Текст
ижтиши
N10
май
1985
ISSN 0132—0742
ЧИТАТЕЛИ ЖУРНАЛА О ФИЛЬМАХ 1984 ГОДА
ТРАДИЦИОННЫЙМ АВЛ UV1W1 ПРОВЕДЕН
ЕЖЕГОДНЫЙ П vn П ▼ Г W В 27-й РАЗ
В ответ на вопросы редакцией получено 35280 писем.
Обработка анкет произведена Главным вычислительным центром ЦСУ СССР.
ЛУЧШИЙ ФИЛЬМ ГОДА
«ЖЕСТОКИЙ РОМАНС»
ПРОИЗВОДСТВО КИНОСТУДИИ «МОСФИЛЬМ».
Автор сценария и режиссер 3. Рязанов
Оператор В. Алисов
Художник А. Борисов
Композитор А. Петров
НАИБОЛЕЕ ВЫСОКИЕ ОЦЕНКИ ПОЛУЧИЛИ
СЛЕДУЮЩИЕ ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ ФИЛЬМЫ:
Количество (в процентах) участников
конкурса, оценивших фильм как
Название фильма отличный хороший посредст- венный слабый неудачный Средним балл
1. «Жестокий романс» 85,7 26,1 6,0 1.8 0,4 4,55
2. «Чучело» 65.9 23,6 7,8 1,2 1,5 4.51
3. «Оглянись» 54,9 36,8 6,7 1,0 0,6 4,44
4. «Любовь Орлова» 56,9 32,9 6,5 2,6 1,1 4,42
5. «Белые Росы» 6. «Я тебя никогда 50,8 40,2 7,5 1,4 0,1 4,40
не забуду» 7. «Военно-полевой 52,8 37,3 7,7 1,6 0,6 4,40
роман» 53,3 35,7 8,8 1,6 0,6 4,40
8. «Берег» 9. «Одиноким предоставляется 54.0 34,1 8.9 1.9 1,1 4,38
общежитие» 51,4 35.8 10,4 1,7 0,7 4,36
10. «Любовь и голуби» 11. «Признать 52,3 33,2 11,2 3.0 0,3 4,34
виновным» 12. «Магия 46.8 423 9.0 1.5 0.4 4,34
черная и белая» 13. «Блондинка 46,2 41,7 9,8 2.0 0.3 4,32
за углом» 14. «Европейская 37,0 55.5 7,0 0,4 0,1 4,29
история» 15. «Легенда 46,3 39,5 11,4 2,2 0.6 4,29
о любви» 49,0 34,0 12.9 2,9 1.2 4.27
ЛУЧШЕЙ АКТРИСОЙ ГОДА НАЗВАНА
Наталия ГУНДАРЕВА
за исполнение роли Веры Голубевой в фильме
«Одиноким предоставляется общежитие» (15,8%
голосов из общего числа участников конкурса).
2
Конкурс «СЭ»
Ксть актрисы, каждый творческий шаг которых
неизменно оказывается в центре внимания зри-
телей и вызывает заинтересованные дискуссии,
числе Наталия Гундарева. Ее любят. За нее
радуются и. когда актриса долго не появляется на
экране тревожатся.
Своеобразным и ярким подтверждением постоян-
ства зрительской симпатии стал и тот факт, что по
итогам традиционного конкурса -СЭ» Наталия Гунда-
рева названа лучшей актрисой года—за исполнение
роли Веры в фильме режиссера С. Самсонова -Одино-
ким предоставляется общежитие», поставленном по
сценарию А. Инина.
— Победительницей этого замечательного чита-
тельского конкурса мне посчастливилось стать в тре-
тий разговорит актрисаСтоль же высокую оценку
получили в свое время мои работы в фильмах “Слад-
кая женщина» и “Однажды двадцать лет спустя». Я
сказала—посчастливилось. Поверьте не для красного
словца! Ведь звание лауреата конкурса столь популяр-
ного издания, как журнал “Советский экран», означает
прежде всего признание твоей работы самой широкой
зрительской аудиторией. А признание—это само по
себе лучшая награда.
В чем я вижу причины, по которым зрителям
полюбился образ моей героини из фильма “Одиноким
предоставляется общежитие»? Да в том прежде всего,
что моя Вера Голубева отзывчива, добра удивительно
открыта и щедра душой. Нет и не может быть для нее
чужого горя. Умеет она сострадать действенно—де-
лом помогая своим подругам избавиться от одиноче-
ства и неустроенности личной жизни. Множество писем
получила я от зрителей сразу же после выхода фильма
на экраны. Писали, да и по сей день пишут, как
говорится, и стар и млад. И знаете, большинство моих
корреспондентов уверяет что таких, как Вера, не раз
встречали на жизненном пути и что встречи эти
надолго остались в памяти, согревая душу искренно-
стью и человеческим участием. Ну что
тут скажешь в ответ? Спасибо, мои дорогие зри-
тели!
Собственный «рекорд>’ —как-никак, а ведь в тре-
тий раз стала лучшей! —меня, однако, не только
радует, но и заботит Надо остаться на уровне зритель-
ских требований, не обмануть их ожиданий в каждой
ДОБРОТА,
ОТЗЫВЧИВОСТЬ,
ЩЕДРОСТЬ ДУШИ
следующей роли. Любовь и признвние не могут остать-
ся безответными. Однако тут не слова нужны—роли
Работа...
— «Сладкая женщина», «Однажды двадцать лет
спустя», «Одиноким предоставляется общежитие».
Такие разные фильмы. Такие непохожие героини. И
такое зрительское единодушие в оценке ваших
работ...
— Пожалуй, не во мне здесь дело Причиной
зрительского единодушия является прежде всего инте-
рес аудитории к так называемым «женским» пробле-
мам. Кто она такая, современная женщина? Что трево-
жит ее. что огорчает? Что радует? К чему она стремит-
ся? Как проявляет себя и как должна проявляться—в
быту, на работе в общении с людьми? Кинематограф
наш часто и. на мой взгляд все более успешно
обращается к этим вопросам. Пытается дать на них
глубокие, точные ответы
Что же касается меня лично, то мне ближе и
дороже—и как актрисе, и как зрительнице—образы
женщин добрых отзывчивых на чужую беду и чужую
радость, для которых нет и не может быть большего
счастья, чем оказаться полезными людям и обществу.
— К сожалению, с некоторыми нашими экран-
ными героинями происходит иной раз довольно
странная метаморфоза. Все вроде бы у них есть—и
дом, и семья, и дети, и работа интересная. А на
экране они, как говорится, по горло заняты пробле-
мами только деловыми, сугубо производственны-
ми. Так, будто ни дома, ни мужа, ни детей для них
просто не существует...
— Такой «перекос» случается. И это, думается,
подрывает зрительское доверие не только к самому
образу героини но и к фильму в целом. Ведь такого
рода «однобокость», что ли. неизбежно воспринимает-
ся как нравственная ущемленность героини или не-
правда. В картинах «Сладкая женщина» «Одиноким
предоставляется общежитие» и ряде других, где я
исполняла главные роли, производственные проблемы
не только назывались, а и составляли существенную,
неотъемлемую часть жизни моих персонажей. Однако,
показывая их на работе—у станка или конвейера—я
все же старалась не забывать, что и в быту, и в
отношениях с близкими, и в общении с людьми, и в
решении своих сугубо личных проблем человек тоже
раскрывает свой характер наверное не в меньшей
степени, чем на производстве.
— В фильмах последнего времени—таких, ска-
жем, как «Детский мир» или телевизионная картина
«Хозяйка детского дома», ваши героини выглядят
чуть суше, чуть спокойнее и ироничнее, чем в
прежних работах. Что это—новая манера игры?
— Мои требования к себе и к роли меняются.
Хочется сыграть какой-то абсолютно новый для себя
характер
— Вроде Мельниковой из «Обратной связи»?
— Да. «Обратная связь»—это одна из тех немно-
гих картин, где мне довелось играть типично отрица-
тельную роль. Что я способна сыграть глупую недоб-
рую и бездушную женщину, я в то время еще не
подозревала. Этот опыт пригодился для таких, скажем,
ролей, как Татьяна Павловна из пятисерийного теле-
фильма по роману Достоевского «Подросток» или
повариха из картины «И жизнь, и слезы, и любовь».
Героини эти вряд ли у кого-нибудь способны вызвать
положительное отношение.
— Что, по аашему мнению, составляет главную
причину успеха актера у зрителей?
— Ответ прост и вместе с тем сложен. И известен
он с давних пор—нужна личность героя, нужен глубо-
кий характер. Судьба героя—вечная тайна и вечный
магнит для зрителя На экране характер персонажа
складывается, как известно, из множества компонен-
тов. И главные среди них—режиссура, драматургия и,
конечно же. актерская игра.
. Тринадцать лет в театре имени Вл. Маяковского.
Заслуженная артистка РСФСР, лауреат Государствен-
ной премии РСФСР имени братьев Васильевых, лауреат
премии Ленинского комсомола. Член ЦК профсоюза
работников культуры. Член худсовета театра Напря-
женно думающая. Сомневающаяся. Ищущая. Стремя-
щаяся вперед. Наша современница. Актриса Наталия
Гундарева.
Беседу вела Вера ЖЕЛТОВА
ЛУЧШИМ АКТЕРОМ ГОДА НАЗВАН Никита МИХАЛКОВ за исполнение роли Паратова в фильме
«Жестокий романс» (26,0% голосов из общего числа участников конкурса).
Второе место заняла Наталия БЕЛОХВОСТИКОВА
за исполнение роли Эммы в фильме «Берег»
(13.4% голосов из общего числа участников конкурса).
Второе место занял Вячеслав ТИХОНОВ за исполнение
роли Петера Лоссера в фильме «Европейская история»
(10.0% голосов из общего числа участников конкурса).
3
Лучший фильм
на военно-
патриотическую
тему —«БЕРЕГ»
(авторы сценария
Ю. Бондарев,
А Алов. В.Наумов
Постановка
А. Алова, В. Наумова.
«Мосфильм»
при участии
западноберлинской
фирмы «Альянс
Фильмопродукцион
ГМБХ» и телевидении
ФРГ (ВДР. Кельн).
Лучший
приключенческий
фильм —
«ТАЙНА «ЧЕРНЫХ
ДРОЗДОВ»
(авторы сценария
В. Колодяжная.
Е. Смирнова
Постановка
В. Дербенева.
«Мосфильм»).
Лучшая кинокомедия года—
«БЕЛЫЕ РОСЫ» (автор сценария
А Дударев. Постановка
И. Добролюбова. «Беларусьфильм»)
Лучшей актрисой эпизода
названа Лия АХЕДЖАКОВА
за исполнение роли Роситы
в фильме «Медный ангел».
Лучшим оператором назван Вадим АЛИСОВ за работу
в фильме «Жестокий романс».
Лучшим композитором назван Андрей ПЕТРОВ за работу
в фильме «Жестокий романс».
Лучший
музыкальный
фильм года —
«РЕЦЕПТ ЕЕ
МОЛОДОСТИ»
(автор сценария
А. Адабашьян.
Постановка
Е. Гинзбурга.
«Мосфильм»),
В ЧИСЛЕ ЛУЧШИХ ФИЛЬМОВ
ИЗ ФИЛЬМОВ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКИХ
СТРАН:
1. «Приключения Робинзона Крузо,
моряка из Йорка» (Чехословакия)
2. «Третий принц» (Чехословакия)
3. «С тобой меня радует мир»
(Чехословакия)
4. «Принц за семью морями» (ГДР)
5. «Новые приключения
«Желтой Розы» (Румыния)
ГОДА ЗРИТЕЛИ НАЗВАЛИ
ИЗ ФИЛЬМОВ
ДРУГИХ
СТРАН:
1. «Тутси (милашка)»—США
2. «Спартак» (США)
3. «Цена риска» (Франция)
4. «Умеющий молчать» (Индия)
5. «Фрэнсис» (Англия)
Зрители также в числе лучших актеров года назвали: В. Алентову
Н. Андрейченко, Н. Бурляева, Л. Гузееву, Л. Гурченко, Т. Догилеву
Н. Караченцова, А. Миронова, А. Михайлова, К. Орбакайте, В. Санаев
Л. Филатова, А. Харитонова. Е. Цыплакову, И. Чурикову, Б. Щербаков .
есомненно. что поже-
лавшие участвовать в
конкурсе да и все по-
стоянные читатели
«Советского экрана»
десятый номер всегда
ждут с особым нетерпением — но-
мер. в котором подводятся итоги
опроса. Узнав о них, одни бывают
разочарованы—оказались в мень-
шинстве, другие довольны — их
мнение «победило», то есть совпа-
ло с мнением большинства
На сей раз первые два места в
к итогам
анкеты «СЭ»
списке фильмов-победителей заня-
ли картины вокруг которых кипели
наибольшие страсти в ходе их пока-
за на экранах, сталкивались самые
полярные мнения. Спор шел на
страницах газет и журналов, на
зрительских конференциях и в сти-
хийных обсуждениях на работе и
дома.
Шел он и в письмах, полученных
редакцией в связи с конкурсом
Многие авторы не ограничились за-
полнением анкеты, а прислали раз-
вернутые комментарии к ней, обос-
нование своих оценок. В этих пись-
мах так или иначе проанализирова-
ны более пятидесяти «конкурсных»
фильмов. Но наибольшее количе-
ство письменных откликов — и по-
ложительных, и отрицательных—
вызвали «Жестокий романс» и «Чу-
чело».
Эти отклики были, конечно, вни-
мательно изучены редакцией В
дальнейших публикациях журнала
к ним, вероятно, придется еще не
раз возвратиться Сейчас же. раз-
мышляя о конкурсе в целом, мы
отметим только некоторые тенден-
ции, позволяющие «расшифровать»
результаты голосования.
Прежде всего писем с положи-
тельной оценкой «Жестокого ро-
манса» и «Чучела» подавляющее
большинство. Причем интересно
что на фильм «Чучело» откликну-
лось, как никогда, много мужчин.
Обычно они, как мы знаем, гораздо
менее охотно, чем женщины, берут-
ся за перо. И что еще важнее,
немало писем от детей — сверстни-
ков или почти сверстников героини
ленты Лены Бессольцевой, то есть
именно тех зрителей мнение кото-
рых особенно заботило противни-
ков фильма правильно ли они пой-
мут это действительно очень непро-
стое произведение. Опрос показал:
те, кто откликнулся, поняли пра-
вильно.
«Конечно, например, мы не встре-
чали подобный класс—скопище
жестоких подростков, но в отдель-
ности такие люди есть. Есть шмако-
4
Лучшей зарубежной актрисой года
названа Джессика ЛАНЖ—«ФРЭНСИС».
Лучшим зарубежным актером года
назван Дастин ХОФФМАН—
«ТУТСИ (МИЛАШКА)».
Редакция благодарит сотрудников отдела N° 501
эксплуатации клавишных вычислительных машин
(ЭКВМ) Глааного вычислительного центра
ЦСУ СССР: заведующую отделом Л. И. Павлову, стар-
шего экономиста К. И. Колесникову, старшего техника
Т. Н. Полякову, старших операторов Л. Д. Ковтун,
О В. Петрухину, И. В. Румянцеву.
ФИЛЬМЫ ПРОШЛЫХ ЛЕТ, КОТОРЫЕ ПРОСЯТ ПОКАЗАТЬ ЗРИТЕЛИ
«А зори здесь тихие.
«Битва в пути»,
«Братья Карамазовы»,
«Верьте мне, люди»,
«Встреча на Эльбе»,
«Г араж»
«Древо желаний»,
«Жди меня»,
«Иван Грозный».
«Исправленному верить»,
«Калина красная»,
«Неуловимые мстители».
«Опасные гастроли»,
«Помни имя свое»,
«Председатель»,
«Разные судьбы»,
«Русское поле».
« Сверстницы».
«Секретная миссия»,
«Сто дней после детства»,
«Суета сует»,
«Тишина»,
«Уходя уходи»,
•Чапаев»,
«Чрезвычайное происшествие»
«Чистое небо»,
«Щит и меч».
СОСТАВ УЧАСТНИКОВ КОНКУРСА
СОЦИАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ,
ПРОФЕССИЯ
Рабочие — 10,9
Колхозники
рабочие совхозов — 0,3
Инженерно-технические
работники — 11,7
Служащие — 13,0
Работники
сферы обслуживания
(торговли,
общественного
питания и т. д.) — 4.9
Работники культуры
и искусства — 5,4
Научные работники
преподаватели вузов — 2.6
Преподаватели
шк<*п техникумов — 2.2
Учащиеся
школ, техникумов — 25,4
Студенты вузов — 19,9
Домохозяйки — 0,8
Пенсионеры — 0,8
Прочие — 2.1
областной центр,
город с населением
100 тысяч человек
и более — 52,8
Москва, Ленинград — 21 4
----------------
ПОСЕЩЕНИЕ
КИНОТЕАТРОВ
Реже одного раза
в месяц — 7 2
Один-два раза в месяц — 47,0
Каждую неделю — 33,2
Несколько раз
Специальное среднее — 20 1
Незаконченное
высшее . — 21,0
Высшее — 20.9
вы, вальки мариши. Сомовы Миро-
новы есть' В каждом герое скон-
центрирован целый тип. Кроме того.
«Чучело» затрагивает многие акту-
альные проблемы и ответить на
многие вопросы там поставленные
создатели предоставляют нам. под-
росткам» — так написали учащиеся
8-го класса Наталья 3 и Елена К
Есть среди откликов ответы и тем
авторам писем, кто считает, что
показанное в фильме не бывает и
не может быть в жизни В ответ
можно было бы привести целые
исповеди. Процитируем хотя бы од-
ну из них: «Я лично сама была
свидетельницей того как затрави-
ли девочку А я предала ее, как
Дима Сомов! Прошло много лет (я
тогда была в 5-м классе), и я
забыла про это, но. посмотрев
фильм, вспомнила Мне стало очень
стыдно. Побольше бы таких филь-
мов!» (учащаяся 10-го класса Аня).
Подобные отклики-исповеди
можно привести и в ответ на фильм
«Оглянись», занявший третье ме-
сто. Но дело не только в том, что
неравнодушный несущий боль за
человека фильм может вызаать у
кого-то непосредственные ассоци-
ации со своей жизнью. Конечно, в
жизненном опыте большинства из
нас трудно найти прямые паралле-
ли с драмой Лены Бессольцевой
(«Чучело»), Татьяны и ее сына («Ог-
лянись») или Ларисы из «Жестоко-
го романса». Но художник не пишет
протокол жизни, он освещает жизнь
лучом эстетического и нравствен-
ного идеала который исповедует И
в зависимости от того куда он
направляет луч — на то, что надо
утверждать, или на то, что он хотел
бы искоренить в душе человека,— и
распределяются краски произведе-
ния.
По фильмам, утверждающим
Добро прямо через положительное
начало споров как правило, не
бывает. Среди них читателями за-
служенно выделены «Любовь Ор-
лова», «Белые Росы» «Военно-по-
левой роман» По картине «Любовь
Орлова» мы, признаться, ждали пи-
сем прежде всего от старшего поко-
ления, а пишут тепло и искренне
молодые!
Характер и итоги любого подобно-
го опроса, конечно же, относитель-
ны С нашей личной например точ-
ки зрения, по праву могли бы быть
включены в этот список такие, ска-
жем ленты, как «Счастливая
Женька!» или «Очень важная пер
сона».
Но сегодня вышли в лидеры
фильмы острого драматического
накала, открытых даже яростных
страстей. Они большинством приня-
ты безусловно. Многие читатели-
зрители благодарят авторов острых
проблемных фильмов именно за то
душевное беспокойство, вызыва-
емое ими, которого не приемлют
другие зрители. «А подружка моя
сказала: я не думала что это может
быть так жестоко... И больше не
сказала ни слова до самого до-
ма»,— это о «Жестоком романсе».
Не правда ли—дорогая похвала...
