Энциклопедия пейзажа - Ткач М.И.

Автор: Ткач М.И.

Теги: живопись рисование изобразительное искусство пейзажи

ISBN: 5-94849-136-6

Год: 2002

Похожие

Архип Куинджи

И.К. Айвазовский

Великие художники Т.2. Айвазовский Иван Константинович 1817-1900

Очарование красоты: Амальфи в русской культуре

Текст

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

ПЕЙЗАЖА

ПЕЙЗАЖ

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

ПЕЙЗАЖА

Москва

« ОЛМА-ПРЕСС

Образование »

2002

ББК

85.14
68

Авторы выражают благодарность доктору искусствоведения А. Рубину,
коллективу Саратовского государственного художественного
музея им. А. Н. Радищева за неоценимую помощь в работе

по сбору материала для энциклопедии.
Особая благодарность

директору музея Т. Гродсковой ,

координатору научного отдела И. Пятницыной ,

сотрудникам отдела хранения книжного фонда .

На авантитуле : А К Саврасов. « Проселок ».

1873.

Третьяковская галерея, Москва
На контртитуле: И. К Айвазовский. « Черное море »

1881.

Третьяковская галерея, Москва

Издание подготовлено при участии ЛА « Софит-Принт »

Энциклопедия пейзажа- М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование ,

2002.- 351 с. : ил. - (Энциклопедия живописи).
ISBN 5-94849-136-6
Предлагаемая энциклопедия познакомит читателя с пейзажным жанром
в живописи. Издание включает сведения о художниках-пейзажистах, ока
завших значительное влияние на развитие данного жанра. Особое внимание

уделено

русскому

пейзажу.

Книга

содержит

богатый

иллюстративный

материал.

ББК

ISBN 5-94849-136-6

85.14

Издательство « Олма-Пресс Образование » ,

2002

ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА

В искусстве живописи жанр пейзажа считается одним из самых популяр

ных. Пейзажем называют изображение естественной или измененной челове
ком природной среды.

Пейзажные элементы впервые появились уже в первобытном искусстве

наскальные росписи эпохи неолита содержат схематически изображенные
природные образы: камни, деревья, воду и т. д.
Мотивы природы получили дальнейшее развитие в изобразительном ис
кусстве Древнего мира. Пейзажные элементы служили фоном для изображе
ния жанровых сцен.

Пейзаж сформировался как самостоятельный жанр в Китае в

в. Из

китайского искусства он перешел в японскую живопись. В европейском ис
кусстве пейзажные элементы приобрели важную роль в живописи эпохи Воз
рождения. В это время были разработаны принципы линейной и воздушной
перспективы. В

XVII

в. зарождалась пленэрная живопись, разрабатывалась

система валеров.

Постепенно пейзажная живопись охватывала все более широкий круг мо
тивов: от идеальной, гармоничной и умиротворенной природы до неистового

буйства стихий. Мастера голландской школы создали тип морского пейзажа

марины; итальянские художники разработали топографически точные город
ские виды

ведуты.

Романтизм первой половины

XIX в. пробудил интерес художников к изоб

ражению изменчивости природы, национальному пейзажу, изучению нату

ры. Таким образом в пейзажной живописи сформировались реалистические

тенденции, внимание к простой красоте обыденного природного мотива (бар
бизонская школа во Франции, художники-передвижники в России), нередко
достигавшего глубины философского обобщения.
В

XIX и особенно в ХХ в. появилось много направлений и течений в искус

стве, возникли новые художественные приемы и методы. Современная пей

зажная живопись восприняла накопленный в течение веков опыт и обогатила
сокровищницу мировой культуры новыми образами.
Настоящее издание знакомит читателя с художниками-пейзажистами
разных стран, живших в различные эпохи. Имеющийся иллюстративный ма
териал дает наглядное представление о художественной манере пейзажистов
разных школ.

СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ И АББРЕВИАТУР

англ.

6. г. -

английский

без года

испанский

итальянский

кн.-книга

вв. -века

вступ. ст.

итал.

в. -век

вып.

исп.

Л.

вступительная статья

выпуск

лат.

Ленинград

латинский

М.-Москва

г.-год

нем.

гг. -годы

ок.-около

ГМИИ

Государственный музей

изобразительных искусств

им. А С. Пушкина
греч.

греческий

древн.-евр.
изд.

древнееврейский

издание

пер.

немецкий

перевод

СПб. -

сост.

составитель

Санкт-Петербург

т.-том

франц.
швед.

французский
шведский

К. Коро. « Воспоминание о Мортефонтене».

1864.

Лувр, Париж

Айвазовский

---------

ЭнцuКJtоnедия пейзажа

АЙВАЗОВСКИЙ Иван Констан
тинович

совок, послуживших в дальнейшем

русский жи

(1817-1900) -

материалом для полотен.

В поездке по Италии в

вописец.

1840 г. Ай

Айвазовский учился в Академии

вазовский пришел к выводу, что спи

художеств в пейзажном классе М. Во

сывание вида с натуры сильно огра

робьева.

ничивает творческие возможности. Он

Во время обучения молодой жи

открыл в себе способность к импрови

вописец работал помощником фран

зации, основанную на блестящей об

цузского художника Ф. Таннера.

разной памяти и наблюдательности.

1836

г. на выставке академии

Айвазовский

выставил

пять

Художник, выросший на море в Фео

досии, прекрасно знал все особенно

своих

работ. Наибольшее внимание публи

сти морской стихии.

ки привлекли картины « Вид части

Молодой Айвазовский испытывал

Кронштадта с идущим на парусах

заметное влияние творчества С. Щед

стопушечным кораблем, в бурливую

рина. Еще в годы обучения в академии

погоду (Большой рейд в Кронштадте)»

он написал копию его картины «Вид

(1836,

Русский музей, Санкт-Петер

бург), «Вид парохода "Геркулес", иду
щего посредством паровой машины,

при бурливой погоде» и «Моряки-чу
хонцы, стоящие на берегу».
Для ученических работ Айвазов
ского характерна условность изобра
жения, но уже в них заметно внима
ние к игре света на морских волнах,

пространственная разработка облач
ного неба.
Айвазовский

овладел

мастер

ством передачи освещения в разную

погоду

время

суток,

искусством

точного изображения пространства.
В

1837

г. за картину « Штиль» худож

ник получил Бо,льшую золотую ме
даль и право пенсионерской поездки

в Крым, а впоследствии

за границу.

Во время пребывания в Крыму
Айвазовский был приглашен
ствовать

военных

уча

экспедициях

Черноморского флота. Наблюдения
за боевыми операциями легли в осно
ву картины « Десант в Субаши »

(1839).

И. К. Айвазовский. «Хаос •.

В Крыму художник изучал нату

1841 .

Музей армянской конгрегации мхитаристов ,

ру, создал множество этюдов и зари-

Венеция

Айвазовский
А- - - - - - - ЭнцuКJtоnедия пейзажа

в Амальфи близ Неаполя », а в И талии

Айвазовский

выработал

свою

дважды работал над видами Соррен

технику, заключавшуюся в наклады

то и Амальфи, известными по пленэр

вании краски на холст перекрываю

ным работам Щедрина. Именно эти

щими друг друга тонкими слоями. Для

его

его художественной манеры характе

к отказу от копирования натуры. Всю

рен достаточно светлый колорит , ра

работу над картиной художник осу

зительно отличавшийся

ществлял в мастерской ; материалом

ствовавшей в то время в живописи

для

мрачной тональности.

малоуспешные

картин

опыты

служили ,

привели

как

правило,

графические зарисовки с обозначени

от

господ

1842 г. художник совершил пу

ями цвета и особенностей освещения.

тешествие в Голландию и Англию. За

В Италии Айвазовский изобра

время пребывания за границей им

жал восходы и заходы солнца, виды

было написано множество этюдов ,

при лунном свете. В то же время он

послуживших

материа лом

нашел

здания

пятидесяти

мотив,

прошедший

красной

около

для

со

полотен ,

среди них : « Неаполитанский залив

нитью через его творчество.

в лунную ночь »

В картине « Хаос » художник по

(1850,

Феодосийская

казал бурное движение морской сти

государственная картинная галерея

XVI

им . И . К. Айвазовского) , « Неаполи

хии. Папа

Римский

Григорий

приобрел полотно и наградил живо

танский залив утром »

писца золотой медалью.

сийская государственная картинная

И. К. Айвазовский . •Неаполитанский залив в лунную ночь•.
Картинная галерея им . И . К . Айвазовского, Феодосия

1о

(1843,

1850.

Феодо

Айвазовский

---------

Энциклопедия пейзажа

галерея им. И. К Айвазовского), «Вид
Вико близ Неаполя »

(1855,

лага. В путешествии художник сделал

Калинин

множество набросков с натуры с по

ская областная картинная галерея),

метками особенностей цвета, послу

« Буря», «Лодка греческих пиратов » ,

живших материалом для работы над

«Остров Капри», « Тишь в Средизем

картиной «Вид Константинополя при

ном море».

лунном освещении»

После

возвращения

(1846, Русский му

Россию

зей, Санкт-Петербург). На полотне го

1844 г. Айвазовский получил звание

род предстает как бы развернутым

академика и был назначен живопис

в пространстве. Сказочный вид древ

цем Главного морского штаба. Худож

ней столицы с вонзающимися в ночное

ник получил от военно-морского ве

небо минаретами гармонично сочета

домства заказ на серию картин, изоб

ется с освещенным луной спокойным

ражавших военные победы русского

морем, по которому плывет парусник

флота и виды морских крепостей. Ай

и скользят весельные челноки.

таланту,

1846 г. художник создал один из
- «Вид
Одессы в лунную ночь » (1846, Русский

так как от него требовалось лишь точ

музей, Санкт-Петербург). На полотне

ное изображение амбразур и инже

изображен ночной город, морская по

нерных особенностей фортификаци

верхность с бегущими небольшими

онных сооружений, оснастки военных

волнами и стоящие на рейде корабли.

вазовский мастерски выполнил заказ,
но

условия заказчика

полностью

не

раскрыться

позволяли

его

самых лиричных пейзажей

кораблей, что ограничивало возмож

Айвазовский и в дальнейшем не

раз обращался к теме ночного пейза

ность импровизировать.

В то же время художник написал

жа при лунном свете , мастерски ре

две романтические картины: «Неапо

шая при этом сложнейшую колористи

литанский залив с группой рыбаков,

ческую задачу передачи цвета.

слушающих импровизатора» и «Лун

1848

г. Айвазовский поселился

ная ночь в Амальфи с группой банди

в своем родном городе Феодосии. Од

тов, среди которых Сальватор Роза

ной из первых работ этого периода

пишет с натуры окрестный пейзаж»

была картина « Бриг "Меркурий" пос

(обе

ле победы над двумя турецкими суда

1845).

вазовского

На данную работу Ай

вдохновила

распростра

ми встречается с русской эскадрой »

ненная легенда, что художник С. Роза

(1848,

был разбойником.

бург). Корабль, выдержавший нерав

Айвазовский отказался от имев

Русский музей, Санкт-Петер

ный бой, изображен плывущим по

шейся у него возможности стать при

спокойному морю. Он показан не на

дворным живописцем и, покинув Пе

переднем плане, а внутри разверну

тербург, обосновался в

той панорамы моря. Необычен выбран

1845

г. в Фео

досии, где работал до конца жизни.
В

1845

ный для изображения момент: ху

г. Айвазовский принимал

дожник показал не саму героическую

участие в средиземноморской геогра

битву, а эпизод после нее. О сражении

фической экспедиции к берегам Тур

напоминают только

ции, Малой Азии и островам архипе-

шечными выстрелами паруса брига.

изорванные пу

А-

Айвазовский
- - - - - - - Энцик.n,опедия пейзажа

Вершиной творчества Айвазов

В 1850-х

rr.

Айвазовский создал

ского явилась картина « Девятый вал»

серию картин, посвященных оборо

(1850,

Русский музей, Санкт-Петер

не Севастополя, очевидцем которой

бург). Сюжет данной работы неодно

он бьш: « Переход русских на север

кратно

ную сторону » (около

использовался

художником:

горстка людей, ухватившись за об

под Балаклавой »

ломки мачты, пытается спастись пос

вастополя »

ле

сударственная

кораблекрушения

бушующем

море. На картине показан самый дра

(1859,

1855), « Буря
(1855), « Осада Се
Феодосийская го

картинная

галерея

им. И. К. Айвазовского).

матический момент борьбы человека

В 1860-1870-е гг. Айвазовский

(1864,

со стихией: по поверью моряков, де

написал картины « Море »

вятый вал является самым сокруши

одосийская государственная картин

тельным, после чего буря постепенно

ная галерея им. И. К. Айвазовского),

(1865,

Фе

утихает. Если люди смогут выдер

« Буря на Северном море »

жать самый сильный удар морской

одосийская государственная картин

волны, тогда у них появится шанс на

ная галерея им. И. К. Айвазовского),

Фе

спасение. Надежду людей укрепляет

« Ледяные горы »

вид солнца, бросающего лучи на бур

государственная картинная галерея

ное море и предвещающий скорое за

им. И. К. Айвазовского). В этот пери

вершение шторма.

од

И. К. Айвазовский . «Девятый вал ».

1850.

живописец

(1870, Феодосийская

освоил

построение

Русский музей , Санкт-Петербург

Айвазовский

---------

Э'Нцик.л.оnедия пейзажа

( « Дарьяльское

1862,

ущелье »,

Дво

рец-музей, Павловск).
Под

впечатлением

от

путеше

ствия в Египет художник написал не
сколько египетских пейзажей (« Суэц
кий канал » ,
В

1869).

одном

Айвазовского

из

лучших

творений

картине

« Радуга »

(1873, Третьяковская галерея, Моск
ва) - изображен парусник в штормо
вом море. Над бушующими волнами
и вступившим в поединок со стихией

кораблем переливается всеми цвета
И. К . Айвазовский . «Ледяные горы» .

ми радуга . Живописец блестяще пе

1870.

редал преломление солнечного света

Картинная галерея им. И . К. Айвазовского,

в водяной пыли.

Феодосия

Важное место в творчестве ху
пространств большой протяженности;

дожника занимает картина « Черное

колорит картин стал более холодным,

море »

приближаясь к естественным цветам

Москва). На этом полотне изображе

природы.

но море перед бурей, которое, словно

(1881,

Третьяковская галерея ,

Кроме марин, Айвазовский писал

живое существо, готово взорваться от

жанровые пейзажи ( « Ветряные мель

ярости. По мнению И. Крамского, Ай

ницы в украинской степи при закате

вазовский в данной работе достиг по

солнца » , Русский музей, Санкт-Пе

этичности изображения, которой не

тербург; « Обоз чумаков » , Феодосий

доставало русскому пейзажу. На по

ская государственная картинная га

лотне нет ничего,

лерея им. И. К. Айвазовского; обе

облаками неба и волнующегося моря.

кроме

затянутого

« Петербург. Переправа через

Пространство неба и океана уходит,

Неву » , 1870-е, Государственный му

простирается в бесконечность. Рит

зей русского искусства, Киев).

мичность

1862;

Совершив в

1869

г. поездку по

Кавказу , Айвазовский написал ряд

т емных

валов

сти картины .

горных пейзажей, в числе которых

« Аул Гуниб »

катящихся

усиливает ощущение величественно

1887 г., в пятидесятилетие гибе

Русский музей,

ли А. Пушкина, Айвазовский совме

Санкт-Петербург), на котором изоб

стно с И. Репиным написал « Проща

ражен

ние А. С. Пушкина с морем » (Музей

аул,

(1869,

гармонично

вписываю

А. С . Пушкина, Санкт -Петербург).

щийся в горный пейзаж.

Горы, наряду с морской стихией,

Сюжетом картины был выбран мо

восхищали художника, олицетворя

мент, когда находившийся в ссылке

ли для него великую необузданную

поэт был направлен в

силу природы. Айвазовский и рань

сы в Михайловское. Репин написал

ше

фигуру Пушкина , а Айвазовский со-

обращался

горной

тематике

1824 г.

из Одес

Айвазовский
А- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

здал пейзажный фон -

море и горные

но « Среди волн »

(1898,

Феодосийская

уступы. В зрелый период творчества

государственная

Айвазовского

им. И. К Айвазовского).

колорит

его

полотен

картинная

галерея

стал серебристым, краски более про

Интересен способ использования

зрачными. Природа в пейзажах при

Айвазовским пейзажа в батальных

обрела большее значение. Если рань

картинах. При изображении морских

ше во многих картинах важную роль

сражений он не использовал эффект

играли изображения кораблей или

ные состояния освещения, характер

людей, спасающихся на обломках су

ные для пейзажных работ.

дов после кораблекрушения, то в это

Несмотря на романтизм художе

время такие образы уже не имели са

ственного мышления Айвазовского ,

мостоятельного

главным

пейзаж в его батальных картинах

действующим лицом стала морская

представал скорее безучастным сви

стихия ( « Волна » ,

значения,

1899, Русский музей,

детелем,

Санкт-Петербург). В картине « Обла
ка над морем. Штиль »

(1899,

чем

активным

участником

событий. Этим художник нарушал

Русский

сложившуюся в романтической живо

музей, Санкт-Петербург) живописец

писи эстетику.

совершенно не использовал изобра

Образ спокойного моря в изобра

жения кораблей, парусов на горизон

жении баталий был реалистичным,

те и других подобных элементов, од

так как парусники могли эффектив

нако созданный автором образ лако

но вести бой только в спокойную по

ничен и выразителен.

году. В то же время Айвазовский мог

В 1890-е гг. художник вернулся

придать даже спокойному морю дра

к разработке тем и мотивов, интере

матическую напряженность, но созна

совавших его в ранний период твор

тельно не делал этого в батальных

чества. Он вновь

картинах.

создавал образы
флота

Таким образом, художник нашел

( « Черноморский флот в Феодосии » ,

новый способ взаимодействия изобра

парусников

Черноморского

1890, Феодосийская государственная

жения исторических событий с пей

картинная галерея им. И . К Айвазов

зажными элементами, до того не при

ского), флагманского судна адмира

менявшийся в живописи.

ла П. Нахимова ( « Корабль "Мария"

В 1890-е гг. Айвазовский создал

во время шторма », Феодосийская го

ряд картин, наполненных воспомина

сударственная

ниями. К ним относятся батальные

картинная

им. И. К Айвазовского,

галерея

1892),

герои

картины,

воспроизводящие

мотивы

ческого сражения русского корабля

раннего периода творчества. В этих по

"Меркурий",

лотнах отчетливо чувствуется, что ма

атакованный двумя турецкими ко

стер восстанавливал в памяти давние

турецкими

раблями » ,

( « Бриг

1892,

Феодосийская госу

события, заново переживая их и окра

дарственная картинная галерея им.

шивая эмоциями. Картины передают

И. К Айвазовского). Также в этот пе

чувство ностальгии по временам лег

риод он продолжил разработку сю

ких и изящных парусников. Так, кар

жета картины « Волна », создав полот-

тина « Корабль "Двенадцать апостолов"

Айвазовский

---------

Энцu'КЛоnедия пейзажа

(1897,

Феодосийская государственная

ка состоял в том, что он в первую оче

картинная галерея им. И. К Айвазов

редь рисовал световоздушную среду,

ского) показывает последний линей

при

ный корабль парусного флота, лучшее

холста осуществлял работу за один

судно своего времени.

прием, чтобы не утрачивалось ощу

Ностальгия чувствуется и в рабо

этом

щение

независимо

цельности

от

величины

цветовой

гаммы.

те « Бриг "Меркурий", атакованный

Быстрая работа над картинами позво

двумя турецкими кораблями » . Это не

ляла создать единое настроение по

просто историческая картина, а слов

лотна, тесно связанное с мотивом .

Живописец

но глубоко личное воспоминание само

пронес

через

всю

го художника о героическом прошлом.

жизнь лиричность восприятия приро

Айвазовский работал над карти

ды, создавая романтические пейзажи
при реалистичности деталей.

нами ежедневно, не дожидаясь вдох

Айвазовского

новения. При такой работоспособно

привлекала

эпи

сти из-под его кисти выходили нерав

ческая героика. Это выразилось в те

ноценные

ма тике

картины,

однако

их

всех

картин,

многие

из

которых

объединяла характерная мастерская

изображали победы русского флота,

передача света, особая воздушность,

в часто

тонкое чувство подвижности морской

мотиве борьбы людей с морской сти

стихии. Творческий метод художни-

хией после кораблекрушения.

используемом

художником

И . К . Айвазовский . « Бриг " Меркурий '', атакованный двумя турецкими кораблями • .
Картинная галерея им . И . К. Айвазовского , Феодосия

1892.

А - - - - - - - -Алексеев
Э'НЦUКJtоnедия пейзажа

Важное место в творчестве Айва

копировал произведения А. Каналет

зовского занимают рисунки. Для ран

то, Б. Белотто, Ж. Верне и Г. Робера ,

них графических работ характерна

находящиеся в Эрмитаже. Создание

стройная композиция и четкость де

копий принесло художнику извест

талей. Пространственные отношения

ность, после чего он перешел к само

и объем переданы с помощью линий,

стоятельному

практически без применения светоте

пейзажей.

написанию

городских

ни. В поздних рисунках отсутствует

Алексеев стал о~новоположником

четкость и строгость формы, они на

русского городского пейзажа, превра

писаны в свободной манере . Худож

тив

ник создавал рисунки в основном на

в искусство. Он вывел на первое место

1855),

не документальное изображение архи

мелованной

бумаге

( « Буря » ,

рисуя пером-тушью.

изображение

городских

видов

тектуры, а эмоционально окрашенную

передачу общего облика города.

В 1860-х гг. Айвазовский писал мо

Первый из известных петербург

нохромные акварели, в которых мас

терски передавал красоту морских ви

ских пейзажей Алексеева

дов (серия « Море после бури » , 1860-е).

Петропавловской крепости и Дворцо
вой набережной»

В последние дни жизни Айвазов

« Вид

(1793, утрачен в 1941;

ский работал над картиной « Взрыв

другой вариант в музее-усадьбе « Ар

корабля »

хангельское » ) характеризуется таким

Феодосийская го

(1900,

галерея

мастерством исполнения и завершен

им . И. К. Айвазовского, осталась неза

ностью образа, что трудно считать это

вершенной) . Большой парусник в спо

полотно первым опытом художника

койном море взрывается на фоне гор

в изображении российской столицы.

и темного

Но более ранние картины и этюды

сударственная

картинная

ночного

неба.

Отблески

Алексеева с видами Петербурга не со

взрыва отражаются от водной глади.

•

Литература:

хранились.

Барсамов Н. С . И. К. Айвазовский.Л. ,

1962.

Другими известными работами

Кузъми'Н Н. И. Воспоминания об И. К. Ай

вазовском. Спб. ,

художника, созданными в ранний пе

1901.

риод творчества, яв ляются картины

Пилиnе'Н'КО В. Н. Ива н Константинович
Айвазовский. Л. ,

« Внутренний вид двора с садом. Лод

1991.

жия в Венеции » ( « Внутренность дво

АЛЕКСЕЕВ

Федор

Яковлевич

ра с садом » )

(1776,

Русский музе й ,

(между 1753и 1755-1824)-русский

Санкт-Петербург) , « Вид Дворцовой

живописец.

набережной

1766-1773

гг. Алексеев учился

в Академии художеств. В

от

Петропавловской

крепости » ( « Вид города Санкт-Пе

1773-1777 гг.

тербурга по Неве -реке » )

работал в Венеции, совершенствуясь

(1794,

Тре

тьяковская галерея , Москва).

в написании театральных декораций

В картинах « Вид П етропавлов

и пейзажей ( « Набережная Скьявони

ской крепости и Дворцовой набереж

в Венеции » ,

ной » и « Вид Дворцовой набережной от

1775).

Вернувшись в Россию , Алексеев

Петропавловской крепос ти » худож

работал театральным де коратором ,

ник разрабатывал один и тот же ею-

Алексеев

---------

Энцu'КЛоnедия пейзажа

Ф . Я . Алексеев . «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости •
( « Вид города Санкт-Петербурга по Неве-реке • ) .

1794. Третьяковская

галерея, Москва

жет, по-разному представляя вид на

облик. Но при всей идеальной безу

Дворцовую набережную с Екатери

пречности вида пейзаж достаточно

нинским бастионом Петропавловской

реалистичен .

крепости на первом плане. На полот

не

В картинах Алексеева вид части

1793 г. бастион показан справа, а на

города как бы обобщен и заключает
в себе образ всего Петербурга.

картине следующего года дан вид сле

ва. Вероятно , по замыслу живописца,

Во время создания полотен жи

вторая картина должна была допол

вопис е ц отказался от применения ди

нить

намичных световых эффектов, кото

первую,

демонстрируя

тот

же

вид с другой точки зрения .

рые мы видим на полотнах венециан

На полотнах изображена самая

ских мастеров, поэтому от созданного

красивая, парадная часть Санкт-Пе

им художественного образа веет ли

тербурга . Художник выразил восхи

рической задумчивостьЮ, изображе

щение городом, растущим и преобра

ние отличается плавностью и спокой

жающимся в одну из красивейших

ствием, город как бы застыл в мягком

столиц мира .

рассеянном свете. Несмотря на то что

Алексеев передал гармонию ар

художник создал виды города в хо

хитектуры с речным Пейзажем . Он

лодной цветовой гамме , лирический

показал Петербург летним днем в яс

образ получился не грустным и пе

ную погоду, столь редкую для этого

чальным; Алексеев показал молодой,

северного города, тем самым идеали

набирающий силы, растущий Санкт

зируя и наполняя поэтичностью его

Петербург.

А - - - - - - - -Алексеев
Энцик.яопедия пейзажа

Облик Петербурга на картинах

угол. Пространство на картинах орга

Алексеева особенно гармоничен еще

низовано

и потому, что художник изобразил

изображение расположено в глубине.

архитектуру

классицизма

Колористическое решение пейзажей

в манере, характерной для этого на

дается в системе динамичного про

эпохи

правления. Таким образом,

форма

горизонтально ,

странственного

цвета,

видовое

теплая

и хо

и содержание его пейзажей соедини

лодная гамма переходят друг в дру

лись в органичную целостность.

га. Вода и небо написаны в холодных

Городским пейзажам Алексеева

1793-1794

тонах,

гг. свойственна классици

ния

архитектурные

сооруже

в теплых.

стическая определенность и измери

Алексеев применял технику мно

мость пространства. Например, даль

гослойной лессировки, что давало воз

ний план замыкается рядом зданий,

можность достигнуть пространствен

видимых отчетливо во всех деталях.

ности и глубины цвета, прозрачности

Художник вводит в композицию ли

неба и воды. Цвет словно r:rереливает

нейную

перспективу.

Композиция

ся разными оттенками оттого, что теп

в целом асимметрична, но тяготеет к у

лые тона просвечивают через холод

равновешенности. Задний план раз

ные. Для достижения подобного эф

вернут по диагонали, но на небольшой

фекта художник в первую очередь

Ф . Я. Алексеев . « Вид на Воскресенские и Никольские ворота от Тверской улицы в Москве ».
Третьяковская галерея , Москва

Алексеев

- - - - - - - - -

Энцuк.1tоnедия пейзажа

Ф. Я. Алексеев. «Вид на Михайловский замок в Петербурге•. Третьяковская галерея, Москва

писал общий фон

здания, воду,

Кремль со стороны Каменного моста » ,

небо, после чего тонкими легкими ли

местонахождение неизвестно) .

нями пера или прозрачными мазками

Обогатив и несколько пересмотрев

кисти выписывал детали. Живописец

свою художественную манеру, Алек

постепенно отходил от традиционной

сеев после возвращения в

декоративности, стремясь локализо

тербург стал писать новые виды этого

вать цвет, хотя все еще использовал

города. Первым петербургским пейза -

каждый тон по всему холсту.

жем нового этапа творчества стал « Вид

Получив в

1794 г. звание академи

1802 г. в Пе

на Биржу и Адмиралтейство от Пет

ка, художник был направлен в Крым

ропавловской крепости » (местонахож

для

дение

написания видов

мест,

которые

первого

варианта

неизвестно,

посещала Екатерина П. В этот период

повторение

был создан ряд пейзажей Херсонеса,

галерее, Москва). Здание Биржи ста

Николаева, Бахчисарая.

ло центром и логическим завершени

1800 г. Алексеев приехал в Мос

ем

181 О г. -

строившегося

в Третьяковской

в тече ние

столетия

кву, где написал множество пейзажей

центрального архитектурного ансамб

древней столицы ( « Вид на Воскресен

ля столицы, и в его изображении ху

ские и Никольские ворота от Твер

дожник выразил гордость за Петер

ской улицы в Москве » , Третьяковская

бург. Как и в прежних городских пей

галерея, Москва ; « Вид на Московский

зажах ,

конкретное

архитектурное

А - - - - - - - - Ангран
Эпцик.лопедия пейзажа

сооружение стало образом, воплоща
ющим в себе весь город. От более ран
них работ эта картина отличалась тем,
что на ней архитектура стала играть

большую роль. Здание показано в наи
более выгодном ракурсе и является
смысловым центром

всей картины.

В композиционном построении данно
го полотна чувствуется свойственная

классицизму барельефность. Живо
писец по-новому трактовал простран

ство

главными стали боковые эле

менты,

раскрывающийся

между

Ш . Ангран. «Сена ранним утром».

ними задний план послужил фоном.

Пти Пале, Гент

В 1810-е гг. Алексеев в новой ху
дожественной манере создал целый

ческую технику. Художники вместе

ряд городских пейзажей

работали на пленэре, писали пейзажи

( «Англий

на острове Гранд-Жатт.

ская набережная в Петербурге», « Вид

Значительное место в творчест

на Адмиралтейство»), в которых он
«пеструю

ве Анграна занимали речные пейза -

жизнь» Северной столицы и которые

жи: « Сена ранним утром » (Пти Пале ,

воссоздавали

Гент), виды предместий французской

запечатлел

художнику

повседневную

картину

современной

окружающей

действи

столицы.

В начале 1890-х г. художник стал

тельности.

· работать в несколько ином направле

Кроме живописи, Алексеев зани

мался и педагогической деятельно

нии пуантилизма

стью. С

мазков он использовал мазки прямо

1803 г. и до конца жизни худож

вместо точечных

ник преподавал в пейзажном классе

угольной формы, которые не создава

Академии художеств перспективную

ли оптического единства , но отлича

живопись. Его учениками были извест

лись световой насыщенностью.

ные русские живописцы Сильвестр

•

Щедрин
бьев

•

(1791-1830)
(1787- 1855).

Литература:
Борьба за прогрессивное реалистическое

и Максим Воро

искусство в зарубежных странах / Под ред.
Ю. Д. Колпинского. М. ,

1975.

Литература:
Апдросова М. И. Федор Алексеев. Л.,

1979.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,

АНКЕР Микаэль

(1849-1927) -

датский художник.

1986.

Анкер учился в Академии худо

АНГРАН Шарль

жеств в Копенгагене

(1854-1926) -

нимался

французский живописец, гравер.

(1871-1875) и за

мастерской

художника

Живописная манера Анграна сло

П. Крейера. Позже он продолжил обу

жилась под влиянием Сёра, поэтому

чение в Париже у Пюви де Шаванна.
Художник писал картины в ма

он, как и его учитель , для написания
картин

использовал

леньких рыбацких деревушках в Ска-

пуантилисти-

Бакхейзен

---------

Энциклопедия пейзажа

тене. Основным мотивом творчества

Анкера была борьба человека с мор

Аржанова привели к тому, что его по

ской стихией, в связи с чем живопи

лотна не экспонировались на откры

сец часто изображал драматические

тых выставках.

и опасные эпизоды суровой жизни

произведения,

ютландских рыбаков:

кой

они рифы?»
музей,

сети»

(1880,

Копенгаген),

«Вытаскивают

«Спасенная лодка, кото

(1883),

рая выходит в море»

«Обойдут ли

Художественный

(1883).

Ю. Д. Колпинского и Н. В.

АРЖАНОВ Михаил Николаевич

(1924-1981) - русский живописец.
В 1941 г. Аржанов поступил в Са
ратовское художественное училище
на театрально-декорационное отделе

ние, где его учителями были И. Щег

лов и В. Кисимов.

1950

сии. И только в

не

могли

г. была проведе

1984

на посмертная выставка живописца,

лант лив ого мастера.

К наиболее известным полотнам
Аржанова относятся « Зимний пей
заж »

(1957,

Государственный худо

жественный музей им. А. Н. Радище

ва, Саратов), «Рыбы»
день»

Гущиным,

русским

которого

«Осенний

Литература:

1949.

Энциклопедия импрессионизма и постим

прессионизма. м"

2000.

БАКХЕЙЗЕН

живописцем

бывшим

идеи

(1965),

(1972).

Большая советская энциклопедия. Т. 2 /Под

г. Аржанов позна

известным

эмигрантом,

индивидуальностью,

ред. С. И. Вавилова. М.,

ся в Московском полиграфическом

Н. М.

Глубоко лиричные

отличающиеся высо

быть востребованы в Советской Рос

После окончания училища учил

творчества

тически неизвестного при жизни та

5 /Под ред.
Яворской. М., 1964.

Всеобщая история искусств. Т.

комился

самобытность

открывшая широкой публике прак

Литература:

институте. В

г.,

194 7

1708) -

Людолф

(1631-

голландский живописец.

В возрасте семнадцати лет Бак

оказали

большое влияние на его последующее

хейзен приехал в Амстердам. Для того

творчество. Полотна, созданные в этот

чтобы заработать себе на жизнь, он

период, отличались некоторым деко
ративизмом,

наличием чувственных

работал сначала бухгалтером, затем
преподавал каллиграфию. Бакхейзен

образов, богатой фактурой и разнооб

с детства любил рисовать, но именно

разием цветовой гаммы.

в Амстердаме его талант живописца

Аржанов уделял много времени
изучению творчества импрессиони

раскрылся в полной мере. Больше все

го ему нравилось рисовать корабли.
Имея при себе несколько рисун

стов, фовистов и кубистов. Особен
но интересовало художника

то,

как

ков, молодой живописец пришел к ма

направлений

ринистам А. ван Эвердингену и Г. Дуб

с помощью цвета придают своим про

бельсу и стал брать у них уроки. Под

изведениям ту или иную психологи

руководством своих наставников

ческую окраску.

писал

представители

этих

Дружба с Н. М. Гущиным, дол

марины,

портреты,

он

ведуты,

композиции на историческую тему.

гое время находившимся в эмигра

Картины художника сразу по

ции и вернувшимся в Россию только

нравились публике, и вскоре последа-

Бакхейзен
Б- - - - - - - Энцик.л.опедия пейзажа

Л . Бакхейзен. «Морской пейзаж». Музей изобразительных искусств, Будапешт

вали заказы. Например, в

1665 г. он по

и реалистичность

картины

создава

лучил заказ на изготовление панора

лась за счет темного колорита и гус

мы для подарка двору французского

того пустотного мазка .

короля. Спустя пять лет Бакхейзен

В этом отношении показа тельным

стал ведущим живописцем и масте

является произведение раннего пери

ром пейзажа.

ода творчества

« Темные тучи над

Через некоторое время художник

накренившимся парусником » (Эрми

завел собственную мастерскую, вход

таж , Санкт-Петербург). Интересен не

в которую был открыт для всех жела

только сюжет картины,

сунок. Небольшое парусное судно про

ставители правящей элиты. Как-то
раз его мастерскую посетил Петр

тивостоит бушующей морской стихии,

напряженность ситуации подчеркива

После знакомства с русским царем

ется и цветовой палитрой: в картине

Бакхейзен написал большое полотно

присутствуют все оттенки коричнево

« Посещение Петром Великим верфей

го и серого цвета. Между тем сквозь

Ост-Индской компании в Амстерда
ме»

темные

(1702).
В морских пейзажах художник

грозное.

просвечивает

голубое

ны -шапка одного из матросов, изоб
раженная оранжевым пятном.

яния водной стихии, но чаще всего

бурное

тучи

небо. Другое световое пятно карти

стремился передать различные состо

изображал море во время шторма

но и четкая,

продуманная композиция, умелый ри

ющих, но в основном там бывали пред

Литература:
Всеобщая история искусств. Т.

Напряженность

4 / Под ред.
1964.

Ю. Д. Колпинского и Н. В. Яворской. М"

Басии

---------

Энциклопедия пейзажа

БАСИН Петр Васильевич

1877) -

(1793-

В этих

Басин

первоначальное

работах

художник

проявил

себя как блистательный рисовальщик

русский художник.
художе

и виртуозный мастер по подбору коло

ственное образование получил в Пе

ристической палитры. Оба полотна по

тербургской

лучили

Академии

художеств,

высокую

оценку

критиков,

рисовальные классы которой стал по

а итальянские ценители искусства от

сещать в качестве постороннего учени

метили в пейзажах Басина удивитель

ка. Затем учился в классе профессора

ное сочетание цветовой гаммы с пра

исторической живописи В. К. Шебуе

вильным и благородным рисунком.

ва . За картину « Христос изгоняет из

Романтическая стилистика весьма

(1818), написанную

ощутима и в самой известной и наибо

на выпускном курсе академии, Басин

лее значительной картине Басина, на

получил Большую золотую медаль, ко

писанной на сюжет из античной исто

торая давала ему право на загранич

рии

ную поездку.

защищает

храма торгующих »

« Сократ в битве при Потидее
Алкивиада »

(1826-1828).

г. молодой художник от

Выставленное на обозрение римской

правился в Италию. Он прожил в Ри

публики, это полотно имело грандиоз

1819

в
ме

лет и создал здесь свои самые

ный успех. Перед самым отъездом из

Италии художник отправил картину

значительные произведения.

в Петербург на корабле. В пути судно

Не отличаясь новаторской смело
стью,

Басин сумел оживить догмы

академизма элементами романтиче

ского пафоса. Наряду с композиция
ми на античную и библейскую тема
тику,

такими, как «Фавн Марсий

учит юношу Олимпия игре на свире

(1821),

ли »

«Сусанна,

старцами в купальне »
дожник

писал

застигнутая

(1822), -

портреты,

ху

жанровые

картины, создал ряд пейзажей.

Пейзажи, написанные в И талии,
занимали в творчестве Басина особое
место. По сути, это живописные этю
ды

натуры,

которых

художник

стремился правдиво передать состо
яние

определенного

освещение

В чисто

времени

цветовые

суток,

отношения.

романтической стилистике

исполнены два лучших его произве

дения пейзажного жанра: « Вид в ок~

рестностях Субиако »

(1822)

и « Пира

мидальные тополя » (1820-е, обе

Русский

музей,

П . В . Басин. • Пирамидальные тополя» .

Санкт-Петербург) .

1820-е . Русский музей , Санкт-Петербург

Басин
Б- - - - - - - - Э-нцик.лопедия пейзажа

потерпело крушение, и холст оказал

горная проповедь » над южными две

ся сильно испорченным.

рями собора. Кроме этого, живописцу

Вернувшись в Россию в начале

пришлось завершить роспись плафо

1830-х гг., Басин основательно подпра

на главного купола

вил и отреставрировал картину, а за

по площади и числу фигур компози

самую большую

тем подарил ее Академии художеств.

цию . К этой работе уже приступил

Ныне эта работа находится в экспози

Карл Брюллов, но из-за болезни не

ции Государственного Русского музея

смог продолжить начатое дело. По эс

(Санкт-Петербург).

кизам великого живописца Басин на родину

писал образы двенадцати апостолов

живописец стал вести занятия в Ака

в барабане главного купола и выпол

демии художеств и занимался препо

нил самостоятельно две композиции

давательской деятельностью на про

для аттика центральной части собо

После возвращения

тяжении

почти

сорока

на

ра

(1831-

лет

« Лобзание Иуды » и « Несение

креста » . Две другие

1869). В отставку вышел , имея звание
профессора I степени и чин действи

« Се человек »

и « Бичевание », входящие в эту часть

декоративного убора, Басин написал

тельного статского советника .

по картонам Брюллова.

Среди наиболее известных работ,

Росписи

созданных Басиным после возвраще

Исаакиевского

собора

ния из И талии , можно назвать не

были выполнены Басиным в традици

сколько

ях русской академической школы и

портретов:

рано

умершей

(1837-1838) и
Самойловой (1839), а также ше

в строгом

жены О. В. Басиной

Ю. П.

соответствии

православной

церкви.

канонами

Художником

стерых своих детей (середина 1850-х) .

было написано также множество пор

Современникам очень нравилась жан

третов и аллегорических фигур для

ровая картина в духе Венецианова
« Чердак

здания

жеств » (ок.

Академии

украшения

ма Христа Спасителя в Москве. Одна
ко из-за резкого понижения остроты

стали росписи главного храма Север

ра,

которыми

зрения мастер не смог осуще ствить их

Исаакиевского собо
художник

непосредственно в храме. Под его ру

занимался

ководством эту работу проделал ака

в 1840-е и первую половину 1850-х гг.

демик живописи Н. А. Кошелев.

В декоративном убранстве Исаа

Прогрессирующая болезнь глаз

кия принимали участие виднейшие

вынудила Басина оставить занятия

художники и скульпторы Санкт-Пе

живописью ,

тербурга, но наибольший объем работ
расписал

приделы

и последние десять

лет

своей жизни он пров ел в домашне м

пришелся на долю П. Басина. Он пол
ностью

дворца.

предназначавшиеся для росписей хра

итоговой работой Басина в России

Зимнего

ральную величину картоны фигур,

1831).

Самой значительной, своего рода

ной столицы

залов

В 1860-х г. художник исполнил в нату

худо

кругу.

Святого

Александра Невского и Святой вели

Литература:
Пети-нова Е. Ф . Петр Васильевич Басин.

комученицы Екатерины , а также вы

1793- 1877.

полнил огромную композицию « На-

Л"

1984.

Русские художники. М.,

2001.

П. В. Басин . « Вид в окрестностях Субиако • .

1822.

Русский музей, Санкт-Петербург

А. Н . Бенуа. «Прогулка короля •.

1906. Третьяковская

галерея, Москва

Бенуа

---------

ЭнцuК.Jtоnедия пейзажа

ВЕНУ А Александр Николаевич

к иронии. Расположив основные пер

(1870-1960)-русский художник, ис

сонажи на заднем плане , автор наме

торик искусства.

ренно исказил их рост , придал позам

Бенуа родился в Санкт-Петер

состояние оцепенения. Поэтому брон

бурге, в семье известного российского

зовая скульптурная группа детей, ку

архитектора Н. Л. Бенуа. В семнадца

пающихся в фонтане, выглядит на

тилетнем возрасте поступил в Петер

много оживленней.

бургскую академию художеств. В го
ды обучения много времени проводил

Другие полотна серии
ление

рыб »,

« Прогулка

« Корм
кресле » ,

в Эрмитаже, посещал пригороды Пе

« У бассейна

Цереры »,

тербурга, где размещались архитек

(1897,

Русский музей, Санкт

все

« У Курция »

турно-парковые ансамбли Петергоф,

Петербург) в еще большей степени

Павловск, Царское Село. Совершал

подчеркивали

длительные

поездки.

короля и его свиты перед бессмертны

В музеях и картинных галереях Фран

ми творениями талантливых архитек

ции, Италии, Германии знакомился

торов и скульпторов .

заграничные

ничтожность

Ностальгический

и внимательно изучал творчество ве

мотив,

самого

свой

ственный всем произведениям этого

ликих мастеров прошлого.

Особый интерес у начинающего

цикла, подчеркивал запечатленный на

художника вызвала эпоха француз

полотнах пейзаж. Он как бы выражал

ского короля Людовика

XIV.

Чтение

мысль о вечности природы и творений,

« Записок» герцога Луи де Сен-Симо

созданных руками людей , и акценти

одного из влиятельнейших вель

ровал внимание на быстротечности

мож той поры, побудило Бенуа к со

и мимолетности человеческой жизни.

на

С удивительной точностью пере

зданию серии картин , посвященных

прошлым

страницам

французской

дает настроение пейзаж в такой ра

I».

истории. Так появилась его знамени

боте Бенуа, как « Парад при Павле

тая « Версальская серия » .

На картине изображена сцена парада

Впервые оказавшись в Версале,

художник был потрясен его изыскан
ностью и великолепием. Он назвал это
место « ИСПОЛИНСКИМ храмом под от

крытым небом ». Темой своих картин

Бенуа избрал ритуалы прогулок Луи
Великолепного,

описание

которых

было превосходно изложено в « Запис
ках » Сен-Симона .

Основное место в картинах серии
занимали пейзажи. Одной из самых
интересных

композиций

« Прогулка короля »

является

(1906, Третьяков

А . Н . Бенуа. • Водный партер в Версале .

ская галерея) , где художник, отобра

Осень•.

зив эпоху Короля-Солнца, прибегнул

1905.

Третьяковская галерея,
Москва

Б-

Беркхейде
- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

А. Н. Бенуа . « Парад при Павле

I•. 1907.

Русский музей, Санкт-Петербург

на плацу перед Михайловским зам

работал в качестве художника и ре

ком.

жиссера Московского художествен

Мрачность

эпохи

павловского

царствования, военную муштру, же

ного театра.

стокие наказания подчеркивает уны

1926

г. Бенуа эмигрировал во

лая громада недостроенного дворца на

Францию , где прожил до конца жиз

заднем плане , низкое северное небо

ни. Находясь за границей, он успешно

и крупные

работал сценографом на ведущих ев

хлопья

медленно

падаю

ропейских

щего снега.

театральных

сценах

Художник известен также какав

в парижской « Гранд опера » , милан

тор великолепных иллюстраций к про

ском « Ла Скала », театрах Лондона,

изведениям А. С. Пушкина

Вены, Нью-Йорка. Умер в Париже

поэме

« Медный всадник », повестям « Пико

вая дама », « Капитанская дочка ».

•

нуа . Л. ,

нуа театру.

Будучи
тивное

г.

Литература:
Эт-кинд М . А. Александр Николаевич Бе

Много сил и времени отдавал Бе

фом, он в

1960

1965.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

прекрасным

1908-1911

участие в

сценогра

XVIII -

начала ХХ века . М. ,

1986.

гг. принимал ак

Русских

БЕРКХЕЙДЕ

сезонах

С. Дягилева в Париже, несколько лет

Геррит

Адриане

(1638-1698)-голландский художник.

Богаевский

---------

ЭнцuКJtоnедия пейзажа

Беркхейде учился живописи у сво

жалось

в темном

колорите

картин.

его брата Йоба и, по предположениям

Первые работы живописца наполне

искусствоведов, у голландского худож

ны мрачными образами, изображени

ника-портретиста Франса Халса.

ем древних развалин и глыб на фо

1660 г. был принят в корпорацию

не

низкого

художников Харлема и примкнул к на

ло

картинам

правлению барокко.

(« Древнлл крепость » , 1902, Картинная

Основной

тематикой

живописи

горизонта,

что

придава

трагическое

звучание

галерея им. И. К Айвазовского, Фео

Беркхейде были городские виды. Ог

досия; «Старый Крым »,

ромную попу ллрность приобрели зна

дарственный музей им. А. Н. Радище

менитые виды харлемского рынка

1903,

Госу

ва, Саратов).

такие, как «Большая рыночная пло

Художник создавал поэтические

щадь Харлема» (Королевские музеи,

образы Киммерии (Восточного Кры

Брюссель),

и церковные интерье

ма), представлял этот край таинствен

1673, На

ной землей, живущей воспоминания

ры («Гроте Керке, Харлем»,

циональная галерея, Лондон).

ми

великих

событиях

прошлого.

Благодаря этим работам живопи

Изображение Киммерии на полотнах

сец получил известность и признание

Богаевского напоминало творчество

во всем мире как один из величайших

его друга

художников,

рег морл»,

писавших

памятники

поэта М. Волошина ( « Бе

1907,

Третьлковскал гале

рея, Москва; «Киммерийскалобласть » ,

архитектуры.

Длл творческой манеры Беркхей

1910-е). Художник создал « археологи

де была характерна четкость рисун

ческий» пейзаж, в котором не только

ка

живописного

воспроизведения

древние руины, но даже скалы и ка

световых решений.

•

менные валуны выгллдели как памят

Литература:

ники минувших эпох. Нередко он ро-

Всеобщая история искусств. Т. 4 /Под ред.
Ю. Д. Колпинского и Н. В. Яворской. М.,

1964.

БОГАЕВСКИЙ Константин Фе
дорович

(1872-1943) -

русский жи

вописец.

Богаевский занимался в мастер
ской

И. Айвазовского в Феодосии,

ко пир ул

его

марины,

у А. Фесслера. В

брал

уроки

1891-1897 rr.

учился

в Академии художеств в классе А. Ку
инджи. Входил в объединения «Мир

искусства » , « Союз русских художни
ков » , « Жар-цвет » .

1897

г. художник посетил Гер

манию и Францию, поэтому раннее
творчество Богаевского несло отпе

К . Ф. Богаевский. « Берег моря » .

1907.

Третьяковская галерея , Москва

чаток мюнхенской школы, что выра-

Б-

Богаевский
- - - - - - - Э'НЦU'К.Лоnедия пейзажа

стиле

гали масштабов космической драмы

« героического » пейзажа Возрожде

( « Звезда-Полынь », « Генуэзская кре

ния и барокко ( « Воспоминания о Ман

пость » , обе

мантически

тенье » ,

1910,

трактовал

вид

Третьлковскал галерея,

Москва).

1907

1906).
г.

начался

новый

этап

в творчестве художника : колорит стал

За счет стилизации и декора тив

более светлым, настроение картин

ности выразительных средств Богаев

спокойным и созерцательным, несу

ский достигал монументальности даже

щим

небольших полотен. Некоторые карти

при этом эпическую глубину ( «Раннее

ны художник стилизовал под гобеле

утро » , « Тихая равнина », « Жертвенни

(1912),
(1910).

ны: « Пейзаж с померанцами »
« Воспоминание об Италии »

Богаевский

всячески

избегал

ощущение

гармонии ,

сохранял

ки » , « Страна великанов » ).
После
в

путешествия

1908-1909

И талию

гг. в творчестве Богаев

обыденных мотивов, стремясь создать

ского произошли

фантастический мир, символически

колорит его работ стал напоминать

трактуя природу Восточного Крыма .

полотна итальянских мастеров.

новые

изменения,

Звезды в его изображении приобрета

В 1910-е гг. художник активно

ли значение знамений, сюжеты дости-

участвовал в выставках « Мира искус-

К . Ф. Богаевский . « Романтический пейзаж» . 1920-е.
Картинная галерея им. И. К . Айвазовского, Феодосия

•

Литература:
Большая советская энциклопедия. Т. 5 /Под

ред. С. И. Вавилова. М"

1949.

Воронова О. Н. Над Понтом Эвксинским:
К. Богаевский. М.,

1982.

Федоров-Давъ~дов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,

1986.

БОГОЛЮБОВ Алексей Петро
вич (1824-1896)-русскийхудожник.

Боголюбов родился в селе Поме
ранье бывшей Новгородской губер
К. Ф. Богаевский. «Крымский пейзаж».

1930.

Картинная галерея им. И. К. Айвазовского,

нии, в семье военного

рана

Феодосия

ства». В этот же период Богаевский
часто общался с М. Волошиным, ока
завшим на его творчество значитель
ное влияние.

роту, расквартированную в небольшой

ровна

ре, мастер не прекращал творИ:ть, со

(1932).

(1930),

Фекла Александ

была дочерью известного
революционера-демократа

в. А. Н. Радищева.

1832

г. А. Боголюбов был отдан

перевели в Морской кадетский корпус.
Уже в детские годы мальчик обнару
жил большую любовь к рисованию.
После окончания Морского кор
пуса

Боголюбов в

звании мичмана

приступил к военной службе

ся к теме современности, создав не

«Днепрострой»

г.

лолетний корпус, а спустя два года его

В 1930-х гг. Богаевский обратил

щего»

1812

на воспитание в Александровский ма

здавал образы силой воображения.

сколько индустриальных пейзажей:

русского

XVIII

крепости в районе Севастополя. Не

имел возможности работать на пленэ

полковника

Отечественной войны

Мать Алексея

Во время Первой мировой войны

художник был мобилизован в рабочую

Петра Гавриловича Боголюбова, вете

стал

ходить в заграничные плавания.

« Город буду

В этих работах также

заметен символизм, получивший со
циально-утопическое звучание.

Основной темой художника, к ко
торой он возвращался в течение всей
жизни, оставалась Киммерил, создан

ная по большей части его воображе
нием. Эта сказочная страна как будто
спит или грезит наяву романтически

ми образами ( « Романтический пей
заж » , 1920-е; « Тавроскифил » ,
«Крымский пейзаж » ,

1937;
1930; все-Кар

А. П. Боголюбов . « Вель. Франция.
Нормандия».

тинная галерея им. И. К. Айвазовско

1870.

Государственный

художественный музей им . А. Н . Радищева,

го, Феодосия).

Саратов

Боголюбов
Б- - - - - - - Э-нцик.лопедия пейзажа

Страсть к рисованию со временем

Мадейра. На его борту находился со

еще более усилилась, а морские похо

вершавший путешествие президент

ды давали богатейший материал юно

Петербургской академии художеств,

му офицеру. Сохранилось несколько

герцог

картин и рисунков Боголюбова пери

ский. Он заинтересовался рисунками

ода 1840-х гг. , когда он плавал на фре

молодого лейтенанта и посоветовал

гате « Усердный » и пароходе « Камчат

ему серьезно заняться живописью.

Максимилиан

Лейхтенберг

Спустя некоторое время герцог по

ка ». Эти произведения были далеки от
профессиональных, в них сильно чув

лучил у императора Николая

ствовалось влияние марин живопис

шение о принятии Боголюбова в Ака

ца И. К. Айвазовского, находившего

демию художеств , но с условием ос

ся тогда в зените славы. Однако уже

тавления его во флоте, так как офицер

в этих первых работах заметно вни

не имел других средств к существо

мательное и глубокое изучение нату

ванию, кроме тех, что давала ему мор

ры и окружающей действительности,

ская служба.

ставшее

характерной

чертой

С осени

всего

творчества Боголюбова .

1849

разре

г. Боголюбов начал

посещать Академию художеств, где

Часто бывая за границей, живопи

его

учителями-нас тавниками

стали

сец имел возможность познакомиться

профессора пейзажного и ба таличе

с произведениями лучших западноев

ского классов -

ропейских мастеров. Так, например,

робьев и В. П. Виллевальде.

ЖИВОПИСЦЫ м. н. Во

г. в Лондоне начинающий ху

После двух лет обучения Боголю

дожник впервые увидел в одной из

бов создал первые самостоятельные

картинных галерей произведения за

картины. Три из них

мечательного английского пейзажиста

"Меркурий " с двумя турецкими ко

Тернера. Они поразили Боголюбова

раблями » , « Вид Смольного монастыря

приподнятым настроением, гармонич

с Большой Охты » и « Отбытие герцога

ной красочностью, стремительно летя

Максимилиана Лейхтенбергского из

щими облаками и бурлящей водой.

Лиссабона » (все-1851) он представил

Позже в своих « Записках моряка-ху

на академическую выставку и был удо

дожника » он оставил такое замечание :

стоен за них Малой золотой медали.

« Гармония

Эти работы являлись образцами видо

1847

красок

навсегда

запала

« Бой брига

вой живописи, характерными для се

в мою душу ».

редины

В том же году на острове Мадей

ра

XIX

в.: композиция несла на

произошла встреча Боголюбова

себе черты надуманности , а творче

с Карлом Брюлловым. Великий живо

ская фантазия имела явный налет ака

писец, посмотрев папку с рисунками

демического романтизма.

и этюдами начинающего художника,

1853

г. Боголюбов по програм

замечания .

ме , предложенной ему Академией ху

С тех пор Боголюбов решил посвятить

дожеств , исполнил три вида Ревеля

себя искусству.

и « Вид Санкт-Петербурга от взморья » .

оставил

весьма

лестные

Спустя год фрегат « Камчатка » со

За эти работы молодой художник по

в е ршал повторное плавание на остров

лучил Большую золотую медаль , да-

Боголюбов

---------

Энциклопедия пейзажа

вавшую выпускникам академии пра

Николая

во на заграничную командировку.

ших картин из истории Крымской

на исполнение семи боль

В годы учебы в академии у Бого

войны. С этой целью офицера флота

любова проявилась склонность к еще

Боголюбова, несмотря на продолжа

одному виду живописи -

батальному.

ющиеся военные действия, уволили

Наверное , это не было случайностью.

с военной службы и сразу же назна

Ведь одним из его руководителей

чили художником Главного морско

наставников был известный россий

го штаба.

ский живописец-баталист В. П. Вилле

Весной

1854

г. Боголюбов отпра

вальде. К столетию Морского корпуса

вился в творческую заграничную ко

художник создал одну из первых сво

мандировку. В течение двух лет он

их баталий

находился в Бельгии и Голландии , по

19 ИЮЛЯ

- « Афонское
1807 Г. » (1852).

сражение

сетил Швейцарию. Во время путеше

Сразу же после окончания ака

ствий художник сделал множество

демии Боголюбов включился в актив

зарисовок с натуры , написал этюды.

ную творческую деятельность.

По

Несколько месяцев Боголюбов провел

1853 г. на

в Италии. Вместе с другими выпуск

чалась Крымская война) он издал

никами академии , также находивши

« Альбом

мися в творческих командировках, он

следам горячих событий (в

флота в

подвигов

1853 и

Черноморского

1854

гг.» В это же

совершил

поездки

для

написания

этюдов в Неаполь , Террачино , Палер-

время он получил заказ императора

А. П . Боголюбов . • Савана• . Третьяковская галерея , Москва

Боголюбов
Б- - - - - - - Э'НЦU'К.11.Оnедия пейзажа

А . П . Боголюбов. «Схевенинген. Голландия».

1885.

Государственный художественный музей

им . А . Н. Радищева, Саратов

мо, Мессину, Сорренто. Возвратив

в школу известного мастера-пейза

шись

жиста Кутюра, а затем, познакомив

в Рим,

к обработке

художник приступил
мате риала.

шись с французским художником

Итогом многочисленных поездок ста

маринистом Е. Изабе, решил зани

ли такие произведения, как « Римская

маться

ночь » , « Бурный вид острова Капри » ,

Боголюбов познакомился со многими

« Вечер в Неаполе » и др.

известf{ыми в то время французски

Осенью

собранного

1856

г. Боголюбов отпра

него.

ми художниками

вился на Дунай, чтобы выполнить
царский заказ

его

мастерской

блестящим мас

тером морского пейзажа О. Верн е,

портретистом О. Д. Энгром, предста

написать картины

вителями

дожник работал в Константинополе

пейзажистами К. Кора , Ш. Ф. Доби

и ·Синопе. Он сделал множество зари

ньи , Т. Руссо, К. Тройном.

совок корабельных маневров, пушеч

ба рбизонской

1859

г. Боголюбов переехал

в Дюссельдорф , чтобы исполнить на

ных учений у крепости Исакчи, а так
же этюдов, на которых были запечат

конец свою давнюю мечту

лены виды Константинополя и Синопа.

После

дунайской

поездки

школы

о Крымской войне. С этой целью ху

мастерскую

попасть

из:еестного немецкого

ху

художника-пейзажиста Андрея Ахен"

дожник вновь вернулся в Европу,

баха. Просмотрев представленные Бо

в Париж. Здесь он сначала поступил

голюбовым работы , мастер дал ему

Боголюбов

---------

Энцu1С.1tоnедия пейзажа

руковод

возвращении в Россию не привозил

ствоваться только своими взглядами на

такого большого количества отличных

всего

лишь

природу

один

совет

и отправил художника на

этюдов и картин, доказывающих, кро

этюды в Шевинген.

ме таланта, особенные труды и стара

Вскоре после возвращения в Дюс

ние совершенствоваться » . Сам Бого

сельдорф Боголюбов написал по сде

любов позднее вспоминал : « Выставка

ланным заготовкам ряд больших кар

моя посещалась бойко ... стояла целый
месяц. ... Я составил себе имя, которым

тин. Среди них особо выделялась «Яр
марка в Амстердаме »

(1859,

Русский

честно живу и теперь ». Побывавший

музей, Санкт-Петербург).

на выставке император Александр П

Эта картина стала своего рода

купил все картины по истории Крым

командировки

ской войны и « Ярмарку в Амстерда

художника. Мотивировка, избранная

ме » , щедро оплатив эти работы. Ху

Боголюбовым, еще тяготела к роман

дожник получил новый царский за

тическому пейзажу: сочетание лунно

каз

го света со светом факела, готический

сражений Петра Великого.

итогом

заграничной

силуэт Гарлемских ворот, остроко

на писать

историю

морских

Над этим циклом Боголюбов ра

нечные вышки домов, блеск в окнах

ботал в течение пятнадцати лет.

и на воде, темные силуэты кораблей.

Наибольший интерес представля

Однако первых зрителей полотно по

ют картины « Гангутский бой » и « Бой

разило

у о. Эзель 24мая1719 г. » . Обе они были

своим высоким техническим

написаны в

мастерством исполнения и реалисти

1875-1876 гг. и ,

по мнению

ческой убедительностью в передаче
природных и световых эффектов. Це
нители изобразительного искусства
отметили, что в этой работе художник

Боголюбов сумел подняться до уров
ня

современных

ему

голландских

и французских мастеров, писавших
картины на сходные темы.

1860

г. живописец возвратился

в Россию. В его арсенале находилось

большое количество картин и ориги
нальных, необычных этюдов. Спустя
некоторое

время

Академия

худо

жеств устроила выставку работ , при
везенных Боголюбовым из-за грани

цы. Экспозиция имела грандиозный
успех. Академия художеств присво
ила художнику звание профессора

и объявила благодарность. В поста
новлении совета Академии говори

А . П . Боголюбов . «Лунная ночь на Неве близ

лось : « Ни один из пенсионеров при

Биржи • . Картинная галерея , Астрахань

Боголюбов
в- - - - - - - Эпц.иклоnедия пейзажа

критиков,

являются

вершиной

ба

Известна

тальной живописи Боголюбова.

огромная

подвижни

ческая деятельность Боголюбова. Об

1872 г. художник создал карти

этом ярко свидетельствует история

ну « Устье Невы » , которая, по мнению

создания художником народного му

искусствоведов,

зея им. А. Н. Радищева в Саратове.

стала

в его творче

Восемь лет Боголюбов работал

стве этапной. Современников порази

ла в этой работе свобода и простота

над осуществлением

концепции. На полотне запечатлена

преодолевая косность большей части

широкая даль Невы, светлые силуэ

городского

ты зданий Петербурга, освещенные

высочайшего разрешения

солнцем суда и песчаная отмель реки.

музей именем своего деда А. Н. Ради

этого проекта,

управления,

добиваясь

назвать

Безыскусственность и простота сю

щева, автора « Путешествия из Пе

жета, глубокая реалистическая убе

тербурга в Москву » . Однако энергия

дительность и смелый живописный

и упорство Боголюбова, помощь, ока

прием (выбранная художником осве

занная ему в этом благородном начи

щенность всей композиции) были пол

нании со стороны его друзей, худож

ны жизни и правды.

ников-передвижников, достигли ре

1873

г. начинается парижский

ального результата.

июня

1885 г.

период жизни художника : из-за серь

в Саратове состоялось торжественное

езной болезни сердца Боголюбов был

открытие первого в России провинци

вынужден покинуть родину. Обосно

ального художественного музея.

Добившись открытия музея, Бо

вавшись в столице Франции, он оста
своих

голюбов с еще большей энергией про

дней, однако связь художника с пере

должал заботиться о своем детище. Он

вался за границей до

конца

довым русским искусством не преры

много сделал для пополнения его кол

валась никогда.

лекции, а также добился разрешения

Почти каждое лето Боголюбов

об открытии при нем рисовальной

приезжал в Россию, а находясь во

школы. Умирая, художник завещал

Франции, руководил русским худо

музею и рисовальной школе все свое

жественным

имущество и капитал в сумме двух

в Париже,
объединял

кружком.

Созданный

этот кружок не только

сот тысяч рублей.

живших

Общественную деятельность Бо

вдали от родины, но и создавал им ус

голюбов успешно сочетал с творче

ловия для работы. Так , например,

ской работой, сделав немалый вклад

18 74 г.

художников,

целая плеяда молодых рус

в развитие

пейзажной

живописи.

ских живописцев , командированных

В 1870-1880-е гг. он внес в свои пей

академией во Францию для продол

зажи

жения совершенствования своего ху

работая

дожественного

стремился

мастерства,

нашли

совершенно

над

новые

полотном ,

прежде

всего

элементы:

Боголюбов
наполнить

себе приют в Париже у жившего там

его

Боголюбова. Среди этих живописцев

держанием. Таков , например, его пей

внутренним

эмоциональным

(1870-1871,

были И. Репин , В. Поленов , К. Савиц

заж « Лес в Беле »

кий , В. Верещагин , А. Беггров .

яковская галерея) .

со

Треть

Боrолюбов

- - - - - - - - -

Э11.ци1июnедия пейзажа

тихая

музее им. А. Н. Радищева . Он созда

лесная роща с темным заросшим пру

На

картине изображена

вал их в живописных уголках Нор

дом, на поверхности которого лежат

мандии, Голландии, Illвейцарии, И та

легкие тени. Сквозь верхушки дере

лии. Если более ранние пейзажи ху

вьев проглядывает серенькое небо.

дожника изобиловали деталями, то

Густая листва кажется погруженной

теперь он стремился к обобщенности

в прозрачную атмосферу. Это только

форм, старался передать через обра

природа, но кажется, что з~есь незри

зы

мо присутствует человек. Тональная

достичь

живопись полотна

природы

свои

большей

мысли

и чувства,

выразительности

тон

в очень небольших по размеру полот

чайших переходах и сочетаниях зеле

нах. Ценители искусства очень часто

ного цвета. Колористическое решение

назьmают их этюдами-картинами.

строится на

композиции роднит этот пленэрный

Такие пейзажи, как « Суда в гава

пейзаж с лучшими произведениями

ни Дьепп», «Скалы в Фекане » , « Мель

барбизонской школы.

ница

Не менее очарователен по своей
простоте

заж

второй

- « Бель. Двор
(1870-1871, Русский

(все

Беле » ,

« Прачки

1870-1880,

Нанте »

Государственный

велевский пей

художественный музей им. А. Н. Ра

фермы. Осень »

дищева, Саратов) полны света и воз

музей).

О пейзажной манере этой поры,

духа. Воздух окутывает густую зе
лень, туrие мачты и паруса. На повер

самой плодотворной в творчестве Бо

хность

голюбова, дают представление десят

.с бесконечным разнообразием цвето

ки этюдов, хранящихся в Саратовском

вых оттенков. Даже знаменитые ис-

воды

А. П . Боголюбов . «Андреевская слобода» .

