-
нике) и др. произв. для орк.; Пар¬
тита для камерн. орк., 5 квартетов,
Септет для дух. инструм., 3 квинте¬
та, 2 трио, Квинтет для фл., скр.,
альта, влч. и арфы и др. камерно-
инструм. анс.; пьесы для разл. ин¬
струм.; романсы, хоры, песни, в т. ч.
«Свободу Тельману!» для хора и орк.
(1934); кн. Учение о гармонии, Пра¬
вила контрапункта, Музыка и народ
(1934).
КЕРН Джером (род. 27 I 1885
в Нью-Йорке, ум. 11 XI 1945 там
же) — амер. композитор, пианист.
Муз. образование получил в Нью-
Йорке: уроки фп. у матери, занятия
с П. Галлико и А. Ламбертом (фп.),
О. Пирсом и А. Денгофом (компози¬
ция). В дальнейшем (1903—07) изу¬
чал теорию композиции в Европе,
преимущественно в Германии. По
возвращении на родину некоторое
время служил в муз. издательстве
пианистом и агентом по распростра¬
нению изданий. Первый успех ему
принесли эстрадные песни (издава¬
лись с 1905), в 1911 перешел к со¬
чинению оперетт, работая в этом
жанре с возрастающей продуктив¬
ностью. Завоевал всемирную извест¬
ность муз. комедиями «Сэлли» и,
особенно, «Плавучий театр» (в СССР
поставлена под названием «Цветок
Миссисипи»).
Соч.: св. 60 муз.-сценич. произ¬
ведений, главным образом, муз. ко¬
медий, в т. ч. «Отлично, Эдди!»
(1915), «Вверх тормашками» (1918),
«Сэлли» (1920), «Будьте милосерд¬
ны» (1917), «Весельчак» (1925),
«Плавучий театр» (1927), «Роберта»
(1933), «Три сестры» (1934), «Не¬
устрашимые джентльмены» (1938) и
мн. др.; «Портрет Марка Твена»,
симф. картина (1942); многочисл.
песни; музыка к к/фильмам и др.
КЕРУБИНИ Луиджи (род.
8 (14?) IX 1760 во Флоренции, ум.
15 III 1842 в Париже) —франц. ком¬
позитор (итальянец по национально¬
сти), дирижер, педагог. Изучал му¬
зыку сперва под руководством фло¬
рентинских педагогов, затем в Ве¬
неции, где 4 года	был учеником
Дж. Сарти. В 1784—85 работал в
Лондоне и получил звание придвор¬
ного композитора. В 1786—87 посе¬
тил Париж, куда окончательно пере¬
селился в 1788. С 1789 по 1792 ди¬
рижер Ярмарочного театра Сен-Жер¬
мен. Один из первых инспекторов в
основанной в 1795 Парижской кон¬
серватории. В 1805—06 работал в Ве¬
не, в 1815	вновь	посетил Лон¬
дон. С 1816	проф.	композиции, в
1821—42 директор Парижской кон¬
серватории, член Института Франции
(с 1825).
К. принято считать основополож¬
ником жанра оперы спасения и ужа¬
сов. Творчество его стоит на рубе¬
же классицизма и романтизма. Отме¬
ченное совершенством всех элементов
классического	стиля	и строгой ло¬
гичностью мышления (особенно в
полифонической музыке церковных;
произведений), оно вместе с тем про¬
никнуто гуманистической направлен¬
ностью, эмоциональной взволнован¬
ностью, напряженным драматизмом и
разнообразием средств музыкальной
выразительности (особенно в оперном
творчестве). Историческое значение
имеют его оперные увертюры, близ¬
кие к жанру программно-симфониче¬
ской музыки. Творчество К. высоко
ценили Л. Бетховен и М. Глинка.
Его имя присвоено консерватории ва
Флоренции.
Соч.: 29 опер, в т. ч. «Лодоис¬
ка» (1791), «Элиза, или Путешест¬
вие на ледник Сен-Бернара» (1794),
«Медея» (1797), «Водовоз» («Два
дня», 1800), «Анакреон, или Любовь-
беглянка» (1803), «Фаниска» (1806),
«Али-Баба и сорок разбойников»
(1833); балет «Ахилл на Скиросе»
(1804); 11 месс, 2 реквиема, 17 кан¬
тат, «Гимн весне» для хора и орк.,
оратория, 38 мотетов и др. произв.
духовн. муз.; Симфония (1815),
Увертюра (1815); камерно-инструм.
анс., среди них 6 квартетов, Квинтет;
Соната для 2 органов, пьесы для фп.,
в т. ч. 6 сонат; 77 романсов, рево¬
люц. гимны, песни и др.; учебники
теории музыки.
72

КИЛЬПИНЕН Ирьё (род. 4 II
1892	в Хельсинки, ум. 2 III 1959 там
же) — фин. композитор, муз. критик,
фольклорист. Муз. образование по¬
лучил в Хельсинки (Музыкальный ин¬
ститут), Вене и Берлине. Жил в Хель¬
синки. Член Финской Академии на¬
ук. Основная область творчества —
камерно-вокальная, в которой К. за¬
явил себя проникновенным лириком,
его музыка отмечена тонкой поэтич¬
ностью.
Соч.: Пасторальная сюита (1944),
«Пляска смерти» (1945) для орк.;
произв. для разл. инструм., в т. ч.
6	сонат для фп., Соната для влч.; ок.
800 песен на стихи фин., швед, и
нем. поэтов и др.
КЛЕМЕНТИ Муцио (род. 23 I
1752 в Риме, ум. 10 III 1832 в усадь¬
бе Ивишем в Вустершире, Англия) —
итал. композитор, пианист (клавеси¬
нист)-виртуоз, дирижер, педагог.
В детстве обучался музыке в Италии.
В 1766 был отвезен в Англию. В 1773
приступил к концертной и педагоги¬
ческой деятельности. Совершил мно¬
гочисленные концертные поездки по
Европе. В 1784 в Вене выдержал как
клавесинист состязание с В. Моцар¬
том. Дважды приезжал в Россию
(первый раз в 1802 со своим учени¬
ком Дж. Фильдом, оставшимся в
России, вторично—в 1804—05). При¬
нимал участие в делах музыкального
издательства и фабрики клавишных
инструментов. Внес усовершенство¬
вания в конструкцию фортепиано.
К. как пианиста и композитора вы¬
соко ценил Л. Бетховен, познакомив¬
шийся с ним в 1807. Некоторые из
его произведений используются в пе¬
дагогической практике и в наст.
время. К числу учеников К. принад¬
лежали, кроме Д. Фильда, И. Мо¬
шелес, И. Крамер, Ф. Калькбреннер
и др.
Соч.:	Оратория; 4 симфонии;
Концерт для фп. с орк.; 46 сонат для
разл. инструм. и фп.; произв. для
фп.: 60 сонат, 2 сб. сонатин, 2 со¬
наты для 2 фп., сб. этюдов «Градус
ад Парнассум» («Ступень к Парна¬
су», 1817); Методика игры на форте¬
пиано (1801).
КОДАЙ Золтан (род. 16 XII 1882
в Кечкемете, ум. 6 III 1967 в Буда¬
пеште) — венг. композитор, музыко¬
вед-фольклорист, дирижер, педагог,
критик. Муз. образование получил в
Будапештской музыкальной академии
(консерватории), которую окончил в
1904 по классу композиции Я. Кес¬
слера. В 1906 завершил университет¬
ское образование, защитив диссер¬
тацию «Структура строф венгерской
народной песни». В 1905 начал мно¬
голетнюю работу (с 1906 совм. с
Б. Бартоком) по собиранию народных
песен. С 1907 проф. композиции в
Музыкальной академии. В 1903—33
читал лекции в Будапештском уни¬
верситете. С 1943 член Венгерской
Академии наук. С 1927 выступал ди¬
рижером во многих странах Евро¬
пы. Приезжал в СССР, выступив с
авторскими концертами в Москве
и Ленинграде. Председатель Между¬
народного общества народной музы¬
ки, почетный председатель Союза
венгерских музыкантов, председатель
Общества культурной связи с СССР,
троекратный лауреат Национальной
премии им. Кошута (1948,	1952,
1957).
Творчество К. тесно связано с
жизнью, историей и культурой вен¬
герского народа, отмечено красочно¬
стью и свежестью музыкального язы¬
ка, высоким профессиональным ма¬
стерством. «Его произведения — от¬
кровение венгерской души» (Б. Бар¬
ток) .
Соч.: оперы «Хари Янош» (1926),
«Секейская прядильня» (1932), «Чин¬
ка Панна» (1948); «Венгерский пса¬
лом» для тен., смеш. хора и орк.
(1923), «Будаварский Те деум» для
сол., хора и орк. (1936); кантата
«Каллаи Кеттеш» («Парный танец
деревни Каллаи», 1950); Симфония
(1961), «Танцы из Марошсека» (1930),
фантазия «Летний вечер» (1930),
«Танцы из Галанты» (1933), Вариа¬
ции на тему венгерской народной
песни (1939), Концерт для орк.
(1940), Театральная увертюра (1927)
и др. произв. для орк.; 2 квартета
(1908, 1917), Серенада для 2 скр. и
альта (1920) и др. камерно-инструм.
произв.; пьесы для разл. инструм.;
73

хоры, в т. ч. «Краткая месса» для
хора и органа (1942), «Карадские
песни» для муж. хора (1934), «Кар¬
тины из Матра» для смеш. хора
(1931), детск. хоры и др.; сб. нар. пе¬
сен; ок. 200 книг, статей, очерков,
методич. пособий, в их числе моно¬
графия Венгерская народная музыка
(1937, есть русск. перев.).
КОЗЛОВСКИЙ Иосиф (Осип)
Антонович (род. в 1757 в Варшаве,
ум. 11 III 1831 в Петербурге) —
русск. композитор (поляк по нацио¬
нальности), дирижер, педагог, музы¬
кальный деятель. Муз. образование
получил в Варшаве. В детстве был
сперва певчим хора, затем органи¬
стом и скрипачом соборной капел¬
лы. В 1773—86 преподавал музыку в
усадьбе Огиньских (учитель компо¬
зитора). В 1786 переехал в Петер¬
бург. В 1786—96 офицер русск. ар¬
мии. В 1790—99 выполнял обязанно¬
сти композитора и дирижера у кн.
Г. Потемкина и Л. Нарышкина.
В 1799—1803 «инспектор музыки»,
1803—19 «директор музыки» при рус¬
ском имп. дворе.
К. вошел в историю отечествен¬
ной музыки как композитор, способ¬
ствовавший формированию нацио¬
нально-самобытного романса, мастер
оркестрового письма и театр. му¬
зыки. Сочиненный им в 1791 полонез
с хором «Гром победы раздавайся»
длительное время исполнялся как
русский национальный гимн.
Соч.:	оперы «Новорожденный»
(на франц. текст), «Взятие Измаила»
(1795), водевиль «Рассказчик или
Две почты»; муз. к трагедиям В. Озе¬
рова «Эдип в Афинах» (1804) и
«Фингал» (1805), «Дебора» А. Ша¬
ховского (1810), «Эсфирь» Ж. Расина
(1816) и др.; Реквием (1798), Те деум
(1815); св. 70 полонезов (преимущ.
с хорами), марши, танц. музыка;
52 песни, в т. ч. 28 «Российских пе¬
сен» (1791—96).
КОМИТАС (Согомонян Согомон
Геворкович) (род. 8 X 1869 в мест.
Кутина (Турция), ум. 22 X 1935 в
Париже, погребен в Ереване (панте¬
он) — арм. композитор, фольклорист,
хоровой дирижер, певец, музыкаль¬
ный деятель. Начальное муз. обра¬
зование получил в Эчмиадзинской ду¬
ховной академии. В 1895 изучал тео¬
рию музыки у М. Екмаляна (Тиф¬
лис). В 1896—99 занимался в част¬
ной консерватории Р. Шмидта в Бер¬
лине. По возвращении на родину был
преподавателем музыки в Эчмиадзин¬
ской академии и руководил основан¬
ным им при академии хором. Одно¬
временно занимался собиранием и
изучением армянских народных песен.
В 1910 переехал в Константинополь,
В 1914 выступал с докладами об ар¬
мянской музыке в Париже. В годы
1-й мировой войны был сослан ту¬
рецкими властями в глубь Малой
Азии, где в результате пережитых
душевных потрясений психически за¬
болел и окончил свои дни в больни¬
це в Париже.
К. вошел в историю музыкаль¬
ного искусства как основоположник
армянской национальной композитор¬
ской школы и классик армянской
музыки.
Соч.:	отр. из неоконч. оперы
«Ануш», эскизы к операм «Вартан»,
«Давид Сасунский» и муз. комедии
«Жертва учтивости»; арм. литургия
«Патараг»; св. 120 обр. нар. песен для
хора, голоса и фп.; записи арм. нар.
песен и танцев (из 3000 сохран. ок.
500); труды и исслед., частич. опуб¬
лик. в сб. «Статьи и исследования»
(1941).
КОНЬОВИЧ Петар (род. 5 V
1883 в Чаруге на Воеводине) —серб,
композитор (Югославия), дирижер,
музыковед-историк, музыкальный де¬
ятель. Муз. образование получил в
Пражской консерватории (ученик
В.	Новака). Проф., ректор Белград¬
ской музыкальной академии (кон¬
серватории), генеральный директор
народных театров в городах Загреб,
Нови Сад, Осиек, Сплит. В 1937 из¬
бран членом Чешской, в 1948 Серб¬
ской Академий наук. В 1948 осно¬
вал и до 1950 возглавлял Институт
музыкознания Сербской Академии
наук. Творчество К., при яркости и
самобытности дарования, связано с
народнопесенными истоками серб¬
ской музыки.
Соч.: 4 оперы, в т. ч. «Коштана»
(1931, нов. ред. 1949); Симфония
74

(1908), поэма «Макар Чудра» (по
М. Горькому, 1944), Симфонические
вариации и др. произв. для орк.; Ад¬
риатическое каприччио для скр. с
орк.; 2 квартета; пьесы для разл. ин¬
струм.; романсы, хоры; 4 сб. «Моя
земля» (100 югосл. народн. песен в
обр. для гол. и фп.); кн. Личности
(1920), Книга о сербской и словац¬
кой музыке (1947), Милое Милоевич
(1953), Стеван Мокраняц (1956).
КОПЛЕНД Аарон (род. 14 XI
1900 в Бруклине)—амер. компози¬
тор, педагог, критик, музыкальный
деятель; ученик Р. Гольдмарка (Нью-
Йорк), П. Видаля и Н. Буланже (Па¬
риж). С 1924 живет в Нью-Йорке.
В 1927—37 преподавал в Новой шко¬
ле общественных исследований. В 1928
совм. с Р. Сешенсом организовал
Концерты соврем. музыки. В 1935—
44, а также в 1951/52 учебном году
читал лекции в Гарвардском универ¬
ситете. В 1960 приезжал в СССР и
выступал с авторскими концер¬
тами.
Соч.: 2 оперы, в т. ч. «Второй
ураган» (1937); 5 балетов, в их чис¬
ле «Родео» (1942) и «Весна в Аппа¬
лачских горах» (1944); симф. по¬
эма «Портрет Линкольна» (1942),
«Вступление» (Преамбула) к хартии
Объединенных Наций для чтеца с
орк. (1949); 3 симфонии (1928, 1933,
1946), Танцевальная симфония (1925),
Симфония для органа и орк. (1924),
Симфоническая ода (1929, нов. ред.
1955), «Мексиканский салон» (1936);
сюиты из балетов, из музыки к
к/фильмам и др. произв. для орк.;
2	концерта для фп. с орк. (1926,
1950), Концерт для кларн. со стр.
орк. и арфой (1948); Фп. квартет
(1950), Секстет для кларн., фп. и стр.
квартета (1937), фп. трио «Витебск»
(1929) и др. камерно-инструм. анс.;
соч. для фп.: Фантазия, Пассакалья,
скерцо «Кот и мышка» и др.; пьесы
для разл. инструм.; хоры, в т. ч.
«Песнь о мире» (1955); муз. к к/филь-
мам, радиопост. и драм. спект.; кн.
Как слушать музыку (1938), Наша
новая музыка (1941, включает авто¬
биографию под назв. Композитор из
Бруклина), Музыка и воображение
(1953), статьи.
КОРЕЛЛИ Арканджело (род.
17	II 1653 в Фузиньяно, близ Равен¬
ны, ум. 8 I 1713 в Риме) —итал. ком¬
позитор, скрипач-виртуоз, дирижер,
педагог. Учился музыке в конце
60-х гг. в Болонье у Дж. Бенвенути
и Л. Бруньоли. В дальнейшем изу¬
чал композицию у М. Симонелли в
Риме (1675), где с 1679 работал кон¬
цертмейстером оркестра в оперном
театре. В 1687—90 служил дириже¬
ром-концертмейстером у кардинала
Б. Панфили, с 1690 до конца жиз¬
ни — руководителем инструменталь¬
ной капеллы у кардинала П. Отто¬
бони. В России произв. К. впервые
прозвучали в 1721.
К вошел в историю музыки как
один из творцов скрипичной сонаты
и жанра кончерто гроссо, послужив¬
шего основой развития симфониче¬
ской музыки, а также как основопо¬
ложник итальянской школы скрипич¬
ного искусства. На тему Корелли La
folia написал одно из значительных
фортепианных соч. С. Рахманинов
(Вариации на тему Корелли).
Соч.: 12 кончерти гросси (1714).
48 трио-сонат (4 сб. по 12 трио-
сонат, изд. в 1681,	1685,	1689,
1694, 12 сонат для скр. соло с басом
(1700).
КОХАН Гюнтер (род. 2 X 1930
в Лукау)—нем. композитор (ГДР),
педагог. Муз. образование получил в
Высшей музыкальной школе Зап.
Берлина (1946—50), где был учени¬
ком К. Нетеля, Б. Блахера и Г. Вун¬
ша. В 1950—53 занимался в Школе
высшего мастерства при Немецкой
академии искусств (ГДР) под руко¬
водством Г. Эйслера. С 1950 препо¬
дает (доцент) композицию в Немец¬
кой Высшей музыкальной школе
(Берлин, ГДР). Лауреат Националь¬
ной премии (1959), член Академии ис¬
кусств (1965).
Соч.:	кантаты «Мир молод»
(1952), «Эрнст Тельман» (1959), сюи¬
та из музыки к спект. «Клаус Штер¬
тебекер» для сол., дет. хора, смеш.
хора и орк. (1959); Симфония для
орк. и хора (1962, 2 ред. 1964), Вто¬
рая симфония (1968), Симфониетта
(1960), Концерт для орк. (1962),
«Радостная увертюра» (1960) и др.
75

произв. для орк.; концерты: для фп.
(1958), для скр. (1952) с орк., Кон¬
цертино для фл. с орк. (1964); ка¬
мер.-инструм. ансамбли, в т. ч. 5 пьес
для квартета (1961), Фп. трио
(1954), Дивертисмент для фл., клар.
и фаг. (1956), Соната для скр. и
фп. (1962), соната для влч. и фп.
(1958); пьесы для фп.; хоры; масс,
песни; музыка к радиопост., к/ф.
и др.
КРЕЙСЛЕР Фриц (род. 2 II 1875
в Вене, ум. 29 1 1962 в Нью-Йор¬
ке) — австр. скрипач-виртуоз, компо¬
зитор, педагог; ученик И. Хельмес¬
бергера, Л. Массара (скрипка) и
Л. Делиба (композиция). С 1887 по
1889	концертировал как скрипач-вир¬
туоз в Европе и Америке. После дли¬
тельного перерыва, связанного с изуче¬
нием медицины и службой в армии,
возобновил концертную деятельность
и завоевал славу одного из лучших
скрипачей в мире. С 1915 по 1925
жил преимущественно в Нью-Йорке,
в 1925—33 в Берлине. После прихода
к власти фашистов покинул Герма¬
нию и с 1933 по 1939 работал в Па¬
риже, в 1939 переехал в США. Не¬
однократно приезжал с концертами
в Россию. К. автор серии пьес «Клас¬
сические манускрипты», приписанные
им различным композиторам XVIII в.
(Ф. Э. Баху, Л. Боккерини, Ж. Кар¬
тье, Ф. Франкеру и др.); свое автор¬
ство он открыл лишь в 1935.
Соч.:	оперетты	«Цвет	яблонь»
(1920), «Зисси» (1932); Концерт для
скр. с орк., Концерт для скр., стр.
орк. и орг.; Квартет; пьесы для скр.
и фп., в т. ч. «Венский каприс», «Ки¬
тайский тамбурин», «Прекрасный роз¬
марин», вальсы «Радость любви» и
«Муки любви» (фп. транскр. С. Рах¬
манинова), серия пьес «Классические
манускрипты», транскр. произв.
Ф. Шуберта, Ф. Шопена, М. Фалья,
М. Равеля, Н. Римского-Корсакова,
С.	Рахманинова и др.; ред. скр. со¬
нат Бетховена, произв. А. Корелли,
И. С. Баха, В. Моцарта, Р. Шумана,
Ф. Мендельсона, Н. Паганини и др.;
книги.
КУПЕРЕН Франсуа (род. 10 XI
1668 в Париже, ум. 12 IX 1733 там
же) — франц. композитор, органист,
клавесинист. Представитель обширной
семьи французских музыкантов, в от¬
личие от своих родственников про¬
званный «великим». Музыку изучал
под руководством отца — органиста
Шарля Куперена. В 1685 занял места
органиста в церкви Сен-Жерве. В 1693
был назначен придворным органи¬
стом и учителем музыки королевской
семьи. К концу жизни прекратил му¬
зыкальную деятельность и умер, за¬
бытый современниками.
В центре творчества К. — клаве¬
синная музыка. В пьесах для клаве¬
сина — жанровых сценках, танце¬
вальных миниатюрах, музыкальных
портретах, пейзажных зарисовках —
он соединил изящество, грацию и тон¬
кость колорита, со здоровой народ¬
ной основой, реалистической вырази¬
тельностью, яркой образностью и
поэтичностью. К. оказал влияние не
только на дальнейшее развитие му¬
зыки во Франции, но даже на таких
крупных творцов за ее пределами,
как И. С. Бах и Г. Гендель.
Соч.: 240 пьес для клавесина, со¬
бранных в 27 сюит, изд. в 4 сб. (кни¬
гах) в 1713, 1717, 1722, 1730; 12 кон¬
цертов (4 так наз. королевских) для
скр. или фл., альта, гоб., фаг. и кла¬
весина, 2 концерта для 2 скр. и баса;
трио-сонаты; соч. для органа; вок.
произв. (мотеты, 10 песен) и др.,
кн. Искусство игры на клавесине
(1716).
КУРПИНСКИЙ (Курпиньский)
Кароль Казимеж (род. 6 III 1785 в
Влошаковице, ум. 18 IX 1857 в Вар¬
шаве) — польск. композитор, дири¬
жер, музыковед. С 1810 2-й дирижер,
с 1825 по 1842 1-й дирижер и дирек¬
тор Варшавского оперного театра.
Состоял в дружеских отношениях с
М. Глинкой. Своим творчеством, в
частности, использованием в музыке
народнопесенных элементов, К. сыграл
значительную роль в создании поль¬
ской национальной оперы. Автор ме¬
лодии революц. песни «Варшавян¬
ка» (1831).
Соч.: св. 25 опер, в т. ч. «Шар¬
латан» (1811), «Ядвига» (1814), «За¬
мок на Чорстыне» (1819); оперетты,
мелодрамы; 3 балета; мессы, канта¬
ты; Симфония и др. произв. для
76

орк.; Концерт для кларн. с орк.;
камерно-инструм. анс.; пьесы для
разл. инструм.; патриотич. песни; муз.
к драм. спект.; кн. Основы гармонии,
Систематические лекции об основах
музыки и др.
КУТЕВ Филипп (род. 13 VI 1903
в г. Айтос, Бургасского окр.) — болг.
композитор, дирижер, музыкально¬
общественный деятель. Музыку изу¬
чал первоначально самостоятельно,
завершив муз. образование в Софий¬
ской музыкальной академии в 1929—
30 (ученик А. Димитрова). В нач.
30-х гг. возглавлял Бургасский сим¬
фонический оркестр. После социали¬
стической революции (1944) активно
участвует в музыкально-общественной
жизни страны. Организатор и бес¬
сменный руководитель Болгарского
гос. ансамбля народной песни и
пляски, с которым посетил св.
20 стран Европы, Азии и Америки.
С 1956 гл. секретарь Союза болгар¬
ских композиторов. В 1969 избран
пред. СК НРБ. Народный артист
Республики, лауреат Димитровских
премий, депутат Народного соб¬
рания Народной Республики Бол¬
гарии.
Соч.: «Девятое сентября», канта¬
та для сол., хора и орк. (1946); Пер¬
вая («Молодежная») симфония (1949),
симф. поэма «Герман» (1940), Бол¬
гарская рапсодия (1937), Секарская
сюита, Народные танцы и др. произв.
для орк.; Пастораль для фл. с орк.
(1943); Лазарская сюита для хора с
орк.; 3 сюиты для певцов-сол. с ка¬
мерн. орк.; хоры и песни, в т. ч.
«Застигли сумерки Яну», «Прилегла
Тодора», «Две змейки», «Закуковала
кукушка», «Сынок мой, Дамен»,
«Встань, матушка, с ними»; музыка
к к/фильмам «Под игом», «Хитрый
Петр», «Бай Ганю», «Герои Шипки»
(в соавт. с Н. Крюковым) и др.
КШЕНЕК (Крженек) Эрнст
(род. 23 VIII 1900 в Вене) — австр.
композитор (чех по национальности),
музыковед, педагог. Ученик Ф. Шре¬
кера (Вена, Берлин). В 1925—27 ху¬
дож. консультант оперного театра в
Касселе. С 1928 по 1937 жил в Вене,
в 1938 переселился в США, где с
1939 по 1947 был профессором в раз¬
личных учебных заведениях; живет в
Лос-Анжелесе (с 1945 амер. поддан¬
ный). Неоднократно выезжал в Ев¬
ропу для проведения семинаров и
чтения лекций по вопросам додека-
фонной музыки к сторонникам кото¬
рой он окончательно примкнул с 1938
(первые опыты после 1930), пройдя
перед этим сложный путь от ро¬
мантизма и импрессионизма, через
экспрессионизм, атонально-линеарную
музыку, влияния джаза, неокласси¬
цизм. В последнее время экспери¬
ментировал в области электронной
музыки.
Соч.: 16 опер, в т. ч. «Прыжок
через тень» (1924, в СССР 1927),
сценич. кантата «Цитадель угнете¬
ния» (1925), «Джонни наигрывает»
(1927, в СССР 1928), «Жизнь Оре¬
ста» (1931), «Карл V» (1938), «Золо¬
тое руно» (1964); 2 оперетты; 3 ба¬
лета; Оратория для певческих голо¬
сов и электронных звучаний (1956);
5	симфоний (1921, 1922, 1922, 1947,
1949), Симфония для дух. и ударн.
инструм. (1925), Маленькая симфония
(1928), увертюра «Марсово поле»
(1937)	и др. произв. для орк.; кон¬
церты для разл. инструм. с орк., в
т. ч. 4 для фп. (1923, 1937, 1946, 1950),
для 2 фп. (1951), 2 для скр. (1924,
1954), для влч. (1954) с орк.; про¬
изв. для камерно-инструм. анс., в т. ч.
7	квартетов, Квинтет для дух. ин¬
струм., 2 стр. трио, Фантазия для
фп. трио, сонаты для разл. инструм.
и фп., Соната для органа; соч. для
фп., в их числе 6 сонат, 5 сонатин,
2	сюиты, 3 цикла вариаций, Токка¬
та и чакона, 20 миниатюр и др.;
вок. произв., в т. ч. мотеты, хоры,
несколько циклов песен; муз. к
драм. спект. и др.; кн. О новой
музыке (1937), Этюды о контрапунк¬
те (1940), Густав Малер (1941),
статьи.
КЮИ Цезарь Антонович (род.
18	I 1835 в Вильно (Вильнюс), ум.
26	III 1918 в Петрограде) — русск.
композитор, критик, музыкальный
деятель; ученик С. Монюшко. В 1850
переехал в Петербург, где занимался
в Военно-инженерном училище и
Академии, по окончании которой
(1857)	был оставлен преподавателем.
77

С 1878 проф. фортификации Военно¬
инженерной академии, генерал. Зна¬
комство с М. Балакиревым (1856)
и А. Даргомыжским (1857) побуди¬
ло его серьезно заняться музыкой
В 50-х гг. К. приступил к творческой,
а с 1864 и к музыкально-критической
деятельности, которой занимался до
1900, не оставляя научной и педаго¬
гической работы. Наиболее плодо¬
творный период музыкально-крити¬
ческой деятельности К. 60—70-е гг.,
когда он последовательно боролся
за прогрессивные идеи Могучей куч¬
ки, к которой примкнул с первых
шагов. Член Института Франции (с
1894).
Характерная черта творчества
К. — миниатюризм, определивший его
удачи в области малых форм (особен¬
но романса). Наиболее близкая ему
сфера эмоций — лирика. К. был од¬
ним из первых русских композито¬
ров, уделивших большое внимание
созданию музыки для детей.
Соч.: 10 опер, в т. ч. «Кавказ¬
ский пленник» (1857, перераб. в
1882), «Вильям Ратклиф» (1869),
«Анджело» (1876), детские оперы:
«Снежный богатырь» (1906), «Крас¬
ная шапочка», «Кот в сапогах»
(1912), «Иванушка-дурачок» (1913);
4	сюиты для орк., Концертная сюита
для скр, с орк. или фп.; 3 квартета,
Соната для скр. и фп., пьесы для
фп., в их числе «12 миниатюр»., Сюи¬
та в 4 ч., 25 прелюдий; «Калейдо¬
скоп» (24 пьесы) для скр. и фп.,
Баркарола для влч. и фп. и др. ин¬
струм.; ок. 250 романсов и песен,
среди них «25 стихотворений Пушки¬
на» (1899), «21 стихотворение Некра¬
сова», циклы романсов на стихи
А. Майкова, Ж. Ришпена, «Отзвуки
войны» (1905) и др.; вок. анс. (квар¬
теты, дуэты), хоры, 6 песен зап. сла¬
вян (1916), 48 жен. и дет. хоров без
сопр.; сб. дет. песен; работа по за¬
верш. опер «Каменный гость» А. Дар¬
гомыжского (совм. с Н. Римским-
Корсаковым, 1870) и «Сорочинская
ярмарка» М. Мусоргского (1916);
кн. Музыка в России (вышла во
Франции, 1880), Русский романс
(1896), св. 750 критич. статей, труды
и статьи по фортификации.
Л
ЛАЛО Эдуар (род. 27 I 1823
в Лилле, ум. 22 IV 1892 в Пари¬
же) — франц. композитор, скрипач
(альтист). Муз. образование полу¬
чил в Парижской консерватории и ее
Лилльском филиале. С 1855 работал
в качестве альтиста в квартете Ар¬
менго. Добился известности как ком¬
позитор лишь к концу жизни.
Музыка Л. отличается богатст¬
вом мелодического содержания, час¬
тично опирающегося на многонацио¬
нальные народные напевы, живостью
ритма, блеском и жизнерадостно¬
стью.
Соч.: 3 оперы, в т. ч. «Король го¬
рода Ис» (соч. 1876, пост. 1888); ба¬
лет «Намуна» (1882); Симфония
(1886), Норвежская рапсодия (1881),
Дивертисмент (1873) и др. произв.
для орк.; концерты: 4 для скр. (1872,
Испанская симфония — 1873, Нор¬
вежская фантазия — 1880, Русский
концерт— 1883), для фп. (1889) и
для влч. (1880) с орк.; Квартет, 3 фп.
трио, сонаты для скр. и фп., влч. и
фп.; пьесы для разл. инструм.; ро¬
мансы и др.
ЛАННЕР Йозеф (род. 12 IV 1801
в Вене, ум. 14 IV 1843 в Обердоблин¬
ге, близ Вены) — австр. композитор,
скрипач, дирижер. Музыку изучил
самостоятельно. Начал деятельность
как 1-й скрипач любительского квар¬
тета (партию альта в нем исполнял
И. Штраус-отец), постепенно пере¬
росшего в оркестр (капеллу) танце¬
вальной музыки, для которого Л. со¬
чинял кадрили, лендлеры, вальсы,
галопы и т. п. Большой успех капел¬
лы побудил в дальнейшем разделить
ее на 2 ансамбля, одним из которых
стал руководить И. Штраус-отец.
Творческая заслуга Л. — в разработ¬
ке нового типа венского вальса: цик¬
ла из 5 небольших вальсов, обрам¬
ленных вступлением и заключением.
Современники часто называли Л. «Мо¬
цартом вальса». После Венского кон¬
гресса (1814—15) вальсы Л. наря¬
ду с аналогичными произведениями
И. Штрауса-отца стали господствую¬
щей формой бытовой танцевальной
78

музыки не только в Вене, но и дале¬
ко за ее пределами.
Соч.: 208 танцев, пьес—лендле¬
ры, вальсы, польки, кадрили, марши,
галопы и др., в т. ч. «Пештские
вальсы», «Придворные бальные тан¬
цы», «Танцы Шёнбрунского замка»,
«Вербовщики», «Романтики».
ЛАССО Орландо (Ролан де
Лассю) (род. ок. 1532 в Монсе, деп.
Эннего, Бельгия), ум. 14 VI 1594
в Мюнхене) — франко-фламандский
композитор, певец, дирижер. Музыке
учился, будучи мальчиком-певчим
церковного хора в Монсе. В юности
попал в Италию, жил в Сицилии,
Милане, Неаполе, общаясь с видней¬
шими представителями литературы и
искусства. В 1553 был приглашен ру¬
ководить капеллой Латеранского со¬
бора в Риме. В 1555—56 жил в Ант¬
верпене. В 1556 был приглашен в
Баварию руководителем Мюнхенской
придворной капеллы, одной из луч¬
ших в Европе, и остался в Мюнхе¬
не до конца жизни. Папа Римский
наградил его званием «рыцаря зо¬
лотой шпоры», король Франции уста¬
новил ему с 1560 постоянный денеж¬
ный пенсион. Современники прозвали
его «князем музыки».
Л. — один из величайших масте¬
ров полифонической музыки XVI в.
В его творчестве представлены все
жанры музыкального искусства эпо¬
хи Возрождения (с преобладанием
светской музыки над духовной). Про¬
изведения Л. поражают богатством
и смелостью творческого воображе¬
ния, жизненной силой, яркой выра¬
зительностью, оптимизмом. Широкой
известностью пользуется его хоровая
пьеса «Эхо», вошедшая также в ре¬
пертуар ряда советских хоровых кол¬
лективов.
Соч.: св. 2000 произв. светск. и
духовн. муз., в т. ч. мессы, более
1000 мотетов (только сб., вышедш.
в 1604, содерж. 516 мотетов) и др. ду¬
ховн. соч., мадригалы, вилланеллы,
морески, латин., франц. и нем. пес¬
ни и др.
ЛЕГАР Ференц (Франц) (род.
30 IV 1870 в г. Комаром (Венгрия),
ум. 24 X 1948 в Бад Ишле (Авст¬
рия) — венг. композитор, скрипач,
дирижер. Окончил Пражскую консер¬
ваторию по классу скрипки. Начал
деятельность оркестровым скрипачом;
с 1894 по 1902 военный капельмейстер
в Триесте, Будапеште, Вене и др. го¬
родах, с 1902 дирижер Венского те¬
атра оперетты. В том же году напи¬
сал первую оперетту («Венские жен¬
щины»). Мировую известность ему
принесла оперетта «Веселая вдова».
Л. — один из создателей нового
типа венской (так наз. неовенской)
оперетты, основанной на сочетании
3	составных элементов: лирико-дра¬
матического (большей частью в пла¬
не мелодрамы), каскадного (в харак¬
терно-танцевальном плане) и буф¬
фонады, подчас фарсового характера,
что привело к установлению соответ¬
ствующих основных типов (амплуа)
исполнителей. В более ранних опе¬
реттах Л. ограничивал количество му¬
зыкальных номеров в акте (при раз¬
вернутых финалах), начиная с «Па¬
ганини», уменьшил роль разговор¬
ных диалогов, использовал принци¬
пы оперной драматургии (в част¬
ности, лейтмотивы), усилил роль
оркестра. Мелодика Л. опирается пре¬
имущественно на венг., рум. и за¬
падно-славянский фольклор. К после¬
дователям Л. («школа Легара») при¬
надлежат Л. Фалль. О. Недбал,
А.	Ашер, В. Якоби, Э. Эйслер и др.
Соч.:	2	оперы;	св. 30 оперетт
(среди них детск. оперетта), в т. ч.
«Веселая вдова» (1905), «Граф Люк¬
сембург» (1909), «Цыганская любовь»
(1910), «Ева» (1911), «Там, где жа¬
воронок поет» (1918), «Голубая ма¬
зурка» (1920), «Фраскита» (1922),
«Желтая кофта» (1923), «Паганини»
(1925), «Фридерика» (1928), «В стра¬
не улыбок» (1929); поэма с уч. пев¬
ца-сол. «Лихорадка» (1917); 2 кон¬
церта для скр. с орк.; сонаты для
скр. и фп.; марши, вальсы и др. тан¬
цы для дух. орк.; муз. к к/филь-
мам.
ЛЕКОК Александр Шарль (род.
3	VI 1832 в Париже, ум. 24 X 1918
там же) — франц. композитор, дири¬
жер, органист. Муз. образование по¬
лучил в Парижской консерватории;
ученик Ф. Бенуа (орган) и Ф. Гале¬
ви (композиция). В 1857 принял уча-
79

стие в конкурсе на 1-актную оперет¬
ту и, разделив с Ж. Бизе премию за
оперетту «Доктор Миракль», избрал
этот жанр основой своего творчест¬
ва. После частичных успехов и мно¬
гочисленных неудач завоевал миро¬
вую известность	опереттой «Дочь
мадам Анго», премьера которой ста¬
ла национальным событием.
Л. — один из	наиболее видных
представителей французской класси¬
ческой оперетты.	Он сблизил этот
жанр с традициями французской ко¬
мической оперы,	внес в оперетту
черты здоровой романтики и искрен¬
ний лиризм, усилил связь мелодики с
народной песенностью, подчеркнул в
своей музыке национально-бытовые
элементы. Л. основал школу, круп¬
нейшими представителями которой
были Э. Одран и Р. Планкетт.
Соч.: св. 50 муз.-сценич. произв.
(оперы, оперетты, водевили), в т. ч.
оперетты «Чайный цветок» (1868),
«Зеленый остров, или Сто дев» (1872),
«Дочь мадам Анго» (1872), «Жироф¬
ле-Жирофля» (1874), «Камарго»
(1878), «Рука и сердце» (1882); ба¬
леты «Синяя борода» (1898), «Ле¬
бедь» (1899); пьесы для орк.; 25 пьес
для фп.; 5 сб. романсов, жен. хоры
и др.
ЛЕОНКАВАЛЛО Руджеро (род.
8 III 1858 в Неаполе, ум. 9 VIII
1919 в Монтекатини, близ Флорен¬
ции) — итал. композитор, пианист,
вокальный педагог. Муз. образова¬
ние получил в Неаполитанской кон¬
серватории, ученик Б. Чези, П. Сер¬
рао, Л. Росси и др. По окончании
консерватории (1874) изучал лите¬
ратуру и в 1878 получил степень док¬
тора литературы. После попыток до¬
биться признания на родине работал
учителем пения, аккомпаниатором в
Англии, Франции, Германии, Голлан¬
дии, Египте, не прекращая сочинять
музыку. Признание, а вслед затем
мировая слава пришли лишь после
создания оперы «Паяцы» на собст¬
венное либретто. В 1906 совершил
гастрольную поездку по городам Ев¬
ропы и Америки, дирижируя «Пая¬
цами».
Л. — один из основоположников
веризма в музыке. Основная область
его творчества — опера. Для лучших
его опер характерны обращение к сю¬
жетам из жизни простых людей, на¬
пряженные драматические конфлик¬
ты, взволнованное воплощение чело¬
веческих переживаний, выразитель¬
ная мелодика, яркая театральность,
динамичность действия.
Соч.:	ок. 20 опер и оперетт,
в т. ч. оперы «Паяцы» (1892), «Бо¬
гема» (1897), «Заза» (1900); балет
«Жизнь марионетки»; Реквием; 2 по¬
эмы для орк.; фп. пьесы; романсы;
либр. опер.
ЛЕСЮЁР Жан Франсуа (род.
15	II 1760 в Дрюка-Плесьель, близ
Аббвиля, ум. 6 X 1837 в Париже) —
франц. композитор, дирижер, критик,
педагог, музыкальный деятель. Му¬
зыке обучался, будучи мальчиком-
певчим, в Абвиле и Амьене. С 1779
по 1887 дирижер-хормейстер в собо¬
рах Сееза, Дижона, Тура, Ле Мана,
Парижа. С 1788 по 1792 жил в де¬
ревне, занимаясь творчеством. По
возвращении в Париж (1793) был
одним из организаторов массовых
празднеств французской революции.
После основания Парижской консер¬
ватории (1795) стал одним из ее ин¬
спекторов (уволен в 1802). В 1804
был назначен дирижером Придвор¬
ной капеллы Наполеона. После ре¬
ставрации Бурбонов вернулся в кон¬
серваторию (в 1816) проф. компози¬
ции. Член Института Франции (о
1815). Его ученики Г. Берлиоз,
Ш. Гуно, А. Лемуан, А. Мармонтель,
А.	Тома и мн. др. Л. — один из вид¬
ных представителей жанра оперы
ужасов и спасения.
Соч.: 8 опер, в т. ч. «Пещера»
(1793), «Поль и Виргиния» (1794),
«Телемак» (1796), «Оссиан, или Бар¬
ды» (1804);	2 сценич. дивертисм.;
оратории «Рождественская», «Дебо¬
ра», «Рахиль», «Руфь и Вооз» и др.;
33 мессы, 3 Те деума, мотеты и др.
духовн. произв.; марши для орк.;
хоры, революц. гимны и хор. песни
с орк., в их числе «Песнь триумфов
французской республики» (1794),
«Ода на праздник свободы» (1798)
кн. и статьи по муз. эстетике, теории
музыки и др., биографии Н. Пиччи¬
ни и Дж. Паизиелло.
80

ЛЕСЮР (Лезюр) Даниель (род.
19	XI 1908 в Париже) — франц. ком¬
позитор, органист, пианист, педагог.
Муз. образование получил в Париж¬
ской консерватории; ученик Ж. Гал¬
лона и Ш. Турнемира. С 1927 по 1944
работал как органист, с 1935 по 1939
преподаватель полифонии в Певче¬
ской школе, с 1957 ее директор, с
1945 руководитель отдела музыкаль¬
ных новинок французского радио,
с 1936 член творческого объединения
Молодая Франция. В 1962 посетил
СССР (Москва, Ленинград).
Соч.: балет «Инфанта и чудови¬
ще» (совм. с А. Жоливе, 1938); поэ¬
ма «Андреа дель Сарто» (1949),
Французская сюита, «Звезда Се¬
вильи», сюита (1941), Праздничная
увертюра и др. произв. для орк.;
Пастораль для камерн. орк. (1938);
Вариации для фп. и стр. орк. (1943),
Сюита для квартета (1940), Сюита
для фп. квартета (1943), Средневе¬
ковая сюита для фп., арфы и стр.
трио (1946); «Гимны» (1935, 1938)
и др. произв. для органа; пьесы для
фп., в т. ч. Пастораль с вариациями
и баллада (1947), «Воображаемая
деревня», хореограф. фантазия для
2	фп.; «Камбоджийские песни» для
гол. и камерн. орк. (1947) и др.
ЛИСИНСКИЙ Ватрослав (соб¬
ственно Игнац Фукс) (род. 8 VII
1819 в Загребе, ум. 31 V 1854 там
же) — хорватский (Югославия) ком¬
позитор. Муз. образование получил
первоначально в Загребе, завершил
его в Пражской консерватории у
И. Киттля. Л. в своем творчестве
опирается на народнопесенную осно¬
ву и патриотическую тематику, бла¬
годаря чему его произведения озна¬
меновали утверждение национально¬
го направления в хорватской музыке
и сыграли значительную роль в ста¬
новлении югославской музыкальной
культуры.
Соч.:	оперы	«Любовь	и	злоба»
(1846), «Порин» (соч. 1851, пост.
1897); 7 увертюр и др. произв. для
орк.; идиллия «Вечер» для мал. орк.;
99 вок. соч. (песни, квартеты, хо¬
ры) и др.
ЛИСТ Ференц (Франц) (род.
22	X 1811 в д. Доборьян, близ г. Шоп-
рон (Венгрия), ум. 31 VII 1886 в Бай¬
рейте (Германия)—венг. композитор,
пианист-виртуоз, дирижер, педагог,
критик, музыкальный деятель. С 6 лет
начал заниматься музыкой с отцом,
продолжил занятия в Вене (1821—22)
у К. Черни (фортепиано) и А. Салье¬
ри (теория музыки). Концертировать
начал в возрасте 9 лет. После пере¬
езда в Париж (1823) изучал теорию
музыки и композиции у Ф. Паэра и
А.	Рейхи. В 1825 состоялась премье¬
ра его единственной оперы «Дон Сан¬
чо». С 1835 по 1838 жил в Швейца¬
рии (Женева), выезжал в Италию,
Париж, Вену. В 1839 начались кон¬
цертные поездки по Европе, сопро¬
вождавшиеся небывалым успехом и
принесшие ему славу величайшего
пианиста. В 1842, 1843, 1847 концер¬
тировал в России. С 1848 по 1861
жил в Веймаре, занимаясь преимуще¬
ственно творчеством. В 1861 пере¬
ехал в Рим, где с небольшими пе¬
рерывами находился до 1869 (в 1865
принял духовный сан аббата). По¬
следние годы жизни (1869—86) вновь
обосновался в Веймаре, откуда си¬
стематически выезжал в Рим и Бу¬
дапешт, где в 1875 открылась Му¬
зыкальная академия (консерватория),
президентом и профессором которой
он состоял. В 1886 предпринял по¬
ездку по городам Европы (Вена,
Льеж, Лондон, Париж и др.), по¬
следнее выступление состоялось в
Люксембурге за 12 дней до смерти.
Л. был удостоен множества наград,
почетных званий, степеней. Был учи¬
телем большой группы виднейших
пианистов (Г. Бюлов, К. Таузиг,
Г. Бронсарт, А. Геллерих, А. Стра¬
даль, Л. Раман, А. Зилоти, В. Ти¬
манова, Э. Зауэр, М. Розенталь,
А.	Фридгейм и др., всего ок. 400 уч.),
с которыми он занимался бесплатно.
Творчество Л., несмотря на про¬
тиворечивость мировоззрения, в осно¬
ве своей было прогрессивным и реа¬
листическим. Один из основополож¬
ников (наряду с Ф. Эркелем) и
классик венгерской музыки, выдаю¬
щийся национальный художник, Л.
вместе с тем сыграл большую роль
в развитии мирового музыкального
искусства. Он создал новый вид про¬
81

граммной симфонической музыки —
одночастную симфоническую поэму,
обновил содержание музыки, исходя
из идеалов гуманизма и просвети¬
тельства. Этому соответствовало но¬
ваторство в области формы, гармо¬
нии и других элементов композиции.
Л. обновил и расширил сферу пиа¬
низма, достигнув при этом вершин
виртуозности, не превращая ее, од¬
нако, в самоцель. После Листа «для
фортепиано стало возможно все»
(В. Стасов). Характерные черты его
музыки—импровизационность, роман¬
тическая приподнятость чувств, дости¬
гающая нередко ораторского пафоса,
частая смена настроений, экспрессив¬
ная мелодика, содержательная вир¬
туозность. Л. оказал поддержку и
содействие многим передовым музы¬
кальным творцам своего времени,
начиная с Ф. Шопена и Р. Вагнера,
и кончая представителями нацио¬
нальных школ — Ф. Эркелем, М. Мо¬
шоньи, Б. Сметаной, Э. Григом,
И. Альбенисом и др. Особенно со¬
чувственно он относился к рус¬
ским композиторам, верил в миро¬
вое значение русской музыки, актив¬
но пропагандировал ее, находился
в дружеских отношениях со мно¬
гими русскими композиторами и му¬
зыкальными деятелями: М. Глинкой,
А.	Даргомыжским, А. Рубинштейном,
А.	Бородиным, М. Балакиревым,
Ц. Кюи, А. Глазуновым, В. Стасовым
и др., в свою очередь высоко ценив¬
шими Л. как композитора, исполни¬
теля и музыкального деятеля.
Соч.: св. 1200, в т. ч. опера «Дон
Санчо, или Замок любви» (1825);
оратории «Легенда о св. Елизаве¬
те» (1862), Рождественская месса
(1866), Гранская месса (1856), Вен¬
герская коронационная месса (1867),
Реквием для 4 сол., муж. хора, орг.
и дух. орк. (1868) и др. вок.-симф.
соч. светского и духовного содержа¬
ния (в т. ч. 2 кантаты, посвященные
Л. Бетховену); симфония к «Боже¬
ственной комедии» Данте (1856),
симфония «Фауст» (1857), 13 симфо¬
нических поэм1, в их числе «Тассо»
(1849), «Прометей» (1850), «Прелю¬
1 В скобках даты исп. 1-й ред. поэм.
дии» (1854), «Мазепа» и «Орфей»
(1854), «Венгрия» (1856), «Гамлет»
(1858); 2 эпизода из «Фауста» Н. Ле¬
нау: «Ночное шествие» и «Мефисто-
вальс» (1860?) и др. произв. для
орк.; 2 концерта для фп. с орк. (I—
1849, II — оконч. ред. 1861), «Пляска
смерти» (1849) и др. произв. для фп.
с орк.; соч. для фп., в т. ч. Соната
(1853), Соната по прочтении А. Дан¬
те (1837—49), «Поэтические и рели¬
гиозные гармонии» (10 пьес, 1845—
52), «Годы странствий» (3 тетр.,
1836—57), «Утешения» (6 пьес, 1849),
Фантазия и фуга на тему «Бах»
(1871), «Этюды трансцендентного ис¬
полнения» (12 пьес, 1851), «Большие
этюды по Паганини» (6 эт., 1851),
«Три забытых вальса» (1881, 1882,
1883),	19 венгерских рапсодий
(1847—85), Испанская рапсодия (ок.
1863), многочисл. транскр., среди них
«Риголетто» Дж. Верди (1859),
Марш Черномора М. Глинки (1843),
Вальс из оп. «Фауст» Ш. Гуно (1861),
«Воспоминания о Дон-Жуане» по
В.	Моцарту (1841) и мн. др.; 75 ро¬
мансов, хоры и др.; кн. и статьи.
ЛИТОЛЬФ Анри Шарль (род.
6	II 1818 в Лондоне, ум. 6 VIII 1891
в Буа-Коломб) — франц. композ.,
пианист-виртуоз, дирижер. Ученик
И. Мошелеса. С 1835 по 1840 препо¬
даватель фортепиано в Мелене (близ
Парижа), с 1841 по 1844 дирижер в
Варшаве. Концертировал как пиа¬
нист и дирижер в различных городах
Европы. С 1841 по 1860 с небольши¬
ми перерывами жил в Брауншвейге
(Германия), стал совладельцем му¬
зыкального издательства, носившего
с 1851 его имя (просуществовало да
1940). Участник революции 1848 в
Вене. В 1860 переехал на постоянное
жительство в Париж. Известностью
пользуются его симфонические увер¬
тюры «Робеспьер» (1870) и «Жирон¬
дисты», в которых использованы ме¬
лодии франц. революционных пе¬
сен.
Соч.: 4 оперы, 7 оперетт; орато¬
рия «Руфь и Вооз» (1869), 4 увертю¬
ры и др. произв. для орк.; 5 концер¬
тов-симфоний для фп. с орк.; Кон¬
церт для скр. с орк.; несколько фп.
трио, пьесы для фп. и др.
82

ЛОКАТЕЛЛИ Пьетро (род. 3 IX
1695 в Бергамо, ум. 30 III 1764 в
Амстердаме) — итал. скрипач-виртуоз,
композитор, педагог. Ученик А. Ко¬
релли (Рим). В 1721 посетил Амстер¬
дам, избранный им в дальнейшем
(после 1729) местом постоянного жи¬
тельства. С успехом концертировал
во многих странах Европы. Усовер¬
шенствовал технику игры на скрип¬
ке, предвосхитив некоторые из нова¬
торских приемов Паганини. Способ¬
ствовал своими сочинениями разви¬
тию сонатной формы. Имел много¬
численных учеников.
Соч.: 12 кончерти гросси с 12 фу¬
гами, соч. 1 (1721); 12 сонат для фл.
и баса, соч. 2 (1732); «Искусство
игры на скрипке» — 12 концертов и
24	каприса для 2 скр., альта, влч.
и баса, соч. 3 (1733); 6 театральных
вступлений и 6 концертов, соч.
4	(1735); 6 трио-сонат, соч. 5 (1737);
12	сонат для скр.-соло, соч. 6 (1737);
6	концертов для 4 инструм., соч.
7	(1741); 10 сонат — 6 для скр.-соло
и 4 для трио, соч. 8 (1744); «Зага¬
дочные каприсы», «Гармонический
контраст», Концерт для 4 инструм.
(из сб. «Новое модуляционное ис¬
кусство») и др.
ЛОРЦИНГ Густав Альберт (род.
23	X 1801 в Берлине, ум. 21 I 1851
там же) — нем. композитор, дирижер,
певец, актер. Ученик К. Рунгенхаге¬
на (Берлин), однако занимался с ним
недолго в связи с частыми переез¬
дами семьи. С 1826 актер Детмольд¬
ского придворного театра, с 1833 по
1844 актер и певец Лейпцигского го¬
родского театра, там же, в течение
года дирижер, в 1846—48 дирижер
Венского театра Ан дер Вин. Участ¬
ник революции 1848 в Вене. Послед¬
ние годы жизни провел в Бер¬
лине.
Основная область творчества Л. —
опера, преимущественно комическая.
Продолжая в основном традиции не¬
мецкого зингшпиля с характерными
для этого жанра реалистически-быто¬
еым содержанием, жизнерадостным
характером и близостью к народной
музыке, Л. содействовал демократи¬
зации немецкой оперы. Он создал
первое в истории оперы произведе¬
ние, в котором действуют бастующие
рабочие («Регина»). Написанная на
сюжет из жизни Петра I опера «Царь
и плотник» доныне бытует на совет¬
ской оперной сцене.
Соч.: ок. 20 опер и зингшпилей,
в т. ч. «Сцены из жизни Моцарта»
(1832), «Андреас Хофер» (1832),
«Царь и плотник» (1837), «Ганс
Сакс (1840), «Оружейник» (1846),
«Регина» (соч. 1846, пост. 1899); ора¬
тории; произв. для орк.; песни, в т. ч.
цикл «Песни каменщика» (опубл. в
1908) и др.
ЛЫСЕНКО Николай Витальевич
(род. 21 III 1842 в с. Гриньки, Кре¬
менчугского уезда Полтавской губ.,
ум. 8 XI 1912 в Киеве) — укр. ком¬
позитор, пианист, хоровой дирижер,
фольклорист, педагог, музыкальный
деятель. В детстве обучался игре на
фортепиано, дальнейшее муз. обра¬
зование получил в Лейпцигской
консерватории (1867—69). В 1874—
76 занимался в Петербургской кон¬
серватории у Н. Римского-Корсако¬
ва. Поддерживал дружеское общение
с А. Бородиным, М. Мусоргским,
В.	Стасовым, неоднократно встре¬
чался с П. Чайковским. Выступал
как пианист-солист, совершал кон¬
цертные поездки по Украине во гла¬
ве организованных им хоров. Вел
обширную многостороннюю работу по
изучению украинского народного му¬
зыкального творчества. В 1904 осно¬
вал Музыкально-драматическую шко¬
лу в Киеве.
Л. вошел в историю как осново¬
положник украинской классической
музыки. Его творчество, разнообраз¬
ное по жанрам, опирается на эсте¬
тические и творческие принципы рус¬
ской музыкальной классики, разви¬
тые им с применением украинского
национального музыкального фоль¬
клора. Выдающееся значение имеет
его многолетний труд по изучению и
обработке украинских народных песен.
Соч.: 11 опер, в т. ч. «Рождест¬
венская ночь» (1883), «Утопленни¬
ца» (1885), «Тарас Бульба» (соч.
1890, пост. 1924), «Наталка Полтав¬
ка» (соч. 1889), «Энеида» (1910),
3	детских оперы («Коза-дереза»,
1880; «Пан Коцький», 1891; «Зима
83

и весна», 1892); 3 кантаты, хоры с
орк. и др. вок. соч. (всего 84), вошед¬
шие в цикл «Музыка к «Кобзарю»
Т. Шевченко», фантазия «Козак-шум¬
ка» и др. произв. для орк.; Квар¬
тет, трио; пьесы для фп.; вок. дуэты,
романсы, св. 600 записей и обр. укр.
нар. песен и др.; статьи и исслед.
ЛЬВОВ Алексей Федорович (род.
5	VI 1798 в Ревеле (Таллин), ум.
28 XII 1870 в имении Ромны, близ
Ковно) — русск. скрипач, компози¬
тор, дирижер, муз. деятель. Сын
Ф. П. Львова (1766—1836)—дирек¬
тора придворной Певческой капеллы.
В 1818 окончил Петербургский ин¬
ститут инженеров транспорта. В
1837—61 директор придворной Пев¬
ческой капеллы, в которой в 1840
открыл инструментальные классы для
подготовки оркестровых музыкантов.
В 1850 основал Петербургское кон¬
цертное общество. Концертируя в 1840
в Лейпциге как скрипач, под управ¬
лением Ф. Мендельсона, сыграл его
скрипичный концерт. Р. Шуман пи¬
сал: «Если в России играют так, как
господин Львов, то всем нам надо
ехать в Россию не учить, а учиться».
Возглавлял струнный квартет, один
из лучших в то время в Европе. Был
знаком с Ф. Листом, Дж. Мейербе¬
ром и др.
Исполнительская и организацион¬
ная деятельность Л. способствовала
развитию и пропаганде русской ин¬
струментальной (особенно скрипич¬
ной) и хоровой музыки. Его сочине¬
ния, в некоторой части повторявшие
образцы зарубежной музыки, хотя и
основаны на национальном фолькло¬
ре, значительной роли в развитии
русского музыкального творчества не
сыграли.
Соч.: музыка русск. дореволюц.
гимна (1833); 3 оперы, в т. ч. «Би¬
анка и Гвальтьеро» (1844), «Ундина»
(1846); орк. произв.; Концерт для
скр. с орк., фантазия для скр. и влч.
«Le duel»; романсы, хоры, культов,
произв., сольные пьесы для скр.; кн.
О	свободном или несимметричном
ритме (1858), Советы начинающему
играть на скрипке: с 24 муз. приме¬
рами (совм. с В. Одоевским, 1859),
Записки (1884) и др.
ЛЮДКЕВИЧ Станислав Филип¬
пович (род. 24 XII 1879 в Ярослазе
на Сане (Галиция)—сов. компози¬
тор, музыковед-фольклорист, педагог,
муз. деятель. В 1901 окончил фило¬
софский фак-т Львовского универ¬
ситета. Муз. образование получил в
Высшей музыкальной школе в Вене,
где изучал композицию под руковод¬
ством А. Цемлинского и Г. Гредене¬
ра. В Вене защитил докторскую дис¬
сертацию «Программная музыка».
В 1910—14 и с 1917 профессор и
директор Украинского высшего му¬
зыкального института им. Н. Лысен¬
ко в Львове (с 1926 инспектор фи¬
лиалов института), с 1937 действи¬
тельный член Научного общ-ва им.
Т. Шевченко, с 1939 профессор и зав.
кафедрой композиции Львовской
консерватории. С 1939 по 1951 стар¬
ший научный сотрудник Львовского
филиала Института искусствоведения
Академии наук УССР. В разные годы
редактор муз. журналов, в т. ч. жур¬
нала «Украинская музыка». В 1939
пред. Львовского оргкомитета СК
УССР, с 1956 член правления СК.
УССР.
Музыка Л., маститого художни¬
ка звуков и признанного мастера,
отличается масштабностью замыслов,
серьезностью и глубиной, верностью
принципам народности и реализма,
близостью к народнопесенным исто¬
кам, этической содержательностью и
техническим совершенством.
Многосторонние заслуги Л. перед
советским искусством отмечены при¬
своением ему почетных званий засл.
деят. иск. УССР (1946), нар. арт.
УССР (1954), нар. арт. СССР (1969),
награждением орденами Трудового
Красного Знамени (1949) и «Знак
почета» (1951).
Соч.: оперы «Бар Кохба» (соч.
1926), «Довбуш» (1955); кантата-
симфония «Кавказ»	(1900—1912),
вок.-симф. поэма «Наймыт» (1939) —
обе для сол., хора и орк.; «Прикар¬
патская симфония» (1952), Симфо¬
ниетта (1943), поэмы «Каменяры»
(1926), «Дніпро» (1948), поэма-фан¬
тазия «Веснянки» (1935), Галиций¬
ская рапсодия (1920), увертюра «Ко¬
лядница» (1944) и др. произв. для
84

орк.; концерты: 3 для фп. и 1 для
скр. с орк.: Фп. трио (окоич. ред.
1920), Ноктюрн для стр. трио; пьесы
для фп., для скр.; романсы, хоры (св.
20), в т. ч. «Заповіт» на сл. Т. Шев¬
ченко; запись и обр. 1500 песен Зап.
Украины, обр. укр. нар. песен для
хора, для муж. вок. квартета
и др.
ЛЮЛЛИ Жан Батист (род.
28 XI 1632 во Флоренции, ум. 22 III
1687 в Париже) — франц. компози¬
тор (итальянец по национальности),
скрипач, дирижер, режиссер, балет¬
мейстер, педагог, музыкальный дея¬
тель. В детстве был привезен в Па¬
риж и зачислен на службу при ко¬
ролевском дворе, где учился музыке.
Основным его педагогом стал при¬
дворный лютнист и певец М. Лам¬
бер. В 1652 вошел в состав при¬
дворного оркестра (так наз. «24
скрипки короля»), одновременно
подвизаясь как танцор и актер. В 1662
получил звание придворного компо¬
зитора. В следующем году завязал
творческую дружбу с Ж.-Б Молье¬
ром, на сюжеты комедий которого
написал ряд музыкально-сценических
произведений (комедий-балетов).
В 1672 возглавил Королевскую акаде¬
мию музыки (оперный театр) и пере¬
шел к оперному творчеству, работая
одновременно дирижером и режис¬
сером.
Л. вошел в историю музыки как
основоположник национальной фран¬
цузской оперы. Он создал особый
вид оперы — лирическую трагедию,
разработал новый тип увертюры,
основанной на чередовании темпов
медленно — быстро — медленно, уве¬
личил и обогатил состав оркестра,
широко использовал в музыке ритмы
французских народных танцев, сы¬
грал важную роль в развитии ба¬
лета. Творчество Л. оказало дли¬
тельное и устойчивое влияние на
развитие оперно-балетной музыки как
во Франции, так и за ее преде¬
лами.
Соч.:	15 лирич. трагедий, вкл.
героич. пастораль «Ацис и Галатея»,
в т. ч. «Альцеста» (1674), «Тезей»
(1675), «Атис» (1676), «Персей»
(1682), «Армида и Рено» (1686); ок.
30	балетов, 11 комедий-балетов, опе¬
ра-балет «Психея», балетн. дивер¬
тисм.; муз. к «Эдипу» П. Корнеля и
комедиям Ж. Б. Мольера; мотеты
и др. духовн. произв.; инструм. пье¬
сы; арии, песни и др.
ЛЮТОСЛАВСКИЙ Витольд (род.
25	I 1913 в Варшаве) — польск.
композитор, пианист. Муз. образова¬
ние получил в Варшавской консерва¬
тории; ученик В. Малишевского (ком¬
позиция) и Е. Лефельда (фортепиа¬
но). Лауреат премии города Варшавы
(1948),	фестиваля Польской музыки
(1952)	и Гос. премии (1955).
Творчество Л., одного из круп¬
нейших польских композиторов 2-й
половины XX в., отмечено широким
использованием интонаций и ритмов
польской народной музыки в соче¬
тании с формальными элементами
современного музыкального искусст¬
ва (вплоть до додекафонии).
Соч.: балет «Гарун аль Рашид»
(1932), «Три поэмы Анри Мишо»
для 20 хористов, дух. инструм., 2 фп.,
арфы и ударн. (1963), муз. к пьесам
В.	Шекспира, П. Корнеля, Ф. Г. Лор¬
ки и др.; 2 симфонии (1947, 1967),
Скерцо (1930), Симфонические вари¬
ации (1938), Маленькая сюита (1951),
Концерт для оркестра (1954), «Вене¬
цианские игры» (1961) и др. произв.
для орк.; 10 польских танцев для
камерн. орк. (1953), «Траурная музы¬
ка» (памяти Б. Бартока) для стр.
орк. (1958), Увертюра для стр. орк.
(1949);	«Силезский триптих» для
сопр. и орк. (1951); Квартет (1964);
Трио для гоб., кларн. и фаг. (1945),
Соната для скр. и фп. (1927) и др.
камерно-инструм. произв.; пьесы для
фп., в т. ч. Соната (1934), Вариации
на тему Паганини для 2 фп. (1941),
«12 народных мелодий» (1945); ро¬
мансы и песни; муз. к к/фильмам,
радиопост. и др.
ЛЯДОВ Анатолий Константино¬
вич (род. 11 V 1885 в Петербурге, ум.
28	VIII 1914 в усадьбе Полыновка,
Новгородской губ.) — русск. компози¬
тор, дирижер, педагог. Муз. образо¬
вание получил в Петербургской кон¬
серватории; ученик Ю. Иогансена и
Н. Римского-Корсакова. В 1878 был
приглашен на педагогическую работу
85

в консерваторию, профессором кото¬
рой состоял до конца жизни (с не¬
большим перерывом в 1905, когда по¬
кинул консерваторию в знак про¬
теста против увольнения Н. Римско¬
го-Корсакова). В 1879 приступил к
дирижерской деятельности, продол¬
жавшейся до 1910. С 1884 препода¬
ватель в инструментальных классах
придворной Певческой капеллы. Уча¬
стник Беляевского кружка. К уче¬
никам Л. принадлежали многие со¬
ветские композиторы и музыковеды:
Б. Асафьев, В. Дешевов, С. Майка¬
пар, Н. Мясковский, А. Оссовский,
С.	Прокофьев, В. Щербачев и др.
По складу дарования Л. был
миниатюристом, в частности выдаю¬
щимся мастером симфонической ми¬
ниатюры. Творчество его отмечено
верностью реалистическим принципам
русской музыкальной классики, свя¬
зью с народным песенным и поэтиче¬
ским искусством, тонкостью и изя¬
ществом музыкального выражения,
совершенством формы.
Соч.: заключит. сцена из «Мес¬
синской невесты» (по Ф. Шиллеру)
для 4 сол., хора и орк. (1878, пе¬
рераб. в 1890 в кантату), Кантата
памяти М. Антокольского (совм. с
А.	Глазуновым) для хора и орк.
(1905), Полонез памяти А. Пушкина
(1899); «Баба-ЯГа» (1904), 8 народ¬
ных песен для орк. (1906), «Волшеб¬
ное озеро» (1909), «Кикимора» (1910)
и др. произв. для орк.; многочисл.
пьесы для фп., в т. ч. «Бирюльки»
(1876), «Арабески» (1878), баллада
«Про старину» (1889), «Музыкаль¬
ная табакерка» (1893), «Багатели»
(1903), Вариации на народную поль¬
скую тему (1901), прелюдии, мазур¬
ки, этюды, интермеццо и др.; 4 ро¬
манса, хоры, 150 обр. русск. нар.
песен; орк. отдельн. номеров из опе¬
ры М. Мусоргского «Сорочинская яр¬
марка» и др.
ЛЯПУНОВ Сергей Михайлович
(род. 30 XI 1859 в Ярославле, ум.
8 XI 1924 в Париже) — русск. ком¬
позитор, пианист, дирижер, педагог.
Муз. образование получил в Москов¬
ской консерватории (1878—83); уче¬
ник К. Клиндворта (фортепиано),
С. Танеева (композиция). В 1885 пе¬
реехал в Петербург, где стал учени¬
ком, а затем и другом М. Балакире¬
ва. В 1893 предпринял по заданию
Русского географического общества
экспедицию для записи народных пе¬
сен. С 1894 по 1902 пом. управляю¬
щего придворной Певческой капел¬
лой. С 1908 по 1911 директор Бес¬
платной музыкальной школы. С 1910
проф. Петербургской (в дальнейшем
Петроградской) консерватории. С 1919
работал в Петроградском Институте
истории искусств. Выступал в кон¬
цертах как пианист и дирижер.
В 1923 выехал в концертную поездку
за границу. Творчество Л. развивает
реалистические традиции Могучей
кучки, связано с народнопесенными
источниками, отличается светлым,
жизнеутверждающим характером.
Соч.: 2 симфонии (1887, 1917),
Баллада для орк. (1883), Торжест¬
венная увертюра на русск. темы
(1886), поэмы «Желязова Воля»
(1910), «Гашиш» (1913) для орк.;
2	концерта (1890, 1909) и Украин¬
ская рапсодия (1907) для фп. с орк.,
Концерт для скр. с орк. (1915 нов.
ред. 1921); Фп. секстет (1916); Пасто¬
ральная прелюдия для органа (1913);
пьесы для фп.; 119 романсов, 10 вок.
квартетов; Сб. обр. русск. нар. песен
и др.
М
МАДЕТОЙЯ Лееви (род. 17 II
1887 в Оулу (Улеаборг), ум. 6 X
1947 в Хельсинки) — фин. компози¬
тор, музыковед, дирижер, педагог.
Муз. образование получил в Музы¬
кальном институте в Хельсинки,
ученик Я. Сибелиуса и А. Иерне¬
фельта. В дальнейшем занимался
также у В. д’Энди (Париж) и Р. Фук¬
са (Вена). В 1912—16 дирижер в
Хельсинки и Виипури (Выборг), с
1916 до 1939 проф. Музыкального
института в Хельсинки, с 1926 по
1947	— университета. Совместно с
Р. Каянусом основал Финский Союз
музыкальных деятелей, в 1917—23
секретарь, в 1933—36 председатель
Союза. Творчество М. — лирика, по
«6

преимуществу, имеет отчетливо вы¬
раженный национальный характер.
Соч.: 2 оперы; балет; кантаты;
3	симфонии (1916, 1918, 1926), 2 поэ¬
мы, увертюры и др. произв. для орк.;
Фп. трио, Лирическая сюита для влч.
и фп.; Сонатина для скр. и фп.; пье¬
сы для разл. инструм.; хоры, роман¬
сы и др.; статьи.
МАЙБОРОДА Георгий Илларио¬
нович (род. 1 XII 1913 на хуторе
Пелеховщина, б. Полтавской губ.) —
сов. композитор, педагог, муз.-обще¬
ственный деятель. Первоначальное
муз. образование получил в Киев¬
ском муз. училище (оконч. в 1936),
дальнейшее — в Киевской консерва¬
тории (оконч. в 1941 по кл. компо¬
зиции Л. Ревуцкого). Участник Ве¬
ликой Отечественной войны. В 1945—
48 прошел аспирантуру в Киевской
консерватории (рук. Л. Ревуцкий).
Творческой деятельностью занимает¬
ся с 1938. В 1935 приступил к пе¬
дагогической работе в Киевском муз.
училище, с 1952 по 1958 преподава¬
тель муз.-теоретич. дисциплин в кон¬
серватории. С 1956 по 1968 зам.
председателя (с 1968 председатель)
СК УССР, с 1962 по 1968 член прав¬
ления и секретарь СК СССР. В 1967
избран депутатом Верховного Сове¬
та УССР.
Профессиональные и обществен¬
ные заслуги М. получили высокую
оценку и отмечены присвоением ему
почетных званий засл. деят. иск.
УССР (1958), нар. арт. СССР (1960)
и награждением орденом Трудового
Красного Знамени (1963). М. — лау¬
реат Гос. премии УССР им. Т. Шев¬
ченко (1964).
Для творчества М. характерно
широкое мелодическое дыхание, бли¬
зость к живительному источнику
муз.-поэтического фольклора Украи¬
ны, реалистическая направленность
музыки, жизненная сила и яркость
муз. мышления, а также тяготение к
крупной форме.
Соч.:	оперы «Милана» (1957),
«Арсенал» (1960), «Тарас Шевчен¬
ко» (1964); кантата «Дружба наро¬
дов» (1946), вок.-симф. поэма «Запо¬
рожцы» (1954); 2 симфонии (1940,
1952), поэма «Лилея» (1939), Сюита
(из музыки к трагедии Шекспира
«Король Лир», 1959), Гуцульская
рапсодия (1949, 2 ред. — 1952); Кон¬
церт для голоса с орк. (1969); вок.
циклы и романсы на сл. А. Пушкина,
А.	Мицкевича, Т. Шевченко, Леси
Украинки, И. Франко, П. Тычины,
С.	Щипачева и др.; 5 хоров а капел¬
ла на сл. М. Рыльского, 8 хоров
а капелла на сл. В. Сосюры (1966);
масс. песни, 20 свободных обр. укр.
нар. песен для гол. и фп. (1969) и др.
МАЙЕР Эрнст Герман (род.
8	XII 1905 в Берлине)—нем. компо¬
зитор (ГДР), музыковед, критик, пе¬
дагог. Муз. образование получил в
Берлине и Гейдельберге. Основные
педагоги Майера:	по композиции
М. Буттинг, П. Хиндемит, Г. Эйслер,
по музыковедению А. Шеринг, Г. Бес¬
селер, Э. фон Горнбостель, И. Вольф.
С 1929 связан с рабочим движени¬
ем. В 1933 эмигрировал из фашист¬
ской Германии в Лондон. Препода¬
вал в рабочей вечерней школе, уни¬
верситете, руководил рабочим хором
в Кембридже. В 1948 вернулся в Гер¬
манию. Директор и проф. Института
музыкознания при Берлинском уни¬
верситете им. А. Гумбольдта. Член
немецкой Академии искусств, лауре¬
ат Национальных премий ГДР (1950,
1952). Преимущественная область
творчества — вокальная музыка.
Соч.:	оратории, в т. ч. «Манс¬
фельдская» (1950), кантаты, в их
числе «Полет голубей» (1952), «Бу¬
хенвальдские ворота» (1959); «Сим¬
фония 1967» (1968), Симфонический
пролог, посв. К. Либкнехту и Р. Люк¬
сембург (1948), Симфоническое вступ¬
ление (1954), Симфония для стр. орк.
(1946, перераб. 1958) и др. произв.
для орк.; 2 квартета (1956, 1957),
«Размышления и вывод» для фп.
трио (1947); романсы, хоры, в т. ч.
«9 немецких ландшафтов» для жен.
хора (1954); песни; музыка к к/филь-
мам и др.; кн. Английская камерная
музыка (1946), Музыка в современ¬
ности; статьи: Ораториальное твор¬
чество Генделя (1958), Ганс Эйслер
(1958), Гендель и Пёрселл (1959)
и др.
МАЙКАПАР Самуил Моисеевич
(род. 18 XII 1867 в Таганроге, ум.

