35 руб.
12/2004___
Художественная
ГАЛЕРЕЯ
-----ДАЛИ -----
Полное собрание работ всемирно известных художников
DWSOSTINI
|ус)ожес»п&^иая
ГАЛЕРЕЯ
-------------------ДАЛИ---------------------------
Содержание
Жизнь и эпоха 3
Знаменитые работы 6
ПОСТОЯНСТВО ПАМЯТИ (1931)
МЯГКАЯ КОНСТРУКЦИЯ С ВАРЕНЫМИ БОБАМИ: ПРЕДЧУВСТВИЕ
ГРАЖДАНСКОЙ ВОЙНЫ (1936)
ИСКУШЕНИЕ СВ. АНТОНИЯ (1946)
ХРИСТОС СВ. ИОАННА КРЕСТА (1951)
Шедевр 14
МЕТАМОРФОЗЫ НАРЦИССА (1936-37)
Стиль и техника 20
Картинная галерея 26
РАНЕНАЯ ПТИЦА (1928)
ПОРТРЕТ ГАЛЫ (1935)
МРАЧНАЯ ИГРА (1929)
ЗАГАДКА ВИЛЬГЕЛЬМА ТЕЛЛЯ (1933)
МОЯ ЖЕНА, ОБНАЖЕННАЯ, СМОТРИТ НА СОБСТВЕННОЕ ТЕЛО,
СТАВШЕЕ ЛЕСЕНКОЙ, ТРЕМЯ ПОЗВОНКАМИ КОЛОННЫ, НЕБОМ
И АРХИТЕКТУРОЙ (1945)
Музеи мира 30
Иллюстрации предоставлены:
Передняя обложка: (основн ) Галерея Тейт, Лондон/cl архив/© Сальвадор Д;ыи, Фонд Гады и Сальвадора Дали, ДАКС, Лондон 2004;
(врезка) / Сальвадор Дали, Фонд Галы и Сальвадора Дали, Д АКС, Лондон 2004; 3: Собрание Спарка/Эдимедиа; 4: (верх, лев) АКГ Лон-
дон/ФГ Бильд, Кюпс г, Бонн/© Сальвадор Дали, Фонд Гады и Сальвадора Дали, ДАКС, Лондон 2001, (цен гр) Частное собрание/Ката-
лог. Барселона Художественная библиотека Бриджмена/© Сальвадор Дали. Фонд Газы и Сальвадора Дали. ДАКС. Лондон 200'1, (низ,
прав) Собрание Тиссен-Борнемиса. Мадрид/et архив/© Сальвадор Дата, Фонд Галы в Сальвадора Даш, ДАКС, Лондон 2004: 5: (верх,
прав) Национальный художественный музей Каталонии, Барселона/Художесгвеппая библиотека Бриджмена/© Сальвадор Дачи,
Фонд Гады и Сальвадора Дали, ДАКС, Лондон 2004, (центр, лев) Библиотека Роберта Ханта, (центу), прав) Частное собрание/et ар-
хив/© Сальта юр Дали, Фонд Гады и Сальвадора Дачи ДАКС, Лондон 2004, (центр) Театр-музей Дачи. Фигсрас/et архив/© Сальвадор
Дади. Фонд Галы и Сальвадора Дали, ДАКС, Лондон 2004. (низ. центр) Национальный музей Художественный центр королевы Софии.
Мадрид/Художествепная биб.цлотека Бриджмена/© Сальвадор Дади. Фонд Гады и Сальвадора Дали, ДАКС, Лондон 2004; 6-7: Музей
современного искусства, Нью-Йорк/© Сальвадор Даш. Фонд Галы п Сальвадора Дали, ДАКС, Лондон 2004; 8-9: Филадельфийский ху-
дожес гневный музей/Художсствснная библиотека Бриджмена/© Сатьвадор Даш, Фонд Галы и Сальватора Даш, ДАКС, Лондон, 2004:
10—11: Королевский музей изобразительных искусств. Брюссель/Библпотека изобразительных искусств/© Сальвадор Дали. Фонт Га-
лы н Сальвадора Дали, ДАКС, Лондон 2004; 12—1'3: АКГ. Лондон/Городской музей, Глазго/© Сальвадор Дали. Фонд Галы и Сальвадора
Дали, ДАКС. Лондон 2004; 14: (центр, нрав) Национальная галерея. Лондон/Курбис. (низ, .лев) Прадо, Мадрид, Художественная биб-
лиотека Бриджмена; 15—19: Галерея Тейт, Лондон, 'el архив/© Сальвадор Даш. Фонд Гады и Сальвадора Дали, Д АКС. Лондон 2004; 20:
(цен ip, прав) АКГ. Лондон/Художествеиный музей, Берн/© Сальвадор Дали, Фонд 1кчы и Сальвадора Дали. ДАКС, Лондон 2004, (низ)
Музеи Сальвадора Дали. Санкт-Петербург, штат Флорида/© Сальвадор Дачи, Фонд Галы и Сальвадора Дачи. ДАКС, Лондон 2004; 21:
(верх, прав) Фонд Экс-Эдварда Джеймса, Суссекс/Художественная библиот ека Бриджмена /© Сальвадор Дали. Фонд Галы и Сальвадо-
ра Дали, ДАКС, Лондон 2004. (центу), лев) Театр-музей Дали, Фигерас/Художествснная библиотека Бриджмена/© Сальвадор Дали,
Фонд Галы н Сальва юра Дади, ДАКС. Лондон 2004,' (низ, лев) Частное собрание/Образы Кристи/Художес твенная библиотека Брид-
жмена '© Сальвадор Дачи, Фонд Гады и Сальвадора Дали, ДАКС, Лондон 2004, (низ, нрав) АКГ. Лондон/Музей изобразительных ис-
кусств, Монреаль/© Сальвадор Дали, Фонд Гады и Сальватора Даш, ДАКС, Лондон 2004; 22; (верх, прав/верх, .лев) Архив Рональда
Гранта, (низ, лев) Галерея Тейт. Лондон/© Сальвадор Дали, Фонд Галы и Сальвадора Дали, ДАКС, Лондон 2004, (низ, прав) АКГ, Лоп-
дон/Частнос собрание € Сальвадор Дали. Фонд Гады и Сальвадора Дади, ДАКС. Лондой 2004: 23. (верх, прав) Национальная галерея
Канады. Oi-гава ^художественная библиотека Бриджмена/© Сальвадор Дали, Фонд Галы и Сальвадора Даш. ДАКС, Лондон 2004,
(центр, лев) АКК Лондоп/Хпссхорн, Вашиштон/© Сальвадор Даш, Фонд Галы и Сальвадора Дачи. ДАКС, Лондон 2004: 24: (верх,
прав) Театр-музей /Гали, Фпгерас/АКГ, Лондон/© Сальвадор Даш, Фонд Гады и Сальватора Дади, ДАКС. Лондон 2004, (верх, лев) Те-
атр-музей Дали. Фигсрас/'Xv,тожественная библиотека Бриджмена/© Сатьвадор Даш, Фонд Галы и Сальвадора Дали, ДАКС, Лондон
2004, (центр, прав) АКГ, Лопдоц/Музей Перро-Мура/© Сачьваюр Дата, Фонд Галы и Сальвадора Дади, ДАКС. Лондон 2004; 25: (сле-
ва) Музей Метрополитен, Нью-Иорк/Дар Собрания Чесгера Дейла. 1955/© Сальвадор Дали, Фонд Галы и Сальвадора Дали, ДАКС,
Лондон 2004, (низ, iipan) Национальная галерея, Вапншгтон/Художес гвенная библиотека Бриджмена/© Сальвадор Дали. Фонд Галы
и( альта тора Дали, ДАКС. Лондон 2004: 26: Собрание Мидсни-Блюменталя, Монте-Карло/© Сальвадор Дали, ФондТдлы и Сальвадора
Дали, ДАКС, Лондон 2004; 27: (верх) Музей Нового времени, Стокгольм, (низ) Музей современного искусства, Нью-Йорк: 28: Частное
собрание; 29: Частное собрание; 30: (верх) Ян Артус-Ьертран/Кгрбис. (низ) Театр-музей Даш, Фигерас/© Сачьвадор Дачи, Фонд Галы
и Сальвадора Дали, ДАКС, Лондон 2004; 31: (верх, лев) АКТ, Лондон, (верх, прав)'Дэвид Кам.мингс/Всевидящее око/Ктрбис, (низ.