ложатся

1888

отражения

Бонингтон
Б- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

кусствоведы

затрудняются

БОНИНГТОН

иногда

нике

барбизонской или импресси

онистической

следует отнести ма

неру письма того или иного этюда. Но
все их суждения сходятся в одном

Ричард

Паркс

(1802-1828) - английский художник.
В 1819 г. Бонингтон поступил

сказать, к какой по исполнению тех

в Парижскую

школу

изящных

ис

кусств, где в мастерской А. Гро позна
комился с традициями классической

этюды Боголюбова очень непосред

исторической живописи. Однако в ка

ственны и несут на себе печать его ин

честве основного направления своего

дивидуального живописного почерка.

творчества он избрал романтические

Большой интерес

пейзажи.

в творческом

Первой

наследии Боголюбова представляют

работой,

выставленной

его рисунки. Виртуозность и мастер

ство,

присущие

которой художник воспроизвел вели

ка

это результат упорной работы

рисункам

художни

1822

г. в Салоне, стала акварель , на

колепный пейзаж Нормандии

« Со

бор и порт Руана » (Британский музей,

в течение многих десятилетий.

Лондон).

Известно, что мастер практически
не расставался с карандашом. По сви

В дальнейшем эта тема получила

детельству современников, Боголюбов

развитие в таких наполненных лириз

фиксировал свои наблюдения, воспо

мом пейзажах Бонингтона, как « Берег

минания или мысли на всем, что оказы

в Нормандии » (Лувр, Париж), « Лод

валось под рукой: будь то визитная кар

ки у берегов Нормандии » (Эрмитаж ,

точка или каталог последней выставки,

Санкт-Петербург), « Марли с террасы

тетрадь или миниатюрный блокнот.

Сен-Жермен-ан-Ле »

собраниях

Русского

(1823,

частное

собрание) и др. В них художник де

музея

в Санкт-Петербурге и Саратовском

монстрирует

художественном музее им. А. Н. Ра

владение техникой письма, что при

вально ощущает движение прозрач

работ, выполненных в этом жанре.
историю

русской

второй половины

XIX

виртуозное

взгляде на его картины зритель бук

дищева хранится до двух тысяч его

настолько

ного воздуха.

культуры

в . творчество

А . П . Боголюбова, его общественно
художественная

сались

как

деятельность

яркая

впи

своеобраjная

страница, которую будут с интересом
читать еще не одно поколение почи

тателей и ценителей изобразитель
ного искусства.

•

Литература:
Андроникова М .

И.

Боголюбов

(1824-

1896). м., 1962.
Федоров-Давыдов А . А . Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,

1986.

Энциклопедия русской живописи

веков. М. ,

XIV-

Р. П. Бонингтон . « Марли с террасы

1999.

Сен-Жермен-ан-Ле » .1823

Боннар

---------

Э1щи'К.!tоnедия пейзажа

менитых работ является его картина
«Улица Грос-Орлож , Руан »

•

(1824).

Литература:
Энциклопедия импрессионизма и постим

прессионизма. м"

2000.

Яворс-кая Н. В. Пейзаж Барбизонской

школы. М"

1962.

БОННАР

Пьер

(1867-1947) -

французский живописец.
Боннар был прекрасно образо
ванным человеком. После получения
диплома юриста он серьезно увлекся

живописью и с
в Академии

1888

г. стал учиться

Жюлиана,

где

подру

жился с М. Дени, П . Рансоном, впо
следствии вошедшими вместе с ним

в состав группы «Наби».
Во время обучения в академии
внимание Боннара увлекся японски
ми гравюрами, за что другие худож

Р. П. Бонингтон. «Берег в Нормандии ».

ники называли его «очень японизиру

Ок. 1824.Лувр,Париж

ющим наби», а также работами П. Го
Огромное влияние на становле

гена, П. Сезанна и некоторых других

ние художественной манеры Бонинг

мастеров живописи.

Деятельность Боннара можно ус

тона оказало знакомство с представи

телями французского романтизма

ловно разделить на два периода:

во

Э. Делакруа и Т. Жерико. Спустя два

время первого, закончившегося в на

года после первой выставки художник

чале 1920-х гг., он искал себя в различ-

был удостоен золотой медали Салона ,
ав

1825 г. вместе с Делакруа переехал

в Англию, чтобы заняться изучением
работ Тёрнера и традиционной анг
лийской исторической живописи.

Впоследствии
нингтона

оказало

творчество

Бо

исключительное

влияние на развитие как анг лийско

го, так и французского романтизма.
Его последователями стали такие
знаменитые художники, как К. Кора,
пейзажисты

барбизонской

школы

и импрессионисты.

Бонингтон прославился и как ма

П. Боннар. « Ранняя весна (Маленькие

стер литографии. Одной из самых зна-

фавны) ».

1909.

Эрмитаж, Санкт-Петербург

Б - - - - - - - - Боннар
Энцu!С.Лоnедия пейзажа

ных жанрах, вплоть до росписи кера

же столетий манера художника все

мики, а в течение второго произошло

более сближалась с импрессионист

окончательное становление художни

ской: легкость в передаче движения ,

ка как пейзажиста.

радостное, мажорное восприятие при

Некоторые исследователи склон

роды, свободное изображение без же

ны считать Боннара последним пред

стко установленных композиционных

ставителем

импрессионистского

на

правил появились в творчестве Бон

правления,

несмотря

сам

нара в этот период.

на

то

что

мастер был категорически против та

Наряду с

картинами

природы,

кого утверждения, считая, что основ

художник изображал детей, а также

ным недостатком живописи импрес

животных

сионистов была небрежность в пере

1916

собак и кошек.
г. пейзажный жанр занял

даче светотени. Боннар не относил

главенствующее положение в творче

себя ни к какому направлению в ис

стве Боннара. Работы этого периода

кусстве,

отличались фрагментарностью изоб

стремясь изобразить

что

либо глубоко личное.

ражения, в результате чего у зрителя

создавалось впечатление, будто изоб

В раннем творчестве Боннара от
по

раженные на холсте формы имеют не

стимпрессионизма. Это проявлялось

ясное, зыбкое очертание: « Начало вес

в сложных узорчатых линиях, явной

ны »

плоскостности изображения. На рубе-

Эрмитаж,

четливо

прослеживались

черты

П. Боннар . «Утро в Париже• .

(1903-1904),

1911 . Эрмитаж,

« Ранняя весна »

Санкт-Петербург),

Санкт-Петербург

(1909,
« Утро

Боннар

---------

ЭнцuК.Jtоnедия пейзажа

в Париже»

(1911, Эрмитаж, Санкт-Пе
(1919).

тербург), «Осень»

Большое

внимание

художник

уделял пейзажу большого города. Он
изображал жизнь французской сто
лицы быстрыми мазками, выхватывая
и запечатлевая краткий момент ми
молетных движений, случайных и не

обычных ракурсов.
В отличие от импрессионистов
Боннар в городском пейзаже показы

вал человеческие фигуры более круп
ными, избегая отстраненного взгляда
издалека. Благодаря такому приему

художник делал зрителя как бы со
участником

сцен,

вводил его

мир,

изображенный на картине. Из-за этой
особенности творчества Боннара его
иногда называли интимистом.

Тем не менее подходя вплотную

П . Боннар. «Сад». Ок.

к изображаемому, Боннар не давал

1937.

Музей Пти Пале, Париж

детальной разработки вида, а лица
Более

гинальное решение. Иногда он даже

всего художник избегал фотографич

писал на большом куске холста, из

ности изображения, видя в этом вы

которого затем вырезал полотно. Ком

ход за пределы живописи. Зримые

позиционной импровизацией живопи

мазки красок не позволяли зрителю

сец достигал свободы и легкости изоб

забыть, что перед ним картина, и под

ражения.

людей

оставлял

нечеткими.

В последние годы жизни манера

даться иллюзии реальности.

У живописца была своеобразная

письма Боннара значительно измени

манера письма: он рисовал в основном

лась. Особенно показательной в этом

чистыми цветами (например, море
только синим,

горы

отношении является работа

(ок.

светло-голу

« Сад »

1937, МузейПтиПале, Париж), на

бым). Используя промежуточные цве

которой изображение картин приро

та, художник смешивал краски не на

ды подчинено строгой композиции,

палитре, а прямо на полотне. Цвет

соблюдению определенной симмет

имел огромное значение в живописи

рии. При написании пейзажа худож

Боннара: он не столько служил для

ник использовал только чистые, не

передачи освещения, сколько являл

смешанные оттенки желтого цвета.

ся самостоятельной ценностью.

•

Литература:
Боннар. Образ и цвет: Альбом. М. ,

Художник никогда не повторял

1976.

Французская живопись второй половины

ся в композиционном построении кар

XIX -

тины, всякий раз находя новое, ори-

начала ХХ века. М.,

1987.

Энциклопедия модернизма. М. ,

2002.

Борисов-Мусатов
Б- - - - - - -Энциклопедия пейзажа

БОРИСОВ-МУСАТОВ
Эльпидифорович

Виктор

К 1890-м гг. относятся первые произ

(1870-1905)- рус

ведения художника,

написанные

на

пленэре. Это были этюды, созданные

ский художник.

Борисов-Мусатов учился во мно

в духе В . А. Серова , К. А. Коровина

гих художественных учебных заведе

и других

ниях: в Саратовском обществе изящ

Постепенно живописец начал исполь

ных искусств, в Московском училище

зовать более светлые, а затем и яркие

живописи, ваяния и зодчества, а за

тона палитры. Примером такой рабо

тем

в Петербургской академии ху

художников-пейзажистов.

ты может служить картина « Маки

(1894,

дожеств, где его учителем был П. Чи

в саду »

стяков. Впоследствии, находясь в Па

Петербург).

риже, художник продолжил обучение

Летом

в студии Ф. Кармона.

Русский музей, Санкт

1897 г" вскоре после возвра

щения из Парижа , Борисов-Мусатов

Во время пребывания в Париже

написал несколько этюдов к картине

Борисов-Мусатов изучал творчество

«Maternite». Эти работы занимали осо

художников-импрессионистов, учас

бое место в творчестве художника, так

тников группы « Наби », манера пись

как в процессе их создания он сделал

ма которых оказала сильное воздей

попытку показать природу такой, ка

ствие на его дальнейшее творчество.

кой она, по его мнению, должна быть.
В конце

XIX

в. Борисов-Мусатов

изображал в своих работах некий вы
думанный им мир, где реальные обра

зы сочетались с ирреальными. В этом
отношении показательной является

картина

(1898,

« Автопортрет

сестрой »

Русский музей, Санкт-Петер

бург), в которой передача портретно

го сходства как бы контрастирует
с условно-декоративным

окружаю

щим миром.

Постепенно
свою

образную

художник
систему

создал
манеру

письма. Он изображал обычно груст
ных, мечтательных девушек, в задум

чивости бродящих по аллеям парков
или берегу водоемов. Пейзаж в таких
картинах приобрел первостепенную
важность, зачастую имея не меньшее

значение, чем человеческие фигуры.
Персонажи как будто вели призрач
ное существование внутри пейзажа
В . Э . Борисов-Мусатов. « Окно».

( « Призраки »,

1886.

лерея ,

Третьяковская галерея, Москва

1903, Третьяковская га

Москва) .

Борисов- Мусатов

В. Э . Борисов-Мусатов. « Майские цветы » .

1894.

Третьяковская галерея, Москва

В . Э . Борисов-Мусатов . « Водоем» .

1902. Третьяковская

галерея , Москва

Борисов-Мусатов

---------

Энц.u'КЛоnедия пейзажа

пришел к изображению зыбкого, нео

Передний план нередко служит полу

пределенного мира, подчиненного на

прозрачным

строению и находящегося словно вне

располагается

времени. Атмосфера природного фона

ство картины .

создавала особый, мечтательный и ли

1902

занавесом,

за

остальное

которым

простран

г. ОТНОСИТСЯ самая лучшая

ричный настрой персонажей, переда

картина живописца, вершина его твор

ющийся зрителю.

чества

течением

времени

« Водоем »

(Третьяковская

Борисов

галерея, Москва). Многие полотна ху

Муса тов начал применять темперу,

дожника можно назвать гениальными

перестав

масляные

произведениями искусства, это преж

краски. Художник считал, что мато

де всего картины « Изумрудное оже

вая поверхность темперы больше все

релье »

го подходит для создания декоратив

лерея, Москва), « На балконе. Таруса »

использовать

(1903-1904,

Третьяковская га

ных композиций. Он писал мелкими

(1905) и

мазками,

яковская галерея, Москва). Другие и;з

переходящими в черточки

« Осенняя песнь »

(1905, Треть

или штришки, отдавая предпочтение

вестные работы живописца

приглушенной,

кие цветы »

гамме .

Иногда

блеклой
штрихи

светлой

рея,

заменялись

« Майс

(1894, Третьяковская гале
Москва), « Осенний мотив » (1899,

кружевными линиями ( « Дама у ка

Саратовский государственный худо

литки»,

жественный музей им. А. Н. Радище

1901-1903,

Русский музей,

Санкт-Петербург).

ва), « Прогулка на закате »

(1903,

Рус

ский музей, Санкт-Петербург), «Куст

Природа на полотнах Борисова
Мусатова стилизована и условна, при

орешника »

этом стилизация подчинена созданию

рея, Москва).
В

настроения. Художник подчеркивал

(1905, Третьяковская гале

картине

« Водоем »

Борисов

ритм линий, декоративную узорча

Мусатов показал природу , отражен

тость ветвей и листвы. Стилизованный

ную в воде, что сделало пейзаж зыб

узор мягко прорисовывался на фоне

ким и призрачным. Это прекрасно

неба. В картинах заметна созерцатель

гармонирует с общим настроением

ность художника, поэтическое и эмо

полотна. Таким образом , художник

циональное восприятие природы.

при помощи пейзажных элементов

Пейзаж Б6рисова-Мусатова

нашел своеобразное решение сюжет

не

создает ощущения пространственной

глубины,

нем

нет

ной картины.

перспективы,

Плоскостное композиционное по

а пространственные отношения стро

строение картины, достигнутое тем,

ятся

на

масштабов.

что линия горизонта находится дале

Высокая линия горизонта или ограни

сопоставлении

ко за верхним обрезом холста, созда

чивающая глубину преграда (дом, де

ет ощущение изолированного, замк

ревья) создает плоскостную организа

нутого мира, существующего в неко

цию композиции. Все изображенные

ем призрачном вневременном бытии.

предметы не обладают зримой мате

Вертикальные мазки придают пейза

риальностью, они будто бесплотные

жу воздушность. Отраженные в воде

и воздушные, как и фигуры людей.

деревья

не

имеют

материальности ,

Э'Нциклоnедия пейзажа

Пейзаж « Осенняя песнь »

(1905,

Третьяковская галерея, Мосн:ва) отли
чается стройностью, декоративностью

вида, природа не представляет собой
стихию, в которой отсутствует органи

зующее начало. Художник упорядо
чил пейзаж, придав симметричность

цветовым пятнам. Купы деревьев огра
ничивают вид с двух сторон, подобно
кулисам. Открывающаяся в средней
части полотна перспектива представ

В . Э. Борисов-Мусатов. •Осенняя песнь».

1905.

ляет собой плоскостное построение де

Третьяковская галерея, Москва

коративных

планов,

расположенных

весь вид представлен как что-то зыб

один над другим. Река, поле , лес и небо

кое и неопределенное. Фигуры персо

не создают ощущения пространства,

нажей находятся в гармонии с окру

а замыкаются в едином заднем плане,

открывающемся за полупрозрачной

жающим пейзажем. Это подчеркива

завесой деревьев. Листва на переднем

ется совпадением форм: линия берега
повторяется

овальным

плане, написанная очень мелкими маз

очертанием

ками, размыта и расплывчата. Такая

юбки сидящей девушки, изображение

трактовка зрительно объединяет ее

стоящей девушки накладывается на

с небом, на котором видны еще более

ряд вертикальных линий отраженных

зыбкие и размытые облака.

в воде деревьев.

Пытаясь

достигнуть

Подобное композиционное пост

монумен

роение

тальности, Борисов-Мусатов отошел
в картине « Водоем » от обесцвеченно

Все пейзажные картины Борисо

Художник

ва-Мусатова

продолжил разработку нового коло
ристического

решения

картине

•

настроению

Литература:

Борисов-Мусатов. Л"

1976.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

Борисова-Мусатова трактуется по
ветствуя

декора

Мочалов Л. В . Виктор Эльпидифорович

Природа в сюжетных картинах

образцами

тивного пленэра.

« Изумрудное ожерелье », придав цве

« очеловечиваясь »

считаются

особого вида этого жанра

ту еще большую определенность.

этически,

картины

ным узором ветвей и листьев.

вые пятна и сделал цвета более плот
интенсивными.

для

крывается за прозрачным декоратив

дов. Он использовал крупные цвето
и

чен с боков и симметричен, даль от

сти гаммы, тонких цветовых перехо

ными

характерно

« Куст орешника »: вид так же ограни

конца

соот

XIX -

начала ХХ века. М"

1974.

Энциклопедия русской живописи

персонажей.

веков. М"

XIV-

1999.

В пейзажных работах художника вид
природы тоже наполнен одухотворен

БОТ Ян

ностью. Мастер перешел к собствен

ский пейзажист.

но пейзажу в самом конце своего твор

ческого пути, в

1905

(1618-1652) -

голланд

Бот обучался мастерству живо

г.

писца у своего отца Д. Бота и извест-

Брак

---------

Энциклопедия пейзажа

ного художника А. Блумарта. В юно

через год стал выставлять пейзажи,

шеском возрасте Бот вместе со своим

написанные чистыми яркими краска

братом Андриесом переехал на неко

ми. Самыми интересными работами

торое время в Париж, а затем в Рим,

этого

где в

« Пейзаж

1638 г. юного художника приняли

в гильдию Святого Луки. На родину

периода

являются

Эстаке »

картины

(1906,

Нацио

нальный музей современного искусст

ва, Париж) и « Антверпенский порт »

художник вернулся спустя три года.

При создании своих работ Бот

(1906,

частное собрание). Однако впо

старался следовать традициям идеа

следствии художник, создавая виды

лизированных пейзажей К. Лоррена.

Эстака, использовал прием квазигео

Однако изображаемые на его карти

метрической композиции, несколько

нах объекты выглядели иногда так

приглушая

необычно, что определить их просто

сок. Современные критики называли

не представлялось возможным. Не

работы Брака кубическими странно

смотря

поиски

стями, что в дальнейшем дало назва

Бота были поддержаны молодыми

ние целому направлению в живописи

на

это,

творческие

кричащую

яркость

кра

мастерами исторического и романти

(кубизм) . Другие известные ранние

ческого пейзажа и получили свое ло

работы Брака: « Новый замок в Ла Рош

гическое продолжение .

Гюйон » (1908), « Оливы близ Эстака »
(190 7, Национальный музей современ

Наиболее знаменитыми картина
ми Бота по праву считаются « Пустын

ного искусства, Париж).

ная дорога на закате » (Лувр, Париж)

В этот период Брак тесно сотруд

и « Вечерний пейзаж » (Кунстхалле,

ничал с П. Пикассо, разработав вме

Карлсруэ).

•

сте

Литература:
Всеобщая история искусств. Т.

ним

новый

художественный

метод •. названный аналитическим ку

4 / Под ред.
1964.

бизмом. В

Ю. Д. Колпинского и Н. В. Яворской. М.,

1909- 1911

гг. художник пи

сал картины с использованием новых

БРАК

Жорж

приемов, разбивая формы предметов

(1882-1963)

французский живописец.
Первые

уроки

живописи

Брак

получил у своего отца. В дальнейшем

продолжил обучение в

мастерской

художника-декоратора.

возрасте

лет поступил в Академию Эмбера

на Монмартре, а уже через два года
открыл свою мастерскую.

Живя в Париже, молодой живо
писец часто посещал галереи и выс
тавки

авангардистов,

что

впослед

ствии оказало влияние на его художе
ственную манеру.

1905

г.

Брак присоединился

Ж. Брак . •Антверпенский порт» .

к группе художников-фовистов и уже

Частное собрание

1906.

Брак
в- - - - - - - - Энциклопедия пейзажа

на призматические грани , за счет чего

ментирует с

создавалось

кристалличе

примешивая к краскам песок, метал

ской структуры ( « Скрипка и палит

лическую стружку, опилки, создает

ра » ,

Музей С. Гуггенхей

коллажи из газетных обрывков, кус

ма, Нью-Йорк; «Женщина с мандоли

ков обоев и афиш, включает в карти

подобие

1909-1910,

ной » ,

1910,

ны

Государственная галерея

современного

искусства,

разными материалами ,

графические

символы

(нотные

знаки , цифры, буквы). Разнородные

Мюнхен;
На

образы и изломы линий создают на

циональный музей современного ис

полотне сложную игру смысла, зри

кусства, Париж).

тельно воплощают музыкальные рит

« Натюрморт со скрипкой » ,

1911,

мы.

Если в первых опытах аналити

Отдельные

свойства

объекта

ческого кубизма еще имелось содер

(цвет , фактура , форма) становятся

жание,

независимыми , существуют как бы

то

конце

данного

периода

картины стали совершенно бессюжет

самостоятельно ( « Ария Баха » ,

ными, в изображениях не угадыва

Национальная

галерея ,

1912,

Вашинтон;

лись реальные предметы. Картины

« Бокал, скрипка и но:гная тетрадь »,

написаны с использованием почти мо

1913, Музей Валлраф-Рихартц-Люд

нохромной серо-зеленой гаммы.

виг, Кельн).

Следующий период творчества

В начале Первой мировой войны

(1912-1914) называют синтети

Брака призвали в действующую ар

ческим кубизмом. Художник экспери-

мию. Во время одного из сражений

Брака

художник получил ранение и вернул

ся к гражданской жизни. С этого вре
мени он начал работать над новыми
художественными приемами, освоил

методы различного освещения натюр

мортов и

создал множество работ

с изображением обнаженной натуры.
Его картины, написанные с помощью
различных техник, пользовались не
изменным успехом.

1930 г.

творческий метод Брака

сближается с абстракционизмом, его
произведения

пронизаны

символи

кой, наполняются скрытым философ
ским смыслом ( «Женщина с мандоли
ной » ,

1937,

Музей современного ис

кусства, Нью-Йорк; « Пасьянс » , 1942,
частное собрание).
Художник создавал серии кар

тин, объединенных общим мотивом
или образом. Так, в серию « Мастер

Ж. Брак . • Новый замок в Ла Рош Гюйон » .

ские »

1908

(1949-1956)

вошел ряд натюр-

Буден

--------Э'НЦU'К.!tоnедия пейзажа

мартов с атрибутами различных ви

дов искусств, объединенных образом
сияющей белой птицы, контрастиру
ющей с землисто-серой гаммой поло

тен и являющейся символом свобод
ного творческого полета.

Начиная с

1931 г. Брак создал ряд

пейзажных работ. Наиболее значимой
стала картина «Прибрежные скалы»

(1938,

частное собрание, Чикаго), сю

жет которой был стилизован под на
тюрморт.

Э . Буден. « Мол вДовилле ».

Брак вернулся к пейзажам в пос

1869

ледний период творчества. Работы

магазин, в котором Буден нередко ус

этого времени отличались лаконично

траивал выставки картин.

стью, изображение обрело предмет

На выставках Буден познакомил

ность, объекты нередко были показа

ся с Г. Курбе, Ж. Ф. Милле, Т. Кутю

ны в неожиданных ракурсах.

ром, а несколько позднее и с К. Моне.

Художник рисовал равнины, поля

морские

побережья

Несмотря на то что у него не было ху

Нормандии,

дожественного образования, Буден со

включая в монотонное изображение
природы,

усиленное

вытянутым

здавал

горизонтали форматом, символы че

шенную на берегу, оставленный в по

1955-1956, част
ное собрание; «Лодка » , 1960, частное
собрание; « Большой плуг » , 1960, Га

1859

г. Буден принял участие

«Прощение св. Анны » , заслужившую
восторженные отклики зрителей.

Импрессионисты признали Буде

лерея Мэг, Париж).

на своим предшественником и пригла

Литература:
Энциклопедия мировой живописи. М"
Энциклопедия модернизма. М.,

Эжен

2000.

2002.

сили его участвовать в их первой груп

повой выставке, прошедшей в
дена

(1824-1898)

занимали

картины

Буден с детства увлекался рисо

пейзажи.

« Надвигающийся

Художественный

(1864,

любимому занятию, изображая из

Чикаго),

менчивое состояние

в сумерках »

моря

« Гаврский

(Музей

шторм »

институт,

торговый

•

Свою трудовую деятельность Бу

порт

изящных

кусств, Гавр) и « Мол в Давиле » ,

прибрежного пейзажа .

ис

(1869).

Литература:
Чеzодаев А . Д. Импрессионисты. М"

ден начал в Гаврской типографии. По

1971.
2000.

Энциклопедия мировой живописи. М"

зднее им был открыт довольно боль
собственный

морские

Среди них следует особо отметить

ванием . Он мог часами предаваться
неба,

1874 г.

Огромное место в творчестве Бу

французский живописец.

шой

первыми

в Салоне, где выставил свою работу

ле плуг ( « Равнина»,

БУДЕН

картин,

ле, Кутюр и Моне.

ловеческого присутствия: лодку, бро

•

множество

критиками которых стали Курбе, Мил

по

Яворская Н .

писчебумажный

школы. м"

1962.

В.

Пей заж барбизонской

БУРЛЮК

(1882-1967) -

Давид

Давидович

стические

русский художник.

Современники называли Бурлю

выступить

против

ВАЛЛОТОН

ком, но и графиком, литературным

Валлотон

ческие работы по искусству.

Париже

родился

Лозанне,

1882 г. его семья переехала в Париж ,

на.

миром входил в группу футуристов

Стремясь

получить

фундамен

тальные знания , молодой художник

« Гилея » , был одним из организаторов

не жалел ни сил , ни времени на изу

этого объединения, провозглашавше

чение творчества классиков . Молодо

го возврат к первобытным формам ис

го Валлотона отличали самодисцип

кусства .

лина, склонность к анализу и острый

Молодые художники считали , что

критический взгляд на вещи.

лишь примитивизм способен преобра -

Первая выставка живописца со

зовать современную культуру. Рабо

стоялась в

та Бурлюка « Пейзаж » (1910-е, част

1885 г.

в Салоне. С тех пор

Валлотон регулярно выставлял свои

ное собрание, Москва) является ярким

произведения. В

примером психологии футуристиче

1891

г. он начал вес

ти рабочий дневник , в который мето

ского направления. Картина выполне

дично

на на практически не загрунтованном

заносил

названия

всех

своих

работ. Опираясь на этот документ ,

холсте, сухой кистью и с минималь

краски.

Эдуард

где он поступил в Академию Жюлиа

и Мюнхене. Вместе с братом Влади

количеством

Феликс

в швейцарской протестантской семье.

Будущий художник учился жи

ным

1949.

(1865-1925)-французскийхудожник.

критиком, издателем, писал теорети

Москве,

Бур

Большая советская энциклопедия. Т. б /Под

ред. С. И. Вавилова. М"

был не только блестящим художни

в · Одессе ,

художе

1922 г.

Литература:

•

устояв

шихся норм живописи XIX - ХХ вв. Он

вописи

разных

люк жил и работал в США.

ка « отцом русского футуризма », су
мевшего

приемы

ственных направлений. С

можно сказать, что Валлотон создал

Манеру

1602

письма Бурлюка можно назвать сте

картины и

237

гравюр и, кроме

этого , написал три романа и несколь

нографической скорописью, во многом

ко пьес, опубликовал множество ста

она похожа на стиль В. Ван Гога. Эта

тей о современном искусстве и худо

картина явилась первой работой , про

же с твенной критике . Однако наибо

демонстрировавшей

лее известными работами Валлотона

независимость

русского авангарда от академических

стали его двадцать гравюр, выполнен

норм и традиций.

ных между 1891и1898 гг.

Бурлюк изучал традиционное на

С техникой гравировки Валлотон

родное творчество и новейшие тече

познакомился в ту пору, когда подра

ния в европейской живописи. Худож

ба тывал реставратор ом у торговца

ник писал

картинами. Он на учился делать офор

(пейзажи,

работы разных жанров
портреты ,

натюрморты),

ты для каталогов и иллюстрирован

нередко превращая их в символико

ных журналов. Копируя и подробно

аллегорические произведения. Живо

изучая картины Рембрандта и Мил

писец

ле , молодой художник смог познать

широко

использ овал

стили-

Валлотон

---------

Энциклопедия пейзажа

мецких

«Югенд » , « Инзель » , « Пан »;

английских

« Артист » и « Студио » ,

а также в американском периодиче

ском издании « Чэп Бук » .

Творчество Валлотона оказалось
в самом центре европейского изобра
зительного искусства . Его гротескно
преувеличенные и ироничные графи

ческие образы смогли отразить толь
ко

одну

из

сторон

стилистически

неоднородной эпохи. Один из совре
менных критиков писал: « Валлотон

так много сделал в области ксилогра
фии, что он легко может отказаться от
честолюбивой мысли считаться также
и живописцем».

Тем не менее Валлотон уделял
огромное внимание живописи. В

1893 г.

в Салоне Независимых была выстав
лена его пейзажная картина « Летний
вечер. Купание» (Музей искусств, Цю
рих). Уплощенно-декоративная компо

Ф . Валлотон. «Пейзаж с деревьями•.

зиция, характеризующаяся язвитель

Музей изобразительных искусств, Кемnер

ной иронией по отношению к изобра
законы графики : соотношение черно

жаемому, была создана в изысканных

го и белого цвета, правила построения

тонах,

пространственных планов,

живописи.

роль ли

присущих

только

« высокой »

нии и контура. Первые его гравюры

Начиная с этого периода Валло

были на столько непосредственны, что

тон стал принимать участие в выстав

1897

порой у зрителей создавалось впечат

ках группы « Наби » , а в

ление грубого пренебрежения деталя

членом этого объединения. Хрупкая,

ми. Тем не менее один из современных

почти эфемерная гармония утончен

критиков

О. Юзан

охарактери

г. стал

ных цветовых сочетаний, присущая

зовал Валлотона как мастера « воз

искусству « Наби » , была отражена ху

рожденной

Востор

дожником в картине « Уголок сада »

произвели

(1899, Музей современного искусства,

ксилографии».

женные отзывы критика

1892

г. настоящий фурор в творче

Париж) .

ских кругах, благодаря чему худож

Пейзажи

в себе

ник завоевал огромную популярность.

На рубеже веков гравюры Валло
тона

были

опубликованы

Валлотона

сочетают

фотографический

иллюзио

низм и академическую отточенность

таких

рисунка, созданного с помощью плос

французских журналах, как « Ревю

кого цветового решения. До последне

Бланш » , « Рир » , « Курьер Франсе » , не-

го дня жизни художник работал очень

в - - - - - - - - ~~
Энциклопедия пейзажа

плодотворно. Буквально перед самым

отъездом в больницу, где ему долж
ны были сделать операцию, он закон
чил свой последний пейзаж, ставший

прощальным подарком благодарным
потомкам.

•

Литература:
Всеобщая история искусств. Т.

Книга

вторая /Под ред. Б. В. Веймарна и Ю. Д. Кол

пинскоrо. М"

1966.

ВАН ГОГ Винсент

(1853-1890) -

голландский художник.
Ван Гог родился в местечке Грот

Зюндерт неподалеку от Бреды, в се
мье сельского священника. В

18 78

г.

под влиянием теологии Ван Гог, меч

тая помочь обездоленным, стал про
поведником

шахтерском

поселке

Борина·же на юге Бельгии. Вскоре он,

порвав

официальной

религией,

впервые окунулся в мир искусства.

Живописи

Ван

Гог

обучался

в Брюсселе

(1810-1881), Антверпене
(1885-1886), а также в Гааге Мауве,

В . Ван Гог. «Осенняя аллея • .

1884.

Частное собрание , Роттердам

однако настоящее мастерство пришло

к художнику, по его словам, с помо

очень напоминают цвет обрабатыва

щью « непрестанного изучения нату

емой земли: сочетание коричневого ,

ры и сражения с ней ».

черного, синего , зеленого и серого цве

та. Однако, несмотря на такое при

Героями ранних работ Ван Гога
были, как правило, обычные кресть

стальное

яне, изображенные за своей повсед

прежде всего интересовала форма .

невной

работой.

внимание

Живописец

Показательными

цвету,

автора

одно время восхи

в этом отношении являются картины

щался искусством античных мастеров

« Крестьяне »

и с огромным рвением пытался осво

музей

(1885,

Государственный

Крёллер-Мюллер,

и « Едоки картофеля »

(1885,

Оттерло)

ить

Государ

изображениям рельефность. Но вско

ственный музей Винсента Ван Гога,

классические

формы,

придать

ре понял, что это не его стиль.

Амстердам). Последняя картина по

Посетив Париж , Ван Гог познако

манере исполнения и цветовой гамме

мился с работами импрессионистов,

очень близка к полотнам француз

которые оказали некоторое влияние

ского художника, которого Ван Гог

на его творчество.

считал своим кумиром,

Ж. Ф. Мил

Произведения

ле . Примененные мастером краски

живописца

то

вр е мя словно наполнены светом, неж-

- - - - - - - - -

Энциклопедия пейзажа

ными пастельными тонами: « Садики
на

(обе

Монмартре » ,

1887,

« Бульвар

Клиши »

Государственный музей

Винсента Ван Гога, Амстердам), « Хол
мы Монмартра »

(1887,

Художник приехал в Париж в пе
реломный для европейского искусст

ва

1886 г. В это время завершилась « ре

формация » импрессионизма. Предста

Городской му

вители этого направления отошли от

зей, Амстердам). Ван Гога приняли

прежних идей и обратились к другим

в кругу тех, кого позже стали называть

течениям, в живописи возникли но

постимпрессионистами. Художник на

вые направления. Появилась тенден

зывал их « импрессионистами Малых

ция сближения постимпрессионизма

Бульваров » . К искусству этого направ

с символизмом, распространившимся

ления в то время было прохладное от

в то время из литературы на другие

ношение. Все же живописцу удалось

виды искусства.

при содействии брата выставить не

Новое стремление

наполнить

сколько картин у торговцев произве

искусство идейным содержанием

дениями

было близко Ван Гогу. На его художе

искусства

Тома,

Мартена

и папаши Танги.

В. Ван Гог. « Бульвар Клиши • .

ственное мышление заметное влияние

1887.

Государственный музей Винсента Ван Гога , Амстердам

в-

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

оказали религия и литература, поэто

что он обращал мало внимания на ве

му живописец тяготел к выражению

ликолепие у лиц и площадей француз

в творчестве каких-либо идей. Худож

ской столицы. Он писал в основном

ник жил в постоянном творческом по

виды Монмартра , в то время бывшего

иске , итогом которого стал своеобраз

тихим предместьем , живущим дере

ный синтез разных идей и принципов

венской жизнью . Художник создал

зарождавшихся в то время направле

образ « деревенского » Парижа, запе

ний искусства. Прежде всего такое

чатлев

заимствование касалось колористи

деревянные изгороди. Изр едка обра

ческих решений. В отличие от других

щаясь

художников,

писал виды

использовавших

цвет

ветряные

самому

мельницы ,

городу,

холмы ,

художник

с холмов Монмартра,

в рамках концепции какого-либо из

изображая Париж как нечто пре

направлений , Ван Гог, стремясь к мак

красное,

симальному самовыражению, экспе

в своей

риментировал с цветом, не ограничи

( « Вид на кровли Парижа », « Вид Па

ваясь одним стилем.

рижа » , обе

Ван Гога отличает от других ху

но

отдаленное ,

недостижимости

подобное
миражу

Государственный му

зей Винсента Ван Гога, Амстердам) .

дожников, работавших в Париже, то,

Помимо городских пейзажей, ху
дожник рисовал цветочные компози

ции, построенные не на оригинально

сти композиции и необыкновенном
освещении, а на сочетаниях различ

ных цветовых и фактурных контра
стов: « Ваза с маргаритками, лилиями

и анемонами »

(1887 ,

частное собра

ние) , « Фриттилярии в медной вазе »

(1887,
(1889,

Лувр , Париж) , « Подсолнухи »
Государственный музей Вин

сента Ван Гога, Амстердам). Работа
над цветочными натюрмортами была
для живописца тоже своего рода экс
периментом ,

поис к ом

новых

красок

и способов изображения. Сам худож

ник называл эту работу « гимнасти
кой » . Постепенно серые , землистые
цвета стали уступать место светлым

и чистым: голубым , золотисто-жел
тым и медным оттенкам.

В многочисленных работах с бу
кетами в вазах чувствуется тоска Ван
Гога по природе, его подавленность
В . Ван Гог. « Цветущая груша•.

1888.

городской жизнью. Цветы в стаканах

Музей,

Амстердам

вазах

представляются

взрываю-

---------

Энци'К.!tоnедия пейзажа

щейся вспышкой ярких красок живой
природной стихии, замкнутой в клет

ку, загнанной в узкие рамки. Создает
ся ощущение, что художник мечтал

о свободной природе, существующей
без ограничений, о просторах полей.
В парижский период Ван Гог от
крыл свой уникальный талант особо

го видения цвета:

избавившись от

землянисто-коричневой

гаммы,

он

смог сделать цвет передатчиком эмо

ций, заставил краски ожить и засиять.

1887

г. художник в совершенстве

овладел техникой раздельного мазка,
характерной

для

После

живописец

этого

импрессионизма.

обратился

к традиционной тематике импрессио
нистов,

создав

ряд

видов

париж

ских ресторанов: « Ресторан "Сирена"

в Аньере» (местонахождение неизве
стно), «Ресторан в Аньере»

(1887,

В. Ван Гог. «Подсолнухи" .

Го

1889.

Государственный музей Винсента Ван Гога,

сударственный музей Винсента Ван

Амстердам

Гога, Амстердам).

особенно

ны вглубь, а все внимание концентри

сближают работы Ван Гога с творче

Парижские

пейзажи

ровал на поверхности, достигая выра

ством импрессионистов. В то же время

зительности за счет цвета ( « Цвету

в некоторых картинах явно прослежи

щий

вается влияние дивизионизма

обе

мас

тер отошел от своей безудержной ма

каштан » ;

« Под

деревьями » ,

Государственный музей Вин

сента Ван Гога, Амстердам; « Парк

сплел

весной » , частное собрание). В этом

пеструю ткань изображения из разно

проявилось влияние японского искус

неры

накладывания

красок

цветных точек ( « Уголок парка в Анье

ства . Ван Гога не обошло увлечение

ре » , Университетская художествен

японской

ная

« Дорога

для того времени. Он тщательно изу

галерея,

Нью-Хевен;

живописью,

характерное

лопату » ,

чал работы восточных мастеров, со

« Вид из комнаты Винсента на улицу

брав обширную коллекцию японских

Лепик » , обе

гравюр. Особенно художник любил

с крестьянином,

несущим

частное собрание).

Основная отличительная особен

изображать деревья и мосты. Насчи

ность пейзажей Ван Гога, сформиро

тывается более двадцати пейзажей

вавшаяся в Париже и развившаяся

с мостаNJи.

Шум большого города очень ско

впоследствии, заключалась в уплоще

1888 г.

нии пространства. Художник избегал

ро надоел Ван Гогу, и в феврале

композиционного построения карти-

он отправился в Арль с желанием вер-

в - - - - - - - - ~~
ЭнцuКJtоnедия пейзажа

нуться

и тем,

первоистокам

туры, упрощающие форму, писал ди

земле

кто ее обрабатывает. Земля

намичными

мазками,

создающими

Арля оказалась благодатной, именно

определенный ритм, а также создавал

там раскрылся в полной мере талант

неровную

художника и окончательно сформи

передающую весомость и значитель

ровался его неповторимый стиль.

ность окружающего мира .

рельефную

поверхность,

В Арле Ван Гог ощутил необы

Первую же весну в Арле худож

кновенный всплеск вдохновения: кар

ник запечатлел в целом ряде картин,

тины появлялись одна за другой. Но

показывающих во всей яркости цве

в них он передавал не поверхностное

тение южных садов. Эту серию от

впечатление, а сущность изображае

крывает « Ветка цветущего миндаля

мых предметов и явлений и связанные

в стакане » (Государственный музей

с ними глубокие переживания. Опыт,

Винсента Ван Гога, Амстердам) и про

приобретенный художником в Пари

должают виды природы: « Цветущий

же, помог ему создать новую цвето

абрикос » (частное собрание), « Цвету

вую концепцию, способную выразить

щий сад», « Белый сад » (обе

соответствующие стороны изобража

дарственный

емых предметов, приобретавших эмо

Гога, Амстердам) и полотно, которое

циональное

живописец считал лучшим арльским

и символическое

звуча

ние. Ван Гог использовал четкие кон-

музей

Госу

Винсента

Ван

- « Розовый персик в цве
-1888, музей Крёллер-Мюл

пейзажем,
ту » (все

лер, Оттерло). В этих работах еще
присутствуют импрессионистские ме
тоды,

но

уже закладывается основа

для последующего бурного развития
независимой творческой индивиду
альности художника .

В истории мировой художествен
ной культуры вершиной живописно

го мастерства Ван Гога считаются
именно

картины ,

написанные

после

приезда в Арль: « Звездная ночь (Рона
ночью) »

(1888,

местонахождение не

известно) , « Море в Сент-Мари »

(1888,

Музей им. А. С . Пушкина , Москва),
« Стая ворон над хлебным полем » ,
« Ветка миндаля » (обе
дарственный

музей

1890,

Винсента

Госу
Ван

Гога, Амстердам).

В
В. Ван Гог. •Дорога с кипарисами
и звездами».

1890.

цветовой

системе

Ван

Гога

в данный период стал доминировать
желтый цвет, символизирующий сол

Музей Крёллер-Мюллер,

нце. Он рисует светило огромным,

Оттерло

---------

Энциклопедия пейзажа

В. Ван Гог. « Пейзаж в Овере после дождя» .

1890.

ГМИИ, Москва

подобным нимбу. Солнце становится

го трагизма и безысходности. Ван Гог

центральным образом многих полотен.

характеризовал свое мироощущение,

В Арле Ван Гог приобрел дом, ко

как « колебание между смертью и бес

торый замыслил сделать храмом ис

смертием» . Живя на окраине Парижа,

кусства, прибежищем для таких же,

он написал картину « Пейзаж в Овере

как он сам, отверженных современ

после дождя »

(1890,

ГМИИ, Москва).

ным обществом художников. Живопи

В центре полотна мастер помес

сец изобразил этот желтый дом на

тил колесо от повозки. Оно красно

картине « Дом Ван Гога на площади

оранжевого цвета и в этой композиции

Ламартина в Арле »

(1888,

Государ

представлено как символ солнца, дви

ственный музей Винсента Ван Гога ,

жения и вечной жизни. Поля, напи

Амстердам). Дом сияет желтой крас

санные яркими красками, в различ

кой на фоне бесконечно синего неба.

ных комбинациях цвета

В арльский период все усилия

зелени,

красных,

майской

небесно-голубых

Ван Гога были направлены на буду

и других оттенков

щее,

к горизонту. Создается впечатление,

на

создание

предпосылок

для

дальнейшего развития искусства.

словно улетают

что художник рисовал эту картину,

Последние работы великого мас

пролетая над землей на воздушном

тера преисполнены чувством глубоко-

шаре .

в - - - - - - - -Васильев
Энциклопедия пейзажа

О своих последних работах Ван

Васильев вошел в творческую сре

Гог писал : « Я не побоялся выразить

ду очень рано, уже в возрасте

в них чувство предельной тоски и оди

поразив таких именитых художников,

ночества » .

как И. Крамской и И. Репин, значи

Литература:

тельностью своих произведений.

Дмитриева Н. А. Винсент Ван Гог. М.,

1975.

Огромную роль в творчестве начи

От Делакруа до Матисса : Каталог выстав
ки. л. ,
пись

нающего художника сыграла дружба

1988.

От Мане до Пикассо. Французская живо

с И. Шишкиным, вместе с .которым он

XIX-XX

писал картины на природе летом и осе

века в Государственном музее

изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
м. ,

нью

1974.

г. В это время Васильевым

а также несколько картин , среди кото

рых: « После дождя »

вич (1850-1873)-русскийхудожник.
Еще в раннем детстве Васильев

двор » и « В церковной ограде. Валаам »

(обе -

Родители, заметив способности
к

рисованию,

отдали

186 7, Русский музей, Санкт-Пе

тербург ). В этих полотнах пейзажист

его

в вечернюю рисовальную школу при

мастерски

Обществе

русской природы.

поощрения

(1867, Третьяков

ская галерея, Москва) , « Деревенский

мечтал стать художником.

мальчика

1867

было создано много этюдов, набросков,

ВАСИЛЬЕВ Федор Александро

художников

передал

свое

восприятие

Васильев уже в ранних работах

в Петербурге, в которой он проучил
ся С

лет

выработал свой художественный ме-

1863 ПО 1867 Г.

Ф. А. Васильев . « В церковной ограде . Валаам • .

1867.

Русский музей , Санкт-Петербург

Васильев

---------

Э'НЦU'К.!tоnедия пейзажа

Ф. А. Васильев . «Волжские лагуны•.

1870.

Третьяковская галерея, Москва

тод, заключавшийся в разработке со

контраста

седних тонов цветовой гаммы, за счет

мест. В разработке воздушной перс

чего достигался яркий колорит картин.

пективы живописец использовал цве

Целостности произведения художник

товой контраст темных крыш и свет

добивался единым цветовым рефлек

лого неба.

сом. Такой подход сближал творчество

Летом

Васильева с А Куинджи и отличал от
метода

теневых

1869

освещенных

г. художник работал

в имении П. Строганова , где им были
созданы такие полотна , как « Дерев

художников-передвижников,

боровшихся с искусственной пестро

ня », « После дождя. Проселок » (оба

той и добивавшихся зрительного един

Русский музей, Санкт-Петербург).

ства картины при помощи разработки

В том же году Васильев создал

светотени и сдержанности цветовой

парные пейзажи « Деревенская улица »

гаммы, приближавшейся к монохром

и « После грозы » (оба

ности. Васильев вносил в свое творче

ская галерея, Москва) , отличающиеся

ство, по сути реалистическое, роман

тщательной

тическое отношение к цвету.

Ранние работы носят несколько деко

Третьяков

прорисовкой

деталей.

Своеобразие стиля Васильева за

ративный характер, в них широко ис

метно уже в его ученических работах.

пользованы локальные цвета, и эле

В картине « Деревенский двор » ху

менты картин не полностью связаны

дожник проявил большой интерес к

в единое целое. В этих пейзажах от

деталям, тщательно разработал осве

четливо ощущается эмоциональность

щенность, положив в основу эффект

восприятия природы художником .

в-

Васильев

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

Для ранних работ Васильева ха

ровым поездку по Волге , из которой

рактерно трехплановое композицион

Васильев привез множество путевых

ное построение, подчеркнутое цветом

зарисовок и две незавершенные кар

и освещенностью. Затененные пере

тины :

дний и задний планы разделяются

Русский

высветленным средним.

и « Волжские лагуны »

« Вид на Волге. Барки »

музей,

(1870,

Санкт-Петербург)

(1870,

Третья

Поиски выразительного средства,

ковская галерея, Москва). В этих по

позволяющего добиться эффекта зри

лотнах проявилось блестящее воспри

тельного обобщения , приводят живо

ятие цвета живописцем , богатство его

писца к использованию единого цве

палитры. Васильев проработал цвет по

тового тона, окрашивающего затенен

принципу « соседствующих » тонов.

ные места рефлексом. Так, в картине
« Иллюминация в Петербурге »

(1869,

1871

г. Васильев создал один из

своих шедевров

картину « Отте

Третьяковская галерея, Москва) от

пель » (Третьяковская галерея, Моск

блески красного света фонарей реф

ва), за которую получил первую пре

лексируют на снегу и освещают тень.

мию от Общества поощрения худож

г. молодой художник со

ников. В этом же году живописец смог

вершил вместе с Репиным и Е. Мака-

поступить в Академию художеств , но

1870

Ф . А. Васильев. «Оттепель• .

1871.

Третьяковская галерея , Москва

Васильев

- - - - - - - - -

Энци'К.llоnедия пейзажа

Ф . А. Васильев. « Мокрый луг».

1872. Третьяковская

галерея, Москва

болезнь заставила его покинуть Пе

льевым русских пейзажей. В нем на

тербург и переехать в Харьковскую

основе этюдов и воспоминаний создан

губернию, а затем и в более теплые

обобщенный лирический образ при

края -

роды средней полосы России.

Крым, где он и прожил до кон

Картина « Мокрый луг » отличает

ца жизни.

картине

« Оттепель»

мастер

ся

экспрессивностью

свежестью

отошел от классической романтиче

красок, в ней очень эмоционально вы

ской трехплановой схемы, зрительно

ражена тоска художника по родному

углубив пространство объемной про

краю. Данная работа стала новым сло

рисовкой нависшей над полем тучи

вом для всей русской живописи, так

и отсутствием

как в ней впервые столь мастерски

единой

замыкающей

плоскости на заднем плане

между

передана влажность воздуха и травы,

темными массами деревьев вдалеке

движение по земле тени от облака,

есть глубокий прорыв.

подчинение всех деталей композици

Высокое и зрелое мастерство, за

онному единству при тщательной раз

метное в « Оттепели » , продолжает со

работке

вершенствоваться и достигает новых

выделяется

подробностей.
строгостью

Композиция
построения,

(1872,

пространство развернуто в глубину

Третьяковская галерея, Москва). По

тремя планами. В пространственном

лотно, написанное в Крыму, как бы

построении доминирует купа деревь

подытоживает опыт написания Васи-

ев,

высот в картине « Мокрый луг »

расположенная

немного

правее

в-

Васнецов

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

центра полотна . Цветовое построение

своему учителю расписывать стены

уравновешивает

городского собора.

пространственное:

здесь центр зрительно смещен влево,

Приехав в Петербург , живописец

к сверкающей яркими бликами воде,

поселился там вместе со своим стар

отражающей небо. Колорит построен

шим бра том и близко сошелся с его

на соотношении синего и зеленого цве

друзьями

та, но каждый тон богат оттенками

ским, И. Репиным , В . Поленовым и

художниками И. Крам

другими. Огромное влияние на станов

и нюансами.

Васильев

не

сразу

воспринял

ление молодого художника

идеи народничества.

тельные средства для ее отображения

время он прервал свои занятия живо

в живописи. Первые его опыты на юге

писью и, уехав в небольшую дере

( « Эриклик.

Русский

веньку неподалеку от Вятки,

« Прибой

преподавать в школе. В

музей,

Фонтан » ,

1872,

Санкт-Петербург;

На

оказали

крымскую природу и нашел вырази

некоторое

1878 г.

стал

Васне

волн », Третьяковская галерея, Моск

цов перебрался в Москву к брату. Тем

ва) были не слишком удачны. Но после

не менее художник не забывал красот

мучительного творческого поиска ма

Вятской земли и в первые годы пре

стер начал обретать свое видение юж

бывания в столице создал несколько

ной природы. Его крымские пейзажи

небольших

стали глубоко лиричными и поэтичны

природе родного края: « Вятский пей

картин,

посвященных

ми ( « Прибой в Ялте » , Государственный

заж » ,

художественный музей им. АН. Ради

(все

щева, Саратов ; « Пейзаж с двумя фигу

Его картины не раз экспонировались

рами у источника » , частное собрание ;

на различных выставках , а в

« В крымских горах » ,

Васнецов стал членом ТПХВ.

1873, Третьяков

Литература:

дорога »

1883

г.

тил Украину, затем побывал в Кры

Русские художники. М"

2001.
1977.

му, на Кавказе, на Урале. За советами

Ф. Васильев: Альбом. М"

начинающий художник не раз обра

Федоров-Давъ~дов А. А . Русский пейзаж

XVIII -

« Старая

В конце 1880-х гг. Васнецов пос е

ская галерея, Москва).

•

« Пасека » ,

Художественный музей, Уфа).

начала ХХ века. М"

щался

1986.

известному

пейзажисту

И. Шишкину, а также к друзьям сво

его старшего брата. Природа родного

ВАСНЕЦОВ Аполлинарий Ми
хайлович

(1856- 1933) -

русский ху

края стала основной темой в творче

стве

дожник.

Васнецова

1882-1885,

Васнецов родился в семье священ

( « Цветущий

луг » ,

музей-усадьба « Абрамце

во », Московская область ) и др.

нослужителя, в селе Рябове Вятской

Для углубленного изучения жи

губернии. Первым учителем будуще
брат

вописи он отправился в Париж , где

В. Васнецов. Спустя некоторое вре

снял небольшое помещение для соб

го

художника

был

старший

стал

ственной мастерской. Васнецов меч

польский художник Э. Андриоли, со

тал представить на строгий суд жюри

мя

наставником

Аполлинария

сланный в Вятку за участие в восста

салона в

нии

тен. Однако две картины жюри от-

1863

г. Юный Васнецов помогал

1899 г. несколько своих поло

В . Ван Гог. « Красные виноградники в Арле » .

1888.

ГМИИ , Москва

А. М. Васнецов. «Тайна на Урале . Синяя гора ».

1891 . Третьяковская

галерея , Москва

Васнецов

- - - - - - - - -

Энциклопедия пейзажа

вергло сразу- « Сумеречный ветер »

щения на родину он стал преподава

и « Старорусский город » . По мнению

телем в Московском училище живо

исследователей, причиной этого ста

писи, ваяния и зодчества . В

ли темные цвета, которые художник

Васнецов получил звание академика,

использовал

процессе

написания

затем

стал

членом

1900

комиссии

г.

при

произведений, тогда как в то время

Московском археологическом обще

были популярны преимущественно

стве . Тогда же он опубликовал не
сколько своих брошюр, посвященных

светлые тона.

В середине 1890-х гг. интересы

истории России и археологии.
В

Васнецова сосредоточились на исто

1901

г. Васнецов стал одним из

рическом прошлом Москвы. Он создал

ин:Ициаторов создания « Союза

серии великолепных пейзажей, по

дожников » , который спустя три года

священных древней столице: « Улица

был реорганизован в « Союз русских

в Китай-городе. Начало

XVII

36 ху

века » ,

художников » . В том же году на пер

XVII век » , « На рассвете у Вос
кресенских ворот » (все Государ

вой выставке этого общества он пред

ственная

Урала, Кавказа, Украины.

« Базар.

Третьяковская

ставил многие свои работы с видами

галерея,

Москва). Среди них особого внимания

В начале

1907

г. живописец при

ступил к созданию большого цикла

заслуживают произведения, написан

ные акварелью. В перечисленных ра

картин « Времена года » . Много раз, бу

ботах Васнецов не только детально

дучи недовольным своим произведе

воссоздал архитектуру древней Мос

нием, он уничтожал полотно и начинал

квы;

его заново. Таким образом, к

его

произведения

проникнуты

гордостью за русский народ, вложив

мастер

создал

четыре

1914

картины

г.

ший душу в строительство родного го

« Весна » , « Лето » , « Осень » и « Зимний

рода. Данные произведения позволи

сон » . Художественная манера Васне

ли говорить о Васнецове как об осно

цова претерпела значительные изме

воположнике исторического пейзажа.

нения:

Васнецов много путешествовал:

написанные

энергичными

размашистыми,

мазками ,

эти

картины

он посетил Рим, Помпеи, Неаполь,
Флоренцию и другие итальянские го
рода. Художник внимательно изучал

и копировал работы старых мастеров,
писал на пленэре.

Вернувшись во Францию, Васне
цов привез новые картины: « Избуш
ка

на

курьих

ножках »,

« Сибирь » ,

« Элегия » . В Русском отделе салона
эти полотна удостоились высокой на

грады

серебряной медали.

Васнецов был не только замеча
тельным художником , но и талантли

А. М. Васнецов. «Элегия ».

вым педагогом. Вскоре после возвра-

1893.

Собрание В . А. Васнецова , Москва

в - - - - - - - -Васнецов
ЭнцuКJtоnедия пейзажа

жественного направления. К середине
1870-х гг. относится создание Васне
цовым

первых

жанровых

полотен,

наиболее известными из которых яв
ляются произведения « С квартиры на
квартиру » , « Книжная лавочка» (обе

Третьяковская галерея, Москва).
В конце 1870-х гг. Васнецов побы
вал за границей, но быстро вернулся
на родину. В

1878

г. живописец пере

ехал в Москву, где еще больше сбли
зился

А. М. Васнецов. «Зимний сон (Зима)».

1908-1914.

художниками-передвижни

ками и стал выставлять свои работы

Собрание В. А. Васнецова,

на выставках ТПХВ. В Москве худож

Москва

ник вошел в кружок мецената С. Ма
были мало похожи на прежние рабо

монтова, собравшего вокруг себя мно

ты

гих выдающихся русских художников,

живописца,

выполненные

его

обычной сдержанной манере.

музыкантов и артистов.

Литература:

•

Аполлинарий Васнецов: Альбом. М.,
Русские художники. М.,
веков. М.,

1980.

проектом церкви в подмосковном селе

2001.

Энциклопедия русской живописи

Абрамцево. Пребывание в мамонтов

XIV-

ском кружке способствовало станов

1999.

лению
вич

Художники

мамонтовского кружка работали над

Васнецова

как

художника.

ВАСНЕЦОВ Виктор Михайло

В это время произошел значительный

(1848-1926) -

перелом

русский художник.

Васнецов брал уроки рисования

в творчестве

живописца,

Васнецов перешел от социальной кис

у художника Э. Андриоли, помогая

торической и сказочной тематике.

1868 г. по

Уже в ранних работах живописец

ступил в Академию художеств, где его

с помощью элементов пейзажа под

ему расписывать соборы. В

наставником был П. Басин. Затем бу

черкивал общее настроение картины.

дущий живописец учился у В. Вере

Так, унылый вид зимнего Петербур

щагина, П. Чистякова. Во время обу

га, разбитая баржа, вмерзшая в не

чения Васнецов работал художником

вский лед, крепостные стены тюрьмы

в картографическом заведении Иль

служат фоном для фигур бедного ста

ина, сотрудничал с журналами « Се

рика и его жены, ищущих жилье в хо

мья и школа », « Будильник », иллюст

лодный зимний день, усиливая впе

рировал книги.

чатление постигшего людей несчастья

( « С квартиры на квартиру » ).

Васнецов не принял условностей
академического искусства и в

1875

г.

Одной из первых картин, с кото

ушел из академии. Он испытывал в то

рыми широкий круг зрителей позна

время ~льное влияние передвижни

комился благодаря выставкам, устра

ков, был лично знаком с И. Крамским,

иваемым ТПХВ, стала работа « Воен

одним из основателей нового худо-

ная телеграмма»

(1878, Третья:Ковская

Васнецов

---------

Энциклопедия пейзажа

галерея, Москва). На картине, напи-

смену

санной в серовато-коричневых тонах,

пришли яркие и сочные цвета.

изображены люди , собравшиеся для

серо-коричневым

оттенкам

Полотно « После побоища Игоря

того, чтобы послушать вести с фрон

Святославича

та военных действий русско-турецкой

Третьяковская галерея, Москва) было

войны

1877-1888 rr.

половцами »

(1880 ,

Поражает реаль

написано на сюжет знаменитого « Сло

ность образов , запечатленных Васне

ва о полку Игореве » . На картине изоб

цовым. Художник сумел достоверно

ражено реальное событие,

передать унылую озабоченность лю

шедшее в

дей, подчеркнутую изображением не

выступил в поход против кочевников ,

погожего петербургского утра, дожд

но другие князья не присоединились

ливого и туманного.

к его войску и он был разбит врагом.

Первыми работами живописца,

1185

произо

г" когда князь Игорь

Необычно изобразил живописец

созданными в Москве, стали карти

мертвых воинов

ны, посвященные исторической те

просто прилегли отдохнуть. Богатыри

ма тике.

кажется, что они

манера

изображены на фоне мастерски вы

Васнецова значительно изменилась.

полненного пейзажа . Природа, пока

От написания маленьких картин он

занная на картине , не является нейт

перешел к созданию больших, мону

ральной, равнодушной к гибели бога

ментальных полотен с фигурами пер

тырей ,

сонажей

полотно

Художественная

натуральную

величину

напротив,

при

взгляде

на

вспоминаются

с т рочки

из

или даже больше. Живописец стал

« Слова о полку Игореве » : « Никнет

работать

трава

широкими,

свободными

мазками. Изменился и колорит, на

от

жалости

древо

к земле преклонилось ».

В. М. Васнецов . « После побоища Игоря Святославича с половцами ».
Третьяковская галерея , Москва

1880.

тугою

в - - - - - - - -Васнецов
Энциклопедия пейзажа

Глубокая скорбь сочетается в кар

После этого художник увлекся

тине с красотой пейзажа. Павшие во

написанием произведений на сказоч

ины облачены в нарядные, будто праз

ные и былинные сюжеты; так появи

дничные одеяния. На полотне не изоб

лась

его

ражена кровь , смерть не исказила лиц

(1881,

Третьяковская галерея, Моск

погибших.

Цветы

и ромашки

знаменитая

ва), « Ковер-самолет »

колокольчики

« Аленушка »

(1880,

Горьков

на поле битвы придают

ский государственный художествен

картине поэтичность. Весь вид дышит

ный музей), « Иван Царевич на Сером

эпическим величием.

Волке » ,

бург)

царевны

подземного

Русский музей, Санкт-Петер

1881 , Третьяковская
галерея, Москва), затем - « Витязь на
распутье »
(1882, Русский музей ,

матики -

(1881,

« Три

царства » (обе

Другая картина исторической те

« Битва русских со скифами »

показывает эпизод борьбы

Санкт-Петербург). На перечисленных

славян с кочевниками-завоевателями.

картинах пейзаж занимает немало

На переднем плане изображены рус

важное место. Например , в картине

ский воин и иноземец, схватившиеся

« Аленушка » природа , грустно проща

в жестоком поединке. К ним с двух сто

ющаяся

рон спешат другие ратники. Битва

раскрытия настроения изображенной

происходит на широком поле, зарос

на картине девушки.

летом ,

служит

средством

В картине « Ковер-самолет » Вас

шем высокой травой, почти полностью

скрывающей пеших воинов. Низкая

нецов

линия

землю с высоты птичьего полета. Пе

горизонта

придает

монумен

словно

взглянул

на

русскую

тальность фигурам на вздыбившихся

релески и озера,

могучих конях.

ковром, на котором летит Иванушка ,

В. М. Васнецов. « Витязь на распутье • .

1882.

проносящиеся под

Русский музей, Санкт-Петербург

Васнецов

- - - - - - - - -

Э'Нциклопедия пейзажа

В . М. Васнецов . «Богатыри».

1881-1898.

Третьяковская галерея, Москва

месяца,

вьются: вороны, будто ожидая: новой

выглянувшего из облаков. В картине

добычи. Лицо и поза воина выражает

«Иван Царевич на Сером Волке» Вас

глубокую

нецов создал великолепный образ бы

конь поник головой, словно тоже по

линного дремучего леса, через пере

грузился: в нелегкую думу.

освещены

лучами

молодого

задумчивость ,

даже

его

На знаменитом полотне « Богаты

плетенные ветви чащи с трудом мо

ри »

(1881-1898,

Персонажей, скачущих на сказочном

рея: ,

Москва)

звере, окружают могучие замшелые

степь ,

стволы вековых деревьев, тесно об

щимися: валунами, подчеркивает му

ступившие тропу. Но яркие весенние

жество

цветы, растущие в этом мрачном лесу,

мость защищать родную землю.

гут

пробиться:

солнечные

лучи.

Третья:ковская: гале
широкая:

холмистая:

заросшая: ковылем с виднею

героев

их

суровую

реши

Былинные и сказочные картины

словно вдыхают в героев надежду.

В работе « Витязь на распутье »

Васнецова написаны при помощи то

художник в эпическом образе рус

нов , характерных для: русского лубоч

ского богатыря:, выбирающего доро

ного искусства. Яркие и сочные крас

гу, показал судьбу целого народа. Се

ки позволили мастеру создать мону

рьезность выбора пути подчеркнута

ментальные, величественные образы

суровым видом степи, усыпанной ка

былинной старины , встающие перед

менными глыбами. Витязь стоит пе

зрителем, как живые.

На полотнах Васнецова отрази

ред камнем с надписью, а рядом бе
леют

кости

его

павшего

лось его восхищение суровой и пре

вокруг

которых

красной природой Вятского края:, где

череп

предшественника,

Велде
в- - - - - - - - Э-нцuКJtоnедия пейзажа

он жил в детстве. Он через всю жизнь

ГМИИ, Москва; « Ферма »,

пронес это чувство, выразив его в ска

дарственные музеи, Берлин; « Зима » ,

зочных и былинных картинах. Пей

1668,

зажные элементы вполне реалистич

и другие).

1666,

Госу

Национальная галерея, Лондон

но воссоздают разнообразные виды

Особого внимания заслуживают

русской природы, лишь покрывая их

марины Велде, самой популярной из

налетом сказочности и таинственно

которых является « Берег моря в Схе

сти, как того требуют сюжеты произ

венингене »

ведений. Реальность изображаемой

Кассель).

природы позволила Васнецову ожи

•

1881 г. Васнецов начал свою ра
декораций

пьесе

сец и рисовальщик.

А. Островского « Снегурочка».

В юности Велде брал уроки жи

1891 г. Васнецов написал иллю
страции · к поэме М. Лермонтова

вописи

ван

де

отца

Велде

мариниста

Старшего,

в Вепсте у Симона Якобса де Влигера.

демии художеств. В начале 1900-х гг.

Больше всего творческую натуру

художник проявил себя как незау

художника волновала морская тема

эти

тика. Самыми известными его карти

годы он создал ряд проектов, одним

нами стали « Парусники в море » (Кун

из которых стал фасад здания Тре

стхалле, Гамбург); « Штиль »

тьяковской галереи.

•

своего

а впоследствии продолжил обучение

стя два года был принят в члены Ака

именно в

Виллема

« Песнь о купце Калашникове » , а спу

рядный архитектор:

4 /Под ред.
1964.

. ВЕЛДЕ Младший, Биллем ван де
(1633-1707) - голландский живопи

боту над созданием эскизов костюмов
театральных

Литература:

Ю. Д. Колпинского и Н. В. Яворской М. ,

близкими и понятными зрителю.

Картинная галерея ,

Всеобщая история искусств. Т.

вить сказочные образы, сделать их
В

(1658,

(1657, На

циональная галерея, Лондон); « Залп

Литература:
Лебедев А. К. Виктор Васнецов. М.-Л.,

салюта »

1946.

