^ожест&е^наи
еженедельный журнал	рекомендуемая цена 49 руб., 6,8 грн, 180 тенге
ГАЛЕРЕЯ
ЧЮРЛЕНИС---
Полное собрание работ всемирно известных художников
D4AGOSTINI
Художественная
ГАЛЕРЕЯ
--ЧЮРЛЕНИС-
Содержание
Жизнь и эпоха 3
Знаменитые работы 6
ПОКОЙ (1904-05)
ИСТИНА (1905-06)
СОНАТА МОРЯ. ФИНАЛ (1908)
КОРОЛИ. СКАЗКА (1908-09)
Шедевр 14
REX (1909)
Стиль и техника 20
Картинная галерея 26
МЫСЛЬ (1904-05)
ДРУЖБА (1906-07)
СКАЗКА. ПУТЕШЕСТВИЕ КОРОЛЕВНЫ (1907)
Музеи мира 30
Иллюстрации предоставлены:
Передняя обложка: (основная) Национальный музей искусств М. К. Чюрлениса. Каунас. (врезка) Фото С. Флери Национальный музей искусств М. К. Чюрлениса. Каунас: 3: (низ. лев) АКГ. Лондон, (верх, прав) Национальный музеи искусств М. К. Чюрлениса. Каунас; 4: (низ, лев) АКГ, Лондон, (верх, прав) Национальный музей искусств М. К. Чюрлениса, Каунас; 5: (верх, центр) К. Сомов. «Портрет М. В. Добужинского», Тосударственная Третьяковская галерея, Москва, (низ, центр) Национальный музей искусств М. К. Чюрлениса. Каунас; б 13: (все) Национальный музей М. К. Чюрлениса, Каунас: 14: (низ, лев) 1осуцарственный Русский музей, Санкт-Петербург Художественная библиотека Бриджмена, (верх, нрав) Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва/Ххдожественная биб мютека Бриджмена: 15, 19: (все) Национальный музей! М. К. Чюрлениса, Каунас; 20/25: (все) Национальный музей М. К. Чюрлениса, Каунас; 26/29: (все) Национальный музей М. К. Чюрлениса, Каунас: 30: (все) Национальный музей М. К. Чюрлениса. Каунас; 31: (верх, лев и верх, прав) Национальный музей М. К. Чюрлениса. Каунас, (низ. центр) Национальный музей М. К Чюрлениса, Каунас Художественная библиотека Бриджмена.
«Художественная галерея» №169
Издатель и учредитель: ООО «Де Агостини»
Россия, 107140,
г. Москва, ул. Русаковская, д- 13/1
Адрес редакции: 123298, г. Москва, ул. Маршала Бирюзова, д. 1, офис 15
Главный редактор:
А. Панфилов
Печать:
Юнивест-Маркстинг, Киев. Украина
Тираж: 100 000 экз.
Распространение в России:
ЗАО «Издательский дом «БУРДА»
Сведения о подписке, а также любую другую интересующую Вас информацию о серии «Художественная галерея» Вы можете получить по телефону (4852) 45-07-77
Разрешение
на распространение: № 27/5-12-5711/21-2559л от 14.04.2004
© 2007 ООО «Де Агостини»
Цена свободная
Редакция оставляет за собой право заменять анонсированные материалы.
Литовский гений
Чюрленис прожил трагически короткую жизнь - страшная болезнь настигла его тогда, когда о его картинах и музыке заговорили как о совершенно необычном явлении в искусстве, а сам он стал одним из лидеров литовского национального возрождения.
Миколаюс Константпнас Чюрленис родился 10 сентября (22 сентября по новому стилю) 1875 года в небольшом городке на юге Литвы, которая тогда (вместе с Польшей, где художник провел большую часть жизни) входила в состав Российской империи. От крестьянства Чюрлениса «отделяло» всего одно поколение — его отец, Константин Чюрленис, был выходцем из «абсолютно» крестьянской семьи, но сам крестьянским трудом не занимался. Он чем-то напоминает шукшинских «чудиков» — с их вечной неприкаянностью и тоской о небывалом; где-то здесь следует искать генетические корни той влюбленности в нездешнее, что прославила нашего героя. Старший Чюрленис еще в юности практически самостоятельно научился играть на органе и с тех пор служил органистом в костеле. В 1873 году он женился на девушке из семьи немецких колонистов Адели Радманайте (видимо, «литовизириванный» вариант немецкой фамилии «Радман»). Миколаюс Константинас, которого близкие обычно звали Константом, был их первенцем; за ним последовали еще восемь детей.
М. К. Чюрленис с женой Софией вскоре после свадьбы ( фотография 1909 года). «Та, о которой я столько мечтал...» -писал он о своей Зосе.
В 1876 году молодая семья переехала из Варены в Друскининкай; ныне дорога, соединяющая два этих населенных пункта, называется «Дорогой Чюрлениса» — в 1975 году, к столетию со дня рождения литовского гения, ее украсили множеством деревянных скульптур, связанных с жизнью и творчеством Чюрлениса. Любопытно, что. прожив два года в Друскининкае, старший Чюрленис бросил все и пустился в странствия, побывав, по некоторым сведениям, на Урале и в Сибири. Когда спустя год он вернулся, молодая жена не сразу простила ему его «страсть к перемене мест»; некоторое время они жили порознь. Маленький Констант уже в детстве поражал окружающих своей одаренностью, в шесть лет освоив орган и с тех пор неизменно «подменяя» в костеле своего отца, когда на того находила «меланхолия». Константу повезло — у него появился внимательный «покровитель»; в этом качестве выступил доктор Юзеф Маркевич из Варшавы, имевший в Друскининкае дачу и приезжавший туда на летние вакации
В 1885 году Чюрленис окончил народное училище в Друскининкае — дальше учиться было не на что. Семья, в которой к тому времени было уже четверо детей, жила «недостаточно». Три года подросток был предоставлен самому
Варена - Друскининкай: «Дорога Чюрлениса».
себе. Кажется, немного занимался музыкой — сведениями о других занятиях мы не располагаем. В 1888 году на выручку пришел все тот же варшавский доктор Маркевич. Он рассказал о талантливом мальчике в письме, адресованном князю Михалу Огиньскому — тот согласился взять Константа в свое поместье в качестве ученика оркестровой школы. Чюрленис отправился в Плунге. Следующие пять лет, проведенные там, он считал самыми счастливыми в своей жизни. Его любили князь и сверстники, в Плунге он начал сочинять музыку и рисовать. Будучи допущенным в богатую княжескую библиотеку; много читал. Более того, заняв место в княжеском оркестре, Констант стал получать ежемесячное жалованье (5 рублей).
