/
Текст
«Верная
ленинской
культурной
политике,
наша партия
бережно
и уважительно
относится
к художественной
интеллигенции,
ориентирует
ее на решение
высоких
творческих
задач. Это
способствует
дальнейшей
консолидации
творческих сил,
подъему
духовной
жизни
общества».
Из доклада
Г енерального
секретаря
ЦК КПСС
товарища
Л. И. Брежнева
на XXVI съезде
КПСС
В Москве открывается IV съезд Союза кинематографистов СССР. Работники кино вн<
КПСС, содержащие высокую оценку того, что сделано за пятилетку в нашем искусстве
Вдохновленные решениями съезда, сознающие свою ответственность перед партией и нар,
ческие поиски на главных направлениях киноискусства. Слово—руководителям твор1?.
099999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999*.
В. НАУМОВ,
народный артист РСФСР,
заместитель председателя
Всесоюзной комиссии
художественной кинематографии
СК СССР
••••••••••••••••••••••••••••••
Е. МАТВЕЕВ,
народный артист СССР,
председатель Всесоюзной
комиссии киноактеров
СК СССР
Ежегодно на экраны страны выхо-
дит 150 полнометражных художе-
ственных фильмов. А много ли в них
подлинно талантливых актерских
работ? К сожалению, не так много,
как хотелось бы. Мы порой забыва-
ем о том, что с каждым годом
работа актера требует более тонко-
го подхода к материалу, должна
становиться все более филигран-
ной.
На творческих семинарах, встре-
чах и совещаниях мы, киноактеры,
стараемся не ссылаться на слабую
драматургию или режиссуру, дабы
не дать повода искать виновных
где-то рядом, а не в своем деле И
все же очевидно, что на экране уже
давно не появляются личности, по-
добные Полежаеву, Соколовой,
Трубникову. .
Леонид Ильич Брежнев на XXVI
99999999999999999е999999аа99ее99999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999»<
В. ТРОШКИН,
народный артист РСФСР,
председатель Всесоюзной комиссии
документального кино СК СССР
В удивительное время мы живем'
Сегодня мы в состоянии взглянуть
на нашу планету из космоса, пере-
нестись на другой материк и, не
выходя из комнаты, окунуться с
помощью телеэкрана в море слож-
нейших политических битв и стра-
стей, бушующих в разных уголках
земли нашей. Наконец, мы можем
знакомиться с выдающимися людь-
ми современности, с теми, кто про-
кладывает новые дороги на пути в
двадцать первый век, не только по
газетным статьям и словесным опи-
саниям, а видеть их перед собой,
слышать их, сопереживать им...
Вот и в тот момент, когда вы
читаете эти строки, по всей необъ-
ятной территории нашей Родины, на
всех континентах планеты работа-
ют сотни и сотни документальных
в БОРЬБЕ ЗА АКТУАЛЬНОСТЬ
За последние годы советское
кино сделало заметные успехи. Об
этом говорит и широта охвата проб-
лем, а во многих случаях и глубина
их разработки, но что особенно
важно,, многообразие творческих
почерков и устремлений художни-
ков.
Хотелось бы верить в то. что в
этом есть и заслуга постоянной
работы нашей Всесоюзной комис-
сии художественной кинематогра-
фии Союза кинематографистов
СССР Однако появление за время,
прошедшее со дня открытия Ш Все-
союзного съезда кинематографи-
стов СССР, многих интересных, зна-
чительных фильмов никоим обра-
зом не снимает с нас ответственно-
сти за откровенно равнодушные
или просто плохие работы. Собира-
ясь на обсуждения и семинары Все-
СОЗДАТЬ ОБРАЗ СОВРЕМЕННИКА
В ЦЕНТРЕ ВНИМАНИЯ—ЧЕЛОВЕК
кинокамер, запечатлевая наиболее
важные события в жизни народов.
Документалисты рассказали о
XXVI съезде партии, об интернаци-
ональных полетах в космос, о меж-
дународных встречах советских ру-
ководителей на самом высоком
уровне, об освободительной борьбе
в Азии и Латинской Америке, о
новых шагах по созданию в нашей
стране могучей экономики и науки,
о битве за хлеб, за освоение Сиби-
ри и о многом другом. Но глав-
ное — сколько замечательных
встреч с героями наших дней состо-
ялось на документальном экране’
Всесоюзная комиссия документа-
листов СК СССР своей главной
задачей считает помощь в создании
новых, интересных и нужных для
зрителя, высокохудожественных
союзной комиссии, мы пытаемся
все вместе найти причину, по кото-
рой филыл не получился.
В этом смысле мы, кинематогра-
фисты, получили четкую ориента-
цию на XXVI съезде партии, где
Леонид Ильич Брежнев в Отчетном
докладе ЦК КПСС сказал: «Челове-
ческие отношения на производстве
и в быту, сложный внутренний мир
личности, ее место на нашей неспо-
койной планете — все это неисчер-
паемая область художественных
поисков. Важно здесь, конечно, до-
биваться того, чтобы актуально-
стью темы не прикрывались серые,
убогие в художественном отноше-
нии вещи Чтобы герои произведе
ний не замыкались в круге мелоч
ных дел, а жили заботами своей
страны, жизнью наполненной на-
пряженным трудом, настойчивом
съезде партии сказал очень верные
слова, очень нужные нам кинема-
тографистам: «Жить интересами
народа, делить с ним радость и
горе, утверждать правду жизни, на-
ши гуманистические идеалы, быть
активным участником коммунисти-
ческого строительства — это и есть
подлинная народность, подлинная
партийность искусства». И подтвер-
ждением этих слов может служить
всеобщее признание актерского ма-
стерства Н. Крючкова, В. Тихонова,
С. Чиаурелй, М. Волонтира, Е. Лебе-
дева, И. Гаврилюка, С. Шакурова,
X. Абрамяна, А. Каменковой, С Чок-
морова, В Гостюхина. Н Аринбаса-
ровой и других, персонажи которых
наделены чертами, увиденными в
действительности тонко подмечен-
ными и воплощенными в талантли-
вой игре
мательно изучают материалы исторического XXVI съезда
указывающие пути его дальнейшего развития.
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ -УРНАЛ
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СССР ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В ••925 ГОДУ
ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••«••••••••••••••••••••a
борьбой за торжество справедливо-
сти и добра».
Я рассказываю об этих общих
проблемах нашего кино не потому,
что просто захотелось поговорить о
наболевших вопросах Дело в том.
что в Союзе кинематографистов
СССР работают разные комис-
сии— сценарная, операторская, ак-
терская и многие другие Все они
решают свои профессиональные
задачи. А наша—художественной
кинематографии — как бы синтези-
рует их работу.
Безусловно, помимо встреч, спо-
ров, обменов мнениями в стенах
Союза, мы ведем большую работу и
по пропаганде советского кино в
широких зрительских аудиториях.
Это и массовые агитрейсы по Сиби-
ри и Дальнему Востоку, по Нечерно-
земью. по трассе БАМа, по крупным
индустриальным и сельскохозяй-
ственным районам страны. Обычно
такие большие мероприятия прово-
дятся нами совместно с Госкино
СССР и республик и Бюро пропа-
На теоретических семинарах ак-
терской комиссии и совместных со-
вещаниях с кинодраматургами, ре-
жиссерами, критиками и киноведа-
ми мы внимательно изучаем опыт
подобных работ. Как правило, при
этом присутствуют и наши молодые
коллеги. Вот только обидно бывает,
что далеко не все они снимаются
активно и помочь им не всегда
можно. Ведь приглашение снимать-
ся зависит не от нас, хотя мы
рассылаем письма-рекомендации
на студии страны, в которых просим
обратить внимание на того или ино-
го молодого актера или актрису. Но,
увы, далеко не всегда такая по-
мощь бывает результативной.
Огромна деятельность комиссии
по установлению контактов со зри-
телями. Совместно с Бюро пропа-
ганды советского киноискусства
Союза кинематографистов СССР
мы разрабатываем географию ак-
терских поездок. Это и Сибирь, и
Дальний Восток, и Урал, и Средняя
Азия, и БАМ, и нефтепровод «Друж-
ба»... Как правило, возвращаемся
домой, переполненные впечатлени-
произведений документального
жанра Мы стремимся привлечь
внимание документалистов, осо-
бенно творческой молодежи, к важ-
нейшим темам современности, к
созданию ярких образов человека
труда Именно этим целям мы по-
свящали в последние годы смотры,
фестивали, конференции, симпози-
умы. Проблемы отображения чело-
века труда на документальном эк-
ране исследовались нами и на
встречах со зрителем в таких про-
мышленных центрах, как Челя-
бинск. Красноярск, Ярославль.
Мы проводим творческие вечера-
отчеты маститых и молодых кино-
документалистов На этих просмот-
рах и обсуждениях царит товарище-
ская атмосфера приподнятости и
одновременно требовательности к
делам и планам художников.
Наша общественная организация
находится в постоянном сотрудни-
честве с Госкино СССР на всех
этапах планирования производства
и проката фильмов Кто, как не
ганды советского киноискусства
Союза кинематографистов СССР
Встречи с рабочими сельскими тру-
жениками. воинами, студентами,
учащимися дают нам много инфор-
мации к размышлениям. В круг на-
шей работы входит и организация
творческих конференций кинодра-
матургов. режиссеров, актеров и
зрителей. Все чаще темой для дис-
путов и встреч становится «Наш
современник в жизни и на экране»,
что закономерно. Идет постоянный
поиск героя-современника. На это
нас ориентировал и предыдущий, Ш
съезд Союза кинематографистов
СССР, где председатель Госкино
СССР тов. Ф. Т. Ермаш сказал, что
«сегодня особенно важно обогатить
воображение художников жизнен-
ными наблюдениями, чтобы воссоз-
дать в кино зрелищное богатство
образов. отражающих полноту,
сложность и красоту советской дей-
ствительности». Сделано много, но
эти задачи остаются для нас акту-
альными и сейчас.
ями. Непосредственное общение со
зрителем совершенно необходимо
Ведь только тогда, когда видишь
заинтересованность большой ауди-
тории, понимаешь, насколько необ-
ходим твой труд. Именно здесь мы
обогащаемся чертами наших буду-
щих персонажей, и нет сомнения,
что характеры, повстречавшиеся в
многочисленных поездках, будут
близки всем и каждому понят-
ны.
Комиссия постоянно следит за
деятельностью театров-студий ки-
ноактера. за их репертуаром. Сце-
нические работы разбираются с та-
кой же тщательностью на специаль-
ных семинарах, как и экранные.
всесоюзная комиссия киноакте-
ров считает своей обязанностью
повышать идейно-политический и
творчески-профессиональный ис-
полнительский уровень. За время,
прошедшее между двумя съездами
кинематографистов, сделано мно-
го. однако предстоит сделать еще
больше. К этому нас призывает наш
профессиональный долг и задачи,
поставленные XXVI съездом КПСС
МОСКВА ИЗДАТЕЛЬСТВО
На вашях обложках: победители конкурса *СЭ»-80»
актеры Вера АЛЕНТОВА я Николаи ЕРЕМЕНК
читайте о них на стр. 1Z—13).
Фото Николая Гнисюка
кинохудожники, могут помочь в
формировании плана выпуска кар-
тины на будущее, могут оценить по
достоинству лучшие фильмы и об-
ратить внимание на просчеты Кто,
как не сами создатели, могут и
должны пропагандировать среди
зрителей свои произведения всеми
доступными им средствами
Кино многогранно, многожанрово
Наша задача—помочь коллегам из
игрового кинематографа взять на
вооружение достижения докумен-
талистов. а нам самим необходимо
внимательно следить за процесса-
ми поиска нового в их фильмах.
Текущих дел много. Но наше вни-
мание постоянно привлечено к ху-
дожнику и его произведению. Ему
мы должны отдавать наше время и
заботы. От этого зависит плодо-
творность творческой атмосферы в
нашем киносоюзе, а следователь-
но, и в кинематографе в целом. От
этого зависит появление новых та-
лантливых фильмов, которых ждет
от нас зритель.
Главный редактор Д. К. ОРЛОВ
Редакционная коллегия:
Ф. И. АНДРЕЕВ (заместитель главного редактора).
А. В. БАТАЛОВ, Е. В. БАУМАН, Ф Ф. БЕЛОВ,
Н. В, БОГОСЛОВСКИЙ, В. П. ВИШНЯКОВ (ответственный
секретарь), Е. С- ГРОМОВ, Б. А. МЕТАЛЬНИКОВ, Т. О. ОКЕЕВ.
Б В. ПАВЛЕНОК. С. И. РОСТОЦКИЙ, Г. Л. РОШАЛЬ,
Ю. С. СЕМЕНОВ, С, А. СОЛОВЬЕВ, О. С. ТЕСЛЕР (главный
художник), В. П. ТРОШКИН Б. П. ЧИРКОВ В И. ЮСОВ
Художествен* й редактор А. М. Каза*ин.
Оформление А. А. Гаранина
ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ 125319, Москва, А-319.
ул. Часовая. 5-6. Телефон редакции: 152-88-21
Фото адреса актеров, ноты и тексты песен редакция не высылает.
Рукописи, рисунки и фотоснимки не возвращаются и не рецензируются
№ 10 (586)—1981 г. Сдано в набор 31.03.81. Подписано к печати 9.04.81. А 04633.
Формат 70хЮ8 /о. Глубокая печать. Усл. печ. л. 3,5. Уч.-изд. л. 6.5. Усл. кр.-отт. 9.80.
Тираж 1910000 экз. Изд. № 1032. Заказ № 493.
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции типография газеты ««Правда»
имени В. И. Ленина. 125865. ГСП. Москва. А-137 ул. ««Поавды». 24
с Издательство «Правда». ««Советский экран», 1981 г.
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••«••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• I
Б. МЕТАЛЬНИКОВ,
заслуженный деятель
искусств РСФСР, председатель
Всесоюзной комиссии
кинодраматургии СК СССР
А. НОВОГРУДСКИЙ,
заслуженный работник культуры
РСФСР, председатель Всесоюзной
комиссии теории и критики СК СССР
Успех художника в любом искус-
стве от многого зависит. Конечно
же, прежде всего от его дарования
и умения видеть жизнь. Но еще от
того как будет встречено его про-
изведение зрителями, какую оцен-
ку оно найдет у вдумчивого, компе-
тентного критика.
«Дело литературных критиков и
искусствоведов выносить профес-
сиональные суждения»,— сказал
на XXVI съезде КПСС товарищ
Л. И. Брежнев Эта мысль, относя-
щаяся ко всем решительно сферам
художественной критики, подчер-
кивает особое ее значение для
судеб литературы и искусства...
И не случайно, что в многосторон-
ней деятельности Союза кинема-
тографистов СССР, готовящегося к
своему Всесоюзному съезду, нема-
лое место занимает работа крити-
У ИСТОКОВ ЗАМЫСЛА
Фамилия сценариста открывает в
титрах список авторов фильма, по-
тому что он первый, кто дал творче-
ский импульс к созданию кинопро-
изведения
Всесоюзная комиссия кинодрама-
тургии отличается от других твор-
ческих подразделений Союза кине-
матографистов СССР тем, что в нее
входят люди, которые не состоят в
штате киностудий. Эта особенность
важна и существенна для граждан-
ской и творческой жизни драматур-
гов, потому что участие в работе
комиссии людей, которые разобще-
ны по роду своего писательского
труда, является единственной фор-
мой их коллективного професси-
онального объединения.
Выше уже говорилось, что сцена-
рист стоит у истоков замысла филь-
ма, что выбор темы и способ реше-
ния конфликта в полной мере зави-
ЕЛО ОСОБОГО ЗНАЧЕНИЯ
сят от него. Поэтому мысль Леонида
Ильича Брежнева о направлении
художественных поисков, выска-
занная на XXVI съезде КПСС, имеет
очень серьезное значение и для
драматургии кино
Первейшей своей задачей мы счи-
таем повышение профессиональ-
ной активности сценарного цеха.
Наибольший отряд его составляют
москвичи — около пятидесяти про-
центов фильмов связаны с именами
столичных авторов. Немало наших
коллег живут и работают в других
городах Российской Федерации и в
братских союзных республиках,
каждая из которых имеет свою
национальную кинематографию. Их
творческую и производственную
деятельность мы держим в сфере
постоянного товарищеского внима-
ния, и многие мастера готовы по
первому зову отправиться в респуб-
ков и теоретиков экранного искус-
ства.
Явления этого искусства, столь
любимого народом, разумеется,
требуют оценки серьезной и взыс-
кательной, объективной и партий-
ной в самом глубоком смысле сло-
ва. Ориентиры для такой оценки
даны в постановлении ЦК КПСС «О
литературно-художественной кри-
тике». Как справляются со своими
задачами те, кто изо дня в день
анализирует художественный про-
цесс, оценивает новые фильмы, пи-
шет о них? Вот вопрос, стоящий в
центре внимания комиссии теории и
критики Союза кинематографи-
стов
Именно здесь повседневно возни-
кает «критика критики» -—обсужда-
ются книги теоретиков кино, газет-
ные и журнальные рецензии. Луч-
лику для оказания помощи или кон-
сультации
Ежегодные пленарные заседания
комиссии кинодраматургии тоже не
любят располагаться в Москве
Посвящая каждый пленум состо-
янию сценарных дел на студиях
какого-либо региона, мы собираем
на эти выездные заседания редак-
торов, писателей и кинодраматур-
гов из разных городов страны По-
этому такие пленарные меропри-
ятия носят представительный,
авторитетный характер и со време-
нем приносят плодотворные ре-
зультаты. В 1977 году, например,
наш пленум прошел в Таллине и
был связан с проблемами кинодра-
матургии Литвы, Латвии и Эстонии
Через год мы собрались в Донецке и
обсуждали сценарии и фильмы о
жизни и труде советского рабочего
класса Следующий пленум состо-
ялся в Ереване, где предметом
разговора были репертуарные пла-
ны студий Азербайджана, Грузии и
Армении А прошлой осенью мы
выезжали во Фрунзе, чтобы ознако-
миться с делами и заботами пишу-
шим из них Союз присуждает
премии
Особенно много интересного и
важного в киноведении появилось
за последние годы, когда развер-
нул свою работу Всесоюзный НИИ
киноискусства Госкино СССР Вме-
сте с творческим Союзом институт
проводит научные конференции и
симпозиумы по наиболее актуаль-
ным проблемам искусства стре-
мясь как можно теснее связать
теоретическую мысль с практикой
создания фильмов.
Все большую роль в сегодняшнем
развитии киноискусства приобрета-
ет общественное обсуждение филь-
мов Не секрет, что иногда сужде-
ния профессиональных критиков
расходятся со зрительскими оцен-
ками. Кто же прав — рецензент или
зритель? Известная формула гла-
сит: «Зритель всегда прав». И в
конечном счете она верна.
Но только в конечном счете. Слу-
чается, что новаторский замысел
художника не сразу встречает все-
Решения XXVI съезда КПСС — в жизнь!
В ГОСКИНО СССР
Событием огромной исторической
важности и мирового значения стал
XXVI съезд Коммунистической пар-
тии Советского Союза. В Отчетном
докладе Генерального секретаря ЦК
КПСС товарища Л. И. Брежнева, в
принятых на съезде «Основных на-
правлениях экономического и соци-
ального развития СССР на 1981—1985
годы и на период до 1990 года», в
других документах и решениях опре-
делены цели экономического роста
страны и основные пути их достиже-
ния, поставлены ответственные задачи
в сфере идеологической, политико-
воспитательной работы. Советские ки-
нематографисты, как и все советские
люди, горячо одобряют решения съез-
да, положения и выводы, содержащи-
еся в докладе и речи товарища
Л. И. Брежнева, выражают любовь и
доверие к партии, готовность упорно,
творчески и инициативно трудиться,
чтобы решения съезда были выполне-
ны.
Широкому кругу вопросов, связан-
ных с новыми задачами, встающими
перед советскими кинематографиста-
ми в свете решений XXVI съезда
КПСС, была посвящена расширенная
коллегия Госкино СССР.
В докладе товарища Л. И. Брежнева,
отметил в своем выступлении предсе-
датель Госкино СССР Ф. Т. Ермаш,
прозвучали отеческие, добрые оценки
и советы по вопросам литературы и
искусства. «В том,—говорил Леонид
Ильич,— что духовная жизнь совет-
ского общества становится все более
многообразной и богатой,—бесспор-
ная заслуга наших деятелей культуры,
нашей литературы и искусства».
Это не только высокая оценка вкла-
да художественной интеллигенции в
духовную жизнь общества, продолжал
Ф. Т. Ермаш, это еще и программа
дальнейшего движения, это определе-
ние долговременных целей и функций
искусства в жизни народов.
Мы будем еще и еще раз вчитывать-
ся в строки доклада, сверяя с ними
нашу деятельность, наши фильмы, на-
ши планы. Л. И. Брежнев говорит о
поступательном движении в развитии
искусства. Он находит удивительно
емкую и точную формулировку: «все
читатели, зрители, слушатели чув-
ствуют: в советском искусстве подни-
мается новая приливная волна». При-
ливная волна — это значит, что в ис-
кусстве в едином сплаве существуют
традиции и новаторство, что искусство
под руководством партии обогащается
новыми темами и новым жизненным
содержанием. оставаясь верным
принципам социалистического реа-
лизма.
Советский кинематограф пришел к
съезду с хорошими показателями. Все
предприятия Госкино СССР досрочно,
к 63-й годовщине Октября выполнили
свои планы. За пятилетку кинотеатры
посетило около 17 миллиардов чело-
век. За эти годы было создано более
750 новых художественных фильмов,
более семи тысяч документальных,
научно-популярных и учебных кар-
тин, более 500 фильмов по заказу
Гостелерадио СССР. Об этом кинема-
тографисты рапортовали XXVI съезду
КПСС.
Поставленная съездом задача ин-
тенсифицировать производство озна-
чает для нас, кинематографистов, что
необходимо уделять внимание каждой
картине, добиваться максимального
результата, максимальной отдачи от
каждого фильма. Это равно относится
и к производству и к прокату.
Докладчик обратил внимание на то,
что перспективное планирование
должно стать главным инструментом в
формировании тематических планов,
в них должны обозначаться направле-
ния идейно-творческого поиска каж-
дой студии и всего советского кинема-
тографа в целом. Общий идейно-
политический курс определен решени-
ями XXVI съезда КПСС, теперь его
необходимо конкретизировать в сце-
нарно-тематических задачах, решая
их на основе глубокого изучения мате-
риалов съезда, консультаций с истори-
ками, партийными работниками, крае-
ведами, на основе исследования га-
зетных и журнальных публикаций,
внимательного рассмотрения литера-
турных произведений. Партия нацели-
вает советских художников на созда-
ние произведений, посвященных слав-
ным революционным традициям, ге-
роической истории борьбы партии и
народа за торжество идеалов марксиз-
ма-ленинизма, за разработку актуаль-
ных проблем нашей действительности,
на воплощение ярких характеров сов-
ременников.