центр) Театр-музей Дали, Фигерас/Ху дожест венная библиотека Бриджмена/© Сальватор Дали, Фонд Гады и Сальвадора Дади, ДАКС.
Лондон 2004, (низ, прав) Дэвид Каммингс/Всевидящее око/Курбис
«Художественная
галерея» .№12, 2004
Издатель и учредитель:
De Agostini UK Ltd.,
Griffin 1 louse,
161 Hammersmith Road,
London, W6 8SD. UK
Адрес редакции:
123298, г. Москва,
ул. Маршала Бирюзова,
д. 1, офис 15
Главный редактор:
А. Панфилов
Печать:
КФ Партнер
Варшава, Польша
Тираж: 178 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Тел. (095) 797-45-60
Разрешение
на распространение:
№ 27/5-12-5711/21-2559л
от 14.04.2004
© 2004 De Agostini UK Ltd.
ISBN 0-7489-7465-2 (серия)
ISBN 0-7489-7481-4
Цена свободная
В царстве фантазии
Дали уникален. Его жизнь и творчество отличались необычайной эксцентрич-
ностью. Работы, личность и даже сам внешний вид Сальвадора Дали делали
его скорее мифологическим персонажем, нежели реальной фигурой.
Сальвадор Дали родилс>111 мая 1904 года
в Фигерасе, небольшом каталонском го-
родке на северо-востоке Испании. Его
отец, которого также звали Сальвадор, служил
нотариусом и был атеистом, а мать, Фелипа,
напротив, набожной католичкой, что, впро-
чем, нс мешало их брак}7. Ребенка назвали Саль-
вадором не только в честь отца, по, в первую
очередь, в память об их первом ребенке, умер-
шем, не дожив до двух лет, в октябре 1903 года.
Сальвадор, появившись на свет спустя де-
вять месяцев после его смерти, все-
гда ощущал болезненную связь со
своим покойным братом. В од-
ной из своих автобиографи-
ческих книг Дали писал,
что с детства чувствовал
себя «эхом, двойником,
отсутствующим». Вто-
рым (и последним) ре-
бенком в семье была
Апа Мария, родившая-
ся в 1 908 году.
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Дали рос неуправляе-
мым мальчиком, плохо
учился в школе. Способ-
ности к рисованию про-
явились у пего в раннем
возрасте, а развить их по-
мог Сальвадору талантли-
вый художник Рамон Пичот. В
14 лет Сальвадор успешно участ-
вовал в своей первой выставке — в
родпом Фигерасе. В 1921 году он стал сту-
дентом Академии изобразительных искусств
в Мадриде. Правда, Академия дала ему немно-
го — Дали уже тогда считал себя выше своих
учителей. Но мадридская жизнь пошла ему на
пользу — в столице он познакомился с моло-
дыми интеллектуалами, среди которых были
Луис Бунюэль, впоследствии знаменитый ки-
юсь отвечать. Никто из профессоров Акаде-
мии нс смеет быть мне судьей. Я ухожу». К это-
му7 времени в его багаже уже была первая пер-
сональная выставка (в 1925 году) — в
барселонской галерее Далмау; одной из луч-
ших коммерческих галерей Испании. Выстав-
ка очень поправилась посетившему ее Пикас-
со. Их личное знакомство состоялось годом
позже, когда Дали впервые приехал в Париж.
В своих ранних работах художник экспери-
ментировал в различных стилях, однако
больше всего его привлекал сюрреа-
лизм, чьи странные и вызываю-
щие образы как нельзя лучше
отвечали странном)7 и вызы-
вающем}7 характеру самого
Дали. В 1928 году Сальва-
дор работает в сотрудни-
честве с Бунюэлем над
первым сюрреалистиче-
ским фильмом «Анда-
лузский пес». Его пре-
мьера состоялась в
11ариже и привлекла
внимание к Дали осно-
вателя и лидера сюрреа-
лизма Андре Бретона. В
1929 году Дали офици-
ально примкнул к этому
течению.
ЛЮБОВЬ
И ВДОХНОВЕНИЕ
В том же 1929 году Дали позна-
комился с женщиной, ставшей его му-
зой. Это была Гала Элюар, жена Поля Элюа-
ра, одного из самых значительных
французских поэтов XX века. Гала и Дали ис-
пытали сильное влечение друг к другу7, и очень
скоро между ними начался бурный роман. Гала
оставила Элюара в 1932 году. Именно эту7 жен-
щину Дали писал на своих картинах на протя-
жении всей жизни.
порежиссер, и не нуждающийся в особом
представлении Федерико Гарсиа Лорка.
В 1924 году Дали исключили из Академии за
недостойное поведение. На следующий год
он вернулся, но в 1926 году7 его вновь исклю-
чили — на этот раз без права восстановления.
Художник сам спровоцировал такое решение
своим презрительным отношением к препо-
давателям. Когда его на экзамене попросили
назвать трех наиболее ярких в истории искус-
ства художников, Дали сказал: «Я отказыва-
К моменту знакомства с Галой Дали жил в
Кадакесе, рыбацком портовом городке на по-
бережье Средиземного моря. В 1930 году7 ху-
дожник купил крохотную хижину7 без всяких
удобств на окраине Кадакеса — в Порт-Льига-
те.
В последующие годы Дали и Гала не раз воз-
вращались сюда. Дали быстро становился зна-
менитым (пусть и скандально) художником, и
этот успех был связан не только с собственно
живописью, но с его умением эпатировать нуб-
к
Необычный
подход Дали
прикладному
искусству отразился
в броши, названной
им «Глаз времени».
Картина «Побережье Лланер в Кадакесе» напи-
сана юным. Дали в 1921 году. Она показыва-
ет, что в это время художник находился под
сильным, влиянием пуантилизма Сёра.
лику. Не стоит сбрасывать со сче-
тов и незаурядные способно-
сти Галы, исполнявшей, по
существу, функции менедже-
ра Дали. В 1934 году7 он сумел
организовать несколько пер-
сональных выставок. Их геогра-
фия была обширной — Нью-
Йорк, Барселона, Лондон.
Одна из самых известных пуб-
личных выходок Дали случилась в
1936 году на Международной сюр-
реалистической выставке (Новые
галереи Берлингтона, Лондон).
Дали решил прочитать здесь лек-
цию в водолазном костюме. Поначалу удивленная пуб-
лика сидела спокойно, хотя и в полной тишине — сквозь
стекло водолазного шлема не проникало ни звука. Но
вскоре Дали стал задыхаться. Отчаянными жестами он
попросил снять с него привинченный шлем, однако
присутствующие сочли это за шутку и ответили худож-
нику громким смехом. К счастью, все обошлось, и гаеч-
ный ключ вовремя нашелся.