(1666,

Государственные му-

Русские художники. Виктор Михайлович
Васнецов. М.,

1974.

Федоров-Давыдов А . А . Русский пейзаж
конца

XIX-

начала ХХ века. М. ,

ВЕЛДЕ Адриан ван

16 72) -

1974.

(1636-

де

голландский живописец.

Велде учился живописи у своего

отца в Амстердаме, а позднее

уху

дожника Вейнантса в Харлеме. Он пе
ренял художественный стиль Вау
вермана,

посвятив

пейзажной

свое

живописи

творчество

( « Пейзаж

со

стадом коров » ,
Петербург;

1671, Эрмитаж, Санкт
« Остановка в пути » , 1660,

В. ван де Велде (Младший). « Морской

пейзаж• . Музей изобразительных искусств ,

Эрмитаж, Санкт-Петербург; « Охота » ,

Будапешт

Венецианов

---------

Э'НЦU'К.llоnедия пейзажа

зеи, Берлин), «Морской пейзаж» (Му
зей изобразительных искусств, Буда
пешт) и другие.

Одна
«Суда

на

из

первых

его

(1653,

рейде»

работ

Эрмитаж,

Санкт-Петербург) отличается ориги
нальной цветовой гаммой, в которой

голубизна неба сливается с прозрач
ной поверхностью моря, отражающей

целую флотилию легких парусников
и шлюпок. Особое очарование этой
картине придают изысканный коло
рит и тонкое представление световых

А. Г. Венецианов. « Гумно• . Ок.1823. Русский

эффектов. Однако уже в этой работе

музей, Санкт-Петербург

проявляется стремление Велде к де
можно было назвать романтически

тализации и иллюстративности.

На картине «Тихое море с рыба
чьими

лодками »

(Эрмитаж,

Санкт

Петербург) художник изобразил спо
койную и торжественную морскую

гладь, необыкновенно тонкие, изящ
ные и светлые паруса, воздушные об
лака

и прозрачную голубизну неба.

Тонкая искусная лессировка не позво
ляет слиться серо-голубому морю у го

ризонта со светлым небом. В более по
здний период творчества палитра Вел

де стала более яркой и насыщенной.

•

Литература:
Всеобщая история искусств. Т. 4 / Под ред.

Ю. Д. Колпинского и Н. В. Яворской. М.,

1964.

ми

прежде всего это относится к та

ким полотнам живописца, как портре

ты « А. И. Бибиков » и « М. А. Фонвизин » .

Исследователи считают, что имен
но в работах · Венецианова впервые
сложился русский пейзаж как жанр.

На

полотне

« Спящий

пастушок »

(1823-1824, Русский музей, Санкт-Пе
тербург) показан безыскусный ланд
шафт средней полосы России

тяну

щиеся вдаль бескрайние поля, поко
сившиеся деревенские избы, редкая
растительность. Изображенный на пе
реднем плане пастушок, кажется, вот
вот откроет глаза

это промежуточ

ное состояние между дремотой и бде
вич

ВЕНЕЦИАНОВ Алексей Гаврило

нием находится в полной гармонии

(1780-1847) -

с венециановской природой.

русский художник.

Венецианов стал заниматься жи

Почти все произведения Венеци

вописью в начале 1800-х гг. Его на

анова , созданные в тот период, были

ставником

экспонированы в

был

художник-портре

1824

г. на академи

тист В" Боровиковский. Молодой ху

ческой выставке, где заслужили ог

дожник

старых

ромный успех у публики. После этого

самостоя

художник обрел надежду войти в пре

тельными работами стали портреты

подавательский состав Академии ху

родных и близких. Произведения от

дожеств , чтобы возглавить класс пер

личались

спективной живописи. Однако все его

копировал

мастеров,

его

полотна

первыми

некоторым

лиризмом,

их

Венецианов
в- - - - - - - Э'НЦU'К.11,Оnедия пейзажа

попытки оказались безрезультатны

сеннее пробуждение природы; карти

в то время даже к знаменитым

на « На жатве. Лето » изображает са

художникам, не имеющим специаль

мую жаркую пору. И фигуры людей ,

ного академического образования, от

работающих в поле , и окружающая их

носились несколько предвзято. В этот

природа находятся в тонкой гармонии

период художник создал свои лучшие

друг с другом.

ми

полотна: « Очищение свеклы »

(1820),

Художник решил задачу изобра

(1821-1823), « Утро помещи
цы » (1823), « На пашне . Весна » , « На
жатве. Лето » (обе 1820-е, Третья

жения разных времен года с помощью

« Гумно »

передачи

света

и цветовой гаммы.

Картина « На пашне. Весна » написана

ковская галерея, Москва), « Дети в по

в голубоватых тонах , но цвет не вы

ле » (1830-е, Русский музей, Санкт

глядит холодным , а скорее

Петербург).

и радостным. Цветовую композицию

теплым

Пейзажные элементы занимают

дополняет мягкая зелень только что

важное место в жанровых картинах

распустившейся листвы. Другие тона

Венецианова.

достигал

использованы в картине « На жатве.

единства картины посредством мас

Лето »: здесь преобладает золотисто

терской передачи света, писал ясны

желтая гамма.

Художник

ми и светлыми красками. В работе « На

Все картины Венецианова, изоб

пашне. Весна » живописец показал ве-

А. Г. Венецианов. «Спящий пастушок• .

ражающие

1823-1824.

сельскую

жизнь,

дышат

Русский музей , Санкт- Петербург

Верещагин

_ _ _ _ _ _ __

____::_____

Э'Нциклопедия пейзажа

спокойствием, живут в медлительном,

1642-1647

годах Венике жил

размеренном ритме. В этом есть ка

в Италии, где писал картины для кар

кая-то эпическая поэтичность.

динала Памфили. Кардинал не желал

г. указом царя Николая

1830

Венецианов был назначен придвор
ным живописцем с окладом

руб

3000

лей в год. Работы художника, напи

отпускать художника на родину,

но

Венике тайно все же покинул Рим .
В

1647-1648 гг.

он жил в Амстердаме,

а в последующие годы

в Утрехте.

Венике писал пейзажи, виды мор

санные в тот период , исследователи
считают менее удачными, чем преды

ских гаваней , картины анималисти

дущие. Так, например, изображение

ческого жанра и натюрморты с охот

крестьянской жизни (его излюблен

ничьей добычей.

ный сюжет) стало носить некоторый
В

конце

темами

творчества

Венецианов

Как правило, фоном для изображения

снова предпринял попытку стать про

человека служили полуразрушенные

фессором Академии художеств, но

античные строения. Тем не менее кар

она

успехом.

тины Веникса кажутся живыми иди

После этого он написа:л несколько кар

намичными, отличаясь насыщенным ,

тин на историческую и мифологиче

ярким колоритом.

также

1830-х гг.

Основными

Веникса были природа и быт людей.

оттенок пасторальности.

не

увенчалась

скую тематику, которые не получили

картине

« Морская

гавань »

признания и были отмечены совре

(1640-е , Эрмитаж, Санкт-Петербург)

менниками как неудавшиеся.

художник в присущей ему декоратив

Уже к середине 1820-х гг. Вене

ной манере изобразил бурную и кипу

цианов собрал вокруг себя нескольких

чую жизнь морского ; порта, где эле

учеников, при обучении которых осо

менты пейзажа играют важную роль

бый упор делал на изображение ре

в композиции полотна. С правой сто

альной действительности. Основное

роны изображено море, стоящие на

внимание художник при этом уделял

натуре.

преподавательской

рейде суда и лодки, причаливающие

дея

тельности Венецианов придавал боль

к берегу, с левой

шое значение работе на пленэре.
Среди
можно

учеников

отметить

Венецианова

таких

известных

ность полотну придает контраст свет

лой воды и темного берега, переход от
ярких оттенков к менее насыщенным

впоследствии живописцев, как Г. Со
рока, С. Зарянка, А. Тыранов.

бледно-голубым и желтоватым.

•

Литература:

Амли'Нская
нецианов. М.,

Л. ,

1780-

4. / Под ред.
1964.

Ю. Д. Колпинского и Н. В. Яворской. М"

1983.

А. Алексей Гаврилович Ве

ВЕРЕЩАГИН

1980.

(1834-1886) -

Лео'Нmъева Г. К. Алексей Гаврилович Ве

нецианов. л"

Литература:
Всеобщая история искусств. Т.

Алексей Гаврилович Венецианов.

1980: Каталог выставки.

античные соору

жения и группы людей. Выразитель

Петр

Петрович

русский живописец.

Верещагин учился в Академии

1988.

художеств. Уже во время учебы он
ВЕНИКС Ян Баптист
ок.

1661) -

(1621 -

заинтересовался

пейзажным

жан

ром. /Келая запечатлеть красивей-

голландский художник.

в - - - - - - - - Вермер
ЭнцuКJtоnедия пейзажа

шие виды старинных русских городов ,

Софийской набережной люди, торгов

Верещагин много путешествовал. Он

цы, извозчик, погоняющий лошадь ,

побывал в Пскове, Владимире, Новго

словом, будний день из жизни перво

роде, в некоторых городах Балтии,

престольной.

Художник

изобразил

Урала, Крыма и Кавказа. Художник

Москву, с одной стороны, как столи

рисовал этюды, писал картины, делал

цу великой державы в обрамлении

наброски к будущим полотнам. Все ра

торжественной архитектуры , с дру

боты живописца необыкновенно доку

гой

ментальны, архитектурные ансамбли

архальным укладом жизни.

изображены с фотографической точ

как старинный город с патри

Верещагин

одним

из

первых

ностью. Внимание Верещагина сосре

в русской живописи стал писать пей

доточивалось не только на великолеп

зажи Азербайджана ( « Вид Баку с мо

ных столичных дворцах, но и на шум

ря »,

ных городских площадях с рынками,

ственный музей искусств).

балаганами, народными гуляньями.

Городские

пейзажи

1860-х гг., отличаются точной переда

ВЕРМЕР
ский)

Многие искусствоведы называют

Ян

(1632-1675) -

(Вермер

Делфт

голландский ху

Вермер родился в семье торговца

построения перспективы.

шелком и картинами. О его жизнен

Изображая виды Пскова, худож

ном пути сохранилось мало сведений.

ник показывал протянувшуюся вдаль

Живопись художника, новатор

реку с крепостной стеной вдоль бере

ская по своему характеру, сложилась

га, Троицкий собор на дальнем плане

под влиянием К. Фабрициуса , Э. Де

1875-1876).

Витте и П. Де Хоха. Однако уже в ран-

Живописец поставил перед собой

1949.

дожник.

мастером панорамного

достаточно сложную задачу

Литература:

ред. С. И. Вавилова. М.,

чей освещения.

( « Вид Пскова » ,

Азербайджанский Государ

Большая советская энциклопедия. Т. б /Под

художни

ка , написанные во второй половине

Верещагина

1872,

он со

здал ряд пейзажей , изображающих
один и тот же городской вид в разное

время суток. Показательной в этом
отношении является картина

Московского Кремля »

« Вид

(1879, Ярослав

ский художественный музей).

В отличие от предыдущих работ
данное полотно н е отличается доку

ментальностью , а изображенные на
переднем плане уличные сценки при

дают картине особое обаяние. Внима
нию зрителя представлен великолеп

ный архитектурный ансамбль Крем

Вермер Делфтский. • Вид Делфта•.

ля с Москвой-рекой и гуляющие по

Маурицхейс , Гаага

Верне

- - - - - - - - -

Э'НЦUКJtоnедия пейзажа

Сохраняя преданность традициям
утрехтских последователей Каравад

жо,

Вермер

создает

произведения,

редкие по красоте живописи. Наиболее
значимыми его работами по праву счи
таются пейзажи «Улочка» (до

1660,

Рейксмузеум, Амстердам) , на котором
в сдержанной гамме кирпично-красно

го и зеленого цвета изображен тихий
уголок города в серый пасмурный день;

« Виды Делфта » (до

1660, Маурицхейс,

Гаага), где представлен город, осве
щенный после летнего дождя ярким

солнцем. Последняя картина отлича
ется буйством красок и необычным
построением композиции.

мировой

живописи

пейзажи

Вермера по праву признаны шедевра
ми. Можно сказать, что он принадле
жал к тем великим художникам, кото

рые «мыслили цветом » . В его картинах
Вермер Делфтский. «Улочка• . До

1660.

богатый оттенками цвет насыщался

Рейксмузеум, Амстердам

светом, что буквально оживляло каж

них его работах, датируемых
(«Диана

с нимфами»,

1655

г.

Маурицхейс,

дый созданный им сюжет.

•

Литература:
Лазарев В. Н . Ян В ерме р Делфтский. М. ,

Гаага; «Христос у Марфы и Марии » ,

1933.

Эдинбург), чувствуется стремление
ВЕРНЕ

художника к самостоятельным иска

ниям. Вермер старался обогатить тра

1789)-

Клод

Жозеф

(1714-

французский живописец.

непо

Первые уроки живописи Верне

натуры.

брал у своего отца А. Верне. За тем

Наиболее ярко это проявилось в его

учился в Италии у Дж. Паннини, где

первой жанровой картине «У сводни»

много работал на пленэре в Неаполе,

диционные

сюжеты живым

средственным

(1656,
В

ощущением

Картинная галерея, Дрезден).

г.

Вермер

был

Тиволи и на берегах Тибра. Виды И та

принят

лии вдохновили художника на созда

в гильдию Святого Луки. Большин

ние картин « Вид в парке виллы Лю

ство картин художника написано на

довизи

бытовые, мифологические и религи

Санкт-Петербург), « Вилла Памфили »

1653

Риме »

(1749,

Эрмитаж,

ГМИИ, Москва), « Поите Ротто

озные сюжеты. Кроме этого, большой

(1749,

популярностью пользовались его пей

в Риме », « Вид моста и замка Св. Анге

зажи, созданные в изысканной мане

ла » (обе

ре. Над каждой картиной он работал

допад

долго и кропотливо.

Санкт-Петербург), « Вход в Палерм-

1745,

Лувр, Париж), « Во

Тиволи »

(1747,

Эрмитаж,

вский порт »

ванЬ>>

(1749,

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

(1769),
обе -

« Итальянская га

полотен с видами морских портов. Все

Эрмитаж , Санкт

они принадлежат Лувру, но выстав

Петербург).

ляются в Морском музее (Париж) .

Для итальянских пейзажей Вер

Художнику поступало много дру

не характерна мастерская передача

гих заказов. Стремясь быстрее их вы

световоздушной

свой

полнить, Верне все меньше внимания

ственный для того времени реализм,

уделял работе над этюдами, рисуя

основанный на острой наблюдатель

картины, созданные воображением.

ности художника . На фоне пейзажей

Иногда он чрезмерно увл екался эф

Верне иногда изображал себя и свою

фектами,

семью ( « Вид в парке виллы Людови

колорита и точностью передачи све

зи в Риме » , « Итальянская гавань » ).

товоздушной

среды

не

Благодаря своим пейзажным ра

еще

1753

до

того,

как

он

единством

перспективы,

свойст

венными ранним работам.

ботам Верне стал известен во Фран
ции

пренебрегая

В творчестве художника следова

вернулся

ние

г. в Париж. На родине худож

традициям

классицизма

гармо

нично сочеталось с романтическими

ник получил звание академика и за

устремлениями,

каз на серию картин « Порты Фран

в выборе тем картин. Верне любил ри

ции »

выражавшимися

(Тулон, Марсель , Ла Рашель

совать бурное море, закаты , виды при

и др.). Живописец создал пятнадцать

лунном свете. Романтическим было

К. Ж . Верне. « Итальянская гавань•.

1749.

Эрмитаж, Санкт-Петербург

Вестерхолм

---------

Энцu1Utоnедия пейзажа

К. Ж. В ерне. «Вход в палермский порт» .

1769.

Эрмитаж, Санкт-Петербург

Вестерхолм

и внимательное отношение художни

учился

пленэрной

ка к световоздушной среде и цвету.

живописи в Париже. Во Франции жи

В своем творчестве живописец не раз

вописец познакомился с импрессио

возвращался к теме порта («Морской

низмом,

порт: ночь, лунный свет»,

влияние на его творчество («Осенний

1773,

Лувр,

оказавшим

определенное

1885,

Париж), особенно его привлекали мо

пейзаж с коровами » ,

тивы шторма, кораблей, терпящих

ственный фонд Сигне и Ане Юллен

бедствие («Кораблекрушение»,

бергов, Хельсинки).

1763,

Вестерхолм стоял у истоков имп

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

рессионизма в Финляндии.

Как в выборе сюжетов, так и в ко

Художник в ряде больших поло

лористических решениях Верне был
прямым

предшественником

тен изобразил величественные виды

роман

Аландских островов в Балтийском

тизма во французской живописи.

•

море («Октябрьский день на Аланд

Литература:
Всеобщая история искусств: В

6 т. Т. 5. М.,

ских островах » ,

1964.
Кожина Е. Романтическая битва. Л.,

1969.

Федоров-Давыдов А . А. Русский пейзаж

XVIII -

Художе

начала ХХ века. М. ,

1986.

1885,

Художествен

ный музей Атенеум, Хельсинки), по
этически выразил красоту северной
природы.

Признанным шедевром финской
ВЕСТЕРХОЛМ

1919) -

Виктор

финский художник.

(1860-

пейзажной живописи стала картина

Вестерхолма

« Почтовая

пристань

Вилла рте
в- - - - - - - Э-нц.иклопедия пейзажа

(1885, Художественный му

Для живописной манеры Виллар

зей, Хяменлинна), в которой мастер

тса характерна тщательная прорисов

в Эккере »

ски показал дождливый день. На по

ка мелких деталей кораблей. Приемы

лотне изображена пристань с ожида

ста рой голландской школы живописи

ющими

сочетаются в его работах с новыми вы

па ром

людьми

уходящее

вдаль море с плывущим пароходом.

разительными средствами.

Картина выполнена в серебристо

Основной мотив

произведений

серой гамме , все тона и оттенки под

художника -

чинены единству колорита . Мастер

вущими кораблями. Одна из лучших

ская передача световоздушной сре

работ Виллартса « Бурное море »
(1626, Эрмитаж , Санкт-Петербург)

ды позволяет зрителю почувствовать
влажность дождливого дня.

ярко характеризует этап становле

Литература:

•

бушующее море с плы

Безрукова М . .Искусство Финляндии. М.,

1986.

ния голландского морского пейзажа .

В этом полотне художник стремился

наиболее полно выразить мощь и кра
ВИЛЛАРТС

1669) -

Абрахам

(1603-

соту бушующего моря. Приближаю

голландский живописец.

щаяся буря изображена живо и реа

Художник учился основам живо

листично, создавая у зрителя ощуще

писи у своего отца Адама Виллартса.

ние величия и непреодолимой силы

грозной

1634 г.

Абрахам был принят в гиль

дию художников в Утрехте.

движет

стихии:
огромные

шквальный

ветер

пенящиеся

валы ,

А. Виллартс. • Проповедь Христа на Генисаретском озере• .
Государственный художественный музей им. А. Н . Радищева , Саратов

Вильман

---------

Энциклопедия пейзажа

Отличие пейзажей Вильма на от

темные тучи низко нависают над ко

раблями. В то же время в картине при

работ

сутствуют элементы архаичного сти

пейзажистов состоит в индивидуали

ля: на первом плане полотна изобра

зации изображения картин природы.

жено

Многие произведения художника не

чудовище,

которому

матросы

других

западноевропейских

бросают бочку, чтобы отвлечь его вни

вольно заставляют вспомнить мисти

мание от корабля.

ческие, словно одухотворенные дере

В художественной манере Вил

вья и растения на картинах известных

XVI века -Альтдорфе

лартса нашло отражение влияние ос

пейзажистов

новоположника тональной живописи

ра и Хиршфогеля.

Конец 1680-х гг. считается перио

голландском морском пейзажном

жанре

Яна Порселлиса. Это выра

дом

расцвета

творчества

Вильмана.

зилось в стремлении художника пока

Именно в это время были созданы зна

зать своеобразие морской стихии по

менитые пейзажи на библейскую тема

средством серо-зеленого цвета («Про

тику для аббатства Лус. В этих работах

поведь

Христа

художник запечатлел суровую приро

озере»,

Государственный

на

Генисаретском
художе

ду тех мест, где провел свое детство.

ственный музей им. А. Н. Радищева,

Вильман создал ряд историче

Саратов).

ских композиций, написанных на фоне

пейзажа. На этих полотнах изображе
ВИЛЬМАН

1706) -

(1630-

Михаэль

ние природы свободно и свежо. На

немецкий художник.

пример, в « Андромеде » или в «Виде

Вильман родился в Кенигсбер

нии св. Августина » художник мастер

Искусству

обучался

ски передал холод огромного морского

в Антверпене (Голландия). В период

пространства и освещенные лунным

ге.
с

1670 по 1680

живописи

г. художник занимал

светом морские волны .

ся изучением итальянских мастеров,

Многие исследователи считали,

особенно его восхищали картины Ру

что самые замечательные пейзажи

бенса с его монументальным разма

Вильмана

хом, работы Рембрандта на религи

(1690-е},

повествующие

озные

св. Иосифа. Изображенные на этих

сюжеты

одухотворенные

произведения Ван Дейка.
Увлечение

искусством

это фрески в Грюссау
о

жизни

полотнах фигуры людей доминируют
древних

над всем остальным, однако окружа

на

ющий их пейзаж представляется не

творчестве Вильмана, ранние произве

разрывно с ними связанным и в конце

дения которого написаны явно в ремб

концов выступает как равноправный

рандтовской манере ( « Автопортрет » ,

персонаж произведения.

мастеров

1676).

не

могло

не

сказаться

Например, в картине

Но, изучая творческую манеру

в Египет »

вырабатывал собственный стиль. Это

себе одинокие фигурки сидящей на

ясно ощущается в одном из его самых

осле Марии и Иосифа , ведущего под

. ранних

пейзажей

св. Иоанном »

(1656,

« Пейзаже

невозможно

« Бегство

других художников, Вильман все же

представить

уздцы животное, без обступившего их

со

Музей, Варшава).

тихого, спокойного леса.

в-

Вильяме
- - - - - - - Энци"К.!!оnедия пейзажа

ВИЛЫIМС Петр Владимирович

(1902-1947) -

по извилистой запыленной дороге, с од

русский художник.

ной стороны которой находится только

что пущенный электрифицированный

Вильяме получил специальное об
разование и некоторое время работал

завод. Все это и есть , по представлению

театральным художником. В

художника,

1920 г.

он

стал одним из лидеров группы ОСТ

современная

жизнь ,

ни

минуту не стоящая на месте.

(Общество станковистов). Молодые ху

Характерной чертой ОСТовской

дожники, собравшиеся в этой группе,

манеры письма является подробное

с восторгом приняли век индустриали

выписывание индустриального пейза

зации и модернизации. Они стали ис

жа , на фоне которого разворачивает

кать новые художественные приемы ,

ся действие . В сложных металличе

благодаря которым живописцы обре

ских конструкциях , в четком изобра

ли бы возможность выразить всю ди

жении архитектурного стиля зданий

намику современной действительно

молодые художники видели своеоб

сти. Вследствие этого основной темати

разную эстетику своего времени.

кой картин станковистов стала жизнь

•

Литература:
Клюева Т . Петр Владимирович Вильяме.

большого города: полеты аэропланов

М. ,

и дирижаблей, пуски новых заводов,

1953.
Сыркина Ф. Я. Петр Владимирович Виль

автопробеги и все то, что было свой

яме. М. ,

нография. М.,

ской жизни.

(1930,

1980.

Энциклопедия русской живописи

Картина Вильямса « Автопробег »
ва)

1953.

Сидоров А. Петр Вильяме : Живопись , сце

ственно лишь шумному потоку город

ХХ веков. М. ,

XIV -

1999.

Третьяковская галерея , Моск

является

ОСТовских

типичным

городских

примером

ВИНОГРАДОВ Сергей Арсентье

пейзажей.

вич (1869-1938)-русскийживописец.

В данной работе видно стремитель

Виноградов овладел мастерством

ное движение новых автомобилей, со

художника

свистом пролетающих мимо востор

живописи, ваяния и зодчества, где его

женной толпы зрителей. Они мчатся

первыми учителями были В. Маков

Московском

училище

ский , И. Прянишников и В. Поленов.
На выставках он пока зывал картины ,
созданные в манере , характерной для

второй половины

ный

XIX

барышник» ,

века : « Лошади

« Починка· барки »

(1888), « Обед работников » (1890) и дру
гие. В этих полотнах заметен интерес
художника к пейзажной живописи ,
характеризующейся созерцательно
стью ( « ПО ЖНИВЬЮ » ) .
Постепенно художник переходит
от серо-охристой гаммы к чистому,
В . П . Вильяме. «Автопробег» .

открытому цвету и начинает работать

1930.

широкой кистью. Об этом преображе-

Третьяковская галерея , Москва

А. Г. Венецианов . « На пашне . Весна•. 1820-е. Третьяковская галерея, Москва

К. Ж. Верне . « Морской порт : ночь , лунный свет».

1773. Лувр ,

Пар иж

Влигер

- - - - - - - - -

ЭнцuКJtоnедия пейзажа

использовал

широкие

размашистые

мазки, поэтому природа на его карти
нах одинаково солнечная и динамич

ная; она словно живет своей жизнью,

постоянно обновляется . Глядя на по
лотна Виноградова, зрители букваль
но ощущают, как трепещет листва де

ревьев , бегут по дорожкам косые тени :

« Весна. Церковь Воскресения в Када
шах » (1910-е), « Весна идет »

(1911,

Го

сударственный художественный му

зей им. А. Н. Радищева , Саратов).

В кругах живописцев Виноградов
пользовался репутацией тонкого зна

тока приемов и методов изобрази
тельного искусства . В
С. А. Виноградов. « Весна идет».

1911 .

1923

г. он воз

главил выставочный комитет гранди

Государственный художественный музей

озной экспозиции русского искусства,

им . А. Н. Радищева, Саратов

отправленной в Нью-Йорк.

нии свидетельствуют такие работы,
как « Город Курск » , « Плоты на Оке

ВЛИГЕР

1600-1653) -

около Каширы » , « Деревня Мартьяно

1900 г.,

де

(ок.

Главенствующее место в творче

во » и другие.

Симон Якобе

голландский живописец.

после поездки на Север,

стве Влигера занимали морские пей

« на этюды » , манера художника окон

зажи. В начальный период творчества

чательно сформировалась и вырабо

он показывал на фоне картин приро

тался индивидуальный стиль, высо

ды

ко оцененный московскими художни

сцены, а затем обратился к изображе

ками А. Архиповым, Л. Туржанским

нию быта береговых жителей. Наибо-

разнообразные

драматические

и В. Переплетчиковым . Живописцы,
порвав с Товариществом передвиж

ных выставок , организовали « Союз
русских

художников » ,

который

на

первых порах представлял собой со
единение

двух

групп :

московской

и петербургской . После разделения,
произошедшего в

1910

г., пейзажную

живопись представляли главным об
разом московские выставки.

Пейзажи заняли главенствующее

положение в творчестве Виноградова.

Для написания парков, цветников , са
дов

деревенских

улиц

С . Я . де Влигер . « Морской пейзаж » . Музей
изобразительных искусств , Будапешт

художник

в-

Воробьев
- - - - - - - Энцик.л.опедия пейзажа

лее попул.ярна.я работа этого цикла

ствовал по России, делал пейзажные

« Вид гавани с кораблями » (Музей Бой

рисунки, иногда включая в них изоб

манса

ражения бытовых сцен из жизни кре

ван Бёнингена, Роттердам).

Картины Влигера,

стьян

относящиеся

( « Ветряна.я мельница » ,

1812,

к позднему периоду творчества ( « Мор

Треть.яковска.я галере.я , Москва). Наи

ской берег » ,

более .ярко остра.я наблюдательность

1640-е,

« Волнующееся

море с парусными судами » , обе
митаж,

Санкт-Петербург)

Эр

художника и поэтическое любование

отличала

натурой про.явились в картине « Убор

(1812,

холодна.я сера.я палитра , гармонично

ка сена »

сочетающаяся со светотеневыми кон

ре.я , Москва).

Треть.яковска.я гале

В это врем.я уже сложилась худо

трастами.

жественна.я

манера

Воробьева.

Он

ВОРОБЬЕВ Максим Никифоро

удел.ял большое внимание светотени ,

вич (1787-1855)-русский живописец.

моделирующей форму предметов, ис

Воробьев родился в семье отстав

пользовал

ного солдата, работающего вахтером
в академии

художеств.

По

преимущественно

линии,

а не цветовые пятна.

просьбе

Для того чтобы получить звание

отца мальчик был зачислен в архитек

академика,

турный класс Тома де Томона при ака

было

демии, а через некоторое врем.я пере

молебствие,

веден в класс живописи к пейзажис

духовенством в Париже на площади

ту Ф. Алексееву. В

1809

г. художник

Людовика

окончил академию с золотой медалью

Воробьеву

« представить

необходимо

торжественное

совершенное

XV,

русским

в присутствии авгус

тейших монархов и многих других

и был удостоен личного дворянства.

знатнейших особ и союзных войск ,

Во врем.я обучения в академии

также стечении многочисленного на

Воробьев про.явил незаурядные успе

рода » . Композиция этой картины была

хи в рисовании с натуры. В его пер

построена

вых работах

перспективы. В ней четко прослежи

таких, как « Вид на

Казанский собор »

(1810-е,

музей, Санкт-Петербург),

Русский

вался

чувству

по

законам

рационализм

отдаленной

мышления

ху

дожника , присущий пр оизведениям

ете.я серьезное влияние Ф. Алексее

раннего классицизма .

ва. Примерно в то же врем.я была со

В той же классицистической ма -

здана картина « Вид на Казанский со

нере была написана картина « Парад

бор с западной стороны »

на

(Русский

Дворцовой

площади

1815

года

музей, Санкт-Петербург). Выбранный

в Петербурге »

ракурс был не очень удачен, однако

Санкт-Петербург) и сохранившееся

эта работа важна тем , что в ней про

только в виде рисунка полотно « Въезд

.явились

персидского

романтические

тенденции ,

(1817,

Русский музей ,

посольс тва

декабря

1815 года ».

получившие впоследствии дальней

В творчестве Воробьева жанро

шее развитие.

В раннем периоде творчества ху

вые элементы органично сплетаются

дожника значительное место занима

с пейзажными, он изображает город

ла иллюстрация. Он много путеше-

ские улицы и площади , з аполненные

Воробьев

---------

Энциклопедия пейзажа

людьми. Во многих полотнах архитек

ля и Красной площади ( « Вид митро

тура и человеческие фигуры стано

поличьего

вятся равноправными. Особенно это

монастыря и Спасской башни » , Тре

заметно на рисунках, изображающих

тьяковская галерея, Москва). Эту ра

Крестовский остров. На основе рисун

боту отличает легкость в передаче

дворца ,

Воскресенского

ков и набросков была создана масля

вида, контуры построек нарисованы

ная картина « Вид летних гор на Кре

динамичными штрихами , марширую

стовском острове в Петербурге »

щие солдаты изображень~ одним зиг

(1819,

Третьяковская галерея, Москва), где

загообразным росчерком.

смысловым центром полотна являют

На основе рисунков и эскизов Во

ся аттракционы на втором плане. Про

робьев создавал картины с москов

странственная композиция построена

скими видами : « Вид Кремля из-за

зигзагообразно, что было характерно

реки Яузы » ( « Вид Московского Крем

для классицизма начала

ля со стороны Устьинского моста » ,

XIX

в.

1818,

1817 г. Воробьев был направлен

жения

торжественных

Павловский

дворец-музей) ,

« Вид Кремля от Каменного моста »

в Москву для снятия видов и изобра

( « Вид Московского Кремля со сторо

церемоний.

1818,

Художник создал ряд рисунков и ак

ны Каменного моста »,

варелей с видами Московского Крем-

музей, Санкт-Петербург).

М . Н . Воробьев . « Вид Дворцовой набережной в Санкт-Петербурге».
Эрмитаж, Санкт-Петербург

1817.

Русский

в-

Воробьев

- - - - - - - Энци'К.l!оnедия пейзажа

Художник и раньше обращался к

добросовестно и скрупулезно. Однако

видам Кремля, написав после поездки

в это же время в художнике пробуж

в М:оскву накануне наполеоновского

дались

нашествия « Вид М:осковского Кремля

ние и стремление к природе, выраже

(1815,

нием которых стали необыкновенно

со стороны Устьинского моста »

Третьяковская галерея, М:осква).

романтическое

мироощуще

живописные пейзажи.

Хотя живописец умел мастерски

Знамена тельным событием в жиз

изображать архитектуру, его город

ни Воробьева стало путешествие в Па

ские виды представляют собой преж

лестину « для снятия видов ». Там он

де всего пейзажи. Сложность и дина -

сделал множество рисунков, акваре

мичность пространственной компози

лей и набросков , которые впослед

ции делает картины Воробьева гораздо

ствии

более пейзажными, чем у его предше

дальнейшей работы. Наиболее извест

ственника Алексеева. В видах Кремля

ными картинами,

ясно видны две стороны творческой

нове впечатлений от поездки, стали

послужили

материалом

для

созданными на ос

индивидуальности художника: влия

« Иерусалим ночью » (1820-е , Третья

ние традиций классицизма, опреде

ковская галерея), « В сирийской пусты

лявших рационалистичность картин и

не » , « М:ертвое море »

собственное, романтическое и эмоци

Наибольших

(1927).

успехов

Воробьев

добился в перспективной живописи

ональное восприятие.

Воробьев получал множество офи

и в

циальных заказов , работал над ними

1823

г. за картины « Преддверие

храма в Иерусалиме » ( « Вход в храм

М. Н. Воробьев. «Лунная ночь в Петербурге » .

1839

Воробьев

- - - - - - - - -

Энциклопедия пейзажа

Воскресения Христова в Иерусали
ме»)

(1822, Русский музей,

Санкт-Пе

тербург) и « Вид петербургский с Не

вы-реки во время лунной ночи» был
избран

профессором

перспективы.

В следующем году художник начал
преподавать в перспективном классе.

В городских пейзажах Воробьева,
кроме характерных черт перспектив

ной живописи, наблюдаются новые
тенденции: для них свойственна боль
шая динамичность и глубина про
М. Н. Воробьев . «Дуб, поражаемый

странства. Так, в картине «Вид Невы

молнией ».

со зданием Кунсткамеры и Петро
павловского

собора»

(1814,

Третьяковская галерея,

1842.

Москва

Музей

им. А. С. Пушкина, Москва) такой эф

у истоков темы Петербурга, яркой

фект достигнут диагональным пост

полосой проходящей по всей истории

роением

русской живописи.

композиции.

Затененный

Проникнут лиричностью пейзаж

первый план выделен достаточно от

(1829,

четливо, в то время как задний слит

« Вид Елагина острова»

в единое целое и уходит в глубину.

ский музей, Санкт-Петербург). Эта

Рус

Еще более отчетливо новые тен

картина явилась предвестником ли

денции проступают в акварели « Вид

рики более поздних полотен Воробь

Дворцовой н.абережной »

(1817, Эрми

таж, Санкт-Петербург). Асимметрич

ева с изображением видов столичных
о_крестностей.

ей еще

В отличие от своих предшествен

большую динамичность . .Равновесие

ников· Воробьев не стремился изобра

масс сохранено лишь на первом пла

жать панорамные виды Петербурга.

ность

композиции придает

на

На его картинах здания, обозначен

пространства

ные лишь абрисом, буквально тонут

неба и реки, с одной стороны, зданий

в неярком свете ( « Осенняя ночь в Пе

на набережной- с другой. Такой кон

тербурге»,

траст зрительно увеличивает глуби

рея, Москва; « Лунная ночь в Петер

ну

бурге »,

не,

дальние

планы

контрасте свободного

пространства

построены

картины.

Наряду

Расцвет творчества художника

Третьяковская гале

1839).

В начале 1840-х гг. в живописи

с линейной, использована и воздуш
ная перспектива.

1835,

Воробьева появились мрачные и тра
гические

ноты ( « Дуб,

1842,

поражаемый

приходится на 1830-е гг. В этот пери

молнией » ,

од Воробьев создал свои знаменитые

лерея, Москва). Заметное в картин е

петербургские виды. Так же как и ра

отчаяние

боты Алексеева, петербургские пей

смертью жены художника.

было

Третьяковская га
вызвано

внезапной

зажи Воробьева с их эффектами ве

Работы Воробьева внесли огром

чернего и ночного освещения стояли

ный вклад в развитие русской пей-

в-

Воробьев

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

зажной живописи. Творчество худож
ника

стало

символическим

тов. Ему предоставили возможность
учиться в течение шести лет в И та -

мостом

между старшими поколениями

лии

рус

назначили

стипендию.

Он

ских пейзажистов и молодыми живо

уехал за границу, где писал красоч

писцами

ные виды Неаполитанского залива,

XIX

в.

Литература:

картины с изображением античных

Смирнов Г. В . Максим Никифорович Во

развалин Рима. Несмотря на то что

робьев. М,

1954.

работы итальянского периода пользо

Федоров-Давыдов А . А . Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,

вались большой популярностью у по

1986.

читателей таланта молодого худож

ВОРОБЬЕВ

Сократ

Максимо

ника, он, как и его отец, предпочитал

вич (1817-1888) - русский живописец.

писать северные виды .

Первые уроки рисования буду

Даже находясь далеко от родины,

щий художник получил у своего отца,

в солнечной И талии, Воробьев часто

М. Воробьева. Очень скоро проявился

возвращался к изображению видов

талант мальчика к написанию картин

Петербурга и его окрестностей. Эти
работы отличались тонкостью и чет

акварелью.

Юноша успешно сдал экзамены

костью рисунка, а также отсутствием

в Академию художеств и довольно

какой-либо декоративности. Для пере

быстро стал одним из лучших студен-

дачи особенностей северной природы

С . М . Воробьев . « Вид на мызе Фаль гр. А. Х. Бенкендорфа близ Ревеля ».

1837

Вроом

- - - - - - - - -

Энциклопедия пейзажа

наиболее подходила техника акваре
ли, которой в то время были увлечены
многие начинающие художники. Про
зр·ачная и текучая краска как нельзя
лучше передавала туман, влажность
воздуха и водную гладь реки.

Кроме акварели, Воробьев пре
красно владел маслом. Показательной
в этом отношении является картина

«Пейзаж» (Воронежский музей изоб
разительных искусств им. И. Н. Крам

М. фон Вригт. «Улица Аннанкату,

ского). Живописец выбрал весьма не
затейливый сюжет

утро» .

тихий уголок

1868.

15 в

морозное

Художественный музей

Атенеум, Хельсинки

какой-то забытой деревни. Все полот

собой точно запечатленный город

но выполнено в спокойной цветовой
гамме, представлены все оттенки, от

ской вид. На ней с замечательной

салатового до изумрудного и от охри

точностью передано состояние при

стого

до

насыщенного

Покосившаяся

роды в определенное время года и су

коричневого.

избушка,

ток.

спокойная

ревьев

все это внушает

редает ощущение мороза в ясное утро.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж
начала ХХ века. М. ,

ВРИГТ

1868) -

Магнус

Ярко-желтые стены домов освещены

1986.

лучами солнца, из труб в голубое небо

фон

поднимается розоватый дым. Воз с се

(1805-

ном

финский живописец.

Вригт учился живописи в Сток
Художник

Финляндии,

рисовал

поместья

виды

1867;

1868,

обе

15 в

снегом

деревья

во

нью, оживляет пейзаж, придает ему

озер

одухотворенность.

городские

« Улица Аннанкату,

розное утро»,

покрытые

людей, живущих повседневной жиз

Магнус фон Вригт стоял у исто

пейзажи ( « Усадьба Хонкола в Урья
ла»,

дворе находятся в тени. Изображение

гольме у К. Й. Фалкранца и И. Ф. Юли
на.

ре

четание холодной и теплой гаммы пе

Литература:

XVIII -

колористическое

холодным зимним солнцем улицы, со

зрителю

ощущение постоянства и покоя.

Удачное

шение создает живой образ залитой

река, как будто замершая листва де

ков пейзажного жанра в финской жи

мо

Художе

вописи.

ственной музей Атенеум, Хельсинки).

ВРООМ

Картины Вригта отличает тща

тельная и подробная,

(ок.

практически

композиционное

ху

В юношеские годы Вроом много

построение

путешествовал. Он проехал почти всю

и ясный колорит.

Голландию, был в Италии, Франции

Одним из самых ярких является
полотно « Улица Аннанкату,

Корнелис

голландский

дожник.

документальная манера письма, пано
рамное

Хендрик

1566-1640) -

и Португалии. Вроом много общался

в мо

с моряками

розное утро » , которое представляет

старался

запечатлеть

в-

Врубель
- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

сформировались основные стилисти
ческие черты и мотивы его живописи.

В ранний период творчества Вру
бель много писал с натуры ( « Автопор

трет » ,

1882; « Старушка Кнорре за вя
1883). В это же время худож

занием » ,

ник продуктивно работал в области
монументальной живописи. В

1885
К . Х . Вроом . «Морской пейзаж». Фрагмент.

1884-

гг. им был расписан иконостас

Кирилловской церкви в Киеве.
Излюбленным образом художника

Музей изобразительных искусств, Будапешт

еще со студенческих работ был Демон ,
героические рассказы о морских боях

художественной

на своих полотнах « Битва в Харлем

живописец

ском море» (Рейксмузеум, Амстер

В этих картинах отразилось напряжен

дам), «Битва

трактовке

посвятил

много

которого
полотен.

года между испан

ное отношение Врубеля к окружающе

ским и голландским флотом » (Рейкс

му миру. Об этом свидетельствует и ма

музеум, Амстердам) и т. д.

нера письма художника

1573

Центральное место на картинах

резкий, как

бы ломающийся штрих, совмещение

этого художника занимают большие

нескольких

парусные корабли и галеры с подроб

предметов, расчленение объема на мно

планов

ным воспроизведением всех деталей

жество пересекающихся граней и плос

корабельной оснастки.

костей,

мозаичный

изображении

мазок:

« Демон »

не сохранилась) 1 « Демон (сидя

Среди голландских живописцев

(1885,

Вроом стал первым, кто полностью по

щий) »

святил свое творчество морским пей

Москва), « Летящий Демон »

зажам,

ский музей, Санкт-Петербург) , « Демон

за

« Хенрик

marinas -

что

де

получил

лас

прозвище

Маринас »

(1890,

Третьяковская галерея ,

поверженный »

(голл.

« морской » ).

(1902,

(1899,

Рус

Третьяковская

галерея, Москва).
Образ Демона художник пытал

ВРУБЕЛЬ Михаил Александро

вич ( 1856-191 О) -

Рисовать

ся воплотить практически всю жизнь ,

в посвященных этой теме работах вы

русский живописец.

Врубель

в раннем детстве. В

начал

еще

1864-1868 rr.

разился весь драматизм мироощуще

он

ния Врубеля. Есть свидетельства, что

учился в рисовальной школе ОПХ

несохранившаяся картина

(Общества поощрения художников),

изображала Демона сидящим со скре

« Демон »

г. поступил в Академию худо

щенными на коленях руками на фоне

жеств, где обучался в классе П. Чис

пейзажа, написанного с перевернутой

тякова.

фотографии

1880

гор.

Пейзажный

фон

1884 г. окончил Академию худо

представлял собой сложный и зага -

жеств и уехал в Киев, где оставался до

дачный узор, напоминавший лунный

1889

г. Там он писал жанровые карти

пейзаж.

ны,

вследствие

продолжал развиваться в других ра-

чего

окончательно

Впоследствии

этот

мотив

Врубель

- - - - - - - - -

Энциклопедия пейзажа

ботах:

многочисленных

В некоторых вариантах картины

эскизах изображал Демона на фоне

Врубель

полет Демона становится похожим на

заснеженных вершин, на краю про

падение, и в итоге Врубель приходит

пасти на фоне бездонного неба, среди

к созданию « Демона поверженного ».

фантастических цветов .

На картине сильно заметна изломан

В окончательном варианте карти

ность

линий

условность

Надломленность

вылеплена и существует как бы в един

подчеркивает разорванность пейза

стве с фантастическими цветами из

жа , написанного хаотичными мазка

драгоценных камней. Пейзаж зритель

ми.

но соединяется с фигурой падшего ан

слилась с пейзажем, в этой картине

гела,

нет контраста и противопоставления ,

но

при

этом

находится

ней

Фигура

павшего

формы.

ны « Демон (сидящий) » фигура мощно

персонажа

Демона

полностью

выра

словно поверженный Демон оказался

женном эмоционально. Красота окру

поглощен реальностью , против кото

жающего

рой он бунтовал.

в смысловом

противостоянии,

контрастирует

печалью

При взгляде на картину создает

персонажа, равнодушного к ней.

В неоконченной картине « Летя

ся ощущение , что природа переняла

щий Демон » Врубель изобразил пад

от падшего Демона беспокойство и мя

шего ангела пролетающим над горным

тежность его духа ,

пейзажем, написанным сероватыми

возвышенной красотой, в то время как

красками. Горы с белыми снежными

сам Демон, рухнув на землю, утратил

вершинами гармонически сочетаются

изящество и легкость. Это выражено

с коричневыми тонами фигуры и фи

в изломе линий и в ярких красках пей

олетовым крылом.

зажа , в пришедшей на смену контра-

М . А. Врубель. «Демон (сидящий) • .

1890. Третьяковская

наполнилась

галерея , Москва

его

Энциклопедия пейзажа

сту гармоничности фигуры и приро

Несмотря на то что художник

ды. В этой картине природа представ

практически не работал в пейзажном

лена наиболее фантастично, но имен

жанре, фантастические и литератур

но эта фантастичность придает про

ные образы, воплощенные Врубелем

изведению внутреннюю правдивость,

в картинах, немыслимы без изобра

так как лучше всего соответствует его

жения природы. Она гармонично со

содержанию.

единена

фигурами

персонажей,

Пейзаж не интересовал Врубеля

раскрывая их сущность. В некоторых

как самостоятельный жанр, но тем не

картинах персонажи и окружающий

менее природа на полотнах художни

пейзаж сливаются в неразделимое

ка занимает значительное место, спо

целое, природа или городской пейзаж

собствуя раскрытию идеи произведе

предстают как самостоятельные дей

ния. Пейзажные элементы в творче

ствующие лица, они словно оживают

стве Врубеля очень своеобразны, что

позволяет считать их новым словом

тырь »,

в русской пейзажной живописи кон

Петербург; панно « Венеция»,

ца

XIX -

наполняются

1898,

эмоциями

( « Бога

Русский музей, Санкт

1893,

Русский музей, Санкт-Петербург).

начала ХХ в.

Картины

« Богатырь »,

Селянинович »

« Микула

(1896) стали итогом по

исков Врубелем русского стиля. Фи
гура Мику лы изображена в первых
вариантах картины на фоне неба и от
крытого пространства, в то время как

воин Вольга представлен окружен

ным стилизованно изображенным ле
сом, фигура былинного героя как бы
сливается с пейзажем. Контраст фона
создает эффект противопоставления

образов воина и пахаря в картине .
В завершенном

варианте

Врубель

сделал акцент на противопоставлении
человеческих типов и потому не ис
пользовал прием противопоставления

пейзажных элементов.

Панно « Богатырь » по своему ре
шению во многом повторяет первые

варианты « Микулы Селяниновича » .
Фигура богатыря напоминает изобра
жение Вольги, она будто вырастает из
фантастического сплетения растений,
написанного

М. А . Врубель . « Богатырь•.
Декоративное панно.

1896.

виде

стилизованного

узора. Линии фигуры объединены об

Русский музей,

щим ритмом с линиями пейзажа.

Санкт-Петербург

Энциклопедия пейзажа

Природу

Врубель

воспринимал

как нечто таинственное и поэтическое.

Показательными в

этом отношении

являются картины « Пан »

(1899, Треть

яковская галерея, Москва) и « К ночи »

(1900, Третьяковская галерея, Москва).
В этих полотнах мастер как будто за
ново открыл для себя всю прелесть
природы. Несмотря на то что эти кар
тины изображали реальный окружа
ющий мир, они были наполнены некой
таинственностью, выражавшейся, на

пример, в кровавых отблесках вечер

ней зари, отбрасывающей зловещие
тени на коня и спину цыгана. Все это
делало реальную картину несколько

фантастичной и вводило в пейзажи
Врубеля живописную патетику.
Картина « К ночи »

единствен

М. А. Врубель. « Пан» .

ная из работ художника, на которой

1899.

Третьяковская галерея , Москва

запечатлено кратковременное состо

яние природы. Автор изобразил вре

сец по-своему трактовал образы при

мя суток, длящееся всего несколько

роды, наполняя их символическим со

минут. Увиденный в природе момент

держанием,

стал основой для целого художествен

воображения. В этой трансформации

ного образа и сделал возможным син

выражалось особое видение мира ху

тез фантастики и реальности.

дожником .

трансформируя

силой

Особенностью подхода Врубеля

К собственно пейзажным работам

к изображению природы является то,

Врубеля относятся немногочисленные

что он практически никогда не рисовал

этюды: « Одесский порт »

ее с натуры. Как правило, он воссозда

русского искусства, Киев) , « Поз-река »

вал образы по памяти, интерпретируя

(1890-е, частное собрание). В картине

(1885, Музей

и обогащая их с помощью воображе

« Поз-река » художник запечатлел се

ния. Нередко художник пользовался

верную природу. За внешней просто

фотографиями. Написанные с натуры

той сюжета скрывается глубокое со

этюды не использовались живописцем

держание. В этой работе чувствуется

для создания картин.

возвышенное переживание,

искрен

Изображения природы на ка рти

ность и непосредственность восприя

нах Врубеля отличаются своеобраз

тия. Этюд отличает красочная сереб

ной

достигаемой

ристая гамма. Самый обычный вид

тщательной прорисовкой отдельных

предстает перед зрителем чем-то нео

деталей,

быкновенным, как бы выхваченным из

реалистичностью,

придавая

убедительность

фантастическим сюжетам. Живопи-

повседневности.

в-

Врубель

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

« Венеция »

шим этюдом и создал большое полот

частное собрание) также отли

но. В этюдах на морскую тематику

чается необычной трактовкой увиден

воплотились впечатления художника

ного. В этой работе заметны элемен

от

ты декоративности, композиционное

морю.

Акварельный

(1892,

этюд

путешествия

по

Средиземному

построение картины идет не в' глуби

Свойственная творчеству Врубе

ну, а скорее вверх. Это достигается

ля мозаичность мазка позволила ху

высоким горизонтом и прорисовкой

дожнику мастерски передать горные

линий мачт изображенных на пере

уступы

днем плане галер.

воду ( « Катанья. Сицилия »,

( « Порто-Фино»)

или

даже

1894, Тре

Внимание художника привлека

тьяковская галерея, Москва) в харак

ло море. Врубель показывал непосто

терной для него манере, отличаю

янство морской стихии, изображая ее

щейся граненостью форм, резкими

в различньrх состояниях ( « Море близ

изломами линий.

Генуи » ,

1894, частное собрание; « Пор
то-Фино », 1894, Третьяковская гале

рактерезуются

рея, Москва; « Морской пейзаж », не

при

сохранилась). В работе « Морской пей

Так, в этюде « Остров Эльба. Тиррен

заж» Врубель не ограничился неболь-

ское море »

М. А. Врубель . « К ночи ».

Пленэрные работы Врубеля ха

1900.

красочностью,

использовании

неярких

(1894, Третьяковская гале -

Третьяковская галерея , Москва

даже

цветов .

Втт~~

---------

Э-нциклопедия пейзажа

рея,

Москва)

голубовато-зеленый

цвет воды сочетается с желтоватым

оттенком неба. Очень тонко прорабо
таны скалы, изображенные с приме
нением разных оттенков коричневого,

зеленого и голубого. Создается эф
фект мерцания цвета, скалы будто
переливаются множеством оттенков.

поздний

период

творчества

Врубель достиг особой силы художе
ственного

преображения

действи

тельности, вкладывая даже в неоду
шевленные

крывая

их

предметы

«душу»,

невидимую

рас

сущность.

М. А. Врубель. «Сирень».

Поздние работы написаны в очень на
пряженной

манере

изощренностью

1900.

Третьяковская галерея, Москва

отличаются

технических

при

ные цветки сирени подробно выписа

емов. Так, в акварели «Море»

(1903,

ны на фоне зелени. Как и другие цве

Санкт-Петербург)

ты на полотнах Врубеля, они напоми

мастер достиг эффекта переливчато

нают некие драгоценные камни. Куст

сти цвета тем, что одни фрагменты

сирени

Русский

музей,

написаны по мокрой, другие

по су

хой бумаге. Мелкие волны, бегущие по

карандашом

все

пространство

шой кусок неба с одинокой звездой.

поверхности моря, подчеркнуты про
веденными

заполняет

картины. Над ним виднеется неболь

Мотив сирени не был полностью

линиями.

выражен в

этой картине,

Врубель

Необычен и выбранный художником

продолжал над ним работать. В

ракурс: море показано вблизи и свер

появилось новое полотно под названи

1901

г.

ху, горизонт при этом остае.тся за вер

ем « Сирень» (Третьяковская галерея,

хней границей картины.

Москва), но картина осталась недопи

Мотив цветущей сирени, как и об

санной.

раз Демона, Врубель разрабатывал

В последние годы жизни мастер

в течение многих лет (акварели « Куст

меньше обращался к фантастическим

сирени»,

« Букет

сюжетам и все больше работал с на

Русский музей, Санкт

туры. Для этих работ характерно ис

сирени » ,

частное

1900,

собрание;

Петербург).

пользование резких мазков, напоми

(1900, Треть

нающих четкие карандашные линии

яковская галерея, Москва) человек

( « Осенний пейзаж с рекою», начало

В картине «Сирень »

как бы дополняет образ природы, ко

1900-х, частное собрание) .

торая является главным действую

•

Литература:

щим лицом. Девушка на фоне куста

Алле-нов М. Михаил Врубель. М. ,

сирени изображена условно, изломан

Дмитриева Н. А. Михаил Александрович
Врубель: Альбом. Л.,

ность ее фигуры контрастирует с ес

1996.

1984.

Тарабуки-н Н. М. Миха ил Александрович

тественностью линий куста. Отдель-

Врубель. М. ,

1974.

ЭнцuК.11оnедия пейзажа

Картины природы,

ВУД Грант (1892-1942)-амери

изображен

канский живописец, лидер американ

ные Вудом, часто кажутся фантасти

ского риджионализма.

ческими благодаря особым тонам его
палитры. Таковы знаменитые полот

Вуд родился в штате Айова, в се
мье фермера. Учился в университете

на « Женщина с цветком »

Айова и в Чикагском художественном

риканская

(1929), « Аме

институте. Во время Первой мировой

распространенным в творчестве Вуда

войны принимал активное

готика » (1930) .

Довольно

участие

было изображение провинции: усто

в военных действиях. После ее окон

явшийся фермерский быт художник

чания он работал учителем рисования

старался

в провинциальном городке Чедер Ре

шумной и бурной жизни больших го

пид. Периодически художник приез

родов. Талант и чувство формы помо

жал в Париж, где познакомился с но

гали мастеру передать живописными

представить

как

антипод

выми направлениями в искусстве. Со

методами свои мысли и чувства.

временем .Вуд стал лидером амери

•

Энциклопедия искусства ХХ века. М.,

канского рационализма.

1928 г.,

2002.

после получения заказа

ВЮЙАР Эдуард (1868-1940)

на исполнение памятного витража от

местного отделения « Американского

французский художник.

легиона», Вуд отправился в Мюнхен
изучать технику росписи стекла,

Вюйар жил в Париже, в районе

но

Монмартра. Он очень любил свой го

получил отказ местной организации

род и, несмотря на то что время от вре

общества «Дочери американской ре

мени ездил за границу, каждый раз

волюции».

с еще большим нетерпением возвра

Спустя несколько лет · Вуд напи

щался в Париж. Однако в

сал картину « Дочери американской

революции»

(1932),

на которой изоб

его переселиться в Ла Боль, где он
прожил до конца своей жизни.

ных оборвать нить судьбы.
Вуда

г. ему

город: немецкая оккупация вынудила

ющих мифологических мойр, способ
полотна

1940

пришлось навсегда покинуть родной

разил трех старух в очках, напомина

Все

Литература:

Главным источником вдохновения

отличались

художника были городские улочки,

спокойствием и отсутствием экспрес

площади и собственная квартира. При

сивности. В этом отношении заслу

взгляде на картины Вюйара с изобра

живающей внимания является кар

женными на них уютными комнатами

тина « Конец дня на пашне » . Изобра

нередко кажется, что мастеру доволь

женный на ней безлюдный ландшафт

но трудно покинуть их и выйти нару

с высоким горизонтом, состоящий из

жу. Не менее интересными являются

нескольких планов,

городские пейзажи живописца: « Сквер

довольно рас

пространенный прием в творчестве

Вентимиль »

Гранта. На переднем плане карти

(1910),

ны

тное собрание, Париж).

оставленный в борозде плуг,

(1908),

« Площадь Клиши »

« Улица Кале »

(1910, все -час

Особенно привлекает внимание

спокойный пейзаж освещен лучами

картина « Сквер Вентимиль », напи-

заходящего солнца.

Галактионов

---------

Э'НЦU'К.11.Оnедия пейзажа

санная Вюйаром на двух вытянутых

написания полотна художник исполь

по вертикали кусках картона. На од

зовал серо-голубые тона, великолеп

ном из них сквер изображен в зимнее

но сочетающиеся с белыми, желтыми

время года, на другом

в весеннее.

и зелеными.

Обе части работы связаны между со
бой закругленной частью сквера. Для

Во

время

. поездок

за

границу

Вюйар создал много работ с изобра
жением видов городов. Так, например,
« Вид Гамбурга » был написан в
во

время

совместного

1913 г.

путешествия

с Боннаром. Картину отличает соче

тание бледно-голубых и зелено-жел
тых оттенков.

Литература:

Энциклопедия символизма. М"

ГАЛАКТИОНОВ
липпович

2001.

Степан

Фи

(1779-1854)- русский ху

дожник-гравер.

Художественное

образование

Галактионов получил в Академии ху

дожеств, где учился у М. М. Иванова
и С . Ф . Щедрина. В последний год

обучения в академии Галактионов
посещал

занятия

граверно-ланд

шафтном классе.
В

1808

г" после экспозиции кар

тины « Вид гранильной фабрики в Пе
тергофе » , художнику было присвое
но звание академика,

однако после

этого Галактионов к живописи боль
ше не обращался. Его художествен
ные интересы сосредоточились глав

ным образом на технике резцовой
гравюры в сочетании с офортом. Га
лактионову

принадлежат

первые

иллюстрации к поэме А. С. Пушкина
« Бахчисарайский фонтан »

(1827),

ил

люстрации к басням И. А. Крылова

(1815, 1825),гравюрыдляатласа « К пу
тешествию вокруг света » И. Крузенш
терна

Э. Вюйар. «Два школьника. Панно для дома

Натансона».

1894.

(1807-1812).

Галактионов

Королевский музей

одним

из

первых

в России овладел техникой литогра -

изящных искусств Бельгии , Брюссель

~----------------------------=--Г_а_л_л_е~н_-_к_а_л~л_е_л~а
Энциклопедия пейзажа

фии. Пользуясь этим изобразитель
ным способом, он создал в

многочисленные

1821-1824 rr.

виды

Петербурга

и его окрестностей, в которых сумел

синтезировать точность в изображе
нии природы и архитектуры с тончай
шими оттенками и полутонами.

Литература:
Бабенчикова М . В.

м"

С. Ф . Галактионов.

1951.

А . В. Галлен-Каллела. « Зима•.

Графика С . Ф . Галактионова : Альбом.

м"

1902.

Художественный музей Атенеум,

1984.

Хельсинки

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М"

1986.

ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛА
(Аксель Галлеи)

Картина написана неброскими крас
ками в зеленоватой гамме. Мастерски

Аксели

(1865-1931) -

прорисована фактура травы.

фин

Живописец много путешествовал

ский живописец.

по Финляндии, изучая натуру и чело

После трех лет учебы в художе
ственной

шкQле

веческие типы. Результатом поездки

Гельсингфорсе

стало несколько работ, на которых

(ныне Хельсинки) художник прибыл

Галлен-Каллела изобразил простых

в Париж, где занимался в Академии

людей, живущих в гармонии с приро

Жюльена. По возвращении на родину

дой («Пастух из Панаярви »,

писал в основном пейзажи.

Известность принесла художни
ку картина « Мальчик и ворона »
Художественный

музей,

1892, ча

стное собрание).
В то же время художника увлекли

(1884,

сюжеты финского народного эпоса « Ка

Атенеум).

левалы» . Галлен-Каллела пересмотрел
свою художественную манеру и пере

шел от реалистичного изображения
к символизму.

Живописец

стал

использовать

выразительные средства модерниз
ма,

в композиционном

построении

картин более важная роль была от
ведена линиям и цветовым пятнам ,

изображения

стали

плоскостными

( « Мать Лемминкейнена »,
клятие Куллерво »,

1897; « Про
1899, обе -Худо

жественный музей Атенеум, Хель

синки; « Защита Сампо »,

1896; « Месть

Йоукахайнена, 1897, обе -

Художе

ственный музей, Турку) .
Монументальные работы цикла

А. В . Галлен-Каллела. « Месть Йоукахайнена•.

1897. Художественный

« Калевалы » являются самыми зна-

музей, Турку

М . фон Вригт. « Усадьба Хонкола в Урьяла •.

1867. Художественный

музей Атенеум , Хельсинки

Ф . Л . Гварди . • Венеция . Площадь Св . Марка» . Метрополитен-музей , Нью-Йорк

Гварди

---------

Энциклопедия пейзажа

чительными произведениями в твор

расположенными в произвольном ра

ческом

курсе на фоне грозового неба.

наследии

Галлен-Каллелы.

Нарлду с ним, немаловажное мес

Длл украшения органа церкви

то в творчестве художника занимал

Архангела Михаила в Венеции ху

и пейзажный жанр.

дожник

Галлен-Каллела

писал

велико

создал

несколько

лепные виды суровой северной приро

сания

ды, особенно поэтичными были его

светлые, радостные тона.

зимние пейзажи:

(1887,

панно

на

библейский сюжет. В процессе напи
панно

Гварди

использовал

« Зимний пейзаж»

Пейзажист по натуре, он при на

Художественный музей Г. Сер

писании даже бытовых сцен ( « Ридот

лакиуса,

(1893),

Млннтл),

«Зима»

« Иматра

обе

(1902,

зимой »

то », «Прием дожем послов в зале кол

Художе

легий во Дворце дожей » ) придавал им

ственный музей, Атенеум, Хельсинки).

совершенно

Пейзажные работы художника отли

звучание. В его картинах фигуры иг

чаются мастерскими колористически

рали второстепенную роль по отноше

ми решениями, эмоциональной выра

нию к природе.

После

зительностью .

Литература:
Левинсон А. Я. Аксель Галлеи. Суждение

иное

1760

пространственное

г., когда мастерская

перешла в руки Франческа Гварди,

о характере творчества и произведениях ху

дожника. СПб.,

1908.

ГВАРДИ

1793) -

Франческо

(1712-

итальянский художник.

Гварди родилсл в Венеции и вме

сте с братьями работал в мастерской
отца. До

1760 г. они выполняли много

численные заказы длл церквей и час
тных лиц.

Кроме традиционных алтарных
композиций, картин на мифологиче

ские и бытовые темы, братьлм посту
пали заказы на копии работ великих
мастеров прошлого

Тициана, Ве

ронезе, Тинторетто. Гварди выпол
нял

репродукции,

часто

вводл

или

убирал те или иные детали, иногда
по-иному

решал

пространственные

или колористические задачи. Так,
в картине « Александр Македонский
перед телом царл Дарил » (с одно
именной картины генуэзского худож

ника

XVII века

Ланжетти) персонажи

помещены так, что зритель видит их

101

Ф. Л. Гварди . •Архитектурная фантазия» .
Ок .

1770-1780.

Национальная галерея ,
Лондон

г-

Гварди

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

пейзаж стал основным жанром в его

ведуты « Пейзаж-фантазия » (до

творчестве. В то время был распрост

Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Пьяц

1750,

городской

цо Сан-Марко» (Национальная гале

пейзаж, писавшийся с большой точ

рея, Лондон), « Площадь Сан-Марко

ностью с помощью специального оп

в день ярмарки

ранен

пейзаж-ведута

тического приспособления

каме

ры-обскуры, популярный благодаря

(1763,

галерея Акаде

мии художеств, Лондон),

« Церковь

Сан-Джорджа Маджоре в Венеции »

творчеству Каналетто. В пейзажах

(Лувр, Париж), « Венеция. Площадь

Гварди было меньше видимой доку

Св .

ментальности,

Нью-Йорк) и др. Однако художника

что

выглядело

недо

статком в глазах современников.

Марка »

занимало

(Метрополитен

нечто

иное,

чем

музей,

простая

Пейзажное наследие Гварди рас

фиксация увиденного : он предпри

падается на несколько типологических

нял попытку создания образа с помо

вариантов. Многолюдные торжествен

щью передачи освещения и влажной

ные церемонии, празднично украшен

венецианской атмосферы ( « Архите

ные гондолы составляют сюжеты та

ктурная фантазия », (1770-е, Нацио

ких полотен, как « Благословение Па

нальная галерея, Лондон) .

(1782)

Как в живописи, так и в графике

и « Дож возвращается на Бучинторо из

Гварди обращался к такому популяр

Сан-Никола на Лида »

ному жанру пейзажа, как каприччо

пой

Пием

венецианцев»

(1763, Лувр, Па

риж); к ним примыкают панорамные

(в пер.

« настроение » ), использую-

Ф . Л . Гварди . « Церковь Сан-Джорджа Маджоре в Венеции • . Лувр , Париж

102

_г_е~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Энциклопедия пейзажа

щемуся,

как

правило,

сочетании

с архитектурными мотивами.

Со временем формат холстов ху
дожника становился все меньше, при

обретая камерные размеры. На них
все больше места занимали небо или
вода, все меньше

костюмированные

персонажи. В этом смысле показате
лен

один

Гварди

из

последних

« Пожар

пейзажей

складов

масла

у церкви Сан-Маркуола » . На картине

изображены гигантские языки пламе

Н. Н. Ге. « Закат на море в Ливорно».

ни, мрачное небо в клубах черного

1862.

Третьяковская галерея, Москва

дыма, гонимого ветром, и крошечные

фигурки людей.