В обсуждении вопросов, поднятых в
докладе председателя Госкино СССР
Ф. Т. Ермаша, приняли участие деле-
гаты XXVI съезда КПСС первый сек-
ретарь Правления Союза кинематог-
2
•••••••••••••••••«••••••••••••••••••в
щих для кино литераторов Средней
Азии и Казахстана.
В последние годы все больше
внимания мы уделяем проблемам
творческого и идейного роста на-
шей смены—молодым литерато-
рам, которые сегодня еще только
приобщаются к профессии и кото-
рым принадлежит будущее.
Мы ведем свою работу в постоян-
ном контакте с Центральной сце-
нарной студией, с альманахом
«Киносценарии». Ежегодно прово-
дим творческую конференцию, где
рассматриваем различные вопросы
нашей кинематографической де-
ятельности и устраиваем конкурс
на лучший сценарий года. Приз кол-
лег—это высокое признание твор-
ческих достижений.
Круг нашей деятельности широк и
разнообразен. Но все внутренние
профессиональные заботы подчи-
нены одной главной цели—способ-
ствовать созданию сценариев, ко-
торые, будучи воплощенными на
экране, отвечали бы высоким ду-
ховным потребностям и эстетиче-
ским вкусам сегодняшних зрителей.
••••«••••••••••••••••••••••••••••••*
общее понимание. И бывает, что
греха таить, какой-то суррогат ис-
кусства привлекает симпатии изве-
стной части зрителей. Во всех по-
добных случаях надо разбираться
внимательно и без какой-либо
предвзятости, вникая в особенно-
сти экранной судьбы каждого филь-
ма и делая правильные выводы.
Вот почему так плодотворны ор-
ганизованные Союзом кинемато-
графистов обсуждения картин при
совместном участии зрителей и
критиков. Чаще всего мнения тех и
других совпадают. Но даже когда
они в чем-то расходятся, в спорах
рождается истина, а диалог между
зрителями и критиками оказывает-
ся полезным для всех его участни-
ков.
Думается, что предстоящий съезд
даст толчок к поискам новых, жи-
вых и нестандартных форм кино-
критики, к устранению ее недостат-
ков и огрехов, к повышению роли
теории в совершенствовании кино-
творчества.
••••••»••«•••••••••••••••••••••••••••
рафистов СССР Л. А. Кулиджанов, ге-
неральный директор кинсмгу дим
«Мосфильм», заместитель председате-
ля Госкино СССР Н. Т. Сизов, народ-
ный артист СССР С. А. Герасимов, а
также председатель Госкино Украины
Ю. Л. Олененко, председатель Госкино
Литвы А. Н. Бразайтис, первый секре-
тарь Правления Союза кинематогра-
фистов Казахстана О. О. Сулейэгенов,
директор Центральной студии доку-
ментальных фильмов Е. С. Козырев,
директор киностудии «Ленфильм»
В. П. Провоторов, директор Всесоюз-
ного НИИ киноискусства В. Е. Баска-
ков. директор киевского завода «Ки-
нап» А. К. Сидоренко, народный ар-
тист РСФСР, кинорежиссер В. Н. На-
умов, заслуженный деятель искусств
РСФСР, сценарист В. К. Черных.
В принятом постановлении «Об ито-
гах XXVI съезда КПСС и задачах
киноорганизаций страна, вытека
юших из решений съезда и доклада
Генерального секретаря ЦК КПСС то-
варища Л. И. Брежнева» коллегия
Госкино СССР вырази.та уверенность в
том, что решения XXVI съезда КПСС
послужат могучим с гимулом для акти-
визации всех творческих сил и резер-
вов кинематографа, неисчерпаемым
источником вдохновения мастеров эк-
рана для создания новых значитель-
ных произведении, достойных совре-
менной эпохи.
ВСЕГО ДОРОЖЕ
ЦСДФ
«МОСФИЛЬМ»
ПОЩЕЧИНА
«АРМЕНФИЛЬМ»
Историко-публицистическая
киноэпопея
Римма КАЗАКОВА,
секретарь Правления
Союза писателей СССР
«ПЕРВЫЙ ДЕНЬ МИРА»
«ОБГОНЯЮЩИЕ ВРЕМЯ»
«ТРУДНОЕ ПОЛЕ»
«МИР ИЛИ ВОЙНА»
«ПОДВИГ ВОЗРОЖДЕНИЯ»
«КАК ФЕНИКС ИЗ ПЕПЛА»
«И ВЗОШЛА ЗАРЯ»
«НАДО МЕЧТАТЬ»
Сценарий А» Александрова,
Г. Боровика,
В. Игнатенко, К. Славина
Режиссеры И. Григорьев,
И. Гутман,
С. Пумпянская, Т. Семенов
Главные операторы
В. Доброницкий, Ю. Орлов
Ведущий Е. Матвеев
им
КОНЕЙ
НА ПЕРЕПРАВЕ
НЕ МЕНЯЮТ
Авторы сценария
Наум Мельников,
Александр Мишарин,
Гавриил Егиазаров
Режиссер-постановщик
Гавриил Егиазаров
Оператор-постановщик
Элизбар Караваев
Художник-постановщик
Валерий Филиппов
Композитор Джон Тер-Татевосян
По мотивам рассказа
Вагана Тотовенца
«Голубые цветы»
Авторы сценария Степан
Алджаджян, Генрих Малян
Режиссер-постановщик
Генрих Малян
Оператор-постановщик
Сергей Исраелян
Художник-постановщик
Рафаел Бабаян
Композитор Тигран Мансурян
отсов
и отстроив
ОТЕЧЕСТВО
Кадр из фильма. Леонид Ильич Брежнев на «Запорожстали». 1947 год.
Когда свет в кинозале студии
погас и я, посокрушавшись сво-
ему одиночеству, начала смот-
реть киноэпопею «Всего дороже», то
уже через несколько минут была рада,
что нахожусь одна. По щекам моим
текли слезы. Я думала в эти мгновения
хорошо, что их никто не видит. А вот
сейчас не стыжусь сказать об этом
вслух огромному количеству людей. По-
тому что вся боль потерь, все мучениче-
ство пережитого в годы Великой Отече-
ственной войны, все немыслимое напря-
жение лет восстановления разрушенно-
го войной сжало мое сердце почти
физически ощутимой болью. И эта боль
постепенно затихла, лишь побежденная
гордостью за народ, за Родину.
Так и смотрела я восемь серий кино-
документов, посвященных тому, о чем,
как бы итожа и прожитый путь и наме-
чая путь в будущее, сказал в своей
заключительной речи на XXVI съезде
КПСС Леонид Ильич Брежнев, опреде-
лив это главным направлением усилий
нащей партии и народа: коммунистиче-
скому созиданию и отстаиванию мира.
Киноэпопея точно названа «Всего доро-
же». в этом прослеживается четкая
линия связи между тем, как сегодня
ощущаем мы то, что нам нужнее всего, и
теми ленинскими словами из которых
взято название фильма. «Нам всего
дороже сохранение мира и полная воз-
можность посвятить все силы восста-
новлению хозяйства».
У каждого из нас есть личный душев-
ный архив, где хранится пережитое.
Иногда вспоминать—мука. Но что та-
кое человек без этой, пусть даже горь-
кой памяти? Дух народа и душу челове-
ка выстраивает все, что было, что по-
буждало к деянию, к преодолению, к
победе добра и человечности.
В копилке собственной памяти хра-
нится самое важное. Вот страшный день
начала войны, когда твой отец, насви-
стывая, как будто ничего не случилось,
чистит сапоги, целует мать тебя, млад-
ших братьев и уходит в военкомат.
Вернется ли?..
Вот родной Ленинград с затемненны-
ми окнами под первыми залпами артоб-
стрела. Разбомбленная Малая Вишера,
куда война добралась раньше, чем при-
шел эшелон с детьми: ленинградцы,
уверенные в скорой победе, отправили
туда в эвакуацию своих детей. И тут же
пришлось повернуть назад, в глубь стра-
ны, за Урал. Ехали, уже наполовину
загруженные ранеными,—дети, прини-
мая первое трагическое крещение вой-
ны, кормили раненых с ложечки, читали
им стихи, пели песни...
Конец войны Тот же Ленинград, изу-
родованный, искореженный снарядами
и бомбами изможденные люди на ули-
цах, первые колонны возвращающихся с
фронта победителей: ты жмешься к
тротуару, машешь, как и все, привет-
ственно, ищешь лицо отца, понимая, что
его здесь быть не может...
Но это твоя маленькая судьба и био-
графия, капелька в общем необозримом
потоке. А теперь, смотря на экран, у
тебя возникает другая точка обзора. Ты
видишь масштабы горя, масштабы раз-
рушений и потерь, настолько огромные,
что даже великая и всецелая победа
над врагом еще не ощущается в полной
мере так, как она того заслуживает.
Кадры, кадры.. Развалины, дыры,
провалы в стенах домов, дым, землян-
ки, откуда вылезают на свет выжившие
люди, дети-сироты, мать, гладящая во-
лосы мертвого сына и наталкивающаяся
этой как бы зрячей рукой на маленькое
темное пятнышко на спине, расплывше-
еся от крови: след, куда вошла пуля..
Страшно. Но, как лаконично и строго
сообщает дикторский текст: один уби-
тый—горе для одной матери, для одной
семьи. А когда это 20 миллионов? Когда
это атомный гриб над тихим горизонтом
«самое массовое убийство людей в ис-
тории человечества», начало атомного
века... Каким он будет—веком атомно-
го истребления или атомного созида-
ния?
Горе нашей страны, где 20 миллионов
погибло, а 25 миллионов осталось без
крова,— горе человечества, уже за-
явившее о себе Хиросимой и Нагасаки,
началом «холодной войны», начетом
этого глобального равнодушия, о кото-
ром свидетельствуют кадры где опра-
шиваемые американцы на вопрос,
сколько погибло в войну американских и
советских граждан, единообразно отве-
чают: не знаю. Лишь один, криво улыба-
ясь, сам задает вопрос: а зачем мне это
знать?
И понимаешь, что восстановление
разрушенных домов, разрушенных
душ—это и борьба за мир в масштабах
человечества. Ибо очень много в этом
3
мире забывчивых, безразличных, эгои-
стичных, а сколько просто подлых,
наживающихся на чужом горе торга-
шей.
Первая серия киноэпопеи с ее тези-
сом: «Первый день мира стал и первым
днем новой битвы»—путеводная нить,
обозначающая пунктиры этой долгой и
героической нашей дороги от того дня
до сегодня. Она и луч света, мерцающе-
го во всех остальных сериях фильма,
озаренных предощущением размаха ти-
танической работы по уничтожению ти-
танических громад горя.
Когда в свое время я читала «Возрож-
дение» Л. И. Брежнева, я впервые поду-
мала о том, что послевоенный период в
жизни нашего народа был подвигом,
вероятно, не меньшим, чем подвиг в
войне И у меня да и у многих как бы
открылись глаза на собственную судьбу,
на судьбу каждого, самого рядового
человека, и оказалось что жили мы
жизнью, которую без преувеличения
можно обозначить как героическую,
подвижническую. Да и авторы киноэпо-
пеи говорят, что книга Леонида Ильича
служила им камертоном в работе, ис-
точником вдохновения.
Осмысливая все увиденное, я по-но-
вому поняла, что есть патриотизм. Мож-
но любить родную природу, чувствовать
себя частью стихии родного уклада жиз-
ни, жить в ласкающей слух сладости
родного языка... Но тут появляется осо-
бое нежное чувство к согражданам,
по-настоящему родным людям, которые
и отстояли свою страну от врага и
подняли из руин—ценой собственной
жизни, здоровья. И возникает уверен-
ное, счастливое ощущение единства,
спаянности, силы всех и каждого.
На экране—множество людей, мно-
жество характеров, и мы поражаемся
противоречию между хрупкостью, мало-
стью человека и огромностью дела,
которое ему предстоит делать. Мы ви-
дим девочек-бетонщиц над речной
стремниной, таких маленьких, таких
юных и таких мужественных; рабочих,,
выжимающих из станков больше, чем
можно себе и представить; голую, на
взгляд навсегда бесплодную пашню и
женщин, которые нежно, по-материн-
ски, выходят, отогреют ее... Перед нами
проходят портреты крупных деятелей
нашего государства—А. А. Громыко,
А. П. Кириленко. Н. А. Тихонова, органи-
заторов производства, дирижеров
сложного процесса отлаживания меха-
низма хозяйства, полпредов нашей ми-
ролюбивой политики.
Мы видим и сытые лица вчерашних
союзников—ныне новых организаторов
внешнеполитической блокады Совет-
ского Союза, лицемерный оскал чужого
мира, ненавидящего нас с удвоенной
силой...
Интересен прием ретроспективного
взгляда на прошлое и — перенос в сов-
ременность, где герои давних лет, уже
умудренные опытом и изменившиеся по
неумолимым законам природы, все же
несут на лицах отсвет незабываемой,
честно и красиво прожитой юности.
Тут даже и не знаешь, на каком
эпизоде остановиться, так они все впе-
чатляющи, так хочется все это сохра-
нить в памяти.
Днепрогэс Искалеченная святыня и
гордость первых пятилеток. Каждый
шаг по его восстановлению—подвиг.
Комсомольские бригады, милые де-
вичьи лица: Полина Шило или Тая Чере-
мискина. вспоминающая как пошла ее
бригада чистить турбину, увидела там
кровь и заплакала хором А те, что
повзрослее, сказали: «Уберите детей!»
И дали «детям» другую работу. Но
какую? Повисать над днепровской
стремниной на «чертовых мостиках»,
работать, пока сил хватит... Красавица
Анастасия Баландина. «Настя-громо-
вержец». занимавшаяся мужским де-
лом закладыванием взрывчатки в то,
что надо было доразрушить, чтобы стро-
ить дальше А те замечательные люди,
что во время паводка с риском для
жизни добровольно ринулись в хлещу-
щую воду, чтобы «заштопать» тело щи-
та плотины и спасти труд тысяч!
Огромное впечатление производят
кадры возрождения разрушенных горо-
дов: Киева, Ленинграда, Смоленска,
Пскова. Новгорода. Риги, Вильнюса... Из
пепла восстанавливалось не только
просто жилье, а все, что пытались рас-
топтать фашисты: наши, Лениным заду-
манные, революцией осуществленные
нормы жизни, веру в человека и в
будущее.
И кто же делал все это? Полуголод-
ные. очень часто все в войне потеряв-
шие люди. Насколько труден был тот
период, помню даже из собственного
' полудетского опыта. В сорок пятом году
в школе—в Ленинграде—получали на
завтрак булочку и чай И вот моей
однокласснице буфетчица по рассеян-
ности не дала булочку. Ребенок нынеш-
него времени запросто сказал бы? вы
забыли дать мне булочку! А та девочка
заплакала горько-прегорько, как от са-
мой громадной обиды. Так была ослаб-
лена детская душа пережитым. Но пом-
ню эту же девочку нашей старостой,
комсомолкой, бойкой, боевой... Все на-
ши люди страшно устали от войны, от
горя. Великое чудо и особый предмет
для исследования—советский чело-
век, советский характер.
Да, великая была работа. Да и мы,
дети тех лет. тоже не были в стороне.
Помню, уже в университете кинули
клич: на малые стройки коммунизма! И
каждый год летом мы, студенты, стро-
или колхозам коровники, конюшни, те-
лятники, малые ГЭС... Никто не хотел
быть в стороне от большой всенародной
стройки.
А когда произошла беда,— и мы ви-
дим это на экране: землетрясение в
Ашхабаде,—весь народ пришел на по-
мощь пострадавшим...
Можно много еще говорить о новом
замечательном произведении совет-
ской кинопублицистики, но лучше все
же посмотреть картину. Особенно моло-
дежи.
Иногда молодые сопротивляются все-
му печальному, трудному, избегают отя-
гощать душу и осложнять жизнь па-
мятью о трагическом прошлом Но оно и
героическое, это прошлое! Со временем
молодые люди, поймут, что жизнь не так
проста, как поначалу кажется. Всякое
время несет свою драматургию, а в
мире, к сожалению, еще все чревато
возможными трагедиями, которые кос-
нутся прежде всего молодежи. И един-
ственная возможность быть защищен-
ным и вооруженным—это смотреть
жизни в глаза, знать историю, знать и
исповедовать правду жизни.
Хотелось бы от души поблагодарить
всех авторов киноэпопеи Чувствуется,
что они работали со страстью, с огром-
ной личной человеческой самоотдачей.
В этом особенно наглядно убеждает,
например, народный артист СССР Евге-
ний Семенович Матвеев. Знаю, что он
прекрасный актер Понимаю, что Веду-
щий в фильме—это роль И все же
воспринимаю Евгения Матвеева в кино-
эпопее все его монологи и диалоги не
как исполнение роли, выученной, отре-
петированной и талантливо сыгранной.
Он в фильме выступает как публицист,
как человек, сам все переживший и
делящийся пережитым, как гражданин,
соотечественник.
И так — каждый из авторов картины
На XXVI съезде КПСС Л. И. Брежнев
сказал, что современный советский че-
ловек—это человек-труженик, человек
высокой политической культуры, патри-
от и интернационалист, живущий пол-
нокровной жизнью созидателя нового
мира
Да, он таков, наш современник. И
таким он стал, героически отстояв Ро-
дину от коричневой чумы фашизма.
Таким он стал, столь же героически
подняв из пепла и отстроив свое пре-
красное Отечество, о чем убедительно,
ярко, талантливо рассказывает истори-
ко-публицистическая киноэпопея «Все-
го дороже»
Оксана КУРГАН
Тогда и города-то никакого еще
не было. Просто в иссушеннбй
солнцем и ветром степи выстро-
ились рядочками, образуя улицу, деся-
ток-другой времянок-вагончиков—
символ необустроенного, но веселого,
задорного быта всех первостроителей.
Над входом в один из них красовалась
неровно, от руки намалеванная надпись:
«Косметический кабинет». А рядом тол-
пились, соблюдая очередь, как в сто-
личном салоне, девчата в заляпанных
раствором спецовках, в косынках, повя-
занных по самые глаза.
Этот кадр—один из начальных в ху-
дожественном фильме «Коней на пере-
праве не меняют» — промелькнул и как
бы забылся, вроде не имеющий отноше-
ния ко всему далее на экране происхо-
дящему. Но именно он стал камертоном
большого и важного разговора, к кото-
рому приглашают нас авторы фильма.
Для чего живут, работают люди? За-
чем строят они заводы, меняют русла
рек, возводят новые города? Для буду-
щего— наверное, скажете вы, для дру-
гих людей, кто еще. может быть, и не
родился, но непременно придет вслед
за нами. Но еще и для тех, кто сегодня
живет, трудится, радуется и печалится
рядом с нами—тоже. Ведь настоящее и
будущее—как сообщающиеся сосуды, и
дни, недели, годы перетекают из одного
в другой размеренно, незаметно, но
неизбежно.
Это понимание ^диалектики жизни,
чувство ответственности не только за
будущее, но и за настоящее—домини-
рующее качество характера главного
героя фильма, Анатолия Петровича Бо-
рисова, руководителя строительства ги-
гантского автозавода, который должен
в невиданно короткие сроки вырасти
здесь, в степных просторах.
Мы встретились с Борисовым в труд-
ный для него час. на совещании в
министерстве идет острый, нелицепри-
•ятный разговор о положении дел на
стройке. Третий год уже не выполняет
ведомство плана сдачи промышленных
объектов — и все оттого, что в Степной
(так называется в фильме будущий
Ю. СКВОРЦОВ
Ж БКА ТОРИ^Х
Торин (А. Адамян), Анжел (Г. Беляева) и Турванда (С. Чиаурели)
язшо-
автогигант) до сих пор не построено ни
одного из шести входящих в комплекс
заводов. Нет, нельзя, конечно, сказать,
что строители ничего не сделали: они
проложили дороги и подземные комму-
никации, возвели теплоэлектростан-
цию, порт, аэродром, железнодорожный
узел, и поселок в степи уже не посе-
лок—настоящий белокаменный город...
Но ведь близится время, когда необхо-
димо будет «выкатить» с главного кон-
вейера первую автомашину, а самого
конвейера-то пока что нет...
Резко, принципиально отстаивает
свою позицию начальник строительства
Борисов (Л. Марков). Степная, как ска-
зали бы военные,—генеральное сраже-
ние, и, чтобы выиграть его, нужна осо-
бая стратегия. Надо прежде всего соз-
дать мощную производственную базу,
настоящий жизнеспособный, боевой
коллектив, собрать в один кулак все
силы, людей, технику. И тогда наступит
решающий момент для рывка вперед. У
его оппонента, замминистра Родионова
(В. Самойлов), бывшего однокашника и
давнего друга Борисова,— свои резоны,
свои аргументы: слишком долго руко-
водство либеральничало ср строителя-
ми Степной, слишком велик риск и
дальше идти у них на поводу. Конечно,
забота о коммуникациях, сфере обслу-
живания—это прекрасно, но ведь глав-
ное, ради чего затеяно строительство
пока лежит лишь в проектах. Не разум-
нее ли было бы строить конвейер плюс
общежитие, литейный завод плюс доро-
ги?.. Теперь же, когда все сроки потеря-
ны, речь может идти лишь о том, чтобы
законсервировать непромышленные
объекты и все средства, все силы бро-
сить на строительство главного конвей-
ера...
Так с первых же минут фильма схле-
стнулись два мнения, две жизненные
позиции, два взгляда на стиль и методы
управления современной мощной стро-
ительной индустрией Так заявлен, за-
вязан конфликт, ставший основой сю-
жета фильма. Конфликт реальный,
жизненный, который авторы ленты «Ко-
ней на переправе не меняют» (сценарий
ГОРОД Будет I
Н. Мельникова,, А Мишарина, Г Егиаза-
рова, режиссер Г Егиазаров) стремятся
разрешить средствами искусства И по-
тому, разрабатывая ситуацию предель-
но конкретную, производственную, ак-
центируют свое внимание на моральной
ноавственной стороне происходящего
Ибо вопросы, которые дано решить ге-
роям фильма, носят уже не только чисто
хозяйственный, но и социальный харак-
тер.