В 1893 году М. Огиньский предложил Чюрленису продолжить образование, обещая материально помогать ему. Наш герой отправился в Варшаву, где в 1894 году поступил в местный музыкальный институт (впоследствии — консерватория). Сначала он учился в фортепианном классе, потом перевелся на отделение композиции. В Варшаве у Чюрлениса появился близкий, на всю жизнь, друг — соученик по институту' Эуге-ниу'ш Моравский. Познакомившись с его семьей, Чюрленис влюбился в сестру 1енека (как он звал своего друга) Марию. Та ответила взаимностью. Старшие Моравские, с недоверием относясь к музыке как к средству пропитания, были решительно против этого романа. В 1899 году; когда Чюрленис готовился к выпускным экзаменам в институте, они зад /мали выдать Марию замуж. Та предложила своему возлюбленному побег — он отказался. Осенью 1900 года Чюрленис был шафером на свадьбе Марии, держал венец над ее головой.
Варшавский дневник нашего героя открывает нам историю его стремительного духовного взросления. Он интересуется сразу всем — от теософии до физических свойств тел. Этот универсализм вообще является особенностью его натуры. Но пока — жизнь свою Чюрленис видит связанной исключительно с музыкой. Ему предложили занять место директора вновь открывшейся Люблинской музыкальной школы — он не захотел этого места. Вообще, судьба Чюрлениса — это чреда отказов от «обыкновенного»; он согласен на трудности и лишения, лишь бы оставаться наедине со своими грезами. В 1901 году мы застаем его студентом Лейпцигской кон-
Лесная музыка» (1903-04) Чюрлениса -эта написанная маслом картина стала первой в ряду его «настоящих» работ, открывших миру ни на кого не похожего мастера, «визионера-.
серватории — там Чюрленис провел лишь год. Но год этот был плодотворным — профессора отмечали немалые способности молодого композитора; тогда же в письмах Чюрлениса появились первые настойчивые упоминания о занятиях живописью. Впрочем, пока он стыдливо называет их «развлечением», которое он разрешает себе в праздничные дни.
В 1902 году умер Михал Огиньский, и Чюрленис остался без средств к существованию. Ему пришлось вернуться в Варшаву; где он снова отказывается от «теплого» места — на этот раз преподавателя родного Музыкального института. Художник почти голодал; бегая по урокам в морозные дни, он отморозил пальцы, потому что так и не сумел обзавестись перчатками. Одновременно он занимался в частной школе живописи и художественных ремесел Я. Каузика; его все сильнее влекла к себе живопись. В 1903 году; на его счастье, в Варшаве открылась высшая школа изящных искусств, созданная молодыми профессорами (среди них был, например, один из любимых учеников Куинджи Ф. Рущиц) по типу петербургской Академии — но с весьма «авангардистской» по тем временам программой. Чюрленис с головой окунулся в ее деятельность — его работы вскоре стали «визитной карточкой» новой художественной школы. В эти годы у него случился «полу роман» с Лидией Брылкиной, которая чуть позже полу'чила известность в московских артистических кругах под именем Л. Рындиной, актрисы и жены известного поэта и вла-
Открытка 1910 года с видом Варшавы, где Чюрлетк прожил почти пятнадцать лет и состоялся как художник и композитор.
«Портрет М. Добхжинекого" (1910) работы Константина Сомова. Ровесник нашего героя, Добужинский, пожалуй, был наиболее близок Чюрленису в пору его петербургского житья.
дельца символистского издательства «Гриф» С. Соколова (Кречетова).
Но не она была его судьбой. Свою судьбу Чюрленис встретил в 1908 году'. К этому' времени случилось многое. Летом 1905 года вместе с варшавским семейством Вольман и несколькими молодыми художниками он совершил большое путешествие на Кавказ и в Крым. Весной 1906 года, после прошедшей в стенах петербургской Академии художеств выставки Варшавской художественной школы, о «необычном» Чюрленисе удивленно заговорили в российской столице, в петербургских газетах появились благожелательные отзывы. Летом (на деньги, полученные от Брониславы Вольман) Чюрленис съездил за границу — в Австро-Венгрию и Германию. Осенью он был чуть ли не главным организатором Первой литовской художественной выставки Представленные на ней вещи Чюрлениса у местной публики вызвали смех. «Вильнюс еще в пеленках», — с сожалением отозвался об этом автор. Но именно на этой выставке случилось важное — художник познакомился с 22-летней студенткой-филологом Софией Киман-тайте и... влюбился в нее. Влюбился взаимно. «Будете учить меня литовскому языку?» — спросил он у девушки. «Буду», — ответила она. Спустя год с небольшим, 1 января 1909 года, они обвенчались. К сожалению, «разумной» жизни этому браку было отведено менее года. Чюрленис страстно любил свою молодую жену, она отвечала ему тем же, но не все до конца ясно в этой семье — прежде всего, необъяснимы столь частые расставания супругов на протяжении этого года.
Он в жизни Чюрлениса был, по большей части, «петербургским». Еще осенью 1908 года Чюрленис приехал в Петербург — с рекомендательным письмом, адресованным М. Добужинскому. Добужин-ский, на которого картины Чюрлениса произвели большое впечатление, показал их своим друзьям — Сомову, Баксту, Лансере, Бенуа, Маковскому (сам стеснительный автор при этом не присутствовал). Мирискусники сочли его своим. В начале
Монумент в Друскининкае, посвященный Чюрленису.
ХРОНОЛОГИЯ жизни
1909 года работы Чюрлениса с успехом экспонировались сразу на нескольких петербургских выставках.
Но конец уже был близок. Осенью Чюрлениса «потеряли». Добужинский, навестивший художника, обнаружил его совершенно больным. Примчавшаяся в Петербург под Рождество София забрала мужа с собой — его поместили в частную психиатрическую клинику в Пустельниках неподалеку' от Варшавы. Там он и скончался 28 марта (10 апреля по новому стилю) 1911 года — на руках у жены и Марии Мораве кой-Мацеевс кой, своей первой большой любви.
1875 Родился в Варене (юг Литв ы) в семье органиста местного костела.
1876 Семья переезжает в Друскли i и 1 екай.
1885 Оканчивает народное училище в Друскиникас.
1888 Едет в Плунге. поместье князя Михала Огипъского. Становится учеником княжеской оркестровой школы.
1893 Поступает в Варшавский музыкальный институт. Влюбляется в Марию Моравскую.
1899 Оканчивает институт.
1900 Марию Моравскую отдают замуж за другого.
1901 Становится студентом Лейпцигской консерватории.
1902 Умирает князь Огиньский. Возвращается в Варшаву.
1903 Учится во вновь организованной варшавской Школе изящных искусств.
1905 Совершает большое путешествие на Кавказ и в Крым.
