еженедельный журнал	рекомендуемая цена 49 руб., 6,8 грн, 230 тенге
ГАЛЕРЕЯ
------ХОКУСАЙ---------
Полное собрание работ всемирно известных художников
Он оказал серьезное
влияние на развитие
европейского
и кусства
Шедевр «В морских
волн'- х у Канагава»
(ок. 1831) — в. .салях
Хокусай говорил о
с. бе, что < роди лея в
пявде-. я лет», разумея,
Ч’О/И-ЬСЭ го
возраста начал
создавать нечто
значительное
D4AGOSTINI
Художественна*
ГАЛЕРЕЯ
---ХОКУСАЙ-
Содержание
Жизнь и эпоха 3
Знаменитые работы 6
ДВА ДИКИХ ГУСЯ (1800)
ПОБЕДНЫЙ ВЕТЕР. ЯСНЫЙ ДЕНЬ (1830-31)
СУРУГА-ТЁ В ЭДО (ок. 1831)
БУХТА ЭДЗИРИ В ПРОВИНЦИИ СУНСЮ (1830-33)
Шедевр 14
В МОРСКИХ ВОЛНАХ У КАНАГАВА (ок. 1831)
Стиль и техника 20
Картинная галерея 26
ЖЕНЩИНЫ, СОБИРАЮЩИЕ ЧАЙНЫЕ ЛИСТЬЯ (1820)
ВОЛНЫ И ПТИЦЫ (ок. 1825)
ФЕНИКС (1835)
Музеи мира 30
Иллюстрации предоставлены:
Передняя обложка: (основная) Р Художественный музей Фудзи. Токио Художественная библиотека Бриджмена, (врезка)
^Национальный музей этнологии, Лейден, инв. № 3513-1196: 3: (низ. лев) Городской музей. Лидс Художественная библиотека
Бриджмена. (верх, нрав) Частная коллекция Художественная библиотека Бриджмена: 4: (верх, лев) Частная кол Секция Художественная
библиотека Бриджмена, (низ, прав) Музей изящных искусств, Ницца Лоро Жпрадон Художественная библиотека Бриджмена: 5: (верх,
лев) Библиотека Честер Битти, Художественная библиотека Бриджмена, (низ. прав) Музей Фктцуцяьяма. Кембридж Художественная
библиотека Бриджмена: 6/7: Государственный гравюрный кабинет. Дрезден Художественная библиотека Бриджмена: 8 z9: Музей
Фитцхильяма. Кембридж Художественная библиотека Бриджмена: 10 11: ^Художественный музей Фудзи. Токио Художественная
библиотека Бриджмена: 12/13: 1 Британский музей. Лондон: 14: (низ. лев) Частная коллекция Художественная библиотека Бриджмена,
(центр, нрав) Художественный музей. Индианаполис Художественная библиотека Бриджмена: 15: (виз. лев) Музей Фптцтпльяма,
Кембридж Художественная библиотека Бриджмена, (верх, прав) < Британская библиотека. Лондон Художественная библиотека
Бриджмена: 16 17 и 19: £ Художественный музей Фу (зи. Токио Художественная библиотека Бриджмена, 20: Частная
коллекция Художественная библиотека Бриджмена: 21: (все) Музей Мармоттен. Париж Жпрадон Художественная библиотека
Бриджмена: 22: (все) Музей Виктории и Альберта. Лондон Художественная библиотека Бриджмена: 23: (центр) Бруклинский
художественный музей. Ныо-Порк Художественная библиотека Бриджмена, (верх, прав) Музой изящных искусств.
Аньер/Жпрадон, Художественная библиотека Бриджмена: 24: (все) Музей Фитцупльяма. Кембридж Художественная библиотека
Бриджмена: 25: (низ, лев) ^Городской музей. Лидс Художественная библиотека Бриджмена, (верх, прав) Национальная библиотека,
Париж АКГ. Лондой, (низ, прав) Музей Клода Мойе. Живсрни Жпрадон Художественная библиотека Бриджмена; 26: Национальная
библиотека. Париж Визиоарс АКГ. Лондон: 27: Музей Виктории и .Альберга, Лондон Художественная библиотека Бриджмена; 28 29:
Кацусика Хокусай. «Феникс»> (1835), восьмипанельнам ширма (бумага, тпь, краска, золочение), размеры изображения: 35.8x233,2 см.
размеры ширмы: 44.7x248 см. £Музсй изобразительных искусств. Бостон. 2008 Художественная библиотека Бриджмена: 30: (все)
Картинная библиотека Де А; 31: (все) Британский музей. Лондон Художественная библиотека Бриджмена.
«Художественная
галерея» №200
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
Россия. 107140.
г. Москва, уд. Русаковская,
д. 13/1
Адрес редакции:
123298, г. Москва,
ул. Маршала Бирюзова,
д. 1, офис 15
Главный редактор:
А. Панфилов
Печать:
Юпивест Маркетинг,
Киев. Украина
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Сведения о подписке,
а также любую другую
интересующую Вас
информацию о серии
«Художественная галерея»
Вы можете получить по
телефону (4852) 45-07-77
Разрешение
на распространение:
№ 27/5-12-5711 '21-2559л
от 14.04.2004
© 2008 ООО «Де Агостини»
Цена свободная
Редакция оставляет за собой
право заменять
анонсированные материалы.
Безумный живописью Хокусай
Гакедзин Хокусай (Безумный живописью Хокусай) — так называл себя герой
нашего выпуска. Это лишь одно из многочисленных его имен, но - наиболее
точное из них.
Художник, известный под именем Кацх ги-
ка Хокусай, родился 21 октября 1760 го-
да в предместье Эдо. При рождении емл
было дано имя Токитаро. Мы не знаем, чем за-
рабатывали на жизнь его родители (вернее все
го, они были крестьянами или мелкими ремес-
ленниками), но известно, что семья влачила
самое жалкое существование. Именно поэтому
маленького Токитаро отдали на воспитание
зеркальных дел мастеру Накадзима Исэ. Было
ему' тогда всего-навсего четыре года. Эта «пере-
дача на воспитание» говорит не только о бедно-
сти родителей будущего художника, но также и
о том, что он был одним из младших сыновей в
семье. Старшего сына не отдавали в чужой дом
ни под каким предлогом.
В семье Накадзима Исэ мальчик провел око-
ло шести лет. Современники свидетельствуют,
что уже в эту пору' он приохотился к рисова-
нию, а сам Хокусай в предисловии к серии
«100 видов Фудзи» указывал, что он «с шести
лет стал изображать различные формы предме-
тов». В 1770 года’ наш герой ушел от своего вос-
питателя и поста пил разносчиком в книжную
лавке. Здесь, очевидно, он получил какое-то ми
нимальное образование, то есть научился чте-
нию, письма и счете
Время, в которое рос
и развивался Хокусай,
сложно назвать благопо-
лучным. Стесненные не-
померными налогами
низшие сословия часто
голодали (особенно —
в нелрожайпые годы).
С другой стороны, уси-
ливалась финансовая за-
висимость обедневших
самураев от купцов. По-
следние хотя и счита-
лись одним из самых
презренных классов об-
щества, но в их руках
были деньги, которые
давали им определен-
«Актер, играющий на
флейте». Автор этой гра
торы - Кац , кава Сюнсё,
учитель нашего героя.