Да, понимает Борисов, стране нужны
большегрузные автомобили, нужны по-
зарез, срочно, потому-то и даны ему,
начальнику стройки, в руки колоссаль-
ные ресурсы — финансовые, техниче-
ские, энергетические, людские. . Но ес-
ли для кого-то, хотя бы для того же
эодионова, эти слова «людские ресур-
сы» механически становятся в один ряд
со всеми вышеперечисленными, то Бо-
рисов, опытный руководитель, за плеча-
ми которого не одна стройка, выносит их
в красную строку. Для него люди не
безликая масса исполнителей его на-
чальственной воли, но соратники,
Друзья, живущие в одном с ним сердеч-
ном ритме. Он знает их в лицо и поимен-
но, в курсе их радостей и проблем. И
судьбы веселой девушки-маляра Кати,
пожилого опытного бригадира Маркаря-
на (А. Джигарханян), пылкого монтажни-
ка Эльдара Кикнадзе (Т. Толорая) для
него небезразличны, потому что именно
они, слившись вместе, и станут судьбой
предприятия, нового города, где им ра-
ботать, где им жить.
Многими молодыми, приехавшими на
стройку со всех концов огромной стра-
ны, движет прежде всего энтузиазм,
стремление внести свою лепту в прек-
расное, не познанное ими еще Будущее
Им хочется подвига свершения, как той
девчонке, сказавшей настырному кор-
респонденту, что строить—это у нее
наследственное: дедушка и бабушка
строили Комсомольск, мама и па-
па—Дивногорск, а она теперь в Степ-
ной свой город строить будет. А Бори-
сов, глядя на нее. задорную, ни на
минуту в себе не сомневающуюся, соз-
нает, как много лично ему надо прило-
жить усилий, чтобы стала Степная для
нее «своим городом». Обучить ее про-
фессии, создать условия для нормаль-
ного отдыха в общежитии, а там. гля-
дишь, встретит эта курносая где-нибудь
на стройплощадке свою любовь (значит,
комната или квартира для семьи), родит
малыша (без яслей не обойтись), ну и.
конечно, магазины; чтобы продукты ку-
пить. клуб, чтобы потанцевать, да и
парикмахерская ей. наверное, потребу-
ется (помните, вагончик—«косметиче-
ский кабинет»?)... Нет, на голом энтузи-
азме такой город, такой завод нынче не
сработаешь Время пришло другое, лю-
ди иные, запросы к жизни у них повыше
Все это видит, понимает, осмыслива-
ет, этим руководствуется в своих дей-
ствиях Анатолий Петрович Бори-
сов— руководитель нового типа. Ле-
онид Марков рисует образ своего героя
тонкими, точными штрихами, это чело-
век мыслящий и глубоко чувствующий
способный отозваться на чужую боль,
вслушаться, понять и оценить мнение
другого человека. Даже в самых слож-
ных ситуациях не теряет он своей вы-
держки интеллигентности, не срывает-
ся на крик. И эта спокойная, выверенная
опытом убежденность в правоте своего
дела, своей позиции покоряет работа-
ющих с ним людей, заставляет их по-
иному взглянуть на происходящие собы-
тия и свое место в них Обретает опыт
работы с людьми, учится у Борисова
бескомпромиссности в защите своих
взглядов молодой парторг стройки Ма-
лышев (Г Корольков). Начинает пони-
мать что счастье не в карьере а в
настоящем деле, в уважении людей, и
прежде всего в возможности уважать
самого себя,, талантливый молодой ин-
женер Мячкин (Ю Васильев).
Значимость и обаяние личности Бори-
сова сыграли в этом фильме двойствен-
ную роль. Хорошо, наверное, что мы
сразу и безраздельно поверили этому
человеку, разделили его боль и тревогу
за судьбу возводимого комбината, за
судьбы работающих с ним рядом людей.
И в то же время, безоговорочно отдав
свои симпатии одной из сторон, вступив-
ших в сложный, не до конца еще решен-
ный в реальной нашей жизни конфликт,
авторы фильма в какой-то степени
обескровили, сгладили его. О чем же,
казалось бы. особо говорить, если сразу
ясно, что Борисов прав, а Родионов нет,
что первый печется о пользе тысяч
людей, а второй лишь о личном прести-
же Именно обнаженная негативность
образа Родионова, его неприкрытый
карьеризм, его «злонамеренные козни»
против Борисова и его сторонников де-
лают их единоборство проще и прими
тивнее по сути, чем было задумано.
Не красит, не обогащает фильм и
«лирическая линия», история поздней
любви Борисова к приехавшей на строй-
ку юной красотке Алле (Н. Андрейчен-
ко). Бывает, конечно, в жизни, что
пожилой человек страстно и безнадеж-
но полюбит молодую женщину. Но толь-
ко неприменимы к тому Борисову, каким
мы узнали его. понятия типа «седина в
бороду—бес в ребро >. Ничем же иным
объяснить его душевные страдания не-
возможно. Слишком уж безликая, «ни-
какая» его избранница. Единственное
разве, что выделяет ее,—то, что она
знает итальянский язык. Она и по-рус-
ски-то изъясняется в основном в стиле
зарубежных мелодрам «О господи’ Как
я могла подумать, что смогу без вас'
Помните колокола Сан-Марино?'» Кра-
сиво, конечно, но пошловато. Алла
долго — почти целую серию филь-
ма— не хочет верить в любовь Борисо-
ва, а потом все-таки поверила. Повери-
ли в реальность и силу этого чувства и
друзья его (правда, с оговоркой: «Уж
лучше бы пить начал») и даже закадыч-
ная подруга его жены. Вот только зрите-
лю поверить трудно, да и не хочет-
ся— история эта. как говорится, из дру-
гой оперы. Ни образ Анатолия Петрови-
ча Борисова, ни весь фильм не нужда-
ются в подобного рода лирических
«подпорках».
Фильм «Коней на переправе не меня-
ют» интересен и ценен публицистиче-
ской направленностью, страстностью,
важностью и актуальностью поднятой
проблематики. Он посвящен строителям
десятой пятилетки и создавался на
улицах, площадях, производственных
площадках прекрасного юного города
Набережные Челны. И на экране мы
часто видим веселые, чудесные мо-
лодые лица настоящих тружеников
КамАЗа, видим удивительные плоды их
самоотверженного труда—белый го-
род. выросший в степи, гигантский за-
вод. где они сейчас работают, могучие
автомобили, построенные их руками.
История, рассказанная нам филь-
мом.—это в чем-то и их история, их
жизнь, их сбывшаяся мечта. А ведь нет
ничего дороже, чем мечта, воплощенная
в жизнь собственными руками. Об этом
еще раз напомнил нам фильм «Коней на
переправе не меняют».
И влюбился дурак в гулящую.
Назвал ее ангелом и привел в
дом свой. И женился на ней. И
весь город смеялся над дурацкой вы-
ходкой дурака...
Примерно так—кратко, избегая по-
дробностей,—можно пересказать сю-
жет армянского- фильма «Пощечина».
Сюжет не нов на экран перекочевал он
из анекдотов, из баек «про дураков»,
коими во все времена тешили себя все
народы Казалось бы, трудно искать тут
особенно глубокий смысл. Байка, она
ведь и есть байка: насмешит—ничего
больше.
Не таков фильм «Пощечина», постав-
ленный Генрихом Маляном по мотивам
рассказа Вагана Тотовенца «Голубые
цветы». Он получился умным и тонким.
Я ведь специально оговорился, что пе-
ресказываю сюжет фильма без подроб-
ностей. А в них-то все и дело Это они
превратили анекдот в историю, побуж-
дающую к серьезному размышлению
Фильм начинается с предыстории «ду-
рака»—с его детства в маленьком ар-
мянском городке начала века. Сироту
Торика взяла себе в сыновья семья
бедняка. Вот впервые ведет его Григор-
ага по улице, как бы представляя лю-
дям в новом качестве—сына ведет
Мальчишке надо бы скромность да при-
ветливость на лице изобразить, понра-
виться горожанам. А он глазеет на небо,
где порхают в синеве голуби. И ничего
больше не волнует его. Вот сидит Торик
в школе за партой. Надо бы ему учителя
слушать, набираться ума-разума, а па-
рень не на доску смотрит—в окно, опять
в синее небо, где порхают голуби...
Юмористическая интонация повество-
вания звучит в картине с первых же
кадров. Но не только смех вызывает у
нас нерадивое поведение мальчонки.
Рождается и совсем другое чувство: а
ведь мальчонка этот—мечтатель, ро-
мантик. И в сиротской его жизни, навер-
ное, единственные светлые -секун-
ды— вот эти, когда смотрит он в небо,
видит солнце, простор, свободно и радо--
стно летящих птиц.
Это большое мастерство—показы-
вать смешное и одновременно застав-
лять зрителя грустить. Режиссер Г. Ма-
лин таким мастерством владеет. Владе-
ют им и исполнители главных ролей:
отца играет Мгер Мкртчян, мать—Со-
фико Чиаурели, мастера, которым по
плечу и яркая комедийность, и острый
драматизм, и тонкое переплетение того
и другого. Да и молодой актер Ашот
Адамян отлично справляется с Двойны-
ми гранями образа Торика.
Новый отец Торика—«паланчи», «ос-
линый портной». Он шьет седла для
ишаков и начинает обучать парня сво-
ему нехитрому ремеслу. Казалось бы,
очень смешны эти сцены обучения—То-
рик непрерывно колет иглой себе, а
заодно и учителю пальцы, уморительно
неловко измеряет портновским санти-
метром ослов Но опять-таки грустную
улыбку вызывает у нас все это. Парень-
то обучается самому презренному в
глазах горожан делу. Как и отцу, тер-
петь ему теперь всю жизнь людские
насмешки, презрительные ухмылки.
И вот история сватовства, калейдо-
скоп комических микроновелл о похож-
дениях неудачливой свахи. Мать Торика
бегает по домам, выискивая парню не-
весту Ее выпроваживают то вежливо,
то грубо—парадные двери хлопают на
все лады. Даже семья «золотаря» не
желает родниться с «паланчи».
Начавшись с эпизодов одновременно
и грустных и веселых, фильм в опреде-
ленный момент выходит на рубежи «чи-
стой» комедии. В город прибывают три
девицы отнюдь не девичьего поведения.
Происходят «тайные»—на глазах у
всех’—визиты к ним «отцов города». А
вот уже и Торик, подталкиваемый при-
ятелем, потный от страха и смущения,
оказывается в гостях у заезжих «куро-
чек».
Дальнейшее известно: влюбился ду-
рак в гулящую, привел в дом свой и
женился на ней. Анекдот! Но анекдот
стремился бы вызвать у нас гомериче-
ский хохот. Зная же предысторию героя,
его хождения по мукам, мы теперь
совсем другими глазами и совсем с
другим душевным настроем смотрим на
происходящее. И то, над чем мы привык-
ли смеяться, оказывается достойным
сочувствия, сострадания. Ведь не по
глупости своей женился Торик на Анжел
(Гкпина Беляева). Встретились и с пер-
вого взгляда полюбили друг друга двое
отверженных...
Режиссер очень точно предусмот-
рел и рассчитал эти перепады в на-
шем зрительском восприятии: от гру-
сти— к смеху, от смеха—к сострада-
нию.
Сценой, в которой горожане, узнав о
женитьбе Торика, от всей души и во всю
мощь своих легких потешаются над
ним.—этой сценой фильм мог бы и
закончиться. Но рассказанная авторами
история имеет еще и послесловие Горо-
жане, оказывается, не просто посме-
ялись «над дурацкой выходкой дурака».
Блюстители морали—те .самые отцы
города, что первыми посетили заезжих
«курочек»,—оценили женитьбу Торика
как поступок возмутительно амораль-
ный. А значит, не место Торику среди
порядочных людей, не место в их благо-
нравном городе.
И происходит неожиданное. Окрылен-
ный любовью Торик почувствовал себя
человеком, равным другим, он уже не
признает смирения, он становится бор-
цом за свою любовь. Вспомним, фильм
назван «Пощечина». Звонкую и яро-
стную пощечину, да еще на глазах у
многих, влепил Торик парню, который
открыто издевался над ним. Затем То-
рик выводит на улицу мать и жену,
сажает в кабриолет и мчит по всему
городу, осыпая их цветами. И счастли-
вейшая улыбка цветет на его лице—та
самая улыбка, какую мы видели в самом
начале фильма на лице мальчишки,
смотрящего в синее небо, где свободно
и радостно летят птицы .
5
портрет мастера
ергей Аполлинариевич Герасимов
гс ~ | всегда был и остается (а знаю я его
^ез Majloro пятьдесят лет) человеком
, неспокойным— и в жизни и в деле,
которому он посвятил себя. Он ис-
ключительно работоспособен, что, собствен-
но. и свойственно настоящему таланту. В свои
семьдесят пять лет он трудится без каких-
либо скидок на возраст.
Помню его молодым, видел его актерские
работы в немом кино — авантюриста Медокса,
например, в картине Г. Козинцева и Л. Тра-
уберга «С. В. Д.». Еще до встречи на съемках
«Учителя» я полюбил его картины «Семеро
смелых» и «Комсомольск» —они взволновали
меня удивительной правдой, душевной добро-
той, светом.
С. А. Герасимов и генеральный директор
киностудии «Мосфильм» Н. Т. Сизов
(слева)—делегаты XXVI съезда КПСС
Фото А. Сенцова
Борис ЧИРКОВ,
Герой Социалистического Труда,
народный артист СССР, лауреат
Государственных премий СССР
УЧИТ
И bqt—«Учитель». Картина, с которой до
сего дня связаны у меня самые светлые
воспоминания, картина, которая никогда не
уйдет из памяти. И сыгранный в ней Степан
Даутин — одна из любимейших моих ролей.
А попал я на эту роль случайно. Играть
Степана Лаутина был приглашен Борис Бли-
нов, хорошо известный зрителям по фильмам
«Чапаев», «Член правительства», «Жди меня»
и другим. Мне же поначалу досталась роль
отца Степана. Был у нас репетиционный пери-
од (что, между прочим, очень редко случается
в кино), но не потому, что режиссер сомневал-
ся в ком-то из исполнителей. Нет. Герасимов
всегда отлично видит выбранного им актера в
роли. На репетициях Сергей Аполлинариевич
давал нам возможность.,, «войти», что ли, в
картину, ощутить ее душу
Так случилось, что на одной из первых
репетиций не было исполнителя главной роли,
Блинова, куда-то, видимо, уехавшего. Сергей
Аполлинариевич попросил меня почитать
роль за него И «читал» я на двух или трех
репетициях подряд. А потом режиссер, пред-
ложил мне и в фильме сыграть Степана. Это
было неожиданное предложение, и оно, приз-
наюсь, смутило меня: совсем недавно я играл
Максима в трилогии Козинцева и Трауберга и
боялся повториться. Но Сергей Аполлинари-
евич убедил меня в том, что мы станем искать
и непременно найдем ту характерность, кото-
рая отличит учителя из глухой уральской
деревеньки от питерского рабочего.
На репетициях, а затем и на съемках я
убедился, каким огромным знанием, матери-
6
ала, обстановки, людей обладает Сергей Апол-
линариевич. А воодушевление, с которым он
работал, его потрясающая чуткость ко всем,
кто находился рядом! И, главное, чуткость
хл’дожшжа- К правде И к неправде, которую
он моментально распознавал и отсекал не
давая ей внедриться в нашу работу
Как прекрасно показаны в «Учителе» быт и
нравы деревни, негромкая прелесть русской
природы. И то главное, что всегда есть в
фильмах Герасимова и что. собственно, отли-
чает их.—сокровенные движения человече-
ской души
Сегодня я мыслями возвращаюсь к тем
добрым временам, когда узнал Сергея Апол-
линариевича, к героям первых его лент, взра-
стивших на примере своих судеб то поколе-
ние, которому довелось вступить в единобор-
ство с фашизмом в годы Великой Отечествен-
ной... Я думаю о тех пятнадцати-шестнадцати-
летних. которые в послевоенные годы увидели
фильм Герасимова «Молодая гвардия» Ведь
это те самые парни и девушки, которые
несколько лет спустя отправились в целинные
степи Казахстана, чтобы свершить трудовой
подвиг, испытать на прочность свою волю,
свой характер, умение выстоять перед суро-
вой реальностью...
Для многих юных, кто сегодня вступает в
жизнь, фильмы Герасимова стали не только
ярчайшими художественными впечатлени-
ями юности, но прежде всего помощниками в
выборе конкретной жизненной позиции, кон-
кретного пути в грядущей жизни. Эти филь-
мы стали для молодых — и бывших и нынеш-
них—эталоном высочайшего трудолюбия й
патриотизма. Мерой человеколюбия, добро-
ты, искренности.
Мы всегда с волнением, словно встречи со
старым и добрым другом, ожидаем, когда на
экране появятся столь хорошо знакомые на-
звания фильмов С. Герасимова—«Семеро
смелых». «Комсомольск», «Учитель», «Мас-
карад». Тихий Дон»... Почему еще и еще раз
хотим мы увидеть то. что произошло десяти-
летия назад, когда многих из сегодня живу-
щих и на свете-то не было? Спросите об этом у
совершенно разных—и по возрасту, и по
профессии, и по образованию—людей, отве-
тят они вам. возможно, по-разному, но одно и
то же: потому что это про нас. про то, что в нас
болит, нас греет, чем мы живы сегодня
Судите сами: разве проблемы. П9днятые в
фильмах «Учитель» и «Сельский врач», не
волнуют жителей современной деревни и тех.
кто сегодня, получив новенький диплом, от-
правляется учительствовать, растить, воспи-
тывать, лечить людей? А исчерпала ли себя
проблема жизнестойкости, мужества, энтузи-
азма человека-первооткрывателя. перво-
строителя жизни на новом, совершенно пу-
стом до его прихода месте, впервые в нашем
искусстве поставленная в фильме «Комсо-
мольск»? Ведь для нынешних двадцати лет-
них, работающих на стройках Сибири и Даль-
него Востока, возводящих новые города,
прокладывающих в пустыне газопроводы
встреча с навсегда юными героями филь-
ма — не только вновь прочитанная страничка
истории нашей страны, но и пример для
подражания, урок стойкости, преданности
идее, светлым идеалам партии коммунистов
И разве не созвучен подвиг героев фильма
«Семеро смелых» сегодняшним будням тех.
кто трудится на бескрайних заснеженных
пространствах Арктики и. быть может, даже в
безмолвных просторах космоса?
Я вдруг подумал о том, что. в сущности.
Сергей Аполлинариевич духовно, нравствен-
но сродни многим из своих героев Он роман-
тик! Его так же, как и их. тянет в неоглядную
даль человеческой жизни, в глубины самых
сложных ее коллизий, его тянет к людям, о
которых он рассказывает и которые беско-
нечно дороги ему. Дороги тем. что это натуры
цельные, духовно богатые, самоотверженные
Он романтик еще и потому, что в своих
полотнах стремится не только рассказать о
неповторимой красоте родной земли, но сам
наполнен и стремится заразить зрителя чув-
ством, которое ни с каким иным не может
сравниться,— чувством Родины.
Адреса событий, происходящих в его филь-
мах. судьбы их героев всегда конкретны,
исторически и художественно точны. «Семеро
смелых» Герасимов снимает в Заполярье,
«Комсомольск»—на берегу Амура, где
съемочная группа полностью разделила не-
легкий быт приехавших создавать в тайге
новый город. «Молодая гвардия» снималась в
Краснодоне, «Тихий Дон»—на хуторе Дичен-
ском, «Журналист» — в небольшом уральском
городке Миассе. «У озера»—на Байкале...
Пожалуй, название одного из последних его
фильмов — «Любить человека» —очень точно
Окончание на стр. 12—13
7
Около 28 тысяч наших читателей
приняли участие в конкурсе
«СЭ»-80». Публикуем результаты,
полученные из Центрального вычислительного
центра ЦСУ СССР, проводившего
обработку анкет.
НАИБОЛЕЕ ВЫСОКИЕ ОЦЕНКИ ПОЛУЧИЛИ
СЛЕДУЮЩИЕ ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ:
Название фильма
«Москва слезам не верит»
«Экипаж»
«В моей смерти прошу
винить Клаву К.»
«Сибириада»
«Осенний марафон»
«Сыщик»
«Отец и сын»
«Гараж»
«Баллада-о спорте»
«Санта Эсперанса»
«Пираты XX века»
«Профессия — киноактер»
«Несколько дней из жизни
И. И. Обломова»
«Люди в океане»
«Опасные друзья»
«Впервые замужем»
«Жизнь прекрасна»
«Петровка, 38»
«Пограничный пес Алый»
«Старшина»
Количество (в процентах) участников
конкурса, оценивших фильм как
ОТЛИЧ- НЫЙ хоро- ший посредст- венный сла- бый неудач- ный средний балл
79 4 16.5 3,1 0.8 0,2 4,74
70,2 23,0 5.3 1,0 0,5 4,61
56,6 34,9 7,3 0,8 0,4 4,47
58 4 31.2 8,5 1.4 0.5 4.46
54 4 34.2 9,3 1,5 0,6 4,40
49 5 37,9 9,6 2,2 0,8 4,33
48.1 39.3 10,8 1,1 0,7 4,33
53.6 30,2 12,4 2,9 0,9 4.33
46,9 41,8 8,5 1,9 0,9 4,32
43?6 45,0 9,7 1,0 0,7 4,30
53 7 27.6 12.9 4.0 1,8 4.27
46 1 40,3 9,2 ' 2,8 1,6 4.26
53,0 28.5 11,4 4,7 2,4 4,25
41,8 42,6 12,4 2,2 1,0 4,22
353 49,3 12,0 2.7 0,7 4,16
36 7 44,9 15,9 1,8 0,7 4.15
33.7 46,8 16,5 2.6 0.4 4,11
37.9 39.2 18.4 3,5 1,0 4,10
32,1 49,3 15,4 1,8 1,4 4,09
30,0 51,7 16,1 1.4 0,8 4,09
Зрители также в числе лучших акте- 12 «Золотой теленок»
ров года назвали А Абдулова, И. Алфе- 13 «Иван Грозный»
рову, Л. Ахеджакову, О. Басилашвили, 14 «Идиот»
Е. Глушенко, Н. Гундареву, Л. Гурченко, 15 «Калина красная»
Г. Жженова, А. Кайдановского, Н. Ми- 16. «Карнавальная ночь»
халкова, М. Неёлову, Е. Симонову, 17. «Кубанские казаки»
О Табакова, А Ташкова, В. Шевелько- 18 «Летят журавли»
ва, А Яковлеву 19 «Люди и звери» 20 «Молодая гвардия»
В ЧИСЛЕ ЛУЧШИХ 21. «Неуловимые мстители»
ФИЛЬМОВ ГОДА 22. «Овод»
ЗРИТЕЛИ НАЗВАЛИ 23. «Петр Первый» 24. «Поднятая целина»
Из фильмов 25 «Преступление и наказание
социалистических 26 «Ромео и Джульетта»
стран: 27 «Свадьба в Малиновке» 28. «Сердца четырех»
1. «Мама, я жив!» (ГДР) 29. «Солярис»
2. «Реванш» (Румыния) 30. «Чужая родня»
3. «Человек, которого нельзя забыть» 31 «Щит и меч»
»
(КНДР)
4. «Снова вместе» (Румыния)
5. «Моя первая любовь» (СРВ)
СОСТАВ
УЧАСТНИКОВ КОНКУРСА
Из фильмов других стран:
1 «Дюймовочка» (Япония)
2 «Спасите «Конкорд» (Франция)
3 . «Площадь Сан-Бабила, 20 часов»
(Италия)
4 . «Чудовище» (Франция)
5 , «Козерог-один» (США)
Социальное положение, профессия
—0.4
ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ ГОДА
«Москва слезам не верит»
Производство киностудии «Мосфильм»
Автор сценария В. Черных
Постановка В. Меньшова
Главный оператор И Слабневич
Главный художник С. Меняльщиков
Лучшим актером года признан Ни-
колай Еременко за исполнение роли
старшего механика в фильме «Пираты
XX века» (13,1% голосов из общего
числа участников конкурса).
