Текст
R
U N
D
s
с
H
A
U
гелье
осень-зима
SAGA FURS
6/2002
ЖУРНАЛ ДЛЯ ТЕХ, КТО СОЗДАЕТ ОДЕЖДУ
РОССИИСКА
// ИСТОРИЯ КИ1 ИМИДЖ АТЕЛЬЕ АЛИЗИРОВАННЫ
f
e
В ДЮССЕЛЬДОРФ
ISSN 1683-0776
9 771683 077009 >
// ЕЛЕНА
А Ц
ЛЁР И СЫН и МОДНЫЕ линии //
7 КОЖАНЫЕ АКСЕССУАРЫ // ВЫСТАВКА Я БЕЙКА// СОЛОМЕННАЯ ШЛЯПКА //
Ател ье
W ЧТО II INFO. Последние новости моды 4
// МОДНЫЕ ЛИНИИ. Alta Moda 2002 .14
// МАСТЕРСКАЯ. Дети подземелья 16
// ИСТОРИЯ КОСТЮМА. Кинокостюм К
// СОБЫТИЕ. Pret-a-porter. Сезон осень-зима 2002/03 .8
// СОБЫТИЕ. Выставка в Дюссельдорфе >7
// АСТРОЛОГИЯ. Разные близнецы 62
W КТО // ИМЯ. DOLCE&GABBANA 24
// ГОСТЬ. SAGA FURS 28
// НОВОЕ ИМЯ. Елена Арайс .22
W КАК//ФАКТУРА. Ткани лета 30
// ТЕХНИКА КРОЯ. М. Мюллер и сын. Урок 18. Изменения чертежа брюк для фигур с отклонениями от условно-типовых 35
// ТЕХНОЛОГИИ. Кожаные аксессуары .48
// ТЕХНОЛОГИИ. Косая бейка_50
// ТЕХНОЛОГИИ. Все о пуговицах .68
// УРОК. Авторское ателье - готовим кадры .52
// УРОК. Список специализированных вузов России.70
// ДЕЛО. Закупки_54
►I ТЕНДЕНЦИИ Жан-Люк Амслер в Москве .60
► ДЕТАЛИ Соломенная шляпка 58
Лето в бандане
» НАШИ АВТОРЫ
ОБЛОЖКА
МОДЕЛЬ: VERSACE ФОТО: HOLLE-SUPPA
СОДЕРЖАНИЕ
ИЮНБ2002
##_ЭЛЕОНОРА ДЕМИНА - счастливый человек. Общепринятые жизненные константы - построить дом, посадить дерево, воспитать ребенка - все это выполнено. По профессии Элеонора экономист, патентовед. Сколько могла, столько отдала науке. Во время перестройки была выброшена в общий поток безработицы. Для потери земли под ногами и чувства самообладания времени просто не было. Тогда же впервые почувствовала себя независимой и уверенной: не нужно писать научно-технических отчетов, выступать на советах и прочих никому не нужных научных секциях. Рада тому, что наконец появилась возможность заниматься любимым делом все 24 часа в сутки. Жаль только, что у человека всего две руки, которые не успевают воплощать все творческие мысли и планы.
В этом номере журнала Элеонора Демина предлагает свои рекомендации по изготовлению кожаных аксессуаров.
##_ОЛЬГА ЛАРИОНОВА. Восемнадцатилетняя Ольга приехала в Москву из Смоленска, где успела три года проработать в областной газете. Несмотря на переезд из родительского дома, продолжает оставаться «правильной» девушкой. Косы и длинная старушечья юбка - постоянные составляющие ее имиджа. Любит удобную обувь и апельсиновый сок. А еще обожает стильных людей с легким характером, которые в большом количестве обитают в мире моды.
письмо
РЕДАКТОРА
Удивительное дело: российские дизайнеры снова перепрыгнули через голову, очаровав всех своей обыденностью. Очередная Неделя pret-a-porter стала весьма своеобразным итогом проведения подобных мероприятий. Представив коллекции, в большинстве своем не имеющие никакого
отношения к заявленному сезону, дизайнеры сказочным образом показали свою бедность. Идейную неподкованность, так кажется, когда-то говорили. По правде говоря, порой просто претило вкушать очередную банальность и оправдывать «своеобразие российской дизайнерской школы». Господа, скучно. Но мы, как всегда, написали о том, кого оценили и в ком уверены. И в сентябре представим вам свой взгляд на развитие российской моды в специальном приложении «Ателье». Кстати, о нас. Мы уже объявили конкурс. Очередной конкурс журнала «Ателье» (стр. 56) и уже отбираем претендентов. В теплом июне читайте о двух самых знаменитых итальянцах в мире - Дольче и Габбана (стр. 25). «Мех перестал быть исключительно консервативной, тяжелой фактурой, он стал всесезонным. Это не только элемент гардероба, но и ультрамодный тренд» (стр. 28). «Лето диктует свои условия. Забудьте о мрачных красках». Ткани для лета в материале на стр. 30. «Кожаные аксессуары всегда были объектом пристального внимания моды». Свои
рекомендации по изготовлению кожаных ремней предлагает художник Элеонора Демина на стр. 48. А также Жан-Люк Амслер, косые бейки, кадры авторского ателье, пуговицы, специализированные вузы и многое другое.
И, конечно, система кроя «М. Мюллер и сын». Читайте нас.
Главный редактор
Владимир Помукчинский
[Г ЖУРНАЛ ДЛЯ ТЕХ, ДФ КТО СОЗДАЕТ ОДЕЖДУ
© «Ателье Rundschau» ЗАО «ИД КОН-Лига Пресс» © Rundschau Verlag Otto G. Koeniger GmbH&Co
ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР
ВЛАДИМИР ПОМУКЧИНСКИЙ
ОТВЕТСТВЕННЫЙ СЕКРЕТАРЬ ЛАРИСА МОГУЛЬСК/
РЕДАКТОРЫ ЯНА КОНОНОВА,
АЛЕКСАНДР ХИЛЬКЕВИЧ
АРТ-ДИРЕКТОР АЛЕКСЕЙ ВОЕВОДИН
ДИЗАЙН ЕЛЕНА КУРБАЛЕНКО
СПЕЦИАЛЬНЫЙ РЕДАКТОР МАРИНА СИЛАЕВА
КОНСУЛЬТАНТ МАРИНА БРОДСКАЯ
КОРРЕКТОР ТАТЬЯНА КИРЮХИНА
ПЕРЕВОД ОЛЬГА РЕЗНИЧЕНКО
Над номером работали: Б. Маллебрейн, С. Шаллер,
О. Кузьмина. О. Ларионова, Т. Вальтер, Л. Серова,
Э. Демина,, Л. Чичерина, Д. Рот, И. Дейнега,
Н. Науменкова, Д. Гуль,
Фото: HOLLE-SUPPA, М. Арефьев, А. Шабельников, FOTOBANK, С. Федотов, Р. Рихтер, Ю. Фейгин, 0. Лисина, SAGA FURS, В. Жолобов, Н.Родионова, «Единая Европа». Д. Зорькин, EAST NEWS/FIRST VIEW, FOTOBANK.
Учредитель: ЗАО «ИД КОН-Лига Пресс»
Издатель: ЗАО «ИД КОН-Лига Пресс»
Генеральный директор: Раиса Неяглова-Колосова
Зам. генерального директора: Максим Зимин
Руководитель отдела распространения: Кирилл Егоренко
Отдел рекламы: Ирина Жаворонкова, Юлия Кирнас,
Людмила Попова, Ольга Сухарева, Наталия Холта, Юлия Хохрякова
Менеджер по выставкам: Инна Зорина
Начальник производственного отдела: Ирина Соколова
По вопросам распространения
тел. (095) 927 8924, факс 927 8354
По вопросам размещения рекламы
телефакс (095) 927 8352, тел. 927 8353, 8 903 670 8043
По вопросам подписки
тел. (095) 927 8253, факс 927 8254
Отдел мелкооптовой продажи
ул. 1-я Ямская, д. 8, тел. (095) 289 0166
Фирменный киоск
ВВЦ, павильон «Культура» (№66)
Адрес редакции: ул. Кузнецкий мост, д. 3, стр. 2
Тел.: (095) 927 8609
Телефакс: (095) 927 8253, 927 8254
E-mail редакции: vladimir@kone-llga.ru
E-mail для подписки: atelier@kone-liga.ru
Наш адрес в интернете: www.kone-liga.ru
Для писем: 101000 Москва, Главпочтамт, а/я 385
По вопросам размещения рекламы и распространения журнала «Ателье» на Украине обращайтесь в фирму «Вариант-пресс В» тел. (8-044) 516 8691,5171362,517 0637
Отпечатано в типографии «ScanWeb» (Финляндия).
Тираж 30 000 экз.
Журнал зарегистрирован Министерством РФ по делам печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций.
Свидетельство ПИ № 77-5700 от 30.10. 2000 г.
Редакция не несет ответственности за содержание рекламных материалов. Перепечатка только с разрешения редакции.
МЫ БЛАГОДАРИМ ВСЕХ, КТО НЕ ПОСЧИТАЛ ЗА ТРУД НАПИСАТЬ В АДРЕС ЖУРНАЛА «АТЕЛЬЕ», ВЫРАЗИТЬ ПРИЗНАТЕЛЬНОСТЬ НАШЕМУ ИЗДАНИЮ. И ЕСЛИ В ЭТОТ РАЗ УДАЧА УЛЫБНУЛАСЬ НЕ ВАМ, ТО ОТЧАИВАТЬСЯ ВСЕ РАВНО НЕ СТОИТ МНОГИЕ ИЗ ВАШИХ ПИСЕМ ДОСТОЙНЫ ТОГО, ЧТОБЫ ПОПАСТЬ НА СТРАНИЦЫ «АТЕЛЬЕ», И МЫ ОБЯЗАТЕЛЬНО ИХ ОПУБЛИКУЕМ.
ВОТ И ПОДОШЕЛ К ЗАВЕРШЕНИЮ КОНКУРС НА ЛУЧШЕЕ ПИСЬМО В РЕДАКЦИЮ ЖУРНАЛА «АТЕЛЬЕ», ОБЪЯВЛЕННЫЙ В № 3/2002. И МЫ РАДЫ НАЗВАТЬ ИМЕНА ПОБЕДИТЕЛЕЙ, КОТОРЫЕ ПОЛУЧАТ ' НАШ ПРИЗ - ПОДОВУЮ ПОДПИСКУ НА ЖУРНАЛ «АТЕЛЬЕ». НУ ВЗДОХНЕМ ПОГЛУБЖЕ, УЖ БОЛЬНО ОТВЕТСТВЕННОЕ ЭТО ДЕЛО. ИТАК, ГОДОВУЮ ПОДПИСКУ НА НАШ ЖУРНАЛ ПОЛУЧАЮТ РАНИЦКАЯ ЕЛЕНА ИВАНОВНА (РОСТОВ-НА-ДОНУ), ВАРВАШЯН ВИКТОРИЯ ВЛАДИМИРОВНА (СОЧИ), БУБНОВА Н.В. (ГОРОДЕЦ).
ПОЗДРАВЛЯЕМ!
IIIIIIIIIIIH1111 m
» ТРУДНО РАСТИТЬ ЦВЕТЫ В ПУСТЫНЕ
Здравствуйте, уважаемые создатели журнала «Ателье»!
Вы для меня и моих девчонок поистине спасательный круг в море безразличия и невежества. И вот почему. Живем мы в провинциальном городке на берегу Волги. Город наш небольшой, но знаменит своей городецкой росписью, и пекут у нас вкусные Городецкие пряники. Девочки мои учатся в ПУ на закройщика-портного. Сама я окончила КМТТ в г. Калининграде (теперь г. Королев) Московской области. Всегда вспоминаю своих педагогов с уважением. Они дарили нам свои знания, были справедливо строги, требовательны, но никто из них не опускался до оскорблений даже тогда, когда кто-то был глуп или невнимателен. Огромное им спасибо.
Знакомство с девочками произошло у нас в октябре 2001 г. Меня пригласили организовать для закройщиков студию, где они бы могли фантазировать и развивать свои творческие способности, придумывая модели одежды. Я сначала не решалась, так как не представляла, с чего начать, да и новой, интересной литературы не было. Я, как и многие, давно искала журнал, где не будет вкладыша выкроек, а где будут учить, давать много новой информации, вдохновлять на творчество. До того, как я увидела Ns 12 журнала «Ателье» (с этого номера он появился у нас в киоске), мы с девочками склеили свою первую коллекцию одежды из бумаги, назвали ее «Бумажная сказка Снежной королевы». А теперь у нас тупик, но не в творческом плане.
Я столкнулась с проблемой, о которой вы писали в одном из выпусков журнала: подготовка специалистов и педагогические кадры. У нас это даже не проблема, а беда. Беда в том, что педагоги взяли программу подготовки швеи-мотористки, добавили немного из курса «Кройки и шитья» времен моей бабушки, вывели понятие, что «конструкция должна быть экономичной и нетрудоемкой». И не важно, что там просит клиентка. Обидно то, что преподаватели категорически не хотят менять свои взгляды ни в отношении к учебному процессу, ни в общении с учащимися. У нас до сих пор существует мнение, что в училище идут учиться дети с «Камчатки», то есть с
последней парты, которым не место в десятом классе. Но времена давно изменились. Я предлагала учителям свою помощь, показывая ваш журнал, говорила, что эта литература очень нужна им в работе. Но они отталкивают меня и возмущаются, а ведь они взяли на себя ответственность научить девчат профессии. Мне казалось, что если мы будем работать вместе, то девочки получат прекрасные знания и будут специалистами в своей области, ну а опыт придет со временем.
Трудно выращивать цветы в пустыне, но я думаю, что у нас получится убрать из-под ног сыпучие пески и раздвинуть барханы. Главное, у девчонок есть желание учиться и творить, а у меня есть мой новый умный учитель и друг - журнал «Ателье». Без вас я бы не взялась двигать стоячую воду. Спасибо вам за ваш журнал.
Бубнова Н. В.
Городец
» ГОРЖУСЬ ЗНАКОМСТВОМ С «АТЕЛЬЕ»
Здравствуй, милое «Ателье»!
Да-да, милое и дорогое! Я не так уж давно с тобой познакомилась, но этим знакомством горжусь. Меня зовут Александра. Я - студентка первого курса Белорусской государственной академии искусств отделения с мудреным, на первый взгляд, названием «Художественное проектирование изделий легкой и текстильной промышленности». Я с радостью смотрю в светлое будущее дизайнера моды. Хочу сказать тебе отдельное спасибо за статью об Александре Васильеве. Если бы не она, я была бы одной из тех несчастных, которые так и не узнали о его лекции в Минске, проходившей 7 апреля. В тот день, несмотря на дождливую погоду, мне было жарче и веселее всех. Еще бы, получить такой заряд энергии и стимула для работы!
Оставайся таким же глянцевым (красивым), красочным (жизнерадостным) и объемным (добрым)!
Будник Александра
Бобруйск
[ 01 | ИТОГИ КОНКУРСА ИМ. Н. ЛАМАНОВОЙ
Более 20 коллекций было представлено на IX Конкурсе профессиональных художников-модельеров имени Надежды Ламановой, одной из основоположниц русской школы моделирования одежды. Конкурс проходил под патронажем Вячеслава Зайцева на подиуме его Дома Моды. Жюри рекомендовало участникам обратить особое внимание не только на конструктивно-декоративные решения и качественное исполнение моделей, но и на целостность образного строя коллекции, включая дополнения и аксессуары. Не приветствовалась непродуманная эклектика, прямое копирование и увлечение «народным-хороводным». В целом представленные работы произвели приятное впечатление. Гран-при присудили Бораевой Татьяне (Элиста), 1 место - Тимиргалеевой Эльвире (Уфа), 2 место -Чижевской Анне (Хабаровск), 3 место - Каменевой Анне (Ярославль). Эксперты «Ателье» также обратили внимание на коллекции Тарасовой Ольги (Омск), Кор-ныховой Елены (Воронеж), Суворовой Галины (Караганда) и Корпухиной Екатерины (Москва).
[ 02 ] ТЕКСТИЛЬНЫЙ ПЕРЕДЕЛ
По мнению аналитиков, в текстильной промышленности начинается передел собственности, за которым неизбежно последует инвестиционный бум. Так уже было в пищевой, упаковочной индустрии, сельском хозяйстве - связанных с внутренним рынком секторах, где есть большие резервы для увеличения объема продаж, повышения доходности. Уже сейчас почти все крупные текстильные комбинаты входят в ту или иную бизнес-империю. Сменился собственник и на
«Трехгорной мануфактуре» - одном из немногих российских текстильных предприятий, имеющих яркий брэнд. Скупив акции, контроль над предприятием получил холдинг Олега Дерипаски. В интервью газете «Ведомости» представители бизнесмена отметили, что «Трехгорная мануфактура» искала инвестора, чтобы поддержать темп развития производства, а Дерипаска предложил «наиболее выгодные условия». Однако часть депутатов Мосгордумы сомневается, что предприятие с 200-летней историей продолжит свою деятельность. Депутаты считают, что нового хозяина интересует земля под «Трехгоркой» (12 га на Красной Пресне). Опасения понятны: текстильное производство на фабрике убыточно. Дефицит покрывается за счет сдачи помещений «Трехгорной мануфактуры» предприятиям ресторанного бизнеса. Однако новый собственник утверждает, что интересуется самой фабрикой, а не ее недвижимостью. «Планируются взвешенные инвестиции в «Трехгорную мануфактуру» с целью разумной модернизации производства. Задача-минимум - сделать производство тканей и постельного белья безубыточным», - отмечают представители Дерипаски.
[ 03 ] СУП ЕР-НАДЯ
Более 150 фотографий знаменитой топ-модели Нади Ауэрман включено в роскошный альбом, выпущенный в Германии. В октябре будущего года исполняется 10 лет, как Ауэрман появилась на международном подиуме. В мире fashion-бизнеса она известна своими длинными ногами и редким сочетанием сексапила и гламура. Ее называют Белокурым ангелом и сравнивают с Марлен Дитрих. Благодаря своему дару перевоплощения Надя с легкостью входит в образы леди-
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
что:: info 5
вамп, дивы или гранж-персонажа. Ауэрман позировала практически для всех ведущих фотографов моды. В фотоальбоме представлены цветные и черно-белые снимки, сделанные Линдбергом, Демаршельером, Ньютоном, Аведоном и другими мастерами. За всю эту красоту просят около 50 евро.
[ 04 ] YSL СТОИТ 1 ЕВРО
Линия YSL haute couture, которой до своей отставки в январе руководил Ив Сен Лоран, продана французской компании SLPB Prestige Services. Официально условия сделки не разглашаются. Но, по данным агентства France-Presse, сумма сделки была символической - 1 евро. По желанию мэтра сделка с SLPB совершалась с условием, чтобы после его ухода производство одежды haute couture под именем Yves Saint Laurent было прекращено. Выгода SLPB Prestige Services заключается в «приобретении» 150 сотрудников Дома YSL, обладающих уникальным опытом создания кутюрных коллекций. Все они перейдут в SLPB и продолжат работу над новой маркой Prestige et Haute Couture. Таким образом, единственным собственником имени YSL остается дом Gucci, которому принадлежат права на выпуск готовой одежды, косметики и парфюма.
[ 05 ] ПРОГУЛКА С ГОРОДСКОЙ СУМАСШЕДШЕЙ Известная своей экстравагантностью Виолетта Литвинова намедни представила в Музее декоративно-прикладного искусства новую шляпную коллекцию «Кофейня безумного шляпника». Свидетельства дизайнерского «безумия» нескромно располагались в стеклянных витринах и на головах манекенщиц. Ре
цепт приготовления модных шляпок от Литвиновой довольно прост: возьмите пластиковую коробку из-под диска, расплавьте ее и украсьте муляжом огурца. В качестве альтернативных вариантов можно использовать куски войлока, фазаньи перья, кофейную гущу, мотки ниток, зонтик и детский танк Т-34. Литвинова своего «безумия» не скрывает, эпатируя светскую публику высокими цилиндрами и механическими шляпами, за что друзья ласково называют ее «городская сумасшедшая».
| 06 ] БУДУЩЕЕ БУДЕТ МОДНЫМ?
Более 100 молодых дизайнеров приняли участие в конкурсе «Шаг в будущее», проводимом под эгидой ЮНЕСКО уже в шестой раз. Стоит отметить, что среди конкурсантов были не только москвичи, но и представители Якутии, Дагестана, других отдаленных от столицы областей. Успешное выступление в этом соревновании дает шанс на поступление в Московскую текстильную академию. Кроме того, юные таланты могли напрямую пообщаться с признанными мэтрами fashion-бизнеса и получить советы относительно перспектив своей карьеры. Большинство участников представило мини-коллекции одежды самых различных стилевых направлений, хотя наибольшее впечатление на строгое жюри произвели работы ювелиров, дизайнеров-графиков и обувщиков.
[ 07 ] РУСАЛКА НА ВОСТОКЕ
Дебютная коллекция pret-a-porter, которую представила Екатерина Панкратова на следующий сезон, получилась достаточно оригинальной, а главное, хорошо
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
сшитой. Дизайнер попыталась объединить актуальную ныне тему Востока с последними европейскими тенденциями моды. Особенно запомнились пальто асимметричного силуэта, разнообразные комплекты с юбками новой конструкции, смелое сочетание легких гладких тканей и вязаного трикотажа, а также отсутствие боязни экспериментировать с цветом. Мужские модели (что само по себе большая редкость на русском подиуме) хотя и были всего лишь аккомпанементом женской части коллекции, приятно удивили своей экстравагантностью и сексапилом - Панкратова сначала укутала мужчин в уютные свитера, а потом раздела до самых плавок. Зима на Востоке должна быть горячей.
[ 08 | ГЕНЕРАЛЬНАЯ РЕПЕТИЦИЯ
Назвав свою новую коллекцию pret-a-porter сезона осень-зима 2002/03 «Русская», Наташа Дригант поставила перед собой непростую задачу. За интерпретацию русской темы брались многие, но внятного результата добились единицы. К числу последних можно отнести и Наталью. Ее коллекция была разделена на несколько цвето-смысловых блоков. Начав с тотального черного, Дригант завершила показ гротескным белым платьем невесты, смело расплескав на этом пути активные оттенки коричневого, красного и голубого. Отличительные особенности модельера - изумительный крой, поиск новых конструкций (рукава, брюки, юбки), смелое сочетание фактур и исключительное внимание к пропорциям. А еще ирония. Хиты коллекции: черные полупрозрачные платья-коконы из хлопка и шифона, грубая юбка из войлока причудливой формы, черно-белая душегрея с наивной аппликацией. Правда, саундтрек, сопровождающий показ, был не
сколько сумбурен, что можно объяснить общей суматохой, которая творится сейчас в Доме моды Дригант, который вот-вот справит свое новоселье.
[ 09 | МОДНЫЙ VPAA
Уральская неделя pret-a-porter, в которой приняли участие полтора десятка региональных дизайнеров, прошла в Екатеринбурге. Мероприятие стало традиционным, оно проводится дважды в год, начиная с марта прошлого года. Отличительная особенность дефиле - сотрудничество дизайнеров с крупными и мелкими предприятиями легкой промышленности. Это дает надежду, что показанные вещи выйдут в тираж и порадуют местных модников качеством и ценой. В рамках Недели состоялся мастер-класс Вячеслава Зайцева и ярмарка-выставка «Текстиль. Одежда. Обувь-2002».
|1О] MAXMARA - МИЛАН - МОСКВА
Марка МахМага, которую так любят наши соотечественницы и вовсю цитируют доморощенные модельеры, представила свои новые коллекции МахМага defile и Sportmax defile, в которых отражены ведущие тенденции модного лета. Отметим, что именно эти модели были представлены на миланской Неделе pret-a-porter. В этом сезоне дизайнеры МахМага предлагают подчеркнуто женственный образ. В коллекции МахМага defile используются простые материалы в необычных сочетаниях: хлопок с кожей или кружевом-макраме, потертый деним и шифон, блестящие и матовые ткани. Основные цвета: белый, серый, табачный, иногда дополняются рисунком для создания графического эффекта. Силуэт узкий, плечи
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
что :: info 7
открыты, бедра обтянуты, линия груди подчеркнута кружевами и лентами. В коллекции Sportmax defile также использованы неожиданные контрастные комбинации тканей и многосложность. Нейтральные оттенки белого и бежевого, часто приглушенные, сочетаются с разноцветными штрихами. В моделях присутствуют этническая вышивка, пэчворк с цветочным орнаментом, плиссировка. Один из самых ярких образов - сине-белая матросска.
| 11 ] ЦВЕТЫ И МОДА
Цветочное бюро Голландии и благотворительный фонд «Русский силуэт» провели красочное шоу, где были представлены самые современные стилевые тенденции во флористике и цветочной аранжировке, а также модная одежда, разработанная молодыми русскими дизайнерами. Голландские мастера готовили букеты, учитывая специфику коллекций, изображения которых они получали от российской стороны по интернету. В результате дефиле получилось цельным и органичным. Коллекции и цветочные композиции были поделены на семь блоков и варьировались от простых до эпатажно-экстремальных. Отправными темами для них стали известные кинофильмы: «Перл Харбор», «Пятый элемент», «Фаринелли», «Мулен Руж», «Властелин Колец» и др.