Гравюра «Вид
Эдо», которую
создал Утага-
ва Ес шпора,
дает нам неко-
торое пред-
c. тавление о
городе, где
родился и про-
жил болысрую
часть жизни
Хокусай.
ную власть. Все эти противоречия порой выли-
вались в восстания и бунты, захватывавшие бо-
лее или менее обширные территории Нередки
были и пожары, после которых города и доро-
ги наводняли толпы людей, оставшихся без
крова и пищи. Большое количество бездомных
и обнищавших до последней крайности людей,
в свою очередь, создавало благоприятные усло-
вия для распространения эпидемий.
Так, в 1767 году, когда Хокусаю было семь лет,
по всей стране то и дело вспыхивали мятежи
крестьян и ремесленников, вызванные ростом
налогов и цен на продовольствие. В 1782 году,
едва страна успела оправиться от предыдущих
потрясений, вновь выдался неурожайный год и
начался голод. След\тощие несколько лет также
не было хороших урожаев, и число голодаю-
щих все возрастало. За пять лет от голода умер-
ло, по разным подсчетам, от 200 тысяч до мил-
лиона человек. Это время вошло в историю
Японии под названием «великого голода». В де-
ревнях (да и в городах тоже) обычными стали
случаи детоубийства — родители не могли про-
кормить лишние рты. В 1787 году' в Эдо вспых-
нул самый крупный за весь XVIII век «рисовый
бунт», когда городская беднота разгромила все
рисовые склады в городе и дома рисоторгов-
цев. Войска подавили беспорядки с отменной
жестокостью. Сплетя год беда обрушилась на
Киото — здесь случился страшный пожар, сго-
рел императорский дворец и 180 тысяч домов.
Жизнь и эпоха
Подобного пожара в Японии не помнили с 1657 года, ко-
гда за два дня выгорел весь Эдо и в огне погибло более
ста тысяч человек.
В то же время, последняя треть XVIII столетия харак-
теризовалась в Японии повышением интереса к запад-
ной науке и культуре. Запрет на иностранну ю литературу
власти сняли еще в 1720 году; а в 1774 году- на японский
язык была переведена «Новая книга по обшей анатомии
человека», написанная голландскими врачами. В 1796 го-
ду в Японии вышел первый иноязычный словарь — гол-
ландско-японский. Что касается торговых отношений с
иностранными государствами. то здесь политика сёгуна-
та была неровна: послабления сменялись полными за-
претами на контакты с иностранцами.
Но пора вернуться к герою нашего выпуска, которого
мы слишком уж надолго оставили без внимания. В четыр-
надцать лет он поступил в ученики к граверу и постепен-
но овладел всеми тонкостями этого хитрого ремесла —
начиная подготовкой доски и заканчивая нанесением
краски.
У гравера Хокусай пробыл до девятнадцати лет, после
чего его принял к себе в мастерскую известный в то вре-
мя художник Кацукава Сюнсё (1726—1793). Исключи-
тельный талант юноши и его редкое трудолюбие очень
скоро расположили мастера к нему, и спустя год Хок? сай
получал от своего наставника уже довольно ответствен-
ные задания. В это время молодой художник подписывал
свои работы именем Сюнро (иероглиф «сюн» он взял от
имени учителя, а «ро» — от его старого «псевдонима» Кё-
куро. тем самым как бы расписавшись в своей верности
ему).
В 1793 году Кацукава Сюнсё умер, и Хокусай покинул
его мастерскую. Но на этом период ученичества, как
можно было бы подумать, не закончился. Хотя художни-
«Девушка в снегу» - схримомо неизвестного автора. Хокусая
так же много работал «в формате» суримоно.
ку было уже тридцать три года и он имел достаточный
опыт работы в самых разных жанрах, он не спешил обза-
водиться собственной мастерской. В Японии было при-
нято долго учиться. Сначала Хокусай на некоторое вре-
мя примкнул к старинной и уважаемой школе Кано,
потом обратился к живописи ямато-э (если художники
школы Кано опирались на китайские традиции то шко-
ла ямато-э считалась исконно японской). В 1797 году' ху-
дожник заинтересовался европейской живописью, стал
изучать перспективу; писать маслом, создавать картины
в «европейском ключе» (некоторые из них сохранились
до наших дней). Таким образом, мы видим, что он, преж-
де чем найти собственный стиль, старательно изу чал все
направления изобразительного искусства, доступные
ему.
Довольно долго Хокусай зарабатывал на жизнь иллю-
страциями для недорогих романов и альбомов. Несколь-
ко упрочилось его материальное положение, когда ему
предложил сотрудничать известный в то время издатель
Нисимурая Ехати.
В 1799 году начинается зрелый период творчества Хо-
кусая. С этого времени он подписывается именем Гакед-
зин Хокусай (Безумный живописью Хокусай). Посвящая
себя целиком творчеству; мастер жил особняком от лю-
дей. Были ли у него ученики? Да, безусловно, были, и
много. Однако большинство из них усвоили лишь внеш-
нюю манеру учителя, достичь той содержательной высо-
ты, которой достигал Хокусай в своих работах, им было
не под силу
-Ремесленник, раскрашивающий игрушки» Хокусая. Художник
хорошо знал быт мелких ремесленников, поскольку сам вышел
из их среды.
4
ЖИЗНЬ И ЭПОХА
В начале XIX столетия авторитет Хоку-
сая был уже очень высок. Ему не требова-
лось искать заказов — напротив, заказчики
старались снискать его благосклонность.
Деньги давали мастер) возможность путе-
шествовать. В 1804 году он проехал по
тракту Токайдо, соединявшему две столи-
цы — Эдо и Киото. Результатом этой поезд-
ки стала серия «53 станции дороги Токай-
до». В 1812 художник начал работать над
сборником рисунков «Манга», куда вошли
наброски людей, пейзажи, жанровые
сценки. Первый том «Манга» увидел свет в
1814 году. В 1823—29 годах были созданы
серии «36 видов горы Фудзи», «Мосты», а в
1827 году Хокусай приступил к серии «Пу-
тешествия по водопадам страны».
Работал наш герой изумительно быст-
ро — ученики только успевали подклады-
вать ему чистые листы бумаги. Никаких
переделок он не допускал.
В начале 1830-х годов Хокусай, решив
удалиться от городской суеты, переехал на
полуостров Миюра. Живя здесь, он рабо-
тал над масштабным циклом «100 видов
«Вид Фудзи» (шелковый свиток «12 видов
Фудзи »). Живопись на шелке Хокусая менее
известна, чем его гравюры, однако и в ней
он проявил себя мастером высокого клеила.
ХРОНОЛОГИЯ жизни
Фудзи», увидевшим свет в 1834—36 го-
дах. По окончании работы над серией,
в 1836 год)', художник)' пришлось воз-
вратиться в Эдо: в окрестностях стано-
вилось неспокойно. Хотя бунты дере-
венской и городской бедноты были в
Японии конца XVIII — начала XIX века
вполне привычным делом, но в 1836 го-
ду' мятежи приняли небывалый размах.
Причиной тому послужили, как обычно,
голод и эпидемии. К описываемому' време-
ни события окончательно вышли из-под
контроля властей: цены на рис взвились
до небес, на дорогах между' селениями и на
улицах городов валялись трупы, которые
некому’ было убирать. То и дело в разных
местностях происходили «рисовые бун-
ты». В 1836 году такой бунт захлестнул
Эдо.
