Энциклопедия мировой живописи - Петровец Т.Г., Садомова Ю.В.

Петровец Т.Г., Садомова Ю.В. (сост.). Энциклопедия мировой живописи. 2000

Автор: Петровец Т.Г. Садомова Ю.В.

Теги: живопись искусство энциклопедия изобразительное искусство пейзаж

ISBN: 5-224-01259-7

Год: 2000

Похожие

Энциклопедия символизма

Энциклопедия пейзажа

Маринисты

Энциклопедия живописи. Том 15. Цодило - Ярусная композиция

Текст

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

МИРОВОЙ
живописи

МИРОВАЯ ЖИВОПИСЬ

ЭНЦИl<ЛОПЕДИЯ

МИРОВОЙ
>I<ИВОПИСИ

•

Москва

• ОЛМА-ПРЕСС •

2000

ББК

85.14
368

Авторы выражают благодарность доктору искусствоведения А. Рубину ,
коллективу Саратовского государственного художественного
музея им. А. Н. Радищева за неоценимую помощь в работе
по сбору материала для энциклопедии.
Особая благодарность директору музея Т. Гродсковой,
координатору научного отдела И. Пятницыной,
сотрудникам отдела хранения книжного фонда .

На переплете: Сальвадор Дали. « Сновидение, вызванное полетом пчелы вокруг
плода граната, за секунду до пробуждения » .

1944

г.

На авантитуле: А. Брондино. « Святое семейство » . Вторая половина 1550-х гг.
На контртитуле : Ф. Буше. « Юпитер и Каллисто » .

1744

Энциклопедия мировой живописи
ровец, Ю. В. Садомова.

г.

Сост. Т. Г. Пет-

М. : ОЛМА-ПРЕСС ,

2000. -

431 с. : ил.
ISBN 5-224-01259-7
Энциклопедия мировой живописи влючает в себя сведения
о наиболее выдающихся художниках с древнейших времен до наших

дней. Их творчество вбирает в себя самые разнообразные направ
ления и жанры. Книга богато иллюстрирована. Для широкого круга
читателей.

ББК

ISBN 5-224-01259-7

ЛА « Софит-Принт »,

85.14

2000

Издательство « ОЛМА-ПРЕСС » ,

2000

ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА

Цель настоящего издания

познакомить читателей с именами худож

ников, вписавших наиболее яркие страницы в историю мировой живописи ,
с представителями различных стилей и направлений, приверженцами стро
гих академических канонов и новаторами, разрушающими эти каноны в рам
ках современного авангардизма.

В каждой статье содержатся не только основные факты из биографии
художника,

повлиявшие

на

становление

развитие

его

творчества,

но

развернутая характеристика особенностей его живописного искусства. Ряд
статей снабжен краткой библиографической справкой, которая позволит
читателю дополнить полученные

сведения

о том или

ином художнике.

Значительное место в энциклопедии занимает иллюстративный мате
риал, дающий наглядное представление о живописной манере художника и

являющий соб9й широкий жанровый диапазон. В качестве иллюстраций пред
ложены как широко известные, так и редко воспроизводимые работы. Пос
ле большинства упоминаемых и воспроизводимых картин указано время их
создания и настоящее местонахождение.

СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ И АББРЕВИАТУР

возм. вып. -

англ.

английский

ок.

венг.

венгерский

пер.

г.

выпуск

год

гг.

возможно

с.

сб.
св.

кусств имени А. С. Пушкина

сев.

деп.
изд.

исп.

ит.
кн.

Л.
М.

о.

святой

сост.

соч.

испанский

СПб.

составитель

сочинение

Санкт-Петербург

т. н.

северный
серия

том

так называемый

Ленинград

тыс.

Москва

франц.

сборник

департамент

книга

наст.

сер.

т.

настоящий

немецкий

остров

под редакцией

родился

издание

итальянский

нем.

голландский

половина

страница

Государственный

пол.

музей изобразительных ис

ГМИИ

перевод

под ред.

род.

годы

голл.

около

швед.
шт.

тысяча

французский
шведский

штат

Леонардо да Винчи. • Мадонна Литта» . Конец 1470-х

начало 1490-х гг .

Абильгор

---------

Энцик.nоnедия мировой живописи

АБИЛЬГОР Николае Абрахам

(1743-1809) -

и мифологические темы (в частно

сти, скандинавские), Н. Абильгор об

датский художник, ри

ращается к рисунку. Так, мастер со

совальщик.

Учится в Копенгагене

(1772),

до

здает

серию

живописных

картин

177 7

г. находится в И талии в ка че

рисунков по роману « Золотой осел »

стве

стипендиата.

Апулея ( « Гувернантка читает девоч

Работает в основном в Риме, где

ке историю Амура и Психеи » ,

1808,

сближается с такими мастерами ев

Музей искусств, Копенгаген и др.) .

ропейского искусства, как И. Т. Сер

Великолепная сказка дает возмож

гель, И. Г. Фюсли, Г. Гамильтон, про

ность воплотить эпизод из греческо

являет

искус

го быта, который художник берет в

ству, к работам братьев Карраччи,

качестве мотива, объединяющего ге

Рафаэля, Микеланджело. В

роев. Произведение отмечено быто

интерес

античному

1778

г.

становится членом Академии худо

вой конкретностью.

жеств Копенгагена, работает при дво

Н. Абильгор также работает над

ре датского короля официальным

декоративным оформлением интерье

художником, а с

ров

1801

увлекается архитектурой, создает не

по

демии,

1789 по 1791 гг. и с
1809 гг. - директором Ака
в 1801 г. назначается прези

зе. Творчество мастера ставит его в

Уже в ранней работе Н. Абиль
« Раненый

в Шарлоттенбурге) ,

большие скульптурные работы в брон

дентом Академии.
гора

(1780-1791,

Филоктет »

один ряд с крупнейшими представи

(конец

телями

датского

начала

искусства

конца

XVIII -

наблюдается влияние академических

ников

принципов,

представ

Ф. О. Рунге, К. Д. Фридриха, Б. Тор

лении сюжета, характерного для ху

вальдсена, А. Я. Карстенса, К. В. Эк

дожника-неоклассициста .

керсберга.

выраженное

XIX

вв. Среди уче

1780-х, Музей искусств, Копенгаген)

художника

следуе т

отметить

Произведение художника « Испу
ганная Фотида увидела превращение
своего возлюбленного Луция »

АВЕРКАМП Хендрик ван

(1809,

1634)

(1585-

один из основателей гол

Музей искусств, Копенгаген) отмече

ландской национальной школы жи

но скульптурным изображением фи

вописи.

гуры

помощью

различных

Создал новый тип жанрово-пей

оттен
что

зажной картины. На небольших по

характерно для всего творчества ху

размеру пейзажах любил изображать

дожника в целом .

зимнюю природу и пестрые фигур

ков

серого,

светлого

колорита,

Под воздействием искусства Фюс

ки конькобежцев, используя при этом

ли мастер некоторым сценам прида

серебристо-светлую гамму ( « Большой

ет легкий оттенок фантастики, на

зимний пейзаж »,

сыщает его экспрессией ( « Сцена из

музей, Амстердам).

скандинавской

мифологии » ,

Музей искусств, Копенгаген).
мо

картин

на

исторические

Государственный

1809,

Художник в совершенстве вла

Поми

дел техникой передачи пространства

сюжеты

и влажного морозного воздуха ( « Ка-

« Катание на коньках за городскими стенами » . Ок.

• Катание на коньках» . 1620-е гг.

1615

г.

Альтдорфер

---------

Энциклопедия мировой живописи

1620-е, ГМИИ,

ние работы А. Альтдорфера отмече

Москва; «Развлечения на льду » , Мау

ны яркими самобытными чертами.

рицхейс, Гаага).

Его художественная манера отлича

тание на коньках » ,

ется легким динамичным рисунком,

АЗАМ,

Косма Дамиан

тщательной, почти миниатюрной тех

(1682-1739) и Эгид Квинрин (16921750)- немецкие живописцы, скульп

никой наложения красок с использо

торы

светлым, насыщенным колоритом: от

братья

архитекторы

одни

из

ванием мелких и подвижных мазков,

самых

ярких и известных представителей

празднично-яркого

немецкого барокко.

приглушенного.

до

сдержанно

гг. обучались в Ри

Основными темами его произ

ме, почти всю свою жизнь работали

ведений являются религиозные сюже

в Баварии (внутреннее убранство

ты,

1712-1714

церквей в Роре,

1717,

и Фрайзинге,

которые

трактовке

художника

воспринимаются как бытовые жанро

строительство церкви и мона

вые сцены, наполненные множеством

стыря бенедиктинцев в Вельтенбур

деталей из повседневной жизни (ал

1723;
ге,

1716-1721,

и церкви

тарь св. Флориана, ок.

Санкт

Иоганн-Непомук в Мюнхене, с

Выполненные ими интерьеры отли

Австрия; серия из

чались

о св. Флориане » , ок.

пышным

декором

1518,

монас

тырь в Санкт-Флориане, Верхняя

1733).

удиви

картин « Легенда

1520-1530,

Га

тельной гармонией скульптурных и

лерея Уффици, Флоренция и Герман

живописных элементов. Все их твор

ский национальный музей, Нюрнберг).

пронизано религиозной эк

Алтарная работа в монастыре в

зальтацией и патетикой, что явля

Санкт-Флориане близ Линца наибо

ется

лее

чество

основным

проявлением

драма

тической динамики барокко.

полно

дожника:
мира,

АЛЬТДОРФЕР Альбрехт

выражает

дарование

ху

драматическое восприятие

напряженное

экспрессивное

(1480-

многофигурное изображение, богат

немецкий живописец, гра

ство колорита . Интересно разрабо

фик эпохи Возрождения, глава ду

тана мастером тема призрачного ос

найской школы живописи.

вещения в « Рождестве Христа » (ок.

1538) -

Учится у своего отца

худож

1520-1525,

Музей истории искусст

ника Ульриха Альтдорфера. В моло

ва, Вена). Сложная, представленная

дые годы посещает Баварию, путе

в угловом ракурсе архитектурная де

шествует по Дунаю. Работает в Юж

корация отличает композиции « Рож

ной Германии и Австрии. В

дение Марии » (ок.

1517

г.

1520-1525,

Старая

становится членом городского совета

пинакотека, Мюнхен) и « История Су

Регенсбурга, а в

санны»

1526

г.

главным

(1526,

Старая пинакотека,

Мюнхен).

архитектором города.

Становление художника проис

Излюбленным мотивом творче

ходит под влиянием искусства Л. Кра

ства А. Альтдорфера становится по

наха Старшего, мастеров круга М. Па

этическое изображение природы ,

хера и А. Дюрера. Однако уже ран-

пронизанное ощущением безгранич-

Альтдорфер
А- - - - - - - Э-нциклопедия мировой живописи

ности

пространства

чувством

ной пейзаж с битвой св. Георгия » ,

вос

Старая пинакотека , Мюнх ен) .

хищения грандиозным великолепием

1510,

окружающего

В поздних работах мастера главная

мира.

В его ранних работах величест

роль отводится пейзажу ( « Пейзаж с

венные ландшафты представляют

замком Берт », ок.

собой фон, на котором разворачива

пинакотека , Мюнхен).

ются религиозные сцены ( « Св. Семей
ство у фонтана »,

1510,

Старая

Альтдорфер одним из первых при

Государствен

написании пейзажа отказывается от

ные музеи , Берлин ; « Распятие », ок.

1510-1512,

1522-1530,

стаффажа ( « Вид в Дунайской доли

Картинная галерея, Кас

не », ок.

сель) или военные действия ( « Лес-

1520-1525,

Старая пинако

тека, Мюнхен). Местности Дуная воп-

« Битва Александра» .

1529

г.

Автовелло да Мессина
А
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

лощены с такой степенью реально
сти, что узнаваемы и по сей день.

Вершиной творческого наследия
А Альтдорфера является первое в

живописи Северного Возрождения
полотно с исторической тематикой

«Битва Александра»

(1529,

Старая

пинакотека, Мюнхен). В космическом

по масштабу изображении воплоща
ется сказочно-фантастическое вос
приятие

могучих сил природы.

Битва персидских и греческих
воинов

вместе

представлена

тем

достоверно

наполнена

вселенским

обобщающим смыслом, что переда ется и в огромном количестве персо

нажей, и в величественном ландшаф
те. Ярко-красная надпись о происхо
дящем событии воспринимается как
послание

свыше,

из

иного

боким религиозным чувством, пере

зажи мастер также воплощает ври

данным с мягким лиризмом и удиви

сунке, гравюре и офорте, расширяя
дополняя

технику

последнего

тельной поэтичностью, чему во мно

ис

гом

пользованием медных пластин вмес

то

способствовало

сочетание

железных.

•

гг.

Полотна художника пронизаны глу

Великолепные лирические пей

1441 - 1443

«Благовещение•. Ок .

времени.

чистых

гармоничное

цветовых

( « Коронование Марии »,

Литература:
Велъчинская И. Л. Альтдорфер. М.,

1435,

1977.

тонов

ок.

1434-

Лувр, Париж; фрески монас

тыря Сан Марко во Флоренции,

1438-1445,

АНДЖЕЛИКО Фра Джовавви

(1387 /1400-1455) -

итальянский жи
АНТОНЕЛЛО ДА МЕССИНА

вописец эпохи раннего Возрождения.
Был

настоятелем

(1430-1479) -

доминикан

Начальное обучение проходит

ренции. В на чале творческого пути
влияние

живописи

в провинциальной школе, далекой от

эпохи

поздней готики, а в дальнейшем ис

ведущих

пользовал

ных

некоторые

художествен

где

художествен

главными

нидерландское искусство. Затем ста

в Вати

кане (фрески капеллы папы Нико

новится учеником Колантило

лая

1455)

V, 1452-1455)

ориен

са, Южной Франции, Каталонии и

Работал в основном в Тоскане, а

(1445-1448),

итальянских

центров,

тирами являлись мастера из Прован

ные достижения Мазаччо.
также в Риме

итальянский живопи

сец эпохи раннего Возрождения.

ского монастыря Сан Марко во Фло

испытал

Музей Сан Марко).

и Орвието

(1447).
13

(1445-

в Неаполе, знакомится здесь

Автовелло да Мессина
А- - - - - - -Энцик.ttоnедия мировой живописи

с самыми разными видами искусства

отличающиеся грандиозностью замыс

от первой трети

в. до середины

ла, тонкой передачей световоздушного

в. (монументальная скульптура

пространства и классическим величи

XIV

Тино де Камаино, росписи Кавал

ем образов ( « Распятие » , ок.

лини (главы римской школы), рабо

зей искусств, Бухарест).

1455,

Му

ты П. Кристуса, Р. ван дер Вейдена,

Эти черты характерны и для бо

Я. ван Эйка и др.). Работает в основ

лее зрелых работ ( « Христос Спаси

ном в Мессине, в городах Сицилии и

тель »,

Южной Италии, а также в Венеции

ок.

1465; « Св. Иероним в келье »,
1465 - обе в Национальной гале
рее, Лондон; «Се человек » , ок. 1470,

(1475-1476).

Метрополитен-музей, Нью-Йорк; ва

Неаполь, будучи центром гума

1474,

нистической мысли, оказывает бла

риант, ок.

готворное

рея Спинола,

влияние

на

становление

1474,

Национальная гале

Генуя;

« Благовеще

Антонелло да Мессина как художни

ние » ,

ка . Немаловажную роль в этом игра

Сиракузы; « Распятие » , ок.

ет

циональная галерея, Лондон; вари

также

творчество

нидерландских

Национальный музей,

1475,

На

художников. В ранних работах мас

ант, ок.

тер использует ряд иконографичес

изящных искусств, Антверпен) . Мир

1475,

Королевский музей

ких схем и образов, технику масля

« малых вещей » выписан в поэтичес

ной живописи, свойственную север

ком единстве с

макромиром.

Принципы нидерландского искус

ным мастерам . Он создает полотна,
ства

трактуются

гуманистическое

художником
восприятие

через
италь

янского Возрождения, что выража
ется в стройности, упорядоченности

композиции, в соблюдении законов
перспективы,

ясности

пространства,

стремлении обобщить и монумента
лизировать форму. Образ мира воп
лощен на переднем плане в фигуре
героя, полного духовной силы и жиз

ни (три фрагмента монументального
« Алтаря Сан Кассиано », ок.

1475-1476,

Музей истории искусства, Вена; « Ма

донна Аннунциата », ок.

1475,

Город

ской музей, Палермо; « Св . Себасть
ян », ок.

1475-1476,

Картинная гале

рея, Дрезден) .
В 1470-е гг. значительное место

в творчестве Антонелло да Мессина
занимают портреты ( « Юноша » , ок .

1470,
« Св . Иероним в келье ». Ок .

1465

Метрополитен-музей,

Нью

Йорк; « Мужской портрет » , ок. 1470,

г.

Артеев

- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

Творчество Антонелло да Мес

сина естественно соединяет в себе
опыт мастеров нидерландской школы
и

гуманистические тенденции

италь

янского раннего Возрождения,
нованные

на

классических

ос

началах,

стремлении к большим формам, по
вышенном внимании к человеку. Пор
треты кисти художника ставят его в
один

ряд

ведущими

портретистами

итальянскими

в.

Литература:

•

Гращенков В . Н . Антон елло да Мессина
и его портреты . М .,

1981.

Лазарев В . Н. Антонелло да Мессина
Старые итальянски е мастера. М "

АПЕЛЛЕС
«Мужской портрет».

1475

до н . э . )

г.

сец,

рет » , ок.

начало

III

в.

портретист .

Национальная

сандрии Египетской. Становится при

« Мужской порт

дворным художником царей Македо

Галерея Борге

нии. Пишет темперой по дереву, ма

1473,

галерея, Лондон;

в.

древнегреческий живопи

Работает в Эфесе, Косе, Алек

Музей искусств, Филадельфия; « Ав
топортрет » , ок.

(IV

1972.

1474-1475,

зе, Рим; « Мужской портрет » ,

1475,

стерски использует в своих картинах

Национальная галерея, Лондон; « Кон

переход от света к тени.

« Муж

Апеллес создает портреты Фи

Городской му

липпа и Александра Македонских,

зей, Турин), также отмеченные чер

аллегорическую картину « Клевета » ,

дотьер » ,

1475,

Лувр, Париж;

ской портрет » ,

тами

1476,

нидерландского

картину

искусства :

« Афродита

Анадиомена » ,

темный нейтральный фон, трехчет

вертной ракурс, точная передача ми

изображает рождение богини из мор
ской пены.

мики модели.

К сожалению, работы Апеллеса

Кроме того, в своих работах Ан

не сохранились , до наших дней до

тонелло да Мессина стремится вы
разить

которой с большим мастерством

гуманистическое

значительности

шли только

понимание

активности

•

чело

их

описания.

Литература:
Чубова А . П" Конъкова Г. И " Давъ~дова

века . Его портреты отмечены соче

Л . И . Античные мастера. Скульпторы и жи

танием цветовых акцентов одежды и

вописцы. л"

1986.

лица с темными тонами. Композиция
построена

на

игре

света

АРТСЕН

тени,

Питер

(1508/1509-

нидерландский живописец,

оживляющих взгляд, подчеркивающих

1575) -

мимику лица, выражающих внутрен

один из создателей бытового жанра

нее

в нидерландской живописи

состояние

персонажа .

XVI

в.

А-

Артеев
- - - - - - - Энци к.n.оnе дия миро в ой живописи

тербург), для которого характерна

Учится в Амстердаме у А. Класа.
С

1527

по

1555 rr.

верпене, а затем с
стердаме. В
звание

1535

работает в Ант

демонстративная поза модели, взгля

1557

ды и жесты, обращенные к зрителю .

г.

в Ам

г. ему присуждается

Аллегорически-нравоучитель

ным смыслом обладают и жанровые

мастера .

Главную часть творческого на

картины с изображением религиоз

следия П. Артсена составляют быто

ных сценок ( « Кухня со сценой Бег

вые картины, изображающие мону

ства в Египет » ,

ментальные фигуры простолюдинов

ное собрание университета, Упсала ;

1551,

Художествен

(крестьян, торговцев, кухарок и др . )

« Натюрморт со сценой Христа в доме

и включающие в себя элементы на -

Марфы и Марии » ,

тюрморта

( « Мясная лавка » ,

университет в Упсале,
также

символы,

15 51,

Швеция),

имеющие

1552,

Музей ис

тории искусства, Вена; « Христос в до
ме Марфы и Марии »,

старинного искусства,

морали

1559,

Музей

Брюссель) .

зирующую направленность . Особен

Некоторая связь с маньеризмом про

ным

крупно

слеживается в нарочитой укрупнен

масштабное изображение нескольких

ности фигур, удлиненности пропор

персонажей в рамках одного полот

ций, экзальтации ~естов и поз.

мастерством

отмечено

1550-е,

Жанровые картины и натюрмор

Музей истории искусства, Вена; « Ку

ты Артсена вносят огромный вклад

на

( « Крестьяне на рынке » ,

харка » ,

1559,

Королевский

музей

развитие

этих жанров не только в

изящных искусств , Брюссель; « Тор

нидерландском искусстве , но и в

говец дичью », Эрмитаж, Санкт-Пе-

ропейской живописи

• Натюрморт» .

1552

г.

XVI - XVII

ев

вв .

Ахевбах

---------

Э1<циклоп едия мировой живописи

АХЕНБАХ Авдреас

(1815-1910) -

ка ,

что художник

многократно

варь

ировал свои работы. Так , вернувшись

немецкий пейзажист.
Учился в дюссельдорфской Ака

из поездки в Норвегию ,

он пишет

демии художеств у Й . Шеффера и

целую серию пейзажей, воспроизво

Г. Кальбе.

дя на них типичные для природы этой

Значительное воздействие ока

северной страны детали : живописные

фьорды ,

зала на него голландская пейзажная

живопись

XVII

в . В 1830-1840-х гг.

холодное северное небо,

покрытые

лесом

скалы,

затерявши

побывал в Голландии, Швеции, Нор

е ся одинокие домишки и т . д . Одной

(1843-1845).

из типичных картин этой серии яв

Уже в ранней работе художни

ляется « Норвежский горный пейзаж »

вегии, а также в Италии
ка « Старая Академия »

(1831 ,

(1840, Художественная

Худо

галерея, Дюс

жественная галерея, Дюссельдорф),

сельдорф). И хотя изображен на ней

изображающей вид из его окна на

конкретный, реально существующий

рыночную

пейзаж, о чем свидетельствуют мно

площадь,

чувствуется

не

зависимый и смелый ха рак тер его

гочисленные

творчества . Воспроизведя с топогра

детали , это все-таки некий архетип

фической точностью площадь и ок

дикой и неприступной северной при

тщательно

выписанные

ружающие ее здания, Ахенбах засе

роды . Пейзаж у А. Ахенбаха не слу

лил

занятыми

жит средством выражения е го соб

повседневными делами. Обращение

с твенных мыслей и переживаний , он

к такой ничтожной, с исторической

существует как бы сам по себе , что

ее

простыми людьми ,

точки зрения, теме, включение в сю

находит

жет жанровых сцен , детальное изоб

позиционном и цветовом решении: па

ражение предметов быта

все это

подтверждение

его

ком

норамный охват пространства и на

противоречило традициям немецкой

меренное

живописи

охристо-зеленый колорит свинцово

того

времени.

Окончательно определиться с вы

введение

в натуральны й

серых, фиолетовых и розовых тонов ,

бором Жdнра А. Ахенбаху помогли

что

занятия в Академии пейз~жного клас

дения романтиков .

са под руководством И. В. Ширмера

отдаленно

1845

напоминает

произве

г., вернувшись из двух

и многочисленные поездки в Нидер

летнего

путешествия

ланды и Скандинавию.

А . Ахенбах окончательно поселя ется

по

И талии ,

На всю жизнь он полюбил сдер

в Дюссельдорфе . В своем творчестве

жанную величавость северного пей

он постепенно уходит от обобщаю

зажа, чему во многом способствова

щих романтических образов и все

ло общение с преподававшими в Ака

больше внимания уделяет реалисти

демии профессорами из Норвегии и

ческому изображению деталей . Но та

Швеции и со скандинавскими худож

кое изображение природы не стано

никами, приезжавшими в Дюссель

вится

дорф за опытом.

в каждой конкретной местности он

для

художника

самоцелью ,

Популярность « нордических » пей

продолжает видеть ее идеальный ху

зажей А. Ахенбаха была столь вели-

дожественный прообраз . Сохранить

в-

Бальдунг

- - - - - - - Э'НЦи'К.l!опедия мировой живописи

эту дистанцию А Ахенбаху помогает

ственные собрания, Базель). Х. Баль

его

дунг

приверженность

традициям

дерландских живописцев

XVII

ни

талантливый ма стер порт

рета (портрет Л. Лёвенштейна,

в.

Картинная галерея ,

Новый художественный метод

1513,

Берлин-Далем;

1525,

наиболее ярко проявился в « Мель

портрет Якоба фон Морсперга,

нице на берегу реки Эрфт »

Ху

Государственные собрания, Штут

дожественная галерея, Дюссельдорф).

гарт) . Гравюры и рисунки художника

Удивительная проработка дета

отличаются особыми светотеневыми

(1866,

лей, свободная манера письма, нату

переходами,

ральность цвета способствовали тому,

при помощи контрастных ярких бли

что современники воспринимали пей

ков ( « Колдуньи », гравюра на дер е

заж как списанный с натуры, хотя

ве,

на самом деле это было не так.

Литература:

БАРГОЛОМЕО Фра

ной среды в своих пейзажах. С этой

школы живописи.

Был монахом монастыря Сан

ство которой пронизано пропитан

Марко во Флоренции. В его творче

ным влагой воздухом и светом.

стве

Литература:

влияние

таких

1502-1504

(1484/1485 -

гг. работает в мас

терской А Дюрера. Помимо Дюрера,

большое влияние на его творчество
оказывает М. Грюневальд. Ранние

работы раскрывают тему обреченно
сти жизни. В картинах, рисунках или
гравюрах радость бытия противопо

ставлена неизбежной кончине чело
века ( « Три возраста и смерть» , ок.1509-

1511,

Прадо, Мадрид).

Для искусства Бальдунга харак
терен органический синтез элементов
мистики и рационализма, соединение

обобщенной пластики с прерывисты
ми ритмами ( « Смерть, целующая жен
щину » ,

1517,

ве

и Леонардо да Винчи. Для монумен-

1986.

немецкий живописец, гравер.

1545) В

ощущается

ликих мастеров , как Микеланджело

Дюссельдорфская школа живописи. Ка

БАЛЬДУНГ Хане

(1472-1517)-

дения, представитель флорентийской

Картин

ная галерея, Дрезден), все простран

талог выставки. М. ,

1972

итальянский художник эпохи Возрож

точки зрения интересна картина « Вид

им

1510).

ботал над воплощением световоздуш

(1871,

со здаются

ЛибМд'Н М. Я. Дюрер и его эпоха. М.,

В 1870-х гг. живописец много ра

голландской гавани »

которые

Публичные художе-

« Мадонна со СВЯТЫМИ ».

1511-1512

гг.

Баутс

---------

Э'Нциклопедия мировой живописи

тальной живописи Бартоломео ха
рактерна четкая и ясная композиция

использованием пирамидальной

группировки фигур ( « Обручение св.
Екатерины »,,

1511,

Лувр; « Святое се

мейство с маленьким Иоанном Крес
тителем » , Собрание Тиссен-Борне
миса , Лугано) . В историю он вошел
как

выразитель

идеала

гармонии

искусстве эпохи Возрождения.
БАССАНО Якопо

(1517-1592) -

итальянский художник эпохи Воз
рождения, крупнейший представи
тель венецианской школы живописи.

Создавал в основном многофигур
ные

полотна

включая

на

них

религиозные

сцены

из

темы ,

крестьянс

кой ·жизни, изображения животных

• Погребение »

и различных предметов быта.
Демократическая трактовка сю

ван Эйка. С

жета, осязаемая материальность об

в Харлеме,

разов

сочная

звучность

цвета

1440 по 1444 гг. работает
с 1444 по 1448 rr.
в южной части Нидерландов, с 1448
по 1457 гг. снова в Харлеме, с 1457
по 1475 гг. в Лувене.

его

произведений удивительным образом
сочетаются

чертами,

присущими

Большую часть творческого на

художникам-маньеристам: ритмичес
ким

построением

композиции

на

следия художника составляют карти

пряженным контрастом света и тени

ны

( « Сельская сцена » , ок.

в них жанровых сцен (алтарь « Таин

1560,

Собра

на

религиозные

темы

вводом

ние Тиссен-Борнемиса , Лугано ; « По

ство Причастия » ,

клонение пастухов » ,

Город

Св . Петра, Лувен) , отл ичающихся

ской музей, Бассано; « Отдых на пути

большим количе ством персонажей ,

в Египет » , Пинакотека Амброзиана,

изображенных реалистически и про

Милан).

заично. В центре алтаря находится

•

1568,

Литература:

церковь

композиция « Тайная вечеря », лица

Лазарев В. Н. Якопо Бас сано
рые итальянские мастера. М"

1464-1467,

Ста

апостолов и Христа переданы без эмо

1972.

ций, а их внутреннее состояние вы

Смир'Нова И. А . Якопо Бассано и позд
нее Возрождение в Венеции. М"

ражено через скупые жесты. По кра

1976.

ям расположены « Встреча Авраама и

БАУТС (БОУТС) Дирк

1475) -

(1415-

Мельхиседека » и « Сбор манны » . Для

нидерландский живописец.

композиции

всего

а лтаря

характер

Испытывает на себе влияние жи

но правильно построенное простран

вописи Рогира ван дер Вейдена и Яна

ство. В некоторых работах мастер со

Б-

Бейерев
- - - - - - - Э-нци кл оn едия м ировой жи в опи с и

стоическим бесстрастием передает

ты быта с почти осязаемой достовер

сцены мученичества святых

( « Муче

ностью ( « Завтрак » ,

ние св. Эразма »,

церковь

ква; « Завтрак » ,

до

1466,

Св. Петра, Лувен; « Мучение св. Ип
полита » , ок.

1470,

тека, Мюнхен;

собор Спасителя ,

1647, ГМИИ, Мос
1653, Старая пинако
« Натюрморт » , 1650-е rr"

Государственные музеи, Берлин), от

Брюгге).

меченные весьма ощутимым внутрен

Творчество Д. Баутса составля

ним

движением,

сочным

колоритом

ют также картины, выполненные для

белого , желтого, красного и корич

ратуши в Лувене. В их основе лежит

невого

истор~;rческий сюжет ( « Суд импера
тора Оттона

тонов .

В его более поздних натюрмортах

Коро

(с 1650-х гг.) простота композиции ус

левский музей изящных искусств,

тупает место причудливой декора

Брюссель).

тивности и изысканному подбору

III », 1468-1475,

Фигуры персонажей наполнены

предметов . В этих работах вирту

необыкновенной живостью, четко вы

озно сочетаются различные факту

раженной пластичностью, своеобраз

ры поверхностей и рафинированные

ными жестами, грубоватыми черта

оттенки цветовой гаммы ( « Десерт » ,

ми лица, яркой физиономической

Государственный музей, Амстердам).

характеристикой. Живопись Д. Баут

Эффектность усиливается за счет

са отличается особой декоративно

введения

стью

акцента

и точным,

реалистическим

вос

элементов

архитектуры

светло-желтого,

зеленого,

красного, фиолетового цветов .

произведением деталей.

Неизменным мотивом А. Бейере

БЕЙЕРЕН Абрахам ван (1620 /

1621-1690) сец,

мастер

на становится рыбный натюрморт ,
характерный для искусства Голлан

голландский живопи

дии

XVII в. Работы с изображением
- основного источника благо
состояния родины появляются уже

натюрморта.

Годы обучения проходят в Гааге

рыбы

у П . де Пюттера, привившего буду

в 1650-е гг. ( « Рыбы » ; « Рыбы на сто

щему художнику любовь к натюрмор
ту. Работает в Лейдене

(1638),

ле » ; « Рыбы в корзине »

Гааге

все в Эр

(1639-1657, 1663-1668).
В 1640 г. становится членом гиль
дии художников . В 1656 г. в Гааге

митаже, Санкт-Петербург; « Морские

вместе с другими живописцами орга

тывается новый тип произведения,

низует общество

рыбы и краб » , Маурицхейс, Гаага) .
В творчестве

живописца

выраба

«Confreria pictura».

в котором рыбный натюрморт соче

Позднее занимается художественной

тается с морским пейзажем ( « Рыбы

деятельностью в Делфте (с

на берегу » , Эрмитаж, Санкт- Петер

1669),
1678).

Амстердаме (с
и Оверсхи (с

1657),
1674)

бург), наполненным влажным возду

Алкмаре (с

хом и движением.

Жизнеутверждающее искусство

В ранний период своего творче
ства

пишет

морские

простые

пейзажи

композиции

А. Бейерена ставит его в один ряд

натюрморты,

с крупнейшими мастерами голланд

по

изображающие привычные предме-

ского натюрморта

XVII

в.

Бi!клин

---------

Энциклопед ия мировой живописи

БЁКЛИН Арнольд (1827-1901)-

матичность

швейцарский художник-символист.

Учится в Дюссельдорфе

1847),

(1845-

напряженность

компо

колорит, выразительную мимику кен

работает в Базеле, Мюнхене,

а также в Италии

зиции передаются через насыщенный

тавров,

(1850-1857).

интересные

ракурсы .

Поздние работы отмечены соче

Испытывает влияние позднего

танием реалистического изображения

немецкого и французского романтиз

деталей с мистической таинственно

ма, особенно искусства Э. Делакруа

стью символов ( « Остров мертвых »,

и Т. Жерико.

1880;

Пишет в основном вымышленные

« Одиссей и Калипсо »,

1882 -

обе в Художественном музее, Базель;

пейзажи и фантастические сцены,

« Чума » ,

действующими лицами которых ста

Мюнхен).

1890,

Новая

пинакотека,

новятся мифологические персонажи,

Творчество Бёклина, отмеченное

нимфы и морские чудовища ( « Пан,

мрачным колоритом и насыщенной

пугающий пастуха »,
Шака, Мюнхен;

1873,

1860,

Галерея

эмоциональностью,

« Битва кентавров »,

ние

Художественный музей, Ба

на

оказывает

зарождение

влия

символизма

во

Франции и стиля модерн в Германии.

зель). Полотна объединены ощущени

•

ем ужаса . В « Битве кентавров » дра-

Литература:
Никмаева Н. Арнольд Бёклин. М.,

« Битва кентавров».

1873

г.

1913.

Энциклопедия мировой живописи

БЕЛЛИНИ
художников,

семья итальянских

основоположников

ис

кусства Возрождения в Венеции.
Глава семьи (1400- 1470/1471). В
сохранил
ки,

связь

Якопо Беллини
своем творчестве

традициями

наполнив лиризмом

готи

создаваемые

им . образы ( « Мадонна с младенцем »,

1448,

Брера, Милан).

В рисунках , представляющих со

бой реальные изображения античных
памятников и архитектурные фанта
зии

художника,

чувствуется

интерес

автора к передаче перспективы, а так

же влияние А Мантеньи и П. Уччелло.

Джованни Беллини . « Молодая женщина

Сын Якопо, Джентиле Беллини

(1429-1507),

за туалетом» .

пейзажем («Озерная Мадонна» ,

тины. На его полотнах изображена в

шество богов » , Национальная гале

ших праздников ( « Процессия на пло

рея, Вашингтон). Его « Мадонны », не

щади Сан-Марко » ,

того Креста » ,

1496; « Чудо Свя
1500 - обе в Гале

сут отпечаток творческих поисков ма

стера в области пер е дачи цв е та :

рее Академии, Венеция) .

постепенный переход от света к тени,

Второй сын Якопо, Джованни

(1427 /1430-1516),

яркие

являлся

на с деревцами » ,

телей венецианской школы, поло
венецианскому

ис

композиции ( « Мадонна на троне в ок

ружении святых »,

На

1505, церковь

Сан

Дзаккария, Венеция) , а в портретах

циональная галерея, Лондон; « Опла

на первый план выступает интерес их

Брера ,

создателя к духовной жизни личнос

Милан). Постепенно под влиянием
творчества

1488,

ные картины Джованни Беллини от

композиции и холодной цветовой гам

1470,

Галерея Ака

« Мадонна » ,

личает классическая упорядоченность

чены драматической заостренностью

кивание Христа » , ок.

изыскан

Академия Каррара , Бергамо). Алтар

Ранние работы художника отме

1465,

цве та,

1487,

демии , Венеция;

кусству Высокого Возрождения.

мой ( « Моление о чаше » , ок.

насыщенные

ная гармония их сочетаний ( « Мадон

одним из наиболее ярких представи

начало

1490-€ rr.,

Галерея Уффици, Флоренция ; « Пир

основном городская жизнь в дни боль

жившим

г.

тельной гармонии с окружающим их

рования жанрово-исторической кар

Беллини

1515

стоял у истоков форми

ти современной ему эпохи (портрет

итальянских живописцев

дожа Л . Лор едана ,

Пьеро делла Франческа и Антонел

1502,

Нац ио

нальная галер ея, Лондон).

ло да Мессина композиции его кар

•

тин становятся более спокойными , а

Литература:
Граще-нков В . Н. Портреты Дж. Беллини

величавые и одухотвор енные обра

зы персонажей предстают в удиви-

М"

От эпохи Возрождения к двадцатому веку.

1963.

Беллоуз
Б
- - - - - - - - Э'Нциклопедия мировой живописи

БЕЛЛОТТО Бернардо (17201780)- итальянский живописец, гра

хитектора. В

вер, представитель венецианской шко

университете, он переезжает в Нью

лы

Йорк и там принимает решение за

Дж. Беллоуз родился в семье ар

живописи.

Был мастером ведуты
тектурного пейзажа,

архи

1904

г" бросив учебу в

няться живописью.

написанного

Его главным учителем и настав

с документальной точностью. Работал

ником становится идейный вождь и

в Дрездене, Вене , Мюнхене и Вар

вдохновитель группы « Восьмерка »

шаве, писал виды этих городов. Его

Роберт Генри, разрабатывавший ре

работы отличают достоверность, сдер

алистические принципы в искусстве.

жанность, серебристая цветовая гам

ма («Вид замка Кёнигштайн»,

тивным

ГМИИ,

Москва;

1779-1780,

1764,

« Вид Варшавы » ,

участником

Национальный музей,

дожнику в

группы.

1908

г.

после выставки

в Национальной Академии художеств.

Литература:

Начиная с первых картин , на протя

Фомичева Т. Д. Виды Дрездена и Пирны:

архитектурные пейзажи Б. Беллотто. Л"

жении

1959.

всего

смотря на
БЕЛЛОУЗ Джордж Уэсли

1925) -

его

Блестящий успех пришел к ху

Варшава).

•

г. Дж. Беллоуз становится ак

1908

реалистического

пути,

не

критику ,

Дж. Беллоуз считается истинно на

(1882-

американский живописец,

представитель

творческого

враждебную

родным и национальным художником.

на

1913

г. он избирается академи

ком, однако ни почести , ни всеоб-

правления.

«Ставьте у Шарки! » .

1909

г.

Б - - - - - - - -Бi!рдсли
Энциклопедия мировой живописи

« Цирк »,

1910;
1913;

реалистическим мастером с прогрес

казу мрачных сторон жизни («Танец

сивными взглядами. Чисто формаль

в сумасшедшем доме » ,

1917,

ные

графия; «Пьяный»,

Данные ра

признание

слава

отвлеченные

от

не

мешаwт

жизни

твор

Великолепный знаток старого ис
Дж.

творчеством

Беллоуз
Э. Мане,

ческие

увлекается
следует

ре

1924).

к по
лито

темы

дополняются

чувством

ния, создают стиль современного ре
алистического

У. Хомера, Р. Генри и Дж. Уистлера.

искусства.

Дж. Беллоуз является великолеп

Основная тематика творчества

1913),

глубокого человеческого сострада

алистическим принципам Т. Икинса,

мастера

« Июньский день »,

боты, в которых извечные класси

ческие поиски чужды художнику.

кусства,

1912;

« Любовь к зиме » ,

ему оставаться искренним, глубоко

щее

ным портретистом и пейзажистом .

разноречивый и драма

Как мастер портрета художник про

т~ческий мир современной ему аме

должает

риканской жизни.

Т. Икинса и Р. Генри , внося в них

На многих его картинах и рисун

реалистические

принципы

больше сердечности и душевного вол

ках изображены различные улицы,

нения. Наиболее удачны портреты его

сады и парки города, спортивные со

друзей и членов семьи

стязания

Дейл » ,

цирковые

шоу,

жители

трущоб Нью-Йорка и обитатели тю
рем («Ставьте у Шарки!»,
дожественный
«Игра в поло»,

музей,

1910,

1909,

1919,

( « М-с

Честер

Национальная галерея,

Вашингтон; « Элионор, Джин и Анна »,

Ху

1920, Олбрайтовская

Кливленд;

художественная

галерея, Буффало).

частное собра

Пейзажи Дж. Беллоуза отлича

ние, Нью-Йорк; «Люди доков», 1912,

ются необыкновенной динамикой, кра

Рэндольф-Мэкон колледж, Линчберг,

сочностью, богатством света ( « Вверх

Вирджиния; «Обитатели утесов » ,

по Гудзону»,

1913,

Художественный музей, Лос-Андже
лес;

« Благословение в Джорджии»,

1916,

Галерея изящных искусств, Ко

1908,

Метрополитен

музей, Нью-Йорк).
Творчество Дж. Беллоуза внесло
значительный вклад в укрепление

лумбус).

американского

К Первой мировой войне Бел

реалистического

на

правления ХХ в. Он неоднократно

лоуз отнесся резко отрицательно, что

подвергался критике со с тороны при

отразилось в таких его работах, как

верженцев чисто формалистических

« Возвращение бесполезного »

течений.

« Убийство Эдит Кэвелл »

(1918),
(1918).

В своем творчестве художник

Литература:

Чегодаев А . Д. Искусство США. М"

1960.

часто обращается к изображению по
вседневного

человеческого

возвеличивая

его

своим

( « Снегоуборщики »,
песком » ,

191 7,

1911;

БЁРДСЛИ (БЁРДСЛЕЙ) Обри

труда,

Винсент

искусством

« Телега с

(1872-1898) -

рисовальщик,

Бруклинский музей,

английский

представитель

стиля

модерн.

Нью-Йорк) , к представлению много

1891

г. поступил в Вестминстер

скую художественную школу. На ста-

людных сцен ( « Поло в Лейквуде»,

Бt!рн-Джонс

- - - - - - - - -

Э-нци'КJl,оп едия мировой живописи

новление

ции к « Смерти Артура » Т . Мэлло

художественной манеры

О. Бёрдсли повлияло искусство япон

ри,

ской гравюры, творчество француз

да,

ских мастеров

А.

XVIII

в., а также ра

1893-1894; к « Саломее »
1894; к « Похищению
Попа, 1896).

Все произведения этого ярчай

ющее

символистско-декадентские

шего представителя английского де

традиции,

кадентства

отклик в

утонченностью

Европы.

Художник рисует большое ко

•

личество иллюстраций для всевоз
журналов,

даваемых

под

находит положительный

эстетических художествен

ных кругах современной художнику

и вычурностью.

можных

локона »,

Искусство О. Бёрдсли, развива

боты Э. Бёрн-Джонса .

отмечены

О. Уайль

своим

(«Желтая книга »,

том

числе

Афоризмы. Письма. Воспоминания и статьи о

руководством

1894-1895,

Литература:
Орби Бёрдслей. Рисунки. Проза . Стихи.

из

Бёрдслее. М.,

совме

стно с Х. Харлендом; « Савой » ,

1992.

Сидоров А. А. Искусство Бё рдслея. М"

1896,

1926.

совместно с А. Саймонсом), а также

БЁРН-ДЖОНС Эдуард Коли

делает рисунки для книг (иллюстра-

(1833-1898) -

английский живопи

сец, график, рисовальщик, создатель
эскизов для витражей, ковров, пред
ставитель

второго

поколения

прера

фаэлитов .
Художник

учился

живописи

у Д Г. Россетти. Работал в стиле италь

янских художников
своим

творчеством

в., пытаясь

выразить

идеалы

искусства Средневековья и раннего
Возрождения.
Использовал в своих картинах
мифологические и религиозные сю

жеты ( « Золотая лестница »,

18761880; «Ко роль Кофетуа и нищенка »,
1880-1884; « Любовь ср е ди развалин »,
1893 - все в Галерее Тейт, Лондон) .
Для его произведений характер

ны идеализация и романтизм, гиб
кая

ритмичная

пластика

орнамен

тальность изображения.

Бёрн-Джонс много работал над
созданием
« Битва красавцев и красоток».

1896

эскизов для витражей,

ковров и гобеленов, мозаик и пред

г.

метов

Иллюстрация к поэме А. Попа
« Похищение локона »

декоративно-прикладного

кусства.

ис

Берругете
Б- - - - - - - Э'Нциклопедия мировой живописи

БЕРРУГЕТЕ

семья испанских

Алонсо Берругете

художников.

живописец,

Педро Берругете

(1450-1504) -

скульптор

(1486-1561) и архитектор.

Учился у своего отца, Педро Бер

живописец. Работал в итальянском го

ругете, и у Микеладжело в Италии

роде Урбино при дворе герцога Фе

(ок.

дериго да Монтефельтро

(с

и в Испании (с

(1475-1482)

1504-1517), работал в Испании
1539 в Толедо). Скульптурные ра

В его работах,

боты представляют собой в основном

представляющих житие св. Фомы Ак

изображения библейских персонажей

винского (Прадо, Мадрид) и др., сред

невековая

отмечены выразительной взволнован

1483).

статичность

поз

разно

драматические

моменты

жизни

масштабность фигур сочетаются с

ностью при передаче чувств (ретаб

глубокими знаниями перспективы и

ло «Поклонение волхвов» в церкви

мастерским исполнением жизненных

Сантьяго в Вальядолиде, раскрашен

деталей, создавая выразительное в

ное дерево,

своей строгости произведение, несу

гипс,

1537; «Преображение»,
1543-1548, собор в Толедо).

щее на себе печать аскетизма.
БЕРТРАМ из Миндена

1414/1415) -

(1340-

немецкий живописец.

Кисти этого мастера приписы
ваются три больших произведения,
но

документальное

авторства

го

подтверждение

имеется

только

одно

грандиозного Грабовского ал

таря в церкви святого Петра в Гам

бурге

(1379).

крывались

Створки алтаря рас

только

по

праздникам

во

время торжественного богослужения,

что объяснялось его великолепием и
нарядной красотой. На внутренней
стороне створок сохранился цикл кар

тин из

композиций на библейские

и евангельские сюжеты . Наиболее
ярко

отличительные

черты

мастера

предстают на клеймах, изображаю
щих сотворение

мира.

Художник семь раз изображает
Бога-Отца, его монументальная фи
гура

заполняет

тин,

четко

почти

все

вырисовываясь

поле

на

кар

золо

том фоне. С детской наивностью пред

ставляет живописец Творца, который
отделяет

сушу

от

воды ,

упираясь

ступнями в кафельный пол. Мастер

•Аутодафе, возглавляемое св. Доменико»

Бонингтон

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

Учился у гравера Дж. Безайра,
с

1778

г. посещал Академию худо

жеств. В его работах явственно про
слеживается влияние Дж. Флаксме
на. Гравюры и акварели художника
являются иллюстрациями к его соб
ственным стихам, «Божественной ко

медии» Данте
ты

и др. Рабо

(1825-1827)

художника представляют роман

тическое направление в английском

XVIII - XIX

искусстве на рубеже
что

выражается

вв. ,

аллегорических

мистических символах, фантастично
сти сюжетов, своеобразии компози
ционного

построения

его

картин.

Литература:
Некрасова Е. У. Блейк. М.,

БОНИНГТОН

(1802-1828) -

1960.

Ричардс

Парк

английский живо

писец, график, представитель роман
тизма в живописи.

181 7

г. находится во Франции,

где знакомится с Э. Делакруа, Т. Же
•Адам и Ева» .

1379

рико и другими французскими ро

г.

мантиками. Учится в Кале у Л. Фран
сиа, в Париже в Академии художеств

по-новому, более реально изобража

в Школе изящных искусств

ет человеческую фигуру, наполняет

(1819),

картины множеством реалистических

у А. Гро

подробностей, что является огром
ным

шагом

живописью

вперед

XIII -

по

XIV

посещает Ита

лию, сближается с Дж. Констеблом,

вв,

который оказывает на него сильное

сравнению

начала

(1820).
1824 г. впервые

представлявшей алтарные компози

влияние. Пользуется большой попу

ции на манер увеличенных книжных

лярностью у себя на родине, а в сре

миниатюр.

де французских художников счита
ется представителем так называемой

Творчество Бертрама из Минде
на

открывает

период

расцвета

английской манеры, сочетая в своем

жи

творчестве черты французского и

вописи на севере Германии.

английского романтизма. Пишет в ос

БЛЕЙК Уильям (1757-1827)

новном пейзажи и исторические кар

английский живописец, иллюстра

тины , внося большой вклад в разви

тор,

тие пейзажного жанра как в Англии,

гравер,

поэт,

представитель

ро

так и во Франции.

мантизма.

Б-

Бонингтон

- - - - - - - Эи:ци'КЛоn едия мировой живописи

« В одные партеры в Версале».

ок.

Пейзажные работы Р. Бонингто

г.

1826

1826,

Собрание лорда Ферхейве

на, Аббатство Энглси) .

на, написанные в свободной широ
отличают прозрачная

Знакомство и совместная работа

воздушность пространства и особый

в мастерской с Э . Делакруа значи

кой

манере,

светоносный колорит ( « Водные пар

тельно обогащают творчество Р. Бо

теры в Версале » ,

1826,

нингтона : в его работах появляются

« Площадь

Марко,

ок.

1827,

Сан

Лувр, Париж;

Венеция » ,

восточные и средневековые европей

Собрание Уоллес, Лондон) .

ские

мотивы,

исторических

ком

Они завораживают своей непосред

позициях обилие деталей подчер

ственностью в передаче впечатления,

кивает

почти физическим ощущением виб

( « Генрих

рирующей атмосферы

правдивость

происходящего

III и английский посол »,
1827-1828, Собрание Уоллес, Лон

и чистотой

дон) . Небольшие жанрово-историчес

цветовой гаммы .

Особое место среди его пейзаж

кие

картины

пронизаны

духом

ро

ных работ занимают полные лиризма

мантизма

полотна , изображающие побережье

денной живописной манере ( « Генрих

Нормандии ( « Собор и порт Руана » ,

ок.

Уоллес, Лондон) .

1821,

Британский музей, Лондон;

написаны

и испанский посол » ,

непринуж

Собрание

Лувр,

Мастерство Р. Бонингтона-пейза

Париж ; « Вид на берегу Нормандии » ,

жиста оказывает бол ьшое влияни е

« Берег в Нормандии », ок.

1824,

частное собрание, Великобри

на развитие этого ~анра в XIX в. ,

тания; « Лодки у берегов Нормандии » ,

особенно в творчеств е художников

ок.

барби з онской школы . Р . Бонингтон

1824,

1825,

Эрмитаж, Санкт-Петербург ;

« Сцена на Нормандском побережье »,

н е пр е в з ойд е нный маст е р наброска,

Клод Моне. « Цветы и фрукты » .

1869

г.

Якопо Бассано . «Отдых на пути в Египет» . Ок.

1545

г.

Боннар

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

в котором он блестяще передает из

тал способы передачи света и небреж

менчивость

ность

мимолетность

природ

композиции,

будущие пленэрные достижения им

этого направления,

прессионистов.

листическими.

До начала

(1867-1947) -

БОННАР Пьер

присущие

искус

ству большинства представителей

ных состояний, чем предвосхищает

слишком натура

1920-х гг. П. Боннар

пробует себя в самых разнообразных

французский живописец, представи

жанрах изобразительного искусства :

тель

занимается литографией, иллюстра

постимпрессионизма.

Учился в академии Жюлиана
в Париже, где в

1888

цией, афишей, театральным и деко

г. познакомил

ративным искусством,

керамикой .

ся с будущими членами группы « На

С 1920-х гг. на первое место в его твор

би »: М. Дени, Э. Вюйаром, П. Рансо

честве выходит пейзажная живопись.

ном и П . Серюзье. Значительное вли

Главными

темами

творчества

яние оказали на него работы Поля

П . Боннара были поэтичные, полные

Гогена и искусство японской гравю

очарования виды природы ( « Начало

ры.

весны » ,

Среди всех средств живописи

1903-1904; « Ранняя весна »,
1912 - все в Эрми

главным считал насыщенный и вы

1909;

разительный цвет.

таже, Санкт-Петербург), наполнен

« Осень » ,

Хотя П. Боннара часто называют

ные шумом, или, наоборот, тихие па

последним французским импрессио

рижские улочки ( « Уголок Парижа »,

нистом,

он

не

живописными

во

всем

соглашался

методами

импрессионистов,

1905;

частности,

« В ечер в Париже »,

ро в Париже »,

приемами

1911 -

1911;

« Ут

все в Эрми

таже, Санкт-Петербург), обнажен-

счи-

« Обнаженная в ванне ».

1937

г.

Босх

--------Энциклопедия мировой живописи

Картины этого периода характе
ризуются фрагментарностью ком

позиции, зыбкостью контуров , весо
мостью форм и насыщенностью ко
лорита (триптих « У Средиземного
моря »,

1911,

Эрмитаж , Санкт-Петер

бург). Если море в его пейзажах обыч
но синее, а горы бледно-голубые, то
для изображения растительности ху
дожник использует разнообразны е
оттенки,

среди

которых

тона,

не

соответствующие естественным крас

кам природы ( « Пейзаж в Дофине »,
ок.

1905,

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В последних работах П. Боннара
вновь

заметно

изменение

ной манеры ( « Сад » , ок.

живопис

1937,

Пти

Пале, Париж).

Изображая зелень старых дере
вьев,

он

использует

только

чистые

цвета, сводя оттеночное богатство к
«Сад". Ок.
ные
в

женские

1937

тела,

пространстве,

г.

основным соотношениям.

Композиция картины отличает

растворяющиеся
окружающем

(«Обнаженная в ванне » ,

1937,

ся тяготением к симме трии и подчи

их

ненности форм строгому ритму.

Пти

•

Пале, Париж), дети и животные.

Косmеневи-ч А. Боннар. М. ,

В натюрмортах П. Боннара рядом
с

предметами,

написанными

Литература:

1976.

Яворская Н. В. Пьер Боннар. М. ,

1972.

почти

осязаемой реальностью, часто при

БОСХ Иероним

(1450-1516) -

сутствуют человеческие фигуры, как

нидерландский живописец, один из

бы случайно там оказавшиеся ( « Зер

крупнейших представителей ранне

кало над умывальником»,

го Возрождения.

1908,

Эр

митаж, Санкт-Петербург). Работы ху
дожника

ся

этого

многообразием

Работал в Северной Фландрии,

отличают

в Хертогенбосе. Писал картины на

оттенков серого,

темы народных притч, во многих сво

периода

голубого и сизого.
С

1916

живописная

их произведениях использовал рели

г., после поездки на юг,
манера

сколько меняется,

его

палитра

Антония » , Национальный музей ста .:.

стано

ринного искусства, Лиссабон; « Сад

вится более насыщенной, а мазок
более энергичным и твердым
зурный берег » ,

1923,

гиозные сюжеты ( « Искушение св .

не

художника

земных наслаждений » ,

( « Ла

« Поклонение волхвов »

коллекция Фи

до,

Мадрид ;

« Корабль

1500-1 505;
оба в Пра

дураков »,

Лувр, Париж; « Осмеяни е Христа » ,

липса, Вашингтон).

Босх

- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

Национальная галерея, Лондон). Не
смотря на обычные для искусства
Фламандии

XV- XVI

вв. сюжеты,

творчество И. Босха выходит за его

рамки. В картинах ощущается особое
мировосприятие

художника,

они на

полнены фантастическими образами
демонов, гротескными фигурами по
лу людей и необычных животных,
располагающихся

на

причудливом

пейзажном фоне в окружении нео
быкновенных строений, созданных
изощренной фантазией живописца.
В то же время в творениях Бос
ха

явно

видны

реалистические

тен

денции, нехарактерные для искусст

ва

его времени. Художник умело

убеждает зрителя в достоверности об
разов и событий, изображенных на
его

картинах.

Бытовые сцены, народные обра
зы, выхваченные И . Босхом из ре

• Осмеяние Христа »

альной жизни, подготовили почву для

• Искушение Св. Антония ». Ок .

1505

г.

Боттичелли
Б- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

становления бытового жанра в жи

Родился в семье зажиточного

вописи Нидерландов. Тонкая ирония

горожанина Мариана ли Ванни Фи

и иносказательная манера И. Босха

липепи. Получил хорошее образова

помогли формированию творческого

ние. Интерес к живописи проявляет

стиля

худож

ся во время работы в мастерской

ника, как П. Брейгель Старший. Ис

художника фра Филиппа Липпи

кусство И. Босха оказало большое

(ок.

влияние на художников

скульптора Верроккио. В

такого

значительного

XIX -

ХХ вв. ,

особенно много дал самобытный мир

ка

Литература:

прослеживаются

уже

них работах : « Сила »

Толъней Ш. де . Босх. М.,

1993.

БОТТИЧЕЛЛИ Савдро

1470 г.

орга

Основные черты стиля художни

искусству сюрреализма .

1445-1510) -

а затем у известного

низует собственную мастерскую.

причудливых образов его живописи

1465-1466),

его

(1470,

ран

Галерея

Уффици, Флоренция), изображаю
щая аллегорию силы в образе сидя

(1444/

щей на троне женщины , держащей

итальянский живопи

в руках булаву, « Юдифь »

сец раннего Возрождения, мастер

(1470-1471,

Галерея Уффици, Флоренция), « Ма

флорентийской школы.

донна Евхаристия »

(1472, Музей Гард

нер, Бостон), отмеченные символикой,

архаичностью и вместе с тем большой
эмоциональностью и фантазией.
Произведения « Нахождение тела
Олоферна »

(ок.

1470-1472,

Уффици, Флоренция ),

Галерея

« Мадонна с

младенцем и ангелами » (ок.

1470,

На

циональные галереи Каподи-Монте,
Неаполь) и др., помимо черт, схо

жих с искусством А Верроккио, фра
Филиппа Липпи и Поллайло , отме
чены и самобытным дарованием мас
тера, выраженным в своеобразном
понимании пространства, формы ,
цвета и линии. Композиция представ
лена

на

плоскости,

линия

горизонта

высоко поднята. Необыкновенная лег
кость и изящная декоративность со
здаются едва ощутимыми тенями си

луэтов фигур, сочетающихся с холод
ными прозрачными красками. Линии

у Боттичелли отточенные , своей чи
стотой они способны оживить модель,
придать ее жестам р а знообразные
« Человек с медалью» . Ок .

1474-1475

гг.

оттенки чувств .

Боттичелли

---------

Энциклопедия мировой живописи

«Весна». Ок.

1477-1478

1470-1480-е гг. являются перио

вместе

гг.
с

остальными членами семьи

дом расцвета искусства Боттичелли.

поклоняется младенцу Христу. В по

учение флорентийцам по заказу со

1469

г. во главе Флоренции встает

внук Козимо Старого

Лоренцо

здается также роспись стены дворца

Медичи, получивший прозвище « Ве

Барджелло, изображающая повешен

ликолепный ». Его двор становится

ных участников заговора Пацци.

центром флорентийской культуры,

В этот же период С. Боттичелли

отличающейся утонченно-а ристокра

создает целый ряд картин с мифоло

тическим характером, идущим враз

гической тематикой ( « Весна», ок.

рез

« Рождение Венеры », ок.

основным

правлением

ни. Боттичелли

Медичи

реалистическим

искусстве

того

на

лада и Кентавр » , ок.

време

любимый художник

1478;
1485; « Пал
1486 - вс е

в Галерее У ффици, Флоренция; « Ве

становится главой этого

нера и Марс » , ок.

1485,

Национальная

галерея, Лондон) и парные фрески

центра.

Многие работы мастера выпол

из виллы Лемми ( « Джованна дельи

нены по заказу Лоренцо. Картина

Альбицци и Добродетели » ,

«Поклонение волхвов »

цо Торнабуони и Свободные искус

(1477,

Галерея

« Лорен

Уффици, Флоренция) написана по

ства » ,

сюжету из Священного Писания. На

отмечены

ней изображен старый Козимо в об

античности. Музыкой , поэзией , лег

лике евангельского волхва, который

костью и грацией наполнена компо-

1486,

Лувр, Париж). Работы

поэтическим

восприятием

Боттичелли

--------Энциклопедия мировой живописи

~-·, ~.···,··

\.· Jr\.
'

··i"

.,.,

~. ·i"~

-·· .... "

_...,~

.· ,

--"-

·.

J...·~.._,. . -. ·".·.~
.

·~

7f'" •

,/.'

f."."..~···.''.
..•. ,..
.

v·

~\. ~

~·-·

'. . "'"r\
'>\ ~'· '
'·-.
..

-...
-т

~-'

.
~

1\
- . ,'

,~-~~.

.,,,,,..
~с
,

• .

_.-

-· -

. .

--~·
~
-......._

·~'
.
'

~ ... -

'•·~~ "~~~

•Венера и Марс». Ок.

1485

'-._

г.

зиция « Рождение Венеры », на кото

портрет » ,

рой любимый Боттичелли одухотво

ти, Флоренция). Художник выбира

ренный образ трактуется как вопло

ет различные ракурсы лица: фас,

щение духовной связи между миром

трехчетвертной поворот, профиль,

земным и небесным. Эмоциональность

изображая модель с помощью чет

этой картины усиливается светлыми

ких линий и светотени, стремясь пе

локальными

редать

красками,

создающими

1480-е гг" Галерея Пит

ее внутреннее

звучное с фоном

праздничный колорит.

« Весна » выполняется по заказу

состояние,

со

пейзажем, инте

рьером или нейтральным цветом.

родственника Лоренцо Великолепно

В это же время С . Боттичелли

го и представляет собой аллегорию

создает картины круглого формата

царства Венеры: царства любви, ра

(т. н. тондо), по стилистике близкие

дости

к работам с мифологической темати

красоты,

исполненного

лег

кой. На тондо « Мадонна дель Магни

кой поэтической грусти.

фикат » (ок.

Композиция изобилует символа
ми
но

намеками,

чужды

друг

струящимися

ее

другу,

вместе

плавными

Флоренция),

(1487,

тем

контурами

Галерея Уффици,

1485,

слов

персонажи

« Мадонна с гранатом »

Галерея Уффици, Флоренция)

хрупкость,

нежность

печальную

своих фигур они создают единый не

красоту Мадонны охраняют грациоз

повторимый ритм.

ные ангелы. Плавные линии фигур

В 1470-1480-х гг. портрет стано

очень

честве Боттичелли ( « Человек с меда

лью », ок.

1474,

органично

вписываются

из

гибы картины.

вится самостоятельным жанром в твор

1481-1482

гг. С . Боттичелли

Галерея Уффици, Фло

в Риме вместе с Козимо Россели,

1478,

Перуджино и Д. Гирландайо оформ

Галерея Академии Каррара, Бергамо,

ляет фресками стены Сикстинской

вариант, Национальная галерея, Ва

капеллы.

ренция; « Джулиана Медичи » , ок.

шингтон; « Юноша », 1480-е гг" Наци

Его многофигурные композиции

ональная галерея, Лондон; « Женский

« Наказание Корея, Дафана и Ави-

Брак

---------

Э'Нциклопе дия мировой живописи

рона » ,

« Сцена из жизни Моисея » ,

раций пером к « Божественной коме

« Исцеление прокаженного » (Ватикан,

дии » Данте (ок.

Рим) отмечены стройной организован

тека Ватикан, Рим; Кабинет гравюр ,

ной композицией, где центральный,

Берлин), занявших совершенно осо

основной эпизод сочетается с эмоци

бое место в мировом графическом на

ональным восприятием происходяще

следии. Эти рисунки как нельзя бо

го

лее

свидетелями,

выраженным

же

стах и движениях. Героями библейс

поэмы

тийского раннего Возрождения, Бот

1480-х до начала 1500-х гг. ознамено

тичелли в своем искусстве выражает

что свя

дух времени, переданный им в ост

зано с общественными потрясени
ями, вызванными смертью Лоренцо

ром

Великолепного. Композиции « Алтарь

ально

восприятии

возвышенного,

красивого

мира,

поэтически

одухотворенного,

рея Уффици, Флоренция), « Оплаки

лектуально

отвлеченного .

вание Христа » (конец 1490-х гг" Му

•

1488-1489,

интел

Литература:
Боттичелли. Сборник

зей Польди-Пеццоли) характеризуются

иде

утонченного,

Гале

Сан Барнаба » (ок.

ще нков . М. ,

Сост. В. Н. Гра

1962.

напряжением ритма, хрупкостью ли

Гра~це'Нков В. Н . С. Боттичелли. М"

ний, судорожными движениями. Кар

Ду'Наев Г.

1490,

тины « Благовещение » (ок.

1495,

(ок.

С.

1960.

Сандро Боттичелли . М "

1977.

Га

Кустодиева Т . К. Сандро Боттич елли.

лерея Уффици, Флоренция), « Алле
гория Клеветы »

ху

ставителей последнего этапа флорен

половины

ван усилением драматизма,

своеобразное

восприятие

Являясь одним их ярчайших пред

ма и величавой гармонии.

второй

библио

дожником.

художника. Фрески полны драматиз
со

передают

личностное

кого сюжета становятся современники

Период

полно

1485-1490,

Л"

Галерея

1971 .
Смир'Нов а и . А . Боттичелли. м"

1967.

У ффици , Флоренция), части из се
рии « Чудеса св. Зиновия » (ок.

1500,

БРАК Жорж (1882-1963)-фран

Национальная галерея, Лондон; Кар

цузский живописец.

тинная галерея, Дрезден; « Метропо

1897

по

1899

гг. учится в Шко

литен-музей, Нью-Йорк), « Положе

ле изящных искусств в Гавре, затем

ние во гроб » (Пинакотека, Мюнхен;

переезжает в Париж и продолжает

Музей

учебу в академии Эмбера и в Школе

Польди-Пеццоли,

помимо

также

драматичности,

усложнением

Милан),

изящных искусств

отмечены

композиции.

Одна из последних работ Ботти

по

1907

(1902-1903).
гг. является учас

тником группы фовистов . В ранний

(1501 , Нацио
- отлича

период своего творчества пишет пей

нальная галерея, Лондон)

зажи ( « Пейзаж в Эстаке »,

ется полным отказом от достижений

циональный музей современного ис

искусства Ренессанса, выраженным,

кусства , Париж;

прежде всего,

пене » ,

челли

1905

« Рождество »

нарушении всех

за

1906,

конов перспективы. В этот период ма

Вупперталь;

стер

1907,

создает

также

серию

иллюст-

1906,

На

« Гавань в Антвер

Музей фон дер Хейдта ,
« Оливы близ Эстака »,

Национальный музей современ-

Брак
Б- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

ного искусства, Париж), отличитель
ными чертами которых являются дра
матическая

напряженность

цвето

вая гармония.

г. Брак сближается с Пи

1907

кассо и вместе с ним разрабатывает
новый художественный метод, поло

живший начало кубизму. В период
« аналитического кубизма »

(1909-1911)

создает картины ( « Скрипка и палит
ра » ,

1909-1910,

Музей С. Гуггенхей

ма, Нью-Йорк; « Женщина с мандо
линой » ,

1910,

Государственная гале

рея современного искусства, Мюнхен;

« Натюрморт со скрипкой » ,

1911,

На

циональный музей современного ис

кусства,

Париж),

отличающиеся

сдержанной гаммой охристых, зеле

ных

серых тонов, образованием

динамичной кристаллической струк
туры

за

счет

разделения

« Новый замок в Ла Рош Гюйон».

1908

г.

естествен

ной формы на призматические гра

в изображение графических знаков:

ни. Период « синтетического кубизма »

букв, цифр, нот). Знаки , имеющие

отмечен появлением та

разные регистры, образуют сложные

(1912-1914)

ких работ, как « Ария Баха »

1913,

(1912-

пластические

Национальная галерея, Вашин

гтон), « Вальс »

(1912,

вызывают
смысловые

В начале Первой мировой войны

художника мобилизуют, он возвра

Музей Вал

(1913,

отнош ения,

сиюминутны е

комбинации.

Фонд П. Гугген

хейма, Венеция), « Бокал, скрипка и
нотная тетрадь »

зрителя

лраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн), « Ги

щается к живописи только в

тарист »

после тяжелой операции, вызванной

(1914,

современного

Национальный музей

искусства,

Париж),

191 7

г.

ранением в голову.

Нацио

Экспериментируя с пластически

нальный музей современного искус

ми возможностями, заложенными в од

« Натюрморт на столе »

(1914,

ства , Париж), выполненных с помо

ном и том же мотиве , художник вы

щью материалов и единиц разнород

полняет

ных языковых систем (добавленных

( « Натюрморты

1918-1942;

краски

опилок,

песка,

металличе

несколько

на

серий

картин

круглом столе »,

« Камины » ,

1922- 1927 ;

ской стружки; коллажей из обрыв

« Биллиарды » ,

ков газет, афиш, обоев; разделения

брание; Национальный музей совре

изображаемого объекта на отдель

менного искусства, Париж), светлый

ные зрительные качества : форму,

колорит которых изобилует оттенка

структуру,

ми голубого, охристого , серого и олив-

цвет,

рисунок;

внесения

1944-1952,

частное со

Брак

---------

Энциклопедия мировой живописи

кового тонов. Серия « Круглый стол »

сти натюрмортах с атрибутами ис

Метрополитен-музей, Нью

(1922,

кусств

землистые

туго

переплетен

Йорк; 1929, частное собрание, Ва

ные между собой формы пронзаются

шинггон)

сияющим изображением белой пти

интересна

прежде

всего

композицией: предметы , очерченные

цы

символом

творческого

полета.

В 1950-е гг. образ летящей пти

упругими округлыми контурами, рас
сильно при

цы становится самостоятельной те

ближенных планах, производят впе

мой в графике и живописи Ж. Брака

чатление

(роспись плафона,

положенные на

тесных,

реально

существующих

1953,

зал этрусков

в Лувре, Париж; « Черные птицы » ,

в материальном мире вещей.

В 1930-е гг. Ж. Брак посещает

1956-1957, Галерея Мэг, Париж; « Рас
1956-1961, Нацио

различные европейские страны, жи

правив крылья » ,

вет в Париже и Варанжвиле (близ

нальный музей современного искус

Дьеппа). В это время он увлекается

ства, Париж).

изображениями человеческих фигур

Позднее творчество художника

в интерьере ( « Женщина с мандоли

включает в себя в основном лаконич

ной » ,

1937,

Музей современного ис

ные пейзажи ( « Морской пляж. Варан

кусства, Нью-Йорк; « Художник и

жвиль » ,

модель » ,

собрание ;

« Равнина » ,

собрание,

брание;

1939, частное
« Пасьянс » , 1942, частное

1952, Галерея Мэг, Париж;
1955-1956, частное со
« Лодка » , 1960, частное со
« Большой плуг », 1960, Га

Лозанна), наполняя их скрытой сим

брание;

воликой, совмещая в моделях тон

лерея Мэг, Париж), монотонность

кие

личностные

состояния

души

обобщенный философский смысл .
Многие произведения, созданные во
время оккупации ( « Графин и рыбы » ,

1941, Национальный музей

современ

ного искусства, Париж; « Натюрморт
с лестницей » ,

1943,

частное собра

ние), связаны с классическими алле

гориями
ческое

Vanitas

и воплощают траги

мировосприятие

художника .

Немного позднее Ж. Брак созда
ет

крупноформатных композиций,

объединенных в серию « Мастерские »

(1949-1956)

( « Мастерская П » ,

1949,

Художественное собрание земли Се
верный Рейн-Вестфалия; « Мастерская

III », 1949- 1951,

частно е собрание,

Вадуц; « Мастерская

IX», 1952- 1956,

Национальный музей современного
искусства, Париж). В наделенных не
которыми

чертами

монументально-

«Женщина с мандолиной» .

1910

г.

Бко торых

Браувер
- - - - - - - Энциклопе дия миро вой живопи с и

усилива е тся

вытянутым

горизонтали форматом .

по

Предметы

(заброшенные лодки, плуг) , изобра
женные на полотнах, вызывают мно

жество разнообразных ассоциаций ,
становясь тем самым многозначными

символами. Ж . Брак проявляет себя
как даровитый мастер также и в об
ласти скульптуры , книжной иллюс

трации, сценографии и гравюры.
БР АУВЕР (БРОУВЕР) Адриан

(1605/ 1606-1638)- фламандский жи
вописец, представитель барокко.

Родился во Фландрии, ок.
приехал в Голландию. В

работал

мастерской

1621 г.
1623-1624 гг.
Ф.

Халса

в Харлеме . Работал в Амстердаме, а
с

1631

г.

в Антверпене . Мастер бы

тового жанра фламандской барочной
живописи, в основном изображал

• Поющий трактирщик•

людей из низших слоев общества .

Обращался к сценам из крестьянской

1632,

жизни,

мрачных

« Горький напиток » , Штеделевский

и темных трактиров, картежников и

художественный институт, Франк

курильщиков.

фурт-на-Майне;

писал

завсегдатаев

Эрмитаж ,

Санкт-Петербург;

« Драка

крестьян

при игре в карты » , Картинная гале

Художник стремился показать

рея, Дрезден) .

черты труженика и созидателя, скры

В поздних работах А. Браувера

вающиеся за внешней непривлека

сатирические ноты в изображении

тельностью его персонажей.

персонажей сменяются добродушным

Для ранних работ Браувера ха
рактерны гротескность образов, ди

юмором

намичность композиционного постро

Лувр, Париж;

( « Спящий

ения . В картинах зрелого Браувера

щик » , Эрмитаж ,

Санкт-Петербург) .

замечательный ма

А. Браувер

композиция становится более четкой

курильщик » ,

« Поющий трактир

и ясной , а персонажи изображаются

стер пейзажа . Написанные им по

с искренним и глубоким лиризмом.

этичные виды сельской природы на

Палитра художника обогащается теп

полнены легкой грустью и лиризмом.

лыми

передающими

Особая техника передачи света и тени

тончайшие нюансы воздушного про

приводит к появлению в зрелых пей

странства ( « Крестьяне, играющие в

зажах А. Браувера напряженного дра

карты » ,

матизма ( « Лунный свет » , Картинная

полутонами,

1630-е гг ., Старая пинако

галерея, Берлин-Далем).

тека, Мюнхен; « Сцена в кабачке », ок.

Брейгель

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

БРЕЙГЕЛЬ Старший Питер

ва того

просто на родного

юмора

сложного философского иносказания,

нидерландский

(1528/1530-1569) -

де

тонкого лиризма и резкой трагедий

мократического направления в нидер

ности, подчеркнутой правдивости и

XVI в.
Италию (1552-1553),

лия бытовых деталей и попытки со

работал сначала в Антверпене, а за

здания обобщенной картины всего

художник,

рисовальщик,

глава

фантастической ирреальности, оби

ландской живописи
Посетил

тем в Брюсселе (с

1563).

мироздания.

В своем творчестве с особой мо

Ранние работы П. Брейгеля пред

щью и широтой передал настроение

ставляют · собой в основном сатири

народа накануне Нидерландской бур

ческие

жуазной революции. Художественный

фантастические персонажи которых

метод Брейгеля сформировался, с од

напоминают

ной стороны, под сильным влиянием

И. Босха. Их отличительными черта

итальянской живописи Высокого Воз

ми являются неоднородность

рождения, а с другой, впитал в себя

зиции и пестрота цветовой палитры

традиции

художника ( « Битва Масленицы и По

народного

творчества,

рактерные для пословиц,

ха

ста » ,

поговорок,

нравоучительные

1559,

рисунки ,

причудливые

образы
компо

Музей истории искусст

ва, Вена).

лубочных гравюр и листовок.
На полотнах художника пред

С середины 1560-х гг. П. Брей

ставлен органический синтез грубо-

гель начинает писать более сдержан-

« Калеки • .

1568

г.

Б-

Брейгель
- - - - - - - Эпци'К.!tоn едия мир о в ой жив о писи

• Сорока на виселице » .

1568

г.

ные по колориту и более цельные

Брюссель;

по композиции монументальные кар

1568,

« Сорока на виселице »,

тины, представляющие сцены из кре

тадт; « Безумная Грета » ,

стьянской жизни . В изображениях

зей Майер ван дер Берг, Антверпен ;

Музей земли Гессен, Дармш

1568,

движущейся человеческой толпы ху

« Слепые »,

дожник в первую очередь стремился

аполь; « Калеки » ,

1562,

Му

Каподимонте, Не

1568,

Лувр, Париж) .

жизненную

В зрелых работах П. Брейгеля

силу, благородство и жизнелюбие от

множество фигур и деталей, четко

дельных ее представителей

( « Крес

очерченный контур рисунка, экспрес

тьянская свадьба » , « Крестьянский та

сивная яркость образов и сочность

подчеркнуть

нец »

ее

мощную

обе в Музее истории искус

локальных

Переживания живописца по по

роким

воду бедственного положения его со
отечественников,

панского

пятен

удиви

страдавших

привели

от

пространством

композиции

однородностью тонального

Большую роль

ис

решения.

в становлении

созданию

жанра национального нидерландско

аллегорических картин, пронизанных

го пейзажа сыграли работы П. Брейге

глубокой скорбью и отчаянием ( « Из-.

ля, изображающие природу. Написан

биение

ные в строгой, сдержанной манере с

младенцев » , Хэмптон-корт,

Лондон ;

1566,

ига,

цветовых

тельным образом гармонируют с ши

ства, Вена).

« Перепись

Вифлееме » ,

использованием

Музей старинного искусства,

землистых ,

серо-зе

леных, желтовато-коричневых оттен-

Буден

---------

Энциклопедия мировой живописи

ков, они представляют бескрайние

творчества Микеланджело. С

равнины,

работал при дворе флорентийского

живописные

речные

доли

1540

г.

ны, поросшие лесом холмы, на фоне

герцога Козимо

которых естественно и непринужден

радно-аристократические

но выглядят обобщенные изображе

для которых характерна статичность

ния населяющих их людей ( « Зимний

композиции,

пейзаж с ловушкой для птиц » ,

1565,

линиями

Музей истории

м.,

портреты ,

высокомерная

отчуж

рисунка,

холодными

свет

лыми тонами колорита, и фотогра

искусства, Вена).

•

Медичи. Писал па

денность образов, созданная четкими

Собрание Дельпорт, Брюссель; «Охот
ники на снегу»,

фическая точность в изображении

Литература:

деталей и интерьера ( « Портрет Эле

Алпатов М. В. П. Брейгель Мужицкий.

оноры Толедской с сыном » , ок.

1939.

портрет Козимо

Гершензон-Чегодаева Н. М. Брейгель. М.,

Медичи,

1545;
1545 -

оба в Галерее Уффици, Флоренция) .

1983.
Климов Р. П. Брейгель. М.,

Большинство картин А. Бронзино на

1959.

писано на религиозные и мифологи
БРОНЗИНО

1572) -

Аньоло

(1503-

ческие

итальянский художник-ма

сюжеты

1542-1545,

( « Аллегория » ,

Национальная

ок.

галерея ,

ньерист, представитель флорентий

Лондон). Его кисти принадлежат фрес

ской школы живописи.

ки в Палаццо Веккьо во Флоренции

Учился у Понтормо. Стиль Брон

(после

1548).

зино сформировался под влиянием
БУДЕН Эжен

(1824-1898)

французский живописец, график.
Родился в семье моряка . Ран о
увлекся

живописью,

но

специально

го художественного образования не
получил.

В 20-летнем возрасте открыва

ет собственную мастерскую в Гавре ,

где представляет работы приезжих
мастеров К. Тройона, Ж. Ф. Милле ,
Т. Кутюра, подтолкнувших Э. Будена
серьезно заняться живописью.

В
где

не

1847

г. переезжает в Париж ,

только

копирует . находящие

ся в Лувре работы фламандских и
голландских художников, но и создает

пейзажи с изображением окрестнос
тей Парижа , два из которых пред

ставляются в

1850

г . на выставке

« Друзей искусства » в Гавре и при

« Портрет Элеоноры Толедской с сыном ».
Ок . 1545г.

носят

автору

стип е ндию,

выплачи-

Б-

Бургкмайер
- - - - - - - Э'Нциклопедия .мировой живописи

• Пляж, Трувиль •. 1860 - е гг .

ваемую

муниципалитетом

трех лет.

течение

картинах

« Пляж,

Трувиль »

(1860-е, Национальная галерея, Лон

Позднее Э. Буден сбли

жается с Г . Курбе и Ш. Бодлером,

дон),

зей Орсэ, Париж), « Кринолины на

1859

г. становится постоянным уча

« Пляж в Трувиле »

(1864,

Му

стником Салонов. Испытывая необык

пляже в Трувиле »

новенную любовь к природе Норман

брание, Париж), « Пляж в Трувиле »

(1869 ,

частное со

дии и Бретани, живописец считает,

(1871 ,

что передать полноту освещения, дви

пенского порта »

жение световоздушной среды можно

Париж) , « Порт в Бордо »

только при работе на открытом воз

зей Орсэ , Париж), « Рыбачьи лодки

духе,

на берегу моря »

что

впоследствии

станет

отли

ГМИИ, Москва), « Вид антвер
Музей Орсэ ,

(1872,

(1874,

ГМИИ, Моск

(1880,

чительной особенностью импрессиони

ва),

стов, в первой выставке которых

нальная галерея, Лондон),

(1874)

художник представляет свои работы.

« Порт Трувиля »

(1887,

Музей

(1880,

изящных

Гавр), « Венеция »

Му

(1897,

Нацио

« Довиль »

искусств,

Музей изящ

ных искусств, Гавр) песчаные пля
жи ,

скалы

наполнены

лиричностью

и красотой . Неяркий, но чистый и
прозрачный колорит оживляет лан

дшафт,

делая его более естествен

ным и живым.

•

Литература:
Яворская Н. В . Пейза ж Барби зонской

школы. М .,

1962.

БУРГКМАЙР Хане (1473-1531)немецкий живописец, рисовальщик
• Пристань в Давиле •.

1869

г.

эпохи Возрождения.

Буше

- - - - - - - - -

Э'Нциклоnедия мировой живописи

Художественному

мастерству

1755

г. возглавлял парижскую

учился у М. Шонгауэра в Кальмаре,

Королевскую мануфактуру гобеле

посетил

нов, а в

Италию

в Аугсбурге (с

(1495), работал
1498), являясь главой

1765

ролевской

г. стал директором Ко

академии

живописи

местной художественной школы. Ис

скульптуры. В его раннем творчестве

пытал влияние североитальянской

чувствуется влияние А. Ватта, чьи

живописи. Отличительной чертой его

картины

творчества

пространствен

гравюр молодого Ф. Буше. Позднее

ная свобода композиции в сочетании

писал нарядные портреты, панно для

с выразительностью в передаче дви

интерьеров, плафоны, создавал кос

жения и душевного состояния персо

тюмы и декорации для Парижской

нажей, присущей немецкой живописи

оперы. Использовал для своих кар

конца

является

XV-XVI

вв. (алтарь Иоанна,

послужили

тин пасторальные,

моделями

для

аллегорические и

Старая пинакотека, Мюнхен) .

мифологические мотивы , писал жан

Являлся одним из первых создателей

ровые сцены, идиллические пейза

цветной гравюры на дереве.

жи ( « Пастушеская сцена » ; « Вид в ок

1518,

рестностях Бове »
БУШЕ Франсуа

обе в Эрмита

же, Санкт-Петербург). В некоторых

(1703-1770)

французский живописец, декоратор,

работах, особенно ранних, просле

крупнейший представитель рококо.

живается влияние фламандской жи-

• Пейзаж с прудом »

Б-

Бэкон
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

вописи («Геркулес и Омфала», ГМИИ,

в качестве оформителя интерьеров

Москва). Персонажи картин на мифа-

и дизайнера по мебели. Его увлече-

логические

ние

ты

написаны

аллегорические
в

нежных

сюже-

розовых то

живописью

начинается

после

знакомства с новаторским искусством

(1927-1929).

нах, художник удачно использует для

П. Пикассо в Париже

фона различные драпировки, цветы

Первая персональная выставка Ф. Бэ

и гирлянды, легкие облака. Эти по

кона состоялась в

лотна

отличает

1934

г. в Лондоне.

В течение следующих

сложное композици

лет на

ходится

мощи вычурных переплетений линий

кризиса,

почти

и фигур, что подчеркивает чувствен

ную сентиментальность и декоратив

работы и приступает к поискам сво

ность рококо ( « Купание Дианы»,

его

17 42,

1940

ничего

творческого
не

пишет,

г. уничтожает все свои ранние

оригинального

пути

искусстве.

К 1950-м гг. процесс творческого

Лувр, Париж).

•

состоянии

1О

онное построение, созданное при по

Литература:

формирования завершается создани

Кузнецов И. А. Ф. Буше. М"

БЭКОН Фрэнсис

1978.

ем художественной манеры, соеди

няющей в себе импульсивные, чув

(1909-1992) -

ственные образы и рациональную ,

английский художник.

строго продуманную композицию. На

Специального художественного

фоне статического пустого простран

образования не получает. Работает

ства,

очерченного

прямыми

линия

ми, разворачивается необыкновенное,
чудоподобное действо, при внима
тельном прочтении

сы

красок

которого

неожиданно

из

мас

возникают

жестикулирующие фигуры людей с
лицами, несущими на себе отпеча ток страдания. Такие образы

не

только результат деятельности болез
ненного, полного противоречий созна
ния,

но

плод современного

состоя

ния общества, в котором господству
ющая роль рациональной материи

рождает катастрофы. Операционные
палаты, номера гостиниц, кабинеты

офисов, камеры тюрем, больницы
предстают в лаконичных образах зак
рытого шторами окна , зеркала, элек

тролампы, кресла, табурета, опти
ческих предметов, фарфоровых ча
шек и т. д. ( « Три урока арифметики
у подножия креста », ок.

«Три урока арифметики у подножия креста».
Ок.

1944,

Гале

рея Тейт, Лондон). Создается болез-

1944 г.

Вазари

---------

Э'Нциклоnедия мировой живописи

Музей С. Гуггенхейма , Нью-Йорк ;
« Распятие » ,

1965,

Государственная

галерея современного искусства, Мюн
хен). Некоторые композиции вьmолне
ны

виде

триптиха,

на

котором

от

сутствует какое-либо чередование

связанных между собой событий. Каж
дая его часть

это определенный

ракурс одной темы или отрывочные

сцены скрытого события ( « Этюды
человеческого тела. Триптих » ,

1970,

частное собрание, Мадрид; « Три этю

да мужской спины » ,

1970,

Кунстха

уз , Цюрих) .
Под кистью живописца цивили
зованный мир с научно-технически

ми достижениями , прекрасно обору

дованными лабораториями и отла
«Сидящая фигура».

1961

женной бюрокра тической системой

г.

превращается
ненное,

вызывающее

страх

ощуще

ры

пыток,

ние, что фигуры человекоподобных

губительных сил.

существ

насильно

•

лья

кресла

или

втиснуты
не

силах

сту

вописец,

Музей Херш

рисовальщик ,

де коратор

архитектор.

хорн, Вашингтон ; « Фигура в движе

1985,

(1511-1574)-

итальянский историк искусства, жи

тих по мотивам поэмы Т. С. .Элиота

нии » ,

1988.

ВАЗАРИ Джорджо

Галерея Тейт, Лондон, трип

1967,

Литература:

тавки. М.,

го помещения ( « Сидящая фигура » ,

« Свини-борец » ,

каме

движение

Фрэнсис Бэкон. Живопись. Каталог выс

само

стоятельно выбраться из стерильно

1961,

мучительные

неуправляемое

частное собрание).

г. основал и возглавил

1562

Во время работы Ф. Бэкон часто

Флорентийскую акаде мию рисунка .

использует фотографии со сценами

Для архитектурных работ Дж. Ваза

насилия, с изображениями больных,

ри

искалеченных людей ( « Эскиз челове

присущих маньеризму и эпохе Воз

ческой фигуры в движении » ,

рождения (Палаццо деи Кавальери,

1965,

характерно сочетание

Городской музей, Амстердам; « Няня

1562, Пиза;

из фильма « Броненосец « Потемкин » ,

Кавальери,

1957,

Штеделевский художественный

элементов ,

церковь Сан-Стефана деи

1565- 1569 ,

Пиза; · ан

самбль Галереи Уффици,

1560-1585,

институт, Франкфурт-на-Майне) .

совместно с архитектором Б. Буон

Изображение истерзанной плоти пред

таленти, Флоренция). На формиро

ставлено и в разработке темы « Рас

вание его живописного метода боль

1962,

шое влияние оказали работы Ми-

пятия » ( « Три эскиза распятия »,

Вальдмюллер
в- - - - - - - Э-нциклоп едия мировой жи в описи

(1869-1876),

1876
1878 г.

же

кьо, с

Флоренция ; фрески в За

лем в Англии. В

1571-1573,

тий теологией в качестве проповед

1555,

ле Реджа,

Ватикан).

г.

келанджело (фрески в Палаццо Век

учите

после заня

В историю живописи вошел и как

ника художник уезжает на юг Бель

автор « Жизнеописаний наиболее зна

гии в небольшой шахтерский поселок

менитых живописцев, ваятелей и зод

Боринаж, где в течение трех лет за

(1550; 2-е изд. 1568; в
1-4, 1956-1970; 2-е изд .

чих »
т.

содержащих

щищает интересы шахтеров.

1993),

Столкнувшись с беспросветной

сведения

нищетой и полным безразличием

величайших

церковных властей, навсегда поры

важнейшие

о жизни и творчестве

рус. пер.
с

вает с официальной религией. В Бо

художников эпохи Возрождения.

ринаже впервые в полной мере ощу

ВАЛЬДМЮЛЛЕР Фердинанд
Георг

(1793-1865) -

щает в себе призвание художника.

австрийский жи

Искусству живописи учится в Брюс

(1880(1885-1886), бе

вописец, крупнейший представитель

сельской академии художеств

венского бидермайера.

1881),

Учился в Венской академии ху
дожеств

( 18 О 7-1813),

рет уроки у голландского художника

А Мауве в Гааге.

впоследствии

Ранние работы В . Ван Гога по

преподавал в ней в качестве профес

сора

(1829-1857).

в Антверпене

Работал в Вене, Заг

священы жизни крестьян,

шахтеров,

ребе, Праге, Брно. На своих полот

ремесленников ( « Крестьянка » ,

нах изображал залитые солнцем пей

Государственный музей, Крёллер
Мюллер, Оттерло; « Едоки картофе

зажи ( « Большой пейзаж Пратера » ,

1849,

ля » ,

Австрийская галерея, Вена),

биратели хвороста в Венском лесу » ,

ством

Австрийская галерея, Вена),

1835,

Фонд В . Ван Гога, Амстер

подавленности

художник

портреты ( « Семья нотариуса Й. А Эль
ца,

1885,

дам). С болезненной остротой и чув

сцены из крестьянской жизни ( « Со

1855,

страдания

воспроизводит
простого

Австрийская галерея, Вена).

бот, проникнутых атмосферой пат
и

умиротворенности,

являются задушевная непосредствен

ность в передаче образов и тщатель
ное

воспроизведение

мельчайших

деталей быта .
ВАН ГОГ Винсент

наро

да и гнетущую атмосферу окружаю-

Характерными чертами всех его ра

риархальности

1885,

(1853-1890)-

голландский художник-постимпрес
сионист .

Работает комиссионером худо
жественно-торговой фирмы Гупиль
« Ночное кафе ».

в Гааге, Брюсселе, Лондоне, Пари-

1888

г.

- - - - - - - - -

Э'Нциклопедия мир ов ой жив описи

природы
в ярких,

находят

свое

заполненных

отражени е

жарким

солн

цем юга, пейзажах ( « Жатва. Долина
Ла-Кро » ,

1888,

Фонд В. Ван Гога, Ам

стердам) или в напоминающих ноч
ной кошмар картинах ( « Ночное ка
фе » ,

1888,

Художественная галерея

Йельского университета, Нью-Хе
вен) . Благодаря оригинальной мане

ре письма особой одухотворенностью
и пластикой

отмечены

не только

изображения людей и окружающей
• Пейзаж в Овере после дождя».

1890

их природы ( « Красные виноградни

г.

ки в Арле » ,

1888,

ГМИИ, Москва), но

щей его обстановки, используя при

и неодушевленные предметы, будто

этом

бы оживающие на полотнах Ван Гога

темную

гамму,

напоминающую

( « Спальня

цвет обрабатываемой земли.
Находясь в Париже

Ван

Гога в Арле »,

1888,

Фонд В. Ван Гога, Амстердам) .

(1886-1888),

В. Ван Гог посещает частную худо

В последние годы жизни худож

жественную школу, знакомится с ис

ник страдает душевной болезнью, что

кусством

вынуждает его находиться в больни

импрессионистов,

изучает

це для душевнобольных

технику японской гравюры и « синте

тические » полотна П . Гогена . Все это

оказало большое влияние на окон
чательное формирование его твор
ческой манеры.

Колорит его картин становится
заметно

светлее :

темные

уступают

бым,

золотисто-желтым,

тонам,

место

землистые

цвета

появляется

одному

как

( « Мост

через

чистым

голу

красным

присущий

ему

бы струящийся мазок
Сену » ,

1887,

Фонд

В. Ван Гога, Амстердам; « Папаша Тан
ги » ,

1887,

Музей Родена, Париж).

Поздние работы художника, на
писанные им после переезда в Арль

(1888), -

вершина его живописного

искусства. Неутолимая жажда твор
чества,

страстное

вершенству

стремление

вместе

тем

со

живу

щий в художнике страх перед таин
•доктор Гаше ».

ственными и враждебными силами

1890

г.

сна чала

Ван Дейк
в- - - - - - - Э'Н'Ци'К.11.оnедия мировой живописи

в Арле, а затем в Сен-Реми

1890)

(1889-

и в Овер-сюр-Уаз, где он и кон

г. учился у Х. ван Балена

1609

в Амстердаме. Ок.

1618-1620 rr.

обу

чает жизнь самоубийством. Будучи

чался в мастерской П. Рубенса, вос

больным, В. Ван Гог не прекращает

принял многое из манеры письма это

свои

го

занятия

контрастные

живописью,
по

создавая

настроению

выдающегося художника,

исполь

зовал в своих работах разработанные

карти

ны, отмеченные обостренностью цве

им приемы и образы.

товых сочетаний. Среди них прони

Со временем персонажи в кар

занная чувством исступленного отча

тинах Ван Дейка потеряли яркость и

яния «Дорога с кипарисами и звез

полнокровность, свойственные обра

дами»

Государственный музей

зам Рубенса, в то же время приоб

Крёллер-Мюллер, Оттерло) и про

рели изысканность и почти портрет

свет ленный, полный радостного ми

ную индивидуальность («Иоанн Кре

роощущения «Пейзаж в Овере пос

ститель и Иоанн Евангелист»,

ле дождя»

Картинная галерея, Берлин-Далем).

(1890,

ГМИИ, Москва).

В портрете «Доктор Гаше»

С конца

(1890,

1620

1618,

г. художник рабо

Лувр, Париж) колористическая гам

тает при дворе английского коро

ма

ля Якова

синего

цвета

очень

естественно

а в

1621

г. возвращается

согласуется со спокойной композици

в Антверпен. Интересуясь внутрен

ей, подчеркнутой гаммой голубых

ним миром и эмоциональной жизнью

оттенков. Образ печального человека

своих персонажей, А. Ван Дейк об

пронизан добротой и гармонией.

ращается

портретному

жанру

Творчество В. Ван Гога занимает

создает новый тип аристократиче

особое место в истории постимпрес

ского портрета. Художник придает

сионизма. Его работы, отмеченные

своим

повышенным эмоциональным воспри

ности, благородства и утонченности

ятием,

схожи

со

1621,

Эрми

1621-1627 rr.

А. Ван Дейк жи

вет и работает в Генуе, где пишет

реальности.

Литература:

множество парадных портретов ита

Винсент Ван Гог. Письма. Пер. с голл. Л.

льянской аристократии.

1966.

Совершенствуя свой метод, он

Ве"Нmури Л. От Моне до Лотрека. Л.

М"

одухотворен

таж, Санкт-Петербург).

ляя собой один из путей познания

М"

черты

(«Семейный портрет»,

многими художест

венными поисками ХХ в" представ

•

моделям

усложняет

1958.

ловек и художник. М"

1978.

ние

Рева.п.д Дж. Постимпрессионизм. От Ван
Гога до Гогена. Л.-М"

композицию,

зажными элементами. Особое внима

1980.

Мури'На Е. Ван Гог. М"

портретную

вводит фон с архитектурными и пей

Дмитриева Н. А. Винсент Ван Гог. Че

1962.

Тугендхольд Я. Винсент Ван Гог. М"

художник

уделяет

позе

жес

там своих моделей (портрет карди

нала Г. Бентивольо, ок.

1919.

1623,

Галерея

Питти, Флоренция). На живописную

ВАН

1641) -

ДЕЙК

Антонис

(1599-

манеру А. Ван Дейка огромное влия

выдающийся фламандский

ние оказала венецианская живопись,

живописец,

рисовальщик,

с которой художник познакомился

гравер.

Бернарда Беллотто. « Вид моста Нави в Вероне •

Бёрн-Джонс Эдуард Коли . • Колесо фортуны • .

1883

г.

Ватто

- - - - - - - - -

Э-нци'К.ltоnедия мировой живописи

в И талии. Цветовая гамма его поло

шим мастерством написаны картины

тен становится более гармоничной и

на мифологические и религиозные

сдержанной, но в то же время она

сюжеты («Отдых на пути в Египет » ,

приобретает большую тональную на

Старая пинакотека, Мюнхен).

сыщенность (парные портреты мар

1632

г. А. Ван Дейк становится

киза А. Дж. Бриньоле-Сале и его же

придворным художником английско

ны Паолины Адорно, Галерея Палац

го короля Карла

цо Россо, Генуя).

создает

1627

г. Ван Дейк вернулся в Ан

тверпен, а в

1630

короля

г. стал придворным

В этот период он

многочисленные
и

его

семьи,

портреты

анг

лийской аристократической верхуш

художником эрцгерцогини Изабеллы.

ки. Эти произведения художника от

В парадных портретах этого перио

личаются большим изяществом, ро

да сквозь внешнюю торжественность

мантизмом и утонченностью образов,

просматриваются

тщательной продуманностью и изыс

индивидуальные

черты, раскрывающие внутренний

канностью композиции.

мир человека (портрет Марии Луи
зы де Тассис, между

Портретное творчество А. Ван

Га

Дейка оказало огромное влияние на

лерея Лихтенштейн, Вена). С боль-

развитие европейской портретной

1927-1632,

живописи.

•

Литература:
Брау-н К. Ван Дейк. Пер с англ. М"

ВАТТО Антуан
французский

1989.

(1684-1721) -

живописец,

рисо

вальщик.

Ок.

1702

г. приезжает в Париж,

где совершенствует свой талант , вы

полняя копии с работ великих мас
теров. Окончательно определиться
с выбором темы его будущих работ
А. Ватто помогает учеба у француз
ских живописцев К. Жилло

1707 / 1708)

и К. Одрана

(1703(1708- 1709),

которые пробудили в нем интерес
к театру и декоративному искусству.

Испытал влияние П . Рубенса, изу

чая его произведения в Люксембург
ском дворце в Париже.
В

1719- 1720 гг. посетил Велико
британию. В 1717 г. ему было при
своено

Ок.

почетное

звание

академика.

Взволнованностью и мягким ли

Портрет кардинала Г. Бентивольо .

ризмом пронизаны картины А. Ват-

1623 г.

в-

Ватто
- - - - - - - Э'Нциклоnедия мировой живописи

то, изображающие сцены современ
ной ему жизни ( « Бивак » , ок.

1710,

ГМИИ, Москва; « Савояр с сурком » ,

1716,

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В историю живописи художник
вошел,

прежде

всего,

как

мастер

сюжетов, представляющих театраль

ные

сцены

галантные

( « Затруднительное
ок.

1716;

праздники

предложение » ,

« Капризница » , ок.

1718 -

оба в Эрмитаже , Санкт-Петербург;
« Паломничество на остров Киферу » ,

1717-1718, Лувр, Париж; « Меценат » ,
1719, Метрополитен-музей, Нью
Йорк; «Праздник любви» ; « Общество
в парке » , ок.

оба в Картин

1720 -

ной галерее, Дрезден),

в которых

одни и те же персонажи заняты лю

бовной игрой, но за маской актера
зрителем легко угадывается беско
«Савояр с сурком » .

нечный мир тончайших оттенков пе
реживаний, зачастую окрашенных

этическое очарование

легкой иронией или горечью, выз

1716

г.

всем этим

ра

ботам придает гармоничное сочета

ванной столкновением мира фанта

ние

зий и реальной жизни.

легких

штрихов

волнистых

линий, создающее особую пластику

Внутреннее состояние своих ге

форм и едва уловимое движение све

роев А. Ватто подчеркивает соот

та и воздуха.

ветствующим настроению пейзажем,

Пленительная д е коративность

выразительностью поз и жестов, изыс

творчества А. Ватто во многом опре

канной нежностью цветовых сочета

делила

ний , причудливой игрой цветовых

основные

черты

стиля

роко

ко, хотя его художественный метод

оттенков и трепетных, как бы виб

выходит

рирующих мазков.

далеко

правления ,

за

рамки

этого

поэтические

на

открытия

Размышления художника об ис

живописца были подхвачены фран

тинной сущности искусства нашли

цузскими художниками второй поло

свое отражение в

вины

Э. Ф. Жерсена »

« Вывеске лавки

(1720,

Картинная га

лерея, Бе рлин-Далем).

•

Рисунки А. Ватто, выполненные

Ж.-Б. С. Шарденом,

Антуан Ватто

Вступ. ст. Ю. К. Золо

1973.

Герма.'Н М. Г. А Ватто. Л.,

гина, итальянский карандаш), пред

1980.

Немшюва И. С. Ватто и его произведе

ставляют галерею образов француз

XVIII

в.

Литература:

това. Л.,

сангиной или в три цвета (мел, сан

ского общества начала

XVIII

О. Фрагонаром и др.

ния в Эрмитаже. Л.,

в. По-

1964.

Чегодаев А. Д. А Ватто. М.,

1963.

Веласкес

- - - - - - - - -

Э-нциклопедия мировой живописи

зданию полотен широкого обобща

ВЕЛАСКЕС Диего Родригес де
Сильва

(1599-1660) -

испанский живописец

крупнейший

XVII

ющего

в.

Учился в Севилье у Ф. де Эрре
ры Старшего

1617),
тера.

1617

Ф. Пачеко

смысла,

которых

наравне

с мифологическими героями представ
лены

приземленные

альной жизни («ПЬЯНИЦЫ», ДО

г. получил звание мас

Работал в Севилье (до

нарочито

гру

боватые образы людей, взятые из ре

(1610-

1630;

«Кузница Вулкана » ,

1623),

затем переехал в Мадрид. В раннем

в Прадо, Мадрид). В

творчестве

1630
1634 г. Д.

оба
Велас

среди

кес пишет одно из самых значитель

испанских художников стал изобра

ных исторических полотен « Сдача

жать жизнь «бодегонес » (от исп.

bode-

Бреды » (Прадо, Мадрид), в основе

харчевня), создав целый ряд

которого лежит реальный эпизод ис

ярких народных образов («Завтрак»,

пано-нидерландской войны. Стремясь

ок.

к обобщению, художник трактует кон

gon -

одним

1617-1618,

из

первых

Эрмитаж, Санкт-Пе
Музей

кретное историческое событие как

Уэллингтона, Лондон), написанных

психологическое противостояние двух

под сильным влиянием итальянского

социальных сил, утверждая за побеж

живописца Ка раваджо. Это прояв

денными

ляется и в контрастном освещении фи

победителями

тербург; « Водонос », ок.

1620,

право

на

уважение,

за

на великодушие.

гур переднего плана, и в плотной

Жизнь придворного живописца

манере письма, и в тщательном вос

приучила Веласкеса-портретиста уга

произведении материальной стороны

дывать

истинные

черты

человечес-

предметов.

Дальнейшее совершенствование

художественной манеры Д. Веласке
са продолжалось в Мадриде.
В качестве придворного живо
писца

он получил доступ к королев

скому собранию картин, что дало ему
возможность изучить картины вели
ких

итальянских

живописцев,

том

числе Тициана.
Кроме того, на творчество мо

лодого Веласкеса произвели большое
впечатление его встреча с П. Рубен
сом, посетившим Испанию в конце

1628
в

начале

Италию,

1629

гг. , и поездка

которую он совершил

вскоре после этого события

1631).

(1629-

Изучение шедевров европей

ской живописи и пристальное вни

мание Д. Веласкеса к окружающей
его действительности привели к со-

« Портрет Хуана Парехи » .

1650

г.

в-

Веласкес
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

зачастую

оливкового, серо-коричневого) и при

под маской дворцового этикета. В па

общей сдержанности колорита созда

кого

характера,

скрытые

королев

ет неповторимые в своей индивиду

ских особ (инфанта Валтасара Кар

альности образы (портрет Хуана Ма

лоса,

теоса, ок.

радных

конных

портретах

1634-1635,

Прадо, Мадрид) их

Картинная галерея,

1632,

бесстрастно-холодному выражению

Дрезден; портрет герцога Оливаре

лиц

са, ок.

соответствует

личавое

сдержанное

изображение

поз,

ве

1638,

Эрмитаж, Санкт-Петер

бург; «Дама с веером», ок.

одежд,

1648,

Со

коней и пейзажа. В многочисленных

брание Уоллес, Лондон ; серия порт

поясных

ретов инфант, Лувр, Париж; « Портрет

или

погрудных

портретах

придворных, близких друзей и уче

Хуана Парехи » ,

ников

дон, Солсбери).

все

внимание

автора

сосредо

1650,

Собрание Ра

лице

Большой доброжелательностью и

модели, выделяющемся на нейтраль

человеческой мудростью отмечены

ном фоне, глубину и воздушность

портреты королевских шутов и

которому

соотноше

ликов (Эль Боба из Кории, Эль При

точено

на

ровно

освещенном

придает

тонкое

кар

ние валёров. При написании портре

мо, прозванного Хуаном Австрий

тов Д. Веласкес всякий раз находит

ским, Себастьена Мора и др.

особое сочетание оттенков своих лю

1631-1648,

бимых

цветов

все

Прадо, Мадрид).

Во время своей второй поездки

(серебристо-серого,

в Италию

(1648-1651)

Д . Веласкес на

писал портрет папы Иннокентия Х

(1650,

Галерея Дориа-Памфили, Рим) .

Цветовое решение данного произве
дения, основанное на тонком и почти

научно разработанном использовании
красных

розовых

оттенков,

позво

ляло глубоко понять этот жесткий и
правдивый образ. К итальянскому
периоду относятся также

перед зеркалом » (ок.

1650,

«Венера

Нацио

нальная галерея, Лондон) и два пей
зажа

« Вилла Медичи »

(1650-1651,

Прадо, Мадрид) . В первой работе
художник использовал оригинальный
композиционный прием с зеркалом ,

что придало особую прелесть и све

жесть изображению гибкого, полно
го жизненных сил ,

стройного тела

молодой женщины .

К позднему периоду творчества
относятся

«Портрет инфанты Маргариты-Терезии

в розовом платье•.

1654

два

самых

значительных

произведения Д. Веласкеса: « Менины »

г.

Веласкес

---------

Энциклопедия мировой живописи

«Менины" ( «Фрейлины »).

(«Фрейлины»,
и

«Пряхи»

1656, Прадо, Мадрид)
(1657, Прадо, Мадрид).

1656

г.

Располагая рядом инфанту и кар
лицу,

венценосных

супругов

их

Первое полотно представляет собой

придворных,

своеобразное сочетание бытовой кар

Д. Веласкес как бы стирает соци

тины

себя

гофмаршала,

альные различия и не проводит раз

групповым портретом.

На нем запечатлен один из мо

делительную грань между парадной

ментов придворной жизни: на пере

и повседневной жизнью. Картина про

днем плане

инфанта Маргарита

изводит впечатление легкости и све

в окружении фрейлин и карликов,

жести, чему способствует ее серо

в глубине зала

сам художник, ис

жемчужный колорит, созданный сво

полняющий портрет королевской че

бодными мазками голубого, розового,

ты, отражающейся в зеркале.

темно-серого,

коричневого

цвета.

в - - - - - - - - Вермер
Энциклопедия мировой живописи

В « Пряхах » Д. Веласкес сумел по

Работал в Делфте, испытал вли

казать и работу в мастерской (пряхи

яние К. Фабрициуса. Раннее творче

за работой

на переднем плане), и

ство Вермера отличается стремле

сцену из придворной жизни (дамы

нием

рассматривают гобелен

ственности

на заднем

к монументальности и

( « Христос

плане), и мифические персонажи

Марии»,

(Афина и ткачиха Арахна на гобеле

рея, Эдинбург).

не

на дальнем плане) . Эта работа

1655,

величе

Марфы и

Национальная гале

Большое полотно

« У сводни »

ярко объясняет сущность реализма

(1656,

Веласкеса

выделяется среди работ на этот сю

умение разглядеть пре

красное в повседневности.

•

жет других

Литература:
Знамеровская Т. П. Веласкес. М"

1978.
Каменов В. С. Картины Веласкеса. М, 1969.
Капmерева Т. П. Веласкес. М" 1961.
Малицкая К. М. Веласкес. М" 1960.

выстроенным

желтых,

красных,

Начиная с середины 1650-х гг.
Я. Вермер пишет большей частью
небольшие малофигурные картины

1989.

( « Девушка с ПИСЬМОМ » ,

ВЕРМЕР Ян (Делфтский)

чистых

этичным художественным строем.

Якимович А. К . Художник и дворец.

1675)

на

белых и черных

оттенках, а также гармоничным и по

1961.

Диего Веласкес. М"

художников смелым ко

лоритом,

Никиmюк О . Д. Диего де Сильва Ве-

ласкес. М"

Картинная галерея, Дрезден)

1659,

Кар

тинная галерея, Дрезден; « Служан

(1632-

ка с кувшином молока » , между

голландский живописец,

1660,

крупнейший представитель жанровой

и пейзажной живописи.

стердам; « Бокал вина » , между

« Бокал вина» . Между

1658

1657

Государственный музей, Ам

1660

гг.

1658

Верне

- - - - - - - - -

Э-нци'К.!tоnедия мировой живописи

Государственные музеи, Бер

ститут, Франкфурт-на-Майне; «Ма

лин). Картины просты по компози

стерская художника » , Музей истории

1660,

ционному построению, образы пора

искусств, Вена).

жают своей естественностью и спо

•

Литература:
Лазарев В. Н . Ян Вермер Дельфтский.

койной привлекательностью.

м. ,

С большой достоверностью напи

1933.

саны предметы обстановки, залитые

ВЕРНЕ

почти осязаемым воздухом и солнеч
ным светом.

художников, род известен с

ка проявляется и в его пейзажной

в колледже Четырех Наций.
Творческое наследие художни

ность и одухотворенность каждой де
маленького

участка

ка составляют композиции батальной

улицы,

тематики,

изображенной художником в пасмур

выполненные

романти

ческом стиле, где основой изображе

ный серый день, оставляют у зрите

ния

ля ощущение удивительной досто

становится

противостояние

природным стихиям в экстремальных

По-иному смотрится картина «Вид

ситуациях. На полотнах « Битва на

1658-1660,

море »

Маурицхейс, Гаага), в которой город

(1825,

Эрмитаж, Санкт-Петер-

изображен после дождя, в лучах сол
нца, пробивающегося сквозь сере
бристые облака. Колорит картины,
созданный с помощью световых бли
ков и множества цветовых оттенков,

придает изображению города цель
ность и гармонию.

1660

г. меняется характер жи

вописи Я. Вермера

она становится

более изысканной, в его палитре
доминируют

тенки

холодные

( « Девушка

цветовые

от

с жемчужиной » ,

Маурицхейс, Гаага).
Художник пишет нарядных ка

валеров и дам, окруженных богатой
обстановкой ( « Любовное письмо » , ок.
Государственный музей, Ам

1670,

стердам), простых людей ( « Кружев
ница » ,

Лувр,

Париж;

че

ловека человеку на поле боя или

верности.

города Делфта» (между

в.

гуманитарное образование получил

Государ

ственный музей, Амстердам), реаль

тали

XVIII

Учился у своего отца Карла Верне,

живописи. Простая и четкая компо

1658,

(1789-1863)

Родился в семье потомственных

Огромное мастерство художни

зиция «Улочки» (ок.

Орас

французский живописец, график.

« Географ » ,

Штеделевский художественный ин-

«Автопортрет» .

1835

г.

Веронезе
- - - - - - - -

в-

Энциклопедия мировой живописи

бург), «Мазепа, преследуемый вол

(1826-1827,

ками»

Авиньон), «Юдифь и Олофен»
Музей

По),

(1839-1840,

которых лежит описание сражений

Музей Кальве,

«Баллада
Музей

при Иене и Фридланде

(1830,

реме

(1836)

и Ваг

(1837).

Ленаре»

изящных

ис

ВЕРОНЕЗЕ Паоло

кусств, Нант) находят свое воплоще

(1528-1588)-

итальянский художник эпохи позднего

ние таинственные фантастические

Возрождения, представитель венеци

сюжеты: захватывающие бои между

анской школы живописи.

воинами на вздыбленных конях, ко

Учится у веронского художника

раблекрушения, вихри, темное небо

Антонио Бадиле. Начинает работать

с тучами. Великолепие тканей и дра

в Вероне и Мантуе. Основы живо

ок

писной системы художника заклады

экзо

ваются в 1540-е гг. во время работы

Будучи в некоторой степени «Са

чества П. Веронезе оказывает влия

лонным» романтиком, О. Верне мас

ние искусство Северной И талии, осо

терски сочетает динамику движений,

бенно художника и архитектора Ми

буйство страс~ей, резкие светоте

келе Санмикеле, что позднее найдет

гоценностей, шкуры леопардов,
ружающие
тические

героев,

усиливают

в провинции. На формирование твор

черты.

невые контрасты с тщательной де

воплощение

тальной проработкой, гладкостью

турного пейзажа на первый план.

в выдвижении архитек

вылепленны

Первые фрески, выполненные на

ми формами. Не меньшим мастер

вилле Саранцо, несут черты роспи

манеры,

скульптурно

ством отмечены и портретные рабо

сей Дж. Романа, выраженные в слож

ты живописца («Портрет Изабе»,

ных эффектных ракурсах, музыкаль

1828,

«Портрет Тор

ности и декоративной изысканности.

Музей Торвальд

Сохранились фрагменты этой роспи

«Автопортрет»,

си: аллегорические фигуры Умерен

Лувр, Париж;

вальдсена»,

1835,

сена, Копенгаген;

1835,

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

ности и Справедливости, композиция

На протяжении всей творческой

« Время и Слава » (собор, Кастель

и общественной жизни О. Верне со

франко).

путствует удача. В 23-летнем возра

1553

г. П. Веронезе выполняет

некоторых

заказ на декоративное оформление

картин в Салоне живописец награж

Дворца Дожей в Венеции (плафоны

сте

после

представления

Зала Десяти,

« Триумф Вене

получает орден Почетного Легиона.

ции » ,

что ставит его

Через некоторое время назначается

в один ряд с ведущими венециански-"

дается золотой медалью, в

1814

г.

директором Французской Академии
в Риме

(1825-1835).

ми художниками Тицианом и Тинто
ретто. Наибольшим мастерством от

По официально

му заказу расписывает плафон в зале
египетских древностей в Лувре

1553;
1578-1585),

мечена композиция « Триумф Вене

(1827),

ции » ,

передающая

торжественную

плафон в Зале Государственного со

церемонию возложения венка боги

вета , в Версале создает ряд мону

ней Победы на голову горделивой

ментальных композиций,

Венеции.

в основе

Веронезе
В
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

•Бахус раскрывает людям секрет вина». Ок.

1561

г.

тьями Ба рборо и по их заказу зани

В это же время Веронезе рабо
тает над живописным убранством цер

мается

кви Сан-Себастьяно ( « Триумф Мар

Мазер около Виченцы (ок.

дохея » ,

1556).

