N10
чаи
1983
ISSN 0132—0742
«МАГИСТРАЛЬ»
«ПРОСТАЯ
ИСТОРИЯ»
БУЛАТ
ОКУДЖАВА

ПЬЕР
РИШАР
ЧИТАТЕЛИ ЖУРНАЛА О ФИЛЬМАХ 1982 г.
ТРАДИЦИОННЫЙ
ЕЖЕГОДНЫЙ
ПРОВЕДЕН
В 25-й РАЗ
В ответ на вопросы редакцией получено 36211 писем.
Обработка анкет произведена Главным вычислительным центром ЦСУ СССР
НАИБОЛЕЕ ВЫСОКИЕ ОЦЕНКИ ПОЛУЧИЛИ
СЛЕДУЮЩИЕ ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ:
Название фильма
Количество (в процентах) участников
конкурса, оценивших фильм как
	отличный	। хороший	посредст- венный	слабый	неудачный	Средний балл
1. «Мужики!..» 2. «Фронт в тылу	61,8	29,9	6,8	1,2	0,3	4,52
врага» 3. «Мария,	50,8	41,2	6.6	1,4	ев	4,42
Мирабела» 4. «Не могу сказать	56,4	31,5	9,5	1,8	0,8	4,41
«прощай»	59,0	26.5	10,2	2,6	1.7	4,38
5. «Мать Мария» 6. «Полынь—трава	48,3	39,2	9,7	1,9	0,9	4,33
горькая» 7. «Надежда	48,1	38,0	11.9	1,5	0,5	4,32
и опора» 8. «Случай	50,8	34,7	10,9	2,4	1.2	4,31
в квадрате 36-80»	47,5	38,1	12,9	1,3	0,3	4,31
9. «Отцы и деды» 10. «Праздники	44,0	42,8	11,4	1,2	0,6	4,28
детства» 11. «Любимая	41,0	45,8	11,8	1,4	—	4,26
женщина механика Гаврилова» 12. «Через Гоби	45,0	40,4	10.9	2,5	1,2	4,25
и Хингаи»	39,9	43,4	13,0	2,7	1.0	4,18
13. «Спортлото-82»	48,9	27,7	15,9	5,4	2,0	4,16
14. «Ярослав Мудрый» 15. «Александр	39,8	42,2	13,7	3,1	1,2	4,16
маленький»	31,4	55,7	10,5	2,0	0,4	4,16
ЛУЧШЕЙ АКТРИСОЙ ГОДА НАЗВАНА
Ирина МУРАВЬЕВА
за исполнение роли Нины Соломатиной в фильме
«Карнавал» (25.9% голосов из общего числа
участников конкурса).
ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ ГОДА
«МУЖИКИ!..»
Производство
киностудии
«МОСФИЛЬМ».
Авторы сценария
И. Бабич,
В. Михайлов
Постановка И. Бабич
Оператор С. Зайцев
Художник
В. Голиков
Композитор
В. Комаров
Кадр из фильма
ОБАЯНИЕ
ТАЛАНТА
Клара ЛУЧКО.
Народная артистка РСФСР,
лауреат
Государственной премии СССР
На съемочной площадке я встреча-
лась с Ириной Муравьевой два-
жды, и оба раза в фильмах режис-
сера Т. Лиозновой—« Мы, нижеподпи-
савшиеся...» и «Карнавал». Могу ска-
зать с уверенностью: это талантливая,
многообещающая, удивительно разно-
сторонняя актриса, и ее успех у зрите-
лей, подтвержденный итогами традици-
онного конкурса «СЭ»,—достойный и
почетный итог напряженного, поистине
самоотверженного труда.
С первого дня нашего знакомства я
была рада встрече с молодой актрисой,
чьи работы на сцене Центрального дет-
ского театра, а затем Театра имени
Моссовета, на радио, телевидении и в
кино были отмечены ярким артистиз-
мом, жизнерадостностью, искрометной
творческой энергией и неповторимым
обаянием. Совместная работа—а это
серьезное испытание человеческих и
профессиональных привязанностей—
утвердила меня в верности моего пред-
ставления об Ирине Муравьевой, кото-
рое сложилось еще до нашего знаком-
ства. Я убедилась в том, что подкупа-
ющее обаяние ее героинь—сцениче-
ских и экранных—не наиграно, оно
естественное продолжение ее личного
обаяния. Я увидела, какого труда и
упорства стоит актрисе кажущаяся лег-
кость ее игры, сколько поисков, разду-
мий и сомнений требуется ей, чтобы
наконец найти единственно верное ре-
шение, как велико и искренне ее стрем-
ление увидеть и показать неповтори-
мость характера и судьбы своей геро-
ини, ее человеческую значительность.
Репетировать и играть с Ириной Му-
равьевой было легко, интересно. Она
прекрасный партнер, отзывчивый и
доброжелательный. Ее вкус к импрови-
зации, озорство, неистощимая фанта-
зия, точное знание законов нашего ре-
месла и трудолюбие создавали на пло-
щадке на редкость раскованную творче-
скую атмосферу.
Уверена, настоящему таланту всегда
необходимо чуткое и умелое руковод-
Ирина Муравьева. «Карнавал»
ство, опытный советчик и наставник,
направляющий бурный артистический
темперамент в нужное русло. В успехе
Ирины Муравьевой немалая заслуга та-
лантливого и требовательного режиссе-
ра Татьяны Михайловны Лиозновой, об-
ладающей, по-моему, «стопроцентным
слухом» на актерское творчество.
Оценка зрителей самая значимая и
самая весомая для всех нас. Если при-
ходит популярность, значит, работа
твоя не пропала даром, она взволнова-
ла и увлекла тех, для кого ты трудишь-
ся. Помню, как наша съемочная группа
поехала с картиной в Пермь. К сожале-
нию. Ирина не могла поехать с нами: у
нее была премьера в театре. Так вот,
после показа «Карнавала» подошла ко
мне девушка с заплаканными глазами и,
улыбаясь сквозь слезы, сказала: «Этот
фильм про меня. Скажите, откуда Му-
равьева все так верно обо мне знает?»
По-моему, лучше не похвалишь...
Я поздравляю талантливую актрису с
большим успехом и думаю о том, что
сегодня ей подвластны самые неожи-
данные и разнообразные роли. И в этих
будущих работах от всей души желаю
успеха заслуженной артистке РСФСР
Ирине Муравьевой.
ЛУЧШИМ АКТЕРОМ ГОДА НАЗВАН Александр МИХАЙЛОВ за исполнение
роли Павла в фильме «Мужики!..» (18,8% голосов из общего числа
участников конкурса).
Петр ГЛЕБОВ.
Народный артист СССР
Перед съемками фильма «Мужи-
ки!..», поставленного режиссером
Искрой Бабич, я с особым интере-
сом приглядывался к актерам, которые
пробовались на роль Павла. Ведь по
сюжету это был мой сын. Сын, ушедший
из дома, причинивший немало горя ро-
дителям... •
Утвердили актера Театра имени
М. Н. Ермоловой Александра Михайло-
ва. В кино он к тому времени уже
достаточно проявил себя. Помните: на-
чиная с очень непростой роли спортсме-
на Юрия Русанова в фильме
«Риск—благородное дело». Есть нечто
общее в череде образов, созданных
молодым актером на экране. Воплощен-
ные им характеры раскрываются не
сразу, а исподволь, постепенно. В них
всегда есть некая загадочность. Как
сказал поэт? «Тот, кто постоянно ясен,
тот, по-моему, просто глуп». Такой «яс-
ности» у героев, сыгранных Михайло-
вым, к счастью, нет. Помню его в филь-
ме «Приезжая». Федор-шофер, наглова-
тый, грубый, хвастливый, а полюбил
хорошую женщину—и будто слезла с
него чужая шкура. Гидо, наемник, бан-
дит в «Похищении «Савойи», пережива-
ет момент прозрения и погибает, спасая
тех. кого только что готов был погубить
сам... Невероятно сложен внутренний
мир Александра Алехина—блестящего
шахматиста, не имевшего себе равных
(«Белый снег России»), Вот он чемпион
мира, на гребне славы, опьянен победой
над знаменитым Капабланкой, а вот
горькое похмелье эмигранта—стра-
стная тоска по Родине...
Таковы его герои. Человек ищет, оши-
бается, кажется, вот-вот затеряется в
потемках, и все же вера в доброе
начало неизменно одушевляет работы
Михайлова. То же в «Мужиках!..». Па-
вел, уехавший на военную службу из
родного села, поверил в измену люби-
мой невесты, много лет не возвращался
домой. И вдруг узнал, что у него подрос-
ла дочь. Драматична встреча с недовер-
чивой, не признающей его девочкой.
Пробуждается совесть, пробуждается
чувство долга, и Павел берет на себя
ЧЕСТЬ НЕМАЛАЯ
немалый груз ответственности за дочь и
ее двух братьев—совсем чужих ему
детей. В этом сила благородного поступ-
ка настоящего мужчины, мужика, если
хотите. И товарищи по работе, другие
мужики, так и оценили поступок Павла.
Все это надо было пережить, прочув-
ствовать, сыграть так, чтобы было убе-
дительно...
Снимаясь с ним в одном фильме, да
еще в роли столь близкого родственни-
ка, я с огромной заинтересованностью
наблюдал за Сашей. Он много трудился.
Страстно, самозабвенно даже. Все сво-
бодное время, каждую оставшуюся от
съемок минуту он продолжал работу
над ролью, что-то пробовал, что-то при-
думывал. Он искал. Искал деталь.
Штрих. Те драгоценные мелочи, из кото-
рых складывается образ.
Вышло так, что трудились мы не
мирно. Спорили на экране, потому что
герои наши крепко схлестнулись, отста-
ивая собственные жизненные позиции и
убеждения, спорили и на съемочной
площадке—думаю, это пошло на поль-
Александр Михаилов. «Мужики!..»
зу. Зритель поверил в Павла, в искрен-
ность его перерождения, в его справед-
ливое, щедрое сердце. А потому при-
знал Александра Михайлова лучшим
актером года. Честь немалая.
25 лет в жизни кинематографа—срок нема-
лый. Это четверть века активного сотрудниче-
ства кино и зрителей, которые всегда идут на
встречу с новым фильмом в надежде не только
развлечься, но и обогатиться духовно. Зритель-
ский суд над кинопроизведением пристрастен и
беспристрастен одновременно. Беспристрастен,
ибо совершенно независим от каких-либо привхо-
дящих обстоятельств, но и пристрастен, потому
что любое экранное произведение претендует на
право завладеть зрительским сердцем. Может
быть, на полтора часа, а может быть, навсегда. О
какой беспристрастности может идти речь, если
искусство прокладывает свой путь именно в
океане страстей...
КРИТЕРИЙ — КАЧЕСТВО
Наши заметки сопровождают публикацию
итогов ежегодного, на этот раз 25-го опроса
читателей «Советского экрана» по поводу их
мнения о фильмах, вышедших на экраны в 1982
году, и об актерских работах, осуществленных в
этих фильмах. Но прежде чем обратиться к
новым данным, получить которые, как и прежде,
журналу помогли сотрудники Главного вычисли-
тельного центра ЦСУ СССР, хотя бы бегло
оглянемся в прошлое.
Поначалу конкурс актерских работ не прово-
дился. Предлагалось называть только фильмы.
Они перечислены в памятной справке, опублико-
ванной на странице 3-й этого номера. Какие яр-
кие, какие убедительные по уровню идейно-
художественного воплощения ленты выделили
из числа других читатели журнала! Они заняли
видное место в истории советского кино минув-
шей четверти века.-------
Столь же красноречиво и продолжение
списка. Ведь вслед за «Коммунистом», «Судьбой
человека», «Чистым небом» идут «Девять дней
одного года», «Оптимистическая трагедия»,
«Гамлет», «Председатель», «Никто не хотел
умирать», «Журналист»...
Можно обратить внимание на то, что работы
отдельных режиссеров-постановщиков встреча-
ются в перечне не один раз. Через три года после
появления «Журналиста» читатели и зрители
называют лучшей лентой года фильм того же
режиссера—С. Герасимова «У озера». Через ше-
стнадцать лет после «Судьбы человека» называ-
ется «Они сражались за Родину» С. Бондарчука.
Трижды в списке победителей—С. Ростоцкий:
«Доживем до понедельника» (1968), «А зори
здесь тихие...» (1972). «Белый Бим Черное ухо»
(1977), дважды—Э. Рязанов: «Ирония судьбы,
или С легким паром!» (1976) и «Служебный
роман» (1978).
Вспомним, какой активный зрительский инте-
рес вызвали в свое время «Освобождение»,
«Мачеха», «Калина красная», а позже «Молодая
жена», «Москва слезам не верит», «Вам и не
снилось...»—они по праву в числе лучших.
Особенность данного опроса заключается в
том, что победители определяются не по числу
зрителей, просмотревших ту или иную ленту, а по
их отношению к ней: понравилась—не понрави-
лась, а если понравилась, то в какой степени. То
есть вводится критерий качества.
Отметим, что в подавляющем числе случаев
нравились именно те произведения экрана, кото-
рые имели хорошие прокатные итоги. Именно они
оказывались оснащенными наиболее глубокими
идеями, отмеченными высокой художественной
формой, талантом. Факт примечательный. Его
нельзя не учитывать в размышлениях о том,
является ли массовый успех подтверждением
высоких профессионально-художественных до-
стоинств ленты или не является. Когда же
победителями опросов оказываются фильмы ти-
па «Мужики!..» или «Мачеха», то их успех требует
уважительного и серьезного анализа, поскольку
его причины надо искать, видимо, в сфере
эмоциональных пристрастий аудитории, в осуще-
ствленных на экране зрительских ожиданиях, в
утверждении нравственного идеала, иными сло-
вами— в доминантах общественного сознания.
Обратим внимание и на следующее: мнение
сугубо инициативного жюри, состоящего из мно-
гих тысяч тех, кто пожелал ответить на вопросы
массовой анкеты, чаще всего оказывалось со-
звучным решениям жюри крупнейших фестива-
лей, уважаемых комитетов, присуждающих по-
четные премии, совпадало с мнением авторитет-
ной профессиональной критики. Почетные награ-
ды, полученные большинством фильмов, пере-
численных в нашей справке, а также их создате-
лями, на памяти у каждого любителя кино.
Несомненно, что в каждый год из рассматри-
ваемых нами 25 лет выходили и другие фирьмы,
получившие признание зрителей, а если и не
сопутствовал им массовый успех, то они были
интересны с той или иной точки зрения. Однако
говорить о них пришлось бы в другом контексте,
вне формы такого опроса зрителей, когда каж-
дый располагает только сухими баллами от
единицы до пятерки. Понятно, что эта система
слишком условно спортивна, чтобы относиться к
ней как к чему-то абсолютно всеобъемлю-
щему. Но и она, как видим, весьма красно-
речива.
ЗА ЧТО ПРОГОЛОСОВАЛ
ЗРИТЕЛЬ?..
О фильме «Мужики!..» «Советский экран»
рассказывал подробно. Была опубликована ре-
цензия профессора Р. Юренева («Победа сове-
сти». № 24, 1981), обзор читательской почты,
которую обобщила писательница И.Велембов-
ская («Цена слезам». № 4, 1983), очерк Н. Ваги-
ной об актере Александре Михайлове, нынешнем
победителе конкурса («За мечту надо бороться»,
№ 20, 1981). Так что сейчас мало что можно
добавить к сказанному.
Важнее рассмотреть внимательнее группу из
первых десяти — пятнадцати фильмов, чьи сред-
ние баллы несущественно разнятся между собой
(от 4,16 до 4,52).
История о том, как человек взял на воспита-
ние трех сирот («Мужики!..»-), по эмоциональному-—
своему наполнению в чем-то сродни истории
преданной любви, сумевшей переступить через
унижение во имя и во славу верности («Не могу
сказать «прощай»). Обе истории-того же реги-
стра. что и повесть о вознагражденном ожидании
любимого вопреки всем доводам холодного рас-
судка («Любимая женщина механика Гаврило-
ва»). Три эти ленты оказались на первом, четвер-
том, одиннадцатом местах. Видимо, не случайно, к
За что проголосовал зритель?	Р
Фильм
«ФРОНТ
В ТЫЛУ
ВРАГА»
занял
второе место.
Вячеслав Тихонов*
«Фронт
в тылу врага»
Второе место заняла
Людмила ГУРЧЕНКО
за исполнение
роли Риты
в фильме «Любимая
женщина механика
Гаврилова» (21,7° о
голосов из общего
числа участников
конкурса).
Второе место занял
Юрий ДЕМИЧ
за исполнение роли
Николая Куркова
в фильме
«Надежда и опора»
(7 5°'о голосов из общего
числа участиикоз
конкурса).
В ЧИСЛЕ ЛУЧШИХ
ФИЛЬМОВ ГОДА
ЗРИТЕЛИ НАЗВАЛИ
ИЗ ФИЛЬМОВ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКИХ СТРАН:
1. «Пришло время любить»
(Югославия)
2.	«Йо-хо-хо» (Болгария)
3.	«Битва за Рим»
(Румыния и Италия)
4.	«Официант, получите!»
(Чехословакия)
5.	«Люби, люби,
но не теряй головы»
(Югославия)
ИЗ ФИЛЬМОВ ДРУГИХ СТРАН:
1.	«Скупой» (Франция)
2.	«Лесси» (США)
3.	«Крамер против
Крамера» (США)
4. «Двенадцать месяцев»
(мульт., Япония)
5. «Человек на коленях»
ФИЛЬМЫ ПРОШЛЫХ ЛЕТ,
КОТОРЫЕ ПРОСЯТ
ПОКАЗАТЬ ЗРИТЕЛИ
«Андрей Рублев», «Анна Каренина»,
«Афоня». «Бабье царство»,
«Братья Карамазовы».
«Вас ожидает гражданка Никанорова»,
«Верьте мне. люди», «Гамлет».
«Зеркало».
«Иван Грозный», «Иван Бровкин».
«Иван Васильевич меняет профессию».
«Идиот»,
«Ирония судьбы, или С легким паром!»,
«Калина красная». «Люди и звери»,
«Мичман Панин», «Мусоргский».
«Неуловимые мстители»,
«Овод», «Осенний марафон»,
«Петр I», «Помни имя свое».
«Председатель», «Разные судьбы»,
«Русское поле», «Сладкая женщина».
«Солярис», «Сталкер».
«Тихий Дон».
«Тишина», «Трактористы»,
«Убийство на улице Данте»,
Людмила Гурченко. «Любимая
Юрии Демич. «Надежда и опора»
Зрители также в числе лучших
актеров года назвали А. Абдулова,
М. Боярского, М. Дюжеву,
Н. Мордюкову, Л. Нильскую,
А. Папанова, С. Ротару,
Е. Симонову,
В. Тихонова, М. Ульянова,
Л. Чурсину,
Понятие мелодрамы все реже употребляют
теперь в осудительном смысле. Как жанр она,
кажется, отстояла свое право на существование
в ряду других, менее или вообще неосуждаемых.
В только что вышедшем втором томе академиче-
ского толкового «Словаря русского языка» поня-
тие мелодрамы трактуется так: «Драматический
жанр, отличающийся преувеличенной эмоци-
ональностью и напряженностью действия, рез-
ким противопоставлением добра и зла, внешними
эффектами, а также произведения этого жанра».
Тут, как говорится ни убавить, ни прибавить.
Важно только увидеть, на какой содержательный
потенциал «работает» жанр со всеми его услов-
ностями. Если это любовь к детям, сострадание
сиротам, умение хоть и с опозданием, но признать
совершенную в прошлом ошибку, чтобы с лихвой
искупить ее, если это такая любовь, которая не
разменена на увлечения, которая одна-
единственная, бесконечная до жертвенности и
такой силы, что помогает в прямом и переносном
смысле встать на ноги другому человеку, если
утверждается, что сердце способно любить и
верить не в юности только, но и на исходе
четвертого десятка, что счастье всегда возмож-
но, был бы ты достоин его, если такое славит и
утверждает мелодрама, то кто бросит в нее
камень? Да к тому же реализована она мастеро-
вито, без претенциозного недоверия к жанру, а с
последовательной верностью ему. Зритель про-
голосовал за это, еще раз подтвердив, что его
по-прежнему волнуют созерцание нравственной
цельности, поиск человеческого идеала, вера в
неизбежность победы добра над злом.