Заработать что-либо изящным искус-
ством в подобных условиях не представ-
лялось возможным, а все сбережения
Хокусая, учитывая дороговизн)' продо-
вольствия, быстро истаяли. Ему7 вновь, как
в молодости, пришлось трудиться за кусок
хлеба. Спустя три года художника постигла
новая беда — пожар уничтожил его дом. В
огне сгорели наброски, рисунки, гравю-
ры, рабочие материалы. От этого удара ма-
стер оправиться так и не смог. В последние
десять лет жизни он создал очень мало гра-
вюр, и все они уступают более ранним его
вещам. Умер Хокусай 10 мая 1849 года в
Эдо.
Гравюра Хиросигэ
«Миянокоси» из
серии «69 стан-
ций дороги
Кикосайдо».
Хиросигэ, млад-
ший современник
Хокусая, много
почерпнул в рабо-
тах последнего.
1760 Родился 21 октября в Эдо
(ныне - Токио).
1770 Определяется разносчиком
книжную лавку.
Поступает в обучение к
мастеру-граверу.
17'. Уходит от гравера, через
некоторое время поступает к
известному художнику Каиукаеа
Сюнее.
179 Умирает Каиукаеа Сюне.
 Путешествует по тракту
Токайдо. Создает серию
«53 станции дороги Токайдо-
Ок. 18С Принимает имя
Кацусика Хокусай.
1814 Выпускает первую книгу
набросков «Манга-.
1824 Приступает к серии
«36видов Фудзи».
1834 Живет на полуострове
Миюра. Начинает работу над
серией «100 видов Фудзи»
1836 Возвращается в Эдо.
183 Сгорает дом Хокусая вмест
с его гравюрами, набросками.
материалами для работы.
1849 Умирает 10 мая в Эдо.
5
Два диких гуся
(1800)
Государственный гравюрный кабинет, Дрезден
Эта работа выполнена в традиционном для китай-
ского и японского изобразительного искусства жанре
катефугэиу («цветы, птицы, ветер и гуна»). Долгое
время в Япони и не существовало пейзажа в том ви-
де, в каком его понимают европейцы, и «пейзажные
устремления » японских художников реализовывались
именно в жанре цветы, птицы, ветер и луна». (Су-
ществовал еще древний, из Китая пришедший жанр
«горы-воды», но он был гораздо менее популярен в
Японии, чем жанр катёфугэцу.) В подобных произве-
дениях придавалось большое значение «пустоте», ко-
торая для дальневосточных мастеров являлась едва
ли нс основным элементом композиции (‘Пустота
всемогуща. - говорил Лао-цзы - она содержит все»).
Следуя древней традиции, художники заполняли
предметами примерно одну треть фона, остальное
пространство было отОано «значительному молча-
нию». «30 спиц в колеснице соединяются в одной
ступице, образуя колесо, а употребление колеса зави-
сит от пустоты между спи нами. 11з глины делают
сосуды, а употребление сосудов зависит от пустоты
в них Пробивают двери и окна, чтобы сдсшть дом,
а пользование домом зависит от пустоты в нем», -
подобный взгляд на значение пустоты обусловил ее
важнейшую роль в японском искусстве, придал ей
символическое звучание. С ее помошыо художники - и
Хокусай в том числе -выражали ‘образ вне зримого,
вкус вне ощущаемого».
Древний жанр
Огромное
значение в
композицион-
ном построе-
нии гравюр
типа катёфугэ-
ц» имело рас-
положение
надписи. Она
должна была
органично до-
полнять ком-
позицию, «от-
ражать» ее
основные эле-
менты.
Колеблемые ветром
листья тростника похо-
жи на каллиграфиче-
ски выписанные иеро-
глифы. Прежде чем
приступить к «изобра-
жению предметов
внешнего мира», ху-
дожник должен был
освоить приемы калли-
графии, ибо считалось:
«Выражая себя, цветок
источает свое неповто-
римое благоухание.
Каллиграфия — это
цветок души человека».
В японском искусстве Д11-
кип гусь традиционно ассо-
циировался с осенней лзной
Таким образом, мы можем за-
ключить, что перед нами —
осенний пейзаж.
В начале осени
(14 пли 15 сентяб-
ря по европейско-
му календарю)
японцы отмечают
День любования
полной луной-
Считается, что в
это время она до-
стигает наивыс-
шей красоты.
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
7
Победный ветер. Ясный день
(1830-31)
25,3 х 37,7 см
Музей Фитиуилъяма, Кембридж
Красная Фудзи
Легкие белые облака. плыв\ щие по
небу, составляют контраст мощной
глыбе «главной горы Японии».
Не сразу понимаешь, что
«щетина» у подножия го-
ры — это не трава, а лес.
Как только это становится
ясным зрителю, гора Фуд-
зи как бы многократно
«вырастает» в его глазах.
Фудзи занимает поч-
ти половину листа.
Расположение горы
и неба заставляет
вспомнить о тради-
ционном в дальнево-
сточном искусстве
п ротиво 11 оставле-
нии мужского нача-
ла ян (небо) и жен-
ского начала инь
(земля).
Хокусай очень умеренно пользуется воз-
можностями, предоставляемыми техни-
кой печати с нескольких досок. Не счи-
тая черного — контурного — цвета, он
оперирует здесь тремя цветами: крас-
ным, синим и зеленым.
8
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
Другое название этой работы - «Гора Фудзи в ясную пого-
ду». Она является едва ги не самой известной гравюрой из
серии «36 видов Фудзи» (не считая, конечно, гравюры «В
морских волнах у Канагава»). Как мы видим гора Фудзи
окрашена ) Хокусая в бледно-алый цвет. Это не фантазия
художника. Действительно, летом и осенью бывают такие
мгновения на рассвете, когда первые лучи солнца так под-
свечивают Фудзи, что она кажется алой Это явление
получило в Японии название «Красная Фудзи >. Правда, во-
очию его наблюдают лишь очень немногие люди Считает-
ся, что во всей своей красе Фудзи предстает только достой-
нейшему. Не сомневаемся, что Хокусаи был в числе тако-
вых В разделе «Музеи мира» настоящего выпуска вы може-
те видеть еще один, более «интенсивный » с точки зрения
цвета, вариант композиции «Победный ветер. Ясный
день». Существует и другая версия «Победного ветра», где
Фудзи изображена не красной, а белой, очерченной тол-
стым темно-синим контуром, а небо свободно от обисков.
Но представленная здесь «Гора Фудзи в ясную погооу- явля
ется классической Именно ее чаще всего воспроизводят в
альбомах, посвященных творчеству Хокусая и японскому
искусству вообще.
9
Су руга-тё в Эдо
(ок. 1831)
26.2 х 38,5 см
Художественный музей Фудзи. Токио
Очертания Фудзи поч-
ти повторяют контуры
крыш, благодаря чему
создается «трехволно-
вая» композиция.
Вывеска на крыльце магази-
на сообщает прохожему:
«Оплата наличными. Цена
без запроса».
Высоко в небо
(даже выше Фуд-
зи) взвились воз-
душные змеи с
пожеланиями
счастья. Обрати-
те внимание, что
бечева одного из
змеев натянута
параллельно
склону Фудзи, бе-
чева другого —
параллельно ска-
ту крыши.