росписью

виллы

селении

1565).

Ар

Яркие многофигурные

хитектор Андреа Палладио, скуль

полотна выполнены с некоторой те

птор Алессандро Витториа и Паоло

атральностью,

героики,

Веронезе превращают виллу в за

жизнерадостны.

мечательный живописно-архитектур

Мотив, объединяющий все компози

ный памятник эпохи Возрождения.

они

ции,

праздничны

них
и

мало

прославление Венеции, ко

Программу росписи составляет Да

торая предстает в виде прекрасной

ниэле Барборо , желающий вопло

женщины с золотыми волосами. Для

тить в ней такие понятия, как исто

дальнейшей росписи церкви Сан-Се

рия , время, любовь , времена года,

бастьяно характерно усиление деко

вера, милосердие и т. п. При выпол

ративности (роспись стен и створок

нении программы П. Веронезе про

органа,

являет неистощимую фантазию. Ма

1558;

алтарная картина, на

чало 1560-х гг.; две композиции для

стер

пребистерия, 1560-е гг.).

кие приемы, которые позднее будут

Примерно в

1560

использует

иллюзионистичес

широко применяться в барокко: он

г. художник по

сещает Рим, где сближается с бра-

раздвигает

пространс т в о

комнаты ,

в - - - - - - - -Веронезе
Энциклопедия мировой живописи

помещая пейзаж в пролет между ко

пи, Мазер). «Мученичество св. Себа

лоннами,

стьяна», ок.

завершает

на

стене

архи

1565,

церковь Сан-Себа

1565,

тектурное оформление интерьера,

стьяна; «Христос и сотник», ок.

привлекает внимание фигурами, вхо

Прадо,

дящими в мнимые двери. Перед зри

вия»,

телем

теат

неция), в которых толпа восприни

радости

мается как единое целое. Эти рабо

которого

ты отличаются особым звучанием

словно

разворачивается

ральное действие,
жизни

полное

очарования,

герои

боги и обитатели дома.
В

1550-х

Мадрид;

1573,

«Пир в доме Ле

Галерея Академии, Ве

колористической гаммы, тона и по

начале

1570-х гг.

лутона

них

составляют

сложную

Веронезе обращается к многофигур

цельную партитуру, создающую ощу

ным композициям («Принесение во

щение полноты жизни и празднично

храм», конец 1550-х гг., Картинная

го триумфа, что находит наиболее

галерея, Дрезден; «Помазание Дави

полное выражение в работе «Алек

да елеем», конец 1550-х гг., Музей

сандр Македонский и семья Дарию>

истории искусства, Вена; фреска «Св.

(ок.

1565-1570,

Национальный музей,

1558,

Лондон). К этому же периоду твор

церковь Сан-Себастьяна, Венеция;

чества художника относится и мону

«Бахус раскрывает людям секрет ви

ментальная

на», ок.

«Обручение св. Екатерины» (ок.

Себастьян перед императором»,

1561,

вилла Барбара-Боль-

алтарная

композиция

1575,

Галерея Академии, Венеция).
Во второй половине
начале 1570-х

rr.

1560-х

появляется целый

ряд станковых композиций,

среди

которых работы, выполненные для

знатной венецианской семьи Куччи
на («Брак в Кане»; «Мадонна семей
ства

Куччина»;

«Несение

«Поклонение волхвов»

креста»;
все

1571-

Картинная галерея, Дрезден),

1573,

отмеченные новым пониманием пол
ноты жизни.

Наибольший интерес представ
ляет картина

«Мадонна семейства

Куччина», которая разделена колон

нами на две части. Слева представ
лена Мадонна с младенцем среди свя
тых,

справа

патриархальное

се

мейство (хозяйка дома, матрона, дети

и домочадцы) с аллегорическими фи
гурами добродетелей: Веры, Надеж
ды, Любви, изображенных так же ре
•Пир в доме Левия».

1573

г.

ально,

как

и члены

семьи.

Веронезе

- - - - - - - - -

Эпциклопедия мировой живописи

Галерея Академии, Венеция) менее

калейдоскопичны, их композиция бо
лее организована внесением архитек

турной декорации. Самой гармонич
ной и цельной является колоссаль

ная картина
Левия»

(5,5

м) « Пир в доме

(первое название « Тайная

вечеря » П. Веронезе вынужден изме

нить после вызова в трибунал инк
визиции, обвинившей его в чрезмер
но светской трактовке религиозной

темы), три арки которой делают ком
позицию стройной, облегчают общее
восприятие. В облике гостей пред
ставлена

цы,

целая

воины,

галерея

апостолы,

типов:

слуги,

куп

карли

ки, шуты и т. д. На фоне праздника в
центре

происходит

таинственная

ве

личественная сцена Тайной вечери.

П. Веронезе работает и в порт
ретном жанре, его немногочисленные

«Женский портрет•. Ок .

1560

г.

В 1560-1570-е гг. основной тема

тикой творчества П. Веронезе стано
вится изображение пира, праздне
ства,

герои

которых

простые

ве

нецианцы. В 8-ми монументальных

работах этой тематики наиболее пол
но

отражается

творчества

светский

художника,

его

характер
интерес

к зрелищной общественной жизни Ве
неции. Особым великолепием и мас
штабностью отмечена грандиозная

композиция

(6,6

9,9

м) « Брак в Ка

не » (Лувр, Париж), насчитывающая

138

фигур, среди которых есть и со

временники мастера. Следующие за
ней работы ( « Пир в доме Фарисея » ,
ок.

1570,

Национальный музей, Вер

саль; « Трапеза Григория Великого » ,

1572,

Святилище Монтеберико, Ви

ченца;

« Пир в доме Левия » ,

1573,

« Венера и Марс• . Ок .

1576-1584

гг.

в-

Веронезе
- - - - - - - Энцикл.опед ия мир овой живопис и

ние Христа » (ме жду

1576-1582,

Эр

митаж, Санкт-Петербург) и « Похи
щение Европы »

(1580,

Дворец Дожей ,

Венеция) , напи санных в приглушен
ной , б олее холодной колористичес
кой гамме.

Театрализованность

веселье

см е няются сдержанными драматиче

скими нотами ( « Поклонение волхвов » ,

ок.

1578-1581 ,

на, Виченца ;

ц ерковь Санта Коро
« Голгофа » , ок.

1575-

1579-х гг., Лувр , Париж; « Распятие »,

ок .

1576 ,

церковь Сан Ладзаро де

Мендиканти) , усиливающимися ярки
ми

вспышками

золотистых,

красных

и синих одежд на фоне темного ве

чернего неба .
В аллегорических и мифологиче
ских картинах ( « Венера и Адонис »,
ок.
« Нахождение Моисея» . Ок .

1580

1576- 1584,

Прадо, Мадрид; « Ве

нера и Марс » , ок.

г.

1576-1584,

Метро

политен-музей, Нью-Йорк; четыре

работы отличаются большим сход

« Аллегории Любви », конец 1570-х гг.,

ством с оригиналом и некоторой до

Национальный музей, Лондон) при

лей идеализации образов .

сущие

художнику

декоративность

П . Веронезе не стремился к рас

изысканность цвета соединяются с по

крытию характеров своих моделей,

этическими интонациями . Многофи

но

гурные КОМПОЗИЦИИ ( « Лукреция » ' ок.

прекрасная

живопись,

великоле

пие деталей и интерьера, непринуж

1580-1585,

денность поз придают этим работам

ва, Вена ; « Чудо св. Пантел е ймона » ,

Музей истории искусст

особую выразительность ( « Мужской

1587,

портрет » , Музей, Будапешт; « Граф

ция) также полны драматизма. Эф

де Порто с сыном Адриано » ,

церковь Сан Панталоне, Вене

1556,

фектные зрелищные черты вновь

Собрание Контини-Бонакосси, Фло

появляются в его последней компо

ренция; « Женский портрет » , ок.

зиции « Апоф еоз Венеции » (до

1560,

Лувр, Париж) .

1585,

Зал Большого совета Дворца Дожей ,

В поздних картинах Веронезе (се

Венеция) , выполненной при участии

редины 1570-х гг.) появляются песси

членов его мастерской.

мистические настроения и беспокой

После смерти великого художни

ство, отражающие общие кризисные

ка похоронили в церкви Сан Себасть

явления в ренессансном искусстве. Эти

яно. В творчестве П . Веронезе отра

чувства художника особенно сильно

жаются лучшие черты венецианской

воплощаются в полотнах « Оплакива-

живописи :

легкость

изощр е нность

Виц

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

линий, великолепные ракурсы, пла

стичность форм, смелость цветовых
сочетаний.

•

Литература:
Антонова И. А. Веронезе. М"

1957.
1973.

Фомичева Т. Д. П. Веронезе. М"

ВЕРРОККЬО

1488) -

Андреа

(1435-

итальянский живописец и

скульптор, представитель флорен
тийской школы.

Работает во Флоренции и Вене
ции. Известен больше как скульптор
(статуя Давида, Национальный му

зей, Флоренция; конный монумент
Коллеони, Венеция), однако живо
писное наследие А. Верроккьо так
же вносит заметный вклад в разви

тие флорентийского искусства. Яв
ляясь главой мастерской, где учатся

Леонардо да Винчи , П. Перуджино,

•Товий и ангел •>. Ок. 1470-х гг.

живописец большое значение уделя

натуры и работе над драпировками.

ет эскизам с обнаженной и одетой

Наибольшим мастерством отмечены
картины

1470,

« Крещение

Христа »

(ок.

Галерея Уффици, Флоренция),

«Товий и ангел » (ок. 1470-х, Нацио
нальная галерея, Лондон).

•

Литература:
Андросов С. О. Верроккьо. Л"

ВИЦ Конрад

1984.

(1400-1445/1446)-

швейцарский живописец.

Работал в Базеле (с

1434/ 1435)

и Женеве. Его творчество представ
ляет собой переходный этап от готи
ческого искусства к искусству Воз

рождения. Изображения человеческих
фигур у К. Вица отмечены естествен
ной пластикой, а представленные на
его

полотнах

интерьеры,

городские

и альпийские пейзажи с большой
достоверностью

•Крещение Христа». Ок .

1470

г.

тонким

лиризмом

передают красоту женевских окрес-

в-

Вламивк
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

Мотив одной из его первых работ ти
пично импрессионистический

хе К. Моне и А. Сислея

зеленая

полоска
далее

травы

река

и,

на

в ду

переднем

наконец,

плане,

противопо

ложный берег с вытянувшейся лини
ей домов ( « Набережная в Буживале » ,

1900,

частное собрание). Но уже в ней

поэтическому

восприятию

окружаю

щего мира импрессионистов М. Вла

минк противопоставляет свое
териальное,
ние

чувственное

ма

ощуще

натуры .

Четкие, хорошо очерченные кон
туры
ми,

предметов

но

заполнены

насыщенными

неярки

красками,

только небо сохраняет свою воздуш
ность благодаря отрывистым бело-го
лубым мазкам.

1901

г. М. Вламинк посещает

ретроспективную

выставку

работ

В. Ван Гога, впечатление от которой
«Св. Варфоломей». Ок.

1435

было так сильно, что последующий

г.

период в творчестве художника про

тностей (разрозненные части огром

исходит под знаком голландского ма

ного алтаря-полиптиха « Зерцало ис

стера. С начала 1900-х гг. в результа

купления человечества » для собора

те совместной работы с А. Дереном

в Базеле, ок.

1435,

Публичное худо

в Шату появляются пейзажи, для ко

жественное собрание, Базель; Кар

торых

тинная галерея, Берлин-Далем; Го

родской музей, Дижон; алтарь св .

рамарин, яркая киноварь. В своеоб

Петра для собора Сан-Пьер в Жене

разном

ве,

1444,

Музей искусства и исто

характерны

лимонно-желтые

изумрудно-зеленые

вангоговском

краски,

варианте

ульт

про

ходит у М. Вламинка и увлечение

рии, Женева).

фовизмом, отмеченным экзальтиро
ванным буйством чистых красок. Цве

ВЛАМИНК Морис

(1876-1958)-

товая насыщенность достигает такой

французский художник-фовист.

степени,

Родился в семье музыкантов. Ра

но

что

на

отсутствуют

картинах

тени,

совершен

пространство

но был вынужден зарабатывать себе

вовлекается в яростный водоворот

на жизнь, поэтому М. Вламинку не

красок,

удается

ные плоскости ( « Дома в Шату » ,

получить

специального

ху

дожественного образования. Увлече
ние живописью начинается с

1892

превращается

декоратив

1904,

Художественный институт, Чикаго;

г.

« Красные

деревья » ,

1906,

Нацио-

~~
в
--------Энциклопедия мировой живописи

( « Горо

нальный музей современного искус

дят медлительные и тугие

ства, Париж; « Улица в Марли » , На

док с церковью », Эрмитаж, Санкт

циональный музей современного ис

Петербург; « Шату. Остров Флёри »,

кусства, Париж; « Барки на Сене » ,

1907,

ГМИИ, Москва) . Именно принципы

весом » ,

фовизма наиболее полно выражали

« Река »,

как

музее современного искусства, Па

личностные,

так

творческие

ных

Влиянием другого постимпресси

П. Сезанна

1908;
1908 -

риж; « В Шату »,

принципы М. Вламинка.

ониста

частное собрание; « Дом с на

искусств,

« Буживаль »,

1908;

все в Национальном

1908,

Музей изящ

Гренобль).

Но даже

отмечен ко

в этих более спокойных по своему

нец 1900-х гг. Доведя красочные со

художественному выражению полот

четания до предельной насыщеннос

нах М. Вламинк сохраняет свой осо

ти, М. Вламинк словно выдохся, его

бый тревожный взгляд на окружаю

палитра становится более сдержан

щую его действительность, который

ной, подчас даже суровой, домини

проявляется иногда в лихорадочной

рующими тонами в ней становятся

манере письма, нарушающей конст

зеленые и синие. На смену стреми

руктивную ясность формы, и в мрач

тельным

ном сочетании красок.

энергичным мазкам

прихо-

• Красные деревья •.

1906

г.

Вуз
в- - - - - - - - Энци'К.ltоnедия мировой живописи

•Городок с церковью»

Романтические черты появляют

в изображении сумрачных далей, пу

ся в пейзажах М. Вламинка после по

стынных

сещения Англии в

стен домов. Передача драматических

уэра » ,

1911;

1991

г. ( « Мост Та

« Саутгемптон » ,

1911 -

молчаливых

улиц,

глухих

элементов на лоне природы сближа

оба в частыых собраниях). Темные

ет М. Вламинка с творчеством эксп

изображения природы прерываются

рессионистов.

таинственными вспышками,

отраже

ВУЗ Симон (1590-1649)-фран

ния прибрежных строений словно

цузский живописец.

всплывают из темных таинственных

водных глубин.

Первые живописные навыки по

То же ощущение тайны и тре

лучает

от

своего

отца,

художника

воги характерно и для поздних работ

Лорана Вуэ. С ранних лет проявляет

художника ( « РазмьШJЛения» ,

страсть к путешествиям и посещает

стное собрание; « Хижины » ,

1925, ча
1925, На

Англию, Константинополь

1612),

циональный музей современного ис

кусства, Париж; « Дорога » ,

1926,

час

Венецию

Творчество С. Вуэ делится на два

тное собрание; «Гроза над хлебным

периода. Итальянский период

полем » ,

1627)

1946,

( 1611 -

(1612- 1613).

частное собрание). Тре

(1614-

связан с его пребыванием в Ри

ме. Там под влиянием искусства Ка-

вожное состояние души воплощается

Галлен-Каллела
Г
- - - - - - - - Э'НЦи'К.Лоnедия мировой живописи

раваджо и мастеров болонской шко

риода становится картина « Явление

лы происходит формирование живо

Богоматери св. Бруно »

писной манеры художника. Популяр

нальный музей Сан Мартина, Не

ность С. Вуэ быстро растет. Он полу

аполь), где наиболее ярко проявля

чает

выполнение

ются отличительные черты живопис

полотен религиозной и мифологиче

ной манеры С. Вуэ: насыщенность

ской тематики для дворцов и церк

красок,

много

заказов

на

вей («Рождество Богоматери»,

1620,

1618-

композиционная

Нацио

пышность,

четко выписанные детали, яркая све

церковь Сан Франческа а Рира,

тотень,

воплощение

на

полотне

ка

толического благочестия.

Рим; декорации капеллы Алалеони,

1623-1624,

(1626,

Второй, парижский, период

церковь Сан Лоренцо ин

(1627-

Лукиана, Рим), в которых с необык

1649)

новенным мастерством художник де

гиозной и декоративной живописи по

монстрирует основные приемы офи

заказу королевского двора Людови

отмечен созданием серий рели

XIII

циального искусства: изображение

ка

роскошных одеяний, сложность сю

людей для дворца Ришелье, ныне

жета, активная движущаяся перспек

Пале-Рояль,

тива. Вершиной творчества этого пе-

гих работ следует отметить «Благо

(серия портретов знаменитых

вещение»

1636-1638).

(1632,

Среди дру

ГМИИ, Москва) и

«Принесение во храм »

(1641,

Лувр,

Париж). Будучи первым живописцем
короля, С. Вуэ занимает особое, ве
дущее положение в парижской при
дворной художественной школе.

ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛА

Аксели

Валдемар (1865-1931)-финский жи

вописец, график , дизайнер, основа
тель национальной школы монумен

тальной живописи и графики.
С

1881

по

1884

гг. учился в Рисо

вальной школе Общества поощрения
художников в Гельсингфорсе, с

по

1889

гг.

1884

в академии Жюлиана

в Париже. В начале своего творчес

кого пути испытал влияние фран
цузского художника-реалиста Ж. Ба
стьен-Лепажа.
Мастерство художника-реалиста
в полной мере проявилось с середи

ны 1880-х гг. в жанровых картинах,
посвященных

«Благовещение•.

1632

жизни

( « Первый урок » ,

г.

1889,

крестьянства

Атенеум, Хель-

fамильтов
г- - - - - - - Энци кло п ед ия мир овой живописи

фона центрального холла финского

1892,

синки ; « Пастух из Панаярви »,

частное собрание , Хельсинки).

павильона на Всемирной парижской

выставке

В 1890-х гг. А. Галлен-Каллела

(1900)

и роспись вестибю

ля Национального музея Финляндии

обращается к монументально-декора
тивному искусству и использует для

в Хельсинки

своих картин мотивы карела-финс

кренние образы простых людей сме

кого эпоса « Калевала » (триптих « Ле

няются монументально-обобщенными

генда об Айно » ,

1891,

1896,

дожественный музей, Турку;

Лемминкяйнена » ,

Правдивые и ис

образами-символами.

Атенеум , Хель

синки ; « Защита Сампо » ,

(1928).

Ху

Работал

А.

Галлен-Каллела и

« Мать

в пейзажном, и в портретном жанре .

1897, Атенеум, Хель

Его великолепные пейзажи переда

синки; « Месть Йоукахайнена », 1897,

ют очарование и поэзию суровой се

Художественный музей, Турку) . Ув

верной природы ( « Зимний пейзаж »,
Художественный музей Г . Сер

леченный героикой и фантастикой

1887,

« Калевалы » , в поисках новых спе

лакиуса, Мянття;

цифичных приемов и пластических

1893,

« Иматра зимой » ,

Атенеум, Хельсинки) . Большой

форм для своей живописи , А . Гал

выразительностью

лен-Каллела постепенно теряет ин

треты (портрет матери художника,

отличаются

Национальный музей, Сток

терес к теме народной жизни и при

1896,

ходит к модернистской стилизации .

гольм; портрет А. М . Горького,

Присущие модернизму декоратив

Атенеум, Хельсинки) .

отказ

странства

все

это

от иллюзорного

и выделение

находит

очень большое значение возрожде

про

плоскости

отражение

1906,

А. Галлен-Каллела, придававший

ность, подчеркнутая выразительность

линий,

пор

нию народных промыслов,

организо

вал в своей мастерской под Хель

таких

работах художника, как роспись пла-

синки

производство

резного

дерева ,

керамики и т . п .

•

Литература:
Левинсон А. Я. Аксель Галлеи. Сужде

ни е

характ е р е

творчества

ях художника. СПб.,

АМИЛЬТОН

1922) -

произв е д е ни

1908.
Ричард (род . в

английский художник, пред

ставитель

поп-арта .

Годы учебы проходят в художе

ственной школе св. Мартина, позднее
в школе Королевской академии

(1938-

1940, 1946)

и в художественной шко

ле Слейда

(1948-1950).

1952

г. ра

ботает преподавателем в Централь
ной школе искусств и ремесел. В это
же время при лондонском Институ
« Месть Йоукахайнена». 1897 г .

те

современного

искусства

основы-

Гварди

---------

Энциклопедия мировой живописи

Родоначальник британской раз
новидности поп-арта, Р. Гамильтон
при

создании

своих

картин

исполь

зует основные символы современных

средств массовой информации, рек
ламы, массовой культуры ( « К окон
чательному

утверждению

грядущих

тенденций в мужской одежде и аксес

суарах»,

1960;

« Интерьер П»,

1964 -

обе в Галерее Тейт, Лондон). В серии
« Раскачивающийся Лондон » представ
лен отчужденный неустойчивый мир

и его анонимные опустошенные оби

та те ли. Ощущение хаоса создается
соединением абстрактных и изобра
зительных форм, масляной живопи
си и коллажа. В дальнейшем Р. Га
мильтон, наряду с художественными

«Что же это такое, что преображает

возможностями, использует достиже

современное жилище, делает его таким

привлекательным?» .

1956

ния компьютерных технологий.

г.

fBAP ДИ Франческо ( 1 7121793) - итальянский живописец.

вает «Независимую группу», зани
мающуюся исследованиями современ

ной массовой ку ль туры, послужив

Учился у своего брата, Джован

шей благоприятной почвой для воз

ни Антонио Гварди. Создавая свои

никновения английского поп-арта.

знаменитые ведуты (документально

1956

г. участники группы орга

низуют выставку «Это

точные городские пейзажи) и каприч

завтра»,

чо (фантастические городские пейза

на которой Гамильтон представляет

жи), разработал новый тип пейзаж

свою картину «Что же это такое, что

ного жанра, основанный на непосред

преображает современное жилище,

ственных зрительных восприятиях и

делает его таким привлекательным?»

личных переживаниях автора.

(1956,

Выставочный зал Кунстхалле,

Разрушив традиционное ку лис

Тюбинген). Картина, представляющая

ное

собой коллаж из фотографий и жур

сать простые по композиции пейза

нальных

жи Венеции с изображением зали

вырезок,

иронично

остро

построение,

художник

стал

пи

показывает зрителю потребительский

тых

рай, формирующий сознание совре

каналов и лагун ( « Венецианский дво

менного человека. В этой работе на

рик » , ГМИИ, Москва; « Подъем воз

огромном

появля

душного шара » , Картинная галерея,

ется слово РОР ( « ПОП » ), давшее впо

Берлин-Далем; « Серая лагуна » , Му

следствии

зей Польди-Пеццоли , Милан). При

леденце

впервые

название

новому

направ

лению в искусстве.

светом

мерами

живописных

поистине

двориков,

виртуозного

мае-

г - - - - - - - -Гверчиво
Энциклопедия мировой живописи

терства Ф. Гварди могут служить его

Фомы »

поздние работы, в которых легкими

Лондон), « Блудный сын » (Галерея Са

красочными

бауда, Турин), « Св. Иероним и ангел »

дит

мазками он

прозрачность

воспроизво

наполненного

(1621,

Национальная галерея,

(ГМИИ, Москва) и серия « Пророков »

вла

гой и светом воздуха, тающие в его

(собор, Пьяченица) отмечены экспрес

дымке очертания предметов и бес

сивной насыщенностью, силой тем

конечное движение цветовых бликов

перамента, динамикой, четко выра

на их поверхности. Своеобразная ма

женным

нера рисунков Ф. Гварди объясняет

яркой, порой грубоватой натурой. Для

контрастом

света

тени,

ся использованием тонкой градации

самой знаменитой работы Ф. Гверчи

светотени и прерывистыми,

но, плафона

едва на

« Аврора »

(1623,

Капи

толийские музеи, Рим), характерны

меченными контурами. Воспитанный
на традициях венецианской школы

эффектные ракурсы, пронзительная

живописи и во многом предвосхитив

динамика, красочные контрасты све

ший творческие поиски пейзажистов

та и тени. С

1642

г. после возвраще

ния в Болонью наступает новый пе

в . в области пленэра, Ф . Гварди

XIX

не был по достоинству оценен свои

риод в творчестве мастера,

ми

ный сильным влиянием Г. Рени.

современниками.

отмечен

В строгом соответствии с акаде

Литература:
Никитюк О . Ф. Гварди. М. ,

1968.

мическими канонами он пишет холод
ные, хотя и мастерски исполненные ра

ГВЕРЧИНО Фравческо

(1591-

боты ( « Мученичество св. Екатерины » ,

итальянский живописец,

1666)

один из самых ярких представителей

болонской школы.
Является учеником Л. Карраччи.

Работает в Болонье, Венеции, Риме .
После смерти Г. Рени

(1642)

',,;

стано

вится во главе болонской Академии

В творчестве Ф. Гверчино мож

1615

по

1620-е гг. в его искусстве наблюда
ются

черты,

выходящие

за

пределы

рающие в себя разнообразные прин

·'

ципы, выработанные североитальян
художниками,

~'-'\.

(1623,

'
..

"".

получившие

наиболее яркое воплощение в алта
ре « Погребение св. Петрониллы »

~.
!

академических представлений, вби

скими

художеств.

но выделить два периода . С

" ".r·"..,-.·

Капитолийские музеи, Рим). Компо
зиции « Вознесение Марии »

(Эрми

таж, Санкт-Петербург), « Неверие св.

« Неверие св . Фомы ».

1621

г.

Уильям Блейк. •Жалость» . Ок.

1795

г.

Адриан Браувер. « Крестьяне, играющие в карты ». 1630-е гг .

Гейнсборо

---------

Э-нциклопедия мировой живописи

Эрмитаж, Санкт-Петербург; Агарь »,

чери художника »,

1657,

Виктории и Альберта, Лондон). Жи

Брера, Милан).

1750-е гг" Музей

тели английского поместья, как пра

ГЕЙНСБОРО

1788) -

Томас

(1727-

вило,

английский живописец, ри

рюс » , ок.

в.

XVIII

или

поля,

пронизанного

про

зрачным воздухом ( « Супруги Энд

совальщик, мастер английской шко

лы портретной живописи

представлены на фоне сада,

парка

1749,

Галерея Тейт , Лон

дон; « Хиниг Ллойд с сестрой », нача

Родился в семье торговца сук
ном . С детства проявляет интерес

ло

к лепке небольших фигурок живот

Кембридж). Персонажи картин ис

ных, в

лет делает первые зари

1750-х гг" Музей Фицуильяма,

кренни,

просты,

полны

сердечности.

совки с изображением природы род

Герои и природа гармонично сочета

ных мест. В 1740-е гг. обучается в Лон

ются друг с другом, объединяются

доне у гравера Ю. Гравло.

внутренним сиянием палитры.

Становление мастера происходит

В это же время художник разра
батывает жанр пейзажа

под влиянием европейского искусст

ва

XVII-XVIII

вв. и таких художни

ский лес »,

1748,

( « Корнард

Национальная гале

ков, как Я. Рейсдал, Ф. Буше, А. Ват

рея, Лондон;

та, К. Лоррен , Н. Пуссен, Б. Э. Мури

1750,

льо, а также поздних работ Рубенса.

ником » , ок.

На формирование портретного жан

музей, Сен-Луи), в котором наблю

ра Т. Гейнсборо воздействуют У. Хо

дается влияние голландской живописи

« Вид на Дедэм »,

ок.

Лондон; « Речной пейзаж с всад

1755,

Художественный

гарт и А . Ремзи. Несмотря на столь
обширный круг влияния, различные
эстетические принципы проходят че
рез личность художника,
ясь

нечто

превраща

индивидуальное

не

повторимое.

Примерно в
организует
в

1746

1745

г. Т. Гейнсборо

Лондоне

студию,

г. возвращается на родину, где

начинает

писать

портреты

членов

своей семьи и обитателей маленько
го городка Ипсвич в Суффолке. Осо
бенной неподдельной непосредствен

ностью

отмечены

изображения его

дочерей ( « Автопортрет с женой и
старшей дочерью Маргарет », ок.

1752,

1751-

Институт Курто, Лондон; « Пор

трет дочерей с бабочкой », после

1756,

Национальная галерея, Лондон; « До
чери художника с кошкой », ок.

1759,

Национальная галерея, Лондон; « До-

•дочери художника с кошкой ». Ок .

1759

г.

Гейнсборо
г- - - - - - - Э'НЦи'КЛоnедия мировой живописи

XVII

в.,

выраженное

театральности ( « Анна Форд »,

условных

1760,

Художественный музей, Цинцинна

очертаниях деревьев и травы.

ти ; « Графиня Мэри Хау »,

Популярность Т. Гейнсборо рас

1763-1764,

тет после переезда в курортный го

Галерея Кенвуд-Хаус , Собрание Ай

родок Бат

где мастер прояв

ви, Лондон) . С особым лиризмом и

ляет себя в основном как портретист.

теплотой выполнены женские и юно

Выполняя заказы лондонских и мест

шеские портреты (портрет Джона

ных аристократов, требующих боль

тана Батолла, или « Голубой маль

шей показательности, художник об

чик », ок.

ращается к живописи А. Ватто и Ван

Сан-Марино, США). В понимании

Дейка. Выходя за рамки парадного

моделей художником присутствует

портрета, Т. Гейнсборо усиливает

идеальность, свойственная эпохе Про

(1759),

одухотворенность образов.

1770,

Галерея Хантингтон,

свещения, однако она никогда не пре

В природе, окружающей модель,

вращается в назидательность. Почти

передает ее душевный настрой. Па

все портреты Т. Гейнсборо написа

радные одежды становятся изыскан

ны в гамме холодных серебристо-го

ным

лубых, жемчужных и оливковых то

нарядом,

украшения,

частью

вплоть

декоративного

до

нов. Очертания предметов чуть зату

проявления

манены слегка

рассеянным

светом

движением воздуха.

1768

г. после представления

работ Т . Гейнсборо на л ондонских
выставках Общества художников он
становится членом-основателем Ко
ролевской Академии художеств, од
нако в

1784

г. из-за постоянных сты

чек с президентом этой Академии сэ
ром Дж. Рейнолдсом он выходит из
ее

состава.

1774 г.

Гейнсборо посещает Лон

дон, где продолжает работу над пор
третами. Его моделями становятся ко
роль Георг
а

также

III,

королева Шарлотта ,

многие

деятели

искусства,

политики, аристократы ( « И. Х. Бах » ,

1776,

Городской

« К Ф. Эйбела », до

музей ,

1777,

Болонья ;
Художест

венная галерея Хантингтон, Сан-Ма
рино , Калифорния). Особой эффект
ностью отмечены женские портреты:

портрет актрисы Сары Сиддонс

1785,
• Графиня Мэри Хау».

1763-1764

(1784-

Национальная галерея, Лондон)

с холодностью и бесстрашием в лице;

гг.

Гейнсборо
Г
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

«Лесной пейзаж с повозкой на поляне•. Ок.

миссис Грехем (ок.

1777, Национальная

взглядах,

1765-1767
жестах,

гг.
выражениях

их

галерея, Эдинбург); портрет «Дама в

лиц. Приглушенная игра красок под

голубом » (Герцогиня де Бофор, ок.

черкивает теплоту отношений меж

1775-1780,

ду людьми, их близость к природе.

бург),

Эрмитаж, Санкт-Петер

выполненный

любимых

Представления художника о кра

Гейнсборо голубоватых и жемчужно
серых тонах; « Мэри Грэм »

соте

(1775-1777,

находят

свое

Национальная галерея Шотландии,

Т. Гейнсборо привлекают различ

Эдинбург); « Герцогиня Джорджиана

ные

Девонширская »

( « Водопой » , ок.

(1783,

воплощение

пейзажах.

Национальная

состояния

сельской природы

1775-1777,

Нацио

галерея, Вашингтон); « Портрет дамы

нальная галерея, Лондон), при этом

в голубом » (конец 1770-х гг., Эрми

его

таж, Санкт-Петербург).

натура ,

С таким же мастерством напи

интересует
а

ее

не

непосредственная

сущность ,

впечатление,

производимое ею. Из небольших ку

портре

сочков зеркала, сухой травы, кам

ты, среди которых особенно выде

ней, мха, веток и т. д. художник со

саны

групповые

парные

ляется портрет Халлета с женой,

здает на столе модели будущей кар

получивший название

тины,

прогулка »

(1785,

« Утренняя

превращая

их

на

полотне

скалы, воду, леса и луга. Гармонич

Национальная гале

рея, Лондон). Чувства, связывающие

ное

эту семейную пару, передаются во

представлено в изображении обыч-

сочетание

человека

природы

г-

Генри
- - - - - - - Энци-клоnедия мировой живописи

бархатистой охристо-коричневой гам
мой. Во время работы главным для
живописца

становится

чувство,

впе

чатление, а не разум. Свои мгновен

ные наблюдения Т. Гейнсборо воп
лощает в рисунках, мотивы которых

становятся композиционной частью
картины.

Творческое наследие Т. Гейнсбо
ро играет важнейшую роль в про
славлении английской школы порт
рета,

ряд

что

ставит

художника

один

с крупнейшими европейскими

живописцами.

Пейзажная живопись мастера
оказала огромное влияние на худож

ников-пейзажистов
но

сильно

это

XIX

в., особен

отразилось

творче

стве Дж. Констебла.

•

Литература:
Кузнецова И. Т . Гейнсборо. М.,

1963.

Некрасова Е . А. Письма Томаса Гейнс
боро как источник для суждения о его эсте
тических воззрениях

•Портрет герцогини Боуфорт». 1770-е гг.

Философия искусст

ва в прошлом и настоящем. М.,

1981.

Некрасова Е. А. Томас Гейнсборо. М.,

1990.

ных крестьян на фоне ландшафта
(«Пейзаж с крестьянином, двумя ло
шадьми и возом сена вдали», ок.

ГЕНРИ Роберт

1755,

аббатство Уобёрн; «Повозка, едущая
на

ярмарку »,

Лондон;

1786,

ческого

Галерея Тейт,

«У дверей фермы»,

(1865-1929) -

американский живописец реалисти
направления.

Годы учебы Р. Генри проходят

1778,

в Пенсильванской Академии худо

США), переданного лирически и эмо

жеств

ционально.

же в Школе изящных искусств и Ака

Будучи музыкантом, професси

(1886-1888, 1892-1894),

а так

демии Жюлиана в Париже.

онально владеющим виолой-да-гам

На становление его творческой

ба, Гейнсборо все свое творчество

личности

пронизывает музыкой и поэзией, ко

во таких

торые выражаются в ритмичной ком

Ф. Гойя, Т . Икинс, Э. Мане, стре

позиции, сложных закономерных из

мившихся к воплощению жизненной

менениях цветовой гаммы. Техника

правды ,

живописи со временем приобретает

чество приукрашенной идеализации.

свободу, колорит освежается и обо

Немалую роль в формировании жи

гащается различными вариантами бе

вописной манеры мастера сыграл и

лого

его учитель Томас Ховенден.

цвета,

нежным

зеленым

тоном,

оказало

влияние

выдающихся

искусст

мастеров,

противопоставлявших

как

твор

Гертген

- - - - - - - - -

Э-нциклопедия мировой живописи

В 1908 г. в Нью-Йорке организо

циско; «Индейская девушка из Сан

1917), характеризующий

вывается выставка, на которой пред

та-Клары»,

ставляются работы мастеров реали

ся необыкновенной привлекательно

стического направления. Члены этой

стью и душевностью, верностью изоб

выставки

Роберт Генри, Джон

ражения. Манера Р. Генри широкая и

Слоун, Уильям Глэккенс, Джордж

свободная, но вместе с тем строгая

Лаке, а позднее и Джордж Белло

уз

объединяются в группу «Вось

организованная,

ходящая

от

развитии

сдержанности

пере

цветах

мерка» . Главой объединения становит

к светлым и ярким краскам. Его твор

ся Р. Генри. Его принципы живописи

чество

оказали

пы Т. Икинса и У. Хомера, но, не

значительное

влияние

на

продолжает

развитие творчества лучших привер

смотря

женцев

мой частью искусства ХХ в.

реалистического

искусства

•

Америки ХХ в.

жизни,

жизнь,

не

призывает

искусство » ,

«писать

«не

1495) -

1960.

( 1460 /

нидерландский жи

вописец.

Работал в Харлеме. Впитав тра

ни в ее повседневности и быте вы
отрицательных

неотъемле

Литература:

1465 -

неприукрашенное изображение жиз

много

является

ГЕРТГЕН Тот Синт .Яне

подра

жать, быть самим собой » . Подобное

зывает

это,

принци

Чегодаев А. Д. Искусство США М.,

Р. Генри ратует за постоянное
изучение

на

строгие

дициощiые

отзы

черты

нидерландского

вов со стороны буржуазной крити
ки, в частности, в одной из газетных
статей и появляется название «шко
ла

мусорного

ся

за

ящика » ,

закрепившее

художниками-новаторами

вскоре потерявшее свою негативную
окраску.

Несмотря на изображение не
приглядных сторон жизни, все твор

чество Р. Генри пронизано уважени
ем и любовью к простому человеку.
Истинную ценность художник видит
в

красоте

ка,

его

душевного
высоких

мира

челове

моральных

ин

теллектуальных качествах.

Излюбленным жанром Р. Генри
становится портрет ( « Маскарадное

платье»,

1912,

частное собрание,

США; « Мальчик-рыбак » ,

1917,

соб

рание Британской энциклопедии,

Нью-Йорк; «Лиллиан » , 1917, Худо
жественная ассоциация , Сан-Фран-

« Оплакивание Христа». После

1484

г.

г-

Гирландайо
- - - - - - - Э-нци"К.11.оnедия мировой живописи

ГО СИ

искусства эпохи Возрождения, созда

(1020-1090) -

китайский

пейзажист, теоретик искусства.

вал произведения, отмеченные наив
ным лиризмом и некоторым налетом

Создатель монохромных (выпол

архаики ( « Поклонение волхвов » , На

ненных черной тушью) пейзажей ,

циональная галерея, . Прага; « Покло

изображающих горные ландшафты

нение младенцу » , Национальная га

( « Весенний снег в горах Гуань » , Му

лерея, Лондон). Используя традици

зей Гугун, Пекин; « Горы осенью пос

онные

ле дождя » , Галерея Фрир, Вашинг

их

сюжеты,

новым

пытался

наполнить

эмоциональным

содержа

тон;

« Деревня

на

высокой

горе »;

нием, полнее раскрыть глубины че

« Возвышенный отшельник в горном

ловеческих переживаний. Действие

ущелье »

его

происхо

кин) . Каждая композиционная деталь

дит на фоне поэтичного пейзажа,

в его работах тщательно и четко вы-

картин,

как

правило,

обе в Музее Гугун, Пе

созвучного общему настроению про
изведения ( « Иоанн Креститель в пу

стыне » , Картинная галерея, Берлин
Далем).

ГИРЛАНДАЙО Доменико (1449-

1494) него

итальянский художник ран

Возрождения,

представитель

флорентийской школы живописи.
На формирование творческого
метода Д. Гирландайо оказали влия- .
ние

памятники

античного

и нидерландская живопись

искусства

в.

Во время пребывания в Риме

(1481-1482) участвовал в росписи Сик
стинской капеллы Ватикана (фреска

« Призвание апостолов Петра и Пав
ла » ). Зрелые работы мастера отлича
ет стройность и ясность композиции,
величавая торжественность Повество
вания, множество жанровых деталей ,

связанных с городским бытом, и ис

пользование зданий и площадей Фло
ренции в качестве фона, на котором
развивается действие картин. Для
портретов Гирландайо характерно со

четание непосредственности наблю
дения с глубоким проникновением в
характер изображаемого человека

« Возвышенный отшельник

( « Дедушка и внук » , Лувр , Париж).

горном

ущелье »

I'оген

---------

Энциклопедия мировой живописи

писана графическими линиями. Пей

отходит от импрессионизма, в рабо

зажи

тах художника появляются большая

создают

ощущение

тишины

покоя величественной природы.

декоративность,

яркость

колорита ,

упрощенность форм.

Художником написан трактат по

1888

живописи, позднее дополненный и

г. , вернувшись в Понт

изданный его сыном, Го Ссы. В трак

Авен, Гоген оказался во главе груп

тате сформулированы принципы по

пы

строения пространства

и перспекти

ного

вы в китайской живописи.

•

Литература:

Поль

1978.

или

« цвет

(Понт-Авенская

ные и обобщенные формы. Четкой

(1848 - 1903)

синей или черной линией на холст

скульптор,

мастер

наносился контур, который запол

керами

нялся ровным цветовым пятном. Та

ки и гравер.

кой метод делал работы П. Гогена

В молодости был моряком, за

очень выразительными и декоратив

тем биржевым маклером. Живописью
начал заниматься в 1870-е

ными ( « Борьба Иакова с ангелом »,

rr. Учился

1888,

в Академии Коларосси. Жил в Лиме,

Шотландская национальная га

лерея,

Орлеане, Париже, Руане, Копенга

1888,

гене, Понт-Авене, а также на остро

Эдинбург;

« Кафе в Арле » ,

ГМИИ, Москва).

После провала выставки импрес

ве Мартиника.
Художник

синтетизма »

си этого объединения были упрощен

французский художник-постимпрес
сионист,

объединившихся

« клуазонизма »,

школа). Характерной чертой живопи

Самосюк К. Го Си. Л.,

I'OI'EH

художников,

рамках

сионистов и « синтетиков»
принимает

участие

Вольпини в

1889

в кафе

г., организованной

в выставках импрессионистов. Его ра

П . Гогеном и его последователями ,

боты, написанные в 1870- 1880-х гг.,

художник покидает Францию и уез

напоминают

жает на острова Океании.

пейзажи

К Писсарро

( « Зимний пейзаж » , Музей изобрази

Период, проведенный П. Гогеном

тельных искусств, Будапешт), ком

на Таити

позиции

на острове Доминик

О. Ренуара ( « Семья Гоге

на » , Новая Глиптотека Карсберга,

самым

Копенгаген).

1886

(1891-1893 и 1895-1901) и
(1901-1903), стал

плодотворным

творчестве

художника. К этому времени относятся

г. в небольшом провинци

многочисленные

картины ,

передаю

альном городке Понт-Авене П. Гоген

щие своеобразие Полинезии, особен

пишет цикл работ,

ный ритм жизни маори и их об.Лик.

воспевающих

прекрасную природу южного побе

Чистые желтые, красные, зеленые,

режья Бретани. В апреле

лиловые

1887

г. в по

краски

на

картинах

созда

исках заработка он уезжает на Мар

ют ощущение яркого солнечного све

тинику, затем работает на строитель

та, гибкие полуобнаженные жители

стве Панамского канала. Несколько

Полинезии изображены в непринуж

месяцев П. Гоген, заболевший болот

денных и естественных позах ( « А ты

ной лихорадкой, проводит на Ан

ревнуешь? »,

тильских островах. В этот период он

« Две таитянские женщины » ,

1892,

ГМИИ, Москва;

1892,

г-

Гоген
- - - - - - - Э'Н'Ци'К.llоnедия мировой живописи

«Две таитянские женщины ».

1892

г.

Картинная галерея, Дрезден; « Жен

ген создает лучшие работы :

щина, держащая плод » ,

щина под деревом манго » ( « Королева

1893,

Эрми

таж, Санкт-Петербург).

красоты » ,

Возникшие в этот период деко
ративные

композиции

хен),

стилизацией и упрощенностью ( « Под
пандановыми деревьями »,

1891,

Денвуди ,

« Никогда »

(1896, ГМИИ,
(1897, Галерея

Тейт, Лондон), « Откуда мы прихо

Ин

дим?

ститут изящных искусств, из фонда
Уильяма

Пинакотека, Мюн

« Жена короля »

Москва),

отличаются

1896,

« Жен

Кто мы?

Куда идем? »

(1897,

Музей изящных искусств, Бостон) .

Миннеаполис;

Монументальность композиции,

« Чудесный ИСТОЧНИК », или « Сладкие

стилизованность

грезы » ,

Эрмитаж , Санкт-Пе

тивность цветовой палитры сближа

тербург) . Почти статичные фигуры

ют живопись П. Гогена с появившим

располагаются

ся в это время стилем модерн .

1894,

на

плоском

цветовом

рисунка

декора

фоне , что придает картинам вид де

Творчество Гогена повлияло на

коративных панно. В этих картинах ,

художников группы « Наби » и других

отражающих легенды

поверья

ма

мастеров живописи начала ХХ в.

ори , нищий художник воплотил меч

•

ту об идеальном прекрасном мире,

Литература:
Да'Ниелъссо'Н Б . Гоген в Полинезии. Пер.

со шв ед. М. ,

не похожем на мир современной ему

197 3.

Ка'Нmор-Гуковская А . С .

Европы .

Жи з нь и творче ство. Л. -М. ,

На Таити , доведенный до отчая

П оль Гог е н.

1965.

Пе ррюшо А . П . Г оге н . П е р. с фр а нц. М "

ния бедственным положением, П. Го-

1979.

Гойя-и-Лусьентес

- - - - - - - - -

Энци'IСЛоnедия мировой живописи

ГОЙЯ-И-ЛУСЬЕНТЕС Франсис
ко Хосе де

дворного живописца

(1786),

а затем

« первого живописца короля »

(1746-1828)- выдающий

(1799).

ся испанский живописец, рисоваль

Несмотря на его блестящую карье

щик,

ру, в творчестве Ф. Гойи появляют

гравер.

Учился в Сарагосе у Х. Лусана-и

1760),

Мартинеса (с

1769

по

1771

ся

трагические

настроения,

связан

ные с неприятием феодально-клери

гг.

путешествовал по И талии.

кального устройства современной ему

Вернувшись в Сарагосу, выпол

Испании. Свое отрицательное отно

нил фрески для бокового нефа церк

шение к бесчеловечным моральным

(1771-

и политическим основам государства

ви Нуэстра Сеньора дель Пилар

1772),

он выразил в большой серии офор

отмеченные сильным влияни

ем итальянского барокко. С

1773

г.

тов « Капричос »

(1797-1798).

Гротеск

работал в Мадриде. В течение не

но-трагическая форма работ, впи

(1776-1780 и 1786-1791)
60 картонов для ков

тавшая в себя традиции испанского

выполнил около

фольклора, новаторская манера пись

ров,

выпускаемых королевской ма

ма, ощущение тягостного беспокой

нуфактурой. Насыщенные по цвету

ства, рожденного резкостью линий,

скольких лет

и простые по композиции, они изоб

контрастами

ражали людей, занятых своими по

ливым соединением правды и вымыс-

света

тени,

причуд

вседневными занятиями или развле

кающихся в моменты досуга ( « Зон

1777;

тик » ,

« Игра в пелоту » ,

« Игра в жмурки » ,

1791 -

1779;

все в Пра

до, Мадрид).
Подлинная известность к худож
нику приходит в начале

1780-х гг.

Этому он во многом обязан своим
портретам,

написанным

изыскан

ной цветовой гамме, создающей лег

кую дымку, в которой как бы тают
очертания изображаемых фигур и
предметов ( « Семья герцога Осуна » ,
Прадо, Мадрид; портрет мар

1787,

кизы А. Понтехос, ок.

1787,

Нацио

нальная галерея, Вашингтон; « Порт

рет Исабель Кобос де Порсель » , На
циональная галерея, Лондон) .
В
ном

1870

г. Ф. Гойя становится чле

мадридской

1785
1795 г. -

жеств, в

а в

г.

Академии

худо

вице-директором,

директором ее живо

писного отделения. Почти одновремен
но

этим

он

получает

звание

« Портрет герцогини Альбы ».

при-

1797

г.

г-

Гойя-и-Лусьентес
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

зительной обличительной силой под
черкивает

художник

надменность,

физическое и моральное уродство
членов королевской семьи.

Верностью исторической правде
и

страстным

исходящего

протестом

против

проникнуты

про

полотна

Гойи, посвященные борьбе испанцев
против французских интервентов

2 мая 1808 года в Мад
1814; « Расстрел повстан
ночь на 3 мая 1808 года » , ок.

( « Восстание
риде » , ок.
цев в

1814 -

оба в Прадо, Мадрид). По

пытка философски осмыслить судь

бы нации предпринята в серии офор
тов « Бедствия войны »

(1810-1820).

В начале 1790-х гг. Ф. Гойю по
разил тяжелый недуг

он потерял

слух. Чтобы как-то привыкнуть к сво
ему

«Водоноска».

181 О

новому

состоянию

пережить

тяжелые для всей Испании годы же

г.

стокой реакции, он уезжает в свой

загородный дом Кинто дель Сордо

ла, аллегории и фантастики, а так
направлен

(Дом глухого) и расписывает его сте

ность и беспристрастный взгляд на

ны маслом. Кисть художника поро

происходящие события не могли не

дила поразительные по своей сме

повлиять на дальнейIIIие пути раз

лости и динамической остроте изоб

вития европейской гравюры.

ражения реальных человеческих масс

же

острая

социальная

В последнее десятилетие

в.

в сочетании с устраIIIающими симво

портретное

лами и образами, взятыми из мифо

искусство Ф. Гойи. С одинаковым ма

логии. Художественными средствами

стерством

живописец стремился передать идеи

достигает

своего

апогея

передает

он

XVIII

щемящее

чувство одиночества (портрет сеньо

противостояния

рины Бермудес, Музей изобразитель

щего, неутолимую ненасытность дрях

ных искусств, БудапеIIIт} , и гордый

лого времени («Сатурн, пожирающий

вызов окружающему миру (портрет

своих детей»,

Ф. Гиймарде,

1798,

своим

влекущую

Лувр, Париж),

проIIIлого

1821-1823,

настоя

Прадо, Мад

рид), жизнеутверждающую силу мо
лодости («Юдифь »,

таинственным

1821-1823,

Пра

ароматом чувственность («Маха оде

до, Мадрид). Еще больIIIей мрачнос

тая», ок.

«Маха обнаженная»,

тью и сложностью гротескных образов

обе в Прадо, Мадрид).

отмечена серия офортов « Диспара

ок.

1802;

1802

В групповом портрете «Семья Кар
ла

IV» (1800,

тес »

Прадо, Мадрид) с пора-

не

(1820-1823),

может

скрыть

но в ней художник
свою

жажду

веч-

Энциклопедия мировой живописи

наго движения и постоянного обнов
ления,

ставшую

основным

мотивом

его картины « Похороны сардинки » (ок.

1814,

Прадо, Мадрид) и серии офор

тов « Тавромахия »

года жизни (с

во

(1815). Последние
1824) Ф. Гойя провел

Франции, где писал портреты

друзей и занимался литографией.

•

Литература:
Opmeza-и-Гaccem. Гойя

Дегуманиза

ция искусства и другие работы. Пер. с исп. М.,

1991.
Прокофьев В. Н. « Капричос» Гойи. М.,

1970.

Прокофьев В. Н. Гойя. Ансамбль росписей

нижнего этажа Дома глухого.

Мастера

1820 //

классического искусства Запада. М"

1983.

ГРЁЗ Жан-Батист (1725-1805)французский живописец-жанрист.
Между

1745

г.

1750

г.

учился
«Портрет графини Е. П. Шуваловой»

у Ш. Грандона в Лионе, затем посту

пил в Королевскую академию живо
писи и скульптуры в Париже. В

1756

Грёза отличается морализмом и сен

1755-

тиментальным

гг. посетил Италию. Творчество

мелодраматизмом,

навеянными идеями просветителей.

Его картины проповедуют бла
городство чувств и прославляют вы
сокие

моральные

качества

просто

людинов. Стремление пробудить в
зрителях

ненависть

злу

приводит

к нарочитости и театральности об
разов, слащавости и преувеличенно

сти в изображении чувств, что ли
шает картины убедительности ( « Де
ревенская невеста » ,
« Паралитик,

воспитания » ,

Лувр,

Париж;

или Плоды хорошего

1763,

Эрмитаж, Санкт

Петербург).
Истинный талант художника про
явился

его

рисунках

портретах ,

выполненных в прекрасной живопис

ной манере ( « Портрет гравера Бил

ля »,

1763,

Музей Жакмар Андре ,

Париж; « Портрет графини Е. П. Шу
« Портрет Софи Арну». Ок .

1786

валовой » , Эрмитаж ,

г.

Санкт-Петер-

Энциклопе дия мировой живописи

бург). Достижения Ж.-Б. Грёза в порт

« Битва при Эйлау » ,

ретном

в Лувре, Париж) . В таком же стиле

жанре

получили

развитие

творчестве Ж. Л. Давида.

•

выполнены парадные портреты (кня

Литература:

зя Б. Н. Юсупова в татарском костю

Ж.-Б. Грёз. Рисунки из собрания Эрми
тажа. Каталог. Л. ,

ме,

1977.

ГРО Антуан Жан

ника-миниатюриста,

(1771-1835) -

а с

178 7

1785

г.

ломали установки классицистического

батального жанра , черты предроман
тизма, присутствующие в творчестве
художника, предвосхитили романти

по

ческую живопись Т. Жерико и Э . Де

гг. работал в Италии, а затем

в Париже, где был придворным жи

лакруа .

вописцем Наполеона

•

вв. М .,

18- 20

1987.

Эрмитаж,

Санкт-Петербург; « Наполеон в гос
питале чумных в Яффе » ,

Статьи об искусстве Франции , Англии , США

чена героическим пафосом( « Бонапарт

мосту » ,

Литература:
Чегодаев А . Д. Легенда о бароне Гро

Живопись этого периода отме
на Аркольском

1812,

дений и динамизм картин АЖ. Гро

в Королевскую академию живописи

1793

полков

ристической гаммы , острота наблю

г. поступил

и скульптуры в Париже. С

ГМИИ, Москва ;

Ф. Фурнье-Сарловеза,

Лувр, Париж) . Насыщенность коло

Учился у своего отца, худож
у Ж. Л. Давида. В

1809,

ника

французский живописец, график.

1801

обе

1808

(1893 - 1959) -

ГРОС Георг

1803-1804;

не

мецкий живописец , график социаль
но-критического

1909

направления.

г. поступает в дрезден

скую Академию художеств,

после

окончания которой учится в берлин
ской Illкoлe прикладного искусства

(1912-1914).

1918

г. вместе с Дж.

Хартфильдом и В. Герцфельде вхо

дит в Клуб дада в Берлине. С
по

1920

1919

гг. становится одним из осно

вателей таких антимилитаристиче
ских и политико-сатирических жур

налов, как « Дада », « Кровавый Эрнст »
и « Крах » . В

1920

г. участвует в созда

нии Первой международной выстав
ки-ярмарки дада .

В своем творчестве Г . Грос про

являет себя в основном как мастер
сатирической графики . В работах
1910-х

начала 1920-х гг. ( « Метро

полис », Музей современного искус

ства , Нью-Йорк; « Похороны. Посвя-

« Бонапарт на Аркольском мосту•

Грюневальд

---------

Энциклопедия мировой живописи

1933

г. художник открывает в Нью

Йорке собственную школу. В это вре
мя,

наряду

позициями

реалистическими

( « Автопортрет » ,

ком

1938,

частное собрание), он создает рабо
ты,

полные

напряженности

экс

прессии ( « Помни. Автопортрет на
фоне развалин » ,
собрание). В

1936-1937, частное
1959 г. художник возвра

щается на родину.

•

Литература:
Георг Гросс. Мысли и творчество

Л. Я. Рейнгардт. М.,

ГРЮНЕВАЛЬД Маттиас

1480-1528) -

Сост.

1975.

(1470/

немецкий живописец

эпохи Возрождения.
Был придворным живописцем

(1508-1525/1526),
советником

художественным

специалистом

по

гид

ротехнике майнцских архиепископов

и курфюрстов. За сочувствие воюю
щим крестьянам (крестьянская война

1524-1526

гг.), а возможно, и за уча

стие в ней на стороне восставших

подвергался преследованиям. Не ук
ладывающееся в рамки ренессансно

го искусства творчество М. Грюне
вальда было основано на идеологии

«Столпы общества»

народных низов

мистических ере

1917-1918,

сей позднего средневековья, которые

Государственная галерея, Штутгарт)

приобрели особое антифеодальное

критика

художнику

звучание в канун Реформации в Гер

общества и антивоенные раздумья

мании. Центральной фигурой на всех

воплощаются

полотнах художника является заму

щение Оскару Пеницу » ,

современного

при

помощи

приемов

футуризма и экспрессионизма. С

1918

ченный Христос в окружении святых

гг. (период Веймарской рес

с грубоватыми чертами простолюди

публики) Г. Грос является одним из

нов. В выражениях их лиц, проник

ярких представителей « новой веще

нутых

ственности » , выраженной в четком

художник

подробном изображении деталей и в

отношение

отстраненном объективизме ( « Феликс

накалу страстей, царившему в ок

Вайль » , ок.

ружающем

по

1933

1926,

частное собрание).

духом

яростного

попытался
к

эпохе,

его

мире .

протеста ,

отразить

свое

трагическому

г-

- - - - - - - Энцикл.опе дия мировой живописи

Главное произведение мастера

живописи итальянского Возрождения

Изенхеймский алтарь, состоящий из

частей

(1512-1515,

Музей Унтер

( « Штуппахская Мадонна » ,

1517-1519,

приходская

Штуппахе;

церковь

линден, Кальмар) . Сцены страдания

« Встреча Эразма и Маврикия » , ок.

Христа

1518,

( « Распятие » ) ,

наполненные

глубоким чувством отчаяния, чере
дуются

со

светлыми,

Старая пинакотека, Мюнхен).

поздний

М. Грюневальд

отмеченными

период

вновь

творчества

обращается

ликующей радостью и пантеистичес

к теме Страстей Господних, исполь

ким

зуя выразительный и напряженный

отношением

природе

картина

ми ( « Рождество » ). Мистический, от

решенный от всего земного образ вос

тической живописи

кресшего Христа словно растворяется

схеймский алтарь » ,

в огненном круге ( « Воскресение » ), а

халле, Карлсруэ; « Оплакивание Хри

рядом с ним

озаренный внутрен

своем

ста » ,

драматизме

1524-1525,

в Ашаффенбурге ).

Себастьян. Зрелые работы мастера

•

под

ощутимым

позднего

приходская церковь

ним светом, глубоко человечный св.

написаны

язык

( « Таубербишоф
1523-1524, Кунст

Литература:
НемШ1.ов А. Н . Грюневальд. М.,

влиянием

ГУС Хуго ван дер

1972.

(1435-1482) -

нидерландский живописец эпохи Воз
рождения.

Работал в Генте, а позднее в мо

настыре Родендале . Прославился на
писанием

алтарных

картин,

портре

тов, искусством декоратора. Развил
традиции

своих

предшественников,

в первую очередь Яна ван Эйка и Ро
гира ван дер Вейдена .
Его полотна отличает удивитель

ная свобода в передаче пространства,
ставшего настоящей средой обитания,
действие в которой развивается не
только на узкой полоске первого пла
на или параллельной плоскости кар

тины, как было принято раньше, но
и вглубь , продолжаясь на втором и
последующем планах.

Фигуры в его работах выписаны
с

поразительным

правдоподобием

вплоть до малейших анатомических

подробностей

• Воскресение ».

1512-1515

гг .

( « Грехопадение » ,

ок.

1470,

Музей истории искусства, Вена).

Это

наводит на мысль о том, что

_Гус_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Г
Э'НЦи'К.llоnедия мировой живописи

художник много практиковался в ра

боте с натурой. В пользу такого пред
положения
с

его

говорит

именем

связываемый

рисунок-штудия,

вы

полненный с мертвого тела, храня

щийся в парижском Лувре.
Примерно в

1475

г. Х. ван дер

Гус ушел в монастырь, где его по
разил душевный недуг. Но, несмотря
на болезнь, он сохранил способность
к творчеству и продолжил работу над
заказами высокопоставленных особ.
Алтарные картины Х. ван дер
Гуса поражают своей недосягаемой
монументальностью, а его известный

алтарь

Портинари

(ок.

1474-1475,

Галерея Уффици, Флоренция), пред

ставляющий собой вершину творче
ства

живописца,

не

уступает

луч

шим итальянским фрескам кватро

ченто. Огромный триптих высотой

2,5

м и шириной почти

м представ

ляет собой сцену поклонения младен

«Грехопадение» . Ок.

цу Христу, объединяющую жителей

1470

г.

земли и обитателей рая, охваченных

тщательностью и правдоподобием.

чувством трепетного благоговения. Не

С одинаковой любовью выписаны фи

нарушая

гуры людей и святых , фактура тка

этого

единства,

живописец

подчеркивает бестелесность фигур

ни

небожителей холодными голубоваты

города, лирический пейзаж и цве

ми и белыми тонами в противовес

точный натюрморт, в котором буке

хорошо очерченным и осязаемым зем

ты из ирисов, лилий и колокольчи

их

одежде,

улочки

северного

ков символизируют будущие стра

ным жителям.

Целая гамма чувств

на

дания Христа.

от тихой

Центральная фигура всего твор

грусти Мадонны и ангелов до экзаль
тированного восхищения пастухов

чества Х. ван дер Гуса

человек со

придает молчаливой сцене удиви

всеми

тельный эмоциональный ритм.

ными конкретными событиями жиз

его

переживаниями,

вызван

Лица персонажей не идеализи

ни. В его картинах , в отличие от ра

рованы, но отразившиеся на них ду

бот предшественников, впервые по

шевные переживания делают их зна

является полнокровный человек из

чительными

народа и занимает свое законное ме

и притягательными.

Материальная сторона предметов

сто рядом с традиционным изобра -

и явлений передана с удивительной

жением святых и влиятельных особ.

Гуттузо
- - - - - - - -

г-

Энциклопедия мировой живописи

тивления. Ненавистью к гитлеровским

В поздних своих работах худож

ник все более интересуется крайни

солдатам,

ми проявлениями духовной жизни

ся

Человека. Так, в картинах алтаря

ков

Портинари радость простых людей,

Р. Гуттузо организует новое объе

приобщившихся к чуду, доводится до

динение художников-антифашистов

благоговейного экстаза, а скорбь апо

разных творческих направлений под

столов в картине «Успение Богома

названием «Новый фронт искусств »,

тери»

(после

1478,

Муниципальная

художественная галерея, Брюгге)
до

•

мрачного

во

ких

(1912-1987) -

пустующих земель в Сицилии » ,

1931 г. посеща
1938 г. сбли

ва у моста Аммиральо »,

журнала

отмечены продолжением традиций

многофигурных исторических поло
тен,

тифашистов под тем же названием.

в которых динамично развиваю

щееся массовое действие гармонич

г. становится членом комму

но заключает в себе индивидуальную

нистической партии.

характеристику

Р. Гуттузо

социально-политическую

каждого

персонажа.

Заполняя пространство массивными,

скульптурно прорисованными фигу

на

правленность. Его картины 1930-х

1951-1952,

библиотека Фельтринелли, Милан)

художников-ан

творчество

1948,

Академия художеств, Берлин; «Бит

«Корренте», которые позднее объе
группу

века, как

Э. Делакруа,

Колоссальные, крупномасштаб

ет Рим, а затем Милан. В

организаторами

прошлого

Ф. Гойя,

ные работы («Захват крестьянами

стерской ремесленника по росписи

повозок в Палермо. В

мастеров

ма и экспрессионизма.

ственное образование получает в ма

имеет

становится

ны, под воздействием опыта кубиз

университете. Начальное художе

Раннее

г.

О. Домье, Г. Курбе, с другой сторо

филологию изучает в Палермском

1940

1946

неореалистов.

Т. Жерико,

Основы права и классическую

которого

рисун

влиянием искусства П. Пикассо и та

1981.

ГУТrУЗО Ревато

распада

главе

Позднее творчество Р. Гуттузо

итальянский художник-неореалист.

диняются

серия

складывается, с одной стороны, под

Никулин Н. Н. Золотой век нидерландс

расправлявшим

полна

«Gott mit uns! » (1944).

отчаяния.

кой живописи. м.,

жестоко

пленными,

после

Литература:

жается

рами, насыщенным цветом и точнос

начала 1940-х гг., выполненные под

тью передачи деталей как передне

воздействием экспрессионизма («Бег

го, так и заднего плана, Р. Гуттузо

1941-

увеличивает энергоемкость компози

обе в Национальной галерее

ции. Общее восприятие картины по

ство с Этны»,

1942 -

1939;

« Распятие»,

современного искусства, Рим), воп

является

лощают в себе веру в безграничную

рения каждой индивидуально очер

силу

ченной фигуры.

трудового

народа

диктаторского режима. В

неприятие

после

детального

рассмот

г. ху

Позднее героями произведений

дожник в составе партизанской бри

художника становятся горняки Сици

гады вливается в движение Сопро-

лии («Серные копи »,

1943

1955,

Центр

Гуттузо

---------

Энцик.п.оnедия мировой живописи

«Воскресенье. Калабрийский рабочий в Риме» .

1960-1961

гг.

культуры, Картина д'Ампеццо). Р. Гуг

художник

тузо

картин,

зуемый принцип синерамы: общий

изображающих либо рабочих круп

пространственный поток образуется

ным планом, либо обширное полот

из

но с массой кряжистых измученных

портретных характеристик, зафикси

тел горняков, метафорически напо

рованных мимолетно.

создает

целую

серию

ряда

применяет

отдельных

ранее

исполь

эпизодов,

ярких

минающих каменистый рельеф шах

Близко к тематическим карти

ты. В это же время мастер пишет ряд

нам Р. Гуттузо стоят портреты про

картин,

стых людей, которые можно разде

воплощающих

жизнь

совре

менного города ( « Буги-вуги в Риме»,

лить на два типа. Первый тип

1953, частное собрание, Рим;
1955-1956, Национальная

« Пляж »,

произведение на полотне мгновенного

галерея,

интересного поворота головы, харак

Париж). В картинах подобного плана

терного жеста, впечатляющего взгля-

вос

д ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~д_а_в_ид_
Энциклопедия мировой живописи

да,

Сицилии, где художник провел дет

tолнечного лучика, упавшего на

( «Автобиог
1966).

лицо. Моделями становятся аноним

ские и юношеские годы

ные,

рафический цикл»,

случайно

повстречавшиеся

Последние работы Гуттузо пред

люди («Человек, пересекающий пло
щадь»,

1958,

ГМИИ,

«Де

ставляют современную действитель

частное

ность, переданную формами класси

«Женщина у те

ческого искусства: циклы 1970-х гг.

вочка с мороженым»,

собрание, Милан;
лефона»,

1959,

Москва;

1958,

«Аллегория» и «Посещение» («Разго

частное собрание, Ми

бочий в Риме»,

1960-1961,

1973,

вор с художником»,

лан; «Воскресенье. Калабрийский ра
ГМИИ,

Графис

арте, Ливорно; «Посвящается масте
ру Авиньонской Пьета, Грюневаль

Москва).

ду и Пикассо»,

1973,

изображение, отмеченное полной,

нелли, Милан;

«Кафе Греко»,

многогранной передачей личности мо

Музей

Второй тип

композиционное

дели («Рокко с сыном»,

1960,

1960-1961,

•

Ренато Гуттузо. Альбом

Renato Guttuso.

го искусства, Багерия; «Альберто Мо

1982,

1965.
/

1972.

частное собрание, Рим).
ДАВИД Жак Луи

начала,

(1748-1825) -

французский живописец.

нием в работах Гуттузо экспрессио

Учился в Королевской академии

выраженного

в более насыщенных цветах, в изоб

живописи

скульптуры

истори-

ражении фигур в разных масштабах
и ракурсах, в большом количестве
точек схода перспектив («Дискуссия»,

1959-1960, Галерея Тейт, Лондон;
«Толпа», 1960, Эрмитаж, Санкт-Пе
тербург). Пересекающаяся в разных
местах перспектива дает возможность

представлять фигуры в разных мас
штабах, под разным углом зрения,
показывать отдельные предметы (за
головки газет, листовок) в увеличен
ном виде.

Творчество

второй

половины

1960-х гг. характеризуется появлени

ем, помимо картин с общественной
тематикой, произведений, передаю
щих

1962.

Сост. и вступ.

Каталог выставки

Вступ. ст. В. Горяинова. М"

Конец 1950-х гг. отмечен усиле

нистического

ст. А Г. Барской и Ю. А Русакова. Л.-М"

Городская галерея современно

равиа»,

Литература:
Берджер Дж. Ренато Гуттузо. М.,

ГМИИ, Мос

ква; «Джоаккино Гуттузо, землемер»,

1966,

1976,

Валлраф-Рихартц-Людвиг,

Кёльн).

Эрми

таж, Санкт-Петербург; «Рокко с па
тефоном»,

Галерея Тони

воспоминания

прошлых

вре

«Голова старика». После

менах, о природе и жителях тех мест

1816

г.

_д_ав_ид~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~-д
Энци'КЛоnедия мировой живописи

«Сафо и Фаон» .

ческого живописца Ж. М. Вьена

1774),

г.

Сократа»,

(1766-

1787,

Гектора»,

(1775-1780).

1783,

ГМИИ, Москва; «Лик

торы приносят Бруту тела его сыно

Основал и возглавил так назы
ваемый революционный классицизм,

вей» ,

базирующийся на идеях французских

благородство

просветителей

ность

XVI в.

Метрополитен-му

зей, Нью-Йорк; « Андромаха у тела

изучал памятники античного

искусства в Риме

1809

и выдвинувший

на передний план образ художника

ции,

1789,
и

Лувр, Париж). Величие и
чувств,

торжествен

монументальность

подчеркнутое

компози

использование

борца, воспитывающего в своих зри

светотени, сдержанная цветовая гам

телях

ма, свойственные всем вышепере

высокие

моральные

качества

численным картинам, в полной мере

и гражданские добродетели.

проявились в «Клятве Горациев»

Особенно современно основопо

(1784,

направ

Лувр, Париж). Современники воспри

ления зазвучали накануне Великой

няли это полотно как непосредствен

французской буржуазной революции.

ный призыв к революционной борь

Сюжеты для своих работ этого пе

бе. Тот же приоритет разума над чув

лагающие

принципы

нового

риода Ж. Л. Давид брал в античной

ствами

мифологии, но наполнял их новым

Ж. Л. Давида этого периода ( « Врач

гражданским

Леруа » ,

содержанием,

озарен

характерен

1783,

для

портретов

Лувр, Париж).

Свои непосредственные впеча т

ным революционным призывом к сво

боде и всеобщему братству ( « Смерть

ления от событий

1789

г. во Франции

д ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~д_ал~и
Энцикл опе дия мировой живописи

художник попытался воплотить вис

уехать после реставрации Бурбонов .

торической картине, написанной им

Здесь создает портрет « Голова ста

на сюжет, взятый из современной жиз

рика »

ни ( « Клятва в зале для игры в мяч » ,

искусств, Антверпен),

1791,

историческому жанрам ,

известной

вает огромное влияние на творчество

мастерски

таких

(1793,

•

живописцев,

как

Литература:
Березина В. Н. Ж. Л. Давид. Л"

1963.
1964.
Кузнецова И . А. Давид. М., 1965.
Шнапnер А. Давид. Пер. с фраIЩ М., 1984.

Музей современного искусства, Брюс

Герман М. Ю . Давид. М.,

сель), отличающейся строгостью ком
сдержанностью

известных

А. Гро, Ф. Жерара, Ж. О. Д. Энгра .

картине

Ж. Л. Давида « Смерть Марата »

позиции,

отмеченный

Искусство Ж. Л. Давида оказы

Черты , присущие портретному
в

Музей изящных

выразительностью.

саля и Трианонов ).

сочетаются

1816,

необыкновенной реалистичностью и

не закончена, центральная часть

находится в Национальном музее Вер

(после

цветовой

гаммы и почти скульптурной мону

ментальностью форм, подчеркиваю

ДАЛИ Сальвадор

(1904-1989) -

щих высокую степень трагизма изоб

выдающийся испанский художник

раженной сцены. В период револю

сюрреалист .

ции Ж. Л. Давид активно занимался

общественной деятельностью:
членом Конвента

Учится в Академии художеств

был

в Мадриде

(1921-1922,

1925-1926).

орга

В становлении художника огромное

низатором народных революционных

значение имеют интерес к искусству

(1789-1794),

празднеств в Париже и создателем

Де Кирико и изучение работ

Национального музея в Лувре.

да. В

В конце 1790-х гг. Ж. Л. Давид

1929

риже

3. Фрей

г. С. Дали сближается в Па

сюрреалистами.

вновь обращается к героическим со

В 1920-е гг. формируется харак

бытиям античной истории, создавая

терный для мастера « параноико-кри

некоторой

отвлеченности

тический метод » , который сам С . Да

мир идеальной красоты и всеобщей

ли объясняет как « спонтанный метод

гармонии ( « Сабинянки, останавлива

иррационального

ющие сражение между сабинянами

ный на критической и систематичес

и римлянами »,

1799, Лувр , Париж) .
1804 г. « первым художником »
Наполеона I, пишет парадные порт

кой объективации бредовых ассоци

Став в

аций и интерпретаций ».

реты и картины , отличающиеся оби

н еобыкновенные сны и фантазии , ко

лием декоративных эффектов и изыс

торые воплощаются на полотне с та

канностью композиции ( « Наполеон

кой достоверностью , что созда е тся

при

переходе

ощущение

1800,

Национальный музей Версаля

ния. Так, например , фигуры-гибри

и Трианонов; « Коронование Жозефи

ды из композиции « Мрачная игра »

ны »,

долей

через

1805-1807,

познания,

основан

Расстроенная психика рождает

Сен-Бернар » ,

(1929 ,

Лувр , Париж) . Пос

их реального

существова

частное собрание, Париж) по

ледние годы жизни проводит в Брюс

ражают и одновременно пугают сво

сел е (с

ей абсурдностью.

1816),

куда вынужден был

Паоло Веронезе . • Поклонение волхвов».

1571 - 1573

гг.

Франческа Гварди . • Площадь св . Марка в Венеции». Ок.

1780 г.

_д_а_л_"------------------------------~~
Энциклопедия мировой живописи

В картине « Великий мастурба

(1929,

наслаиваясь

друг

на

друга,

вызыва

Фундасьон Гала-Сальва

ют несколько изобразительных тол

дор Дали, Фигуэрас) закрытые гла

кований ( « Метаморфоза Нарцисса »,

тор »

за центральной фигуры переносят

1937,

зрителя в область подсознательного,

никновение лица и фруктовой вазы

где

кузнечик

это уже

не

Галерея Тейт , Лондон; « Воз

1938,

на пляже » ,

простое

Уэдсворт Атенеум ;

насекомое, а воплощение действи

« Рынок рабов с невидимым бюстом

тельных страхов ребенка быть съе

Вольтера » ,

денным, озабоченность проблемами

Дали , Сент-Питерсберг, Флорида).

секса. В дальнейшем Великий мастур

1940,

Картины

Музей Сальвадора

« Призрак

Вермера

батор станет независимым героем

Дельфтского, который можно исполь

многих композиций С . Дали.

зовать как стол (феноменологическая

В работах « Мягкая конструкция
с вареными бобами:

гражданской войны »
ственный музей,

теория « мебели-пищи » ) »

предчувствие

(1936,

Художе

берг , Флорида) ,

Филадельфия),

« Осеннее каннибальство »

(1937,

(1936-1937,

ются

Художествен

результате

переосмысления

классических тем сообразно учениям

3. Фрейда

пощадной агрессии, сексуальных из

бессознательного.

органического

« Археологическая

частное собрание) созда

(1934-1935,

ный институт, Чикаго) мотивы бес
вращений,

Му

реминисценция « Анжелюса » Милле »

Галерея Тейт, Лондон), « Изобрете
ние монстров »

(1934,

зей Сальвадора Дали , Сент-Питерс

распада

и собственному пониманию

1934

г. отношения между Дали

создают мир болезненного страха и

и объединением сюрреалистов ослож

эротики, который порой превраща -

няются тем, что члены общества не

ется в угрозу войны и социального

принимают

политических

взглядов

потрясения.

В работах « Постоянство памяти »

(1931,

Музей современного искусст

ва, Нью-Йорк), «Женщины с цветоч
ными головами, обнаруживающие на
пляже останки рояля »

(1936,

Музей

Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг ,

Флорида), « Сон »

(1937,

частное со

брание) наблюдается ряд интригую
щих символов и деталей (рояли, гни
ющая

плоть,

костыли,

часы,

колю

щие предметы, зубы, кузнечики и
муравьи), связанных с личной жиз-:
нью

художника ,

его

интимными

пе

р еживаниями.

В 1930-е гг. С. Дали создает кар
тины,

отмеченные

непривычными,

« Мягкая конструкция с вареными бобами:

противоречивыми образами : фигуры,

предчувствие гражданской вой ны » .

1936

г.

ние; « Христос Хуана де ля Круса » ,

художника, его увлечения монархиз
мом,

интереса

ных

режимов,

вождям

слишком

1951 ,

тоталитар

Художественная галерея и му

зей, Глазго; « Тайная вечеря » ,

упрощенно

1955,

го представления об эстетических

Национальная галерея, Вашингтон) .

взглядах движения. Но, несмотря на

Подобная манера характерна также

разрыв с сюрреалистами

и для мифологических, и историчес

выход из группы А.

(1939) и
Бретона (1940),

ких полотен этого периода ( « Атом

1949,

С. Дали считает себя истинным сюр

ная Леда » ,

реалистом.

рас; « Открытие Америки Христофо

1940

г. художник эмигрирует

ром Колумбом » ,

Музей Дали, Фиге

1958-1959,

Музей

в США и благодаря саморекламе, не

Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг ,

обычным представлениям и акциям

Флорида).

Моделью многих произведений

приобретает известность не только

становится жена мастера Гала (наст.

в Америке, но и за ее пределами.
В

1948

г. С. Дали возвращается

имя

Елена

Делувина-Дьяконова) .

в Испанию, где, увлекшись католи

В работах 1970-х гг. ( « Дикий пейзаж

цизмом,

с обнаженными » ,

выполняет

ряд

картин

ре

1970,

частное соб

лигиозно-мистической тематики, твор

рание) проявляются черты романти

чески перерабатывая барочную сти

ческого

листику и иконографию ( « Мадонна де

в беглости и эскизности манеры. В

Порт-Льигат»,

1973

1950,

частное собра-

• Великий мастурбатор».

направления,

выраженные

г. художник создает у себя на

1929

г.

ДЕГА Эдгар Илер Жермен

(1834-

французский живописец,

1917) -

график, скульптор, виднейший пред
ставитель

1855

импрессионизма.

г. учился в Школе изящ

ных искусств в Париже , в классе
французского живописца Ламота .

Большое влияние в этот период ока
зала на него живопись Ж. О. Д. Энгра.
С

1856

г. в течение двух лет прожил

в Италии, где изучал работы вели
ких мастеров Возрождения, особен
но увлекся одухотворенной и красоч

ной живописью А. Мантеньи и П. Ве
ронезе.

Ранние работы художника отли
чаются чрезвычайно четким и точ

ным рисунком, большой наблюда
тельностью,

сдержанной

манерой

письма и реалистической правдиво
«Тайная вечеря».

1955

стью исполнения (зарисовки брата ,

г.

1856-1857,

родине Музей Дали, в который по

Лувр, Париж; рисунок го

ловы баронессы Беллели,

мещает большую часть своих работ.

1859,

Лувр,

Сальвадор Дали проявляет себя
как необычный даровитый мастер не
только

на

живописном

поприще,

но

и в области скульптуры, кино, те
атра, прикладного искусства, графи

ки, литературы (создает ряд авто
биографических, литературных и те
оретических трудов).

Литература:
Дали без границ. Выставка произведе

ний. м.,

1994.

Дали С. Дневник одного гения. М"

1991.

Дешарн Р. и Н. Сальвадор Дали. Лозан
на ,

1996.

М .,

1997.

Ди

Kanya

М. Дали. Жизнь и творчество.

Рожин А . И. Сальвадор Дали: Миф и

реальность. м"

1992.

Сальвадор Дали: Живопись. Скульптура.

Графика /Автор-сост. Е. В. Завадская. М.,

1992.

Тайная жизнь Сальвадора Дали , напи
санная им самим. М. ,

«Танцевальный класс».

1996.

1873- 1875

гг.

~ ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~-д_е_г_а
Э'Нциклопедия мировой живописи

Париж; портрет итальянской нищен
ки,

1857,

частное собрание).

ненные планы ( « Мисс Лала в цирке
Фернандо » ,

В 1860-х гг. Э. Дега обращается

1879,

Национальная га

лерея, Лондон; « Гладильщицы », ок.

1884,

к исторической теме. Он отказывает

Музей Орсэ, Париж) .

Внутренний драматизм изобра

ся от идеализации античной жизни ,

как того требовала салонная живо

жения

пись, а изображает ее такой, какой

движения линий, особого компози

она могла быть в реальности

( «Спар

танские девушки вызывают на состя

1860,

часто

ционного

возникает

построения,

из

резкого

похожего

на

фотографию, где часть изображения

Институт Кур

осталась за кадром, фигуры сдвину

та, Лондон). Фигуры на полотне ли

ты по диагонали в угол, а централь

шены грациозной утонченности, их

ная

позы и движения угловаты, действие

собой свободное пространство

картины происходит на фоне обыч

кестр Оперы » ,

ного пейзажа.

сэ, Париж; « Две танцовщицы на сце

зание юношей » ,

Интересуясь современной жизнью

не »,

часть

1874,

композиции

представляет

1868-1869,

( « Ор

Музей Ор

Галерея института Курта,

во всех ее проявлениях, Э. Дега ищет

Лондон; « Абсент »,

новые темы для своих картин, исполь

Париж).

зует оригинальные ракурсы и укруп-

в картинах подчеркивается особыми

• На скачках» .

1877-1880

100

гг.

1876,

Музей Орсэ,

Напряженность

действия

_д_е_л_а_к_р_у_а----------------------------~~
Энциклопедия мировой живописи

светотеневыми эффектами, напри
мер

лица

разделяются

светом

Множество работ Э. Дега посвя
щено теме скачек. В его картинах

про

жектора на две части: освещенную и

« Скаковые лошади перед трибуной »

затемненную («Кафешантан в «Амбас

(1869-1872,

Музей Орсэ, Париж),

садёр»,

« На скачках»

(1877-1880,

1876-1877,

искусств, Лион;

кой»,

1878,

Музей изящных

Музей Орсэ,

Париж), «Жокеи перед скачками »

«Певица с перчат

Музей Фогт, Кембридж).

(1881,

Художественный музей Бар

Такой прием в дальнейшем приме

бера, Бирмингем) . очень точно и ре

нял в афишах для Мулен-Руж А де

алистично

Тулуз-Лотрек.

нервное напряжение людей и живот

В поисках новых тем Э. Дега по
сещал танцевальные классы в Опе
глазами

волнение

ных перед ста ртом.

•

ре, где наблюдал за балеринами бес
пристрастными

передаются

художника.

Литература:
Русакова Р. Деrа. М.,

1968.

Э. Деrа. Письма. Воспоминания современ

ников. Пер. с англ. и франц. М"

1971.

Воздушные и хрупкие фигурки ба
лерин на его картинах возникают то
в

полумраке

танцевального

класса,

ДЕЛАКРУА Фердинанд Виктор
Эжен

(1798-1863) -

французский

то на сцене, в ярком свете софитов,

живописец, график, представитель

то в минуты отдыха .

романтизма .

Простота композиции и автор

по

1816

1822 rr.

учился в мас

ская позиция стороннего наблюдате

терской классициста П. Н. Герена

ля создают впечатление

случайно

в Париже. Изучал искусство старых

подсмотренной чужой жизни («Танце

мастеров в Лувре, увлекался англий

вальный класс»,

ской живописью , особенно творче

1873-1875,

Музей

Орсэ, Париж; «Танцовщицы на репе

ством Дж. Констебла . В

тиции»,

тил Англию, затем Алжир, Марок

1879,

ГМИИ, Москва; «Тан

цовщица на сцене»,
танцовщицы»,

1878;

1890 -

«Голубые

обе в Музее

Орсэ, Париж).

1825

г. посе

ко, Испанию и Бельгию.

Его картины пронизаны страст
ным героическим пафосом борьбы и

Такая же отстраненность харак

верой в торжество справедливости.

терна и для многочисленных женских

Картина «Данте и Вергилий »

портретов. Художника прежде всего

дья Данте»,

интересуют цвет и пластика женско

писанная на сюжет « Божественной

го тела, жесты и движения («Чтение

комедии»,

письма»,

стью и драматизмом, контрастностью

1884,

Художественная гале

рея и музей, Глазго).

1822,

( «Ла

Лувр, Париж), на

отличается

напряженно

цветовой гаммы, мощной пластикой

Значительное место в творчестве
Э. Дега занимает пастель.

фигур. Глубокое эмоциональное воз
действие этой картины объясняется

Восхищение красотой женского

нетрадиционным использованием цве

вылилось в серию пастелей,

та. Расходясь с канонами классицис

изображающих женщин за туалетом

тической живописи, определявшей

( « После ванны »,

цвету

тела

1885,

частное со

как выразительному

средству

второе место после рисунка, Э. Де-

брание).

101

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~д_е_л_а_к~р_у_а
Энцик.п.опедия мировой живописи

•Свобода, ведущая народ» (•Свобода на баррикадах»).

1830

г.

Одним из самых значительных

лакруа считал цвет наиболее значи

творений Э. Делакруа стала картина

мым живописным элементом.

Выразительность работы « Данте

« Свобода, ведущая народ » ( « Свобода

и Вергилий » подчеркивается исполь

на баррикадах »,

зованием тональных контрастов: ярко

Ее романтическая революционная

красные и ярко-синие цвета в изоб

симво-!lика,

ражении

светлые

ской фигурой Свободы, гармонично

оттенки обнаженных тел противопо

соединилась с реальными событиями

ставлены коричневым и зелено-синим

французского революционного дви

оттенкам фона.

жения

одежды

героев

1830

1830,

Лувр, Париж) .

выраженная аллегориче

г. Взволнованность иди

Ощущение трагизма характерно

намичность полотна созда ется худож

(1824,

ником с помощью энергичных мазков

для картины « Резня на Хиосе »
Лувр,

Париж), ставшей откликом

синего

художника на события героической

ности

красного

цвета

композиционного

лаконич

построения.

борьбы Греции против турецкого на

Работы, созданные художником

шествия. Полны динамизма и внут

после посещения Северной Африки ,

реннего напряжения и другие рабо

интересны

ты художника ( « Казнь дожа Марино

и экзотичной необычностью, но и той

Фальеро »,

точностью , с которой Э. Делакруа

1826,

Собрание Уоллес,

Лондон; « Смерть Сарданапала »,
Лувр , Париж).

не

только

красочностью

воспроизводит элементы быта и чер

1827,

ты характера своих персонажей. Сво-

102

_д_е_л_о_н_е_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _~~
Энциклопедия .мировой живописи

еобразие местного колорита, быта и

1840-1841,

традиций передают такие картины,

Георгия с драконом » , ок.

как « Алжирские женщины в своих

зей изящных искусств, Гренобль) .

покоях»

Му

(ок .

крыть смысл исторических событий

Лувр, Париж), « Арабские ко

и проникнуть в характеры героев, ху

рейская свадьба в Марокко »,

1841,

1854,

Стремясь как можно полнее рас

Лувр , Париж), « Ев

(1834,

Лувр, Париж ; « Битва св.

медианты »

(1848,

Музей изящных ис

дожник

использует

мощные

глу

кусств, Тур), «Львиная охота в Ма

бокие цветовые созвучия. Картины,

рокко »,

написанные с большим живописным

1854,

Эрмитаж , Санкт-Пе

мастерством и фантазией,

тербург) .
Э. Делакруа занимался также пси

время

несколько

в то же

театральны,

жес

хологическим портретом ( « Ф. Шопен »,

ты и движения персонажей выгля

1838,

дят слегка

Лувр, Париж) и созданием мо

нументальных

декоративных

зиций (росписи Бурбонского дворца
в Париже,

1833-1847;

росписи зала

Мира в Парижской ратуше, ок.

1853,

1851-

не сохранились) .

В позднем его творчестве пр е

лакруа большое место занимают ил

люстрации к произведениям Гёте,
Байрона, Шекспира (серии литогра
фий к « Фаусту » ,

крестоносцами

Константинополя » ,

1827-1828; лито
1834-1835).

графии к « Гамлету » ,

Э. Делакруа вошел в историю

обладают картины на исторические
и мифологические сюжеты ( « Взятие

преувеличенными.

Среди графических работ Э. Де

компо

мирового

искусства

как

один

из

ве

личайших мастеров цвета, он пер
вым

из

художников

выдвинул

про

блему цвета и научно обосновал ее,
цвет был для него основным вырази
тельным средством в живописи. Бун
тарская эмоциональность романтичес

кой живописи Э. Делакруа , богатство
его красочной палитры предвосхити
ли

творчество

импрессионистов.

Литература:
Гасmев А. А. Делакруа. М"

1966.
1973.

Дьяков Л. А. Э. Делакруа. М"

ДЕЛОНЕ Робер Виктор Феликс

(1885-1941) -

французский живопи

сец, один из основоположников аб
стракционизма.

Специального художественного
образования не получает. В ранний

период своего творчества (с
пишет

картины,

отмеченные

1905)
влия

нием П. Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра.
«Ф . Шопен ».

1838

г.

103

1908

г. увлекается кубизмом, ста-

новится членом группировки « Золо

импрессионистов, фовистов, кубис

тое сечение » . Пишет несколько се

тов , неоимпрессионистов и выраба

рий городских пейзажей ( « Город » ,

тывает свой собственный стиль, в

« Сен-Северен » ,

« Эйфелева башня » ,

основе которого лежит изображение

« Башни Лана » ), представляющих со

форм, отражающих силуэты невиди

бой экспрессивные динамические

мых предметов, создающих иллюзию

композиции, составленные из куби

движения, роста « цветовой конструк

стически расчлененных форм ( « Город

ции » , состоящей из простых геомет

Национальный музей со

рических фигур (кругов) , окрашен

No 2», 1910,

временного искусства, Париж; « Баш

ных в семь основных цветов

ня »,

теме Э. Шеврейля. Р. Делоне называет

ня » ,

1910; « Красная Эйфелева баш
1911-1912 - обе в Музее С. Гуг

генхейма, Нью-Йорк).
В

свои конструкции

по сис

« симультанными »,

то есть основанными на одновремен

г. Р . Делоне принимает

ном цветовом контрасте. Художник

участие в выставке « Синего всадни

создает несколько серий композиций

1911

ка » в Мюнхене, а в следующем году

( « Окна » ,

порывает с кубизмом и обращается

ладельфия; Музей, Гренобль; « Дис

к беспредметной живописи. Он твор

ки » ,

чески

переосмысливает

1912,

Музей искусств, Фи

1912-1913; « Круговые формы »,
1912-1913; « Солнце No 2», 1912- 1913,

достижения

Национальный музей современного
искусства, Париж). В работах, посвя
щенных авиации, отвлеченные фор
мы

даны . в

сочетании

отдельными

фигуративными деталями ( « Команда
из Кардифа »,

1912- 1913,

Городской

музей Ван Аббе, Эйндховен). Свои
работы Р. Делоне называет « чисто
пластическими

конструкциями » ,

ли

шенными какого-либо психологичес
кого или метафизического смысла.

1914- 1920

гг. Р. Делоне проводит

в Португалии и Испании , где рабо
тает с балетной труппой С. П. Дяги
лева. В

1921

г. возвращается в Па

риж, сближается с дадаистами.
В это время он расширяет ран
ние серии (спорт, Эйфелева башня)
и выполняет ряд реалистических пор

третов своих друзей (Т. Тцара, Л. Ара

гона, Вл. Маяковского , А. Бретона,
Г. Вальдена). В 1920-1930-х гг. , наря

ду с абстрактными ком п озициями
«Эйфелева башня» .

1926-1928

гг.

( « Цветные ритмы» , « Бесконечные рит-

104

_д_е_р_е_в~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~-~
Энциклопедия мировой живописи

зажи окрестностей Шату, несущие

на себе явнь.rй отпечаток фовизма.
Пейзажи,

написанные

Дереном

в 1900-х гг" отмечены экзальтацией
цвета, в котором буквально раство
ряются очертания реально существу

ющих предметов ( « Порт в Гавре »,

1905-1906;

Эрмитаж, Санкт-Петер

бург; « Две ШЛЮПКИ »,

1906,

Нацио

нальный музей современного искус

ства, Париж; «Дорога среди гор »,
«Круглые формы».

1930

1907,

Эрмитаж, Санкт-Петербург; « Виног

г.

радники весной » , ок.

1906,

Художе

мы » ), в основе которых лежат вра

ственный музей, Базель). В лондон

щающиеся

ских пейзажах этого периода ( « Темза »,

радужные

разных

размеров

жизни »,

1930,

окружности

радость

Городской музей, Амстердам; « Вест

Национальный музей

минстерский мост», частное собрание)

современного искусства, Париж; « Ритм

преобладающей является мощная га р

П» ,

мония синих и зеленых тонов.

1938,

( « Ритм,

частное собрание), увле

кается печатной графикой и плака
том,

прикладным

1925

искусством.

кассо

г. участвует в Междуна

1907 г. Дерен знакомится с П. Пи
и

художниками

из

его

окру

жения, что в значительной степени

родной выставке декоративного ис

влияет

кусства и промышленности в Пари

В лаконичных формах и в сдержан

же, а в

1937

г.

в парижской Все

на

его

живописную

манеру.

ной палитре пейзажей и натюрмор

мирной выставке, где представляет

тов

несколько

творчества Сезанна и раннего кубиз

своих

монументально-де

коративных работ.

ярко

прослеживается

отпечаток

ма ( « Монтрёй-сюр-Мер. Гавань » ,

ДЕРЕН Андре

(1880-1954) -

французский живописец, скульптор,
книжный иллюстратор , гравер, один

из основателей фовизма .
Первые живописные навыки по

лучает в Шату в

1895

г. у местного

художника Жакомена . Учится в Па
риже в Академии Карьера

1900),

(1898-

где сближается с А Матиссом,

Ж. Пюи и А Марке. А Дерен изучает
творчество В. Ван Гога и П. Сезанна,
восхищается

экспрессивностью

та на полотнах П. Гогена. В

цве

1900

г.

вместе с М. Вламинком создает пей-

105

«Две ШЛЮПКИ ».

1906

г.

1910,

«Пул Лондона».

1906

г.

Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Старый

пой С. П. Дягилева. В

мост в Кане»,

Рим. В 1920-х гг. становится одним из

1910,

Национальная

1921

г. посещает

галерея, Вашингтон; « Натюрморт на

ведущих

столе»,

Национальный музей

тов. Создает картины , на которых

современного искусства, Париж; «Га

плавные изгибы фигур танцовщиц,

вань в Провансе»,

персонажей комедии дель арте, об

1910,

1912,

Эрмитаж,

Санкт-Петербург; « Роща», ок.

1912,

художников-неоклассицис

наженных очерчены четкими и ясны

ми линиями, а пластичные объемы

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В портретах и сюжетных компо

выстраиваются

хорошо

продуман

зициях с человеческими фигурами

ные композиции ( « Обнаженная с кош

слышны отголоски старых европей

кой » ,

ских

наженная с кувшином » ,

мастеров

наивного

( « Субботний день » ,

искусства

1911-1914, ГМИИ,
1913, Ху

«Люси

институт,

Канвейлер»,

1913,

частное собрание;

« Об

1923-1924,

Музей Оранжери, Париж; « Пьеро и

Москва; «Тайная вечеря»,

дожественный

1923,

Арлекин » ,

Чикаго;

1924,

частное собрание ,

Париж).

Нацио

А. Дерен постоянно совершен

нальный музей современного искус

ствует

ства, Париж;

писи Помпеи, полотна мастеров кват

1914,

« Девушка в черном » ,

Эрмитаж,

« Девушка » ,

Санкт-Петербург;

1914,

Музей

Пикассо,

1914- 1918

искусство,

копируя рос

роченто, болонских академиков, Кара
ваджо, К. Кора, О. Ренуара и постигая
особенности их стиля, которые затем

Париж).
В

свое

гг. А Дерен прини

успехом

применяет

на

практике

мает участие в военных действиях,

( « Две обнаженные женские фигуры

а после окончания Первой мировой

и натюрморт » ,

войны сотрудничает с балетной труп-

ви , Франция; « Натюрморт » ,

106

1935,

Собрание П. Ле

1939,

Га-

_д_ж_о_р_д_ж_о_н_е___________________________~.r:J:
Энциклопедия мировой живописи

лерея П. Матисса, Нью-Йорк; « Мрач
ный

пейзаж » ,

ок.

Собрание

1950,

ДЖОРДЖОНЕ

1510)

(1477 /1478-

венецианский художник ,

П. Леви, Франция). Опираясь на опыт

ОДИН ИЗ ОСНОВОПОЛОЖНИКОВ ЖИВОПИСИ

мастеров прошлого, приобретает ре

Высокого Возрождения.
Учился Джорджоне, предполо

путацию классика, для которого эта
лоном

становятся

произведения

ми

у Джованни

Беллини,

в мастерской которого работал Ти

ровой живописи и строгие правила.

1935 г. художник живет в Шам

жительно,

циан. Значительное влияние на ста

бурси, где увлекается сценографией

новление

и печатной графикой, выполняет ил

комство с Леонардо да Винчи, побы

люстрации к произведениям Петро

вавшего в Венеции в начале

ния, Овидия, Ф. Рабле, Ж. Лафонте

Художник перенимает у него прием

на, Г. Арпа и др .

мягкой светотени. Среди его окруже
ния

ДЖЕНТИЛЕСКИ Орацио

1639) -

(1563-

итальянский живописец.
Турине,

Флоренции,

в Париже и Лондоне (с

1626).

Его жи

янием флорентийской школы второй

XVI

в., а также искусства

Караваджо и Г. Рени.

Джентилески

(1597 -

поэты,

оказывает

Артемизия
ок.

1651),

та

1500

венецианские

музыканты,

современниками

сам

как

Лучшая из достоверно принадле

жащих Джорджоне работ

алтар

ный образ « Мадонна Кастельфранко »
(ок.

1505,

собор св. Либерале, Кастель

франко), отмеченный классически
кий ритм горизонтальных и верти

кальных линий плавно и гармонично

вписывается треугольник, объединя

Караваджо светлый красочный ко
творчество и самобытные черты: со
зерцательность и лиризм, свободу
построения,

совер

шенство и точность светотени, изыс

канность холодной цветовой гаммы

( « Св. Цецилия с ангелом » , Нацио
нальная галерея Корсини, Рим; « Яв

ление ангела св. Цецилии, Валериа
ну и Тибурцию » , Брера, Милан; « От
пути

Египет » ,

Музей

истории искусства, Вена; « Лютнист
ка » , ок.

1626,

он

рядный музыкант и певец.

лорит, О. Джентилески вносит в свое

на

гу

незау

Беря из ранних произведений

дых

г.

ющий центральную фигуру Мадон-

лантливая художница.

композиционного

зна

упорядоченной композицией. В чет

Влияние Караваджо испытала и
дочь Джентилески

манисты,

затем

вописная манера сложилась под вли

половины

известные

ценится

Работал в Риме (конец 1590-х),
Генуе,

художника

Национальная галерея,

Вашингтон).

•Три философа» . Ок.

107

1507- 1508

гг.

~ ----------------------------Д_яt_о_р_д_яt_о_н_е
Энциклопедия мировой живописи

воплощение которых несет черты ран

него Возрождения, искусства В. Кар
паччо, Дж. Беллини. Традиционная
тема в « Юдифи » отличается ориги

нальной трактовкой. На фоне утрен
него пейзажа представлена задумчи

вая таинственная фигура Юдифи,
полная женственной мягкости и оба
яния. Легкая светотень придает лицу
одухотворенность.

Большое значение в творчестве

Джорджоне уделяется пейзажу. Един
ство

человека

природы

прослежи

вается почти в каждой работе худож
ника. С тонким лиризмом и созерца

тельностью вьmолнена картина « Гроза »
(ок.

1508,

Галерея Академии, Вене

ция), в которой единство объема и
«Гроза». Ок.

ны с

1508

пространства,

г.

младенцем и образы святых

цвета

созда

ков и полутонов . Четкие и ясные

у подножия трона. Несмотря на боль

линии

шие

но

пространственные

света

ется с помощью разнообразия оттен

паузы

меж

картин

то

же

смягчаются

время

сочными,

полупрозрачными

ду героями, общим для них является

красочными слоями и совершенными

эмоциональное содержание, скорбь и

светотеневыми переходами. « Гроза »

грустное созерцание. Отказавшись от

становится первой в истории евро

празднества

художник

пейской живописи картиной, в кото

тишиной,

рой природа диктует образный строй

наполняет

и торжества,

произведение

усиливающейся спокойным лучезар

ным пейзажем, который, раскрыва

лом. Юноша и полуобнаженная жен

ясь за темно-красными стенами, под

щина

черкивает выразительность и гармо

стоянию окружающего их мира.

поэзию

ничность образов.

всего

словно

произведения

прислушиваются

це

со

Работы Джорджоне последних

В своих ранних картинах Джор

лет жизни отмечены наиболее пол

джоне использует религиозные и ми

ной передачей гуманистического на

фологические сюжеты ( « Испытание

чала в его творчестве ( « Три фило

огнем» , ок.

« Суд Соломо

софа » , ок.

на » , ок.

обе в Галерее

искусства, Вена; « Сельский концерт »,

1498-1500;
1498-1500 -

Уффици, Флоренция; « Юдифь » , ок.

1505,

Эрмитаж, Санкт-Петербург;

« Святое семейство » ,

до

ок.

1507-1508,

1509- 1510,

Музей истории

Лувр , Париж; « Спя

щая Венера » , ок.

1508,

Картинная га

« По

лерея, Дрезден), стремящемся пока

обе

зать красоту Человека и мира. В «Трех

в Национальной галерее , Вашингтон),

философах » изображение старца в ан-

клонение пастухов » , ок.

1504;
1504 -

108

_д_ж_о_т_т_о_д_и_Б_о_в_д_о_в_е_______________________~~
Энци'К.ltоnедия мировой живописи

тичной одежде, человека в восточ

Его работы, относящиеся к первому

ном тюрбане и юноши, представля

этапу венецианского Высокого Воз

ющее

разные

рождения,

роды,

составляет

стадии

познания

гармоничное

при

становятся началом стан

ковой живописи с новым мировос

целое

с различными видами пейзажа: неж

приятием,

ной зеленью кустов, обнаженным де

созерцательное

ревом, массивом скалы, зеленой гор

кий образ природы.
8
Литература:

ной долиной, зарей на бледном небе.

где

главным

начало,

становится

идилличес

Белоусова Н. А Джорджоне. М.,

Идея единства природы и человека

Лазарев В. Н. Джо рджон е

находит продолжение и в самом про

итальянские мастера. М.,

славленном произведении Джорджо
не « Спящая Венера ». Божественная

1982.
Старые

1972.

Смирнова И. А. Джорджоне да Кастель
франко. М.,

1962.

нагота погруженной в сон Венеры, ис

джотrо ди БОНДОНЕ

полненная целомудрия и чувственной
прелести,

становится

ем прекрасного и

олицетворени

вместе с

тем

про

стого поэтичного итальянского пей

(1266/

1267-1337)-итальянский художник,
скульптор

архитектор ,

представи

тель флорентийской школы.

зажа, золотистые тона которого вто
рят теплому сиянию золотистого тела .

Правую часть пейзажа заканчивает
Тициан. В дальнейшем мотив « Спя
щей Венеры » будут использовать
Тициан ( « Венера Урбинская » ), Д. Ве
ласкес ( « Венера перед зеркалом » ),

Ф. Гойя ( « Маха » ) , Э. Мане ( «Олимпия » ).
« С ельский концерт » является нача
лом нового жанра сельской идиллии.

Замысел

композиции

использует

Мане в картине « Завтрак на траве » .
Идеализация образов проникает
и в портр етное творчество Джорд

жоне. В работах гармония и совер
шенство

сочетаются

индивидуаль

ными чертами, подмеченными худож

ником (_портрет Антонио Брокардо,
ок .

1508-1510,

Муз е й ,

Будапешт ;

портрет юноши, Картинная галерея ,
Б ерлин-Далем.

Творче ство Джорджоне по сво
ему

значению

развитии

венециан

ской живописи близко к значению ис
кусства Леонардо да Винчи для ху

дожественной школы Средней Италии.

109

« Мадонна со святыми и ан гелами » .

Алтарь. Ок.

1310

г.

~ ~-------------------------д_ж_о_т_т_о_д_и_Б_о_н_д_о_н_е
Энци'КЛоnедия мировой живописи

«Явление св. Франциска монахам в Арле». Ок.

1300

г.

Учился, скорее всего, у Чима

расписаны изображениями , пове

буэ. Работал во Флоренции и в Пар

ствующими о жизни Марии и Хрис

ме. С

1334

г. возглавлял строитель

та. На стене перед входом

сцена

ство собора Санта-Мария дель Фьо

« Страшный суд », на противополож

ре во Флоренции. В начале 1400-х гг.

ной стене

посетил Рим.

тальные фрески занимают боковые

Творчество Джотто, утвержда

стены ,

« Благовещение », ос

располагаясь

три

яруса .

ющее ценность человеческой лично

Художник придал традиционным ре

сти, способствовало разрыву италь

лигиозным мотивам совершенно иное

янской живописи с традиционными

звучание, превращая библейский

установками т. н. итало-византийско

сюжет в реальное событие.
Фрески поражают жизн е нн ой

го искусства .

Одно из самых знаменитых тво
рений Джотто

роспись Капеллы

дель Арена в Падуе

(1304-1306).

убедительностью , смелостью компо
зиционного

построения ,

гармонично

Сте

стью образов, естественностью и вы

ны небольшого помещения капеллы

разительностью пластики, богатством

110

цветовой гаммы, состоящей из свет

посетил Италию, а в

лых

ландию, Великобританию и Испанию.

желтых,

розовых

холодных

г.

1866

Гол

Путешествия практически не от

голубых оттенков.
Используя традиционную для

разились

на

его

творчестве,

почти

своего времени композиционную схе

все картины Ш. Добиньи посвящены

му, Джотто отбрасывает все второ

природе его родной Франции. Мно

степенное, располагая фигуры таким

гочисленные рисунки свидетельству

образом, чтобы драматическая напря

ют,

женность

туры. В

изображения

усилилась.

Движения и жесты помогают пере

что

он

очень

много

писал

на

1840 г. увлекся работой в тех

нике офорта.

дать характер персонажей, раскрыть

Постепенно Ш. Добиньи освобо

их внутреннее состояние («Мадонна

ждается от традиций классицизма

со святыми и ангелами » , ок.

1310,

Галерея Уффици, Флоренция).
Объективное отношение к дей
ствительности

драматическая

живописи

приходит

реалисти

ческому пейзажу. С особой силой это

вы

проявляется в картине « /Катва » (Лувр,
Париж), которую художник выста

разительность образов отличают и

вил в парижском Салоне в

другие работы Джотто, среди кото

Если

рых росписи капелл Перуцци

у Ш. Добиньи слишком красива и де

1320)

и Барди

(1320-1325)

(ок .

в церкви

Санта-Кроче во Флоренции.

кампанила (колокольни)

Флорентийского собора.

влияние

на

искусство

г.

коративна, то теперь его больше ин

зажи ,

им

он посвящает многие

ран

часы

работы с натуры.
Художник

Творчество Джотто оказало ог
ромное

1852

ранних пейзажах природа

тересуют простые деревенские пей

Среди архитектурных творений
Джотто

изменчивость

стремится
природы,

передать

ее

свежесть

и благоухание ( « Запруда в Оптево » ,

него и Высокого Возрождения, осо

1855,

бенно часто к творениям Джотто об

рамики, Руан). Монументальность и

ращались такие величайшие мастера

величественность в изображении при

эпохи Возрождения, как Мазаччо,

роды

Пьеро делла Франческа, Леонардо

тимностью и жизненностью, что под

да Винчи, Рафаэль и Микеланджело.

черкивается

•

Литература:

Музей изящных искусств и ке

гармонично

колоритом

Алпатов М. В. Итальянское искусство

эпохи Данте и Джотто. М.-Л"

1939.

Лазарев В. Н. Происхождение итальян

ского Возрождения. Т.

М"

естественных

ин

нежным

цветов.

представи

тель второго поколения барбизонцев,
его работы более поэтичны, чем кар

1956.

Шарль

утонченным

Шарль Добиньи

тины

ДОБИНЬИ

соединяются

Франсуа

мастеров

первого

поколения

(Ж. Дюпре, Т. Руссо). Духовный на

французский живопи

строй пейзажей сближает Ш. Доби

сец, график, мастер пейзажа, пред

ньи с К. Кора, который считается ма

ставитель барбизонской школы.

стером « пейзажа настроения ».

(1817 - 1878) -

Учился у своего отца, Э. Ф. До
биньи и П. Делароша. В

1835-1836 rr.
111

Стремясь приблизиться к пред
мету своих картин

природе, До-

~ ------------------------------д_о_б_и_н_ь_и_
Эпци'К.ltоnедия .мировой живописи

биньи строит лодку-мастерскую, на

игру света и теней, в этом он прев

которой путешествует по Уазе и Се

зошел остальных художников барби

не . Результатом этих путешествий

зонской школы. Главное в картинах

стало множество этюдов, написанных

Добиньи

1859,

маслом («Берег Уазы » ,

это цвет, игра красок, а

Музей

не четкость линий и правильность

изящных искусств, Бордо), среди ко

изображения деталей. Это свойство

торых один из лучших ЭТЮДОВ худож

художника

ника

(1868,

«Деревня на берегу Уазы »

поколением

легкими

его

молодым

импрессионистами,

выставку в Салоне в

ляет колориту. Его этюды восхища
свежими,

которым Добиньи помог организовать

ГМИИ, Москва).

Большое внимание Добиньи уде

ют

роднит

естествен

С конца

1860

1868

г.

г. живопись Ш. До

биньи начинает приобретать иной

ными красками, как будто взятыми

характер:

у самой природы. Палитра художни

лать свои пейзажи более значитель

ка гораздо светлее, чем у других бар

ными

бизонцев. Например, в картине «Ут

по-прежнему правдиво ,

ро »

но и лирично передают красоту при

(1858,

ГМИИ, Москва) преобла

художник

стремится

монументальными,

хотя

роды ( « Берег в Виллервиле »,

и воды, нежные и светлые, как в ре

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

ностью

совершенстве

передавать

они

эмоциональ

дают голубые и розовые оттенки неба

альности. Ш. Добиньи обладал способ

сде

18 7 5,

Творчество Добиньи подтверж
дает, насколько художник любил и

« Берег Уазы » .

112

1859

г.

Домье

- - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

знал природу. Его любимыми объек
тами были реки, равнины, француз
ские

деревушки,

сады

виноград

ники. Картины отражают духовную
гармонию художника, они полны ро
мантизма

поэзии,

но

в то же

вре

мя объективны и реалистичны.

Литература:
Яворская Н. Пейзаж барбизонской шко

лы. м.,

1968.

ДОМЕНИКИНО

(1581-1641)

итальянский художник-академист,

представитель

болонской

ШI{ОЛЫ

живописи.

Учился

в Болонье, с

Лодовико

1602

Карраччи

г. работал в Риме

вместе с Аннибале Карраччи. Испы
тал влияние живописи Рафаэля и
Корреджо.
В его творениях прослеживают

ся

черты

барокко

«Пейзаж с Товием и Ангелом».

классицизма

Ок.

(росписи в церкви Сан-Луиджи деи
Франчези в Риме,

1616-1617;

фрески

церкви Сант-Андреи делла Балле
в Риме,
никино

1624-1628).
отличается

гом

предопределила

гг.

возникновение

классицистического пейзажа Н. Пус

Живопись Доме
строгостью

1617-1618

сена и К. Лоррена.

ком

позиции, подвижной ритмичностью

ДОМЬЕ Опоре

линий, холодной светлой палитрой.

(1808-1879) -

французский живописец, рисоваль

Оригинальность и самобытность

щик,

карикатурист,

скульптор.

стиля художника проявилась главным

С 1820-х гг. брал уроки живопи

образом в тех работах, где значитель

си, рисунка и литографии в Париже.

ное место занимает пейзаж ( « Пос

Прославился как замечательный ка

леднее причащение св. Иеронима » ,

рикатурист. Объектами его сатири

Ватиканская пинакотека; «Охо

ческих рисунков стали король Луи

1614,

та Дианы»,

1617-1618,

гезе, Рим;

« Пейзаж с переправой » ,

Галерея Бор

Филипп и правящая верхушка Фран
ции. Карикатуры О. Домье печата

Галерея Дориа-Памфили, Рим; «Пей

лись в журналах « Силуэт»

заж с Товием и Ангелом » , ок.

1831),

1618,

161 7-

Национальная галерея, Лондон).

(1830(1830- 1835), « Ша
(1833-1860 и 1863-1872).

« Карикатюр »

ривари»

Пейзажная живопись Доменикино, от

Ранние карикатуры О. Домье не

личающаяся поэтичностью и свеже

сколько

стью изображения природы, во мно-

113

перегружены

течением

времени

деталями,

они

но

становятся

более обобщенными и лаконичными.

1834

Ок.

сцена зверской расправы над рабо

1830-1832

скульптурные

гг. художник создает
сатирические

портре

ты видных политических деятелей,

на основе которых в

1832-1833

года » , на которой изображена

чим и его семьей, наполнена страст
ным желанием мести.

гг. вы

После запрещения политической

полняет серию портретных литогра

карикатуры в

фий «Знаменитости золотой середи

щается к бытовому жанру, высмеи

ны»,

вая тщеславие, трусость ,

доводя черты персонажей до

гротеска. В

1835

г. О. Домье обра
лицемерие

г. за карикатуру на

и стяжательство парижских обыва

Луи Филиппа, изображающую коро

телей (серии «Супружеские нравы » ,

ля в виде Гаргантюа, О. Домье по

1839-1842; « Лучшие дни ЖИЗНИ » ,
1843-1846; « Пасторали » , 1845-1846;
« Добрые буржуа » , 1846-1849).
В период революции 1848-1849

1832

падает на полгода за решетку. Кро
ме сатирических литографий, разоб

лачающих лицемерие и бездарность
власти («Мы все честные люди, об

гг. О. Домье вновь обращается к по

нимемся», «Законодательное чрево»),

литической карикатуре , создав об

художник создает работы, запечатлев

раз политического авантюриста Ра

шие образы рабочих-борцов («Руки

тапуаля сначала в гротескной стату

прочь! Свобода печати»,

этке из бронзы

рафия «Улица

а затем в серии литографий.

1834). Литог
Транснонен 15 апреля

(1850,

Лувр, Париж) ,

О. Домье сделал политическую
карикатуру

подлинным

искусством,

в его работах точность жизненных на
блюдений сочетается с богатой фан
тазией,

выразительностью штриха,

мастерской передачей светотеневых
переходов.

1848

г. О. Домье с увлечением

занимается живописью. Наблюдая за
жизнью рабочих, мелких служащих ,
ремесленников, О. Домье создает кар
тины,

которых

героическое

воз

вышенное соединяется с гротескным.

Эмоциональная и обобщенная живо
пись

художника

отличается

легкос

тью и подвижностью мазка, мощной

пластикой фигур, выразительностью
и насыщенностью цв е товой гаммы .

Художника интере сует героика ре
волюции ( « Восстание » , ок.

1848,

быв

шее собрание Руар; « Семья на бар
рикаде » ,
« Шарманка». Ок.

1850

г.

1848-1849,

Национальная

галерея, Прага) , духовная красота

114

Доссо Досси
.:_:______:__:_

_ _ _ _ _ __

Э'НЦи'К.ltоnедия мировой живописи

доссо досси

(1489-1542) -

итальянский художник эпохи позднего

Возрождения, представитель феррар
ской школы живописи.

Учился у К. Касты. Творчество
Доссо Досси носит отпечаток влия
ния Рафаэля, Франческа Коссы и

Джорджоне. Жил в Венеции и Ман
туе, с

1516

г.

в Ферраре. Почти

всю свою жизнь Досси провел на

службе у герцогов Зете, Альфонсо

и Зрколе П, где занимался не толь
ко

ЖИВОПИСЬЮ,

ЛОМатические

1520

НО

ВЫПОЛНЯЛ

ДИП

поручения.