ФИЛЬМЫ ПРОШЛЫХ ЛЕТ,
КОТОРЫЕ ПРОСЯТ
ПОКАЗАТЬ ЗРИТЕЛИ
2
Лучшей актрисой года признана Ве-
ра Алентова за исполнение роли Кате-
рины в фильме «Москва слезам не
верит» (18,7% голосов из общего числа
участников конкурса).
Второе место заняли Ирина Муравь-
ева за исполнение роли Людмилы в
фильме «Москва слезам не верит»
(15,4% голосов из общего числа уча-
стников конкурса) и Алексей Баталов
за исполнение роли Гоши в фильме
«Москва слезам не верит» (12.0% голо-
сов из общего числа участников конкур-
са).
4.
5.
6.
8
9
10
11.
«Александр Невский»
«Андрей Рублев»
«Анна Каренина»
«Братья Карамазовы»
«Весна на Заречной улице»
«Волга-Волга»
«Война и мир»
«Гамлет»
«Девчата»
«Дело было в Пенькове»
«Зеркало»
Рабочие
Колхозники, рабочие
совхозов
Инженерно-технические
работники — 13,5
Служащие —13.3
Работники сферы обслуживания
(торговли, общественного
питания и т. д.)
Работники культуры и
искусства
Научные работники,
преподаватели вузов
Преподаватели школ,
техникумов
Учащиеся школ,
техникумов
Студенты вузов
Домохозяйки
Пенсионеры
Прочие
— 4,2
— 3,6
— 3,5
—2,3
— 23,2
—20.3
— 0,4
— 1.0
—2,5
КОММЕНТАРИИ УЧЕНЫХ К ИТОГАМ КОНКУРСА «СЭ»-80»
Этот номер журнала по традиции открывается портретами лауреатов очередного
зрительского конкурса. Сегодня ими заслуженно стали Вера Алентова и Николай
Еременко-младший, создавшие запоминающиеся образы положительных героев в
фильмах 1980 года.
Конкурс есть конкурс, правила его жестки, но именно потому несколько условны,
как мы не раз напоминали прежде Анализируя итоги конкурса, нам с вами
интереснее всего, наверно, увидеть тенденции, отразившиеся в голосовании, и
сравнить их с мнениями профессиональной-критики, за которой все вы—активные
читатели журнала.— вероятно, следите
И «Москва слезам не верит» и «Экипаж»—фильмы, которые мы по праву можем
отнести к «зрелищным» по их сюжетному и постановочному складу. Но вместе с тем
нас взволновали узнаваемые характеры, непростые судьбы героев
«Мила, справедлива, достойна подражания Катерина Тихомирова в исполнении
Веры Алентовой,—пишет в журнал студентка Ольга Смирнова из Новгоро-
да.— Своей устремленностью, трудолюбием, верой в будущее, упорством преодоле-
вает она все трудности . И в конце концов (так и должно быть) она счастлива».
«Давно зритель не получал такого удовольствия и полного понимания происходяще-
го на экране».— считает О. Смирнова А другая читательница, Э Ерохина, утвер-
ждает: «Мне кажется, не надо проводить и конкурсы на лучшие фильмы
года—достаточно посмотреть на очереди возле кинотеатров».
Действительно, не так уж часто собираются такие очереди, и предугадать победу
в конкурсе фильма «Москва слезам не верит» было нетрудно. Он привлек симпатии
самых разных зрителей Но—будем объективны — не всех. И если голосование
юношей 14—17 лет, отдавших первые места приключенческим фильмам, вполне
понятно, то предпочтение «Экипажа» в группе женщин 41—55 лет достойно особых
размышлений. «Москва слезам не верит» занимает в этой группе второе место из-за
относительно большего количества сдержанных оценок. В письмах и на обсуждени-
ях зрители не раз задавали вопрос: почему в фильме пропущены пятнадцать лет
которые сделали из наивной девчонки яркую, сильную личность? Но не следует
забывать, что выбор художественной концепции—безусловное право авторов, и в
данном случае этот выбор нашел поддержку подавляющего большинства зритель-
ного зала.
Если мы отметим, что второе место по результатам голосования занял «Экипаж»
и что множество взволнованных откликов получил «Осенний марафон» (общее
пятое место и второе у большинства групп старше 20 лет) то в этом факте можно
увидеть отражение существенных тенденций в развитии сегодняшнего кинематогра-
фа. С одной стороны, это возвращение экрану яркой зрелищности, «романтично-
сти», как пишет один из читателей. В течение многих лет зрелищность была не
столь уж частой гостьей в наших фильмах, даже приключенческих. Голод на яркие
впечатления подчас искусственно повышал интерес к далеко не лучшим зарубеж-
ным лентам. Это, кстати, сказалось и на результатах нынешнего голосования по
зарубежной части репертуара. Но когда рядом с французским «Спасите «Конкорд»
есть наш «Экипаж», то и самые заядлые любители «острых ощущений» могут
убедиться, что в кино важна не только сила и ловкость героя в борьбе со
смертельной опасностью, но прежде всего—во имя чего ведется эта борьба
«Экипаж», «Сыщик», «Пираты XX века», «Петровка, 38», отмеченные зрителями,
языком своего жанра говорят о высоких гуманистических идеалах
В «Осеннем марафоне» мы знакомимся с героем сложным, противоречивым, его
нельзя оценить однозначно. Судя по почте, этим фильм и привлек зрителей. Письма
полемичны, иногда даже нетерпимы. Но большинство зрителей правильно поняли и
оценили замысел драматурга А. Володина и режиссера Г. Данелия.
Между прочим, показательна одна особенность нынешнего конкурса. Обычно на
выбор «лучшего актера года» влияет не только оценка мастерства исполнителя, но
и человеческая симпатия к его герою. Поэтому у тех, кому доверены положитель-
ные роли, всегда есть как бы изначальное преимущество. Это видно и по
сегодняшним результатам. Но посмотрите: наряду с ролями В. Алентовой, Н. Ере-
менко. А. Баталова зрители по достоинству оценили работу И. Муравьевой (Людми-
ла в «Москва слезам не верит») и О Басилашвили (Бузыкин в «Осеннем
марафоне»), роли которых совершенно «положительными» не назовешь. Это,
несомненно, свидетельствует о зрелости зрительского жюри способного руковод-
ствоваться дифференцированными критериями. И хотя ваши симпатии раздели-
лись, мы полагаем, что в данном случае правы все зрители: и те. кто присоединился
к большинству, и те, кто назвал лучшими Евгению Глушенко в фильме «Впервые
замужем» (роль, отмеченная первой премией на Всесоюзном кинофестивале), и
Ирину Алферову в фильме «С любимыми не расставайтесь», и Георгия Жженова в
«Экипаже».
Убедительно выглядит список первых двадцати лучших фильмов, составленный
вами. Но, думается, в числе лучших по праву могли бы оказаться и некоторые другие
ленты, среди которых последняя работа талантливого сценариста и режиссера
Даниила Храбровицкого «Поэма о крыльях».
8
Кадр из фильма «Экипаж»
Ирина Муравьева в фильме
Москва слезам не верит»
Алексей Баталов в фильме
«Москва слезам не верит»
Место жительства
Село —4,6
Небольшой город, районный
центр, рабочий поселок —21,8
Столица союзной республики
областной центр,
город с населением
100 тыс человек и более —59,3
Москва, Ленинград — 14,3
Пол
Женщины —55,5
Мужчины —44,5
Посещение кинотеатров
Реже одного раза в месяц — 4,6
1 —2 раза в месяц — 46,3
Каждую неделю —37,3
Несколько раз в неделю — 11,8
Образование
До 7 классов —1,3
7—9 классов —15.1
Общее среднее — 22,5
Специальное среднее — 17,7
Незаконченное высшее — 20.3
Высшее — 23,1
Возраст
До 14 лет — 0.7
14—17 —19.6
18—20 —24.3
21—24 —25 6
25—30 —17,1
31—40 7,5
41—55 —4,0
Свыше 55 —1,2
Редакция благодарит сотрудников отдела
№ 50 электронно-клавишных вычислитель-
ных машин (ЭКВМ) Центрального вычисли-
тельного центра ЦСУ СССР: заведующую
отделом Л. М. Кузоваткину, старшего эко-
номиста К. И. Колесникову, операторов
И. Б. Бирюкову, Н. И. Каткову, Л. Д. Ковтун,
Т. И. Урванцеву.
Д. Храбровицкий привлек горячее внимание зрителей первыми же фильмами,
поставленными по его сценариям: «Девять дней одного года» (режиссер М Ромм) и
«Чистое небо» (режиссер Г. Чухрай). Всю творческую жизнь он оставался верен, по
существу, одной теме: ответственности людей науки за судьбы мира. Наиболее
полно она была разработана режиссером в «Укрощении огня» и в «Поэме о
крыльях». Недаром за последовательное воплощение в художественном кинемато-
графе темы гражданственности на ХШ Всесоюзном кинофестивале Д. Я. Храбровиц-
кому был присужден (посмертно) специальный приз.
Возвращаясь *к фильмам, отмеченным зрительским жюри, хочется еще раз
напомнить, что последовательность мест, определяемая на основании средних
оценок,— вещь достаточно условная. «Дознание пилота Пиркса», оказавшееся на
21-м месте, отделяет от «Старшины» (20-е место) всего одна сотая балла. Поэтому,
думается, можно считать, что в определенном смысле фильмы-«призеры» стоят не
друг за другом, а рядом. Двадцать фильмов, взятых вместе, в целом справедливо
отражают и жанровую палитру нашего кино и тематические направления, Здесь мы
видим и три политических фильма («Санта Эсперанса», «Люди в океане», «Жизнь
прекрасна») и те, которые принято считать «камерными». Отмечена вами ориги-
напьная экранизация «Обломова» и—довольно редкий случай—фильм для детей
(«Пограничный пес Алый»).
Следует отметить, что и в зарубежной части репертуара вами выбраны не только
представители традиционно популярных жанров, но и такие серьезные произведе-
ния, как «Площадь Сан-Бабила. 20 часо^» и «Че Гевара».
Как видим, поводов для расхождений во мнениях между кинокритикой и
° ' зрительским жюри немного. Их, может быть, не было бы совсем, если бы жюри
всегда выступало в одном составе. Дело в том. что очень многие фильмы оценило
(и, вероятно, просмотрело) совсем небольшое количество зрителей—3—5 процен-
тов, что, конечно, повышает элемент случайности в оценках. Видна закономер-
ность. по фильмам, получившим в среднем наиболее высокие оценки, высказалось
большинство; по фильмам, замыкающим список,— самая малая часть участников
конкурса С одной стороны, это свидетельствует, что популярность и художествен-
ный уровень картин стали чаще совпадать. Так, «Москва слезам не верит» оценили
91,1 процента. «Экипаж»—87.2 процента. «В моей смерти прошу винить Клаву
К »— 79,6 процента участников. Всего же более четверти голосов собрали 38
советских фильмов (более половины —18) и 20 зарубежных (более половины—2)
Среди них практически все «призеры». В прошлые годы картина была пестрее и
противоречивее.
С другой стороны, нельзя не видеть, что ряд по-своему интересных фильмов
прошел вне широкого зрительского внимания. На «Грузинскую хронику XIX ве-
ка», например, откликнулись 4.4 процента, на «Ранние журавли»—6,5 процен-
та.
Это непростая проблема: в таком большом экранном потоке—более 300
названий в год! — каждому фильму найти «своего» зрителя, каждому зрите-
лю— «свой» фильм. Возможно, этим следует объяснить несколько странный
неуспех большой группы музыкальных фильмов Однако не будем закрывать глаза и
на то. что по-настоящему больших удач здесь не было
Обычно данный жанр привлекает повышенное внимание молодежной части
аудитории. На этот раз ни «Весенняя олимпиада, или Начальник хора», ни один
музыкальный фильм вообще не получил высоких оценок. Видимо, здесь есть
предмет для особого разговора. Нам было бы интересно узнать ваше мнение по
этому поводу.
Прокатная судьба фильмов складывается не везде одинаково. Случается, что
где-то популярный фильм сходит с экрана раньше, чем его успели посмотреть все
желающие. Другому фильму требуется некоторое время, чтобы завоевать интерес и
доверие зрителей,—он не всегда это время имеет. Подтверждением указанного
противоречия может служить ваш ответ на вопрос о фильмах прошлых лет, которые
вы просите снова показать. В число старых фильмов часть зрителей включила
«Сталкер», «В моей смерти прошу винить Клаву К.», «Пираты XX века» и даже
«Москва слезам не верит». Дело, видимо, не в том, что кто-то не понял вопроса, а в
том, что гв ряде мест интерес к этим фильмам не был удовлетворен полностью
Будем надеяться, что работники кинопроката учтут его.
Однако можно заметить и другое не слишком ли быстро остывает ваш интерес к
лентам, которые вы еще недавно хотели посмотреть. Так в прошлом году ряд
произведений нового выпуска также был включен вами в заявочный список. Среди
них были, скажем, «Молодая жена», «Поговорим, брат ..» и др. Но нынче ни один из
них не повторился! Хорошо, если это означает, что заявки полностью удовлетворе-
ны..
И как радостно, когда благодарная память зрителей продлевает жизнь хорошего
фильма. Из года в год уже новые поколения зрителей напоминают нам о «золотом
фонде» советской киноклассики, прося показать «Ивана Г розного» и «Петра I»,
«Летят журавли» и «Гамлета», «Кубанских казаков», «Калину красную», «Андрея
Рублева».
В заключение взглянем на социально-демографический «портрет» зрительского
жюри. В основном состав участников остался прежним. Немного выросло предста-
вительство учащихся, студентов и ИТР, повысился образовательный уровень, стало
побольше мужчин. Активнее выступили жители небольших городов и поселков. В
целом же, как и прежде, жюри представляет прежде всего молодых горожан—са-
мую активную часть киноаудитории. В среднем каждый участник конкурса оценил
47 фильмов.
Благодарим всех, откликнувшихся на анкету журнала. До встречи в конкурсе
«СЭ»-81».
И. РАЧУК,
доктор искусствоведения, профессор, заведующий отделом исследования
проблем массовой информации и социологии кино ВНИИ киноискусства;
М. КОТЕЛЬНИКОВ,
кандидат философских наук
съемки закончены
На Енисее.
...Проходит пора звездопада.
И. кажется, время навек разлучаться .
. .А я лишь теперь понимаю, как надо
Любить, и жалеть, и прощать, и прощаться...
Эти строки Ольги Берггольц прозвучат в картине
«Звездопад», съемки которой закончил на «Мосфиль-
ме» народный артист РСФСР кинорежиссер Игорь
Таланкин Она посвящена гем. на чью молодость
пришлась война.
...Тыловой госпиталь в тихом приморском городке,
куда попал после ранения молодей солдат Впервые
очнувшись он видит склонившуюся над ним медсе-
стру. и в первый миг раненому кажется, что она та
самая давно потерянная девочка из далекого дет-
ства, в которую он был когда-то отчаянно влюблен
Так встречаются герои картины — Миша и медсестра
Лида,— и скоро им вновь расставаться.
— «Звездопад»,— рассказывал в один из послед-
них съемочных дней постановщик,— фильм-воспо-
минание еще один взгляд в те далекие годы, навсег-
да ставшие частью памяти нашего поколения. Слу-
чившееся почти сорок лет назад и то, что произошло
недавно, в человеческой памяти стоят рядом. Поэто-
му я снова обращаюсь к военной теме, хотя были уже
«Дневные звезды», посвященные блокадному Ленин-
граду, было «Вступление»...
Любовь, этот смысл человеческого существования,
в ситуациях обостренных, экстремальных—вот что
находится в центре нашего внимания Отсюда не-
обычная структура фильма, его сложное композици-
онное решение. Лента строится скорее по принципу
симфонического произведения. Это требует предель-
ной выразительности и слитности всех компонентов
киноязыка: пластической стороны картины, музыки
манеры актерской игры.
В основу написанного мной сценария положены
одноименная повесть В. Астафьева и некоторые дру-
гие его произведения Оператор Георгий Рерберг,
композитор Альфред Шнитке, с которым мы работаем
много лет. актриса Алла Демидова хорошо знакомы
нашим зрителям. А на роли Миши и Лиды нам очень
важно было, найти молодых исполнителей, облада-
ющих чистотой, непосредственностью, глубиной, ис-
кренностью И, я считаю, мы их нашли Выпускник
Театрального училища имени Б В. Щукина, дебютиро-
вавший в этом фильме. Петр Федоров и московская
школьница Даша Михайлова, сыгравшая уже несколь-
ко значительных ролей, отвечают всем этим требова-
ниям
Большую часть материала мы отсняли в Керчи, где
до сих пор рядом с вновь возведенным предприятием
сохранились руины разрушенного в войну завода. Там
нам удалось найти почти все необходимые объекты:
«госпиталь», «железнодорожную станцию», «солдат-
Мать Лиды (А. Демидова).
Михаил (П. Федоров)
Девочка из деревни
(Н&зя Бочковз)
Миша в детстве (Максим Призов)
из самых драматичных
скрупулезно воссоздан
квартиры: мясорубка на
громоздкий «на углях»
Фото В. Кречета
скую баню». То, что мы работали не в декорации а в
подлинных стенах, сохранивших следы огня и железа
конечно, сказалось на душевном настрое всей
съемочной группы, помогло нам острее ощутить ат-
мосферу тех лет. Но вместе с тем это теперь
усложнило задачу художника В. Аронина, который
Режиссер Игорь Таланкин
Михаил и Лида (Даша Михайлова)
должен был оформить нынешний павильон. Сейчас
готовится съемка одного
эпизодов фильма
...В тесной выгородке
интерьер густонаселенной
подоконнике, умывальник,
утюг, полуживые от холода цветы в горшках, про-
мерзшие насквозь, в подтеках стены.
Режиссер «принимал» декорацию—подвинул стул,
чтобы замаскировать кабель переставил на несколь-
ко сантиметров валенки, поправил складки висящего
на стене полушубка Вот он вернулся к актерам
Началась репетиция Я видела, как менялся облик
исполнителей больших и малых ролей, как в какой-то
момент репетиции естественно «прорезался» у Петра
Федорова сибирский окающий говорок, как. поправ-
ляя грим, вдруг надолго засматривалась в зеркало
Алла Демидова, будто ища там ответа на мучающий
ее героиню вопрос, как все опасливее прикасалась ее
рука к раненому плечу героя... Сейчас в эту крохот-
ную комнатушку, отгороженную от остальной кварти-
ры ситцевой занавеской, войдет Миша. Он придет,
счастливый и взволнованный. Придет к любимой. А
встретит мать Лиды. И произойдет разговор — бес-
пощадный. мучительный. .
И вот включен полный свет, включилась у входа в
павильон надпись «Тихо, идет съемка!», приник к
объективу оператор сосредоточились актеры
...Снимается первый дубль
Н. МИЛОСЕРДОВА
Вера
АЛЕНТОВА:
истины жизни
В спорах, разгоревшихся вокруг
фильма «Москва слезам не верит»,
решающее слово—за зрителями. А
они, как показывают данные проката,
многочисленные письма и итоги кон-
курса «СЭ», выдвинувшего картину в
число лучших в прошедшем году,
завершают спор в пользу фильма
«Москва слезам не верит». Для мно-
гих из них судьба главной героини
фильма Катерины Тихомировой, за
исполнение роли которой актриса
В. Алентова признана читателями
«СЭ» лучшей актрисой года, стала
идеалом и его реальным воплощени-
ем, самой жизнью и представлением
о ней, будущим и прошлым, форму-
лой жизненного успеха и доказатель-
ством, причем очевидным, верности
этой формулы.
В том, как спокойно и уверенно
Вера Алентова утверждала житей-
скую правдивость рассказанной в
фильме истории, как защищала воз-
можность и необходимость того, что
человек собственными силами спосо-
бен строить свою судьбу, как доказы-
вала естественность этого в нашем
обществе, чувствовалась не только
ее «авторская» заинтересованность,
но и определенная нравственная по-
зиция, художническая принципиаль-
ность.
— Образ Кати прежде всего казался
мне близким по своей сути,— рассказы-
вает актриса.—Да, кроме того, есть у
нас с ней и некоторая биографическая
близость: ведь за плечами—немалая и
очень важная часть жизни, в которой
было и шумное и бесконечно родное
общежитие и неустроенный быт, и бес-
сонные ночи перед экзаменами, и труд-
ная очень интересная учеба и малень-
кая дочка, которая вместе со взрослы-
ми шла на «свою работу»—в ясли, а
потом в детсад, потому что ни нянь, ни
бабушек-дедушек, готовых посидеть с
ребенком, у нас в семье не было...
— Фильм «Москва слезам не ве-
рит» завоевал огромную популяр-
ность, собрал за год демонстрации
аудиторию более чем в 79,5 милли-
она, вызвал споры. Теперь очевидно,
что центром внимания критики и зри-
телей стал именно образ Катерины
Тихомировой, вашей героини. Как вы
сами относитесь к ней?
— Есть люди, которые стараются
взять от жизни все, ничего не отдавая
взамен А есть и такие, которые считают
себя как бы обязанными нести на своих
плечах все трудности и невзгоды, при-
чем выпадающие не только на их долю.
Это их внутренняя, естественная пот-
ребность рожденная, может быть, от-
четливым осознанием давней истины,
за все в жизни приходится платить по
самому высокому счету. И Катя, по-
моему из их числа. Этим она мне
особенно близка и дорога. В ней привле-
кает, я бы даже сказала, обезоружива-
ет, какая-то удивительная нравствен-
ная чистота, позволяющая ей всегда
оставаться самой собой — человеком
раз и навсегда определенных жизнен-
ных позиций и незаурядных душевных
качеств
— Испытывали ли вы трудности в
работе над ролью?