8	V 1938 в Ленинграде) — сов. ком¬
позитор, пианист, педагог, муз. пи¬
сатель. Музыкой начал заниматься с
6	лет (уроки у Г. Молла). В 1885
переехал в Петербург и поступил в
консерваторию, где его основными
педагогами были В. Чези (фп.) и
Н. Соловьев (композиция). Парал¬
лельно занимался на юридич. фак-те
университета (окончил в 1890). По
окончании консерватории направился
в Вену и до 1898 совершенствовался
как пианист под руководством Т. Ле¬
шетицкого. С 1898 по 1901 выступал
в концертах совместно с Л. Ауэром
и И. Гржимали. В 1901 основал муз.
школу в Твери (ныне Калинин) и
возглавлял ее до 1903. С 1903 по
1910, живя преимущественно в Моск¬
ве, занимался концертной деятельно¬
стью, систематически концертировал
в Германии. Принимал активное уча¬
стие (секретарь) в работе руково¬
димого С. Танеевым московского на¬
учно-музыкального кружка. С 1910
по 1930 преподавал фортепиано в Пе¬
тербургской, в дальнейшем — Петро¬
градской и Ленинградской консерва¬
тории. Был инициатором исполнения
в концертах цикла из 32 сонат Бет¬
ховена (впервые в 1927).
Разносторонне одаренный музы¬
кант, М. был особенно известен как
автор фп. пьес для детей и юно¬
шества. В частности, большую по¬
пулярность завоевал его цикл фор¬
тепианных миниатюр «Бирюльки».
К ученикам М. принадлежит извест¬
ный детский муз. педагог С. Ляхо¬
вицкая.
Соч.:	камерно-инструм. ансамб¬
ли — квартет, фп. трио, «Легкая со¬
ната» для скр. и фп.; пьесы для фп.,
в т. ч. Соната, Баллада, Поэма; не¬
сколько циклов вариаций, 2 серии
«Мимолетных мыслей», 2 октавных
интермеццо и др.; св. 150 фп. пьес
для детей, в т. ч. «Бирюльки»
(26 пьес), 24 миниатюры, 18 малень¬
ких новеллетт, 4 прелюдии и фугет¬
ты, 20 педальных прелюдий и др.;
пьесы для скр. и фп.; романсы; кн.
Музыкальный слух (1900, 2 изд.
1915), Значение творчества Бетхове¬
на для нашей современности, с пре¬
дисловием А. Луначарского (1927),
Годы учения и музыкальной деятель¬
ности, Книга о музыке для старших
школьников (1938) и др.
МАК-ДОУЭЛЛ Эдвард Алек¬
сандр (род. 18 XII 1861 в Нью-Йор¬
ке, ум. 23 I 1908 там же) — амер.
композитор (отец шотландец по на¬
циональности), пианист, педагог. Муз.
образование получил в Нью-Йорке
(основной педагог Т. Кареньо) и в
Европе (в Париже — у А. Мармон¬
теля и М. Савара, в Германии — у
Л. Элерта, К. Геймана и гл. обр.
у И. Раффа). Некоторое время жил
в Германии. Благодаря знакомству
с Ф. Листом получил возможность
публично исполнить свои сочинения.
В 1881—82 преподаватель Дарм¬
штадтской консерватории. В 1888
вернулся в США, до 1896 жил в Бо¬
стоне. С 1896 по 1904 проф. отделе¬
ния музыки Колумбийского универ¬
ситета в Нью-Йорке. Почетный док¬
тор Принстаунского и Филадельфий¬
ского университетов. Основоположник
профессиональной композиторской
школы в США.
М.-Д. по характеру музыки —
романтик, сторонник программной му¬
зыки. Одним из первых использовал
в своем творчестве индейский и нег¬
ритянский фольклор. Состоял в дру¬
жеских отношениях с Э. Григом, чье
влияние наложило отпечаток на его
музыку.
Соч.: поэмы «Гамлет и Офелия»
(1885), «Ланселот и Элэйн» (1888),
«Ламия» (1889), «Сарацины» и «Пре¬
красная Альда», две симф. поэмы
(1891), 2 сюиты (1—1891, II — «Ин¬
дейская», 1895) для орк.; 2 концер¬
та для фп. с орк. (1882, 1889); мно¬
гочисл. соч. для фп., в их числе 4
сонаты («Трагическая» — 1893, «Ге¬
роическая» — 1895, «Норвежская» —
1900, «Кельтская» — 1901), «Морские
пьесы» (1898),	12 этюдов (1890),
«Новоанглийские идиллии» П902),
«Рассказы у камелька» (1902) и др.;
неск. циклов романсов, хоры; кн.
Критические и исторические этюды
(курс лекций, 1911), статьи.
МАЛДЫБАЕВ Абдылас (род.
7	VII 1906 в с. Карабулак, Кемин¬
ского р-на Кирг. ССР) — сов. ком¬
позитор, актер, певец, муз.-общест¬
68

венный деятель. С 1923 по 1929 учил¬
ся в Пед. техникуме в г. Фрунзе.
С 1929 по 1962 солист (драм. актер,
певец) Кирг. академ. театра оперы
и балета, исполнитель ведущих пар¬
тий в основном оперном репертуаре
и муз.-драм. спектаклях. К компо¬
зиторской деятельности приступил в
1922, пользуясь советами и консуль¬
тациями А. Затаевича, П. Шубина,
Д. Ковалева, а с 1936 — В. Власова
и В. Фере. Дальнейшее муз. обра¬
зование получил в Московской кон¬
серватории (1940—41 и 1947—50),
где изучал композицию под руковод¬
ством Г. Литинского и В. Фере.
В 1930—32 директор муз. техникума,
в 1953—54 директор муз.-хореограф.
училища во Фрунзе, где постоян¬
но живет и работает. Наряду с про¬
фессиональной работой ведет обшир¬
ную муз.-общественную деятельность.
С 1939—пред. Оргкомитета СК
Кирг. ССР, с 1948 по 1968 пред.
правления Союза композиторов Кир¬
гизии. С 1948 член правления и сек¬
ретарь СК СССР, с 1951 член Рес¬
публиканского комитета защиты мира.
Депутат Верховного Совета СССР
1	созыва (1937—1946), депутат Вер¬
ховного Совета Кирг. ССР трех со¬
зывов. Заслуги М. перед советским
искусством отмечены присвоением
ему почетных званий засл. деят. иск.
Кирг. ССР, (1937) и нар. арт. СССР
(1939), награждением орденом Ле¬
нина (1939), 3 орденами Трудового
Красного Знамени (1940, 1951, 1958),
орденом «Знак почета» (1966) и ме¬
далями СССР. Член КПСС с 1939.
Творчество М., непосредственно
связанное с киргизским муз. фоль¬
клором, глубоко народно и пронизано
стихией песенности. Принимая уча¬
стие в создании произведений раз¬
личных жанров, композитор содейст¬
вует многостороннему развитию кир¬
гизского национального муз. ис¬
кусства.
Соч.:	оперы (в соавторстве с
В.	Власовым и В. Фере) «Ай-Чурек»
(1938), «Патриоты» (1941), «Манас»
(1946, нов. пост. 1966), «На берегах
Иссык-Куля» (1952), «Токтогул»
(1958); муз. драма «Аджал-Ордуна»
(1936), «Токтогул» (соавтор А. Ве¬
прик, 1939); оратория «Сын кирги¬
за» (1967); кантаты «Привет Моск¬
ве» (в соавт. с В. Власовым и В. Фо¬
ре, 1953), «Партии нашей слава» (в
соавт. с С. Ряузовым, 1954), «Ленин
людям счастье дал» (в соавт. с
В.	Фере, 1958), «Пой, народ, о Ле¬
нине» (в соавт. с В. Власовым и
В.	Фере, 1964), «Ленину слава» (в
соавт. с В. Фере, 1966), «Дважды
орденоносный Кыргыстан» (1964),
«Сто лет нашей дружбы» (1963)
и др.; симф. сюита «Праздник в кол¬
хозе» (в соавт. с М. Абдраевым,
1955); романсы, 25 хоров, св. 200 пе¬
сен; Записи кирг. нар. мелодий (св.
1000) и др.
МАЛЕР Густав (род. 7 VII 1860
в Калиште (Чехия), ум. 18 V 1911
в Вене) — австр. композитор, дири¬
жер. Муз. образование получил в
Венской консерватории; ученик
Р. Фукса, Т. Эпштейна, Г. Кренна;
занимался и у А. Брукнера. В 1880
приступил к дирижерской деятель¬
ности. Работал в Австрии и Герма¬
нии, в частности в Лейпциге (1886),
где замещал А. Никиша, Праге, Вене
и Будапеште (гл. дирижер оперного
театра в 1888—90). С 1891 по 1897
гл. дирижер Гамбургской оперы.
Здесь его слышал П. Чайковский,
назвавший его гениальным дириже¬
ром. С 1897 по 1907 возглавлял Вен¬
скую оперу, в 1898—1901 также —
оркестр Венской филарм. С 1907 ди¬
рижер «Метрополитен-опера» в Нью-
Йорке, с 1909 руководитель оркест¬
ра Нью-Йоркского филармонического
общества. В те же годы неоднократ¬
но концертировал как дирижер во
многих странах Европы, в т. ч. в
России. В 1911 смертельно больным
(сердечное заболевание) вернулся в
Вену.
Основной жанр творчества М. —
симфония. Значение его симфонизма
определяется философско-этической
содержательностью и гуманистиче¬
ской направленностью творческих,
концепций («Для меня написать сим¬
фонию, — говорил Малер, — значит
всеми средствами существующей му¬
зыкальной техники построить мир»),
поисками демократичности музыкаль¬
ного языка и использованием в этих
89=

целях песенного начала и жанро¬
вых элементов. Характерное для
М. стремление к выразительности во
что бы то ни стало дает основание
некоторым исследователям считать
его «отцом» экспрессионизма в му¬
зыке.
Соч.: неоконч. опера «Аргонавты»
(1880); 10 симфоний: I — 1888, II —
с уч. 2 сол. и хора, 1894, III — с уч.
сол., жен и дет. хора, 1896, IV —
с уч. сол., 1900, V — 1902, VI — 1904,
VII	— 1905, VIII — «Симфония тыся¬
чи участников» с уч. сол., двойного
хора, дет. хора и органа, 1907, IX —
1909, X — неоконч., (изд. посмерт.),
симфония-кантата «Песнь о земле»
для 2 сол. и орк. (1908), «Жалобная
песнь» для сол., хора и орк. (1 ред.
1880, окончат. 1910); циклы песен
для гол. с орк.: «Песни странствую¬
щего подмастерья» (1885), «Чудесный
рог мальчика» (1888), «Песни об
умерших детях» (1904), «5 песен на
слова Ф. Рюкерта» (1902); 14 юно¬
шеских песен для гол. и фп. (1882);
оконч. по оставш. эскизам оперу
К. Вебера «Три Пинто» (1887).
МАЛИПЬЕРО Франческо (род.
18 III 1882 в Венеции)—итал. ком¬
позитор, музыковед, критик, педагог,
музыкальный деятель. Воспитанник
Музыкального лицея в Болонье; уче¬
ник Э. Босси. Длительное время за¬
нимался изучением музыки италь¬
янских композиторов XVII—XVIII вв.
В 1921—24 преподаватель теории му¬
зыки в Пармской консерватории,
с 1932 проф., в 1940—53 директор
Венецианской консерватории им.
Б. Марчелло. Редактор-издатель со¬
брания сочинений К. Монтеверди
(16 тт., 1926—42), А. Вивальди и др.
В творчестве М. исходит из на¬
циональных (народных и классиче¬
ских) источников, обнаруживая, од¬
нако, заметное влияние современной
ему французской (в частности, им¬
прессионистской) и русской музыки.
Наряду с А. Казеллой является вид¬
ным деятелем возрождения инстру¬
ментальной музыки в Италии и об¬
новления стиля итальянской музыки
на основе сочетания национальных
традиций с достижениями современ¬
ной музыки.
Соч.: ок. 30 опер, 9 из них сое¬
динены в 3 оперные трилогии: «Ор¬
феиды» (1925), «3 комедии Гольдо¬
ни» (1926), «Венецианская мистерия»
(1932), «Дон-Жуан» по «Каменному
гостю» А. Пушкина (1964); 4 бале¬
та; 4 оратории, кантаты; 9 симфоний
(1933, 1936, 1945, 1946, 1947, 1947,
1948, 1950, 1950), симф. драма «Пан¬
теа» (1920), «Армения» (1917), «Впе¬
чатления с натуры» (3 серии—1910,
1915,	1922), «Перерывы молчания»
(2 цикла — 1917,	1926),	«Фантазия
каждого дня» (1951), «Пассакалья»
(1952)	и др. произв. для орк.; кон¬
церты: 4 для фп. (1934, 1938, 1948,
1950), для 2 фп. (1957), для скр.
(1932), для влч. (1938), для фп. трио
(1938)	с орк., Вариации без темы
для фп. с орк. (1923); 7 квартетов
и др. произв. для камерно-инструм.
анс.; пьесы для разл. инструм., в т. ч.
больш. колич. для фп.; романсы, хо¬
ры, песни; муз. к драм. спект. и
к/фильмам; кн. Оркестр (1920), Те¬
атр (1920), Монтеверди (1929), Стра¬
винский (1945), Автобиография (1946),
А.	Вивальди (1958) и др.
МАРКС Йозеф (род. 11 V 1882
в Граце, ум. 3 IX 1964 в Вене) —
австр. композитор, музыковед, кри¬
тик, педагог. Окончил музыковедче¬
ское отделение университета в Гра¬
це; ученик Э. В. Дегнера. С 1914
проф. теории музыки и композиции.
Венской академии музыки и изобра¬
зительных искусств (в 1922—25 ди¬
ректор), в 1925—27 директор Выс¬
шей музыкальной школы при акаде¬
мии. С 1947 почетный проф. уни¬
верситета в Граце; доктор филосо¬
фии, почетный член Австрийской ака¬
демии наук.
Произведения М. отмечены содер¬
жательностью творческих замыслов,
жанровым и стилистическим разно¬
образием, красочностью музыкального
языка.
Соч.: «Утренняя песнь» для муж.
хора, медн. дух. инстр. и органа
(1910, ред. хора и орк. 1934), «Осен¬
ний хор» для смеш. дет. хора, орк.
и орг. (1911) и др. вок.-симф. про¬
изв.; Осенняя симфония (1922), «Ноч¬
ная музыка для симфонического ор¬
кестра» (1926), Северная рапсодия
90

(1929), Серенады старой Вены (1942),
«Осенние празднества» (1946) и др.
произв. для орк.; Романтический
концерт для фп. с орк. (1920); Фп.
квартет в форме рапсодии (1911);
Хроматический квартет (1937), Квар¬
тет в античном стиле (1938), Квар¬
тет в классическом стиле (1941);
пьесы для разл. инструм.; хоры, ок.
150 песен; кн. Размышления роман¬
тического реалиста (1947), учебники
гармонии и контрапункта, статьи.
МАРТЕН Франк (род. 15 IX
1890 в Женеве) — швейц. компози¬
тор, критик, педагог. Муз. образова¬
ние получил в Женевской консерва¬
тории; ученик Ж. Лобера. Некоторое
время жил и работал в Цюрихе,
Риме, Париже. С 1928 по 1938 пре¬
подаватель музыки в Институте рит¬
мической гимнастики Э. Жак-Даль¬
кроза в Женеве. С 1943 по 1946
председатель Общества швейцарских
композиторов. В 1946 переселился в
Голландию. С 1950 по 1955 проф.
композиции Высшей муз. школы в
Кельне (ФРГ). Доктор философии
Женевского университета (1949). Ран¬
ние сочинения М. отмечены бли¬
зостью к французской музыке
(С. Франк, Г. Форе, М. Равель). На¬
чиная с 1930 композитор испытал
влияние додекафонии. Однако к кон¬
цу 30-х гг. он уже использовал эле¬
менты этой системы в сочетании с
принципами традиционного ладооб¬
разования. Для последних этапов
творчества характерны реалистиче¬
ская направленность и гуманистиче¬
ские устремления. Эстетические пози¬
ции М. могут быть охарактеризова¬
ны его же словами: «Бойтесь искус¬
ства, которое хочет себя освободить
от человечества».
Соч.: 2 оперы, в т. ч. «Буря» (по
В.	Шекспиру, 1956); 3 балета; орато¬
рия «Волшебный напиток» («Винное
зелье», 1941), «Да будет мир на зем¬
ле» (1944), «Голгофа» (1948) и др.;
Симфония (1937), Увертюра в честь
Моцарта (1956), «Ритмы» (1926) и
др. произв. для орк.; Маленькая
симфония для фп., чембало, арфы и
2 стр. орк. (1945, одно из наиб. по¬
пул. соч. Мартена), Концерт для
7	дух. инструм., литавр, и стр. орк.
(1949); концерты: 2 для фп. (1934,
1969), для скр. (1951), для чембало
(1953), для арфы с орк.; Баллада для
влч. и мал. орк. (1949); Фп. трио (1925,
на темы ирланд. нар. песен), Трио
(1935), Квартет (1936), «Короткие
пьесы» для фл., гоб. и арфы (1958),
2 сонаты для скр. и фп.; пьесы для
разл. инструм., в т. ч. Пассакалья
для орг. (1944), 8 прелюдий для
фп.; романсы, хоры с сопр. и а ка¬
пелла; музыка к драм. спект., в т. ч.
к «Эдипу царю», «Ромео и Джульет¬
те», «Аталии» и др.; статьи, в т. ч.
Автобиографические заметки.
МАРТИНУ Богуслав (род. 8 ХII
1890	в Поличке (Восточная Чехия),
ум. 28 VIII 1959 в Листале (Швейца¬
рия) — чеш. композитор, скрипач,
педагог. Муз. образование получил
в Пражской консерватории (1906—
13) как скрипач. Композицию перво¬
начально изучал самостоятельно, в
1922	занимался у Й. Сука, в 1923—24
в Париже — у А. Русселя. С 1913 по
1923	скрипач оркестра Пражской
филармонии; в 1923 переехал в Па¬
риж (Франция), где жил, не теряя
связи с родиной, до 1940. В 1940
эмигрировал (через Португалию) в.
США. По окончании 2-й мировой
войны вернулся в Европу. В 1946—48
проф. композиции в Пражской кон¬
серватории. В 1948 вновь выехал в
США. Преподавал композицию в
Принстаунском университете и Берк¬
шайрской музыкальной школе. В 1957
переехал в Швейцарию и обосновал¬
ся в Праттельне (близ Базеля).
М. — один из крупнейших чехо¬
словацких композиторов XX в. Его
творчество, чрезвычайно разнообраз¬
ное по жанрам и формам, отмечено
сочетанием поиска и новаторских
тенденций с традициями и принципа¬
ми чешской национальной муз. куль¬
туры и народной музыки.
Соч.: 16 опер, в т. ч. «Солдат
и танцовщица» (1928), «Превратно¬
сти жизни» (соч. 1929), «День ми¬
лосердия» (соч. 1929), «Комедия
на мосту» опера-буффа (1937,	2
ред. 1951), «Пригородный театр»
(соч. 1936), «Представление о деве
Марии» (1935), «Жюльетта» (1938),
«Мирандолина» (1959), «Ариадна»
91?

(1961), «Чем люди живы» (по
Л. Толстому, 1953), телевиз. опера
«Женитьба» (по Н. Гоголю, 1953);
11	балетов, в т. ч. «Иштар», соч.
1922), «Кто самый могущественный
в мире» (соч. 1922), «Идут съемки»
(соч. 1927), «Восстание» (соч. 1925),
«Шпаличек», балет с пением (соч.
1932) и др.; оратория «Гильгамеш», по
мотивам вавилонского эпоса (1955),
кантаты, в т. ч. «Букет цветов» для
сол., дет. и смеш. хоров и орк. (1937),
Чешская рапсодия для сол., хора,
орк. и органа (1918); 6 симфоний
(1942, 1943, 1944, 1945, 1946, «Сим¬
фонические фантазии»— 1953), Сим¬
фония для 2 орк. (1932), «Хавтайм»
(1924), «Лидице» (буквально — «Па¬
мятник Лидице», самое популярное
из симф. произв., М., 1943), «Схват¬
ка» (1926), «Рапсодия» (1928), симф.
прелюдия «Скала» (1957), поэма
«Фрески Пьеро делла Франческа»
(1955)	и мн. др. произв. для орк.;
Партита для стр. орк. (1932), Ток¬
ката и две канцоны для стр. орк.
(1946), Двойной концерт для 2-х стр.
орк., фп. и литавр (1938); Кончерто
гроссо (1937), Серенада для камерн.
орк. (1930); концерты для разл. ин¬
струм. с орк., в т. ч. 5 для фп. (I —
с камер. орк., 1925, II — 1934, III —
1948,	IV — «Заклинание», 1956, V —
Концертная фантазия, 1957), для 2-х
фп. (1943), для скр. (1943), для
2 скр. (1950), 2 для влч. (1930, 1945),
Концерт-рапсодия для альта (1952),
для гоб. (1955), для скр. и фп.
(1954), для квартета с орк.; 4 кон¬
цертино для разл. инструм.; «Весе¬
лая симфониетта» для фп. с камер.
орк. (1950); камер.-инструм. ансамб¬
ли, в т. ч. 2 нонета (1927, 1959 —
для стр. и дух.), 2 секстета (I —
стр., 1932, II — фп. и дер. дух., 1929),
2 фп. квинтета (1933, 1944), 7 квар¬
тетов (1918, 1925, 1929, 1937, 1938.
1946,	1947), Фп. квартет (1942),
2 трио (1923, 1934), 3 фп. трио, трио
для разл. составов, соната для 2-х
скр. и фп. (1931); 4 сонаты и сона¬
тина для скр. и фп., 3 сонаты для
влч. и фп., Соната для альта и фп.,
Соната для фл. и др.; соч. для фп.,
в т. ч. Соната (1954), Фантазия и
токката (1940), семь чешских танцев
(1929), Импровизация (1951); пьесы
для скр. и фп., в т. ч. Чешская рап¬
содия (1945); пьесы для клавесина,
для органа и др.; хоры (муж., жен.,
смеш., дет.); романсы, песни; музыка
к драм. спект., к/фильмам и др.1
МАРШНЕР Генрих Август (род.
16	VIII 1795 в Циттау (Саксония),
ум. 14 XII 1861 в Ганновере) —
нем. композитор, дирижер. Ученик
И. Шихта (Лейпциг). Работал как
композитор и дирижер в Братисла¬
ве, Дрездене (с 1824 по 1826 музы¬
кальный руководитель оперного теат¬
ра), Берлине, Дюссельдорфе, Лейпци¬
ге (с 1827 по 1831 дирижер Городско¬
го театра) и др. городах Германии.
С 1831 по 1859 придворный дирижер
(в 1859 генерал-музик-директор) в
Ганновере. С 1834 почетный доктор
философии Лейпцигского университе¬
та. Последние 2 года жизни провел
большей частью в Париже. М. — яр¬
ко выраженный композитор-роман¬
тик, завоевавший признание преиму¬
щественно воплощением в музыке
таинственных и мрачных легенд. Его
оперное творчество — связующее зве¬
но между К. Вебером и Р. Вагнером.
Соч.: 15 опер (среди них 2 зинг¬
шпиля), в т. ч. «Вампир» (1828),
«Храмовник и еврейка» (1829), «Ганс
Гейлинг» (1833); балет; Месса и др.
произв. духовн. музыки; 2 увертюры
для орк.; 2 фп. квартета, 7 фп. трио
и др. камерно-инструм. анс.; пьесы
для фп. в 2 и 4 руки (сонаты, сона¬
тины, экспромты, марши и др.); св.
420 песен, более 120 муж. хор.; муз.
к драм. спект. и др.
МАСКАНЬИ Пьетро (род. 7 XII
1863 в Ливорно, ум. 2 VIII 1945 в
Риме) — итал. композитор, дирижер.
Первоначальное муз. образование по¬
лучил в Ливорно у местных педаго¬
гов, в дальнейшем занимался в Ми¬
ланской консерватории у А. Понки¬
елли. В 1884 возглавил передвижную
опереточную труппу. После несколь¬
ких переездов поселился в г. Черинь¬
ола (Апулия), где среди прочих про¬
1 Сведения о сочинениях М. (в части,
даты) приводятся по данным монограф,
очерка Яр. Михуле «Bohuslav Mar¬
tinù», Ed. Supraphon. Praha, 1966.
92

изведений создал оперу «Сельская
честь». Представленная в 1888 в му¬
зыкальное издательство Сонцоньо на
конкурс одноактных опер, она полу¬
чила премию и вскоре принесла М.
мировую известность (за 40 с не¬
большим лет выдержала на разных
сценах мира 13 000 представлений).
С 1895 по 1902 М. был директором
Музыкального лицея в Пезаро, в по¬
следующие годы директором Нацио¬
нальной музыкальной школы в Риме.
М. — один из основоположников
(наряду с Р. Леонкавалло), музыкаль¬
ного веризма. Основная область его
творчества — опера. Лучшие страни¬
цы оперной музыки М. отмечены
правдивым выражением чувств, де¬
мократичностью музыкального языка,
яркой театральностью.
Соч.: 17 опер, в т. ч. «Сельская
честь» (1890), «Вильям Ратклиф»
(соч. 1885), «Ирис» (1898); 2 опе¬
ретты; кантата «Джакомо Леопарди»
(1898); Месса; муз. интерлюдии к
пьесе X. Кайна «Вечный город», поэ¬
ма «Перед ликом св. Терезы» для
орк.; камерно-инструм. произв.; «Ли¬
рическое видение» для фп.; кн. Гово¬
рит Масканьи (1945).
МАССНЕ Жюль (род. 12 V 1842
е Монто, близ Сент-Этьена, ум. 13 VIII
1912 в Париже) — франц. компози¬
тор, педагог. Муз. образование полу¬
чил в Парижской консерватории;
ученик А. Тома. С 1878 по 1896 проф.
консерватории по классу композиции.
К его ученикам принадлежат А. Брю¬
но, Г. Шарпантье, Г. Пьернэ, Ш. Кек¬
лен, Д. Энеску и др. В 1878 М. из¬
бран членом Института Франции,
в 1910 — президентом Академии
изящных искусств. Центральное мес¬
то в наследии М. занимает оперное
творчество, в основном продолжаю¬
щее линию развития лирико-роман¬
тической оперы, основоположниками
которой были А. Тома и Ш. Гуно.
Музыка М. отмечена мягким ли¬
ризмом, поэтичностью, изяществом
мелодики, ритмической изобретатель¬
ностью, тонким мастерством, но под¬
час страдает внешней красивостью и
поверхностностью.
Соч.: ок. 30 опер, в т. ч. «Ко¬
роль Лагорский» (1877), «Манон»
(1884), «Сид» (1885), «Вертер» (соч.
1886, пост. 1893), «Таис» (1894), «Са¬
фо» (1897), «Дон Кихот» (1910); ба¬
леты «Эспада» (1908), «Стрекоза»
(1904), «Розати» (соч. 1902); оперет¬
ты; 3 оратории, 2 кантаты, в их числе
«Мир и свобода» (1867); 9 сюит, сре¬
ди них «Живописные сцены» (1871 —
75), «Драматические сцены» (по пье¬
сам Шекспира, 1873), «Неаполитан¬
ские сцены» (оконч. ред.— 1876);
Симфония (1871), 3 увертюры, в т. ч.
«Федра» (1874) и др. произв. для орк.;
Концерт для фп. с орк. (1903), Фан¬
тазия для влч. с орк. (1897); Квар¬
тет; пьесы для фп. и разл. инструм.;
ок. 200 романсов, хоры; муз. к драм.
спект., в их числе к «Эринниям» Ле¬
конта де Лиля (1872) с широко из¬
вестн. «Элегией»; кн. Мои воспомина¬
ния (1912).
МА СЫ-ЦУН (род. в 1912 в Хай¬
фоне) — кит. композитор, скрипач,
педагог, муз. деятель. Муз. образо¬
вание получил во Франции (1925—31),
где занимался в Парижской консер¬
ватории по классу скрипки. По воз¬
вращении в Китай—директор и про¬
фессор Центральной консерватории в
Тяньцзине. В 1949 делегат Народного
политического консультативного со¬
вета КНР. Подвергся преследованию
в период так. наз. «культурной рево¬
люции» и бежал из Китая.
Соч.: кантаты «Родина», «Демо¬
кратическая кантата»; поэма «Скорбь
о	доме», «Танец Северного фронта»
и др. произв. для орк.; Фп. квинтет;
пьесы для различных инструм., в т. ч.
2	сюиты на кит. нар. темы для скр.
и фп.; романсы, хоры; масс, песни.
МАТИНСКИЙ Михаил Алексе¬
евич (род. в 1750 в с. Покровском,
Московской губ., ум. ок. 1820 в Пе¬
тербурге) — русск. композитор (из
крепостных), драматург, педагог. Му¬
зыку изучал в Москве и Италии. По¬
лучив вольную, преподавал с 1779 по
1803 общеобразовательные предметы
(историю, географию, геометрию) в
Смольном институте в Петербурге.
Автор либретто и музыки одной
из первых русских комических опер
«Санктпетербургский Гостиный двор»
(1779). Первоначальная редакция
оперы утрачена. В 1792 музыка
93

оперы на заново написанное М. либ¬
ретто была переработана композито¬
ром В. Пашкевичем и названа «Как
поживешь, так и прослывешь». В этой
редакции она дошла до наших дней.
Опера представляет собой сатириче¬
скую бытовую музыкальную комедию.
К ее достоинствам следует отнести
жизненно правдивые жанровые сце¬
ны, яркие музыкальные характери¬
стики, использование народных песен,
существенную роль хора. М. принад¬
лежит также опера «Тунисский паша»
и комедия «Горбатые». Им написа¬
ны кн.: Описание различных мер и
весов разных государств (1779),
Начальные основания геометрия
(1794), Сокращение всеобщей геогра¬
фии (1801), переводы Басен и ска¬
зок Г. Геллерта (1788) и др.
МАЧАВАРИАНИ Алексей Дави¬
дович (род. 23 IX 1913 в Гори) —
сов. композитор, педагог, муз.-обще¬
ственный деятель. В детстве учился
играть на фп. и скрипке. После пере¬
езда в Тбилиси (1931) продолжил
занятия музыкой в консерватории
(1931—36), первоначально на инст¬
рукторском, затем на композиторском
факультете. Композицию изучал спер¬
ва у С. Бархударяна, на последнем
курсе и в аспирантуре (1937—39) —
под руководством П. Рязанова. В 1939
приступил к педагогической работе в
Тбилисской консерватории (с 1942
старший преподаватель, ассистент
А.	Баланчивадзе, с 1952 доцент, с
1963 профессор кафедры компози¬
ции). Еще будучи студентом, был
приглашен (1936) в качестве муз.
руководителя в Театр муз. комедии.
Тогда же активно работал как ком¬
позитор в Бакинском эксперименталь¬
ном театре. С 1957 по 1961 худож.
руководитель Гос. симф. оркестра
Грузии. Участник экспедиции по за¬
писи грузинского муз. фольклора. На¬
ряду с профессиональной работой
ведет интенсивную общественную де¬
ятельность. С 1956 секретарь, с 1962
председатель СК Груз. ССР (в на¬
стоящее время член правления),
с 1966 секретарь СК СССР, с 1962
член коллегии Министерства культу¬
ры Груз. ССР, с 1964 член Художе¬
ственного совета по балету при Ми¬
нистерстве культуры СССР, с 1964
президент Муз. секции Груз. общ.
культурной связи (ГОКС) с зарубеж¬
ными странами. Неоднократно изби¬
рался депутатом районного и город¬
ского Советов депутатов трудящихся
г. Тбилиси. Депутат Верховного Со¬
вета СССР VI и VII созывов.
Заслуги М. перед советским ис¬
кусством отмечены присвоением ему
почетных званий засл. деят. иск.
Груз. ССР (1950) и нар. арт. СССР
(1958), а также награждением его
орденами Ленина (1966), «Знак поче¬
та» (1963) и медалями СССР. В 1951
удостоен Гос. премии СССР за Кон¬
церт для скрипки с орк.
Музыка М. носит ярко выражен¬
ный грузинский национальный харак¬
тер, эмоционально содержательна;
воплощая настроения от мужествен¬
ного и героического до мягкой неж¬
ной лирики, разнообразна по жанрам
и формам, обнаруживает солидность
мастерства композитора.
Соч.: оперы «Мать и сын» (1945),
«Гамлет» (соч. 1964); балет «Отелло»
(1957); оратория «День моей Роди¬
ны» (1952); Симфония (1947), поэма
«Мумли Мухаса» (1939), поэма с
хором «На смерть героя» (1948),.
«Праздничная увертюра» (1950); Кон¬
церты — для фп. (1941), для скр.
(1950) с орк.; «Пять монологов» для
гол. с орк. на сл. В. Пшавелы (1962);
соч. для фп., в т. ч. Скерцо, Экс¬
промт, Хоруми (1949), баллада «Ба¬
залетское озеро» (1951), 12 пьес для
юношества и др.; 4 пьесы для скр.
и фп.; романсы, в т. ч. 4 баллады на
сл. Шекспира (1958); Хор а капелла
(с уч. солиста) «Арсен» на нар. сло¬
ва (1950):	музыка к драм. спект.
(ок. 50); музыка к к/фильмам и др..
МЕГЮЛЬ Этьен Никола (род.
22	VI 1763 в Живе, ум. 18 X 1817
в Париже) — франц. композитор, ор¬
ганист, педагог. В 10-летнем возрасте
начал музыкальную деятельность ор¬
ганистом. В 1778 переехал в Париж,
где изучал теорию композиции под
руководством И. Ф. Эдельмана. На
развитие его творчества оказало су¬
щественное влияние знакомство с
X. В. Глюком. В нач. 80-х гг. присту¬
пил к оперному творчеству. При ос¬
94

новании Парижской консерватории
(1795) был назначен одним из ее
инспекторов. С 1803 года член Ин¬
ститута Франции. Принимал актив¬
ное участие в организации празднеств
Революции, для которых писал мар¬
ши, песни, кантаты.
Исторически прогрессивное, во
многом новаторское творчество М.,
особенно такие произведения, как
опера «Иосиф в Египте», так наз.
«Охотничья» увертюра к опере
«Юный Генрих», хоровые песни, ока¬
зали влияние на дальнейшее разви¬
тие музыки во Франции (в частно¬
сти, на Г. Берлиоза) и за ее преде¬
лами (Л. Бетховен, К. Вебер, Ф. Мен¬
дельсон и др.).
Соч.: св. 35 опер, в т. ч. «Эфро¬
зина, или Исправленный тиран»
<1790), «Стратоника» (1792), «Гора¬
ций Коклес» (1794), «Дориа, или
Поверженная тирания» (1795), «Юный
Генрих» (1797), «Два слепца из
Толедо» (1806), «Иосиф в Египте»
(1807);	5 балетов; Торжественная
месса (1804), кантаты, в их числе
«Национальная песнь в честь 14 ию¬
ля» для 3 хоров и 3 орк. (1800);
6	симфоний (сохран. 2) и др. про¬
изв. для орк.; романсы, хоры, рево¬
люц.-патриот. песни, в т. ч. «Поход¬
ная песня» (1794), названная «вто¬
рой Марсельезой», «Песня победы»,
«Песнь возвращения» и др.; ст.,
среди них — Будущее музыки во
Франции (1808).
МЕЙЕРБЕР Джакомо (собствен¬
но — Бер Яков, род. 5 IX 1791 в Бер¬
лине, ум. 2 V 1864 в Париже) —
франц. композитор (родом из Гер¬
мании), пианист, дирижер. Муз. обра¬
зование получил в Берлине у К. Цель¬
тера, А. Вебера и в Дармштадте у
Г. Фоглера. С 10 лет начал высту¬
пать как пианист-виртуоз, в 12 лет
написал первое крупное произведе¬
ние (фортепианную сонату). В 1814—
15 посетил Париж и Лондон, в 1816
по совету А. Сальери уехал в Ита¬
лию, где жил 8 лет, в 1824 вернулся
в Берлин автором 6 итальянских
опер. В 1831 переехал в Париж и
вскоре завоевал мировую известность
как оперный композитор. С 1842 ге¬
нерал-музик-директор в Берлине, от¬
куда изредка выезжал в другие Го¬
рода.
В творчестве М. центральное
место занимает опера. Он явился (в
содружестве с либреттистом-драма¬
тургом Э. Скрибом) создателем исто¬
рико-романтической оперы большого
масштаба, так наз. гранд-опера. Его
во многом новаторские принципы по¬
строения пятиактного оперного спек¬
такля, основанного на острых дра¬
матургических контрастах, точно рас¬
пределяющие сценические события и
эффекты по актам, виртуозная трак¬
товка вокальных партий, динамиче¬
ские хоры, блестящая оркестровая
палитра оказали длительное воздей¬
ствие на развитие оперы, затронув
своим влиянием даже столь круп¬
ных мастеров, как Р. Вагнер и
Д. Верди.
Соч.: 16 опер, в т. ч. «Кресто¬
носец в Египте» (1824), «Роберт-
дьявол» (1831), «Гугеноты» (1836),
«Пророк» (1849), «Северная звезда»
(1854), «Динора, или Прощение Пло¬
эрмеля» (1859), «Африканка» (1865);
балет «Переход через реку» («Пере¬
права», 1810); муз. к трагедии М. Бе¬
ра «Струэнзе» (1846); Оратория, кан¬
таты, псалмы; Увертюра в форме
марша (1862), «4 танца с факелами»
и др. произв. для орк.; пьесы для
фп.; романсы, в их числе 6 элегий
и романсов (1839), 24 романса и бал¬
лады (1840), хоры, песни; муз. к
драм. спект. и др.
МЕЛАРТИН Эркки (род. 7 II
1875 в Кякисальми, ум. 14 II 1937 в
Пукинмяки) — фин. композитор, ди¬
рижер, педагог. Муз. образование
получил в Музыкальном институте
в Хельсинки, где был учеником
М. Вегелиуса, и в Вене у Р. Фукса.
С 1901 проф., с 1911 по 1922 также
директор Музыкального института в
Хельсинки. В 1908—10 дирижер сим¬
фонического оркестра в Виипури
(Выборг). В творчестве М. чувствует¬
ся влияние музыкального импрессио¬
низма.
Соч.: опера «Айно» (1909); балет
«Лазоревая жемчужина» (1931);
кантаты, вок.-симф. произв.; 8 сим¬
фоний (7-я и 8-я неоконч.), поэмы,
3	сюиты для орк.; Концерт для скр.
95

с орк.; камерно-инструм. анс., в т. ч.
4	квартета; св. 350 пьес для фп.,
среди них Соната; св. 300 романсов
и песен, хоры и др.
МЕНДЕЛЬСОН - БАРТОЛЬДИ
Феликс (род. 3 II 1809 в Гамбурге, ум.
4	XI 1847 в Лейпциге) — нем. ком¬
позитор, дирижер, пианист, педагог,
музыкальный деятель. Занимался в
Берлине у Л. Бергера (фортепиа¬
но), Э. Ритца (скрипка), К. Цельтера
(композиция) и др., впоследствии —
некоторое время у И. Мошелеса.
Учился в Берлинском университете
(философии — у Гегеля). С 9 лет на¬
чал выступать публично как пианист,
с 11 лет систематически сочинять му¬
зыку, в 17 лет создал один из ше¬
девров — увертюру к «Сну в лет¬
нюю ночь» В. Шекспира. В 1829—32
путешествовал, жил и концертировал
в Англии, Шотландии, Италии, Швей¬
царии, Франции. В 1833 «директор
музыки» в Дюссельдорфе. В 1835
переехал в Лейпциг, где взял на себя
руководство симфоническими концер¬
тами Гевандхауза. В 1836 получил
звание почетного доктора философии
Лейпцигского университета. Неодно¬
кратно с триумфальным успехом
выступал в других городах Герма¬
нии. Спас от забвения и настойчиво
пропагандировал многие творения
И. С. Баха, Ф. Шуберта и др. В 1834
основал в Лейпциге первую в Гер¬
мании консерваторию.
Творчество М., «классика среди
романтиков», как его часто называли,
объединяет романтические черты с
классическим строем мышления. Его
музыке присущи яркая мелодичность,
демократизм выражения, умеренность
чувств и спокойствие мысли, преоб¬
ладание светлых эмоций и лириче¬
ских настроений, не без легкого на¬
лета сентиментальности, безупреч¬
ность формы и блестящее мастерст¬
во. Р. Шуман назвал его «Моцартом
XIX столетия», Г. Гейне — «музы¬
кальным чудом».
Соч.:	опера	«Свадьба Камачо»
(1827, по «Дон Кихоту» М. Серван¬
теса), эскизы оперы «Лорелея»,
5	зингшпилей (1820—23); муз. к «Ан¬
тигоне» (1841), «Эдипу в Колоне»
(1845) Софокла, «Аталии» Ж. Раси¬
на (1845), «Сну в летнюю ночь»
В.	Шекспира (1842) и др.; оратории
«Павел» (1836), «Илия» (1846); 4 кан¬
таты, в т. ч. «Первая Вальпургиева
ночь» (1832, нов. ред. 1843), «К ху¬
дожникам» (1846), псалмы, гимны
и др. произв. духовн. муз.; 5 сим¬
фоний (1824, «Хвалебная песнь»—
1840,	«Шотландская» — 1830—42,.
«Итальянская» — 1833, «Реформации
онная» — 1830),	11	симфоний для
стр. орк. (неопублик.), увертюры
«Сон в летнюю ночь» (1826), «Геб¬
риды» или «Фингалова пещера»-
(оконч. ред. 1832), «Морская тишь
и счастливое плавание» (1832), «Пре¬
красная Мелузина» (1833), «Рюш
Блаз» (1839) и др. произв. для орк.;
2 концерта для фп. (1831, 1837),
2 для скр. (1822, 1844) с орк.; св.
20	камерно-инструм. анс., в их числе
Октет (1825), Фп. секстет, (1824),
2	квинтета (1826, 1845), 7 квартетов
(1829, 1837, 1838, 1838, 1838, 1847,
1843—47),	3 фп. квартета (1822;
1823, 1825), 2 фп. трио (1839, 1845)
и др.; пьесы для фп., в т. ч. 8 тетр.
(46 пьес) «Песен без слов», 6 пре¬
людий и фуг., фантазии, каприсы,,
«Серьезные вариации» (1841) и др.;
6	сонат и др. произв. для орг.; пьесы
для разл. инструм.; св. 80 песен для
гол. и фп., ок. 60 вок. анс., хо¬
ры и др.
МЕНОТТИ Джан Карло (род.
7	VII 1911 в Кадельяно, близ Мила¬
на) — амер. композитор, (итальянец
по национальности), либреттист, пе¬
дагог. Муз. образование получив
первоначально в Миланской консер¬
ватории (1923—27). После переезда
в США (1928) продолжал занятия в
Музыкальном институте Кертиса в
Филадельфии; ученик Р. Скалеро.
С 1933 по 1955 проф. того же инсти¬
тута. Живет в Маунт Киско (шт.
Нью-Йорк). Основная область твор¬
чества — опера (первую написал в12	лет, до поступления в консерва¬
торию).
В своем творчестве М. соеди¬
няет поиск новых выразительных
средств с верностью традициям
Дж. Верди и Дж. Пуччини. Оперы
его отмечены яркой театральностью
и действенной драматургией (либ¬
96

ретто всех опер принадлежат перу
самого композитора).
Соч.: св. 10 опер (включ. радио-
и телевиз. оперы), в т. ч. «Медиум»
(1946), «Телефон, или Любовь втро¬
ем» (1947), «Консул» (1950), «Ма¬
рия Головина» (1958); опера-буффа
«Последний дикарь», «Лабиринт»,
«Ложь Мартина» (1963), «Среда»
(соч. 1965), детская электрон. опера
«Спасите! Спасите! Глоболинки!»
(1968);	3 балета; поэма для орк.
«Апокалипсис» (1951); концерты: для
фп. (1945), для скр. (1952) с орк.;
камерно-инструм. анс., пьесы для фп.;
либр. собств. опер и оперы «Ванес¬
са» С. Барбера.
МЕРИКАНТО Ааре (род 29 VII
1893	в Хельсинки, ум. 28 IX 1958
там же) — фин. композитор, педагог.
Сын широко популярного в Финлян¬
дии композитора, дирижера и орга¬
ниста Оскара Мериканто (1868—
1924); ученик М. Регера (Лейпциг)
и С. Василенко (Москва). С 1937
преподаватель теории музыки, с 1951
проф. композиции и декан композ.
фак-та Музыкальной академии им.
Я. Сибелиуса в Хельсинки. Творче¬
ство М., во многом опирающееся на
финский фольклор, не свободно, од¬
нако, от влияний западноевропейско¬
го модернизма (вплоть до попыток
экспериментирования в области до¬
декафонии).
Соч.:	оперы «Елена» (1912),
«Юха» (1920); балет; 3 симфонии
(1916, 1918, 1953); 5 поэм (в частн.,
по мотив. «Калевалы»), сюиты и др.
произв. для орк.; концерты: 3 для
фп., 4 для скр., 2 для влч. с орк.,
Концерт для скр., клар., валт. и стр.
секстета, Партита для арфы и де¬
рев. дух. инструм.; камерно-инструм.
анс., в т. ч. нонет, секстет, 2 квар¬
тета, трио, фп. трио; пьесы для фп.;
романсы; «Фанфары» для открытия
олимп. игр в Хельсинки (1952).
МЕССИАН Оливье (род. 10 XII
1908 в Авиньоне) — франц. компози¬
тор, органист, педагог. Муз. образо¬
вание получил в Парижской консер¬
ватории, где его основными педаго¬
гами были М. Дюпре (орган) и П. Дю¬
ка (композиция). С 1931 органист
собора св. Троицы в Париже. С 1936
проф. Нормальной музыкальной шко¬
лы и Певческой школы. В том же
году основал (совм. с А. Жоливе,
И. Бодрие, Д. Лесюром) творческое
объединение Молодая Франция. Уча¬
стник 2-й мировой войны, 2 года
провел в немецком лагере для воен¬
нопленных. С 1942 проф. Парижской
консерватории. Творчество М. при
всей его талантливости принадлежит
к художественно противоречивым яв¬
лениям вследствие умозрительности
принципов организации музыкальной
ткани и наличия мистико-религиозных
элементов.
Соч.: Симфония в 10 ч. для орк.,
электроволн Мартено и солир. фп.
«Турангалила» (1948), «Лучезарная
гробница» (1932), «Хронохромия»
(1960)	и др. произв. для орк.; «Три
маленькие литургии божественного
присутствия» для 18 жен. гол., орк.
и электроволн Мартено (1945); «Про¬
буждение птиц» для фп. с орк.
(1953),	«Экзотические птицы» для
фп. с орк. (1956), «Квартет на ко¬
нец мира» для скр., кларн., влч. и
фп. (1940); соч. для фп., в т. ч.
«Двадцать взглядов на младенца
Иисуса» (1944), «Четыре этюда рит¬
мов» (1950), «Каталог птиц» (1959);
сочинение конкретной музыки: «Для¬
щиеся тембры»; соч. для органа,
в т. ч. «Диптих» (1930), «Книга ор¬
ганных пьес» (1953) и мн. др.; про¬
изв. для голоса и фп.; хоры; кн.
Техника моего музыкального языка
(2 т., 1944), 20 уроков современного
сольфеджио (1933), 20 уроков гар¬
монии (1939), Трактат о ритме
(1954)	и др.
МЕТНЕР Николай Карлович
(род. 5 I 1880 в Москве, ум. 13 XI
1951	в Лондоне)—русск. компози¬
тор, пианист, педагог. Муз. образо¬
вание получил в Московской консер¬
ватории; ученик В. Сафонова (фор¬
тепиано), А. Аренского, С. Танеева
(композиция). В 1909—10 и с 1915
по 1921 проф. Московской консерва¬
тории. В 1921 выехал в Берлин.
С 1924 по 1935 жил преимуществен¬
но во Франции. В 1928—30 концер¬
тировал в США, Англии, Франции.
В 1927 приехал в СССР, выступал с
авторскими концертами в Москве
97

и Ленинграде. С 1935 жил в Лондо¬
не. Основная область творчества —
камерная музыка, особенно фортепи¬
анная.
Наследие М. отмечено верностью
классич. традициям, этической содер¬
жательностью, правдивостью выраже¬
ния чувств, сочетанием лирических
настроений и романтической мечта¬
тельности с серьезностью и склон¬
ностью к философски окрашенным
размышлениям. М. был принципиаль¬
ным противником музыкального мо¬
дернизма.
Соч.: св. 100 произв. для фп.,
в т. ч. 3 концерта для фп. с орк.
(1918, 1927, 1943), 14 сонат (среди
них Соната-сказка, Соната-баллада,
Романтическая соната, Соната-воспо¬
минание, Трагическая соната, Грозо¬
вая соната, Соната-идиллия), 40 «Ска¬
зок» (10 циклов), «Три гимна труду»,
3	цикла «Забытых мотивов»; Фп.
квинтет (1949); 3 сонаты для скр.
и фп.; св. 100 романсов (преимущ.
на стихи В. Гёте, А. Пушкина,
Ф. Тютчева, А. Фета); кн. Муза и
мода (1935).
МИЙО Дариюс (род. 4 IX 1892
в Экс-ан-Прованс) — франц. компози¬
тор, дирижер, критик, педагог. Муз.
образование получил в Парижской
консерватории; ученик П. Дюка,
Ш. Видора, В. д’Энди и др. В 1917—
18	атташе французского посольства
в Рио-де-Жанейро (Бразилия). По
возвращении в Париж примкнул к
Шестерке. С 1936 член Народной
музыкальной федерации. В 1940 эми¬
грировал из оккупированной фашис¬
тами Франции в США, где стал
проф. Миллс-колледжа (Калифор¬
ния). В 1947 вернулся на родину.
С того же года проф. Парижской
консерватории. Член Института Фран¬
ции (с 1956). В наст. время живет
попеременно во Франции и США:
год в Париже, год в Окленде. В 1959
избран президентом Французской
академии граммофонной записи. При¬
езжал в СССР (1926) с авторскими
концертами. На первых этапах твор¬
ческого пути М. увлекался формаль¬
ным новаторством (в частности, по¬
литональной музыкой) и был убеж¬
денным противником романтизма.
В дальнейшем в его творчестве нача¬
ли преобладать эмоционально и эти¬
чески содержательные произведения,
основанные на реалистических худо¬
жественных концепциях и чуждые
крайностям модернизма.
Соч.:	св. 500 произв., в т. ч.
14 опер: «Бедствия Орфея» (1926),
«Бедный матрос» (1927), «Христо¬
фор Колумб» (1930), «Максимилиан»
(1932), «Боливар» (соч. 1943, пост.
1950), «Давид» (1954) и др.; св.
14	балетов, в их числе «Бык на
крыше» (1920), «Сотворение мира»
(1923), «Весенние игры» (1944), «Ко¬
локола» (1945), «Госпожа Мируар»
(1948), «Сбор винограда» (1952) и др.;
вок.-симф. произв., в т. ч. кантаты
«Смерть тирана» (1932), «Свадебная
кантата» (1937), «Огненный замок»
(памяти погиб. в фашист. застенках,
1954)	и др.; 12 симфоний (1940, 1944,
1946,	1947,	1953, 1955,	1955,	1957,
1959, 1960, 1962, «Пасторальная» —
1963), 6 камерных симфоний (1917,
1918, 1921, 1921, 1922, 1923); Прован¬
сальская сюита (1936), Французская
сюита (1944), Сельская сюита (1953)
и др. произв. для орк.; Концерты для
разл. инструм. с орк., в их числе
5	для фп. (1933, 1941, 1946, 1949,
1955),	для 2 фп. (1941), 3 для скр.
(1927, 1946, 1958), 2 для альта (1929,
1955), 2 для влч. (1934, 1945) и
др.; 4 квинтета, 18 квартетов и др.
камерно-инструм. анс.; пьесы для фп.,
в т. ч. «Города Бразилии» (1921);
пьесы для органа; вок. циклы, среди
них «Еврейские поэмы» (1916), «Ка¬
талог цветов» (1920), «Петроградские
вечера», «Семь поэм П. Клоделя»,
«Провансальские народные песни»,
«Летнее путешествие» и др. вок. анс.,
хоры; муз. к драм. спект., радио-
пост., к/ф. и др.; кн. Заметки без
музыки (мемуары, 1949), Этюды
(1927), Заметки об Э. Сати (1946),
статьи Политональность и атональ¬
ность (1923) и др.
МИЛЛЕКЕР Карл (род. 29 IV
1842	в Вене, ум. 31 XII 1899 в Ба¬
дене, близ Вены) — австр. компози¬
тор, дирижер, флейтист. Муз. обра¬
зование получил в консерватории при
Венском обществе друзей музыки.
С 1858 по 1864 флейтист в театраль¬
98

ном оркестре, в 1864—65 дирижер в
Граце, с 1866 — в одном из венских
театров. С 1869 по 1883 дирижер
Венского театра оперетты Ан дер
Вин. После сочинения нескольких
оперетт, не получивших широкого
признания, М. написал «Нищего сту¬
дента», оперетту, принесшую ему ми¬
ровую известность и поставившую
его в ряд классиков венской опе¬
ретты.
Соч.: св. 20 оперетт, в т. ч.
«Графиня Дюбарри» (1879), «Нищий
студент» (1882), «Гаспарон» (1884),
«Бедный Ионафан» (1890); музыка к
водев. и комедиям; пьесы для фп.
МИЛЮТИН Юрий (Георгий)
Сергеевич (род. 18 IV 1903 в Моск¬
ве, ум. 9 VI 1968 там же) — сов.
композитор, пианист. Музыке обучал¬
ся с 9 лет (уроки фп.), в 1917 зани¬
мался на курсах проф. Коссовского.
Дальнейшее муз. образование полу¬
чил в Московском обл. муз. техни¬
куме (1929—32), где изучал компо¬
зицию под руководством С. Васи¬
ленко и А. В. Александрова. В 1919—
23	работал в качестве актера Драм,
театра, в 1924—25—как пианист и
композитор в эстрадном коллективе
«Синяя блуза»; руководил заводски¬
ми хоровыми кружками. По окон¬
чании техникума работал в драм.
театрах (Театр п/р Ю. Завадского,
где заведовал муз. частью; Студия
Р. Симонова, Театр сатиры) как ком¬
позитор. С 1935 приступил к работе в
кино. В годы Великой Отечественной
войны неоднократно выезжал на
фронты, создавая песни непосредст¬
венно в воинских частях. С этого
времени всецело посвятил себя твор¬
ческой деятельности. Член КПСС с
1952. Признанный композитор-песен¬
ник, он стал уделять в послевоен¬
ные годы преимущественное внима¬
ние советской оперетте, став одним из
виднейших мастеров этого жанра.
Заслуги М. перед советским ис¬
кусством были отмечены присвоени¬
ем ему почетных званий засл. деят.
иск. РСФСР (1953) и нар. арт.
РСФСР (1964). В 1949 за песни «Ле¬
нинские горы», «Сирень-черемуха» и
«Морская гвардия» был удостоен Гос.
премии СССР.
Соч.: оперетты «Жизнь актера»
(1940), «Девичий переполох» (1945),
«Беспокойное счастье» (1948), «Трем¬
бита» (1949), «Первая любовь»
(1950), «Поцелуй Чаниты» (1957),
«Фонари-фонарики» (1958), «Цирк
зажигает огни» (1961), «Анютины
глазки» (1964), «Тихое семейство»
(1968); песни, в т. ч. «Гибель Чапае¬
ва» (премия ЦК ВЛКСМ, 1936), «На
Дальнем Востоке», «Нас не трогай»,
«Мы в	коммунизме	будем жить»,
«Марш 173 стрелковой дивизии»,
«Возле города Кронштадта», «Голу¬
бой конверт», «Морская гвардия»,
«Наши генералы», «Чайка», «Сирень-
черемуха», «Ленинские горы», «Про¬
вожают	гармониста»,	«Среди полей
России», «Юго-западный район»,
«Ходят тучи» и др.; музыка к драм.
спект. и	к/фильмам;	среди послед¬
них — «Карл Бруннер», «На Даль¬
нем Востоке», «Дочь моряка», «Серд¬
ца четырех», «Морской ястреб»,
«Беспокойное хозяйство» и др.
МИНКУС Людвиг, псевд. Алои¬
зия Людвига (род. 23 III 1826 в Ве¬
не, ум. в 1907 там же) —русск. ком¬
позитор	(по одним	данным — чех,
по другим — поляк по национально¬
сти), скрипач. С 1853 дирижер до¬
машнего оркестра кн. Юсупова в Пе¬
тербурге, с 1861 по 1872 инспектор
музыки в Большом театре (Москва),
с 1866 также проф. Московской кон¬
серватории. С 1872 по 1890 работал
в качестве балетного композитора в
Петербурге. Последние годы жизни
провел в Вене.
Соч.: ок. 20 балетов, в т. ч. «Фи¬
аметта» (1864), «Ручей» (совм. с
Л. Делибом, 1866), «Золотая рыбка»
(1867), «Дон Кихот» (1869), «Камар¬
го» (1872), «Баядерка» (1877); пьесы
для скр. и фп.
МОЙЗЕС Александр (род. 4 IX
1906 в Клашторе)—словацк. компо¬
зитор, педагог, музыкальный деятель.
Сын крупного словацкого компози¬
тора и органиста, проф. Микулаша
Мойзеса (1872—1944). Муз. образо¬
вание получил в Пражской консер¬
ватории (1925—30); ученик В. Нова¬
ка, О. Шина, Р. Карела. С 1929 на¬
чал педагогическую деятельность в
Братиславской музыкальной акаде¬
!)•)

мии, проф. которой ныне является.
С 1935 по 1948 руководитель музы¬
кального вещания Братиславского ра¬
дио, в 1949 участвовал в создании
Словацкого народного музыкального
ансамбля. Творчество М. характери¬
зуется связью с национальным фольк¬
лором Словакии.
Соч.: 2 сценич. кантаты, в т. ч.
«Святоплук» (1935);	7 симфоний
(1927, перераб. 1936; 1932, перераб.
1942; 1935, 1947, 1948—«Из насле¬
дия дорогого отца», 1950, 1951), увер¬
тюры «Молодость Яношика», «Ни¬
кола Шухай» и др. произв. для орк.;
Концертино для фп. с орк. (1933,
нов. ред. 1939); Квартет и др. ка¬
мерно-инструм. анс.; пьесы для разл.
инструм.; хоры, песни; обр. нар.
песен.
МОКРАНЯЦ (собственно Стоя¬
нович) Стеван (род. 9 I 1856 в Него¬
тине, ум. 28 IX 1914 в Скопле) —
серб. композитор (Югославия), хоро¬
вой дирижер, фольклорист, педагог,
музыкальный деятель. Муз. обра¬
зование получил в Лейпциге, Риме,
Мюнхене. Ученик П. Рейнбергера,
К. Рейнеке и С. Ядассона по компо¬
зиции. С 1887 до конца жизни ру¬
ководил хором Белградского певче¬
ского общества, совершил с ним не¬
сколько концертных поездок по стра¬
нам Европы, в т. ч. и России (1896).
В 1899 основал в Белграде Серб¬
скую музыкальную школу, которую
возглавлял до 1914. В 1903 был из¬
бран председателем Союза сербских
хоровых обществ, с 1907 председа¬
тель Союза сербских композиторов.
М. — наиболее значительная твор¬
ческая личность в истории станов¬
ления сербского музыкального ис¬
кусства. Его песенные сюиты «Ру¬
коветы» («Букеты песен») стали
классическими произведениями юго¬
славской музыки.
Соч.: 15 «Руковетов» (сюиты или
хор. рапсодии, в основе к-рых обр.
серб., хорват., македон. и др. песен
нар. Югославии), хоровой цикл «При¬
морские напевы», Сербская литургия
и др. духовн. произв.; песни для
гол. и фп.
МОНСИНЬИ Пьер Александр
(род. 17 X 1729 в Фокамберге (Па-
де-Кале), ум. 14 I 1817 в Париже) —
франц. композитор. Систематическо¬
го муз. образования не получил.
В юности обучался игре на скрипке.
С 1749 по 1759 конторский служащий
в Париже. В 1759, после 5 месяцев
усиленных занятий теорией музыки,
выступил как оперный композитор.
Созданная спустя 10 лет, в содруже¬
стве с либреттистом М. Ж. Седэном,
опера «Дезертир» принесла ему из¬
вестность за пределами Франции.
В 1777 прекратил творческую дея¬
тельность и перешел на службу к
герцогу Орлеанскому. В 1800—02
инспектор учебной части Париж¬
ской консерватории. Член Института
Франции (с 1813). М. — видный пред¬
ставитель французской комической
оперы. Своим творчеством, отмечен¬
ным исключительным богатством ме¬
лодики, он способствовал появлению
нового типа комической оперы —
чувствительной лирической комедии.
Соч.: св. 15 опер, в т. ч. «Ко¬
роль и фермер» (1762), «Дезертир»
(1769), «Прекрасная Арсена» (1773),
«Феликс, или Найденыш» (1777).
МОНТЕВЕРДИ Клаудио (род.
15	(?) V 1567 в Кремоне, ум. 29 XI
1643 в Венеции) — итал. компози¬
тор, виолист-виртуоз. певец, дирижер.
Ученик М.-А. Индженьери. В 1590
получил звание члена академии Сан¬
та Чечилиа в Риме. С того же года
по 1608 состоял на службе у гер¬
цога Гонзага в Мантуе, сперва как
исполнитель на виоле, певец и ком¬
позитор, с 1601 дирижер придворной
капеллы, затем также руководитель
(«маэстро») камерной музыки. Со¬
вершил поездки в Венгрию (1595) и
Фландрию (1599). С 1608 по 1613
жил, не порывая связей с Мантуей,
в Кремоне, Риме, Флоренции, Ми¬
лане. В 1613 был приглашен руково¬
дителем капеллы собора св. Марка
(одна из самых почетных музыкаль¬
ных должностей той эпохи) в Вене¬
ции, где остался до конца жизни.
В 1637 принял участие в открытии
первого публичного оперного театра.
М. — один из наиболее крупных
композиторов в истории итальянской
музыки, выдающийся мастер мадри¬
гала, первый классик итальянской
100

оперы, создатель реалистической му¬
зыкальной драмы, новатор, особенно
в области гармонии и инструментов¬
ки. М. ввел в оперу увертюру.
Соч.: ок. 20 муз.-сценич. произв.
(част. утерян., част. неоконч.), сре¬
ди них 8 опер (полн. сохран. 3),
в т. ч. «Орфей» (1607), «Возвраще¬
ние Улисса» (1641), «Коронация Поп¬
пеи» (1642), «Ариадна» (1608, сохран.
1	ария), драм. сцена «Сражение
Танкреда и Клоринды» (1624); ба¬
лет; концерты для хора, мессы, мо¬
теты, канцонетты и др.; ок. 150 светск.
(в т. ч. любовн. и воинств.) и ду¬
ховн. мадригалов.
МОНЮШКО Станислав (род.
5	V 1819 в имении Убель, близ Мин¬
ска, ум. 4 VI 1872 в Варшаве) —
польск. композитор, дирижер, педа¬
гог. Ученик А. Фрейера (Варшава),
Д. Стефановича (Минск), К. Рун¬
генхагена (Берлин). В 1842 посетил
Петербург. С 1842 по 1858 жил в
Вильно (Вильнюс). В 1849 и 1856
выступал с авторскими концертами
в Петербурге. В 1858 переехал в
Варшаву. С того же года дирижер
Варшавского оперного театра, проф.
Музыкального института (консерва¬
тории). Находился в дружеских от¬
ношениях с М. Глинкой, А. Дарго¬
мыжским, которому посвятил увер¬
тюру «Сказка», Ц. Кюи (ученик Мо¬
нюшко) и другими русскими музы¬
кальными деятелями.
М. вошел в историю музыки как
классик польской национальной опе¬
ры. Творчество его отмечено народ¬
ностью, связью с польским, украин¬
ским и белорусским фольклором, де¬
мократической направленностью и
близостью к общественно-передовым
идеям эпохи.
Соч.: св. 25 (включая неоконч. и
утрач.) муз.-сценич. произв., среди
них 7 опер, в т. ч. «Галька» (1-я ред.
1848, 2-я 1858), «Графиня» (1860),
«Страшный двор» (1865, в СССР
пост. под назв. «Зачарованный за¬
мок»), «Пария» (1869); 3 оперетты,
2	водевиля, муз. сценка «Лотерея»
(1843); балет «На бивуаке» (1868),
часть муз. в балетах «Монте Кристо»
и «Проделки сатаны»; 6 месс, 4 ли¬
тании (так наз. «Остробрамские ли¬
тании») и др. произв. духовн. муз.,
6	кантат, в их числе «Мильда»
(1848), «Ниола, или Ундины» (1852),
«Призраки» (1865), Крымские соне¬
ты (1868); 3 увертюры, в т. ч. «Сказ¬
ка» (1848), Концертный полонез и др.
произв. для орк.; 2 квартета; ок.
50 пьес для фп.; св. 400 романсов,
песен, вок. анс., больш. часть к-рых
вошла в 12 сб. вок. произв. (Домаш¬
ние песенники); кн. Учебник гармо¬
нии, Школа игры на фортепиано.
МОЦАРТ Вольфганг Амадей
(род. 27 I 1756 в Зальцбурге, ум. 5 XII
1791 в Вене) — австр. композитор,
клавесинист, органист, дирижер.
В раннем детстве обнаружил ис¬
ключительные музыкальные способ¬
ности. Ученик своего отца — скрипа¬
ча, органиста и педагога Леопольда
Моцарта (1719—1787). Впоследствии,
будучи в Италии, некоторое вре¬
мя занимался с теоретиком музыки
Дж. Мартини. В 5-летнем возрасте
начал сочинять музыку, в 6 лет со¬
вершил первую концертную поездку
(Мюнхен, Вена). С 1763 по 1766 кон¬
цертировал в Бельгии, Франции, Анг¬
лии, Голландии, Швейцарии. В эти
годы были опубликованы многочис¬
ленные симфонии, сонаты, мелкие
пьесы. В 1768 вновь посетил Вену,
в 1769 назначен на должность при¬
дворного музыканта (концертмейсте¬
ра) князя-архиепископа Зальцбург¬
ского. С 1769 по 1773 с небольшими
перерывами жил в Италии, где был
избран членом Болонской филармо¬
нической академии (в 14 лет), затем
до 1777 находился в Зальцбурге.
В 1777—78 новая поездка в Мюнхен,
Мангейм, Париж. Последующие 3 го¬
да продолжал служить концертмей¬
стером и придворным органистом в
Зальцбурге, активно занимаясь твор¬
ческой деятельностью. Унизительное
положение музыканта-лакея и грубое,
бестактное обращение архиепископа
и его придворных привели к отстав¬
ке М. и переезду в Вену (1781). По¬
следнее 10-летие жизни протекало
в изнурительной работе и трудных
бытовых условиях. В 1787 дважды
посетил Прагу, для которой была
написана опера «Дон-Жуан». В 1789—
90 выезжал на короткие сроки в Бер¬
101

лин, Лейпциг, Франкфурт-на-Майне
и др. города. Ранняя смерть породи¬
ла легенду об отравлении М. ком¬
позитором А. Сальери.
М. — один из величайших пред¬
ставителей мировой музыкальной
классики, художник-гуманист, твор¬
ческая деятельность которого была
связана с передовыми идеями эпохи
Просвещения. Для творчества М. ха¬
рактерны глубина мысли и широта
охвата явлений окружающей дейст¬
вительности, демократичность, богат¬
ство содержания, разнообразие форм,
оптимизм, жизненная сила, исключи¬
тельная выразительность мелодики,
редкое художественное совершенство
формы. «По моему глубокому убеж¬
дению, Моцарт есть высшая кульми¬
национная точка, до которой красо¬
та досягала в сфере музыки», — пи¬
сал П. Чайковский. М. синтезировал
в своем творчестве все многообра¬
зие европейской музыкальной куль¬
туры XVIII в. и оказал большое пло¬
дотворное влияние на развитие по¬
чти всех жанров музыкального ис¬
кусства: обновил и обогатил жанры
симфонии и квартета, утвердил клас¬
сическую форму инструментального
(гл. обр. фортепианного) концерта,
поднял на недосягаемую высоту хо¬
ровую музыку (Реквием). Особенно
велики его заслуги в области опер¬
ного творчества, где он создал но¬
вые жанровые разновидности оперы,
переосмыслил на реалистической осно¬
ве сложившиеся формы оперного пе¬
ния, усовершенствовал увертюру, до¬
бился органического слияния музыки
с драмой при подчеркнутом значении
первой. Примечательны в его операх
яркость воплощения характеров и мас¬
терство ансамблевой техники.
Соч.:	всего 626 произв., среди
них 17 опер (и 2 неоконч.), в т. ч.
«Бастьен и Бастьенна» (1768), «Идо¬
меней, царь Крита» (1781), «Похи¬
щение из сераля» (1782), «Директор
театра» (1786), «Свадьба Фигаро»
(1786), «Дон-Жуан» (1787), «Так по¬
ступают все» (1790), «Волшебная
флейта» (1791); балет «Безделушки»
(1778); Оратория, 3 кантаты, Рекви¬
ем (1791, завершен Ф. Зюсмайером,
учен. Моцарта), 18 месс; св. 70 вок.¬
симф. произв.; ок. 50 симфоний (сре¬
ди них три наиболее популярных —
Ми-бемоль мажор, соль минор и До
мажор («Юпитер») соч. летом 1888);
ок. 40 орк. анс.; 21 концерт для фп.
с орк. (наиболее популярный — ре
минор соч. в 1785); 6 для скр. с орк.
(первые пять — 1775, шестой— 1777)
и др.; ок. 60 камерно-инструм. анс.,
в их числе 6 квинтетов, 27 квартетов
и др.; 20 сонат для фп., 35 сонат для
скр. и фп.; пьесы для фп., в т. ч.
4	фантазии, 15 циклов вариаций,
3	рондо; пьесы для разл. инструм.,
ок. 40 песен и др.
МОШЕЛЕС Игнац (род. 30 V
1794 в Праге, ум. 10 III 1870 в Лейп¬
циге) — нем. композитор (чех по на¬
циональности), пианист-виртуоз, ди¬
рижер, педагог. Муз. образование по¬
лучил в Праге, у Д. Вебера (фп.),
в Вене у И. Альбрехтсбергера и
А.	Сальери (композиция). С 14 лет
концертировал как пианист. С осо¬
бым успехом выступал в Париже
(1820). С 1821 работал в Лондоне
педагогом, дирижером и пианистом.
Неоднократно выезжал с концерта¬
ми во многие города Европы. По при¬
глашению Ф. Мендельсона переехал
в 1846 в Лейпциг, где до конца жиз¬
ни был проф. консерватории. Состоял
в дружеских отношениях с Л. Бет¬
ховеном, переложил для фортепиано
оперу «Фиделио», редактировал его
фортепианные и скрипичные сонаты.
Наряду с многочисленными салонны¬
ми и внешне виртуозными пьесами
(преимущественно для фортепиано)
создал ряд содержательных и ори¬
гинальных произведений.
Соч.: 8 концертов для фп. с орк.;
Септет и Секстет для смеш. (фп.,
стр. и дух. инструм.) состава; пьесы
для фп., в т. ч. «Характеристическая»
и «Меланхолическая» сонаты, «По¬
священие Генделю» для 2 фп., 24 этю¬
да и др.; кн. Жизнь Бетховена (пе¬
рераб. биография А. Шиндлера, 2 т.
1841).
МОШКОВСКИЙ Мориц (род.
23	VIII 1854 в Бреславле, ум. 4 III
1925	в Париже) — польск. компози¬
тор, пианист-виртуоз, дирижер, педа¬
гог. Учился музыке в Бреславле,
Дрездене и Берлине у Т. Куллака.
102

Некоторое время преподавал в осно¬
ванной Т. Куллаком в Берлине кон¬
серватории. Начиная с 1873, успешно
концертировал во многих странах
Европы. В 1899 избран членом Бер¬
линской академии искусств. Основ¬
ная область творчества М. — форте¬
пианная музыка. Не отличаясь глу¬
биной содержания, фортепианные со¬
чинения М. виртуозны по изложению,
в лучших образцах — не лишены све¬
жести музыкального языка. Многие
из них доныне используются в кон¬
цертной и особенно педагогической
практике.
Соч.: опера «Боабдиль» (1892);
балет «Лаурин» (1896); поэма «Жан¬
на д’Арк», 3 сюиты и др. произв. для
орк.; концерты для фп. с орк. и для
скр. с орк.; многочисл. пьесы для фп.,
в т. ч. «Испанские танцы», Концерт¬
ный вальс, концертные этюды; пьесы
для разл. инструм.; песни и др.
МОШОНЬИ Михай, собственно
Бранд Михаэль (род. 4 IX 1815 в
Фрауэнкирхене (комитат Мошон, от¬
сюда принятая композитором в 1859
фамилия), ум. 31 X 1870 в Буда¬
пеште) — венг. композитор, контра¬
басист, критик, педагог. Теорию
композиции изучил самостоятельно.
С 1842 жил и работал в Будапеш¬
те, активно содействуя как компози¬
тор и музыкальный критик становле¬
нию венгерской национальной музыки.
При его участии была основана
(1860) первая венгерская музыкаль¬
ная газета «Музыкальный листок».
Один из основоположников венгер¬
ской музыкальной классики, друг
Ф. Листа.
Соч.: 3 оперы, в т. ч. «Прекрас¬
ная Илонка» (1861); 5 месс, 2 кан¬
таты, 2 симфонии (1844, 1856), Увер¬
тюра (1842), «Торжественная музы¬
ка» (1860) и др. произв. для орк.;
Секстет, 6 квартетов, 2 фп. трио;
пьесы для фп., в их числе «Венгер¬
ский детский мир» (1859); хоры, пес¬
ни; статьи.
МУРАДЕЛИ (Мурадов) Вано
Ильич (род. 6 IV 1908 в Гори, Груз.
ССР, ум. 14 VIII 1970 в Томске) —
сов. композитор, дирижер, муз.-об¬
щественный деятель. Первоначальное
муз. образование получил в Кукий-
ском муз. техникуме в Тбилиси
(1925—26), дальнейшее — в Тбилис¬
ской консерватории (1926—1931), где
был учеником С. Бархударяна и
В.	Щербачева по композиции и
М. Багриновского по дирижированию.
С 1931 по 1934 работал в Грузии как
театральный композитор и дирижер.
В 1934 переехал в Москву и, в целях
усовершенствования, поступил в кон¬
серваторию, где занимался у Б. Шех¬
тера и Н. Мясковского, по классу
композиции которого окончил кон¬
серваторию в 1938. В годы Великой
Отечественной войны — начальник и
худож. рук. Центрального ансамбля
Военно-Морского флота СССР. По¬
слевоенные годы отмечены интенсив¬
ной творческой деятельностью, весь¬
ма разнообразной в жанровом от¬
ношении. Вместе с тем М. активно
участвует в муз.-общественной жиз¬
ни: в 1939—48 член президиума Орг¬
комитета СК СССР, в те же годы
пред. правления Музфонда СССР, с
1948	член правления СК СССР, с
1959 пред. правления Московского
СК и член правления СК РСФСР.
Член КПСС с 1942.
Заслуги М. перед советским ис¬
кусством получили высокую оценку
и отмечены присвоением ему почет¬
ных званий засл. деят. иск. РСФСР
(1948), засл. деят. иск. Кабардино-
Балкарской АССР (1953), нар. арт.
РСФСР (1957), нар. арт. СССР (1968)
и награждением орденами Ленина
(1967), Трудового Красного Знамени
(1960), медалями СССР. Дважды его
произведения были удостоены Гос.
премии СССР (1946, 1950). Многие
из песен М. завоевали премии на
международных конкурсах компози¬
торов.
Творчество М. отмечено чертами
идейной актуальности, народности и
реализма. Композитор отдает предпоч¬
тение вокальному творчеству разных
жанров — от монументальной герои¬
ческой оперы до лирической песни.
Музыка его эмоциональна и темпе¬
раментна, мелодически насыщена, ши¬
рокоохватна по тематике и образно¬
му содержанию
Соч.: оперы «Великая дружба»
(1947, 2 ред. соч. 1960), «Октябрь»,
103

(1964); оперетты «Девушка с голубы¬
ми глазами» (1966), «Москва — Па¬
риж — Москва» (1968); кантаты «Пе¬
сенная здравица» (1941), «Четверть
века золотого» (1942), «Путь победы»
(1950), «Навеки вместе» (1959) для
солистов, хора и орк., Хоровая сюита
для сол., хора и орк. (1954), «Гимн
Ленинграду» для хора с орк., «Песня
о победе» для сол., хора и орк.
(1945); песня-кантата «Ленин с на¬
ми» для баса, хора и орк. (1960),
«Гимн Москве» для сол., хора и орк.
(1949); 2 симфонии («Памяти С. М. Ки¬
рова» — 1938, «Победе советского на¬
рода над фашизмом» — 1945, 2-я ред.
1946), поэма «Путь победы» (1949—
50), Торжественная увертюра (1940),
«Грузинская симфоническая пляска»
(1936);	4 марша для дух. орк.;
«Орел», ария для гол. с орк. (1939);
«Песнь о великом певце» для гол.
с орк. (изд. 1949); хоры и песни для
солиста и хора (св. 100), в т. ч.
«Песня о Ленине», Хоровая сюита
для тен. и хора, «Ответ на посла¬
ние Пушкина», «Партия — наш ру¬
левой», «Украина и Россия», «Песня
доваторцев», «Марш советских патри¬
отов», «Марш советских студентов»,
«Мирные люди» (песня польско-со¬
ветской дружбы), «Гимн Междуна¬
родного союза студентов» (I премия
на Междунар. конкурсе, 1949), «Песня
молодежи» (I премия на Междунар.
конкурсе, 1953), «Песня борцов за
мир» (I премия на Междунар. кон¬
курсе, 1950), «Марш молодежи мира»
(II премия на Междунар. конкурсе,
1955), «Дружба всего дороже» (I пре¬
мия на Междунар. конкурсе, 1957),
«Звезда Вьетнама», «Пионеры в
Кремле» и мн. др.; 6 романсов на
сл. Пушкина (1937); песни для гол.
и фп., в т. ч. «4 грузинских песни»
(1935), «10 горийских песен» (1946),
«Россия — родина моя» (1955), «Едем
мы, друзья» (1954), «Расцветай, Си¬
бирь» (1956), «Журавли» (1958),
«Новый стрелочник» (1958), «Сердеч¬
ная песенка» (1957), «Бухенвальд¬
ский набат» (1959) и мн. др.; музы¬
ка к драм. спектаклям (св. 10) и
к/фильмам; обр. нар. песен и др.
МУСОРГСКИЙ Модест Петрович
(род. 21 III 1839 в с. Карево, То¬ропецкого уезда, Псковской губ.,
ум. 28 III 1881 в Петербурге) —
русск. композитор, пианист. В раннем
детстве обучался дома игре на фор¬
тепиано, после переезда в Петербург
(1849)	продолжал занятия с пиани¬
стом А. Герке, поощрявшим также
его первые опыты сочинения музыки.
В дальнейшем изучал музыку под
руководством М. Балакирева. В 1852
поступил в школу гвардейских под¬
прапорщиков, по окончании которой
(1856) 2 года служил офицером лейб-
гвардии Преображенского полка. Зна¬
комство с А. Даргомыжским (1856),
Ц. Кюи, М. Балакиревым (1857),
привело к решению целиком посвя¬
тить себя музыке. В 1858 М. вышел
в отставку с военной службы, в сле¬
дующем году совершил поездку к
Москву. С этого времени началась
его активная творческая деятель¬
ность. Он стал участником творче¬
ского содружества Могучая кучка.
Материальные обстоятельства заста¬
вили его служить чиновником сперва
Инженерного (1863—681), затем Лес¬
ного (1868—79) департаментов и
Государственного контроля (1879).
В 1879 совершил успешную концерт¬
ную поездку (Украина, Крым и др.)
с певицей Д. Леоновой. Последующие
2 года работал аккомпаниатором в
открытых ею в 1880 Музыкальных
классах.
М. вошел в историю мирового
музыкального искусства как гениаль¬
но одаренный музыкант-новатор, гу¬
манист и демократ, наиболее яркий
и последовательный выразитель в му¬
зыке общественно-передовых идей
60-х гг., рассматривавший свою дея¬
тельность как один из видов актив¬
ного служения народу средствами
искусства. Характерные черты его
творчества—самобытность, оригиналь¬
ность, правдивость и народность
музыки; сочетание выразительности
с изобразительностью, психологиче¬
ская проницательность, своеобразие
музыкального языка, синтезирующего
речевое начало с песенным; отказ от
исторически сложившихся форм и
рационалистических схем во имя
жизненной правды. Вершина творче¬
ства М.—его оперы. По силе, прав¬
104

дивости и глубине воплощения как
индивидуальных образов, так и на¬
родных масс, зрелому реализму, свое¬
образию драматургии (М. писал му¬
зыку на собственные либретто), ярко¬
сти национального колорита, вол¬
нующему драматизму, новизне музы¬
кально-выразительных средств, такие
произведения, как «Борис Годунов»
и «Хованщина», почти не имеют рав¬
ных в мировой оперной музыке.
Творчество М. оказало большое влия¬
ние на развитие отечественной (в
частности, и советской) и зарубеж¬
ной (напр., западнославянской, фран¬
цузской) музыкальных культур.
Соч.: оперы «Саламбо» (неоконч.,
1863—66), «Женитьба» (соч. 1868,
оконч. М. Ипполитовым-Ивановым,
1931), «Борис Годунов» (1 ред.
1869, 2— 1871, пост. 1874); «Хован¬
щина» (оконч. Н. Римским-Корсако¬
вым, 1886), «Сорочинская ярмарка»
(оконч. Ц. Кюи, 1916); для хора с
орк.; «Иисус Навин» (1877), «Пора¬
жение Сеннахериба» (1 ред. 1867,
2—	1874); Скерцо (4858), муз. кар¬
тина «Иванова ночь на Лысой горе»
(1867), Интермеццо (1867) и др. про¬
изв. для орк.; пьесы для фп., в т. ч.
сюита «Картинки с выставки» (1874);
67 романсов и песен, в их числе муз.
памфлет «Раек», вок. циклы «Дет¬
ская» (1868—78), «Без солнца» (1874),
«Песни и пляски смерти» (1875—77),
баллада «Забытый», песни «Блоха»,
«Семинарист», «Козел», «Гопак»,
«Светик Саввишна», «Колыбельная
Еремушки», «По над Доном» и др.
МУХАТОВ Вели (Велимухамед)
(род. 5 V 1916 в ауле Багир, Ашха¬
бадского района, Туркм. ССР) —
сов. композитор, муз.-общественный
деятель. Первоначальное муз. обра¬
зование получил в Ашхабадском муз.
училище (1935—36), дальнейшее —
в Туркменской нац. студии при Мос¬
ковской консерватории (оконч. в
1941), где занимался у Е. Страхова
(скрипка) и Г. Литинского (компо¬
зиция). В годы Великой Отечествен¬
ной войны сражался на фронте.
В 1943 демобилизован и направлен
для творческой работы в Ашхабад.
В 1946 возобновил занятия в Мос¬
ковской консерватории в классе ком¬
позиции С. Василенко (оконч. в 1951).
В последующие годы, занимаясь, в
основном, творческой работой, уде¬
лял значительную долю времени и
энергии общественной деятельности.
С 1951 член правления (в 1954 пред.
правления) СК Туркм. ССР, член
правления СК СССР. С 1955 — член
Республиканского комитета защиты
мира. В 1954 был избран депутатом
Верховного Совета СССР.
Заслуги М. получили высокую
оценку: в 1952 ему было присвоено
почетное звание засл. деят. иск.
Туркм. ССР, в 1955—нар. арт.
Туркм. ССР, в 1965 нар. арт. СССР.
М. награжден орденами Ленина
(1955), Трудового Красного Знамени
(1967), «Знак почета» (1950), меда¬
лями СССР. Его сочинения дважды
были удостоены Гос. премии СССР
(1950, 1951).
Творчество М. проникнуто жи¬
вым, непосредственным, ощущением
национальной природы туркменского
муз. искусства, развивается в русле
традиций русской муз. классики. Му¬
зыке его свойственно жизненно-прав¬
дивое выражение эмоций, мелодиче¬
ское богатство, тяготение к красоч¬
ности звучания.
Соч.: Музыка Государственного
гимна Туркм. ССР (1946); оперы
«Кемине и казы» («Поэт и судья»),
в соавторстве с А. Шапошниковым
(1947), «Зохре и Тахир» в соавтор¬
стве с А. Шапошниковым (1953),
«Конец кровавого водораздела»
(1967); балет «Ак-Памык» («Белый
хлопок») в соавторстве с А. Зноско-
Боровским (1945); кантаты «Победа»
(1944, во 2 ред. «Кантата о счастье»,
1954), «Кантата о Коммунистической
партии» (1953); «Туркменская сюита»
(1950), «Лирическая сюита» (1955),
картина «Караван» (1941), поэма
«Моя родина» (1951) и др. произв.
для орк.; «Импровизация» для фп.
(1955); хоры, в т. ч. «Привет Моск¬
ве» (1955), песни (ок. 50); музыка к
драм. спектаклям, к/фильмам и др.
МЫСЛИВЕЧЕК Йозеф (род. 9 III
1737 близ Праги (точное место
рожд. окончательно не установлено),
ум. 4 II 1781 в Риме) — чеш. ком¬
позитор, дирижер, скрипач, органист.
105