Впрочем, с оценкой «Жестокого
романса» не все так просто. Многие
отклики поклонников фильма вы-
званы желанием защитить его от
критики, как кажется авторам нес-
праведливой. Спорят с Ан. Макаро-
вым («Бриллиант и оправа», «СЭ»
№24, 1984) с участниками дискус-
сии в «Литературной газете», с ре-
цензентами местных газет. Спорят,
иногда не замечая, что не принима-
ющие фильм не принимают его
главным образом с одной точки
зрения: Э. Рязанов показал героев
не совсем такими, какими их напи-
сал А. Н Островский. И шире—спо-
рят о допустимых границах в интер-
претации классики.
Это сложная проблема, и о ее
сложности говорят все дискуссии
об экранизациях во всей истории
кино. Ведь режиссер отнюдь не «с
потолка» берет свою трактовку,
как полагают в письмах' наиболее
горячие и безапелляционные про-
тивники его концепции. (На страни-
цах «СЭ» № 4. 1985. 3. Рязанов
показал, сколь противоречива бы-
ла сценическая и экранная жизнь
«Бесприданницы» за 100 лет.)
В литературоведении существует
понятие «канонического» текста
но. согласитесь, нет и не может
быть канонической интерпретации.
Не скроем, и мы на стороне тех
зрителей кто не только сравнивал
«Жестокий романс» с неким этало-
ном (будь то фильм Я. А. Протазано-
ва «Бесприданница»), а восприни-
мал его еще и как самостоятельное
произведение
Эти зрители свое мнение выска-
зали: отличные оценки дали 65,7%
участников конкурса плохие и по-
средственные— 8.2%. Но не можем
Окончание на стр 11.
5
съемки закончены
В-, монтажной студии «Бела-
русьфильм» идет просмотр
отснятого материала. Труд-
но судить о будущем фильме
, «Мама, я жив» по разроз-
ненным пока сценам, обрывкам сюжет-
ных линий. Но атмосфера картины, ее
нерв ощущаются уже сейчас Обуглен-
ные хаты, деревья, поля... По сожжен-
ной земле бежит мальчуган с трофей-
ным автоматом .
— Меня иногда спрашивают,— гово-
рит режиссер фильма Игорь Добролю-
бов—почему я снимаю картины о вой-
не, ведь в силу возраста мне не дове-
лось самому держать в руках оружие.
Петя
(Женя Кунский)
Алена (Маргарита
Ярошевич) и майор (Г. Гарбук)
Действительно, мне было только восемь
лет, когда началась война но до сих пор
помню лицо отца, уходившего на
фронт—он домой не вернулся. Помню
прозрачные от недоедания лица ре-
бят—моих сверстников, вставших к
станкам в десять—двенадцать лет. О
детстве, обожженном войной, о страш-
ных испытаниях выпавших на долю
юного поколения, я снял почти два
десятилетия назад один из первых и
Лесная школа. Учительница
Домна Филипповна (С.Станюта)
самых дорогих для меня филь-
мов—«Иван Макарович» Но прошли
годы, и потребность осмыслить судьбу
своего поколения возникла вновь с уди-
вительной остротой. Тем более что сце-
нарий Владимира Халила дает возмож-
ность взглянуть на события более чем
В основе нашего фильма—реальный
исторический факт: в годы войны в
Белоруссии, на контролируемой парти-
занами территории, были созданы лес-
ные школы, где ребята имели возмож-
ность учиться, мечтать о будущем. Кру-
гом шла война, гремели бои. вокруг
партизанской зоны смыкалось кольцо
вражеской блокады, а с Большой земли
в партизанские леса на самолетах до-
ставляли не только оружие, взрывчат-
ку, а и школьные учебники, тетрадки в
косую линейку... По-моему это ярчай-
шее свидетельство гуманизма нашего
строя, веры в грядущую победу.
Мы расскажем в фильме который
посвятили 40-летию Великой Победы, о
судьбе одной такой школы, где собра-
лись дети-сироты. Многие из них уча-
ствовали в боевых операциях, имели
награды Но с приближением фронта
партизаны решили спрятать ребят и
Фото
В.Бортника
учительницу в укромном лесном уголке.
Однако и здесь их настигла война
В создании картины принимают уча-
стие оператор Г Массальский, худож-
ник Е Ганкин актеры С.Станюта,
Г. Г арбук, В. Филатов. Ю. Кухаренок,
сорокапетней давности с новой
стороны. Минск
группа белорусских школьников
П. ЛЕОНИДОВ
Тимур (Ф. Манафов
Внимание, через пять ми-
нут начинаем землетря
сение! — Голос режиссе
ра, усиленный мегафо
—--- - ном. разнесся над старой
улочкой Ташкента. И сразу же
съемочная группа пришла в движе-
ние: засуетились осветители, пиро-
техники и гримеры. Завершают пос-
ледние приготовления актеры Им
предстоит участие в воссоздании
одного из ночных эпизодов памят-
ного землетрясения 1966 года.
Группа долго готовилась к этому
ответственному эпизоду, а съемки
прошли на удивление быстро, сла-
женно, четко.
— Все так и было — прокоммен-
тировал кто-то из зрителей, очеви-
дец давней трагедии.
Вновь разнеслась команда режис-
сера, и оператор Юрий Любшин — к
слову сказать, сын известного акте-
ра и режиссера—потребовал пол-
ной тишины снимался второй
Дубль.
Их было пять или шесть в тот
вечер и каждый раз актеры «вы-
кладывались» до конца...
— Мы проследим за судьбами ге-
роев на протяжении достаточно
длительного времени. Действие
ленты начнется после войны, про-
должится в пятидесятые годы — с
зарисовками быта колоритных таш-
кентских двориков, походами всей
улицей на «Бродягу» Раджа Капура,
интернациональным братством пе-
ренаселенных квартир. «Проведя»
героев через землетрясение 1966
года, мы заканчиваем нашими дня-
ми. Таким образом, почти сорок
лет.— рассказывает режиссер-
постановщик Эльяр Ишмухаме
дов — «Прощай, зелень лета» — это
еще и картина о любви, самоотвер-
женной и жертвенной о любви Уль-
фат и Тимура—наших главных
героев.
И наконец фильм коснется неко-
торых непростых проблем сегод
няшнего бытия о не изжитых еще
проявлениях приспособленчества
замаскированных внешней респек-
табельностью
В рамках этой непростой задачи
мы хотим поразмышлять о челове
ке и времени, об ответственности
каждого перед собой и обществом
В название ленты вложен опреде
ленный метафорический смысл
«Прощай зелень лета» — может
быть, это и мое собственное проща-
ние с сюжетами поэтическими, оку-
танными некоей лирической дым
кой, как было, скажем, в «Нежно-
сти», «Влюбленных»... И хотя в
фильме (его сценарий мы написали
аместе с драматургом Д. Исхако-
вым) сохранится внешнее родство с
атмосферой моей предыдущей кар-
тины «Какие наши годы», на этот
идут съемки
«ПРО
4
Такими они были —
Ульфат (ф. Фархади)
и Тимур (Ф. Файзиев) У
Фото А. Лопатина
роев с юношескими, прекрасными
но и в чем-то ограниченными иллю-
зиями. это прикосновение к миру
взрослых и ответственных чувств.
Нам с Л. Белогуровой исполняющей
роль Ульфат. предстоит прожить на
экране двадцать лет жизни, пока-
зать. как менялся строй их мыслей,
как взрослеют они Тимур, воспи-
танный с детства в традициях брат-
ства в юности абсолютный бес-
сребреник, под грузом непростых
испытаний изменяет себе, начинает
«уметь жить» обзаводится знаком
ствами с «нужными» людьми W
теряет уважение дорогих ему ранее
людей. Но встреча с Ульфат. сохра-
нившей в сердце его прежний об-
раз, заставит Тимура подвергнуть
свои поступки безжалостному суду
совести.
.. Тем временем на съемочной
площадке уже все готово к началу
I раз хочется сделать ленту для себя
' принципиально новую—жесткую.
остроконфликтную вызывающую
активное сопереживание зритель-
ного зала.
— «Прощай. зелень лета».—
вступает в разговор исполнитель
роли Тимура Ф Манафов (изве-
, стный зрителю по фильму
t «Парк»),— это прощание наших ге-
ноеого эпизода — празднованию
9 Мая Режиссер отдает по рации
распоряжение невидимым нам пи-
ротехникам подготовиться к съем-
ке Сейчас в небо взлетят ракеты
праздничного салюта победоносно-
го памятного мая 1945 года. .
Л. ПАВЛЮЧИК
Ташкент
господин
ВЕЛИКИЙ
НОВГОРОД
«МОСФИЛЬМ»
Авторы сценария
Ю.Лиманоа, А. Салтыков
Режиссер-постановщик
Алексей Салтыков
Оператор-постановщик
Александр Рябов
Художник-постановщик
Василий Щербак
Композитор Юрий Буцко
.РЕКВИЕМ
«ТАЛЛИНФИЛЬМ»
Авторы сценария
Теэт Каллас, Олав Неуланд
Режиссер-постановщик
Олав Неуланд
Оператор-постановщик
Юри Силларт
Художник-постановщик
Тоомас Хырак
Композитор Свен Грюнберг
Я ЗА ТЕБЯ
ОТВЕЧАЮ
«МОСФИЛЬМ»
Автор сценария
Валерий Мнацаканов
при участии Бориса Яшина
Режиссер-постановщик Борис Яшин
Оператор-постановщик
Борис Кочеров
Художник-постановщик
Евгений Виницкий
Композитор Владислав Казенин
ГНЕЗДО
«А ПУАНТО ПК»,
Испания
Автор сценария и режиссер
Хайме де Арминьян
Оператор Тео Эскамилья
Художник Жан Клод Хорнер
В фильме использована
музыка Гайдна
Ю. ТЮРИН
ЗВОНЯТ КОЛОКОЛА
Режиссер А. Салтыков поставил
один за другим три фильма о
чвг войне. < Полынь—трава горькая»
(тут развернута драматическая картина
последствий военных лет на примере
жизни глубинной деревни) «.Экзамен на
бессмертие» (подвиг роты кремлевских
курсантов в битве за Москву) и нако-
нец «Господин Великий Новго-
род»—первые месяцы противостояния
народа гитлеровскому нашествию. Не
рискну назвать все эти три кинопове-
ствования триптихом хоть слово это
просится на язык, но внутреннее род-
ство фильмов для меня очевидно Автор
картин проверяет гражданскую, нрав-
ственную прочность своих героев, быва-
лых и совсем юных испытаниями време-
ни когда добро и зло вступают в непри-
миримую схватку
В фильме «Господин Великий Новго-
род» зло тотально: зто враг, вероломно
напавший на нашу страну, рвущийся к
Ленинграду и Москве, задавшийся
целью уничтожить сам дух сопротивле-
ния нашего народа Фильм показывает
захватчиков как слепую безликую си-
лу—она грабит дворы, убивает мирных
жителей, поджигает дома, взрывает
нревние соборы, оскверняет памятники.
Солдатня с автоматами заполняет ста-
ринный город—зто поток горя и смерти.
Н. ЛАГИНА
«Реквием»—фильм повеству-
ющий о последних днях перед
MSr освобождением Эстонии от фа-
шистских захватчиков. Поставил его ре-
жиссер Олав Неуланд (он же вместе с
Т Калласом написал сценарий). Мы пом-
ним его «Гнездо на ветру», серьезную и
талантливую картину, герой которой
хозяин небольшого хутора исповедовал
философию «моя хата с краю» В слож-
ное послевоенное время он пытался
остаться в стороне от суровой схватки
разгоревшейся в эстонском селе. Но
жизнь неумолимо поставила его перед
проблемой выбора. «Реквием» развива-
ет тему, начатую в «Гнезде на ветру».
На сей раз перед нами иная человече-
ская индивидуальность—более слож-
ная. чем тот старик хуторянин.
Органный мастер Яан Прий (А.Юкс-
кюла), пожелавший отгородиться от же-
стокой военной действительности сте-
нами своей мастерской, найти покой
среди своих инструментов неожиданно
сталкивается с необходимостью помочь
двум советским летчикам, сбитым гит-
леровцами и попавшим к нему на хутор.
Один из них—эстонец, другой—русс-
кий. Русский. Андрей (С, Луйк) тяжело
ранен, требуется немедленная опера-
ция Прий приводит в дом фашистского
врача Эвелин и выдает Андрея за сво-
его родственника, пострадавшего от
случайной пули. Прооперировав ранено-
го. Эвелин намерена сообщить о случив-
шемся в комендатуру Прий не отпуска-
ет ее с хутора делая, по существу
своей пленницей.
Надежда (Е. Ahto:!3BS) и Бородин (О. Стриженов)
«Мы здесь не для того, чтобы осчастли-
вить этот народ»,—цинично изрекает
генерал вермахта, прибывший в Новго-
род из Берлина с «инспекционной мис-
сией». Фюрер приказал всех физически
пригодных жителей старинного города
отправить на принудительные работы в
МУЗЫКА В ОГНЕ
Какое-то время мастер пытается ве-
сти себя как гостеприимный хозяин,
веря, что музыка поможет найти общий
язык тем кто оказался под его крышей
Но мирных бесед не получается напро-
тив все яростнее разгорается неприми-
римый спор. Особенно агрессивна Эве-
Яан Прий (А.Юкскюла), Эвелин Эверс (Р. Разума),
Себастиан (А. Ваари )
Германию остальных — уничтожить
Новгородский кремль, соборы бесцен
ные памятники славянской культуры и
истории—все подлежало гибели...
События фильма разворачиваются i
середине и конце августа 41-го. В пер-
вый же вечер после оккупации Новгоро-
лин (Р. Разума), убежденная нацистка
яростно проповедующая превосходство
арийской расы, рисующая картины ее
грядущего господства на земле
Прий пытается возражать отстаивая
свое право жить «вне политики», дока-
зывая что музыка способна заглушить
8
ВЕЧЕВЫЕ
да захватчики устроили шабаш в крем-
ле. Солдаты с факелами в руках окру-
жают памятник «Тысячелетие России»,
это сердце города, и построение окку-
пантов образует свастику. Свет факе-
лов выхватывает из темноты бронзовые
изваяния памятника, среди фи-
гур-Александр Невский. Кружит сва-
стика мимо замерших в бронзе русских
полководцев, просветителей, гениев ли-
тературы... Трагический символ наше-
ствия!
У темы добра здесь своя символика
Прежде всего связанная с исторической
славой Новгорода. Живое чувство исто-
рии пронизывает весь фильм. Несколь-
ко сцен впрямую воскрешают на экране
далекое прошлое, появляется русоголо-
вый победитель тевтонов Александр
Невский, князь велит мастерам отлить
набатный колокол, звать звоном тем
народ на борьбу против оруженосцев-
насильников.
Историю спасения колоколов с крем-
левской звонницы и дерзкую операцию
партизан, уничтоживших баржу с троти-
лом, который нацисты предназначили
для взрыва новгородских твердынь
авторы сценария Ю Лиманов и А Сал-
тыков делают драматургическими цен-
трами картины.
Уместно напомнить что вечевой ко-
локол—символ свободы—воспевали
Н. Карамзин и А. Пушкин. Д. Веневити-
нов и Ап Григорьев. В годы войны поэт
Д. Кедрин писал:
И колокол гудел над головой
Так словно то сама душа России
Своих детей звала на смертный бой.
Сюжет фильма опирается на реаль-
ные события. Перед вступлением нем-
цев в Новгород, который наше командо-
вание решило оставить, дабы уличные
сражения не стерли с лица земли древ-
ние памятники, был отдан при-
каз—снять колокола и переправить их
на правый, наш. берег Волхова, где
закрепилась Красная Армия. Полностью
выполнить приказ не удалось послед-
нюю баржу саперы и представитель
горисполкома отдали детям из детдо-
ма—те не успели эвакуироваться по
железной дороге, враг уже разбил вок-
зал. Колокола решили закопать. Гитле-
ровцы так и не нашли их.
Первая половина фильма—энергич-
ные действия секретаря горкома партии
(О. Стриженов) по эвакуации, по подго-
товке людей к подпольной борьбе, исто-
рия снятия колоколов и уничтожения
семенного зерна—показалась мне убе-
дительнее, достовернее второй. Режис-
сер и актеры 3. Кириенко (Вера). В. Езе-
пов (Чудин) А Кузнецов (Миша) сумели
передать то предельное напряжение и
накал чувств, какие испытывают их
герои. Огромное эмоциональное воздей-
ствие оказывает трагическая сцена ги-
бели детей: прямое попадание авиабом-
бы разносит баржу в щепки и воды
седого Волхова смыкаются над жертва-
ми налета-
Во второй половине фильма значи-
тельное место отводится приключениям
одиночек-партизан, в ход повествова-
ния вторгается случайность, многие эпи-
зоды грешат приблизительностью худо-
жественных решений Правда и здесь
есть сильные сцены: угон русских деву-
шек в неволю, погрузка на баржу ящи-
ков с тротилом, которые под дулами
захватчиков таскают на себе военно-
пленные.
Режиссер вместе с оператором А. Ря-
бовым и художником В. Щербаковым
охотно, щедро—да оно и понят-
но!—пользуется натурными съемками
строит кадр на фоне памятников старо-
го зодчества. Память веков отчеканена
в фильме Белоснежный собор Софии
со свинцовым голубем на шпиле, крем-
левские стены и башни, которые выдер-
жали удары тяжелой артиллерии гитле-
ровцев. монолитный Георгиевский со-
бор на пологом берегу Волхова, пролеты
звонницы—это и неотъемлемая часть
новгородского пейзажа это и олицетво-
ренная память народа исторические
свидетели защиты русичами своего по-
рубежья, это культурные сокровища
нации
В кадрах-ретроспекциях кадрах-сим-
волах оживают киноварь и охра горячих
по цвету новгородских икон, композиции
автора исторической живописи Ильи
Глазунова. Звучат знаменитые изрече-
ния заступника новгородцев—доблест-
ного Александра Невского вспоминают-
ся слова хроник. Слова эти выражают
высокий нравственный идеал народа,
его чувство добра и красоты. «Прошлое
нельзя уничтожить... Забыть—да. мож-
но, но и забытое прошлое будет возни-
кать в чередах поколений вновь и вновь,
и оно отомстит за себя». Так убежденно
говорит экран, ради этой идеи создавал-
ся фильм.
В финале картины показана хроника
освобождения города Фронтовые кино-
операторы запечатлели изуродованный
фашистами Софийский собор, под фев-
ральским снегом валялись в беспорядке
фрагменты распиленного памятника
«Тысячелетие России» —бронзовый
Пушкин. Петр Великий...
Погибли от руки врага многие гениаль-
ные фрески пострадали уникальные
памятники зодчества, пропали редко-
стные живописные шедевры. Сам город
почти весь выгорел И все же он не
покорился восстал из пепла.
...Свой предыдущий фильм «Экзамен
на бессмертие» А. Салтыков заканчи-
вал кадрами Вечного огня у Кремлев-
ской стены. «Господин Великий Новго-
род» завершается видом восстановлен-
ного памятника.
Есть Вечный огонь и в Новгороде Над
ним—монолит Высечены слова. «Осно-
ва жизни—мужество народа. И в подви-
гах—бессмертие его».
О бессмертии народа и его подвиге
фильм «Господин Великий Новгород»
пушечный грохот. В спор с ним вступают
советские летчики. Виктор Вене (И. Лин-
на) призывает мастера бороться за се-
бя. за своих детей за свою музыку.
Бороться за родную землю, поруганную
фашистскими захватчиками. Спор пер-
сонажей перерастает в серьезный идей-
ный. политический диспут.
Стремясь добиться художественных
обобщений, режиссер и оператор
10 Силларт широко прибегают к симво-
лике. В фильме отчетливо видны поис-
ки выразительных возможностей цвета,
картина обильно насыщена музыкой.