Между прочим, выражая свои симпатии, зри-
тель был здесь яростно пристрастен, ибо пренеб-
рег многими справедливыми замечаниями, что
делались в Адрес названных кинолент критика-
ми. (Мера претензий к каждой из трех была,
кстати, разной.)
Как всегда, зрители решительно выдвинули в
число первых фильмы, воспевающие патриотизм
советского человека, героику борьбы с фашиз-
мом. Вторую строчку в таблице лучших лент
занимает фильм «Фронт в тылу врага», ше-
стую— «Полынь—трава	горькая», вось-
мую— «Случай в квадрате 36-80», деся-
тую— «Праздники детства». двенадца-
тую— «Через Гоби и Хинган», пятнадца-
тую—«Александр маленький». В этом же ряду
антифашистская лента «Мать Мария», стоящая
пятой.
Очень разные эти произведения—по матери-
алу, по авторскому почерку, по степени художе-
ственной выразительности. Но кинематографи-
сты сумели рассказать в своих лентах о борьбе и
жизни народа на фронте и в тылу в годину
военных испытаний, об интернациональной мис-
сии Советской Армии, избавившей от гнета фа-
шизма другие народы, разгромившей и гитлеров-
ский фашизм и японский милитаризм, они пока-
зали сегодняшние героические будни наших во-
инов, зорко стоящих на страже мира.
Зрители по достоинству оценили эти творче-
ские усилия.
Несколько неожиданным может показаться
успех фильма «Мария, Мирабела»—совместная
работа советских и румынских мультипликато-
ров. Сказка для детей оказалась в тройке
лучших фильмов года! И все-таки перед нами
объективный факт, и он требует объяснения.
Ясно, что зрители отдали должное мастерству и
изобретательности постановщиков, им понрави-
лось неожиданное соединение персонажей рисо-
ванных и живых, воплощаемых актерами, полю-
бились музыка Евгения Доги, тексты песен. Они
одобрили пронизывающий ленту пафос утвер-
ждения доброго в мире. И еще одно, существен-
ное, и об этом свидетельствуют письма, пришед-
шие в редакцию: «Мария, Мирабела» принадле-
жит к числу тех немногих в нашем прокате
фильмов, на которые родители идут вместе с
детьми, семьей, а значит, он выполняет активную
воспитательную функцию. Здесь восторжество-
вал известный принцип: если фильм точно ориен-
тирован на детскую аудиторию, искренне, с
воодушевлением обращен к маленьким, то он не
может не быть интересен, не может не вызывать
симпатию и у взрослых, у родителей.
Во многих письмах, сопровождающих запол-
ненные анкеты, читатели сетуют на то, что мало
появляется на экранах умных и смешных коме-
дий. И вместе с тем, как видим, две ленты
завоевали их симпатии: это «Отцы и деды» и
«Спортлото-82». Присутствие в списке победите-
лей фильма «Ярослав Мудрый» еще раз подтвер-
ждает желание зрителей видеть кинопроизведе-
ния о славной истории нашего народа, обогаща-
ющие их знания, наполняющие душу гордостью
за славные дела предков.
И еще одно наблюдение. Добрая половина
фильмов, получивших высшую оценку,—о совре-
менности, о тех, кто живет и работает рядом,
кого волнуют те же проблемы, что и пришедших в
кинозал. Такое тематическое предпочте-
ние— как бы напутствие кинематографистам:
глубже, серьезней изучайте современность, ярче,
выразительнее, квалифицированнее о ней рас-
сказывайте! Успех у зрителей фильма «Надежда
и опора»—еще одно подтверждение острой не-
обходимости в репертуаре экрана произведений
с активным, заразительным, мобилизующим ге-
роем в центре, умеющим работой своей добивать-
ся того, что нужно народу.
ЛИЦО АКТЕРА
Лицо актера—лицо героя. Вспоминая полю-
бившихся нам героев фильмов, мы вспоминаем
тех, кому выпало их воплощать на экране. Труд-
ная, почетная и прекрасная доля у актеров!
Заглядывая в список лучших, по признанию
читателей журнала, актерских работ за послед-
ние два десятилетия, мы на экране памяти видим
и Алексея Баталова в «Девяти днях одного года»,
и Вию Артмане в фильме «Родная кровь», и
Михаила Ульянова в «Председателе», и Людми-
лу Чурсину в «Виринее», и Инну Чурикову в
«Начале», и Аду Роговцеву в «Салют, Мария!», и
Кирилла Лаврова в «Укрощении огня», и Евгения
СОСТАВ УЧАСТНИКОВ КОНКУРСА
СОЦИАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ,
ПРОФЕССИЯ
Рабочие	—11,8
Колхозники,
рабочие совхозов	— 0,5
Инженерно-технические
работники	—12.5
Служащие	—13,4
областной центр,
город с населением
Специальное среднее	—22.0
Незаконченное высшее —19.8
ЮО тысяч человек и более—54,6 Высшее
—20.2
Работники сферы
обслуживания
(торговли,
общественного
питания и т. д.)	— 3,5
Работники культуры
и искусства	— 4,2
Научные работники,
преподаватели вузов — 2,9
Преподаватели
школ, техникумов	— 2,3
Учащиеся
школ, техникумов	—25,1
Студенты вузов	—19,4
Домохозяйки	— 0,4
Пенсионеры	— 0,7
Прочие	— 3,3
Москва, Ленинград
—17,0
Реже одного раза
в месяц	— 6,2
1 —2 раза в месяц	—44,3
Каждую неделю	—36,3
Несколько раз в неделю —13,2
Редакция благодарит сотрудников отдела № 501 эксплуатации клавишных вычислительных машин
(ЭКВМ) Главного вычислительного центра ЦСУ СССР: старшего экономиста К.И.Колесникову, операто-
ров Н.И.Каткову, Д.Ковтун, М.Н.Плевако
Матвеева в «Сибирячке»... Впрочем, зачем пов-
торять список, который опубликован на этой же
странице. В нем те, кто был выделен читателями
неоднократно: Иннокентий Смоктуновский, Тать-
яна Доронина, Нонна Мордюкова, Станислав
Любшин, Андрей Мягков, Наталья Гундарева,
Василий Шукшин...
Однако арифметические подсчеты и стати-
стика мало что добавляют к искусству. Его
свершения уникальны, по-своему неповторимы.
Складывания и вычитания здесь ничего не объ-
ясняют.
В рамках наших поневоле кратких заметок
невозможно сколько-нибудь подробно остано-
виться на всех сторонах этой проблемы, но,
наверное, анализ признанных актерских работ
последних десятилетий в их связи со временем и
характером героя мог бы стать предметом инте-
ресного исследования.
В этом номере «Советского экрана» новых
победителей зрительского опроса Ирину Муравь-
еву и Александра Михайлова поздравляют с
успехом их более старшие товарищи по актерско-
му цеху Клара Лучко и Петр Глебов. Можно не
сомневаться, что с ними единодушны и все
многочисленные поклонники этих ярких, та-
лантливых актеров.
Дорогие читатели!
Итак, перед вами итоги конкурса, прове-
денного «Советским экраном» в 25-й раз. Вы,
наверное, согласитесь, что анализ его далеко
не полон и не исчерпывает многообразия
мнений о репертуаре прошлого года, о прокат-
ной судьбе многих фильмов, о тех или иных
пробелах в жанровых и тематических направ-
лениях кино, о дальнейших путях повышения
роли искусства экрана в эстетическом, нрав-
ственном, гражданском воспитании зрителей.
Поэтому редакция, предполагая продолжить
этот разговор, обязательно предоставит сло-
во тем, кто кино любит, «болеет» за его
успехи, кто подтвердил это, прислав вместе с
анкетами подробные письма, которые содер-
жат размышления и аргументацию. Наиболее
примечательные письма будут опубликованы
в ближайших номерах журнала.
Своеобразный «юбилей» нашей анкеты да-
ет повод поставить и другие вопросы. Напри-
мер:
— Не следует ли частично изменить характер
вопросов? Одни убрать другие оставить или
что-то добавить?
— Может быть, публиковать список не только
лучших фильмов, но и худших?
— В связи с высказанными во многих письмах
претензиями к качеству кинокомедий, киноде-
тективов, музыкальных фильмов, может быть,
включить в анкету вопросы типа «лучшая и
худшая комедия», «лучший и худший детектив» и
т. п.?
— В нашей стране выпускается много филь-
мов для детей. Не считаете ли вы правильным
среди этих фильмов проводить конкурс как бы по
специальному разряду? Или это делать не нужно,
а интереснее выводить «абсолютного» победите-
ля?
— Фильм—всегда продукт коллективного
труда. Может быть, включить в анкету вопрос о
лучшей музыке к фильму, о лучшем его художе-
ственном оформлении, о лучшей эпизодической
роли?
Хотелось бы знать ваше мнение. Вы може-
те предложить и любые другие вопросы и
решения. Редакция внимательно их изучит и
учтет при совершенствовании анкеты.
Думается, конкурс будет и впредь помо-
гать кинематографистам в их непростой де-
ятельности, а тем, кто участвует в его осуще-
ствлении, всегда напомнит, что быть зрите-
лем—это и отдых, и наслаждение, и большая
духовная работа.
РЕДАКЦИЯ
ПОБЕДИТЕЛИ
КОНКУРСА «СЭ»
1958—1981	годы
1958 Г-— фильмы:
«Настасья Филипповна», «Дорогой мой че-
ловек», «Коммунист»
1959 г.—«Судьба человека»
1960 г.— «Сережа»
1961г.— «Чистое небо»
1962 г.—фильм «Девять дней одного года»
Актеры: Тамара Семина («Воскресение»),
Алексей Баталов («Девять дней одного
года»)
1963 г.— «Оптимистическая трагедия»
Маргарита Володина («Оптимистическая
трагедия»),
Николай Черкасов («Все остается людям»)
1964 г.—«Гамлет»
Вия Артмане («Родная кровь»),
Иннокентий Смоктуновский («Гамлет»)
1965 г.— «Председатель»
Софи Лорен («Брак по-итальянски»),
Михаил Ульянов («Председатель»)
1966 г.—«Никто не хотел умирать»
Вячеслав Тихонов («Война и мир»),
Иннокентий Смоктуновский («Берегись
автомобиля»),
Людмила Савельева («Война и мир»)
1967 г.—«Журналист»
Татьяна Доронина («Старшая сестра»),
Гунар Цилинский («Сильные духом»)
1968 г.— «Доживем до понедельника»
Татьяна Доронина («Еще раз про любовь»,
«Три тополя на Плющихе»),
Станислав Любшин («Щит и меч»)
1969 г.— «Братья Карамазовы»
Людмила Чурсина («Виринея», «Угрюм-
река»),
Олег Стриженов («Неподсуден»)
1970г.— «У озера»
Инна Чурикова («Начало»),
Иннокентий Смоктуновский («Чайков-
ский»)
1971 г.— «Освобождение»
Ада Роговцева («Салют, Мария!»),
Василий Лановой («Офицеры»)
1972 г.— «А зори здесь тихие...»
Нонна Мордюкова («Русское поле»),
Кирилл Лавров («Укрощение огня»)
1973 г.— «Мачеха».
Татьяна Доронина («Мачеха»)
Евгений Матвеев («Сибирячка»)
1974г.— «Калина красная»
Нонна Мордюкова («Возврата нет»),
Василий Шукшин («Калина красная»)
1975 г.—«Они сражались за Родину»
Людмила Касаткина («Помни имя свое»),
Василий Шукшин («Они сражались за
- Родину»)
1976 г.— «Ирония судьбы, или С легким паром!»
Светлана Тома («Табор уходит в небо»),
Андрей Мягков («Ирония судьбы...»)
1977г.—«Белый Бим Черное ухо»
Наталья Гундарева («Сладкая женщина»),
Александр Калягин («Неоконченная пьеса
для механического пианино»)
1978 г.—«Служебный роман»
Алиса Фрейндлих («Служебный роман»),
Андрей Мягков («Служебный роман»)
1979 г.—«Молодая жена»
Алла Пугачева («Женщина, которая поет»),
Станислав Любшин («Пять вечеров»)
1980 г.— «Москва слезам не верит»
Вера Алентова («Москва слезам не верит»),
Николай Еременко («Пираты XX века»)
1981г.—«Вам и не снилось...»
Наталья Гундарева («Однажды двадцать
лет спустя»),
Дмитрий Золотухин («Юность Петра», «В
начале славных дел»)
3
На «Ленфильме»
Виктор ТРЕГУБОВИЧ.
Заслуженный деятель искусств РСФСР,
лауреат Государственной премии РСФСР
к А г овая картина как бы завершила своеоб-
U разную трилогию фильмов на «произ-
?водственную» тему, над которой я
работал ряд лет. Нынешней ленте
_______ 1 предшествовали «Старые стены» и
«Обратная связь».
Мой фильм—о железной дороге, о тех вопросах,
которые ежедневно приходится решать работа-
ющим здесь людям. Железнодорожный транс-
порт—гигантский организм, связанный со всеми
без исключения отраслями народного хозяйства.
Сбой в перевозках грузов наносит ощутимый вред
нашей экономике в целом.
«Показатели работы железных дорог, к сожале-
нию, из года в год ухудшаются, несмотря на серьез-
ную помощь, которую оказывает МПС правитель-
ство,—сказал в своей речи на ноябрьском (1982
года) Пленуме ЦК КПСС Генеральный секретарь ЦК
КПСС Ю. В. Андропов.—Объем капитальных вложе-
ний по этому министерству вырос на 43 процента по
сравнению с 1975 годом, а парк магистральных
тепловозов и электровозов увеличился на 23 про-
цента. ЦК КПСС и правительством принят ряд
решений по улучшению социальных условий желез-
нодорожников, совершенствованию хозяйственно-
го механизма на транспорте. Однако должной отда-
чи от принятых мер пока нет».
Почему так происходит? Как улучшить создав-
шееся положение? С такими мыслями мы и прини-
мались за новую картину.
В «Магистрали» нам хотелось вскрыть причины
обстановки, сложившейся на одном из железнодо-
рожных узлов страны. И, используя конкретный
пример, подвести зрителя к некоторым обобщени-
ям. Понятно, что в художественном кинематографе
существо конфликта преломляется в судьбах и
взаимоотношениях персонажей.
Мы попытались рассмотреть ситуацию с не-
скольких точек зрения, поэтому вывели в фильме
разных людей: начальника железной дороги Уржу-
мова (К. Лавров) и диспетчера Бойчука (В. Гостю-
хин), представителя одного из заводов Гвоздеву
(Л. Гурченко) и проводницу Людмилу (М. Трегубо-
вич).
В картине снимались также актеры В. Кузнецов,
П. Семенихин, Ю. Демич и другие. С некоторыми из
них мне довелось работать и ранее.
Оператор фильма Э. Розовский, композитор
А. Рыбников.
Несколько слов о сценарии. Когда я подбирал
материал для него, перечитал почти все вышедшие
произведения, хоть как-то связанные с интересо-
вавшей меня темой. Однажды увидел повесть В. Ба-

рабашова «Жаркие перегоны», где автор ярко и
интересно, на мой взгляд, показал, какая она,
дорога, что из себя представляет, почему нередко
нарушается ритмичная работа отдельных ее звень-
ев. Почему, например, сутками простаивают вагоны,
а предприятия не знают, каким образом им отпра-
влять готовую продукцию? Острая публицистиче-
ская направленность повести привлекла меня. В
конце концов «Жаркие перегоны» стали литератур-
ной основой фильма.
Многие сцены мы снимали на натуре, в подлин-
ных интерьерах. Например, кабинет начальника
Красногорской (в нашем фильме) дороги Уржумо-
ва—это реальный кабинет начальника Краснояр-
ской железной дороги Г. М. Фадеева, любезно пре-
доставленный нам на период съемок. Станция
Ачинск временно превратилась в узловой пункт, где
разворачиваются основные события картины. Лишь
некоторые эпизоды сняты в павильонах «Ленфиль-
ма» в декорациях по эскизам художника-
постановщика А. Рудакова.
В заключение хочу еще раз подчеркнуть, что
производственные вопросы, поднимаемые в филь-
ме, для нас не самоцель. И создают проблемы и
разрешают их люди. Именно люди—объект нашего
художественного исследования. Ведь в этом и
состоит задача искусства.
Фото Ю.Трунилова

Семенихин)
/п
вижу ’
Н. Г. ЕЛИСЕЕВА.
Заместитель председателя
исполкома Ленсовета, председатель
Оргкомитета XVI Всесоюзного
кинофестиваля
ЛЕНИНГРАД ВСТРЕЧАЕТ
Д есять дней нынешней весны—с
17 no 26 мая—город на Неве будет
столицей многонационального со-
ветского киноискусства. Здесь со-
стоится XVI Всесоюзный кинофе-
стиваль, сюда приедут ведущие ма-
стера экрана всех союзных респуб-
лик— прославленные режиссеры и
актеры, сценаристы, операторы, ху-
дожники, композиторы, чтобы отчи-
таться о проделанной за минувший
год работе, показать коллегам и
зрителям лучшие фильмы, создан-
ные на всех киностудиях страны,
поделиться планами на будущее.
Всесоюзные кинофестивали ста-
ли традиционными, завоевали до-
брую славу и уважение любителей
кино, которых у нас в стране милли-
оны. А ведь не все, наверное, пом-
нят, что родился этот праздник
здесь, в нашем городе, в июне 1964
В нашей стране не существует
больше понятия кинематографиче-
ской провинции. Талантливые рабо-
ты мастеров экрана наших респуб-
лик хорошо знакомы и ценимы зри-
телями всей страны, они не раз
завоевывали награды на предста-
вительных международных кино-
форумах, они рассказывают о жиз-
ни своего народа, о его истории и
современности, о гигантских соци-
альных преобразованиях, свершен-
ных за годы Советской власти.
Важнейшие, актуальнейшие
проблемы, которыми живет народ,
партия, становятся предметом ин-
тереса. глубокого анализа, осмыс-
ления создателями кинокар-
тин—художественных, докумен-
тальных, научно-популярных.
Фильмы, вступающие в творче-
ские соревнования на фестиваль-
ном экране Ленинграда, отмечены
стремлением глубже, интереснее,
ярче рассказать о герое нашего
времени—советском человеке, о
тех исторических корнях, которые
питают его социальный оптимизм,
его преданность делам и предна-
чертаниям партии, его интернаци-
ональную солидарность с трудящи-
мися всего мира.
Нелегкая работа предстоит чле-
нам четырех конкурсных жюри, ко-
торые за фестивальные дни долж-
ны ознакомиться более чем со ста
разделам фильмов для детей и
подростков и мультипликационных
лент) и созданное по доброй тради-
ции фестиваля специальное
детское, которое назовет лучший с
его точки зрения фильм для ребят.
Им предстоит увидеть новые инте-
ресные работы: «Семеро солдати-
ков» (Центральная киностудия
детских и юношеских фильмов име-
ни М Горького), «Не хочу быть
взрослым» («Мосфильм»), «Пере-
ворот по инструкции 107» («Узбек-
фильм»), «Здесь тебя не встретит
рай» («Азербайджанфильм»), «Со-
леная река детства» («Казах-
фильм») и другие, а также почти
два десятка мультфильмов, соз-
данных на многих киностудиях
страны.
Разнообразна и увлекательна
представленная на конкурсном эк-
ране программа документальных и
научно-популярных лент.
Хозяева фестиваля—ленинград-
ские кинематографисты—высту-
пят с шестью конкурсными картина-
ми: «Влюблен по собственному же-
ланию» и «Родителей не выбира-
ют» («Ленфильм»), «Мы не сдаем-
ся, мы идем» и «Свои, совсем осо-
бые стихи» студии документальных
фильмов, «На ком земля держится»
и «Восхождение на Эверест» («Лен-
научфильм»).