г. Доссо Досси и его млад

ший брат Баттиста Досси , тоже ху
дожник, приезжают в Рим к Рафаэ
лю. Встреча с Рафаэлем и влияние
римской школы отразились в ранних

работах Доссо Досси, среди которых
полотно « Архангел Михаил » (Картин
ная галерея, Дрезден). В нем Досси

повторил композицию Рафаэля, на
писанную в
«Дон Кихот» . Ок.

1868

простого труженика · ( « Прачка » , ок.

1859-1860,

Лувр, Париж), жизнь ак

теров ( « Шарманка », ок.

1850,

Новая пинакотека, Мюн

хен). В конце 1860-х гг. О. Домье по
свящает серию картин образу Дон
Кихота ( « Дон Кихот », ок.

1868,

Но

вая пинакотека, Мюнхен). Живопись

и графика О. Домье с новыми обра
зами, выхваченными из современной

сильным,

огромную

листического

•

роль

ра звитии

Литература:
Замятина А. Н. О. Домье. М.,

1954.
Калиmи'На Н. О. Домье. М., 1954.
Яворская Н. В. О. Домье. Л., 1935.

красивым,

атлетически

Чувствуется влияние Рафаэля и
в картине « Святой Георгий » (Картин
ная галерея, Дрезден), которая со
звучна композиции Рафаэля, храня
щейся в Национальной галерее в Ва
шингтоне. В то же время в этих

картинах Досси чувствуется явное
влияние Джорджоне , выразившееся
в усилении драматизма , который от

сутствует у Рафаэля.

р еа

искусства.

Архангел Михаил

сложенным.

художнику действительности, сыгра
ли

г. для короля Фран

на картине Доссо Досси представлен

Музей

Пти-Пале, Париж; « Мелодрама » , ок.

1856-1860,

1518

ции Франциска

г.

В 1520-е гг. Досси работает над
алтарем для соборов в Модене и
Ферраре,

пишет для

украшения

дворца Зете натюрморты, пейзажи ,
рис унки для шпал е р .

115

д~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~-д_ю_б_ю_Ф~Ф_е
Энци'К.ltоnедия мировой живописи

1530-е гг. приносят художнику

и повествовательности, что дает ему

он расписывает дворцы

возможность создать свой собствен

для епископа Триента и герцога Ур

ный стиль, от личный от пастораль

бинского. Проявляет себя Досси и как

ности

мастер пейзажа. Отличающиеся пан

( « Аполлон и Дафна » , 1530-е гг" Га

теистическим подходом к мирозданию

лерея Боргезе, Рим).

известность,

В последний

пейзажи оживляются человеческими

фигурами, составляющими единое
целое с ландшафтом.

художников

период

творчест

ва Досси пишет небольшие картины
с

Картины отмечены фантастично

венецианских

неясными

загадочными

ми. Одна из таких картин

сюжета

«Кол

стью в изображении природы и че

довство» (Галерея Питти, Флоренция).

ловека, тщательностью проработки

деталей («Кирка и ее возлюбленные,

15141516, Национальная галерея, Вашинг
тон; « Цирцея», ок. 1515, Галерея Бор
превращенные в животных»,

гезе, Рим; «Пейзаж с фигурами свя

Литература:
Маркс Х. Обзор Дрезденской картинной

галереи старых мастеров. Пер. с нем. Дрез

ден ,

1986.
ДЮБЮФФЕ Жан

(1901-1985)-

французский живописец.

тых», ГМИИ, Москва).

Учится в Гавре в Академии худо

Кроме феррарского и римского
влияния, в живописи Досси чувству

жеств

(1916-1917) и в Париже в ака
(1918). Будучи разно

демии Жюлиана

ется влияние венецианской школы.

сторонне

В то же время художник добавляет

лекается литературой, философией,

в свои работы элементы романтизма

иностранными языками, палеографи

развитым

человеком,

ей, этнологией, музыкой. В
впервые

1919-1920

rт.

Алжир,

куда

вернется еще неоднократно. В

1924-

1933

посещает

ув

гг. занимается только коммер

цией в Буэнос-Айресе. В

1933-1937

гг.

возвращается к занятиям живописью,
пишет

портреты .

В 1940-е гг. Ж. Дюбюффе созда
ет большие серии картин, при на
писании которых много

эксперимен

тирует в поисках новых технических

1943;

« Марионет

ки города и деревни »,

1943-1944;
1945). Для

приемов ( « Метро » ,

« Возвышающиеся пасты »,
создания

разнообразной

рельеф

ной фактуры он пользуется много
слойным наложением густых пастоз

ных красок, в которые добавляет
песок, уголь, гравий , пыль, ракуш
•Цирцея•. Ок.

1515

ки, смазочное масло. В результате

г.

116

Гирландайо Доменико . « Испытание огнем перед султаном .

Сцена из жизни Святого Франциска• .

1482-1486

гг.

Фердинанд Делакруа . «Смерть Сарданапала».

1827

г.

_д_ю_б_ю_Ф_Ф_е~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~- д
Э-нци'КЛоnедия мировой живописи

на холсте образуются разрывы, рыт

ны,

вины,

имитиру

писи, образуют карикатурные, агрес

ющие поверхность неживой приро

сивные формы. Бесформенный и раз

ды, образцы которой он находил на

мытый слой краски в серии « Грунты

пустынных полях, в заброшенных ка

и земли. Мысленные пейзажи »

рьерах, в оврагах (серии

1952)

складки

впадины ,

« Винные

1944; « Феерические пей
1946-1947). В 1947-1949 гг.

напоминающие

настенные

над

(1951-

имитирует высохшую бесплод

пейзажи » ,

ную почву, покрытую комьями и тре

зажи »,

щинами. Едва различимые знаки в се

Ж. Дюбюффе путешествует по Аф

рии « Взбитых паст »

рике,

значитель

случайные следы присутствия чело

но расширить арсенал используемых

века. Красочная поверхность « Тексту

материалов и красителей, а также

рологов »

разнообразить мотивы своего твор

старым облупленным стенам, рас

чества, добавив к уже существую

трескавшимся

щим

мам. Невообразимое фактурное бо

ные

что

позволяет

пустыни,

ему

степи,

море

снеж

(1953)

( 19 5 7 -19 5 9)

уподобляется

геологическим

гатство « Материологий »

заносы.

похожи на

разло

(1959-1960)

По мнению Ж. Дюбюффе, сти

вызывает в памяти мятую фольгу или

хийное творение формы природой

бумагу, различные виды тканей, по

имеет

листирол,

свое

продолжение

челове

смолу ,

раскрошившуюся

ческом искусстве, но не в професси

слюду, высохшие растения ( « Кожа

ональном, а в примитивном или «гру

ное море » ,

бом » (франц.

brut):

1959;

« Месса земли»,

1959-

в рисунках детей

или душевнобольных . Современная
же

ное

культура

душит

творчество,

это

естествен

являющееся

прояв

лением человеческой натуры. Ярким

примером « брутизма » становится кар
тина « Триумф и слава »

1950,

Музей

С. Гуггенхейма, Нью-Йорк, в кото
рой шоковое воздействие войны пе
редано через поверхность сырых ма
териалов

примитивных

мазков .

Художник первым начинает изучать
и

коллекционировать

произведения

так называемого « грубого искусства »:
росписей, граффити , вышивок, мел

кой пластики. Ж. Дюбюффе намерен
но подчеркивает свое неприятие утон

ченного элитарного искусства. Так ,

в сериях портретов « Они красивее,

(1946-1947) и « Дам
(1950-1951) врезанные

чем полагают »

ские тела »

в красочную массу грубые царапи-

119

« Портрет Дютеля в абрикосовых тонах>>.

1947 г.

обе в Национальном музее со

1960 -

ра наблюдается и в сериях « Театры

временного искусства, Париж).

памяти »

1960-е гг. в творчестве Ж. Дю

шафты »

(1975-1978),
(1981-1982),

« Психоланд
« Прицелы »

бюффе отмечены резким изменени

(1983).

Кроме того , она же исполь

ем живописной манеры. На его по

зуется

лотнах

изви

Покрывая извивающейся красочной

листых линий, дробящих поверхность

сетью объемные фигуры, Ж. Дюбюф

картины

яче

фе создает оригинальную трехмер

ек, заполненных яркими цветами или

ную живопись, способную самостоя

заштрихованных тонкими полосами.

тельно

появляется

на

множество

мелких

Многоцветная мозаика находит
ся

непрерывном

движении,

из

от

архитектуре

развиваться

( « Персонаж » ,

1973,

скульптуре .

пространстве

Галерея Д. Жер

виса, Париж).

дельных ее элементов образуются

(1811-1889) -

ДЮПРЕ Жюль

гротескные фантасмагорические фи
гуры, которые сразу же исчезают, ус

французский живописец,

тупая место все новым и новым обра

представитель барбизонской школы.

зам-фантомам (цикл « Урлуп » ,

1974:

« Ушедшие и пришедшие » ,

19621965,

Галерея Ж. Бюше, Париж; « Угоще

ние » ,

график ,

Первые художественные навы
ки

получает

на

предприятии

своего

отца , занимаясь росписью по фар

Художественный музей,

фору, позднее учится у пейзажиста

Даллас). Подобная живописная мане-

Дьеболя. Проработав некоторое вре

1964,

мя самостоятельно, в

1831

г. органи

зует собственный Салон. Вскоре сбли
жается с Т. Руссо, с которым посе

щает различные города Франции.
В
где

1834

на

г. переезжает в Англию,

него

огромное

впечатление

оказывает Дж. Констебл.
Ж.

Основу

творческого

наследия

Дюпре

составляют

пейзажи ,

представляющие собой торжествен
ное

восхваление

красот

природы,

ее

живительной силы. Излюбленными
объектами изображения мастера ста -

новятся дубы, их мощный величе
ственный объем ( « Большой дуб » , ок.

1844,

Лувр, Париж; « Дубы у доро

ги », 1850-е, ГМИИ , Москва). Работы

« Мельницы в Солони »
в Нормандии »

(1835),

« Вид

«Лесной пейзаж »

(начало 1840-х , Эрмитаж , Санкт-Пе
тербург), « Деревенский пейзаж » (ок.
•Триумф и слава• (Труп дамы).

1950

1840-1844,

г.

120

Эрмитаж , Санкт-Петер-

_д_ю_р_е_р~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~-.II:
Энциклопедия мировой живописи

тельного бюргера , механика и му
зыканта, а через год открывает свою
мастерскую и начинает самостоятель

ную работу в качестве живописца и
гравера. В

1494-1495

гг. мастер посе

щает Италию (Венецию и Падую), где

происходит его знакомство с рабо
тами А. Мантеньи и Беллини.
В

1505

г. А. Дюрер вновь возвра

щается в Венецию, много работает,
путешествует, знакомится с Рафаэ
лем. В
« Пейзаж с коровами ».

бург),

1850

г.

верпен, Брюгге , Малин , Гент и др.),

« Маленькая повозка »

(1850,

впечатления от которой дали новый

Лувр, Париж), « Пейзаж с коровами »

толчок

Эрмитаж, Санкт-Петербург)

(1850,

отмечены

романтическими

драма

плотные,

насыщенные,

что

при

развитию

Умер А. Дюрер в

его

1528

творчества.

г. от тяжелой

болезни печени.

тическими чертами. Мазки художни
ка

гг. совершает поез

1520- 1521

дку в Нидерланды (Брюссель, Ант

Развитие искусства Дюрера про
исходит

на

завершающем

этапе

не

дает поверхности холста неровность,

мецкого Возрождения. С одной сторо

вызывая ощущение рельефа.

ны,

расцвет

науки,

книгопечатания,

гуманистических идей , с другой

(1471 - 1528)-

драматический общественный накал ,

немецкий живописец, гравер, рисо

связанный с антикатолическим дви

вальщик,

жением и церковной реформой Лю

ДЮРЕР Альбрехт

теоретик

искусства

эпохи

тера, ставшей началом Реформации,

Возрождения.

рес

Родился в семье ювелира. Инте

а впоследствии и Крестьянской вой

ны

рисунку

зародил

нем

отец,

обучивший сына основным приемам
С

1486

по

1490

гг. учителем Дю

был нюрнбергский гравер и

живописец Михаэль Вольгемут.

становление

мастера

классического

мастера.

оказа

идеа ла

красоты,

они

воплощают в себе богатство и отли
чительные

Значительное влияние на твор
ческое

отражаются на ха

творчества

Образы А . Дюрера далеки от

гравировки на металле.

рера

(1524-1525),

рактере

жественных
в

черты

немецких

традиций,

острохарактерном ,

худо

выраженных

индивидуально

ло путешествие по городам Герма

неповторимом изображении, в само

нии (Франкфурт-на-Майне, Кальмар,

ценности деталей.

Страсбург, Базель), где он знакомится
с

гуманистами

книгопечатниками,

1494

наследии

художника

принадле

жит портретам. В своих работах Дю

работами М. Шонгауэра.
В

Значительное место в живопис
ном

г. А. Дюрер возвращается

на родину, женится на дочери влия-

121

рер

стремится

не

только

че внешнего сходства

переда

портретиру-

~ ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~д_ю_р_е_р
Энцик.п,опедия мировой живописи

емым,

главным

для

него

становится

создание

облика

ха

светского, утонченного человека, пол

рактера своих моделей и отражение

ного осознанием собственного досто

их внутренней энергии (ок.

инства. Принадлежность к высшим

выявление

отличительных

черт

1499,

Ста

рая пинакотека, Мюнхен). Особая роль

слоям

в творчестве А. Дюрера отводится

одеждой: изысканный белый костюм

автопортретам, первый из которых

с черной отделкой , белые перчатки.

он создает в 13-летнем возрасте («Ав

На автопортрете

1484,

топортрет»,
и

пытается

нем

подчеркивается

1500

г. (Старая пи

накотека, Мюнхен) Дюрер представ

Альбертина, Вена)

утвердить

общества

ляет себя строго в фас, обрамляя

само

ценность человеческой личности. Са

свое лицо длинными

мый

его автопортрет

большой бородкой. Его глаза пытли

г. (Прадо, Мадрид).

во и изучающе всматриваются в мир.

знаменитый

написан в

1498

В творческом наследии мастера

Если сравнить его с автопортретом

1493

волосами и не

насчитывается около

г. (Лувр, Париж), в котором ма

900

листов ри

стер стремится с большой достовер

сунков,

ностью передать свой внешний об

гообразию приближающих его искус

лик, то в работе

1498

г. главным для

по

своему характеру и

мно

ство к искусству великого Леонардо
да Винчи. Рисунок для А Дюрера

это главный этап в работе над ком
позицией. Он имеет огромную образ
ную

силу,

являясь

основным

сред

ством познания мирового устройства.

В своих графических работах А Дю
рер

впервые

искусства

истории

немецкого

начинает пристально изу

чать обнаженную натуру. Стремясь
найти идеальные пропорции га рмо
нически сложенного мужского и жен

ского тела, он создает большое ко
личество рисунков, объединенных
одним творческим замыслом ( « Адам

1504; живописный
1507, Прадо, Мадрид).

и Ева » ,

диптих,

ок.

Многие

рисунки А Дюрера представляют со
бой определенный человеческий ти
паж:

крестьян,

модниц ,

нарядных

кавалеров. Среди его графических
работ значительное место занимают

путевые зарисовки и беглые наброс
ки, передающие в пленительной ес

«Автопортрет•.

1500

г.

122

тественности

открытое

мира ,

от

трепет

восприятие

непосредственного

_д_ю_р_е_р~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~-.r::I:
Энциклопедия мировой живописи

соприкосновения с ним («Моя Агнес»,
ок.

1494-1497,

Альбертина, Вена; за

рисовка гавани Антверпена,

1522,

Альбертина, Вена).
В

1494-1495

гг. во время путе

шествия по Италии А. Дюрер созда
ет серию пейзажей акварелью с гуа

шью («Вид Инсбрука», Альбертина,
Вена; «Дом у пруда», Британский му

зей, Лондон и др.), отличающихся
продуманной композицией со спокой
ными

величественными

ственными

планами,

простран

плавно

череду

ющимися друг с другом.

Живописные произведения ху
дожника

1515-1520-х гг. отмечены

стремлением в простой безыскусной
красоте найти гармоничное равнове

сие форм, цвета и света («Алтарь

Паумгартнеров», ок.

1498,

Старая пи

накотека, Мюнхен; «Поклонение вол
хвов», ок.

1504,

Галерея Уффици,

« Мария с младенцем» .

1512

г.

Флоренция). Для алтаря « Поклонение
совершенная

Важнейшее место в творчестве

композиция: первый план со спокой

А. Дюрера занимают гравюры, в ко

ными и величественными фигурами

торых художник наиболее полно

Мадонны и трех волхвов, объединен

выражает беспокойный мятущийся

ными плавным круговым ритмом, че

дух немецкого Возрождения, находя

рез пространственный прорыв гармо

щийся в постоянных нравственно-фи

нично

лософских поисках. Высшее творче

волхвов»

характерна

связан

со

вторым

планом,

изображающим уходящий вдаль пей

ское

заж. Особенной выразительностью и

проявляется в серии из

гармонией отличаются картины, со

на дереве « Апокалипсис »

зданные для одной из венецианских

звучной передовым идеям Германии

церквей («Праздник четок»,

1506,

достижение

конца

молодого

мастера

15 гравюр
(1498), со

в. Изобразительные при

Национальная галерея, Прага; « По

емы

клонение св. Троице » ,

ся от живописных работ: усиливает

1511,

Музей

гравюр

значительно

отличают

истории искусства, Вена). Написан

ся экспрессия образов, напряжение

ные

ис

движений, ритм стремительных ли

под

кусства,

влиянием

итальянского

они являют собой яркий

ний, угловатость и жесткость форм.

пример ясной и строгой композиции,

События приобретают реальный зем

симметрии, гармонии, мягкости ибо

ной смысл, что подчеркивается изоб

гатства красок.

ражением персонажей в костюмах

123

~ ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~-Д~ю_р_е_р
Энциклопедия мировой живописи

подтекст. В образе Рыцаря воплоще
ны

стремление

внутренняя

готов

ность идти по избранному однажды
пути, невзирая на преграды (образы

Смерти и Дьявола). Величественная
Меланхолия, окруженная символами

созидания, науки и быстротекущего
времени,

олицетворяет

желание

человека

неутомимое

постичь

истину .

Св. Иероним, изображенный за учены
ми занятиями, представляет одухот
воренную красоту созерцания жизни.

После творческого спада

1519),

(1514-

когда А Дюрер работает толь

ко над официальными заказами им
ператора Максимилиана

1521

1520-

гг. наступает активный подъем,

связанный с его посещением Нидер
ландов. Этому периоду принадлежит

целый ряд графических портретов,
•Портрет императора Максимилиана

выполненных углем, серебряным и

1».

1519 г.

металлическим карандашом

( « Эразм

эпохи и с современным оружием в ру

Роттердамский » ,

ках. Для цикла гравюр « Жизнь Ма

« Лука Лейденский » , Музей, Лилль;

рии»

(ксилографии, ок.

« Агнес Дюрер »,

1502-1505)

характерно следование немецким тра

ную

верности и вселенского величия.

дальнейшего

Особенно популярными среди со
становятся

два

1498-1510)

жанровую

и две серии «Малых стра

1507-1513,

Кабинет гра

принадлежность

искусства

не

его

только

в области рисунка, но и в живописи

( « Молодой человек »,

цикла:

« Большие Страсти» (ксилографии, ок.
стей» (гравюры на меди,

1521,

Лувр, Париж ;

вюр, Берлин), определивших основ

дициям: соединение житейской досто

временников

1520,

1521,

Картин

ная галерея, Дрезден; « Мужской пор
трет » ,

1524,

Прадо, Мадрид; « Иеро

ним Хольцшуэр » ,

1526,

Государ

отмеченные усилением

ственные музеи, Берлин), а также

драматической экспрессии. Виртуоз

в гравировках по меди, представляю

1509-1511),

ностью исполнения, лаконичностью и

щих портреты крупнейших гуманис

образной сжатостью при обилии под

тов: Виллибалъда Пиркхеймера

робностей характеризуются так на

Эразма Роттердамского

зываемые « Три мастерские гравюры »

липпа Меланхтона

( « Рыцарь, Смерть и Дьявол » ,

отмечены четкой композицией и за

«Меланхолия»,
в келье » ,

1514;

1513;

« Св. Иероним

вершенностью :

(1524),
(1526), Фи
(1526). Портреты

в центре

лицо, на

Гравюры символич

писанное с умело используемой иг

ны, имеют морально-философский

рой света и тени; внутренняя духов-

1514).

124

_д_юФ_"~~~~~~~~~~~~~~~~~~-д
Э-нцик.лопедия мировой живописи

ная

сила

характер

подчеркнуты

нем салоне

1906

г. Выполняет карти

мимикой, движением губ, бровей,

ны,

глаз. Работа над портретами приво

щенных цветов и обобщенные фор

дит

к созданию

живописного дипти

(1526,

ха «Четыре апостола»

Старая

которых

через

сгустки

насы

мы передает свое восприятие объек
та ( « Старые дома в Онфлёре »,

1906,

пинакотека, Мюнхен). Фигуры апос

частное собрание, Нью-Йорк). Ком

толов Петра, Павла, Иоанна и еван

позиции

гелиста Марка, символизирующих

украшенные флагами »

четыре

человеческих

темперамента,

характеризуются необыкновенной мо
Искусство А. Дюрера, с макси
мальной полнотой отразившее

его

личность, повлияло не только на фор
мирование

творчества

современных

ему немецких мастеров, но и на раз

витие немецкого искусства первой

половины

XVII

в. в целом. Работы

многих итальянских художников (По

июля в Гавре. Улицы,

(1906,

ства, Париж), «Афиши в Трувилле »
Национальный музей совре

менного искусства, Париж) отлича
ются

декоративным

использованием

цветовых плоскостей в виде афиш,
флагов, рекламных щитов, украша

ющих праздничный город. В ка рти
нах 1910-1920-х гг. главенствующи
ми становятся растительные мотивы

и ритмы арабесок («Дом с садом »,

рденоне, Понтормо и др.) отмечены

1915, Национальный музей

современ-

влиянием гравюр А. Дюрера.

•

Литература:
Либма-н М. Я. Дюрер. М"

1957.

Либма-н М. Я. Дюрер и его эпоха. М"
Лъвов С. Л. А. Дюрер. М"

1972.

1982.

Несселъшmраус Ц. Г. Альбрехт Дюрер.

Л.-М"

1961.

ДЮФИ
французский

Рауль

(1877-1953) -

живописец,

график,

представитель фовизма.
Учится с

1892

по

1897

гг. в худо

жественной школе Гавра, с

1904

1900

по

гг. в парижской Школе изящ

ных искусств у Л. Бонна. Становле
ние художественной манеры проис
ходит под воздействием импрессио
низма

постимпрессионизма,

что

особенно ярко выражено в его ран
ней работе « Сумерки в гаврском пор
ту »

(1904,

Нацио

нальный музей современного искус

(1906,

щью и монументальностью.

«14

Музей Кальве, Авиньон).

Увлекаясь искусством А. Матисса,
входит в группу фовистов, в составе

• Портрет Сюзанны Дюфи,

которой принимает участие в Осен-

сестры художника».

125

1904

г.

Энци'К.llоn е дия мировой ж и вопи с и

1937

ного искусства, Париж) . В это время

г. для Всемирной выстав

Р. Дюфи занимается росписями тка

ки Р. Дюфи создает колоссальную кар

ней, керамики и печатной графики ,

тину

что

(Национальный музей современного

приносит

ему

славу мастера

коративно-прикладного

де

искусства.

В начале 1920-х гг. Р. Дюфи мно

(600

искусства,

м 2 ) « Фея электричества »
Париж),

в которой гар-

монически сочетаются архитектура и

го путешествует , посещает юг Фран

портреты

ции ,

рия, миф и реальность .

Сицилию ,

Флоренцию,

Рим,

Марокко.

ученых,

С конца 1930-х

Окончательное формирование ху
дожественного

метода

тематики

шет

основном

природа

rr.

исто

художник пи

интерьеры

натюр

морты. Его поздние картины, посвя

происходит к середине 1920-х гг. Ко

щенные музыке

лорит картин « Купальщицы в откры

царту, Шопену, Дебюсси; « Красная

том море »

(1925-1927,

Национальный

музей современного искусства, Па
риж), « Казино в Ницце »

(1927,

част

скрипка » ,
Париж;

1952,

(« оммажи »

1948,

Баху, Мо

частное собрание ,

« В честь Клода Дебюсси »,

Музей искусств, Гавр), отлича

ное собрание , Женева), « Мастерская

ются лаконичностью и изысканностью.

в Гавре »

•

частное собрание,

(1929 ,

Париж), « Решетка »

(1930, частное

Литература:
Косmеневич А . Ра уль Дюфи. Л "

со

1977.

брание, Нью-Йорк) отличается четким
цветовым

разделением

на

ЖЕРАР Франсуа

светлые

зоны розовых, изумрудных, бирюзо

(1770-1837) -

французский живописец, график.

тонов,

Родился в семье служащего фран

на фоне которых изображен тонкий

цузского посольства при Святом пре

рисунок : деревья, постройки,

столе в Риме. Учился в парижском

вых,

но

сиреневых

плывущие

странстве

оранжевых

слов

прозрачном

про

Королевском пансионе (с

люди.

Высокая линия горизонта позво

тора О. Пажу, а в

1786

1784

ляет изображать объекты в умень

не . В

шенном

Жак Луи Давид. В

виде,

ственные

1782),

по

зднее работал в мастерской скульп

сокращать

простран

г.

у Н . Бре

г. его учителем становится

1790-1791

гг. Же

рар посещает Рим. Подрабатывает ри

планы .

Все полотна имеют единый сю

сунками к произв ед е ниям Расина и

жет, раскрывающий радость празд

Вергилия. Работа, представленная в

ной жизни : гулянья, пляжи, светс

Салоне

кие

приемы ,

своего

ты

( « Скачки в Эскоте » ,

соревнования ,

концер

ок .

1930,

1795

г. ( « Велизарий, несущий

поводыря,

ужаленного

зме

ей » ), приносит художнику первый

частное собрание , Париж ; « Голубой

успех. В этом же,

поезд » ,

здает в еликолепный портрет « Худож

1935,

частное собрание, Нью

1795,

году он со

Йорк; « Оркестр », 1942, Галерея Пет

ник Ж.-Б . И з аб е с дочерью »

ридес, Париж).

Лувр , Париж).

Искусство Ф. Жерара отмечено,

Изобразительный объект рожда
е тся и з

сокраще нных

знаков :

л е й, штрихов , запятых ,

спира

росч е рков .

(1795 ,

с одной стороны , ч е ртами уходяще
го классици з ма ,

126

с другой стороны,

jКерар

- - - - - - - - -

Э-нци'К.!tоnедия .мировой живописи

«Портрет Жозефины, жены Наполеона».

1801

г.

чертами сменяющего его романтизма.

тин исторической ( « Битва при Аус

Его творческое наследие состоит из

терлице » ,

портретов коронованных особ и пред

ха

ставителей знати ( « Портрет . Ларевей

Карла Х » ,

ер-Лепо » ,

1797,

Музей, Анжер; « Пор

1798,

Лувр, Париж; « Пор

1810;

« Вступление Генри

в Париж» ,

1817;

1829 -

« Коронование

все в Националь

ном музее, Версаль), мифологической

трет графини Реньо де Сен-Жан-д
Андели » ,

( « Амур и Психея » ,

1798,

Лувр, Па

риж) тематики, а также из компози

трет Жозефины, жены Наполеона » ,

ций на сюжеты современных литера

Эрмитаж, Санкт-Петербург;

турных произведений ( « Корина на

1801,

« Жозефина в Мальмезоне » ,
рец Мальмезон, « Мюрат » ,

1802, Дво
1805, На

циональный музей, Версаль; « Порт
рет мадам Рекамье », ок.

Карнавале, Париж;

1805,

Мизенском мысу » , по роману Ж. де
Сталь,

1819,

Музей изящных ис

кусств, Лион).

Музей

В портретах Ф. Жерар изобра

« Император в

жает модели в наиболее привлека

1805,

тельном образе. Поэтому мужчины на

коронационном костюме »,

На

циональный музей, Версаль), из кар-

его

127

полотнах

мужественны

пред-

ж-

- - - - - - - Энци'К.!!оn едия миров ой живописи

С большим упоением он изобра

миловидны. Своим портретным искус

жает лошадь. Сотни набросков и тща

ством

сто

тельно проработанных штудий со

оцен

ставляют богатейший подготовитель

ставительны,

роны
ку,

мастер

женщины

заслуживает

современников

его

изящны

называют

со

высокую

« живописцем

ко

ный материал к его скульптурной

« Анатомической лошади ». Копируя в

ролей и королем живописцев » .

Лувре произведения старых масте

ЖЕРИКО Теодор

(1791 -:--1824) -

французский живописец, график и
скульптор,

один

из

по

1808

Под влиянием своего современ
ника, художника А. Ж. Гро, посвя

Родился в состоятельной семье .

1806

интерес к искусству П. Рубенса .

основоположни

ков романтизма.

ров, художник проявляет особенный

гг. учился в Импера

тившего свои полотна блестящим по
бедам наполеоновской армии, Т. Же

торском лицее в Париже. С детства

рико

увлекался

искусстве

рисованием

лошадьми.

стремится

передать

тревожные

своем

драматичес

Живописи обучается у К. Верне, а

кие события, свидетелями которых

потом у П.-Н. Герена. Его ранние ри

он является. Так, на картине « Офи

сунки

натуры

превосходно

выдают

художника,

знающего

анатомию,

цер конных егерей во время атаки »

(1812,

Лувр, Париж) изображен всад

имеющего необыкновенное воображе

ник

ние, крепкую руку («Натурщик», ок.

одеждах (золотой мундир, пятнистая

1810-1811,

частное собрание, Париж;

шкура

великолепных

рыси

на

седле,

сверкающих

сверкающая

« Натурщик » , 1810-е гг" ГМИИ, Мос

сабля), полный романтических чувств,

ква). Благодаря необычному ракурсу,

воодушевлявших молодых людей Ев

изображение на туры наполняется

ропы,

драматизмом

тие . Мастер отходит от классическо

движением,

детали

переходящих

становятся более четкими, усилива

го

ется светотеневой контраст.

ного низким

построения

полотнах
зует

новое

композиции,

отмечен

« рельефом » ,

художник

активно

пространственную

направляя движение

столе

своих

исполь

плоскость,

своих

персона

жей в ее глубину. В работе исполь

зованы световые и цветовые эффек
ты, линии пронизаны экспрессией,

форма трактуется живописно, а не

скульптурно, как в классицизме. Про
изведение было высоко оценено зри
телями и отмечено золотой медалью.

Энергия движения и патетика, ха
рактерные для данной картины, по
зднее

станут

отличительными

чер

тами художественных принципов ро

«Лошадь, пугающаяся молнии•. Ок .

1813

г.

мантиков .

128

Жерико

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

« Плот « Медузы• .

После разгрома Наполеона в Рос
сии Жерико пишет картину « Ране
ный кирасир »

(1814,

Лувр, Париж), в

1819

дузы »

на ,

1816

низкими

свинцовыми

149

чувство

ко

мрачных

назначенного

по

протекции,

г. произошло крушение фрегата

« Медуза » , в результате которого из

тучами,

холодным темным небом усиливает
тревоги

Лувр, Париж), посвя

вине неквалифицированного капита

ник, а национальная катастрофа. Пей
с

(1819,

щенное трагическому событию : по

которой война ~ это уже не празд

заж

г.

ощуще

человек в живых остались толь

11.

Во время работы художник

ний, свойственных настроению сооте

стремится быть предельно точным: он

чественников

встречается

связи

драматичес

1816 г.

художник целый год на

портить

нументальное искусство Возрожде

трупов.

« Бег свободных лошадей

(1817,

трагедии,

Лувр, Париж), про

полотно,

делает

зарисовки

Подобный отказ от строгой нор

ния вдохновляет мастера на создание

в Риме »

очевидцами

казывает его копию, не страшась ис

ходится в И талии, где великое мо

картины

у плотника, строившего фрегат, за

кими для страны сражениями.

мативности, эстетизация безобразно
го и дисгармоничного становятся от

тивопоставляющей силу человека

личительными

природе, воплощенной в образе мо

Художник изображает самый напря

гучего

чертами

романтизма.

женный момент: на горизонте появ

вольного коня.

Вершиной творческого дарования

ляется парус, и оставшиеся в живых

Т. Жерико становится грандиозное

с робкой надеждой на спасение смот

произведение (ок.

рят вдаль. Зритель как бы втягива-

м 2 ) «Плот « Ме-

129

иется

Икинс
- - - - - - - Э-нциклопедия мировой живописи

происходящее,

это

Прокофъев В. Н. JКерико. М.,

ощущение

Тер-новец Б. Теодор

усиливается изображением огромно

М.-Л.,

го плота на всей площади полотна.

JКерико.

1963.
1791-1824.

1940.

Турчи-н В. С . Теодор JКерико. М.,

1882.

Частная ситуация приобретает раз
мах эпической трагедии, в которой
сила

духа человека

вступает

ИКИНС

тивоборство с судьбой и стихией. В

тист,

1820

го

г. художник выставляет свою

представитель

реалистическо

направления.

работу в Лондоне, где она получает

Т. Икинс получает образование
в Пенсильванской Академии худо

высокую оценку.

Впервые

(1844-1916) -

Томас

американский живописец, портре

про

термин

жеств в Филадельфии,

« романтизм »

1869 гг. -

в живописи встречается в некрологе,

посвященном Т. Жерико, в

1824

а в

1866-

в Школе изящных искусств

в Париже. На становление Т. Икинса

г. и

связан именно с данной картиной.

Творческое наследие живопис

качестве

реалистического

худож

ника огромное влияние оказало твор

ца включает и портретные работы.

чество

Его моделями становятся знаменито

с которым он познакомился в Мад

сти ( « Портрет молодого Делакруа » ,

риде. В

1819,

на родину, где занима ется педагоги

Музей изящных искусств и ке

души

Лион ;

1819-1820,

финской верфи в Лондоне»), пишет

(1821,

(1871)

мас

хологически глубокий человеческий

романтизма.

характер. Однако такой подход к пор
трету не удовлетворяет вкусы заказ

Литература:
JКерико о себе и современники о нем.

1962.

явле

тельностью раскрыть сложный , пси

зование и развитие нового живопис:

М. ,

передать

тер сумел за внешне й непривлека

рико внесло огромный вклад в обра

•

достоверно

для катания на коньках »

Творческое наследие Теодора Же

ния действительности. Более поздние

Так , в этюде « Маргарет в костюме

лет,

упав с лошади.

ного направления

точно

реда чей духовного мира человека .

Лувр, Париж) .

сцен.

работы Т. Икинса осложняются пе

Лувр, Париж) и « Печь для обжига
Т. Жерико погибает в возрасте

спортивных

сти У. Хомера, художник стремится

« У ворот Адель

(1821-1822,

реализма 1840-1850-х гг., в частно

графий ( « Нищий, умирающий у две

извести »

природы

Продолжая традиции американского

обращается к созданию серий лито

картины « Скачки в Эпсоме »

1874; « Парусные лодки на Де
1874) намечается основная
тематика его творчества изобра
лаваре » ,

жение

В поздний период творчества мастер

1821;

Метрополи

ке »,

Собрание О. Рейнхарт, Винтертур) .

рей булочной » ,

1871 ,

тен-музей, Нью-Йорк; « На парусни

( « Сумасшедшая »,

« Сумасшедший » ,

Т. Икинс возвращается

Шмит в лодке » ,

ся передать состояние измученной

Музей изящных искусств ,

мастеров ,

Уже в первых картинах ( « Макс

бражении которых Жерико стремит

1819-1820,

187.0 г.

испанских

ческой деятельностью.

рамики, Руна) и сумасшедшие, в изо

болезнью

старых

чиков ,

привыкших

идеализации

портретной живописи салонных ху-

130

Икинс

---------

Энциклопедия мировой живописи

«Доктор Гросс в своей клинике• .

1875

г.

дожников. Вершиной реалистическо

На протяжении всей своей жиз

го мастерства Т. Икинса становится

ни художник занимается и жанровой

картина « Доктор Гросс в своей кли

живописью, изображая неприглядную

нике »

(1875,

Джефферсоновский ме

жизнь

современного

американского

дицинский колледж, Филадельфия),

города. В его лучших работах (« Скуль

поразившая

птор Раш, высекающий аллегориче

его

современников

сво

1877,

им сюжетом: натуралистическое, без

скую статую реки Скулкилл » ,

прикрас, изображение кровавой опе

Художественный музей, Филадель

рации. Честный и психологически

фия; «Патетическая песня» ,

правдивый групповой портрет ста

олончелист » ,

новится своеобразным гимном меди

Академия художеств, Филадельфия;

цинской науке, олицетворением ин

« Актриса » ,

теллектуальной силы.

музей,

131

1896,
1903,

1881;

«Ви

Пенсильванская
Художественный

Филадельфия)

представлен

и - - - - - - - -Ионкинд
ЭнциК.Jtоnедия мировой живописи

мир

художников,

музыкантов

ар

са » ,

1902).

Особенной непринужден

тистов. С 1880-х гг. основным жанром

ностью и естественностью отличает

в творчестве Т. Икинса становится

ся портрет поэта Уолта Уитмена .

портрет, в котором он стремится по

Сквозь грузность и внешнюю мягкость

казать

патриархального образа старца вид

подлинное

достоинство

чело

века, его одухотворенность и свобо

на неукротимая духовная

ду мыслей.

лощенная в его человечной поэзии.

Его моделями становятся близ
кие

друзья:

ученые,

писатели ,

му

Творчество Т. Икинса

сила , воп

посто

янная борьба с реакционно настро

Пен

енной буржуазной средой, что ста

сильванская Академия художеств, Фи

ло причиной долгого непонимания

ладельфия; « Уильям Мак-Доуэлл » , ок.

художника его современниками. Все

частное собрание, США; « Джон

общее признание вклада Т. Икинса

зыканты ( « Уолт Уитмен » ,

1891,

Маклюр Гамильтон » ,
Э. Дана » , ок.

1886;

1902;

1887,

« Чарльз

1895;

« Уильям Д. Маркс » ,

« Мастер каллиграфии » ,

а не те, для кого главное

1882),

польстили их самолюбию.
Тонким психологизмом проник

нуты женские портреты ( « М-с Эдит
Мэхою>,

1904;

« Синьора Гомес д'Ар-

американское

ис

Литература:
Чегодаев А. Д. Искусство США. М"

чтобы

реалистическое

кусство пришло лишь в ХХ в.

ИОНКИНД

(1819-1891) -

Иохан

1960.

Бартольд

голландский живопи

сец, график.
С

1837

г. учился в Академии ху

дожеств в Гааге, а в

1846-1849

гг.

в Париже. Был учеником француз
ского живописца Э. Изабе и голлан
дского пейзажиста А. Схельфхаута .
Работал в Голландии

(1855-1860),
(1866-1869) и во Франции.
До 1855 г. увлекался изображе
нием набережных Парижа ( « Набе
режная Орсэ », 1852, Музей Салье ,
Баньер-де-Бигор ; « Эстакада » , 1853,
Музей, Анже ).

Бельгии

В своих пейзажах , созданных при
непосредственном и тщательном изу
чении

природы,

живописец

исполь

зовал достижения французского ис
кусства ( « Авиньон.

сентября

Музей Мармоттан, {!ариж;
Сент-Андре,

1883,

1873»,
« Ко т

Муниципальный

музей, Гаага).
В акварелях и рисунках И. Ион
• Между раундами» .

1899

г.

кинда,

132

посвященных

голландскому

Йорданс

---------

"
И

Э'НЦи'К.ltоnедия мировой живописи

« Набережная Орсэ».

пейзажу,

чувствуется

1852

г.

стремление

кость звучания цветовой гаммы и

проникнуть в глубину изображаемо

придание изображению природы яр

го. Но художник не скрывает при этом

кой национальной характеристики

и своих собственных ощущений.

делают картины И. Ионкинда особен

Тонкая и мягкая колористичес

но

привлекательными.

кая гамма его работ живо и досто

ЙОРДАНС Якоб (1593-1678)

верно передает легкий шелест лис
тьев

на

деревьях,

движение

воды

воздуха. Именно эти качества аква

фламандский живописец, график,
офортист.

релей И. Ионкинда оказали значи
тельное

влияние

на

творчество

мо

Родился в семье торговца тка
нями. Получил хорошее образование.

лодых французских художников-им

С осени

прессионистов.

у Адама ван Норта, учителя П. Ру

1607

г. учится в Антверпене

Акварельные работы послужи

бенса. Под влиянием своего настав

ли основой для картин И. Ионкинда,

ника и фламандских представителей

в которых на фоне пейзажа появи

итальянизирующего

лись люди, занятые своими обычны

Йорданс изучает основы классиче

направления

ми делами ( « Гавань в Роттердаме»,

ского искусства. В качестве мастера

Городской музей, Амстердам ;

акварельных росписей по тканям

1856,

«Зима в Голландии »,

1863,

Собрание

(шпалеры) в

1615

г. становится чле

Жерар, Париж). Свободная непри

ном Антверпенской гильдии. К этому

нужденная

времени относится картина « Пируш-

манера

исполнения,

мяг-

133

и - - - - - - - -Йорданс
Энциклопедия мировой живописи

ка»

(1615, Эрмитаж, Санкт-Петербург),

уже содержащая черты, характерные

для зрелых работ мастера: изобра
жение фигур крупным планом, кон
траст света и тени, мягкость красок,

заполнение объемами большей час
ти

пространства.

Становление творчества происхо
дит под влиянием П. Рубенса, А. Ян

сенса и Караваджо. Его ранние рабо
ты («Посещение Богоматери родите

лями Иоанна Крестителя», ок,

1616,

Музей искусств, Роли, Сев. Кароли
на;

«Поклонение волхвов»,

1616,

Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Че
тыре евангелиста»,

1617-1618,

Париж; «Поклонение пастухов»,
Национальный

музей,

Лувр,

1618,

Стокгольм)

«Четыре евангелиста• . Ок

с преобладанием ночных сцен и ис
кусственного

освещения

отличаются

1625

г.

добно вариантам « Аллегории плодо

крупномасштабной композицией, ма

родия»

лым количеством персонажей, изоб

хен;

(1617, Старая пинакотека, Мюн
1625-1628, Королевский музей

раженных

величину.

изящных искусств, Брюссель; Собра

Так же, как на картонах для шпа

ние Уоллес, Лондон; Музей изящ

лер, фигуры и предметы выдвинуты

ных искусств, Гент; ок.

на первый план, их плотность и груз

нальный музей, Копенгаген; ок.

ность

гори

Картинная галерея, Дрезден). Так,

зонтом. Весомые, сильные, полнок

брюссельский вариант имеет краси

натуральную

подчеркивается

низким

1645,

Нацио

1650,

ра

вый яркий колорит, великолепные

ботах на мифологические сюжеты

детали, но в композиции наблюда

( « Воспитание Юпитера», Картинная

ется

галерея, Кассель; « Мелеагр и Ата

ных фигур обнаженных натурщиц.

ровные

типы

представлены

излишнее

количество

массив

ланта», Лувр, Париж; « Жертвопри

Большим мастерством отмечены

ношение Церере » , Прадо, Мадрид).

жанровые работы, сюжеты для ко

Создавая религиозные композиции и

торых Я. Йорданс берет из басен, по

портреты, Я. Йорданс разрабатыва

словиц и поговорок. Различные вари

ет новый для фламандского искусст

анты тем

ва жанр: монументальное изображе

янина » (по басне Эзопа), « Как поют

« Сатир в гостях у кресть

ние бытовых сцен из жизни горожан

старики, так пищат и молодые » (ни

и крестьян. Художнику больше уда

дерландская цословица)

ется изображение простых народных

в музеях Мюнхена , Москвы, Буда

хранятся

отвле

пешта , Брюсселя, Касселя. Мастер

ченно-аллегорических образов, по-

обращается и к мифологическим ею-

типов,

нежели

воплощение

134

-...

Йорданс

- - - - - - - - -

Э'Нциклопедия .мировой живописи

жетам («Одиссей в пещере Полифе

селя и Касселя; « Король пьет » , ок .

ма » , сер. 1630-х гг., ГМИИ, Москва).

1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург; до
1656, Музей истории искусства, Вена).

Он героизирует обычную жизнь сво
их современников, обобщая конкрет

Все картины объединены общим

ные бытовые картины. Так, в одном

духом

из вариантов картины « Сатир в гос

веселья, ярким изображением каж

тях у крестьянина » (ок.

1620,

ГМИИ,

дого

разнузданного

персонажа,

неугомонного

использованием

Москва) за одним столом располага

мягкого колорита, состоящего из раз

ются

личных оттенков теплых тонов: от зо

не

только

простые

крестьяне,

но и фантастический персонаж

лотисто-розового

сатир. Грубые фигуры и предметы

до

золотисто-ко

ричневого.

переднего плана представлены с нео

1610-1620-е гг. отмечены созда

быкновенной пластичностью и осяза

нием портретов, на которых Йорданс

тельностью. Преобладают яркие на

не

сыщенные,

логический облик натуры. « Семейный

желтые,

красные,

синие

стремится

тона. Излюбленной темой Я. Йордан

портрет» (ок.

са становится изображение пирую

Петербург)

щих за столом ( « Бобовый король » , ок.

1638,

Эрмитаж, Санкт-Петербург;

Картинная галерея, Вена; Музеи Брюс-

его

точно

1615,

передать

психо

Эрмитаж, Санкт

максимально приближен

картинам;

для

портретов

нов семьи художника

чле

(1622 - 1624,

Прадо, Мадрид), а также супругов

• Бобовый король». Ок .

135

1638

г.

Калло
Энциклопе дия мир о вой живописи

ван Зурпелен (Национальная гале

добиться особой четкости и вырази

рея , Лондон) характерно парадное

тельности рисунка . С

изображение .

дворный художник флорентийского

Популярность Йорданса быстро
ученики,

много заказов, в

он

при

герцога Козимо П Медичи.

растет. В начале 1620-х гг. у мастера
появляются

г.

1614

Первые его гравюры представ

получает

ляют

многолюдные

сцены

маскара

1621 г. становится

дов и триумфальных шествий, кото

деканом гильдии св . Луки. Вместе с

рые показывают, что молодой ху

Рубенсом Я. Йорданс выполняет в Ан

дожник с большим мастерством умеет

тверпене декоративные работы.

выстраивать

После смерти Рубенса и Ван Дей

ка

1617

сложные

композиции .

г. Ж. Калло начинает се

Йорданса провозглашают веду

рию гравюр « Каприччи » , в которой,

щим живописцем Фландрии . Однако

на ряду с торжественными военными

слишком большой объем работы над

парадами, праздничными фейервер

декоративно-аллегорическими

ками,

цик

красивыми

уголками

города,

лами, росписями серий картонов для

изображает нищие лачуги, пустыри

шпалер

требует дости

и развалины. Гравюры, выполненные

жения чисто декоративного эффекта,

с большим мастерством и тонким вку

что

сом,

(1635-1545)

постепенно

приводит

утрате

представили

гротескную

карти

мастером самобытности : появляется

ну контрастной действительности Тос

тяга

канского герцогства .

идеализации

декоративно

Для создания

сти, вялость приемов, более светлый

большей выразительности образов

колорит.

Ж. Калло пользуется сложными ра

В творчестве Я. Йорданса, вклю

курсами,

контрастными

сопоставле

чающего в себя картины мифологи

ниями

ческой, исторической и религиозной

Любовь художника к гротеску нашла

тематики,

переднего

заднего

планов .

росписи,

выражение и в других работах, сре

бытовые сцены и портреты, наибо

ди которых офорт « Искушение свя

лее сильно проявили себя истоки

того Антония »

монументальные

фламандского искусства.

•

Литература:

Грицай Н. Рубенс и Йорданс : К вопросу
о раннем стиле Якоба Йорданса / / Запад
ноевропейское искусство

XVIII

(1617).

Не оставляет художника и страсть

в . Л"

1981.

к изображению массовых сцен, воп
лотившаяся во множестве офортов .

Одним из лучших считается « Ярмар
ка в Импрунете »

Морозова С . В . Йорданс. М. , 1974.

(1619).

На сравнительно небольшом ли
КАЛЛО

Жак

сте бумаги Ж. Калло разместил

(1592-1635)

человек,

французский рисовальщик и гравер.
Учился живописи в Риме у Ф. То

это

массена, затем обучался у гравера

не

лошадей и

просто

отдельные

137

хаотичная

группы,

1238

собак. Но

толпа,

каждая

из

это

кото

А. Темпесты технике офорта . Ж. Кал

рых как будто движется в опреде

ло усовершенствовал технику офор

ленном

та,

лизируясь ближе к переднему пла

используя

вторное

при

гравировании

травление,

что

по

позволяло

ритме,

ну гравюры.

136

не

сливаясь,

дета

Андре Дерен. • Гавань в Провансе• .

1912

г.

Франсиско Сурбаран . « Мадонна с младенцем » .

1658

г.

Калф
Энциклопедия мировой живописи

После смерти Козимо П в

1621

г.

Калло вернулся в Нанси. Здесь он со
здает серию гротескных офортов,
отличающихся

причудливыми

не

сколько фантастичными сюжетами
(«Горбуны»,

«Нищие»,

1622-1623;

«Балли ди Сфесания»,

Ж. Калло выполняет заказы для

церкви:

ем

серию

гравюр

«Малые страсти»

страсти»
к

1622;

1622).

книгам

под

названи

и «Большие
иллюстрации

(1623-1624),
религиозного

содержания.

Для Лотарингского двора художник

сделал гравюры с видами Нанси

1626)

и «Большую охоту»

(1625(1626-1628).

Гравюры Ж. Калло имеют панорам

ный характер, художник как будто
наблюдает за происходящими собы
тиями

издалека,

охватить

что

огромное

позволяет

ему

пространство

изобразить на небольшом листе зна
чительную массу людей. Хотя фигу
ры на гравюрах чрезвычайно малы,

они обладают индивидуальностью и
жизненностью.

1627 г. Ж. Калло закончил «Оса
- огромную гравюру на

ду Бреды»

«Нищенка с тремя детьми».

шести листах. Он уместил на ней так

Из серии « Нищие» .

много людей, животных, военных и

бытовых сцен, что некоторые дета
ли

картины

можно

увидеть

время

только

через лупу. С еще большим мастер
ством Калло выполнил по заказу
короля Людовика

XIII

две большие

он

создал

« Бедствия войны »

две

1622

г.

серии

гравюр

(1632-1633),

кото

рые с необыкновенной убедительно
стью и беспристрастной правдиво
стью повествуют о страшных послед

гравюры, изображавшие взятие кре

ствиях войны.

постей Сен-Мартен и Ла Рашель.

•

Когда Ж. Калло вернулся в Нан

Литература:
Гли'КМllн А . С. Ж. Калло. Л.-М.,

1959.

си, в Лотарингии началась война .
Людовик

XIII,

КАЛФ Биллем

вошедший в Нанси

(1619 - 1693) -

после завершения осады, предложил

голландский живописец, мастер на

Ж. Калло изобразить это событие,

тюрморта.

Учится у Х. Пота и Ф. Рейнхалса.

но художник отказался прославлять

взятие своего родного города. В это

Живет в Париже

139

(1642-1646),

пасе-

IJ8 _ _ _ _ _ _ _ _
Кампев
.n,
_
Энциклопедия мировой живописи

щает Италию. В

1646

г. навсегда воз

низованных,

но

воплощением

на

вращается на родину , где пишет пей

полотне

зажи, охотничьи трофеи, кухни.

янских интерьеров ( « Уголок кухни » ,

Стиль В. Калфа, отмеченный бла

скудных

кухонных

кресть

Эрмитаж, Санкт-Петербург;

« Кух

ня » , Картинная галерея, Гетеборг » ;

городством и изысканностью велико
лепных натюрмортов с южными пло

« Двор крестьянского дома » , Эрми

дами и драгоценной посудой, фор

таж, Санкт-Петербург) . Эскизной ма

мируется к 1650-м гг., на которые

нерой В. Калф хаотично фиксирует

приходится расцвет творчества

мас

самые различные обыденные пред

тера. Под влиянием искусства Ремб

меты. Подобные картины не прино

рандта художник на темном фоне зо

сят их автору большой славы и из

лотисто-красными оттенками вирту

вестности, но они помогают более

озно высвечивает изысканные формы

полно

понять

объекта. Как правило, на углу мра

вание

мастера.

морного стола, покрытого богатым

•

персидским

ковром,

расположены

любимые мастером предметы : доро

сине-белого оттенка, бокал из вене
цианского стекла в виде цветка водо

даро

Литература:
Щербачева М . Натюрморт в голландс

кой живописи. л. ,

гая китайская чаша династии Мин,

серебряная посуда, делфтский фаянс

разностороннее

1945.

КАМПЕН Робер

(1375-1444)

нидерландский живописец, отожде

ствляемый ныне с Мастером из Фле-

сбора, кубок Наутилус из перламут
ровой раковины, лимон с изящно сре
занной кожицей, румяные персики

( « Натюрморт с драгоценными сосу
дами » ,

Музей

Валлраф-Рихартц

Людвиг, Кёльн; « Натюрморт с китай
ским фарфором », Государственные
музеи, Берлин; « Натюрморт с куб
ком из перламутровой раковины », ок.

1655-1660,
морт с

ГМИИ, Москва; « Натюр

кубком Наутилусом » ,

1660,

Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид;
« Десерт » , Эрмитаж, Санкт-Петер

бург). Вслед за Рембрандтом и Я. Вер
мером В. Калф проявляет свой дар
колориста в сочетании теплых и хо
лодных красок, наполняя их внутрен
ним свечением.

1644

мается

не

по

1670

только

гг. В. Калф зани

созданием

мортов,

поражающих

лепием

вместе

своим

тем

натюр
велико

строго

«Богоматерь с младенцем у камина».

орга-

Ок .

140

1430 г .

Кампен
Энциклопедия мировой живописи

маля,

один

из

первых

представите

лей нидерландского раннего Возрож

дения. Работает в собственной боль
шой мастерской в Турне. Имеет мно
го учеников, среди которых наиболее
известен Рогира ван дер Вейден. Пос
ле

участия

рициата

восстании

становится

против

членом

пат

нового

управления города.

Основу

творческого

наследия

Р. Кампена составляют в основном ал
тарные работы, созданные по зака
зам жителей города, и портреты, вы
полненные

масляными

красками

на

дереве. Как правило, предметом изоб
ражения становится образ Богомате
ри с младенцем. Ранние композиции
художника

отмечены

готическими

чертами. Так, в «Рождестве» (ок.

1425,

1420-

Городской музей, Дижон) не

которые сюжетные линии разъясня
ются в надписях на длинных лентах,

обрамляющих героев. Но уже в этой

•Женский портрет»

композиции появляются признаки но
вого,

отличного

кусства :

от

готического,

представление

ис

(1438,

Прадо, Мадрид) представле

реального

ны в интерьере, напоминающем ком

пространства в виде уходящего вдаль

наты простых горожан, где каждый

ландшафта. В картине « Злой разбой

предмет

ник на кресте » (ок.
ский

1430,

художественный

Франкфурт-на- Майне)
традиции

находят

Штеделев-

выписан

детально

имеет

религиозно-символический смысл,

институт,

передающий идеальную духовно-те

готические

лесную чистоту Мадонны. Характер

отражение

зо

ными чертами Богоматери становят

лотом фоне, на котором разворачи

ся лицо

ваются события. Позднее живописец

ная здоровая фигура,

вносит в свои работы изображение

умиротворенная

некоторых бытовых элементов. Так,

ло исследователям назвать данный

персонажи работ « Алтарь Мероде »

образ « бюргерской Мадонной » . Про

(ок.

1427-1428,

Метрополитен-музей,

странство

широкими

скулами,

поза,

комнаты

плот

спокойная

что

позволи

расширяется

не

Нью-Йорк), «Богоматерь с младенцем» ,

за

начало 1430-х, Эрмитаж, Санкт-Пе

енной перспективы, а эмпирическим

тербург; « Богоматерь с младенцем

путем, т. е. с помощью виднеющегося

у камина » , ок.

1430,

галерея, Лондон;

Национальная

« Алтарь Варля »

счет

рационалистически

постро

через открытые окна пейзажа села
или города.

141

Каналетто
Э-н.ци'К.llоnед ия мировой живописи

В алтарных работах художника

ния

римских

античных

памятников

преобладают насыщенные синие и

Паннини и В. Кодации , работы М. Рич

красные

чи . На картинах римского периода

цвета .

изображены античные

Для портретов Р. Кампена ( « Муж
ской портрет », Национальная галерея,

( « Арка Септимия Севера »,

Лондон; « Портрет Робера де Масми

ное собрание, Бергамо;

на » , ок.

1430,

Государственные му

зеи, Берлин; вариант

с руинами » ,

Музей Тис

1720-1721,

постройки

1719, част
« Каприччо

Фонд Дж. Чи

ни, Венеция), выполненные насыщен

сен-Борнемиса, Мадрид) характерно

ными широкими мазками, ярким све

точное реальное изображение моде

тотеневым контрастом. Изображение

ли, доходящее порой до прозаизма

маленьких фигурок людей на фоне

( « Портрет Робера де Масмина » ). Пред

громоздких римских сооружений яв

ставленные на них образы максималь

ляется

но погружены в себя.

пективного построения, характерной

Через символические детали,

отражением

традиции

перс

для барочной сценографии. Романти

лирическое наполнение образов мо

ческое

делей, ландшафта и интерьера в ал

ражает влияние пейзажа- « каприччо »

тарных

М. Риччи.

композициях

портретах

наполнение

композиции

от

свою

Работы римского периода также

любовь к реальному миру, выразить

отмечены передачей движения све

взаимосвязь между божественным и

товоздушной среды в традициях то

человеческим. В дальнейшем творче

нальной голландской живописи.

художник

стремится

передать

ство Р. Кампена сыграет значитель

В венецианский период появля

ную роль в формировании художе

ются картины, в которых Каналетто

ственной манеры Яна ван Эйка .

отходит

от

правил

иллюзорного

по

строения перспективы.

КАНАЛЕТТО

(1697-1768)

Картины « Приемы французско

итальянский живописец, рисовальщик

го посла в Венеции »

и гравер .

Санкт-Петербург),

Первые художественные навы

(1724,

Эрмитаж,

« Возвращение

Бучинторо к молу в день Вознесе

(1726-1727,

ки получает у своего отца, Б . Кана

ния »

ле, декоратора, помогая ему оформ

« Кортеж дожа на кампо Сан Рокко »

ГМИИ,

Москва),

лять спектакли в театрах Венеции.

(1720-е, Национальная галерея, Лон

Работает в Риме

(1717-1720, начало
1740-х), в Венеции (с 1723), Лондоне
(1746-1750, 1751-1756), где выпол

дон) пронизаны лиричностью, изоб

няет

ос

ных тонах представлена будничная

ведуты (го

городская жизнь ( « Мастерская мра

произведения,

составившие

нову его творчества,

ражают праздничную красочную ат

мосферу города. В более приглушен

родские пейзажи) . На выбор главной

морщиков в Сан Витале » ,

тематики влияет творчество венеци

циональная галерея, Лондон;

анского пейзажиста Л. Карлевариса

деи Мендиканти » ,

и голландского живописца Г. ван Вит

собрание, Милан; « Церковь Сан Джо

теля, а также , возможно, изображе-

ванни и Паоло со Скуолой Сан Мар-

142

1730,

На

« Рио

1730-е, частное

Каналетто
Э-нци'К.ltоnедия мировой живописи

« Мастерская мраморщиков в Сан Витале ». Ок.

1730

г.

Картинная галерея,

Многие существующие и вооб

Дрезден) . Пейзажи этого времени от

ражаемые ведуты Каналетто созда

личаются детально точным представ

ет по заказу английских коллекцио

лением

неров,

КО »,

1725-1729,

городского

вида,

которое

со

например

серию

городских

здается с помощью камеры-обскуры.

видов для лорда Бедфорда ( « Мол от

Четко выстроенное, приближенное к

Бачино ди Сан Марко » , « Кампо Ску

зрителю пространство расширяет па

ола ди Сан Рокко »

нораму. Мазки мелкие, легкие , едва

Собрание Бедфорд, аббатство Во

заметные,

бурн, Англия; « Дворец Дожей от Ба

светотень

тонкая

разно

обе

1730-1731 ,

образная. Необыкновенное цветовое

чино ди Сан Марко » ,

созвучие архитектурных памятников ,

лерея Уффици, Флоренция) .

1730-1731,

Га

воздуха , воды и неба наблюдается в

В английский период художник

изображении милых сердцу художни

по заказу английской знати запечат

ка уголков : церкви Сан Джорджа Мад

левает на полотнах внутреннее уб

жоре и Санта Мария, площади Сан

ранство

Марко и Пьяцетты, дворцов Боль

нораму Лондона, берега Темзы ( « Вид

шого

Лондона »,

канала .

143

средневековых

1746,

капелл,

па

частное собрание,

Караваджо
Энциклопе дия мировой живописи

«Буцентавр готовится отплыть от мола в день Вознесения• . Ок .

1740

г.

госпиталь

Создавая на полотнах классиче

в Лондоне со стороны Темзы; « Ка

ский тип городского пейзажа , где

Лондон;

« Гринвичский

пелла в Итоне » ,

1754,

Национальная

гармонично сочетаются опыт тональ

XVIII

галерея, Лондон), пронизанные эле

ной живописи

гическими нотками. К лондонскому

ная точность и лиричность, разраба

периоду

тывая

1746

относится

« Автопортрет »

точную

передачу

световоздушной

г. (частное собрание, Англия),

в. и документаль

среды,

движения

Каналетто

на котором Каналетто изображает

вносит огромный вклад в развитие

себя со свитком в руке на фоне ку

европейского пейзажа

пола собора св. Павла. В
летто возвращается на

1756

КАРАВАДЖО

родину.

Поздние работы художника
вариации

старых

тем

Польди-Пеццоли,

« Палаццо Гримани »,

1756,

вв .

(1573-1610) -

крупнейший итальянский художник

( « Каприччо

с классическими мотивами » ,

Галерея

XVIII - XIX

г. Кана

раннего барокко.
Начальное обучение живописи

1756,
Милан;

получает в Милане

Нацио

ника Симоне_ Петерцано, привержен

(1584)

у худож

нальная галерея, Лондон; « Праздник

ца антиреалистического течения. Око

обручения венецианского дожа с Ад

ло

риатическим морем » , ок.

в Рим , где его учителем становится

ГМИИ, Москва).

1763-1764,

1590

г. Караваджо переезжает

Джузеппе Чезаре д'Арпино, а по-

144

Караваджо
"(/8
_
_ _ _ _ _ _ _ _ .n,
Э'Нциклопедия мировой живописи

кардинал дель Монте.

Новаторские черты , противосто

В своем творчестве художник при

ящие традициям позднего маньериз

держивается реалистических тради

ма,

ций,

произведениях Караваджо ( « Малень

кровителем

что вызывает постоянные на

падки

со стороны противников

течения. В мае

1606

этого

г. произошла

стычка, которая привела к гибели од

прослеживаются

уже

кий больной Вакх », ок.
чик с фруктами », ок.

1591;
1593

ранних

« Маль
оба

в Галерее Боргезе , Рим; « Вакх » , ок.

ного из ее участников. Раненого Ка

1593-1594,

раваджо обвиняют в непреднамерен

ренция; « Гадание », ок.

ном убийстве, что вынуждает его бе

Париж; « Юноша с лютней » , ок.

жать в Неаполь, а затем на Мальту,

Эрмитаж, Санкт-Петербург). На по

откуда он перебирается на Сицилию.

лотнах преобладают золотистые цве

1608-1609

гг., прячась от наемных

Галерея Уффици, Фло

1594,

Лувр ,

1595,

та, особая роль в фигурных компо

убийц, он вынужден скитаться по

зициях

городам южной И талии и Сицилии,

вылепленным предметам. В начале

1609

г. получает ранение. В

1610

г.

отводится

плотным,

словно

1590-х гг. Караваджо создает один из

возвращается в Рим в надежде на

первых

прощение

однако

мортов ( « Корзина с фруктами », Ам

в дороге его настигает сильный при

брозиана, Милан). Истоки творчества

со

стороны

папы,

истории

искусства

натюр

ступ лихорадки, оказавшийся смер

Караваджо берут свое начало в се

тельным для художника .

вероитальянской

« Юноша с лютней ». Ок .

145

1595

г.

школе

живописи

Караваджо
Энциклопе дия миро в ой живописи

(Савольдо, Моретто, Лотто, Романи

чему во многом способствуют яркие

но) , но живописец отвергает эстети

чистые краски. Жизнерадостное бы

ческие требования современной эпо

тие

хи,

тельным , что еще больше подчер

провозглашая

художественную

самоценность реальной натуры .

Вместо слащаво-красивых геро

становится

кивается

вещественно

изображением

осяза

фруктов,

цветов и музыкальных инструментов .

ев официального искусства худож

Сюжетные сцены представлены

ник изображает простых людей из

и в картинах традиционной

толпы

гиозной тематики ( « Отдых на пути

характерными

итальянски

1594-1596,

рели

ми чертами лица (миндалевидные

в Египет » , ок.

глаза, полные губы, кудрявые тем

риа-Памфили,

ные волосы) и внутренней чувствен

мирной тишиной и мягкостью тонов .

Рим),

Галерея До

проникнутой

ной красотой. Каждая картина пред

Примерно со второй половины

ставляет собой жанровую сцену, дей

1590-х гг. в работах Караваджо по

ствие которой разворачивается на

являются

фоне темной или освещенной солн

грубой , вульгарной натуры, изобра

цем стены . Действие исполнено мо

жение

нументально,

смерти ( « Жертвоприношение Авра-

пластически

ощутимо,

« Юдифь и Олоферн ».

146

новые

сцен

1595-1596

гг .

тенденции :

насилия,

показ

жестокости

Караваджо
Эициклопедия мировой живописи

ама » ,

Галерея Уффици,

Наиболее полно стиль и манера

Флоренция; «Юдифь и Олоферн » ,

Караваджо отражаются в работах

1594-1596,

1595-1596,

Собрание В. Коппи, Рим;

созданных во время его

(1600-1606),

«Голова Медузы Горгоны», Галерея

пребывания в Риме ( « Христос в Эм

Уффици, Флоренция). Драматичность

маусе » , ок.

изображаемому придают темные

лерея, Лондон;

« Мадонна дель Ло

тона и резкий свет.

рето » , ок.

церковь Сант-Агос

Зрелостью и мастерством отме
чены

три монументальные

компози

Национальная га

1602,

1604,

тино, Рим;

«Положение во гроб » ,

1602-1603,

Пинакотека ,

Ватикан ,

ции («Евангелист Матфей, внимаю

Рим), в которых тема пробуждения

щий ангелу», «Призвание апостола

искренних чувств,

Матфея»,

«Мученичество

апостола

взрыв, чудесное преображение дей

Матфея»,

1597-1598,

эмоциональный

церковь Сан

ствительности и вместе с тем беспо

Луиджи деи Франчези, капелла Кон

щадная и грубая правда жизни ока

тарелли), для которых характерно

зывают огромное влияние на фор

усиление драматичности,

мирование

напряжен

искусства

ности и жестокости.

всего

XVII

реалистического

в.

Наиболее значительной работой

Предельной конкретностью, про

является картина «Призвание апос

стотой и выразительностью отлича

тола Матфея», героями которой ста

ются персонажи композиции « Неве

новятся люди с улицы. Действие про

рие Фомы» (Государственные музеи,

исходит

помещении,

Берлин). Так, неподдельно сложная

преображающемся при вторжении

работа мысли передана на открытом

света Истины, внесенного Христом

крестьянском лице Фомы, пытающе

и св. Петром.

гося

полутемном

Свет приобретает физическое и

понять

происходящее;

образ

Христа также очеловечен,

на его

метафорическое воплощение, подчер

лице

кивает

ощущение боли. Полуфигуры изоб

реальность

ирреальность

нет

тени

героизма ,

только

образов Христа и св. Петра, освещая

ражены

отдельные детали их лиц, фигур или

приближает их к зрителю. В работе

крупно,

что

максимально

одежд: нижнюю часть лица Иисуса,

« Смерть Марии »

кисть

плащ

Париж) строгие и сдержанные инто

св. Петра. Композиция « Мученичество

нации, сильные скорбные чувства,

св. Матфея » представлена более ярко

простонародный облик апостолов пре

и эффектно.

вращают всю композицию в подлин

его

руки,

кисть

руки

Резкие пучки света освещают

(1605-1606,

Лувр,

ную народную эпическую драму. Тем

динамичные, физически ощутимые

но-красные

фигуры зрителей и палачей. Чрез

вознесенного над ложем Марии, и

красный цвет ее платья придают кар

мерное стремление выразить драма

тизм и эмоциональную насыщенность
происходящего

зачастую

тона

огромного

полога ,

тине особую торжественность.
Последние

вызывает

годы

своей

жизни

противоречивый результат: появле

Ка раваджо в основном проводит в

ние статуарной застылости.

работе над созданием монументаль-

147

Караваджо
Э'Нциклопе дия мировой живописи

«Неверие Фомы».

ных алтарей ( « Семь дел милосердия » ,

1507,

церковь Монте делла Мизери

1599

г.

ского необузданного нрава; в эпоху
торжества

реакционных сил

кордия, Неаполь; « Погребение св. Лю

лизации

чии » ,

произведения,

1608,

церковь Санта Лючия,

1608,

собор, Ла Валетта; « По

клонение пастухов » ,

1609,

Нацио

нальный музей, Мессина).

В этих работах наблюдается по
степенное

изменение

соотношении

фона и человеческих фигур. Если в
« Семи делах милосердия » соединение
отдельных сцен создает эффектное
драматическое действие, то в более
поздних работах преобладает ночное
пространство, на фоне которого пер
сонажи,

выхваченные

отдельными

пятнами света, кажутся особенно оди
нокими и обреченными на скорбь .
Творчество Ка раваджо являет
ся ярким выражением его бунтар-

мастер

полные

и идеа
создает

реализма.

Стиль Караваджо имеет своих

Сиракуза; « Казнь Иоанна Крестите
ля » ,

искусства

последователей в разных странах,

особенно в Италии

(0.

Борджанни,

Джентилески, Дж. Б. Караччоло). Ка

раваджизм становится особым худо
жественным
щим

от

явлением,

искусства

перенимаю

великого

мастера

внешние черты его творчества: об
ращение к жанровому изображению,
простонародность натуры,

« погреб

ное освещение ». Влияние Каравад
жо испытали на себе многие круп
нейшие художники-реалисты

XVII

в.

(Я. Йорданс, П . Рубенс, Х. Рибера,
Д . Веласкес, Ф. Сурбаран, Рембрандт).

•

Литература:
Вс еволжс кая С. Микеланджело да Ка

раваджо . М. ,

148

1960.

Карпаччо

- - - - - - - - -

Энциклопе дия миров ой жи в опи с и

Знамеровская Т . Микела нджело да Ка
р а в а джо. М. ,

занятия

1955.

Лонги Р . Караваджо
Ка раваджо . М.,

От Чимабуэ до

предметы

1984.

искусство

И.

1975.

КАРПАЧЧО

(1455/

мание
в

Работал в Венеции. Первый цикл на

(1490-1495,

печать

высо

зрителя

первую

сосредоточивается

очередь

не

на

застывших

позах персонажей, а на деталях об
становки,

картин,

одежды,

переданных

по

чти с этнографической точностью.

изображающих эпизоды из жизни
св. Урсулы

ле~ит

явился в « Двух венецианках ». Вни

писанных им работ оказался самым

которого

ружающих человека предметов про

Учился у Джентиле Беллини .

состоял из

келье

порази

Интерес В. Карпаччо к миру ок

итальянский ху

писи эпохи Возрождения.

Он

в
с

ких мыслей и жизненного опыта .

дожник венецианской школы живо

удачным.

представлены

и в изображении св. Иеронима, на
лице

Витторе

1465-1525/1526) -

математика

чти осязаемы. Та же правдоподобность

Западноевроп е йско е

1989.

в. М. ,

Находящиеся

тельной правдоподобностью , они по

Микеланджело . да Караваджо. Докумен
т ы. Воспоминания современников. М .,

Роmенбер г Е .

художника

Мелатини.

Среди работ В . Карпаччо выде

Галерея Акаде

мии, Венеция), и предназначался для

ляется « Портрет рыцаря »

Скуола ди Санта Ореола. На огром

лекция Тиссен, Лугано), отличающий-

ных

полотнах,

наряду

(1510, Кол

персонажа

ми, представлены живописные пей

зажи

Венеции и ее окрестностей .

С большой любовью и наблюдатель
ностью

воспроизводит художник ре

алии окружающего мира :
зеленое

ной

море ,

золотисто

скользящие

глади гондолы,

по

вод

великолепные

палаццо и удивительные

по своей

архитектуре церкви, спешащую тол

пу , из которой пытливый взгляд ху
дожника

то и дело выделяет какую

либо отдельную фигуру.
В

1502-1507

гг. В. Карпаччо ра

ботает над вторым циклом картин для
Скуола ди Сан Джорджа дельи Скья
вони,

посвященным

жизнеописанию

святых Георгия, Иеронима и Трифо
на . Центральной картиной этого цик

ла считается « Св . Иероним в келье »
с изображением святого за работой .
Жилище блаженного передано с не

укоснительным соблюдением законов
перспективы ,

чему

способствовали

149

« Портрет рыцаря ".

1510

г.

Карраччи
Энциклопедия мировой живописи

ся своеобразием замысла и художе
ственного воплощения. Подобно ни
дерландским живописцам, художник
выписывает каждое растение, но тем

не менее в изображении природы ему
не

удалось

достичь

тех

вершин,

ко

торые покорились ему в изображе

нии города и жизни его обитателей.
В середине 1510-х гг. количество

художников, работающих в мастерс
кой В. Карпаччо, значительно уве
личилось. Росло и число написанных
ими картин. Но произведения самого
мастера, сохраняющего верность раз

и навсегда выбранной манере, уже
начинают восприниматься как анах

« Пейзаж со сценой отдыха св . семейства

ронизм на фоне нового поколения

на пути в Египет» . Ок.

представителей венецианской школы:

1600

г.

Тициана, Джорджоне и др.

•

бальди. Работает в Болонье и Риме.

Литература:
Смирнова И. А. Витгоре Карпаччо. М.,

1982.

Вместе со своими родным и двою
родным братом, Людовика Каррач

КАРРАЧЧИ Аннибале (15601609)- итальянский живописец, гра

чи, создает « Академию вставших на

вер, представитель болонской школы.

тельное влияние на формирование

Его учителями являются стар

итальянской академической живопи

ший брат, Агостино Карраччи, и П. Ти-

истинный путь », оказавшую значи

си

в. В дальнейшем учениками

XVII

Академии станут такие мастера, как
Ф. Гверчино, Г. Рени, Дж. Ланфран
ко, Доменикино.

В своем творчестве Карраччи
стремится разработать новые худо
жественные
зднего

пути,

маньеризма

отличные
с

его

от

по

произволь

ностью, вычурностью и условностью.

Ориентируясь на работы мастеров
античности и Высокого Возрождения
(Корреджо, Рафаэля , Микеландже
ло),

художник

высокого

в качестве основы

искусства

видит

натуру,

которую необходимо тщательно изу
чать и изображать реалистически.
«Адонис находит Венеру». Ок.

1588

г.

В своих беглых зарисовках Ан. Кар-

150

Кассат

IJ8

- - - - - - - - -•"
Энциклопедия мировой живописи

раччи выхватывает один миг из жиз

мечены и станковые пейзажные ра

ни

его

боты художника ( « Бегство в Египет » ,

рисункам оттенок гротеска. Эта чер

Галерея Дориа-Памфили , Рим; « Пей

та

натуры,

присуща

что

часто

также

придает

жанровым

заж со сценой отдыха св. семейства

ком

позициям начала 1580-х гг. ( « Едок бо

на пути в Египет » , ок.

бов » , Галерея Колонна, Рим; « Юно

таж, Санкт-Петербург), позднее ока

ша с обезьяной » , Галерея Уффици,

завшие влияние на становление

Флоренция; « Мясная лавка » , Крайст

роических » ландшафтов Н. Пуссена.

1600,

Эрми

« ге

Черч , Оксфорд).
КАССАТ Мери

Произведения 1590-х гг. отмече
ны

гармоничным

сочетанием

акаде

(1844-1926) -

американская художница,

мических традиций Высокого Возрож

щица,

рисоваль

гравер.

дения с динамичностью и эмоциональ

Училась в Пенсильванской Ака

ной насыщенностью, выраженных в

демии художеств, испытала влияние

театрализованной напыщенности ал

живописи Х. Гольбейна и Ж. О. Д. Эн

тарных полотен ( « Св. Рох, раздаю

гра . Посетила Францию, Бельгию,

щий милостыню » ; « Мадонна со свя

Италию, Испанию. В Париже брала

тыми »

оба в Картинной галерее,

уроки живописи у Э. Дега. Э. Дега и

Дрезден) и мифологических сценах,

Э. Мане оказали значительное влия

утверждающих

ние на формирование ее художе

чувственность

на

( « Адо
1588, Му

слаждение как основу жизни
нис находит Венеру » , ок.

ственного

метода .

зей истории искусства, Вена; « Вак
ханка » , ок.

1595,

Галерея Уффици,

Флоренция) .
Вершиной творчества Карраччи
становятся произведения,

в римский период

созданные

(1595-1609).

Наде

ленный богатой фантазией, худож
ник сумел воплотить в них свой ве

ликолепный дар декоратора. В рос
писи галереи палаццо Фарнезе под
влиянием « Метаморфоз » Овидия он
блестяще представляет сцены люб
ви античных богов, исполненные ра
дости и чувственности ( «Триумф Вак
ха и Ариадны » ). Ведомый воображе
нием , Карраччи воспевает торжество
искусства, чему в большой степени
способствуют иллюзорные рамы, об
рамляющие

сцены,

подчинение

ре

альности художественным законам со

вершенства. Подобными чертами от-

151

« После купания » .

1913

г.

118 _ _ _ _ _ _ _ _Кейп
.n,
_
Энцикло педия ми р овой жив о писи

Основой ее живописных работ

происходит под воздействием работ

стал рисунок. М . Кассат интересова

Я. ван Гойена, С. ван Рейсдала и пред

ли темы современной жизни города ,

ставителей итальянизирующего на -

детские и женские образы, оставля

правления .

ющие

работает в Дордрехте .

зрителя

ощущение

покоя

безмятежности ( « Женщина за шить

ем »,

1880-1882,

Музей Орсэ, Париж).

Посещает

Голландию,

Творческое наследие художника
составляют

натюрморты,

пейзажи

В жанровых сценах, созданных

( « Гористый пейзаж » ,

« Пейзаж с ко

художницей ; отсутствует глубокий

ровами и пастухами »

психологизм, но они с большим прав

музеуме, Амстердам; « Закат на реке » ,

оба в Рейкс

доподобием передают динамику по

« Накренившийся парусник в непого

вседневной

жизни и естественную

ду » , « Море при лунном освещении »

пластику образов ( « Утренний туа

все в Эрмитаже, Санкт-Петербург;

лет » ,

1886,

Вашингтон ;

Национальная галерея,

« Коровы на водопое » , ГМИИ , Моск

« После купания » ,

ва; вариант, Национальная галерея ,

1913,

Метрополитен-музей, Нью-Йорк) .

Лондон;
реки » ,

КЕЙП Алберт Герритс (1620-

1691)

голландский

живописец,

« Холмистый пейзаж около

1655-1666,

Национальная га

лерея, Лондон), портреты ( « Пастух со
стадом » , Штеделевский художествен

ный институт, Франкфурт-на-Майне;

офортист .
Начальное художественное об

« Коровница » , Эрмитаж, Санкт-Пе

разование получает у отца , Я. Кей

тербург; « Девочка с персиками » , Ма

па. Становление живописной манеры

урицхейс, Гаага), картины библей-

«Холмистый пейзаж около реки ».

152

1655-1666

гг .

Кент

IJ8

- - - - - - - - -•"
Энциклопедия мировой живописи

ской тематики, жанровые сцены, для
которых

характерно

тонкое

взаимо

проникновение света и красок. Осо

бым дарованием отмечены произве
дения, запечатлевшие различные со

стояния морской стихии, ландшафты
в разное время суток, животных. Как
правило, А. Кейп не датирует свои
произведения.

Ранние работы отмечены одно
тонностью, к концу 1640-х гг. в его
произведениях появляются жизнеут
верждающие
стая

гамма,

нотки,

теплая

передающая

золоти

«Ноябрь в северной Гренландии•.

1933

г.

динамич

ность воздушной среды, наполненной

новится изображение самоотвер

солнечным светом. Запечатленное на

женного труда людей среди неприют

полотне небо с хлопьями светлых об

ной природы. Строгая монументальная

лаков, удачно подобранный контраст

композиция, ясная цветовая гамма точ

дымчатых далей и темного передне

но

го плана свидетельствуют о высоком

тие художника. Наибольшее впечат

мастерстве живописца. В его позднем

ление

творчестве (с начала 1660-х) усили

пейзажей, созданных с конца 1920-х

ваются

театральные

черты,

он

поч

передают

эпическое

производит

ряд

мировосприя

гренландских

до 1940-х гг. («Серый день в Грен

ландии » ; « Ноябрь в северной Грен

ти отходит от пейзажа.

ландии»; «Возвращение охотника. Се
КЕНТ Рокуэлл

(1882-1971)

верная Гренландия»

все в ГМИИ,

американский пейзажист, блестящий

Москва;

рисовальщик,

Шарлоттсвилл , Вирджиния; « Фиорд

иллюстратор.

Живопись Кента 1910-1920-х гг.
отличается чертами символизма,

« Север » , Собрание Райэн,

Кангердлугсуак » ).

С теплотой и любовью мастер

ко

торые в некоторой степени схожи с

воплощает

мистической фантастикой Уильяма

соту крепких коренастых фигур жи

Блейка. Однако в этот же период в

телей Гренландии ( « Труженики мо

работах художника появляется тип

ря » ,

величественного обобщенного пейза

кусства, Нью-Бритен , Коннектикут)

жа с фигурами людей в духе У. Хо

и ученых-полярников.

1907,

на

полотне

строгую

кра

Музей американского ис

мера. Свое творчество Р. Кент начи

Творчество Р. Кента отличается

нает с изображения суровой природы

не только великолепной живописью,

Вермонта и Нью-Гэмпшира. Позднее

но и профессиональной графико й .

он посещает Ньюфаундленд, Аляску,

Мастер создает литографии и гра

Огненную Землю и даже дальний се

вюры на дереве, иллюстрации к жур

вер Гренландии, в резу ль та те чего

налам,

основной темой его произведений ста-

рисунки

153

своим
ко

книгам,

многим

позднее

произведениям

'IJ8 _ _ _ _ _ _ _ _
Кирхн
.n,
_ ер
Энциклопедия мировой живописи

мировой классики (Боккаччо; Шек

хнером организуют общество « Мост »

спир; «Фауст» Гете; «Гаврилиада » Пуш

(1905) ,

кина; « Листья травы» Уитмена; «Моби

кому экспрессионизму. Название

пьло:жившее начало немец

Дик » Мелвилла). В ИЛJПОСтрациях про

« Мост » символизирует связь, осуще

сле:живается

ствляемую

непосредственность

ху

искусством,

ме:жду

про

до:жника и вместе с тем идейная и сти

шлым и будущим. Члены объедине

листическая характеристика образа,

ния работают в основном в мастер

ритм

литературного

ской во Фридрихштадте , а на лето

произведения.

Так, рисунки к произведениям Мел

выез:жают

вилла отличаются трево:жной роман

характерные для « Мост а » работы :

тикой, а Пушкина

пейза:жи, изобра:жение :женской фи

простотой и

гармонией. Работы к книгам самого

на

природу,

где

создают

гуры на пленэре или в мастерской.

На формирование :живописной

Р. Кента вбирают в себя неистощи

манеры Кирхнера оказывает влияние

мую поэтическую силу.

В рисунке « Мальчик на скале »

искусство французского постимпрес

(1918) изобра:жен сьm худо:жника веди

сионизма, в частности работы В. Ван

нении с природой, передано прекло

Гога. В картинах « Женский профиль

нение

и подсолнухи »

худо:жника

перед

человеком и

(1906,

частное собра

ние), « Женщина в белом платье »

величественной красотой природы.

(1908,

крупнейший ма

частное собрание) контуры героини

стер реалистической :живописи игра

гармонично сочетаются с фоном , ра

фики

вносит огромный вклад в раз

створяясь в общей массе прерывис

витие американской :живописи сере

тых мазков различных цветов. В ком

Рокуэлл Кент

дины ХХ в. Своим творчеством и

позициях « Обна:женная перед зерка

душевным настроем Р. Кент близок

лом »

людям эпохи Возро:ждения, остава

и « Две девушки » (ок.

ясь

ственный музей, Дюссельдорф) в де

вместе

тем

ярким

представи

Чегодаев А. Д. Рокуэлл Кент

1957.

№

1960.

Искус

Худо:же

бегами темных линий , выра:жается
интерес автора к искусству Африки

и Океании.

КИРХНЕР Эрнст Людвиг

1938) -

1910,

обрамленных стремительными про

Литература:
Чегодаев А. Д. Искусство США М.,

ство.

Музей « Моста » , Берлин)

коративном построении плоскостей ,

телем современной ему эпохи.

(1910,

Новый период в творчестве « Мо

(1880-

ста » связан с переездом его участни

немецкий :живописец и гра

фик. Один из основополо:жников не

ков в Берлин в

мецкого

го периода ( « Красная набере:жная

экспрессионизма.

Учился в Дрездене в Саксонском

1911

г. В работах это

Элизабет в Берлине »,

Государ

высшем техническом училище на ар

хитектурном отделении

кусства, Мюнхен; « Пять :женщин на

(1901-1905),

галер е я

1912,

ственная

современного

ис

:живописи обучался в школе Обрис

улице » ,

та и Дебшица в Мюнхене

хартц-Людвиг, Кёльн; « Уличная сцен

1905

г.

Ф. Блейль ,

(1903-1904).

Э. Хеккель и

К. Шмидт-Ротлуф во главе с Э. Л. Кир-

1913,

Музей Ва ллраф-Ри

ка в Берлине » ,

1913,

Музей « Мос

та », Берлин; « Женщины на улице »,

154

Кирхи ер
Э'НЦи'К.!tоnедия мировой живописи

«Обнаженная перед зеркалом» .

Музей фон дер Хейдта, Вуп

1915,

перталь; «Красная башня в Халле»,

мазки

1910

г.

представлена

внутренняя

на

пряженная жизнь модели.

1915,

Музей Фолькванг, Эссен) основ

ным

мотивом

1914

г. начинается Первая ми

городские

ровая война, художник отправляется

виды и уличные сцены. Угловатые

на фронт, однако вскоре получает

контуры,

серьезную травму,

становятся

словно

входящие

остриями

приведшую

к па

друг в друга, и сжатое пространство

раличу рук и ног, и демобилизуется.

с большей силой передают ощуще

ние хаоса. Городской ландшафт стре

уезжает в Давос (Швейцария). Здесь

мится вверх, линии набережных,

на полотнах «Лунная зимняя ночь »

улиц, площадей в перспективе изла

(1919,

мываются. В портретах ( « Художник

« Давос под снегом »

Оскар Шлеммер » ,

191 7 г. для

восстановления здоровья

Институт искусств, Детройт),

(1925,

Художе

1914,

Музей зем

ственный музей, Базель) Э. Л. Кирх

ли Гессен, Дармштадт;

« Автопорт

нер запечатлевает быт села и сти

рет с бокалом вина »,

1915,

Герман

хийную силу природы.

ский национальный музей, Нюрнберг)
через

хрупкие,

угловатые

контуры ,

всплески насыщенного цвета, резкие

Работы 1920-1930-х гг. ( « Три об
наженные в лесу »,

1934-1935,

Му

зей В. Хакка, Людвигсхафен; эскизы

155

Клас
Эи:циклопедия мировой живописи

к настенной живописи Музея Фольк

Основу творческого наследия худож

ванг,

ника составляют натюрморты. Пред

Эссен)

1929-1932,

чертами,

характерными

стиля

плоскостное

отмечены
для

югенд

почтение отдается характерному для

построение

голландского искусства типу

« зав

форм и идиллическое изображение

траку » ( « Трубка и жаровня » ,

фигур.

Эрмитаж, Санкт-Петербург; « Натюр

В
с

1937

г. нацисты в ходе борьбы

« выродившимся »

морт с селедкой »,

1636,

Музей Бой

манс-ван Бейнинген; « Завтрак » ,

искусством унич

1636,

1646,
1643,

тожают несколько сотен работ ху

ГМИИ, Москва; « Натюрморт »,

дожника. Эти действия политическо

Институт

го режима подталкивают Кирхнера

« Завтрак » ,

к самоубийству. Искусство живопис

тербург;

ца , отличающееся нервным чувствен

хейс, Амстердам; « Натюрморт »,

ным

Музей изобразительных искусств , Бу

колоритом,

рами,

угловатыми

драматическим

конту

искусств,

1644,

Миннеаполис;

Эрмитаж, Санкт-Пе

« Завтрак »,

1647,

дапешт; « Завтрак с ветчиной »,

напряжением,

вносит значительный вклад в станов

« Завтрак с рыбой »,

ление

митаже, Санкт-Петербург;

развитие

Мауриц

экспрессионизма.

1658 -

1647;

обе в Эр
« Натюр

морт с сосудами для питья » ,

КЛАС Питер

1647,

1649,

гол

Национальная галерея, Лондон). Пред

ландский живописец, мастер натюр

меты кухонной утвари и трапезы ка

морта.

жутся расположенными в беспоряд

(1597-1661) -

Является учеником Флориса ван
Дейка .

Работает в Харлеме (с

1617).

ке,

но

тем

не

менее

вся

композиция

строго продумана, Каждый объект

• Завтрак» .

156

1646

г.

Клее
Энциклопедия мировой живописи

изображения представлен в таком
ракурсе,

при

котором

лучше

всего

можно воспринять его объем, дета
ли, структуру. Оливковый или се
рый фон композиций обогащается
серебристо-серыми и коричневато
золотистыми тонами за

счет мягкого

рассеянного света. П. Клас, как и дру
гие

представители

рацнего

периода

голландского натюрморта (В. Хеда),

оживляет обыденные предметы, свя
зывая

их

жизнь

жизнью

хозяина

(срезанная корка лимона, недопитое

вино в бокале, кусок пирога, смятая
салфетка). Предметы, подобные пу
стой раковине, сорванному цветку,

горящей свече или остановившимся

часам, становятся символами брен
ности земного существования

tas),

« Сенекио».

(Vani-

популярной в европейском ис

кусстве

XVII

1922

г.

ку исполнения до подлинного совер

шенства. Самые знаменитые работы

в.

Все работы художника прониза

этого периода:

серия гравюр на цин

(1903-1904),

ны любовью к материальному миру,

ке « Инвенции »

желанием

ча двух людей, каждый из которых

проникнуть

сущность

изображаемой натуры.

•

XVII

убежден в более высоком положе

Литература:

нии другого »

Фехнер Е. Ю. Голландский натюрморт

(1903),

в. (в собрании Государственного Эрми

тажа). М. ,

1981.

Щербачева М. Н. Голландский натюр
морт

XVII

в. Л.,

« Встре

1945.

(1903),

« Дева на дереве »

« Однокрылый герой »

(1905).

Мрачные гротесковые образы этих
произведений напоминают традиции
немецкого романтизма,

причудливая

прихотливость линий говорит о вли

КЛЕЕ

Пауль

(1879 - 1940) -

янии на Клее графики модерна.

швейцарский живописец, график, те

После кратковременного посеще
ния Парижа

оретик искусства.

Учится в частной художественной

П. Клее в

(1905) и Берлина (1906)
1906 г. женится на немец

школе в Мюнхене у Книрра, затем

кой пианистке Лили Стампф и пере

поступает в Академию художеств,

езжает в Мюнхен ,

в мастерскую живописца Франца фон

творчеством В. Ван Гога, П. Сезанна

(1898-1901).
1902 г. после окончания

Штука

и А. Матисса .
Акаде

где увлекается

Кроме того, на н е го

производит большое впечатление

мии и путешествия по И талии воз

трагическое

вращается в Берн, где с увлечением

Джеймса Энсора . Но главным собы

занимается офортом, доведя техни-

тием этого периода являе тся знаком-

157

гротескное

искусство

Клее
Энциклопедия мировой живописи

(1928),

ство Клее с ведущими художника

сенка»

ми группы «Синий всадник»: В. Кан

(1930).

« Дух

на стебельке »

динским, А. Макке и Ф. Марком, оп

туры мастер использует мотивы му

В некоторых набросках с на

ределявшим в качестве главной за

сульманской архитектуры и северо

дачи своего творчества изображение

африканской природы, перерабаты

скрытой за внешней оболочкой под

вая

линной сущности вещей и явлений.

достигая большей абстракции ( « Кай
руан (Отъезд)»,

Особый колорит полотен П. Клее
рождается

из

композицию

цветовую

1914,

Городской му

зей, Ульм; « По мотиву Хаммамета »,

его впечатлений от

работ французского художника-куби

1914,

ста Робера Делоне, который прида

зель).

вал большое значение цвету, осве

тщательностью

щению,

ювелирной филигранностью.

ных

динамике

цветовых

ритму

различ

соотношений,

Художественный музей, Ба
Все

его

работы отличаются
исполнения,

1921

В ноябре

и от

1914

поездки в Тунис в апреле

гамму,

почти

г. художника при

глашают преподавать в Баухауз, и

г.

В своих работах П. Клее создает

он переезжает в Веймар. Читая лек

особый самодостаточный мир, живу

ции студентам, П. Клее излагает те

щий

оретические

по

законам художественного

воображения, но в основе этого мира

ства,

лежат

ния

впечатления

от

реально

су

основы

котором

облекаются

ществующей действительности. По

рационально

этому

скую форму.

даже

композиции,

где

совер

своего

творче

поэтические

виде

продуманную,

выверенную

пластиче

Творческое общение

шенно отсутствует изобразительное

П. Клее с В. Кандинским приводит

начало, не носят декоративно отвле

к вступлению первого в объедине

ченного

ние « Синяя четверка ».

характера:

они

наполнены

богатством форм, встречающихся в

1920-1930-е гг.

взлет творчес

природе и создающих разнообразные

кой деятельности мастера. В каждой

ассоциации с реальным миром («Ком

из его работ выдержан определен

1914; «Демонический ка
1916, Музей искусств, фонд

ный метод и принцип организации,

позиция»,

кен » ,

Пауля Клее, Берн;

резу ль та те которых фигура тив

« Сад в П. Х. »,

ные образы появляются вследствие

1925). Иногда живописец вводит в свои

восприятия зрителем формальных

работы и мотивы реального мира,

структур. Абстрактная композиция,

обнажая при

движение тонов, кристаллоподобные

этом

их структуру и
смысле,

фигуры активизируют воображение,

характер:

из-за чего образуется предметное

(1925).

видение, мгновенный образ ( « Вид го

Стремясь к искренности и простоте,

рода с красно-зелеными акцентами »,

П. Клее предельно упрощает рису

1921,

нок,

сводя

род-мечта »,

пу »,

напоминающему

прямом,

придавая

« Вилла »

им

(1919),

его

переносном

знаковый

« Древний звук»

некоему

сунок: « Полная луна »

« архити

детский ри

(1919,

частное

собрание, Мюнхен), « Лестница и ле-

частное собрание, Кёльн; « Го

Турин;

1921,

частное собрание,

« Магический театр »,

1923,

Художественный музей , Берн; « Шут

в трансе»,

158

1929,

Музей

Валлраф-

Эрнст Кирхнер . «Автопортрет с натурщицей ». Ок .

1910

г.

Жак Луи Давид. «Смерть Марата».

1793

г.

Климт
Энциклопедия мировой живописи

Рихартц-Людвиг, Кёльн).

« Парал

дающая работам особую экспрессию

1939,

лельные фигурации » некоторых кар

( « Голос из эфира » ,

тин способствуют постоянному изме

тории и Альберта, Лондон; « Любов

нению зрительных элементов, вызы

ная песнь в новолуние » ,

вающих несколько иллюзорных линий

жественный музей , Берн; « Наскаль

образов-миражей ( « Керамика

ная флора » ,

тика

Религия » ,

венный

1921,

музей,

1921,

Берн ;

Эро

вогой и предчувствием близкой смер
ти : « Ангел смерти »
пламя » ,

ный музей, Берн).

частное

собрание, Швейцария; « Золотая рыб

1925, Кунстхауз, Гамбург).
В 1931 г. П. Клее становится

про

насаждающих

повсюду

искусство,

покинуть Германию. В

г. он пе

КЛИМТ Густав (1862 - 1918)-ав

ставитель

1876

венского

по

1883

модерна.

гг. учится в Вене

в Школе художественных ремесел по

заболевает, из-за

классу живописи у Ф. Лауфбергера .

ограничивается

подвижность. В

1995.

г.

вописи, проводит выставки. В

чего

Литература:

стрийский живописец, график, пред

ет, экспериментирует с техникой жи

тяжело

г., он получает дол

псевдо

реезжает в Берн , где много работа

П. Клее

1940

июня

Шевалье Д. Пауль Клее. М"

вынужден

1933

гожданное швейцарское гражданство.

•

мии, но с приходом к власти фашис

классическое

Художествен

По иронии судьбы в день смер
ти,

фессором дюссельдорфской Акаде

тов,

все

« Смерть и

« Играющий на

1940,

литаврах »

птицами » ,

(1940);

« Раненый »,

заж

ка » ,

Художественный

1940,

« Комедия » ,

импровизаций положены

желтыми

Худо

музей, Берн). Работы пронизаны тре

мотивы восточного искусства ( « Пей
с

1939,

Художест

Галерея Тейт, Лондон). В осно

ву ряда

Музей Вик

1937

1935

его мускульная

академических приемов исторической

г. судьба пре

подносит ему очередной удар:

Ранние работы отмечены влиянием

его

живописи.

Вместе с Макартом Климт зани

картин были включены в выставку
устро

мается декоративным оформлением

енную фашистами в Берлине, а из

(монументальное панно на лестнице

музеев Германии конфисковали

Музея

« дегенеративного »

искусства,

102

истории

1891),

искусства,

его картины. Кроме того, П. Клее

в котором, как и в небольших по

никак не удается получить швейцар

формату аллегориях 1890-х гг. ( « Лю

ское гражданство. Все это не могло

бовь »,

не отразиться на его творчестве:

1895,

Музей истории искус

оно

ства, Вена) , наблюдаются черты,

все более приобретает трагический

свойственные символизму , особенно

характер. Меняется и техника испол

работам Я. Тропа и Ф. Кнопфа.

ра з меры картин

Огромную роль в формировании

увеличиваются, формы лаконически

венского модерна (югендстиля) игра

укрупняются, цвет приобретает дра

ет образование « Сецессиона »

матическую

щества

нения его работ:

насыщенность,

домини

рующим средством композиции

ста

новится черная активная линия, при-

об

художников и архитекторов ,

во глав е которого в

1897

г. встает

Климт. Модернистские черты прояв-

161

Климт
Э-нциклопе дия мировой живописи

монументальных

вятой симфонии Бетховена. Вытяну

панно начала 1900-х гг. ( « Философия » ,

тые плоские фигуры на непрерыв

1900;

ной росписи вдоль трех стен объеди

ляются

уже

трех

« Медицина » ,

денция » ,

1903 -

1901 ;

« Юриспру

все погибли в

1945),

нены

постоянно

изменяющимся

выполненных для оформления акто

соответствии с бетховенским произ

вого

ведением ритмом. Четким акценти

зала

университета

по

заказу

Министерства культуры. В асиммет

рованным

ричных

тесное

традиции греческой архаики, Древ

композициях,

где

контурам,

продолжающим

скопление обнаженных человеческих

него Египта и Византии , Г. Климт

тел противопоставлено пустому про

придает чувственность, мелодичность

странству,

и выразительность. Золотые и сереб

мастер

стремится

выра

зить свое пессимистическое мировос

ряные цвета,

приятие

усиливают

современности .

Подобное

рельефность узоров

динамичность

орнамен

художественное решение не удовлет

тального рисунка фона и одежд пер

воряет профессуру, в

сонажей.

результате

чего работы отвергаются.

Тем же « золотым стилем » отме

Черты уже сформировавшейся

чены

станковые

картины

мозаика

живописной манеры художника вы

обеденного зала дворца Стокле в

ражены в части монументально-пла

Брюсселе

стического

( « Юдифь

ансамбля

« Бетховенский фриз »

« Сецессиона »

(1902),

пред

(1910). В
I », 1901,

работах 1900-х гг.

Галерея австрий

ской живописи в Бельведере, Вена;

ставляющей собой образно-аллегори

« Саломея » ,

ческое истолкование Р. Вагнером Де-

ного искусства, Венеция) плоскостной

1909,

Галерея современ

декоративный золотой орнамент на

кладывается на объемное изображе
ние обнаженных частей тела, рук,
лиц .

Реальные,

натуралистически

трактованные фигуры появляются
через

причудливое

личных

узоров:

сочетание

раз

спиралей , цветов ,

лент, прямоугольников ( « Поцелуй »,

1907-1908,

Галерея австрийской жи

вописи в Бельведере , Вена; « Три воз
раста » ,

1908,

Национальная галерея

современного искусства, Рим;
целуй » , ок.

1909,

Страсбург). « Поцелуй »
проникнут

« По

Городской музей,

1907-1908

эротизмом ,

гг.

усиливаю

щимся мягкими чувственными лини
ями,

пышным

орнаментом .

Орнаментальные ритмы преоб
ладают и в женских портретах в силь

« Поцелуй » .

1907-1908

гг.

но вытянутом по вертикали форма-

162

Клуэ
Эи:ц.иклопедия мировой живописи

стической декоративной мозаикой

( « Поле маков » ,

рийской

Галерея авст

1907,

живописи

Бельведере,

Вена; « Дворец у воды »,

1908,

Наци

ональная галерея, Прага; « Аллея в
парке » ,

Галерея австрийской

1912,

живописи в Бельведере , Вена).

Литература:
Сармани-Парсож И. Густав Климт. М,

КЛУЭ Жан

1995.

(1480(?)-1540/ 1541)-

французский живописец, рисоваль
щик,

портретист.

Впервые имя Жана Клуэ упо

минается в поэме, написанной Леме

ром Бельгийским в
автор
ства

дает

1509

высокую

живописца

г" в которой

оценку

творче

сравнивает

его

с итальянскими мастерами Дженти
ле Беллини, П. Перуджино и фран

цузом Ж. Перреалем.
Примерно с
при дворе
Франциска

1516

г. он работает

французского короля
в качестве портретиста.

Наряду с портретами, создает кар
тины на

«Hermine Gallia». 1904
те ( « Эмилия Флёге » ,

1902,

религиозные сюжеты и вы

полняет рисунки для вышивок.

г.

Авторство многих работ Ж. Клуэ

Музей ис

оспаривается,

но

среди

несомненно

тории искусств, Вена; « Адель Блох

принадлежащих ему работ можно

Бауэр » ,

назвать знаменитую

Галерея австрийской

1907,

живописи в Бельведере, Вена).

Для последних портретов живо
писца

с ерию портрет

ных рисунков , большая часть кото

характерна насыщенная эксп

рых хранится в музее Конде в Шан
тийи , и несколько живописных ра

рессия символического образа ( « Де

бот ,

вушка » ,

(портрет дофина Франциска , ок.

1913,

Национальная галерея,

Прага; « Невеста » ,

1917-1918,

Гале

по

преимуществу

Клода Гиза, ок.

ведере, Вена). Художественное даро

ти,

вание

Клев,

проявляется

его

1519,

Музей , Антверпен ; портрет герцога

рея австрийской живописи в Бель

мастера

портретов

1525,

Флоренция ;

1530,

Галерея Пит

портрет

Луи де

Музей, Бергамо) . Вели

пейзажах, ранние из которых несут

чественность

в себе черты неоимпрессионизма, а

щи портрету Шарлотты Француз

более поздние отличаются модерни-

ской (ок.

163

1520,

идеализация

прису

частное собрание) и

Клуэ
Э'Нциклопедия миров ой живописи

конному портрету Франциска

I (1540,

ретные изображения напоминают ге

Галерея Уффици, Флоренция).

ниальную простоту Рафаэля. Более

С именем Ж. Клуэ связывают так
же известный портрет Франциска

того, излюбленный прием художни

ка

моделирование объема с помо

(Лувр, Париж) и миниатюры руко

щью

писи « Комментарии к Галльским вой

штрихов

нам »

(1519).

сделать вывод
он

о том,

следовал

•

диагональных

восходит к традиции фло

основном

во

внимание

Литература:
Ммъцева Н. Клуэ. М.,

что в живопи
старым

КЛУЭ

традициям фламандской школы, не
принимая

рентийской живописи кватроченто.

На основании этих работ можно

си

параллельных

Франсуа

(1505/1510-

французский живописец,

1572) -

перемены ,

1963.

график периода Возрождения.

происходящие в ней под влиянием

Первые художественные навы

итальянского Возрождения. В его ри

ки приобретает при работе со сво

сунках, напротив, ощущается обост

им отцом,

ренный интерес к человеческой лич

портретистом

Жаном

Клуэ, возможно, принимает участие

ности, характерный для гуманизма

в выполнении портрета Франциска

эпохи Возрождения.

(ок.

Композиция карандашных порт

Лувр ,

1535,

Париж),

а после

ретов Ж. Клуэ предельно проста и

смерти отца становится придворным

единообразна: модель представлена

живописцем

короля.

в фас или с небольшим поворотом,

Пишет в основном портреты, а

изображены только голова и лицо,

также жанровые работы , оформля
ет

плечи едва намечены. Полное отсут

придворные

праздники,

делает

ствие какой-либо психологической

посмертные маски (Дофина, Фран

характеристики образов, выражение

циска

лиц отрешенное, подернутое легкой

меланхолией. В изображении фран

Генриха П) .

В портретах

Клуэ стремится не столько передать
внешнее сходство , сколько выразить

отсутствует

внутренние индивидуальные особен

все второстепенное, детали обобще

ности модели. Так, в работе « Порт

ны и схвачено только

рет Генриха

цузских

аристократов

самое

главное

Il» (1559,

Галерея Уф

(карандашный портрет графа д'Этан,

фици , Флор енция) запечатлен спо

ок.

койный, властный, уверенный в себе

1519,

Музей Конде, Шантильи) .

Рисунку Ж. Клуэ присуща особая тех

мужчина

ника исполнения : нечеткие размытые

взглядом,

линии, смягченные легкой штрихов

сына , Карла

кой контуры. Рисунок воспринимает

стает неуравновешенный , чрезмерно

ся не как плоскостное изображение,

настороженный юноша.

Особым

а скорее как объемно-пластическая,

несколько
как на

IX,

ироничным
портрете

его

перед нами пред

мастерством

отмечено

артис тичное изображение принце с

почти скульптурная форма.

Творчество

тогда

Ж. Клуэ отражает

сы Елизаветы Австрийской (ок.

1571 ,

его несомненную близость к италь

Лувр, Париж), в котором строгость

янской живописи, а лучшие порт-

прелестного образа се мнадцатилет-

164

Кольвиц
Энциклопедия мировой живописи

внутренние черты (портреты мате

ри Генриха

Жанны д'Альбре; ко

нец 1540-х, Музей Конде, Шантийи;

королевы Екатерины Медичи, ок.1540,
Национальная библиотека, Пари:ж;
принцессы Маргариты Французской,
ок .

1560, Музей Конде,
IX, 1566, Эрмита:ж,

Шантийи;

Карла

Санкт-Пе

тербург).

•

Литература:
Каменс'Кая Т. Франсуа Клуэ. Портреты

Карла

IX.

« Сокровища Эрмитажа ». Л"

Ма.лъцева Н. Клуэ. М"

1949.

1962.

Ма.лъцева Н. Французский карандашный
портрет периода расцвета

Искусство.

1957.

No 8.
Нотгафm Е. Французские карандашные

портреты. л"

1936.

КОЛЬВИЦ Кете
немецкая

(1867-1945)

худо:жница,

график

скульптор.

Сначала училась :живописи в Ке
нигсберге, затем в Берлине и Мюн

Портрет принцессы

Елизаветы Австрийской . Ок.

1571

хене. Брала уроки графического пи

г.

сьма у берлинского худо:жника Шта
ней девушки подчеркивается вели

уфер-Берна. С

колепно вырисованными драгоценно

училась

стями и роскошным платьем. Худо

ри:жской академии Жюлиана.

:жественное

дарование

1904

г. К. Кольвиц

скульптурном

классе

па

Значительное влияние на фор

портретиста

проявляется так:же в изобра:жениях

мирование

людей, близких худо:жнику. Так, изо

оказало искусство Макса Клингера ,

бра:жая своего друга,

у которого К. Кольвиц переняла не

Пьера Кюта

(1562,

фармацевта

Лувр, Пари:ж),

которые

ее

темы

творческого

приемы

метода

выполне

мастер представляет человека новой

ния офорта. Наиболее удачной в ран

эпохи, полного благородства, чувства

нем творчестве К. Кольвиц стала се

собственного достоинства, имеюще

рия офортов и литографий конца

го богатый внутренний мир.

1890-х гг. « Восстание ткачей », взвол

Особое место в галерее портре

нованно

тов Ф. Клуэ занимают графические

мощно

показавших

тя:же

лое поло:жение рабочих.

работы. Итальянским карандашом,

В начале

слегка подкрашенным сангиной, или

много

цветными

1900-х гг. худо:жница

работает в технике офорта,

создаются

к этому периоду относится цикл гра

искренние образы современников ху

вюр под названием « Крестьянская

до:жника,

война »

карандашами

передаются

их

внешние

165

(1903-1908), в которых К. Коль-

Кольвиц
Энциклопедия мировой живописи

та Родена К. Кольвиц на некоторое

время оставляет графику ради заня
тий скульптурой. В течение многих

лет она работает над надгробным па
мятником сыну Петеру, погибшему
в годы Первой мировой войны. Ма
теринская скорбь нашла отражение
в

памятнике,

высеченном

по

модели

К. Кольвиц скульпторами Дидерих
сом и Роденом для солдатского клад

бища в Бельгии.
В

1921

г. по просьбе немецкого

отделения « Международной рабочей
помощи » художница создает литогра

фию « Помогите России » , призываю

щую

оказать

помощь

голодающим

российским губерниям. Вместе с не

~,/

мецкими художниками

Отто Наге

лем, Генрихом Цилле, Отто Диксом

и др. Кете Кольвиц принимает учас
«Хлеба!».

1924

г.

тие в создании альбома « Голод», вы

виц изобразила события крестьянских

полнив литографию « Хлеба! »

волнений

(1924),

г. так, как представ

изображающую голодных детей и их

ляла их сама. В этом цикле появля

отчаявшуюся мать . В этот период она

ется тема женщины, сопровождавшая

оставляет офорт и занимается лито

1525

творчество К. Кольвиц на протяже

графией, которая дает возможность

нии всей жизни. Эти . работы отлича

создавать

ются монументальностью форм, вы

ные

соким

мастерством

исполнения,

дос

плакаты

монументаль

композиции .

1934-1935

гг. К. Кольвиц рабо

товерностью изображения, в котором

тает над циклом литографий под на

ощущается большая жизненная на

званием « Смерть ». Тема, традицион
ная

блюдательность художницы.
Экспрессивность,

выразитель

ность, напряженность · образов чув
ствуется в офортах « Прорыв »
« Отточка косы »
толпа »

(1905),

(1903),

« Вооруженная

(1906).

Передавая глубокий трагизм со

бытий, художница избегает отвлека
ющей точности в изображении обста
новки и одежды персонажей.

1904 г.,

обучаясь в Париже в ака

для

влекала

немецкого
художницу

искусства,
на

при

протяжении

всей жизни. Смерть в этих работах
представлена как избавительница от
отчаяния и страданий.

В годы фашизма К. Кольвиц под
верглась преследованиям ,

ей при

шлось оставить Академию, где она
преподавала, и покинуть Берлин и
свою мастерскую.

•

Литература:
Нагелъ О . Кете Кольвиц. М "

демии Жюлиана, под влиянием Огюс-

1971.
1962.

Сидорова А. Кете Кольвиц. М "

166

Конинк
Энциклопедия мировой живописи

КОНИНК Филипе

(1619-1688)-

голландский живописец.

Отец художника

когда художник разрабатывает прин
ципы

перспективного

построения

золотых дел

композиции Я. ван Гойена, Г. Сегерса

мастер. Ф. Конинк учится в Роттерда

и наполняет панорамный пейзаж эпи

ме

ческими чертами. Преимущественное

(1637-1639) у своего брата Я. Ко
нинка. В 1641 г. переезжает в Амстер
дам,

где

становится

владельцем

использование теплых тонов сближа
ет работы Ф. Конинка с пейзажами

ко

раблей Амстердамской линии.

Г. Сегерса и Рембрандта ( « Вид на реку

Ваал близ Бека » ,

Творческое становление живо

1654,

Националь

писца происходит под воздействием

ный музей, Копенгаген; « Перспектива

круга друзей Рембрандта. Основу его

Гельдерланда » ,

1655,

Музей Тиссен

художественного

Борнемиса, Мадрид;

« Пространный

наследия

составля

ют пейзажи, на которых как бы с вы

пейзаж с дорогой вдоль руин » ,

соты запечатлены безграничные да

Национальная галерея, Лондон; « Пей

1655,

1671,

заж с видом от дюн на равнину » , Кар

Эрмитаж, Санкт-Петербург), жанро

тинная галерея, Дрезден ; « Пейзаж с

ли равнин, портреты ( « Швея » ,

вые картины и произведения мифо

рекой » ,

логической тематики. Вершина твор

нинген, Роттердам). С конца 1660-х гг.

чества приходится на 1650-1660-е гг"

в произведениях живописца преобла-

1664,

музей Бойманс-ван Бей

« Пространный пейзаж с дорогой вдоль руин •.

167

1655

г.

Констебл
Энциклопедия мировой живописи

дают

холодные

переднем

плане

светлые

на

ной живописи Дж. Констебла стало

новые

изображение английских ландшаф

тона,

появляются

идиллические мотивы, ландшафты

тов,

отмечены

дожника высказать свои чувства к род

размеренным построением

(«Вид в Гельдерланде», ГМИИ, Моск
ва;

«Пейзаж с рекой»,

1676,

стремлением

ху

ной земле.

Рейкс

музеум, Амстердам).

отмеченное

1810-1820

гг. относятся пре

красные пейзажи с видами городка

Солсбери, реки Стур, моря в Брай
КОНСТЕБЛ Джон

(1776-1837)-

тоне и др . («Мельница в Флэтфорде »,
Галерея Тейт, Лондон). Каждая

выдающийся английский художник

1817,

пейзажист.

картина, изображающая определен
г. учился в Королевской

ную местность, отличается особым

Академии, но формирование худо

настроением, хотя в целом все пей

жественной манеры происходило са

зажи

мостоятельно под влиянием живопи

роды Англии с ее влажным возду

си К Лоррена, Р. Уилсона, Т. Гейнс

хом,

боро. Работал в Лондоне и Суффолке.

холодным небом, часто затянутым

1799

Почти все его пейзажи, даже са

полученным

типичную

сильными

картину

морскими

при

ветрами

облаками.

мые ранние, были написаны под впе
чатлением,

дают

Многие пейзажи отличаются тор

результа

жественностью и величественностью

те непосредственного наблюдения за

композиции («Собор в Солсбери из

природой. Главным мотивом пейзаж-

сада епископа»,

« Собор в Солсбери из сада епископа » .

168

1823

1823,

г.

Музей Викто-

Констебл
Энциклопедия мировой живописи

«Телега для сена» .

рии и Альберта, Лондон;
поле » ,

1826,

1821

г.

кой берег. Бурная погода » ,

«Хлебное

Королевская

Национальная галерея,

Академия ,

1827,

Лондон;

Лондон). Светлое и праздничное «Хлеб

« Пруд возле Бранч-Хил, Хемпстед » ,

ное

ок.

поле »

отразило

настроение

ху

1821-1827;

« Вид с Хемпстеда в во

1823;

дожника, который считал, что труд

сточном направлении » ,

на природе обязательно должен при

в Брайтоне и угольщики » ,

носить

все в Музее Виктории и Альберта ,

человеку

чувство

счастья

радости. Свободная манера неболь

« Пляж

1824 -

Лондон).