Работа
кровельщика
в старой Япо-
нии была
очень опас-
ной: чтобы
удержаться на
крутом скате
черепичной
крыши, требо-
валась нема-
лая ловкость.
10
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
Еще одна гравюра из серии «36 видов Фудзи», но совершенно
иная по звучанию, чем «Побеоный ветер Ясный день». Весь
первый план отдан здесь обыденной сущие «бренного изменчи-
вого мира». Гора Фудзи, виднеющаяся на заднем плане, не до-
минирует в композиции, алигиъ вносит в нее некий особый
акцент, выстраивает соотношение «вечного - бренного»,
«изменчивого - неизменного». Квартал Суруга-те в Эдо из-
давна был известен своими магазинами и лавками, считал-
ся торговым центром «самурайской столицы». Вот и здесь
Хокусай изобразил мануфактурные магазины (слева - мага
зин ниток, справа - магазин тканей), принадлежавшие се-
мейству Мицуи. Семья Мицуи, открывшая свою первую лав-
ку в 1673 году, обогатилась, следуя нехитрому правилу:
отпускато товар за наличные деньги. Дело в том. что в эпо-
ху Токугава в Японии было принято торговать в кредит, а
самураи вообше почитали за низость вести дела с торсОвца-
ми Самурай заходил в магазин, выбирал понравившуюся ему
вещь, и она отсылалась к нему домой. Цена вещи записыва-
лась на счет клиента Такая система приводила кмногочис
,?нным злоупотреблениям. Самураи не всегда желали отда-
вать долги, многие самурайские семейства вообще
существовали на грани нищеты. Торговцы, со своей стороны,
чтобы покрыть убытки нанесенные им такими неплатеже-
способными покупателями, выставляли всем остальным це-
ны, в несколько раз превышающие действительную стои-
мость товара
11
Бухта Эдзири в провинции Сунсю
(1830-33)
25,9 х 38,2 см
Британский музей, Лондон
Порыв ветра
Гора Фудзи в этой
работе лишь намече-
на. Но даже при по-
мощи единственной
линии художник пе-
редает ее красоту и
мощь.
Порыв ветра выхватил
из рук путника листы бу-
маги. и они взвились в
небо, как стая птиц. Ин-
тересен здесь «диалог»,
в который вступают бе-
лые листы и сорванные
с дерева листья.
Обращает на
себя внимание
сдержанный ко-
лорит гравюры.
Обилие сине-зе-
леных участков
дает зрителю
ощущение про-
хладного дня, а
пустые, неза-
крашенные
участки фона
заставляют ком-
позицию «скво-
зить», наполня-
ют ее воздухом.

Именно в этой малень-
кой. похожей на сквореч-
ню часовне, стоящей на
берегу, и обитало, соглас-
но преданию, злобное
привидение, поднимавшее
пену со дна озера.
12
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
Станция Эдзири на тракте Токайдо находилась неподалеку
от извп тного в Японии озера Убакэикэ. Согласно старинно-
му преданию, здесь обитал некий злой дух в женском обличье
(юрэй). Пзворили, что али встать у озера и позвать. «Ня-
ня», - со дна поднимется пена.. Текли это. мы незнаем -
слишком давно уже не находилось охотников подзывать при-
видение. Как, возможно, у же догадался читатель, «Бухта
Эдзири в провинции Сюнсю» входит в цикл «36 видов Фуд-
зи» (сама Фудзи изображена здесь буквально одной линией).
По настроению эта композиция одинаково далека и от «Го-
ры Фудзи в ясную погоду», и от «Суруга-те в Эдо». Если в
первом случае все внимание худож ника было приковано к ве-
ликолепной Фудзи, а в «Суруга-тё» он пристально вглядывал-
ся в обыденную жизнь, то здесь его более всего интересует
сиюминутное настроение природы. Отчасти эта работа
напоминает знаменитую гравюру Хиросигэ «Ёккаити. На
реке Миэгаьа» (1833-34), где человек догоняет шляпу, сорван-
ную с него порывом ветра. Очевидно, что Хиросигэ находил-
ся под впечатлением «36 видов Фудзи •>, когда работал над
своей гравюрой.
13
В морских
волнах у
Канагава
Канагава». Удивительного эффекта добивается
здесь Хокусай при помощи композиционных
противопоставлений (недвижная гора — бурное
море, утлые лодки — мощная волна). Неудиви-
тельно, что вот )же более ста пятидесяти лет эта
гравюра не теряет своей популярности Так, из-
вестно, что свои симфонические эскизы «Море»
Клод Дебюсси писал, вдохновленный именно
«Большой волной» Хокусая.
(ок. 1831)
24,6 х 36,5 см
Художественный музеи Фудзи, Токио
Гора Фудзи
Известная также под названием «Большая волна
в Канагава», эта гравюра является, наряду с «Го-
рой Ф.дзи в ясную погоду'», символом всего твор-
чества Хокусая. Мастер широко использует здесь
приемы, заимствованные у европейских худож-
ников, однако переосмысливает их совершенно
по-своему.
Созданию этой гравюры предшествовал про-
должительный творческий поиск. «Большая во-
да», увиденная «по-европейски», присутствует в
таких ранних работах, как «Море в Канагава в
районе Окимотохон», «Корабль “Осиокурп" в
волнах». Обе упомянутые работы отличаются вы-
сокой техникой исполнения, однако в них совер-
шенно нет той энергии и динамичности, кото-
рые пронизывают гравюру «В морских волнах у
Едва ли найдется японский худож-
ник, который не обыгрывал бы в сво-
ем творчестве мотив горы Фудзи.
Гора Фудзи (Ф1 дзияма, Фудзисан) давно стала сим-
волом Японии. Уже в период Эдо считалось, что
«тот, кто ни разу не восходил на Фудзи, — глупец».
В это время по всей стране существовало более
восьмисот паломнических ор-
ганизаций, ведавших восхож-
дением на великую гору.
Любование Фудзи было и
остается одним из любимей-
ших времяпрепровождений в
Японии. В хорошую погоду
Фудзи видна почти с любой
точки острова Хонсю (из три-
надцати префектур), но наи
лучшими считаются виды
Фудзи, открывающиеся с побе-
режья. Именно здесь во време-
на Хоку сая пролегала дорога
Токайдо, соединявшая Эдо и
Киото. Многие поэты и худож-
ники, путешествовавшие по
тракту Токайдо, запечатлели
образ Фудзи в своих произве-
дениях. Даже плохая погода
не могла помешать японцу лю-
боваться Фудзи — правда, в
этом случае он любовался не
глазами, а душой. Вот как пи-
сал Басё: «Туман и осенний
дождь./Но пусть невидима
Фудзи,/Как радует сердце
она!»
«Дракон и гора
Фудзи • Судзуки
Киииу.
 Сбор соли на фоне горы Фудзи- работы видного
час мера гравюры укиё-э Судзуки Харуиобу (ок. 1725-
1770).
Кацусика Хокусай работал над серией «3(5 видов Фудзи»
(«Фугаку сандзюроккэй») во второй половине 1820-х годов,
а издана она была в начале 1830-х годов. Несмотря па то,
что в названии серии художник обещает нам показать три-
дцать шесть видов великой японской горы, в серию входят
сорок шесть гравюр. Последние десять листов были вклю-
чены в цикл уже после выхода основного «корпуса» гравюр
в свет. Считается, что на этих гравюрах мастер изобразил
Фудзи с тыльной стороны (то есть не со стороны дороги
Токайдо).