Наш город принимает желанных
программа «Товарищ кино» с уча-
стием популярных артистов.
Кинофестиваль—праздник мил-
лионов. Всех зрителей, желающих
принять в нем участие, не смогут,
наверное, вместить залы офици-
альных конкурсных показов, даже
несмотря на то, что фильмам—уча-
стникам смотра отданы в эти дни
крупнейшие кинотеатры Невского
проспекта—«Аврора», « Колизей »
и «Художественный». И потому
творческие группы создателей фе-
стивальных картин встретятся со
зрителями в заводских клубах и
дворцах культуры, где будут прохо-
дить информационные просмотры,
побывают в цехах предприятий, мо-
лодежных, студенческих аудитори-
ях, в передовых совхозах области.
Кинематографисты приедут к воен-
ным морякам Балтики в город-
крепость Кронштадт, где в киноте-
атре «Бастион» состоится премьера
фильма «Я видел рождение нового
мира». 19 мая во всех районах
города будет проведен День союз-
ных республик, в котором примут
участие и наши гости—полномоч-
ные представители культуры своих
народов.
Немало интересного ожидает в
эти дни любителей кино. Обширная
внеконкурсная программа и ретро-
спективные показы лучших филь-
мов советского кино, выставки и
года, когда был торжественно под-
нят флаг I Всесоюзного смотра
киноискусства. За минувшие с той
поры почти два десятилетия фести-
валь, словно эстафета дружбы на-
родов, прошел по землям Украины
и Грузии, Эстонии и Молдавии, Ар-
фильмами и определить победите-
лей. В конкурсной программе худо-
жественных лент, которая будет
показана в Доме кино,—картины
«Частная жизнь», «Надежда и опо-
ра», «Вокзал для двоих» («Мос-
фильм»), «Звезда и смерть Хоакина
гостей—кинематографистов от
имени всей России. Это высокая
честь и огромная ответственность
для ленинградцев, и они постара-
ются оказать участникам фестива-
ля, их коллегам из братских стран
социализма сердечный, радушный
просмотры, посвященные кино-
искусству братских республик,
творческие встречи с мастерами
экрана.
Делегации кинематографистов
посетят Смольный, побывают в па-
мятных местах Ленинграда, в теат-
мении и < Таджикистана—всех
братских советских республик, об-
ретя поистине непререкаемый
авторитет у кинематографистов и
зрителей, познакомив нас с сотня-
ми ярких, талантливых произведе-
Мурьеты», «Отцы и деды» (киносту-
дия имени М. Горького), «Если враг
не сдается...» и «Возвращение Бат-
терфляй» (Киевская киностудия
имени А. П. Довженко), «Тем, кто
остается жить» (Свердловская
прием. Улицы, кинотеатры, дворцы
культуры будут украшены красоч-
ными плакатами, приветственными
транспарантами, эмблемами кино-
форума, стендами с портретами лю-
бимых актеров. Для зрителей под-
рах и музеях, встретятся с коллега-
ми на «Ленфильме», увидят откры-
тие фонтанов Петродворца. Один
из дней фестиваля будет посвящен
науке и технике нашего города,
знакомству с виднейшими достиже-
ний различных национальных школ,
по праву ставших составной частью
могучего единого потока советского
искусства. Сам факт существова-
ния фестиваля, его популярно-
сти—зримое подтверждение слов,
сказанных Генеральным секрета-
рем ЦК КПСС Ю. В. Андроповым в
дни празднования 60-летия образо-
вания СССР: «Объединение в союз
стало одним из дополнительных
источников не только материально-
киностудия), «Лебеди в пруду»
(«Молдова-филм»), «Кукарача»
(«Грузия-фильм»), «Женские радо-
сти и печали» (Одесская студия),
«Юность гения» («Узбекфильм» и
«Таджикфильм»), «Каракумы, 45° в
тени» («Туркменфильм»), «Не ищи
объяснений» («Киргизфильм»), «Та-
ран» (Рижская киностудия), «Шля-
гер этого лета» («Таллинфильм») и
многие другие.
В крупнейшем детском кинотеат-
готовлен большой выбор памятных
сувениров, открыток, буклетов,
рассказывающих о путях развития
многонационального советского
кино. Уникальные призы—автор-
ские произведения готовят для
победителей конкурса рабочие
фарфорового завода имени Ломо-
носова.
Торжественное открытие фести-
валя, подъем флага состоятся в
большом концертном зале «Ок-
ниями ленинградских ученых.
«...Нужно упорно искать новые,
отвечающие сегодняшним требова-
ниям методы и формы работы, поз-
воляющие сделать еще более пло-
дотворным взаимное обогащение
культур,—сказал	Ю. В. Андро-
пов,—открыть всем людям еще бо-
лее широкий доступ ко всему луч-
шему, что дает культура каждого из
наших народов».
Этой благородной цели и служит
го, но и духовного богатства совет-
XVI Всесоюзный кинофестиваль в
ре «Родина» будут заседать сразу
тябрьский» — на его сцене будет
ФОРМУЛА СВЕТА
«МОСФИЛЬМ»
Автор сценария Александр Лапшин
Режиссер-постановщик
Александр Светлов
Оператор-постановщик
Виктор Шейнин
Художник-постановщик
Евгений Черняев
Композитор Андрей Эшпай
КАЗАЧЬЯ ЗАСТАВА
СВЕРДЛОВСКАЯ КИНОСТУДИЯ
Автор сценария Роман Солодовников
Режиссер-постановщик Виктор
Живолуб
Операторы-постановщики
Николай Гайл,
Евгений Беркут
Художники-постановщики
Валерий Лукинов,
Владимир Хотиненко
Композитор Г. Подэльский
МИ
Ю. СКВОРЦОВ
ЯВЬ Алексей Фомич Маховиков—но-
&С/ вый начальник гидростройки на
Енисее—оказался человеком «с
большой хитринкой». Взял да и приле-
тел в Светлогорск на два дня раньше,
чем его ждали. Прилетел инкогнито, как
рядовой строитель. От аэродрома до
поселка добрался на попутной «Волге».
Между прочим, на «своей», предназна-
ченной руководителю стройки. «Сво-
ему» шоферу Ивану сунул деньги. В
общежитие Маховикова не пустили: нет
мест. Приютился в комнатке у нового
знакомого—инженера Саши Митина.
От него и начал узнавать положение на
стройке—тяжкое оказалось положе-
ние. Все работы практически законсер-
вированы. Заработков у людей соответ-
ственно никаких. С жильем беда. Народ
разбегается.
Весь следующий день Маховиков в
одиночестве ходит по стройке. Побывал
на месте будущего котлована—пусто,
снег по пояс. Заглянул на автобазу.
Машины на приколе. Шоферы во дворе
дурачатся со скуки: бензина нет. Ох, как
много здесь надо менять! Считай, с нуля
налаживать жизнь, работу...
Увидев эти начальные эпизоды филь-
ма «Формула света», зрители скорее
всего зададутся вопросом: неужто и
вправду так тяжко брали старт знаме-
нитые сибирские гидростройки? Неужто
ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ

Маховиков (П. Глебов), Наталья Васильевна (Т. Семина)
Я ПРИШЛА
НАВСЕГДА
«ТУРКМЕНФИЛЬМ»
имени Алты Карлиева
Авторы сценария
Туремерджан Курбанова,
Каков Оразсахатов
Режиссер-постановщик
Каков Оразсахатов
Оператор-постановщик
Анатолий Карпухин
Художник-постановщик
Александр Чернов
Композитор Аман Агаджиков
ЧЕРНЫЙ ход
цсдф
Сценарий Ю. Соломонова
Режиссеры М. Авербух и А. Иванкин
Оператор М. Авербух
олимпионики
«СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ»
Автор сценария и режиссер
Ф. Хитрук
Художники-постановщики
В. Зуйков, Л. Кошкина
Композитор Ш. Каллош
Кинооператор К. Расулов
ТЫРН0ВСКАЯ1
ЦАРИЦА
«БОЯНА», БОЛГАРИЯ
По одноименной повести Эмилиана
Станева
Автор сценария и режиссер
Янко Янков
Оператор Георгий Георгиев!
Композитор Георгий Генков
НА ЛЕГЕНДАРНОМ БЕРЕГУ АМУРА
П. ЧЕРНЯЕВ
@Это потом о них—защитниках
дальневосточных рубежей—сло-
жат песню: «У высоких берегов
Амура часовые Родины стоят...» А начи-
налось все так, с самодельных деревян-
ных дозорных вышек, поставленных ка-
заками иной раз по собственной иници-
ативе, по зову сердца, без ведома даже
высокого начальства. Начальство-то
далеко, а граница, вот она, у кромки
воды. И «тот берег» смотрит, ой, как
недружелюбно. А ведь надо пахать,
сеять, растить детей, восстанавливать
порушенное гражданской войной хозяй-
ство...
Пришел казак с фронта. Восемь лет
не был в своем селе, что раскинулось на
крутом берегу Амура-батюшки. А счита-
ли его здесь погибшим еще на герман-
ской. А он жив-здоров, руки работы
просят. Но нет больше у Алексея Бутова
земли и семьи нет: жена Мария не
дождалась, замуж вышла, да за ко-
го—за однополчанина и лучшего бутов-
ского друга Якова. А Яков хозяйство
себе крепкое сколотил, кулаком заде-
лался и все на «тот берег» посматрива-
ет, на этом-де жизни не будет... Но не
только это тяжким бременем ложится
на душу Алексея. Не дают житья прип-
лывающие из-за Амура бандиты-
хунхузы: грабят, убивают местных жите-
лей, увозят девушек. Как и до револю-
ции, разбойничает здесь жестокий Лю
Фан Чин.
Честь казацкая, обостренное чувство
справедливости, закалка бывшего буде-
новца не позволяют герою мириться со
всем этим. И Бутов возлагает на себя
обязанности (или берет право) «дер-
жать» границу. А тут еще недобитая
белогвардейская банда объявилась тре-
бовать у Бутова драгоценности, которые
он отобрал у их атамана. И голь пере-
катная, безземельный казак Алексей
Бутов, взяв пулемет, вступает в борьбу
от имени Советской власти...
Фильм «Казачья застава», судя по
всему, задумывался кинематографиста-
ми Свердловской студии (автор сцена-
рия Р. Солодовников, режиссер В.Жи-
вояуб) как размышяение-о чуветве до-
лга перед Отчизной, о корнях, связыва-
ющих людей с родным берегом, о том,
как живительные соки земли отцов по-
могают человеку в правильном выборе
своего места в жизни.
Эмоциональны, многообещающи на-
чальные кадры картины, предваряемые
титром «Галиция, 1915 год». Поэтично, в
таинственно-романтичных синих тонах
сняты утренние пейзажи, темперамент-
но поставлена молчаливая схватка ка-
заков в окопах противника. В музыке
композитора Г. Подольского слышатся
мотивы вальса-прощания, предчувствия
грядущих испытаний, звучит лирическая
тема Родины. И кажется, что сейчас
отсюда начнется взволнованный, воз-
вышенный рассказ о славе русского
оружия, о единоборстве с судьбой, о
потерях и обретениях... Но уже в следу-
ющей сцене (1923 год, пароход, плыву-
Алексей (В. Брондуков), Яков (Е. Паперный) и Мария (Я. Друзь)
щий по Амуру) в глаза начинает бросать-
ся какая-то «бутафория» происходяще-
го, то ли недостаточно точны приметы
времени, то ли ощущается «подстроен-
ность» событий. Зрелищная. занима-
тельная сторона начинает заметно пре-
валировать над изображением движе-
ния человеческих душ, над логическими
мотивировками поступков действующих
лиц, а «верняковые» ситуации, хорошо
известные по другим фильмам, теснят
то самобытное, что имели сообщить нам
авторы о жизни амурского казачь-
его поселения в самом начале 20-х
годов
Надо сказать, что есть привлекатель-
ность в том, как заявлен образ Алексея
Бутова, главного героя повествования.
Героя, вставшего на перекрестке клас-
совых боев со своей четкой граждан-
ской позицией, героя, берущего на себя
так начинались плотины, которые уди-
вили потом весь мир своими масштаба-
ми и мощью? Но ведь уже поднялись
ввысь бетонные уступы Братской ГЭС.
Уже перекрыли Енисей у Дивногор-
ска—вся страна следила за этой бит-
вой на Красноярской ГЭС.
И все же события, с которых начина-
ют картину кинодраматург А. Лапшин и
режиссер А. Светлов, не выдуманы. Так
было—в начале шестидесятых на том
же Енисее, под Абаканом, на строитель-
стве Саяно-Шушенской плотины. Фор-
мально стройка началась. В действи-
тельности ее не существовало. Не были
отпущены деньги, не хватало техники.
Не строилось жилье. На окраине посел-
ка Майка лениво махал ковшом один-
единственный экскаватор. По вечерам
на остановке автобуса стояли длинные
очереди. У каждого в руках чемодан. Не
с чужих слов рассказываю об этом—ви-
дел собственными глазами.
Те, кто еще мужественно держал свои
чемоданы под койкой в общежитии, все
надежды связывали с одним челове-
ком— Бочкиным. Ходил слух: Андрей
Ефимович Бочкин, возглавляющий
строительство Красноярской ГЭС, вро-
де бы согласился взять под свое крыло
и эту стройку. Люди верили: вот тог-
да все здесь изменится моментально.
Бочкин дело знает крепко. Это хо-
зяин!
Но вернемся к фильму. Прошло два
дня, и Алексей Фомич Маховиков, до-
сконально изучив сложившуюся ситу-
ацию, официально вступил в должность
начальника стройки. На первом же со-
вещании руководителей служб он ска-
зал: будем возводить город, а среди
лета «войдем в воду». На языке гидро-
строителей «войти в воду»—значит на-
чать отсыпку котлована.
Маховиков пошел на огромный риск.
Он принял решение, право на которое
только у министра. Лишь из газет узна-
ли, что в Енисей уже торжественно
сброшены первые гранитные глыбы, что
стройка уже взяла старт...
И снова вспоминаются мне реальные
события.
Надежды строителей Саяно-
Шушенской ГЭС на Бочкина сбылись.
Шефство над будущим энергогигантом
взял на себя бочкинский «Красноярск-
гэсстрой». Я приехал в Майку несколько
лет спустя. Бетонная стена уже перего-
родила Енисей от берега до берега. И
пришлось долго, до усталости подни-
маться по крутым лестницам, чтобы
выйти на гребень плотины. С него уви-
дел я простор гор и тайги. С него уже
просматривался и Саяногорск—совре-
менный многоэтажный город.
Я знал Андрея Ефимовича Бочкина.
Сидел у него на совещаниях, ездил с
ним по дивногорскому котловану. Видел
его добрым, ласковым, остроум-
ным—он дружил с журналистами, прес-
са могла помочь его делу. Я видел его
сердитым, злым, грубым, когда распе-
кал он людей за головотяпство, за то.
что медленно или плохо работают. Он
бывал откровенным, открытым, бывал
замкнутым. Но всегда «хитринка» пря-
талась в крупных складках его лица, в
прищуре глаз. Он напоминал мудрого
крестьянина, который обязательно до-
бьется своего.
На мой взгляд, Петр Глебов, играя
Маховикова. сумел точно уловить черты
этого яркого и незаурядного характера.
Правда, в филоме имя А. Е. Бочкина не
упоминается. И не так уж много здесь
эпизодов, напрямую воссоздающих
судьбу Бочкина. И все же это фильм о
нем. О таких, как он. О плеяде прослав-
ленных гидростроителей, построивших
легендарные гидростанции—Братскую.
Иркутскую. Красноярскую, Саяно-
Шушенскую, да и много других, давших
бурную индустриальную жизнь Си-
бири.
Почти никто из этих людей не дожил
до сегодняшних дней. Никто из них,
кроме А. Е. Бочкина, не оставил своих
книг, своих воспоминаний. Но о них
написаны книги и воспоминания. О них
создан теперь художественный фильм.
В нем много правды. Она и в том, что
Маховиков и такие, как Маховиков, не
всегда командовали безупречно, по-
научному. Часто хватались и за мелочи,
все хотели сделать самолично. Не слу-
чайно молодой инженер Митин (Сергей
Сазонтьев) выговаривает Алексею Фо-
мичу: «Первое—надо работать не до
двух ночи, а до десяти вечера. Вто-
рое— прекратить лично проверять сто-
ловую. общежитие. клуб, бани.
Третье—все мелкие просьбы, ходатай-
ства рабочих переложить на плечи от-
дыхающих заместителей».
Но правда фильма и в том, что Махо-
виков и такие, как Маховиков, свою
«ненаучность» с лихвой компенсирова-
ли талантом, безграничной преданно-
стью делу, поистине фантастической
интуицией. Именно интуиция подсказа-
ла Маховикову: весенний паводок будет
особенно бурным, грозным вопреки всеь
научным прогнозам. Он бросил на гре-
бень плотины всех людей и всю техни-
ку—успел предотвратить катастрофу
В фильме много правды. И поэтому
особенно обидными, особенно нелепы-
ми выглядят в нем те эпизоды и сюжет-
ные изгибы, что изобретены в угоду
чистой занимательности. Явно искус-
ственна любовная история героя—же-
нитьба Маховикова на своей секретар-
ше Наталье Васильевне (Тамара Семи-
на). которая вскоре драматически поги-
бает. Долго, во всех подробностях пока-
зывают нам, как падает в пропасть
тяжелый самосвал на котором Наталья
Васильевна везла мужу на стройку...
обед. Все это словно взято напрокат из
какого-то другого фильма, совсем иного
жанра.
А вот финал у картины отличный. Уже
пенсионер, Алексей Фомич Маховиков
приезжает на свою стройку на
праздник—пуск последнего агрегата.
Тяжелым, шаркающим, старческим ша-
гом обходит он ГЭС. Пора и домой. На
прощание он делает запись в книге
почетных гостей. Что же написал он.
какие слова? Вот они: «На гидроподъ-
емнике шестого агрегата подтекает
масло».
В этой «подковырке», в этой заботе
о деле—весь Маховиков. Каким он
был, таким и остался. Хозяином дела
своего.
ответственность за все, что его окружа-
ет. В самом выборе актера на главную
роль уже видно стремление авторов
отойти от привычного представления о
положительном персонаже героико-
приключенческого фильма. Бутова сыг-
рал Борислав Брондуков, актер остро-
характерный, комедийный, полюбив-
шийся зрителям прежде всего в ролях
«маленьких», невезучих людей. Из это-
го столкновения «фактур» вполне могли
возникнуть какие-то интересные реше-
ния, новая трактовка темы, характера,
ситуаций.
Но трактовка образа свелась к еже-
минутной демонстрации казацкой уда-
ли. Грабят на пароходе старика-
интеллигента— Бутов тут как тут. Сра-
зу понял, что* к чему, одним ударом
сбросил налетчика (бывшего ротмистра,
атамана банды) за борт и даже вслед не
посмотрел. Надо привлечь на свою сто-
рону охотников-гольдов—почти без
слов, силой своего взгляда превращает
их Бутов в бойцов революции. Нападут
на его дом бандиты, движимые жаждой
мести, так он их так «уважит», что.
вылетев через окно, они начнут раскла-
ниваться: «Спасибо, капитан, спасибо.
Моя твой берег больше не ходи». Вот и
проблема охраны границ «исчерпа-
на»— «гости с того берега» больше в
фильме не появляются.
Героям Б. Брондукова уже приходи-
лось на экране стрелять. Но как вырази-
тельно умел при этом передать актер
чувство протеста против насилия!
Вспомним хотя бы «Тревожный месяц
вересень». Здесь же Алексей Бутов
выглядит «профессиональным» победи-
телем. Задним числом мы понимаем,
почему он не стал искать на пароходе
скрывшуюся пособницу бандита (хотя
найти ее на суденышке за четыре часа
пути труда не составляло), иначе не
получилось бы всей последующей зава-
рухи с драгоценностями. Вот почему он
не остался работать в ОГПУ (хотя из
логики характера такой поступок впол-
не вытекал), надо было забрать свою
долю приключений в родной станице.