1906 В Петербурге устраивается выставка Варшавской художественной школы. О Чюрленисе пишут петербургские газеты. Летом едет за границу - посещает Прагу. Вену, Нюрнберг, Мюнхен, Дрезден. Осенью участвует в организации Первой литовской художественной выставки и Литовского художественного общества.
1907 Роман со студенткой-филологом Софией Кимантайте. Переезжает в Вильнюс.
1908 Отправляется в Петербург. Сближается с художниками круга бывшего «Мира искусства».
1909Женится на Софии Кимантайте. Летом работает в Вильнюсе для ме(. тного театра. Осенью — снова в Петербурге.
Заболевает.
1910 Помещен в частную клинику для душевнобольных (Пустелъники близ Варшавы). Рождение дочери.
1911 Умер в Пугтелъниках.
Покой
(1904-05)
42,2 х 72.2 см
Национальный музей искусств М. К. Чюрлениса, Каунас
Напряженный покой
Небо и море на картине—одного цвета, ибо море (почему-то это должно быть именно море, хотя прообраз его — река Неман) столь спокойно, что небо отражается в нем, как в бескрайнем зеркале. Лишь там, где вздымается из воды голова-глыба. вода темна.
В шишковатой, неровной голове притаившегося чудища есть какая-то «рептилообразность».
Несмотря на кажущуюся колористическую однородность «Покоя», его цветовая гамма весьма разнообразна. Следует отметить здесь и множество оттенков неба и воды, и мшистую зелень освещенного края «острова», и почти сиреневый цвет дальнего холма.
Светящиеся дорожки на воде, идущие от глаз чудовища, придают картине особую тревожность. Кажется, будто они вот-вот дотянутся до зрителя.
Некогда картина «Покои» приводилась в учебниках по психиатрии как пример «шизофренического искусства». Действа тельно, какая-то тревожащая неправшъность, «ненормальность» в hi и присутствует. Однако она не отменяет (а как раз наоборот) глубокой поэтичности и красоты этого полотна. Судя по всему прообразом для фантастического пейзажа, изображенного в «Покое», послу жил островок на реке Неман неподалеку от Друскининкая, где прошло детство художника. Очертания этого островка претворились в воображении Чюрлениса в абрис некоего таинственного чудовища, чья туша почти полностью погружена в воду Очевидно, что автор
рассчитывал на то, что его «остров» будет восприниматься именно как существо одушевленное - на это указывают два огонька над самым краем воды. Эти огоньки - глаза чудовища. а темные гроты, в которых светятся они. - его глазницы. Тяжелая, темная сила исходит от острова чудища. Зри телю невольно приходит в ум, что «оно» вот-вот может подняться. Почему же тогда «Покой» ? Нс такой ли же самый это покой, в котором оиепеневала Россия в последнее предреволюционное десятилетие? Покой, за пыльной завесой которого у же угадывались - и не одним только Чюрленис ом -лиловые сполохи грядущей катастрофы.
(1905-06)
91,6 х 67,8 см
Национальный музей искусств М. К. Чюрлениса, Каунас
«Истина» - одна из самых известных картин героя нашего выпуска. Она воспроизводится почти во всех его альбомах Ее знают даже те, кто лишь издалека знаком с творчеством художника. Помимо популярности этой работы следует отметить и ее «крупноформатностъ» на фоне других вещей мастера (почти все картины Чюрлениса, исключая, пожалуй, только полотно «Rex», невелики). Образы «Истины» читаются достаточно легко - что тоже составляет некоторую «специальную особенность» этой картины, поскольку Чюрленис далеко не всегда понятен и прозрачен,
Здесь же все смыслы почти обнажены. Самое истина изображена в виде свечи - толстой, прочной, напоминаюгцей огненный посох или меч. На свет ее слетаются рои мотыльков, удивительно похожих на маленьких ангелов. Обжигая крылья, они отшатываются от огня (и здесь, очевидно, содержится отсылка к ветхозаветному изречению: «Во многой мудрости много печали; и кто умножает познания, умножает скорбь») Не до конца проявлен лишь образ человека, держащего в руке свечу. Кто он - счастливец, нашедший истину ? Или, быть может ее ревностный страж ?
Огонь истины
Образ «хранителя истины» перекликается с образом архангела Михаила. Некоторые исследователи даже видят в «светящихся образованиях» за спиной этого персонажа некие намеки на ангельские крылья.
Прелесть творчества Чюрлениса заключается в том, что в каждый свой образ он вкладывает, как правило, несколько смыслов, и каждый волен выбрать для себя тот из них, что лучше ложится на сердце. Так, например, в этих ангелах-мотыльках многие видят эйдосы (как их понимает учение неоплатоников).
Выражение лица .этого персонажа (человеком в полном смысле слова назвать его сложно) трудноуловимо. С одной стороны, мы угадываем на его лице улыбку (но улыбка эта «не без подтекста»). С другой — прямые брови его сурово сжаты, а глаза смотрят настороженно.
_?ука. крепко сжимающая свечу, — это, по-видимому, некий символ обретения истины.

Соната моря. Финал
(1908)
13,2 х 63 см Национальный музей искусств М. К. Чюрлениса, Каунас
Эта картина входит в «трехчастный" написанный темперой цикл «Соната моря» {будучи не только художником, но и музыкантом, Чюрленис довольно часто использовал музыкальную терминологию в изобразительном искусстве). По меркам сонатной формы «Соната моря» - не вполт обычна. Вместо полагающихся четырех частей здесь в наличии только три -«Аллегро», «Анданте» и «Финал», причем «Финал», по мнению большинства исследователей, - самая интересная картина из трех. Чюрленис заговорил в ней языком монументальной живописи, и заговорил настолько внятно, что, глядя на репродукцию, сложно представить себе, что разме
ры оригинала совсем не та уж велики. Над «Сонатой моря» художник работал в Петербурге, и в воспоминаниях Мстислава Добужинского, с которым он в то время довольно тесно общался, сохранилось несколько строк о ней: «Комнату, узкую и темную, он снял в бедной квартире .. В этой крохотной темной комнатушке, на бумаге, кнопками прикрепленной к стене, он кончал. в пи’ дни поэтичнейшую “Сонату моря”». Сам же герои нашего выпуска невинно хвастался о впечатлении, произведенном его работой на петербургского мастера, в письме к Софии Кимантаите' «(лгодня Добужинскии был у меня. Жаль, что ты не видишь, как он восторгался».
Монументальность в движении
В движении волн, в мгновенном расположении их гребней есть особый музыкальный ритм.
Мы не знаем, видел ли Чюрленис когда-нибудь гравюры японских художников, однако его приемы родственны тем, которые использовали японские мастера гравюры, для того чтобы добиться па небольшом пространстве листа эффекта монументальной динамичности.