ших картин сближает пейзажи Кон

С увлечением наблюдал худож

стебла с этюдами, написанными с

ник за небом, которому он посвящал

натуры ( « Хижина среди хлебного по
ля » , ок.

1832,

Музей Виктории и Аль

берта, Лондон; « Вид на Хайгет с Хем
птедских холмов » ,

ок.

1834,

или

Дж.

Констебла

передается

с помощью живых и естественных от

Художник придавал этюдам ог

санные

небо). Гармоничность и

sky -

свежесть английской природы в пей

зажах

ГМИИ,

Москва).

ромное

этюды под названием « скайинг » (от

англ.

значение,
на

них

предметы

считая,

что

отдельные

напи

явления

совокупности

помо

тенков

колорита,

точных

светотене

вых контрастов и зыбкой изменчиво
сти световоздушной среды.

Свои

самые

лучшие

картины

гают создать целостное изображение

Дж. Констебл пишет в 1820-х гг. Эти

различных состояний природы и по

большие полотна предваряются эс

казать смену этих состояний, делая

кизами таких же размеров (эскизы

картины динамичными (этюды « Морс-

к картине « Телега для се на » ,

169

1821 ,

Коринт
Э'Нцик.п.опедия мировой живописи

Национальная

галерея,

Лондон) .

Учится в Академии художеств

В большинстве его картин, отлича

в Кенигсберге у О. Гюнтера

ющихся

1880),

патетическим

содержанием,

(1876-

в Академии художеств в Мюн

заметно стремление художника к мо

хене у Ф. Деффрегера, в Академии

нументальности форм ( « Вид на собор

Жюлиана у А Бугра в Париже

в Солсбери с реки » , ок.

1887).
1890),

1827-1829,

Национальная галерея, Лондон).

Дж. Констебл не получил призна

ции

с интересом встречены во Франции,

1824

Мюнхене

1900).
(1899).

не (с

ния на родине, но его работы были
где в Салоне в

Работает в Кенигсберге

(1890-1900),

(1884(1887Берли

Путешествует по Фран

Входит в состав берлинского « Се

г. выставлялись

Цессиона »

(1900), затем становится его
1906 г. после его раз

три его картины. Его творчество ока

президентом. В

зало большое влияние на художни

деления возглавляет « Новый Берлин

ков барбизонской школы и импрес

ский Сец~ссион ». Пишет портреты,

сионистов,

пейзажи, натюрморты.

которые

восхищались ·

умением Констебла с большим мас

Созданные в 1880-е гг. произве

терством передавать неуловимую из

дения

менчивость состояний природы .

ской

•

Литература:
Лесли Ч . Р.

вайра . Пер .

Жи з нь Д . Конст е бля ,

рыбака » ,

эск

Берлин;

<; англ . М., 1964.

Чегодаев А. Д . Джон Констебль. М"

1968.

мецкий живописец, график, гравер.

духе

академиче

живописи

1886,

( « В доме

частное собрание,

« Воскресный покой » ,

1887,

частное собрание, Берлин; « Отелло » ,

1884,
КОРИНТ Ловис (1858-1925)-не

написаны

бытовой

Новая

« Гарем » ,

1895,

пинакотека,

Мюнхен ;

частное собрание) . Тра

диции академической живописи на

«Желтая лужайка в Вальхензее ».

170

1921

г.

Корнелиус
Э'Нцикло пе дия мир ов ой жив описи

романтические

восточные

литера

турные сюжеты продолжаются в та

ких работах, как « Отелло »

(1884,

(1895,

частное собрание) . В 1880-е гг.

художник

создает

ретов-типов »

1883,

несколько

« порт

( « Старая итальянка » ,

частн.ое собрание, Мюнхен) .

1890-е гг. отмечены поисками но
вых творческих путей в пейзажной

Новая

пинакотека, Мюнхен).

В 1910-е гг. Л. Коринт создает ряд

Но

вая пинакотека, Мюнхен), « Гарем »

1924,

портрет в Вальхензее » ,

декоративно-красочных

тов,

натюрмор

используя крупные сочные маз

1913,

ки ( « Красные розы » ,

частное

собрание, Берлин; « Рыцарские шпо

1923,

ры » ,
хен).

Новая пинакотека, Мюн

Поздний

период

творчества

Л . Коринта отмечен двумя графиче

и портретной живописи, направлен

скими сериями: « Античные легенды »

ных на более детальное и глубокое

(1819),
С

проникновение в сущность изобража
емой натуры ( « Вид из ателье » ,
Кунстхалле, Карлсруэ;

1893,

Вальтер Лейстиков » ,

1891,

« Художник
частное

собрание, Берлин ; « Отец художника

1883,

Д. Х . Коринт » ,

Галерея Шака ,

Мюнхен; « Автопортрет со скелетом »,

1896,

ни

г. Л. Коринт много време

проводит

окрестностях

озера

Вальхен, где создает восхититель
ные,

наполненные

радостью

све

том пленэрные пейзажи ( « Желтая
лужайка в Вальхензее » ,

1921,

Новая

пинакотека, Мюнхен; « Вид Вальхен
зее » ,

Галерея Шака, Мюнхен).

(1920).

« На Вальхензее »

1919

1922,

Картинная галерея, Дрез

Посетив Францию и познакомив

ден; « Пасха в Вальхензее » ,

шись с творчеством импрессионистов,

стное собрание , Германия).

1924,

ча

Л . Коринт берет на вооружение их

В поздние годы жизни мастер

художественный метод и создает се

разрабатывает две графические се

рию красочных полотен, отражающих

рии в технике офорта : « Античные ле

бурлящую и постоянно Меняющую

генды » ,

ся жизнь французских городов и ку

•

рортов

1913,

( « Кегельбан » ,

Музей

земли Нижняя Саксония, Ганновер;
« Ментона » ,

1913,

рад.

1985.

Л. ,

1985.

Художественный

КОРНЕЛИУС Петер фон

1867) -

мазком и праздничным буйством кра
и

(1920).

Немецкий импре ссионизм. Живопись . Ри

Тем же импрессионистическим

отмечены

« На Вальхензее »

сунок. Печатная графика. Выставка . Ленинг

музей , Бремен).

сок

(1819);

Литература:

портреты

этого

ставитель

пе

(1783-

немецкий художник, пред

1795

немецкого

романтизма.

г. учился в Академии ху

риода ( « Жена художника Шарлотта

дожеств во Флоренции. С

Берендт » ,

директором дюссельдорфской Акаде

1902,

Музей земли Ниж

няя Саксония, Ганновер ; « Дама в ро

мии художеств, с

зовой шляпке » ,

ской, с

ные

музеи ,

В. Трюбнер » ,

1912,

Государствен

г.

1825

г.

мюнхен

берлинской.

« Художник

Ранний период творчества П. фон
Корнелиуса связан с деятельностью

циональный музей, Нюрнберг; « Ху

« Союза св . Луки »

дожник Л. Пастернак » ,

объединения, основанного в

собрание ,

Россия;

г. был

Германский на

Берлин;

1913,

1841

1821

1923,

частное

художественного

1809

г.

в Вене художниками Фогелем, Овер-

« Большой авто-

171

Коро
Э-нци'К.!!оnед ия мировой живописи

беком,

Пфорром .

1810

г. « Союз

св . Луки » был переведен в Рим.

стианской и античной мифологии ста
ли попыткой возрождения монумен

Первый успех П . фон Корнелиу

тализма в Германии.

Написанные

су принесли иллюстрации к « Фаус

в линейно-графической манере фрес

ту »

ки

Гете. По совету Гете молодой

художник отправляется в Рим, что

отличаются

театральностью

композиционной

стилизованностью

бы изучать искусство мастеров эпо

( « Страшный суд »,

хи Ренессанса . Там он оказывается

вигскирхе, Мюнхен) . Современники

в кругу представителей « Союза св .

считали П . фон Корнелиуса немец

Луки » , выступавших против безду

ким Микеланджело, представителем

шия академического искусства . Боль

« большого стиля » в искусстве .

шое

влияние

на

творчество

1830-1839,

Люд

худож

ников, входящих в « Союз св . Луки »,

КОРО

Жав-Батист

Камиль

оказали работы таких мастеров, как

(1796-1875) -

Беноццо Гоццоли, Фра Анджелико,

сец, мастер портрета и пейзажа , один

Лука Синьорелли, а также картины

из основоположников французской

раннего Рафаэля и основоположника

школы пейзажа

немецкого Возрождения Альбрехта

французский живопи

XIX

в.

Учился у художников-академи
стов А Мишаллона и В. Бертена. Посе

Дюрера .

За приверженность христианско
му учению художники

« Союза

св.

тил Италию, Великобританию , Гол
ландию, Бельгию, Швейцарию.

Его творчество впитало в себя

Луки » получили прозвище « назарей
цы ». Свои картины назарейцы писа

присущее

ли совместно. Так, в

1816-1817

гг. бы

ясности

классицизму
КОМПОЗИЦИИ

стремление
и

четкости

ли созданы фрески на библейский сю

форм . В то же время одухотворен

жет в доме прусского консула в Риме

ность и глубокий лиризм , пронизы

Бартольди. Две фрески

« Толко

вающие его пейзажи, роднят Коро

и « Свидание

с представителями романтизма, а ин

Иосифа с братьями » (Национальная

терес к мотивам, связанным с обыч

галерея, Берлин)

ной природой его родины, и работа

вание Иосифом снов »

принадлежат

кисти П . фон Корнелиуса . Эти рабо
ты выполнены с большой тщатель
ностью , но пластика фигур и ком
позиция

слишком театрализованны .

Следующим этапом творческой
деятельности П . фон Корнелиуса ста
ла работа по заказу баварского ко
роля Людвига
лать

стремившегося сде

Мюнхен столицей немецкого

искусства . Созданные П . фон Корне

лиусом в

1826-1840 гг. в мюнхенской
1829-1840 гг . в Люд

Глиптотеке и в

вигскирхе фрески на сюж еты из хри-

« Воз сена ».

172

1860

г.

Коро
Энциклопедия мировой живописи

•Виль д'Авре ». Ок.

на натуре

зонцами.

Но, несмотря на все это,

с художниками-барби

1867-1870

гг.

мую прелесть и трепетность изобра
жениям

природы,

пронизанным

на

живописный стиль К. Кора остается

строениями

оригинальным

( « Колокольня в Аржантёе », середина

самобытным.

Его

мечтательности

покоя

ранние картины, посвященные город

1850-х, ГМИИ, Москва; « Воз сена »,

скому пейзажу, заполнены легким и

1860,

ГМИИ, Москва).

С большим мастерством выпол

удивительно живым световоздушным

пространством, стройность компози

нены

ционного построения и почти скульп

ные с глубоким лиризмом. Модели,

турная четкость форм придают изоб

изображенные в привычной для них

ражаемому гармоничность

обстановке, погружены в чтение или

ность

и целост

( « Утро в Венеции », ок.

1834,

ГМИИ, Москва).

жанровые

портреты,

написан

мечты ( « Прерванное чтение » ,

1966,

Художественный институт, Чикаго;

В дальнейшем цветовая гамма в

« Эмма Добиньи в греческом костю

1868-1870,

картинах К. Кора становится более

ме »,

изысканной и сложной. Художника

зей, Нью-Йорк; «Женщина с жемчу

начинают

жиной»,

интересовать

архитектурные

ские

виды,

не

столько

композиции и город

сколько

сельская

приро

да, способная передать чувства и пе

Метрополитен-му

1868-1870,

Лувр, Париж).

Поэтичность и очарование моделей
подчеркиваются утонченной и изыс

канной колористической гаммой.

реживания живописца. С помощью

Живопись К. Кора с ее велико

множества оттенков одного и того же

лепной передачей световоздушной

цвета К. Кора придает неповтори-

среды, богатством колорита и созер-

173

Корреджо
Энциклоп е дия мировой живописи

цательностью, выработанными упор

стью движений и эмоциональной на -

ной работой на пленэре, во многом

сыщенностью,

предопределила

персонажи. В более поздних компо

творчество

худож

вые темы: ночное Рождество, небес

Литература:
Алпатов М. В. Коро. М.,

КОРРЕДЖО

1534) -

1984.

Антонио

ное явление Мадонны взволнованным
святым, отдых на пути в Египет.

(1489-

Работы этого периода отмечены

итальянский живописец.

большой театральностью, религиоз

Вышел из провинциальной худо

ной эмоциональностью,

жественной среды. Становление твор

высоких

ческой манеры происходит под вли

живописными

соединением

мотивов,

ты и мифологические композиции
( « Отдых на пути в Египет » , ок.

дователей Леонардо да Винчи). Ра

Уффици, Флоренция;

ботает в Парме .

ци,

мает особое место в итальянской жи

Флоренция;

латте » ,

в. Выходя за ус

ок.

1523,

1522,

Уффи

« Мадонна

делла

Музей изобрази-

тановленные рамки Высокого Воз
рождения, работы мастера не имеют
сходства

маньеристичес

кими течениями 1520-1530-х гг.

Основу его творческого наследия
составляют

серии

колоссальных

ал

тарных композиций ( « Мадонна со св.
Франциском » ,

1514-1515; « Мадонна
1524-1526 -

со св. Себастьяном » , ок.

обе в Картинной галерее , Дрезден;
« Мадонна со св. Иеронимом »

(т. н.

1524; « Мадонна делла
ок. 1526-1530 обе в На

« День » ), ок.
Скоделла » ,

циональной галерее, Парма;

« Рож

1527-1530;
Георгием » , ок. 1530-

дество » (т. н. « Ночь » ), ок.
« Мадонна со св.

1532 -

обе в Картинной галерее,

Дрезден). Первые работы отмечены
традиционными для итальянского ис

кусства

XVI

в . чертами: торжествен

ностью композиции (Мадонна на тро
не со святыми у подножия) , плавно-

« Рождество Христово» .

174

1518,

« Поклонение

Мадонны младенцу » , ок.

Творчество А. Корреджо зани

никакого

геро

меру работы на религиозные сюже

ской, римской и ломбардских после

XVI

камерных

и лиричностью. Небольшие по раз

школами

Высокого Возрождения (флорентий

вописи начала

изацией, сочетающейся с нежностью

янием Мантеньи и знакомства с раз
личными

все

зициях художник разрабатывает но

ников-импрессионистов.

•

объединяющей

1530

г.

Корреджо
Энцикло пед ия миро вой жив описи

тельных искусств , Будапешт;
донна с корзинкой » , ок.

« Ма

1523-1524,

Национальная галерея , Лондон ; « По

хищение Ганимеда », ок.
тер и Ио » ,

1530 -

1530;

« Юпи

обе в Музее исто

рии искусства, Вена ; « Даная », ок.

Галерея Боргезе , Рим; « Леда » , ок.

1533,

1531,
1532-

Государственные музеи , Бер

лин) отличаются тяготением к камер
ности ,

утонченным

чувственным

изображением представленных на них
персонажей.

Особенным новаторским решени
ем отмечены росписи А. Корреджо .

В композици~ Камера ди Сан
Паоло

(1519,

монастырь Сан Паоло)

применяются изысканные обманные
эффекты : свод расписан виноградны
ми

лозами ,

проемах

его

иллюзорных
осно.вания

арочных

помещены

сцены на мифологические сюжеты.
В оформлении купола церкви Сан
Джованни Эванджелиста

(1520-1521 ,
XVI в .

Па рма) впервые в искусстве
расширяется

пространство

за

счет

и зображения парящих над облаками
Христа и апостолов, представленных
в ракурсе снизу. Этот эффект уси
лива е тся в росписи купола

го собора

(1524-1530) ,

пармско

где на восьми

е го гранях изображено облачное небо
со многими парящими фигурами, а

в центре небесный свод разрывается
сиянием ,

котором

со

стремитель

ной силой для принятия души Ма

донны слетает Христос (или архан

« Похищение Ганимеда • . Ок.

гел Гавриил) .

1530

г.

Позднее эта роспись станет об

его стремление найти новые обра з

разцом художественного оформления

но-эмоциональные и изобразит е ль

куполов представителями барокко и

ные пути становятся основой для во з

маньеризма .

никновения

Утонченный мощный худож е
с т венный дар Антонио Корреджо,

ко
в

175

XVII

итальянского

барок

в . и вносят огромный вклад

развитие

итальянского

искусства.

Косса
Э-нциклопедия мировой живописи

КОССА Франческо дель

(1435/

стер увлекается

созданием сложных

итальянский жи

пространственных фигур , фиксиро

вописец, представитель феррарской

ванием в холодной тональности дви

школы живописи.

жения света . Жемчужиной искусства

1436-1477 /1478) -

До

г. работает в Ферраре, а

феррарской школы является роспись

затем в Болонье. Под влиянием свое

дворца герцога Борсо д'Эсте, пред

го современника Козимо Тура раз

ставляющая цикл « Двенадцать меся

рабатывает стилистические черты,

цев » (окончен в

характерные для феррарской школы :

Скифанойя, Феррара) , весенние фрес

резкая,

ки

1472

вплоть

до

гротеска,

харак

которого

1470-1471,

( « Март » ,

Палаццо

« Апрель » ,

терность образов, жесткость форм,

« Май » ) выполняет сам мастер. Каж

эмалевые

дая фреска посвящена отдельному

оттенки

колорита,

ритми

ческая напряженность. Под воздействи

месяцу

ем искусства Мантеньи в художе

тальные части:

ственной манере Ф. дель Косса по

ет торжество античных богов и сце

являются

ны из жизни людей, средняя

средства,

новые

изобразительные

классические

интонации.

Вслед за Пьером делла Франческа ма-

разделена

рологические

символы

декад, в нижней

« Май ». 1470-е гг.

176

на

три

горизон

верхняя представля

месяцев

аст
и

их

эпизоды из жиз-

Кранах
Энциклопедия мировой живописи

жизни феррарского дворца . В компо

зиции « Май » в верхнем регистре бог
солнца Аполлон на колеснице воз
главляет шествие придворных дам и

кавалеров. В нижней части обнажен
ные фигуры, исполненные патетики
и тревожной жизненной силы, оли

цетворяют знак Близнецов.
Фрески Ф. дель Косса написаны
сложным образным языком, что под
черкивается усилением декоративно
сти и изысканности.

Недовольный слишком низкой
оплатой росписи дворца герцога , ма

стер переезжает в Болонью, где со
здает вершинные произведения сво

его творчества ( « Алтарь Гриффони »,
ок.

1473: центральная часть

« Св. Фран

ческа Ферреро » , Национальная гале

рея, Лондон; боковые части « Апос
тол Петр » , « Иоанн Креститель » , Бре

« Распятие Христа» . Ок.

ра, Милан ; алтарь · « Благовещение » ,
ок.

1475-1476,

1501

г.

ко раз избирается членом городско

Картинная галерея,

1520

Дрезден), в которых гармонично со

го совета и бургомистром. В

четаются

одежд

сближается с М. Лютером, выполня

персонажей, тонко запечатленно е

ет его портреты. Последние годы жи

световое пространство,

зни проводит в Аугсбурге , Иннсбур

эмалевое

свечение

скульптурная

ге и Веймаре.

лепка форм.

Эволюция

Особенной театральностью, свет
скими

чертами,

колепием

г.

отличается

творческого

пути

вели

Л. Кранаха Старшего сходна с развити

композиция

ем искусства немецкого Возрожде

праздничным

ния. Его ранние работы (1500-е), от

« Благовещение ».

меченные свободной композици е й ,
КРАНАХ Старший Лукас

1553) -

(1472-

в ясных образах передают гармонию

немецкий живописец, гра

человека и природы. Уже в первых
произведениях (две « Распятие Хрис

фик эпохи Возрождения.

Живописи учится у отца . Рабо
тает в Вене

(1502 - 1503),

в Виттен

берге при дворе саксонских князей

(1505-1550)

организует большую ма

та », ок.

1501, Музей истории искус
1503, Ста рая пинакоте

ства, Вена;

ка, Мюнхен) наблюдаются готические
черты

в гротесковом

представлении

стерскую, имеет много учеников , ко

палачей, в экспрессивном наполне

пирующих работы своего учителя или

нии образов умирающих. Стремление

работающих в его манере. Несколь-

по-новому подойти к ра з решению

177

Кранах
Э'Нциклопедия мировой живописи

Во многих работах одежду и аксес
суары пишет его сын Лукас Кранах
Младший или помощники.
Немаловажную роль природный
фон играет в картинах евангельской
тематики. Идиллически на лужайке

между елями и березами располага
ется Святое Семейство, их одежда на
сыщенного красного цвета естествен
но

гармонирует

насыщенными

зе

леными тонами ландшафта ( « Отдых
на пути в Египет »,

1504,

Государ

ственные музеи, Берлин). Подобное
мироощущение

заметно

алтарных

композициях ( « Св. Семейство с анге

лами »; « Воспитание Марии » , ок.

1512,

1510-

Художественное собрание, Вер

лиц), в которых ясно, четко постро
енная

композиция

позами

жестами

тесно

связана

героев,

полных

спокойствия и умиротворенности .

К концу 1500-х гг. Л. Кранах Стар

ший обращается к античной мифо
«Юдифь с головой Олофена» . Ок.

1530

логии. В

г.

« Венере и Амуре »

(1509,

Санкт-Петербург)

обна

Эрмитаж,
иконографии выражено во втором

женное тело богини словно высве

« Распятии » в увеличении роли при

чивается на темном фоне. Идеальные

родного фона, в асимметричном рас

пропорции,

положении

ственность позы напоминают манеру

крестов .

В начале

плавные

линии,

есте

1500-х гг. художник

старых итальянских мастеров. В сво

выполняет портреты на фоне ланд

ей дальнейшей работе художник не

шафта (портрет гуманиста И. Куспи

однократно обращается к изображе

ниана; портрет гуманиста И. Куспи

нию обнаженной натуры, но в нем

ниана и его жены,

уже нет былой простоты и естествен

ние

О.

1502-1503,

Рейнхарта,

собра

Винтертур),

ности, движения становятся изломан

которых реалистически точно изоб

ными,

ражает ярких представителей эпохи

ты

Ренессанса. Л. Кранах Старший ув

моделей представляют один тип кра -

лекается

соты ( « Нимфа источника »,

портретом

позже,

одна

позы

неправильными,

жеманными;

жес

чувственные

1518,

лица

Му

ко жизненно достоверное фиксиро

зей изобразительных искусств, Лей

вание физиономических черт его ин

пциг;

тересует больше, нежели передача

Кобург, вариант, Картинная галерея,

психологического

Кассель; « Суд Париса » ,

состояния

модели.

178

« Лукреция », ок.

1518,
1530,

Замок,

Кунст-

Кристус
Энциклопедия мировой живописи

1532,

брание Фрик, Нью-Йорк), « Св. Иеро

Штеделевский художественный ин

ним » (Институт искусств, Детройт). На

ститут, Франкфурт-на-Майне).

становление

халле, Карлсруэ;

1520

«Венера»,

г. в работах мастера уси

ливаются стилизация и манерность.

Творческое наследие Л. Кранаха
Старшего составляют не только кар
тины,

но

полненные

гравюры
по

на

дереве,

сюжетам

античных

•

влияет

ис

ника Рогира ван дер Вейдена. Живет
и работает в Брюгге, где ему при
суждается звание мастера

(1444).

Творческое наследие художни

вы

мифов и Священного Писания.

художника

кусство учителя и работы современ

ка

основном

составляют

и алтарные работы.

портреты

Произведение

Литература:

«Св. Элигий»

Немшюв А. Н. Кранах Старший. Альбом.

Нью-Йорк) отмечено воздействием

м.,

1973.

м.,

1987.

Шаде В. Кранахи

семья художников.

Собрание Леман,

(1449,

Я. ван Эйка, выраженным в стремле
нии

внести

новые

жанровые

черты

в религиозный сюжет. Религиозная
КРИСТУС Петрус

1473) -

(1410-1472/

нидерландский живописец.

Является учеником Я. ван Эйка,
возможно,

завершает

картины

учи

теля « Богоматерь со святыми» (Со-

сцена выходит на бытовой уровень,
в которой облик святого покровите
ля

золотых

дел

мастеров,

представ

ленный в образе ювелира, принима
ющего

молодых

заказчиков

колец,

приобретает земные, реалистические
черты. В «Оплакивании Христа» (ко

нец 1440-х, Королевский музей изящ
ных искусств, Брюссель) П. Кристус
вслед за Рогиром удлиняет пропор
ции фигур, насыщает картину эмо
ционально и вместе с тем дает бо
лее раскованное изображение про
странства,

органично

естественно

вписывая персонажи в пейзаж. Нео

быкновенной выразительностью отли
чается картина «Богоматерь сухого
древа » (1460-е, Музей Тиссен-Борне
миса, Мадрид), в основе которой ле
жит мало известный иконографиче
ский сюжет: животворящая сила Бо
гоматери
из-за

вносит

жизнь

грехопадения

древо

усохшее
человече

ского рода. Облик Марии с младен
цем необыкновенно гармоничен.
Для портретных работ художни
« Портрет молодого человека».

Ок.

1450-1460

ка ( « Портрет Эдварда Граймстона » ,

1446,

гг .

179

Собрание герцога Веруламско-

Курбе
Энцик.n,опедия мировой живописи

го, Корэмбери; « Портрет картезиан

1446,

ского монаха » ,

Ранние работы Г. Курбе, прони

Метрополитен

занные

мечтательностью ,

отмечены

музей, Нью-Йорк) характерна тесная

чертами романтизма ( « Автопортрет

связь

между

моделью,

с черной собакой »,

через

вопроша

ных искусств, Париж; « Влюбленные

зрителем

осуществляющаяся

1844, Музей изящ

ющий взгляд героя. В « Портрете Эд

в деревне » ,

варда Граймстона » впервые в исто

искусств, Лион) . Влекомый глубоким

рии нидерландской живописи модель

интересом к повседневной действи

представлена

тельности, Г. Курбе очень скоро от

интерьере,

не

на

нейтральном фоне.

1844,

Музей изящных

ходит от романтизма и обращается

Художественное наследие Петру

к реалистичной жизнеутверждающей

са Кристуса является ярким приме

живописи. Изображая своих совр е

ром ранненидерландского искусства.

менников,

он

создает

картины,

от

личающиеся монументальностью и ве

КУРВЕ fюстав

сомостью форм, повседневное в его

(1819-1877) -

французский живописец.

работах приобретает значительность
( « Послеобеденный отдых в Орнане »,

Учился в Париже в частных ма
стерских. Испытал влияние живопи

1849,

си Д. Веласкеса, Рембрандта, Х. Хал

Лилль; « Похороны в Орнане » ,

са. Посетил Англию, Голландию, Гер

1850,

манию, Австрию. Работал в Париже,

Музей

изящных

искусств ,

1849-

Лувр, Париж).

Очень большую роль в творчестве

Орнане, Ла-Тур-де-Пельсе.

Г. Курбе играет социальная тематика.

« Волна» .

1870

180

г.

Гюстав Курбе . « Веяльщицы » .

1852

г.

Никола Ланкре . « Портрет танцовщицы Камарrо » .

1730

г.

Курбе
Энциклопедия мировой живописи

Острая сатирическая направленность

портретах. Его портреты с элемен

заметна в картинах

« Веяльщицы »

тами пейзажа или интерьера напо

Музей искусств, Нант) и « Воз

минают жанровые картины (портрет

(1852,

вращение кюре с приходской конфе

поэта Бодлера ,

ренции »

Монпелье; портрет композитора Бер

1862

г.

(не

сохранилась,

эскиз

в Публичном художествен

лиоза,

1850,

1848,

Музей Фабр ,

Лувр, Париж; портрет

ном собрании, Базель). Героическим

мецената Брюйяса в картине « Здрав

пафосом отмечены образы рабочих,

ствуйте, господин Курбе »,

созданные художником ( « Дробильщи

зей Фабр, Монпелье) . Че рты пере

ки камней » ,

1849-1850,

1854,

Му

ранее в Дрез

хода жанровой живописи в портрет

денской картинной галерее, погибла

позднее будут использованы худож

во время Второй мировой войны). Вы

никами-импрессионистами.

разительность, материальность фигур

В конце 1850-х

rr.

сдержанная и

и характерность образов в картине

строгая палитра Г. Курбе под влия

подчеркиваются

резких

нием работы на пленэре становится

строгости

более светлой и насыщенной. Мате

светотеневых

помощью

контрастов,

темных тонов колорита,

интенсивно

Восприятие реальности мира во
всех

его

проявлениях

риальность и осязаемость форм яв
ляется отличительной чертой натюр

сти и плотности мазка.

художник

пе

редает в пейзажах, натюрмортах и

мортов и пейзажей («Косули у ру

чья »,

1866,

Лувр,

Париж;

« Море

1867,

ГМИИ,

у берегов Нормандии »,

«Дробильщики камней ».

183

1849- 1850

гг.

лМосква ;

- - - - - - - Энциклопе дия мировой живописи

1870, Лувр, Па
1871, Галерея Тан

« Волна » ,

риж; « Фрукты »,

хаузер, Нью-Йорк) .
На

первом месте в творчестве

Г. Курбе 1860-х гг. остается темати
ческая картина . В этот период в неко

торых работах художника появляют
ся ноты салонной живописи ( « Травля
оленя » ,

1867;

1866 -

« Женщина с попугаем » ,

обе в Метрополитен-музее,

Нью-Йорк).
Курбе принял активнейшее уча

1871

стие в Парижской коммуне

г.

как художник и политический деятель.

После поражения Коммуны он, пре
следуемый властями, уехал в Швей
царию,

где

провел

последние

годы

своей жизни.

•

Литература:
Kll.ltиmинa Н . Г. Курбе . Очерк жизни и

творчества . М"

1981.

Тихомиров А. Н. Г. Курбе. М"

ЛА ТУР Жорж де

1965.

(1593-1652)-

французский живописец, последо
ватель

« Иов и его жена »

ка раваджизма .

Отец Ж. де Ла Тура был булоч
ником. Сведения о становлении ху

ко при первом же удобном случае
он возвращается в родной город.

дожественной манеры мастера отсут

своем творчестве Ж. де Ла

ствуют. Существуют только сведения

Тур использует тематику и живо

писные приемы Караваджо, а так

покровительстве

стороны

знатного

живописцу

вельможи

ратора А. де Рамбервилье . В

со

лите

1617

г.

же

лотарингские

позднеготические

традиции.

после женитьбы Ж. де Ла Тур пе

Вслед за Караваджо художник

реезжает в Люневиль, где получает

обращается к созданию бытовых сцен,

больше возможности для своей твор

герои

ческой деятельности. В жизни худож

(« Рыльщик » ,

ника было много тяжелых моментов:

кусств, Нант). Их изображение по

Тридцатилетняя война, чума, голод,

ражает жестокой правдивой реаль

пожар, в котором погибают многие

ностью . Даже апостолы на полотнах

его

жи

живописца (Музей Тулуз-Лотрека,

г. художник

Альби) схожи с бродячими нищими.

вынужден поселиться в Париже, где

Большое место в сюжетных карти

получает

нах уделяется натюрморту, при вни-

полотна,

выполненные

телей Люневиля. В

заказы

1639

от

для

вельмож,

одна-

184

которых

Музей

простые

люди

изящных

ис

Ланкре

- - - - - - - - -

Э-нци'К.!tоnедия мировой живописи

мательном

прочтении

ЛАНКРЕ Никола

становящему

ся символом бренности бытия. В свои

(1690-1743) -

французский живописец.

работы живописец вносит и самобыт

Учится у А. Ватта , под влияни

ные черты, поэтизируя грубый мир

ем которого увлекается изображени

вещей, выбирая тему волнующе тре

ем « галантных празднеств » . В

вожного ночного диалога. Персонажи

поступает в Академию, где ему при

его

1719

г.

духовности,

сваивается звание мастера . В период

воплотившейся в выразительных, по

расцвета рококо Н. Ланкре пользу

чти

ется большим успехом, имеет много

картин

исполнены

гипнотизирующих

жестах

рук,

мимике и позах ( « Сон св. Иосифа » ,

заказчиков,

Музей изящных искусств, Нант; « Иов

коллекционеры, как герцог д'Анте

и его жена » , Департаментский му

на, Фридрих П, Антуан Кроза, ко

среди

которых

такие

зей Вогезов, Эпиналь). Вершиной

ролевские дворы Ла Мюетт, Верса

творчества Ж. де Ла Тура является

ля, Фонтенбло. Картины художника

картина « Мученичество св. Себасть

отмечены

яна » (Лувр, Париж; вариант

легкостью ,

виртуозностью.

Го

Основу творческого наследия масте

сударственные музеи, Берлин). Ком

ра составляет декоративное изобра

позиция представляет вариант тема

жение

тики горестного волнения, в которой

низанное

сострадание

ствует легкая грусть полотен А. Ба тто

переплетается

пред

чувствием трагических событий.

« галантных празднеств » , про
юмором,

которых

отсут

и их глубокий философский смысл.

Четыре женщины, склоняясь над

Картины « Завтрак с ветчиной »

(1735,

святым, испытывают различные чув

Музей Конде , Шантийи) и « Времена

ства, объединенные сочувствием к

года »

раненому. Резкое свечение факела на

ются мастерским соединением легких

темном фоне усиливает драматич

энергичных

ность ситуации.

(1738,

Лувр , Париж) отлича
мазков,

театральностью

Во многих работах

Ж. де Ла Тура трагичность сюжета
включает в себя светлые нотки со

страданИя и надежды ( « Поклонение
пастухов », Лувр, Париж; « Новорож
денный » , Музей изящных искусств,

Ренн) . Картина « Новорожденный » по

ражает трогательностью образа спя
щего ребенка, оберегающих жестов
женщины. Все персонажи внутренне

общаются друг с другом, молчали
вый диалог становится воплощением
человеческой сопричастности к жиз

ни ближнего.

Литература:

Зо.латов Ю. К. Жорж де Ла Тур. М"

1979.

Немшюва И. С. Жорж де Ла Тур. Л.-М. ,

«Дама и кавалер с двумя девочками в саду» .
Ок.

1958.

185

1742 г .

л-

Ларжилъер
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

ЛЕБРЕН Шарль

персонажей и виртуозностью воспро

(1619-1690) -

изведения бытовых деталей. Кисти

французский живописец, рисоваль

художника

щик,

также

многочисленные

принадлежат
жанровые

не

декоратор.

Учился в Париже у Ф . Перье и

сцены

( « Женщина, ищущая блох», Собра

у С. Вуэ . В

ние Уоллес, Лондон)

ном Ш . Лебрен посетил Рим, где изу

( « Камарго », 1730,

портреты

Эрмитаж, Санкт

чал

1640

живопись

г. вместе с Н. Пуссе

мастеров

итальянско

Петербург), выполненные в духе гол

го Возрождения и художников болон

ландского

ской школы.

искусства.

ЛАРЖИЛЬЕР Никола де

1746) -

(1656-

французский живописец.

В Италии он впитал

рациональные

основы

классицизма,

пронизанного

пуссеновского
духом

античности. Позднее Ш. Лебрен сде

Учится в Антверпене. Работает

лал живопись Н. Пуссена эталоном

в Англии в мастерской П. Лели, пос

французской школы, подняв его пре

ледователя Ван Дейка (с

стиж до уровня Рафаэля и других

1674).

Буду

чи католиком, Н. де Ларжильер не

великих

получает в Англии заказов и вынуж

мастеров.

Вернувшись в Париж в

1644

г.,

ден возвратиться в Париж, где че

Ш. Лебрен берется за многочислен

рез четыре года после создания пор

ные заказы по оформлению дворцов

трета Ш . Лебрена (Лувр, Париж) ста

знати . Его работы поражают своей

новится портретистом Королевской

масштабностью---: он расширяет рам

Академии.

ки

В жанре официального портрета

живописи

гармонично

сочетает

ее с другими видами декоративной

художник не делает открытий, хотя

мастерски владеет техникой. Поиски
новых колористических решений осо

бенно заметны в камерных работах
( « Автопортрет с семьей »,

Лувр,

1710-1712,

Париж), которые отмечены

легкими динамичными мазками, све
товоздушным пространством, полным

свободы, едва заметными нежными
цветовыми

переходами .

В Париже живописец начинает
писать

картины

использованием

приемов северной школы живописи,

которые он изучал в Антверпене, ра

ботая над портретами государствен
ных чиновников ( « Групповой портрет
членов парижского муниципалитета » ,

1689,

Лувр, Париж). Идеализирован

ное изображение становится много
фигурным историческим полотном.

• Портрет Мольера ». 1660-е гг .

186

Леже

---------

Энциклопедия мировой живописи

отделки: лепниной, позолотой и т. д. ,

жей. В этих работах художник исполь

создавая поразительный по своему

зует традиции декоративной бароч

единству ансамбль, будто бы сделан

ной живописи; сложная композиция,

ный рукой одного мастера.

несколько

Шедевром оформительского ис
кусства Ш. Лебрена явился ансамбль

создает

перегруженная

впечатление

деталями ,

торжественно

сти и великолепия.

замка Во-ле-Виконт, принадлежав
ЛЕЖЕ

ший всесильному министру финан

Жюль

сов Никола Фуке.

(1881-1955) -

1661

ник, график.

г. Ш. Лебрен становится

Фернан

Анри

французский худож

Получает профессию архитекто

первым художником короля, отвеча

(1897-

ющим за все крупные заказы, игла

ра после обучения в Канне

вой мануфактуры по выпуску гобе

1899),

ленов, объединяющей многочислен

Школы декоративного искусства в Па

ных

поставляющих

риже, свободной студии Школы изя

свои изделия ко двору. Ш. Лебрен

щных искусств, академии Жюлиана.

руководит также Королевской Ака

демией живописи, на которую была

нальной колонии художников « Улей »,

возложена миссия по выработке еди

завязывает

ных и твердых правил искусства.

участниками монпарнасской группы

ремесленников,

позднее является учеником

1908

г. поселяется в интернацио

дружеские

отношения

Созданные в этот период мону

кубистов « Золотое сечение ». Ранние

ментальные полотна из истории Алек

произведения рубежа 1900-1910-х гг.

1910-1911,

сандра Македонского ( « Въезд Алек

( « Свадьба » , ок.

сандра Македонского в Вавилон » ,

нальный музей современного искус

1660-е гг., Лувр, Париж) написаны в

ства, Париж; « Обнаженные в лесу »,

строгом

соответствии

классически

ми образцами, но лишены философ

1909-1911,

Нацио

Государственный музей

Крёллер-Мюллер, Оттерло) отлича

пуссеновским

ются объемами в виде цилиндра или

картинам. В первую очередь они при

конуса, к которым сводится все мно

влекают

ского

духа,

присущего

декоратив

гообразие натуральных форм, цве

ным размахом, который с огромной

товое богатство переходит в однотон

силой проявился у художника при

ную,

внимание

своим

Ш. Лебрен расписал в Версале
несколько

апартаментов,

до

настоя

щего

времени дошло украшение

маго

парадного

дворца

роскошного

са

серую ,

гамму.

1913- 1915 гг.
форм » , 1913; «14

« Контрасты

1915,

(серия
июля »,

Национальный музей Фернана

Леже, Биот) фигуры вырисовываются

зала

Зеркальной галереи. На

ее сводах разве рнут целый

чаще

В работах

росписи Версальского дворца.

условной штриховкой и четкими чер
тежными линиями.

« эпос »,

1914- 1916

гг. Ф. Леже служит

прославляющий деяния и подвиги Лю

в саперных войсках , под Верденом .

довика ,

в результате газовой атаки получа

король

представлен

окру

жении олимпийских богов , мифоло

ет

гических и

пос л е

аллегорических

персона-

187

серьезное

отравление

длительного

ле ч е ния

только
вновь

Леже

--------Э-нциклопедия мировой живописи

возвращается к занятиям живописью.

реального современного города. Сво

Увлечение абстракционизмом приво

ими работами Ф. Леже доказывает

дит

как

одно из положений эстетики техни

частное

цизма об обязательном существова

появлению

таких

«Деревянная трубка »
собрание, Париж),

картин,

(1918,

«Диски»

(1918,

Национальный музей современного

нии живописных

аналогов в индуст

риальной среде .

искусства, Париж), в которых пря

1920

г. художник сближается

моугольные, параболические или дис

кообразные контуры фигур состав

« Стиль» Ван Дусбургом и П. Мондри

ляют динамичные композиции, созда

аном, пуристами Ш . Жаннере (Ле

ющие ощущение некой технической

Корбюзье) и А. Озанфаном. Вместе

системы, а также « Город »

Му

с последним, а также с А. Экстером

« На

и М. Лорансеном организует свобод

(1919,

зей искусств, Филадельфия),
палубе буксира»

(1920,

Национальный

главными

участниками

группы

(1924),

ную художественную школу

музей современного искусства, Па

а позднее Современную академию

риж), представляющие с помощью

(1929).

разноцветных плоскостей проекции

1920-х гг. техницизм постепенно пере

В работах второй половины

ходит в примитивизм. Главным объек
том изображения становится человек

( « Чтение » ,

1924,

Национальный му

зей современного искусства, Париж;

1930,

« Танец »,

Музей ,

Гренобль),

фигура которого создается широки
ми

округлыми

мазками,

что

делает

ее похожей не на робота , а на мяг
кую самодельную куклу , деревянные

игрушки

образцы « наивного искус

ства » . Разработка проблемы синтеза
искусства приводит Ф. Леже к осу
ществлению многих проектов в обла
сти кино, сценографии, книжной гра
фики, архитектуры,
выливается

дизайна,

создание

серии

что
« мон

тажных » композиций ( « Предметы в

контрасте » ,

1930,

Национальный му

зей современного искусства, Париж;

« Джоконда и ключи »,

1930,

Нацио

нальный музей Фернана Леже, Биот).
В 1930-е гг. художник во время
путешествий выполняет несколько

крупных монументальных работ (рос
• Натюрморт с пивной кружкой• .

1921 - 1922

гг .

пись зала физической культуры на
Всемирной выставке,

188

1935,

Брюссель;

Леже

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

оформление профсоюзного празд
нества на парижском Зимнем вело

дроме

(1937);

живописное панно для

Дворца открытий на Всемирной вы

ставке,

1937,

Париж;

оформление

апартаментов Н. О. Рокфеллера,

1938,

Нью-Йорк). В станковых работах этого
периода ( « Адам и Ева » ,
Художественный

1935-1939,

музей,

Дюссель

дорф; « Композиция с двумя rюпуга
ями » ,

1935-1939,

Национальный му

зей современного искусства, Париж)

предметом изображения становятся
люди и природа, чьи контуры соеди
няются в

пластическую

структуру с

отдельными сгустками ярких цветов.

1940

по

1945

гг. Ф. Леже жи

вет в США, где занимается препо

давательской деятельцостью в Йель
ском университете и Миллском ка

лифорнийском колледже. Попутно
ближе знакомится с миром цирка,

« Строители » .

эстрады, спорта, развлечений, что

1950

г.

решение

Йорк) прозрачные зоны цвета на кон

пластической темы: фигура челове

турном рисунке усиливают празднич

ка, парящая в воздухе, как в невесо

ность и на рядность.

подсказывает

мости
фоне » ,

ему

новое

1941,

Художественный инсти

дает

монументальные,

витражи в церкви Пла т о-д' А сси ,

После окончания войны худож
возвращается

на

родину,

1947-1949;

всту

мозаика для крипты па

мятника американцам в Бастони,

пает в коммунистическую партию. Ге

Бельгия; витражи для церкви

роями его произведений становятся

1951,

простые

в Оденкуре,

люди

доступные

широким массам работы (мозаики и

тут, Чикаго) .

ник

В это же время художник соз

( « Ныряльщики на желтом

труда,

представлен

отдыхе ( « Досуги » ,

1948-1949,

1951;

панно для боль

шого зала заседаний здания ООН,

ные как в процессе работы , так и на

1952, Нью-Йорк; витражи и мозаика
1954;

Наци

ональный музей современного искус

для Каракасского университета,

ства, Париж; « Строители »,

роспись здания « Газ де Франс » в Аль

1950,

На

циональный музе й Фернана Леже ,

форвилле,

Биот ; « Загородная прогулка »,

•

1954,

Дшtъ Г. Фернан Леже. Будапешт,

Собрание Мэг).

1985.

Жадова Л. Фернан Леже: Мозаика, вит

В композиции « Большой парад »

(1954,

1955).

Литература:

раж, кера мика, гобелен. М.,

Музей С. Гуггенх ейма, Нью-

189

1970.

Фернан Леже. Каталог выставки. М"

1963.

л-

Лейбль
- - - - - - - Э-н-ци-клоп ед ия мировой живописи

ЛЕЙБЛЬ

1900) -

Вильгельм

(1844-

немецкий живописец, гра

фик, один из крупнейших предста
вителей реализма

XIX

собрание ;

1868-1869,

« Фрау Гедон »,

Новая пинакотека, Мюн

хен ; « П. Сенеи Мерше »,

1869,

изобразительных искусств, Будапешт).

у Г. Бекера

Произведения, созданные художни

ком в Париже , отмечены влиянием

(1864-1869),

французской реалистической живо

художеств у К. Пилоти

изучает художественные собрания

писи ( « Старая парижанка » ,

музеев. Живет и работает в Париже

котка »,

(1869-1870),

Музей

в.

в мюнхенской Академии

Учится в Кёльне

(1860-1863),

частное

деревнях Верхней

Баварии и в Мюнхене

(1873-1877),

в Кутерлинге (1890-е). Путешеству
ет по Бельгии и Голландии

(1898).

Формирование его художествен

1870; « Старый
ленберг » , 1871 все

1870;

« Ко

господин Пал
в Музее Вал

лраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн), что
отражается

акценте

на

социально

конкретные черты модели и в богат
стве

красок.

В портретах

ной манеры проходит под влиянием

мастера « Скульп

работ Г . Курбе и импрессионистов.

тор Шрейтмюллер » (1870-е, палаццо

Ранние портреты несут в себе чер

Ка'Пезаро ,

ты искусства Ван Дейка, П. Рубенса,

В. Трюбнер »

Х . Хольбейна ( « Критики »,

1867-1868,

Венеция),

« Художник

(1871-1872,

Собрание

О. Рейнхарта, Винтертур), « Лина Кир

шдорфер »

(1872,

Собрание О. Рейнхар

та, Винтертур) образы отличаются
необыкновенной пластичностью. Тща
тельно

смешивая

мастер

краски на палитре,

твердыми

энергичными

маз

ками запечатлевает облик модели, на
чиная с самых ответственных, по его

мнению, деталей

лба и глаз.

Во время пребывания в Верхней
Баварии художник создает целую
серию

картин,

характерные

них

стараясь

запечатлеть

черты

ее

жите

лей. В портретах и бытовых сценках
в интерьере

пейзаже из жизни

патриархального баварского кресть
янства В . Лейбль, используя тради
ции старых немецких мастеров, стре
мится максимально достоверно и ре

ально воспроизвести яркие на родные

типы ( « Жительницы Дахау в трак

1874-1875,

тире »,

Национальная га

лерея Берлин-Далем; « Охотник с со

« Портрет ветеринара Рейндля ».

1890

г.

бакой »,

« Охот

ник » ,

музеи,

190

1876, не сохранилась;
1876, Государственные

Лели

- - - - - - - - -

Э'Нциклопедия мировой живописи

«Прядильщица».

Берлин;

Собрание О. Рейнхарта,

Винтертур;

« Неравная пара » ,

1877,

1899 -

1876-

« Девушка у окна »,

персонажей отличается повышенным

лиризмом. В это же время Ф. Лейбль

институт, Франкфурт-на-Майне).

создает « Автопортрет »

В 1880-х гг. В. Лейбль вновь об

(1896,

Картин

ная галерея, Дрезден), ставший яр

ращается к изображению крестьян
ского быта ( « Три женщины в церк

ким

ви »,

Кунстхалле, Гамбург;

ческого

1882-1886,

•

1878-1882,

1898;

обе в Музее Валлраф-Ри

хартц-Людвиг, Кёльн). Изображение

Штеделевский художественный

« Браконьеры » ,

г.

« В кухне »,

« Деревенские политики»,

1876-1877,

1892

Государ

примером

немецкого

Литература:
Немецкие р еал исты

ственные музеи, Берлин). Более позд

реалисти

искусства .

XIX

века. И з

ху

дожественных собраний ФРГ. Каталог выс

ние картины (1890-е) написаны в сво

тавки. М.-Л "

1974.

бодной импрессионистической мане
ре, когда локальный свет переходит
в

совершенно

новое

живописное

чество под влиянием пленэрных реф
Новая

пинакотека,

« Прядильщица »,
бразительных

1892,

Настоящая

Мюнхен;

ан

фамилия

Ван

дер

Фас, псевдоним Лели происходит от

Музей изо

искусств,

(1618-1680) -

происхождения.

лексов (портрет ветеринара Рейнд
ля,

ЛЕЛИ Пите р

глийский портретист голландского

ка

наименования

Лейпциг;

домовладения

отца

в Гааге . Художественное образова-

191

л-

Лели
- - - - - - - Энци кл оп е дия мировой живопи с и

•две дамы семейства Лейк». Ок.

1660

г.

ние, возможно, получает в Харлеме

и мощно изображает огромные рых

у Ф . де Греббера . Во время граждан

лые

ской войны переезжает в Англию (се

ства

редина 1640-х) . В 1650-е гг. приобре

дах,

великолепие

тает широкую популярность как пор

их

третист . Ранние работы отмечены

реданы с необыкновенным колори

влиянием изящных портретов Ван

стическим мастерством (серия « Винд

· Дейка и основательностью, характер
ной для голландских мастеров. Основ
ную

часть

творчества

этого

периода

составляют пасторальные и мифоло
гические композиции. В

1661

г. П. Лели

тела

сонных

красавиц

роскошных

драпировки

которых,

Лейк »,
дон ;
ок.

ок.

« Две

1660,

одеж
такж е

драгоценности

зорские красавицы »,
п тон-Корт;

королев

шелковых

1662-1665,

дамы

пе

Хем

семейства

Галерея Тейт, Лон

« Портрет Барбары Фицрой » ,

1672,

Городская художественная

назначается главным художником ко

галерея , Йорк) . Мужские портреты

роля,

отличаются передачей индивидуаль

однако

основными

его

заказ

( « Ху
1658, Ин

чиками являются герцог и герцогиня

ной характеристики моделей

Йоркские ( « Портрет герцога и гер
цогини Йоркских » , 1660-е, Нацио

дожник и его семья » ,

нальная портретная галерея, Лондон) .

миралы »,

Женские заказные портреты лише

морской музей , Гринвич ; « Портр е т

ны

Ф . М. ван Хелмонта », ок.

индивидуальности

схожи

вне

ок.

ститут Курто, Лондон;

1665-1667,

серия « Ад

Национальный

1671 ,

Наци

шними чертами с очередной фаво

ональная галерея, Лондон; « Портрет

риткой короля , изображения полны

герцога Бэкингемского », ок.

ле гкомыслия и чувственности. Дина

циональная портретная галерея , Лон

мичная кисть портретиста бле стяще

дон) . Помимо живописи , П. Лели за-

192

1680,

На

Левен

---------

Э-нциклопедия мировой живописи

нимается

коллекционированием,

К концу

со

XVIII

в. братья Ленен были

здает одно из лучших собраний ри

забыты, поэтому в творчестве ху

сунков старых мастеров.

дожников остается много загадок.

В настоящее время насчитыва
ЛЕНЕН, братья Антуан

ется

(1588(1607-

1648), Луи (1593-1648), Матье
1677) - французские живописцы.

точно

картин ,_ атрибуция которых

установлена;

все

они

написа

ны в 1640-е гг. Основу творческого

Родились в зажиточной кресть

наследия художников составляют по

янской семье разбогатевшего вино

лотна, представляющие быт кресть

дела. Первые художественные навы

янской семьи, исполненные суровой

ки получают в кружке монастырских

действительности

живописцев на родине. В

1630

г. пере

цельности,

не

имеющие аналогий в е вропейской

езжают в Париж, в предместье Сен

живописи

Жермен-де-Пре.

янская семья в интерьере » (Лувр , Па

Большая часть документирован
ных произведений не

XVII

в. Работы « Кресть

риж) , « Посещение

бабушки»

митаж, Санкт-Петербург),

сохранилась.

(1642,

(Эр

« Трапеза

Признание художественного мастер

крестьян»

ства братьев подтверждается зачи

« Семейство молочницы » ( Эрмитаж,

Лувр ,

Париж),

г. в Королевскую

Санкт-Петербург) отмечены сдержан

Академию живописи и скульптуры.

ностью, уверенностью низкорельеф-

слением их в

1648

«Семейство МОЛОЧНИЦЫ ».

193

1640-1645

гг .

Леонардо да Винчи

л-

- - - - - - - - Эпциклопе дия м ировой жив описи

ной композицией, спокойным, сдер

нием . Учеба в мастерской, а также

жанным

сближение молодого Леонардо с уче

колоритом ,

отсутствием

те

атральности и намеренной показа

ным-математиком,

тельности. Герои картин не лишены

номом П. Тосканелли способствовали

достоинства и осознания своей обще

не только

ственной значимости,

стера,

каждый пер

но

врачом

астро

становлению великого ма
и

появлению

него

инте

реса к науке . В своих ранних работах

сонаж и предмет самоценен . В полот

нах нет приукрашенно грубого вы

(голова ангела в « Крещении » Веррок

ражения нищеты, как у Караваджо ,

кьо,

игрушечного изображения крестьян,

около

как у голландцев (Остаде), чрезмер

ци, Флоренция;

но

ры де'Бенчи » , ок.

выраженной иронии

Браувера.

после

1470 ;

« Благовещение » ,

обе в Галерее Уффи

1474 -

« Портрет Джинев

1474-1476,

Нацио

Новое решение крестьянской тема

нальная галерея, Вашингтон; т. н. « Ма

тики в дальнейшем будет продолже

донна Бенуа » , около

но

все

Санкт-Петербург) художник следовал

го, Ж. Б. Шарденом, Ж. Б . Грёзом,

традициям искусства раннего Воз

Ж. Ф . Милле. Кисти художников так

рождения. В своих произведениях он

же принадлежат портреты ( « Порт

стремился

другими

мастерами,

рет пожилой дамы »,

прежде

1644,

Музей

ные

отразить

состояния

1478,

Эрмитаж,

тонкие

человека ,

душев

передавая

Кальве, Авиньон; « Маркиз де Тре

плавную объемность форм мягкой све

вилЬ>>,

тотенью,

1644,

частное собрание) и про

оживляя

лица

едва

улови-

изведения на религиозную и мифо
логическую тему ( « Венера в кузнице
Вулкана » ,

1641,

Музей изящных ис

кусств , Реймс; « Вакх и Ариадна » , Му

зей изящных искусств, Орлеан) , вы
полненные

под

влиянием

мастеров

парижской школы.

•

Литература:
Нерсесов Н. Братья Ленен. Альбом. М ,

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

1519) -

скульптор,

архитектор ,

ментатор,

(1452-

крупнейший итальянский

живописец,

щик,

1966.

рисоваль

ученый-экспери

инженер,

основоположник

художественной культуры Высокого

Возрождения.
Учился

1472)

во

Флоренции

(1467-

у А. дель Верроккьо, чей глав

ный метод работы заключался в со
единении художественной практики
с

техническим

экспериментирова-

« Портрет Джиневры де'Бенчи •.
Ок .

194

1474-1476

гг.

Леонардо да Винчи
Л
- - - - - - - - Э'НЦи'К.!tоnедия мировой живописи

мой, легкой улыбкой. В своих много

численных эскизах, набросках, натур
ных штудиях, выполненных в различ

ных техниках (сангина, перо, италь

янские и серебряные карандаши и
др. ), зафиксированы стремления ху
дожника

передать

мимику

лица .

Движения человеческого тела пол
ностью соответствуют состоянию ду
ши модели.

В начале 1480-х гг. начинается
миланский период в жизни да Винчи.

Он поступает на службу к Лодовико
Моро, правителю Милана, в каче
стве

гидротехника,

нера ,

устроителя

военного

инже

праздников

при

дворе. В этот период художник не
оставляет свое творчество. Наиболее

известная

время,

1494,

работа,

созданная в это

(14831497-1511,

« Мадонна в скалах »

Лувр;

вариант, ок.

Национальная галерея, Лондон), ге
рои

которой изображены на фоне

причудливого

скалистого

«Джоконда» . Ок .

1503

г.

пейзажа.

Сфумато (тончайшая светотень) пе

реального архитектурного простран

редает

отно

ства. Система жестов и мимики пер

шений, выполняя роль духовного свя

сонажей, их формы гармоничны , чет

зующего начала. Мастерски выпол

ко и строго проработаны.

нена

теплоту

также

человеческих

картина « Мадонна

В архитектуре Леонардо да Вин

Эрмитаж, Санкт

чи стремится создать варианты « иде

Петербург). Одну из вершин европей

ального города », разрабатывает про

ской живописи представляет собой

екты

стенная

вечеря »

что оказало благотворное влияни е

монастыря

на современное ему зодчество. В ми

Санта-Мария делле Грацие; из-за

ланский период да Винчи проявляет

техники, использованной Леонардо да

и свои дарования скульптора. Более

с младенцем »

(1490,

роспись

(1495-1497;

« Тайная

трапезная

центрально-купольного

храма ,

Винчи , роспись сохранилась в силь

но поврежденном виде, в ХХ в. рес

нумент Франческа Сфорца, отца Ло

лет он разрабатывает конный мо

таврирована) , этиче ское и высокое

довико Моро, представляющий со

духовное содержание которой пере

бой глиняную модель в натуральную

дается математически закономерной

величину (модель памятника разру

композицией, благодаря чему роспись

шена в

является

лан французов).

логическим

продолжением

195

1500

г. при нападении на Ми

лВ

Леонардо да Винчи
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

г., когда Милан был взят

листов) дают полное представление

французами, в жизни Леонардо да

о мировоззрении их автора. Его уче

1500

Винчи начинаются постоянные пере

ник Ф. Мельци после смерти учите

1500-1502, 1503-1506, 1507 rr.
он находится во Флоренции, в 1500 г.
посещает Венецию и Мантую, 1506,
1507-1513 rr. - Милан, 1513-1516 rr. Рим, 1517-1519 гг. Францию. На

ля из работ великого мастера соста

езды. В

вил « Трактат о живописи » , который
повлиял на дальнейшее развитие ев
ропейской художественной практики

и теоретической мысли.

чало европейскому батальному жан

В своих размышлениях Леонар

ру нового времени положила роспись

до да Винчи особое внимание уде

зала

ляет

Большого

Веккьо

Совета в Палаццо

(1503-1506,

не закончена, из

живописи,

сальным

языком

считая

ее

искусства,

универ
так

как

вестна по копиям с картона) во Фло

на

ренции. В этот же период он создает

разнообразные проявления разумно

( « Джоконда » )

го начала в природе. Будучи ученым

Лувр, Париж), в котором пе

и инженером, да Винчи внес неоце

редается возвышенный идеал вечной

нимый вклад в самые различные об

женственности, красоты и обаяния.

ласти науки. Являясь приверженцем

Работа интересна также своей компо

экспериментального

зицией, представляющей обширный

он рассматривал механику как

космический пейзаж, постепенно та

ный способ разгадки тайн мироздания.

портрет Моны Лизы

(ок.

1503,

ющий в холодной голубой дымке.

полотне

можно

воплотить

самые

естествознания,
глав

Его исследования влияния про

Среди поздних работ Леонардо

зрачных

полупрозрачных

сред

на

да Винчи выделяются алтарная ком

окраску

позиция «Св. Анна с Марией и мла

кусстве Высокого Возрождения на

денцем Христом » (ок.

учно обоснованные принципы воз

1500- 1507, Лувр,

Париж), характеризующаяся особым

предметов

утвердили

ис

душной перспективы.

по

Гениальный художник, неутоми

строением и световоздушной перспек

мый ученый, Леонардо да Винчи по

тивой; проекты памятника маршалу

праву считается симво~ом эпохи Воз

гармоническим

Тривульцио

образ

пирамидальным

(1508-1512);

алтарный

« Иоанн Креститель » (около

1513- 1517,

Лувр, Париж).

воплощающие

вселенскую

бенности ренессансного творческого мышле

катастро

ролевская
сочетают
мание

библиотека,

Виндзор),

рационалистическое

цикличности

пони

природных

ния. м"

М"

1967.

М"

1974.

Дживелегов А .

про

Зубов В. П. Леонардо да Винчи. М.-Л.,

1961.

Лазарев В. Н . Леонардо да Винчи" М"
Нардини Б. Жизнь Леонардо. М"

Записные книжки и рукописи

К. Леонардо да Винчи.

1969.

перед стихиями природы.

Леонардо да Винчи (около

1972.

Гуковский М. А . Леонардо да Винчи. Л.

цессов и размышления о бессилии че
ловека

1990.

Гастев А. Леонардо да Винчи. М"

Ко

1614-1616,

Литература:
Баткин Л. М. Леонардо да Винчи и осо

Рисунки,

фу, собранные в единую серию (цикл
с « Потопом » , около

рождения.

•

тысяч

УоААэйс Р . Мир Леонардо.

1997.

196

1978.
1452-1519. М"

Либерман

---------

Энциклопедия мировой живописи

(1847-1935)-

чено чертами реалистической живо

немецкий живописец, рисовальщик,

писи. Художника интересовало обыч

представитель

ное течение жизни простых людей,

ЛИБЕРМАН Макс

импрессионизма.

темами его картин были повседнев

Учился в Берлине у Штеффека

(1866-1868),

в Художественной шко

ные заботы крестьян и ремесленни

(1868-

ков ( « Урок шитья в приюте для си

Пари

рот » ,

затем

готовительницы консервов » ,

ле в Веймаре и Дюссельдорфе

1872).
же,

1878 гг. жил в
Мюнхене (1878-1884),
1873

по

1876,

Музей, Эльберфельд; « Из

1879,

в Берлине. Несколько раз посещал

Музей , Лейпциг; « Сапожная мастер

Голландию . Его творческий метод

ская » ,

сложился под влиянием голландской

обе в Национальной галерее, Берлин ;

1881;

« Льнопрядильня » ,

1887 -

живописи, барбизонской школы, а так

« Починка сетей », Кунстхалле, Гам

же искусства французских импресси

бург; « Женщина с козами »,

онистов. Был профессором, а затем

зей, Ганновер). Работы этого периода

президентом Берлинской Академии

отмечены

художеств. Будучи евреем по нацио

стью колористической гаммы, ясно

нальности,

после

прихода

власти

в Германии фашистов подвергался

живописью

звучно

стью форм, строгостью и четкостью
С

выставлять

Му

линий.

репрессиям и был лишен права за
ниматься

насыщенностью

1890,

1890-х гг. под влиянием им

прессионистов М. Либерман начина
ет работать на пленэре , его палитра

свои картины.

В 1870-1880-х гг. его лишенное
сентиментальности творчество

отме-

становится более светлой и легкой,
свет и движение,

«Сад в Ванзее» .

197

1919

г.

передающие нетто-

Э'Нциклопе дия мировой живопи с и

средственное

впечатление,

1902,

( « Мужчина с попугаем » ,

Му

зей Фолькванг, Эссен).
С

1899

занима

ют все больше места в его работах

1421

ет во Флоренции, в

1452

дуе, с

г. М. Либерман

один из

г. входит в состав мона

шеского ордена кармелитов . Работа
по

1456

1431
гг. -

г.

в Па

в Прато ,

где назначается наставником женско

основателей Берлинского Сецесси

го монастыря , а в

она, объединения художников, выс

ется от монашеского обета и женит

тупающих против официального ака

ся на

демического искусства .

Лукреции Бути, с

Увлекаясь передачей движения
в

живописи,

художник,

кроме

тинами, основные мотивы которых

скачки, игра в поло

похищенной им

г. освобожда
послушнице

1466

по

1469

гг.

работает в Сполето.
На становление художественной

пор

третов и пейзажей , работает над кар

1461

манеры

живописца

влияет

искусст

во Мазаччо , Мазолино, а также фра

( « Игра в поло

Анджелико , от которого художник

в Йенском парке » , 1902-1903, Кун

берет поэтическое начало, религи

стхалле, Гамбург) . В 1910-х гг. он пи

озное

шет самые импрессионистические из

ясность . Своеобразие живописи Лип

своих пейзажей ( « Теннис на море » ,

пи

Ангер-Музеум, Эрфурт; « Сад в Ван

традиционных религиозных сюжетов,

зее », Городской музей, Цвиккау) .

во

•

Литература:
Н емецкий импрессионизм. Живопис ь . Ри

сунок. Печатная графика. Выставка. Ленинг
рад.

1985.

Л"

1985.

мировосприятие

проявляется в

внесении

новой

душевную

трактовке

композицию

мирских

черт. Так, в « Мадонне с младенцем »

(1437,

Национальный музей, Тарк

виния) Богоматерь изображается в до

машнем окружении, в будничном об
ЛИППИ Фра Филиппо

(1406-

лике, действие « Благовещения » (на

итальянский живописец,

чало 1440-х, церковь Сан Лоренцо,

представитель флорентийской шко

Флоренция) разворачивается на ули

лы

це, а главная героиня

1469) -

живописи.

« Благовещение » .

198

1448

г.

Мария

Лонги

- - - - - - - - -

Э'Нциклопедия мировой живописи

показана в облике юной грациозной
флорентийки, мистическая небесная
сцена в « Короновании Марии »

1442-1445,

(ок.

Галерея Уффици, Фло

ренция) рассматривается художником
как обычная праздничная церемония,
на переднем плане которой представ

лены простые горожане с грубова
тыми лицами.

Все перечисленные

композиции пронизаны легкой поэзи
ей, светлым холодным колоритом.

В 1440-1450-е гг. Липпи создает
свои вершинные произведения
донна с младенцем » , конец

( « Ма

1440-х,

Государственные музеи, Берлин; «Ма
донна с младенцем и сцены из жизни

Марии»,

1452,

Галерея Питти , Фло

ренция; « Мадонна с младенцем и ан
гелом», конец 1450-х, Галерея Уф

фици, Флоренция) , в которых образ

« Венецианская гадалка».

1756

г.

Богоматери наделяется, помимо че
ловечности,

нежностью

ся в Венеции у А Бал естры . В

одухотво

1766

г.

ренностью, что впоследствии будет

стал почетным членом Академии ху

использовано его учеником С . Бот

дожеств в В енеции.
В 1720-1730-х

тичелли.

rr.

выполняет ал

тарные композиции для церквей В е

1450-1460-е гг. отмечены появ

лением монументальных работ ( « Сце

неции

ны из жизни Иоанна Крестителя и

городов («Св. Пеллегрино , ведомый на

св. Стефана»,
то;

1452-1464, собор, Пра
1467-1469, со

других

казнь», ок.

1729,

североитальянских

церковь св. Пеллег

рино, Бергамо; « Поклонение волхвов » ,

роспись алтаря,

бор, Сполето), для которых харак

1733,

терны естественность, легкость, про

Домини, Венеция), отмеченные вли

церковь Санта Мария Матер

стота изобразительной манеры даже

янием позднего барокко. В

в многофигурных композициях, тон

П. Лонги посещает Болонью, где ху

кий приглушенный колорит.

дожественная

манера

1734

мастера

г.

скла

дывается под воздействием искусст

ЛОНГИ Пьетро
итальянский

ва Дж. М . Креспи.

(1702-1785)

живописец,

Так, в картинах

« Прачка » , « Пастушка с цветами » (обе

график,

представитель Венецианской школы.

Настоящее имя Пь етро Фалька .

в Городском музее, Бассано),

« По

лента » , « Пьяный » (обе в частных со

Родился в семье серебряных дел ма

браниях, Биелла),

стера . Первым художественным на

(Ка'Реццонико, Венеция),

выкам обучался у отца. Позднее учил-

пастушок » (ок.

199

« Прядильщица »

1740,

« Спящий

Городской му-

л-

Лонги
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

зей , Бассано) художник стремится

зрителем предстают картины бедных

реально

кварталов города, игорных домов, те

правдиво

показать

сцены

народной жизни, однако здоровые

атральных представлений.

коренастые фигуры его персонажей

В полотнах 1760-х гг. ( « Охота в

наделены большей миловидностью,

Лагуне » , « Приготовление к охоте »

нежели герои Дж. М. Креспи.

оба в Галерее Кверини-Стампалья ,

С середины 1740-х гг. предметом

Венеция; « Прогулка верхом », Ка'Рец

изображения П. Лонги становятся вре

цонико, Венеция) городсkие сцены

мяпрепровождение представителей

уступают место изображению при

высшего венецианского общества и

роды,

события, происходящие на улицах

слегка размывает очертания пейза

города,

соответствии

жа, делает фигуры людей легкими и

со вкусами итальянской буржуазии.

изящными. Подобная живописная ма

выполненные

(1741,

В . работах « Концерт »

Галереи

(1746,

Академии, Венеция), « Визит »

световоздушное

пространство

нера позднее будет широко исполь
зована в пленэрной живописи

Метрополитен-музей, Нью-Йорк),

XIX

в.

Творческое наследие художни

« Обморок » (1740-е, Национальная га

ка

лерея, Вашингтон), « Урок географии »

писанные в духе парадных работ эпо

(ок.

1752,

составляют

портреты,

хи барокко, поражающие зрителя

(1752-

великолепием цвета, орнаментально

Галерея

Кверини-Стампалья,

стью

нарядов,

грациозностью

Венеция) намечаются изменения жи
вописной манеры художника, выра
женные

высветлении

палитры

сдержанной декоративности. Живо и
весело выписанные фигуры, поме
щенные в изысканные интерьеры, по

добно актерам разыгрывают коме
дийные сценки К. Гольдони, лишен
ные морализаторства. Лонги, ощущая
себя участником происходящих собы
тий, с легкой иронией представляет

нравы современного общества. В ра
ботах « Носорог » (ок.

1751,

нико, Венеция), « Гадалка »
же),

на

Галерея Кверини-Стампа

лья, Венеция), « Новый свет »

1762,

также

« Новый мир »

Ка'Реццо

(1753,

(1756,

Кверини-Стампалья, Венеция),
нецианская гадалка »

(1756,

там

Галерея
« Ве

Нацио

нальная галерея , Лондон), « Шарла

тан »

(1757, Ка'Реццонико, Венеция),
(1774, Католический банк, Ве
неция) , « Ридотто » (ок. 1780, Галерея
« Слон »

Академии Каррара , Бергамо) перед

200

« Носорог». Ок.

1751

г.

поз

Лоренс

- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

( « Мария Франческа Пикарди » ,

1747;

« Молодая дама в треуголке » , 1750-е;
« Молодой человек с астролябией » ,

1760-е
Милан;

все в частных собраниях,

1764,

« Франческа Гварди » ,

Ка'Реццонико). Парные и групповые
портреты

( « Семейство

патрициев » ,

1760-е, Ка'Реццинико, Венеция; «Чета
Кверини », 1760-е, частное собрание,
Париж; « Семейство Сагредо » ,

1783,

Галерея Кверини-Стампалья, Вене

ция) отмечены легкой иронией и прав
дивостью изображения.
В новом типе бытовой живопи
си

на

современную

тему,

ориги

нальных колористических решениях,
в

великолепных

портретах,

отлича

ющихся объективностью, представ
лены эстетические воззрения италь

« Княгиня Ливен». Ок.

янского Просвещения. Произведения

1820

г.

П. Лонги в дальнейшем сыграют ог

он назначается главным живописцем

ромную

короля. В

роль

развитии

XIX

в итальянском искусстве

•

веризма

жеств, а в

Литература:
Виппер Б. Р . Проблемы реализма в ита

льянской живописи

XVII- XVIII

веков. М"

1966.

Федотова Е. Д. Венецианская живопись
века Просвещения. М.,

1794

г. Лоренс становится

членом Королевской Академии худо

в.

1820

г.

ее президентом.

В ранних работах художник про
должает традиции Дж. Рейнолдса ,
однако,

1998.

несмотря

на

естественность

поз, богатство колорита и изящество
ЛОРЕНС Томас

(1769-1830) -

ан

линий , в его портретах отсутствует
передача внутренней жизни модели ,

глийский живописец.

В 10-летнем возрасте выполня

ее

психологическая

характеристика.

г. жи

Свободная манера письма в некото

вет в Бате, рисует пастелью портре

рых случаях производит впечатление

ты отдыхающих, которые пользуются

небрежности и незавершенности ра

у них большим успехом. В

боты ( « Портрет Джона Анджерстай

ет рисунки карандашом. В

1782

1787

г. уже

сформировавшимся мастером посту

на с супругой » ,

пает в классы Королевской Акаде

« Портрет Дж. Ф. Карена »,

мии художеств в Лондоне и начина

циональная галерея Ирландии , Дуб

ет работать маслом. « Портрет коро

лин; « Портрет Уильяма Питта »,

левы Шарлотты »

(1789,

Национальная

1792,

Лувр, Париж ;

1800,

На

1808,

Собрание лорда Роузбери; « Портрет

галерея, Лондон) приносит автору

герцога Веллингтона », ок.

огромный успех и славу портрети

сли-Хаус , Лондон). Это особенно ха

ста высшей аристократии, в

1792

г.

201

1814,

Ап

рактерно для набросков и портретов

Э 'НЦи'К.!tоn едия м иро в ой ж и вопи с и

и девушек

некоторой теа тральностью и небреж

( « Портрет Мэри Маултон Беррет » ,

ностью изображения выражает ро

Художественная галерея Хан

мантические черты, характерные для

тингтон, Калифорния; « Портрет Са

байронического духа посленаполео

детей ,

1795,

молодых людей

1804,
1790-х rr.,

ры Сиддонс » ,

Галерея Тейт,

новской Европы. Живопись Т. Лорен

помимо порт

са оказала огромное влияние на раз

ретов, Т. Лоренс увлекается темати

витие портретного жанра в европей

ческой живописью. Работа « Сатана,

ском искусстве

Лондон) . С

XIX

в.

(1797,

созывающий свои легионы »

(1600-1682)

Королевская Академия искусств, Лон

ЛОРРЕН Клод

дон), написанная в духе И. Г. Фюсли,

французский живописец.

романтизмом.

Оставшись в раннем возрасте без

С 1800-х гг. художественная манера

отца и матери, вынужден подраба

живописца становится более строгой,

тывать слугой у А . Тасси в Риме , по

пронизана

мрачным

сле становится его учеником. С на -

а колорит теряет яркость и сочность .

1815

чала

г. Т . Лоренс получает ры

царское звание, что способствует
взлету его творчества . В

1818

1630-х

rr.

выполняет заказные

работы, в том числе для папы Урба
на

г . он

VIII

и кардинала Бентивольо , вы

едет в Европу и пишет там портре

соко ценится в кругу французских и

ты священнослужителей , военачаль

римских любителей живописи .

деятелей,

Излюбленными мотивами К. Лор

связанных с эпохой падения Наполе

рена становятся водопады, берега за

она (большая часть находится в Га

ливов

лерее Ватерлоо, Виндзор).

заброшенными кораблями, опасные

ников,

государственных

для

модели

него

делают

многие

соответствии

вилами

ны чертами сентиментальности, а ве

пейзажей (серия

ликолепные

1651-1672;

портреты

до

Ливен » , ок.

композиции

со

всеми

1820,

пра

классических

« Времена суток » ,

« Пейзаж со сценой отды

ха на пути в Египет (Полдень) » ,

полняются еще и изяществом испол

нения ( « Княгиня

Необычные сюжеты разрабаты
ваются

дома.

Поздние работы художника отмече

женские

деревьями

шни на скалах.

доступными

королевские

сломанными

ущелья, таинственные сумрачные ба

Необыкновенное мастерство пор
третиста, его стремление угодить же
ланиям

со

Эрмитаж, Санкт-Петербург;

1661 ,

« Храм

Галерея Тейт, Лондон; « Портрет ле

в Дельфах », Галерея Дориа-Памфи

ди Блессинrгон » ,

ли , Рим ; « Очарованный замок »,

1822,

Собрание Уол

лес , Лондон) .

1664,

Национальная галерея, Лондон) вы

Портреты Лоренса принесли их

раженными в гармонично вписанных

сделав

в пейзаж фигурах животных и лю

его первым английским живописцем .

дей, в строгих ритмичных архитек

Своими работами художник , с одной

турных

стороны, представляет заключитель

переданном переднем плане, в выбе

ный этап развития английского пор

ленном небе сном перспективном про

автору

трета

мировую

XVIII

в.,

известность ,

с другой

стороны,

кулисах,

странс тве.

202

четко

детально

Анри Матисс . « Подсолнечники в вазе » .

1898

г.

Питер Клас . « Натюрморт из серии

Vanitas». 1645

г.

Лотто

---------

Энциклопедия мировой живописи

«Пейзаж с жертвоприношением Аполлону•.

проявляются

г.

ются в искусство Франции

Самобытные черты творчества ху
дожника

1662

вместе

колорите,

тем

являются

колеблющемся от золотистых до хо

мировой живописи.

лодно-прозрачных

•

цветов,

плавно

зованной богатством красочных нюан

переходах,

вызывающих

живого воздуха, в

ЛОТТО Лоренцо

Картины К. Лоррена всегда удач

1979.

(1480-1556) -

венецианский художник.

ощущение

тонкости рисунка .

в. и

Литература:
Ларионова Э. И. Лоррен. Альбом. М.,

сти и текучести поверхности, обра

сов, в едва различимых светотеневых

XVII

шедеврами

Работает в Тревизо, Реканати,

Риме, Бергамо. С
с

1545

по

1549

1526

по

1542

гг. и

гг. живет в Венеции,

ны: каждое произведение мастер сна

выполняет заказные работы в ее ок

чала

рестностях и в области Марке. Дела

тщательно

продумывает,

раз

рабатывает в подготовительных ри

ет попытки поселиться в Тревизо

сунках (всего на сегодня известно

(1542-1545)

и в Анконе

более

последние

годы

1200

рисунков).

Картины К. Лоррена, отмечен

итальянском

(1549-1550),

жизни

проводит

религиозном

центре ,

ные необыкновенной пространствен

святилище Санта Каза в Лорето, где

ной глубиной, реализмом освещения

занимается реставрацией картин и

и атмосферы, гармонично вписыва-

оформлением статуй.

205

л-

Лотто

- - - - - - - Э-нциклопед ия мировой живописи

ликолепной природой и архитекту

рой , Л. Лотто создает свои вершин
ные произведения ( « Мадонна со свя

тыми » ,

церковь Сан Бартоло

1516,

мео, Бергамо;

151 7,

« Сусанна и старцы »,

Галерея У ффици , Флоренция;

« Мадонна со СВЯТЫМИ » ,

1921,

цер

ковь Сан Бернардино, Бергамо; « Про
щание Христа с матерью » ,

1521,

Го

сударственные музеи, Берлин; « Ма

донна со святыми » ,
Санта

Спирита,

ство » ,

1521,

Бергамо;

церковь
« Рожде

1523,

Национальная галерея,

Вашингтон;

« Обручение св. Екате

рины »,

Галерея

Академии

Карра

ра, Бергамо), написанные в свобод
ной живописной манере, отмеченной

мягкой пластикой, которая сформи
ровалась

«Портрет ЮНОШИ» . Ок.

1508

ческого

г.

под

бардских,
Первоначальное становление жи

под

влиянием

дожественных

венецианских

кругов ,

антикласси

искусства,

бершианских

лом

мастеров,

живописи Порденоне .

вописной манеры Л. Лотто происхо
дит

влиянием

немецкого

Алтарные и станковые работы

ху

художника наполнены эмоционально

следующих

стью,

сквозь

которую

высвечивают

традициям Джованни Беллини и Аль

ся яркий темперамент художника, его

визе Виварини.

стремление парадоксально воплотить

на полотне повседневные образы и

Однако уже в ранних компози

1505-

мотивы, выразить свои глубокие ре

приходская церковь, Тивароне ;

лигиозные чувства . В этот же пери

циях ( « Алтарь св. Кристины »,

1507,

« Вознесение Марии »,
Азола;

1506,

собор,

« Мадонна со святыми »,

од Лотто выполняет роспись Орато
рия Суарди

1508,

Галерея Боргезе, Рим; « Мадонна со
СВЯТЫМИ », полиптих,

(1524,

имение графов

Суарди, Трескоре).

Пинако

Композиция « История св. Варва

тека, Реканати) проявляется художе

ры » на восьмиметровой стене явля

ственная самостоятельность живопис

ется смысловым центром всей рабо

ца . Искусству Дж. Беллини и его шко

ты, в которой в традициях аллего

лы

рических росписей

1508,

противопоставлены

динамичная

XIV

в . сочетаются

техника письма, насыщенность коло

два смысловых слоя : сцена, представ

рита, жесткая заземленность обра

ленная

зов,

рованная,

мо,

открытая

эмоциональность.

на

переднем плане,
строго

архаизи

симметрично

пост

Во время пребывания в Берга

роенная, изображающая молящегося

прекрасном горном городке с ве-

Христа, руки которого, прорастая ви-

206

Лотто

---------

Э'НЦи'К.!!оn ед ия мировой живописи

наградными лозами,
тых

отцов

окутывают

церкви,

В конце 1520-х гг. Л . Лотто вы

свя

полняет

спроецирована

лиричные

композиции

ка

на задний план, где на улицах ма

мерного характера ( « Ночное рожде

ленького

ство » ,

итальянского

городка

раз

1527-1529,

ворачиваются драматические события

накотека,

из жизни св. Варвары. Современная

ок.

Национальная пи

Сиена;

1527-1529,

« Благов ещение»,

Пинакотека, Реканти;

1529,

художнику городская жизнь запечат

« Св. Семейство », ок.

лена

естественно

тории искусства, В ена; « Поклонение

вес

дидактичному

образу Христа

живо

противо

символическому

пастухов », ок.

1527-1528,

Музей ис
Пинакоте

ка Тозио-Мартиненго , Бр ешия), от

виноградной лозе,

Древу жизни. На противоположной

меченные

стороне

обыденного и возвышенного , богат

сознанием

соответствии

народным

разворачиваются

сцены

ством

« Истории св. Клары » .

сияющих

сочетанием

красок,

тонкостью

светотени, созданием эффекта ноч

Свежее живое изображение на -

ного

блюдается и в картонных сериях ин

освещения .

1530-х гг. главными героями

(1526-

Лотто продолжают оставаться про

церковь Санта МарИя Маджо

стые люди ( « Встреча Марии и Ели

тарсий библейской тематики

1527,

гармоничным

ре, Бергамо), в картине и пределах
« Алтаря св . Лючии »

(1532,

Пинакоте

заветы », ок.

1532-1534,

Пинакотека ,

Иези; « Милостыня св. Антония »,

1524,

церковь Санти Джованни э Паоло,

ка, Иези) .

« Мадонна с младенцем, св . Екатериной и св . Иаковом •. Ок .

207

1533

г.

л-

Лотто

- - - - - - - Э'Нцик.лопедия мировой живописи

• Портрет дамы в виде Лукреции » . Ок.

Венеция ;

1555,

« Принесение во

храм » ,

Апостольский дворец, Лорето),

силио и его невеста »,
Мадрид;

Художник работает над алтарными

1523,

композициями,

Бергамо;

отмеченными

напря

1523,

« Лючина

Значительный вклад в творчес

Брембате» , ок.

Галерея Академии Каррара ,
« Семейный портрет » , ок.

Эрмитаж, Санкт-Петербург ;

« Андреа Оддони »,

хаизацией.

( « Мессер Мар
1523, Прадо ,

треты этого периода

исполненные религиозного смирения.

женным драматизмом и нарочитой ар

г.

1530

1527,

1627; « Трой
1529 - оба в Му

кое наследие художника вносят пор

звериной лапкой » , ок.

треты , выполненные в

ной портрет » , ок.

1520 - 1540-х

Королевский

дворец, Хемптон-Кор т; « Человек с

гг. Если ранние работы ( « Юноша » ,

зее истории искусства, Вена; « Юно

ок .

ша с ящерицей » , ок.

1503-1505,

Галерея Академии

1530,

Галер е я

Каррара, Бергамо; « Епископ де Рос

Боргезе, Рим; « Лукреция » , ок.

си » ,

Национальная галерея , Лондон) от

1505,

Национальные галереи Ка

подимонте, Неаполь ;

1506,

« Юноша » , ок.

Галерея ~ффици, Флоренция ;

1534,

личаются поколенным изображением ,
широкими

ритмами

массивным и

« Юноша со светильником » , ок.

композициями,

1508;

дели нет специального облагоражи

« Портрет ЮНОШИ » , ок.

15061508 -

п ере даче

черт

мо

оба в Музее истории искусства, Вена)

вания , выражения лиц естественны е

отмечены повышенной эмоционально

и непринужденные: то обыденные и

стью и погрудным форматом, то пор-

прозаичные ,

208

то

тонки е

интелли-

Лохнер

-------Энциклопе дия миро вой живописи

гентные . Порывистая динамика моде

нера становится юная Мадонна с зо

ли ,

лотыми волосами, в образе которой

не

также

ее

столько для

дивидуального

окружение

служат

передачи яркого
характера,

живописец

ин

воплощает

идеал

грации,

хрупкой, утонченной красоты

сколько

( « Ма

для ее представления в качестве уча

рия в беседке из роз », 1440-е, Музей

( « Трой

Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн).

стника жизненного действия

Относясь к числу самых изысканных

ной портрет » ) .

немецких

Индивидуальная художественная

мастеров поздней готики

манера Л. Лотто расходится с основ

первой половины

ными путями развития итальянского

стремится в своих работах воплотить

искусства

« большого стиля » Вы

черты,

риода

сокого Возрождения. Чувственное ми
ровосприятие

живописца,

его

в . , художник

характерные для данного пе

« реализм деталей » ,

пред

ставленный в передаче великолепия

силь

ное религиозное начало, любовь и

узоров тканей, блеска ·драгоценнос

внимание к народной среде оказы

тей,

росписи

цветов,

окружающих

облик Богоматери.

ваются ближе к традициям искусст

В полотнах

ва Северной И талии (от раннего Воз

Лохнера гармонично

рождения до школ живописи Бреши

сочетаются

равномерно

и Ломбардии) . В дальнейшем порт

композиция,

реты Л. Лотто окажут значительное

тые, лазурные, красные, изумрудные

плавные

построенная

линии,

золо

влияние на творчество провинциаль

ных портретистов Венеции .

•

Литература:
Смирнова И. А . Крупн е йши е художни

ки в е н е цианской Те рраф е рмы. М. ,

ЛОХНЕР Стефан

1451/1452) -

1978.

(1400/1415-

немецкий живописец,

представитель кёльнской школы.

С 1430-х гг. и до конца своих дней
живет и работает в Кёльне. Станов
ление художественной манеры про

исходит под влиянием Р . Кампена и ,

вероятно, Я . ван Эйка .
Основу творческого наследия
живописца

составляют

картины

ре

лигиозной тематики ( « Алтарь св. Пат

ронов Кёльна » , собор, Кёльн; « При
несение во храм » ,

1447,

Музей зем

ли Гессен, Дармштадт; « Св . Матфей,

св . Катерина и св . Иоанн » , Нацио
нальная галерея , Лондон) . Главным

предметом изображения для С . Лох-

209

« Мадонна с младенцем в беседке из роз •.
1440-е гг.

Лука Лейденский
л- - - - - - - - Энциклопе дия миров ой живописи

тона. Одухотворенные, изысканно вы
писанные образы часто повторяют
ся,

что

придает

им

известную

сте

реотипность .

ЛУКА ЛЕЙДЕНСКИЙ (1489 /
нидерландский живо

1494-1533) писец

гравер.

Начальное художественное об
разование

получает

Г . Якобса . В

1509

своего

отца,

г. его учителем ста

новится К. Энгельбрехтс. Судя по
документальным источникам, Лука

Лейденский, еще будучи ребенком,
пишет заказные картины .

Работает в Лейдене, Антверпене

(1521-1522), где знакомится с А Дю
рером. В 1527 г. путешествует по Гол
ландии и Фландрии.

В начале своего творческого пу
ти художник проявляет себя в основ
ном как гравер по меди ( « Мухаммед

«Исцеление иерихонского слепца ».

и монах » ,

1508; « Се человек » , 1510;
« Коровница » , 1510; « Голгофа » , 1517;
« Танец Магдалины » , 1519). Позже

раживает своей необычностью и за

увлекается офортом и ксилографи

гадочностью . Так,

ей, создавая выразительные жанро

« Игра в шахматы » (ок.

вые

сударственные музеи, Берлин), « Игра

Боковые створки триптиха .

сценки.

Живописное наследие художни

в карты » (ок.

1514,

1531

г.

композициях

1508-1510,

Го

Собрание Пемборк,

ка несет в себе черты кризисного

Уилтон-Хаус) бытовая, на первый

состояния культуры

взгляд, сцена пронизана таинственно

первой трети

XVI

Нидерландов

в., вызванного рас

падом

прошлого

целостного

религи

озного

космически-всеохватного

ми

ровосприятия.

стью; ситуация игры позволяет в пол

ной мере раскрыться характерам лю

дей, представить на суд зрителя раз
личные

Пропуская через себя эти кри

психологические

типы .

В дальнейшем Лука Лейденский

зисные черты, Лука Лейденский пи

вновь обращается к теме игры

шет

ра в карты » , ок.

портреты,

религиозные

сцены

1521,

( « Иг

Музей Тиссен

и картины современной жизни, раз

Борнемиса , Мадрид), усложняя ее

рабатывая новые стилистические и

политическим подтекстом, связанным

духовные приемы выражения. Стран

с представлением истории как обла -

ный , противоречивый,

порой даже

гротесковый мир его полотен зава-

сти ,

главным властителем которой

является Фортуна.

210

Мазаччо

---------

Энциклопедия мировой живописи

Динамика психологического со

ным и беспечным,

ставлены в портретных работах ( « Ав
топортрет » , ок.

1514,

получает проз

вище Мазаччо из-за своего характе

стояния человека, его характер пред

ра (ит.

мазила). В

1424 г.

становится

Музей герцога

членом общества живописцев св. Лу

Антона Ульриха, Брауншвейг; « Муж

ки. Работает в основном во Флорен

ской портрет » , ок.

1521,

Националь

ции. В 28-летнем возрасте отправля

ный музей, Лондон). Погрудное изоб

ется в Рим, откуда вскоре приходит

ражение на нейтральном фоне по

известие о его неожиданной смерти.

зволяет

на

сосредоточить

лице

ного,

как

на

все

центре

Формирование Мазаччо-худож

внимание

всего

ника

реаль

проходит

во

времена

земного.

конце

1520-1530-х гг. Лука

Лейденский обращается к созданию
религиозных картин (триптих « Страш
ный

1526,

суд »,

Городской музей,

Лейден;

« Исцеление

слепца »,

1531,

иерихонского

Эрмитаж, Санкт-Пе

тербург), отмеченных романтически
ми чертами. « Исцеление иерихонского

слепца » трактуется как бытовая сце
на,

что

значительно

снижает

ощу

щение чудесного ; различная реакция

людей из толпы на событие мешает
выразить

значительность,

самоцен

ность отдельно взятой личности, что

было характерно для ранних работ
художника.

•

Литература:
Климов Р. Б . Творчество

Луки Лейден

ского и Высокое Возрождени е в Нидерлан
дах

От эпохи Возрождения к двадцатому

веку. М.,

1963.

Никулин Н. Лука Лейденский. Л. -М.,

МАЗАЧЧО

(1401-1428) -

1961.
ита

льянский живописец раннего Возро
ждения, представитель флорентий
ской школы.

Мазаччо (настоящее имя Тома
зо ди Джованни ди Симоне Кассаи)

родился в семье нотариуса . Биогра
фических сведений о нем практиче

ски не осталось. Будучи человеком,
одержимым

искусством ,

но

рассеян-

211

«Троица ». Ок .

1420

г.

сильного

м - - - - - - - -Мазаччо
Энцикло педия мир овой ж и в опи си

культурного

социального

ям поздн е й готики, популярной во

подъема

во Флоренции , когда наиболее ши

флорентийской живописи 1420-х гг .,

рокое распространение получают гу

говорит о его творческой независи

манистические идеи и наблюдается

мости

становление ренессансных худож е ст

ной натуры.

цельности

его

художествен

венных принципов . Большое влияние

Среди сохранившегося наследия

на молодого художника оказывает ис

Мазаччо его первая работа ~ кар

кусство Джотто , работы современ

тина для церкви Сант Амброджио

ных ему скульпторов , особенно ар

( « Мадонна с младенцем и со св. Ан

хитектура Брунеллески, благодаря

ной » ,

которой Мазаччо постигает основные

Флоренция) , на которой в полной

принципы

мере

линейной

перспективы .

Равнодушие живописца к традици-

ок.

1420,

Галерея

представлены

Уффици,

сложность

ком

позиции, перспективы . Характерной

для мастера работой является поли
птих (алтарь из нескольких частей)

(1426,

для церкви в Пизе
щие ныне части :

существую

« Распятие » , Наци

ональные галереи Каподимонте; « Ма
донна с младенцем » , Национальная

галерея , Лондон; « Св. Августин » , « Св.
Иероним » ,

три пределлы,

два не

известных святых, Государственные
музеи, Берлин ; « Св . Павел », Нацио
нальный музей Сан Маттео, Пиза).
Для алтарных работ Мазаччо ха
рактерны обобщенность форм, пла стичность лепки, величественная про

стота персонажей,
пично

для

что было нети

итальянского

искусства

1420-х гг.
Основным произведением Мазач

чо являются его фрески в капелле
Бранкаччи (ок .

1427-1428,

церковь

Санта Мария дель Кармине, Флорен
ция), тематика которых взята из жиз

неописания апостола Петра . Своими
росписями мастер продолжает рабо
ту, начатую в

1424-1425

гг. Мазоли

но, а полностью завершить работу
предстоит

еще

му живописцу

1426

г.

итальянско

Филиппино Липпи .

Фрески Мазаччо выражают его твор

« Мадонна с младенцем » (Центральная часть
nолиnтиха церкви в Пизе).

одному

ческое

212

новаторство

являются

зна-

Мазоливо да Павикале
М
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

чительным

вкладом

налогов, слева

итальянское

апостол Петр, вы

искусство раннего Возрождения. Рос

нимающий динарий из рыбы, а спра

писи представляют собой обобщен

ва

ную

щику налог. Одежды с мягкими склад

картину

мира,

воплощая

могу

Павел, выплачивающий сбор

чее дыхание жизни. Библейская пер

ками

возданность сочетается с воссозданием

фигуры спокойными складками.

не

скрывают,

подчеркивают

Флоренции .

Самое полное выражение прин

Мазаччо не прорисовывает формы,

ципов, разработанных Мазаччо, на

а лепит их свободными красочными

блюдается в последней его росписи

современного

мазками.

Художественная

живописца
нимание

облика

представляет

светотени :

новое

свет

« Троица »

система

тень

(1427-1428,

церковь Санта

Мария Новелла, Флоренция), пред

по

ставляющей

классический

пример

самостоятельные природные художе

ренессансной композиции. Крупные

ственные факторы, а не средство вы

фигуры распятого Христа , Бога От

ражения

ца, Марии и Иоанна, огромное об

скульптурной

объемности

форм. Свет лепит форму, скользит

рамление аркой, пролет которой от

по складкам, образуя тени, тянущи

крывает капеллу, соединены линей

еся по земле в даль пейзажа, где

ной перспективой в единое целое.

они

смягчают

краски

сводят

Мастер использует новый вид

их

в единое целое. Изображение направ

живописной работы

ления

тельные

му,

света

что

соответствует

подчеркивает

реально

рисунки

на

подготови

картоне,

пере

несенные на стены с помощью сетки

жизненную

достоверность. Мазаччо предлагает

квадратов,

новую, более свободную трактовку

популярным в эпоху Возрождения.

пространства,

не

ограничивая

Недолгая творческая жизнь Ма

его

архитектурными кулисами. Так, на

заччо,

фреске « Изгнание из рая » (ок.

шесть

пространство

невозможно

который становится

1527)

уложившаяся
лет,

дала

толчок

неполные
к

развитию

не только итальянской, но и всей

измерить,

западноевропейской живописи. Сво

оно иллюзорно увеличивается фигу

ими

рой ангела, несущегося из глубины,

произведениями

он

внес

огром

Адам и Ева изображены на фоне не

ный вклад в становление искусства

бесной синевы, их обнаженные фи

раннего Возрождения, утвердил но

гуры

построены

анатомически

вые изобразительные принципы , во

пра

плотил эстетические

вильно, походка естественна, устой
чива,

позы

выразительны.

Особое мастерство и новаторст

•

представления

мире.

Литература:
Знамеровская Т. П. Мазаччо. Л.,

во Мазаччо наблюдается во фреске
« Чудо с динарием » (т. н. « П tгibuto » ),

человеке

1975.

Лазарев В. Н. Начало раннего Возрож
дения в итальянском искусстве. Т.

М"

1979.

отмеченной нетрадиционной группи

ровкой героев, соответствующей пос

МАЗОЛИНО ДА ПАНИКАЛЕ

ледовательности изображаемых со
Христос с уче

(1383-1447)- итальянский художник.
С 1423 г. становится членом цеха

никами и остановивший их сборщик

флорентийских художников. Работа-

бытий: в центре

213

да Паникале
м - - - - - - Мазолино
--Э'Нциклопедия мировой живописи

ет во Флоренции

(1423-1425, 1427),

в Венгрии при дворе короля Сигиз
мунда

на

(1425-1427)

Джентиле да Фабриано, благодаря
которому

он

осваивает

готические

и в Риме (середи

традиции, с другой стороны, Мазач

1430-х). Становление художест

чо, который, сотрудничая с Мазоли

(1424-1428),

венной манеры Мазолино происходит

но

под воздействием, с одной стороны,

маторские

вводит его в рефор

художественные

круги

Флоренции. Готические черты про
являются в светлом колорите,

вытя

нутом хрупком облике персонажей,
в их легкой стилизации, миловид

ности, праздничности. Вслед за Ма
заччо

художник

мягко

лепит

свето

тени, стремится более просто, обоб
щенно трактовать формы. Наиболее
ярко эпические черты стиля Мазач

чо проявляются во фресках, создан
ных живописцами в процессе совме

стной работы ( « Алтарь св. Анны », ок.

1424,

Галерея У ффици, Флоренция;

роспись капеллы Бранкаччи,

1427,

церковь Санта

1425-

Мария дель

Кармине, Флоренция).
Увлечение перспективным изоб
ражением, наблюдающееся в офор
млении капеллы Бранкаччи, будет
характерно и для дальнейшей само

стоятельной работы Мазолино во вре
мя его пребывания в Риме (роспись
капеллы св. Катерины,

1427-1431,

церковь Сан Клементе, Рим). Верши
ной творчества Мазолино стала рос

пись баптистерии в Кастильоне Оло
на в Ломбардии (ок.

1435),

ляющая

жизни Иоанна

сцены из

представ

Крестителя. Светлый колорит, живо
переданные детали словно расширя

ют пространство. Произведения ху
дожника, созданные в Ломбардии,
оказывают большое влияние на фор
мирование

североитальянского ран

него Возрождения .

•
«Св. Иоанн Креститель и св . Иероним»

Литература:
Лазарев В. Н . Начало раннего Возрож

дения в итальянском искусстве. М"

214

1979.

Мане

- - - - - - - - -

Энцик.nоnедия мировой живописи

МАНЕ

Эдуар

(1832-1883) -

выйти за границы уже существую

французский живописец, положив

щих традиций в искусстве и создать

ший начало импрессионизму.

что-то новое и современное. Это его

1850

по

1856

гг. учился у Т. Ку

стремление

вылилось

его

карти

тюра в Школе изящных искусств в

ны, ставшие вызовом официальному

Париже. Посетил Бразилию, Герма

искусству ( « Завтрак на траве»,

нию, Испанию, Великобританию и

« Олимпия » ,

Голландию.

Орсэ , Париж). В этих работах худож

Хотя Э. Мане резко выступал
против

академизма

живописи,

его

ник

1863 -

по-новому

вестные

1863;

обе в Музее

интерпретирует

мотивы,

внося

них

из
эле

художественный стиль сформировался

менты современной действительно

под

сти. В такой же манере написаны и

влиянием

творчества

таких

ве

ликих живописцев, как Джорджоне,

портретные работы в частности, пор

Тициан, Х. Халс, Д. Веласкес, Ф. Гойя,

трет Э. Золя

Э. Делакруа, О. Домье и Г. Курбе, чье

риж), явлю9щийся примером харак

прямое

теристики модели с помощью различ

или

опосредованное

влияние

заметно во многих его картинах
ла из Валенсии » ,

1869 -

1862;

« Балкон» ,

( « Ло
1868-

обе в Музее Орсэ, Париж;

« За кружкой пива »,

1873,

Собрание

(1868,

Музей Орсэ, Па

ных натюрмортных элементов.

Хотя Э. Мане считается осново
положником

импрессионизма,

его

искусство не ограничивается рамка

К. Тисен, Филадельфия). В то же

ми

время

гораздо шире. Стиль Э. Мане близок

художник

всегда

стремился

•Олимпия •.

215

только

1863

г.

этого

направления,

оно

мк

Мане
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

живописи японских

мастеров

их

ют

передать

очарование

упрощением мотивов, гармонией ре

природы ( « Аржантёй »,

альности и внешней декоративностью.

искусств, Турне) .

прелесть

1874,

Музей

Картины Мане отличаются обобщен

Работа на пленэре обогатила па

ным представлением об увиденном ,

литру художника , Э. Мане заменил

в них только чистое впечатление,

чистые темные цвета в своих пейза -

не

отягощенное ненужными подробно

жах

стями,

радости

светлых оттенков . Б лагодаря этой

восприятия окружающего мира ( « На

импрессионистической манере про

берегу моря » ,

странство

создающее

1873,

чувство

Собрание Ж. Ду

се, Париж).

сочетанием

на

его

красочных

картинах

мазков

заполня

ется воздухом и светом. Используя

Неоднократно участвовавший в

дополнительные мазки желтого и си

совместной пленэрной работе с О. Ре

него цветов, художник добивается

нуаром и К. Моне на берегах Сены,

полной иллюзии вибрирующей дина

Э. Мане создает картины, в которых

мики воды и воздуха ( « Лодка-мастер

основным становится мотив ярко-си

ская Моне » ,

ней воды ( « В лодке » ,

1874,

Метро

1874,

Новая пинакоте

ка, Мюнхен).

политен-музей, Нью-Йорк). Человек

С середины 1870-х гг. Э. Мане

на картинах Э. Мане очень часто изоб

ражен на пейзажном фоне, его жес

торая

ты,

импрессионистическую

поза,

выражение

лица

помога-

увлечением

пишет

позволяет

пастелью,

ему

ко

использовать
светонасы

щенность, сохраняя собственную чет
кость

рисунка

равнов е сие

между

объемом и силуэтом ( « Нана »,

1877,

Кунстхалле, Гамбург; « У папаши Ла
тюиль » ,

1879,

Музей, Турин; « Жен

щина, подвязывающая чулок » ,

1880,

Собрание Нансен, Копенгаген). В этот
период главным для художника ста

новится не пейзаж , а бытовой жанр .
Одной из лучших работ в живописи
Э. Мане стала знаменитая картина
« Бар в Фали Б ержер »

(1882,

Гале

рея института Курта , Лондон) , в ко
торой гармонично соединились ми
молетность

подвижность,

прису

щие импрессионизму, с постоянство м

и стабильностью классической живо
писи. Реальное и четкое изображе
ние

на

переднем

плане

контрасти

рует с размытым и фантастичным
отражением на заднем плане карти

«Аржантёй » .

1874

г.

ны . Это полотно соед ин ило в себ е

216

Мантенья

- - - - - - - - -

Энци'КЛоnедия мировой живописи

все излюбленные жанры и приемы
художника: портрет , натюрморт, бы
товую

сцену,

динамичность

толпы

разнообразные световые эффекты.
Литература:

•

Э. Мане. Жизнь. Письма. Воспоминания.
Критика современников. Пер. с франц. М.,

1965.

Перрюшо А. Э. Мане. Пер. с франц. М. ,

1976.
Чегодаев А. Д. Э. Мане. М.,

МАНГЕНЬЯ Андреа

1985.

(1431-1506)-

итальянский живописец и гравер.

Приемный сын падуанского жи
вописца Ф. Скварчоне, который дает
Андреа первые уроки живописи. В
качестве самостоятельного художни

ка проявляет себя с

1448

г. После же

нитьбы на дочери Я. Беллини

(1454)

служит у маркиза Лодовико Гонзага
в Мантуе (ок.

1459-1460).

работает во Флоренции, а с

1466 г.
1489 по

в Риме.

1490 rr. -

Искусство скульптора Донател
ло, нидерландских и флорентийских

живописцев (Кастаньо , Уччело), ху
дожественная среда крупнейших се
вероитальянских

гуманистических

центров Падуи и Мантуи, родство с
Я. Беллини оказывают огромное вли
яние на становление художника.

Многосторонние увлечения Ман
теньи

интерес

истории,

архи

тектуре , скульптуре, эпиграфике

находят отражение в его работах.

«Св. Себастьян ». Ок.

В ранних работах (роспись ка
пеллы Оветари,

1448 -

ок .

1470

г.

Полотна А. Мантеньи, с одной

1457,

церковь Эремитани , Падуя, две ра

стороны,

боты не сохранились) живописец

личественностью

энергично и самобытно исповедует

шафтов и персонажей. Так , для ком

принципы

позиции « Мертвый Христос » (ок.

ренессансного

искусства,

отмечены сурово стью и ве
ска лист ых

ланд

1480,

радикально реформируя художест-

Брера , Милан) характерны жесткие

венный

властные лица, экспрессивная насы-

метод

живописи.

североитальянской

щенность поз, жестов и мимики, нео-

217

Э'Нциклопе дия мировой живописи

•Моление о чаше•. Ок .

1460

г.

композициях ( « Алтарь Сан Дзено » , ок.

бычные драматические ракурсы, аг

церковь Сан-Дзено, Веро

рессивное начало, холодность. С дру

1457-1459,

гой стороны, художественный мир

на; « Мадонна делла Виттория » ,

живописца полон эстетической само

Лувр, Париж) в праздничной декора

1469,

ценности каждой детали, подчеркну

тивности

той гармоничным сочетанием насы

ность самых простых предметов и де

щенных

талей соединены с торжественным

тонов переднего плана с про

зрачностью

тонкими

цветовыми

холодным

нюансами пейзажного фона .

самоцен

великолепием.

Интерес к античности проявля

В миниатюрных работах (т . н.
« Триптих Уффици » , ок.

законченность

1460-1464,

ется у А. Мантеньи не только в изо

бражении руин, триумфальных арок,

Галерея У ффици, Флоренция; « Св . Ге

римских

оргий » , ок.

нии целого ряда работ, на которых

1467,

Галерея Академии,

Венеция; « Св. Себастьян » , ок.

1470,

Музей истории искусства, Вена; « Ма
донна в скалах » , ок.

1489,

легионеров,

античность

ной темой

предстает

созда

самостоятель

монументальных панно

« Триумф Цезаря » , ок.

Галерея

но

1484 -

нача

Уффици, Флоренция) с необыкновен

ло 1500-х, Королевский дворец, Хем

ной тонкостью и четкостью прорабо

птон-Корт, Лондон; мифологическая

тана

композиция « Парнас » , ок.

каждая

форма.

алтарных

218

1496,

Лувр,

Мавьяско

---------

Энци'К.llоnедия мировой живописи

Париж; « Самсон и Далила », ок.

« Триумф Сципиона » , ок.

МАНЬЯСКО Алессавдро

1495;
обе

1500 -

1749) -

в Национальной галерее, Лондон).

(1667-

итальянский художник-жан

рист, пейзажист.

Наиболее ярко мастерство Ман

Учился у своего отца, художни

двор

ка С. Маньяско, затем у миланского

цового помещения Камера дельи Спо

живописца Ф. Аббиати. Испытал вли

зи (ок.

Палаццо Дукале,

яние мастеров генуэзской школы жи

Мантуя), где праздничная декоратив

вописи, С. Розы и Ж. Калло. Работал

ность сочетается с иллюзией реаль

в Милане, Генуе, Флоренции .

теньи

проявляется

1464-1475,

росписи

передаваемого

Хотя эмоциональная манера ге

через перспективно построенные ар

нуэзской живописи, взволнованный

хитектурные

романтизм искусства Сальватора Ро

ного

существования,

элементы.

Занятые

беседой

родственники

зы, гротескная графика Жака Кал

словно приглашают зрителя принять

ло,

участие в разговоре. Изображение

живописи Аббиати значительно по

драматизм и театрализованность

каждого

та

влияли на творчество А. Маньяско,

лант А. Мантеньи-портретиста, со

у художника сформировался свой

здающего яркие монументальные ха

собственный,

рактеры,

персонажа

что

раскрывает

подчеркивается

его

станковыми работами ( « Кардинал

котором

ное

неповторимый

отразилось

видение

его

стиль,

личност

мира.

Государствен

А. Маньяско успешно работал

ные музеи, Берлин; « Молодой пре

в самых разных жанрах: писал порт-

Медзарота », ок.
лат », ок.

1461,

1459,

Национальные гале

реи Каподимонте, Неаполь).
Особым

мастерством

гравюры А. Мантеньи

отмечены

(8-10

гравюр

религиозной и мифологической тема
тики). Для них характерны легкость

рисунка, тональное богатство, изящ
ные формы, образованные в резуль
тате сближения или разрежения па
раллельных штриховых линий.

Искусство А. Мантеньи влияет на
становление

таких

художественных

школ Северной Италии 2-й поло
вины

в" как венецианская, лом

бардская и феррарская, а также на
формирование

творческой

манеры

А. Дюрера и м. па'хера.
•
Литература:
Знамеровская Т. П . Андреа Мантенья
художник северного кватроченто. Л"
Лазарев В . Н. Андреа Мантенъя
рые итальянские мастера. М"

1961.
/ / Ста
« Морской пейзаж •. 1730-е гг .

1973.

219

м-

Марк
- - - - - - - Энцик.п.опедия мировой живописи

реты, картины на религиозные и ан

ником, вызывают ощущение внутрен

тичные сюжеты, но больше всего его

него движения. Зритель видит, как

привлекали пейзажи и изображение

волны

сцен современной жизни. В

ветер

1720-е

гг.

художник создал цикл картин на тему

катятся

клонит

друг

за

ветви

другом,

как

деревьев ,

как

облака несутся по небу и вместе со

монастырской жизни ( « Трапеза мо

стихией движутся человеческие фи

нахинь » , ГМИИ, Москва ;

гуры ( « Пейзаж с прачками » , Каподи

« Похоро

ны монаха » , Музей западного и вос

монте, Неаполь;

точного искусства, Киев). Описание

1720-е гг"

размеренной жизни монастыря пре

бург; « Проповедь св. Антония Бреши

« Горный пейзаж »,

Эрмитаж,

Санкт-Петер

вращается у А Маньяско в мрачную

анского » , прежде

жизненную комедию. Фигуры мона

гер,

хов и монахинь изображены гротеск

1730-е, частное собрание , Италия). Че

но :

ловек в этих пейзажах представляет

они непомерно вытянуты, их же

Венеция;

Собрание Гай

« Морской

пейзаж »,

сты и позы подчеркнуто аффектив

собой лишь частицу природы, раство

ны .

ренную в одухотворенной стихии ле

Картины

темно-коричневых

выполнены
и

зеленовато-се

са ,

них

лишь

подчеркивают

мрачность

монастырской действительности.

ражена в других работах художни

моря.

яско прослеживается иная тенденция :

тивное панно ( « Светская компания
в саду » , Палаццо Бьянка, Генуя).

ка, в которых изображены цыгане и
персонажи

или

пейзаж в них выступает как декора

Эта же манера письма ярко вы

комедианты ,

гор

В некоторых картинах А. Мань

рых тонах, яркие цветовые пятна на

« комедии

Динамика жизни , на полняющая

работы А . Маньяско , выразилась и

дель арте » , сцены колдовства. Бла

в его живописной те хнике :

годаря особой текучести мазка, де

ник разработал особый метод , глав

лающего линии короткими или длин
ными,

прямыми

или

изогнутыми,

фигуры на картинах кажутся неле
пыми

нереальными,

а сцены

ный прием которого состоит в том ,
что поверх окончательного слоя тон
ких лессировок после написания кар
тины

фантастичными.

худож

наносятся

кистью

мазки ,

при

дающие изображению необыкновен

Для живописи А Маньяско харак
терны приемы гротеска, неожиданные

ную выразительность .

•

Литература:
Дъя~rов Л. А. Алессандро Маньяско. М.,

1978.

они вызывают у зрителя чув

МАРК Франц

не

ство жалости. В такой художествен

мецкий художник.

контрасты,

но,

несмотря

на

иронию,

с которой изображены герои на кар
тинах,

(1880-1916) -

ной манере художник представляет

Учится в Мюнхене в универси

на своих полотнах разбойников, кон

тете, где изучает теологию и фило

трабандистов , бродяг.

софию, а затем, с

Пейзажная живопись А Манья
ско отличается динамичностью. Кар

ездки в Италию

тины

1907, 1912),

природы,

написанные

1900

по

1902

гг"

в Академии художеств. Совершает по

худож-

220

(1902)

и Париж

(1903,

где изуча ет искусство

Марк

- - - - - - - - -

Э'НЦи'КЛоnедия мировой живописи

«Лошадь в пейзаже» .

Э. Мане, импрессионистов и постим

прессионистов (П. Гогена и В. Ван
Гога). В

1909

1910

г.

1911

г. Ф. Марк становится чле

ном « Нового союза художников Мюн

г. переезжает в Ниж

хена » , организованного Кандинским,

нюю Баварию, где создает основную

затем входит в состав « Синего всад

часть своего творческого наследия

ника » и выпускает вместе с

Кандин

картины с изображением животных

ским одноименный альманах

на фоне пейзажа ( « Лошадь в пей

Во время третьего посещения Пари

1910,

заже » ,

Музей Фолькванг, · Эс

сен; « Лисица » ,

1911,

(1912).

жа сближается с Р. Делоне, под вли

Музей фон дер

янием которого в работах художника

Хейдта, Вупперталь; « Коровы в жел

( « Судьба ЖИВОТНЫХ » ,

то-красно-зеленых тонах» ,

ственный музей, Базель; « Мечтающая

1912,

Го

1913,

Художе

родская галерея в Ленбаххаузе, Мюн

лошадь»,

хен), воплощающие « органический

ма, Нью-Йорк) появляются черты,

ритм, который пульсирует во всех

характерные для итальянского футу

существах» . Так, волнообразные ли

ризма: представление фигур в виде

нии холмов соответствуют гибким кон

разрозненных лучевидных и парабо

турам

лических форм, разделяющих изоб

животных,

насыщенные

становятся символами :

цвета

красный

синий
сти и

Музей С. Гуггенхей

ражение на фрагменты. В последую

грубой и тяжелой материальности,
желтый

1913,

женственности, мягкости,
мужского начала , духовно

щих картинах ( « Борющиеся формы » ,
« Тироль »

обе

1914,

Государствен

ная галерея современного искусства,

Мюнхен) наблюдается усиление черт

силы .

221

Марке
м- - - - - - - - Э-нциклопедия мировой живописи

абстракционизма . К большому сожа

Пейзажи А. Марке , написанные

1890 -

лению, жизнь Ф. Марка трагически

в конце

оборвалась на поле боя во время Пер

отмечены сильным влиянием импрес

вой мировой войны.

сионистов . Так, в картине « Деревья
в Бийанкуре » (ок.

МАРКЕ Альбер

(1875-1947) -

начале

1898,

1900-х гг.,

Музей искус

ств, Бордо) и сюжет, и композиция,

французский живописец, рисоваль

щик,

работы А. Сислея, хотя и без прису

иллюстратор,

представитель

передача

напоминают

щей последнему тонкости. В ранних

фовизма.
А. Марке родился в семье же

произведениях Марке проявляется

лезнодорожного служащего. Учился

характерное

в парижской Школе декоративных

подчеркнуть

искусств

освещения

(1890-1895)

и в Школе изящ

ных искусств в мастерской Г. Моро

(1895-1898).

Во время учебы А Мар

для

него

контур

стремление

предмета

по

мощью четко обозначенного мазка
штриха ( « Ярмарка в Гавре »,

1906,

Музей искусств, Бордо) .

ке сближается с А Матиссом, А Ман

1905

1906

гг. художник пред

геном, Ш. Камуэном, Ж. Руо, а позд

ставляет свои работы на выставках

нее с М . Вламинком, Р. Дюфи, А Де

художников-фовистов. Пейзажи Мар

реном, О. Фриезом.