Муз. образование получил в Праге
у Ф. Хабермана (композиция) и
И. Зеегера (орган, композиция).
В дальнейшем (1763—64) совершен¬
ствовался в Венеции у Дж. Пешет¬
ти. В 1763 выехал в Италию, где
жил до конца своих дней. Завоевал
широкое признание и был прозван
«божественным чехом». В 1768 и
1782 выезжал в Прагу, в 1777 в Мюн¬
хен. В 1771 получил звание акаде¬
мика Болонской филармонической
академии. В творческом наследии М.,
центральное место занимает опе¬
ра. В некоторых отношениях он был
прямым предшественником В. Мо¬
царта. Последний высоко ценил Мыс¬
ливечка и был с ним в дружеских
отношениях.
Соч.: св. 30 опер, в т. ч. «Бел¬
лерофонте» (1767), «Монтецума»
(1771), «Антигона» (1774), «Эцио»
(1775), «Олимпиада» (1778); 6 ора¬
торий, в т. ч. «Освобожденный Изра¬
иль» (1771), «Страсти» (1776), «Ав¬
раам и Исаак» (1777, долгое вре¬
мя припис. Моцарту); кантаты; 6 сим¬
фоний (по назв. первых 6 месяцев
года); концерты, среди них 6 для
скр. с орк.; 6 (по некотор. данным
12) квартетов, трио-сонаты; сонаты и
«Чешские сонатины», в т. ч. для чем¬
бало (фп.) и др.
МЯСКОВСКИЙ Николай Яков¬
левич (род. 20 IV 1881 в крепости
Ново-Георгиевск, близ Варшавы, ум.
8	VIII 1950 в Москве) — сов. компо¬
зитор, педагог, муз.-общественный де¬
ятель. Детство провел в Оренбурге,
Казани и Нижнем Новгороде. В 1895
переехал с семьей в Петербург; где
в 1902 окончил Военно-инженерное
училище. Первоначальное муз. обра¬
зование (уроки фп., скр.) — домаш¬
нее. Первые опыты сочинения музыки
датируются 1896—98 гг. В 1903, во
время пребывания в Москве, зани¬
мался гармонией с Р. Глиэром, с
конца 1903 по 1906—теорией музы¬
ки с И. Крыжановским. В 1906 по¬
ступил в Петербургскую консервато¬
рию, где был учеником Н. Римского-
Корсакова и А. Лядова (окончил в
1911). С 1914 по 1918— в армии.
В 1918 переехал в Москву. С 1926 до
конца жизни — профессор Москов¬
ской консерватории по классу ком¬
позиции. Доктор искусствоведения
(1940). С 1919 активный участник му¬
зыкально-культурного строительства.
В 1919—23 был одним из организа¬
торов Муз. отдела Народного ко¬
миссариата просвещения и муз.-изда¬
тельского дела; в течение ряда лет —
член редколлегии журнала «Совет¬
ская музыка», член худож. совета
Комитета по делам искусств при Со¬
вете народных комиссаров, член
Оргкомитета СК СССР, член Коми¬
тета по Государственным премиям
и др. Заслуги М. были отмечены
присвоением ему почетных званий
засл. деят. иск. РСФСР (1926) и нар.
арт. СССР (1946), награждением ор¬
деном Ленина (1943) и медалями.
М. — один из крупнейших и наи¬
более авторитетных советских ком¬
позиторов и муз. деятелей. Преи¬
мущественная область творчества —
симфоническая музыка и камерно-
инструментальный ансамбль. Произ¬
ведения его отмечены серьезностью
замыслов, глубиной мысли, высоким
этическим уровнем и богатством со¬
держания, неустанным творческим
поиском в сочетании с принципиаль¬
ной верностью традициям, солидно¬
стью профессиональной культуры и
мастерства. М. — пятикратный лау¬
реат Государственных премий. Вы¬
дающееся значение имела его педа¬
гогическая деятельность. Среди мно¬
гочисленных учеников (более 80)
В.	Белый, Г. Галынин, Е. Голубев,
Д. Кабалевский, А. Козловский,
В.	Крюков, 3. Левина, Б. Мокро¬
усов, В. Мурадели, Н. Пейко, М. Ста¬
рокадомский, М. Тулебаев, А. Хача¬
турян, В. Шебалин и др.
Соч.:	«Киров с нами», поэма-
кантата для 2 сол., хора и орк.
(1942), «Кремль ночью», кантата-
ноктюрн для сол., хора и орк. (1947) ;
27	симфоний (1908, 1911, 1914, 1918,
1918, 1923, 1922—23, 1925, 1926, 1927,
1932, 1932, 1933, 1933, 1934, 1936, 1937,
1937, 1939 (для дух. орк.), 1940, 1940,
1941	(симф.-баллада), 1941,	1943,
1946, 1948 (на древнерусск. темы),
1949;	3 симфониетты (1910, 1930,
1946,	две последние для стр. орк.),
поэма «Аластор» (1913), симф. прит-
106

ча «Молчание» (1909); увертю¬
ры Приветственная (1939), Патетиче¬
ская (1947), Славянская рапсодия
(1946), Дивертисмент (1948), Сере¬
нада и лирическое концертино для
мал. орк. (1929) и др. произв. для
орк.; концерты: для скр. (1938), для
влч. (1945) с орк.; 13 квартетов
(1930,	1930,	1930	(?), 1909—1937,
1939, 1940, 1941, 1942, 1943, 1907—
1945,	1945 («Воспоминания»), 1947,
1949); соч. для фп., в т. ч. 9 сонат
(1909, 1912, 1920 (2 ред. 1941), 1924
(2 ред. 1947), 1907—1944, 1908—1944,
1949, 1949, 1949), Сонатина (1942),
«Причуды», 6 штрихов (1917—1922),
«Воспоминания», 6 пьес (1927), «По¬
желтевшие страницы» (1928), «Пес¬
ня и рапсодия» (1942), «Стилизации»,
9	пьес (1946), «Полифонические на¬
броски», 6 фуг (1907—1948) и др.;
2	сонаты для влч. и фп. (1911, 2 ред.
1945,	1949); св. 100 романсов, в т. ч.
циклы «Размышления» (1907), «Мад¬
ригал», сюита в 5 ч. (1908), «Венок
поблекший» (1925), 12 романсов на
ст. Лермонтова (1936), «Из лирики
Ст. Щипачева», 10 романсов (1940)
и др., хоры, массов. песни; статьи,
в т. ч. «Чайковский и Бетховен»
(1912), рецензии и др.
Н
НАПРАВНИК Эдуард Францевич
(род. 24 VIII 1839 в д. Бейшта,
близ Пардубице (Чехословакия), ум.
23	XI 1916 в Петрограде) — русск.
композитор (чех по национальности),
дирижер, педагог, органист. Муз. об¬
разование получил в Органной шко¬
ле и Музыкальном институте Майде¬
ля в Праге. В 1861 переехал в Пе¬
тербург и занял должность дирижера
домашнего оркестра кн. Юсупова.
В 1863 был приглашен репетитором
хоров и органистом в Мариинский
театр, в 1867 назначен вторым дири¬
жером. С 1869 до конца жизни был
гл. дирижером театра. С 1869 по 1881
дирижировал также симфоническими
концертами Петербургского отделения
Русского музыкального общества. Сво¬
ей дирижерской деятельностью Н.
способствовал превращению Мариин¬
ского театра в один из лучших в
мире. За 50 лет он разучил и поста¬
вил 80 опер. Под его управлением
состоялись первые исполнения «Бо¬
риса Годунова» М. Мусоргского, «Пи¬
ковой дамы» П. Чайковского, «Сне¬
гурочки» Н. Римского-Корсакова и др.
шедевров русской оперной музыки.
Творчество Н. отмечено искренним
лиризмом, высокой профессиональ¬
ной культурой, близостью к традици¬
ям русской музыкальной классики.
Соч.: 4 оперы, в т. ч. «Дубров¬
ский» (1895); Торжественная канта¬
та (1880); музыка к драм. поэме
«Дон-Жуан» А. К. Толстого; 4 сим¬
фонии (III — на сюжет «Демона»
М. Лермонтова), поэма «Восток»,
«Народные танцы» (2 цикла) и др.
произв. для орк.; Концерт для фп.
с орк.; Фантазия на русск. темы для
скр. с орк.; Квинтет, 3 квартета, Фп.
квартет, 2 фп. трио и др. камерно-
инструм. анс.; пьесы для разл. ин¬
струм.; романсы, вок. анс., хоры.
НЕДБАЛ Оскар (род. 26 III
1874 в Таборже, ум. 24 XII 1930 в
Загребе) — чеш. композитор, ди¬
рижер, альтист. Муз. образование
получил в Пражской консервато¬
рии (1885—92); ученик А. Дворжака.
Один из основателей (1892, в Буда¬
пеште) и до 1906 альтист Чешского
квартета; с 1896 до 1906 также ди¬
рижер Чешской филармонии в Пра¬
ге. С 1906 по 1919 симфонический и
оперный дирижер в Вене. С 1919
дирижер-гастролер во многих странах
Европы. С 1923 до конца жизни гл.
дирижер Словацкой национальной
оперы в Братиславе (в организации
этого театра Недбал принимал ак¬
тивное участие). Приезжал в Рос¬
сию как участник Чешского кварте¬
та (С. Танеев посвятил этому ан¬
самблю 4-й квартет).
Соч.:	комич.	опера	«Крестьянин
Якуб» (1922); 5 балетов, в т. ч.
«Принцесса Гиацинта» (1911), «Чер¬
това бабушка» (1912), «Андерсен»
(1914); 7 оперетт, среди них «Поль¬
ская кровь» (1913); Скерцо-каприс и
др. произв. для орк.; камерно-инст¬
рум. анс.; пьесы для фп.; ро¬
мансы.
107

НЕЕДЛЫ Вит (род. 22 VI 1912
в Праге, погиб в боях за освобож¬
дение Чехословакии 1 I 1945 в Дук-
ла)—чеш. композитор, дирижер. Уче¬
ник О. Иеремиаша (Прага). В 1936—
37 дирижер и музыкальный руково¬
дитель Чешского театра в Оломоу¬
це. В 1939 уехал из оккупированной
фашистами Чехословакии в СССР,
где уже находился его отец — вы¬
дающийся историк и музыковед, круп¬
ный государственный деятель Зде¬
нек Неедлы (1878—1962). В 1942
редактор зарубежного радиовещания
в Москве. В 1943 вступил в ряды
чехословацкого корпуса, руководи¬
тель чехословацкого художественно¬
го воинского ансамбля.
Соч.: опера «Ткачи» (соч. 1938,
пост. 1961); кантаты «День» (1935),
«150 000 000» (по В. Маяковскому),
«Тебе, Красная Армия»; конц. мело¬
драма «Умирающий» (1933); 3 сим¬
фонии (I — 1931, II — посв. памяти
жертв расстр. рабоч. демонстр. в
Чехословакии, 1934, III — посв. геро¬
ич. борьбе исп. народа с фашизмом,
1938), марш «Победа будет за на¬
ми» и др. произв. для орк.; Квар¬
тет; пьесы для фп.; хоры, песни, обр.
нар. песен; муз. к драм. спект. лит.-
муз. монтажи.
НЕ ЭР (Нью Эр) (род. в 1912
в Хуньмине (провинция Юньнань),
ум. 17 VII 1935, утонул в Тихом
океане) — кит. композитор, осново¬
положник новой китайской музыки,
скрипач. Учился музыке в Хуньмин¬
ском педагогическом училище (окон¬
чил в 1930). В 1930 скрипач эстрад¬
ного оркестра. С 1931 работал в те¬
атрально-музыкальной группе «Спа¬
сение родины». Активный участник
вооруженной борьбы против японских
интервентов. В 1934 написал «Марш
добровольцев», ставший боевой пес¬
ней Китайской народной армии, а
с 1949 Государственным гимном Ки¬
тайской Народной Республики. День
смерти Не Эра отмечался в
КНР как День музыки нового Ки¬
тая.
Соч.:	муз. Государств. гимна
КНР; опера-кантата «Ураган на ре¬
ке Янцзы»; хоры, св. 40 песен, в т. ч.
«Песня строителей дороги», «Песня
грузчиков», «Песня рабочих-кирпич¬
ников»; муз. к к/фильмам.
НИГГ Серж (род. 6 VI 1924 в
Париже) — франц. композитор, му¬
зыкальный деятель. Муз. образова¬
ние получил в Парижской консер¬
ватории:	ученик О. Мессиана. В
1947 стал учеником и последователем
главы французских додекафонистов
Р. Лейбовица. Однако в дальнейшем,
коренным образом пересмотрев свои
идейно-эстетические позиции, примк¬
нул к лагерю прогрессивных музы¬
кальных деятелей, сторонников борь¬
бы за мир и демократию. С 1948
принял активное участие в работе
Народной музыкальной федерации.
В своем творчестве Н. стал на путь
реализма и следования лучшим тра¬
дициям французского национального
музыкального искусства, обратился
к народнопесенным истокам и стихам
революционных поэтов.
Соч.:	мелодрама «Персефона»
(1952); балет «Бильярд» (1951); кан¬
таты «Молитва первому дню лета»
(1955), «Маленькая кантата о крас¬
ках» (1950); поэмы «Тимур» (1944),
«О пленном поэте (посв. Н. Хикмету,
1951), 3 симфонических фрагмента
1947) и др. произв. для орк.; концер¬
ты: для фп. (1954), для скр. (1957)
с орк.; Концертино для фп., стр.
орк. и ударн. инструм. (1946), Кон¬
цертино для фп., дух. и ударн. ин¬
струм. (1944); Квинтет для фл., стр.
трио и арфы (1952); Соната для фп.;
хоры и др.
НИКОЛАИ Отто (род. 9 VI 1810
в Кенигсберге, ум. 11 V 1849 в Бер¬
лине) — нем. композитор, органист,
дирижер. В детстве обучался игре
на фортепиано, дальнейшее муз. об¬
разование получил в Берлине у
Л. Бергера, К. Цельтера и др.
С 1833 по 1837 органист при немец¬
ком посольстве в Риме, где продол¬
жил музыкально-теоретические заня¬
тия под руководством Дж. Баини.
В 1837—38 театральный дирижер в
Вене. Последующие 3 года жил в
Риме, занимаясь оперным творчест¬
вом. С 1841 придворный дирижер в
Вене. Основал здесь Филармониче¬
ские концерты. В 1847 был приглашен
в Берлин дирижером Королевской
108

оперы и руководителем соборного хо¬
ра. (За 2 месяца до смерти Н. состоя¬
лась премьера его лучшего произведе¬
ния, над которым он работал с 1845,—
жизнерадостной, мелодически яркой
комической оперы «Виндзорские про¬
казницы (в прежних переводах
«Виндзорские кумушки»).
Соч.: 6 опер, в т. ч. «Виндзор¬
ские проказницы» (1849); 2 мессы,
Реквием, кантаты; 2 симфонии (1831,
1833), 2 увертюры, в их числе Тор¬
жественная увертюра к 20-летию
Кенигсберг. универс. (1844, перелож.
Листа для органа — 1851), Траурный
марш на смерть В. Беллини (1835)
и др. произв. для орк.; Концерт для
фп. с орк.; Квартет, Соната для влч.
и фп.; пьесы, в т. ч. Соната для фп.;
романсы, хоры.
НИЛЬСЕН Карл (род. 9 VI 1865
в Норре-Линдельсе, близ Оденсе
(остров Фюн), ум. 3 X 1931 в Ко¬
пенгагене) — дат. композитор, скри¬
пач, дирижер, педагог, музыкальный
критик. Первоначальное муз. образо¬
вание получил у отца (деревенского
скрипача), после чего служил пол¬
ковым трубачом в Оденсе. В 1884
поступил в Копенгагенскую консерва¬
торию, где был учеником О. Розен¬
гофа, В. Тофте, Н. Гаде. По окон¬
чании консерватории скрипач при¬
дворного оркестра (1889—1905, с
перерывами), с 1908 по 1914 2-й дири¬
жер того же оркестра, с 1915 по 1927
проф. Копенгагенской консерватории
и дирижер концертов Копенгагенско¬
го музыкального общества.
Н. — один из крупнейших скан¬
динавских композиторов. Его твор¬
чество, в интонационном отношении
восходящее к скандинавскому, в част¬
ности, датскому музыкальному фоль¬
клору, отмечено полифоническим ма¬
стерством и постепенным отходом от
классических традиций в сторону
модернизма.
Соч.:	опера «Саул и Давид»
(1902), комич. опера «Маскарад»
(1906), 3 мелодрамы; кантаты, 6 сим¬
фоний (1894, 1902, 1912, «Неугаси¬
мое» — 1916, 1921—22, 1925), увертю¬
ра «Гелиос» (1903), поэма «Пан и
флейта» (1918) и др. произв. для
орк.; концерты: для скр. (1911), для
фл. (1926), для кларн. (1928) с орк.;
камерно-инструм. анс., в т. ч. 4
квартета (опублик. III — 1898, IV —
1906), Квинтет для дух. инструм.
(1922), 2 сонаты для скр. и фп.
(1895, 1912), Серенада для 3 дух.
инструм., влч. и к-баса (1914); пьесы
для фп., в т. ч. Чакона (1916), Тема
с вариациями (1916), 24 пьесы (1930),
3	экспромта (1928), Прелюдия и те¬
ма с вариациями; Прелюдия и пре¬
сто (1923) для скр.-соло; 29 прелюдий
для органа (1929); хоры, в т. ч.
«Гимн любви» (1896), «Сны» (1904),
«Весна на Фюне» (1921); романсы
и др.; кн. Живая музыка (1925), Мое
детство на Фюне (1927).
НИЯЗИ (Гаджибеков) Таги-заде
Зульфугар оглы (род. 20 VIII 1912
в Тифлисе) — сов. композитор, дири¬
жер, муз.-общественный деятель. На¬
чатки муз. знаний вынес из общения
с членами семьи (отец и дядя — ком¬
позиторы Зульфугар и Узеир Гад¬
жибековы). В 1925—30 изучал ком¬
позицию под руководством М. Гне¬
сина, А. Степаняна, Г. Попова, в
1930—32 — в Бакинской консервато¬
рии у Л. Рудольфа. В 1932 зав.
сектором науки, литературы и искус¬
ства Народного комиссариата по про¬
свещению Дагестанской АССР. С 1933
живет и работает в Баку. В 1935—37
зав. отделом муз. вещания Азер¬
байджанского радио, одновременно
работал как композитор в Бакинской
киностудии и драматических театрах.
С 1937 по 1951 дирижер Азербайд¬
жанского театра оперы и балета им.
М. Ахундова, с 1958 — гл. дирижер.
В 1946 участвовал во Всесоюзном
смотре молодых дирижеров в Ленин¬
граде, где завоевал звание лауреата
смотра. С 1948 дирижер и худ. рук.
Гос. симфонического оркестра им.
Уз. Гаджибекова. Успешно гастро¬
лировал в качестве дирижера в го¬
родах СССР и в зарубежных стра¬
нах. Наряду с профессиональной
деятельностью принимает активное
участие в общественной работе. С
1938 по 1944 зам. пред. Оргкомите¬
та, а с 1956 член правления СК
АзССР, депутат Верховного Совета
АзССР 4 и 6 созывов. Член КПСС
с 1942.
109

Заслуги Н. перед советским ис¬
кусством получили высокую оценку
и отмечены присвоением ему почет¬
ных званий засл. деят. иск. АзССР
(1940), нар. арт. АзССР (1955), нар.
арт. Арм. ССР (1962), нар. арт. СССР
(1959) и награждением орденами
Трудового Красного Знамени (1967),
«Знак почета», медалями СССР и
Чехословацкой Народной Республи¬
ки. Н. — лауреат двух Гос. пре¬
мий СССР, (1951, 1952) и Гос. пре¬
мии АзССР (1967).
Для музыки Н. характерно твор¬
чески самобытное использование ин¬
тонационных и ритмических особен¬
ностей азербайджанского народного
муз. искусства в сочетании с мето¬
дом творческого мышления, опираю¬
щимся на традиции русской класси¬
ческой муз. школы.
Соч.:	оперы «20-й год» (соч.
1940), «Хосров и Ширин» (1942);
«Цветы одного сада», муз.-сценич.
композиция (в соавторстве с А. Ба¬
баевым и Г. Салаховым) для соли¬
стов, хора, танц. ансамбля и орк.
азербайджан. нар. инструм. (1949),
Сюита для дет. хора и орк. (1955);
Две симф. картины: «В бою» и «Вос¬
поминание» (1944), Закатальская сю¬
ита (1933), Танцевальная сюита
(1940), мугам «Раст» (1949) и др.
произв. для орк.; Поэма для фп.
и орк. (1943); пьесы для дух. орк.;
песни; музыка к драм. спект. к/ф
и др.
НОВАК Витезслав (род. 5 XII
1870 в Каменице (Чехия), ум. 18 VII
1949 в Скутече (Словакия) — чеш.
композитор, музыкальный деятель,
педагог. Муз. образование получил
в Пражской консерватории; ученик
К. Книттля и А. Дворжака (одно¬
временно изучал право и философию
в университете). В 1909 приступил к
педагогической деятельности, с 1918
по 1939 проф. композиции в Школе
высшего мастерства при Пражской
консерватории, директором которой
состоял в 1919—22. Воспитал боль¬
шое число композиторов — чешских,
словацких, югославских, австрийских
и др. В 1945 удостоен звания народ¬
ного артиста Чехословацкой рес¬
публики.
Творчество Н. опирается на чеш¬
ский, словацкий и моравский фоль¬
клор, отличается внутренней силой и
строгой конструктивной логикой. Вме¬
сте с тем оно обнаруживает замет¬
ное влияние импрессионизма.
Соч.: 4 оперы, в т. ч. «Карл¬
штейн» (1916) и «Завещание деда»
(1926); 2 балета; кантаты («Буря»
(1910), «Невеста мертвеца» (1913);
«Баллада о душе Яна Неруды» для
гол. с орк.; Осенняя симфония с уч.
2 хоров (1934), Майская симфония с
уч. сол. и хора (1945), поэмы
«В Татрах» (1902), «О вечной тос¬
ке» (1904), «Томан и лесная фея»
(1907), увертюры «Корсар» (1892),
«Марыша» (1898), «Леди Годива»
(1907), Словацкая сюита (1903),
Южночешская сюита (1937) и др.
произв. для орк.; Концерт для фп.
с орк. (1895); 2 серенады для камерн.
орк.; 3 квартета (1899, 1905, 1939),
Фп. квинтет (1897), Фп. квартет
(1894), Фп. трио (1892) и др. ка¬
мерно-инструм. анс.; пьесы для фп.,
в их числе поэма в 5 ч. «Пан» (впосл.
оркестров.), 6 сонатин, «Южночеш¬
ские мотивы», 3 чешских танца,
8 ноктюрнов, «Цыганские песни»,
сюита «Экзотикон», «Песни зимней
ночи» и др., романсы, хоры на сло¬
вац. и морав. нар. тексты, 6 сб. сло¬
вац. нар. песен и др.
НОВИКОВ Анатолий Григорье¬
вич (род. 30 X 1896 в г. Скопине
Рязанской губ.) — сов. композитор,
хоровой дирижер, муз.-общественный
деятель. В детстве пел в церковном
хоре. Первоначальное муз. образова¬
ние (фп., скр.) получил в Рязанской
учительской семинарии (1912—16)
и Московской народной консервато¬
рии (1916—17; ученик В. Пасхалова
и А. Крейна). С 1918 по 1921 жил
и работал в Скопине, в те же годы
начал сочинять музыку. В 1921 пе¬
реехал в Москву, где продолжил
занятия музыкой в консерватории по
кл. композиции Р. Глиэра (1921—27).
С 1924 работал в качестве компози¬
тора, хормейстера и инструктора ху¬
дож. самодеятельности в Центр. Доме
Красной Армии (1928—1938), клубе
Военной академии РККА им. Фрун¬
зе, Московских артиллерийских кур¬
110

сов, Политуправления Московского
военного округа. В 1936—38 составил
и отредактировал 3-томное собрание
русских народных песен. В 1938—49
худож. руководитель Ансамбля пес¬
ни и пляски ВЦСПС, в 1948—1951
худож. руководитель Ансамбля пес¬
ни Всесоюзного радио. В годы Ве¬
ликой Отечественной войны создал
множество военно-патриотических пе¬
сен, часто выезжал на фронт, сочи¬
няя свои произведения непосредст¬
венно в воинских частях. В послево¬
енные годы работал с возрастающей
творческой интенсивностью, расши¬
рял жанровый диапазон в сторону
крупной формы (оперетта, кантата,
хоровая сюита). Параллельно с твор¬
ческой работой уделяет много вре¬
мени и энергии общественной дея¬
тельности. Многолетний член правле¬
ния СК СССР, секретарь СК СССР
и РСФСР. Депутат Верховного Со¬
вета РСФСР трех созывов (с 1959),
пред. Всероссийского хорового об-ва.
Неоднократно выезжал в зарубеж¬
ные страны в качестве члена делега¬
ций деятелей советской культуры.
Член КПСС с 1952.
Заслуги Н. перед сов. искусством
получили высокую оценку: ему при¬
своены почетные звания засл. деят.
иск. РСФСР (1947), нар. арт. РСФСР
(1961)	и нар. арт. СССР (1970), он
награжден орденами Ленина (1966)
и Трудового	Красного Знамени
(1956). Н. двукратный лауреат Гос.
премии СССР (1946, 1948).
Преимущественная область твор¬
чества Н. — песня, в пределах кото¬
рой композитор проявляет большое
жанровое разнообразие. Многие из
созданных им песен приобрели широ¬
чайшую популярность, завоевали из¬
вестность далеко за пределами на¬
шей страны (напр., «Гимн демокра¬
тической молодежи мира» на сл.
Л. Ошанина), отмечены премиями
на международных конкурсах и
фестивалях. Творчеству Н. присущи
идейная содержательность, рельеф¬
ность образов, запоминающаяся ме¬
лодика, интонационные истоки кото¬
рой восходят к русской народной
песне, преобладание жизнеутвержда¬
ющих эмоций, энергичный ритм.
Соч.: оперетты «Левша» (1957),
«Когда ты со мной» (1961), «Коро¬
лева красоты» (1964), «Особое зада¬
ние» (1965), «Черная береза» (1970);
кантаты «Красной Армии слава»
(1943), «Победная кантата» (1946),
«Звезда золотая», кантата к 200-ле-
тию Московского университета (1955)
и др.; «Нам нужен мир», поэма для
чтеца, сол., хора и орк. (1954); «Сол¬
датские напевы», рапсодия для дух.
орк. (1947); вок. циклы «Побратимы»
(1954),	3 песни о Москве (1947);
песни, в т. ч. «Ленин с нами» (1963),
«Вася-Василек», «Ветер студеный»,
«Партизанская думка», «Где орел
раскинул крылья», «Пять пуль»
(удост. Гос. премии СССР в 1946),
«Гимн демократической молодежи ми¬
ра» (1947, удост. Гос. премии
СССР в 1948), «Марш студентов»
(удост. премии Фестиваля молодежи
1949 в Будапеште), «Фестивальная»
(удост. премии Фестиваля молодежи
1951 в Берлине), «Отъезд партизан»,
«Смуглянка», «Дороги», «Марш тру¬
довых резервов», «Марш коммуни¬
стических бригад» (1958), «Родина
моя», «Россия», «Ленина помнит
земля», «Письмо матери», «Пришла
весна», «Баллада о русских мальчиш¬
ках» (1962), «Огневые годы пройде¬
ны», «Песня о дальней дороге»,
«Марш космонавтов», «На катке»,
«Футбольная» и мн. др.; хоры, в т. ч.
«Сказ о поднятой целине», песенно-
хоровая сюита (1959), «Волжские
напевы», сюита для хора (1946), 6 хо¬
ров на ст. А. Пушкина (1948); обр.
для хора 18 рус. нар. песен (1944);
музыка к драм. спектаклям и др.
НОНО Луиджи (род. 29 I 1924 в
Венеции) — итал. композитор, дири¬
жер, критик. Муз. образование полу¬
чил под руководством Ф. Малипьеро
(1941—46) и Б. Мадерна (1946—48)
по композиции и Г. Шерхена (ди¬
рижирование). Доктор юридических
наук (1946). Член Итальянской Ком¬
мунистической партии. В 1963 приез¬
жал в СССР. Содержание многих
произведений Н. связано с актуаль¬
ными темами и общественно-прогрес¬
сивной проблематикой (напр., опе¬
ра «Нетерпимость», затрагивающая
вопросы борьбы против опасности
111

войны и угрозы фашизма). Однако
при этом он последовательно придер¬
живается принципов серийно-пуанти¬
листической композиционной техники
и других современных приемов ком¬
позиции, что обусловливает известную
противоречивость его творчества.
Соч.: опера «Нетерпимость» (соч.
1960); балет «Красный плащ» (1954);
вок.-симф. композиции: Эпитафия па¬
мяти Ф. Г. Лорки, в 3 ч. (I. Канта¬
та «Испания в сердце», II. Музыка
для флейты и стр. орк., III. Романс
о гражданской гвардии, 1953); «Песнь
любви» для смеш. хора, арфы и
ударн. инструм. (1954), «Хоры Дидо¬
ны» для 32 певцов и ударн. инструм.
(1958), «На мосту Хиросимы, песни
любви и жизни» для сопр., тен. и
орк. (1962), «Прерванная песнь»,
по прощальным письмам приговорен¬
ных к смерти бойцов Сопротивления
(1956); «Композиция для оркестра
№ 1 — вариации на тему Шёнберга»
(1950), «Композиция для оркестра
№ 2 — польский дневник» (1959);
«Две экспрессии» (1953), «Встречи»
для 24 инструм. (1955) и др. произв.
для орк.; камерно-орк. пьесы «Поли¬
фоника-монодия-ритмика» для 7 ин¬
струм. (1951), «Песни» для 13 ин¬
струм. (1955); «Варианты» для скр.
с орк. (1957); хоровые композиции,
в т. ч. «Победа Герники» (1954),
«Земля и подруга» (1958) и др.;
статьи о музыке.
НОСКОВСКИЙ Зыгмунт (род.
2	V 1846 в Варшаве, ум. 23 VII 1909
в Висбадене) — польск. композитор,
музыковед-теоретик, дирижер, педа¬
гог; ученик С. Монюшко (Варшава)
и Ф. Киля (Берлин). Некоторое вре¬
мя преподавал в Институте для сле¬
пых и разработал для них особый
вид нотного письма. С 1881 по 1892
руководитель Варшавского музыкаль¬
ного общества, с 1904 дирижер фи¬
лармонии, с 1906 2-й дирижер Вар¬
шавской оперы. С 1888 проф. Вар¬
шавского музыкального института.
Воспитал целое поколение польских
композиторов, в т. ч. М. Карловича,
Л. Ружицкого, Г. Фительберга, А. Ше¬
люто, К. Шимановского. В 1906 при¬
езжал в Москву, где дирижировал
авторским концертом.
Соч.: оперы «Ливия Квинтилла»
(1898), «Приговор» (1907), «Месть»
(1909); 2 оперетты; балет «Праздник
огня» (1902); кантата «Свитезянка»
(1888);	3 симфонии (1875, 1880,
1903), поэмы «Морское око» (1875),
«Степь» (1896), «Из жизни» (вар.
на тему прелюдии Ф. Шопена, 1902)
и др. произв. для орк.; 3 квартета,
Фп. квартет; пьесы для фп.; роман¬
сы, хоры, обр. нар. песен; 2 учеб¬
ника.
О
ОБЕР Даниель Франсуа Эспри
(род. 29 I 1782 в Каэне (Норман¬
дия), ум. 13 V 1871 в Париже) —
франц. композитор, дирижер, музы¬
кальный деятель. Рано приступив к
творческой деятельности, обратил на
себя внимание Л. Керубини, став¬
шего его основным педагогом. К се¬
редине 20-х гг. добился известности
как оперный композитор. В 1829 был
избран членом Института Франции,
с 1842 до конца жизни директор Па¬
рижской консерватории. В 1857 На¬
полеон III присвоил ему звание при¬
дворного дирижера.
Основная область творчества
О. — опера, преимущественно коми¬
ческая. В развитии этого жанра
О. сыграл значительную роль, чему
способствовало сотрудничество с
одаренным либреттистом-драматургом
Э. Скрибом. Комические оперы О.
полны блеска и жизни, богаты лег¬
кой, изящной мелодикой, отточены
по форме, изобилуют театральными
эффектами. Это обеспечило им не¬
преходящий успех. Вместе с тем О.
обращался и к жанру большой ге¬
роико-исторической оперы, создав
в преддверии июльской революции
(1830) романтическую оперу «Фе¬
нелла» или «Немая из Портичи»,
проникнутую пафосом революцион¬
но-освободительного движения (дра¬
ма из истории восстания неаполитан¬
ских рыбаков в XVII в. против ис¬
панского владычества).
Соч.: 45 опер (некотор. совм. с
др. композит.), в т. ч. «Каменщик»
(1825), «Немая из Портичи» («Фенел¬
112

ла», 1828), «Фра-Дьяволо» (1830),
«Бронзовый конь» (1835), «Черное
домино» (1837); 3 балета (перераб.
из опер); кантаты; Концерт для скр.
с орк. (1808), 4 концерта для влч.
с орк.; 4 квартета, Фп. трио
и др.
ОБРАДОВИЧ Александр (род.
22	VIII 1927 в Бледе) — серб. ком¬
позитор (Югославия), педагог, музы¬
кальный деятель. Муз. образование
получил в Белградской музыкальной
академии (консерватории) в классе
композиции проф. М. Логара, после
чего закончил аспирантуру при Лон¬
донской музыкальной академии под
руководством Л. Беркли. В 1952—54
преподаватель музыкального учили¬
ща, с 1954 по 1961 ассистент, с 1961
доцент Белградской музыкальной ака¬
демии по композиции. С 1962 ге¬
неральный секретарь Союза югослав¬
ских композиторов. Преимуществен¬
ная область творчества — инструмен¬
тальная, в частности симфоническая
музыка.
Соч.:	Симфоническая эпитафия
для чтеца, смеш. хора и орк. (1959);
2	симфонии (1952,	1958), Скерцо
(1955), Скерцо-увертюра (1959), сюи¬
та «В космосе» (1961), Прелюдия и
фуга для стр. орк. (1954) и др. про¬
изв. для орк.; Концерт для кларн.
с орк. (1958); пьесы для разл. инст¬
рум., романсы, песни и др.
ОГИНСКИЙ (Огиньский) Ми¬
хал Клеофас (Михаил Андреевич)
(род. 25 IX 1765 в Гузуве, близ Вар¬
шавы, ум. 15 X 1833 во Флорен¬
ции) — польск. композитор, государ¬
ственный деятель. Музыкой занимал¬
ся у И. Козловского, А. Виотти и др.
В 1794 принял участие в восстании
под руководством Т. Костюшко. По¬
сле подавления восстания эмигриро¬
вал из Польши, жил в Италии, Тур¬
ции, Франции. В 1802 переехал в Пе¬
тербург. Получил звание русского
сенатора (1810). Последние годы жиз¬
ни провел преимущественно во Фло¬
ренции. Значение творчества О. свя¬
зано с опытами создания националь¬
но-самобытной польской художест¬
венной музыки на бытовой жанровой
основе (в первую очередь, в области
полонеза).
Соч.:	опера	(на собств. либр.)
«Зелида и Валькур, или Бонапарт
в Каире»; св. 20 полонезов, в т. ч.
широко известный «Прощание с ро¬
диной», мазурки, вальсы; романсы,
военно-патриот. (повстанческие) пес¬
ни; кн. Мемуары о Польше и по¬
ляках, Письма о музыке, статьи,
стихи.
ОДРАН Эдмон (род. 12 IV 1840
в Лионе, ум. 17 VIII 1901 в Тьер¬
свиле, департамент Сены и Уазы) —
франц. композитор, органист, дири¬
жер. Муз. образование получил в
Парижской школе духовн. музыки
Л. Нидермайера; ученик К. Сен-Сан¬
са. С 1861 руководитель капеллы при
церкви св. Жозефа в Марселе. С 1879
работал композитором в Париже.
О. — один из последних предста¬
вителей французской классической
оперетты, близкий по своим творче¬
ским принципам Ш. Лекоку. Широ¬
кую известность ему принесла опе¬
ретта «Маскотта» (в России стави¬
лась под назв. «Красное солнышко»).
Соч.:	38 муз. сценич. произв.
(опера, оперетта, пантомима), в т. ч.
оперетты «Великий Могол» (1877),
«Маскотта» (1880), «Жилетта Нар¬
бонская» (1882, по комедии В. Шек¬
спира «Все хорошо, что хорошо кон¬
чается»), «Дядюшка Селестен» (1891),
«Герцогиня Феррарская» (1895), «Ку¬
колка» (1896); духовн. музыка,
песни.
ОНЕГГЕР Артюр (род. 10 III
1892 в Гавре, ум. 27 XI 1955 в Па¬
риже) — франц. композитор (швей¬
царец по национальности), дирижер,
критик, педагог, музыкальный дея¬
тель. После домашних занятий му¬
зыкой поступил в Цюрихскую кон¬
серваторию (1909—10, ученик Ф. Хе¬
гара), продолжил свое муз. образо¬
вание в Парижской консерватории у
Л. Капе (скрипка), А. Жедальжа
(теория музыки), Ш. Видора (компо¬
зиция) и В. д’Энди (оркестровка и
дирижирование). Жил в Париже,
выезжал в кратковременные поездки
с авторскими концертами. В 1928
приезжал в СССР. Участник творче¬
ского содружества Шестерка. В 1936
вошел в состав руководства Народ¬
ной музыкальной федерации. Проф.
ИЗ

композиции Нормальной музыкальной
школы. Член Института Франции (с
1953).
Творчество О., крайне разнооб¬
разное по жанрам и формам, отме¬
чено сочетанием элементов роман¬
ской и германской музыкальных куль¬
тур. При известной сложности и про¬
тиворечивости, оно на всех этапах
было чуждо крайностям модерниз¬
ма. Антиромантические настроения к
формально-новаторские искания ран¬
него периода творчества сменились
эмоционально полнокровной и худо¬
жественно содержательной, гумани¬
стической по своей направленности
музыкой, отвечавшей выдвинутому
композитором в 30-е гг. положению
«Музыка должна обращаться к на¬
роду». В конце жизненного пути
многие из произведений О. омрача¬
лись пессимистическими настроения¬
ми, связанными с ощущением бес¬
перспективности своей деятельности
в условиях капиталистической дейст¬
вительности.
Соч.: ок. 200 произв., в т. ч. опе¬
ра-оратория «Юдифь» (1925), оперы
«Антигона» (1927), «Орленок» (совм.
с Ж. Ибером, 1937), мелодрама «Ам¬
фион» (1931), 4 оперы-оратории для
радио, в их числе «12 ударов полу¬
ночи» (1933), «Христофор Колумб»
(1940); 3 оперетты; 9 балетов, в т. ч.
«Скетинг-ринг» (1922), «Подводная
лодка» (1925), «Песня песней» (1938),
«Шота Руставели» (1945), балет-ме¬
лодрама «Семирамида» (1933); ора¬
тории «Царь Давид» (1921, сценич.
вариант 1924), «Крики мира» (1931),
«Жанна д’Арк на костре» (1938);
кантаты «Пляска мертвых» (1940),
«Николай де Флю» (1940); вок.-
симф. произв., среди них «1001 ночь»
для 2 сол., хора и орк. (1937), «Песнь
освобождения» для сол., хора и орк.
(посв. идее освобожд. Франции от
гитлеров. оккуп., 1942); 5 симфоний
(1931, 1942, 1946, 1947, 1951); «Лет¬
няя пастораль» (1920), симф. пан¬
томима «Гораций-победитель» (1921),
3	симфонических пьесы:	«Пасифик
231» — 1923, «Регби» — 1928; 1932),
«Песнь радости» (1923), Прелю¬
дия на смерть Жореса (1937), сю¬
иты и др. произв. для орк.; Концер¬
тино для фп. с орк. (1924), Концерт
для влч. с орк. (1929); 3 квартета
(1917,	1935,	1937), Рапсодия для
2	фл., кларн. и фп. (1917), сонаты для
разн. инструм. соло и с фп.; пьесы
для фп., в т. ч. Токката и вариации
(1916), «Романская тетрадь» (1921 —
23); романсы, песни, хоры; муз. к
драм. спект., в их числе «Притча об
играх мира» П. Мераля (1918), «Бу¬
ря» В. Шекспира (1923), «Гамлет»
В.	Шекспира (1946), «Эдип» Софок¬
ла (1947) и др.; муз. к к/фильмам,
в т. ч. «Пигмалион» (по Б. Шоу),
«Преступление и наказание» (по
Ф. Достоевскому), «Капитан Фра¬
кас» (по Т. Готье); кн. Я — компо¬
зитор (1951, русск. пер. 1963), От¬
звук (с включ. автобиографии, 1957)
и др.
ОРИК Жорж (род. 15 II 1899
в г. Лодев, деп. Эро (Лангедок) —
франц. композитор, критик, муз. де¬
ятель. Первоначальное муз. образо¬
вание получил в консерватории
г. Монпелье (1910—11), дальнейшее —
в Парижской консерватории, (по ком¬
позиции ученик Ж. Коссада), куда
был принят в 13 лет. Некоторое вре¬
мя параллельно посещал Певческую
школу, где занимался по композиции
у В. д’Энди и А. Русселя. Уже в 1914
его сочинения исполнялись в концер¬
тах. В 1918—19 примкнул к творче¬
скому содружеству Шестерка. Дея¬
тельный участник (с 1935 член правле¬
ния) Народной музыкальной федера¬
ции. С 1962 руководитель оперных
театров Парижа. Трижды приезжал
в СССР (1962, 1968, 1970).
Творческие позиции О. опреде¬
ляются его прогрессивным мировоз¬
зрением и решительным неприятием
формалистических тенденций в со¬
временном искусстве. Его музыка ха¬
рактеризуется такими чертами, как
«блеск, живость, непосредственность»
(С. Прокофьев), преобладание жиз¬
неутверждающих эмоций, ясность
мышления, поэтичность и чисто галль¬
ское остроумие.
Соч.:	комич. оперы «Царица
сердца», «Под маской»; св. 15 бале¬
тов, в т. ч. «Докучливые» (1924),
«Матросы» (1925), «Пастораль (1926),
«Воображаемые» (1933), «Художник
114

и его модель» (1949), «Федра»
(1950), «Путь к свету» (1952), «Ком¬
ната» (1955); Увертюра (1938), сюи¬
та из бал. «Федра», Ноктюрн. и др.
произв. для орк.; камер.-инструм.
ансамбли, в т. ч. Трио для гоб.,
клар. и фаг. (1938); соч. для фп.,
в т. ч. Партита для 2-х фп., 2 сона¬
ты (1931, 1932), Сонатина, «Три па¬
сторали», «Три экспромта»; романсы,
песни, в т. ч. сб. дет. песен «Букварь»
(1924), «4 песни страдающей Фран¬
ции» на сл. Л. Арагона и П. Элюара
(1949); муз. к драм. спект. и св. чем
к 60 к/фильмам; статьи.
ОРФ Карл (род. 10 VII 1895 в
Мюнхене)—нем. композитор (ФРГ),
музыковед, дирижер, педагог. В дет¬
стве (с 5 лет) обучался игре на фор¬
тепиано, органе, виолончели. Даль¬
нейшее муз. образование получил в
Мюнхенской музыкальной академии,
где был учеником А. Беер-Вальбрун¬
на и П. Цильхера (оконч. в 1914).
Впоследствии (1921—22) занимался у
известного полифониста Г. Каминско¬
го. С 1915 по 1919 дирижер в Мюн¬
хене, Мангейме, Дармштадте. В 1924
основал в Мюнхене совместно Д. Гюн¬
тером Музыкальную школу (Гюнтер¬
шуле), на опыте работы которой по¬
строил систему музыкального воспи¬
тания детей с помощью синтеза дви¬
жения (гимнастики и танца) и музы¬
ки, и разработал новый тип музы¬
кальных инструментов («Инструмен¬
ты Орфа»). Результаты этого труда
изложены в специальных музыкаль¬
но-учебных пособиях (1930—35). Од¬
новременно руководил концертами
Баховского общества. С 1950 проф.
композиции Мюнхенской консервато¬
рии. Член Баварской академии изящ¬
ных искусств, в 1955 избран почет¬
ным доктором философии Тюбинген¬
ского университета.
О. — ярко выраженный худож¬
ник-гуманист. Основная область
творчества — музыкально-сценические
произведения различных жанров,
в т. ч. созданные О. оригинальные
формы сочетания декламации, пения,
пантомимы, танца и музыки как в
рамках сценического действия, так
и в концертном (кантатно-оратори¬
альном) плане. Отдельные из них
связаны с баварским народным му¬
зыкально-поэтическим искусством.
Соч.:	оперы-трагедии на ант.
сюжеты: «Антигона» (1949), «Эдип-
тиран» (1959), «Прометей» (1968);
оперы-сказки: «Луна» (1939), «Умни¬
ца» (1943), «Сон в летнюю ночь» (по
В.	Шекспиру, 1952); цикл «Триум¬
фы» (в 1953 объединены в «театраль¬
ный триптих»): кантата «Баварские
песни» («Кармина Бурана», 1937),
игры «Песни Катулла» (1943), кон¬
церт «Триумф Афродиты» (1953);
цикл «Жалобы» (обр. произв. К. Мон¬
теверди): «Жалоба Ариадны» (1925),
«Орфей» (1925), «Танец неблагодар¬
ных женщин» (1925) — все 3 (в нов.
ред. 1940) объединены в 1958 во 2-й
«театральный триптих»; баварская ко¬
медия «Хитрецы» («Астутули», 1953)
и др.; ок. 10 кантат для хора
(на тексты Б. Брехта, Ф. Верфеля,
Ф. Шиллера и др.); муз.-учебные по¬
собия (Школьные произведения Ор¬
фа) в 5 т. (1930 — 35, нов. ред.
1950—54), в т. ч. Музыка для детей,
Музыка для молодежи, Упражнения
для фп., Упражнения для скрипки
(в 2 ч.) и др.
ОСТРОВСКИЙ Аркадий Ильич
(род. 25 II 1914 в Сызрани, ум.
18 IX 1967 в Сочи) — сов. компо¬
зитор, пианист. Первоначальное муз.
образование—домашнее (уроки фп.),
с детских лет импровизировал.
В 1928 переехал в Ленинград, где с
1930 по 1934 занимался в Центр. муз.
техникуме (класс И. М. Белоземце¬
ва). До 1940 работал как пианист в
различных оркестрах Ленинграда, с
1940	по 1947 пианист и инструмента¬
тор в эстр. оркестре Л. Утесова (Ле¬
нинград, Москва). В годы Великой
Отечественной войны был в качест¬
ве аккордеониста участником худо¬
жественных бригад, обслуживавших
фронтовые воинские части. В те же
годы приступил к активной компози¬
торской деятельности. С 1943 жил
и работал в Москве. Неоднократно
представлял сов. муз. искусство за
рубежом.
Заслуги О. перед советским ис¬
кусством были отмечены присвоени¬
ем ему почетных званий засл. деят.
иск. Бурятской АССР (1963), засл.
115

деят. иск. РСФСР (1965) и награж¬
дением медалями СССР.
Преимущественная область твор¬
чества— песня, преобладающая те¬
матика — молодежная. О. — пятикрат¬
ный лауреат Международных кон¬
курсов песни. Наиболее широкую из¬
вестность завоевала песня на сл.
Л. Ошанина «Пусть всегда будет
солнце» (1963). Общий характер пе¬
сенного творчества О. жизнеутверж¬
дающий, проникнутый духом граж¬
данственности, исполненный светлой,
мужественной лирики.
Соч.: «Молодежная сюита» для
сол., хора и орк. (1951), «Дорога
счастья», сюита для сол., хора и орк.;
многочисл. фантазии (среди них «Са¬
лют», «Юбилейная фантазия» и др.)
и танцев, пьесы (Вальс, Галоп, Поль¬
ка, Эксцентрич. танец и др.) для
орк.; песни, в т. ч. «Комсомольцы —
беспокойные сердца» (1947). «Студен¬
ческая застольная», «Дайте трудное
дело», «Сторонка родная», «Марш
комсомольских бригад», «Летят стри¬
жи», «Старый парк» (1954), «Ве¬
сна» (1954), «Друг дорогой», «Фе¬
стивальная уличная песенка» (1954),
«Мы — все студенты», «А я ви¬
жу», «Красная гвоздика», «Так нам
сердце велело», «А у нас во
дворе», «Я тебя подожду», «Пусть
всегда будет солнце» (1963), «Как
провожают пароходы», «Ах, море,
море», «Песнь любви», «Время», «Го¬
лос Земли», «Атомный век», цикл
«Полутона»: «Лунный камень», «Дож¬
ди», «Круги на воде», «Вокализ»
(1967) и мн. др.; пионерские песни;
музыка к радиопостановкам и др.
ОФФЕНБАХ Жак (собственно
Эбершт Якоб) (род. 20 VI 1819 в
Кельне, ум. 5 X 1880 в Париже) —
франц. композитор (род. в Германии),
дирижер, виолончелист, музыкальный
деятель. Первоначальное муз. обра¬
зование (скрипка, виолончель) полу¬
чил дома. С 1831 начал выступать в
концертах как виолончелист. В 1833
переехал в Париж, где изучал ком¬
позицию у Ф. Галеви. 3 года играл
в оркестре Комической оперы, вы¬
ступал как виолончелист-композитор
в увеселительных заведениях и сало¬
нах, писал театральную и эстрадную
музыку. В 1840 и 1843 концертировал
и подолгу жил в Кельне (в одном
из концертов ему аккомпанировал
Ф. Лист), в 1844 в Лондоне. В 1850—
55 штатный композитор и дирижер
в театре Комеди Франсез. В 1855,
после кратковременного сотрудниче¬
ства с популярным автором легкой
музыки Ф. Эрве, основал театр музы¬
кальных миниатюр «Буфф-паризьен»,
в котором выполнял функции дирек¬
тора, композитора, режиссера и ди¬
рижера. Здесь в 1858 состоялась
премьера первой в истории музы¬
кального театра 3-актной оперетты
«Орфей в аду». В 1861 устранился
от руководства театром. Неоднократ¬
но выезжал на гастроли как автор-
дирижер за пределы Франции. Все¬
мирную известность ему принесла
оперетта «Прекрасная Елена». С 1872
дирижер театра «Де ла Гэте» (до
1876). В 1876 предпринял гастроль¬
ную поездку в США как концертный
дирижер.
О. — основоположник и крупней¬
ший представитель французской клас¬
сической оперетты. Наряду с паро¬
дийными и сатирическими оперетта¬
ми, в которых он зло и остроумно
высмеивал правопорядок, быт и нра¬
вы буржуазно-аристократического об¬
щества, О. создавал также лириче¬
ские и лирико-комедийные произве¬
дения. За мелодическое богатство,
живость и изящество музыки, опира¬
ющейся преимущественно на интона¬
ции и ритмы французского городско¬
го музыкального фольклора, так же
как за техническое совершенство,
О. называли «Моцартом Елисейскнх
полей».
Соч.:	102 муз.-сценич. произв.,
среди к-рых 6 опер, в т. ч. «Рейнс¬
кие русалки» (1864), «Сказки Гоф¬
мана» (посмерт. пост. в 1881); мно¬
гочисл. оперетты, в их числе «Свадь¬
ба при фонарях» (1857), «Орфей в
аду» (1858, нов. ред. 1874), «Песнь
Фортунио» (1861), «Прекрасная Еле¬
на» (1864), «Синяя борода» (1866),
«Парижская жизнь» (1866), «Герцо¬
гиня Герольштейнская» (1867), «Пе¬
рикола» (1868), «Разбойники» (1869),
«Мадам Фавар» (1879), «Дочь там¬
бур-мажора» (1879) и др.; романсы,
116

вок. анс.; кн. Путевые заметки му¬
зыканта, Оффенбах в Америке
(обе — 1877).
П
ПАГАНИНИ Никколо (род. 27 X
1782 в Генуе, ум. 27 V 1840 в Ниц¬
це) — итал. скрипач-виртуоз, компо¬
зитор, гитарист; ученик Д. Коста
(Генуя), А. Ролла, Д. Гиретти (Пар¬
ма). Сам П. называл себя учеником
Ф. Паэра. С 11 лет начал выступать
публично. До 1827 жил и концерти¬
ровал в Италии. В 1827 награжден
папой Львом XII орденом «Золотой
шпоры». С 1828 с возрастающим ус¬
пехом гастролировал во многих стра¬
нах Европы, в короткий срок завое¬
вав мировую славу. В 1833—34 жил
в Париже (впервые приехал в 1831),
куда в дальнейшем многократно воз¬
вращался. Последние годы жизни
провел в Марселе и Ницце.
П.— художник-новатор, яркий
представитель музыкального роман¬
тизма, феноменальный виртуоз. Про¬
извел коренной переворот в культу¬
ре и технике скрипичного испол¬
нительства, обогатив и расширив
возможности этого инструмента. Ком¬
позиторская и исполнительская дея¬
тельность П. оказала большое влия¬
ние на все последующее развитие ин¬
струментальной музыки, в частности,
на творчество Г. Берлиоза, Ф. Листа,
Ф. Шопена, Р. Шумана. Ряд произ¬
ведений П. переложен для других
инструментов и использован в качест¬
ве тем Ф. Листом, Р. Шуманом,
И. Брамсом, А. Казеллой, С. Рахма¬
ниновым, Л. Даллапикколой, Б. Блахе¬
ром и др.
Соч.: 5 концертов (3 не изд.) для
скр. с орк., «Вечное движение», Кон¬
цертное аллегро для скр. с орк.,
24	каприччио для скр. соло (1802),
многочисл. циклы вариаций («Вене¬
цианский карнавал», «Ведьмы», на
темы из опер «Золушка», «Танкред»,
«Моисей» Россини, на тему англ. гим¬
на, 60 вариаций на тему генуэзской
песни для скр. и гитары и др.); со¬
наты для скр. и гитары (1805); квар¬
теты для скр., альта, гитары и влч.
(1805); св. 200 пьес для гитары
(опублик. незначит. часть) и др.
ПАИЗИЕЛЛО (Паэзиелло) Джо¬
ванни (род. 9 V 1740 в Таранто, ум.
5 VI 1816 в Неаполе) — итал. компо¬
зитор, дирижер. Ученик Ф. Дуранте
и Дж. д’Авесса (Абос) в консерва¬
тории Сант-Онофрио (Неаполь), не¬
которое время работал преподавате¬
лем. С 1776 по 1783 жил в Пе¬
тербурге (придворный дирижер и
инспектор итальянской оперы). По
возвращении в Неаполь (1784) —при¬
дворный дирижер, после революции
1799 директор национальной музыки
при республиканском правительстве,
в 1802—03 организатор и руководи¬
тель капеллы при дворе Наполеона I
в Париже, с 1803 по 1815 продол¬
жал работать в Неаполе.
П. — крупный мастер итальян¬
ской комической оперы (опера-буф¬
фа). Его творчество отмечено мелоди¬
ческой содержательностью, наличием
в большинстве опер привлекатель¬
ных лирико-поэтических эпизодов, ди¬
намичностью сценического действия,
совершенством формы. Музыка П.
высоко ценилась такими композито¬
рами, как Л. Керубини, Л. Бетховен,
В.	Моцарт, на творчество которого
она оказала непосредственное влияние.
Соч.: св. 100 опер, в т. ч. напи¬
санная в Петербурге «Севильский
цирюльник» (1782), «Мельничиха»
(1788), «Нина, или Безумная от
любви» (1789), неск. светск. и 3 ду¬
ховн. оратории, кантаты, 2 реквие¬
ма; 12 симфоний; 6 квартетов, 12 фп.
квартетов; пьесы для фп., арфы и др.
ПАЛЕСТРИНА Джованни (Пьер¬
луиджи Джованни из Палестрины)
(род. 17 XII 1525 (?) в Палестрине,
близ Рима, ум. 2 II 1594 в Риме) —
итал. композитор, певец, органист,
хормейстер. Муз. образование полу¬
чил будучи мальчиком-певчим в хоре
при церкви Санта Мария Маджоре
в Риме. С 1544 по 1551 служил орга¬
нистом и хормейстером главной церк¬
ви в Палестрине. В 1551 переселил¬
ся в Рим, где последовательно зани¬
мал должность учителя пения и ру¬
ководителя детского хора в Капелле
Джулиа (при соборе св. Петра), пев¬
ца Сикстинской капеллы в Ватика¬
117

не, хормейстера Латеранского собора,
церкви Санта Мария Маджоре и, на¬
конец (с 1571 до конца жизни), по¬
четную должность руководителя ка¬
пеллы собора св. Петра.
П. — выдающийся музыкальный
творец XVI в. и классик многоголос¬
ной хоровой музыки а капелла. Его
творчество охватывает в основном
различные области культовой хоро¬
вой музыки. Оно отмечено сочетани¬
ем эмоциональной выразительности,
естественности декламации и безу¬
пречной техники хорового письма.
Всестороннее совершенство хоровой
музыки П. позволяет сравнивать его
с великим художником итальянского
Возрождения Рафаэлем.
Соч.: 94 мессы (кроме неск. не¬
изд.), 68 офферториев, 202 мотета
(кроме неопублик.), гимны и др. ду¬
ховн. хор. соч., неск. сб. светских
мадригалов (всего ок. 140) и др.
ПАЛИАШВИЛИ Захарий Петро¬
вич (род. 16 VIII 1871 в Кутаисе,
ум. 6 X 1933 в Тифлисе (Тбилиси) —
сов. композитор, педагог, дирижер-
хормейстер, органист, муз.-обществен¬
ный деятель. В детстве обучался игре
на фп., с 8 лет пел в церковном хоре.
В 1887—89 служил хористом, овла¬
дел органом. В 1889—1900 органист
в католической церкви. С 1895 по
1899	учился в Тифлисском муз. учи¬
лище (композицию изучал у Н. Кле¬
новского, ученика П. Чайковского).
Дальнейшее муз. образование полу¬
чил в Московской консерватории,
где занимался (1900—03) у С. Та¬
неева. По возвращении в Тифлис —
преподаватель теории музыки и хо¬
рового пения в муз. училище (1903—
17), с 1917 — в консерватории (с
1919 профессор, в 1919, 1923 и 1929—
32 также директор). В те же годы
(до 1917) руководил хором и струн¬
ным оркестром в грузинской гимна¬
зии. Один из организаторов Грузин¬
ского филармонического общества
(1905)	и многолетний руководитель
муз. школы при нем. Неоднократно
выезжал в различные районы Гру¬
зии для изучения и записи народной
музыки. В 1925 был удостоен почёт¬
ного звания нар. арт. Груз. ССР.
Имя П. присвоено Гос. театру оперы
и балета и Центр, муз. школе-деся¬
тилетке в Тбилиси.
Творчество П. породнило грузин¬
скую музыку с неувядающими тра¬
дициями русской муз. классики. Тес¬
но связанное с народным муз. искус¬
ством Грузии, оно отмечено нацио¬
нальной определенностью языка, эти¬
ческой содержательностью, эмоцио¬
нальной и психологической правди¬
востью, ясностью формы. Один из
основоположников грузинской профес¬
сиональной музыки и родоначальник
национальной классической оперы, П.
вошел в историю музыкального искус¬
ства как классик грузинской му¬
зыки.
Соч.: оперы «Абессалом и Этери»
(1919), «Даиси» (1923), «Латавра»
(1928); «Торжественная кантата» для
сол., хора, дух. и симф. орк. (1927);
«Грузинская сюита» (на нар. темы)
для орк. (1928); хоры, романсы, запи¬
си (ок. 300) и обработки груз. нар.
песен.
ПАЛЬМГРЕН Селим (род. 16 II
1878	в Пори, близ Бьёрнеборга, ум.
13 XII 1951 в Хельсинки) — фин.
композитор, пианист-виртуоз, дири¬
жер, педагог. Муз. образование по¬
лучил в Музыкальном институте в
Хельсинки (1895—99), совершенст¬
вовался в Берлине (у К. Анзорге,
В.	Бергера, Ф. Бузони) и Италии.
С 1902 по 1904 дирижер Хорового об¬
щества в Хельсинки, с 1909 по 1912
симфонического оркестра в Турку.
Много концертировал как пианист за
пределами Финляндии. С 1923 по
1926 проф. композиции и фортепи¬
ано Истменской музыкальной школы
в Рочестере (шт. Нью-Йорк), с 1936
проф. композиции в Музыкальной
академии им. Я. Сибелиуса в Хель¬
синки. Творчество П., прозванного
«северным Шопеном», охватывает пре¬
имущественно фортепианную музы¬
ку и камерно-вокальную лирику. Ха¬
рактерными его чертами являются
тонкая поэтичность, изящная, певу¬
чая, выразительная мелодика, осно¬
ванная на фин. фольклоре, импрессио¬
нистская красочность звучания.
Соч.:	оперы «Даниель Юрт»
(1910, нов. ред. 1938), «Петер Шле¬
миль»; сценич. музыка к пьесе-сказке
118

Л. Кьести «Золушка»; «Река», «Мета¬
морфозы» (1916) и др. произв. для
орк., 5 концертов для фп. с орк., Фан¬
тазия для скр. с. орк.; пьесы для фп.,
в т. ч. 2 сонаты, Финская сюита, Бал¬
лада, 24 прелюдии, сюиты «Маскарад»
для 2 фп. и др.; романсы, муж. хоры
и др.
ПАШКЕВИЧ Василий Алексеевич
(род. ок. 1742, ум. 20 III 1797 в Пе¬
тербурге) — русск. композитор, скри¬
пач, дирижер, педагог. Обучался му¬
зыке в Италии. С 1763 (?) скрипач,
с 1789 дирижер-концертмейстер при¬
дворного бального оркестра. С 1779
(?) дирижер оркестра «вольного
театра» Книппера. Работал также в
придворной Певческой капелле.
П. — один из основоположников
русской национальной оперы. Твор¬
чество его характерно демократиче¬
ской направленностью (сочувствен¬
ные характеристики людей из наро¬
да, антикрепостнические тенденции),
стремлением к реалистической пере¬
даче содержания, композиционным
мастерством (в частности, ансамбле¬
вой техникой и гибкостью речитати¬
ва), разнообразием оперных жанров.
Соч.: оперы «Несчастье от кареты»
(1779), «Скупой» (1782?), «Февей»
(1786), «Федул с детьми» (соавтор
В.	Мартин-и-Солер, 1791), часть муз.
к «Начальному управлению Олега»
1790, перераб. оперы И. Матинского
«Санктпетербургский Гостиный двор»
под назв. «Как поживешь, так и
прослывешь» (1792) и др.
ПАЭР Фердинандо (род. 1 VI
1771 в Парме, ум. 3 V 1839 в Пари¬
же) — итал. композитор, дирижер;
ученик Д. Гиретти. С 1791 дирижер
одного из венецианских театров.
В том же году приступил к оперно¬
му творчеству. С 1798 по 1803 жил
в Вене, с 1803 по 1806 придворный
дирижер в Дрездене. В 1806, после
кратковременного пребывания в Вар¬
шаве и Познани, переехал в Париж,
где остался до конца жизни. В 1807
получил звание придворного дири¬
жера. С 1812 по 1827 (с перерывом
на 2 г.) дирижер Итальянской опе¬
ры. С 1832 руководитель королевской
камерной музыки. Член Института
Франции (с 1831).
Соч.: 43 оперы, в т. ч. «Высме¬
янные претенденты» (1793), «Камил¬
ла, или Подземелье» (1799), «Леоно¬
ра, или Супружеская любовь» (1804,
на сюжет, использ. Л. Бетхове¬
ном в «Фиделио»), «Капельмейстер»
(1821); 2 оратории, 13 кантат; «Вак¬
хическая симфония», вариации на
тему песни «Да здравствует Ген¬
рих IV» и др. произв. для симф., а
также дух. орк.; пьесы для разл.
инструм.; романсы, дуэты.
ПЕДРЕЛЬ Фелипе (род. 19 II
1841 в Тортосе, ум. 19 VIII 1922
в Барселоне) — исп. композитор, му¬
зыковед, фольклорист, критик, педа¬
гог, музыкальный деятель. Началь¬
ные музыкальные знания получил,
будучи мальчиком-певчим в соборе
Тортосы. В дальнейшем изучал му¬
зыку самостоятельно. В 1873—74 ди¬
рижер оперетты в Барселоне. С 1877
по 1882 жил в Париже. В 1882
вернулся в Барселону, где стал ор¬
ганизатором и сотрудником несколь¬
ких литературно-музыкальных орга¬
нов периодической печати. В 1894
переехал в Мадрид. С 1895 по 1903
проф. истории музыки и эстетики в
консерватории, доцент Высшей шко¬
лы научных знаний и член Ко¬
ролевской академии искусств. С 1904
до конца жизни работал как ком¬
позитор, музыковед, критик и педа¬
гог в Барселоне. В числе его учени¬
ков И. Альбенис, Э. Гранадос, М. де
Фалья.
П. — один из основоположниковновой испанской композиторской шко¬
лы, создатель современного испанско¬
го музыковедения. Он высоко ценил
достижения русской классической му¬
зыки и содействовал ее популяриза¬
ции, автор книги «Глинка в Мад¬
риде».
Соч.: всего св. 300 произв., сре¬
ди них оперы, в т. ч. «Последний из
Абенсеррагов» (1874), «Квазимодо»
(1875), «Клеопатра» (1878), «Пире¬
неи» (1902, I ч. трилогии); сарсуэлы;
муз. к «Королю Лиру» В. Шекспира;
Реквием, Торжеств. месса и др. про¬
изв.; «Празднество», «Песнь горца»
и др. произв. для орк.; Квартет,
пьесы для фп.; романсы, хоры;
4	сб. исп. нар. песен; кн. За нашу
119

музыку (1891), Терминологический му¬
зыкальный словарь (1894), Народные
песни Каталонии (1906) и др., статьи
и исслед. по истории исп. муз. и
фолькл., публикации, в т. ч. Испан¬
ский музыкальный театр до XIX в.
в 5 т. (1897—98), Творения Г. Л. Вит¬
ториа в 8 т. (1901—13) и др.
ПЕНДЕРЕЦКИЙ Кшиштоф (род.
23	XI 1933 в Денбице)—польск.
композитор. Муз. образование полу¬
чил в Краковской Высшей музыкаль¬
ной школе (консерватории), где изу¬
чал композицию под руководством
А.	Малявского и С. Веховича (окон¬
чил в 1958). Некоторое время ра¬
ботал там же преподавателем при
кафедре композиции. Последние го¬
ды живет преимущественно в ФРГ.
В 1966 приезжал в СССР. Лауреат
(золотая медаль) премии им. Я. Си¬
белиуса (1967) и ряда Международ¬
ных конкурсов композиторов. П. —
один из наиболее видных современ¬
ных польских композиторов. Творче¬
ство его эволюционирует от сугубо
экспериментальных сочинений ранне¬
го периода («Меры времени и тиши¬
ны», «Канон» и др.) к синтезу тра¬
диционных и современных средств
муз. выразительности и повышению
уровня этической и эмоциональной
содержательности музыки («Страсти
по Луке», «Dies irae»).
Соч.: «Страсти по Луке» для чте¬
ца, солистов, дет. хора, смеш. хора
и орк. (1965), «Dies irae» (оратория
памяти замученных в Освенциме) для
3	сол., хора и орк. (1967), «Псалмы
Давида» для хора и орк. ударн. ин¬
струм. (1958), «Стабат матер» для
3	хоров а капелла (1963, позднее
включ. в «Страсти по Луке»); «Эма¬
нации» для 2 стр. орк. (1958—59),
«Меры времени и тишины» для хора
и камерн. орк. (1961), «Элегия»
(«Плач»), памяти жертв Хиросимы
для 52 стр. инструм. (1961), «Ана¬
клазис» для анс. ударных инструм.
и стр. орк. (1960), «Полиморфия» для
48 стр. инструм. (1961), «Канон» для
52 стр. инструм. и магнитофона
(1962), «Флуоресценции» для орк.
и 2 магнитоф. пленок (1962); «Стро¬
фы» для чтеца, сопр. и 10 инструм.
(1959), Квартет (1960), Соната для
влч. и орк. (1964), «Каприччио» для
скр. с орк. (1967); музыка к драм.
спектаклям, к/фильмам, радиопоста¬
новкам и др.
ПЕРГОЛЕЗИ (Перголезе) Джо¬
ванни Баттиста (род. 4 I 1710 в Дже¬
зи, провинция Анкона, ум. 16 III 1736
в Поццуоли, близ Неаполя) — итал.
композитор, скрипач. Учился в кон¬
серватории «дэи повери» («бедня¬
ков») в Неаполе у Д. де Маттеи
(скрипка), Г. Греко и Ф. Дуранте
(композиция). С 1732 руководитель
капеллы принца Стильяно (Неаполь),
в 1734 переехал в Рим, где поступил
на службу к герцогу Маддалани.
В 1736 вернулся в Неаполь и посе¬
лился во французском монастыре в
Поццуоли.
П. вошел в историю музыки как
один из основоположников и первый
классик итальянской комической опе¬
ры (оперы-буффа). Лучшая из его
комических опер «Служанка-госпо¬
жа» доныне не сходит со сцены.
Творчеству П., особенно оперно-ко¬
медийному и хоровым сочинениям,
свойственны выразительная мелоди¬
ка, жизненная правдивость, демокра¬
тичность музыкального языка, про¬
стота и естественность выражения,
конструктивная логика.
Соч.: ок. 10 опер, в т. ч. «Гор¬
дый узник» (1733), комич. оперы
«Влюбленный монах» (1732), «Слу¬
жанка-госпожа» (1733), «Ливьетта и
Траколло» (1734); 4 оратории, мес¬
сы, кантаты, мотеты и др. произв.
духовн. муз., в их числе «Стабат ма¬
тер» для сопр., альта, стр. орк. и
орг. (1736); 30 трио-сонат; пьесы для
чембало; арии и др.
ПЕРИ Якопо (род. 20 VIII 1561
в Риме (?), ум. 12 VIII 1633 во
Флоренции) — итал. певец, компози¬
тор, дирижер; ученик К. Мальвецци.
С 1591 гл. музыкальный руководи¬
тель при дворе флорентинских прави¬
телей Медичи. Участник кружка
(«камераты») флорентинских люби¬
телей и деятелей искусства, поста¬
вивших перед собой задачу возро¬
дить принципы исполнения античной
трагедии. Совместно с поэтом Е. Ри¬
нуччини написал первую в истории
музыки оперу «Дафна» (утрачена)
120

на сюжет мифа о борьбе Аполлона
со змеем Пифием.
Соч.: 7 опер (значит. часть совм.
с др. композит.), в т. ч. «Дафна»
(по данным новейших исслед. соч.
в 1595, пост. в 1597 или весной 1598),
«Эвридика» (1600), интермедии; ба¬
леты и др.
ПЁРСЕЛЛ Генри (род. в 1659
в Лондоне, ум. 21 XI 1695 там же) —
англ. композитор, органист. Будучи
мальчиком-певчим Королевской ка¬
пеллы, учился музыке у Г. Кука и
П. Хемфри, некоторое время зани¬
мался у Дж. Блоу. Уже в раннем
возрасте был помощником хранителя
королевских музыкальных инстру¬
ментов, в 18 лет придворным компо¬
зитором, с 1679 по 1682 органист
Вестминстерского аббатства, с 1682
один из органистов Королевской ка¬
пеллы, с 1683 хранитель королевских
инструментов.
П. — крупнейший представитель
английской музыкальной классики и
основоположник национальной опе¬
ры. Его творчество наделено народно¬
национальными чертами и драматиз¬
мом, отмечено выразительностью ме¬
лодики, смелостью творческих иска¬
ний, полифоническим мастерством.
Соч.: ок. 50 муз.-сценич. произв.,
среди к-рых опера «Дидона и Эней»
(ок. 1689), 5 «полуопер» (драм. пье¬
сы с больш. колич. муз. номеров),
в т. ч. «Король Артур» (1691, по
пьесе Д. Драйдена), «Королева фей»
(1692, по В. Шекспиру), «Буря»
(1695, по В. Шекспиру); 10 светск.
кантат, 100 произв. духовн. музыки;
соч. для стр. анс. (типа виол), в их
числе 12 сонат в 3 ч. (1683) и 10 со¬
нат в 4 ч. (изд. посм.); св. 40 пьес
для клавесина, пьесы для орг.; бо¬
лее 100 песен, в больш. вошедш. в сб.
«Британский Орфей» (изд. посм.
в 1698—1702), св. 50 хоров в нар.
стиле и др.; муз. к драм. спект.
(св. 40).
ПИПКОВ Любомир (род. 6 XII
1904	в Ловече)—болг. композитор,
хормейстер, педагог, музыкальный и
общественный деятель. Первоначаль¬
ное муз. образование получил в Со¬
фийском музыкальном училище, со¬
вершенствовал свои знания в Пари¬
же (ученик П. Дюка по композиции
и И. Лефебюр по фортепиано). По
возвращении на родину работал хор¬
мейстером в опере. В 1944 после
установления народной власти в Бол¬
гарии, был назначен директором опер¬
ного театра в Софии. С 1948 проф.
Софийской музыкальной академии,
народный артист Народной Респуб¬
лики Болгарии, лауреат Димитровских
премий. Приезжал с авторскими кон¬
цертами в СССР в 1949, 1964 и 1968.
Один из крупнейших мастеров бол¬
гарской хоровой музыки.
Соч.:	оперы «Девять братьев
Яны» (1937), «Момчил» (1948), «Ан¬
тигона 43» (1963); поэма для хора
и орк. «Свадьба» (1936), оратория
«33 миллиона коммунистов», «Канта¬
та о дружбе»; 2 симфонии (I — посв.
борьбе исп. народа против фашиз¬
ма (1940), II—сентябрьск. восст.
1923	(1955), Героическая увертюра
(1949), Вариации для стр. орк. на
алб. тему (1951) и др. произв. для
орк.; концерты: для фп. (1956), для
скр. (1951) с орк., концертная сим¬
фония для влч. с орк. (1957); 2 квар¬
тета, Фп. квартет, Трио, Соната для
скр. и фп.; пьесы для фп.; романсы,
многочисл. хоры, массов. и дет. пес¬
ни; муз. к к/фильмам и др.
ПИЦЦЕТТИ Ильдебрандо (род.
21	IX 1880 в Парме, ум. 17 I 1968
в Риме) —итал. композитор, дирижер,
критик, педагог. Занимался игрой
на фортепиано под руководством от¬
ца, композицию изучал в Пармской
консерватории (1895—1901) у Дж.
Тебальдини. По завершении муз. об¬
разования работал дирижером в
Парме. С 1908 по 1924 преподава¬
тель композиции, с 1917 по 1924 так¬
же директор консерватории им.
Л. Керубини во Флоренции. В 1914
основал в этом городе музыкальный
журнал «Диссонанс». С 1924 по 1936
директор Миланской консерватории,
с 1936 проф. композиции (с 1948 по
1951 также директор (президент) На¬
циональной музыкальной академии
Санта Чечилиа в Риме, с 1939 член
Итальянской академии. Преимущест¬
венная область творчества — опера.
Соч.:	13	опер, в т. ч. «Федра»
(1915), «Дебора и Иаиль» (1922),
121

«Фра Герардо» (1928), «Чужеземец»
(1930), «Золото» (1947), «Ифигения»
(1951), «Калиостро» (1953), «Убий¬
ство в соборе» (1958); 2 балета; 2
оратории (1926, 1933), Реквием (1923);
Симфония (1940), Летний концерт
(1928), Венецианское рондо (1930)
и др. произв. для орк.; концерты:
для фп. (1933), для скр. (1944),
для влч. (1934) с орк.; 2 квартета
(1906, 1933), фп. трио (1925); пьесы
для разн. инструм., в их числе Сона¬
та для фп. (1942); романсы, хоры;
муз. к драм. спект. и к/фильмам; кн.
Музыка греков (1914), Современные
композиторы (1914), Критические
интермеццо (1921), Паганини (1940),
Музыка и драма (1945), Итальян¬
ская музыка с 800 г. (1940), статьи,
рецензии.
ПИЧЧИНИ Никколо (род 16 I
1728	в Бари, ум. 7 V 1800 в Пасси,
близ Парижа) — итал. композитор,
педагог. Муз. образование получил
в консерватории Сант-Онофрио в Не¬
аполе; ученик Л. Лео и Ф. Дуранте.
В 1754 успешно дебютировал в опер¬
ном жанре. До 1776 жил в Неаполе
и Риме. Мировую известность ему
принесла лирически окрашенная ко¬
мическая опера «Чеккина, или Доб¬
рая дочка», ознаменовавшая пово¬
рот этого жанра в сторону мещан¬
ской комедии и драмы. В 1776
переехал в Париж, где сторонники от¬
живавшей придворно-аристократиче¬
ской эстетики пытались противопо¬
ставить его творчество прогрессивной
оперной реформе X. Глюка (так наз.
«борьба глюкистов и пиччинистов»).
Однако историческая бесперспектив¬
ность этого противопоставления ска¬
залась весьма скоро. Сам П. высоко
ценил и уважал X. Глюка. После ре¬
волюции 1789 во Франции П. уехал в
Неаполь, откуда в 1798 вернулся в
Париж. Незадолго до смерти был
назначен инспектором Парижской
консерватории, проф. которой состо¬
ял в течение ряда лет.
Соч.: св. 120 опер (по некотор.
данным — 139), в т. ч. «Алек¬
сандр в Индии» (1758, нов. ред.
1774), «Олимпиада» (1761), «Роланд»
(1778), «Ифигения в Тавриде» (соч.
по заказу директ. Парижской оперы.
параллельно с одноим. оперой X. Глю¬
ка, 1781), комич. оперы «Чеккина,
или Добрая дочка» (1700), «Путе¬
шественники» (1774);	4	оратории,
Месса, Кантата; произв. для орк.
и др.
ПЛАНКЕТТ Робер (род. 31 VII
1848 в Париже, ум. 28 I 1903 там
же) — франц. композитор. Муз. об¬
разование получил в Парижской кон¬
серватории (по композиции ученик
Ж. Дюпрато). Начав творческий
путь с сочинения эстрадных песен,
продолжил его успешной работой в
области комической оперы и оперет¬
ты. Мировую известность ему принес¬
ла лирико-романтическая оперетта
«Корневильские колокола» (автор на¬
звал ее комической оперой), одно из
лучших произведений опереточной
классики. Творчество П. завершает
классический период развития фран¬
цузской оперетты.
Соч.: ок. 20 комич. опер и опе¬
ретт, в т. ч. «Корневильские колоко¬
ла» (1877), «Рип-ван-Винкль» («Рип-
Рип», 1882), «Коломбина» (1884),
«Сюркуф» (1887), «Поль Джонс»
(1889), «Панург» (1895); песни, дуэ¬
ты и др.
ПОНКИЕЛЛИ (Понкьелли)
Амилькаре (род. 31 VIII 1834 в Па¬
дерно Фазоларе, близ Кремоны, ум.
16	I 1886 в Милане) — итал. компо¬
зитор, дирижер, органист, педагог.
Муз. образование получил в Милан¬
ской консерватории, по окончании ко¬
торой (1854) работал органистом и
дирижером в Кремоне. В последую¬
щие годы — проф. Миланской консер¬
ватории (среди его учеников Д. Пуч¬
чини), руководитель хоровой капел¬
лы при соборе в Бергамо. Его опе¬
ра «Джоконда» завоевала мировую
популярность.
Соч.:	10	опер, в т. ч. «Обруче¬
ние» (по роману А. Мандзони, 1856,
перераб. 1872), «Джоконда» (по дра¬
ме «Анджело» В. Гюго, 1876); 2 ба¬
лета; Кантата в честь Г. Доницет¬
ти (1875), Гимн Гарибальди (1882);
произв. духовн. муз., похоронный
марш «29 мая» памяти А. Мандзо¬
ни и др.
ПОППЕР Давид (род. 16 VI
1843 в Праге, ум. 7 VIII 1913 в Ба¬
122