ПОЛИТИЧЕСКИЙ ПРАГМАТИЗМ
Некоторых соратников Дали по сюрреализму раздра-
жали его выходки, которые, по их мнению, отталкива-
ли от этого течения левые политические силы. В юно-
сти Дали разделял анархистские убеждения своего
отца, но впоследствии стал симпатизировать правым.
Он, в частности, наотрез отказался выступить против
генерала Франко, стремившегося к установлению фа-
шистской диктатуры.
В 1934 году Дали пригласили на парижскую квартиру
Бретона, где художника обвинили в «антирсволюцион-
ной деятельности». Тогда ему удалось отговориться. Но
ненадолго — в 1939 году Бретон окончательно изгнал
Дали из рядов сюрреалистов. Впрочем, и без этого
стиль Дали к тому времени изменился. В 1937 году ху-
дожник впервые побывал в Италии, где очаровался ра-
ботами мастеров Возрождения. Следствием этого была
очевидная «традиционализация» стиля, хотя сюжеты
его картин по-прежнему оставались наполненными
сюрреалистическими фантазиями.
Подобно многим художникам, Дали покинул Европу7
во время Второй мировой войны, обосновавшись в
США. Там (в основном в Нью-Йорке) он жил с 1940 по
1948 годы. В США художник был хорошо известен и бы-
стро добился успеха. В 1941 году для его персональной
выставки распахнул свои двери Музей современного
искусства, после чего она была показана в других круп-
нейших городах страны. В 1942 году вышла в свет его
автобиография «Моя тайная жизнь» и мгновенно разо-
шлась. В 1946 году Дали успешно сотрудничал с Альфре-
дом Хичкоком. Все это дало повод Андре Бретону обна-
родовать едкую анаграмму его имени: «Salvador Dali —
Avida Dollars» («Гребутций доллары»).
После возвращения в Европу в 1948 году7 Дали
обосновался в Порт-Льигате, делая оттуда час-
тые вылазки в Париж и Нью-Йорк.
Его карьера продолжала идти в гору.
Огромные деньги Дали приносила,
помимо картин, работа в смежных
областях; он занимался букваль-
но всем — от гобеленов до
почтовых марок. Неплохим
источником дохода были и
его регулярные выступления
Эта картина, датирована. 1944 годом
и называется. «Сон, вызванный полетом
пчелы вокруг граната, за одну секунду до
пробуждения».
—I
4
ЖИЗНЬ И ЭПОХА
по французскому телевидению. Особенно
запомнилось зрителям одно его появле-
ние на экране, когда художник выкатил
глаза и закричал в камеру: «Я сошел с
ума... полностью сошел с ума... от шокола-
док Ланвин!» Одну за другой он организо-
вывал свои выставки, пользовавшиеся су-
масшедшим успехом. Среди них можно
выделить грандиозную выставку в Токио в
1964—65 годах, и еще одну — в парижском
Центре Помпиду в 1979 году; В 1980-м эту
выставку перевезли в лондонскую гале-
рею Тейт, где на ней побывало рекордное
для галереи количество зрителей — свыше
четверти миллиона человек. Среди кар-
тин позднего периода популярностью
пользовались работы Дали, связанные с
религией (с годами он стал набожным ка-
толиком).
Дали реализует свою очередную причудливую
идею, используя Галу в качестве холста.
ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ
Дали активно работал до 70 лет, но после
1975 года его здоровье сильно пошатну-
лось. Гала тоже была нездорова. Опа умер-
ла первой, в 1982 году. После этого Дали
покинул Порт-Льигат, чтобы никогда
больше туда не возвращаться. Он жил в ку-
пленном в 60-е годы замке Пуболь, а после
пожара в 1986 года' переехал в Фигерас.
Дали уже нс вставал с постели. Скончался
он 23 января 1989 года, в возрасте 84 лет.
В годы обучения в мадридской Академии изобра-
зительных искусств Дали часто писал портре-
ты своих друзей. Например, портрет Луиса Бу-
нюэля (1924).
«Портрет отца художника» (1925), написан-
ный в духе реализма.
ХРОНОЛОГИЯ жизни
Молодой Дали любил
изображать свою сест-
ру Ану Марию. Эта
работа называется
«Женщина у окна в
Фигерасе» (1926).

На протяжении всей
своей жизни Дали
ощущал странную
связь со своим умер-
шим в младенчестве
братом. «Портрет
моего покойного бра-
та» (1963) носи т яр-
ко выраженные чер-
ты поп-арта.
191 Родился « Фигерасл в семье
нотариуса Сальвадора Дали и его
жены Фелипы.
1921 В возрасте 17лет становится
с тудентом Академии
изобразительных искусств в
Мадриде.
1928 Совместно со своим другом
Луисом Бунюэлем работает над
фильмом «Андагузский пес», после
чего на молодого художника
обращает внимание лидер
сюрреализма Андре Бретон.
1929 Примыкает к сюрреализму.
Начинается бурный роман с женой
поэта Поля Элюара Гагой Элюар.
Она станет его спутницей на всю
жизнь.
193 / Проходят шесть персональных
выставок Дали в Европе и США.
1937Впервые посещает Италию,
где очаровывается работами
художников Возрождения.
1939 Изгнан Андре Бретоном из
рядов сюрреалистов за нежелание
протестовать против действий
генерала Франко во время
гражданской войны в Испании.
1' О Переезжает вместе с Галой в
США, где пользуется шумным
успехом.
1948 Возвра щается в Европу и
обосновывается в Норт-Лъигсте
(Испания).
1964 Небывалый ажиотаж вокруг
выставки художника в Токио.
1979Выставки в Центре Помпиду
в Париже и спустя год в Лондоне
привлекают к себе рекордное число
посетителей.
1982 После смерти Галы покидает
Порт-Льигат и переезжает сначала
в замок Пуболь. а затем, после
пожара, в Фигерас.
1е 8 ' Умирает в Фигерасе в возрасте
84 лет. Похоронен на территории
местного музея Дали.
О
Постоянство памяти
(1931)
24 X 33 см
Музей современного искусства, Нъю-Иорк
-----Таинственные образы
Дерево часто является
символом обновления и
возрождения, но здесь
весь вид его вызывает
Свисающие с ветки
часы напоминают
формой человеческий
язык. Э го одно из тех
причудливых
превращений,
которые гак обожал
Дали.
Группа муравьев,
ползающих по часам,
изображена на
переднем плане.
Муравьи — частые
персонажи на
картинах Дали. В
данном случае они
В центре картины
расположена странная
фигура, чем-то похожая на
человеческое лицо. Полагают,
что это автопортрет Дали.
могут
символизировать
неумолимость хода
времени,
пожирающего
наши жизни.
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
Это одна из самих известных работ Дали. Художник,
рассказав об истории ее создания, не дал - видимо,
сознательно - ключей к пониманию смысла картины.
История же эта такова. Однажды вечером он ужинал
мягким сыром камамбер. Сыр навел его на мысль о
мягкости материи. Прежде чем лечь спать, Дали еще
раз взглянул на. полотно, над которым работал. Это
был пустынный мрачный пейзаж. Дали задумался над
тем, как оживить этот пейзаж, и тут же как бы
увидел перед глазами расплавившиеся часы. Спустя два
часа картина, была закончена. Интерпретируют эту
работу Дали по-разному. Одни считают, что в ней
выражена мысль о безжалостной природе времени (одни
из часов свисают над расплавленной головой человека).