Маленькие, утлые кораблики, похожие на те лодочки, что делают из бумаги дети, — неравноправные участники морской «сонаты». Однако, гибельно накренившиеся, почти уже смытые волной, они все равно выглядят как-то удивительно весело и бодро.
В эту композицию Чюрленис включил свои инициалы — МКС— изобразив их на фоне волны.

Короли. Сказка
(1908-09)
70,2 х 75,2 см
Национальный музей искусств М. К. Чюрлениса, Каунас
Мстислав Добужинский, в доме которого Чюрленис бывал запросто во время свету, приездов в Петербург, оставил в мемуарах любопытную запись: «О своих работах он (Чюрленис) говорил неохотно и очень не любил, когда его просили объяснить их содержание. Он сам мне как-то рассказывал, что на вопрос, почему в картине “Сказка королей ” на ветках дуба нарисованы метеным, города, он ответил: “А потому, что мне так хотелось”». Такой ответ в известной степени обескураживает искусствоведов, желающих объяснить каждую деталь работ мае пира. Художник, судя хотя
бы по его письмам к близким, практически нс думал (если употреблять это слово в привычном смысле) над своими полотнами. Замыслы их возникали в его голове как некие видения. То могли быть или разрозненные части будущей картины, уже затем собираемые в единое целое, или же сразу - смутный образ всего произведения. Работая, Чюрленис в большей степени полагался на свою творческую интуицию и фантазию, чем на «умышленные» схемы, и потому все его вещи столь неоднозначны как в отношении «смыслов», так и в отношении настроения, атмосферы.
Волшебная сказка
Города на кривых ветвях деревьев придают картине особую загадочность, способствуют созданию атмосферы таинственной сказки, волшебного сна.
О «половой принадлежности» этого персонажа исследователи спорят уже давно Одни называют его «королевой», другие — «молодым королевичем» (указывая при этом на черты лица, и вправду слишком мужественные для женщины).
Обратите внимание, что король не прикасается к светящейся полусфере с заключенным в ней идиллическим пейзажем. Он только смотрит на нее, покоящуюся на вытянутых руках королевы (или королевича).
Интересно, что сам Чюрленис мыслил свои города на ветвях как города обычного размера и предлагал представить, каковы должны быть деревья, чтобы на них поместились настоящие дома. Таким образом, мы находимся среди исполинского леса, и короли — тоже исполины, властители человеческих судеб. А деревня в руках одного из них — настоящая деревня, окруженная подлинным литовским пейзажем.

Rex
Начало века
(1909)
147 х 133 см
Национальный музеи искусств
М. К. Чюрлениса, Каунас
Говоря в данном случае о «начале века», мы, конечно, имеем в виду начало XX века с его ожиданиями, надеждами, страхами и прозрениями.
Эта сложная, многослойная и неоднозначная композиция стала последней законченной работой, написанной Чюрленисом. В ней заключен весь художник. Как в зеркале, в нем отражено то, чем он был, и то, чем он мог бы стать. В некотором смысле, «Rex» представляет собой узловую станцию в творчестве Чюрлениса, где сошлись все его предыдущие поиски. Возможно, после этой картины мастер создал бы нечто совершенно новое (и в ней заключено обещание нового), однако не долгая светлая дорога была уготована ему, а запасные пути, на которых дотлевала его жизнь следующие несколько лет. Помимо прочего, «Rex» — одна из очень немногих работ Чюрлениса, написанных маслом, — обычно он предпочитал пастель или темперу, — и любопытно, что в данном случае он, обыкновенно очень самостоятельный в принятии творческих решений, прислушался к рекомендациям Бенуа и Добужинско-го. «Я помню, — пишет Добужинский о «Rex’e», — эту картину незаконченной и должен сказать, что она по совету Бенуа и моему была выполнена на холсте. Все мы тогда очень советовали Чюрленису испробовать другую технику и сделать монументальную работу».
Появление любого художественного течения никогда не бывает случайным. Разумеется, объяснять эстетические принципы, популярные в ту или иную эпоху, только социально-экономическими процессами, как это делалось некогда, нельзя. Однако учитывать всю совокупность факторов, определяющих исторический
Свою картину «Ночь и день» французский символист Одилон Редон создавал в то же время, когда писался «Иех».
контекст, совершенно необходимо. Русский символизм (а Чюрленис, житель Российской империи, неразрывно связан именно с русским символизмом) как явление особенное, отличное от более раннего по времени французского символизма, возник именно тогда, когда он должен был возникнуть. Обостренная тяга к иррациональному, эсхатологические чаяния (вообще — ожидание некоего обновления, связанное
не в последнюю очередь с ощущением изношенности позитивистского мировоззрения), свойственные наиболее чуткой части русского общества (имеется в виду, опять-таки, тогдашняя Российская империя), не могли не привести к формированию нового художественного языка, иного, чем тот, на котором говорили передвижники.
Ч11естикрылыи серафим» Врубеля, с которым часто сравнивали Чюрлениса.
Тема Rex’a интересовала Чюрлениса еще в самом начале его короткого творческого пути. Сохранился триптих, помеченный 1904—05 годами, именуемый так же, как и наш сегодняшний шедевр. Интересно рассмотреть в этой связи, что именно вкладывал (мог вкладывать) художник в само название «Rex». Очевидно, что слово это понималось Чюрленисом гораздо более многопланово, чем то «позволял» его прямой перевод — «король», «повелитель».
Обращаясь к раннему «Rex’у», мы видим, что мастер осмысливает избранную тему в космогоническом ключе. Но его «Rex» 1904—05 годов — это не творец мира и даже не правитель его. Он стоит бездушным идолом над утренним миром. Его назначение — быть только символом, олицетворением, слабым подобием чего-то неведомого, недоступного человеческом}' взгляду и разуму. Тем не менее, роль его все же велика, на что указывают, по крайней мере, его исполинские размеры. Чтобы дать нам представление о них, Чюрленис использует прием постепенного приближения. На первой картине цикла мы видим лодку с белым парусом. На второй картине эта лодка уже очень мала. Видно, что она проплывает у подножия некоего сооружения, напоминающего античный храм. Третья картина дает разгадку все
му: массивный храм является лишь пьедесталом для золотого истукана, и утлая лодчонка на фоне его выглядит малой точкой.