дене, близ Вены) — чеш. композитор,
виолончелист-виртуоз, педагог; уче¬
ник Ю. Гольтермана. В 1863 начал
концертную деятельность, в короткий
срок завоевал славу одного из луч¬
ших виолончелистов своего времени.
С 1868 по 1873 солист-концертмей¬
стер группы виолончелей оркестра
Венской оперы и участник квартета
Е. Хубая, с 1896 проф. Музыкальной
академии в Будапеште.
Соч.: 4 концерта для влч. с орк.;
сюита «В лесу» для влч. с орк.; Квар¬
тет; Реквием для 3 влч.; пьесы для
влч. и фп., в т. ч. 3 сюиты, Венгер¬
ская рапсодия; романсы; Высшая
школа игры на виолончели.
ПОРТЕР Коул (род. 9 VI 1892
в г. Перу, штат Индиана (США), ум.
15 X 1964 в Санта-Моника, Калифор¬
ния) — амер. композитор. Окончил
Иэльский университет, получив в
1913 степень бакалавра искусств, и
Харвардскую муз. школу. В годы
первой мировой войны служил во
франц. армии; после войны остался
в Париже изучать композицию в
Певческой школе. Первые сочинения
(песни) относятся к периоду пребы¬
вания в университете. После возвра¬
щения из Франции основной обла¬
стью творчества избрал жанр муз.
комедии. Широкую известность П.
принесла муз. комедия «Целуй меня,
Кэт» (по комедии Шекспира «Укро¬
щение строптивой»), поставленная во
многих странах мира, в т. ч. в Со¬
ветском Союзе.
Соч.: ок. 20 оперетт и муз. ре¬
вю, в т. ч. «Хитчи-Ку» (1919), «50 мил¬
лионов французов» (1929), «Все дви¬
жется» (1930), «Предоставьте это
мне» (1938), «Хэтти из Панамы»
(1940), «Давайте разберемся» (1941),
«Кое-что для парней» (1943), «Целуй
меня, Кэт» (1948), «Шелковые чул¬
ки» (1955) и др., многочисл. песни,
музыка к к/фильмам.
ПРАЧ Иван (Ян Богумир) (род.
в Чехии, место рождения неизвестно,
ум. в 1818 в Петербурге) — русск.
композитор (чех по национальности),
пианист, педагог. В России жил с
конца 70-х гг. XVIII в. С 1780 по
1795 преподавал фортепиано в Смоль¬
ном институте, с 1784 — также в
Театральном училище. Преподавал
музыку в Воспитательном доме. Соз¬
дал первую в России школу игры на
фортепиано. По инициативе и при
участии Н. Львова составил один из
ранних сборников русских народных
песен. Многие из них были в даль¬
нейшем использованы в творчестве
русских композиторов, а также
Л. Бетховеном в квартетах, соч. 59.
Соч.:	Собрание русских народ¬
ных песен с их голосами, положен¬
ных на музыку И. Прачем (1 изд.
100 песен, 1790; 2—150 песен, 1806);
Соната для влч., и фп. (1795); пье¬
сы для фп., в т. ч. Соната на
тему русск. песен (1806), Траурный
марш на смерть Кутузова; Полная
школа игры на фортепиано (1816)
и др.
ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич
(род. 23 IV 1891 в с. Сонцовка, Ека¬
теринославской губ., ум. 5 III 1953
в Москве) — сов. композитор, пиа¬
нист, дирижер. Муз. дарование об¬
наружил в раннем детстве (первые
опыты композиции относятся к 5—6-
летнему возрасту, в 9 лет написал
оперу). Первоначальное муз. образо¬
вание получил дома (занятия с ма¬
терью, уроки у Р. Глиэра, приезжав¬
шего в Сонцовку летом 1902 и
1903 гг.). В 1904 поступил в Петер¬
бургскую консерваторию, где зани¬
мался по 3 специальностям: компо¬
зиции — у Н. Римского-Корсакова,
А.	Лядова и И. Витоля, фортепиа¬
но — у А. Есиповой и дирижирова¬
ния — у Н. Черепнина. Первые годы
после окончания консерватории (в
1914, с премией им. Рубинштейна)
были периодом напряженного ком¬
позиторского труда и быстрого рос¬
та творческой самостоятельности. Ко
времени Великой Октябрьской социа¬
листической революции П. — сложив¬
шийся художник с резко выраженной
индивидуальностью.
К концертной деятельности он
приступил еще в 1908, выступая
главным образом как исполнитель
собственных произведений. В 1915
выезжал в Италию для исполнения
своего Второго фортепианного кон¬
церта. Весной 1918, с разрешения
Советского правительства, выехал
123

на длительный срок за границу. После
Недолгого пребывания в Японии на¬
правился в США. С 1920 жил и ра¬
ботал попеременно в Америке и Ев¬
ропе (преимущественно в Париже).
В 1927 приезжал с концертами в
Москву, Ленинград, Киев, Харьков и
Одессу, в 1929 вторично посетил
СССР, в 1932 окончательно вернулся
на родину и поселился в Москве.
В годы Великой Отечественной
войны находился в эвакуации в
Нальчике, Тбилиси, Алма-Ате и Пер¬
ми, продолжая интенсивную творче¬
скую работу. Осенью 1943 возвра¬
тился в Москву. В 1945 состоялось
последнее дирижерское выступление,
в 1946, по совету врачей, переехал в
Звенигород, где провел последние
годы жизни.
Заслуги П. перед отечественным
музыкальным искусством были отме¬
чены награждением орденом Трудо¬
вого Красного Знамени (1943) и при¬
своением почетных званий: засл. деят.
искусств РСФСР (1943), народного
артиста РСФСР (1947). Сочинения
П. были удостоены Ленинской (1957,
посмертно, за 7 симфонию) и 6 Го¬
сударственных премий. В 1934 был
избран почетным членом академии
Санта Чечилиа в Италии, в 1945 на¬
гражден золотой медалью Англий¬
ского филармонического об-ва, твор¬
чество его в короткий срок завоева¬
ло всемирное признание.
В историю музыкального искус¬
ства П. вошел как «творческое
явление колоссального размаха»
(Б. Асафьев), в котором сочетались
новизна и уважение к традиции, са¬
мобытность и отчетливо ощутимое
национальное начало, эмоциональное
богатство, мужество и воля, острое
ощущение современности. Определяя
значение и место П. в отечествен¬
ной музыке, Д. Шостакович пи¬
сал: «С. С. Прокофьев внес в рус¬
скую музыкальную культуру огром¬
ный, неоценимый вклад. Гениальный
композитор, он развил творческое на¬
следие, оставленное нам великими
корифеями русской музыкальной клас¬
сики — Глинкой, Мусоргским, Чай¬
ковским, Бородиным, Римским-Кор¬
саковым и Рахманиновым».
Соч.:	оперы (кроме 4 ранних
оперных опытов) «Маддалена» (соч.
1913), «Игрок» (соч. 1915, нов. ред.
1927), «Любовь к трем апельсинам»
(соч. 1919, пост. в Чикаго 1921, в
СССР — 1926), «Огненный ангел»
(соч. 1919—1927, пост. в Венеции
1955,	исп. во Франции по радио
1954), «Семен Котко» (1940), «Обру¬
чение в монастыре» («Дуэнья») (соч.
1941, пост. 1946), «Война и мир»
(1 ред. соч. 1941—42, исп. 1944, пост.
1946 (I часть), 2 ред. оконч. 1952,
пост. 1955), «Повесть о настоящем
человеке» (соч. 1948, пост. 1960);
балеты «Сказка про шута, семерых
шутов перешутившего» (соч. 1915—20,
пост. 1921), «Стальной скок» (соч.
1925, пост. 1927), «Блудный сын»
(1929), «На Днепре» (1932), «Ромео
и Джульетта» (соч. 1936, пост. 1940),
«Золушка» (1945), «Сказ о каменном
цветке» (соч. 1948—49, доработка
1953, пост. 1954); оратория «На стра¬
же мира» (1950), кантаты «Семеро
их» для тен., хора и орк. (1918, нов.
«ред. 1933), «Кантата к 20-летию Ок¬
тября» для 2 хоров, дух. орк., ак¬
кордеона и ударн. (1937), «Алек¬
сандр Невский» для м.-с., хо¬
ра и орк. (1939), «Здравица» для
смеш. хора и орк. (1939), «Баллада
о мальчике, оставшемся неизвестным»
для сопр., тен., хора и орк. (1943),
«Расцветай, могучий край» для хора
и орк. (1947); «Песни наших дней»,
сюита для сол., хора и орк. (1937),
«Зимний костер», сюита для чте¬
цов, хора мальчиков и орк. (1949),
2 стихотв. К. Бальмонта для жен.
хора и орк. (1910); 7 симфоний (I —
«Классическая» 1917, II — 1924, III —
1928, IV — 1930, 2 ред. 1947, V —
1944,	VI — 1947, VII — 1952),	Сим¬
фониетта (1914, 2 ред. 1929), симф.
карт.	«Сны»	(1910),	симф.	эскиз
«Осеннее» (1910, 2 ред. 1934), «Ала
и Лолий», скифская сюита (1915),
Русская увертюра (1936), Симфони¬
ческая песнь (1933), «Петя и волк»,
симф.	сказка	(1936),	«1941-й	год»,
симф.	сюита	(1941),	Дивертисмент
(1929), «Четыре симф. портрета» из
оп. «Игрок» (1931), многочисл. сюи¬
ты из балетов; 2 пушкинских вальса
(1942), «Встреча Волги с Доном»,
124

празднич. поэма (1951), Увертюра
для камерн. орк. и др. произв. для
орк.; Ода на окончание войны для
8	арф, 4 фп., группы контрабасов,
орк. духовых и ударн. инстр. (1945);
5	концертов для фп. с орк. (I —
1912,	II — 1913, 2 ред. 1923, III —
1917—21, IV для лев. руки — 1931,
V— 1932), 2 для скр. с орк. (1917,
1935), 2 для влч. с орк. (1 — 1933,
2 ред. 1938, II — Концерт-симфония,
1952); Увертюра на еврейские темы
для клар., 2 скр., альта, влч. и фп.
(1919), Квинтет для гоб., клар., скр.,
альта и к-баса (1924), 2 квартета
(1930, 1941 — на кабард.-балкар. те¬
мы), 2 сонаты для скр. и фп. (1938—
1946,	1944), Соната для 2 скр. (1932),
Соната для скр. соло (1947), Соната
для влч. и фп. (1950), Баллада для
влч. и фп. (1912), Соната для фл. и
фп. (1943), Юмористическое скерцо
для 4 фаг. (1912); многочисл. соч.
для фп., в т. ч. 9 сонат (1909, 1912,
1917,	1917,	1923,	1940,	1942, 1944,
1947), 2 сонатины (1932), Токката
(1912), «Сарказмы», 5 пьес (1914),
«Мимолетности», 20 пьес (1915—
1917), «Сказки старой бабушки»,
4	пьесы (1918), Марш и скерцо из
оп. «Любовь к трем апельсинам»
(1922), «Вещи в себе» (1928), б пьес
(1931), «Детская музыка», 12 легких
пьес (1935),	10 пьес из музыки
к балету «Ромео и Джульетта»
(1937), 3 пьесы (в т. ч. Вальс из оп.
«Война и мир», 1943), 2 цикла пьес
из музыки к бал. «Золушка» и
мн. др.; романсы, в т. ч. «Гадкий уте¬
нок», сказка Андерсена (1914), 5 сти¬
хотв. разных поэтов (1915), 5 сти¬
хотв. А. Ахматовой (1916), 5 песен
без слов (1920, в 1925 перелож. для
скр. и фп.), 3 детские песни (1936—
39),	3 романса на сл. Пушкина
(1936) и др., массовые песни, обр.
нар. песен; музыка к к/фильмам,
в т. ч. «Поручик Киже» (1933),
«Александр Невский» (1938), «Иван
Грозный» (1945)1. Автобиография
(1941); статьи, либретто.
1 Переработана А. Стасевичем в ора¬
торию «Иван Грозный» для чт., 2 сол.,
хора и орк.
ПУЛЕНК Франсис (род. 7 I 1899
в Париже, ум. 30 I 1963 там же) —
франц. композитор, пианист, критик;
ученик Р. Виньеса (фортепиано) и
Ш. Кёклена (композиция). Участник
творческого содружества «Шестерка».
Начиная с 1933 совершил ряд кон¬
цертных поездок совместно с певцом
П. Бернаком по Европе и Америке.
Выступал с докладами о творчестве
высоко ценимого им М. Мусорг¬
ского. В годы 2-й мировой войны
участвовал в движении Сопротивле¬
ния. В ранних произведениях П. от¬
дал дань новаторским исканиям, для
зрелого периода его творчества ха¬
рактерны уважение к национальным
традициям, оптимическое мировоспри¬
ятие, мелодичность, ясность и изя¬
щество формы.
Соч.:	оперы	«Груди Тирезия»
(соч. 1944, пост. 1947), «Диалоги
кармелиток» (1957), «Человеческий
голос» (1959), комедия-буфф «Не¬
понятый жандарм» (1920); балеты
«Лани» (1924), «Примерные звери»
(1942); кантаты «Засуха» (1937),
«Лик человеческий» (1943), Негри¬
тянская рапсодия для фп., фл., клар.,
стр. квартета и гол. (1917), Два
марша и интермеццо для камерн.
орк. (1938), концерты: для фп. с орк.
(1949). Утренняя серенада, Кон¬
церт-балет для фп. и 18 инстр.
(1929), Сельский концерт для чем¬
бало (клавесина) и орк. (1932),
Концерт для органа, стр. орк. и ли¬
тавр (1938), Секстет для фп. и дух,
квинтета (1932), Квартет (1946),
Трио для фп., гобоя и фл. (1926),
сонаты для скр. и фп. (1943), для
2 кларн., для кларн. и фп. (1962),
для трубы, валт. и тромб, и др. ка¬
мерно-инструм. произв.; пьесы для
фп., среди которых «Вечное движе¬
ние» (1918), «Прогулки» (1924), Со¬
ната для фп. в 4 руки (1918), 7 де¬
ревенских ноктюрнов (1933), Фран¬
цузская сюита (1935), Каприччио для
2 фп. (1953), Экспромты и др.; св.
160 песен, частично объединенных в
циклы, в т. ч. «Бал-Маскарад» (1932)
и «Деревенские песни» (1942) для
гол. с камерн. орк., «Зверинец» и
«Банальности» на ст. Г. Аполлинера,
«5 поэм» и «Каков день, такова
125

ночь» на ст. П. Элюара, 5 поэм на
ст. М. Жакоба и др.; хоры, в их
числе «Песни Франции» (1945), «Ста¬
бат матер» для хора а капелла
(1951); «История слоненка Бабара»
для чтеца и фп. (1945); муз. к драм.
спект. и к/фильмам; кн. об Эм.
Шабрие.
ПУНИ Цезарь (Пуньи Чезаре)
(род. в 1805 в Милане, ум. 26 I 1870
в Петербурге) — русск. композитор
(итальянец по национальности). Муз.
образование получил в Миланской
консерватории. С 1851 по 1870 рабо¬
тал балетным композитором в Пе¬
тербурге. Написал 35 балетов для
Мариинского театра. Благодаря ме¬
лодичности музыки, ясно очерчен¬
ным, метрически четким формам,
дансантности, отдельные балеты («Эс¬
меральда», «Конек-горбунок») сохра¬
нились в репертуаре оперно-балет¬
ных театров.
Соч.: 10 опер; св. 300 балетов,
в т. ч. «Эсмеральда» (1844), «Ката¬
рина, дочь разбойника» (1846), «Дочь
фараона» (1862), вставные номера к
балету А. Адана «Корсар» (1868),
«Конек-горбунок» (1864), «Царь Кан¬
давл» (1868), «Наяда и рыбак»
(1851); 40 месс и др.
ПУНЬЯНИ Гаэтано (род. 27 XI
1731 в Турине, ум. 15 VII 1798 там
же) — итал. композитор, скрипач-
виртуоз, дирижер, педагог. Ученик
Дж.-Б Сомиса (скрипка) в Турине и
В.	Чампи (композиция) в Риме.
С 1754 скрипач придворного оркест¬
ра в Турине. С 1768 по 1770 кон¬
цертмейстер Итальянской оперы в
Лондоне, с 1770 дирижер, с 1776 му¬
зыкальный руководитель придворно¬
го театра в Турине. С успехом кон¬
цертировал как скрипач-виртуоз за
пределами Италии. Основал в Турине
собственную музыкальную школу, из
которой вышел ряд выдающихся
скрипачей в т. ч. А. Виотти.
Соч.: 7 опер; Оратория, кантаты
«Амур и Психея», «Заклад»; симфо¬
ния «Вертер», 12 увертюр для стр.
орк., 2 гоб. и 2 валт.; 9 концертов
для скр. с орк.; 6 квартетов, 6 квин¬
тетов для смеш. сост. (стр. и дух.
инструм.), трио, трио-сонаты; 14 со¬
нат для скр. и др.
126
ПУЧЧИНИ Джакомо (род.
22	XII 1858 в Лукке, ум. 29 XI 1924
в Брюсселе) — итал. композитор, ор¬
ганист. В детстве брал уроки игры
на органе и фортепиано у К. Андже¬
лони (Лукка). С 10 лет участвовал в
концертах как пианист и органист,
служил церковным органистом в
Лукке, занимался в местной музы¬
кальной школе. Дальнейшее муз. об¬
разование получил в Миланской кон¬
серватории (1880—83); ученик А. Бац¬
цини и А. Понкиелли. В 1884 высту¬
пил с первой оперой («Виллисы» на
сюжет, лежащий в основе балета «Жи¬
зель» А. Адана), успех которой опре¬
делил его творческий путь. Оперы
«Богема», «Тоска» и др. принесли
ему мировую известность. Жил в
местечке Торре дель Лаго (провин¬
ция Пиза), часто выезжал на премье¬
ры своих опер в города Европы, Аф¬
рики и Америки.
П. — последовательный сторон¬
ник реалистических традиций италь¬
янского оперного искусства, гума¬
нист и демократ, выдающийся дра¬
матург, обладатель богатейшего ме¬
лодического дарования и яркой
творческой индивидуальности. Был
близок к веризму. Его основной теат¬
рально-эстетический принцип — «за¬
интересовать, поразить и растро¬
гать» (последнее иногда приводило
к мелодраматизму и сентименталь¬
ности). Крупнейший после Верди ита¬
льянский оперный композитор, П.
оказал большое влияние на развитие
оперной музыки XX в.
Соч.: 12 опер, в т. ч. «Манон Лес¬
ко» (1893), «Богема» (1896), «Тоска»
(1900), «Мадам. Баттерфляй», или
«Чио-Чио-сан» (1904), «Девушка с
Запада» (1910), оперный триптих
«Плащ», «Сестра Анджелика» и
«Джанни Скикки» (1919), «Турандот»
(посм., оконч. Ф. Альфано, 1926);
Реквием (1905), Месса и др. духовн.
соч.; Симфоническое каприччио (1883)
и др. произв. для орк.; «Хризантемы»
для квартета (1890), 3 менуэта для
квартета; пьесы для органа; романсы,
хоры, в т. ч. «Гимн Рима» для хора
с фп. (1923) и др.

РРАВЕЛЬ Морис (род. 7 III 1875
в Сибуре, ум. 28 XII 1937 в Пари¬
же) — франц. композитор. Муз. обра¬
зование получил в Парижской кон¬
серватории, где его основными пе¬
дагогами были Ш. Берио (фортепиа¬
но), А. Жедальж (полифония) и
Г. Форе (композиция). В годы 1-й
мировой войны — доброволец фран¬
цузской армии. Жил преимуществен¬
но в Париже и его окрестностях
(Монфор-Ламори). Неоднократно га¬
стролировал как исполнитель своих
произведений (пианист, дирижер) во
многих странах Европы и Америки.
В 1929 избран почетным доктором
музыки Оксфордского университета.
Р. — один из наиболее значитель¬
ных представителей мировой музы¬
кальной культуры 1-й полов. XX в.
Характерные черты его творчества:
близость к музыкальному импрессио¬
низму (особенно на первых этапах
творческого пути), частое обращение
к фольклору, гл. обр. испанскому,
конструктивная ясность, закончен¬
ность и изящество формы, преобла¬
дание программно-изобразительной
музыки, тяготение к танцевальным
ритмам и формам, выдающееся ма¬
стерство, в частности в области ор¬
кестрового колорита. Р. был реши¬
тельным противником формалистиче¬
ского звукотворчества. «Великая му¬
зыка, — говорил он. — я убежден в
этом, всегда идет от сердца».
Соч.:	опера «Испанский час»
(соч. 1907, пост. 1911), опера-балет
«Дитя и чары» (1925); балеты «Даф¬
нис и Хлоя» (1912), «Аделаида, или
Язык цветов» (по циклу фп. пьес
«Благородные и сентиментальные
вальсы», 1912), «Сон Флорины» (по
циклу фп. пьес «Моя матушка-гусы¬
ня», 1912); Испанская рапсодия
(1907), Вальс (1920), Болеро (1928)
и др. произв. для орк.; 2 концерта
для фп. с орк. (оба 1931); Квартет
(1903), Фп. трио (1914), сонаты для
скр. и влч. (1922), для скр. и фп.
(1927), Интродукция и Аллегро для
арфы, стр. квартета, фл. и кларн.
(1906); 3 мадагаскарские песни для
гол., фп., фл. и влч. (1926), 3 поэ¬
мы С. Малларме для гол., фп., стр.
кварт., 2 фл. и 2 кларн. (1913); Па¬
вана на смерть инфанты (1899),
«Игра воды» (1901); «Зеркала»
(в русск. изд. также «Отражения»,
1905),	Сонатина (1905), «Призраки
ночи» («Ундина», «Виселица», «Скар¬
бо», «Оборотень», (1908), Менуэт в
стиле Гайдна (1909), «Благородные
и сентиментальные вальсы» (1911),
«Могила Куперена» (6 пьес, 4 из них
оркестрованы, 1917), «Моя матушка-
гусыня» для фп. в 4 руки и др. пьесы
для фп.; «Цыганка», рапсодия для
скр. и фп. (также с орк., 1924); вок.
циклы «Шехеразада» (3 арии, 1904),
«Естественные истории» (5 романсов,
1906),	5 греческих народных мело¬
дий (1907), 4 народные песни (1910).
Еврейские мелодии (1914), «Мечты»
(1927), 3 песни Дон-Кихота к Дуль¬
цинее (1932) и др.; хоры; оркестров¬
ка «Картинок с выставки» М. Му¬
соргского (1922) и др.
РАДИЧ Душан (род. 10 IV 1929
в Сомборе) — серб. композитор (Юго¬
славия). Муз. образование получил в
Белградской музыкальной академии
(консерватории) по классу компози¬
ции проф. М. Живковича. Живет в
Белграде. В своем творчестве стремит¬
ся к синтезу элементов современности
с национальными традициями.
Соч.: опера «Любовь — это са¬
мое важное» (1962); балет «Баллада
о	месяце» (1957); кантаты «В ожи¬
дании Марии» (1955), «Деревенские
картины» (1955), «Челе кула» (1957);
Симфониетта (1953), Симфонические
картины (1953), Дивертисмент для
стр. орк., вибрафона и ударн. ин¬
струм. (1961); Концертино для кларн.
с орк. (1956), Песня и танец для
скр. и стр. орк. (1957); «Опись»,
цикл миниатюр для 2 жен. гол. и
11 инструм. (1956) и др.
РАМО Жан-Филипп (род. 25 IX
1683 в Дижоне, ум. 12 IX 1764 в Па¬
риже) — франц. композитор, орга¬
нист, клавесинист, скрипач, теоретик
музыки, педагог. Музыку изучал
под руководством отца — органиста
Жана Рамо. После кратковременного
пребывания в Италии и работы
скрипачом в театральном оркестре
127

(1701—02) служил органистом в церк¬
вах Авиньона, Клермон-Феррана, Па¬
рижа, Дижона и Лиона. С 1723 жил
и работал в Париже, завоевал сла¬
ву первого органиста Франции. В 1733
приступил к оперному и балетному
творчеству, добившись и в этой об¬
ласти признания и популярности.
В 1737 открыл Школу музыкальной
композиции, в 1745 получил звание
придворного камерного композитора.
В творчестве Р. нашли яркое во¬
площение типичные черты француз¬
ской национальной музыкальной куль¬
туры: эстетика хорошего вкуса, ра¬
ционализм, чувство меры, изобра¬
зительность и театральность, чутье
колорита, изящество и ясность фор¬
мы, пластичность мелодических ли¬
ний, частое обращение к танцеваль¬
ным ритмам, ирония и остроумие.
При всей значительности достиже¬
ний в области оперно-балетной му¬
зыки Р. вошел в историю прежде
всего как создатель многочисленных
жанрово-обусловленных, реалистиче¬
ски-выразительных пьес для клаве¬
сина и как автор музыкально-теоре¬
тических трудов, положивших нача¬
ло классической теории гармонии.
Соч.: 35 муз.-сценич. произв. (ли¬
рич. трагедии, оперы-балеты, коме¬
дии-балеты, героические пасторали
и др.), в т. ч. лирич. трагедии (опе¬
ры) «Ипполит и Ариси» (1733), «Ка¬
стор и Поллукс» (1737), «Дарданюс»
(1739), оперы-балеты «Празднества
Гебы» (1739), «Пигмалион» (1748),
«Сюрпризы любви» (1748), героич.
балет «Галантная Индия» (1735)
и др.; 10 светск. кантат, 3 мотета;
концерты для клавесина и камерн.
анс., сб. пьес для клавесина; муз. к
спект.; кн. Трактат о гармонии, све¬
денной к естественным принципам
(1722), Новая система теории музы¬
ки (1726), Диссертация о различных
методах аккомпанемента (1732), Про¬
исхождение гармонии (1737), Кодекс
практической музыки (1760) и др.
РАХМАНИНОВ Сергей Василь¬
евич (род. 1 IV 1873 в имении Онег,
Новгородской губ., ум. 28 III 1943
в Биверли-Хиллс, Калифорния
(США) — русск. композитор, пиа¬
нист-виртуоз, дирижер. С 4-х лет
начал брать уроки музыки у матери.
В 1882 поступил в Петербургскую
консерваторию в класс фортепиано
В.	Демянского. В 1885 переехал в
Москву, где 4 года занимался у
Н. Зверева (фортепиано). Дальней¬
шее муз. образование получил в Мос¬
ковской консерватории; ученик А. Зи¬
лоти (фортепиано), С. Танеева и
А.	Аренского (композиция). Окончил
консерваторию в 1891 по фп., в 1892
по композиции. В 1892 приступил к
концертной деятельности. С 1893 пре¬
подаватель, позднее также инспектор
музыки в Мариинском училище, Ека¬
терининском и Елизаветинском инсти¬
тутах. В 1897—98 дирижер Частной
оперы С. Мамонтова, с 1904 по 1906
дирижер Большого театра, с 1906
по 1909 жил зимой в Дрездене, ле¬
том на родине. Выступал как пиа¬
нист и дирижер в различных горо¬
дах Европы, в 1909 совершил первую
концертную поездку по городам
США. С 1909 по 1912 инспектор рус¬
ской музыки при Главной дирекции
Русского музыкального общества.
Осенью 1917 уехал на гастроли в
Швецию. Не поняв исторического
значения Великой Октябрьской со¬
циалистической революции, остался
за рубежом. Некоторое время жил
в Париже, затем поочередно в Швей¬
царии и Нью-Йорке. В 1935 окон¬
чательно переселился в Америку. За¬
нимаясь преимущественно исполни¬
тельской деятельностью, закрепил за
собой славу величайшего пианиста в
мире. В годы Великой Отечественной
войны проявил себя как патриот,
вплоть до пересылки сбора с кон¬
церта в фонд обороны СССР.
Обладая ярко выраженной твор¬
ческой индивидуальностью, Р. вместе
с тем следовал в своей музыке луч¬
шим традициям русской музыкальной
классики и являлся непримиримым
врагом формализма. Во многом был
прямым «музыкальным наследником»
П. Чайковского. Его творчество отме¬
чено глубокой жизненной правдиво¬
стью, тесной связью с народно-нацио¬
нальной музыкальной культурой, де¬
мократичностью, искренним лириз¬
мом, эмоциональностью, главенством
мелодического начала, своеобразным,
128

большей частью суровым и властным
ритмом. Большое место в нем зани¬
мают образы русской природы (его
называли «Левитаном русской музы¬
ки»). В последних произведениях
Р. дают себя чувствовать трагически
окрашенные настроения, рожденные
мучительной тоской по родине, с ко¬
торой было непосредственно связано
все лучшее в его творчестве.
Соч.: оперы «Алеко» (1893), «Фран¬
ческа да Римини» и «Скупой рыцарь»
(обе соч. 1904, пост. 1906); кантата
«Весна» для бар., смеш. хора и орк.
(1902),	поэма для сол., хора и орк.
«Колокола» (1913), 3 русские песни
для орк. и хора (1928); 3 симфонии
(1895, 1907, 1936), фантазия «Утес»
(1893),	Каприччио на цыганские темы
(1894);	поэма «Остров мертвых»
(1909). Симфонические танцы (1940)
для орк.; 4 концерта (1891, 2 ред. 1917,
1901,	1909, 1927), Рапсодия на тему
Паганини (1934) для фп. с орк.; Фп.
трио (1893), Соната для влч. и фп.
(1901), Романс и Венгерский танец для
скр. и фп. (1893), Прелюдия и Восточ¬
ный танец для влч. и фп.; многочисл.
соч. для фп., в т. ч. 2 сонаты (1907,
1913), Вариации на тему Шопена
(1903),	Вариации на тему Корелли
(1932), 2 цикла (всего 24) прелюдий
(1903, 1910), 2 цикла (всего 15) этю¬
дов-картин (1911, 1917), 2 сюиты (Фан¬
тазия, 1893, Вторая сюита, 1901),
Рапсодия на русские темы (1891)
для 2 фп.; 74 (кроме юношеск.) ро¬
манса, в т. ч. «Не пой, красави¬
ца», «Весенние воды», «Островок»,
«Полюбила я на печаль свою»,
«Сон», «Проходит все», «Сирень»,
«Как мне больно», «В молчаньи ночи
тайной», «Судьба», «Здесь хорошо»,
«Ночь печальна», «Крысолов» и др.;
хоры, в их числе 6 жен. хоров (1895),
«Всенощное бдение» (1915); конц. обр.
для фп. соч. др. композит.
РЕБИКОВ Владимир Иванович
(род. 31 V 1866 в Красноярске, ум.
1	XII 1920 в Ялте)—русск. компо¬
зитор, пианист, критик, музыкаль¬
ный деятель. Ученик Н. Кленовского
(Москва) и В. Мюллера (Берлин).
Некоторое время преподавал музыку
в Берлине и Вене. С 1894 по 1898
жил в Одессе, с 1898 по 1901 в Ки¬
шиневе. В обоих городах организо¬
вал отделения Русского музыкального
общества. С 1901 по 1919 жил пре¬
имущественно в Москве. Один из пер¬
вых представителей музыкального мо¬
дернизма в России. В силу относи¬
тельной скромности дарования нова¬
торство его было во многом наивным
(целотонные гармонии, параллелизмы,
соединение музыки с мимикой («мело¬
мимика»), синтез речевых и музы¬
кальных интонаций и т. п.) и подчас
носило чисто внешний, декларатив¬
ный характер, выражаясь в заголов¬
ках, названиях (напр., «музыкально-
психографическая драма») и литера¬
турно-психологических комментариях.
Широкой популярностью пользуется
его вальс из оп. «Елка».
Соч.:	10 опер, в т. ч. «Елка»
(1903), «В грозу» (1904), «Бездна»
(1907), «Альфа и Омега» (1911),
«Женщина с кинжалом» (1911), «Нар¬
цис» (1913), «Дворянское гнездо»
(1916); инсц. «Басни Крылова», пан¬
томимы; 2 сюиты для орк.; пьесы для
фп., многие для детей; ритмо-декла¬
мации, меломимики; романсы, песни,
сб. для школьного пения, хоры.
РЕВУЦКИЙ Лев Николаевич
(род. 20 II 1889 в с. Иржавец, При¬
лукского уезда Полтавской губ. (ны¬
не Черниговской обл.) — сов. ком¬
позитор, педагог, муз.-общественный
деятель. Музыкой начал заниматься с
5	лет (уроки фп.). Занятия продол¬
жил в Киеве, сперва в муз. школе
Н. Тутковского (у Н. Лысенко), спус¬
тя год — в муз.-драм. школе Н. Лы¬
сенко (1903—05), после окончания
гимназии и поступления в универси¬
тет (1907) — в муз. училище Русско¬
го музыкального общества (кл. фп.
С.	Короткевича, в дальнейшем —
Г. Ходоровского). После создания на
базе училища Киевской консервато¬
рии (1913) изучал композицию у
Р. Глиэра. Сочинять музыку начал с
1908—09. В 1916 окончил консерва¬
торию и университет (юридич. фак.),
затем 2 года пробыл в армии на
Рижском фронте. В 1918—24 работал
в Прилуках (пианист-солист, акком¬
паниатор, муз. педагог). В 1924 пе¬
реехал в Киев, с того же года —
преподаватель Муз.-драм. института
129

им. Н. Лысенко, преобразованного
в 1933 в консерваторию. С 1935 про¬
фессор по кл. композиции, в 1941—44
зав. кафедрой композиции и истории
музыки в Ташкентской консерватории.
По возвращении в Киев возобновил
многостороннюю, в т. ч. и муз.-об¬
щественную деятельность: в 1944—48
пред. правления (с 1932 член правле¬
ния) СК УССР, с 1948 член правле¬
ния СК СССР, член президиума СК
Украины. С 1947 депутат Верховного
Совета УССР четырех созывов. Док¬
тор искусствоведения (1941), дейст¬
вительный член Академии наук УССР
(избран в 1957). Весьма плодотвор¬
ны результаты его педагогической
деятельности. К ученикам Р. при¬
надлежат В. Гомоляка, Н. Дремлюга,
Г. Жуковский, А. Коломиец, Г. Май¬
борода, П. Майборода, В. Рождест¬
венский, А. Свечников, А. Филип¬
пенко и др.
Заслуги Р. перед советским ис¬
кусством получили высокую оценку.
Ему присвоены почетные звания засл.
деят. иск. УССР (1941), нар. арт.
СССР (1943), Героя Социалистиче¬
ского Труда (1969); он награжден
4	орденами Ленина (1949, 1953, 1967,
1969), 4 орденами Трудового Красно¬
го Знамени (1938, 1946, 1952, 1960),
медалями СССР и удостоен Гос. пре¬
мии СССР (1941).
Разнообразное в жанровом отно¬
шении творчество Р. во всех своих
проявлениях отличается верностью
лучшим классическим традициям,
серьезностью и благородством замыс¬
лов, жизненной правдивостью. Бли¬
зость к украинской народной музы¬
ке обусловливает его мелодическую
содержательность, а искусное вопло¬
щение творческих намерений обнару¬
живает солидность мастерства.
Соч.: «Хустина», поэма для сол.,
хора и орк. на сл. Шевченко (1923,
2 ред. 1944), «Ода песне», вок.-симф.
поэма на сл. М. Рыльского (1957),
«Песня про партию» для хора и орк.
(1949), «Зима» для хора и орк.
(1923); 2 симфонии (I — 1916—1921,
2 ред. 1958, II — 1927, 2 ред. 1940),
«Казачок» для орк. (1929); Концерт
для фп. с орк. (1934, 2 ред., 1961);
пьесы для фп., в т. ч. Соната (1912,
2 ред. 1949), Прелюдии и др.; Интер¬
меццо для скр. и фп. (1926); Балла¬
да для влч. и фп. (1933); романсы,
хоры, в т. ч. «Заповіт» Шевченко,
обр. укр. нар. песен (ок. 100) для
хора без сопр., для хора с орк., для
камер.-вок. анс., для разн. инструм.
и фп., обр. еврейских и др. нар. пе¬
сен; статьи; ред. сочинений Н. Лы¬
сенко.
РЕВУЭЛЬТАС Сильвестре (род.
31 XII 1899 в Сантьяго Папаскьяро
(Мексика), ум. 5 X 1940 в Мехи¬
ко) — мекс. композитор, скрипач,
дирижер, педагог. Муз. образование
получил в Национальной консерва¬
тории в Мехико (скрипка, компози¬
ция). Впоследствии занимался неко¬
торое время у Ф. Босовского (Чика¬
го) и О. Шевчика (Нью-Йорк). На¬
чал свою деятельность скрипачом,
в 1926—28 работал как дирижер в
южных штатах США. С 1928 по 1935
дирижер симфонического оркестра
(ассистент К. Чавеса) и проф. по
классу скрипки и камерного ансамб¬
ля Национальной консерватории в
Мехико. Член Мексиканской комму¬
нистической партии, активный дея¬
тель Народного фронта (в 1937, во
время пребывания в Испании, испол¬
нил в осажденном Мадриде пьесу
для камерного оркестра «Посвящение
Ф. Гарсиа Лорке»). Творчество Р.
большей частью связано с мекс. му¬
зыкальным фольклором, претворяет
образы родной природы и картины
жизни мексиканского народа.
Соч.: балеты «Прогулка карапу¬
за» (1940), «Полковница» (неок. 1941);
поэмы «Куаунагуак» (1930), «Пере¬
крестки» (1931), «Ханицио» (1933)
и др. произв. для орк., «Посвящение
Ф. Гарсиа Лорке» (1936) для камерн.
орк.; Токката для скр. с орк. (1933),
«Дуэт утки и канарейки» для гол. с
орк. (1931); 3 квартета; 7 песен на
стихи Ф. Гарсиа Лорки для гол. и
разн. инструм. (1938); пьесы для фп.;
романсы, антифаш. песни, в т. ч. «Ис¬
пания к славе шагает, или Мексикан¬
цы в Испании» — гимн мекс. бойцов,
сражавш. против франкист. армии;
муз. к к/фильмам и др.
РЕГЕР Макс (род. 19 III 1873 в
Бранде (округ Кемнат, Оберпфальц,
130

Бавария), ум. 11 V 1916 в Лейп¬
циге) — нем композитор, органист,
дирижер, критик, педагог. Первона¬
чальное муз. образование получил
дома, в дальнейшем занимался у
A.	Линднера (орган) и Г. Римана (те¬
ория музыки). С 13 лет начал высту¬
пать как органист. С 1890 по 1896 пре¬
подаватель фортепиано, органа и те¬
ории в Висбадене (консерватория
B.	Фрейденберга). В те же годы при¬
ступил к композиторской деятельно¬
сти. В 1905—06 преподаватель ком¬
позиции и органа в Мюнхенской му¬
зыкальной академии. С 1907 проф.'
композиции Лейпцигской консервато¬
рии. В 1908 избран почетным докто¬
ром философии Иенского университе¬
та. В последние годы жизни (1911 —
16), сохраняя профессуру в Лейпциг¬
ской консерватории, возглавил Мей¬
нингенскую капеллу, во главе кото¬
рой совершил ряд концертных поез¬
док. Основная область творчества —
камерная (инструментальная и во¬
кальная) и органная музыка.
Обширное наследие Р., наряду
со сложными, подчас умозрительными
композициями, содержит многочис¬
ленные страницы эмоционально выра¬
зительной, образно-конкретной музы¬
ки, в отдельных произведениях свя¬
занной с народнопесенными истоками
(преимущественно в последнем перио¬
де творчества). Р. — крупный мастер
полифонического искусства.
Соч.: больш. колич. произв. для
хора с орк., в т. ч. 2 реквиема (1905,
1914 — неок.), «100-й псалом» (1909,
нов. ред. П. Хиндемита — 1958),
«Освящение ночи» (1911), «К надеж¬
де» (1912), «Гимн любви» (1914);
Симфониетта (1905), Серенада (1906),
Вариации на веселую тему А. Гилле¬
ра (1907), Вариации и фуга на тему
Моцарта (1914), Симфонический про¬
лог к трагедии (1908), Романтическая
сюита (1912), 4 поэмы по картинам
А.	Беклина (1913), Отечественная
увертюра (1914) и др. произв. для
орк.; концерты для фп. (1910), для
скр. (1908) с орк.; камерно-инструм.
анс., в их числе Секстет, Фп. квин¬
тет, Квинтет с кларн., 5 квартетов,
2 фп. квартета, 2 трио, 2 фп. трио,
7 сонат для скр. с фп., 4 сонаты для
влч. и фп.; соч. для разн. инструм.,
в т. ч. св. 300 пьес для фп. (в 2 и
4	руки, для 2 фп.), ок. 30 произв.
(из них 11 сонат) для скр. соло и др.;
больш. колич. пьес для органа, в их
числе 2 сонаты (1899, 1901), неск.
фантазий, Интродукция, пассакалья и
фуга (1913), 43 хоральных прелюдии,
52 легких прелюдий и др.; 260 песен и
романсов, вок. анс., хоры; кн. Учение
о	модуляции (1903, русск. перев.
1926), статьи.
РЕСПИГИ Отторино (род. 9 VII
1879	в Болонье, ум. 18 IV 1936 в
Риме) — итал. композитор, скрипач
и альтист, пианист, дирижер, педагог.
Муз. образование получил в Болон¬
ском музыкальном лицее (по компо¬
зиции ученик Л. Торки и Д. Мартуч¬
чи). С конца 1900 по 1903 дважды
приезжал в Россию в качестве аль¬
тиста-концертмейстера оркестра италь¬
янской оперы (Петербург, Москва).
В Петербурге в течение 5 месяцев
брал уроки у Н. Римского-Корсако¬
ва, занятия с которым считал осно¬
вополагающими для своей компози¬
торской практики. С 1903 по 1908
концертировал как скрипач и аль¬
тист (в 1906 участник квинтета Б. Муд¬
желлини), в 1908—09 пианист-кон¬
цертмейстер школы вокального ис¬
кусства Э. Гардини-Герстера в Бер¬
лине, с 1913 проф. композиции (с
ноября 1923 до осени 1925 также ди¬
ректор) академии Санта Чечилиа в
Риме. Неоднократно выступал как
пианист и дирижер с исполнением
своих сочинений во многих странах
Европы, США и Лат. Америки. Ши¬
рокое признание ему принесли сим¬
фонические поэмы «Фонтаны Рима»
и «Пинии Рима». В 1932 избран ака¬
демиком Италии.
Р. — один из наиболее значитель¬
ных и ярких представителей италь¬
янской симфонической школы XX в.
Творчество его, во многом связан¬
ное с традициями национальной му¬
зыкальной культуры, испытало вме¬
сте с тем влияния оркестрового стиля
Н. Римского-Корсакова, программного
симфонизма Р. Штрауса и француз¬
ского музыкального импрессионизма.
Соч.: 10 опер, в т. ч. опера для
кукольн. театра «Спящая красавица»
131

(1922), «Бельфагор» (1923), «Пото¬
нувший колокол» (1927), перераб. опе¬
ры К. Монтеверди «Орфей» (1935);
балеты «Волшебная лавка» (1919, на
темы муз. Дж. Россини), «Венеци¬
анское скерцо» (1920), «Балкис, ца¬
рица Савская» (1932); кантаты «Вес¬
на» (1923) и «Гимн в честь рождаю¬
щихся» (1930) для сол., хора и орк.;
поэмы «Аретуза» (1911) и «Недотро¬
га» (1914) для гол. и орк.; Драмати¬
ческая симфония (1915), Старинные
арии и танцы для лютни, 3 сюиты
(1916,	1923,	1931, последн. после
смерти Респиги перераб. в балет
«Птицы», 1937), поэмы «Фонтаны Ри¬
ма» (1917), «Пинии Рима» (1924),
«Празднества Рима» (1929), «Бра¬
зильские впечатления» (1927), «Трип¬
тих по картинам Боттичелли» (1927)
и др. произв. для орк.; концерты:
2 для фп.. (I— 1902, II — в миксоли¬
дийском ладу, 1925), Григорианский
концерт для скр. (1921) с орк., Кон¬
церт для скр., гоб., трубы, контраб.,
фп. и стр. орк. (1929), Адажио с вариа¬
циями для влч. с орк. (1929) и др.;
2	квартета (1907, «дорийский»—
1924), соната для скр. и фп. (1917);
пьесы для разн. инструм., романсы
и др.
РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай
Андреевич (род. 18 III 1844 в Тихви¬
не, Новгородской губ., ум. 21 VI
1908 в усадьбе Любенск, близ Лу¬
ги) — русск. композитор, педагог, ди¬
рижер, критик, музыкальный деятель.
Окончил Петербургский морской ка¬
детский корпус (1856—62). Музыкой
начал заниматься в детстве (с 6 лет
уроки фортепиано, с 9 — первые по¬
пытки сочинять). В период пребыва¬
ния в корпусе продолжал обучаться
музыке, найдя способного руководи¬
теля — пианиста-педагога Ф. Канил¬
ле (с 1859). Последний поощрял его
творческие опыты и познакомил с
М. Балакиревым (1861). В 1861—62
занимался под руководством М. Ба¬
лакирева и примкнул к Могучей
кучке. С 1862 по 1865 находился в
кругосветном плавании, из которого
вернулся автором Первой симфонии.
В 1871 был приглашен в Петербург¬
скую консерваторию, проф. которой
состоял до конца жизни. В 1873 вы¬
шел в отставку и был назначен ин¬
спектором военных оркестров флота
(до 1884). С 1874 до 1881 директор
и гл. дирижер Бесплатной музыкаль¬
ной школы. С 1883 по 1894 пом.
управляющего придворной Певческой
капеллой, где организовал регентский
и оркестровый классы. В 80-е гг. воз¬
главил Беляевский кружок, с 1886
по 1900 руководил организованными
меценатом М. Беляевым Русскими
симфоническими концертами (в 1899
выступил с исполнением русской му¬
зыки в Париже) и принимал участие
в делах основанного М. Беляевым
музыкального издательства. В 1905
за выступление в защиту прав уча¬
щихся был уволен из консерватории,
что повлекло за собой выход в от¬
ставку в знак протеста значительной
части профессорско-преподавательско¬
го состава во главе с А. Глазуновым
и А. Лядовым. В декабре 1905, после
предоставления консерватории авто¬
номии, вернулся туда по приглашению
Художественного совета. В 1907 ди¬
рижировал концертами русской му¬
зыки в Париже.
Р.-К. — один из классиков русской
музыки и выдающихся мастеров ми¬
рового музыкального искусства. Ос¬
новные черты его творческого обли¬
ка— прогрессивность мировоззрения,
патриотизм, неразрывная связь с
русской национальной культурой и
искусством, реализм и глубокая эти¬
ческая содержательность творчества,
оптимизм, высокая поэтичность, пер¬
воклассное мастерство в области ин¬
струментовки. В основе творчества
Р.-К. — синтез народно-сказочной фан¬
тастики, образов реальной народной
жизни и образов природы. Он за¬
вершил развитие русской классиче¬
ской оперы, умножив ее жанровое
разнообразие, обогатил отечественную
и мировую музыку ярчайшими сим¬
фоническими произведениями, создал
классические музыкально-научные тру¬
ды. Историческое значение имела мно¬
голетняя педагогическая деятельность
Р.-К-, воспитавшего свыше 200 ком¬
позиторов и музыкальных деятелей,
в числе которых А. Аренский, М. Ба¬
ланчивадзе, Я. Витол, А. Глазунов,
М. Гнесин, А. Гречанинов, М. Ипполи¬
132

тов-Иванов, А. Лядов, Н. Лысенко,
Н. Мясковский, С. Прокофьев, О. Рес¬
пиги, А. Спендиаров, И. Стравинский,
М. Штейнберг и др. Творчество Р.-К-
оказало большое влияние на разви¬
тие русской классической, зарубеж¬
ной (в частности, французской и
итальянской) и советской музыки.
Соч.: оперы «Псковитянка» (1873,
оконч. ред. 1894), «Майская ночь»
(1880), весенняя сказка «Снегурочка»
(1882), опера-балет «Млада» (1892),
быль-колядка «Ночь перед Рождест¬
вом» (1895), опера-былина «Садко»
(1897), драм. сцены «Моцарт и Саль¬
ери» (1898), пролог к опере «Пско¬
витянка» — «Боярыня Вера Шело¬
га» (1898), оперы «Царская невес¬
та» (1899), «Сказка о царе Салтане»
(1900), «Сервилия» (1902), осенняя
сказочка «Кащей Бессмертный»
(1902), оперы «Пан Воевода»
(1904), «Сказание о невидимом граде
Китеже и деве Февронии» (1907),
небылица в лицах «Золотой пету¬
шок» (1909); кантата «Свитезянка»
(1867), прелюдия-кантата «Из Гоме¬
ра» (1901) для хора и орк., «Песнь
о	вещем Олеге» (1899), «Дубинушка»
(1906)	и др.; 3 симфонии (1865, 1868,
1874), Увертюра на русские темы
(1866),	Фантазия на сербские темы
(1867),	муз. картина «Садко» (1867),
«Сказка» (1880), Испанское каприччио
(1887), «Светлый праздник» (Вос¬
кресная увертюра, 1888), сюита «Ше¬
херазада» (1888), 7 сюит из опер и др.
произв. для орк.; Концерт для фп.
с орк. (1882), Концертная фантазия
на русск. темы для скр. с орк. (1886) ;
соч. для камерно-инструм. анс., в т. ч.
Секстет, Квинтет для дух. инструм.
и фп., 2 квартета, Фп. трио; пьесы
для фп.; хоры без сопр., 79 роман¬
сов, в числе к-рых «Пленившись ро¬
зой, соловей», «Звонче жаворонка
пенье», «На холмах Грузии», «То бы¬
ло раннею весной», «Дробится и пле¬
щет», «Не ветер, вея с высоты»,
«О чем в тиши ночей», «Сон в лет¬
нюю ночь», «Октава», «Анчар», «Про¬
рок», «Редеет облаков летучая гря¬
да»; 2 сб. обр. нар. песен; ред., до¬
писыв. и оркестр. соч. А. Даргомыж¬
ского, М. Мусоргского, А. Бородина;
кн. Практический учебник гармонии
(1886), Основы оркестровки (по¬
смертн. изд. заверш. его ученик
М. Штейнберг в 1913), Летопись моей
музыкальной жизни (посмертн. изд.
1909), статьи.
РОЖЕ-ДЮКАС Жан-Жюль (род.
18 IV 1873 в Бордо, ум. 20 VII
1954 там же) — франц. композитор,
пианист, музыковед, педагог. Муз.
образование получил в Парижской
консерватории; ученик Ш. Берио
(фортепиано), А. Жедальжа (теория
музыки), Г. Форе (композиция).
С 1909 инспектор классов пения па¬
рижских школ, с 1935 по 1940 проф.
Парижской консерватории (камер.
ансамбль), в 1940 переехал в Бордо.
Музыка Р.-Д. отмечена эмоцио¬
нальной содержательностью, гармо¬
ническим богатством, высокой профес¬
сиональной культурой, верностью
французским национальным традици¬
ям в сочетании с влияниями музы¬
кального импрессионизма.
Соч.: комич. опера «Кантегриль»
(1931), мимодрама «Орфей» (соч.
1913,	пост. 1926); поэма «В саду Мар¬
гариты» (1905), Сарабанда (с хором)
(1911); Французская сюита (1909),
Весенний ноктюрн, «Улисс и сирены»
и др. произв. для орк.; Вариации для
арфы с орк.; Квартет (1909), Фп. квар¬
тет (1912); пьесы для разн. инструм.;
романсы и др.; кн. Сольфеджио,
Учебник музыкального диктанта, Сб.
упражнений для фп.
РОЛЬДАН Амадео (род. 12 VII
1900	в Париже, ум. 2 III 1939 в Га¬
ване) — куб. композитор, дирижер,
скрипач. Муз. образование получил
в.	Мадридской консерватории, где
изучал композицию под руководством
Конрадо дель Кампо. В 15 лет по¬
лучил премию П. Сарасате, в 1919
вернулся на Кубу. С 1923 по 1932
скрипач-концертмейстер Филармони¬
ческого оркестра в Гаване, с 1932 гл.
дирижер этого же оркестра. Ранние
произведения Р. отмечены влиянием
французского музыкального импрес¬
сионизма, от которого его освободи¬
ло изучение афрокубинского музы¬
кального фольклора. Р. — один из
наиболее видных представителей ку¬
бинской национальной композитор¬
ской школы XX в.
133

Соч.:	балеты	«Ребамбарамба»
(1928), «Чудо в Анакилье» (1929);
Увертюра на кубинские темы (1925),
3	маленькие поэмы (1926) для орк.;
«Три токес»1 для камерн. орк.; Негри¬
тянская поэма для квартета (1930);
«Ритмики» — 6 пьес для камерн. анс.
(4 для фл., гоб., кларн., тр. и фп.,
2 для ударн. инструм.); «Курухей»
для хора, 2 фп. и 2 ударн. инструм.
(1931), Негритянский танец для жен.
гол., 2 кларн., 2 альт, и ударн. ин¬
струм. (1929), «Мотивы сона», 8 песен
для гол. и 11 инструм. (1934), «Кубин¬
ские народные песни», «Галантные
празднества»—2 пьесы для влч. и фп.;
цикл романсов для гол. и фп. и др.
РОМБЕРГ Бернгард (род. 11 XI
1767 в Динклаге (Ольденбург), ум.
13	VIII 1841 в Гамбурге) — нем. вио¬
лончелист-виртуоз, композитор, дири¬
жер. Музыкой занимался под руко¬
водством отца. С 1784 по 1796 и в
1799 концертировал по странам Ев¬
ропы, завоевав славу выдающегося
виолончелиста. Несколько раз был в
России, длительный срок жил в Моск¬
ве. С 1801 по 1803 проф. Парижской
консерватории, в 1805—06 солист Бер¬
линской придворной капеллы. После¬
дующие годы с некоторыми переры¬
вами (с 1815 по 1819 придворный ди¬
рижер в Берлине, в 1839—40 концерт¬
ная поездка в Англию и Францию)
жил в Гамбурге. Находился в друже¬
ских отношениях с Л. Бетховеном.
Основоположник немецкой школы
виолончельной игры. Одним из уче¬
ников Р. был известный русский вио¬
лончелист Матв. Ю. Виельгорский.
Соч.: оперы «Улисс и Цирцея»
(1807), «Рыцарская честь» (1817),
«Альма» (1824); 9 концертов и 3 кон¬
цертино для влч. с орк.; камерно-ин¬
струм. анс., в т. ч. 11 квартетов; мно¬
гочисл. соч. для влч. и фп.; сонаты,
фантазии, пьесы на исп., рум., русск.
и швед. темы, полонезы и др.; Шко¬
ла игры на виолончели (1840).
РОССИНИ Джоаккино Антонио
(род. 29 II 1792 в Пезаро, ум. 13 XI
1868	в Пасси, близ Парижа) — итал.
композитор, дирижер, пианист, скри¬
1 Toques (исп.) — барабанный бой,
удары в колокол.
пач, виолончелист, музыкальный дея¬
тель. Музыке начал учиться в детст¬
ве, но в связи с частыми переездами
(отец оркестровый музыкант, мать
оперная певица) — у разных педаго¬
гов и нерегулярно. В юности пел в
хоре, аккомпанировал на клавесине,
играл на скрипке. Систематическое
муз. образование получил в Болон¬
ском музыкальном лицее (1806—10),
где был учеником А. Каведани (вио¬
лончель) и С. Маттеи (композиция).
В 14-летнем возрасте был избран
членом Болонской филармонической
академии. В 1810 дебютировал как
оперный композитор и в короткий
срок завоевал широкую известность в
Италии. В 1816 за 20 дней создал
«Севильского цирюльника», принесше¬
го ему мировую славу. До 1822 жил
в Италии, будучи тесно связан с неа¬
политанским оперным театром Сан-
Карло. В 1822 выехал в Вену, вслед
за этим посетил Лондон, в 1824 обо¬
сновался в Париже. В течение 2 лет
руководил театром Итальянской опе¬
ры, затем получил звание «первого
композитора короля» и должность ге¬
нерального инспектора пения. В 1829,
после создания народно-патриотиче¬
ской оперы «Вильгельм Телль», отка¬
зался от оперного творчества, хотя
прожил еще ок. 40 лет. С 1836 по
1848 жил в Болонье, где возглавлял
Музыкальный лицей, с 1848 по 1855 —
во Флоренции, в 1855 окончательно
переселился в Париж.
Творчество Р. отразило подъем
творческих сил и жизненной энергии
итальянского народа, связанный с
развертыванием в стране националь¬
но-освободительной борьбы, заверши¬
ло период расцвета итальянской опе¬
ры XVIII в., воплотило националь¬
ные традиции и открыло путь но¬
вым достижениям итальянской и
мировой оперной культуры. Редкое
мелодическое богатство, легкость и
блеск музыки, динамичность развития
действия, сценичность, виртуозный
стиль пения, высокое мастерство обу¬
словили популярность его опер во
всем мире. «Жизнь, ум, творчество,
мысль, свет, логика, красота и вели¬
колепие,» — так определил А. Серов
музыку Р.
134

Соч.: ок. 40 опер, в т. ч. «Шелко¬
вая лестница» (1812), «Танкред»
(1813), «Итальянка в Алжире» (1813),
«Севильский цирюльник» (1816),
«Отелло» (1816), «Золушка» (1817),
«Сорока-воровка» (1817), «Моисей в
Египте» (1818), «Женщина с озера»
(1819), «Магомет II» (1820, в нов.
ред. «Осада Коринфа»), «Граф Ори»
(1828), «Вильгельм Телль» (1829);
«Торжественная месса» (1819), Ста¬
бат матер (1841), Маленькая тор¬
жественная месса (1863) и др.
произв. духовн. муз., 17 кантат и
гимнов для хора с орк.; 2 симфонии
(1808, 1809), Серенада (1829) и др.
произв. для орк.; 5 квартетов
(1806—08), 6 сонат для 2 скр., влч.
и к.-баса (1804), Тема с вариациями
для фл., кларн., валт. и фаг. (1812)
и др. камерно-инструм. анс.; пьесы
для разл. инструм., в их числе неск.
сб. детских пьес для фп., 12 вальсов
для фп. и др.; сб. «Грехи моей ста¬
рости» (186 фп. пьес, романсов и др.
соч. 1857—68); арии, романсы, вок.
анс., в т. ч. циклы «Музыкальные
вечера» (1835), «12 итальянских ме¬
лодий», «12 французских мелодий»
для 1 или неск. гол.; хоры, в их чис¬
ле «Вера, Надежда, Милосердие»
(3 хора, 1844) и др.
РУБИН Марсель (род. 7 VII 1905
в Вене) — австр. композитор, дири¬
жер, критик, музыкальный деятель.
Муз. образование получил в Венской
музыкальной академии, где был уче¬
ником Ф. Шмидта. С 1925 по 1931
занимался в Париже у Д. Мийо. По
возвращении в Вену работал секре¬
тарем концертной организации «Му¬
зыка современности». В 1936 полу¬
чил в Венском университете степень
доктора юридических наук. После
фашистской оккупации Австрии эмиг¬
рировал во Францию. С 1938 по 1942
жил в Париже, с 1942 по 1946 в Мек¬
сике. В 1947 вернулся в Вену, где
работает как композитор и музыкаль¬
ный критик. Член Коммунистической
партии Австрии (с 1939). Активный
сторонник культурного сближения с
СССР. В своем творчестве, испытав¬
шем на ранних этапах влияние фран¬
цузской музыки, в частности Д. Мийо,
а также в критической деятельности
Р. занимает прогрессивную позицию
художника-демократа и реалиста.
В 1963 приезжал в СССР.
Соч.:	балет	«Музыка большого
города» (1933); 4 симфонии, Австрий¬
ская увертюра (1948), Вариации на
тему молодежной песни и др. произв.
для орк.; Концерт для скр. с орк.
(1941); камерно-инструм. анс.; пьесы
для фп., в т. ч. 3 сонаты; песни, хо¬
ры; многочисл. статьи.
РУБИНШТЕЙН Антон Григорь¬
евич (род. 28 XI 1829 в г. Выхватин¬
цы, Подольской губ., ум. 20 XI 1894
в Петергофе, близ Петербурга) —
русск. композитор, пианист-виртуоз,
дирижер, педагог, музыкальный дея¬
тель. Первые уроки музыки получил
у матери. В 1837 стал учеником мос¬
ковского пианиста-педагога А. Вил¬
луана. На 10 году жизни начал вы¬
ступать публично. С 1840 по 1843 с
успехом концертировал во многих
странах Европы. С 1844 по 1846 за¬
нимался в Берлине теорией компози¬
ции у 3. Дена, в 1846—47 находился
в Вене. По возвращении в Россию
поселился в Петербурге. С 1854 по
1858 концертировал за границей. Был
одним из организаторов, директором
и дирижером Русского музыкального
общества (1859). Основал в Петер¬
бурге музыкальные классы, преоб¬
разованные в 1862 в первую в Рос¬
сии консерваторию, директором и
проф. которой состоял до 1867. По¬
следующие 20 лет посвятил творче¬
ской и концертной деятельности. Наи¬
более значительными событиями это-
го периода были концертная поездка
со скрипачом Г. Венявским по горо¬
дам Америки (1872—73) , где за 8 мес.
состоялось 215 концертов, и гранди¬
озный цикл исторических концертов
(1885—86), в который вошло 175 про¬
изведений, исполненных дважды в
7 городах России и Зап. Европы.
С 1887 по 1891 — вторично директор
и проф. Петербургской консервато¬
рии. Последние годы жизни (1891—
94) провел преимущественно в Дрез¬
дене. Находился в дружеских отно¬
шениях с Ф. Листом, Ф. Мендельсо¬
ном, Д. Мейербером, К. Сен-Сансом,
Т. Бюловом и др. Член Института
Франции (с 1874).
135

Р. вошел в историю отечествен¬
ной и мировой музыкальной культу¬
ры как один из величайших в мире
пианистов и создатель русской пиа¬
нистической школы; творчески ак¬
тивный композитор, произведения ко¬
торого отличаются лирико-романти¬
ческой направленностью, мелодично¬
стью, выразительностью, тонким ис¬
пользованием восточного колорита;
основоположник профессионального
музыкального образования в России;
организатор регулярной концертной
жизни. В числе учеников Р. — П. Чай¬
ковский, критик Г. Ларош, пианист
И. Гофман и др.
Соч.: 16 опер, в т. ч. «Дмитрий
Донской» (1852), «Фераморс» (1863),
«Демон». (1875), «Маккавеи» (1875),
«Нерон» (1879), «Купец Калашников»
(1880); балет «Виноградная лоза»
(1882), оратории «Потерянный рай»
(1855), «Вавилонское столпотворение»
(1869); 6 симфоний (II — «Океан»,
1854; IV — «Драматическая», 1874;
V	— «Русская» 1880), поэма «Фауст»
(1854), муз. картины «Иван Грозный»
(1868), «Дон Кихот» (1870), фанта¬
зия «Россия» (1882) и др. произв.
для орк.; 5 концертов для фп. с орк.;
камерно-инструм. анс., в их числе
Октет для стр., дух. и фп., Квинтет
для фп. и дух. инструм., Квинтет,
10	квартетов, 2 фп. квартета, 5 фп.
трио; сонаты для разл. инструм. и
фп.; многочисл. пьесы для фп., в их
числе циклы «Каменный остров»
(24 портрета), Альбом националь¬
ных танцев, Петергофский альбом;
«Смесь», «Костюмированный бал»
(для фп. в 4 руки), сонаты, циклы
вариаций, этюд «Ундина» и др.; св.
160 романсов и песен, в т. ч. «Пер¬
сидские песни», «Басни Крылова»,
«Певец», «Узник», «Ночь», «Перед
воеводой», «Пандеро», «Азра», «По¬
кройте меня цветами», «Блестит ро¬
са»; кн. Автобиографические воспо¬
минания (1889), Музыка и ее пред¬
ставители (1891), Мысли и афориз¬
мы (1893).
РУЖЕ де ЛИЛЬ Клод Жозеф
(род. 10 V 1760 в Лон-ле-Сонье, ум.
27	VI 1836 в Шуази-ле-Руа, близ Па¬
рижа) — офицер франц. армии (во¬
енный инженер), поэт, композитор.
С 1791 служил в Страсбургском гар¬
низоне, в ночь на 26 апреля 1792 на¬
писал текст и музыку «Военной пес¬
ни Рейнской армии», подхваченной
батальоном марсельских доброволь¬
цев. Оркестрованная Ф. Госсеком и
изданная в качестве «Гимна марсель¬
цев», она завоевала всенародное при¬
знание и в дальнейшем под названи¬
ем «Марсельезы» стала государствен¬
ным гимном Франции. Как револю¬
ционная песня «Марсельеза» получила
распространение и за пределами Фран¬
ции. В России она была уже извест¬
на в 80-е гг. XIX в. с текстом П. Лав¬
рова («Отречемся от старого мира»).
В дни первой русской революции
(1905)	существовало несколько вари¬
антов Марсельезы: «Рабочая», «Кре¬
стьянская», «Солдатская», «Студенче¬
ская». С 1794 Р. де Л. жил и рабо¬
тал как композитор, поэт и либрет¬
тист в Париже.
Соч.: песни и гимны — «Марсель¬
еза» (1792), «Дифирамб по поводу
заговора Робеспьера» (1794), «Песня
мщения» (1794), «Боевая песня»
(1800) и др. (последн. из соч. им
песен «Песня индустриальных рабо¬
чих»); «50 франц. песен» (1825),
25	романсов в сопр. скр. и фп.; опер¬
ные либр.
РУЖИЦКИЙ Людомир (род.
6	XI 1884 в Варшаве, ум. 1 I 1953
в Катовицах) — польск. композитор,
дирижер, педагог. Муз. образование
получил в Варшавской консервато¬
рии (класс композиции 3. Носковско¬
го) и Берлинской академии искусств
(класс высшего композиторского ма¬
стерства Э. Гумпердинка (1905—08).
В 1905 с Г. Фительбергом, А. Ше¬
люто и К. Шимановским основал
творческую группу Молодая Польша
в музыке. С 1908 по 1912 дирижер
и проф. консерватории в Лембер¬
ге (Львове). В последующие годы
жил в Берлине, посетил Швейцарию,
Францию, Италию, занимаясь дири¬
жерской и творческой деятельностью.
В 1919 вернулся в Варшаву, рабо¬
тал дирижером оперного театра.
С 1930 проф. композиции в Варшав¬
ской консерватории. В 1945 переехал
в Катовицы, где до конца жизни был
проф. композиции в Высшей музы¬
136

кальной школе; лауреат Гос. пре¬
мии (1952). В творчестве Р. нашли
воплощение историко-патриотические
темы и отголоски освободительной
борьбы польского народа.
Соч.: 7 опер, в т. ч. «Болеслав
Смелый» (1909), «Казанова» (1923),
«Мельница дьявола» (1931); балеты
«Пан Твардовский» (1921), «Аполлон
и девушка» (1938); поэмы «Станчик»
(1903), «Монна Лиза Джоконда»
(1910), «На пепелище Варшавы»
(1942), «Освобожденная Варшава»
(1950), Торжественный полонез (1946)
и др. произв. для орк.; концерты.
2	для фп. (1918, 1942), для скр.
(1944)	с орк.; Фп. квинтет (1913),
Квартет (1916); пьесы для разн. ин¬
струм.; романсы, хоры, песни; муз.
к драм. спект.
РУССЕЛЬ Альбер (род. 5 IV
1869	в Туркуэне (департамент Нор),
ум. 23 VIII 1937 в Руайане) — франц.
композитор, педагог, музыкальный
деятель. В молодости — офицер воен¬
но-морского флота, в 1894 вышел в
отставку и занялся музыкой. Муз.
образование получил в Парижской
школе органа и импровизации у
Э. Жигу и в Певческой школе у
В.	д’Энди. С 1902 по 1913 проф. Пев¬
ческой школы. В 1936 избран почет¬
ным председателем Народной музы¬
кальной федерации.
Творчество Р., хотя и не сво¬
бодное от влияний импрессионизма
(особенно в раннем периоде), обнару¬
живает своеобразие мышления и му¬
зыкального языка, особенно в ладо¬
гармоническом отношении и в обла¬
сти полифонии. Существенную роль
в содержании его музыки сыграли
впечатления, навеянные посещениями
стран Востока. Многие из его роман¬
сов принадлежат к лучшим образцам
французской камерно-вокальной лири¬
ки XX в.
Соч.:	оперы «Рождение лиры»
(1925), «Завещание тетушки Кароли¬
ны» (1936), опера-балет «Падмавати»
(1918, пост. 1923); балеты «Пир пау¬
ка» (1913), «Вакх и Ариадна» (1931),
«Эней» (1935); Прелюдии ко II д.
пьесы Р. Роллана «14 июля» (к праздн.
Народного Фронта в Париже, 1936);
«Заклинания» для сол., хора и орк.
(1922), «80-й псалом» (для тен., хо¬
ра и орк., 1928); 4 симфонии («Лес¬
ная поэма»—1906, 1921, 1930, 1934),
поэма «Весенний праздник» (1920),
Фламандская рапсодия (1936), Кон¬
церт для мал. орк. (1927), Сюита
(1936), Симфониетта для стр. орк.
(1934)	и др. произв. для орк.; Кон¬
церт для фп. с орк. (1927), Концер¬
тино для влч. с орк. (1936); Дивер¬
тисмент для 5 дух. инструм. и фп.
(1906), Серенада для фл., арфы, скр.,
альта и влч. (1925), Квартет (1932),
Фп. трио (1902), Трио (1937), 2 со¬
наты для скр. и фп. (1908, 1924) и
др. камерно-инструм. анс.; св. 10 сб.
пьес и отдельн. произв. для фп.; соч.
для разн. инструм.; ок. 40 романсов,
хоры и др.
С
САБО Ференц (род. 27 XII 1902
в Будапеште) — венг. композитор, пе¬
дагог, музыкально-общественный дея¬
тель. Муз. образование получил в Бу¬
дапештской музыкальной академии;
ученик 3. Кодая и Л. Вейнера. В 1928
организовал рабочий хор, для которо¬
го писал массовые песни. Еще до
окончания академии вступил в неле¬
гальную в те годы Коммунистическую
партию Венгрии. В 1932 эмигрировал из
Венгрии. С 1932 по 1944 жил в СССР.
Участник Великой Отечественной вой¬
ны. Вернулся в Будапешт, вступив ту¬
да вместе с советскими войсками.
С 1945 проф., с 1960 по 1967 также
ректор Будапештской музыкальной
академии. Заслуженный артист Вен¬
герской Народной Республики, дву¬
кратный лауреат Национальной пре¬
мии им. Кошута.
Соч.: балет «Лудаш Мати» (1960);
Вок.-симф. трилогия: сюита «Лудаш
Мати» (1950), симфония «Напомина¬
ние» (1952), симфония-оратория «Вос¬
стало море» на сл. Ш. Петефи (1952);
Концерт для орк. (1948), Балетная
сюита (1966), Лирическая сюита для.
стр. орк. (1948) и др. произв. для орк.;
2	квартета (1926, 1962), Фп. трио,
2	сонаты для скр. соло, Соната для
влч. соло. Соната-рапсодия для клар.
и фп.; соч. для фп., в т. ч. 3 сонаты;
137

хоры; масс, песни, обр. нар. песен;
музыка к к/фильмам и др.
САЛЬЕРИ Антонио (род. 18 VIII
1750 в Леньяго, близ Вероны, ум.
7 V 1825 в Вене) —итал. компози¬
тор, дирижер, педагог. Музыке обу¬
чался первоначально у своего брата-
скрипача, в дальнейшем у Д. Б. Пе¬
шетти и Фл. Гассмана, который в
1766	взял его с собой в Вену. С 1774
придворный камерный композитор и
дирижер итальянской оперы в Вене.
В 1778 уехал в Италию, оттуда в Па¬
риж, где сблизился с X. Глюком и
стал его последователем. В 1788 вер¬
нулся в Вену, занял должность при¬
дворного дирижера, с 1790 руково¬
дителя Придворной хоровой капеллы.
Учениками Сальери были Л. Бет¬
ховен, Н. Гуммель, Ф. Лист, Ф. Шу¬
берт и др. Широко распространенная
версия об отравлении им. В. Моцар¬
та, положенная в основу маленькой
трагедии А. Пушкина «Моцарт и Саль¬
ери», подтверждения не получила и
остается легендой.
Соч.: 39 опер, в т. ч. «Данаиды»
(1784), «Тарар» (1787), комич. оп.
«Фальстаф» (1799); оратории, Рекви¬
ем, мессы, кантаты; пьесы для разн.
инструм.; арии, хоры и др.
САНТОРУ (Санторо) Клаудиу
(род. 23 XI 1919 в Манаосе) —браз.
композитор, скрипач, дирижер, музы¬
кальный деятель. Муз. образование
получил в консерватории Рио-де-Жа¬
нейро. Один из основателей и член
Бразильской академии музыки, лау¬
реат Международной премии мира
(1952), активный сторонник сближе¬
ния с Советским Союзом. Приезжал
в СССР с авторскими концертами
(1-й раз в 1955). В раннем периоде
творчества С. был последователем
додекафонии. В дальнейшем вернул¬
ся к тональной музыке, использует
элементы национального фольклора.
Соч.: опера для театра марионе¬
ток; балет «На фабрике» (1949); вок.-
симф. «Ода на победу под Сталин¬
градом» (1947); 8 симфоний (1940,
1945,	1948, Симфония мира — 1953,
1956,	1958, «Бразилия» — 1960, 1963),
3	поэмы, в т. ч. «Песня любви и ми¬
ра» (1950) для стр. орк. и др. про¬
изв. для орк.; 3 концерта для фп.
с орк.; Концертная музыка для клар.
с орк. (1944); Квинтет для дух. ин¬
струм. (1942), 6 квартетов, Фп. трио,
3	сонаты для скр. и фп., 2 сонаты для
влч. и фп.; пьесы для разн. инструм.,
в их числе Соната для скр.-соло; хо¬
ры, песни и др.
САРАСАТЕ Пабло (Пабло Мар¬
тин Мелитон Сарасате-и-Наваскес)
(род. 10 III 1844 в Памплоне, ум.
20 IX 1908 в Биаррице) — исп. скри¬
пач-виртуоз, композитор. Муз. обра¬
зование получил в Парижской кон¬
серватории; ученик Д. Алара. С 10 лет
начал выступать публично. С 1859 с
огромным успехов концертировал во
многих странах Европы, Азии, Сев.
и Лат. Америки. Неоднократно при¬
езжал с концертами в Россию (1-й
приезд— 1878, последний — в год
смерти). Находился в дружеских от¬
ношениях с И. Тургеневым, П. Чай¬
ковским, Л. Ауэром, К. Давыдовым и
другими деятелями русской худож.
культуры. Оказал своим виртуозным
исполнительским искусством большое
влияние на развитие мирового скри¬
пичного искусства. Для С. написали
концерты и другие сочинения для
скрипки с оркестром Э. Лало, М. Брух,
Г. Венявский, К. Сен-Санс и др.
Соч.: Хота из Сан-Фермина для
орк.; больш. колич. пьес для скр.,
в т. ч. Испанские танцы (12 тетр.).
Цыганские напевы, Интродукция и та¬
рантелла, Фантазии на темы оп.
«Кармен» Ж. Бизе, «Фауст» Гуно
и др.
САРТИ Джузеппе (род. 1 (?) XII
1729	в Фаэнце, ум. 28 VII 1802 в Бер¬
лине) — итал. композитор, органист,
дирижер, педагог; ученик Д. Марти¬
ни. В 1748—50 органист собора в
Фаэнце, с 1752 дирижер и директор
театра. В 1753 отправился с италь¬
янской оперной труппой в Копенга¬
ген. В 1755—75 педагог и дирижер
при Датском королевском дворе.
В результате неудачной оперной ант¬
репризы вынужден был вернуться в
Италию. С 1775 по 1779 директор
женской консерватории в Венеции,
затем в течение 5 лет руководитель
капеллы Миланского собора. С 1784
по 1801 придворный композитор и
дирижер в Петербурге (с 1787 по
138

1791 служил при дворе кн. Потемки¬
на). За исследования в области му¬
зыкальной акустики в 1796 был из¬
бран почетным членом Российской
Академии наук. В 1801 уехал из Рос¬
сии.
Творчество, в частности, мону¬
ментальные композиции ораториаль¬
но-кантатного типа (напр., кантата
гимнического склада «Слава в выш¬
них богу» для 2 хоров, 2 орк., коло¬
колов, с пушечными залпами и фей¬
ерверком!) и педагогическая деятель¬
ность (С. был учителем композиторов
А. Веделя, С. Давыдова, С. Дегтя¬
рева, Д. Кашина и др.) сыграли по¬
ложительную роль в развитии рус¬
ской музыкальной культуры.
Соч.: св. 40 опер, в т. ч. «Арми¬
да и Ринальдо» (1786), «Кастор и
Поллукс» (1786), «Андромеда» (1798),
«Эней в Лациуме» (1799), комич. опе¬
ры «Утешенные любовники» (1784),
«Любовь нотариуса» (1785), муз. к
V	акту торжеств, представл. «На¬
чальное управление Олега» (1790);
Оратория (1785), Реквием (1793),
ораториально-гимнические соч., в их
числе Те деум (1789) для хора и
орк., в сопр. колоколов и пушечных
выстрелов (исп. в лагере кн. По¬
темкина в Яссах); хор. концерты
и др.
САТИ Эрик (род. 17 V 1866 в
Онфлере, ум. 1 VII 1925 в Аркей,
близ Парижа) — франц. композитор,
пианист, органист. С 8 лет брал уро¬
ки музыки, в 1883—84 посещал Па¬
рижскую консерваторию, некоторое
время занимался у известного орга¬
ниста Ф. Гильмана, после чего при¬
ступил к творческой деятельности.
Зарабатывал на жизнь игрой в мон¬
мартрских кафе. С 1898 жил в пред¬
местье Парижа Аркей. Член Комму¬
нистической партии Франции (с 1920).
В зрелом возрасте для завершения
композиторского образования посту¬
пил в Певческую школу, где с 1905
по 1908 занимался у В. д’Энди и
А.	Русселя.
Творческие принципы и эстетиче¬
ские воззрения С. с первых же ша¬
гов его деятельности находились в
резкой оппозиции к музыкальному
догматизму и академической рутине
и открыли путь импрессионизму (это
привлекло к нему в тот период сим¬
патии К. Дебюсси). В дальнейшем
С.	выступил и против утонченности
импрессионизма, увлекался различ¬
ными течениями музыкального модер¬
низма и, наконец, выдвинул требова¬
ния простоты, ясности и сближения с
жизнью. Творческая смелость и но¬
ваторские тенденции С. (хотя и гра¬
ничившие, по сути дела, с анархиче¬
ским бунтарством), своеобразие и не¬
зависимость его суждений оказали
значительное влияние на соприкасав¬
шихся с ним композиторов. После
1-й мировой войны вокруг него спло¬
тилась группа молодых композито¬
ров, образовавших творческое содру¬
жество, известное под названием
Группы шести, или Шестерки. В 1923
по инициативе Д. Мийо, Р. Дезор¬
мьера и А. Соге возникло новое, свя¬
занное с С. творческое объединение —
Аркейская школа. Музыка С. более
интересна своими творческими тен¬
денциями, чем силой выраженного
в ней дарования.
Соч.: 2 оперы (лирич. комедии);
3	балета, в т. ч. «Парад» (1917);
муз.-драм. сцены «Сократ» по «Диа¬
логам» Платона для 4 сол. и камерн.
орк. (1918), «Месса нищих» для
хора и орг. (1895); «Пять гримас к
«Сну в летнюю ночь» (1914), «Экс¬
центрическая красотка» (1920) и др.
произв. для орк.; «Вещи, видимые
слева и справа без очков» (1912) для
скр. и фп.; пьесы для фп. в 2 и 4 ру¬
ки, в их числе «Бюрократическая со¬
натина», «Три гимнопедии» (1888,
две перелож. для орк. К. Дебюсси),
«Холодные пьесы» (1897), «Три пьесы
в форме груши» (1903), «Неприятные
суждения» (1908), «В лошадиной
шкуре» (1911), «Высушенные заро¬
дыши» (1913), «Автоматические опи¬
сания» (1913), «Спорт и развлече¬
ния» (1914), «Предпоследние мысли»
(1915), «Ноктюрны» (1919) и др.;
песни; кн. Мемуары лишившегося
памяти (1912).
СВЕНСЕН (Свендсен) Йухан
Северин (род. 30 IX 1840 в Христиа¬
нии (ныне Осло), ум. 14 VI 1911 в
Копенгагене) — норв. композитор, ди¬
рижер, скрипач, музыкальный дея¬
139