Думается, однако, что художественное
решение «Реквиема» переусложнено
временами мешает зрителю сопережи-
вать героям, следить за развитием сю-
жета Ощущение избыточности рождает
и контрастно яркая живописность мно-
гих кадров, и отсутствие чувства меры в
музыкальном оформлении. Все это по-
рой оттесняет на второй план изображе-
нйе человеческих характеров, затуше-
вывает мотивы тех или иных поступков
- героев, тем самым мешает эмоциональ-
ному восприятию происходящего. Меж-
ду тем лучшие сцены фильма говорят о
том, что здесь поднят серьезный и
важный разговор о патриотизме граж
данской позиции человека
...Перед тем, как фашисты атакуют
хутор. Яан Прий отправит в лес своих
сыновей и маленькую дочь поручив
мужчинам перевести летчиков за линию
фронта. Но. верный себе, сам останется
в доме, чтобы встретить свои последние
минуты музыкой Баха. В безжалостном
пламени огнеметов погибнут и мастер-
ская, и мастер.
Н. АГИШЕВА
©Портрет Анны Викторовны, геро-
ини фильма «Я за тебя отвечаю»,
висит на заводской доске почета
Ее уважают коллеги ценит начальство
С завидной ловкостью управляется она
со сложным оборудованием и от работы
своей получает радость, удовольствие.
«Я все про вас знаю. Передовая злек-
тросварщица, член бюро райкома, на-
ставница»,—говорит, обращаясь к Анне
Викторовне фотокорреспондент при-
шедший в цех чтобы сделать снимок
для газеты. Добавим к этому: прекрас-
ная. заботливая хозяйка дома, мать
двоих детей, наконец просто привлека-
тельная. редкого душевного обаяния
женщина. Подкупающая простота, увле-
ченность и искренность, с которыми
талантливая актриса Людмила Зайцева
исполняет зту роль умение создавать в
кадре достоверную атмосферу дей-
ствия. чуткость к ярким, характеризу-
ющим деталям свойственные режис-
серскому почерку постановщика филь-
ма Б. Яшина— все это заставляет зри-
теля ждать от картины глубокого и
серьезного разговора о нашей совре-
меннице. О ее жизни где домашние
проблемы неотделимы от производ-
ственных. заботы общественные—от
забот личных.
Но. едва только завоевав наше дове-
рие к героине, авторы, похоже, начина-
ют беспокоиться: не заскучали бы зри-
тели. не надоело бы им живописание
будней сверх меры загруженной различ-
ными обязанностями женщины. И
тогда...
Началось все с того что, рискуя опоз-
дать в Москву, на собрание профсоюз-
ного актива, героиня внезапно, прямо в
аэропорту, решает ехать на далекое
Баренцево море Столь поспешному
Галка (Е. Самсонова) и Анна (Л. Зайцева)
С МИЛОГО СЕВЕРА
В СТОРОНУ ЮЖНУЮ
отъезду есть свои объяснения—сын-
подводник служащий в тех суровых
краях вот уже недели три как не пишет.
На военно-морской базе Анну Викторов-
ну встретит заместитель командира ко-
рабля проведет по отсекам дизельной
подлодки, а заодно и устроит свидание
с сыном. Тот сообщит, что собирается
жениться и остаться на Севере навсег-
да Потом, уже в Москве, не дождав-
шись конца важного собрания героиня
столь же внезапно решает ехать... в
Ялту. Есть свои объяснения и для этой
поездки: молоденькая работница Галка
подшефная Анны, бросила все и рвану-
ла на юг за возлюбленным и за «краси-
вой жизнью», а вскоре телеграфирова-
ла своей наставнице о полном разочаро-
9
вании и в возлюбленном и в жизни
вообще. Так что теперь Галку надо
спасать...
На юге. под ласковым весенним
солнцем. Анна преображается. Элегант-
ное платье, на время одолженное Анне
ее давней подругой модная прическа,
сделанная по ее настоянию и. главное,
какое-то радостно-приподнятое настро-
ение придают ей неотразимость И тут
же рядом с ней возникает некий немно-
гословный. мужественного вида чело-
век. названный авторами коротко и
понятно—Он (М. Волонтир). Это неожи-
данное преображение героини и ее не-
большое курортное приключение сразу
вытесняют и материнские переживания
и заботы о пропавшей Галке. Но вот.
наконец и Галка нашлась Анна увозит
ее домой, решительно и бесповоротно
прерывая едва начавшиеся целомуд-
ренные и трогательные отношения с
Ним. Обе они возвращаются в родной
город, на родной завод. Все. как все-
гда,— важная общественная работа (Ан-
на соглашается быть председателем
комиссии по кадровым вопросам) в
цехе—новые подшефные, выпускники
ПТУ дома—дочка и муж включенный
телевизор и голос спортивного коммен
татора ставшего уже почти что членом
семьи.. Похоже, встала на «путь ис-
тинный» и Галка—во всяком случае
именно ей поручает Анна обучение но-
вичков ПТУ. Увы, на этом беглом пе-
речислении проблем фильм кончается
Путешествие с северного на южное
море позади все встречи состоялись..
Так что же больше и говорить разве не
о чем? А между тем Анну такой, какая
@Эта новая документальная лента
называется «Сказ об одной жиз-
ни»... Сорок лет отделяют нас от
Великой Отечественной и о жизни ве-
теранов войны которых как это ни
прискорбно, становится все меньше, мы
не просто рассказываем мы создаем
сказы, сливающиеся в волнующее пове-
ствование о самом трагическом, самом 1
мужественном и сильном поколении лю-
дей нашего недавнего вчера и сегодня.
Четыре таких сказа прошли передо
мной на экране. Четыре судьбы, такие
разные и очень похожие, вошли в
сердце. Эти судьбы неординарны, они
выявляют человеческие качества бес-
предельно высокие. Их выковала война
Так выковала, так сложила, что вся
последующая жизнь оказалась продол-
жением военного подвига.
Армянский фильм, который я назвала
вначале.— короткий портрет Владими-
ра Мартиросяна электрослесаря Ере-
ванского мукомольного комбината (сце-
нарий Г Кристинян режиссер Э. Мате-
восян) Четырнадцатилетним мальчи-
ком пришел когда-то он на производ-
ство где теперь уже работает и его сын
Рубен. Мы слышим дикторский текст,
повествующий о том, что на фронте под
Витебском Владимир Мартиросян полу-
чил 23 ранения и чудом остался жить.
Не меньшим чудом стало возвращение
его к труду Сейчас Владимира Оване-
совича называют не иначе, как «вар-
рюша Казакова БЕСКОНЕЧНОСТЬ ПОДВИГА
пет», «мастер». У него сильные умелые,
творящие руки. Кадры недавней хрони-
ки переносят нас в торжественный зал.
где среди лауреатов Государственной
премии СССР мы увидим и героя филь-
ма. Да, в поединке с судьбой победил
человек!
Потрясает жизненная история героя
другой ленты: «Я вижу сердцем вас»
(сценарий В. Донец, режиссер А.Слеса-
ренко. Укркинохроника). Солист Одес-
ской филармонии Борис Зайцев краси-
вым мягким басом поет песни минувшей
воины А на экране разворачивается
панорама битвы за Крым—на суше и на
море, боев не на жизнь, а на смерть.
В одном из таких боев молодому
приглядному парню выжгло глаза и
оторвало ноги. Невеста—мы видим ее
фотографии—светлоглазая юная Па-
на, простая деревенская девушка, со-
вершила свой человеческий свой женс-
кий подвиг не позволила искалеченно-
му войной любимому человеку остаться
в горьком одиночестве.
Долгие, упорные годы учебы. Доброта
и терпение тех, кто учил его гранить
певческий талант, любовь близкого че-
ловека— вот что помогло выжить. И.
конечно память о фронте о тех кто
уже не пройдет по этой земле.. Заслу-
женный артист УССР Борис Зайцев поет
ник
«Мир скульптора Рябичева»’
«Сказ об одной жизни» t
для людей, он много, успешно гастроли-
рует по стране, самой своей жизнью
доказывая бесконечность подвига на
который способна душа солдата Роди-
ны. Невозможно без слез слушать за-
вершающую фильм песню которую он
исполняет обращаясь к собравшимся и
в концертном зале, и во всех кинозалах
где идет этот фильм. Она заканчивает-
ся словами: «Пусть я не вижу вас
глазами, я сердцем, сердцем вижу
вас »
Судьба оказалась более благосклон-
на к двум другим бывшим фронтовикам
героям фильмов «Бабушка, наденьте
ордена» (автор М. Мамедов. Укркино-
хроника) и «Мир скульптора Рябичева >
(сценарист Л. Браславский, режиссер
А Павлов ЦСДФ)
Народный художник РСФСР, лауреат
Ирина РУБАНОВА
©Фильм «Гнездо» начинается се-
рией красиво снятых, чуть мелан-
холических пейзажных кадров.
Под звуки дивной музыки камера пано-
рамирует (с верхней точки) вечерние
поля, притихшие рощицы пустынные
сельские дороги Пожилой мужчина с
увлеченностью малого ребенка играет
«в дирижера», размахивая—в полней-
шем одиночестве—несуществующей
палочкой перед стереосистемой, зани-
мающей почти всю стену большой гости-
ной «музыканта».
То, как авторы «Гнезда» начинают
свое повествование и прозе и кинодра-
матургии известно давно Представив в
экспозиции общее они сосредоточива-
ют свое и наше внимание на отдельном,
единичном: на «горизонте всех», как
называл это Поль Элюар, высматрива-
ют место одного. С тем только, что
испанские кинематографисты—сцена-
рист и режиссер Хайме де Арминьян и
оператор Тео Эскамилья—не изыма-
ют заинтересовавших их единичных
судеб из общего горизонта, но. напоо-
тив. показав вблизи, постоянно как бы
возвращают их обратно Герой «Гнезда»
дон Алехандро, старик и дитя богач и
чудак, безбожник и отшельник, живет в
фильме во взаимодействии с миром
природы и людей и в зависимости—то
благотворной, то жестокой, трагиче-
ской—от них
В первых кадрах фильма, пока без
слов и поступков но на удивление точно
представлен предварительный социаль-
«ПЕРО ЩЕГЛА В ЗАПИСКЕ ПЕРВОЙ...»
ный и психологический портрет героя. В
том, как прочно, органично вписывается
его силуэт в интерьер просторной ком-
наты со старинной мебелью множе-
ством книг, картин, с дорогой аппарату-
рой без труда угадывается хозяин при-
вычный обладатель этой красоты и этих
богатых удобств. Однако легко предпо-
ложить, что наш герой одинок, чурается
общества и в одиноких прогулках, в
запойном чтении, слушании музыки
ищет забвения от чего-то. В его само-
забвенной игре «в дирижеры» угадыва-
ется неизжитая детскость натуры. По
первому явлению героя видно что авто-
ра «Гнезда» интересуют сложные пси-
хологические состояния, сосуществова-
ние различных черт, что он любит пере-
пады противоречий, непредсказуемые
реакции, неожиданные движения души.
В сцене, следующей за вступлением,
многое повторяется. Здесь те же пла-
стические мотивы, тот же мягкий сбой
лирической интонации которым Ар-
миньян уберегает свою картину от лже-
поэтической риторики многих фильмов,
прикидывающихся философическими
Здесь снова поля, только теперь зали-
тые дневным светом, снова перелески,
но уже наполненные птичьим гомоном,
снова музыка Гайдна. И опять смешной
господин, на этот раз верхом на белом
скакуне, воодушевленно размахивает
руками воображая себя чудодеем-
повелителем и щебечущего леса, и без-
донной голубизны, и музыки
Симфония радости обрывается не-
ожиданно и снова комически о лоб
«маэстро» кто-то разбивает яйцо лес-
ной птахи. Алехандро растерялся но не
обиделся, а скорее даже обрадовался,
почувствовав что с ним затевают игру
И вот он уже не «дирижер», а «следо-
пыт» Бросивший яйцо оставил «авто-
граф» — красную косынку с вышитым на
ней инициалом «Г». А также листочек из
школьной тетрадки с ритмизованными
строчками: «Перо щегла в записке пер-
Дон Алехандро (Г. Альтерио) и Гойита (А. Торрент)
вой... вторую ты у пня найдешь». Напи-
савшая эти строчки появляется на экра-
не не сразу. После старательных поис-
ков с помощью своего старого прияте-
ля-местного священника Алехандро
попадает в школу где идет репетиц я
«Макбета» Он слышит детский голосок,
произносящий страшный монолог леди
Макбет:
И ворон сам охрип.
Прокаркавший нам здесь
Приезд Дункана, нежданный, роковой’
она есть и о какой взялись было расска-
зывать авторы,— именно эта. лишь
вскользь показанная в картине повсед-
невность сфоомировала, закалила, сде-
лала заметной.
Подчас складывается впечатление,
что кинематографисты словно не дове-
ряют собственным героям, не рассчиты-
вают на их способность удержать вни-
мание зрителей в течение целого филь-
Государственной премии СССР изве-
стный скульптор Дмитрий Рябичев пока-
зан в стихии своей работы, которую он в
память подвига народа в минувшей вой-
не посвятил этой святой теме. Мы видим
его произведения: монумент воинам-
коломенцам, погибшим при обороне
Москвы, грандиозный мемориал в
Омске, узнаем о замыслах.
Мы успеваем за недолгое время про-
смотра привыкнуть к этому спокойному,
мудрому человеку, художнику, который
неторопливо разматывает нить своей
жизни. Какой жгучей метой в его душе
осталась война, если всю мощь зрелого
таланта минута за минутой он отдает
тому, чтобы вырвзить стремление чело-
века к подвигу во имя жизни!
И последняя кинолента—обаятель-
ная. лирическая,—которая посвящает
нас в страницы ранней молодости Мат-
рены Семеновны Ноздрачевой. санин-
структора военного времени, каких бы-
ло много. Это они, почти девочки, выта-
скивали с поля боя раненых, спасали им
жизнь. Появится на экране фотография,
и мы увидим прелестное девичье лицо,
глаза, полные доверия, распахнутые в
жизнь. И звучит голос Матрены Семе-
новны, полного кавалера ордена Славы,
теперь уже матери, бабушки. Вспомнит
она. как совестливо выполняла свой
солдатский долг, ни одного раненого не
могла оставить на поле боя. Было такое
чувство, что и с ней самой что-нибудь
С этими словами (обратим внимание:
они также содержат «птичий» образ) в
фильм входит Гойита в поразительном
воплощении девочки—актрисы Аны
Торрент, известной уже несколькими
своими выступлениями в испанских
фильмах. От прямого взгляда огромных,
не по-детски умудренных, несколько
мрачноватых глаз Гойиты—Торрент
ничто не может скрыться. Она видит
злобу, хамство, несправедливость и от-
вечает на них вызовом, бунтом, несогла-
сием. Но она видит и добро, беззащит-
ность и тянется к нему, доверяется ему.
Гойита не только упоминает о вороне,
читая монолог леди Макбет. В ее ком-
натке, в клетке живет вороненок-
подранок, которого она лечит и кормит.
Эта птица продолжает лесную тайну
Гойи, она как бы удостоверяет ее осо-
• бую приобщенность к природе. Ее нель-
зя не соотнести также с образным смыс-
лом самого названия картины. Покойная
жена Алехандро собирала разоренные
гнезда и выстраивала из них изощрен-
ные декорации-украшения для своего
дома, который так и остался пустым
гнездом. Привязанность дона Алехан-
дро к школьнице из соседнего посел-
ка—чувство сложное, включающее в
себя и очарование расцветающей юно-
стью. и приближение к любимой приро-
де (Гойя в фильме словно бы дух леса),
и в значительной мере реализацию не-
состоявшегося отцовства. Ворон выпол-
няет в фильме такжв роль, закреплен-
ную за этой птицей фольклорным созна-
нием.—он приносит беду. Так плотно,
неоднозначно, многопланово выстра-
ма. И потому бегут от реальной жизни с
ее невыдуманными заботами, стремятся
украсить киноповествование разного
рода необычными, авантюрного толка
поворотами сюжета.
Положение не спасает ни хорошая
игра актеров, ни верно подмеченные
в действительности детали быта, ни
красивая музыка—зрители так и не
успевают понять характео героя.
плохое случится, если хоть кому-то не
поможет... Простые человеческие чув-
ства, но какие они высокие, чистые! И
ведь за ними готовность в каждую
минуту расплатиться жизнью за свое
понимание долга. Все это и становилось
частью большой Победы.
Четыре документальных фильма, че-
тыре человеческие судьбы. Это о них.
но и о том, что было с нашим народом, с
каждым его сыном, с каждой дочерью
так давно—и недавно. Четыре расска-
за о подвиге, который продолжается в
мирное время. Подвиг труда, преодоле-
ния, подвиг силы и человеческой памя-
ти. честности служения ей. Он предо-
стерегает тех, кто вынашивает планы
новой войны.
Мысленно возвращаясь к кадрам этих
коротких лент, я вижу умные, с глубо-
ким, дальним прицелом глаза Дмитрия
Рябичева. Мне в душу глядят незрячие
очи Бориса Зайцева. Меня заставляет
задуматься спокойный, многознающий
взгляд Владимира Мартиросяна. Трево-
жит облик юной, полной доверия к
жизни санинструктора Матрены Ноздра-
чевой. Во всем этом раскрывается вре-
мя, беспокойное, трудное, но светлое и
доброе, всем, чем богаты сердца мате-
рей. чем щедры руки тех, кто созидает.
Время зовет нас с той же отвагой, с
какой шли наши старшие на поле битвы
сорок лет назад, беречь мир. сделать
все, чтобы он был прочным и вечным.
ивает образный мир своего фильма X.
де Арминьян.
К сказанному стоит добавить еще
один скрытый смысл этой символики:
Ана Торрент прославилась исполнением
одной из главных ролей в фильме Кар-
лоса Сауры «Выкорми воронов...». За-
няв в «Гнезде» участницу одного из
значительнейших испанских фильмов
последнего десятилетия, пригласив
оператора Т. Эскамилья, снявшего не
одну картину Сауры. Арминьян тем са-
мым выразил свою художническую со-
лидарность с авторитетнейшим масте-
ром национального экрана, подключил-
ся к темам и проблемам, которым при-
вержены Саура и группа молодых прог-
рессивно настроенных кинематографи-
стов.
Как и они, создатель «Гнезда» запи-
сывает и исследует жизненный уклад,
окаменевший в жестких рамках правил
и установлений франкизма, под воздей-
ствием обывательских предрассудков,
под неусыпным контролем католиче-
ской церкви. Непослушание дремучим
предписаниям, освобождение от мерт-
вой традиции все еще окупаются
кровью. Когда-то зв неподчинение фа-
шизму Алехандро попал во франкист-
ский концлагерь. Спустя несколько лет
после смерти каудильо. лицом к лицу
столкнувшись с его живым наслед-
ством—всевластием маленького по-
селкового диктатора-жацдарма, он,
преисполнившись отчаяния, решился на
самоубийство.
А «перо щегла в записке первой» вело
на простор зеленой луговины жизни.
Продолжение.
Начало на стр. 4.
умолчать, что среди этих откликов
встречаются и такие, которые вряд
ли могут удовлетворить авторов. «В
этого Паратова влюбляются все
женщины в зрительном зале, не-
смотря на его жестокость и под-
лость». и даже: «Паратов — поло-
жительный герой нашего времени».
Этот фильм, как вы прочли выше,
завоевал еще три зрительских при-
за: за изобразительное решение, за
музыку и за исполнение главной
мужской роли. В письмах, сопро-
вождающих анкеты, в адрес Э. Ря-
занове, оператора В. Алисова, ком-
позитора А. Петрова, артиста Н. Ми-
халкова, а также исполнителей
других — практически всех—ролей
сказано много теплых и точных по
анализу авторского замысла слов.