ке

этого

« Гавань в Ментоне ».

222

1905

периода

г.

отличаются

четко

Марке

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

«Набережная в зелени».

выраженными

пространственными

1906

г.

1907

г. А. Марке начинает вы

отношениями и цветовой насыщенно

рабатывать свои живописные прин

стью, причем при изображении даль

ципы, отказываясь от условной экс

них планов художник пользуется бо

прессии фовистов. Характерным при

лее интенсивными цветами («Гавань

знаком

в Ментоне»,

мастера становится использование бо

1905,

Эрмитаж, Санкт

Петербург; «Регата в Фекане »,

1906,

лее

художественной

сдержанных

тонких

системы

цветовых

Национальный музей современно

сочетаний. Он пишет городские пей

го искусства,

зажи,

в зелени »,

Париж;

1906,

« Набережная

Эрмитаж, Санкт

Петербург).

отмеченные

одновременно

от

страненно-созерца тельной авторской

позицией и глубоко прочувствован

Ранние портретные работы ха

ным отношением к природе. С неко

рактеризуются четким выделением на

торого возвышения художник как бы

нейтральном фоне жеста, силуэта

наблюдает за неспешным течением

1904,

На

Сены, его пристальный взгляд отме

циональный музей современного ис

чает дугообразные линии мостов и

кусства, Париж; « Сержант колони

прямые перспективы улиц. Нежная

фигуры ( « Андре Рувейр »,

альных войск »,

1906,

ных искусств, Бордо) .

Музей изящ

пепельная

тональность

передает

влажную атмосферу Парижа, напо-

223

м-

~~
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

перламутровых

Работы, написанные в 1920-х гг"

( « Солнце над Парижем »,

своей прозрачной техникой, легким

1907; « Набережная Бурбон зимой » ,
1908 - обе в ГМИИ, Москва; « Дож

мазком и тонкой градацией цветовых

дливый день в Париже . Нотр-Дам » ,

Рашель,

енную

переливами

оттенков

1910,

оттенков напоминают акварель

совершая поездки во

« Сабль

1920;

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

1921;

лодки » ,

А. Марке много путешествует,
Францию, в

( « Ла

выход парусных лодок » ,

д'Олонь.
« Триель »,

Парусные

1931 -

все

в частных собраниях, Париж) .
В 1930-х гг. в творчестве А. Мар

страны Европы, в Тунис, Алжир и
Марокко, впечатления от которых

ке

фиксируются в целом ряде его жи

нации,

появляются

романтические

которые

нашли

свое

инто

вопло

1909,

щение в изображениях беспокойно

ГМИИ , Москва; « Гамбургский порт » ,

го ритма ночного Парижа ( « Новый

вописных полотен ( « Везувий » ,

мост ночью » ,

Эрмитаж, Санкт-Петербург;

1909,

1911,

« Порт Гонфлер »,

ГМИИ, Мос

1914,

ква; « Порт в Роттердаме » ,

На

1937,

Национальный

музей современного искусства, Па
риж;

« Ночной Париж » ,

циональный музей современного ис

ное собрание, Париж) .

кусства,

•

Париж;

Бу-Саиде »,

1923,

« Алоэ
частное

Сиди

Музей искусств, Бордо;

порт »,
риж;

1934,

Мар-ке М. Альбер Марке. М"

1927,

Леняшина Н. Альбер Марке. Л"

1943,

МАССЕЙС Квинтен (1465/1466-

Му

наполненная

радужным

нидерландский живописец

1530) -

портретист.

ставлены порты и гавани, спокойная
воды,

1972.
1975.

« Гаврский

зей искусств, Бордо). На полотнах пред

гладь

1969.

Герман М. Альбер Марке. Альбом. М,

частное собрание, Па

« Алжирский порт » ,

част

Литература:

собрание,

Париж; « Регата в Меллерой »,

1937,

Юношеские годы проводит в род
ном

городе,

где

вместе

отцом

за

свечением, прибрежные строения, то

нимается кузнечным делом. Вероят

нущие

но ,

кающие

дымке,

массивы

гор

замы

первые

художественные

навыки

получает у художника Д . Баутса . Ра

пространство .

ботает в Антверпене, с

1491

г. стано

вится мастером гильдии живописцев .

Становление художника происходит
под воздействием живописного искус

ства

в . (А. Дюрера, Леонардо да

Винчи, нидерландских мастеров). Вли
яние Ренессанса отражается прежде
всего

во

алтарные

внесении

традиционные

композиции

новых

черт.

Так, в триптихе « Алтарь св . Анны »

(1509,

Королевский музей изящных

искусств, Брюссель) образы женщин
и детей наполнены тонким лириз
« Порт Гонфлер ».

1911

г.

мом, непосредственностью , мягкостью,

224

Франц Марк . « Коровы в желто-красно-зеленых тонах» .

1912

г.

Квинтен Массейс . « Портрет нотариуса ». Ок .

1510

г.

Матейко

- - - - - - - - -

Энци'К.llоnедия мировой живописи

нежностью и гармонией . Некоторые

Разносторонние работы Массей

черты образов И . Босха наблюдают

са играют значительную роль в раз

ся в картине « Се человек » (ок.

витии живописи

1515,

Прадо, Мадрид), где вокруг фигуры

XV-XVI

вв . в Ни

дерландах и Германии.

измученного Христа изображены бес

МАТЕЙКО Ян (1838-1893)

нующиеся уродливые люди. Драма
тизм создается диагонально располо

польский исторический живописец

женным барьером крыльца, внося

портретист .

Годы обучения Я . Матейко про

щим в композицию неустойчивость.

Особой лиричностью, соединен

ходят в краковской Школе изящных

ной с гротеском, отмечены портреты

искусств

художника

телей В . К. Статлера и В. Лушкевича

ок.

( « Портрет нотариуса » ,

(1852-1858)

у ее руководи

Национальная галерея Шот

и в мюнхенской Академии художеств

ландии, Эдинбург; « Мария Магдали
на » , Королевский музей изящных

(1859) у Аншютца, позже в Вене
(1860) у Христиана Рубена . В 1860 г.

искусств, Антверпен; « Портрет ста

Я . Матейко возвращается в Краков,

1510,

рика » ,

1513,

Музей Жакмар-Анд

ре, Париж; портрет Петра Эгидия,

где в

Лонгфорд-касл, Англия; порт

1517,

рет Эразма Роттердамского,

1517,

1873

г. становится главой Шко

лы изящных искусств. Пребывание в

На

Париже, Италии и Константинопо
ле повлияло на формирование его

циональная галерея Корсини, Рим),

творчества. Художник во многом сле

в которых К. Массейс через характер

дует традициям позднего Возрожде

ные жесты , позы, атрибутику стре

ния,

мится

передать

вносит больше экспрессивности, а

образ модели. « Портрет нотариуса »

гармонию и ясность композиции под

наиболее ярко демонстрирует влия

меняет излишним обилием и скучен

ние искусства Леонардо да Винчи и

ностью фигур.

как

можно

полнее

свои

произведения

он

Основная тематика работ худож

А. Дюрера. Нотариус изображен на

фоне пейзажа за аркой.

однако

ника перекликается с историей род

Точность и реалистичность ма

ного края. Изображая независимую

неры Массейса проявляются не толь

Польшу, прошлое величие своей ро

ко

сход

дины, Матейко стремится вдохновить

стве с моделью, но и в изображении

своих соотечественников на борьбу за

ландшафта. В ином плане выполнена

ее

старательно

переданном

независимость .

бытовая сценка « Меняла с женой »

« Искусство нельзя отделить от

Лувр, Париж). В выразитель

1882

Родины » ,

говорит он своим уче

но переданных обликах менялы, от

никам в

г. Романтическая пате

лично

тика и драматизм исторического жан

(1514,

знающего

дело,

тающей молитвенник,

жены,

лис

воплощены

ра

главная особенность не только

противоречивые сребролюбие и бла

ранних работ мастера, но и всего его

гочестие. Пространство комнаты рас

творчества .

ширяется

помощью

жающего окно

зеркала,

видом

на

отра

улицу .

В начале творчества художник
стремится показать

227

причины упадка

м - - - - - - - -Матейко
Энциклопедия мировой живописи

Польши , подчеркивая на своих по

творчества. Теперь его цель

лотнах

вырож

становить память об исторических

1862;

заслугах шляхты , возвеличить и про

черты,

говорящие

дении шляхты ( « Стань чик » ,

« Проповедь Скарги » ,

1864;

« Рейтан » ,

славить

прошлое ,

воспеть

вос

патрио

все в Национальном музее ,

тизм польского на рода. Изменение

Варшава). Через портреты реальных

тематики влечет за собой и переме

исторических деятелей Я. Матейко

ны в художественно-образной концеп

выражает

ции. Размер полотна и соответствен

1866 -

свое

внутреннее

состоя

ние, свои печали и надежды. Цвет

но количество персонажей увели

становится основным драматизирую

чиваются. Композиция усложняется ,

щим

становится панорамной ( « Иван Гроз

элементом при

характеристике

1874,

персонажа. Так, ярко-красный цвет

ный в Кремле »,

костюма

музей , Краков) , что часто меша ет

Станьчика,

королевского

Национальный

шута, привлекает к себе внимание

целостному

зрителя, как бы требуя присоеди

ния. Работа над картиной сопровож

ниться к трагическим раздумьям ге

дается множеством зарисовок,

роя. Образу шута художник придает

ретов, предварительных композиций

некоторое сходство с самим собой.

меньшего формата. В произведениях

После

появления

« Станьчика »

восприятию

« Люблинская уния »

Я. Матейко меняет тематику своего

произведе

(1869,

порт

Нацио

нальный музей , Варшава), « Стефан

«Станьчик• .

228

1862

г.

Матисс

---------

Энциклопедия мировой живописи

Баторий под Псковом »

Нацио

(1872,

нальный музей, Варшава), «Присяга
Пруссии на верность Польше »

(1872,

Национальный музей, Краков), « Ян
Собесский под Веной »

(1883,

Ватикан,

Рим) романтические и драматичес
кие

черты

исчезают,

уступая

место

барочному пафосу, детальной пере
даче старинного убранства и костю
ма, которые художник исследовал по

иконографическим источникам. Одна
ко

протокольная

точность

иллю

зорность изображения иногда проти
воречат торжественному фону кар
тины в целом.

Творческое наследие художни
ка

составляют не

кие

полотна,

но

только историчес
и

портреты,

ко

торых особенно полно выражается
мастерство Я. Матейко. Как прави
ло, в качестве моделей выступают
выдающиеся польские деятели куль

« Портрет Марии Пусловской ».

туры. В большинстве случаев их изоб
ражение отличается особой монумен

тальностью и значимостью
Дитль » ,

1864,

(1892,

Ягеллонский универ

зей, Краков; « Коперник »,

1873,

Ягел

лонский университет, Краков; « Петр
Мошиньский »,

1874,

Национальный музей, Варша

ва) перед зрителем предстает скорб

ный образ художника, подводящего

Национальный му

1870,

г.

Так, в одной из поздних работ

( «Юзеф

ситет, Краков; «Портрет Марии Пус
ловской»,

1870

итог своей жизни.

Литература:
Мъ~тарева К. В . Матейко. Л"

Национальный

1963.
1965.

Островский Г. Ян Матейко. М"

музей, Краков; « Генрик Краевский »,

1892,

Национальный музей, Варша

МАТИСС Ан р и Эмиль Бенуа

ва) . Большим обаянием и богатством

(1869-1954) -

цветовой гаммы характеризуются

сец и рисовальщик.

портреты членов семьи Матейко

французский живопи

Учится на юриста , после полу

его жены и детей ( « Портрет трех де

чения диплома начинает работать

тей художника » ,

адвокатом в Сен-Кантене

1870,

Национальный

музей, Варшава; « Портрет четырех
детей художника »,

1879,

(1889-1891).
1890 г. В

Увлекается рисованием с

Картинная

1891

г. приезжает в Париж, где на

галерея, Львов). Для автопортретов

чинает учебу в Академии Жюлиана ,

художника характерен скрупулезный

а позже

анализ своей творческой личности.

искусств

229

- в Школе декоративных
(1892) и в Школе изящных

м-

Матисс

- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

•Булонский лес » . Ок.

искусств в мастерской Г. Моро

1899).

1902

г.

Санкт-Петербург). Сближение Матис

(1893-

Совершенствует свое мастер

са с П. Синьяком в

1904

г. послужило

ство, копируя в Лувре работы ста -

толчком

рых мастеров.

бот в дивизионистической манере

ка шидама » ,

1896,

1904,

( « Бутыл

нескольких

ра

Национальный музей современ

ного искусства, Париж).

ГМИИ, Москва).

Начало 1900-х гг. отмечено об

После знакомства с творчеством
импрессионистов,

созданию

( « Роскошь, покой и наслаждение »,

Ранние натюрморты художника
написаны в подражательной манере,

в частности Ж. Б. Шардену

разованием вокруг А. Матисса груп
пы художников-фовистов, которые

постимпрессионис

1905

нера в работах мастера появляются

ки своих картин. Их работы отлича

более насыщенные краски с преоб

ются ярким красочным фоном, на ко

ладанием светлых тонов ( « Булонский

тором теряется отчетливость фигур

лес » , ок.

1902,

ГМИИ, Москва; « Люк

сембургский сад » , ок.

1902,

1906

тов и английского живописца Дж. Тёр

( « Женщина в шляпе » ,
лиура » ,

на раннее творчество А. Матисса ока

тербург) .

зало искусство П . Сезанна ( « Обнажен

« Посуда на столе » ,

1900,

частное

1906,

Эрмитаж, Санкт-Пе

В середине 1900-х гг. в творче

Музей

стве А . Матисса вырабатывается свой

Нью-Йорк;

оригинальный стиль, в формирова

1900,

современного искусства,

1905,

собрание, Сан-Франциско; « Вид Кол

Эрмитаж,

Санкт-Петербург). Большое влияние

ная натура. Слуга » ,

гг. устраивают выстав

Эрмитаж ,

230

нии

которого

немалую

роль

сыграло

Матисс

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

знакомство с негритянской пластикой,

бая скатерть » ,

увлечение восточным искусством при

и « Музыка » для московского особня

посещении Алжира

(1906)

и мюнхен

ской выставки исламского искусства

(1910).

Одним из основных мотивов

1909;

ка С. И. Щукина,

панно « Танец »

1910 -

все в Эр

митаже, Санкт-Петербург). В деко
ративных

композициях,

как

прави

его картин становится изображение

ло, преобладают синий , розовый и

восточных

зеленый цвета.

ковров,

ваз,

танцовщиц

в восточных одеждах. А. Матисс до

бивается гармоничной уравновешен
ности цвета
ко

и рисунка:

очерченном

контуре

цвета в чет
ложатся

на

обширные плоскости, линии, причуд
ливо изгибаясь, образуют прихотли

1908

г. А. Матисс открывает

учебную мастерскую и публикует
свои творческие принципы « Об ис
кусстве

уравновешенном,

чистом ,

спокойном » в « Заметках живописца ».
В

1909

г. А. Матисс поселяется

узоры.

в Исси-ле-Мулино , где очень много

Чистыми цветами и четкими линия

времени проводит в мастерской. В кар

ми он рисует фигуры и предметы,

тинах с изображением интерьера ре

лишенные объема, тяжести и веще

альное тонко переплетается с фан

ственности («Статуэтка и вазы на во

тастическим,

во-извивающиеся

сточном ковре » ,

ритмичные

1908,

ГМИИ, Моск

ва; «Красная комната»,

1908;

« Голу-

окружающее

( « Красная мастерская » ,

• Мастерская художника» .

231

все

ожи

вает и взаимодействует друг с другом

1911

г.

1911,

Музей

м-

Матисс
- - - - - - - Энци кло пе дия миро в ой жив описи

современного искусства , Нью-Йорк ;

ми

« Мастерская художника » ;

странственными решениями и вклю

ции на фоне

« Настур

1912 -

« Танца » ,

мотивами,

также

новыми

про

обе

чением в декоративный строй поло

в ГМИИ, Москва) . Позднее в работах

тен экзотической натуры ( « Испанский

мастера

натюрморт » ,

появляются

испанские

мо

Петербург;

тивы, вызванные посещением Испа

1910-1911

нии зимой

гг .

( « Госпожа

1911,

Эрмитаж, Санкт

« Госпожа Матисс в ма

нильской шали » ,

1911,

Художествен

1911,

ный музей, Базель; трехчастная сю

Художественный музей, Базель; « Ис

ита: « Вид из окна . Танжер » , « Зара на

панский натюрморт » ,

террасе » , « Вход в казба » ,

Матисс в манильской шали » ,

1911, Эрмитаж,

ко, Танжер

(1912-1913)

1912,

ГМИИ,

Москва).

Санкт-Петербург) . Поездка в Марок
обогащает

Тяжело переживает художник

живопись А . Матисса национальны-

Первую мировую войну. Его глубо
кая

эмоциональная

выразилась
картинах,

подавленность

сумрачных

полных

суровых

аскетизма ,

отме

ченных темной глухой палитрой и

почти геометрическими формами:
линиями,

кругом,

овалом ,

прямоу

гольником ( « Вид на Натр-Дам » ,

1914,

Музей современного искусства, Нью

Йорк; « Балконная дверь в Коллиу
ре » ,

1914,

Национальный музей со

временного искусства, Париж). Аб
страктный

геометризм

приводит

к изменению композиции при изоб
ражении

интерьера:

ри,

окна,

рамы

проемы

карнизы

две

ритмически

расчленяют поверхность ( « Окно. Ин
терьер с незабудками »,

1916,

тут искусств, Детройт;
и модель » ,

1916,

Инсти

« Художник

Национальный му

зей современного искусства , Париж).

После войны (с

1918)

большую

часть времени А . Матисс проводит

в Ницце, и на его полотна возвра
щается радость жизни, воплощенная
в

залитых

солнцем

интерьерах ,

рос

кошных букетах и экзотических узо
рах. В 1920-х гг. он создает серию кар

тин с изображением одалисок
наженных

« Зульма ».

1950

г.

или

одетых

одежды женских фигур

232

об

восточные

на фоне

Матисс

- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

красочных ковров, занавесей, наки

дарственный музей искусств, Копен

док с изображением причудливых ор

гаген) , « Синие обнаженные »,

1924-1925,

роварах » ,

интерьеров с букетами и фруктами

Музей Оранже

ри, Париж; « Одалиски » ,

1928,

Музей

современного искусства, Стокгольм).
В
где

заказывают

ант

1931-1933,

открывается

1947,

голубом столе » ,

декоративное

вид

сад

Художествен- ·

ное собрание земли Северный Рейн

Вестфалия, Дюссельдорф; « Египет

первый вари

ская занавесь »,

Городской музей современно

го искусства, Париж) . В

которые

( « Красный интерьер, натюрморт на

панно для музея Барнса в Мериане
( « Танец » ,

на столах, с раскрытыми окнами , че
рез

г. А. Матисс едет в США,

1930

ему

1952.

В 1940-х гг. Матисс создает ряд

наментов ( « Одалиска в красных ша

1930-е гг.

1948,

частное собра

ние, Вашингтон).

в творчестве мастера наблюдается

Картины с изображениями жен

интерес к рисунку пером, офорту,

щин приобретают особенную интим

литографии. В его живописи усили

ность ,

вается графическое начало: фигуры

который пронизывает фигуры и пред

очерчиваются скользящими линиями,

меты ( « Две девушки. Коралловый

поверхность приобретает легкость,

фон , голубой сад »,

почти воздушность,

рани е ;

для выполнения

узора художник пользуется коротки

они

словно

напоены

1947,

светом ,

частное соб

1947,

« Молчание в домах » ,

частное собрание).

ми штрихами, процарапывая их иног

Подведением итогов творчества

да в красочном слое ( « Розовая обна

А. Матисса становится ансамбль Ка

женная » ,

пеллы четок в Вансе

Музей искусств, Бал

1935,

(1947-1951) ,

частное

воплощающий эстетические идеалы

собрание, Филадельфия; « Румынская

художника. Интерьер детально про

блуза » ,

думан мастером. На белой стене кон

тимор; « Дама в синем » ,

1940,

1937,

Национальный музей

турно изображены фигуры св. Доми

современного искусства, Париж).
В
ции

1941

г. после тяжелой опера

художник

испытывает

творче

ский подъем. В его творчестве появ
ляется новый тип живописного ис

кусства: композиции, образованные
в

результате

наклеивания

вырезан

ной и окрашенной гуашью бумаги. Из
этих де купажей в

194 7

г. выходит

альбом « Джаз » .

Среди так называемых « вырезан
ных картин » мастерством отличаются

« Полине з ия . Море »

(1946,

Нацио

нальный музей современного искус

ника,

(1947,

цветными

(1950,

Госу-

пятнами

попадает на

сте

ны и пол капеллы. Завершающую гар
монию в ансамбль вносят легкие све
тильники и золотистый алтарь.

Творчество мастера признано во

всем мире. В

1952

г. в Ле -Като (Ниц

ца) открылся Музей Матисса .

•

Литература:
Анри Матисс. Статьи об искусстве. Пе

реписка. Записи бесед. Суждения современ
ников. М.,

1993.

Алпатов М. В . Матисс. М.,
Эсколъе Р. Матисс. Л.,

Художественный

музей, Базель), « Зульма »

сцены

витражи пропускают свет , который

ства , Париж), « Композиция (Бархат
ные ткани) »

Марии с младенцем,

Страстей Христовых). Сине-желтые

1969.

1979.

Кос m е нев ич А., Сем енова Н . М атисс
в России. М. ,

233

1993.

м-

Мемлинг
- - - - - - - Энциклопе дия мировой живописи

МЕМЛИНГ Ганс

(1440-1494) -

фламандский художник немецкого
происхождения.

Художественное образование по
лучает на родине, вероятно , в Кёль
не у С. Лохнера. В конце

1450-х гг.

переезжает в Нидерланды, где его
учителем, возможно, становится Ро

гира ван дер Вейден. Работает в Брюг
ге (с

1466),

где в

1467

г. становится

членом гильдии живописцев,

через

год признается самым авторитетным
художником города .

Среди ранних работ Г . Мемлинга
наиболее интересен трехстворчатый
алтарь « Страшный суд » , выполнен
ный по заказу представителя банкир
ского дома Медичи в Брюгге

1473,

(1466-

Поморский музей, Гданьск). Его

композиция представляет собой ана логию алтаря Рогиры ван дер Вей
дена , но отличается большим коли

чеством персонажей, изображенных
пластично и ярко.

« Алтарь св. Иоаннов • .

Воплощенное Г . Мемлингом со

Фрагмент центральной части

бытие менее драматично . В дальней
шем главной темой работ становится

ние работы Мемлинга ( « Семь радо

изображение Богородицы ( « Алтарь св.

стей Марии » ,

Иоаннов » , Музей истории искусст

тека, Мюнхен; живопись Раки св. Ур

ва, Вена ; « Триптих Донна » , ок.

1480,

1477-

« Обручение св . Екатерины »,

1489,

Старая пинако

Музей Мемлинга, Брюг

ге), в которых художник предстает

Национальная галерея, Лондон;

Музей Мемлинга, Брюгге;

сулы,

1480,

1479,

качестве

талантливого мастера-ми

« Богома

ниатюриста, детально, ювелирно тон

терь с младенцем на троне » , Галерея

ко изображая как первые планы, так

Уффици , Флоренция), в котором ра

и дальние.

Кисти живописца принадлежат

достные, яркие, звучные, с преобла
данием

алого

цвета

перекликаются

также

многочисленные

портретные

друг с другом. Композиция строится

работы, среди которых наибольшей

по

популярностью пользуются диптихи

всем

законам

перспективы,

уд

линенные фигуры вырисовываются

складни: на одной стороне представ

плавными линиями .

лен облик Мадонны,

Более обширным пространствен
ным повествованием отмечены

позд-

на другой

образ заказчика ( « Диптих Мартина
ван Ньювенхове »,

234

1487,

Музей Мем-

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

линга, Брюгге), отличающийся неко

мирование

торой прозаичностью изображения,

тода оказала также французская и

передающего

английская живопись. С

не

столько

духовное

его

художественного

ме

1830 г. живет

вне

в Берлине, где работает в литогра

шний облик, человеческую сущность.

фической мастерской своего отца.

состояние

модели,

сколько

ее

После смерти отца, чтобы обеспе

Гармонично и спокойно соединяя
в

своем

творчестве

опыт

предше

чить своим близким достойное суще

современ

ствование, берется за различную ли

ников, Г. Мемлинг вносит значитель

тографическую работу. В 18-летнем

ный вклад в развитие нидерландс

возрасте А. Менцель добивается пер

кой живописи.

вого успеха с литографической се

ственников

•

достижения

рией « Жизненный путь художника » ,

Литература:
Герман М. Мемлинг. Л.,

созданной им по мотивам стихотво

1983.

рения Гете, а в

МЕНЦЕЛЬ Адольф Фридрих
Эрдман

(1815-1905) -

немецкий ху

каз

на

года получает за

выполнение

иллюстраций

для « Истории Фридриха Великого »

Ф. Куглера. В работе над этими ил

дожник-реалист.

Учился у своего отца, художни
ка-литографа. Испытал влияние мас
теров берлинской школы

l{рюгера

и Ходовецкого, воздействие на фор-

люстрациями

чение

XVIII

стороны,

проявилось

его

увле

в., который он, с одной

несколько

романтизирует,

а с другой стороны, насыщает жи-

«Железопрокатный завод». Фрагмент.

235

1875

г.

мвыми

Менцель
- - - - - - - Энци'К.!tоnедия мировой живописи

реалистическими

А. Менцель был прекрасным ри

подробно

стями, используя при этом безупреч

совальщиком,

ную технику. Каждая деталь его ри

пировал жизнь, упиваясь своей фи

сунков

лигранной техникой. Рисунок для него

тщательно

монично

вписана

продумана

гар

природе,

картины
свое

пишет

рого

что

таких

как « Комната с балконом »

никогда

не

ко

изучал

дошло более

нашло

картинах,

(1845,

он

мир

осмысливал

происходящие в нем события. До нас

жанровые

интерьеры,

отражение

он

был инструментом, с помощью кото

композицию.

В 1840-х гг. А. Менцель обраща
ется

но

ООО его рисунков и

альбомов с эскизами.
В

На

1861

г. художник получает офи

« Ин

циальный заказ на картину, изобра

(1847,

жающую коронацию прусского короля

Новая пинакотека, Мюнхен), « Желез

Вильгельма в Кенигсберге, над кото

циональная галерея, Берлин),
терьер с сестрой художника »
ная дорога Берлин-Потсдам »

(1847,

рой работает в течение

лет. Воп

Национальная галерея, Берлин). Глав

реки ожиданиям заказчика, главным

ное

сосредото

в изображении церемонии стала не

чивает на изображении предметов

царственная фигура Вильгельма, а

при разной степени освещения, де

толпа, представляющая собой дви

лая

жение бесконечного жизненного по

внимание

их

то

художник

практически

осязаемыми,

то призрачно туманными. Этюды,

тока,

выполненные

лить

этот

период,

напол

г.

невозможно

выде

героев.

« Детского альбома »

воздуха и растворенного в нем света.

1848

котором

1860-е гг . отмечены созданием

нены ощущением пронизывающего их

Поражение революции

отдельных

ших

картинок

серии неболь

гуашью,

написанных

пробудило в художнике ~нтерес к ис

для племянников художника . В изоб

тории,

связанным с дея

ражении бытовых сценок, животных,

тельностью Фридриха Великого, ко

птиц Менцель демонстрирует мастер

торый был для А. Менцеля идеалом

ство

к временам,

государственного

великого

правителя.

живописца.

1870-е гг. в объединившейся

г. он начинает так называ

под властью Вильгельма Германии

емую фридриховскую серию, состо

происходит бурное формирование

ящую из

картин. Созданию цикла

класса буржуазии и противостояще

предшествовала огромная подготови

го ей пролетариата. Свои впечатле

тельная работа: художник изучал

ния от происходящих в обществе про

историю, мельчайшие детали быта

цессов А. Менцель отразил в одном

той эпохи, делал множество этюдов

из

к каждой фигуре, одевая натурщи

своих полотен

ков в старинные одежды. Вот почему

завод »

исторические

Берлин). Ему, по традиции, предше

1849

персонажи цикла

пол

самых

лучших

(1875,

впечатляющих

« Железопрокатный

Национальная галерея,

ностью соответствуют описаниям, ос

ствовали

тавленным их современниками ( « Кон

выполненных

церт в Сан-Суси » ,

на металлургическом заводе в Силе

1852,

ная галерея, Берлин).

Националь

несколько

сотен

художником

эскизов,
с

натуры

зии. Картина буквально потрясла со-

236

Микеланджело Буонарроти

- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

временников А. Менцеля, которые

Родился в знатной семье главы

в изображении мощной техники уви

местного самоуправления. В

дели

адскую

обучается в мастерской флорентий

силу, способную поглотить работа

ского живописца Д. Гирландайо, где

ющих на ней людей. Второе назва

выполняет

рисунки

ние картины

ликолепно

копирует

некую

лопы»

таинственную

«Современные цик

1489

натуры

г.

ве

произведения

подчеркивает тем не менее

старых мастеров. Позднее становит

тот факт, что главным ее действую

ся учеником Бертольда ди Джован

щим

чело

ни, привившего Микеланджело лю

век, его мужественный порыв, под

бовь к искусству древних и к твор

чиняющий своей воле бушующую

честву итальянских реалистов. На

лицом

стихию

•

все-таки

остается

металла.

становление живописца

Литература:
Марченко Е. И. Адольф Менцель. М.,

1976.

(1475-1564) -

дах Медичи, но и работы Мазаччо,
Джотто и Л. Синьорелли. Работает

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАР
РОТИ

повлияла не

только художественная школа в Са

величайший

во Флоренции, Болонье
Риме

итальянский скульптор, художник,

(1494-1495),
(1496-1501, 1534-1564).

Микеланджело считается преж

архитектор, поэт Высокого Возрож
дения. Представитель флорентийско

де

римской школы.

грандиозные его замыслы нашли свое

« Мадонна Дони » .

237

всего

1503-1504

скульптором,

гг.

однако

самые

Микеланджело Буонарроти
м- - - - - --Э'Нциклоnедия мировой живописи

« ГОСПОДЬ Бог вдыхает в Адама ЖИЗНЬ».

1508-1512

гг.

воплощение в живописи, выдающей

персонажи

руку Микеланджело-скульптора. Глав

денец Христос

ным для мастера становится человек,

цем четкими линиями, с необыкно

в титанически могучем облике кото

венной пластичностью.

рого

воплощаются

совершенство

Мадонна, Иосиф, мла

1508-1512

переданы живопис

гг. Микеланджело по

драма Мира . Величие духовной силы

заказу папы Юлия П начинает рос

передается необыкновенным богат

пись потолка Сикстинской капеллы

ством пластики движений, сложно

площадью более

стью

поворотов

ный свод под кистью мастера пре

человеческого тела. Фигура челове

вращается в огромный, стройный и

ка,

организованный мир, полный мощи,

поз

контрастных

отмеченная

контурами,

четкими

твердыми

вылепленными

сильны

500

кв. м. Зеркаль

величия и драматизма. В центре пла

ми формами, локальными резки

фона представлено

ми красками, рельефно выступает на

основанных на сюжетах библейских

фоне

нейтрального

композиций,

пространства,

мифов: образование мира и челове

подчиненного ракурсам и движениям

ка, грехопадение и Всемирный по

персонажа .

топ ( « Сотворение солнца и луны » ,

Уже в первых работах мастера

« Сотворение Адама » , « Отделение све

1500-1505 гг. (картон « Битва при Ка
шине » , 1504-1505, исчезнувшая, но

та от тьмы » и др.). Композиции об
рамлены фигурами сидящих на тро

известная по копиям Бастьяно да Сан

нах пророков и прорицательниц, вы

галло) наблюдаются черты, характер

ражающих

ные для его дальнейшего творчества.

радостные озарения . На свободном

В единственной сохранившейся стан

пространстве изображены фигуры

ковой картине « Мадонна Дани »

(1503-

простых людей в образе прекрасных

Галерея Уффици, Флоренция)

задумчивых юношей. Главы Библии

1504,

238

тревожные

раздумья

Миллес

- - - - - - - - -

Энциклопе дия мировой живописи

воплощены в героических масштабах
и

понимаются

как

проявления

олина ( « Распятие апостола Петра »,

« Падение Савла »,

тита

1542-1550,

Вати

нической творческой силы. Различные

кан, Рим) . Поздние работы мастера

композиции объединены в единое це

вызвали критику со стороны церков

лое

ных

архитектурным

люзорных

каркасом

мраморных

тяг

из

ил

колонн.

кругов,

вызванную чрезмерно

откровенной наготой святых.

В люнетах над окнами изображен та

Разносторонний мастер Высоко

инственный мир, полный тревожного

го Возрождения, Микеланджело вно

созерцания и воспоминаний. В 4-х уг

сит огромный вклад в развитие ми

ловых

парусах

даны

сцены

чудес

ного избавления древних народов

рового

искусства.

Литература:

•

1953.

Иудеи и Израиля ( « Медный змий » ,

Губер А. А. Микела нджело. М.,

« Давид и Голиаф », « Наказание Ама

Дажина В. Д . Микеланджело. Ри сунок

на » , « Юдифь и Олоферн » ), насыщен

ные экспрессией и драматизмом . Об

в его творчестве. М. ,
нарроти. М.,

от одной фигуры к другой .
оформление

Сост. Гращенков В. Н., вступ. ст. В. Н. Лаза ре
ва. М. ,

алтарной

суд »

(1535-1541),

фрески

Сикстин
« Страшный

МИЛЛЕС Джон Эверетт

1896) -

нографии, мастер изображает нача

Вселенную.

(1829-

английский живописец.

ное образование получает в школе
Королевской Академии художеств,

ло суда: Христос в образе грозного
обрушивает

1978.
1976.

Фундаментальное художествен

нами. Отходя от традиционной ико

жестом

Сб. под ред.

Роmенберг Е . И. Микела нджело. М.,

отличающейся от

стремительным

Е. И. Ротенберга и Н. М. Чегода евой. М.,

росписи плафона более темными то

судии

1964.

Микеланджело и его время

ской капеллы созданием колоссаль

ной

1964.
/

Микеландж ело. Жизнь. Творч ество

Микеланджело завершает худо

жественное

1938.

Либман М. Я . Микеланджело. М.,

щим для всех композиций является
ритм движений, плавно переходящий

1986.

Дживе.л.егов А . К . Микеланджело Буо

куда, проявив особую одаренность,

руки

был принят в

Компози

1840

г. После знаком

ция представляет собой зловещий

ства с У. Х . Хантом и Д. Г . Россетти

вихрь , приводящий в смутное дви

жение фигуры грешников, святых и

ками организует Братство прерафа

Богоматерь, светом и тенью объеди

элитов. Интерес к искусству раннего

1848

г. вместе со своими сторонни

Возрождения вносит в работы Мил

ненных в единое целое с темным не

бом и земной твердью. Если на пла

леса реалистически трактованное, де

фоне божественно красивые герои

тальное изображение, предпочтение

самостоятельно производят движения,

тщательности вырисовки построению

то во фреске источником резких и

по перспективным законам, световоз

дисгармоничных движений становит

душной среде . Яркость колорита его

ся внешняя сила, безразличная к пра

произведений зависит прежде всего

ведникам и грешникам.

от

Трагические мотивы еще более
усиливаются во фресках капеллы Па-

239

эмоционального

настроения

ху

дожника . Ранние картины отмечены
непосредственностью,

искренностью,

Э-нци'К.ltоnедия мировой живописи

«Офелия» .

С конца

доходящей порой до сентименталь

ности («Лоренцо и Изабелла»,

телей»,
что

1850,

первое

негодование

перелом

1852

г. наступает резкий

творчестве

художника:

Уокера,

преобладающими чертами его живо

«Христос в доме роди

писи становятся слащавость и баналь

Галерея Тейт, Лондон),

ность («Приказ

об

1746», 1852-1853,

Галерея Тейт, Лон

Художественная
Ливерпуль;

1849,

г.

1852

галерея

время
со

часто

стороны

вызывает

критики

публики.

освобождении.

дон; « Слепая девушка » ,

1854-1856,

Городской музей и художественная

Вершиной творчества Миллеса

галерея, Бирмингем).

прерафаэлитического периода явля
ется композиция «Офелия»

(1852,

МИРО Хоав

Га

лерея Тейт, Лондон), где впервые

(1893-1983) -

ис

панский живописец, график.

изображена Л. Сиддал, модель и буду

Учится в барселонской Академии

щая жена Д. Г. Россетти. Стараясь пе

художеств у пейзажиста М. Ургелла

редать образ героини в соответствии

Инг лада и профессора прикладных и

с текстом «Гамлета» Шекспира, ху

декоративных искусств Х. Паско Ме

дожник пишет за росли на берегу

риса

Темзы, а натурщицу просит позиро

ной академии Ф. Гали.

вать в ванне с водой. Картина пред

(1907-1910),

1918

1912

г.

в част

г. участвует в организа

ставляется на Всемирной выставке

ции

в Париже в

тавляющей свои художественные

1855

г. В 1850-е гг. Мил

« Группы Курбе », противопос

лес работает в области книжной ил

принципы

люстрации,

ческим направлениям каталонской

(рисунки к « Кануну дня

св. Агнессы » А. Теннисона,

1857).

культуры .

240

кон се рва тивно-почвенни

Э'Н'tfи'К.ltоnедия мировой живописи

1913-1917

визма

тропа » ,

гг. под влиянием фо

1917,

перспектива

выписана

тщательно

( « Сиурана,

подробно. В дальнейшем этот прием

частное собрание, Па

будет использован в вершинном про

создает картины

риж; « Портрет Э. С. Рикарта » ,

1917,

изведении

периода

« поэтического

частное собрание, Чикаго; « Прадес,

реализма »

деревня » ,

Музей С. Гуггенхей

Национальная галерея, Лондон), со

ма, Нью-Йорк), отмеченные перели

зданной во время пребывания в Па -

1917,

« Ферме »

(1921-1922,

при

риже. Космос с бесконечно малыми

жатых форм, стилизацией рисунка,

деталями вписан в формат произве

переходящего

вом

радужных

цветов

плотно

парал

дения. Передний план с неглубоким

лельных, волнистых и зигзагообраз

слоем представляет собой место оби

ных линий.

тания человека, все остальное

орнамент

из

это

Новый период творчества Х. Ми

бездна органических элементов и

ро, т. н. « поэтический реализм » , или

энергии. Более яркое изображение

« фаза детализации » , начинается в

реальности в условно-знаковом виде

1918

г. В картинах « Колея »

(1918,

ча

присутствует в работах

1923-1924

гг.

стное собрание, Нью-Йорк), « Огород

( « Каталонский пейзаж » (Охотник),

с ослом »

Музей современного

Музей современного искусства, Нью

искусства, Стокгольм), выполненных

Йорк; « Вспаханное поле » , Музей
С. Гуггенхейма, Нью-Йорк), где ре-

(1918,

летом на ферме родителей, дальняя

« Картина » .

241

1933

г.

Энциклопедия мировой живописи

на луну » ,

1926,

Музей искусств, Фи

ладельфия; «Персонаж, бросающий
камень в птицу »,

1926,

Музей совре

менного искусства, Нью-Йорк; « Пей
заж с кроликом », Музей С. Гугген

хейма, Нью-Йорка) : пространствен
ные знаки (солнце, звезды, условная
линия горизонта, волны) , символы
посредники,

устанавливающие

связь

между различными сферами (летящая
птица, бегущий кролик, лестница, че
ловеческие

органы

восприятия,

че

ловеческая фигура, соединяющая зем
лю и небо).
Творчество

1930-х гг. отмечено

уходом от натуры. На первый план
выдвигается

экспериментальное

здание эскизов-коллажей
зиция » ,

1933,

Художественный му

зей, Берн; « Живопись »,
«Маленькая вселенная».

1933

Х. Миро, Барселона;

г.

1933,

со

( « Компо

1933,

Фонд

« Живопись »,

Национальная галерея, Прага ;

ально существующие формы усту

« Картина»,

пают место геометрическим фигурам:

го искусства, Нью-Йорк; «Маленькая

конусам, шарам, треугольникам и др.

вселенная » ,

1933,

Музей современно

1933,

Собрание Бейле

Во время появления «Манифе

ра, Базель), в которых вырезанные

(1924) Х. Миро зна

из каталогов изображения различных

комится с Л. Арагоном, А. Бретоном,

технических деталей превращаются

П. Элюаром и художниками, входя

щими в состав сюрреалистической

ма,

группировки.

жением перехода предмета в абст

ста сюрреализма»

Его первая картина,

написанная в новой живописной ма

нере,

1925,

« Карнавал Арлекина»

отдельные
что

части

живого

становится

организ

скрытым

выра

ракцию, и наоборот.

(1924-

Так, в композиции « Натюрморт

Художественная галерея Олб

со старым башмаком »

(1937,

Музей

райт-Нокс, Буффало). Она представ

современного искусства , Нью-Йорк)

ляет фантазию автора, воплощенную

простые, обыденные предметы

в текучих, невесомых, постоянно ме

бутылка, яблоко, хлеб , башмак,

няющихся формах, каждая из кото

словно

рых имеет реальный прототип, пред

существования, образуют ирреальное

ставленный в цветных тенях.

свечение.

последние

минуты

своего

г. в искусстве Х. Миро

Вершиной творчества Х . Миро

появляется словарь постоянно исполь

является серия гуашей « Созвездия »,

зуемых идеограмм ( « Собака, лающая

выполненная под воздействием му-

1825

242

Модильяни

---------

Энциклопедия мировой живописи

МОДИЛЬЯНИ Амедео

зыки Моцарта и Баха, ночи и звезд

1920) -

( « Полуночная песнь соловья и утрен

1940,

ний дождь » ,

Галерея

(1884-

французский живописец италь

янского происхождения, график и

Перлз,

Нью-Йорк; « Пробуждение на рассве

скульптор.

частное собрание, Нью

Годы учебы проходят в Ливорно

Йорк; « Письмена и звезды, влюблен

в художественной школе у Г. Мике

те » ,

1941,

ные в женщину » ,

1941,

присутствуют

ле

Художествен

ный институт, Чикаго),
многие

(1899-1901),

в Школе изящных

искусств во Флоренции

в которой

неции

поэтические

(1903).

1906

(1902)

и Ве

г. живет и рабо

символы, используемые в более ран

тает в Париже. В его ранних рабо

них произведениях .

тах

чувствуется

влияние

1908,

ет монументальные работы, по его

( « Еврейка » ,

мнению, более доступные массам (на

Париж; « Виолончелист » ,

стенное панно в отеле Хилтон,

творчества

Сезанна , Тулуз-Лотрека и фовистов

В 1940-1970-е гг. Х. Миро созда

частное собрание,

1909,

ное собрание, Париж).

194 7,

Цинциннати, США; оформление двух
стен комплекса ЮНЕСКО ,

1956-1958,

Париж; керамические панно для сто
ловой Гарвардского университета,

для

1960-1961,

здания

Высшей

школы экономических наук ,

1964,

Санкт-Галлеи, для Стеклянного па
вильона

на

в Осаке,

1970

Всемирной

выставке

и др . ) .

Под влиянием монументальных

работ в станковых работах

1950-

1970-х гг. наблюдается преобладание

крупных обобщенных форм ( « Женщи
на перед солнцем » ,

1950,

частное со

брание; триптих « Синея » ,

На

1961,

циональный музей современного ис

кусства,

Нью-Йорк ;

крестьянин

« Каталонский

при свете луны » ,

1968,

Фонд Х . Миро, Барселона), напоми
нающих первобытное искусство или
детский рисунок, для которых харак
терно

соединени е

лаконизма

по

этической энергии.

Фонд Хоана Миро образовался
в

1975

чения

•

г. в барселонском Центре изу
современного искусства .

Литература:
Дшtъ Г. Миро. М.,

«Девочка в голубом » .

1995.

243

1918

г.

част

мВ

Модильяни
- - - - - - - Э-нциклопедия .мировой живописи

1914-1916

гг. А. Модильяни со

институт, Чикаго; « Супружеская па

здает целый ряд портретов, изобра -

ра » ,

жающих людей искусства, предст а -

го искусства, Нью-Йорк).

вителей мира богемы, ярких типов

1915-1916,

Музей современно

Во второй половине

1910-х гг.

монмартрского и монпарнасского про

начинают формироваться характер

стонародья. Работая в экспрессивной

ные

темпераментной манере, художник

трета, что связано, в первую очередь,

мастерски

индивиду

с отходом художника от свободной

альные особенности своих моделей

живописности и увлечением линей

воспроизводит

1914,

черты

« модильяниевского »

пор

Художествен

ной стилизацией. Фигуры на его по

ный музей, Сан Паулу; «Пабло Пи

лотнах приобретают вытянутые фор

кассо»,

мы,

(«Диего Ривера»,

1915,

частное собрание, Же

очерченные

плавно

изогнутым

нева; «Фрэнк Бюрти Хэвилэнд», Со

контуром, колорит становится более

брание Дж. Маттиоли, Милан), доводя

сдержанным,

порой остроту их социальной харак

сочетания охристых, серых и черных

теристики

(«Госпожа

тонов, разбавленных небольшим ко

Художественный

личеством голубого и зеленого («Жак

Помпадур»,

до

гротеска

1915,

включая

Липшиц и его жена»,

основном

1916-1917,

Художественный институт, Чикаго;

«Жак Кокто»,
ние;

частное собра

1917,

« Хайм Сутин » ,

1917,

Нацио

нальная галерея, Вашингтон).

Своеобразной визитной карточкой
портретов А. Модильяни становятся
миндалевидные

глаза,

залитые

голу

бым или черным цветом, неуловимый
и глубокий взгляд которых говорит
о богатой и скрытой от посторонних
внутренней жизни их обладателя
( « Дама с черным галстуком»,

1917,

частное собрание, Париж; « Женский
портрет » , ок.

1918,

Городской музей

современного искусства, Париж; « Мо
лодая служанка » , ок

1919,

Художе

ственная галерея Олбрайт-Нокс, Буф
фало). Трепетным отношением к мо
дели,

смешанным

с долей грусти,

веет от детских портретов Модиль
яни ( « Девочка с косичками » ,

191 7,

Га

лерея Перлз, Нью-Йорк; « Девочка
в голубом » ,
Париж).
«Маленький крестьянин » .

1918

г.

1918,

частное собрание ,

Мужские портреты зани

мают небольшое место в искусстве

244

Модильяни

- - - - - - - - -

Э-нциклопедия мировой живописи

«Лежащая обнаженная».

1917

г.

А. Модильяни, среди них наибольшей

Нью-Йорк). Несколько необычен из

выразительностью

за драматической экспрессии порт

отмечен

портрет

( 1919,

частное

доктора Зборовского

рет

1918

г. (частное собрание, Берн),

собрание, Париж). Нежные и хруп

для которого характерны сдержанные

кие женские образы ближе лирич

и вместе с тем беспокойные красно

ному и болезненно-утонченному да

коричневые

Знакомство А. Модильяни с Жан
ной Эбютерн в

тона.

Совершенно особое место в твор

рованию мастера.

191 7

г. играет важную

честве Модильяни занимают карти
ны,

написанные

им

период

увле

роль как в личной жизни художни

чения искусством итальянского Воз

ка, так и в его творчестве. Работая

рождения, византийской и древне

русской иконописью ( « Жанна Эбютерн

над
ми,

ее

многочисленными

живописец

портрета

оттачивает

свое

ма

стерство, доводя принцип линейной

в шляпке » ,

1917-1918,

частное со

брание, Париж) .

совер

Широко известны картины ху

шенства и придавая ему четкость ла

дожника с фигурами обнаженных. Тре

коничной формулы.

петные и волнующие, они заворажи

стилизации

до

законченного

Удлиненная
ленная

фигура,

представ

спиралевидном

развороте,

очерчивается

пересекающимися

па

вают

приковывают

взгляд

тел ( « Стоящая обнаженная » ,

тугими

формами и ритмичными изгибами

1917, ча

раболами и завершается наклонным

стное собрание; « Лежащая обнажен

овалом лица ( « Желтый свитер » , ок.

ная » ,

1919,

Музей Соломона Гуггенхейма,

1917,

Государственная галерея,

Штутгарт; « Большая обнаженная » ,

Нью-Йорк; « Жанна Эбютерн в ру

ок.

башке » ,

ства, Нью-Йорк).

1919,

Метрополитен-музей,

245

1919,

Музей современного искус

l\foзep
м- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

Кисти

художника

принадлежит

дение

достоверно

одно

произве

« Алтарь св . Марии Магда

(1431,

лины »

только

церковь, Тифенбронн)

с надписью «Лукас Мазер, живопи
сец из Вейля, мастер этого произ

ведения; моли Бога за него. Кричи,
искусство, кричи и жалуйся: никто

теперь тебя не домогается. Увы, это

1431 ».

так.

мился

В алтаре Л. Мазер стре

представить

мецкого искусства

новые

черты

не

в . На общем

фоне (морской пейзаж с городскими
постройками на берегу) разворачи
ваются сцены истории о Марии Маг
далине . Фигурки людей гармонично
вписываются

Пространство

окружающую

углубляется

среду.

за

счет

построек, изображенных в разных
ракурсах,

также

уходящего

вдаль

моря и неба. Точно переданные де
тали

усиливают

жизненную

досто

верность происходящего. Идилличе
ское настроение, пронизывающее всю

«Желтый свитер•. Ок.

1918-1919

1919

композицию, завершается в изобра

г.

гг. А. Модильяни про

жении в тимпане Христа в доме Ма
рии и Марфы. Контуры персонажей

водит в Ницце и Каннах. Очарован

соответствуют линиям обрамления.

ный красотой людей и пышностью

Вся композиция создает ощущение

южной природы, он обращается к жи

равновесия .

вописи П. Сезанна и создает удиви
тельные по эмоциональному настрою

l\10НДРИАН Пит

полотна ( « Маленький крестьянин » ,

1918,

Галерея Тейт, Лондон; « Юж

ный пейзаж»,

1918,

частное собра

нист, лидер движения « Де Стейл »,
теоретик

ние, Париж).

•

Вw~енкин В . Я . Амедео Модильяни. М.,

дриану

Дw~ъ Г. Модильяни. М.,

1897

1995.

мецкий

живописец,

не

представитель

дядя,

художник

1892

по

гг. учится в амстердамской Ака

демии

(1390..:.1432) -

прививает

пейзажист Ф. Мондриан. С

1989.

Лукас

неопластицизма .

Первые навыки рисунка П. Мон

Литература:

l\103EP

(1872-1944) -

голландский художник-абстракцио

художеств,

попутно

запечат

левая на полотне окрестности Амстер

дама, Брабанте и Зеландии. В

1901

г.

он посещает Испанию. Со временем

верхнерейнской школы.

246

Анри Матисс . « Вид из окна» .

1912

г.

Лукас Мозер . «Алтарь св. Марии Магдалины ».

1431

г.

Мондриан

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

пейзажи П. Мондриана становятся ме

гообразия, что позволит раскрыть их

нее

более

изначальную схему. Видимым прояв

выразительными ( « Пейзаж с розовым

лением сверхчувственного абсолюта

реалистическими,

облаком»,

ок.

1908,

но

1910 -

« Лес»,

становятся

первичные

прЬтивопо

вертикаль ,

обе в Муниципальном музее, Гаага).

ложности: горизонталь

В сериях, созданных в этот период,

плоскость

мотивы

мельницы и

Уравновешенное расположение эле

др. достигают предельного схематиз

ментов в композиции воплощает гар

ма

дерева,

( « Красное

церкви,

1909-1911;

дерево » ,

«Серебряное дерево»,

1911

цвет

нецвет.

Второй парижский период

1911 -

1938)

(1919-

ознаменован завершением раз

вития системы геометрической аб

все в Муниципальном музее, Гаага).
В

линия ,

монию мирового устройства.

« Колокольня церкви в Домбурге » ,

1910;

г. П. Мондриан переезжа

ет в Париж, где под воздействием

стракции,

ходом

что

подтверждается

брошюры

вы

« Неопластицизм » .

No 2» (1921-1925,

кубизма создает ландшафты в виде

Работы « Картина

пересекающихся дугообразных и на

частное собрание),

клонных линий («Композиция с де

красным, желтым и синим »

ревьями», ок.

Муниципальный музей, Гаага), « Ком

ту», ок.

1912;

1912 -

« Яблоня в цве

обе в Муниципаль

В работах

1913-1914
1913,

ная КОМПОЗИЦИЯ»,

временного

позиция в

тонах »

ном музее, Гаага).

искусства,

гг. ( « Оваль
Музей со

Нью-Йорк;

1914,

« Овальная КОМПОЗИЦИЯ »,

Муни

красных,

(1928,

« Композиция с

(1921,

желтых и синих

Музей Вильгельма Хака ,

Людвигсхафен), « Композиция с жел
тым и синим »

(1929,

Музей Бойманс

ван Бейнинген), « Композиция »

( 1935,

Художественный институт, Чикаго),

ципальный музей, Гаага) вертикаль

« Композиция с красным и черным »

ные

(1936,

горизонтальные

линии

чере

Музей современного искусст

дуются друг с другом в дробном рит

ва, Нью-Йорк) построены пересече

ме , колорит обогащается розовыми,

нием

оранжевыми, ярко-голубыми тонами.

полученные в результате

1914

г.

П. Мондриан возвра

вертикалей

моугольники

горизонталей ,
этого пря

закрашиваются

крас

щается на родину, где через год зна

ным, синим или желтым цветом либо

комится с Ван Дусбургом, с которым

оставляются белыми.

группу

Композиции могу т ра з ворачи

« Де Стейл » ( « Стиль » ) и выпускает

ваться в ромбе или квадрате, раз

журнал

личаться по толщине черных линий.

организует

художественную

одноименным

названием .

Стать идейным главой объединения

Цветные

художнику

ют комбинации:

помогло

изучение

« пла

прямоугольники

стической математики » голландского

слитные и раздельные,

философа М. Схумакера и многочис

к центру или на периферию.

ленные

статьи

теории

образу

тяжелые и легкие,
собранны е

Интересна композиция « Карти

неопласти

цизма. По мнению П. Мондриана, фор

на-поэма »

мы необходимо денатурализовать ,

ра , Париж), в которой поэтическое

лишить

произведение М. Сефора помещено

внешнего

кажущегося

мно-

249

(1929,

Собрание М. Сефо

м-

Моне

- - - - - - - Э нци клопедия мир овой живопи си

в некую необычную
неопластицистскую

1924

по структуре

Учился у пейзажиста Э . Будена
и в парижских частных студиях. Ув

конструкцию.

г. художник выходит из

лекался японской гравюрой на дере

группы « Де Стейл », в 1930-х гг. ста

ве. Испытал влияние К. Коро , Г. Кур

новится одним из лидеров обществ

бе, Э. Мане и мастеров барбизонской

« Круг и квадрат » и « Абстракция

Творчество ». В

1938

школы . Под влиянием И. Ионкинда

г. П . Мондриан

переезжает в Лондон , а в

1940

г.

начал писать

натурные

этюды .

Его художественный стиль сфор

в США Его система значительно из

мировался на пленэре , в совместной

меняется. В картинах ( « Нью-Йорк си

работе с близкими по духу худож

I », 1942;
1942-1943 -

ти

« Буги-Вуги на Бродвее »,

никами, среди которых

обе в Музее современ

ного искусства , Нью-Йорк) беспокой
ство и суетная жизнь Нью-Йорка пе
редана в дробных цветных фигурах ,
появляющихся
мах ,

черные

прерывистых

пересекающиеся

Первым

значительным

итогом

творческих исканий К. Моне стал « Зав
трак на траве »

(1865-1866,

ГМИИ,

Москва), написанный вслед за одно

линии

именной картиной Э. Мане. В резуль
тате длительной работы на природе

Литература:
Пит Мондриан. Каталог выставки. СПб.

М .,

А . Сислей,

рит

исчезают.

•

О. Ренуар, Ф. Базиль .

и благодаря особому взгляду на пред
меты

1996.

художника

появился

совер

шенно новый способ передачи свето
МОНЕ Клод Оскар

(1840-1926)-

воздушной среды . Отказавшись от

французский живописец, один из ос

такого

новоположников

живописи, как постепенный переход

импрессионизма.

требования

• Вокзал Сен-Лазар. Нормандский поезд» .

250

1877

г.

академической

Моне

--------Энциклопедия мировой живописи

•Стог сена в снегу. Хмурый день» .

1891

г.

от света к тени, К. Моне пишет кар

ва),

тины, на которых контуры фигур и

ГМИИ, Москва), «Поле маков у Ар

пейзажа как бы смазаны потоком све

жантёя»

та и воздуха и составлены из отдель

« Впечатление. Восход солнца »

ных световых пятен. Цвета и цвето

музей Мармоттан, Париж). Наполнен

вые

ные

оттенки

также

от освещения,

зависят

тональность

только

« Бульвар

(1873,

светлым

Капуциною>

(1873,

Музей Орсэ, Париж),

прозрачным

(1872,
возду

картин и

хом, они создают удивительное ощу

их фактура, состоящая из отдельных

щение реальности. От наименования

мазков, вызывает ощущение воздуш

последней картины произошло на

ности и легкости.

звание импрессионизма (от франц.

вершенствует в дальнейших работах,

impression С 18 77 г.

среди

наметился новый этап, художник по

Свой новый метод К. Моне со
которых

этюды,

написанные

в любимом месте отдыха парижан

впечатление).
в творчестве К. Моне

степенно отходит от целостной кон

« Лягушатнике», куда он отправляется

цепции

вместе с О. Ренуаром. Пестрая и яр

чинает исповедовать аналитический

кая толпа отдыхающих , изображае

подход к созданию картины. К этому

мая художником, как бы растворя

периоду относится серия работ, изоб

ется в пейзаже, составляя единое це

ражающих вокзал Сен-Лазар

лое с природой ( « Лягушатник»,

1869,

Национальная галерея, Лондон).
В период с

1872

1873

зал Сен-Лазар » ,

полотна

1877,

на

( « Вок

Музей Орсэ,

Париж).

гг. Моне

В последний период творчества

создает лучшие свои картины «Си

К. Моне под влиянием новых веяний

рень на солнце »

по

живописного

(1873,

ГМИИ, Моск-

251

искусстве

меняются

сюжеты

кар-

м - - - - - - - - Моризо
Э-нциклопедия мировой живопи с и

тин,

ту.

изменяется и

отношение

Сосредоточившись на

тельности
вает

ее

палитры,

от

художник

предмета,

МОРИЗО Берта

к цве

вырази
отры

созданного

на

(1841-1895) -

французская художница, рисоваль
щица,

представительница

импрес

сионизма .

картине, что придает работам не

Внучка Ж. О. Фрагонара, училась

сколько декоративный характер . Ре

у К. Кора, работая с ним на пленэре.

зультатом

После знакомства с Э. Мане прим

нового

метода

становится

создание картин-панно. Обыденные

кнула

сюжеты ,

там. На знаменитой выставке имп

характерные

для

картин

художникам-импрессионис

1860-1870-х гг., сменяются сложными

рессионистов в

мотивами с разнообразными ассоциа

тивными связями. Таковы эпические

из самых

образы скал, элегические ряды де

колыбели »

ревьев

1874

г. представила

своих работ, среди которых одна
известных ее картин

(1872,

«У

Музей Орсэ, Па

( « Скалы в Бель-Иле » ,

1866,

риж) . Проникающий сквозь легкие

1891,

Мет

занавески голубовато-красный цвет,

ГМИИ , Москва ; « Тополя » ,

рополитен-музей, Нью-Йорк).

окрашивающий полог детской кро

Художника увлекают серийные

ва тки

нежное

тона,

придает

осо

работы, среди которых композиции

бую трогательность образам молодой

« Стога » ( « Стог сена в снегу. Хмурый

женщины и ребенка . Моризо никогда

день » ,

не

1891;

1891 -

« Стога . Конец дня. Осень » ,

использовала

сюжеты,

обе в Художественном ин

ституте, Чикаго), изображения Руан
ского собора

день » ,

1894,

(« Руанский

собор в пол

Музей Орсэ, Париж),

виды Лондона ( « Туман в Лондоне » ,

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

1903,

Следуя импрессионистической мане
ре, К. Моне старается передать раз
личную

степень

освещенности

пред

метов в зависимости от погоды и вре
мени

суток,

используя

для

этого все

богатство своей палитры.

В последних работах на смену
обыденному миру , населенному людь
ми, приходит таинственный декора

тивный мир воды и растений

( « Ири

сы в Живерни » , Музей Мармоттан,
Париж; « Плакучие ивы » ,

1923,

част

ное собрание; « Белые кувшинки . Гар
мония

синего »,

1918-1921 ,

Музей

Мармоттан , Париж).

•

Литература:
Богемс-кая К. Клод Моне. М. ,

•У колыбели ».

1984.

252

1872

г.

которые

Морленд

---------

Э-нци'К.ltоnедия мировой живописи

«Женщина за туалетом » . Ок.

г.

1875

импрессионис

Париж). Полная света и радости жи

тов: шумную жизнь парижских улиц,

вопись Б. Моризо вызывает ощуще

театра и кафешантанов, обнаженную

ние

интересовали

других

гармонии,

красоты

счастья.

натуру. Ее творчество в основном ог

раничивалось интересами обычной

МОРЛЕНД Джордж

(1763-1804) -

женщины из благополучной буржу

английский живописец, мастер пей

азной семьи, темами ее картин были

зажа и жанровых картин.

деревня,

Отец, художник и реставратор,

тихие семейные радости, материн

увлекающийся изображением сцен ,

ство ( « Игра в прятки»,

происходящих в домашней обстанов

прогулки

на

природе,

собрание; «Столовая » ,

сад,

1873,
1886,

частное
Нацио

нальная галерея, Вашингтон).

ке, с

1771

по

1784

гг. обучает худо

жественному мастерству и своего сы

В картинах, изображающих жен

на. Дж. Морленд

посещает

также

щин за туалетом, красота и чувствен

классы Королевской Академии худо

ность женских образов даются ху

жеств. Профессионализм и легкость

дожницей очень тонко и деликатно

исполнения

( « Женщина за туалетом » ,

1875,

зуль та те частого копирования работ

Чикаго;

голландских и фламандских мастеров.

пудрящая

Значительное влияние на становле

Музей Орсэ,

ние художественной манеры живо-

ок.

Художественный институт,

« Женщина за туалетом,
свое лицо » ,

1877-1879,

253

вырабатываются в ре

ни
м - - - - - - - - Моро
Э·н:ци"КЛоnедия мировой живописи

писца оказывает искусство Т. Гейн

чимости

сборо.

грозы »,

Идиллическое

изображение

картины

1791,

( « Приближение

Эрмитаж, Санкт-Пе

деревенского мира в малых форма

тербург; « В конюшне » ,

тах отмечено широтой манеры и бо

нальная галерея, Лондон; « У дверей

гатством колорита . Следуя английс

пивной »,

кой традиции (У. Хогарт), художник

1792 -

занимательном

ляет

сюжете

повседневную

простого

идилличностью

делает

некоторые

образы нравоучительными. Идеи рус
соизма

воплощаются

запечатлев

шейся на полотне мирной жизни: двор

« Пастух и молочница »,

1792,

Национальная

галерея Шотландии, Эдинбург).

человека . Соединение конкретности
с

Нацио

обе в Галерее Тейт, Лондон;

« Дверь кабачка » ,

представ

жизнь

1792,

1791,

Заслуга Дж. Морленда состоит
прежде

всего

в том,

что

он

вместе

Дж. К. Иббетсоном и Ф . Уитли рас
крывает в английской живописи тему

деревенского быта.

фермера, хлев, конюшня, здоровые
животные,

зажиточные

крестьяне

1799

МОРОНИ Джованни Баттиста

добропорядочные помещики.

(1525-1578) -

г. Дж. Морленд находится

на острове Уайт, где выполняет пей

итальянский живопи

сец, провинциальный мастер из Тер

рафермы.

зажи с изображением побережья.

Учится у А. Моретто. В 1540-е гг.

Творческое наследие художни
ка составляют неравноценные по зна-

работает в Брешии и в Тренто, а
в конце 1540-х гг.

« Приближение грозы».

254

1791

г.

в Бергамо.

Мульчер

---------

Энци'К.l!оnедия мировой живописи

Ранние работы религиозной те

МУЛЬЧЕР Хане

матики отмечены воздействием Мо

ретто и Савольдо. Основу творческо
го

наследия

портреты,

художника

написанные

(1400-1467) -

немецкий живописец и скульптор.

Учился живописи в Нидерландах,

составляют

затем вернулся в Германию и посе

лился в Ульме. Его художественный

соответ
пор

стиль сформировался под влиянием

в" и вместе

Р. Кампена, французской и нидерлан

с тем самобытные, не имеющие ана

дской скульптуры эпохи раннего Воз

ствии

традициями

третного искусства

немецкого

XVI

логий в творчестве других мастеров

рождения. Был самостоятельным ху

итальянской живописи ( « Мужской

дожником,

портрет » , начало 1550-х , Эрмитаж,

цехов города. Его заказ;Iиками были

Санкт-Петербург;

представители

рет » ,

1554,

« Мужской порт

Брера, Милан; « Мужской

портрет » (Тейлор), ок.

1558,

не

входил

ни

бога той

один

из

городской

аристократии.

Нацио

Много работал как скульптор,

нальная галерея, Лондон; « Неизвест

его работы украшали ратушу и со

ный с ПИСЬМОМ » , ОК.

Музей ис

бор в Ульме. Однако большинство

тории искусства, Вена ; « Скульптор » ,

скульптурных и живописных работ

ок.

1560,

Вена;

1560,

Музей истории искусства ,

« Граф Секко-Суарди»,

Х. Мульчера не сохранилось.

1563,

Галерея Уффици, Флоренция; « Ан

1568,

тонио Наваджеро » ,

лан; « Капитан » ,
венный музей ,

В его живописи прослеживается
влияние

ранних

нидерландских

ху

Брера, Ми

дожников, проявляющееся в вырази

1560-е , Художест

тельности лиц и жестов персонажей,

Бустер ;

гротескности в изображении фигур.

« Адвокат » ,

1560-е, Нацио

В композиции на р е лигиозные

нальная галерея, Лондон; « Старик » ,

темы Мульчер вноси~ бытовые эле

1570-е, Галерея Академии Каррара,

менты,

« Портной »

обе в

стремится

придать

пе рсона

1576,

жам черты индивидуальности. В та

Музей И. Гарднер, Бостон; портрет

кой манере выполнен знаменитый

четы Спино, 1570-е, Галерея Акаде

Ландсбергский алтарь

мии Каррара, Бергамо). Изображение

ная галерея, Берлин-Далем), от ко

модели в полный рост , в поколенном

тор о го

или поясном формате, на архитектур

Девы Марии с младенцем и украшен

ном или нейтральном фоне отлича

ные живописью створки. Выполнен

ется естественностью и благород

ные в нарочито грубоватой мане ре

ством, сдержанным колоритом с пре

фигуры святых на створках алтаря

обладанием темных и серых тонов.

напом инают

Бергамо ; « Мужчина в черном » ,

Подобно портретам Л. Лотто, Мо
рони

стремится

сохранил и сь

(1437, Картин
тол ько

кор е настых

статуя

сильных

немецких крестьян.

Одно из самых значительных тво

живом взгляде ,

за

рений Мульчера

что

для це ркви в Ш те рцинге (Южн ый

в дальнеЙlllем будет IIIИpOKO исполь

Тироль). Алтарь-складень , достигав

зовано в европ е йском портретном

ший

удачном

повороте

головы ,

жесте

печатлеть мгновенность ситуации,

искусстве

XVII

в.

огромный алта рь

метров в вы соту , соединил

в себе живописные и скульптурные

255

Мунк
- - - - - - - -

м-

Энциклопедия мировой живописи

работы Мульчера. В центре распола

ских странах. С

галась статуя Девы Марии, внутрен

богемной интеллигенции Христиании,

ние створки алтаря были расписаны

художники и писатели которого при

сценами из жизни Марии, а наруж

держиваются реалистической мане

ные створки повествовали о Страс

ры письма, с интересом обсуждают

тях Христа. До Х. Мульчера такие

учения А. Шопенгауэра, Ф. Ницше,

алтари не были характерны для Гер

С. Киркегора, Э. Сведенборга. В своих

мании. С его приходом в искусство

ранних произведениях Э. Мунк идет

гигантские алтари-складни, имеющие

вслед

сложную

кие, наполненные трагизмом впечат

архитектурно-скульптур

ную

композицию

тые

живописью,

створки,

получили

ления

покры

на»,

Необыкновенная выразительность

1429,

связанные

скульптурном

1889 -

онизмом

главный портал собора

со

смер

и сестры

(1877)

1885-1886;

«Вес

(1868)

оба в Национальной га

постимпрессионизмом,

Произведения, выполненные ху
дожником с

большой достоверностью и убеди

1892

по

1902

шественником искусства Возрождения
в Германии.
Литература:
Либман М. Я.
М.,

Немецкая скульптура.

1980.

МУНК Эдвард (1863-1944)-нор
вежский живописец, гравер, скуль
птор, яркий представитель экспрес
сионизма.

Начальное художественное об

разование получает в Королевской
рисования

1884

Христиании

г. становится учеником

«Академии свободного света» Ф. Тау
лова, а с

1889

по

1909

гг. обучается

в парижской художественной школе

Л. Бонна.

1885-1909

гг. под вли

янием идей символизма, составляют

тельностью, сделало художника пред

(Осло). В

дивидуальный стиль.

чающееся характерностью образов,

школе

яр

к началу 1890-х гг. разрабатывает ин

Творчество Х. Мульчера, отли

1350-1550.

них

ет Париж, где увлекается импресси

творче

в Ульме).

•

лерее, Осло). Несколько раз посеща

стве Х. Мульчера («Христос-Страда
лец»,

детства,

воплощая

(«Больной ребенок»,

и характерность образов нашли от
и

ними,

тью матери

широкое

распространение.

ражение

за

г. входит в круг

1884

гг. проводит в пу

тешествиях, особенно часто бывает
во Франции, Германии и Скандинав-

256

«Крик».

1893

г.

Мунк

---------

Энциклопедия мировой живописи

цикл « Фриз жизни », по словам жи

вописца, « поэму о жизни, любви и
смерти ». Обобщающий символический
смысл получают личный жизненный
опыт

впечатления

художника,

воплощенные в портретах друзей и

близких, в пейзажах Осгордстранда.
В основной · композиции цикла
нец жизни »

(1889-1900,

« Та

Национальная

галерея, Осло) изображены фигуры,
медленно передвигающиеся по роко

вому кругу, воплощающие разнооб
разные

возрасты

типы

существо

вания. На различных композициях
представлены
различного
ния:

лица

выражениями

эмоционального

состоя

отчаяния, страха, ревности, лю

бовного экстаза и т . д. ( « Ревность »,

1895,

частное собрание, Берген; « Ди

кий красный виноград » ,

1898-1900,

• Мадонна».

Национальная галерея, Осло), воп

1894-1895

гг.

После лечения в клинике нерв

лощая в себе архетипы человече
ской драмы. Психологическое состо

ного срыва

яние

через

боту над огромным монументальным

пейзаж, резкими концентрическими

циклом для актового зала универси

линиями отходящий от фигуры

тета в Осло

ка »,

персонажа

1894,

передается

( « Тос

1900-1902,

Нацио

но

нальная галерея, Прага). Внутреннее
свечение

композиции

выражено

Мунк начинает ра

(1909-1911).

Эпически

спокойные крупномасштабные пан

Музей Мунка, Осло; « Та

нец на берегу »,

(1908)

становятся

новым

этапом

в твор

ческих исканиях художника .

Неразрывная связь истории с си

ин

тенсивными насыщенными цветами на

лами

общей сумрачной тональности, гиб

ставлении аллегорических фигур на

кие

мазки соединяются в

природы

воплощается

пред

фоне величественного пейзажа. Так,

единый

ритм красок. Темы, выраженные во

в аллегориях художника

« Фризе жизни » , приобретают иные

и « История » ландшафты в виде сту

оттенки смысла и эмоций во многих

пенек

рисунках и гравюрах (литография

амфитеатр.

« Крик »,
« Тоска »,
сти

1893; цветная литография
1896). Черты литературно

в цикле появляются в результа

те близкого знакомства с писателя

окружают

«Alma Mater»

персонажи,

вертикальных

словно

композициях

в гармоничном сочетании женского и
мужского

рящая

начал

энергия

заложена

любви

животво

( « Химия » ,

ми С . Малларме, С. Пшибышевским,

« Сбор урожая », « Источник », « Новое

Г. Ибсеном, А Ю . Стриндбергом.

сияние»).

257

м - - - - - - - -Мункачи
Энциклопедия мировой живописи

Помимо картин , Э. Мунк также
увлекается печатной графикой (лито
графией, гравюрой на металле и де
реве), занимается литературной дея
тельностью ( « Альфа и Омега » ,

1909)

и театральной работой (декорации
к спектаклям М. Рейнгардта по дра

мам Г. Ибсена).
Работы Эдварда Мунка, выражая
символистскую эстетику ,

становятся

предтечей нового течения в искусст
ве

экспрессионизма.

Литература:
Селъц Ж . Эдвард Мунк. М.,

1995.
1972.

Сmенсерн Р. Эдвард Мунк. М"
Эдвард Мунк :

Жив о пись . Графика

Автор-сост. М. И. Безрукова. М.,

«Больная девочка» .

1907

г.

МУНКАЧИ Михай
С

г. и уже до конца своей

1916

1984.

(1844-1900)-

венгерский живописец.

жизни Э. Мунк живет в Экели близ

Азы живописного искусства по

Осло. В своем позднем творчестве ху

лучает у венгерского странствующе

дожник вновь обращается к симво

го художника Э. Самоши

лическим мотивам « Фриза жизни »

после

( « Звездная ночь » ,

телями становятся М. Тапа и А. Лиге

1923-1924,

Музей

Мунка, Осло).

течение

(1862-1863),

года

его

учи

ти в Пеште, затем учеба продолжа

Черты немецкого экспрессиониз
ма,

чего

выраженные в динамике

цвета и

энергии живописной манеры, находят

ется в венской (1865) и мюнхенской
(1866-1868) Академиях художеств.
С 1868 по 1869 гг. М. Мункачи явля

воплощение в изображении рабочих

ется учеником Л. Кнауса в Академии

( « Рабочие, возвращающиеся домой »,

художеств в Дюссельдорфе. С

1913-1915,

Музей Мунка, Осло; « Че

ловек на капустном поле » ,

1872

г.

художник работает в Париже и Бу

На

дапеште. Творчество художника вклю

циональная галерея, Осло). Позднее

чает портреты, пейзажи и жанровые

появляются

исторические

по

1916,

автопортреты,

характеру

напоминают

которые

полотна.

Первая работа М. Мункачи, сде

дневни

ковые записи ( « Автопортрет у окна » ,

лавшая его знаменитым,

ок.

смертника »

1940;

« Автопортрет между часами

и кроватью » ,

(1871,

« Камера

Венгерская нацио

оба в Му

нальная галерея, Будапешт) и сле

зее Мунка, Осло), исследование са

дующие за ней « Женщины, щиплю

мого себя тонко переплетается с хро

щие корпию »

никой дня, суровое лицо художник

циональная галерея, Будапешт) и

1940- 1942 -

(1871,

окружает различными деталями ин

« Ночные бродяги »

терьера.

национальная

258

Венгерская на

(1873,

галерея ,

Венгерская
Будапешт)

Мункачи

- - - - - - - - -

Энци'К.ltоnедия мировой живописи

уже содержат самобытные черты его

такое

творчества . Подобные картины с боль

русский художник и историк искус

шим числом персонажей являются

ства Стасов В. В.

типичным и любимым жанром мас
тера,

так

как

именно

он,

по

определение

М. Мункачи создает не только

картины

но

ми,

ярко

выразить

циальные

образные

на

полотне

противоречия

взаимоотношения

со

как

одним-двумя

правило,

занятыми

персонажа

простыми

женщи

разно

нами,

повседневными

между

лами ( « Чистка картофеля »; « Стару

людьми. М. Мункачи создает народ

ха, сбивающая масло »

ные типы, наделяя каждый из них

Венгерская

национальная

целым рядом психологических харак

Будапешт),

портреты

теристик. Особый драматизм созда

( « Портрет барона де Марш »,

ется

« Уборка кукурузы » ,

за

счет

сдержанных,

суровых

цветов, резких светотеней. Картины ·

жены » ,

художника,

Ласло Паала »,

представленные

дает

многофигурные композиции, но и

мнению

художника, позволяет наиболее пол
и

живописцу

на

выс

1875;

обе в
и

1874;

де

1873,

галерея,
пейзажи

1872;

« Портрет

« Портрет художника

1877 -

ской

признание как среди знатоков , так и

пешт). В результате работы на от

среди простых любителей искусства.

крытом воздухе, чаще всего в Бар

« Один из самых решительных и не

бизоне, палитра мастера изобилует

укротимых реалистов в Европе »

национальной

все в Венгер

тавках Европы, находят всеобщее

новыми

•Пыльная дорога •.

259

1874

цветовыми

г.

галерее, Буда

оттенками.

Мурильо

--------Энцикло педия ми ровой живописи

В конце 1870-х гг. в творчестве
Мункачи появляется новый жанр

МУРИЛЬО Бартоломе Эстебан

(1618-1682) -

испанский живописец,

исторические картины. Перемена те

график , представитель « золотого ве

матики

ка » в испанской живописи.

вызвана

раздумьями

над

Он рано теряет родителей, по

общечеловеческими проблемами, ре
шение

которых

он

находит

этому воспитанием и обучением бу

исто

рии ( « Мильтон, диктующий дочерям
поэму « Потерянный рай »,

1878,

лиотека Ленокс, Нью-Йорк;

ние,

художника

занимается

его

старшая сестра. Живописные навы

« Уми

ки получает у севильского художни

1886; « Христос пе
Пилатом », 1881, частное собра
Филадельфия; « Голгофа » , 1884,

рающий Моцарт »,
ред

дущего

биб

ка Х. де Кастильо.
Живописец увлекается изучени
ем работ Х. де Риберы, Ф. де Сур

частное собрание, Филадельфия).

барана, Д. Веласкеса, А. Кано, П. Ру

К 1870-м-1880-м гг. также отно

бенса , Тициана, А . Ван Дейка, Кор

сятся пейзажи с изображением па

реджо. В основном живет и работает

сущегося на лугу стада, дороги в лесу

в Севилье, иногда посещает Мадрид

или

(начало 1640-х,

поле,

укромных

( « Пасущееся стадо » ,

уголков

1882;

леса

« Аллея »,

1660

1658).

г. становится президентом

обе в Венгерской националь

созданной с его участием Академии,

ной галерее, Будапешт). Природа, на

представляющей собой свободную

первый взгляд, показанная объектив

организацию живописцев .

1886 -

но, проникнута взволнованными чув
ствами

мастера,

его

раздумьями

мировом устройстве.

В 1890-е гг. М. Мункачи создает
монументальное панно для зала вен

герского парламента « Обретение ро
дины »

(1890-1893) и картину « Заба
(1895, Венгерская нацио

стовка »

нальная галерея, Будапешт), которая
входит

число

первых

произведе

ний европейской живописи, откры

то

затрагивающих

общественную

тематику.

Любовь к родине заставляет ху
дожника все чаще и чаще приезжать

в Венгрию, в его планах было руко
водство Академией художеств в Бу
дапеште,

однако

он

вынужден

отка

заться от своих намерений из-за серь

езной нервной болезни.

Литература:
Алешина Л. С. Михай Мункачи. М.,

1960.

260

•девочка с фруктами ".

1655-1660

гг .

Э'Нциклоnедия мировой живописи

Работы, выполненные на заказ
для церквей, монашеских орденов,
государственных учреждений, несут

на себе отпечаток барочного церков
ного искусства, популярного в Ис
пании

второй

половины

XVII

в.

(композиции для монастыря францис
канцев в Севилье: « Кухня ангелов » ,
ок.

Лувр, Париж;

1646,

« Св. Диего

де Алькала раздает милостыню бед
ным » , ок.

1646,

Академия Сан Фер

нандо, Мадрид ; для монастыря ка
пуцинов в Севилье ,

1665-1678;

для

церкви госпиталя Ла Каридад (Ми
лосердие) в Севилье,

1674-1680). Сле

дуя за демократическими принципа

ми Х. де Риберы, Ф. де Сурбарана и
Д. Веласкеса, а также стремясь ра

ботать с натуры, что характерно для
Академии, Мурильо наполняет ре

•Мальчик с собакой». 1'650-е гг .

лигиозные сцены бытовыми и улич
ными событиями, вносит жанровые

онный для испанского искусства

черты ( « Святое семейство с птичкой » ,

XVII

ок.

щий непорочное зачатие самой Ма

1645,

Прадо, Мадрид ; « Бегство в

Египет » , ок.

1647-1650,

палаццо Бьян

ки Генуя,

вариант,

Институт

кусств, Детройт;

тухов » , ок.

рии

ис

XVI -

вв . тип картины, изображаю

ее

родителями,

художника

творчестве

претерпевает

изменения .

« Поклонение пас

Если в ранних работах Сурбарана и

Прадо, Мадрид), од

Веласкеса Мария представлена в

нако, отойдя от традиций старшего

виде угловатой некрасивой девочки,

поколения,

то ее образ у Мурильо становится

1650,

художник

несколько иде

ализирует образы , вносит в них ис

волшебным, феерическим

кренность и непосредственность. Так,

ное зачатие »

в « Видении св. Антонио Падуанско

го »

(1656, собор, Севилья ; вариант,
1675-1680, Эрмитаж, Санкт-Петер

бург) реальность передана только

( « Непороч
1645, 1680, Эр
митаж, Санкт-Петербург;
ок. 1650,
1660, 1678, Прадо, Мадрид; 1652,
-

ок.

Музей изящных искусств, Севилья;
ок.

1665,

Лувр, Париж) .

в пространстве и деталях интерьера.

Персонажи художника жизнера

Особый интерес в этой композиции

достны и открыты, в них нет драма

вызывает цепь парящих сияющих ма

тического напряжения . Лиричность

леньких ангелочков , образы которых

композиции усиливается тонкой све

появятся также

тотенью и мягким колоритом. В кар

в одной из самых

популярных композиций Б . Э . Мури

тинах , изображающих

льо « Непорочное зачатие » . Традици-

младенцем ( « Мадонна с младенцем »,

261

Богоматерь с

м - - - - - - - -Мурильо
Энциклопедия мировой живописи

1660-1680,

Национальная

галерея,

Вашингтон; Собрание Бейт, Рассбо
ро, Ирландия) , а также произведе
ний « Девушка из Галисии с монетой »
(ок.

1650,

Прадо, Мадрид) и « Девуш

ка у окна » (ок.

1670,

Национальная

галерея, Вашингтон) характерно уси
ление

драматичности.

Поздние произведения живопис
ца (1650-1670.:.е) отличаются утончен
ными
сок,

сочетаниями

миловидными

прозрачных
чертами,

кра

доходя

щими порой до слащавости, особенно
характерными для изображения де
тей ( « Дети Христос и Иоанн Крести

тель » ,

1655-1660, Эрмитаж, Санкт
1670, Прадо, Мадрид;
« Добрый пастырь » , 1660-1670, Пра

Петербург; ок.

до, Мадрид; « Мальчик Иоанн Крес
титель с ягненком », ок.

1668,

Музей

истории искусства, Вена), что позд
нее будет использовано в живописи
«Непорочное зачатие•. Ок.

1678

рококо. Более просто и прозаично

г.

изображены нищие уличные ребя
ок.

1650-1655,

Питти, Флоренция;

1653,

тишки,

занимающиеся

своими

детс

Пра

кими делами и шалостями ( « Мальчик

до, Мадрид; « Мадонна с салфеткой » ,

с собакой », 1650-е, Эрмитаж, Санкт

« Мадонна с четками», ок.

1665,

Музей изящных искусств, Се

Петербург;

1675,

1655-1660,

вилья; «Мадонна-цыганка», ок.

« Девочка с фруктами » ,
ГМИИ, Москва;

Национальная галерея Корсини, Рим),

чик-нищий » ( « Вшивый » ),

запечатлен идеал женской красоты,

Лувр, Париж;

популярный в Андалусии.

у окна», ок.

Мастерством и тщательностью

Андраде,

собора

1650-1660,

« Смеющийся мальчик

1675,

Национальная га

лерея, Лондон).
Еще большей миловидностью и

вырисовки отличаются портреты (це

ремониймейстер

« Маль

1645-1655,

Андрее де

сюжетной занимательностью отмече

Метрополитен

ны работы 1670-х гг. ( « Продавщицы

музей, Нью-Йорк; каноник Юстин де

фруктов » , « Игроки в кости » , « Домаш

Неве,

ний туалет », « Едоки дыни и виногра

1665,

фламандский купец Ни

колае де Омазур,
ок.

1670 -

1672,

да »

т. н. « Еврей »,

все в Прадо, Мадрид; ав

топортрет, ок.

1670,

все в Старой пинакотеке, Мюн

хен) , в которых Б. Э. Мурильо исполь

Национальная

зует эффектный живописный прием

галерея, Лондон). Для картин с изо

« вапоросо »:

бражением сцен о блудном сыне

воздушные переходы. В изображения

(ок.
262

легкие,

тающие

свето

Наттье

- - - - - - - - -

Экциклопедия мировой живописи

1718

детей бедняков вносятся новые, от

г. Наттье создает в основ

личные от испанской традиции чер

ном портреты,

ты: юмористическая трактовка собы

за Ж . Рау , основоположником ми

тия, более широкое представление

фологического портрета, изящество,

окружающей среды за счет введения

легкость и легкомыслие. В 1730-е гг.

пейзажного мотива.

пишет

соединяя в них, вслед

портреты

для

семьи

герцога

Орлеанского, а в 1740-е гг. назнача

Успех сопутствует Б . Э . Мури
льо на протяжении всей его жизни.

ется

Особенно

во

Работы художника, особенно изоб

в ев

ражения женщин ( « Портрет марки

знаменит

Франции и Англии
ропейских странах

художник

(XVIII в.),
(XIX в . ) .

зы д'Антен »,

его

1744,

г. (300-летний юбилей)

творчество

переживает

второе

173.8, Музей Жакмар
« Портрет герцогини

Национальный музей, Сток

гольм; « Портрет неизвестной » ,
ГМИИ, Москва;

рождение .

•

1757,

« Манон Беллитти »,

Литература:

1757,

Вагакова Е. О . Мурильо и его время. М.,

несут в себе черты рококо, когда во

1988.
Кагакэ Л. Л. Испанская живопись

веков в Эрмитаже . Л.,

XVII

митаже. Л.,

Национальная галерея, Лондон),

площение на полотне внутренней жи

XVI-

зни

1970.

Левика И. М. Картины Мурильо в Эр

модели,

стояния,

ее

психологического

детальное

сто

манерности,

женственности,

(1685-1766)-

французский живописец.
Происходит из семьи потомствен
ных художников: отец

младший брат

портретист,

мастер историчес

ких полотен, оба они являются чле
нами Королевской Академии живо
писи

скульптуры.

Сам Ж. М. Наттье с 25-летнего
возраста выполняет заказы Людови

XVI

(рисунки и гравюры для « Ис

1700-1710) и
1717,
« Портрет Петра I »,

тории Марии Медичи »,
Петра

( « Битва при Лесной » ,

ГМИИ, Москва;

1717,
В

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

1718

со

реалистическое

изображение обстановки уступают ме

1969.

НАТГЬЕ Жан Марк

ка

короля .

Луизы Орлеанской в образе Гебы »,

претерпевает критическое переосмы

1982

портретистом

Андре, Париж;

В ХХ в . искусство художника

сление . В

главным

г. за мифологическую кар

тину « Персей, обращающий в камень

Финея » (Музей изящных искусств,
Тур) живописец удостаивается зва
« Манон Беллитти •.

ния академика .

263

1757

г.

под-

и - - - - - - - - Нольде
Энциклопе дия мировой живописи

Эмиль Нольде вошел в искусст

черкнутой декоративности, орнамен
тальности,

изысканности

пронизанного мягкостью

колорита,
интимны

Литература:
века. М "

1968.

НОЛЬДЕ Эмиль

(1867-1956) -

ставитель экспрессионизма.

Резьбе по дереву Нольде обучал
ся в Школе художественной резьбы

его

привлека

него

появились

ТОЛЬКО

после создания серии открыток с изо

(1884-1888),

в худо

фантастических великанов .

Э. Нольде был художником-оди
ночкой, избегающим художественных
групп,

хене

(1898-1900), в академии Жю
лиана в Париже (1899). Посетил Вену ,
Швейцарию, Италию, Копенгаген.
Огромное влияние на Э. Нольде

оказала живопись Ф. Гойи , Ж. Ф. Мил
ле, Тициана, Рембрандта, О. Домье,
а также

В. Ван Гога,

П. Гогена и Э. Мунка.

хотя

некоторое

время

вхо

дил в объединение « Мост » , а затем
в « Синий всадник » .
Интенсивность переживаний, от

жественной школе Ф. Фера в Мюн

А. Беклина,

детства

бражением горных вершин в виде

немецкий живописец, график, пред

во Фленсбурге

раннего

живописи

Золоmов Ю. К . Француз ский портрет

XVIII

мого

ла природа . Средства для обучения

ми интонациями.

во, будучи зрелым человеком. С са

крытость

выражении

чувств

сде

лали его одним из самых ярких пред

ставителей экспрессионизма, хотя сам
он

не

признавал

термина

« экспрес

сионист » и не любил , когда его так
называли .

Замечательное мастерство Ноль
де проявилось в работе с гравюрой.
Его гравюры отличаются резкой кон

трастностью черного и белого цве
тов,

грубой скульптурной вырази

тельностью форм ( « Пророк » ,

1912).

Большое место в работах худож
ника занимают религиозные мотивы.

Огромной силой воздействия облада ют такие его картины, как « Тайная
вечеря »

(1909,

Государственный му

зей искусств , Копенгаген) , « Троица »

(1909,

Государственные музеи , Бер

лин) . Зрителя не оставляет ощуще
ние, что

герои картин

реальны и на

ходятся рядом, в этой жизни . Тра

гичность образов в картинах Э. Нольде
сближает его с мастерами немецкой
средневековой живописи.

Главным выразительным сред

ством для Э. Нольде был цвет, взя
тый из самой природы . Хотя краски ,
•Тайная вечеря ».

1909

г.

которыми

264

написаны

его

пейзажи ,

Нольде

---------

Энциклопедия мировой живописи

•Красные маки». Ок.

ярки

интенсивны,

это

не

1920

г.

Множество работ художника по

создает

жизнерадостного ощущения и не де

священо

лает картины декоративными. Цвет,

В этих картинах, как и в картинах

как бы идущий из глубины картины,

других экспрессионистов, присутству

говорит

ют грубость и сниженность, но, на

том,

что

главное

для

ху

теме

«большого

города » .

дожника не внешнее, а сущность яв

ряду с этим, город Э. Нольде

лений, жизнь души. Буйством кра

таинственность, необычность и фан

сок и большой внутренней глубиной

тасмагория ( « В ночном кафе»,

отличаются

« За столом с ВИНОМ » ,

даже

ранние

пейзажи

Э. Нольде («Сад у Бурхарда»,

1907,

1911

это

1911;
обе

в Фонде Нольде, Зебюлль). Фанта

Вестфальский музей истории искус

стичность и гротескность образов по

ства и культуры, Мюнстер; «Сад цве

лучила дальнейшее развитие в ком

1908,

тов»,

Художественный музей,

Дюссельдорф).

позициях по мифологическим моти
вам

Почти во всех его пейзажах важ

( « Воитель и женщина » ,

1913,

Фонд Нольде, Зебюлль).

нейшее место занимает изображение

Художнику необходимы новые

неба. Небо Нольде всегда торжествен

впечатления, и он отправляется в пу

но

тяже

тешествие по Новой Гвинее. По доро

лые грозовые тучи. Присутствие че

ге Нольде посещает Россию, Японию,

ловека в пейзаже заметно только по

Китай. В отличие от других худож

таким

ников,

сурово,

по

деталям,

мельницы .

нему

как

плывут

дома,

лодки,

покинувших

мир

цивилиза

ции (А Рембо, П. Гоген), у Э. Нольде

265

Ост аде

о-

- - - - - - - Энциклопе дия мировой живописи

складывается свой особый образ чу

под влиянием А. Браувера . В ранних

жих стран, выразившийся в пейза

работах (1630-е) ( « Драка »,

жах, натюрмортах с фигурами ( « Тро

митаж, Санкт-Петербург) в гротес

пическое солнце » ,

ковой манере запечатлены грубые

1914;

« Натюрморт »,

« Семья » ,

1914;
1915

все в

сцены

Фонде Нольде, Зебюлль). Герои кар
тин,

посвященных

дальним

драк и

пьянок,

1637,

Эр

участники ко

торых представлены в застывших рез

странам,

ких позах

не отличаются особенно красивыми

с устрашающими гримаса

ми. В конце 1630-х гг. под воздействи

и гибкими телами, но серьезность и

ем работ Я. ван Гойена и С. Рейсдала

трагичность

живописец начинает писать пейзажи

их

лиц

надолго

запоми

и офорты.

наются зрителю.

Пытаясь уйти от конкретности,

Изучение творчества Рембранд

художник не пишет портретов своих

та

современников . Человек в его карти

картины Я. ван Остаде ( « Смеющийся

нах

крестьянин » ,

символичен,

он

существует

вне

времени и пространства. Главное для

художника

человеческая

стердам;

душа,

души

человека

заметно

же

время

природа

черты

1637,

Рейксмузеум, Ам

«Деревенские музыканты » ,

1937

« Сельская хижина »,

1642,

его карти

г., после запрета фашис

множества его работ, Э. Нольде пи
в

основном

натюрморты

цве

тами и пейзажи. Большинство из этих

работ

светлые, нежные и красоч

ные акварели на влажной японской

бумаге . С большой выразительностью

художник изображает прекрасные
цветы, природу, фантастические об
разы людей ( « Море и красное солн
це », « Мужчины и женщины »

обе

в Фонде Нольде, Зебюлль).

•

Литература:
Эмиль Нольде. Полотна. Акварели. Гра

фика. Каталог выставки. М.-Л "

ОСТАДЕ Адриан ван

голландский

1990.

(1610-1685)-

живописец,

Лувр, Па

Рейксмузеум, Амстердам;

тов на творчество и конфискации
шет

1648 -

риж; « В деревенском кабачке » ,

нах объективна .
С

жанровые

все в Эрмитаже, Санкт-Петербург;

в пейзажах, созданных Э. Нольде, но
в то

новые

« Беседа у ОГНЯ » , « РЫЛЬЩИК » ,

ее он и стремится изобразить. При
сутствие

вносит

офортист,

мастер бытового жанра.

Учится у Ф. Халса в Харлеме.

Становление художника происходит

266

« РЫЛЬЩИК».

1648

Г.

1660,

« Школь-

Пальма Веккио

---------

Энциклопедия мировой живописи

«Комната в крестьянском доме».

1663

г.

Лувр, Париж),

тист » , ГМИИ, Москва). Несмотря на

делая их более гармоничными, уси

то, что эти портреты передачей ин

ливая

контрастность.

терьера, освещенного боковым све

Тональность произведений становится

том, легкой юмористической трактов

теплой, вся композиция пронизана

кой

спокойствием, умиротворенностью и

картины, бытовая обстановка в них

мягким юмором.

удивительным образом гармонирует

1662,

ный учитель»,

светотеневую

Главным

мотивом

становится повседневная жизнь, про
исходящая,

как

художника

правило,

человеком,

напоминают жанровые

создавая

едином

це

лом поэтическую таинственную твор

ческую атмосферу.

темных

нищих хижинах или в трактирах, ге

образа

•

рои которых, порой нескладные и

Литература:
Кузнецов Ю. И . Адриан ван Остаде.

Выставка. Каталог-путеводитель. Л.,

1960.

непонятливые, тем не менее изоб

ражены добродушными и вызывают

ПАЛЬМА ВЕККИО Якопо

1528) -

у зрителя сочувствие.

Некоторые персонажи А ван Ос

(1480-

итальянский живописец,

представитель венецианской школы.

таде обладают высокой, поэтической

Работает в Венеции, где проис

душой, самозабвенно служат искус

ходит его творческое формирование.

1663,

Ранние произведения живописца соз

Картинная галерея, Дрезден; « Флей-

даются под влиянием Дж. Беллини

ству ( « Живописец в мастерской » ,

267

п - - - - - - - Пармиджанино
-Э'Нциклопедия мировой живописи

1506,

( « Мадонна » , ок.
ные

музеи,

СВЯТЫМИ »,

« Мадонна

Национальная галерея, Лондон;

« Франческа Кверини »,

со

1528,

Галерея

Кверини-Стампалья, Венеция) выпол

Рим). В разработке темы

нены в более сдержанных темных

« Св. Собеседования » и « Св. Семейства »

тонах и несут в себе некоторые чер

Боргезе,

ок.

1516,

Государствен

Берлин;

1508-1510,

1516-1517,

( « Св. Семейство », ок.

Га

ты работ Джорджоне.

лерея У ффици, Флоренция; « Св. Со
беседование », ок.

1517,

Дж. Вазари считает, что кисти

Музей исто

Я. Пальмы Веккио принадлежит так

рии искусства, Вена; « Св. Семейство

же картина « Буря» (Галерея Акаде

со св. Екатериной » , 1520-е, Картин

мии, Венеция), впервые в живописи

ная галерея, Дрезден; « Св. Собеседо

Италии запечатлевшая на полотне

вание », ок.

1527-1528,

Галереи Ака

разбушевавшееся море.

демии, Венеция) наблюдаются черты

Я. Пальма Веккио является вы

Джорджоне и Тициана, нашедшие

дающимся представителем венециан

свое отражение в спокойных идил

ской школы начала

лических сценах на фоне сельских

жающим

пейзажей, в насыщенном богатом ко

искусства.

в., продол

XVII

традиции

тициановского

лорите. В идиллическом плане ре

шается и библейский сюжет « Встре

ПАРМИДЖАНИНО

(1503-1540)-

ча Якова и Рахили » (1520-е, Картин

итальянский живописец, график, яр

ная галерея, Дрезден) .

кий представитель маньеризма.

Среди картин мифологической и

Пармиджанино (настоящее имя

религиозной тематики значительное

Франческа Маццола) в ранний пери

место занимает работа « Св . Варвара »

од творчества испытал большое вли

(ок.

церковь Санта Мария

яние художников позднего Возрож

Формоза, Венеция), для которой ха

дения, особенно Антонио Корреджо.

рактерен полнозвучный яркий коло

Работал в Парме, с

рит с преобладанием теплых

а в

1522-1523,

зовых,

красных,

тистых

вишневых

ро

золо

1527-1531
Ранняя

гг.

работа

« Мадонна с розой »

тонов .

Наряду с работами на библей

г.

1523

в Риме,

в Болонье.

живописца

1528-1530,
- сви

(ок.

Картинная галерея, Дрезден)

ские сюжеты, Я. Пальма Веккио пи

детельствует

шет портреты. Изображения женщин

нессансного образа. Художник проти

( « Женский портрет », ок.

1518,

Му

зей Тиссен-Борнемиса, Мадрид; т. н .
« Виоланта », ок.

1518,

искусства, Вена)
щенным

Музей истории

отличаются насы

полном

распаде

реальности

мир

ре

утон

ченной аристократической красоты.

Изысканность и причудливость скла
док одежды и занавеса

создают вне

колоритом

временное восприятие образов. Ма

венецианский тип

донна Пармиджанино лишена чело

праздничным

и представляют

вопоставляет

чувственной красоты. Мужские пор
треты ( « Юноша », ок.

1512-1515,

Эр

митаж , Санкт-Петербург; « Портрет
поэта », вероятно, Ариосто , ок.

1515268

веческой
холодное

теплоты,
лицо

ее

выражает

прекрасное
отчужден

ность, непричастность к миру реаль

ности .

Эту

отстраненность образов

Пит Мондриан. « Композиция в красных, желтых и синих тонах».

1928

г.

Пальма Веккио . « Святое семейство с Марией Магдалиной

и маленьким Иоанном Крестителем » . Ок.

1520

г.

Пармиджанино

- - - - - - - - -

Э-нци'К./1,оnедия мировой живописи

подчеркивает

по

миджанино утрачивает ренессансную

строенный на сочетаниях холодных

колорит

картины,

реалистическую направленность, игра

оттенков бледно-розовых, сине-зеле

светотени и изоrцренность линий при

ных и голубовато-сиреневых цветов.

дают ему явную декоративность ( « Ку

Еrце более удалено от реальной

пание Дианы » ).

жизни одно из центральных полотен

- « Мадон
(1534-1540, Га

Эти

же тенденции заметны и

итальянского маньеризма

в офортах Пармиджанино, светоте

на с длинной шеей »

невые пятна и прерывистый штрих

лерея Уффици, Флоренция).

в которых делают изображения зыб

При помоrци особых композици
онных приемов художник создал свой

кими и воздушными ( « Поклонение
волхвов » , « Положение во гроб » ).

ирреальный мир, как бы стараясь уй

Несмотря на то, что искусство

ти от всего того, что уже было на

Пармиджанино было предназначено

картинах его предшественников. Это

только для избранных, оно оказало

выразилось

искаже

большое влияние на всю европей

нии естественных пропорций, неве

скую живопись и явилось предпосыл

роятной хрупкости человеческих тел

кой возникновения и последуюrцего

и загадочном выражении лиц.

бурного развития стиля барокко.

сознательном

Портретные изображения начи

нают и завершают творчество Пар
миджанино,

создавая

уникальный

мир образов, блестяrций по своему

художественному исполнению. Особое
место

среди

них

занимает

портрет

молодой женrцины (т. н. « Антея » , ок.

1534- 1535,

Каподимонте, Неаполь),

представивший новый идеал женской
красоты

итальянском

искусстве.

Эта работа отличается некоторой сти
лизацией,

вытянутые

пропорции

преувеличивают хрупкость молодой
женrцины,

но

то

же

время

стро

гость и торжественность композиции,

чистота и четкость очертаний при
дают ей очарование и жизненность.

Большое

место

творчестве

Пармиджанино занимают рисунки.

Художнику принадлежит создание
типа

рисунка,

отличаюrцегося

читой незаконченностью.

наро

Прерыви

стость линий , контраст света и тени

придают рисунку особую выразитель
ность. В то же время рисунок Пар-

271

« Мадонна с длинной шеей».

1534-1540

гг .

Перронно

--------Э'Нцикло пе дия миро вой жив описи

ПЕРРОННО Жан-Батист

1783) мастер

(1715-

нимания современников . Не получив

французский портретист,

от Академии положенной квартиры,
художник много путешествует.

пастели .

Несмотря на свое высокое мас
терство и выдающийся дар портре

Он

совершает поездки в Голландию,
Италию, Англию, Россию, Польшу .
Его пастельные работы,

тиста , Ж.-Б. Перронно лишь ценой

отме

больших усилий достигает всеобще

ченные динамичностью цветовой гам

го признания. Только после представ

мы,

ления в

светотеневыми

г. двух портретов (ху

1753

нежным

колоритом,

тонкими

переходами,

гармо

дожника У дри и скульптора Адана

ничным

старшего) в Академию художеств он

фактур, можно поставить в один ряд

становится

с произведениями Ватта и Шардена .

ее

членом.

Приемы работы художника

утомляющие

длительные

праздных

лей знати, склонность к изображению
простых небогатых людей без титу
лов

роскоши

не

вызывают

по-

(1745-

Эрмитаж, Санкт-Петербург),

1746,

« Портрет Жака Казотта »

сеансы,

представите

разнородных

« Портрет мальчика с КНИГОЙ »

по

грудный формат без лишних деталей ,
изнурительные

соединением

нальная

галерея,

неизвестной »

(Нацио

Лондон), « Портрет

(1747 ,

Лувр, Париж),

« Портрет г-жи де Соркенвиль »
Лувр, Париж);

(1749,

« Портрет Латура »

(1750, Музей Латура, Сен-Кантен)
написаны художником необыкновен
но вдумчиво, искренне, проникновен
но и

•

серьезно .

Литература:
Золоmов Ю. К . Француз ский портрет

XVIII

века. М "

1968.

ПЕРУДЖИНО

Пьетро

1448-1523)- итальянский

(1445/

художник ,

представитель умбрийской школы
живописи .

Работает в Перудже, Риме, Фло
ренции, Венеции и других городах .
Становление художника происходит
под влиянием творчества Пьеро дел

ла Франческа и пребывания во Фло
ренции , гд е он вместе с Леонардо

да Винчи некоторое время работает
в мастерской Верроккьо . С

1472

г.

входит в цех флорентийских худож
ников

заказы.

длительное

время

Произведения

получает

живописца ,

с одной стороны , продолжают тра

диции раннего Возрождения , с дру-

• Портрет Жака Казотта »

272

Перуджино

---------

Энциклопедия мировой живописи

варят об уже сложившейся творче

ской манере мастера. Благочестивые
мужчины,

грациозные

девушки

спокойных позах и с плавными жес
тами, прекрасные пейзажи, соответ
ствующие душевному
роев

полотен,

состоянию

ге

гармоничная компози

ция придают работам лиричность и

естественность. Однако в картинах
Перуджино появляется и некоторое
однообразие, выраженное в повто
рении

определенных

наклонов

голо

вы, сентиментальных настроений и
вызванное поисками идеального воз
вышенного стиля.

Мастерство

художника

наи

большей степени проявляется в та

ких работах, как « Мадонна со св .
Екатериной и св. Розой » (ок.

1483-1485,
(1488,

Лувр, Париж), « Благовещение »

церковь Санта Мария Нуова, Фано),
«Видение св. Бернарда »
пинакотека,

с младенцем »

(1490,

1490

Старая

« Мадонна

ГМИИ, Москва),

(1491,

« Триптих Альбани »
«Мадонна с младенцем» .

(1489,

Мюнхен),

вилла Аль

бани, Рим), « Мадонна со святыми »

г.

(1493,

Галерея Уффици, Флоренция),

гой стороны, становятся предтечей

« Мадонна со СВЯТЫМИ »

художественного синтеза, принципов

истории искусства, Вена) , « Портрет

(1493,

Музей

прекрасного и возвышенного, продол

Франческа делле Опере »

женных позднее в искусстве Высо

лерея У ффици, Флоренция), фреска

кого Возрождения.

« Распятие »

Уже в ранних работах П. Перуд

(1495,

(1494,

Га

церковь Санта Ма

рия Маддалена деи Пацци, Флорен

жино занимается разработкой новых

ция), « Оплакивание Христа »

художественных принципов. Так, для

Галерея Питти, Флоренция), роспи

фрески « Передача ключей»

си Колледжа дель Камбио

1482,

(1481-

Сикстинская капелла, Ватикан,

1507,

(1495,
(1496-

Колледжа дель Камбио, Пе

Рим) характерны лаконичность, тор

руджа), росписи свода Станцы дель

жественность, строгость композиции,

Инчендио

в центре которой расположен вели

Ватикан, Рим), фрески в церкви Сан

чественный

та Мария Маджоре

храм и триумфальные

(1508,

Станцы Рафаэля,

(1521,

Спелло).

арки. Алтарные и станковые работы

Творчество П. Перуджино завер

второй половины 1480-1490-х гг. го-

шило эпоху раннего Возрождения.

273

п-

Пизанелло

- - - - - - - Эпциклопедия .мировой живописи

В дальнейшем его искусство сыгра
ло

значительную

роль

становле

нии Рафаэля и Пинтуриккио.

Литература:

Элиасберг Н. Е. Пьетро Перуджино. М"

ПИЗАНЕЛЛО Антонио

1455) сец,

1966.

(1395-

североитальянский живопи

рисовальщик,

Работает в Венеции (ок. 14151419), в Мантуе при дворе Гонзага
(1422, 1424-1426, 1439, 1440-е), в
Вероне (1425-1426, 1433-1438), в Ми

лане,

Павии, Ферраре при дворе

Лионелло д'Эсте

1448),

(1432, 1438, 1441-

в Неаполе при дворе короля

Альфонса Арагонского.

медальер.

Многие работы А. Пизанелло, к

Учится, вероятно, у Стефана да

сожалению, не дошли до наших дней.

Верона. Работает вместе с Дженти

Так, не сохранились фрески базили

ле да Фабриано, который после сво

ки Сан Джованни ин Латерано (Рим),

ей смерти

(1427)

завещает ему инст

Дворца Дожей (Венеция), замка Вис

рументы. Детские и юношеские годы

конти (Павия). Творчество мастера

художник проводит в Вероне, одна

переходной эпохи складывается под

ко после участия в штурме Вероны

влиянием двух культур. С одной сто

мантуанскими войсками
столкновения

властями

покинуть родной город.

из-за

роны, в его работах наблюдаются

вынужден

черты поздней готики, продолжен

(1442)

ные в искусстве Северной И талии,

« Видение св . Евстафия ". Ок .

274

1436-1438

гг.

Пизанелло
П
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

выраженные в детальном изображе
нии, любовном вырисовывании жи
вотных и птиц, в чистой нетронутой
красоте,

где

линии

используются

только как контуры и силуэты,

не

но и

приобретают самоценность. Однако
А. Пизанелло отходит от стиля фло
рентийцев и Я. Беллини к перспек

тивным решениям. Его больше при
влекает изображение на плоскости с
высоко расположенной линией гори

зонта. С другой стороны, произведе
ния

художника

отмечены

влиянием

новых гуманистических идей.
В работах 1420-1430-х гг. («Ма

1420,

донна с куропатками», ок.

Му

зей Кастельвеккио, Верона; росписи
надгробия Брендзони,

1426-1428,

церковь Сан Ферма, Верона; «Виде

1436-1438,

ние св. Евстафия», ок.

На

циональная галерея, Лондон; фреска
«Св. Георгий и принцесса »,

1436-1438,

церковь Сант'Анастасия,
представлено

новое

Верона)

видение

мира

во

« Портрет Джиневры д' Эсте». Ок.

1440

г.

всем его многообразии, окрашенное
темными сумрачными тонами, лишен

лаццо Дукале, Мантуя), отмеченные

ное светлых религиозных черт, бо

тонкой

гатое

трактовки рьща рских сцен.

деталями:

животных,

вид

множество
города,

птиц

виселицы

графикой

архаичностью

Мастерство художника, гумани

телами повешенных.

стические представления

В одной из поздних картин

эпохи ши

( « Яв

роко проявляют себя в медальер

ление Мадонны святым Антонию Аб

ном искусстве, жанре, разработан

бату и Георгию », ок,

1445,

Нацио

ном А. Пизанелло и основанном на

нальная галерея, Лондон) персонажи

мелкой пластике в стилистике ан

наделены

тичных монет. В портретах « Прин

величием,

степенностью
колорит

холодным

становится

цесса из дома д'Эсте » (ок.

еще

1435-1440,

Лувр, Париж), « Лионелло д'Эсте »

более сдержанным, количество де

Галерея Академии Каррара ,

талей уменьшается , композиция гар

(1441,

монично выстраивается по ренессанс

Бергамо) легкая стилизация портрет

ному

ного сходства соединяется с живопис

принципу треугольника.

Самый обширный из живописных
циклов

открытые

росписи

на

ным и образным обобщением.
Кисти художника также принад

сю

жеты рыцарских легенд (1440-е, Па-

лежат

275

рисунки ,

для

которых

ха-

п - - - - - - - -Пикассо
ЭнциКJtоn едия мир о вой живопи с и

Ранние работы художника (до

рактерны энергичные, точные, изыс

канные линии . Увлекаясь натурной

1900

штудией,

нием академическими приемами пись

он считает, что подобная

г.) отмечены мастерским владе

работа должна стать обязательным

ма ( « Первое причастие » ,

подготовительным этапом при созда

« Знание и милосердие »

нии живописных картин. Многие ри

зее Пикассо, Барселона). В

сунки А. Пизанелло вместе с рабо

сдает экзамен на старший курс Ко

тами других мастеров Северной Ита

ролевской академии Сан Фернандо

лии

в Мадриде ,

составляют

так

называемый

Кодекс Валларди (Лувр, Париж) .
Литература:

•

ПИКАССО Пабло

1981.

(1881-1973) -

выдающийся французский художник
происхождения,

сец,

рисовальщик,

тор,

керамист,

от

ния. С

отца,

1895

1897

однако вскоре

г. он

переез

жает в Барселону, где входит в бо

лигенции.

гравер,

скульп

писатель .

преподавателя

рисова

г. учится в барселонской

Академии художеств « Ла Лонха ».

1900

г. Пикассо периодически

посещает Париж, а в

1904

г. пересе

ляется в этот город. Время с

живопи

Художественные навыки получа
ет

обе в Му

гемные круги художественной интел

Майская М . И. Пи занелло. М.,

испанского

1895-1896;

1901

по

гг. в творчестве художника при

1904

нято называть « голубым периодом » .
Полотна, написанные в эти годы , не
сут черты

влияния импрессионистов

и постимпрессионистов (П. Сезанна,
П. Боннара,

А. де Тулуз-Лотрека,

Э. Дега) , а также стремление найти

свой путь в искусстве ( « Странствую
щие гимнасты » ,

1901,

ГМИИ, Моск

ва; « Старый гитарист » ,

1903,

Худо

жественный институт, Чикаго; « Ста

рый еврей с мальчиком » ,
Москва; « Жизнь » ,
кусств,

1903,
Йорк;

1903,

Кливленд;

ГМИИ,

Музей ис

« Ужин слепца » ,

Метрополитен-музей,

« Бедняки

на

Национальная

1903,

Нью

берегу моря » ,
галерея ,

Ва

шингтон).
Вытянутые фигуры, вырисован
ные

угловатыми

ломкими

линиями,

выделяются на густом синем фоне . Уг
рюмые, обделенные жизнью персо
нажи,

как

правило

слепцы

и нищие,

изображены в съежившихся позах,
тесно

прижавшимися

друг

другу,

выражая всем своим видом отрешен

ность от остального мира , беспри
« Странствующие гимнасты » .

1901

г.

ютность существования.

276

Пикассо

- - - - - - - - -

Э'НЦи'К.ltоnе дия мировой живописи

« Авиньонские девушки » .

1907

г.

( « розо

циональная галерея, Вашингтон) , ко

П. Пикассо

стюмированные герои которой , пол

становятся бродячие комедианты и

ные отрешенности и одиночества , по

акробаты, хрупкие прозрачные фи

зируют в пустыне.

В работах
вый период » )

гуры

которых

1904-1906
героями

гг.

напоминают

скорее

1906

г. в творчестве П . Пикас

пламя свечи, молодой побег или над

со появляются новые формы, для

ломленную

которых характерна монументальная

ветку

( « Актер »,

Метрополитен-музей,

1904,

Нью-Йорк ;

« Семья акробатов с обезьяной » ,
Национальная

галерея,

« Девочка на шаре » ,

1905,

Вашингтон ;

ГМИИ , Мо

обобщенность
ная » ,

1906,

( « Сидящая обнажен

Национальная

Прага; « Гертруда Стайн » ,

галерея,

1906,

Мет

рополитен-музей, Нью-Йорк ; « Две

сква).

В картинах теплые, полные

обнаженные » ,

солнца

тона

оттен

ного искусства , Нью-Йорк). Грубова

ками пепельного и бледно-голубого .

тые, весомые фигуры из прямых ли

Бесспорной вершиной творчества дан

ний

ного периода является картина « Се

( « Бюст женщины » ,

мья бродячих акробатов »

рет »,

переплетаются

(1905 ,

На-

277

со

1906,

Музей современ

штриховой

1907 -

моделировкой

1907;

« Автопорт

обе в Национальной

п-

Пикассо

- - - - - - - Энци"К.!tоn едия м ировой живописи

Период кубизма в искусстве Пи

(1908-1915)

кассо

можно разделить

на два этапа. Первый, « аналитичес

(1908-1912),

кий »

отмечен развитием

от простого разложения объектов на
отдельные

единицы

плоскости

( « Даниэль Анри Канвейлер »,

191 О ,

Художественный институт, Чикаго;

« Абруаз Воллар »,

1910,

ГМИИ, Мос

ква) к усилению стереометрических
образований, которые практически

вытесняют

облик

натуры

1911-1913,

рист » ,

( « Гита

Музей Пикассо,

Париж ; « Афисьонадо » ,

1912,

Худо

жественный музей, Базель). На вто
ром,

« синтетическом », этапе

1915)

(1912-

появляются разнотипные зна

ки (элементы живописи, графические

знаки: ноты, буквы, цифры, обозна
чения игральных карт и коллажи из

цветной
«Майя с ЛОДКОЙ».