— Да Я всегда испытываю трудно-
сти. работая над любой ролью, будь то
кино, телевидение или театр. Все мои
героини достаются мне трудно. Мешает
некий саморежиссерский взгляд, на-
правленный внутрь себя. То, что сего-
дня понравилось и хотелось бы закре-
пить, назавтра нередко может вызвать
бурный протест. Ну, а что касается
именно Кати, то самое трудное было
передать то ровное достоинство, при-
родную внутреннюю интеллигентность,
собранность и силу, которые в ней
проявляются не так бурно и ярко, как
энергия поиска в Людмиле, но постоян-
но присутствуют, являясь основой ее
характера, позволившего ей стать тем,
кем она стала во второй серии картины.
И, наконец, трудности, вполне есте-
ственно возникающие перед театраль-
ным актером, не имеющим достаточного
опыта работы в кино...
— Вы ведущая актриса Московско-
го театра имени А. С. Пушкина. Одна-
ко с кино у вас складывались отно-
шения довольно* сложно. Почему?
— Действительно роль Катерины Ти-
хомировой — моя первая большая рабо-
та в кино. До этого я снялась в несколь-
ких эпизодических ролях и в восьмисе-
рийном телефильме «Такая короткая
долгая жизнь». Во время учебы в Шко-
ле-студии МХАТа меня часто приглаша-
ли на съемки, но студентам сниматься
не разрешали, поэтому все эти пригла-
шения ничем тогда не кончились. После
учебы тоже было немало попыток я
пробовалась, очень старалась но ниче-
го из этого не выходило Со временем я
поняла, что я, вероятно сугубо теат-
ральная актриса и совершенно успоко-
илась на этот счет.
— Как сложились отношения в
группе фильма? Помогали ли они вам
в работе?
— Вся съемочная группа фильма
«Москва слезам не верит» до сих пор
остается коллективом дружным и спло-
ченным. Со многими актерами, снимав-
шимися в фильме, я познакомилась
лично прямо на съемочной площадке. И
мы стали друзьями Я думаю, что в
таком сложном процессе коллективного
труда, каким является киносъемка,
важна не только профессиональная
подготовка участников группы, но и их
дружеские взаимоотношения, важно
умение не мешать другому, а это, в свою
очередь, зависит от такта, уважения и
осознания общей цели. До сих пор.
приходя на «Мосфильм», я стараюсь
забежать проведать наших милых оба-
ятельных женщин—костюмеров и гри-
меров, которые мне очень помогали в
работе. В суете подготовки к съемкам,
среди шуток, неразберихи и спешки я не
всегда могла сразу после команды ре-
жиссера «Мотор1», переключиться и
собраться. Но зато я видела, как вирту-
озно делал это Алексей Баталов, за
минуту до этого весело шутивший и
балагуривший, как сразу он мог превра-
титься — и походкой и взглядом—в сво-
его героя. Это большой мастер, у кото-
рого я всегда старалась учиться.
— Как вы стали актрисой?
— Теперь мне кажется, что мечта эта
родилась вместе со мной, росла и креп-
ла по мере того, как взрослела и я.
Даже детские игры были в той или иной
мере посвящены театру, который стал
для меня частью жизни, частью меня
самой. Мои родители—актеры, они не
хотели, чтобы я поступала в театраль-
ное училище, но препятствовать не ста-
ли. Так же. как когда-то Катерина, я
приехала в Москву из провинции, где
жила наша семья, окунулась в
московскую сутолоку и, постепенно на-
чав ориентироваться в ней, стала посту-
пать сразу в три театральных вуза в
одном из них меня не допустили даже к
первому туру, в двух других я дошла
лишь до третьего. А вот о студии при
МХАТе узнала, когда там уже закончи-
лись экзамены Приехала на следующий
год—и поступила...
— Если бы вам пришлось теперь
начать все сначала?..
— То я, без сомнения, выбрала бы
снова актерскую профессию. Ею я
очень дорожу и считаю одной из самых
интересных.
— Говорят, что семьдесят процен-
тов успеха актера зависит от того, что
он играет, и лишь тридцать—от того,
как. Поговорим о семидесяти процен-
тах. В чем все-таки обаяние Катери-
ны? Чем так взволновала она зрите-
лей?
— На мой взгляд, картина «Москва
слезам не верит» откровеннее и прямее,
чем это кажется на пеовый взгляд.
Откровеннее и прямее и характеры
главных героев и их смысл в этом
фильме. В самом деле, в истории о трех
девушках, ищущих свое счастье в без-
брежном житейском море, можно было
бы увидеть и аналогию со сказкой, и
притчу, и схематичную заданность Я
даже думаю, что все это в нем отчасти
есть Но есть не ради мифа самого по
себе, не ради сказки, не ради притчи с
благополучным финалом, а как есте-
ственная взятая из жизни конструкция
наполненная и существующая только
благодаря и во имя жизни, сегодняшней
действительности, ее повседневности.
Так и образ Катерины—выстроен дра-
матургом, осмыслен режиссером и по
мере моих сил актерски (те самые трид-
цать процентов, о которых вы говорили)
сделан живым—по четкой, заранее до
мелочей рассчитанной схеме. Мать-оди-
ночка, девушка из провинции, простая
работница, без помощи посторонних и
близких, сама по себе становится дель-
ной, уважаемой женщиной, руководите-
лем большого предприятия. Что. скажи-
те, здесь невозможного?!
Вы никогда не задумывались, почему
так популярны книги из серии «Жизнь
замечательных людей»? Мне кажется,
что среди множества причин тут есть
одна, едва ли не главная,—в этих кни-
гах звучит тот же мотив: человек сам
себя строит, растит, сам добивается
поставленных целей. А ведь книги эти
не о мифических героях Древней Элла-
ды, а о тех, кто реально существовал и
Окончание. Начало на стр. 6
характеризует жизненное и творческое кредо
Герасимова. Но это, замечу, не вообще лю-
бовь— всепрощающая, позволяющая ком-
промиссы. Это любовь, рожденная неубыва-
ющим с годами интересом к Личности, ее
духовным и творческим возможностям, к
предназначению человека на земле.
Сергей Аполлинариевич знает, что предназ-
начение это — труд, созидание. Он сам очень
рано приобщился к труду, узнал ему цену,
когда, оказавшись единственным кормильцем
семьи, четырнадцатилетним подростком при-
шел в столярный цех красноярского завода. В
1923 году он приехал в Петроград, на родинх
своих родителей, революционеров, полит-
ссыльных, приобщился к искусству кино,
стал одним из первых его художников, пока-
завших на экране не просто человеческий
труд, но все его величие.
Я не искусствовед и не стану здесь разбирать
отдельные картины Сергея Аполлинариевича.
Как говорится, «другие по живому следу» уже
не раз исторически и в художественном плане
верно оценили пройденный им в кино путь.
Путь длиною более полувека. С того давнего
двадцать пятого года, когда имя Герасимова
впервые появилось в титрах фильмов.—тогда
будущий режиссер дебютировал как актер и
очень скоро стал популярным в немом кино. У
сегодняшних зрителей и читателей может
вызвать веселое недоумение полувековой дав-
ности утверждение Г. Козинцева и Л. Траубер-
га о том. что лучшего исполнителя ролей
«злодеев», чем Герасимов, трудно найти.
Я не случайно вновь заговорил о работе
Герасимова-актера. Полагаю, что все снимав-
шиеся когда-либо у Сергея Аполлинариевича
исполнители поражаются его пониманию пси-
хофизической структуры актера. В этом и
опыт собственной работы на съемочной пло-
щадке, на репетициях и умение найти в актере
то главное, что необходимо в каждом конкрет-
ном случае, в каждой конкретной роли. Он
часто угадывает будущего «своего» киногероя
вовсе не на репетициях или кинопробе, а в
обыкновенной беседе, доверительном разгово-
ре на темы, совершенно далекие от того, о чем
ОН задумал фильм.
Разве не Герасимов открыл для кинемато-
графа Петра Алейникова, актера, равного
которому по обаянию, правде существования
на экране я не встречал в своей жизни? Разве
не в фильмах Герасимова расцвел талант
Тамары Макаровой, Ивана Новосельцева, Ни-
колая Боголюбова, которого, между прочим,
всегда считали «романтическим героем» и
который в картине «Семеро смелых» сыграл в
суровой реалистической манере? Разве не
после «Тихого Дона» многие из нас узнали
Петра Глебова? Я думаю, что за последние
полвека наше кино больше чем кому-либо
обязано Сергею Аполлинариевичу и верному
другу его и соратнику Тамаре Федоровне
Макаровой за воспитание не одного поколе-
ния актеров и режиссеров, ставших гордо-
стью советского киноискусства. С его «легкой
12
прославил себя своим трудом. Возмож-
но. биография Катерины Тихомировой и
не заинтересует историков, но она из
тех, чей житейский и нравственный
опыт пригодится миллионам людей, ибо
она одна из многих. Не сделав для
человечества ничего сверхвеликого,
она сделала для людей самое глав-
ное—свою жизнь. И уже за одно это.
конечно, достойна уважения.
— Если бы Катя видела ваш
фильм, как бы, по-вашему, она отнес-
лась к нему?
— Думаю, что он бы ей понравился.
Дело в том, что я довольно часто
встречаюсь со зрителями в самых раз-
ных аудиториях, и многие после прос-
мотра фильма так и говорят: это про
меня, про нас, про мою знакомую Во
множестве писем от зрителей из самых
разных уголков страны звучит та же
мысль, и мне она кажется лучшей похва-
лой нашей работе.
— Чем же определяется, по-ваше-
му, в конечном счете успех актера?
Как и на основе чего он формирует
ся?
— Своеобразная цепная реакция ус-
пеха могла бы выразиться в следующей
последовательности: успех филь-
ма— успех определенного образа—ус-
пех воплотившего его актера. Причем
важна здесь как последовательность,
так и неразрывность этой цепочки.
Интервью вел М. ЛЕВИТИН
Николай ЕРЕМЕНКО:
РОМАНТИКА МУЖЕСТВА
Романтика подвига! Кто стал бы
оспаривать ее власть над человече-
ским сердцем? Кого оставит равно-
душным благородный и отважный
герой, умеющий постоять за себя, за
товарищей, за честь родной страны.
Старший механик, сыгранный Нико-
лаем Еременко в фильме «Пираты XX
века» и закономерно завоевавший
симпатии зрителей, особенно зрите-
лей молодых, как раз и принадлежит
к такого рода героям, действующим
по законам мужества.
Старший механик — именно так, без
фамилии, без имени помечена эта роль
в титрах картины. Впрочем, подобным
образом названы и другие действующие
лица, составляющие экипаж советского
корабля, вступающий в единоборство с
современными морскими разбойниками
и ставший как бы единым собиратель-
ным героем. И все же стармех запомнил-
ся, понравился, полюбился зрителям
особенно, если читатели «СЭ» назвали
исполнителя этой роли лучшим актером
года
Уверенный в себе, немногословный,
всегда как-то по-особому сосредоточен-
ный и собранный, он точно, ловко и
красиво делает все, что связано с его
основной работой, с выполнением про-
фессиональных обязанностей. Прояв-
ляя огромную самоотверженность и не-
дюжинную смелость, вступает он в
опаснейшие схватки с пиратами, совер-
шает подвиг за подвигом. Он неизменно
ведет себя как настоящий мужчина:
верен в.дружбе, нежен в любви, суров и
смел в поединках с врагом. Он—оли-
цетворение победительного героя, явив-
шегося к нам не в рыцарских доспехах, а
в узнаваемом облике человека наших
дней, нашего современника и соотече-
ственника
В фильме много приключений, а в
роли старшего механика—много дей-
ствия, много поступков, совершаемых в
ситуациях чрезвычайных. Ему приходит-
ся нырять и плавать, совершать немыс-
лимые прыжки, стрелять и драться вру-
копашную Еременко работал на съем-
ках без дублеров и все—от прыжков с
корабля на корабль до искусно приме-
няемых приемов каратэ—выполнял
сам Что же это только прибавляет
уважения к актеру, свидетельствует о
той самоотдаче, с какой он привык
работать над каждой своей ролью. И эта
самоотдача рождает ответную зритель-
скую реакцию...
Николай Еременко-младший дебюти-
ровал на экране в фильме Сергея Гера-
симова «У озера». Его Алеша—пре-
дельно искренний, какой-то очень узна-
ваемый молодой человек, уже не маль-
чик, но еще не мужчина, покорял своей
трогательной юношеской любовью, сво-
им обаянием, чистотой помыслов.
Снимаясь в этом фильме, Еременко
еще был студентом ВГИКа, учился на
курсе С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаро-
вой. Все годы учебы в институте Нико-
лай Еременко работал с какой-то жад-
ной одержимостью: мало, все мало! Уж
сколько сыграно ролей, а ему их словно
не хватает. Вроде бы по складу лириче-
ский. романтический герой—нет, стре-
мится к ярко выраженной характерно-
сти, играет то Плюшкина в «Мертвых
душах», то толстовского Петра («Власть
тьмы»), то лермонтовского князя Звез-
дича («Маскарад»).
— В Герасимова я был влюблен дав-
но,—рассказывает актер,—еще задол-
го до того, как стал учиться и сниматься
v него Влюблен был со слов отца,
слушая, как он рассказывает о своей
работе в фильме «Люди и звери». Те-
перь могу сказать, всем, что я умею, я
обязан своим учителям Они — мои род-
ные люди Но это не та «семействен-
ность», которая дает право на расслаб-
ление, рассчитана на поблажку, вовсе
нет! Это чувство помогает, потому что
рождает особую ответственность.
В многосерийном телефильме
«Красное и черное» С. Герасимов дове-
рил Еременко сыграть Жюльена Соре-
ля. Это была поистине огромная рабо-
та—многолетняя, многочасовая-, с бес-
конечными репетициями, с бесчисло~
ными «прогонами», на последнем, на-
пример, курсе—по девять часов на
сцене...
— В актерской профессии множество
нераскрытых загадок,—говорит Нико-
лай Еременко.—Загадка—каждый ха-
рактер. который воплощаешь. Чем боль-
ше людей сыграл тем больше загадок
раскрыл, разрешил
Поиск стержневой мысли отличает
едва ли не каждую работу актера.
По-своему сложный, неоднозначный ха-
рактер создал Еременко в фильме ре-
жиссера Г Егиазарова «Горячий снег».
Он играет здесь роль командира бата-
реи Дроздовского В душе этого челове-
ка тщеславие переплетается с чувством
долга, беспредельная' храбрость—с
унизительной боязнью быть не так
понятым
В каждой из своих ролей—будь то
озорной машинист Колька («Ливень»)
или Трубачевский («Исполнение жела-
ний»), революционер-искровец Максим
Литвинов («Побег из тюрьмы») или быв-
ший белый офицер, ставший бандитом
по кличке «Цыган» («Трактир на Пят-
ницкой»),—он предстает сложившимся
актером кино, созданные им персонажи
всегда неоднозначны, в них чувствуется
то, что называют личностью артиста
Сейчас вышли ня экоан две говых
-фильма СП ерасимова—«Юность Пет-
ра» и «В начале славных дел», где
Николай Еременко сыграл роль Мень-
шикова. Это человек, верный Петру,
очень точно знающий, к чему он стре-
мится, но в то же время изворотливый,
лукавый. Объясняя исполнителю этот
сложный характер, режиссер говорил:
«Он хитрец, порожденный эпохой. В нем
есть умение вписаться в любой иерог-
лиф Петра, чтобы быть ему удобным и
за то все более ощущать свою власть
над другими».
Все мы помним образ Меньшикова,
созданный в свое время в фильме «Петр
Первый» Михаилом Жаровым. Значит,
после героя «Красного и черного», сыг-
ранного в давнем французском фильме
знаменитым Жераром Филипом, судьбе
снова было угодно «втравить» Еремен-
ко в столь сложную ситуацию—повто-
рить роль, сыгранную прежде блестя-
щим артистом, снова искать свою, но-
вую трактовку героя, ставшего канони-
ческим.
Николай Еременко заканчивает наш
разговор так
— У Сергея Аполлинариевича я на-
учился не только много работать Но и
любить много работать И в этой связи
хотелось бы выразить благодарность, в
частности, тбму же приключенческому
жанру, который порой ставит актера в
острые, парадоксальные ситуации -и
позволяет стопроцентно проявить себя
действии. Хотелось бы выразить
благодарность этому жанру и за то, что
он служит воспитанию мужества, за что
и пользуется неизменной любовью зри-
телей. Именно этой любовью я объяс-
няю высокую оценку моей работы в
фильме «Пираты XX века». У меня нет
сомнений по поводу достоинств и недо-
статков моего героя. Динамика всего
происходящего заставляет его быть же-
стким, стремительным в поступках
оставаясь в то же время преданным,
благородным рыцарем без страха и уп-
река. Думается, он мог бы быть более
интеллектуальным, но логика сюжета
такова, что ему просто некогда углуб-
ляться в размышления ..
Сразу после «Пиратов XX века» мне
пришлось переселиться в век XVII сыг-
рать Меньшикова с его перепадами ха
рактера—от хитроумной изворотливо-
сти до изощренного лицемерия. Что же,
чем разительнее отличаются герои, тем
интереснее работать, интереснее жить.
Моя профессия — моя жизнь, и это для
меня отнюдь не громкая фраза. Так оно
и есть на самом деле...
Е. КАБАЛ КИНА
руки» сделали первые шаги в кинематографе
ныне прославленные мастера экрана — Сер-
гей Бондарчук и Лев Кулиджанов, Нонна
Мордюкова и Инна Макарова. Николай Рыб-
ников и Татьяна Лиознова. Десятки популяр-
нейших, любимых народом советских кино-
актеров с любовью и признательностью назы-
вают его учителем. В каждом фильме Гераси-
мова— и в давней «Молодой гвардии», и в
лентах последних лет: «Журналист», «У озе-
ра»,. «Дочки-матери», «Красное и черное», и в
последней его интереснейшей работе о юности
Петра I — непременно дебютируют или наби-
раются опыта, мастерства его ученики. Бес-
прецедентная режиссерская щедрость! Без-
граничное доверие, заставляющее начина-
ющих поверить в себя, рождающее в них
стремление не подвести, выплеснуть на экра-
не, воплотить в роли все то, чему учил их
Герасимов.
Нынче мы «соседствуем* во ВГИКе: я пре-
подаю на параллельном курсе. И вижу, как
по-прежнему неутомимо трудится Герасимов
на педагогической ниве, отдавая молодым
свои знания, талант, богатство души. Он ми-
лостью божьей педагог, воспитатель, настав-
ник. Именно наставник. Это слово очень точно
определяет значение Герасимова в жизни и
творчестве его учеников Он всегда учил и
учит студентов быть прежде всего живыми в
искусстве, неуспокоенными, справедливыми в
жизни. Учит тому, что отличает его собствен-
ные фильмы,— за показом личных человече-
ских судеб не забывать больших обществен-
ных. партийных проблем.
Сергей Аполлинариевич мог бы стать бли-
стательным литератором (собственно, его сце-
нарии— это и есть прекрасная проза), литера-
туроведом, историком — настолько обширен
диапазон его знаний, творческих возможно-
стей, человеческих интересов. Он один из
образованнейших людей в нашем искусстве
Те, кому доводилось встречаться с Сергеем
Аполлинариевичем, поражаются тому, как
своей неповторимостью, внутренней значи-
тельностью он всегда и почти мгновенно по-
рождает вокруг себя какую-то особую атмос-
феру доверия и доброжелательности. Он все-
гда кем-то занят, всегда о ком-то хлопочет,
кому-то помогает... Он не может жить иначе и
не хочет иной жизни.
Его совершенно немыслимо представить без
постоянных общественных забот—делегата
XXVI съезда КПСС, депутата Верховного Со-
вета РСФСР, члена коллегии Государственно-
го комитета Совета Министров СССР по кине-
матографии, секретаря Правления Союза ки-
нематографистов СССР (одним из организато-
ров которого он является), члена Всемирного
Совета Мира, Совета и Президиума Союза
Советских обществ дружбы и культурной
связи с зарубежными странами, Комитета по
Ленинским и Государственным премиям
СССР в области литературы, искусства и
архитектуры при Совете Министров СССР,
действительного члена Академии педагогиче-
ских наук, члена редколлегий нескольких
журналов.
Но прежде всего он кинематографист, ху-
дожник, движущая сила произведений кото-
рого—развивающаяся мысль!.. Он живет се-
годняшним днем страны. И это дорого в
личности Сергея Аполлинариевича, дорого в
его полном доброты и оптимизма творчестве.
И я благодарен судьбе за то, что однажды
познакомился, работал и по сей день связан
доброй дружбой с этим удивительным Челове-
ком и Художником.
13
Семен ФРЕЙЛИХ,
заслуженный деятель искусств РСФСР,
доктор искусствоведения, профессор
иколаи Афанасьевич Крюч-
ков сыграл сто ролей.
Это феноменально: про-
жить сто жизней, сто чужих
жизней и при этом оставать-
ся самим собой.
Значит, мы неправильно называем
артиста исполнителем. Исполнитель
как бы техническое дело. Исполнил
такую-то бумагу. Исполняющий обя-
занности. От этого веет канцелярией.
Работа актера поэтична.
Не исполнитель актер, актер—лице-
дей.
И в этимологическом и в сокровен-
ном смысле слово «артист» значит
человек искусства.
Артист не исполнитель чужой воли,
а собственных намерений.
У истинного артиста есть своя те-
ма.
Своя тема была у Евгения Урбанско-
го. У Жерара Филипа. У Збигнева
Цибульского. Она есть у Джан-Мария
Волонте. У Дастина Хофмана.
Со своей темой пришел в кино Нико-
лаи Крючков.
Я осознал это недавно, внезапно,
когда смотрел фильм «Осенний мара-
фон». Там есть дядя Коля, его играет
Крючков. Эпизодический персонаж,
дядя Коля оказался нравственным ка-
мертоном картины. В ней люди стра-
дают от того, что не могут дать друг
другу счастья. Но мы бы не понимали
смысла этих страданий, если бы дей-
ствие вдруг не было освещено дядей
Колей, совестью этой картины. Дядя
Коля—представитель авторов филь-
ма — Володина и Данелия, и, конечно,
не случайно персонаж этот они назва-
ли именем артиста.
Здесь они как бы полагаются на
многолетнюю репутацию Крючкова,
на способность зрителя ему доверить-
ся.
Духовная связь дяди Коли с моло-
дыми ролями Крючкова очевидна.
Вспомним Алешу в картине «У самого
синего моря». Клима Ярко в «Тракто-
ристах», Андрея Сазонова в «Комсо-
мольске».
Герой с тех пор постарел, истратил
годы, но не растратил себя.
Поразительная душевная прочность
Х" '-тНН («*уф) В ф1
. Сверлл,ш ’
Крючкова есть материал его ролей и
вместе с тем составляет его тему.