Зрительская потребность в герое ак-
тивного действия сегодня велика. И
конечно, Алексей Бутов завоюет опре-
деленные симпатии. Жаль лишь, что
пафос героики порой заслоняется в
картине пафосом приключения.
БЫЛ В АУЛЕ СЛУЧАЙ...
в. КОЗЛОВ
В основу туркменского фильма
«Я пришла навсегда» положена
простая житейская история: ге-
рой картины Керим возвращается в
родное село с женой, которую его отец
не хочет принять в свой дом.
Частный случай? Да. Хотя, возможно,
не столь уж редкий. Между вступивши-
ми в конфликтную ситуацию сторонами
предполагается диалог, в котором
должны выявиться их пфзиции и убеж-
дения, который обнаружит правоту од-
них и заблуждения других.
«Я пришла навсегда!»—эта реплика
Джерен (Т. Рустамова) сразу же показы-
вает энергичный характер молодой ге-
роини. Но в твердости не откажешь и
уважаемому Солтану-ага (А.Джалли-
лов). Он по старинке, как это до него
делали деды и прадеды, все решил за
своего сына, продумал его жизнь, и
вдруг появилась женщина, перепутав-
шая все планы. Семейная эта история
вряд ли может представлять серьезный
интерес, если конфликт так и останется
под крышей дома, где не поладили
представители разных поколений. Рас-
сказанный случай—скорее повод для
того, чтобы затронуть проблемы, выхо-
дящие за рамки семейных неурядиц,
коснуться вопросов борьбы нового со
старым в жизни туркменского села.
Джерен и Керим — молодые специ-
алисты, они представляют сегодняш-
Джерен (Т. Рустамова)
нюю сельскую интеллигенцию. Не толь
ко поведением в домашней обстановке
но и всем своим образом жизни ощ
должны показать людям пример новы
отношений. Казалось бы, эта тема ।
картине заявлена. Слова Джерен „у
пришла навсегда!» относятся не тольк<
к намерению остаться в доме Солтана
ага. В них выражена гражданская пози
ция человека, сознающего свой долг
свои обязанности, свое призвание. Но, ।
сожалению, обозначив тему, авторь
главное свое внимание сосредоточива
ют на взаимоотношениях в семье 3;
поступками героев не прочитываете:
система нравственных понятий, котора!
выражала бы их принципиальные воз
зрения.
Разрешение конфликта между Дже
рен и Солтаном-ага сводится к простей
шим поступкам: Джерен преду
предительна к старику, не прекословит
ему ни в чем, угождает его мелкие
прихотям. Все это подготавливает зри
теля к тому, что Солтан-ага вот-во'
изменит свое отношение к невестке
доказавшей, что она прекрасная хозяй
ка и любящая жена.
Но в этот самый момент в сюже
фильма вводится неожиданный повс
рот. Оказывается, Солтан-ага никак н<
может смириться с тем. что Джере!
сирота. Помимо уже очевидных прек
расных человеческих качеств, она. оке
зывается, должна иметь соответстве!-
ную родословную. Здесь убеждени
Солтана-ага неколебимы. Но вместо тс
го чтобы высказать по поводу несостс
ятельности такой позиции свое мнение
ав горы находят другое решение: сосе,
узнает в Джерен дочку своего другг
погибшего когда-то на строительств
канала. Это известие сразу все меняе’
Солтан-ага готов стать отцом Джерен
Таким образом, фильм попросту пре.
лагает компромисс, при котором труди
ждать убедительного и обоснованног
разговора о том. как молодой социальн
активный герой переубеждает тех.
чьем сознании еще сильны пережитк
прошлого.
8
Э. ГРАФОВ
ПОБЕДИТЬ ЗЛО
Кинопублицисты Центральной
студии документальных фильмов
сделали фильм о взяточниках,
спекулянтах, вымогателях. Он называ-
ется «Черный ход» (сценарий Ю. Соло-
монова, режиссеры М. Авербух	и
А. Иванкин, оператор М. Авербух).
...Заведующая обувной секцией уни-
вермага Л. Сурина. Умные глаза, внуши-
тельное лицо. Молоденькие продавщи-
цы прямо с экрана говорят о ней: до-
брый, хороший человек. Но это человек
с двойным дном. Честно трудиться она
не пожелала. С «черного хода» из-под
прилавка махровая спекулянтка сбыва-
ла дефицитные сапоги. Квартира ее
напоминает антикварный магазин: не-
мыслимое собрание посуды и всевоз-
можного хрусталя. Вот ради чего попра-
но и продано собственное человеческое
достоинство!
Правопорядок восторжествовал. Су-
рина в тюрьме. Шнурки на папках судеб-
ного дела завязаны узлом. Но «дело»
отнюдь не исчерпано. Экран знакомит
нас с элегантной Мариной, дамочкой с
высшим образованием. Тоже рвет с
людей за дефицитные товары. Она дочь
Суриной, мечтавшая- стать продолжа-
тельницей «дела», начатого матерью,
да сколько веревочке ни виться...
А вот мы в пушном техникуме. Кон-
курс здесь большой—пять человек на
место. Как выяснилось, из сорока шести
принятых в техникум тридцати восьми
ПАФОС
ИРОНИИ
Олег СУЛЬКИН
Кадр из фильма «Олимпионики»
К античности принято относиться
уважительно. Обычно и кинема-
тограф трактует седую древ-
ность в серьезно-почтительном ключе,
редко-редко позволяя себе иронию, а
тем более сарказм.
Мультипликация же—искусство из-
начально условное, склонное к смелой
деформации привычного. И вот Федор
Хитрук поставил по своему сценарию
мультипликационную ленту «Олимпи-
оники». Вначале, помнится, были за-
ставки к фильму Ю. Озерова «О Спорт,
ты—Мир!». Изящные, лаконичные,
остроумные скетчи поддерживали ритм
величественной олимпийской кинопо-
эмы, комментировали, дополняли ос-
новное повествование. Тонко, тактично
выполнил Хитрук поставленную перед
ним задачу.
И вот теперь появился отдельный,
самостоятельный фильм, исполненный
по знакомым мотивам.
Историю первых Олимпийских игр на
земле Эллады Хитрук рассказал легко,
непринужденно, весело. Это голос жи-
вого, любознательного человека, от-
нюдь не надменного эрудита и докучли-
вого ментора, а нашего с вами современ-
ника, голос, обогащенный выразитель-
ными интонациями Зиновия Гердта, чи-
тающего закадровый текст. В певучую
мелодию древнегреческого стиха не-
ожиданно вторгается оборот речи из
нынешнего бытового лексикона. Леген-
дарный сюжет вдруг смыкается с реали-
ями повседневности, когда слышится
телевизионно-будничное: «Говорит и
показывает Олимпия!» Перекличка
были на вступительных экзаменах завы-
шены оценки. И не как-нибудь, а карди-
нально: вместо «двойки» — «пятерка».
Стало известно, каким «мотивом» руко-
водствовался «педагог». Но страшно и
за молодых людей, юных взяткодате-
лей. Они только-только начинают жить,
а уже пользуются «черным ходом».
Фильм смотрится с напряжением. Мо-
жет быть, кто-то улыбнется, глядя на
оборотистого парня, который за круп-
ный «приклад» согласен покрасить
автомобиль и не без веселости спраши-
вает у следователя: «В тюрьму поса-
дят?» Но сползет с лица улыбка при
виде солидного на вид человека, кото-
рый уже арестован. Он профессор, док-
тор наук. Молодая женщина рассказы-
вает, что профессор согласился опери-
ровать обожженного маленького ребен-
ка только за большую взятку. Мать
вынуждена была ее дать. Как говорит-
ся, комментарии излишни...
Дали сказать слово с экрана и «клиен-
там» всяческих проходимцев. Они заяв-
ляют, что нельзя мириться с преступни-
ками, самокритично признают, что сами
потакают «специалистам по дефициту»,
отдавая им свои трудовые деньги.
Сила новой работы кинопублицистов
в четкой авторской интонации—стра-
стной, непримиримой, пронизывающей
филом от начала до конца. На экраны
вышла умная, острая картина. В ней
есть информация, есть и размышления.
эпох озорна, лукава, намеренно обытов-
лена.
Таким образом древние герои силой
авторской иронии максимально прибли-
жены к зрителю, с них как бы сброшена
личина ложной классичности, они люди
из плоти и крови, чувства их, побуди-
тельные мотивы понятны нам. Тысяче-
летия, оказывается, не помеха для об-
щения, поучительного, живого и по-
своему волнующего.
Мир «Олимпиоников» вбирает вели-
кое множество разнообразнейших пред-
метов, мотивов, сюжетов. Глаз едва
успевает схватывать стремительно про-
носящиеся кадр за кадром фрески,
скульптуры, гравюры, фотографии, ри-
сунки на амфорах, пейзажи, докумен-
тальные фрагменты реальных событий,
всевозможные стилизации, чисто деко-
ративные элементы. А режиссер
здесь—изобретательный аранжиров-
щик, вдохновенный дирижер. Он еще
раз убедительно доказывает, что муль-
типликационное кино способно быть
превосходным популяризатором, про-
светителем, педагогом.
...В руках древних воинов сверкают
мечи и копья. Звучат трубы, появляется
оливковая ветвь. Кровопролитие в Эл-
ладе прекращается с началом спортив-
ных состязаний. Так уже в начальных
кадрах ленты утверждается главная
авторская мысль: спорт противостоит
злу и войне, спорт не просто развлече-
ние, он прекрасен тогда, когда взывает
к миру, когда сближает людей и народы.
Камелия Тодорова
в фильме «Тырновская царица»
НЕ ТОЛЬКО
О ЛЮБВИ
Г. КОМПАНИЧЕНКО.
Кандидат искусствоведения
Новый болгарский фильм «Тыр-
новская царица» не имеет ничего
общего с историей могуществен-
ных династий. Хотя действие его и
происходит в одной из бывших столиц
древнего болгарского государства горо-
де Велико-Тырнове. Когда-то он был
славен и богат. Но к началу событий, о
которых идет речь в картине, давно
утратил свое былое величие.
Церкви, почти рассыпавшиеся в ру-
ины, домики, похожие на игрушечные,
террасами громоздящиеся друг над дру-
гом, вымощенные неровным булыжни-
ком кривые улочки—таким предстает
Тырново рубежа XIX и XX веков в
начальных кадрах фильма. В эту глухую
провинцию, которой, впрочем, нельзя
отказать в своеобразной живописности,
возвращается после долгого отсутствия
молодой доктор Старирадев (Стефан
Данаилов). В течение восьми лет изучал
он медицину в Париже. Досужие языки,
правда, утверждали, что намного осно-
вательнее он изучал ночную жизнь,
проматывая отцовское состояние. Как
бы там ни было, Старирадев горячо
берется за дело, открывает частный
медицинский кабинет. Он честен, непод-
купен, со всеми подчеркнуто корректен.
Им движет идея, что и один образован-
ный человек в состоянии изменить к
лучшему дух города, если на его стороне
молодой пыл и блестящие знания.
Обращение к истории может пока-
заться несколько неожиданным для
творчества одного из ветеранов болгар-
ского кино,, режиссера Янко Янкова,
художника, казалось бы, всецело погло-
щенного проблемами современности,
подробно исследовавшего в предыду-
щих экранных работах духовный мир и
психологию человека наших дней.
Но уже где-то к- середине фильма,
созданного по мотивам одноименной
книги Эмилиана Станева, понимаешь:
режиссер и здесь настойчиво продолжа-
ет основную линию своего творчества.
История любви интеллигента, аристок-
рата Старирадева и медсестры Марины
(Камелия Тодорова)—женщины из на-
рода, за красоту, чувство собственного
достоинства и ум прозванной в городе
«тырновской царицей», дает постанов-
щику богатейшие возможности для ху-
дожественного исследования характе-
ров и чувств. Причем драматургический
конфликт, положенный в основу книги и
соответственно сценария, соотносится
(пусть и не впрямую, а опосредованно) с
Идеалами и моральными ценностями на-
шего времени. Так что события давней
поры воспринимаются нравственным
уроком, не утратившим актуальности.
Взаимоотношения героев внешне раз-
виваются по законам мелодрамы. Тут и
традиционный треугольник: ревнивый
муж угрожает разделаться с неверной
женой. В следовании жанровым кано-
нам наблюдается небольшое отклоне-
ние—то самое «чуть-чуть», которое
позволяет постепенно трансформиро-
вать интимную драму чувств персона-
жей в острейший конфликт их жизнен-
ных позиций. Страстно влюбленный в
Марину Старирадев пытается скрыть
связь: не столько боясь гнева ее мужа,
сколько опасаясь скомпрометировать
себя в глазах местного «света», состо-
ящего в основном из невежественных
толстосумов. По тем же «высоким» со-
ображениям он (не без внутренней не-
ловкости) женится на больной туберку-
лезом Элеоноре, наследнице огромного
состояния. Не в силах выносить даль-
нейшего пребывания Марины в его вра-
чебном пункте, панически боясь искуше-
ния поддаться истинному порыву, Ста-
рирадев решительно прогоняет «наваж-
дение». С глаз долой—из сердца рон...
От отчаяния и ощущения безысходно-
сти, из-за подсознательного желания
побольнее уколоть бывшего возлюблен-
ного, уволенная с работы-Марина почти
добровольно причисляет себя к тем
женщинам, которых называют падши-
ми...
Возможно, жена Старирадева, краси-
вая и умная Элеонора, в других обсто-
ятельствах и стала бы духовной сорат-
ницей мужа, но болезнь, поглощавшая
все ее- силы, приучила прислушиваться
лишь к собственным состояниям и жела-
ниям. Эгоизм избалованной наследницы
усугубляется болезненными капризами.
Ничего, кроме своей страсти, Элеонора
замечать не желает, лихорадочно торо-
пится взять от жизни все. чувствуя, что
конец ее близок.
И здесь, казалось, можно было поста-
вить точку в неудавшейся истории люб-
ви доктора Старирадева и Марины. Но
следует эпилог, события которого—не-
кая итоговая, финальная проверка мо-
ральных качеств героев драмы. Начи-
нается Балканская война. Одни пробуж-
даются к самым решительным поступ-
кам, другие уходят в себя, в свой за-
мкнутый мирок- Война, принесшая с
собой страшную эпидемию холеры, вов-
лекла в свое неумолимое течение быв-
ших влюбленных, вновь столкнула их на
одном из своих перекрестков. Тревож-
ный свет, озаривший крушение преж-
ней, мирной жизни, высветил по-новому
их теперь уже совсем полярные пред-
ставления о призвании, о человеческом
предназначении. Когда-то самоотвер-
женный труд Старирадева, его идеи о
переустройстве мира, мечты о справед-
ливом обществе покорили Марину, за-
ставили задуматься о смысле существо-
вания. Но теперь в холерный барак,
куда требуются добровольцы для ухода
и лечения больных, отправится не дип-
ломированный врач Старирадев. Этот
героический по существу шаг делает
Марина, прекрасно понимающая, какой
смертельной опасности себя подверга-
ет.
Финал недвусмысленно обнажает се-
бялюбие, моральную неполноценность
Старирадева. Начавшись как любовная
драма, фильм поднимается до высокого
нравственного пафоса, сталкивая не
только два характера, два представле-
ния о любви, но и две противоположные
духовные позиции, две морали.
9
Первое, достаточно яркое
зрительское впечатле-
ние на этих съем-
ках—контраст, столкно-
вение. когда «век ны-
нешний» дерзает запе-
чатлеть «век минувший». Ну. скажем,
наезд операторской тележки, на которой
человек в джинсовом костюме и сапогах
^оператор Анатолий Заболоцкий), приль-
нув к кинокамере, снимает героев гонча-
ровского «Обрыва», людей из самой
сердцевины XIX столетия.
В пространство павильона встроен ста-
ринный усадебный дом (художник-
постановщик А. Азизян). Вся кинотехника
стянута сейчас к парадной гостиной. Под
фамильными портретами—звукопульт и
микрофон, змеится по паркету кабель,
сверкают «скилы», «рейки», «диги», пе-
ребрасывая потоки света то на разобран-
ный стол со сладким пирогом и крюшона-
ми... то на стайку барышень, щебечущих в
укромном углу... то на восторженного
Райского, коленопреклоненного перед
бабушкой... вот наезжает кинокамера,
почти вплотную касаясь лица гончаров-
ской Веры...
Раскройте роман «Обрыв» (наверняка
прочитанный еще в юности!), и в его
благодатной толще легко найдете страни-
цы над которыми ворожит, бьется сейчас
съемочная группа. Это финал званого
чаепития, закончившегося грандиозным
скандалом и изгнанием из дома генерала
Тычкова. С утра репетиция, вернее, раз-
бор сцены. За столом бабушка (Р. Марко-
ва), Райский (Г. Антонов), Вера Е.Финоге-
ева) режиссер В. Венгеров, оператор
А. Заболоцкий. Разговор рабочий, про-
фессиональный. «Как перейти к «моменту
поцелуев», особенно к поцелую Веры?..
на «Ленфильме
Начнем с состояния бабушки. Она ведь не
каждый день выгоняет из дома «его
превосходительство». Скандал на всю
губернию!.. Итак, пойдем на кадр бабуш-
ки».
У И. А. Гончарова: «Татьяна Марковна
все еще стояла в своей позе, с глазами,
сверкающими гневом, передергивая на
себе, от волнения, шаль. Райский очнулся
от изумления и робко подошел к ней, как
будто не узнавая ее. видя в ней не
бабушку, а другую, незнакомую ему до тех
пор женщину...
Он поцеловал у ней руку.
— Принимаю, Борис Павлыч, твой пок-
лон, как большую честь—и недаром
принимаю—я его заслуживаю. А вот и
тебе за твой честный поступок, мой
поцелуй—не от бабушки, а от жен-
щины...
Она поцеловала в щеку.
В эту же минуту кто-то поцеловал его в
другую щеку.
— А это от другой женщины! — тихо
сказала Вера, целуя его, и быстро усколь-
знула в дверь».
Вот какие мгновения жизни главных
героев «Обрыва» оживают сейчас в кино-
павильоне. Побывав на съемках даже
несколько дней, можно увидеть рождение
лишь коротких фрагментов фильма... Но
мне повезло. В этот день группа смотрит
весь рабочий материал. Он еще далек от
окончательного метража: вот снимается
«чаепитие», находится в проявке «дом
Леонтия», в соседнем павильоне осваива-
ется «комната Веры», где будут сняты
сцены из обеих серий «Обрыва»... И все-
таки я увидел почти двухчасовой кинома-
териал будущей картины.
Но перед этим разговор с оператором
Анатолием Заболоцким.
— Почему я, москвич, мосфильмовец,
взялся делать картину «на отъезде»?
Мне просто сам «Обрыв» очень нравится.
Но был момент в начале работы, когда мы
с режиссером Венгеровым оказались на
грани того, чтобы отказаться от темы.
Дело в том, что время это—середина XIX
века—удивительно не сохранилось. Но
вот директор одного музея посоветовал
нам посмотреть в Горьковской области
Подвязье—бывшее имение купцов Рука-
вишниковых. Так мы и нашли «дом бабуш-
ки». А кругом природа, речные дали,
обрыв... Рядом в Безводном (где когда-то
снималась «Волга-Волга»!) и в Великом
Враге (овраге.—А. 3.) снимали предме-
стье уездного городка. Сцену в
церкви—в Арзамасе. Начали в августе и
заканчивали при «белых мухах». Ни од-
ного дня по погоде мы не списы-
вали.
У Гончарова много пейзажей. Мне, как
оператору, хотелось своими средствами
их добыть. Словом, я Венгерова оснастил
природой. И в интерьерах старался сни-
мать так. чтобы не было скучно. Понимал
свою задачу так: изобразительно обога-
щать замысел режиссера. Операторское
прочтение романа «верстается» за мон-
тажным столом. Я хотел передать через
изображение культуру времени и в чем-то
полемизировать с иным видением прозы
Г ончарова.