1 12] ЭРГОНОМИЧНАЯ КРАСОТА
Самый актуальный аксессуар сезона - наручные часы Triax Stamina Super FBZT. Выпущенные к Чемпионату мира по футболу, они удовлетворят любителей активного образа жизни и поклонников футуристического дизайна. Их отличитель
ной особенностью является увеличенный размер циферблата для удобства считывания информации «на ходу». Впервые благодаря новым технологиям удалось создать изогнутый механизм часов, благодаря чему они точно охватывают запястье. Среди других характеристик: многофункциональность, экономичность, устойчивость к повреждениям, водонепроницаемость до 50 м, корпус из нержавеющей стали, литой браслет из полиуретана.
[ 13 ] ПЛАТЬЕ НА ВСЕ ВРЕМЕНА
Вышло в свет уникальное издание «Старинный костюм в кино», которое знакомит читателей с коллекцией старинных костюмов, обуви, аксессуаров Киностудии имени Горького, охватывающей период с середины XVIII века до наших дней. Книга богато иллюстрирована и содержит подробное описание предметов одежды.
[ 14 ] ЛАКРУА ВОЗГЛАВИЛ PUCCI
Яркий, красочный Дом Emilio Pucci, один из символов итальянской моды, встречает нового арт-директора - известнейшего модельера Кристиана Лакруа. Решение об этом принято руководством группы LVMH, которой принадлежат марки Pucci и Lacroix. Это событие расценивается как ключевой шаг в ускорении роста и развития Дома Pucci. Лакруа сказал, что он в восторге от этого назначения и постарается сохранить лучшие традиции и аутентичный стиль Pucci. Первую коллекцию для этого Дома дизайнер планирует показать в октябре на миланской Неделе pret-a-porter. Также Лакруа продолжит создавать коллекции готовой одежды и haute couture для собственной марки.
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
что :: событие || 9
ЗАСТАВИТЬ ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ НА МОДЕЛЬЕРА - ЕГО ОРИГИНАЛЬНЫЙ СТИЛЬ. ИМЕННО ОТСУТСТВИЕ АВТОРСКОГО ПОЧЕРКА СТАЛО ГЛАВНОЙ ПРОБЛЕМОЙ БОЛЬШИНСТВА ДИЗАЙНЕРОВ, ПРЕДСТАВИВШИХ СВОИ КОЛЛЕКЦИИ НА РОССИЙСКОЙ НЕДЕЛЕ PRET-A-PORTER.
Газета «КоммерсантЪ» в своем гороскопе на апрель писала: «Весь месяц благоприятен для занятий творчеством, искусством и модой за исключением периода с 8 по 13 апреля». Организаторы Российской недели pret-a-porter (бывшая Fusion Week), видимо, этой газеты не читали, а если читали, то не поверили, потому как провели показы аккурат именно в это время. А зря не поверили. Перенесли бы сроки, глядишь, Неделя вышла куда как интересней. Хотя нет. Все изначально складывалось не в ее пользу. Потерялся табачный спонсор, выбранное помещение (3-й и 5-й этажи ЦУМа) было абсолютно не приспособлено для показов (низкие потолки, плохой свет, неудобные для дефиле и фотосъемок площадки). Главное, сами коллекции выглядели настолько вялыми, бессмысленными и неубедительными, что поневоле возникала мысль об эпидемии авитаминоза и анемии, нещадно поразившей добрые две трети дизайнеров. Хотя, скорее всего, не об анемии нужно говорить. А об отсутствии у «модельеров» (за исключением указанных ниже) уважения - к себе, к профессии и к людям, которые тратили свое дорогое время, чтобы ознакомиться с их сомнительными творениями.
Простите, уважаемые, но ваши вещи были элементарно плохо скроены и сшиты. Они банальны. Они скучны. Вы боитесь цвета. Вы подбираете убогие ткани. Вы не можете устроить шоу. Маленький пример. Андрей Шаров придумал нестандартный макияж (что-то вроде кляксы на глазу), но его манекенщицы «засветили» свои лица задолго до показа, позволив себе уже накрашенными погарцевать в цумовском кафе. Какого эффекта от дефиле можно было ждать после этого? Правильно, никакого. И о каком грамотном подходе к продвижению своей марки можно говорить, если
90% дизайнеров даже не удосужились представить специалистам внятные пресс-релизы с описанием своих «гениальных» коллекций. Саундтреки к показам - это вообще отдельная тема. Лучше бы уж сидеть всем в тишине.
Сейчас, когда Москва переживает очередной бум, жизнь кажется веселой и беззаботной. Однако вместо того, чтобы на волне всеобщей эйфории использовать каждую возможность заявить о себе и застолбить своему имени достойное место - модельеры расслабились и откровенно схалтурили. Но случится новый кризис, и где окажутся ваши ателье, дома мод и вы сами? Не тешьте себя мыслью о том, что любовь народная обеспечит вам хлеб с маслом в суровую годину. Вас не знают. Ваши вещи неконкурентоспособны. Вы не научились делать ни дешевую массовку (Турция и Китай предлагают вещи более дешевые и более оригинальные), ни адекватные модели для среднего класса, ни качественную одежду уровня lux. Первый звонок уже прозвенел: все дни Недели работал «Русский бутик», в котором продавали одежду марок участников - о результатах продаж лучше молчать, настолько они были скромны. Напрягите мозги. Придумайте хоть что-нибудь оригинальное - бестолковое цитирование МахМага, Форда, Готье и иже с ними вас не спасет. Займитесь анализом рынка. Еще есть масса не заполненных ниш. Еще есть время. Отдельное пожелание организаторам. Не стоит сводить модную Неделю, которую кто-то с большим авансом окрестил российской, к междусобойчику, ограниченному рамками Москвы и Питера. Обратите взоры на многочисленные города и веси - узнаете массу интересного (пример тому -работы участников конкурса им. Надежды Ламановой). В любом случае
ДВАДЦАТЬ ЧЕТЫРЕ КОЛЛЕКЦИИ СЕЗОНА ОСЕНЬ-ЗИМА 2002/03 БЫЛИ ПРЕДСТАВЛЕНЫ В
BUNAKOVA HOKHLOFF
за пару-тройку новых дизайнерских имен, открытых и поддержанных вами, Родина скажет вам свое большое материнское спасибо.
Из двадцати четырех коллекций, представленных на Неделе, считаем возможным упомянуть только о десяти лучших.
ЛИДИЯ СОСЕЛИЯ бесспорный лидер этой Недели. Ее коллекция -символ мистической роскоши и безупречного вкуса. Великолепие красок, фантазийность форм, щедрый декор, богатые ткани и ручная работа. Многие ее вещи напоминают настоящие арт-объекты, при этом все они исключительно комфортны и носибельны. Особая роль отведена меху. Как известно, меховая компания Saga Furs сотрудничает только с лучшими дизайнерами - Лидия Соселия в их числе. Мех в ее коллекции приобретает вид плиссировки, плетение ковра и прозрачность кружева. Из него вяжут, им вышивают. Роскошные шубки, забавные свитера, кокетливые палантины - вожделенные объекты желания.
ЕЛЕНА СТАРИКОВА представила эффектную и динамичную коллекцию. Благодаря изумительным вытачкам и облегающему силуэту она превратила манекенщиц в изящные статуэтки. Грамотная работа с цветом привнесла свежесть в коллекцию, сочетающую спортивные элементы (комбинезон, застежка-молния, деним) и утонченную романтику (стильный трикотаж, смелые вырезы, аппликация).
ТАТЬЯНА ПАРФЕНОВА знает секрет вечной молодости. С каждым разом ее коллекция становится все моложе и острее. На предстоящий сезон она предлагает узкие юбки, брючки и жакеты, имитирующие олимпийки. Основное внимание уделяется линии плеч и конст-
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
что:: событие и
РАМКАХ РОССИЙСКОЙ НЕДЕЛИ PRET-A-PORTER, ПРОШЕДШЕЙ В ПОМЕЩЕНИЯХ ЦУМА
рукции рукавов. Не остались без внимания плиссировка, многослой-ность и психоделическая цветовая палитра. Стоит отметить, что Парфенова оказалась единственным модельером Недели, чье дефиле было организовано действительно профессионально.
NINA DONIS приятно порадовали смешанной коллекцией, в основе которой игра с объемом, использование силуэтов курток «пилот» и «аляска», а также гипертрофированных карманов на груди и бедрах. Основные цвета коллекции - белый, черный, оранжевый - изрядно дерзили глазу, но не диссонировали с общей идеей коллекции. Остро, сексуально, стильно. Конечно, это не суперпрорыв, но не удивительно, если после этого показа число поклонников марки стремительно возрастет.
BUNAKOVA HOKHLOFF редкий образец того, что значит чувство меры. Их вещи нарядны, но не бьют по глазам. Силуэты - остры, но не вульгарны. Декор заметен, но не отвлекает внимания от модели в целом. Монохромное™ нет, как нет и пестроты. И так от коллекции к коллекции. Качественная стабильность - уже половина успеха.
АЛЕНА АХМАДУЛЛИНА легких путей не ищет. Она экспериментирует с наращиванием дополнительных объемов и добавлением к телу несуществующих частей. Внимание к деталям и усложненный крой не изменяют желанию создавать просто одежду. Хит коллекции - брюки, лампасы которых переходят в отлетные, иронизируя над законами аэродинамики. Интеллектуальные вещи с налетом футуризма и винтажными акцентами. ВИКТОР АНИСИМОВ представил коллекцию моделей-трансформеров с вкраплениями восточной психоделии. Если вы вспомните одну из последних коллекций Готье на эту же тему и добавите к ней прошлогод
ние эксперименты Лены Макашовой с метаморфозами рубашечных конструкций (см. «Ателье» 01/2002), то получите полное представление о показе Анисимова. Но есть один момент, который искупает эти вольные или случайные цитаты. Анисимов показал себя тонким колористом и мастерски стилизовал чувственные фактуры. Этого вполне хватило, чтобы коллекция обрела один из самых запоминающихся образов среди многочисленных дефиле Недели.
ЕЛЕНА МАКАШОВА в свойственной ей деконструктивистской манере в очередной раз доказала - красота бывает разной. Асимметрия, много-слойность, драпировки, крупные детали, препарированные рукава-фонарики и брюки-галифе в аккомпанементе цвета military - фантазия на тему военной авиации под интригующим названием «Конструкторское бюро Сикорского».
ВЛАДИМИР ГОРШКОВ любит лапидарные формы, говорящие сами за себя. Его незамысловатые модели, уютные и непосредственные, замечательно держат объем, формируя вокруг тела комфортный кокон. Одежда Горшкова проста, но не простовата, она осмысленна и адекватна идее, образу коллекции, фактурам и стилю дизайнера. Запомнились маленькие шорты в сочетании с сарафаном, а также юбки с драпировкой в области бедер для юных, романтичных барышень.
A&V не спутаешь ни с кем. Только они могут с легкостью объединить лаконичные силуэты, глубокие цвета и наивную аппликацию. Коллекция напитана литовской этникой, но без запаха нафталина. Пример остромодной эклектики: фольклорная юбка, декорированная лентами, и жакет-олимпийка на молнии с надписью на спине SABONIS 11. kk
БОЛЬШИНСТВО МОДЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВЛЕННЫХ НА РОССИЙСКОЙ НЕДЕЛЕ PRET-A-PORTER,
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
что :: событие 13
СООТВЕТСТВОВАЛИ СКОРЕЕ ВЕСНЕ-ЛЕТУ, ЧЕМ ЗАЯВЛЕННОМУ ОСЕННЕ-ЗИМНЕМУ СЕЗОНУ.
к Начало трехдневному элитному мероприятию положила РАФФАЭЛА КУРИЭЛЬ во Дворце Фарнезе, ведь ее тема называлась «Виктор Гrare». Наряду с неформальными женскими костюмами в мягких пастельных вариациях дизайнер из Милана представила множество воздушных летних платьев из цветистого шифона. Открытые плиссе, жемчужные пояса на юбках и платьях, воланы, цветочные вышивки и лучевидные аппликации из цветов и листьев, а также маленькие буфы у начала узко облегающих рукавов стилистически создали атмосферу конца XIX века. Шалевые воротники и глубокие декольте расставили чувственные акценты.
«Старый мастер» ФАУСТО САРЛИ, как всегда, представил технически идеальную летнюю коллекцию, обогащенную множеством инновационных деталей. Увертюрой стали модели исключительно современных силуэтов для светской дамы. Она носит жакет с юбкой или платьем, надетыми на брюки, причем жакеты ошеломляют оригинальными формами: могут быть короткими сзади и длинными спереди, завязываться на ленты или представать в виде асимметричного жакетика-болеро. Сарли комбинирует лен или шелк-микадо с вышитым шифоном и эластичным тюлем. Ткани украшают цветочные, астрономические рисунки и даже сплетенные на коклюшках стрекозы. Предпочитаемые цвета здесь черный и белый.
Основная форма этой коллекции - треугольник во множестве вариантов. Аплодисментами встретили черную блузу, полностью состоящую из треугольников и подкупающую своей воздушностью: кружево многочисленных треугольников удерживается лишь жемчужной лентой на шее и завязано на талии. Из двух треугольников, закрепленных у плеча и внизу, Сарли конструирует рукав, низ которого подчеркнут экзотической вышитой каймой. Эффектная изюминка множества моделей - богато вы
шитый широкий низ рукава, например, вышитый жемчугом тон в тон ру-
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
ЧТО :: ALTAMODA 15
ВОКРУГ ОРГАНИЗАТОРСКИХ ПОЛНОМОЧИЙ И СПЛОШНАЯ ПОЛЕМИКА - РИМСКИЕ ДНИ ALTA MODA В ЯНВАРЕ ЭТОГО ГОДА НАЧИНАЛИСЬ СКОРЕЕ СКВЕРНО. НО ВСЁ БЫЛО ЗАБЫТО БЛАГОДАРЯ СКАЗОЧНЫМ ТВОРЕНИЯМ ИТАЛЬЯНСКИХ КУТЮРЬЕ, ДЛЯ ПОКАЗОВ КОТОРЫХ БУРГОМИСТР ВАЛЬТЕР ВЕЛЬТРОНИ ДАЖЕ ОТКРЫЛ ГЛАВНЫЙ ТОРЖЕСТВЕННЫЙ ЗАЛ КАПИТОЛИЯ.
кав черной блузы или деревянный бисер на белом длинном вечернем платье из кади.
Элегантные платья струящихся силуэтов кутюрье украшает овальными вставными вышивками. Изысканные большие воротники-стойки в треугольной оптике создают экстравагантный удлиненный силуэт. Наряду с белым и черным выбор цвета тканей здесь определяют также оттенки земли и пастельные тона.
Как всегда, в финале раздаются свадебные колокола. Хорватская модель Ана Рожич демонстрирует изумительное белое платье с веерообразными складками, переходящими из вышивки лифа через талию в широкий шлейф, - это шедевр кроя. Публика стоя благодарила маэстро и его интернациональную команду овациями, а город Рим отметил заслуги неаполитанца наградой за дело его жизни.
Высокой оценки со стороны профессионалов заслужил творческий дуэт ГРИМАЛЬДИ & ДЖИАРДИНА: они зарекомендовали себя мастерами микса из стиля линжери и природных элементов. Между старыми книгами в суггестивной обстановке английской библиотеки дефилировали эльфоподобные существа, украшенные цветами и аппликациями из бабочек. Они были одеты в чувственные, узкие, прозрачные платья: спереди - мини, а сзади -длинная юбка сирены с воланами, а также юбки из многослойного тюля на кринолинах в сочетании с топами линжери или ультралегкие узкие брюки из хлопчатобумажного тюля с жакетами 3/4 из льняных кружев. Бюстье с ажурными рисунками вышиты крестиком, палантины и каймы с бахромой, как и вставки шифоновых платков, создают размашистую легкость и придают опенок современной романтики хиппи.
Шантильи, реброде, валансьен - все виды кружева, а также страусиные перья - еще один лейтмотив этого летнего сезона, превращенный дизайнером
Alta Moda ЛОРЕНЦО РИВА в узкие платья до колен с короткими жакетами. Для его коллекции характерны мягкие контрасты в матовых тонах бежевого и оттенках от розового до коричневого. Как венчики цветов раскрываются юбки его вечерних платьев из вышитого органди и шелка-микадо, скомбинированные с облегающими кружевными блузами.
Неважно, набивные рисунки, например, черные розы на розовом фоне, линии кроя 50-х, мотивы 30-х, фольклор или орнаменты арт-деко - модельеры Alta Moda, как и их парижские коллеги, находятся в эклектичном поиске стилистических признаков женственной романтики. Неудивительно,что в свете этого элитарная дневная мода для бизнеса и выходов в свет стала более чем редкостью. Даже король костюмов ЭГОН ФОН ФЮРСТЕНБЕРГ превратил свою летнюю леди в шикарную цыганку, одетую в агрессивные ярко-оранжевый и яблочно-зеленый цвета.
Отзвуки нарядов гитан и бюстье на шнуровке а-ля «Му fair lady» в приглушенных оттенках земли встречены и у КАМИЛЛО БОНА. В центре внимания оказались сшитые из полос органди или льна летящее пальто, юбка или развевающиеся множеством лент под коленями брюки. Аплодисментами встретили удобные платья-коктейль дизайнера, расклешенные брюки и пальто 3/4 с оптически эффектным кроем и видимыми швами контрастных цветов мяты и голубино-сизого.
Исключительно интересные перспективы портновского мастерства завтрашнего дня представили в этом сезоне студенты Академии костюма и моды в своих тематически разносторонних и фантазийных творениях. По новейшим данным будущее римской Alta Moda предстает в более чем розовом свете: недавно основанное агентство AltaRoma обещает мега-событийный показ коллекций грядущим летом - заявлены многие известные имена и «возвращенцы», такие как Гаттинони, Ланцетти и Маттиоло. Мы все в предвкушении. КК
ДЕТИ ПОДЗЕМЕЛЬЯ
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
ЧТО :: МАСТЕРСКАЯ 17
ИСТОРИЯ ТВОРЧЕСКОГО ЦЕНТРА «МАСТЕР-КЛАСС» В МОСКОВСКОМ РАЙОНЕ БЕСКУДНИКОВО МАЛО ЧЕМ ОТЛИЧАЛАСЬ БЫ ОТ ИСТОРИЙ ДРУГИХ ДЕТСКИХ ЦЕНТРОВ, РАБОТАЮЩИХ ПО ВСЕЙ РОССИИ. ЕСЛИ БЫ НЕ ЕЛЕНА ЦАРЕВА, ЕЕ ДИРЕКТОР
\\\\ УЖИН ДЛЯ МИККИ МАУСА
Этот рассказ можно было бы начать так: «Под стук швейных машинок...» Но начался он совсем другими словами: «Будьте осторожны, здесь мыши бегают».
Елена Царева и ее воспитанники к грызунам давно привыкли. Дети даже подшучивают: «Елена Степановна, а вы ужин для Микки Мауса оставили?» Огромных крыс, которые еще недавно прекрасно чувствовали себя в подвале жилой «хрущевки», в котором расположен детский Творческий центр «Мастер-класс», уже извели. Самостоятельно. «Мой муж отстреливал их из духового ружья. Тут такое сафари было!» - вспоминает Елена Царева.
Но вообще-то Творческий центр прославился совсем не этим.
«Ребята, которые у нас занимаются, сами рисуют эскизы моделей будущей коллекции, конструируют изделие, раскраивают, шьют и даже демонстрируют. Сейчас они осваивают компьютерное проектирование, что по сути своей является очень смелым экспериментом, поскольку не все профессионалы владеют этими навыками, а тут - подростки», -рассказывает Елена Степановна.
\\\\ ПЛАТЬЕ ДЛЯ ЗОЛУШКИ
Под крышей «Мастер-класса» азам швейного дела учатся около 50 ребят, причем не только из Бескудниково. Некоторых не смущает потратить полтора часа на дорогу, но только бы заниматься любимым делом.
Директор Царева старается никому не отказывать, хотя разместить всех в подвале площадью 115 квадратных метров за несколькими машинками - выше ее сил. Приходят и совсем малыши, не доросшие еще до серьезной работы, но страстно желающие сшить себе «бальное платье». Им предлагают задания полегче, терпеливо объясняя, чтобы сразу не отпугнуть ребенка.
Творческий центр в Бескудниково - своеобразное практическое дополнение к школьным урокам труда, или, если хотите, альтернатива. Девочки иногда приносят школьные задания в центр, чтобы что-то подправить, получить квалифицированную консультацию. В большинстве случаев педагогами такая практика не приветствуется: «Ребенок шьет, скажем, ночную сорочку, приносит ее сюда, я что-то подправляю, девочка обрабатывает швы на оверлоке. И что же? Учитель труда вместо того, чтобы похвалить ученицу, выставляет ее перед всем классом бессовестной лентяйкой, поленившейся обметать швы вручную», - возмущается Царева.
Проблемы ментального характера, к сожалению, решить бывает гораздо труднее, чем даже сложности финансовые. Елене Царевой неоднократно предлагали преподавать в школе, и она с радостью согласилась бы проводить уроки труда, но по своей программе. Но програм-му-то еще нужно утвердить в высших инстанциях, а кому нужны лишние проблемы? Нужен учитель, который не задает лишних вопросов. Царева вопросов задает много. Чиновники из префектуры, завидя директора Творческого центра, стараются опустить глаза: опять будет что-нибудь просить. Просит Елена Степановна действительно немало
(или немного, кому как кажется). Но что бы она ни требовала, все упирается в одно - помещение. Достойное, просторное, в котором не будет раз в месяц прорывать канализацию, не будут плодиться мыши, не придется сдвигать столы для занятий по дефиле. Когда-то центру уже пообещали решить эту острую проблему. Была даже составлена смета, директор и дети уже практически на чемоданах сидели, но нашлись более выгодные арендаторы, и воспитанники центра так и остались в своем родном подвале.
Новый префект клятвенно пообещал помочь, выделив первый этаж новостройки под это благое дело. Главное, чтобы теперь не нашелся кто-то более страждущий или более кредитоспособный.
\\\\ БАРЫШНЯ-КРЕСТЬЯНКА
24-х часов в сутки Елене Царевой слишком мало. Если забыть, что она «мастер спорта в беготне по инстанциям», мать двоих детей, жена, редко бывающая дома, то останется еще должность директора Творческого центра, преподавателя, завхоза и почетное звание уборщицы. «Когда девочки увидели, что я сама выношу мусор, убираю, они были так поражены. Пришлось объяснять, что директор - это слишком громко сказано. Хотите - помогайте. Ведь мы здесь одна команда», - говорит Елена Степановна.
Конечно, участь свою Царева выбрала сама. Мастер индивидуального пошива верхней женской одежды, организатор производства, имеющий неоконченное образование психолога, в начале девяностых не смогла спокойно сидеть в декретном отпуске с младшим сыном. Увидев, что многие подростки, друзья старшей дочери после школы остаются предоставленными сами себе, Елена Степановна предложила им собираться у нее дома для занятий шитьем, которые Царева совмещала еще и с уроками по кулинарии. Испеченный совместно с детьми тортик затем организованно поглощался, но не просто так, а по правилам этикета. Вот так Елена Степановна и сплотила вокруг себя ребят. Затем об этих игровых занятиях узнали в школе, выделили небольшое помещение. Тогда же, в 1992 году, Елене Царевой пришло в голову провести первый конкурс юных модельеров, причем не формальный, для галочки, а достойный, с призами и именитым жюри. Будучи по натуре своей перфекционисткой, Елена Степановна провела, как сейчас бы сказали, потрясающую PR-акцию: на первом конкурсе было и телевидение, а председателем жюри согласился «поработать» редактор популярного тогда журнала «Бурда моден».