В 1834 году Хокусай вновь обратился к немеркнущему
образу Фудзи. В течение две, лет он создал обширную се-
рию «100 видов Фудзи» («Фугаку хяккэй»). В отличие от
предыдущей серии цикл «100 видов Фудзи» был напечатан
в две краски (черную и серую). Но «монохромный подход»
ничуть не обедняет гравюры этого цикла. Напротив — ху-
дожник демонстрирует здесь блестящее умение использо-
вать оттенки серого для достижения наибольшей вырази-
тельности.
И в «Фугаку сандзюроккэй», и в «Фугаю хяккэй» Хоку-
саи использует сходные сюжеты. По своему настроению,
однако, первая серия более торжественна, «эпична». Ли
сты из цикла «100 видов Фудзи» отличаются лиричностью,
стремлением к непосредственной передаче первого впе-
чатления.
Сам мастер задумывал «100 видов Фудзи» как органиче-
ское продолжение серии «36 видов Фудзи». В предисловии
к первому альбому- «100 видов» писатель Рютей Танэхпко
(1783—1842) писал: «В этом альбоме запечатлен дух старца
(Хокусая). 1ора Фудзи — единственная и самая высокая, так
и произведения старца единственны и выше полутора ты-
сяч дзё».
Вверху: Гравюра «Строители» из
цикла «100 видов Фудзи».
Слева: -Внезапный дождь под
горой» (1831) из серии «36 видов
Фудзи».


1.	НАБРОСОК
На первом этапе наш художник выполнил детальный
набросок выбранного фрагмента карандашом с водорас-
творимым графитовым стержнем. Им он прорисовал
контуры и заштриховал небо на заднем плане. Штри-
ховка затем была размыта Отложив карандаш худож-
ник нанес на «небесный уча<ток» сильно разбавленную
смесь желтой охры и натуральной тердшиены. Корпуса
юдок он закрасил смесью желтой охры и желтого кад-
мия. также сильно разбавленной.
2.	ВОДА II ГОРЫ
На следующем этапе размывкой синей пресекай и синего
ультрамарина наш художник воссоздал средние тона
волн и горы Фудзи на заднем плане. Границы участков
среднего тона были выделены полусухой кистью без крас
ки. Такой же смесью, но менее разбавленной художник за-
красил согнутые спины гребцов.
3.	ТЕНИ 11 КОНТУРЫ
На завершающем этапе наш художник воссоздал темные
участки волн, нанеся на фрагменты, уже закрашенные
среднетоновой смесью, смесь синей прусской, синего ко-
бальта и желтой охры Этой же смесью, используя тон-
кую кисть, он обвел контуры всех элементов фрагмента
и придал объем пене на дальней волне. На небо были бро-
шены несколько капель воды, затертые затем полусухой
кистью
ШЕДЕВР
Большая волна
ной вершиной и синими
склонами похожа на за-
стывшую ВОЛН}’.
Подписи
В зрелых работах Xokv-
сая подписи не играют
такой важной роли
как в более ранних ве-
щах (например, в сури-
моно). В рамке поме-
щено название серии и
название работы, слева
от нее — подпись само-
го автора.
Корабли
На картине изображены
три кораблика. На таких су-
дах во времена Хокусая вы-
ходили в море рыбаки с по-
луостровов Идзу и Босо.
Отражение
Существует вариант гравюры, где в небе присутствует
облако, как бы повторяющее очертания волны,
отражающее их. В данном случае мы имеем лишь серый
небесный фон, светлеющий к краю листа.
Люди и стихия
Соседство людей и стихии носит в работах Хо-
кусая подчас комический характер. Но в данной
гравюре ничего комического нет. Человек и
разбушевавшееся море противопоставлены
друг другу всерьез. Речь идет о жизни и смерти.
19
Великий гравер
Хокусай — самый известный мастер гравюры укиё-э. Этого мастерства
помогло ему достичь глубокое знание процесса изготовления гравюры.
За свою жизнь Хокусай успел поработать в самых
разных жанрах и техниках. Он рисовал на шелке,
писал маслом. Но самые известные его произве-
дения — это. безусловно, гравюры. Отцом япон-
ской пейзажной гравюры зову г его. и это опреде-
ление совершенно верно. Да, вероятно, шедший
вслед за ним Андо Хиросигэ (1797—1858) в своих
пеШажах был более изыскан и утончен. Но мощ-
ным композициям Хогзсая и не нужна утончен-
ность — они прекрасны и без этого.
Процесс работы японских мастеров гравюры
несколько отличался от подобного процесса в
западноевропейской графике. Европейцы бо-
лее всего ценят авторскую гравюру и, в сущно-
сти, только ее признают произведением искус-
ства. Но такой метод работы, когда один
человек выполняет все операции — от наброска
до оттиска, — был для японских художников не-
представим. Все этапы создания гравюры здесь
были четко поделены межд} собственно худож-
Эротические сцены
Среди гравюр Хокусая встречаются эротические сие-
ны (сюнга). Этот жанр не был основным в творче-
стве нашего героя, однако некоторое количество ат
он ему все же отдаВполне возможно, что создавать
подобные гравюры он начал еще в мастери кои Сюнсё,
хотя сам Сюнсё и его ученики специализировались,
главным образом, в жанре якуся-э (изображения ак-
теров). Эротические гравюры пользовались большой
попу гярностъю с тогдашней Японии и не восприни-
мались обществом как нечто неприличное и недозво
ленное, хотя, разумеется, здесь, как и при устройстве
«веселых домов», соблюдались довольно жесткие огра-
ничения. Запрещены сюнга были уже в эпоху Мэйд-
зи. когда правительство начало «перекраивать» об
шественную мораль по западноевропейском' фасону.
На этой странице помещена гравюра Хокусая «Лес-
бийская пара» (1821).
ником, резчиком и печатником. Художник (в на-
шем случае — Хощсай) рисовал тушью на тонкой
бумаге черно-белую основу гравюры и лказывал.
какого цвета должна быть та пли иная деталь.
Затем резчик переносил рисунок на доску Пред-
почтение при этом отдавалось таким породам
дерева, как груша, вишня или японский самшит.
Дерево, из которого изготовлялись доски для
гравюр, рубили осенью и оставляли «вылежи
ваться» два года.
Перенося рисунок на доску, резчик должен
был следить за тем, чтобы все линии выходили
очень тонкими — как минимум в три раза тонь-
ше линий рисунка, — ведь при печати они неиз-
бежно утолщались. Над одной доской могли тру
диться два, а то и три резчика, один из которых
специализировался на фигурах людей, другой —
на деталях пейзажа, и так далее. После того как
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Манга
Первую книгу многотомного труда «Манга», задуманного
как пособие для художников, Хокусаи выпустил в 1814 году.