Поздний «Rex» предлагает нам совершенно иную трактовку образа «правителя». Он, во-первых, становится гораздо более масштабным. Во-вторых, если в первом «Rex’e» одушевленность «главного персонажа» легко ставится под сомнение, то теперь Чюрленис не дает нам такой возможности. Он настаивает, что его нынешний «Rex» — именно живет, являя собой сгусток мысли и воли. Архетипически этот образ восходит к образу «Христа — Грозного Судии», часто встречающемуся как в западноевропейской религиозной живописи, так и в русской иконописи. И все-таки отождествлять «Rex’a» с Христом было бы весьма неразумно. Повелитель, явившийся творческому воображению Чюрлениса, — это повелитель совсем другого рода, более сходный по внушаемом}- им чувству с Князем мира сего, чем с Христом. Вполне вероятно, однако, что герой нашего выпуска имел целью изобразить именно «нечто божественное», но попал в те же сети, что и многие символисты, в творческом упоении нередко путавшие и смешивавшие белое и черное, верх и низ, Бога и дьявола.
Цикл «Rex», написанный Чюрленисом в 1904-05 годах.

к с-£ л


1.	НАБРОСОК
Наш художник выбрал для воссоздания фрагмент с «внешней оболочкой» Rex’a. На первом этапе он сделал подмалевок, закрасив весь воссоздаваемый участок смесью обожженной тердисиены, зеленой земли и черной краски. Затем поверх темного фона был положен основной тон подмалевка, состоящий из смеси зеленой земли, обожженной тердисиены и белил. Эта смесь наносилась длинными лучеобразными мазками кистью среднего размера (в нижней и средней части фрагмента, впрочем, художник использовал более короткие мазки с большим количеством разбавителя). Контур «большого Rex'а» был нанесен белилами прямо по непросохшему подмалевку.
2.	АНГЕЛЫ
На следующем этапе наш художник написал белилами с небольшим количеством желтой охры и обожженной тердисиены ангелов. Две ближние к короне «ангельские группы» были написаны белилами с минимальным количеством добавок, две дальние - с большим их количеством. Две фигуры, заключенные в «башенки» трона, были воссозданы этой! же смесью, но сильно разбавленной. Камни в верхней части короны художник написал смесью, использовавшейся для подмалевка на первом этапе (в данном случае, однако, он увеличил в ней содержание белил). Зубья короны были «процарапаны.» полусухой кистью.
3.	ЗВЕЗДНОЕ НЕБО
На последней стадии воссоздания наш художник написал «свечение» звездного неба и сами звезды. Для красноватых звезд использовалась смесь красного кадмия, желтой охры, обожженной тердисиены и белил. Для более желтых - подмалеванная смесь из первого этапа с добавлением желтого кадмия и белей. Мелкие звездочки были написаны «в один мазок» указанными выше смесями. В центр каждой из них тонкой жесткой кистью были положены белила и четырьмя-пятью короткими легкими мазками растерты из центра, - так получились лучи. В заключение смесью, использовавшейся для предварительного закрашивания фрагмента, были более четко прописаны верхние границы короны и трона, а также сглажены полутона в средней и нижней его частях.
Многослойность
Картина Чюрлениса многослойна, причем далеко не всегда можно понять, где кончается один слой и начинается другой. Так, сам Rex «состоит» как бы из двух частей: внутренней, светлой, и внешней — темной.
Жертвенник
«Пирамидообразный» жертвенник — довольно частый мотив в композициях Чюрлениса (как и самый мотив жертвы) Что должен знаменовать он здесь, расположенный в центре малой земной сферы, на которой стоит трон Rex’a? Ответить на этот вопрос мы не беремся (хотя предположений сделать здесь можно много). Отметим лишь, что рассматриваемая издалека, небесная сфера с жертвенником в сердцевине напоминает огромное глазное яблоко.
центре Вселенной
Солнце, месяц и ясные звезды «Вселенский» масштаб композиции подчеркнут тем, что Чюрленис изобразил здесь «весь» небосклон. С одной стороны он поместил солнце, с другой — месяц, а между ними рассыпал светлые звезды.
Солнца
Над горизонтом «второй» земной сферы встает множество солнц. Возможно, таким образом Чюрленис хотел показать, что его Rex управляет не одной только нашей планетой, но и множеством других. Эту точку зрения в известной степени подтверждает и обилие «луноподобных» тел на небосклоне.
Хрустальная игра отражений
На первый взгляд этой границы между «небом» и «водой» даже не видно. То, что отражается в воде, мы принимаем за действительное продолжение изображенных объектов. При этом обратите внимание, какой глубины добивается художник, вводя в картину «игру отражений». На эту глубину «работает» также и неяркая цветовая гамма полотна, напоминающая оттенки и переливы горного хрусталя.
«Какие-то незнакомые
драгоценности...»
«Незнакомыми драгоценностями» называл работы Чюрлениса Мстислав Добужинский, один из первых и самых деятельных почитателей его таланта.
В конце декабря 1901 года Чюрленис сообщал в письме к Марьяну Маркевичу: «Купил краски и холст. Наверно, ты скажешь, что холст мог бы пригодиться на что-нибудь другое. Мой дорогой, я тоже чувствую угрызения совести из-за этих истраченных марок, но должен же я иметь на праздники какое-то развлечение». Это одно из первых упоминаний Чюрлениса о своих занятиях живописью.
В описываемую пору наш герой жил в Лейпциге. Учеба в консерватории не слишком увлекала его, хотя он и был на хорошем счету. Композицию Чюрленис проходил под руководством профессора Карла Рейнеке (у него же, кстати, несколько раньше учился Эдвард Григ). Особая «система» профессора совершенно не устраивала будущего художника, никак не могшего сообразить, что именно от него требует «герр Рейнеке».
Симфония похорон
Цикл «Симфония похорон. (1903) - не только одна из первых серьезных работ Чюрлениса, но и одна из первых его попыток осмыслить музыкальную форму посредством живописи. Сначала цикл со стом из пяти картин (именно о пяти картинах сообщает сам Чюрленис в своем письме, посвященном «Симфонии похорон»), но впоследствии к ним добавились еще две. Сейчас уже сложно сказать, какие именно два полотна дополнили цикл, однако большинство исследователей, основываясь на стилистическом. анализе «Симфонии», делают вывод,
что это «Симфония похорон VI» и «Симфония похорон VII» (слева). Последняя картина «иллюстрирует» собою даже не финал симфонии, а самый ее конец - тишину, наступающую после того, как отзвучат последние такты произведения. Не случайно здесь нет «лейтмотива» всего цикла - гроба и похоронной процессии. Вверху представлена «Симфония похорон III».
Родина
Воспитанник варшавской Школы изящных искусств, Чюрленис всегда ощущал себя «сыном Литвы» (характерно, что развертывая перед друзьями планы своих так и не состоятиихся путешествий он всегда называл конечным пунктом странствии родные края), причем не только по крови, нои подуху. Особенно окрепло «чувство родины» в художнике после знакомства с ( серией Кимантаите, взявшеЛя учить его литовскому языку «Было очевидно, - писал о Чюрленисе Добужинский, - что его искусство наполнено литовскими народными мотивами». Однако «впрямую» мастер довольно редко говорил о Литве - гораздо чаще она как бы «сквозила» в его полотнах. Здесь представлены две из немногих литовских картин Чюрлениса - триптих «Раигардас», 1907-08 (вверху) и «Жемайтииское кладбище», 1909 (справа).