Успех был полным. Конкурс стал проводиться ежегодно, и сегодня, можно сказать, уже приобрел статус международного, в котором участвуют не только дети из Москвы и Санкт-Петербурга, но и из Украины. Сейчас воспитанники Творческого центра «Мастер-класс» готовятся к очень ответственному мероприятию - десятому юбилейному конкурсу. Коллекцию свою отшивают на машинах фирм «PFAFF» и «Bernina». В отличие от российских чиновников, мыслящих только им понятными категориями, немецкая и швейцарская компании помогают бескудниковским детям, не рассчитывая на дивиденды. А просто потому, что считают это своим долгом. kk
01
L
Г*
» '6'
W
I A
фИ/\ЫЛ
фИАЬЬА--- —
фИЛЬКЬ
9
. a
«ПРИБЫТИЕ ПОЕЗДА БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР РАЗ И НАВСЕГДА ПЕРЕВЕРНУЛО СОЗНАНИЕ' МАСС, РАЗДЕЛИВ ЖИЗНЬ НАДО И ПОСЛЕ ИЗОБРЕТЕНИЯ СИНЕМАТОГРАФА. ВАЖНЕЙШЕЕ ИЗ.ИСКУССТВ СКАЗАЛО СВОЕ ВЕСКОЕ СЛОВО, ОСТАВИВ ЗА СОБОЙ" ПРАВО. ОТНЫНЕ НЕ ТОЛЬКО ИНТЕРПРЕТИРрВАТЬ, НО И ДИКТОВАТЬ. НАПРИМЕР. МОДУ. ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ОБ ОБРАЗЕ ИСТОРИЧЕСКИХ ПЕРСОНАЖЕЙ МЫ ЧАСТО ПОДУЧАЕМ ИМЕННО ИЗ КИНОФИЛЬМОВ. ПРИОТКРЫТЬ ЗАВЕСУ ТАИНСТВЕННОСТИ НАД РОЗДАН И ЕМ ИСТОРИЧЕСКИХ КОСТЮМОВ ДЛЯ кино МЫ ПОПЫТАЕМСЯ В ЭТОМ МАТЕРИАЛЕ.
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
что :: история костюма 19
Это в Голливуде именитые фирмы в рекламных целях одевают если не весь актерский состав, то хотя бы главных героев. И уже сразу после выхода фильма в прокат модницы сбиваются с ног в поисках платья, как у Николь Кидман или костюма, как у Джона Траволты.
Но оставим в покое Голливуд. История создания наших костюмированных фильмов куда как интереснее. На киностудии детских и юношеских фильмов им. М. Горького, родословная которой начинается аж в 1915 году, накопилось немало подлинных исторических предметов одежды или костюмов, созданных по их образу и подобию.
Начиная с 1948 года, экранизации классических произведений на киностудии им. М. Горького начали выходить ежегодно. Создание исторических костюмов, точно соответствующих эпохе, поставило художников в сложную ситуацию: в работе использовался одинаковый для всех фильмов ассортимент тканей, кружев и аксессуаров, которые, кроме всего прочего, ни по качеству, ни по разнообразию не могли соответствовать подлинным. Сшитые по современной технологии фраки, смокинги и сюртуки на международных кинофестивалях предательски выдавал деше
вый блеск лацканов, выполненных из корсетной ткани. Трудности возникали и с изготовлением цилиндров, котелков, канотье. А старинную обувь и вовсе можно было воспроизвести только по образцам.
Тогда-то и появилась практика «покупки вещей у населения». Скупались любые вещи и в любом состоянии. Причем подлинники покупали не только в Москве: костюмы и ювелирные изделия для фильмов «Герой нашего времени» и «Бэла» приобретались на Кавказе, для «Вечеров на хуторе близ Диканьки» - на Украине, для ленты «Карл Маркс. Молодые годы» - в Германии.
Костюмы (или вернее то, что от них осталось) для героев кинокартины «Красное и черное» были куплены у потомков известного церковного архитектора Николая Кузнецова. Платья, изрезанные на маскарадные костюмы для детей, все же сослужили хорошую службу создателям фильма.
Иногда случалось, что купленных материалов хватало лишь на часть платья. Тогда сцена строилась таким образом, чтобы костюм целиком в кадр не попадал. В «Красном и черном» есть эпизоды, где Наталью Бе-лохвостикову снимают только до талии по причине того, что подлинных
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
что :: история костюма 21
материалов хватило лишь на верхнюю часть платья: рукава жило из полосатой органзы, канзу из кружевной сорти-де-баль. Ее партнеру по фильму Николаю Еременко повезло больше: он играл в настоящем бархатном жилете, кравате из черного канауса и цилиндре, выполненном в мастерских МХАТа.
После окончания работы над фильмом все вещи поступали на костюмерный склад в общее пользование, правда, костюмы в плохом состоянии на хранение не принимались, поэтому многие из них не сохранились. Больше всего шансов дожить до наших дней имела одежда маленьких размеров, редко востребованная, а следовательно не подвергавшаяся перекраиванию и химической чистке, которая губительно сказывается на тканях «с историей».
Случалось, что один костюм «засвечивался» не в одном фильме: в послужном списке черного мундирного фрака, принадлежавшего офицеру из свиты Александра I, - девять фильмов, а парадной формы камергера - двенадцать. Это не значит, что они обязательно были задействованы в съемках: иногда костюмы эксплуатировали и в качестве образцов кроя. Например, мантилья героини Настасьи Кински в кинолен-
те «Униженные и оскорбленные» выполнена по образу старой накидки, приобретенной еще для фильма «Княжна Мери».
Конечно, частные коллекции или чудом сохранившиеся единичные вещи не были единственным источником пополнения собрания киностудии им. М. Горького. В студийный гардероб поступали и трофейная одежда, и экспонаты расформированных музеев. Неудивительно, что на костюмерном и реквизиторском складах можно было наткнуться на настоящие раритеты. Из них специалистами Государственного Исторического музея было отобрано несколько десятков костюмов с клеймами знаменитых европейских и российских фирм, которые положили начало коллекции, пополняющейся до сих пор.
Долгое время костюмы для кино делали театральные художники, но время потребовало разделения профессий, и с 1960-х годов работой над историческими костюмами стали заниматься выпускники Школы-студии МХАТ. А в конце семидесятых во ВГИКе была открыта мастерская художников по костюму. Теперь закройщики и портные, много лет проработавшие с подлинными образцами, создают самые невероятные по сложности костюмы исторических эпох. Прямо, как в кино. кК
01 Сорти-де-баль из черного шелка. Конец 1890-х - начало 1900-х. Россия // 02. Наталья Белохвостикова в фильме «Красное и черное» (режиссер Сергей Герасимов, 1976) // 03 Наталья Лапина в фильме «Поездка в Висбаден» (режиссер Евгений Герасимов, 1989) //0 Рената Блюме в фильме «Карл Маркс. Молодые годы» (режиссер Лев Кулиджанов, 1980) //Об. Платье для выезда из тафты шан-жан. Начало 1900-х. Франция // О Фрагмент юбки от платья из черного ленточного шелкового кружева. 1900-е. Россия //07 Веера. 1890-е. Западная Европа // 0 Фрагмент сорти-де-баль. Конец 1890-х. Россия // 09. Рукоятка зонтика. Вторая половина XIX века. Россия.
Елена Арайс
ИСТОРИЯ О ТОМ, КАК ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ГЕОМЕТРИИ НАЧАЛА СОЗДАВАТЬ СНАЧАЛА ОДЕЖДУ ИЗ БУМАГИ, ЗАТЕМ ПЛАТЬЯ-СЕТКИ, А СЕЙЧАС ГОТОВИТ ЦЕЛУЮ КОЛЛЕКЦИЮ ДЛЯ ЛЕТНЕГО ГАРДЕРОБА.
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
кто :: новое имя 23
L С Еленой Арайс мы встретились солнечным утром. В кафе на Новом Арбате. На улице тихо, потому что еще рано. Сквозь окна льется утренний свет. Видно, как тротуар заполняется людьми, выходящими из ночных клубов, ресторанов и других увеселительных заведений. Бледные и задумчивые, они скользят мимо, глядя перед собой невидящим взглядом.
Облик Елены идеально гармонирует с теплым утром, полным надежды на яркое лето. Длинная юбка мягко драпирует колени, кофта уютно обнимает свою хозяйку. С шеи спускается «фирменный», связанный крючком шарф-сетка.
Имя модельера, члена Союза дизайнеров России Елены Арайс, еще неизвестно широкой публике. Коллекция вязаных платьев из серии «Лабиринт» - дебютная для художницы. Однако абсолютным новичком в мире моды Елену не назовешь. На Всероссийской дизайнерской выставке «Виктория-2000» ее коллекция моделей из бумаги была отмечена дипломом в номинации «Дизайн - педагогика».
Идея использовать бумагу как материал для костюмов и платьев пришла по необходимости. Арайс, преподающая в колледже экономики и права начертательную геометрию, искала способ сделать этот сложный и не самый интересный предмет доступнее и нагляднее. И нашла: вместе со своими студентами начала работать с объемными формами. Несложные бумажные развертки с помощью приемов трансформации и черной краски превращались в немыслимые по конструкции геометрические тела. Затем Елена и ее ученики сделали удачную попытку надеть свои кубы, усеченные конусы и пирамиды на человека. Творческая группа - Святослав и Елена Арайс, Олеся Губанкова, Ольга Сидорова - создала бумажную экспозицию, основанную на театральной графике. Плакат, афиша с листа перекочевали на объемные формы. Стало ясно, что на бумажных платьях и костюмах можно поместить
любую информацию. Среди других номинантов коллекция Арайс выделялась именно своей многофункциональностью. Кроме учебного пособия, одежда из бумаги может успешно использоваться и в качестве костюма-рекламы.
Но Елена мечтала работать с более долговечным чем бумага материалом. Поскольку хорошо вязала крючком, решила продолжить геометрические эксперименты в вязаных платьях. Так родилась коллекция «Лабиринт». Основной акцент в ней сделан на игру с полосками: они пересекаются, меняют направления, переплетаются между собой...
Любимые цвета Елены - черный и белый - доминируют, к ним добавляется еще один, дополнительный: желтый, серый или коричневый. Простая фактура (тонкая филейная вязка) и сложный геометрический узор представляют собой смелое сочетание для стройной, независимой умницы, а не для романтичной, робкой литературной барышни. Однако в следующей коллекции Елена планирует отойти от геометрии в узоре, усложнить фактуру (например, перемежая плотную вязку с разреженной). Попробовать неожиданное сочетание материалов: хлопка и мохера, шерсти и шелка вместо шерсти и полушерсти.
Летом Арайс собирается выпустить свои модели в продажу. Ведь как говорила великая Шанель, «мода становится модой только тогда, когда выходит на улицы». В случае успеха Елена рассчитывает завести наконец собственную мастерскую.
Возможно, современная «девушка на роликах» предпочтет провести лето в футболке Nike и шортах Adidas. Но если вы россиянка, вспомните слова знаменитого Пьера Кардена: «...Сейчас единственные, кто стремится выглядеть красиво - итальянки и русские. Остальные могут прийти в оперу в кроссовках и спортивных куртках». Платье-сетка, капля Issey Miyake, высокие каблуки - и мсье Карден будет вами доволен. kk
ж
W.
WO 1М1
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
кто:: имя 25
D&G
20 ЛЕТ НАЗАД, В 1982-М, ДВА ИТАЛЬЯНЦА ОТКРЫЛИ ДИЗАЙН-СТУДИЮ. С НУЛЯ. ЧЕРЕЗ 10 ЛЕТ ОНИ СТАЛИ ИЗВЕСТНЫ, ЕЩЕ ЧЕРЕЗ 5 ПРЕВРАТИЛИСЬ В FASHION-ИКОНУ СОВРЕМЕННОСТИ. ТЕПЕРЬ ФАМИЛИЯ И ЖИЗНЬ КАЖДОГО ИЗ НИХ ТОЛЬКО ПОЛОВИНА ЦЕЛОГО, ИМЕНУЕМОГО ИМПЕРИЕЙ DOLCE&GABBANA. БЫТЬ ВМЕСТЕ - ИХ СМЫСЛ, ИХ СИЛА - В ЛЮБВИ. ДА БУДЕТ ТАК. ВО ВЕКИ ВЕКОВ. АМИНЬ.
\\\\ СТАТЬ ЗВЕЗДОЙ
Итальянцы Дольче и Габбана, вопреки мнению многих, - не один человек, не отец и сын, и даже не брат с сестрой. Это два друга-супруга, за короткое время сумевшие превратить свои инициалы в культовый мировой брэнд с оборотом в сотни миллионов долларов. Три простые истины - внимание к традициям, чувственный романтизм и концептуальный образ -стали основой успеха марки и отличительной чертой самого модного, актуального и продвинутого стиля. Dolce&Gabbana. Нет человека, кто не грезит их одеждой. Персоны со вкусом и без, звезды и звездочки шоу-бизнеса, прочая публика со средствами рядятся в их драный деним, расшитые лифчики, дерзкие корсеты, кружевные топы и вязаные майки.
Боссы индустрии развлечений первыми оценили выигрыш, который им сулил визуальный потенциал этих вещей. В 1993 году Мадонна, остро чувствующая все новое, сделала ставку на начинающих Дольче и Габбана. Для ее мирового тура итальянский дуэт разработал полторы тысячи костюмов. В 2000 году певица и дизайнеры, одежду которых она ценит за сексуальность и юмор, вновь работают вместе. Для имиджа Мадонны к супер-альбому «Music» модельеры придумали стиль неокантри. Помимо сценических нарядов они разработали дизайн нескольких концертных площадок, превратив их в кибер-ранчо. Уитни Хьюстон, из-за кокаиновых пристрастий срывающая сегодня концерт за концертом, как лебединую песню вспоминает мировое турне 1999 года, где она блистала в джинсах из змеиной кожи, соблазнительных топах и меховых боа самых невероятных оттенков, рожденных фантазией Дольче и Габбана. Кайли Миноуг в последних клипах в духе Руди Гернрейха одета также этими парнями. Как и экстравагантная Круэлла, героиня кинокомедии «101 далматинец»... Джордж Майкл, Тина Тернер, Деми Мур, Николь Кидман, Гвинет Пэлтроу, Анджелина Джоли, Наоми, Иман, Кейт Мосс - список именитых поклонников марки, благодаря которой «звезды выглядят как звезды», можно продолжать до бесконечности...
\\\\ ЛЕД И ПЛАМЕНЬ
Еще 15 лет назад имена Доменико Дольче и Стефано Габбана никому не были известны. Свою первую студию парни открыли в начале 80-х. С тех пор они работают и живут вместе. Но трудно найти людей более разноплановых и непохожих.
Старший - Доменико (13.08.58) - с виду медлительный, сдержанный, невысокого роста, молчун с зелеными глазами. Любит покой, дом, кулинарию и манекенщицу Кейт Мосс. Он родился близ Палермо на Сицилии, где правят коза ностра, вендетта, черные одежды и кургузый костюм, который надевают по выходным в церковь. С шести лет он помогал в мастерской отцу-портному, а в семь уже мог сам пришить рукав к жакету. Дольче невероятно работоспособен, его никогда не устроит средний результат - каждую модель он старается довести до совершенства.
Стефано (14.11.62) высок (его прозвище «Длинный»), кареглаз, подвижен, импульсивен, хулиганист и влюбчив. Обожает ночную жизнь, мотоциклы, приключения и манекенщицу Линду Евангелисту. Он внебрачный сын известного миланского стилиста. Мальчик рос, не выпуская карандаша из рук, увлекался графикой и дизайном рекламы. Одним из его любимых магазинов был бутик «Фиоруччи», где продавалась яркая одежда с легкомысленными принтами.
Они встретились в одной из дизайнерских студий в Милане. Доменико, работавший ассистентом, помог Стефано устроиться на работу. Через полгода, буквально с нуля, они начали свое дело. Денег поначалу не хватало даже на еду - ежедневно за завтраком-обедом-ужином приходилось впихивать в себя рисовую кашу. Но дизайнеры не унывали. «Жизнь - это карнавал сменяющих друг друга радостных и печальных событий. Главное найти человека, вместе с которым тебе было бы приятно наблюдать за этим карнавалом».
\\\\ СТРАСТЬ ПО-ИТАЛЬЯНСКИ
«Когда мы только начинали, больше всего нас не устраивал консерватизм итальянцев, - вспоминают дизайнеры. - Мы решили разбавить его британской экспрессией. Главным для нас было грамотно показать пропорции тела, придумать крой, который наиболее выигрышно подчеркивает грудь и бедра. Тело имеет собственный язык, мода должна перевести его, интерпретировать. На наш взгляд, женщины невысокого роста более пропорциональны и сексуальны, чем длинноногие, у которых совершенно нет тела».
«Одежда Dolce&Gabbana действительно делает женщину сексуальной, -говорит Изабелла Росселлини, рекламировавшая Lancome. - Впервые я
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
что :: имя || 27
познакомилась с этой маркой, когда купила с виду простую белую блузку с ручным шитьем. Но скромная, целомудренная блузочка, скроенная особым образом, так подчеркивала мою грудь, что та, казалось, сейчас взорвется. Я никогда не испытывала недостатка в одежде, но такого эффекта и знания женского тела я не встречала ни у кого из дизайнеров».
Создавая коллекции, Дольче и Габбана ищут вдохновения в кинематографе итальянского неореализма с блистательными Софи Лорен, Джи-ной Лоллобриджидой, Моникой Витти, сдобными секс-символами середины 20-го века - эпохи открытости, энтузиазма, наивности и страсти. Высокая грудь, туго перехваченная талия, узкая юбка, подчеркивающая округлость бедер, волнующая походка, от которой мужчины теряют дар речи. Образ южанки, которая выставляет себя напоказ и в то же время маскируется - дизайнеры окрестили ее «сицилийской вдовой» - остается для творчества Дольче и Габбана неизменным. Эта женщина сильна духом и со знанием дела вьет веревки из мужчин. Она способна совершить невозможное: соблазнить судью, обмануть тюремщика и получить разрешение на свидание с любовником-мафиози.
Дизайнеры, признавая провокацию неотъемлемой частью своих дефиле, делают оговорку: «Мы добавляем в шоу перчинку для драйва, иначе его неинтересно будет смотреть. Но не для того чтобы кого-то шокировать или обидеть. Наши модели эротичны, но не агрессивны и не вульгарны. Мы избегаем демонстрировать обнаженную грудь или задницу. Женское тело не должно выглядеть доступным. Сексуальность наших вещей в идеальном очерчивании контуров фигуры и в маленьких ироничных деталях-намеках, которые, словно приоткрывая завесу тайны, делают женщину невероятно соблазнительной».
Дизайнеры не ограничивают круг своих покупательниц определенными возрастными рамками. «Мы создаем коллекции для людей молодых духом», - говорят они. Один из показов они посвятили всем современным матерям, которые, не замечая разницы в возрасте со своими взрослыми детьми, любят, флиртуют, провоцируют и соблазняют. В 2001 году, когда была еще жива 100-летняя королева-мать, Дольче и Габбана хотели создать для нее гардероб. «Посмотрите на ее пальто, шляпки и сумки. У нее прекрасный вкус, она совершенна».
\\\\ BAD BOYS
Мужские образы, которые лепят дизайнеры, экспрессивны и брутальны. В них много итальянской романтики, киношного позерства, фантазии, мальчишества и ностальгии. Хулиганы, мафиози, жиголо, сутенеры, авантюристы, путешественники. Есть деньги, нет денег - неважно, все равно они короли жизни, пусть даже в мечтах. Получать удовольствие - здесь и сейчас - их кредо. Кредо избранных. Избранным нужна особая одежда - дорогая, чувственная, броская, сексапильная, озорная. Бархат, кружево, атлас, кожа, замша. Классическая полоска и блеск каменьев. Грудь обнажена, плечи развернуты, ноги, как у молодого оленя, длинны и аппетитны. Объект всеобщего желания. Такого хотят все - женщины, мужчины, он сам.
«Начав выпуск одежды для мужчин, мы ориентировались на вкусы геев. Но за последние 10 лет мир изменился, геи стали более сильными и мужественными, гетеросексуалы - более слабыми и женственными. Мужчины теперь смелее экспериментируют с одеждой, следят за тенденциями, стараются подчеркнуть свою индивидуальность. Их гардероб стал разнообразным. Это замечательно».
\\\\ МАЖЬ МАЙОНЕЗОМ
Свое первое дефиле Дольче и Габбана устроили в закусочной, оформив пригласительные в форме бутербродов. Майонез прокис, но дизайнеров заметили и в 1985 пригласили участвовать в престижном шоу молодых дарований. В их первых коллекциях царил дух лоскутного шика и ностальгический отте
нок вещей из бабушкиного комода. С 1986 года они выпускают одежду для женщин, с 1990-го - для мужчин, к ним добавлены линии трикотажа, белья и купальников (1989), парфюма (1992), обуви, очков, аксессуаров, одежды для детей (2001). Основными являются 3 направления: Dolce&Gabbana (дорогая, креативная марка для искушенных модников), D&G (функциональная, качественная, иногда экспериментальная, сбалансированная по цене одежда для 18-35-летних), & (недорогая одежда унисекс для дома и отдыха).
Контрасты и эклектика, романтика и ностальгия - отличительные особенности стиля, который сами дизайнеры определяют как антиминималист-ский. Это искренняя одежда, со своей интригой и историей, с любовью к тем, кто ее носит. Создавая вещи для пылких и чувственных натур, модельеры придумывают силуэты, которые демонстративно подчеркивают формы тела и льстят его изгибам. Они смешивают фактуры, техники, стили и эпохи. Но главным ингредиентом этого феерического коктейля остаются традиции итальянского юга - любовь к глубоким, преимущественно темным, цветам, рукотворным фактурам (пэчворк, кружево, домашняя вязка), элементам народного костюма (шали, пропорции и формы крестьянских платьев). Здесь же стоит искать корни их религиозных интерпретаций (детали церковных нарядов, мистическая символика, четки, изображения Богоматери с младенцем), ставших фаворитами не только на подиуме, но и в рейтингах продаж. Сами дизайнеры ставят себе в заслугу пропаганду бельевого стиля, когда нижняя одежда (корсеты, комбинации и особенно бюстгальтеры) стала использоваться вместо верхней, и эксперименты с денимом, родившие невиданную доселе роскошь - драные джинсы, расшитые золотом, серебром и драгоценностями.
В их коллекциях много дорогих фактур, в том числе любимые бархат и мех, за что дизайнеров обвиняют, с одной стороны, в буржуазности и антидемократизме, с другой, в уничтожении природы. Но, по словам модельеров, они никогда не стремились угождать массам. «Мы уважаем мнение тех, кто отказывается носить мех, но хотим, чтобы уважали и наше право делать вещи, которые нам нравятся. Мы работаем с мехом Saga Furs - эта компания отвечает всем требованиям, которые предъявляются к производителям люксового мехового сырья».
\\\\ ИДЕАЛЬНЫЙ ДИЗАЙНЕР
Больше всего на свете они ценят независимость, поэтому сами контролируют дизайн, производство и дистрибуцию своих товаров. Не секрет, что модные конгломераты Gucci и LVMH неоднократно делали предложения о покупке их марки, но Дольче и Габбана не соглашаются на поглощение. «Свобода для нас важнее, чем деньги», - говорят они. В отличие от многих глав модных Домов, осуществляющих лишь общее руководство, Доменико и Стефано по-прежнему сами делают эскизы для коллекций, доверяя ассистентам лишь проработку деталей.
Дизайнеры уверены: только мужчины-геи могут создать идеальную одежду для женщины. «Любая женщина-дизайнер, за исключением Шанель и Кавакубо, прежде всего инстинктивно делает одежду «под себя», с учетом собственных пропорций и недостатков фигуры, здесь нет полета мысли. Мы же, создавая коллекцию, начинаем с мечты, фантазии. Наша одежда всегда оригинальна, смела, ей присущи идея и образ».
Сегодняшний мир моды дизайнеров совсем не радует. «Сейчас настоящий дизайнер стал редкостью, как дикий зверь, находящийся на грани вымирания. Он больше менеджер, чем художник, - считает Габбана. - Модельеры заняты расчетами прибыли, а не творчеством, процент продаж затмил человека, для которого шьется одежда. Все думают о рынке, на креатив не остается ни времени, ни сил, ни желания. Мне повезло, я встретил Доменико. Он - настоящий дизайнер, все окружающее оживает в его руках - цветы, искусство, люди. Благодаря ему мы идем вперед...» LK
COVER I
kC КАКОЙ ЦЕЛЬЮ БЫЛА СОЗДАНА
SAGA FURS? SAGA - это маркетинговая компания, которая была создана около 50 лет назад скандинавскими селекционерами меха лисы и норки. Ее основная цель: популяризация мехового сырья и расширение возможностей использования меха. Мы считаем, что каждый топ-дизайнер должен работать с нашим мехом, а каждый ценитель моды иметь его в своем гардеробе. Сейчас на мировом рынке мы контролируем около 70% продаж меха норки и более 80% продаж меха лисы. С нами работают все ведущие дизайнеры мира, в том числе Готье, Гальяно, Форд. Также мы занимаемся разработкой идей, новых технологий обработки мехового сырья и предлагаем их производителям одежды, аксессуаров, мебели. Революция в меховой отрасли, когда мех стали красить, выщипывать, вязать, перфорировать и подвергать другим немыслимым трансформациям -наша заслуга.