За свою жизнь он создал пятнадцать, томов «Манга», по-
следние из которых увидели свет уже после смерти мастера
Замысел Хокусая поражает масштабностью Складывает-
ся впечатление, будто он решил «зарисовать» всю повседнев
ную жизнь тогдашней Японии. Характерные позы людей и
животных, различные выражения человеческих лиц, пейза-
жи, жанровые сцены, архитектурные детали - в «Манга»
присупи твует абсолютно все С технической точки зрения
исполнение этих набросков выше всяческих похвал. О «реа
мистической остроте» рисунков Хокусая, об их уверенной
лаконичности не говорил только самый ленивый исследова-
тель его творчества Справа - -Жесты и позы борцов су-
мо» внизу - «Жесты и позы в повседневной жизни».
доска была готова, делался пробный оттиск и посылался
художнику — он должен был разметить цвета (иногда
красками, иногда просто иероглифами). Для каждого цве-
та вырезывалась особая доска, причем здесь существова-
ла целая «иерархия» древесных пород: для «ключевой
доски», то есть доски с контуром, избиралось самое твер-
дое дерево, а для печати фона — самое мягкое.
Теперь за дело брался печатник. Он составлял необхо-
димые краски, следуя указаниям художника, но работа эта
не была одним лишь механическим исполнением воли ав-
тора. От печатника зависело очень многое. Так, в нашем
выпуске вы можете видеть одну' и ту же гравюру Хокусая
«Победный ветер. Ясный день» в разных цветовых вари-
антах. Трудно решить, какой из них более выразителен,
но очевидно, что это не одна и та же «по-разному раскра-
шенная» работа, а две самостоятельные вариации на за-
данную тему.
Сам оттиск делался так: печатник клал влажноватый
лист бумаги на доску и приглаживал его специальным
приспособлением в виде круглой подушечки (в XIX веке
уже появились печатные станки, но ранние гравюры Хо-
кусая напечатаны именно вручную). Бумага, на которой
печатали гравюру, должна была быть мягкой, легко впи-
тывающей влагу; с гладкой поверхностью. Основных фор-
матов гравюры в Японии существовало четыре — обан
21
Привидения
В японской мифологии существует сложная и разветвленная
классификация привидений. Всех вместе их чаще всего назы-
вают «бакэмоно». Бакэмоно подразделяются на три основ-
ных вида - ёкай, юрэй и о-бакэ. Ёкай (они, в свою очередь, так-
же могут быть разделены на несколько «подвидов»)
понимались японцами как вполне антропоморфные, хотя и
странные существа (например, у ёкай мог быть только один
глаз или очень длинная шея). /Кили они, согласно японским
поверьям, в строго определенных местах -у обочин дорог, по
берегам рек, в горных пещерах и так далее. Юрэй - это непри-
каянные души людей, умерших не своей смертью. Вне зависи-
мости от того, кем был погибший при жизни, мужчиной или
женщиной юрэй являются людям в женском обличье (хотя,
например, вместо головы у такой женщины может быть про-
зрачный шар). Юрэй - опасные создания, способные довести
человека до сумасшествия ши даже смерти; обитают они в
заброшенных домах или святилищах. Наконец, последний вид
японских привидений - о-бакэ, забавные и, в сущности, без-
обидные зверьки-оборотни. Они часто дурачат людей, но зла.
им не желают. Сложно сказать, к какому классу бакэмоно
относятся представленные здесь привидения Хокусая, однако
выглядят они очень внушительно.
(приблизительно 38 х 25 см), обан-ёкон (25 х 38 см), тю-
бан (30 х 20 см) и сикисибан (20 х 18 см).
Кроме различных надписей (подпись художника, пояс-
нение к с/ожету и пр.), на листе обычно ставилось не-
сколько печатей — печать автора (помещалась рядом с его
подписью), печать цензора, печать с указанием даты вы-
пуска гравюры и печать издателя. Об издателях нужно по-
говорить подробнее. В японской художественной жизни
они играли роль, сходную с ролью европейских мецена-
тов. Часто именно они предлагали художнику сюжет от-
дельной гравюры или серии гравюр, выступая, таким об-
разом, соавторами произведений. Естественно, издателю
принадлежали все права па воспроизводство гравюр, он
имел право переиздавать отдельные листы или целые се-
рии, изменяя формат или названия работ. Без помощи из-
дателя молодому талантливому художнику было очень
22
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Суримоно
Еще раньше чем прославиться как несравненный пейза-
жист, Хокусаи стал известен как мастер суримоно. Суримо-
но - особый вид гравюры. По выполняемой функции суримоно
аналогичны европейским поздравительным открыткам. Но
по художественному исполнению гравюра суримоно ни в коем
случае не может быть поставлена в один ряд с открыткой.
Для такой гравюры используется лучшая бумага, лучшие
краски, ее композиция отличается особым изяществом Не-
смотря на свои малый формат, это произведение искусства.
Появление суримоно связано с изобретением способа печати с
нескольких досок (середина W7IIвека). Первые суримоно были
довольно просты, а впоследствии художники достигали на-
стоящей изощреннати в их -'изготовлении'": иногда суримо-
но печатали даме в восемь цветов (то есть с восьми досок), ис-
пользовали золочение, серебрение, присыпали бумагу
перламутром. Справа - «Суримоно с чайными принадлежно-
стями и ключами» (1822), внизу - «Длинная гравюра сури-
моно-' Обратите внимание, что в последнем случае Хокусаи
использует необычный формат - как правило, «поздрави-
тельные гравюры» были квадратными.
трудно составить себе имя. Так, в творческой судьбе Хоку-
сая большую роль сыграл издатель Нисиму рая Ехати, вы-
пустивший серию «36 видов Фудзи».
Хокусай был хорошо знаком с процессом изготовления
гравюры — недаром он несколько лет провел в мастер-
ской резчика. Впоследствии это очень помогло ему: зная
технические особенности производства досок и оттис-
ков, он всегда сохранял необходимое равновесие между
линией и фоном, между участками, заполненными дета-
лями, и свободным пространством
Исследователи японского искусства связывают с твор-
чеством Хокусая наивысший расцвет искусства укиё-э.
Надобно отметить, что буддийским термином укиё-э
(«быстротекущий мир», «бренный изменчивый мир»)
уже в XVII веке стали обозначать нечто, совершенно да-
лекое от «проблематики» буддизма. — развлечения в «ве-
селых кварталах», мимолетные удовольствия и сомни-
тельного свойства наслаждения. На гравюрах того време-
ни мы видим чаще всего гейш, куртизанок, актеров, а так-
же их клиентов.
Хокусай поднял гравюру укиё-э на совершенно новую
высоту. Его главные герои — природа и простые, малень-
кие люди, чья жизнь проходит не в поиске развлечений,
а в тяжелом труде. Художник воспринимал мир во всей
его полноте, смело сочетая в одной композиции «высо-
кое» и «низкое», величественное и смешное. Особенно
показательна в этом смысле серия «100 видов Фудзи», где
присутству ют работы с такими говорящими названиями,
как «Отражение горы Фудзи в чаше с вином», «Соседство
красильщика с Фудзи». «Даже животные любуются Фудзи
под луной», «Фудзи от Аояма. Продавцы зонтиков». Но и
в других работах мастер не сторонится подобных «кон-
трастов» (в то время, заметим, еще не доступных художе-
ственному' сознанию европейца). Об этом мы говорили, в
23
Стихи ста поэтов в
пересказе няни
В XIII веке в Япони и была составлена по-
этическая антология «Сто стихотворе-
ний ста поэтов-. За несколько веков
этот сборник не только не утратил сво-
ей популярности, но сделался своего рода
"Поэтическим эталоном". Серия «Сти-
хи ста поэтов в пересказе няни- задумы-
валась Хокусаем как цикл иллюстраций
к этой антологии, причем иллюстра-
ций достаточно васьных («в пересказе
няни»). «Стихи ста поэтов» стали по-
следней серьезной работой мастера, к
ним он приступил уже после «Ста видов
Фудзи». Хокусай успел сделать 28 гравюр
и 68 эскизов тушью, но выпуск серии был
прерван, и она не состоялась как единое
произведение. Тем не менее., отдельныели-
частности, на примере гравюры «Сурута-тё в Эдо», поме-
щенной в разделе «Знаменитые работы».