Есть герои лирические. "Есть герои
социальные.
В картине Б. Барнета «У самого си-
него моря» его Алеша—герой лириче-
ский. Уверен, выпусти мы эту картину
сегодня в прокат, она бы пользовалась
успехом не меньшим, нежели тогда,
когда впервые появилась на экране.
Но так как желание такое почти фан-
тастично, отсылаю любителей кино к
недавней монографии «Борис Барнет»,
в которой молодой киновед М. Кушни-
ров великолепно раскрывает своеоб-
разие этой картины.
Трех молодых героев в ней играют
Свердлин, Кузьмина и Крючков. В
этом терпком, веселом и солнечном
фильме чувства героев так же нату -
ральны. как море, небо, как хижины и
просоленные сети рыбаков. В то же
время сюжет картины ироничен: два
парня любят девушку, борются за нее,
а она уходит к третьему. Озорство
Крючкова в картине обаятельно. Это
качес гво Барнет уловил в артисте еще
в картине «Окраина». Там актер допу-
стил такую выходку: в сцене ухажива-
ния за девушкой (и здесь его партнер-
шей была Е. Кузьмина), подхватив ее
под руку, он неожиданно оглянулся и
подмигнул зрителю в камеру: мол. все
в ажуре. В кино заглядывать в камеру
строго воспрещалось, но эффект тако-
го чисто телевизионного выхода к зри-
телю был столь сильным, что режис-
сер, нарушив правила кино, сохранил
этот план в картине.
В фильме И. Пырьева «Трактори-
сты» Клим Ярко—характер социаль-
ный. Песня Клима о трех танкистах
была предчувствием войны. В годы
военного лихолетья ее пели и в тылу и
на фронте. Пели ее танкисты и летчи-
^^^^ТГ(«Пареяь 113
Сергей Луков*01
ки, пехотинцы и моряки. В сорок
первом году’ она поддерживала настро-
ение в эшелонах, мчавших новобран-
цев на передовую. В сорок пятом уже в
другой тональности мы пели ее, воз-
вращаясь, опьяненные свободой.
Всеобщность чувства — вот что зна-
чила эта песня.
А ведь она сошла с уст героя киноко-
медии. Здесь ключ к разгадке успеха у
миллионов зрителей картин Пырьева
и такого типа личности, каким был
Клим Ярко. Как часто положительные
герои проигрывают, оказываясь ря-
дом с так называемыми неположи-
тельными. которые почему-то чаще
бывают людьми веселыми, озорными
и человечными даже в своих заблуж-
дениях и ошибках. В комедии «Трак-
тористы» мы видим иное. Положи-
тельный герой не только не проигры-
вает. оказываясь в сфере комедиино-
сти, он становится ее главным носите-
лем. в нем выражен лейтмотив жанра.
Клим Ярко не только не тускнеет
14
Народный артист СССР,
Герой Социалистического Труда
Николай Афанасьевич Крючков
и Герой Социалистического Труда
бригадир формовщиков Ярославского
моторного завода
Павел Иванович Теркин
Фото Ю. Барышева
рядом с комическими персонажами,
которых должен «унять», он побежда-
ет их на их же собственной комедий-
ной территории, а ведь партнерами его
были—шутка ли сказать—такие ис-
крометные артисты, как Петр Алейни-
ков и Борис Андреев.
В конце концов различие между
лирическим и социальным в искусстве
условно, как и различие между драма-
тическим и комедийным.
Крючков не знает этих различий, в
этом жизненность и демократизм его
искусства. Его герой вышел из массы,
ему суждено было воплотить на экране
человеческий и социальный тип, кото-
рый мы стали называть Парнем из
нашего города.
Здесь, в этом образе, концы и начала
его исканий.
Конечно, можно поставить под сом-
нение само определение «искания» для
данного случая, коль скоро Крючков
как бы игра?! самого себя. В самом
деле: если внешность и внутренняя
суть артиста совпадают с образом ге-
роя, нужно ли прилагать усилия для
игры. Так кажется не только некото-
рым неискушенным зрителям, но и,
увы, иным режиссерам, которые обя-
зательно приглашали Крючкова, как
только требовался герой в тельняшке,
в гимнастерке или с баяном. Но имен-
но в тех случаях, когда постановщик
бездушно полагался на типажную ха-
рактерность артиста, успеха он не до-
стигал. А такие роли были у Крючко-
ва. и о них он вспоминает так: сни-
маться я ходил как на казнь.
Легкость, с которой Крючков играет
наших современников, кажущаяся.
Воплотив определенный тип героя, он
в каждом случае ищет индивидуаль-
ное, неповторимое в человеческой су-
ти. Не сузили ли мы само понятие
«перевоплощение» —об этом невольно
Думаешь не только в связи с творче-
ством Крючкова, но и, например, в
связи с манерой игры такого замеча-
тельного артиста, как Жан Габен, ко-
торый тоже, никогда не прибегая к
гРиму, как бы играл всю жизнь самого
себя.
Суть вопроса прояснится, если
вспомнить, что Крючков без грима
играл не только положительных геро-
ев, но и негодяев. В картине «Свинарка
и пастух» он играл человека, который
подлым обманом стремится разлучить
героиню фильма с ее женихом, пос-
кольку сам имел на нее виды. В филь-
ме «Дело Румянцева» он выступил в
роли начальника автобазы, связанно-
го с бандой спекулянтов и жуликов.
Вспомним еще одну роль—в фильме
«Жестокость»: Крючков сыграл в нем
начальника губчека, человека, совер-
шившего в корыстных целях под-
лость, что послужило причиной гибели
героя фильма комсомольца Веньки
Малышева.
В этих ролях то же лицо Крючкова,
его фигура, голос, жесты, и все-таки i
что-то в нем меняется. Он как бы тот и i
не тот уже. Существенно, что артист не i
стремился изменить себя до неузнава-
емости, и в этом все дело. Он понимает i
диалектику7 отрицательного. Положи-
тельное и отрицательное не произра-
стают на разной почве и культивиру- |
ются не изолированно друг от друга. В
известных условиях положительное i
становится отрицательным. Началь-
ник в «Жестокости» по-прежнему
мотается по тайге, смелый, не щадит
себя, но что-то изменилось в нем. ।
Крючков сыграл героя, чьи недостат-
ки стали продолжением былых его I
достоинств. Прямота стала прямоли- 1
нейностью, убеждение—демагогией,
вера—фанатизмом. Он показал чело-
века, который стал недостойным дела,
которому служит.
На вечере, посвященном Крючкову,
автор этих строк, подойдя к микрофо-
ну, чтоб сказать Слово о юбиляре,
услышал от него:
— Скажи о Володе.
Володя—это режиссер Владимир
Николаевич Скуйбин. Крючков сыг-
рал у Скуйбина не только в «Жестоко-
сти». В картине «Суд» режиссер пору-
чил ему главную роль егеря Семена
Тетерина. Артист, который начал в
кино в лирико-комедийных ролях,
пройдя через исполнение героических
характеров в военно-патриотических
картинах, с потрясающей силой ис-
полнил теперь роль трагического мас-
штаба. Проблема совести прозвучала в
картине на высочайшей граждан-
ственной ноте, на ней и оборвалось
творчество непоправимо тогда уже
больного Владимира Скуйбина. Пос-
ледний день его рождения мы отмеча-
ли на даче, это было вскоре после
премьеры. Был там такой разговор:
— Значит, вы умеете перевопло-
щаться,—сказал Крючкову один из
гостей.
Человек хотел сказать артисту при-
ятное, а тот обиделся:
— Перевоплощение—не в том, что-
бы тебя не узнали, а в том, чтобы тебя
узнали в новом качестве.
Скуйбин был доволен.
Актер, умудренный жизненным
опытом, дал нам ключ к пониманию
стиля его игры.
Киноактер—мужественная профес-
сия. И не потому вовсе, что приходи! -
ся, как рассказывается в легендах,
нередко сниматься без дублеров в
опасных ситуациях. Мужество кроет-
ся в сути самого ремесла актера. Ис-
кусство в момент творчества застенчи-
во, сколько раз писатели и художники
рассказывали об оцепенении перед чи-
стым листом бумаги или перед белым
куском холста, к которому еще только
должна прикоснуться кисть. Но что
это значит по сравнению с камерой,
перед которой надо собраться и войти
в образ именно в тот момент, когда
услышишь сакраментальное: «Нача-
ли. Мотор!»
А потом ждать, что получилось на
экране.
И ждать, кто позовет тебя.
Попытаюсь вспомнить, кто призы-
вал в свои картины Крючкова. Это
были: Лев Кулешов, Яков Протазанов,
Всеволод Пудовкин, Евгений Червя-
ков, Григорий Козинцев и Леонид Тра-
уберг, братья Георгий и Сергей Ва-
сильевы, Александр Зархи и Иосиф
Хейфиц, Александр Иванов, Леонид
Луков, Иван Пырьев, Сергей Гераси-
мов, Сергей Юткевич, Александр Стол-
пер, Семен Тимошенко, Владимир
Петров, Юрий Егоров, Александр Алов
и Владимир Наумов, Григорий Чухрай,
Владимир Скуйбин, Станислав Ро-
стоцкий, Ролан Быков, Георгий Дане-
лия, Евгений Матвеев, Сергей Нико-
ненко...
Словно листаешь страницы истории.
Сто ролей.
Ни про одну из них артист не может
сказать: «Наутро проснулся изве-
стным».
Поэт прав: «Быть знаменитым не-
красиво».
Он не помнит, когда слава настигла
его, но зато она его уже не покидала
потом.
Удивительная простота Крючко-
ва— его философия жить. Народ-
ное—не звание, народное—призва-
ние.
Сохранились фотопробы к фильму о
Грозном: Иван Пырьев, который в
начале 50-х годов должен был ставить
эту картину, видел теперь Крючкова и
в образе Басманова и в образе Малюты
Скуратова.
Надо написать о Крючкове.
Надо написать для него. Написать
специально. Сто картин не исчерпали
его. Всегда надо думать, что главная
роль еще впереди.
ЛЕГЕНДАРНЫЙ амангельды
История кино—это не только история
стилей, направлений, не только биогра-
фии творческих работников. Это еще и
история фильмов, исследование того,
как они создавались, какое воздей-
ствие оказали на зрителей и оказывают
в наши дни.
Помню, с каким восторгом рассказы-
вал казахский режиссер и актер, народ-
ный артист СССР Шакен Айманов о
своем участии в работе над фильмом
«Амангельды», который поставил на
«Ленфильме» в далекие довоенные го-
ды режиссер и художник М. Левин.
Айманов гордился тем. что снимался в
' этой первой казахской картине постав-
ленной ленинградскими кинематогра-
фистами А потом мы сидели в просмот-
ровом зале Алма-Атинской студии,
1 смотрели картину, и я Айманова не
увидел, не узнал.
— Так я же там на коне, правда, на
втором плане, такой молодой сарбаз, с
усами, с винтовкой за спиной Неужто не
признал?—с обидой говорил Шакен-
ага... Я не понимал тогда, почему так
важна для Шакена Айманова эта кро-
шечная, малюсенькая, бессловесная
роль в фильме, где главного героя—ле-
гендарного батыра Амангельды Имано-
ва—блестяще, темпераментно сыграл
молодой Елубай Умурзаков.
Теперь, когда нет в живых Айманова
(да и многих создателей той ленты),
начинаешь думать, что не роль была
важна ему, а то сознание приобщенно-
сти к рождению нового искусства, кото-
рому он отдал свою жизнь. А знакомясь
с новой книгой А. Назарова «Первенец
казахского кино», понимаешь и то, ка-
кое значение имел этот фильм для всех
мастеров казахского искусства, какой
великолепной школой он стал для них
Картина с маркой «Ленфильма», пос-
вященная национальному герою Казах-
стана, стала живым олицетворением
дружбы народов. Из воспоминаний уча-
стников создания фильма Г. Мусрепова,
М. Шурукова. Е. Умурзакова, К. Тогуза-
Назаров А С. Первенец казахского
кино.—Алма-Ата. @нер, 1980
••••••••••••••••••в
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••в
г «Сколько раз экранизировали роман А Н. Толстого
«Хождение по мукам» и драму М Ю Лермонтова «Маска-
рад»?»
О* Н. В. Сковерко,
ВФ1П Алушта
Роман А. Н. Толстого «Хождение по мукам» экранизировался дважды В
1957—1959 годах на «Мосфильме» режиссер Г. Рошаль снял кинотрилогию «Хожде-
ние по мукам» («Сестры», «1918-й год», «Хмурое утро») В главных ролях снимались
Р. Нифонтова (Катя), Н. Веселовская (Даша), В. Медведев (Телегин), Н. Гриценко
(Рощин). Второй раз кинематографисты обратились к роману в 1977 году. Режиссер
В. Ордынский создал многосерийный телевизионный фильм, в котором снялись
С. Пенкина (Катя), И. Алферова (Даша), Ю. Соломин (Телегин) и М. Ножкин (Рощин).
К знаменитой драме М. Ю. Лермонтова русские кинематографисты впервые
обратились в 1910 году Режиссер П. Чардынин снял., двенадцатиминутный фильм
«Маскарад» (кинопредприятие А. Ханжонкова). В ролях Нины и Арбенина—Л. Варя-
гина и А. Громов. Вот как описывает съемку этой картины оператор Луи Форестье в
своей книге «Великий немой», изданной в 1945 году: «На съемочной площадке была
установлена декорация зала, нарисованная на холсте. Так как холст был
прикреплен на брусках, то при малейшем ветре вся декорация вздувалась,
болталась и принимала причудливый вид. Обстановка состояла из мебели,
имеющей очень мало общего с эпохой Лермонтова. Для защиты декораций от
солнца на проволоке, протянутой над декорациями по стропам, были развешаны
занавеси, скатерти и даже простыни» В 1914 году, к столетию со дня рождения
М. Ю. Лермонтова, на экраны вышел «Маскарад», снятый режиссером А. Долиновым
(Т-во А. Дранков и К0). Нина—Н. Гофман, Арбенин — В. Кривцов. Наиболее изве-
стной и значительной была экранизация «Маскарада», осуществленная режиссером
С. Герасимовым в 1941 году на «Ленфильме». В главных ролях снялись Т. Макарова
и Н. Мордвинов Сергей Аполлинариевич участвовал в создании этого фильма не
только как режиссер, но и как актер. Он блистательно сыграл роль Неизвестного.
•••••••••••••••••••••••••*••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
кова и других видно, с каким энтузиаз-
мом, с какой самоотдачей работали все,
кто был причастен к фильму, начиная от
маститого писателя Всеволода Иванова
и кончая неприметным исполнителем
одной из эпизодических ролей Шакеном
Аймановым.
Достаточно назвать имена создате-
лей «Амангельды», чтобы представить
себе ту по-настоящему творчески вдох-
новенную атмосферу, в которой стави-
лась картина. Кроме упомянутого
Вс. Иванова, в работе над сценарием
принимали участие казахские писатели
Б. Майлин и Г. Мусрепов, снимал карти-
ну оператор Хечо Назарьянц, а музыку
писали профессор Михаил Гнесин и
казахский композитор Ахмет Жубанов
В картине снимались выдающиеся акте-
ры казахского театра (а потом и кино)
Е. Умурзаков, С. Кожамкулов, Ш. Джан-
дарбекова, К Куанышпаев, К. Байсе-
итов и многие другие.
Автор-составитель сборника, кроме
сценария, воспоминаний создателей
картины, интересных фотодокументов,
поместил в книге отзывы первых зрите-
лей картины, среди них ветераны Вели-
кой Отечественной войны Рахимжан
Кошкарбаев Баурджан Момыш-Улы, ар-
тисты Тамара Ханум и Аркадий Райкин,
скульптор Михаил Аникушин. Не случай-
но назван этот интересный раздел
«Фильм-воин». Все, кто пишет о карти-
не. отмечают ее высокий художествен-
но-идейный потенциал; правда о рево-
люционных событиях, яркие, впечатля-
ющие образы героев вдохновляли зри-
телей в суровых боях прошедшей войны.
Фильм «Амангельды» выдержал испы-
тание временем и в наши дни часто
демонстрируется на экранах.
Новое казахское издательство
«Онер» (что значит по-русски «Искус-
ство») сделало хороший подарок чита-
телям и зрителям, выпустив среди пер-
вых своих книг любовно и со вкусом
оформленный сборник, посвященный
нестареющему киношедевру, созданно-
му содружеством казахских и русских
мастеров экрана
М. СУЛЬКИН
Н. СОСИНА
15
крупным планом
МУЗЫКА
ГЕРПИЧЕСКОГИ
Менее всего их беседа похожа на занятия мастера
со своими учениками — так легко и свободно течет
разговор. Но между тем это занятие встреча руково-
дителя ‘мастерской документального фильма ВГИКа
народной артистки РСФСР Екатерины Ивановны Вер-
мишевои со студентами, которые принесли свои
первые работы. Педагог тонко незаметно лидирует в
этом разговоре, направляя мысль молодых застав-
ляя задаться новыми вопросами И ждать ответа.
Возможно, они услышат его сейчас, а может быть,
отыщут в картинах своего учителя, где всегда ощути-
мо яростное биение жизни, ее бурное течение, пафос
и масштаб
По-разному складываются судьбы! Светлая ни-
чем не замутненная юность этих молодых ребят,
пришедших в стены ВГИКа И юность Вермише-
вои — война, ленинградская блокада голод, смерть
стоявшая на пороге у многих Работа в госпитале и
дорога на Большую землю — сквозь перепаханные
снарядами ледяные поля Пережитое, перечувство-
ванное в те годы выковало в Екатерине Вермишевой ,го
характер бойца и навсегда определило ее ненависть к .нт
войне » п
Екатерина Ивановна Вермишевп на занятиях во ВГИКе
Фото С. Иванова
Точки отсчета в биографии художника обретают
особую четкость спустя годы, когда пройденный путь
осмысливается как бы с расстояния Сегодня Верми-
шева вспоминает тот день во ВГИКе. когда руководи-
тель их курса Сергей Юткевич показал студентам
свою новую документальную картину «-Освобожден-
ная Франция». Фильм помогал осознать недавнее
военное прошлое, передавая движение времени, его
историческую перспективу Он открыл будущему
кинопублицисту возможности документального кино
Тогда наверное, и пришло к Вермишевой желание
оаботать именно в этом жанре
Дата рождения «Космоса»—са-
мого большого киноконцертно-
го зала Свердловска — год
1967-й. На мемориальной доске
выбито здание построено в честь 50-
летия Великого Октября
С тех пор Космос >• прочно вписался
своим современным силл этом в пано-
раму центральной части города. Это
многоцелевое зрелищное предприятие
с большим, на 2400 мест, и двумя
малыми просмотровыми залами, про-
сторными и красивыми фойе, уютны-
ми холлами буфетом, баром, с совре-
менной звуковой и кинопроекционной
аппаратурой...- В штате 140 человек, в
том числе 46 инженеров Что и гово-
рить— цифры внлшительные Неко-
торых кинофикаторов в свое время
это даже настораживало — удастся ли
выполнять план. Тем более, что рядом
конкуренты —другие большие,
пользующиеся популярностью кино-
театры
Но опыт показал, что весь комплекс
можно активно использовать для ши-
рокой и многогранной работы с самы-
ми разными категориями зрителей.
Главной заботой коллектива стало
формирование репертуара: Кос-
мос — кинотеатр премьерный, и здесь
идут первым экраном» лучшие филь-
мы советского и зарубежного произ-
водства Ориентируют и привлекают
зрителя интересная реклама. регуляр-
ные объявления по радио о демонстра-
ции новых картин, а также фотовы-
ставки в самом кинотеатре
Киносеанс, как правило, состоит из
двух отделений с двадцатиминутным
перерывом для отдыха можно пос-
мотреть либо две художественные
картины либо одну с программой до-
ку ментальных. научно-популярных и
мультипликационных лент.
Работа «в театральном режиме» по-
могает составить увлекательные сбор-
ные программы, объединенные обшей
темой, жанром. Она сразу принесла
положительные результаты, хотя и
потребовала серьезного кропотливого
труда и выдумки от организаторов
показа.
Свердловск. Кинотеатр «Космос»
Так. например, в большой програм-
ме» перед фильмом Спартак» пока-
зывали документальный очерк «Боль-
шой театр вчера и сегодня рассказы-
вающий о всемирно известных масте-
рах хореографии, с которыми зрите-
лям предстояло встретиться на экране
в балете А Хачатуряна.
Этот же принцип определяет прове-
дение кинофестивалей, кинонедель,
-премьер выходного дня». На протя-
жении нескольких последних лет с
Выставка в фойе кинотеатра ►
«Советские фильмы в творчестве
чехословацких планатистов »
16
Ее дипломной работой стал очерк о строителях
Волгодонского канала. Камера пристально вглядыва-
ется в героев, фиксирует характерные черты, детали,
которые в итоге складываются в портрет человека
цельного и нравственно сильного. И в дальнейшем
неизменное внимание к конкретным судьбам станет
одним из основных принципов режиссуры Вермише-
вой.
Так решена лента «И выросли сыновья ..», удосто-
енная премии имени А ГТ Довженко и «Золотого
голубя» на Лейпцигском кинофестивале В каждой из
стран Варшавского Договора была снята новелла о
солдате—сыне участника второй мировой войны. От
отцов — к сыновьям, эта мысль составляла пафос
фильма. Одна из самых впечатляющих новелл посвя-
щена двум солдатам по фамилии Свобода, -один из
которых — прославленный генерал чехословацкой
армии, другой — юный ефрейтор-танкист. Они одно-
фамильцы. не связаны кровным родством. Но траги-
ческим эхом отзывался в этой истории рассказ о сыне
генерала Людвика Свободы, погибшем в Маутхаузе-
не Ефрейтору Свободе тоже восемнадцать, как было
тому парню, павшему от рук фашистов, и он уверенно
принимает из рук осиротевшего отца эстафету борь-
бы, утверждая свою ответственность за судьбы
Других
Фильмы, снятые Вермишевой, всегда по-настояще-
му эмоциональны. Они не позволяют оставаться
равнодушным. Такова картина о гибели Мартина
Лютера Кинга (режиссер смонтировала ее из хрони-
кального материала буквально за сутки, когда приш-
ло известие о подлом убийстве выдающегося борца
за гражданские права американских негров), а также
короткие ленты — «Острова народного гнева», «На-
следники Гитлера на Рейне». В них—тревога худож-
ника за события, происходившие в разных точках
земного шара, гневный протест против несправедли-
вости
В студенческие годы Вермишевой довелось быть
практиканткой в съемочной группе, работавшей над
лентой о пребывании товарища Хо Ши Мина в
Ленинграде В душу запала встреча с веселым.