тель. Музыке обучался первоначаль¬
но у отца — дирижера и педагога
Г. Свенсена (1817—1900), дальнейшее
муз. образование получил (1863—67)
в Лейпцигской консерватории (скр. —
Ф. Давид, композиция — К. Рейнеке
и др.). С 1868 по 1871 жил преиму¬
щественно в Париже; посетил Нью-
Йорк. В 1871—72 концертмейстер ор¬
кестра в Лейпциге, в 1872—77 и
1880—83 дирижер симф. концертов в
Христиании (ныне Осло). С 1883 по
1908	придворный дирижер в Копен¬
гагене. В 1885 приезжал в Россию
(выступил в Петербурге с авторским
концертом).
С. принадлежит к классикам нор¬
вежской музыки. Его непосредствен¬
ную, искреннюю, лирически взволно¬
ванную музыку, во многом опираю¬
щуюся на норвежский фольклор, це¬
нили В. Стасов и П. Чайковский.
Соч.: Свадебная кантата; 2 сим¬
фонии (1867,	1876), 4 норвежских
рапсодии (1872—77), увертюры «Си¬
гурд Слембе» (1871) и «Ромео и
Джульетта» (1876), симф. легенда
«Зорахайда» (1872—73), Северный
карнавал, Парижский карнавал, Кар¬
навал норвежских художников и др.
произв. для орк.; концерты для скр.
(1870); для влч. (1871) с орк.; Ро¬
манс для скр. с орк. (1881), Октет,
Квинтет, 2 квартета; романсы, песни,
муж. хоры; обр. для мал. орк. скан¬
дин. песен, фп. пьес И. С. Баха,
Ф. Шуберта, Р. Шумана.
СВИРИДОВ Георгий (Юрий)
Васильевич (род. 16 XII 1915 в г. Фа¬
теже Курской губ.) — сов. компози¬
тор, муз.-общественный деятель. Му¬
зыкой начал заниматься с 9 лет, по¬
сле переезда семьи в Курск (1924);
брал уроки фп., играл в орк. нар.
инструм., пытался сочинять. С 1929
по 1932 учился в Курской муз. шко¬
ле у В. Уфимцевой и М. Крутянско¬
го (фп.). В 1932 переехал в Ленин¬
град и поступил в Центр. муз. техни¬
кум, где занимался до 1936 у И. Бра¬
удо (фп.) и М. Юдина (композиция).
Муз. образование завершил в Ленин¬
градской консерватории (1936—41) в
классах композиции П. Рязанова и с
1937 Д. Шостаковича. С 1937 член
СК. В первые дни Великой Отечест¬
венной войны зачисляется в военное
училище, однако в конце 1941 был
демобилизован по состоянию здоровья,
после чего всецело посвятил себя
творческой деятельности. С 1941 по
1944 находился в Новосибирске,
1944 возвратился в Ленинград. В 1956
переселился в Москву. С 1957 член
правления СК СССР, в 1962 избран
секретарем правления СК СССР, с
1960 также член Правления СК
РСФСР, в 1968 избран первым секре¬
тарем правления СК РСФСР. Неод¬
нократно представлял советское муз.
искусство за рубежом.
Заслуги С. перед советским муз.
искусством отмечены присвоением
ему почетных званий нар. арт.
РСФСР (1963), нар. арт. СССР
(1970) и награждением орденом Ле¬
нина (1965). С. — лауреат Ленинской
премии (1960 за «Патетическую ора¬
торию») и Гос. премии СССР (1946).
Творчество С., эволюционируя от
усложненности ранних произведений
к умной и благородной простоте со¬
чинений последнего этапа творческо¬
го пути (с середины 50-х гг.), отме¬
чено глубоким постижением народно-
национальной природы русского муз.
искусства, преимущественным интере¬
сом к вокальной музыке, естествен¬
ностью и искренностью в выражении
чувств, высокой этической содержа¬
тельностью музыки, ясностью и про¬
стотой изложения.
Соч.: муз. комедии «Настоящий
жених» (соч. 1939), «Раскинулось мо¬
ре широко» (1943), «Огоньки» (1952);
оратория «Декабристы» для сол., хо¬
ра и орк. (1955), «Памяти Сергея
Есенина», поэма для сол., хора и
орк. (1955), «Патетическая орато¬
рия» для м.-с., хора, органа и орк.
(1959), «Станция Починок», кантата
для гол., хора и орк. (1960), «Кур¬
ские песни», кантата для хора и орк.
(1964), кантата «Деревянная Русь»
для тен., хора и орк. (1965), «Снег
идет», кантата для м.-с., дет. хора,
смеш. хора и орк. (1966), «Песни
странника», поэма для баса и орк.
(1943); «Маленький триптих» для
орк. (1966), Симфония для стр. орк.
(1940); 2 концерта для фп. с орк.
(1936, 1942); Фп. квинтет (1945, 2 ред.
140

1955), 2 квартета (1946, 1947), Фп.
трио (1945, 2 ред. 1955); Соната для
фп. (1944), 2 партиты («12 пьес для
фи.») для фп. (1946, 2 ред. 1960),
«Альбом пьес для детей» для фп.
(1957);	романсы, в т. ч. Шесть ро¬
мансов на сл. Пушкина: «Роняет
лес», «Зимняя дорога», «Подъезжая
под Ижоры» и др. (1935), Восемь
романсов на сл. Лермонтова (1938,
2 ред. 1957), «Слободская лирика»,
7	романсов на сл. Прокофьева (1938,
2	ред. 1958), «Из Шекспира», 7 песен
(1944, 2 ред. 1960), «Страна отцов»,
вок. поэма (цикл романсов) на сл.
Исаакяна (1950), Девять песен на
сл. Бернса (1955), «У меня отец кре¬
стьянин», цикл песен на сл. Есенина
(1956)	и др.; вок. ансамбли и хоры,
в т. ч. «Петербургские песни» на сл.
Блока для сопр., м.-с., бар., баса и
фп. (1969), Пять хоров без сопров.
(1958);	масс. песни, в т. ч. 10 песен
к лит.-муз. композиции «Десять дней
под Касторной»; музыка к драм.
спектаклям, в т. ч. к пьесам «Русские
люди» Симонова, «Отелло» Шекспи¬
ра, «Рюи Блаз» Гюго, музыка к
к/фильмам; статьи.
СГАМБАТТИ Джованни (род.
28	V 1841 в Риме, ум. 14 XII 1914
там же) — итал. композитор, пианист-
виртуоз, дирижер, педагог; ученик
Ф. Листа. С 1866 дирижер организо¬
ванных им симфонических концертов
в Риме. Концертировал в разных го¬
родах Европы, завоевав широкую
известность как пианист. С 1877 проф.
Римской музыкальной академии Сан¬
та-Чечилиа. Основная область творче¬
ства — инструментальная (оркестро¬
вая и камерная) музыка. Находился
в дружеских отношениях с Ф. Листом
и Р. Вагнером, примыкая к ним по
направлению творчества (романтик).
Содействовал как композитор и ис¬
полнитель возрождению симфониче¬
ского и камерно-инструментального
творчества в Италии в конце XIX в.
Приезжал в Россию как пианист
(1896) и дирижер (1903).
Соч.: Реквием (1896), поэма «Си¬
рена» для меццо-сопр. и орк.; 2 сим¬
фонии, Торжественное анданте, Сим¬
фоническая эпиталама, увертюры «Ри¬
енци», «Праздничная» и др. произв.
для орк.; Концерт для фп. с орк.; ка¬
мерно-инструм. анс., в т. ч. 2 фп. квин¬
тета, Квартет, Фп. квартет; много¬
числ. пьесы и концертн. обр. соч. др.
композит. для фп.; романсы, вок.
дуэты и др.
СЕН-САНС Шарль Камиль (род.
9	X 1835 в Париже, ум. 16 XII 1921
в Алжире) — франц. композитор, пи¬
анист, органист, дирижер, критик, му¬
зыкально-общественный деятель. С 5
лет начал сочинять музыку, в 10 —
с успехом выступал публично как
пианист. Муз. образование полу¬
чил в Парижской консерватории, где
его основными педагогами были
К. Стамати (фортепиано), Ф. Бенуа
(орган), Ф. Галеви и А. Ребер (ком¬
позиция). Кроме того, брал уроки у
Ш. Гуно. С 1853 по 1857 органист
церкви Сен-Мэрри, с 1858 по 1877 ор¬
ганист церкви Мадлен. В 1861—65
преподавал фортепиано в нидермей¬
еровской Школе духовной музыки.
Главный инициатор создания и актив¬
ный деятель Национального музы¬
кального общества (1871). С 1877 за¬
нимался только творческой и музы¬
кально-критической деятельностью.
Концертировал во многих странах
как исполнитель (пианист, органист,
дирижер) своих произведений. Не¬
сколько раз приезжал с концертами
в Россию (1-й приезд в 1874). Член
Института Франции (с 1881).
Обширное и разнообразное твор¬
ческое наследие С.-С. свидетельству¬
ет о его гуманистическом мировоз¬
зрении, демократической направлен¬
ности замыслов и широте эстетиче¬
ских взглядов, совершенстве его
композиторской техники, верности
классическим традициям, интересе к
народному музыкальному искусству.
Соч.: 12 опер, в т. ч. «Самсон и
Далила» (1877), «Этьен Марсель»
(1879), «Генрих VIII» (1883), «Аска¬
нио» (1890); балет «Жавотта» (1896);
3	оратории, в их числе «Всемирный
потоп» (1876), 4 кантаты, Торжест¬
венная месса (1856), Реквием (1878),
«Гимн миру» для хора и орк. (1919),
мотеты; 3 симфонии1	(1853,	1859,
1886 — с органом), поэмы «Прялка
1 Фактически 5, две не опубликованы.
141

Омфалы» (1869), «Фаэтон» (1873),
«Пляска смерти» (1875), «Юность
Геркулеса» (1877), Алжирская сюита
(1879), «Карнавал зверей» (2 фп. и
орк., 1886) и др. произв. для орк.;
концерты:	5 для фп. (1858, 1868,
1869, 1875, 1895), 3 для скр. (1859,
1879, 1880), 2 для влч. (1873, 1902)
с орк., фантазия «Африка» (1891)
для фп. с орк.; Интродукция и рондо-
каприччиозо (1863) для скр. с орк.
и др.; Септет для тр., фп. и стр.
квинтета (1881), Фп. квинтет (1858),
2 квартета (1899, 1919), Фп. квар¬
тет (1875), 2 фп. трио (1869, 1892),
многочисл. камерно-инструм. анс. для
разл. сост. дух. и стр. иструм.; пье¬
сы для разл. инструм., в т. ч. сона¬
ты для гоб., кларн., фаг., 3 бретон¬
ских рапсодии для орг.; «Арабский
каприс» для 2 фп. и др.; ок. 100 ро¬
мансов, вок. анс., хоров; муз. к драм.
спект.; кн. Гармония и мелодия
(1885), Проблемы и тайны (1894),
Портреты и воспоминания (1900), 2 т.
стихов, статьи и др.
СЕРВАНТЕС Игнасио (род.
31 VII 1847 в Гаване, ум. 29 IV
1905	там же) — куб. композитор, пиа¬
нист, педагог. Муз. образование по¬
лучил первоначально в Гаване (1859—
65) под руководством Н. Р. Эспаде¬
ро. В 1865 поступил в Парижскую
консерваторию, где был учеником
Ш. Алькана и А. Мармонтеля. По
возвращении на родину вел обшир¬
ную и разностороннюю музыкальную
деятельность. Преследуемый властя¬
ми за сочувствие революционно-осво¬
бодительной борьбе кубинского наро¬
да с Испанией, провел несколько лет
(1875—79) в США, где завоевал ре¬
путацию выдающегося пианиста.
С 1895 по 1900 жил в Мексике. С.
крупнейший кубинский композитор
XIX в.
Соч.: опера «Проклятый» (1895);
сарсуэлы, в т. ч. «Кукольники», «Мо¬
ряк Пераль»; Симфония (1879), Скер¬
цо-каприччиозо (1886), Романс и др.
произв. для орк., Кубинские танцы
(«Дансы», 21 пьеса для фп.) и др.
СЕРОВ Александр Николаевич
(род. 23 I 1820 в Петербурге, ум.
1	II 1871 там же)—русск. компози¬
тор, музыковед, критик, музыкальный
деятель. Музыкой занимался дома, в
Училище правоведения (фортепиано,
виолончель, игра в оркестре), теорию,
композиции изучал самостоятельно.
С 1840 по 1868 служил в различных
ведомствах министерства юстиции и
внутренних дел. К творческой дея¬
тельности приступил в 40-е гг., к
1851 относится начало критических
выступлений в печати. С 1858 систе¬
матически читал лекции о музыке.
В 1868 основал газету «Музыка и те¬
атр» (просуществовала 1 г.).
Основная область творчества С. —
опера. Борясь за принципы реализма,
расширив круг оперной тематики,
освоив новые жанры (историко-ле¬
гендарная опера, народно-бытовая
музыкальная драма), С. способство¬
вал развитию русской классической
оперы. Непреходящую ценность пред¬
ставляют его критические и му¬
зыкально-исследовательские работы.
С.	— классик русской музыкальной
критики. Убежденный сторонник реа¬
листического искусства, горячий пат¬
риот, деятельный просветитель, он
был страстным и умным пропаганди¬
стом творчества М. Глинки и А. Дар¬
гомыжского, В. Моцарта, Л. Бетхове¬
на, Р. Вагнера и др., исследователем
русской и украинской народной пес¬
ни. Характерные черты его крити¬
ческих работ: соблюдение принципа
историзма, решительность и прямота
суждений, литературный темпера¬
мент, блеск и острота изложения, по¬
лемический задор, энциклопедическая
образованность.
Соч.: оперы «Мельничиха из Мар¬
ли» (соч. 1846), «Майская ночь»
(соч. 1853, партит. уничт. автором),
«Юдифь» (1863), «Рогнеда» (1865),
«Вражья сила» (нач. в 1867, оконч.
В.	Серовой и Н. Соловьевым, 1871,
нов. ред. Б. Асафьева, 1947); «Греча¬
ники» и «Гопак» — 2 укр. танца из
неоконч. оп. «Ночь перед Рождест¬
вом», муз. картина «Пляска запорож¬
цев» для орк.; пьесы для фп. в 2 и
4	руки; романсы, хоры, обр. нар.
песен и др.; ок. 300 критич. статей
и исследований (4 т.).
СЕШНС Роджер (род. 28 XII
1896 в Нью-Йорке) — амер. компози¬
тор, музыковед, критик, педагог, му¬
142

зыкальный деятель. Муз. образование
получил в Гарвардском университе¬
те, Иэльской музыкальной школе и
Кливлендском музыкальном институ¬
те; ученик Э. Блоха и Г. Паркера.
С 1926 по 1933 жил преимуществен¬
но в Европе (Флоренция, Рим, Бер¬
лин). В 1928 с А. Коплендом основал
в Нью-Йорке «Концерты современной
музыки». С 1944 по 1952 проф. Кали¬
форнийского (в Беркли), с 1952 Прин¬
стаунского университетов. Приезжал
в СССР в 1958. В начале творческо¬
го пути С. отдал дань влияниям му¬
зыкального модернизма, с 30-х гг. в
его творчестве все большее значе¬
ние начали приобретать классические
традиции.
Соч.: оперы «Монтесума» (соч.
1947,	2 ред. 1963, пост. 1964), «Осуж¬
дение Лукулла» (1947), муз. к пьесе
Л. Андреева «Черные маски» (1923);
Месса для хора и орг. (1956); 5 сим¬
фоний (1927, «Памяти Ф. Рузвельта»
1946,	1957, 1958, 1964), «Идиллия Фе¬
окрита» (1956), сюита из муз. к «Чер¬
ным маскам» и др. произв. для орк.;
концерты: для фп. (1956), 2 для скр.
(1935, 1959) с орк.; Квинтет (1957),
2 квартета (1936, 1950), Дуэт для
скр. и фл. (1942), Соната для скр.
соло, 2 сонаты для фп. (1930, 1946)
и др.; кн. Опыт композитора, испол¬
нителя и слушателя (1950), Практи¬
ческая гармония (1951), Размышле¬
ния о музыкальной жизни в США
(1956).
СИБЕЛИУС Ян (род. 8 XII 1865
в Хяменлинне, ум. 20 IX 1957 в Яр¬
венпяя, близ Хельсинки) — фин. ком¬
позитор, дирижер, скрипач, педагог.
Муз. образование получил в Музы¬
кальном институте в Хельсинки (по
композиции у М. Вегелиуса), Берли¬
не (у А. Бекера) и Вене (у Р. Фукса
и К. Гольдмарка). В 90-е гг. препо¬
даватель теории музыки и игры на
скрипке в Филармоническом училище
и Музыкальном институте в Хельсин¬
ки. В 1892 выступил с первым автор¬
ским концертом, закрепившим за
ним положение основоположника на¬
ционально-романтического направле¬
ния в финской музыке. Созданные
вслед за тем произведения (первые
2	симфонии, 4 легенды на темы из
«Калевалы», скрипичный концерт, по¬
эма «Финляндия» и др.) принесли
ему мировую известность. С 1904 жил
в Ярвенпяя. Состоял в дружеских
отношениях с Н. Римским-Корсако¬
вым, А. Глазуновым и другими рус¬
скими музыкальными деятелями. По¬
четный проф. Будапештской муз. ака¬
демии. С. — глава финской нацио¬
нальной композиторской школы и
один из крупнейших представителей
позднеромантической музыки в Евро¬
пе (его часто называли «патриархом
европейской музыки»).
Глубоко национальное по музы¬
кальному языку и содержанию, твор¬
чество С. объединяет в себе вместе с
тем ярко выраженные черты художе¬
ственной индивидуальности и само¬
бытно претворенные традиции и
принципы мировой музыкальной клас¬
сики. Именем С. назван Музыкальный
институт в Хельсинки (Академия
им. Сибелиуса). С 1951 в Финляндии
регулярно проводится музыкальный
фестиваль «Неделя Сибелиуса», учреж¬
дена международная премия (медаль)
им. Сибелиуса (в 1958 лауреатом
премии Сибелиуса избран Д. Шоста¬
кович).
Соч.:	опера «Дева в башне»
(1896); балет-пантомима «Скарамуш»
(соч. 1913, пост. 1922); кантаты:
«Родной край» (1918), «Песня земли»
(1920), «Песня Вяйне» (1926); симф.-
кантата в 5 ч. «Куллерво» (1892) для
сол., хора и орк.; 7 симфоний (1899,
1902,	1907, 1911, 1915, нов. ред. 1919,
1923, 1924); поэма «Сага» (1892, пе¬
рераб. 1901), 4 легенды по мотивам
«Калевалы», в т. ч. «Туонельский ле¬
бедь» (1893), поэмы «Финляндия»
(1899, нов. ред. 1900), «Весенняя пес¬
ня» (1894), «Дочь Севера» (1906),
«Ночная скачка и восход солнца»
(1909), «Бард» (1913), «Океаниды»
(1914), «Тапиола» (1926), сюита «Ка¬
релия» (1923) и др. произв. для орк.;
Концерт для скр. с орк. (1903, нов.
ред. 1905), 2 серенады для скр. с орк.
(1912—13), 4 юморески для скр. с
орк. (1917); 3 квартета (1889, 1899,
«Внутренние голоса» — 1909), Фп.
квартет (1891), Фп. трио (1887), Сюи¬
та для стр. трио (1889), Сонатина для
скр. и фп. (1915), «Меланхолия» для
143

влч. и фп. (1901); св. 20 пьес для скр.
и фп.; ок. 100 пьес для фп., в т. ч.
Соната (1893), 3 сонатины (1912);
романсы, смеш. и муж. хоры; муз. к
драм. спект. «Буря» В. Шекспира,
«Пеллеас и Мелизанда» М. Метерлин¬
ка, «Куолема» («Смерть») А. Ярне¬
фельта с широко известн. «Грустным
вальсом» (1903) и др.
СИГМЕЙСТЕР Эли (род. 15 I
1909	в Нью-Йорке) — амер. компози¬
тор, критик, хормейстер, педагог.
Ученик С. Бингхема и У. Риггера
(Нью-Йорк), с 1927 по 1931 занимал¬
ся у Н. Буланже в Париже. С 1932
по 1940 преподаватель музыки в аме¬
риканских школах. С 1940 по 1945
концертировал с созданным им Хо¬
ровым объединением американских
исполнителей народных песен. С 1949
преподаватель Хофстра-колледж. Ак¬
тивный борец за демократизацию му¬
зыкальной культуры.
Соч.:	4 муз.-сценич произв., в
т. ч. оперы «Милочка Кори» (1952),
«Миранда и смуглый молодой чело¬
век» (1955), кантата «Авраам Лин¬
кольн появляется в полночь» (1937);
3	симфонии (1947, 1952, 1957), увер¬
тюра «Уолт Уитмен» (1940), Запад¬
ная сюита (1945), Легенда прерий
(1947)	и др. произв. для орк.; Квин¬
тет для дер. дух. инструм. (1932),
Квартет (1936); пьесы для фп., в их
числе Американская соната (1944) и
разл. инструм., хор. песни, обр. негр.
«песен протеста», амер. нар. песен
(совм. с О. Даунсом сб. Сокровище
американских песен, 1 изд. 1940); кн.
Музыка и общество (1938), Настоль¬
ная книга любителя музыки (1943).
СИКОРСКИЙ Казимеж (род.
28	VI 1895 в Цюрихе, Швейцария) —
польск. композитор, музыковед, педа¬
гог. Муз. образование получил в Вар¬
шавской музыкальной школе им. Шо¬
пена; учился в Варшавском и Львов¬
ском университетах, совершенство¬
вался в Париже. В 1926 проф. ком¬
позиции в Познани, с 1927 проф.
Варшавской консерватории, с 1945
проф. (с 1948 также директор) Лод¬
зинской консерватории, с 1957 рек¬
тор Варшавской консерватории. Сре¬
ди учеников С. — Г. Бацевич, Т. Берд,
Я. Кренц, Р. Палестер, Ж. Эккер
и др. С 1952 по 1957 пред. Союза ком¬
позиторов.
Соч.: кантата «Цветочный гор¬
шочек» (1951), Стабат матер для ба¬
са, хора и орг. (1943); 3 симфонии
(1919, 1921, 1953), Симфоническое ал¬
легро (1946), Популярная увертюра
(1945), Сюита и др. произв. для орк.;
концерты: для фл., для валт. с орк.
(1948), Концертино для кларн. с орк.
(1947); Секстет, 3 квартета; хоры
(св. 100), песни и др.; кн. Инструмен¬
товедение (1932), Гармония (1949),
Контрапункт (1957).
СИНДИНГ Кристиан (род 11 I
1856 в Конгсберге, ум. 3 XII 1941
в Осло) — норв. композитор, педагог.
Первоначально ученик органиста
Л. Линдемана (Христиания), с 1874
по 1879 с небольшим перерывом за¬
нимался в Лейпцигской консервато¬
рии (уч. К. Рейнеке и С. Ядассона).
В последующие годы (1882—84) по¬
полнял музыкально-теоретические зна¬
ния в Дрездене, Мюнхене, Берлине.
Длительное время жил в Берлине.
Член Берлинской академии искусств.
В 1921—22 преподавал композицию в
Истменской муз. школе в Рочестере
(шт. Нью-Йорк.).
С., наряду с Э. Григом и И.Свен¬
сеном, принадлежит к наиболее зна¬
чительным представителям сканди¬
навской школы композиторов. Мело¬
дические истоки его творчества ко¬
ренятся в норвежском музыкальном
фольклоре, но вместе с тем его про¬
изведения свидетельствуют об ощу¬
тительном влиянии немецкой роман¬
тической музыки, в особенности
Р. Вагнера; в сочинениях ма¬
лой формы (фортепианные миниа¬
тюры, романсы) С. не чужд салон¬
ности.
Соч.: 2 оперы, в т. ч. «Священная
гора» (1914); кантаты; 4 симфонии
(1882, 1907, 1921, 1936), «Рыцарские
эпизоды» (1888) и др. произв. для
орк.; концерты: для фп. (1889), 3 для
скр. (1898, 1901, 1917) с орк., Леген¬
да (1900) и Романс (1910) для скр. с
орк.; камерно-инструм. анс., в их чис¬
ле Фп. квинтет (1884), Квартет
(1904), 3 фп. трио (1893, 1902, 1908),
4	сонаты для скр. и фп. (1894, 1895,
1905, 1909); пьесы для фп., в т. ч.
144

Соната (1909), вариации «Фатум»
(1909); св. 200 романсов, хоров и др.
СИНИГАЛЬЯ Леоне (род. 14 VIII
1868 в Турине, ум. 16 V 1944 там
же) — итал. композитор, скрипач.
Ученик Дж. Больцони (Турин) и
Э. Мандычевского (Вена). Завоевал
популярность произведениями, осно¬
ванными на пьемонтских народных
мелодиях. В сочинениях раннего пе¬
риода творчества сказались влияния
И. Брамса и А. Дворжака. Способст¬
вовал развитию симфонической и ка¬
мерно-инструментальной музыки в
Италии на рубеже XIX—XX вв.
Соч.: «Пьемонтские танцы» (1904),
увертюра по комедии К. Гольдони
«Кьоджинские перепалки», сюита
«Пьемонт» (1909), «Жалоба по пово¬
ду утраты молодого артиста» и др.
произв. для орк.; Концерт (1900),
Пьемонтская рапсодия, Романс, Рон¬
до и др. произв. для скр. с орк.;
Квартет, Вариации на тему И. Брам¬
са для квартета, Серенада для трио,
Соната для влч. и фп.; пьесы для
разн. инстр.; «Старинные народные
песни Пьемонта» (6 тетр:) и др.
СИ СИН-ХАЙ (род. в 1905 в
уезде Пан Юй-сян (провинция Гуан¬
дун), ум. 30 X 1945 в Москве) —кит.
композитор, скрипач, педагог, музы¬
кальный и общественный деятель.
В детстве научился играть на клар¬
нете и скрипке. В 1926 поступил в
музыкальную школу при Пекинском
университете, в том же году перешел
в Шанхайскую консерваторию, отку¬
да в 1928 был исключен за сочувст¬
вие участникам студенческих волне¬
ний. С 1929 по 1935 жил во Франции,
где продолжил муз. образование в
Парижской консерватории (по ком¬
позиции ученик П. Дюка). Возвратив¬
шись на родину, работал в Шанхае,
Ханькоу. В 1938 преподаватель музы¬
ки в Академии искусств им. Лу Синя
в Яньани. С 1939 член Коммунисти¬
ческой партии Китая. В 1940 по ре¬
шению руководства КПК был направ¬
лен в Советский Союз. Жил в Моск¬
ве, Алма-Ате, Кустанае. Си Син-хай
активный участник революционного
движения и национально-освободи¬
тельной борьбы китайского народа.
Его творчество — краеугольный ка¬
мень современной китайской му¬
зыки.
Соч.:	«Кантата о реке Хуанхэ»
(1939), Производственная кантата,
кантата «18 сентября»; 2 симфо¬
нии («Национальное освобождение»—
1939, «Священная война»— 1942),
Китайская рапсодия (1945), сюита
«Тыл» на темы южнокит. мелодий и
др. произв. для орк.; поэма «Аман¬
гельды» для скр. и 2 фп.; пьесы для
разн. инструм.; хоры, песни, в т. ч.
«Марш спасения родины», «Поход¬
ный марш молодежи», «Песня сопро¬
тивления», «Марш китайских жен¬
щин», «Песня памяти Горького»,
«В горах Тайханшаня» и др.; обр.
кит. и монг. нар. песен.
СИХРА Андрей Осипович (род.
в 1773 в Вильно, ум. 15 XII 1850 в
Петербурге) — русск. (чех по нацио¬
нальности) гитарист-виртуоз, компози¬
тор, арфист, педагог. Основополож¬
ник русской гитарной школы, скон¬
струировал и ввел в употребление
7-струнную гитару. Жил в Москве
и Петербурге. Основал в Москве
«Журнал для семиструнной гитары»
(1826—27), в Петербурге издавал
«Петербургский журнал для гитары»
(1828—29). Учениками С. были из¬
вестные русские гитаристы С. Аксе¬
нов, М. Высотский, собиратель на¬
родных песен М. Стахович и др.
Соч.: произв. для 7-струнной ги¬
тары, в т. ч. больш. колич. вариаций
на темы русск. народн. песен, кон¬
цертные фантазии на тему из оп.
«Норма» В. Беллини, на темы из оп.
«Вольный стрелок» К. Вебера и др.,
перелож. пьес русск. и зарубежн.
композит. для гитары.
СКАРЛАТТИ Алессандро (род.
2 V 1660 в Палермо, ум. 24 X 1725
в Неаполе) — итал. композитор, ди¬
рижер, педагог. В 12 лет стал уче¬
ником Дж. Кариссими (Рим), в даль¬
нейшем пользовался советами и дру¬
жескими указаниями А. Корелли и
Б. Пасквини. В 1679 успешно дебю¬
тировал как оперный композитор, в
результате чего получил должность
придворного дирижера шведской ко¬
ролевы Христины, поселившейся в
Риме. Одновременно руководил цер¬
ковными капеллами, с 1684 по 1702
145

придворный дирижер и оперный ком¬
позитор в Неаполе. Некоторое время
(1689) преподавал в неаполитанской
консерватории Санта Мария ди Ло¬
рето. Последующие годы работал во
Флоренции, Риме, Лорето, постоян¬
но возвращаясь в Неаполь (1708—17
и с 1723).
С. — один из крупнейших пред¬
ставителей неаполитанской оперной
школы XVIII в. В его творчестве от¬
кристаллизовались и закрепились ти¬
пичные черты классической неаполи¬
танской оперы-сериа, определившей
целую эпоху в истории оперного ис¬
кусства. В частности, им были разра¬
ботаны форма классической 3-частной
арии, предваряемой речитативом, тип
увертюры, состоящей из 3 стадий
движения (быстро — медленно — бы¬
стро), введено виртуозное колоратур¬
ное пение, расширено использование
фольклора и т. д. Его учениками бы¬
ли И. Гассе, Ф. Джеминиани, Д. Скар¬
латти и др.
Соч.: св. 115 опер, в т. ч. «Ро¬
заура» (1690), «Пирр и Деметрий»
(1694, первая «опера-сериа»), «Паде¬
ние децемвиров» (1697), «Великий Та¬
мерлан» (1706), «Триумф свободы»
(1707), «Митридат Евпатор» (1707),
«Гризельда» (1721); ок. 10 орато¬
рий, неск. месс, 660 кантат, псалмы,
мотеты, мадригалы, серенады и
др. вок. соч.; 12 симфоний в характе¬
ре кончерто гроссо (1715), концерты
для стр. инструм.; пьесы для орга¬
на (токкаты, прелюдии и фуги) и др.
инструм.
СКАРЛАТТИ Доменико (род.
26	X 1685 в Неаполе, ум. 23 VII 1757
в Мадриде) — итал. композитор, кла¬
весинист-виртуоз, органист, дирижер.
Сын и ученик А. Скарлатти, в 1705—
08	заимался также у Ф. Гаспарини
(Венеция). С 1709 по 1720 жил в Ри¬
ме, где его творческому развитию
способствовало общение с А. Корел¬
ли и Б. Пасквини. В 1709 с честью
выдержал соревнование с Г. Генде¬
лем в игре на органе и клавесине.
В 1720 поселился в Лиссабоне, отку¬
да после кратковременных выездов в
Италию и Англию переехал в Испа¬
нию (1729—33 Севилья, с 1733 Мад¬
рид).
Основная область творчества —
клавирная музыка. Пьесы С. для кла¬
весина (496 опубликовано при его
жизни), частично названные им «Уп¬
ражнениями», частично сонатами и
токкатами, отличаются творческой
изобретательностью, темпераментом,
блеском изложения, тонкостью и ост¬
роумием, отчасти связаны с народно¬
музыкальными истоками и в боль¬
шой мере с жанровой (преимущест¬
венно танцевальной) музыкой эпохи.
Клавирные сочинения С. сыграли су¬
щественную роль в развитии сонат¬
ной формы, доныне входят в кон¬
цертный репертуар пианистов и ис¬
пользуются в педагогической прак¬
тике.
Соч.: св. 10 опер; оратории, 2 мес¬
сы, кантаты и др. произв. духовн.
муз.; 545 сонат и фуг для клавеси¬
на; серенады и др. вок. произв.
СКОТТ Сирил (род. 27 IX 1879
в Окстоне, графство Чешир) — англ.
композитор, пианист, литератор. Муз.
образование получил в Германии, во
Франкфуртской консерватории (по
композиции у И. Кнорра). В 1898 пе¬
реехал в Ливерпуль, где в течение
нескольких лет работал как пианист-
концертант и преподаватель форте¬
пиано.
Творчество С. во многом сопри¬
касается с французским музыкальным
импрессионизмом. Для него харак¬
терно тяготение к изобразительности,
программной миниатюре, интерес к
экзотике, изысканный колорит, кра¬
сочная орнаментальность. Наиболее
популярная пьеса С. — фортепианная
миниатюра «В стране лотоса». По¬
этичность, любовь к миниатюре и
лирический характер его творчества
дают основание зарубежным музы¬
кальным критикам называть его
«английским Григом».
Соч.: 4 оперы, в т. ч. «Алхимик»
(1925); балет; оратория «Гимн рож¬
деству»; 3 симфонии, 4 увертюры,
Героическая сюита, Ирландская рап¬
содия (1904), 2 пассакальи на ирл.
темы, 2 поэмы (1913) и др. произв.
для орк.; концерты: для фп. (1915),
для скр. (1928), для влч., для гобоя,
для арфы с орк., Концертино для
2 фп. и камерн. орк.; Фп. квинтет,
146

Квинтет с кларн., 2 квартета, Фп.
квартет (1903),	2 трио, Фп. трио,
4	сонаты для скр. и фп. и др.; больш.
колич. пьес для фп., в их числе Со¬
ната, Баллада, Индейская сюита, Ма¬
ленькая русская сюита, «Впечатления
от Книги джунглей», «Египет», Не¬
гритянский танец, «Сфинкс», «В стра¬
не лотоса» (1905), «Пьеретта», «Ко¬
ломбина», «Японский вечер», «Лет¬
ние пейзажи», «В прерии» (2 впечат¬
ления), «Асфодели», «Осенняя идил¬
лия»; «Восторженный пастух» для
фл. соло, «Влюбленный Пьерро» для
влч. и фп. и пьесы для др. инструм.;
ок. 100 романсов, хоры, вок. кварте¬
ты; обр. англ. нар. песен и др.; кн.
Философия модернизма (1917), Вли¬
яние музыки на историю и нравы
(1928), исслед. в области оккультных
наук, медицины, поэмы, стихи.
СКРЯБИН Александр Николае¬
вич (род. 6 I 1872 в Москве, ум.
27	IV 1915 там же) —русск. компо¬
зитор, пианист. Интерес к музыке
проявил с 5 лет (играл по слуху,
импровизировал), в 11 лет начал за¬
ниматься у Н. Зверева и Г. Конюса.
Дальнейшее муз. образование полу¬
чил в Московской консерватории, где
его основными педагогами были С. Та¬
неев (композиция) и В. Сафонов
(фортепиано). В 1895—96 по инициа¬
тиве мецената М. Беляева совершил
успешную концертную поездку по за¬
рубежным странам (Бельгия, Фран¬
ция, Голландия, Германия). С 1898
по 1903 проф. Московской консерва¬
тории по классу фортепиано. С 1904
по 1909 жил в Швейцарии, пред¬
принимая неоднократно поездки в
другие страны (в частности, зимой
1906/07 концертировал в США). В 1909
вернулся в Москву. В последующие
годы часто и успешно выступал с
авторскими концертами в разных го¬
родах России (выделяется большая
поездка по Волге с оркестром С. Ку¬
севицкого в 1910) и за рубежом
(Бельгия, Голландия, Англия). По¬
следний авторский концерт состоялся
в Петербурге за несколько дней до
смерти.
Творчество С. (основная об¬
ласть — фортепианная музыка) отли¬
чается глубоким своеобразием ихудожественной самобытностью, сме¬
лым, последовательным новаторством,
огромным эмоциональным богатством
и философской содержательностью.
Его творческий путь принято делить
на 3 периода: первый (до 1900) ха¬
рактеризуется тонким лиризмом, за¬
душевностью, ясностью формы, изя¬
ществом фактуры, преемственной
связью с классической музыкой (за¬
метны соприкосновения с П. Чайков¬
ским, Ф. Шопеном, позднее Ф. Лис¬
том и Р. Вагнером); второй (1900—
07) — усилением творческих исканий,
особенно в сфере гармонии, нараста¬
нием драматизма, героических поры¬
вов к борьбе за этические идеалы и
наряду с этим еще большей утон¬
ченностью в лирике; третий (1907—
14) — поворотом (под влиянием раз¬
делявшихся С. идеалистических фи¬
лософских концепций) в сторону край¬
него индивидуализма и отрыва от
реальной действительности. Творче¬
ские находки и достижения С. оказа¬
ли значительное влияние на музыку
последующего поколения отечествен¬
ных и на многих зарубежных компо¬
зиторов.
Соч.: 222 соч., в т. ч. 3 симфо¬
нии (I с хоровым финалом — 1900,
II	— 1902, III «Божественная поэ¬
ма»—1904), поэма «Мечты» (1898),
Поэма экстаза (1907), «Прометей»
(«Поэма огня», 1910) с уч. фп. и хо¬
ра; Концерт для фп. с орк. (1897);
многочисл. произв. для фп., в т. ч.
10	сонат, 19 поэм, 90 прелюдий,
26	этюдов, 21 мазурка, вальсы и др.
СЛАВЕНСКИЙ (Славенски) Ио¬
сип (род. 11 V 1896 в Чаховце, ум.
30 XI 1955 в Белграде) — хорват.
(Югославия) композитор, педагог.
Ученик 3. Кодая (Венгрия) и В. Но¬
вака (Чехословакия). С 1924 проф.
Музыкальной академии в Загребе, за¬
тем Белградской музыкальной акаде¬
мии (консерватории). Выдающийся
мастер хоровой музыки, в своем твор¬
честве С. использует музыкальный
фольклор балканских народов.
Соч.: кантаты «Владимир Ильич
Ленин» (по поэме В. Маяковского),
«Борьба за Югославию»; «Религио¬
фония» (или Восточная симфония)
для хора и орк.; «Балканофония»
147

(1927), Ноктюрн и др. произв. для
орк.; Концерт для скр. с орк.; квин¬
тет «Из села» для фл., кларн., скр.,
альта и к-баса, 5 квартетов, Трио,
сонаты для скр. и фп., Славянская
соната для скр. и орг.; пьесы для
фп., в т. ч. «Песни и пляски Балкан»,
сюита «Из Балкан»; романсы, хоры,
обр. нар. песен; муз. к драм. спект.
и к/фильмам и др.
СМЕТАНА Бедржих (род. 2 III
1824 в Литомышле, ум. 12 V 1884 в
Праге) — чеш. композитор, пианист-
виртуоз, дирижер, педагог, критик,
музыкальный деятель. Музыке обу¬
чался с детства (в 6 лет выступил
публично как пианист, с 7 начал со¬
чинять), но лишь в 1843 решил стать
профессиональным музыкантом. В 1844
поступил в частную музыкальную
школу И. Прокша в Праге. Ко вре¬
мени ее окончания (1847) был уже
автором ок. 50 произведений. В 1848
основал свою музыкальную школу,
ставшую образцовым учебным заве¬
дением. Наряду с педагогикой успеш¬
но занимался виртуозно-пианистиче¬
ской деятельностью. Принимал актив¬
ное участие в национально-освобо¬
дительной борьбе чешского народа
и революционных событиях 1848 г.
С 1856 до 1861 дирижер концертов
Общества классической музыки, пиа¬
нист и педагог в Гетеборге (Швеция).
По возвращении на родину (весной
1861) возглавил мужской хор «Гла¬
гол», вел музыкально-общественную
работу, был критиком в газете «На¬
родни листи». С 1866 по 1874 дири¬
жер Национального театра оперы.
В 1874 оглох и в дальнейшем посвя¬
тил себя всецело композиторской де¬
ятельности. С 1876 жил в дер. Ябке¬
нице. Незадолго до смерти, в связи
с душевным заболеванием, был пере¬
везен в Прагу.
С. вошел в историю музыки как
основоположник чешской классической
музыки и создатель национальной
оперы. Всемирную известность ему
принесла комическая опера «Продан¬
ная невеста». С. вместе с тем был
«отцом» чешского программного сим¬
фонизма. Творчество его отмечено
глубокой народностью и националь¬
ным характером, демократизмом, ре¬
алистической направленностью, мело¬
дической выразительностью, проник¬
нуто горячей любовью к родине, на¬
ходится на высоком уровне профес¬
сиональной культуры. Его по справед¬
ливости называют «чешским Глин¬
кой».
Соч.:	оперы	«Бранденбуржцы в
Чехии» (1866), «Проданная невеста»
(1866), «Далибор» (1868), «Две вдо¬
вы» (1874), «Поцелуй» (1876), «Тай¬
на» (1878), «Либуше» (1881), «Чер¬
това стена» (1882), «Виола» (не¬
оконч., 1924); Триумфальная симфо¬
ния (1853), Торжественная увертюра
(1849), поэмы «Ричард III» (1858),
«Лагерь Валленштейна» (1859), «Ярл
Гакон» (1861), цикл «Моя родина»
из 6 поэм (1874—79): «Вышеград»,
«Влтава», «Шарка», «Из чешских по¬
лей и лесов», «Табор» и «Бланик»,
«Пражский карнавал» (1883) и др.
произв. для орк.; 2 квартета («Из
моей жизни» — 1876, II — 1882), Фп.
трио (1855), «Из моей родины» для
скр. и фп. (1878); пьесы для фп.,
в т. ч. Соната (1849), этюд «На мор¬
ском берегу» (1862), «Воспоминания
о	Чехии в форме полек» (1861),
Чешские танцы (1879); хоры, песни
и др.
СОГЕ Анри (псевд. Анри-Пьера
Пупара) (род. 18 V 1901 в Бордо) —
франц. композитор, органист, кри¬
тик; ученик Ж. Кантелуба и Ш. Кёк¬
лена. С 1916 по 1922 выступал как
органист. Один из основоположников
и наиболее видный представитель
Аркёйской школы. Начало творческо¬
го пути С. отмечено влиянием К. Де¬
бюсси, в дальнейшем усилилось воз¬
действие классических традиций фран¬
цузской музыки. В 1962 С. приезжал
в СССР (Москва, Ленинград).
Соч.: оперы «Контрабас» (по рас¬
сказу А. Чехова «Роман с контраба¬
сом» (соч. 1930, пост. 1932), опера-
буффа «Плюмаж полковника» (1924),
«Пармская обитель» (по роману Стен¬
даля, 1939), «Непредвиденное пари»
(1944), «Капризы Марианны» (1954);
2 оперетты; 12 балетов, в т. ч. «Кош¬
ка» (1927), «Давид» (1928), «Мира¬
жи» (1943), «Корделия» (1952), «Да¬
ма с камелиями» (1959), «Пять эта¬
жей» (1957); мессы, кантата «В тени
148

сада» (1939), «Времена года» (Алле¬
горическая симфония) для сол., смеш.
хора, дет. хора и орк. (1949), «Иску¬
пительная симфония» (посв. жертвам
войны и нацистской оккуп., 1945),
III	симфония (1954); Концерт для
фп. с орк. (1933), «Концерт Орфея»
для скр. с орк. (1953); камерно-ин¬
струм. ансамбли, в их числе 2 квар¬
тета, Трио для дух. инструм. и др.;
пьесы для фп.; романсы, хоры; муз.
к к/фильмам и др.
СОКОЛОВСКИЙ Михаил Матве¬
евич (род. ок. 1756, год смерти не¬
изв.) — русск. скрипач, композитор,
учитель пения в музыкальном классе
Московского университета. Служил
скрипачом и дирижером в оркестре
театра Медокса. Автор музыки ко¬
мической оперы «Мельник — колдун,
обманщик и сват» (либр. А. Аблеси¬
мова), первой сохранившейся русской
комедийно-бытовой оперы (1779).
СОЛЕР Антонио (род. 3 XII 1729
в Олоте (Каталония), ум. 20 XII 1783
в Эскуриальском монастыре, близ
Мадрида) — исп. композитор, хор¬
мейстер, клавесинист, органист. Муз.
образование получил в Школе пев¬
чих при монастыре Монсеррат, куда
был принят в 6-летнем возрасте. Уче¬
ник X. Элиаса по композиции и ор¬
гану. Работал до 1752 хормейстером
и органистом собора г. Лериды, с
1753 в монастыре при Эскуриале.
Между 1752 и 1757 занимался у
Д. Скарлатти. В 1762 опубликовал в
Мадриде музыкально-теоретический
трактат «Ключ к модуляции». Твор¬
ческое наследие С. включает несколь¬
ко музыкально-драматических произ¬
ведений, камерно-инструментальные
анс., в т. ч. 6 квинтетов, концерты
для 2 клавесинов, многочисленные
клавирные сонаты, доныне использу¬
емые в педагогической и концертной
практике.
СОЛОВЬЕВ-СЕДОЙ (Соловьев)
Василий Павлович (род. 25 IV 1907
в Петербурге) — сов. композитор,
муз.-общественный деятель. В возра¬
сте 8—9 лет самоучкой выучился
играть на балалайке, несколько поз¬
же на гитаре и фп.; с 10 лет начал
импровизировать. После окончания
школы (1923) работал аккомпаниа¬
тором и импровизатором в клубах,
студии худож. гимнастики, на радио.
Муз. образование получил в Ленин¬
градском центр. муз. техникуме
(1929—31), где занимался в кл. ком¬
позиции проф. П. Рязанова, а с 1931
в Ленинградской консерватории, ко¬
торую окончил в 1936 по кл. ком¬
позиции того же педагога. В годы
Великой Отечественной войны воз¬
главил фронтовой театр малых
форм «Ястребок» (1942, Калининский
фронт), участвовал в худож. обслу¬
живании оборонных заводов Урала
(1943), воинских частей I Прибал¬
тийского фронта и Краснознаменно¬
го Балтийского флота (1944—45).
Некоторое время (1942) композитор
жил в Чкалове, с 1944—вновь в Ле¬
нинграде, всецело посвятив себя твор¬
ческой деятельности, прерываемой
лишь авторскими концертами и гаст¬
рольными поездками. Неоднократна
представлял советское муз. искусство
за рубежом. Активный общественный
деятель: член правления (с 1948) и
один из секретарей (с 1957) СК
СССР, член правления и	секретарь,
(с 1960) СК РСФСР, с 1948 по 1964
пред. правления Лен. отд. СК РСФСР,,
с 1949 член Ленинградского обл. ко¬
митета защиты мира, депутат Вер¬
ховного Совета СССР трех созывов,
депутат Ленинградского городского
Совета депутатов трудящихся двух
созывов.
Заслуги С.-С. перед советским
муз. искусством отмечены присвоени¬
ем ему почетных званий засл. деят.
иск. РСФСР (1956), нар. арт. РСФСР
(1957)	нар, арт.	СССР	(1967) и
награждением его орденом Ленина
(1957), орденом Красной Звезды
(1945)	и медалями СССР. С.-С. лау¬
реат Ленинской	премии	(1959, за
песни «Подмосковные вечера»,.
«В путь», «Марш нахимовцев», «Вер¬
сты» и «Если бы парни всей земли»)
и двух Гос. премий СССР (1943„
1947).
Преимущественная область твор¬
чества С.-С. — песня, представленная
широко и многообразно. Музыка его
отмечена такими чертами, как ярко
выраженный русский национальный
характер, сочетание гражданственно¬
му

сти с лиричностью и душевной теп¬
лоты с мягким юмором, мелодиче¬
ская щедрость, эмоциональное прямо¬
душие и оптимизм.
Соч.:	балеты	«Тарас	Бульба»
(1940, 2 ред. 1955), «„Россия” входит
в порт» (1964); оперетты «Верный
друг» (1945), «Самое заветное» (соч.
1948,	2 ред. пост. 1952), «Олимпий¬
ские звезды» (1962), «Восемнадцать
лет» (1967), «У родного причала»
(1970); поэма «Партизанщина» для
орк. (1934); сюита из бал. «„Россия”
входит в порт» (1964), «Песни вос¬
ставшей Венгрии» для бар. и орк.
(1932); Концерт для фп. с орк. (не¬
оконч., 1936); Сюита для фп. (1934);
пьесы для скр., влч.; романсы
(св. 20), в т. ч. 3 романса на стихи
А.	Пушкина (1937); Северная баллада,
цикл песен для бар., чтеца и фп. (1967);
песни (св. 300), в т. ч. песенный
цикл «Сказ о солдате» (1947, среди
песен цикла: «Колыбельная» («Сын»),
«Поет гармонь за Вологдой», «Где
же вы теперь, друзья-однополчане»),
«Гибель Чапаева» (1936), «Таежная»
(1938), «Играй, мой баян», «Вечер на
рейде» (1941), «На солнечной поля¬
ночке», «Как за Камой, за рекой»
(1943), «Соловьи», «Ничего не го¬
ворила» (1944), «Давно мы дома не
были» (1945), «Едет парень на теле¬
ге» (1946), «Моя родная сторона»,
«Комсомольская прощальная» (1947),
«Где ж ты, мой сад» (1948), «Сту¬
денческая попутная» (1949), «Камы¬
ши» (1949), «Азовская партизанская»
(1952), «Золотые огоньки» (1947),
«Наш город» («Над Россиею небо
синее», 1945), «Подмосковные вече¬
ра» (1956), «Если бы парни всей
земли» (1957) и др.; музыка к драм.
спект. (св. 10, в т. ч. «Слава» В. Гу¬
сева, «Дальняя дорога» А. Арбузова,
«Иван Рыбаков» В. Гусева, «Падь
Серебряная» Н. Погодина, «Капитан
Гастелло» И. Штока, «Свадьба с при¬
даным» Н. Дьяконова, «Начало пу¬
ти» А. Галича и др.), к радиопоста¬
новкам, в т. ч. «Азовское море», к
к/фильмам, в т. ч. «Небесный тихо¬
ход» (песни «Пора в путь-дорогу»,
«Потому что мы пилоты», 1945), «На¬
химовцы» (1946), «Первая перчатка»
(песня «На лодке», 1946), «Счастли¬
вого плавания» (песни «Марш на¬
химовцев», «Споем, друзья», 1949),
«Навстречу жизни» (песня «Грустная
песенка», 1952), «Чемпион мира»,
«Доброе утро», «Максим Перепели¬
ца» (песня «В путь», 1955), «В один
прекрасный день» (песни «Завелась
в душе забота», «Гляжу в поля про¬
сторные», «Песня об Украине», 1955),
«Девушка-джигит», «Песня табунщи¬
ка», «Очередной рейс» (песня «Доро¬
га, дорога», 1958) и др. (всего к
1970 г. свыше 30), сцены и фрагмен¬
ты из неоконч. опер «Дружба»
(1936—38), «Полинька» (1939), «Нас¬
тя» (1942), «Любовь Яровая», эски¬
зы оп. «Мать» (по М. Горькому); ст.
и рецензии.
СПЕНДИАРОВ Александр Афа¬
насьевич (род. 1 XI 1871 в м. Ка¬
ховка, Таврической губ., ум. 7 V 1928
в Эривани (Ереван) — сов. компози¬
тор, педагог, дирижер. В детстве
брал уроки игры на скр. и фп., с
7 лет пробовал сочинять музыку. За¬
нятия музыкой продолжил в быт¬
ность студентом юридич. фак. Мос¬
ковского университета (1890—95), где
играл на скрипке в студ. оркестре
и в течение 2 лет занимался теори¬
ей композиции у руковод. оркестра
Н. Кленовского (в дальнейшем —
директор муз. училища в Тифлисе).
В 1896—1900 изучал композицию под
руководством Н. Римского-Корсакова
в Петербурге, где сблизился с А. Гла¬
зуновым, А. Лядовым и др. участ¬
никами Беляевского кружка. В по¬
следующие годы жил преимуществен¬
но в Крыму (Ялта, Судак), дружески
общаясь с А. Чеховым, М. Горьким,
Ф. Шаляпиным и другими крупней¬
шими деятелями русской литературы
и искусства. В 1903 дебютировал в
Ялте в качестве дирижера. Произве¬
дениям С. трижды были присуждены
премии им. Глинки (1905, 1907, 1910).
После Великой Октябрьской социа¬
листической революции основное вни¬
мание уделяет созданию националь¬
ной армянской оперы. В 1924 по при¬
глашению правительства Советской
Армении переехал в Эривань (ныне
Ереван) и возглавил музыкальную
жизнь молодой Армянской республи¬
ки. В 1926 был удостоен почетного
<150

звания нар. арт. Арм. ССР. Имя С.
присвоено Гос. театру оперы и ба¬
лета в Ереване.
С. — классик армянской музыки.
В своем творчестве он органически
связывал опыт и традиции русской
классической муз. школы с богатст¬
вами народной музыки Армении.
A.	Глазунов назвал его «великим на¬
родным композитором» и отметил
высокую талантливость, самобытность
и безупречную разностороннюю тех¬
нику.
Соч.:	опера «Алмаст» (соч. в
клавире 1923, в партит. (кроме IV
акта) 1928, пост. 1930, дополнена
М. Штейнбергом— 1939); «Памяти
B.	В. Стасова», кантата (1907), «Не¬
сжатая полоса», элегия для хора и
орк. (1902); Концертная увертюра
(1900), симф. картина «Три пальмы»
(1905), «Крымские эскизы»—I серия
(1909), 2 серия (1912), «Концертный
вальс» (1907), «Ереванские этюды»
(1925)	для орк.; «Траурная прелю¬
дия» (1908) и др. произв. для мал.
орк.; «Рыбак и фея» (сл. М. Горь¬
кого) для баса с орк. (1902), «Бэда-
проповедник» для гол. с орк. (1907),
«Гариб блбул» для гол. с орк. (1925)
и др. вок.-симф. произв.; пьесы для
разн. инструм.; хоры, в т. ч. «Укра¬
инская сюита» (1922); романсы
(св. 40), в т. ч. «К розе» (1894), «Вос¬
точная песня» (1900), «Озимандия»
(1904); мелодекламации, в т. ч. «Эдель¬
вейс» на сл. М. Горького (1911); обр.
нар. песен и др.
СПОНТИНИ Гаспаро Луиджи
(род. 14 XI 1774 в Майолати, ум.
24 I 1851 там же) — итал. компози¬
тор, дирижер, педагог. Муз. образо¬
вание получил в Неаполитанской кон¬
серватории Делла Пьета де Турчи¬
ни у Н. Сала и Дж. Тритта. Некото¬
рое время был учеником Н. Пиччи¬
ни. Работал в Неаполе, Палермо,
Риме, Венеции как композитор, ди¬
рижер, вокальный педагог. В 1803
переселился во Францию, занимал
должности придворного композитора,
дирижера, директора Итальянской
оперы в Париже. С 1820 по 1841 гл.
музыкальный директор (генерал-му¬
зик-директор) Берлина и придворный
дирижер. С 1842 по 1849 жил пре¬
имущественно в Париже, в 1850 вер¬
нулся на родину. Член Берлинской
академии искусств (с 1833), член Ин¬
ститута Франции (с 1839). Основная
область творчества — опера.
Музыке С. в ее лучших образцах
свойственны величие и торжествен¬
ность, драматическая сила, яркая те¬
атральность, пышность оркестрового
звучания — черты, оказавшие влия¬
ние на развитие «большой» историко-
романтической оперы (вплоть до ран¬
них опер Р. Вагнера).
Соч.: 22 оперы, в т. ч. «Вестал¬
ка» (1807), «Фернандо Кортеш, или
Завоевание Мексики» (1809), «Олим¬
пия» (1819); Симфония; пьесы для
разл. инструм.; песни, в их числе
цикл «Меланхолические и скорбные
ощущения» (1804), хоры и др.
СТАЙНОВ Петко (род. 1 XII 1896
в Казанлыке)—болг. композитор,
музыкальный деятель. Музыкой на¬
чал заниматься с детства, несмотря
на то, что в возрасте 5 лет ослеп.
Дальнейшее муз. образование полу¬
чил в Дрезденской консерватории
(ученик Э. Мюнха и А. Вольфа). По
возвращении на родину (1925) св.
10 лет возглавлял основанный им
Союз народных хоров Болгарии. Был
одним из инициаторов создания и
председателем (1932—44) объедине¬
ния болгарских композиторов. Пер¬
вый музыкальный руководитель от¬
делившейся от Национального теат¬
ра Софийской народной оперы. Ака¬
демик, директор Института музыки
Болгарской академии наук, народ¬
ный артист Народной Республи¬
ки Болгарии, лауреат Димитровской
премии (1950). Преимущественная
область творчества симфоническая и
хоровая музыка.
Произведения С., - крупнейшего
знатока болгарского народного твор¬
чества, тесно связаны с националь¬
ным музыкально-поэтическим фоль¬
клором, отмечены серьезностью и бла¬
городством замыслов, следованием
классическим традициям, лирико-эпи¬
ческим складом, яркой образностью,
ясностью и стройностью формы.
Соч.: 2 симфонии (1945, 1948),
поэмы «Легенда» (1927), «Фракия»
(1936), увертюра «Балканы», сюита
151’

«Сказки», Симфоническое скерцо,
Фракийские танцы и др. произв. для
орк.; романсы, хоры а капелла, обр.
нар. песен и др.
СТАМИЦ Ян Вацлав (род. 19 VI
1717 в Немецки Брод (Чехия), ум.
27	III 1757 в Мангейме) — чеш. ком¬
позитор, скрипач-виртуоз, дирижер,
педагог. Муз. образование получил у
своего отца-органиста и в Иезуит¬
ской школе г. Немецки Брод. В 1741
поступил на службу к курфюрсту Кар¬
лу Теодору в Мангейме (с 1744 пер¬
вый придворный скрипач, с 1748 ди¬
ректор инструментальной музыки).
В 1751 и 1754/55 выезжал в Париж,
где с большим успехом выступал как
дирижер и композитор. Под его руко¬
водством Мангеймский оркестр, один
из лучших в Германии, получил на¬
звание «Капелла генералов».
С. — основоположник и глава
Мангеймской школы, сыгравшей за¬
метную роль в становлении класси¬
ческой симфонии. В соответствии с
передовыми идеями и требованиями
эпохи Просвещения он внес в свои
симфонии повышенную эмоциональ¬
ную выразительность и динамическое
разнообразие. Он также ввел элемен¬
ты классической сонатной формы в
построение первых частей симфонии,
менуэт в качестве III части, обога¬
тил состав оркестра. Все это делает
его одним из творческих предшест¬
венников Й. Гайдна и В. Моцарта.
Соч.: всего 175 произв., в т. ч.
Торжественная месса, «Офферторий»
и др.; 74 симфонии; концерты для
скр., фл., гоб., кларн. и др. инструм.
с орк.; сонаты для разл. инструм. с
сопр. баса, в их числе 6 камерных
сонат для скрипки соло и баса и др.
СТОЯНОВ Веселин (род. 20 IV
1902 в Шумене, ум. 29 IV 1969
в Софии) — болг. композитор, пиа¬
нист, педагог. Муз. образование полу¬
чил в Софии и Вене (по композиции
ученик Ф. Шмидта). С 1937 препо¬
даватель, с 1945 проф. композиции
Софийской музыкальной академии.
Народный артист Народной Респуб¬
лики Болгарии. Дважды лауреат Ди¬
митровской премии (1951,	1962).
В 1953—54 директор Софийского
оперного театра. Широкой известно¬
стью пользуется его симфоническая
сюита «Бай Ганю». Деятельность С.
существенно способствовала стано¬
влению болгарской национальной ком¬
позиторской школы.
Соч.: оперы «Женское царство»
(1935), «Саламбо», по Г. Флоберу
(1940), «Хитрый Петр» (1948); балет
«Папесса Иоанна»; кантата «Да бу¬
дет день» (1953); Симфония (1962),
поэма «Кровавая песня» (1947), Рап¬
содия на болг. темы (1956), сюита
«Бай Ганю» (1941), Праздничная
увертюра, к 15-летию НРБ (1959) и
др. произв. для орк.; Концерты: 2 для
фп. (1942, 1953), 1 для скр. (1948),
1	для влч. (1960) с орк.. Концертино
для скр. с орк. (1955); 3 квартета
(1933, 1934, 1935), соната для скр.
и фп.; пьесы для фп.; хоры, масс,
песни; музыка к к/ф.
СТРАВИНСКИЙ Игорь Федоро¬
вич (род. 17 VI 1882 в Ораниенбау¬
ме, близ Петербурга) — русск. ком¬
позитор, дирижер, пианист. Сын вы¬
дающегося певца, артиста русской
оперы Ф. Стравинского. Музыкой на¬
чал заниматься с 9 лет. С 1903 уче¬
ник Н. Римского-Корсакова, которо¬
му посвятил свое первое крупное со¬
чинение— симфонию. С 1910 по 1920
жил преимущественно в Швейцарии
(в 1915 дебютировал в Женеве как
дирижер), с 1920 в Париже. В 1939
переехал в США, живет в Голливу¬
де. Систематически выезжает в раз¬
личные страны мира, выступает как
исполнитель своих произведений, чи¬
тает лекции о музыке. В 1962 приез¬
жал в СССР (Москва, Ленинград) с
авторскими концертами. Лауреат пре¬
мии им. Сибелиуса (1963). С. прошел
сложный и противоречивый путь твор¬
ческого развития. Непосредственная
преемственная связь с русской клас¬
сикой сменилась в 1909—10 влияни¬
ями французского импрессионизма,
не заслонившими, однако, творческой
самобытности композитора и тесной
связи его творчества с русским
музыкально-поэтическим фольклором.
В произведениях 20-х гг. наметился
переход к неоклассицизму и господ¬
ству антиромантических тенденции.
С.	отдал также дань конструктивиз¬
му и влияниям джаза. В последние
152

годы в отдельных произведениях он
обратился к додекафонии.
Многогранность творческих за¬
мыслов, своеобразие принципов фор¬
мообразования, ритма, ладо-гармони¬
ческого языка, оркестрового колорита
и универсальное мастерство в боль¬
шинстве случаев ставили С. во гла¬
ве затронутых и освоенных им на¬
правлений современной музыки. Еще
со времени 1-го исполнения «Весны
священной» (1913) он завоевал при¬
знание как крупнейший композитор
современности. Однако в отдельных,
более поздних произведениях преоб¬
ладает формальное конструирование
и умозрительное начало. Его творче¬
ство, а особенно те литературно-му¬
зыкальные труды, в которых он вы¬
ступает поборником формального но¬
ваторства и космополитических кон¬
цепций, способствовали развитию фор¬
малистических течений в зарубежном
музыкальном искусстве.
Соч.:	оперы «Соловей» (1914),
«Мавра» (1922), сценич. оратория
«Эдип-царь» (1927, пост. 1928, нов.
ред. 1948), мелодрама «Персефона»
(1934, нов. ред. 1949), «Карьера
повесы» (1951);	12 балетов, вт. ч. «Жар-птица» (1910), «Петрушка»
(1911), «Весна священная» (1913),
«Пульчинелла» (1920), балет с пени¬
ем «Аполлон Мусагет» (1928, нов.
ред. 1947), «Поцелуй феи» (1928, нов.
ред. 1949), «Орфей» (1948), «Агон»
(1957), «Вариации для оркестра»
(1966); веселое представление с пе¬
нием и музыкой «Байка про лису,
петуха да барана» (1923), русск.
хореограф. сцены с пением и муз.
«Свадебка» (1923), «Сказка о бег¬
лом солдате и черте» («История сол¬
дата»), читаемая, играемая и танцуе¬
мая (1918), «Потоп» для чт. пения,
танца и орк. (1962); кантаты «Звездо¬
ликий» (соч. 1911, исп. 1938), «Вави¬
лонская башня», фрагмент (1944),
«Проповедь, рассказ и молитва»
(1961) и др., Симфония псалмов для
хора и орк. (1930, нов. ред. 1948)
«Авраам и Исаак», духовная баллада
(1963), Реквием для вок. квартета,
хора и орк. (1966) и др.; 3 симфо¬
нии (1907, нов. ред. 1914,	1940,
1946), поэма «Песнь соловья» (1917),
Фантастическое скерцо (1908), фанта¬
зия «Фейерверк» (1908), «Думбартон-
Оке», концерт для камер. орк. (1938),
Концертные танцы для 24 инструм.
(1941), «4 норвежских впечатления»
(1944), Ода (1943), Русское скерцо-
(1944), Балетные сцены (1944), Ва¬
риации (1964), Концерт для стр. орк.
(1946), балетные сюиты и др. произв.
для орк.; Концерт для фп. и дух.
орк. (1924), Концерт для скр. с орк.
(1931), Каприччио для фп. с орк.
(1929, нов. ред. 1949); многочисл. ка¬
мерно-инструм. анс., в т. ч. 3 пьесы
для квартета (1914), Октет для дух.
инструм. (1923, нов. ред. 1952), Сеп¬
тет для фп., кларн., валт., фаг., скр.,
альта и влч. (1953), соч. для разл.
инструм., в их числе Концерт для
2 фп. (1935); романсы, песни; кн.
Хроника моей жизни (1935), Музы¬
кальная поэтика (1942), Воспомина¬
ния (1960).
СТРАДЕЛЛА Алессандро (род.
1	X 1642 (1644?) в Монтефестино
(герцогство Модена), ум. 25 или 28 II
1682 в Генуе) —итал. композитор,
скрипач, певец. Муз. образование по¬
лучил в Венеции. Явился предшест¬
венником А. Корелли в жанре кон¬
черто гроссо, применив в симфониях
принцип разделения оркестрового ан¬
самбля на 2 группы. Оказал влияние
своим оперным и ораториальным
творчеством на развитие этих жан¬
ров, в частности на творчество
А. Скарлатти и Г. Генделя. Жизни н
судьбе С. посвящено несколько опер,
наиболее известная из них — опера;
Ф. Флотова «Алессандро Страделла»
(1844).
Соч.: 10 опер, многочисл. интер¬
медии и прологи; 6 ораторий, св.
200 светск. и духовн. кантат; 18 сим¬
фоний; мотеты, мадригалы, арии, ду¬
эты и др.
СТРЕЛЬНИКОВ Николай Ми¬
хайлович (род. 14 V 1888 в Петербур¬
ге, ум. 12 IV 1939 там же (Ленингра¬
де) — сов. композитор, дирижер, муз.
критик, муз.-общественный деятель.
Окончил училище правоведения в Пе¬
тербурге (1909). Музыкой начал за¬
ниматься с 12 лет (уроки фп. у Г. Рома¬
новского, теории музыки у М. Кел¬
лера). С 1909 изучал композицию под
153

руководством проф. А. Житомирско¬
го. С первых же дней Великой Ок¬
тябрьской социалистической револю¬
ции принимал деятельное участие в
строительстве советской музыкальной
культуры (работа в Муз. отделе На¬
родного комиссариата просвещения,
обширная лекционная деятельность,
преподавание музыки и др.). С 1918
до конца жизни — сотрудник (с 1928
зав. муз. отделом) журнала «Жизнь
искусства». В 1921—22 зав. концерт¬
ным отделом филармонии, с 1922 по
1937 зав. муз. частью и дирижер Ле¬
нинградского театра юных зрителей
(ТЮЗ).
Многосторонне одаренный и эру¬
дированный музыкант, С. внес со¬
держательный вклад в развитие со¬
ветской музыки, являясь наряду с
И. Дунаевским одним из основопо¬
ложников советской оперетты. Широ¬
кую известность ему принесла опе¬
ретта «Холопка» (впоследствии экра¬
низированная под названием «Кре¬
постная актриса»). Много творческой
выдумки, вкуса и мастерства компози¬
тор проявил в театральной музыке,
сочиненной им для ряда спектаклей
в ленинградских драматических теат¬
рах. Существенным слагаемым его
деятельности явилась успешная, оста¬
вившая яркий след, муз.-критическая
работа.
Соч.:	оперы «Беглец» (1933),
«Граф Нулин» (соч. 1938); муз. коме¬
дии (оперетты) «Черный амулет»
(1926), «Холопка» (1927), «Чайхана
в горах» (1929), «Луна-парк» (1929),
«Сердце поэта» (она же «Беранже»,
1934); Сюита для орк.; Концерт для
фп. с орк.; камерно-инструм. анс.,
в т. ч. квартет (1914—1919), трио для
фп., скр. и альта; соч. для фп., в т. ч.
24	пьесы для детей; романсы, детские
песни; музыка к драм. спект. и
к/фильмам; монографии о Бетховене
и Серове, (изд. «Светозар», П., 1918—
1921), ст. и рецензии в журналах и
газетах.
СТЭНФОРД (Станфорд) Чарлз
(род. 30 IX 1852 в Дублине, ум. 29 III
1924	в Лондоне) — англ. композитор
(ирландец по национальности), музы¬
ковед, дирижер, органист, педагог.
Ученик Р. Стюарта, К. Рейнеке,
Ф. Киля. С 1873 по 1892 органист
Тринити-колледжа в Кембридже, с
1874	дирижер концертов Музыкаль¬
ного общества при Кембриджском
университете. С 1883 по 1924 проф.
композиции Лондонского Королев¬
ского музыкального колледжа, с 1887
также проф. Кембриджского универ¬
ситета. С 1885 по 1902 руководитель
Баховского хора в Лондоне, с 1901
по 1910 возглавлял музыкальные фе¬
стивали в Лидсе. Почетный доктор
музыки Оксфордского (1883) и Кем¬
бриджского (1888) университетов.
Наряду с Г. Пэрри и А. Маккен¬
зи, С. один из основоположников и
крупнейших представителей англий¬
ского Музыкального возрождения
(1880—1900). Воспитал большое чис¬
ло английских композиторов и дири¬
жеров. В творчестве С. утверждал
принципы народности и следования
классическим традициям. Музыка его
связана с ирландским фольклором.
Соч.: 8 опер, в т. ч. «Тайный про¬
рок из Хорасана» (1881), «Кентербе¬
рийские пилигримы» (1884), «Шеймус
О’Брайен» (ирл. опера, 1896), «Мно¬
го шума из ничего» (по В. Шекспиру,
1901); 2 оратории, Месса, Реквием;
7 симфоний (1876, «Элегическая» —
1882, «Ирландская» — 1887, 1889,1894,
1905, 1911), 3 увертюры, 5 ирланд¬
ских рапсодий, Ирландские танцы и
др. произв. для орк.; концерты: 3 для
фп., 2 для скр., для влч., для кларн.,
Ирландская рапсодия для скр. с орк.
и др.; камерно-инструм. анс., в их
числе 2 квинтета, Фп. квинтет, 8 квар¬
тетов, Фп. квартет, 3 фп. трио; пьесы
для фп., органа (в т. ч. 5 сонат); ок.
200 романсов и песен, хоры, обр. ирл.
нар. песен (3 сб.) и др.; кн. Воспо¬
минания и этюды (1908), Музыкаль¬
ная композиция (1911), История му¬
зыки (совм. с С. Форсайтом, 1916)
и др.
СУК Иозеф (род. 4 I 1874 в Крже¬
човицах, ум. 29 V 1935 в Бенешове,
близ Праги) — чеш. композитор, скри¬
пач, педагог. В детстве занимался
музыкой под руководством отца,
дальнейшее муз. образование полу¬
чил в Пражской консерватории, где
его основными педагогами были
А. Дворжак (композиция) и А. Бен-
154

невитц (скрипка). В 1892, по окон¬
чании консерватории, вошел в состав
Чешского квартета (2-я скр.), в ко¬
тором работал до 1933, выступив с
ним более чем в 4000 концертов.
С 1919 проф. композиции (с 1924 по
1926 также директор) Пражской кон¬
серватории. Неоднократно приезжал
с Чешским квартетом в Россию.
Музыка С. на первых этапах
творческого пути отмечена близостью
к национальным традициям (в част¬
ности, А. Дворжака) и светлым ко¬
лоритом. В период творческой зрело¬
сти, не теряя в основном свойствен¬
ного ему лирико-романтического ха¬
рактера, творчество С. под влиянием
импрессионизма и музыки Р. Штрау¬
са усложняется, омрачается его эмо¬
циональное содержание.
Соч.: опера «Под яблоней» (соч.
1901—02, пост. 1934); кантата «Эпи¬
лог» для сол., хора и орк. (1932);
2	симфонии (1899, «Азраил» — 1906),
поэмы «Прага» (1904), Летняя сказ¬
ка (1909), «Созревание» (1917), Дра¬
матическая увертюра (1892), «Леген¬
да о мертвых победителях» (1920),
Серенада для стр. орк. (1892), Фан¬
тастическое скерцо (1903) и др. про¬
изв. для орк.; Фантазия для скр. с
орк. (1902); Фп. квинтет, 2 кварте¬
та, Фп. квартет, Фп. трио и др. ка¬
мерно-инструм. анс., пьесы для фп.
и др. инструм.; романсы, хоры и пр.
СУХОНЬ Эуген (род. 25 IX 1908
в Пезинке, близ Братиславы) — сло¬
вацк. композитор (Чехословакия),
пианист, педагог, музыкальный дея¬
тель. Музыкой занимался первона¬
чально под руководством Ф. Кафен¬
ды, затем В. Новака, дальнейшее муз.
образование (с 1927) получил в Бра¬
тиславской музыкальной академии.
С 1933 по 1947 преподаватель теории
музыки в этой же академии (с 1941
консерватория) и секретарь учебной
части, с 1947 по 1955 проф. Словац¬
кого университета, с 1955 по 1959 —
Высшей педагогической школы в Бра¬
тиславе.
В историю чехословацкой музы¬
кальной культуры С. вошел как круп¬
нейший представитель современной
словацкой музыки. В 1958 первым
был удостоен почетного звания наци¬
онального художника Чехословакии.
Троекратный лауреат Государствен¬
ной премии. Тесная связь со словац¬
ким фольклором, сильная творческая
индивидуальность и использование со¬
временных средств музыкальной вы¬
разительности придают творчеству С.
глубоко самобытный характер. Его
оперы «Крутнява» и «Святоплук» ста¬
вились в СССР.
Соч.: оперы «Крутнява» («Водо¬
ворот», 1949), «Святоплук» (1960);
кантата «Псалом страны подкарпат¬
ской» (1937); Симфониетта (1927),
Сельская симфония (1956), сюита
«Метаморфозы» (1952), увертюра к
драме «Король Святоплук» (1934),
Сюита-баллада (1936), Сюита-рапсо¬
дия (1965) и др. произв. для орк.;
Фантазия и бурлеска для скр. с орк.
(1948); камерно-инструм. анс., в т. ч.
Квартет (1931), Фп. квартет (1933),
Серенада для квинтета дух. инструм.,
Соната для скр. и фп. (1930); пьесы
для разл. инструм.; песни, хоры, в
их числе цикл муж. хоров «О горах»
(1934), обр. нар. песен; муз. к к/филь-
мам и др.
Т
ТАГОР (Тхакур) Рабиндранат
(род. 7 V 1861 в Калькутте, ум. 7 VIII
1941	в Шантиникетане, близ Болпура,
Бенгалия) — инд. (бенгальский) поэт,
писатель, философ, композитор, педа¬
гог, общественный деятель. Лауреат
Нобелевской премии (1913). Музы¬
кальное творчество Т. синтезирует
элементы классической индийской му¬
зыки с бенгальским музыкальным
фольклором. Многие из его песен
стали народными. Т. посетил в 1930
СССР и выпустил книгу «Письма о
России», в которой правдиво описал
советских людей и их жизнь.
Соч.: музыка Государств. гимна
Индийской республики; балет «Чит¬
ра»; песни патр. и лирич. содержа¬
ния (больш. частью на собств. стихи),
в т. ч. «Вперед, братья», «Моя золо¬
тая Бенгалия», «Сегодня все объеди¬
нились», «Привет тебе, о родина-
мать», «Кто поет в душе моей»,
155