КТО ЖЕ ВСЕ ЭТО ПРИДУМЫВАЕТ? Недалеко от Копенгагена (Дания) существует наш дизайнцентр, куда мы приглашаем самых креативных модельеров, скорняков, теоретиков и практиков моды со всего мира. Он как большая кастрюля, в которой варится суп идей. Здесь вы никогда не услышите «нет, это невозможно». Для любой, самой сумасшедшей идеи мы готовы разработать технологию, воплощающую ее в жизнь. Это безумно интересная часть нашей работы.
ИЗМЕНИЛОСЬ ЛИ ОТНОШЕНИЕ к меху; ЗА ПОСЛЕДНЕЕ ВРЕМЯ? Да, причем кардинально. Мех перестал быть исключительно консервативной, тяжелой, зимней фактурой, он стал всесезонным. Благодаря новым технологиям обработки необычайно расширилась область его применения. Его утепляющие свойства дополнились большей функциональностью и возможностью комбинирования с другими материалами. Сегодня мех воспринимается не только как дорогой, шикарный элемент гардероба, но и как ультрамодный тренд. Мех стал предметом модного желания для женщин и мужчин. Его использование уже не ограничивается возрастом, стилем и статусом его владельца.
НАЧАВ РАБОТАТЬ У НАС, ОЩУЩАЛИ ЛИ ВЫ ПРОТИВОДЕЙСТВИЕ СО СТОРОНЫ РОССИЙСКИХ ПРОИЗВОДИТЕЛЕЙ МЕХА? С такими проблемами мы не сталкивались. Перед нами никогда не стоял вопрос
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
кто :: гость 29
завоевать меховой рынок России, чтобы перекрыть дыхание местным компаниям. У нас четкая ниша: мы продвигаем товар класса люкс, у которого здесь нет аналогов. Возможности, технологии, которые мы предлагаем дизайнерам, также уникальны, кроме как у нас получить их больше негде. Одна из наших задач - постоянная популяризация мехового сырья, а от этого выигрывают все, кто так или иначе работает с мехом.
КАК РАБОТАЕТ ВАША СИСТЕМА КАЧЕСТВА? Наша отличительная особенность - это строгая градация мехов. Мы определяем четыре уровня качества меха, и только два высших уровня получают штамп SAGA и SAGA ROYAL.
КАКОВА ДОЛЯ РОССИИ В ОБЩЕМ ОБЪЕМЕ ПРОДАЖ SAGA? Около 20%. В России естественное восприятие меха - здесь холодно.
КТО БЫЛ ПЕРВЫМ РОССИЙСКИМ ДИЗАЙНЕРОМ, С КЕМ НАЧАЛИ РАБОТАТЬ? Это был Слава Зайцев. В 1999 году при содействии SAGA FURS им была создана блестящая меховая коллекция на базе самарской фирмы «Отрада». Вообще его дизайн - это мировой уровень. Россия должна гордиться тем, что у нее есть Зайцев. Он удивительный человек, масштабная личность. Его талант, творческий потенциал, история выживания в советских условиях потрясают.
КАК ВЫ ФОРМИРУЕТЕ КРУГ ДИЗАЙНЕРОВ, С КОТОРЫМИ СОТРУДНИЧАЕТЕ? К сожалению, мы не можем работать со всеми дизайнерами, только с лучшими. Каждый год мы стоим перед дилеммой, кого выбрать. Это очень трудно, так как достойных модельеров довольно много. Прежде всего мы смотрим на потенциал дизайнера. Мы должны чувствовать, что с ним сможем идти вперед. Мы ставим на то, что выбранные нами модельеры принесут новую форму, новую идею в мехе. При этом совсем необязательно, чтобы дизайнер имел опыт работы с меховыми коллекциями. Именно незамыленный взгляд на мех нам и интересен. Мы даем дизайнеру возможность расширить его границы, попробовать себя в новом качестве. И еще. Для SAGA важны личные отношения. Мы работаем только с приятными для нас людьми, с легким и добрым мышлением. Мы не находимся в жестком бизнесе, где стоит ломать кости. Мы помогаем, давая творческий толчок, людям, которые нам приятны.
Сегодня в России мы сотрудничаем с Чапуриным, Андреяновой, Шаровым, Соселия, Nina Donis, Супрун, Доброхотовой. SAGA является спонсором дизайнерских конкурсов Smirnoff и «Русский силуэт». Первыми из молодых дизайнеров, кто поехал к нам на стажировку в дизайнцентр, стали Денис Симачев и Алена Ахмадуллина. Нам кажется, мы выбираем людей, у которых есть талант.
НА ВАШ ВЗГЛЯД, КАКОВА СПЕЦИФИКА И ПЕРСПЕКТИВЫ РУССКОЙ МОДЫ? Очень важно, что ведущие русские модельеры преследуют свой собственный стиль. У них своя линия. Они никому не подражают. И если мы не видим русских дизайнеров на европейской сцене, то основная причина этого - не отсутствие творческого потенциала, а отсутствие разумного маркетинга. Маркетинг в последние пять лет стал одним из главных инструментов развития fashion-бизнеса. Нельзя рассчитывать, что даже сильная коллекция, показанная в Милане или Париже, автоматически произведет фурор в мире моды. Имидж, позиционирование, продвижение марки не менее важны, чем талант модельера. Сейчас складывается позитивное отношение к России, и я чувствую, что через 2-3 года кто-либо из русских дизайнеров очень ярко заявит о себе на европейском подиуме. Ну а лучшее, что может случиться - это попасть под финансирование одного из модных конгломератов типа Gucci или LVMH.
НЕСКОЛЬКО СЛОВ О ГРЯДУЩИХ ТЕНДЕНЦИЯХ В ИСПОЛЬЗОВАНИИ МЕХА. Главный ключевой момент-это Жан-Поль Готье. Если Готье использует мех, то мех используют все. Он - главный законодатель мод в области меха норки и лисы. То, как работает его мозг, это гениально. Что касается тенденций, на первый план после 6-летнего перерыва возвращается натуральный окрас меха. Очень важной будет и общая идейная подача меховой модели.
НЕ ДОСАЖДАЮТ ЛИ ВАМ «ЗЕЛЕНЫЕ»? Эта не такая большая проблема. Бывает, что протестующие против меха активистки выбегают обнаженными на подиум. Пожелаем им сначала спортом позаниматься, а уже потом показывать себя в таком виде. Если говорить о зверофермах, то они проводят политику открытых дверей. Любой может убедиться, что зверьки содержатся там в отличных условиях. Но главная причина выпадов против меховой индустрии - это конечно же зависть и деньги. Когда у тебя нет денег на дорогой автомобиль, ты царапаешь чужую машину. То же и в нашей ситуации. Но чем выше благосостояние, тем лучше люди относятся к меху. Сегодня многие могут позволить себе если не дорогую меховую шубу, то сумку, шарф или оригинальный органайзер в меховой обложке. Мех служит одеждой человеку не одну тысячу лет. Это очень чувственная фактура. Как только вы видите меховую поверхность, вам сразу же хочется ее погладить. Это естественный человеческий рефлекс - гладить мех. Поэтому вряд ли серьезно можно говорить об отказе от меха.
ВАШИ ЛИЧНЫЕ ПРЕДПОЧТЕНИЯ В ОБЛАСТИ МЕХОВОЙ ОДЕЖДЫ. У меня есть классные меховые ботинки. Также мне нравятся жакеты, декорированные норкой, и лисьи воротники. Я много работал с ювелирными изделиями: занимался дизайном и маркетингом. Мне кажется, люксовые меха и модные аксессуары очень хорошо дополняют друг друга. кК
ПОЧЕМУ МЫ РАССКАЗЫВАЕМ О МЕХЕ ЛЕТОМ? ПОТОМУ ЧТО МЕХ ПЕРЕСТАЛ БЫТЬ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ЗИМНИМ, УТЕПЛЯЮЩИМ ЭЛЕМЕНТОМ ГАРДЕРОБА. СЕГОДНЯ МЕХ НОСЯТ ВСЕ, ВСЕГДА, ВЕЗДЕ. ИЗ СОСТАВЛЯЮЩЕЙ СТАТУСНОГО НАБОРА КОНСЕРВАТИВНЫХ СНОБОВ МЕХ ПРЕВРАТИЛСЯ В СВЕРХАКТУАЛЬНЫЙ АКЦЕНТ, ОТЛИЧАЮЩИЙ НАСТОЯЩЕГО МОДНИКА. ПРИЧИНЫ ЭТОЙ ТРАНСФОРМАЦИИ МЫ ОБСУДИЛИ С МАДСОМ ГЮЛЬДЕНБЕРГОМ, МАРКЕ-ТИНГ-ДИРЕКТОРОМ КОМПАНИИ SAGA FURS.
ЛЕТО ДИКТУЕТ СВОИ УСЛОВИЯ. ЗАБУДЬТЕ О МРАЧНЫХ КРАСКАХ И ТЯЖЕЛЫХ ТКАНЯХ. ДЕНИМУ] НАХОДЯЩЕМУСЯ НА ПИКЕ ПОПУЛЯРНОСТИ ВТОРОЙ СЕЗОН, УЖЕ ГОТОВА ДОСТОЙНАЯ CMEJ
Летом как-то само собой получается, что мы носим чаще всего не завершенные ансамбли с обдуманными аксессуарами, а стихийно складывающиеся, по капризу погоды, комплекты из произвольно заменяемых отдельных мелких предметов. Хорошо, если они гармонируют по цвету, так как материалы и рисунки в таких комплектах соединены порой самые неожиданные.
В поисках новой порции свежих идей модельеры схватились за этот принцип случайности, непредсказуемости, влияния ситуации, естественный именно для летней моды. Ее последний указ гласит: красиво то, в чем вы хорошо себя чувствуете.
Комплектующиеся отдельные предметы - лучший «барометр» моды. Они недороги, удобны в производстве и быстрее всего могут меняться, почти мгновенно отражая самые последние тенденции. Именно они обычно составляют основу летнего гардероба.
Что же с ними происходит сегодня? У каждой «базовой» вещи появились варианты. Нет больше стандартной средней длины: блузы и джемперы, брюки и юбки, блузоны и безрукавки становятся укороченными или удлиненными. То же самое происходит с рукавами, линией талии, нередко и с вырезом горловины: всё сдвигается выше
или ниже, лишь бы только не оставаться на традиционном месте! Преобладает, пожалуй, идея укорочения, уменьшения объемов. Минимум материала на торсе компенсируется неожиданными излишествами на «периферии».
Вам что-то кажется знакомым? Ну да, эти приемы были в ходу несколько лет назад. Не успели мы проводить 90-е годы, как они напоминают нам о себе. Благородный стиль винтаж, означающий «выдержанную», вроде коньяка, одежду, плавно переходит в обыкновенный «гранж» и даже «трэш» (мусор). Образ, вдохновляющий художников сегодня, - одежда основательно поношенная и потрепанная, много повидавшая. Особая утонченность, где-то на грани пресыщенности, позволяет видеть красоту в неровно обрезанных, неподшитых, не по росту, демонстративно заплатанных одеяниях. Соответственно и в выгоревших, рваных, обтрепанных по краям, истертых тканях, в грубом холсте и оческовом шелке.
Стиль гранж соединяет все прелести эпохи хиппи и недавно объявившегося племени «городских кочевников». Широкие рукава, брюки клеш, длинные юбки в форме трапеции позволяют и показать стройность фигуры, и дополнить силуэт романтическими свободными драпировками.
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
как :: фактура 31
НА. МОДНО ТО, ЧТО ПОДХОДИТ ИМЕННО ВАМ. ТЕМ БОЛЕЕ, СТАНДАРТНАЯ ДЛИНА ЭТИМ ЛЕТОМ НЕ БУДЕТ АКТУАЛЬНОЙ. СКОРЕЕ ВСЕГО, МЫ СТОЛКНЕМСЯ С УМЕНЬШЕНИЕМ ОБЪЕМОВ.
Наслоения и сборки в духе гранжа смягчают образ в соответствии с изощренной эстетикой двухтысячных.
Многослойный ансамбль из традиционных тканей весил бы изрядно и занимал бы немалый объем, как это и было лет двадцать назад. К счастью, новое поколение тканей, принципиально более легких, тонких и пластичных, позволило модельерам вернуться к этой идее спустя годы. Характерны превращения денима, в очередной раз захватившего все подиумы и прилавки. Если осенью и зимой, в разгаре увлечения стилями 80-х, мы восхищались главным образом денимом украшенным - вышитым, расписным, жаккардовым, то к лету уже устали от такого изобилия и начинаем отдавать предпочтение эффектам, разрушающим структуру ткани. Лето обещает перейти к денимам выцветшим и вытравленным, бледно-голубым или почти белым; будет использоваться белое непрозрачное покрытие или краситель индиго меньшей концентрации. Специальные покрытия создают эффект «палитры художника» или просто грязных пятен. Современно выглядят разнооттеночные пряжи.
Орнаменты по джинсовому фону теперь выполняются прямо лазерным ножом - на половину толщины ткани или насквозь, так что деним в
двухслойных стеганых материалах с успехом выполняет роль верхнего ажурного слоя. Возрождается пигментное крашение: после него достаточно одной стирки, чтобы придать ткани ношеный вид.
Для наступающего сезона активно поработали не только отделочники, но и дессинаторы. В коллекциях текстильных предприятий появились крупная диагональ, ломаная саржа, рубчики, в том числе нерегулярные, скромные «теннисные» полоски. Все шире в джинсовых тканях используется эластик.
И, конечно же, к классическому дениму весом порядка 500 г/м2 снова необходима подзабытая текстильщиками рубашечная ткань - примерно вдвое легче, плоская, тонкая и плотная, в аналогичном «гранжевом» оформлении.
При всей актуальности джинсовой темы сегодня все-таки начинает ощущаться некоторый «перебор». Есть вероятность, что джинсовый бум сойдет так же быстро, как поднялся. Тем более что смена для денима готова.
Пост-джинсовую эру открывают габардины, диагонали, плотные саржи, поплины, атласы. Из чистого хлопка, хлопка с полиэстром, хлопка со льном, льна с вискозой, вискозы с полиамидом; примерно в полови-
не случаев смески включают лайкру или эластан. Это ткани тонкие, но наполненные, плотные и легкие, с очень ровной или демонстративно неровной поверхностью. Плотность и гладкость при малом весе обеспечивает качественная пряжа высоких номеров. Вес (в среднем около 200 г/м2) раза в полтора снизился по сравнению с первыми поколениями подобных тканей. Даже если сегодня сознательно используется неровная пряжа, намекающая на модную естественную фактуру льна, преобладает все же не льняное начало, а благородный образ хлопка высокого качества.
Ткани получают мягкую отделку, но не ворсование. Открытое переплетение и суховатый внешний вид - отличие нового сезона. Иногда слегка начесывается изнанка ради большего комфорта. Но главные новшества связаны с оформлением. Меланжевые эффекты и набивные рисунки наделяют эту группу тканей совершенно иным значением.
От популярного сегодня эффекта шанжан - использования двух разных, часто контрастных цветов для основы и утка - дизайнеры перешли к «старомодному» сочетанию цветной и отбеленной пряжи, оказавшемуся необычайно актуальным с возвращением в моду белого и всех светлых цветов. Нередко лицевая сторона ткани даже бледнее изнанки. Пряжа с эффектом шине (частичного крашения, печатная) создает неравномер
ную «перламутровую» поверхность. Ее, впрочем, легко получить и с помощью набивки. Неопределенные тающие цветные пятна ввиду наступления гранжа наводят на мысль уже не о батике, а о неудачно постиранной или перекрашенной одежде. Такие рисунки прекрасно сочетаются и с пестроткаными четкими графичными полосами.
Другая новая тема в набивных рисунках - невероятно декоративные гигантские цветы и растительные орнаменты немного во вкусе японских театральных кимоно, контрастные, абсолютно плоские. Но где обычная восточная яркость? И в эти когда-то красочные рисунки проникает белый цвет - в смесовых тканях (хлопок/полиэстр) при соответствующем подборе красителей хлопок прокрашивается, а полиэстр (лавсан) ничуть.
Есть и виды печати, специально предназначенные для скорейшего выцветания, облезания и истирания. Обратите внимание на синюю джинсоподобную ткань (на самом деле - тот же тонкий отбеленный габардин) с точечным рельефным рисунком. Поверх рельефной печати нанесена цветная пленка - как-то неаккуратно нанесена, непрочно, провисает между пластиковыми точками. Немного поносить, постирать - и проступит белый фон основы вокруг орнамента, напоминая технику «бандана» или другие разновидности батика - и это на плотной 250-граммо-
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
как :: фактура зз
вой ткани. К разгару сезона блузон или брюки как раз успеют принять основательно ношеный вид...
Возвращается в арсенал моды и пигментная печать (печать «матовой белью») по цветным фонам. Особенно уместен такой прием на легком просвечивающем хлопке.
Необычайно легким становится этим летом и лен, однотонный и пестротканый, меланжевый и вышитый. Не отказываясь полностью от традиционных для гранжа и очень популярных в 90-е годы тяжелых льняных тканей, почти холстов, только более мягких, мода ставит акцент на новых структурах, сверхлегких для этого волокна. Признание получают и ткани, легкие за счет разреженной структуры, схожие с давно забытой марлевкой, и совсем другие - хрустящие, упругие, иногда напоминающие бумагу, легкие за счет тонкой пряжи и добавления синтетики, а иногда и шелка. Вес от 80 до 120 г/м2 - норма в этом сезоне! Пряжа частичного крашения, разнономерная, переслежистая, имитация и усиление неровностей ткацкими рисунками - всё идет в ход, чтобы оживить поверхность ткани.
Натуральный лен с его естественной мятостью ценится, конечно, более всего. Но не меньшее место в предложениях текстильщиков занимают смесовые ткани: лен с вискозой, лен/вискоза/эластан, лен/шелк/виско
за. Причем смески по образу тяготеют то ко льну, то к шелку-шантунгу (вариант чесучи с непропрядами). Кстати, о шелке: с включением оческовой пряжи он выразительностью «дикой» фактуры превосходит все возможности льна, сохраняя характерное шелковое туше.
Лен в новых структурах делит «сферы влияния» с полиамидом: полосы чистого льна чередуются с полосами столь же чистого и совершенно прозрачного полиамида. Образованные таким способом клетки - оригинальная вариация на тему сеток и ажуров, упорно не выходящую из моды.
Наконец, для льна особенно характерны самые актуальные в новом летнем сезоне отделки - всевозможные разновидности жатости и мя-тости, гофре и плиссировки, да еще дополненные блеском поверхности (лощением, отделкой на каландре) и новыми видами и приемами печати. Но подробно о них и о некоторых других темах летней моды -в следующий раз.
Получить более полную информацию о тенденциях моды в области текстиля, ознакомиться с новыми коллекциями от европейских производителей, а также заказать или приобрести понравившиеся новинки вы сможете, посетив офис фирмы «Аллегрия».
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
КАК :: ТЕХНИКА КРОЯ || 35
С ФИГУРАМИ, СТРОЕНИЕ КОТОРЫХ ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ УСЛОВНО-ТИПОВЫХ, ПОСТОЯННО СТАЛКИВАЮТСЯ МАСТЕРА, ИЗГОТАВЛИВАЮЩИЕ ОДЕЖДУ НА ЗАКАЗ. ПОЭТОМУ НА СТАДИИ ИЗМЕРЕНИЯ ФИГУРЫ ОЧЕНЬ ВАЖНО ВНИМАТЕЛЬНО РАССМОТРЕТЬ ФОРМУ ТЕЛА КЛИЕНТКИ И УЧЕСТЬ В СПИСКЕ РАЗМЕРНЫХ ПРИЗНАКОВ ЕЕ ОСОБЕННОСТИ: ПОЛНЫЕ ИЛИ АСИММЕТРИЧНЫЕ БЕДРА, ВЫПУКЛЫЕ ИЛИ ПЛОСКИЕ ЯГОДИЦЫ, ВЫСТУПАЮЩИЕ БЕДЕРНЫЕ КОСТИ ИЛИ ВЫСТУПАЮЩИЙ ЖИВОТ И Т. Д. КРОМЕ ЭТОГО, СЛЕДУЕТ ПОЛУЧИТЬ КОНКРЕТНЫЕ ВЕЛИЧИНЫ ОТКЛОНЕНИЙ ФИГУРЫ ОТ УСЛОВНО-ТИПОВОЙ. ДЛЯ ЭТОГО СЛЕДУЕТ ИЗМЕРИТЬ ДЛИНУ СБОКУ, ДЛИНУ СПЕРЕДИ И ДЛИНУ СЗАДИ ОТ ТАЛИИ (ОТ НИЖНЕГО КРАЯ ТЕСЬМЫ НА ТАЛИИ) ДО ПОЛА И ПРОАНАЛИЗИРОВАТЬ РЕЗУЛЬТАТЫ.
ЕСЛИ ФИГУРА СИММЕТРИЧНА И СООТВЕТСТВУЕТ СТАНДАРТНОЙ, ДЛИНА СПЕРЕДИ И СЗАДИ ОДИНАКОВЫ. РАВНЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ТАКЖЕ ИЗМЕРЕНИЯ ДЛИНЫ СБОКУ (СЛЕВА И СПРАВА), ПРИЧЕМ ИЗМЕРЕНИЕ ДЛИНЫ СБОКУ НА 1-1,5 СМ БОЛЬШЕ ИЗМЕРЕНИЯ ДЛИНЫ СПЕРЕДИ И ДЛИНЫ СЗАДИ.
ЕСЛИ ЭТИ БАЛАНСНЫЕ ИЗМЕРЕНИЯ ПОКАЗЫВАЮТ ОТКЛОНЕНИЯ ОТ ИЗМЕРЕНИЙ УСЛОВНО-ТИПОВОЙ ФИГУРЫ, ТО ОСНОВНОЙ ЧЕРТЕЖ И ГОТОВЫЕ ЛЕКАЛА СЛЕДУЕТ ИЗМЕНИТЬ В СООТВЕТСТВИИ С НИМИ.
I
ИЗМЕНЕНИЯ ЧЕРТЕЖА БРЮК ДЛЯ ФИГУР С ОТКЛОНЕНИЯМИ ОТ УСЛОВНО-ТИПОВЫХ
ВЫПУКЛЫЕ БЕДРА
ФИГУРЫ С ВЫПУКЛЫМИ БЕДРАМИ («ГАЛИФЕ») ВСТРЕЧАЮТСЯ ДОВОЛЬНО ЧАСТО, ПРИЧЕМ У ЖЕНЩИН РАЗЛИЧНЫХ РАЗМЕРОВ.
ЕСЛИ ЭТА ОСОБЕННОСТЬ НЕ УЧТЕНА НА ЭТАПЕ КОНСТРУИРОВАНИЯ, ТО В ГОТОВОМ ИЗДЕЛИИ ИЗ-ЗА ЧРЕЗМЕРНОГО НАТЯЖЕНИЯ БРЮК В ОБЛАСТИ БОКОВЫХ ШВОВ ПОЯВЯТСЯ ПОПЕРЕЧНЫЕ ЗАЛОМЫ НА УРОВНЕ ВЫСТУПАЮЩИХ БЕДЕР И ИЗБЫТОК ДЛИНЫ БРЮК ПО ШАГОВОМУ ШВУ.
1
На уровне наиболее выступающей точки бедра разрезать лекала передней и задней половинок брюк по горизонтали.
— Части деталей брюк в зависимости от степени выпуклости бедер раздвинуть вдоль бокового среза примерно на 0,5-1 см, при этом шаговый срез
конструирование женской одежды
конструирование мужской одежды
• градация
Официальный представитель немецкой академии моды и дизайна Высшая профессиональная школа моды Ирины Филичкиной
e-mail:filich kina@mail.ru
прошедшим обучение выдается сертификат нема
академии
Россия, Пермь, 614000, ул. Советская, 64, тел.: (3422) 33 56 82 пейджер: 66-87-81, аб. 6308
укорачивается на такую же величину.