Но объективности ради мы должны
отметить, что в абсолютно заслу-
женной, по нашему мнению, победе
Н. Михалкова есть еще в некотором
роде и «заслуга» самого Сергея
Сергеевича Паратова. Как вырази-
лась одна читательница: «И я, как
Лариса, поверила этому внешнему
блеску. Хотя перед нами хищник,
купец, который своего не упустит.
Да больно шкура у него хороша».
Конечно же, правы те зрители,
которые утверждают в письмах, что
каждое явление, показанное на эк-
ране. в том числе и отрицательное,
должно быть воплощено художе-
ственно органично, быть внутренне
закономерным и целостным. Поэто-
му каждый должен уметь как зри-
тель анализировать собственные
эмоции, учиться отличать внешнее
от сути, чтобы, будучи человеком
наших дней, не остаться даже на
время просмотра в «темном цар-
стве» паратовых. Мы разделяем
позицию подавляющего большин-
ства зрителей, отметивших—боль-
шая редкость в конкурсе! — Н. Ми-
халкова как исполнителя именно
отрицательной роли. Он, как это
прекрасно поняло абсолютное
большинство, силой мастерства об-
нажает страшное явление, которое
продолжает кое-где гнездиться и
сегодня, в том числе и в душах
некоторых «поклонников» «Жесто-
кого романса», не разглядевших его
разоблачительного пафоса.
Н. Гундарева завоевала приз зри-
тельских симпатий в третий раз.
(Ранее в 1977-м и в 1981 годах.)
Фильм, в котором она сня-
лась— «Одиноким предоставляет-
ся общежитие»,—занял место не
первое, а девятое, хотя это тоже
весьма почетно.
Авторы писем-откликов на фильм
«Одиноким предоставляется обще-
житие», игнорируя его комедийный
жанр (видимо, недостаточно четко
выявленный в художественном ре-
шении картины), рассматривают
только драматургическую ситуацию
как жизненную: многие размышля-
ют о том, хорошо или плохо будет,
если в нашу жизнь войдет организо-
ванное сватовство.
Между прочим, один из читателей
сообщает, что он (чего не случает-
ся!) был реальным участником поч-
ти такого же сюжета в роли комен-
данта общежития. И подтверждает
полезность того дела, которым за-
нимается Вера, героиня Н. Гундаре-
вой. Но другие читатели (читатель-
ницы). относящиеся к сложным
проблемам общения и одиночества
очень серьезно, уводели в фильме
даже некое унижение женского до-
стоинства. Это, конечно, неспра-
ведливое, но, видимо, нередкое
мнение: фильм не нашел поддерж-
ки у тех возрастных групп, которым
он прежде всего адресован.
Но все, кто писал о фильме,
выделяют «свежую, нетрадицион-
ную» игру актрисы. «Она вообще
всегда очень правдива, даже в ме-
лочах...» Мы присоединяемся к
этим мнениям и поздравляем
Н. Гундареву с третьей победой.
Лучшими исполнителями эпизоди-
ческих ролей названы Л. Ахеджако-
ва (1-е место) и Л. Ярмольник (2-е
место) за фильм «Медный ангел».
Эти роли сыграны ими ярко, выра-
зительно. Анализируя результаты
этого и прошлых конкурсов, можно
предположить, что в маленькой ро-
ли зрители ценят броскую вырази-
тельность, тяготеющую к эксцен-
трике.
Многие участники конкурса, осо-
бенно давние, предлагают ввести
приз за лучший дебют актера. Если
бы такой конкурс существовал, то,
судя по письмам, на приз могли бы
претендовать Л. Гузеева (Лариса а
«Жестоком романсе») и Д. Щеглов
(Виктор в «Оглянись»), а также
юная К. Орбакайте, которую неко-
торые вообще назвали лучшей акт-
рисой года. Однако, думается,
здесь все же следует соблюдать
меру: Кристина пока еще не актри-
са, а школьница.
Нам кажется, редакции стоит по-
думать о введении в будущем и
такого вопроса. Хотя некоторые чи-
татели считают, что рубрик конкур-
са и сейчас слишком много. Одни
пишут, что трудно отнести фильмы
к определенному жанру (бывает!),
другие—что в некоторых жанро-
вых «ячейках» нынче слишком пу-
сто (тоже бывает!), третьи—что не
дело зрителей оценивать отдель-
ные компоненты фильма. А вот уж с
этим нам соглашаться не хочется!
Конкурс имеет целью не только
отражать наши сегодняшние вкусы,
но и развивать их, что в конечном
счете важно и нам с вами, читате-
лям и зрителям, и в целом кинема-
тографу. Разве согласятся с ограни-
чением саоей роли те, кто любит и
умеет анализировать фильмы, де-
лая это подчас на профессиональ-
ном уровне.
Все зрители разные. «Судьи» до
14 пет назвали лучшим фильмом
«Тайну «Черных дроздов». Осталь-
ные выделили его только среди
детективов. Три возрастных группы
мужчин и две—женщин назвали
среди пяти лучших фильмов «Бе-
рег». Остальные выделили его сре-
ди военно-патриотических. Нам ду-
мается. недооценили. И тема, и
художественное решение этого
фильма значительно шире. Школь-
ница Татьяна С., 16 лет, пишет:
«Для меня и, думаю, многих лю-
дей этот фильм—напоминание».
С. Н. Николаева иэ г. Осиповичи Бе-
лорусской ССР называет его собы-
тием.
Да, тридцать пять тысяч участни-
ков конкурса в этом году—люди
разные. Но для того мы и собираем-
ся вместе—и в зрительном зале, и
на страницах журнала, чтобы вы-
сказаться, выслушать—художни-
ка, критика, зрителя — и узнать
что-то новое друг о друге, о себе, о
человечестве.
Победители названы. Кто следу-
ющий?
И. РАЧУК.
Заведующий отделом ВНИИ кино-,
искусства,
доктор искусствоведения,
профессор
М. КОТЕЛЬНИКОВ.
Кандидат философских наук
11
Певвые шаги
ПФ Бемби
Жгёвймвй’
, VB ? ы прилетели в Крым, чтобы—на пути к
Г 1 эКрану—повстречаться с героями любимых
-* » 1^мВ книг. «Белый пудель» А. Куприна. «Бемби
*j I W И Ф. Зальтена (в пересказе Ю. Нагибина
A V «А Сколько ребят (самых разных поколений!)
„ А ГАКлЩЦИ безоговорочно приняли их в мир своего детства
вместе с ними познали и разделили первые уроки
красоты, мудрости и добра.
«Белый пудель» обязан своим рождением Крыму
Здесь, на дече в Мисхоре, познакомился Александ
Куприн со стариком шарманщиком, маленьким акро
батом Сережей, белым пуделем, услышал историю их
бродячей жизни и описал в знаменитом рассказ
Восемьдесят лет назад! И аот ожили страницы куп
ринской прозы, и опять «узкими горными тропинка
ми, от одного дачного поселка до другого, пробир
лась вдоль Южного берега Крыма маленькая брод
чая труппа. Впереди обыкновенно бежал, свеси
набок длинный розовый язык, белый пудель Артс
остриженный наподобие льва».
В Ялте и Мисхоре, в Судаке и Никитском ботан
ческом саду, на полуострове Тарханкут, где сухая
ковыльная степь подступает к самому морю, снима а
«Белый пудель» киноэкспедиция студии «Центрнау
фильм», возглавляемая режиссерами Александре
Згуриди. Наной Клдиашвили и оператором Вадим л
Алисовым. Непросто было найти нетронутые, перво-
зданные уголки крымской природы. Еще слож-
нее—воссоздать колорит, архитектуру старого Кр i-
ма В Ялте, на территории громадного ультрасов| -
менного санатория с корпусами из бетона и стекла
была найдена старинная каменная дача, с башенка и
и флигельками, с террасами, забранными цветны и
kaoVC и Бемби
К^Н Бурляев^
<ДяА» <л 'И’“)
„ /д Лейманис)
Карус <А
С ЗОЛОТОЙ
КНИЖНОЙ
TZTJT крымский
111и ч15=^
узорчатыми стеклами. Здесь-то и снимались главные
события, неожиданно разыгравшиеся вокруг белого
пуделя, когда капризный барчонок Трилли пожелал
стать хозяином Арто, но бродячие артисты не уступи-
ли его ни за какие деньги... Впрочем, к чему рассказы-
вать сюжет? Его тотчас вспоминают очевидцы этих
съемок, едва завидят белоснежного королевского
пуделя. Красавец, умница (в жизни его зовут Степа),
он обладает общительным характером и улыбается
все время, как дельфин!
— В «Белом пуделе» замечательно показана
дружба людей и животных,—рассказывают режиссе-
ры фильма.— Ведь именно к этому сводится в конеч-
ном счете смысл рассказа Куприна, поведавшего нам
о преданности, великодушии и о жестокости, люд-
ской низости... Мы решились ввести в сюжет новую
фигуру (впрочем, чрезвычайно типичную для куприн-
ской прозы). Это Лопатин, цирковой клоун, человек
талантливый, беспокойный, остро реагирующий на
несправедливость. Цирк для него—трибуна, с кото-
рой он обращается к «галерке», олицетворяющей
простой люд. Он смело высказывается о существу-
/м Головко)’
Доктор (И. Кашинцев),
Хозяйка дачи
(Н. Терентьева) ►
Лопатин (А. Ромашин),
Сережа (Кирилл Головко)
ющих порядках, зная, что это может обернуться для
него неприятностями. Но удержать себя не может.
Уволенный хозяином из цирка, он-то и оказывается в
нашем фильме «Любимец публики» на крымских
дорогах вместе с племянником Сережей и пуделем
Арто.
Эпизоды, связанные с цирком, мы снимали в
Москве, в Измайловском парке, в современном «ша-
пито». но, конечно, с существенной поправкой на
время: на экране зрители увидят дореволюционный
цирк. В частности. Юрий Никулин специально вос-
становил и поставил для нашей картины один из
знаменитых в прошлом номеров Владимира Дурова.
Вторая, столь же важная линия картины—это
белый пудель, сильный, предприимчивый герой, со-
вершающий самостоятельные поступки. Равный с
людьми в этой картине. И дело не в том. что мы
«очеловечиваем» Арто, этого нет. Но нам хотелось,
чтобы, посмотрев фильм и обратившись к сегодняш-
нему дню, зрители задумались о том, что нельзя быть
высокомерным по отношению к животным. Ведь, в
►
сущности, мы все—и люди, и птицы, и звери—хозя-
ева природы и нашей земли. Грустно, что в последнее
время на улицах наших городов юявилось так много
бездомных собак. Люди невнимательны к судьбе
наших «меньших братьев». И здесь очень важен адрес
картины, обращенной прежде всего к детям. Мы
призываем их к большей любви, к большей ответ-
ственности перед животными. Если твой друг попал
в беду—нельзя отмахнуться, надо помочь спести!
Аля Александра Згуриди, одного из крупней-
ших в мире режиссеров научно-популярного
кино, обращение к детской аудитории и
жанру игрового кино вовсе не неожиданно.
В зрительскую жизнь детворы нескольких
поколений, как непременный элемент нравственного
и эстетического воспитания, входили такие его кар-
тины, как «Белый клык», «Лесная быль», «Лесная
симфония», «Черная гора», «Рикки-Тикки-Тави»... А
для Натальи Бондарчук (она известна зрителям ско-
рее как талантливая актриса) «Детство Бем-
би»—лишь вторая режиссерская работа.
— Для меня книга о Бемби—олицетворение дет-
ства,—говорит она.—Это первая сказка, которую
мне рассказала мама. И в ее рассказе как бы
переплелись книга Феликса Зальтена и знаменитый
фильм Уолта Диснея...
Мне очень близок сценарий, написанный Юрием
Нагибиным. Хочется снять фильм от имени природы.
Ведь если мы поднимаем руку на природу, то подни-
маем ее на самих себя. Хочется передать боль
природы за человека—лучшего своего ребенка: что
же он с матерью сотворил?! Наша картина носит
подзаголовок «Воспитание сердца». Это—воспита-
ние на примерах красоты. Бабочка разговаривает с
маленьким Бемби о вечности. Светлячок говорит о
том, что все светится, мир вокруг тебя прекрасен. И
красота может спасти мир, если человек не переста-
нет ее замечать. Не быть «ближе к природе»—быть
мудрой частью ее—вот один из главных смысло-
вых мотивов фильма.
...Но как рассказать «Бемби», не прибегая к сред-
ствам мультипликационного кино? Снять «просто
документально» нельзя, получится видовой очерк об
оленях, не более. «Очеловечивание», одухотворение
животных, свойственное таким книгам, как «Бемби»,
«Маугли», непереводимо впрямую на язык игрового
кино. И у авторов фильма, по сути, не было ключа к
его решению, покуда не забрезжила идея... Ее надо
было проверить. Пришлось снять этюд к картине,
чтобы убедить и самим убедиться.
В чем же заключалась суть решения? Впрочем, об
этом мы узнаём прямо с экрана, из уст Сказителя,
обращающегося к каждому из нас:
«Ты, конечно, хотел бы услышать
Разговоры и мысли зверей?
Постарайся с героями слиться
Всей душой; между нами, поверь:
Больше—общего, меньше—различий.
Что ж?.. Пусть каждый сказочный зверь
Перед вами—изменит обличье...»
И это происходит нв экране. На эмоциональных ее
«пиках» мы видим преображение, одухотворение
животных. Вот скачут перед нами оленята, и... уже
продолжают их бег дети, маленькие люди, носящие
оленьи имена: Бемби, Г обо, Карус, Фалина... Рядом с
оленьим стадом живет на экране «олений народ»...
Мы видим Вожака, отца Бемби, в образе могучего
оленя и в образе человеческом, воплощенном Мари-
усом Лиепой. Таков язык этой поэтической картины.
Я был на ее съемках в Альминском лесничестве,
видел схватку Бемби и его соперника Каруса—оле-
ней, которых, однако, изображали актеры. А потом
вместе с Натальей Бондарчук навещал настоящих
оленей (и Бемби, и Каруса, и Фалину), которые жили
на кордоне, уже отснявшись в фильме... На Ялтин-
ской студии мы смотрели материал. В нем есть
впечатляющие сцены. Прекрасно, на мой взгляд,
получилась новелла о лебедях, где перевоплощение
птиц в людей исполнено поэзии и пластики. Будет ли
таким весь фильм? Не знаю. Да он, наверное, и не
должен быть «весь таким». В нем должны проявить-
ся и совершенно иные ритмы, краски, эмоции. Они
угадываются в материале. Но многое, очень многое
здесь будет зависеть от монтажа,-отбора, выстраива-
ния. От чувства меры и вкуса...
* * *
Итак, с золотой полки нашей детской литератур-
ной классики сняты еще две книги.
Мне по душе, что взялись за них столь разные по
возрасту деятели кинорежиссуры—почти патриарх и
почти дебютант; что снимались они на «Центрнауч-
фильме» и Центральной киностудии детских и юно-
шеских фильмов имени М. Горького. Такова сегодня
сфера интереса к детскому кино.
Андрей ЗОРКИЙ
Ялта—Москва
Баллада о солдате» рождалась в репетицион-
ном зале, в пронзительно-трепетном танцевальном
дуэте влюбленных. Девушка—сама юность и неж-
ность—силой своей любви заставляет ожить сол-
дата, павшего на войне. И невозможно не верить в
это чудо, воплощенное в пластике, словно слив-
шейся с бессмертной музыкой Бетховена.
Артисты Государственного ансамбля народного
танца СССР готовили новую программу, посвящен-
ную 40-летию Великой Победы советского народа
над гитлеровским фашизмом в Великой Отече-
ственной войне.
колько прекрасных невысказанных, неиз-
расходованных чувств погибло на вой-
не!—сказал после репетиции художе-
ственный руководитель ансамбля Герой
I Социалистического Труда, народный ар-
________UI тист СССР, лауреат Ленинской и Государ-
ственных премий СССР Игорь Александрович Моисе-
ев,—Это вечная тема. Для меня одним из правдивей-
ших ее воплощений стала картина Гри ория Чухрая.
Есть фильмы, которые глубоко запали в мою душу
много лет назад и напоминающие о себе всегда—порой
неосознанно, интуитивно. И тогда рождаются свои
«Баллады о солдате»—в танце.
Я. к сожалению, не частый гость в кинозалах:
работа забирает все время, всю душу. Но от кино
современному человеку никуда не деться—оно вокруг
постоянно, ежедневно. О лучших фильмах непременно
услышишь—в беседе с друзьями, в разговорах домаш-
них. в репликах коллег на репетиции. И появляется
интерес, стремление и самому не отстать, посмотреть
то. что всех взволновало.
А ведь когда-то судьба чуть было не связала мою
жизнь с кинематографом. Случилось это в начале
двадцатых годов. В то время и в Москве, и по всей
стране многое только начиналось, часто звучало слово
«первый». На Советской площади, там. где сейчас
стоит памятник Юрию Долгорукому, была первая учеб-
ная мастерская Госкиношколы. руководил которой Лев
Владимирович Кулешов—режиссер и теоретик кино,
учитель Эйзенштейна и Пудовкина.
Мне. тогда пятнадцатилетнему, имя Кулешова не
говорило почти ни о чем. Шли мы с друзьями, увидели
объявление о наборе. Товарищ потянул меня буквально
за рукав: «Попробуем». Нам предложили сдать вступи-
тельные испытания—они и сейчас такие же в теат-
ральных вузах—этюд, стихотворение, проза. Пред-
ставьте себе, я их выдержал! Меня приняли, моего
товарища нет.
Первье занятия запомнились. Наверное, потому
что проводил их Л. В. Кулешов—человек очень инте-
ресный. творческий, доброжелательный, с которым у
нас возникло нечто вроде обоюдной внутренней симпа-
тии. Начинал он с простых вещей: «Пройдите по залу в
хорошем настроении. А теперь у вас плохое настро-
ение...»
Мне нравились этюды, эпизоды... Но кино так и
осталось в моей жизни лишь эпизодом—именно в это
время В. А. Мосолова, у которой в частной балетной
школе я занимался, отвела меня в студию Большого.
Из мастерской Кулешова приходили открытки-при-
глашения—одна. другая... Видно, чем-то я им при-
глянулся. Но Большой театр уже манил огнями рампы,
ни на что иное не оставалось времени.
Зн] рос. служа Терпсихоре. И поэтому, быть
может, не столь пристально всматривался
в новую музу—кино, которая рождалась,
крепла, входила в быт людей. Но сейчас
понимаю: так же. как книги-вехи, были в
моей жизни и фильмы-вехи. Я не назову
ничего неожиданного. Заговорите с любым человеком
нашего поколения о кино его молодости, и вам ответят:
«Броненосец «Потемкин», «Чапаев».
Многие годы моим кумиром был Чарли Чап-
лин—удивительный, безгранично талантливый актер и
режиссер. Как лаконично и емко его искусство—мими-
ка. жест, выражение глаз. А какая феерическая твор-
ческая фантазия! Ему было подвластно все—и коме-
дия. и драма. Он делал с нами что хотел: заставлял
хохотать, заливаться слезами.
В конце тридцатых годов, создавая первые про-
граммы ансамбля, я мечтал показать их Чаплину. Во
время гастролей в Же еве искал его. хотел пригласить
на концерт, но. к сожалению, безуспешно. Мне зто было
очень важно и с чисто профессиональной точки зрения,
и с общечеловеческой. Ведь чем еще я могу выразить
большую степень признательности человеку, как ни
своим творчеством?
Талантливые мастера умеют ценить чужую работу
радоваться ей. если она удачна. Помню, мы выступали
в США. в «Метрополитен-опера». После одного из
концертов я собирался уходить, был уже в пальто, как
вдруг подходит женщина. Знакомое лицо, необыкно-
венно обаятельная улыбка, а узнать не могу.
— Можно мне вас поцеловать? Я Марлен Дитрих.
И вдруг отчетливо вспомнилась Москва тридцатых
годов и мы, молодые, все поголовно покоренные
очарованные этой прекрасной женщиной, большой ак-
трисой выстаиваем очереди за билетами на фильм
«Желание»...