«Твоя тайна», «О, если бы ты пришла
ко мне» и др.
ТАЙФЕР Жермена (род. 19 IV
1892 в Парк-де-Сен-Мор, близ Пари¬
жа) — франц. композитор, пианистка.
Муз. образование получила в Париж¬
ской консерватории; ученица Щ. Ви¬
дора и Ж. Коссада по композиции,
инструментовке училась у М. Раве¬
ля. Участница творческого содруже¬
ства Шестерка. Несмотря на влияние
Э. Сати и принадлежность к Шестер¬
ке, Т. в своем творчестве стоит близ¬
ко к импрессионизму (в частности,
М. Равелю), отчасти испытала и воз¬
действие композиторов-романтиков.
Соч.: комич. оперы «Был однаж¬
ды кораблик» (1930), «Моряк из Бо¬
ливара» (1937), «Он был наивным
малышом» (1951) и др.; балеты «Про¬
давец птиц» (1923), «Чудеса Пари¬
жа» (1949), «Паризиана» (1955),
участ. в коллект. балете Шестерки —
«Новобрачные с Эйфелевой башни»
(1921); Кантата о Нарциссе; Кончер¬
то гроссо для 2 фп., хора и орк.
(1934), Увертюра для орк. (1934);
Концерт для фп. с орк. (1924), Бал¬
лада для фп. с орк. (1919), Концер¬
тино для арфы с орк. (1927); Квар¬
тет (1919), 2 сонаты для скр. и фп.
(1921, 1951) и др. камерно-инструм.
анс.; соч. для разл. инструм., в т. ч.
«Игры на открытом воздухе» для
2	фп. (1922), Пастораль для фл. и
фп. (1924), Соната для арфы, много¬
числ. пьесы для фп.; песни; муз. к
драм. спект. и к/фильмам и др.
ТАНЕЕВ Сергей Иванович (род.
25	XI 1856 во Владимире-на-Клязь¬
ме, ум. 19 VI 1915 в дер. Дюдьково,
Звенигородского уезда, Московской
губ.) — русск. композитор, музыковед-
теоретик, пианист-виртуоз, педагог,
музыкально-общественный деятель.
Музыке (игре на фортепиано) начал
обучаться с 5 лет. Дальнейшее муз.
образование получил в Московской
консерватории (1866—75), где его ос¬
новными педагогами были Н. Ру¬
бинштейн (фортепиано) и П. Чай¬
ковский (композиция). По окончании
консерватории занимался преимуще¬
ственно исполнительской деятельно¬
стью (концерты со скрипачом Л. Ау¬
эром и самостоятельные выступле¬
ния). В 1875 посетил Грецию, Ита¬
лию, Швейцарию. В 1876—77 жил
в Париже. С 1878 по 1905 проф.
(в 1885—89 также директор) Москов¬
ской консерватории. В 1905 покинул
консерваторию в знак протеста против
консервативных методов руководст¬
ва, реакционных настроений и бюро¬
кратического произвола дирекции.
Принимал участие в работе москов¬
ских Пречистенских курсов для ра¬
бочих. Один из основателей Народной
консерватории (1906) и Музыкально¬
научного общества (с 1908 имено¬
вавшегося Музыкально-теоретической
библиотекой). В 1908 возобновил ис¬
полнительскую деятельность как пиа¬
нист-солист и в ансамбле с чешским
квартетом (концерты в Москве,
Праге, Вене, Берлине и др. городах
Германии). Историческое значение
имела педагогическая деятельность
Танеева (А. Глазунов назвал его «ми¬
ровым учителем»), воспитавшего боль¬
шую группу выдающихся музыкаль¬
ных деятелей, в т. ч. С. Рахманинова,
А. Скрябина, Н. Метнера, Р. Глиэра,
С.	Ляпунова, 3. Палиашвили, С. Ва¬
силенко, А. Александрова, К. Игум¬
нова, А. Гольденвейзера, Г. Конюса
и др. Крупнейший музыкальный уче¬
ный, Т. был создателем уникально¬
го музыкально-теоретического труда
«Подвижной контрапункт строгого
письма», над которым работал ок.
17	лет.
Творчество Т. отмечено серьез¬
ностью и благородством замыслов,
душевным здоровьем и мужествен¬
ной силой, высокой этичностью и фи¬
лософской направленностью содержа¬
ния, сочетанием глубины мысли и
лирической выразительности, выдаю¬
щимся полифоническим мастерством.
Убежденный сторонник и последова¬
тель классических традиций, принци¬
пов народности («прочно только то,
что корнями своими гнездится в на¬
роде», — говорил он) и реализма,
Т. был решительным противником
музыкального модернизма, эстетства
и самоцельных формальных иска¬
ний.
Соч.:	опера (муз. трилогия)
«Орестея» (по Эсхилу, 1895); канта¬
ты «Памятник» (1880), «Иоанн Да¬
156

маскин» (1884), «По прочтении псал¬
ма» (1915); 4 симфонии (1 — 1874,
II	—неоконч. 1877, III— 1884, IV —
1898, считается первой), Увертюра на
русск. тему (1882), увертюра «Орес¬
тея» (1889); Концертная сюита для
скр. с орк. (1909); камерно-инструм.
анс., в т. ч. 2 квинтета (1901, 1904),
Фп. квинтет (1911), 10 квартетов
(изд. 7, из них при жизни композ. 6:
1890, 1895, 1896, 1903, 1905, 1905),
Фп. квартет (1906), 4 трио (1880,
1907, 1911, 1913), Фп. трио (1908),
Канцона для кларн. и стр. квинтета
(1883), Соната для скр. и фп. (1911);
Прелюдия и фуга для фп. (1910),
Прелюдия для фп. (1894), Хорал с
вариациями для орг. (1913); 35 хоров
без сопр., 5 вок. анс. без сопр., 40
романсов (кроме неизд.), в их чис¬
ле «Менуэт», «В дымке-невидимке»,
«Сталактиты», «Люди спят», «Рожде¬
ние арфы», «Музыка», «Маска», «Зим¬
ний путь», «Мое сердце — родник».
«Фонтаны» и др.; обр. нар. песен; кн.
Подвижной контрапункт строгого
письма (1909), Учение о каноне
(посм., изд. в 1929), ст. О музыке
горских татар, Анализ модуляций в
сонатах Бетховена; обр. соч. др. ком¬
позит. (в т. ч. оконч. и инструм. вок.
дуэта «Ромео и Джульетта» П. Чай¬
ковского, 1894).
ТАРТИНИ Джузеппе (род. 8 IV
1692 в Пирано (Истрия), ум. 26 II
1770 в Падуе) —итал. скрипач-вир¬
туоз, композитор, дирижер, теоретик
музыки, педагог. Игрой на скрипке
занимался с юных лет. Профессио¬
нальную музыкальную деятельность
начал как оркестровый скрипач (меж¬
ду 1710 и 1713). С 1721 до конца
жизни (с небольшими перерывами)
скрипач-солист и дирижер оркестра
базилики св. Антония в Падуе. С 1723
по 1725 жил в Праге, где, будучи на
службе как камерный музыкант у
гр. Кинского, продолжал изучение тео¬
рии композиции. В 1728 открыл в
Падуе Музыкальную академию, куда
стекались ученики из разных стран
Европы, привлеченные славой Т. как
выдающегося скрипача-виртуоза и
музыкального ученого. Основал Па¬
дуанскую скрипичную школу, воспи¬
тав плеяду блестящих скрипачей —
П. Нардини, Г. Пуньяни, Г. Грауна,
И. Наумана и др. В 1740 совершил
большую концертную поездку по го¬
родам Италии.
Т. обогатил и усовершенствовал
технику игры на скрипке. Его искус¬
ство ведения смычка стало считаться
образцовым. Ему принадлежат цен¬
ные изыскания в области музыкаль¬
ной акустики. Творчество Т. — суще¬
ственный вклад в развитие сольной
скрипичной музыки (в частности,
скрипичного концерта), его сочине¬
ния для скрипки приобрели значе¬
ние классических.
Соч.: 200 скр. концертов (сохран.
125), ок. 200 сонат (сохран. 160),
в т. ч. «Трель дьявола» (соч. после
1735), «Искусство смычка» (50 вари¬
аций на тему Гавота А. Корелли);
ок. 50 трио-сонат; неск. симфоний и
концертов для влч.; кн. Трактат о
музыке (1754), О принципе музыкаль¬
ной Гармонии (1767) и др.
ТЕЛЕМАН Георг Филипп (род.
14	III 1681 в Магдебурге, ум. 25 VI
1767	в Гамбурге) — нем. композитор,
дирижер, органист. Музыку изучал
самостоятельно. Работал органистом
и дирижером в Лейпциге, Эйзена¬
хе, Франкфурте-на-Майне, Гамбурге
(с 1721 до конца жизни) и др. городах
Германии. Пользовался прижизненной
славой, затмив всех немецких компо¬
зиторов (включая И. С. Баха, с ко¬
торым находился в дружеских отно¬
шениях). В своем творчестве Т., ис¬
ключительно плодовитый композитор
(он написал больше произведений,
чем И. С. Бах и Г. Ф. Гендель вместе
взятые), затронул все виды музыки.
Соч.: ок. 50 опер (не считая сце¬
нич. серенад и интермедий), из к-рых
сохран. незначит. часть; множество
кантат, 6 ораторий, 46 «Страстей»
(пассион), 15 месс, 22 псалма, моте¬
ты и др. произв. духовн. музыки; ок.
1000 орк. сюит (сохр. 126) и увер¬
тюр; сюиты для разл. инструм.; квар¬
теты, трио, сонаты для разл. ин¬
струм., камерн. анс. для стр. и дух.
инструм., в т. ч. «Застольная музыка»
в 3 ч. (1733) и «Маленькая камерная
музыка» (1716); фантазии, фуги, увер¬
тюры, сонаты для клавесина; песни;
автобиография и др.
157

ТЕОДОРАКИС Микис (Микиш)
(род. 29 VII 1925 на о. Хиос) —греч.
композитор, дирижер, музыкальный и
политический деятель. Музыкой на¬
чал заниматься с детства. Муз. обра¬
зование получил первоначально в
школе при Афинской консерватории,
затем в самой консерватории (1943—
50, с перерывами); продолжил его в
Париже (1950—54), где занимался
под руководством О. Мессиана (ком¬
позиция) и Э. Виго (дирижирование).
Творческой деятельностью начал за¬
ниматься с 12—13 лет. С юных лет
активно участвовал в общественно-
политической жизни Греции. Основа¬
тель и руководитель молодежной ор¬
ганизации «Ламбракизис». Депутат
парламента от Единой демократиче¬
ской партии (ЭДА). Последователь¬
ный и несгибаемый борец против ре¬
акции, Т. неоднократно подвергался
преследованию и арестам. В 1948 был
отправлен в лагерь на о-ве Макрони¬
сос, где подвергался пыткам, сломив¬
шим его здоровье. После военно-фа¬
шистского переворота в Греции (1967)
вновь был подвергнут тюремному
заключению, потом сослан в отдален¬
ную сельскую местность под строгий
надзор полиции. В конце 1969 был
вновь арестован, но в апреле 1970 ос¬
вобожден (в течение 1966—68 сочинил
св. 80 песен). Лауреат Фестиваля мо¬
лодежи в Москве (1957). Трижды по¬
сетил СССР (1957, 1966, 1970). Лау¬
реат премии Ленинского комсомола
за 1967.
Соч.:	Нац. гимн независимого
Кипра; оперы «Квартал ангелов»,
«Песня погибшего брата» (1962), ба¬
леты «Антигона», «Любовники из Те¬
руэля»; оратории «Ты достоин»
(1964), «Одухотворенный марш»
(1969); Симфония для хора и стр.
орк.; Симфония, поэмы «Мать»,
«Праздник в Аши-Гонье», 2 сюиты и
др. произв. для орк.; Концерты для
фп., для скр., для влч. с орк., Сюита
для фп. и орк. (1957); Сюита для
бар., муж. хора и орк.; многочисл.
песни (св. 200), в т. ч. вок. циклы
«Эпитафии» (8 песен, 1959), «Маут¬
хаузен» (4 песни, 1965), «Греки»,
«Архипелаг», «Полития», «Ромиоси¬
ни» (9 песен, 1966), «Баллады тюрь¬
мы Авероф», «Эпифания», «Никогда»
(1967); музыка к к/фильмам, в т. ч.
«Грек Зорба», танцев, музыка (в т. ч.
«Сиртаки»); транскрипции для 2 фп.
партитур И. Стравинского; кн. О гре¬
ческой музыке (1961).
ТИТОВ Николай Алексеевич (род.
10	V 1800 в Петербурге, ум. 22 XII
1875	там же) — русск. композитор,
сын просвещенного любителя музыки,
композитора, генерал-майора А. Н. Ти¬
това (1769—1827). Жил в Петербур¬
ге (профессиональный военный). Об¬
разованный музыкальный дилетант,
пользовавшийся советами М. Глинки
и А. Даргомыжского.
Т. — «дедушка русского роман¬
са», — автор значительного числа ро¬
мансов, частично удержавшихся в
концертном репертуаре до настоящего
времени, а также фортепианных пьес,
стоящих на грани между бытовой
музыкой и художественной миниатю¬
рой. Вокальная лирика Т. в основ¬
ном салонного характера, отличается
сентиментальностью, широкой рас¬
певностью, сердечностью, искренно¬
стью эмоций и простотой изложения.
О	популярности его романсов сви¬
детельствует упоминание романса
«Уединенная сосна» (1820) в «Запис¬
ках охотника» И. Тургенева.
Соч.:	св. 60 романсов, в т. ч.
«Уединенная сосна», «Шарф голубой»,
«Коварный друг», «Ветка», «Лампа¬
да», «Песня ямщика», «Молитва»,
«Прости» и др.; пьесы для фп., в их
числе кадриль «Грехи молодости»,
«Роман в 12 вальсах»; кн. воспомина¬
ний «Древняя и новая Россия»
(1878).
ТОМА Амбруаз (род. 5 VIII 1811
в Меце, ум. 12 II 1896 в Париже) —
франц. композитор, педагог. Муз. об¬
разование получил в Парижской кон¬
серватории; ученик Ф. Калькбренне¬
ра (фортепиано), Ж. Ф. Лесюера
(композиция). С 1852 проф., с 1871
также директор Парижской консер¬
ватории. Член Института Франции
(с 1851). Один из основоположников
жанра лирической оперы.
Музыка Т. наделена искренним
лиризмом с сентиментальной окрас¬
кой, богата красивой и изящной ме¬
лодикой, отличается умелым исполь¬
158

зованием выразительных возможно¬
стей голоса. Основная область твор¬
чества — вокальная музыка (опера,
хор, вокальный ансамбль).
Соч.: 20 опер, в т. ч. «Миньона»
(1866), «Гамлет» (1868); 3 балета,
среди к-рых «Буря» по В. Шекспиру,
(1889); Торжественная месса (1877),
Реквием, 3 кантаты; Фантазия для
фп. с орк.; Квинтет, Квартет, Фп.
трио; пьесы для фп.; хоры, песни, мо¬
теты, вок. квартеты для муж. голо¬
сов и др.
ТОРЕЛЛИ Джузеппе (род. 22 IV
1658 в Вероне, ум. 8 II 1709 в Бо¬
лонье) — итал. композитор, скрипач,
дирижер. Ученик Я. Перти (Болонья).
В 1684 избран членом Болонской фи¬
лармонической академии. С 1686 по
1695 альтист капеллы собора Сан-
Петронио. В 1695 уехал в Вену; в
1697—99 руководитель капеллы марк¬
графа Бранденбургского в Ансбахе.
В 1700 присутствовал в Вене при пер¬
вом исполнении своей оратории. В 1701
возвратился в Болонью, где до конца
жизни служил скрипачом в органи¬
зованной его учителем Я. Перти ка¬
пелле.
Т. принято считать создателем
сольного скрипичного концерта и од¬
ним из основоположников жанра
кончерто гроссо.
Соч.: оратория «Адам, изгнанный
из земного рая» (1700); 10 «камер¬
ных балетов» в форме трио-сонат,
соч. 1 (1686), Камерный концерт для
2	скр. и баса, соч. 2 (1686), 12 сим¬
фоний для 2, 3 и 4 инструм., соч.
3	(1687); Камерное концертино для
скр. и влч., соч. 4, 6 симфоний для
3	и 6 концертов для 4 инструм.
(1692), «Музыкальные концерты» для
4	инструм. с органом, соч. 6, Камер¬
ные музыкальные каприсы для скр.
и альта, соч. 7, Кончерти гросси и
Пастораль, соч. 8 (1709). Часть на¬
следия (рукописи) хранится неразоб¬
ранной в архиве собора Сан-Петро¬
нио в Болонье.
ТОСТИ Франческо Паоло (род.
9	IV 1846 в с. Ортона в Абруццких
горах, ум. 2 XII 1916 в Риме) —
итал. композитор, певец, вок. педа¬
гог. Муз. образование получил в Не¬
аполе, в консерватории Сан-Пьетро,
где изучал композицию под руковод¬
ством К. Конти и С. Меркаданте. По
окончании работал там же препода¬
вателем (ассистент С. Меркаданте).
В 1869 переехал в Рим, получив по
рекомендации Д. Сгамбатти место
придворного учителя пения. В 1875
концертировал с большим успехом в
Лондоне. В 1880 был приглашен на
должность вокального педагога при
английском королевском дворе. С 1894
профессор Лондонской королевской
муз. академии. В 1908 был возведен
в дворянское достоинство. В 1913 вер¬
нулся в Италию и поселился в Риме.
Перу Т. принадлежат многочислен¬
ные песни, завоевавшие популярность
во всем мире. Кроме того, он опубли¬
ковал сборник народных песен абруц¬
цких горцев.
ТРУТОВСКИЙ Василий Федоро¬
вич (род. ок. 1740 на Харьковщине,
ум. в 1810 в Петербурге) — русск.
певец (украинец по национальности),
гусляр-виртуоз, композитор, собира¬
тель народных песен. В 1761 был
зачислен придворным служителем,
работал как певец и гусляр, в 1766
назначен придворным гусляром («ка¬
мер-гуслистом»). Автор первого из¬
данного в России сборника народных
песен.
Соч.: сб. Собрание русских про¬
стых песен с нотами (4 ч., 80 песен,
изд. в 1776—95); Вариации для фп.
на тему нар. песни «Во лесочке ко¬
марочков много уродилось» (1780),
песня «Кружка» на сл. Г. Держави¬
на и др.
У
УОЛТОН Уильям Тернер (род.
29	III 1902 в Олдеме, Ланкашир) —
англ. композитор. Первые уроки му¬
зыки получил у отца, продолжил за¬
нятия в Крист Черч колледже под
руководством X. Аллена (до 1918),
в последующие годы занимался са¬
мостоятельно, пользуясь советами
Ф. Бузони, Э. Дента, Э. Ансерме.
В ранних сочинениях (впоследствии
частично уничтоженных) У. стоял на
позициях атональной музыки, в даль¬
159

нейшем стал последователем творче¬
ски освоенных и переосмысленных
традиций романтизма.
Соч.: опера «Троил и Крессида»
(1954); балет «Поиск» (1943); орато¬
рия «Пир Валтасара» (1931); кантата
«В честь города Лондона» (1937);
Симфония (1935), 3 увертюры, в т. ч.
«Портсмутский мыс» (1926) и «Фести¬
вальная» (1956), «Сиеста», Партита и
др. произв. для орк.; «Фасад», поэма
для чтеца, фл., кларн., саксоф., тр., влч.
и ударн. инструм. (1923), 2 сюиты
для орк. из муз. «Фасада» (1926,
1938); Концерт-симфония для фп. с
орк. (1928), концерты: для скр. (1939),
для альта (1929), для влч. (1957) с
орк.; 2 квартета (1922, 1947), Фп.
квартет (1918), Токката для скр. и
фп.; пьесы для фп.; хоры, песни; муз.
к к/ф. и радиопост.
Ф
ФАЛЬЯ Мануэль (род. 23 XI 1876
в Кадисе (Кадиксе), ум. 14 XI 1946
в Альта-Грасия, Аргентина) — исп.
композитор, пианист. В детстве зани¬
мался музыкой со своей матерью пи¬
анисткой. Дальнейшее муз. образова¬
ние получил в Мадридской консерва¬
тории; ученик X. Траго (фортепиа¬
но) и Ф. Педреля (композиция).
В 1905, участвуя в конкурсе на со¬
здание национальной испанской опе¬
ры, стал лауреатом премии Академии
изящных искусств в Мадриде (опера
«Короткая жизнь»). С 1907 по 1914
жил в Париже, где завязал друже¬
ские отношения с И. Альбенисом,
К. Дебюсси, М. Равелем, Фл. Шмит¬
том и особенно П. Дюка, советами и
указаниями которого пользовался в
своей творческой практике. В нач.
1-й мировой войны вернулся на ро¬
дину, в 1922 поселился в Гренаде,
откуда в 1933 переехал на о. Майор¬
ку, в 1939 эмигрировал из франкист¬
ской Испании в Аргентину.
Ф. вошел в историю музыки как
крупнейший представитель испанской
композиторской школы XX в., об¬
ладатель яркой творческой индивиду¬
альности. По направлению творчества
он примыкает к мастерам француз¬
ского музыкального импрессионизма. И
лишь в последнем периоде творчест¬
ва испытал влияния неоклассицизма.
Лучшая и большая часть музыки
Ф. тесно связана с органически пре¬
творенным испанским (гл. обр. анда¬
лузским) народным творчеством.
Соч.:	оперы	«Короткая	жизнь»
(1913, в пост. Театра им. К. Стани¬
славского и В. Немировича-Данченко
в Москве «Мгновенье жизни», 1928),
«Театр мастера Педро» (1923); бале¬
ты «Любовь-волшебница» (1915),
«Треуголка» (1919); вок.-симф. поэма
«Атлантида» (неоконч.); «Ночи в са¬
дах Испании» для фп. с орк. (1915);
«Дань почтения», 3 пьесы для орк.
(Педрелиана, Памяти Дебюсси, Памя¬
ти Дюка, 1940); «Психея», поэма для
меццо-сопр., фл., арфы, скр., альта и
влч. (1924); Концерт для клавичем¬
бало в сопр. фл., гоб., кларн., скр. и
влч. (1926); «Испанские пьесы» (1908),
«Фантазия бэтика» (1919) и др. соч.
для фп.; романсы и песни, в т. ч.
7	испанских народных песен (1922,
6 перелож. для скр. или влч. под
назв. Испанская народная сюита,
1925), «Сонет о Кордове» (1932); сб.
Статьи о музыке и музыкантах (1950).
ФАРКАШ Ференц (род. 15 XII
1905	в Надьканиже) — венг. компози¬
тор, педагог. Муз. образование полу¬
чил в Будапештской музыкальной
академии (консерватории), где ком¬
позицию изучал у Л. Вайнера и
К. Сиклоша (1922—28). В 1929—31
занимался у О. Респиги (Италия).
В 1933—35 работал в киностудиях
Вены и Копенгагена. С 1936 по
1941	преподаватель теории музыки в
Будапеште, с 1941 по 1944 проф. ком¬
позиции и директор консерватории в
Колошваре, в 1946—48 директор кон¬
серватории в Секешфехерваре, с 1949
проф. композиции и инструментовки
в Будапештской музыкальной акаде¬
мии. Творчество Ф. тесно связано с
венгерской национальной культурой и
музыкальным фольклором Венгрии.
Соч.: комич. опера «Волшебный
шкаф» (1942); оперетты (муз. коме¬
дии), в т. ч. «Чином Палко» (1950,
пост, в Моск. театре оперетты); 2 ба¬
лета, в т. ч. «Лукавые студенты»;
160

«Симфония памяти 1945 года» (осво¬
бождения Будапешта, 1953), сюиты
народных танцев и др. произв. для
орк.; «Пентатоническая музыка» для
стр. орк.; 2 концертино: для фп., для
арфы с орк.; камерно-инструм. анс.;
пьесы для фп.; хоры, песни, обр. нар.
песен; муз. к к/фильмам; Кн. по тео¬
рии музыки и др.
ФЕРСТЕР Йозеф Богуслав (род.
30	XII 1859 в Праге, ум. 29 V 1951
в Нови-Вестеце, близ Млады-Боле¬
славы) — чеш. композитор, критик,
педагог. Муз. образование получил в
Пражской консерватории. С 1892 по
1903	музыкальный критик, с 1901 пре¬
подаватель консерватории в Гамбур¬
ге, с 1903 по 1918 музыкальный кри¬
тик и преподаватель Новой консер¬
ватории в Вене. В 1918 вернулся на
родину, с того же года преподава¬
тель Пражской консерватории, с 1921
проф. Школы высшего композитор¬
ского мастерства, с 1922 по 1931 так¬
же ректор консерватории. Народный
артист Чехословацкой Республики,
академик. С 1931 по 1939 президент
Чешской академии. Ф. воспитал не¬
сколько поколений чешских музыкан¬
тов. В своем творчестве он выступал
преимущественно как продолжатель
реалистических традиций чешской му¬
зыкальной классики. Ф. находился в
дружеских отношениях и переписы¬
вался с П. Чайковским, высоко це¬
нившим его музыку.
Соч.: 6 опер, в т. ч. «Дебора»
(1893), «Ева» (1899), «Непобежден¬
ные» (1918), «Дурень» (по сказке
Л. Толстого, 1936); оратория «Св.
Вацлав» (1928), кантаты «Май»
(1936),	«1945 год» (1945), мессы
и др.; 5 симфоний (1888,	1893,
«Жизнь» — 1895, 1905, 1929), поэмы,
увертюры, сюиты и др. произв. для
орк.; концерты: 2 для скр. (1911,
1926), 1 для влч. (1931) с орк., Бал¬
лада для скр. с орк. (1914); камерно-
инструм. анс., в их числе Нонет,
3 квинтета (стр., фп., для дух. ин¬
струм.), 4 квартета (1892, 1893, 1907,
1944), 3 фп. трио (1883, 1894, 1921),
3	сонаты для скр. и фп., 2 сонаты
для влч. и фп.; пьесы для фп., орг.;
романсы, муж. хоры; муз. к драм.
спект.; конц. мелодрамы «Три всадни¬
ка», «Норвежская баллада» и др.;
статьи, воспоминания, автобиогра¬
фия («Странник», 1955).
ФИБИХ ЗДЕНЕК (род. 21 XII
1850 во Вшеборжице, ум. 15 X 1900
в Праге) —чеш. композитор, пианист,
дирижер, педагог. Первоначальное
муз. образование получил в Праге,
дальнейшее — в Лейпцигской консер¬
ватории; ученик И. Мошелеса (фор¬
тепиано), С. Ядассона (композиция).
В течение года учился в Париже, за¬
нимался у В. Лахнера в Мангейме.
В 14 лет выступил как дирижер (ис¬
полнив собственное произведение).
С 1871 постоянно жил в Праге, за
исключением 1873—74, проведенных в
Вильно. С 1875 по 1878 2-й дирижер
Национального театра оперы, с 1878
по 1881 регент русской церкви в Пра¬
ге. Последующие годы посвятил твор¬
ческой деятельности, давал уроки му¬
зыки, незадолго до смерти занял дол¬
жность зав. литературной частью
(драматурга) Национального театра.
В историю музыки Ф. вошел (на¬
ряду с Б. Сметаной и А. Дворжа¬
ком) как один из основоположников
чешской музыкальной классики и соз¬
датель современной сценической мело¬
драмы (жанр, представленный в твор¬
честве чеш. композитора И. Бенды
еще в XVIII в.). Творчество Ф.,
особенно оперное, в котором он вы¬
ступает, гл. обр. как последователь
Р. Вагнера, окрашено в романтиче¬
ские тона, светлые в начале творче¬
ского пути, отмеченные музыкальной
и психологической усложненностью и
повышенной экспрессивностью — в бо¬
лее поздние периоды.
Соч.: 8 опер, в т. ч. «Бланик»
(1881), «Мессинская невеста» (по
Ф. Шиллеру, 1884), «Шарка» (1898),
трилогия сценич. мелодрам «Иппода¬
мия» («Сватовство Пелопа», 1890,
«Примирение Тантала» и «Смерть
Ипподамии», 1891); 2 кантаты; Кон¬
цертные мелодрамы (5 с сопр. фп.,
1	с сопр. орк.); 3 симфонии (1883,
1893, 1898), 4 увертюры, поэмы «За¬
бой, Славой и Людек» (1873), «То¬
ман и лесная фея» (1875), «Весна»
(1880), «Перед вечером» (1893) и др.
произв. для орк.; Квинтет для фп.,
скр., влч., кларн. и валт., 2 квартета,
161

Фп. квартет и др. произв. для камер¬
но-инструм. анс.; цикл пьес для фп.
«Настроения, впечатления, воспоми¬
нания» (376 пьес, в их числе самое
попул. произв. Ф. — «Поэма» из идил¬
лии «Летний вечер»); хоры, песни
(с сопр. фп. и орк.) и др.; Школа
игры на фортепиано.
ФИЛИДОР (Даникан-Филидор)
Франсуа-Андре (род. 7 IX 1726 в Дре,
ум. 24 VIII 1795 в Лондоне) — франц.
композитор, представитель широко
разветвленной семьи музыкантов, ра¬
ботавших во Франции в XVII—
XVIII	вв. Ученик одного из первых
мастеров французской национальной
оперы Андре Кампра (1660—1744).
Прославился как выдающийся шах¬
матист. Как композитор дебютировал
в 1759 оперой «Сапожник Блез» и в
короткий срок завоевал широкую из¬
вестность жизнерадостными, художе¬
ственно правдивыми, мелодически-
привлекательными комическими опе¬
рами. В творчестве Ф. наметился
переход от непосредственного веселья,
сатирически заостренного юмора и
буффонады к более серьезной, ли¬
рически окрашенной бытовой ко¬
медии.
Соч.: св. 25 опер, в т. ч. «Сапож¬
ник Блез» (1759), «Солдат-чародей»
(1760),	«Садовник и его господин»
(1761),	«Кузнец» (1761), «Дровосек,
или Три желания» (1763), «Колдун»
(1764), «Том Джонс» (по роману
Филдинга, 1764), «Добрый сын»
(1773) и др.; мотеты; цикл квартетов
для гоб., 2 скр. и баса — «Искусство
модуляции» и др.; кн. Анализ шах¬
матной игры (1749).
ФИЛЬД (Филд) Джон (род.
26 VII 1782 в Дублине, ум. 23 I 1837
в Москве) — ирл. композитор, пиа¬
нист-виртуоз, педагог. Ученик М. Кле¬
менти. С 10 лет выступал в концер¬
тах. В 1802, после кратковременного
пребывания в Париже, переехал в
Россию; обосновался в Петербурге
как пианист, композитор и педагог.
В 1832 выехал в длительную (до
1835) концертную поездку по горо¬
дам Европы. По возвращении в Рос¬
сию жил в Москве. В числе его уче¬
ников А. Верстовский, М. Глинка,
А.	Гурилев, А. Дюбюк, И. Ласковский
и др. Ф. был создателем жанра фор¬
тепианного ноктюрна.
Соч.: 7 концертов для фп. с орк.;
Квинтет, 2 дивертисмента для фп.,
2 скр., фл., альта и баса; 4 со¬
наты, фантазии, рондо, неск. циклов
вариаций, 18 ноктюрнов и др. пьесы
для фп.
ФЛОТОВ Фридрих (род. 26 IV
1812 в поместье Тойтендорф (Мек¬
ленбург), ум. 24 I 1883 в Дармштад¬
те) — нем. композитор; ученик А. Рей ¬
хи (Париж). Значительную часть жи¬
зни (с 1828 по 1868, с перерыва¬
ми в 1830 и 1848—63) провел в Па¬
риже. С 1868 жил попеременно в
Вене, Париже и городах Италии.
Основная область творчества — опера.
Широкую известность завоевала его
опера «Марта». Легкая, изящная ме¬
лодика, живость музыки, гибкость
ритма сближают его комич. оперы с
аналогичными жанрами французской
музыки.
Соч.: ок. 20 опер, в т. ч. «Алес¬
сандро Страделла» (1844), «Марта»
(1847), «Чародейка» (1878, первонач.
«Рабыня Камоэнша», 1843, в нов. ред.
«Индра», 1853); оперетты, в числе
к-рых «Вдова Грапен» (1859), «Пиа¬
нелла» (1860); балеты, в т. ч. «Стре¬
коза» (1856); камерно-инструм. анс.;
романсы; муз. к «Зимней сказке»
B.	Шекспира и др.
ФОМИН Евстигней Ипатович
(род. 16 VIII 1761 в Петербурге, ум.
в серед, апреля 1800 там же) —
русск. композитор, дирижер, педагог.
С 6 лет занимался в музыкальном
классе Академии художеств (по ком¬
позиции у Г. Раупаха и Ф. Сарто¬
ри). Закончив в 1782 академию с от¬
личием, был направлен для усовер¬
шенствования в Болонью, где зани¬
мался 3 года у Дж. Мартини и
C.	Маттеи. В 1785 избран членом Бо¬
лонской филармонической академии,
в 1786 вернулся в Россию. В 1797
получил назначение в Петербургскую
театральную дирекцию «репетитором
оперных партий» (концертмейстером)
и вокальным педагогом. Сведения о
жизни и творчестве Ф. скудны. Зна¬
чительная часть его произведений
осталась неизвестной, напр. сочине¬
ния, созданные в Болонье.

Творчество Ф., крупного и само¬
бытного художника, зрелого мастера,
одного из создателей бытовой оперы
на национально-русские сюжеты (с ис¬
пользованием народнопесенных ин¬
тонаций), отличается смелостью твор¬
ческих исканий и разнообразием опер¬
ных жанров.
Соч.: опера «Новгородский бога¬
тырь Боеславич» (1786), комич. опе¬
ры «Ямщики на подставе» (1787),
«Американцы» (соч. 1788, пост. 1800),
«Вечеринки, или Гадай, гадай, деви¬
ца» (1788, не сохран.), «Колдун, во¬
рожея и сваха» (1791, не сохран.),
мелодрама «Орфей и Эвридика»
(1792), «Клорида и Милон» (не со¬
хран.), опера-балет «Золотое яблоко»
(1803), обр. комич. оперы М. Соко¬
ловского «Мельник — колдун, обман¬
щик и сват» (1792); хоры к трагеди¬
ям «Владисан» Я. Княжнина и «Яро¬
полк и Олег» В. Озерова.
ФОРЕ Габриель (род. 12 V 1845
в Памье (в Пиренеях), ум. 4 XI 1924
в Париже) —франц. композитор, ор¬
ганист, дирижер, критик, педагог.
Муз. образование получил в основан¬
ной Л. Нидермейером Школе духов¬
ной и классической музыки, где был
учеником Нидермейера. Здесь же по¬
знакомился с К. Сен-Сансом, став¬
шим его учителем. С 1866 по 1870
органист в соборах Ренна и Парижа.
С 1871, продолжая деятельность ор¬
ганиста, работал преподавателем в
Школе Нидермейера. В 1877 сменил
К. Сен-Санса в должности органиста
Церкви св. Магдалины. В 1892 полу¬
чил назначение правительственным
инспектором музыкального образова¬
ния. С 1896 проф. композиции, с 1905
по 1919 также директор Парижской
консерватории (прекратил работу в
связи с поразившей его глухотой).
С 1903 постоянный музыкальный кри¬
тик газеты «Фигаро». Один из осно¬
вателей и главных руководителей На¬
ционального музыкального общества,
с 1910 председатель Независимого
музыкального общества, член Инсти¬
тута Франции (с 1909). Неоднократ¬
но выступал во Франции и за ее
пределами как дирижер-исполнитель
своих произведений. Ф. воспитал
много выдающихся композиторов и
музыкальных деятелей. К числу его
учеников принадлежали М. Равель,
Ж. Роже-Дюкас, Ш. Кёклен, Н. Бу¬
ланже, Дж. Энеску, Фл. Шмитт,
Р. Лапарра, П. Ладмиро и др. Основ¬
ная область творчества — инструмен¬
тальная (преимущ. камерная) и ка¬
мерно-вокальная музыка.
По характеру творчества Ф. —
романтик (его часто называют «фран¬
цузским Шуманом») и лирик. Музы¬
ка его отличается высокой поэтич¬
ностью, тонким художественным вку¬
сом, пластичностью мелодики, ясной
и изящной формой. Творческая, педа¬
гогическая и критическая деятель¬
ность Ф. оказала значительное влия¬
ние на развитие французской музы¬
кальной культуры конца XIX — нач.
XX в.
Соч.: оперы «Прометей» (1900),
«Пенелопа» (1913); Реквием (1887);
муз. к «Калигуле» А. Дюма (1888)
и «Шейлоку» Э. Арокура (1889);
Симфония (1884), Павана (1887),
сюита из муз. к драме М. Метерлин¬
ка «Пелеас и Мелизанда» (1898),
сюита «Маски и бергамаски» (1919)
и др. произв. для орк.; «Гимн Апол¬
лону» для хора, арфы, фл. и 2 бас-
кларн. (1894); Баллада для фп. с
орк. (1881), Фантазия для фп. с
орк. (1918), Романс для скр. с орк.
(1882); камерно-инструм. анс., в т. ч.
2	фп. квинтета (1906, 1921), Квартет
(1924), 2 фп. квартета (1879, 1886),
Фп. трио (1923), 2 сонаты для скр.
и фп. (1876, 1916), 2 сонаты для влч.
и фп. (1917, 1921) и др.; Фантазия
для фл. и фп. (1898); Тема с вариа¬
циями (1897), 13 ноктюрнов, 13 бар¬
карол, 6 экспромтов, 4 вальса-капри¬
са, 9 прелюдий, 3 песни без слов
и др. соч. для фп.; циклы романсов,
вок. анс., хоры, в их числе мону¬
мент. хор. композиции «Джинны»,
«Песнопение Расина», «Рождение Ве¬
неры».
ФОСТЕР Стивен (род. 4 VII
1826 в Лауренсвилле, шт. Пенсильва¬
ния (ныне Питтсбург), ум. 13 I 1864
в Нью-Йорке) — амер. композитор.
Систематического муз. образования не
получил; в детстве брал уроки му¬
зыки у Г. Клебера в Питтсбурге, в
дальнейшем обучался самостоятельно.
163

Сочинять музыку начал с 13 лет.
Жил в Питтсбурге, Цинциннати, Нью-
Йорке и др. городах США, где за¬
нимался различными профессиями, не
прекращая композиторской деятель¬
ности. Умер в нищете. Сочинял почти
исключительно песни, лучшие из кото¬
рых связаны с национальным фоль¬
клором.
Соч.: пьесы для разл. инструм.;
ок. 200 песен, в т. ч. «О, Сусанна»
(1848), «Старики-родители» (1851),
«Хозяин в холодной земле» (1852),
«Домик над рекой» — самая популяр¬
ная песня Фостера (1852), «Мой ста¬
рый дом в Кентукки» (1853), «Вир¬
гинская красотка» (1860), «Старый
черный Джо» (1860).
ФРАНК Сезар (Цезарь) Огюст
(род. 10 XII 1822 в Льеже (Бельгия),
ум. 8 XI 1890 в Париже) — франц.
(бельгиец по национальности) компо¬
зитор, органист, педагог. Первона¬
чальное муз. образование получил
в Льеже, дальнейшее в Парижской
консерватории; основные педагоги —
Ф. Бенуа (орган), П. Циммерман
(фортепиано). Кроме того, изучал
теорию композиции у А. Рейхи. По
окончании консерватории (1841) 2 го¬
да работал в Льеже. В 1843 переехал
в Париж, ряд лет служил органистом
в соборах Нотр-дам-де-Лоретт и
Иоанна Франциска, с 1859 органи¬
стом и хормейстером в церкви
св. Клотильды, где в 1866 его импро¬
визации слышал восторженно отозвав¬
шийся о нем Ф. Лист. С 1872 проф.
Парижской консерватории по классу
органа. Один из учредителей Нацио¬
нального музыкального общества.
Творчество Ф. сочетает в себе
романтическую взволнованность и им¬
провизационность с традициями и
конструктивными нормами классициз¬
ма и старинных мастеров полифонии.
Его музыка отмечена глубокой эти¬
ческой содержательностью, возвышен¬
ным лиризмом, искренностью эмоций,
высоким мастерством, органически
связанным с новаторскими тенденция¬
ми. Весьма плодотворной была педа¬
гогическая деятельность Ф., породив¬
шая целую школу. К его ученикам
принадлежали В. д’Энди, А. Дюпарк,
Э.	Шоссон, Ш. Борд, Г. Пьерне,
К. Дебюсси (уроки импровизации),
Г. Ропар, А. де Кастильон, Ж. Бизе
(в зрелом возрасте), А. Кокар,
Л. Вьерн и др. Ф. оказал большое
влияние на развитие французской му¬
зыки.
Соч.: оперы «Гульда» (соч. 1885,
пост. 1894), «Гизела» (1896); орато¬
рии «Руфь» (1846), «Вавилонская
башня» (1865), «Искупление» (1871),
«Заповеди блаженства» (1879), «Ре¬
векка» (1881); Месса для сопр., тен.,
баса, орг., арфы, влч. и к.-баса (1860);
Поэма-симфония для меццо-сопр., хо¬
ра, чтеца и орк. (оконч. ред. 1874),
«Псалом 150» для хора, орк. и орг.
(1888);	Симфония (1888), поэмы
«Эолиды» (1876), «Проклятый охот¬
ник» (1882), «Джинны» (с уч. фп.,
1884), «Психея» (с уч. хора, 1888);
«Блестящие вариации» (1835) и Сим¬
фонические вариации (1885) для фп.
с орк.; Фп. квинтет (1879), Квартет
(1889),	4 фп. трио (1841—42), Сона¬
та для скр. и фп. (1886); соч. для
фп., в т. ч. Прелюдия, хорал и фуга
(1884), Прелюдия, ария и финал
(1887); ок. 130 произв. для орг., в их
числе 6 пьес для большого органа
(Фантазия, Большая симф. пьеса, Пре¬
людия, фуга и вариации, Пастораль,
Молитва, Финал, 1840—42), 3 хорала
для большого органа (1890) и др.;
романсы «Процессия», «Разбитая ва¬
за», «Свадьба роз», «Вечерний звон»,
«Первая улыбка мая», 6 дуэтов и др.
ФРАНЦ (собственно Кнаут) Ро¬
берт (род. 28 VI 1815 в Галле, ум.
24	X 1892 там же) — нем. компози¬
тор, органист, дирижер; ученик Фр.
Шнейдера (Дессау). Жил и работал
в Галле (органист церкви св. Ульри¬
ха, дирижер Певческой академии, «му¬
зик-директор» университета). Почет¬
ный доктор философии университета
в Галле (1861). С 1867 прекратил
практическую деятельность вследст¬
вие глухоты. Основная область твор¬
чества — художественная песня. Пер¬
вый сборник песен вышел в 1843 и
быстро завоевал популярность. Вы¬
сокую оценку песням Ф. дали Р. Шу¬
ман и Ф. Лист. Ф. был знатоком и ис¬
следователем творчества И. С. Баха и
Г. Генделя, ряд произведений кото¬
рых обработал и подготовил к печати.
164

Соч.: св. 350 песен, хоры (смеш.
и муж.), «117 псалом» для двойного
хора и др.; обр. произв. И. С. Баха
(в т. ч. «Страсти по Матфею» и
«Магнификат»), Г. Генделя (оратория
«Мессия», 36 опер, арий и др.),Ф. Ду¬
ранте и Э. Асторга; статьи и исслед.
ФРЕСКОБАЛЬДИ Джироламо
(род. 8 или 9 IX 1583 в Ферраре,
ум. 1 III 1643 в Риме) — итал. компо¬
зитор, органист-виртуоз, клавесинист,
певец. Ученик органиста и компози¬
тора Л. Лудзаки в Ферраре. Боль¬
шую часть жизни провел в Риме
(с 1608 органист в соборе св. Петра),
с 1628 по 1633 работал во Флорен¬
ции, в юности посетил Брюссель. Ф.
пользовался славой величайшего ор¬
ганиста своего времени, он стал соз¬
дателем и главой школы (историки
музыки часто называют его «итальян¬
ским Бахом»).
Творчество Ф. (в первую очередь
органное) отличается богатством фан¬
тазии, эмоциональной содержательно¬
стью, гармонической смелостью, им¬
провизационным характером. Основ¬
ная область творчества — инструмен¬
тальная музыка.
Соч.: 2 мессы, «Магннфикат» и
др. произв. духовн. муз.; многочисл.
произв. для органа (фантазии, токка¬
ты, в т. ч. известная Токката «с жест¬
костями», каприччио, канцоны, ри¬
черкары и др., частично объединен¬
ные в сб. Музыкальные цветы (1635);
пьесы для клавесина (чембало), в
числе к-рых токкаты, партиты (сюи¬
ты танц. пьес) и др. произв. для дом.
музициров.; вок. соч., в т. ч. Арии в
сопровождении чембало (2 сб., 1630),
Канцоны во французском стиле
(посм.) и др.
X
ХАБА Алоиз (род. 21 VI 1893
в Визовице, Моравия) — чеш. компо¬
зитор, музыковед, педагог. Муз. об¬
разование получил в Пражской кон¬
серватории (ученик В. Новака), зани¬
мался также у Ф. Шрекера (Вена,
Берлин). С 1923 по 1953 проф. ком¬
позиции Пражской консерватории.
В 1945 возглавил вновь созданный в
Праге оперный театр им. Б. Сме¬
таны. Исходя из материалов антич¬
ной музыки и изучения народного
музыкального творчества, теоретиче¬
ски обосновал и использовал в твор¬
ческой практике четвертитоновую му¬
зыкальную систему (деление октавы
на 24 четвертитона, вместо обычных
12	полутонов). Сконструировал чет¬
вертитоновые инструменты (фортепи¬
ано, гитару, кларнет, трубу). Писал
музыку также в общепринятой диато¬
нико-хроматической системе.
Соч.: опера «Новая земля» (1936);
фантазия «Дорога жизни» (1934),
Валашская сюита (1952) и др. про¬
изв. для орк.; Симфоническая фан¬
тазия для фп. с орк. (1921), концер¬
ты: для скр. (1954), для альта (1956)
с орк.; 3 нонета (1931, 1931, 1953),
квартеты № 1 (1920), 7, 8, 9 (1951—
52) и др. камерно-инструм. анс.; пье¬
сы для фп., в т. ч. Соната (1919),
для орг., арфы, гитары; романсы, хо¬
ры и др. В четвертитон. системе —
опера «Мать» (1931); квартеты № 2,
3,	4 (1921—22) и 6 (1950); сюиты и
фантазии для разл. инструм.; хоры,
песни и др.; кроме того, опера «Твое
царство наступит» (1942); квартеты
№ 5 (1923) и 10 (1952); скр. дуэты
и др., написан, в системе, основан, на
1/6 тона; кн. Основы четвертитоновой
гармонии (1922), Психология музы¬
кального формообразования (1925),
Новое учение о гармонии (1927) и др.
ХАДЖИЕВ Парашкев (род. 14 IV
1912 в Софии) —болг. композитор,
педагог, музыкально-общественный де¬
ятель. Муз. образование получил в
Софийской музыкальной академии у
П. Владигерова (композиция и фор¬
тепиано). В дальнейшем совершенст¬
вовался в Венской музыкальной ака¬
демии (класс композиции И. Марк¬
са), а также в Берлине и Праге. По
возвращении на родину руководил
детскими музыкальными передачами
Болгарского радио. С 1940 проф. ком¬
позиции Болгарской государственной
консерватории в Софии. Народный
артист Народной Республики Болга¬
рии, лауреат Димитровской премии.
Приезжал в СССР в 1963 и 1965 на
премьеры своих опер.
165

Соч.:	6	опер — «Было время»
(1957), «Лихой парень» («Луд Ги¬
дия», 1960), «Альбена» (1962), «Июль¬
ская ночь» (1965), «Майстори», «Пять
миллионов с лишним» (1968); балет
«Серебряные туфельки»; 3 оперетты;
Молодежная танцевальная сюита и
3	эскиза для орк.; Сюита для камерн.
орк., 2 концертино для скр. с орк.;
Концертино для фл. с орк.; камерно-
инструм. анс., в их числе 2 квартета,
Квинтет для дух. инструм., 2 сонаты
для скр. и фп.; пьесы для разл. ин¬
струм., в т. ч. фп. пьесы для детей;
хоры, романсы, массовые и детские
песни, обр. нар. песен; музыка к
к/фильмам и др.
ХАНДОШКИН Иван Евстафье¬
вич (род. в 1747, ум. 28 или 29 III
1804 в Петербурге) — русск. скрипач-
виртуоз, гитарист, балалаечник, ком¬
позитор, дирижер, педагог. Родом из
крепостных крестьян. Зачисленный в
ученики придворного оркестра, учил¬
ся у скрипача Тито Порто. Начав в
конце 1750-х гг. службу в Петербург¬
ской театральной дирекции оркестро¬
вым скрипачом, достиг положения
придворного скрипача-солиста («ка¬
мер-музикуса») и дирижера оркестра.
Занимался также педагогической дея¬
тельностью (преподаватель музыкаль¬
ного класса Академии художеств,
Театрального училища, педагог в ор¬
кестре театра Книппера). В 1785 был
назначен начальником Музыкальной
академии в Екатеринославе, по пути
задержался на 2 года в Москве и в
1787 вернулся (по некоторым дан¬
ным, все же выехал в 1787 из Моск¬
вы в Екатеринослав, вернулся в Пе¬
тербург в 1789). Выдающийся скри¬
пач-виртуоз и импровизатор, X. ус¬
пешно концертировал в России и за
границей. Ряд его произведений был
издан в 1781 в Амстердаме.
Творчески освоив такие жанры
зарубежной музыки, как сольная
скрипичная соната и концерт, создав
образцы виртуозно трактованных ва¬
риаций на темы народных песен,
X. вошел в историю музыки как за¬
чинатель русской скрипичной (а так¬
же альтовой и виолончельной) лите¬
ратуры и основоположник русской
скрипичной школы. Общее число со¬
чинений X. превышало 100, однако
сохранилось, найдено и частично пе¬
реиздано лишь несколько произведе¬
ний (среди утраченных — балеты, сим¬
фонии, концерты для скрипки, сона¬
ты, полонезы и др.).
Соч.: (сохранив.): 3 сонаты для
скр. соло, Соната для скр. с басом,
«Чувствительная ария» для скр. соло;
18 русск. песен с вариациями (из них
6 для скр. и альта), 12 песен для
2 скр. (опубл. в 3 сб.), «Калинушка»,
песня с 40 вар. для скр.-соло; Вари¬
ации для фп. на тему «Выйду ль я
на реченьку»; неск. песен для скр.
соло включено в скр. школу Ф. Байо,
Т. Роде, Р. Крейцера (изд. 1812).
Кроме того, X. припис. Концерт для
альта со стр. орк. (1801), опубл. в
1947.
ХАЧАТУРЯН Арам Ильич (род
6	VI 1903 в с. Коджоры, близ Тиф¬
лиса) — сов. композитор, дирижер,
педагог, муз.-общественный деятель.
Рано обнаружив муз. дарование, к
систематическим занятиям музыкой
приступил, однако, лишь на 19 году
жизни, после переезда в Москву
(1921). Учился в муз. техникуме
им. Гнесиных (1922—29), первоначаль¬
но по классу виолончели, с 1925 — в
классе композиции проф. М. Гнесина.
Дальнейшее муз. образование полу¬
чил в Московской консерватории
(1929—34) у Н. Мясковского (компо¬
зиция) и С. Василенко (инструмен¬
товка). Окончив с отличием (диплом¬
ная работа — I симфония), был при¬
нят в аспирантуру к Н. Мясковскому
(окончил в 1937). В 1938—39 участ¬
вовал в подготовке первой Декады
армянского искусства в Москве, для
чего выезжал в Ереван. В годы Ве¬
ликой Отечественной войны интен¬
сивно работал над созданием произ¬
ведений военно-патриотического ха¬
рактера. В 1950 начал дирижерскую
деятельность, выступая с авторскими
концертами как в Советском Союзе,
так и за рубежом. В том же году
приступил к педагогической работе.
С 1952 профессор композиции Мос¬
ковской консерватории и Муз.-педа¬
гогич. института им. Гнесиных. В чис¬
ле его учеников Р. Бойко, Л. Лапу¬
тин, Э. Оганесян, Л. Солин, А. Эш¬
166

пай, И. Якушенко, А. Виеру (Румы¬
ния) и др. Много времени X. уде¬
ляет общественной деятельности.
С 1939 по 1948 он зам. председателя
Оргкомитета СК СССР, с 1957 член
правления и секретарь СК СССР.
В 1938 избирается депутатом Вер¬
ховного Совета Армянской ССР, в
1958 — депутатом Верховного Совета
СССР. Кроме того, он член президи¬
ума Союза обществ дружбы с зару¬
бежными странами, президент Совет¬
ской ассоциации дружбы СССР — Ла¬
тинская Америка, член Советского
комитета защиты мира и мн. др.
Неоднократно представлял советское
муз. искусство за рубежом в качест¬
ве делегата на съездах, конференци¬
ях, в жюри международных конкур¬
сов и т. п. С 1943—член КПСС.
Заслуги X. перед советским ис¬
кусством отмечены присвоением ему
почетных званий засл. деят. иск.
Арм. ССР (1938), засл. деят. иск.
РСФСР (1944), засл. деят. иск. Уз.ССР
(1967), нар. арт. РСФСР (1947), нар.
арт. СССР (1954), нар. арт. Арм.
ССР (1955), нар. арт. Груз. ССР
(1963), а также награждением двумя
орденами Ленина (1939, 1963), двумя
орденами Трудового Красного Зна¬
мени (1946, 1966) и 4 медалями СССР.
X. — лауреат Ленинской премии (1959,
за балет «Спартак») и пяти Госу¬
дарственных премий СССР, доктор ис¬
кусствоведения (1965), действит. член
Академии наук Арм. ССР (1963), по¬
четный академик Итальянской муз.
академии Санта Чечилия (1960), член-
корреспондент Академии искусств
ГДР (1961), почетный профессор Мек¬
сиканской консерватории (1960), на¬
гражден орденами и медалями раз¬
ных стран.
Преимущественная сфера творче¬
ства X. — инструментальная музыка
(характерно, что и в области муз.
театра — балет). Музыка его соче¬
тает высокую оригинальность с бли¬
зостью к интонационной природе и
ритмике народного муз. искусства
Армении (отчасти и к муз. фолькло¬
ру других народов Кавказа и За¬
кавказья), отмечена жизненной си¬
лой, богатством творческой фантазии,
мелодической щедростью, темпера¬
ментом и красочностью. «Это прежде
всего пир музыки... Нечто рубенсов¬
ское в пышности наслаждающейся
жизнью мелодики и роскоши оркест¬
ровых звучаний... Искусство Хачату¬
ряна зовет: „Да будет свет и да бу¬
дет радость” (Б. Асафьев).
Соч.:. Музыка Государственного
гимна Армянской ССР (1944); балеты
«Счастье» (1939), «Гаянэ» (1942, нов.
ред. 1957), «Спартак» (соч. 1954,
пост. 1956); «Поэма о Сталине» для
хора и орк. (1938); 3 симфонии (I —
1934, II («Симфония с колоколом») —
1943, III (Симфония-поэма)— 1947),
Торжественная поэма (1950), Привет¬
ственная увертюра (1958), Русская
фантазия (1944), Ода памяти В. И. Ле¬
нина (1948), Танцевальная сюита
(1933); сюита из музыки к пьесе
«Валенсианская вдова» (1940), 3 сю¬
иты из балета «Гаянэ» (1943), сюита
из музыки к драме «Маскарад»
(1944), сюита из музыки к к/ф. «Ста¬
линградская битва» (1949), 3 сюиты
из балета «Спартак» (1955), сюита из
музыки к пьесе «Лермонтов» (1959)
и др. произв. для орк.; концерты:
для фп. (1936), для скр. (1940), для
влч. (1946) с орк.; концерты-рапсо¬
дии: для фп. (1955), для скр. (1961),
для влч. (1963) с орк.; Три арии для
сопр. с орк. (1946), «Баллада о Ро¬
дине» для баса и орк. (1961); канта¬
ты; «Ода радости» для анс. скрипок
и арф, м.-с., смеш. хора и орк.; пье¬
сы и марши для дух. орк.; камерн.
анс., в т. ч. Квартет (двойная фуга)
(1931),	Трио для клар., скр. и фп.
(1932),	Соната для скр. и фп. (1932),
Три пьесы для 2 фп. (1945); Соч.
для фп., в т. ч. Соната (1961), Со¬
натина (1958), «Детский альбом» в
2 тетрадях (1947, 1965), Поэма (1927),
Сюита (в т. ч. Токката) (1932) и др.;
пьесы для скр., в т. ч. Танец № 1
(1926), «Песня-поэма» (1929); песни,
в т. ч. «Сад мой любимый» (1934),
«Песня Пэпо» (1934), «На бульваре
Гоголя» (1935), «Под дождем» (1937),
«Романс Нины»	(1940),	«Капитан
Гастелло» (1941), «Жду тебя» (1943),
«Песня об Ереване» (1948), «Песня
сердца» (1949),	«Вальс	дружбы»
(1951), «Песня»	(1952),	«Весенний
карнавал» (1956), «Нам сегодня
167

весело» (1963) и мн. др.; музыка к
драм. спектаклям (в т. ч. к траге¬
диям Шекспира «Макбет» и «Король
Лир», «Валенсианская вдова» Лопе
де Вега, «Кремлевские куранты»
Н. Погодина, «Илья Головин» С. Ми¬
халкова, «Глубокая разведка» А. Кро¬
на, «Лермонтов» Б. Лавренева), му¬
зыка к к/фильмам, в т. ч. «Пэпо»,
«Зангезур», «Русский вопрос», «Ста¬
линградская битва», «Владимир Иль¬
ич Ленин», «Секретная миссия», «Ад¬
мирал Ушаков», «Корабли штурму¬
ют бастионы», «Отелло», «Поединок»
и др.; статьи и рецензии.
ХЕНЦЕ (Генце) Ганс Вернер
(род. 1 VII 1926 в Гютерслоу) —
нем. композитор (ФРГ). Первона¬
чальное муз. образование получил в
Брауншвейгской муз. школе, где за¬
нимался в классах фп. и ударн. ин¬
струментов. В 1944 призван в армию
и был взят в плен англ. войсками.
Прерванные войной занятия музыкой
возобновил в Гейдельберге у В. Форт¬
нера (композиция). В дальнейшем
изучал технику додекафонии под ру¬
ководством Р. Лейбовица (Париж).
В 1948—49 муз. руководитель драм.
театра в Констанце, в 1950—53 ху¬
дож. руководитель балета в Висба¬
дене. В 1953 переехал на постоян¬
ное жительство в Италию (1953—56
остров Иския, с 1956 Неаполь).
В 1969 избран членом-корреспонден¬
том Берлинской академии искусств
(ГДР).
Пройдя через увлечение муз.
авангардизмом, в частности, серий¬
ной техникой композиции, X. с кон¬
ца 50-х гг. стал на путь синтеза всех
средств муз. выразительности, вклю¬
чая элементы традиционной муз. си¬
стемы. Творческая деятельность X.
отличается чрезвычайной продуктив¬
ностью, жанровым разнообразием, вы¬
соким уровнем профессиональной куль¬
туры. Для последних сочинений X.
характерно тяготение к образной яс¬
ности и актуальной тематике, прогрес¬
сивной по направленности.
Соч.:	оперы «Чудесный театр»
(1949, 2 ред. 1965), «Бульвар одино¬
чества» (1952), «Король-олень» (1956,
нов. ред. 1963), «Принц Гомбургский»
(1960), «Элегия молодым влюблен¬
ным» (1961), «Молодой лорд» (1965),
«Бассариды» (1966), «Нравоучения»
(«Маралитэ») — три сценич. кантаты
по басням Эзопа (1967), радиооперы
(сценич. вариант) «Конец одного ми¬
ра» и «Сельский врач» (1965); бале¬
ты, в т. ч. «Марафон» (1957), «Унди¬
на» (1958), «Танкред» (1966), камерн.
балеты «Идиот» по Достоевскому
(1952), «Джек Пуддинг» (1951), «Со¬
ловей императора» по Андерсену
(1959) и др.; оратория «Плот Меду¬
зы» (1968), кантаты «Похвала беско¬
нечности» по Дж. Бруно (1962), «Ев¬
рейская хроника» (в соавторстве
с Р. Вагнер-Регени, П. Дессау и др.»
1961)	и др.; 5 симфоний (1947, 2 ред.
1963, 1949, 1950, 1955, 1962), 4 поэ¬
мы (1955), «Антифоны» (1960), «Кап¬
риччос» (1963), сюиты из балетов н
др. произв. для орк.; VI симфония
для 2-х камерн. орк. (1969), Симфо¬
нические вариации (1950), Три дифи¬
рамба (1958), «Гимн свободы» — обр.
мелодии М. Теодоракиса для стр.
орк. (1968) и др. произв. для камерн.
орк.; концерты:	2 для фп. (1950,
1967), для скр. (1947), для к-баса
(1966), для гоб. и арфы (1966) с
орк., Ода западному ветру для влч.
с орк. (1953) и др.; камерн.-инструм.
анс., в т. ч. 2 квартета (1947, 1952),
квинтет для дух. инструм. (1952),
Камерная соната для фп. трио (1948,
2 ред. 1963), Соната для скр. и фп.
(1946)	и др.; пьесы для разл. ин¬
струм., в т. ч. Дивертисмент для
2	фп. (1964), Соната для фп. (1959),
Серенада для влч.-соло (1949), пьесы
для клавесина и др.; хоры, в т. ч.
«Музы Сицилии», Концерт для хора
(1966), Хоровая фантазия в 5 ч.
(1964), «Хор пленных троянцев» из
«Фауста» Гёте (с орк. 1948, нов. ред.
1964), 5 мадригалов (1947); романсы,
арии, сольные кантаты, циклы песен,
в т. ч. Неаполитанские песни для м.-с.
и камерн. орк. (1956); музыка к
драм. спект. к/ф. и мн. др.
ХИНАСТЕРА Альберто (род.
11	IV 1916 в Буэнос-Айресе)— ар¬
гент. композитор, педагог, музыкаль¬
ный деятель. Муз. образование полу¬
чил в Национальной консерватории
Буэнос-Айреса (оконч. в 1938), уче¬
ник А. Пальма и Р. Воан-Уильямса.
168

В дальнейшем пополнял свои муз.
знания в Певческой школе в Париже
и учебных заведениях США (1945—
47). В 1941 приступил к педагогиче¬
ской работе в Национальной консер¬
ватории, проф. которой является с
1953.	С 1948 по 1952 также директор
основанной им. в г. Ла-Плата кон¬
серватории.
Творчество X. связано с арген¬
тинской народной музыкой и нацио¬
нальными традициями в сочетании с
музыкально-выразительными средст¬
вами и техническими приемами совре¬
менной европейской музыки.
Соч.:	оперы	«Дон Родриго»
(1964), «Бомарсо» (1967); балеты
«Панамби» (соч. 1937, пост. 1940),
«Эстансия» («Усадьба», 1941, пере¬
раб. 1951), «Сонстисьо» (1948) и др.;
«150-й псалом» для хора и орк.
(1938); 2 симфонии («Портенья» —
19421, «Элегическая» — 1944), увер¬
тюра «Фауст» (1943), «Пампеана»
№	3 (Сельская симфония) (1953);
и др. произв. для орк.; Концертные
вариации для камер. орк. (1953);
Концерты: 2 для фп. («Аргентинский»,
1941, II —1961), 1 для скр. (1963),
1	для арфы (1957) с орк.; камер.-ин¬
струм. анс., в т. ч. 2 квартета (1948,
1958), Дуэт для фл. и гоб. (1945),
«Пампеана» № 1, рапсодия для скр.
и фп. (1947), «Пампеана» № 2, рап¬
содия для влч. и фп. (1950); пьесы
для фп., в т. ч. 2 сонаты (1952, 1968),
«Аргентинские танцы» (1937), «Малам¬
бо», аргент. танец (1940), 12 амери¬
канских прелюдий (1944), «Креоль¬
ские танцы» (1946) и др.; Токката
для арфы (1935); пьесы для органа;
хоры, романсы, обр. нар. песен; му¬
зыка к к/фильмам и др.
ХИНДЕМИТ Пауль (род 16 XI
1895 в Ханау-на-Майне, ум. 29 XII
1963 в Франкфурте-на-Майне)—нем.
композитор, альтист, дирижер, педа¬
гог, музыковед-теоретик. Музыке на¬
чал обучаться с 9 лет (уроки игры
на скрипке). Дальнейшее муз. обра¬
зование получил во Франкфуртской
(на Майне) консерватории у А. Реб¬
нера (скрипка), А. Мендельсона и
1 «Портеньо» — местное прозвище ко¬
ренных жителей Буэнос-Айреса,
Б. Зеклеса (композиция). С 1915 по
1923 концертмейстер Франкфуртской
оперы, 2-й скрипач (позже альтист) в
квартете Ребнера. С 1922 по 1929
альтист квартета Амар—Хиндемит, с
которым объездил все страны Евро¬
пы (включая Советский Союз). Вы¬
ступал также как солист-альтист и
дирижер. Организатор общественно¬
музыкального движения «Бытовая
музыка». В 1927 был приглашен проф.
композиции в Берлинскую Высшую
музыкальную школу. В 1934 эмигри¬
ровал из фашистской Германии, жил
в Турции, Англии, Швейцарии, кон¬
цертировал в Америке. В 1940 пере¬
ехал в США, где с 1940 по 1953 был
проф. Йельского университета в Нью-
Хейвене (Коннектикут) и читал курс
лекций по поэтике в Гарвардском
университете (1949—50). В 1947 по¬
сетил Европу, с 1951 периодически
приезжал преподавать в Цюрихском
университете. В 1953 переселился в.
Швейцарию, проф. Цюрихского уни¬
верситета. Приезжал в СССР (Моск¬
ва, Ленинград) в 1927 и 1928. Лау¬
реат премии Сибелиуса (1955).
Один из крупнейших композито¬
ров XX в., автор множества произве¬
дений в различных жанрах и фор¬
мах, X. прошел сложный и противо¬
речивый путь развития. В начале
творческого пути он был одним из
лидеров музыкального модернизма,
испытал влияния экспрессионизма и
конструктивизма, обращался к гро¬
теску, сатире и пародии. С течением
времени он отошел от крайностей мо¬
дернизма, продолжая оставаться на
позициях содержательного новатор¬
ства и творческого поиска. По ме¬
ре наступления творческой зрелости
углублялось этическое начало в его
музыке и понимание воспитательного
значения музыкального искусства.
X. резко выступал против додекафо¬
нии и других отклонений от истори¬
чески сложившейся европейской ла¬
довой системы и был поборником
активного сближения композитора со
слушателями.
Соч.: 15 муз.-сценич. произв., в.
т. ч. оперы «Убийца — надежда жен¬
щин» (1921), «Св. Сусанна» (1922),
«Кардильяк» (1926, нов. ред. 1952),
16»

«Новости дня» (1929, нов. ред. 1954),
«Художник Матис» (1938), «Гармо¬
ния мира» (1957) и др.; балеты «Де¬
мон» (1923), «Благороднейшее виде¬
ние» (1938), «Четыре темперамента»
(соч. 1940, пост. 1946), «Иродиада»
(1944), представл. «Поучительная пье¬
са» для 2 муж. гол., чтеца, смеш. хо¬
ра, симф. орк., дух. орк., танцора,
3	клоунов и толпы (текст Б. Брехта,
1929)	и др.; оратория «Беспрерыв¬
ное» (1931), «Реквием по тем, кого
мы любим» (1946), трилогия кантат:
«Триумфальная песнь», «Ночной
страж», «Песнь надежды» (1953—55)
и др.; 4 симфонии (1934, 1940, 1946,
1951), Симфониетта (1950), Концерт
для орк. (1925), «Филармонический
концерт» (1932), «Симфонические ме¬
таморфозы на тему К. М. Вебера»
(1943), Симфония для дух. орк. (1951),
9	концертов для разн. сост. орк.;
8 концертов для разл. инструм. с орк.,
в их числе для фп. (1945), для скр.
(1939), для влч. (1940); камерно-ин¬
струм. анс., в т. ч. 6 квартетов (1919,
1921, 1922, 1923, 1943, 1945), 2 трио
(1924, 1933), Квинтет с кларн. (1923),
Септет для дух. инструм. и др.; со¬
наты для разл. инструм. (св. 20),
пьесы для фп., среди них сюита
«1922» (1922), 3 сонаты (1936), Со¬
ната для 2 фп. (1942), цикл прелю¬
дий и фуг «Игра тональностей» (1942);
хоры, циклы песен и др.; кн. Настав¬
ления по музыкальной композиции,
2	т. (1937, 1939), Курс традиционной
гармонии, 2 т. (1943 и 1948), Мир
композитора (1950) и др.
ХОЛСТ (Хольст, Гольст) Густав
(род. 21 IX 1874 в Челтнхэме, ум.
25	V 1934 в Лондоне) —англ. компо¬
зитор, тромбонист, педагог. Первым
его учителем был отец (фортепиано,
орган). Дальнейшее муз. образование
получил в Королевском музыкальном
колледже в Лондоне; ученик Ч. Стэн¬
форда (композиция). Некоторое вре¬
мя работал тромбонистом в оркест¬
рах. С 1903 по 1919 преподаватель
музыки в различных учебных заведе¬
ниях, в 1919—23 проф. композиции в
Лондонском королевском музыкаль¬
ном колледже и руководитель музы¬
кального отделения университета в
Ридинге. Последние годы жизни из-
за болезненного состояния от практи¬
ческой деятельности отказался. Наря¬
ду с Э. Элгаром и Р. Воан-Уильям¬
сом — один из создателей современ¬
ной национальной композиторской
школы в Англии, крупный мастер хо¬
ровой музыки.
Соч.: 7 опер, в т. ч. на сюжеты
индийского эпоса «Сита» (1906), «Са¬
витри» (соч. 1908, пост. 1916); 2 ба¬
лета (с хором); оперетта; поэмы
«Индра» (1903) и «Эгдон Хис» (1928),
сюита «Планеты» в 7 ч. (1916), Вос¬
точная сюита «Бени Мора» (1910),
Соммерсетская рапсодия на тему на¬
родной песни (1910), Японская сюита
(1915) и др. произв. для орк.; фуги¬
рованный концерт для фл., гоб. и стр.
орк. (1923), Двойной концерт для
2	скр. и орк. (1930); 2 квинтета: для
фп. и дух. инструм. (1896), для дух.
инструм. (1903), Трио для фл., гоб.
и альта (1925); пьесы для фп.; вок.-
симф. и хоров, произв., в т. ч. «Ода
смерти» (1919), Хоровая симфония
для сопр., хора и орк. (1925), Хоро¬
вая фантазия для сопр., хора, орг.
и орк. (1930), 12 уэллских нар. песен
для хора без сопр., хор. каноны, ро¬
мансы и др.
ХРЕННИКОВ Тихон Николаевич
(род. 10 VI 1913 в Ельце, Орловской
губ.) — сов. композитор, пианист,
педагог, муз.-общественный деятель.
Муз. дарование проявил в раннем
возрасте: пел в школьном хоре, играл
на гитаре, с 9 лет обучался игре на
фп. (первые педагоги М. Кветон,
В.	Агарков, А. Варгунина), в 13 лет
начал сочинять музыку. По окончании
школы (1929) переехал в Москву, где
получил дальнейшее муз. образова¬
ние: с 1929 по 1932 в муз. техникуме
им. Гнесиных (фп. — Э. Гельман,
композиция—М. Гнесин и Г. Литин¬
ский), с 1932 — в консерватории, ко¬
торую окончил с отличием в 1936 по
кл. композиции В. Шебалина (ди¬
пломная работа — I симфония). С 1941
по 1954 зав. муз. частью Централь¬
ного театра Советской Армии. В го¬
ды Великой Отечественной войны
создал ряд военно-патриотических пе¬
сен, вел интенсивную шефскую рабо¬
ту в армии, часто выезжал на фронт
и День победы встретил в Берлине.
170

В послевоенные годы приступил к пе¬
дагогической работе в Муз.-педагогич.
институте им. Гнесиных, с 1962 — в
консерватории (с 1966 профессор).
Член КПСС с 1947.
На протяжении многих лет X. ве¬
дет большую, разностороннюю обще¬
ственную деятельность. С 1948 гене¬
ральный (ныне первый) секретарь СК
СССР, с того же года — президент
муз. секции ВОКС (ныне Союз об¬
ществ дружбы с зарубежными стра¬
нами), член Советского комитета за¬
щиты мира, зам. председателя Коми¬
тета по Ленинским премиям. Неод¬
нократно представлял советское муз.
искусство за рубежом как компози¬
тор и как участник съездов, конфе¬
ренций, дискуссий и т. п. С 1950 де¬
путат Верховного Совета РСФСР
(трех созывов), с 1962 депутат Вер¬
ховного Совета СССР (двух созы¬
вов). Будучи делегатом XXII съезда
КПСС, был избран в члены Цент¬
ральной ревизионной комиссии
КПСС.
Заслуги X. перед советским ис¬
кусством были отмечены присвоением
ему почетных званий нар. арт. РСФСР
(1955)	и нар. арт. СССР (1963) и на¬
граждением орденами Ленина (1963),
Трудового Красного Знамени (1966)
и медалями СССР. X. — лауреат че¬
тырех Государственных премий СССР
(1942, 1946, 1951, 1967).
Музыка X. глубоко русская по
интонационному строю, искренняя и
эмоционально правдивая, ярко образ¬
ная, убедительно раскрывает такие
стороны его творческого облика, как
оптимизм мировосприятия, опора на
мелодику, стремление к простоте и
ясности изложения, темперамент,
острая хватка явлений действительно¬
сти, добродушный юмор.
Соч.: оперы «В бурю» (1939, нов.
ред. 1952), «Фрол Скобеев» (1950, в
нов. ред. «Безродный зять», 1963),
«Мать» по повести М. Горького
(1957); детская оп. «Мальчик-вели¬
кан» (1970); оперетты «Сто чертей и
одна девушка» (1963), «Белая ночь»
(1967); 2 симфонии (1935, 1940—1942,
оконч. ред. 1944); концерты: для фп.
(1933), скр. (1959), влч. (1964) с
орк.; сюиты для орк. и певцов-солис¬
тов: из музыки к пьесам Н. Шеста¬
кова «Мик» (1934), В. Шекспира
«Много шума из ничего» (1936) и
М. Булгакова «Дон Кихот» (1941);
для фп. «Пять пьес» (1933), «Три
пьесы» (1935); романсы на стихи
А. Пушкина и С. Есенина, Бернса;
св. 50 песен, в т.ч. «Песня о Москве»,
«Ах ты, зимушка, зима», «Прощание»,
«Воевать мы мастера», «Песня о мос¬
ковской девушке», «Песня о дружбе»,
«Песня артиллеристов», «Поезд идет
все быстрее», «Студенческая», «Марш
шахтеров», «Старинная шахтерская»,
«Как в степи широкой», «Лодочка»
и мн. др.; музыка к драм. спект.
в т. ч. к пьесам «Мик» Н. Шеста¬
кова, «Концерт» А. Файко, «Дон Ки¬
хот» М. Булгакова, «Давным-давно»
А.	Гладкова, «Много шума из ниче¬
го» В. Шекспира, «Романтики» Э. Ро¬
стана и др.; музыка к к/фильмам, в
т. ч. «Свинарка и пастух», «Возвра¬
щайся с победой», «В шесть часов ве¬
чера после войны», «Поезд идет на
восток», «Донецкие шахтеры», «Вер¬
ные друзья», «Капитанская дочка»
и др.; статьи в журналах и га¬
зетах.ХРИСТИЧ Стеван (род. 19 VI
1885 в Белграде, ум. 21 VIII 1958
там же) — серб, композитор (Юго¬
славия), дирижер, педагог, музыкаль¬
ный деятель. В детстве учился играть
на скрипке, позже занимался в му¬
зыкальной школе С. Мокраньца.
Дальнейшее муз. образование полу¬
чил в Лейпцигской консерватории
(1904—08), где был учеником М. Ре¬
гера и С. Креля. Брал уроки дири¬
жирования у А. Никиша. В последу¬
ющие годы совершенствовался и по¬
полнял знания в Риме, Париже,
Москве (1911). С 1912 дирижер На¬
родного театра в Белграде. Один из
основателей (1923) и до 1934 дирек¬
тор Белградской филармонии. С 1924
по 1935 директор основанной по его
инициативе Белградской оперы. С 1937
(год открытия) проф. композиции и
инструментовки Белградской музы¬
кальной академии (консерватории).
С 1950 член Сербской академии наук.
Дважды приезжал в СССР. Музыка
X. — преимущественно лирико-драма¬
тического характера, декоративно-кра¬
171

сочная (не без влияния импрессио¬
низма, особенно на ранних этапах
творчества), отличается преоблада¬
нием крупных форм, масштабностью
замыслов.
Соч.:	опера	«Сумерки»	(1925);
балет «Охридская легенда» (1947);
муз. к драме М. Петровича «Чучук¬
стан» (1907); оратория «Воскресение»
(1912); хор. кантата «Песня свобо¬
ды»; поэмы, сюита «Врание» и др.
произв. для орк.; Симфоническая
фантазия для скр. с орк. (1908), Рап¬
содия для фп. с орк. (1944); пьесы
для фп.; хоры (в т. ч. монумент. Па¬
нихида памяти воинов, павших в
1-ю мировую войну), романсы; муз.
к драм. спектаклям и к/фильмам
и др.
ХРИСТОВ Добри (род. 14 XII
1875 в Варне, ум. 24 I 1941 в Со¬
фии) — болг. композитор, музыковед-
фольклорист, хоровой дирижер, педа¬
гог. Музыку изучал сперва самосто¬
ятельно, будучи школьным учителем.
С 1900 по 1903 занимался в Праж¬
ской консерватории; ученик А. Двор¬
жака. С 1903 по 1907 руководил хо¬
ром в Варне. В 1907 работал в Со¬
фии преподавателем музыки. С 1922
по 1933 проф. Софийской музыкаль¬
ной академии (консерватории) по
классам композиции и дирижирова¬
ния. С 1930 член Болгарской ака¬
демии наук. Творчество X. тесно
связано с болгарской национальной
культурой и фольклором балканских
стран. Основоположник болгарского
романса, создатель первых нацио¬
нальных симфонических произведе¬
ний.
Соч.: Балканские сюиты (1903,
1916), увертюры «Ивайло» (1906),
«Тутраканская эпопея» (1917) и др.
произв. для орк.; Фуга на тему нар.
песни для хора и стр. орк.; романсы
и песни, в т. ч. циклы и сб.: «Бал¬
канские песни» (1913), «Неразлуч¬
ный край родной» (1917), «66 маке¬
донских песен» (1931), «Ручеек поет»
(375 детских песен, 1934); запись
и обр. нар. песен; кн. Ритмиче¬
ские основы болгарской народной
песни (1911), Структурные прин¬
ципы болгарской народной музыки
и др.
ЦЦЕЛЛЕР Карл (род. 19 VI 1842
в Санкт-Петер ин дер Ау (Нижняя
Австрия), ум. 17 VIII 1898 в Баде¬
не, близ Вены) — австр. композитор;
ученик С. Зехтера. С 1873 референт
по вопросам искусства Министерства
просвещения. Основная область твор¬
чества — оперетта. Мировую извест¬
ность Ц. принесла оперетта «Прода¬
вец птиц», поставившая его в ряд
видных представителей венской клас¬
сической оперетты.
Соч.: опера «Джоконда» (1876);
оперетты «Карбонарии» (1880), «Бро¬
дяга» (1886), «Продавец птиц» (1891),
«Мартин Рудокоп» («Обер-штейгер»,
1894) и др.
ЦИККЕР Ян (род. 29 VII 1911
в г. Баньска-Быстрица) — словацк.
композитор (Чехословакия), критик»
дирижер, педагог. Муз. образование
получил в Пражской консерватории
(1930—35, ученик Я. Кржички и
В.	Новака), в Пражской школе выс¬
шего мастерства (1935—36) и Вен¬
ской муз. академии (1936—37). С 1939
по 1949 проф. композиции в Брати¬
славской консерватории, с 1945 по
1948 также зав. литературной частью
Братиславской оперы, с 1949 проф.
композиции в Высшей школе изящ¬
ных искусств в Братиславе, лауреат
Гос. премии.
Соч.: оперы «Юро Яношик» (1954),
«Бек Баязид» (1957), «Воскресение»
(по Л. Толстому, 1962), «Мистер
Скрудж» (соч. 1958, пост. 1963);
I	симфония (1930), «Весенняя сим¬
фония» (1937), поэмы «Лето» (1941),
«Борьба» (1943), «Утро» (1946), Сло¬
вацкая сюита (1951) и др. произв.
для орк.; Концертино для фп. с орк.
(1942); 2 квартета; пьесы для фп.;
обр. словацк. нар. песен; муз. к драм.
спект. и к/фильмам и др.; статьи..
Ч
ЧАВЕС Карлос (род. 13 VI 1899
в Мехико) — мекс. композитор, дири¬
жер, педагог, музыкально-обществен¬
ный деятель. Музыку изучал само¬
172