1938

ев),

г.

бумаги , афиш, газет, обо

представляющие в связанной

сложной текстуре проблемные от

галерее, Прага) появляются после

ношения между разными способами

знакомства с негритянской и иберий

отражения реальности ( « Моя краса

ской пластикой, под влиянием искус

вица »,

1914,

ства Сезанна, отмеченного стремле

нева;

« Композиция с виноградной

нием передать на полотне собствен

гроздью и грушей » ,

ное

Санкт-Петербург;

видение

мира,

не

слепок

природы . П. Пикассо раскладывает

кой » ,

предметы и фигуры на составные ча

1914,
1915

частное собрание, Же

1914, Эрмитаж,
«Че.п;овек с труб

Музей Пикассо, Париж).
г. метод П. Пикассо скла

сти, а затем из них на плоскости кар

дывается в хорошо разработанную

тины образует новую изобразитель

систему. Яркие цвета гармонически

ную форму, кристаллическую струк

сливаются, образуя коллаж ( « Чело

туру,

нового

век с трубкой »,

кубиз

ный институт, Чикаго;

закладывая

основу

живописного направления

1915,

Художествен
« Ар.J.Iекин »,

ма. Переходом к этой художествен

1915,

ной системе становится большая кар

ва, Нью-Йорк) . Игровая комбинация,

тина « Авиньонские девушки »

характерная для кубизма, переходит

(1907,

Музей современного искусст

Музей современного искусства, Нью

в театральные

Йорк), в которой ломкость и резкая

1910-х

разработки

конца

начала 1920-х гг. (спектакль

деформация фигур нашли наиболее

« Парад »

яркое

С . Дягилева) и в область скульпту-

выражение.

278

труппы

« Русские балеты »

Пикассо

---------

Энциклопедия мировой живописи

ры, что проявляется в создании кон

появляются классические черты и сю

струкций из бросовых материалов .

жеты. Под влиянием Ж. О. Д. Энгра

Творчество П. Пикассо с конца

портреты мастера наполняются изя

1910-х по начало 1920-х гг. развива

ществом и тонкостью ( « Ольга Хох

ется в двух противоположных направ

лова » ,

лениях. С одной стороны , художник

« Сидящий Арлекин » ,

продолжает разрабатывать приемы

нальный музей современного искус

1921,

ства, Париж) , имеют четкий рису

кубизма

(«Три

музыканта»,

1917,

Музей Пикассо, Париж ;

1923,

Нацио

Музей искусств, Филадельфия; вари

нок

ант, Музей современного искусства,

в живописной проработке фигуры.

Нью-Йорк;
Тейт,

« Танец » , 1925, Галерея

Лондон).

Цветные плоскости

намеренную

Однако классические мотивы худож
ник экспрессивно деформирует , при

в прерывистом ритме беспорядочно

меняет

накладываются

пропорции,

сочетании

друг

резко

на

друга,

что

противополож

незав е ршенность

разные

ракурсы ,

изменя е т

создавая ощущение рас

членения огромной фигуры на раз

ощущение

личные по своему масштабу части

Натюрморты этого времени пред

Музей современного искусства, Нью

ными

красками

передает

( « Три женщины у источника » ,

джазовой музыки.

ставлены

как

драматические

герои которой

сценки,

античные ста туи

( « Мастерская с гипсовой головой » ,

1925,

1921,

Йорк; « Женщины, бегущие по пля
жу » ,

1922;

« Флейта Пана » ,

1923 -

обе в Музее Пикассо, Париж).

Музей современного искусст

Черты сюрреализма появляются

ва, Нью-Йорк; « Натюрморт с антич
Национальный

1925-1926 гг. ( « Мастерская модист
ки » , 1926, Национальный музей со

музей современного искусства, Па

временного искусства , Париж; « Ху

риж). С другой стороны , в искусстве

дожник и модель » ; « Большой натюр

П. Пикассо после увлечения балетом

морт на круглом столе »,

ной головой »,

1925,

« Герника » .

279

1937

г.

1931 -

обе

Пикассо

--------Э'НЦи'К.!tоnедия мировой живописи

в Музее Пикассо , Париж) и выра

в своей жестокости сцены кровавого

жаются в « Конвульсивной красоте » и

насилия, мучительной смерти лоша

психическом автоматизме. Линии сво

ди в борьбе с разъяренным быком .

бодно двигаются по полотну и, со

В офортах « Минотавромахия »

бираясь в сложные узлы, образуют

Музей Пикассо, Париж) и в серии

непонятные конфигурации. Реальные

рисунков, изображающих Минотав

(1935,

фигуры появляются из акцента цве

ра, выражены стихийные темные си

та и сплетения конфигураций. Даже

лы природы. Трагические нотки по

прекрасное женское тело в работах

являются и в портретах, где исполь

П . Пикассо из-за гладко выточенных

зуется

деталей приобретает облик страш

профиля, позволяющий создать ощу

ного чудища со злобным оскалом и

щение меняющегося ракурса ( « Сон »,

острыми конечностями, направленны

1932,

ми вверх ( « Сидящая купальщица »,

« Девушка

прием совмещения

фаса и

частное собрание, Нью-Йорк;
перед

зеркалом »,

1932,

Музей современного искусст

Музей современного искусства, Нью

ва, Нью-Йорк; « Фигуры на берегу

Йорк; « Дора Маар » , 1937; « Мари Те

1930,

моря »,

1931, Музей Пикассо, Париж) .
1928 г. П . Пикассо вновь увле

рез Вальтер »,

кается скульптурой. Изобретательно

1938,

стью и остроумием полны конструк

Люцерн).

ции

Майи

из

проволоки,

корзин,

игрушек ,

оба в Музее

1937 -

Пикассо, Париж; « Майя с лодкой »,

Собрание Анжелы Розенгарт,
Так, в портрете дочери

левый

глаз изображен спе

металлических инструментов, карто

реди, правый глаз и нос

на, обломков мебели и т. д. В начале

рот

сбоку,

как спереди, так и сбоку ; сме

1930-х гг. появляется целый ряд гра

щено

фических работ (рисунки к « Мета

представляют одну плоскость, на фо

морфозам » Овидия; офорты « Сюита

не которой изображена дочь . В кар

Воллара »; цикл рисунков и гравюр

тине П . Пикассо стремится передать

с изображением Минотавра), харак

состояние ребенка во время игры,

теризующихся сочетанием фантасти

когда он ощущает себя и капитаном,

ческого и реального, древности и со

и лодкой одновременно . В портретах,

временности, мифического и частно

изображающих обнаженную натуру,

го,

представлены два

воплощающие

раздумья

мастера

пространство:

ковер

противоположных

о сложных соотношениях вымысла и

типа

реальности,

Маар) и безмятежный , ясный (Мари

творческом

предназ

трагический

(Дона

Терез Вальтер).

начении художника.

В 1930-е гг.

женщин:

стена

события

европей

В большинстве работ этого вре

ской истории и неприятности в лич

мени прослеживается одинаковая те

ной жизни вносят в творчество ху

ма тика,

дожника

чер

отношения между ними постоянно ме

« Коррида . Смерть

няются, вызывая ситуации, непонят

мрачные

ты . В картинах

тореро »

(1933,

Музей Пикассо, Па

риж) и « Коррида »
брание)

трагические

(1934,

представлены

частное со
ужасающие

280

ные

одни

те

же

герои,

только

зрителю.

1937

г. для испанского павиль

она Всемирной выставки П . Пикассо

Пикассо
П
- - - - - - - - Энци'К.ltоnедия мировой живописи

создает знаменитое крупномасштаб

нах , среди которых наиболее выра

ное произведение « Герника » (Центр

зительна « Плачущая женщина »

искусств королевы Софии, Мадрид),

Галерея Тейт, Лондон) , болезненные

в котором немецкую бомбардировку

ощущения

мирного испанского города художник

линии, проходящие по ее лицу. Впе

представляет как апокалипсическую

чатления от испанской гражданской

картину всеобщего разрушения и ги

войны воплощены и в графической

переданы

через

(1937,

ломкие

бели. Протест против агрессии и бес

серии « Мечты и ложь генерала Фран

смысленного массового

ко », созданной в том же году, что и

уничтожения

людей воплощен в образах матери

« Герника » . Во время Второй миро

с ребенком, плачущей женщины, де

вой войны мастер находится в окку

вушки со свечой в руках, повержен

пированном Париже, где создает по

ного воина, быка и лошади. Во вре

лотна с изображением насилия и об

мя работы над «Герникой» отдельные

разов

мотивы композиции разрабатывают

1939,

ся в рисунках и небольших карти-

тюрморт с головой быка » ,

«Плачущая женщина».

281

смерти

( « Кошка с птицей »,

Музей Пикассо, Париж;

1937

г.

1939,

« На
Му-

Писсарро
- - - - - - - -

п-

Э'Нцик.п,опе дия мир ов ой жив опис и

зе й искусств, Кливленд; « На т юрморт

1942,

с бычьим ч е р е пом »,

Художе

( « Весна »,

1956,

ственное собрание земли С е в е рный

стерская в

Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф ; « Бой

в Канне » ,

1944-1945,

НЯ>>,

Музей соврем енного

1944

1965,

г . П . Пикассо становится

членом коммунистической партии и

« Калифорнии »;

« Бухта

оба в Музее Пи

1958 -

кассо , Париж; « Утренняя серенада » ,

искусства, Нью-Йорк).
В

Национальный музей

современного искусства, Париж; « Ма

Малый дворец , Женева;

1970,

валер с трубкой » ,

« Ка

Музей Пи

кассо , Париж) .

входит в состав Движения сторонни

Искусство П . Пикассо занимает

ков мира. В свои картины этого пе

особое место в художественной куль

риода

туре ХХ в. благодаря необыкновенно

ские ,

художник
радостные

примитивизма. В

вносит

идилличе

мотивы

чертами

1945-1946

гг. мас

тер оформляет цементные полы ста
ринного дворца Гримальди в Антибе
фигурами кентавров , вакханок и фав

му ,

исключительному

многогранности
ства,

дару

широте

позволившего

мастера ,

его

открыть

Литература:

•

Дш~ъ Г. Пика с со. М.,

стала пасторальная композиция « Ра

Дмитриева Н . А . Пикас со . М .,

(1946,

в работах « Резня в Корее »

(1951,

(1952,

1957.
Шевалье Д . Пикассо. Голубой и розовый

1995.

п е риоды. М. ,

Храм мира, Валлорис).

ПИССАРРО

В конце 1940-х гг. П . Пикассо пе

Франции . С

1961

г. находится в особ

вер,

творчество

мастера

это

1842

по

1847

(1830-

художник , гра

импрессионизма.

гг. учился в па

рижской Школе изящных искусств ,

становится

и импровизации

представитель

няке Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Поз

разнороднее :

Камиль

1903)- французский

реезжает в окрестности Канн на юге

же

1971.
1982.

Пика сс о: Сборник с тат е й о творч е стве.

М .,

Му

зей Пикассо, Париж), « Война » и « Мир »

1995.

Пикассо. Каталог выста вки . Л .,

Музей Пикассо,

Антиб) . Неприятие войны выражено

пластическом искусстве .

на. Вершиной работ этого времени
дость жизни »

творче
новое

а с

на

1855

по

1861

гг .

в академии

темы классических композиций ( « Ал

Сюиса. Ранний период его творчества

1954-1955, по
Делакруа; « Мениньr » , 1957, по Велас
кесу ; « Завтрак на траве », 1959-1961 ,

Ж. Ф. Милле и Дж. Констебла. Много

отмечен влиянием Г . Курбе, К. Коро ,

жирские женщины » ,

по Э . Мане ; « Похищение сабинянок »,

1961-1962,

времени посвятил работе на пленэре.
Большое значение К. Писсарро

по Ж. Л . Давиду; « Турец

придает цвету как уникальному изо

1968, по Ж. О. Д. Энгру), и
серии работ ( « Жаклин в профиль »,
1959; « Художник и модель », 19631965; « Художник », 1964; « Мушкетер
с трубкой » , 1968), а также интерье

бразительному средству, способному

ры,

пользует

кая баня »,

пейзажи , портреты, совмещен

передать

не

только

мат е риальную

сущность предмета, но и его форму.

Раскрывая очарование и прелесть
французской природы, художник ис
легкие

мазки

чистых

цве

ные с вымыслом и фантазией на те

тов, которые , взаимодействуя друг

атральные

с другом, создают вибрирующую то-

литературны е

темы

282

Писсарро
П
- - - - - - - - Э'НЦи'КЛоnедия мировой живописи

нальную гамму. Мазки, нанесенные

ных пейзажах « Въезд в деревню Вуа

мастером крестообразно параллель

зен »

ными и диагональными линиями, при

« Вспаханная земля »

дают всему изображению удивитель

ква), « Красные

ное ощущение глубины и ритмичес

Орсэ, Париж).

Национальный музей,

Сток

гольм; « Сад и цветущие деревья. Вес
на » ,

1877,

Музей Орсэ, Париж).

Музей Орсэ ,

Париж),

(1874, ГМИИ, Мос
крыши » (1877, Музей

Множество своих работ К. Пис

кого звучания ( « Пейзаж в Понтуазе »,

1874,

(1872,

са рро посвятил городу , изображая
его как живое существо,

меняющее

ся в зависимости от степени освещен

Пейзажи К. Писсарро отличают

ности и времени года .

Рассматривая Монмартр из од

ся непосредственностью реалистичес
кого восприятия природы, художник

ного

почти не использует фрагментарную

писал

« случайность » композиции, отдавая

( « Бульвар Монмартр в Париже » ,

предпочтение

более

законченному

1897,

того

же

окна,

художник

на

картин с его изображением

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

построению. Тяготение к композици

Многие картины К. Писсарро выпол

онной упорядоченности и весомой

нены с большой выразительностью ,

пластике форм заметно в его лирич-

даже портретностью,

« Въезд в деревню Вуазен ».

283

1872

г.

присущей го-

п-

Прюдон
- - - - - - - Энци"К.!tоnедия мировой живописи

родскому пейзажу ( « Вид на Руан » ,

1898,

Музей Орсэ , Париж).

которых положены мифологические и
аллегорические сюжеты ( « Мудрость

Интерес художника к человеку

и Истина, сходящие на землю » ,

1799,

картинах.

Лувр , Париж; « Невинность, предпо

Работая над ними,

К. Писсарро пы

читающая Любовь Богатству » , в со

тался

мазок

авторстве с К. Майер,

воплотился

жанровых

упорядочить

создать

Эрми

1804,

долговечный импрессионизм с элемен

таж, Санкт-Петербург ; « Правосудие

тами монументальности ( « Кофе с мо

и Божественное возмездие , пресле

локом »,

дующие Преступление » ,

Художественный ин

1881,

ститут , Чикаго;

« Девочка с веткой »,

Музей Орсэ, Париж; « Женщи

1881,

на с ребенком у колодца » ,

1882,

Ху

Париж;

роспись

1808,

плафона

Лувр ,

« Диана ,

умоляющая Юпитера », « Психея, уно
симая зефирами »

обе

1808,

Лувр,

дожественный институт, Чикаго; « Ры

Париж), включают в себя черты раз

нок: торговка мясом » ,

личных течений: грациозность роко

Галерея

1883,

Тейт, Лондон).

•

ко, чувствительность сентиментализ

Литература:

ма ,

Герман М. Писсарро. Л.,

1973.

К. Писсарро. Письма. Критика. Воспоми
нания современников. Пер. с франц. М.,

1974.

Юденич И. В . Пейзажи Писсарро в Эр
митаже. Л. ,

1963.

принципы ,

раскованность

форм, предвосхищающие романтизм.
Пейзажи П. Прюдона овеяны таин
ственностью, вторящей настроениям

ПРЮДОН

1823) -

классицистические

эмоциональность

Пьер

Поль

(1758-

французский живописец и

рисовальщик.

1773

г. учится в Художествен

ной школе Дижона под руководством

Ф. Девожа,

который знакомит его

с искусством Ж. -Б. Грёза и Э. Бушар
дона ,

повлиявшим

художника. В

на

становление

1780-1783

гг. учится

в Королевской Академии живописи
и скульптуры в Париже. После по
лучения премии Бургундии посеща

ет Рим и Италию

(1784-1789).

Осо

бый интерес проявляет к работам Ле
онардо да Винчи и А. Корреджо .
Восхищение

революцией

в работе « Сен-Жюст »

передает

(1793,

Музей

изящных искусств, Лион). Одну из
картин посвящает Наполеону ( « Три

умф Бонапарта » ,

1800,

эскиз, Музей

изящных искусств , Лион). Вершинные
произведения

художника,

основе

284

П . Прюдон и К. Майер-Ламартиньер .
« Невинность , предпочитающая Любовь
Богатству• .

1804

г.

Пуссен

- - - - - - - - -

Э-нци'К.ltоnедия мировой живописи

циана. Ок.

г. переехал в Париж,

1612

где знакомство с памятниками антич

ной скульптуры и гравюрами с кар

тин Рафаэля и Джулио Романа про
будило в нем интерес к античности

и помогло сформировать основны е
принципы

его

1623

творчества .

г. живет в Риме. В

по приглашению Людовика

1640 г.
XIII жи

вописец возвращается во Францию ,
но,

не

выдержав

давления

королев

ской власти, пытавшейся регламен

тировать его творчество , через

года

возвращается в И талию , чтобы уже
никогда

не

покидать

Исповедуя

ее.

ид е и и

принципы

классицизма, Н. Пуссен стремился пе

редать волнующие его проблемы в об
разах античных ге роев , являя тем са
мым

« Голова женщины в тюрбане » . Ок.

1820

высокие

примеры

для

по др а

жания. Именно в античности находил

г.

он

воплощение

справедливого

госу

их мечтательных персонажей. Дым

дарственного устройства , совершен

ка, в которой растворяются линии и

ного

контуры ,

нам разума , и черпал примеры без

передает

тонкие

переходы

светотени, подобно сфумато Леонар

человека,

живущего

по

зако

заветного служения Отечеству.

до. Творческое наследие художника

Н. Пуссен считал, что разум дол

составляют также портреты ( « Мадам

жен составлять основу всякого твор

Антони с детьми »,

чества,

1796, Музей

ных искусств, Лион;

Жозефина » ,

1805,

изящ

том

числе

живописи,

вы

« Императрица

ражаясь в стройном и ясном компо

Лувр, Париж; « Го

зиционном построении произведения ,

лова женщины в тюрбане » , ок.

1820,

в его обозримости , в четком ритме

Эрмитаж, Санкт-Петербург; « Мадам

Жарр » ,

цветовых пятен. По мнению Пуссе

1822,

Лувр, Париж), вопло

строгом

гармоничном

чередовании

щающие одухотворенный внутренний

на ,

мир

венный и гражданский пафос в пол

модели.

содержание

картины ,

художест

ной мере выражаются только тогда ,

ПУССЕН Никола

когда соблюдены все правила и за

(1594-1665) -

французский живописец, один из ос

коны творчества. Из жизни худож

новоположников классицизма , мастер

ник должен выбирать только пр е

исторического

красное, трансформируя его в своем

жанра.

Учился у К Варрена. Испытал

воображении и воплощая по законам

влияние Каррачи , Доменикино, Ти-

высшей художественной реальности.

285

п-

Пуссен
- - - - - - - Э'Нциклопе дия мир о в ой живописи

Самые первые работы Н . Пуссе

ствием

этого

всепоглощающего

чув

на говорят о сильнейшем влиянии ,

ства происходит перерождение геро

которое

ини (Армиды), что особенно важно

оказали

итальянские

на

него

художники,

некоторые
даже

те,

для Н. Пуссена, стремившегося выз

творчество которых он отрицает (Ка

вать

раваджо) : « Мученичество св. Эразма »

при виде возвышенных страстей.

(1628-1629,

Ватиканская пинакотека),

« Избиение младенцев »

(1628,

зрителя

духовное

очищение

Идеалом для Н. Пуссена являет

Шан

ся гармония человека с природой. Этот

rr.,

мотив прослеживается во многих его

тильи), « Вдохновение поэта » (1630-е

работах ( « Вакханалия » ,

Лувр, Париж).

Особенным лиризмом прониза
ны полотна,

навеянные сюжетом по

1636,

Лувр,

Париж и Национальная галерея, Лон

дон; « Царство Флоры » , ок.

1635,

Кар

эмы Торквато Тассо « Освобожденный

тинная галерея, Дрезден) . Мир пус

Иерусалим » :

сеновских

(1625-1627,

« Ринальдо и Армида »

ГМИИ, Москва),

« Танк

картин

возвышенных

полон

чувств,

красоты

ничто

не

ом

ред и Эрминия » (1630-е , Эрмитаж ,

рачает его, поэтому даже смерть пре

Санкт-Петербург). Героини картин ,

вращается у него в событие , прими

охваченные любовью, совершают бла

ряющее

городные поступки ради спасения сво

вращающее его в лоно природы. Так,

их возлюбленных, причем под воздей-

в « Царстве Флоры » изображена бо-

« Ринальдо и Армида ».

286

человека

1625-1627

гг .

жизнью

воз

Пуссен

-------Энциклопедия мировой живописи
гиня

цветов,

танцующая

окруже

нии персонажей «Метаморфоз» Ови
дия, превращенных

богами после

смерти в цветы: Адониса, Нарцисса,

Гиацинта и др. Особую выразитель
ность картинам Н. Пуссена придают
четкость

ционного

завершенность

построения,

компози

пластическая

осязаемость фигур, их ритмичная ди
намика. Эмоциональную приподня
тость образов подчеркивает звучная
и красочная цветовая палитра.

Изображая

на своих

полотнах

далекие от его современности собы
тия («Похищение сабинянок»,

1633),

Н. Пуссен стремился воспитать в лю

дях в первую очередь добродетель,
патриотизм,

верность

долгу.

Композицию своих картин ху
дожник выстраивает так, чтобы нич
то

не

отвлекало

зрителя

от

«Царство Флоры» . Ок.

воспри

1635

г.

ятия главного их мотива. Она пре

лью ,

дельно проста и отличается особой

каивает их, призывая к спокойному

выразительностью найденных деталей.

и философскому восприятию неиз

Таковы, например, урна в «Оплаки

бежного конца жизненного пути.

но

прекрасная

женщина

успо

вании Христа » , герма в «Аллегории

Работы, написанные Н. Пуссеном

человеческой жизни». Несмотря на то,

в 1640-1650-х гг" отличаются еще

что Н. Пуссен никогда не стремился

большим лаконизмом в выборе ху

к воссозданию жизненной точности и

дожественных средств и возрастаю

располагал фигуры действующих лиц

щей эмоциональной сдержанностью

в передаче чувств. На смену истори

строгом

жанра,

соответствии

их движения

законами

поражают

сво

ческим

полотнам

приходит

увлече

ей удивительной легкостью и необы

ние пейзажем, но и в изображениях

чайной естественностью.

природы Н. Пуссен в первую очередь

Программным

произведением

подчеркивает

героическое

начало,

Пуссена, представляющим собой итог

некую

размышлений художника о жизни и

закономерность мироздания. Вместе

смерти, является его знаменитая кар

с Аннибале Карраччи Н. Пуссен ра

1650,

ботает над развитием классическо

Счастливые жители

го идеального пейзажа, сочиняя его

тина « Аркадские пастухи » (ок.

Лувр, Париж).

великую

идею,

провозглашая

Аркадии встретили на своем пути

гробницу с надписью « И я был в Ар

лами композиции : наличие мифоло

кадии » . Их сердца омрачились печа-

гической сцены, боковые кулисы, ог-

287

соответствии

со

строгими

прави

п-

Пуссен
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

« Вакханалия » .

1636

г.

раничивающие основное место дей

все подчеркивает значимость и гран

ствия,

диозность природы пейзажей, выпол

строгое

чередование

планов.

Примером блестящего воплоще

ненных

ния героической и всепобеждающей

гамме

теплых

зеленовато

коричневых тонов .

природы, возвышающей созидатель

В поздний период творчества

ный дух человека, является « Пейзаж

Пуссен создает пейзажи с изображе

с Геркулесом и Какусом »

нием

(1649, ГМИИ,

четырех

времен

года ,

самым

Москва). В этой картине звучит так

знаменитым среди которых считает

же излюбленный мотив Пуссена

ся « Зима » ( « Потоп »,

1660-1664,

Лувр ,

победа разумной силы, олицетворе

Париж.),

нием которой служит образ Геркуле

мысли художника о возможной ги

са, над стихией, воплощенной в об

бели всего живого на земле.

разе Какуса. Торжественное величие
мира

создается

целостной и ясной

чередовании

планов,

Среди полотен Пуссена только
и суровый облик мастера удивитель

пространственных

расположенных

ным образом гармонирует со всей

параллельно

системой его художественных прин

плоскости картины. Громады скал,
чистые

прозрачные

озера

ципов, основанной на рационализме

род

ники, небо с плывущими по нему
облаками, деревья и кустарники

трагичные

два автопортрета, на которых гордый

композицией пейзажей, основанной
на

воплощающая

и наполненной высокой поэзией.

•

Литература:
Гликман А . Никола Пуссен. М.,

288

1966.

Пьеро делла Франческа

---------

Э'Нциклопедия мировой живописи

ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА

(1420-1492) -

итальянский худож

щимся

сияющим

краскам,

величе

ственности и объемности фигур.

ник эпохи раннего Возрождения.

Огромное мастерство художни

На формирование художествен

ка проявилось в серии монументаль

ного стиля Пьеро делла Франческа

ных фресок в церкви Сан-Франческа

большое влияние оказало пребыва -

в Ареццо

ние в

ния

1439

г. во Флоренции, где он

(1452-1466),

которых

он

для написа

использовал

сюже т

познакомился с творчеством Джотто,

легенды о

Мазаччо,

( « Опознание истинного креста » , ок.

1442

Донателло,

г.

Брунеллески.

художник работал в Сан

1460,

Животворящем Кресте

Сан Франческа, Ареццо). Фрес

Сеполькро, Урбино, Ферраре, Риме,

ки включали в себя батальные сце

Ареццо, Римини.

ны, эпизоды придворных церемоний

Пьеро делла Франческа не ог

картины

человеческого

труда

раничился жесткими рамками фло

все

рентийского искусства, он сумел пре

единому закону пространства и про

одолеть рационализм флорентийской

порций. Торжественность и величие

школы и сформировать свой соб

изображения, его ритмичная дина

ственный стиль, в чем большую по

мика создаются благодаря особому

мощь ему оказал Доменико Венеци

композиционному

ано,

этих

композициях

подчинено

построению,

в мастерской которого Пьеро

работал в

1439

г. Венециано, вирту

озно владевший техникой светотени
и цветовых сочетаний, передал свое
мастерство

ученику.

У же в ранних работах видна нео
быкновенная способность Пьеро дел

ла Франческа к созданию гармонии
формы и цвета ( « Крещение Христа » ,

1450-1455,

Национальная галерея,

Лондон; « Мадонна делла Мизерикор
дия », ок.

1450- 1462,

Коммунальная

пинакотека, Бор го Сан Сеполькро ).
Полотна Пьеро делла Франчес
ка,

отличающиеся

строгим компози

ционным порядком,

тем

оставляют у зрителя

не менее

не

ощущения ма

тематической сухости.

Ясная и четкая по композицион

ному построению картина « Бичева
ние Христа » (ок.

1455- 1460,

Нацио

нальная галерея Марке, Урбино) не
воспринимается

как диктат

жестко

сти и линейности благодаря светя-

289

« Крещение Христа» .

1450-1455

гг.

при

ди Козимо
п - - - - - - -Пьеро
-Энциклопедия мировой живописи

котором фигуры располагаются не в

ПЬЕРО

ДИ

КОЗИМО

глубь стены, а параллельно ее пло

1521) -

скости. Фрески выполнены в прозрач

стер флорентийской школы.
Учится у К. Россели, вместе с ним

ной колористической гамме с преоб
ладанием

нежно-розовых,

красных,

(1462-

итальянский живописец, ма

занимается художественным оформ

лением Сикстинской капеллы в Ва

синих, фиолетовых тонов.
Вершиной творчества художни

тикане

(1481-1482).

На становление

ка стал двусторонний диптих с парад

художника большое влияние оказы

ным портретом супругов Федериго да

вает творчество Леонардо да Винчи

Монтефельтро и Ба ттисты Сфорца

и Синьорелли.

Галерея Уффици, Флоренция).

Искусство Пьеро ди Козимо, с од

Лица на портретах поражают уди

ной стороны, вбирает в себя темы,

вительной пластической объемнос

принципы и язык периода флорен

тью,

тийского раннего Возрождения, с дру

(1465,

которая

создается

помощью
и

гой стороны, частично следует тра

плавных контурных линий. Монумен

дициям Высокого Возрождения, что

тальность

подчеркивается

особенно ярко проявляется в рабо

отдаленным пейзажным фоном, на

тах, посвященных религиозной тема

полненным светом и воздухом.

тике ( « Мадонна со святыми », ок.

мягких

светотеневых

Для
дожника

образов

позднего

творчества

характерно

зрачности

переходов

усиление

светотеневых

ху

1503,

Спедале дельи Инноченти, Флорен
ция; «Непорочное зачатие » , ок.

про

1505,

Уффици, Флоренция; « Мадонна с ан

переходов,

световоздушная среда приобретает не

гелами », ок.

уловимость

Венеция; « Непорочное зачатИе », ок.

легкость,

цветовая

па

1507,

Фондационе Чини ,

литра сводится к преобладанию не

1512,

жных воздушно-серебристых оттен

золе). Чистотой и ясностью форм и

ков ( « Поклонение волхвов » , ок.

линий отмечена мифологическая кар

1475,

Национальная галерея, Лондон).

церковь Сан Франческа, Фье

тина « Смерть Прокриды » (кон.

в"

Пытаясь осмыслить накопленный

Национальная галерея, Лондон). В

художественный опыт, Пьеро делла

большинстве композиций античный

Франческа в течение последних де

мир изображается остро и динамич

сяти лет жизни пишет трактаты « О

но ( « Битва кентавров и лапифов », На

перспективе в живописи » и « Книжи

циональная галерея, Лондон; « Охота »,

цу о пяти правильных телах ». Ху

ок.

дожник сумел передать многое из сво

Йорк). В портрете « Симонетта Вес

их достижений в живописи последо

пуччи » (ок.

вателям, оказав большое влияние на

тийи) , изображающем женщину в

развитие венецианской и флорентий

профиль, ярко представлены ориги

ской школ живописи.

нальные черты творческой манеры

•

Литература:

1966.
Лонги Р . Пьеро делла Франческа

Чимабуэ до Моранди. М "

Метрополитен-музей, Нью

1500,

Музей Конде, Шан

художника.

Лазарев В. Н. Пьеро делла Франческа.

М"

1500,

От

У Пьеро ди Козимо было много
учеников (Понтормо, А дель Сарто)
и последователей.

1984.

290

Пьеро ди Козимо. « Персей и Андромеда ». Ок .

1515

г.

Рафаэль Санти . «Афинская школа • .

1509-1511

гг .

Рафаэль Санти
р
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

РАЙЛИ Бриджет Луиз (род. в

производя

на

зрителя

шоковое

впе

1931)- английская художница, пред

чатление, объясняющееся влиянием

ставительница

формальных комбинаций на зритель

поп-арта .

Художественные навыки живопи
си

рисунка

Голдсмита

получает

(1949-1953),

колледже

затем обуча

ется в лондонском Королевском худо
жественном колледже

(1952-1955).

ный аппарат, исследуемый Б. Райли
на

специальных

экспериментальных

таблицах. Однако художница не счи
тает элементы своих произведений
чисто

исследовательским

материа

Живописная манера Б. Райли склады

лом,

вается к началу 1960-х гг. В картинах

нию, аналогичному дереву, небу, го

(1962,

относя

их

природному

явле

Ху

рам. Если ее ранние работы были

дожественный совет Великобритании,

исполнены исключительно в белых и

«Движение в квадратах»

Лондон; «Поток»,

1963,

Галерея Тейт,

черных цветах, '1'О начиная с

Лондон) серийные элементы, разли
чаясь

по

жениям,

размерам,

создают

контурам,

динамику,

поло

ощуще

1965

г.

она создает динамические композиции
с

использованием

параллельных

ли

ний и сверкающего многсюбразия цве
товой палитры.

ние мерцания и вспышек.

В «Ослепительном потоке

3»

(Бри

танский совет, Лондон) благодаря из

РАФАЭЛЬ САНТИ

(1483-1520)-

гибающимся в едином ритме красным,

крупнейший итальянский живописец,

бирюзовым и серым полосам, созда

рисовальщик,

но

колышут

поверхность

картины,

архитектор .

Первые уроки живописи полу

ется эффект движения. Волны слов

чил у своего отца, художника Джо

ванни

Санти. Учился в Перудже

у Перуджино

(1500-1504).

Для его

ранних работ, созданных около

1502

1500-

гг. ( « Сон рыцаря » , Национальная

галерея, Лондон; « Три грации», Му

зей Конде, Шантийи; « Мадонна Ко
нестабиле » , Эрмитаж , Санкт-Петер

бург),

характерны лиризм, тонкая

поэзия,

исполненные в мягких тонах

пейзажи. В этот период в живописи
Рафаэля появляется алтарный образ

« Обручение Марии »

Галерея

(1504,

Брера, Милан), который по своей

композиции очень близок к фреске
Перуджино « Передача ключей св.
Петру ».

1504

г. Рафаэль начинает ра

ботать во Флоренции, где происхо
дит его первое знакомство

•Ослепительный поток

творче

ством Леонардо да Винчи и Фра Бар-

293

Рафаэль Санти

- - - - - - - - Энциклоп едия мировой живописи

(т. н. станц) Ватикана, которая с пе
рерывами выполнялась им с

1517

1509

по

гг. В создаваемых художествен

ных образах Рафаэль воплотил идею
о безграничных духовных и физичес
ких возможностях человека, его зем

ное счастье и идеалы свободы.
Спокойствие, величие и гармо
нию композиции придают особые ар
хитектурные фоны, разработанные
в

процессе

творческого

переосмыс

ления основных принципов современ
ного

итальянского

зодчества.

Особенно ярко дарование масте
ра проявилось во фресках Станцы
делла Сеньтура (комнаты печати)
« Афинская школа » , « Диспут » , « Пар
нас » , « Мудрость, Умеренность, Сила »

(1509-1511,
«Мадонна в зелени» .

1505

Ватиканский

дворец,

Рим), символизирующих собой четы

г.

ре сферы духовной жизни человека:

толомео. Он с большим увлечением

философию, богословие,

изучает законы научной перспекти

правосудие. Лучшей из фресок этой

вы

тела.

группы по праву считается « Афин

Здесь, во Флоренции, художник со

ская школа » , на которой изображе-

строение

человеческого

поэзию и

здает несколько полотен с изображе
нием Мадонны, которые прославили
его на всю Италию ( « Мадонна Гран

дука »,

Галерея Питти, Флорен

1505,

ция; « Мадонна в зелени » ,

1505,

Му

зей истории искусства, Вена; « Мадон

на с младенцем Христом и Иоанном
Крестителем », или « Прекрасная са
довница »,

1507,

Лувр, Париж;

« Ма

донна с щеглом », Галерея Уффици ,
Флоренция).
В

1508

г. по приглашению папы

Юлия П Рафаэль приезжает в Рим .
Это дает ему возможность принять
участие
ках,

лучше

археологических
узнать

античные

раскоп
памят

ники . По заказу папы художник на

чина ет работу над росписью залов

294

« Мадонна в кресле».

1513-1514

гг .

Рафаэль Санти

---------

Э'Нциклопедия мировой живописи

ны седобородый Платон, вдохновен
ный Аристотель, склонившийся над
книгой Пифагор, Эвклид, Сократ и
даже сам Рафаэль. Данная компози
ция прославляет торжество идей гу
манизма,

тесно

связанных

антич

ной ку ль турой.

по

1511

1514

гг. художник рас

писывает Станцу д'Элиодор, где гла
венствует тематика религиозных ле
генд

истории

папства,

непремен

ным атрибутом которых является
элемент чудесного божественного

вмешательства. Станца получила свое
имя по названию ее главной фрески
«Изгнание Элиодора».

Самой интересной работой Стан
цы дель Инчендио считается фреска
«Пожар в Борго», представляющая

собой описание реального историче

ского события

847

г" когда огонь, ох

«Сикстинская Мадонна».

вативший римский квартал около

1515-1519

гг.

папского дворца, был остановлен

свойственные монументальной живо

вмешательством папы Льва

писи («Мадонна ди Фолиньо»,

IV.

Ана

1511,

лиз росписей в станцах Ватикана по

Ватиканская пинакотека, Рим; « Ма

казывает,

донна в кресле » ,

что

художник

постепенно

отходит от создания идеальных

гар

Питти,

1513-1514,

Флоренция;

моничных образов в сторону их дра

Мадонна » ,

матизации и более конкретного изоб

лерея, Дрезден).

1515-1519,

Галерея

« Сикстинская
Картинная га

Вершиной станковой живописи

ражения явлений действительности.

Римский период творчества Ра

Рафаэля явилась « Сикстинская Ма

фаэля отмечен также его высокими

донна » , написанная им для церкви св.

достижениями в области портретно

Сикста в Пьяченце. Эта картина ста

го жанра (портрет папы Юлия П,

ла глубоким воплощением темы ма

Галерея У ффици, Флоренция;

теринства. Взгляд Марии, легко иду

портрет папы Льва Х с кардинала

щей по облакам с младенцем на ру

ми Людовика деи Росси и Джу лио

ках, заключает в себе пророческую

деи Медичи, ок.

печаль о трагическом будущем свое

1511,

1518,

Галерея Уф

фици, Флоренция и др.). Особое мес

го

то среди портретных изображений,

тоту ее души. Этот взгляд, обращен

как и прежде, занимает образ Ма

ный за пределы картины и укрепля

сына

и выражает идеальную чис

донны, который приобретает вели

ющий духовную связь со зрителем,

чественные

является отличительной чертой Сик-

и торжественные черты,

295

Редон
- - - - - - - - Энциклоп е дия мир о вой ж ивописи

стинской Мадонны, тогда как пред

Дажина В. Д. Рафаэль и его время. М.,

шествующие ей Мадонны Рафаэля

Пашут Л . Рафа эль. Пер. с венr. М "

Прусс И. Е. Рафаэль : Альбо м. М"

имели замкнутый взгляд, направлен

Ра фаэль и его вр е мя

ный на ребенка или погруженный

Л. С. Чиколини. М"

1983.
1981.
1983. ;

Сб. ст. под ред.

1986.

в себя. Гармония, динамичная компо
зиция,

ритмичные

плавные

РЕДОН Одилон

очерта

(1840-1916) -

ния, естественные и свободные дви

французский живописец, рисоваль

жения придают образу Сикстинской

щик,

Мадонны цельность и необычайную

представитель

символизма.

Учился сначала в Бордо у худож
ника-романтика С. Гарина, а в нача

красоту .

До конца своей жизни Рафаэль

ле 1860-х гг.

в Париже в мастерс

не оставляет монументальную живо

кой Жерома . Решающее влияние на

пись . Его

его

лучшим

произведением

творческое

работы

в этой области является фреска « Три

становление

Э. Делакруа,

оказали

Ж. Ф . Кора,

умф Галатеи » для виллы Фарнезина,

Ф. Гойи, Леонардо да Винчи, а так

принадлежащей богатому римскому

же общение с известным графиком

банкиру Киджи. Рафаэлю не удалось

Р. Бреденом, у которого О. Редон бе

завершить эту работу, ее заканчива

рет уроки офорта и литографии. Не

ри

менее важной для него оказалась и

сунками мастера, однако их живопись

дружба с ботаником А Клава, изу

не отличается тонкостью и артистиз

чавшим связь растений и животных.

ли

его

мом

ученики

соответствии

учителя .

Рафаэль был одним из блестя
щих рисовальщиков своей эпохи. Его
эскизы,

натурные

зарисовки,

ком

позиционные наброски отличаются
легкостью ,

непринужденностью

ма

неры , тенденцией к обобщению, еди
ным композиционным ритмом буду
щей картины. В развитии графиче

ской манеры мастера наблюдается
переход

от

прозрачного,

легкого

ри

сунка к изображению объемно-плас
тических, полновесных форм.
В своем творчестве Рафаэль Сан
ти

органично воплотил дух класси

ческого этапа в искусстве Высокого
Возрождения . Его имя является си
нонимом классического искусства, на

рицательным обозначением идеаль
ного художника .

Литература:
Гращен'КОВ В . Н. Рафаэль. М"

« Глаз , подобно странному шару ,

1975.

поднимается в бесконечность ».

296

1882

г.

Редон

---------

Э-нцик.лопедия .мировой живописи

В 1870-е гг. О. Редон много рису
ет и пишет с натуры и в

1878

г., пос

ле возвращения из Голландии, где он

открыл для себя Рембрандта, пред
стает

уже

зрелым

Начиная с

1879

мастером.

г. в течение

лет

художник работает, по его собствен
ному выражению, в

« черной» мане

ре, выполняя углем рисунки, отдель

ные литографии и целые литографи
ческие

серии,

являющиеся

зачастую

иллюстрациями к литературным про

изведениям: «В мире мечты», «В честь

Эдгара По», «Истоки», «Памяти Гойи»,
«Сны», «Гюставу Флоберу», «Иску
шение св. Антония», « Дом с привиде
ниями», «Апокалипсис » .

Персонажи работ, с одной сторо
ны,

характерны

искусства
моны,

для

конца

падшие

символического

века:

ангелы,

скелеты,

«ЦИКЛОП».

де

прекрасные

1898-1900

ГГ.

вого зла, но рядом с ними появляют

являются по

ся светлые и строгие образы моло

рождением фантазий самого худож

дых женщин, детей и стариков, ми

женщины, а с другой

ника: растения с головой или глазом

фологические персонажи и персона

человека, игрок, несущий на плечах

ж~, навеянные музыкой Вагнера,

огромную

духовная

игральную

кость,

др.

чистота

мужественное

Даже литературные образы О. Редо

благородство

на, отмеченные особым личностным

с помощью тончайших линий, лег

чувством и наполненные волнующей

ких сгущений тени и потоков лишен

тайной, при всей их фантасмагорич

ного источника света.

которых

передается

В начале века О. Редон пишет

ности кажутся подлинно живыми.

Созданный художником сумереч

свои последние черно-белые произ

ный мир пронизан сквозными моти

ведения (портреты своих друзей, ху

вами:

существ,

дожников группы « Наби »: П. Бонна

несущих в мир зло, смерть и страда

ра, П. Серюзье, Э. Вюйара, М. Дени)

ние;

зарождение

живых

« демоническое »

зрение,

вопло

начинает

писать

пастелью

мас

щенное в образе раскрытого глаза и

лом. Он расписывает стены вилл и

противостоящего

внутреннего

монастырей, декорирует ширмы и

созерцания ( « Глаз , подобно странно

делает картоны для гобеленов. Доб

му шару, поднимается в бесконеч

ро

ность »,

Музей современного

главную тему его произведений, но

искусства, Нью-Йорк). В графике кон

зло в них явно уступает место доб

ца века преобладают образы миро-

ру:

1882,

ему

297

зло

по-прежнему

составляют

погруженные в созерцание стра-

Рейнолдс

--------Энци-клоnедия мировой живописи

дающий Христос и безмятежный Буд
да, мертвый Орфей, возвращающий
ся в природу, и рождающаяся из нее

Венера. Но самыми характерными для
творчества

этого

периода

являют

ся изображения женщин среди цве
тов и многочисленные букеты в ва
зах, в которых проявилась любовь
О. Редона к растительному миру, его
обостренное чувство цвета и прису
щая ему способность придавать ре
альному

миру

ирреальные

черты.

Так же, как в свое время графи

ку, О. Редон заполняет свою живо
пись

светом:

краски на

его полотнах

горят и светятся подобно драгоцен
ным камням или кристаллам. Вслед

Портрет графини Спенсер

за Э. Делакруа он использует кон
трасты

спектрально-чистых

с дочерью Джорджианой.

1760-1761

гг .

насы

сона. В

щенных дополнительных тонов.

Конкретное по форме изображе

1749

г . на военном корабле

Рейнолдс отправляется в путешест

ние создается обобщенными пятна -

вие вокруг Европы.

ми

реаль

в Италии, художник в течение трех

тонкими

лет изучает манеру мастеров италь

цвета,

ной

не

окраски

зависящего

предмета,

от

острыми линиями. Очертания пред
метов

как

кажутся

Сойдя на берег

янского Возрождения.
В

неопределенными,

1764

г. Рейнолдс становится

бы растворяющимися в окру

одним из учредителей Лондонского

жающей среде и превращающимися

литературного клуба, членами кото

в микрочастицы, а в глубине нейт

рого были известные писатели Босу

рального фона,

сотканного из мно

жества красочных оттенков, наобо

элл, Джонсон, Голдсмит, знаменитый
актер Гаррик.

рот, рождаются новые формы .

Все это говорит о том, что, оста

1768

г . Рейнолдс становится

первым президентом недавно создан

стилистики

ной Королевской Академии худо

О. Редон воспринимается

жеств . На ежегодных торжественных

как прямой предшественник фови

актах Академии он читает лекции,

стов и М. Шагала.

которые позднее были собраны и

ваясь

целом

модерна,

рамках

изданы под названием « Речи ». « Речи »

РЕЙНОЛДС

1792) стер

Джошуа

способствовали образованию молодых

(1723-

английский живописец, ма

портрета.

1740

по

1743

художников

жественного

вкуса.

гг. учился в Лон

доне у художника-портретиста Т. Хад-

воспитанию

Дж. Рейнолдс
мастер

298

портрета,

их

худо

замечательный
него

заказыва-

Рейнолдс
р
- - - - - - - - Э'НЦи'К.ltоnедия мировой живописи

ют

портреты

знаменитые

Хитфилда

актеры,

Националь

(1787-1788,

писатели, английские политические

ная галерея, Лондон), изображенно

деятели,

го в непринужденной позе на фоне

представители

аристокра

тической верхушки Англии. Его пор

сражения.

Характерность образа сочетает

треты отличаются тщательно проду

манной композицией, в них заметно

ся

умение мастера удачно выбирать не

ментальностью,

принужденную позу для своей моде

красными

ли. К одной из лучших его работ от

ла,

носится « Портрет Нелли О'Брайен »

ными

(1760-1762,

его

величественностью
что

тонами

мундира

контрастирующими

оттенками

и мону

подчеркивается

адмира

серо-зеле

портретного фона.

В такой же манере выполнен и пор

С.обрание Уоллес, Лон

дон), в котором очарование молодой

трет полковника Тарлитона (ок.

женщины, изображенной на фоне

Национальная галерея, Лондон).

пейзажа, подчеркивается эффектной

1782,

Декоративно-патетический пафос
работ Дж. Рейнолдса , его блестящее

передачей света и тени.

Художник стремитGя внести в

владение техникой, сильная манера

искусство Англии темы и идеалы пре

письма говорят о том , как глубоко

красного,

воспринятые

им

старых

итальянских мастеров. Эти традиции
барочной живописи, созданные ита
льянскими художниками, переплелись

в творчестве самого Дж. Рейнолдса с
чертами классицизма и просветитель

ского гуманизма. Художник виртуоз
но соединил в своих работах черты
индивидуальности

жизненности

идеализацией и героизацией.

Очень часто Рейнолдс изобража
ет свои модели на портретах в обра
зах аллегорических

или

античных

персонажей ( « Сара Сиддонс в образе
музы Трагедии», ок.

1783- 1784,

Гале

рея Хантингтон, Сан-Марино, США;
« Дэвид Гаррик между музами Траге

дии и Комедии » , ок.

1760-1761,

Со

брание Ротшильда, Кембридж).
В отличие от своего современ

ника Т. Гейнсборо,

который пишет

портреты людей в основном на фоне

природы, Дж. Рейнолдс часто вво
дит в свои картины атрибутику ис
торической живописи. Одна из таких
работ

портрет

адмирала лорда

299

Портрет полковника Тарлитона . Ок .

1782

г.

Рейсдал
- - - - - - - - Э нци клоп едия м ир овой живопис и

воспринял
рых

художник

итальянских

искусство

маст е ров ,

Родился

ста

в семье мастера рам ,

также

юношеские годы провел в родном го

искусство П . Рубенса и Рембрандта,

роде. Вероятно, учился у своего дя

с которым художник познакомился во

ди , художника Соломона Рейсдала .

время своих путешествий в Голлан

В конце

дию и Фландрию

дожник

(1781

1783).

Кроме портретов, он пишет кар
тины на исторические и мифологи
ческие сюже ты.

1786-1788

гг. по

1640 -

начале 1650-х гг. ху

совершает

Германию. В

1648

путешествие

г. входит в состав

гильдии живописцев. В

езжает в Амстердам, в

1656 г. пере
1676 г. в Каэ

заказу русской императрицы Екате

не получает ученую степень в обла

рины П он создал большую компози

сти

цию « Младенец Геракл , удушающий

стердамских врачей.

1784

г. Джошуа Рейнолдс ста

новится придворным художником ко

входит

список

ам

Становление живописца проис

з мей » (Эрмитаж , Санкт -Петербург) .
В

медицины ,

ходит

под

влиянием

гарлемских

ху

дожников Я . ван Гойена , П . Поттера,

роля. За свои достижения в искусст

Х. Сегерса, К Брома, А. ван Эвер

ве он получает звание английского

дингена и путешествий в Голландию

пэра и становится сэром Джошуа.

и Западную Германию . Первые ра
боты Я . ван Рейсдала несут черты

РЕЙСДАЛ Якоб ван (1628/1629-

1682) -

голландский художник-пей

зажист, рисовальщик, офортист.

традиций голландского пейзажа пер

вой половины
в

передаче

« Морской берег »

300

XVII

в. , выраженные

непосредственного

впе-

Рейедал

---------

Э-нциклопедия мировой живописи

« Пейзаж с лесистыми холмами и потоком». Ок.

1655

г.

чатления от скромных красот родной

тическое звучание. Формы становят

природы и в стремлении при изобра

ся пластически осязаемыми. Это и

жении

возвысить

ее

над

суровый мощный замок на высоком

повседнев

холме ( « Замок Бентхейм » ,

ностью, наделить обобщающим харак

1646;
1647

тером ( « Домик в роще » ,

заж

путниками » ,

« Пей

оба

в Эрмитаже, Санкт-Петербург; « Дюн

ный пейзаж»,

Старая

1653,

час

тное собрание, Лондон), и заброшен
ные

руины,

освещенные мертвенным

светом грозы ( « Еврейское кладбище » ,

1655,

пинакотека,

Картинная галерея ,

Дрезден;

Мюнхен). Самой типичной для этого

вариант, Институт искусств, Детройт).

периода

Темные

творчества

является

карти

на « Домик в деревне » . Тишина, покой

заметная

клубящиеся
полоска

облака ,

радуги,

едва

стреми

грусть

тельное течение воды мимо надгроб

переданы через изображение хижи

ных плит воплощают в себе жизнь и

ны, затерянной в чаще леса, фигуры

смерть, идущие рука об руку, при

отдыхающего человека,

дают

умиротворенность,

легкая

наступления

1650-е

окружающей

природе

бур

ный и романтический характер.

сумерек.

конец 1660-х гг.

вре

Живописец-мыслитель в своих

мя творческой зрелости художника.

полотнах

Природа, запечатленная на полотне,

жение природы,

наполняется др1!матизмом, напряже

чающееся в гибели обреченного и

нием

рождении нового ( « Болото » ,

величием,

движением

света

стремится

передать

дви

ее развитие, заклю

1660-е,

и воздуха, за счет тональных оттен

Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вели

ков усиливается ее обще е колорис-

чественная

301

древняя

природа

полна

Рембравдт

--------Энцикл оп едия мир о в ой живописи

жизненных сил . Кряжистые могучие

Философское осмысление образов ху

деревья

дожником не было принято его со

тянутся

ветвями

вверх ,

по

дальше от захватывающей их тряси

временниками,

ны. Свидетельствами прошлых бурь

в больнице, куда его направляют за

и ненастий становятся мертвое дере

казенный счет.

во, упавшее на заросшее болото , сло

он

умирает

нищим ,

Я . ван Рейсдал создает свои про

манные ветки. Эмоциональное воздей

изведения

ствие этой картины еще более уси

ния

ливается

в голландском искусстве, поисков па

неяркими

приглушенными

период

главенствова

идеализирующих

направлений

тонами: серебристо-зеленоватыми, ко

радного стиля,

ричневато-бурыми, пепельно-серыми.

ские, поэтические пейзажи худож

В картинах Я. ван Рейсдала с оди

ника

не

находят

наковой степенью эмоционального

рой половине

восприятия и образного проникнове

ния

представлены

виды

различных

XIX

поэтому реалистиче

признания

XVII

вв . творческое наследие мас

получает достойную оценку.

хейс, Гаага; « Вид Гарлема », Рейкс

•

музеум, Амстердам) и деревенских

1660,

Фехне р Е. Ю . Якоб ван Р е йсдал и его

художественный институт, Франк

(1606-1669) -

« Ветряная

выдающийся голланд

ский живописец , гравер.

мельница в Бейке близ Дурстеде »,

1670,

1958.

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн

фурт-на-Майне ; « Равнина » , Государ

Творческое наследие Рембранд

Рейксмузеум, Амстердам), раз

личные состояния

Литература:

картины в Государственном Эрмитаже. Л"

Штеделевский

ственные музеи, Берлин ;

вто

XVIII

тера становится общепризнанным и

городов ( « Вид Амстердама » , Мауриц

уголков ( « Зима » ,

во

в. Только в

та,

моря ( « Бурное

отличающееся

жанровым

гообразием, поистине

море » , Штеделевский художествен
ный институт, Франкфурт-на-Май

составляет

не; Государственные музеи, Берлин;

двухсот пятидесяти офортов, тыся

« Морской берег » , ГМИИ, Москва) и

чи пятисот рисунков .

лесная

жизнь

Рейксмузеум,

лесу »,

( « Лесной вид » ,

« Дорога в лесу » ,

г. Рембрандт, окончивший

« Речка в

денский университет. Но, страстно
мечтающий

Музей истории ис

стать художником,

он

вскоре бросает его и становится уче
ником художника Якоба ван Сванен

В поздние годы жизни Я. ван Рей
вслед за

картин,

Санкт-Петербург ;

кусства, Вена) .

сдал

1620

пятисот

латинскую школу , поступает в лей

Амстердам;

Эрмитаж ,

1653,

около

мно

огромно : оно

своим другом,

худож

ником Эвердингеном, который после

бурга, а с

1623

г. учится у Питера Ла

стмана в Амстердаме.

посещения Скандинавии запечатлева

1624

г. Рембрандт возвращает

ет великолепную природу этой стра

ся в Лейден и с художником Яном

ны, также создает полотна с изобра

Ливенсом снимает мастерскую. Мно

жением

го времени уделяет работе с нату

норвежских

водопадов

гор

( « Водопад в Норвегии » ; « Горный пей

рой, рисует не только дома и в мас

заж » , Эрмитаж ,

терской, но и на улице, на базаре.

Санкт-Петербург).

302

Рембрандт
р
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

В конце 1620-х гг. популярность

чество заказов. Огромное личное сча

Рембрандта среди жителей Лейдена

стье принесла ему женитьба на Сас

значительно

кии ван Эйленбург, девушке из пат

ка

выросла,

появляются не

и у

только

художни
заказы,

но

рицианской семьи.

и ученик Герард Доу, впоследствии

С любовью и восхищением Рем

ставший довольно известным худож

брандт множество раз изображает

ником. Ранние работы Рембрандта,

Саскию на портретах , она служит мо

относящиеся к этому периоду,

делью для его картин с разнообраз

отли

1634,

чаются тщательным композиционным

ной тематикой ( « Флора »,

построением, точностью и добросо

митаж, Санкт-Петербург; « Автопор

вестностью

трет с Саскией на коленях » , ок.

время

выполнения,

них

есть

но

некоторая

то

же

скован

1625,

Музей изящных

искусств, Лион).
В

1631

1639,

Картинная галерея, Дрезден).

ность и напряженность ( « Мучение св.
Себастьяна»,

Эр

К концу 1630-х гг. Рембрандт уже
становится самым знаменитым живо

писцем в Голландии. В это время он

г. Рембрандт приезжает

создает

одно

из

(1636,

лучших

полотен

в Амстердам, где вскоре получает

« Данаю»

признание горожан и большое коли-

тербург). По мастерству .исполнения

«Даная».

1636

303

г.

Эрмитаж, Санкт-Пе

Рембрандт

--------Энцикл о п е дия мировой живописи

это твор е ни е Рембрандта во много
раз

превосходит

все

созданное

ху

дожниками данного периода . « Данаю »
отличает

совершенство

колорита,

стых

композиции

выполненного

тонах.

золоти

В картине нет ничего

лишнего, каждая ее деталь тщатель

но продумана . Складки тяжелых дра
пировок и занавесей ,
душки ,

легкость

мягкость

покрывала

по

переда

ются свободными, точными мазками.
Вызывает

восхищение

грациозная

пластика молодой обнаженной жен
щины ,

нежные

светлые

полутона

ее тела, красоту которого только под

черкивает льющийся на Данаю свет .

Эта картина вызывает у зрителя ощу
щение радости и восторженной при
поднятости.

Рембрандт

«Давид и Ионафан •>.

замечательный ма

стер портрета . Только в

1630-е гг.

казывают

для

дворца

1642

г.

штатгальтера

им было написано около шестидеся

Голландии в Гааге. У художника по

ти заказных портретов . При работе

является большое количество уче

главным

ников. Известность его выходит да -

было не внешнее сходство с ориги

леко за пределы Голландии, его ав

налом, а внутренний мир изобража

топортрет и портрет матери

емого ,

хранятся в галерее английского ко

над

ними

его

для

художника

духовная жизнь,

его

чув

ства и переживания. Огромный ус

роля Карла

(1641)

групповой

С неменьшим успехом работает

портрет « Анатомия доктора Тульпа »

Рембрандт и в других жанрах. Яркой

пех

художнику

принес

Маурицхейс, Гаага), в котором

индивидуальностью и реализмом от

свойственная классическому группо

личаются его натюрморты ( « Туша бы

вому портрету статичная композиция

ка » , Лувр, Париж) и пейзажи ( « Пей

(1632,

расположенных в ряд фигур заменя

заж с мельницей » , ок.

ется свободной группировкой моделей,

нальная галерея, Вашинггон).

1650,

Нацио

естествен

Пейзажи, изображающие про

ность и делает изображение живым

стые голландские ландшафты , на

и достоверным.

полнены глубоким лиризмом,

что

придает

персонажам

В 1640-е гг. Рембрандт становит
ся

одним

из

самых

высокооплачи

альности и жизненности.

Внутренней значимостью и глу

ваемых художников Амстердама. Он
получает

множество

заказов

полнение

портретов ,

ряд

на

картин

они

создают удивительные ощущения ре

вы

биной отличаются рисунки и офорты

за-

Рембрандта, ср еди которых один из

304

Рембрандт
р
- - - - - - - - Энцик.n,опедия мировой живописи

лучших
больных »

« Христос , исцеляющий

Меняется и духовное наполнение

( « Лист в сто гульденов » ),

живописи Рембрандта: сомнение, тре

характеризующийся
нументальным

сложным

композиционным

мо

вога и беспокойство, сквозящие в его

по

картинах, сменяют радостный и ров

ный настрой его прежних работ. Эти

строением.

1642 г. Рем

новые настроения художника вызва

брандт отдаляется от ее знатных род

ли недовольство современников. Так,

ственников и своих знакомых из ари

его картина « Ночной дозор »

стократических кругов. Изменения

Рейксмузеум, Амстердам) вызвала

После смерти жены в

(1642,

она

протесты со стороны заказчиков, ко

становится более сложной, услож

торые ожидали получить обычный

няется

парадный групповой портрет, а не

происходят и в его живописи

палитра

художника,

свет

тень в его картинах наполняются цве

героика-историческую

том, большая роль отводится полу

В 1650-е

тонам. Так, полотно « Давид и Иона

дожнику резко упало, а в 1660-е гг.

фан »

(1642,

Эрмитаж, Санкт-Петер

бург) выполнено в золотисто-розовых

rr.

композицию.

количество заказов ху

не осталось и следа от былой попу
лярности Рембрандта.

и золотисто-голубых тонах и полу

В последний период творчества

тонах, которые придают картине нео

изменяется и критерий мастерства

быкновенную выразительность.

художника,

« Благословение Иакова ».

305

1656

г.

теперь

его

картинах

Реви

- - - - - - - - Э-нциклопедия мировой живописи

обнажаются мазки краски и живо

такие шедевры, как « Давид и Урия »

писный материал. В поздних работах

(1665-1666,

Рембрандта цвета служат уже не

бург), « Возвращение блудного сына »

только для передачи внешнего об

(ок.

лика

тербург).

персонажей

одежды и интерьера

изображения

тона и полу

•

помощью

сложной

строя создается ощущение драматиз

ма ситуации, изображенной в кар

(1660,

Портрет в творчестве

1975.

Лазарев В. Н. Рембрандт-портретист
Старые европейские мастера. М.,

цветовой гаммы и особого светового

тине «Ассур, Аман и Эсфирь»

Литература:

Рембрандта. М.,

ловую нагрузку картины.

Эрмитаж, Санкт-Пе

1668-1669,

Егорова К . С.

тона берут на себя основную смыс
Именно

Эрмитаж, Санкт-Петер

Роте-нберг Е.

Рейн. М"

1974.

Рембрандт Гарменс ван

1956.

Роте-нберг Е. Рембрандт
ропейская живопись

принципы. М"

Западноев

века. Тематические

1989.

ГМИИ, Москва).

Полностью лишенный заказов и

РЕНИ Гвидо

(1575-1642) -

ита

благосклонности современников, нахо

льянский художник, представитель

дясь практически без средств к суще

болонской школы эпохи барокко.

ствованию, Рембрандт продолжает

Учился у художника Д. Калвар

упорно и много трудиться. Моделями

та, затем в болонской Художествен

ему служат близкие родственники и

ной Академии братьев Карраччи. Ис

немногочисленные

К этому

пытал большое влияние Лодовико и

« Портрет жены

Аннибале Карраччи, стремившихся

периоду

относятся

брата художника»
ква),

друзья.

(1654,

ГМИИ, Мос

«Портрет старика в красном »

(1652-1654,

возродить

Эрмитаж, Санкт-Петер

ренессансного

создать

живо

писи «большой стиль ».

бург), «Портрет сына Титуса за чте
нием»

традиции

монументализма

Большое влияние на формиро

Музей истории искусст

вание художественного метода Рени

ва, Вена), «Портрет Хендрикье Стоф

оказало и творчество соперника Кар

фельс у окна» (ок.

раччи

(1657,

1659,

Картинная

галерея, Берлин-Далем) .

Портреты

бенно заметно в картинах Г. Рени,

этого периода отличаются глубоким

написанных в Риме, куда его при

психологизмом и характерностью.

гласили после окончания Академии.

Караваджо, которое осо

От полного разорения художни

Это двойное влияние особенно ха

ка спасает сын Титус, получивший

рактерно для ранних работ живопис

состояние своей рано умершей ма

ца ( « Мадонна на троне с тремя свя

тери, это дает Рембрандту возмож

тыми » ). О влиянии Караваджо сви

ность некоторое время спокойно ра

детельствует

ботать. Но в

света и тени в картине

1663

г. умирает вторая

жена Рембрандта, Хендрикье, а че
рез пять лет

прием

апостола Петра »

контрастности

«Мучения

(1605).

Однако влияние Караваджо не

Титус.

В этот трагичный период жизни

было преобладающим в творчестве

Рембрандт создает самые значитель

Г. Рени, вскоре у него сложился свой

ные

собственный стиль.

произведения ,

среди

которых

306

Реви

---------

Э'НЦи'К.l!оnедия мировой живописи

Одной из наиболее значительных

ской гаммы картины характерна при

работ художника стала картина « Из

глушенная

биение младенцев »

время

тину

отличает

(1611).

четкая

Эту кар

компоновка

тона

золотистого

контрастность ,
приведены

то

же

единству

цвета.

ритмические контрасты в расстанов

Хотя большинство работ Г. Рени

ке фигур. Образы матерей выража

было посвящено традиционным для

ют различные чувства: мольбу, от

раннего барокко эффектным и ярким

чаяние, горе, страх.

В то же время

сюжетам из античной и христианской

выражение этих чувств в картине не

мифологии ( « Оплакивание Христа » ,

вызывает ощущения хаоса, все в кар

1614-1618,

тине упорядочено и подчинено един

ка, Болонья; « Аталанта и Гиппомен »,

ству гармонии.

ок.

Знаменитая

фреска

« Аврора »

1625,

Национальная пинакоте

Каподимонте, Неаполь) , ху

дожник использовал лиричные

трак

(1613-1614) на плафоне Палаццо Пал

товки многих образов, вводя в карти

лавичини-Роспильози в Риме харак

ны реальные бытовые мотивы, что

теризует Г. Рени как представителя

делало его произведения более вы

классицизирующего направления ран

разительными

него барокко.

Это свойственно, например, такой

привлекательными.

Мастерски построенная компози

его картине, как « Юность Девы Ма

ция фрески сдержанна, но в то же

рии » (1610-е гг., Эрмитаж, Санкт-Пе

время динамична. Для колористиче-

тербург), где Мария изображается

«Лот с дочерьми, покидающий Содом » .

307

1615- 1620

гг.

Ренуар
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

окружении других девушек,

зани

мающихся обычным шитьем .

1619

г. Рени занимает пост гла

1629

вы Болонской Академии, а в

г.

становится главой Академии св. Луки.
В последний период творчества
в

его

картинах

усиливается

идеали

зация образов, увеличивается экзаль
тированность

изящных фигур

его

персонажей, их сентиментально-кра
сивые

лица

устремленными

не

бу глазами приобретают выражение
благочестивости .
Имевший огромный успех у со
•Лягушатник • .

временников, Г. Рени после смерти

1868-1869

гг .

был поставлен на один уровень с ве

реалистов ( « Харчевня матушки Ан

ликим Рафаэлем. Но с началом эпохи

тони » ,

романтической культуры его имя ста

Стокгольм).

ло символизировать манерный арти
стизм и академизм в искусстве, а луч

шие его творения были незаслужен
но забыты.

•

1866,

Национальный музей,

В конце 1860-х гг. О. Ренуар за
нимается

живописью

Виппер Б . Р . Проблема реализма в ита

XVII-XVIII

льянской живописи

вв. М"

1966.

гур выражено в его « Портрете Аль

фреда Сислея с женой »
Вальраф-Рихартц,

1919)

Пьер

скульптор,

представитель

(1868,

Кёльн).

Музей
Вместе

(1841-

с К. Моне О. Ренуар регулярно выез

живописец,

жал на пленэр в излюбленное место

выдающийся

отдыха парижан, так называемый

Огюст

французский

график

пленэре.

пластику движения человеческих фи

Литература:

РЕНУАР

на

Стремление передать естественную

« Лягушатник » ( « Лягушатник » ,

импрессионизма.

1869,

в МОЛОДОСТИ работал художни
ком по фарфору, учился в Париже
в Школе изящных искусств (с

1862)

1868-

Национальный музей, Сток

гольм) . Совместная работа взаимно
обогатила

творчество

художников ,

и в мастерской Глейра, где познако

О. Ренуар перенял у К. Моне его тех

мился с А. Сислеем,

нику изображения дали с помощью

Ф. Базилем и

К. Моне .

хроматического сопоставления чистых

В раннем творчестве О. Ренуара

цветов . В результате длительной ра

чувствуется влияние Г. Курбе, осо

боты с натуры появились замечатель

бенно заметное в подчеркнутом при

ные пейзажи, включающие челове

менении светотени . Уже в этот пе

ческие фигуры.

риод

проявилось

мастерство

Благодаря

худож

смелому

внесению

ника в использовании цвета, более

в картину цветных теней и исполь

легкая

зованию

от

цветовая

гамма

предшественников ,

отличает

его

художников-

живого

динамичного

мазка

изображение световоздушной атмо-

308

Ренуар

---------

Энци'К.!tоnедия мировой живописи

сферы летнего дня

приобретает у

этого ощущения случайности живо

О. Ренуара удивительную реальность

писец использует такой композици

( « Купание на Сене » , ок.

1869,

ГМИИ,

онный прием, как срезывание рамой

Москва; « Тропинка в высокой траве » ,

художественного

1874, Музей Орсэ, Париж; « В саду » ,
ок. 1875, ГМИИ, Москва; « Качели » ,
1876, Музей Орсэ, Париж; « Сена
в Аржантёе » , 1876, частное собра
ние; « Эстак » , 1882, Музей изящных

тины. Этим же приемом пользовался

искусств , Бостон).

ны и спокойны ( « Ложа »,

После создания радостной, на

пространства

кар

Дега, но, в отличие от его картин ,

работы Ренуара лишены резких кон
трастов, нервной динамики и неожи
данных

ракурсов,

они

созерцатель

1874,

Гале

рея института Курто, Лондон; « Конец

1879,

полненной солнечным светом и ощу

завтрака » ,

щением любви и счастья знаменитой

ститут, Франкфурт-на-Майне; « Пер

« Мулен де ла Галетт »

(1876,

Музей

Орсэ, Париж) к художнику прихо

Штеделевский ин

вый вечер в опере » ,

1880,

Галерея

Тейт, Лондон).

Ощущение покоя и непринуж

дит настоящий успех.

Картины этого периода отлича

денного

движения

вызывает

извест

ются огромным интересом О. Ренуа

ное полотно

ра к выразительным жизненным си

гребцов »

туациям, как бы случайно подсмот

рея , Собрание Филипса, Вашингтон) ,

ренным художником. Для усиления

на котором выделяется очарователь-

« Мулен де ла Галетт ».

309

1876

О . Ренуара

(1881 ,

г.

« Завтрак

Национальная гале

Рибера

--------Э-нци"К.ltоnедия мировой живописи

ная фигура молодой женщины с со

в холодной изысканной колористичес

бачкой в руках (будущей жены ху

кой гамме, характерной для поздне

дожника).

го творчества О. Ренуара. Полотно от

Ре

личается строгой композицией, рез

нуара занимает портретная живопись.

кими контурными линиями, тонкой

Хотя в его портретах зачастую от

игрой ритмических повторов (напри

сутствует сложный внутренний пси

мер,

хологизм, ощущение

сиюминутности

вушки перекликается с ее покатыми

происходящего, человеческая симпа

плечами и полукруглой линией спин

тия и теплота, с которой написаны

ки кресла).

Большое место в творчестве

полукружие

веера

руках

де

изображаемые на них люди, прида

В начале 1880-х гг. художник по

ют им особенную выразительность и

сещает Алжир, затем Италию, где

очарование

( « Портрет мадам Шар

1877,

пантье »,

Музей Орсэ,

« Портрет Клода Моне »,

на

Париж;

1872,

част

1872,

производят

сильное

впечат

цев . Восхищение красотой Средизем

ное собрание; « Портрет Клода Моне
за чтением »,

него

ление работы итальянских живопис

номорья

отразилось

заворажива

Музей Мармот

ющих своей чувственной красотой

тан, Париж; « Читающая женщина »,

образах обнаженной женской натуры.

Музей Орсэ, Париж; « В мас

Прозрачность и теплота кожи, пле

1876,

нительность плавных линий тела под

1875,

терской на улице Сен Жорж »,
частное собрание).

черкиваются тщательной продуман

Наиболее удачными являются
женские

и детские портреты,

ностью

композиции

поразительно

нежными оттенками цветовой гаммы

вызы

вающие чувство радости и беззабот

( « Купальщица »,

ного

ние; « Большие купальщицы »,

счастья

( « Девочка с лейкой »;

« Портрет мадам Анрио »,

1876 -

оба

в Национальной галерее, Вашингтон;

1887, Музей искусств,
•

ный институт, Чикаго; « Молодая жен
щина»,

1900,

частное собрание). Иг

частное собра

1884-

Филадельфия).

Литература:
Во.л.л.ар А. Ренуар. Пер. с франц. Л.,

« Обнаженная»,
ва; « На

1876, ГМИИ, Моск
террасе » , 1881, Художествен

1882,

1934.

Ренуар Ж. О. Ренуар. Пер. с франц. М.,

1970.
Перрюwо А. Жизнь Ренуара Пер. с франц.
М. ,

1979.

рой колорита, созданной легкими и

РИБЕРА Хусепе де

звонкими мазками, завораживает пор

трет актрисы Самари

(1877,

ГМИИ,

Москва). Холодные голубовато-зеле

(1591-1652)-

испанский живописец, гравер, рисо
вальщик.

ные тона платья молодой женщины

Учителем Х. де Риберы являет

удачно сочетаются с рыжеватым цве

ся, возможно, Ф. Рибальта в Вален

том ее волос, внимательный и не

сии. В

много лукавый взгляд ее темно-си

в Италию, где знакомится с живо

них глаз устремлен на зрителя. Одна

писными произведениями старых ма

из лучших работ художника

« Де

стеров и своих современников. Во

Эрмитаж,

время пребывания в Риме изучает

Санкт-Петербург). Картина написана

искусство Рафаэля , болонских ака-

вушка с веером » (ок.

1881,

310

1612

г. или

1613

г. переезжает

Рибера

- - - - - - - - -

Энциклопедия .мировой живописи

«Иаков со стадом ягнят» .

демиков, Караваджо, копирует по

1638

г.

драматизмом. Сюжеты Х. де Риберы,

лотна последнего. В Парме знакомит

соответствующие популярным сюже

ся с творчеством Корреджо. Возвра

там итальянского барокко : покаяние,

тившись в Рим,

создает произведе

мученичество святых, раненый св. Се

ния в духе караваджизма, многие из

бастьян, кающаяся Мария Магдали

которых не сохранились.

на, состояние экстаза,

1616

г. и до конца своих дней

лишены ме

лодраматизма, представляют собой

живет в Неаполе, работает придвор

истинное страдание и стойкость че

ным живописцем испанских вице-ко

ловеческой души («Св. Иероним, вни

ролей, а в

1626

г. входит в Академию

мающий

1626;

св. Луки в Риме.
В 1620-е гг. художник создает ра

звуку

небесной

« Св. Себастьян »,

трубы »,

в Эрмитаже, Санкт-Петербург; « Му

боты, близкие испанскому искусст

ченичество св. Варфоломея » ;

ву,

Прадо, Мадрид).

внося в них итальянские

темы

обе

1628 -

1630,

образы. Разнообразные по жанру и

тематике картины (портреты, полот

тяжелые

на на религиозные

ребристому и золотистому колориту.

и мифологиче

работах 1630-х гг. темные и
тона

уступают

место

се

ские сюжеты) объединены повышен

Изображения героев далеки от ака -

ной эмоциональностью и насыщенным

демических канонов и церковных ус-

311

Энциклопедия мировой живописи

«Святой Павел Отшельник» .

1640

г.

(1641,

бытие в духе народной жанровой

Картинная галерея, Дрезден) трога

сцены, разворачивающейся среди гор

тельный образ христианки лишен

под открытым небом.

тановок. Так,

в « Св. Инессе»

репрезентативности.

Многие . произведения художни

Поэтичность героини усиливается не

ка раскрывают тему возраста. В « Об

которой угловатостью, несоразмер

ручении св. Екатерины »

ностью фигуры. В основе компози

Метрополитен-музей, Нью-Йорк) и

слащавости

ции

(1642-1644,

« Кающейся Магдалине » (ок.

движение крупных живопис

1642-

Прадо, Мадрид) годы цветущей

ных пятен по диагонали. Тональное

1645,

единство

энергичными,

молодости несут идеи бренности пре

передается

свободными мазками, что также ха -

ходящей внешней красоты. В ярких

рактерно для картины « Сон Иакова »

образах отшельников и святых (се

(ок.

Прадо, Мадрид), на кото

рии апостолы, 1630-1640-е, Прадо ,

рой в потоке рассеянного золотисто

Мадрид; ГМИИ , Москва; « Св. Онуф

го света представлен спящий уста

рий » ,

лый путник на фоне выжженного

бург ; « Павел Пустынник » ,

пейзажа. Одна из поздних работ Ри

до, Мадрид) разрушительная старость

беры

сочетает в себе духовную отрешен

1693,

« Поклонение пастухов »

Лувр, Париж)

(1650,

представляет со-

1637,

Эрмитаж, Санкт-Петер

1652,

ность и аскетический подвиг.

312

Пра

Ривера
р
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

В картинах «Силен »

Наци

(1626,

РИВЕРА Диего

ональные галереи Каподимонте, Не
аполь), «Титий или Прометей»
Прадо, Мадрид), «Иксион»
до, Мадрид),

(1628,

(1886-1957) -

мексиканский живописец, фрескист.

1907-1908

гг. обучается и ра

ботает в Париже. Становление ху

Пра

«Аполлон и Марсий »

дожника

происходит

под

влиянием

Королевский музей изящных

работ Сулоаги, Х. Сорольи, Чичар

искусств, Брюссель) в изображениях

ро. Посещает Париж, где особенно и

героев

всерьез у~лекается искусством куби

(1633,

подчеркиваются

низменные

черты. Тогда как в двух частях по

стов: Х. Гриса, П. Пикассо, А. Моди

гибшей

льяни. В

картины о триумфе Вакха

(Прадо, Мадрид),
се»

(1637,

сини,

« Венере и Адони

представлены

г. возвращается на ро

На протяжении всего творческо

Национальная галерея Кор

Рим)

1921

дину, в Мексику.

величе

го

пути

художественные

принципы

ственные, прекрасные античные об

Д. Риверы постоянно менялись в за -

разы. По-разному воспринимаются

висимости

античные

от

отношения

художника

представлен

к окружающей его действительнос

ные в образе нищих и бродяг: от

ти. Первые работы мастера являют

умудренного опытом «Диогена»

(1637,

ся воплощением веры в возможность

Картинная галерея, Дрезден) до по

изменить устройство мексиканского

философы,

прошайки («Смеющийся Демокрит»,

1630,

Прадо, Мадрид). Картины со

ответствуют
зма,

традициям

вместе

тем

караваджи

живописец

на

полняет их внутренней содержатель
ностью,

усиливает

социальные

национальные стороны. Многие ком
позиции Риберы,

наряду с портре

тами (портрет иезуита,

1630,

Польди-Пеццоли,

Милан;

рыцаря Сантьяго,

1638,

Музей

портрет

бывшее со

брание Контини-Бонакосси, Флорен

ция) , представляют собой сюжетную
трактовку портретного жанра ( « Пор
трет музыканта » , частное собрание,

Толидо, США).

Искусство Х. де Риберы сыграло

значительную

роль

неаполитанской школы

расцвете

XVII

в. и в

формировании многих мастеров Ита
лии,

в том числе приверженцев ака

демизма.

•

Литература:
Зна.меровс-кая Т. П. Хусепе Рибера. М,

1981.

313

« Раздел земли » .

1922-1924

гг.

Ривера

- - - - - - - - Э'Нцикло пед ия мир о вой живописи

1910-

жены крестьяне , занятые пахотой.

Росписи официальных учреж

Идейным центром становится фигу

дений полны гармонии. Тематикой

ра всадника, который обязан охра

фресок становится прошлое, корни

нять жизнь крестьян и детей .

общества

191 7 гг.

после

революции

Во фреске « Танец в Теуантепе

национальной культуры, некоторые
традиции,

мотивы

орнамента

ке »

сим

(1924-1925)

и в цикле « Всеобщая

волика которых сохранились в народ

песнь » в министерстве народного про

ном творчестве современных индей

свещения

(1926-1928)

цев. Предтечей подобной тенденции

пользует

ковровое

становится острая, злободневная ре

композиции,

алистическая графика Хосе Гуада

пространство стены . Стремясь выра

лупе Посады. Первая работа Д. Риве

ботать максимально понятное наро

ры в амфитеатре Национальной под

ду искусство , Д. Ривера надписывает

готовительной школы ( « Мироздание » ,

некоторые композиции . Фрески ху

1921-1922)

дожника представляют собой соеди

еще далека от новой на

циональной живописи :
выражается

только

художник ис

развертывание

заполняя

росписью

все

нение богатого прошлого родины и

национальное
мексиканских

ее

настоящего,

них

складываются

чертах ее героев. Истинным нацио

основы иконографии мексиканского

нальным духом проникнута более по

мурализма .

Поздние нарочито стилизован

здняя фреска Д. Риверы « Раздел зем
ли »

(1922-1924).
В 1922 г . художник

ные работы художника отмечены ра
совершает

зочарованием

из-за

невоплощенных

поездку по Мексике, во время кото

в жизнь надежд. В конце 1920-х гг.

рой выполняет зарисовки рабочих и

основной темой его произведений ста

крестьян, позднее ставших основой

новится история. В

росписи Дворца труда министерства

вера вместе с художниками М. Паче

1926-1927

гг. Д. Ри

народного просвещения ( « Обыск шах

ко , Х. Гарреро, П . О'Хиггинсом рабо

тера » , « Смерть революционера » , « Ра

тает над оформлением Национальной

бочие, спускающиеся в шахту » , « Са

сельскохозяйственной школы в Чапин

харный завод » ,

1923-1924),

« Сельская школа » ,

го, близ Мехико . Тема природы и че

отмеченной красочностью

ловека

воплощается

через

соедине

национальной одежды, выразительно

ние искусства Ренессщiса с народно

стью и красотой людей. Фреска « Ра

эпическим стилем.

Роспись дворца

бочие, спускающиеся в шахту » от

Куэрнаваке,

личается четкой проработкой каждой

построенного в

детали; фигуры рабочих , уходящих в

Кортеса, изображает историю заво

темноту шахты, объединены единым

евания Мексики : борьбу, победы и

ритмом. В свои композиции Д. Ривера

страдания своего народа. Во фресках

вводит большое количество персона

истинный хозяин земли, индеец, пред

жей. Так, на первом плане фрески

ставленный мягкими линиями в свет

« Сельская школа » представлена груп

лой цветовой гамме, противопостав

па учеников, собравшихся около учи

лен злой силе чужеродных белых за

тельницы . На заднем плане изобра-

воевателей , изображенных резкими

314

XVI

в . для Эрнана

Ян Стен. «Расстроенное хозяйство». Ок.

1663

г.

Хендрик Тербрюгген . « Концерт ». Фрагмент . Ок .

1628-1629

гг .

Риго

- - - - - - - - Энци'К.ltоnедия мировой живописи

и темными крас

времени и места объединены разно

ками. В композиции « Сбор сахарно

образные изображения быта и заня

ломкими линиями

запечатлен

тий индейцев. Персонажи представ

тяжелый труд наемни

ляют собой определенные социальные

ков, доведенный надсмотрщиком до

типы. Художник использует древние

автоматизма.

мотивы, выраженные в создании мяг

го тростника »
в основном

(1929-1930)

кого рельефа фигуры пластически

В работах 1930-х гг. Д. Ривера не

стремится выделить героическую лич-

гибким контуром, в преобладании

ность, главной для него становится

теплого оранжевого и красновато-ко

масса. 1940 -е гг. отмечены усилением

ричневого

колорита.

из

Творчество Д. Риверы определя

древнеиндейской живописи ( « Жизнь и

ет мексиканское национальное искус

декоративного

быт Мексики »,

начала,

взятого

1942-1946,

ство ХХ в., сделав его важной со

Нацио

нальный дворец, Мехико) и воплощен

ставляющей мирового искусства.

ного им в плоскостном изображении.

1947-1948 гг. мастер

Литература:
Жадова Л. А. Монументальная живопись

оформляет зал

Мексики. М.,

отеля дель Прадо . Под его кистью

1965.

Полевой В. М. Искусство стран Латин

прогулка в парке Аламеда превра

ской Америки. М.,

1967.

щается в злобный политический пам
флет. Через парк проходит целый ряд

РИГО

Иасент

исторических преступлений: жесто

французский

ких

барокко.

императоров и диктаторов,

рас

(1659-1743)

портретист

позднего

Живописным навыкам обучается

прав, проводимых инквизицией.

в мастерской Монпелье

(1663).

Увле

местная работа Д. Сикейроса и Д. Ри

кается искусством Ван Дейка. В

1681 г.

вера

городке.

переезжает в Париж, где награжда

Олимпийского стадиона

ется премией Королевской Академии

Особую значимость имеет сов
в

Университетском

В росписи

история спортивных

игр в Мекси

получает

возможность

посетить

ке выполнена в форме мозаического

Рим,

рельефа удачно подобранными тона

портретного жанра с Н. Ларжилье

ми цветного камня и темной лавы .

ром и

Во фресках Госпиталя де ла Раса

поездки.

(1952- 1953,

герцога Орлеанского

Мехико) мастер с помо

щью изобразительных средств пере
дает историю индейской и современ

.ной

медицины. Вершиной историчес

однако, занятый разработкой
Ф. де Труа , отказывается от
После создания портрета

(1688)

популяр

ность И. Риго быстро растет. Он вы
ставляет

два

портрета

скульптора

Дежардена (один из них

1692,

кой живописи Д. Риверы становятся

Лувр, Париж) и в

фрески галереи внутренне го двора

академиком. Живописец пишет вели

Национального

колепные

дворца

Мехико

(1940-1950-е гг.) с изображением ис

1700

парадные

г. становится

портреты ,

изо

бражал модель в пышном туалете

тории древней Мексики, включаю

(шелках, кружевах) со множеством

щей испанское завоевание.

В одной

драгоценностей , в благородных позах ,

компо зиции единством пространства ,

использует светотеневые эффекты и

317

Риччи
- - - - - - - - Энциклопедия .мировой живописи

богатство колорита, что удовлетво

тории искусства, Вена ; « Портрет кар

ряет вкусы самых капризных и тще

динала Дюбуа » ,

славных заказчиков.

ный музей, Кливленд). Большой про-

Идеальным примером репрезен

ницательностью

1723,

Художествен

•

отмечены

портреты

королевского

французских интеллектуалов ( « Пор

портрета становится изображение Лю

трет писателя Фонтенеля » , ГМИИ,

тативного

довика

парадного

XIV (1701,

Лувр, Париж), оли

цетворяющего собой безграничную
власть,
чие

показное,

напыщенное

Москва).

•

Золотое Ю. К. Французс кий портрет

вели

XVIII

эпохи.

Практически все наследие Риго
(ок.

400

картин) состоит из портретов

представителей высших европейских
кругов,
ем,

отличающихся

роскошью,

зрителя

Литература:

великолепи

оторванностью

( « Портрет Филиппа

от

Ис

панского » ,

1700; « Портрет маркиза
1702; « Портрет герцога Бур
гундского», 1704 все в Националь
Данго » ,

ном музее, Версаль; « Портрет графа
Зинцендорфа » , ок.

1712,

Музей ис-

в. М"

1968.

РИЧЧИ Себастьяно

(1659-1734)-

итальянский художник, представи
тель венецианской школы.

Учится сначала в Венеции у пос
ледователей Луки Джордано

Чер

велли и Маццони, затем у Дж. дель
Сале, подражателя Веронезе, в Боло
нье. Работает в Болонье

(1680-1686),
(1686-1695), Милане ,
Венеции (ок. 1700-1707, с 1717), Ве
не (1701-1705), Бергамо, Флоренции
(1706-1717), Лондоне (1709-1716),
Нидерландах и Париже (1716).
в Парме, Риме

Проявляет интерес к живопис
ному искусству болонцев и мастеров

венецианского Возрождения. В Риме
увлекается творчеством А Карраччи ,

П. да Картоны, К Маратты, в Ми
лане изучает работы А Маньяско.
С

1 718

г. С. Риччи является чле

ном Академии в Париже , а в

1723

г.

входит в состав болонской Академии
Климентина.
Кисти художника принадлежат
полотна исторической, аллегориче

ской, религиозной и мифологической
тематики,

произведения

монумен

тальной живописи, отличающиеся ма

стерским и быстрым исполнением , что
позволяет современникам дать ярчай
шему

« Портрет графа Зинцендорфа» . Ок.

1712

г.

рококо

318

представителю
имя

« виртуоз » .

венецианского

Риччи

---------

Э'Нциклопедия мировой живописи

Среди ранних произведений ху
дожника выделяется цикл фресок,
выполненный по заказу герцога Фер

(1706-1707,

дина нда Тосканского

палаццо Маручелли). Влияние болон
ских перспективистов

XVII

в. ярче

всего выражено в многофигурной
росписи плафона « Геракл на Олим
пе » ,

где

застывшие,

тяжеловесные

фигуры героев закрывают все живо
писное пространство. В настенных рос

писях « Геракл и Какус » , « Геракл на
распутье »

другие

персонажи

поме

щены в вытянутые вертикальные фор

маты, максимально приближенные к

зрителю, мифологическая сцена на
полняется бытовыми подробностями.
В дальнейших монументальных ра
ботах (роспись купола капеллы,

1708,

церковь Санта Мария дель Карми

« Бахус и Ариадна». Ок .

не, Венеция; фреска « Аллегория доб
лести »,

1708,

церковь Сан Стае, Ве

г.

1710

церковь Сан Джорджа Маджоре, Ве

неция) С. Риччи использует творче

неция) легкость, праздничный свет

ски переработанные в духе рококо

лый колорит усиливаются яркими

принципы римской и болонской ба

одеждами святых. Покой и умирот

рочной живописи.

воренность композиции ближе созер

После

знакомства

работами

цательным и лиричным работам ве

Л. Джордано и А. Маньяско во Фло

нецианских художников

ренции в

алтарям позднего барокко. Отличи

картинах живописца появ

XVI

в., чем

сюже

тельные черты искусства П. Вероне

ты, действие которых разворачива

зе (компоновка сцены , легкость , про

ется

главными

зрачность колорита) наблюдаются и

их персонажами становятся солдаты ,

в мифологических полотнах 1710-х гг.

ляются

новые

при

таинственные

лунном

свете,

монахи, бродяги ( « Пейзаж » , Город

( « Бахус и Ариадна »,

ской музей, Удине).

галерея, Лондон; « Венера и Адонис »,

Отходя от строгого соблюдения

Музей изящных искусств ,

« tentbгoso » (сильной светотеневой
лепки

характерного

академичес

Национальная

Орлеан ;

« Венера и сатир » ; « Купа ние Вирса

вии »

оба в Музее изобразитель

кого приема в современной ему жи

ных искусств , Будапешт;

вописи) , С. Риччи разрабатывает тра

Каллисто » ,

диции Веронезе, что положило на

неция), в которых сюжет трактуется

чало

т.

н.

неоверонезовскому

стилю.

В алтаре « Мадонна со святыми »

(1708,

стиле

« Диана и

Галереи Академии, Ве

рококо:

идиллически

и по

этически. Подобно манере Л. Джор-

319

Роза

--------Энциклоп е дия миров ой живопис и

дано,

героев

ты С. Риччи, изображающие модель

представлены в барочных волнообра

грациозные

в античных одеждах на фоне парков

зных движениях на фоне построек,

( « Портрет неизвестной » , частное со

приглашающих

фигуры

зрителя

залитое

серебром пространство.

брание, Англия) или интерьера в сти

«conversation hieces »

ле английских

Картина « Просвещенность и Неве

( « сцен собеседования » ) ( « Английские

жество » (Галереи Академии, Венеция),

кавалеры у клавесина » , 1730-е, част

выполненная по заказу Французской

ное собрание , Англия) . Передача в

Академии в Риме и прославляющая

портрете

Академию как покровительницу науки

го, природного, сочетающего в себе

и искусства, представляет собой одну

некоторую театральность ( « Певец Фа

из первых аллегорий века Просве

ринелли » , Королевский музыкальный

щения. После посещения Англии и

колледж, Лондон), позднее будет ха

Франции С. Риччи выполняет рабо

рактерна для европейского портрета

ты для церквей Венеции, следуя тра

эпохи Просвещения.

композицией

( « Св . Петр,

освобождаемый из тюрьмы » ,

естественно

Своим искусством Риччи провоз

дициям барочных алтарей с диаго
нальной

чувственного,

глашает новые художественные пои

1722,

ски в итальянской культуре

XVIII

в.

церковь Сан Стае, Венеция; « Св . Еле

Его работы оказывают значительное

на, находящая крест » ,

церковь

влияние на творчество А Балестру,

Сан Рокко, Венеция; « Торжество Ев

Я. Амигони, Дж. Б. Питтони, Дж. А и

харистии » ,

Ф. Гварди, Дж. Б. Тьеполо, Дж. А Пел

« Пий

1730,

Сан Стае, Венеция;

1732,

и святые » ,

1732,

церковь деи

легрини.

Джезуати, Венеция).
Светлый красочный колорит под

(1615-1673)-

РОЗА Сальватор

действием потоков света приобрета

итальянский живописец, график, ма

ет золотистые оттенки. Религиозные

стер романтического пейзажа.

сцены

наполняются

сказочными

Учился у художника Ф. Фракан

ин

1635

тонациями за счет радостных красок

циано. До

и тщательно разработанной мимики

затем в Риме и Флоренции.

г. работал в Неаполе ,

персонажей. Поздние картины сохра

Творчество С . Розы начинается

нят эту волшебную сказочность, но

с пейзажей, которые он писал с на -

колорит станет

туры

во

горам

или

логически

более сдержанным,

выверенная

композиция

время

своих

плавания

на

скитаний по
лодке

вдоль

приобретет величавую торжествен

Неаполитанского залива . Героями его

ность ( « Моисей, попирающий ногами

картин

корону фараона » , Эрмитаж, Санкт

бродяги или , как их тогда называли,

Петербург; « Царь Соломон, поклоня

бандиты, встреченные им на дорогах

ющийся идолам » ,

Их изображение было настолько убе

1724,

Галерея Са

бауда, Турин).

становятся

романтические

дительным, что в окружении худож

Немаловажное

значение

для

ника

слагались

легенды

том,

что

формирования итальянского камер

будто бы он сам долгое время жил

ного портрета

среди разбойников .

XVIII

в . имеют раба-

320

Роза

- - - - - - - - -

Э'Нциклопедия мировой живописи

«Автопортрет». Ок .

1640

г.

В поисках признания С. Роза по

Написанная в этот же период се

кидает Неаполь и переезжает снача

рия больших морских пейзажей по

ла в Рим, а затем, в

ражает

1640
10

ренцию, где в течение
ит на

г" во Фло

монументальностью,

почти

лет состо

эпическим величием, напоминающим

службе у герцогов Медичи .

классические пейзажи К Лоррена. Но

Живописца всегда окружает избран

истинным

ный круг высокообразованных людей,

призванием

ло все же изображение стихии, бур

которых он со свойственной ему иро

ных

нией называл « Академией ушиблен

ущелий, неожиданных контрастных

водопадов,

диких

С. Розы бы

скал,

глухих

ных » (Академия деи Перкосси). Пока

форм. Романтическому пейзажу ху

зательными для флорентийского пе

дожника соответствует и особый ко

риода являются несколько автопорт

лорит его работ: черные сгущающи

ретов,

позволяющих

лучше

понять

еся

тени,

холодные

краски

серого

личность художника, в которой при

коричневато-зеленого оттенков; в его

чудливо сочетались доходящий до

картинах всегда присутствует живая

бунтарства демократизм, самоирония

и непосредственная эмоциональность

и склонность к позированию.

художника ( « Пейзаж с мостом », Га-

321

Роза
- - - - - - - - Э'Нциклопедия мировой живописи

лерея Питти, Флоренция;

«Проща

тельную

композиционную

схему ,

ние Астарты с пастухами » , Музей ис

которой широкие планы

тории искусства, Вена).

тесно связаны с пейзажами. В массе

Романтизм художника проявил

сражающихся

почти

сражений

неразличимы

ся и в пейзажах с фигурами банди

обобщенные фигуры отдельных бой

тов и солдат

цов,

(«Трубящий солдат»,

даты, играющие в кости»,

поэтому

возникает

впечатление

единого, тесно сплетенного клубка тел,

Галерея Дориа-Памфили, Рим; «Сол

ГМИИ,

объятого яростью сражения. Мощная

динамика

Москва).
Динамизм и изменчивость окру

композиции

еще

усиливается

неровными

жающего мира, присущие пейзажам

ми,

резкими

импульсивными

С. Розы, были также характерны для

ми

кисти,

батальных полотен

света и тени.

«битв», сни

скавших художнику славу в эти воин

1649

энергичным

более

очертания
удара

контрастом

г., устав от придворной

ственные для Италии дни. Возбужде

службы и отклонив несколько лест

нием

ных предложений,

и страстью веет от его лучших

С. Роза уезжает

которых

в Рим и становится свободным ху

первое место занимает «Битва» (Лувр,

дожником. Всегда стремясь к большо

Париж), написанная по заказу Людо

му искусству, идеальным выражени

вика

ем которого он считал исторический

картин

этого

жанра,

среди

XIV.

При написании «битв» художник
выработал необыкновенно вырази-

жанр,

живописец тем

не менее

ори

гинальнее всего выразил себя в так

« Пейзаж с Товием и Ангелом»

322

Рубенс
р
- - - - - - - - Э-нциклопедия мировой живописи

называемых «низких» жанрах. А сре
ди

его

исторических

композиций

наиболее интересными считаются те,
в которых пейзаж занимает одно из

ведущих мест, например « Роща фи
лософов» (Картинная галерея, Дрез

ден), изображающая античных муд
рецов, беседующих с пастухами.

Несомненной удачей художника
является

его

знаменитая

« Блудный сын » (между

картина

1639

1649,

Эрмитаж, Санкт-Петербург), которая
напоминает лучшие работы Каравад
жо своей демократической трактов

кой библейского сюжета, связывая
творчество С. Розы с традициями не
аполитанской школы живописи.

Влияние С. Розы на современное
ему

итальянское

искусство

велико .

Традиции его романтического пей

зажа были продолжены в творчестве

« Прибытие Марии Медичи в nорт Марсель

М. Риччи и А. Маньяско, а начиная

в. его искусство перешагнуло

XIX

границы И талии и было воспринято
и

понято

живописцами

всего

мира

во всей его сложности и противоре
чивости.

•

ноября

1600

г. ".

1621-1625

янских живописцев. В течение
служил

придворным

3-намеровс'Кая Т.

П.

живопись первой половины

Неаполитанская

века. М.,

1978.

лет

художником

герцога Винченца Гонзаго в Мантуе ,

затем поселился в Риме, где выпол
нил первый крупный заказ

Литература:

гг.

алтар

ные картины для церкви св. Креста
Иерусалимского.

После этого посе

тил Испанию, Венецию, Геную.
РУБЕНС Петер Пауль

1640) -

(1577-

В И талии Рубенс впитал самые

выдающийся фламандский

разные влияния, исходящие от антич

живописец, представитель барокко.

ного,

классического

современного

Учился в Антверпене у малоиз

искусства, что помогло ему отойти от

вестного живописца Т. Верхахта, за

академизма , воспринятого у О. ван

тем у художника А. ван Норта. Боль

Веена , и сформировать свой собствен

шое влияние на Рубенса оказало че

ный художественный стиль, отмечен

тырехлетнее обучение, начатое ок.

ный особой выразительностью и бо

г., у Отто ван Веена, ориенти

гатством цветовой палитры. Огром

1594

ровавшегося
го

идеалы

итальянско

ное

влияние

на

художника

оказала

венецианская живопись.

маньеризма.

гг. жил в Италии,

По возвращении в Антверпен

изучал творения великих италь-

П. Рубенс становится придворным жи-

В
где

на

1600-1608

323

Рубенс
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

вописцем инфанты Изабеллы, испан
ской наместницы Нидерландов.

1608

открывает

г. в Антверпене Рубенс
мастерскую

становится

Живопись этого периода указы

главой художественной школы. К это

вает на то, что художник уже полно

му периоду относится замечательный

стью

преодолел

влияние

маньеризма

« Автопортрет с Изабеллой Брант »

собор Онзе-ливе-Враукерк, Антвер

(1609-1610, Старая пинакотека , Мюн
хен) один из лучших свадебных

пен). Работы, созданные в это время,

портретов в европейской живописи,

отличаются яркой выразительностью,

выполненный в изысканной колори

динамичностью и барочным пафосом.

стической гамме. В лицах молодой

Продолжила библейскую тему, на

пары,

чатую « Водружением креста » , кар

зит глубокое человеческое чувство ,

тина « Снятие с креста » (ок.

( « Водружение креста » , ок.

1610-1611,

расположении

их

рук

скво

1611-1614,

любовь и нежность , сопровождавшие

собор Онзе-ливе-Враукерк, Антвер

этих супругов до самой смерти Иза

пен), характеризующаяся уравнове

беллы в

вано

не

только

различием

сюжетов

1626

г.

П. Рубенса всегда отличала спо

шенностью и спокойствием, что выз

собность работать во вс е х жанрах ,

худож

он создавал исторические и мифоло

ника складывался из двух направле

гические картины , портреты , быто

ний

вые произведения, лирические пей-

картин,

но

тем,

что

стиль

барокко и классицизма.

•Суд Париса» .

1632-1635

324

гг.

Рубенс
р
- - - - - - - - Энци'К.ltоn едия мировой живописи

зажи, живо интересовался художник

ной красоты стали картины « Союз

и архитектурой. Это увлечение воп

Земли и Воды » (ок.

лотилось в альбоме гравюр « Двор

Санкт-Петербург), « Похищение до

цы Генуи »

черей Левкиппа » (ок.

сункам

(1622),

созданном по ри

чертежам,

и Андромеда »

П . Рубенс обладал кипучей на

не

только

писал

картины

1619-1620,

(ок .

Ста

« Персей

Эрмитаж ,

1620,

Санкт-Петербург) .

турой, был энергичным и деятель
он

Эрмитаж,

рая пинакотека, Мюнхен),

выполненным

в годы жизни художника в Италии.

ным,

1618,

К этому периоду относится цикл

великолепных композиций на тему

обучал учеников, но и принимал ак

« Жизнь Марии Медичи »

тивное участие в политической жиз

Лувр,

ни страны.

Люксембургского дворца . Достовер

Париж),

(1621-1625 ,

выполненных для

Все эти качества личности вы

ность в изображении исторических

разились в его творчестве . Припод

персонажей и реальной обстановки,

нятость эмоционального настроя свой

окружающей их, сочетается с алле

ственна картине « Битва греков сама

горическими и мифологическими об

зонками »

разами ,

(ок .

пинакотека,

Старая

1618-1620,

Мюнхен),

которая на

не

нарушающими

целостности

гармонии

композиции .

полнена динамикой движения, ярос

Продолжая традиции портретной

тным пафосом борьбы . Несмотря на

живописи Высокого Возрождения,

кажущуюся

П.

перепутанность

сражающихся,
тщательно

композиция

продумана

фигур

картины

художником.

Рубенс

внутреннее

создает

раскрывающие

духовное

состояние

мо

делей глубоко лиричные и поэтиче

Движения фигур не хаотичны , они

ские

подчинены стремительному ритму ба

деляется « Портрет камеристки ин

рокко. На картине нет ни одной не

фанты Изабеллы » (ок.

верной линии , люди и лошади кра

Санкт-Петербург) . Особое очарование

сивы,

и жизненность образа девушки на

их движения

пластичны

ес

среди

которых

1625,

вы

Эрмитаж,

портрете подчеркивается вибриру

теств е нны.

Мастерство в исполнении слож

ных динамичных композиций , убе

ющей легкостью мазка и прозрачно

стью золотистых рефлексов.

дительность в изображении величай
шего

портреты ,

напряжения

Значительное место в творчестве

физических сил

Рубенса занимает пейзажная живо

человека проявляются и в других тво

пись . Ранние его пейзажи выполнены

рениях художника ( « Львиная охота » ,

в традициях

1615-1618,

Старая пинакотека , Мюн

хен ; « Охота на кабана »,

1618-1620,

Картинная галерея , Дрезден) .

ского

« героического »

нидерландского

итальян

пейзажа

с « идеальным » ландшафтом. Вскоре
свойственное художнику полнокров

Считая человека совершенным

ное

и деятельное

восприятие жизни

созданием природы , художник испы

возобладало в них . С большим мас

тывал особый интерес к изображе

терством и достоверностью П. Рубенс

нию челов еческого тела . Утвержде

изображает в еличественную и пре

нием эстетического идеала чувствен-

красную сельскую природу,

325

могучие

Рунге
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

деревья, поля и пастбища. Так же
убедительно выглядят и гармонично

PYHfE Филипп Отто ( 177 71810) - немецкий живописец, гра

вписанные в пейзажи фигуры людей,

фик, поэт, теоретик искусства.

занятых своими обычными, повсед

Учится в Академии художеств

невными делами («Возчики камней»,

в Копенгагене у Н. Абильгора

ок.

1801)

Эрмитаж, Санкт-Петербург;

1620,

( 1799(1801-1803). Ра
(с 1804). Влияние

и в Дрездене

«Крестьяне, возвращающиеся с по

ботает в Гамбурге

лей»,

учителя проявляется в его ранней

после

Галерея Питти,

1635,

Флоренция).

работе «Триумф любви »

Большое счастье принесла ху
дожнику женитьба в

(1801,

Кун

стхалле, Гамбург) в строгой акаде

г. на шест

мической манере написания, однотон

надцатилетней Елене Фоурмен, мо

ности композиции, в эмоциональной

лодая

трактовке

жена

стала

1630

для

пятидесяти

сюжета.

трехлетнего П. Рубенса источником

Именно Н. Абильгор, великолеп

творческого вдохновения. Художник

ный знаток античного искусства, при

написал множество портретов Еле

вивает художнику любовь к класси

ны («Шубка», ок.

ческому наследию.

Музей

1638-1639,

истории искусства, Вена),

не один

1801

г. Ф. О. Рунге изучает ко

кар

пии рисунков Дж. Флаксмена к про

тин разной тематики, одной из луч

изведениям Гомера и Эсхила, а так

ших таких работ художника стала

же читает о них статью А. В. Шлегеля

раз

она

служила

моделью

для

написанная на сюжет из Ветхого За

в журнале «Атениум »

вета «Вирсавия» (ок.

действием линейных работ Дж. Флак

1635,

Картинная

(1799).

Под воз

галерея, Дрезден), воспевающая жен

смена и рисунков Корнелиуса к « Фа

скую красоту и чувственность.

усту » Гёте

(1808)

Ф. О. Рунге выпол

Подлинное восхищение вызыва

няет серию картинок к « Иллиаде »

ет мастерство, с которым подобрана

Гомера, внося в них черты и своего

цветовая

стиля,

гамма картины: красный

цвет покрывала, насыщенн,ый корич

то

светятся

все краски как буд

усилении

Важное значение в творчестве

невый цвет меха, золотистые воло

сы Вирсавии

проявившегося

эффекта светотени в фоне.

художника уделяется портретам, не

сущим в себе черты романтизма ( « Мы

изнутри.

Искусство П. Рубенса, излучаю

втроем»,

1805;

« Автопортрет » ,

1805,

щее счастье и радость бытия, ока

1806 -

зало

развитие

Изображая модель в различных ду

особенно

шевных состояниях (взволнованность,

огромное

европейской

влияние

на

живописи,

оба в Кунстхалле, Гамбург).

сильно его воздействие сказалось на

меланхолия, задумчивость, уход в се

творчестве А. Ван Дейка, А. Ватто,

бя), автор усиливает общее настро

Э. Делакруа.

ение пейзажем.

•

Литература:

Непосредственность и реалисти

Авермат Р. П. П. Рубенс. М.,

1976.

Кузнецов В. И. Рисунки Рубенса. М,

Лазарев В. Н. Рубенс
пейские мастера. М.,

1974.

Старые евро-

ческое изображение моделей и пей
зажного фона, характерные для дет
ских портретов ( « Портрет сына, Отто

326

Руссо

- - - - - - - - -

Энци'К.11.оnедия мировой живописи

Более поздние композиции, для
которых
волика

характерны

гармония

цветовая

музыки

сим

цвета ,

отмечены воздействием учения не

мецкого мистика Я. Бёме. Ф. О. Рунге
пишет трактат « Цветовой круг » и за
думывает

цикл

из

четырех

полотен:

« Утро » , « Полдень » , « Вечер » , « Ночь » ,
которые должны восприниматься под

музыку и чтение стихов. Цикл пред

ставляет собой непрерывную динами
ку,

развитие,

гармонию

жизни

чело

века и природы. Так, в картине « Утро »

(малый вариант,
риант ,

1808; большой ва
1808-1809 - оба в Кунстхал

ле, Гамбург) голубые, белые и розо
вые цвета воплощают пробуждение

природы. Парящие в воздухе фигуры

«Автопортрет»

женщин в окружении ангелов и цве

Сигизмунда Рунге » ,

1805; «Дети Хюль
1805-1806 - оба в Кунст

тов создают ощущение танца. Подоб

зенбек » ,

ные

халле, Гамбург), позднее станут от

ках художника (Кунстхалле, Гамбург).

Романтическое творчество Рун

личительной чертой немецкого ран
него

реализма.

Следуя

ге

романтическим

тради

мотивы встречаются и в рисун

влияет

на

развитие

европейского искусства

немецкого

XIX

в.

циям, Ф . О. Рунге часто прибегает
к созданию парного портрета ( « Мои
родители » ,

1806,

РУССО Анри Жюльен Феликс

Кунстхалле, Гам

бург), в котором сопоставление ха

(1844-1910) -

французский худож

ник-примитивист.

Системного художественного об

рактеров и настроения моделей дает

возможность наиболее полно пред

разования не получил. В

ставить

работает в акцизном ведомстве Па -

мир

человеческих

чувств .

Не меньшим мастерством отли
чаются и работы, выполненные для

1871-1893

гг.

рижа, чем заслуживает свое прозви

ще Таможенник.

немецких церквей ( « Отдых на пути в

Увлечение живописью начинает

1805-1806; « Христос, иду
водам » , 1806-1807 обе в

ся с 1880-х гг. После представления

Египет » ,

щий по

первых работ в « Салоне независи

Кунстхалле, Гамбург), где детальное

мых » в

изображение пейзажа с вымышлен

ным

ными

тавок, организуемых « Обществом не

растениями,

плавные

контуры

сдержанных, внутренне богатых ге

г. становится неизмен
последующих

вы с

зависимых ».

роев выдают влияние А. Дюрера и
мастеров эпохи Возрождения.

1886

участником

А Руссо принадлежит к наивно
му ( « примитивному » ) направлению

327

Э'Нцикл опедия миро в ой ж и в описи

в искусстве . На становление его твор

квартет »

чества

влияние,

Йорк). Переложение академического

с одной стороны, низовая городская

художественного языка на язык при

культура, выраженная в трактирных

митивного

вывесках, афишах на ярмарках , луб

го

ке , фотографиях с трафаретным де

моделировки, вызывает эффект двой

оказали

большое

(1890, частное собрание,

просторечия,

несовершенстве

Нью

выраженно

перспективы

коративным оформлением, а с дру

ственности, обогащенный колористи

гой стороны , жанровые особенности

ческим даром художника.

салонной

Своей яркой самобытностью кар

официальной живописи (Ж.-Л. Же

тины А. Руссо привлекают многих

и стилистические черты

ром, В. Бугро) .

приверженцев французского авангар

Подражание академическим ра

ботам

наиболее

ярко

выражается

в парадном автопортрете « Я портрет

пейзаж »

(1890,

да (Ж. Сёра,
А

О . Редона,

ра, Р. Делоне).

Национальная гале

рея, Прага) и пасторали « Счастливый

П . Гогена,

Жарри, П. Пикассо, Г . Аполлине
Творческое

наследие

А Руссо

включает в себя произведения, раз-

«Джунгли ».

328

1909

г.

Э-нцик.п.опедия мировой живописи

личные по жанрам и тематике: порт

реты,

экзотические пейзажи, виды

французской
торжества

местности,

семейные

церемонии,

военные

ГМИИ, Москва; « В тропическом ле

1910,

су » ,

Эрмитаж, Санкт-Петер

бург; «Сон»,

1910,

Музей современ

ного искусства, Нью-Йорк). А. Руссо
никогда не покидает Францию, по

битвы и парады.
Художественное мастерство Рус

этому подобные экзотические пей

измене

зажи и сцены являются воплощени

ния, что в некоторой степени отли

ем его фантазии, переданной с нео

чает

быкновенной отчетливостью.

со

претерпевает постоянные

его

от

Примерно в

других

примитивистов .

Так, в «Сне Ядвиги »

г. прием раздель

1890

(1910,

Му

ного накладывания мазков сменяется

зей современного искусства, Нью

слитной манерой.

Йорк) два воображаемых мира сли

Устойчивость изображения пере
дается

через

четкие

контуры,

плот

ваются в одной композиции: грана
товое

ложе мечтающей королевы,

но окрашенные объекты, равномер

обрамленное великолепными сказоч

ный блеск поверхности.

ными цветами, пышной раститель

С помощью пантографа худож
ник

сначала

копирует

иллюстрации

ностью, плодами и птицами. Такое

точное воплощение воображаемого

с журналов и открыток. Затем про

мира

тотипы массовой культуры превра

сюрреалистов.

их

восприятие

« чем-то

египетским »

Лувр, Париж;

1897,

вечности,

привлечет

внимание

Произведения А. Руссо становят

щает в образы-мечты, воплощая в них
свое

позднее

наделяя

ся началом ранее незамеченного « наи

(«Война » ,

вного » творчества художников-само

«Спящая цыганка » ,

Музей современного искусст

учек,

•

ва, Нью-Йорк).

эволюцию

Литература:
Валъе Д. Анри Руссо. М.,

Портреты А. Руссо создает в ре
зультате варьирования иконографи

активизировавшего

примитивизма в искусстве ХХ в.

1995.

Во.л.n,ар А. Воспоминание торговца кар

тинами. М"

1994.

ческих трафаретов: семейной фото
графии «на память » ( « Свадьба»,

Музей Оранжери, Париж),
ального

жанра

1905,

Р'УССО Теодор

(1812-1867) -

офици

французский пейзажист и график ,

костюмированного

представитель барбизонской школы.

портрета-аллегории (портрет Г. Апол

Родился в состоятельной семь е

линера и М. Лорансен « Поэт и Муза » ,

портного. Годы ученичества проходят

1909,

ГМИИ, Москва).

С начала

в пансионе М. Питоле. В это же вре

г. на полотнах ху

мя проявляется интерес к рисованию.

дожника появляются изображения де

Во время прогулок за городом Т. Рус

рущихся свирепых хищников в джун

со выполняет карандашом наброски

глях, охоты на диких зверей или про

с натуры.

1905

сто передача таинственной красоты

тропических лесов ( « Джунгли » ,
Национальная

галерея,

1909,

Вашингтон;

« Нападение ягуара на лошадь»,

1910,

В течение года работает секре
тарем в окрестностях Барбизона, где
великолепная

красота

леса , озера, горы

329

природы

поражает вооб-

Руссо

--------Энциклопедия мировой живописи

ражение Руссо, и он окончательно

Путешествуя по самым разным

решает заняться живописью. Первые

уголкам Франции, Т. Руссо пишет

пейзажи пишет

своего дяди

под

этюды с натуры. Равнодушный к ака

руководством

художника По де Сен

демикам

романтикам,

он

стремит

Ма рте на. Родители поощряют увле

ся на полотне выра зить чувства, вы

чение сына и направляют его в Шко

зываемые нетронутой красотой пер

лу

изящных

искусств

Париже,

возданной природы. В

1830

1832

г.

в мастерскую Жозефа Ремона, где

Т. Руссо посещает Нормандию, где со

он

здает пейзажи приморских городков

изучает законы построения клас

сического пейзажа, однако его боль

( « Рынок в Нормандии » ,

ше

окрестностях Гранвиля » ,

привлекает

реалистическое

изо

бражение природы.
В

1832; « Вид в
1833 - оба

в Эрмитаже, Санкт-Петербург), от

гг. Т. Руссо работа

меченные светлыми тонами и свобод

ет на открытом воздухе в Фонтен

ной манерой. Поэтически изображен

бло и у Г. Летьера. На становление

живописцем простой обыденный мир:

художника

творче

глухие окрестности маленьких дере

ство Дж. Констебла , Р . Бонингтона и

вень, грязные проселочные дороги со

1828-1829

также

повлияло

голландских живописцев

XVII

в.

скудной растительностью, болотис-

« Рынок в Нормандии » .

330

1832

г.