...В просмотровом зале изучаем отсня-
тый материал. В нем уже есть многие
ключевые сцены романа. Прочитывается
атмосфера, изобразительное решение,
«воздух» будущей картины. Живут экран-
ной жизнью герои. Знакомлюсь с Мар-
фенькой, которую играет М. Яковлева.
Увидел в короткие мгновения съемок
Веру—Финогееву, теперь значительную
часть ее роли. Закончив два года назад
ВГИК, Елена Финогеева уже снялась в
двух киноэкранизациях. Сначала Шуроч-
ка (в фильме по «Поединку» Куприна) ,
вот главная героиня «Обрыва».
Рано еще делиться впечатлениями.
Фильм доснимается, предстоит ответ-
ственнейший монтажный период, запись
музыки композитора И. Шварца... И, есте-
ственно, режиссер В. Венгеров ни в коей
мере не склонен говорить о результатах.
Я спрашиваю о другом: «В чем видите вы
цель литературной экранизации? Какие
темы, сюжетные линии романа, на ваш
взгляд, наиболее интересны нынешнему
зрителю?»
— Классику и называют «классикой»,
потому что это литература на все време-
на. Она передает духовный и нравствен-
ный опыт героев—от поколения к поко-
лению. И, конечно, русская литературная
классика нам особенно близка. Что мо-
жет быть современнее пушкинского «Ев-
гения Онегина»?!
В свое время вокруг романа Гончарова
кипели споры. «У меня есть своя нива,
свой грунт».— отвечал писатель. Рай-
ский— «сын Обломова». Тот отказывался
что-либо делать, этот берется (мгновенно
вспыхивает!), но в общем-то... не делает!
А он умен, благороден, искренен, чист
душой, устремлен к доброму. Райский—
один из лучших людей того не лучшего
времени.
«Обрыв» многослоен. Это движение
конкретных судеб людей в эпохе. И
это—на фоне картин народной жиз-
ни—роман о любви В гончаровской
статье «Лучше поздно, чем никог а»,
написанной на закате жизни, содержится
это признание писателя: я написал к> гу
о любви. Дважды в нашем фильме >pfl
звучат пушкинские слова:
И всюду страсти роковые
И от судеб защиты нет.
...Финальные кадры картины. В осешЯ
степи, прорезанной колеями дорог,
щаются Райский. Тушин и Леонтий. О fl
®'ЧТ
и
распутье. На грани прожитого и... неведо-
мого. Эти финальные кадры, снятые опе-
ратором широко, мощно, вобравшие в
себя и российское пространство и россий-
скую думу о жизни, обязательно напомнят
нам последние строки «Обрыва», помыс-
лы и чаяния его героя: «За ним все стояли
и горячо звали к себе—его три фигуры:
его Вера, его Марфенька, бабушка. А за
ними стояла и сильнее их влекла его к
себе—еще другая, исполинская фигура;
другая великая «бабушка»—Россия».
Андрей ЗОРКИЙ.
Спец. корр. «Советского экрана»
Фото А. Заболоцкого
Г. Малышкова
Эдуард АКОПОВ
зг -- | ак известно, фильм начинается со сце-
, нария. Афористичность этой сентенции
к ' служит как бы залогом производствен-
ной справедливости по отношению к
основе основ любого фильма. Пере-
фразируя другую сентенцию, можно
сказать, что вначале было слово, а
- I уже потом сняли фильм. Гораздо реже
мы задумываемся над тем, с чего начинается
сценарий. А ведь для первоосновы фильма это,
на мой взгляд, самое главное. Потому что
сценарий начинается со сценариста. Каков он,
сценарист? Что у него за душой? Сколько жизни
вместилось в его сердце? Какие истины вкусил
он с древа познания?..
Есть сценаристы, чьи имена в титрах фильма
уже являются визитной карточкой картины.
Мои размышления—об одном из них, о челове-
ке, учеником которого мне посчастливилось
быть. Правда, писали о нем уже не раз, будут
писать еще много, я же хочу поговорить о том,
что в его творчестве волнует меня лично.
Итак, писатель, у которого есть и проза и
пьесы, но первая и главная страсть—кинодра-
матургия: Будимир Алексеевич Метальников.
Им написаны сценарии к восемнадцати филь-
мам, три из них поставлены им самим. В цифрах
всегда есть какая-то завораживающая объек-
тивность. Мало в них только души — энтелехии,
как называли древние нечто такое, что отлича-
ет живое от неживого...
Один мой земляк, славящийся, как и многие
на этой земле, гостеприимством, говорил, что
застолье теряет свой философский смысл, если
оно не завершается тостом:
— Чтобы мы всегда могли смотреть людям в
глаза...
Мне кажется, что для человека искусства
это тоже необходимое условие. Однако недо-
статочное. Очень желательно, чтобы автор без
зазрения совести мог всегда «смотреть в глаза»*
и своим героям. Ведь, объективно говоря, меж-
ду автором и его персонажами подчас завязы-
ваются очень непростые отношения. Мало того,
что, как мы знаем еще из классики, герои не
всегда подчиняются авторскому диктату и мо-
гут своевольничать. Они иногда в известной
мере способны влиять на жизнь их создателя, а
то и вовсе становятся ему укором. Такое случа-
ется, когда созданные воображением герои
оказываются по-человечески более достойны-
ми, нежели сам автор. Ситуация, кстати, не
такая уж и редкая...
Уверен, Будимиру Метальникову не надо
опускать глаза ни перед Сашей Потаповой
(«Простая история»), ни перед Алешкой
(«Алешкина любовь»), ни перед Таней из «Отче-
го дома», ни перед Егором из «Дома и хозяина»,
ни перед доктором Ивенсом, ни перед другими
своими героями.
Каждому, кто вступает в самостоятельную
жизнь, неизбежно надо отвечать на некоторые
сложные вопросы. Ну, к примеру, на такой: «Что
лучше—брать или отдавать?» Впрочем, случа-
ются ситуации, когда за нас это делает Время.
В 1941 году пятнадцатилетний детдомовец
Метальников, покинув школу, встал к токарно-
му станку. Так решило Время.
В 1944 году восемнадцатилетний красноар-
меец Метальников принял свой первый бой. И
это решило Время.
В феврале 1944-го после тяжелого ранения
гвардии рядовой Метальников был демобилизо-
ван.
Ну а дальше надо было все решать самому.
Время уже не только позволяло, но и заставля-
ло...
4 «Чайковский»
Бывший фронтовик стал студентом-
вгиковцем...
Я смутно помню послевоенные годы: мал
был. Зато никогда не забуду, что было, а
вернее, не было у нас на столе. Для этого я,
наверно, был уже достаточно большим. И срав-
ниваю с тем, что в обилии стоит сейчас на столе
перед моим сыном...
Обезлюдевшие деревни, истощенная, изра-
ненная железом войны земля. Судьбы людей,
чьим трудом кормилась страна, стали судьбами
героев фильмов по сценариям Б. Метальнико-
ва— «Березы в степи», «Дом и хозяин», «Про-
стая история». Разные герои, разные судьбы. Не
всем им оказалось свойственно ощущение до-
лга, чувство ответственности. Кто-то. не выдер-
жав тяжкой и часто в то время неблагодарной
хлеборобской участи, покидает родную землю и
устремляется в город. Кто-то, как Егор из «Дома
и хозяина», подается на лесоразработки. Тоже,
между прочим, не сахар—целый день орудо-
вать почти пудовой бензопилой. Но зато здесь
есть возможность чуть больше взять, чуть
меньше отдав. Но можно ли? Ведь ту, оставлен-
ную тобой работу дома все равно кто-то должен
исполнить. Так Егор Байнев делает первый шаг
от себя, от своего истинного призвания, от
своего человеческого долга. Шаг, который,
вызвав и другие, обернется утратой семьи,
родного дома, изменой тому, что может носить
название Осинушек, Нелюшек, Кисловки или
даже Черных Грязей, а в сердце зовется просто
родной землей, отцовским кровом.
Незавидная судьба у этого Егора... Но поче-
му она- так волнует зрителя? Почему и мы,
слушатели Высших курсов сценаристов и ре-
12
жиссеров, избалованные сокровищами Гос-
фильмофонда. с таким нетерпением ждем в
просмотровом зале на улице Воровского, что
свернет наконец Егор со своего неверного пути,
одумается? Ведь вот она, правильная дорога,
рядом! Ступи на нее!.. Но в том-то и дело, что
живой человек ходит так, как умеет—тем и
интересен,— а не так, как было бы правильней с
нашей точки зрения. А Егор живой. Его можно
узнать на улице, обнаружить среди своих знако-
мых, с ним можно разговориться, оставшись
наедине с собой. Его можно и осудить, если
имеешь на это моральное право. Вот, наверное,
в чем дело: имеешь ли право? Следя за судьбой
Егора, мы невольно задавали себе этот вопрос,
оценивали себя и свои поступки именно с этой
точки зрения. Ведь совершенно неважно, что
нас с героем разделяли годы и обстоятель-
ства. Есть вещи на все времена—труд
души.
Этим же интересна нам и Марья из фильма
««Березы в степи», которая едет за мужем,
подавшимся из деревни в поисках легкого
хлеба, и куда—на целину!
Пятидесятые годы. Это я уже помню хорошо.
По улицам моего города со всех сторон сбега-
лись к вокзалу украшенные транспарантами
полуторки, студебеккеры и ЗИСы с поющими
ребятами. Не так уж часты были тогда машины,
чтобы можно было упустить счастливый случай,
не зацепиться за борт и нелроехаться квартал-
другой на своем отчаянно дребезжащем само-
кате, слепленном из дощечек от фруктовых
ящиков. Но в этот раз даже самые отчаянные из
нас стояли в нерешительности. Что-то мешало.
То ли изумление седобородыми старцами,
обычно олимпийски невозмутимыми, а тут вдруг
вставшими со своих привычных мест у ворот, то
ли слезы женщин, провожавших своих сыновей.
Да, они ехали на бой. И пусть это была
бескровная битва, но в ней тоже решались
некоторые вопросы нашей жизни.
Целина! Как много вмещалось в это слово. И
медь оркестров на вокзалах и вереницы машин
с первым целинным хлебом на экранах киноте-
атров. И тихий бесславный приезд домой из
Казахстана сына соседки, всегда такой говор-
ливой и задиристой, а тут вдруг молчком,
украдкой пробиравшейся по двору.
Наверное, не только к своему мужу, но и к
сыну этой женщины были обращены слова
Марьи: «Нет легкого хлеба на свете. Понима-
ешь? Нет. А коли есть, так то фальшивый хлеб,
жульнический. И я его есть не стану!»
А вот совсем другой герой, другое поколение
и вроде бы иная проблема. Алешка со своей
бесхитростной историей первой любви. Бес-
крайняя степь, по которой кочует бригада буро-
виков. И среди них семнадцатилетний парниш-
ка, впервые вышедший из дома в самостоятель-
ную жизнь. Казалось бы, как мало взял он с
собой в дорогу. Незащищенность, неискушен-
ность и неумение Макароны сварить—и то
задача. А вокруг взрослые люди, тертые
жизнью, им бы учить его да учить. Но происхо-
дит удивительное. Именно этот мальчишка дает
им урок нравственной чистоты, честности, без-
оглядной душевной щедрости. Откуда это в
нем? Автор оставляет истоки за кадром. Но мы,
зная время, можем предположить: Алешка вы-
рос в поле высокого нравственного потенциала.
Для него жить и думать так, как он это делает,
естественно. Счастливейшее качество! Но для
того, чтобы оно могло осуществиться, необхо-
дим был душевный труд миллионов людей. И
среди них, нисколько не делая скидку на их
только экранное существование я бы назвал и
Егора, и Марью, и Сашу Потапову, и многих
других героев сценариев Б. Метальникова.
Среди его работ на первый взгляд особняком
стоит фантастический фильм «Молчание до-
ктора Ивенса». Девушка Оранте с невозможно
далекой планеты Ораина живет так, как живут
у нас на Земле близкие сердцу писателя герои,
как должно жить человеку «по нашему главно-
му закону: делать максимум из того, что в моих
силах».
Слова в кавычках принадлежат Оранте, но
они могли быть эпиграфом к любому из сценари-
ев моего учителя, в особенности к последнему
из них по времени — «Надежда и опора», кото-
рый написан им в соавторстве с писателем
Юрием Черниченко. Фильм тронул меня прежде
всего образом его главного героя — Николая
Куркова. Внимательно следя за перипетиями
его интересной экранной судьбы, я невольно
поймал себя на мысли о том, что принципиаль-
ная новизна этого образа лично для меня
заключается в том. что на Куркове, собственно,
уже практически стерта грань «между городом
и деревней». Это сельский труженик и колхоз-
ный руководитель нового типа с вполне «город-
ской» психологией, он из плеяды, как мне
кажется, «экономической» интеллигенции, ко-
торая живет не только думами, но и охотно
ищет место приложения своему желанию и
умению поставить сельское производство на
принципиально новые современные экономиче-
ские рельсы. Такой герой глубоко и широко
современен. Ой, как не просто ему сейчас на
селе. Да, он умен, он деятелен, он знает, чего
хочет, но... тут-то вся и загвоздка: сила инерции
вчерашнего дня на селе бывает порой еще
такова, что в борьбе с ним конфликт неминуем,
тем более что «день вчерашний» представлен
людьми тоже неглупыми, умеющими «занаве-
сить» свою инертность, нежелание или неспо-
собность смотреть в завтрашний день виртуоз-
ной демагогией.
Сегодня мы хорошо видим, как далеко шаг-
нула деревня со времен Саши Потаповой, кото-
рой нынешние конфликты не могли бы прис-
ниться. Тогда стояла проблема выжить. Сегод-
ня проблема—жить еще лучше и краше, чище и
достойнее. Николай Курков—прекрасное оли-
цетворение современного, высокообразованно-
го сельского руководителя, в котором так нуж-
дается сегодня и будет нуждаться завтра наше
сельское хозяйство. И еще замечу: удивительно
вовремя появился этот замечательный фильм
на всесоюзном экране.
Творчество заслуженного деятеля искусств
РСФСР Будимира Метальникова—это не толь-
ко собственно кинодраматургия. Это еще и
нелегкая, занимающая массу времени обще-
ственная работа. Он секретарь правления Со-
юза кинематографистов СССР, председатель
Всесоюзной комиссии по кинодраматургии и
Мастер, как обычно называют любимых педаго-
гов на ранее упомянутых мною Высших курсах.
Среди его учеников есть москвичи и ленинград-
цы, кишиневцы, тбилисцы и ереванцы. Есть и
такие, которым не довелось учиться в мастер-
ской Б. Метальникова, но которые тоже с гордо-
стью называют его своим учителем. Ведь учи-
тель не тот, кто учит, а тот, у кого учишься.
Р. S. Недавно я узнал, что Б. Метальников
вместе с Ю. Черниченко приступил к работе над
новым киносценарием о современной сельской
жизни. Героями будущей картины станут рядо-
вые колхозники: полеводы, животноводы, меха-
низаторы.
Успеха вам, мой учитель...
ВСЕ НАЧИНАЕТСЯ
С ДЕТСТВА...
Известно, что дети—самые требовательные и при-
страстные зрители. Уловив малейшую фальшь, они
теряют интерес к фильму. И наоборот: увлекательные,
интересные картины смотрят по нескольку раз.
Любимый экранный герой сразу входит в жизнь
ребенка, подростка, становится его личным другом,
советчиком и примером для подражания. Поэтому
работа сценариста в детском кинематографе особенно
ответственна.
Постановление ЦК КПСС «Об улучшении производ-
ства и показа кинофильмов для детей и подростков»
(1981) призывает кинематографистов—и сценаристов
в том числе—воспитывать в детях идейную убежден-
ность, «помогать формированию у детей и подростков
лучших черт характера, сознательного отношения к
труду».
Вот почему появление специального выпуска аль-
манаха «Киносценарии»*, целиком посвященного детс-
кому кинематографу, стало событием значительным.
Полтора года в жизни кинематографа—срок неболь-
шой. Но мы сегодня вправе констатировать, что созда-
тели экранных произведений для детей и подростков
стремятся глубже проникнуть в жизнь, в интересы
своих зрителей, черпая там материал для будущих
картин.
В альманахе опубликованы литературные сценарии
разных жанров.
Действие сценария «Обещаю быть!..» Вячеслава
Максакова происходит в пионерском лагере, куда
приезжает физрук—молодой заводской парень Воло-
дя Калинин. Новая работа оказалась беспокойной. И
веселому, симпатичному парню понадобилось много
выдержки, изобретательности и настойчивости, чтобы
увлечь ребят спортом, добиться их доверия и дружбы.
Автор достоверно показывает жизнь пионерского
лагеря, герои его узнаваемы, выписаны живо, с
юмором.
Сценарий Валерия Приемыхова «Магия черная и
белая», на мой взгляд, один из самых интересных в
альманахе. Это комедия. Герои—два двоечника по
прозвищу Винт и Кухня. Товарищи по классу обвиняют
их в том, что они ничем не интересуются и не имеют
настоящего дела,» такого, «за которое надо драться,
мучиться и переживать». И вот два двоечника срочно
принимаются искать интерес в жизни: пробуют соби-
рать марки, пытаются полюбить классическую музыку
и т. д. В результате им удается немалого добиться...
Сценарий написан увлекательно. Автор весело и
остроумно говорит о серьезных проблемах, волнующих
ребят.
В жанре комедии написан и сценарий Галины
Щербаковой «Карантин», героиня которого—девочка
детсадовского возраста. Г. Щербакова с присущей ей
наблюдательностью опытного драматурга точно изоб-
ражает своих героев, смешно описывает происходящие
события. Но' при этом в сценарии присутствует гру-
стная интонация. Автор как бы говорит нам: да, все это,
конечно, забавно, но у ребенка должен быть свой дом.
И сказки ребенку должны рассказывать папа с мамой,
а не вахтер Петрович, пусть даже и симпатичный.
Известный детский писатель Юрий Яковлев напи-
сал современную сказку «Семеро солдатиков».
Ю. Яковлев много пишет для кинематографа, и почти
все его произведения посвящены теме патриотизма. Об
этом и новый сценарий. Современная сказка занима-
тельно и без назидательности объясняет детям, что
такое воинский долг, воинская честь и справедли-
вость. Фильм по этому сценарию поставлен на киносту-
дии имени М. Горького режиссером Эдуардом Бочаро-
вым.
Есть в альманахе еще одна сказка — Михаила Юзов-
ского и Юлия Михайлова «После дождичка в четверг».
Это вариация на тему русских народных сказок.
Сценарий «Короткие рукава» Халмамеда Какаба-
ева, Евгения Митько написан на современную тему и
рассказывает о детском доме, о трогательной дружбе
мальчика Алмаза с его названой сестренкой Гозель-
кой.
Интересен сценарий «Непобедимый» Павла Лунги-
на, посвященный одному из основателей борьбы сам-
бо— известному советскому спортсмену и тренеру Ана-
толию Аркадьевичу Харлампиеву.
Опубликованные в альманахе произведения не-
безупречны, критики при подробном анализе, вероят-
но, предъявят к ним отдельные претензии. Но все они
написаны профессионально, а главное, авторы разго-
варивают с детьми всерьез и на актуальные темы.
В. СПИРИНА.
Кинодраматург
' Альманах ««Киносценарии». Госкино СССР. Москва, 1983.
13
Ф. МАРКОВА
Герой Советского Союза А. Маресьев и
Герой Социалистического Труда И. Иванов
на Красной площади. «Иван Иванович Иванов»
D
Фото М. Сурикова
Заслуженный деятель искусств Казахской
ССР режиссер Владимир Татенко на встрече
со зрителями
а. Улбала Алтаибаева,
Герой Социалистического Труда.