Скучая и чувствуя себя не в своей тарелке, он искал утешения и развлечения в живописи. Та ироничность, с которой он пишет друзьям об этом занятии, никого не может обмануть: очевидно, что к концу декабря 1901 года Чюрленис уже всерьез пристрастился к «художеству». Это можно заключить хотя бы уже из того, что он купил необходимые принадлежности: в том скверном материальном положении, в котором он тогда находился, приобретение холста и красок должно было стоить ему больших жертв.
Решение учиться живописи, принятое Чюрленисом на пороге тридцатилетия, когда все «нормальные» люди уже обзаводятся домом, семьей, начинают помогать родителям, многие из его окружения встретили без сочувствия. В глазах большинства знакомых Чюрленис был уже вполне сложившимся композитором, лишь по собственной глупости отказывающимся занять те выгодные места, что ему предлагались (так, в 1902 году, уже вернувшись из Лейпцига, он отверг предложение преподавать в том самом Музыкальном институте, в котором когда-то учился он сам). Разумеется, человеку трезвому и здравому вечное «убегание» Чюрлениса от «положительной» жизни не могло не казаться странным и даже заслуживающим порицания. Моральную поддержку наш герой получил только от Эугениуша Моравского, который почти одновременно с ним тоже ре
шил заняться живописью. Впрочем, не так уж Чюрленис и рассчитывал на чье-либо сочувствие своим идеям и стремлениям.
Осенью 1902 года художник (теперь уже более художник, чем композитор) начинает посещать частную Школу живописи и художественных ремесел Каузика в Варшаве. Внимание в этом учебном заведении уделялось почти исключительно техническим аспектам творчества, но Чюрленису, очевидно, именно это пока и требовалось, ибо в технике живописи и рисунка он был полный невежда. Он усердно зарисовывал в альбомах все, что попадалось ему на глаза, и при этом относился к плодам своих штудий с почти вызывающим равнодушием. Ядвига Чюрлените, сестра художника, вспоминала, что однажды, гостя летом под родительским кровом, он написал маслом портрет отца, «совсем похожий», и собирался сделать с ним то же самое, что и с остальными своими этюдами: замазать краской и сунуть за печку. Отец запротестовал — портрет понравился ему своим сходством. На эти протесты Чюрленис, смеясь, отвечал: «Батюшка, ты можешь заказать целую дюжину еще более похожих портретов у нашего Баранаускауса (местного фотографа)». И портрет все же был заброшен за печь.
Потоп
Созданные в 1904-05 годах, цикл «Потоп» является одним из ранних «бытийных» циклов Чюрлениса Сегооня существует мнение что входящие в него девять картин относятся на самом деле, к разным сериям (при этом указывается на слабую смысловую и стилистическую связь некоторых из них с основным «корпусом» картин «Потопа»), Как бы там ни было, пока исследователям не удалось разобраться в этой проблеме до конца, принято считать девять полотен  Потопа единым циклом. Внизу представлен «Потоп I», где, собственно, потопа еще нет, а есть фантастическое по своим очертаниям сооружение (возможно, ворота, веоущиев некий город). Спустя четыре картины мы увидим эти ворота затопленными ntnttnu до самого верху. Помещенный справа Потоп ['ll», непосредст
В 1903 году в Варшаве произошло эпохальное событие: здесь была открыта Школа изящных искусств (Казимир Стабровский, занимавшийся ее организацией, надеялся, что она получит статус академии, однако власти дали разрешение лишь на школ)7, именовавшуюся, впрочем, «высшей»). Сделавшись учеником Школы, Чюрленис поначалу чувствовал себя неуверенно, мучился своеобразным «комплексом Ломоносова». Он был старше многих, а учился живописи менее других. Вскоре, однако, его страхи развеялись. Весной 1904 года он с нескрываемым торжеством пишет Петру Маркевичу: «Среди коллег я признан... Переживаю время, подобное тому, что было в Плунге, — я окружен всеобщей симпатией и уважением».
Лето 1904 года Чюрленис вместе со своими однокашниками провел в окрестностях Ловича, в живописной местности с обширным парком, украшенным романтическими руинами и гротами. Подобная «среда обитания» была не
венно следующий за «затопленными воротами», являет нам тихую гладь бескрайней воды. Город и все жители его остались на дне, но жизнь начинается снова: над гори зон том встает солнце.
только хороша для занятий на пленэре — она еще и воспламеняла в сердцах будущих художников нежные чувства. Здесь у Чюрлениса чуть было не случился роман с Лидией Брылкиной. Из дневника ее следует, что «Констант» заявил ей, что ее любовь «необходима ему для искусства». Такое признание не впечатлило девушку, и она предпочла пылкому и неуравновешенному Чюрленису молодого профессора живописи Кшижановского.
Возможно, именно такая «любовь» и нужна была нашему герою для активного творчества. Во всяком случае, в 1904—05 годах он работает чрезвычайно продуктивно, рисуя, по его собственному признанию «по четыре-пять пейзажей» ежедневно. Брату же он пишет неожиданно-оптимистичное письмо: «К живописи у меня еще большая тяга, чем прежде, я должен стать художником. Одновременно я буду продолжать заниматься музыкой и займусь еще другими делами». В 1906 году, иг» прошедшей в Петербурге выставке студентов варшавской Школы изящных искусств, картины Чюрлениса были замечены. «В столицах» о нем писали: «Представляется, что из этого Чюрляниса может выработаться самобытный художник. Даже теперь, на заре своей деятельности, он совершенно самобытен, никому' не подра-
Сотворение мира
В апреле 1995 года Чюрленис говорил о своем цикле «Сотворение мира»: «Я задумал писать его всю жизнь, конечно, постольку поскольку в дальнейшем будут новые мысли. Это сотворение мира, только не нашего, в соответствии с Библией. а какого-то другого мира - фантастического. Хочу сдегать цикл по крайней мере из 100 картин, не знаю, сделаю ли». Вместо ста задуманных картин Чюрленису удалось создать лишь тринадцать, но и в таком виде Сотворение мира» впечатляет. Справа вверху вы можете видеть первое полотно цикла. Композиция его предельно проста -простертая над пустотой рука (левая, между прочим) и сделанная по польски надпись: «Да будет!» Слева вверху - «Сотворение мира V», где изображено (как ни странно звучит это слово применительно к Чюрленису), по-видимому, сотворение светил. А справа -уже буйство живой природы. Это «Сотворение мира IX».