Сарджент

- - - - - - - - -

Э'Нциклопедия мировой живописи

тые берега пруда, дети, крестьянс

1855,

кие повозки, коровы. Типичной для

Стремление Т. Руссо своим творче

него является картина « Спуск коров

ством возвеличить человека превра

с высокогорных пастбищ Юры »

(1834,

щает

Музей Месдаг, Гаага). Т. Руссо дваж

(1835

но

жюри

не

допускает

вплоть до революции

1847

ее

редает красоты сельского ландшаф
та и играет значительную роль в рас

цвете французского пейзажа.

•

реалисты Н. Диаз, Ш. Добиl!ьи, Ж. Дю
др.

После пред

ставления картин в Салоне в

1848

г.

Т. Руссо получает официальный за
каз, ставший одной из лучших его

работ,

« Выход из леса Фонтенбло

со стороны Броль. Заходящее солн

це » (Лувр, Париж).

Полотно несет

в себе большой эмоциональный за
ряд. В верхней части картины изоб
ражена густая крона, по сторонам
темные стволы деревьев,
равнина,
солнца,

впереди

Литература:
Яворская Н . В . Пейзаж Барбизонской

школы. М"

1962.

САРДЖЕНТ Джон Сингер

1925) -

изогнутое

живописец

интерьеров.

Дж. Сарджент начинает учиться
живописи в

1874 г. Его учитель, Ка
- один из модных пор

ролюс-Дюран ,

третистов парижского салона. Через
два года Сарджент сам начинает вы
полнять заказы, а в 1880-1890-е гг.

дере

во. Такая композиция создает ощу
щение

непосредственного

выхода

на

поляну из глубины леса.
В своем позднем творчестве Рус
со

продолжает

традиции,

начатые

в ранних произведениях : приобщение
зрителя

своему

мировосприятию,

отражение в ритмах обычного пейза
жа величия мироустройства

(« Опуш
1848-

ка леса в Фонтенбло. Закат » ,

1850;

« Дубы » ,

1852 -

оба в Музее

Орсэ, Париж). Изображение кулис на
первом плане, характерное для клас

сического пейзажа, он заменяет тро
пинкой или дорогой, уходящей в глубь

картины ( « Весна », ок.

1850,

Музей

Орсэ, Париж; « Вечер Кюре », ок.

1850331

(1856-

американский портретист,

залитая светом заходящего

в центре

эпи

по-казу

г.

вокруг него собираются художники
и

подлинно

Творчество Теодора Руссо и дру

г. художник переезжает

К. Тройон

гих членов Барбизонской школы пе

в маленькую деревню Барбизон, где

пре,

картины

полотна.

1836),

1848

его

ческие

ды направляет работу на официаль
ную выставку в Салон

Музей искусств, Толидо, США) .

« Портрет леди Энью».

1892

г.

с-

Сарджент

- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

становится одним из самых почитае

(«Портрет м-с Дайер»,

мых художников мира. Работая над

ник Робертсою>,

заказными портретами представите

Тейт, Лондон;

1880;

«Худож

Галерея

1884

«Сюзанна Пуарсон»,

лей высшего общества, мастер по

1884,

сещает Америку, Англию и другие

берт Луис Стивенсон»,

страны Европы. За внешней эффект

Музей Тафта, Цинциннати), в кото

частное собрание, Париж; «Ро

1884-1887,

ностью, декоративным блеском и са

рых раскрывается богатый духовный

лонной красивостью его портретов

мир. Наибольшей выразительностью

зачастую

отличается портрет английского пи

отсутствует

психологичес

кая глубина .

сателя Стивенсона, в котором тонко

Однако творчество Дж. Сарджен

запечатлены умственный потенциал

та включает в себя не только пред

и сила безнадежно больного челове

ставление бессодержательной моды,

ка. Портреты Сарджента такого типа

но

продолжают

жанровые

картины,

отличаю

традиции

американско

щиеся тонкими поэтическими и реа

го реализма. В число лучших работ

листически

мастера,

конкретными

чертами.

безусловно,

входят и его

Наиболее полно человеческие цен

этюды с натуры («Египетская девуш

ности

ка»,

восприятие

мира

художни

ком воплощаются в изображении де
тей («Китайские фонарики»,

1891,

частное собрание, США),

написанные

остро

живо.

1887,

Расцвет творчества Дж. Сарджен

Галерея Тейт, Лондон) и людей ин

та приходится на его ранние работы.

теллектуального,

В последние десятилетия своей жиз-

творческого

труда

«Пол Келью с женой на этюдах».

332

1889

г.

Сарто

- - - - - - - - -

Э-нци'К.ltоnедия мировой живописи

ни художник увлекается в основном

акварелью и росписью стен. Жела
ние приобрести всемирную славу и
почет

заглушает

нем

истинно

та

лантливые творческие черты. Создан
ный им во время первой мировой

войны групповой портрет офицеров
английского генштаба представляет
собой лишь фотографическое, при

митивное изображение. Творчество
художника
ми

в целом отмечено резки

противоречиями,

вызванными

влиянием реакционных буржуазных
вкусов. Во многом это и определило

подчеркнуто пренебрежительное от
ношение к Дж. Сардженту со сторо
ны

американских

художников

ис

ториков искусства ХХ в.

Литература:
Вуд М. Сарджент. Пер. с англ. М.-СПб.

Киев-Одесса,

«Портрет скульптора». Ок .

191 О.

Чегодаев А . Д. Искусство США. М"

гг.

1517-1518

1960.
рых веет спокойствием и свободой (ал

САРГО Андреа дель

(1486-1531)-

итальянский художник, ярчайший

тарь « Благовещение » ,

1512-1514,

Га

лерея У ффици, Флоренция; фреска

представитель флорентийской шко

« Рождество Марии » ,

лы эпохи Высокого Возрождения.

ковь Сантиссима Аннунциата, Фло

Является учеником П. ди Козимо.

Работает при дворе Франциска

1513-1514,

цер

ренция; алтарь « Мадонна с гарпиями » ,

151 7,

I (1518-

Галерея У ффици, Флоренция;

1519). Черты раннего Возрождения ха

« Аллегория Каритас » ,

рактерны для его произведений на

Париж; « Диспут » ( « Спор о Троице » ),

чала

XVI в. («Св. Семейство», ок.
1507-1508, Пинакотека, Бари; фрески

ок.

« История св.

Филиппа Беницци » ,

зывает формы и краски едва замет

церковь Сантиссима Ан

ной светотенью, внося в них лири

1509-1510,

нунциата, Флоренция). А. дель Сар

1519-1520, Галерея

1518,

Лувр ,

Уффици, Фло

ренция). В произведениях мастер свя

ческие

печальные

интонации.

то стремится в своих работах вопло

В ритмически уравновешенных,

тить классическое начало эпохи Вы

спокойных композициях изображены

сокого Возрождения (Леонардо да

элегические

Винчи, Рафаэль, фра Бартоломео),

Композиция отличается разреженно

выраженное в гармоничном равнове

стью

ритма,

одухотворенные

пустыми

герои.

пространства

сии и величественной ясности тор

ми, нейтральным фоном, заполняю

жественного стиля, в музыкальной

щимся благодаря умело выписанным

пластичности поз и жестов,

светотеням легкими воздушными ко-

от кото-

333

с-

Себастьяно дель Пьомбо

- - - - - - - Энцик.n.опедия мировой живописи

лебаниями (роспись « Тайная вечеря » ,

1526-1527,

монастырь Сан Сальви,

Флоренция).
Цикл картин « История Иоанна

(1509-1526,

Крестителя »

Кьостро

дельи Скальци), выполненный вмес

те с Ф. Франчибиджо, с преобладани
ем золотистой и оранжево-коричневой
гризали

отмечен

сдержанными

циями. С середины 1520-х

rr. в

эмо

работах

А. дель Сарто усиливается драмати
ческое начало ( « Ассунта Панчатики »,

ок.

Галерея Питти, Фло

1522-1523,

ренция; « Жертвоприношение Авраа
ма » , ок.

1425-1430,

Картинная гале

рея, Дрезден; « Ассунта Пассерини » ,
ок.

1526,

Галерея Питти , Флоренция).

Удивительным мастерством отме
чены портреты А дель Сарто ( « Пор
трет жены художника Лукреции дель

Феде », ок.

1515,

Галерея Уффици,

« Воскрешение Лазаря ». Ок .

1517-1519

гг .

Флоренция ; « Портрет скульптора » ,
ок.

1517-1518,

1508-1509,

вик » и « Св. Синибальд » (ок.

Национальная галерея,

Лондон), в которых динамичная, энер

церковь Сан Бартоломео ди Риаль

гичная живописная манера наиболее

то, Венеция),

полно

передает

напряжение

духов

ле,

ной жизни модели.

« Святые Иоанн Зла

тоуст, Иоанн Креститель, Либера
Мария

Магдалина,

Екатерина » (ок.

Литература:
Дажина В. Д. Андреа дель Сарто. М"

1986.

Агнесса

1510, церковь Сан Джо

ванни Кризостомо, Венеция) отлича
ются особой величавостью, усилен

СЕБАСТЬЯНО ДЕЛЬ ПЬОМБО

(1485-1547)- итальянский художник.
По сведениям Дж. Вазари, годы

ной архитектурным фоном, богатым
колоритом,

тонкостью

светотеневых

переходов.

учебы Себастьяна дель Пьомбо про

Творчество

римского

периода

ходят у Джованни Беллини и Джор

формируется под воздействием ра -

джоне. Сначала работает в Венеции ,

бот Микеланджело и Рафаэля . Чер

затем переезжает в Рим. В
назначается

на

пост

1531

хранителя

г.

пап

ской печати в Ватикане.
в

В енеции,

венецианских

мифологических

сюжетов соединяются с пластичной

лепкой · фигур, активными позами и

В своих ранних произведениях,
созданных

ты

Себастьяна

жестами (росписи люнет зала Гала -

теи; ок.

1511,

вилла Фарн езина, Рим;

дель Пьомбо продолжает традиции

« Смерть Адониса », ок.

своих учителей. Росписи « Св. Людо-

лерея

334

У ффици,

1512-1513,

Флоренция) .

Га
Для

Ян де Хем. « Натюрморт с десертом » .

1640

г.

Андо Хиросигэ . « Мисима . Утренний туман » .

1833- 1834

гг.

Сезанн

- - - - - - - - -

Э'НЦи'К.!!оn едия мировой живописи

1515,

алтарных работ ( « Пьета » , ок.
Городской музей, Витербо;
кивание Христа » , ок.

1517,

« Опла

Художник стремится сосредоточить
зрительское

внимание

на

том,

что

Эрмитаж,

считает самым главным в своих кар

Санкт-Петербург; « Воскрешение Ла

тинах. С этой целью он деформирует

1517-1519,

заря», ок.

галерея, Лондон;
Елизаветы » ,

1521,

Национальная

изображаемое, использует компози

« Встреча Марии и

ции с неустойчивым равновесием и

Лувр, Париж; « Не

глубокий плотный колорит ( « В ком

сение креста » , ок.

1528-1530,

Прадо,

Мадрид; « Христос в Лимбе » , ок.

натах » ,

1532,

1860-е гг., ГМИИ , Москва).

В конце 1860-х гг. манера письма

Прадо, Мадрид; « Несение креста » , ок.

П. Сезанна становится более сдержан

1537,

ной,

Эрмитаж, Санкт-Петербург) ха

рактерны
реходы

резкие

светотеневые

ранние

из

картин

« Увертюра к « Тангейзеру »,

и темная тональность.

Кисти художника принадлежат и
портреты,

а композиции

которых

1867-1869,

Эрмитаж, Санкт-Петербург) .
Импрессионистический

отме

чены влиянием Джорджоне ( « Юный

более

строгими ( « Девушка у пианино » , или

пе

творчества П. Сезанна

период

(1872-1879)

ха

1515, Собрание Ротшиль
« Юноша », ок. 1515-1517,

рактеризуется приближенной к ре

Музей изобразительных искусств, Бу

туозной передачей световоздушной

скрипач », ок.
да, Париж;

альности трактовкой образов, вир

1516,

среды и светлой колористикой. В эти

Уордсворд Атениум, Хартфорд, Кон

годы основным жанром в его творче

нектикут), чего лишены официаль

стве становится пейзаж.

дапешт;

« Молодой воин »,

ок.

ные портреты 1520-х гг., эффектные,

Работая в Овере, Сезанн увле

кается

но холодные ( « Генуэзский дож Анд
реа Дориа » ,

1526,

Галерея Дориа

натюрмортом. Его натюрмор

цветами

выполнены

изуми

VII »,

тельной цветовой гамме, в которой в

Национальные галереи Капо

основном преобладают сочетания оран

Памфили, Рим; « Папа Климент

1526,

ты

жево-желтых и сизо-голубых оттен

димонте, Неаполь) .

1873-1875,

ков ( « Букет цветов в вазе » ,

СЕЗАНН Поль

(1839-1906) -

Эрмитаж, Санкт-Петербург) . Верши

французский живописец, виднейший

ны

представитель

т. н. конструктивный период своего

постимпрессионизма .

1858-1860

гг. учился в Муни

творчества

ципальной школе рисования в Экс
ан-П ровансе у Ж. Жибера, а в

1865

гг.

ным

1861-

барочными

художник

(1879-1888),

становится

не

достигает

когда глав

импрессионист

ская легкость световоздушной среды

в академии Сюиса в Париже.

Ранний период его творчества
отмечен

мастерства

цветовая

изменчивость,

уравно

вешенное сочетание цветовой гаммы

тенденциями.

и весомых форм со стройным компо

В отличие от созерцательной живо

зиционным построением ( « Фрукты »,

писи других импрессионистов, фан

1879-1882,

тастический мир, созданный П. Се

бург; « Пьеро и Арлекин »,

занном, наполнен глубокими чело

Москва ; « Мост на Марне в Крейте

веческими

ле »,

чувствами

страстями.

337

1888,

Эрмитаж, Санкт-Петер

1888,

ГМИИ, Москва) .

ГМИИ,

с - - - - - - - - Сезанн
Энциклопедия мировой живописи

В период с
з анн в

1888

по

1899 rr.

Се

ки ,

своих картинах создает цело

в то же время в них есть значи

мость и некоторая монум е нтальность

стный , устойчиво-динамичный образ

( « Курильщик », 1890-е ;

природы. Гармония формы и прост

лубом » , ок.

ранства

Санкт-Петербург).

создается художником

по

1899 -

« Дама в го

обе в Эрмитаже,

мазка,

В 1900-е гг. в творчестве П. Се

человеческие фигуры органично впи

занна появляются элементы спонтан

сываются в пронизанный воздухом и

ности,

мощью

живого

пластичного

светом пейзаж ( « Купальщики »,

1890-

композиция

думывается

картины

художником

не

про

заранее,

Музей Орсэ, Париж). Интерес

как бы возникает в процессе работы.

художника к соотношениям изменчи

Суровая палитра живописца напол

вости

мира

няется теплыми лирическими оттен

природы выразился в его пейзажах

ками ( « Голубой пейзаж » , 1900-е , Эр

1892,

постоянства

вечного

и поздних натюрмортах ( « Большая

митаж, Санкт-Петербург).

1890; « Натюрморт
1898-1899 - оба в

сосна близ Экса » ,
с драпировкой » ,

•

Воллар А. П. Сезанн. Пер. с франц. Л.,

19 66.

В портретных работах П. Сезан

Поль Сезанн. Переписка. Воспоминания

на отсутствуют глубокие психологи
и

социальные

1934.

Перрюшо А. П. Сезанн. Пер. с франц. М.,

Эрмитаже, Санкт-Петербург).

ческие

Литература:

современников. Пер. с франц. М.,
Поль Сезанн. Л. ,

характеристи-

• Купальщики • .

1890- 1892

338

гг.

1975.

1972.

С~ра

- - - - - - - - -

Э'НЦи'К.ltоnедия мировой живописи

« Натюрморт с драпировкой ».

1898-1899

гг.

СЁРА Жорж (1859-1891)-фран

лостное изображение. Главным для

цузский неоимпрессионист, один из

Ж. Сёра было не соответствие по

основоположников дивизионизма .

лученной

колористической

реальным

краскам,

1875

г. учился в муниципальной

школе рисунка, а с

1878

г.

в Школе

в природе, а декоративный эффект,

изящных искусств в мастерской Анри

который создавался

Лемана, ученика Ж. О. Д. Энгра.

цветовой игры.

яние

круа,

оказало

вли

произведений Ж. Сёра стала много

Э.Дела

фигурная картина « Воскресная про

значительное

творчество

К. Кора, Т. Кутюра, П. Пюви

де Шаванна,

в результате

Одним из самых значительных

На формирование живописного
стиля художника

гаммы

существующим

гулка на острове Гранд-Жатт »

1886,

К. Писсарро, К. Моне.

Художественный

(1884-

институт,

Вошел в историю искусства как со

Чикаго). Используя свой метод, ху

здатель новой живописной техники

дожник четко разделяет пространство

дивизионизма.

картины на две части. Первая, хоро

Отказавшись от смешения кра -

шо

освещенная,

написана

теплыми

сок, Ж. Сёра использовал точечные

звучными

мазки чистых цветов, нанося их очень

ненная,

близко друг к другу. При взгляде на

тых тонах. Такое разделение не вы

красками,

выполнена

картину с некоторого расстояния маз

зывает дисгармонии,

ки

ляет ощущение

сливались

создавали

яркое

це-

339

вторая,

зате

холодных

картина

чис

остав

звенящей сонной

с-

Сикейрос

- - - - - - - Э-нци'К.ltоnедия мировой живописи

« Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» .

ро

Склонность Ж. Сёра к декоратив

гг.

СИКЕЙРОС Хосе Давид Альфа

атмосферы, присущей наполненному
горячим летним солнцем дню.

1884-1886

(1898-1974) -

мексиканский жи

вописец, фрескист.

ности усиливается в 1880-1890-х гг.

На протяжении вс ей жизни Си

Художник пытается преодолеть ком

кейрос ощущает тесную связь с поли

позиционную случайность и фрагмен

тической жизнью страны. С 13-ти лет

тарность, свойственную импрессио

принимает

низму, и возродить принципы закон

волюционной деятельности. В

ченной монументальной декоративной

становится членом подпольной рево

активное

участие

ре

191 З

г.

Метро

люционной организации студентов ,

политен-музей, Нью-Йорк; « Натур

основанной в художественной школе

композиции ( « Парад » ,

1888,

пинакотека,

« Санта-Анита » , после разгрома кото

Мюнхен; « Воскресенье в Порт-ан-Бес

рой уходит на фронт. Посещает Па

щицы » ,
сон »,

1888,

Старая

Музей Крёллер-Мюллер,

Оттрело; « Цирк » ,

1890-1891 ,

Лувр,

Жорж Сёра. Поль Синьяк. Письма. Днев
ники. Литературное наследие. Воспоминания

1992.

убежда ется

1976.

способствовать развитию реалисти
ческого образного искусства. В

1921

Перрюшо А. Жизнь Сёра. Пер. с франц.
М.,

искусства

в необходимости своим творчеством

Литература:

современников. М.,

нако вскоре под воздействием идей

социального

Париж).

•

риж , где увлекается кубизмом. Од

гг. возвращается на родину. В на

чале 1920-х гг.

340

1920-

становится чл еном

Сикейрос

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

коммунистической партии. Является

ет

активным

революционного

Группа студентов разрушает фрески.

профсоюзного движения. В 1930-е гг.

Особенно пострадали работы Х. Орос

Сикейрос

ко и Д. Сикейроса. Тематика остав

деятелем

назначается

президентом

негодование

со

стороны

реакции.

Национальной лиги борьбы против

шихся произведений

фашизма и войны.

хии » и фрески « Призыв к свободе »

1922

г. Д. Сикейрос с Д. Риве

росписи « Сти

индейская, однако, несмотря на это,

рой, Х. Ороско и Ф. Ревуэльтасом

уже в них появляются черты, харак

занимается росписью Национальной

терные для дальнейшего творчества

подготовительной школы в Мехи

художника : динамичная композиция,

ко

первой монументальной рабо

повышенное внимание к изображе

ты мексиканских живописцев. Фрес

нию рук. В руках

ки Сикейроса отмечены большим

человека

влиянием искусства мастеров италь

центр

янского Возрождения (обобщенность

станковых работ.

форм, суровость образов) и прони
заны

пролетарскими

идеями.

Так,

как

реальной силе

мастер видит идейный
монументальных,

так

Гонения со стороны реакционных
кругов вынуждают Д. Сикейроса ос

в композиции « Погребение замучен

тавить

ного рабочего » появляется изображе

заняться созданием станковых картин

монументальную живопись

ние серпа и молота. Однако подоб

( « Крестьянская мать »,

« Проле

ное

тарская мать » ,

передовое

искусство

вызыва-

« Забастовка•. Фрагмент.

341

1959-1960

гг.

1929;
1929-1930),

кото-

срых
ты

уже

Сикейрос

- - - - - - - Э'Нцик.лоnедия мировой живописи

намечаются

стиля

основные

художника :

сильное

напряжение,

мощные

образы,

картины. В

1930

чер

драматизм

обобщенные

сжатые

рамками

г. Д. Сикейрос посе

ние реального и фантастического ,

словно приближающиеся к зрителю
чудовища

толетов

винтовок,

самолеты

противогазах ,

все

дула

кровь,

пис

пожары ,

это в единстве

ста

щает Таска, где огромное влияние

новится обвинительным актом фа -

на него оказывает сближение с ре

шизму и войне. Монументальностью

жиссером

Сергеем

Эйзенштейном,

динамизмом

отмечена

его

стан

выразившееся в желании найти но

ковая работа « Рыдание »

вые пути отражения в искусстве об

зей современного искусства, Нью

щественной жизни. С конца 1935г. по

Йорк), образы которой поражают

конец

г. Д. Сикейрос находится в

своей реалистической ясностью, пла

Нью-Йорке, где занимается органи

стичностью. Мощность и сила отчая

зацией Экспериментальной мастерс

ния и горя выражены в сжатых в ку

1936

(1939,

Му

г.

лаки руках. Работы, созданные во

участвует в испанской гражданской

время второй мировой войны, име

войне. Возвратившись на родину, за

ют четко выраженную политическую

нимается росписью здания профсою

направленность (роспись « Смерть зах

за электриков в Мехико ( « Портрет

ватчику » , библиотека Мексиканской

буржуазии » ,

школы, Чильян, Чили; « Аллегория

кой живописной техники. В

1939),

отмеченной слож

ной динамикой композиции. Смеше-

расового равенства на Кубе » ,

•Смерть и погребение Каина» .

342

1947

г.

1943,

СиньЯI~

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

Гавана,

не

сохранилась).

к борьбе звучит в

Призыв

ских образов, его героями становят

« Автопортрете »

ся рабочие и

крестьяне

М.ексики.

г. (Музей изобразительных ис

В росписи Госпиталя дела Раса ( « За

кусств, Мехико), где рука художни

полное обеспечение для всех мекси

ка увеличена в размере и своим дви

канцев » ,

жением вперед как бы говорит о не

бражены крестьянка со снопами, ра -

обходимости активных действий.

бочие-шахтеры и

1943

В поздних работах (конец

1940 -

1951-1955,

Мехико)

изо

смерть рабочего.

Интересна динамика композиции

начало 1950-х гг.) Д. Сикейрос от во

росписи, в которой за счет несколь

площения

ких точек схода перспективы фигу

мечты о переустройстве
мексиканского

ры персонажей представлены с раз

общества переходит к передаче го

ных точек зрения, что способствует

речи от несбывшихся надежд, выра -

более полному раскрытию каждого

женной в усложнении композиции и

образа. Подобные опыты мастер про

художественного

усилении

должает в росписи Зала истории Мек

движения. Своеобразный опыт синтеза

сиканской революции во дворце Ча

изобразительного искусства и архи

пультепек и росписи театра Хорхе

тектуры

ре

Негрете. В теме « Трагедия » мастер

льефе на здании ректората Универ

изображает реальную расправу пра

послереволюционного

языка,

представлен

цветном

само

вительства над бастующими желез

стоятельный пространственный мир,

нодорожниками. Изображение этой

ситетского городка . Роспись

чертеж

сцены вызывает судебное разбира

ными инструментами устремлены впе

тельство, в результате которого Си

ред, их фигуры изображены сверху

кейроса сажают в тюрьму

герои

которого

книгами

и чуть сбоку, ноги

в резком пер

(1960).

Монументальная живопись Д. Си
кейроса сыграла большую роль в ста

спективном сокращении.

гг. Д. Сикейрос

новлении и развитии национальной

работает над созданием росписи « Но

художественной школы Латинской

1944

1950

по

вая демократия » (Музей изящных ис

Америки.

кусств, Мехико), вызванной победой

над фашизмом. В ней воплотились
мысли

художника

Мексики. М"

противоречиво

сти жизни. По бокам фрески представ

Литература:
Жадова Л. А. Монументальная живопись

1965.

Полевой В. М. Искусство стран Латинс

кой Америки. М"

1967.

лены жертвы фашизма (в образах из
СИНЬЯК Поль

битого мужчины со связанными ру

(1863-1935) -

ками и убитой женщины с ребенком),

французский живописец, график, те

оретик и

центре

помещена

аллегорическая

фигура женщины, пытающейся силь

один из

основоположников

неоимпрессионизма.

олицет

Родился в состоятельной семь е

воряющей собой одновременно на

владельца магазина. Отец был худож

дежду и отчаяние.

ником-дилетантом. П. Синьяк начина

ными руками

порвать

цепи,

Во второй половине

1950-х гг.

Д. Сикейрос отходит от аллегориче-

ет

заниматься живописью

после

по

сещения Четвертой выставки импрес-

343

с-

Синьяк

- - - - - - - Э'НЦи'К.Лоnедия мировой живописи

(1879), а также выставок
(1880, 1883). В своем раннем

сионистов

сты

К. Моне

кость

творчестве

он

стремится

1884

опыте

опр е д ел и л и,

насыщенность

ваются,

следовать

если

краски

цвета

не

что

яр

усили

смешивать ,

а накладывать на полотно отдельны

традициям импрессионистов.

на

г. становится членом Об

ми мазками или точками чистого цве

щества независимых художников, ис

та,

кусство

чески сливаясь, дают необходимый

которых

не

зависит

от

оце

1908 г. П. Синьяк становится бес

сменным

при восприятии

они,

опти

тон. Техника данного приема объяс

нок жюри и наград.

тогда

председателем

няет другие названия неоимпрессио

низма:

выставок,

« ДИВИЗИОНИЗМ »

проводимых Обществом. Сближается

division -

с Ж. Сёра и вслед за ним стремится

лизм » (от франц.

(от франц.

разделение) и « пуанти

point -

точка).

На Восьмой, последней, выстав

сочетать в своем творчестве опыт им

(1886)

прессионистов и законы взаимодей

ке импрессионистов

ствия света и цвета. Знакомится с тру

представляет

дами Э. Шеврейля и Г. Л. Ф. Гельм

ния, выполненные в

гольца,

ны влиянием импрессионизма ( « Сена

теоретиком неоимпрессионизма, идеи

в Аньере » , частное собрание, Париж ;

которого

становится

инициатором

основываются

на

научных

П. Синьяк

картин. Произведе

1885

г., отмече

« Сен-Бриак. Крест моряков » , частное

исследованиях взаимодействия света

собрание, Париж). С

и цвета. Художники-неоимпрессиони-

нает

«Сосна в Сен-Тропезе».

344

использовать

1909

г.

1886

г. он начи

пуантилистичес-

Сислей

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

кую технику, внося в свои работы све

1886-1887,

жесть цвета, трепет жизни, более

Оттерло) . В ряду этих работ выделя

точную передачу мерцания воды, зыб

ется портрет Фенеона, критика, за

кого

щитника многих художников-новато

отражения

на

1886,

поверхности,

(« Анделиз.

скольжения тени

ню>,

ее

ров, автора статьи о П. Синьяке

Купаль

(1890)

( « Портрет Феликса Фенеона, на эма

частное собрание, Париж;

« Резервуары для газа в Клиши » ,

Музей Крёллер-Мюллер ,

1886,

левом фоне , ритмизованном разме

Национальная галерея, Мельбурн).

рами и углами ,

Живописность и выразительность цве

1890, частное собрание , Нью-Йорк) ,

товой гаммы создаются за счет чис

написанный необычными динамичны

тых мазков, разных по густоте, фор

ми

ме и размеру.

говорит об увлечении П. Синьяка мо

тонами

орнаментальными

и красками »,

узорами,

что

Особенно широко используется

нументально-декоративным искусст

новая техника при написании пейза

вом. В поздних работах художник со

жей, придавая им прелесть и вели

храняет свежесть и живость лучших

колепие («Песчаный берег моря » ,

своих работ, написанных на пике его

ГМИИ, Москва; « Тартаны, ра

творческого успеха ( « Канал Сен-Мар

1890,

зукрашенные флагами »,

1893,

Город

тен,

1931-1933,

частное собрание ,

ской музей, Вупперталь; « Красный

Париж). Будучи человеком энергич

буй » ,

Париж;

ным и увлеченным, П. Синьяк много

Музей Аннон

путешествует, посещает Голландию ,

Музей

1895,

« Сен-Тропез»,

1897,

Орсэ,

сиад, Сен-Тропез; « Папский дворец
в Авиньоне » ,

1900,

И талию и Россию.

Музей Орсэ, Па

риж; « Марсельский порт»,

1907,

Эр

Творческое наследие и теорети

ческие труды Поля Синьяка оказали

митаж, Санкт-Петербург; « Порт Рот

огромное

тердама »,

дальнейшее развитие неоимпресси

1907,

Музей Бойманс-ван

Бейнинген, Роттердам; « Сосна в Сен

онизма.

Тропезе » ,

•

1909,

ГМИИ, Москва; « Кон

стантинополь. Ени-Джани »,

1909,

ча

стное собрание, Брюссель). Худож

ник

необыкновенной

мастерски

на

с тановление

Литература:
Жорж Сёра. Поль Синьяк. Письма. Днев

ники. Литературное наследие. Воспоминания
современников /Сост. КГ. Богемская. М.,

любовью,

Калиmина Н. Н. Синьяк. Л.,

1976.

передает лучезарную го

СИСЛЕЙ Альфред (1839-1899)-

лубизну неба, искрящуюся в своем
непрестанном

движении

воду,

летя

щие невесомые облака, царственные
высокие

влияние

французский художник-импрессио
нист английского происхождения.

деревья.

Менее удачны картины с изоб

1860

по

1863

гг. учился в мас

терской Глейра в Париже. Большое

ражением людей. Человеческие фи

влияние

гуры

оказали К. Коро , Г. Курбе и Ш. До

кажутся

застывшими,

на

них

скованными

лишенными

естествен

на

его

ранн ее

т ворчество

биньи. Пейзаж становится главным ,

ности и непосредственности. Той же

жанром в творчестве А. Сислея. Уже

неподвижностью отмечена и переда

в первых пейзажных композициях

ча световоздушной среды ( « Завтрак »,

ощущаются тонкие лирические ноты

345

с-

Снейдерс
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

« Мороз в Лувесьене» .

1873

г.

и световоздушная прозрачность ( « Го

А. Сислей использует хроматические,

родок Вильнёв-ла-Гарен на берегу

мерцающие

Сены »,

Эрмитаж, Санкт-Петер

бражение в его картинах дематериа

бург; « Маленькая площадь в Аржан

лизованным ( « Опушка леса в Фонтен

1872; « Наводнение в Марли »,
1876 - обе в Музее Орсэ, Париж;
« Мороз в Лувесьене », 1873, ГМИИ,

1872,

тёе »,

Москва).

бло »,

делает

изо

ГМИИ, Москва) .

Бродская Н. Картины Сислея в Эрмита

Пейзажи Сислея, написанные с

1963.

СНЕЙДЕРС Франс (1579-1657)фламандский живописец. Один из со

вают и восхищают тонкой передачей

ля»,

что

Литература:

же. л"

оттенками светлой грусти, очаровы

настроения ( « Берег Сены у Бужива

1885,

краски,

здателей западноевропейского на
тюрморта .

частное собрание). Худож

Родился в богатой семье владель

ник не стремится к необычным эф

ца таверны, где обилие самой разно

фектам, композиция каждой его кар

образной еды позднее станет объек

тины

том изображения художника. В

1876,

проста

ясна,

цветовая

гамма

1592-

не отличается сложностью. С сере

1593 гг. учится в

дины 1880-х гг. под влиянием К. Моне

Брейгеля Младшего и Гендриха ван

346

Антверпене у Питера

Снейдерс

- - - - - - - - -

Э'Нциклопедия мировой живописи

Балена, учителя Ван Дейка. В

1602

г.

ра монументально-декоративного на

становится членом гильдии св. Луки.

тюрморта,

В этот период Снейдерс выполняет

« Кладовые» и «Лавки » (серия натюр

натюрморты с

мортов

плодами и цветами,

получившего

для

столового

названия

дворца

архи

также «Птичий концерт » (Эрмитаж,

епископа А Триста в Брюгге,

1618-

Санкт-Петербург), отмеченные вли

1621,

янием выдающегося пейзажиста и

Москва; « Натюрморт с битой дичью

« Натюрморт с лебедем», ГМИИ,

мастера натюрморта Яна Брейгеля,

и омаром»,

выраженным

лавка», «Фруктовая лавка», «Овощ

точности

четкости

ная лавка»

изображения и ярком колорите.
В

1609

г., после года пребывания

«Лавка

все в Эрмитаже, Санкт

Петербург). Данные работы исполня

в И талии, Ф. Снейдерс возвращается

лись

на родину,

радных помещений.

работает в мастерской

дичи», « Рыбная

художником

для

огромных

па

Рубенса, сближается с Ван Дейком,

Точность в изображении большо

Я. Йордансом. По просьбе П. Рубенса

го количества фруктов, овощей, ди

Ф. Снейдерс изображает в его кар

чи, морских животных и рыб, дина

тинах фрукты, цветы и животных.

мичность

П. Рубенс повлиял на мировосп

композиции

внутреннее

напряжение

превращают

картину

риятие и творческий дух Ф. Сней

своеобразный гимн плодородию и бо

дерса, а также на преобладание жан-

гатству земли. Изобилие даров при-

« Натюрморт с битой дичью и омаром»

347

сроды

Стаббс
- - - - - - - Энци'К.!!оnедия мировой живописи

подчеркивается

работает в Лидсе и Йорке, где изу

расположени

ем объектов по диагонали, контрас

чает анатомию человека

том светотени и красок. Ф. Снейдерс

пишет

оживляет свои натюрморты,

и лошади и

портреты.

После путешествия по И талии

внося в

композиции изображение животных :

и Марокко в

лошадь ест овощи, обезьяна украд

переезжает в Лондон и выставляет

1759-1760

гг. Дж. Стаббс

кой берет фрукты. Особую закончен

картины в Обществе художников .

ность и эффектность композиции при

В течение 10-ти лет разрабатывает,

дают цветовые акценты синего, крас

а в

ного

( « Чаша с фруктами на красной

ту « Анатомия лошади », ценность ко

скатерти » , Эрмитаж, Санкт-Петер

торой заключается в иллюстрирую

бург) и ярко-белого ( « Натюрморт с

щих ее гравюрах. Книга пользуется

собакой, щенками, кухаркой и пова

популярностью

ром » , Картинная галерея, Дрезден) .

ков ,

Фигуры людей пишет не сам Ф. Сней
дерс,

его

ре

1781

среди

художни

ветеринаров.

г. Дж. Стаббса принимают

словливает

знань; « Бой петухов » , Государствен

ные музеи, Берлин). Неистовые скач
преследования,

ожесточенные

прославляют

охоту,

отчисляют.

Интерес живописца к науке обу

кабана » , Национальный музей, По

воспе

вая отвагу и ловкость человека.

Мастер натюрморта и анимали

стического жанра, Ф. Снейдерс сво
ими блестящими, героическими и

жизнерадостными работами входит
в число лучших фламандских худож
ников во главе с П. Рубенсом.

главную

тему

его

твор

чества: изображение породистых ло
шадей из конюшен английской ари

стократии, воплощающих в себе силы
природы. Художник-анималист начи

нает работу над композицией с рас
положения животных, на фоне ко
торых фигурки людей, несмотря на
портретную

точность ,

кажутся

ку

кольными. Пейзаж, как правило, изоб
ражен на заднем плане с низкой ли
нией горизонта, что дает возможность

Литература:
Левинсон-Лессинг В. Ф. Снейдерс и фла

мандский натюрморт. Л.,

как

и среди

но за несоблюдение ее правил вско

нам охоты и птичникам ( « Охота на

•

г. публикует научную рабо

в Королевскую Академию художеств,

В изображении животных и птиц

схватки

так

коллеги.

живописец отдает предпочтение сце

ки,

1766

показать грациозные силуэты благо

родных животных на фоне светло

1936.

голубого неба, сделать контуры бо
СТАББС Джордж

английский

(1724-1806)-

живописец,

офортист,

мастер « спортивной живописи »

лее выразительными, усилить ритми

ческое единство персонажей.

(spor-

ting piece ).

Тщательность вырисовки сближа
ет работы Стаббса с эмалевой живо

Сын зажиточного кожевенника.

писью. /Канр спортивной живописи »

Художественные навыки будущий

он

живописец приобретает самостоя

сельской сцены и групповым портре

тельно. В

том английских

1740

г. сотрудничает с гра

вером Х. Уинстенли. В

1745-1752

гг.

гармонично

сочетает

жанром

«conversation hieces»

( « сцен собеседования » ), размещая чле-

348

Стен

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

«Лошади на природе». Ок.

1762-1768

гг.

нов семьи около экипажа с парой ло

СТЕН Ян

шадей. После посещения Рима, где

ский живописец,

на живописца особое впечатление

жанра .

(1626-1679) -

голланд

мастер бытового

его

Родился в семье пивовара. Учил

творчестве появляются образы неис

ся, вероятно, у Н. Кнопфера в Ут

товой дикой природы, например бо

рехте,

рющиеся

Я. ван Гойена в Гааге. Работал в Лей

производят

античные

друг

статуи,

другом

лев

конь .

А ван Остаде

Подобные сцены позднее будут ши

дене

роко использоваться в творчестве ев

(с

ропейских художников-романтиков,

(с

особенно Т. Жерико.

сал портреты,

Среди работ Дж. Стаббса наибо

Харлеме,

(1644-1649, 1670- 1679), Гааге
1649), Делфте (с 1654), Вармонде
1656) и Харлеме (1661-1670). Пи
пейзажи , жанровые

и библейские картины.

лее известны такие, как « Герцог и

В творчестве Стена отражается,

герцогиня Ричмонд, наблюдающие за

с одной стороны , яркая доброжела -

упражнениями с лошадьми »

1761,

(1760-

тельная натура художника, с другой

частное собрание), « Лошади на

природе » (ок.

1762-1768, Галерея Тейт,

стороны, постоянно меняющаяся при
верженность

различным

художе

Лондон), «Джимрек с грумом, жокеем

ственным направлениям и принципам

и конюшим на Ньюмаркет-Хит » (ок.

современников. В конце 1660-х

1765,

Жокей-клуб, Лондон), « Белый

(1770,

на

чале 1670-х гг. усиливается связь с

Ху

художественной средой Харлема, на

дожественная галерея Уокера, Ли

блюдается влияние Ф. Халса, А Бра

верпуль), а также « Лора с конюхом

увера, А Остаде.

конь, испуганный львом »

и жокеем »
Монсона).

(1771 ,

Основу творческого наследия ху

Собрание лорда

дожника составляют бытовые сцен-

349

с-

Стен

- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

«Урок МУЗЫКИ». 1660-е гг.

Сюжетом для многих картин слу

ки различной тематики: всевозмож
ные празднества, попойки, «веселые

жат

общества » , « уроки » , « больная и врач » ,

бесшабашный дух веселья несколько

азартные

игры ,

отмеченные

ост

рой наблюдательностью , порой не

1660,

Эрмитаж, Санкт-Петербург; се

рия картин на тему « Больная и врач » ,

ок.

1660,

ГЭ, Амстердам, Рейксму

зеум и др. музеи; « Как приобретено,
так истрачено »,

1661,

манс-ван Бейнинген ;
хозяйство » , ок.

1663,

Музей Бой

« Расстроенное
Музей истории

искусства, Вена; « Семья художника
в вес елом обществе » ,

ок.

1663,

поговорки ,

которых

сглаживается дидактикой и назида
тельностью.

сколько грубоватым юмором талан
тливого рассказчика ( « Гуляки » , ок.

народные

Бытовыми чертами наполняются

и картины на библейские сюжеты
( « Брак в Кане », Собрание Бейт, Лон
дон) , в многофигурные композиции
вписываются детали,

п олные

юмора .

Работа « Эсфирь перед Артаксерксом »

(Эрмитаж, Санкт-Петербург) говорит
о тесной связи живописца с совре
менным ему театром .

Картина

Ма

« Летний

праздник »

музыки » ,

(Эрмитаж, Санкт-Петербург) выпол

1660 - е, Коллекция Уоллес, Лондон;

нена в соответствии с общей тради

« Праздник св. Николая » , Рейксмузе

цией голландского искусства, в ней

ум, Амстердам; « Праздник бобового

наблюдаются светские , нарядно-деко

урицхейс,

Гаага;

« Урок

короля » , начало 1660-х , Картинная

ративные

галерея, Кассель; « Игра в триктрак »,

•

черты.

Литература:
Кузнецов Ю. Ян Стен. Альбом. М.-Л"

Эрмитаж , Санкт- Петербург).

350

1964.

Стюарт

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

СГРОЦЦИ Бернардо

(1581-1644) -

ному

вместе

тем

индивидуальны

итальянский художник, представи

ми чертами («Музыканты», конец

тель генуэзской школы живописи.

1620-х, частное собрание, Венеция;

1598

г. вступает в монашеский

орден капуцинов. В

« Встреча Марии и Елизаветы » , конец

г., сохраняя

1620-х, Национальный музей, Варша

духовный сан, переезжает в Геную,

ва ; « Кухарка», Галерея палаццо Рос

1610

где работает инженером портовых

со, Генуя; « Аллегория искусств » ; «Ис

сооружений и занимается живопи

целение Товита »

обе в Эрмитаже,

сью. В

Санкт-Петербург;

« Св. Себастьян » ,

1630

г., чтобы не возвращать

ся в монастьrрь, бежит в Венецию.

церковь Сан Бенедетто , Венеция ;

Учится у маньериста П. Серри. Ста

« Виолончелистка » ; « Ревекка и Эле

новление живописца происходит под

азар»

влиянием творчества ломбардских и

Дрезден).

фламандских художников, искусства

обе в Картинной галерее,

В венецианских работах Б. Строц

Караваджо и его приверженцев. Соз

ци

дает

ре

более легким и богатым ( « Аллегория

картины,

Весны и Осени » , 1630-1640-е, Наци

в которых крупные массы создаются

ональная галерея Ирландии, Дублин;

портреты,

лигиозные

динамичными,

предпочтение

аллегорические,
жанровые

широкими

отдается

представленному

«Старая

мазками,

колорит становится

кокетка»,

1630-е,

ГМИИ,

Москва; «Милосердие св. Лаврентия »,

прозаически

типажу,

(1630-1644)

1630-е, церковь Сан Никола де То

наделен-

лентино; « Притча о не пришедшем на
пир », эскиз плафона ,

1636,

Галерея

Уффици, Флоренция; « Дож Франчес
ка Эриццо » , начало 1640-х, Музей
истории искусства, Вена).

СТЮАРТ Гилберт

(1755-1828)-

американский портретист.

Годы учебы Г. Стюарта проходят
в Англии, однако с началом в Аме
рике войны за независимость он, вле

комый патриотической идеей, воз
вращается на родину. Послевоенные
годы

становятся

началом

не· только

первого

расцвета

американского

кусства

в целом, но и началом само

го плодотворного этапа в

ис

творчестве

Г. Стюарта. Созданная им целая гале
рея великолепных портретов пропи

тана духом этой замечательной эпо

хи. Исключительное мастерство пор
«Старая кокетка». 1630-е гг.

третиста подчеркивает тот факт, что

351

с-

Стюарт
- - - - - - - ЭнциКJ1.оnедия мировой живописи

одна из его работ « Конькобежец »

(1782,

ный переход от реального изображе

Национальная галерея, Вашингтон)

ния к величественному обобщению .

долгое время считалась написанной

величайшим английским художником

портрет, на котором в образе выда

Томасом Гейнсборо .

галерее

Вашингтона

выставлен

Изображение

ющегося исторического деятеля про

Уильяма Гранта из Конгльтона в об

слеживаются черты человеческих не

разе

достатков :

изящного,

легко

скользящего

уверенность и властность

конькобежца пронизано истинной по

во взгляде сочетаются с упрямством,

этической силой.

недружелюбием и грубоватостью. В

Характерным

творчества

этом строгом и непритязательном, на

Стюарта является написанный с на

первый взгляд, изображении прези

туры « Портрет Джорджа Вашингто

дента более полно передан дух того

на »

(1795,

для

Национальная галерея,

времени,

нежели в слащавых и чрез

Вашингтон) . Г. Стюарт создал три пор

мерно идеализированных портретах,

трета первого президента США, ко

получивших распространение в офи

торые представляют собой постепен-

циальном

XIX-XX

американском

искусстве

вв . В других вариантах пор

трета Вашингтона, принадлежащих
кисти Г . Стюарта, появляются воз
вышенно-романтическое

выражение

лица и благородная осанка .
На протяжении всего творческо
го пути Стюарта наблюдаются посто
янные

переходы

от

суховатого

реа

листического изображения, трезвой
точности

( « М-с

Ричард Иетс » ,

1793,

Национальная галерея, Вашингтон;

« Е. И. Дашкова » , ок.

1815,

Эрмитаж,

Санкт-Петербург) к эффектности, лег
кости, воздушности, романтической
приукрашенности,

выражающей

приподнятое настроение эпохи ( « Джон
Джей » ,

1794,

частное собрание, США;

« М-с Перес Мартою>, ок.

1802,

Худо

жественный музей, Бустер, Масса
чусетс) .

Искусство Гилберта Стюарта вне
сло значительный вклад в утвержде

ние и укрепление самобытной наци
ональной художественной американ
ской школы.

•
« Конькобежец•.

1782

Литература:
Чегодаев А. Д. Искусство США. М.,

г.

352

19 60.

<;урбарав

- - - - - - - - -

Э'НЦи'К.ltоnедия мировой живописи

СУРБАРАН Франсиско де

1664)

выдающийся

(1598-

испанский

художник.

Отец, небогатый торговец, отда
ет сына на обучение к севильскому
художнику П. де Вильянуэве

1616),

(1614-

раскрашивающему деревянные

статуи. В мастерской Ф. Пачеко в Се
вилье Ф. де Сурбаран знакомится
с Д. Веласкесом. Увлекается искусст
вом Караваджо. Всю жизнь проводит
в Испании, в Льеренн

1629),

Севилье (с

(1617-1618)

где выполняет за

казы для местных и других монасты

рей Испании и испанских колоний
в Латинской Америке. В

1634 г.

в Мад

риде создает ряд работ для дворца
Буэн-Ретиро и знакомится с королев
скими живописными собраниями. В на

чале 1650-х

rr.

подражает искусству

Б. Э. Мурильо, что приводит к неко
торому

творческому

« Отрочество богоматери». Ок.

Монументальные работы Сурба
рана,

выполненные

монашеских
мощными

1660

г.

спаду.

для

орденов,

ствующие

различных

отличаются

национальными

архально-созерцательными

циклов

персонажи

написаны

живописных

натуры,

предме

ты и обстановка повседневного мо
нашеского быта переданы реалисти

патри

чертами,

чески

что характерно для темы « монастыр

сцена

ской жизни » , популярной в Испании

шена. Геометрически четкие плоско

XVII в. (цикл картин о св. Бонавенту
ре, 1624; « Апофеоз св. Фомы Аквин
ского », 1631, Музей изящных искусств,

сти и пластические объемы создают

дающую благочестивую атмосферу.

Севилья; серия картин о св. Петре Но

Пространство представлено условно,

ласко, Прадо, Мадрид; « Св. Лаврен

передние

тий »,

1636,

Эрмитаж, Санкт-Петер

бург; « Рождество » ,
все

1638-1639,

Музей

искусств, Гренобль;

духовно

однако каждая

наполнена

возвы

строгую простую композицию,

дальние

планы

пере

часто

не

связаны законами перспективы. Изо
бражения различных людей

« Благовещение » ,

« Поклонение волхвов » , « Обрезание »

точно и скупо,

мо

нахов, деятелей церкви или других

изящных

« Чудо с падре

лиц

сходны между собой своими

массивными фигурами, отрешенно

Сальмероном », « Искушение св. Иеро

стью от внешнего мира, силой духа

нима » ,

и напряженной внутренней жизнью

« Бичевание св . Иеронима » ,

1638-1645,

капелла монастыря, Гва

делупа, близ Касереса и др . ) . Дей-

(портреты ученых монахов ордена
мерседариев, ок.

353

1633;

портрет док-

Энцик.л,опедия мировой живописи

тора Саламанского университета,
или

1658,

1630

Музей изящных искусств,

Бостон). В цикле, посвященном св.

плоскостей, внутреннее напряжение
передается через

насыщенные крас

ные тона.

Бонавентуре ( « Посещение св. Бона

Одно из лучших произведений

вентуры св. Фомой Аквинским», не

Ф. де Сурбарана

сохранилась; «Молитва св. Бонавен

мы Аквинского »

туры перед избранием папы», Кар

нием золотисто-красных тонов с чер

тинная галерея, Дрезден; «Св. Бона

ными, белыми, голубыми, розовы

вентура на Лионском соборе»

ми и оранжевыми.

Лувр,

Париж), отходит от влияния кара
ваджизма,
светотени

выраженного в резкой

пластически

ных формах « Распятия»

вылеплен

(1627,

Инсти

« Апофеоз св. Фо
поражает сочета

Аскетическим персонажам Сур
баран противопоставляет портреты
женщин и детей, передающие чув

ства набожности и умиления ( « Хрис

1620,

тут искусств, Чикаго), цветовая ком

тос-мальчик » ,

позиция цикла создается за счет со

« Мастерская в Назарете » , 1630-е, Му

единения больших темных и светлых

ГМИИ, Москва;

зей искусств, Кливленд; « Св. Касиль
да » , Прадо, Мадрид; « Св. Доротея » ,

« Св. Инесса >>

оба в Музее изящных

искусств, Севилья;

« Св . Марина » ,

Национальная галерея, Лондон

- все
1635-1645; «Мадонна с младенцем » ,
1658, ГМИИ, Москва ; « Отрочество
Богоматери » ,
ок.
1660, Эрмитаж,
Санкт-Петербург; « Непорочное за
чатие » , Музей изобразительных ис
кусств, Будапешт).
Натюрморты Ф. де Сурбарана

отличаются особым вниманием к ат
рибутике. В одной фронтальной пло

скости представлены фигуры с пре
дельной объемностью и пластично
стью,

связанные общим,

единым

ритмом контуров, гармонией форм и
красок,

поэтическими

1633,

( « Натюрморт » ,

ин т онациями

Музей Нортон

Саймон, Пасадена , США;
морт » , ок.

1634,

« Натюр

Прадо, Мадрид).

Мифологические и историко-мо
нументальные

полотна ,

выполненны е

для мадридского дворца Буэн-Рети
ро,

•Святой Франциск Ассизский».
Ок.

1650-1660

гг.

менее

всего

отражают

характер

ные черты живописи Ф. де Сурбара
на. В цикле о подвигах и жизни Ге-

354

Э'НЦи'К.l!оnедия мировой живописи

ракла

(1634,

Прадо, Мадрид) худож

ник, следуя заказу, изображает ан

тичного героя в образе грубого про
столюдина. Композиция

Кадиса от англичан»

«Обороны

Прадо,

(1634,

Мадрид) высполнена в соответствии с
традиционной схемой и представляет

собой панораму морского побережья
со множеством судов и реальных фи
гур губернатора города и командую
щего флотом.

В своем многогранном творчестве,
прежде всего в монументальной жи

вописи, Ф. Сурбаран выражает ха
рактерные ведущие черты испанско

го искусства

•

XVII

в.

Литература:
Ммицкая К . М. Франсиско Сурбаран.

м"

1963.
ТЕРБОРХ Герард

(1617-1681) -

голландский художник.

«Дама, читающая письмо». 1660-е гг.

Первые художественные навы

ки получает у своего отца, Герарда
Терборха Старшего. Дарование живо
писца

проявляется

детства. В

1634

в Харлеме,

самого

раннего

Основу творческого наследия Тер
борха составляют портреты и жан
ровые

увлекается творчеством

произведения.

В ранний период (1630-е

г. учится у П. Молейна

нача

ло 1650-х) преобладают картины, за
печатлевающие сцены военного быта

Ф. Халса.
Работает в Харлеме (где в

1635

г.

становится членом гильдии художни

и развлечений («Игра в триктрак » ,

Кунстхалее, Бремен; « Консультация » ;

ков), в Амстердаме, Зволле (Кампен,

« Солдаты, играющие в карты »

1650-1654),
В 1635

в Государственных музеях, Берлин).

Девентере (с

1654).

г. посещает Лондон, где

обе

В это же время появляется картина,

на него производят большое впечат

в которой художник с большим со

1640-

чувствием изображает нищенское су

ление портреты Ван Дейка. В

гг. совершает поездки в И талию

ществование ремесленников («Семья

и Испанию. В Испании пишет порт

точильщика», начало 1650-х, Госу

рет короля Филиппа

дарственные музеи, Берлин). Про

1641

и знакомит

ся с творчеством Веласкеса. Влияние

стые люди с их богатым внутренним

великого

миром,

испанского

мастера

отра

выразительными

жестами

зится в дальнейшем на работах Тер

взглядами изображены на многих по

борха, написанных сразу после воз

лотнах 1650-х гг. ( « Заснувший сол

вращения на родину.

дат » , Музей Валлраф-Рихартц-Люд-

355

Тербрюгген
т- - - - - - - Э'Нциклоnедия мировой живописи

виг, Кёльн; «Женщина, чистящая яб

ландских жанристов. Как правило,

локо» , Музей истории искусства, Ве

художник

на; « Мальчик с собакой», Старая пи

сонажей в простой интерьер, выри

помещает двух-трех

пер

накотека, Мюнхен; «Деревенский по

сованный с особой тщательностью;

чтарь», Эрмитаж, Санкт-Петербург).

лишая композицию драматичности и

Со второй половины 1650-х гг.

действия, он с особым мастерством

предметом изображения живописца

создает

становится жизнь высших кругов об

в отношениях между героями.

ощущение

недосказанности

Заметное место в творчестве Тер

элегантностью («Огеческое внушение»,

борха занимают портреты. Изображе

ок.

ния,

щества,

1655,

Берлин;

пронизанная

лиризмом

Государственные музеи,
«Туалет дамы», ок.

выполненные

на заказ,

переда

1660,

ют прежде всего светский характер

Институт искусств, Детройт; «Дама,

модели ( « Портрет мужчины», Госу

читающая письмо», 1660-е, Коллек

дарственные музеи, Берлин; « Порт

ция Уоллес, Лондон; «Бокал лимона

рет дамы», ГМИИ, Москва). Следуя

да»,

Эрмитаж, Санкт-Пе

традиции Д. Веласкеса, портретист

1672-1675,

выбирает формат во весь рост, ста

1663-1664,

тербург; «Концерт», ок.

Государственные

музеи,

Берлин;

«Урок музыки», ГМИИ, Москва; «По

лучение письма», Эрмитаж, Санкт

тичную позу, сдержанный колорит

с преобладанием черных и серебрис
то-серых тонов.

Петербург), что отличает работы Тер
борха от произведений других гол-

В некоторых его портретах свет
скость уступает место индивидуали

зации образа ( « Скрипач » , Эрмитаж,
Санкт-Петербург;

1665-1670,

« Автопортрет »,

Маурицхейс, Гаага).

Приемы группового портрета и
исторической

композиции

гармо

нично сочетаются в полотне « Мюн
стерский мир »

(1648,

Национальная

галерея, Лондон), где реальные со
бытия, связанные с окончанием Трид
цатилетней войны и заключением

мирного договора между Голландией
и Испанией, переданы в духе Д. Ве
ласкеса.

Литература:
Фех'Нер Е .

живопись

XVII

А.

Голландская жанровая

века. М"

1979.

ТЕРБРЮГГЕН Хендрик

1629) -

(1588-

голландский живописец, яр

кий представитель утрехтского ка
«Бокал лимонада• .

1663-1664

гг.

раваджизма .

356

Ричард Уилсон. «Темза около Твикенхема».

1762

г.

Каспар Фридрих. •Ледяное море » ( • Гибель " Надежды" » ) .

1823-1824

гг .

Тi!рнер

---------

Энциклопедия мировой живописи

ТЁРНЕР

Учится у Абрахама Блумарта

Уильям

поле и Италии, особенно часто в Ри

живописец,

ме

(1604-1614),

где знакомится с ис

кусством Караваджо и его последо
вателей. С
гильдии

1616

рисовальщик,

гравер,

мантического пейзажа.

Уроки живописи брал у Томаса
Молтона,

Его кисти принадлежат полотна

Мэллорд
английский

крупнейший мастер английского ро

г. становится членом

живописцев.

Джозеф

(1775-1851) -

в Утрехте. Работает в Утрехте, Неа

1789-1793

гг.

учился

в Королевской Академии в Лондоне.

на различные мифологические и ре

лигиозные сюжеты ( « Призвание Мат

ских классах. Посетил Францию, Швей

1621,

фея»,

Центральный музей, Ут

рехт; «Иаков и Лаван»,
ональная

галерея,

1627,

Государственные
« Демокрит » ,

музеи,

1628;

« Геракл»,

сформировался под влиянием К. Лор

1627,

рена , Р. Уилсона и голландских ху

вариант,

1629,

1629,
а

1628 -

Художественный му
« Заснувший Марс »,

жанровые

картины

До 1800-х гг. писал акварели, в

круп

ными полуфигурными изображения
Картинная галерея, Кассель;

« Концерт » ,

1626,

Эрмитаж, Санкт-Пе

тербург; « Пастух с флейтой», 1620-е,
Картинная галерея, Кассель;
церт », ок.
ние,

1628-1629,

Ледбери),

« Кон

частное собра

характерные

для

караваджизма.

Работы Х. Тербрюггена полны
жизнерадостности и оригинальности.

Они отмечены преобладанием чистых
белых, желтых и серебристых тонов,
выразительностью мимики и жестов ,

ясной пластичностью фигур, выпол
ненных тонкой светотеневой лепкой
при рассеянном дневном освещении.

•

ландских художников

Фехнер Е. Голландская жанровая жи
вопись.

XVII в. Одна

из

характерных работ этого периода
пейзаж « Мол в Кале »

(1802-1803,

Национальная галерея , Лондон), изо

бражающий борьбу людей с разыг
равшейся стихией.

В отличие от ровной живопи
си

голландских

мастеров,

картины

Дж. Тёрнера характеризуются мно

гообразием художественных приемов
и богатством колористической гаммы,
состоящей из чистых красных, белых,
голубых цветов и сложных оттенков
темно-коричневых и свинцово-серых

тонов. Глубоким драматизмом прони

зана романтическая картина « Кораб
лекрушение »

(1805,

Галерея

Тейт ,

Лондон).

Впечатляющее величие изобра
женного со9ытия подчеркивается рез
кими контрастами темных и светлых
тонов,
ков

Литература:

в. создает живописные

пейзажи, используя традиции гол

ми певцов и музыкантов ( « Флейтист »,

1621,

XIX

начале

Центральный музей, Утрехт),

также

дожников-маринистов .

Берлин;

вобождение апостола Петра из тем
зей, Шверин;

царию, Голландию, Германию, Бель

« Исав

оба в Рейксмузеуме, Амстердам; « Ос
ницы »,

профессор в академиче

гию, И талию. Его творческий метод

Лондон;

Тиссен-Борнемиса,

г.

Наци

продает свое первородство», ок.
Музей

1809

холодных

морских

красных

изумрудных

волн

цветов ,

теплых

которыми

саны человеческие фигуры.

359

оттен

желтых
напи

т-

Т~рнер
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

Художник почти не использовал
этюды,

написанные

натуры,

огра

ничиваясь карандашными наброска

пы в метель» ,

Галерея Тейт, Лон

1828-1829,

Национальная галерея, Лондон).
В 1820-1840-е гг. Тёрнер созда

ми и записями впечатлений, на ос

новании которых были написаны его

1819,

дон; « Улисс и Полифем »,

ет

произведения,

отличающиеся

по

швейцарские акварели, относящие

разительным богатством цветовой па

ся к 1800-м гг. В пейзажах Дж. Тёр

литры ( « Последний рейс корабля

нера обычно заключены элементы

« Отважный » ,

противостояния и борьбы, они при

лерея, Лондон). Даже самые темные

сутствуют даже

1838,

Национальная га

в тех картинах, ко

из этих работ выполнены в насыщен

торые передают спокойные состоя

ной и звучной колористической гам

ния природы. В пейзаже « Морозное

ме ( « Вечерняя звезда » ,

утро »

(1813,

ощущается

Галерея Тейт, Лондон)
торжественное

величие

стихий света и мрака. Свойственное

1840,

Наци

ональная галерея, Лондон; « Похоро
ны Уилки на корабле »,

1842,

Галерея

Тейт, Лондон). Характерным для него

Дж . Тёрнеру новаторское для его

становится пейзаж-катастрофа ( « По

времени

жар Парламента » ,

мировосприятие

скрывает

1834-1835,

дожественный

музей,

пейзажей, ставших фоном для не

« Снежная буря »,

1842,

скольких картин художника на исто

галерея, Лондон).

ся за условностью классицистических

рические и мифологические сюже
ты ( « Ганнибал, пересекающий Аль-

Ху

Кливленд ;

Национальная

В середине 1840-х гг. в работах
художника

« Пожар Парламента• .

360

1834- 1835

пропадают цветовые

гг.

кон-

Э'НЦи'КЛоnедия мировой живописи

«Снежная буря».

трасты,

спадает

драматическая

г.

1842

ТИНТОРЕТТО

на

(1518-1594) -

пряженность. Дж. Тёрнер пишет ак

выдающийся венецианский живопи

варели,

сец позднего Возрождения.

изображающие

швейцарские

маленькие
венециан

Родился в семье бедного красиль

ские ландшафты, в которых отсут

щика. Долгое время жил в родном го

ствует цветовая гармония, а формы

роде ,

становятся

городки

размытыми

неясными,

что придает акварелям вид зыбкого
миража («Дождь, пар и скорость »,

1844, Национальная

галерея, Лондон).

Живопись Тёрнера с ее богат
ством цветовых рефлексов, мастер
ством

передаче

света

тени

сыг

рала большую роль в формировании
метода художников-импрессионистов.

Поздние работы художника с при
сутствующим в них элементом фан

тасмагоричности оказали большое
воздействие на развитие символиз
ма в европейском искусстве.

•

отцу

раскрашивать

учился

признанного

венецианского

мастера Тициана.
Испытывает влияние живописи

Микеланджело. Девизом работы мо
лодого Тинторетто становятся сло

ва: « Колорит

Тициана , форма

Микеланджело » . Всего Тинторетто

написал около

350

работ : алтарные

картины, портреты, монументальные
настенные панно.

В силу своей творческой энер

гии и бунтарского духа Тинторетто
постоянно ищет новые пути в искус

Литература:
Некрасова Е. А . Тёрнер. М"

помогая

храмы и дворцы. Некоторое время

стве. Его картины лишены огромного

1976.

361

т-

Тинторетто
- - - - - - - Энциклопедия ми ро вой живописи

пространства, большого количества

неры

персонажей, объединенных драмати

ников,

ческой идеей.

энергичен,

предшественников

современ

мазок раннего Тинторетто
передает

свою

динамику

Подобно образам Микеланджело,

формам. Для создания неожиданной

Порденоне, Пармиджанино и Скьл

композиции и светотеневых эффектов

воне

мастер лепит восковые фигурки , по

персонажи

художника

находят

ся в постоянном одухотворенном дви

мещает

жении, как бы под воздействием внеш

тона

ней силы. Создается ощущение, что

пой.

вел

картина

написана

едином

их

макет

освещает

комнаты

через

из

кар

прорези

лам

В 1540-е гг. Тинторетто создает

вол

нообразном ритме. В отличие от ма-

ряд

многофигурных

( « Омовение ног » ,

1547,

рид; « Тайная вечеря » ,

композиций
Прадо, Мад

1547,

церковь

Сан Маркуола, Венеция; « Чудо св .

1548,

Марка »,

Галереи Академии ,

Венеция). В « Омовении ног » чудесное
сливается с обыденным ; пространство,

уходящее в глубину, наполнено дви
жением

света

тени,

которое

слов

но разбрасывает фигуры людей в раз
ные стороны. В « Чуде св. Марка » наи
более полно проявляется мастерство

и новаторство художника . Сильные,
мускулистые тела персонажей пред
ставлены

непрестанном

движении,

сопровождаемом сложными позами и

необычными ракурсами. Возвышенный
стиль « Чуда св. Марка » переносится в
« Рождество Иоанна Крестителя » (на

чало 1550-х гг., Эрмитаж, Санкт-Пе
тербург) и находит новое, образное
выражение в алтарной композиции

« Введение во храм » (ок.

1555,

цер

ковь Санта Мария дель Орто, Вене
ция). Традиционный спокойный подъем
Марии по пологой лестнице Тинто
ретто

заменяет

восшествием

по

ог

ромной, непреодолимо крутой лест

нице. Крохотная, внешне спокойная
Мария, стоящая на верхней ступени

на небесном фоне, превосходно кон
трастирует

« Св . Николай ». 1590-е гг .

могучими,

волнующи

мися зрителями. Легкостью и плавно-

362

Тинторетто

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

стью ритмов, одухотворенностью дви

жений отмечены цикл библейских
сцен, созданный для Скуола делла

Тринита ( « Создание животных », « Со
здание Адама и Евы»,

« Грехопаде

«Каин и Авель »

1553,

Галереи Академии, Венеция),

серия

все

1550-

ние»,

горизонтальных

композиции

с той же тематикой ( « Иосиф и жена
Пентефрия», « Нахождение Моисея » ,

« Соломон и царица Савская », «Юдифь
и Олоферн », « Эсфирь и Ассур», ок .

1555,

Прадо, Мадрид).

Пиком творческой активности

Тинторетто являются 1560-е гг. Ху
дожник

находится

поисках

новых

пространственных и образных пост
роений в рамках многофигурного
живописного полотна ( « Брак в Кане »,

1561,

церковь Санта Мария делла

« Портрет воина в золоченых доспехах» .

Салюте, Венеция; « Обретение тела
св. Марка » ,

1562-1566,

Ок.

Брера, Ми

1555-1560

гг.

лан; « Похищение тела св. Марка, Га

Завета и жизни Христа и Марии

лереи Академии, Венеция). Простран

представлены

ство с постоянным движением тени и

порядке,

света

резко

сокращается,

что

пере

носит главное действие вглубь кар
тины. В « Тайной вечере »

(1566,

цер

не

их герои

евангельские

хронологическом

простые

сцены

люди,

напоминают

сцены подлинно народной жизни. От
крывает серию монументальная ком

ковь Сан Тровазо, Венеция) чудесное

позиция « Распятие »

и обыденное сливаются, действие

пятия Христа на Голгофе представ

развивается в таверне за столом, по

лена как вселенская драма. Своей

вернутым

работой Тинторетто ставит перед со

здает

углом

ощущение

зрителю,

что

со

непосредственного

присутствия в изображаемом мире.

бой задачу
преодоление

Самой грандиозной и значитель

земными

(1565): сцена

рас

воплотить на полотне
греховных

радостями,

искушений

преодоление

ной работой Тинторетто является ряд

смерти, приобщение к божественной

монументальных композиций в трех

благодати через чудесное озарение,

залах Скуола Гранде ди Сан Рокко

насыщение пищей небесной через зем

(1564- 1587),

ную. Бурным движением и насыщен

состоящих из

панно

и плафонов, а также нескольких де

ными

коративных вставок и фигур. Вели

« Крещение » , « Вознесение », « Источе

чественные

ние воды из скалы » ,

вместе

тем

лично

прочувствованные эпизоды Ветхого

ной » ,

363

вспышками

све та

отмечены

« Чудо с ман

« Медный змий ». В несколько

т-

Тинторетrо
- - - - - - - Энциклопе дия мировой живописи

компози

и Ариадна » ) , непобедимость венеци

ция в Нижнем зале Скуола ди Сан

анского оружия ( « Кузница Вулкана » ) ,

ином

ключе

Рокко

представлена

(1583-1587).

Так, в « Бегстве

богатство и красоту ( « Грации и Мер

курий » )

таинственная

колледжо , Дворец Дожей. В

тревожная

природа,

все ок.

1576,

в Египет » на первый план выходит

зал Анти

1588

г.

преображенная и оживленная светом.

для зала Большого совета художник

В 1570-1580-е гг. художник по

начинает писать грандиозную карти

вить « Республику св. Марка » . Полот

22 м, а
- 7 м ( « Коронование Марии »,
1588-1592; эскиз, 1588, Лувр, Па

на,

риж). Сотни фигур представлены на

лучает заказ на роспись Дворца До

ну « Рай » , ширина которой

жей, которая должна была просла

высота

вьшолненные

мастером

вместе

с его сыном Доменико, характеризу

полотне

ются официальностью, однообразием,

зах и ракурсах.

отсутствием
отличие

от

невероятно

сложных

по

заряда, в

Для неофициальных работ Тин

аллегорических

торетто позднего периода ( « Битва ар

творческого
четырех

1592,

композиций, созданных самим Тин

хангела Михаила с сатаной » , ок.

торетто и символизирующих мудрую

Картинная галерея, Дрезден; « Тайная

дипломатию

вечеря » , « Чудо с манной »

( « Минерва

Марс » ),

морское могущество Венеции ( « Вакх

1594,

• Сусанна и старцы •. Начало 1560-х гг .

364

обе

1592-

церковь Сан Джорджа Маджо-

Тициан

---------

Энциклопедия мировой живописи

Творчество мастера принадлежит

ре, Венеция) характерны творческий
взлет и фантазия: обыденность жиз

ни

оду позднего Возрождения. Его ра -

изменяется под влиянием чуда и

кризисному

Наследие Тинторетто-портрети

формирование Эль Греко.

состоит

•

из

нескольких

десятков

Литература:
Несселъштраус Ц. Г. Якопо Робутси

сформировалось в 1540-е гг. под вли

Тинторетто. М.,

янием Тициана, у которого худож
ник заимствует величавую простоту,

красках,

малое

(1477-1576) -

выдаю

щийся итальянский живописец эпо

хи Высокого и позднего Возрожде

мат, от себя внося в модели аристок

ния, представитель венецианской шко

ратичность и духовную утонченность.

лы живописи.

Для портретов конца 1540-1550-х гг.

1548,

1964.

ТИЦИАН

ко

личество атрибутов, поколенный фор

(т. н. « Автопортрет » , ок.

1948.

Виппер Б. Р. Тинторетто. М.,

работ. Его портретное искусство

сдержанность

пери

боты оказали огромное влияние на

духовного озарения.

ста

завершающему,

Почти всю жизнь Тициан провел

Музей

в Венеции, работал также в Падуе,

Виктории и Альберта, Лондон; «Ло

Феррари, Мантуе, Урбино, Риме, Ауг

ренцо Соранцо»,

1553,

Музей исто

сбурге. Учился у венецианских худож

рии искусства, Вена; «Человек с зо

ников Джованни и Джентиле Белли

лотой цепью», ок.

1555,

Прадо, Мад

ни. У Дж. Беллини одновременно с

1555-1556,

Тицианом учились Пальма Старший,

Картинная галерея, Дрезден) харак

Себастьяна дель Пьомбо и Джорд

терна

жоне, оказавший огромное влияние

рид;

« Дама в трауре»,

именно

передача

неповтори

мых личностных характеристик, а не
представление

их

как

деятелей.

Со временем влияние Джорджо
не ослабевает ( « Любовь земная и лю

Особенно интересны изображе
ния

на творчество Тициана.

исторических

стариков,

сквозь

морщинистые

бовь небесная»,

Боргезе, Рим;

1515-1516,

Галерея

« Вознесение мадон

1516-1518,

лица которых выразительно переда

ны » ,

на их духовная энергия (два портре

рия деи Фрари, Рим). Хотя глубоким

та Якопо Соранцо, ок.

1550-1551,

лиризмом,

церковь Санта Ма

поэтичностью

созерца

Галереи Академии, Венеция и Кас

тельностью тициановские работы все

телло Сфорцеско, Милан). Целая се

еще напоминают Джорджоне, но его

рия

создается

образы становятся более полнокров

в 1560-1580-е гг. ( « Винченца Дзено » ,

ными, энергичными и чувственными.

ок.

старческих портретов

1560,

Галерея Питти, Флоренция;

1564,

« Альвизе Корнаро » , ок.

Вскоре у Тициана начинает скла

Гале

рея Питти, Флоренция; «Старик с се
дой бородой » , ок.

1568,

рии искусства, Вена;
Веньер » , ок.

1569,

дываться собственная, неповторимая
манера

письма:

главными в

его жи

Музей исто

вописи становятся не линии, а соче

« Себастьяна

тания

Прадо, Мадрид;

красок

цветовых

пятен

именно это придает изображаемому

« Старик» , 1570-е гг., Государственные

необыкновенную жизненность и дос

музеи, Берлин).

товерность ( « Динарий кесаря » ,

365

1518,

т-

Тициан
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

«Диана и Актеон».

1556-1559

гг.

Картинная галерея, Дрезден; «Мадон

ные музеи, Берлин). Как истинно ве

на дома Пезаро » ,

нецианский художник Тициан очень

1519-1526,

церковь

Санта Мария деи Фрари, Венеция).
К

1520-1530

тщательно

гг . относится ряд

прекрасных портретов, созданных Ти

картинах

ты

мастерски

выписывает

драгоценности,

туалета,

предме

драпировку .

цианом. Если в мужских портретах

В яркой реалистичной манере

художник старается выделить харак

написаны групповой портрет папы

терность и индивидуальность

Павла

лодой человек с перчаткой »,

Лувр,

Париж;

( « Мо
1520,

« Портрет Ипполита

III

с племянниками Алессанд

ро и Оттавио Фарнезе

(1545-1546,
и

конный

Риминальди » , 1540-е гг., Галерея Пит

портрет императора Карла

V (1548,

ти, Флоренция),

Прадо, Мадрид).

то женские порт

Каподимонте, Неаполь)

Прославлением женской красоты

реты в какой-то мере похожи друг
на

друга:

них главное

это жен

чувственности

стали

воспевающие

ская красота и чувственность ( « Пор

человеческие чувства и житейские

трет молодой женщины »,

1530-е гг.,

радости полотна, изображающие об

Эрмитаж, Санкт-Петербург; « Девуш

наженное женское тело ( « Венера Ур

ка с фруктами »,

бинская » ,

1555,

Государствен-

366

1538,

Галерея

Уффици,

Труа

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

Флоренция;

« Венера перед зерка

ТРУА Жан Франсуа де

1752) -

лом », 1550-е гг., Национальная гале
рея, Вашинггон; « Даная » , ок.

1554, Эр

(1679-

французский живописец,

представитель

рококо .

Первые художественные навыки

митаж, Санкт-Петербург).
Колористическая гамма всех этих

получает

своего

отца,

художника

картин отличается выразительностью

Франсуа де Труа, который посылает

сына на учебу в Италию

насыщенностью,

мощность

точ

ность светотеневого решения застав

ляют краски переливаться и сверкать.

Академию, а в

В последний период творчества

нечто

новое,

недоступное

пониманию современников. Его кар
тины, наполненные огромной силой
и энергией, вызывают ощущение ре

альности и глубокого трагизма ( « Ка
« Св. Себастьян » , ок.

1570 -

вание терновым венцом »,

обе в Эр
« Короно

1570,

Ста

рая Пинакотека, Мюнхен; « Пьета » , ок.

1573-1576,

Галерея Академии, Вене

ция;

« Лукреция и Тарквиний », ок.

1570,

Кембридж, Музей Фицвильям

1719

г. становится ее

Ранние произведения художни

ка близки работам итальянских живо
писцев, в частности Ф. Гверчино ( « Су
санна и старцы »,

1715, ГМИИ, Моск
1721, Эрмитаж,

ва ; « Лот с дочерьми »,

Санкт-Петербург; « Сусанна и старцы »,

1727,

ющаяся Мария Магдалина », 1560-е гг.;
митаже, Санкт-Петербург;

(1699- 1706).

г. Ж. Ф. де Труа поступает в

профессором.

в живописи великого художника по
является

1708

Музей изящных искусств, Руан;

« Юпитер и Леда »; « Рождение Вене
ры »; « Общество в парке »
Государственные

музеи,

« Смерть Клеопатры »,

1731,

все

1731,

Берлин ;
Музей

изящных искусств , Страсбург).

са, Кембридж).

По-прежнему могучие и сильные

образы в этих полотнах утрачивают
свою внутреннюю гармонию , упроща
ется композиция, соединяющая одну

или несколько фигур с затемненным
пейзажным или архитектурным фо
ном; яркий и радостный колорит по
степенно

сменяется

золотисто-олив

ковой и золотисто-стальной цветовой
гаммой, а сочетание тонких лесси
ровок и густых пастозных мазков со
здает удивительное единство красоч

ной поверхности полотна.

•

Литература:
Лазарев В . Н. Поздний Тициан

рые итальянские мастера. М. ,

Ста

1972.

Смирнова И. А. Тициан и венецианский
портрет

XVI

в. М.,

« Портрет Аделаиды Савойской ».

1964.

367

1697

г.

Энциклопед ия мировой живописи

ность и авторитет живописца быстро
растут,

у него

появляется много уче

ников, среди которых Ж. М. Вьен. Од
нако

за

два

года

до

смерти

ник впадает в немилость.
ские

художественные

меняются,

его

худож

Француз

вкусы

лишают

поста

резко
дирек

тора Академии и запрещают возвра
щаться на родину.

•

Литература:
Зол.отав Ю. К . Французский портр ет

XVIII

века. М"

1968.

ТУЛУЗ-ЛОТРЕК Анри Мари Рай
монде (1864-1901)-французский жи
вописец и

график,

представитель

постимпрессионизма.

Интерес к рисованию возник под
влиянием художника Рене Пренсето.
В

1883

г. учился живописи у Леона

Бонна, с

1884

по

1885

гг.

у Ф . Кар

мона . Большое влияние на него ока
« Завтрак с устрицами».

1735

г.

зало творчество Э . Дега и искусство
японской гравюры.

В 1730-е гг. король делает заказ
на создание для Версаля нескольких
декоративных композиций для апар

таментов и столовой. В рамках этого

Живописная техника импресси
онизма заметна уже в ранних рабо
тах художника ( « Графиня Тулуз-Лот

1883;

заказа Ж. Ф . де Труа легко и быстро

рек за завтраком в Мальроме »,

создает две работы: « Охота на льва »

« Графиня Адель де Тулуз-Лотрек »,

(1736,

Музей Пикардии, Амьен) и

1887 -

обе в Музее Тулуз-Лотре

Музей

ка, Альби). В стремлении А де Ту

Конде, Шантийи), отличающиеся те

луз-Лотрека правдиво передать ин

атральностью и богатством колори

дивидуальные черты изображаемо

та, и становится директором Фран

го сказывается принципиально новое

цузской Академии в Риме

в трактовке образов ( « Молодая жен

« Обед с устрицами »

(1737,

(1738).

Он продолжает много и плодо

щина, сидящая за столом » ,

творно работать, выполняя эскизы и

брание Ван Гога, Ларен;

картоны для мануфактуры Гобеле

1889,

Со

Собрание Дортю, Париж) .

Со временем А де Тулуз-Лот

нов ( « История Ясона и Медеи » , « Ис

тория Эсфири » ),

1889,

« Прачка »,

в которых легкие

рек совершенствует художественные

свободные мазки вьщают богатую фан

способы передачи психологического

тазию

состояния

мастерство

го построения . До

композицион.но

1750

г. популяр-

моделей,

подчеркивая

368

одновременно

неповторимость

каж-

Тулуз-Лотрек

- - - - - - - - -

Энци кл опе дия миро в ой живопис и

дого изображаемого ( « В кафе » ,
Музей изящных искусств,

1891,

Бостон;

зрителю,

устремляет

свой

взгляд прямо на него ( « Жюстин Дьель » ,

« Ла Гулю, входящая в Мулен-Руж » ,

1891-1892,

ленная

Музей Орсэ, Париж; « Портрет

1889,

Музей современного ис

месье Буало » , ок.

кусства, Нью-Йорк).

1893,

Кливлендский

музей искусств, Кливленд). Во второй

Для живописи Тулуз-Лотрека,

грурпе,

выполненной

некоторой

посвященной. миру кафе, театров, па

жанровостью,

рижской артистической богемы и оби

за повседневным занятием в привыч

тателей притонов, характерно сати

ной для себя обстановке ( « Гостиная

рическое

в Шато де Мальроме » ,

звучание,

проявившееся

модель

представлена

1886-1887;

« Де

гротескности образов ( « Танец в Му

зире Дио » , или « Чтение газеты в са

лен-Руж » ,

ду »,

1890, частное

собрание ; « За

1890 -

обе в Музее Тулуз-Лот

нятия Валентена с новыми девушка

река,

ми в Мулен-Руж » ,

Гортцикофф » ,

1889-1890,

Ху

Альби;

« Портрет

1893,

Мадам де

частная кол

дожественный музей, Филадельфия).

лекция). Чтобы сосредоточить внима

Огромное мастерство художни

ние зрителя на внутреннем мире мо

ка

проявилось

портретном

жанре.

дели ,

художник

делает

ее

внешние

Его портреты можно условно раз

черты слегка расплывчатыми, а фон

делить на две группы . В первой из

картины

них модель, как бы противопостав-

поздних его портретах фон в виде

абстрактным. В более

« Занятия Валентена с новыми девушками в Мулен - Руж ».

369

1889- 1890

гг .

т-

Тьеполо
- - - - - - - Энци'К.!!оnедия .мировой живописи

пейзажа или предметов обстановки

ление художественной манеры про

помогает

исходит под влиянием работ С. Рич

увидеть

внутреннюю

сущ

ность изображаемых.

чи и Дж. Б. Пьяццетты. Работает в

Хотя Тулуз-Лотрек практичес

Венеции и других городах Северной

(1753), Мадри
1756 по 1758 гг. воз

ки не занимался проблемой влияния

Италии, Вюрцбурге

света на изображение, с течением

де

времени его палитра приобрела бо

главляет венецианскую Академию

лее светлые оттенки, большинство

художеств.

(1762-1770).

его зрелых работ выполнено в утон

Ранние росписи церквей Венеции

ченной гамме зелено-фиолетовых то

( « Мучение св. Варфоломея » , церковь

нов. Художник никогда не старался

Санта Стае;

польстить своей модели, но все его

Исаака » ,

портреты наполнены симпатией к изо

далетто) отличаются однотонным ко

бражаемым ( « Туалет » , или « Рыже

лоритом, диагональной композицией.

волосаю>,

Воздействие творчества Дж. Б. Пьяц

Музей Орсэ, Париж;

1889,

1894,

« Рю де Мулен » ,

Национальная

цетты

« Жертвоприношение

1715-1716,

выражено

церковь Осп е

моделировании

фигур светотенью, что особенно ха -

галерея, Вашингтон).
Большую роль в становлении жан

рактерно для алтарных композиций

ра афиши сыграло графическое твор

( « Авраам и ангелы » , « Агарь и Изма

чество А. де Тулуз-Лотрека.

ил » , церковь Скуолы ди Сан Рокко,

Художник создал около

ве

Венеция)

ликолепных литографированных те
атральных афиш

( « Джейн
1893;

1715-

Авриль

ное собрание, Бергамо; « Чудо с па

«Divan

ралитиком » , Галереи Академии, Ве

обе в Музее Ту

неция), отмеченных динамичным и

в Жарден де Пари » ,

japonais», 1893 -

и станковых работ

1720-х гг. ( « Бегство в Египет » , част

луз-Лотрека, Альби), лаконичных и

мазками,

изысканно

выми

декоративных,

показав

экспрессивными

контрастами,

светотене

темным

колори

талантливо

том. В росписи церкви деи Скальци

художник владеет линией, причуд

( « Св. Тереза во славе » , 1720-е , Вене

ливо

ция) и палаццо Санди ( « Сила крас

ших,

насколько

умело

извивающейся

по

контурам

изображения.

норечия » , 1720-е) появляются новые

Литература:

•

живописные

Воркунова Н. Тулуз-Лотрек. М.,

Грутрой Г. Анри де Тулуз-Лотрек.

1972.
М, 1997.

Перрюиw А. Тулуз-Лотрек. Пер. с франц.

М"

1969.

ния фигур по краю плафона, уподо
бляющий их наблюдателям за про
исходящим

ТЬЕПОЛО Джованни Баттиста

(1696-1770) сец,

итальянский живопи

рисовальщик,

гравер,

предс та

витель венецианской школы эпохи

позднего барокко.
ется живописью П. Веронезе. Станов-

подкуп ольном

про

странстве , Дж. Б. Тьеполо использует
с

грандиозным

в нем

размахом ,

весь опыт

соединяя

большого декора -

тивного стиля. В светлом прозрачном
колорите ,

Учится у Г. Лаццарини. Увлека

черты: типичный для

Дж. Б. Пьяццетты прием расположе

легких

св етотеневых

гра

дациях заметно влияние яркой па

литры С . Риччи.

370

Живописное про -

Тьеполо

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

«Меценат представляет императору Августу свободные искусства» .

1725

турных построек.

Петербург;

г.

полотен , Эрмитаж, Санкт

3 -

Метрополитен-Му

зей, Нью-Йорк; 2 -

Во время пребывания в Удине
(с 1725-х) Дж. Б. Тьеполо расписыва

(1726)

г.

для палаццо Дионисио Дольфино ок.

странство увеличивается за счет вве

дения в него изображения архитек

ет собор

1743

Музей истории

искусства, Вена) , художник изобра

и Архиепископский

жает

яркие

героические

сцены

из

дворец ( « Суд Соломона » , « Агарь в пу

жизни полководцев в большом вер

стыне » ,

« Жертвоприношение Авра

тикальном формате , выбирая эффек

ама » , « Сон Иакова » , « Рахиль прячет

тные ракурсы , выразительные позы.

идолов » , « Явление ангела Саре » , « Ав

Живописец использует декоратив

1725-1728), представ

ные цвета , энергичный мазок со мно

ляя персонажи в облике актеров, иг

жеством бликов, однако мало вни

рающих библейские сцены.

мания уделяет характерным деталям.

раам и ангелы » ,

В Милане и Венеции Дж. Тьепо

Неторопливое торжественное по
вествование,

характерное

для

этих

ло выполняет росписи (1730-1740- е ) ,

росписей, станет отличительной чер

отмеченные

той дальнейшего творчества худож

ной линейной и воздушной перспек

ника. В цикле , основанном на сюже

тивой (росписи палаццо Аркинто, не

тах римской истории , выполненном

сохранились; палаццо Дуньяни ,

371

свободно

разработан

1731;

т - - - - - - - -~~
Э'Нциклопедия мировой живописи

1737; пла
1743-1744,

история представлена театрализован

не сохранились, эскиз, Галерея Ака

ках виллы Вальмарана близ Вичен

демии, Венеция; церкви деи Джезу

цы на сюжеты произведений Гоме

1739; церкви
мини, 1740-1743).

Скуолы деи Кар

ра, Вергилия, Тассо, Ариосто

Движения мифо

сцены с античными героями и храб

церковь Сан Амброджо,
фона церкви деи Скальци,

ати,

но, как венецианская сказка. Во фрес

(1757)

логических и аллегорических фигур

рыми

передают не религиозный экстаз, а

великолепных а ркадийских пейзажах.

рыцарями

разворачиваются

праздничное театральное настроение.

В 1750-е гг. Дж. Б. Тьеполо рабо

В росписи плафонов галереи милан

тает за пределами Италии. Распи

ского палаццо Клеричи, выполнен

сывает апартаменты Архиепископской

1740

( « Аллегория живописи

рези~енции в Вюрцбурге (плафон

и музыки » , « Сатурн похищает Вене

Императорского зала: « Аполлон, мча

ру », « Путь Солнца на Олимпе»), во

щий на колеснице Беатрису Бургунд

ображение

скую »; фрески Императорского зала :

ной в

г.

художника-декоратора

соединяет реальный земной мир с ми

« Бракосочетание Фридриха Барбарос

ром поднебесья, объединяя все идил

сы и Беатрисы Бургундской » , « Инве

лическим покоем.

ститура епископа Гарольда » ; фреска

Около

1750

г. Дж. Б. Тьеполо за

« Олимп » ,

1750-1753). Изображая

сце

нимается росписью палаццо Лабиа,

ны средневековой истории, мифоло

мастерски сочетая сценические при

гические

емы барокко с грациозностью роко

ратора Фридриха Барбароссы, автор

ко. Сцены пира и встречи Антония и

прославляет королевство Франконию.

сюжеты и правление импе

Клеопатры в Тирсе изображены с то

Историческое и легендарное представ

чки

ляют собой единое целое.

зрения

современности,

римская

• Ввоз Троянского коня в Трою»

372

Уилсон

- - - - - - - - -

Э'НЦи'К.f!оnедия мировой живописи

Верlllиной мастерства декорато

Родился в семье священника. С ма

ра становится роспись по заказу Кар

лых лет был знаком с классикой.

лоса

III (1762-1767,

Королевский дво

Учился у портретиста Т. Райта, по

рец, Мадрид). Особым великолепием

этому неслучайно его первыми са -

выделяется фреска «Триумф испан

мостоятельными работами становят

ской монархии»,

где в центре меж

ся портреты. В 1740-х гг. работает в

ду Аполлоном, Меркурием и Юпи

Лондоне. Пейзажные полотна начи

тером на троне восседает Испания,

нает писать в

а под ними изображены аллегории

цвет его пейзажного творчества на -

добродетелей и пороков, испанские

ступает только в 1750-х гг. во время

провинции, исторические персонажи.

его пребывания в Италии, где он

Тематика и характер станковых

работает в Неаполе, Венеции, Риме

и алтарных композиций сходны с рос

писями, но детали прорабатывают

и его окрестностях. В

1750-е , частное со

брание, Милан; «Молитва св. Теклы»,

1757-1759,

собор, Эсте) наполнены

трагическим

мироощущением,

выз

ванным болезнью художника. Види
мо, это становится причиной замены
алтарей, выполненных для церкви св.

Паскаля, работами А. Р. Менгса.
Тьеполо пиlllет также портре
ты. Изображение писателя Антонио
Риккобоно (ок.

1745,

Галерея Квери

прокурора Кверини (ок.

1745,

Гале

рея Кверини-Стампалья , Венеция)
изображает острохарактерный образ
сановника Венецианской республики.

Литература:
Олъuш'Нс'Кая Н. И. Тьеполо. Л.,

1963.

Федотова Е. Д. Венецианская живопись
века Просвещения. М. ,

1988.

Щербачева М. И. Картины Тьеполо из

дворца Дольфино в Эрмитаже. Л. ,

г. Р. Уил

Вплотную начинает заниматься

На формирование молодого пейза
жиста оказывают влияние К. Лоррен,

Ф. Дзуккарелли, М. Риччи и С. Роза.

Следуя классическому кулисному по
строению ландlllафта, Р. Уилсон от
ходит от театрализованности, беря за
основу простые сельские английские

виды в окрестностях Лондона, на бе
регах Темзы ( « Вид Уилтона » , конец

1750-х, Собрание Пемброк, Уилтон ;
« Темза около Твикенхема » ,
лерея Тейт, Лондон;

Ди » , ок.

1762,

Га

« Долина реки

Национальная галерея,

Лондон). Текущие вдаль реки и ухо
дящие

за

линию

горизонта

дороги

расlllиряют пространство. Драматиче
ский контраст света и тени создается

1957;

Сал.ми'На Л. Н. Джованни Баттиста Тье
поло. М.-Л",

1758

пейзажем при поддержке Ж. Верне.

ни-Стампалья, Венеция) воплощает
в себе дух Просвещения. Портрет

г. , однако рас

сон возвращается на родину.

ся тоньlllе. Поздние работы («Поло
жение во гроб»,

1746

при

помощи

освещения,

исходящего

от одного источника света. Общий хо
лодный колорит произведений изо

билует различными оттенками сине
го и зеленого цветов. В картинах тон

1941.

ко передано изменение а тмосферы
УИЛСОН Ричард

(1714-1782) -

английский пейзажист и портретист,

зависимости

от

различного

време

ни суток, особенно часто художник

один из основателей национальной

изображает предвечерние часы. Сре

Illколы пейзажа.

ди образов Р. Уилсона встречаются и

373

Уистлер

- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

типичные

для

ства персонажи

искус

лодыми художниками, будущими им

разбойники и клас

прессионистами. Его первая значи

итальянского

сические герои ( « Пейзаж с разбойни
ками. Убийца »,

Молле » ,

1752;

тельная работа « Симфония №

« Рим и Поите

девушка в белом »

обе в Национальном

1754 -

(1862,

1 -

Национальная

галерея искусства , Вашингтон) была

музее Уэльса, Кардифф).

представлена в

Все то новое, что привнес ху

1863

г. в « Салоне от

верженных» и вызвала нарекания со

получает

стороны буржуазной публики. С кон

высокую оценку только на рубеже

ца 1850-х гг. Дж. Уистлер обосновы

XVIII - XIX

вается в Лондоне, лишь изредка по

дожник

своим

искусством,

вв.

Творчество Р. Уилсона открыва

сещая Париж.
В 1860 -1870-е гг. Дж. Уистлер со

ет дорогу пейзажистам следующих по

колений: Дж. Крому, Дж. С. Котмену,

здает свои лучшие портреты, для

Дж. Тёрнеру, Дж. Констеблу.

торых характерно глубокое уваже-

ко

УИСТЛЕР Джеймс Эббот Мак
Нейл

(1834-1903) -

американо-ан

глийский живописец и гравер.

Дж. Уистлер родился в семье вид
ного военного инженера. В

1842

г. се

мья Дж. Уистлера приезжает по при
глашению в Россию на строительство .
железной дороги из Петербурга в Мо

скву. В Петербурге художник _ посе
щает классы Академии художеств,
но после смерти отца в

1849

г. вмес

те с матерью возвращается на

роди

ну. Семилетний период жизни в Пе
тербурге сказывается на его раннем
творчестве,
зрачную,

внеся

чистую

в него легкую,
красоту

про

гармо

ничную строгость.

Дж. Уистлер стремится, как и его

отец, получить военное образование,
но это ему не удается, и в

1855

г.

художник навсегда покидает родину.

В течение двух лет Дж. Уистлер
обучался в мастерской Глейра в Па

риже, что способствовало возникно
вению у него стойкого неприятия са лонного академического искусства.

В Париже художник сближает
ся с Г. Курбе, Э. Мане, Э. Дега и мо-

374

« Гармония серого с зеленым
мисс Сайсли Александер".

портрет
1872-1874 гг.

Утрилло

- - - - - - - - -

Э'НЦи'К.ltоnедия мировой живописи

ние к интеллектуальным и духовным

Для произведений 1880-1890-х гг.

богатствам человека, теплое отноше

характерны изысканные линейные

ние автора к своим моделям (т. н. ма

ритмы,

1864,

ленькая « Девочка в белом»,

Галерея Тейт, Лондон; « Аранжиров
ка в сером и черном №

матери»,

1871,

тональные

со

плывчатость форм.

портрет

Удивительной декоративностью

Музей Орсэ, Париж;

и правдоподобной передачей зыбко

«Композиция серого с черным»,

1872,

го движения световоздушной среды

Художественная галерея, Глазго).

отличаются пейзажи- « ноктюрны » ху

Подлинным воплощением прин
ципов

причудливые

четания и импрессионистическая рас

американского

ляется «Портрет матери»

(1871,

дожника

этого периода.

яв

Творчество Дж. Уистлера пере

Лувр,

дает безграничные красоты реально

реализма

Париж), отличающийся простой урав

го

новешенной композицией, созвучием

острого и ясного ума.

серых, серебристых и черных оттен

графика мастера вместе с работами

ков. Вслед за «Портретом матери» по

У. Хомера и Т. Икинса выражают ос

являются «Портрет Карлейля»

новные принципы американского ре

(1872,

Художественная галерея, Глазго) и

порт

рет мисс Сайсли Александер»

(1872-

«Гармония серого с зеленым

1874,

Национальная

галерея,

ализма

•

является

XIX

воплощением

его

Живопись и

в.

Литература:
Вуд М. Уистлер. Пер. с англ. М.-СПб.

Киев-Одесса,

Лон

1910.

Матусовская· Е. М. Уистлер и француз

дон), для которых также характер
ны тонкая цветовая гамма и высокая

мира,

ский импрессионизм

Американская реали

стическая живопись. М"

1986.

степень достоверности в изображе
УТРИЛЛО Морис

нии натуры.

(1883-1955) -

французский живописец, литограф.

Дж. Уистлер знаменит не толь
ко своими портретами, но и пейза

Родился на Монмартре в семье

жами ( « Старый мост в Бэттерси», ок.

французской натурщицы и художни

1865,

цы Сюзанны Валадон, которая при

Галерея Тейт, Лондон; «Темза

у Бэттерси » ,

Художественный

вила сыну первые навыки рисунка и

институт, Чикаго), и нежными сереб

живописи. М. Утрилло не получил

ристыми

систематического

или

1863,

лазорево-синими

этю

художественного

дами моря (ГМИИ, Москва и Эрми

образования. Его художественная ма

таж, Санкт-Петербург), для которых

нера сформировалась в основном под

характерны лиризм и смелая обоб

сильным влиянием искусства импрес

щенность. Прирожденная музыкаль

сионистов, в частности К. Писсарро

ность мастера и его стремление под

и А. Сислея. Это влияние особенно

черкнуть

сильно ощущается в ранний период

сложные

цветовые

созву

(1905-1909),

чия выражаются в названиях картин :

его творчества

« Симфония в синем » , « Аранжировка

ляясь в композиционном и в колори

стическом

сером и черном»,

именуются

просто

которые

позднее

« ноктюрн » ,

фония » , « гармония » .

« сим

решении

полотен

прояв

перс

пективой удаляющихся вглубь улиц
и с точкой наблюдения , расположен-

375

Утрилло
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

1908,

тается живописным поэтом Монмар

частное собрание , Париж; « Улица де

тра. Художник часто появляется на

ной наверху ( « Улица Мюллер » ,

1909,

ля-Жонкьер » , ок.

частное со

его улочках с

куском картона на ко

брание, Нью-Йорк), в общности на

ленях. Линейкой и угольником он рас

туры:

черчивает

Сены и Больших бульваров

( « Сена в Париже » ,
брание , Базель;

1908,

1905,

частное со

основные

линии

компози

ции и только потом приступает к ра

« Сад в Монманьи » ,

боте с красками.

Однако с

1909

г.

Национальный музей совре

М. Утрилло практически прекраща

менного искусства, Париж) . Однако ,

ет писать с натуры. Он все чаще зак

несмотря на близость мотивов и ком

рывается у себя в доме и пишет по

позиции живописи М. Утрилло и им

памяти,

прессионистов,

их

открытки с видами Парижа. При этом

манеру наложения вибрирующих маз

он никогда не стремится к достовер

ков. В этом отношении мастеру бли

ности , для него важно передать

же оказывается Г. Курбе и корпус

ощущение Монмартра , потаенную

он

не

заимствует

ная живопись барбизонцев.

красоту

В истории мировой живописи

используя

милых

иногда

сердцу

дешевые

кривых

свое

уло

чек, образ, который он хранит в сво

связано

ем воображении и воплощает на по

с Монмартром. Именно ему он по

лотне в виде безлюдных улиц, ста

свящает большую часть своих про

рых с облезлой штукатуркой домов,

изведений. Недаром М. Утрилло счи-

скудной растительности. Блеклые цве-

имя

художника

неразрывно

« Кабачок "Лапен ажиль"•>.

376

1910

г.

Энциклопедия мировой живописи

«Церковь на окраине» .

та

передают

печаль

1917-1918

окраине»,

меланхолию.

гг.

191 7-1918,

Националь

Особого мастерства Утрилло добива

ный музей современного искусства,

ется в использовании белого цвета,

Париж).
Известность и материальный до

который отличается у него массой от

тенков

статок приходят к Утрилло только

сине-голубого, зеленовато

и подчиня

в 1920-е гг. , но к этому времени его

ет себе остальные («Улица Мон-Се

творческая энергия исчерпывает себя,

ни » ,

что проявляется в вялости, монотон

го, серо-фиолетового

1910; « Кабачок "Лапен ажиль" » ,
1910; « Тупик Коттен » , 1911 - все в

ности приемов, механических повто

Национальном музее современного

рах. Хронический алкоголизм, беспо

искусства, Париж; « Площадь Тертр » ,

рядочный образ жизни значительно

ок.

1911,

сокращают

Галерея Тейт, Лондон; « Бе

лый дом», ок.

1912,

цвета

ГМИИ, Москва).

Большое место в творчестве ху

дожника занимают изображения цер

•

период

творческого

рас

мастера.

Литература:
Морис Утрилло. К портрету художника

Сост. и вступ. ст. Т. А. Савицкой. М"

1988.

квей и соборов ( « Церковь Сен-Пьер » ,
ок.

1911,

«Церковь

Музей Оранжери, Париж;
Сен

Национальный

Северен » ,
музей,

« Шартрский собор » ,

ок.

1913,

Вашингтон;

ФАБРИЦИУС

Карел

(1622 -

1654)-голландский художник, осно

ватель делфтской школы живописи.

част

Сын школьного учителя, с ран

ное собрание; « Реймсский собор » , ок.

них лет он обучается плотничеству,

1914,

в результате чего дает себе латини-

1913,

частное собрание; « Церковь на

377

Фабрициус

- - - - - - - - Энциклопедия ми ровой живописи

зированное прозвище Фабрициус
(от

faber -

плотник, наст. имя Ка

рел Питере). С

1641

по

1643

гг. учит

в общем теплом колорите . Однако
уже в ранних произв е д ен иях худож
ника

появляются

ся в Амстердаме у Рембрандта и ста -

черты

новится его самым талантливым уче

1643,

1643

ником . В

г. возвращается на

1650

г. после заключения

вто

рого брака (первая жена и дети-близ

ва). Незаурядная активная натур а
вых решениях в самых разньrх обла стях живописи .

нецы умерли) переезжает в Делфт.
В

Лазаря » , ок.

Национальная галерея, Варша

проявляет себя в оригинальных и но

родину.

индивидуальные

( « Воскрешение

1652 r .

Известный как мастер стенных

становится мастером гиль

перспективных росписей, в 1640-е гг.

дии св. Луки. В Делфте К. Фабрици

К. Фабрициус приобрета е т такж е

ус получает заказы на росписи бога

славу

тых бюргерских домов. Популярность

( « Старик в меховой шапке » , Мауриц

художника

хейс, Гаага;

растет,

его

сравнивают

с мастерами итальянского Возрож

выдающегося

портретиста

« Мужчина в шлеме »,

Музей города, Гронинген;

« Портрет

32 года жизнь живописца тра

коммерсанта А де Поттера », Рейкс

гически обрывается при взрыве по

музеум, Амстердам ; « Автопортрет »,

дения. В

рохового

1645,

склада.

Творчество К. Фабрициуса под

Музей Бойманс-ван Бейнинген ,

1654,

Роттердам ; « Автопортрет »,

На

учите

циональная галерея, Лондон). Изоб

ля, что сказывается в широкой ма

ражая себя, художник стремится ис

нере письма и в предпочтении бу

кренне передать свой внутренний об

рых, золотистых и красноватых тонов

ра з в разные годы жизни. Темный

верглось

сильному

влиянию

силуэт

вырисовыва е тся

на

св етл ом

фоне , используется реальный солнеч
ный свет и динамичная манера напи

сания. На « Автопортрете »

1645

г. он

изображает себя в образе ремеслен
ника в кожаном фартуке , с расстег
нутым воротом рубахи. В работе

1654

г.

на фоне голубого неба с облаками пе

ред зрителем, подобно воину , пред
стает мужественный зрелый человек.

Выразительная внешность автора на деляет оба портрета большой внут
ренней значимостью.

В композиции « Ле стница » (нача
ло 16 5 0-х, Рейксмузеум , Амстердам )

с изображением расходящейся в е е
рообразной винтовой лестницы двор
ца герцогов Оранских в нетрадици
«Автопортрет».

1654

г.

о нном сложном обра зе за мкнутого

378

Фрагонар

- - - - - - - - -

Энци'К.!lоnедия мировой живописи

архитектурного пространства

при

хотливой игрой света выражен ин

терес живописца к проблемам про

странства и световой среды. Созерца
тельное настроение, навеваемое этой

картиной, характерно и для работы
«Продавец музыкальных инструмен

(1652,

тов »

Национальная галерея,

Лондон). В этой картине, лишенной
развернутого сюжета и действия, ав
тор стремится передать единство че

ловека

и окружающей среды, что

является новой трактовкой подобно
го

жанра в голландской живописи

того

времени.

Однако творческие поиски худо
жника несут в себе и черты искусст
венности,

которые

полностью

исче

«Мальчик в роли Пьеро» . 1770-е гг.

зают в лирической композиции «Ча
совой»

(1654,

Художественный музей,

искусству,

качестве

своих

учи

Шверин). В заброшенный городской

телей выбирает живописцев Ф. Буше

уголок естественно вписывается оди

и Ж. Б. Щардена . В

нокая фигура спящего стражника.

в римском конкурсе

К. Фабрициус гармонично сочетает

премией. В его первых работах на

иронию с глубокой человечностью, по

блюдается влияние Ф. Буше. Оконча

вседневность с поэзией, простоту с

тельное формирование художествен

1752

г. участвует

и награждается

многозвучием каждой детали. Мягкий

ной манеры происходит во время пу

светлый колорит картины пронизан

тешествия по Италии

солнечным светом. Шедевром миро

с художником Ю. Робером и аббатом
Сен-Ноном. В картинах « Гроза »

вой живописи становится « Щегленок »

(1654,

Маурицхейс, Гаага), являющий

(1756-1761)
(1759,

Лувр, Париж), « Маленький парк » (ок.

собой пример пленэрной живописи.

1760,

Образы живописца оказывают значи

проявляется уверенная рука сложив

тельное воздействие на становление

шегося мастера.

Возвратившись в Париж, О. Фра

живописной манеры многих худож

ников Голландии.

Собрание Уоллес, Лондон) уже

гонар

выставляет в Салоне

(1765)

свою мифологическую картину « Ко
ФРАГОНАР Жан Опоре

1806) -

рез и Каллироя » (Лувр , Париж), ко

(1732-

выдающийся французский

живописец, график.

торая благосклонно принимается ко
ролем

получает

высокую

оценку

По настоянию семьи начинает

со стороны академических критиков .

учиться у нотариуса в Париже, одна

Однако в своем дальнейшем творче

ко,

стве художник предпочитает офици-

вовремя

поняв

свое

пристрастие

379

~ ---~-~~~~-~~~~~~~~~~~~~~~~~сl»~р_а_г_о_н_а_р
Энциклопедия мировой жив описи

« Поцелуй украдкой». 1780-е гг.

альным заказы частных покупателей,

1774

г. Фрагонар возвращает

увлекаясь разнообразием и свободой

ся в Париж. Сложные жизненны е

их запросов («Счастливые возможно

обстоятельства приводят к тому, что

сти качелей»,

1767,

Собрание Уол

лес, Лондон; « Портрет Дидро»; «Вдох
новение » ;

« Музыка »

1769,

все

Лувр, Париж).

ся,

творческая
картин

активность

появляется

все

снижает
меньше

меньше . Несмотря на это, поздние
работы живописца отличаются нео

В 1760-е гг. в свете происходит
переоценка

его

художественных

быкновенным мастерством и свободой.

ориен

Его полотна ( « Мальчик в роли Пье

тиров, на первый план выходит ув

ро » , 1770-е, Коллекция Уоллес , Лон

лечение

дон;

классицизмом,

ранее

мод

ные авторы, в том числе и О. Фра
гонар, подвергаются насмешкам.

(1773-1774).

Италию

1780-е ,

рет Давида » , частное собрание) пред

Художник отправляется на юг
Франции,

« Поцелуй украдкой »,

Эрмитаж, Санкт-Петербург; « Порт

Австрию

Во время путешествия

он много работает, фиксируя свои
впечатления в большом количестве

ставляют собой истинные шедевры ,
воплощающие

яркий темпе рамент ,

импровизационный талант их созда
теля , динамичность и легкость мазка .

рисунков сангиной и лависом.

Литература:
Золоmов Ю. К. Фрагонар. М.,

380

1959.

Фридрих

- - - - - - - - -

Э-нциклопедия мировой живописи

ФРИДРИХ Каспар Давид

1840) -

(1774-

та, был помещен пейзаж с изобра
жением устремленных к небу, порос

немецкий пейзажист.

Учиться живопщ:и начал у уни

ших елями скал, на вершине одной

рисо

из которых в лучах заходящего солн

вания И. Г. Квисторпа, обладателя

ца виднелся силуэт креста. Этот крест

большой коллекции картин и друга

не воспринимался как условное изоб

Г. Л. Козегартена, писателя и теоло

ражение Голгофы

га, оказавшего влияние на дальней

альным и узнаваемым был пейзаж:

шее творчество художника. В

верситетского

преподавателя

настолько. ре

г.

он призывал вглядеться в него и там

К. Д. Фридрих продолжил свое обра

искать духовный смысл и религиоз

зование в Художественной Академии

ное

1794

переживание.

в Копенгагене. Окончательно его ин

В творчестве романтиков чело

дивидуальный художественный стиль

век и природа всегда предстают в не

сформировался в Дрездене
ре

раннего

немецкого

цент

романтизма.

разрывном

единстве,

являясь,

одна

ко, фатально разъединенными « сном

Первая значительная работа, вы

бессознательности », в который по

полненная К. Д. Фридрихом в Дрезде

гружена природа. К. Д. Фридрих в сво

не,

алтарь для домашней капеллы

замка Тетшен

явилась причиной

их пейзажах озвучивает бессознатель
ную

речь

природы,

иногда

даже

не

ожесточенной полемики среди ху

отдавая себе отчета в том, как это

дожников. В готической раме, несу

ему удается. Так, кладбище у него

щей символы плоти и крови Хрис-

означает смерть, корабль

• Пейзаж с мужской фигурой у изгороди »

381

земное

Фридрих

- - - - - - - - Энциклопедия .мировой живописи

странствие человека , гавань

окон

когда

не

вторгается

жизнь прир о

чание земного пути и т. д. Символи

ды , он как бы принадлежит другому

кой наполнены многие его картины

пространству и оттуда ведет с не й

( « Гибель « Надежды » во льдах » ,

таинственныИ и безмолвный разговор

1822,

Кунстхалле, Гамбург; « Возрасты » , ок.

1815,

Музей , Лейпциг). Самым важ

( « Двое, созерцающие луну» ,

Картинная галерея,

1820,

ным и совершенным выражением ду

« Восход луны над морем »,

ховного начала у К. Д. Фридриха бы

митаж, Санкт-Петербург).

181 9-

Дрезден ;

1821 ,

Эр

ло небо. Когда он его писал, никто

Большинство картин К. Д. Фрид

не должен был нарушать покой мас

риха пронизано острым чувством оди

терской. После Тетшенского алтаря

ночества перед лицом пустынной и

художник больше не обращался к это

молчащей природы, усиливающим

му виду работ, но в пантеистически

ся неистребимой жаждой духовного

духовном строе его пейзажей рели

воссоединения с ней ( « Месса в готи

гиозные

ческой руине » ,

символы

составляют

очень

Фигуры людей в пейзажах Фри
дриха,

1819,

галерея, Берлин).

важный смысловой пласт.

изображаемые на переднем

путь

ца,

этому,

по

Национальная

А единственный
мнению

живопис

смерть. Смерть для художни

плане спиной к зрителю, являются

ка-романтика означает благо , пото

субъектом восприятия,

вторым « Я »

му что она связана с грядущим воз

художника, зачастую в скрытой фор

рождением и надеждой на лучшую

ме его автопортретом. Художник ни-

жизнь. Определенная устремленность

« Горный пейзаж•

382

Фуке

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

смерти

присутствует

на

картинах

Фридриха даже в том случае, если
нет

ее

явных

символов :

переходные

состояния природы от сумерек к тьме ,
от тьмы к свету имели для него осо

бый философский смысл. Очень часто
в своих картинах художник передний
план делает темным, а задний

светлым, как бы стараясь увлечь зри
теля от прозы повседневной жизни

в неведомые дали ( « Пейзаж с раду
гой » ,

1809,

Государственное художе

ственное собрание,
щина у окна » , ок.

Веймар; « Жен

1818,

Национальная

галерея, Берлин).

Этими же настроениями прони
зан пейзаж

дом »

« Луга под Грейфсваль

(1820-1830,

Кунстхалле, Гам

« Мадонна с младенцем ». Ок.

бург), изображающий родину худож
ника. Радостный и солнечный пейзаж

произведениях

поэтов

пи

г.

Сын священника, художественное

близок прекрасным описаниям при
роды

1450

Правая створка «Меленско го диптиха»

образование получает в Париже ужи
вописцев, близких мастеру Бедфор

сателей-романтиков.

Наполненные меланхолическим

да (начало 1440-х).

Ок.

1445-1447

гг.

настроением картины К. Д. Фридриха

находится в Италии, где пишет пор

требовали от зрителя определенного

трет папы Евгения

ассоциативного усилия. Этим в боль

ся), получивший положительный от

шей степени объясняется тот факт,
что

после

короткого

периода

успеха

зыв

известно, что многие

выдающи

еся совр е менники были буквально
покорены

•

его

До

реалистическое

г. работает в Туре при

VII

Людовика

Около

XI.

« художником

и сменившего его

14 74

г. становит

короля » ,

выполняет

королевские заказы в возглавляемой

Литература:
Азадовс-кий К. М. Пейзаж в творчестве

К. Д. Фридриха. Проблемы романтизма. Вып.

М"

1461

дворе Карла

ся

творчеством.

мастерское

(не сохранил

изображение модели.

у художника было мало почитателей,
хотя

за

1971.
К. Д. Фридрих и его современники. Ак

им мастерской. Особенной глубиной и
точностью в

передаче

характера

дели отличается « Портрет Карла

мо

VII»,

ва рели и рисунки из собрания ГМИИ. Ката

в котором сжатые в гримасу губы ,

лог выставки. М"

отекшие

1975.

выдают

ФУКЕ Жав

1481) -

(1415 / 1420-1477 /

го

французский портретист и

миниатюрист раннего Возрождения.

глаза

складки

усталого,

человека,

его

много

руки ,

около

рта

переживше

спрятанные

рукава , и вялый подбородок говорят

о его нерешительности. Король и в

383

х-

Халс

- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

жизни обладал слабой волей, но имел

Живописное мастерство Ж. Фуке

дар собирать вокруг себя талантли

проявляется и в миниатюрах к руко

вых помощников, один из которых

казначей Этьен Шевалье
лен

вместе

со

своим

писным книгам (иллюстрации к « Ча

представ

покровителем

св. Стефаном на левой части « Мелен
ского диптиха » (ок.

1450,

сослову Этьена Шевалье » , ок.

1460,
ты

1450-

Шантийи, Музей Конде). Рабо

« Благовещение » ,

« Поклонение

Государст

волхвов » , « Рождество Иоанна Крес

венные музеи, Берлин) как практич

тителя » , « Коронование Марии» отме

ный, властный человек. На правой

чены светлым колоритом, тонким ли

створке диптиха изображена « Мадонна

ризмом, глубина пространства пере

с младенцем » (ок.

Королевский

дается через родные пейзажи, тесные

музей изящных искусств, Антверпен),

улочки, великолепие соборов. Сам ав

моделью для которой становится воз

тор « Часослова » представлен в посвя

любленная короля Агнеса Сорель.

тительной миниатюре и в сцене « По

1450,

Детальное изображение короны
Богоматери, украшенной драгоценно
стями,

восходит к традициям

ных художников (Ян ван Эйк) и вы
ста. К числу приближенных короля
также

канцлер

храни

тель печати Гийом Жювеналь Дезюр
сен, чей портрет Ж. Фуке выполня
ет в конце 1450-х гг. (Лувр, Париж).

Подготовительные рисунки к порт
рету (ок.

1455,

Гравюрный кабинет ,

Государственные музеи , Берлин) по

ражают своей близостью к натуре: в
пожилом,

утомленном

постоянными

заботами человеке мастерски пере
даны усталость и увядание сил. В са
мом

портрете

перед

нами

иллюстрациями

север

являет мастерство Фуке-миниатюри

относится

гребение Христа ».