Женщина из колхоза «Коммунизм»
а. Трактористка, депутат -а Горновые...
Верховного Совета СССР	«Кузьмич,
Наталья Геллерт. «Наташа» Адам и другие...»
огда смотришь одну за другой работы
кинопублициста заслуженного деяте-
ля искусств Казахской ССР Владимира
Пантелеевича Татенко, становится яс-
но, что они согреты высоким граждан-
ским чувством, трепетным, очень лич-
ным взглядом автора на мир. Отсюда
способность художника «достучаться»
до сердца зрителя.
А герои выбираются Татенко с истинной
мудростью, подсказанной жизненным опытом
• человека, испробовавшего много профессий,
прежде чем прийти к той единственной, которая
стала теперь смыслом его жизни. Татенко
любит своих героев. Но ни в одной из лент эта
любовь не приобретает характера умильного
восхищения. Напротив, она подкупает своей
требовательностью, мужской суровостью.
Характерно, что все его герои простые лю-
ди — рабочие и колхозники — и мастер стремит-
ся показать их в обстановке, когда человек
сталкивается с обстоятельствами, требующими
от него предельного напряжения духовных и
физических сил, когда черты характера и нрав-
ственный потенциал личности обнажаются.
Картина «Иван Иванович Иванов». Уже само
название содержит элемент публицистического
обобщения—эта фамилия, имя — из самых рас-
пространенных в нашей стране, в каком-то
смысле они символы. С экрана рассказывается
о человеке удивительной биографии. Фронто-
вик, потерявший обе ноги, он приехал в Казах-
стан совсем молодым и не только одолел свою
беду, но и стал трактористом, затем комбайне-
ром. Героем Социалистического Труда, у кото-
рого учатся сотни товарищей по профессии.
Притягателен человеческий облик героя.
Нас покоряют его доброта, ум, скромность. И
когда жена Ивана Ивановича рассказывает, как
в годы молодости девушки заглядывались на
раненого фронтовика («А он почему-то выбрал
меня»...), у нас, зрителей, перехватывает дыха-
ние. Как можно, оказывается, одним малень-
ким эпизодом, одной фразой дать незабыва-
емый штрих к портрету, просматривая в судьбе
героя не только целинного Маресьева (в филь-
ме, кстати, запечатлена встреча Иванова с
пррславленным летчиком), но и величайшую
трагедию войны, ее раны!...
Есть в этой удивительной ленте и еще один
эпизод, полный глубокого смысла. Иван Ивано-
вич читает многочисленные письма, которые
идут к нему со всех концов страны. Ему,
депутату, пишут люди, ожидающие помощи и
совета, в том числе и получившие увечья. И на
лице его в эти минуты появляется какое-то
особое, строгое выражение, отметающее мысль
о жалостливой сентиментальности. Уж он-то
знает—только твердость, душевная стойкость
могут помочь. И рекомендует своим корреспон-
дентам самое верное и надежное средство:
рассчитывать на собственные силы и находить
хороших друзей.
Так и живет на свете Иван Иванович Иванов,
знатный механизатор, добрый семьянин, на-
ставник молодежи, своим жизненным примером
утверждая величие духа и красоту человека
труда. И встреча с ним на экране дарит нам
неподдельное удовлетворение. Эта работа при-
несла Владимиру Татенко и студии «Казах-
фильм», на которой он работает, немало заслу-
женных наград.
Название другой картины «Яровой — фами-
лия хлебная». В центре судьба Михаила Ярово-
го— Героя Социалистического Труда, полного
кавалера орденов Славы. Таких в стране всего
семь человек! И это тоже волнующая повесть о
человеке.
Мы запомним беседу с героем у костра,
когда он рассказывает о войне, фронтовых
друзьях. Сколько боли в его словах, какое
страстное проклятие войне — беде человече-
ства! Ему было 18 лет, когда он впервые принял
бой.
А на вопрос, что было самым незабываемым
на войне, отвечает, не задумываясь: «День 9
мая 1945 года!» .
Картина «Кузьмич, Адам и другие...» об
одной из бригад металлургического комбината
в Темиртау. Героев здесь несколько. Но их лица
мы отлично запоминаем, потому что автор
сумел интересно раскрыть биографию каждого.
И молодого, горячего Тулегена Адам-Юсупова и
его пожилого наставника Кузьмы Павловича
Геращенко. Режиссер строит картину как ряд
монологов о профессии, об отношении к труду
И постепенно вырисовывается облик славной
когорты металлургов.
Люди, люди, люди...
Владимир Татенко внимательно вглядыва-
ется в своих современников и рассказывает о
них убедительно. Эта глубина и убедительность
особо проявились в фильмах «Наташа», «Ла-
сточка». «Женщина из колхоза «Коммунизм», а
также в «Городе яблоневых зорь». В фильме об
Алма-Ате. Камера наблюдает жизнь города. И
здесь взгляд режиссера сосредоточен на лю-
дях. Их множество в фильме: дети, юноши,
старики — аксакалы... Интересно отобраны кад-
ры старой кинохроники, где нашим глазам
предстает захолустный провинциальный Вер-
ный, страдавший от селевых потоков. Ныне
огромная плотина навсегда остановила грозные
горные лавины. Великолепно сняты современ-
ные архитектурные ансамбли. И все же обаяние
картины, ее музыкальный^ строй создаются
«портретной насыщенностью». Рассказывая об
Алма-Ате, режиссер заражает своей влюблен-
ностью в город, его жителей, традиции.
Так, страницу за страницей пишет кинолето-
пись Казахской республики кинопублицист Вла-
димир Татенко. Уроженец далекой Украины, он
. уже давно стал старожилом этой земли.
14
штрихи к портрету
	-	---—--------------------- Станислав РАССАДИН
Вспомним... если, конечно, надо
припоминать то, что на- самом
деле и не думало уходить из
нашей памяти:
Ваше благородие, госпожа победа!
Значит, моя песенка до конца не спета!
Перестаньте, черти,
Клясться на крови...
Не везет мне в смерти,
Повезет в любви.
Одного того, как сыграл и спел в
•«Белом солнце пустыни»» Павел Луспека-
ев, большой артист и большая наша утра-
та, уже хватило ему, чтобы на следующее
утро проснуться знаменитым. Даже среди
тех, кому не повезло увидеть его теат-
ральные работы. И точно так же, думаю,
одной этой бесшабашно-пронзительной
песни хватило бы Булату Окуджаве (и,
конечно, композитору Исааку Шварцу),
чтобы запомниться и полюбиться. Чтобы
остаться среди киномастеров—именно
кино...
«Я не кинематографист...»—начал
свое выступление в новогодней празднич-
ной «Кинопанораме» Окуджава. Вроде бы
несколько неожиданно для человека, по
сценариям которого поставлено два
фильма, отнюдь не прошедших незаме-
ченными, кто сам снимался и пел в кино, а
главное, для сочинителя несметного чис-
ла песен, порою с экрана и сошедших в
дольный мир. И каких: знаменитый марш
из «Белорусского вокзала», легкомыс-
ленно-мудрые песенки из «Приключений
Буратино», «Каяли датского короля»
Женя, Женечка и «катюша»), «Давайте
восклицать...» («Ключ без права переда-
чи»)—да мало ли? И если даже допу-
с тить. что у Окуджавы были свои «внут-
ренние» причины откреститься от звания
кинематографиста (скромность? сосредо-
точенная занятость прозой? понимание,
что необъятного не обоймешь?..),— важно
другое. То. что в среде наисугубых про-
фессионалов, строго отобранных «Кино-
панорамой», он уж никак не выглядел
человеком со стороны.
Разве что в кавычках, в том смысле,
какой это словосочетание приобрело пос-
3 пьесы И. Дворецкого: к Окуджаве, слу-
чается. прибегают—иногда просто беря
г°товую, уже существующую его пес-
ню,—чтобы он ею, безошибочно оба-
ятельной, «вытянул» фильм, как Мешков
вытягивал из прорыва цех. Естественно,
эт° не всегда удается,— существенно, од-
нако. что режиссеры прибегают к его
помощи, что кино чувствует в нем родную
кровь и не хочет обходиться без его
таланта, такого кинематографического...
Стоп! А что это значит, применительно
к поэту? Есть ли в этом определении
вообще какой-либо реальный смысл?
Полагаю, кое-какой есть.
Жюль Ренар в своем знаменитом
Дневнике» шутил по поводу тех, кто,
г лядя на слишком старательное подража-
ние живописцев природе, рубит с маху:
«Это цветная фотография». Что бы вы
сказали, спрашивал Ренар, до изобрете-
ния фотографии?
На шутку можно ответить серьезно. Что
ж. изобретение фотографии в самом деле
нечто прояснило для нас в искусстве
живописи. Выяснилось, что снять точную
копию может и аппарат,—ему это даже
сподручнее.
То же и здесь. Булат Окуджава мог и не
прийти в кино (думать об этом не хочет-
ся), но он пришел, и его киноработа, мне
кажется, дает некоторую возможность
понять особенность его же поэзии, его
индивидуальности. Ту, которая так орга-
нично пришлась именно к кинематографу.
Я не знаю,— по правде говоря, не осо-
бенно и стремился узнать,— как было с
гем же «Белым солнцем». Был ли утвер-
жден Луспекаев на роль Верещагина,
когда Окуджаве и Шварцу заказали пес-
ню для фильма? Или, наоборот, актер
согласился играть, когда песня была уже
готова? Какая нам разница? Главное вот
что: кажется, будто Окуджава писал свои
стихи в расчете именно на Луспекаева,
только на него...
Впрочем, мне и вообще часто чудится,
будто, предположим, сочиняет он купле-
ты для «Соломенной шляпки»—и держит
перед собой фотографию Андрея Мироно-
ва. Или Людмилы Гурченко. Зиновия
Гердта. И так далее.
Почему чудится? Потому что удобно
актерам в этом тексте, который они обжи-
вают и в котором, больше того, находят
себя и свое. А почему удобно? Именно
потому, что песни не безлики и не «без-
размерны», что писал их Окуджава все-
таки «для себя», «про себя», по-
своему,—замечали ли вы, кстати, что они
даже в застольном домашнем хоре звучат
как-то по-особому, не в унисон? Словно
каждый поет со всеми, но и сам по себе. О
себе.
Парадокс? Нет, всего лишь та же про-
стая истина, что индивидуальность (допу-
стим, актерская) может сойтись только с
индивидуалэностью (автора, поэта). Не с
общим местом.
Александр Володин заметил, что Окуд-
жава-«положил начало созданию фоль-
клора городской интеллигенции». И доба-
вил: «Народ, очевидно, становится все
интеллигентнее, поэтому Окуджаву поют
все».
Снова словно бы парадокс—и снова
нет, .не он. В том-то и самобытность
песенной поэзии Окуджавы, что она об-
щедоступна, как фольклор, и, как истин-
ная лирика, смела, углубленна, индивиду-
альна, в ней не условные песенные фигу-
ры (он... она... девушка... паренек...), а
наиконкретнейший характер самого по-
эта, со всем, что ему близко и свойствен-
но. Даже размышления о том, как пишет-
ся исторический роман (возможно, «Путе-
шествие дилетантов») и что при этом
думается историческому романисту Була-
ту Шалвовичу Окуджаве,— и те, оказыва-
ется, могут стать песней. Его—и нашей,
вашей, моей.
Мы все знаем про автора.этих песен.
Что он жил в Грузии и рос на Арбате,
который и стал его «отечеством», его
«религией». Что семнадцати лет («До
свидания, мальчики!..») он ушел на войну.
Что прошел ее. Мы видим, каков он, этот
«дежурный по апрелю», «смешной чело-
век», «московский муравей», понимая,
что здесь не кокетливое самоумаление,
не снижение высокой любви бытовой
прозой словечка «дежурный»—тут дру-
гое. Характер, который упрямо хочет быть
только собой, который боится быть приня-
тым за другого, получить воздаяние за
чужие заслуги и добродетели и, как мо-
жет, от этого обороняется:
Мой сын, твой отец—лежебока и плут
из самых на этом веку.
Ему не знакомы ни молот, ни плуг...
Я в этом поклясться могу.
Когда на земле бушевала война
и были убийства в цене,
он раной одной откупился сполна
от смерти на этой войне.
Покуда бездомные шли на восток
и участь была их горька,
он в теплом окопе пристроиться смог
на сытную должность стрелка...
Биография еще не судьба, анкетные
строчки еще не душевный опыт; в этих
стихах—опыт и судьба. Характер. То, к
чему «бард» Окуджава, на которого и
шаржи рисуют не иначе как с гитарой в
руках, шел—и идет—трудно. И’ потому
обретает прочно. Так рождается та черта
таланта, которую я—почему бы и
нет?—решился вывести под псевдони-
мом «кинематографичность», ибо кино
есть искусство, которое чуть ли не боль-
ше прочих обладает способностью, пре-
дельно воплощая личность собственного
творца, властно подчинять ей, ее боли и
страсти личность воспринимающего. Идти
с ней на жаркий, волевой контакт. Так
возникает та доверчивая конкретность, с
какой Окуджава рассказывает о себе. Та
углубленность в себя, которая, как я уже
сказал, и позволяет ему тесно сближать-
ся с другим человеком, находящимся в
просветляющем душу состоянии творче-
ства или сотворчества, будь то Луспека-
ев, поющий его песню и делящий его
чувства, или я, вы, мы, тоже поющие,
слушающие или читающие. Потому что
(вот главное!), достигнув истинной душев-
ной глубины, мы освобождаемся от повер-
хностного, случайного, мелкого и, в наи-
большей степени становясь самими со-
бой. одновременно обретаем возмож-
ность для подлинной близости с другими.
Так возникает и та завершенность каж-
дой песни, как (опять трудно без анало-
гии) должен быть эстетически завершен
кинокадр, и неотрывность одной песни от
другой, как неотрывны один от другого
движущиеся кадры.
Кадры сливаются в фильм. Стихи, пес-
ни— в поэтический характер. В судьбу.
...«Верность» — так назывался давний
фильм Петра Тодоровского, сценарий ко-
торого Окуджава написал вместе с ре-
жиссером. Назывался хорошо и просто.
Потому и хорошо, что просто. Вот почему
я, не стесняясь выглядеть банальным,
заимствую это название для заметок о
Булате Окуджаве, поэте, прозаике, певце
и (все-таки!) кинематографисте. Вер-
ность—одно из главнейших его досто-
инств. Спокойная, ничуть не надрывная
верность России и Грузии. Москве. Арба-
ту. Их уроженцам, «московским муравь-
ям». Стало быть, и себе.
Булат Окуджава
Фото корреспондента журнала
«Фрайе вельт» (ГДР)
Ф. Шрайбера
К 80-летию
со дня рождения
Камиля ЯРМАТОВА
Водном из документаль-
ных фильмов, посвя-
щенных творчеству Ка-
миля Ярматова, запе-
чатлен эпизод его рабо-
ты над историко-
революционным филь-
>азвевающимися на ветру
знаменами выстроились шеренги
усталых людей, одетых в потрепан-
ные красноармейские шинели. И
вот на съемочной площадке появ-
ляется Камиль Ярматов. Он идет
вдоль шеренги, с высоко поднятой
седой головой, на ходу отдавая
участникам съемки короткие, по-
военному четкие приказы. Ничто не
напоминает репетицию. Кажется,
«сместилось» время, и не перед
статистами, а перед подлинными
участниками штурма Бухары, пос-
леднего оплота реакции в Турке-
стане, проходит четким шагом ис-
пытанный в боях суровый командир
революционного отряда Камиль
Ярматов.
Да. было что вспомнить замеча-
тельному мастеру кино, познавше-
му труды и радость романтической
революционной юности, а поз-
же — полувекового неутомимого,
творческого труда.
Он был новатором в искусстве.
Придя в узбекское кино одним из
первых, закладывая его фунда-
мент, а затем создавая произведе-
ния, принесшие славу и авторитет
национальному экрану, он сделал
немало. «Молодое искусство,—пи-
сал он в одной из статей,— порази-
ло меня своими необозримыми воз-
можностями и перспективами.
Именно оно казалось специально
предназначенным для того, чтобы
революционизировать культурные
процессы в безграмотной стране. И
я решил посвятить себя служению
этому искусству».
Талант подлинного творца фор-
мируется, впитывая в себя все бо-
гатство духовной культуры народа.
Немало лет прошло, пока молодой
актер и режиссер К. Ярматов, при-
лежно изучив азы кинематографи-
ческой профессии, пришел к пони-
манию многообразных связей сво-
его творчества с жизнью Родины, с
Камиль Ярматов на съемках фильмов «Одна среди людей»
(вверху) и «Далекие близкие годы»
Фото М. Пенсона
ее исторической судьбой. В первых
режиссерских работах «Эмигрант»
и «Друзья встречаются вновь», соз-
данных в Таджикистане, он нащу-
пывает свой почерк, постигает тай-
ны профессии, искусство монтажа и
ритма. Во многом эксперименталь-
ной, смелой по форме была и следу-
ющая его лента «Дорога без сна»,
вышедшая после войны.
Подлинным мастерством отмече-
на картина Ярматова «Алишер На-
вои». Начинается новый период в
его творчестве. Приходит простота
и внятная ясность изложения, поз-
воляющая в доступной и яркой фор-
ме воплощать сложные темы и за-
мыслы. «Алишер Навои», «Пахта-
Ой», «Авиценна», трилогия о рево-
люции в Туркестане («Буря над
Азией», «Всадники революции»,
«Гибель черного консула»), «Одна
среди людей» — работы большого
размаха. Прошло много лет, нр в
узбекском кино трудно найти
фильм, который мог бы соперни-
чать по чистоте стиля, по уровню
режиссерской, исполнительской и
изобразительной культуры с карти-
ной «Алишер Навои», получившей
всенародное признание и Государ
ственную премию СССР.
К. Ярматов вместе с другим круп-
нейшим постановщиком и соратни-
ком, Наби Ганиевым, заложил эсте-
тический фундамент узбекского
киноискусства. Здесь на первый
план выдвинут интерес к внутрен-
нему миру человека, к темам эпиче-
ского размаха, большого эмоци-
онального и социального накала.
...На Востоке слово «усто» озна-
чает «мастер». Этим высоким опре-
делением веками награждали на-
родных умельцев: каменотесов,
гончаров, ткачей. Революция от-
крыла перед нашим народом двери
в огромный мир современного ис-
кусства. ввела в жизнь новое поня-
тие— кинематограф. Не о нем ли
много сотен лет назад мечтал На-
вои, предсказывая появление вол-
шебного зеркала? Далеко за преде-
лами нашей Родины известны те-
перь имена талантливых узбекских
киномастеров, и первое среди
них—имя мастера, народного арти-
ста СССР, Героя Социалистическо-
го Труда Камиля Ярматова.
Джура ТЕШАБАЕВ.
Кандидат искусствоведения
Ташкент
Под общей редакцией
проф*
И. В. ВАЙСФЕЛЬДА
ПРОДЮСЕР (англ, producer, to produce—произво-
дить)— в кинематографии большинства капиталисти-
ческих стран лицо, осуществляющее организационно-
финансовый—а совсем нередко и идейно-
художественный— контроль за деятельностью съемоч-
ной группы, обеспечивающее создание производствен-
ных, экономических и технических условий для съемок.
Система П. зародилась в конце 10-х годов в
Голливуде (США) в связи со стремлением, подчинить
массовое кинопроизводство в первую очередь коммер-
ческим интересам. К середине 20-х годов все крупные
голливудские кинокомпании располагали професси-
ональными кадрами Г1., в большинстве своем состояв-
ших в штате студий, в ряде случаев бывших совладель-
цами компании или держателями ее акций.
В Западной Европе П. основывали фирмы для
производства одной или нескольких картин, используя
банковские ссуды, заключая контракты с кинемато-
графическими и телевизионными компаниями и т. п.