Другие полагают, что картина воплотила страх Дали
перед импотенцией (на это указывают дряблые,
обвислые формы). Как бы. то ни было, художник
добился главного: сумел создать незабываемое полотно,
ставшее классикой сюрреализма.
7
Мягкая конструкция с вареными
бобами: Предчувствие
гражданской войны
(1936)
100 х 99 см
Филадельфийский музей изобразительных искусств
Образ ужаса: детали
Голова монстра закинута
назад, выражая
одновременно дьявольское
торжество и муку.
Скрюченная рука
сжимает женскую
грудь, глумясь
над этим
символом
материнской
нежности.
Красный фрагмент,
свисающий с
обнаженной плоти,
похож на куток мяса
или высунутый
язык.
Внизу картины
изображена
деформированная нога.
Она служит костылем
(любимый мотив Дали) для
всей «мягкой
конструкции».
8
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
В гражданской войне в Испании (1936-1939)
республиканцы потерпели поражение, и пришедший к
власти генерал Франко установил в стране
фашистскую диктатуру. Большинство сюрреалистов
(это касается, впрочем, и вообще европейской
культурной элиты) симпатизировали республиканцам.
Дали, в отличие от них, оставался сторонником
Франко, хотя особенно и не афишировал это. В своих
политических пристрастиях он часто бывал
непредсказуем. Но безотносительно ко всему этому ему
удалось создать мощное и необычное антивоенное
полотно. «Дурные предчувствия надвигающейся
гражданской войны мучили меня, - вспоминал Дали, -
и за полгода до начала событий я написал эту
карт,ину. Приправленная вареными бобами, она
изображает огромное человеческое тело в виде
чудовищных наростов рук и ног, которые ломают друг
друга в пароксизме безумия». Квадратная фигура,
формируемая конечностями, напоминает
географические очертания Испании - тут мы имеем
дело с очевидной аллюзией.
9
Искушение св. Антония
(1946)
90 х 120 см
Королевский музей изобразительных искусств, Брюссель
Эзотерический символизм
Первый слон несет
на спине церковную
чашу, из которой
появляется
обнаженная женщина,
сжимающая свои
груди, — символ
похоти.

Лошадь имеет в
искусстве различное
символическое
значение, однако
здесь ее следует
воспринимать как
символ разнузданной
чувственности.
«Игрушечный» храм
с фрагмен том
обнаженного
женского тела
в проеме
интерпретируется
как духовность,
искаженная
демонами мира сего.
На заднем плане
из облаков возникают
контуры Эскориала,
знаменитого дворца-
монастыря в
Испании, в XVI веке
резиденции
испанских королей, —
этот образ
символизирует
единс тво духовного и
мирского начал.
10
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
Картина появилась на свет благодаря конкурсу,
объявленному американским кинопродюсером Альбертом
Левиным. Для фильма по новелле Ги де Мопассана
«Милый друг» ему требовался образ искушаемого святого.
В конкурсе приняло участие оди ннадцать художников, в
жюри вошли такие известные знатоки, как культовый
художник Марсель Дюшан и первый директор нью-
йоркского Музея современного искусства Альфред Барр.
Победил, в конкурсе сюрреалист Макс Эрнст, в годы
второй мировой войны, как и Дали, эмигрировавший в
США из Европы. Святой Антоний, живший в IV веке,
был отшельником. Известно, что аскет неоднократно
видел страшные образы, которыми испытывалась вера
святого (вынесенное в название картины слово
«искушение» прежде означало «испытание»).
Гсиыюиинаиии являлись к святому Антонию в двух
формах: в виде соблазнительной женщины и в виде
грозных демонов. Этот сюжет был необыкновенно
популярен в средневековом и ренессансном искусстве,
потом о нем надолго забыли, чтобы вспомнить лишь в
середине XX века. Ио Дали не был бы Дали, если бы
классическая история не породила на его полотне
странный мир, наполненный загадочными символами.
11
Христос св. Иоанна Креста
(1951)
201 х 116 см
Музей св. Мунго, Глазго
Название картины восходит к эпизоду жизни испанского
мистика XVI века, святого Иоанна Креста, который в
состоянии религиозного экстаза нарисовал распятие. Его
карандашный эскиз сделан в том же необычном ракурсе
(впрочем, не столь смелом), что и на картине Дали. Сам
Да т так вспоминал о ее рождении: «Все началось с
космического сна, посетившего меня в 1951 году, когда
будущая картина мне приснилась в цвете. Цвет имел
структуру атома, и в его ядре я увидел метафизическую
силу, объединяющую всю Вселенную, - Христа! Благодаря
отцу Бруно, монаху-кармелиту, мне посчастливилось
увидеть рисунок, сделанный самим святым Иоанном
Креста. Я разработал конструкцию из треугольника и
круга и поместил Христа внутрь треугольника». Для
того чтобы изобразить Христа, художник поставил
натурщика этажом ниже и писал его, глядя сквозь
стеклянный пол. Две небольшие фигуры на переднем плане
Дали позаимствовал у мастеров XVII века, которыми
всегда восхищался: фигура слева взята с рисунка Диего
Веласкеса, а фигура справа - с картины Луиса ле Наина.
Пейзаж изображает залив близ Порт-Лъигата, на родине
Дали.
---- Сила воображения —
Густая тень,
падающая от руки
Христа, придает
картине
впечатляющую
глубину, делая
изображение более
объемным.
Основание креста
покоится на
массивных
облаках,
определяя
«космизм»
картины.
Руки и ноги Христа нс прибиты
гвоздями, то есть эт о полотно
не соответствует каноническим
изображениям
и собственно
евангельской
истории. Этим
подчеркивается
источник
картины —
«космическое
сновидение».

Гладкая поверхность воды
и маленькие фигурки на
берегу помогают художнику
передать
ощущение
111 11 1
О О . Л ’ X s Ч '

12
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
13
Метаморфозы Мифы
Нарцисса о метаморфозах
(1936-37)
510 х 780 см
Галерея Тейт, Лондон
Миф о Нарциссе вдохновлял
художников и писателей
на протяжении многих столетий.
Этот сюрреалистический шедевр представляет
собой великолепный пример «параноидально-
критического» метода Дали и его «точных об-
разов иррациональности». Сюжет картины
продиктован мифом о Нарциссе, пересказан-
ным Овидием. Герой этого мифа, прекрасный
юноша, завороженный своим собственным от-
ражением. отверг любовь женщины и превра-
тился в цветок, получивший его имя. Благодаря
своей виртуозной технике, Дали удалось соз-
дать ряд двойных образов, поражающих своей
фотографической точностью.
На заднем плане изображен юноша, огляды-
вающий свое тело «парциссическим» взглядом
(термин Фрейда, означающий крайнюю само-
влюбленность). На переднем плане он же смот-
рит на свое отражение в озере. Справа от пего
каменная рука держит яйцо, из которого рвет-
ся наружу нарцисс.
Картина составляет единое целое с одно-
именной поэмой, написанной Дали.
В своей поэме «Метаморфозы» Овидий объеди-
нил греческие и ближневосточные мифы, пове-
ствующие об удивительных превращениях. Ис-
тория о Нарциссе — лишь одна из них.