лает, прокладывая собственную дорогу... Это пантеист чистейшей воды. Все свое творчество он отдал на служение стихийной обожествленной природе, то кроткой, ясной, улыбающейся, то гневной, помрачневшей, карающей...»
В конце декабря того же года Чюрленис выставляется и в Вильнюсе — но здесь его работы пользуются популярно-стыо лишь среди творческой молодежи и совершенно не продаются. На Второй литовской выставке, открывшейся в феврале 1908 года, картины Чюрлениса тоже не имели «материально выраженного» успеха. В голове художника
зрело решение ехать в Петербург, с которым он, после выставки 1906 года, связывал определенные надежды.
Осенью 1908 года Чюрленис, имея в кармане рекомендательное письмо от Льва Антокольского, явился к Мстиславу Добужинскому. Добужинский принял литовского художника ласково и совершенно искренне взялся протежировать ему. «В творчестве Чюрлениса, — писал Мстислав Валерианович о впечатлении, произведенном мастером на мирискусников, — нас особенно радовали его редкая искренность, настоящая мечта, глубокое духовное
Знаки зодиака
Цикл «Знаки зодиака», созданный в I907 году, относится к известнейшим темперным сериям Чюрлениса. При жизни его он, однако, носил несколько другое, более общее, название, данное ему самим автором, - «Зодиак». Кроме того, двенадцать картин, входАти в цикл, также назывались по-иному чем сейчас Так, представленную atpaea внизу «Деву»	Име-
новал «Солнце вступает в знак Девы », а «Весы» (слева внизу) - «Солнце вступает в знак Весов». Таким образом, художник подчеркивал, что он не имел в виду создать ряд «астрологических иллюстраций» (хотя одинаковое композиционное построение картин цикла и дает повод так думать), а пытался наглядно изобразить движение Солнца.
содержание. Если в некоторых полотнах Чюрленис был совсем не “мастером”, иногда бессильным в вопросах техники, то в наших глазах это не было недостатком. Даже наоборот, пастели и темперы, выполненные легкой рукой музыканта, иногда нарисованные по-детски наивно, без всяких “рецептов” и манерности, а иногда возникшие как будто сами по себе, своей грациозностью и легкостью, удивительными цветовыми группами и композицией казались нам какими-то незнакомыми драгоценностями».
Успех, сопутствовавший Чюрленису в столице благодаря поддержке художников «Мира искусства» (показанные на двух крупных выставках, его картины «поразили» и «взволновали» многих, свидетельства чему существуют в обширной мемуарной литературе, посвященной тому времени), и вдохновение, овладевшее им после этого успеха, — стали последними радостными вспышками в его творческой судьбе. Осенью 1909 года он погрузился во мрак безумия, разделив судьбу Врубеля, с которым так часто сравнивали его в Петербурге.
Зима, весна, лето
Смена времен года всегда занимала Чюрлениса и составляла одну из главнейших тем его творчества. Все состояния родной природы были ему одинаково милы-кроме, по-видимому, осени (во всяком случае, «откровенно-осенних» полотен в его творчестве мы не найдем). II. вспоминая о том. что безумие настигло художника именно осенью 1909 года, нельзя не подумать о его нелюбви к осени именно в контексте предчувствия, «предзнания». Справа внизу вы видите одну из
самых известных «сезонных» работ Чюрлениса - «Весну» (1907-08). Учитывая то, что она входила в цикл из четье рех «весенних» полотен, ее иногда называют «Весна I». Почти в одно и то же время с «Веснами» Чюрленис писан и два летних цикла (каждый из них включал в себя три картины). Вверху помещено так называемое «Лето III» из серии, счи тающейся более ранней по времени создания. II, наконец, справа вверху - «Зима VIII» (1906-07), составлявшая вместе с другими семью картинами одноименный цикл.
Искусство сложной судьбы
Искусство Микалоюса Константинаса Чюрлениса - это искусство "сложной судьбы». Извест-ности его мешали сначала Первая мировая воина, а затем общественно-политические неустройства, сотрясавшие всю территорию распавшейся Российской империи. Несколько десятилетий творческое наследие мастера было известно только у него на рооине, в Лингве. Работы его, с одной стороны, не могли широко экспонироваться, потому что, писанные темперой и пастелью, они не выдерживали «выставоч ных перегрузок»; с другой же стороны, их, как не отвечающие основному направлению советского искусства, не оченъ-то и ждали в выставочных
залах Советского Союза. В 1960-е годы ситуация несколько переменилась, но и тогда Чюрле нис был. доступен подавляющей части населения страны лишь в дурных репродукциях. Впервые после революции картин ы литовского классика увидели в Москве лишь в 1975 году. За пределами же Союза Чюрлениса почти не знали. Только в самые not бедные годы стало возмож но говорить о том, что его искусство сделалось всемирным достоянием - но и то, произошло это скорее благодаря повышению качества художественных альбомов; картины Чюрлениса по-прежнему редко покидают стены Каунасского музея.
МЫСЛЬ (14)4-05). Эта популярная картина, вызывающая невольные ассоциации с современными фантастическими фильмами, часто рассматривается исследователями как «первые подступы» к Rex’y». представленному в разделе «Шедевр». Антропоморфный персонаж с глазами, излучающими свет, понимается обыкновенно как творец, демиург, силою мысли созидающии земную жизнь.
ДРУЖБА (1906-07). Одна из самых «теплых» работ Чюрлениса. Написанная для Брониславы Вольман, с которой художник был в дружеских отношениях, она не несет в себе никаких < третьих смыслов». Здесь все на поверхности: светящийся шар в вытянутых руках -это символ дружбы, прекрасного и светлого чувства, символ готовности отдавать свои сердечные силы другому человеку и радоваться этой отдаче.
СКАЗКА. ПУТЕШЕСТВИЕ КОРОЛЕВНЫ (1907). С этим чудесным триптихом связан один поучительный эпизод (о нем сообщает в своих воспоминаниях жена Чюрлениса). Когда Путешествие королевны» экспонировалось на Второй литовской выставке, один из устроителей выставки, тоже художник, заметил возле триптиха простого крестьянина Художник решил помочь ему в объяснении смысла картины, но в ответ услышал: «Не надо, я тут сам понимаю' Это сказка. Видишь - взбираются люди на гору искать чудо. Они думают, что там стоит вот такая королевна - и кто окажется самым сильным, красивым и умным, того она и возьмет. Взошли, а королевны и нет, сидит такой бедный голый ребенок - вот сорвет сейчас пучок одуванчиков и заплачет». Чюрленис, которому был известен этот случай, считал его подтверждением глубокого понимания народом языка искусства.