— Если у клиентки «О»—образные ноги, то следует разрезать лекала брюк на уровне колена и раздвинуть части обеих половинок на нужную величину по боковому срезу, при этом длина шагового среза сократится на ту же величину.
ПРИМЕЧАНИЕ К ПОДПИСЯМ НА РИСУНКАХ:
Цифры, указанные в скобках, являются возможными величинами изменения деталей брюк, выбираются величины изменения в зависимости от степени отклонения фигуры клиентки от условно-типовой.
Цифры без скобок являются обязательными для данного примера величинами.
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
КАК :: ТЕХНИКА КРОЯ || 37
БЕДРА ВЫПУКЛЫЕ СПЕРЕДИ
ПОЛНЫЕ, ВЫПУКЛЫЕ СПЕРЕДИ БЕДРА ВСТРЕЧАЮТСЯ У ЖЕНЩИН РАЗНЫХ ПОЛИСТНЫХ ГРУПП.
ЕСЛИ ЭТА ОСОБЕННОСТЬ НЕ УЧТЕНА НА ЭТАПЕ КОНСТРУИРОВАНИЯ, ТО В ГОТОВОМ ИЗДЕЛИИ ИЗ-ЗА ЧРЕЗМЕРНОГО ОБЛЕГАНИЯ БЕДЕР БРЮКАМИ НА НИХ ПОЯВЯТСЯ ПОПЕРЕЧНЫЕ ЗАЛОМЫ В ПАХОВОЙ ОБЛАСТИ И ИЗБЫТОК ДЛИНЫ НА ЗАДНЕЙ ПОЛОВИНКЕ БРЮК, ВЫРАЖЕННЫЙ В СКЛАДКАХ ПОД ЯГОДИЦАМИ.
раздвинуть на 1-2 см
при необходимости заузить Д
на 0,5-1 с каждой стороны 1
Для изменения деталей брюк следует разрезать деталь передней половинки брюк по линии середины от талии до линии колена. — Разрезать по горизонтали переднюю половинку: 1) примерно на 2 см ниже линии высоты сидения, 2) на уровне середины бедра, 3) по линии колена.
- Части передней половинки развернуть в зависимости от степени выпуклости бедра в общей сложности на 1-2 см. В результате этого изменения деталь передней половинки увеличится в области бедра и удлинится у бокового и шагового срезов на равные величины.
— Заднюю половинку при необходимости заузить вдоль бокового и шагового срезов на половину величины расширения передней половинки с каждой стороны, соответственно по 0,5—1 см и начертить новые линии срезов.
— Затем сложить измененные детали брюк по шаговым срезам и начертить новую линию среднего среза (среза банта) на передней половинке и линию среднего среза на задних половинках брюк в соответствии с рис. 2.
— Однако это изменение (за-ужение) задней половинки не требуется, если брюки не должны плотно облегать бедра.
— Для уменьшения заломов под ягодицами следует заложить складку под ягодицами на брюках и на величину глубины складки укоротить задние половинки. Перекроить задние половинки брюк. Недостаток длины по боковым и шаговым срезам задних половинок компенсировать путем их оттягивания. При этом следует помнить, что величина складки не должна превышать 0,5—1 см, на большую величину срезы вряд ли можно оттянуть.
• Швейное, вязальное, раскройное, гладильное, мешкозашивочное, скорняжное оборудование
• Прессы для термопечати
Иглы, лапки, запчасти • Продажа и ремонт
У*
Фирма «ИГЛА» Тел. (095) 972 0361, 978 2626 (м. «Новослободская»)
ВЫПУКЛЫЕ ЯГОДИЦЫ
СПИНА ПРЯМАЯ, ЖИВОТ ПЛОСКИЙ, ЯГОДИЦЫ ВЫПУКЛЫЕ, ЛИНИЯ ТАЛИИ ЗАНИЖЕНА СПЕРЕДИ.
ОТНОСИТЕЛЬНО ДЛИНЫ СБОКУ ДЛИНА СПЕРЕДИ МЕНЬШЕ, ДЛИНА СЗАДИ БОЛЬШЕ.
ЕСЛИ ОСОБЕННОСТИ ФИГУРЫ НЕ БЫЛИ УЧТЕНЫ НА ЭТАПЕ КОНСТРУИРОВАНИЯ, ТО В ГОТОВОМ ИЗДЕЛИИ ЗАДНЯЯ ПОЛОВИНКА ОКАЖЕТСЯ СЛИШКОМ КОРОТКОЙ, ВЕСЬ ОБЪЕМ ИЗДЕЛИЯ СМЕСТИТСЯ К ЯГОДИЦАМ, И КАК СЛЕДСТВИЕ ПОЯВЯТСЯ: КОСОЙ ЗАЛОМ НА ЗАДНЕЙ ПОЛОВИНКЕ, А НА ПЕРЕДНЕЙ ПОЛОВИНКЕ - ПОПЕРЕЧНЫЙ ЗАЛОМ (ИЛИ ЗАЛОМЫ) В ПАХОВОЙ ОБЛАСТИ, ТАК КАК ОНА СЛИШКОМ ДЛИННАЯ. КРОМЕ ТОГО, НА ПЕРЕДНЕЙ ПОЛОВИНКЕ ВОЗМОЖНО ЧРЕЗМЕРНОЕ ОБЛЕГАНИЕ БЕДЕР ИЗ-ЗА СМЕЩЕНИЯ ОБЪЕМА БРЮК К ВЫПУКЛЫМ ЯГОДИЦАМ.
3
На передней половинке стандартного чертежа основы брюк начертить линию разреза по горизонтали через конец вытачки в соответствии с рис. 3 (двойные пунктирные линии). Вытачка вырезается.
— На задней половинке параллельно линии бедер начертить линию разреза через конец вытачки.
— Линию середины основной вытачки по талии на задней половинке расположить на расстоянии 1 /8 От минус 2—3 см от линии среднего среза. Для построения второй, дополнительной вытачки следует разделить участок между боковой стороной основной вытачки и лини-
КОНТРОЛЬНЫЕ (БАЛАНСНЫЕ) РАЗМЕРНЫЕ
ПРИЗНАКИ, ПОЛУЧЕННЫЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЗМЕРЕНИЙ:
v.Lg. Дп Длина спереди (от талии до пола) 102 см
h.L. Дез Длина сзади (от талии до пола) 105 см
Stl Дсб Длина сбоку (от талии до пола) 104 см
ПОЯСНЕНИЯ:
При пропорциональном строении фигуры соотношение длин следующее: Дп и Дез равны между собой, и оба этих размерных признака должны быть на 1 —1,5 см меньше Дсб.
Измеренные контрольные (балансные) размерные признаки указывают на разницу в 3 см между Дп и Дез.
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
КАК :: ТЕХНИКА КРОЯ ||зэ
ей бокового среза пополам и начертить линию разреза (она
же линия середины дополнительной вытачки). Откорректировать линию верхнего среза
задней половинки.
- Начертить линию разреза от конца смещенной основной
вытачки до линии колена.
4
На разрезанной передней половинке, при неподвижной нижней части, сместить параллельно вниз верхнюю центральную часть, наложив ее на нижнюю на 1-1,5 см (здесь: 1 см). На передней половинке повернуть верхнюю боковую часть относительно точки на боковом
4 миинии
срезе так, чтобы конец вытачки боковой части совпал с
уровнем конца вытачки центральной части.
- На задней половинке вытач
ку вырезать и разрезать деталь
по намеченным линиям.
- Поднять параллельно вверх
центральную верхнюю часть на 1,5-2 см (здесь: 2 см). По-
вернуть верхнюю боковую часть относительно точки на боковом срезе так, чтобы на уровне конца вытачки расстояние до нижней части брюк составляло 1—1,5 см (здесь: 1,5 см). Средняя верхняя часть задней половинки поднимается таким образом, чтобы совпали уровни концов вытачек
на всех частях (см. рис. 4).
— В зависимости от фигуры и
.модели иногда требуется дополнительное расширение задней половинки брюк по ли-
нии бедер, в этом случае надо
раздвинуть нижние части от линии колена до верхнего раз-
реза на необходимую величину (здесь: 1 см) и затем удлинять
заднюю половинку в верхней части с учетом полученного расширения (см. рис. 4).
— Начертить новую линию бокового среза задней половинки в соответствии с рис. 4. При этом на уровне талии заднюю половинку заузить по боковому срезу на 0-1 см, чтобы получить плавную линию боко-
nv = застежка-молния
|\Д _ = середина переда (пер. полотнища)
Н |\/| = середина спинки I I. IVI. (заднего полотнища)
А.е = контрольный знак ' втачивания рукава
h.Ae = задний контрольный знак втачивания рукава
V. К. = пеРеДНяя точка ластовицы
|~| К = задняя точка ластовицы
7 — центр
окружности
IT) = (messen) = измерить
U
Lg
Fdr
je
г? г
да
= (ubertragen) перенести, перевести
= длина
= направление нити основы
|^Р| = заложить складку
= по
= прямой угол
= сложенная вытачка
= разрезать, рассечь
= знак минуса
— присборить, припосадить
= сутюжить
= оттянуть
= складка
вого среза. Проверить длины боковых срезов на передней и задней половинках, при необходимости откорректировать.
— Раствор вытачек откорректировать так, чтобы получить первоначальную длину верхнего среза талии на передней и! задней половинках. При этом необходимо обратить внимание на то, чтобы раствор основной вытачки не превышал 4 см, а дополнительной —3 см. Дополнительную вытачку укоротить до 12—13 см.
— Отрезок от бокового среза до линии брючной складки измерить и перенести вправо. Начертить линию шагового среза по лекалам.
ВЫСТУПАЮЩИЙ ЖИВОТ И ПЛОСКИЕ ягодицы
ПРЯМАЯ СПИНА, БЕДРА СЛЕГКА СМЕЩЕНЫ ВПЕРЕД, ВЫСТУПАЮЩИЙ ЖИВОТ, ЗАНИЖЕННАЯ ЛИНИЯ ТАЛИИ СЗАДИ. ОДНАКО ПОДОБНОЕ ОТКЛОНЕНИЕ ОТ СТАНДАРТНОЙ ФИГУРЫ МОЖЕТ ВСТРЕЧАТЬСЯ И У ЖЕНЩИН, ИМЕЮЩИХ СУТУЛУЮ ФИГУРУ И СМЕЩЕННЫЕ ВПЕРЕД БЕДРА.
ОТНОСИТЕЛЬНО ДЛИНЫ СБОКУ ДЛИНА СПЕРЕДИ БОЛЬШЕ НА 1 СМ, ДЛИНА СЗАДИ МЕНЬШЕ НА 1,5 СМ. ЕСЛИ ОСОБЕННОСТИ ФИГУРЫ НЕ БЫЛИ УЧТЕНЫ НА ЭТАПЕ КОНСТРУИРОВАНИЯ, ТО В ГОТОВОМ ИЗДЕЛИИ ВЕСЬ ОБЪЕМ ИЗДЕЛИЯ СМЕСТИТСЯ К ЖИВОТУ, И КАК СЛЕДСТВИЕ ПОЯВЯТСЯ: КОСОЙ ЗАЛОМ НА ПЕРЕДНЕЙ ПОЛОВИНКЕ, А НА ЗАДНЕЙ ПОЛОВИНКЕ - ПОПЕРЕЧНЫЕ ЗАЛОМЫ (СКЛАДКИ) ПОД ЯГОДИЦАМИ, ТАК КАК ОНА СЛИШКОМ ДЛИННАЯ. КРОМЕ ТОГО, НА ЗАДНЕЙ ПОЛОВИНКЕ ВОЗМОЖНО ЧРЕЗМЕРНОЕ ОБЛЕГАНИЕ БЕДЕР, ИЗ-ЗА СМЕЩЕНИЯ ОБЪЕМА БРЮК К ВЫПУКЛОМУ ЖИВОТУ
Выступающий живот
Косые заломы из-за недостаточной длины передней половинки
Плоские ягодицы
X
Заломы (складки) под ягодицами из за избыточной длины задней половинки
КОНТРОЛЬНЫЕ (БАЛАНСНЫЕ) РАЗМЕРНЫЕ ПРИЗНАКИ,
ПОЛУЧЕННЫЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЗМЕРЕНИЙ:
v.Lg. Дп Длина спереди
(от талии до пола) h.L. Дез Длина сзади
(от талии до пола)
Stl Дсб Длина сбоку
(от талии до пола)
ПОЯСНЕНИЯ:
При пропорциональном строении фигуры соотношение длин следующее: Дп и Дез равны между собой, и оба этих размерных признака должны быть на 1—1,5 см меньше Дсб.
Здесь: Дп больше на 1 см Дсб, а Дез меньше Дсб на 1,5 см.
5
Переднюю половинку разрезать по горизонтали на уровне конца вытачки, и по линии середины до линии колена.
— Расширить переднюю половинку на 1 см по линии бедер, раздвинув по линии вертикального разреза части детали вверху; и удлинить переднюю половинку в верхней части, подняв центральную часть и повернув боковую в соответствии с рис. 5. — Появившийся избыточный объем по талии на передней половинке распределить у линий бокового и переднего срезов, при необходимости — в дополнительную вытачку.
— Разрезать заднюю половинку брюк по линиям разрезов, показанным на рис. 6. В точках Z и ZI лекала не дорезаются на 1-2 мм.
104 см
101,5 см
104 см
— Нижняя часть задней половинки неподвижна. Поворачиваются верхние части относительно точек вращения — Z и Z1 на величину складки, образовавшейся под ягодицами до тех пор, пока боковые стороны вытачки по талии не совместятся (или раствор вытачки не уменьшится). В результате уменьшится длина задней половинки. Кроме укорочения общей длины задней половинки, целесообразно укоротить длину ее среднего среза; этого можно достичь путем наложения верхней центральной детали на нижнюю в области среднего среза на 0,5—1 см (см. рис. 5).
— Выровнять средний срез. I — В зависимости от фигуры, может оказаться необходимым также занижение линии талии] сзади (здесь: 0,5 см).
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
как :: техника кроя
ПЛОСКИЕ ЯГОДИЦЫ
ПЛОСКИЕ ЯГОДИЦЫ, ЗАНИЖЕННАЯ ЛИНИЯ ТАЛИИ СЗАДИ.
ОТНОСИТЕЛЬНО ДЛИНЫ СБОКУ ДЛИНА СПЕРЕДИ БОЛЬШЕ НА 1 СМ, ДЛИНА СЗАДИ МЕНЬШЕ НА 2 СМ.
ЕСЛИ ОСОБЕННОСТИ ФИГУРЫ НЕ БЫЛИ УЧТЕНЫ НА ЭТАПЕ КОНСТРУИРОВАНИЯ. ТО В ГОТОВОМ ИЗДЕЛИИ ЗАДНЯЯ ПОЛОВИНКА ОКАЖЕТСЯ СЛИШКОМ ДЛИННОЙ, И КАК СЛЕДСТВИЕ - ПОПЕРЕЧНЫЕ ЗАЛОМЫ (СКЛАДКИ) ПОД ЯГОДИЦАМИ.
начертить линии разрезов: I — от конца вытачки к точке К, расположенной на 4—5 см ниже линии высоты сидения и смещенной влево на 1—2 см от линии сгиба («стрелки»); 2 — от точки пересечения линии бедер с боковым срезом к точке К; 3 — от точки (см. рис. 6) на среднем срезе с точкой К.
Разрезать детали по линиям разрезов и вытачке. В точках Z и ZI деталь не дорезается до среза на 1—2 мм. Нижняя часть задней половинки неподвижна. Поворачиваются
КОНТРОЛЬНЫЕ (БАЛАНСНЫЕ) РАЗМЕРНЫЕ
ПРИЗНАКИ, ПОЛУЧЕННЫЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЗМЕРЕНИЙ:
v.Lg. Дп Длина спереди
(от талии до пола) 103 см h.L. Дез Длина сзади
(от талии до пола) 102 см Stl Дсб Длина сбоку
(от талии до пола) 104 см
ПОЯСНЕНИЯ:
При пропорциональном строении фигуры соотношение длин следующее: Дп и Дез равны между собой, и оба этих размерных признака должны быть на 1-1,5 см меньше Дсб.
Здесь: разница между Дсб и Дп - 1 см, баланс между размерными признаками не нарушен. Дп больше на 1 см Дез, а Дез меньше Дсб на 1 см — нарушение сбалансированного соотношения размерных признаков.
верхние части относительно точек вращения — Z и Z1 до тех пор, пока боковые стороны вытачки по талии не совместятся (или раствор вытачки не уменьшится). В результате уменьшится длина задней половинки. Кроме укорочения общей длины задней половинки, целесообразно укоротить длину ее среднего среза; этого можно достичь путем наложения верхней центральной детали на нижнюю в области среднего среза на 0,5—1 см (см. рис. 5,7).
— Выровнять средний срез.
— В зависимости от фигуры может оказаться необходимым также занижение линии талии сзади (здесь: 1 см).
АСИММЕТРИЧНЫЕ БЕДРА
ОДНО БЕДРО ВЫСТУПАЕТ СИЛЬНЕЕ ДРУГОГО. ЛИНИЯ ТАЛИИ ОПУЩЕНА СО СТОРОНЫ МЕНЕЕ ВЫПУКЛОГО БЕДРА. ТАКОГО РОДА ОТКЛОНЕНИЯ ОТ УСЛОВНО-ТИПОВОЙ ФИГУРЫ НЕ ЯВЛЯЮТСЯ РЕДКОСТЬЮ; ИНОГДА ВИЗУАЛЬНО НЕПРОСТО ОЦЕНИТЬ РАЗНИЦУ В СТЕПЕНИ ВЫПУКЛОСТИ БЕДЕР.
ЕСЛИ ОСОБЕННОСТИ ФИГУРЫ НЕ БЫЛИ УЧТЕНЫ НА ЭТАПЕ КОНСТРУИРОВАНИЯ, ТО В ГОТОВОМ ИЗДЕЛИИ ЧАСТЬ ОБЪЕМА ИЗДЕЛИЯ СМЕСТИТСЯ К БОЛЕЕ ВЫПУКЛОМУ БЕДРУ, И КАК СЛЕДСТВИЕ ПОЯВЯТСЯ: КОСОЙ ЗАЛОМ И СМЕЩЕНИЕ СГИБА («СТРЕЛКИ») НАРУЖУ СО СТОРОНЫ БОЛЕЕ ВЫПУКЛОГО БЕДРА.
Бедро, выступающее с од- -— ной стороны
8
Сгиб («стрелка») смещена наружу
Недостаточная длина брюк в области бокового шва на более выпуклом бедре, отсюда - косые заломы
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
как :: техника кроя из
КОНТРОЛЬНЫЕ (БАЛАНСНЫЕ) РАЗМЕРНЫЕ ПРИЗНАКИ,
ПОЛУЧЕННЫЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЗМЕРЕНИЙ:
v.Lg. Дп Длина спереди (от талии до пола) 102 см
h.L. Дез Длина сзади (от талии до пола) 102 см
Stl Дсб Длина сбоку справа (от талии до пола) 104 см
Stl Дсб Длина сбоку слева (от талии до пола) 102 см
ПОЯСНЕНИЯ:
При пропорциональном строении фигуры соотношение длин следующее: Дп и Дез равны между собой; Дсб справа должна быть равна Дсб слева. В свою очередь, Дсб должна быть на 1—1,5 см больше Дп и Дез.
Здесь: разница между Дсб справа на 2 см больше Дсб слева. Дп и Дез равны Дсб слева. Это значит, что в данном случае линия талии смещена вниз со стороны менее выпуклого бедра на 2 см, следовательно, на середине туловища линия талии уже смещена на 1 см. Поэтому корректировку чертежа следует производить на обеих половинках — как передних, так и задних.
Построить основной чертеж, используя значение большей длины сбоку.
— Переднюю и заднюю половинки скопировать.
— Детали передней и задней половинок сложить, совместив передние и средние срезы соответственно (см. рис. 8).
— На задних половинках начертить линию разреза от конца вытачки на укорачиваемой стороне под прямым углом к линии бедер.
- Начертить линию разреза по линии бедер на задних половинках до уровня левой вытачки, а затем к правому боковому срезу через конец правой вытачки (см. рис. 8)
— На передних половинках начертить линию разреза от конца вытачки на укорачиваемой стороне под прямым углом к линии бедер.
— Начертить линию разреза так, как показано на рис. 8, она должна заканчиваться у бокового среза на той же высоте, что и на задней половинке.
Разрезать детали по намеченным линиям, вытачки укорачиваемой стороны вырезать. В точках Z детали не дорезаются на 1—2 мм.
— Нижние части деталей неподвижны. Верхние боковые части деталей для укорачиваемых сторон сместить параллельно вниз на 2 см. Примыкающие к ним детали повернутся
вместе с ними.
— Откорректировать смещенные линии середины на деталях. Расстояния между вытачками следует согласовать с откорректированными линиями середины.
— Рассмотренный случай дает представление об изменении чертежа для фигур с не очень большой асимметрией бедер. Если разница в степени выпуклости бедер больше, то требуются дополнительные изменения чертежа — линия верхнего среза брюк поднимается со стороны более выпуклого бедра на 0—1 см и опускается со стороны менее выпуклого бедра на 0—1 см. Кроме этого, следует добавить объем со стороны большего бедра и уменьшить его на ту же величину со стороны меньшего по линиям боковых срезов.
ПЛОСКИЕ ягодицы И СМЕЩЕННЫЕ ВПЕРЕД БЕДРА
ПОДОБНАЯ ОСАНКА ЧАСТО ВСТРЕЧАЕТСЯ У ТОП - МОДЕЛЕЙ, ИНОГДА ЕЕ НАЗЫВАЮТ ОСАНКОЙ МАНЕКЕНЩИЦ, ОНА ХАРАКТЕРИЗУЕТСЯ ПЛОСКИМИ ЯГОДИЦАМИ, СМЕЩЕННОЙ ВПЕРЕД НИЖНЕЙ ЧАСТЬЮ ТУЛОВИЩА, ЛИНИЯ ТАЛИИ ЗАНИЖЕНА СЗАДИ.
ЕСЛИ ОСОБЕННОСТИ ФИГУРЫ НЕ БЫЛИ УЧТЕНЫ НА ЭТАПЕ КОНСТРУИРОВАНИЯ, ТО В ГОТОВОМ ИЗДЕЛИИ ИЗ-ЗА НЕДОСТАТКА ДЛИНЫ ПЕРЕДНЕЙ ПОЛОВИНКИ ПОЯВИТСЯ ВЕРТИКАЛЬНЫЙ ЗАЛОМ, А СЗАДИ - ГОРИЗОНТАЛЬНЫЕ ЗАЛОМЫ ПОД ЯГОДИЦАМИ ИЗ-ЗА ИЗБЫТКА ДЛИНЫ ЗАДНЕЙ ПОЛОВИНКИ.
Плоские ягодицы
Задняя половинка длинна, как следствие -поперечные заломы под ягодицами
КОНТРОЛЬНЫЕ (БАЛАНСНЫЕ) РАЗМЕРНЫЕ ПРИЗНАКИ, ПОЛУЧЕННЫЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЗМЕРЕНИЙ:
v.Lg. Дп Длина спереди
(от талии до пола) 104 см
h.L. Дез Длина сзади
(от талии до пола) 102 см
Stl Дсб Длина сбоку (от талии до пола) 104 см
ПОЯСНЕНИЯ:
При пропорциональном строении фигуры соотношение длин следующее: Дп и Дез равны между собой, Дсб должна быть на 1—1,5 см больше Дп и Дез.
Здесь: Дп и Дез не равны между собой. Дсб не превышает Дп и Дсб на 1—1,5 см, т. е. Дп на 1 см превышает норму, а Дсп на 1 см меньше нормы.
10
На передней половинке стандартного чертежа основы брюк начертить линию разреза по горизонтали через конец вытачки. Разрезать деталь по намеченной линии. Вытачка вырезается.
— Для удлинения передней половинки, при неподвижной нижней части, сместить параллельно вверх верхнюю центральную часть, примерно на 1—1,5 см (здесь: 1 см). Повернуть верхнюю боковую часть относительно точки на боковом срезе так, чтобы уровень конца вытачки боковой части совпал с уровнем конца вытачки центральной части.
— На задней половинке параллельно линии бедер начертить линию разреза через конец вытачки.
— Разрезать деталь задней половинки по намеченной линии, вытачку вырезать.