художник

Относящаяся к тому же периоду

представил

вниманию

зрителей свою картину « Саул Аэн

« Серая лагуна » (Музей Польди-Пец

дорской волшебницы »

цоли, Милан)

(1856,

Русский

поистине воплощение

музей, Санкт-Петербург), за что был

одиночества и молчания среди безмя

удостоен звания классного художни

тежной зеленоватой глади воды, кажу

ка и права на пенсионерскую поезд

щейся безбрежной, в которой отража

ку в Италию, во время которой напи

ются столь же спокойные, голубовато

сал множество этюдов с натуры. Дол

серые небеса. Шумная и праздничная

гое время художник путешествовал

Венеция представлена в виде узкой

по И талии, а по возвращении стал

ленты с виднеющимися кое-где свет

членом-учредителем Товарищества

передвижных художественных выс

лыми вертикалями колоколен.

Обе картины -

своего рода поэмы

тавок. Славу и признание ему при

о стихиях огня и воды. Именно увле

несла картина « Петр

чение стихийным началом , лиризм и

царевича Алексея Петровича в Пе

субъективизация изображаемого бу

тергофе »

дут свойственны художникам-роман

тикам начала

XIX

лялось и в постепенном « утоньшении »
живописного

слоя,

акварельности

НикиmюкО. Д. Франческо Гварди. М.,

ГЕ Николай Николаевич
В

Стремление к выражению глубо
ких нравственных идей нашло отра

жение в многочисленных картинах Ге
на евангельские сюжеты. Одним из
изведений стала работа « Тайная ве

Литература:

1894) -

Третьяковская гале

самых значительных подобных про

письма.

допрашивает

рея, Москва).

в . Гварди в чем-то

предвосхитил их искания. Это прояв

(1871,

1968.

(1831-

русский живописец.

че ря »

(1863,

Русский музей, Санкт

Петербург,

уменьшенное

ние

Третьяковская галерея ,

1866,

повторе

Москва).

гг. Ге учился в Ака

Творческое наследие Ге состав

демии художеств. После ее окончания

ляют в большинстве своем ка ртины на

1850-1857

103

г-

Гейнсборо

- - - - - - - Э"Нцик.лопедия пейзажа

исторические

темы,

кретно передать впечатления от вида

а также э.скизы, портреты, пейзажи.

библейские

живописных окрестностей Ипсвича

( « Корнарский

метно влияние романтизма, выразив

нальная галерея, Лондон ; « Вид на Де

шееся в философском взгляде на при

дэм » , ок.

роду, интересе к отражению разных

картинах еще чувствуется влияние

состояний окружающего мира ( « Гор

голландской

ный

ручей » ,

1859,

Санкт-Петербург;
в Ливорно » ,

1862,

Русский музей,

« Закат

на

море

Лондон) . В его ранних
пейзажной

живописи

листвы и очертаний деревьев.

Со временем Гейнсборо получил
огромное признание и широкую по

Литература:

пулярность, как и его великий совре

Верещаги"На А. Николай Николаевич Ге:
Альбом. Л. ,

Нацио

XVII века, условность в изображении

Третьяковская га

лерея, Москва).

1750,

лес » ,

1748,

В пейзажных работах художника за

1988.

Зограф Н. Николай Николаевич Ге. Л.,

1968.

менник и соперник Дж. Рейнольдс.

В отличие от картин последнего про

Николай Николаевич Ге : Статьи. Крити-

изведения

1978.
Порудоми"Нский В . Николай Ге. М" 1970.
Тарасов В. Николай Николаевич Ге. Л., 1989.

в манере, близкой к рококо. Они ка

ка. Воспоминания современников. М"

Федоров -Давъ~дов А. А . Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,

1986.

Гейнсборо

исполнены

жутся более легкими и утонченными,
почти музыкальными. Одухотворен
ность образов особенно ощутима бла
годаря характеру пейзажного фона:

ГЕЙНСБОРО

1788) -

Томас

(1727-

Гейнсборо

селении

аккомпанементом , подчеркивающим

Седберри, в семье торговца сукном.

лирическое звучание произведения

Еще

юношей

изображая

родился
он

делал

природу

он написан обычно легкими, тающи
ми мазками и является своеобразным

английский живописец.

зарисовки ,

родных

мест.

В Лондоне Гейнсборо обучался снача
ла ювелирному мастерству, а затем

( « Пейзаж с крестьянином , двумя ло
шадьми и возом сена вдали » , ок.

1755,

аббатсво Уоберн) .
Важными выразительными сред

живописи у популярного, хотя и по

ствами для Гейнсборо были светотень

средственного портретиста Фр. Хай

и фактура предметов. Свободная ма

мена. Заметное влияние на Гейнсборо

нера письма отличала его работы от

оказал

творчества большинства европейских

французский

рисовальщик

художников того времени. В 1750-х гг.

и гравер Г. Гравло.
На формирование стиля худож

сложился лиричный и поэтический

и творчество

стиль живописца. Зрелость мастера

английских живописцев У. Хогарта

заметна в картине начала 1760-х гг.

ника

оказало

влияние

« Пейзаж с дровосеком » ( Музей изоб

и А. Ремзи.
Самостоятельная

деятельность

разительных искусств , Хьюстон).

г. в город

Гейнсборо не редко использовал

ке Ипсвич (Суффолк), где он много

холодную гамму в качестве основной,

работал в портретном жанре. Одна

создавая контраст с теплыми тонами

Гейнсборо началась в

1746

ко не меньше времени художник уде

фона. В знаменитом портрете Джона

лял и пейзажу, стараясь живо и кон-

тана Батолла ( « Голубой мальчик », ок.

104

Гейнсборо

- - - - - - - - -

Э-нци'К./1,опедия пейзажа

1770, ГалереяХантингтон, Сан-Мари

жанром лишь в силу особой привязан

но,

сопоставлены

ности с детских лет к природе и про

нарядный костюм мальчика и пейзаж,

винциальной жизни. В ряде случаев

написанный в теплых коричневатых

он умело сочетал портретный жанр

тонах. Голубой цвет играет на полот

с ландшафтом

не множеством оттенков и полутонов,

ок.

напоминая жемчужный перламутр.

ражая,

США)

эффектно

( « Супруги

Эндрюс » ,

1749, Галерея Тейт, Лондон), изоб
например,

герцога

герцо

переехал

гиню Кембердендских во время про

в Лондон, где стал одним из самых по

гулки по парку. Но во многих пара

пулярных живописцев.

дных картинах пейзаж все же играет

1774

Среди

г.

Гейнсборо

лучших

пейзажей

того

подчиненную роль, а порой просто

времени особую известность получил

служит

« Водопой »

(«Императрица

(1775-1777,

Национальная

своеобразной

декорацией

Евгения

галерея, Лондон), созданный не на ос

в Трувиле »

нове непосредственных наблюдений и

и Альберта, Лондон).

1783,

на пляже

Музей Виктории

В поздних пейзажных работах

зарисовок с натуры, а по воспомина

ниям. Умелое построение композиции

Гейнсборо

картины и ее колористические досто

превосходно

инства получили заслуженно

высо

мазка. Он клал краску мазками раз

кую оценку. Однако в целом пейзажи

ной формы и плотности, создавая из

Гейнсборо принимались довольно хо

них сложный ритмический рисунок.

лодно:

Густые тона плавно переходили в про-

художник не порывал с этим

Т. Гейнсборо . «Супруги Эндрюс». Ок .

105

1749.

показал

себя

владеющим

Галерея Тейт, Лондон

мастером,
техникой

Гейнсборо
г- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

Т. Гейнсборо. « Пейзаж с крестьянином, двумя лошадьми и возом сена вдали ». Ок.

1755.

Аббатство Уобёрн

просвечи

искусства Гейнсборо , утверждение ,

вался грунт. С помощью таких при

в противовес академическим канонам,

емов художник точно воспроизводил

новых приемов и живописной техники

на картинах сырой воздух Англии,

(легкие и разнообразные мазки, сама

зрачные,

сквозь

размывающий

которые

очертания

деревьев

фактура которых помогает характери
зовать изображаемое,

и домов.

Наиболее

органичного

колористиче

слияния

ское богатство) позволяют говорить

человека с природой мастер достига

о нем как о живописце, обладавшем

ет в пейзажах, где показывает крес

ярким и самобытным талантом.

тьян

•

за

( « Воз»,

их

1786,

обычными

занятиями

Эти картины явились основой для
последующего

развития

реалисти

ческого пейзажа в Англии. Эмоцио

Литература:
Кузнецова И. Т. Гейнсборо. М.,

Галерея Тейт, Лондон).

1963.

Некрасова Е. А. Письма Томаса Гейнсбо
ро как источник для суждения о его эстетиче

ских

воззрениях //

Философия

в прошлом и настоящем. М. ,

нальная насыщенность и лиричность

106

искусства

1981.

Некрасова Е. А. Томас Гейнсборо. М.,

1990.

Герасимов

---------

Э-нци'К.!tоnедия пейзажа

ГЕРАСИМОВ Александр Михай
лович

(1881-1963) -

русский живо

Выдающийся

мастер тематиче

ской картины и портрета , Герасимов
являлся и выдающимся пейзажистом.

писец.

Герасимов учился в Московском

Его полотна отличаются высокими ху

училище живописи, ваяния и зодче

дожественными достоинствами и ли

ства, где преподавателями будущего

рической задушевностью.

Художник

художника были А. Архипова, Н. Ка

писал

все

времена

года, но больше всего любил раннюю

саткина, К. Коровин.

В дореволюционный период Гера

весну. В таких картинах особенно про

симов работал в основном в пейзажном

явился его дар прекрасного колорис

жанре. Так, в

картина

1912 г. им была написана

« Тройка.

Зимняя

дорога » .

та ( « Весна пришла »,

1935, Третьяков

ская галерея, Москва).

В послереволюционные годы Гераси

Мастер достиг творческой зрело

мов писал портреты партийных деяте

сти к концу 1930-х гг. В работе « Зима »

художник добился обобщенно

лей, лишь периодически возвращаясь

(1939)

к пейзажам.

сти непосредственных впечатлений от

С конца 1930-х гг. Герасимов встал
во

главе

организационного

комитета

советских художников, с 1947по1957 г.

наблюдения за природой, пейзаж при
обрел значительность и картинность,
свойственные большому искусству.
В годы Великой Отечественной

был главой Академии художеств.

•

войны художник написал несколько

Литература:
Герасимов А. М. Жизнь художника. М.,
Соколъ-ников М. А. М. Герасимов. М.,

1963.
1954.

тематических полотен, воспевающих

ГЕРАСИМОВ Сергей Васильевич

(1885-1964) -

русский живописец.

Герасимов учился в Строганов
ском

центральном

художественно

промышленном училище в Москве,

где преподавали С. Иванов, К. Коро
вин, А. Корин. Художник интересо
вался работами Васнецова, Нестеро
ва . После окончания декоративного
отделения

училища

он

поступил

в Московское училище живописи, ва
яния и зодчества.

Первые
акварели.

работы

Масляная

Герасимова
живопись,

по

признанию самого художника, далась

ему в результате больших усилий. Его
акварельные работы отмечены богат
ством колорита, точностью рисунка и
острыми живописными отношениями.

107

С . В. Герасимов . «Первый снег. Окно • .

1911

г - - - - - - - -Гийомен
Энциклопедия пейзажа

героизм и мужество русского народа .

зы Герасимов создал в средней полосе

Руководя в годы войны Московским

России, прежде всего в Подмосковье .

художественным институтом в Са

Герасимов известен и как пре

марканде, он создал ряд великолеп

красный рисовальщик и иллюстратор

ных этюдов ( « Двор Шир-Дора в Са

литературных произведений. В его

марканде » и др.). Героической пате

иллюстрациях пейзажные элементы

тики

картина

служили важным средством раскры

(1944), изобража

тия художественных образов. Напри

разрушенный русский город

мер, в иллюстрациях к поэме Н . Не

после того, как из него были изгнаны

красова « Кому на Руси жить хорошо »

скорби

исполнена

« Новгород. Кремль »
ющая

( 1933-1934) художник создал вырази

фашистские захватчики.
Интересно и разнообразно про

тельные образы старой России. В ил

должал он работать и в послевоенные

люстрациях к « Делу Артамоновых »

годы . Появилась серия тонких по ис

Ф . Достоевского (1950-е) представле

полнению и лирических по настрое

ны пейзажи провинциального город

нию

снег »

ка , живущего тихой патриархальной

« Си

жизнью. Фабрика среди старых цер

« Пейзаж с ре

квушек и деревянных домишек слу

пейзажей:

(1953),

« Первая зелень »

рень в цвету »
кой »

« Последний

(1959)

(1955),

(1954),

и многие другие картины.

Герасимов стал одним из самых
лиричных

советских

пейзажистов,

жит

символом

времени,

наступления

нарушившего

нового

привычный

уклад капитализма.

передавая на своих полотнах эмоцио

1966

г. Герасимову была по

нальное, радостное восприятие при

смертно присуждена Ленинская пре

роды, близость ее к человеку. Мастер

мия за серию картин « Земля Рус

ство колориста помогало художнику

ская », в которую вошли « Ранняя вес

добиваться проникновенности и убе

на »

дительности изображения самых раз

« Последний

Англии, Греции и других странах, Ге

(1953),
(1954), « Летний
день » (1957), « Паводок » (1957), « Мо
жайск. Вечер » (1959), « Пейзаж с ре
кой » (1959), « Снег сошел » (1963).

расимов создал лирические пейзажи,

•

ных состояний природы .

Побывав за границей

в И талии,

(1952),

« Весеннее утро »
снег »

Литература:
Галушкина А . С . С . В. Ге расимов. Л. ,

в которых поэтически воплотил кра

Кравченко К. С. С . В . Герасимов . М .,

соты местных ландшафтов.
В итальянских видах присутству

1964.
1985.

Федо ров-Давыдов А. А. Русский п ейзаж

XVIII -

ет все та же лиричность восприятия

на чала ХХ в е ка. М. ,

1986.

Энциклопедия искусства ХХ века. М.,

2002.

природы, но заметно, что художник не

непривычной

ГИЙОМЕН Жан Батист Арман

красотой чужой природы, чтобы пе

(1841-1927)-французский художник.

успел

проникнуться

редать ее в обобщенных, синтезиро
ванных образах .

Гийомен учился в Коммунальной
школе в Париже, затем в

Несмотря на высокое мастерство

картин, написанных за рубежом, наи
более поэтические и законченные обра-

1863

г. по

ступил в Академию Сюиса .
После окончания учебы в

1864

г.

Гийомен вместе с К. Писсарро работал

108

Гойен

- - - - - - - - -

Э'Н'ЦU'КJtоnедия пейзажа

Ж. Б . А. Гийомен . •Сена».

1867-1868.

ГОЙЕН Ян ван (1596-1656)

на открытом воздухе, делая зарисов

ки

на

Атлантическом

побережье

Франции и на Лазурном Берегу. Со

голландский художник, рисовальщик

и офортист.
Гойен обучался живописи у И. ван

зданные им в импрессионистском сти

ле

марины

пользовались

огромной

Эрмитаж, Санкт-Петербург

Сваненбурга в Лейдене, позднее

популярностью. На первой выставке

у Э. ван де Велде в Харлеме. Посетил

импрессионистов

Францию

он

экспонировал

картину «Заход солнца»

(1614),

Фландрию

(1615)

Музей

и Германию; много путешествовал по

Орсе, Париж), на которой изображе

Голландии. Работал в Лейдене (до

(1873,

на Сена у Иври. Впоследствии мотив
воды постоянно встречался в творче

стве Гийомена

« Сена »

1613), Харлеме (в 1615-1617,
1634) и Гааге (1631-1656).

а также

(1867-1868,

В небольших пейзажах с низким

Эрмитаж, Санкт-Петербург), « Сена

горизонтом

у Шарантона »

щим более двух третей композиции

(1878,

частное собра

ние, Париж).

огромным,

занимаю

облачным небом, осеняющим широ

Кроме этого, Гийомен писал го

кие равнины с пастбищами, полно

родские пейзажи с видами Парижа

водными реками, каналами и города

и его окрестностей. В поздний период

ми, Гойен создал обобщенный образ

творчества живописец создавал свои

голландской природы ( « Деревенский

полотна, применяя технику пуанти

пейзаж»,

лизма.

жественный институт, Франкфурт

•
м.,

1628,

Штеделевский худо

Литература:

на- Майне; « Дюны » ,

Бассехес А. Театр и живопись Головина.

ственный музей, Берлин; « Сенокос »,

1970.
Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М. ,

1986.

1630;
1631,

109

1629,

Государ

« Вид реки Ваал у Неймегена » ,
обе -ГМИИ, Москва). Мягкий,

г - - - - - - - -Головин
Энциклопедия пейзажа

Я. ван Гойен. «Летний пейзаж с рекой » .

1643.

Картинная галерея , Дрезден

почти монохромный колорит с гос

ку художник работал в разных на

подством

правлениях

серо-зеленых

коричне

от изготовления и рос

вых оттенков передает влажный воз

писи керамических балалаек до мону

дух тающих в тумане далей ( « Коло

ментальных живописных работ.

дец

хижины » ,

1633,

Картинная

Вместе с М. А. Врубелем он офор

галерея , Дрезден; « Пейзаж с дубом » ,

млял майоликами здание Метрополя,

1634;
1643;

а совместно с К. А. Коровиным уча -

« Река Маас близ Дордрехта » ,
«Зимний вид в окрестностях

Гааги»,

1643

и др.)

ствовал в создании павильона кустар

ных промыслов

Простые, мягкие пейзажи Гойена,

для

Парижской

« Русская деревня »

выставки

1900

г.

полные тишины и лирического чув

В этих работах заметно стремление

ства,

художника

оказали

заметное

влияние

на

развитие голландской пейзажной жи
вописи

XVII

возрождению

неорус

ского стиля, особенно популярного на
рубеже веков.

века.

Работы

Головина

экспонирова

ГОЛОВИН Александр Яковле

лись на выставках Товарищества пе

вич (1863-1930)-русскийхудожник.

редвижных художественных выста

Творчество Головина раннего пе

вок, Московского общества любителей

риода не отличается жанровой и сти

художеств, Московского товарище

листической однородностью, посколь-

ства художников и Нового общества

110

Грабарь

---------

Энци~иtопедия пейзажа

художников. Головин постоянно на

Головин писал декоративные по

ходился в поиске, он был новатором

цветовым решениям пейзажи Павлов

и в пейзажной живописи.

ска и Царского Села, а также портре

1900 г.

в Большом театре Голо

ты, натюрморты и пейзажи, которые

вин успешно дебютировал как худож

дают представление о художнике как

ник-декора тор. После удачного нача

о прекрасном рисовальщике и незау

ла один за другим последовали спек

рядном колористе ( « Розы и фарфор » ,

такли «Ледяной дом » , « Дон Кихот»,

1920-е; «Нескучный сад » ,

« Лебединое озеро», « Псковитянка».

Государственный

Декорации, написанные Голови

1920,

обе

художественный

музей им. АН. Радищева, Саратов).

ным, отличаются легкостью импресси

ГРАБАРЬ Игорь Эммануилович

онистической манеры письма. Вибри
ся за счет частых и хаотичных мазков

(1871-1960) В 1888 г.

кисти. Однако цветовая гамма худож

юридический и историко-филологи

ника отличается сочностью,

ческий факультеты Петербургского

рующая поверхность полотна создает

по мере

удаления вглубь декорации палитра

русский художник.
Грабарь поступил на

университета.

набирает звучность, красочную силу,

Изучая все тонкости российского

и декорации становятся самостоятель

законодательства, _Грабарь тем не ме

ными героями спектакля. По мнению

нее активно работал в сфере изобрази

самого Головина, декорации должны

тельного искусства, с детства привле

радовать глаз и вызывать у зрителя

кавшего его. Так, например, он создал

лишь

иллюстрации к произведениям Н. Го

положительные

эмоции

даже

при мрачном сюжете постановки.

голя для издательства А Маркса.
Сухость и одномерность юриспру
денции не привлекали молодого чело
века и он через год после получения

дщ1лома юриста поступил в Академию
художеств, в мастерскую И. Репина.
В
для

i896 г. Грабарь уехал в Мюнхен

изучения

западного

искусства.

В мастерской А. Ашбе он с успехом
прошел практический курс рисунка,

обучился технике живописи. Через

пять лет Грабарь вернулся в Россию.
В конце

1890-х

rr.

живописец

стал активным участником русского

художественного объединения « Мир
искусства » . Кром е того, он сотрудни

чал с « Союзом русских художников » ,
А. Я. Головин. «Нескучный сад» .

1920.

Государственный художественный музей

им. А. Н . Радищева, Саратов

а с

1906

г. начал выставлять свои по

лотна в лучших галереях Западной
Европы. Возвращение на Родину яви-

111

г-

Грабарь
- - - - - - - ЭнцuКJtоnедия пейзажа

лось неким стимулом к созданию но

желтая листва деревьев , серебристые

вых работ. Несколько позже сам Гра

стены, колонны и ослепительно бе

барь писал, что был «так потрясен

лый снег.

Спустя

красотами русской природы, что, ос

год

Грабарь

написал

тавив на время портреты, писал толь

« Февральскую лазурь »

ко белую и голубую зимы, иней, веш

яковская галерея, Москва). Поэтичное

ние ручьи и крестьянок с коромысла

название полотна отражало сущность

ми ».

композиции

Работы

Грабаря,

созданные

(1903,

художник

Треть

показал

в этот период, явились НОВЫМ словом

пронзительную чистоту синего фев

в пейзажной живописи.

ральского неба, прозрачность холод

1901

г. Грабарь написал карти

ного дня. Глядя на картину, зритель

ну «Луч солнца » (Третьяковская гале

физически ощущает зимний свежий

ря, Москва), вызвавшую немалый ин

воздух, видит сверкающий солнечный

терес публики.

свет, пробивающийся сквозь паутину

Спустя два года мастер предста
вил

вниманию

зрителей

« Сентябрьский снег »

(1903,

оголенных деревьев . Все внимание

полотно

художника

Третья

днем

сосредоточено

плане

работы ,

на

пере

заполненной

ковская галерея, Москва), на котором

изображениями берез, сквозь кото

изобразил террасу, пол и балюстрада

рые видно лазурное свечение неба.

которой были покрыты мягким таю

Восторг русской зимой художник

щим снегом. За террасой зритель ви

передал

дит густые деревья с неопавшими зо

снег »

лотыми

листьями,

тоже покрытыми

(1904,

лучи »

лось добиться удивительного сочета

ва), « Иней »

необычных оттенков

ярко-

« Мартовский

Третьяковская галерея ,

Москва), «Морозное утро. Розовые

пушистым снегом. Художнику уда
ния

картинах

(1906,

частное собрание, Моск

(1907 - 1908,

Музей рус

ского искусства, Киев) .
Работам

Грабаря

свойственны

элементы декоративности. Они созда
ются

расположением

переднем

плане,

предметов

также

на

слишком

низким, как в « Февральской лазури »,
или

же

слишком

высоким,

выходя

щим за пределы картины горизонте,

как в « Мартовском снеге ». Благодаря
этому изображение кажется плоско
стным, лишенным пространственной

глубины. Пространство моделируется
прежде всего « вибрацией » цветных
мазков, передний план картины пред
ставляется полупрозрачным занаве

сом, скрывающим даль. Деревья на
И . Э . Грабарь . •Сентябрьский снег».
Третьяковская галерея, Москва

1903.

переднем плане картины « Февраль
ская

112

лазурь»

создают

р итмическую

Грабарь

---------

Э'Нцuклопедия пейзажа

структуру

изображения,

выглядят

подобными орнаменту.

В картине «Морозное утро. Розо
вые лучи » художник положил мазки

краски более плотно, создав декора
тивный узор из голубых и розовых
полос на снегу.

Художник

передавал

цветовые

градации мелкими раздельными маз

ками разного цвета. Изображение, при
всем внимании к отдельным предме

там, выраженном в выборе ракурса,
показывающего их крупным планом,

оставалось в некотором роде беспред

метным, зыбким и воздушным.
Грабарь стал одним из основопо
ложников дивизионизма в русской жи

вописи. Для его художественного мето

да характерно создание своеобразного
эффекта пульсации света и цвета, что
достигалось

применением

множества

мелких разноцветных мазков. Форми
рование новой живописной манеры на

чалось еще при работе над картиной
« Сентябрьский снег » .
Художник

увлекался

историей

И . Э . Грабарь. « Февральская лазурь».

русского искусства и древнерусской

1903.

Третьяковская галерея, Москва

архитектуры, что также нашло отра

жение в его работах. Образцы русских

делал эскизы и зарисовки, в резуль

архитектурных

тате

памятников

можно

увидеть на картинах « Северная Дви
на у погоста Пермогорье » , « Церковь

в селе Панилове »

(1903,

обе

Закар

патская картинная галерея).

чего

появились

классические

произведения пейзажной живописи.
На картине « Ясный осенний день »
художник запечатлел прелесть осен
него вечера, удивительное сочетание

Со временем живописная манера

синего неба и зеленой листвы деревь

Грабаря претерпела некоторые изме

ев, которые вот-вот сбросят свой лет

нения, его картины стали носить бо

ний наряд. Стоя на склоне крутого бе

лее предметный характер. Пейзажи

рега, зритель видит, как убегает вдаль

позднего периода, по сравнению с ран

лента реки и желтеют поля. Бесконеч

ними, были ясными и выразительны

ный горизонт как бы растворяется

ми, отличались широтой и размахом.

в вечерних сиреневых далях.

В поиске красивейших мест Грабарь

При взгляде на картину « На озе

много путешествовал по Волге и Оке,

ре » зрителя охватывает чувство бла-

113

Гром ер

--------Э'НЦU'К.!lоnедия пейзажа

гоговения перед красотой могучего би

среди которых многотомная история

рюзового неба и синей глади озера. На

живописи и архитектуры , монографии

фоне всего этого величия изображена

о Репине, Серове, Андрее Рублеве,

крохотная фигурка всадника. Манера

Феофане Греке и других выдающих

исполнения данной работы очень близ

ся художниках.

ка к импрессионистской, так как все

На протяжении всей своей жиз

изображенное на картине находится

ни Грабарь неустанно боролся за про

в непрерывном движении: каждый ли

цветание русского самобытного ис

сточек колышется от дуновения ветра,

кусства, в

по небу плывут снеговые облака, а на

Третьяковской галереи , а в

траву падают темные тени.

значен ее директором.

Поздние работы Грабаря отлича
ются некой внутренней силой, несут
жизнеутверждающее

оптимисти

1913 г.

он был попечителем

1918 г. на

Литература:

•

Грабаръ И. Э. Моя жизнь : Автобиография.
М.,

1937.
Егорова Н. В. И. Э. Грабарь. М.,

ческое на чало.

1979.
1964.

Подобедова О. И. И. Э. Грабарь. М. ,

В истории русской художествен

ной культуры Грабарь известен не
только как замечательный художник,
но и как выдающийся ученый, литера

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

1986.

2002.

туровед и музеевед. Его перу принад
лежат крупные труды по искусству,

начала ХХ века. М.,

Энциклопедия искусства ХХ века. М.,

ГРОМЕР Марсель

(1892-1971)-

французский художник.
Громер

приехал

Париж

из

Бельгии незадолго до начала Первой
мировой войны и принял участие в во
енных действиях.

В начале 1920-х гг. художник на
чал экспонировать свои работы на па
рижских выставках. Его ранние карти

ны были отмечены влиянием кубизма.
В то же время начинающий художник
преклонялся перед талантом Матисса

и художников-фовистов. Громер изу
чал

творчество известных

мастеров,

его восхищали работы фламандских
художников, красота романских и го

тических витражей.

Несмотря на то что живописец
почитал искусство прошлого и насто

ящего, тематику картин он выбирал ,
исходя из индивидуальных особенно
стей своего творческого стиля.
И. Э. Грабарь. «Мартовский снег».

1904.

Третьяковская галерея, Москва

В конце

1945

г. Громер написал

картину « Каштан » (частное собрание ,

114

А . М . Герасимов . « После дождя ».

1935. Третьяковская

галерея , Москва

Ю . К. К. Даль. « Пейзаж• . Национальная галерея , Осло

Даль

- - - - - - -

Э'НЦU'К.ltоnедия пейзажа

Париж). На холсте изображено дере

ему поступало множество заказов от

во, символизирующее собой могучий

императора Николая

народ, питающийся энергией земли.

мой творчества художника были мор

В период с

Основной те

г. худож

ские пейзажи. Его перу принадлежат

ник создал так называемую нью-йор

батальные композиции « Берег морю>

кскую серию картин с изображением

(1826),

видов

ской отлив»

1950

большого

по

1951

города.

Размером

«Буря на море »

(1832),

« Мор

« Перевоз праха

(1833),

изображенных небоскребов и домов

Наполеона

художник хотел показать, что чело

Елены в

веку нет места в этом городе («Остров

ночь

Манхэттен»,

частное собрание,

(1845 ). Впоследствии эти работы заня

Париж; «Ночной Нью-Йорк», 1951,
частное собрание, Нью-Йорк).

ли достойное место в коллекции Эр

1950,

на

во Францию с острова Св .

(1841),

«Лунная

Неаполитанском

заливе »

1840

году »

митажа в Санкт-Петербурге.

По-другому Громер изображает

1822 по 1880 г. Гюден регулярно

Лондон или Париж («Воспоминание

выставлял свои работы в Салоне. Его

о Лондоне»,

картины

1959,

Галерея Карре, Па

завоевали

широкую

попу

риж). Эти города выглядят несколько

лярность благодаря тончайшей дета

упрощенными, но не подавляющими

лизации и великолепной игре света.

Глядя на его полотна, создается впе

человека.

чатление, что художник изображал
ГЮДЕН Теодор

(1802-1880)

событие, находясь как бы за сценой.

французский живописец, гравер, ли

Чередование теплых и светлых тонов

тограф.

придавало пейзажам необыкновен

Гюден с

лет обучался живо

ный, иногда несколько театральный

писи у А. Л. Жироде. Получив худо

драматизм.

жественное образование, художник

много работал в Париже и Варшаве.
В

1838-1839

Литература:
Энциклопедия романтизма. М.,

2001.

гг. он совершил пу
ДАЛЬ Юхан Кристиан Клаусен

тешествие по Алжиру, а затем посе

лился в Петербурге. Начиная с

1841

г.

(1788-185 7)- норвежский живописец.
Начальное образование Даль по
лучил в Бергене. В

1811

г. юноша пе

реехал в Копенгаген, где поступил
в Академию художеств. Обучаясь жи
вописи, он писал прекрасные пейза
жи ,

отмеченные

влиянием

голла нд

ских мастеров этого жанра М. Гоббе
ма и Я. Ван Рейсдала.
Через семь лет Даль переехал
в Дрезден, являвшийся в то время
столицей немецкого искусства, и по
Т. Гюден. «Буря на море•.

1832.

Санкт-Петербург

Эрмитаж,

прошествии некотор ого времени за

вел близкое знакомс тво с К. Фридри-

117

хом и другими художниками. Даль

самым

известным

картинам

творческом

Даля, заложившим основы норвеж

поиске новых приемов и предметов

ского национального пейзажа, отно

пейзажного изображения. С этой це

сятся «Две копенгагенские башни на

постоянно

находился

лью он много путешествовал по За

вечернем небе » (ок.

падной Европе.

ле, Гамбург), « Норвежский пейзаж »

Во

время

в Италии с

1821

1820,

Кунстхал

своего

пребывания

(1821,

по

г. художник

ген), « Норвежский пейзаж »

1823

Музей Торвальдсена, Копенга

(1833,

Го

сударственный

музей,

торых впоследствии им были написа

« Перед дождем »

(1835, Национальная

ны великолепные картины.

галерея, Осло), « Береза, растущая на

рисовал эскизы и этюды, на основе ко

1824 г. Даль вернулся в Дрезден,

краю пропасти »

где стал преподавать искусство живо

лерея, Берген).

писи в Академии художеств.

•

В течение последних лет жизни

Даль

путешествовал

по

Норвегии,

Всеобщая история искусств: В
М.,

пастозностью,

за

счет

чего

на

Энциклопедия романтизма. М.,

пространства,

что

во

многом

предвосхищало импрессионизм.

т. Т.

2001.

ДЕЙНЕКА Александр Алексан
дрович

(1899-1969) -

русский ху

дожник.

картине создавалось ощущение виб
рации

1964.

запечатлел на своих полотнах. Ориги

лась

Картинная га

Литература:

удивительные пейзажи которой он

нальная манера письма Даля отлича

(1849,

Мейнинген),

Дейнека был одним из членов
группы ОСТ. ОСТовцы, как правило,
рисовали городские пейзажи, а наи-

Ю. К. К. Даль. « Вид Дрездена при свете луны • .

118

1839.

Картинная галерея, Дрезден

А. А. Дейнека . « Итальянская улица. Монахи в красном ».

1935.

Третьяковская галерея, Москва

более популярной темой была оборо

на переднем плане, обращены спиной

на Петрограда. В числе произведений

к зрителю, и лишь по названию кар

художника были работы с элемента

тины можно догадаться, что их взгля

ми пейзажного жанра, среди которых

ды

особенно следует отметить две: « Ни

мимо самолет. В картине ясно видно

китка

(1940,

первый

русский

летун »

устремлены

на

пролетающий

движение самолета и волн , чувству-

Третьяковская галерея, Моск

ва) и « Будущие летчики »

(1938,

Тре

тьяковская галерея , Москва) .
На

первой картине изображен

вид старинного русского города. Юно
ша, надев на руки крылья , прыгает

с высокой колокольни , а снизу на него
смотрит

толпа

восхищенных

зевак.

Художник не использовал все много
образие цвета и оттенков, а предста
вил композицию сочетанием розово

го и голубого.
Работа « Будущие летчики » явля
ет собой синтез морского и городского
пейзажей. Мальчики, расположенные

119

А. А. Дейнека . « Будущие летчики ».

1938.

Третьяковская галерея , Москва

особенно заметно в картине « Битва
лапифов с кентаврами »
В

(1909).
1910-1911 гг. Де Кирико посетил

Италию, где познакомился с памятни
ками искусства и архитектуры. Пора
женный великолепием этой страны,
хранящей следы древней цивилизации
и культуры, он создал свои « картины
таинства » , наполненные скрытым ми
стическим смыслом.

1911

по

1915

г. художник жил

в Париже. Здесь он впервые принял
участие в выставках Осеннего салона
и Салона Независимых. Работы ху
дожника

получили

положительные

отклики со стороны столичной публи
ки и были одобрены критикой.
В начале Первой мировой войны
Де Кирико вместе с братом приехал
в И талию. В этой стране он создал
А. А . Дейнека. «Никитка

летун».

1940.

свои метафизические

первый русский

Третьяковская галерея, Москва

ет ся даже дуновение теплого летне

го ветерка. Цветовая палитра данной
работы представлена разнообразным
сочетанием оттенков синего и розо
вого цвета.

•

композиции ,

предвестниками

сюрреа

лизма. В его работах изображены
безжизненные улицы и площади, за
полненные

античными скульптура

ми, куклами, роботами, лишь кое-где
встречаются живые люди, как будто

спящие на ходу. Ощущение тревоги

Литература:
Сысоев В . П. Александр Дейнека: В

м.,

ставшие

т.

и страха перед грядущим усиливают

длинные тени, отбрасываемые фигу

1982.

рами людей и предметами: « Красная
ДЕ КИРИКО Джорджо

1978) Де

(1888-

итальянский художник.
Кирико получил начальное

художественное образование в Афи
нах. В

1906

башня»

(1913), « Весенний Турин »
(1914), « Тайна и меланхолия улицы »
( 1914, Музей современного искусст

ва, Нью-Йорк).
Картинам, написанным в период

г., после смерти отца , се

мья будущего художника покинула

Грецию и переехала жить в Мюнхен,

сновидческая

где Кирико поступил в Академию ху

окруженные глухими, непроницаемы

дожеств.

ми стенами, мрачные аркады, черные

Раннее

творче ство

1913

по

1919

г., свойственна некая

атмосфера:

площади,

художника

тени и зияющие оконные провалы га

было отмечено влиянием таких мас

лерей. Застывшие, будто в оцепенении ,

теров, как А. Беклин и М. Клингер, что

статуи,

120

манекены,

лишенн ые

лиц,

словно представляют собой сцены из

Творчество художника в метафи

загадочной трагедии: « Философ и по

зический период дало зрителям мир ,

(1914, Современная галерея, Генф),
(1915, Музей современного

полный загадок, точно воспроизве

искусства, Нью-Йорк) и «Великий ме

ного другим в картинах Де Кирико

эт »

« Пророк »

тафизик »

(191 7,

Музей современного

искусства, Нью-Йорк).

денный в пространстве. Подмена од
происходила не за счет деформации
фигур, а путем полного отрыва от ре

Будучи предтечей сюрреализма,

альности. Художник искал решения

Де Кирико много внес в это течение :

не только « метафизических задач » , но

фантастические, сказочные образы,

и стремился придать символическое

созерца

значение изображаемым вещам. Каж

тельность. Художник, в отличие от

дый предмет его полотен многозначен.

многих других, был способен осознать

Например, в картине « Неуверенность

свои сновидения, его творчество явля

поэта » гипсовый слепок символизиру

лось своеобразным самоанализом по

ет присутствие человека, банан

Фрейду, но таким, в котором сразу

своеобразный знак экзотики, поезд

виден конечный итог.

путешествия.

лиричность и

сдержанную

Де Кирико стремился передать на
своих

полотнах внутреннее

ощуще

1919

г. мастер пришел к пере

осмыслению

своей художественной

ние странного и неизведанного, рас

манеры. Он отказался от иррацио

крыть иную реальность, спрятанную

нальной таинственности и, обратив

за привычным.

шись к традиционной образной систе
ме , примкнул к направлению новен

ченто

стилю

изобразительного

искусства, возникшему в И талии в ка
честве реакции на футуризм. Позже
Де Кирико переехал в Париж , где
произошел его разрыв с сюрреалиста
ми:

они отвергли новую манеру ху

дожника, назвав ее упаднической.

Будучи уже зрелым художником ,

Де Кирико, желая в озродить тради
ции классической живописи , прибегал
ко многим способам ее освоения. Ко
пируя

фрагменты

картин

великих

мастеров Рафаэля, Тициана, Тинто

ретто, Рубенса, Фрагонара и Ватта , он
подражал их технике. В подража

тельной манере Рубенсу была написа
на картина « Падение Фаэтона »

(1954,

частное собрание). Помимо этого, ху
дожник
Д . Де Кирико. « Весенний Турин • .

1914

перерабатывал

живописные мотивы

121

известные

« Лукре ция »

(1922,

Национальная галерея совре

на художник большое внимание уде

лял изучению работ мастеров эпохи

менного искусства, Рим).
Однако, возрождая классические

Возрождения. Культуру античности,

традиции, Кирико не переставал пи

традиции которой воплощал в своих

сать варианты своих «метафизиче

работах Ж. Давид, Делакруа считал

ских» картин, стремясь при этом до

основополагающей для развития все

стичь законченности и технического

го мирового искусства.

Первыми

мастерства.

Литература:
Энциклопедия искусства ХХ века. М.,

2002.

(1798-1863)-

французский художник.
В

известному

стремился

живописцу

отразить

борьбу

греков с турками . Однако молодому
художнику

1815 г. Делакруа поступил в ма

стерскую

Делакруа

шенными, в которых молодой живо

писец
ДЕЛАКРУА Эжен

работами

были полотна, оставшиеся незавер

не

хватало

мастерства

и опыта, чтобы создать выразитель
ную картину.

П. Герену. Несмотря на все старания

1822

г. состоялась первая выс

учителя, молодой художник не смог

тавка Делакруа в Парижском салоне,

выполнить его требования и,

на которой он представил работу под

про

учившись в мастерской семь лет, по

названием « Данте и Вергилий»

кинул ее. Во время обучения у Гере-

Лувр, Париж) . Необычайно эмоцио-

Э. Делакруа. « Охота на львов в Марокко».

122

1854.

Эрмитаж, Санкт-Петербург

(1822,

_д_е_л_а_к_р_у_а~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~-~
Э'НЦUКJtоnедия пейзажа

Э. Делакруа . «Море, видимое с берегов Дьепnа» .

1854.

Частное собрание, Париж

нальное полотно, написанное в яркой

а также на темы бурных событий со

цветовой гамме, во многом напоминало

временности ( « Резня на Хиосе » ,

картину Т. Жерико « Плот "Медузы" ».

« Свобода, ведущая народ » ,

Молодой художник резко порвал

обе

Лувр, Париж).

с традициями классицизма, проявив

1824;
1830-1831,

1832 г. Делакруа путешествовал

независимость художественной мане

по странам Северной Африки, посе

ры. Уже в ранних работах Делакруа

щал Испанию. Во время путешествия

отчет лив о

романтическое

он сделал множество зарисовок, эски

мировосприятие, интерес к драмати

зов и этюдов. Яркие впечатления от

заметно

ческим событиям, внутреннему миру

увиденного художник выразил в ко

вовлеченного в них человека, исполь

лоритных картинах « Марокканские

зование цвета для передачи эмоций.

зарисовки »

Цвет стал основным выразительным

« Охота на львов в Марокко »

средством

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

художника,

широко

ис

Несмотря на

пользовавшего принципы взаимодей
ствия

цвета,

дополнительные

тона,

рефлексы.

(1832,

Лувр ,

то что

Париж) ,

(1854,

пейзажам

в творчестве Делакруа отведено срав

нительно небольшое ме сто, они яви

Делакруа создал ряд полотен на
историческую и литературную тема

тики ( « Смерть Сарданапала » ,

1827;

лись

значимыми

для

последующ его

развития французской живописи вто

рой половины

XIX

столетия. Ланд

« Взятие Константинополя крестонос

шафты Делакруа характеризуются

стремлением художника точно пере-

цами » ,

1840,

обе

Лувр, Париж) ,

123

дать свет и неуловимую жизнь при

мостоятельного и главного объекта .

роды. Особенно ценны колористиче

В конце 1920-х гг. Денуайе создал кар

ские решения живописца. Яркими при

тину « Мост в Альби » , где основное

мерами этого служат полотна «Небо»,

внимание акцентировал на знамени

где реальность изображения создается

том соборе Св. Цецелии и не менее из

благодаря плывущим по небу бело

вестных садах, расположенных непо

снежным облакам, и «Море, видимое

далеку от дворца. Поскольку худож

(1854, частное собра

ник писал картину, находясь на левом

ние), в котором живописец показьmает

берегу Тарны, в поле его зрения по

виртуозное скольжение легких парус

пала не часть города, а довольно об

ников по поверхности моря.

ширная панорама Альби

с берегов Дьеппа »

Литература:

•

Гасmев А. А. Делакруа. М.,

1966.

Делакруа Э. Мысли об искусстве, о зна

1960.
Т. 1-2,

менитых художниках/ Пер. с франц. М.,
Дневник Делакруа / Пер. с франц.
М.,

старый

мост через реку, сама река , вереницы

1961.

построенных вдоль берега домов. Ху
дожник передал тот колорит, который

был характерен для старого города,

розоватые стены домов , бурые кры

Дъяков Л. А. Э. Делакруа. М.,

1973.

ши, красные пролеты, мосты и их от

Кожи-на Е. Ф. Эжен Делакруа. М., . 1961.

ражение в воде.

ДЕНУАЙЕ Франсуа

Стиль Денуайе формировался под

(1894-?) -

воздействием таких противоречащих

французский художник.
Денуайе родился в Монтобане.
В

1913

г. он переехал в Париж и по

ступил в Школу декоративного искус

ства. Однако из-за начавшейся Пер
вой мировой войны Денуайе пришлось

друг другу направлений, как кубизм
(преимущественно

неяркие

цвета)

и фовизм (использование красочных
тонов). Но у него эти два направления
слились в одно.

Впоследствии Денуайе написал

прервать занятия и поступить в ар

мию. После окончания военных дей

картину « Марсельский порт » (Музей

ствий юноша продолжил обучение.

современного искусства, Париж). На

В 1920-1930-е гг. картины Дену
айе стали экспонироваться во всех

па рижских · салонах. На Всемирной
выставке в

1937

(1937)

и « Монтобан »

полотне

изображенные

дома,

доки , фигуры людей и корабли как бы
уходят вдаль.

В поздний период манера письма

г. художник получил

золотую медаль за работы « Париж
порт »

этом

художника

несколько

изменилась,

приобрела некоторую непосредствен

(1937).

Во время Второй мировой войны

ность , даже эскизность. Исследовате

живописец был активным участником

ли считают, что эти изменения в его

Сопротивления: в его парижской ма

стиле

стерской не раз проходили тайные

тельным отходом от прежних худо

собрания членов этого движения.

жественных взглядов. Тем не менее

Излюбленным жанром художни

следует

связывать

оконча

анализ ранних и поздних работ Дену

ка был пейзаж. На его полотнах при

айе говорит о том, что со временем

рода представала как в качестве фона

художник не утратил присущего ему

для изображения человека, так и са-

оптимизма и реалистического взгля-

124

Ф. Денуайе. « Сан-Джорджо в Венеции •.

1963.

Частное собрание, Париж

1905 г. школа Ша ту присоедини

да на окружающий мир. К полотнам,

ту. В

написанным Денуайе в поздний пери

лась к объединению фовистов, выс

од творчества, относятся « Порт в Сет »

тавлявшему свои работы в отдель

(1950-е), « Сан-Джорджа в Венеции »

ном зале Осеннего салона.

(1963,

частное собрание).

Пейзажи Дерена примечательны
игрой красок и экспрессией форм, они

ДЕРЕН

Андре

(1880-1954)

словно сияют: « Порт в Гавре »

Эрмитаж,

1906,

французский живописец.
Уже в раннем детстве Дерен стал

(1907), « Виноград
(1906, Художественный

« Дорога среди гор »

проявлять определенные способности

ники весной »

к рисованию. В пятнадцать лет он на

музей, Базель).

чал занятия с профессиональным ху

- Жакоменом.
1898 г. в Париж, он

дожником из Ша ту

Затем, переехав в
поступил

1905 г. Дерен вместе с А. Матис

сом отправился в путешествие на юг

Франции, в Коллиур . Находясь под

художеств,

впечатлением своеобразной природы

1900 г. Позна

Коллиура, Дерен создавал красочные

Академию

в которой проучился до

(1905-

Санкт-Петербург) ,

вая все тонкости живописи и графи

пейзажи. Художнику было присуще

ки, Дерен познакомился с А. Матис

тонкое

сом, А. Марке, Ж. Пюи.

его работам удивительную гармонию.
В картине

После окончания академии Дерен
увлекся написанием пейзажей в Ша-

чувство

цвета,

придававшее

« Порт в Коллиуре »

красные мачты на фоне морского за-

125

д-

Джиганте

- - - - - Энциклопедия пейзажа

лива удачно сочетаются с желто-зеле

Самой значительной работой Де

ной высокой травой на берегу. Все про

рена раннего периода стала картина

странство картины пронизано светом

« Гавань в Провансе »

горячего солнца Средиземноморья.

Санкт-Петербург). На передний план

В этом же году Дерен отправился

(1912 , Эрмитаж,

картины выдвинуты голубая полоска

в Лондон. Его английские картины

залива,

этого периода так же ярки и необыч

ящие на берегу, на заднем плане

ны , как и полотна, написанные на по

зеленоватые горные склоны, большая

бережье Средиземного моря. Сочета

скала, закрывшая небо. Ландшафт

ния синих, красных, зеленых оттенков

полностью безлюден -у причала ка

создавали ощущение влажной атмо

чаются

сферы лондонской столицы:

« Порт

яхтах, плывущих по волнам, не видно

Эрмитаж, Санкт-Петер

команды. Все пространство картины

(1905-1906,

бург), «Темза»

(1906,

Городской му

(1906,

частное собрание).

пустые

лодки,

здания,

на

сто

парусных

заполнено прозрачным воздухом.

После окончания Первой мировой

зей, Амстердам), « Вестминстерский

мост»

белоснежные

войны Дерен надолго отказался от на

писания пейзажей, работая в основ
ном в портретном жанре ( « Люси Кан
вейлер»,

Национальный музей

1913,

современного искусства, Париж; « Де
вушка

черном » ,

1914,

Эрмитаж,

Санкт- Петербург) .
Последний период творчества ху
дожника несколько мрачен, в картинах

появились трагические нотки ( « Лодки

1950;

в Нуармутье » ,

заж » , ок.

•

1954,

« Мрачный пей

частное собрание).

Литература:
Энциклопедия искусства ХХ века. М.,

Энциклопедия мировой живописи. М"

ДЖИГАНТЕ

1876) -

Джачинто

2002.
2000.

(1806-

итальянский художник.

Джиганте учился живописному
мастерству

голландского

худож

ника А. Питлоо , а акварели -у нем

ца В. Губера. Отойдя от традиций
итальянской ведуты и обратившись
к тональной пейзажной живописи ,
ху ДОЖНИК

ложников

пейзажа
А. Дерен. « Гавань в Провансе» .

одним

из

основопо

неаполитанской

( « Скуолла

школы

Позилиппо » ).

Джиганте изображал морские ла -

1912.

Эрмитаж, Санкт-Петербург

стал

гуны и заливы в окрестностях Неапо-

126

ля, Сорренто, Амальфи, Кастелламаре

рисования

и Капри. Он писал картины темперой,

музея, затем поехал в Париж, где стал

акварелью и карандашом. Известность

изучать хранящиеся в Лувре карти

пришла к художнику в 1830-х

rr.

директора

лилльского

ны старых мастеров. Диас познако

градации,

мился с Т. Руссо, который убедил мо

живописец писал морские пейзажи,

лодого художника заняться пейзажем

с высокой

изобра

и представил его другим участникам

лагуны

барбизонской школы. Встреча с Рус

( « Монахи в беседке на берегу моря

со имела решающее значение в судь

в Амальфи » ,

бе Диаса де ла Пенья: это помогло

Используя

жавшие

цветовые

достоверностью

широкие

морские

1841; « Вид Неаполитан
ского залива » , 1845; « Неаполитанский
залив » , 1849; « Берег залива » , все -

ля молодого живописца . Художник

Эрмитаж, Санкт-Петербург; « Побе

примкнул к барбизонской школе.

режье в Амальфи » ,
ве Амальфи » , обе

Ранние работы Диаса

« Буря в зали
Национальная

галерея Каподимонте, Неаполь).

насыщенностью

света,

- « Покло
(1836), « Окрестности
(1838) - характеризова

нение волхвов »
Сарагосы »

Морские виды Джиганте отли
чаются

формированию художественного сти

лись темным

колоритом,

за что

сам

воз

художник впоследствии очень отри

душностью. В полотнах « Башня в Кас

цательно отзывался об этих картинах.

телламаре » , « Мост в Каве » (обе

Со временем на полотнах Диаса

ча

стное собрание, Неаполь), « Закат на

появились

Капри » (Национальный музей Сан

цвета и их сочетания. Новая живопис

Мартино, Неаполь) художник добился

ная

тонкой передачи освещения, ритмич

ности

пространства,

подчеркнутой ,

яркие

манера

1844

разнообразные

полностью

раскрылась

г., когда художник выставил

в Салоне

пейзажную

работу

« Вид

например, фигурами изображенных

леса Брео » и другие картины. С этого

на переднем плане людей, любующих

момента к Диасу пришла известность.

ся красивым видом.

Живописец воспроизводил есте
ственные цвета и освещение, мастер
ски применяя технику цветовых пятен

( « Закат в Казерте » ,

1862, обе -

1857;

« Помпеи »,

Национальный музей Сан

Мартино, Неаполь).

ДИАС де ла Пенья Нарсис Вир
жиль

(1807-1876) -

французский

живописец.

Диас де ла П енья родился в небо
гатой семье. Мальчик очень рано ос
Н. В . Диас дела Пенья. «Лесное болото » .

тался сиротой и зарабатывал средства

1870.

Государственный музей

к существованию росписью фарфора.

изобразительных искусств им . А. С. Пушкина ,

Некоторое время юноша брал уроки

Москва

127

Н . В. Диас дела Пенья. «Приближение грозы».

1871 .

Государственный музей изобразительных искусств им. А . С. Пушкина , Москва

Работы данного периода проник
нуты духом романтизма , в них тесно

ГМИИ, Москва; « Собаки в лесу » , Эр
митаж, Санкт-Петербург).

переплетаются фантастические сю

Некоторые работы этого же вре

жеты и реальность. Этим картинам

мени выдержаны в более серьезной

свойственна

тональности. Так, в картине « Переле

некоторая

декоратив

ность. В то же время темперамент

сок

ность художника, его свободная мане

впервые

ра письма энергичными пастозными

небо. Художник продолжил разраба

мазками

тывать мотив обыденного состояния

нарушали

сложившиеся

около

Фонтенбло »

показал

серое,

живописец
пасмурное

природы в полотне « Пейзаж »

традиции салонного искусства.

Диас искал необычные виды при

(1864,

Эрмитаж, Санкт- Петербург).

роды, отличающиеся некой празднич

В поздний период творчества Диас

ностью. Пристальное внимание худож

более тонко использует цвет, переда

ник обращал на солнце, изображая

вая его нюансами всю гамму разнооб

пробивающиеся сквозь листву лучи,

разных состояний природы. Так, кар

игру света на воде и зелени ( « Лесная

тина

дорога » , Эрмитаж, Санкт-Петербург;

ГМИИ, Москва) поражает проработ

1867,
1870,

кой цветовых переходов от зеленого

« Возвышенность Жан де Пари » ,
Лувр, Париж; « Лесное болото » ,

« Осень

Фонтенбло »

(1872,

к золотистым и красноватым оттенкам.

128

Художник до конца не отказыва

зака , Э. Сю, В. Гюго. Постепенно пей

ется от изображения драматических

заж стал основным жанром в творче

состояний природы:

стве Добиньи. Он много путешество

« Приближение

(1871), « Дождливый
(1872, обе - ГМИИ, Москва).

грозы »

•

день »

и Парижа

Энциклопедия романтизма. М. ,
Яворская Н.

В.

за рисовки

и эскизы. В окрестностях Барбизона

Литература:

школы. м.,

вал по Франции, делал

2001.

Пейзаж барбизонской

1962.

художник

написал

этюдов на открытом воздухе. В

ряд

1852 г.

Добиньи встретился с К. Коро, и меж
ду

художниками

завязалась

тесная

Франсуа

дружба: они вместе ходили на пленэр

(1817-1878)-французскийживописец.

в Оптево, а в их картинах можно было

ДОБИНЬИ

Шарль

Добиньи с ранних лет интересо

наблюдать одни и те же мотивы.

лет поехал

Добиньи старался передать всю

в Италию, где в течение года работал

прелесть преходящего момента бы

реставратором.

тия ,

вался живописью, а в

его

интересовала

жизнь

здесь

Ранние пейзажные работы Доби

и сейчас. Чтобы иметь возможность

ньи были отмечены влиянием Ремб

наблюдать за постоянными изменени

рандта. Некоторое время он обучался

ями в природе, живописец оборудовал

у художника Делароша, копировал

мастерскую в лодке и пут ешествовал

в Лувре работы голландских мастеров

в ней по Сене и Уазе, в результате чего

М. Гоббема , Я. ван Рейсдала и других.

появились написанные маслом много

Помимо этого, Добиньи подрабатывал,

численные зарисовки ( « Деревня на

иллюстрируя произведения О. Баль-

берегу Уазы » ,

Ш . Ф . Добиньи. « Пруд» .

1858.

1868,

ГМИИ, Москва).

Эрмитаж, Санкт-Петербург

129

~ -~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~д_о_б_у_ж~и_н_с_к_и_и_u
Энциклопедия пейзажа

Ш. Ф. Добиньи. « Городок на Сене».

Государственный художественный музей

1874.

им. А. Н. Радищева, Саратов

ДОБУЖИНСКИЙ Мстислав Ва

Художник писал размытые после
дождя дороги, лужи, в которых отра

лерианович

жалось бесконечное небо, туман, рас

живописец.

свет,

опушки леса,

женщин у реки

крестьян в

Живописному

поле,

все это, по мнению

художника, и есть настоящая жизнь

(1875-1957) -

русский

искусству Добу

жинский учился в рисовальной шко

ле при Обществе поощр ения худож

« земля людей » ( « Жатва »,

ников. После ее окончания он продол

Париж;

1852, Лувр,
« Запруда в Оптево » , 1855, Му

жил обучение за границей, у А. Ашбе

зей изящных искусств и керамики,

и Ш . Холлоши, овладел искусством

Руан; « Берег Уазы » ,

гравюры у В. Мате. Становление До

ква;

« Утро » ,

« Морской
« Пруд » ,

1858,

берег » ,

1858,

все

1859, ГМИИ , Мос
ГМИИ,

« Заход

Москва;

бужинского как художника происхо

солнца » ,

дило под влиянием живописи Ф. Вал

Эрмитаж, Санкт

Петербург; « Городок на Сене » ,

Государственный

художественный

музей им. А. Н. Радищева, Саратов).
Творчество Добиньи во многом
предвосхищало
низм,

своих

ранний
картинах

импрессио
художник

изображал различные состояния при
роды, один и тот же предмет при раз

ном освещении , искал приемы изобра
жения световоздушной сферы.

лотона, А. Бенуа , Е . Лансере.

1876,

вошел

Петербург; тоскуя в далекой стране по
знакомому с детства городу, он часто

писал его виды. Для живописца Се
верная

столица

являлась не просто

средоточием культурной жизни Рос
сии , она воспринималась им как сер
дце родины.

Литература:

1968.

г. Добужинский

ва » . Художник очень любил родной

Добужинский любил серые ка

Яворская Н. Пейзаж ба рбизонской шко
лы. М.,

1901

в состав объединения « Мир искусст

зенные здания , кирпичные фасады ,

130

_д_о_б_у_ж~и_н_с_к_и_и_v~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~-~
Энцик.n,опедия пейзажа

дымоходы, ровные линии крыш. Сви

образы современного города, кажу

детельством столь трепетного отноше

щегося одушевленным.

ния к городу служат картины « Обвод
ной канал в Петербурге »
лок Петербурга »

(1904),

В работе « Провинция 1830-х го

(1907-1909)

(1902),

« Уго

дов »

« Двор »

(1903,

ние исторического жанра с наполови

Третьяковская галерея, Москва).

ну

Картина « Домик в Петербурге »

городским,

наблюдается смеше

наполовину

сельским

пейзажем. На переднем плане зеленая

Третьяковская галерея, Моск

лужайка с фонарным столбом, частич

ва) представляет вниманию зрителя

но закрывающим перспективу протя

тихий уголок Северной столицы. Для

нувше~ся вдаль улицы с церковью. На

данной работы характерны скупая

заднем плане изображен холм с возвы

цветовая гамма, четкость линий и ри

шающимися на нем строениями.

(1905,

сунка. Нарочито блеклые тона свиде

Добужинский много работал в об

тельствуют совсем не о праздничном

ласти театральной декорации, книж

Петербурге, напротив, это серая сто

ной графики, иллюстрировал журна

рона повседневной жизни города.

лы

Кроме изображения петербург

литературные

произведения

( « Белые ночи » Ф. Достоевского,

1923).

ских видов, Добужинский занимал

После революции художник занимал

ся индустриальным пейзажем, со

ся также украшением улиц к празд

здавая фантастические, гротескные

никам.

М. В. Добужинский. «Домик в Петербурге » .

131

1905. Третьяковская

галерея , Москва

ДОМЕНИКИНО
Дзампьери)

(Доменикино

(1581-1641 ) -

итальян

ский живописец.

Живописи Доменикино обучался
у Д. Кальварта и Л. Карраччи. Его ран

ние работы были отмечены влиянием
Рафаэля. В более поздний

период

творчества Доменикино сотрудничал

с А. Карраччи. Дарование художника

было настолько велико , что уже в мо
лодом возрасте он стал одним из ве

М. В. Добужинский . • Провинция 1830-х годов».

1907-1909.
В

Русский музей, Санкт-Петербург

работал в основном в крупных горо

1920-1922 гг. Добужинский нео

днократно посещал колонию для писа

телей и художников , организованную

К Чуковским в Холомках Порховско
го уезда. Бывал также в Пскове, Пор
хове и других городах. В

1920 г. он

дущих мастеров И талии. Живописец

на

писал три рисунка с изображением

дах

Болонье, Риме и Неаполе.

Творческая манера Доменикино
во многом была близка манере худож
ников болонской школы, в своих ра
ботах он ориентировался на мастеров
высокого Возрождения, что придава

ло его творениям своеобразный налет

Порхова ( « Домик » , Ряды » , « Чайная » ),

« Зимний пейзаж в Холомках » , делал
наброски и эскизы.
В

г.

1925

в Литву, а в

художник

1939

переехал

г. поехал работать

в США. Вернуться в Литву Добужин
скому не удалось,

так как началась

Вторая мировая война .

За границей художник написал
ряд городских пейзажей, объединен
ных в цикле « Городские сны ». В нем

заметны черты сюрреализма. Работы
данного цикла в настоящее время хра

нятся в Русском музее в Санкт-Петер
бурге, а также в Вильнюсе и Париже.

•

Литература:
Гусарова А . Книжная графика М. Добу

жинского

Очерки по русскому и советскому

искусству. м.,

1965.

М. В. Добужинский.
выставки. М.,

1875-1957:

Каталог

1975.

Мстислав Добужинский. Живопись. Гра

фика. Театр : Альбом. М.,

Доменикино. • Пейзаж с Товием и Ангелом » .

1982.

Чугу-нов Г. Мстислав Валерианович Добу
жинский. л.,

О к.

1617-1618.

Национальная галерея ,
Лондон

1984.

132

Н. В . Диас дела Пенья . « Осень в Фонтенбло ».

1872.

ГМИИ , Москва

Н . Н . Дубовской . « Море •.

1911.

Художественный музей , Новочеркасск

_д_у_б_о_в_с_к_о_й_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ~
Эн:ци'К.llоnедия пейзажа

старины: « Мученичество святого Ан

Широкому кругу зрителей карти

дрея » , росписи в капелле Сан-Нила,

ны Древина стали доступны в

аббатстве

первой выставке профессионального

Граттоферрата;

плафон

1918 г. На

Союза живописцев было представлено

« Колесница Аполлона ».
Самобытность художника и ори

несколько его работ, которые очень за

гинальность его живописной манеры

интересовали В. Татлина, предложив

проявились

работах .

шего Древину работу в На ркомпросе.

Так, например, картина « Последнее

Совместно с такими живописцами, как

пейзажных

(1614,

А. Радченко, В. Кандинский и Р. Фальк,

Ватиканская пинакотека) отличается

художник работал над проектом Музея

патетичностью и свежестью изобра

живописной культуры.

причастие святого Иеронима »

жения природы. Характерные для До

В своих картинах Древин ста рал

меникино классицистические тенден

ся передать дух времени. Стреми

ции

тельно

нашли

поэтическое

в « Охоте Дианы »

выражение

изменяющийся ,

подвижный

Галерея

мир увлекал его и стимулировал к со

Другими яркими работами живо

действительность как бы сублимиро

писца являются « Пейзаж с перепра

валась в своеобразных оттенках, по

вой » (Галерея Дориа-Памфили, Рим) ;

лученных

« Пейзаж с Товием и Ангелом »

прямо на холсте.

(1617-1618,

Боргезе, Рим) .

зданию красочных полотен , в которых

(1617-

Самыми

1618, Национальная галерея, Лондон).
•

пут е м

смешения

красок

значительными

среди

работ Древина были картины « Косу

Литература:
Энциклопедия мировой живописи. М.,

2000.

ля »

(1930), « Кузница » (1931), « Гараж
(1932), « Сельсовет » (1932) ,
« Соревнование бригад » (1932), « Жен
щина с листовками » (1933) и другие.
В 1938 году художник был реп
в степи »

ДРЕВИН Александр Давидович

(1889 - 1938) -

русский живописец.

Древин обучался в Рижской ху
дожественной школе. Именно там он

рессирован и погиб в застенках НКВД.

впервые познакомился с произведе-

•

ниями

импрессионистов,

Литература:
Александр Давидович Древин. К 90-летию

оказавших

со дня рождения : Каталог выставки. М.,

огромное влияние на его творчество.

В большинств е случаев Древин

1979.

Яблонс'Кая М. Александр Давидович Дре

вин

Огонек.

1988.

№

25.

создавал полотна в стиле бе спредмет
ного

искусства,

по

своей

ДУБОВСКОЙ Николай Ника

дерзости

очень близкие к авангардизму. Он

норович

стал одним из основоположников ис

вописец .

кусства новой эпохи.

Дубовской учился в

Тем не менее в таких работах ху
дожника, как « Автопортрет »
или цикл « Беженки »

(1916),

(191 5)

чувству

ется высокохудожественное мастер

Академии

художе ств, в пе йзажной мастерской

М . Клодта. В

1881 г. ушел из академии ,

отказавшись от участия в конкурсе на

Большую золотую медаль.
Художник немало путешествовал

ство , характерное, скорее , для при
ве рженцев реализма .

(1859-1918)- русский жи

по странам Европы и Ближнего Вое-

13 5

Н. Н . Дубовской. « Притихло».

1890.

Русский музей, Санкт-Петербург

тока, был в Италии, Франции, Греции.

ва) Дубовской написал на основе этю

да, созданного на Балтийском взморье

1882

г. живописец стал участвовать

в выставках Общества поощрения ху
дожников, с

1884

г.

перед грозой.

в выставках

Другие известные полотна масте

ТПХВ, где экспонировал работу « Зима »

ра : « Ноябрьский вечер »

(1884, Третьяковская галерея, Москва).
В 1886 г. Дубовской стал постоянным
членом Товарищества, а с 1899 г. вошел

ный путь»

в правление ТПХВ.

изобразительных искусств, Омск) .

все

ции,

но в

романтические

то же

время

его

тради

картины

приобрели несколько символистское

1911

нередко

обращался

к образу зимы, другим излюбленным

1903-1905,

Музей

г. Дубовской руководил

дожеств.

Литература:
Минченков Я. Д. Дубовской Николай Ни

канорович

Художник

« Сан

(1892,

пейзажной мастерской Академии ху

звучание, создавая ощущение ирре
альности.

(1890),

« На Волге »

Третьяковская галерея, Моск

ва), « Родина » (ок.

Творчество Дубовского в чем-то
продолжало

(1890),

Я. Д. Минченков. Воспоминания

о передвижниках. л"

1980.

Прохоров А. А. Николай Никанорович

Дубовской. л"

1967.