Нашего героя часто называют «первым пейзажистом
Японии». Этот титул отражает скорее положение мастера
на «японском Парнасе», чем его «хронологическое пер-
венство». Исторически Хокусай не был первым. Видовые
гравюры .можно найти уже у Окумура Масанобу (1686—
1764) и Нисимура Сигэнага (1697—1756). Еще раньше, чем
они, в 1690 году, серию пейзажных гравюр создал Хисика-
ва Моронобу (1638—1714). В последнем случае, правда, не
вполне уместно говорить о самостоятельной художествен-
ной ценности этих пейзажей — они представляли собой
сты цикла все же представляют значи-
тельный интерес. Вверху - иллюстра-
ция к танка поэта Абэ-но Накамаро,
слева - к стихотворению Минамото-но
Мунеюки. Обе гравюры созданы во вто-
рой половине 1830-х годов.
иллюстрации для путеводителя по трак-
ту Токайдо, — однако жанровая принад-
лежность налицо. В пейзажах вышепере-
численных авторов уже наблюдается
переход от средневековой пейзажной
традиции (то есть от «пейзажей вооб-
ще») к изображению некоторого кон-
кретного ландшафта со всеми присущи-
ми ему особенностями, выделяющими
его среди друтих подобных ландшафтов.
Но только в творчестве Хокусая пейзаж
как жанр «эмансипировался» полностью, сделавшись само-
стоятельным видом гравюры укиё-э.
В старости Хокусай говорил: «До 70 лет я не сделал ни-
чего значительного. В 73 года я наконец постиг строение
животных, насекомых и рыб, природу растений и де-
ревьев. Поэтому могу' сказать, что вплоть до 86 лет мое ис-
кусство будет развиваться, и к 90 годам я смогу' проникнуть
в самую суть искусства. К 100 годам я достигну великолеп-
ного уровня, а в 110 лет каждая точка, каждая линия будут
сама жизнь». Увы, он не дожил до 110 лет, однако и за свои
неполные девяносто успел создать около тридцати тысяч
рисунков и проиллюстрировать пятьсот книг.
24
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Пейзажи
Пейзажи Хокусая много-
образны. Его одинаково
интересуют и царствен-
ноя Фудзи, и низвергаю-
щийся с горы водопад, и
искривленная сосна, и за-
росли бамбука, и бедные
крестьянские домишки,
прижавшиеся друг к дру-
гу, и туман, ложащийся
утром по берегам реки, -
словом все, что состав-
ляет пейзаж. -Все, что
попадается на глаза .г,
дож нику, достойно изоб
ражения», - говорит
нам своими пейзажны-
ми гравюрами Хокусай.
А попадалось на глаза ху-
дожнику многое, посколь-
ку. как говорят современ-
ники. большую часть
своей жизни он провел в
путешествиях и наблю-
дениях над природой и
людьми. Надо сказать,
что «тема человека» во-
обще звучит очень отчетливо в пейзажах Хокусая, хотя зву-
чит по-разному- то величественна. то иронично, толшково,
то бойко. Лирика, эпос - все переплетается в этих «очелове-
ченных ландшафтах- мастера, все служит выражению пол-
ноты жизни. Справа - «Водопад Кирифури на горе Куроки-
ми» (ок. 1832) из серии Водопады различных провинций»,
внизу - «Подвегной мост- из серии «Мосты», вверху - «Сель-
ская дорога».
25
Европейская жизнь Хокусая
Будучи знаком с европейским искусством и на
определенном этапе своего творческого пути ис-
пытав его влияние, Хокусай и сам повлиял на ев-
ропейскую живопись и графику Роль, сыгранная
его произведениями в художественной истории
Западной Европ ы, уникальна. Хокусай едва ли не
первым из современных японских мастеров стал
известен в Европе (его гравюры попали сюда уже
в начале XIXвека), именно по нему судилц ^япон-
ском искусстве. Творчество Хокусая оказало воз-
действие, по крайней мере, на два поколения ев-
ропейских художников - к первому из них отно-
сятся импрессионисты и близкие к ним живо-
писцы и графики, ко второму - постимпрессио-
нисты. Восхищались работами Хокусая и
заимствовали его приемы (причем применяли их
не только в графических работах, но и в станко-
вых картинах) такие мэтры, как Мане, Дега,
Моне, Уистлер. Увлечение гравюрами «старца,
одержимого рисунком» характерно для Ван Гога,
Боннара (последнего в дружеском кругу даже про-
звали «японцем») и многих других.
ЖЕНЩИНЫ, СОБИРАЮЩИЕ ЧАЙНЫЕ ЛИСТЬЯ (1820). Классический образец гравюры укиё-э в творчестве
Хокусая. Работа посвящена сбору чайных листьев. Чай. как известно, считается (после сакэ) самым японским
напитком. Впервые японгцы попробовали чаи в VIII веке, а в XII веке монах Эйсаи привез в Японию семена чая.
Обратите внимание на циновки, которыми завешены чайные кусты. На японских чайных плантациях было
принято на двадцать дней укрывать кусты от солнца Такой прием позволял уменьшить содержание танина в
чайных листьях, что делало напиток более мягким.
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
ВОЛНЫ И ПТИЦЫ (ок. 1825). Скромная с точки зрения использованных средств, но очень выразительная гравюра. Волны напоми-
нают здесь когтистые лапы, которые как бы «ловят» птии (это роднит «Волны и птицы» с гравюрой «В морских волнах у Канагава»,
только в последнем случае волны ловят не птии, а людей).
ФЕНИКС (1835). Хокусай был не только великолепным мастером гравюры, но и выдающимся живописцем. Эту декоративную ширму с изображе-
нием феникса художник выполнил уже в старости, в пору работы над серией -100 видов Фудзи- О Японии феникс считался символом Солнца и
воплощал в себе такие качества, как справедливость, прямота, послушание, верность.
28
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
29
Британский музей, Лондон
Богатейшие коллекции Британ-
ского музея привлекают в него
посетителей со всего мира.
Британский м) зей — пожалуй, самый известный
музей в Лондоне. Соперничать с ним в этом отно-
шении может лишь Национальная галерея, но да-
же и она уступает ему. Общая протяженность экс-
позиции музея — около четырех километров.
Основателем Британского музея считается
врач и натуралист Хэнс Слоун (1660—1753), пре-
зидент Королевского общества, завещавший го-
сударству свои великолепные собрания старин-
ных монет, манускриптов, античных гемм, а
также гербарии и чучела животных. Парламент-
ский акт о создании музея был принят вскоре по-
сле смерти коллекционера, а в январе 1859 года
музей открыл свои двери для посетителей.