— Для уменьшения длины задней половинки сместить параллельно вниз центральную верхнюю часть задней половинки на 1-2 см (здесь: 1 см), соответственно повернется верхняя боковая часть задней половинки (см. рис. 10). Раствор вытачки уменьшится.
— Откорректировать линию бокового среза.
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
как :: техника кроя || 45
Посадка брюк до и после устранения дефекта
ДЕФЕКТЫ ПОСАДКИ
ЗАЛОМЫ (СКЛАДКИ) В НИЖНЕЙ ЧАСТИ СРЕДНЕГО ШВА ПЕРЕДНЕЙ ПОЛОВИНКИ БРЮК
ПРИЧИНЫ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ДЕФЕКТА
Причины возникновения подобного дефекта могут быть различны: избыточная длина брюк по шаговому шву, избыточная длина шага на передних половинках, нарушение технологии обработки узла.
Здесь рассмотрен случай нарушения технологии — растянут средний шов на передних половинках.
УСТРАНЕНИЕ ДЕФЕКТА
Сначала следует сутюжить растянутый шов. Затем для предохранения шва банта от растяжения проложить кромку пс шву на участке, подверженном наибольшему растяжению. Таким образом можно существенно улучшить посадку брюк на фигуре клиентки. Шов банта, равно как и средний шов не задних половинках, разутюживается (заутюживается) примерно до середины, а в нижней части швы утюжатся на ребро.
ОБЩЕСТВО «МИР КРУЖЕВА»
при поддержке
Издательского дома «КОН-Лига Пресс» проводит ежегодный конкурс изделий с коклюшечным кружевом
«ПЕРЕЗВОН-2002»
При влажно-тепловой обработке среднего шва (шва банта) нельзя допустить растягивание шва
Для предохранения шва банта от растяжения на подверженном наибольшему растяжению участке следует проложить кромку
НОМИНАЦИИ • ИЗДЕЛИЯ ДЛЯ ИНТЕРЬЕРА
• ОДЕЖДА И АКСЕССУАРЫ
• УНИКАЛЬНЫЕ ИЗДЕЛИЯ «ВЫСОКОЙ МОДЫ»
Приглашаются профессионалы и любители кружевоплетения, в том числе подростки. На конкурс надо представить авторскую коллекцию из двух изделий с использованием коклюшечного кружева, записанную на видео. Приезжать на него не обязательно.
Отбор лучших коллекций - с 10 октября по 10 ноября 2002 г. ФИНАЛ - 26 ноября 2002 г.
Участники высылают видеокассету с 5-8-минутной записью коллекции и $10 (в рублях), для подростков условия льготные - $5 и не нужно вступление в общество. Победителям вручаются призы. Все участники получают дипломы, свои видеокассеты с записью фильма о конкурсе (финала и работ финалистов).
Звоните нам по телефону (095) 378-57-96 (дом.) или пишите Надежде Бурлешиной по адресу: 109457 Москва, а/я 25 (вложить конверт - высылаем условия записи коллекций на видео и банковские реквизиты).
Материалы о конкурсе на сайте www.mirkruzeva.ru
Посадка брюк до и после устранения дефекта
ПОПЕРЕЧНЫЕ ЗАЛОМЫ ПОД ЯГОДИЦАМИ
ПРИЧИНЫ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ДЕФЕКТА
Заломы возникают из-за излишней длины среднего среза задней половинки брюк, полученной из-за того, что при построении чертежа угол наклона верхней части задней половинки оказался слишком большим.
ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПОЛОЖЕНИЯ СРЕДНЕГО СРЕЗА ЗАДНЕЙ ПОЛОВИНКИ БРЮК
На определение угла наклона верхней части задней половинки влияют: модель брюк, форма ягодиц клиентки, потребность в комфорте изделия и материал, из которого изготавливаются брюки.
— На рисунке показано, как угол наклона верхней части задней половинки влияет на длину линии ее среднего среза. Чем меньше угол наклона, тем короче длина линии среднего среза.
— По линии бокового среза передней половинки отложить от линии высоты сидения вверх 3—5 см — точка 27. Эта величина определяет угол наклона линии среднего среза задней половинки. Чем больше эта величина, тем меньше угол наклона и, соответственно, короче линия среднего среза.
— На улучшение посадки брюк для данного случая также повлияет смещение линии сгиба («стрелки») задней половинки
вправо от линии середины передней половинки на 1—2 см, которые следует отложить по линии бедер.
— От линии сгиба задней половинки (для стандартной фигуры) отложить вправо 1/4 Ширины задней половинки — точка 26. Соединить точки 26 и 27 прямой линией. К этой линии из точки 26 построить перпендикуляр вверх — получено направление линии среднего среза задней половинки брюк.
ИЗМЕНЕНИЕ ГОТОВЫХ ЛЕКАЛ
Для уменьшения длины среднего среза следует вырезанную заднюю половинку разрезать по линии бедер. Части детали у середины задней половинки наложить друг на друга примерно на 2—3 см, так, чтобы длина бокового среза не изменилась. Благодаря этим действиям угол наклона среднего среза уменьшится (см. рис.).
УСТРАНЕНИЕ ДЕФЕКТА НА ГОТОВЫХ БРЮКАХ
Выкроенные брюки можно исправить в том случае, если был дан достаточно большой припуск на обработку среднего среза задних половинок. Следует перекроить брюки в соответствии с изменениями чертежа — сместить линию среднего среза за счет припусков на швы на 2—3 см, заузить на эту же величину заднюю половинку по линии бокового среза и опустить линию верхнего среза в| области среднего среза.
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
как :: техника кроя || 47
ВОЗМОЖНЫЕ ДЕФЕКТЫ ПОСАДКИ ПРЯМОЙ ЮБКИ
ДЕФЕКТ ПОСАДКИ
- Косые заломы
- Недостаточная длина переднего полотнища юбки — низ юбки поднят вверх
- Боковой шов смещен в сторону переднего полотнища
- Избыточная длина заднего полотнища — юбка сзади провисает, иногда прилегает к ногам.
ПРИЧИНЫ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ДЕФЕКТОВ
Косые заломы возникли из-за асимметрии бедер. Здесь: правое бедро более выпуклое, это
не было учтено при построении чертежа.
Асимметричность фигуры можно определить на основе контрольных (балансных) измерений. Для этого необходимо измерить Длину спереди и сзади, а также Длину сбоку слева и справа от талии до пола. При симметричной фигуре Длина спереди и сзади одинакова, Длина сбоку также должна быть одинакова с обеих сторон. Последняя на 1—1,5 см больше Длины спереди и сзади. Если полученные размерные признаки имеют отклонения от стандартных пропорций, основной чертеж должен
быть изменен.
Здесь: надо удлинить и расширить правую сторону изделия.
УСТРАНЕНИЕ ДЕФЕКТА
Укоротить заднее полотнище в области верхнего среза в соответствии с размерными признаками; расширить оба полотнища по линиям боковых срезов с левой стороны юбки и заузить на такую же величину по линиям боковых срезов с правой стороны.
ИЗМЕНЕНИЕ ГОТОВЫХ ЛЕКАЛ
— На переднем полотнище линию верхнего среза у линии левого бокового среза опустить на 1 см, у левой вытачки — на 0,5 см. Начертить новую линию верхнего среза переднего полотнища до правой вытачки. — На заднем полотнище у линии левого бокового среза опустить линию верхнего среза на 1 см (как на переднем полотнище), у середины заднего полотнища - на 2 см. От середины заднего полотнища начертить
влево новую линию верхнего среза юбки, вправо до верхней точки линии правого бокового среза. Здесь, как и на переднем полотнище, линия верхнего среза не опускается.
— Обе вытачки на заднем полотнище удлинить примерно на 2 см. Левую вытачку на переднем полотнище уравнять по длине с правой вытачкой.
— Расширить юбку с правой стороны (более выпуклое бедро) по линиям боковых срезов на 1 см, заузить левую сторону юбки по линиям боковых срезов на ту же величину. Это позволит откорректировать баланс юбки относительно середины.
КОЖАНЫЕ АКСЕССУАРЫ ВСЕГДА БЫЛИ ОБЪЕКТОМ ПРИСТАЛЬНОГО ВНИМАНИЯ МОДЫ. НЕ СТАЛ ИСКЛЮЧЕНИЕМ И НЫНЕШНИЙ СЕЗОН. СВОИ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ КОЖАНЫХ РЕМНЕЙ В ЭТОМ НОМЕРЕ ЖУРНАЛА ПРЕДЛАГАЕТ ХУДОЖНИК ЭЛЕОНОРА ДЕМИНА.
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
КАК :: ТЕХНОЛОГИИ 49
Вновь стали популярны разнообразные ремни, пояса, полукорсеты, корсеты. Модельеры предлагают носить их на талии или на бедрах, так как эти аксессуары хорошо сочетаются с любой одеждой.
Мы предлагаем вам уроки по изготовлению модных поясов и ремней из эластичной кожи, рассчитанные на тех, кто уже работал с кожей и имеет представление о простых технологических процессах и инструментах для работы. Начнем с более простой модели пояса, изготовленного в наборной технике, который подойдет для изделий из тонких, струящихся тканей и подчеркнет легкость ансамбля. Эту модель мы будем изготавливать из небольших кусочков мягкой эластичной тонкой кожи или замши.
В нашей работе лучше всегда использовать клей «Момент». Также потребуется тонкий упаковочный картон (от чая, сигарет и т. д.). Лучше использовать подобный картон, потому что многослойная деталь более практична в носке. Можно использовать толстую кожу или спилок.
ИНСТРУМЕНТЫ: острые ножницы (лучше портновские), сапожный нож-косяк для шерфования (утончения), шило (им удобно наносить клей на бахтарму - изнаночную сторону кожи).
ЭТАПЫ РАБОТЫ:
1. Из тонкого картона делаем восьмиугольник-лекало. Это основная деталь пояса (рис. 1).
Каждую отдельную деталь восьмиугольника переводим на другой лист картона тонко отточенным простым карандашом.
Для изготовления одного пояса нам нужно начертить на тонком картоне 9 восьмиугольников, затем вырезать их острыми ножницами. Нам нужно получить 9 деталей пятислойного картона. Для этого каждую вырезанную деталь намазываем клеем с одной стороны и приклеиваем на картон, слегка прижимая. Когда клей подсохнет (через 15-20 минут), каждую деталь снова вырезаем четко по контурам наклеенной детали. Эту операцию с каждой деталью нужно повторить 5 раз. У нас получится 9 деталей, состоящих из 5 слоев картона. Для подготовки изнаночных деталей следует выполнить таким же образом 9 деталей, но из двух слоев картона. Для того, чтобы край восьмиугольника получился ровный, каждую деталь нужно осторожно подчистить на мелкой наждачной бумаге 1-0.
2. Для обтяжки деталей берем мягкую эластичную кожу. Каждый картонный восьмиугольник с одной стороны смазываем с помощью шила клеем «Момент». Приклеиваем на кожу со стороны бахтармы, слегка выравнивая и натягивая кожу к краям. Затем ножницами вырезаем деталь из кожи, оставляя припуск 0,7-1,0 см с каждой стороны детали (рис. 2).
Припуски нужно отшерфовать ножом, смазать клеем и подклеить наизнанку. Излишки кожи, которые образуются при подклейке, нужно подтянуть и срезать. Для этого лучше использовать ножницы с загнутыми концами, например, маникюрные. Места срезов нужно простукать молотком, чтобы получить ровную изнаночную поверхность.
Таким же способом изготовим изнаночные половинки нашей детали -
те, что состоят из 2-х слоев картона.
3. Далее нужно сделать две кожаные тесьмы длиной 2,15-2,30 м. Длина тесьмы может быть чуть больше или чуть меньше. Это зависит от объема талии или бедер. Для изготовления тесьмы нарезаем из кожи полоски шириной 1 см и длиной, которую позволит кусок кожи. Чтобы изготовить длинную тесьму, полоску кожи на конце нужно утончить: один конец со стороны бахтармы, а другой - с лица.
Утонченные концы смазываем клеем и приклеиваем внахлест, плотно прижимая. Таким образом мы соединяем все полоски, чтобы получить нужную длину. Затем полоски, предварительно смазав их клеем со стороны бахтармы, соединяем к середине и плотно приклеиваем, аккуратно, чтобы получилась ровная, гладкая тесьма (рис. 3).
Когда клей подсохнет (спустя 10-15 минут), эту тесьму нужно отстучать молотком или прокатать (как тесто) на твердой поверхности тяжелым круглым предметом. Используя этот способ, мы получим красивую ровную полоску из кожи, на которой почти не будет заметно места шва. 4. Теперь на этих двух кожаных полосках нужно разместить 9 лицевых деталей восьмиугольников. Положите тесьму лицевой стороной вверх на ровной поверхности. Разместите на одинаковом расстоянии друг от друга все 9 деталей восьмиугольников, учитывая объем талии или бедер (это зависит от того, где будет носиться пояс).
Под каждым восьмиугольником кожаную тесьму нужно утончить острым ножом-косяком. Соблюдайте осторожность, чтобы не срезать слой кожи, который будет видно. Затем смазываем утонченные места клеем и на них наклеиваем восьмиугольники, плотно прижимая пальцами. Когда подклеим все 9 деталей восьмиугольников, с изнаночной стороны их нужно закрыть восьмиугольниками, которые мы подготовили ранее. Эти двухслойные восьмиугольники нужно смазать клеем и плотно приклеить к лицевой стороне, совмещая все углы.
Пояс можно оставить в таком виде, а можно отделать драпировкой.
Это делается так: берем 9 кусочков тонкой эластичной кожи того же цвета, что и на поясе, или гармонирующей по цвету. Размер кусочков должен быть чуть больше лицевой стороны восьмиугольника. Форма кусочка не должна иметь острых углов, поэтому выравниваем кусочек в овал. Край нужно отшерфовать. Бахтарму осторожно срезаем по краю (примерно 2-3 мм). Затем, смазав клеем эту утонченную часть, подклеиваем наизнанку. Получились аккуратные красивые края детали. С изнаночной стороны всю деталь намазываем клеем и клеевой стороной накладываем на кусочек стекла или оргстекла. На нем удобнее создавать различные рисунки. Теперь шилом аккуратно, не повреждая острием лицевой слой кожи, придаем кусочку вид «каракуля» (по вашему желанию мелкого или крупного), сжимая его до размеров вдвое меньше нашего восьмиугольника. Когда клей высохнет, осторожно поддев шилом, снимаем драпировку со стекла, намазываем изнанку клеем и плотно приклеиваем на лицевую сторону восьмиугольника. Не бойтесь прижимать, драпировка не нарушится. Концы пояса можно украсить кусочком кожаной тесьмы, смазанной клеем, намотав ее послойно в виде спирали 4-5 слоев. Это придаст вашему поясу элегантность и завершенность. LK.
КОСАЯ БЕЙКА-
ТОРЖЕСТВО РАЗНООБРАЗИЯ
ТЕКСТ_ТЕРЕЗА ВАЛЬТЕР //
к Варианты отделки женской одежды косой бейкой (полоска ткани, выкроенная под углом 45 градусов к нити основы) достаточно многочисленны. Ниже показаны возможности использования косой бейки:
- окантовка внутренних срезов изделия (окантовочный шов с открытым срезом);
- окантовка срезов пройм, горловины, низа и т. п. (окантовочный шов с закрытым срезом);
- изготовление кулис для продевания шнура (например, шов - рельеф со шнуром) или эластичной тесьмы;
- применение в качестве кромки для сохранения формы и предохранения краев (швов) от растяжения;
- изготовление беек;
- используется при обработке низа в платьях (юбках);
- изготовление вытачных шнуров (руликов).
ВЫКРАИВАНИЕ КОСОЙ БЕЙКИ
Безупречное выполнение узла или детали с применением косой бейки возможно лишь в том случае, если деталь бейки будет выкроена точно (!) под углом 45 градусов к нити основы и одинаковой ширины по всей длине.
ВЫКРАИВАНИЕ
На рисунке показано, как правильно выкраивать бейку: выдернуть нить основы и уточную нить из структуры ткани. Для получения прямого угла от его вершины (точка А) отложить вдоль катетов равные отрезки (точки В и В1), соединить прямой точки В и В1, начертить линии, параллельные отрезку В-В1.
Ширина бейки зависит от характера выполняемой операции и свойств материала.
ИЗГОТОВЛЕНИЕ ВЫТАЧНЫХ ШНУРОВ
Части косых беек соединить стачным швом в разутюжку. Ширина шва примерно 0,5 см. Очень важно - швы соединения должны располагаться вдоль нити основы.
Сложить деталь бейки лицевой стороной внутрь вдоль посередине, уравнять срезы и стачать. При выполнении этой операции во избежание перекоса бейки не надо подтягивать деталь. Нитки должны быть высокого качества. Частота стежков - довольно высокая. Ширина шва стачивания по всей длине бейки должна быть одинаковой.
Ширина шва стачивания определяется опытным путем с учетом заданной толщины шнура, свойств материала, назначения. Следует помнить, что в случае слишком большого припуска шнур получится очень жестким, не пластичным и не ровным, кроме этого его будет трудно вывернуть на лицевую сторону. В идеале ширина шва стачивания бейки должна быть такой, чтобы припуск на шов относительно свободно размещался внутри.
ДЕКОРАТИВНЫЙ ЭЛЕМЕНТ -«УЛИТКИ» (СПИРАЛИ)
Декоративный элемент «улитка» из вытачного шнура украсит воротник-
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
как :: технологии 51
стойку вечернего платья, горловину платья, манжету рукава нарядной блузы, шикарную бретель платья для коктейля и т. п.
Выполненные из высококачественных материалов, такие детали всегда популярны и свидетельствуют о высоком уровне портновского мастерства исполнителя. Очень важно использовать идеально выполненный вытачной шнур. Вывернутый на лицевую сторону шнур в готовом виде не утюжат. Размер «улитки» определяет длину шнура.
«Улитка» представляет собой две спирали, закрученные в разные стороны относительно середины. Для выполнения одной «улитки» надо отрезать нужное количество шнура (на две спирали), наметить на нем середину, затем выполнить отделочный элемент в соответствии с рекомендациями:
- При работе рекомендуется использовать короткую иглу.
Боковые срезы шнура подгибаются внутрь и подшиваются потайными подшивочными стежками. Шов стачивания шнура располагается снизу. - Шнур складывается в виде спирали, начиная с одного из концов до отмеченной ранее середины. Спираль должна быть плотной. Соединить ручными стежками витки спирали с изнаночной стороны элемента.
- Вторая спираль скручивается, начиная со свободного конца шнура, с такой же степенью плотности, как и первая. В середине обе спирали надежно соединяются.
Выполняется несколько «улиток», которые соединяются между собой и с изделием.
Используя показанные приемы выполнения можно получить разнообразные отделочные детали одежды. - Возможно также сочетание «улиток» разного размера, чтобы декорировать фигурные разрезы.
- Соединенные друг с другом «улитки» вдоль по середине узора фиксируются узкой тесьмой, лентой или кромкой, подходящей по цвету и фактуре к основному материалу. Фиксирующая деталь может изготавливаться из основного материала.
ВСТАВКА «РОЗЕТКА»
Для выполнения этого элемента
требуется вытачной шнур без соединительных швов, в противном случае «розетка» получится неровной.
Выполнение этого узора начинается с маленькой спирали, из которой шнур переходит в первый лепесток «розетки».
Вытачной шнур размечается на фрагменты одинаковой длины для каждого лепестка «розетки», которые пришиваются к центральной спирали.
Готовая «розетка» вставляется в подготовленное отверстие и пришивается ручными стежками, незаметными с лицевой стороны, к его краю. Края отверстия окантовываются (см. рис.) или обтачиваются. Отверстия для декорирования могут быть получены и конструктивным путем.
РАЗЛИЧНЫЕ ВАРИАНТЫ ПРИМЕНЕНИЯ ВЫТАЧНЫХ ШНУРОВ
Вытачной шнур приутюжить так, чтобы шов стачивания располагался вдоль боковой стороны шнура. В готовом изделии шов на шнуре направлен вниз.
Форму выреза горловины начертить на кальке, наметить контуры узора на ней, указать припуски на обработку швов.
В соответствии с разметкой наложить готовый вытачной шнур и приклеить его к бумаге скотчем с учетом припусков на швы. Подготовленный таким образом без единого стежка узор соединяется с изделием вместе с бумагой и скотчем, которые удаляются после обработки узла. Этот способ значительно сэкономит время на изготовление подобных эффектных деталей и вставок.
Чтобы предохранить горловину от растяжения, верхнюю деталь шнура следует укрепить тонким,не растягивающимся шнуром (при возможности продеть внутрь вытачно-го шнура).
ВАРИАНТЫ ВСТАВОК
Для предохранения края горловины от растяжения подкладку изделия надо выкраивать так, чтобы ее нить основы располагалась вдоль края горловины. Подкладка соединяется с горловиной обтачным швом. kk.
ТЕМА ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ, ЗАТРОНУТАЯ В № 3/2002 НАШЕГО ЖУРНАЛА, ВЫЗВАЛА НЕБЫВАЛЫЙ РЕЗОНАНС. ПРОБЛЕМА ПОДГОТОВКИ СПЕЦИАЛИСТОВ ДЛЯ ИНДУСТРИИ МОДЫ НАСТОЛЬКО СЕРЬЕЗНА, ЧТО С НАСКОКА ЕЕ, КОНЕЧНО, НЕ РЕШИТЬ. В ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ МЫ ПУБЛИКУЕМ МАТЕРИАЛ ЛЮДМИЛЫ СЕРОВОЙ, ОСНОВАТЕЛЯ АВТОРСКОЙ ШКОЛЫ КРОЯ И ШИТЬЯ В ТУЛЕ.
кВ статье Марины Бродской «Секретный фарватер», опубликованной в № 3/2002, вопрос подготовки кадров и работа учебных заведений рассматривается на примере Москвы, где достаточно людей с дипломами, но при этом не хватает действительно профессиональных конструкторов, технологов и портных. Однако Россия гораздо шире Садового кольца. Есть еще и провинция, способная возродить портновское ремесло. Например, в России широко известны работы выпускников Тюменского государственного колледжа профессионально-педагогических технологий и Омского государственного института сервиса.
В настоящее время люди хотят шить модную одежду в соответствии с индивидуальными запросами, а не довольствоваться устаревшими моделями. Для таких потребителей одежды до недавнего времени было два пути - в именитый и, соответственно, дорогой Дом моды NN или в простое по замыслу-исполнению и дешевое ателье за углом. Сегодня в России появился и активно развивается новый класс изготовителей одежды - авторские ателье или творческие мастерские моды. Подготовка специалистов для этих предприятий должна существенно отличаться от общепринятой системы, когда учебные заведения выпускают узкоспециализированные кадры, ориентированные на индустриальный поток или на так называемый «индпошив».
Что же должны уметь и знать люди, создающие собственные авторские ателье или мастерские?
01. Определять круг клиентов, для которых предназначена их работа, рассчитывать возможные объемы работ. Подбирать состав оборудования под объем работ, знать, где, по каким ценам и с каким качеством можно его купить.
02. Владеть приемами адресной рекламы.
03. Психологически быть готовыми для работы с заказчиком без посредников, «лицом к лицу».
04. Постоянно быть в курсе направлений моды на одежду, ткани, аксессуары.
05. В совершенстве овладеть теорией композиции костюма.
06. Владеть различными техниками кроя, уметь создать любую форму изделия на фигуру любой сложности.
07. Хорошо знать современные материалы и уметь с ними работать. 08. Владеть современными технологиями пошива.
09. Работать с многочисленными государственными контролирующими органами.
Перечень далеко не полный, но даже из него следует, что для освоения этих знаний и навыков потребуются серьезные усилия и достаточное время.
Существующая в Туле «Авторская школа кроя и шитья Людмилы Серовой» выпускает профессионалов, отвечающих этим требованиям. Основу образовательного процесса в школе составляет сбалансированная учебная программа и адекватная ей методика обучения. Являясь поклонницей талантов Вячеслава Михайловича Зайцева более 30 лет, я не согласна с ним лишь в одном: нельзя учить людей без тщательно продуманной программы.
Поступая в школу, каждый должен знать, чему, в каком объеме и в какие сроки его будут учить. Четкая учебная программа не в коей мере не убивает творческий потенциал учащегося. Изучая предмет на примере работ выдающихся мастеров моды, сравнивая их работы в рамках одной темы, каждый учащийся обязан создать по той же теме свой «шедевр», как это делали в средние века претендующие на звание мастера ученики портновского цеха. В процессе обучения каждый
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
учащийся вырабатывает свой творческий почерк, настолько яркий, что, видя на улицах города работы учеников и не зная в лицо их клиентов, можно определить автора работ. Ученики, проявляющие незаурядные способности в моделировании и крое, получают дополнительные задания и консультации.