мотивом было спокойное состояние
природы,

затишье

перед

картину « Притихло »

музей,
ние

(1890,

Санкт-Петербург,

ДЮПРЕ Жюль

бурным

всплеском стихии . Так, знаменитую

Дюпре родился в небольшом го

Русский

повторе

Третьяковская галерея, Моск-

(1811 - 1889) -

французский живописец.
родке Нант, в состоятельной семье

его отцу принадлежала фарфоровая

136

фабрика в Л'Иль Адаме. Расписывая

творчество голландских мастеров, ра

фарфор, будущий художник получил

боты которых он копировал. Однако

свой первый художественный опыт.

более важным и решающим моментом

Проявляя определенные способ

формировании Дюпре-художника

ности к рисованию, Дюпре стал брать

стало его знакомство, а затем и тесная

уроки

парижского

дружба с Т. Руссо. Из исторических

пейзажиста Ж. М. Дьеболя. Несмотря

источников известно , что , когда Дюп

на то что наставник многое дал своему

ре увидел картину Руссо « Вид в окре

ученику, все же становление Дюпре

стностях Гранвиля », он воскликнул:

малоизвестного

как художника проходило самостоя

« Вот то, что я искал : оно уже найде

тельно и лишь иногда корректирова

но ». На протяжении многих лет худож

лось атмосферой общих устремлений

ники дополняли и взаимообогащали

таких

как

творческий потенциал друг друга. Из

и он сам, искавших путь к реализму. Со

вестно следующее высказывание Рус

же молодых

живописцев,

временем живописец примкнул к бар

со: « Добиваться живописного единства

бизонской школе. В

меня научил Дюпре » .

1831 г. Дюпре орга

низовал свой собственный салон.

На формирование манеры письма
Дюпре

огромное

влияние

оказало

Ж . Дюпре . « Пейзаж с коровами •.

поиске

новых

впечатлений

Дюпре отправился в поездку по Анг
лии, где познакомился с произведени-

1850.

137

Эрмитаж, Санкт-Петербург

ями реалистической пейзажной жи

ные

вописи, в частности с картинами Д.

или

Констебла, сыгравшего впоследствии

шлом. Однако в конце 1820-х

важную роль в творческом становле

изошел резкий перелом , в результате

нии художника. В этой поездке он со

чего все правила и принципы акаде

здал ряд замечательных пейзажей.

мической живописи были отвергну

Большую известность и призна

ты

воспоминанием
прекрасном

группа

об

античности

историческом

художников,

rr.

про

числе

ние публики и критики принесли ху

которых был и Дюпре, начала изобра

дожнику публикации его картин и ли

жать на своих картинах не классиче

1825 г.

скую красоту закономерного, а про

тографий в журнале « Артист » в

Автор

статьи,

объясняя

искусство

Дюпре и представляя его своим чита

стЪJе

речку,

лес ,

ской живописи, молодые художники

« друзьям правды » .

В искусстве конца XVIII - нача
XIX в. долгое время канонами клас

сической

виды

Изучая работы мастеров голланд

телям, писал, что оно предназначено

ла

сельские

убегающую вдаль дорогу.

красоты являлись

только

изображения видов Италии, навеян-

Ж. Дюпре. « Морской отлив в Нормандии » .

барбизонской школы учились реаль
но трактовать действительность

от

восприятия поэзии обыденного до тон
кости

1889.

колорита,

возмож-

Государственный музей изобразительных

искусств им. А. С . Пушкина , Москва

138

дающего

ность создать единую атмосферу пей

ствовать горестное чувство расстава

зажа . В поисках сюжетов для картин

ния с теплой осенью и ожидание зим

живописцы довольно часто отправля

них холодов.

В картине « Вечер »

лись далеко за пределы Франции.

(1840,

ГМИИ,

Дюпре побьmал в Нормандии, в де

Москва) автор передает момент сгу

партаменте Эндр, в Солони, в Ландах,

щающихся сумерек. Сквозь густые

где его взгляду открывались совершен

облака Пробивается розовый отсвет

но необычные, порой даже сказочные

заката, задний план картины наме

места. Работы, написанные в результа

ренно высвечен, а передний уже по

те

отвергались

гружен во тьму. Все полотно выпол

жюри салонов, но по достоинству оце

нено в тонких сочетаниях серого и ко

нивались « друзьями правды » .

ричневого цвета.

этих

поездок,

часто

Восхищением

Одной из подобных работ стала
литография Дюпре « Мельница в Со

перед

красотой

природы и простого деревенского быта

изображавшая низкую

наполнены полотна « Дубы у дороги »

болотистую местность и скудную ра

(1850-е, Лувр, Париж) ; « Лесной пей

стительность. В центре картины ху

заж » (начало 1840-х, Эрмитаж, Санкт

лони »

(1835),

дожник

показал

старую

мельницу

и людей, занятых непосильным тру

дом. Но даже и здесь Дюпре смог уло
вить своеобразные красоту и величие.
Перед зрителем предстает бездонное
небо, настолько огромное, что оно по
степенно сливается с землей. Живо
писец

видит

красоту

человеческого

труда, поэтому и мельница располо

жена на переднем плане. Почти пате
тический

акцент

смягчается

тонко

переданной атмосферой серого буд
ничного дня.

Реалистическая точность в пони

Петербург);

(1840- 1844,

« Деревенский

пейзаж »

Эрмитаж, Санкт-Петер

бург); « Пейзаж с коровами »

(1850,

Эр

митаж , Санкт-Петербург) .

Дюпре до конца жизни остался
верен своей живописной манере, даже
несмотря на то , что в искусстве пей
зажа наметились сов е ршенно новые

тенденции. Продолжая работать по
своему, он одновременно с импресси
онистами выставлял в салоне морские

пейзажи, которые писал в Кайе-сюр
Мер , где проводил каждое лето.

Литература:
Энциклопедия мировой живописи. М"

2000.

мании особенного характера красоты
ДЮРЕР Альбрехт

природы и в то же время интенсив

ность ее поэтического преображения
определяют феномен творчества жи

Отец Дюрера был известным юве
лиром

вописца.

(1471-1528)-

немецкий художник.

художником-любителем.

Дюпре считал, что пейзажный

Именно у него Альбрехт получил пер

жанр помогал раскрытию внутренне

вые уроки рисования , освоив прие мы

го мира самого художника: · « Приро

гравировки на металле. Ос обый инте

да

рес будущий мастер проявлял кис

не более чем предлог » .

(1850,

картине
Эрмитаж,

« Осенний

пейзаж »

кусству рисунка .

Санкт-Петербург)

автор дает зрителю поня ть и почув-

1486

г. Дюрер поступил учить

ся в масте рскую нюрнбе ргского ху-

139

дожника

М.

Вольгемута.

Получив

большой запас знаний, живописец от

ний пейзаж за окном усиливает звуч
ность цветовой гаммы картины.

Классическая сдержанность и уг

правился в поездку по городам Герма

нии и Швейцарии, посетил Франк

ловатость

фурт-на-Майне, Страсбург, Кальмар

эпохи Средневековья, не были свой

ственны картинам Дюрера. Его алле

Базель,

памятники

архитектуры

форм ,

характерные

для

и живописи которых оказали большое

горическая гравюра « Четыре всадни

влияние на формирование его худо

ка »

жественного метода.

сический сюжет,

(1498), изображающая апокалип
из-за отсутствия

Через восемь лет Дюрер вернул

условности приобретала реальный,

ся в родной город уже зрелым худож

земной смысл. Автору удивительно

ником. Почти весь его творческий путь

точно

удалось

показать

выраже

XV в.

ние лиц всадников, и анатомическое

заметно выделявшимся из прочих тор

строение животных, все оттенки неба

говых немецких городов.

с клубящимися облаками и пробива

связан с Нюрнбергом, в конце

Художник оставил несколько ав

ющимися сквозь них солнечными лу

топортретов, на которых мы видим че

чами. Все детали картины направле

ловека мыслящего, уверенного в себе,

ны на передачу той напряженности,

с большим чувством достоинства. На

которую несут с собой апокалипси

( «Автопорт

ческие всадники Мор, Война, Голод

самом известном из них
рет » ,

1498, Музей Прадо, Мадрид) лет-

и Смерть.

А. Дюрер . « Горный пейзаж• .

140

1494

»tерико

- - - - - - - - -

Эпциклопедия пейзажа

у известного

то

время

художника

К. Верне, затем у П. Герена. Однако
его настоящими наставниками стали

Ж. Гро и Ж. Давид.
Ранние произведения Жерико от
личались максимальным сближением
с жизнью

(«Офицер

императорских

конных егерей во время атаки » ,

1812,

Лувр, Париж). Его мировосприятие из
менилось, когда, разочаровавшись в по

литике Наполеона, в
А. Дюрер . «Вид Инсбрука• .

1494-1495.

1814 г. Жерико по

ступил на службу к Людовику

Альбертина, Вена

XVIII.

С течением времени, разуверившись

Интерес к пейзажу проявился

и в короле, художник решил оставить

в путевых набросках и беглых зари

службу и полностью посвятить себя лю

совках художника. На них хорошо за

бимому делу

живописи.

На картине « Раненый кирасир »

метна открытость живописца по от

ношению к окружающему миру (за

(1814,

рисовка

как страшная катастрофа. Элементы

гавани

Антверпена,

1522,

Альбертина, Вена).

Лувр, Париж) война показана

пейзажа послужили художнику для

Испытывая влияние идей гума

выражения идеи полотна. Мрачные,

низ.ма, художник не просто рисовал

низко нависшие тучи, темное грозовое

природу. Он подчеркивал ее духов

небо создают соответствующее на

ное

значение

для мыслящего

ческого человека

твор

личности эпохи

строение, подчеркивают тревожность
и чувство подавленности.

Возрождения.

полотнах

(1494-1495,

В ПН 6 г., после путешествия по
Инсбрука »

И талии, где Жерико внимательно изу

Альбертина, Вена); «Дом

чал работы старых мастеров, в осо

у пруда» (ок.

«Вид

Британский музей,

бенности фрески Микеланджело, ху

Лондон) художник использует вели

дожник увлекся монументальной жи

чественно

про

вописью. В то время им были созданы

странственные планы, чередующиеся

произведения, своей масштабностью

1495,

развара чивающиеся

друг с другом. Плавность переходов
создает ощущение спокойствия и уми
ротворенности.

•

и величественностью во многом напо

минающие полотна художников по

зднего Ренессанса ( « Похищение ним

Литература:
Либмап М. Я. Дюрер. М.,

фы кентавром », « Человек , повергаю

1957.

Либмап М. Я. Дюрер и его эпоха. М"
Лъвов С. Л. А. Дюрер. М"

1972.

щий быка », обе -1817, Лувр, Париж).
Произведения Жерико отражали

1982.

все многообразие пейзажа, который
»tЕРИКО Теодор

(1791-1824) -

помогал

французский художник.

художнику

раскрыть

вну

тренний мир человека.

г.

После возвращения во Францию

Жерико стал брать уроки живописи

Жерико стал участником оппозици-

После окончания лицея в

1808

141

ж-

~ерик о

- - - - - - - Э-нциклопедия пейзажа

онного кружка, сформировавшегося
вокруг живописца О. Верне. В

« Плот "Медузы" » является при

г.

знанным шедевром мастера, но пона

он создал несколько литографий на

чалу произведение не произвело на

военную тематику ( « Возвращение из

публику того впечатления , на которое

1818

России » ).

1819

рассчитывал

г. была написана картина

« Плот « Медузы »» (Лувр, Париж), вы

борьба

поэтому

картину оценили по достоинству.

ставленная в Парижском салоне. На
этой картине представлена

живописец,

Жерико отправился в Англию, где его
В этот период художник создал

ряд литографий, изображающих анг

человека со стихией, причем человек

лийскую

обяза те ль но хочет выйти победите

шая английская сюита »

лем из этого испытания. Неуrасающая

рый нищий, умирающий у дверей бу

в людях надежда и напряжение борь

лочной »

бы подчеркиваются контрастом штор

действительность :

« Боль

(1821),

« Ста

(1821).

После возвращения во Францию

мового моря и черных туч с яркими

проблесками света в небе. Вдалеке

шие

1822 г. Жерико стал создавать боль

виднеется парус корабля, и люди на

« Открытие дверей тюрьмы инквизи

плоту всматриваются вдаль с надеж

ции в Испании » ) . Примерно к тому же

дой на спасение.

периоду относится и полотно « Печь

Т. Жерико . « Плот "Медузы "».

142

полотна

1819. Лувр,

( « Торговля

Париж

неграми » ,

Жуковский

- - - - - - - - -

Энциклопедия пейзажа

для

(1821-1822,

На рубеже веков художник напи

Лувр, Париж), в котором воплощены

обжига

извести »

сал ряд замечательных картин, сю

характерные особенности живописно

жетом для которых послужили ста

го стиля мастера . Картина написана

ринные дворянские усадьбы и парки.

крупными, размашистыми, плотными

В ранних пейзажах Жуковского чув

мазками, которые помогли передать

ствовалось влияние творчества Ле

всю мощь пластических форм.

витана: «Закат. Верховье Волги »

Художественные принципы ро

мантизма впервые появились в рабо
тах

Жерико,

этот

(1897),
(1898), « Восход луны »

· (1902) и др. Эти работы поражали

стал

зрителя мастерской передачей мель

направления

чайших деталей, игрой света и не

в живописи, порвав с классической

повторимой чувственностью. Талант

традицией.

живописца был высоко оценен совре

предвестником

художник

« Весенняя вода »

нового

Пространство на картинах Жери

менниками.

ко отличается глубиной, изображение

1899 г. художник создал карти

стихий характеризуется колоссаль

ну « Лунная ночь » (Третьяковская га

ной

лерея, Москва), за которую получил

энергией.

Экспрессия

полотен

подчеркивается игрой света, цветовы

Большую серебряную медаль и был

ми градациями.

удостоен звания классного художни

•

Литература:

ка. Все без исключения работы Жу

Жерико о себе и современники о нем./Пер.

ковского сделаны с натуры. Он писал

с франц. м"

1962.

Про-кофъев В. Н. Теодор Жерико. М"
Турчин В. С. Т. Жерико. М"

1963.

очень быстро и вдохновенно, стара
ясь передать неуловимые мгновения

1982.

и мельчайшие

ЖУКОВСКИЙ Станислав Юли
анович

(1873-1944) -

русский ху

детали

романтикой и поэзией.

В на чале ХХ

дожник.

Жуковский родился в селе Енд

прекрасного

мира, наполненного необыкновенной
в. под влиянием

творчества импрессионистов манера

риховцы Гродненской губернии, в се

художника

мье разорившегося польского шлях

Работы стали более насыщенными ,

тича. Искусству живописи он обучал

красочными, выполненными четкими

ся в реальном училище в Белостоке,

и энергичными мазками :

у известного художника С. Южанина,

ский вечер »

« Осень.

затем

ка

качестве

вольного

учени

в Московском училище живопи

снег »

несколько

(1904),

Веранда »

(1912)

изменилась.

« Мартов

« Плотина »

(1911),

(1909),

« Свежий

и др.

си, ваяния и зодчества , где его настав

После прихода к власти Времен

никами были С. Коровин , Н. Касаткин,

ного правительства Жуковский вошел

И. Левитан.

в московское объединение « Изограф » ,

1895 г. картины Жуковского по

учредители которого ра товали за сво

явились на выставках ТПХВ, а не

бодное искусство , независимое от ка

сколько

кой-либо политической доктрины.

позже

живописец

вошел

в число учредителей « Союза русских
художников » .

1919

г. художник покинул сто

лицу и поселился в Вятке, где, вдох-

143

ж-

яtуковский
- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

С . Ю . Жуковский. « Белая ночь•.

1903

новленный суровой красотой приро

ник

ды, создал ряд пейзажей Филейского

владение приемами светотени. Благо

монастыря.

даря неожиданному сочетанию оттен

1921

г.

художник

вернулся

ков

продемонстрировал

холодных

теплых

мастерское

тонов

снег ,

в Москву. В этом же году в салоне на

изображенный на его полотнах, как бы

Большой Дмитровке прошла его пер

искрится и переливается на солнце.

подвергшаяся

В конце 1920-х гг. состоялось не

резкой критике, граничащей с оскор

сколько персональных выставок Жу

блениями со стороны представителей

ковского в Америке, Копенгагене, Па

популярного в то время авангардного

риже и Варшаве. Его произведения

сональная

выставка,

направления. Непрекращающиеся на
падки вынудили Жуковского в

1923

г.

ми пополнили свои коллекции музеи

крупнейших культурных центров Ев

покинуть Россию и уехать в Польшу,

ропы

где он до последних дней продолжал

и Бреслау.

Кракова, Люблина, Варшавы

Во время Второй мировой войны,

много и плодотворно работать.
Самыми известными картинами

после Варшавского восстания, Жу

данного периода стали пейзажи Поле

ковский был арестован и сослан наци

сья, Беловежской и Свислочской пущ:
« Иней »

(1928),

« Лунная

« Осеннее утро»

ночь.

Жасмин

(1928),

стами в лагерь, где и погиб в

•

С. Ю. Жуковский : Альбом. М"

пионы »

(1920-е) и др. В этих работах худож-

1944 г.

Литература:

1972.

Станкевич Н. И. Станислав Юлианович

Жуковский. Л"

144

1974.

Иванов

---------

ЭнцuКJtоnедия пейзажа

ЗАБОЛОТСКИЙ Петр Ефимо
вич

русский ху

(1803/1804-1866) -

ным

(1824, Тре

художник был награжден золотой

дожник.

у Ахиллеса тело Гектора »

тьяковская галерея, :Москва) молодой

1825

г. Заболотский стал воль

слушателем

Академии

медалью.

худо

За работу « Иосиф, толкующий

жеств. С первых же лет обучения его

сны

работы обратили на себя внимание

хлебодару и виночерпию »

учителей. Через некоторое время мо

ский музей, Санкт-Петербург) Иванов

лодой художник был удостоен двух

получил Большую золотую медаль,

серебряных медалей , а вскоре Совет

дававшую

академии

поездку в Италию. Но в картине на

присвоил

ему

звание

ху

заключенным

право

на

ним

темнице

(1827,

Рус

пенсионерскую

шли намек на сочувствие декабри

дожника.

Ранние работы Заболотского по

стам, и художник не был выпущен за

стилю напоминают картины О. Кип

границу. Все же в

ренского, но это не бездумное подра

« Беллерофонт отправляется в поход

жание, а, скорее, стремление найти

против Химеры » живописец получил

собственную манеру.

возможность поехать в Италию.

1830

г. за картину

Заболотский работал в основном

Художник создавал картины на

в портретном жанре, но его интересо

мифологические сюжеты, а начиная

вал и пейзаж. В ряде работ он пере

дал свое видение северной природы.

работе своей жизни

Заболотский писал виды Ладоги.
Одна из работ
ги »

тербург)

« Вид старой Ладо

Русский музей, Санкт-Пе

(1833,

эскизы к главной
монументаль

ному полотну « Явление Христа наро
ду » ( « Явление :Мессии » )

(1837-1857,

Третьяковская галерея, :Москва).

представляет берег не

1833 г. стал писать

Пейзажные этюды, написанные

большого города, реку и плывущие по

Ивановым на пленэре,

ней парусники. Вся картина выдер

дорога при закате солнца »

жана в голубых и серо-зелено-корич

тьяковская

галерея,

« Аппиева

(1845, Тре

:Москва),

« Не-

невых тонах. Лишь одно яркое цвето
вое

пятно,

расположенное

полотна,

фигура

центре

крестьянина

в красной рубахе.

•

Литература:
Савинов А. Н. П. Е. Заболотский

Русское

искусство. Очерки о жизни и творчестве худож
ников первой половины

XIX

века. М"

1954.

ИВАНОВ Александр Андреевич

(1806-1858) -

русский художник.

Александр Иванов был сыном про
фессора Академии художеств А Ива
нова. Учился в академии в качест
ве « постороннего ученика » . В
картину

« Приам,

1824 г. за

испрашивающий

145

А. А. Иванов. « Вода и камни под Палацуола

(монастырь близ озера Альбано)•. Начало
1850-х. Русский музей , Санкт-Петербург

Икивс
и- - - - - - - - Энци'К.!tоnедия пейзажа

аполитанский залив у Кастелламаре»

(1846,

Третьяковская галерея, Мос

ква), «Храм Весты в Риме» (1840-е,

Русский

музей,

Санкт-Петербург),

«Дерево в тени у Кастель-Гандолье
ро» (1850-е)

изображают вечное,

непреходящее в природе. От старых
вековых деревьев, камней, несущих

на себе следы времени, веет вечно
стью, природа кажется чуждой сию
минутности.

Художник при подготовке к напи

санию полотна тщательно прорабаты
вал все элементы пейзажа в этюдах,
представляющих и самостоятельную

художественную ценность. Он внима
тельно рассматривал и мельчайшие
детали, и открывающиеся на заднем

плане необозримые дали.
Т. Икинс. « Отправление на охоту

Иванов в совершенстве владел тех

за водоплавающими птицами».

никой пленэрной живописи, мастерски
прописывал

световоздушную

Музей изящных искусств, Бостон

среду.

Например, в картине « Ветка» (1840-е)

ческой манере ( « На паруснике » , « Па
русные лодки на

нечных лучах, кажется объемной на

« Отправление на охоту за водоплава

зыбком и расплывчатом фоне.

ющими птицами», Музей изящных

•

искусств, Бостон). Для этих картин

Литература:
А.trленов М. А . А. Иванов. М"

1980.

характерна широкая палитра цвета,

Александр Андреевич Иванов: Альбом.

М"

1983.
Алпатов М. В. Александр Иванов. М"

1959.

Федоров-Давыдов А . А. Русский пейзаж

XVIII -

Делаваре » ,

1874;

оливковая ветвь словно купается в сол

начала ХХ века. М"

яркий контраст белых парусов с си
ней водой и оранжевой листвой дере

вьев, обилие солнечного света.
Икинс, следуя традициям амери

1986.

канского реализма
ИКИНС

Томас

(1844-1916)

1840-1850-х гг"

в особенности выраженным в творче

американский живописец.

стве У. Хомера, стремился к достовер

Икинс учился в Академии худо

ности изображения.

жеств в Филадельфии и в Школе

Интерес художника к внутрен

изящных искусств в Париже. В Мад

нему миру человека проявился в со

риде он изучал творчество старых ис

здании психологически достоверных

панских мастеров, оказавшее замет

портретов. Но пленэрная живопись

ное влияние на формирование стиля

продолжала

молодого художника. Уже первые по

место в творчестве Икинса. В зрелых

лотна Икинса выполнены в реалисти-

работах жанровые сцены были соеди-

146

занимать значительное

Касаткин
Э'Н'ЦU'К.!tоnедия пейзажа

иены с природными ландшафтами.

применял

Пространство таких картин словно

цвета, что сближало их с произведе

наполнено воздухом, строго выдержа

ниями примитивистов. Однако с тече

но тональное единство изображения

нием времени виды природы, выпол

(«Рыбаки

ненные в импрессионистской манере ,

на

Делаваре » ,

Художе

ственный музей, Филадельфия).
от

пейзажной

живописи

Литература:

1960.
2002.

Энциклопедия искусства ХХ века. М"

КАНДИНСКИЙ Василий Васи

(1866-1944) -

русский ху

дожник.

1897

г. Кандинский поступил

в мюнхенскую мастерскую художни

ка А. Ашбе, в то же время обучаясь
в Академии

художеств

Мюнхене

уФ. Штука.
В начале 1900-х гг. живописец по

сетил Голландию, Францию и Ита
лию. Впечатления от этой поездки от
разились в его картинах, выполнен

ных в пейзажном жанре

Осень. Этюд»,

1902).

фигуративности

1901;

( « Ахтырка.

« Старый город » ,

В ранних работах Кандинский

( « Импровизации » ,

1910).

« Мурнау

с церковью » ,

Чегодаев А. Д. Искусство США. М"

льевич

ниями, в которых угадывались следы

1909;

к портретному жанру.

•

яркие

сменились беспредметными очерта

С 1880-х гг. Икинс окончательно
перешел

преимущественно

1911

г.

горный

пейзаж

Кандинский

возгла

вил художественную группу «Синий
всадник » . В начале Первой мировой

войны живописец вернулся из Мюн
хена в Россию. Здесь он принимал
участие в организации таких объеди
нений, как « 1915-й год » , « Современ
ная ЖИВОПИСЬ » и др.

В конце

1921

г. Кандинский вер

нулся в Германию. Он жил сначала
в Веймаре, а затем переселился в Дес
сау, где возглавил Высшую школу
строительства

художественного

конструирования « Баухауз » и стал
руководителем мастерской настенной

живописи. После прихода к власти

Гитлера « Баухауз » был закрыт, а сам
художник эмигрировал во Францию ,
где прожил до конца жизни.

•

Литература:
Ка'Нди'Нс-кий В. В. О духовности в искус

стве. л"

1990.

Сарабъя'НО8 д. в " АвmО'НОМОва н. в . Кан
динский: Путь художника. М"

1994.

КАСАТКИН Николай Алексее
вич

(1859-1930) -

русский художник.

Касаткин окончил Училище жи
вописи, ваяния и зодче ства, где обу
чался в класс е В . Перова и был его
лучшим учеником. Многие работы
В . В. Кандинский. « Мурнау

с церковью».

горный пейзаж

1910. Дом-музей
Мюнхен

Ленбаха,

художник писал у себя на даче в под
московном селе Марфино, куда час
то съезжались погостить И. Левитан ,

147

Кейп
Эициклопедия пейзажа

С. Коровин, М. Нестеров, К. Савицкий.
Одним из лучших пейзажных полотен
Касаткина является картина « Сопер
ницы »

(1890,

Третьяковская галерея,

Москва). Живописец изобразил широ
кую заснеженную улицу, на переднем

плане -две барышни, ведущие бесе
ду. Контраст свинцово-синего неба
и искрящегося белого снега подчерки
вает яркость и пестроту нарядов де

ревенских девушек.

А. Г. Кейп. • Коровы на водопое».

Творчество Касаткина на долгие

Национальная галерея, Лондон

годы стало символом социалистиче

В начале своей творческой карь

ского реализма в живописи.

•

Литература:

еры Кейп много путешествовал; жил

Серова Г. Г. Николай Алексеевич Касат

и работал в голландском городке Дор

кин. л. ,

1970.

Сиmиик К. А. Н. А. Касаткин. Жизнь и твор

чество. М"

дрехте, где писал пейзажи, портре

ты, натюрморты , жанровые и биб

1955.

Федоров-Давыдов А. А . Русский пейзаж

лейские сцены.

ХVПI-начала ХХ века. М"1986.

Наибольшее внимание художник
уделял изображению моря в разное

КЕЙП Алберт (1620-1691)-гол
ландский живописец и офортист.
Первые уроки живописи будущий

художник брал у своего отца Я. Кейпа.

Ранние работы Кейпа были отмечены
влиянием Я. ван Гойена, С. ван Рейсда
ла и некоторых итальянских мастеров.

время суток, а также пейзажам с жи

вотными. Все эти работы написаны с по
мощью красочных, удивительно тонких

световых и цветовых сочетаний.

В конце

1640-х гг. живописная

манера Кейпа изменилась с моно
хромной на более разнообразную, теп
лую , близкую итальянским художни
кам, в его маринах стали преобладать
золотистые цвета.

Наиболее красочно и точно Кей

пу удавалось изображать солнечный
день, прозрачный воздух и клубящие
ся белые облака : « Море при лунном
освещении » , « Закат на реке » (до

1655),

« Накренившийся парусник в непого
ду » , « Коровница » (все

Эрмитаж ,

Санкт-Петербург) , « Коровы на водо
пое » (Национальная галерея, Лонд_он),
« Пастух со стадом » (Штеделевский
А . Г. Кейп. •Закат на реке ». До

1655.

Эрмитаж, Санкт-Петербург

институт,

Франкфурт-на-Майне) ,

« Гористый пейзаж », « Пейзаж с ко-

148

Кент
Э-нциклопедия пейзажа

ровами и пастухами » (обе -

Рейксму

дений о правдивых и мужественных

зеум, Амстердам). Следует заметить,

людях Севера. В таких картинах, как

что свои произведения художник ни

« Мыс в штате Мэн »

когда не датировал.

ки моря»

В начале 1660-х гг. уже сложив

(1907),

(1906), « Тружени

« Деревня на острове.

Мэнское побережье »

(1909,

Санкт-Петербург),

тали черты театрализации, пережил

раскрыть величие и торжественность

упадок, и художник постепенно ото

северного ландшафта.

Литература:

метно влияние творческой манеры его

Энциклопедия мировой живописи. М"

КЕНТ

Рокуэлл

2000.

(1882-1971) -

ся на архитектурном отделении Ко
Позже

американского художника Р. Генри.
В

191 О

г. Кент принял участие
независимых

художни

ков. Уже в начальный период своего
творчества живописец одинаково ус

пешно работал в различных техни
ках

Р. Генри. Оно

попытке

совместить

ским настроением. Однако вскоре ху
дожник перешел к самостоятельному

осмыслению окружающей действи
тельности и полученного им опыта.

стал посещать мастерскую известного

в выставке

классическую форму с романтиче

Кент родился в Нью-Йорке. Учил
университета.

именитого учителя
проявлялось

американский художник.

лумбийского

стремился

В первых работах Кента еще за

шел от пейзажного жанра.

•

Кент

Эрмитаж,

шийся стиль Кейпа, в котором нарас

масляной живописи, акварели,

перовом рисунке, литографии, гра

Неутомимое желание доскональ
но познать жизнь, природу, людей,
тяга к преодолению трудностей и ли

шений привели Кента на Аляску. Пос
ле непродолжительного пребывания
в этом краю он совершил путешествие

на Огненную Землю.
Результатом этих поездок стали

циклы пейзажей « Аляска. Вид с Ли-

вюре на дереве.

В середине 1900-х гг. Кент поки

нул Нью-Йорк и поселился в северном
штате Мэн, в небольшой рыбачьей
деревушке на островке Монхегане.

Здесь художник познавал суровую
северную природу, сблизился с людь
ми труда, испытывая трудности и ли

шения. В свободное от работы время
(на островке он постигал профессию

рыбака и ремесло плотника) Кент за
нимался живописью. Именно в этот

период

преобладающей

темой

его

творчества стал северный пейзаж.

Почти

трехлетнее

пребывание

в суровом краю побудило художника
к созданию реалистических произве-

149

Р. Кент. «Деревня на острове . Мэнское

побережье•. Фрагмент.

1909.

Санкт-Петербург

Эрмитаж,

Кент
Энциклопедия пейзажа

сьего острова зимой »

и книга

рить эти безмерные снежно-ледовые

в которой про

пространства своей философией, сво

явился литературный талант Кента.

им взглядом на истинные жизненные

Написанная в форме живого дневни

ценности.

« Дикий край »

(1920),

(1919)

ка, она была щедро проиллюстриро
вана рисунками самого автора .

В Гренландии Кент подружился
с

местными эскимосами и

проникся

Свои впечатления от путешествия

глубочайшим уважением к этому ма

на Огненную Землю художник выра

ленькому народу, к его доброте, пря

зил в серии картин, включающей та

модушию и благородству.

кие работы, как « Гавань Парри, Огнен

Результатом первой поездки ста

ная Земля » и « Пролив Адмиралтей

ла серия картин, которая знаменовала

ства.

(1922-1925,

собой высокую степень оригинально

Эрмитаж, Санкт-Петербург), и во вто

сти мышления и своеобразия живопис

Огненная

рой книге

земля »

« Плавание к югу от Ма

гелланова пролива » , изданной в

1924 г.

Вершиной творчества Кента ста

ной манеры художника, его подлинную

творческую зрелость. Самые характер
ные

из

полотен

серии :

« Художник

ли его северные пейзажи, которые он

в Гренландии » , « Гора, отражающаяся

привез из двух длительных путеше

в воде. Южная Гренландия » , «Фиорд

ствий по Гренландии. В первую поезд

в южной Гренландии »

ку художник отправился в

(1929- 1930).

1929 г. Впе

После первой поездки, кроме жи

чатления, полученные от нее, были

вописных произведений , Кентом была

настолько сильны, что произвели под

написана еще и книга « Курс

линный переворот в мироощущении

которую он украсил множеством ри

художника. Он увидел природу Севе

сунков. Эти легкие и изящные графи

ра, его людей не в ореоле романтиче

ческие шедевры, написанные точной

ской мечты и общей символики, а в ге

меткой линией, изображали и самых

роика-приподнятом утверждении ра

разных людей, и природу (море, тун

зумной человеческой воли, способной

дру, айсберги), и даже морские инст

покорить окружающий мир, одухотво-

рументы и карты , увиденные худож

Ьу Е » ,

ником в этом путешествии.

Южный фиорд Сермилик бук
вально пленил воображение Кента
изысканными в своей строгой гармо

нии очертаниями. В

1932

г. художник

вновь отправился в очаровавшую его
страну снега и льда , толь ко в этот раз

в прямо противоположном направле

нии

на самый далекий ее север.

Художник пров ел в Гренландии
лето и зиму, разделяя с эскимосами их

повседневную жизнь и работая над
картинами без этюдов , прямо с нату

Р. Кент. •Пролив Адмиралтейства. Огненная
Земля • .

1922-1925. Эрмитаж,

Санкт-Петербург

ры. Искусствоведы отмечали , что вто-

150

А. А. Иванов . «Аnпиева дорога при закате солнца •.

1845.

Третьяковская галерея, Москва

Р. Кент. « Вечный покой . Северная Гренландия •. 1930-е. Эрмитаж , Санкт-Петербург

Кент
Энциклопедия пейзажа

рая серия гренландского цикла оказа

го решения: преобладающие на полот

лась еще более сильной и яркой, чем

нах вертикали он подчеркнул с помо

первая. Для ее создания Кент исполь

щью безбрежных водных просторов.

зовал строгий и простой реалистиче

Кроме живописи, художник до

ский язык, яркую, сверкающую ро

вольно плодотворно работал в области

мантику,

простран

графики и иллюстрирования. Кент со

ства, особое сочетание света и цвета,

здал ряд рисунков и гравюр, повеству

которые впоследствии стали связы

ющих о его собственных путешестви

вать непосредственно с его именем.

ях и великолепно проиллюстрировал

архитектонику

В таких работах, как « Фиорд в Се

произведения американской и миро

(1932),

вой классической литературы. В част

верной

Гренландии.

«Возвращение

Осень»

охотника.

Северная

(1933), «Эскимос в каяке»

Гренландия »

ности,

он

нарисовал

иллюстрации

к «Кандиду» Вольтера, «Гаврилиаде»

(1933), « Вечный покой. Северная Грен

Пушкина,

ландия» (1930-е, Эрмитаж, Санкт-Пе

некоторым драмам Шекспира и « Фа

«Декамерону»

Боккаччо ,

тербург), Кент сумел передать чисто

усту» Гете. Одной из самых известных

ту цветовых отношений, нежность се

является серия рисунков пером к ро

ребристых,

серых,

голубых,

синих,

ману Г. Мелвилла « Моби Дик, или Бе

1930),

бирюзовых и розовых оттенков, кото

лый Кит» (Чикаго,

рые характерны для природы грен

художник работал в течение трех лет.

ландской земли. Художник мастер

Литературоведы и искусствоведы еди

ски

воздуха,

нодушно отмечали, что иллюстрации

покрытых льдом и снегом горных це

очень разнообразны по композицион

пей, сумел выразить величавый по

ным

кой, в котором пребывает Северная

и точно соответствуют романтическо

Земля. Идею величественности Кент

му характеру этого произведения.

передал

прозрачность

приемам,

емки

по

над которой

содержанию

Кент известен и как политиче

выразил и с помощью композиционно-

ский деятель, отстаивавший идеи со

лидарности, мира и дружбы между
народами. Он был участником Перво
го конгресса сторонников мира в Па
риже, одним из авторов и инициато

ров Стокгольмского воззвания о мире,

долгое время исполнял обязанности
председателя Национального амери
канского комитета американо-совет

ской дружбы. Картины и графические
работы Кента входят в состав коллек
ций крупнейших музеев всего мира.

Литература:

Петрова Т. А . Рокуэлл Кент. Л. ,
Р. Кент. «Охотник на тюленей.

Северная Гренландия ». 1930-е .

Чегодаев А. Д. Рокуэлл Кент
во.

Эрмитаж, Санкт-Петербург

1957.

№

1990.
Искусст

Чегодаев А. Д. Искусство США. М.,

153

1960.

Киселев
Энциклопедия пейзажа

КИСЕЛЕВ Александр Алексан
дрович

(1838-1911) -

русский жи

работал,

упорно овладевая мастер

ством живописца . Ученические рабо
ты Киселева удостаивались высокой

вописец.

Киселев

родился

небольшом

городке Свеаборге, неподалеку от гра
ницы с Финляндией. В

оценки преподавателей. В
дожник

успешно

1865

окончил

г. ху

академию

г. его оп

и впервые экспонировал свои работы

ределили в Петербургский кадетский

на выставке. Его произведение, напи

корпус. Некоторое время юноша был

санное в пейзажном жанре, -

прилежным

рестностей Москвы »

1852

учеником,

однако,

по

сравнению с увлекательными заняти

1858

« Видок

пользовалось

большой популярностью у публики.

Во время обучения в академии

ями литературой и искусством, воен

ная служба была ему в тягость.

Киселев вступил в артель худож

г. будущий художник по

ников,

куда,

помимо

него,

входили

ступил на филологический факультет

П. Крестоносцев, Н. Кошелев, В. Боб

Петербургского университета, в том

ров и др. В свободное время живопис

же году выпустил свою первую книгу

цы много работали над картинами

стихов, а еще через три года его ис

бытовыми, крестьянскими сценами.

Переехав в Харьков и испытывая

ключили из университета за участие

нужду, Киселев брался за любую ра

в студенческих выступлениях .

Вскоре Киселев поступил вольно

боту: давал уроки рисования, писал на

слушателем в Академию художеств.

заказ иконы, некоторое время работал

В то время художник особенно много

журналистом и служил в адвокатуре.

А . А . Киселев . «Снопы в поле» .

1891 .

Государственный художественный музей

им. А . Н. Радищева, Саратов

154

Клевер
Энциклопедия пейз ажа

Однако вскоре он получил место сек

зей им . А. Н . Радищева, Саратов) .

ретаря Земельного банка и стал зани

Русская природа представлена в его

живописью.

картинах в своей первозданной кра

В этот период Киселевым написаны

соте , художник любовался видами

пейзажи « Близ Харькова »

« До

с присущей ему на блюда тельностью ,

« Святогорский

искренностью, утверждая радостный

маться любимым делом

мик в Малороссии » ,

(1866),

монастырь на Донце »

ке Уды (под
В

1872

(1870), « На реч
Харьковом) » (1876) и др.

г . в Харькове состоялась

взгляд на жизнь.

Наиболее известной работой Ки
селева

является

пейзаж

«С

горы ».

первая экспозиция Товарищества пе

С высокого берега реки открывается

редвижных художественных выста

величественная картина : за росшие ле

вок. Потрясение от увиденного на ней

сом высокие холмы , плавно несущая

заставило Киселева,

преодолев со

свои воды широкая река, необъятные

мнения , послать на эту выставку пей

просторы. Киселев стремился создать

заж « Вид из окрестностей Харькова »

эпический

(работа не сохранилась) .

полный значительности и монумен

Один из современников описывал

было, что автор излил в пейзаже все,
что накопилось в нем за целые годы

бездействия ». И. Крамской отослал
письмо

Киселеву

настоятельной

просьбой всерьез заняться живописью.
В

1876

г. Киселева единогласно

избрали членом Товарищества, он по
стоянно экспонировал свои работы на
Большое влияние на становление

Киселева как художника и на форми
рование его художественного метода

оказало близкое знакомство с И . Ре
пиным и В . Максимовым . В то время
жщюписец много работал со своими

среди

природы ,

Красота и величие

гор

нашли

воплощение в пейзажах « Старый Су
рамский перевал »

(1891), « У подно
(1891), « Под облаками
на Военно-Грузинской дороге » (1892) ,
жия Казбека »

« Казбек к вечеру » , « Ночь на море »

(1900),

« Черноморское

Кавказа »

побережье

(1900).

В поздних пейзажных работах
Киселева

продолжали

появляться

уголки русской природы и экзотиче

передвижных выставках.

учениками,

русской

тальности.

эту картину так : « Разом смешались

все времена года и все часы дня. Видно

образ

которых

были

ская красота Кавказа, яркий солнеч
ный день и осеннее ненастье . На по
лотнах художник искренне передавал
свои чувства, взволновавшие его впе

чатления от встречи с природой.

•

Литература :
Федоров-Давыд ов А . А . Русский п е йзаж

XVIII -

начала ХХ в ека. М"1986 .

И. Остроухов и многие другие талан
КЛЕВЕР Юлий Юльевич

тливые художники.

Киселев изображал природу та

1924) -

(1850-

русский художник.

кой, какая она есть на самом деле, без

Клевер учился в Дерпте у К. Кю

прикрас: « Собирание хвороста », « Пе

гельхена, а затем в Академии худо

ред

« Забытая

жеств. Он поступил в архитектурный

Го

класс, но впоследствии перешел в пей

сударственный художественный му-

зажный, где учителями были С. Воро-

грозой »,

« Дождь » ,

мельница », « Снопы в поле »

(1891,

155

Клодт
Энциклопедия пейзажа

КЛОДТ Михаил Константинович

(1835-1914) - русский художник.
В 1851 г. Клодт поступил в Акаде
мию художеств , где его наставником

стал М. Воробьев. В

1858

г. за диплом

ную работу молодой живописец удос
тоился Большой золотой медали, полу
чение которой давало право на поезд

ку за.границу для продолжения учебы.
Клодт посетил Швейцарию и Фран
цию, где изучал работы старых масте
ров и копировал их полотна. Во время

пребьmания за рубежом живописец на
писал несколько картин, из которых две

были высоко оценены в России (в даль
Ю. Ю. Клевер. «Лес».

нейшем за них он получил звание ака

Русский музей,

1880.

демика),

Санкт-Петербург

« Ночь в Нормандии » и « До

лина реки Аа в Лифляндии » .
бьев и М. Клодт. В своем творчестве
Клевер следовал традициям академи

Вернувшись
в

на

родину,

ческой и салонной живописи. Худож

ник много работал с натуры, чаще все
го изображал природу Прибалтики.
Нередко

живописец

прибегал

к вычурным эффектам освещения,
слишком резкому колориту,

тем

не

менее многие его картины имеют не
сомненную

художественную

цен

ность, написаны гармонично и выра

зительно. Клевер быстро завоевал
популярность. В

1892 г.

в Москве про

ходила выставка художника. На ней
проявилось

к внешним

пристрасти е

эффектам:

живописца

помещение

было оформлено срубами деревьев
и чучелами птиц.

Самыми часто встречающимися
мотивами в творчестве Клевера были
яркие восходы и закаты , пасмурный

осенний день, зима, лес ( « Зима » , част

ное собрание ; « Лес осень'ю » , Третья
ковская галерея, Москва ; « Лес » ,

1880,

Русский музей , Санкт-Петербург).

М. К . Клодт. «Сосновый лес»

156

Клодт

1863 г. совершил поездку по городам

Кокав
Энцикдопедия пейзажа

М . К. Клодт. «На пашне» .

1872. Третьяковская

и губерниям России; во время пребы

галерея , Москва

1880

г. Клодт написал статью ,

вания в Тульской, Орловской и Смо

в которой раскритиковал творчество

ленской губерниях он работал на пле

А. Куинджи. Художники-передвиж

нэре, изображая картины природы

ники , осудив Клодта, порвали с ним.

и крестьян.

« Вид

Это нанесло большой удар по самолю

в Орловской губернии » он получил

бию живописца; переживая глубокий

звание профессора.

творческий кризис, он стал гораздо

За

произведение

Среди работ этого периода особо
го

внимания

заслуживает

« Осень. Большая дорога »

картина

(1863).

цвета палитры для изображения свин
цового неба, затянутого тучами, по
и раскисшей

Литература:
Беспалова Л. А. М. К Клодт / /Русское ис

Ху

дожник использовал самые мрачные

темневшей

меньше писать.

•

кусство : Очерки о жизни и творчестве худож
ников. Вторая половина

XIX

века. М.,

1962.

Федоров-Давъ~дов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М" 1986.

от дождя

КОКАН

земли, в которой застрял воз.

В начале 1870-х гг. живописец вер

Сибо

(1747-1818)

японский художник.

нулся к работе на пленэре. В картине

Кокан учился живописи у К. Еси

(1872) Клодт умело исполь

нобу и С. Сисэки. Значительное воз

« На пашне »

помогло

действие на становление художника

ему передать рельефное изображение

оказали ученые-рангакуся, стремив

только что вспаханной земли. Посреди

шиеся к освоению европейской науки

поля изображена лошадь, отдыхающая

и искусства.

зовал

прием

светотени,

что

после тяжелой работы, и крестьянка,

Кокан отошел от традиционных

которая смотрит вдаль, прикрыв глаза

канонов японской и китайской живо

рукой от ярких солнечных лучей.

писи, стремясь к большей достоверно-

157

Кокав
Э'НЦU'К.!tоnедия пейзажа

С. Кокан. •Вид Фудзи на пути от Имаи к Тонэгава».

1812.

Музей искусства Азии, Сан-Франциско

сти в изображении природы. Худож

художников, работавших в этом на

ник увлекся европейской гравюрой,

правлении,

копировал иллюстрации из голланд

При работе масляными красками Ко

были

несовершенными.

1783 г. Кокан создал офорт

кан применял традиционную кистевую

« Вид от святилища Мимэгури в Эдо »

технику, используя кисть для иерогли

(Музей искусства намбан, Кобэ), в ко

фов. В результате элементы европей

ских книг. В

тором показал новые для Японии тех

ской живописи причудливо сплета

нические приемы использования ли

лись с восточной техникой наложения

нейной перспективы, штриха и линии.

цвета и линии. Художник по-своему

В произведениях Кокана замет

решал

колористические

задачи,

ис

но влияние школы Акита : укрупнен

пользуя цвет главным образом для

ный передний план , практически со

раскраски и гармонизируя несколько

вмещающийся с плоскостью карти

ярких тонов единым цветом фона.

ны, малый масштаб дальнего плана,

Путешествуя по Японии, Кокан

низкий горизонт. Однако художник

создал гравюры « Вид на гору Фудзи

нестрого следовал канонам этой шко

от Ябэ в провинции Суруга » и « Бака

лы, вводя промежуточные элементы

на ура на полуострове Кии » (обе

между передним и дальним планом,

Художественный

музей ,

Хомма)

используя открытый горизонт и более

(свои произведения художник редко

свободно располагая предметы.

датировал).

Масляная живопись Японии в то

Образ горы Фудзияма имел осо

время только начинала развиваться,

бое значение в творчестве Кокана.

материалы, бывшие в распоряжении

Художник считал , что изображения,

158

Конинк
Энцик.л,опедия пейзажа

В пейзажной живописи Конинк

выполненные по классическим кано
нам

восточного

искусства,

не

дают

возможности чужеземцам составить

преуспел

еще

начале творческого

пути, и его мировидение , а также жи

верное впечатление о красоте горы,

вописная манера со временем практи

и потому стремился показать ее более

чески не претерпели изменений.

достоверно, используя для этого при

На картине « Вид в Гелдерланде »

емы голландской живописи. Самой

(1655, ГМИИ, Москва) бескрайняя рав

удачной из таких попыток был « Вид

нина заполняет все пространство по

Фудзи на пути от Имаи к Тонэгава »

лотна , она расстилается вширь, ничем

Музей искусства Азии, Сан

не ограниченная с краев и не имеющая

(1812,

Франциско), написанный масляными

заметно выделенного центра. Поворот

красками на бумажном свитке. В дан

дороги рядом с усадьбой на первом

ной работе художник добился эффек

плане и стоящая на обочине хижина

та глубины пространства, отказав

исчезают в массиве леса, оставляя зри

шись

выделения

теля блуждать по перелескам и полям.

переднего плана, построив компози

Созерцающим картину кажется, что

цию на основе линейной перспективы

замершее

и применив цветовые градации. Жи

почти на самом горизонте, где его под

вописец сумел передать световоздуш

хватывает излучина реки, воды кото

ную среду, что являлось необычным

рой сливаются в едва различимой дали

для японского искусства того времени.

с небом

от

традиционного

движение

вновь

оживает

лилово-голубым пологом,

нависшим над плоской землей.

КОНИНК Филипе

На протяжении всей жизни ху

(1619-1688)-

голландский художник.

дожник оставался верен единствен

Первые уроки живописи Конинк

ному пейзажному мотиву

панора -

брал у своего старшего брата Якоба,

ме равнинных полей. В своих работах

вместе с которым впоследствии жил

он передавал восхищение природой

и работал в Роттердаме.
Ранние картины Конинка выпол

нены в подражательной манере Ремб
рандту. Став зрелым художником, он
не только познq.комился с великим ма

стером, но и вошел в круг его друзей.

Вращаясь среди художественной
элиты, Конинк быстро занял высокое
общественное положение.
Огромное дарование живописца
нашло

свое

настоящее

выражение

лишь в пейзаже, так как его картины ,
написанные в других жанрах, не от

личались оригинальностью, а были
в большей мере подражаниями Рем
брандту.

Ф . Конинк . « Пространный пейзаж
с дорогой вдоль руин •.

1655.

Национальная галерея , Лондон

159

Конинк
Энциклопедия пейзажа

провинции Гелдерн, ландшафт кото

детализации образов, он преследует

рой отличался естественной красотой

цель сосредоточить внимание зрите

и цветовым многообразием. Для Ко

ля на всех предметах сразу при помо

нинка не было самоцелью передать то

щи

пографическую точность ландшафта,

( « Вид на реку Ваал близ Бека » ,

гораздо важнее было изобразить сво

Национальный музей, Копенгаген) .

бодные вариации образа одной местно

насыщенной цветовой палитры

Конинк

ритмически

1654,

чередовал

сти. Эти работы, выполненные широ

зоны ландшафта, освещенные солн

ким мазком, передают воображаемые

цем и погруженные в тень от облаков.

( « Перспекти

Единство картины скреплялось об

1655, Музей Тиссен

щим тональным колоритом, объеди

пейзажные композиции
ва Гелдерланда » ,

Борнемиса, Мадрид).

няющим

Используемые Конинком живо

коричнево-охристые,

но-аквамариновые,

зеле

лилово-серо-го

писные приемы создавали повество

лубые краски картины с отдельными,

вательное

мотивов.

более яркими мазками розово-крас

остановить

ного и желтого цветов ( « Пространный

Художник

многообразие
стремился

взгляд зрителя на каждом повороте

пейзаж с дорогой вдоль руин »,

тропинки, у всякой хижины, мастер

Национальная галерея, Лондон).

1655,

ски уравновешивал движения в глу

Эпическая широта картин Конин

бину и вдоль пейзажа так, чтобы они

ка не таит в себе смутной тревоги, рож

ДОПОЛНЯЛИ друг друга.

денной борьбой стихий, как это можно

Мазки Конинка точно передают

наблюдать

пейзажных

полотнах

фактуру почвы , листвы деревьев, од

Рембрандта , напротив , природа рас

нако живописец вовсе не стремится к

крывается в своем ясном , спокойном

Ф. Конинк . « Вид в Гельдерланде ».

160

1655.

ГМИИ, Москва

Констебл
Энциклопедия пейзажа

обличье ( « Пейзаж с рекой »,

1644,

Му

зей Бойманса Ван- Бенингена, Роттер
дам; « Пейзаж с видом от дюн на рав
нину», Картинная галерея, Дрезден).

•

Литература:
Энциклопедия искусства ХХ века. М"

КОНСТЕБЛ Джон

2002.

(1776-1837) -

английский живописец.

1799

г. Констебл поступил в Ко

ролевскую академию живописи, одна

ко манера письма художника сфор
мировалась вне стен этого учебного
заведения под влиянием работ К. Лор

рена, Р. Уилсона, Т. Гейнсборо. Рабо
тая на пленэре, он писал наброски

Д . Констебл. « Пейзаж с двойной радугой ».

в альбоме и великолепные этюды. К их

1812.

числу относится « Пейзаж с двойной
радугой»

(1812,

Музей

Виктории

Музей Виктории и Альберта, Лондон

сабливаться человек. Так, в картине

и Альберта, Лондон), написанный на

« Мельничный поток »

бумаге, приклеенной к холсту. На мно

Тейт, Лондон) стремительное движе

гих этюдах автор проставлял не толь
ко

год,

месяц,

число,

время

дня,

но

(1811,

Галерея

ние воды словно определяет и манеру

письма

Констебла:

мазки кладутся

даже и направление ветра в тот мо

ритмично, широкими пятнами, созда

мент, когда он фиксировал данный вид,

вая крупные красочные массы.

Со временем Констебл стал ощу

явление природы.

С самого начала Констебла интере

щать несогласованность между непо

совала не нарочитая красивость, а вся

средственным

природа в целом, такая, какая она есть

нятыми

на самом деле. Художник писал виды

поэтому пришел к решению

парков, сельские угодья с запрудами,

картины в двух вариантах. Первый

мельницами,

вариант считался эскизом, который

деревенскими

домами.

восприятием

картинными

при

условностями,

формату

писать

Жизнь природы, по мнению Констебла,

соответствовал

есть неотъемлемая часть жизни чело

произведения и отражал собственно

будущего

века. Изображенные на его полотнах

художественные воззрения, а второй

люди занимаются своим обычным де

вариант был законченным произведе

лом. Восхищение сельским трудом на

нием, отражавшим замысел художни

шло отражение в полотне « Хлебное

ка и соответствующим художествен

поле »

(1826,

Лондон),

Национальная галерея,

пронизанном

радостными

и светлыми тонами.

ным канонам того времени. Как пра
вило, во втором варианте пейзажей
художник не изменял основного моти

Природу живописец видел как

ва, но давал более точную моделиров

живой организм, живущий своей жиз

ку фигур и предметов, большую ло

нью, к ритмам которой должен приспо-

кальную определенность цвета.

161

Констебл
Энциклопедия пейзажа

В одном из наиболее известных
полотен Констебла

неба, цвет земли и зелень деревьев

« Телега для

воедино. На этом полотне , как и на не

(1821, Национальная галерея,
Лондон) двойное воплощение на

которых других, художник изобразил

шло свое ярчайшее выражение. Для

была для Констебла символом сель

эскиза

ского мира, преданности своему дому ,

сена »

данной

работы

характерна

утонченная, близкая к монохромно

ферму Уилли Лотта. Жизнь на ферме

своей родине и судьбе.
Композиционное

сти гамма серебристых, дымчато-се

пространство

рых тонов. Сама же картина написа

в картинах Констебла не делится на

на в более сложной , но чрезвычайно

отдельные планы, а плавно перетека

гармоничной гамме, в ней резче про

ет из близкого в дальний, огибая и вы

явлены контрасты света и тени, более

рисовывая

четко разработана система построе

предметы

ния пространства. Большое значение

ев

и текучесть ,

этой

работе

имеет

изображение

отдельные

живописные

контуры домов и деревь

приобретают

особую

уходя

плавность

вдаль

ввысь.

воды и неба с плывущими по нему об

Плоскость картины не размыкается ,

лаками. Написанная теплыми рыже

в полотнах отсутствует иллюзия бес

ватыми

крайности и безграничности ( « Мель

оттенками

противопоставлена

земля

картине

прохладным

то

нам неба, а вода связывает голубизну

Д. Констебл . «Телега для сена • .

ница в Флэтфорде» ,

181 7,

Гале рея

Тейт, Лондон). Сочетание монумен-

1821.

162

Национальная галерея , Лондон

Кончаловский
Энциклопедия пейзажа

КОНЧАЛОВСКИЙ Петр Петро
вич (18 76-1956) -

русский живописец.

Отец будущего художника зани
мался литературно-издательской де

ятельностью и был хорошо знаком

с В. Серовым, М. Врубелем, К. Коро
виным. Еще гимназистом Кончалов
ский стал посещать вечерние классы

рисования Строгановского училища.
Его первым учителем был В: Суриков,
который, увидев работы Кончалов
ского, оценил юного художника за « го

рячий колорит ».

г. Кончаловский отпра

1896

вился учиться в Париж в Академию

Р. Жюльена. Его наставниками были
академик Ж.

Бенжамен-Констан

Ж. Лоранс. Спустя три года молодой
д. Констебл. «Хлебное поле».

художник вернулся на родину и по

1821.

ступил в Петербургскую академию

Национальная галерея, Лондон

художеств, которую с успехом закон

тальности с простой красотой приро

ды характерно для картины «Собор
в Солсбери из сада епископа»

(1823,

Музей Виктории и Альберта, Лондон).
Пейзажи Констебла не сразу были
приняты английской публикой, но по
лучили высокую оценку французов,
воспитанных

лучших

традициях

классического искусства. Романтики
Т. Жерико и Ф. Делакруа в работах

Констебла увидели необыкновенного
мастера света, живописная манера ху

дожника сразу была перенята и ис
пользовалась в дальнейшем как осно
ва для передачи пространственных от

ношений.

•

г.

родам и по Европе, художник запе
чатлевал красивейшие виды, писал

этюды, наброски, в этот же период
появились и первые законченные про

изведения. Некоторые из лучших ра

бот художника были написаны в Ми
нусинских степях, в Архангельске,
Кандалакше. В

1903

г. была создана

картина « На севере. Рыбаки на бере
гу моря», за которую Кончаловский
получил почетное звание художника.

После
Италии в

длительной

1924

поездки

по

г. появилась серия ар

го: « Собор Св. Петра », « Рим. Колонна
Траяна», « Рим. Цирк Нерона », « Рим

1962.
Лесли Ч. Р. Жизнь Д. Констебля, эсквай

ра / Пер. с англ. М"

1964.

Чегодаев А. Д. Пейзаж Джона Констебля
в Музее изобразительных искусств им. А С. Пуш
кина. М"

1907

Путешествуя по российским го

хитектурных пейзажей Кончаловско

Литература:
Кузнецова И. Джон Констебль: Альбом.

м"

чил в

1960.

ская улица » . Художественная обще
ственность

одобрительно

приняла

этот пейзажный цикл, отличавшийся
свежестью живописного письма, ре-

163

Корин
Энциклопедия пейзажа

КОРИН

(1892-1967) -

Павел

Дмитриевич

русский художник.

В юности Корин занимался ико
нописью и палехской росписью. Твор
чество

художника

трудно

отнести

к определенному направлению в ис

кусстве. Несмотря на то что его дар
живописца получил широкое призна

ние, Корин тем не менее никогда не со
стоял ни в одном художественном об

ществе или союзе. Кроме того, он был
П . П . Кончаловский. « Новгород. Кремль» .

1926

весьма далек от написания

картин,

относящихся к ведущему направле

алистическим подходом к изображе

нию того времени

нию действительности. Итальянская

скому реализму.

обрел

силу,

советских граждан казалось Корину

а сам художник вступил в пору твор

мелким и недостойным сюжетом для

ческих

художественного произведения. Его

открытий.

новую

социалистиче

Изображение трудовых будней

серия пейзажей показала, что талант

Кончаловского

Между

тем

эти

звучные красочные холсты во многом

всегда привлекали

уступали пейзажам Новгорода, отли

темы, полные эпического содержания

чавшимся от итальянских не только

и философского смысла. В годы Вели-

монументальные

по свету и цвету, но и по душевному

настрою их автора. В северные пейза
жи Кончаловский вкладывал душу
русского человека, безмерно влюб
ленного в родную землю.

1931

г. Кончаловский написал

цикл работ, посвященных Санкт-Пе
тербургу и Петергофу. Вскоре им были
созданы виды Москвы и Подмосковья:
« Туман. Пейзаж с коровами», « Обле
тевшая

липа » ,

« Березы у плетня » .

Много и достаточно плодотворно рабо
тал художник с натуры, не считая при
роду чем-то застывшим и неизменным.

В жанровых картинах Кончалов
ский также мастерски использовал

пейзаж ( « Возвращение с ярмарки » ,

1931).
•

Литература:
НейманМ. Л. П. П. Кончаловский. М.,

1967.

Федоров-Давыдов А . А. Русский пейзаж

XVIII -

П . Д. Корин. «Северная баллада» . Левая
часть триптиха «Александр Невский».
Третьяковская галерея, Москва

начала ХХ века. М.,1986.

164

1943.

Коро
Энцик.лопедия пейзажа

кой Отечественной войны живописец

qеской тематикой: молодой художник

приступил

полотна

считал, что внимания мастера достой

(1942,

Третья

ны лишь пейзаж и исторические сю

Москва) .

Работа

созданию

« Александр Невский »

ковская

галерея,

была задумана как триптих. Первой

жеты,

была завершена центральная часть
картины

аналогичным

названием.

Затем Корин выполнил остальные ча

сти триптиха

« Старинный сказ »

и « Северная баллада ».

взятые

преимущественно

из

античной истории и мифологии.
лию.

1825

г. Кора отправился в Ита

Пораженный

красотами

этой

солнечной страны, ее архитектурны
ми и живописными памятниками, ху
дожник

изменил

свои

взгляды

на

В « Северной балладе » художник

изображение действительности, что

изобразил людей Русского Севера ,

особенно четко прослеживается в кар

воплощавших в себе национальный

тинах « Вид на Форум » , « Вид Коли

дух России. На переднем плане кар

зея » (обе

1826,

Лувр , Париж).

тины Корин представил величествен

Несмотря на изменения, произо

ные фигуры: женщины в русских на

шедшие во взглядах художника, на

родных костюмах и мужчины с меча

очередную выставку в салоне он по

ми

руках

на

фоне

сумрачного

вечернего неба . На заднем плане

слал

картины,

отвечающие

всем

принципам и нормам классической

спокойное озеро, небольшая изба на

живописи. В этот период в творчестве

берегу реки, мощные стволы многове

Кора произошел разрыв между кар

ковых елей, сквозь которые виднеет

тинной и этюдной живописью, что

ся

православный храм как символ

стало особенно заметно на всех его

мира и согласия на Русской земле.

последующих полотнах. Так, в част

Работа написана уверенными, четки

ности, произведения Кора, представ

ми мазками с применением насыщен

ленные им в салоне,

ной цветовой палитры.

стыне »

(1835,

« Агарь в пу

Метрополитен-музей ,

очертил

Нью-Йорк) и « Гомер и пастухи» (1845,

ландшафт тонким полупрозрачным

Музей, Сен-Ло)- не только отража-

Художник

мастерски

мазком, расположив линию горизон

та очень низко, что придало фигурам
на картине монументальность .

Литература:

•

Михай.tюв А. И. Павел Корин. М.,
П. Д. Корин : Альбом. М"

1965.

1972.

Разгонов С . Высота: Жизнь и дела Павла

Корина. М. ,

1982.

КОРО Жав-Батист Камиль (1796-

1875) -

французский живописец.

С ранних лет Кора обучался жи
вописи у А. Мишаллона и В. Берте
на

художников-академистов. Его

первые работы отличались класси-

165

Ж- Б. К . Кора . «Утро в Венеции • . Ок.
ГМИИ, Москва

1834.

Коро
Энциклопедия пейзажа

зрелый

период

творчества

предметом изображения Кора стала
скромная природа и различные ее со

стояния. Для того чтобы реалистичнее
передать

всю

прелесть

настоящего

момента, Кора применял более тонкие
цветовые градации. С течением вре
мени он добился варьирования одно

го и того же оттенка. Наиболее пока
зательны в этом отношении «Коло
кольня в Аржантее » (конец 1850-х ,
ГМИИ, Москва) и « Воз сена »

(1860,

ГМИИ, Москва), где художник изоб
Ж.-Б. К. Кора. «Порыв ветра» .

1865-1872.

разил всю прелесть весны , ее нежную

Музей, Реймс

зелень и прозрачное небо с медленно

ют античный сюжет, композицию клас

плывущими облаками.
Особенность живописной манеры

сического пейзажа, но и позволяют зри

телю узнать в изображенной местно

пейзаж, художник показывал свой

сти черты французского ландшафта.

Строгое академическое жюри за
частую отвергало работы Кора как не
отвечавшие

канонам

классической

живописи. Особенно ярко новаторство
живописца проявилось в его летних

этюдах, где он с наибольшей вырази
тельностью
постоянно

стремился

изобразить

меняющиеся

состояния

природы, наполняя при этом пейзажи
светом и воздухом.

В раннем творчестве Кора преоб
ладали городские виды и композиции

с архитектурными памятниками Ита
В одном из итальянских

1834 г.
пейзажей -

(1834,

ГМИИ, Мос

лии, куда он вновь отправился в
«Утро в Венеции»
ква)

Кора состояла в том, что, изображая

художник удивительно точно

передал солнечный свет, синеву неба
и прозрачность воздуха. При этом со

четание света и тени не разбивает ар

эмоциональный настрой, свое мироо

щущение. Некоторые из них лиричны,
как « Колокольня в Аржантее »

ческих фигур, создают впечатление
вполне реальной пространственности.

или

ветра » (несколько вариантов, 1860-е
начало 1870-х , Музей, Реймс).
Если в ранних работах Кора рису
ет людей несколько отстраненными от

окружающего их мира («Жница с сер
пом » ,

1838, частное

собрание), то в бо

лее поздних работах образы людей ка
жутся неразрывно связанными со сре

дой, в которой они находятся ( « Семья

жнеца», ок.

1857, Лувр,

Париж).

Кора оставил после себя огромное
творческое наследие -

около 3000 жи

вописных и графических работ. Он
признан одним из основоположников

французской школы пейзажа

•

XIX

в.

Литература:
Алпатов М. В. Коро. М.,
Коро

хитектурных форм, а, наоборот, моде
лирует их. Тени, падающие от челове

напротив, драматичны-этюд « Порыв

1984.

художник, человек. Документы.

Воспоминания / Пер. с франц. Вступ. ст. Е. Гай

дукевич. М"

1963.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

166

начала ХХ века. М" 1986.

Коровин
Энци'К.!tоnедия пейзажа

вич

КОРОВИН Константин Алексее

вописных решений через светотене

(1861-1939)- русский художник.

вые модуляции, гармонию тональных

Коровин получил художественное

отношений. Таковы « Северная идил

(1886), « Гаммерфест. Северное
(1895, Третьяковская гале

образование под началом А Саврасо

лия »

ва, причем в чем-то даже превзошел

сияние »

своего наставника. И. Грабарь, увидев

рея, Москва) и др. В этюде « Париж

работу Коровина, сказал:

ское кафе » (конец 1890-х) зритель не

« Коровин

написал «Первую весну » после савра

только видит красивую

совских « Грачей » и исчерпал возмож

и ощущает « аромат » воздуха фран

ности саврасовского лирического пей

цузской столицы.