Противоречие между капиталистической системой
кинопроизводства, ориентированной на прибыль, и
творческими устремлениями создателей фильмов при-
вело многих режиссеров, актеров, сценаристов к идее
взять на себя функции П. В 1919 г. Ч. Чаплин, Д. Фер-
бенкс. М. Пикфорд и Д. У. Гриффит основали собствен-
ную кинокомпанию, программно названную «Объеди-
ненные художники» (United Artists), в дальнейшем
ставшую одной из ведущих в Голливуде. Функции П.
иногда выполняли отдельные кинорежиссеры или акте-
ры, участие которых гарантировало успех соответству-
ющим лентам.
С конца 40-х годов в США появляются так называ-
емые «независимые» кинопродюсеры, непосредствен-
но не связанные с киномонополиями. В дальнейшем они
стали выступать преимущественно в роли посредников
между финансирующими организациями (в том числе
киномонополиями, банками и др.) и непосредственными
создателями картин. Однако все это не могло привести
к изменению сущности системы продюсерства в целом
ориентированной на обслуживание кинобизнеса.
Отдельные западные П. проявляют интерес к со-
трудничеству с социалистическими странами, в частно-
сти с СССР, к работе над совместными постановками
фильмов.
К. РАЗЛОГОВ.
Кандидат искусствоведения
ПРОСТРАНСТВО И ВРЕМЯ в кино—образное от-
ражение реальных пространства и времени. Главным
средством организации времени и пространства в кино
является монтаж. Он формирует специфическую ус-
ловность экранного образа. Кино называют искусством
времени в формах пространства.
Передавая свободное движение во времени, писал
В. Пудовкин, кино «в полной мере может изображать
всю сложность мира, делать ясными глубокие связи
между явлениями, легко переносясь в пространстве и
легко поворачиваясь во времени». Соотнесение раз-
личных пространственно-временных пластов помогает
ярче, рельефнее выразить идейно-эстетический пафос
произведения.
В исследованиях художественного времени в кино
принято выделять историческое, сюжетное и зритель-
ское время. Историческое—это реальное, объектив-
ное время, взятое в его целостности, в соотнесении
прошлого, настоящего и будущего, получившее отраже-
ние в художественном произведении.—то есть эпоха,
период истории или современности, освещенные в
фильме. Сюжетное время охватывает непосредствен-
но содержание действия, организуется монтажной ком-
позицией фильма, являясь результатом тщательного
отбора отснятого материала. Зрительское время—это
не просто время просмотра фильма, равное продолжи-
тельности его демонстрации, оно в той или иной мере
(зависящей главным образом от впечатляющей силы
произведения) включает в себя жизненный и эстетиче-
ский опыт зрителя.
Как мы видим, основные аспекты времени рассмат-
риваются в единстве всех элементов содержания и
формы фильма и зрительского восприятия.
Н. ПА PC АД А НО В.
Доцент ВГИК
I
НА КИНОСТУДИИ
Бабельсберг—пригород Потсдама. Тихие улоч-
ки. Домики в тени деревьев. Кажется, жизнь
здесь течет неторопливо. Но за воротами
киностудии ДЕФА она кипит.
Г остей на ДЕФА встречают радушно. Руководи-
тель пресс-службы, председатель Общества герма-
-о-советской дружбы студии Герхард Врук предла-
гает пройти в просторный холл: там макет студии.
Вглядываясь в стройный, продуманный комплекс,
случаешь представление о киногороде в целом.
— После войны.—рассказывает товарищ
Врук.—здесь были лишь развалины бывшей студии
А. В мае 1946-го состоялось учредительное
- обрание нового акционерного общества по произ-
водству фильмов — «Дойче фильм акциенгезель-
шафт» (сокращенно ДЕФА). Тогда представитель
светской военной администрации торжественно
Предал руководителям общества лицензию на
выпуск фильмов. Студия получила путевку в жизнь.
А в октябре того же года было создано ее первое
детище—знаменитый антифашистский фильм
Вольфганга Штаудте «Убийцы среди нас» (он шел
на советских экранах под названием ««Они не
скроются»),
С тех пор прошло тридцать шесть лет. Давно
залечены раны, установлено прекрасное оборудо-
вание. техника. На площади в 42 гектара располо-
жились съемочные павильоны, дубляжные мастер-
ские. лаборатории, подсобные цеха. В одном только
реквизитном хранится шестьсот тысяч предметов.
Многие студии, в том числе и наш «Мосфильм»,
обращаются сюда за помощью в поисках какого-
нибудь редкого атрибута давно прошедших лет.
Здесь создается почти сорок фильмов в год—и для
телевидения и для широкого проката. Картины с
маркой ДЕФА путешествуют по всему миру. Хочется
верить, что и тем, которые рождаются сейчас,
суждено счастливое будущее. Тематика и жанры их
самые разные. А главное направление—современ-
ность.
Дебютант Лотар Гросман закончил съемки
фильма «Один с ярмарки». Каким счастливым
чувствовал себя девятнадцати летний Бен Микитас.
кассир городской ярмарки, когда, элегантный и
красивый, переходил от гондолы к гондоле, ловко
взимая плату за «чертово колесо» и ловя восхищен-
ные взгляды девчонок! «Я —это я!» — любил повто-
рять Бен. Свет, музыка, веселье... Но оказалось, что
ярмарка с ее незатейливыми аттракционами — от-
нюдь не весь мир. А ведь надо еще найти свое место
в мире, найти свое «я». Талантливый актер Дирк
Навроцкий рисует характер парня. Который все-та-
ки сумел доказать себе, что чего-нибудь стоит.
Ищет правильную дорогу в жизни и Стефан,
герой фильма Германа Чохе «Остров лебедей». Он
едет с родителями из маленькой деревушки в
Берлин. Переезд вырывает юношу из привычной
среды. Новые встречи, новые люди — и хорошие,
как новый друг Хуберт, и дурные. Стефану прихо-
дится проявить все свое мужество, чтобы одержать
победу над подлостью.
В фильме «...Тяжело обручиться» режиссер
Карл-Хайнц Хайманн и исполнители главных ролей
Ульрика Крумбигель и Вернер Трицшлерн не дают
готовых рецептов семейного счастья. Их герои
Бригитта и Вольфганг хотели свое первое большое
чувство пронести через всю жизнь. Но чтобы
преодолеть испытания и невзгоды, нужны и самооб-
ладание. и нежность, и. конечно, настоящая лю-
бовь. Фильм касается важных вопросов, связанных
с жизнью современной семьи, заставляет думать о
человеческих взаимоотношениях.
«Пока шел матч» — назвал свою ленту режиссер
Гюнтер Шольц. Пока идет матч, все смотрят телеви-
зор, а зритель тем временем может бросить взгляд
на события в одном из жилых домов Берлина. Вот
двое молодых людей. Микаэла и Томас, разводятся
и ищут удобный обмен (жаль, они так подходят друг
другу): вот симпатичная дама пришла навестить
мужчину, давшего объявление о браке. И мы наблю-
даем «оригинальный» способ знакомства. Потом мы
сочувствуем страдающей от головной боли женщи-
не. супруг которой, надев наушники, безмятежно
посвящает себя телевизору. Да. у каждого свои
проблемы, говорит режиссер, но каждому необходи-
мо тепло и участие.
О губительном дыхании войны и фашизма,
растаптывающего все человеческое, повествует
картина Ульриха Вайса «Привет. Генри!». Встретив-
шиеся в 1946 году Ксения и бывший боксер Генри ни
в чем не схожи друг с другом. И все-таки есть одно
общее: война опустошила их. вырвала с корнем
жажду любви, сострадания, отняла радость жизни.
Нелегко им будет вновь обрести себя.
И современность и прошлое подвластны вол-
шебной силе кинематографа. Возможностям его нет
предела. Свидетельство тому—фантастическая
«Автомобильная сказка», которую снимает режис-
сер Эрвин Шранк.
Бухгалтер Риль, благополучный, спокойный че-
ловек. попал в беду—бесследно исчезла его люби-
мая машина... Господин Нойман, важная персона и
честный отец семейства, неожиданно продал дом и
все имущество, чем поставил себя в крайне затруд-
нительное положение...
«Автомобильная сказка» ввергает нас в самые
неожиданные и забавные приключения, в них уча-
ствуют даже феи. В конце концов все становится на
свои места, все желания исполняются.
...День за днем, фильм за фильмом. Киномасте-
ра ГДР ищут, идут вперед. Художника только в
движении ждут удачи и радость открытий.
В. ЛУКЬЯНОВА.
Спец. корр. «Советского экрана»
Берлин
в мире духовного кризиса
Я
рители старшего поколения помнят актера
Джонни Вайсмюллера, исполнителя роли Тарзана в
известной серии американских приключенческих
лент.
Сын австрийского иммигранта, он вырос в США,
стал мировым рекордсменом и олимпийским чемпи-
оном по плаванию. Затем последовало приглаше-
ние сниматься в кино.
Что же потом произошло со спортсменом-
актером? Жив ли он, чем занимается? Об этом
спрашивают читатели «Советского экрана».
Западногерманская газета «Франкфуртер альге-
майне цайтунг» поместила статью М. Шварца, рас-
сказывающую о судьбе Джонни Вайсмюллера. Вы-
держки из нее мы предлагаем вашему вниманию.
Двенадцать раз Джон Вайсмюллер сыграл роль
человека—обезьяны Тарзана. Мальчишки здорова-
лись с ним возгласом «Хеллоу, мистер Тарзан!», и это
ему нравилось. Он полностью слился со своим героем,
игра настолько им овладела, что вымысел для н'его
превратился в действительность.
Его судьба поддерживала в других мечту о счастли-
вом случае. Он был прилежен, трудолюбив. К двадцати
годам он поставил двадцать два мировых рекорда по
плаванию, завоевал пять золотых олимпийских меда-
лей, первым проплыл стометровку вольным стилем за
время меньше минуты. Но ведь и другие могли похва-
литься рекордами. Наивностью, доверчивостью, безза-
щитностью он напоминал большого ребенка. В одном из
его фильмов речь заходит о деньгах. «Деньги? Что
это?»—спросит Тарзан, нахмурив лоб. Он не имеет
17
понятия о деньгах. И вот мы видим печальный финал
его жизни: сегодня он так же беден, как и в годы своей
молодости, и живет на жалкие крохи благотворитель-
ности.
В начале эры звукового кино господа из Голливуда
начали искать исполнителя роли Тарзана. Киногерой
должен был быть молод, силен, хорошо сложен, оба-
ятелен. Когда продюсеры увидели Джонни Вайсмюлле-
ра, то даже решили отказаться от пробных съемок.
Циничная «индустрия развлечений» больше не выпу-
скала его из своих рук. Первый «дружеский» совет был
развестись с женой, поскольку та не обладала блеском
«звезды» и выпадала из схемы, придуманной авторами
легенды. Купив тело, хозяева взяли под опеку и душу.
Потом Вайсмюллер влюбился в знойную мексикан-
ку и владельцы студии «МГМ», обсудив все «за» и
«против», дали актеру разрешение на женитьбу. Отны-
не Вайсмюллер должен жить в мире регламентирован-
ных чувств. Его новый брак опять расторгнут, через
несколько лет жена покончила жизнь самоубийством.
Хозяева не оставляли Джонни Вайсмюллеру ни
одного шанса. Купив его как исполнителя роли Тарза-
на, они не позволили ему играть другие роли. Время от
времени у него возникали сомнения, он умолял, проте-
стовал, но всякий раз получал отказ.
Позже, много позже наступит тот жестокий момент,
когда рухнет все. Может быть, подпись под договором
на съемки в фильмах о Тарзане была самой большой
его ошибкой. Он вспоминал: «После этого на меня в
Голливуде смотрели лишь как на гору мускулов с
крошечным мозгом. Я был зачеркнут как актер».
Казино в Лас-Вегасе наняло его как живую рекламу:
посетители какое-то время приходили посмотреть на
изрядно потускневшую звезду. Он рекламировал плав-
ки, а за бесплатную еду и квартиру давал уроки
плавания детям из богатых семей.
Сегодня Джон Вайсмюллер влачит жалкое суще-
ствование в Мексике. У него болезнь сердца, память
помутилась. Он исхудал, как скелет. Превратившийся в
развалину, забытый своими бывшими хозяевами, он из
последних сил обивает пороги больниц для бедняков.
Действительность разрушила легенду.
гости наших экранов
Ан. МАКАРОВ
Пьера Ришара классиче-
ская внешность интелли-
гентного недотепы. Свое-
образное амплуа этого из-
вестного артиста—рассеянный интел-
лектуал, как рыба в воде чувствующий
себя в сфере высоких материй и совер-
шенно непрактичный в быту. В чем-то
сродни он другому французу, известно-
му литературному персонажу, географу
и естествоиспытателю Жаку Паганелю.
великому чудаку, долговязому очкари-
ку, нескладному великану с детски до-
верчивыми глазами...
Да, да, и Пьер Ришар таков. Высок,
точнее, долговяз (это слово нагляднее
передает его худощавую нескладность),
некрасив, хотя с точки зрения нынешней
эстетики такая обаятельная умная не-
красивость стоит иной патентованной
красоты. Волосы, на затылке начина-
ющие подозрительно редеть, тем не
менее стоят вокруг головы непокорным
проволочным нимбом. Круглые желез-
ные очки, напоминающие старомодное
пенсне, как-то органически домыслива-
ются на этом носу, который в прямом
соответствии с пословицей вот уж дей-
ствительно «на семерых рос...».
Впрочем, какой же знаменитый кино-
комик не обладал изначально или же не
создавал себе обдуманно юмористиче-
ской, во всяком случае, характерной
наружности. Если попристальнее вгля-
деться во внешне нелепую, но чрезвы-
чайно симпатичную личность этого ак-
тера, если задуматься над природой тех
уморительных перипетий, в какие попа-
дает его герой, то поневоле склоняешь-
ся к мысли, что персонаж Ришара при
всей его определенной повторяемости в
разных картинах с условной комической
маской имеет не так уж много общего.
В самом деле, персонажи того же де
Фюнеса, хоть и угадывается в них
взрывной трескучий темперамент южа-
нина, хоть и носят они вполне реальный
полицейский мундир или же элегантную
тройку респектабельного гангстера, все
же в значительной степени абстрактны.
Как в психологическом, так и в социаль-
ном смысле. Это не живые люди из
конкретной действительности, а скорее
неизменные в своей заданности и в
своей функции фигуры — простака-
жандарма, взбалмошного бандита, са-
модовольного буржуа. То есть, разуме-
ется, они узнаваемы и типичны, конечно
же, аккумулируют они и обобщают изве-
стные черты национального характера,
но ждать от них в тот или иной момент
фильма психологически оправданного
действия было бы напрасно.
Ришар же в любом, самом невероят-
ном сюжете непременно достоверен и
внутренне, в том плане, что даже эк-
сцентрические его выходки всегда точ-
но мотивированы, и в плане чисто жи-
тейской, можно сказать, бытовом. Пе-
ред нами не интеллигент вообще, но
именно французский интеллигент'сред-
них лет последней трети двадцатого
столетия.
В сущности, это тот самый одержимый
противоречиями и сомнениями интел-
лектуальный герой, которого с легкой
руки Феллини лелеял во многих странах
ИНТЕЛЛИГЕНТ С ЗОНТИКОМ
В ЧЕРНОМ БОТИНКЕ
мира «элитный» кинематограф—тот же
самый, только осмысляемый пародийно,
откровенно юмористически. Если зна-
менитый Гвидо Ансельми из «8 1/2»
изящно несет обременительный груз
своих бывших, настоящих и вероятных
Любовей, романов и связей, то персо-
наж Пьера Ришара откровенно путается
в своих сердечных делах, словно в
пряже из распустившегося клубка, если
сложный герой «студийных» фильмов
страдает по поводу своего отчуждения
от окружающей жизни, то интеллигент
Ришара просто-напросто попадает то и
дело не в свои сани. «Он направился в
буфет покупать себе билет...»
На этом, между прочим, и строится
комический эффект многих его ролей.
Во всяком случае, первый всемирно
известный фильм с участием Пьера
Ришара. «Высокий блондин в черном
ботинке», сформировал как бы стерео-
тип комедийного конфликта, в каком
особенно выигрышно смотрится и зву-
чит дарование этого актера. Он не тот,
за кого его принимают,—вот в несколь-
ких словах суть этой схемы.
И все же, развиваем дорогую нам
мысль, успех Ришара на экране в наи-
большей степени объясняется не точно-
стью созданного однажды сценариста-
ми и режиссерами клише, не постоян-
ством действительно узнаваемой и оба-
ятельной маски, а тем, что и в каноне
заданной ситуации и в прокрустовом
ложе назначенного амплуа этот артист
умеет быть не просто уморительно
смешным, но и психологически точным.
Он и смешон-то более всего потому, что
в самых невероятных условиях поступа-
ет так, как должен бы поступить, что
остается верен своему человеческому
призванию, своему духовному типу и
своей душевной предрасположенности.
Пресловутая интеллигентская мягкость,
анекдотическая житейская неприспо-
собленность книгочея и гуманитария
вдруг оказываются не такими уж слабо-
стями, не выдают они нашего героя, а
скорее укрепляют в его жизнестойко-
сти, не уязвимым его местом служат, а.
напротив, тем оружием, каким безотчет-
но обороняет герой свою живую душу
В фильме «Игрушка» гротескность
замысла и прямая чувствительность фи-
нала достойно сопряжены с социальной
точностью в показе избранной среды и
грустью истинного лиризма. Помните о
чем эта картина? О том, как безработ-
ный журналист, используя последний
шанс устроиться в газете, попадается на
глаза малолетнему сыну газетного маг-
ната, владельца не только прессы, но и
целой индустриально-коммерческой им-
перии. Ситуация голливудовская — на-
следник миллиардера принял несклад-
ного журналиста за манекен в универ-
маге. (Опять не за того!) А убедившись в
своей ошибке, с капризностью папень-
киного сынка не захотел в ней сознать-
ся, неудачливый репортер должен от-
ныне исполнять при нем роль любимой
игрушки, механического человека. Он и
соглашается из вполне реальной опас-
ности вновь оказаться не у дел, а также
из врожденной деликатности—трудно
отказать желанию ребенка, даже если
ребенок этот—избалованный барчук.
Если бы он мог предположить, сколь
унизительной для человека — пусть
бедного, которому не приходится выби-
рать, пусть не гордого и не амбициозно-
го—окажется эта сытая и обеспечен-
ная должность игрушки! И вот Пьер
Ришар с замечательной, свойственной
ему иронической деликатностью демон-
стрирует нам, как пробуждается в чело-
веке истинное его достоинство, прене-
брегающее любыми соображениям,
благополучия, каким бы то ни было
расчетом. Вдруг оказывается, что смеш-
ной этот чудак готов и дальше мыкать
горе в качестве внештатного бедолаги-
репортера, готов ютиться в дешевых
номерах и вязнуть в долгах ради одного
лишь звездного момента, когда он пуб-
лично, откровенно, с грубоватым озор-
ством лицеиста поставит на место своих
изысканных мучителей-хозяев. Самое
же интересное, что и в бунте своем, в
решительном своем и непреклонном
стремлении постоять за свою честь тру-
женика и кормильца семьи Пьер Ришар
остается интеллигентом, просвещен-
ным, «возделанным», как говорят фран-
цузы, человеком. Жгучее желание спра-
ведливости и вдохновляет и на мгнове-
ние ослепляет его, однако же ни тени
мстительности, злобы, унижающей за-
висти не найдете вы в его поступках
Что может быть корыстнее бунта ради
того, чтобы отыграться, самоутвердить-
ся. преодолеть саднящее чувство не-
полноценности? И что может быть пре-
краснее мятежа ради справедливости,
во имя попранной духовности, в защиту
оскорбленного сознания?
И не в том нравственная победа этого
обычного парижского пролетария ум-
ственного труда, что пренебрег он пред-
ложенными ему за моральный ущерб
суммами, что искупал в бассейне во
время приема великосветскую хозяй-
ку—любительницу безнаказанно пошу-
тить над бедняком, а в том, что заронил
зерно человечности и добра в душу
маленького тирана, у которого теперь
вместе с шансами вырасти в большого
негодяя появилась отчасти перспектива
стать нормальным, чувствующим чело-
веком. Убежавший из золотой клетки,
из салона роскошного «роллс-ройса»,
из-под надзора многочисленных бонн и
нянек, мальчик с воплем виснет на шее
непослушной своей живой игрушки, нет,
единственного своего любимого друга.