Обязательные программы обучения в школе дополняются специальными программами для тех учащихся, которые обладают творческим и финансовым потенциалом для открытия собственного бизнеса.
Особое внимание в школе обращается на овладение передовыми приемами конструирования одежды. Любую форму на хорошую фигуру и необходимую форму на проблемную фигуру — сверхзадача для каждого ученика. Школа не без оснований полагает, что совершенное владение кроем дает возможность воплотить в реальную одежду любой художественный замысел модельера или каприз заказчика.
Методика обучения, применяемая в школе, позволяет контролировать и корректировать все работы каждого учащегося вплоть до стежка. Система зачетов поддерживает высокий уровень работ не только учащихся, но и выпускников школы. Проводятся так называемые «закрытые» зачеты, где каждый учащийся показывает изделия или коллекцию одежды преподавателю в присутствии учащихся всех курсов, а также выпускников школы. На таких зачетах нет посторонних, только свои, только школа. Здесь точно определяется уровень работы каждого: от десятков пар глаз не скроешь ни единого дефекта. Посещая зачеты, выпускники школы сверяют свой профессиональный уровень с новыми достижениями школы, а также выбирают из учащихся новых сотрудников для своих фирм.
Дважды в год - 25 января и 31 мая - школа проводит открытый показ работ учащихся, на которых присутствуют несколько сотен зрителей. Для этих показов ученики шьют изделия на себя и своих клиентов (в основном это изделия на нестандартные фигуры). Открытые показы вырабатывают кураж, умение показать свою работу, необходимые учащимся для успешной работы с клиентами.
Ежемесячно в школе подводятся итоги по работам каждого учащегося, не выполнившие заданный объем работ с необходимым качеством - отчисляются. Такой жесткий, но честный подход выдерживают только мотивированные учащиеся, те, кто не может не шить, кто видит себя только в этой профессии и ни в какой другой.
В школу приходят люди с разной профессиональной подготовкой: от школьников до зрелых специалистов, имеющих дипломы и опыт работы модельерами, конструкторами, технологами. Труднее тем, кому приходится переучиваться, но именно они могут в полной мере оценить преимущества наших систем кроя и технологий. Они радуются как дети, видя уже на первой примерке идеальную посадку изделия, когда даже на простом оборудовании получают отменное качество пошива.
Для выпускников школы организуются специальные лекции по новым базовым лекалам и технологиям. Их работы продаются не только в Москве, но и в признанных центрах моды - Милане, Париже, Нью-Йорке. Они, как правило, не принимают участия в конкурсах, занимаются собственным делом - производством качественной одежды на конкретных заказчиков.
На адрес школы приходят многочисленные запросы из разных городов России и ближнего зарубежья. Люди просят выслать методики, лекции, чертежи. Многим кажется, что мы владеем чудесной формулой, зная которую можно кроить и шить не хуже французов или итальянцев. Да, у школы есть достойные базовые лекала и технологии, но ими еще надо научиться пользоваться. По-настоящему учиться мастерству можно только у мастера. Не будем нарушать традиции... Кк
ЖУРНАЛ ДЛЯ ПРОФЕССИОНАЛОВ индустрия моды
Первое специализированное издание в России, посвященное одной из самых дорогих и быстро развивающихся отраслей рынка - индустрии моды
ПОДПИСАТЬСЯ НА ЖУРНАЛ ВЫ МОЖЕТЕ УЖЕ СЕЙЧАС
Перечислите в любом отделении Сбербанка сумму из расчета 70 рублей* за один журнал на расчетный счет ЗАО «КОН-Лига Пресс» В цену входит доставка заказной бандеролью на территории РФ (включая 10% НДС)
Реквизиты для перечисления денег:
ЗАО «ИД КОН-Лига Пресс», р/с 40702810000000002856 в «Банк Кредитования Малого бизнеса» (ЗАО) г. Москва, кор/с 30101810800000000922 БИК 044525922 ИНН 7723171402
Код ОКПО: 53792277 Коды ОКОНХ: 87100
Составьте заявку в произвольной форме (укажите номера и количество экземпляров журнала, Ф.И.О., почтовый индекс, адрес и телефон), вышлите заявку и копию квитанции об оплате с отметкой банка (можно по факсу)
Адрес для отправки заявок и квитанций: 101000 Москва, Главпочтамт, а/я 385, «Индустрия моды» - подписка
По всем вопросам обращайтесь в редакцию: телефон: +7 (095) 927 8253/54/55, e-mail: podpiska@kone-liga.ru
имиД*влШЕГОМ
.----------------V
ЮЯТТТИХОМДАЭГ^^ ПОСТУ-
УПШШЖЧИНОЙ-ПОРТНЫМ С САНТИМЕТРО-
СЛОВО «АТЕЛЬЕ» У МНОГИХ АССОЦИИР' КИВАНИЕМ ШВЕЙНЫХ МАШИНОК, ЗЕРКЗ
ВОЙ ЛЕНТОЙ НА ШЕЕ. НО ЛИШЬ НЕМНОГИЕ АТЕЛЬЕ ПОДТВЕРЖДАЮТ СЕГОДНЯ ЭТОТ
ИМИДЖ. ТОЛЬКО ОБ ЭТОМ МАЛО КТО ЗНАЕТ.
к Знакомо ли вам чувство некоторой зависти, когда масс-медиа рассказывают о других фирмах или конкуренты вербуют ваших потенциальных клиентов? Положительный ответ? Ну что ж, настало время перемен, пора подумать об имидже вашей фирмы.
Российские ателье и небольшие фирмы пережили тяжелые времена. Одни не выдержали конкуренцию, другие разорились, даже не начав работать. Финансы, техника, персонал... Но это лишь видимые причины. На самом деле - смотрите глубже, господа. Задайте себе вопрос: «Какова наша цель? Лишь бы удержаться на плаву или двигаться вперед?»
В любом случае сегодня уже не обойтись без поддержания своего имиджа на достойном уровне. Забота о престиже вашей фирмы сделает ее более известной; увеличит количество заказов; откроет новые ниши на рынке; поможет подготовить мнение сильных мира сего. Первый шаг - определение философии и стратегии: цели, задачи, целевая группа, сегмент рынка, финансы. Второй шаг - составление маркетинг-плана и, наконец, бизнес-плана. Экстра-позиция - расходы на PR и рекламу. Как ни парадоксально, большинство руководителей и мастеров авторских ателье видят прогресс и модернизацию своего дела очень узко. Далеко не у всех есть возможность покупать дорогостоящую технику. А если посмотреть на проблему с другой, может быть, неожиданной стороны? Известный немецкий маркетолог швейного бизнеса Дитер Мей предлагает взять на вооружение лозунг: «Меньше техники, больше контактов». Другими словами, не жалей денег на имидж.
МАРКЕТИНГ: ТАМ, НА НЕВЕДОМЫХ ДОРОЖКАХ... Исследо вание рынка помогает, что называется, держать руку на пульсе. Оно будет дорогостоящим, если пользоваться услугами специалистов. Но может быть и экономичным, если проводить его самостоятельно. По мнению маркетологов, эффекта без творчества не бывает. Как показывает практика, это замечательный способ оградить свой бизнес от разных «сюрпризов». Более крупным фирмам следует опираться как на готовую информацию, так и на свою, эксклюзивную. Небольшим же фирмам «показан» маркетинг, основанный только на собственных данных. Кто-то однажды заметил, что для успеха в прямом маркетинге нужно иметь нос свиньи, ноги оленя и спину осла.
Легче всего просто побеседовать с людьми. Будь то клиенты и их знакомые, ваши знакомые или клиенты конкурирующих фирм. Устная беседа, как говорится, покажет больше, чем прозрачная одежда. Чем больше сведений о конкурентах, тем лучше. Это стимулирует и показывает, что нужно сделать, чтобы держаться на один шаг впереди. Поручите своему сотруднику или приятелю зайти «на минутку» в помещение конкурирующего ателье. Пусть он посмотрит, какой создается имидж: какова атмосфера, блеск или беспорядок, как оформлено помещение, какие журналы мод находятся в приемной, каков стиль общения с клиентами, насколько высоко качество услуг, появились ли новые и дополнительные услуги.
Подведение итогов, если оно сделано очень четко, сразу покажет сильные и слабые стороны конкурентов и ваши собственные.
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
КАК :: ДЕЛО 55
БАБОЧКА В КОКОНЕ Сколько ни говори умных слов, а возражения неизбежны. Кто будет вкладывать последние крохи в какие-то там подарки клиентам или сомнительные PR-акции? Но, может быть, стоит попробовать? Кто не рискует, тот не пьет шампанское. Тем более, если основательно обдумать свои шаги, и риска-то большого нет. Сэкономить можно на других позициях. Да, времени уйдет много. Почитать спецлитературу, изучить прессу, походить по выставкам и немного пошпионить. Даже интересно. Главная проблема - психологическая. Сложно изменить стереотип и вылезти из оболочки обычного портного или приемщика заказов. Рыночные отношения добавляют роль продавца. Продавца услуг, да и товара тоже.
Сегодня успешны те, кто позитивно и нестандартно мыслят, активно реагируют на рыночные колебания и отлично знают своих клиентов.
В Германии, например, процветают такие фирмы, как Бройнингер, Штутт-гарт, Энгельхорн, Маннхайм. Наряду с розничной торговлей они оказывают услуги по индивидуальному пошиву одежды, имеют помещения для VIP обслуживания, проводят имидж-консультации по выбору стиля, цветовой гаммы и даже парфюма и эфирных масел.
При этом клиенты могут перекусить и выпить кофе. Ну очень ненавязчивый сервис! И что самое интересное, он вполне соответствует уровню и потребностям клиентов. Успех будет с тем, кто всегда в контакте с потребителем и быстро реагирует на изменения рынка.
«Что мне это даст?» - вот все, что беспокоит клиента. Закон джунглей бизнеса прост: больше дашь - больше положишь в копилку. На рынке работает принцип «белая ворона» или «чем выделиться в толпе»:
01. Привлекательная цена
02. Обстановка (спокойная, уютная, необычная и т.д.)
03. Время работы (выходные, праздники, вечера и т.д.)
04. Местоположение (бойкое место, рядом офисы, магазины, транспорт)
05. Мобильность (оказание услуг на дому или в офисе клиента)
06. Гарантии
07. Подарки или скидки постоянным клиентам
08. Семинары или показы коллекций
09. Ориентация на определенную группу клиентов
10. Сервис (необычные виды услуг, дополнительные услуги, социальная помощь)
11. Технические преимущества.
Еще одна составляющая общего имиджа фирмы - личный имидж сотрудников. Чтобы соответствовать уровню клиентов, уже мало быть узким профессионалом. Общая эрудиция, хорошие манеры и, конечно, спокойствие, а иногда и выдержка, несомненно вызовут уважение клиентов. Невольно вспоминается одна часовая мастерская. Типичная по внешней обстановке, но с нетипичным имиджем. Поток заказчиков не иссякает с утра до вечера, несмотря на далеко не бойкое место. Хозяин - великолепный специалист своего дела - расскажет все о ваших часах, о фирме-производителе, о «диагнозе» и о «профилактике». Мастер делает это доброжелательно, терпеливо и лаконично, попутно проводя то, что называется громким выражением «маркетинговое исследование». Покидаешь такую мастерскую, что называется, с чувством глубокого удовлетворения.
РЕКЛАМА Недостаточно просто привлекать клиентов. Хитрость в том, чтобы сделать каждого, кто впервые обратился к вам, постоянным клиентом. Небольшой фирме лучше всего создают популярность удовлетворенные клиенты. Народная мудрость не зря гласит: «Язык до Киева доведет». Обиженных клиентов тоже можно привлечь в свой «лагерь». Как говорил герой одного кинофильма, «кто нам мешает, тот нам и поможет». Исправьте свои ошибки, да
так, чтобы клиент удивился. Подкиньте ему свежий журнал. И пусть он знает, что первым увидел все новинки. Дайте ему свою визитку, пригласите на показ коллекции, расскажите о новых услугах и мило улыбнитесь.
Кстати, о визитных карточках. Карточки - прекрасное средство для установления контактов. Тем не менее всегда поражает, сколь большое число предпринимателей их не имеет. Можно раздавать визитки потенциальным клиентам, вкладывать в корреспонденцию, оставлять в интересующих вас организациях. Оригинальность здесь не помешает. Психологи уверены, что лучше всего запоминается какая-то «изюминка». Например, визитки обычной формы, но большего размера и сложенные особым образом. Здесь вполне поместится перечень услуг.
Одна явно нестандартно мыслящая фирма разместила на своей складной карточке мини-таблицу, в которую дамы могли бы записывать размеры своей одежды. Тем самым они облегчили своим близким выбор подарков. Некоторые фирмы делают красочные буклеты размером А 4. Но их в карман не положишь... Весьма респектабельно выглядит небольшой многоцветный рекламный мини-плакат с фотографией хозяйки (хозяина) и перечнем услуг. К нему прилагается визитная карточка, тоже с указанием услуг и планом местонахождения салона в городе. Такой комплект грех выбросить в мусорную корзину. И все-таки внешняя сторона - это далеко не полдела. Даже в супермодном Париже, где работают 17 всемирно известных кутюрье, с клиентской базой около 2000 человек, суперколлекции и блестящая самопрезентация не приводят к суперпродажам.
Еще одна, казалось бы, непреложная часть сегодняшнего имиджа - собственная страничка в интернете. Укоренилось мнение, что ее должна иметь всякая уважающая себя фирма. Солидно, конечно, и современно. Но своевременно ли?
ТАМ, ЗА ГОРИЗОНТОМ... Размышляя о будущем наших ателье, уже не охватывает чувство беспокойства. Перспективы есть, это ясно. Дитер Мей считает, что будущее за так называемыми унифицированными ателье. По-видимому, это будут комплексные центры. Громко сказано, но масштаб их может быть любым. Взыскательный клиент получит возможность подобрать себе комплект одежды или сделать индивидуальный заказ, пройти имидж-тестирование, отдохнуть за чашечкой кофе в баре и даже подыскать подходящий текстильный и фито-декор. Для нашей страны это пока диковинка. Однако учитывая российский менталитет, все может получиться, причем очень быстро.
P.S. ИЛИ БЕЗ КОММЕНТАРИЕВ Живет в одном люберецком подвальчике ма-а-ленькое ателье. Точнее, ютится. А не зарастает к нему народная тропа уже который год. Очень мило здесь, говорят. Хозяйка внимательная. Всех выслушает, позвонит лишний раз, совет даст по самостоятельному ремонту одежды. Ничего, что трубы над головой, они ведь со вкусом замаскированы. Работа опять же аккуратная, журналы новые, список услуг увеличивается. И действительно, с этого года в ателье «Нотикс» намерены серьезно заняться маркетингом и, естественно, имиджем. Решили упорядочить и «узаконить» свои неформальные отношения с клиентом: ввели специальные Карточки и Анкеты клиента, провели социологический опрос. Некоторые результаты опроса могут быть весьма полезны в работе над имиджем и вашей фирмы.
Оказалось, что большинство опрошенных считают, что их имидж в одежде лишь частично соответствует их профессии и жизненной роли. Время от времени они хотели бы получать совет профессионала. По впечатлению, которое они производят на окружающих, приоритет получили близкие люди, коллеги, деловые партнеры. В одежде выше всего ценится качество пошива и качество ткани. Отделка, цена, торговая марка выбор не определяют. kk
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
ЧТО :: СОБЫТИЕ 57
ПРЕЖДЕ ЧЕМ ПРОХОДЯЩУЮ ДВАЖДЫ В ГОД ЯРМАРКУ МОДЫ В ДЮССЕЛЬДОРФЕ ПОСТИГНЕТ ТА ЖЕ СУДЬБА, ЧТО И КЕЛЬНСКУЮ ВЫСТАВКУ С ОБЪЕДИНЕНИЕМ ПРОМЫШЛЕННОСТИ ОДЕЖДЫ ДЛЯ МУЖЧИН И МАЛЬЧИКОВ И ОНА СТАНЕТ ЯРМАРКОЙ ЖЕНСКОЙ ОДЕЖДЫ, ОРГАНИЗАТОРЫ ВЫСТАВКИ В ДЮССЕЛЬДОРФЕ ПОПЫТАЮТСЯ ВОСПОЛЬЗОВАТЬСЯ СТОП-КРАНОМ.
к Возможно, уже на следующем показе в августе женская мода окажется на подиуме не одна, а в сопровождении мужской. Этот дипломатический ход уже сейчас вызывает мало радости.
Пока же Дюссельдорф остается неприкосновенной столицей женской элегантности. От эксцентричных представлений о роскоши последних лет дизайнеры снова спустились на грешную землю, не отказываясь, однако, от декоративности. Будущей зимой будет актуален как будничный прагматизм, так и тоска по чему-то особенному. Только роскошь сейчас более сдержанна.
По завершении показов в Дюссельдорфе можно выделить несколько дизайнеров, представивших свое творчество на подиуме и уже заслуживших признание на родине и за рубежом.
АНЯ ГОКЕЛЬ пишет свое имя с маленькой буквы, но работы ее производят большое впечатление. Дизайнер оживляет свои идеи сочетаниями облегающих топов или пуловеров и маскулинных блуз-рубашек с длинными пышными юбками из жатой шелковой тафты в клетку.
Основой для берлинки АНЕТТ РЁСТЕЛЬ служит идея индивидуального пошива. Она осознанно работает в манере, подчеркивающей фигуру, однако выбирает для себя изысканный покрой юбки, ставший фирменным знаком, - расклешенные до колен юбки внизу снова собираются в форме куба. Роскошны ее пальто с шалевыми воротниками и закругленными полами до пола.
ИМУТ ИНАЛЬ, давно ставший знаменитостью в Турции, также входит в число молодых, нонконформистских и перспективных дизайнеров, пользующихся боль
шим успехом на показах в Дюссельдорфе. В азартном запале он облачает нежные девичьи плечи в самые разные материалы от по-зимнему тяжелого твида или меха до легких льняных летних тканей.
Работы АННЕТТЕ ГЁРТЦ из Восточной Вестфалии тоже имеют успех за рубежом. Она - одна из тех, кто переселился из помещений выставки в серебряный Зал Г ери, поскольку место в галерее среди шумной молодежи перестало быть подобающим. В динамичном интерьере 40-летняя дизайнер находит параллели со своей архитектурой одежды, которая не печется о модных тенденциях, а последовательно проводит свою линию, не становясь при этом навязчивой.
За маркой Estomo скрывается трио, которое привлекают взаимно притягивающиеся противоположности. Ставка сделана на объединение традиции и инновации. Россиянка ЛЮДМИЛА ДОБРОХОТОВА своими моделями рассказывает истории из деревенской жизни. Жакеты из меха и пуха, так называемые душегреи - это то, что греет загадочную русскую душу. IVANAHELSINKI с Паолой Ивана во главе противопоставляет городской жизни элементы простого житья-бытья финских лесорубов. Совершенно иначе действует СОНЯ КИФЕР. Ее система - это ломка стилей и женственность.
В своей коллекции жительница Дюссельдорфа РЕНАТЕ ХАРВАН использует ткани из Японии. С тех пор, как у нее больше нет закройщицы, ей пришлось взяться за дело самой - и с большим вкусом. Ей удалось законное возвращение костюма «five o'clock» из галстучного шелка с красно-черным рисунком или из черной шерсти с тиснением, без воротника или с завязанным сбоку бантом.
ВИВАТ, СОЛОМА
ТЕКСТ ИРИНА ДЕЙНЕГА //
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
ДЕТАЛИ 59
СОЛОМЕННАЯ ШЛЯПКА - МИЛЫЙ АКСЕССУАР, ЛЕТОМ ПРАКТИЧЕСКИ НЕЗАМЕНИМЫЙ. ПРИВЫЧНОЕ ВОСПРИЯТИЕ ЕЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО КАК ПРЕДМЕТА ЖЕНСКОГО ТУАЛЕТА - НЕ БОЛЕЕ ЧЕМ ЗАБЛУЖДЕНИЕ. МУЖЧИНЫ ТОЖЕ НИКОГДА НЕ БРЕЗГОВАЛИ СПРЯТАТЬ СВОЮ ГОЛОВУ ОТ НЕЩАДНО ПАЛЯЩЕГО СОЛНЦА ПОД ЛЕГКОЙ СОЛОМЕННОЙ ШЛЯПОЙ.
Современным изготовителям шляп сегодня есть где разгуляться: выбор соломки настолько велик, что фантазировать на эту тему можно бесконечно. Но несмотря на великое множество ее видов, шляпных дел мастера используют в основном несколько классических. Соломенная шляпа была известна уже в средние века. Например, греки в то время предпочитали путешествовать в соломенной шляпе с плоской тульей и плоскими полями, называемой петасос. Соломенные шляпы носили и римляне, а у евреев они были обязательной принадлежностью одежды. Во Франции и Германии вплоть до XVI столетия соломенные для защиты от солнца шляпы носили преимущественно крестьяне. Только в XVIII веке соломенная шляпа становится модным элементом туалета. Больше всего от ее возросшей популярности выиграла Флоренция, административный центр провинции Тоскана. Хотя изготовлением соломенных шляп в Тоскане занимались с XIV века, Флоренция стала ассоциироваться с тонкой соломкой и изящными соломенными шляпками только с 1714 года, когда здесь поселился Доменико Микелаччи, фермер и ученый-любитель. Он стал экспериментировать с различными сортами пшеницы, пытаясь получить стебли, которые можно было бы использовать для плетения. Видимо, он был очень увлеченным и настойчивым человеком, раз ему удалось убедить местное население выращивать пшеницу ради получения соломки, а не зерен. Пшеница, которую он вывел, имела тонкий прямой стебель удивительно красивого золотистого цвета. Кроме того, Микелаччи обнаружил, что качество волокна, получаемого из стеблей пшеницы, было намного выше, когда пшеницу вырывали с корнем из земли, а не скашивали. Так во Флоренции появилось новое ремесло - плетение соломки.
Постепенно регион приобретал известность, и шляпы с маркировкой «сделано во Флоренции-’ отправлялись во все уголки мира. Флорентийская соломка и соломка леггорн, отличающаяся тем, что ее волокна не переплетаются, а сшиваются вкрай, и полотно получается гладким («Leghorn» -это заимствованное в английский язык искаженное итальянское слово Livorno - название порта на побережье Тосканы), стали весьма известными марками. Это ремесло развивалось стабильно до 1920-х годов. Тогда 80000 маленьких предприятий производили в год примерно 142 миллиона шляп! В основном это были мужские шляпы, и экспортировались они главным образом в США. Поэтому когда в 1929 году на Уолл-стрит произошел «обвал», в Италии начался резкий спад производства. Многие шляпные фабрики сохранились до наших дней только потому, что вовремя переквалифицировались на производство женских шляп.
В Италии плетение соломки всегда считалось «сельским» занятием. К 1930-м годам спад производства стал более ощутимым еще и потому, что население начало перебираться в города. Известный в Италии опто
вый продавец соломки Раоул Реали решил, что если продолжать производство, то нужно искать новые источники получения сырья, и он начал импортировать китайскую соломку. Он также понял, что нужно искать не только новые источники и пути, но и новые материалы и стал использовать сисаль (sisal) и парисисаль (parisisal), а позднее - швейцарскую тесьму из соломки машинного производства. В 1950-е годы, когда поставки были недостаточными, он создал волокно «вискоза понтова», из которого вырабатывалась искусственная соломка. Его фирма и до сих пор производит этот материал, теперь уже с добавлением различных волокон. В зависимости от добавок его можно использовать для изготовления сумок, обуви и шляп.
Интересна история появления в Европе соломки синамей (sinamey). Однажды, в начале 1980-х годов, итальянский поставщик шляпных материалов, разбирая партию товаров, доставленных с Дальнего Востока, обнаружил любопытный сверток. Он развернул его, осмотрел и решил, что из того, что в нем было, вполне можно делать шляпы. Неизвестный ему материал и был синамей.
Сисаль, парисисаль и синамей производят из волокон многолетнего травянистого растения абака - текстильного банана (Musa textilis), который произрастает на Филиппинах.
Синамей - легкая, просвечивающая, хорошо окрашивающаяся в светлые тона соломка, разновидность которой более высокого качества называется абака. Она тоньше, чем синамей, плотнее, с ячейками более правильной формы. При формовании уплотняется и становится более блестящей. Очень похожа на тонкую спартери - известный шляпный материал, который делают из травы эспарто. Сисаль и парисисаль прочнее, чем синамей. Обе хорошо отбеливаются и окрашиваются. Сисаль более жесткий и менее прочный. Парисисаль более упругий, эластичный, с изысканной фактурой, поэтому используется для изготовления дорогих шляп. Для сисаль характерно однонитевое переплетение, для парисисаль - двухнитевое.