зажизма» . После обучения у А. Сав
расова

Коровин

русскому

пришел

пленэристу

картину,

но

Во второй половине 1890-х гг. Ко

к первому

ровин много работал над циклами мо

В. Поленову,

нументальных панно для Нижегород

и постепенно у него сформировалась

ской ярмарки и Всемирной выставки

собственная манера письма и свое ми

в Париже. Долгое пребывание в Пари

роощущение.

же явилось для художника своеобраз

Художественный метод Корови

ным стимулом к открытию в себе по

на основывался на намеренном преоб

тенциальных возможностей, а также

ражении

к пересмотру приемов современной

сюжету

увиденного,
элемента

на

придании

декоративности.

французской

живописи.

Художник

В дальнейшем мастер стал стремить

особенно тщательно изучал работы

ся к достижению синтетических жи-

импрессионистов, которые считал со-

К . А. Коровин. « Зимой ».

1914.

Третьяковская галерея , Москва

167

Крайнев
Энциклопедия пейзажа

звучными своим устремлениям, одна

фонарями, бархатная густота темно

ко остался чужд всем постимпресси

синего неба и яркая лихорадочная

онистическим движениям.

россыпь огней ночного Парижа

В начале ХХ в. Коровин написал
свою

знаменитую серию

однако,

« Париж » ,

в отличие от импрессионис

Ко

ровин в этих небольших вещах дос
тиг почти документальной точности
зрительного

впечатления;

между

тов, его виды французской столицы

тем

приводит

к удивительной

написаны гораздо

одухотворенности,

первозданности

более

непосред

это

ственно и эмоционально. В них преоб

образа города . В маленьком этюде он

ладает

« сорвать

добивался и предельной высказанно

очарование, которое в данный момент

сти на уровне большой законченной

заключено в пейзаже » .

картины, и эффекта волнующей эмо

желание

мастера

Город для него являлся организ
мом, состояние которого зависело от

циональной

причастности

зрителя

к увиденному.

погоды и времени суток. Художник

С годами оптимизм натуры живо

искал тончайшие переходные и нео

писца становился безудержным, по

жиданные состояния в жизни города,

давляющим, несмотря на социальные

он писал то утренний Париж, то город

потрясения,

в сумерках, вечерний и ночной Париж

жизни, испытываемые им. Сама его

( « Ночная улица. Париж » ,

1902;

войны ,

тяготы

личной

« Па

манера достигла апогея, раскованной,

риж ночью. Итальянский бульвар » ,

предельной силы цветосветового из

1908;
все -

« Париж. Бульвар капуциною>,
Третьяковская галерея, Мос

ква; « Бульвар в Париже » ,

1912,

Госу

лучения,

которое

иногда

подчиняло

себе правду и красоту реального мо

тива. Об этом свидетельствовали его

дарственный художественный музей

работы второй половины 1910-х

им. А. Н. Радищева, Саратов).

« Гурзуф »

Утренняя
свет

дымка

встающего

трепетный

солнца ,

сиреневые

сумерки с еще не потускневшей зеле

(1914,

rr:

Третьяковская гале

рея, Москва), « Пристань в Гурзуфе »

(1914,

Русский музей, Санкт-Петер

бург), « На террасе » и др.
В

нью деревьев и уже зажигающимися

1923 г. Коровин покинул Россию

и последние годы жизни работал в Па

риже.

Однако

на

родине

остались

и творили его талантливые ученики :

П. Кузнецов, Р. Фальк, М. Сарьян, С. Ге
расимов, Б. Иогансон, Н. Чернышев.

Литература:
Гусарова А . П. Константин Коровин : путь

художника. М. ,

1990.
1861-1939.

К А. Коровин.

К столетию со

дня рождения : Каталог выставки. М. ,

1961.
1990.

Константин Коровин вспоминает ... М.,

К . А . Коровин . « Пристань в Гурзуфе • .

1914.

Русский музей, Санкт-Петербург

КРАЙНЕВ Василий Васильевич

(1879-1955) 168

русский живописец.

м . к . Клодт. « У ПЛОТИНЫ ».

1864

К . А . Коровин . « Бульвар в Париже •.

1912.

Государственный художественный музей

им . А. Н. Радищева, Саратов

Крамской
Энцик.аопедия пейзажа

КРАМСКОЙ Иван Николаевич

(1837-1887) В 1857 г"
в Петербург,

русский художник.

вскоре после приезда
Крамской

поступил

в Академию художеств, где его учи

телем был А. Марков. Начинающий
художник считался одним из лучших

студентов в академии: он был удосто

ен Малой золотой медали за работу
« Моисей источает воду из скалы ».
Однако под влиянием популярных

в те годы произведений В. Белинско
В. В . Крайнев. «Мурманский берег».

го, Н. Добролюбова и Н. Чернышевско

1949

го Крамской вместе с другими четыр

Крайнев окончил Московское учи

надцатью

студентами

покинул

ака

лище живописи, ваяния и зодчества,

демию, наотрез отказавшись писать

где обучался у А Васнецова и А Ар

дипломную работу на тему, предло

хипова. Большинство работ живопис

женную преподавателем.

ца было посвящено суровой природе
северных областей нашей страны.
Наиболее

известной

Вскоре

Крамской

организовал

Артель художников, а спустя некото

картиной

рое время стал одним из инициаторов

этого направления является полотно

и организаторов ТПХВ. В

«Мурманский берег »

работал преподавателем в Рисоваль

сумел

передать

Автор

(1949).

необыкновенные

1863

г. он

ной школе поощрения художников.

прису

Наиболее ярко талант Крамского

щие природе этого края . Во внешне

проявился в портретном жанре, одна

спокойном пейзаже чувствуется оп

ко среди множества его работ немало

ределенная тревога, суровая север

важное место занимает пейзаж, так как

ная природа словно готова подверг

он служит средством раскрытия смыс-

строгость

и размеренность,

нуть людей испытаниям . И в то же
время

картина

отличается

велико

лепной игрой света, большим количе
ством бликов и светлых пятен.
В

1952 г. художник создал извест

ную картину « Плавание казака Семе
на Дежнева с товарищами в

1648 году

через пролив между Азией и Амери
кой ». Эту работу отличают энергия,
динамичность, широта палитры и гар

мония оттенков, придающие ей тонкую
выразительность и лиричность.

Картины Крайнева выставлялись

И . Н. Крамской. « В роще Медон близ Парижа» .

как в России, так и за рубежом.

1876. Третьяковская

1 71

галерея , Москва

Крамской
Энци'К./1,опедия пейзажа

И. Н. Крамской. « Помпея • .

ла

всего

произведения.

1876. Третьяковская

Например,

вую

на

галерея, Москва

непримиримую

борьбу

со

в « Портрете жены » вид природы при

злом. Казалось, сама природа нахо

дает картине лирическое настроение .

дится в столкновении с адскими си

1871

г. на Первой передвижной

лами : нежные оттенки наступающе

выставке художник экспонировал по

го утра словно борются с мрачными

лотно « Майская ночь » , написанное по

красками ночи.

мотивам повести Н. Гоголя. Этой кар

В последние годы жизни Крам

тине ландшафт придает некоторую

ской испытывал глубокий творческий

таинственность; особенно красив пруд,

кризис. Для того чтобы прокормить

освещенный неярким светом луны.

семью , он был вынужден постоянно

Вершиной творчества Крамского
стало созданное им в

1872

г. полотно

« Христос в пустыне ». В тот период

писать картины на заказ. Помимо это
го ,

между

ним

движниками

оста льными

возникли

многие русские живописцы обраща

разногласия,

лись к библейским сюжетам, не обо

ник хотел покинуть ТПХВ.

шел вниманием евангельскую тема

•

тику и Крамской, для которого Хрис
тос символизировал свободу выбора
между добром и злом. В образе Хрис

из-за

пере

некоторые

которых

худож

Литература:
Ива н

Статьи: В

Николаевич

2 т.

М.,

Крамской:

Письма.

1965-1 966.

Ку рочкина Т. И. Иван Николаевич Крам

ской. л"

та художник показал личность , гото-

17 2

1989.

Порудоминский В. И. Н. Крамской. М.,

1974.

Крымов

"'1Р

---------•"
Энциклопедия пейзажа

КРОСС

1910)-

Анри-Эдмон

(1856-

французский живописец.

Кросс жил в Монако и обучался
живописи

Школе

изящных

присущих живописи Ж. Сёра : « Золо
тые острова » (Музей современного ис

ис

кусств. В юношеские годы он сблизил

кусства, Париж) , « Церковь Санта-Ма

рия-дельи-Анжели близ Ассизи »

(1909,

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

ся с П. Синьяком, Т. ван Рейселбергом,

Своеобразие творчества Кросса

а также с Ж. Сёра, дружба с которым

привлекло к нему художников нового

оказала огромное влияние на все по

направления

следующее творчество живописца.

ственная

фовистов. Художе

манера

живописца

стала

В ранней живописи Кросса пре

среди них общепризнанной и оказала

обладали монохромные картины, но со

огромное влияние на формирование

временем его

фовизма.

стремление к декора

тивному эффекту привело к тому, что
КРЫМОВ

художник наносил на холст, покры

тый тонким слоем краски, не сопри

касающиеся между собой точечные

Николай

Петрович

русский художник.

(1884-1958) -

Первые уроки живописи Крымов

мазки самых разнообразных оттен

брал у отца. В

ков: « Побережье »

ник поступил в Московское училище

собрание),

живописи, ваяния и зодчества, в ко

(1891-1892, частное
« Берег в Антибах» (1892,

частное собрание).
Начиная с

1904 г. будущий худож

тором проучился до

1904 г. Кросс

1911

г. Его учите

много экс

лями были В. Серов и К. Коровин. Се

периментировал, стараясь найти необ

ров был настолько покорен талантом

ходимое сочетание тонов. Он наносил

своего ученика, что даже приобрел

краски небольшими мазками в виде

одну из его картин

квадратов, что делало картины похо

снегом »

жими на восточную мозаику. Можно

ской галерее.

« Крыши под

и выставил ее в Третьяков

сказать, что по цветовому решению эти

Впоследствии Крымов не раз эк

работы были вызывающими и даже

спонировал свои картины на выстав

кричащими. Тем не менее в творческом

ках

наследии живописца имеются картины,

и « Венок » . Его ранние работы

написанные

кие, как

теплых,

мягких тонах ,

объединений

« Солнечный день»

Третьяковская
« Снегири »

« Голубая

галерея,

(1906), -

роза »

- та
(1906,

Москва) ,

можно отнести

к импрессионистским. В более поздний
период творчества художник пытался

синтезировать

обобщенные

формы

с тонкостью исполнения : « Лунная ночь
в лесу »
« Вечер »

(1911), « Розовая
(1914).

зима»

(1912),

Характерно, что все произведе
ния Крымова, написанные в жанре
А.-Э. Кросс. •Побережье".

1891-1892.

Частное собрание, Франция

пейзажа, передают отношение авто

ра к изображенному. На некоторых

173

Кузнецов
Энциклопедия пейзажа

картинах присутствуют жанровые мо

тивы лубочного характера. Это относит
ся к таким работам,
с грозой»

(1908,

как

«Пейзаж

Третьяковская гале

рея, Москва), «Площадь»

(1908). Вме

сте с тем живописец предпочитал не

применять новаторские идеи в изоб
ражении картин природы,

стремясь

к реалистичности. В работах Крымо
ва, относящихся к началу 1920-х гг.,

преобладают традиции русской реа
листической живописи конца

XIX -

начала ХХ вв.

Н . П. Крымов. «У мельницы».

ской живописи не только как мастер
пейзажа, но и как теоретик искусства
и талантливый педагог. Именно ему

принадлежит авторство теории обще
го тона в живописи. Основной тон под

чиняет себе все остальные цвета по
лотна, создавая единый колорит кар-

1927.

Третьяковская галерея, Москва

Художник вошел в историю рус

тины. Светлые тона, по мнению Кры
мова,

имеет

решающее

значение,

а цвет обозначает прежде всего осве
щенность предмета. Множество работ
мастера было создано с использовани
ем нового метода: « Пейзаж. Летний

день»

(1926), «Зима» (1933, Третьяков

ская галерея, Москва), « Перед сумер
ками » (1933) и др.
8
Литература:
Н.

Крымов.

Альбом. М"

Избранные

произведения:

1984.

Николай Петрович Крымов

художник

и педагог. Статьи. Воспоминания. М"

1989.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,1986.

КУЗНЕЦОВ Павел Варфоломее
вич

(1879-1968) Кузнецов

русский художник.

родился в

Саратове,

в семье иконописца. Приобщение кис
кусству произошло уже в раннем дет

стве , в мастерской отца . С

1896 г.

1891

по

Кузнецов занимался в Студии

живописи и рисования при Саратов
ском обществе любителей изящных

искусств.

Здесь

он

познакомился

с живописцем В. Борисовым-Мусато
Н. П. Крымов . «Сосны».

1907.

Собрание В . Я. Андреева, Москва

вым.

Творчество

этого

художника

оказало сильное влияние на последу-

174

Кузнецов
Энциклопедия пейзажа

ющее формирование творческой эсте

ких

тики и манеры письма Кузнецова.

были не похожи друг на друга: про

источников,

которые

во

многом

г. Кузнецов отправился

изведений Борисова-Мусатова, Серо

в Москву и блестяще выдержал всту

ва, Коровина. У последних двух он

пительные экзамены в Училище жи

учился, а с первым был связан друж

вописи, ваяния и зодчества. Его учи

бой. Традиции, которые воспринял мо

телями были К. Коровин и В. Серов.

лодой художник от своих наставников,

1897

Для раннего периода творчества

были весьма неоднородны. Одни каса

Кузнецова характерно увлечение им

лись

прессионизмом. Однако вскоре он пре

другие

общих принципов творчества,

одолел страсть к сочному мазку и нео

От Серова, например , Кузнецов вос

системы живописи в целом.

бычности передачи световоздушных

принял лишь общую программу твор

отношений. Молодой художник стал

чества: отношение художника к своей

вести поиски своего, особого языка цве

профессии, строгую художническую

та, света и формы, который мог отобра

этику, требовательность к себе, стрем

зить не столько впечатления зримого

ление быть абсолютно честным в вы
ражении своих чувств. Это была дав

мира, сколько состояние души.

Стремясь обрести свой собствен

няя традиция русского искусства, по

ный язык, Кузнецов черпал вдохнове

лучившая во второй половине

ние для своего творчества из несколь-

основополагающее значение.

П. В. Кузнецов . • Водоем• .

1912.

Русский музей, Санкт-Петербург

175

XIX

в.

Кузнецов
Э'НЦU'К.ftоnедия пейзажа

Коровин

пленял

молодого

ху

пространствами,

прямыми

линиями

дожника артистизмом, свободой вы

горизонта, высоким куполом неба. Пе

ражения своих впечатлений. С Бори

ред

совым-Мусатовым у Кузнецова была,

разные страны, разворачивались раз

пожалуй, наибольшая общность. Он

личные

сходился со своим старшим товари

жизнь разных народов.

органическому

чувствованию

Кузнецова

ландшафты,

проходили

раскрывалась

В своем воображении художник

щем как по стилю, так и по внутрен
нему

глазами

преображал натуру, обобщал ее, мыс
ленно создавая из разнообразных впе

душевных переживаний .

Ко времени окончания училища

чатлений целостный мир. В его пред

вполне определилась символистская

ставлении он был построен на есте

ориентация Кузнецова . Поддержку

ственных, изначальных законах бытия.
Цикл картин, посвященный раз

своим взглядам на задачи и предназ
начение искусства художник нашел

меренной

в лице своих земляков: Петрова-Вод

в Средней Азии, воссоздавал беспре

жизни

кина, Уткина, скульптора Матвеева,

дельный

ростовчанина Сарьяна, москвичей Са

солнечным светом. Для этих полотен

пунова, Судейкина, Крымова. В пер

характерен мерцающий свет, пока

простор

кочевого
степей ,

народа
залитых

вое десятилетие ХХ в. эта группа ху

занный так, что невозможно опреде

дожников стала выразителем нового

лить источник освещения. Об этом

движения, определенного искусство

ярко свидетельствует такие картины,

ведами как вторая волна русского жи

как « Мираж в степи »

вописного символизма .

ковская галерея, Москва) , « В степи »

Художники назвали свое объеди

(1912),

нение «Голубая роза » и под таким же
названием провели в

1907

г. свою вы

(1912,

« Дождь в степи »

Третья

(1912).

Картина « Вечер в степи »

(1912,

Третьяковскаягалерея,Москва)отра-

ставку работ. Кузнецов был одним из
ярчайших представителей и органи
заторов этой выставки и вскоре стал

лидером объединения живописцев.
Кузнецов рано приобрел извест
ность. Ему не было еще и тридцати,
когда его работы вошли в знаменитую
экспозицию русского искусства, уст

роенную

(1906).

С.

Дягилевым

Однако

Париже

наибольшую

славу

принесли художнику полотна, кото
рые он привез из своего путешествия

по заволжским степям и поездок в Бу

хару, Самарканд и Ташкент.
В Средней Азии художник от

крыл для себя новый мир. Это были
степи , пустыни с их бесконечными

176

П . В . Кузнецов . «Вечер в степи ».

1915-1916.

Русский музей , Санкт-Петербург

Кузнецов
Энциклопедия пейзажа

Растущая известность Кузнецова
способствовала расширению его твор
ческой деятельности. В

1914 г. худож

ник сотрудничал с А. Таировым в пер
вой постановке Камерного театра

спектакля « Сакунтала » Калидасы.
Новые открытия принесли поез
дки художника в Крым и на Кавказ,

которые он совершил в

Насыщенное

светом

1925-1929

гг.

энергичным

движением, пространство его компо

зиций обрело глубину. Таковы, напри
П. В. Кузнецов . « Мост через Сену».

1923.

мер, известные панно « Сбор виногра

Третьяковская галерея, Москва

да » и « Крымский колхоз » (оба

Пребывание

жает гармонию человека и природы ,

Армении

1928).
(1930)

тревог

вызвало к жизни цикл картин, вопло

и волнений. Безграничное простран

тивших, по словам самого живописца ,

идиллический

мир ,

где

нет

ство полотна несет вселенский смысл

« коллективный пафос монументально

и придает картине эпическое звучание.

го строительства , где люди , машины ,

Кузнецов создавал картины, под

животные и природа сливаются в один

чиняясь определенным правилам, каса

мощный аккорд ».

Художник находил в людях тру

ющимся не только выбора персонажа ,
но и построения композиции, масштаб
ных соотношений фигур и простран
ства. Иногда фигуры выдвинуты на

да ,

в простых крестьянах

эпически

возвышенные черты. Эта тенденция ,
связанная с гармонич е ским мирово

первый план ( « Стрижка барашков »,

сприятием , со своеобразной этической

« В степи. За работой » , « Вечер в степи » ,

созерцательностью, была чрезвычай

Тогда, не нарушая той ос

но весомой благодаря своей духовной

1915-1916).
новы,

которая создана соотношением

ориентации.

Кузнецов создал сове ршенно но

земли и неба , они принимают активное

вый живописно-пластиче ский стиль.

участие в формировании композиции.
Лучезарный,

прекрасный

мир

Кузнецова пронизан этическим нача
лом. Это идеальный мир естественно
го

человека,

естественной

жизни.

В нем красота не является самодовле
ющей. Она есть синоним добра.

В его картинах предметные качества

как бы целиком пер еходят в живо
писные.

придает картинам степного цикла чи

стое поэтическое звучание. Они лири
чески-проникновенны и эпически-тор

сдержанная

и линейным ритмом.

Литература:
Алпатов М. В. П. В. Кузнецов. М"

Свойственная художнику по при
роде его дарования соз ерцательность

Своеобразная

музыкальность создае т ся цветовым

П. В Кузнецов: Альбом
патова. М. ,

1972.

Текст М. В. Ал

1972.

Павел Кузнецов: Альбом
Д. В. Са рабьянова. М"

В ступ. ст.

1975.

Ромм А. Г. Павел Варфоломеевич' Кузне
цов. м"

1960.

Русакова А. Павел Кузнецов. Л"

же ственны .

177

1977.

Куинджи
ЭнцuК.Jtоnедия пейзажа

КУИНДЖИ

(1841-1910) На

Архип

Иванович

Уже на следующий год после по
ступления в академию Куинджи стал

русский художник.

становление мировоззрения

выставлять свои картины в лучших га

юного живописца значительное вли

лереях столицы. Вокруг молодого и та

яние оказало знакомство с пейзажны

лантливого художника в скором време

ми

мастеров.

ни собралось общество таких же моло

Куинджи хотел стать художником,

дых и одаренны~ живопис~ев, среди

чтобы отобразить красоту природы,

которых были В. Васнецов и И. Репин.

работами

различных

Группа

ее постоянную изменчивость и в то же

художников

ездила

на

пленэр в поисках новых приемов изоб

время постоянство .

В пятнадцать лет Куинджи от
правился в Феодосию и стал учеником

ражения природы. В

1869

г. состоя

лась первая выставка Куинджи при

И. Айвазовского. Известный худож

Академии художеств. Идеи полотен,

ник очень требовательно относился

представленных

к своему ученику и большинство его

ству самого художника, были навея

работ подвергал резкой критике.

ны ему мотивами картин Айвазовско

там,

по

свидетель

На протяжении многих лет, про

го. Живописец выставил работы « Иса

буя себя в различных областях дея

акий при лунном свете » и « Буря на

тельности , Куинджи не переставал

море при лунном закате » , поразившие

рисовать и мечтать об Академии худо

зрителя вибрирующей поверхностью

жеств. Сна чала его картины были от

воды, ощущением воздуха и света.

вергнуты строгим жюри, но после того,

Через три года состоялась вторая

как художник на очередные экзамена

выставка Куинджи, где художник пред

ционные испытания представил на суд

ставил картины « Вид реки Нальчика »

коллегии картину « Татарская сакля » ,

и «Осенняя распутица »

он был зачислен в списки студентов.

музей,

А. И. Куинджи. «Украинская ночь» .

1876. Третьяковская

178

(1872,

Санкт-Петербург) .

галерея, Мос ква

Русский

Критики

Куинджи
Энциклопедия пейзажа

в которой раскрытию замысла худож

ника способствовали не только вы
бранные им герои , но и используемые

краски

темные и блеклые тона .

У зрителя при взгляде на картину со
здается впечатление тоски и безыс
ходности.

Настоящая слава к художнику
пришла

после

экспозиции

« Украинская ночь » в
вала

ажиотаж

1876

картины

г. Она выз

художественных

кругах. Незамысловатый сюжет

белые глиняные мазанки -

художник

передал ярчайшими и сочными крас

ками. После выставки эту картину
купил Третьяков .

В начале

1878

г. картины Куинд

жи были представлены на Всемирной
парижской выставке , и о художнике

заговорили на европейском уровне.
А. И. Куинджи. «Березовая роща» . Фрагмент.

1879.

Третьяковская галерея, Москва

Среди представленных картин были
работы « Украинская ночь » , « Вид на

отмечали, что в « Осенней распутице »

о. Валааме » и « Чумацкий шлях в Ма

проявилось большое чутье мастера

риуполе » .

к явлениям северной природы.

1874

г. живописец впервые при

дная »

1880 г. состоялась самая
выставка

Куинджи,

« звез
где

он

I:IЯЛ участие в выставке художников

представил картину « Лунная ночь

передвижников, на которой представил

на Днепре » (Русский музей, Санкт

несколько своих работ , а спустя три

Петербург) . Живописец настоял на

года стал постоянным и полноправным

том , чтобы зрители заходили в тем

членом Товарищества. Начиная с этого

ный зал, а картину высвечивало не

времени Куинджи и группа молодых

сколько определенно направленных

художников обратились к реалистиче

ламп. Такое неординарное решени е

скому изображению природы.

создавало впечатление светящейся

Картиной, с которой художник

реки. Центр полотна был как бы за

дебютировал на передвижных вы

лит

ставках , стало полотно « Забытая де

водной гладью Днепра .

ревня »

лунным

светом ,

отраженным

Русский музей, Санкт

Через год после выставки карти

Петербург). В н ем Куинджи отразил

ны « Ночь на Дне пре» Куинджи вы

всю горечь и боль, охватывающие его

ставил « Березовую рощу »

при виде бедности русских селений.

тьяковская галерея , Москва), приме

Эту же тему обыгрывала и картина

нив тот же световой эффект. Данная

« ЧумацкийшляхвМариуполе »

работа также имела успех.

(1874,

(1875),

179

(1879, Тре

Куприн
Энциклопедия пейзажа

Вслед

за

«Березовой

рощей»

последовали полотна импрессиони

стической направленности: «Север»
Третьяковская галерея, Мос

(1879,

ква), «Днепр утром», «Задолго до ту

манов Моне», отражавшие наметив
шиеся

изменения

мировоззрении

и живописной манере художника.

За годами громкого успеха совер
шенно неожиданно последовало трид

цатилетнее молчание. В столице ходи
А . И. Куинджи . • Эльбрус вечером•.

ли слухи, что Куинджи бросил живо
пись. Но он не замолчал навсегда

1898-1908.

это был поиск себя. В период затишья
художник зарабатывал тем, что писал
на заказ портреты для состоятельных

мастерскую и набрать учеников, одна
ко это вызвало негодование со сторо

ны начальства, и Куинджи был уволен.

клиентов.

1894 г. живописец стал препода

Русский музей, Санкт-Петербург

Однако

молодые

объединившиеся

художники,

вокруг

именитого

вателем-профессором и членом сове

живописца, организовали общество,

та реформированной Академии худо

получившее название « Общество име

жеств. Он хотел создать собственную

ни А. И. Куинджи », открытие которого
состоялось

февраля

191 О

г. Перед

смертью художник составил завеща

ние, в котором передавал обществу все
принадлежащее ему имущество.

К числу последних работ худож
ника

относятся

картины

« Ночное »

(1905-1908), « Облака » (1900-1905),
«Дубы » (1900-1905), « Сумерки » (18901895, все - Русский музей , Санкт-Пе
тербург).
Литература:

•

Архип Иванович Куинджи: Альбом. Л"

1990.

Кудрявцева С. Архип Иванович Куинджи.

Л"

1989.
КУПРИН Александр Васильевич

(1880-1960) - русский художник.
В 1906 г. Куприн поступил в Мос
ковское

училище

живописи,

ваяния

и зодчества, которое закончил в
А. И . Куинджи . «Лунная ночь на Днепре • .

1880.

Фрагмент. Русский музей,
Санкт-Петербург

Он

принял участие

объединения

191 О

г.

организации

художников-футури

стов « Бубновый валет » , а в 1920-е гг.

180

Курбе
Энци'К.!~оnедия пейзажа

(1819-1877) -

КУРВЕ Гюстав

французский

живописец,

график

и скульптор.

1839

г. Курбе занимался в мас

терской Сьюиса в Париже.
Молодой художник много работал
с натурой в поисках новых приемов

изображения человеческого тела. По
мимо этого, он систематически посе

щал Лувр, копируя картины старых
мастеров, что не могло не сказаться

А . В. Куприн. «Тополя» .

на его раннем творчестве: первые ра

1927. Третьяковская

боты Курбе отличались некоторой

галерея, Москва

подражательностью . Огромное впе
чатление на него произвели полотна

испанских мастеров

Д. Веласкеса,

Х. Риберы и Ф. Сурбарана.
Навещая

родителей,

живших

в деревне на юге Франции, Курбе пи
сал сельские пейзажи. В тот период его
живописная манера

отличалась

гус

тым нанесением красок на холст. Кро

ме работ в пейзажном жанре, Курбе
писал много портретов; как правило,

А . В. Куприн. « Беасальская долина».

был

членом

обществ

1937

моделями для его картин выступали он

художников

сам, его знакомые или родственники.

В ранних работах Курбе просмат

«Московские живописцы » и «Бытие».
В конце 1920-х гг. Куприн стал пи
сать пейзажи, в которых ему удалось
передать

изменчивость

( « Тополя»,
на»,

1937;

1927;

природы

«Беасальская доли

«Пейзаж с луной»,

1944).

Большинство пейзажных работ

Куприна создано в Крыму. Они отли
чаются единством колорита и яркой
декоративностью.

1918

по

1952

г. художник пре

подавал во Вхутемасе, МВХПУ и дру
гих московских институтах. В
он

стал

1954

членом-корреспондентом

Академии художеств в Москве.

•

г.

ривается романтическое мироощуще

ние и сентиментальность:
человек»

1973.

« Раненый

Лувр, Париж); «Влюб

ленные в деревне »

(1844, Лувр, Париж);
(1844,

« Автопортрет с черной собакой »

Музей изящных искусств, Париж).
Картина « Послеобеденный отдых

в Орнане » носит явный отпечаток сен
тиментальности.

Курбе

изобразил

кухню, где, закончив обед, сидят сам
художник, его отец, музыкант Про
майе и Марлэ. Все персонажи написа
ны

именно

так,

как

они

выглядели

в реальной жизни.

Курбе выставлял в салоне карти

Литература:
Кравченко С. А. В. Куприн. М"

(1844,

ны, где изображал всю бренность че-

181

Курбе
Э'НЦU'К.!lоnедия пейзажа

ном, накладывая краски густыми па
стозными мазками и постепенно дово
дя световую гамму до светлого и са

мого яркого тона . Рука художника
уверенно наносила краску на полотно
при помощи шпателя.

1855

г. Курбе организовал пер

сональную выставку, ставшую дерз
ким вызовом не только классическо

му искусству, но и всему буржуазно
му обществу в целом. Автор картин
прямо говорил о том, что он реалист,

изображающий правду жизни, пусть
Г. Курбе . «Деревня под снегом•. Ок.1865-

1870.

иногда даже очень жестокую. Работая

Штеделевский художественный

в разных жанрах, он пытался макси

институт, Франкфурт-на-Майне

мально точно показать предмет, будь

ловеческого бытия. Например, в кар
тину «Дробильщики камней »

1850,

то натюрморт, пейзаж или портрет.

(1849-

Изображаемые Курбе предметы все

ранее в Дрезденской галерее

гда обладали плотностью и матери

в Германии, погибла во время Второй

альностью реального мира.

мировой войны) автор вложил соци

После скандальной выставки ху

альный смысл, показал тяжелый труд,

дожник большое внимание стал уде

безысходность и нищету французской

лять пейзажу: его интересовали вод

бедноты. Кроме этой картины, живо

ное и воздушное пространство, зелень

писец выставил в салоне полотна « По

растений, буйные краски цветов, ис

хороны в Орнане »

(1849, Лувр, Париж)

крящийся белый снег. Многие пейза

и « Крестьяне, возвращающиеся с яр

жи того времени изображали сцены

марки » (в

охоты, а все предметы и пространство

1854 была переписана, нахо

дится в Токио). Экспонируемые полот

на своим необычным подходом к дей
ствительности не
картины

были

современников

похожи
и

на

поразили

своей жестокой правдивостью как пуб
лику, так и критиков.

Со временем Курбе выработал
новые художественные приемы,

от

крыв в процессе постоянных исканий
тональную живопись и возможность

моделирования объемов светом. Об
этой технике он говорил так: « Я делаю
в моих картинах то, что солнце дела

ет в природе » . Желая высветлить фон,
художник изначально писал на тем-

182

Г. Курбе. «Этрета•.

1869.

Лувр, Париж

л~~

- - - - - - - - -

ЭнцuКJtоnедия пейзажа

Г. Курбе. «Волна• .

1870.

Лувр, Париж

выглядели более реалистично. Боль

изображенное на этих картинах, все

шое внимание в пейзажных работах

гда разное, его цветовая гамма зави

мастер уделял освещению. Например,

села от освещения и времени суток.

в картине «Косули у ручья»

(1866,

В поздний период творчества Курбе

Лувр, Париж) несмотря на то, что де

стремился уже не столько передать

ревья изображены не столь объемно,

объем и материальность мира, сколь

а животные вообще сливаются с пей

ко окружающую его атмосферу.

зажным фоном, все же пространство

В историю живописи Гюстав Кур

и воздух ощущаются почти физиче

бе вошел как создатель картин самой

ски. Картины этого периода сразу об

разнообразной тематики: от камер

ратили на себя внимание критиков,

ных пейзажей и самобытных портре

которые

тов до натюрмортов и композиций со

впоследствии

сказали,

что

в творчестве Курбе наступил новый

циальной направленности.

период, названный ими «путь к свет

•

лому тону и свету » .

Литература:
Калитина Н.

и творчества. М.,

В этом отношении особенно пока

Г.

Курбе. Очерк жизни

1981.

Тихомиров А. Н. Г. Курбе. М.,

1965.

зательны пейзажи « Море у: берегов
«Волна»

(1867, ГМИИ, Москва) и
(1870, Лувр, Париж) . Море,

ЛАГОРИО

Нормандии»

(1827-1905) -

183

Лев

Феликсович

русский живописец.