Другие сюжеты повествуют о превращении
Хаоса в Порядок; нимфы Дафны — в лавровое
дерево (чтобы избежать любовных при тязаний
Аполлона); Актеона — в оленя, ставшего
добычей его собственных собак; нимфы Ио — в
корову. Особенно любил менять облик Зевс,
пользуясь этим в своих любовных похождени-
ях. Он превращался в облако, когда соблазнял
Ио, в быка, когда похищал Европу, в золотой
дождь, чтобы вступить в любовную связь с Дана-
ей.
Последний эпизод пользовался среди худож-
ников особой популярностью — во-первых, по-
тому что как бы предсказывал сюжет непороч-
ного зачатия, а во-вторых, потому что давал
художнику возможность изобразить обнажен-
ную женскую натуру.
2. УГЛУБЛЕНИЕ ТОНОВ
1. ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ РИСУНОК
Художник на-
чал с прорисов-
ки деталей, за-
тем стал
накладывать
первый слой
краски - преи-
мущественно
на заднем и пе-
реднем планах.
Небо написано
прусской синь-
кой, более свет-
лые полосы в
нижней его час-
ти - синим ко-
бальтом. То,
что выглядит
абсолютно чер-
ным, на, самом
деле написано
Далее худож-
ник еще раз об-
работал те же
участки, углуб-
лял при этом
тона - они ста-
новятся более
интенсивны-
ми. Краски на-
носились и сме-
си, и в а л и с ъ
перьевой ки-
стью, при этом
часто использо-
валась техника
сухой кисти.
черной краской, смешанной с сырой умброй; бежевые пятна. -
желтой охрой, смешанной с той же умброй; серый контур соба-
ки - черной краской, смешанной с титановыми белилами и сы-
рой умброй.
3. СРЕДНИЙ ПЛАН
Это была, са-
мая сложная и
труд о емкая
часть работы.
Сначала на
среднем плане
художник нало-
жил основные
цвета, затем
занялся деталя-
ми. Красный
цвет составлен,
из випзорской
красной крас-
ки, смягченной
капелькой жел-
той охры; для
телесных тонов
использованы
сырая умбра и
белила; горы
прописаны прусской синькой. Для получения различных от-
тенков коричневого на этом участке брались винзорская крас-
ная краска, желтый кадмий, жженая сиена и белила. В самых
темных местах добавлена жженая умбра.
4. ДОМИНИРУЮЩИЙ КРАСНЫЙ ЦВЕТ
На этом этапе
художник ра-
ботал над
центральной
частью перед-
него плана, где
преобладает
красный цвет,
полученный с
использованием,
в инзор ск ой
красной крас-
ки, смешанной
с желтым кад-
мием, - послед-
нее делает тон
более прозрач-
ным. Там, где
требовалось из-
менить цвет, в
ход шли: для
самых темных тонов - прусская синька, черная краска и жже-
ная умбра; для самых светлых тонов - жженая умбра и жже-
ная сиена, смешанные с белилами; для светло-голубых тонов -
синий кобальт, смешанный с белилами.


5. РАБОТА НАД РУКОЙ
На последней
стадии худож-
ник сосредото-
чился на изо-
б р а ж е н и и.
потрескавшей-
ся руки с сопут-
сзпвующими эле-
м е н т а м. и
(яйцо, муравьи)
и копающегося
в отбросах пса.
Цветовая гам-
ма руки ограни-
чена черной
краской, белила-
ми и прусской
синькой с добав-
лением, капель-
ки сырой умбры
на ногте боль-
шого пальца. Чтобы достичь необходимого богатства факту-
ры. и интенсивности цвета, художник наложил краску в не-
сколько слоев, смешивая их пальцем или сухой кистью. Пес
написан бурыми цветами палитры, с добавлением, капельки
желтой охры; для изображения его пищи использовалась вин-
зорская красная краска.
ПАЛИТРА ХУДОЖНИКА
Номера соответствуют стадиям
работы, описанным выше
ДЕТАЛЬ:
Техника, в которой создана гладкая
поверхность яйца и пальцев, необычна -
краска здесь буквально втерта руками в
холст. Как всегда, художник очень
аккуратно придерживался линии рисунка, не
давая, ему пропасть. Края трещин он
углубил, чтобы добиться объемного эффекта.
Блики, которые делают, картину гладкой и
блестящей, были нанесены в самом конце
работы.
Синий кобальт
Желтая охра
Прусская синька
Жженая сиена
Зеленый кобальт
ШЕДЕВР
Фантастические образы
к
Голова-яйцо
Абсолютно гладкое яйцо
повторяет форму1 и
размеры головы
Нарцисса. Сквозь
трещину в
скорлупе
прорастает
цветок. В своей
поэме Дали
писал: «Все, что
осталось от него
(Нарцисса), —
это призрачный
овал его белой
головы».
Золотой юноша
Дали пишет изогнутую
фигуру Нарцисса тонами
расплавленного золота.
Художник выбирает этот
цвет не случайно, по следуя
Овидию, который
описывает, как «золотой
воск медленно тает от
огня... так тае т и утекает
любовь». То, что голова
Нарцисса изображена
склоненной и мы не видим
его лица, делает образ еще
более закрытым и
загадочным.
На пьедестале
На заднем плане фигура
Нарцисса установлена на
пьедестале в позе,
повторяющей
классические скульптуры
или скульптуры эпохи
Ренессанса. Выше можно
разглядеть трстье
изображение Нарцисса,
выступающее на этот раз
из-за гор. Согласно поэме
Дали, это бог снегов,
растопленный страстью.
Теневые фигуры
Изображение па картине залито
резким светом, заставляющим
предметы отбрасывать глубокие
тени. Одна из таких теней
привлекает внимание зри геля к
зловещему псу.
Потрескавшаяся рука
Перекликающаяся по форме с ногой
Нарцисса, окаменевшая рука имеет у своего
основания горизонтальную трещину,
соответствующую линии, по которой нога
юноши соединяется с его отражением.
Трещины на большом пальце и ползущие но
руке муравьи делают явственным ощущение
смерти и разложения, в то время как яйцо и
цветок являются символами рождения и
расцвета.
Обнаженные персонажи
На среднем плане, между Нарциссом
и рукой, изображена группа
обнаженных фигур. В своей поэме
Дали описывает их как
«гетеросексуальную группу» в
состоянии «подготовки к
извержению» — трактова гь эту
метафору, видимо, следует в
сексуальном смысле.
19
Шоумен сюрреализма
Гений Сальвадора Дали позволял ему из собственных снов и фантазий
творить на удивление реальный, почти осязаемый мир
Сальвадор Дали был одним из самых знаме-
нитых художников XX века. Его лицо с закру-
ченными вверх усами было знакомо даже тем
людям, которые никогда не интересовались
искусством. Книги о Дали расходились ог-
ромными тиражами, на выставки художника
выстраивались огромные очереди, а во вре-
мя проведенного в 199.5 году лондонской га-
зетой «Санди Таймс» опроса читатели па 8-е
место в списке самых популярных в истории
человечества кар тин поставили работу Дали
«Христос св. I[оанна Креста», оказавшуюся в
одной компании с «Рождением Венеры» Бот-
тичелли и «Мона Лизой» Леонардо.
Впрочем, отношение к нему критики да-
леко не однозначно. Некоторые искусствове-
ды считают его не более чем вульгарным шо-
уменом, заинтересованным лишь в том,
чтобы «делать» деньги. Да. Дали любил свет
рампы, нс был равнодушен к вопросам мате-
риального благополучия, и даже самые горя-
чие поклонники его творчества вынуждены
признать, что многие его картины лишены
самой малой искры вдохновения. II вместе с
тем Дали на протяжении всей своей жизни
демонстрировал неиссякаемую фантазию, а
мастерской технике его письма можно толь-
ко поаплодировать.