Почти полвека он оставался вполне камер-
ным. Стремительное пополнение его коллекций
относится к начал}' XIX столетия. В 1802 году в
Британский музей поступили египетские древно-
сти захваченные англичанами у французов в бит-
ве при Александрии, в 1805 году были приобре-
тены античные мраморы, в 1815-м — рельефы из
храма Аполлона в Бассах, в 1816 год}7 — скульпту-
ры Парфенона, привезенные в Лондон лордом
Элгином, британским посланником в Оттоман-
ской империи. Кстати, между Грецией и Велико-
британией по сей день ведется спор об этих
скульптурах: греки утверждают, что они были вы-
везены из Афин незаконно, а англичане настаи-
вают на том, что лорд Элгин спас таким образом
античные памятники от турок. Как бы там ни бы-
ло. мраморы Парфенона до сих пор остаются в
Британском музее, и полюбоваться ими может
любой житель или гость Лондона.
Здание Британского музея возводилось
более двадцати лет.
Расширение коллекции (одновременно с «круп-
ноформатными» антиками в музей поступали все
новые и новые манускрипты, книги, гравюры и
монеты) потребовало увеличения экспозицион-
ных площадей, и в 1823 году было заложено новое
здание Британского музея, спроектированное в ду-
хе английского неоклассицизма архитектором Ро-
бертом Смёрком (1781—1867). В 1847 году' новый
Британский музей, занимающий отныне почти
шесть гектаров в центре Лондона, был торжест-
венно открыт. Но на этом расширение и модерни-
зация не закончились. В 1854—57 годах для огром-
ной библиотеки Британского музея возвели
круглый Читальный зал. увенчанный колоссаль-
ным куполом и новые книгохранилища.
В 1880-е годы коллекции музея бы-
ли уже столь велики и разнообразны,
что их пришлось разделить. Палеон-
тологическая, геологическая, а также
некоторые дру гие коллекции перевез-
ли в специально отстроенный Естест-
венно-исторический музей. Но и те-
перь оглядеть хотя бы мельком всю
экспозицию Британского музея за
один визит просто невозможно. В
большинстве своем посетители огра-
ничиваются самыми известными со-
браниями и экспонатами.
В залах Британского музея.
МУЗЕИ МИРА
Сильно пострадал Британский
музей во время Второй мировой
войны. Коллекции были эвакуиро-
ваны, но спасти здание от повреж-
дений не удалось. Немецкие бомбы
разрушили несколько залов и — ча-
стично — купол Читального зала.
На то, чтобы восстановить помеще-
ние и экспозиции, у сотрудников
музея ушло много сил и времени.
Самая известная коллекция Бри-
танского музея — египетская. Она
является одной из крупнейших в
мире и насчитывает более шести-
десяти тысяч единиц хранения.
Зрителей (особенно юных) в этом
отделе привлекают, прежде всего,
Гравюра Хокусая
Победный
ветер. Ясный
день».
Греческая ваза (ок. 520 г. до н. э.), на
которой изображен сбор оливок.
хорошо сохранившиеся мумии. Но,
конечно, внимания заслуживают и
многие друтие экспонаты — фаюм-
ские портреты, папирусы, керами-
ческие изделия, монументальная
пластика.
В отделе древностей Передней
Азии посетители могут познако-
миться с произведениями наро-
дов, населявших в древности
Ближний Восток. Наиболее цен-
ными экспонатами являются здесь
монументальные ассирийские
рельефы (в частности, из дворцов
Ашшурнасирапала II в Нимруде
(883—859 до н. э.) и Ашшурбанипа-
ла в Ниневии (669—635 до н. э.)), а
также самое большое в мире собра-
ние клинописных глиняных табли-
чек (более 150 тысяч).
Очень полно представлено в со-
ответствующем отделе искусство
Древней Греции и Древнего Рима.
Экспозиция отдела охватывает пе-
риод от II—III тысячелетий до н. э.
(памятники Эгейского мира) до по-
следних веков существования Рим-
ской империи. В особый отдел вы-
делена коллекция доисторических
древностей и памятников Римской
Британии.
Кроме вышеописанных отделов,
в Британском музее существуют от-
дел памятников Средневековья и
Нового времени, отдел восточных
памятников (где, в частности, нахо-
дятся гравюры Хокусая), отдел мо-
нет и медалей, отдел гравюр и ри-
сунков, а также отдел этнографии.
Розеттский
камень
Эта базальтовая плита, выставлен-
ная в одном из египетских залов
Британского музея, знаменита во
всем мире. Она была найдена
французским исследователем Бу-
шаром при сооружении форта в
Розетте, городе, расположенном в
устье Нила. В 1801 году, когда анг-
личане разбили французов, ка-
мень был вместе с другими египет-
скими коллекциями, собранными
французской экспедицией, от-
правлен в Лондон, в Британский
музей. Особый интерес для иссле-
дователей Розеттский камень
представлял благодаря трем иден-
тичным по смыслу' текстам, выби-
тым на нем в 196 году до н. э. Пер-
вая запись была сделана иерогли-
фами, вторая — демотическим
письмом (скорописью), третья —
по-гречески. Прочитать послед-
нюю надпись труда не составило, с
ее помощью довольно быстро ра-
зобрались и со скорописью (ее
расшифровка появилась в 1802 го-
ду), но иероглифическая надпись
оказала исследователям куда бо-
лее ожесточенное сопротивление.
Лишь в 1822 году французский фи-
лолог Жан Франсуа Шампольон
(1790—1832) проник в тайну' иеро-
глифов и положил тем самым нача-
ло современной египтологии.
31
ИЕРЕЯ
РЕЯ
ли известных художников
35 руб.
21/2005
ПЕРЕЯ
D4ACOSTINI
Его мастерская стала
прекрасной школой
для целой плеяды
выдающихся
РУБЕНС-------------
г работ всемирно известных художников
ЧЮРЛЕНИС
ние работ всемирно известных художн
ХЛЕРЕЯ
БОСХ
(»5от всемирно известных художников
-ВАН ГОГ---------------
ание работ всемирно известных художников
Двухсотый выпуск «Художественной галереи» завершает
ату уникальную серию, помогающую любому стать знатоком
живописи
«Художественная галерея» - это жизнь и труды всемирно
известных художников,- это полное собрание их работ
это детальный разбор их шедевров; это анализ их техники,
это энциклопедия художественных музеев мира
Двести номеров - это двести самобытных художественных
миров, практически вся история мирового изобразительного
искусства персонифицированная в конкретных именах
гениальных живописцев - от Леонардо до Ренуара,
от Тициана до Пикассо, от Рубенса до Ван Гога
от Левицкого до Малевича и Сарьяна
ГАЛЕРЕЯ
КУИНДЖИ
Полное собрание работ всемирно известных художников
САРЬЯН
Художественная
ГАЛЕР
Винсент Ван Гог -
олицетворение
борющегося
за- лц xi < &>м
одинокого художника
Шедевр
«ПОДСОЛНУХИ»
(1888' в деталях
Рубенов называли
•королем художников
и художником
королей-
Он был не только
художником
но и искуснейшим
еженедельный журнал	ремоивмуемл» цена 4» руб,
ХуЭожест&еВиая
ГАЛЕРЕ1
380°1
9»? 7
ISSN