стоятельно, лишь некоторое время
был учеником видного мексиканского
композитора, пианиста и педагога
Мануэля Понсе (1882—1948). В 1922—
23	жил в Европе, в 1926—28 в США.
С 1928 по 1952 директор Националь¬
ной консерватории в Мехико, с 1928
по 1948 гл. дирижер Национального
симфонического оркестра. Одновре¬
менно возглавлял департамент изящ¬
ных искусств. Организатор концертов
для рабочей аудитории, для которых
написал Пролетарскую симфонию и
Республиканскую увертюру. В своей
музыке широко использует мексикан¬
ский фольклор (в первую очередь
индейский). Творчество Ч. испытало
влияния конструктивизма и в еще
большей степени неоклассицизма (при
неизменном обращении к фольклор¬
ному материалу). В последние годы
композитор отходит от этих влияний.
Соч.: опера «Панфило и Лаурет¬
та» (1956); 5 балетов, в т. ч. ацтек¬
ский балет «Новый очаг» (соч. 1921,
пост. 1928), индейский балет «Четы¬
ре солнца» (1926, пост. 1930); 6
симфоний (I — 1920, II — Индейская,
1936,	III —1951, IV — 1952, V—для
стр. орк., 1953, «Антигона», 1933);
Республиканская увертюра (1935) и
др. произв. для орк.; Пролетарская
симфония для хора и камерн. орк.
(1934); 4 ноктюрна для гол. с орк.
(1939);	«Песни Мексики» (1933),
«Ксочипили Макуилксочитл» (бог му¬
зыки мекс. индейцев, 1940) для орк.
мекс. нар. инстр.; концерты: для фп.
(1940),	для скр. (1950), для 4 валт.
(1938) с орк.; Токката для ударн.
инструм. (1947), «Энергия» пьеса для
9 инструм. (1947); 3 квартета (1921,
1932, 1944), Соната для валт. и фп.
(1930); соч. для фп., в их числе
3	сонаты (1918, 1920, 1928), «Мно¬
гоугольник» (1923), прелюдии, этюды,
фуги и др., «Спираль» (1933) и др.
пьесы для скр. и фп.; песни; перелож.
произв. А. Вивальди и Д. Букстехуде
для орк.; кн. Навстречу новой музы¬
ке (1937).
ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич (род.
7	V 1840 в Воткинске, Вятской губ.,
ум. 6 XI 1893 в Петербурге) — русск.
композитор, критик, дирижер, педа¬
гог, музыкальный деятель. Окончил
Училище правоведения (1850—59) в
Петербурге, с 1859 по 1861 служил
чиновником Министерства юстиции.
В годы пребывания в училище пел
в хоре, брал уроки фортепиано у
Р. Кюндингера. В 1861 начал зани¬
маться теорией музыки у Н. Зарем¬
бы. Дальнейшее муз. образование по¬
лучил в открывшейся в 1862 Петер¬
бургской консерватории (окончил в
1865); ученик А. Рубинштейна. С 1866
по 1877 проф. Московской консерва¬
тории, в 1874—76 музыкальный критик
газеты «Русские ведомости». С 1878 по
1885 находился преимущественно в
разъездах по России и за границей и
занимался творческой деятельностью.
С 1885 директор Московского отде¬
ления Русского музыкального обще¬
ства. В том же году поселился в се¬
ле Майданово, близ Клина, в арен¬
дованной им даче. С 1887 регулярно
выступал как дирижер, исполняя гл.
обр. свои произведения. В 1888—89
предпринял большие концертные по¬
ездки по Европе, в 1891—по горо¬
дам США (в последний раз выступил
как дирижер в Петербурге за 9 дней
до смерти, с первым исполнением
VI симфонии). В 1892 обосновался в
Клину, под Москвой (ныне Дом-му¬
зей им. Чайковского). В 1892 избран
членом Института Франции, в 1893
почетным доктором Кембриджского
университета (Англия).
Ч. — один из величайших компо¬
зиторов всех времен и народов, оста¬
вил обширное и разнообразное твор¬
ческое наследие, подняв на небыва¬
лую дотоле высоту русское симфо¬
ническое творчество, оперу, балет
(в котором он соединил принципы
симфонического развития с танцеваль¬
ным действием), камерную музыку.
В основе глубокого и многогранного
идейно-образного содержания музы¬
ки Ч. лежит выраженное с потрясаю¬
щей силой утверждение прав чело¬
века на жизнь, свободу, счастье,
справедливость и провозглашение дея¬
тельной борьбы за эти права со все¬
ми враждебными человеку силами.
Идейная содержательность, гуманизм
творческих устремлений, демократич¬
ность музыки, ее эмоциональная
напряженность при исключительной
173

искренности и простоте, ярко выражен¬
ная национальная сущность и на¬
родность музыки, могучий реализм
(особенно психологический) и жизне¬
любие, неисчерпаемое мелодическое
богатство, подлинное, глубоко содер¬
жательное новаторство, выдающееся
мастерство — таковы наиболее суще¬
ственные особенности творчества Ч.
Великий лирик, непревзойденный ма¬
стер отображения душевного мира
человека, он был также великим пев¬
цом родной природы. Творчество Ч.
заслужило признание, любовь и по¬
пулярность во всем мире и оказало
огромное влияние на последующее
развитие русской и мировой музыки.
Соч.:	оперы «Воевода» (1869),
«Ундина» (соч. 1869, уничтожена),
«Опричник» (1874), «Кузнец Вакула»
(1876, перераб. в 1885 в «Черевич¬
ки», 1887), «Евгений Онегин» (1879),
«Орлеанская дева» (1881), «Мазепа»
(1884), «Чародейка» (1887), «Пико¬
вая дама» (1890), «Иоланта» (1892);
балеты «Лебединое озеро» (1877),
«Спящая красавица» (1890), «Щел¬
кунчик» (1892); 4 кантаты, в т. ч.
«Москва» (1883); 6 симфоний (1866,
1872, нов. ред. 1879, 1875, 1877, 1888,
1893), симфония «Манфред» (1885),
5	сюит (1879, 1883, 1884, 1887, 1892),
поэма «Фатум» (1868), увертюры-фан¬
тазии «Ромео и Джульетта» (1869,
нов. ред. 1870, 1880), «Гамлет» (1888),
фантазии «Буря» (1873), «Франческа
да Римини» (1876), Итальянское ка¬
приччио (1880), баллада «Воевода»
(1891),	5	увертюр, в числе к-рых
«1812 год» (1880), 3 марша для орк.,
в т. ч. Славянский марш (1876);
2	соч. для стр. орк., в числе к-рых
Серенада (1880); 3 концерта (1875,
1880, 2 ред. 1893, 1893), Концертная
фантазия (1884) для фп. с орк..
Концерт (1878), Меланхолическая се¬
ренада (1875), Вальс-скерцо (1877)
для скр. с орк.. Вариации на тему
рококо (1876), Пеццо-капрнччиозо
(1887)	для влч. с орк.; секстет «Вос¬
поминание о Флоренции» (1892),
3	квартета (1871, 1874, 1876), Фп.
трио «Памяти великого художника»
(Н. Рубинштейна, 1882); 106 пьес
для фп., в их числе 2 сонаты (1865,
1878), Детский альбом (1878), «Дум¬
174
ка» (1886),	12 характеристических
картин «Времена года» (1876), Сен¬
тиментальный вальс (1882) и др.;
соч. для скр. и фп.; вок. анс., 104 ро¬
манса, в их числе «Нет, только тот,
кто знал», «Забыть так скоро», «Хо¬
тел бы в единое слово», «Страшная
минута», «Серенада Дон-Жуана», «То
было раннею весной», «Средь шум¬
ного бала», «Кабы знала я», «День
ли царит», «Благословляю вас, леса»,
«Ночи безумные», «Растворил я окно»
и др.; светск. и церк. хоры; обр. нар.
песен; муз. к спект. в т. ч. к «Снегу¬
рочке» А. Островского (1873); кн.
Руководство к практическому изуче¬
нию гармонии (1871), статьи и за¬
метки.
ЧЕРЕПНИН Николай Никола¬
евич (род. 15 V 1873 в Петербурге,
ум. 26 VI 1945 в Исси-ле-Мулино,
близ Парижа) — русск. композитор,
дирижер, педагог. Муз. образование
получил в Петербургской консерва¬
тории; ученик Н. Римского-Корсако¬
ва. С 1908 по 1912 проф. консервато¬
рии по классу дирижирования. К чис¬
лу его учеников принадлежат М. Бих¬
тер, А. Гаук, В. Дранишников, С. Про¬
кофьев и др. С 1908 по 1913 дири¬
жер оперы Петербургского народного
дома, в 1909, 1911 и 1912 дирижер
«Русских сезонов», организованных
С.	Дягилевым в Париже. С 1918 по
1921 работал в Тифлисском музы¬
кальном училище. В 1921 переехал
в Париж. Творчество Ч., в основе
своей восходящее к традициям рус¬
ской музыкальной классики (в част¬
ности, близкое на первых порах к
творчеству композиторов Беляевско¬
го кружка), испытало влияние фран¬
цузского импрессионизма, музыки
Р. Штрауса.
Соч.: 2 оперы; 6 балетов, в т. ч.
«Павильон Армиды» (1908), «Нар¬
цисс и Эхо» (1911), «Маска красной
смерти» (по Э. По, 1922); оратория
«Нисхождение святой девы в ад».
Песня Сафо для сопр., жен. хора и
орк.; поэма «Зачарованное царство»,
муз. иллюстрации к «Сказке о ры¬
баке и рыбке», драм. фантазия «Из
края в край» и др. произв. для орк.;
Концерт для фп. с орк. (1911), Лири¬
ческая поэма для скр. с орк.; Квар¬

тет; пьесы для фп.; романсы, в их
числе циклы «Фейные сказки», «Из
Гафиза», баллады «Трубный глас»,
«Мениск», «Победитель», «Конь мор¬
ской» и др., вок. анс. и хоры, в т. ч.
шир. известн. «Не плачьте над тру¬
пами павших бойцов»; оркестровка
оп. М. Мусоргского «Сорочинская
ярмарка».
ЧЕРНИ Карл (Карел) (род. 20 II
1791 в Вене, ум. 15 VII 1857 там
же) — австр. композитор, (чех по
национальности), пианист, педагог.
В раннем детстве учился у отца, пи¬
аниста и педагога Венцеля Черни.
В 1801—03 был учеником Л. Бетхо¬
вена (впоследствии учителем его пле¬
мянника Карла). Жил в Вене, изред¬
ка выезжал в Германию, Францию,
Англию. В 15 лет уже славился как
выдающийся педагог. Основополож¬
ник венской пианистической школы
1-й полов. XIX в. Воспитал плеяду
пианистов-виртуозов Ф. Листа, Т. Кул¬
лака, Т. Делера и др. Плодовитый
композитор, из произведений которо¬
го сохранили значение этюды и упраж¬
нения, доныне успешно используе¬
мые в педагогической практике.
Соч.: св. 1000, в т. ч. для орк.;
произв. духовн. музыки; камерно-ин¬
струм. анс.; многочисл. соч. для фп.,
в их числе Школа беглости (этюды),
Подготовительная школа пальцевого
мастерства (этюды), Школа пальце¬
вого мастерства (этюды), 100 упраж¬
нений, 40 ежедневных этюдов, Школа
для левой руки, Токката и др.; учебн.
и методич. пособия. Полное теорети¬
ческое и практическое учение о ком¬
позиции, Искусство исполнения ста¬
ринных и новых фортепианных сочи¬
нений, Очерк всеобщей истории музы¬
ки и др.
ЧЕРНОГОРСКИЙ Богуслав (род.
16	(?) II 1684 в Нимбурге, ум. 1 VII
1742 в Граце) —чеш. композитор,
органист-виртуоз, хоровой дирижер,
педагог. Муз. образование получил в
Падуе (Италия). Жил и работал пре¬
имущественно в Италии, где был ши¬
роко известен как «чешский патер»
(«Падре Боэмо»), в Праге бывал на¬
ездами (в 1739 музыкальный руково¬
дитель в соборе св. Якова). Поль¬
зовался глубоким уважением совре¬
менников как органист и педагог и
славился как композитор (в области
духовн. музыки). Из многочисленных
произведений Ч. сохранилось лишь
несколько: почти все творческое на¬
следие погибло в 1754 во время по¬
жара монастыря, где хранились его
рукописи. Ч. — основатель пражской
органной школы, главными предста¬
вителями которой были его ученики.
Ян Зах (Цах) и Йозеф Сегер.
Творчество Ч. соединяет в себе
полифоническое мастерство со свеже¬
стью мелодики, уходящей корнями в
чешскую народную музыку. Историки
музыки часто называют его «чешским
Бахом».
Соч.: неск. хор. произв., в т. ч.
4-голосный офферторий, литания, 3 мо¬
тета и др.; «Царица небесная» для
сопр., влч. и орг.; неск. орг. фуг (3 с
прелюдиями); все остальное утрачено.
ЧИЛЕА Франческо (род. 26 VII
1866 в Пальми (Калабрия), ум. 20 XI
1950	в Варадзе, Савона)—итал. ком¬
позитор, пианист, педагог. Муз. об¬
разование получил в Неаполитанской
консерватории Сан-Пьетро; ученик
Б. Чези (фортепиано) и П. Серрао
(композиция). В 1890—92 преподава¬
тель фортепиано в той же консерва¬
тории, с 1896 по 1904 проф. теории
музыки Музыкального института во
Флоренции, с 1913 по 1916 директор-
консерватории в Палермо, с 1916 по
1935	директор консерватории в Неа¬
поле, при которой в 1928 основал
Музыкально-исторический музей. Ос¬
новная область творчества — опера.
По характеру творчества близок ве¬
ризму.
Соч.:	оперы «Джина» (1889),
«Тильда» (1892), «Арлезианка» (1897,
нов. ред. 1868), «Адриенна Лекуврер»
(1902), «Глория» (1907, нов. ред.
1932); Симфоническая поэма для сол.,.
хора и орк. (1913); камерно-инструм.
музыка, в т. ч. фп. трио (1886); пес¬
ни и др.
ЧИМАРОЗА Доменико (род.
17 XII 1749 в Аверсе, близ Неаполя,
ум. 11 I 1801 в Венеции) — итал. ком¬
позитор, дирижер, педагог. Муз. об¬
разование получил в Неаполитан¬
ской консерватории Санта Мария
ди Лорето, где его педагогами были
175.

Дж. Манна и Г. Саккини (пение),
Ф. Фенароли и Н. Пиччини (компози¬
ция). До 1787 жил преимущественно в
Неаполе и Риме. С конца 1787 по 1791
оперный дирижер в Петербурге.
В 1791 переехал в Вену, где заменил
А. Сальери в должности придворно¬
го дирижера. Здесь он написал опе¬
ру-буффа «Тайный брак», которая
принесла ему широкую известность и
не сходит со сцены до наст. времени.
По возвращении на родину (1793)
работал в Неаполе, Венеции, Риме.
За участие в неаполитанском восста¬
нии (1799) был приговорен к смерт¬
ной казни. Помилованный неаполи¬
танским королем Фердинандом IV,
заменившим казнь изгнанием, напра¬
вился в Венецию, где и умер. Молва
приписала его смерть отравлению.
Ч. — выдающийся мастер италь¬
янской комической оперы (буффа),
соединивший мелодическое богатство
с жизнерадостностью музыки, вирту¬
озной трактовкой вокальных партий
и блеском изложения. Благодаря
этим качествам оказался предшест¬
венником Д. Россини и Г. Доницетти,
Соч.: 76 опер (включая сценич.
кантаты), в т. ч. оперы-сериа «Клео¬
патра» (1789, Петербург), «Олимпиа¬
да» (1784), «Горации и Куриации»
(1796), оперы-буффа «Причуды гра¬
фа» (дебют Ч. в оперном жанре,
1772), «Заботы импресарио» («Им¬
пресарио в стеснении», 1786), «Тай¬
ный брак» (1792), «Женские хитро¬
сти» (1794); 5 ораторий, Реквием
(1787), мессы, 10 драм. кантат (ино¬
гда причисл. к операм); 7 симфоний;
Концерт для 2 фл. (1793); 32 сона¬
ты для фп.; 105 вок. произв. и др.
ЧУРЛЁНИС (Чурлионис, Чурля¬
нис) Миколоюс (Николай Константи¬
нович) (род. 22 IX 1875 в м. Ора¬
ны (Варене) Виленской губ., ум.
10	IV 1911 в Варшаве, похоронен в
Вильнюсе) — лит. композитор, ху¬
дожник, общественный деятель. Муз.
образование получил первоначально
в Музыкальной школе М. Огинского
в Плунге (1884—88), затем в Вар¬
шавской (1893—1900, ученик 3. Нос¬
ковского) и Лейпцигской (1901—02,
ученик С. Ядассона и К. Рейнеке)
консерваториях. С 1902 по 1906 жил
в Варшаве, где в 1903 начал зани¬
маться живописью; в 1904 организо¬
вал хор для исполнения литовских
народных песен. В 1907 переехал в
Вильно. Один из организаторов Ли¬
товского художественного общества и
Музыкальной секции при нем (1908).
В начале 1909 выехал в Петербург,
где в 1910 тяжело заболел. Завоевал
известность прежде всего как худож¬
ник. В последние годы жизни увле¬
кался идеей воплощения звуковых
образов в живописи, стремясь к син¬
тезу звуковых и зрительных впечат¬
лений.
Музыкальное творчество Ч. свя¬
зано с литовским фольклором. Он
был основоположником жанра литов¬
ской симфонической поэмы. В послед¬
них сочинениях дает себя чувство¬
вать влияние А. Скрябина.
Соч.:	кантата «Дэ профундис»
(1900); поэмы «В лесу» (1900), «Мо¬
ре» для орк. и орг. (1907), увертюра
«Кейстутис», Фуга (1902) для орк.;
Квартет (1902); 2 сонаты, триптих
«Море» (1908), прелюдии, ноктюрны,
эскизы, мазурки и др. пьесы для фп.;
сб. лит. нар. песен для смеш. и дет.
хора (1909) и др.
Ш
ШАБЕЛЬСКИЙ Болеслав (род.
3	XII 1896 в Радорыже, близ Любли¬
на) — польск. композитор, органист,
педагог. Муз. образование получил в
Варшавской консерватории, ученик
(один из немногих) К. Шимановско¬
го, Р. Статковского (композиция) и
М. Суржиньского. В 1929—39 и с
1945 профессор консерватории в г. Ка¬
товице по классам композиции и ор¬
гана. Концертировал как органист.
Один из наиболее видных польских
композиторов XX в. Лауреат Нацио¬
нальной премии Польской Народной
Республики (1953). До середины
50-х гг. тяготел к неоклассицизму,
охотно обращаясь к формам и прие¬
мам композиционной техники эпохи
барокко, с 1957 примкнул к сторонни¬
кам додекафонии и серийно-пуанти¬
листической техники. Широкую из¬
476

вестность завоевала его оркестровая
Токката.
Соч.: Кантата «Героическая поэ¬
ма» для хора и орк. (1952), «Магни¬
фикат» для сопр., хора и орк. (1942)
и др. вок.-симф. произв.; 5 симфо¬
ний (1 — 1926, II—для сопр., хора
и орк., 1934, III —1951, IV— 1954,
V—1968), Торжественная увертюра
(1953), Токката (1937), Кончерто грос¬
со (1954), «Три сонета» (1958) и др.
произв. для орк.; Симфониетта для
стр. орк. и ударн. инструм. (1946),
Прелюдии для камер. орк. (1963);
Концерт для фп. с орк. (1956), Кон¬
цертино для фп. с орк. (1955), Кон¬
церт для фл. с орк. (1965); 2 квар¬
тета (1924, 1956), «Афоризмы» для
9	инструм. (1962); соч. для орг., в
т. ч. Соната (1943); пьесы для фп.;
песни и др.
ШАБРИЕ Эмманюэль (род. 18 I
1841 в Амбере (Пюи-де-Дом), ум.
13 IX 1894 в Париже) — франц. ком¬
позитор, пианист, хормейстер, юрист.
Сочинять музыку начал с 8 лет, од¬
нако к серьезному ее изучению при¬
ступил в зрелом возрасте, будучи чи¬
новником министерства внутренних
дел. Его учителями были Э. Вольф
(фортепиано), А. Иньяр и Т. Семэ
(композиция). В 1877 дебютировал
опереттой «Звезда», спустя 2 года
бросил работу в министерстве, по¬
святив себя творчеству. Красочная
симфоническая рапсодия «Испания»
принесла ему широкую известность.
В 1884—85 гл. хормейстер театра
Шато д’О, пом. дирижера Ш. Ламу¬
рё по подготовке французской премье¬
ры «Тристана и Изольды» Р. Вагнера.
Склонность к юмору, богатство
творческой выдумки и одновременно
непосредственность, граничащая с
простодушием, при чисто французской
ясности мелодического рисунка и
формы, гибкости ритма и красочно¬
сти музыкального языка, придают му¬
зыке Ш. своеобразие, позволяющее
расценивать ее как переходное явле¬
ние на путях развития французской
музыки от классики к импрессио¬
низму.
Соч.: 8 муз.-сценич. произв., в т. ч.
оперы «Гвендолина» (1886), «Король
поневоле» (1887), «Бризеида» (не¬
оконч.); оперетты «Звезда» (1877),
«Неудачное воспитание» (1879); «Су¬
ламифь», сцена для сопр. и жен. хо¬
ра (1885); рапсодия «Испания» (1883),
Радостный марш (1890), Пастораль¬
ная сюита (1891) и др. произв. для
орк.; Экспромт (1873), «10 живопис¬
ных пьес» (1881), «3 романтических
вальса» для 2 фп. (1883), Фантасти¬
ческое бурре (1891) и др. пьесы для
фп.; романсы, хоры, песни.
ШАМИНАД Сесиль (род. 8 VIII
1857 в Париже, ум. 18 IV 1944 в Мон¬
те-Карло) — франц. композитор, пиа¬
нистка. Ученица Ф. Лекуппе (фп.),
М. Марсика (скр.), О. Савара и Б. Го¬
дара (композиция). Начиная с 1875
успешно концертировала во многих
странах мира, включая в программы
также собственные произведения. Ос¬
новная область творчества — фор¬
тепианная миниатюра. Мелодически
привлекательные и изящные пьесы
Ш. носят преимущественно салонный
характер. Широкую популярность за¬
воевала «Серенада» в обр. Ф. Крей¬
слера для скр. и фп.
Соч.: опера «Севильянка» (оста¬
лась в рукописи); балет «Каллироэ»
(1888); драматическая симфония
«Амазонки» с уч. сол. и хора, 2 сюи¬
ты для орк.; Концертная пьеса (Кон¬
цертштюк) для фп. с орк.; 2 фп. трио;
св. 200 пьес для фп.; хоры, романсы.
ШАПОРИН Юрий Александрович
(род. 8 XI 1887 в г. Глухове Черни¬
говской губ., ум. 9 XII 1966 в Моск¬
ве) — сов. композитор, педагог, му¬
зыкально-общественный деятель. В
детстве обучался игре на фп. и
влч. В годы пребывания в гимназии
(1898—1906) начал сочинять музыку.
В период занятий в Киевском уни¬
верситете (1906—08) брал уроки тео¬
рии композиции. В 1908 перевелся
на юридич. фак-т Петербургского уни¬
верситета (оконч. в 1912) и дальней¬
шее муз. образование получил в Пе¬
тербургской консерватории (1913—
18), где его педагогами были Н. Со¬
колов, Н. Черепнин, М. Штейнберг.
С 1919 по 1928 зав. муз. частью
Большого драматического театра (ны¬
не Академ. Больш. драм. театр. им.
М. Горького), с 1928 по 1934 зав.
муз. частью Академ. театра драмы
177

(ныне Гос. ак. театр драмы им. Пуш¬
кина). В 1935 поселился в Клину, в
1936	переехал в Москву. С 1939 про¬
фессор Московской консерватории.
Среди его учеников А. Волконский,
Г. Жубанова, Е. Светланов, А. Фляр¬
ковский, Р. Щедрин, Р. Яхин и др.
Неоднократно выезжал за рубеж.
В 1948 представлял совет. муз. ис¬
кусство на Международном съезде
композиторов и муз. деятелей в
Праге.
Ш. многие годы вел интенсив¬
ную музыкально-общественную дея¬
тельность. В 1924—32 член правле¬
ния Драмосоюза, в 1926—30 пред.
Л. о. Ассоциации современной музы¬
ки, в 1926—36 пред. правления коопе¬
ративного муз. изд-ва «Тритон», в
1932—36 зам. пред. правления Лен.
союза сов. композиторов, в 1939 член
Оргкомитета союза композиторов
СССР, в 1948 член правления, с 1952
секретарь СК СССР. С 1955 член Со¬
ветского комитета защиты мира. Ш.
был удостоен почетных званий засл.
деят. иск. РСФСР (1944), нар. арт.
РСФСР (1947), нар. арт. СССР (1954),
награжден орденами Ленина (1957),
Трудового Красного Знамени (1943),
Красной Звезды (1944) и медалями.
Лауреат Гос. премий СССР и РСФСР
(1941, 1946, 1952).
Творчество Ш. отмечено идейной
содержательностью, высокой профес¬
сиональной культурой, неизменным
уважением к традициям отечествен¬
ной муз. классики. Для него харак¬
терно стремление возродить и раз¬
вить в советской музыке традиции
«богатырства» («он ...упорно стучится
в богатырские ворота народного эпо¬
са»— Б. Асафьев). Наряду с могу¬
чим дыханием русского эпоса многие
страницы его творчества проникнуты
Тонкой и одухотворенной лирикой,
особенно романсы.
Соч.: опера «Декабристы» (1953),
в первоначальном варианте «Полина
Гебль» (2 картины, 1925); оратории
для сол., хора и орк. «Сказание о
битве за русскую землю» (1944),
«Доколе коршуну кружить» (1962),
симфония-кантата «На поле Кулико¬
вом» (1938); «К Чаадаеву» для тен.,
хора и орк. (1949), «Кондор», бал¬
лада для баса и орк. (1917), 2 балла¬
ды для гол. и орк. (1921), «Песня
Жар-птицы» для гол. и 7 инструм.
(1924); Симфония для орк. и хора
(1932), «Блоха», шутейная сюита для
орк. (1928), для фп. 2 сонаты (1924,
1926), Баллада (1959); 5 пьес для
влч. и фп. (1956); хоры без сопр.
(1912—13); ок. 60 романсов, в т. ч.
циклы «Далекая юность» на ст.
А. Блока (1939), Элегии на ст. раз¬
ных поэтов (1940—45), «Память серд¬
ца» на ст. Ф. Тютчева, 5 романсов на
ст. А. Пушкина, в т. ч. «Заклинание»,
«Под небом голубым» (1935), 10 ро¬
мансов на ст. советских поэтов (1948)
и др.; музыка к драм. спект. (ок.
80) и к к/ф., в т. ч. к к/ф. «Три пес¬
ни о Ленине» (1934); статьи и ре¬
цензии.
ШАРПАНТЬЕ Гюстав (род. 25 VI
1860 в Диёзе (Лотарингия), ум. 18 II
1956 в Париже) —франц. компози¬
тор, музыкально-общественный дея¬
тель. Муз. образование получил в
Парижской консерватории; ученик
Ж. Массара (скрипка), Ж. Массне
(композиция). 1887—90 гг. провел
в Италии как лауреат Римской пре¬
мии за кантату «Дидона». В даль¬
нейшем жил в Париже, в 1900 осно¬
вал Народную консерваторию и был
ее директором. Организатор народ¬
ных музыкальных празднеств («Празд¬
ник коронования Музы»), инициатор
создания Народного театра. Член
Института Франции (с 1912). Ш.—
один из последователей натурали¬
стической эстетики Э. Золя. Цент¬
ральное место в его творчестве за¬
нимает опера «Луиза» — близкая по
стилю итальянскому веризму лириче¬
ская драма из жизни трудового Па¬
рижа, обошедшая оперные сцены
всего мира (включая СССР).
Соч.: муз. роман «Луиза» (1900),
лирич. драма «Жюльен» (1913); кан¬
тата «Дидона» (1887), симфония-
драма «Жизнь поэта» для сол., хора
и орк. (1892), «Ложные впечатления»
для хора и орк. (1895); сюита
«Итальянские впечатления» для орк.
(1890, в 1913 на муз. сюиты был по¬
ставл. балет); цикл песен «Цветы
зла» для гол. и фп. (есть ред. для
орк.) и др.
178

ШВЯДАС (Шведас) Ионас Изи¬
доряус (род. 9 X 1908 в Либаве (ны¬
не Лиепая, Латв. ССР) —сов. ком¬
позитор, исполн. на дух. инструм.,
педагог, муз. деятель. Муз. образова¬
ние получил в Клайпедском муз. учи¬
лище (оконч. в 1929 по кл. тромбо¬
на). Композицию изучал под руко¬
водством М. Жилевичюса, С. Шим¬
куса и А. Иохова. В 1930—35 — ар¬
тист оркестра Каунасской оперы, в
1935—40 преподаватель по кл. тром¬
бона и трубы в Каунасской консер¬
ватории. В 1940 организовал и воз¬
главил Гос. ансамбль песни и пляски
Лит. ССР. С 1945 зав. кафедрой нар.
инструментов (с 1947 доцент) Виль¬
нюсской консерватории. В течение
многих лет занимался записью и об¬
работкой литовских нар. песен.
Заслуги Ш. перед советским ис¬
кусством отмечены присвоением ему
почетных званий засл. деят. иск. Лит.
ССР (1945), нар. арт. СССР (1954)
и награждением орденом «Знак по¬
чета» (1947), 2 орденами Трудового
Красного Знамени (1950, 1954) и ме¬
далями СССР. В 1950 удостоен Гос.
премии СССР. В 1951 был избран
депутатом Верховного Совета Лит.
ССР.
«Основная черта моего творчест¬
ва,— пишет в автобиографии Ш.,—
национальная конкретность и народ¬
ность, основанные на творческом вос¬
произведении интонаций и форм ли¬
товского музыкального фольклора».
Соч.: Кантата в честь 10-летия
Советской Литвы; увертюра «Воз¬
рождение» (1931), Сюита (1955) и др.
произв. для орк.; Рапсодия на литов¬
ские темы для орк. нар. инструм.
(1941); Концерт для тромб. с орк.
(1933); пьесы для разл. инструм.,
в т. ч. 24 этюда для трубы (1936),
Десять литовских нар. танцев для
фп. (1949); хоровые песни; св. 100 об¬
раб. лит. песен для хора, для вок.
анс.; обр. нар. танцев; музыка
к драм спект. и др.
ШЕБАЛИН Виссарион Яковлевич
(род. 11 VI 1902 в Омске, ум. 29 V
1963 в Москве) — сов. композитор,
педагог, муз.-обществ. деятель. Му¬
зыкой начал заниматься с 10 лет
(уроки фп.). В 1920—23 учился в
Омском муз. училище (по компози¬
ции— у М. Невитова). Тогда же
возникли первые сочинения (пьесы
для фп., романсы). В 1923 переехал
в Москву и поступил в консервато¬
рию, которую окончил с отличием в
1928 по кл. композиции Н. Мясковско¬
го (дипломная работа — 1 симфония).
С 1928 по 1931 — в аспирантуре.
К педагогической работе приступил в
1923, сперва в московских муз. тех¬
никумах, с 1928 — в консерватории.
С 1932 доцент, с 1935 до конца жиз¬
ни (с перерывом в 1948—51) профес¬
сор (в 1942—48 также директор)
Московской консерватории. Парал¬
лельно руководил кл. композиции
(1933—40) в муз. училище (с 1944—
муз.-педагогический институт) им.
Гнесиных. В 1948 ст. преподаватель,
с 1949 по 1951 нач. кафедры Инсти¬
тута военных дирижеров. Доктор ис¬
кусствоведения (1941). В течение го¬
да (1941—42) состоял профессором
консерватории в Свердловске, куда
был эвакуирован в начале Великой
Отечественной войны. Наряду с ин¬
тенсивной творческой и педагогиче¬
ской работой композитор уделял мно¬
го времени и энергии общественной
деятельности в качестве депутата
Верховного Совета РСФСР (2 созы¬
ва), председателя Московского союза
советских композиторов, члена Выс¬
шей аттестационной комиссии и др.
Заслуги Ш. были отмечены присво¬
ением ему почетных званий засл. де¬
ят. иск. РСФСР (1942) и нар. арт.
РСФСР (1947), награждением орде¬
нами Ленина (1946), Трудового Крас¬
ного Знамени и медалями. Дважды
его сочинения были удостоены Госу¬
дарственной премии.
В творчестве Ш. нашли свое
дальнейшее развитие традиции и за¬
веты русской музыкальной классики,
в частности танеевской школы (осо¬
бенно в камерн.-инструм. ансамблях),
обогащенные соприкосновением ком¬
позитора с высокими стремлениями,
содержанием духовной жизни совет¬
ского народа и с достижениями со¬
временной муз. культуры. Выдающе¬
еся значение имела его педагогическая
деятельность. К числу его учеников
принадлежат Л. Аустер, И. Морозов,
179

А.	Спадавеккиа, Т. Хренников, О. Эй¬
гес, А. Эшпай и мн. др.
Соч.: оперы «Укрощение строп¬
тивой» (конц. исполн. 1955, пост.
1957), «Солнце над степью» (соч.
1939—59); муз. комедия «Жених из
посольства» (1942); кантаты «Синий
май» (1930), «Москва» (к 800-летию
города, 1946); драматич. симфония
«Ленин» для 4 сол., хора и орк.
(1931, нов. ред. 1959), 5 симфоний
(1925, 1929, 1935, 1935 — «Перекоп»,
1962),	Симфониетта на русск. темы
(1949), 2 сюиты (1934, 1935), Увер¬
тюра на марийские темы (1936), Рус¬
ская увертюра (1941) и др. произв.
для орк.; Концерт для скр. с орк.
(1925, окончат. ред. 1940), Концерти¬
но для скр. и стр. орк. (1932), Кон¬
цертино для валт. и мал. орк. (1930);
камерн.-инструм. ансамбли, в т. ч.
9	квартетов (1923, 1934, 1939, 1940,
1942	— Славянский, 1943, 1948, 1960,
1963),	Трио (1924, нов. ред. 1934),
Фп. трио (1949), Соната для скр. и
альта (1944), Соната для альта и фп.
(1954); соч. для фп., в т. ч. 2 сона¬
ты (1922, 1947), 3 сонатины (1929),
Рондо (1921, 2 ред. 1926); Сюита
для скр. соло (1933); хоры а капелла,
в т. ч. «Зимняя дорога» (1949),
«Утес» (1952); св. 50 романсов, в
т. ч. «12 стихотворений Пушкина»
(1935), массов. песни; муз. к драм.
спект. и к/ф.; статьи.
ШЕЛИГОВСКИЙ Тадеуш (род.
15 IX 1896 в Лемберге (Львове), ум.
10	I 1963 в Познани) — польск. ком¬
позитор, педагог. Муз. образование
получил в Краковской консерватории
(1918—23, ученик 3. Яхимецкого) и
в Париже (1929—31, ученик Н. Бу¬
ланже). Одновременно изучал право,
в 1922 получил степень доктора юри¬
дических наук. По возвращении из
Парижа преподавал теорию компо¬
зиции в Познаньской (1932—38) и
Вильнюсской (1938—39) консерва¬
ториях. С 1945 директор оперы и
проф. консерватории в Познани, с
1951	проф. Варшавской консервато¬
рии, в 1951—54 пред. Союза компо¬
зиторов Польской Народной Респуб¬
лики. Лауреат ряда международных
конкурсов композиторов, двукратный
лауреат Национальной премии ПНР.
Творчество Ш., постепенно эво¬
люционировавшее в сторону услож¬
нения музыкального языка, никогда
не покидало тональных устоев и на
протяжении всего пути развития не
порывало связи с польским нацио¬
нальным фольклором.
Соч.: оперы «Бунт жаков» («Кра¬
ковские школяры», 1951), «Кракатук»
(1957), «Теодор-джентльмен» (неок.,
пост. 1964); балеты «Павлин и де¬
вушка» (1949), «Мазепа» (1957);
2	кантаты (1947, 1952); «Казюки»,
сюита (1927), Концерт для орк.
(1931), Ноктюрн (1947) и др. произв.
для орк.; Эпитафия на смерть К. Ши¬
мановского для стр. орк., 2 сюиты для
мал. орк.; концерты: для фп. (1941),
для кларн. (1932) с орк.; Триптих
для сопр. с орк. (1946); камерно-ин¬
струм. анс., в их числе 2 квартета
(1929, 1934), Фп. трио (1956), Соната
для фл. и фп.; пьесы для фп., в т. ч.
Соната (1949), Сонатина (1940), ма¬
зурки (1924), Детский альбом; Фан¬
тазия для скр. и фп. (1938), Нок¬
тюрн для влч. и фп. (1944); хоры,
в т. ч. «Люблянская свадьба» (1948)
для сопр., хора с орк.; романсы (в
т. ч. на стихи А. Пушкина), песни,
обр. нар. песен и др.
ШЕНБЕРГ Арнольд (род. 13 IX
1874 в Вене, ум. 13 VII 1951 в Лос-
Анджелесе) — австр. композитор, тео¬
ретик музыки, дирижер, педагог, ху¬
дожник. Муз. образованием занимал¬
ся самостоятельно, лишь несколько
месяцев брал уроки контрапункта у
А.	Цемлинского. С 1901 по 1903 ди¬
рижер и преподаватель консерватории
Штерна в Берлине, с 1903 по 1910
дирижер и педагог в Вене (в 1910
вел курс композиции в Венской му¬
зыкальной академии). В 1908—10 за¬
нимался гл. обр. живописью. С 1911
до 1915 жил в Берлине, предприни¬
мая концертные поездки в качестве
дирижера (в частности, исполняя соб¬
ственные произведения). С 1915 по
1917 на военной службе, в 1918 вновь
поселился в Вене, работая как дири¬
жер, музыкальный теоретик и педа¬
гог. С 1925 руководитель класса ком¬
позиторского мастерства при Берлин¬
ской академии искусств. В 1933 эмиг¬
рировал из фашистской Германии во
180

Францию, затем в США. В 1934, по¬
сле кратковременного пребывания в
Бостоне, поселился в Лос-Анджелесе.
С 1936 по 1944 проф. Калифорнийско¬
го университета. За годы педагоги¬
ческой деятельности воспитал не¬
сколько поколений композиторов и
музыковедов, в т. ч. А. Берга, А. Ве¬
берна, Г. Эйслера и др.
В первом периоде творчества
(1897—1907) Ш. примыкал к компо¬
зиторам-романтикам конца XIX в. (гл.
обр. Р. Вагнеру, отчасти И. Брамсу);
следующий этап (1908—21) связан с
постепенным переходом к атональной
музыке, разработкой принципов и те¬
оретического обоснования додекафо¬
нии. В этом периоде творчества Ш.
стоит на позициях экспрессионизма.
С 1922 по 1951 в его творчестве (за
небольшими исключениями) господ¬
ствует 12-тоновая система.
Разработанная Ш. взамен исто¬
рически сложившихся ладовых зако¬
номерностей система додекафонии у
ряда композиторов стала основой
формально-новаторских исканий и сти¬
мулировала появление в современной
буржуазной музыке многочисленных
абстрактно-формалистических произ¬
ведений.
Соч.: оперы «Ожидание» (моно¬
драма, соч. 1909, пост. 1924), «Сча¬
стливая рука» (драма с муз., соч.
1913, пост. 1924), «От сегодня к завт¬
ра» (1930), «Моисей и Аарон» (за¬
конч. 2 акта из 3-х, соч. 1932, пост.
1957); оратория «Лестница Иакова»
(1922); «Песни Гурре» для сол.,
хора и орк. (1900, инструм. 1911),
«Кол нидрей» для чтеца, хора
и орк. (1938), Ода Наполеону для
чтеца, квартета или стр. орк. и
фп. (по Дж. Байрону, 1942), «Уце¬
левший из Варшавы» для чтеца, хо¬
ра и орк. (1947), Современный пса¬
лом (1950); поэма «Пеллеас и Мели¬
занда» (1903), 2 камерн. симфонии
(I — 1906, ред. для орк. 1935, II —
1939), 5 пьес для орк. (1909, нов. ред.
1949) и др. произв. для орк.; концер¬
ты для фп. (1942), для скр. (1936) с
орк.; секстет «Просветленная ночь»
(«Ночь просветления», 1899), Квинтет
для дух. инструм. (1924), 5 кварте¬
тов (1897, 1905, 1908, 1927, 1936),
Трио (1946) и др. камерно-инструм.
анс.; пьесы для фп., в т. ч. 3 форте¬
пианных пьесы (1909), 6 маленьких
пьес (1911),	5	фортепианных пьес
(1923)	и др.; Фантазия для скр. и
фп. (1949); вок. циклы: 15 стихотво¬
рений из «Книги висячих садов»
С.	Георге (1909), «Побеги сердца» с
сопр. челесты, гармониума и арфы
(1911),	«Лунный Пьеро» для декла¬
мации, фп., фл., кларн., скр., влч.
(1912),	романсы, хоры; обр. старин.
и народн. нем. песен; обр. и перелож.
для орк. и сол. инструм. с орк. про¬
изв. Г. Монна, Г. Генделя, И. Брамса
и др.; кн. Учение о гармонии (1911),
Формообразующие функции гармонии
(1954). Основы композиции (1948),
Учение о контрапункте, т. I, (1942),
«Стиль и идея», сб. статей (1950).
ШИМАНОВСКИЙ Кароль (род.
6	X 1882 в дер. Тимошовка, Киевской
губ., ум. 29 III 1937 в Лозанне) —
польск. композитор, пианист, педагог,
музыкальный деятель. В детстве за¬
нимался музыкой с отцом, затем у
Г. Нейгауза. Дальнейшее муз. обра¬
зование получил в Варшавской кон¬
серватории; ученик 3. Носковского
(композиция). В 1905 с Л. Ружиц¬
ким, Г. Фительбергом и А. Шелюто
участвовал в организации музыкаль¬
ной группы творческого объединения
Молодая Польша и издательского то¬
варищества для печатания произве¬
дений членов этой группы. В 1906—
08 жил в Берлине, в 1912—14 в Ве¬
не, посещал Италию, Англию, Алжир.
Последующие годы (до 1919) провел
в России, в 1919 переехал в Варша¬
ву. С 1926 по 1929 проф. композиции
и директор консерватории, с 1930 по
1932 ректор Музыкальной академии.
В последние годы жизни совершил
ряд концертных поездок как пианист-
исполнитель своих произведений.
В 1933 приезжал в СССР.
Ш. — крупнейший польск. компо¬
зитор после Ф. Шопена, создатель
современной национальной компози¬
торской школы в Польше. Он про¬
шел сложный и противоречивый путь
творческого развития, испытал влия¬
ния Ф. Шопена и А. Скрябина (в ран¬
нем периоде), Р. Штрауса (между
1906	и 1908) и особенно сильно —
181

импрессионизма, в частности, К. Де¬
бюсси (перед 1-й мировой войной).
Не избежал Ш. творческого сопри¬
косновения с экспрессионизмом и
атональной музыкой и отдал дань
увлечению И. Стравинским. Но в по¬
следнем периоде творчества (1921—
35), ознаменованном обращением к
польскому фольклору и осознанием
идей гражданского долга композито¬
ра, Ш., органически претворив худо¬
жественно ценные элементы совре¬
менных ему направлений в музыкаль¬
ном искусстве и преодолевая влияния
модернизма, пришел к самобытному
исполненному творческого своеобра¬
зия стилю, связанному с нацио¬
нальной культурой и искусством
польского народа. К этому периоду
относятся самые зрелые его произ¬
ведения (балет «Харнаси», «Курпев¬
ские песни», Второй концерт для
скрипки, Четвертая симфония и др.).
Своим творчеством Ш. оказал боль¬
шое влияние на развитие польской
музыки.
Соч.: оперы «Хагит» (соч. 1913,
пост. 1922), «Король Рогер» (1926);
балеты «Мандрагора» (1920), «Хар¬
наси» (1935); оратория «Стабат
матер» (Мужицкий реквием, 1926),
3	кантаты; 4 симфонии (1906, 1909,
«Песнь о ночи» с тен. и хором —
1916, симфония-концерт с фп.— 1932),
поэмы «Саломея» (1907), «Пентези¬
лея» (1908), Концертная увертюра
(1905) и др. произв. для орк.; 2 кон¬
церта для скр. с орк. (1916, 1933);
2	квартета (1917, 1927), Фп. трио,
Соната для скр. и фп. (1904), «Ми¬
фы» для скр. и фп. (1915); соч. для
фп., в их числе 3 сонаты (1904, 1910,
1917), Вариации на польскую тему
(1904), циклы пьес «Метопы» (1915)
и «Маски» (1916), 20 мазурок (1924—
26), 9 прелюдий, этюды и др.; вок.
циклы «Пестрые песни» (1910), 12 нем.
песен (1907), «Песни безумного му¬
эдзина» (1918), «Любовные песни
Гафиза» (1914), цикл «Слопевни»
(1921), «Курпевские песни» (1932) и
др., хоры; муз. к драме «Князь По¬
темкин» Т. Мичинского и др.; статьи.
ШКЕРЬЯНЦ Люциан (род. 17 XII
1900 в Граце)—словенск. компози¬
тор (Югославия), педагог, дирижер,
музыкальный деятель. Муз. образо¬
вание получил в Праге, Вене (уче¬
ник И. Маркса), Базеле и Париже
(ученик В. д’Энди). Дирижирование
изучал у В. Вейнгартнера. Проф. ком¬
позиции (с 1945 также директор)
Люблянской музыкальной академии.
С 1947 занимается только творческой
деятельностью. Основная область
творчества — инструментальная музы¬
ка. Ш. соединяет в своих произведе¬
ниях традиционные классические фор¬
мы с романтическим содержанием и
импрессионистской красочностью зву¬
чания.
Соч.: кантаты, среди к-рых «Ве¬
нок сонетов»; 5 симфоний (1933,
1937,	1940, 1942, 1945), из них IV для
стр. орк.; Концерт для орк., увертю¬
ры, в т. ч. Торжественная (1933), Ли¬
рическая (1949); цикл из 7 поэм «Га¬
зеллы» (1950) и др. произв. для орк.;
концерты: 1 для фп. (1940), 2 для
скр. (1940, 1943) с орк.; Фантазия
для фп. с орк. (1944), Концертное
аллегро для влч. с орк.; Квинтет
(1950), Квинтет для дух. инструм.,
5 квартетов (1917—45), трио (1936);
пьесы для фп.; романсы; кн. Руко¬
водство по контрапункту (1951).
ШКРОУП Франтишек (род. 3 VI
1801 в Осицах, близ Пардубице, ум.
7	II 1862 в Роттердаме) — чеш. ком¬
позитор, дирижер. Муз. образование
получил в Праге, занимаясь у част¬
ных педагогов. В 1827 занял долж¬
ность 2-го дирижера пражского Со¬
словного театра, с 1837 по 1857 гл.
дирижер того же театра. С 1860
дирижер оперного театра в Роттер¬
даме (Голландия). Автор первых опер
на чешском языке, в музыке кото¬
рых использовал интонации народных
песен.
Соч.: 9 опер, в т. ч. «Дротарь»
(1826), «Олдржих и Божена» (1828),
«Свадьба Либуше» (1835, перераб.
1850); произв. для орк.; камерно-ин¬
струм. анс.; песни; музыка к драм.
спект. среди к-рых к пьесе «Фидло¬
вачка» («Скрипачка») И. К. Тыла
(1834), в которой имеется песня
«Где моя родина», ставшая в 1918
чеш. национальным гимном.
ШМИТТ Флоран (род. 28 IX 1870
в Бламоне (деп. Мерт-э-Мозель), ум.
182

17	VIII 1958 в Нёйи-сюр-Сен, близ
Парижа) — франц. композитор, кри¬
тик, педагог, музыкальный деятель.
Муз. образование получил в Нанси
(у Г. Сандре) и в Парижской кон¬
серватории (1889—1900), где был уче¬
ником Г. Форе и Ж. Массне. С 1901
по 1904 жил в Италии (как лауреат
Римской премии), 2 года — в Герма¬
нии и Австрии, посетил Турцию. По
возвращении в Париж занимался
творческой и музыкально-критической
деятельностью. С 1921 по 1924 дирек¬
тор Лионской консерватории. Член
Института Франции (с 1936).
Творчество Ш., при известной
близости к импрессионизму, обнару¬
живает плодотворное влияние немец¬
кой романтической и отчасти русской
музыки. К характерным чертам его
творчества относятся:	предпочтение
крупной формы, эмоциональное пол¬
нокровие, внутренняя энергия, пыш¬
ность музыкальной фактуры — каче¬
ства, в полной мере сказавшиеся в
таких произведениях, как Симфония-
концерт и Фортепианный квинтет.
Соч.: балеты «Трагедия Саломеи»
(автор назвал его мимодрамой, 1907),
«Маленький эльф Закрой-глазки»
(1924), «Ориана и Принц любви»
(1938); кантаты «Фредегонда» (1892),
«Семирамида» (1900); «Праздник све¬
та» для сопр., хора и орк. (1937) и
др.; Симфония (1957), этюд «Зача¬
рованный замок» (1904), «Мечты»
(1918), 2 сюиты (6 симф. эпиз.) из
муз. к траг. «Антоний и Клеопатра»
В.	Шекспира (1921), 6 симф. картин
из муз. к к/фильму «Саламбо» (1925),
3	рапсодии, «Миражи» и др. произв.
для орк.; Симфония-концерт для фп.
с орк. (1931), Легенда для альта с
орк., Элегическая песня и финал для
влч. с орк.; Фп. квинтет (1908), Квар¬
тет, Трио, «Случайности» для фп.
квартета, Сюита в стиле рококо для
фл., скр., альта, влч. и арфы, Квар¬
тет для саксофонов, Вольная соната
для скр. и фп. и др. камерно-инструм.
анс.; пьесы для фп. в 2 и 4 руки;
пьесы для разн. инструм., в т. ч.
Свадебный марш для орг.; песни, хо¬
ры и др.
ШОПЕН Фридерик (род. 22 II
(дата спорная) 1810 в Желязовой
Воле, близ Варшавы, ум. 17 X 1849
в Париже) — польск. композитор, пиа¬
нист. Муз. образование получил пер¬
воначально дома (1816—24) под ру¬
ководством В. Живного, завершил его
в Варшавской высшей музыкальной
школе (1826—29) у Ю. Эльснера.
С 7 лет начал сочинять музыку, с
8	выступал публично как пианист.
В 1829 совершил концертную поездку
в Вену, в 1830 направился для усо¬
вершенствования в Париж, выступив
попутно с концертами в Вене (где
задержался надолго) и Мюнхене. По¬
сле подавления польского восстания
(1830—31)	Ш.,	страстный патриот,
связанный с участниками восстания,
поборник национально-освободитель¬
ных идей, на родину не вернулся,
оставшись жить в Париже, куда при¬
был осенью 1831. Здесь он познако¬
мился и сблизился со многими вы¬
дающимися деятелями литературы и
искусства, в т. ч. А. Мицкевичем,
Г. Гейне, Жорж Санд, Э. Делакруа,
В.	Беллини, Г. Берлиозом, Ф. Листом,
Ф. Мендельсоном и др. В 1835 и 1836
выезжал в Германию, в 1837 в Лон¬
дон. В ноябре 1835 перенес тяжелое
заболевание, ослабившее его легкие.
Зиму 1838/39 провел на о. Майорка.
С конца 1844 здоровье Шопена ста¬
ло ухудшаться (туберкулез легких),
особенно после поездки в Англию (вес¬
ной 1848), климат которой оказался
для него губительным. Похоронен в
Париже, но сердце, согласно его же¬
ланию, перевезено в специальном со¬
суде в Варшаву, где хранится доныне.
Ш. — величайший из польских
композиторов, родоначальник поль¬
ской музыкальной классики, один из
крупнейших мировых музыкальных
творцов, выдающийся пианист свое¬
го времени. Основная область его
творчества — фортепианная музыка.
(А. Рубинштейн назвал его «душою
фортепиано»). Творчество Ш. носит
глубоко национальный и подлинно
народный характер, органически соче¬
тающийся с исключительной по силе
и яркости творческой индивидуаль¬
ностью. К другим наиболее сущест¬
венным чертам его сочинений отно¬
сятся богатство идейно-образного и
эмоционального содержания и тон¬
183

кий психологизм, жизненная правди¬
вость и человечность музыки при ее
романтической направленности в це¬
лом, ярчайшее мелодическое дарова¬
ние, соединение художественной фан¬
тазии и импровизационной свободы
с безукоризненной логикой музыкаль¬
ного мышления, стройностью и изя¬
ществом формы, свобода владения
всеми средствами музыкальной вы¬
разительности, новаторство в области
гармонии, формы, трактовки форте¬
пиано и др. Шопен оказал сильней¬
шее влияние на развитие мировой му¬
зыки, в первую очередь фортепиан¬
ной.
Соч.: св. 200, в т. ч. 2 концерта
(1829, 1830), 4 пьесы для фп. с орк.;
Фп. трио (1829), Соната для влч. и
фп. (1846), Интродукция и полонез
(1830), Большой концертный дуэт
для влч. и фп.; соч. для фп. (1833),
в их числе 3 сонаты (1828, 1839,
1844), Фантазия (1841), 4 баллады
(1835, 1839, 1841, 1842), 4 скерцо (1832,
1837, 1839, 1842), 4 экспромта, 16 по¬
лонезов, ок. 60 мазурок, 17 вальсов,
21	ноктюрн, 27 этюдов, 26 прелюдий,
Болеро, Баркарола, Колыбельная,
Рондо, несколько циклов вариаций
и др.; 17 песен.
ШОССОН Эрнест (род. 21 I 1855
в Париже, ум. (погиб в результате
велосипедной катастрофы) 10 VI 1899
в поместье Лимэй, близ Манта) —
франц. композитор, музыкальный де¬
ятель. Муз. образование получил в
Парижской консерватории; ученик
Ж. Массне. Занимался также у
С.	Франка и обычно причисляется к
его школе. В течение ряда лет сек¬
ретарь Национального музыкального
общества.
Творчество Ш. отмечено тонким
лиризмом, изяществом и вместе с тем
серьезностью и естественностью выра¬
жения. В некоторых отношениях (гар¬
монический язык, изысканность ко¬
лорита, утонченность эмоций) отдель¬
ные произведения Ш. предвосхищают
импрессионизм; наряду с этим в его
творчестве, особенно оперном, дают
себя чувствовать влияния С. Франка
и Р. Вагнера.
Соч.: 3 оперы (1 неоконч.), в т. ч.
«Король Артюс» (1900); Симфония
(1890), поэмы «Вивиана» (1882),
«Праздничный вечер» (1898) и др.
произв. для орк.; вок.-симф. произв.,
в их числе «Поэма любви и моря»
(1892), Поэма для скр. с орк. (1896);
Концерт для скр. и фп. с сопр. квар¬
тета (1891), Квартет (неоконч.), Фп.
квартет, Фп. трио; пьесы для фп.; ро¬
мансы, в т. ч. широко известные «Ко¬
либри», «Время сирени», «Бабочки»,
«Караван», цикл «Теплицы», хоры;
муз. к драм. спект. и др.
ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмит¬
риевич (род. 25 IX 1906 в Петербур¬
ге) — сов. композитор, пианист, пе¬
дагог, муз.-общественный деятель.
Музыкой начал заниматься с 9 лет.
Первоначальное муз. образование по¬
лучил дома (уроки фп. у матери) и
в муз. школе И. Гляссера (1916—18).
К этому времени относятся и первые
опыты сочинения музыки. В 1919 по¬
ступил в Петроградскую консервато¬
рию, где занимался по двум специ¬
альностям:	фп. — у Л. Николаева
(оконч. в 1923) и композиции — у
М. Соколова и М. Штейнберга (оконч.
в 1925). В качестве дипломной рабо¬
ты представил Первую симфонию
(первое исполнение 12 V 1926 в Б. за¬
ле Лен. филармонии п/у Н. Малько).
В 1927—30 аспирант по кл. компо¬
зиции М. Штейнберга. В 1927 участ¬
вовал в Первом международном кон¬
курсе им. Шопена в Варшаве, где
был удостоен почетного диплома; до
1930 продолжал интенсивную кон¬
цертную деятельность. В 1937—41,
1945—48 преподавал инструментовку
и композицию в Ленинградской кон¬
серватории (с 1939 профессор), па¬
раллельно с 1943 по 1948 руководил
классом композиции в Московской
консерватории. В годы Великой Оте¬
чественной войны работал до октяб¬
ря 1941 в осажденном Ленинграде,
занимаясь сочинением Седьмой сим¬
фонии, затем — в Куйбышеве. В 1943
переехал на постоянное жительство
в Москву, руководил аспирантурой
(1963—66) на композиторском фак-те
Ленинградской консерватории. В 1965
ему была присвоена ученая степень
доктора искусствоведения. К числу
учеников Ш. принадлежат В. Баснер,
И. Болдырев, Р. Бунин, Д. Гаджиев,
184

Г. Галынин, О. Евлахов, К. Караев,
Ю. Левитин, А. Лобковский, Г. Сви¬
ридов, Г. Уствольская, К. Хачатурян,
Б. Чайковский, частично (а аспиран¬
туре) Г. Окунев, Б. Тищенко, В. Ус¬
пенский и др.
Значительное место в жизни Ш.
занимает общественная деятельность.
С 1939 по 1948 он член президиума
Оргкомитета СК СССР, с 1937 по
1948 член правления Лен. отд. СК
(в 1947—48 пред. правления), в по¬
следующие годы член правления и
секретарь СК СССР и СК РСФСР
(в 1960—68 первый секретарь СК
РСФСР). С 1947 неоднократно изби¬
рался депутатом Верховных Советов
РСФСР и СССР. С 1941 член Сла¬
вянского комитета СССР, с 1949 член
Советского комитета защиты мира,
член советских делегаций на раз¬
личных международных конгрессах
(Польша, Австрия, США и др.), мно¬
гократно представлял советскую муз.
культуру за рубежом как компози¬
тор и муз. деятель. Член КПСС
с 1961.
Заслуги Ш. перед советским ис¬
кусством отмечены присвоением ему
почетных званий засл. деят. иск.
РСФСР (1942), нар. арт. РСФСР
(1948), нар. арт. Башкир. АССР
(1964), нар. арт. Бурят. АССР (1969),
нар. арт. СССР (1954), Героя Соци¬
алистического Труда (1966) и на¬
граждением его тремя орденами Ле¬
нина (1947, 1956, 1966), орденом Тру¬
дового Красного Знамени (1940) и
медалями СССР. В 1954 удостоен
международной Ленинской премии
«За укрепление мира между народа¬
ми». Лауреат Ленинской (1958) и шес¬
ти Гос. премий СССР (1941, 1942,
1946, 1950, 1952, 1968).
Широким признанием пользуется
творчество Ш. за рубежом. Он из¬
бран почетным членом Шведской ко¬
ролевской муз. академии (1955), Ака¬
демии искусств ГДР (1955), Акаде¬
мии Санта Чечилиа в Италии, Анг¬
лийской королевской муз. академии
(1958), почетным доктором Оксфорд¬
ского университета, лауреатом пре¬
мии им. Сибелиуса, командором фран¬
цузского ордена искусств и литера¬
туры (1958), почетным членом Аме¬
риканской академии наук (1959)
и др.
Музыка Ш., композитора, наде¬
ленного ярчайшей творческой инди¬
видуальностью и неповторимым муз.
почерком, художника-мыслителя и
гражданина, новатора и вместе с тем
«прямого наследника классического
русского искусства» (Ю. Шапорин),
насыщена действенным советским гу¬
манизмом и этическим пафосом, про¬
никнута глубоким, но сдержанным в
своем внешнем выражении чувством
в сочетании с могучей интеллектуаль¬
ной силой.
При всем разнообразии затрону¬
тых им жанров Ш. симфонист-драма¬
тург по преимуществу, он достиг ис¬
ключительного мастерства в развитии
музыкально-образного содержания и
во владении всеми музыкально-выра¬
зительными средствами, в частности,
полифонической техникой.
Соч.: оперы «Нос» по Н. Гоголю
(соч. 1928, пост. 1930), «Леди Макбет
Мценского уезда» («Катерина Из¬
майлова») по Н. Лескову (1934, нов.
ред. 1963); балеты «Золотой век»
(1930),	«Болт» (1931), «Светлый ру¬
чей» (1935); оперетта «Москва, Чере¬
мушки» (1959); оратория «Песнь о
лесах» для тен., баса, хора мальчи¬
ков, смеш. хора и орк. (1949), канта¬
та «Над Родиной нашей солнце сия¬
ет» для хора мальч., смеш. хора и
орк. (1952), «Поэма о Родине» для
5	сол., хорг и орк. (1947); 14 симфо¬
ний: 1 — 1925, II — «Октябрю», с хо¬
ром — 1927, III — «Первомайская», с
хором — 1929, IV — 1936, V — 1937,
VI — 1939, VII — 1941, VIII — 1943,
IX — 1945, X — 1953, XI - «1905
год» — 1957, XII —«1917 год»—1961,
XIII, с хором басов— 1962, XIV, для
2 сол. и камер. орк.— 1969; «Казнь
Степана Разина», поэма для баса,
смеш. хора и орк. (1964), «Октябрь»,
поэма (1968), Праздничная увертюра
(1954), Пять фрагментов для оркест¬
ра (1935), фрагменты из музыки к
к/ф «Овод» (1955), Сюиты из оп.
«Нос» (1928), из балета «Золотой
век» (1934), из музыки к к/ф «Зла¬
тые горы» (1931), из балета «Болт»
(1931),	из музыки к трагедии Шекс¬
пира «Гамлет» (1932), из музыки
185

к к/ф «Белинский» (1960), 4 балетные
сюиты (1949, 1951, 1952, 1953) и др.
произв. для орк.; Концерты: 2 для
фп. (1933, 1957), 2 для скр. (1948,
1967),	2 для влч. (1959, 1967) с орк.;
2 пьесы Скарлатти для дух. орк.
(1928), Сюита для джаз-оркестра
(1934), «Таити-трот», транскрипция
для орк. (1928); камерн.-инструм.
анс., в т. ч. 2 пьесы для октета (1925),
13	квартетов (1938, 1944, 1946, 1949,
1952, 1956, 1960, 1960, 1964, 1964, 1966,
1968),	Фп. квинтет (1940), 2 фп. трио
(1923, 1944), Соната для скр. и фп.
(1968, 1970), Соната для влч. и фп.
(1934); фп. соч. — 2 сонаты (1926,
1942), Концертино для 2 фп. (1953),
24	прелюдии (1933), 24 прелюдии и
фуги (1951), «Афоризмы», 10 пьес
(1927), Три фантастических танца
(1922)	и др.; хоры а капелла «Десять
поэм на сл. революц. поэтов конца
XIX	— начала XX столетия» (1951),
Две обработки русских народных пе¬
сен (1957); романсы и вок. циклы:
6	романсов на сл. японских поэтов
для тен. с орк. (1932), 8 английских
и американских народных песен для
низк. гол. и орк. (1944), 4 романса
на ст. А. Пушкина, в т. ч. «Стансы»
(1936), 6 романсов для баса и фп.,
в т. ч. «Сонет 66» Шекспира (1942),
2 песни на сл. М. Светлова, в т. ч.
«Фонарики» (1945), «Из еврейской
народной поэзии», вок. цикл для
сопр., контральто и тен. с сопр. фп.
(соч. 1948, исп. 1955), 2 романса на
ст. Лермонтова (1950), Пять песен
на сл. Долматовского, в т. ч. «Роди¬
на слышит» (1950), 4 монолога для
баса и фп. на ст. А. Пушкина (1952),
«Испанские песни» (1956), Пять ро¬
мансов на сл. Е. Долматовского
(1954), «Пять сатир» на сл. Саши
Черного (1960), Пять романсов на
слова из журн. «Крокодил» (1965),
Вокально-инструментальная сюита на
ст. А. Блока для сопр., скр., влч. и
фп. (1967) и др.; музыка к драм.
спект. в т. ч. к пьесам «Клоп» Мая¬
ковского (1929), «Гамлет» (1932) и
«Король Лир» (1940) Шекспира; му¬
зыка к к/фильмам, в т. ч. «Златые
горы» (1931), «Встречный» (включая
«Песню о встречном», 1932), «Юность
Максима» (1935), «Возвращение Мак¬
сима» (1937), «Великий гражданин»,.
«Человек с ружьем» (1938), «Моло¬
дая гвардия» (1948), «Пирогов»
(1947), «Встреча на Эльбе» (1948),
«Падение Берлина» (1949), «Белин¬
ский» (1950), «Незабываемый 1919-й»-
(1951), «Овод» (1955), «Год как
жизнь» (1965), «Гамлет» (1964), «Со¬
фья Перовская» (1968) и др., все¬
го ок. 35; инструментовка опер Му¬
соргского «Борис Годунов» (1940) и
«Хованщина» (1959), В. Флейшма¬
на «Скрипка Ротшильда», концерта
для влч. с орк. Шумана (1962); ста¬
тьи в журналах и газетах, рецензии.
ШПОР Луи (Людвиг, род. 5 IV
1784 в Брауншвейге, ум. 22 X 1859 в
Касселе) — нем. композитор, скрипач-
виртуоз, дирижер, педагог. Музыкой
(игрой на скрипке) начал занимать¬
ся с 5 лет. В 15 лет придворный «ка¬
мерный музыкант» герцога Браун¬
швейгского. Общим музыкальным раз¬
витием обязан Ф. Экку. Совершенст¬
вованию его игры на скрипке спо¬
собствовало общение с П. Роде в
1812—15, в период работы дириже¬
ром в Вене. Неоднократно предпри¬
нимал концертные поездки по раз¬
ным странам Европы, проходившие с
неизменным успехом. В 1802—03 вы¬
ступал в Петербурге. С 1817 по 1820
дирижер Городского театра в Франк¬
фурте-на-Майне, в 1821 переехал в
Дрезден, в следующем году в Кас¬
сель, где работал почти до конца
жизни (с 1857 на пенсии). Член Бер¬
линской, Венской и Брюссельской
академий, почетный доктор Марбург¬
ского университета.
Выдающийся скрипач своего вре¬
мени (его считали вторым после
Н. Паганини), обладавший не только
безупречной техникой, но и необы¬
чайной задушевностью исполнения и
теплотой тона, Ш. положил начало
немецкой скрипичной школе (у не¬
го было 187 учеников, среди них
Ф. Давид, М. Гауптман, А. Кемпель,
Г. Рис и др.). Он прославился также
как дирижер. Одним из первых начал
управлять оркестром дирижерской па¬
лочкой. Как композитор Ш. принад¬
лежал к романтикам. Своим «Фаус¬
том», наряду с одновременно напи¬
санной «Ундиной» Э. Т. А. Гофмана,
186

он содействовал рождению Немецкой
романтической оперы. В операх «Иес¬
сонда» и «Алхимик» отдельные гар¬
монические обороты предвосхищают
Р. Вагнера. При жизни Ш. пользо¬
вался славой замечательного компо¬
зитора, затмевая даже таких великих
творцов как Р. Шуман.
Соч.: св. 200, в т. ч. 10 опер, сре¬
ди них «Фауст» (1816), «Иессонда»
(1823), «Горный дух» (1825), «Алхи¬
мик» (1830), «Крестоносцы» (1845);
4	оратории, драматич. кантата «Осво¬
божденная Германия»; 9 симфоний,
увертюры; концерты:	15 для скр.,
2	для 2-х скр., 4 для кларн., для
квартета с орк.; Нонет для стр. и
дух. инструм., Октет, Септет, Сек¬
стет, 7 квинтетов, 3 фп. квинтета,
34 квартета, 4 фп. трио, Трио с ар¬
фой и др. камерно-инструм. анс.;
пьесы для разн. инструм.; св. 100 пе¬
сен и др.; Скрипичная школа, Авто¬
биография.
ШРЕКЕР Франц (род. 23 III 1878
в Монако, ум. 21 III 1934 в Берли¬
не) — австр. композитор, дирижер,
скрипач, органист, педагог, критик,
музыкальный деятель. Первоначаль¬
ное муз. образование получил в му¬
зыкальной школе Ю. Бема в Деб¬
линге (предместье Вены), дальней¬
шее — в Венской консерватории (по
композиции ученик Р. Фукса). В 1907—
08	музыкальный консультант, факти¬
чески дирижер и хормейстер Венской
народной оперы. В 1908 организовал
Филармонический хор, которым в
дальнейшем руководил. С 1912 по
1920 проф. композиции Венской му¬
зыкальной академии, с 1920 проф. и
директор Высшей музыкальной шко¬
лы в Берлине, с 1932 руководитель
класса высшего композиторского ма¬
стерства при Берлинской академии
искусств. В 1933 был уволен фашист¬
скими властями. В числе многих уче¬
ников Шрекера—А. Хаба и Э. Кше¬
нек. Приезжал в СССР в связи с
постановкой оперы «Дальний звон»
в Ленинграде (1925). Преимущест¬
венная область творчества — опера.
Ш. — ярко выраженный роман¬
тик, тяготеющий к символике и ми¬
стике, импровизатор по складу даро¬
вания, блестящий мастер оркестро¬
вой палитры. Его романтически пыл¬
кие, экспрессионистски окрашенные,
сценически эффектные, но пестрые по
музыкальному языку и стилю (хотя
во многом близкие к веризму) оперы
свидетельствуют об антивагнеровской
направленности музыкально-драмати¬
ческого творчества Ш.
Соч.: 9 опер, в т. ч. «Дальний
звон» (1912), «Игрушка и принцесса»
(1913, в ред. 1915 «Игрушка»), «От¬
меченные» (1918), «Кладоискатель»
(1920), «Блуждающий огонь» («Ирре¬
лоэ», 1924); балеты «День рождения
инфанты» (1908, 2 ред. 1923), «Ве¬
тер», «Рококо» (оба 1908); вок.-симф.
произв. — «116 псалом» для жен. хо¬
ра и орк. (1896), «Лебединая песнь»
для хора и орк. (1903); Фан¬
тастическая увертюра (1903), «Экке¬
гард», увертюра для больш. орк. и
орг. (1903), Симфоническая увертюра
для орк. и орг., Романтическая сюи¬
та (1903) и др. произв. для орк.;
Камерная симфония для 23 сол. ин¬
струм. (1917), Маленькая сюита для
камерн. орк. (1916); многочисл. пес¬
ни; кн. Поэтические тексты для музы¬
ки (либретто), 2 т., статьи, в их чис¬
ле «Моя музыкально-драматическая
идеология» (1919), рецензии.
ШТРАУС Иоганн (отец, род.
14	III 1804 в Вене, ум. 25 IX 1849
там же) — австр. композитор, дири¬
жер, скрипач; ученик А. Полишан¬
ского (скрипка) и И. Зейфрида (ком¬
позиция). Не достигнув 15 лет, по¬
ступил альтистом в танцевальный ор¬
кестр И. Прамера. В 1819 примкнул
к ансамблю И. Ланнера, в 1825 ор¬
ганизовал собственный оркестр, с ко¬
торым совершил ряд сопровождав¬
шихся большим успехом концертных
поездок по Европе. С 1835 придвор¬
ный бальный дирижер. Наряду с Лан¬
нером является создателем венского
вальса (в характерной последо¬
вательности 5 вальсов, обрамлен¬
ных вступлением и заключением).
Соч.:	251, в т. ч. 152 вальса,
32 кадрили, 24 галопа, 18 маршей,
13	полек. Наибольш. попул. пользо¬
вались вальсы «Дунайские песни»,
«Лорелея», «Вальс Габриэлы», «Де¬
моны», «Тальони», «Электрические
искры», «Вальс баядерок» и др.
187

ШТРАУС Иоганн (сын, род.
25	X 1825 в Вене, ум. 3 VI 1899 там
же) — австр. композитор, дирижер,
скрипач; сын Иоганна Штрауса. Про¬
тив воли отца с детских лет обучал¬
ся игре на скрипке (у концертмей¬
стера отцовского оркестра Ф. Амона).
В 6 лет сочинил первый вальс. В даль¬
нейшем изучал композицию у И. Дрек¬
слера и др. В 1844, соперничая с от¬
цом, создал свой оркестр и успеш¬
но дебютировал как композитор и
скрипач-дирижер. После смерти отца
(1849)	объединил оба оркестра под
своим управлением. Во главе этого
оркестра совершил ряд концертных
поездок по Европе. В течение мно¬
гих лет приезжал в Россию для руко¬
водства летними концертными сезона¬
ми в Павловске (1856—65, 1869, 1872),
в 1886 выступал в Петербурге и Моск¬
ве. С 1863 по 1870 дирижер придвор¬
ных балов в Вене. В 1871 (по сове¬
ту Ж. Оффенбаха) приступил к соз¬
данию оперетт.
Ш.-сын, прозванный современ¬
никами «королем вальсов», — выдаю¬
щийся мастер танцевальной музыки,
классик венского вальса, в основу ко¬
торого положил усовершенствован¬
ную им форму вальса, созданную его
отцом. Вместе с тем Ш. — классик
австрийской (так наз. «венской»)
оперетты, выдающимся образцом ко¬
торой является «Летучая мышь»
(Г. Бюлов утверждал, что «Летучая
мышь» Штрауса такая же классика,
как «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера).
Музыка Ш. отличается необыкновен¬
ным мелодическим богатством, за¬
дорной и разнообразной ритмикой,
истоки которых коренятся в венском
городском фольклоре, эмоциональной
содержательностью, образностью и
художественным совершенством (в
частности, красочностью и свежестью
оркестровой звучности). Композито¬
рами и дирижерами, помощниками
Ш. были его младшие братья — Йозеф
(1827—1870), автор 283 произведе¬
ний, и Эдуард (1837—1916), сочи¬
нивший 318 танцевальных пьес.
Соч.: комич. опера «Рыцарь Паз¬
ман» (1892); балет «Золушка» (не¬
оконч.); 15 оперетт, в т. ч. «Римский
карнавал» (1873), «Летучая мышь»
(1874), «Косынка королевы» (1880),
«Веселая война» (1881), «Ночь в Ве¬
неции» (1883), «Цыганский барон»
(1885), «Княгиня Нинетта» (1893);
св. 460 вальсов, полек, галопов, мар¬
шей и др. танц. пьес, в их числе
«Голубой Дунай», «Жизнь артиста»
(1867),	«Сказки венского леса»
(1868),	«Венская кровь» (ок. 1871 )г
«Южные розы» (1880), «Весенние го¬
лоса» (с уч. сопр.-соло, ок. 1882),
«Вино, любовь и песни», «Новая Ве¬
на», «Прощание с Петербургом» и
др.; польки «Легкая кровь», «Трич¬
трач», «Пиццикато-полька» (совм. с
Йоз. Штраусом), галоп «Вечное дви¬
жение» (1862), «Персидский марш»
и др. Всего 479 произведений.
ШТРАУС Рихард (род. 11 VI 1864
в Мюнхене, ум. 8 IX 1949 в Гармише,
близ Мюнхена) — нем. композитор,
дирижер. Муз. образование получил
под руководством Б. Вальтера (скрип¬
ка) и придворного дирижера Ф. Май¬
ера (композиция). Музыку начал со¬
чинять с 6 лет. В 1885—86 дирижер
придворной капеллы в Мейнингене
(принят по рекомендации Г. Бюлова),
с 1886 по 1889 дирижер Мюнхенской
оперы. Дважды посетил в эти годы
Италию. С 1889 по 1894 (с переры¬
вом на год для поездки в Грецию и
Египет) придворный дирижер в Вей¬
маре, с 1894 по 1898 вновь в Мюнхе¬
не в качестве придворного дирижера.
С 1908 по 1919 «генерал-музик-дирек¬
тор» Берлинской оперы. В 1908 — кон¬
цертная поездка с оркестром Берлин¬
ской филармонии по странам Европы.
С 1917 по 1920 руководитель класса
высшего композиторского мастерства
при Берлинской академии искусств.
С 1919 по 1924 музыкальный руково¬
дитель Венской оперы. В 1920 и 1923
поездки в Лат. Америку с Венской
филармонией и коллективом Венской
оперы. С 1924 перешел всецело к
творческой деятельности (за исклю¬
чением пребывания в 1933—35 на
посту президента Имперской музы¬
кальной палаты в Берлине), избрав
местом постоянного жительства Гар¬
миш, близ Мюнхена. С 1945 по 1949
жил в Швейцарии. Будучи одним из
крупнейших европейских дирижеров,
объездил много стран мира. В 1896
188

выступал в Москве, в 1913 в Петер¬
бурге. Почетный доктор Оксфорд¬
ского (1914), Мюнхенского (1949)
университетов, почетный ректор Вен¬
ской музыкальной академии (1924),
лауреат Лондонского королевского
филармонического общества (1936),
почетный гражданин Вены, Дрездена,
Мюнхена и др.
Творчество Ш. — явление слож¬
ное, противоречивое, но одно из са¬
мых значительных в западноевро¬
пейской музыке конца XIX — нач.
XX	в. Отталкиваясь от синтезирован¬
ных им идей и форм программного
симфонизма Г. Берлиоза и Ф. Листа
и творческих принципов Р. Вагнера,
Ш. вписал яркие страницы как в сим¬
фоническую, так и в оперную музы¬
ку. В отдельных произведениях («Са¬
ломея», «Электра») близок к экспрес¬
сионизму. Для лучших его творений
характерны жизненная сила, неукро¬
тимый темперамент, мастерство образ¬
ных характеристик, тяготение к мону¬
ментальности (в частности, грандиоз¬
ности оркестровой звучности), вирту¬
озная инструментовка и любовь к де¬
коративно-красочному стилю оркест¬
рового письма. Творчество Ш. оказа¬
ло заметное и длительное влияние на
развитие мировой музыки.
Соч.: 15 опер, в т. ч. «Саломея»
(1905), «Электра» (1909), «Кавалер
роз» (1911), «Женщина без тени»
(1919), «Елена Египетская» (1928),
«Арабелла» (1933), «Молчаливая жен¬
щина» (1935), «День мира» (1938),
«Любовь Данаи» (1952); балеты
«Легенда об Иосифе Прекрасном»
(1914),	«Шлагобер» (1924); 2 сим¬
фонии (1881, 1884), Домашняя сим¬
фония (1903), Альпийская симфония
(1915),	фантазия «Из Италии»
(1886), поэмы «Дон-Жуан» (1888),
«Макбет» (1888, нов. ред. 1890),
«Смерть и просветление» (1889),
«Веселые проказы Тиля Уленшпиге¬
ля» (1895), «Так говорил Зарату¬
стра» (1896), Фантастические вари¬
ации на рыцарскую тему «Дон Ки¬
хот» (1897), «Жизнь героя» (1898),
сюита «Мещанин во дворянстве»
(1917), этюд для 23 сол. стр. инструм.
«Метаморфозы» (1945) и др. произв.
для орк.; концерты для разл. ин¬
струм. с орк., в их числе: для скр.
(1882), 2 для валт. (1883, 1942), для
фп. (1885), для гоб. (1946); камерно-
инструм. анс., в их числе Квартет
(1880), Фп. квартет (1884); сонаты
для разн. инструм.; пьесы для фп.,
среди к-рых Соната (1881); ок. 150 пе¬
сен, из них 15 для гол. с орк., много¬
числ. хоры без сопр., с фп. и с орк.;
музыка к драм. спект.; кн. Берлиоз,
Учение об инструментовке, пересмотр.
и дополн. (1905), Заметки и воспо¬
минания (1949).
ШУБЕРТ Франц Петер (род. 31 I
1797 в предместье Вены — Лихтента¬
ле, ум. 19 XI 1828 в Вене) — австр.
композитор. Музыке начал обучаться
с 8 лет. В 1808 поступил в Конвикт
(школа для придворных певчих) и пел
в хоре Венской придворной капеллы.
Муз. образованием Ш. руководили
органист В. Ружичка и композитор
А.	Сальери. В 1813, в связи с мута¬
цией голоса, был уволен из хора и
исключен из Конвикта. Некоторое
время посещал учительскую семина¬
рию при школе св. Анны, после чего
3	года (1814—17) служил помощни¬
ком своего отца, сельского учителя
в Лихтентале. Несмотря на большую
занятость в школе, с исключительной
интенсивностью занимался творче¬
ской деятельностью. В 1818 пересе¬
лился в Вену, где дальнейшая его
жизнь протекала в тяжелых матери¬
альных условиях. Лето 1818 и 1824
провел в Целесе (Венгрия) домаш¬
ним учителем музыки у кн. Эстерга¬
зи. Несколько раз выезжал в летние
месяцы в города Верхней Австрия
(Линц, Штейер и др.). В 1828 состо¬
ялся первый и единственный концерт
из его произведений при участии вы¬
соко оценившего его вокальное твор¬
чество известного певца М. Фогля.
Отдых и утешение Ш. находил в со¬
чинении музыки и общении с узким
кругом друзей из передовой демокра¬
тической интеллигенции.
Щ. вошел в историю музыки как
крупнейший из основоположников му¬
зыкального романтизма и создатель
ряда новых жанров: романтической
симфонии, фортепианной миниатюры,
лирико-романтической художествен¬
ной песни (романса), программно-сю¬
189