Натюрморт
Детали натюрморта встречаются на многих полотнах Дали -
кроме того, в его творческом багаже есть несколько «чистых»
натюрмортов. Отметим ряд написанных молодым Дали ком-
позиций - они исполнены в стилистике испанского натюрмор-
та XVII века, мастерами которого были Диего Веласкес и Фран-
сиско Сурбаран. «Натюрморт с баклажанами», 1922 (справа)
можно считать типичным об-
разцом юношеского стиля Дали.
Гораздо оригинальнее смотрит-
ся его «Оживленный натюр-
морт» (иногда его называют
«Натюрморт - Быстрое движе-
ние»), 1956 (слева), являющийся
попыткой пересмотреть обще-
принятые для этого жанра пра-
вила, преодолеть статичность
и изобразить предметы в движе-
нии.
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
работах Дали пишет себя более скрытно - примером тому может служить
«Сон», 1937 (справа), где изображено странное существо с чертами,
напом инающ им и черты художника.
Автопортреты
Дали, будучи безгранично
самовлюбленным человеком, часто
делал самого себя героем своих
полотен. Некоторые ранние
автопортреты Дали были очень
натуралистичны, как, например,
«Автопортрет с рафаэлевой шеей»,
1922 (слева). Название тут
отсылает зрителя к известному
автопортрету Рафаэля. В других
Работы Дали поражают своим разнообразием. Ху-
дожник очень любил экспериментировать. Он был,
например, едва ли не первым художником, всерьез за-
интересовавшимся голографией. Дали занимался не
только живописью, рисунком и гравюрой. Помимо
этого, он выступал как скульптур и дизайнер, был из-
вестным писателем.
Перу Дали принадлежит роман («Спрятанные ли-
ца», 1944) и целый ряд автобиографических книг. Как
дизайнер, он проектировал мебель, модную одежду,
ювелирные изделия. Добавим в этот перечень и то.
что Дали оставил яркий след в кино.
Двумя самыми знаменитыми предметами Дали, со-
зданными им для своего английского покровителя
Портреты
Дали не слишком известен как портре-
тист, но есть у пего опыты и в этом
жанре. Молодой Дали писал портреты
своих родных и друзей - например, «Порт-
рет Марии Карбона», 1925 (справа). Пе-
реехав в Нью-Йорк, художник обнаружил,
что заниматься портретом очень выгод-
но. Он продолжал выполнять заказы та-
кого рода и в послевоенные годы - во время
своих визитов в Америку. «Портрет мис-
сис Джек Уорнер», 1945. (слева) - из это-
го ряда. Американские успехи Дали-порт-
ретиста, с одной стороны, были
обусловлены снобизмом богатых амери-
канцев, кичившихся тем, что для них ра-
ботает всемирно известный художник, а
( другой, объяснялись умением Дали созда-
вать лестные для заказчика образы.
21
Кино
С Луисом Бунюэлем (1900-1983) Дали познакомил-
ся в Мадриде еще в студенческие годы. Вместе они
сняли два сюрреалгсстических фильма - «Андалуз-
ский пес» (1928) и «Золотой век» (1930). Во втором
фильме участие Дали было скорее номинальным, но
в «Андалузском псе» его мрачная фантазия и стрем-
ление подчинить реальность логике сновидения во
многом определили успех картины. Самыми впечат-
ляющими стали кадры, предложенные Дали, - это
покрытая муравьями рука и глаз, разрезаемый лезвием бритвы. В США художник работал
вместе с другим великим кинорежиссером, Альфредом Хичкоком. Для его фильма «Очарован-
ный» (1945) (художественная ткань которого держится на аксиомах психоанализа) Дали
придумал последовательность снов. Кроме того, художник обсуждал возможность совмест-
ной работы с Уолтом. Диснеем, но дальше обсуждения дело не пошло.
Эдварда Джеймса, считаются телефон-лангуст и софа
в виде губ кинозвезды Мэй Уэст. В дизайне он не изме-
нял себе. В 1939 году случилась громкая история, свя-
занная с оформлением витрин одного из нью-йорк-
ских магазинов. Дали рассорился с заказчиком и в
ярости вышвырнул на улицу ванну, которая была ча-
стью оформления витрины. 11рибывшие полицей-
ские арестовали Дали, и эго происшествие оказалось
отличной рекламой проходившей именно в это время
выставки художника.
И все-таки славу и признание Дали получил, преж-
де всего, как художник-сюрреалист.
Пейзажи
в Пиренеях, а
напоминают
В самом начале своего творческого пути Десаи написал серию пейзажей своей родины. Позже он
отказался, от общепринятых в живописи правил, однако испанские ландшафты часто присут-
ствовали и на его сюрреалистических полотнах. В «Горном озере», 1939 (слева) полоса воды, спи-
сана с озера возле Реке-
сен с а
скалы
мыс неподалеку от Ка-
дакеса. Телефон намека-
ет на телефонные пере-
говоры между Адольфом
Гитлером и британ-
ским премьер-минист-
ром Невиллом Чемберле-
ном, закончившиеся
Мюнхенским соглашени-
ем 1938 года. Позже
пейзажи Дали стали со-
всем фантастичными - пример то-
му «Сюрреали стический пейзаж »,
1968 (справа).
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Диалог с прошлым
Источники вдохновения Дали часто находил в
прошлом. В ряде его картин прослеживается. влия-
ние художников XVII века Веласкеса и Вермеера.
«Череп Сурбарана», 1956 (внизу) свидетельствует
о диалоге и с этим испанским художником той же
эпохи. Была одна картина, занимавшая Дали всю
его жизнь. Это работа французского художника
XIX века Жана Франсуа Милле «Анжелюс». Дали
написал эссе (1933) и книгу (1963) о ней. Кроме
того, он создал несколько пародийных откликов на
нее - в частности, полотно «Гала и Анжелюс Мил-
ле перед скорым прибытием конической анаморфо-
зы», 1933 (справа). Дали радикально пересмотрел
оригинал, интерпретировав религиозный сюжет
как эротический. Художник считал, что на кар-
тине Милле мужчина, держит шляпу, чтобы,
скрыть свою эрекцию, а в женщине видел «эксгиби-
ционистскую чувственность девственницы, в позе
охотящегося жука-богомола ожидающей акта на-
силия».
НЕРЕАЛЬНЫЙ
РЕАЛИЗМ
Андре Бретон, основатель сюрреализма, деклариро-
вал это течение как образ жизни, помогающий по-
пять и выразить свое внутреннее «я» и не связанный
рамками какого-то определенного стиля. Это объяс-
няет разные манеры письма его соратников (как в жи-
вописи, так и в литературе). Если же говорить о Да-
ли, то его работы следует отнести к «мейнстриму»,
связанному, кроме самого Дали, с именами бельгий-
цев Поля Дельво и Рене Магритта. Каждый художник
из этой тройки выбирал свои собственные сюжеты,
но всех их роднило стремление изображать фанта-
стические композиции с тщательно прописанными
деталями. Столкновение необычности (или невоз-
можности) изображенного с реализмом деталей соз-
давало сильное эмоциональное напряжение. Дали го-
ворил, что способен «с абсолютной точностью
материализовать образы конкретной иррациональ-
пости». Еще проще и короче оп сформулировал то же
самое, назвав свои картины «написанными от руки
фотографиями сновидений», а по поводу их воздей-
ствия па публику заметил, что «люди любят тайны,
поэтому они не могут не полюбить мои картины».