Ничто не может так обогатить душу, как общение с
истинно талантливой личностью. Для меня таким по-
дарком судьбы было знакомство, встречи со Всеволо-
дом Илларионовичем Пудовкиным, человеком огромно-
го. многогранного таланта—и человеческого, и режис-
серского. В те довоенные годы я только начинался как
балетмейстер-постановщик. У нас было немало точек
пересечения, общие темы, проблемы, о которых мы
много спорили. Часами говорили о сочетании терпения
и порыва, столь трудном и столь необходимом для
режиссера. А сам Пудовкин бьл интересен для меня
обнажением силы добра и зла в искусстве, пристально-
стью творческого взгляда. В этом общении формирова-
лись и мои эстетические принципы. ' *
Сам я как балетмейстер в кино почти не рабо-
тал—лишь однажды ставил танцы в фильме «Глинка».
Однако замыслов было много—например, с итальян-
ским режиссером Дзеффирелли мечтали поставить
«Божественную комедию» Данте. Но это несбывшиеся
мечты, их отодвигали дела, проблемы, репетиции,
заботы.
Верю, что кинематографу под силу решение самых
сложных художнических задач, воплощение глубочай-
ших образов. Недавно убедился в этом еще раз. Давно,
со времен работы в Большом, мечтаю о создании
собственной «Кармен». Видел немало исполнительниц
этой роли—в разных театрах, в многочисленных поста-
новках. Но самую прекрасную, настоящую Кармен
встретил лишь в минувшем году, во время гастролей в
Париже. И где? В кино! Я говорю о фильме итальянско-
14
го режиссера Франческо Рози с великолепной актрисой
Хулио Мигенес. -Прекрасный вкус постановщика, гармо-
ния музыки, танца, действия, талант, темперамент
актрисы! Веришь каждому кадру!
Сегодня в нашем кинематографе создается мало
музыкальных фильмов, и, к сожалению, среди них
крайне редки удачи! Даже самые заметные из послед-
них работ—«Анна Павлбва». «Звезда и Смерть Хоаки-
на Мурьеты»—не удовлетворили меня именно с точки
зрения использования хореографии.
Для меня танец—всегда действие, драматургия.
Он выражает идею, он Способен выстроить сюжет,
раскрыть глубокий смысл происходящего на сцене ли,
на экране.
Искусство в своем первородстве было синтетично,
это потом уже произошел раздел, появились отдель-
ные виды творчества. А на более высокой ступени
развития оно вновь тяготеет к синтезу. Нынче на
драматической сцене не редкость не только пение,
танец, но и сугубо специфические приемы кинематогра-
фа. Кино тоже по праву использует все достижения
мировой культуры. Только как это зачастую делает-
ся—вот в чем вопрос.
' Мы, ставя танец, порой долго и мучительно ищем
мелодию—мало найти музыкальное сопровождение,
v надо, чтобы оно слилось с движением в единый образ.
Думаю, и в фильме музыка нужна не просто для
«оживления» зрительного ряда, она полноправный
компонент драматургии Вспомните, как органичны,
необходимы, связаны с каждым кадром и с человече-
ским характером произведения, созданные для кино
Д. Шостаковичем, как сумели они выразить ритм, накал
своего времени. Сейчас же, случается, сидя в зритель-
ном зале, ощущаешь лишь раздражение от грохота за
адром мешающего восприятию диалогов.
Кинематограф с его многомиллионным зрителем
должен быть к себе особенно взыскателен. Ведь он
пропагандист, воспитатель и вкуса, и морали, и иде-
। апов. «Мода» на произведения искусства не так без-
обидна, как это может показаться на первый взгляд.
Сколько прекрасных песен шагнуло с экрана в
жизнь, обрело всенародную популярность. А вот с
Герой Социалистического Труда,
народный артист СССР, лауреат Ленинской
и Государственных премий СССР
Игорь Александрович МОИСЕЕВ
1
хореографией в фильмах, мне кажется, пока не все еще
в порядке: слишком уж велик налет непрофессиона-
лизма, дилетантизма и у режиссеров, и у исполнителей.
Зачастую отличная игра актера омрачается далеко не
лучшими образцами его пластического «самовыраже-
ния».
Сейчас редко встретишь фильм, где бы молодые
герои не танцевали так называемые «современные
танцы», являющиеся копией, причем нередко плохой,
западных образцов. Не хочу показаться ханжой, но
убежден, что через этот, казалось бы, невинный канал
на самом деле проникает чуждая нам идеология: не
присущие нашему обществу представления о красоте и,
самое главное, о морали и нравственности. А потом мы
удивляемся папироске в зубах во время вальса, фа-
мильярным взаимоотношениям среди молодежи, на-
плевательскому отношению к мнению окружающих.
Многие считают, что бытовой танец—дело сугубо
личное, легкомысленное, не стоящее внимания. На
самом деле вопрос тут куда тоньше и серьезнее.
Танец—одно из средств самовыражения народа, он
глубоко связан с материальной культурой, эстетикой и
этикой своего времени, воплощает чувства и душевную
жизнь человека. А что могут «выразить», «отразить»
нелепые и жалкие конвульсивные подергивания, ими-
тирующие ввселье и раскованность?
умаю, кино может и должно взять на свои
плечи нелегкую, но очень важную миссию
возрождения, а быть может, и создания,
распространения современного советского
танца, построенного по законам нашей
эстетики, воплощающего новое мироощу-
щение, тот строй чувств, тот круг эмоций, те
ритмы, которыми живет наш народ. Задача эта не
простая, но чрезвычайно актуальная. Сегодня нашему
балету, нашему народному творчеству аплодирует мир.
Как здорово, если бы и наш новый бытовой танец,
пронизанный оптимизмом, радостью жизни, верой в ее
победительную силу, покорил юношей и девушек всей
планеты!
Немалую роль в осуществлении этого начинания
смогли бы сыграть любимые народом артисты—«вла-
стители дум». Ведь и сегодня многие зрители ходят в
кинотеатр «на имя». Я сам. например, еще со времен
«Карнавальной ночи» стараюсь не пропустить фильма с
участием Людмилы Гурченко—она навсегда очарова-
ла меня пластикой, обаянием, щедростью таланта. Для
зрителя образ, созданный кумиром, его манера поведе-
ния, стиль одежды, то, что он поет или танцует, часто
становится примером для подражания. И это необходи-
мо использовать в полной мере.
А как много мог бы сделать экран для популяриза-
ции народного творчества, фольклора! Это наши корни,
забывать о них нельзя. Пока старинные песни, пляски
«не в моде», особенно в молодежной среде. Парадокс,
но народное искусство в наше время сохраняется,
развивается главным образом руками рофессионалов
Вернуть его людям, запечатлеть и приблизить к жизни,
сделать интересным и необходимым—это ли не благо-
родная задача?
Не могу пожаловаться—наш коллектив не обоаден
вниманием кинематографистов. Кинокамера в репети-
ционном зале—явление довольно привычное. Случа-
лось съемки продолжаются день-два, бывало—полго-
да. Думаю, дело не в том, сколько времени снимать,
главное—суметь показать процесс рождения творче-
ства. Я всегда говорю режиссерам: «Пусть будет хоть
полтаниа. но чтобы я, увадев, узнал: это мое...»
Конечно, в зрительном зале каждый из нас беспо-
щадный критик. Думаешь: вот здесь я бы сделал иначе,
лучше, талантливее.
Но вот если бы мне дали в руки камеру, что бы я
стал снимать? Любимое—Данте, Гоголя. Я бы обратил-
ся к произведениям, ставящим общечеловеческие
проблемы. А танца я снимать не стал бы—слишком это
сложное дело.
А вообще-то, наверное, хорошо, что каждый из нас
занимается своим: одни делают фильмы, другие ставят
танцы. Главное—работать в полную силу, вкладывая
сердце, душу, любовь. Тогда и принесешь людям
радость.
Записала С. ЧАПЛИНСКАЯ
Фото М. Чианурова
о том,
ЧТО СЕРДЦЕ СБЕРЕГЛО
В своей книге «Судьба и ремесло»* Алексей
Баталов, актер, режиссер, сценарист, предстал
перед нами писателем-мемуаристом, мастером ли-
тературного портрета и искусствоведческой про-
зы. А в конце книги в виде полуприложения он
предложил дфе заявки на сценарий и предуведом-
ление к ним, позволяющие «любезному читателю»
в какой-то мере заглянуть в творческую лаборато-
рию автора, к истокам вызревания его замыслов.
Такой разнообразный, чтобы не сказать, пе-
стрый, материал нуждается в четко прочерченном
остове, в кардинальной мысли, которая стала бы
для автора властительницей его дум. Перечтите
название книги. Это и есть обозначение темы.
Судьба и ремесло, то есть личность и професси-
онализм, интуиция и техника в жизни художника...
Тот момент, когда «душа» и «работа» сливаются в
едином понятии работы души.
Это отыгрывается буквально в каждом разде-
ле; в благоговейном повествовании о встречах с
Ахматовой и аустовским в небольших, но
броских зарисовках Веры Марецкой'или Марселя
Марсо, в попытках отыскать как бы внутренний
механизм замечательных открытий Иннокентия
Смоктуновского или Сергея Урусевского.
И, конечно, в эмоциональном перечне пер-
вых впечатлений автора—от двора довоенного
МХАТа, от плачущих людей по обе стороны рампы
в тыловой, «пропахшей керосином» Бугульме, от
гигантского, раскрывающегося на сцене апельсина
в детском спектакле «Три апельсина» — юный
рабочий сцены управлял им, прижавшись щекой к
полу, за задником, и ликовал всем сердцем от
оваций зала, хотя уже тогда учился понимать, что
аплодисменты адресованы не ему одному. И это
выношенное убеждение: «Сколь бы бедным или
позолоченным, жалким или прославленным ни
был театр, в его повседневной сценической жизни
постоянно присутствует сила первоочередного чу-
да возрождения, та тайна самого лицедейства,
которая легко вбирает в себя все, что было, и все,
что еще может случиться на подмостках».
Слог А. Баталова нетороплив, весом, от долго-
го прикосновения к авторской руке он хранит ее
тепло. Фраза бывает кружевной, по-барочному
затейливой. В других местах вдруг пахнет какой-то
благородной старомодностью, чуть не архаикой.
Все это, как и обращение «ты, мой любезный
читатель», от почтительности перед своим пред-
метом размышлений, от боязни, как фальши,
пошлости, современного говорка записных «кино-
шников». вульгарного панибратства богемистых
Актер-Актерычей. Как хочется прочесть еще и еще
о Ромме, о.Хейфице, о Донском... Ведь с каждым
из них связана совместная долгая работа. Непро-
стая, изну яющая когда человек распахивается
весь, до конца! А. Баталов может привести смеш-
ную или парадоксальную подробность, но не с тем,
чтобы отложить свой обычный масштаб и повести
счет на бытовые миллиметры. Личность берется
им как личность—своей внутренней формулой, а
не ворсинками на отвороте пиджака. Ремесло
понимается не набором приемов и навыков, не как
служба, а как Служение тому лучшему, что есть в
твоей душе.
В прекрасной главе, рассказывающей о Шукши-
не, есть такой абзац: «Талант—это не просто
умение «прикинуться», не только та невообрази-
мая легкость, с которой человек может изобразить
что-то или кого-то, но непременно еще и способ-
ность видеть, понимать, чувствовать окружающий
мир как часть своей собственной жизни».
Лучшим доказательством этой мысли стала
сама книга А. Баталова, задуманная на первый
взгляд всего лишь как «собрание мгновений»
одной актерской жизни.
Виктор ДЕМИН
А. Баталов. Судьба и ремесло. М.. «Искусство», 1984.
конкурс «сэ»
С Никитой Михалковым мы
беседуем на «Мосфильме", в
съемочной группе картины
«Александр Грибоедов». На
стенах—фотокопии старин-
ных гравюр, портретов, географические
карты, фотографии пейзажей и историче-
ских памятников, связанных с событиями
будущего фильма. Впрочем, не только по
этим видимым приметам, но и по самой
сосредоточенной атмосфере, царящей
здесь, можно почувствовать, что. хотя до
съемок еще далеко, работа уже идет
полным ходом.
Прежде чем задать первый вопрос о
готовящейся картине Н. Михалкову-ре-
жиссеру. поздравляю Н. Михалкова-акте-
ра с победой в традиционном читатель-
ском конкурсе «Советского экрана» и
прошу рассказать о роли Паратова, при-
несшей ему звание лучшего актера года, о
своем сегодняшнем взгляде на нее и еще
о том, как удается совмещать две совсем
непростые профессии—режиссерскую и
Советская экспозиция
«СТУДИЯ» НА
КРАСНОЙ ПРЕСНЕ
Директор по экспорту Профессиональный разговор. Операторы М. Голдовская
индийской фирмы и А. Антипенко и представитель фирмы «Аррифлекс»
«Кохинор Импекс» С. Босс Ю.Салманн (в центре)
актерскую.
— Как удается?— переспрашивает Ми-
халков, и по его интонации нетрудно
понять, что он уже не раз отвечал на
подобные вопросы.— С трудом удается.
Даже если роль нравится. Ну. а если ты
имел неосторожность согласиться сни-
маться у режиссера, оказавшегося попро-
сту неграмотным, непрофессиональным,
то это и вовсе мучительно. Прежде чем
дать согласие сниматься, в первую оче-
редь думаю не о том, велика ли роль и
хорошо ли она написана в сценарии, а о
том. кто режиссер, каково его качество
мышления, его владение ремеслом. Ведь
у нас общая профессия, но у каждого свое
ощущение ее. свое видение. И мне трудно
идти вопреки себе, если я в чем-то с ним
не согласен, и ему непросто иметь дело с
актером-режиссером. Уже поэтому каж
дому из нас надо быть максимально вни-
мательным по отношению друг к другу
Не знаю, был ли я достаточно бережен
в отношении к Эльдару Рязанову, но он ко
мне был неизменно деликатен, тонок,
внимателен. Таков он всегда в обращении
с актером. С концепцией роли Паратова
(я говорю не о результате, а именно о
концепции) я целиком и полностью согла-
сен: это плод нашей общей работы, мы
делали ее рука об руку, все придумыва-
лось совместно. Я довольно долго отка-
зывался от роли—отказывался вовсе не
потому, что она мне не нравилась, но.
напротив, именно потому, что нравилась
чрезвычайно. Вдобавок к тому давил
страх невольной конкуренции с Кторо
=
g
к
D
^выставочный зап на Красной Пресне напоминал
огромную студию. Здесь можно было отснять необ-
ходимое количество кадров, подобрав предвари-
тельно нужное освещение, затем проявить пленку,
записать текст картины, просмотреть получившу-
юся ленту. И можно не сомневаться, что оборудова-
ние удовлетворит запросы любого режиссера, опе-
ратора. звукооператора, монтажера... Потому что
оно лучшее: 170 известнейших в мире фирм привез-
ли свои новинки в Москву на международную
выставку «Телекинорадиотехника-85•>.
Крупнейшая экспозиция у страны-организа-
тора—Советского Союза. Здесь у всех стендов
многолюдно—хозяева едва успевают отвечать на
вопросы специалистов, кинолюбителей.
...Оператор киностудии детских и юношеских
фильмов имени М. Горького Александр Антипенко
разговаривает с директором по экспорту фирмы
«Аррифлекс» Ю. Салманном.
— Такой камерой я снял несколько кар-
тин,—говорит оператор.
— Не совсем такой. Смотрите, в этой новин-
ка— цветное видеоизображение...
Директор по экспорту индийской фирмы «Кохи-
нор Импекс» С. Босс на хорошем русском языке
рассказывает об особенности привезенных видео-
кассет, генераторов тока. Он несколько лет про-
жил в СССР, знает наш кинематограф. Говорит:
— У вас популярны индийские фильмы, мы же с
удовольствием смотрим советские. Мой любимый
режиссер Эльдар Рязанов, ни одной его картины не
пропустил. Недавно довелось посмотреть «Жесто-
кий романс», жду следующей его работы.
Руководителя экспорта польской фирмы «Лаби-
мекс» Ежи Бржоэовского тесным кольцом окружили
фотолюбители. Увеличители из Польши давно из-
вестны у нас. а здесь новинки — «Крокус колор 69»
и «Крокус 4 колор».
Г. Швайтцер представляет австралийскую фир-
му. Приехал в Москву впервые.
— И. кажется, не напрасно: заметен интерес к
нашим проявочным машинам, лабораторному обору-
дованию. Ехали сюда и знали, что СССР—огром-
ная кинодержава. Первые впечатления: выставка
организована по высшему классу, сумели оценить
квалификацию советских специалистов. В кино
побывать не успели. Но дома, в Австралии, видел
вашу картину «Москва слезам не верит».
Представители фирм деловиты и разговорчивы.
Экспозиция работает, одновременно заключаются
новые контракты. Взаимовыгодные. Камеры фирмы
«Арнольд и Рихтер» есть на наших студиях. Обору-
дование стереокинотеатров в Париже и Хельсинки
изготовлено в СССР...
В. МАКСИМОВ
Фото И. Сергеева
вым, сыгравшим эту роль в давнем филь
ме Протазанова. Думаю, и Рязанов испы
тывал известную робость оттого же: про
тазановская «Бесприданница» уже стала
классикой. пытаться скопировать
ее—дело бессмысленное, нужно было
искать принципиально новое решение
Найдено ли оно? Думаю, найдено. Оно
может нравиться, может не нравиться, но
оно есть.
Тогда, когда давалось согласие на уча-
"стие в фильме, я был уже занят работой
над «Грибоедовым» и потому очень же-
стко ограничил количество съемочных
дней. Но. начав репетировать, а потом
сниматься, понял, что так просто эту роль
. не осилить. Поэтому я оставил все
остальное и практически все время экс-
педиции находился в Костроме, где шли
съемки. Мне было важно не выбиваться
из этого ритма, из этого ощущения про-
странства, ибо концепция наша строилась
на том, что Паратов — кровь от крови
плоть от плоти той земли, на которой
живет. Ею определено все. что есть в
нем—хорошее, дурное, жестокое, неж
ное. В нем все в избытке и если чего нет
то только чувства меры, а это и оказалось
гибельным не только для Ларисы—для
него самого.
Признаюсь, для меня полная неожидан-
ность то. что читатели «Советского экра-
на» назвали нашего Паратова лучшей
актерской работой года. Говорю это без
всякого кокетства, тем более что после
критических статей в различных газетах,
после дискуссии в «Литературке» можно
16
было ожидать известной настороженно-
сти зрителей к картине. Лично я ко всему,
что писалось, относился достаточно спо-
койно: нравится или не нравится рецен-
зентам наша версия “Бесприданницы», но
мы делали ее честно. Так что прежде
всего я очень рад за Рязанова, чьи филь-
мы вот уже в четвертый раз становят я
победителями на конкурсе «Советского
экрана». Здесь он. как говорится, просто
рекордсмен.
Что же касается моего Паратова, то
признание этой работы, в которую вложи-
ли свой труд и режиссер, и мои партнеры,
и вся съемочная группа, конечно же, мне
и радостно и приятно. Отношусь к этой
победе не как к лотерейному выигрышу,
не как к упавшему с неба подарку. Мы
работали—искренне, тяжело, радостно,
увлеченно, и хочу верить, что зрители,
проголосовав за эту роль, не отдали свои
симпатии тому человеческому типу, кото-
рый наш герой воплощает, а оценили
труд, который в этот образ был вложен.
Повторяю, это был не один лишь мой
труд
— Естественно, ведь в кинемато-
графе не может быть иначе. И все же,
как я знаю, ваше участие в картине
было одним из тех условий, которые
Для Рязанова определяли, возьмется
ли он вообще за эту постановку.
— Да. действительно Рязанов с самого
начала мне сказал, что если Мягков
соглашается игрвть Карандышева и если
соглашаюсь я. то он картину снимает.