Еще одну популярную соломку - панама - прохладную, упругую, устойчивую к сминанию, хорошо отбеливающуюся, легко окрашивающуюся в пастельные тона, впервые стали использовать в XVI веке инки. Шляпы из панамской соломки появились в Европе на ярмарке в Париже в 1880 году. Своим названием шляпа обязана строителям Панамского канала, которые носили этот тип шляп, защищаясь от солнца. Родиной панамы является Эквадор. Она делается из волокон пальмы токилла (Carludovica Palmato). Натуральный цвет соломки - от экрю до кремового. Соломка высшего качества очень тонкая и светлая, переплетения волокон почти не видно. Волокна переплетаются способом Монтекристи или Виза. Переплетение Монтекристи плотнее, гуще, крепче, лучше держит форму. Виза легче, мягче и более экономично. Если рассмотреть шляпу изнутри, то можно увидеть кольца. По их количеству определяется качество соломки. Среднее качество -10 колец на тулье, высочайше качество - 32 кольца.
Пляжные шляпы, без которых не сможет обойтись ни один отпускник, производят из волокна пальмы рафия, произрастающей на Мадагаскаре, а в Японии из бумаги тойо делают бумажную панаму, имитирующую натуральную, идеально защищающую от солнца. kk
На показе: модели агентства NEW GENERATION
в МОСКВЕ
ФО1О>Д'ЛИ'
ОДИН ИЗ МОЛОДЫХ ЕВРОПЕЙСКИХ ДИЗАЙНЕРОВ ЖАН-ЛЮК АМСЛЕР ПРЕДСТАВИЛ 10 АПРЕЛЯ В МОСКВЕ СВОЮ МОДНУЮ КОЛЛЕКЦИЮ, ПРЕЗЕНТАЦИЯ КОТОРОЙ СОСТОЯЛАСЬ 14 МАРТА В ПАРИЖЕ В CARROUSEL DU LOUVRE .
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
ТЕНДЕНЦИИ 61
МОДЕЛЬЕР
Год рождения - 1963. Прошел обучение в школе моды ESMOD. Работал на самые престижные брэнды, создавая эскизы для YSL, Courreges. Ассистировал на протяжении двух лет Jean Louis Scherrer. Свободный арт-директор Christian Dior, Cartier, Thierry Mugler.
Окончил знаменитую школу Chambre Syndicale, овладев в совершенстве искусством кроя.
ОПЫТ
Дефиле для Yves Saint Laurent и Christian Dior, трикотаж для Дома Rochas, униформа для мексиканских полицейских, форма для женской команды Формула-1 Renault, дизайн японского ресторана, дизайн часов Swatch, презентация марки Daewoo во Франции.
Создает музыкальные ремиксы.
Свою первую коллекцию одежды запустил в 1992 г.
СТИЛЬ
Марка, отрицающая установленные правила, экспрессия, но строгая и основательная, авангардные материалы, вплоть до компьютерных нитей, придающих предметам одежды металлический, светящийся вид, «архитектурный» крой, модели, плотно облегающие фигуру, постоянный поиск новых материалов (хром, алюминий).
КОЛЛЕКЦИИ ОДЕЖДЫ
1997 г. - «Металлическое изобретение» - ярко сверкающий материал из компьютерных нитей - для поколения, бороздящего просторы интернета
1999 г. - «Анти-агрессия» - коллекция-провокация, созданная из 97% тесно-тканной металлической ткани, которую нельзя испортить даже ножом.
2001 г. - «Prive»
2001 г. - Коллекция «Black»
2002 г. - «Prive jeans»
2002 г. - «Jean Luc Amsler»
АРОМАТЫ
2000 г. - Jean Luc Amsler
2001 г. - Prive
Женский аромат Prive новой свободной женственности, тонко провоцирующий, интригующий и непреодолимо соблазнительный.
АКСЕССУАРЫ
Использование посеребренного металла и хрусталя Swarovski
kk
три я
МЬПЛКИЕ РАЗНЫЕ^
МНОГОЛИКИЕ БЛИЗНЕЦЫ (21.05-21.06) ЛИКУЮТ: ИХ ВРЕМЯ ПРИШЛО!
НЕПРЕДСКАЗУЕМОСТЬ ЭТОГО ЗОДИАКАЛЬНОГО ЗНАКА НАИЛУЧШИМ ОБРАЗОМ ПРОЯВЛЯЕТСЯ В ПОДБОРЕ ГАРДЕРОБА. ОБ ЭТОМ И ПОЙДЕТ РЕЧЬ.
БАНдАНОВАЯ РЕСПУБЛИКА
ТЕКСТ_ДАНИЛА ГУЛЬ // ФОТО_ЕАЬТ NEWS/FIRST VIEW
^ISTIAN D/o детого™
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
ДЕТАЛИ 65
ЛЕТОМ ПРОШЛОГО ГОДА В КАЧЕСТВЕ КУЛЬМИНАЦИИ ИНТЕРЕСА К ВЕЧНО ЮНОМУ АКСЕССУАРУ СОСТОЯЛАСЬ НАЦИОНАЛЬНАЯ БРИТАНСКАЯ НЕДЕЛЯ БАНДАНЫ. НЕ УДИВЛЯЙТЕСЬ, БЫВАЕТ И ТАКОЕ. ПО ТАКОМУ ПОВОДУ ИМЕНИТЫЕ ДИЗАЙНЕРЫ И ДОМА ВЫПУСТИЛИ КОЛЛЕКЦИОННЫЕ ПАРТИИ БАНДАН ПО ЦЕНАМ НЕДЕТСКИМ. НАПРИМЕР, КОСЫНКА С ЛОГО BURBERRY ПРОДАВАЛАСЬ ЗА 20 ФУНТОВ СТЕРЛИНГОВ.
Также украсили своим дизайном изначально незатейливые полоски ткани актуальные Стелла Маккартни, Клименте Рибейро, Missoni, Fake London. Бандановый бум сейчас несколько поутих, но современная мода все чаще заново вспоминает то, что еще не успела забыть, поэтому не помешает еще раз обратить особое внимание на этот легкомысленный и легковесный предмет.
Косынка - символ эмансипации женской, бандана - мужской. О такой символичности косынки уже мало кто помнит: сейчас это привычный и в общем-то не самый популярный женский аксессуар, хотя периодически про него вспоминают дизайнеры и модницы.
В 20-е годы при помощи косынки женщины подчеркивали, что они не обязательно должны выглядеть привлекательно и соблазнительно, и что в работе и в делах женщина имеет равные права с мужчиной.
Бандана, повязанная на мужскую голову, до сих пор вызывает удивленные взгляды обитателей периферии, потому что выглядит если не женственно, то и не особо мужественно. Хотя это давно уже стало элемен
тарной составляющей имиджа, прежде всего рок-н-рольного и, как говорили в перестроечные годы, - неформального. С банданой как частью мужского гардероба произошло примерно то же самое, что и с серьгой в ухе у мужчины - она стала традиционным атрибутом экстравагантности. Именно поэтому яркую косынку можно встретить на убеленной сединами длинноволосой голове рок-н-ролльщика со стажем, от которого шарахаются его пожилые ровесницы. Подростки банданы тоже почитают, - или в силу своей приверженности к рокерскому стилю в одежде, или же подражая своим тинейджерским кумирам. Например, во время прошлогоднего обострения интереса к этому аксессуару в банданах появлялись такие знаменитости, как Леонардо ди Каприо и чета Бэкхемов. Кстати, носит банданы молодежь не только рок-н-ролльная, но и рэпперская - белокожий лидер хип-хоп движения Эминем явно неравнодушен к косынкам, а его влияние на многочисленных поклонников велико.
Бандана - это, собственно, косынка с монотонно повторяющимся схематичным рисунком, и происхождение у нее пролетарское. Стилевая родня банданы - джинсы, не случайно чаще всего можно встретить банданы с логотипами джинсовых марок. И предназначение ее первоначально было простым - защищать голову от ветра, а глаза - от непослушных волос. Сейчас бандана используется не столь примитивно функционально. Бандана - знак принадлежности к тому или иному сообществу, порой закрытому для непосвященных. Например, в садомазохистских клубах банданы играют важную символическую роль, которая говорит окружающим о желаниях и потребностях участника этого сообщества. Например, черная бандана, повязанная на левую руку, демонстрирует, что вы-активный Господин, готовый причинить боль. Такая же повязка на правой руке скажет посвященным о том, что вы -Раб и ищете боли.
Дизайнерский логотип на вашей бандане заявит миру о том, что вы предпочитаете одежду дорогую и фирменную, а символ любимой рок-группы дает тинейджеру шанс найти свою компанию. Использовать полоску ткани со столь насыщенным информационным подтекстом позволяет нанесенное на косынку изображение, иногда абстрактное, но чаще символическое. Получается что-то вроде значка или бэджа, только с гораздо большей элегантностью. Прошлогодний ажиотаж вокруг банданы, кстати, во многом связан с охватившей мир моды логоманией, ведь бандана - идеальный носитель модных знаков.
В качестве аксессуара бандана уникальна - ее можно по-разному использовать и носить. Чаще всего ее повязывают а-ля «работница». Можно свернуть в полоску и носить поперек лба; закреплять на предплечье; носить в качестве шейного платка и даже в качестве набедренной повязки или пояса, если бедра по-юношески узки.
Не могли пройти мимо такого символа молодежного стиля производители одежды для экстремальных видов спорта. Они предлагают уже с трудом узнаваемые банданы-трансформеры из полартека и микрофибры, надежно защищающие головы экстремалов.
А еще бандана - это аксессуар-сувенир, в качестве памятного подарка или приза отлично подходящий для всевозможных рекламных акций. Недорого и стильно! L.L.
66
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
ПРОВЕРЕННАЯ
КОНСТРУКЦИЯ
к Казалось бы, все элементарно просто. Дизайнер одежды делает эскизы модных красивых вещей, конструктор создает лекала, по которым можно их отшить. Потом эта одежда запускается в производство, а люди ее с удовольствием носят. Опытные конструкторы, владеющие современными технологиями по разработке лекал, есть не на всех швейных предприятиях и не у каждого дизайнера. Но все не так уж сложно, нужно просто обратиться в конструкторскую студию, специалисты которой подготовят дизайнерские идеи для воплощения их в реальном материале. Но в России эта простота сугубо теоретическая. Во-первых, таких конструкторских студий очень мало, гораздо меньше, чем дизайнеров и швейных предприятий. Во-вторых, «все предприятия работают конечно же по ГОСТам. А на самом деле на каждом производстве есть свои нюансы и отклонения. В процессе работы мы часто сталкиваемся с нежеланием заказчиков тратиться на качественные материалы, пошив пробных образцов, на адаптацию лекал к специфике производства. Многие клиенты требуют от нас идеальных лекал, не обладая при этом даже более-менее сносными технологическими возможностями», - эти слова принадлежат директору и идейному вдохновителю студии по разработке лекал для швейных предприятий «Ольга Студио Дизайн» Ольге Куницыной.
После окончания института легкой промышленности Ольга работала в единственном в те времена авторском ателье модельера Людмилы Надточий. Потом были 5 лет работы в Доме моды на Арбате. Следующие 6 лет своей жизни посвятила работе в Доме одного из самых именитых российских модельеров Валентина Юдашкина, став его ассистентом и ведущим конструктором. Накопив такой разносторонний опыт в создании одежды, Ольга решила использовать свои способности по максимуму и год назад создала именную студию. Всего лишь год, или уже целый год - такой срок работы можно оценивать по-разному. Но безусловно то, что создатели «Ольга Студио Дизайн» несколько рисковали, когда открывали свой достаточно еще непривычный для российской швейной индустрии бизнес. Риск себя оправдал, у «Ольга Студио Дизайн» теперь, через год работы, действительно нет проблем с новыми заказами, и уже появились постоянные клиенты. А также признание коллег и экспертов, о чем говорит, например, победа в номинации «Удачный дебют» на XVIII Федеральной ярмарке товаров и оборудования текстильной и легкой промышленности. А недавно «Ольга Студио Дизайн» стала обладателем профессионального стандарта «Высокий дизайн» Союза дизайнеров России «за элементы моделей, выполненные с подлинным мастерством». Это подразумевает высокий уровень дизайна и гарантирует для потребителя техническую и эстетическую безупречность продукции предприятия, получившего этот стандарт.
Успешная деятельность «Ольга Студио Дизайн» говорит о том, что определенный прогресс все-таки произошел, и швейники осознали, что удобнее и выгоднее обратиться в специальную конструкторскую студию, чем искать конструктора самим.
Поняли, что при современном уровне запросов потребителя невозможно обойтись лекалами моделей, созданных несколько лет назад. Поняли, что разработку новых моделей нужно делать на 1-2 сезона вперед. Наличие заказов у Ольги подтверждает этот факт. Сложностям творческим, технологическим, производственным Ольга и ее коллеги даже радуются, но удручают сложности иного характера, можно сказать, ментального.
«Вся идея платья заключалась в его конструкции, базирующейся на строчке из особенных разноцветных нитей. Они, конечно же, были не дешевые, но зато платью можно было смело прогнозировать определённый коммерческий успех. Заказчик решил использовать нить попроще и подешевле, в результате вместо дизайна получилась «попугайность», а партия одежды скорее всего отправилась на склад, видимо, навсегда. Таких примеров множество», - говорит Ольга. Оптимальная схема работы между предприятием и студией заключается в том, что заказчик, или вернее партнер, дает студии максимум информации о специфике своего производства и не отказывается от отшива дополнительных образцов, необходимых для проверки соответствия созданных студией лекал своим технологическим возможностям. Например, воротник блузы в процессе отшива изменился на несколько сантиметров. Но причина этого не ясна. Может быть, это просто случайность, ошибка портнихи или это уработка ткани. «Даже отшива двух первичных образцов бывает мало для доводки лекал одежды до внедрения их в производство. Конечно же, это принесет определенные траты, но они нужны во избежание гораздо более существенных убытков. Потому что некачественную и некрасивую одежду сегодня никто покупать не будет», - считает Ольга.
«Ольга Студио Дизайн» берется решать даже достаточно специфические проблемы заказчиков, например, создает лекала под не самые лучшие, но уже закупленные партии ткани. Даже, казалось бы, самый безнадежный материал можно реанимировать креативным дизайном и грамотным конструированием. «Ольга Студио Дизайн» работает со всеми видами материалов, включая кожу и мех. Среди партнеров студии и небольшие ателье, и крупные предприятия легкой промышленности. В перечень услуг «Ольга Студио Дизайн» входит создание эскизов в сотрудничестве с художниками-модельерами, работающими в разных стилях; консультации в подборе материалов и фурнитуры; разработка и производство промышленных лекал с отшивом образцов моделей; размножение лекал по размерам и ростам. Передачей партнеру требуемых лекал работа с ним не заканчивается: «Ольга Студио Дизайн» осуществляет авторский контроль и консультирование при производстве одежды. Контакты с различными по стилю и специализации дизайнерами позволяют студии создавать лекала для одежды и класса pret-a-porter, и авторской одежды класса haute couture. Техническая актуальность и оперативность выполнения заказов обеспечивается использованием самых современных компьютерных технологий. Так называемый САПР, если им пользуется высоко квалифицированный специалист, позволяет разработать комплект лекал за 2-3 дня, а размножить их за 1 день. Универсальность и высокий уровень работы «Ольга Студио Дизайн» гарантируется опытом и профессионализмом сотрудников студии. Случайных людей здесь не бывает, потому что Ольга превосходно знает критерии подбора сотрудников, так как она сама профессионал. kk.
МЫ НАСТОЛЬКО УЖЕ ПРИВЫКЛИ К УТИЛИТАРНОСТИ ТАКОЙ, КАЗАЛОСЬ БЫ, НЕЗНАЧИТЕЛЬНОЙ ДЕТАЛИ НАШЕГО ТУАЛЕТА, КАК ПУГОВИЦА, ЧТО УЖЕ ДАВНО И ЗНАЧЕНИЯ-TO ЕЙ НЕ ПРИДАЕМ. ТЕМ НЕ МЕНЕЕ ПУГОВИЦА ВПОЛНЕ МОЖЕТ СТАТЬ НЕМАЛОВАЖНОЙ ДЕТАЛЬЮ ОДЕЖДЫ, ПРИВЛЕКАЮЩЕЙ ВНИМАНИЕ.
Энциклопедический словарь трактует пуговицу как «застёжку разнообразной формы (от объёмной, типа шарика - до плоской, в виде кружка), с ушками или отверстиями для пришивания, выполняемую из всевозможных материалов и служащую для скрепления деталей одежды». Но это сегодня.
Первые пуговицы были известны уже у древних греков и этрусков, застегивавших свои туники на плече при помощи пуговиц и петелек.
В Европе для этих целей использовали броши или защипы, пока в XIII веке не изобрели... дырочку для пуговицы. В XIV веке пуговицы стали использоваться как украшение: они пришивались на рукав - от локтя до манжета, и на грудь - от шеи до пояса. Пуговицы из золота, серебра и слоновой кости символизировали достаток и высокое положение в обществе. Специальные «пуговичных дел мастера» делали из этого, порой непримечательного предмета произведения искусства, инкрустируя их слоновой костью, черепашьим панцирем и драгоценными камнями. Наиболее часто в ходу были пуговицы из кости и дерева, а особой популярностью пользовались обтянутые текстилем и расшитые пуговицы.
Французы достигли особых вершин в производстве расписных фарфоровых пуговиц, в то время как стеклянные, сделанные в Богемии, превратились в настоящее украшение для одежды в XVIII веке. Китайские пуговицы из лакированного папье-маше стали популярны в Европе в начале XIX века. Затем для изготовления пуговиц стали использоваться раковины и перламутр. С 1920-х гг. ювелирные пуговицы стали принадлежностью только очень нарядной одежды, а в повседневный быт вошли
штампованные пуговицы из пластмассы. Более нарядными считались пуговицы, обтянутые тканью, из которой сшита блузка или платье, причем женские блузки и лёгкие летние платья стали застёгиваться спереди только в XX веке - до этого правила требовали застёжки сзади.
За долгую историю своего существования пуговицы изготавливались из дерева, кожи, кости, стекла, перламутра. Металлические пуговицы долгое время служили платежным средством, отсюда в Германии в обиход вошла пословица: пуговицами не разбрасываются. Деревянные и кожаные пуговицы делались в виде коротких цилиндриков и застегивались на петли из кожи, шнура.
Они нашивались, как правило, на верхнюю одежду. Оловянные, медные, серебряные, золотые пуговицы отличались большим разнообразием форм: яйцевидные, миндалевидные, грушевидные, половинчатые, желобчатые. Величина их была различной: от горошины до размера яйца. Они могли быть ажурными, цельными, декорированными чернью, гравировкой. На одежду пришивали от одиннадцати до пятнадцати и более пуговиц. Для парадных одежд использовались золотые и серебряные пуговицы, украшенные многоцветной эмалью. В качестве застежки популярны были и крупные камни-самоцветы. Самые невероятные пуговицы диаметром несколько сантиметров были в моде лет 200 назад. Они покрывались стеклом, под которое помещались портреты, цветы, бабочки.
В XX веке аккумулировался весь известный опыт изготовления пуговиц, поэтому современная одежда может похвастаться самыми различными образцами застежек: от уникальных образцов до массовой
АТЕЛЬЕ RUNDSCHAU 6//2002
что:: технологии 69
продукции, выполненных в различных материалах и техниках. Материал, из которого изготавливают пуговицы, во многом зависит от их предназначения. Например, пальтовые на ножке делают из полиэфира. Они бывают двух- или трехслойными, с различной формой среза верхнего слоя. Кстати, пришивая пуговицу к меховому пальто, проложите между пуговицей и пальто тонкую бумагу, чтобы не пришить и ворс. Когда работа будет окончена, удалите бумагу. Еще один совет: петли для пуговиц на ткани, нити которой легко осыпаются, легче будет обметывать, если предварительно нагреть лезвие, натереть его воском и разрезать им отверстие для петли. Воск связывает нити ткани и облегчает работу.
Для женских костюмов характерны застежки из полиэфира с различной отделкой (металлизацией, вставками). Элегантные клубные мужские костюмы скорее всего будут застегиваться на металлические или пластиковые пуговицы на ножке, с геральдическими изображениями, с напылением и заливкой.
Среди разнообразного пуговичного ассортимента различают также блузочные или платьевые (как правило, это небольшие пуговицы изящной формы), мелкие рубашечные, пуговицы для рабочей одежды и обтяжные пуговицы.
Выбор этого часто незаметного, но незаменимого аксессуара, естественно, зависит от моды и от свойств ткани. К выбору пуговиц нужно подойти так же серьезно, как и к выбору, скажем, ювелирных украшений: они должны гармонировать по цвету с тканью и подчеркивать стиль одежды. КК.
4-Я ВСЕРОССИЙСКАЯ КОНСКАЯ ВЫСТАВКА
ЛОШАДИ
:онни
• Гале|
Федерация конного спорта России
Салон "ШЛЯПНАЯ ФАНТАЗИЯ
Ежедневно:
Выводка лошадей
Конные шоу-программы
Джинсовый салон "ВЕСТЕРН"
Салон "КОЖАНАЯ ПОДКОВА
Ассоциация конноспортивных клубов
'ВЬ/Е НА ВЫСТАВКЕ "ЭКВИРОС!"
Салон эксклюзивной одежды для верховых прогулок "КОТИЛЬОН1
ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ИНФОРМАЦИОННЫЙ СПОНСОР:
запатой
Приглашаем Дома моды, ателье, независимых дизайнеров, фирмы - производителей одежды и обуви принять участие в Салонах.
МОСКВА, КВН “СОКОЛЬНИКИ ПАВИЛЬОНЫ 4. 4А. 4Б
Конный бал в Сокод1 открытый турнир по выездке на кубок выставки "ЭКВЙРЯЯ
ОРГАНИЗАТОРЫ:
Мйнисте₽с;“я” ф Сокольники
107113, Москва, Сокольнический вал,1, павильон 4, тел/факс: (095) 105-3481, (095) 268-7603, e-mail: arhipova@exposokol.ru
ВТОРАЯ МОСКОВСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРОМЫШЛЕННАЯ ВЫСТАВКА
НАРОДНЫЙ КОСТЮМ. ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ
1-3 СЕНТЯБРЯ 2002 ГОДА, МОСКВА, ГОСТИНЫЙ ДВОР
УВАЖАЕМЫЕ ДРУЗЬЯ, КОЛЛЕГИ, ЕДИНОМЫШЛЕННИКИ!
Спешу Вас известить о том, что с 1 по 3 сентября 2002 года в одном из лучших и самых престижных выставочных комплексов Москвы «Гостиный двор» будет проходить Вторая Московская международная художественно-промышленная выставка «Народный костюм. История и Современность».
Весь парад представленных образцов народного искусства, мастерства рук человеческих, будет проходить под патронажем и с участием представителей Администрации Президента РФ, Государственной Думы и Правительства РФ. Непосредственное руководство подготовкой и проведением фестиваля осуществляет Комитет общественных и межрегиональных связей Правительства Москвы совместно с Московским Домом Моды Вячеслава Зайцева.
На выставке предполагается представить образцы народных костюмов, художественные промыслы и аксессуары, в которых сохранены глубокие художественные традиции, отражающие самобытность национальных культур народов России и стран СНГ.
Обширная культурная программа предусматривает показ коллекций моделей одежды и дополнений к ним, где обозначены ориентиры эстетики нового тысячелетия с учетом богатейшего наследия наших народных и национальных традиций. К участию приглашаются все желающие.
В рамках фестиваля запланированы встречи специалистов за «Круглым столом», где будет предоставлена возможность обсудить проблемы сохранения характерных особенностей народного костюма, наме-
тить пути развития и совершенствования кустарных промыслов.
Оргкомитет фестиваля и я лично приглашаем Вас принять участие в выставке, проводимой в целях содействия гармонизации внутриэтнических и межнациональных отношений, расширению культурных связей между субъектами РФ и странами СНГ, развитию инвестиционного про интересах подъема культуры.
Подготовка и проведение данной выставки - фестиваля будет ши сковскими средствами массовой информации.
О принятом решении просим информировать Оргкомитет по тел/факсу:
291 2072, 291 1452, 291 2263, 291 1443. E-mail: magexpo@e-gorod.
ться фе
ными и
, В. М. Зайцев.
уважени
укреплению 1щих