предстает

уже не частное лицо, а обобщенный

Великолепными

отличаются

также

« Большие французские хроники » (ко
нец 1450-х, Национальная библиоте

ка, Париж), « Новеллы Боккаччо » (ок.

1460,

Баварская Национальная биб

лиотека, Мюнхен), « Иудейские древ

ности » Иосифа Флавия (ок.

1470,

На

циональная библиотека , Париж).

Ж. Фуке при {Кизни пользуется
славой, позднее подвергается забве
нию, а в конце

XIX -

его

снова

творчество

начале ХХ вв.
привлекает

ин

терес историков . Его живопись ока
зывает значительное влияние на даль

нейшее развитие французского искус
ства. Через его мастерскую проходят
многие художники.

•

образ государственного мужа, изоб

Литература:
Золоmова Е. Ю. Жан Фуке. М.,

1984.

раженного в поколенном формате, в
торжественной величественной позе,
с

уверенными

волевыми

чертами

лица , в пышном бархатном одеянии.

ХАЛС (ХАЛЬС) Франс (1580 /
1585-1666)- голландский художник
портретист .

Скульптурная лепка форм, чет

Родился в семье реме сленника -

кость линий, композиционная стро

суконщика. Около

гость, отличающая портреты, харак

мьей переезжает в Харлем на роди

терна также для алтарной работы

ну отца , где обучается в мастерской

« Пьета » (ок. середины

Кареля ван Мандера

в., Нуан).

384

1590

г. вместе с се

(1596-1603), сто-

Халс

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

ронника

академических

итальянизирующего

1610

традиций

направления.

печатлевший своеобразные оттенки
выражения лица модели.

г. художник становится чле

ном гильдии св. Луки. В

1616 г.

В своих портретах Ф. Халс отхо

входит

дит от принципов академического ис

состав камеры риторов и актеров

кусства, он стремится через улыбку,

любителей. Творческое наследие ху

жест, позу, пластичность формы пе

дожника составляют портреты и жан

редать индивидуальность, настроение,

ровые

отношения с окружающим миром со

сценки.

Первые произведения Ф. Халса

временного ему человека. Человек

(портреты и жанровые картины) не

становится

доходят до наших дней. Самая ран

изведений.

няя сохранившаяся работа

порт

главным

героем

его

про

Уже ранние его работы

представляют

зрителю простых лю

рет священника Якоба Заффиуса

дей: добродушную няньку, развлека

(1611,

ющую девочку («Кормилица с ребен

Музей Франца Халса, Хар

лем), несколько суховатый, но за-

ком » , ок.

«Смеющийся кавалер».

385

1624

1620,

г.

Музей в Далеме, Бер-

х-

Халс
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

«Портрет молодого человека с черепом в руках». Ок.

лин), старика, торгующего селедкой

Портреты

1626-1628

гг.

1620-1630

гг. отмечены

( « Портрет Питера ван дер Морсха » ),

жанровыми чертами, которые наибо

красотку, сидящую в кабаке и игри

лее ярко проявляются в изображе

во

ниях представителей низов общества

поглядывающую

на

молодого

ловека ( « Веселое общество » ,

1620,

Метрополитен-музей,

че

1616Нью

Йорк). Особенно удачно у Ф. Халса

( « Шут с лютней » ,

1624-1626,

част

ное собрание, Париж; « Цыганка » , ок.

получаются образы детей с их бе

1628,
1630,

зыскусными и открытыми чувствами

кусств, Лейпциг; « Веселый пьяница »,

( « Смеющийся мальчик »,

1620-1625,

конец 1620-х гг., Рейксмузеум, Ам

Маурицхейс, Гаага; « Поющие маль

стердам). Шут становится воплощени

чики », ок.

1624- 1625,

Картинная га

Лувр, Париж; « Мулат »,

1628-

Музей изобразительных ис

ем народного юмора, ловкости и сме

лерея, Кассель; « Поющий мальчик

калки. Лукавая улыбка на лице мо

флейтист » , ок.

лодой цыганки, горделивый поворот

1625,

музеи, Берлин;

1626-1628,

Государственные

« Дети с кружкой » ,

Музей Бойманс-ван Бей

нинген, Роттердам).

головы

выражают

полноту

ее

жиз

ни , легкость передана фоном, изоб
ражающим облака, несущиеся по го-

386

Халс

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

лубоватому небу. В образе молодой

го горизонтальном расположении уча

девушки представлен вольнолюбивый

стников

нрав

курсов. Для дальнейших работ харак

простого

человека.

пиршества,

повторении

ра

терна большая живость, динамика,

Народный тип воплощен и в хо

хотушке трактирщице Малле Баб

непосредственность,

бе, дочери порочности и темноты,

передаче каждого персонажа. Компо

имеющей цепкую жизненную хватку

зиция

(ок.

музеи,

компактной. Динамичность создается

Берлин; Музей Метрополитен, Нью

представлением персонажей в разных

1630,

Государственные

мгновенность

становится асимметричной,

Йорк), и в нищем мальчишке-рыба

ракурсах, приближением их к зрите

ке, который, несмотря на бесприют

лю,

ность, не теряет бодрости духа

(ок.

странства, сжатого рамками, богат

Королевский музей изящных

ством и контрастом красок (выделе

1630,

искусств, Антверпен).

иллюзорным

расширением

про

ние желтого, оранжевого, голубого

В этих рабо

тах появляются черты разочарования

и ярко-красного цвета, контраст бе

лого и темного, игра света). Группо

неудовлетворенности,

классовыми

вызванные

вые

противоречиями.

портреты

по

своему

характеру

В своем творчестве Ф. Халс так

близки жанровым картинам, изобра

же обращается к парному (семейный

женным так живо и естественно, что

портрет купца Изака Массы и . его

создается

жены Беатрикс ван Лан, ок.

ного участия в происходящем

1622,

ощущение

непосредствен

( « Ве

Рейксмузеум, Амстердам) и группо

селое общество »; « Юнкер Рамп и его

вому портретам,

возлюбленная » ,

которые

значитель

ландского

портрета

его

Метрополитен

1623,

музей , Нью-Йорк).

но отличаются от традиционного гол

Популярность художника растет

строгими

приемами изображения.

В работах Ф. Халса главным ста

каждым

ученики,

днем:

среди

него

появляются

которых

следует от

новится единство настроения, чувство

метить таких живописцев , как А. Бро

жизни, объединяющее все персона -

увер , А. Остаде;

жи. Воспроизводя атмосферу празд

шое количество заказов ( « Евангелист

ника,

он получает боль

1623-1625;
1623-1625 -

Матфей » , ок .

« Евангелист

позы, жесты, движения, мимику каж

Лука », ок.

оба в Госу

дого

от

дарственном Музее западного и вос

художник

отдельного

стремится

лица,

передать

выразить

( « Бан

точного искусства, Одесса) . На полот

кет офицеров стрелковой роты св.

нах предстает галерея образов совре

Георгия »,

менников : нежностью веет от молодой

ношения людей друг с другом

1616;

групповой портрет

офицеров стрелковой роты св . Геор

матери с ребенком

гия,

Музей Ф. Халса, Харлем;

ственные музеи, Берлин), светлыми

два групповых портрета офицеров

тонами отмечен портрет « Смеюще

стрелковой роты св. Адриана,

гося кавалера »

1627,

1623-

(1620,

(1624,

Государ

Собрание Уол

1624, 1633, Музей Ф. Халса, Харлем) .
Портрет 1616 г. отмечен скованностью

лес, Лондон) , выразительностью

и однообразием, выраженных в стро-

дожественная галерея Торонто) .

387

изображение Изака Массы

(1626,

Ху

х-

Хант
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

Картинная галерея,

Портретное искусство Ф. Халса

Кассель; груп

претерпевает эволюцию. Наблюдается

повые

усиление

приюта для престарелых в Харле

усложнение

психологиче

портреты

регентш

регентов

ской характеристики модели. Так, на

ме,

портрете преуспевающего купца Вил

лем) . На групповых портретах пере

Музей Франца Халса, Хар

лема Хейтхейзена, выполненном в

дана

начале 1630-х гг. (Галерея Лихтенш

В лицах регентов нет ни капли чело

тейн, Вадуц), представлен, в первую

веческого, их фигуры лишены ус

очередь, зажиточный человек в па

тойчивости, в отличие от строго ком

радном костюме.

На более позднем

позиционного расположения чопорных

портрете тот же коммерсант (начало

старух. Напряженность усиливается за

1664,

разрушающая

сила старости.

1640-х гг., Картинная галерея, Брюс

счет акцента

розовато-красного цве

сель) изображен совершенно по-дру

та

одного из

Творческое

тугой хлыст. Печальная улыбка и ум

рование

глаза

выдают

сыграло

разоча

усталость.

кусства

роль

становле

в., а также в развитии

телями самых разных слоев общества.

ярких красок,

праздничных тонов, психологической

откровенностью и беспощадностью.
Так, вальяжным и безвольным изоб
ражен представитель богатой знатной
семьи («Портрет молодого человека

1645,

XVII

ширившей круг моделей представи

том (сочетание черного с серебристо

из семьи Каймане»,

наследие Ф. Халса

огромную

портретной живописи в Европе, рас

чаются более сдержанным колори

отсутствием

нии голландского реалистического ис

Работы Ф. Халса 1640-х гг. отли

серым),

регентов и

ла и динамична.

закинув ногу на ногу, руками сгибая

усталые

колене

обрезе книги. Манера Ф. Халса сме

гому: он сидит на стуле, небрежно

ные

на

Его смелая художественная манера ,

как и богатый колорит полотен при
влекают

в 60-е гг.

•

внимание

XIX

импрессионистов

в.

Литература:
Линник И. В. Франс Хальс. М.,

частное со

Сененко М. С. Франс Хальс. М.,

1967.
1965.

брание, Нью-Йорк); президент судеб
ной палаты в Утрехте Яспер Схаде

(1646,

Национальная галерея, Прага)

представлен как самовлюбленный и

ХАНТ Уильям Холмен

1910) -

(1827-

английский живописец, ри

совальщик.

Небогатая пуританская семья ху

высокомерный человек.

С наибольшей яркостью талант

дожника не одобряет его увлечения

художника-портретиста проявляется

искусством. Поэтому У. Х. Хант вы

у Халса в 1650-1660-е гг. Работы это

нужден

работать

го периода отмечены усложнением ха

лекшись

копированием

клерком, но, ув

рактеристики модели, более эффек

произведений, в

1844

живописных

г. поступает в

тными сочетаниями красок (желтова

школу Королевской Академии худо

то-розовые, белые и черные цвета)

жеств , где сближается с Д. Г. Россет

( « Мужской портрет » ,
Санкт-Петербург;

1652,

Эрмитаж,

« Портрет мужчи

ны в широкополой шляпе » , ок.

1660,

ти и Дж. Э. Миллесом.

После изуче

ния первого тома « Современных ху

дожников »

388

Дж. Рёскина У. Х. Хант

Ха вт

- - - - - - - - -

Э'Нциклопедия мировой живописи

«Наше английское побережье» .

1852

г.

утверждается в своем стремлении из

рея Тейт, Лондон; «Пробуждение со

менить

вести » ,

существующую

вописи.

систему

жи

г. вместе с другими

1848

1853-1854,

Собрание К. Ан

дерсон, Лондон).

художниками он организует Братство

Для более

точной

разработки

прерафаэлитов, знакомит его участ

библейских сюжетов У. Х. Хант триж

ников с поэзией Дж. Китса. В своем

ды посещает Ближний Восток

единить художественные задачи с ду

(18541855, 1869-1871, 1875-1877) и Ита
лию (1866-1869). Однако реалистичес

ховно-этическими. Натуралистически

ки скрупулезное воплощение натуры

точно

зачастую

творчестве У. Х. Хант стремится со

выписанные

низаны

композиции

религиозным

про

подтекстом

1848,

Художественная га

1851,

ния »

(1854,

Художественная галерея

« Наемный

леди Ливер, Порт-Санлайт) жертвен

Городская художест

ность, восходящая к образу Христа,

лерея ратуши, Лондон;

пастух »,

символиче

Так , в картине « Козел Отпуще

аллегорией ( « Бегство Маддалены и

Порфира »,

противоречит

ской идее композиций.

венная галерея, Манчестер; « Овцы на

находит

скалах »,

ческой трактовке облика животного.

1852,

Галерея Тейт, Лондон;

« Светоч мира » ,

свое

воплощение

прозаи

Городская

Мастерски исполнены и реалистичес

художественная галерея, Манчестер;

кие пейзажи У. Х. Ханта ( « Наше ан

« Клаудио и Изабелла »,

глийское побережье »,

1852-1854,

1853,

Гале-

389

1852,

Галерея

хТейт,

Хеда
- - - - - - - Энци'К.Лоnедия мировой живописи

Лондон;

Модлин-Тауэр»,

«Майское

утро на

щей и привычной домашней утварью.

1888-1891,

Художе

Так называемые « монохромные зав

ственная галерея леди Ливер, Порт

траки »

Санлайт).

ной композиции, фон нейтральный,

расположены

горизонталь

цветовая гамма состоит из серебри

У. Х. Хант вносит новое в худо
жественную технику прерафаэлитов:

сто-серых

отказавшись от применения асфаль

тонов («Завтрак » ,

та

Гаага; « Завтрак с ежевичным пиро

подмалевка,

краски на

он

накладывает

гом » ,

сырой белый грунт, что

1631,

коричнево-зеленоватых

Маурицхейс,

1929,

Картинная галерея, Дрез

делает цвета более насыщенными. На

ден ; « Десерт »,

общий контур композиции он нано

« Завтрак с крабом »,

сит полупрозрачные белила, масло

Санкт-Петербург; « Ветчина и сереб

от которых убирает промокательной

ряная посуда » ,

бумагой, и только после этого при

« Завтрак с бокалом Наутилус » ,

ступает к работе полупрозрачными

Художественный музей,

красками. Многое об истории прера

« Завтрак»,

фаэлитов как художественного явле

тербург:

ния можно узнать из книги У. Х. Хан

1656,

1905

г.

ХЕДА Биллем Клас

1682) стер

Творчество В. Хеда складывает

ся под влиянием П. Класа. Его ран
это портреты и кар

тины на религиозные сюжеты. Более
позднее

творчество

мастер

всецело

Первая датированная работа это

(1621,

Собрание Бредиуса)

имеет иносказательный смысл и рас

крывает

тему

Vanitas

Эрмитаж, Санкт-Пе

« Натюрморт

с ветчиной »,

повторяет

тивы,

но определенная расстановка

(аллегории

бренности). В дальнейших произведе

одни

противопоставление

предлагают

новое

передают

те

же

мо

предметов

прочтение

компо

прикосновение

че

ловеческих рук. Хорошо выписанные ,
материально

выраженные

пр е дм ет ы

проникнуты подлинностью и лиричес

ким восприятием обыденной повсед
невности.

Искусство Виллема Хеда получа

посвящает натюрморту.

го жанра

1649,

Шверин ;

Музей изобразительных ис

зиции,

натюрморта.

1652,

ГМИИ, Москва;

кратно

(1594-1680/

голландский живописец, ма

ние работы

1649,

Эрмитаж ,

1648,

кусств, Будапешт). Художник много

та «Прерафаэлитизм и Братство пре
рафаэлитов»

Лувр, Париж ;

1637,

ет

высокую

ков, а

оценку

его

современни

сам мастер имеет много учени

ков и последователей.

•

Литература:
Щербачева М .

ской живописи. Л.,

На тюрморт в голланд

1945.

ниях художник продолжит аллегори

ческое изображение вещей. Его ин

ХЕМ Ян Давиде де

(1606-1684) -

тересует изображение предметов из

голландский живописец, мастер на

драгоценного

тюрморта.

металла,

венецианско
пер

Годы его учебы проходят в Утрех

ламутром, чаши из серебра, но боль

те у Б. ван дер Аста. Работает в Лей

шее

дене

го

стекла,

раковин,

внимание

он

покрытых

все-таки

уделяет

изображению стола со скромной пи-

390

1658),

(1625-1636), Антверпене (1636Утрехте (1669-1672, 1672-1684).

Хем

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

Начальный этап творческого пу

теневой среды, с другой стороны, от

ти Я. Д. де Хема отмечен влиянием

личаются фламандской пышностью и

различных художественных течений.

роскошью. В горизонтальном форма -

Ранние работы написаны под впечат

те

лением

ловный пейзаж и праздничный стол

от

архаичных

цветочных

фруктовых натюрмортов Б. ван дер

Vanitas

архитектура,

Для цветочных натюрмортов ха

(аллегория бренно

рактерно

сти), сложившимся под воздействием

соединение

рационализма

и декоративности ( « Цве ты в вазе » ;

Рембрандта . В Антверпене изучает

« Плоды и ваза с цветами »,

традиции фламандского натюрморта

в Эрмитаже, Санкт-Петербург;

Ф. Снейдерса и Д. Сегерса. Работы « Зав

mento mori.

трак »

(1640,

Лувр, Париж),

ус

с богатой утварью и обилием еды.

Аста, в Лейдене художник увлекает
ся жанром

представлены

1655 -

Череп и букет цветов »;

« Фрукты и ваза с цветами »

« Натюр

оба

«Me-

оба

морт с омаром » (Коллекция Уоллес,

в Картинной галерее , Дрезден). Ком

Лондон),

позицию составляет детальное изоб

« Натюрморт

ветчиной,

1660,

Рейкс

ражение самых разных растений и

музеум, Амстердам), с одной сторо

насекомых. Великолепие букетов и

ны, включают в себя характерное для

тонкость колорита передают не толь

голландского искусства (П. Клас, В. Хе

ко

да) соединение живописной и свето-

несут в себе многозначный символи-

омаром и фруктами » (ок.

эстетическое

« Натюрморт с омаром »

391

наслажд ение ,

но

х-

Хоббема
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

ческий смысл , связанный с идеями

службой в качестве акцизного чинов

бренности жизни и смерти, цветения

ника в городской таможне.

и увядания. Цветочные натюрморты

Первые работы М. Хоббема вы

Я. Д. де Хема пользуются огромным

полнены под влиянием учителя. По

успехом в различных кругах обще

зднее на смену традициям Я. Рейсда

ства, что объясняется любовью гол

ла приходит собственное оригиналь

ландцев к цветоводству,

ное

к скрытому

языку цветов.

•

выраженное

обыденного, будничного состояния

Литература:
Щербачева М. Натюрморт в голландс

кой живописи. Л.,

мироощущение ,

созерцательно-лирической трактовке

природы.

1945.

Естественная энергичная компо
зиция характерна для таких пейза

ХОББЕМА

1709) -

Мейндерт

(1638 -

жей, как « Деревья у воды » (до

голландский живописец.

Годы учебы проходят , возмож
но, у Я. Рейсдала
стердаме, где

1660,

Музей Тиссен-Борнемиса , Мадрид ;

вариант,

1662,

Национальная гале

в Ам

рея Виктории, Мельбурн) , « Деревья

позднее художник ра

и мельница » (Национальная галерея ,

(1656-1658)

ботает, создавая с

1663

по

свои лучшие произведения.

1669 гг.
С 1669 г.

Лондон), « Пруд в лесу» (Собрание Уол
лес) , « Дорога в лесу »

(1663,

Нацио

в творчестве художника наблюдает

нальная галерея, Лондон), « Водяная

ся некоторый спад, связанный с его

мельница » (Лувр, Париж).

«Аллея в Мидцельхарнисе ».

392

1689

г.

Хогарт

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

Изображая летний пейзаж, де
ревья с раскидистыми кронами, Хоб
бема использует гамму сочных зеле
ных цветов (зеленовато-бурые на пе
реднем плане, голубовато-зеленые на
дальнем), которая обогащается ак
центами

красного

цвета

черепичных

крыш. Как правило, ландшафты жи
вописца не привязаны к какой-либо
определенной местности.

Исключение составляет его луч
шая картина « Аллея в Миддельхар
нисе »

(1689,

Национальная галерея,

Лондон), на которой глубина про
странства передана через сходящие

ся в перспективе два ряда стройных
деревьев.

Как и в других работах, худож
ник стремится приблизить природу
к человеку, наполняя ее следами че

« Вид горы Фуджи-Яма»

ловеческой деятельности. В работах
М . Хоббемы находит свое заверше
ние реалистический голландский пей

заж

XVII

в.

ловине
ное
ство

ХИРОСИГЭ Андо

•

(1797 - 1858) -

XIX

в. , особенно значитель

влияние

оказывает

на

творче

художников-импрессионистов.

Литература:
Дашкевич В. Хиросигэ. Л.,

1974.

японский график, представитель на
правления укиё-э,

ХОГАРТ Уильям

мастер цветной

(1697-1764) -

английский живописец , график и те

ксилографии.

Создает новый для японского ис

оретик искусства.

кусства тип камерного пейзажа, на

С детства У. Хогарт проявляет

полненный глубокими лирическими

необыкновенный интерес к рисованию.

чувствами и ощущениями.

Острый глаз и феноменальная память

С большим мастерством худож

помогают ему вносить в свои работы

ник передает самые разнообразные

большое количество подробностей и

явления природы : дождь, снег, туман

деталей. В

«53 станции дороги Токайдо » ,
1833-1834; «36 видов Фудзи » 18541858). Многие его работы изобража

ником гравера по серебру Э. Гемб
ла , знакомится с особенностями ро

ют птиц и цветы (серия «Ласточки и

металлу. В

(серии

камелии в снегу » , ок.

1 713

г. он становится уче

коко и приобретает навыки резки по

1720

г. поступает в лон

донскую академию Дж. Торнхилла ,

1830).

Искусство Хиросигэ становится
известным в Европе во второй по-

который производит на него огром
ное

393

впечатление

своими

росписями

х-

Хогарт
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

те внутреннего противоборства эс
тетики барокко и классицизма .
С

1735

г. он становится главой ху

дожественной академии на Сент-Мар
тине-Лейн. В

1757

г. назначается глав

ным художником короля.

В конце 1720-х гг. У. Хогарт соз
дает ряд небольших групповых порт
ретов, так называемых « разговорных
сцен »,

позднее ставших популярным

жанром. Отойдя от прототипов фран
цузского

голландского

мастер создает

портрета ,

произведения

нацио

нальной английской художественной
школы.

Портреты

1729-1745

гг. отлича

ются наличием черт бытового жан
ра, предметы обихода в них играют
роль психологической характеристи

ки персонажей. Герои композиции, как
«Автопортрет с собакой».

1745

правило, связаны одним общим дей

г.

ствием , что делает обстановку естест

в барочном стиле . На становление

венной и непринужденной. Сюжетом

художественной манеры У. Хогарта

работы вполне может стать театраль

также влияет творчество А. Ватта,

ное

голландских художников, особенно

жеская пирушка, семейное чаепитие

Я. Стена, и французских представи

и т. д.

телей рококо.
он

Вместе с тем с

занят поисками своего

1720

пути в

г.

представление,

сватовство,

дру

1730,

( « Семейство Вулстон » ,

Художественная

галерея,

Лестер;

« Завоевание Мексики, или Импера

ис

кусстве, работая в основном в облас

тор Индии » ,

ти репродукционной гравюры . Свое

луэй;

отношение к современности У. Хо

Галерея Тейт, Лондон; « Капитан лорд

гарт выражает в гравюрах « Пузыри

Дж. Грэм в своей каюте » ,

1731-1732,

Собрание Го

« Семейство Страд », ок.

1738,

1745,

На

Южного моря »

циональный морской музей, Гринвич) .

и оперы »

(1721) и « Маскарады
(1723-1724), отмеченных яз

Образно-стилистические характери

вительной сатирой и талантом ил

стики , разработанные в этом жан

люстратора, на формирование кото

ре,

рого оказали влияние Ш.-А. Куапель

чертами сатирических циклов масте

и Ж. Калло. Первые самостоятель

ра и его портретов 1740-1750-х гг.

ные графические работы мастера по
являются в

1726

г. (иллюстрации к

позднее

станут

отличительными

Творчество Хогарта тесно связа

но с театром и литературой

XVIII

в .,

« Гудибрасу » С. Батлера). Искусство

имеющими

У. Хогарта складывается в результа-

рическую и нравоучительную направ-

394

ярко

выраженную

сати

Хогарт

---------

Энциклопедия мировой живописи

ленность. Так, среди первых жанро

действия. Многие произведения соб

вых картин наиболее интересна « Сце

раны в циклы и представляют собой

на из « Оперы нищих » Дж Грея»

основные события из жизни персо

1729,

(1728-

Галерея Тейт, Лондон; Собра

нажа ( « Карьера проститутки»,

ние Дж. Астора, Хивер-касл, Кент).

тин,

1730-1731,

Вслед за Дж. Свифтом, Т. Дж. Смол

не сохранился; « Карьера мота » ,

летом, Г. Филдингом и С. Ричардсо

тин,

ном,

чьи

дон; «Модный брак »,

тики

произведения

считает,
ведения

кать,

полны

назидательности,
что

его

должны

кри

художник

сюжетные
не только

искусству,

позиции построены

по

кар

Музей Сауна, Лон

картин,

1643-

Национальная галерея, Лондон).

произ

В них резко и безжалостно показа

развле

ны язвы и пороки современного об

но и развивать ум. Подобно

драматическому

1732-1735,

1645,

живописный вариант

его

ком

правилам

те

щества:

распущенность

корысть

высших слоев и нищета, дикость го

родской бедноты.

атрального пространства, фигуры в

Сопоставление героев и предме

актеры, мимикой и жес

тов интерьера дает возможность бо

тами представляющие пантомиму. Их

лее полно осмыслить события. Уже

позы,

ос

в этих полотнах проявляется необык

тановленные волей живописца, воп

новенный дар мастера-колориста, вы

лощают в себе

раженный в свежести и изысканно-

котором

эмоции,

движения,

на

миг

внутренний смысл

«Слуги семьи Хогарт». 1750-е гг.

395

х-

Ходлер
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

сти красок. Неприятием постоянно

сыщенные

пьяного образа жизни простолюди

Творческое наследие У. Хогарта вклю

нов полна картина « Переулок Джи

чает в себя также и исторические

(1751).
выборы » (4

полотна ( « Сигизмунда »,

на »

В серии « Парламентские
картины,

1753-1754,

против

продажности

и яркие

контрасты .

1795,

Гале

рея Тейт, Лондон).

Му

Искусство У. Хогарта вызывает

зей Соуна, Лондон) художник высту
пает

цвета

много

грязных

критики

со

стороны

конессе

махинаций представителей государ

ров, ратующих за тонкий « хороший »

ственной власти. Едкой сатирой на

вкус и необходимость следовать клас

армию пронизана композиция « Поход

сическим образцам.

гвардии на Шотландию » .

добные заявления становится трак
тат художника

Чтобы обеспечить своим работам
более долгую жизнь и широкую по

(1753),

пулярность, У. Хогарт многие серии

отказ

переводит на

ве

гравюры.

Изображение жизнеутверждаю

Ответом на по

« Анализ красоты »

в котором он пропагандирует
от

жестких

правил

первостепенную

создании

роль

искусст
природы

художественного

произ

щих образов, исполненных физичес

ведения. Воплощением красоты, по

кой и нравственной красоты, пред

мнению

ставлено в портретах 1740-1750-х гг.

образная линия, соединяющая в себе

Их герои индивидуальны, но вместе

разнообразие и единство, представ

с тем они все объединены открыто

ляющая основную составляющую всех

стью души и неподдельной искрен

развивающихся природных объектов .

ностью. Мужские портреты отмече

В размышлениях о колорите в каче

ны

детали

служит

волно

до

стве основополагающих цветов Хо

подсказывают

гарт называет красный, желтый и си

монументальными

полнительные

художника,

чертами,

ний, не считая черного и белого.

род занятий и увлечение модели. Так,
Га

Всем своим творчеством Уильям

лерея Тейт, Лондон) портрет худож

Хогарт подтверждает значимость на

ника обрамлен овальной рамкой и

циональной английской художествен

(1745,

в « Автопортрете с собакой »

расположен на стопке книг около па

литры с волнообразной « линией кра
соты » и псом Трампом.

Особенным

мастерством отмечены изображения

ной школы.

Герман М. Ю . Уильям Хогарт и его вре-

мя. л"

« Миссис Солтер »,

в Галерее Тейт,

оба

1744 -

Лондон; « Девушка

с креветками », начало 1760-х; « Пор

треты слуг» , начало 1760-х

света

редаются
мазков
ных,

едва

дыхание

при

помощи

от

плотных

Сидоров А . А.

Л"

различимых

Хогарт У. Анализ красоты. П е р. с англ.

Мелковой П. В. М"

пе

1987.

ХОДЛЕР Фердинанд

прозрач
через

на-

(1853-1918)-

швейцарский живописец, график.
Учился в Женеве у Б . Менна, в

различных

Хогарт ,

1946.

оба в

модели

до

1965.
1933.
1697 - 1764. М.-

Некрасова Е. А. Вильям Хогарт. М"

Национальной галерее, Лондон). Дви
жение

1977.

Крмъ Е . А . Уильям Хогарт . Л.-М"

женщин и детей ( « Дети семьи Грэм » ,

1742;

Литература:

Париже сблизился с символистами.

396

1879

г. побывал в Испании, где изу-

Ходлер

- - - - - - - - -

Э'Нциклоnедия мировой живописи

«День».

1899

г.

чал живопись старых мастеров. Пи

ра:

сал в основном пейзажи, портреты,

ту

картины символического и аллегори

строению композиции ( « Ночь »,

ческого

содержания,

сцены

из

внимание

теперь

1895;

« Эвритмия »,

жиз

уделяется

цве

декоративно-плоскос тному

« День » ,

по

1890;
1899 -

все в Художественном музее, Берн;

ни простых швейцарцев.

В колорите ранних работ Ф. Ход

« Весна »,

1901,

Музей К. Э. Остхауза ,

лера на современные бытовые темы

Хаген ; « Истина »,

еще сильно влияние традиции ( « Ча

Цюрих). В это время Ходлер выдви

совщики в Мадриде » ,

1879,

Художе

нул

теорию

1903,

Кунстхалле ,

параллелизма ,

по

кото

ственный музей, Люцерн; « Молитва

рой ритмические повторения конту

в Кантоне Берн » ,

ра

1881,

Художест

венный музей, Берн).

виде

почти

параллельных

ли

ний приводят к идеальной гармонии

Четко очерченный темный кон

в изображении формы.
В 1900-1910-х гг. Ходлер созда

тур фигур на реалистических « порт
вли

ет целый ряд пейзажей с видами за -

янии живописи Х. Хольбейна ( « Школь

снеженных альпийских вершин, жи

р етах-типах »

ник » ,

1875,

Базель;
чий » ,

свидетельствует

Художественный музей,

« Философствующий рабо

1884,

Музей искусства и исто

рии, Женева;
нью » ,

1887,
Винтертур ).

« Утомленные жиз

Собрание О. Рейнхарта,

отходит

озер и бурных потоков горных рек

(« Эйгре,

Менх и Юнгфрау при лунном

1908,

освещении»,

Галерея Мооса ,

Женева; « Дубы в Штокгорне в Бернс
ком кантоне», ГМИИ, Москва; « Юнг

В середине 1880-х гг. художник
резко

вописных окрестностей швейцарских

от

современных

тем,

фрау»,

1911,

Собрание О. Рейнхарта,

Винтертур;

« Вид

на

Монблан

обращается к символическим и ал

с Женевского озера » ,

легорическим сюжетам. Также рез

искусства и истории , Женева). Мощ

ко м еняется и его живописная мане-

ная

397

динамика

цвета

1918,

Муз ей

выразитель-

х-

Хок ни
- - - - - - - Э-нциклопедия мировой живописи

ный энергичный мазок, используемый
при этом художником,

предвосхити

1957) и Королевском художественном
(1959-1962). По

колледже в Лондоне

ли появление экспрессионизма. Ис

сещает различные страны Европы и

следования Ф. Ходлера в области оп

Америки. С

тического

изме

вает в США, где занимается препо

нения цвета под воздействием света,

давательской деятельностью в уни

также

письма

рии

смешения

новые

нашли

портретов

цветов

приемы
свое

плоскостного

выражение

современников,

се

ос

нове которых лежали большие цве
товые плоскости, очерченные темным

выразительным контуром

сор Г. СалИ>>,

1904,

( « Профес

частное собра

ние, Берн; « Е. Шмидт-Мюллер » ,

1915,

частное собрание, Золотурн; « А Ла
шеналь » ,

1916,

Музей искусства и ис

тории, Женева).

•

верситетах
лифорнии.
живописца

Варшавский Л. Р. Фердинанд Ходлер. М"

1980.
ХОКНИ Дэвид (род.

1937) -

анг

лийский живописец.

ственной школе в Брэдфорде

(1953-

1968

Айовы,

гг. прожи

Колорадо, Ка

Художественная манера
складывается

под

влия

свое выражение в связанной с поп

артом серии « Чай и Любовь »

1961),

(1960-

а также « наивного искусства »

(детский рисунок, графитти).
Во время пребывания в Амери
ке художник проявляет особый ин
к

промышленным

достижени

ям и городской бытовой жизни. В кар
тинах

« Двое мужчин под душем »

(1963,

Галерея Уэддингтон, Лондон),

« Человек, принимающий душ в Бе
верли-Хиллз »

Годы учебы проходят в художе

по

нием массовой культуры, нашедшей

терес

Литература:

1961

Лондон),

(1964,

Галерея Тейт ,

« Большой всплеск »

(1967 ,

Галерея Тейт, Лондон) геометриче-

« Мистер и мисс Клар и Перси » .

398

1970- 1971

гг.

~~ь

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

ские изображения построек бассей
нов, душа включают в себя гибкое
человеческое

тело

живительные

капли воды. В некоторых произведе
ниях

(«Загорающий » ,

Музей

1966,

Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн;
«Мистер

1970-1971,

Галерея Тейт, Лондон) на

мисс Клар и Перси » ,

блюдается сочетание абстракции с
фигуративностью,
для

искусства

что

характерно

Дж. Розенквиста. В

творческое наследие Д. Хокни вхо
дят

также

книжная

журнальная

графика, фотография и театральные
декорации.

ХОЛЬБЕЙН (ГОЛЬБЕЙН) Хане
М ладший

«Посланники» .

немец

(1497-1543) -

1533

г.

кий живописец-портретист, график

немецкого портрета архитектурный

эпохи Возрождения.

фон

Родился в семье художника Хан

са Хольбейна Старшего. Начальное

1515-1517

гг. ра

колонны, пилястры, арка,

для ренессансного гуманизма.

знакомство с живописью происходит

в мастерской отца. В

создающий атмосферу, характерную

1517-1518

гг. Х. Хольбейн по

сещает Люцерн, Милан и Ломбар

ботает в мастерской живописца Ган

дию, в

са Гербстера в Базеле, выполняет пер

становится членом гильдии живопис

вые

цев и открывает свою мастерскую.

самостоятельные

заказы.

Сближается с Эразмом Роттер
дамским,
ки

для

создавая жанровые

его

сатирического

« Похвала глупости »

(1515,

рисун

трактата

Кабинет

гравюр, Базель).

1519

г. возвращается в Базель,

Выполняет портреты базельских
гуманистов

Амербаха,

(портрет

1519,

музей, Базель), в том числе несколь

ко портретов

Дарование Хольбейна-портрети
ста проявляется очень рано. В

Бонифация

Художественный

Эразма Роттердамс

кого, лучший из которых

(1523)

на

г.

ходится в Лувре (Париж) . На порт

он выполняет заказной портрет ба -

рете представлен вдумчивый ученый

зельского бургомистра Якоба Май

за работой, его усталые глаза уст

ера с женой Доротеей Каннегиссер,

ремлены в рукопись, профиль чет

ко

котором документальная

живо

естественно

1516

точность,

переданные

ин

очерчен и хорошо

выделяется

на

фоне темной стены.
Сам Э. Роттердамский высоко

дивидуальные черты моделей гармо

с изображением

оценивал работы Х. Хольбейна, счи

безмятежного покоя, царящего в их

тая, что в них наиболее полно вы

душах. Художник создает новый для

ражается

нично сочетаются

399

сущность

его

характера.

х-

Хольбейн
- - - - - - - Э'Нцикло пе дия миров о й живописи

Прежде чем создать портрет, Холь

вописи групповой портрет, изобра -

бейн досконально изучает модель ,

жающий

выполняя серию предварительных ри

ра в полный рост, однако сама рабо

1О

членов семьи Томаса Мо

сунков, используя погрудное или по

та не доходит до наших дней, сохра

ясн'ое изображение в различных ра

няются

только

курсах (фас , три четверти, профиль),

рисунки

(1527 ,

после этого создает гармоничную ин

зель), передающие лишь отдельные

дивидуальную

портреты и общую композицию , под

композицию.

Простотой и искренностью отме
чен портрет семьи художника :

и двух детей

(1528-1529,

жены

Художе

ственный музей, Базель).

сказывающие общий характер каж
дого

портрета :

естественности
яркость

В работах базельского периода

подготовительные

Кабинет гравюр, Ба

сочетание
с

простоты

торжественностью,

индивидуальность

каждо

го образа .

Хольбейн ищет новые пути, отлич

Х . Хольбейн вводит в портрет

ные от тенденций немецкого искус

новый для немецкого искусства эле

ства . Так, в рисунках к росписи Дома

мент :

танцев в Базеле

(1520-1524,

изображение предметов, вы-

Каби

нет гравюр, Берлин) большое место
в

системе декораций отведено ил

люзорной архитектуре, характерной

для североитальянского Возрождения.
Влияние итальянского искусст
ва заметно и в алтарных композици

ях

( « Золотурнская

Мадонна » ,

1522,

Городской музей, Золотурн; « Мадон
на Якоба Майера » ,

1526,

Музей зем

ли Гессен, Дармштадт). В « Золотурн
ской Мадонне » наблюдаются черты
итальянского типа « Святого собеседо
вания » :

равновесие

композиции,

тор

жественность, обрамление аркой, чьи
контуры вторят очертаниям фигуры
Марии. Фигуры по обеим сторонам
Мадонны выписаны портретно, а в об
лике самой Марии четко проявляют
ся

реальные

1526

черты

модели .

г. Х. Хольбейн по совету

Эразма Роттердамского отправляет
ся в Лондон к выдающемуся гумани
сту Томасу Мору , канцлеру и бли
жайшему советнику короля Генриха

VIII.

Здесь мастер создает первый в

истории европейской станковой жи-

400

« Портрет Джейн Сеймур,
королевы Англии ».

1536

г.

Хомер

--------Э'НЦи'КЛоnедия м ировой живописи

напри

периода Х . Хольбейна занимают его

мер тонкость и богатство ковра и па

графические портреты. Черными или

радного

астро

цветными мелками он наносит на то

Лувр ,

нированную бумагу линии или Штри

ражающих

личность

костюма

модели,

портрете

нома Николауса Кратцера

(1528,

Париж).

хи,

г. Х. Хольбейн возвраща

1529

создавая неповторимые

повороты

головы,

из

силуэты,

которых

затем

ется в Базель, социальная жизнь ко

появляются жизненные образы угло

торого

ватой рыжеволосой девочки (портрет

не

удовлетворяла

ка, поэтому в

1532

художни

Анны Майер,

г. он снова уезжает

1526,

Кабинет гравюр ,

в Лондон. Мастер становится придвор

Базель) , молодого порывистого че

ным

ловека Джона Мора

художником

короля,

выполняя

Ко

(1526-1527,

эффектные, поражающие своим ве

ролевская библиотека, Виндоз) и др.

ликолепием парадные портреты: пор

В последний год своей жизни в рас

трет немецкого купца Георга Гиссе

цвете

(1532,

сил

лин), двойной портрет французских

топортрет »

послов Жоржа де Сельв и Жана де

Флоренция).

Дентвиля ( « Посланники » ,

1533,

таланта

художник

зда/ет единственный рисунок

Государственные музеи, Бер

(1543,

со

« Ав

Галерея Уффици,

Творчество Хольбейна, отмечен

На

циональная галерея, Лондон) . Послы

ное

изображены в полный рост, их бога -

особое место в искусстве немецкого

тая одежда из бархата, шелка и меха,

Возрождения, проникнутого драма

красочный интерьер (мозаичный пол,

тическим , мятущимся духом. Галерея

музыкальные инструменты , ковры)

портретов,

поражают воображение зрителя. В

зала огромное влияние на формиро

« Портрете Шарля де Солье, сьера

вание портретного жанра в англий

де Моретта »

(1534,

•

и вместе с тем стремится передать ду

ока

Литература:

1962.

Сидоров А. А . Ганс Гольбейн Младuiий.

м"

19 33.

сложность и противо

ХОМЕР Уинслоу

речивость натуры через взгляд, пол

ный спокойствия и ума .

коричневые

тона

(1836-1910) -

американский художник-реалист, ри

Сдержанные зеленые, темно-си
ние,

мастером,

Немилов А. Н . Гольбейн. М.-Л "

традициям, заложенным А. Дюрером,
ховный мир,

созданная

занимает

ском искусстве .

Картинная гале

рея, Дрезден) Х. Хольбейн следует

уравновешенностью,

совальщик ,

жанрист.

Юношей Хомер осваивает ремес

подчеркивают

благородство модели. Особой торже

ло литографа, а в

ственности и эффектности мастер до

ходит обучение в вечерней рисоваль

стигает, разворачивая модель в фас,

ной школе при Национальной Ака

этот же прием в дальнейшем будет

демии художеств в Нью-Йорке.

использован в « Портрете Генриха

(1538,

Значительное место в творчес
наследии

го

систематического

художестве!fНО

го образования.

рини, Рим).

ком

гг. про

Больше он не получает никако

VIII »

Национальная галерея Барбе

1859-1861

второго

лондонского

401

1857

трудником

г. Хомер становится со
иллюстрированного

еже-

Хомер

х-

- - - - - - - Э-нци'К.!!оnедия мировой живописи

недельного журнала « Харперс уик

ные характеры . Несмотря на неболь

ли», для которого до середины 70-х гг.

шой размер картины, ее монумен

он

тальная и строгая композиция выхо

создает рисунки на

самые

образные бытовые темы. С

разно

1862

г. на

дит за границы бытового жанра.

живописью.

В этот же период Хомер обра

(1861-1865)

щается к изображению мирной обы

У. Хомер фиксирует сцены боев и

денной жизни. Его реалистические

лагерной жизни,

пейзажи,

чинается

его

увлечение

В годы гражданской войны

посылая рисунки

натюрморты

бытовые

в журнал. Его военные рисунки от

сценки отличаются своеобразными ху

личаются

дожественными приемами: больши

реалистическими,

просты

ми, строгими, обобщенными и выра

ми

зительными формами.

фигурами,

1865

геометрически

точным

упорядоченными

изображением

г. У. Хомер становится

объемов, четкими контрастами тени

членом Национальной Академии ху

и света, чистым насыщенным локаль

дожеств. Первой серьезной картиной,

ным цветом.

принесшей

ность, стала работа « Пленные с фрон
та »

(1866,

ему широкую извест

1866-1867

гг. Хомер посещает

Францию, где знакомится с творче

Метрополитен-музей, Нью

ством Г . Курбе, Э. Мане, Ж. Ф. Мил

созданная после окончания

ле, которое способствовало укреп

войны. В картине глубоко реалисти

лению национального своеобразия его

чески переданы чувства народа, гор

реалистического искусства. В начале

Йорк),

дость и радость победы. Персонажи

1870-х гг. художник создает целый ряд

представлены

картин с деревенской тематикой ( « Га

альные

как

и вместе

яркие

индивиду

с тем типизирован-

далка » ;

• За отмелью ».

402

1883

г.

« Новая книга »; « Обеденный

Хомер

- - - - - - - - -

Э-нци'К.!tоnедия мировой живописи

1873,

час » ,

Художественный инсти

« Кораблекрушение » ,

1896;

« Моло

тут, Детройт; « Сельская школа » ), от

дые утки » ,

личающихся

строгостью

Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Рам

композиции,

этической

персонажи которых

ясностью

прелестью,

простые люди

Америки.

Кэй » ,

1897;

«Гольфстрим » ,

1899,

Художественный музей ,

1899,

Бустер, Массачусетс) представляют му
жественные,

поэтически

выраженные

Демонстративно противопостав

образы природы и людей, тесно

ляя свое творчество вкусам буржу

вжившихся в нее: моряков , рыбаков ,

азии, У. Хомер многие работы по

охотников, лесорубов. У. Хомер зат

свящает неграм.

рагивает

Во второй полови

как

лирические ,

нежные

не 1870-х гг. в Вирджинии он создает

поэтичные,

целый ряд картин с негритянской те

роны их жизни. Своим творчеством

матикой («Сборщики хлопка», « Вос

художник

кресное утро в Вирджинии » ,

изображая его на фоне бескрайних

1875-1879).
1881-1882 гг.

« Кар

навал»,
В

так

трагические

возвеличивает

сто

человека,

лесов и морей. Наиболее драматичны
У. Хомер посе

картины « Охотник и гончая » и « Голь

щает Англию, что отрицательно ска

фстрим » , показывающие несгибаемую

залось на дальнейшем развитии его

волю и любовь к жизни человека даже

творчества. Под влиянием английского

в самых сложных ситуациях.

искусства в его работах наблюдается
мелодраматизация

сюжетов,

В последние годы жизни, несмот

сенти

ря на тяжелую болезнь , У. Хомер

ментализация образов ( « Нить жизни » ,

не оставляет работы над лесными и

« Голос с утесов » ).

морскими пейзажами ( « Волна, каса

Строгая простота и правда жиз
ни вернулись

1885

г.

после посещения

им в

Багамских островов и пере

ющаяся луны »,
трел » ,

1909,

1904;

« Двойной выс

Национальная галерея ,

Вашингтон).

езда в Праутс Нек в штате Мэн, где

Уинслоу Хомер своим творче

он общался с суровой дикой север

ством разрабатывал образный и ху

( « Охо

дожественный строй бытового жан

ной природой и ее жителями

та на акулу » ,

1886,

1885;

« Восемь баллов » ,

Эдисоновская галерея амери

канского искусства, Эндовер, Масса
чус етс). 1890-е гг. становятся пиком в
расцвете

реалистического творчества

художника. Его лучшие работы ( « Лет

няя ночь » ,

1891 ,

1890;

« Охотник и собаки » ,

Художественный музей, Фи

ладельфия; « Лесоруб »,

1891, частное
собрание, США ; « Пруд », 1891; « Охот
ник и гончая » , 1892, Национальная
галерея, Вашингтон ; « Буря », 1893,
Художественный музей, Бустер, Мас
сачусетс ; « Охота на лисицу » ,

ра ,

сделав

его

великим

искусством

Америки. Благодаря его реалистичес
кому живописному творчеству искус

ство США
место

XIX

среди

в. заняло достойное

лучших

национальных

художественных школ того времени.

Хотя У. Хомер долгое время оста
вался незаметным для Европы ху
дожником, однако в ХХ в. занял дос
т ойно е место ср еди прив е рженцев
реалистического направления в аме

риканской живописи.

1893;
403

Литература:
Чегодаев А . Д. Искусство США. М. ,

1960.

Хох
х- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

ХОХ (ХООХ) Питер де

(1629-

окна

1646-1648

двери,

или

двориках

на

1638,

Национальная галерея , Лондон; « Чу

представитель делфтской школы.
Ок.

или

открытом воздухе ( « Дворик »,

голландский живописец,

1684)

гг. учится в Хар

лаю>, ок.

1658,

Рейксмузеум, Амстер

леме у Н. Берхема. Под воздействи

дам; « Хозяйка и служанка » , ок.

ем

привер

Эрмитаж, Санкт-Петербург; « Жен

женцев Ф. Халса в Харлеме, выпол

щина, взвешивающая золото »; « Мать

няет военную бытовую композицию

у колыбели »

« Военный и служанка »

(Эрмитаж,

ных музеях, Берлин; « Женщина и

Санкт-Петербург). В качестве служа

мальчик с яблоками », Собрание Уол

щего богатого торговца сукном Хох

лес, Лондон). Детально выписанный

бывает в Гааге, Делфте, Лейдене и

интерьер, гармонирующий со свои

Амстердаме.

ми обитателями, образует единый ли

художников-жанристов,

Работает в Роттердаме, а в

1655

г.

1660,

обе в Государствен

рический мир. Главными героинями

переезжает в Делфт, где с увлечени

полотен П. де Хоха становятся забот

ем изучает искусство К. Фабрициуса,

ливые матери,

де Витте, Я. Вермера. Его лучшие

тельные служанки. Цельность воспри

произведения

хозяйки ,

исполни

тихую

ятия достигается тщательной про

уютную повседневную жизнь бюргер

работкой каждой детали. Колорит

ских семей, проходящую в комнатах,

картин

освещенных солнечным светом через

голубого, красного и лимонно-желтого

запечатлевают

золотистый с акцентами

тонов. В Амстердаме живописец вы
полняет заказы городского патрици

ата, изображая на фоне интерьеров
дворцового

типа

развл ечения

вели

косветских дам и кавалеров ( « Игра в
карты», Лувр, Париж; « Концерт » , Му
зей изобразительных искусств, Лейп
циг). Наиболее удачной является ком

позиция « Зал совета бургомистров в
ратуше Амстердама » (после

1600, Му

зей Тиссен-Борнемиса , Мадрид) , в
котором

тонко

передано

ощущение

пространства.

•

Литература:
Цырлин И. Питер де Хоох. М"

ЦОРН Андерс

1955.

(1860-1920) -

крупнейший шведский художник и
гравер.

Учился в художественной шко
ле
«Хозяйка и служанка» . Ок.

1660

г.

(1875-1877) и Академии художеств
(1877-1881). Работал в Швеции, Анг-

404

Чимабуэ

---------

Энциклопедия мировой живописи

дели,

написанные

поразительным

правдоподобием и реальностью (пор

трет французского артиста Коклена,

1889,

Собрание Торстена Лаурина,

Стокгольм; портрет С. И. Сасонтова,

1896,

ГМИИ, Москва).

Множество работ Цорна посвя
щено изображению обнаженного жен
ского тела («Девушки в бане»,

1906,

Национальный музей, Стокгольм).
Художника увлекает проблема
изменения цвета под воздействием
световоздушной среды, хотя, в от
личие
стов,

от

художников-импрессиони

предметы

его

картинах

не

лишаются присущей им объемности
и материальности.

Живопись Цорна поражает сво

ей убедительностью, ощущениями
радости и счастья,
результате

возникающими в

непосредственности впе

чатления («Сидящая девушка»,

1902,

Национальный музей, Стокгольм).
«Автопортрет в волчьей шубе» .

1915

г.

ЧИМАБУЭ (упоминается в

лии, И талии, Венгрии, Турции, Се

1303) -

верной Африке, Париже, Америке.

мастер флорентийской школы.

1272-

итальянский живописец,

В ранний период творчества ув

Чинни ди Пеппо, прозванный Чи

лекался акварелями, которые выпол

мабуэ, работает в основном во Фло

нены с очень тщательной проработ

ренции, а также в Риме и Пизе. До

кой образов и деталей («Хлеб наш

кументально

насущный»,

только одной его работы

1886,

Национальный му

подтверждено авторство

мозаики

г., находясь

«Св. Иоанн » в аспиде Пизанского собо

в Париже, начал писать маслом. Жи

ра. По свидетельству Дж. Вазари, Чи

вописный метод А. Цорна сложился

мабуэ пользуется необычайной попу

под влиянием творчества французс

лярностью во Флоренции, имеет мно

кого художника Ж. Бастьен-Лепажа

жество учеников, среди которых самый

и импрессионистов. А Цорна интере

известный

зей, Стокгольм). С

1887

суют сцены из жизни рыбаков, крес

Джотто.

Ранние работы художника свиде

праздни

тельствуют о том, что он был хоро

ки. Большое место в своем творчестве

шо знаком с византийским искусством

художник отводит портрету. Главное

и испытал на себе влияние так назы

тьян,

его

ярмарки

портретах

народные

лицо

руки

мо-

ваемой « греческой манеры ». Наиболее

405

ч-

Чимабуэ
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

выполнены декоративные детали, но
они

не

отвлекают

внимания

от

эмо

циональной конкретности образа
( « Икона Пресвятой Девы Марии », ок.

1275,

Галерея Уффици, Флоренция).

Следующий этап в творчестве
Чимабуэ

« Мадонна на троне со

1285,

святыми и ангелами » (ок.

Гале

рея Уффици, Флоренция). В работе
прослеживается

интерес

мастера

более объемной трактовке формы и
пространственным

решениям,

про

явившимся в сложной архитектуре
двухъярусного

трона.

1288-1290

гг. Чимабуэ работает

над фресками в верхней церкви св.

Франциска в Ассизи, в которых ощу
щается

его

стремление

монумен

тальности, повышенной экспрессии,
созданию единого декоративного рит

ма композиции. Центральная фреска
с изображением распятия представ
ляет драматизм события во вселенс
ком масштабе: извивающееся в пред

смертной судороге тело Христа, со
шедшие с небес ангелы в отчаянии
«Мадонна Санта Тринита» .

1260-1280

закрывают лицо руками, люди веди

гг.

ном

ярко это проявилось в его ранней ра

боте « Распятие » из Ареццо

что характерно

которым

простира

исследовател ям

художника « Микеланджело

для изображения распятия в италь
янском искусстве

порыве

ны, руки. Эта работа дала повод не

(1280).

Фигура Христа изогнута в виде
латинской буквы

религиозном

ют к Христу натянутые, как стру

В середине

назвать

XIII

в ».

1290-х гг. в той же

XIII в. Сохраняя все

Ассизи Чимабуэ пишет несколько

детали, присущие современной ему

фресок для нижней церкви св. Фран

иконописи, « Распятие » Чимабуэ тем

циска ,

не менее отличается от нее боль

занимает « Мадонна на троне со св.

шей стилизацией изображения. Ху

Франциском ». Уродливое и одновре

дожник тщательно моделирует фор

менно

мы ,

почитаемого

усиливая

контурную

линию

среди

которых

главное

одухотворенное
в

то

время

лицо

место

самого

святого

ли

начало,

шено какой-либо идеальной типиза

добивается почти кристаллической

ции и обладает явно выраженными

отчетливости. Особенно тщательно

индивидуальными

подчеркивая

структурное

406

чертами,

что

по-

Шагал

- - - - - - - - -

Э'Нци'К.l!оnедия мировой живописи

1909,
1910,

зволяет предположить, что Чимабуэ

Первые работы ( « Свадьба » ,

был одним из первых художников,

частное собрание; « Рождение »,

начавших писать образы с реальных

Кунстхауз, Цюрих) , представляющие

людей.

сцены провинциального быта и пор

Новый художественный метод
живописца не нашел своего воплоще

ния в следующей крупной работе

треты, отличаются примитивной ма
нерой написания.

1910

по

1914

гг. проживает в

мозаичном изображении св. Иоанна в

Париже, где, вращаясь в окружении

аспиде Пизанского собора, которая

литературного

осталась в рамках средневековой сис

авангарда , сближается с Б. Сандаром ,

темы искусства .

Г. Аполлинером , Ф. Леже и Р. Дело

•

худо ж е ственного

Литература:

не. Пишет картины « В честь Апол

Вазари Дж. Жиз н еописания наиболее

линера»

знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.

Т.

М.,

1956.

(1911-1912,

Городской музей

Ван Аббе, Эйндховен), « Адам и Ева
(Искушение)»

(1912,

Художественный

(1887-

музей , Сент-Луис) , для которых ха

1985)-французский живописец рус

рактерны насыщенный динамичный

ШАfАЛ Марк Захарович

ского

колорит, символика , смелые дефор

происхожде ния .

1907

г. учится в петербургской

мации,

исполь зов ание

п риемов

к у

Общества поощрения худо

бизма. Во время пребывания в Пари

жеств Н. К Рериха, потом поступает

же М . Шагал создает картины, где

в школу Е. Н. Званцевой и Л. С. Бак

главным предметом изображения ста

школе

ста

(1908-1910).

новятся

« Над городом» .

407

1917

г.

родные

края ,

жизнь

на

ок-

ш-

Шагал

- - - - - - - Э'НЦи'К.llоnедия мировой живописи

раинах России ( « О России, ослах и

галерея , Москва) для Еврейского ка

других », ок.

мерного театра. В

1911-1912, Национальный

1922

г. переезжает

музей современного искусства, Нью

в Берлин, навсегда оставив Россию.

Йор к; « Солдат пьет » , 1911-1912,
Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).

В Париже поселяется с

В картине « Я и деревня »

(1911,

1923

г.

В уже сложившемся к этому вре
мени

поэтическом

мире

художника

Музей современного искусства, Нью

гармонично соединяются фантазия и

Йорк) фигуры людей, животных, до

реальность, фольклорные архитипы

ма и деревья изображены в разных

и личностные переживания, частный

масштабах , но все они связаны еди

обыденный быт и символы челове

ным ритмом круговых вращений, во

че ского существования.

площающим

единство

всего

Кисть М. Шагала даже самый за

земного

холустный уголок, улочки и дворики

в мире .

Универсализм художественного

превращает в мир , полный очарова

мышления М. Шагала формируется

ния. Фигуры и предметы , словно ли

под

шенные

влиянием

различных

культур :

силы

гравитации,

под

раз

русской, французской и учения хаси

ными ракурсами расположены в дви

дов (течение иудаизма, популярное

жущемся пространстве. Сферические

в Восточной Европе) , согласно кото

пространства символизируют обитель

рому Бог находится в самых обыден
ных вещах и явлениях. Проповеди
хасидов обычно имеют форму притч,
ритуалы

совершаются

танцами

музыкой.

С началом Первой мировой вой
ны художник возвраща ется из Бер
лина в Россию. В

1915

г. он женится

на Белле Розенфельд, которая ста

ла не только его женой, но и люби
мой моделью, главной героиней кар

тин, изображающих взлетающих в не
беса влюбленных ( « День рождения »,

1915,

Музей современного искусства,

Нью-Йорк; « Над городом » , 1917, Тре
тьяковская галерея , Москва.

После Октябрьской революции
художник занимается организацион

ной и педагогической деятельностью.

Работает комиссаром искусств в Ви
тебске , организует музей и Народ
ное художественное училище

1920 г.

(1918).

в Москве оформляет семь мо

нументальных панно (Третьяковская

408

•Жонглер» . Этюд.

1943.

Шагал

- - - - - - - - -

Э-нциклопедия мировой живописи

мира, в которой все живые сущест

рушениями, появляются иудаистиче

ва соединяются в едином братском

ские и христианские символы, об

порыве ( « Крестьянская жизнь » ,

разы из Евангелия и Ветхого Завета.

1925,

Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало; «Пе
тух » ,

1929,

Музей Тиссен-Борнемиса,

Мадрид).

ки, слышащиеся в его живописи это

Колорит полотен становится бо
лее

После войны М. Шагал возвра

щается во Францию. Трагические нот

светлым,

контур

смягчается .

го

периода,

несколько

смягчаются

тонким лиризмом.

Изображения циркачей, скрипа

В серии 1950-х гг. над Парижем ,

чей, комедиантов, влюбленных созда

обрамленным

ют общее праздничное настроение

витают фигуры, подобные ангелам

( « Зеленый скрипач » ,

1923-1924,

Му

зей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк; « Ак
робаты » ,

1926,

частное собрание; « Но

вобрачные у

1928,

Эйфелевой

башни » ,

частное собрание ; « Акробатка » ,

Национальный

музей

го искусства,
в сирени » ,

современно

Париж; « Влюбленные

1930,

частное собрание,

Нью-Йорк).
В творческое наследие М. Шага

ла входят также графические циклы,
к которым он обращается в 1920-е

rr.

Создавая рисунки к Библии, худож
ник посещает Тель-Авив

(1931),

Си

рию, Палестину, Египет. После при

( « Мосты Сены » ,

бург;

голубым

1954,

свечением ,

Кунстхауз, Гам

« Марсово поле » ,

1954-1955,

Музей Фолькванг, Эссен). Сюжеты ан
тичных мифов в творчестве художни
ка ( « Падение Икара »,

1975,

Нацио

нальный музей современного искус

ства, Нью-Йорк;

1977,

« Миф об Орфее »,

частное собрание ) появляются

после посещения Греции

(1952, 1954).

Кисти художника также принад
лежат монументальные работы (вит

ражи для собора в Меце ,

1958; на
1959,

стенная живопись в фойе театра,

Франкфурт; в Метрополитен-опе ре,

строений в работах живописца появ

1964, Нью-Йорк; витражи для Реймс
1974; для церкви Всех
святых в графстве Кент, 1978 и др. ) ,

ляются идеи о трагической судьбе

в которых автор с большим мастер

хода к власти в Германии нацистов и
распространения

антисемитских

на

ского собора,

еврейского народа ( « Одиночество »,

ством

1933,

типических

Музей, Тель-Авив ; « Белое рас

пяти е» ,

1938,

Художе ственный му

зей, Чикаго).

1941-1948

нотки в его картины ( « Падение анге

1943-1947,

Художественный му

зей, Базель ; « Искушение »,

1943,

ха »,

Ранний период. СПб.-Борнемут,

1996.

Каме-некий А. А . Марк Шагал и Россия.
М. ,

1988.
Каме-некий А. А. , Сарабъя-нов Д. В. Ша

гал: Возвращение мастера. М.,

1988.

Шагал М. Ангел над крышами: Стихи.
Проза. Статьи. Выступления. Письма. М.,
Шагал М. Моя жизнь. М.,

1944, частное собрание ). Прежняя

гармония сменяется пожарами и раз-

1995.

Герма-н М. , Форестъе С . Марк Шагал.

ча

стное собрание ; « При крике пету

архи

Апчи-нская Н. Марк Шагал. Портрет ху

гг. художник прожи

немцами России вносят трагические

множеством

символов .

Литература:

дожника. М. ,

вает в США Война в Европе, захват

ла » ,

оперирует

1989;

1994.

Марк Шагал: К 1 00-летию · со дня рож
дения. Каталог выставки. М.,

409

1987.

ш-

Illампень
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

IIIAMПEHЬ Филипп де

1674)

(1602-

французский живописец

фламандского происхождения.
В

1621

чи, кардинала Ришелье. Опыт совре
менного

ученика

ми, одним из которых является Н. Пус
сен. К ранним работам

(1622-1626)

легко

просто

Точно воплощенная реальность,

г. живет в парижском кол

ледже де Лан вместе с

искусства

входит в творения художника .

от

строгость, доходящая до педантичнос
ти,

оказываются

по

вкусу

церкви,

и придворным. Наибольшей популяр

носятся декоративные пейзажи для

ностью

Люксембургского

тины ( « Воскрешение Лазаря » ,

дворца,

близкие

пользуются

картинам фламандских художников,

1629,

таким как Корнелис де Вое («Девоч

нобль; « Рождество » ,

ка с соколом » ,

1628,

религиозные

кар

1628-

Музей изящных искусств, Гре

1644, собор, Руан;
1652, Лувр, Па

« Тайная вечерю>, ок.

Лувр, Париж).

Портреты Ф. де Шампеня написаны

риж; « Мать Катрин Аньес Арна и се

в духе Ван Дейка. В Париже, явля

стра Катрин ШампенЬ>>,

ясь одним из самых популярных при

Париж) и портреты (Кардинал Рише

дворных живописцев, Ф. де Шампень

лье », 2-я пол. 1630-х, Лувр, Париж;

работает над многочисленными зака
зами Людовика

XIII,

Марии Меди-

1662,

Лувр,

« Архитектор iКак Лемерсье » , ок.
Национальный музей, Версаль).

•Тай ная вечеря ». Ок .

410

1652

г.

1650,

Ulардев

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

UIAPДEH Жав-Батист Симеон

(1699-1779) сец,

мастер

французский живопи

натюрморта

портрета.

Родился в семье опытного мас
тера -резчика по дереву. Начальное

обучение живописи проходит в мас
терской Пьера Жака Каза, где Шар
ден

копирует

картины,

имеющие

большинстве своем церковную тема
тику. Впервые начинает писать с на
туры в мастерской

Ноэля

Никола

Куапеля, что оказало благотворное
влияние на становление художествен

ного мастерства живописца. Под ру

ководством художника Л. М. Ванлоо

«Маленькая учительница»

Ж.-Б. Шарден работает над восста
новлением фресок

XVI

в. во дворце

Фонтенбло.

1731

г. Ж.-Б. Шарден женится

на дочери купца Маргарите Сентар,

У же в первой самостоятельной

вскоре у них рождается сын. Несмо

работе (вывеске на доме цирюльни

тря на многочисленные беды (одно

ка-хирурга) проявляется самобытная

временная смерть первой жены и до

черта

жан

чери, гибель ребенка от второго бра -

ровым подробностям. Героями сцены

ка), жанровые полотна художника

оказания помощи раненому на дуэли

изображают благополучную семейную

оказываются

жизнь, полную любви, спокойствия

лекарь, но и прохожие зеваки. Одна

и уравновешенности ( « Ребенок с вол

ко

чком » ,

художника :

главное

тера

не

место

тяготение

только

дуэлянт

творчестве

занимает не жанровая

мас

картина,

1740;

1738;

« Молитва перед обедом » ,

« Утренний туалет » ,

1741 -

все

а натюрморт. Первые работы в этом

в Лувре, Париж; « Маленькая учи

направлении

середине

тельница», Национальная галерея,

он становится чле

Лондон), воплощают внутреннее со

1720-х гг. В

относятся

1724 г.

ном Академии св. Луки.

1728

стояние

г. Шарден проводит выс

тавку своих работ ( « Буфет » ; « Скат »

после

которого

однажды выра

пишут красками? Пользуются крас

обе в Лувре, Париж), принесших ему
успех,

художника,

зившего мысль: « Кто вам сказал, что

ками,

пишут

чувствами » .

1730-1740-е гг. становятся вре

художника

принимают в Королевскую Акаде

менем

мию; в

ника . В эти годы он создает свои луч

ком, а

1737

Салоне

1743 г. его избирают советни
в 1755 г. казначеем Академии.
г. Ж.-Б. Шарден выставляет в

шие

творческого

жанровые

торых

расцвета

картины,

худож

герои

ко

простые жители Парижа,

работ, после чего становит

города , в котором Ж.-Б. Шарден про

ся неизменным участником всех экс

вел всю свою жизнь. В работах мас

позиций Салона .

тер просто и естественно изображает

411

ш-

Illapдeв
- - - - - - - Энци'К.ll оnедия мировой жив описи

«Натюрморт с атрибутами искусств » .
уклад жизни маленького человека

его труд, семью,

1766

г.

С 1750-х гг. ведущее место в твор

поэтизируя и воз

честве Ж. Б. Шардена занимает на

вышая повседневность. Названия кар

тюрморт. Самые обыденные бытовые

тин точно передают

предметы,

сюжет

произве

снедь,

утварь ,

наряду

Эрмитаж,

инструментами и атрибутами искус

Санкт-Петербург; « Женщина , чистя

ства, одухотворяются кистью худож

щая овощи »,

ника

дения ( « Прачка » , ок.

тенштейна,

Собрание Лих

1738,

Вена;

1737,

Национальный музей,
« Гувернантка » ,

1739,

тенштейна, Вена ;
рынка » ,

1740 -

1739;

Стокгольм;

« Трудолюбивая мать »,

оба в Лувре, Париж).

отсутствие

моментов ,

все

они

драматических

наделены

оливками » ,

1765;

1760;

« Атрибуты ис

« Трубки и кувшин » ,

« Кухонный стол » ,

« Медный бак »

все в Лувре, Париж; « Натюрморт с

атрибутами искусств » ,

1766,

Эрми

таж, Санкт-Петербург). Вещи, изоб

Несмотря на общность персона
жей

кусств » ,

Собрание Лих

« Вернувшаяся с

( « Банка

« Атрибуты музыки » ,

« Рукодельница » ,

самыми

раженные

на

полотне,

передают

ув

лечения, привычки, характер, обще
ственное

положение

их

владельца .

Шарден отходит от изображения

разнообразными оттенками чувств ,
ак

изобильных фламандских и голланд

центами. Духовное состояние героев

ских натюрмортов. Работы мастера

в будничной жизни становится для

отличаются точной передачей фор

Ж. -Б . Шардена источником идеаль

мы предмета , тонким взаимодействи

ных черт.

ем света и цвета . Изображая объ ек-

портреты

различаются

ритмом,

412

Uiонгауэр
Ш
- - - - - - - - Энцикл.опедия мировой живописи

ты

искусства,

деятельность

мастер

прославляет

шествует по Бургундии , Нидерлан
дам и Испании. Особое впечатление

человека.

К портретной живописи Шарден

на художника оказывают нидерланд

обращается в последние годы жизни,

ские живописцы (Рогира

когда интерес публики к его творче

Вейден, Г. ван дер Гус), от которых

ству

отношения

М. Шонгауэр воспримет решительный

с Академией прерываются, зрение

переход от готических черт к тради

постепенно

угасает,

ослабевает. Автопортреты
трет » ,

(« Автопор

Лувр, Париж), портрет

1775,

циям Возрождения. С

1471

ван дер

г. работает

в Кальмаре, где организует мастер

его второй жены, Франсуазы-Марга

скую живописи и гравюры, с

риты

занимается живописью в Брейзахе.

Собрание Уайкс, Париж),

(1775,

проникнуты

психологическим

анали

1489

г.

Кисти художника принадлежат мону

зом, отмечены легкой техникой пас

ментальные

тели. На автопортрете художник изо

тины, произведения на

бражает себя в ночном колпаке, с

сюжеты, рисунки и гравюры на меди.

небрежно завязанным шарфом на го

В алтарной работе « Мадонна в бе

лове, что придает ему облик типич

седке из роз »

ного домоседа-бюргера. Однако плот

тина, Кальмар) привычная для не-

росписи,

(1473,

алтарные

кар

евангельские

церковь св. Мар

но сжатые губы, внимательный, спо
койный и серьезный взгляд выдают

человека умного, доброго, утверж
дающего
ную

своим

творчеством

разум

простоту.

Творческое наследие Ж.-Б. Шар
дена,

представляющее

жанровые

картины,

натюрморты,

портреты,

вне

сло огромный вклад в становление

французского реалистического искус

ства

XVIII

в.

Литература:

Золотов Ю. К. Французский портрет

XVIII

века. М. ,

1968.

Лазарев В. Н. Старые европейские ма
стера. М.,

1974.

Немилова И. С. Шарден и его произве
дения в Эрмитаже. Л.,

1961.

Якимович А. К. Шарден и французское
Просвещение. М.,

1981.

ПIОНГАУЭР

1491) вер

Мартин

(1430 -

немецкий живописец, гра

рисовальщик.

Основы художественного мастер
ства

получает

своего

отца-ювели

ра . В юношеские годы много путе-

413

«Святое семейство». Ок .

1475-1480

гг.

э-

э~

- - - - - - - Э'Нциклопедия мировой ж и в описи

На внешних створках алтаря, на

мецкой живописи тема получает но

вое трактование . Символ рая

седка из роз

бе

ряду

и · сам образ Богома

религиозными

персонажами,

изображены и заказчики алтаря

тери исполнены на полотне земной

Иосс Вейдт и Изабелла Борлют. В об
разах донаторов поражает убеди

красотой.

Реальные бытовые черты наблю

тельная, почти осязаемая материаль

даются в небольших домашних алтар

ность изображения и удивительная

ных композициях, где окружающей

пластика форм, что отличается от

героев жизни

традиционного воплощения образов

пейзажу, натюрмор
значи

святых. Так, в изображениях камен

тельное внимание ( « Святое семейст

ных ста туй Иоанна Крестителя и

во » , ок .

Музей истории

Иоанна Богослова художник подчер

искусства, Вена; « Поклонение пасту

кивает иллюзорность передачи объе

хов » , ок.

мов и фактур; при рассмотрении

ту,

животным

уделяется

1475-1480,
1480,

Государственные му

зеи, Берлин) . Каждая деталь стано

фигур архангела Гавриила и Мадон

вится

ны взгляд невольно задерживается на

смысловой,

что делает мир

чувств человека более богатым.

красивых складках их одежд, а чис

В творчестве Illонгауэра содер

тоту и непорочность девы Марии сим

жится много черт, приближающих

волизируют светящиеся поверхности

его к искусству Возрождения : гар

медных

мония

красок,

четкость

кувшина

таза

гладкая

композиции,

пространственная свобода .

ЭЙК Ян ван (1390/1400-1441) нидерландский живописец,
представитель

раннего

яркий

нидерландс

кого Возрождения.
В

1422-1424

гг. художник рабо

тал над росписью графского замка в
Гааге. С

1425

г.

придворный живо

писец бургундского герцога Филип
па Доброго в Лилле .
В

1427 г. Я. ван Эйк посещает Ис
1428-1429 гг. - Португалию.
1430 г. живет и работает в Брюг

панию , в

ге. Одно из самых известных его про
изведений

Гентский алтарь (полип

тих в соборе св . Бавона в Генте ).
Работать над ним начал вместе с
братом, художником Губертом ван Эй
ком. После смерти Губерта в

1426

г.

Я. ван Эйк продолжил работу над ал
тарем

« Портрет четы Арнольфини •.

самостоятельно.

414

1434

г.

э~

- - - - - - - - -

Э'НЦи'К.ltоnедия мировой живописи

белизна полотенца. Божественное при

величием окружающей их вселенной,

сутствие на картине воплощает свет,

воплощенной в прекрасном виде, от

написанный художником как вполне

крывающемся с лоджии . Это был

реальное физическое явление. Как бы

первый панорамный пейзаж в евро

извне

пейской живописи, представляющий

он

проникает

алтарь

от

многообразие жизни на земле во всех

брасывает глубокие тени.
Общая тональность створок не

ее проявлениях. Религиозный сюжет ,

сколько приглушена, она как бы хра

используемый многими художника

нит в себе некоторую недосказанность,

ми, у Я. ван Эйка в его композициях

намекающую на скрытую за ней тай

превращается в изображение реаль

ну. В центре верхнего ряда

фигу

но существующего прекрасного мира ,

ра бога Саваофа, слева и справа от

в который гармонично вписывается

него

человек.

дева Мария и Иоанн Крести

Я. ван Эйк был одним из первых

тель в окружении ангелов и по кра

ям

обнаженные Адам и Ева, явно

живописцев, кто при написании пор

написанные с натурщиков. Поместив

третов стремился к детальной пере

их

персона

даче индивидуального образа чело

жами, Я. ван Эйк продемонстриро

века, проводя тщательный анализ

вал

его отличительных черт и особенно

рядом

тем

религиозными

самым

новое

отношение

человеку, родившееся в эпоху Воз

стей. Трепетным уважением к моде

рождения.

ли

Нижние

пять

створок,

отличаются

его

самые

совершен

прославляющие искупительную жер

ные портреты: « Кардинал Никколо

тву Христа, символизируют духов

Альбергати »

ное единство всех людей на земле в

мофей»

гармонии со вселенной. Этот торже

Лондон), « Портрет человека в крас

ственный гимн красоте воплощается

ном тюрбане »

галерея, Лондон), « Маргарет ван Эйк »

легкости

композиции

ликую

щем сиянии красок. Используя специ

(1439,

(1431, Музей, Вена), « Ти
(1432, Национальная галерея,
(1433,

Национальная

Музей, Брюгге).

масляных

Первым парным портретом в ев

красок, художник достигает необычай

ропейской живописи явилось изоб

ной глубины и силы колористичес

ражение четы Арнольфини

кой гаммы, состоящей из трех глав

Национальная галерея, Лондон), на

ных

писанное ван Эйком по случаю обру

альную

го

технику

цветов:

нанесения

огненно-красного,

сине

(1434,

чения его близкого друга . Супруги ,

и зеленого.

Значительными творениями ху

дающие

клятву

верности

спальне

дожника стали две алтарные компо

своего дома, окружены многочислен

зиции:

ными

(ок.

« Мадонна канцлера Ролена »

1436,

Лувр, Париж) и « Мадонна

предметами-символами,

оли

цетворяющими райское блаженство

Му

(апельсины), супружескую верность

гале

(туфли), благополучные роды (ста

рея, Брюгге). Величие представлен

туэтка св . Маргариты) , осеняющее

ных в « Мадонне канцлера Ролена »

таинство брачного обряда божество

образов дано в неразрывной связи с

(горящая свеча).

каноника ван дер Пале »
ниципальная

(1436,

художественная

415

Эль Греко
э- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

Своим творчеством Я. ван Эйк оз
наменовал

отказ

от

средневекового

ства

XVI

в. и венецианских колорис

тов Возрождения.

аскетизма, обратившись к природе и

1576

г. уже сложившимся ху

человеку как к истинным и непрехо

дожником Эль Греко приезжает в

дящим ценностям.

Испанию, которая станет его второй

родиной. Он начинает работать при

Литература:

•

Егорова К. С. Ян ван Эйк. М.,

дворе, однако здесь его работы не

Никулин Н. Н. Ян ван Эйк.

находят заслуженного признания.

1965.
Л.-М., 1959.

Творчество художника достига

ЭЛЬ ГРЕКО

(1541-1614) -

вы

ет настоящего расцвета в древнем го

дающийся испанский художник гре

роде Толедо, образованные люди

ческого

которого

происхождения.

Доменико Теотокопу ли, грек по
происхождению,

прозванный впос

зыканты

писатели, художники, му

хорошо понимали проти

воречия современной им Испании.

ледствии Эль Греко, получает пер

Картины Эль Греко этого пери

воначальное образование на острове

ода написаны,

Крит. В

г. он переезжает в Ита

гиозные сюжеты, изображают святых,

лию. Его главным увлечением стано

аскетов в состоянии мистического эк

1566

как правило,

на

рели

вится живопись. В ранний период сво

стаза. В поисках необычных вырази

его

тельных средств художник углубля

творчества

принципам

художник

иконописного

следует

искусства

Византии, чертам испанского искус-

ется в субъективизм.

Динамика и

взволнованность композиции переда
ются

контрастом

извольно

света

сменяющимися

тени,

про

планами

смелыми ракурсами. Весь мир ощу

щается как одухотворенная бушую
щая стихия, составные элементы ко

торой неразрывно связаны между

собой. Нетрадиционны и выразитель
ны

колористические

тен,

которые

решения

помогаю т

поло

художнику

выразить свои чувства : яркие лимон

но-желтые,

синие,

изумрудно-зеле

ные цвета находятся в постоянной
напряженной борьбе со спокойными
тонами: бледно-розовым , фиолето
вым и т. д. Мощь каждого цветового
пятна усиливается дополнительными
оттенками.

Наиболее значительным произ
ведением среди полотен, написанных

на сюжеты Нового Завета, является
•Погребение графа Ораса» .

1586-1588

« Погребение графа Оргаса »

гг.

416

(1586 -

Эль Греко

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

положностей становятся фигуры свя
тых, облаченных в тяжелые золото

тканые ризы. Живописные приемы
и образы « Погребения графа Оргаса »
использовались художником в целом

ряде последующих картин ( « Св. Мар

тин и нищий », после

1604,

Нацио

нальная галерея, Вашингтон;

говещение »,

1599-1603,

« Бла

Музей изящ

ных искусств, Будапешт и др. ) .
На полотне « Апостолы Петр и

Павел »

(1614,

Эрмитаж, Санкт-Пе

тербург) в двух противоположных
типах людей представлено понима
ние худоЖJ!ИКом человеческих харак

теров. Задумчивый печальный Петр
с

• Вид Толедо». Ок.

1610-1614

тонкими

написан

гг.

изможденными
холодных ,

чертами

переливчатых,

золотисто-зеленых тонах. Властный

1588,

церковь

Сан

Томе,

Толедо).

проповедник Павел строг и сдержан. Его

В его основе лежит средневековая

душевное

легенда о чудесном погребении свя

пылающим темно-красным цветом пла-

горение

символизируется

тыми Августином и Стефаном благо
честивого толедского графа Оргаса,
известного своими добрыми делами.
По этой картине можно судить об

основных чертах творчества Эль Гре
ко, она подводит итог его раздумий
о краткости жизни и выражает уве
ренность в вознаграждении за мораль

ные подвиги после смерти. В ниж
ней части композиции изображена

торжественная церемония погребения.
Замечательны психологические порт
реты толедцев, на лицах которых за
печатлены различные оттенки настро

ения, но всех их объединяет скорбь,
вызванная мыслями о неизбежности

смерти. Темные, серые тона в нижней
части

противопоставлены

условному

нереальному колориту небесной сфе
ры в верхней части картины. Своеоб
разным объединением этих противо-

417

•Апостолы Петр и Павел».

1614

г.

эща,

Энгр
- - - - - - - Э-нциклопедия мировой живописи

внутреннее

переживание

На рубеже

пере

вв" когда

XVI - XVII

дается через жесты рук. Несмотря на

на п~рвый план выступало реалис

многообразие эмоционально-психоло

тическое искусство, творчество Эль

гических оттенков, образы апостолов

Греко было долгое время не востре

объединены трагичностью настрое

бовано. В начале ХХ в. происходит

ния, глубоким душевным волнением

новое

и выражением внутренней красоты.

творчестве

Особая проницательность и тон
кое
ры

понимание человеческой нату
проявляются

также

портрет

ных работах Эль Греко. Перед взо
ром зрителя предстает целая галерея

рождение
видят

художника,
предтечу

его

экспрес

сионизма.

Литература:
Валла-нmе-н А .

Эль Гр еко (Доменико

Теотокопули). Пер. с франц. М"

1962.

Kanmepeвa Т. П. Эль Греко. Моногра

фический очерк. М"

1965.

образов , несущих на себе отпечаток
эпохи :

дети

и ученые,

поэты

ЭНГР

и писа

Жан

тели, воины и испанские идальго. Так,

(1780-1867) -

на портрете инквизитора Ниньо де

писец,

Гевара

(1601,

Метрополитен-музей,

Огюст

Доминик

французский живо

рисовальщик,

представитель

классицизма.

Нью-Йорк) изображен суровый су
дья,

внутреннее

напряжение

кото

рого выражается через разлетающи
еся складки мантии и жест руки.

В поздних работах Эль Греко
ощущается

нарастание

трагизма

мистицизма ( « Поклонение пастухов »,

1609- 1614, Метрополитен-музей, Нью
Йорк;

1610,

«Сошествие Св. Духа» , после
Прадо, Мадрид;

рии и Елизаветы » , ок.

« Встреча Ма

1614,

Думбар

тон-Окс). Так, тема обреченности и ги
бели мира звучит в картине « Лаоко
он» (ок.

1610,

Национальная галерея,

Вашингтон), а также в трагическом

изображении города Толедо во вре
мя грозы ( « Вид Толедо », ок.1610-1614,

Метрополитен-музей, Нью-Йорк). На
художественном пространстве его по

лотен появляются деформированные

фигуры, бесплотные тела, ирреаль
ные, фантастические образы.
Яркая цветовая гамма уступает
место монохромному, пепельно-серо
му тону.

• Большая купальщица

( Купальщица Вальпинсон ) » . 1808г.

418

Энсор

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

г. Энгр учится в Акаде

в Лувре, Париж) . Одной из самых

мии художеств в Тулузе у скульп

лучших и известных его картин ста

тора П. Вигана и живописцев Ж. Бри

ла « Большая одалиска »

1792

ана и Ж. Г. Рока. В

1797

г. поступает в

мастерскую Ж. Л. Давида в Париже,
а в

1799

Лувр ,

ду

картинами

на

эту

тему

таких

в парижскую Школу

великих художников , как Тициан,

изящных искусств на факультет жи

Джорджоне, Рембрандт, Д. Веласкес,

вописи. Работает в Париже, Италии,

Н. Пуссен, Ф. Гойя. В « Большой ода

г.

(1814,

Париж), занявшая место в одном ря

1834-1841

гг. становится директо

ром Французской академии в Риме.

лиске » проявилось замечательное чув

ство пространства, линий и света.

Пишет картины на исторические

ющиеся стремлением к монументаль
ности

зиции

уравновешенностью

Людовика

с нем. Берлин,

1811,

XIII», 1824,

1982.

ЭНСОР Джеймс Сидней

Экс-ан-Прованс; «Обет
собор в Монто

бане; «Апофеоз Гомера » ,

1977.

Эберт Г. Жан Огюст Доминик Энгр. Пер.

компо

(«Юпитер и Фетида»,

Музей Гране,

Литература:

Березина В. Ж. О. Д. Энгр. М"

и мифологические сюжеты, отлича

1827,

Лувр,

1948) -

(1860-

бельгийский художник анг

лийского происхождения, офортист,
писатель,

Париж).

композитор.

Годы учебы проходят в брюссель

Еще совсем молодым художник

ской Академии художеств у Я. Пор

проявляет себя как талантливый пор

талса. В

третист, именно в этом жанре он со

Париж, Голландию. С

здает

Остенде. В

свои

лучшие

произведения .

1880

г. посещает Лондон ,

1881 г. живет в
1884 г. организует группу
1905 г. входит в организацию

Живописные портреты с большой

« ХХ » . С

достоверностью

художников Антверпена «Современ

передают

характер
ее

ное искусство ». В Остенде при Ху

положение в обществе (три портре

дожественном музее имеется «Обще

внутреннюю

сущность

та семьи Ривьер,
тена,

1832 -

1805;

модели,

портрет Бер

все в Лувре, Париж).

ство друзей Энсора » , занимающееся
изданием

Огромное мастерство рисоваль

книг

пагандирующее

художнике

его

про

творчество.

щика проявилось и в графических

Работы 1880-х гг" изображающие

портретах Ж. О. Д. Энгра ( « Портрет

бытовые сцены в интерьере, натюр

семьи Форестье» ,

морты, пейзажи, портреты, отлича

коло Паганини,
Париж),

1805;
1819 -

главное

портрет Ник
оба в Лувре,

выразительное

средство в которых

гибкая, плав

ются

наличием

них

реалистичес

ких черт ( « Буржуазный салон »,

гревающийся больной нищий »,

ная и точная линия.

1881,

частное собрание , Брюссель; « Обо

1882,

Большая наблюдательность ху

Музей, Остенде). В передаче облика

дожника, восхищение женской кра

модели Дж. Энсор стремится усилить

сотой хорошо заметны в полотнах,

характерное. Ориентируясь на фран

изображающих обнаженное женское

цузское искусство, в частности на твор

те л о ( « Купальщица Вальпинсон »,

чество Э. Мане, художник живо и ос

1808;

тр о воспринимает челов ека ( « Дама

« ИСТОЧНИК » ,

1820-1856 -

оба

419

э-

Эвсор
- - - - - - - Э'Нциклопедия мировой живописи

с курносым носом » ,

1897,

Королевс

кий музей изящных искусств, Ант

верпен; « Папаша Энсор » ,

1881,

и естественность изображения сход
ны с работами де Гру.

Новые художественные поиски

Ко

ролевский музей изящных искусств,

характерны

Брюссель; « Поедательница устриц » ,

1880-х

1882,

Королевский музей изящных

сель »

для

картин

середины

rr. Во « Въезде Христа в Брюс
(1881, Королевский музей изящ

искусств, Антверпен). Натюрморты

ных искусств, Брюссель) возвышен

Дж. Энсора своей пышной утварью и

ная светлая сцена из христианской

обилием снеди напоминают « завтра

истории

ки » фламадцев и голландцев, а так

му, бездушному, ложному миру со

же картины Ф. Снейдерса ( « Голубой

временной действительности. Толпа

флакон » ,

горожан

1880,

частное собрание, Ан

тверпен; « Натюрморт » ,

1896,

Коро

противопос т ав л ена

оркестр,

искаженными

чуждо

лицами

возглавляющий шестви е,

левский музей изящных искусств,

выписаны в экспрессивно-утрирован

Антверпен). В

ной манере.

« Голубом флаконе »

В картинах, героями которых яв

изысканный подбор предметов и ко
лористическая

гамма

выдают

инте

рес автора к творчеству Э. Мане. В
« Мальчике с лампой »

(1880,

Коро

левский музей изящных искусств,
Брюссель) и « Даме в голубом »

(1881,

частное собрание, Бельгия) теплота

ляются маски ( « Автопортрет с маска

ми »,
пен;

1883,

частное собрание, Антвер

« Рассерженные маски » ,

1883,

Королевский музей изящных ис
кусств, Брюссель; « Интрига »,

1890,

Королевский музей изящных ис-

• Интрига•.

420

1890

г.

Эрнст

- - - - - - - - -

Энциклопедия мировой живописи

« Скелеты, сражающиеся за тело повешенного•

кусств , Антверпен ; « Обычные маски » ,

1892,

Э РНСТ Макс

Королевский музей изящных

цузское

вые образы-символы, закрывающие

сюрреализма.

лица людей , передается сложный эмо

Яркие

гражданство,

представитель

В Боннском университете изуча

ет философию, историю искусств и

цветовые области совершенно нео

психиатрию

жиданно сопоставляются друг

живописью начинает с

с дру

не

мецкий художник, принявший фран

искусств, Брюссель), через гротеско

циональный мир человека .

(1891-1976) -

(1908-1914). Заниматься
1909 г. Раннее

гом, причем общая целостность от

творчество складывается под воздей

этого

ствием П. Гогена, В. Ван Гога, К. Моне.

не

разрушается .

Гротескная интерпретация Энсо
ром подсознательного в человеке ока
жет значительное

влияние на

разви

тие европейской живописи ХХ в.

1913
В

г. посещает Париж.

1914

Г. Арпом . С

г. М. Эрнст сближается с

1914

по

1918

гг" продол

жая заниматься живописью, участву-

421

э-

Эрнст
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

разных контекстов, разных масштабов,

ет в военных действиях. После демо
билизации переезжает в Кёльн, где

привнесения в живописную ткань ре

с Бааргельдом организует группу да

ально существующих объектов.
После изучения в

даистов. В этот период М. Эрнст со

1925

г. работы

здает абсурдные ироничные компо

Леонардо да Винчи об образах, по

зиции из газетных и журнальных вы

являющихся

резок (альбом « Да будет мода, да

вольно собранных бесформенных пя

сгинет искусство » ).

тен, художник начинает использовать

при восприятии произ

г. художник переезжает в

новый живописный прием, т. н. фро

Париж, где сотрудничает с дадаис

таж ( « натирки » ). Натирающими дви

В
тами

1922

будущими основателями сюр

реализма.

В работах этого периода

( « Царь Эдип » ,

1922,

частное собра

ние; « Качающаяся женщина » ,

1923,

жениями карандаша на бумаге созда

ются слабые рельефы и различные
фактуры, что создает подвижные пе

реливающиеся образы.

Художественное собрание земли Се

Фротаж дает возможность реа -

верный Рейн-Вестфалия; « Двое де

лизовать сюрреалистический принцип

тей подвергаются угрозам соловья » ,

« психического

1924,

ко используемый художником в сво

Музей современного искусст

автоматизма » ,

широ

ва, Нью-Йорк) энигматические, сно

ей живописи ( « Охотник »,

видческие сюжеты образуются в ре

тное собрание, Брюссель ; « Большой

зультате соединения различных об-

лес » ,

1926,

час

Художественный музей ,

1927,

Гале

рея Цвирнер, Кёльн; « Орда » ,

1927,

Базель; « Птица в лесу» ,

Городской музей, Амстердам; « Ноч

ной вид ворот Сен-Дени» ,

част

1927,

ное собрание, Брюссель) и возвраща
ющий его к излюбленным мотивам
немецкого романтизма : загадочньIМ пе
щерам,

уrрюмьIМ скалам, лесньIМ ча

щам, лунному свету, образам, появ
ляющимся из за рослей.

1936

г. художник использует в

своем творчестве новый прием , раз

работанный О. Домингесом: декаль
команию

раздавливание

на

хол

сте листом бумаги или стеклом сгу

стка краски. В произведениях «Нимфа
Эхо »

(1936),

« Песнь сумерек »

(1938)

интригующие переплет ения листье в ,

ветвей и стеблей с чудесными цвета
ми ,

лесные

щеры

•Целебесский слон • .

1921

г.

чащи

создают

каменистые

сказочное

пе

ощущение

колдовства. Картины передают про-

422

Янсенс

--------Энциклопедия мировой живописи

• Европа после дождя».
цессы

становления,

мопревращения,

срастания,

что

по

лотна особым драматизмом.

художник вновь сближается

сюрреалистами,

эмигрировавшими

из Франции. В это же время худож
ник

знакомится

г. художник возвращается

в солнечном саду » ,

частное со

1953,

брание, Хьюстон; « Убю отец и сын » ,

1966,

частное собрание) становятся

более ясными и компактными.

представителя

В поздний период своего твор

ми американского авангардизма, рас

чества М. Эрнст увлекается скульп

крывает им технику автоматических

турой и печатной графикой.

приемов,

1953

во Францию, где получает всеобщее
признание. Его работы ( « Мать и дитя

Проживая в Нью-Йорке (1941-

1945),

взаи

наполняет

гг.

1940-1942

например дрипинга, кото

Литература:

рая впоследствии будет применять

Ди.лъ Г. Макс Эрнст. М.,

1995.

ся Дж. Поллоком и другими предста

ЯНСЕНС

вителями нью-йоркской школы.

В картинах, созданных во время
пребывания в США, помимо аллю

(1575-1632) ник ,

зий, основанных на области подсоз
нания,

появляются трагические чер

Абрахам ван Нейсен
фламандский худож

рисовальщик.

1583

г. учится у Я. Снеллинка.

Путешествует по Италии

(1586-1601 ,

ты социальной реальности ( « Европа

1604-1605),

после дождя » ,

на художника производит творчество

1940-1942,

Хартфорд,

Коннектикут; « Глаз тишины » ,

1943,

где особое впечатлени е

Караваджо. В

1601

г. становится мас

Художественное собрание Вашинг

тером , а затем деканом гильдии жи

тонского университета, Сент-Луис) .

вописцев

В работе « Европа после дождя » обе

(1606).

Работает в Антверпене, создавая

зображенный взрывами пейзаж пред

религиозные, мифологические и ал

ставляет собой апокалиптическую

легорические полотна. Следуя прин

картину постисторического состояния

ципам

природы. Мысль о катастрофическом

но и для других фламандских худож

возвращении к началу земных времен

ников , А . ван Янсенс проявляет и

присутствует и в « Глазе тишины ».

индивидуальные черты ,

423

караваджизма, что характер

связанные с

сене
я - - - - - - - - Ян
Э'Нциклоп едия мировой живописи

национальными

традициями,

выра

галерея, Вельверхемптон; « Аллегория

1614,

женными в декоративности компози

ПОХОТЛИВОСТИ » ,

ции

жизненности

музей изящных искусств, Брюссель;

Застывшие фигуры наделяются

рого Арбалота, Антверпен; « Оплаки

полнокровности,

« Аллегория мира » ,

образов.

Королевский

1614,

монументальностью, колорит строит

вание Христа ангелами » ,

ся

Метрополитен-музей,

на

насыщенных

локальных

ках ( « Диана и Каллисто » ,

крас

1601,

Му

« Венера и Адонис » , ок.

дом Ста

1615-1620,

Нью-Йорк;

1620,

Музей

зей изобразительных искусств, Буда

истории искусства , Вена; « Веселье и

пешт; « Медный змий » ,

Меланхолия » ,

1607,

дворец

1623,

Прадо, Мадрид;

Шварценберг, Вена; « Шельда и Ант

« Земля, воздух, огонь, вода », Ека

верпен »,

терининский дворец, Царское Село) .

1609-1610,

Королевский му

С конца 1620-х гг. творчество ху

зей изящных искусств, Антверпен ;
« Мир

и Изобилие,

стрелы войны », ок.

связывающие

1609,

Картинная

дожника находится под воздействи

ем искусства П. Рубенса .

• Венера и Адонис ». Ок .

424

1620

г.

СОДЕРЖАНИЕ
АБИЛЬГОР Николае Абрахам

.............................................................................................................................. 9

АВЕРКАМП Хендрик ван .........................................................................................................................................
АЗАМ Косма Дамиан
АЗАМ Эгид Квинрин

.................................................................................................................................................. 11
.................................................................................................................................................. 11

АЛЬТДОРФЕР Альбрехт

........................................................................................................................................ 11
........................................................................................................................... 13

АНДЖЕЛИКО Фра Джованни

АНТОНЕЛЛО ДА МЕССИНА

.............................................................................................................................. 13

АПЕЛЛЕС ...............................................................................................................................................................................
АРТСЕН Питер

................................................................................................................................................................. 15
..................................................................................................................................................... 17

АХЕНБАХ Андреас
БАЛЬДУНГ Хане

............................................................................................................................................................ 18

БАРТОЛОМЕО Фра ......................................................................................................................................................
БАССАНО Якопо
БАУТС (БОУТС)

............................................................................................................................................................. 19
Дирк ............................................................................................................................................... 19

БЕЙЕРЕН Абрахам ван ····························································'················································································ 20
БЕКЛИН Арнольд

.......................................................................................................................................................... 21
.................................................................................................................................................. 22

БЕЛЛИНИ Джентиле

БЕЛЛИНИ Джованни
БЕЛЛИНИ Якопо

.................................................................................................................................................. 22

............................................................................................................................................................ 22

БЕЛЛОТТО Бернарда ..................................................................................................................................................
БЕЛЛОУЗ Джордж Уэсли

..................................................................................................................................... 23

БЕРДСЛИ (БЕРДСЛЕЙ) Обри Винсент ..................................................................................................... 24
БЕРН-ДЖОНС Эдуард Коли ................................................................................................................................ 25
БЕРРУГЕТЕ Алонсо
БЕРРУГЕТЕ Педро

..................................................................................................................................................... 26

........................................................................................................................................................ 26

БЕРТР АМ ИЗ МИНДЕНА

..................................................................................................................................... 26

БЛЕЙК Уильям ................................................................................................................................................................. 27
БОНИНГТОН Ричардс Парк

................................................................................................................................ 27

БОННАР Пьер ....................................................................................................................................................................

БОСХ Иероним

.................................................................................................................................................................. 32

БОТТИЧЕЛЛИ Сандра

.............................................................................................................................................. 34

425

БРАК Жорж .........................................................................................................................................................................

БРАУВЕР (БРОУВЕР) Адриан

БРЕЙГЕЛЬ Старший Питер

.......................................................................................................................... 40
................................................................................................................................ 41

БРОНЗИНО Аньоло
БУДЕН Эжен

...................................................................................................................................................... 43
....................................................................................................................................................................... 43

БУРГКМАЙЕР Хане .................................................................................................................................................... 44
БУШЕ Франсуа

................................................................................................................................................................. 45
46
Джорджа ....................................................................................................................................................... 47

БЭКОН Фрэнсис ...............................................................................................................................................................
ВАЗАРИ

ВАЛЬДМЮЛЛЕР Фердинанд Георг
ВАН ГОГ Винсент

............................................................................................................. 48

........................................................................................................................................................... 48

ВАН ДЕЙК Антонис .................................................................................................................................................... 50
БА ТТО Антуан

.................................................................................................................................................................. 53
.................................................................................................... 55

ВЕЛАСКЕС Диего Родригес де Сильва

ВЕРМЕР Лн (ДЕЛФТСКИЙ) ................................................................................................................................ 58
ВЕРНЕ Орас ..........................................................................................................................................................................
ВЕРОНЕЗЕ Паоло

........................................................................................................................................................... 60

ВЕРРОККЬО Андреа
ВИЦ Конрад

................................................................................................................................................... 65
......................................................................................................................................................................... 65

ВЛАМИНК Морис
ВУЭ Симон

.......................................................................................................................................................... 66

............................................................................................................................................................................. 68

ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛА Аксели Валдемар .....................................................................................................

Г АМИЛЬТОН Ричард
ГВАРДИ

................................................................................................................................................. 70
Франческа ..................................................................................................................................................... 71

ГВЕРЧИНО Франческа

............................................................................................................................................. 72

ГЕЙНСБОРО Томас ....................................................................................................................................................... 75
ГЕНРИ Роберт

.................................................................................................................................................................... 78

ГЕРТГЕН Тот Синт Яне .............................................................................................................................................

79
ГИРЛАНДАЙО Доменико ...................................................................................................................................... 80
го си

.......................................................................................................................................................................................... 80

ГО ГЕН Поль ..........................................................................................................................................................................

ГОЙЛ-И-ЛУСЬЕНТЕС Франсиско Хосе де ......................................................................................... 83
ГРЕЗ Жан-Батист ........................................................................................................................................................... 85
ГРО Антуан Жан

ГРОС Георг

............................................................................................................................................................. 86

............................................................................................................................................................................ 86

ГРЮНЕВАЛЬД Маттиас
ГУС Хуго ван дер

ГУТТУЗО Рената

.......................................................................................................................................... 87

........................................................................................................................................................... 88

............................................................................................................................................................. 90

426

ДАВИД Жак Луи ..........."......".......................................................................................................................................

92
............................................................................................................................................................. 94
Илер Жермен ................................................................................................................................... 99

ДАЛИ Сальвадор

ДЕГ А Эдгар

ДЕЛАКРУ А Фердинанд Виктор Эжен

.."..........."........................"......"""....."".................""".........." 101

ДЕЛОНЕ Робер Виктор Феликс
ДЕРЕН

......".........."........""........""............"........"............................................... 103
Андре ............................................................................."................................................................................... 105

ДЖЕНТИЛЕСКИ Орацио

....."........."............................................................................................"..................... 107

ДЖОРДЖОНЕ

...."..........".".........""......"""......""........""........."........................".........""....."""......"........."............ 107
.............................."...................""........................".................."................................. 109
Шарль Франсуа ............................................................................................................................... 111

ДЖОТТО ДИ БОНДОНЕ
ДОБИНЬИ

ДОМЕНИКИНО .......""........................................................"...........".............................................."...................."......

113

ДОМЬЕ Оноре ............""".......""....................".........""......"".. "....."".......".............".....................""......"........."".....

113

ДОССО ДОССИ

........."""......""........."........""......".".......""".......""......""............."........".........."" ....."".......""...... 115
.................................................................."......"............................................................................. 116
Жюль ................................................................................................................................................................ 120

ДЮБЮФФЕ Жан
ДЮПРЕ

ДЮРЕР Альбрехт

..................................................................................................................".................................... 121

ДЮФИ Рауль
ЖЕР АР

................................................................................................................................................................... 125
Франсуа" ...........".........""......."........"...........".....................""........."".............................."........................ 126

ЖЕРИКО Теодор

.......................................................................................................................................................... 128

ИКИНС Томас .........................................................................................................................................."......................

130

ИОНКИНД Иохан Бартольд ..............................................................................................................................

132

ЙОРДАНС Якоб ............................................................................................................................................................. 133
КАЛЛО Жак

........................................................................................................................."................."....................... 136
139

КАЛФ Виллем ................................................................................."................................."......."."...............................
КАМПЕН Робер
КАНАЛЕТТО

.........................................................................................".................................".........."......"........... 140

................................................................................................................................................................... 142

КАРАВАДЖО ....".........""..............................................................................................................................................

КАРПА ЧЧО Витторе

144

"...."""" .....""......."" .......""........""...................................................................................... 149
........."........."......"........."" ......""".......""......"""......""".................."............................. 150

КАРР А ЧЧИ Аннибале

КАССАТ Мери .................."..................."........"........."..........."......."""...""".........""........"........"".......""......."........

151

КЕЙП Алберт Герритс ....................."..............................."..........".........."........."""...".........""......""........""".. 152
КЕНТ Рокуэлл ....................................................................................................................................."..........................

153

КИРХНЕР Эрнст Людвиг
КЛАС Питер

..""".......""....""".....""......".."...................................."............................................. 154
." ..................................."..................."........".........""........"..........."..........."...."".........".......................... 156

КЛЕЕ Пауль

.............""........"".......""........."........"........................................................................................."........."". 157

КЛИМТ Густав
КЛУЭ Жан

......"""......."""......""........"......."."".................................................................................................." 161

......................"...................."........."........""......""......""".......""..........""........"".......................................... 163

КЛУЭ Франсуа

"....".".."....""."........."....................................................................."...................."......."".................. 164

427

КОЛ ЬВИЦ Кете

............................................................................................................................................................. 165

КОНИНК Филипе .........................................................................................................................................................

167
......................................................................................................................................................... 168

КОНСТЕБЛ Джон
КОРИНТ Ловис

.............................................................................................................................................................. 170
..................................................................................................................................... 171

КОРНЕЛИУС Пете р фон

КОРО Жан-Ба тист Камиль

................................................................................................................................. 172

КОРРЕДЖО Антонио ...............................................................................................................................................
КОССА Франч еска

174
дел ь ........................................................................................................................................ 176

.................................................................................................................................... 177
........................................................................................................................................................ 179

КРАНАХ С тарший Лукас
КРИСТУС П етрус
КУРВЕ Гюстав

................................................................................................................................................................. 180

ЛА ТУР Жо рж де
ЛАНКРЕ Никола

......................................................................................................................................................... 184

........................................................................................................................................................... 185
..................................................................................................................................... 186

ЛАРЖИЛЬЕР Никола де

ЛЕБРЕН Ша рль ..............................................................................................................................................................

186

ЛЕЖЕ Жюль Фе рнан Анри

............................................................................................................................... 187
ЛЕЙБЛЬ Вильгельм .................................................................................................................................................. 190
ЛЕЛИ Питер

..................................................................................................................................................................... 191

ЛЕНЕН Антуа н
ЛЕНЕН Л уи

............................................................................................................................................................... 193

........................................................................................................................................................................ 193

ЛЕНЕН Матье ...................................................................................................................................................................

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
ЛИБЕРМАН Макс

193

....................................................................................................................................... 194

....................................................................................................................................................... 197

ЛИППИ Фра Филиппа

........................................................................................................................................... 198

ЛО НГИ Пьетро

............................................................................................................................................................... 199

ЛОРЕНС Тома с

............................................................................................................................................................... 201

ЛОРРЕН Кл од ..................................................................................................................................................................

202

ЛОТТО Лоре нцо .............................................................................................................................................................

205

ЛОХНЕР Сте фа н

.......................................................................................................................................................... 209

ЛУКА ЛЕЙДЕНСКИЙ ............................................................................................................................................. 210
МАЗАЧЧО

.......................................................................................................................................................................... 211

МАЗОЛИНО ДА ПАНИКАЛЕ
МАНЕ Эдуа р

........................................................................................................................ 213

..................................................................................................................................................................... 215

МАНТЕНЬЯ А ндреа

.................................................................................................................................................. 217

МАНЬЯСКО Алесса ндро
МАРК Франц

...................................................................................................................................... 219

................................................................................................................................................................... 220

МАРКЕ Альбер

.............................................................................................................................................................. 222

МАССЕЙС Квинтен .................................................................................................................................................... 224

428

МАТЕЙКО Ян ...................................................................."........................................................................................... 227
МА ТИСС Анри Эмиль Бенуа

........................................................................................................................... 229
234

МЕМЛИНГ Ганс .............................................................................................................................................................

МЕНЦЕЛЬ Адольф Фридрих Эрдман .....................................................................................................
МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ
МИЛЛЕС Джон Эверетт

235
.......................................................................................................... 237

........................................................................................................................................ 239

МИРО Хоан ........................................................................................................................................................................

240
............................................................................................................................................ 243
Лукас .................................................................................................................................................................. 246

модильяни Амедео

МОЗЕР

МОНДРИАН Пит

......................................................................................................................................................... 246

МОНЕ Клод Оскар
МОРИЗО Берта

...................................................................................................................................................... 250

.............................................................................................................................................................. 252

МОРЛЕНД Джордж ...................................................................................................................................................
МОРОНИ Джованни Баттиста

253
......................................................................................................................... 254

МУЛЬЧЕР Хане .............................................................................................................................................................

МУНК Эдвард

255

.................................................................................................................................................................. 256

МУНКА ЧИ Михай

...................................................................................................................................................... 258

МУРИЛЬО Бартоломе Эстебан
НАТТЬЕ Жан

...................................................................................................................... 260
Марк ................................................................................................................................................... 263

НОЛЬДЕ Эмиль

.............................................................................................................................................................. 264

ОСТ АДЕ Адриан ван

................................................................................................................................................ 266

ПАЛЬМА ВЕККИО Якопо ...................................................................................................................................

267

ПАРМИДЖАНИНО
ПЕРРОННО

.................................................................................................................................................. 268
Жан-Батист ...................................................................................................................................... 272

ПЕРУДЖИНО Пьетро .............................................................................................................................................
ПИЗАНЕЛЛО Антонио
ПИКАССО Пабло

272

.......................................................................................................................................... 274

......................................................................................................................................................... 276

ПИССАРРО Камиль

.................................................................................................................................................. 282
Поль ............................................................................................................................................... 284

ПРЮДОН Пьер

ПУССЕН Никола

........................................................................................................................................................... 285

ПЬЕРО ДЕЛЛА ФР АНЧЕСКА

........................................................................................................................ 289

ПЬЕРО ДИ КОЗИМО ...............................................................................................................................................

290

Р АЙЛИ Бриджет Луиз .......................................................................................................................................... 293
РАФАЭЛЬ САНТИ

РЕД ОН Одилон

................................................................................................................................................... 293

............................................................................................................................................................... 296

РЕЙНОЛДС Джошуа ................................................................................................................................................ 298
РЕЙСДАЛ Якоб ван .................................................................................................................................................... 300
РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн

.................................................................................................................. 302

429

РЕНИ Гвидо

..." ......"....." ..""..""."........""..." ..........................................................................................."...................... 306

РЕНУ АР Пьер Огюст ...............................................................................................................................................

308

РИБЕР А Хусепе де ....................................................................................................................................................

310

РИВЕРА Диего

................................................................................................................................................................ 313

РИГО Иасент .""""..".""""...."......."""""."".."""""""""""""""""."""""""""""""""""""""""""""""""""""""". 317

РИЧЧИ Себастьяна".""""."""""""""""""""""""""."""""""...""""""""""""""""""""""."""""""""".."""" 318
РОЗА Сальватор"""."."""""""""" ...""""..."""......"""""..."""........"""...."""....."""""."""....."".." ..""""".."""" 320
РУБЕНС Петер Пауль" ..."""""..""......."""....."""........"""........"""...."""...."""......""......"""......"" .......""".

323

РУНГЕ Филипп Отто """......"""...."" ....""""""...." ......"""""""".".."""..""""""""""""""""""..""""""""""" 326
РУССО Анри Жюльен Феликс """"""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""" 327

РУССО Теодор""""""""""""""""""""""""""""""""""""""."""""""""" ...""""....""""..."""" ..."""" ..."""""..." 329
САРДЖЕНТ Джон Сингер ."""..."""".."""""...."""""..""""" ...."""....""""..""""...."""....."""" ..."""......... 331
САРТО Андре а де ль

...."""....."""...."""....""""......"""........"""......""......"""....""""....""".....""""....."""....... 333

СЕБАСТЬЯНО ДЕЛЬ ПЬОМБО ".""."."""......".""""""""""""""""""""""""""""""""""""" .."""""". 334

СЕЗАНН Поль ""..."."".".""""""..""""""""......""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""" 337

С~РА Жорж"""" .." ...." ..""..""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""".."""""""""""""""""""""""""" 339

СИКЕЙРОС Хосе Давид Альфа ро """""""""""""""""""""""""""""""."""".."."""""""""""""""" 340
СИНЬЯК Поль""""".""""" ....""""""""".."""""""""""."""""...""""""..""""...."""....."""...."""....."""" ...."""". 343

СИСЛЕЙ Альфред ..""""""""".."""""""""""""""""""""""""""""" .."""""""""""""""""""""""""""""""". 345
СНЕЙДЕРС Франс """"""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""."""""""""" 346

СТАББС Джордж""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""".""""""."""""""" 348
СТЕН Ян"""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""."" 349
СТРОЦЦИ Бернарда"."""".""""""""""""""""..""""""."""""""""""..""""""""""..""""" .."""""".""""""" 351

СТЮАРТ Гилберт """""""""""""" .."""""""""" ..""""""" .."""""""""""""""""""""""""" ...."""""..""""""". 351
СУРБАР АН Франсиско де ""...""""".""""""""""" ...""""" .....""""""""".."""""""""""."""""..""""""". 353

ТЕРБОРХ Герард """"""""""""""".""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""".""""""" 355
ТЕРБРЮГГЕН Хендрик """""""""""""""""""".""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""". 356

Т~РНЕР Джозеф Мэллорд Уильям .."." ........""".." .."""..".".""......." .." ...""""..."""""".."""""""""... 359
ТИНТОРЕТТО

" ......"" ........."" ........." .....""""......""......""""......"" .........." ....... "."........""......""........""" .....""" ...... 361

ТИЦИАН"." ....""""...."""""....""" ...."""...."""".."""""...."""."....""" .." ....""......"""....."""....."""" ....." .." .....""""". 365
ТРУ А Жан Франсуа де"""" ...." .." ..""""..."""""...""""""."""""...""""...."""....."""...."""" ....."""..".""""". 367

ТУЛУЗ-ЛОТРЕК Анри Мари Раймонде"""""""""""""""""""""""".""""""""""""""""" .."""" 368
ТЬЕПОЛО Джованни Баттиста .....".".........""......."".........."." ....."""......"""...."".." ...."""".."""""...""". 370
УИЛСОН Ричард " ...""""" ..""""".."""....."""""""""".... """""..""""""""""" ..."""" ...""""."""" ...""""..........." 373

УИСТЛЕР Джеймс Эббот Мак-Нейл " ...""""...""""""""""""".""..""".....""""""""".""""""" .....".". 374
УТРИЛЛО Морис

........."".......".""..."".......""........""...........""........"".........." .....""" .....""" ......"""""""""".""". 375

ФАБРИЦИУС Карел.""""..."""".""""""""""".""""""."""""""."""""""""..""""" .."""" ....""" ........" ........... 377
ФР АГОНАР Жан Оноре ................"".................."""........." .......... """....."."......""........""..."......."".. "."." ......

430

379

ФРИДРИХ Каспар Давид ..................................................................................................................................

381
........................................................................................................................................................................ 383
(ХАЛЬС) Франц ......................................................................................................................................... 384

ФУКЕ Жан
ХАЛС

ХАНТ Уильям Холмен

.......................................................................................................................................... 388

ХЕДА Биллем Клас

................................................................................................................................................... 390

ХЕМ Ян Давиде де

.................................................................................................................................................... 390
............................................................................................................................................... 392

ХОББЕМА Мейндерт

ХИРОСИГЭ Андо ........................................................................................................................................................

ХОГ АРТ Уильям

393

......................................................................................................................................................... 393

ХОДЛЕР Фердинанд
ХОКНИ

............................................................................................................................................... 396
Дэвид ................................................................................................................................................................ 398

ХОЛЬБЕЙН (ГОЛЬБЕЙН) Хане Младший
ХОМЕР

........................................................................................ 399
Уинслоу .......................................................................................................................................................... 401

ХОХ (ХООХ) Питер де
ЦОРН Андерс
ЧИМАБУЭ

........................................................................................................................................ 404

................................................................................................................................................................. 404

......................................................................................................................................................................... 405
.................................................................................................................................... 407

ШАГАЛ Марк Захарович

ШАМПЕНЬ Филипп де ........................................................................................................................................
ШАРДЕН Жан-Батист Симеон
ШОНГАУЭР Мартин

ЭЙК Ян ван

410
...................................................................................................................... 411

................................................................................................................................................ 413

........................................................................................."............................................................................ 414

ЭЛЬ ГРЕКО ......................................................................................................................................................................
ЭНГР Жан Огюст Доменик

ЭНСОР Джеймс Сидней

416
................................................................................................................................ 418

........................................................................................................................................ 419

ЭРНСТ Макс .....................................................................................................................................................................
ЯНСЕНС Абрахам ван Нейсен

421

.......................................................................................................................... 423

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ

Составители

Т. Г. Петровец, Ю. В. Садомова

Издание подготовлено
литературным агентством « Софит-Принт »

Ответственный за выпуск Т. Е. Ширма
Корректоры М. В . Нова"Кова, О. Н. Трюха'Н
Компьютерная верстка Е. Г. Иmалъя'НС"Кая

Лицензия ЛР № 070099 от 03.09.96
Подписано в печать 2.06.2000.

Формат

70 х 1001/ 16-

Гарнитура журнальная. Печать офсетная.
Усл. печ. л. 34,83. Тираж 8000 экз.
Изд. № 00-633. Заказ № 1805.
Издательство «ОЛМА-ПРЕСС»
Москва, Звездный бульвар,

129075,

Отпечатано с готовых диапозитивов

в политрафической фирме «КРАСНЫЙ ПРОЛЕТАРИЙ»

103473,

Москва, Краснопролетарская,

Электронный вариант книги:

Скан, обработка, формат:

manjak1961