л-

~~~

- - - - - - - Энци'К.!tоnедия пейзажа

Лагорио был уроженцем Феодо

в создании картин. Тем не менее реа

сии. Итальянец по происхождению, он

лизм в работах живописца тесно пе

всю жизнь прожил в России.

реплетался

1843-1850

гг. Лагорио учился

традициями

академи

ческой пейзажной живописи.

в Петербургской академии художеств,

После окончания обучения Лаго

где его наставниками были М. Воробь

рио долгое время жил на Кавказе ,

ев и Б. Виллевальде. За работы « Вид на

изучая своеобразную природу этого

Лахте, близ Санкт-Петербурга » и « Вид

края. Во время второй поездки на Кав

в окрестностях Выборга » художнику

каз

были присуждены золотые медали.

участие в военной кампании против

художнику

пришлось

принять

Кроме того, художник занимался

горцев. Эти события в дальнейшем

в феодосийской мастерской И. Айва

также нашли отражение в творчестве

зовского, поэтому общение с известным

художника. В

маринистом не могло не оказать влия

Высочайший заказ на несколько по

ние на творчество будущего пейзажи

лотен, посвященных русско-турецкой

ста. Так же, как и у Айвазовского, ос

войне, в связи с чем художник специ

новной в его работах стала тема моря.

ально совершил поездку в Турцию.

1885 г.

мастер получил

Пейзажи Лагорио отличались до

Лагорио в течение восьми лет

стоверностью, реализмом и тонкостью

прожил в И талии. Там он создал ряд

передачи характерных черт природы.

работ, многие из которых являются

Художник обладал прекрасной зри

подлинными шедеврами пейзажной

тельной памятью, что помогало ему

живописи. За полотна « Капо-ди-Мон-

Л . Ф . Лагорио . •Устье реки Дона». Русский музей , Санкт-Петербург

184

Лансере

---------

Энци'К.ltоnедия пейзажа

1900

г. живописец был избран

почетным членом Петербургской ака
демии художеств.

Литература:
Энциклопедия романтизма. М.,

2001.

ЛАНСЕРЕ Евгений Евгеньевич

(1875-1946) -

русский график и жи

вописец.

Будущий художник родился в се

мье известного петербургского скуль
Л . Ф. Лагорио. «Вид на Неву и Петровскую
набережную с домиком Петра

птора Евгения Александровича Лан

I•. 1859.

сере,

Русский музей, Санкт-Петербург

те, в Сорреното» (Музей Академии
художеств, Санкт-Петербург), «Фон
тан

Аннибала,

(Третьяковская

Рокка-ди-Папа »

галерея,

и « Понтийские болота » в

род которого восходил своими

корнями к художественной династии

Москва)

1860 г. Лаго

рио получил звание профессора Ака

маститых российских архитекторов,

живописцев и ваятелей. По материн

ской линии Лансере приходился прав
нуком А. Кавосу, по проектам которо

го были возведены здания Большого
театра в Москве и Мариинского в Пе

тербурге. Младший брат матери, А. Бе

демии художеств.

Одной из самых ярких пейзаж
ных работ Лагорио является полотно

нуа, был известным русским художни
ком, историком и критиком искусства.

« Нормандский берег » (Третьяковская

« Архитектура и живопись,

галерея, Москва), в котором этюдная

нал на склоне жизни Лансере,

легкость сочетается с яркими краска

вспоми

были

для меня фамильным делом ».

ми, присущими живописи эпохи по

У Лансере очень рано проявились

зднего романтизма. Глубоким понима

художественные способности, и в вы

нием природы и тонкостью исполне

боре профессии сомнений не было.

ния отличаются его пейзажи « Батум »

Действительно, « художественная се

{Третьяковская

Москва),

мья » дала ему очень многое: высокую

« Семеиз »

наследственную культуру, широкую

Крыма »

(1899), « Море у берегов
(1884), « Устье реки Дона »

историко-художественную

(Русский музей, Санкт-Петербург),

цию, взыскательное отношение к воп

« Вид на Неву и Петровскую набереж

росам профессионального мастерства.

галерея,

ную с домиком Петра

I» (1859, Русский

1892

г., оставив гимназию, сем

надцатилетний

музей, Санкт-Петербург) и др.

эруди

Лансере

поступил

Кроме полотен, написанных мас

в школу Общества поощрения худож

лом, Лагорио оставил обширное на

ников, где провел около четырех лет.

следие акварельных работ, наиболее

На правах младшего члена он входил

известной из которых является « Вид

в « кружок самообразования », кото

на взморье »

рый возглавлял А. Бенуа , объединив

(1872,

Санкт-Петербург).

Русский музей,

ший вокруг себя группу молодых лю-

185

л - - - - - - - -Лансере
Энцuк.ttопедия пейзажа

дей, близких в своих литературных и

намента и просветов листа , добиваясь

художественных воззрениях и стре

небывалого эффекта живописности.

мившихся пересмотреть в искусстве

В его лучших работах всегда ощуща

многие

лась живая

ценности,

расширить

свой

пластика

на туры,

кото

кругозор. Впоследствии посетители

рую он с большой изобретательностью

кружка составили ядро художествен

перекладывал на язык графических

ного объединения « Мир искусства » ,

форм. Они представали под его рукой

которое в начале ХХ в. развило бур

то чеканно ясными и строгими, то кап

ную выставочную, пропагандистскую

ризно стилизованными ,

и издательскую деятельность.

к хрупкой ажурной паутине линий

сведенными

По совету Бенуа и его друзей Лан

или сочному арабеску растительного

сере продолжил художественное об

орнамента. Многие виньетки, выпол

разование в Париже. В течение двух

ненные Лансере для обложек журна

(1895-1896) он занимался в мастер

лов, представляли собой вполне само

ских известных французских масте

стоятельные первоклассные произве

ров живописи Ф. Коларосси и А. Руссо

дения искусства .

лет

(возглавляемые ими школы были при

Кроме того , Лансере увлекался

числены к рангу академий). Занятия

станковой

в школах дали начинающему худож

В сфере

нику прочную профессиональную под

портретные зарисовки и пейзаж. В на

готовку ,

графикой

его

живописью.

интересов

находились

соприкосновение

чале 1900-х гг. художник совершил

с яркой и пестрой средой, окружавшей

путешествие по Дальнему Востоку,

Лансере

во

побывал в Маньчжурии и Японии.

Франции, познакомило его с европей

В результате этих поездок был создан

ским искусством, приобщило к миро

цикл станковых произведений. Рабо

вой художественной культуре.

тая

во

живое

время

пребывания

над

композициями ,

художник

Возвратившись в Россию, Лансере

прежде всего обращался к подробно

стал постоянным сотрудником журна

стям быта и изображению характер

ла « Мир искусства » . Именно здесь на

ных типов.

чалась многолетняя « виньеточная дея

К этому же времени относится

тельность » художника, которая позже

и серия видов Петербурга: « Петербург.

распространилась и на другие извест

У старого Никольского рынка »

ные журналы начала ХХ в.: « Художе

Русский музей, Санкт-Петербург), ак

ственные сокровища России », « Золотое

варель « Калинкин мост »

руно » , «Детский отдых».

ненная темперой картина « Петербург

Как иллюстратора и оформителя
Лансере всегда отличало от других

начала

(1901 ,

(1902), выпол

XVIII века » (1906, Русский му

зей , Санкт-Петербург).

художников свойственное ему безуко

Лансере был влюблен в культуру

ризненное чувство плоскости и листа.

и историю прошлого

В области книжного и журнального

барокко и русский классицизм конца

украшения художник тонко стилизо

XVIII -

вал растительный мотив , обыгрывая

ливо проявились черты творческого

при этом контрасты сочных пятен ар-

своеобразия художника. В отличие от

186

на чала

XIX

в петровское

в. В этом отчет

Н . П. Крымов. « Горный ручей » .

1907. Третьяковская

галерея , Москва

Г. Курбе. « Берег моря•. Национальный музей, Варшава

Лансере

---------

ЭнцuКJtоnедия пейзажа

многих своих собратьев по « Миру ис

Заметный след Лансере оставил и

кусства » Лансере не впадал в истори

в театральной живописи. В дореволю

ческий

слезливый сентиментализм .

ционное время совместно с Бенуа он

Он остро чувствовал величие и по

блестяще оформил несколько спектак

этическую прелесть старинной ар

лей для петербургского « Старинного

хитектуры Петербурга, однако не от

театра » . В середине 1920-х гг. худож

ворачивался и от современной ему

ник создал декорации для спектакля

жизни Северной столицы с ее ежед

« Горе от ума » по пьесе А Грибоедова.

невной и примелькавшейся прозаич

работе

над

иллюстрациями

ностью. В образ города, который со

к « Хаджи-Мурату » Л. Толстого Лансе

здал Лансере на пороге ХХ столетия,

ре опирался на огромный запас натур

входили не только торжественные ко

ных

лоннады дворцов и храмов и узорные

в Чечне и Дагестане в

решетки великолепных набережных,

а также на разнообразные истори

но и деревянные баржи, груженные

ческие источники

дровами, извозчичьи повозки, жалкие

треты и рисунки, музейные образцы

домишки и черные дворы окраин.

оружия и костюмов. Безупречная ис

В таких полотнах, как « Радостное
настроение простора, ветра » , « Про

этюдов и

зарисовок,

сделанных

1912-1913

гг"

старинные пор

торико-этнографическая

точность

иллюстраций служила мастеру сред

гулка по берегу моря »

(1908), « Кораб
I » (1911 , Третьяков

ством для более глубокого раскрытия

ли времен Петра

темы , являлась способом для дости

ская галерея, Москва) , историческая

жения жизненной и художественной

достоверность примет эпохи сочета

достоверности образов.
В начале 1920-х гг. материальные

лась с общим романтически взволно

и бытовые трудности вынудили ху-

ванным тоном повествования.

Е . Е . Лансере . « Петербург начала

XVlll

века».

189

1906.

Русский музей , Санкт-П етербург

л-

Ларионов
- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

1936

дожника и его семью искать приста

торыми художник завершил в

нища у друзей на Кавказе. Пребыва

В этих иллюстрациях ярко обозначи

ние здесь, поначалу казавшееся вре

лось стремление Лансере к созданию

менным, растянулось на полтора де

глубокого психологического образа,

сятка лет. С

1922

1934

по

г.

г. в звании

рельефно вылепленного характера ,

профессора Лансере возглавлял одну

к своего рода « портретному письму » .

из кафедр Тбилисской академии ху

Свое внимание художник полностью

дожеств.

сосредоточил на образах героев пове

В качестве художника Лансере

сти. Он создавал образы естественно

очень часто приглашали принять уча

го человека, в чем заключалась особая

стие в различных научных экспеди

неповторимость художественной ма

циях.

География

его

путешествий

была весьма обширна и внушительна:
Давид-Гареджи,
Зангезур,

Мцхета,

Сванетия.

Дагестан,

Увиденное

во

неры Лансере.
Литература:

•

Боровский А. Евгений Евгеньевич Лансе
ре. Л.,

время путешествий с особой полнотой
и яркостью воплотилось в пейзажном

1975.

Гусарова А. П. « Мир искусства». Л.,

1972.

Подобедова О. И. Евгений Евгеньевич Лан
сере.

1875-1946.

М. ,

1961.

творчестве Лансере . Работая на пле
ЛАРИОНОВ Михаил Федорович

нэре, художник стремился передать
естественное освещение, солнце, воз

(1881-1964) -

русский художник.

дух. В созданных им пейзажных этю

Ларионов родился в семье воен

дах отображена живая , пульсирую

ного фельдшера, в городе Тирасполе

щая световоздушная среда, которая

(Бессарабия), где и провел детские

свидетельствовала

годы. Гимназию окончил в Москве. Во

об

изощренном

время учебы он страстно увлекся ри

мастерстве Лансере-колориста.

Пейзажи

кавказского

периода

сованием и после окончания гимназии,

1898

послужили основой для создания ве

ликолепных иллюстраций к повести

лище живописи, ваяния и зодчества.

г. поступил в Московское учи

Л. Толстого «Казаки», работу над ко-

Азы

изобразительного

искусства

Ларионов познавал под началом изве
стнейших

российских

живописцев:

В. Серова, К. Коровина, И. Левитана .
В 1900-е гг. Ларионов совершил
несколько поездок в Париж и Лондон,
где познакомился с новейшими дости

жениями западноевропейской живо

писи. Сильное воздействие на молодо
го художника оказали работы масте
ров импрессионистической школы

Ван Гога, Гогена, Сезанна. В это вре
мя, следуя манере своих кумиров, он

Е. Е. Лансере. «Корабли времен Петра

1911.

I•.

Третьяковская галерея, Москва

создал множество пейзажей (дере
венские

190

улицы ,

уголки

городского

Лебедев

- - - - - - - - -

Энци=опедия пейзажа

сада, купальщицы на берегу моря,

нов вместе со своей женой, известной

сцены

животными).

художницей Н. Гончаровой, отправил

Большинство работ этого периода от

ся в Париж, где и оставался до конца

мечены высоким мастерством и тон

своей жизни.

домашними

В течении многих лет творчество

ким чувством цвета и фактуры.
На протяжении почти всей своей
творческой жизни Ларионов

много

художника было связано с театром.
Он оформил для русского балета ряд

экспериментировал в области изобра

спектаклей: « Русские сказки » А. Ля

зительного искусства. В

дова

1907

г. он об

ратился к новой художественной кон
цепции, которая в дальнейшем полу
чила

название

« неопримитивизм ».

(1916-1919), « Шут » С. Прокофь
(1921), « Байка про лису » И. Стра
винского (1922), « Классическая сим
фония » С. Прокофьева (1922).
ева

несколько

В последние годы жизни Ларионов

аналогий во французском фовизме

продолжал работать как живописец

Это

направление

имело

и немецком экспрессионизме,

но от

личалось от последних тем, что в ос

нове своей хранило верность традици

При поддержке единомышлен
ников Ларионов разработал теорию
своей концепции, в которой выдвигал

в качестве образцов для осмысления

русскую

примитивную

и стремление к экспериментаторству,

он вернулся к фигуративности и изыс

канной живописной манере. Поздние

ям национального примитива.

и творческого претворения

и график. Утратив новаторский дух

лубок,

икону,

вы

веску, роспись по дереву, народную

игрущку и другие формы изобрази
тельного фольклора. Художник стре
мился к интерпретации всех стилей

работы художника проникнуты под
черкнутым лиризмом, совершенны по

композиции и колористическому ре
шению.

Литература:

•

Курсанов А . Русский авангард.1907-1932 :
Исторический обзор : В

тилетие. СПб"

т. Т.

1: Боевое

деся

1996.

М. Ф. Ларионов : Выставка произведений.

л"

1980.
Поспелов Г. Г. М. Ларионов // Советское

искусствознание-79. Вып.

М"

1980.

и вариантов художественного твор

чества, когда-либо существовавших

ЛЕБЕДЕВ

(1811-1837) -

в истории искусства.

Михаил

Иванович

русский живописец.

В этот период своего творчества

Лебедев родился в Дерпте, в се

(исследователи называют его синте

мье крепостного крестьянина. Снача

тическим) Ларионов последовательно

ла

создал несколько тематических серий:

Дерптском университете, а в

провинция ( « Прогулка в провинциаль

был послан в Петербург, в Академию

ном городе » ,

сцены в парикма

художеств. Наставником юцоши ста,л

херских ( « Офицерский парикмахер » ,

М. Воробьев - всеми признанный ма

1907),

из

солдатской

жизни ( « Утро в казарме »,

191 О , «Отды

1907-1909),

сюжеты

хающий солдат » ,

мальчик

стер
учил

учился

городского
не

гимназии

пейзажа,

идеализировать

при

1829

г.

который
природу ,

а писать ее такой , какая она есть в ре

1911).

г. по приглашению балет

альности. В те годы изучение натуры

ного импресарио С. Дягилева Ларио-

сводилось к внимательном у исследо -

1915

191

л-

Лебедев

- - - - - - - Э'Нциклопедия пейзажа

ванию листочков, веточек, изгибов

страны, он написал множество италь

деревьев, что особенно лрко пролви

лнских

лось в одной из ранних картин Лебе

Альбано близ Рима » , « Аричча близ

дева

Рима » , « Вилла в Италии» (все- 1835 ,

«Вид на Петровском острове

в Петербурге »

(1832,

Русский музей,

Санкт-Петербург).

видов:

« Вид

окрестностей

Третьлковскал галерел, Москва) и не
которые др.

Огромное влилние на творчество

Художник мастерски передавал

Лебедева оказал голландский пейзаж

светотень, блестлще использовал эф

в. Пейзажи художника не раз

фект контраста: на его полотнах про

сравнивали с романтическими рабо

зрачнал голубизна неба резко сталки

тами Я. Рейсдала. Однако русскому

валась с густой тенью, создаваемой

живописцу

густой листвой деревьев.

XVII

все же

не

хватало силы

воображенил, присущей голландско
За картину « Вид в окрестностлх

Ладожского озера »

В то же времл Лебедев искал но
вые приемы, старалсь создать более

му мастеру.

реалистические виды. Живописца пе

(1833) Лебедев по

рестала устраивать свойственнал его

лучил Большую золотую медаль, ко

полотнам некоторал декоративность.

торал давала право продолжить обу

Художник стал использовать более

чение в И талии. Восхищенный нео

светлый колорит ( « Пейзаж с корова

быкновенно красивой природой этой

ми » ,

М . И . Лебедев . « Вид окрестностей Альбано близ Рима• .

192

1835,

1835.

Третьлковскал

галерел,

Третьяковская галерея, Москва

---------

Э1щиклоnедия пейзажа

реехал в Москву. Живописи будущий
пейзажист обучался в Московском
училище живописи, ваяния и зодче

ства

(1873-1885), где его преподавате

лями были А. Саврасов и В. Поленов.
Благодаря трудолюбию и таланту
Левитан одерживал победы на многих
ученических конкурсах и уже на вто

ром году обучения показал себя зрелым
мастером. Излюбленной темой юного
художника был пейзаж, и многие учи
теля отмечали в Левитане умение тон
М . И. Лебедев. « Вилла в Италии•.

ко чувствовать русскую природу и ви

1835.

деть все ее «неповторимые черты».

Третьяковская галерея, Москва

Одной из самых ранних работ
Москва). Становление художествен

юного художника был этюд « Березо

ной манеры Лебедева завершилось

вая роща »

1837 г" что особенно заметно на кар
тине « В парке Гуджи » (ок. 1837, Тре

белые стволы берез, свежая зелень

тьяковская галерея, Москва). Данная

не, аллегорически представляют об

работа, как и большинство творений

раз русской природы.

(1878).

Солнечные лучи,

травы, изображенные на этой карти

художника, написана с натуры. На

Левитан писал картины, очаро

картине изображен яркий солнечный

вывающие

день. Свет заполняет пространство, не

и обаянием естественных красок, но

проникая только в густую тень двух

неизменно навевающие грусть. Мно

платанов. Благодаря мастерской пе

гие его работы напоминали незавер

редаче освещения этот пейзаж счита

ется одной из лучших работ худож
ника.

шенные лирические новеллы, что осо

бенно хорошо видно в композиции

Земе'Н'КО В. М. М. И. Лебедев

Русское

дожников. Первая половина

XIX века. М" 1954.

Смuр'Нова Е. И. Александр Игнатьевич
Лебедев

Русское искусство: Очерки о жизни

и творчестве художников. Середина

XIX века.

1958.
Юрова Т. В . М. И. Лебедев. М"

(1879,

Третьяковская галерея, Москва).
Сюжетной

искусство. Очерки о жизни и творчестве ху

М"

спокойствием

«Осенний день. Сокольники»

Литература:

зрителя

пейзажей

1884

основой

для

серии

г. послужили виды

Саввинской слободы, расположенной
недалеко

от

старинного

монастыря,

где Левитан провел одно лето. Глухое
село с завалинками и покосившимися

1971.

избами, покрытыми соломой, изобра
ЛЕВИТАН Исаак Ильич

1900) -

Левитан
селе

(1860-

родился

Кибарты

жено на картине « Мостик. Саввинская
слобода»

русский живописец.

(1884).

В отличие от более

литовском

ранних работ, здесь отсутствовала

(сегодня

Кибартай),

символика, сменившаяся вполне ре

в семье железнодорожного служаще

альными уголками настоящей рус

го. В

ской деревни.

1870 г. он вместе с родителями пе-

193

л - - - - - - - -ЛевJ{тан
Энци'К.!!оnедия пейзажа

С
тие

1884

г. Левитан принимал учас

выставках

передвижников,

1891 г. стал постоянным членом ТПХВ.
Живя в 1892 г. на подмосковной

даче, Левитан рисовал окрестные леса

« левитановский
щийся

одухотворенном

на

строении он создал картины «У ому

красотой

той плес», обе

1889, Третьяковская

галерея, Москва).

Картины волжской серии ( « Раз

1886; « Вечер на Волге » ,
1888; « Пасмурный день на Волге » ,
1891-1895) отличаются четко постро

(1892),
все -

ясной композицией и уравновешен

Третьяковская галерея, Москва). Со

ными цветами. Этими приемами ху

держание этих композиций навеяно

дожник передает все величие волж

романтическими

ских просторов. По замечанию кри

та »

(1892),

отличаю

лив на Суре»,

и таинственные озера.

пейзаж »,
спокойной

( « После дождя. Плес », « Вечер. Золо

и пыльные дороги, мрачные болота
Будучи

тихой,

«Вечерний звон»

« Над вечным покоем»

(1894,

чувствами

автора,

его глубокой поэтичностью.

енными пространственными планами,

тиков и друзей, время , проведенное на

В конце 1880-х гг. мастер вырабо

Волге , заметно отразилось на творче

тал характерную творческую манеру,

стве художника: он овладел новыми

создав так называемый пейзаж на

приемами

строения. На полотнах этого периода

ствами, вышел на новый уровень ма

природа

стерства.

словно

заметным

одухотворена

присутствием

едва

выразительными

Полотно « Тихая обитель »

человека,

написанное

ная к берегу лодка, мостик или строе

тонах, открыло новый этап творчества

ния вдалеке.

мастера. По словам друга Левитана

временем

Левитан

пришел

к созданию обобщенного образа рус
и

эмоциональностью.

Так, постепенно возник своеобразный

радостных

А. Чехова, с этого момента в работах
художника « появилась улыбка ».
Радостный,

ской природы, его картины наполнены
поэтичностью

светлых

(1889),

о чем зрителю напоминают привязан

Со

сред

жизнеутверждаю-

щий колорит характерен для картин

« Март »

(1895), « Весна - большая во
(1897), ярче всего же он выражен
в работе « Золотая осень » (1895, все да »

Третьяковская галерея, Москва).
Левитан не принимал условнос

тей и стремился к достоверному изоб
ражению природы. Динамичные маз
ки,

насыщенность

полотен

светом,

чистые и прозрачные цвета создава

ли мажорный колорит картин.

Мотив дороги, символизировав
шей влекущую вдаль силу, впервые

появился в картине
И . И. Левитан . «Над вечным покоем».
Третьяковская галерея, Москва

1894.

(1892,

« Владимирка »

Третьяковская галерея, Мос

ква) . На полотне изображена дорога,

194

- - - - - - - - -

Энцик.яопедия пейзажа

И. И. Левитан . «Золотая осень».

1895. Третьяковская

галерея, Москва

по которой арестантов гнали в Сибирь.

больше стремился выбирать простые

Впоследствии образ дороги неодно

сюжеты,

кратно

самых обычных видов.

использовался

(«Летний вечер » ,

художником

1900, Третьяковская

Постепенно

работы

Левитана

поэтичность

Художник несколько раз бывал
за

галерея, Москва).

подчеркивая

границей.

Францию,

Он

ездил в

Швейцарию,

Италию ,

Германию,

приобрели эпическое и философское

зарисовывая виды Альп, Средиземно

звучание. Так, в картине «Над веч

го моря. Но чужая природа не впечат

ным покоем» обрыв над бескрайным

ляла

озером предстает как образ предела

представлялись ему лучшим, что он

человеческой

может перенести на полотно.

жизни

перед

лицом

Картины Левитана глубоко ли
за частую

грустью.

Русские

просторы

Левитан часто изображал церкви,

вечности.

ричны,

Левитана.

Мастер

гармонично вписывающиеся в окру

наполнены тихой

жающую природу: « Тихая обитель »,

видел

« Вечерний звон »

свою

цель

в том, чтобы показать не просто кра

(1892).

На полотне « Тихая обитель » цер

сивый вид, а передать всю трогатель

ковные

ность русской природы. Она словно

лесом, тронутым красками осени. Зо

наделена

строения

возвышаются

над

чувствами

лотисто-красный вечерний свет при

и грустит или печалится вместе с ав

дает картине особый тихий и задум

тором. Поэтому со временем он все

чивый колорит. Лес и церковь отра-

человеческими

195

Лентулов
- - - - - - - -

л-

Энциклопедия пейзажа

последней,

картине

незавершенной,

« Озеро. Русь »

(1900,

Рус

ский музей , Санкт-Петербург), над
которой Левитан работал уже во вре
мя

смертельной

явно

болезни ,

особенно

глубина

художе

выразилась

ственного обобщения. Мастер создал
эпический,

монументальный

образ

родной земли.

Всего за свою жизнь художник
написал не менее тысячи картин, ри
сунков, этюдов и эскизов.

•

Литература:
И. И. Левитан : Каталог выставки. К сто

летию со дня рождения.

1860- 1960.

М"

Петров В . А . И. И. Левитан. СПб"

1960.
1992.

Федоров-Давыдов А . А. Исаак Ильич Ле
витан : Жизнь и творчество: В

2 т.

М"

1966.

ЛЕНТУЛОВ Аристарх Василье
И. И. Левитан. « Весна

1897.

большая вода•.

вич ( 1882-1943) -

Третьяковская галерея, Москва

русский живописец.

Лентулов родился в селе Воронье

жаются в реке, изображенной на пе

близ города Пензы. С

реднем плане. Через речку перебро

учился в Пензенском и Киевском ху

шен ветхий деревянный мостик. Пей

дожественных

заж создает ощущение неторопливо

сти и патриархальности, он находится

стной студии Д. Кардовского в Петер

будто вне времени. Если в этой кар

бурге. В

тине храм придает всему виду ощу

непродолжительное

щение умиротворенности, то в другом

в студии известного французского жи

« церковном пейзаже »
покоем »

« Над вечным

напротив , возникает чув

ство тревоги : стоящая на крутом об
рыве

церковь

словно

Изображение

училищах,

1907

г.

затем ,

1908 г" продолжил образование в ча
1911

г. уехал в Париж, где
время

работал

вописца А. Фоконье. Закончил свое
художественное образование в

Па

рижской академии Ла Палетт.

Для ранних произведений А. Лен

напоминает

о бренности бытия.

по

1897

тулова характерно стремление к пре

воды

занимает

ображению натурного мотива в плос

важное место на картинах Левитана.

I<остно-декора тивную

Водоемы отражают небо с облаками

обусловленную

и детали ландшафта, спокойная вод

напряжением.

композицию,

сильным

цветовым

ная гладь, иногда покрытая рябью, со

Широкими пластическими обоб

здает особый настрой « пейзажей на

щениями отличались такие его полот

строения » .

на , как « Автопортрет в красном»

Вода

иногда

заполняет

большую часть пространства карти
ны ( « Весна

большая вода » ).

(19081909), « Нижний Новгород » (1909). Поиск

новых выразительных средств проис-

196

Лентулов

- - - - - - - - -

Энцu'КЛоnедия пейзажа

ходил у Лентулова под влиянием та
ких известных петербургских худож
ников, как М. Ларионов, Н. Гончарова,
братья Бурлюки, Н. Кульбин.
В

1910

г. живописец участвовал

в организации модернистского объе
динения «Бубновый валет » . Это обще
ство художников-авангардистов выд

вигало

концепцию

эмоционального

заострения живописных форм ради
создания экспрессивного, необычно
го художественного образа. В своем
творчестве
валета »

художники

« Бубнового

проповедовали эстетику со

временных

то

время

авангардных

европейских направлений: кубизма,
футуризма, орфизма .

А. В. Лентулов. «Пейзаж . Восточный город.

Старый замок в Крыму. Алупка• .

Для творческой манеры Лентуло
ва было характерно увлечение кубиз
мом.

Художник

виртуозно

им. А. Н. Радищева, Саратов

владел

всем арсеналом технических приемов

1916.

Государственный художественный музей

этого направления. Яркое тому свиде
тельство -

его известное полотно « Ав

топортрет с женой. Париж »

(1911-

В этой же живописной манере

1912).

исполнены его работы, посвященные
образам московской старины : « Васи
лий

Блаженный »

(1913),

(1913),
(1916).

« Москва »

« У Иверской »

Все предреволюционное творче
ство Лентулова было обращено к рус
ской народной живописи, иконописи,

искусству лубка. В полотнах на эту
тему художник добивался необыкно
венной яркости и экспрессии цвета.

Наиболее характерный для него при
ем

это использование лучей-плос

костей, которые он весьма гармонич

но сочетал с общей цветовой гаммой.
С начала 1920-х гг. в творчестве
художника наметился поворот к не

А. В . Лентулов. « Пейзаж с желтыми

воротами •.

1920-1922.

Государственный

художественный музей им. А . Н. Радищева ,
Саратов

посредственно-реалистическому вос

приятию мира. В этот период он создал
серию

197

своих

знаменитых

портретов,

л-

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

городских пейзажей ( « Пейзаж с жел
тыми воротами » ,

1920-1922, « Пейзаж.

этому отец отдал его на обучение
к Андреа дель Верроккьо

извест

Восточный город. Старый замок в Кры

ному в то время живописцу. Исследо

му. Алупка » ,

ватели установили, что именно в мас

ственный

1916,

обе

Государ

художественный

музей

терской этого художника было созда

им. А. Н. Радищева, Саратов) и натюр

но знаменитое полотно

мортов, выполнил эскизы декораций

Христа »

для трагедии

« Владимир

« Крещение

(1473, галерея Уффици, Фло

Маяков

ренция). Помимо этого , доподлинно

ский » , занимался оформлением теат

известно, что пейзаж на заднем пла

ральных постановок в Московском ху

не картины и ангелов слева дописы

дожественном академическом театре.

вал его талантливый ученик. Именно

Много сил отдавал художник пре

здесь впервые проявилась творческая

подана тельской деятельности.

В 1920-х

индивидуальность начинающего жи

он читал курс лекций

вописца. Дописанный рукой Леона р

по изобразительному искусетву во

до пейзаж заметно отличается от кар

Вхутемасе, а с 1937по1943 г. -в Мос

тин природы, созданных Верроккьо.

ковском

rr.

государственном

сли на себе печать индивидуальности

ственном институте.

Уже ранние работы да Винчи не

художе

Литература:

и своеобразия. В полной мере это от

Лентулова М. Художник Аристарх Лен

носится к знаменитой картине « Благо

тулов. М.,

1969.

Мурина Е. Б ., Джафарова С. Г. Аристарх
Лентулов. Путь художника. М. ,

вещение » (Лувр, Париж), которая, как

предполагают

1990.

исследователи ,

была

написана еще в мастерской Верроккьо.
ЛЕОНАРДО

1519) -

да

Винчи

Пейзаж, сельский дом, фигуры

(1452-

итальянский художник.

Марии и ангела составляют компози

Любовь к рисованию у Леонардо

цию картины, как и расположенные

проявилась еще в раннем детстве, по-

на заднем плане корабли и порт. Од-

Леонардо да Винчи . « Благовещение ». Лувр , Париж

198

Леонардо

---------

Энцик.лопедия пейзажа

нако да Винчи не стремится особо их

выделять, так как куда более важен
для него пейзаж:

чуть подернутые

туманной дымкой горы, виднеющие

ся вдали, и прозрачно-голубое небо.
В

1472

г. Леонардо покинул мас

терскую Верроккьо и вступил в Цех
живописцев. С
вописью,

1480 г. он, наряду с жи

стал заниматься скульпту

рой. Именно с этого момента мастер
начал работать в «академии искусств »
(так называли мастерскую на площа

ди Сан-Марко, созданную по инициа
тиве Лоренцо Медичи Великолепно
го). В тот же год художник получил от

церкви Сан-Доната Скопето заказ на
композицию « Поклонение волхвов».
В
лан,

1482 г. Леонардо переехал в

где

прожил

длительное

в квартале Порта Тичинезе. В

Ми

время

1483

г.

он начал работу над алтарным обра
зом для капеллы Иммаколата в церк

ви Сан-Франческа Гранде. Это про
изведение получило название «Ма
донна в скалах (Мадонна в гроте) »

(1483-1494). До наших дней дошли два

Леонардо да Винчи. « Мадонна в скалах
(Мадонна в гроте) ».

1483-1494. Лувр,

Париж

варианта картины, один из которых

с полотном до самой смерти. Позднее

хранится в парижском Лувре, авто

картина была куплена для француз

в Национальной галерее Лон

дона.

рой

Церковный алтарь украшала

ского короля Франциска

и помеще

на в Лувр.
Молодая женщина изображена

именно та картина, которая в настоя

на светлом фоне, ее взгляд обращен

щее время хранится в Лувре.

Отличительной чертой « Мадонны

прямо на зрителя, что было новатор

в скалах» является гармоничное соче

ским

тание человеческих фигур с пейзажем.

той эпохи. За спиной Моны Лизы раз

приемом

портретном

жанре

Впервые в творчестве да Винчи люди

ворачивается пейзаж, прикрытый та

были изображены на фоне скал. Осо

ющей дымкой, ощущается гармония

бая игра света и падающих теней уси

человека и природы.

ливают впечатление естественности.

Около

1503 г. была написана кар

Говорили, что после завершения

художник

не

г. в связи со вторжением

короля Людовика ХП да Винчи , поки

тина « Джоконда (Мона Лиза) » .

работы

1496

в Миланское герцогство французского

расставался

нув Милан, переехал сначала в Ман
тую, а затем в Венецию.

199

лС

Лепин

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

1503 г. да Винчи жил во Флорен

ки , развивающие свой собственный

ции и вместе с Микеланджело рабо

стиль. Именно здесь юный лицеист по

тал над росписью зала Большого со

знакомился с Т. Руссо и Ж. Милле,

вета в палаццо Синьории. Леонардо

считавшимися

должен был написать « Битву при Ан

французских импрессионистов.

гиари » , однако работа так и осталась

1506

г. Леонардо возвратился

в Милан. Осенью

Первая презентация живописных
работ Лепина состоялась в

незавершенной.

предшественниками

1512 г. художник ре

1859

г. ,

когда он решился выставить карти

ну ,

написанную на любимую свою

шил поселиться в Риме и переехал

тему

туда вместе со своими учениками. Он

жья

занимался не только живописью, но

луны » . Изображенный на полотне го

также математикой и другими точны

родской

ми науками.

тщательной прорисовкой отдельных

Леонардо да Винчи умер 2 мая
1519 г. Художник был похоронен вам

элементов. Столь подробные изобра

буазской

Сан-Фьорентино,

ний, экипажей и одежды определили

однако в период разгара религиозных

значимость работ Лепина в области

войн могила да Винчи была разорена

этнографии. Хотя специалисты отме

и полностью уничтожена.

чали излишнюю детализацию его по

•

церкви

Литература:

бенности ренессансного творческого мышле

1990.

Гуковский М.
Л.-М. ,

ландшафты морского побере
« Каннский порт при свете
пейзаж

изумлял

зрителя

жения улиц и площадей , мостов и зда

лотен, лаконизм композиции во мно

Баmкин Л. М. Леонардо да Винчи и осо
ния. М.,

А.

Леонардо да

Винчи.

1967.

гом восполнялся богатством палитры.
Художник владел удивительным ма
стерством передачи света и воздуш
ного пространства.

1974.
Зубов В. П. Леонардо да Винчи. М.-Л., 1961.
Нардини Б . Жизнь Леонардо. М. , 1978.

ДЖШJе11е2ов А. К. Леонардо да Винчи. М.,

Исторической достоверностью от
личается одна из самых знаменитых

картин Лепина

ЛЕПИН Станислас

« Пейзаж с мостом »

(начало 1870-х, Эрмитаж, Санкт-Пе

(1836-1892) -

тербург). Здесь художник применил

французский художник.
Формирование творческого мето
да Лепина проходило под влиянием

К. Коро, волей судьбы ставшего одним
из первых покупателей произведений

молодого живописца . Благодаря слу
чайному знакомству с известным ма

стером Лепин получил прекрасного

друга и наставника. Обучаясь изобра
зит ельному

искусству в парижском

лицее Шапталь, он совершенствовал
живописное мастерство в Лувре. В то
время в залах знаменитого музея ра

С. Лепин . • Пейзаж с мостом ».

ботали многие начинающие художни-

Начало 1870-х . Эрмитаж , Сан кт-Петербург

200

Линдхолм

---------

Энци~иtоnедия пейзажа

новаторский

метод

соединения

природы

одновременного
и элементов

древней и современной ему цивили

зации. Массивный арочный мост, рас
положенный в середине композиции,
словно связывает разные эпохи, сим
волически представленные в деталях

и явлениях. Например, старинный
дом в правой части картины проти

вопоставлен поезду как новейшему

достижению техники. Скорость экс

М. Либерман . «Сад в Ванзее».

пресса визуально противоречит без
мятежности сцены переднего плана,

где изображены горожане, спокойно
занимающиеся своими повседневны
ми делами.

ЛИБЕРМАН Макс

(1847-1935)-

Либерман учился в Берлинском
университете и одновременно брал
В

живописи

1868-1872

ходом к власти фашистов все картины

Либермана были изъяты из музеев.
Для

пейзажных работ мастера,

взятых из повседневной жизни

немецкий живописец.

уроки

1919.

Городской музей, Цвиккау

К.

Теффека.

гг. занимался в Художе

ственной школе в Веймаре, где его
учителями были П. Туманн и Ф. Пау

велс. В 1870-х гг. художник жил в Па
риже и в Барбизоне. В
Голландию.

Ранние

1875 г.

ких, как «Девочка с яблоками»

- та
(1882,

Кунстхалле, Гамбург), « Девочка скоро
вой» (ГМИИ, Москва) , « Старуха с ко

зами»

(1890, Музей земли Нижняя Сак
(1919,

сония, Ганновер), « Сад в Ванзее»

Городской музей, Цвиккау),- хара
ктерно поэтическое восприятие мира.

Литература:
Немецкий импрессионизм. Живопись. Ри

сунок. Печатная графика. Выставка. Л. ,

1985.

посетил

произведения

живописца отмечены влиянием Мун

ЛИНДХОЛМ

1914) -

каччи, Израэльса, Менцеля, Милле.

Берндт

(1841-

финский живописец.

Линдхолм учился в Дюссельдор

Либерман работал в стиле имп

фе, затем в Париже. Под влиянием

рессионизма. Об этом свидетельству

барбизонцев и импрессионистов ху

ют такие его полотна, как «Сад с под

дожник

солнечником»,

сельдорфской школы.

« Капустное

поле »

порвал

традициями

дюс

« Теннис на море » . Он просла

Влияние французской пленэрной

вился картинами, написанными в пей

живописи особенно заметно в карти

зажном жанре, был автором много

не « Дюны в Дюнкерке »

численных работ на бытовые сюжеты.

Хорелли собрание, Хельсинки) . Для

(1912),

Ээвы

(1870,

1892 г. живописец получил зва

данной работы характерна свободная

ние профессора Берлинской академии

манера письма, светлая гамма, ощу

художеств, в

щение наполненности воздухом.

1898

г. был избран чле

Работа « В глубине леса»

ном Прусской академии художеств, а
в

1920

г. стал ее президентом. С при-

Художественный

201

музей

(1882,

Атенеум ,

л - - - - - - - - Лоррен
Энцик.ttопедия пейзажа

Б . Линдхолм. «Дюны в Дюнкерке» .

1870. Собрание

Ээвы Хорелли, Хельсинки

Хельсинки) представляет другое на

принципам и традициям болонской

правление в творчестве Линдхолма,

школы, которые развивали итальян

продолжающее традиции В. Холм

ские художники Карраччи и Домени

берга. Пространство картины постро

кино. Однако творчество Лоррена за

ено в глубину, что подчеркнуто пока

метно отличался от них в выборе мо

занными в линейной перспективе вы

тивов и их трактовке . Чуждой ему

строившимся в

сосен;

была и манера его соотечественника

мастерски передана световоздушная

Пуссена, который героизировал при

ряд

стволами

перспектива: задний план словно тает

роду и стремился к пластической оп

в туманной дымке.

ределенности форм и четкости компо

•

Литература:
Энциклопедия импрес сионизма. М. ,

ЛОРРЕН

Клод

(Желле

2000.

Клод)

(1600-1682)-французскийживописец.
Рано осиротев, Лоррен еще ре

зиций. Пейзажи Лоррена отличались

своеобразной

передачей

состояния

воздуха и света, были проникнуты
лирическим настроением, в них пре

обладали простор и глубина ( « Пол

бенком попал в Италию, где вынуж

день »,

ден был подрабатывать слугой у ита

бург; « Байский залив » , 1650-е, Эрми

льянского живописца А . Тасси. Под

таж ,

его началом он познавал азы изобра

гавань при восходе солнца » , Старая

зительного искусства.

пинакотека, Мюнхен).

1651,

Эрмитаж, Санкт-Петер

Санкт-Петербург ;

« Морская

К написанию пейзажей Лоррен

Художник любил подолгу наблю

обра тился уже в зрелом возрасте .

дать за движ е ни е м солн е чного диска

Первое значительное произведение в

в теч ение всего дня

этом жанре

« Утро в гавани »

(1640,

от восхода до

заката (при написании полотна он ча

копия -

ГМИИ, Москва)- художник

сто садился лицом к солнцу). Контра

создал,

следуя

жур позволял добиваться необычно-

классицистическим

202

Лоррен

- - - - - - - - -

Энци'К.ltоnедия пейзажа

го эффекта: все изображаемые пред

ния к путешествиям. Именно такой

меты, прежде всего деревья, словно

поэтичностью , мечтательностью и за

становились прозрачными. Иногда на

гадочностью веет от известной лорре

краю картины Лоррен изображал ру

новской серии пейзажей « Времена су

ины древнего храма или фигуры лю

ток » , над которой он работал в тече

дей, которые вносили меланхоличе

ние двадцати лет

скую ноту в царство природы ( « Утро »,

1666,

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Несмотря

(1651-1672).

на

глубокий

лиризм

и проникновение в таинства природы,

Обычно живописец выбирал са мый « торжественный » момент во вре

работам

Лоррена

присуще

рацио

нальное начало. Они отличались чет

пору,

ким соотношением изображаемых де

когда солнце уже приближалось к го

талей и элементов. В композиции это

ризонту. Это состояние природы, ко

проявлялось в свободном простран

гда наступающие сумерки окутыва

стве по центру и в размещении на вто

ли

про

ром плане раскидистых крон деревь

буждало в сознании смутные мечты

ев, древних руин, персонажей антич

о далеких, неизвестных краях, вызы

ных и библейских сказаний, фигур

вало чувство безотчетного стремле-

людей. Художник воспринимал при-

мени

суток

далекие

предзакатную

предметы

мраком,

К. Лоррен . « Байский залив » . 1650-е . Эрмитаж, Санкт-Петербург

203

Энци'К.ltоnедия пейзажа

биной, проникнуты удивительно тон
ким

чувством

гармонии

по

праву

причислены к шедеврам мировой пей

зажной живописи.

Литература:

Ларионова Э. И. К. Лоррен : Альбом. М.,

МАГРИТТ Рене

1979.

(1898-1967) -

бельгийский художник.
Магритт учился живописи в Ака
демии художеств в Брюсселе

1918).

(1916-

Уже в это время он стремился

внести нечто новое в изобразительное
К. Лоррен. «Утро» .

1666.

искусство, преобразовать язык худо

Эрмитаж, Санкт-Петербург

жественных образов.

роду как место пребывания богов и ге
роев,

находящихся

неразрывном

и гармоничном единении с ней ( « Пей
заж с жертвоприношением Аполло

1662).

ну » ,

В творческое наследие Лоррена,
кроме картин, входит огромное коли

чество рисунков с натуры. Его графи

ческие работы служили образцом для
многих

поколений художников.

своему характеру офорты

По

мастера

весьма близки его живописным ра

ботам: очертания холмов сливаются
с горизонтом, с деревцами и насквозь

пронизаны светом. Шедевром призна

на графическая работа , изображаю

Ранние работы Магритта отмече
ны влиянием кубизма и футуризма.
Позже

на становление

живописной

манеры художника оказало влияние

знакомство с французским художни

ком Ф. Леже и с творчеством пуристов.
Окончательное
художественного

формирование
стиля

Магритта

произошло лишь в конце 1930-х

и сюрреалистов.

Художник
материальности

абстрагировался
вещей,

считая

форму и наименование всего лишь
вается « вещь в себе » . Поэтому мастер

щая знаменитый римский собор Свя

запечатлеть

очертания

от
их

внешней оболочкой, за которой скры

того Петра. Работая с натуры и торо
пясь

rr.

под влиянием творчества Де Кирико

храма

в момент захода солнца, художник от

казался от тщательной выписки под

робностей и залил бегло набросанный
контур густой тушью. По мнению со
временников, такого необычного изоб

ражения собора не встречалось еще
ни у одного художника .

Картины Лоррена отмечены не
обыкновенной пространственной глу-

204

Р. Магритт. «Уборы грозы ».

1928

И. И. Левитан . «Тихая обитель».

1890.

Третьяковская галерея, Москва

Б . Линдхолм . • В глубине леса •.

1882. Художественный

музей Атенеум , Хельсинки

Магритт

---------

Энциклопедия пейзажа

считал возможным давать предметам

цы ног ( « Красная модель » ,

другие

дожник использовал самые обычные

названия.

Так,

картине

1935 ).

Ху

« Ключ от сновидений » Магритт под

вещи,

писал

шляпы

комбинациях, создавая фантастиче

« снег » , а яйцо назвал акацией. Нари

ское из обыденного. Так, в картине

под

изображением

совав курительную трубку, он напи

ник говорил:

их

« Угрожающая погода »

причудливых

(1928)

показан

( « Веро

обыкновенный пейзажный фон и вися

1928-1929). Худож

щие в воздухе античная статуя, духо

сал под ней « Это не трубка »
ломство образов » ,

соединяя

«Предмет не

так уж

вой музыкальный инструмент и стул ,

держится за свое название, чтобы

по цвету напоминающие легкие обла

нельзя было придумать ему другое,

ка в солнечный день.

более подходящее » .

В иной цветовой гамме написана

Своими картинами Магритт слов

картина « Уборы грозы »

(1928). Черные

но пытается внушить зрителю мысль,

тени от причудливых, будто вырезан

что вещи не являются на самом деле

ных из бумаги фигур на первом плане ,

такими, какими он привык их себе

протянулись по полу или земле крас

представлять. Такое переосмысление

ного цвета к черной бездне дальнего

вещей ведет к тому, что предметы уже

плана , как бы стремясь слиться с ней.
Мастер стремился решить в сво

нельзя назвать привычными имена
ми, так как прежние названия пере

ем

стают соответствовать открытой ма

ствия

стером внутренней сущности.

осмыслить разницу или тождествен

Полотна Магритта провоцируют

творчестве

проблему

восприятия

соответ

реальному

миру,

ность между изображ ением и дей

фантазию зрителя на соучастие в игре

ствительностью .

воображения автора. Мастер соединя

нередко использовал образы карти

ет разнородные образы в одно целое,

ны в картине, зеркала,

изображая, например, женское тело,

сцены или занавеса .

плавно

переходящее

тело

( « Коллективное изобретение » ,

рыбы

19 34)

или же обувь, переходящую в паль-

Поэ тому

Магритт

окна, гла за ,

В картине « Условия человеческо

го существования »

(1937) показано по

лотно, стоящее на мольберте с изоб
раженным на нем пейзажем. Показан
ный

на

полотне

вид

представляет

собой изображение вида в дверной
проем.

Зрителя

при внимательном

взгляде на картину охватывает стран
ное ощущение от прич удливого сме

шения видимой реальности и создан

ной изображением иллюзии.
Подобный эффект использован
также в картине « Похвала диалекти

ке ». Сквозь открытое окно на фасаде
здания зритель видит тот же самый
Р. Магритт. «Угрожающая погода•.

1928

фасад с закрытыми окнами.

207

м-

Маковский

- - - - - - - Энци'К.llоnедия пейзажа

С 1861по1866 г. Маковский учил
ся в Московском училище живописи,
ваяния и зодчества, где его препода

вателем был С. Зарянка, а затем, до

1869

г.,

Академии художеств

в Петербурге. За дипломное произве
дение « Крестьянские мальчики в ноч
ном стерегут лошадей » он удостоил
ся золотой медали и звания художни

ка

степени.
Начиная с 1870-х гг. постоянным

героем произведений Маковского ста
новится так называемый маленький

человек ( « Игра в бабки », « Получение
пенсии » ). Первые его работы свиде
тельствовали о том, что к сюжетам по

добных картин художник относился
с юмором. Однако с течением времени
настроение

живописца

изменилось:

почти во всех его работах появились
Р. Магритт. «Условия человеческого
существования ».

тревожные

1935

За внешней видимостью предме
тов у Магритта скрывалась мысль ,
которая не выделялась из них потом ,

при переосмыслении, но руководила

их выбором. Магритт сам говорил, что
« искусство живописи,
служивающее

поистине

называться

нотки,

острое

звучание

приобрела социальная тема тика. Тако

за

вы , например, произведения « Посеще

ние бедных »
рога »

(1875),

(1874), « Ожидание. У ост
« В передней » (1884).

Пейзажу художник , как правило,
отводил второстепенную роль. Одна
ко оригинальное колористическое ре-

искусст

вом похожести, позволяет описывать
путем живописи мысль, которая спо

собна стать &Идимой, явной » .
Магритт обосновывал свои худо
жественные композиции теоретиче
скими построениями и иллюстриро

вал теорию картинами. Его творчество
было строгим и пристрастным анали

зом спонтанно возникающих образов.

•

Литература:
Ноэлъ Б. Магритт. М. ,

1995.

МАКОВСКИЙ Владимир Егоро
вич (1846-1920)-русскийхудожник.

208

В . Е . Маковский . « На бульваре » .

1886-1887.

Третьяковская галерея , Москва

шение

приглушенные тона, отсут

ствие ярких цветов

крытию

помогали рас

настроений автора. Таков,

например, его знаменитый цикл работ
« На Волге », посвященный изображе
нию

тяжелого

физического

труда

бурлаков, грузчиков, бедноты.
Маковский известен как талант
ливый педагог и учитель. В

1894 гг.

1882-

он преподавал в Московском

училище живописи, ваяния и зодче

1894 по 1918 г. -

ства, а с

К . Е . Маковский . « Народное гулянье во

в Академии

время Масленицы на Адмиралтейской

художеств в Санкт-Петербурге.
8
Литература:

площади в Петербурге ».

1869.

Русский

музей , Санкт-Петербург

Голъдштейн С. Н. Развитие бытового жан
ра в 1870-1880-е годы/ /История русского ис
кусства. Т.

9, кн. 1. М" 1965.

Друженкова Г. А. Владимир Маковский.

М"

1962.

(1839-1915) -

русский худож

профессора Академии художеств.

1851

написал известные свои полотна, по

священные крестьянской жизни. Это

г. Маковский поступил

бегущие от грозы »
На картине

в Московское училище живописи, ва
яния

1858 г.

зодчества,

которое

окончил

Его наставником был извест

ный в то время живописец С. Зарянка.
После окончания училища Маковский

поступил в Петербургскую академию
художеств, однако, разочаровавшись

в отличавшейся консервативностью

системе

преподавания,

Маковский

1863 г.покинулэтоучебноезаведение.

В том же году он примкнул к « бунту че
тырнадцати » , а затем вошел в состав

Артели художников. Впоследствии Ма
ковский стал членом-учредителем То
варищества

передвижных

художе

ственных выставок.

В
тину

1869

г. художник написал кар

« Народное

гулянье

во

(1872)
(1872).

« Похороны в деревне »

ник, старший брат В. Маковского.
В

теме Маковский был удостоен звания
В начале 1870-х гг. Маковский

МАКОВСКИЙ Константин Его
рович

к столь необычной для тех времен

время

Масленицы на Адмиралтейской пло
щади в Петербурге » . За обращение

« Дети,

и «Дети,

бегущие от

грозы » изображена разбушевавшая
ся

природа:

мрачное

предгрозовое

небо, растения и травы, сгибающиеся
под силой ветра, и на этом фоне
крестьянские

дети

две

девочки,

одна из которых несет на спине ма

ленькую сестренку. В поздний пери
од своего творчества Маковский ото

шел от бытового жанра. Он перестал
экспонировать свои полотна на вы
ставках

передвижников

стал

пи

сать на заказ портреты дам из высше

го общества, полотна на историческую
тематику допетровской эпохи, а так

же пасторальные картины, изобража

ющие крестьян. Эти работы имели ог
ромный успех у публики.

•

Литература:
Тарасов Л. М. Константин Егорович Ма

ковский.

209

1839-1915.

М.-Л"

1948.

м - - - - - - - -Малевич
Энциклопедия пейзажа

МАЛЕВИЧ Казимир Северино
вич

( 18 78-1935) -

русский художник.

Малевич учился в Киевской ри
совальной

школе

(1895-1896),
ское

Н.

И.

Мурашка

также посещал Москов

училище

живописи,

ваяния

и зодчества и Строгановское училище
в Москве

(1905), занимался
(1905-1910).

в студии

Ф. Рерберга

Для ранних работ Малевича ха
рактерно тяготение к импрессионист

ской

манере

1904,

Русский музей, Санкт-Петер

( « Цветущие

яблони » ,

бург; « Пейзаж » , « Пейзаж с желтым

домом » , обе

ок.

1906). Впоследствии

художник примкнул к авангардным

течениям в живописи , экспонировал

свои работы на выставках « Бубновый
валет »

(1910-1911),

(1912)

и « Мишень »

« Ослиный хвост »

(1913),

организо

ванных М. Ларионовым.
Малевич экспериментировал в са
мых различных направлениях , созда

К . С. Малевич . « Пейзаж с пятью домами ».

1928-1932.

Русский музей , Санкт-Петербург

Картина « Уборка ржи »

(1912, Го

вая картины в рамках примитивиз

родской музей, Амстердам), показы

ма , кубофутуризма , беспредметного

вает результаты творческих поисков

искусства.

художника в данный период. Малевич
совершенно отошел от непосредствен

ного изображения природы и челове
ка , создавая на полотне искусствен

ный мир, подчиненный единому прин
ципу

переходящих

друг

друга ,

отливающих металлическим блеском
цветов. Фигуры людей на картине
грубы и тяжеловесны , они больше на
поминают механизмы.

1915 г. художник перешел к со

зданию геометрических абстракций.

Он составлял композиции из геомет
рических фигур , написанных чисты
ми локальными цветами и парящим

в пустом белом пространстве.
К . С . Малевич . «Уборка ржи ».

Новый

1912.

Городской музей , Амстердам

стиль

Малевич

назвал

супрематизмом (от латинского « ве р-

210

Мане

- - - - - - - - -

Энциклопедия пейзажа

ховный, доминирующий » ), объявив

музее в Нью-Йорке и в Лионе. Во вто

его завершением эволюции живопи

рой половине 1860-х гг. Мане посещал

си. Художник наглядно продемонст

музеи Англии, Испании, Италии и Гол

рировал этот тезис на проходившей

ландии, где копировал картины Рем

1919 г.

в Москве персональной выс

тавке. На ней он представил работы

брандта, Тициана и других именитых
художников.

разных периодов своего творчества.

Пристальное внимание к творче

Экспозицию завершали вставленные

ству старых мастеров, в основном вене

цианцев и испанцев

рамы

чистые

холсты:

тем

самым

XVII

в., а позже

Малевич хотел показать, что отказы

и Ф. Гойи, привело к некоторому про

вается от живописи.

тиворечию

искусстве

Мане,

что

Противореча своей теории, Мале

объясняется так называемым музей

вич продолжал писать картины, дати

ным отпечатком. Особенно ярко это

руя постсупрематические произведе

проявилось в картинах « Испанский пе

ния более ранними годами. Художник

вец»

словно пытался повторить свой твор

отчасти «Мальчик с собакой »

ческий путь, создавая постимпресси

брание Ротшильд-Гольдшидт, Париж).

(1860),

(1862),
(1862, со

«Старый музыкант»

онистические и неопримитивистские

Героев для своих картин худож

полотна ( « Пейзаж с пятью домами » ,

ник искал в парижской толпе, среди

1928-1932, Русский музей, Санкт-Пе

гуляющих в саду Тюильри и завсег

тербург).

датаев кафе. Как правило, это был
яркий и красочный мир богемы

МАНЕ

Эдуард

(1832 -

1883) -

по

эты, актеры, художники, натурщицы,

участники испанской корриды: « Му

французский живописец.

Семья Мане отличалась высоким
уровнем культуры, поэтому в детские

зыка в Тюильри »

(1862, Национальная

галерея, Лондон), « Уличная певица »

и юношеские годы будущий художник

(1860),

получил солидное образование. Фор

Лувр, Париж), « Завтрак на траве »

« Лола

из

Валенсии »

(1862,

мирование его художественного ми

(1863,

Музей Орсе, Париж), « Флей

ровоззрения происходило под влия

тист »

(1866),

нием идей Французской буржуазной

(1868,

Музей Орсе, Париж).

революции

1850

1848

« Портрет Эмиля Золя »

Особое место среди ранних поло

г.

г. Мане стал студентом

тен Мане занимал « Портрет родите

(1861),

Школы изящных искусств. Будучи

лей »

учеником Кутюра, он получил непло

очень точную реалистическую зари

хую профессиональную подготовку.

совку внешнего облика и склада ха

Молодой художник испытывал чув

рактера престарелой пары. Творче

ство благоговения и преклонения пе

ская манера художника отличалась

ред искусством Э. Делакруа.

в этом произведении детальным про

1857

г. Мане лично попросил

представляющий собой

никновением во внутренний мир геро

разрешении ско

ев, удивительным сочетанием наблю

пировать его картину « Барки Данте ».

дательности и богатством колористи

Эти копии хранятся в Метрополитен-

ческого решения всей композиции.

мэтра об услуге

211

м-

Мане

- - - - - - - Э'Нцик.лопедия пейзажа

Полотно « Завтрак на траве »

откликов и большой скандал в кругу

одно из самых ранних и ярких в на

современных

следии художника . Композиция его

приняли такое , по их мнению , бес

буржуа.

Зрители

не

лишена какой бы то ни было значи

стыдное сопоставление.

тельности. На картине изображены

В цветовом отношении картина

молодые обнаженные женщины и двое

была более приемлема для широкого

мужчин, завтракающих на лоне при

круга почитателей живописи. Полот

роды. Моделями для картины стали

но написано в весьма характерной

друзья художника : брат Эжен, Ф. Лен

для 1860-х гг. манере , которой было

коф и натурщица Викторина Меран,

свойственно тяготение к темным то

к чьим услугам Мане прибегал до

нам, черным теням , а также не все

вольно часто. Сопоставление одетого

гда последовательное обращение к ес

мужского и обнаженного

тественному освещению.

женского

тела традиционно и восходит к ка рти

Во второй половине 1860-х гг.

не Джорджоне « Сельский концерт » .

творчество Мане переходит в более

Однако, несмотря на традиционность

зрелый период , который представ

сюжета и композиции, полотно Мане

лен такими картинами , как « Флей

все же вызвало шквал разноречивых

тист »

Э . Мане . « Завтрак на траве •.

1863.

2 12

(1866, Лувр,

Париж) , « Балкон »

Музей Орсе , Париж

Мане

---------

Энциклопедия пейзажа

летом

1874

г., когда вместе с Моне

и Ренуаром работал в Аржантёе, де
ревне, расположенной на Сене к севе
ро-западу от Парижа.

Работа выполнена художником
в чисто импрессионистической мане

ре. Мане использовал высвет леннную

палитру, выбрал для изображения
персонажей верхнюю точку зрения,

добившись того, что поверхность воды
кажется поднимающейся наподобие
Э. Мане . « В лодке» .

театрального задника.

1874.

Импрессионистической тема тике

Метрополитен-музей, Нью-Йорк

середины

1868-1869, Музей Орсе, Париж)
др. В конце 1870 - начале 1880-х гг.

1870-х гг.

соответствовал

(ок.

и основной мотив произведения

дых буржуа на природе.

от

Мане стал лидирующим мастером жи

Полотно отличалось смелой трак

вописи. Несмотря на то что он был

товкой изображенных фигур и ориги

идейным вдохновителем импрессио

нальным

низма и поддерживал молодых худож

нием. Выставленная в

ников в их смелых взглядах на искус

картина получила неблагоприятные

ство, его творчество не укладывалось

отзывы критики. Почти все рецензен

в рамки одного направления.

ты придирались к технике Мане, уп

композиционным

1879

построе

г. в салоне

Мане стремился в качестве гла

рекая художника в том, что техниче

венствующего жанра сохранить ком

ская сторона преобладала над точно

позиционно законченную картину, где

стью восприятия. Наиболее верную

центральное место занимала фигура

и объективную оценку этой работе,

человека. В его творчестве нашла свое

как

завершение

многовековая

это

подтвердили

впоследствии

традиция

реалистического сюжетного полотна.

Художник словно подвел итог разви
тию

классических

реалистических

принципов французского искусства

XIX

в., заложил в живопись первые

ростки тех тенденций, в основе ко
торых

лежало

новое

художествен

ное видение мира, новая поэтика. Об
этом свидетельствовали его работы
« На берегу моря »

(1874,

(1873),

« В лодке »

Метрополитен-музей,

Нью

Йорк) и « Аржантёй » (1874, Музей ис
кусств,

Турне).

Наиболее

известна

картина « В лодке » . Мане написал ее

213

Э . Мане . «Лодка-мастерская Моне ».
Новая пинакотека, Мюнхен

1874.

Мари с
м- - - - - - - - Энци'К.!tоnедия пейзажа

метав, а именно к искренности в пе

редаче впечатления. Зритель может
видеть, как смелые энергичные маз

ки мастера, сливаясь вместе, создают

поражающий жизненностью и эмоци

ональностью образ.
Официальное признание живопи
сец получил в последние годы жизни:

1882

г. он был награжден орденом

Почетного легиона (главная награда
Франции).

•

Литература:
Э. Мане. Жизнь. Письма. Воспоминания.

Критика современников. / Пер. с франц. М"

Перрюшо А. Э. Мане./ Пер. с франц. М"
Чеzодаев А. Д. Э. Мане. М.,

МАРИС Якоб

1965.
1976.

1985.

(1837-1899)- гол

ландский живописец.

Художественное образование Ма
рис получил в Антверпенской акаде
Э. Мане. «Аржантёй».

1874.

мии художеств. Много путешество

Музей искусств,

вал, некоторое время жил в Париже ,

Турне

затем переехал в Гаагу , где работал
многие историки .искусства,

дал

со

над морскими пейзажами.

временник Мане, французский писа

Почти все картины Мариса глубо

тель и критик Ж.-К. Гюисманс. Он пи

ко лиричны, они тонко передают на

сал: «Некоторых все еще раздражает

строение чудесных уголков старого го

эта вода, такая синяя ... Женщина в го

рода. Однако больше внимания худож

лубом, сидящая в лодке, передняя

ник

часть

которой

японских гравюрах
ны,

помещена

очень

уделял

написанию

морских

на

пейзажей. Его привлекали бескрайние

краями карти

просторы моря, его различные состо

отсечена

как

выигрышно

на

солнце и написана весьма энергично,

яния: то спокойное, то бурное, неуп
равляемое.

равно как и рулевой в белом, на фоне

еще более резкой голубизны воды».

Главной задачей художника яв
лялась передача настроения, интим

Своим творчеством Мане утвер

ной прелести изображаемой природы.

ждал искусство и эстетику импресси

Довольно часто Марис изображал ти

онизма,

пичный голландский ландшафт -

стремящегося

непосред

ственности восприятия момента, фик
сацией

!Ia

полотне

преходящего

не

большие лодки , медленно плывущие
по водной глади, речные каналы, си

мгновения со всей возможной искрен

луэты

ностью. Причем автор стремился не

дома, возвышающиеся над каналами ,

к достоверности изображения пред-

ветряные мельницы.

214

разводных

мостов,

высокие

Энциклопедия пейзажа

Одним из лучших пейзажей мас

хочу пантеистически вчувствоваться

тера стала картина « Мельницы ночью »

в трепет и поток крови в природе, в де

(Музей современного искусства, Гаа

ревьях, в животных, в воздухе. Я не

га). Сюжет картины навеян духом ро

знаю более подходящего средства для

мантизма: коричнево-серые силуэты

анимализации (одушевления) искус

лодок

ства, чем образы животных ».

ночи,

словно

растворены

поэтому

кажутся

сумраке

Работы данного периода поража

сказочными

(« Ло
1910, Музей Фольк
« Лисица », 1911, Музей

великанами. Лунные блики создают

ют живыми и сочными цветами

впечатление

шадь в пейзаже»,

бескрайнего

простора.

Особую прелесть и поэтичность при

ванг , Эссен;

бавлял картине легкий эскизный ма

Фолькванг, Эссен; « Коровы в желто

зок художника.

красно-зеленых тонах » ,

1912,

Город

В более поздних работах цветовая

ская галерея в Ленбаххаузе, Мюнхен).

гамма Мариса несколько изменилась.

Цвета для художника являлись сим

В часто используемый коричнево-се

волами, имевшими определенное зна

рый колорит художник внес новые

чение : красный цвет передавал грубое ,

цветовые оттенки, которые стали при

тяжелое, материальное , желтый сим

давать его работам тональную контра

волизировал

стность. Таковы, например, картины

кость, синий -

« Ветряная мельница » (1870-е) и « Де

ское начало.

ревянный мост » (ок.

•

1878).

1911

женственность

и мяг

силу' духовность , муж

г.

Марк

познакомился

в Мюнхене с будущим основополож

Литература:
Энциклопедия романтизма. М. ,

2001.

ником абстрактного искусства

рус

ским художником В. Кандинским , со
МАРК Франц

(1880-1916) -

не

мецкий художник.

вместно с которым стал издавать аль

манах « Синий всадник » . Вокруг этого

Марк изучал теолоrию и филосо
фию в Мюнхенском университете, пос

журнала сформировалось объедине
ние

художников-экспрессионистов

ле чего учился в Академии художеств

(1900-1902). В

это время он часто бы

вал в Париже, где познакомился со
многими представителями за рождав
шегося в то время авангардного искус

ства. Кроме того, он изучал творчество

Э. Мане, П. Гогена и В. Ван Гога.
В

1909 г. Марк отправился в Ниж

нюю Баварию, где создал несколько
полотен, изображающих животных на

фоне пейзажа. В письме французско
му корреспонденту Р. Пиперу худож

ник так объяснил выбранную им те
ма тику: « Я хочу повысить мое воспри
ятие органического ритма всех вещей ,

215

Ф . Марк. •Лошадь в пейзаже •.
Музей Фолкван r; Эссен

1910.

м-

Марке
- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

Все же увлечение эстетикой аб

стракционизма давало о себе знать.
В

поздних

работах

художник

создает отвлеченные образы, пред
ставляющие собой призматические
кристаллообразные структуры, об
разующие

своими

пересечениями

и наложениями динамическую карти

ну. Живописец преобразовал в этом
ключе даже свою любимую тему

изображение животных. Так, в карти

не « Судьба ЖИВОТНЫХ »

Ф . Марк . «Коровы в желто-красно-зеленых
тонах».

1912.

Городская галерея

(1913,

Музей,

Базель) показано хаотическое смеше

в Ленбаххаузе, Мюнхен

ние образов, животные словно под

с тем же названием. К концу года ре

хвачены

дакцией альманаха была организова

вихрем и разорваны им на части.

необычным

светоносным

Работа « Борьба форм »

на выставка в галерее Танхаузера,

(1914,

Ба

в экспозицию которой вошли работы

варская городская картинная галерея,

Марка.

Мюнхен) стала переходной к чистому

Под влиянием Кандинского живо
писная

манера

Марка

изме1:1илась

абстракционизму. В этом полотне ат
рибутика реалий окружающей дей

В общем своем стремлении он оста

ствительности уже насовсем утра че

вался верен избранной им тематике -

на и предстает в композиции в форме

изображе1:1ию пейзажей с живот1:1ыми.

беспорядочных

Однако внутренняя форма его искус

штрихов и линий.

ства, сознание художника претерпе

ли значительные изменения:

« Мои

изображения инстинктивно, по внут
реннему побуждению стали схема

цветовых

пятен ,

1916 году тридцатишестилетний

художник погиб в бою под Верденом.
8
Литература:

Марк Ф. Из статей 1911-1914 'гг. // Мас
1969.
Энциклопедия мировой живописи. М" 2000.

тера искусства об искусстве. М. ,

тичнее, абстрактнее ».
Новые тенденции в творчестве

МАРКЕ Альбер

Марка выразились в стремлении каб
страктным формам, все большем от

(1875-1947) -

французский живописец и график.
Родился в семье железнодорож

клонении от реалистичности изобра
жения. Мастер пытался найти выра

ного служащего. В

зительные

ке обучался живописи в парижской

средства

для

передачи

субъективного ( « Красные кони »,

1911,

1890-1895

гг. Мар

Школе декоративных искусств. После
пяти лет обучения он начал брать уро

частное собрание).
Тем не менее художник не полно

ки в Школе изящных искусств в мас

стью абстрагировался от действитель

терской Г. Моро, где познакомился

ности. Он рисует образы реального

и тесно сдружился с молодыми фран

мира: настоящих коней, полных жиз

цузскими художниками А. Матиссом ,

ни и одухотворяющих композицию.

Ж. Руо, А. Мангеном , А. Дереном.

216

Марке

---------

Э'Нциклопедия пейзажа

Марке пробовал себя в различ

1900

г. Марке обратился к жи

ных живописных жанрах: писал на

вописной технике фовистов. Рабо

тюрморты, портреты, пейзажи, ин

там, отмеченным их влиянием, была

терьеры, обнаженную натуру. Особое

свойственна цветовая насыщенность:

пристрастие художник питал к изоб

цвета распределялись по своей ин

ражению морских видов

гаваней,

портов, укромных бухт.

тенсивности в зависимости от плано

вой компоновки изображения. Тако

В ранний период творчества Мар

вы, например, « Гавань в Мантоне »

Эрмитаж, Санкт-Петербург) ;

ке испытал влияние импрессионистов.

(1905 ,

Первые картины художника по ком

« Регата в Фекане »

позиции,

временного искусства , Париж) .

сюжетам,

передаче

света

(1906,

Музей со

сильно напоминали полотна А. Сис

Однако колористическая гамма

лея. Ярким примером могут служить

работ живописца все же была более

такие работы, как « Деревья в Бийан

сдержанной, чем у других представи

куре »

(1898),

Гавре »

телей этого направления. В период

(1906),

в которых преобладал хара

увлечения фовизмом Марке придер

ктерный для импрессионистской ма

живался четко очерченной и хорошо

неры мазок-штрих .

выделяемой

« Ярмарка

А. Марке . • Гавань в Мантоне» .

1905.

217

на

нейтральном

Эрмитаж, Санкт-Петербург

фоне

м-

м~

- - - - - - - Эпциклопедия пейзажа

композиции. Особенно показательны
в этом плане его портретные работы:
« Андре Рувейр »

(1904,

Национальный

вал состояние влажного воздуха, на

сыщенного богатыми переливами пер
ламутровых оттенков.

музей современного искусства, Париж),

Работам Марке были присущи

(1906,

лаконичность изображения и четкое

« Сержант колониальных войск »

Музей изящных искусств, Бордо).
Начиная с
от

условной

1907

построение композиции в сочетании

г. Марке отошел

экспрессии

фовизма

с утонченной цветовой гаммой. Живо
писец стремился передать гармонию

ис

окружающей природы и бесконеч

пользования колористической гаммы.

ность пространства. Весьма характер

Работы этого периода (в основном го

на для этой манеры художника его

родские пейзажи, показанные с высо

работа « Париж зимой. Набережная

ты птичьего полета) отличались соче

Бурбон »

и создал

собственную

систему

(1907,

ГМИИ , Москва).

В последние годы

танием отстраненно-созерца тельного

XIX

столетия

переживаниями

Марке много путешествовал. Он объез

художника, его видением изобража

дил всю Францию , посетил Неаполь ,

емых объектов натуры.

Гамбург, Роттердам, Лондон, Венецию,

взгляда

личными

Художник как бы с вершины на
блюдал за медленным течением Сены,

Алжир,

Тунис ,

Марокко ,

Испанию ,

Швейцарию, Норвегию, Румынию.

Картины Марке, изображающие

пересеченной дугами мостов, за шум

ными улицами и набережными, посте

жизнь портов и гаваней ,

пенно исчезающими за крышами до

водную гладь, наполненную опаловым

мов . Таковы, например, его полотна

свечением, а тонущие в дымке при

« Солнце над Парижем. Набережная

брежные

Лувра »

(1905, ГМИИ,

ливый

день

(1910,

Москва), «Дожд

Париже.

Эрмитаж,

Нотр-Дам »

Санкт-Петербург).

Сдержанный колорит картин переда-

постройки ,

рисовали

суда,

горные

массивы создавали замкнутое обрам
ление: « Везувий »

(1909,

ГМИИ, Мос

(1914,

ква), « Порт в Роттердаме »

На

циональный музей современного ис

кусства, Париж), « Гамбургский порт » ,

(1909,

Эрмитаж , Санкт -Петербург) ,

« Порт в Гавре »

(1934,

частное собра

ние, Париж).

Работы

художника

посл еднего

периода творчества выполнены лег
ким , почти прозрачным мазком , что

сближает их с акварельной техникой :
« Ла Рашель , выход парусных лодок »

(1920),
лодки »

« Сабль

д ' Олонь .

Парусны е

(1921), «Триель » (1931) (все -

частное собрание, Париж) .
В 1930-х гг. в живописной манере
А. Марке . • Солнце над Парижем.
Набережная Лувра».

1905.

ГМИИ, Москва

Марке проявляются романтические
интонации. Его городские пейзажи на-

218

ЭпцuКJtоnедия пейзажа

но и известные мастера. Со временем
художник

занял

достойное

место

в одном ряду со своими учителями:

сначала ему был присвоено звание
академика, а затем, в

1802

г. ,

со

ветника Академии художеств.

С годами в творчестве Ма ртыно
ва произошли серьезные изменения.

Увлечение живописью практически

полностью уступило место графике.
В начале

XIX

в. он отправился в пу

тешествие, проделав путь от Москвы
А. Марке. «Порт в Гавре».

1934.

до Урги (Улан-Батора). Не переставая

Частное

работать даже в дороге, Мартынов

собрание, Париж

сумел собрать обширный материал
полнены динамикой вспыхивающего,

фосфоресцирующего цвета, передаю
щего

состояние

тревоги

волнения.

Наиболее известные работы этого пе
риода

« Новый мост ночью»

Национальный

музей

(1937,

современного

искусства, Париж) и «Ночной Париж»

(1937,
•

частное собрание, Париж).

и запечатлеть

ГермапМ. Альбер Марке : Альбом.М.,

1972.
1975.
1969.

графических

(1806-1810),

« Типы народов России

(1808) и др.
После 1810 г. художник совершил

и Монголии »

путешествие на Балтийское побере
жье и посвятил ему серию рисунков,

выполненных гуашью,

Литература:

« Пейзажи

Прибалтики ».
Расцвет таланта художника при

Лепяшипа Н. Альбер Марке. Л.,

Мар-ке М. Альбер Марке. М. ,

его

циклах: « Виды России и Монголии »

шелся на 1820-е гг. Именно в это время
Мартынов на чал заниматься литогра

МАРТЫНОВ Андрей Ефимович

(1768-1826) -

русский художник

график.
В возрасте

фией: « Виды Санкт-Петербурга и его
окрестностей » , « Собрание русских ко
стюмов»

20 лет Мартынов окон

(1821-1822), « Новое собрание
(1822), « Бал в Ир
(1821-1824), « Монгольские

русских КОСТЮМОВ »

чил Петербургскую академию худо

кутске»

жеств, где обучался в классе ландшаф

сюжеты. Из путешествия при россий

тной живописи С. Щедрина, после чего

ском посольстве в Китае »

уехал в Италию. Там художник про

На его творчество оказали влияние

жил около шести лет, создав целый

ряд работ, полных эмоциональных пе
реживаний. Особенно известны среди

взгляды Н. Карамзина, К. Батюшкова
и В. Жуковского.

•

них пейзажи « Понте-Лукано по доро
ге из Рима в Триволи »

(1794),

« Пей

заж» (середина 1790-х) и др.
Талантом Мартынова восхища
лись не только молодые живописцы,

(1822-1824).

Литература:
Андрей Ефимович Мартынов: Каталог

выставки. Л.,

1977.

Андрей Мартынов. Виды Петербурга и его
окрестностей. Л.,

1989.

Петрова Е. Н. Художник Андрей Ефимо
вич Мартынов/ /Сибирские огни.

219

1974. № 17.

м - - - - - - - -Матвеев
Энциклопедия пейзажа

МАТВЕЕВ Федор Михайлович

турное понимание формы , локальный

(1758-1826) - русский живописец.
В 1773 г. Матвеев поступил в Ака

цвет (т.е. естественный цвет предмета

демию

ствием световоздушной среды).

художеств

через

пять

лет

без учета его изменения под воздей

с успехом ее окончил, получив Боль

С присущей ему оригинально

шую золотую медаль. Это давало пра

стью и своеобразием художник трак

во молодому и талантливому худож

товал в своих произведениях компо

нику поехать за границу для продол

зицию

жения своего образования.

изображаемых

колористическое

решение

итальянских

ланд

Живописец отправился в Италию,

шафтов . Среди наиболее известных

где глубоко и внимательно изучал па

такие работы, как « Вид в Триволи

мятники

близ Рима »

античности,

ознакомился

(1782,

Русский музей ,

с эстетической программой и принци

Санкт-Петербург) , « Вид в Сицилии.

пами

Горы »

классицизма,

которые

господ

( 1811,

Третьяковская галерея,

ствовали в то время в европейском

Москва), « Вид Рима. Колизей »

изобразительном искусстве.

Третьяковская галерея , Москва).

(1816,

Основной темой в этот период

Выполненные с натуры пейзажи

творчества художник избрал класси

художника отличались богатой фан

ческий пейзаж. При создании работ

тазией, пользовались у римских зна

Матвеев ориентировался на скульп-

токов искусства большим успехом.

Ф . М . Матвеев . « Вид на Лаго-Маджоре •.

1808.

220

Русский музей , Санкт-Петербург

Матисс

- - - - - - - - -

Энцик.яопедия пейзажа

работу в мастерской Г. Моро, который
руководил Парижской школой изящ
ных искусств. Наставник по достоин
ству

оценил

мастерство

живописца

в соединении цветов палитры и пред

сказал своему ученику великое буду
щее. В начале своего творческого пути
Матисс копировал картины Шардена,
Пуссена, Рейсдаля, де Хема. Он изу

чал также работы Делакруа, Гойи,
Коро и Домье.
Ф . М . Матвеев . «Вид Рима . Колизей» .

В первых работах Матисса замет

1816.

Третьяковская галерея, Москва

но влияние импрессионизма и постим

Однако получал Матвеев за свои ра
боты совсем небольшие деньги, в ре
зультате он задолжал огромную сум
му, вследствие чего так и не смог вер
нуться на родину.

Дожив до

68 лет, живописец умер

в И талии. Современники высоко цени
ли

творческую

манеру

колористической гаммы, умение пи

сать дальние планы и считали Матве
ева выдающимся пейзажистом эпохи.
Литература:
Федоров-Давыдов А . А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,

живописца Дж. Тернера . В картинах
« Булонский лес» и « Люксембургский
сад » , (обе
зовал

1902)

художник исполь

насыщенные

тона,

стремился

к высветлению общей колористиче
ской гаммы, к дальнейшему ее совер
шенствованию.

художника

в точности передачи натуры, теплоту

•

перссионизма, а также английского

Результатом творческого поиска
Матисса стало появление нового на

правления

изобразительном

ис

кусстве. Художник пришел к этому
через эксперименты с яркими и на
сыщенными цветовыми пятнами раз

мытой и грубой фактуры.

1986.

Колористические решения, най
МАТИСС

Анри

Эмиль

Бенуа

денные Матиссом, значительно отли

(1869-1954)-французский художник.

чались от приемов импрессионистов.

Матисс родился в семье хлебо

Новая живописная манера встре

торговца на севере Франции. Получив

тила горячие отклики у других ху

юридическое образование, будущий

дожников, и в начале 1900-х гг. Ма

художник в течение некоторого вре

тисс стал лидером группы живопис

мени работал по специальности в Сен

цев, которых шокированная публика

Кантене, однако вскоре увлекся жи

и критики объявили фовистами

вописью.

« дикими » (от франц.

Ма тисе учился во французских

кий » )

fauve -

« ди

за непривычные сочетания

школах изящных и декоративных ис

цветовых пятен на полотнах. Именно

кусств, а затем -у мастера салонно

это нелестное прозвище послужило

го искусства А.Бугров Париже. Впос

названием нового направления в жи

ледствии молодой художник получил

вописи

221

фовизма .

м - - - - - - - - Матисс
Э'Нциклопедия пейзажа

Характерной
было

чертой

стремление

фовизма

интенсивности

ский дворянин, известный коллекци

онер и меценат Щукин.

цвета и динамике ритма. Картины са

1910-1913 гг.

Матисс совершил

мого Матисса и других художников

несколько путешествий. Он побывал

возглавляемой им группы отличались

в Африке, посетил Алжир , Марокко

яркими

накладываемыми

и Танжер, путешествовал по Испании.

на холст резкими, хаотичными мазка

Впечатления, полученные от этих по

красками,

ми. Это наглядно подтверждают такие

ездок, значительно обогатили твор

работы Матисса, как « Роскошь и на

ческую палитру художника, наложи

слаждение»

Национальный му

ли своеобразный отпечаток на его ма

зей современного искусства, Париж),

неру и стиль. Все чаще в его работах

«Вид Коллеура » , « Женщина в шляпе »

реальные

(обе

(1904,

1904-1905).

В них Матисс еще

придерживается пуантели

импрес

сионистического приема, разработан

черты

стали

сочетаться

с фантастическими. Изменив компо
зиционное

построение

пространства

своих полотен, Матисс включил изоб

ного живописцем П. Синьяком, кото

ражение экзотической природы в де

рый

наложении

коративный строй искусства. Ярким

краски на полотно точечную манеру

примером могут служить такие про

письма. Однако Матисс преобразил

изведения художника, как « Испан

пуантилистическую

ский

использовал

при

манеру,

сделав

натюрморт »

« Госпожа

(1911),

мазки более широкими и неровными,

Матисс в манильской шали »

тем самым заложив основу фовистко

трехчастная сюита на африканские

го отношения к цвету, характеризую

темы: « Вид из окна. Танжер » , « Зоря

щегося пестрой палитрой сочных кра

на террасе», « Вход в казба » . (Все

сок, ярким и наыщенным колоритом.

1912,

1905

г. фовисты экспонировали

(1911),

ГМИИ, Москва}.

Сильно повлияла на творчество

свои .работы в Осеннем салоне в Па

Матисса Первая мировая война

риже. После выставки о художниках

1918).

нового направления заговорили, при

дожника

чем

диаметрально

признаками депрессии, выраженной

противоположные мнения: от одобре

в мрачном колорите композиций и тя

ния и восторга до резкого неприятия.

готении

Тем не менее заявившее о себе на -

формам

правление

Наиболее известны из картин этого

высказывались

получило

признание, и в

1906

официальное

г. Матисс органи

(1914-

Данный период творчества ху

периода

характеризуется

простым

геометрическим

изображаемых
« Вид на

явными

предметов.

Нотр-Дам »

(1914,

зовал в Париже свою собственную

Музей современного искусства, Нью

мастерскую, пригласив для работы

Йорк) и « Балконная дверь в Коллиу

в ней нескольких молодых художни

ре »

ков. В последующий за этим период

менного искусств , Париж).

(1914, Национальный музей совре

Матисс много работал, писал в новом

Однако вскоре после окончания

стиле пейзажи, портреты, натюрмор

войны палитра художника вновь заз

ты. Две работы художника
и « Музыка »

приобрел в

« Танец »

вучала мажорными аккордами. Она

1910 г. рус-