Объясняя собственное творчество, оп ввел в оби-
ход термин «критическая паранойя» (или, по-друго-
му, «параноидально-критический метод»). Это поня-
тие вполне вписывалось в концепцию
«автоматического письма», выражавшую самую суть
сюрреализма. Автоматизм предполагает превраще-
ние подсознания, освобожденного из плена, в кото-
ром его держит разум, в главную творческую силу. В
чистом виде это означает работу в состоянии транса.
когда художник просто не осознает того, что выводит
его рука на холсте или бумаге.
СВОБОДА ИНТЕРПРЕТАЦИЙ
С другой стороны, сформулированный Дали метод
диктует психологический автоматизм, то есть пред-
23
ее лицо и в картины религиозного содер-
жания и полуабстрактные композиции
- такие, как «Апофеоз доллара», 1965
(вверху справа) и «Галатея сфер», 1952
(вверху слева).
полагает скорее активное, нежели
пассивное, следование подсознатель-
ному. Дали использовал свои сны и
фантазии в качестве основы, но сами
картины он писал очень обдуманно.
Художник часто делал предваритель-
ные наброски своих картин, на кото-
рых тщательно прорабатывал каждый
участок изображения. Параноидаль-
но-критический метод своей целью
имел сделать мир сновидений пре-
дельно похожим на реальность. Среди
открытий Дали можно назвать дву-
смысленные множественные образы, допускающие
несколько интерпретаций. Дали свободно обращался
с пропорциями предметов, мог неестественно удли-
нять руки и ноги человека, превращать твердые пред-
меты в мягкие, и наоборот. Точно так же он поступал
и с Йемами своих творений, превратив, например, ре-
лигиозный сюжет знаменитой картины Ж. Милле
«Анжелюс» в откровенно сексуальный.
Образы
Галы
Любимой моделью
Дали была его жена
Гала. Многие счи-
тали, что она по-
давляет Дали своей
феноменалъной
энергетикой. Ее
первым мужем был
поэт Поль Элюар,
говорив ш и й, что
Гала, «способна свер-
лить взглядом сте-
ны». Позже острословы заменили «стены» на «банковские сейфы», на-
мекая на умение Галы жестко и хватко вести финансовые дела. Дали
писал не только узнаваемые, почти реалистические образы Галы, как,
например, на «Портрете Галы с лангустом», 1949 (внизу), но помещал
После возвращения из Италии в 1938 году, Дали
объявил, что намерен «обратиться к классике». Со-
хранив свое сюрреалистическое видение и воображе-
ние, он стал писать в более традиционной манере.
Еще более решительным отходом от сюрреализма оз-
наменивалось его послевоенное творчество.
24
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Религиозные темы
Дали, достигнув средних лет, последовал
примеру своего отца, отрекшегося от ате-
изма и ставшего примерным католиком.
Начиная с 1949 года, художник пишет
картины па религиозные темы. В том
же году он удостоился аудиенции у
Папы, Пия XII. В Испании существуют,
давние и сильные традиции религиозной
живописи. Дали видел себя их продолжа-
телем, однако трактовал знакомые те-
мы - Распятие Христа, Тайную вечерю,
Деву с младенцем - очень необычно. Это
вызывало разноречивые толки. Амери-
канский коллекционер Честер Дейл, вы-
ставлявший в нью-йоркском, музее Метро-
политен картину Дали «Распятие»,
1951 (слева), назвал ее «очень честной и
по-настоящему великой». Американский
критик Джон Кэнедей, напротив, посчи-
тал это полотно «вульгарным проявлени-
ем нездорового эротизма». Точно так же
он охарактеризовал и «Тайную вечерю»,
1955 (внизу).
ПОЗДНИЙ СТИЛЬ
В поздних работах Дали прослеживается влияние но-
вых художественных течений — в частности, амери-
канского абстрактного экспрессионизма и поп-арта.
Секс продолжал оставаться главной темой в творче-
стве Дали, однако в поздний период он сумел создать
ряд значительных полотен религиозного содержа-
ния. Многие критики считали послевоенные работы
Дали окончательной изменой классическому сюрреа-
лизму. Вряд ли это так — именно в «религиозных» кар-
тинах художник продемонстрировал поразительное
умение интерпретировать традиционные темы и об-
разы в совершенно новом ключе.
Пожалуй, наиболее впечатляющим религиозным
полотном Дали стал «Христос св. Иоанна Креста».
Эта картина не каждому придется по душе, но встре-
вожит и заставит задуматься она каждого. Однажды
увидев, ее уже не забудешь никогда.
25
Картинная галерея
Всему миру Сальвадор Дали известен как
один из величайших художников-сюрреали-
стов. Однако товарищи по иеху не раз упре-
кали его в измене общей идее. Дали, по сло-
вам Андре Бретона, был «воплощением,
сюрреалистического духа» всего два или три
года. Но именно на эти два. или три года, и
пришелся пик популярности сюрреализма.
Позже Дали начинает искать источники
вдохновения в четкости, в стремлении к
форме, к. структуре: «Я страстно жажду
заново открыть землю, - писал оп, - с ее тя-
жестью, ее благородством... ее самоотрече-
нием... Я хочу заново ощутить землю босы-
ми ногами». И, конечно, вечной музой Дали
была Гала, несравненная Гала-Галочка-Гала-
рина, которую он писал бесчисленное коли-
чество раз.
РАНЕНАЯ ПТИЦА (1928). Искусство сюрреализма синтетично, в нем тесно переплелись литература и живопись,
подтверждением чему служит, эта. работа. Ее. источником стали стихи Андре Бретона. Их содержание - сон, в
котором поэт стреляет, в птицу, и она. падает в море.
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
ЗАГАДКА ВИЛЬГЕЛЬМА ТЕЛЛЯ (1933) возмутила
правоверных сюрреалистов своей
«интеллектуальностью» и отходом от важнейшего
для сюрреализма принципа спонтанности. Сам. Дали
объяснял, что в виде Ленина с огромной ягодицей он
изобразил своего отца, который хочет съесть
собственного сына. Маленький орешек возле огромной
отцовской сандалии - колыбелька Галы.
ПОРТРЕТ ГАЛЫ (1935). Дали боготворил свою
возлюбленную, утверждая, что она является
«уникальной мифологической женщиной нашего
времени», и считая, -что ему выпей «счастливый шанс
сочетаться браком с гением Галы». Это полотно -
один из многих портретов Галы., созданных
Сальвадором. Дали.
27
МРАЧНАЯ ИГРА
(1929) своим
названием обязана
Полю Элюару. На
этом полотне
Дали воссоздает
свои навязчивые
идеи и страхи.
Оианичвекие
мотивы здесь
переплелись со
скатологическими,
над головой
мастурбатора
клубятся жуткие
в своей
откровенности
видения. Вся
центральная
часть, (остоящая
из многих
элементов,
представляет собой
голову осла.
28
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
МОЯ ЖЕНА, ОБНАЖЕННАЯ, СМОТРИТ НА СОБСТВЕННОЕ ТЕЛО, СТАВШЕЕ ЛЕСЕНКОЙ, ТРЕШ ПОЗВОНКАМИ
КОЛОННЫ, НЕБОМ И АРХИТЕКТУРОЙ (1945). Картина относится к периоду, ознаменованному отходом Дали от сюрреализма и
активным диалогом с классической живописью (тому подтверждение - гипсовая голова слева от Галы). «Колонны и архитектура», в
которые он превратил тело Галы, чем-то напоминают беседку из «(мда земных наслаждений» Босха. Сам художник считал эту работу
удачной и даже поместил ее в книге «Пятьдесят секретов магического ремесла».