жетного вокального цикла. Этим так
же, как обновлением содержания и
структуры традиционных музыкаль¬
ных форм, он вписал непреходящей
ценности страницу в мировую музы¬
ку. Наибольшее значение в его твор¬
честве имеет песня, в области кото¬
рой он проявил особенно много но¬
ваторских тенденций. Песенностью и
песенно-романсными формообразова¬
тельными принципами проникнуты и
другие затронутые им жанры. В пес¬
нях Ш. глубже всего раскрыт внут¬
ренний мир человека, заметнее харак¬
терная для него связь с народно-бы¬
товой музыкой, сильнее всего проя¬
вилась одна из самых существенных
особенностей его дарования — бес¬
примерное богатство и удивительное
разнообразие, красота и обаяние ме¬
лодий. Творчество Ш. оказало боль¬
шое влияние на развитие музыкаль¬
ной культуры XIX в.
Соч.: всего ок. 1000, в т. ч. 18 муз.-
сцен. произв., среди к-рых оперы
«Альфонс и Эстрелла» (1822), «Фиер¬
рабрас» (1823), «Домашняя война, или
Заговорщики» (1823), «Близнецы»
(1819), муз. к пьесе «Розамунда из
Кипра» В. Чези (1823), 2 мессы (1822,
1828); 9 симфоний (1813, 1815, 1815,
1816, 1816, 1818, «Неоконченная» —
1822, «Гаштейнская» — 1825 (утрач.),
1828), 9 увертюр; камерно-инструм.
анс., среди них Октет (1824), Квин¬
тет с 2 влч. (1828), Фп. квинтет («Фо¬
рель», 1819), 22 квартета (включая
4	утрач.), 2 фп. трио (1826, 1827),
Фантазия для скр. и фп. (1827) и др.;
соч. для фп., в их числе 22 сонаты,
фантазия «Скиталец» (1822), 8 экс¬
промтов (1827),	6 муз. моментов
(1823—27), ок. 80 др. произв.; св.
100 хоров и вок. анс.; ср. 600 песен,
среди к-рых «Лесной царь», «Марга¬
рита за прялкой», «Форель», «Поле¬
вая розочка», «Утренняя серенада»,
«Баркарола», «Смерть и девушка»,
«Скиталец», «К музыке» и др., циклы
«Прекрасная мельничиха» (1823),
«Зимний путь» (1827), «Лебединая
песнь» (1828).
ШУЛЬГОФ Эрвин (род. 8 VI 1894
в Праге, погиб 18 VIII 1942 в фа¬
шистском концентрационном лагере
Вюльцбург, Бавария) — чеш. компо¬
зитор, пианист, музыкально-общест¬
венный деятель. Муз. образование
получил в консерваториях Праги
(1902—04), Лейпцига (1908—10, уче¬
ник Р. Тейхмюллера по фортепиано,
С.	Креля и короткое время — М. Ре¬
гера по композиции) и Кельна
(1910—14, ученик Л. Уциэлли и
К. Фридберга по фортепиано и
Ф. Бельше по композиции). В 1904—
08	занимался у пианиста-педагога
В.	Тэрна в Вене. Преподавал в Праж¬
ской консерватории. С 1935 один из
руководящих работников чешского
радио. Лауреат Мендельсоновских
премий (в 1913 в Кельне как пианист,
в 1918 в Берлине как композитор).
В 1933 приезжал в СССР. Как пиа¬
нист, посвятил себя исключительно
пропаганде современной музыки.
Соч.: опера «Пламя» (1932); ба¬
леты «Огелала» (1925), «Сомнам¬
була» (1931); музыка к комедии
Ж. Б. Мольера «Мещанин во дворян¬
стве» (1926); Джаз-оратория» (1930);
кантата «Коммунистический мани¬
фест» (1932); 8 симфоний (в т. ч.
«Ландшафты» (1918) с уч. сопр.,
«Гуманистическая» («Человечество»,
1919), «Симфония свободы», посв.
Красной Армии, 1941), Вариации на
собств. тему, Веселая увертюра и др.
произв. для орк.; 2 концерта для фп.
с орк. (1913, 1923), Концерт для фл.
и фп. с орк.; камерно-инструм. анс.,
в их числе Секстет (1924), 2 кварте¬
та (1924, 1925) и 5 пьес для кварте¬
та, Концертино для фл., альта и к.-
баса (1925); Соната и дуэт для скр.
и фп. и др.; многоч. соч. для фп. в
2	и 4 руки, для 2 фп.; «Школа бег¬
лости для пианистов джаза», песни
и романсы, в т. ч. «1917» — 12 песен
Октябрьской революции для гол. с
фп. (1933).
ШУМАН Роберт (род. 8 VI 1810
в Цвиккау, ум. 29 VII 1856 в Энде¬
нихе, близ Бонна) — нем. компози¬
тор, критик, дирижер, педагог, му¬
зыкальный деятель. С 7 лет начал
брать уроки фортепианной игры у
органиста И. Куншта, импровизиро¬
вал, сочинял мелкие пьесы. Окончив
гимназию (1828), изучал право в
Лейпцигском и Гейдельбергском уни¬
верситетах, но, уступая влечению к
190

музыке, с 1829 занимался у известно¬
го лейпцигского фортепианного педа¬
гога Ф. Вика, на дочери которого,
знаменитой пианистке Кларе Вик (в
дальнейшем К. Шуман), в 1840 же¬
нился. Под впечатлением игры услы¬
шанного им в 1830 Паганини ре¬
шил всецело посвятить себя музыке.
В 1831 изучал теорию композиции у
Г. Дорна. Уже в нач. 30-х гг. появил¬
ся ряд его лучших фортепианных
произведений. В те же годы присту¬
пил к музыкально-критической дея¬
тельности (первая статья — о Ф. Шо¬
пене, 1831). В 1834 основал «Новую
музыкальную газету», орган прогрес¬
сивного направления в музыке, и на
протяжении 10 лет был ее гл. редак¬
тором и автором многочисленных
статей. Зимой 1837/38 посетил Вену,
где обнаружил и обнародовал послед¬
нюю (До-мажорную) симфонию
Ф. Шуберта. В 1840 возведен в сте¬
пень почетного доктора философии
Иенского университета. В 1843 проф.
Лейпцигской консерватории по фор¬
тепиано и композиции (1 г.). Совме¬
стно с женой совершил несколько
концертных поездок, в т. ч. 2-месяч¬
ную в 1844 в Россию (Петербург,
Москва). В конце 1844 поселился в
Дрездене, где, помимо творческой
деятельности, руководил с 1846 хо¬
ровыми коллективами. С 1850 по 1853
городской «музик-директор» в Дюс¬
сельдорфе, дирижировал концертами
симфонического оркестра и Певческо¬
го общества. В 1853 совершил кон¬
цертную поездку в Голландию, напи¬
сал последнюю статью (об И. Брам¬
се). Усилившееся нервное заболева¬
ние, дававшее себя чувствовать еще
в молодости, привело к попытке са¬
моубийства (бросился в Рейн в фев¬
рале 1854), после чего был поме¬
щен в психиатрическую лечебницу
в Энденихе, где спустя 2 года скон¬
чался.
Ш. вошел в историю как один из
крупнейших представителей прогрес¬
сивного музыкального романтизма,
новатор и создатель новых типов му¬
зыкальных произведений (в частно¬
сти, сюитно-вариационного программ¬
ного фортепианного цикла), как во¬
инствующий гуманист и страстный
борец за искусство высокой жизнен¬
ной правды и красоты. Ш.—исклю¬
чительно ярко выраженная художест¬
венная индивидуальность с неповто¬
римым творческим «почерком» («наи¬
более яркий представитель современ¬
ного нам музыкального искусства», —
по определению П. Чайковского). Его
творчество отмечено глубоким и тон¬
ким лиризмом, поэтичностью, богат¬
ством и свежестью мелодики, образ¬
но-психологической характеристично¬
стью, своеобразной фактурой, ос¬
нованной на коротких, ритмически
капризных мотивах, ускоренной пуль¬
сации ритма. Ш. был также создате¬
лем новых форм музыкальной крити¬
ки и публицистики, основанных гл.
обр. на эмоциональном постижении
музыки. Творчество и критическая де¬
ятельность Ш. оказали значительное
влияние на развитие музыкального
искусства XIX в. Музыка его высоко
ценилась русскими композиторами и
музыкальными критиками (особенно
П. Чайковским и деятелями Могу¬
чей кучки).
Соч.: опера «Геновева» (1850);
15	драм. и хор. произв., в т. ч. муз.
к «Манфреду» Дж. Байрона (1849),
оратория «Рай и Пери» (1843), Рек¬
вием по Миньоне для сол., хора и
орк. (1849), сцены из «Фауста» В. Гё¬
те (1853); 4 симфонии (1841, 1846,
1850, 1851), увертюры «Мессинская
невеста» (1851), «Юлий Цезарь»
(1851), «Герман и Доротея» (1851),
«Фауст» (1853), Рейнская застольная
песня (с хором, 1853) и др. соч. для
орк.; 7 произв. для разн. инструм.
с орк., среди них концерты: для фп.
(1841), для влч. (1850), для скр.
1853); 25 соч. для камерно-инструм.
анс., в их числе Фп. квинтет (1842),
Фп. квартет (1842), 3 квартета (1842),
3	фп. трио (1847, 1847, 1851), 3 со¬
наты для скр. и фп. (1851,	1851,
1852); больш. колич. произв. для
фп., среди к-рых 3 сонаты (1835,
1833—38, 1836), Токката (1832), Фан¬
тазия (1836), циклы «Бабочки» (1832),
Симфонические этюды (1834), «Карна¬
вал» (1835), «Танцы давидсбюндле¬
ров» (1837), Фантастические отрывки
(1837), «Детские сцены» (1838),
«Крейслериана» (1838), Новеллетты
191

(1838), Альбом для юношества (1848),
«Лесные сцены» (1849) и др.; ок.
120 вок. анс., в т. ч. 3 муж. анс. на
тексты революц. поэтов 1849 г., бо¬
лее 200 песен и романсов, в числе
к-рых циклы «Мирты» (1840), «Круг
песен» (1840), «Любовь и жизнь жен¬
щины» (1840), «Любовь поэта» (1840),
баллады «Валтасар» (1840), «Пер¬
чатка» (1850), хоры; кн. Жизненные
правила и советы молодым музы¬
кантам (1891), статьи.
ШЮТЦ Генрих (род. 14 X 1585
в Кестрице, близ Геры (Тюрингия),
ум. 6 XI 1672 в Дрездене)—нем.
композитор, органист, дирижер, пе¬
дагог. В детстве был мальчиком-пев¬
чим в капелле ландграфа Кассельско¬
го. Изучал право в Марбургском уни¬
верситете. В 1609 направился в Ита¬
лию, и в течение 3 лет занимался у
Дж. Габриели (Венеция). По возвра¬
щении (1613) служил придворным
органистом в Касселе, с 1617—дири¬
жером придворной капеллы в Дрез¬
дене. В 1628 вторично посетил Ита¬
лию, где познакомился с К. Монте¬
верди и изучал его творчество. В го¬
ды Тридцатилетней войны странство¬
вал по городам Германии (Гера,
Гамбург, Цейц и др.), с 1633 жил
в Копенгагене, работая придвор¬
ным дирижером. В 1645 возглавил
восстановленную Дрезденскую ка¬
пеллу.
Ш. вошел в историю как созда¬
тель первой немецкой национальной
оперы, немецкого балета и осново¬
положник немецкой оратории. Твор¬
чество Ш. отмечено драматической
силой, богатством эмоций и высоким
полифоническим мастерством. Он был
крупнейшим из немецких мастеров
духовно-ораториальной музыки доба¬
ховской эпохи. В 1673 его балет «Ор¬
фей и Эвридика» был исполнен в
Москве.
Соч.: опера «Дафна» (1627); бале¬
ты «Пожелания счастья Аполлону и
девяти музам» (1621), «Орфей и Эв¬
ридика» (1638); Пассионы («стра¬
сти») по четырем евангелиям (1665—
66), «Рождественская история» (1664),
«Немецкий магнификат» (1671) и
др. оратор, произв.; мессы, псалмы,
40 «Духовных песнопений», 55 «Ма¬
леньких духовных концертов» с сопр.
орк.; духовн. симфония, светские мад¬
ригалы и др.
щ
ЩЕРБАЧЕВ Владимир Владими¬
рович (род. 25 I 1889 в Варшаве, ум.
5	III 1952 в Ленинграде) —сов. ком¬
позитор, пианист, педагог, муз.-об¬
щественный деятель. Первоначальное
муз. образование домашнее (уроки
фп.). Рано начал импровизировать.
Дальнейшее муз. образование полу¬
чил в Петербургской консерватории
(1908—14), где его основными педа¬
гогами по композиции были А. Ля¬
дов и М. Штейнберг. Одновременно
учился на юридическом и историко-
филологическом фак-тах Петербург¬
ского университета. В 1910—12 воз¬
никли первые симфонические сочине¬
ния (поэма «Вега», «Сказка» и «Ше¬
ствие»). В 1911 концертмейстер опер¬
но-балетной труппы С. Дягилева, в
составе которой выезжал в Лондон,
Рим, Париж, Монте-Карло. В 1912—
14	преподаватель консерватории.
С 1914 по 1918 — служба в армии.
После Великой Октябрьской социали¬
стической революции активно участ¬
вовал в строительстве советской муз.
культуры (с 1918 по 1922 лектор, зав.
муз. отделом Наркомпроса, пианист-
концертмейстер Петроградской филар¬
монии, зав. муз. частью Передвиж¬
ного театра). В 1924—31 и 1944—48
профессор по кл. композиции в Ле¬
нинградской консерватории. В 1926—
31	также преподавал муз.-теорети¬
ческие дисциплины на Высших кур¬
сах искусствознания при Институте
истории искусств и в Центральном
муз. техникуме (ныне училище им.
М. П. Мусоргского). В 1931—32 —
профессор композиции в Тифлисской
консерватории. В 1922—31 — действи¬
тельный член Российского института
истории искусств. Член правления со
дня основания (1932), а в 1935—37 и
1945—47 пред. правления Лен. отд.
СК РСФСР. Награжден орденом Тру¬
дового Красного Знамени (1943) и
медалями.
Разносторонне одаренный, неустан¬
но ищущий художник, чьи творческие
192

дерзания, однако, никогда не пере¬
ходили в самоцельное эксперимента¬
торство, Щ. был также выдающимся
педагогом и реформатором муз. обра¬
зования. Его творчество, от субъек¬
тивистски окрашенных ранних роман¬
тических сочинений до монументаль¬
ной эпической Пятой симфонии,
отмечено благородством и искренно¬
стью стремлений, этической и эмо¬
циональной содержательностью, вы¬
соким уровнем профессиональной
культуры. Из симфонических произве¬
дений Щ. известность завоевала сюи¬
та «Гроза». Весьма значителен его
вклад в дело воспитания творческой
молодежи. К числу его учеников при¬
надлежат Б. Арапов, В. Богданов-Бе¬
резовский, С. Богоявленский, Ю. Вайн¬
коп, В. Волошинов, В. Гокиели, В. Же¬
лобинский, А. Животов, А. Каменский,
Г. Киладзе, Ю. Кочуров, А. Мелик-
Пашаев, Е. Мравинский, Ш. Мшве¬
лидзе, И. Мусин, Ю. Объедов, Г. Ор¬
лов, Г. Попов, Л. Пригожин, В. Пуш¬
ков, П. Рязанов, А. Степанян, Т. Тер-
Мартиросян, В. Томилин, И. Туския,
С.	Чичерина, М. Чулаки, М. Юдин
и др.
Соч.: сцены из неоконч. оперы
«Анна Колосова» (соч. 1933—41);
муз. комедия «Табачный капитан»
(1943); 5 симфоний: I — 1913, II —
с уч. сопр., тен. и хора (сл. А. Бло¬
ка), 1926, III —1931, IV - «Ижор¬
ская» с уч. 3-х сол. и хора, 1935,
V — «Русская», 1948, 2 ред. 1950; сю¬
ита «Гроза», по драме А. Островско¬
го (1934), сюита из музыки к к/ф
«Петр I» (1939), симф. картина «Ве¬
га» (1910), «Сказка» и «Шествие»
(1913)	и др. произв. для орк.; Нонет
для гол., фл., арфы, фп., стр. квар¬
тета и исполнительницы пластической
партии (1919), Сюита для квартета
(1943); 2 сонаты (1912, 1914), сюита
«Нечаянная радость» (1913), «Вы¬
думки», сюита из 8 пьес (1921), «Ин¬
венция» (1926) для фп.; романсы
(20), в т. ч. вок. циклы на сл. Ф. Тют¬
чева (1914), на сл. А. Блока (1921—
24), песни; музыка к драм.
спект. и к/фильмам, в т. ч. «Бал¬
тийцы», «Гроза», «Петр I», «Ста¬
ница дальняя», «Композитор Глин¬
ка» и др.
Э
ЭГК Вернер (род. 17 V 1901 в
Аухзесгейме, близ Аугсбурга, Бава¬
рия) — нем. композитор (ФРГ), дири¬
жер, педагог, музыкальный деятель,
драматург. Муз. образование получил
в Аугсбургской и Франкфуртской кон¬
серваториях, после чего занимался у
К. Орфа в Мюнхене. В 1930—33 му¬
зыкальный сотрудник баварского ра¬
дио, с 1936 по 1940 дирижер («му¬
зик-директор») Берлинской оперы.
С 1941 по 1945 возглавлял профес¬
сиональное объединение композито¬
ров. С 1950 по 1953 директор Высшей
музыкальной школы в Зап. Берли¬
не, с 1950 председатель Союза не¬
мецких композиторов, с 1951 дири¬
жер-гастролер Мюнхенской оперы.
Член Баварской академии изящных
искусств и Берлинской академии ис¬
кусств (Зап. Берлин). Основная об¬
ласть творчества — оперно-балетная
музыка. Э., не отказываясь от ис¬
пользования завоеваний новейшего
музыкального искусства (от Р. Штра¬
уса до И. Стравинского), в основном
стоит на реалистических позициях,
подчас обращаясь к баварскому фоль¬
клору («Волшебная скрипка»). Его
музыкально-сценическое творчество
отличается яркой театральностью.
Соч.: оперы (на собств. либр.)
«Колумб» (радиоопера — 1933, сце¬
нич. вариант 1942), «Волшебная скрип¬
ка» (1935), «Пер Гюнт» (1938), «Цир¬
цея» (1948), «Ирландская легенда»
(1955), «Ревизор» (по комедии Н. Го¬
голя, 1957), «Волшебная кровать»
(1958), «Обручение в Сан-Доминго»
(1963); балеты «Хоан из Сариссы»
(1940), «Амулет» (1948), «Летний
день» (1950), «Китайский соловей»
(1953), «Казанова в Лондоне» (1969);
Оратория (1930), кантата «Природа —
любовь — смерть» для баса и камерн.
орк. (]1937); вок. симф. произв., в
т. ч. 4 канцоны для тен. и орк. (1936),
«Моя родина» для хора и орк. (1937);
Соната для орк. (1948), Французская
сюита на темы Ж. Ф. Рамо (1950),
сюита «Аллегрия» (1953) и др. про¬
изв. для орк.; Скрипичная музыка
для скр. с орк. (1936); Соната для
19а

фп. (1948) и др.; муз. к комедии
«Волшебная кровать» (1958); кн. Му¬
зыка — слово — картина (1961).
ЭЙНЕМ Готфрид (род. 24 I 1918
в Берне) — австр. композитор, музы¬
ковед. Ученик Б. Блахера (1941—42).
В 1938 пом. концертмейстера в Бер¬
линской опере, в последующие го¬
ды — музыкальный ассистент руко¬
водства Байрейтскими музыкальными
торжествами. В 1944 был приглашен
штатным композитором и музыкаль¬
ным консультантом в Дрезденскую
оперу. В наст. время живет в Вене.
Председатель Художественного со¬
вета Зальцбургских фестивалей, лек¬
тор Венского концертного общества.
Творчество Э., не отдаляясь от реа¬
листических традиций в затрагивае¬
мых им жанрах, вобрало в себя мно¬
гообразные влияния (Г. Малер,
Д. Пуччини, Б. Блахер, И. Стравин¬
ский, джазовая музыка). Преимуще¬
ственная область творчества — музы¬
кально-сценические произведения. Ла¬
уреат Государственной премии Авст¬
рии (1965).
Соч.:	оперы	«Смерть	Дантона»
(1947), «Процесс» (по Ф. Кафке)
(1953);	балеты «Принцесса Туран¬
дот» (1944), «Рондо золотого тельца»
(1952), «Смерть и воскресение бале¬
рины» (1952), «Счастье, смерть и меч¬
та» (1954), «Медуза» (1957), «Моло¬
дой лорд» (1965); «Гимн» для со¬
листа, хора и орк. (1951); Каприч¬
чио (1943), Концерт для орк. (1944);
Музыка для орк. (1948), «Раздумья»
(1954),	Симфонические сцены (1957)
и др. произв. для орк.; Концерт для
фп. с орк. (1956); Соната для скр.
и фп.; пьесы для фп.; хоры (в т. ч.
на сл. Б. Брехта), песни и др.
ЭЙСЛЕР Ганс (род. 6 VII 1898
в Лейпциге, ум. 6 IX 1962 в Берли¬
не)— нем. композитор (ГДР), педа¬
гог, музыкальный деятель. Муз. об¬
разование получил в Вене; ученик
А. Шёнберга. В 1926 переехал в Бер¬
лин, где принял деятельное участие
в рабочем музыкальном движении,
будучи, в частности, музыкальным
руководителем Берлинской агитпроп-
группы. В 1931 возглавил «Боевую
организацию рабочих-певцов», нахо¬
дившуюся в сфере влияния Комму¬
нистической партии. В этот период
началось его творческое сближение с
писателями Б. Брехтом, И. Бехером,
Э. Вайнертом, певцом Э. Бушем, вы¬
звавшее к жизни ряд вокальных и
музыкально-сценических произведе¬
ний. В 1933 эмигрировал из фашист¬
ской Германии, жил в Австрии, Ис¬
пании (участник гражданской войны),
Франции, Англии, Дании, США,
приезжал в СССР. С 1942 по 1948
работал кинокомпозитором в Голли¬
вуде. По возвращении на родину
(1949)	проф. Высшей музыкальной
школы в Берлине (ГДР), руководи¬
тель класса композиторского мастер¬
ства при Берлинской академии ис¬
кусств, активный строитель немец¬
кой демократической музыкальной
культуры, лауреат Национальных пре¬
мий (1949, 1958).
Э. — создатель немецкой револю¬
ционной песни нового типа («боевая
песня»), характерными чертами кото¬
рой является наступательный дух,
антибуржуазная идейная направлен¬
ность, суровая простота мелодии
(обычно диатонического склада),
декламационность вокальной партии,
маршевая ритмика, использование
оборотов бытовой музыки (в част¬
ности, джазовой), лаконизм инстру¬
ментального сопровождения. Песни
Э. оказали большое влияние на фор¬
мирование и развитие современной
интернациональной революционной пе¬
сни. Вместе с тем творчество Э. в
отдельных случаях не свободно от
формально-новаторских исканий, обу¬
словленных влиянием его педагога
А. Шёнберга.
Соч.: муз. Национального гимна
Германской Демократической Респуб¬
лики (1950), оперы, в т. ч. «Иоганн
Фаустус» (1953); св. 15 кантат, в т. ч.
«Середина столетия» (1950), Реквием
памяти Ленина в 9 ч. (по Брехту,
1937); вок.-симф. произв., в их чис¬
ле «Высшая мера» («Мероприятие»,
1930), «Новые немецкие народные
песни» (1950), «Песня о мире» (трип¬
тих для гол. и мал. орк., 1951); Ма¬
ленькая симфония (1932), Немецкая
симфония с уч. сол. и хора в 10 ч.
(1937), Рапсодия (с уч. певца-солис¬
та), Камерная симфония для 15 ин¬
194

струм. (1940), Симфоническая сюита
(1933)	и др. произв. для орк.; камер¬
но-инструм. анс., в т. ч. 2 нонета,
2 септета, квартет, Соната для скр.
и фп. («Дорожная») и др.; пьесы для
разн. инструм., в т. ч. Соната для фп.;
несколько сотен песен, в их числе
«Коминтерн» (1928), «Баллада о сол¬
дате», «Красный Веддинг» (1929),
«Заводы, вставайте», «Песни единого
фронта» (1934), «Тревожный марш»,
«Песня солидарности» (1930), «Сво¬
бодная молодежь», «Песня болотных
солдат», «Немецкая песня 1937 г.»,
«Баллада инвалидов войны», «Пес¬
ня безработных», «Синие знамена»,
«Тайный поход против Советского
Союза» («Начеку»), «Баллада сбор¬
щиков хлопка» и др., цикл сатирич.
песен на сл. К. Тухольского (1959),
романсы, детские песни, муж. хоры,
в т. ч. «Крестьянская революция»
(1929); муз. к драм. спект. (св. чем
к 35, в их числе к инсцен. Б. Брехтом
повести М. Горького «Мать») и к
40 к/фильмам; кн. Сочинение музыки
к фильмам (1947), Арнольд Шёнберг
(1955), О глупости в музыке (1958)
и др.
ЭЛГАР (Эльгар) Эдуард (род.
2 VI 1857 в Броудхисе, близ Вустера,
ум. 23 II 1934 в Вустере) — англ.
композитор, скрипач, дирижер, орга¬
нист. Муз. образование получил в ос¬
новном под руководством отца — ор¬
ганиста. В 1877 некоторое время за¬
нимался в Лондоне у скрипача
А. Поллитцера. С 1879 по 1882 скри¬
пач симфонического оркестра в Бир¬
мингеме, с 1882, после кратковремен¬
ного пребывания в Лейпциге, кон¬
цертмейстер в Вустере (1885—89 ор¬
ганист церкви Сент-Джордж). После¬
дующие годы жил в Лондоне и по¬
местье Малверн (Вустершир). В 1905—
Об	читал курс лекций в Бирмингем¬
ском университете. Почетный доктор
Кембриджского (1900), Оксфордского
(1905)	и др. университетов в Англии
и США. В 1924 получил звание ма¬
стера королевской музыки. Э. — дея¬
тельный участник английского Музы¬
кального возрождения.
По характеру творчества он при¬
надлежит к эпохе позднего роман¬
тизма.
Соч.: музыка к детскому спек¬
таклю «Жезл юности» (соч. 1869,
отредакт. и оркестрована в 1907);
балет «Пурпурный веер» (1917);
4	оратории, в т. ч. «Сновидение Ге¬
ронтия» (1900); кантаты, в их числе
«Черный рыцарь» для хора и орк.
(1893), сцены из саги о короле Ула¬
фе для сол., хора и орк. (1896), «Ду¬
ша Англии» (1916); 2 симфонии (1908,
1910), поэма «Полония» (1915), увер¬
тюры «Фруассар» (1890), «В городе
Лондоне» (1901), «На юге» (1903),
вариации «Загадка» (1899, одно из
наиб. известн. произв.), симф. этюд
«Фальстаф» (1913) и др. произв. для
орк.; Серенада для стр. орк. (1892),
Интродукция и аллегро для квартета
и стр. орк.; концерты: для скр. (1910),
для влч. (1919), Романс для фаг. с
орк. (1910); камерно-иструм. анс.,
в т. ч. Фп. квинтет (1918), Квартет
(1918), Соната для скр. и фп. (1918);
пьесы для разн. инструм., среди них
Соната для орг. (1895), «Привет
любви» для скр. и фп. (завоевала
всемирную попул.); хоры, песни; муз.
к драм. спектаклям.
ЭЛЛЕР Хейно Янович (род. 7 III
1887 в Юрьеве, ныне — Тарту, Эс¬
тонской ССР, ум. 16 VI 1970 в Талли¬
не) — сов. композитор, педагог, скри¬
пач. Первоначально обучался музы¬
ке как скрипач. Дальнейшее муз.
образование получил в Петроград¬
ской консерватории, которую окон¬
чил в 1920 по кл. композиции.
Ученик В. Калафати. До поступления
в консерваторию занимался на юри¬
дич. фак-те Петербургского универси¬
тета (1908—12). С 1910 по 1920 слу¬
жил в качестве скрипача в оркестрах
драм. театров (в 1918—20 в орк.
Петроградского Большого драматич.
театра). Параллельно с 1917 по 1920
преподаватель по кл. скрипки в рай¬
онной муз. школе. В 1920 вернулся в
родной город, где с 1920 по 1940 был
преподавателем и зав. отделением те¬
ории композиции в Тартуском Выс¬
шем муз. училище. С 1940 профессор
в Таллинской консерватории. К числу
его учеников принадлежат А. Вель¬
мет, А. Гаршнек, Вил. Капп, А. Ка¬
ринди, Б. Кырвер, Л. Нормет, Э. Оя,
Л. Таутс, Э. Тубин, X. Юрисалу и др.
195

В 1940 пред. Оргкомитета СК ЭССР,
с 1944 по 1953 член правления СК
ЭССР, последние годы член правления
Муз. фонда ЭССР.
Заслуги Э. перед советским муз.
искусством отмечены присвоением ему
почетных званий засл. деят. иск.
ЭССР (1945), нар. арт. ЭССР (1957),
нар. арт. СССР (1967) и награжде¬
нием орденами Ленина (1965), Тру¬
дового Красного Замени (1956) и
«Знак почета» (1961). Дважды ему
присуждалась Гос. премия ЭССР
(1948, 1965).
Для творчества «старейшины»
эстонской национальной композитор¬
ской школы характерно преоблада¬
ние инструментальной (камерной и
симфонической) музыки, благородст¬
во и серьезность замыслов при боль¬
шом разнообразии их воплощения,
тонкий вкус, изящество формы и
высокое мастерство, в частности,
в области полифонической тех¬
ники.
Соч.:	3 симфонии (1936, 1937,
1961), симфониетта (1965), поэмы
«Сумерки» (1918), «Ночные зовы»
(1920), «Призраки» (1924, 2 ред. 1932),
«Полет орла» (1949), «Поющие по¬
ля» (1951), картина «Заря» (1918),
«Легенда» (1923), Сюита (1939),
«Эпизод из революционного времени»
(1917, 2 ред. 1969), Торжественная
увертюра (1946) и др. произв. для
орк.; 5 пьес для стр. орк. (1953),
Музыка для струнных (1967), Лири¬
ческая сюита (1945), Интродукция и
фугато (1942) и др. пьесы для стр.
орк.; Увертюра для дух. орк. (1948);
2	концерта для скр. с орк. (1933,
1965), Фантазия для скр. и мал. орк.
(1964);	5 квартетов (1925, 1930,1945,
1954,	1959), 4 миниатюры для квар¬
тета (1954), 2 сонаты для скр. и фп.
(1922, 1946); соч. для фп., в т. ч.
4	сонаты (1920, 1937, 1944, 1957), Со¬
натина (1956), Баллада (1955), Де¬
вять пьес (1960), Багатели (1963),
«Фортепианная музыка в нар. ладе»
(1965)	и мн. др.; 2 пьесы («Фанта¬
зия» и «На просторе») для скр.-соло
(1963), 3 пьесы для флейты (1951),
пьесы для влч., гоб., к.-баса и др.
инструм.; хоры; романсы; обр. нар.
песен и др.
ЭЛЬСНЕР Ксаверий Юзеф (род.
29 VI 1769 в Гроткуве (Силезия), ум.
18	IV 1854 в Варшаве) —польск,
композитор, дирижер, скрипач, педа¬
гог, музыкальный деятель. Муз. об¬
разование получил во Вроцлаве, где
служил мальчиком-певчим в капелле
доминиканского монастыря. В 1789
скрипач-концертмейстер этой же ка¬
пеллы и преподаватель музыки.
В 1791 скрипач оперного театра в
Брно, с 1792 по 1799 дирижер немец¬
кого оперного театра во Львове.
В 1799 переехал в Варшаву. До 1821
дирижер польского оперного театра.
С 1816 возглавляет основанную им
Школу музыки и декламации, с 1821
ректор Главной школы музыки (кон¬
серватории). Учитель Ф. Шопена.
Видный деятель польской музыкаль¬
ной культуры, один из основополож¬
ников национальной оперы.
Соч.: ок. 20 опер, в т. ч. истори¬
ко-патриотич. оп. «Лешек Белый»
(1809), «Король Локетек» (1818); сце¬
нич. мелодрамы; балеты; мессы, кан¬
таты, Реквием; 3 симфонии, много¬
числ. полонезы для орк.; концерты
для разн. инструм. с орк.; 6 кварте¬
тов, 2 фп. квартета; св. 100 произв.
духовн. муз. и др.; труды о связи
польского языка с музыкой.
ЭНДИ Венсан д’ (род. 27 III 1851
в Париже, ум. 2 XII 1931 там же) —
франц. композитор, органист, дири¬
жер, критик, педагог, музыкальный
деятель. С 1862 по 1865 занимался у
известного пианиста Л. Дьемера, в
последующие годы продолжал заня¬
тия у А. Мармонтеля и изучал тео¬
рию музыки под руководством А. Ла¬
виньяка, с 1872 ученик С. Франка.
В 1873 провел 2 месяца у Ф. Листа
в Веймаре, 2 года (1873—75) зани¬
мался также в Парижской консерва¬
тории. С 1875 органист в церкви Сен-
Ле и 2-й литаврист в оркестре Э. Ко¬
лонна, с 1874 по 1878 также хормей¬
стер Концертов Колонна. В 1885 по¬
лучил «премию города Парижа» за
драматическую поэму «Песнь о ко¬
локоле»; с 1887 дирижер хоровых
концертов Общества новых концер¬
тов (известны под названием концер¬
тов Л амуре). С 1890 после смерти
С.	Франка председатель Националь¬
196

ного музыкального общества. В 1894
с Ш. Бордом и А. Гильманом осно¬
вал Певческую школу («Схола канто¬
рум»), директором и проф. которой
состоял св. 30 лет. Выступал как ди¬
рижер во многих странах мира, в т. ч.
в России (1903, 1907). Преданный
ученик и друг С. Франка, Э. был
главой «школы Франка» (А. Дюпарк,
Д. Бревиль, А. Кастильон, А. Ко¬
кар, Ш. Борд, С. Руссо, Э. Шоссон
и др.).
Музыке Э. присуще сочетание
народно-реалистических элементов с
мистико-религиозными настроениями,
традиций французской музыкальной
культуры с влиянием немецкой музы¬
ки (особенно Р. Вагнера), что обу¬
словливает своеобразие, но и проти¬
воречивость его творчества. Для него
характерны масштабность замыслов,
солидность построения, основательная
полифоническая культура, смелость
гармонического языка, высокое ма¬
стерство оркестрового письма. Э. ока¬
зал влияние на развитие музыки во
Франции на рубеже XIX и XX вв.
Соч.: 4 оперы, муз. драмы «Фер¬
вааль» (1897), «Чужестранец» (1903),
мистерия «Легенда о св. Кристофе»
(1920), комич. опера «Ожидайте ме¬
ня под вязом» (1882); драм. поэма
для сол., двойного хора и орк. «Песнь
о колоколе» (1885); испанско-маври¬
танская сцена для бар., хора и орк.
«Поездка Сида», торжеств. кантата
«На открытие памятника» для бар.,
муж. хора и орк., Ода Валенсии для
сол., хора и орк., произв. духовн.
муз.; 5 симфоний («Хуньяди Янош»,
Симфония на тему песни франц. гор¬
ца с уч. фп. — 1886, 1903, Краткая
симфония о галльской войне — 1918,
неопубл. юнош. симфония), поэма
«Воспоминания» (1906), «Поэма мор¬
ских берегов» (1921), баллада «Зача¬
рованный лес» (1887), трилогия «Вал¬
ленштейн» (1874—81), сюиты «Лет¬
ний день в горах» (1905), «Путевые
картины», увертюра «Антоний и Кле¬
опатра», вариации «Иштар» (1896),
Средиземноморский диптих (1926)
и др. произв. для орк.; Фантазия на
темы франц. народных песен для гоб.
и орк., Концерт для фл., фп., влч. и
орк. (1926); Фп. квинтет, 3 квартета,
Фп. квартет, 2 фп. трио (I с кларн.,
II—в форме сюиты); сонаты для
скр. и фп., для влч. и фп.; соч. для
разн. инструм. (в т. ч. многочисл.
пьесы для фп.); хоры, песни, сб.
франц. нар. песен; муз. к драм.
спект.; кн. Курс музыкальной ком¬
позиции, 2 т.; Цезарь Франк, Бетхо¬
вен, статьи; критически проверенные
издания классиков музыки (К. Мон¬
теверди, С. Росси, Ж. Ф. Рамо
и др.).
ЭНЕСКУ Джордже (род. 19 VIII
1881 в с. Ливени, в Сев. Молдове, ум.
4	V 1955 в Париже)—рум. компо¬
зитор, скрипач, пианист, дирижер,,
педагог, музыкальный деятель. С 4 лет
начал брать уроки игры на скрипке.
В 7-летнем возрасте был принят в
Венскую консерваторию, где его пе¬
дагогами были И. Хелльмесбергер-
(скрипка) и Р. Фукс (композиция).
Дальнейшее муз. образование полу¬
чил в Парижской консерватории;
ученик П. Марсика (скрипка), А. Же¬
дальжа, Ж. Массне, Г. Форе (компо¬
зиция). В 1898 дебютировал как ком¬
позитор «Румынской поэмой» для
симфонического оркестра. С 1907 по
1912 совершил ряд концертных поез¬
док по Европе. В 1909 посетил Рос¬
сию (авторские концерты в Москве и
Петербурге). В 1912 учредил преми¬
альный фонд для поощрения румын¬
ских композиторов. В 1916 и 191$
организовал в Бухаресте циклы кон¬
цертов по истории скрипичной и ка¬
мерной музыки. Продолжал концерт¬
ную деятельность как скрипач и ди¬
рижер в различных странах мира,
ежегодно возвращаясь в Румынию.
После освобождения Румынии от фа¬
шистских захватчиков принимал энер¬
гичное участие в строительстве демо¬
кратической музыкальной культуры.
Был избран депутатом Великого на¬
ционального собрания. Один из учре¬
дителей и действительный член Ру¬
мынской академии наук. В 1946 при¬
езжал в СССР. С 1947 возобновил
концертные поездки по городам Евро¬
пы и Америки. В 1950, находясь в
Париже, тяжело заболел и вынужден
был прекратить концертную деятель¬
ность. Как скрипач он славился ис¬
полнением классической музыки, осо¬
197-

бенно И. С. Баха; как педагог воспи¬
тал много учеников, в т. ч. И. Ме¬
нухина.
Э. — Глава современной румын¬
ской национальной композиторской
школы. В своем творчестве он широ¬
ко использовал румынский музыкаль¬
ный фольклор, воплотил образы ро¬
дины, сцены из народной жизни.
Произведения Э. стали классическими
образцами румынской музыки.
Соч.: опера «Эдип» (соч. 1931,
пост. 1936); 3 симфонии (1905, 1913,
с уч. фп., орг. и хора—1919), поэ¬
ма «Голос моря» (1950, неоконч.),
Румынская поэма (1897), 2 рум. рап¬
содии (1901,	1902), 3 сюиты (1903,
1915, Сельская сюита — 1933), Ру¬
мынская фантазия (1955) и др. про¬
изв. для орк.; Камерная симфония
для 12 сол. инструм. (1954); Кон¬
цертная симфония для влч. и орк.
(1901); Децимет для дух. инструм.
(1906), Октет (1900), Фп. квинтет
(1941), 2 квартета (1921, 1932), 2 фп.
квартета (1911,	1945), Фп. трио;
3	сонаты для скр. и фп. (1897, 1899,
1926), 2 сонаты для влч. и фп. (1898,
1935); пьесы для фп., в т. ч. 3 сона¬
ты (1924, 1934, 1937), Импровизация
(1916), Вариации для 2 фп. (1899);
романсы и др.; кн. Воспоминания.
ЭРВЕ Флоримон (собств. Ронже
Флоримон) (род. 30 VI 1825 в Удене
близ Арраса, ум. 4 XI 1892 в Пари¬
же) — франц. композитор, дирижер,
органист, певец, режиссер. Изучал
композицию под руководством Ф. Обе¬
ра. В 17 лет начал свою деятельность
в Париже как органист. В 1847 вы¬
ступил как певец в интермедии «Дон-
Кихот и Санчо Панса» собственного
сочинения, за которой последовали
другие музыкально-сценические мини¬
атюры. В 1854 основал музыкально¬
эстрадный театр (до 1856 директор,
в последующие годы композитор и
режиссер). В 1855 привлек в сотруд¬
ники Ж. Оффенбаха, вскоре совер¬
шенно затмившего своим успехом
Э. Концертировал как дирижер во
Франции, Англии, Египте. В 1870/71
дирижировал концертами легкой му¬
зыки в Лондонском театре Ковент-
Гарден, после чего остался в Лон¬
доне дирижером Эмпайр-театра. В по¬
следние годы жизни прекратил музы¬
кальную деятельность в связи с тя¬
желым заболеванием. Э. — один из
основоположников французской клас¬
сической оперетты, ему принадлежит
самый термин «оперетта».
Соч.: св. 80 оперетт, в т. ч. «Про¬
стреленный глаз» (1867), «Маленький
Фауст» (1869), «Новый Аладин»
(анг. вар. 1870, франц. 1871) «Маде¬
муазель Нитуш» (1883); 5 балетов, в
их числе «Клеопатра» (1889); Герои¬
ческая симфония-кантата (1874), мес¬
сы, мотеты и др. духовн. произв.;
больш. число муз. миниатюр (лирич.
сценки, комич. дуэты, инсценир. куп¬
леты, пантомимы, пародии и т. п.);
песни.
ЭРКЕЛЬ Ференц (род. 7 XI 1810
в Дьюла, ум. 15 VI 1893 в Будапеш¬
те) — венг. композитор, пианист, ди¬
рижер, педагог, музыкальный дея¬
тель. Муз. образование получил в
Братиславе. В конце 20-х гг. присту¬
пил к дирижерской деятельности, с
1838 дирижер Будапештского Нацио¬
нального театра (в дальнейшем гл.
дирижер). В 1853 основал в Будапеш¬
те филармонию, которой руководил
до 1875. С 1875 (год открытия) до
1889 директор и проф. организован¬
ной Ф. Листом Музыкальной ака¬
демии (консерватории). Почетный
дирижер Венгерского общества муж¬
ского хорового пения. Принимал
активное участие во всех националь¬
ных музыкально-культурных начина¬
ниях.
Э. вошел в историю музыки как
основоположник венгерской нацио¬
нальной оперы, автор монументаль¬
ных историко-патриотических опер¬
ных полотен, создатель Венгерского
национального гимна. Творчество Э.
отмечено тесной связью с венгерской
народной музыкой.
Соч.:	муз. Венгерского нацио¬
нального гимна (1845); оперы «Мария
Батори» (1840), «Хуньяди Ласло»
(1844), «Банк Бан» (1861), комич.
оп. «Шарольта» (1862), «Дьердь До¬
жа» (1867), «Дьердь Бранкович»
(1874), «Безымянные герои» (1880),
«Король Иштван» (1885); Празднич¬
ная увертюра для орк. (1887); пье¬
сы для фп.; хоры, песни и др.
198

ЭРНЕСАКС Густав Густавович
(род. 12 XII 1908 в с. Перила Харь¬
юского уезда, Эстляндской губ. (ны¬
не — Эстонской ССР) — сов. компо¬
зитор, хоровой дирижер, педагог,
муз.-общественный деятель. Одновре¬
менно с занятиями в Таллинской тех¬
нической гимназии, учился в классе
муз. педагогики Таллинской консер¬
ватории (окончил в 1931). Дальней¬
шее муз. образование получил в той
же консерватории, в классе компо¬
зиции А. Каппа (1931—34). С 1931
работал преподавателем пения в
средних школах и дирижером люби¬
тельских хоров. В те же годы при¬
ступил к творческой деятельности (в
основном, лирические романсы и пес¬
ни). В 1937—41 преподаватель пе¬
дагогического отделения Таллинской
консерватории. После воссоединения
Эстонской республики с Советским
Союзом принял деятельное участие в
строительстве муз. культуры Совет¬
ской Эстонии. В годы Великой Оте¬
чественной войны жил в Ярославле,
где руководил эстонскими художест¬
венными ансамблями и создал эстон¬
ский национальный профессиональный
хоровой коллектив. В послевоенные
годы декан исполнительского фак-та
(1944—46), профессор и зав. кафед¬
рой хорового дирижирования Тал¬
линской консерватории (с 1946). Глав¬
ный дирижер и худ. рук. созданного
им в 1944—45 мужского хора Таллин¬
ской филармонии (ныне Государст¬
венный академический мужской хор
ЭССР), руководитель и гл. дирижер
всенародных певческих праздников.
Э.— видный общественный дея¬
тель, член правления СК ЭССР, член
Республиканского комитета защиты
мира (с 1953), председатель Эст. отд.
Общества СССР — Чехословакия, де¬
путат Верховного Совета ЭССР 4 со¬
зывов. Его многосторонняя деятель¬
ность получила высокую оценку и от¬
мечена присвоением почетных званий
засл. деят. иск. ЭССР (1942), нар.
арт. ЭССР (1947), нар. арт. СССР
(1956)	и награждением 2 орденами
Ленина (1951, 1967), орденом Трудо¬
вого Красного Знамени (1946), орде¬
ном «Знак почета» (1965) и медаля¬
ми СССР. Э. лауреат двух Гос. пре¬
мий СССР (1947, 1951) и пяти пре¬
мий ЭССР (1947, 1948, 1949, 1950;
1965), лауреат Ленинской премии;
(1970).
Музыка Э. соединяет в себе чер¬
ты индивидуального дарования ком¬
позитора с особенностями эстонской
народно-национальной муз. культуры.
Преимущественная область его твор¬
чества — опера и хоровая музыка.
Произведения его отмечены верно¬
стью заветам реализма, богатством,
и разнообразием эмоционального со¬
держания и солидностью мастерства.
Соч.:	музыка Государственного
гимна ЭССР (1944); оперы «Пюха¬
ярв» (1946), «Берег бурь» (1949),
«Рука об руку» (1955, нов. вар.
«Михкель и Мари», 1964), «Боевое
крещение» (соч. 1956), «Женихи с
Мульгимаа» (1959); кантаты «Боевой
рог» (1943), «Пой, свободный народ»
(1950), «От тысяч сердец» (1954);
поэмы для муж. хора «Девушка и
смерть» (1961), «Таинственный трубач»
(1963), «Каннелист» (1963); 2 пьесы
для скр. и фп. (1952); хоры, в т. ч.
«Как живут рыбаки» (сюита а капел¬
ла), «О родина, любовь моя» (1944),
«Холодные печи», «Марш Юрьевой
ночи», «Вечер на берегу», «Песня
жнецов», «Поэма о весне», «У нас в
колхозе свадьба» (1948), «Новогод¬
няя шуточная» (1951), «Меня позвали
на свадьбу» (1952) и др.; обр. нар.
песен и песни на нар. сл. (св. 200);
музыка к драм. спектаклям, к/филь-
мам и др.
Я
ЯНАЧЕК Леош (род. 3 VII 1854
в д. Хуквальды (Моравия), ум.
12	VIII 1928 в Моравской Остраве) —
моравск. композитор (Чехословакия),
органист, дирижер, критик, фолькло¬
рист, педагог, музыкальный деятель.
Первоначальное муз. образование по¬
лучил в школе Августинского мона¬
стыря в Брно, где был мальчиком-
певчим в церковном хоре. В 1874 по¬
ступил в Пражскую органную школу,
(класс Ф. Скугерского), по оконча¬
нии которой (1876) служил препода¬
вателем музыки в Учительском
199*

институте в Брно. В 1879—80 занимал¬
ся в Лейпцигской (у Л. Грилля) и Вен¬
ской (у Ф. Кренна) консерваториях.
В 1881 основал в Брно органную
школу, директором и проф. которой
состоял до 1919, не прекращая до
1904	музыкально-педагогической дея¬
тельности в Учительском институте и
(с 1886) старобрненской гимназии.
С 1884 по 1888 издавал музыкаль¬
ную газету «Худебни листи». С 1888
до 1901 активно занимался записью,
изучением и обработкой морав¬
ских народных песен. В 1895 орга¬
низовал Моравские народные празд¬
нества на Пражской этнографической
выставке. Председатель Моравского
отделения Государственного институ¬
та народной песни. Неоднократно
приезжал в Россию для ознакомления
с русским языком, литературой и му¬
зыкой. Создавал сочинения на сюже¬
ты и по мотивам произведений А. Ост¬
ровского, Ф. Достоевского и др.
В 1916 состоялась пражская премье¬
ра оперы «Ее падчерица», принесшей
Я. мировую известность. С 1919 по
1925 проф. отделения Пражской кон¬
серватории в Брно (класс высшего
композиторского мастерства). Член
Чешской академии наук (1912), Бер¬
линской академии искусств (1927),
доктор философии Брненского уни¬
верситета (1924), председатель клуба
моравских композиторов (с 1919),
член большинства чешских и зару¬
бежных музыкальных обществ и со¬
юзов.
Я. — один из крупнейших и наи¬
более своеобразных представителей
музыкальной культуры Чехословакии,
создатель национального песенно-де¬
кламационного стиля, основанного на
музыкальном претворении интонаций
разговорной речи (его нередко назы¬
вают «моравским Мусоргским»). Твор¬
чество Я., в основе своей глубоко реа¬
листическое и психологически правди¬
вое, во многом связанное с морав¬
ской народной музыкой, в последние
годы деятельности композитора испы¬
тало влияние модернизма.
Соч.: 9 опер, в т. ч. «Шарка»
(соч. 1887, оконч. ред. 1918, пост.
1925), «Ее падчерица» («Енуфа»,
1904), «Судьба» (соч. 1904, пост.
1934), «Катя Кабанова» (по «Грозе»
А.	Островского, 1921), «Лисичка-плу¬
товка» (1924), «Из мертвого дома»
(по Ф. Достоевскому, соч. 1928, пост.
1930); картинка с танцами и песнями
(балет) «Ракош Ракоци» (1891); кан¬
таты и др. вок.-симф. произв.; Сим¬
фониетта (1926), поэмы «Дитя бродя¬
чего музыканта» (1912), Бланикская
баллада (1920), Лашские танцы
(1890), Ганацкие танцы (1890), Рап¬
содия в 3 ч. «Тарас Бульба» (по
Н. Гоголю, 1918), «Казачок» (1899)
и др. произв. для орк.; секстет для
дух. инструм. «Юность» (1924), 2 квар¬
тета (1923, «Интимные письма» —
1928), Концертино для фп. и камерн.
анс. (1926), «Народные пословицы»
для 9 голосов и камерн. анс. (1927),
Соната для скр. и фп. (1921), «Сказ¬
ка» для влч. и фп. (по сказке В. Жу¬
ковского о царе Берендее, 1910, 2 ред.
1923); пьесы для фп., в т. ч. соната
«1 октября 1905 г.», посв. убитому на
демонстрации рабочему Ф. Павлику,
циклы «В тумане» и «По заросшей
тропе», Моравские народные танцы
в 2 и 4 руки; хоры, в т. ч. «Кантор
Гальфар», «Марычка Магдонова» и
«70 тысяч» — баллады о жертвах со¬
циального и национального гнета в
Силезии, «Безумный бродяга» для
муж. гол. и сопр. (на сл. Р. Тагора,
1922) и др.; песни, в их числе вок.
цикл «Записки исчезнувшего» в
22	песнях для тен., альта, 3 жен.
гол. и фп. (1919); кн. О строении ак¬
кордов и их соединении (1897), О му¬
зыкальной стороне моравских народ¬
ных песен (1901), Полный курс гар¬
монии, 2 ч. (1912—13), статьи: Пере¬
ходы мелодии в народной песне, Ин¬
тонации детской речи, О психической
работе композитора и др.
Добавление. После сдачи Словаря в набор удостоены
почетного звания народного артиста СССР композиторы Ару¬
тюнян А. Г. (Арм. ССР, род. 23 IX 1920) и Заринь М. О.
(Лат. ССР, род. 24 V 1910).

КРАТКИЙ СЛОВАРЬ
МУЗЫКАЛЬНЫХ И ОБЩЕЭСТЕТИЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ,
НАИМЕНОВАНИЙ МУЗЫКАЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ И ОРГАНИЗАЦИЙ
А капелла — термин, означающий
хоровое пение без музыкального со¬
провождения.
Алеаторика — техника композиции,
основанная на внесений импровиза¬
ционного начала в структуру произ¬
ведения.
Аркёйская школа — творческое
содружество французских композито¬
ров и музыкальных деятелей во гла¬
ве с композитором А. Соге и дири¬
жером Р. Дезормьером, сгруппиро¬
вавшееся в нач. 20-х гг. вокруг Э. Са¬
ти и названное по месту его житель¬
ства (Аркёй, предместье Парижа).
Атональная музыка — музыка, ос¬
нованная на принципе атональности,
т. е. отказа от ладово-определенной
организации звуков в пользу произ¬
вольного, не связанного каким-либо
порядком их чередования.
Афрокубинский фольклор — ку¬
бинское народное (в частности, му¬
зыкальное) творчество, содержащее
элементы африканского народного ис¬
кусства, занесенного неграми-рабами.
Беляевский кружок — группа му¬
зыкантов, сформировавшаяся на ру¬
беже XIX и XX вв. и возглавлявшая¬
ся Н. Римским-Корсаковым. В состав
кружка входили композиторы А. Гла¬
зунов, А. Лядов, И. Витоль (Я. Ви¬
тол), С. и Ф. Блуменфельды, Н. Со¬
колов и др. Кружок считался пре¬
емником Могучей кучки. Назван был
по имени любителя музыки М. П. Бе¬
ляева (1836—1904), финансировав¬
шего кружок, основавшего крупное
нотное издательство и организовав¬
шего концерты симфонической и ка¬
мерной музыки специально для про¬
паганды русской музыки.
Бесплатная музыкальная школа —
учебное и концертное учреждение,
связанное с Могучей кучкой, осно¬
ванное в 1862 г. М. Балакиревым и
хоровым дирижером Г. Ломакиным.
Ставила своей задачей распростране¬
ние музыкальных знаний среди ши¬
роких слоев народа и пропаганду
сочинений М. Глинки, А. Даргомыж¬
ского, композиторов Могучей кучки
и лучших произведений зарубежной
музыки (Л. Бетховена, Р. Шумана,
Ф. Листа, Г. Берлиоза и др.). За
время существования БМШ (до
1917 г.) ею, кроме Балакирева, ру¬
ководили Н. Римский-Корсаков, С. Ля¬
пунов.
Венская классическая школа —
прогрессивное по своим идейно-эсте¬
тическим устремлениям направление
в европейском музыкальном искусст¬
ве 2-й полов. XVIII—нач. XIX в.,
связанное с именами И. Гайдна,
В.	Моцарта, Л. Бетховена. В искус¬
стве В. кл. ш. окончательно сложи¬
лись и достигли расцвета жанры
классической симфонии, квартета, со¬
наты и другие формы классической
музыки.
Веризм (от итал. слова «вэро» —
правдивый, достоверный) — направ¬
ление в итальянском искусстве (ли¬
тературе и музыке) конца XIX в.
Для В. характерно стремление ото¬
бразить события, гл. обр. житейские
драмы, из повседневного быта про¬
стых людей, представителей общест¬
венных низов. Веристской опере свой¬
201

ственны подчеркнутая театральность
и тяготение к сценически эффектным
ситуациям, динамичность действия,
сгущенная эмоциональность, мело¬
драматизм, некоторые черты натура¬
лизма, широкое применение декла¬
мационного начала в пении. В. нашел
выражение в творчестве обширной
группы композиторов, в первую оче¬
редь итальянских (Р. Леонкавалло,
П. Масканьи, У. Джордано, Ф. Чи¬
леа, в значительной мере — Д. Пуч¬
чини, Э. д’Альбера, Г. Шарпантье и др.)
Вилла Медичи — дворец в Риме,
в котором помещается Высшая шко¬
ла (филиал Французской академии
изящных искусств), куда посылаются
за счет государства на 3-годичный
срок лица, окончившие с Большой
римской премией художественные
учебные заведения во Франции.
Виола — струнный смычковый ин¬
струмент, распространенный в XVI—
XVII	вв., обладавший нежным и сла¬
бым звуком. На протяжении XVIII в.
был вытеснен инструментами скри¬
пичного семейства.
Гевандхауз — назв. концертного
зала (а отсюда и постоянно высту¬
пающего в нем симф. оркестра) в
Лейпциге, помещающегося в бывшем
здании для продажи шерстяных тка¬
ней (от нем. слова геванд—одежда
и хауз — дом, здание).
Додекафония (от греч. слов до¬
дэка — 12 и фонэ — звук, голос) —
разработанная А. Шёнбергом (см.)
техника композиции, основанная на
применении взамен традиционной то¬
нальной системы звукоряда (серии)
из 12 автономных и равноправных,
т. е. функционально независимых зву¬
ков хроматической гаммы. В качестве
принципа развития серии использует¬
ся полифоническая техника.
Зингшпиль — немецкая комиче¬
ская опера, в которой музыкальные
номера чередуются с разговорными
(комедия с пением и танцами), боль¬
шей частью бытового содержания.
3.	возник в середине XVIII в. как
один из жанров немецкого нацио¬
нально-демократического искусства.
Импрессионизм — направление в
искусстве, зародившееся и сложив¬
шееся во Франции во второй поло¬
вине XIX в. Сущность и своеобра¬
зие его заключается в стремлении
передать субъективные ощущения,
настроения и впечатления художника
без обобщения, не раскрывая сути
явления, вне связи с процессом раз¬
вития и вне зависимости от общест¬
венно-идейных задач искусства. Стре¬
мясь компенсировать свойственную
И. статичность, это направление при¬
вело к усилению красочности, обога¬
щению выразительных средств (в му¬
зыке — особенно в области гармонии
и оркестрового колорита).
Институт Франции — высшее на¬
учное учреждение Франции, объеди¬
няющее 5 академий: Академию тех¬
нических наук, Академию моральных
и общественных наук, Французскую
академию (объединяет поэтов и пи¬
сателей), Академию литературы (объ¬
единяет историков литературы) и
Академию изящных искусств (объе¬
диняет живописцев, скульпторов, ар¬
хитекторов, музыкантов). Звание чле¬
на Института Франции равнозначно
званию академика.
Клавичембало (сокр. — чемба¬
ло) — итальянское название клаве¬
сина.
Конкретная музыка — направле¬
ние в музыкальном искусстве XX в.,
отличительной чертой которого яв¬
ляется включение в музыкальную
ткань произведения всевозможных
физических звуков (включая шумы).
Работа композитора начинается с соз¬
дания звукового материала (конкрет¬
ных источников звука). Поскольку
физические звуки не могут быть на¬
несены на нотную бумагу, результаты
«творческой деятельности» компози¬
тора фиксируются на магнитофонной
пленке. Таким образом, воспроизве¬
дение этих сочинений осуществляется,
как правило, без непосредственного
участия исполнителей.
Конструктивизм — направление в
буржуазном искусстве XX в., полу¬
чившее особенно широкое развитие
после 1-й мировой войны (1914—48).
К. отмечен культом машины, обезли¬
202

чивает человека, умаляет, либо вовсе
отрицает идейно-эмоциональное со¬
держание искусства. В применении
к музыке сводит творчество к «стро¬
ительству» звуковых форм, комбини¬
рованию различных элементов музы¬
кальной композиции.
Концерты Колонна—принятое во
Франции сокращенное обозначение
концертов, основанных в 1873 Обще¬
ством национальных концертов (по
имени дирижера Э. Колонна).
Концерты Ламурё — принятое во
Франции сокращенное название ор¬
ганизованного в 1881 дирижером
Ш. Ламурё Общества новых кон¬
цертов,
Кончерто гроссо (Большой кон¬
церт) — многочастное сочинение для
оркестра, основанное на противопо¬
ставлении (соревновании) группы со¬
лирующих инструментов всему соста¬
ву оркестра. Форма К. г. возникла и
получила развитие в конце XVII —
нач. XVIII в. и явилась предтечей со¬
временного концерта для солирующе¬
го инструмента с оркестром.
Лейтмотив (буквально—ведущий,
направляющий мотив) — мелодиче¬
ский оборот, фраза или целая тема,
многократно повторяемая в произве¬
дении, имеющая значение сквозного
(т. е. проходящего сквозь все про¬
изведение) музыкального образа. Тер¬
мин Л. принадлежит немецкому му¬
зыковеду Э. Вольцогену, применив¬
шему его для определения музы¬
кальных характеристик в операх
Р. Вагнера.
Лирическая трагедия — термин,
принятый во Франции для обозначе¬
ния созданной в XVII в. компози¬
тором Ж. Б. Люлли оперы возвы¬
шенного характера на мифологиче¬
ские и историко-легендарные сюже¬
ты, отвечавшей требованиям придвор¬
но-аристократической эстетики.
Мадригал — первоначальное зна¬
чение — песня на родном языке (в
отличие от лат. текстов церковных
песнопений). В дальнейшем одного¬
лосная, затем (в XIV в.) 2- и 3-го-
лосная светская песня лирического
содержания. В XVI в. М. — один из
наиболее употребительных жанров
многоголосной (4- и 5-голосной) свет¬
ской вокальной музыки, большей ча¬
стью сложный по форме и изыскан¬
ный по фактуре.
Мангеймская капелла (так наз.
«капелла генералов») — один из луч¬
ших в Европе оркестров середины
XVIII	в.
Мелодрама — опера или иное му¬
зыкально-драматическое произведе¬
ние, в котором пение заменено декла¬
мацией под музыку.
Мизерере — (в буквальном пере¬
воде с лат. — помилуй) — назв. цер¬
ковного песнопения (первое слово
лат. текста псалма «Помилуй меня,
господи»).
Могучая кучка — прогрессивное
творческое содружество выдающихся
русских композиторов 2-й полов.
XIX	в., иначе называемое Балакирев¬
ским кружком или Новой русской
музыкальной школой. Окончательно
сложилось к 1862 г. (в Петербурге).
Основные участники кружка М. Ба¬
лакирев, А. Бородин, М. Мусоргский,
Н. Римский-Корсаков, Ц. Кюи. На¬
звание М. к. было присвоено кружку
его идеологом—великим русским кри¬
тиком В. Стасовым в 1867.
Модернизм (от франц. слова мо¬
дерн — новый, новейший, современ¬
ный) — обобщающий термин для обо¬
значения новых течений в искусстве,
в той или иной форме и степени свя¬
занных с кризисом буржуазной худо¬
жественной культуры.
Молодая Польша (собственно —
Молодая Польша в музыке) — музы¬
кально-творческая группа, созданная
в нач. XX в. композиторами М. Кар¬
ловичем, Л. Ружицким, Г. Фитель¬
бергом, А. Щелюто и К. Шиманов¬
ским с целью обновления польского
национального музыкального искус¬
ства.
Молодая Франция — реакционная
по идейным установкам творческая
группировка, основанная в 1936 в
Париже композиторами О. Мессиа¬
ном, А. Жоливе, Д. Лезюром и
И. Бодрие. Просуществовала корот¬
кое время.
Музыкальное возрождение в Анг¬
лии — движение за возрождение на¬
203.

циональной музыкальной культуры,
возникшее в посл. четверти XIX в.
Наиболее видными представителями
английского М. в. были композиторы
Ч.	Парри, Ч. Стэнфорд, Э. Элгар.
Мьюзикл (термин американского
происхождения) — синтетический му¬
зыкально-комедийный спектакль (раз¬
новидность оперетты), нередко осно¬
ванный на связанных с социальной
проблематикой, либо заимствованных
из лит. классики сюжетах («Вест¬
сайдская история» Л. Бернстайна,
«Оливер», по роману Ч. Диккенса —
Л. Барта, «Парни из Сиракуз», по
«Комедии ошибок» Шекспира — Род¬
жерса и т. п.).
Народная музыкальная федера¬
ция — прогрессивная музыкально-об¬
щественная организация, созданная в
Париже в 1935 т. и входившая в ан¬
тифашистский Народный фронт. Фе¬
дерация объединила вокруг лозунгов
Народного фронта передовые силы
французской музыки, основала газе¬
ту «Народное музыкальное искус¬
ство».
Натурализм — направление в ис¬
кусстве, характерной особенностью
которого является воспроизведение
внешних сторон действительности в
ущерб содержанию. Оставаясь в пре¬
делах иллюстративности, не раскры¬
вая сущности явления, не показывая
его типических, характерных черт,
натурализм не может дать полноцен¬
ного идейно-художественного обоб¬
щения. Н. не останавливается перед
воспроизведением грубых, подчас па¬
тологических чувств и картин окру¬
жающей действительности. Во 2-й по¬
лов. XIX в. Н. оформился как твор¬
ческая школа в литературе и искус¬
стве, ознаменовав этим начало упад¬
ка буржуазного реализма.
Национальное музыкальное обще¬
ство (Национальное общество музы¬
ки) — прогрессивная концертная ор¬
ганизация, основанная в Париже в
1871 (открытие концертов Общества
состоялось 25 октября 1871) по ини¬
циативе Р. Бюссина и К. Сен-Санса
в целях укрепления национальной му¬
зыкальной культуры, поощрения и
поддержки французских композито¬
ров и пропаганды французской ка¬
мерной и симфонической музыки.
Независимое музыкальное об¬
щество — музыкально-художественная
организация с функциями концерт¬
ного предприятия, основанная в Па¬
риже в 1911 инициативной группой
музыкальных деятелей во главе с
Г. Форе, М. Равелем, Ш. Кёкленом,
Ф. Шмиттом, В. Вийермозом и др.,
в противовес Национальному музы¬
кальному обществу, вступившему в
начале XX в. в период упадка своей
деятельности.
Неоклассицизм — направление в
музыкальном творчестве XX в., воз¬
рождающее формы и композиционные
приемы старинной музыки (преимущ.
XVII и XVIII вв.). Возникло как ре¬
акция на распад формы, обозначив¬
шийся в зарубежной музыке конца
XIX	— нач. XX в. в творчестве эпи¬
гонов романтизма и композиторов-им¬
прессионистов. В отличие от стилиза¬
ции для Н. характерна модернизация
музыкального языка и образного со¬
держания, что приводит к разрыву
между современным содержанием и
старинной формой, нередко в ущерб
жизненной правде.
Нормальная музыкальная шко¬
ла — одно из высших музыкальных
учебных заведений во Франции.
Опера-буффа («шутовская опе¬
ра») — итал. комич. опера, преиму¬
щественно на бытовой реалистиче¬
ский сюжет. Возникла в Неаполе в
1-й полов. XVIII в., вызванная к жиз¬
ни ростом национально-демократиче¬
ских элементов итальянской культу¬
ры. Характерная особенность О.-б. —
сплошное музыкальное развитие в
отличие от французской комической
оперы или немецкого зингшпиля, в
которых музыкальные номера чере¬
дуются с разговорными диалогами.
Опера-сериа («серьезная опера») —
сложившийся в XVIII в. в Италии (в
первую очередь в Неаполе) жанр
большой оперы возвышенного харак¬
тера на героико-мифологические, ле¬
гендарно-исторические и пастораль¬
ные сюжеты, отвечавший требовани¬
ям и условностям придворно-аристо¬
кратической эстетики. Характерная
:204

особенность О.-с. — «номерное» стро¬
ение, т. е. чередование сольных му¬
зыкальных номеров (в т. ч. разрабо¬
танная неаполитанскими композитора¬
ми 3-частная ария), связанных ре¬
читативами, при отсутствии или ми¬
нимальном использовании хора и
балета. Неаполитанская О.-с. — пере¬
довое для своего времени и этапное
по своему значению явление в исто¬
рии оперного творчества.
Опера спасения и ужасов —
жанр французской оперы, появивший¬
ся в конце XVIII в. как своеобразный
отклик на бурные события и волную¬
щие переживания эпохи революции
1789 т. Сюжеты этого рода опер бы¬
ли насыщены драматическими эпизо¬
дами и ситуациями («ужасами») и
сценами самоотверженной борьбы за
высокие этические идеалы и завер¬
шались торжеством нравственно воз¬
вышенного начала и счастливым из¬
бавлением героев от грозившей им
гибели («спасением»).
Орфеон — название любительских
хоровых обществ во Франции (суще¬
ствуют с 1835), а также издаваемых
ими музыкальных журналов.
Офферторий — название песнопе¬
ния (иногда—органной пьесы), ис¬
полняемого в католической церкви;
часть мессы.
Певческая школа («Схола канто¬
рум») — высшее музыкальное учеб¬
ное заведение в Париже, осн. в 1894
учениками С. Франка — Ш. Бордом,
А. Гильманом и В. д’Энди. Послед¬
ний свыше 30 лет состоял ее директо¬
ром, оберегая творческие традиции и
художественно-педагогические прин¬
ципы своего учителя. Из этой, «вто¬
рой консерватории» Парижа вышли
композиторы А. Руссель, А. Маньяр,
Д. де Северак, Э. Сати, Г. Самазей,
А. Ролан-Манюэль, Ж. Орик и др.
Политональность — одновремен¬
ное сочетание разных тональностей,
приводящее к образованию необыч¬
ных, подчас резко диссонирующих
созвучий. Принцип П. получил более
или менее широкое распространение
в музыке XX в.
Полифоническая музыка — много¬
голосная музыка, основанная на од¬
новременном движении нескольких
мелодических линий.
Полифония — искусство сочета¬
ния и одновременного развития не¬
скольких самостоятельного значения
мелодических голосов (мелодий); уче¬
ние о П.—один из важнейших раз¬
делов теории музыки.
Придворная певческая капелла —
ныне Ленинградская академ. капел¬
ла им. М. И. Глинки—старейший
русский хоровой коллектив, основан¬
ный в Петербурге в нач. XVIII в.
Ее возглавляли крупные русские и
советские композиторы и музыкаль¬
ные деятели: А. Бортнянский, Ф. и
А. Львовы, М. Балакирев, А. Арен¬
ский, М. Климов, А. Свешников,
Г. Дмитревский и др. С января 1837
по декабрь 1839 в Капелле в долж¬
ности капельмейстера работал М.
Глинка.
Пуантилизм (термин, принятый в
музыке по аналогии с живописью) —
принцип построения музыкальной тка¬
ни из отдельных звуковых «точек»,
разделенных паузами и разбросанных
по разным регистрам.
Римская премия — гос. премия во
Франции, учрежденная в 1803 и при¬
суждаемая по конкурсу Академией
изящных искусств молодым компози¬
торам, художникам, скульпторам и
архитекторам. Делится на Большую
римскую премию (3-летнее пребыва¬
ние за счет государства на вилле Ме¬
дичи в Риме в целях совершенствова¬
ния мастерства) и Вторую римскую
премию (золотая медаль).
Русское музыкальное общество —
организовано в 1859 по инициативе
А. Рубинштейна для «развития музы¬
кального образования и вкуса к му¬
зыке в России и поощрения отече¬
ственных талантов». Существовало
до 1917. Устраивало в Петербурге и
Москве (с 1860) симфонические и
камерные концерты. Открыло в 1862
Петербургскую консерваторию, в 1866
Московскую, позднее организовало
отделения общества и музыкально¬
учебные заведения в разных городах
России.
Русское хоровое общество — объе¬
динение хоровых исполнителей и лю¬
205

бителей хорового пения, созданное в
1878 в Москве по инициативе проф.
Московской консерватории К. К. Аль¬
брехта (просуществовало до 1915).
В 1881 при Р. х. о. были открыты хо¬
ровые классы, готовившие преподава¬
телей хорового пения.
Сарсуэла — старинная (возникла
в XII в.) испанская опера лириче¬
ского характера, первоначально серь¬
езная по содержанию, в дальней¬
шем — лирическая комедия, иногда
даже фарс. С., подобно французской
комической опере, строится на чере¬
довании музыкальных номеров (во¬
кальных и танцевальных) с разговор¬
ными сценами. Тексты первых С.
принадлежали перу великих испан¬
ских драматургов Лопе де Вега и
Кальдерона.
Серийный принцип композиции —
метод сочинения музыки, при кото¬
ром в основе произведения лежит
последовательно удерживаемый ряд
(серия) произвольно выбранных ком¬
позитором звуков. Подобная серия яв¬
ляется одновременно источником те¬
матизма и заменой лада. Одно из ча¬
стных проявлений серийного принци¬
па — додекафония (см.), где серия
состоит из 12 звуков.
Серийно-пуантилистическая ком¬
позиционная техника — сочетание се¬
рийного принципа композиции с пу¬
антилизмом (см.).
Сон — жанр народной песни-тан¬
ца, широко распространенный в про¬
винции Сантьяго (Куба). Слово «сон»
в странах Лат. Америки часто при¬
меняется для обозначения различных
по метроритмической и ладовой струк¬
туре форм народной песенно-танце¬
вальной музыки.
Стабат матер (в буквальном пе¬
реводе с лат. — «Стояла мать») —
приближающаяся к кантате хоровая
композиция на текст связанного с
католической религией средневекового
стихотворения.
Те деум (Тэ Дэум) — произведе¬
ние для хора и орк. (иногда с уч.
певцов-солистов и органа) торжест¬
венного, гимнического характера на
текст католического церковного пес¬
нопения. Возникший в раннем сред¬
невековье, Т. Д. постепенно обособил¬
ся от церковного обихода и стал кон¬
цертным произведением (напр., мо¬
нументальный Те Деум Г. Берлиоза).
Траутониум — электронный инст¬
румент, сконструированный нем. инже¬
нером Ф. Траутвейном (Берлин).
Фактура — технический склад му¬
зыкального произведения, т. е. сово¬
купность всех средств его изложения,
«состав» его музыкальной ткани.
Формализм — антиреалистический
художественный метод, отрицающий
либо сводящий до минимума значе¬
ние идейного содержания в искус¬
стве и придающий значение лишь
форме и разнообразным комбинаци¬
ям формальных элементов. Ф. — ос¬
нова или существенный признак раз¬
личных художественных течений эпо¬
хи кризиса буржуазной культуры;
приводит к отрыву формы от содер¬
жания, разрушению художественного
образа, отвечает реакционной, идеа¬
листической направленности эстетиче¬
ских теорий, противопоставляющих
художника и искусство жизни и об¬
ществу.
Французская комическая опера —
жанр. франц. оперы на комедийный
сюжет, появившийся в XVIII в. и
вызванный к жизни ростом культу¬
ры третьего сословия. Специфическая
особенность этого жанра — чередова¬
ние музыкальных номеров с разговор¬
ными сценами.
Чембало — см. клавичембало.
Шестерка («Группа шести») —
возникшее после 1-й мировой войны
(в 1918—19) творческое содружество
молодых французских композиторов,
сгруппировавшееся вокруг Э. Сати.
Название Группа шести или Шестер¬
ка им присвоил в 1920 критик А. Кол¬
ле. В Г. ш. — входили Луи Дюрей,
Дариюс Мийо, Артюр Онеггер, Жорж
Орик, Франсис Пуленк и Жерме¬
на Тайфер — композиторы различных
эстетических воззрений и творческих
принципов, но объединяемые отрица¬
тельным отношением к эпигонам ро¬
мантизма и эстетике импрессионизма.
Участники Ш. выдвигали требование
206

здоровой простоты эмоций, экономии
выразительных средств, лаконизма и
ясности формы, актуальности темати¬
ки, динамизма и моторности музыки.
Большинство из них на разных, пре¬
имущественно ранних этапах творче¬
ства отдали дань тем или иным тече¬
ниям модернизма, но все они в даль¬
нейшем занимали прогрессивные твор¬
ческие и общественные позиции.
Шоро — жанр бразильской на¬
родной музыки, а также инструмен¬
тальный ансамбль, исполняющий .эту
музыку.
Экспрессионизм — направление в
буржуазном искусстве XX в., харак¬
теризующееся крайним субъективиз¬
мом, стремлением передать изнанку
душевной жизни, предельно заострен¬
ные эмоции, подчас истеричные, па¬
тологические. Добиваясь выразитель¬
ности во что бы то ни стало, Э. под¬
час не останавливается перед иска¬
жением, даже отрицанием реального
мира. Вместе с тем творчество экс¬
прессионистов, порожденное в ряде
случаев индивидуалистическим бун¬
том против капиталистического строя
эпохи империализма и присущего ему
уклада жизни, бывает не лишенным
элементов социального протеста.
Электроволны Мартено — элек¬
тронный музыкальный инструмент,
сконструированный во Франции.
Электронная музыка — организа¬
ция звуко-шумов, вызываемых элек¬
тромагнитными волнами. Подобно
конкретной музыке (см.), осуществ¬
ляется без записи на бумагу и без
исполнителей.
Эссе (в букв. переводе с франц. —
опыт) — литературный очерк.
ОСНОВНЫЕ УСЛОВНЫЕ СОКРАЩЕНИЯ
анс. — ансамбль
бар. — баритон
вок.-симф. — вокально-симфонический
в т. ч. — в том числе
влч. — виолончель
вок. — вокальный
гит. — гитара
гоб. — гобой
гол. — голос
дерев. — деревянный
драм. — драматический
дух. — духовой
инструм. — инструмент
исп. — исполнение
камер.-инструм. — камерно-инструмен¬
тальный
к-бас — контрабас
квартет — струнный квартет
квинтет — струнный квинтет
клар. — кларнет
кн. — книги
конц. — концертный
к/ф — кинофильм
либр. — либретто
м. — местечко
медн. — медные
м.-с. — меццо-сопрано
многочисл. — многочисленные
муз. — музыка, музыкальный
муз.-театр. — музыкально-театральный
нар. — народный
нац. — национальный
неоконч. — неоконченный
неск. — несколько
обр. — обработка
ок. — около
октет — струнный октет
орг. — орган
орк. — симфонический оркестр
посм. — посмертный
пост. — постановка, поставлено
пред. — председатель
произв. — произведение
разл. — различный
рук. — руководитель, руководство
рукоп. — рукопись
революц. — революционный
с. — село, селенье
сб. — сборник
св. — свыше
секстет — струнный секстет
симф. — симфонический
СК — Союз композиторов
скр. — скрипка
совм. — совместно
сол. — солист
соп. — сопрано
сопр. — сопровождение
соч. — сочинение
ст. — статья
стр. — струнный
трио — струнное трио
тр. — труба
тромб. — тромбон
фл. — флейта
фп. — фортепиано
хор. — хоровой
хор — смешанный хор
церк. — церковный
чел. — челеста
эстр. — эстрадный

Вайнкоп Юлиан Яковлевич
Гусин Израиль Лазаревич
КРАТКИЙ биографический словарь
композиторов
Редактор И. В. Голубовский
Художник Г. А. Смородин
Техн. редактор В. Г. Комм
Корректор С. Н. Мурашева
Сдано в набор 6/V 1970 г. Подписано к печати 25/I 1971 г.
М-09036. Формат 60Х841/16. Бумага типографская, № 3.
Печ. л. 13 (12,1). Уч.-изд. л. 19,54. Тираж 50 000, 2-й за¬
вод: 20 001-50 000 экз. Заказ 1506. Цена 93 коп.
Издательство «Музыка», Ленинградское отделение,
Ленинград, Д-11, Инженерная ул., 9.
Типография издательства «Калининградская правда».
Калининград обл., ул. Карла Маркса, 18.