Если нет, то не снимает. Такое отноше-
ние, такое доверие, конечно же, застав-
ляет относиться к работе особо ответ-
ственно. Драгоценное качество Рязанова
как режиссера еще и в том, что участники
его фильма по окончании съемок не
пешат разбежаться в разные стороны,
ак это часто бывает, не ощущают, что
ппп^ТеЛЬН0 ИЗДАЛИ друг другу, но, на-
Р°тив сохраняют желание общаться не
меньше, чем в начале работы. Такая
атмосфера очень важна для актера, осо-
бенно для начинающего. Замечу здесь к
слову, что мне не кажется справедливым
то. как рецензенты оценили работу Гузе-
евой, исполнившей роль Ларисы. То, что
удалось сделать актрисе, свидетельству-
ет, на мой взгляд, не только о потенци-
альньх возможностях, которые в ней,
несомненно, есть, но и о том, что о
созданном ею образе стоит говорить и
думать всерьез.
— Теперь—о вашей режиссерской
работе. Как возник замысел фильма о
Грибоедове? Чем привлекает вас этот
человек?
— Грибоедов—фигура особая, тема
огромная. Ни один из прежних наших
сценариев не давался с таким трудом. В
сокровищнице литературы и тевтра оста-
лась всего одна пьеса, но великая, им
сочинены всего два вальса, но при этом
за ечательных а сама жизнь Грибоедова
подобна всплеску, вспышке пролетевше-
го метеора. Насколько разноречивы мне-
ния о нем, насколько по-разному к нему
относились! Понять этот харак гер невоз-
можно без скрупулезнейшего изучения
всего имеющегося материала, которого
вроде бы и много, но конкретных свиде-
тельств в нем мало, и при этом они подчас
противоречат друг другу. Как разобраться
во всем этом, выбрать то, что поможет
понять истину об этом челоаеке?
В жизни Грибоедова было все—и гу-
сарство, и серьезность, и поэтическое
вдохновение, и депрессия, вызванная лю-
бовью. и связь с декабризмом, в которой
тоже далеко не все ясно. Ведь Г рибоедов
был одним из очень немногих при-
влеченных по делу о восстании 1825 года,
кто был оправдан и отпущен. Был ли он
декабристом? Одни считают что да, был.
Другие, напротив, утверждают, что декаб-
ристом он не был, хотя почти все его
близкие друзья состояли в тайном обще-
стве. Известно, что генерал Ермолов по-
мог ему уничтожить все компрометиру-
ющие бумаги, чем дал возможность обес-
печить себе при следе вии алиби. Но что
за бумаги он сжег? Каково их содержа-
ние?
Да. правда то, что Г рибоедов был край-
не радикально настроен по отношению к
отсталым сторонам российской жизни. Но
правда и то, что к прогрессу, который
многими понимался как следование по
западному пути, он тоже относился дале-
ко не всеприемлюще и страстно хотел
ослабить инострвнное влияние на русское
общество. Все должно быть поставлено
на чаши весов, все взвешено, чтобы,
рассказывая о Грибоедове, мы могли бы
дать зрителю точное ощущение того, ка-
ков же на самом деле он был.
Естественно, отношение наше к нему
должно быть определенным. Я не могу
снимать картину о человеке, которого не
люблю. Но всегда ли прав человек, кото-
рого любишь? Нет. конечно. Но он должен
быть при этом прав в главном, принципи-
альном, в том. что составляет суть его
характера. Помимо того, фильм должен
быть еще и увлекателен как зрелище.
Поэтому йз биографии нашего героя необ-
ходимо выбрать то, что с точки зрения
кинематографа может быть представле-
но зрелищно, интересно, впечатляюще.
Принципиально важно разобраться и в
обстоятельствах гибели Грибоедова. Мы
нашли неопровержимые доказательства
тому, что вызвана она была не случайно-
стью, не его собственной неосторожно-
стью, но заговором, холодным и расчетли-
вым. Во глаее заговора стояли те, кто не
желал мира между Россией и Персией, а
потому человек, добивавшийся этого ми-
ра—ведь Грибоедов служил в диплома-
тическом ведомстве,—должен был быть
уничтожен.
Раскрытие нитей и пружин этого загово-
ра позволит, как нам кажется, сохранять
высокий накал интереса зрителя, дер-
жать его в напряжении до конца фильма.
Предстввляете, какое количество одних
только драматургических задач перед
нами?
— А как конкретно вы их решаете?
— Мы работаем над фильмом уже год,
причем работвем совершенно по-иному,
чем это в практике кинематографа было
принято. У нас не было ни сценария, ни
книги, на основе которой этот сценарий
мог бы писаться, ни литературоведческой
или исторической версии, которой мы
хотели бы следовать. Мы не пользуемся
ничем, кроме документальных матери-
алов о нашем геоое
Для сравнения: можно было бы взять
прекрасный роман Юрия Тынянова
«Смерть Вазир-Мухтара» и экранизиро-
вать его. Но зта книга тоже ведь пред-
ставляет собой определенную версию
г ичности Грибоедова и событий его жиз-
ни. Значит, в итоге мы стали бы делать
версию версии. Естественно, и наша кар-
тина будет не адекватным воссозданием
событий, но их версией, однако версия
наша будет опираться непосредственно
на факты и документы, а не на ту или
иную их переработку.
Так что мы основательно звеели во
всех архивах, где могли оказаться важ-
ные для нас материалы. Это Архив вне-
шней политики царской России, архивы
Пушкинского домв, Государственной биб-
лиотеки имени М. Е. Салтыкова-Щедрина.
Ленинской библиотеки, ЦГАЛИ, венский и
пражский архивы и т. д. В итоге мы уже
имеем около шестисот единиц хранения
материалов по Грибоедову—это доку-
менты, выжимки из книг, мемуаров по
персоналиям, по истории эпохи, по быту,
по самому широкому кругу вопросов.
Плюс к тому у нас уже более полутора
тысяч фотографий и репродукций, кото-
рые помогут нам с максималь ои точно-
стью воссоздать атмосферу и быт того
времени вплоть до мелочей.
Делая свою версию о жизни и смерти
Грибоедова, мы можем идти только таким
путем—от нуля, от первоисточников:
воспоминаний, свидетельств, докумен-
тов. а зто и письма самого Грибоедова, и
письма ему, и его переписка с Нессельро-
де, и уложения, и реестры, и многое иное,
что шло по дипломатической почте. В
подтверждение того, как красноречивы
бывают документы, сошлюсь на одну
только фразу из письма Грибоедова к
директору Азиатского департамента Кон-
стантину Родофиникину. В ответ на не-
удовольствие по поводу своей слишком
долгой задержки в Тифлисе Грибоедов
пишет: «Не напрягайте струн моего усер-
дия. чтобы они не порвались». Если рвс-
шифровать смысл фразы более детально,
то она могла бы. прозвучать так: «Поз-
вольте мне самому лучше знать, как
надобно поступать, и если я долго не еду
в Персию, то значит тому есть причины, о
коих вы в своем Петербурге знать не
можете». И это, между прочим, Г рибоедов
адресует своему непосредственному на-
чальнику. Такую фразу можно развернуть
в целую сцену, где самих этих слов может
и не быть, но интонация, суть останутся. И
если кто-то из специалистов скажет нам.
что в действительности такой сцены не
было, мы сможем ему ответить: «Да, не
было. Но у нас есть доказательства, что
подобные настроения и взаимоотношения
были, и мы вправе их по-своему интерпре-
тировать».
Сделать картину фактологически точ-
ную. удовлетворяющую критериям исто-
риков и литературоведов,—этого мало.
Тем более что даже среди специалистов
нет согласия по тем или иным аспектам,
относящимся к нашему герою. Нам хочет-
ся сделать картину увлекательную, кото-
рую интересно было бы смотреть всем.
Сценарий мы пишем вчетвером. Мои
соавторы—Александр Адабашьян, с ко-
торым мы работали вместе начиная с
первой моей картины, Ираклий Квирикад-
зе, замечательный режиссер и драматург,
постановщик фильмов «Кувшин», «Горо-
док Анара», «Пловец», писатель Юрий
Лощиц. автор прекрасных книг о Гончаро-
ве, Дмитрии Донском, Григории Сковоро-
де. Он заканчивал филологический фа-
культет МГУ, но по складу таланта он
исследователь-историк, что очень помо-
гает в нашей работе с архивами.
— Определены ли уже исполнители
ролей в фильме?
— Что касается Грибоедова, то в пер-
вый раз в жизни мы пишем сценарий, не
имея в виду конкретного актера,— не
хотим, чтобы знание его возможностей
оказывало на нас давление, хотя бы
чисто эмоциональное. Что же касается
остальных, то я хотел бы пригласить
максимум тех, с кем уже прежде работал.
Это Юрий Богатырев. Всеволод Лари-
онов. Ирина Купченко, Михаил Ульянов,
Олег Янковский, Олег Меньшиков. Олег
Борисов, с которым, правда, на площадке
мы не встречались, но которого очень
люблю. В общем, в картине, я думаю,
найдется место очень многим. Другое
дело, согласятся ли они на те роли,
ко орь е я им буду предлагать, тут пред-
скаяыяятк тпилнл нп пп п ЯКОМ Гпиийй
приглашать хочу их. Полагаю, что в буду-
щей картине найдется дело для многих
других знакомых и незнакомых актеров,
которых мы будем искать по всему Союзу.
Сила актерская, разбросанная по русским
театрам, по самой подчас глубинке, вели-
ка и поистине огромна.’а если и не всегда
ощутима, то именно потому, что распыле-
на по огромным пространствам страны.
Но я продолжаю считать, что лучшая в
мире актерская школа—русская.
В картине будут заняты не только
советские актеры, мы пишем роли и для
актеров зарубежных. Имеется предвари-
тельная договоренность с Робертом Де
Ниро, которому я хочу предложить роль
английского посланника Макдональ-
да—он был другом Грибоедова, пытался
спасти его. Будем вести переговоры еще с
рядом актеров—возможно, с Клаусом
Кински на роль Нессельроде, с Джеком
Николсоном, с Ширли Мак-Лейн или Ме-
рил Стрип. Я говорю о тех, кого хотел бы
видеть в фильме, а не о тех, кто уже дал
согласие сниматься. Можно, как изве-
стно, замахнуться на рубль, а ударить на
копейку, и от такого мы не застрахованы.
Постановка должна быть совместной,
предполагаются съемки в Лондоне и в
какой-то из восточных стран. Дел впере-
ди много...
А. ЛИПКОВ
17
16
АНТИФАШИСТСКАЯ
ТЕМА НА ЭКРАНЕ
ОРУЖИЕМ
радиции антифашистского ис-
кусства не покоятся в архивных
фондах. Прежде всего потому,
что идеи реваншизма живучи
радио и газеты "каждодневно
информируют о вылазках нео-
нацистов эмблемы рейха регулярно попа-
дают на зарубежные телеэкраны, «тоска
по фашизму» становится объектом соци-
ологических изысканий.
Появление фильмов посвященных
борьбе с фашизмом, обычно датируют
серединой 30-х годов С точки зрения
чистой фильмографии это так. Однако
здесь нельзя не учитывать общие накоп-
ления советского кино полученные в
результате работы над масштабными те-
мами. Революционная история и совре-
менность обучали мастеров видеть мир в
ракурсе острейших политических схва-
ток. исполненных гуманистического смыс-
ла. Трагизм «одесской лестницы» в
«Броненосце «Потемкин» по-своему пред
восхищал экранную трактовку нацистских
«акций». Спустя годы люди увидели в
рыцарской «свинье» из «Александра
Невского» прообраз гудериановских тан-
ковых колонн.
Опыт постановок антифашистских
фильмов проистекал во многом из прак-
тики международного сотрудничества в
том числе между советскими и немецкими
деятелями культуры. Совместная работа
над картиной «Саламандра» (1928) Г. Ро-
шаля доказала плодотворность этих свя-
зей В сценарии А Луначарского и Г Греб-
нера были использованы факты из жизни
)в
ГУМАНИЗМА 1
«Нашествие»
«Конвейер смерти»
«Болотные солдаты»
австрийского биолога Пауля Камерера
Ученый-материалист доказавший своими
опытами над саламандрами наследствен
ную изменчивость живых организмов он
подвергся ожесточенной травле церков-
ников и мракобесов. А. Луначарский опре-
делил затравившую ученого реакционную
группировку как «партию фашистского
характера»
Чем характерна «Саламандра» с сего-
дняшней точки зрения? За образом про-
фессора Цанге видится профессор Мам-
лок герой одноименного фильма ЗО-х
годов Фигура ученого выдвигается на
передний край: художники воспринимают
фашизм еще и как угрозу научным, куль-
турным ценностям Им еще ничего не
изаестно о практике тотальных уничтоже-
ний. вскоре взятой на вооружение запра-
вилами третьего рейха. Но в ранних филь-
мах угадан и предвосхищен конфликт
между богатствами человеческого разу-
ма и враждебной ему нацистской идеоло-
гией.
Крупнейшие мастера советского кино
не прошли мимо этой социальной пробле-
матики Герои фильма В Пудовкина «Де-
зертир» (1932) Карл Ренн приезжал в
Советский Союз, тогда как его товарищи
продолжали нелегкую стоившую жертв
борьбу. Узнав о гибели руководителя
гамбургских докеров, он возвращался на
родину. В снятых оператором А. Головней
выразительных планах острота борьбы
передавалась не столько словом или
столкновением характеров сколько мон-
тажным ритмом, композицией кадров. Те-
ни на брусчатке застывшие шеренги
вздернутые подбородки, сжатые кула-
ки—эта мозаика статичных планов взры-
валась движением: фигуры докеров, по-
лицейских. штрейкбрехеров сплетались в
кровавой драке под бой барабанов стук
пулемета и стоны. Монтажные приемы
немого кино соединяли изображение и
звук
Авторы «Конвейера смерти» (1933) сце-
наристы М. Ромм. В. Гусев и постановщик
И. Пырьев опирались на сюжетные пери-
петии. связанные с образами трех геро-
инь— показанные ими судьбы должны
были иллюстрировать разные пути, кото-
рыми может пойти человек в условиях
кризиса безработицы и нарождающегося
фашизма.
Война еще не стала реальностью но
экранная реальность уже впитала в себя
атмосферу бойни памятную по первой
мировой Вряд ли здесь нужно специаль-
но подчеркивать прозорливость масте-
ров военная угроза витала в аоздухе
В середине 30-х годов на съемочных
площадках появились люди для которых
Германия не являлась «зарубежным ма-
териалом». Это были представители не-
мецкой творческой интеллигенции, при-
ехавшие в Советский Союз. В первую
очередь среди них должен быть назван
Эрвин Пискатор. крупный режиссер один
из создателей политического театра ко-
торый в своих сценических работах не раз
использовал кино Он был приглашен на
«Межрабпомфильм» для постановки кар-
тины «Восстание рыбаков» (1934) по но-
велле А. Зегерс
Главная сцена «Восстания рыбаков»
была снята под прямым влиянием поэтики
эйзенштейновских фильмов В ночь после
убийства вожака рыбацкого поселка на-,
плывали туманы, вереницы людей шли за
гробом по гребням холмов Кадры бвс
чинств солдатни монтажно вставленные
в сцену похорон нагнетали напряжение
Вырвав из могил кресты и вооружившись
ими. рыбаки шли на приступ под пулемет-
ным огнем. И как бы в ответ на зверства
карателей из упавшего стоймя гроба вста-
вал убитый метафора сродни взметнув-
шемуся льву в «Броненосце «Потемкин»
Перекличка этих кадров—нечто боль-
шее чем простая киноцитата Пафос ше-
девров советского кино был взят на
вооружение художником, который ис-
кренне надеялся, что германская дей-
ствительность даст ему необходимый ма-
териал для столь же патетических реше-
ний Но к победе еще нужно было прийти
Борьба с фашизмом только разгоралась
Западный художник оглядывался на-
зад—на революционную историю Рос-
сии. видя в ней прообраз борьбы своего
народа.
Другой немецкий режиссер Г. Ванген-
гейм который работал у нас на студии
18
носившей название «Рот-Фронт-, в филь-
ме «Борцы» (1936) стремился соединить
семейный сюжет с политическим. Семья
матушки Лемке не была похожа на семью
Оппенгейм, которая появилась сначала
на страницах романа Л Фейхтвангера а
затем и на экране. Но сам принцип обри-
совки семейной ячейки в свете реальных
политических событии вскоре стал веду-
щим Таким событием в «Борцах» явился
леипцигский процесс, а роль Георгия Ди-
митрова оказалась первым опытом на-
чальным эскизом в работе над образом
крупнейшего деятеля антифашистского
фронта
Интернациональная тема не замыка-
лась в одном жанре. Музыкальная коме-
дия-памфлет «Марионетки»’ Я. Протаза-
нова (1934) использовала западный мате-
риал в своеобразном жанровом ключе.
Герои, носившие вместо имен нотные
обозначения в том числе Фа (Фашист),
порой заменялись куклами которые дер-
гались на ниточках, наплывом переходив-
ших в биржевые ленты Критика черес-
чур сурово встретившая «Марионеток
свои претензии свела к основному вопро-
су: можно ли тему интервенции готовя-
щейся против нашей страны решать фар-
совыми средствами? В дальнейшем коме-
дийные фильмы времен войны утверди-
тельно отаетили на этот вопрос.
Солдаты свободы»
• Человек Ns 217»
Автор детской картины «Рваные баш-
маки» (1933) М. Барская нашла прием,
благодаря которому материал классовой
борьбы не потеряв в политической остро-
те обрел конкретность и человечность
Прием этот был найден не умозрительно
а в силу знания детской психологии.
Раздираемая социальными противоречи-
ями Германия, как в зеркале отражалась
в мире детей, в их действиях, повадках и
играх Играли они в «забастовку» в
«штрейкбрехеров», в демонстрацию»
Вс второй половине 30-х годов одна за
другой вышли картины, сложившиеся в
своеобразную трилогию, хотя принадле-
жали они разным мастерам. Это «Болот-
ные солдаты» А. Мачерета. «Профессор
Мамлок» А. Минкина и Г Раппопорта и
Семья Оппенгейм» Г Рошаля В них воз-
никла Германия которую стали называть
гитлеровской. Антифашистская тема за-
звучала в полную силу
В обстановке третьего рейха духовные
ценности проходили жестокую проверку.
Иллюзии буржуазной интеллигенции
часть которой пыталась остаться над
схваткой, претерпевали жестокий крах
Реплика профессора Мамлока: в его
больнице есть «только больные и вра-
чи — врачи и больные»,—широко цитиро-
валась во всех статьях о фильме, став
неким афористичным ключом к образам
тех кто испытал на себе трагический путь
познания действительности заноао «обо-
рудованной» штурмовиками
Прогрессивные художники стремились
онаружИТЬ закономерности приведшие
кя К антиФашиетской теме. «С тех пор.
к я пишу, я всегда стараюсь служить
лу разума и бороться против глупости и
силия. против всего того, что Маркс
ногЬ'Вал "погРУжением в безысторич-
ть» — заявлял Л. Фейхтвангер.
В годы войны антифашистскии фильм
по праву занял собой все экранное про-
странство.
Героические характеры, такие, как
Степан Кочет («Секретарь райкома»
И Пырьева). Прасковья Лукьянова («Она
защищает Родину» Ф Эрмлера) Олена
Костюк («Радуга» М Донского) Федор
Таланов («Нашествие» А Роома) впаян-
ные в массовые сцены, слагались в кол-
лективный народный образ, который под-
нимал тему борьбы с нашествием в уро-
вень с классическим опытом литературы
и искусства. «Я ведь снимал украинскую
мадонну!» — вспоминал М. Донской по-
становщик «Радуги».