А долговязый интеллигент разводит
руками и улыбается, чтобы не запла-
кать. В этой смущенной улыбке, если
хотите знать, проглядывает мужество.
Ежедневное, будничное, одухотворен-
ное.
18
МОСФИЛЬМ»
ЛЕНФИЛЬМ»
СВАДЕБНЫМ ПОДАРОК
ОДЕССКАЯ КИНОСТУДИЯ
ДЖОННИ ЧИКАНО
Фильм дублирован на Центральной
киностудии детских и юношеских
фильмов имени М Горького
Режиссер дубляжа А. Курочкин
АКУАРИУС ПРОДУКСЬОНЕС»,
ФИЛЬМАДОРА ПАНАМЕРИКАНА» (Мексика)
Авторы сценария В. Сухоребрый
X Нарлиев
при участии Б. Мамедова
Авторы сценария Александр Свободин.
Натан Эйдельман
Режиссер-постановщик Борис Токарев
Оператор-постаноищик
Николай Немоляев
Художник-постановщик
Леонид Свинцицкий
Композитор Исаак Шварц
Автор сценария Вадим Трунин
Режиссер-постановщик Виктор Соколов
Операторы-постановщики
Радим Грамматиков, Николай Покойцев
Художник-постановщик Алексей Федотов
Композитор Евгений Крылатов
Роли исполняют:
Николай — Андрей Смоляков
Николай в детстве—Владик Градов
Алексей — Петр Юрченков
Алексей в детстве—Андрей Федоров
Маша—Марина Шиманская
Маша в детстве—Ира Колесникова
Мама —Елена Майорова
Аписа—Диана Градова
Поженившись, Андрей и Оксана получают ключи от квартиры в которой они могут
жить целых два года. Это свадебный подарок старшего брата Юрия, уехавшего в
длительную загранкомандировку. Но кто же (кроме авторов этой кинокомедии) мог
предположить, что точно такие же ключи есть у многих Юриных друзей, привыкших
запросто, без звонка, в любое время открывать двери гостеприимного дома?!
Авторы сценария Энрике Гомес Бадильо.
Эдуардо Лухан Урсаис
Режиссер Энрике Гомес Бадильо
Оператор Хосе Ортис Рамос
Композитор Рауль Лависта
Роли исполняют:
Фернандо Альенде, Вероника Кастро,
Сильвия Паскель, Хайме Гарса,
Росалия Вальдес, Рикардо Марти,
Бруно Рей, Виктор Алькосер
КАРАКУМЫ, 45° В ТЕНИ
Под раскаленными песками Каракумов скрыты подземные кладовые газа.
На одной из буровых произошла авария. Над пустыней заполыхал стометро-
вый факел О мужестве людей вступивших в борьбу со стихией,—этот
фильм «Нам хотелось правдиво без прикрас" но ярко и возвышенно
рассказать о тех кого мы близко узнали, с кем по-настоящему подружились,
проведя нескблько месяцев в поселке газовиков Малый Хаузхан,— говорит
кинорежиссер Ходжакули Нарлиев.— Мы дорожим этой дружбой, она помо-
гает создавать образы сильных, душевно щедрых людей — наших современ-
ников».
В основе этого киносюжета—дневники и письма революционера-народника
Сергея Синегуба, рассказавшие об истории его фиктивной женитьбы «для освобож-
дения девицы Ларисы Чемодановой из-под родительской опеки». В испытаниях
выпавших на их долю молодые люди по-настоящему полюбили друг друга вместе
прошли через царскую каторгу и не расставались нико'да
Роли исполняют:
Сергеи Синегуб—Александр Галибин
Лариса Чемоданова—Наталья Вавилова
Отец Василий—Петр Вельяминов
Анна Кувшинская—Людмила Гладунко
Иван Федорович—Алексей Жарков
РОДИТЕЛЕМ НЕ ВЫБИРАЮТ
Без малого двадцать лет будем мы шагать по дорогам жизни
вместе с героем фильма Николаем Бурлаковым Нелегкое
детство прожитое без родителей школа, первая любовь
служба в армии, работа на крупной сибирской стройке . На
наших глазах формируется характер молодого современни-
ка—человека мужественного, душевно отзывчивого.
Отец Леши—Юрий Кузьменков
Катя—Елена Драпеко
Бабушка — Зинаида Адамович
Мартынюк—Анатолий Рудаков
Подполковник—Николай Скоробогатов
Презрительной кличкой «чикано» называют в южных штатах Америки мексиканцев,
которые в поисках заработка нелегально переходят гоаницу США.
Джонни — мексиканец по национальности, но родился уже в Америке. Кажется, ему-то
повезло. Есть работа. Его полюбила американка, дочь хозяина плантации. Но бесправные
«чикано». братья по духу и по крови, ближе герою. Вместе с ними уходит он «искать свою
судьбу, изменись жизнь».
Режиссер-постановщик Ходжакули
Нарлиев
Оператор-постановщик
Христофор Триандафилов
Художник-постановщик
Аннамамед Ходжаниязов
Композитор Реджеп Реджепов
В роли Довлетдвой Мая Аймедова
Роли исполняют:
Круглов — Виталий Медведев
Вера — Елена Драпеко
Юсуп—Овез Геленов
Довлет-ага—Ата Довлетов
Оразгельды—Ораз Амангельдыев
Самарин—Кирилл Лавров
Аман — Чары Сейтлиев
Никитин — В. Краснопольский
Мирзоев — Г Тонунц
Малышев—В Маренков и другие
Матушка—Галина Польских
Петр—Борис Бачурин
Петечка—Дима Попов
Кухарка—Т. Ухарова
Мужичонка — В. Кузнецов
Секретарь суда —И. Косых и другие
Сценарий Виктора Гераскина
при участии Ролана Быкова
Постановка Ролана Быкова,
Резо Эсадзе, Александра Игишева
Оператор-постановщик
Евгений Козинский
Художник-постановщик Лариса Токарева
Композитор Михаил Меерович
Роли исполняют:
Андрей—Андреи Ростоцкий
Оксана—Дина Германова
Яша—Ролан Быков
Вадим — Леонид Куравлев
Гиви—Резо Эсадзе
Ольга—Елена Санаева
Бадри—Владимир Бурдули
Мусик—Константин Дуров
Жена Мусика—Надежда Бутырцева и
другие
В репертуаре также советские художественные фильмы «Варварин день» («Ленфильм»),
«Молодыми остались навсегда» («Грузия-фильм») и зарубежные: «Швед, пропавший без вести» (ВНР—Швеция), «Удачное приземление» (ГДР),
«Краб и Иоанна» (ПНР), «Он начинает сердиться» (Франция), «Красиво уйти» (США).
Песня из кинофильма
«ВЛАДИВОСТОК, ГОД 1918»
хроника юоимло
Госкино СССР издал приказ «Об усилении пропаганды
средствами кино трудового воспитания
и профессиональной ориентации молодежи, “
в частности, обращено внимание на i
совершенствования производства научно-популярных
и учебных фильмов, посвященных рабочим профессиям,
наставничеству, закреплению молодежи на селе.
события, факты
одежи». В нем,	I I I A F
необходимость	III 4X1
К ПРОФЕССИИ
Недавно на студии «Центрнаучфильм» закончена
работа над картиной «Я скоро сошью тебе платье».
Авторы фильма приглашают зрителей совершить
своего рода экскурсию в прошлое профессии портно-
го. Образцы этого искусства известны нам главным
образом по полотнам старых мастеосв да по музей-
ным экспонатам...
При сегодняшнем массовом производстве швей-
ных изделий на фабриках портных в старом понима-
нии этого слова не сыщешь. Вместо них — конструкто-
ры, пекальщицы, раскройщицы, швеи-мотористки,
технологи. Поэтому важно рассказать молодым лю-
дям об истоках профессии, ведь знать прошлое—зна-
чит больше ценить настоящее, глубже в нем разби-
раться. Этой мыслью проникнута лента, снятая ре-
жиссером Ю. Даниловым по сценарию И. Кемарской.
И еще к одной интересной работе приступают на
«Центрнаучфильме» — «Сестра милосердия» (автор
сценария Л. Жаданов, режиссер Т. Гутман). Фильм
поведает о труде медицинских сестер, об их нелегкой
и благородной миссии. Съемки будут проведены во
Всесоюзном научно-исследовательском институте
сердечно-сосудистой хирургии имени А. Н. Бакулева, в
аудиториях медицинского училища при Академии
медицинских наук СССР. Медицинские сестры ны-
не— широко подготовленные специалисты, изучив-
шие микробиологию, иммунологию, биохимию.
Обе ленты будут включены в киноальманах «Гори-
зонт», с выпусками которого зрители знакомятся в
кинотеатрах и по телевидению.
О. ХОРЕВА
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••<
те, кто за кадром
ПРОСИМ ПРИСЛАТЬ...
Такими словами нередко начинаются письма,
приходящие в информационно-методический от-
дел «Мосфильма». Одним нужна фильмография
картины, другим — редкая книга о режиссере сту-
дии, третьим—плакат полузабытого фильма. И
просьбы эти обычно не остаются без внимания.
Тем более, что за полвека существования отдела
людям, работающим здесь, удалось собрать уни-
кальные документы о лентах, созданных на «Мос-
фильме» за всю его историю.
В первую очередь сотрудники отдела помогают,
конечно, съемочным группам, работающим над новы-
Музыка Вениамина БАСНЕРА
Стихи Михаила МАТУСОВСКОГО
Мы, умиравшие не раз
Во имя нашего народа,
На вас глядим, глядим сейчас
Из восемнадцатого года.
Вам посвящаем эту речь,
К вам наше слово обращаем.
Все с бою взятое сберечь
Мы завещаем, завещаем.
Все сделать вовремя, успеть,
Что мы, сражаясь, не успели.
И песни давние допеть,
Что мы с друзьями не допели.
Все то. что с памятных времен
Мы нашим сердцем защищаем.
Цвет наших пламенных знамен
Мы завещаем, завещаем.
Дорогу к правде открывать,
Как мы когда-то открывали.
Всю душу людям отдавать,
Как мы когда-то отдавали.
Все думы, помыслы и сны,
Что связаны с родимым краем
Вам. наши внуки и сыны,
Мы за вещаем, завещаем.
ми кинопроизведениями. Известному советскому рс.
жиссеру Григорию Александрову, например, недавно
были предоставлены редкие фотографии, рассказы-
вающие о жизни и творчестве Любови Петровны
Орловой, газеты конца тридцатых годов, где печатд.
лись рецензии на фильмы с ее участием. Эти матер,,,
алы понадобились для съемок ленты о знаменитой
актрисе.
В одной из комнат отдела мы встретили кинорс
жиссера Евгения Матвеева. Вместе со своей помоц
ницей, режиссером Галиной Бабичевой, он просмат| „
вал архивные документы, относящиеся к период„
конца Великой Отечественной войны. На сто-
ле— портреты известных политических деятелей тех
лет, советская и зарубежная пресса, знакомившая
читателей с ходом Пснсдамской конференции, фото-
снимки.
— Мы работаем над картиной «Победа» по одно-
именному роману Александра Чаковского и без помо-
щи информационного отдела нам не обойтись,— ска-
зал Е. Матвеев.— В центре фильма важнейшие исто-
рические собы гия в жизни не только европейских
народов, но и всего мира: Потсдамская конференция
1945 года и Совещание в Хельсинки в 1975 году.
Съемочная группа поддерживает контакты со мног и-
ми отечественными и зарубежными организациями,
библиотеками и архивами. Но основную помощь мы
•получаем здесь, в информационно-методическом от-
деле, ко'ооым руководит Ирина Софиева. Все необ
ходи мое предоставляется нам быстро и аккуратно.
Особенно активно помогают Александра Вихорева и
Наталья Яшаева. Так что считаю их полноправнымг
участниками съемочной группы...
А. БАРЕШЕНКОВ
Народный артист СССР Е. Матвеев и режиссер
Г. Бабичева за работой
---------------------документ
«МИР СВЕТЛОЙ ПРОСТОТЫ»
— так называется документальная картина, которая наряду с другими лентами выпускников
киноинститутов нашей страны будет представлять Советский Союз на кинофестивале дипломных
студенческих работ в г. Туре (Франция). Ее авторы—студенты ВГИКа Я. Земан (ЧССР) и В.Тронин
(мастерская доцента А. Колошина).
Это фильм-портрег, героем которого стал известный латвийский фотохудожник Янис Глейздс.
В фотографиях художника—натюрмортах, женских и детских портретах, в сценах из спортивной
жизни—раскрывается его душа, светлый мир, в котором царят доброта и гармония.
Совместная режиссерская работа советского и чехословацкого студентов уже была ранее отмечена
призом «За режиссуру документального фильма-' на фестивале фильмов ВГИКа.
С. МОСКАЛЕВ
КИНОРАССКАЗ ОБ УЧИТЕЛЕ
Молодой азербайджанский режиссер Мири Рзаев приступил к съемкам документальной картины под
рабочим названием «Законы мудрости». Это фильм-портрет учителя химии из селения Бозалганлы
Таузского района Азербайджана Героя Социалистического Труда Мехеда Кулиева. Его знают в песпубпике
многие. О судьбе этого человека, о накопленном годами богатейшем педагогическом опыте, об уважении к
нему воспитанников расскажет фильм.
3. СТАСОВ
Баку
училища имени
МОСКВА ИЗДАТЕЛЬС ГВО «ПРАВДА
На наших обложках—актеры—
победители конкурса <СЭ> -82
Александр МИХАЙЛОВ и Ирина МУРАВЬЕВА
Фото Николая Г н и с ю к а
Художественный редактор Н. С. Кроль
Оформление Л. А. Тишкина
К РИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИИ
ИЛЛЮСТРИРОВАННЫМ ЖУРНАЛ
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СССР
ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ
ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
актеры и роли
перед фильмом
НЕ ТОЛЬКО О СПОРТЕ
эщ>ан

О жизни эстонского спортсмена начала
века, чемпиона мира по борьбе Георга
Луриха расскажет художественная лента
режиссера Валентина Куйка «Все золото
мира», к работе над которой он приступил
на киностудии «Таллинфилояг»

В сценарии, написанном Э. Тинном и поста-
новщиком картины, речь идет не только о
соревнованиях, но прежде всего о личности
удивительного человека, столь много сде-
лавшего для с гановления и пропаганды спор-
та в Эстонии.
Действие фильма перенесет нас в 1910 год,
когда в Ревеле (ныне Таллин) проходили
выступления Г. Луриха. К этому была приуро-
чена и выставка призов, завоеванных про-
славленным мастером на различных между-
народных состязаниях. Но... коллекция наг-
рад Луриха вдруг исчезает.
Недавняя выпускница Театрального училища имени
Б. В. Щукина Ирина МАЛЫШЕВА имеет уже немалый опыт
работы в кино. Впервые она снялась в тринадцать лет в
ленте С. Соловьева «Сто дней после детства». Сейчас она-
заканчивает съемки в фильме по заказу телевидения
«Карастояновы», -который ставит на Киевской киностудии
имени А. П. Довженко совместно с кинематографистами НРБ
режиссер Н. Мащенко (сценарий И. Крунова и Н. Мащенко).
Здесь она играет сразу две роли — матери и дочери Лили и
Георгицы Карастояновых.
Работа ответственная, ведь предстоит создать на экра-
не образы преданных делу революции людей, оставивших
большой след в истории Болгаоии.
А впереди у И. Малышевой съемки еще в двух фильмах.
На киностудии «Ленфильм» известный актер П. Кадочников
геперь уже в качестве режиссера работает над картиной
«Большая любовь». И. Малышевой поручена главная
роль — медсестры Полины. На киностудии «Беларусь-
фильм» режиссер В. Никифоров предложил ей сыграть
Здинцову в телеэкранизации романа И. С. Тургенева «Отцы
и дети».
А. ВЛАДИМИРОВ
И Малышева в уильл-е 'Большая лгобовь».
— Кстати, медали и кубки Луриха так и не
найдены,—говорит режиссер картины.— Но
мы не стремимся раскручивать только детек-
тивную пружину повествования, это могло бы
увести от главного, от рассказа о самом
спортсмене. А кража—всего лишь одно зве-
но в цепи действий тех, кто травил честного,
не соглашавшегося на компромиссы Луриха.
Оператор фильма А. Ихо. художник-
постановщик Т. Вирве.
И СОПРОНЕНКО
внимание, мотор!
Кэй (М. Володина), .Кэрол
(И. Шмелева)
и миссис Конвей (Р. Нифонтова)
С<га о семье
К ЭНВЕИ
В четвертом творческом объ-
единении «Мосфильма» изве-
стный актер и режиссер Влади-
мир Басов снимает по собствен-
ному сценарию художественный
фильм «Время и семья Конвей»,
в основе которого пьеса Дж.
Пристли.
Владимир Басов рассказыва-
ет:
— В свое время я экранизиро-
вал «Опасный поворот» Дж. При-
сгли, и этот фильм неоднократно
демонстрировался по телевиде-
нию. И вот теперь новое обраще-
ние к творчеству знаменитого ан-
глийского писателя, умеющего
поднимать острые социальные
ооблемы, уверенного в неизбеж-
ности победы духовности над вла-
стью денежного мешка.
Новый фильм в основном сохра-
няет сюжетную канву пьесы. Рас-
сказывая историю семьи Конвей,
’ы выявляем внутренний мир и
е заимоотношения людей, которые
со временем, постепенно избавля-
ются от юношеских иллюзий.
В картине будут сниматься пред-
ставители актерских дина-
стий— Олег и Антон Табаковы, Ев-
гений и Андрей Леоновы. Рости-
слав и Игорь Янковские, Маргари-
та и Мария Володины Марианна и
Наталья Стриженовы, Инга Бутке-
вич и Вероника Изотова-Буткевич.
Оператор-постановщик А. Пет-
рицкий, художник А: Пархоменко.
Л. ЕРШОВА
Главный редактор Д. К. ОРЛОВ
Редакционная коллегия:
Ф. И. АНДРЕЕВ (заместитель главного
редактора). А. В. БАТАЛОВ, Е. В. БАУМАН,
Ф. Ф. БЕЛОВ, Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ.
Е. С. ГРОМОВ, Ю. А. ЗАРУБИН
(ответственный секретарь),
Б. А. МЕТАЛЬНИКОВ, Т. О. ОКЕЕВ,
Б В. ПАВЛЕНОК, С. И. РОСТОЦКИЙ,
Ю. С. СЕМЕНОВ, С. А. СОЛОВЬЕВ,
О. С. ТЕСЛЕР (главный художник),
В. П. ТРОШКИН, В. И. ЮСОВ
ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ: 125319. Москва. А-319,
ул. Часовая. 5-6. Телефон редакции: 152-88-21.
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен
редакция не высылает.
Рукописи, рисунки и фотоснимки
не возвращаются и не рецензируются.
№ 10 (634) —1983 г. Сдано в набор 01.04.83.
Подписано к печати 12.04.83. А 01600.
Формат 70 х 108'/g.
Глубокая печать. Усл. печ. л. 3.5. Уч.-изд. л. 6.5.
Усл. кр.-отт. 14,7.
Тираж 1 884000 экз. Изд. № 1065. Заказ № 516.
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции
типография газеты «Правда»
имени В. И. Ленина. 125865, ГСП. Москва. А-137,
ул. «Правды», 24.
© Издательство «Правда». «Советский экран». 1983 г.
В БЛИЖАЙШИХ
НОМЕРАХ ЧИТАЙТЕ:
«Советский экран» — Надым:
содружество продолжается
Братья Соломины,
творческий портрет
В гостях
у Михаила Глузского
Амита бх Баччан—звезда
индийского кино