29
Театр-музей Дали
Музей Дали в фигерасе знаменит не
только своей экспозицией, но и тем,
что стал местом вечного упокоения
великого художника.
Самое интересное собрание работ художника
находится в Театре-музее Дали в его родном го-
роде Фигерасе. Дали принимал непосредствен-
ное участие в создании этого музея.
Здание, в котором расположен музей, было
построено в 1849 году как театр, но после по-
жара, случившегося во время гражданской вой-
ны, от него остались лишь наружные степы.
Превращение бывшего театра в музей нача-
лось в 1960 году, когда мэром Фигераса был из-
бран Рамон Ровира.
ПЕРСОНАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ
Мэр города, озабоченный тем, что в Фигерасе
плохо помнят о своем знаменитом земляке, по-
просил Дали написать картину для местного
музея. В ответ художник предложил ему соз-
Изображение над старой сиеной представляет собой
увеличенную копию декораций, созданных Дали для
поставленного в нъюиоркской Метрополитен-опера в
1941 году балета 'Даберинто». Изображение
проецируется на внутреннюю сторону купола.
Музейный комплекс - с высоты. птичьего полета.
д&тъ не картину, а новый музей, перестроив для
этих делен старинный театр. С этим зданием
был связан примечательный факт биографии
художника. Именно там чстырнадцатилстний
Сальвадор впервые выставил свою работу. По-
бывавший па выставке журналист предсказал в
своем обзоре, что Дали «станет великим худож-
ником». Была еще одна причина для такого вы-
бора. По словам Дали, «поскольку вся моя
жизнь была театром, лучшего места для музея,
чем театр, не найти».
Мэру очень понравилась идея Дали, но по-
требовалось долгое время на то, чтобы найти
деньги и одолеть бюрократические рогатки.
Проект был утвержден испанским правительст-
вом 26 июня 1970 года, а уже 13 октября нача-
лись строительные работы. Официальное от-
крытие музея состоялось 28 октября 1974 года.
Многие предсказывали новому' музею большой
успех и не ошиблись. Очень скоро он стал вто-
рым по посещаемости музеем Испании, уступая
только знаменитому музею Прадо в Мадриде.
У1 ШКАЛЬНЫЕ ДАРЫ
Дали видел музей не просто местом, где будут
собраны его работы, но, в большей степени,
монументом, увековечивающим его идеи и
личность. А поскольку идеи и личность Дали
всегда отличались необычностью, то и музей
получился не похожим пи па один другой му-
зей в мире. Каждый уголок музея продуман так,
что сам по себе является синтетическим произ-
ведением искусства, объединяя живопись,
скульптуру, мебель, декор и украшения (среди
них встречаются довольно странные — вроде
позолоченного скелета гориллы). Некоторые
залы оформлены в неоклассическом стиле,
МУЗЕИ МИРА
Розовый фасад башни Галатеи.,
усыпанн ый буханками, хлеба и
увенчанный гигантскими яйцами. На
заднем плане виден решетчатый купол
Переса Пиньеро.
другие, с броско окрашенными на-
клонными стенами, напоминают
увеселительный парк.
Во время постройки музея Дали
поддерживал постоянную связь с
архитекторами и строителями. В
частности, он подружился с Эми-
лио Пересом Пиньеро, который
предложил возвести над тем мес-
том, где когда-то была театральная
сцепа, спроектированный им про-
зрачный решетчатый купол. Дали
поддержал это предложение — так
появился эта, ставшая одной из
главных достопримечательностей
Фигсраса, конструкция.
Снаружи музей сохранил облик
выстроенного в неоклассическом
стиле театра, но этот облик «ост-
рапен» эпатажными скульптурами
Дали. Так. па балконе фасада уста-
новлена группа фигур, централь-
ная из которых изображает Дали
одетым в водолазный костюм (на-
поминание о лекции, прочитан-
ной художником в 1936 году). Пе-
ред зданием высится бронзовая
скульптура Дали «Поклон Ньюто-
ну» (1985) — опа отсылает зрителя
к аморфным формам, встречаю-
щимся на некоторых картинах ху-
дожника 1930-х годов и считаю-
щимся визитной карточкой
сюрреализма.
Среди остальных скульптур
выделяются три крупные копии,
воспроизводящие парижский па-
мятник французскому художнику
XIX века Эрнесту Месонье, чья
отточепная техника оказала боль-
шое влияние на манеру Дали. Ме-
сонье представлен также в музей-
ном «Зале шедевров», где
собраны картины разных худож-
ников из частной коллекции Да-
ли (от Эль Греко до Марселя Дю-
шана) и его собственные работы.
Каждый зал музея имеет свои
особенности и свое название.
Посетитель найдет, например,
в музее зал Мэй Уэст, зал рю Тра-
ян и зал торговцев рыбой. В зале
Мэй Уэст выставлена сделанная
в 1974 году копия знаменитой со-
фы (1936), повторяющей очерта-
ния губ кинозвезды. Зал Рю Тра-
ян получил название в честь
таблички с названием этой ули-
цы, сня той Дали с одного из до-
мов в Каппах. Зал торговцев ры-
бой расположен па нижнем этаже
музея, на том самом месте, где в
развалинах сгоревшего театра не-
когда размещался главный рыб-
ный рынок Фигераса, — отсюда и
название зала.
САМЫЙ ПОСЛЕДНИЙ ДАР
В подвальном этаже здания соору-
жен склеп, в котором находится
могила Дали. Художник сам поже-
лал бы ть погребенным в музее. Да-
ли похоронили здесь 25 января
1989 года. Па надгробной плите
выбит титул — «маркиз де Пу-
боль», — дарованный Дали коро-
лем Хуаном Карлосом в 1982 году
за «исключительный вклад в ис-
панскую культуру».
«Корзиночка с. хлебом». написанная, в
Калифорнии, позже стала эмблемой
плана Маршалла - так называлась
американская программа
восстановления и развития Европы
после Второй мировой войны..
На фасаде музея красуются медальоны с
профилями. Дали и 1алы.
Башня Галатеи
Вскоре после открытия музей
вырос из театрального здания, и
его комплекс дополнился баш-
ней Галатеи. Именно в этой баш-
не Дали провел последние пять
лет своей жизни, там же он и
умер. У башни долгая история.
Некоторые ее участки включают
в себя остатки средневековой
городской стены. Внутренние
постройки башни относятсяв
основном к XIX веку, а внешняя
часть с ее розовым фасадом,
увенчанным гигантскими яй-
цами, спроектирована Дали
в 1983 году. Первоначально эта
башня называлась Каса Горгот,
но, по настоянию Дали, была
переименована в честь умершей
в 1982 году Галы. Спустя год она
вошла в состав музейного комп-
лекса
Неоклассический фасад современного
музея на Плаза Гала-Сальвадор Дали.
31
I
HE ПРО
nv«n«
Франсиско Гойя был одной из самых мощных
и оригинальных фигур о истории европейског >
изобразительного искусства. Его «Черные картины»
потрясают и навсегда остаются в памяти
однажды увидевшего их.
13/2004
35 руб.
ГАЛЕРЕЯ
-----------ГОЙЯ----------------
Полное собрание работ всемирно известных художников
Следующий выпуск
в продаже через