простым, чутким человеком, в котором за открыто-
стью и доброжелательностью угадывались воля и
мудрость. Итогом этой встречи стала картина Верми-
шевой «Его звали Хо Ши Мин». С этого и начался
«вьетнамский цикл» Вермишевой. над которым она
работала многие годы
Сердцем фильма «Повесть о первой весне» стала
новелла о вьетнамской девушке-партизанке по имени
Ким Лай. Екатерина Ивановна впервые увидела ее...
на почтовой марке То было воспроизведение фото-
графии, обошедшей едва ли не все газеты мира,
хрупкая девушка-подросток ведет взятого ею в плен
американского летчика. Ее и отыскала во Вьетнаме
Вермишева, для которой в жизненной истории Ким
Лай, как в капле воды, отразилась судьба мужествен-
ного народа, не склонившего головы перед агрессо-
ром
Вьетнам вошел в сердце художника. В 1975 году,
как только прозвучала радостная весть о падении
сайгонского режима и победе народа на юге страны,
Вермишева с коллегами сразу же вылетела во Вьет-
нам. Название новой картины «Война оконче-
на -^борьба продолжается» подчеркивало ситуацию,
сложившуюся в стране. В фильме столкнулось прош-
лое и будущее. Трагические и мажорные мелодии
.определили звучание всей картины.
Так сложилась своеобразная кинолетопись жизни
освобожденного Вьетнама. Вермишева стала первым
советским кинематографистом которого вьетнам-
ский народ удостоил высокой награды—ордена
«Дружбы народов».
Зимой 1979 года, в тревожные дни китайской
агрессии, Вермишева снимает волнующий репортаж о
стойкости вьетнамского народа, героически защищав-
шего рубежи отчизны.
В арсенале острых, публицистических работ худож-
ника фильм «Здесь и трава растет красной». Она—о
бурлящем африканском континенте, о народах, кото-
рые борются за свое счастливое будущее, за челове-
ческое достоинство. Насыщенный драматическим ма-
териалом фильм звучит как страстный монолог
клеймящий империализм и колониализм.
Картина «Кто сеет ветер. ..» вобрала многое из того.
чему режиссер бьГла свидетелем, что стало для нее
непреходящей болью .
На экране возникает трагическая Кампучия, вар-
варски разрушенный во время войны английский
город Ковентри, французский Орадур, сожженный
фашистами. Не так уж много лет прошло с тех пор.
когда падали бомбы и пылали пожары в Европе. Но
как быстро все забыто. Премьер-министр Англии
М Тэтчер не хочет объясняться по поводу продажи
оружия Китаю: «О, оставим это...— говорит она в
интервью.— все идет очень хорошо!»
Так ли хорошо? Гонка вооружений, попуститель-
ство агрессору могут оказаться губительными.
Фильм Вермишевой свидетельствует и предостере-
гает.
Новая работа режиссера — «Репортаж с Карибско-
го меридиана». Сила и суть коротких сюжетов из
жизни Панамы. Никарагуа. Мексики и Кубы, запечат-
ленных в этой ленте.— в неповторимости историче-
ского момента, который точно уловлен кинематогра-
фистами. Они ценны не только достоверностью на-
блюдения. В них—осознание недавних событий наро-
дами Латинской Америки, новый путь, по которому
идут многие из них. Простота, лаконизм, предмет-
ность, характерные для режиссерского почерка Вер-
мишевой, хроникальные свидетельства складывают-
ся в широкое волнующее яркое полотно, обретают
многослойность
В картинах Вермишевой, снятых в разных точках
земного шара и связанных с разными событиями, есть
несомненная внутренняя преемственность—это мо-
тив единения людей перед угрозой агрессии, свет-
лая вера в то, что можно отстоять мир для буду-
щего.
Впереди у режиссера новые фильмы А пока работа
во ВГИКе Мастерская Вермишевой готовит режиссе-
ров для документальных киностудий Сибири и Даль-
него Востока Мастеру вместе с учениками предстоит
увлекательная возможность создать коллектив-
ный фильм о Сибири, ее богатствах, ее буду-
щем.
3. ЛЫНДИНА
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••(•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••I
В аппаратной
Встреча с художником А. Адабашьяном
и оператором П. Лебешевым
в киноклубе «Контакт»
на премьере фильма «Пять вечеров»
го
m
о
и
S
Q.
О
ш
ш
о
о
е
успехом демонстрируются в Космо-
се'? тематические циклы Кинолето-
пись борьбы и свершении . куда
включены ленты об основных вехах в
истории нашей страны — такие как
Шестое июля». Бег». Директор .
Они сражались за Родину», Предсе-
датель? «Любить человека». Вкус
хлеба» . Традиционными стали и смот-
ры фильмов — лауреатов московских
между народных фестивалей Налаже-
ны связи с Госфильмофондом СССР
который ежегодно показывает ураль-
цам фильмы из своей «сокровищни-
цы Здесь же проходят торжествен-
ные премьеры работ Свердловской
киностудии.
Пользуется успехом новый цикл
Выполняем ваши просьбы», он осно-
ван на зрительских заявках. В его
рамках прошли ретроспективы филь-
мов режиссеров Н Михалкова. А. Тар-
ковского. Э Дотяну, В Шукшина,
программы комедийных, приключен-
ческих картин. Просмотры сопровож-
даются интересными комментариями
киноведов
Особое внимание в кинотеатре уде-
ляется работе с детьми. Многолетняя
дружба связывает Космос» с Бюро
молодежного туризма «Спутник . Де-
сятки тысяч школьников, приезжа-
ющих в Свердловск по путевкам
Спутника». побывали здесь на специ-
ально организованных для них утрен-
никах
Традиционными стали ежегодные
осенние слеты школьников Железно-
дорожного района, организованные по
инициативе райкома ВЛКСМ и штаба
юных лазаревцев (он назван так в
честь летчика-космонавта Василия
Лазарева, бывшего ученика одной из
школ этого района). Почетными гостя-
ми слетов не раз были летчики-кос-
монавты СССР Им рапортовали ребя-
та о своих славных пионерских и
комсомольских делах
Всякий раз. когда взрослые и юные
друзья кино собираются в Космосе»,
на встречи с ними приходят киноведы,
кинорежиссеры, сценаристы, актеры
Гостями киноклубов и киноу ниверси-
г тета были режиссеры Н Михалков.
С. Никоненко. О. Иоселиани, актеры
Н Бурляев и Ю Соломин... Но самая
тесная дружба связывает зрителей с
замечательным режиссером. Героем
Социалистического Труда, народным
артистом СССР, лауреатом Государ-
ственных премий СССР депхтатом
свердловчан в Верховном Совете
РСФСР Сергеем Герасимовым Еще до
широкого выхода на экраны фильмов
У озера . Любить человека». Доч-
ки-матери». «Красное и черное они
были первыми зрителями и судьями
этих произведений.
За всеми мероприятиями — на-
пряженная работа десятков энтузиа-
стов. видяших в кинематографе могу-
чее оружие идейного и художественно-
го воспитания зрителей, особенно мо-
лодежи Работать руководителям и
сотрудникам Космоса?? приходится
действительно с космическими» ско-
ростями. При этом в их ведении и
организация концертов В «Космосе»
уральцы встречались уже с Академи-
ческим ансамблем народного танца
под руководством И. Моисеева и
Краснознаменным ансамблем песни и
пляски Советской Армии имени
Б Александрова, актерами МХАТа и
БДТ имени М. Горького, вокалистами
Большого театра и народной арти-
сткой СССР Людмилой Зыкиной...
Здесь успевают все. отлично показать
фильм, радушно принять гостей, дого-
вориться с редакциями о публикации
отзывов зрителей по поводу7 премьеры.
Скажем, в дни выхода на экраны
фильмов Вкус хлеба», «Черная бере-
за??, Розыгрыш» мнение участников
дискуссий об этих картинах было
опубликовано на страницах «Вечерне-
го Свердловска*.
С таким объемом работы не спра-
виться без солидного, дееспособного
актива помощников без постоянного
участия в работе кинотеатра Город-
ской дирекции и Областного управле-
ния кинофикации и конторы кинопро-
ката. Одногодком Космоса стал один
из старейших теперь киноклубов
Свердловска Контакт ?. а с 1970 года в
«Космосе» открыт народный универ-
ситет киноискусства. Пятью годам!
позже к ним присоединился создан-
ный совместно с Уральским государ-
ственным университетом студенче-
ский киноклуб "Логос». Со 120 пред-
приятиями и организациями городг
заключены у «Космоса» договоры с
содружестве. Культорги и внештатные
кассиры информируют о самых важ-
ных премьерах, умело пользуются
рекламным материалом. В среднем
каждый пятый билет попадает к зри-
телю через культоргов До половинь
билетов продается предварительно и i
кредит. Особенно активно работаю!
А Оплетаева—культорг с Верх-
Псетского металлургического завода
Т Шатохина с Уралэлектротяжмаша
За год каждая распространяет более
чем по 10 тысяч билетов Своеобраз-
ный рекорд держит внештатный кас-
сир Л. Трифонова. Она продала не
своем заводе свыше 23.5 тысячи биле-
тов в Космос».
План десятой пятилетки был выпол-
нен кинотеатром к 7 октября 1980 года
Когда входишь в здание, видишь До-
ску почета На ней—фотографии луч-
ших работников «Космоса». Старшиг
инженер кинопроекции К Шперберг
старший инженер электросилового це-
ха О. Порохня. инженер звукоусиле-
ния Е Прозоров, киномеханик М. По-
пов, кассиры К Сапетная, В. Скотни-
кова. контролер Т Кондратюк Я раз-
говаривал с директором, заслуженных
работником культуры РСФСР В. Гово-
рухиным. главным инЗкенером Л. Го-
реликом, главным администратором
М Лукьянцевой, и все они были едино-
душны: не будь в -Космосе» такогс
дружного, увлеченного коллектива,
многое из того, что сделано, так бы л
осталось сухими строчками планов
Хранится в кинотеатре недавно про-
веденная анкета, один из вопросов
которой; каким свердловчане хотели
бы видеть кинотеатр будущего? Боль-
шинство зрителей ответило: «Похо-
жим на «Космос»!
Л. МАКОВКИН
Свердловск
17
фф$<х>фф<§>ффф<в)ф,£ф<х)(3)(3х^<8>ф<3>ффф<э>ф<х><3)ф<3>ф<х>фф^
«Москва слезам не верит»—браво!» Так отклик-
нулась американская кинообщественность на за-
служенный триумф советской кинематографии на
международной арене. Как уже сообщалось, кар-
тина «Москва слезам не верит» (киностудия
«Мосфильм», автор сценария В. Черных, режиссер
В. Меньшов) признана Американской Академией
киноискусства лучшим -иностранным фильмом
прошлого года. На торжественной церемонии в
Лос-Анджелесе под бурные аплодисменты «цве-
та» Голливуда советской картине был присужден
самый почетный приз американского кино—
«Оскар».
— Советскому фильму аплодируют потому.—ска-
зал мне видный американский кинокритик Лестер
Коул,— что он пронизан гуманизмом и человечно-
стью Точное воплощение режиссерского замысла,
блестящая игра актеров сочетаются в нем с ярким
воплощением на экране человеческих чувств и пере-
живаний. находящих отклик в американской аудито-
рии
— Это очень человечная картина о реальных лю-
дях,—ответил член исполнительного комитета сек-
ции иностранных фильмов Американской Академии
киноискусства Лу Харрис.— Игра актеров особенно
Алексея Баталова превосходна
Эта победа, подчеркнул он, свидетельствует как о
высоком художественном уровне советского кинема-
тографа, так и о мужестве и объективности, которые
на этот раз проявила Американская Академия кино-
искусства отказавшись выступить в роли инструмен-
та политических интриг.
Оба деятеля американского кино подчеркнули, что
надеются на расширение полезных контактов между
советскими и американскими кинематографистами,
на то, что американскому зрителю будет открыт
более широкий доступ к произведениям советского
киноискусства, что позволит ему освободиться от
многих стереотипов, насаждаемых антисоветской
пропагандой.
Несколько слов о золоченой статуэтке «Оскар»»,
отправившейся на « Мосфильм». Начиная с 1929 года
Академия киноискусства ежегодно награждает луч-
шие фильмы сезона Причем с 1931 года она вручает
лауреатам статуэтки «Оскара»—рыцаря, стоящего на
постаменте, выполненном в виде кассеты с
кинопленкой Фигуру его высотой в 34.3 сантиметра и
весом в 3,85 килограмма отливают из сплава цветных
металлов и покрывают вначале медью и никелем, а
затем несколькими слоями золота. Когда на свет
ОСКАР>-
СОВЕТСКОМУ
ФИЛЬМУ
появился первый «кинорыцарь», библиотекарь акаде-
мии Маргарет Херрик воскликнула : «Совсем как мой
дядя Оскар!» Так у самого почетного приза американ-
ского кино появилось имя собственное
Иностранные фильмы — одна из наиболее престиж-
ных категорий, по которой вручаются призы Среди
других почетных категорий—награды за лучший аме-
риканский фильм года, лучшую режиссуру и сцена-
рий, лучшее исполнение главных и вспомогательных
ролей.
Американская Академия киноискусства состоит из
14 секций—актеров, режиссеров операторов, редак-
торов, продюсеров, сценаристов, звукооператоров,
художников и т. д. Члены каждой из них выдвигают на
конкурс наиболее интересные, по их мнению работы
года. Пятерка финалистов в каждой категории пред-
стает перед судом всех четырех тысяч членов акаде-
мии. которые тайным голосованием решают ее судь-
бу. Результаты голосования подсчитываются специ-
альной фирмой и как утверждают в Голливуде,
держатся в таком же секрете, как и государственные
тайны Лишь на ежегодной торжественной церемонии
в Лос-Анджелесе раздается, наконец, просьба веду-
щего «Конверт, пожалуйста», и в напряженной тиши-
не звучат слова «Победитель—...»
Лучшие иностранные фильмы года отбираются
предварительно секцией иностранных фильмов, а
затем пятерка претендентов представляется акаде-
мии в полном составе Для того, чтобы иметь право
голоса, члены академии обязаны предварительно
просмотреть все пять лент-финалисток. Это делается
для того, чтобы уравнять их шансы, поскольку филь-
мам одних стран обеспечиваются и широкий прокат
на американском экране и шумная реклама, в то
время как перед другими кинокартинами, в первую
очередь из социалистических стран, стоят многочис-
ленные барьеры
В этом году из 26 предварительно просмотренных
лент секция иностранных фильмов отобрала весьма
представительную финальную пятерку Помимо кар-
тины ' Москва слезам не верит », среди соискателей
были произведения таких прославленных мастеров,
как «Кагемуша» Куросавы и «Последнее метро»
Трюффо венгерский фильм «Уверенность» и испан-
ская лента «Гнездо». Тем более, по мнению амери-
канской кинообщественности, почетен успех совет-
ского кинофильма, завоеванный в борьбе со столь
серьезными конкурентами.
Лучшей американской лентой была признана пер-
вая режиссерская работа известного киноактера Ро-
берта Редфорда «Обычнь.е люди». Он получил «Ос-
кара» и за режиссуру Приз за лучшее исполнение
главной мужской роли—боксера-профессионала в
фильме «Неистовый бык» — присужден Роберту Де
Ниро, главной женской роли—актрисе Сисси Спей-
сек сыгравшей в ленте «Дочь шахтера»» популярную в
США певицу Лоретту Линн
В. ЧЕРНЫШЕВ,
корр. ТАСС—
специально для «Советского экрана»»
г. Сан-Франциско
НАГРАДА АКТРИСЕ
На прошедшем в Брюсселе УШ Международ-
ном кинофестивале высшей награды «Сен-
Мишель» за лучшее исполнение женской роли
удостоена актриса Вера Алентова («Москва
слезам не верит», киностудия «Мосфильм*)
Наряду с советскими лентами в конкурсе уча-
ствовали фильмы из Польши, Австралии, Бель-
гии, США, Японии и Франции.
НЭ разных широтах
ПОЕТ ГЯУРОВ
Лента «Я не живу одной жизнью» создана к 50-летнему юбилею замечатель-
ного болгарского певца Николая Гяурова. Создавая его кинолортрет, режис-
сер расширяет рамки темы. Каждый из десяти эпизодов фильма не только
показывает вершины певческого и актерского таланта Гяурова, но дает
возможность заглянуть в творческую лабораторию артиста. Он говорит с
экрана о своем понимании искусства, основанном на продолжительном
профессиональном опыте. Авторитетные суждения о таланте и мастерстве
болгарского артиста, которые высказывают режиссер Борис Покровский,
дирижеры Герберт фон Караян и Клаудио Абадо, певцы Мирела Френи и
Пьетро Капучилли, раскрывают особенности мастерства Гяурова.
«Я не живу одной жизнью»»—результат кропотливого двухлетнего труда
режиссера Николая Корабова, оператора-постановщика Виктора Чичова, ху-
дожника Легко Бончева. Создателям фильма удалось показать с предельной
достоверностью и товарищей Гяурова по искусству и своеобразие тех
знаменитых оперных театров, на сценах которых он выступает. На экране мы
видим певца, исполняющего свои коронные партии—Филипп («Дон Карлос»),
Дон Базмлйо («Севильский цирюльник»»), Мефистофель («Фауст»), Борис
Годунов в одноименной онере, а также прославленное исполнение Реквиема
Верди и ряда других произведений.
А. АЛЕКСАНДРОВ
ЮБИЛЕЙНАЯ ЛЕНТА
«В те дни на реке Лам»—это 100-й художественный фильм, созданный на
государственной студим художественных фильмов Вьетнама. Это и первый в
истерим национальной кинематографии цветной художественный фильм.
Он рассказывает о событиях революционной борьбы вьетнамского народа в 30-х
годах—крестьянском движении в Нгетине, о деятельности первых в истории
страны рабоче-крестьянских Советов.
Герой фильма—учитель Лыонг по заданию партии работает сначала в железно-
дорожном депо, потом в деревне. Он стремится объединить рабочих-
железнодорожников и крестьян в их борьбе за свободу. Преследуемый полицией
революционер переходит на нелегальное положение. Коммунист-подпольщик Лыонг
помогает формировать крестьянский Совет, который устанавливает народное
самоуправление, распределяет землю среди крестьян.
Колонизаторы потопили в крови крестьянское движение Революционеры ушли в
подполье, чтобы продолжить борьбу против иноземных и местных угнетателей, за
полное освобождение Вьетнама, проложить путь к революции 1945 года.
В ленте, созданной режиссером Нгуен Нгок Чунгом по сценарию Суан Тунга и Чан
Хыу Тхунга. заняты актеры Тхань Хиен, Хоай Иен, Зиеу Тхуан. В массовых съемках
участвовали около 15 тысяч рабочих и крестьян
— Нгетинь—родина Хо Ши Мина,— рассказывает режиссер Нгуен Нгок
Чунг.—Здесь на практике была продемонстрирована организаторская сила нашей
партии. Мы стремились отразить в картине масштабность революционного движе-
ния, показать жизнь героев в тесной связи с историческими событиями, раскрыть
самобытную картину жизни народов Вьетнама.
— Я впервые работал с цветной пленкой.— говорит оператор Нгуен Дай
Бай.—Тысячи людей внимательно наблюдали за съемочной группой, комментиоуя
наши действия. Многие деревенские жители никогда прежде не видели кинокаме-
ры. У нас было так много добровольных помощников'
— Это моя первая роль в большом фильме,—отмечает актриса Тхань Хи-
ен.—Мне, горожанке, интересно было, хотя и трудно, сыграть простую деревенскую
девушку, приобщившуюся к революции, ставшую активисткой
Фильм «В те дни на реке Лам»—свидетельство растущего художественного
уровня вьетнамской кинематографии.
Олег ОЛЕЙНИК,
соб. корр. АЛН в СРВ
АНТАНАНАРИВУ. «Щедевры мировой литературы в советском кино»—просмотр
под таким девизом состоялся в Доме малагасийско-советской дружбы. На открытии
присутствовал министр по вопросам искусства и революционной культуры Мадага-
скара Жизель Рабесахапа.
Жители столицы Мадагаскара прослушали лекции о литературе и киноискусстве
СССР, познакомились с фильмами, поставленными по произведениям Достоевско-
го. Чехова, Сервантеса, Шекспира. Это «Братья Карамазовы», «Дядя Ваня», «Дон
Кихот», «Король Лир*» и другие В рамках кинонедели были показаны также
документальные ленты «Дорогой Октября—к коммунизму», «Съезд созидателей».
«В семье равных»
ЛИССАБОН. Советский мультфильм «Охота» режиссера Э. Назарова завоевал
первую премию на Международном фестивале детских и юношеских фильмов в
португальском городе Томар
ЛОНДОН. Неделя советского кино проходила в кинотеатре Оксфорда «Феникс»
Жители этого-крупнейшего университетского города Англии посмотрели более
десяти советских фильмов, многие из которых стали классикой мирового кинема-
тографа «Октябрь», «Броненосец «Потемкин», «Мы из Кронштадта», «Александр
Невский», «Иван Грозный», «Летят журавли», «Баллада о солдате», «Первый
учитель», «Дворянское гнездо».
РАБАТ. Неделя советского кино открылась показом художественного фильма
«Кентавры» в марокканском городе Танжер. В фойе кинотеатра «Мавритания»
была развернута фотоэкспозиция, рассказывающая о достижениях кинематографа
СССР за 60 лет.
18
КРАХ ОПЕРАЦИИ «ТЕРРОР»
«МОСФИЛЬМ» (СССР),
«ПРФ—«ЗФ» (ПНР),
при участии В/О «СОВИНФИЛЬМ» (СССР)
и ДЕФА (ГДР)
Автор сценария Юлиан Семенов
Режиссер-постановщик
Анатолий Бобровский
Главный оператор Яцек Стахлевски
Оператор-постановщик Владимир Боганов
Художники-постановщики Леонид Платов,
Чеслав Секера
Композиторы Е. Максимюк, X. Кузьняк
В главных ролях.
Ф. Э. Дзержинский — Кшиштоф Хамец
Иван Васильевич —Сергей Шакуров
Лида — Елена Цыплакова
Винценты—Томаш Заливски
Николаев—Леонид Кулагин
Борисов — Михаил Погоржельский
Сладкопевцев — Георгий Тараторкин
Глазов—Андрей Миронов
Черный—Игорь Кашинцев
Савинков—Александр Пороховщиков
Роли исполняют:
Красин —Михаил Глузский
Артузов — Артем Карапетян
Беленький — Виктор Маркин
Ирена Космовска—Анна Милевска
Анджей—Зигмунт Малянович
Янек—Марек Фронцковяк
Мечислав—Здзислав Шимборски
Протопопов —Виктор Шульгин
Вася—Михаил Кокшенов
Коля—Алексей Панькин
Зинзинов — Ионас Вайткус
Любовцев—Валерий Скоробогатов
Мария Васильевна—Антонина Максимова
В центре новой двухсерийной картины, снятой совме-
стно кинематографистами СССР и Польши (при участии
киностудии ДЕФА, ГДР),—образ пламенного большеви-
ка-ленинца Ф. Э. Дзержинского, его деятельность на
посту наркома путей сообщения
..Начало двадцатых годов. В стране — голод, разруха.