Наука ненависти дополнялась наукой
человеколюбия. В обстановке смертель-
ной схватки с фашизмом и неизмеримых
по тяжести испытании такая расстановка
нравственных сил говорила о духовном
здоровье народа
Трагическое и комическое часто рож-
дается из одного источника. Это правило
подтвердил поставленный С. Юткевичем
в жанре солдатской сказки фильм «Но-
вые похождения Швейка». Фигура Гитле-
ра. поминутно готовая изогнуться свасти-
кой. двигалась по экрану, как по газетно-
му листу. Обросший щетиной и когтями,
фюрер попадал в клетку Казалось, реше-
ние чисто плакатного свойства. Между
тем после войны из воспоминаний оче-
видцев стало известно что Гитлер смер-
тельно боялся именно такого конца своей
карьеры. Эксцентриада неожиданно об-
нажала психологическое подполье
фашизма
Разнообразные краски, жанровые и
стилевые обогащали палитру военного
фильма На главном направлении все
явственнее ощущалась тяга к стилистике
фронтовых хроникальных репортажей.
Это течение вышло на поверхность в
лучшей сцене «Молодой гвардии» С. Ге-
расимова. Вступление немцев в Красно-
дон было снято непривычно гигантским
кадром — панорамой На экране возник
угрожающий образ вражеского наше-
ствия Фашистская нечисть словно зали-
вала улицы города «И вдруг в поле
зрения камеры, перекрывая все дей-
ствие. вошел истинный хозяин сце-
ны. — писал режиссер — Теперь Сергеи
Тюленин главенствовал в сцене а фаши-
сты представляли собой только страш
ный. мерзкий в своей реальности фон».
Еще раньше М. Ромм поставил «Чело-
век № 217». Основываясь на судьбах
людей, попавших в неволю, фильм вво-
дил зрителя в «дом» Германии, который
тогда называли «логово». Внешне он вы-
глядел вполне пристойным, чистеньким,
мещански благополучным. Дом обыкно-
венного бакалейщика был немецким и
буржуазным Последнее важно. Питав-
ший фашизм миропорядок подвергался в
фильме социальному анализу.
Политическое кино включившее в себя
традиции и методы борьбы с нацистской
идеологией на экране расширяет грани-
цы. географические и творческие, обра-
щаясь к практике фашистских переворо-
тов в Латинской Америке, отражая в
документальных и художественных лен-
тах протест мировой общественности про-
тив американской ядерной экспансии. Ма-
териал второй мировой войны занимает
значительную долю телевизионных сери-
алов и репертуара кинотеатров Доста-
точно назвать хотя бы -Семнадцать мгно
вений весны» «Освобождение». «Солда-
ты свободы» «Великая Отечественная»,
чтобы ощутить размах и масштабность
этой работы.
Антифашистская тема в нашем кино по
праву наследует гуманистические тради-
ции литературы. Как бы по течению памя-
ти преодолеваются границы времени, ру-
бежи между прошлым и настоящим в
«Береге- А Алова и В Наумова. Докумен-
тальное кино намечает интересные ори-
ентиры поиска в ленте «Маршал Жуков
Страницы биографии», в цикле картин «У
войны не женское лицо».
Благодаря непоерывным усилиям соци-
ального авангарда человечества третья
мировая война не стала реальностью Но
борьба с ее угрозой становится все более
насущной
М. ЗАК
Вечерний поток машин медленно выносит нас на центральную улицу
небольшого городка Беркли. С одной стороны виднеются в сумерках
вечнозеленые холмы Калифорниискои долины, с другой—серебрится
темная гладь залива Сан-Франциско. Конечная цель путешествия — улица
Джозефины, номер 1529. Небольшой садик, в глубине приземистый дом
красного дерева, хозяин—приятный, спортивного вида человек, которо-
му никак не дашь его шестидесяти. Это наш хороший знакомый, его зовут
Иан Тиндерман.
До недавнего времени это имя мало кому было известно в кругах
здешних кинематографистов и вообще в Соединенных Штатах. Однако
постепенно об Иане Тиндермане и фирме, которую он возглавляет, стали
упоминать все чаще и чаще, число заказов, присылаемых на улицу
Джозефины, стало расти с каждым днем. Секрет успеха расположенной
по этому адресу компании «Эдыокеишенл филмз» заключается в том, что
тема выпускаемых ею фильмов глубоко волнует сегодня каждого
трезвомыслящего американца, всех жителей планеты—как уберечь мир
от ядерной катастрофы, не допустить всепоглощающего пожара
— Мне не пришлось участвовать в сражениях второй мировой
войны,—говорит И. Тиндерман,— но веемы, простые американцы, стреми-
лись внести посильный вклад в дело борьбы против фашизма. Уже много
лет спустя после того, как «третий рейх» был повергнут в прах и на земле
выросло поколение людей, не знающих войны, пришла в голову
мысль—надо рассказать им, к чему снова ведут дело поджигатели
войны, чем может закончиться навязываемая миру гонка ядерных
вооружений.
Сегодня в активе «Эдьюкейшенл филмз» более десятка лент, создан-
ных на основе документальных материалов, интервью с известными
политическими и общественными деятелями, учеными, военными специ-
алистами Позади тысячи километров дорог, встречи с людьми самых
различных убеждений. «На пороге истории», «Ядерная зима», «Вооруже-
ния в космосе», «Последняя эпидемия», «Советские дети об угрозе
войны» — названия этих лент, снятых Ианом Тиндерманом совместно с
режиссером Вивьен Вердон-Роэ, говорят сами за себя, они получили
широкое признание не только в США. но и далеко за их пределами. Один
из фильмов. «В ядерной тени: что могут сказать нам дети», в прошлом
году был выдвинут на соискание премии Оскар — высшей награды,
которую присуждает американская Академия киноискусства.
— Советский Союз,— продолжает наш собеседник,—уже однажды
спас человеческую цивилизацию от гибели, остановил коричневую чуму
фашизма. Тогда наши страны были по одну сторону баррикад. Теперь
миру грозит еще более страшная опасность—ядерная воина. Мы убежде-
ны, что во имя памяти тех двадцати миллионов советских людей, которые
завещали нам мирное небо, люди земли вновь должны объединить свои
усилия в совместной борьбе за мир. Веское слово призвано сказать
киноискусство, имеющее колоссальное воздействие на аудиторию. Дале-
ко не случайно апологеты войны, вынашивающие самый опасный за всю
земную историю проект создания космического оружия, название для
своего смертоносного детища позаимствовали из фильма «Звездные
войны»: дескать, ничего особенного, американские зрителй видели:
безобидная, по сути, детская забава. Поэтому наш гражданский
долг—острым и наглядным языком кинопублицистики нести правду
соотечественникам, разоблачать тех. кто хотел бы навсегда вытравить из
памяти и сознания людей горькие уроки прошлой войны.
Фильмы Тиндермана и Вердон-Роэ обличают милитаристских пропо-
ведников, страстно призывают общественность активизировать борьбу
против военных приготовлений вашингтонской администрации, чреватых
всеобщей катастрофой. Их ленты убедительно рассказывают о готовно-
сти Советского Союза к мирному разрешению самых злободневных и
острых мировых проблем, свидетельствуют, что нет альтернативы пере-
гоаорам.
— Перспективы для улучшения советско-американских отношений и
оздоровления международной обстановки есть,— вступает в разговор
Вердон-Роэ.—Однако мы понимаем, что на пути к достижению конкрет-
ных результатов предстоит преодолеть немало серьезных препятствий.
Одна из главных задач—предотвратить милитаризацию космоса. Наши
фильмы призывают всех, кому дороги мир и светлое небо над планетой,
не жалеть энергии на благо великого дела. Во имя прошлого и будущего,
во имя памяти, надежд.
Юрий АЛГУНОВ, Юрий УСТИМЕНКО.
Корр. ТАСС—специально для «Советского экрана»
Сан-Франциско
19
• С кинематографистами героического
• Вьетнама нас связывает давняя,
• крепкая дружба.
• Тесное сотрудничество сложилось и
• с коллегами из ханойского журнала
• «Диен ань».
• Сегодня мы знакомим читателей
• с подборкой материалов, специально
• подготовленных вьетнамскими
• журналистами для «СЭ».
”ДИЕ
вгиковцы
ЛИ ТХАЙ
БАО.
Главный
редактор
журнала
«Диен 'ань»
Первый номер журнала «Диен ань» вышел в
1957 году. Научить зрительские массы ориентиро-
ваться в вопросах киноискусства, знакомить чита-
телей с новостями отечественной и мировой кине-
матографии— вот главные задачи, поставленные
перед нашим изданием.
«Диен ань»—орган Союза кинематографистов
Вьетнама и Киноуправления СРВ, выходит 6 раз в
год. Внимание читателей привлекают наши посто-
янные рубрики, под которыми публикуются
статьи, репортажи, интервью, рецензии, информи-
рующие о сегодняшнем дне кинематографа соци-
алистических стран, знакомящие с актуальными
проблемами теории и практики кино. Мы охотно
перепечатываем интересные материалы из
братских советских журналов «Советский экран»
и «Искусство кино». Большое внимание уделяем и
научно-исследовательской работе, истории и со-
циологии кино, есть у нас и раздел сатиры и
юмора.
Вышло уже более 40 номеров журнала «Диен
ань», и можно с уверенностью сказать, что он
постоянно находится в центре событий культур-
ной жизни нашей страны. Не случайно, думается,
это одно из самых популярных периодических
изданий Вьетнама. Журнал сравнительно молод, и
естественно, что на его пути есть еще немало
трудностей, отдаем мы отчет и в наших недостат-
ках. К сожалению, из-за трудностей с бумагой
тираж невелик (он составляет десять тысяч экзем-
пляров), хотя читательский спрос гораздо выше.
Советским друзьям, видимо, будет интересно
узнать о том, что мы выпускаем специальные
приложения к журналу. Они выходят 2—4 раза в
год и посвящаются важным темам и событиям.
Так, к 60-летию образования СССР увидело свет
приложение о многонациональном советском
кино, а в прошлом году была напечатана подборка
материалов о кинематографе социалистических
стран.
Впереди—новые цели, новые рубежи. Коллек-
тив редакции, наш авторский актив стремятся
повышать качественный уровень публикаций, осо-
бенно научно-теоретических статей, помогать
многочисленным любителям кино не только рас-
ширять познания об экранном искусстве, но и
развивать эстетический вкус.
Осенью 1954 года в Советский
Союз прибыла первая группа вьет-
намских студентов, решивших посвя-
тить себя кино. Пятеро из них стали
студентами ВГИКа, а двое других
студентами ЛИКИ (Ленинградский
институт киноинженеров).
И'по сей день два института гото-
вят для Вьетнама кадры кинемато-
графистов. Кадры, надо сказать, вы-
сококвалифицированные, обогащен-
ные новейшими достижениями науч-
ной и творческой мысли, практиче-
скими навыками. Вернувшись домой,
выпускники советских киновузов
стали пионерами национального ре-
волюционного кино Вьетнама, прош-
ли через суровые испытания освобо-
дительной борьбы против американ-
ской агрессии, приобрели необходи-
мый жизненный опыт, создали це-
лый ряд замечательных кинопроиз-
ведений о своей стране и своем
народе.
Вгиковцы пользуются высоким, за-
служенным авторитетом. Так. ре-
жиссер Буй Динь Хак одним из пер-
вых удостоен звания народного ар-
тиста СРВ, а его коллеги Чан Дак и
Нго Мань Лан—заслуженньх арти-
стов СРВ. Вгиковские питомцы сце-
наристы Бань Бао и БаньТяу, режис-
серы Буй Динь Хак и Хан Ван Тхюи.
оператор Нгуен Куанг Туан удосто-
ены Государственных премий. Ре-
жиссер Нгуен Тху возглавляет Кино-
управление СРВ. а Ле Данг Тхык
Известный советский режис-
сер-документалист Роман Кар-
мен снимал во многих «горячих
точках» планеты. Он прибыл во
Вьетнам в 1954 году, в разгар
борьбы вьетнамской революци-
онной армии и иноземных коло-
низаторов. Кармен и его коллеги
были первыми советскими кине-
матографистами, побывавшими
в нашей стране.
На северной границе их встре-
чал режиссер Фам Ван Кхоа.
После теплых объятий Кармен
сразу же стал задавать вопросы:
— Далеко ли отсюда до места
работы ЦК?
Вьетнамские студенты-вгиковцы: Нгуен Тхи Хонг Нгат,
Нго Фыонг Лан, Тжай Динь Зует,
Чан Тхань Хьеп
является заместителем ректора Ин-
ститута театра и кино в Ханое.
Среди выпускников ВГИКа есть
киноорганизаторы, историки кино.
Например. Фам Нгок Чьюнг—заме-
ститель генерального секретаря Со-
юза кинематографистов Вьетнама;
Чинь Май Зием—директор Государ-
ственного киноархива Вьетнама,
возглавляет секцию теории и крити-
ки кино в Союзе кинематографистов
Вьетнама; Хоанг Тхань—член прав-
ления Союза кинематографистов
Вьетнама, директор Киноэкспортной
фирмы СРВ.
Волнующий факт из биографии
вгиковцев-вьетнамцев: многие из
них, закончив учебу в Советском
Союзе, вернулись на родину и от-
важно сражались с агрессором. Это.
например, операторы By Фам Тюан и
Нгием Фу Ми, кинокритики Чинь Май
Зием и Во Хоанг Тхань. Оператор By
Фам Тюан пал смертью героя на поле
битвы, и его имя навсегда останется
в памяти друзей во Вьетнаме и в
Советском Союзе.
Прошли годы. Но сколько прекрас
ных воспоминаний хранят в своих
сердцах вгиковцы из Вьетнама!
МАЙ ЧИНЬ
ВСТРЕЧА В ДЖУНГЛЯХ
— Сможем ли мы встретиться
с товарищем Хо Ши Мином?
Группа прибыла на базу во
Вьетбак. Там советские кинема-
тографисты начали готовиться к
съемкам.
В один из дней, когда работа
над сценарием фильма «Вьет-
нам на пути к победе» была в
самом разгаре, пришло сообще-
ние, что утром следующего дня
товарищ Хо Ши Мин готов при-
нять советских кинематографи-
стов.
Группа отправилась в путь.
Горный ландшафт был очень
красив. Товарищ Хо Ши Мин жил
и работал в доме, построенном
на сваях и расположенном непо-
далеку от звонкого ручья. Он
подробно расспросил гостей о
самочувствии, о близких. Хо Ши
Мин говорил по-русски, голос его
был приветлив и негромок.
В тот день советские гости
снимали много: домик Хо Ши
Мина, его излюбленное место
для рыбной ловли, его деревян-
ную кровать, рабочий стол... Все
отличалось простотой, скромно-
стью и удивительно гармониро-
вало с окружающей природой
Настал вечер. Хо Ши Мин теп-
ло попрощался со всеми, а нам.
АНЬ”
(«КИНО»)
fСОТРУДНИЧЕСТВО^
опыт
И ПЕРСПЕКТИВЫ
КАК ПЕРВАЯ ЛЮБОВЬ
Ча Жанг родилась и выросла на берегу реки Ча в
провинции Нгиабинь в центре Вьетнама. Ее первым
наставником в искусстве стал отец—известный теат-
ральный режиссер Нгуен Ван Кхань. В 1959 году она
поступила на первый актерский курс, которым руково-
дил в Ханойской киношколе советский режиссер А Иб-
рагимов. "Девушка Ты Хау» «17-я параллель—дни и
ночи" «Девочка из Ханоя» «Первая любовь» — в
нашем прокате демонстрировались эти фильмы с уча-
стием популярной вьетнамской актрисы.
Ча Жанг удостоена премии за лучшее исполнение
женской роли на МКФ в Москве в 1973 году; ей
присвоено звание народной артистки Вьетнама, она
избрана депутатом Национального собрания СРВ.
— Что побудило вас стать актрисой?
— Искусство я люблю с детских лет. В доме было
много книг по искусству я ими зачитывалась. Я ходила
смотреть спектакли которые ставил отец любила
беседовать с ним о театре, литературе. Но все-таки
колебалась в выборе профессии поскольку не была
уверена в своих силах В ноябре 1959 года я приехала в
Ханой из портового города Хайфона, где жила и
училась, сдавать экзамены в киношколу, на актерское
отделение Волновалась и надеялась... И, конечно,
радовалась безмерно, когда узнала о зачислении.
— Более двадцати лет вы работаете в кино, в
послужном списке около двадцати ролей. Какие из
них наиболее памятны и близки?
— Первая роль как первая любовь... А в общем, к
каждой работе стараюсь подходить максимально серь-
езно. чтобы достоверно воплотить образ на экране В
моих героинях мне особенно дороги трудолюбие реши-
мость, отвага и конечно, нежность. Я стараюсь пока-
зать душевную красоту вьетнамской женщины и непри
миримость к врагу ее гуманизм, самопожертвование во
имя счастья других людей ее любовь к родине.
— Несколько слов о вашей семье...
— Мой муж Нгуен Бить Нгок — музыкант, он окон-
чил Московскую консерваторию имени Чайковского, а
сейчас преподает в Ханойском музыкальном училище.
Там же учится игре на фортепиано наша дочь Бить Ча.
— Знакомы ли вы с творчеством советских
режиссеров и актеров?
— Я многому научилась благодаря советскому
кино особенно в профессиональном плане, в стремле-
нии к естественности и глубине правдивости. Мне
повезло я училась у кинорежиссера А. Ибрагимова
который передавал нам лучшие достижения советской
киношколы С глубоким уважением и любовью я слежу
за творчеством замечательных артистов Тамары Мака-
ровой и Алексея Баталова, меня радуют и многому учат
их прекрасно сыгранные роли.
Корр, журнала
начинающим вьетнамским кине-
матографистам посоветовал
учиться профессионализму и ма-
стерству у советских коллег и
попросил создать им все необхо-
димые условия для успешной
работы над фильмом «Вьетнам
на пути к победе»
Мы выполнили наказ товари-
ща Хо Ши Мина. Шесть месяцев
вместе работали над лентой — в
Дьенбьенфу. в Ханое, в Москве.
Вскоре фильм вышел на экраны,
успех его во Вьетнаме был гран-
диозным.
ЧУНГ шон
Вьетнам. 1954 г.
Роман Кармен в дни работы
над фильмом
Разнообразную всестороннюю помощь оказыва-
ют советские кинематографисты своим вьетнамским
коллегам с первого же дня образования народно-
демократического Вьетнама Важной вехой сотрудни-
чества стала совместная работа над документальной
лентой «Вьетнам на пути к победе» (в нашем прокате
«Вьетнам». — Ред.), в ее создании принимали участие
вместе с опытными советскими мастерами во главе с
Романом Карменом тогда еще совсем юные, начина-
ющие операторы и режиссеры Май Лок. Нгуен Тиен
Лой, Куанг Хюи.
Неоценимой была и материально-техническая по-
мощь. благодаря которой стало возможным организо-
вать во Вьетнаме собственное кинопроизводство и
прокатную сеть. Советские фильмы стали подлинной
школой для кинематографистов народного Вьетнама,
познакомили широкие массы трудящихся с жизнью
Страны Советов, с героической борьбой советского
народа за претворение планов коммунистического
строительства.
Нельзя не сказать и о том, что СССР стал и
кузницей кадров для кинематографии СРВ. Достаточ-
но сказать, что во ВГИКе и ЛИКИ получили дипломы
по различным киноспециальностям более ста вьет-
намских юношей и девушек. Кроме того, с советским
опытом регулярно знакомятся десятки специалистов,
стажеров. А первый выпуск режиссеров и актеров
художественного кино в Национальной киношколе
был подготовлен с помощью советского режиссера
Аждара Ибрагимова. Именно они и составили костяк
нынешней вьетнамской кинематографии
Около двадцати документальных фильмов сняли
советские киномастера во Вьетнаме запечатлев са-
моотверженность и мужество народа в борьбе с
империалистической агрессией вехи социалистиче-
ского созидания.