Национальный музей искусств
М. К. Чюрлениса, Каунас
Хотя в этом музее представлено довольно много интересных экспонатов, главной жемчужиной его является коллекция произведений Чюрлениса.
Каунас, в котором находится Национальный музей искусств М. К. Чюрлениса, — второй по величине и значению город в Литве после Вильнюса, хотя численность его населения сравнительно невелика (всего около 420 тысяч человек). Первые зафиксированные в летописях упоминания о поселении на реке Нямунас (Неман) относятся к 1030 году. В 1795 год}' город вошел в состав Российской империи и более ста лет существовал под названием Ковно. В 1919 год} Ковно, переименованный в Каунас, стал столицей Литвы, каковой и оставался вплоть до 1940 года, когда Литва вошла в состав Советского Союза. После обретения Литвой самостоятельности Каунасу так и не удалось вернуть себе столичного статуса. Столицей остался Вильнюс, однако Каунас сохраняет значение важного промышленного и культурного центра.
Специальное здание для каунасского художественного музея было выстроено в 1936 году. Тогда же туда были помещены все сохранившиеся работы Чюрлениса. Нужно сказать, что судьба их была нелегка. Во время Первой мировой войны семья художника, владевшая всеми его произведениями, сочла за лучшее спрятать их в глубине России. В 1915 году одна из младших сестер мастера, Валерия, перед вступлением немецкой армии в Друскининкай увезла работы брата в Москву, где их принял на хранение поэт Юргис Балтрушай-
Ьнушительное здание Национального музея искусств М. К. Чюрлениса в Каунасе.
тис. После революции, в 1918 году (когда в Литве также была установлена советская власть), Валерия стала добиваться возвращения картин на родину. Дело, связанное со многими бюрократическими формальностями, затянулось, и сестре живописца пришлось добиваться встречи с Лениным. Последний, имея об искусстве Чюрлениса весьма смутное представление, все же сказал девушке, что «каждый народ должен хранить, уважать, беречь своего гения, своего художника». Дело, таким образом, решилось в пользу Валерии. Надо отметить, что, возможно, спустя каких-нибудь несколько месяцев (советская власть продержалась в Литве до половины 1919 года) вопрос этот не разрешился бы так просто.
В Литве картины Чюрлениса уже ждали — и не только почитатели его искусства, но и новые власти. По возвращении наследия мастера на родину Временное Революционное правительство Литвы постановило: «Все музыкальные, художественные и литературные произведения Чюрлениса, независимо от того, в чьих бы
Один из залов музея.
руках они не находились, возвратить трудящимся Литвы, положив их в основу Литовского государственного художественного музея». К моменту передачи в музей картины находились не в лучшем состоянии. В документах специально отмечено, что некоторые из работ художника «потерты», «заплесневели», «загрязнились». Столь плачевное состояние картин объясняется как тем, что сам Чюрленис вполне равнодушно относился к своим вещам (ему важно было высказаться, написать картину, а дальнейшая ее судьба его не очень интересовала), так и тем, что во время Первой мировой войны они хранились в ненадлежащих условиях.
В середине 1920-х годов работниками музея была предпринята попытка реставрации работ Чюрлениса. Стремясь спасти непрочную бумагу, на которой обыкновенно мастер писал свои картины, реставраторы наклеили некоторые листы на картон. При этом была допущена грубейшая ошибка: химические свойства картона оказались таковы, что при воздействии с ним бумага пожелтела. В середине 1940-х годов некоторым полотнам Чюрлениса пришлось пережить еще одно испытание. Запертые в банковский сейф в начале войны, они были подтоп-
Это «Распятие.» Рубенса тоже находится в Национальном музее.
Ночь (1904-05) - одно из многих произведении М. К Чюрлениса, хранящихся в музее.
лены наводнением 1946 года (непонятно, правда, зачем они так долго после окончания войны оставались в сейфе).
На этом беды наследия Чюрлениса завершились. Во второй половине 1970-х годов оно было помещено в построенное для него здание, расположенное рядом со старым зданием музея. Тем не менее, некоторые проблемы остаются. В частности, картины Чюрлениса очень редко появляются на выездных выставках (это связано с их хрупкостью — написанные, главным образом, пастелью и темперой, они плохо переносят перепады температуры и прочие сложности, связанные с переездами). Из-за их «законсервиро-ванности» в Каунасе творчество крупнейшего художника Литвы не так широко известно в мире, как оно, безусловно, того заслуживает. Но зато всякий турист, приезжающий в Каунас , считает своим долгом посетить Национальный музей, чтобы увидеть Чюрлениса. Хотя, к слову, идти сюда стоит не только ради него. В этом музее, одном из самых крупных в Литве, хранятся также замечательные произведения других литовских и западноевропейских мастеров, а также богатейшая коллекция народного искусства.
Одна из поздних фотографий Ядвиги Чюрлените.
Ядвига Чюрлените
Когда Микалоюс Константинас Чюрленис умер, его сестре Ядвиге едва минуло одиннадцать. Она была моложе своего брата на двадцать пять лет и относилась к нему, как к божеству. Когда он приезжал в отчий дом, она смотрела на него во все глаза. Художник любил свою сестренку, хотя никакой близости между' ними быть не могло — слишком редко виделись они, слишком различались в летах. Всю свою сознательную жизнь Ядвига посвятила памяти брата. 11очти не знавшая его при жизни, она бережно сохраняла семейные истории о нем. собирала рассказы его друзей и знакомых. Плодом этой деятельности стала написанная Ядвигой Чюрлените книга «Воспоминания о М. К. Чюрленисе». Название ее не вполне точно (ведь собственных воспоминаний о художнике у Ядвиги почти не осталось), однако это не умаляет значительности труда сестры живописца. По сей день ее «Воспоминания о Чюрленисе» являются неоценимым подспорьем для искусствоведов, занимающихся творчеством литовского мастера, а также занимательным чтением для всех, кто любит его искусство.
7Ющий *ohAtP’
НЕ ПРО
Михаил Нестеров - одингиз самых значительных русских художников начала XX века. Особое место в его творчестве занимала тема «Святой Руси», получившая в трактовке Нестерова одновременно раздольно-сказочное и почти интимное звучание
рекомендуемая цена 49 руб., 6.8 грн, 180 тенге
еженедельный журнал
Художественная
ГАЛЕРЕЯ
------НЕСТЕРОВ------------
Полное собрание работ всемирно известных художников
D4AGOSTINI
По собственному признанию, Нестеров нашел свой путь в искусстве после потрясения, вызванного ранней смертью горячо любимой жены
Он был истинным поэтом русского пейзажа и русской души
Шедевр -Видение отроку Варфоломею» (1889-90) - в деталях
Следующий выпуск
в продаже через неделю!