Парализован транспорт. Эсеры угоняют эшелон с
зерном, который следует из Сибири в голодную Москву,
и взрывают железнодорожные мосты. Вместе со своими
соратниками Дзержинский принимает единственно воз-
можное решение: до восстановления мостов проложить
пути по льду.
Параллельно с восстановительной работой Феликс
Эдмундович возглавляет расследование и пресечение
международного контрреволюционного заговора — опе-
рация «Террор», центр которого находится в Варшаве ..
Но у молодой Республики Советов есть надежные
друзья — польские рабочие-интернационалисты
«БЕЛАРУСЬФИЛЬМ»
Сценарий Юрия Яковлева
Постановка Бориса Горошко
Оператор-постановщик Олег Авдеев
Художники-постановщики
Владимир Белоусов, Владимир Чернышов
Композитор Михаил Зив
В главных ролях:
Валя Беда —Аня Назарьева,
Валентина Ананьева
Майор Беда—Владимир Талашко
Дима Трофимов — Миша Боттинг
Гриня Лопаткин — Володя Румянцев
ДОЧЬ КОМАНДИРА
Валентина вспоминает свое детство. Школьница из Бреста, она собиралась в
Артек, когда началась война.. А потом были героическая оборона Брестской
крепости, женщины и дети, скрывшиеся в подвале, поиск воды для раненых,
снарядов для единственной уцелевшей пушки. Валя, дочь командира, ее маленькие
друзья Гриня и Дима бесстрашно помогали защитникам Бреста.
Роли исполняют:
Игорь Васильев, Наталья Бражникова, Ген-
надий Овсянников, Александра Климова,
Георгий Куликов, Петр Юрченков
МИЛЛИОНЫ ФЕРФАКСА
Миллионер Антони Ферфакс тяжело болен. Его может
спасти лишь пересадка сердца. Личный врач Антони — Рас-
сел Джонс—очень заинтересован в спасении больного.
Ведь пациент Джонса финансирует дорогостоящие опыты по
созданию искусственного сердца.
Операция сделана, казалось бы. болезнь, тревоги отсту-
пили в прошлое, но.. труп, обнаруженный в озере родового
имения Ферфаксов, послужил началом расследования це-
лой цепи преступлений. «Повесть Алана Уиннингтона. по
мотивам которой поставлен фильм я не рассматриваю как
чисто детективную историю,—говорит режиссер Н. Ильин-
ский.— Это скорее социально-психологическая драма, в
рамках которой исследуется проблема нарушения челове-
ком законов морали и наказания его за это».
КИЕВСКАЯ КИНОСТУДИЯ
ИМЕНИ А. П. ДОВЖЕНКО
Сценарий и постановка
Николая Ильинского
Оператор-постановщик Валерий
Художник-постановщик
Евгений Стрелецкий
Композитор Эдуард Артемьев
Квас
Роли исполняют:
Антони Ферфакс —Юозас Будрайтис
Мэрилин Ферфакс—Гражина Байкштите
Перси Галлет—Ильмар Таммур
Рассел Джонс—Александр Мартынов
Люси Даунтри — Хелга Денцберга
Тигги Даунтри — Повилас Гейдис
Фицджеральд— Гедиминас Гирдвайнис
Джордж Бернс—Юрис Стренга
Молли Фирон —Галина Логинова
Поль Ферфакс —Ивар Калныньш
Джошуа Уорд—Владимир Эренберг
Трэмейн — Юрий Богинян
Гули — Мелена Тонтегоде
Эльза Джексон—Лидия Чвщина
Артур Кук—Владимир Шакало
Генерал Камминс—Ю. Леонидов
Верховный комиссар полиции — Е. Весник
ИСПАНСКИМ ВАРИАНТ
Вторая половина 1930-х. Фашистская Германия готовится развязать новую мировую войну
В испанском небе—черные, зловещие силуэты «мессершмиттов»
Именно о них и нужно получить сведения советскому разведуправлению. С этой целью в
высшие круги английской и германской разведок, а затем и в ставку Франко проникает герой
фильма Ян Пальма, латышский журналист-антифашист. Но выясняется: получить необходи-
мые технические данные «мессершмитта» можно, только угнав самолет...
РИЖСКАЯ КИНОСТУДИЯ
Автор сценария Юлиан Семенов
Режиссер-постановщик Эрик Лацис
Оператор-постановщик Да вис Симанис
Художник-постановщик Дайлис Рожлапа
Композитор Раймонд Паулс
В главных ролях:
Пальма—Янис Плесумс
Мэри — Мирдза Мартинсоне
Лерст — Улдис Лиелдидж
Вольф—Паул Буткевич
Хаген — Ромуальд Раманаускас
Шульц—Улдис Думпис
Начальник разведуправления—
Всеволод Сафонов
I Роли исполняют:
I X. Лиепиньш, О. Крастиньш,
1 Р. Рудак, А. Крусимент,
Ж ' X. Зоммер,
Д А. Габренас
МАНДЭЙ ФИЛМЗ» (Англия)
Автор сценария Брюс Николаисен
Режиссер Дж. Ли Томпсон
Оператор Майкл Рид
Художники Жан Форестье, Константин
Межински
Композитор Майкл Льюис
Роли исполняют:
Баск—Антони Куин
Профессор Бергсон—Джеймс Мейсон
Капитан фон Берков—
Малькольм Макдоуэлл
Жена Бергсона —Патриция Нил
Леа Бергсон—Кей Ленц
ПЕРЕХОД
Первые месяцы оккупации Франции гитлеровской Германией.
Участники французского Сопротивления устраивают побег из оккупиро-
ванной страны известного антифашиста, ученого Бергсона и его семьи
Предстоит трудный и опасный переход через Пиренеи в Испанию. Капитан
«СС», фанатик-нацист фон Берков получает приказ Гиммлера задержать
профессора любой ценой.
В фильме мы вновь увидим известного американского актера Антони
Куина, исполняющего здесь роль проводника-баска, человека мужествен-
ного и великодушного.
Пол Бергсон—Пол Клеменс
Старый цыган — Кристофер Ли
Ренудо—Майкл Лонсдейл
Фильм дублирован на
киностудии «Мосфильм».
Режиссер дубляжа В. Кремнев
В репертуаре также советские художественные фильмы: «Плывут моржи» («Ленфильм»), «На берегу большой реки» (Свердловская киностудия)
и зарубежные: «Циклоп» (НРБ), «Незабываемый боевой товарищ» (КНДР), «Гонорар за предательство» (Италия).
▼
ТРЕТЬЯ МОЛОДОСТЬ
репортаж
Здесь в Матвеевском одном из
микрорайонов столицы, в Доме вете-
ранов кино, живут люди, всю свою
жизнь посвятившие кинематографу,
имена которых составляют его исто
рию и славу.
Государство обеспечило им не только об-
разцовые бытовые условия, необходимый
медицинский присмотр, но и то. без чего
жизнь человека, в особенности творческого,
нс может быть полноценном—общение с
близкими по духу людьми.
Дом ветеранов кинематографисты назы-
вают просто «Матвеевна». Создан он четыре
года назад Союзом кинематографистов
СССР, который несет и все материальные
расходы по его содержанию.
Прекрасное для него выделено место: тут
немноголюдно, свежий воздух, рядом—ста-
ринный ухоженный парк.
Повышенная комфортность, особый уют
были заложены в проект архитекторов
Г. М.Жирмунской.и Е. Н. Стамо. инженеров-
конструкторов Т. П. Брусникиной и
Л. Б. Кагана, заботливо воплощенный стро-
ителями во главе с инженером-строителем
А. И. Малышевым и бригадиром монтажни-
ков А. II. Козиным. И те и другие удостоены
за эту работу Государственной премии
РСФСР 1979 года. Два невысоких здания из
светлого кирпича, соединенные крытыми
стеклянными пандусами, хорошо вписаны в
окрестный пейзаж. Честь и хвала гем. кто
хорошо спроектировал и построил наш Дом.
Но нс менее важно с любовью обжить его. со
вкусом украсить.
На одной из стен квадратного внутреннего
дворика — монументальный мозаич ныв
портрет Сергея Михайловича Эйзенштейна
работы Нади Леже, это ее подарок Дому.
Портрет виден не ТОЛЬКО из вестиоюля. но и
из жилых помещений.
По инициативе Сергея Юткевича, подолгу
живущего и работающего в «Матвеевне», а
также постоянного обитателя Дома, профес-
сора ВГИКа Сергея Комарова интерьеры
украшены дипломными работами студентов
художественного факультета Московского
технологического института. В Пушкинской
гостиной—большой, во всю стену гобелен
серо-голубых тонов. Туч же керамические
барельефы, панно на темы пушкинских
произведений. Красивые подсвечники, тор-
шеры. мягкая мебель. Этажом выше дру гая
гостиная. Туч иной стиль. Деревянные
скульптуры, гобелены в массивных рамах.
Гостиных много. В них—телевизоры. У
нас туч много болельщиков, прекрасно раз-
бирающихся в спорте, в том числе пожилых
дам, вполне квалифицированно судящих,
например о... боксе. Уж не говорю о спек-
таклях и фильмах, иногда такие диспуты
завязываются
В коридорах—графика и живописные
работы вгиковцев. Банкетный зал обшит
деревянными панелями и украшен издели-
ями гжельских мастеров. Здесь справляем
общие и личные праздники, встречаем Но-
вый год, отмечаем юбилеи, принимаем го-
стей. Есть в доме и «самоварная» комната,
где можно поговорить за чашкой чая с
друзьями.
У ветеранов отдельные квартиры: у оди-
ноких— однокомнатные, у супружеских
пар—двухкомнатные. Каждый устраивает-
ся по своему вкусу. Многие привозят с собой
привычную им мебель, книги, посуду, кар-
С. Юткевич и Е. Гаврилович в «Матвеевне*
работали над сценарием фильма
« 1енин в Париже»
В Пушкинской гостиное
Актриса Ирина Володко. исполнительница
роли Натальи Гончаровой в фильме
«Поэт и царь» (1927 г./
Кинодраматург
М. Смирнова
В столовое...
тины. Те. кто собирается поселиться в «Мат-
веевне». могуч познакомиться со своим бу-
дущим обиталищем заранее, приобретя пу-
тевку на отдых.
Два этажа отданы постоянно живущим
здесь ветеранам, в двух других размещен
Дом творчества. Встречи кинематографи-
стов разных поколений взаимно интересны.
Сейчас в Доме ветеранов кино постоянно
живут около сорока человек. Некоторые из
них начинали свой творческий пучь еще в
дореволюционном кинематографе. внесли
весомый вклад в развитие советского кино.
В годы Великого Немого были известны
живущие здесь ныне актрисы Ирина Волод-
ко и Нина Ли. Много снимались в свое время
Людмила Семенова. Александра Панова.
Любовь Студнева. Недавно на голубых экра-
нах прошли новые фильмы с участием
Елены Тяпкиной. Немало у нас операторов,
организаторов производства, киноведов...
Кинодраматург Мария Смирнова—автор
сценариев фильмов «Бабы». «Сельская учи-
тельница». «Сельский врач». «Хождение за
три моря», экранизации «Повести о насто-
ящем человеке» и ряда других картин—жи-
вет в «Матвеевне» более трех тет
— Посс .лившись в этом доме.—говорит
она.— я обрела покой и идеальные условия
для работы. Написала сценарии, несколько
статей, закончила книгу прозы. По нездо-
ровью я долгие годы была оторвана от
привычной творческой атмосферы. А те-
перь вновь встречаюсь со своими товарища-
ми по работе, учениками, молодыми кине-
матографистами. Смотрю много фильмов,
слушаю лекции. Как-то выбралась даже на
художественную выставку—это для меня
теперь целое путешествие.— но другие, кто
покрепче, бывают на них чаще. Коллектив-
но ходим в театры и. конечно, в Дом кино,
хотя у нас и туч есть собственный кинозал.
Все мы постоянно ощущаем чуткое внима-
ние обслуживающего персонала. Ну и, ко-
нечно. любая медицинская помощь всегда к
нашим услугам.
Недавно переехал сюда выдающийся со-
ветским оператор Вячеслав Горданов. На его
творческом счету такие классические филь-
мы, как «Гроза», «Петр Первый», «Маска-
рад». Когда этот элегантный, представи-
тельный мужчина впервые появился в сто-
ловой, со всех сторон раздались возгласы:
«Вячек», «Вячек»! Объятия, поцелуи...
А как тепло и торжественно прошла
встреча фронтовых операторов, съехав-
шихся в Москву в День Победы!
Нередко в «Матвеевке» звучит и ино-
странная речь. Здесь проводятся междуна-
родные совещания и семинары. В конце
прошлого года проходил под председатель-
ством Чингиза Айтматова симпозиум кине-
матографистов социалистических стран.
Посвященный животрепещущей теме
«Фильм и зритель».
Завсегдатаи Дома—Сергей Юткевич и Ев-
гении Габрилович. Здесь они завершали
работу над сценарием фильма «Ленин в
Париже». Скоро «матвеевцы» станут первы-
ми зрителями законченной картины. Такова
традиция.
Иногда здесь воцаряется знакомая и до-
рогая для всех нас съемочная кутерьма. В
интерьерах «Матвеевки» шли съемки филь-
мов Старомодная комедия» и «Наш друг
дядя Ваня».
Так что скучать нам в Доме ветеранов не
приходится. Комфорт и покой—да. Тепло,
доброта, сердечность — конечно. Но и кипу-
чая творческая жизнь, в которой мы. вете-
раны. обретаем свою «третью молодость».
О. АБОЛЬНИК,
ветеран кино
20
актеры и роли
ЕУГЕНИЯ
ПЛЕШКИТЕ
внимание, мотор!
«от зимы до зимы»
ПОКАЗЫВАЕТ БРАЗИЛИЯ
М. БАРАНЕНКО
ВРУЧЕНЫ ДИПЛОМЫ
В Москве, Ленинграде и Алма-Ате прошла Неделя
бразильского кино, организованная в рамках культурного
сотрудничества между СССР и Бразилией. В ее программу
вошли художественные ленты «Прощай, Бразилия!». «Не-
зависимость или смерть», «Война бритоголовых», «Паде-
ние», «Необработанный алмаз», «Гайжин —пути к свобо-
де». «Дона Флор и два ее мужа».
Л. ВАРУСТИН,
главный редактор киностудии «Ленфильм»
А. ЧЕРКИЗОВ
Вильнюс
«ЛЕНФИЛЬМ»
НА ДАЛЬНЕМ ВОСТОКЕ
Недавно кинематографическая общественность
страны отметила 80-летие со дня рождения брать-
ев Васильевых. Деятельность этих выдающихся
режиссеров связана с киностудией «Ленфильм».
Здесь они создали «Чапаева», другие известные
картины, в том числе фильм «Волочаевские дни»,
памятный и особо чтимый на Дальнем Востоке.
Юбилею братьев Васильевых и знаменательной
дате—60-летию освобождения Хабаровского и
Приморского краев от белогвардейцев—была
посвящена поездка по этим местам творческой
группы «Ленфильма», организованная Союзом ки-
нематографистов СССР.
Участники нашей группы — режиссер В. Трегубо-
вич. актеры М. Левтова, В. Корзун. А. Руда-
ков— рассказывали о работе студии, демонстриро-
вали в.крупнейших кинотеатрах Хабаровска новые
картины «Последний побег» (режиссер Л. Менакер)
и Трижды о любви» (режиссер В. Трегубович).
Один из вечеров был полностью отдан творческой
встрече с двумя хабаровскими киноклуба-
ми— «Зеркало» и Киноглаз >. У каждого из этих
коллективов, существующих более десяти лет,
многочисленный и постоянный актив. Состоялась
серьезная, дискуссия о путях развития советского
киноискусства, о новых работах «Ленфильма
Прозвучала и критика: многие выступавшие гово-
рили о том, что ленинградские кинематографисты в
последнее время редко обращаются к дальнево-
сточной тематике.
Особо памятной для каждого из нас оказалась
поездка в Волочаевку, туда, где почти сорок лет
назад выбирали натуру для съемок братья Василь-
евы. Всего несколько часов поездки на машине, и
вот Волочаевская сопка. С волнением слушали мы
здесь рассказы участников боев с белогвардейцами
и интервентами Е. Никипелова и Г. Никитина.
После Хабаровска наш путь лежал во Владиво-
сток. Здесь мы встречались с рабочими крупней-
ших предприятий, моряками Тихоокеанского
флота, с пограничниками.
...И вот мы улетаем, понимая и умом и сердцем,
как важно в исканиях сегодняшних мастеров сту-
дии продолжить традиции < Ленфильма' , режиссе-
ров старшего поколения — братьев Васильевых.
С. Герасимова. А. Иванова, создавших здесь такие
крупные кинопроизведения о Дальнем Востоке, как
Волочаевские дни», Комсомольск-, На грани-
це-'.
ШИРОКАЯ ПРОГРАММА
СОТРУДНИЧЕСТВА
В рамках культурного и научного обмена между
СССР и ЧССР председатель Госкино СССР Ф. Т. Ер-
маш и генеральный директор Чехословацкого фильма
И. Пурш подписали Соглашение о сотрудничестве в
области кинематографии на 1981 год. Оно предусмат-
ривает проведение в ЧССР Недели советских филь-
мов посвященной XXVI съезду КПСС, торжественной
премьеры нового советского фильма «Особо важное
задание» в связи с 36-й годовщиной победы над
фашизмом и освобождения Чехословакии Советской
Армией, участие кинематографистов СССР в нацио-
нальных кинофестивалях братской республики.
Представители чехословацкой кинематографии бу-
дут гостями XIV Всесоюзного кинофестиваля в Виль-
нюсе, примут участие в ХП Международном кинофе-
стивале в Москве, познакомят советских зрителей с
новыми фильмами, посвященными знаменательным
датам в жизни чехословацкого народа.
Конвертерный цех Новолипецкого металлурги-
ческого комбината превратился в съемочную пло
щадку. Режиссер студии «Мосфильм» О. Никитин
снимает здесь картину «От зимы до зимы».
— Я не впервые обращаюсь к производственной
теме,—рассказывает режиссер.— Хотелось бы как
можно полнее рассказать о творческом отношении
современного рабочего к своему труду, о высоком
чувстве ответственности за порученное дело.
В основу ленты положены подлинные события
происшедшие несколько лет назад на Челябинском
трубопрокатном заводе, когда коллектив в кратчай-
шие сроки освоил выпуск труб из особой морозостой-
кой стали. В центре фильма—люди разных характе-
ров. судеб. Но всех их объединяет одно — верность
общему делу.
Сценарий на основе своего романа «В те холодные
дни» написал В. Беляев. Он долгое время проработал
на «Запорожстали», да и я вырос в семье потомствен-
ных металлургов. Так что место действия выбрано не
случайно.
В ролях — В. Ларионов. Б. Щербаков. Б Борисов.
Т. Кречетова, Е. Шутов, М. Виноградова. Худож-
ник— народный художник РСФСР Г. Мясников, опе-
ратор А. Кузнецов, композитор Э. Хагогортян. •
Комитет государственной безопасности СССР, учи-
тывая предложения партийных, государственных и
общественных организаций, мнения, высказанные ру-
ководством Госкино СССР и Гостелерадио СССР
членами комиссий по премиям, и принимая во внима-
ние активную творческую деятельность соискателей,
за лучшие кино- и телефильмы о чекистах и погранич-
никах в 1980 году присудил денежные премии с
вручением дипломов и значков:
Вторая премия — создателям фильма «Люди в
океане» Володарскому Эдуарду Яковлевичу Чухраю
Павлу Григорьевичу. Галкину Борису Сергеевичу. Ли
Олегу, Спиридонову Вадиму Семеновичу
Третья премия—создателям фильма «Стрельба
дуплетом»: Котову Евгению Сергеевичу, Питовецкому
(Александрову) Сергею Александровичу, Арипову
Марату.
Роль, сыгранная литовской киноактрисой Еугенией Плешките
в фильме «Чертово семя» режиссера А. Пуйпы. была для нее
необычной. До этого Е. Плешките играла женщин утонченных,
образованных, аристократичных, а тут—жена литовского кре-
стьянина. проживающая на экране долгую и тяжелую
жизнь—от первой мировой войны до восстановления Совет-
ской власти в Литве.
И вот вторая встреча с народным характером Недавно
актриса закончила съемки в картине режиссера А. Грикявичуса
«Факт», рассказывающей о трагической судьбе сожженной
фашистами деревни Пирчюпис. Один день из жизни Кароли-
ны— простой крестьянки — заполнен обычными деревенскими
заботами и хлопотами, но это последний день ее жизни.
Новая работа Е. Плешките—роль миссис Катерик в фильме
режиссера В. Дербенева «Женщина в белом» (киностудия
<-Молдова-филм») — экранизации одноименного романа Уилки
Коллинза
Сюиты из фильмов, песни, музыкальные фрагмен-
ты были включены в программу авторских концер-
тов заслуженного деятеля искусств Молдавской
ССР. лауреата Государственной премии Молдавской ССР
композитора Евгения Доги, прошедших в кишиневском
дворце «Октомбрие». И это не случайно. Именно киному -
зыка раскрыла во всем многообразии, богатстве и яркости
красок жанровую палитру композитора. В концертах при-
нимала участие народная артистка СССР Мария Биешу—с
ней Е. Догу связывает давнее творческое содружество. В ее
исполнении прозвучали трагический реквием из фильма
«Я хочу петь» и романс «Ночные тайны» на стихи М. Эми-
неску, написанный для картины «Зарубки на память». С
живым интересом было встречено исполнение фрагментов
из нового музыкального фильма «Мария—Мирабел ла».
Разумеется, программа кишиневских концертов не могла
исчерпывающе представить все творчество Евгения Доги,
автора музыки более чем к 70 фильмам. Скорее это была
своего рода заявка на будущие встречи со слушателями. А
со зрителями композитор встретится в самое ближайшее
время: он написал музыку к картине «Восьмое чудо света»
(режиссер С. Самсонов), продолжает сотрудничество с ре-
жиссером Э. Дотяну, который приступает к съемкам филь-
ма об Анне Павловой.
Кишинев
А. КЛАРОВА
В работе над номером также принимали участие Ю.Ахутика, Л. Елинсон. В. Зоркая, А Локтева, Н Мойкнн, Ю.Памланси
Цена 35 коп. • Индекс 70865