Большую роль в популяризации кино Вьетнама в
мире играют международные кинофестивали в
Москве и Ташкенте, на которых наши фильмы неод-
нократно удостаивались высоких наград
Киноорганизации двух стран в соответствии с
программой сотрудничества осуществляют разнооб-
разные мероприятия, в числе которых, например,
состоявшийся в Москве двусторонний теоретический
симпозиум по научным исследованиям в области
критики и истории кино ретроспективы недели и
фестивали фильмов, проходящие и в СССР, и в СРВ
Продолжена и такая плодотворная форма сотруд-
ничества. как совместные постановки. Сейчас, напри-
мер кинематографисты двух стран ведут съемки
документальной ленты «Звезда братства > и первой
совместной полнометражной художественной карти-
ны под условным названием «Хроника бессмертия».
Вьетнамские кинематографисты помогали в съемках
эпизодов к фильму «Битва за Москву».
Контакты наши с каждым годом упрочиваются,
развиваются по восходящей. Так мы, кинематографи-
сты, способствуем укреплению дружбы и всесторон-
него сотрудничества братских народов Советского
Союза и Социалистической Республики Вьетнам
ЧИНЬ МАЙ ЗИЕМ.
Директор Киноархива СРВ
Перевод с вьетнамского А. СОКОЛОВА
осле «Журналиста из Рима».
«Бума». «Учителя из Виджева-
но». «Уличного регулировщи-
ка» «Залога успеха»—италь-
янских фильмов, прошедших в
советском прокате —Альберто Сорди
приобрел у нас в стране большую попу-
лярность. Актер и по сеи день продолжа-
ет активно сниматься Новая его рабо-
та-фильм «Всех—в тюрьму1» где Сор-
ди играет роль следователя Он уже
обращался к теме разоблачения буржуаз-
ного судопроизводства в картине «Задер-
жан в ожидании суда», сыграв роль чело-
века. несправедливо обвиненного в мо-
шенничестве. Наш корреспондент Алек-
сандр ГАЛИН встретился с известным 4
4 Альберто Сорди на XIII МКФ в Москве
Фото Н. Алешина
артистом во время недавнего его приезда
в Советский Союз.
— Как вы стали комедийным
актером?
— Я не мог стать никем другим. Ничто
иное меня не притягивало. И ничто не в
силах заставить меня свернуть с раз и
навсегда избранного пути. Я актер по
призванию актер от рождения. Четырех-
летним карапузом при гостях я по соб-
ственной инициативе взбирался на стул и
декламировал стихи. Вот видите, какой у
меня стаж!
Вначале мечтал об амплуа героя-
любовника. пытался играть в таком клю-
че. но это вызывало смех зрителей. И
тогда я довольно быстро понял, в чем мое
М Витти и А. Сорди в фильме ►
«Я знаю, что ты знаешь, что я знаю»
к призвание. Фильм «Белый шейх», снятый
г в начале пятидесятых годов Федерико
Феллини, где я сыграл одну из главных
ролей, оказался одновременно и филь-
мом давшим начало «комедии по-
итальянски». Я продолжил эту комедий-
ную линию, а Феллини пошел другим
путем Правда, мы часто обсуждаем сов-
местные проекты но никогда их не
осуществляем. Однако кто знает, может,
мы все-таки после тридцатилетнего пере-
рыва снова сделаем совместный фильм...
— В чем, по вашему мнению, заклю-
чается основное назначение кино? И
кинокомедии, в частности?
— Кино способно распространять идеи.
И. на мой взгляд, оно делает это успеш-
нее чем литература Что касается лично
меня как кинематографиста то моя
цель—приносить людям пользу Ведь к
популярному человеку прислушиваются
внимательнее. И нельзя обманывать веру
людей. Свою задачу я вижу в том. чтобы
высмеивать пороки и недостатки и помо-
гать людям избавляться от них. Но я не
люблю риторики и избегаю читать публи-
ке мораль Мой девиз развлекая подвер-
гать критике то. что нуждается в ней. Я
считаю кинокомедию очень нужным жан-
ром. Она помогает изменять мир к лучше-
му. То, что делаю в кино, я рассматриваю
как скромное продолжение неореалисти-
ческих поисков таких замечательных ре-
жиссеров, как Роберто Росселлини Вит-
торио Де Сика...
«Комедия по-итальянски»—это са-
тирическая комедия нравов, комедия
социальная. Продолжая традиции нео-
реализма, она откликается на актуаль-
ные проблемы итальянской жизни. В
«комедии по-итальянски» причудливо
переплетаются и гротеск, и фарс, и
фантастика. Но, пожалуй, наиболее ти-
пичная ее особенность—тра-
гикомедийность. Веселый смех и горь-
кое раздумье тесно соседствуют друг с
другом. И в этом жанре Сорди достиг
творческих вершин. Известный италь-
янский режиссер и писатель Марио
Сольдати после фильма «Учитель из
Виджевано» писал: «Сорди... беспо-
щадно расправился со всеми нами в
своем «Учителе из Виджевано»... Он
душераздирающе трагичен и вместе с
тем смешон, благороден и жалок, глу-
пец и в то же время герой. Ничего не
может быть более совершенного, ниче-
го более революционного. Мы можем
даже вспомнить Гоголя и Чехо-
ва...»
Режиссер Витторио Де Сика:
«Никто другой, кроме Сорди, не мог бы
так хорошо охарактеризовать среднего
итальянца... Сорди сумел выставить
напоказ непривлекательную, смешную
сторону итальянского характера и по-
пал прямо в цель... Он возмущается при
виде пороков и хотел бы, чтобы они
исчезли. Поэтому он их обличает, с
наслаждением бичует, и. хотя его сати-
ра довольно зла, она оказывает мора-
лизующее воздействие».
— Часто говорят о «большой четвер-
ке» итальянских комических актеров, в
которую наряду с вами включают Вит-
торио Гассмана, Нино Манфреди и Уго
Тоньяцци. Существует ли между вами
соперничество?
— Нет и быть не может! Мы глубоко
уважаем друг друга. Разумеется есть
творческое соревнование, но оно лишь на
пользу нам. хорошо стимулирует, придает
энергию и задор.
— Напомню высказывание Феллини:
«Альберто обладает качествами заме
чательного мима и прекрасно мог бы
создавать характеры вечных ма-
сок-персонажей Плавта, Мольера...»
И вот мы узнали, что вы сыграли в
«Мнимом больном» Мольера. Не явля-
ется ли это началом поворота от совре-
менной темы к классике?
— Никоим образом. Современная тема
для меня остается главной. Между про-
чим. я перенес действие мольеровской
пьесы в Италию. Правда сохранил время
Но речь идет там о том, что вполне
злободневно и сегодня. Так что это.
можно сказать, современный фильм, за-
трагивающий весьма актуальные пробле-
мы.
— Вы все чаще выступаете в каче-
стве режиссера-постановщика. Соби-
раетесь полностью посвятить себя ре-
жиссуре?
— Нет. Я прежде всего актер. Раньше
снимался очень много. Случалось по
фильму в месяц. Мне было не до режиссу-
ры. Теперь снимаюсь меньше. Могу позво-
лить себе все делать самому...
— Вы не раз приезжали на Москов-
ский международный кинофестиваль.
Вероятно, это не случайно?..
— Разумеется С Московским кинофе-
стивалем у меня связано много приятных
воспоминаний. На одном из ваших смот-
ров я был даже членом жюри. А на ХШ
Московский фестиваль я привез свой
режиссерский фильм «Я знаю, что ты
знаешь, что я знаю» где вместе с Мони-
кой Витти мы играем главные роли Я рад.
что мне присужден специальный приз
жюри за вклад в развитие мирового
киноискусства. Очень нравится реакция
москвичей на мои фильмы, их расположе-
ние ко мне. сердечность. Трогательна
прочная привязанность советской публи-
ки к итальянскому кино. При моей любви
к путешествиям я исколесил весь свет, но
лишь в Москве я чувствую себя как дома
Такого ощущения у меня не бывает ни в
одной другой стране! Мне кажется
русские очень похожи на итальянцев И
лишь одно вызывает затруднение и меша-
ет более непосредственному общению с
москвичами—незнание русского языка.
— В прошлый свой приезд вы выска-
зали пожелание сыграть в советско-
итальянском фильме...
— С этой мечтой не расстаюсь.
по страницам старых газет
«У ЭТОГО ИСКУССТВА КОЛОССАЛЬНОЕ БУДУПТЕЕ
ПРОКАТ СЕЗОНА
Кинематографический сезон текущего года отли-
чается от прошлогоднего значительным ростом доли
советских фильмов на экранах и бесспорным оздо-
ровлением киносети.
Среди выпущенных в этом сезоне советских филь-
мов есть ряд прошедших как боевики и сделавших
сборы более сильные, чем заграничные фильмы
(«С. В. Д». «Поэт и царь». «Человек из ресторана»)
Вообще доля советских фильмов в репертуаре ле-
нинградских киноустановок возросла с 39% до 63% по
сравнению с прошлым годом
Н. К. КРУПСКАЯ ОБ «ОКТЯБРЕ»
«Октябрь1’ — несомненно фильма большой рево-
люционно-художественной значимости. «Октябрь»
несомненно заражает. Чувствуется при просмотре
фильмы «Октябрь», что зародилась у нас, оформля-
ется ужв новое искусство—искусство, изобража-
ющее жизнь масс их переживания.
У этого искусства колоссальное будущее. Фильм
«Октябрь» — кусок этого искусства будущего
ПРЕМЬЕРА В БЕРЛИНЕ
26 февраля в крупнейшем берлинском кинотеатре
«Капитоль» состоялась премьера «Конца Санкт-Пе-
тербурга» Пудовкина. Демонстрация ленты 31 раз
прерывалась бурными аплодисментами зрителей.
После просмотра вставшими с мест зрителями были
устроены овации по адресу постановщика ленты и
пропет «Интернационал»
ГОВОРЯЩЕЕ КИНО
Очередной киновторник ЦДИ был посвящен во-
просу о говорящем кино.
Выступивший с докладом инженер-изобретатель
А Шооин рассказал о своей работе в этой области.
— Трудности создания говорящей фильмы заклю-
чаются в необходимости точного воспроизведения
всех оттенков звука Но развитие современной техни
ки позволяет надеяться, что через два-три года мы
этого добьемся. Излишне предполагать какое кино
будет преобладающим—чисто звуковое или говоря-
щее. В зависимости от сюжета от режиссерского
замысла будут использоваться и то. и другое. Нс
ясно одно—простому кинематографу придется от-
ступить.
ИЗ ОТВЕТОВ А. В. ЛУНАЧАРСКОГО
СОТРУДНИКУ ГАЗЕТЫ
— Какова должна быть самокритика в кино?
— До сих пор кино критиковали с крайней ожесто-
ченностью. Желательно, чтобы сами киноработники
критиковали себя побольше и тем самым ослабили бы
критику других.
Ленинград. «Кино». 1928 г.
Публикацию подготовил Игорь ЧАНЫШЕВ
№ 10 май 1985
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ
ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО
КОМИТЕТА СССР ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ
ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
МОСКВА. ИЗДАТЕЛЬСТВО ЦК КПСС «ПРАВДА»
На обложках—победители конкурса «СЭ»-84—
Наталия ГУНДАРЕВА и Никита МИХАЛКОВ
(читайте о них на стр. 3. 16)
Фото Николая Гнисюка
Главный редактор Д. К. ОРЛОВ
Редакционная коллегия:
Ф. И. АНДРЕЕВ (заместитель главного редактора),
А. В. БАТАЛОВ, Е. В. БАУМАН, Е. К. ВОИТОВИЧ,
М. А. ГЛУЗСКИЙ, Б. В. ГОЛОВНЯ, Е. С. ГРОМОВ,
Ю. А. ЗАРУБИН (ответственный секретарь),
Р. А. КАЧАНОВ, Е. С. МАТВЕЕВ,
Б. А. МЕТАЛЬНИКОВ, В. Н. НАУМОВ,
Т. О. ОКЕЕВ, Б. В. ПАВЛЕНОК,
Е. Н. ПТИЧКИН, С. И. РОСТОЦКИЙ,
Ю. С. СЕМЕНОВ, С. А. СОЛОВЬЕВ,
О. С. ТЕСЛЕР (главный художник),
В. П. ТРОШКИН, В. И. ЮСОВ
Художественный редактор Н. С. Кроль
Оформление Р. И. Кизилова
ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ 125319 Москва. А-319
ул. Часовая. 5-6. Телефон редакции. 152-88-21
Фото адреса актеров, ноты и тексты песен
редакция не высылает
Рукописи, рисунки и фотоснимки не возвращаются
и не рецензируются.
№ 10 (682) — 1985 г. Сдано в набор 01.04.85
Подписано к печати 09.04.85 А 07132.
Формат 70-108' /е. Глубокая печать. Усл. печ. л 4.20.
Уч.-изд. л. 6.50. Усл. кр.-отт. 14 70.
Тираж 1700000 экэ Изд. Ns 1107 Заказ № 582
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции
типография имени В. И Ленина
издательства ЦК КПСС «Правда».
125865. ГСП. Москва А-137. ул. «Правды». 24.
© Издательство «Правда» -Советский экран». 1985 г
22
ГЕРОИ ЕЕ РОМАНА
КИЕВСКАЯ КИНОСТУДИЯ
ИМЕНИ А. П. ДОВЖЕНКО
ЦЕНТРАЛЬНАЯ КИНОСТУДИЯ ДЕТСКИХ
И ЮНОШЕСКИХ ФИЛЬМОВ ИМЕНИ
М. ГОРЬКОГО (Ялтинский филиал)
СКОРО
по мотивам романа
Ростиславе Самбука «Горький дым»
Авторы сценария Валерий Пидпалый
Ростислав Самбук
Режиссер-постановщик
Валерий Пидпалый
Оператор-постановщик
Вадим Верещак
Художник-постановщик
Анатолий Добролежа
Композитор Вячеслав Назаров
Звукооператор Ю. Каменский
В роли Максима Рутковского—
Тимофей Спивак
Роли исполняют:
Тереза—М. Тонтегоде
Лодзев — Э. Марцевич
Данило Робвк—Р. Янковский
Юрий Синишин—А. Пороховщиков
Зубко—А. Вокач
Эдуард Сопеляк —Г. Стриженов
ВТОРОЙ РАЗ В КРЫМУ
Впервые он был здесь очень давно в 1939-м, вместе с женой и сыном С тех пор
герою пришлось многое повидать и пережить: он воевал был ранен потерял на
войне семью. И вот спустя сорок с лишним лет генерал армии Князев снова
оказался в Крыму «Этот приветливый берег становится для нашего героя
своеобразным «берегом воспоминаний».—говорит режиссер картины П. Люби-
мов.—Он решает вновь пройти по улицам своей молодости...
По мотивам рассказа
А. Каплера «Лопушок»
«МОСФИЛЬМ»
Ромка Бойцов музыкант в театральном оркестре в рабочее
время играет на валторне а свободные часы отдает занятиям в
Осоавиахиме. Это очень серьезный молодой человек но и его
однажды настигает любовь с первого взгляда! Избранница юно-
ши— неотразимая Вика Берсенева...
Фильм сделан в жанре музыкальной комедии.
Авторы сценария Вячеслав Вербин Юрий Горковенко
Режиссвр-постановщик Юрий Горковенко
Оператор-постановщик Генри Абрамян
Художник-постановщик Валентин Вырвич
Композитор Виктор Лебедев
Звукооператор Андрей Греч
ВОЗВРАЩЕНИЕ
КИНОСТУДИЯ «ТУРКМЕНФИЛЬМ»
ИМЕНИ АЛТЫ КАРЛИЕВА
Автор сценария Булат Мансуров
при участии Ильмурадв Бекмиева
Режиссер-постановщик
Ильмурад Бекмиев
Оператор-постановщик
Якуп Муратнвзаров
Художник-постановщик
Александр 1 ернов
Композитор Мурад Атаев
Звукооператор Юсуп Ягмуров
В репертуаре также советские художественные фильмы «Груз без маркировки» (Киевская киностудия имени А. П. Довженко),
«Друзей не предают» («Таджикфильм») и зарубежные: «Поединок с тайной полицией»
КАНКАН В АНГЛИЙСКОМ ПАРКЕ
Этот остросюжетный политическим фильм посвящен разоблачению подрывной
деятельности радиостанции «Свобода» Ложь и клевета—вот излюбленные при-
емы тех. кто по указке заокеанских спецслужб занимается радиодиверсиями
направленными против нашей страны
Валерия Сопеляк—Е. Ханаева
Родионов — В. Никулин
Иван Качур—Ю. Мажуга
Николай Мартинец—П Гвудиньш
Савва—Ю Муравицкий
Влас—Ю. Шерстнав
и другие.
ПОКРОВИТЕЛЯ ПЕСЕНР1,..„О"°«“™.“
Летчик Хештек вернулся с войны инвалидом. Тяжелое ранение отняло у него
память. Не сразу узнает он даже своих близких—жену, детей. Не скоро
вернется к нему и утраченное искусство музыканта и певца...
Роли исполняют:
Хештек—Ходжадурды Нврлиев
Пвтма—Маягозаль Аймедова
Заман-Эдже—Сабира Атввва
Акмурад—А. Бекмиев
Айгозель—А. Бекмиева
ТРАВИАТА
Совместное производство «АКСЕНТ ФИЛМС B.Bj
(США). Радио и Телевидение Италии
Экранизация знаменитой оперы великого итальянского композитора
Дж Верди. Как известно, в основу этой жемчужины оперного искусства
положена драма А. Дюма-сына «Дама с камелиями». Постановщиком
выступил известный итальянский режиссер Франко Дзеффирелли, знако-
мый нашему зрителю по картине «Ромео и Джульетта»
Автор сценария Владимир Железников
Режиссер-постановщик Павел
Любимов
Оператор-постановщик Марк Осепьян
Художник-постановщик
Борис Комяков
Композитор Юрий Сеульский
Звукооператор Михаил Резниченко
В главной роли Георгий Юматов
Роли исполняют:
Виктор—Андрей Ломов
Коля—Сережа Гусак
Алена—Валерия Лиходей
Бабушка—М. Крепкогорская
Лусия—Е. Финогеева
Врач — Н. Вилькинв
Новиков — А Петров
Тиссо—В. Корешков
и другие
В главных ролях:
Вика Берсенева — Галина Беляева
Ромка Бойцов — Владимир Шевельков
Анна Петровна Берсенева—Нина Агапова
Борис Михайлович Берсенев — Анатолий Ромашин
Котоусов—Виктор Павлов
Эраст Цыкада— Михаил Козаков
Стрелок»—Александр Ширвиндт
Марио Джузеппе Фаворите — Ролан Быков
Роли исполняют:
Двое из мрачного прошлого — В. Шакало, С. Фарада
Ваня Лимонов —М. Боярский
Юрочка Лялин—С. Мигицко
Петя Божко—О. Анофриев
Семен Семенович Прудянский—3. Гердт
Аполлинарий Полуведерскии—Л. Ярмольник
Тихонов—С. Морозов
Монополист гужевого извоза—И. Рыжов
Мироныч—Б. Цуладзе
и другие.
Сапар-агв—М Черкезов
Ораз—О. Галенов
Нурджан—А Ишвнкулиев
Рахман—А. Одаев
Бакиев — А. Аловов
Овез—Т. Пиркулиев
и другие.
Автор сценария
и режиссер Франко Дзеффирелли
Композитор Джузеппе Верди
Автор либретто
Франческо Мария Пьяве
Оператор Эннио Гуернери
Дирижер Джеймс Левин
Хор и оркестр
«Метрополитен-опера»
Роли исполняют:
Виолетта Валери —Тереза Стратас
Альфред Жермон —Плачидо Доминго
Жорж Жермон — Корнелл Макнейл
При участии артистов Большого театра СССР Екатери-
ны Максимовой и Владимира Васильева
(Румыния), «Самраат» (Индия).