стала яркой и светлой , выражая эмо-

222

К. С. Малевич . « Цветущие яблони •.

1904.

Русский музей, Санкт-Петербург

А . Матисс . « Булонский лес ». Ок.

1902.

ГМИИ , Москва

Матисс

- - - - - - - - -

Энцик.лопедия пейзажа

циональный подъем и радостное ми

таким образом, чтобы белая страница

ровосприятие художника.

привлекла

В начале 1920-х гг. Матисс обра

внимание

читателя

не

меньше, чем самый текст ».

тился к восточным мотивам. К этому

Известны и скульптурные рабо

периоду относится цикл картин, изоб

ты, выполненные Матиссом в этот пе

ражающих

одалисок

танцовщиц,

демонстрирующих

восточных
свое

риод : « Генриетта

3»,

« Венера в рако

вине » , « Стоящая женщина ».

искусство обнаженными или в одеж

В первые годы после окончания

де на фоне ковров с изысканным ор

Второй мировой войны

наментом ( « Одалиска в красных ша

Матисс создает цикл прекрасных на

роварах » ,

тюрмортов,

1924-1925, Музей Оранже
1928, Музей

(1945-1947)

показывающих

букеты

ри, Париж; « Одалиска » ,

цветов и фруктов, некоторые на фоне

современного искусства, Стокгольм) .

вида на сад из окна

В этот период Ма тисе занимался
также

литографией,

скульптурой,

оформлял декорации для спектак

« Красный ин

терьер, натюрморт на , голубом столе »

(1947,

Художественное собрание зем

ли Северный Рейн-Вестфалия, Дюс

лей. Так, художник подготовил эски

сельдорф),

зы костюмов и декораций для балета

(1948,

« Египетская

занавесь »

частное собрание) . В этот же

И. Стравинского « Соловей » .

Живописные работы, созданные
Матиссом в 1920-1930-х гг. , имели

некоторые черты графики : прозрач
ную

фактуру ,

тонкий

штриховой

узор, легкие линии контуров фигур.
Это наглядно демонстрируют такие
работы, как « Розовая обнаженная »

(1935,

Музей искусств, Балтимор),

« Румынская

блуза »

(1940,

Нацио

нальный музей современного искус

ства , Париж) .
В эти годы Матисс пробует себя
в области создания книжных иллю

страций. Он сделал рисунки к сбор
никам стихов С . Малларме и Ш . Бод
ле.ра, стихотворениям Ронсара, из
вестной поэме ирландца Д . Джойса

« Улисе » . В это же время был написан
знаменитый « Портрет Шарля Бодле
ра »

(1944).
Художник очень серьезно и про

никновенно относился к жанру иллю

страции. В своей статье « Как я делал
книги » он писал: « Я проводил линию

225

А . Э . Матисс. « Вид из окна. Танжер •.
ГМИИ , Москва

1912.

- молодой
1913-1917 гг. та

период написаны его знаменитые по

группировки~ Матисса

лотна

живописец создал в

изображениями

девушек:

«Две девушки. Коралловый фон, голу

бой

(1947,

сад»

частное

«Молчание в домах»

собрание),

(1947,

частное

собрание).
в

(1917,

частное собрание),

Э. С. Рикарта »

(1917,

росписи

« Портрет

частное собра

ние), « Прадес, деревня »

С 1948по1953 г. Матисс принимал
участие

кие картины, как « Сиурана, тропа »

(1917,

Музей

Гуггенхейма, Нью-Йорк). В этих по

Капеллы четок

лотнах проявился собственный стиль

в католическом храме в городе Ване.

живописца, его видение мира. Худож

Украшение храма стало последней и,

ник

по мнению многих исследователей,

всеми цветами радуги гамму, стили

лучшей работой художника.
ниями святого Доминика и Девы Марии,

ные

паряший в воздухе. Для западной сто

роны капеллы Матисс написал фрески,
изображающие Страшный суд.

(1952)

в Ницце (Ле-Като) был открыт дом

музей художника. В изобразительном
искусстве ХХ в. творчество Матисса
оставило заметный след.
Анри Матисс. Статьи об искусстве. Пере

1993.

линии

сплетались

В начале 1920-х гг. Миро приехал
в Париж, где вскоре познакомился
с творчеством сюрреалистов, оказав
шем значительное влияние на его жи

вописную манеру. К этому времени
его

художественное

мышление

ра

зошлось с принципами фовизма. Свои
фантазии живописец стремился во
янно меняющихся формах. Подобный
стиль

был

близок

представителям

сюрреализма , по достоинству оценив

Алпатов М. В. Матисс. М"

1969.

КосmеневичА " Семенова Н. Матисс в Рос

сии. м"

волнистые

плотить в текучих, невесомых, посто

Литература:

писка. Записи бесед. Суждения современников.
м.,

в причудливый орнамент.

а под куполом поместил крест, словно

переливающуюся

зовал рисунок. Прямые, зигзагообраз

Мастер создал панно с изображе

За год до смерти художника

использовал

шим такие полотна Миро , как « Фер-

1993.

Эсколъе Р . Матисс. Л.,

МИРО Жоан

1979.

(1893-1983) -

ис

панский живописец.

Миро

учился

Барселонской

академии художеств, где его настав

никами были пейзажист У. Инглад
и профессор

прикладных

искусств

П. Мерис. Кроме того, художник за
нимался в частной академии Ф. Гали.
На первом этапе своего творче

ства

(1910-1920)

Миро испытал боль

шое влияние французских художни
ков-фовистов. Под впечатлением ра
бот

лидера

этой

художественной

226

Ж. Миро. • Монруа, виноградники
и оливковые деревья в дождливую погоду •.

1919

Миро

- - - - - - - - -

Энциклопедия пейзажа

ма»

(1921-1922,

Национальная гале

рея, Лондон), « Каталонский пейзаж » ,
« Вспаханное поле ».

Принимая в основном эстетику
сюрреализма

иррациональное ви

дение мира, сближение несочетаю
щихся в реальной жизни элементов,

погружение изображаемых реальных
объектов в сказочную или фантасти
ческую обстановку,

Миро в то же

время шел путем, отличным от иска

ний сюрреалистов. Живописец назвал
свой художественный метод поэти

ческим реализмом. Он характеризо
вался метафоричностью в понимании
образов природы, преобразованием
реальности с помощью воображения.
Мастер

придавал

композиционному

« ступенчатость »
построению

кар

тин, при этом горизонт являлся свое

Ж . Миро. « Маленькая вселенная».

образным переходом, ступенью меж

1933.

Собрание Бейлера , Базель

ду землей и небом.
В картине « Ферма » композиция

ющую небо и землю человеческую

строится вокруг изображения дерева.

фигуру. И тогам экспериментов с иде

Оно расположено среди стилизован

ограммами явились картины « Чело

но представленного окружения

са

дового инвентаря и построек. Фоном
картины служит темно-синее небо

век ,

бросающий

(1925),
(1926),

« Собака ,

камень
лающая

собаку »

на

« Пейзаж с кроликом »

луну »

(1926).

с изображением луны. Полотно созда

Миро ввел в искусство прием кол

ет ощущение сопричастности космо

лажа. Он экспериментировал с выре

су, пребывания внутри природного

занными из различных ка талогов ча

стями изображений, создавая из них

универсума.

Миро ввел в свои художествен
ные композиции идеограммы

зна

композиции. Тот же метод художник
перенес

живопись ,

произвольно

ки письменности, упрощенные рисун

комбинируя детали реальных объе

ки, обозначающие понятие или образ.

ктов и создавая таким образом абст

Мастер создал словарь идеограмм,

ракцию из реальности : « Живопись »,

придумав символы для таких объек

« Композиция » , « Маленькая вселен

тов , как волны, солнце и звезды, ли

ная » (все

ния горизонта. Он также включил

1933).

Мастер обобщил результаты сво

движения

их творческих поисков и свое виде

и разнообразных отношений: бегуще

ние природы в написанной в конце

го кролика, летящую птицу, соединя-

1930-х гг. серии гуашей « Созвездия »,

в этот

словарь

символы

227

м-

Моне

- - - - - - - Э'Нцик.лопедия пейзажа

иен пейзажный антураж в таких по

лотнах художника , как
перед солнцем »
нею>

(1961),

« Си

« Каталонский крестьянин

при свете луны»

« Женщина

(1950), триптихе
(1968).

Литература:

Дш~ъ Г. Миро. М. ,

МОНЕ Клод

1995.

( 1840-1926)- фран

цузский художник.

Моне родился в Париже, в семье
бакалейщика. В

1845

г. он вместе с се

мьей переехал в Гавр. Впечатления
детства, проведенного в портовом го

роде, впоследствии отразились в твор
честве художника.

В начале своего творческого пути

Моне пробовал себя в качестве кари
катуриста. Его рисунки пользовались
успехом у жителей Гавра. Свои кари
Ж. Миро . «Женщина и птица
в лунном свете».

катуры Моне выставлял в витрине од

1949

ного из магазинов, и они привлекли

созданных под воздействием компо

внимание Э. Будена

зиций Моцарта и Баха. В последую

здателей пленэрного реалистическо

одного из со

щие годы Миро проявил интерес к мо

го пейзажа, ставшего учителем ху

нументальной живописи. Он создал

дожника.

Многие ранние зарисовки

(194 7,

Моне свидетельствовали о том, что он

Цинциннати, США), расписал стены

был прирожденным рисовальщиком.

двух стен комплекса ЮНЕСКО (1956-

Очень часто в его рисунках чувство

настенное панно в отеле Хилтон

1958).

1970

г. художник участвовал

валось желание не только создана ть

в оформлении Стеклянного павильо

шаржи,

на на Всемирной выставке в японском

в характер персонажей.

но

попытки

проникнуть

Будену удалось привить юному

городе Осака.
Отход от сюрреалистических тен

Моне любовь к натуре , научить вни

денций наметился в искусстве Миро

мательному наблюдению за природой ,

еще до начала Второй мировой войны.

правдивой передаче своих впечатле

Последний период его творчества от

ний от увиденного. Благодаря Будену

мечен стремлением к крупным обоб

Моне не только научился любить при

щенным формам , родственным при

роду, но и стал смотреть на нее глаза

митивизму ( « Женщина и птица в лун

ми художника-профессионала.

ном свете »,

Спустя

1949).

Глубоким лиризмом, сочным ме
тафористическим звучанием напал-

некоторое

время

Моне

познакомился с Я. Йонкиндом, гол
ландским

228

художником ,

жившим

во

Моне

---------

ЭнцuКJtоnедия пейзажа

Франции. Многие черты творчества

как и Моне, искавшие новые пути

Йонкинда связаны с национальной

в изобразительном искусстве.

голландской традицией. Он стремился

Объединенные стремлением к по

запечатлеть в своих полотнах неяркий,

этическому осмыслению света и воз

изменчивый облик природы. Мастер

духа, красоты и выразительности не

вносил в ее изображение свое непо

которых особых, переходных состоя

средственное ощущение, пытался со

ний природы, эти художники стали

хранить свежесть восприятия. Совме

основоположниками нового направле

стно с Йонкиндом Моне писал этюды

ния в живописном искусстве

на пленэре.

рессионизма. В его основе лежало осо

В этот же период Моне посещал

имп

бое, художественное видение мира .

Академию Сьюиса, где некоторое вре

Импрессионисты передавали предме

мя занимался в мастерской одного из

ты реального мира яркими красочны

известных в то время живописцев ака

ми пятнами. Чисто субъективное вос

демического направления М. Глейера.

приятие позволило художникам про

Там он завел знакомство с группой мо

следить

лодых

пятен между собой. Так возник в их

художников,

среди

которых

были будущие импрессионисты Ж. Ба

те~ную

взаимосвязь

этих

искусстве элемент метафоричности.

зиль, К. Писсарро, Э. Дега, П. Сезанн,

Моне и его соратники научились

О. Ренуар, А. Сислей и другие, также

выносить из наблюдения за природой

К . Моне . « Завтрак на траве».

229

1866.

ГМИИ, Москва

м-

Моне
- - - - - - - -

впечатление,

и именно поиском впе

Э'НЦU'К.!lоnедия пейзажа

Цветовая палитра этого полотна

чатлений объясняется их особый инте

очень

рес к пленэру. Художник стремился

пользовал различные насыщенные от

к максимальному сближению с приро

тенки зеленого цвета: от светло-сала

дой, он хотел уловить все ее нюансы.

тового до темно-зеленого, изумрудно

Цвет под кистью мастера оживает,

го и малахитового. Сквозь густую и на

становится изменчивым в зависимо

первый взгляд непроницаемую крону

сти от условий освещения.

деревьев видно чистое голубое небо.

Однако

первые

картины

разнообразна.

Художник ис

Моне

Эта деталь придает всей картине ощу

мало походят на работы в импрессио

щение наполненности светом и возду

нистской манере. К их числу относит

хом. Солнечные блики переданы тра

(1866,

диционным цветом: белым и желтым,

ГМИИ, Москва). Молодой художник

игру солнечных зайчиков можно заме

писал эту картину в подражательной

тить на стволах деревьев, на белоснеж

манере Э. Мане, которого считал сво

ной скатерти и нарядах людей.

ся полотно «Завтрак на траве »

Для работ Моне 1860-х гг. характе

им учителем. Вероятно, схожесть сю
жета

желание

походить

на

мэтра

рен широкий обзор: море, протянувше

живописи побудило Моне назвать свою

еся до самого горизонта, необъятность

картину так же, как и полотно Мане.

небосвода, по сравнению с которым

Картина «Завтрак на траве » была

постройки, маяк, лодки выглядят кро

задумана как панорама отдыха город

шечными. Элементы пейзажа

ских жителей на природе. Особенность

ные массы деревьев на холмах вдоль

этого полотна в том, что человеческие

берега, полоса песка на пляже, белая

фигуры являются неотъемлемой час

пена прибоя, поверхность моря и голу

тью пейзажа и как бы составляют еди

бизна неба

ное целое с воздушным пространством

Таковы, например, его картины « Маяк

и лесом. Героями картины были близ

в Онфлёре » и « Берег близ Онфлёра »

кие и знакомые художнику люди. На

(обе

:-----

зеле

строго уравновешены.

1864, частное

собрание).

заднем плане стоит мужчина в свет

Сдержанная гамма полотен Моне

лом сером костюме и котелке, о чем

данного периода была обусловлена

то разговаривающий с женщиной, ко

влажным климатом морского побере

торая кокетливо поправляет шляпку.

жья, наполненностью воздуха мягким

Мужчина

это друг художника Ба

зиль, а беседующая с ним женщина

рассеянным светом, пробивающимся
сквозь

В композиции картины еще улав

ливается влияние классицизма XVIII в.

Художник

передал

лическое и в то же время романтиче

ское восприятие природы Онфлёра.

С правой стороны полотна находятся
три фигуры, в центре

облака.

свое субъективное , отчасти меланхо

первая жена Моне, Камилла.

элементы на

1868-1869

гг. Моне и другой

французский художник

О. Рену

тюрморта: предметы кухонной утвари,

ар

различная снедь, а пространство на вто

леньких картин-этюдов в купальнях

ром

на берегу Сены близ Парижа, назы

плане

занимают

вглубь леса фигуры.

удаляющиеся

обратились к написанию ма

ваемых « лягушатником ». В этих раба-

230

Моне

- - - - - - - - -

Э'НЦUКJtоnедия пейзажа

В пленэрном пейзаже « Сирень на

тах художник применил новую живо

(1873,

писную манеру, набросав красочными

солнце »

пятнами разного цвета наполненное

ражены беседующие молодые жен

светом изображение островка посре

щины, сидящие под пышным кустом

ди водоема, связанного с берегом уз
ким мостиком («Лягушатник » ,

1869,

Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

1874 г"

состоявшейся

сирени. Их фигурам художник уде
ляет ничуть

не

меньшее

внимание,

чем кустам сирени и траве, на кото

Еще до первой выставки импрес
сионистов,

ГМИИ, Москва) изоб

апреле

рой они сидят. Живописец гармонич

но вписал фигуры людей в общую

Моне написал серию пейзаж

композицию пейзажа , поэтому они яв

ных работ, ставших важной частью его

ляются неотъемлемой его частью. Ма

живописного наследия. Это картины

стер пленэрной живописи великолеп

«Сирень на солнце » , « БульварКапуци

но передал на полотне ощущение све

нок в Париже » (обе

1873,

ГМИИ,

жести раннего лета, ласкового тепла

Москва), несколько видов Сены с лод

солнечных лучей, одурманивающего

ками, « Поле маков »

(1873,

Лувр, Па

запаха цветущей сирени. Такое прав

риж) и « Впечатление. Восход солнца »

дивое изображение красоты природы

(1872,

до Моне не удавалось никому. Русский

Музей Мармоттан, Париж).

К . Моне . «Лягушатник» . 1869. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

231

м-

Моне

- - - - - - - Э-нцик.лопедия пейзажа

поэт О. Мандельштам под впечатле

но плывущие по небу. Мгновенность

нием этой картины написал такие по

увид е нного

этические

нам

композиционным приемом : рама кар

изобразил глубокий обморок сирени ».

тины справа как бы обрезает силуэты

строки :

« Художник

Другое полотно
пуцинок в

Париже » -

« Бульвар Ка

тонким

мужчин, стоящих на балконе.

является ис

ключительным примером отражения

подчеркива е тся

Картина « Поле маков »

(1873,

Па

риж, Лувр), по мнению искусствове

основных принципов импрессионист

дов, по мотиву очень похожа на по

ского стиля : неровные мазки, ощуще

лотно

ние прозрачности воздуха, простота

были созданы примерно в одно и то

сюжета. В этой картине представле

же время. На картине показано поле

но мгновение , выхваченное из бурля

и прогуливающиеся по тропинке дамы

щего потока жизни большого города.

с детьми, двигающиеся по направле

Зритель словно слышит голос города,

нию к зрителю от ограничивающей

шум

ощущает

задний план полосы деревьев. Первая

греющего

женщина с ребенком , изображенная

февральского солнца , одинокие дере

в правом нижнем углу картины, фик

вья, видит сероватые облака, медлен-

сирует передний план , вторая пара

уличного

прохладные

движения,

лучи

еще

не

К . Моне . « Бульвар Капуцинок•.

232

1873.

Ренуара.

Оба

ГМИИ, Москва

произведения

Моне

---------

Энциклопедия пейзажа

фигур расположена на фоне зеленой

ная серия «Руанский собор »

массы деревьев, причем светлая шля

па второй дамы находится на уровне

панно

верхушек крон, отчего деревья выгля

дят как бы «утопленными» в поле.

городских пейзажей с видами Лондо

Мастер пришел к иной трактовке про

на, в

странства, представив его совершен

« Кувшинки» из сорока восьми картин,

но заполненным цветом и светом. Про

а в

странственные соотношения органич

анских пейзажей.

1900

«Нимфеи,

1904

(1895),

г. были готовы двадцать пять
пейзажи

воды » ,

г. появились тридцать восемь

1909

1912 г. -

г. зрители увидели серию
двадцать девять венеци

Создание больших серий означа

но соединились с плоскостью холста.

Живя в Аржантёе, Моне писал

ло для Моне нечто большее, чем про

образы Сены с мостами и скользящи

стое повторение одного и того же мо

ми

изящными

тива. В них он стремился изобразить

лодками с белыми парусами. Мотив

все цветовые нюансы, возникающие

Сены настолько увлек худож.ника, что

при

он

душной среды. Мастер запечатлевал

по поверхности

воды

решил построить лодку и совер

изменении

состояния

световоз

шить на ней путешествие до Руана.

серию мимолетных

моментов,

Результатом полученных впечатле

зывая

жизнь

ний стала целая серия полотен ( « Ар
жантёй»,
жантёе»,

1872; «Парусная лодка в
1873-1874).

Ар

изменчивую

пока

природы.

При кратковременности показанных
мгновений их объединение в длинные
серии создавало развернутый, почти

Постепенно Моне стал уделять

эпический рассказ, своего рода энци

еще больше внимания выразительно

клопедию впечатлений. Эти работы

сти палитры, контуры стали еще более

были глубоким исследованием света

размытыми, а мазки

свободными.

и цвета, раскрытием новых возмож

Этюды и полотна 1880-х гг. вызывают

ностей импрессионистской художе

множество ассоциаций. Типичной для

ственной манеры.

данного

периода

является

« Скалы в Бель-Иль »

(1886,

работа

Приметы нового стиля живописи

ГМИИ,

Моне раскрываются уже в серии « То

Москва). На ней отсутствует четкость

поля »

очертаний, все предметы слиты веди

деревушки Живерни на берегу речки

ное целое, подчеркивая основной мо
тив

произведения

движение

волн,

непрестанное

представленное

(1892), созданной в окрестностях

Эпт, притока Сены. В этом живописном
местечке художник купил в

1883 г. дом

од

и участок земли. В последний пери

Цвета

од творчества окрестности Живерни

картины представляют все богатство

и работа в собственном саду станут ос

холодной

новными темами полотен Моне.

ним

мимолетным
гаммы,

моментом.

представляющей

Одна из известнейших работ, на

морскую стихию.

С начала 1890-х

rr. Моне стал пи

писанных в этой м естнос ти

« Стог

сать серии картин, связанных общим

сена в Живерни »

мотивом. К

Санкт-Петербург) . Зритель видит на

1892

г. относится написа

ние серии из одиннадцати полотен

(1886,

Эрмитаж,

картине солнечный свет, пронизыва

« Тополя » , затем появилась живопис-

ющий листву деревь ев . Ощущение

233

Моне
м- - - - - - - - Э'Нцик.лопедия пейзажа

летнего зноя мастер показал с помощью

точно на узкие полосы. Зеленые кро

цветных теней, падающих на траву.

ны сплетаются в кружево .

соединялись

Художник лишил картины этой

в живописную мозаику, в то же вре

серии не только присутствия челове

мя образуя вполне реальные, живые

ка, но и временного и пространствен

Красочные

мазки

образы. Художник так положил крас

ного измерений. Здесь отсутствует

ки , что тона ДОПОЛНЯЛИ друг друга.

чисто импрессионистское ощущение

В серии « Тополя » Моне отошел от

« схваченного » мгновения, и вся серия

той конкретной определенности, кото

рая была присуща пейзажам со стога

о вечности

ми и видами морского берега. В этих

чем о ее изменчивости .

целом

скорее
и

наводит

постоянстве

на

мысль

природы,

картинах отсутствовали фигуры лю

Написав « Тополя » , художник из

дей. Мастер, желая подчеркнуть строй

бирает тему, вновь возвращающую

ность тонких стволов деревьев, писал

его к наблюдению прихотливой и ме

картины

няющейся игры света и тени, течения

на

полотнах

вертикального

времени. Он приступает к работе над

формата.

В работах данной серии изобра

серией картин, изображающих фа

жены длинные ряды тополей, расту

сад собора в Руане. Моне снял ком

щих вдоль реки, повторяя ее прихот

нату в доме напротив главного фаса

ливые изгибы и отмечая ее течение

да и месяцами запечатлевал разные

среди луговых трав. Водная гладь от

эффекты, вызванные изменением ос

ражает стволы деревьев . Зеркальная

вещенности готического храма.

водная поверхность была одним из
излюбленных

мотивов

художника,

Исследователи

творчества

ху

дожника утверждают, что выбор мо
тива для серии изображения фасада

и здесь Моне остался ему верен.
Верхушки деревьев часто среза

старинного знаменитого собора был

прямые

не случаен. Увлечение традициями

стволы тополей делят плоскость каж

Средневековья было характерно для

дой

конца прошлого столетия. Большой

ны

верхним

краем

картины

рамы,

почти

геометрически

популярностью

продолжал

пользо

ваться роман « Собор Парижской Бо
гоматери » В . Гюго , в большом ходу
была книга писателя, историка и ис
следователя литера туры и искусст

ва Ж . К. Гюисманса « Три собора »,

фортепьянная
собор » ,

пьеса

написанная

« Затонувший
композитором

импрессионистом Ш . Дебюсси. Фран
цузской готикой восхищался близкий
к импрессионизму скульптор О . Ро
ден . Образы средневековых соборов
К. Моне . « Лодки и мост в Аржантёе • .
Музей Орсе , Париж

1874.

запечатлевали

на

своих

полотнах

художники К. Писсарро, А. Сислей .

234

Моне

---------

Э-нци'К.!tоnедия пейзажа

На картинах Моне Руанский со
бор запечатлен в чертах, далеких от
реалий, от того, что представляло со

бой это сооружение в действительно

сти. Во всех работах серии художник
развернул избранный им фрагмент
фасада почти параллельно плоскости
холста, используя непривычный и как

будто неподходящий для написания
картины ракурс . В каждой из работ
серии художник по-разному согласо

вывает пространственное изображе
ние архитектуры с колористическим

строем картины . Так , например, в ком
позиции

« Утро »

(Париж,

Лувр), за

счет использования холодной гаммы

К . Моне . «Белые кувшинки. Гармония синего
и фиолетового ».

фасад как бы отодвигается в глубь
ми » (Париж, Лувр), наоборот, собор

1918-1921 .

Музей Мармоттан, Париж

картины. В холсте « С первыми луча

вое сооружение не как мистик и по

сближается с плоскостью картины,

этому

практически

первому

бульвары Парижа, как залитые сол

плану. В полотне « Полдень » (ГМИИ,

нцем пляжи. В то же время в карти

Москва)

нах данной серии чувствуется раз

примыкая

массивное

здание

за

счет

видел

его

точно

так

же,

как

вы свет ленной гаммы представляется

мышление о ходе истории ; Моне еще

невесомым, будто парящим в раска

дальше отошел от простой фиксации

ленном от

момента и запечатлел вечность .

солнца

воздухе,

только

положенная мазками холодного тона

Работы серии « Руанский собор »

тень внизу строения зрительно удер

художник представил на суд зрителя

живает его на земле . Мастер показал,

весной

как игра света изменяет восприятие

ля. Он очень серьезно подошел к орга

рельефности

1895

г. в галерее Дюран-Рюэ

тени способны сде

низации выставки, заранее составив

лать ниши и порталы более глубоки

план размещения полотен. Выставка

ми для нашего глаза, а свет придает

не прошла незамеченной и вызвала

зданию плоскостность. Художник не

острую полемику. Картины с Руанс

просто показывал собор в разное вре

кими соборами стали важной вехой

мя суток и при разном освещении. Он

в развитии французской и мировой

стремился сравниться со средневеко

живописи.

по

В настоящее время исследовате

средством кисти и краски созданные

ли сходятся во мнении , что данная се

ими из камня шедевры .

рия работ Моне является вершиной

выми

художниками,

Полотна,

передавая

изображающие Руан

позднего импрессионизма. Мастер до

ский собор, не имеют религиозного

стиг того , к чему стремились импрес

подтекста . Автор смотрел на культа-

сионисты : необыкновенно гармонич-

235

Мунк
м- - - - - - - - Энциклопедия пейзажа

ного сочетания цвета, плотной факту

Уже в преклонном возрасте ху

ры и превосходной передачи света. Все

дожник придумал проект сооружения

вместе производило очень выразитель

для экспонирования своих работ. Он

ный эффект

мечтал

зрителю казалось, что

воздвигнуть

своеобразный

полотна похожи на драгоценные ткани,

монумент эпохе импрессионизма, со

переливающиеся разным цветом.

здав в центре французской столицы

После того как художник в нача

уголок, дающий возможность почув

ле 1900-х гг. вместе с семьей поселил

ствовать покой и тишину , чтобы зри

ся в Живерни, его всецело увлекли

тели сумели острее воспринять впе

виды природы. Причем мастер преоб

чатления, переданные мастером.

разовывал ее собственными руками,

Выставочный павильон должен

точно так же, как составлял букеты

был представлять собой двенадцати

для написания натюрмортов. Он запе

угольное сооружение со стеклянной

чатлел мостики,

крышей. Моне предлагал разместить

пруды

экзотиче

ские сады своего поместья, возможно,

здание в саду « Отеля Бирон » , но пос

созданные

ле долгого обсуждения мущщипаль

им

специально

для

того,

чтобы перенести затем на холсты.

ные власти отклонили проект. Под эк

В своем поместье художник со
здал две знаменитые серии картин

спозицию работ Моне отвели два зала
в Музее Оранжери. На месте, выбран

« Нимфеи, пейзажи воды » , в которых

ном художником , впоследствии был

воспел красоту красных и белых кув

открыт Музей Родена.

шинок, растущих в прудах Живер

ни,

Последние

произведения

Моне

нимфей. Для демонстрации этих

писал уже будучи частично слепым ,

работ Моне соорудил специальный па

но ухудшение зрения и возраст не из

вильон с особыми условиями освеще

мени ли непосредственности его вос

ния, открывшийся весной

приятия. Даже те, кто считал импрес

1916 г.

На одном из полотен первой серии
( « Нимфеи » ,

1899,

ГМИИ, Москва) по

сионизм навсегда ушедшим, отмеча

ли

поздних

картинах

живописца

казан пруд с перекинутым через него

необыкновенную свежесть , но в то же

легким мостиком и склонившими над

вр емя они пронизаны печалью и гру

водой ветви ивами. Между плаваю

стью. Исследователи назвали работы

щими по водной пове рхности кувшин

с ерии « Нимф еи » реквиемом по имп

отражения деревь ев и расту

р е ссионизму. Это уже не картины

щей на берегу высокой травы. Сквозь

впечатления, а картины-воспомина

сплошную

ния ,

ками

зелень

практически

не

видно неба, оно лишь слегка прогля
дывает в одном углу картины, но весь

пейзаж наполнен светом, переливаю
щимся на листв е де ревь ев и отража

возвращающие

зр ите ля

мир

ушедшей красоты.

•

Литература:
Алпатов М. В . Этюды по всеобщей исто

рии искусств. Избранные искусствоведческие
работы. М. ,

ющимся в неподвижной воде пруда .

1979.

Богемская К. Г. Клод Моне. М"

1984.

Но этот свет не яркий и сверкающий ,
как на прежних полотнах Моне, а мяг
кий и рассеянный.

МУНК

Эдвард

(1863- 1944)

норвежский живописец.

236

Мунк

---------

ЭнцuКJtоnедия пейзажа

Мунк родился в небольшом город

природой. Для ранних работ Мунка

ке Лэтен (норвежская провинция Хед

было характерно и трагическое ощу

марк) в семье врача. После переселе

щение

ния

семьи

Осло

столицу

Норвегии

жизни.

Францию в

Еще

1889

до

отъезда

во

г. он написал карти

он по настоянию отца поступил

ну « Весна » . Композиция построена

в Высшую техническую школу. Одна

вокруг фигуры больной девочки, си

ко

дящей в кресле с высокой спинкой.

вскоре,

осознав

свое

настоящее

призвание, оставил это учебное заве

У девочки усталый вид, бледное лицо

дение и стал брать уроки в мастерс

и худые, слабые руки. Рядом с ней

кой известного скульптора Ю. Мид

изображена мать, весь вид женщины

дельтуна. Позже Мунк постигал ос

выражает глубокое страдание и бе

новы живописного изобразительного

зысходность. Отчаяние людей резко

искусства у художников-пейзажис

контрастирует с радостной атмосфе

тов К. Крога и Ф. Таулова. Именно под

рой

началом этих мастеров

в ярком

он осваивал

наступившей
солнечном

весны,
луче ,

заметной
играющем

бликами и освещающем печальную

пейзажную живопись.

В середине 1880-х гг. Мунк совер

картину.

Пробуждающаяся

шил поездку во Францию, а немного

долгой

зимы природа

позже, с 1889по1892 г., большую часть

к человеческому страданию.

после

безразлична

Еще большим драматизмом на

времени жил в этой стране.

В Париже Мунк посещал модную

полнена

серия

полотен

гравюр

по тем временам студию Л. Бонна, где

« Больная девочка », созданная Мунком

увлекся живописью импрессионистов.

примерно в эти же годы

(1886-1889).

Написанные в этот период работы об
наруживали сходство с манерой изве
стных

художников

импрессионист

ской школы Э. Мане, К. Писсарро,
Ж. Сёра. Ярким примером может слу
жить картина « Весенний день на ули

це Карла Юхана »

(1891),

композиция

которой представляла собой эффект
ный, насыщенный воздухом и светом
городской пейзаж.

В духе импрессионистской живо

писи была выполнена и более ранняя
работа

« Вечерний час с сестрой ху

дожника Ингер и поэтом Бедткером »

(1889).

В ней можно увидеть яркие,

живые краски. Колорит картины вы
держан в зеленых и голубых тонах,
динамичные мазки передают настро

ение

тихой

грусти,

объединяющее

людей с будто задумавшейся, тихой

237

Э . Мунк . «Девушки на мосту•.
Москва

1903.

ГМИИ,

Мунк
м- - - - - - - - Энциклопедия пейзажа

этапом в биографии Мунка. Именно
в этот период наступает пора зрело
сти, полностью раскрывается талант

художника. Его живописные и графи
ческие работы достигают высокого
совершенства, исключительную силу

обретает пластический язык. В своих
полотнах Мунк создает образы, пол
ные драматизма и тревоги. Нередко
они несут на себе печать гротеска, от
мечены повышенной экспрессией, но
темами для картин по-прежнему ос
таются жизненные впечатления, ок

ружающая художника реальная дей
ствительность.

Осенью

1892

г. в Берлине была

открыта персональная выставка нор

вежского мастера, на которой он пред
ставил свыше пятидесяти живопис

ных работ . Экспозиция имела успех

Э. Мунк . «Близ Крагерё». Частное собрание

у прогрессивной

Обращение художника к подоб

части

художников

Германии. С этого времени имя Мун

ным темам было неслучайным. Преж

ка

де всего они были навеяны трагиче

в Европе. Последующие

становится

широко

известным

15 лет он про

ским событиями его жизни. Когда бу

водит преимущественно в Берлине,

дущему художнику было пять лет,

часто бывает в других немецких горо

умерла его мать, спустя несколько лет

дах

умерли сестра и брат. Поэтому в сво

Гамбурге, Любеке, Веймаре.

Берлинский

период

творчества

их полотнах художник с такой остро

Мунка отмечен знакомством с проти

той и выразительной силой передавал

воречивой

чувства боли, отчаяния и безысходно

рубежа

сти, знакомые ему с ранних лет.

к новым

Размышления о смысле жизни,

XIX

кризисной

культурой

и ХХ вв., приобщением

литера тур но-философским

идеям. Художник стал активным уча

бренности человеческого существова

стником

ния привели художника к написанию

жизни. В немецкой литературе в дан

событий

художественной

цикла « Фриз жизни » , который, по соб

ный период существовало множество

являл

разнообразных направлений , в нема

собой « поэму о жизни, любви и смер

лой степени влиявших на другие виды

ТИ>>.

символическим

искусства . Это было время постимп

смыслом наполнены созданные в этот

рессионизма, символизма, неокласси

ственным

словам

живописца,

Обобщающим

же период

(1892-1902) портреты дру

цизма и неоромантизма.

Философские

зей и близких, пригородные пейзажи.
Начало 1890-х гг. является важным

взгляды

творче

ской интеллигенции, в которых пре-

238

Мунк

- - - - - - - - -

Э'Нциклопедия пейзажа

обладали субъективно-идеалистиче

ховные интересы, сходные взгляды на

ские тенденции, были проникнуты му

жизнь ,

чительными

и представлениями буржуазного об

поисками

тщетными

ожиданиями разрешения кризисных

совпадающие

нормами

щества того времени.

Творческое

явлений эпохи. Особой популярностью
пользовался иррационализм немецко

не

кредо

Стриндберга

заключалось в том, что в мире царят

го философа Ф. Ницше. Поэтам, писа

зло, боль и страдание, внутренний мир

телям, художникам казалось, что мир

человека вступает в резкие противоре

погрузился в хаос. Его законы пред

чия с течением жизни, с социальной

ставлялись

и недо

средой, в которой он вынужден пребы

познанию.

вать. Талантливый драматург наиболее

ступными

относительными

рациональному

Творческие люди искали выход и убе

остро

жище за пределами окружающей дей

лизма эпохи.

выразил

трагедию

индивидуа

ствительности, в какой-то иной ре

Определенные аналогии с образ

альности. В эстетических программах

ной системой шведского писателя лег

многих литературных и художествен

ко прослеживаются в творчестве Мун

ных направлений утверждалось, что

ка, относящегося к рубежу XIX- ХХ вв.

1893 г.

художник должен не столько отражать

действительность, сколько вскрывать

менитую

ее тайный, недоступный поверхностно

нальная галерея, Осло) (впоследствии

му взгляду смысл.

он повторит ее во многих вариантах

На рубеже двух столетий в Герма

художник написал свою зна

картину

« Крик »

(Нацио

как в живописи, так и в графике).
Данная картина представляет со

нию приезжали и подолгу жили здесь
представители

бой воплощенный в линиях и цвете

искусства других стран. Это определя

образ страдания. Под пламенеющим

многие

выдающиеся

ло духовный климат немецкой столи

цы. В Берлине Мунк вошел в среду
писателей и художников, группиро

вавшихся вокруг журнала « Пан ». Это
издание активно поддерживало и рас

пространяло новые идеи в литературе

и изобразительном искусстве. В жур
нале сотрудничали шведский писа

тель

художник

А.

Стриндберг,

польский поэт С. Пшибышевский, не
мецкий историк искусства Ю. Мейер
Грефе. Их взгляды и художественные
принципы сыграли определенную роль

в творческом развитии Мунка. Особое
значение в формировании художника
имела его дружба со Стриндбергом.
Выдающегося драматурга долгие годы

связывали с живописцем общие ду-

239

Э. Мунк. «Зима в Крагерё» .
Музей Мунка , Осло

1912.

м-

Мунк
- - - - - - - Энцu'К.11.оnедия пейзажа

красно-оранжевым небом, написан

ощущались в глубоком трагизме, эмо

ным неровными волнистыми полоса

циональной

ми, условно показан традиционный

выразительности

норвежский ландшафт

фьорд. Из

насыщенности

образа ,

художественных

приемов.

Образно-стилистическими

за левого края полотна к переднему

при

плану диагональными прямыми лини

емами, примененными в данной кар

ями

мост.

тине , через несколько лет пополнили

В центре переднего плана показана

свой арсенал немецкие художники

протянулся

деревянный

человеческая фигура, с лицом, похо

эскпрессионисты, считавшие вдохно

жим на жуткую трагическую маску

вителями своего направления в искус

оно искажено гримасой ужаса и отча

стве Ван Гога и Мунка. Однако сам

яния,

пронзительном

норвежский живописец не согласил

крике. Нервные волнистые линии, ко

ся с отведенной ему ролью и не встал

торыми прорисован персонаж, живут

во главе нового течения , пойдя соб

в общем ритме с тревожными очерта

ственным путем в искусстве.

застывшей

ниями ландшафта под бурным огнен

В своей программе экспрессио

ным небом и выразительно контрас

нисты

тируют с уверенными линиями моста.

деформации, разрушения реально

утверждали

необходимость

Контраст усиливают спокойные и без

сти с целью предельного заострения

мятежные человеческие фигуры на

художественного образа. В этом их

заднем плане, возле самого края кар

метод отличался от манеры Мунка ,

тины. Они показаны так расплывча

не так далеко отходивше го от нату

то, что кажется, будто они находятся

ры в поисках выразител ьности,

в каком-то ином мире, за пределами

дожественное преобразование реа

той

лий окружающего мира в его работах

страшной реальности,

наедине

с которой остался кричащий.

ху

не полностью искажало привычные

Картина « Крик » явилась шедев

формы. У норвежского мастера обра

ром мастера, достигшего высокой сте

зы

пени эмоциональной выразительно

условную трактовку , не выходившую

действительности

приобретали

сти, способного для достижения нуж

за рамки стиля модерн . На основу

ного эффекта использовать разные

этого стиля Мунк лишь накладывал

выразительные средства: цвет, дина

не которые из элементов экспрессио

мичное

низма,

композиционное

построение

которые

него

ч аще

вс е го

картины, изощренные пластические

проявлялись в повышенной вырази

образы. Художник добился необыч

тельности цветовой гаммы и эмоцио

ной выразительности своего художе

нальной энергии линии .

ственного языка . Данная работа во

Начиная

со

второй

половины

многом стала знаковой для той эпохи ,

1910-х гг. творчество Мунка объеди

отразив мировоззрение многих мыс

нило в себе обра зно-стилистические

лящих людей рубежа веков , осозна

черты

вавших глубокий кризис общества .

направлений. Во многом его живопись

В этом полотне проявились черты ис

утратила ярко выраженные призна

кусства следующего столетия. Они

ки модерна. Художественная манера ,

240

различных

художественных

К . Моне . « Впечатление . Восход солнца ».

1872.

Музей Мармоттан, Париж

Я . Мунстеръельм. « Приближающаяся гроза •. 1870-е.
Художественный музей Атенеум, Хельсинки

Мунк

---------

ЭнцuК.Jtоnедия пейзажа

отражающая субъективное эмоцио

университета в Осло. Отказавшись от

нальное состояние мастера,

отлича

сложных стилистических изощрений,

лась широким мазком , насыщенной

художник стремился простым и по

фактурой. Однако, как и в прежних

нятным языком монум ентального де

полотнах, художник сохранил драма

кора рассказать об истории Норвегии.

тизм цвета , динамичность композици

На этих громадных панно отображе

онного построения. Колористическое

на неразрывная связь исторического

решение полотен позволяет говорить

развития человека с силами природы.

о близости творчества Мунка к живо

Она воплощена в представлении ал

писи Ван Гога.

легорических фигур на фоне величе

На смену символистской трактов

ственного пейзажа .

ке изображаемых предметов и обра
зов

творчестве

Мунка

приходит

Композиция « История » из данной
серии показывает старца под сенью

другое видение, близкое к натурному.

гигантского дуба

Однако оно, как и прежде, наполнено

обе стороны от него размещены кар

глубокими обобщениями, несет в себе

тины, повествующие об основных ис

черты метафорического мышления.

торических эпизодах из жизни Нор

Древа жизни. По

Мунк стал все чаще обращаться

вегии. В центре панно « Альма-матер »

к реальным мотивам и впечатлениям.

помещена фигура женщины-матери

Об этом наглядно свидетельствуют

с младенцем на руках , в окружении

его многочисленные работы в области

фигур играющих и купающихся де

портрета и пейзажа, жанровые ком

тей , олицетворяющая женское нача

позиции. В живописи и графике появ

ло , животворящую энергию любви.

ляются

образы

и крестьян .

рабочих,

Таковы ,

рыбаков

например,

его

Героический образ норвежского
пейзажа создал Мунк на панно « Сол-

картины « Вес е нние работы (Краге
рё) »

(1910),

« Лесоруб »

(1913,

обе

Музей Мунка, Осло), « Мужчина на
капустном поле »

(1916), « Весенняя
(1916, Музей Мунка,
Осло), « Разгрузка судна » (ок. 1920),
« Землекопы » (1920).
пахота (Экелю) »

В картине « Лесоруб » художник

создал обобщенный образ рабочего,
персонаж представлен как сильный

человек , уверенно чувствующий себя
среди природной стихии.

Творческий дар художника осо

бенно ярко проявился в таком виде
искусства, как монументальная живо

пись. В течение более семи лет

1916)

(1909-

Мунк работал над циклом деко

ративных

панно

для

актового

зала

243

Э . Мунк . «Женщины на берегу».
Музей Мунка , Осло

1938.

Мунк
м- - - - - - - - Энцик.аопедия пейзажа

нце», которое находится на централь

то задумчивости или изумлении пе

ной стене актового зала. Находясь под

ред странной мистической красотой

впечатлением симфонии Р. Штрауса

природы, зеркальную гладь водоемов

«Заратустра», художник изобразил

и мощные силуэты деревьев с пыш

огромное

ными

пылающее

светило,

окру

кронами,

представленные

на

женное сверкающим золотым нимбом.

картинах густыми и словно объемны

Солнце, падая за горизонт, посылает

ми темно-зелеными массами. По мне

во все стороны огненные лучи, озаряя

нию искусствоведов, в этих пейзажах

ими море и горы, окружающие фьорд.

Мунк добился полного слияния чело

Могучие суровые скалы служат кули

века с природой в единое одухотво

сами переднего плана, только в сере

ренное

дине каменные монолиты разрывает

чальную и непреходящую гармонию

живая зелень.

( « Девушки на мосту (Летняя ночь) »,

Картины природы, запечатленные

целое,

подчеркнул

их

изна

ГМИИ, Москва).

Мунком на основе реальных наблюде

Северный пейзаж как самостоя

ний, всегда преломляются через на

тельный мотив занимал важное место

строение и мировосприятие художни

и в графических работах художника.

ка. Он писал преимущественно север

Ярким примером служат ксилографии

(1912) и

ный ландшафт и сумел выразить его

«Скалы в море »

неповторимое

гу моря»

(1915).

показал

суровое

особого

своеобразие,

ощущения

добился

таинственности

« Дом на бере

В этих листах мастер
эпическое

величие

жизни природы, существующей по ве

и монументальность норвежского лан

ликим всеобщим законам, скрываю

дшафта, лаконично и выразительно

щей в себе глубокий смысл.

обозначил его самые существенные

В своих произведениях пейзаж

черты

голые

ного жанра Мунк наделил природу

морскими

значительностью, полностью освобо

небо

скалы,

волнами,

вылизанные

низкое

тяжелое

соткав из них точные образы.

дил ее от обыденности. Одним из по

При

стоянных

черно-белой гравюры, скупого, но до

мотивов

в его

творчестве

помощи

напряженного

языка

было сияние луны, до неузнаваемо

стоверного описания реалий изобра

сти преображающее окружающий

женной действительности художник

мир, делающее все видимое ирреаль

создал некий универсальный, вневре

ным. Ночные пейзажи, предстающие

менной образ природы.
Творческое наследие Мунка ог

в загадочной сумрачной дымке, се

верные

белые

ночи

превращались

ромно. За свою жизнь он написал свы

в его полотнах в некое видение, подоб

ше тысячи работ маслом , создал более

ное сну. Такова, например, его знаме

пятнадцати тысяч гравюрных оттис

нитая серия пейзажей « Девушки на

ков, почти четыре с половиной тысячи

мосту ». Этот сюжет Мунк варьировал

рисунков и акварелей. Его искусство

на протяжении нескольких десятиле

является

тий. Он вводил в композиции стреми

Норвегии. Оно разнообразно по жан

тельные

мостов,

рам и техникам. В основе живописи

фигуры девушек, застывшие в какой-

и графики Мунка всегда лежали лич-

энергичные

линии

244

национальной

гордостью

Мунстеръельм

- - - - - - - - -

Энци'К.11.оnедия пейзажа

Мунстеръельм был представите

ные переживания, неповторимое, сво

еобразное отношение к действитель

лем дюссельдорфской школы.
Основные мотивы творчества ху

ности. На многих его произведениях

лежит печать трагического ощущения

дожника

бытия, однако вместе с тем творчеству

ные виды природы и сельские пейзажи.

художника присущи жизнеутвержда

Живописец изображал широкие луга

ющая

и равнины, холмистые ландшафты,

сила,

глубокая

человечность

и страстная любовь к жизни.

величественные панорам

мастерски передавая все нюансы ок

На грандиозной международной

ружающей его природы.

выставке «Истоки ХХ века», прохо

Мунстеръельм заложил основы

дившей в начале 1960-х гг. в Пари

« пейзажа настроения » в финской жи

же,

поставлено

вописи. Он выражал изменчивость

в один ряд с Сезанном, Гогеном и Ван

природы, ее драматические состояния

Гогом, мастер был признан одним из

( « Приближающаяся гроза » ,

ведущих европейских художников

Художественный

ХХ столетия.

Хельсинки).

имя

Мунка

было

1870-е,

Атенеум,

Одной из самых ярких работ жи

Литература:

Селъц Ж. Эдвард Мунк. М. ,

Сmенсерн Р. Эдвард Мунк.

1995.
М., 1972.

вописца является картина « Луга в Хя

Эдвард Мунк: Живопись. Графика / Автор-

сост. М. И. Безрукова. М"

музей

ме »

(1881,

Художественный музей

Атенеум, Хельсинки}, на которой по

1984.

казан широкий ровный луг с пасущи

МУНСТЕРЪЕЛЬМ Ялмар

1905) -

(1840-

финский живописец.

Я. Мунстеръельм . •Луга в Хяме•.

мися на нем коровами. Холмы, возвы
шающиеся на дальнем плане, прида-

1881.

Художественный музей Атенеум , Хельсинки

245

Мыльников
м- - - - - - - Э'Нциклопедия пейзажа

чания войны Мыльников начал педа

ют картине эпическое величие, а низ

кие густые облака

драматизм .

гогическую деятельность в средней ху

дожественной школе, которая была со
МЫЛЬНИКОВ Андрей Андрее
вич (род. в

1919) -

здана при Институте живописи.
В

российский ху

1946

г. на выставке дипломных

работ выпускников института была

дожник.

представлена первая большая работа

Мыльников родился в городе По

кровске (ныне г . Энгельс) Саратов

А . Мыльникова

ской области, в семье инженера .

цев » . Картина принесла молодому ху

« Клятва балтий

дожнику известность . В том же году

В восемнадцатилетнем возрасте
поступил в Ленинградский институт

известный

живописи , скульптуры и архитекту

Б. В. Иофан предложил Мыльникову

ры

создать мозаичные панно для Дворца

Всероссийской

академии

худо

российский

архитектор

Советов в Москве.

жеств на архитектурный факультет,

Через год художник был переве

где три года занимался под началом

профессоров Г. И . Котова, А. С . Ни

ден

кольского и Л. В . Руднева.

в Институт живописи . Там он стал ас

1940

г. перевелся на факультет

на

преподавательскую

систентом

живописи . Здесь учителями-настав

известного

работу

профессора

живописи И. Э. Грабаря. Под руковод

никами Мыльникова были известные

ством мастера Мыльников закончил

российские живописцы В. А. Оболен

институтскую аспирантуру .

ский , П. С. Наумов и Б. А. Фогель.
Великая

Отечественная

война

нинграде . Почти два года Мыльников
а в

1942

на

оборонных

г. Мыльникову была при
Государственная

премия

СССР за картину « На мирных полях » .

застала молодого художника в Ле
находился

1951

суждена

Творческой манере художника

работах,

присуще

эмоционально-приподня

тое звучание тонов и красок. В более

г. вместе с Институтом живо

писи, скульптуры и архитектуры эва

поздних работах

куировался в Самарканд. В год окон-

щание »

А,

(1975),

таких , как « Про

триптих « Испания »

~
,.-°4'

rf
(\С

ll.
~

А . А . Мыльников . « Испания •. Триптих (левая часть

правая

« Гарсиа Лорка • ).

- « Коррида • , центральная 1979. Третьяковская галерея , Москва

246

« Распятие • ,

Мясоедов

---------

Энциклопедия пейзажа

сударственных премий СССР. По ини
циативе художника была начата рабо

та по воссозданию бесценного творения
русских мастеров

Янтарной комна

ты Екатерининского дворца в городе
Пушкине. В последние годы (с

1997) он

является вице-президентом Россий

ской академии художеств в Санкт
Петербурге.

Литература:
А. Мыльников: Альбом. Л.,
А. Мыльников: Каталог. Л.,

1977.
1989.

Каганович А . Л. А. А. Мыльников. Л. ,

1980.

МЯСОЕДОВ Григорий Григорье
вич
А. А. Мыльников . «Гроза• .

( 1834-1911) -

русский живописец.

Художник родился в Орле, в се

1975.

Государственный художественный музей

мье небогатого помещика . С ранних

им. А. Н. Радищева, Саратов

лет он увлекся рисованием. Отец по
ощрял занятия сына. Сразе же после

(1979,

Третьяковская галерея, Моск

ва) , пейзажах и портретах

окончания Орловской гимназии, где

палитра

учителем рисования был професси

художника приобрела более насыщен

ональный художник И. А . Волков ,

ный колорит, композиция произведе

юноша отправился в Санкт-Петер

ний стала напряженной и динамичной,

бург, где в

приобрела экспрессивно-трагическое

пительные экзамены в Академию ху

выражение.

1853 г.

успешно сдал всту

дожеств.

На протяжении довольно многих

В последние годы обучения в ка

лет А. А. Мыльников занимался обще

честве программной работы Мясоедов

ственной работой. В

написал

1966

г. он был из

жанровую

картину

« По

бран действительным членом Акаде

здравление молодых в доме помещи

мии художеств СССР. Долгое время

ка »

живописец руководил творческой ма

тему « Бегство Григория Отрепьева из

стерской монументальной живописи

корчмы на литовской границе »

Академии художеств СССР. Худож

Знаменитый критик и историк искус

ник совершил творческие поездки во

Францию, Испанию, Югославию , Ру

мынию, Венгрию, был неоднократным
участником крупных международных

ено

почетное

звание

народного

ху

(1862).

ства В. В. Стасов назвал « Бегство » од

ния

реалистических

ис торических

картин .

1968 г. художнику было присво

и полотно на историческую

ной из первых заявок на пути созда

выставок.

(1861)

1863

г. по направлению акаде

мии художник отправился за грани
цу , где продолжил совершенствова

дожника России. Кроме того, Мыль

ние своего мастерства. Мясоедов про

ников является лауре а том двух Го-

был за границей пять лет

247

(1 863-1868).

Мясоедов
м- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

За это время он побывал в мастерских

академической

известных художников

лось и осознавалось как прогрессив

Берлине,

живописи,

понима

Брюсселе, Париже, посетил многие

ное. Однако впоследствии представи

города И талии и Испании.

тели артели пришли к выводу, что не

Вернувшись в Россию, молодой

имеют возможности обрести самосто

художник продолжил писать карти

ятельную

ны, успешно сочетая работу с актив

Вскоре объединение распалось.

ной

общественной

творческую

платформу.

Мясоедов выступил с инициати

деятельностью.

Еще во время пребывания в И талии

вой

создания

Мясоедов познакомился с известным

типа

российским художником Н. Н. Ге. В од

художественных выставок (ТПХВ).

ном из разговоров речь зашла о воз

Вскоре им и другими художниками

можности создания в России новой

был разработан проект устава нового

организации. По мнению Ге, она дол

объединения. Глав ной целью ТПХВ

жна была быть несколько от личной от

была разработка программы эстети

уже существовавшего в России Перво

ческого «хождения в народ».

организации

В конце ноября

го вольного объединения художников,

нового

Товарищества передвижных

1871

г. в Петер

бурге, в залах Академии художеств,

которым руководил И. Н. Крамской.
Вскоре после возвращения из-за

открылась Первая передвижная ху

границы Мясоедов побывал на знаме

дожественная выставка. Спустя неко

нитых четвергах в артели Крамского.

торое время участники новой органи

Первое время это объединение, ничем

зации

не

экспозицию

связанное

со

строгими

канонами

успешно

Г. Г. Мясоедов. •Страдная пора (Косцы)».

248

представляли
выставочных

1887

свою
залах

Нисский

- - - - - - - - -

Энциклопедия пейзажа

Москвы, Киева и Харькова . Мясоедов
выставил свое полотно « Дедушка рус
ского флота (Ботик Петра

I) », в

кото

ром решение исторической темы было

Несмотря на некоторую сухость кра
сочной палитры, светотеневое моде
лирование

композиции

отличается

оригинальной подачей.

дано в бытовом плане .

Все же лучшими работами Мясо

В числе картин, представлен

едова, созданными в жанре пейзажа,

ных на Второй передвижной выстав

считаются полотна « Дорога во ржи »

ке

(1872),

была экспонирована одна из

(1881)

и « Косцы »

(1887).

Современни

самых знаменитых работ Мясоедо

ков художника и ценителей искусст

ва

« Земство обедает » . Фоном для

ва поражали простота и выразитель

композиции художник избрал улицу

ность мотивов, которые автор исполь

тихого

провинциального

во

зовал при создании картин. Не может

время

солнечного

полдня .

не за тронуть душу удаляющаяся к го

У крыльца подъезда земской управы

ризонту фигура одинокого странника,

находится группа крестьян , занятых

бредущего по дороге среди бескрай

нехитрой трапезой. Между тем в от

него ржаного поля. Глубоко врезается

крытом окне дома,

в память также полотно « Косцы » , по

ложена

управа,

городка

летнего

в котором распо

обеденный

священное воспеванию крестьянского

стол , лакей, убирающий посуду пос

труда. Художник сумел достичь уди

ле обильного обеда, который вкусили

вительной гармонии, запечатлев

земцы-начальники.

кон

полотнах красоту природы в сочета

траст богатства и бедности очень рез

нии с типичными чертами характера

ко бросается в глаза . Все внимание

русского на рода .

художник
группе

виден

Подобный

сосредоточил

на

Нельзя не сказать , что живопис

первой

ный стиль Мясоедова отличался неко

крестьянах .

Изучение жизни русского кресть

торой сухостью, а также преоблада

янства в последующий период твор

нием

чества

над другими образными средствами .

(1876-1880) привело художни

светотеневого

моделирования

ка к использованию в произведениях

Это было связано с тем, что как ху

деталей и

дожник

элементов ,

характерных

XIX

века он сформировался

для пейзажного жанра. Мясоедов все

под влиянием эстетических утверж

чаще обращался к сюжетам, матери

дений русского реализма. Тем не ме

ал для которых черпал в фольклоре ,

нее представители молодого поколе

в древних русских поверьях и обыча

ния живописцев считали Мясоедова

ях. Например , в русских деревнях из

мастером,

давна существовал обычай опахивать

и свой расцвет.

деревню от злых духов. Как проводит

ся этот старинный обряд, художник
изобразил на картине « Опахивание »

(1876).

пережившим

свое

время

Литература:
Г. Г. Мясоедов : Письма , докум е нты , в ос

поминания. М .,

1972.

Масалина Н . Мя со едов. М. ,

На полотне Мясоедов изобра

1964.

Шу в алов а И. Н . Г. Г. Мяс оедов . Л.,

1971.

зил крестьян, которые впрягли в плуг

НИССКИЙ Георгий Григорьевич

обнаженных девушек , с помощью ко
торых

производится

опахивание.

(1903-1987) -

249

российский художник.

н - - - - - - - -~~
Эпциклопедия пейзажа

Нисский родился на железнодо
рожной станции Новобелица под Го

мелем, в семье фельдшера. Данное
обстоятельство сыграло немаловаж
ную роль в дальнейшей судьбе худож
ника, и позднее, в автобиографии, он

говорил: « ".Рос на воле, все было моим".
Длинные товарные составы, водокач
ки и пакгаузы, маневровые паровозы,

заросшие лозой болота, золотые лес
ные

ручьи,

весенние

разливы,

жар

раскаленного июля в лесной тишине
и задумчивые перелески под скатер

тью январского снега

это незабыва

емо и до сих пор сжимает сердце сла

Г. Г. Нисский . « Магнолия ».

достью неизгладимых впечатлений».

Тяга

проявилась

рисованию
еще

Нисского

юношеские

1926

1932

г. во Вхутемасе молодой

годы.

художник познакомился с А А Дей

Первые уроки живописи он получил

некой, входившим тогда в недавно со

у жившего по соседству солдата, ору

зданное Общество художников-стан

жейного мастера Петрова, показав

ковистов (ОСТ). Эта встреча в нема

шего будущему известному художни

лой степени определило дальнейший

ку свои копии с картин Судковского

творческий путь Нисского , и хотя сам

и Шишкина. В годы учебы в гимназии

он никогда не входил в это объедине

Нисский познакомился с творчеством

ние,

известных российских живописцев :

оказали на него большое влияние.

творческие установки остовцев

И. Левитана, М. Врубеля , Н. Рериха,

Художников-станковистов инте

В. Борисова-Мусатова, К. Петрова

ресовали современные сюжеты. Так

Водкина .

Профессиональное

как их деятельность совпала с нача

ху дожест

лом социалистической индустриали

венное образование Нисский получил

зации, они хотели донести до зрителя

1919

г. в изобразительной студии

всю красоту индустриальных соору

Гомельского губисполкома. Здесь он

жений, железных дорог, подъемных

занимался у преподавателя А Я. Бы

кранов, мостов, семафоров, морских

ховского. После двух лет обучения

кораблей, передать романтику соци

в студии Нисский был откомандирован

алистического строительства.

В результате остовцы выработали

в Москву для продолжения художе
ственного образования. В

1922 г. он по

собственную

лаконичную

графиче

ступил на подготовительное отделение

скую манеру, отличавшуюся просто

Вхутемаса, а спустя год - на живопис

той цветового решения, ритмически

ный факультет, где занимался у изве

организованным и четким композици

стного художника Р.Р. Фалька, мастер

онным построением. Наибольшей по

ски владевшего живописной формой.

пулярностью среди них пользовались

250

н~~

---------

Энциклопедия пейзажа

работы В. А. Фаворского , К. С. Петро

стриальный пейзаж. Однако произве

ва-Водкина, немецких экспрессиони

дения Нисского отличались колорис

стов. Под впечатлением от творчества

тическим решением , которое особен

представителей ОСТ и их основных

но ярко проявлялось в пейзажной ча

концепций художник для своей дип

сти, где художник уделял большое

ломной работы выбрал исторический

внимание переходам тонов.

эпизод, повествующий о событиях де

Свои небольшие гуаши живописец

сятилетней давности. Он изобразил

писал не с на туры, а по памяти или во

момент восстания французских моря

ображению.

ков в Одессе в

1919 г., вспыхнувшего на

1960-е гг.) подобные сочинения-карти

борту военного корабля «Жиль-Барт ».

ны станут основой живописного искус

На выставке дипломных работ
в

1929

г. эта картина получила толь
она

поразила

1950-

ства Нисского-пейзажиста , в его так
называемых декоративных мотивах.

ко хорошие отзывы. Зрителей и кри
тиков

Впоследствии (в

После окончания службы Нис

искренностью,

ский целиком посвятил себя искусст

горячей взволнованностью в переда

ву. Он писал марины , пейзажи, на

че героического сюжета. Рациональ

тюрморты,

ное

реше

произведениями на историко-револю

чувств

ционные темы, работал в области мо

автора , его оптимизма и радостности.

нументально-декоративной живописи.

на чало

ния

не

композиционного

нарушало

передачу

1930 г. картина под названием

« Ин

1933

выступал

жанровыми

г. художник написал кар

тернационал на "Жиль-Барте". Вос

тину « Встреча советского и иностран

стание французских моряков в Одес

ного флота », которая была показана

се

1919 году »

была

приобретена

на выставке

«15

лет РККА » . По теме

Третьяковской галереей, что свиде

тельствовало

произведение было очень близко к его

признании

таланта

После окончания учебы Нисский

1932),

содержанию

это

дипломной работе « Восстание фран

начинающего художника.

был призван в Красную армию

эмоциональному

цузских моряков в Одессе » : та же

(1930-

служил на Дальнем Востоке .

В армии он не оставил своего любимо
го занятия и рисовал небольшие по
размеру гуаши , которые затем накле

ивал в альбом. Среди работ было мно

го пейзажей, но больше всего худож
нику нравилось изображать аэропла
ны , стоящие на полях аэродромов или
приземлившие ся в заснеженных го

рах ,

пароходы

подъемные

краны

в дальневосточных портах. Эти рабо
ты по своему содержанию и манере

исполнения представляли типичный
для художников-станков и стов инду-

251

Г. Г. Нисский . «Осень . Семафоры •.

1932.

Третьяковская галерея , Москва

н - - - - - - - -Нисский
Энци'К.ltоnедия пейз ажа

пронизанная движением композиция ,

по

передающая страстный порыв чело

«... У

веческих чувств , те же фигуры моря

тимности, чем с березкой . Паровоз

ков , бурные волны с гребнями пены,

выразительнее

рвущий одежды ветер и величествен

левитановская

копна,

ные корабли.

наше сегодняшнее настроение » . Эти

Тем не менее художник не считал

поводу

своей

работы

« Осень »:

меня с семафором больше ин

слова

как

современнее,
около

нельзя лучше

чем
него

выражают

себя маринистом. В автобиографии он

настроение и мысли людей того вре

говорил : « Я никогда не был марини

мени , и Нисский был его ярким вы

стом в полном смысле этого слова . Все

разителем, сумев, кроме того, внести

мои работы, от первой дипломной и до

в пейзажный жанр новый мотив

последней, были не маринами

это

индустриальный .

были композиционные задачи и реше

Индустриальные пейзажи Нис

ния их на фоне моря, его романтики

ского интересны тем,

и его среды ».

от работ многих художников-остов

В 1932-1935-е гг. Нисский создал
серию

цев в них автор, преодолев сплошной

знаменитых индустри

« техницизм » , не остановился только

альных пейзажей, в которых чувство

на изображении машин и механизмов.

валось влияние эстетических принци

Об этом может ярко свидетельство

пов художников-станковистов. Заме

вать такая картина художника, как

тен

своих

что, в отличие

повышенный интерес молодого

« Осень . Семафоры »

(1932,

Третьяков

мастера к композиционному решению

ская галерея,

Москва) . На полотне

и ритмическому выражению движе

изображен низкий горизонт, на фоне

ний изображенных объектов и моде

которого видна узкая полоска земли

лей. Как и большинство своих совре

с железнодорожными

менников, Нисский в таких работах,

рельсам стремительно мчится поезд,

как « Магнолия »

(1932),

« Осень . Сема

По

выпуская клубы дыма в осеннее не

тябрь »

(1932),
(1934),

« Беларусский пейзаж »

ское решение сравнительно просто:

(19 34),

стремился противопоставить

пустынная коричневато-зеле нова тая

старым формам пейзажа пейзаж со

земля, прочерченная рельсами, белые

форы. »

« На путях »

(1933),

путями .

« Ок

бо. Композиционное и колористиче

семафоры с красными планками, вер

временный.

Обратившись к пейзажной теме,

тикаль телеграфного столба справа ,

художника интересовала не столько

серебристые нити проводов с сидящи

природа, сколько расположенные на

ми на них воробьями, серое, в пери

ее фоне новые объекты изображения:

стых облаках небо. Однако в этой сдер

фабрики и заводы, гигантские строй

жанности изобразительного языка пе

ки,

паровоза

редано много чувств и переживаний.

ми и протянувшимися вдоль них те

Холодное небо, нахохлившиеся воро

леграфными проводами, аэропланы

бьи, пустынная, с остатками пожел

железные

дороги

и стальные корабли .

тевшей травы на переднем плане, зем

В одном из автобиографических
очерков этой поры художник сказал

ля, передают присущее только осенней
поре печальное настроение.

252

Нисский

---------

Энци=оnедия пейзажа

Глубоко лиричны, несмотря на

выставке

художников

стриальную атрибутику, такие рабо

стер , ищущий новый советский пей

ты Нисского, как « Магнолия » и « На

заж, обновленный трудом нового че

путях ».

ловека. Выхватываемые им фрагмен

Индустриальные

художника

явились

в российской

пейзажи

ты из окружающей действительности

живописи

всегда строго рассчитаны и взвешены

1930-х гг. В них, как и в подобных ра

в каждой своей детали ».

ботах А. Дейнеки, были намечены ос
новные

пути,

по

Во второй половине 1930-х гг. ху

пошло

дожник обратился к книжной графи

этого жанра

ке. Одна из значительных его работ

которым

дальнейшее развитие

Юон писал : « Нисский- ма

словом

новым

пейзажной

1935 г.,

московских

широко представленную в них инду

в изобразительном искусстве страны.

в этой области

иллюстрации к из

Один из представителей русской

вестному произведению А . С . Нови

пейзажной живописи, известный ху

кова-Прибоя « Цусима » . В них Нис

дожник К. Ф. Юон не только обратил

скому удалось найти самобытный ху

внимание на творческие поиски жи

дожественный

вописца, но и понял их важность. В га

связать иллюстрации с текстом. Ври

зетной статье, посвященной осенней

сунках к « Цусиме » обращала на с ебя

Г. Г. Нисский . « Балаклава. Бухта».

253

1936

язык ,

органически

н-

- - - - - - - Э'Нциклопедия пейзажа

внимание динамика, острота компози

ся провести учебное сражение. Не от

ций. Благодаря этим работам чита

казываясь

тель

участником

в своем произведении, Нисский, одна

боевых событий, наблюдая их то с па

ко , умело избежал натуралистично

словно

становился

от

повествова тельности

лубы, то с мачты или башни вступив

сти. Он подчинил повествовательные

шего в сражение корабля.

элементы общему взволнованному на

В этот же период Нисский создал
цикл

батальных

марин,

строению, достигая э того за счет ост

занявших

рого, неожиданного и выразительного

большое место в его творчестве пред

колористического и композиционного

военной и военной поры.

решения. В этой работе художник по

г. художник отправился

своему трактовал традиции батальной

к Черному морю , чтобы собрать мате

живописи, заложенные великими ма

риал для произведений, заказанных

стерами этого жанра

ему комитетами юбилейных выставок

ским и А. П. Боголюбовым.

1936

И. К. Айвазов

«20 лет РККА и Военно-морского фло

В одном из комментариев к своим

та » и « Индустриализация социализ

батальным морским работам он гово

ма ». Во время поездки Нисскому при

рил следующее : « Море для меня

шлось летать на военных самолетах,

« айвазовское » . Преклоняясь перед ве

плавать на подводной лодке, наблю

ликолепным масте рством художника ,

дать

де

я все же на фоне его марин в состоя

тально изучать морские корабли. Ито

нии увидеть только бой парусных су

гом

дов времен русско-турецкой войны.

за учениями и маневрами,

этой подготовительной

работы

не

в Крыму стало создание трех круп

А меня прельщает море , по которому

ных полотен: « Маневры Черномор

ходят современные , наши, советские

ского

боевые корабли, на которые садятся

(обе

флота » ,

« Подводная

лодка »

1937) и « Задержание японской
шхуны » (1938).
-

наши гидросамолеты » .

Одной из наиболее интересных

ков-черноморцев помогли художнику

является картина « Маневры Черно

в оформлении книги С. Михалкова

морского флота », написанная на боль

и Л . Соболева « Наш Красный флот »,

Наблюдения над жизнью моря

шом горизонтальном полотне . На ней

изданной в

изображена палуба эскадренного ми

живописец выполнил маслом. Они но

1938 г. Иллюстрации к ней

ноносца, матросы, готовящие к учеб

сят по своей форме станковый хара

ному бою торпедные аппараты и за

ктер и рассматриваются искусствове

ряжающие

дами как серия самостоятельных кар

орудия.

Пространство

картины заполняет лиловое марева

тин,

дымовой завесы. На небе видны свин

тема тике.

посвященных

военно-морской

цово-серые тучи, у борта эсминца

С началом Великой Отечествен

вздымается морская пена, белеющая

ной войны, заставше й Ни сского на

на фоне темного, сине-зеленого моря.

Баренцевом

Художнику

удалось

в Москву, где принял активное учас

отобразить состояние природы, отве

тие в создании « Окон ТАСС », сотруд

чающее чувствам людей , готовящих-

ничал в журнале « Фронтовой юмор ».

великолепно

254

море ,

он

возвратился

Нисский

---------

Энцu'КЛоnедия пейзажа

Одновременно

художник

работал

ственную войну »

(1942),

заказанная

и в области батальной марины. Одно

художнику для передвижных выста

из первых его живописных произве

вок Музеем Военно-морского флота .

дений периода войны стала картина

Одну из наиболее известных ра

« Морской бой кораблей краснозна

бот военного периода Нисский создал

менного

Балтийского

флота

шистскими кораблями »

фа

(1941). Сюже

1942 г. На картине « Над Баренцевым

морем » изображен воздушный бой:

том для работы художник избрал пе

советский

реломный момент сражения,

когда

фашистского летчика , который пыта

торпеда взорвала немецкий корабль,

ется спастись на горящем бомбарди

атакованный российскими судами.

ровщике . Для наибольшей вырази

Во время войны Нисский создал
ряд

произведений,

повествующих

истребитель

преследует

тельности композиции художник по

казал

эпизод

боя

как

бы

сверху.

о событиях, происходивших не только

Свободное пространство холста зани

в эпицентре войны, но и на рубежах

мают пустынное побережье , покрытое

нашей Родины. Среди подобных ра

снегом, с торчащими стволами засох

бот : « Потопление фашистского транс

ших д еревьев, и холодная, с едва за

порта в Ирбенском проливе »

метной рябью на поверхности, почти

выполнена

(1941 ,

совм естно с художником

недвижимая

вода

Северного

моря.

В. Ф. Штранихом), а также серия из

Нисский специально подчеркнул су

тринадцати

тему

ровость ландшафта , играющего до

« Советский флот в Великую Отече-

вольно большую роль в раскрытии

произведений

на

Г. Г. Нисский . « Подмосковье . Февраль• .

1957. Третьяковская

255

галерея , Мос ква

н-

№cr~

- - - - - - - Э-н:ци-клопедия пейзажа

временников, проявилось обостренное
чувство красоты природы.

« Видевшие развороченную сна
рядами землю, сломленные и обуглен

ные деревья, как-то по-особому и по
новому

почувствовали

прелесть

на

шей земли: ее золотые лесные ручьи,
весенние разливы, задумчивые пере
лески, могучие сосны » ,

говорил он.

Жанр пейзажа, которому он уделял

немалую роль при трактовке баталь
ных тем, приобрел у художника гла
венствующее

значение

во

всем

его

послевоенном творчестве.

Размышлениями о тонкой иглу

бокой взаимосвязи человека с приро
дой

пронизаны

лирические

этюды

и картины, созданные в послевоенные

годы -

такие, как « Вечер на Клязьме »

и «Подмосковные просторы » (обе
Г. Г. Нисский . « Церковь Покрова на Нерли».

1946),

1966

« На мостках » и « Белорусский

пейзаж» (обе

1947).

эмоциональной идеи сюжета. В после

В картине « Вечер на Клязьме »

дующих работах военной тематики

с удивительной лиричностью переда

Нисский придаст природе еще боль

ны прелесть и очарование летних су

шую смысловую нагрузку.

мерек. Высокое небо, написанное пе

В годы войны художник создал

пельно-серыми, розоватыми, желто

несколько графических серий и цик

ватыми

лов под названиями « Военная Мос

отражается в спокойной поверхности

ква » , « Защита Одессы » , « Защита Се

реки. Голубые яхты скрывает вечер

вастополя » , а также отдельные листы:

ний туман, мягко окутывающий все

«Партизаны в засаде», «Перед боевым

изображаемое.

вылетом», « Немцы ушли». Часть этой

умиротворенностью и покоем,

графики, например гуаши « На защи

рые подчеркиваются строго уравно

ту Москвы. Ленинградское шоссе» или

вешенным композиционным построе

« Зенитная батарея у « Динамо», пред

нием , а маленькие фигурки людей,

ставляли собой завершенные художе

чьи разноцветные одежды вносят раз

ственные произведения. Другие

светло-лиловыми

Полотно

тонами,

пронизано
кото

нообразие в колорит, не нарушают

подобно графическому листу « Немцы
ушли»

единого ритма произведения.

своеобразный репортаж,

фиксирующий фронтовые эпизоды.

В послевоенные годы индустри
альный пейзаж Нисского значитель

В годы войны у Нисского, как
и у многих других художников, его со-

но изменился по своей эмоциональной
окраске .

256

Нольде

- - - - - - - - -

Энциклопедия пейзажа

Осознание эстетической ценно
сти

окружающей

родной

Для последнего периода творче

природы,

ства Нисского характерно разнообра

о ее роли для душевной гармонии че

зие мотивов, поиск особых изобрази

ловека привели к тому, что художник

тельных приемов, многогранность вы

в своих работах стал больше внима

ражения

ния уделять пейзажу, гармоничному

в искусстве свое время, передать дух

соединению с изображаемой техни
кой. В конце

1950 и середине

1960-х гг.

живописец пришел к выводу, что для

включения
вов

пейзаж

новых

моти

желание

отразить

эпохи.

Литература:

•

Белогорлова Л. Г. Г. Нисский. Просторы
Родины: Альбом. М.,

1977.

Киселев М. Ф. Г. Нисский. М. ,

современных лайнеров, ракет

и т. д. -требуется особая манера жи

чувств,

1972.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,

1986.

вописи. В итоге он создал такие заме
НОЛЬДЕ Эмиль

чательные работы, как «Над снегами»

(1950-1960),
«Аэродром»

«Коломенское»

(1961),

(1867-1956)

немецкий живописец.
Нольде по происхождению полу

(1961).

В картине «Коломенское» Нис

датчанин. Закончил Школу художе

ский выразил свое восхищение перед

ственной

древними русскими зодчими: на ней

(1884-1888). Обучение живописи сто

резьбы

во

Фленсбурге

изображен древний храм, но в атмо

ило немалых денег, и двадцатилет

сфере ХХ столетия. Церковь Возне

ний резчик по дереву создал серию

сения сдвинута несколько . в сторону

открыток с изображениями горных

от центральной оси, которую пересе

вершин в виде фантастических вели

кают

канов. Получив средства от продажи

белые

стремительные

линии

выхлопных газов, оставленных недав

открыток,

но пролетевшими самолетами. Они

в Мюнхен, поступил в художествен

как бы подчеркивают вертикальную

ную школу Фера, а спустя два года

устремленность храма.

По мнению

приехал в Париж, где брал уроки по

критики, картина «Коломенское» вы

изобразительному искусству · в зна

ражала

менитой Академии Жюлиана.

идею

«преемственности

та

В более поздней работе
лал

(1963-1965) -

попытку

отправился

сначала

Знакомство с музеями и картин

лантов, связи времен».

даль»

он

«Суз

ными галереями Парижа произвело

художник сде

на начинающего художника сильное

передать

впечатления

впечатление. Больше всего его впе

человека, попавшего из шумных ин

чатлили

дустриальных городов в старинный

го

древнерусский город,

дта, Домье, а также более современ

величественность

сохранивший

прошлых

веков.

С присущей мастеру остротой вос

полотна

мастеров

прошло

Гойи, Милле, Тициана, Рембран

ных живописцев

Ван Гога, Гогена,

Мунка.

приятия современности Нисский за

По своей натуре Нольде был ху

печатлел в довольно лаконичной ком

дожником-одиночкой. Он избегал ка

позиции всю прелесть и своеобразие

ких-либо групп, сообществ, но в

древнерусской архитектуры.

1907
257

1906-

гг. все же сблизился с объеди-

н - - - - - - - - Нольде
Э'Нциклоnедия пейзажа

пением

« Мост » .

этому

времени

что главное для художника не внеш

у Нольде уже сложилась своеобраз

нее ,

ная

переживания его души.

художественная

манера,

чем

внутреннее

проявление,

суть

свидетельствует его живопись игра

Буйством красок и большой вну

фика. После того как основатели груп

тренней глубиной отличаются такие

пы « Мост » во главе с Эрнстом Кирх

пейзажи мастера, как « Сад у Бурхар

нером ознакомились с нольдовскими

да »

гравюрами на дереве, литографиями

рии искусств и культуры , Мюнстер) ,

(1907,

Вестфальский музей исто

(1908, Художественный

и офортами, они сразу же предложи

« Сад цветов »

ли художнику сотрудничество.

музей, Дюссельдорф) . Как говорил

Для творческой манеры Нольде

сам Нольде, основной свой целью он

rr. была характерна кри

считал « преображение природы уси

чащая экспрессия композиций в чер

лием воли художника » . В этом плане

но-белой

интересна

конца 1910-х

графике,

выражающаяся

его

картина

« Красные

(1920, галерея Леонарда Хатто

в резких, грубофактурных контрас

маки »

тах масс. Его живописные полотна

на,

были написаны интенсивными, слов

прозрачная,

но тлеющими красками, которые ху

ярких лепестков является отражени

дожник накладывал на холст пастоз

ем внутреннего восприятия мастера .

Нью-Йорк), на которой полу

По-особому

ным слоем.

растекающаяся

изображал

форма

живописец

Главным выразительным сред

в своих композициях небо. Оно всегда

ством, по мнению самого мастера, был

торжественно и сурово, в вечном ожи

цвет, взятый непосредственно из са

дании грозы и молний, предчувствии

мой природы. Краски , которыми на

наступления бурного природного ка

писаны пейзажи Нольде, предельно

таклизма, буйства неукротимой стихии.

ярки и интенсивны, но это не создает

Немало работ Эмиля Нольде по

впечатления нарочитости. Цвет как

священо теме большого города, кото

бы идет из глубины и говорит о том ,

рую разрабатывали в своих полотнах
и

другие

художники-экспрессиони

сты. Несмотря на некоторую грубость

образов композиций , картины живо
писца,

посвященны е

городу,

напол

нены таинственностью и необычно
стью. Таковы, например , его полотна
« В ночном кафе »
с вином »

(1911)

(1911), « За столом
- фонд Нольде ,

(обе

Зебюлль) .
В

1913- 1914 гг.

Нольде совершил

путешествие в Полинезию. По пути он
делал остановки в России, Японии.
Под впечатлением от этих поездок

у художника сложился свой, особый
Э . Нольде . • Парусник в желтом море».

1914

образ других стран.

258

А. А. Мыльников . « Ветреный день».

1975.

Частная коллекция А . Мыльникова

П . П. Оссовский . « Солнечный день • .

1959.

Государственный художественный музей

им . А . Н . Радищева , Саратов

Оссовский

- - - - - - - - -

Энциклопедия пейзажа

вестнейших его произведений поколения»,

которую

он

« Три

написал

1960 г. За эту работу Оссовский под

вергался суровой критике. Его обви

няли в безыдейности и бездуховно
сти. Однако молодой художник остал
ся верен своему методу и продолжал

создавать свои самобытные картины.
В

1961

г. Оссовский путешество

вал по Кубе и Мексике. За серию ра
бот « Куба » в
Э. Нольде. «Красные маки».

1920.

Следует сказать, что Нольде не
портретов

своих

символичен, существует вне времени

и пространства. Живописец как бы
подчеркивает, что главное для него

человеческая душа и его основная за

понять и изобразить пережи

вания этой души.

В последние годы своей жизни
Эмиль Нольде писал в основном на
тюрморты с цветами и пейзажи. Мас

тер и здесь не изменил своеобразию
творческой манеры. Большинство его

работ выполнены в особой технике.
Нольде писал свои светлые, нежные
и

красочные а ква ре ли на

влажной

японской бумаге.

•

1975

г. ему было

присвоено звание народного худож

ника России.

современни

ков. Человек в его картинах всегда

дача

г. Академия наук

ряной медалью, а в

Галерея Леонарда Хаттона, Нью-Йорк

писал

1963

СССР наградила художника сереб

Начиная с

1966

г. творчество ху

дожника неразрывно связано с Пско
вом . Большую известность получил
цикл его картин « На земле древнего

Пскова » , в который вошло множество
пейзажей. Главной темой серии работ
стала

природа и люди этого

удиви

тельного края. В своих полотнах ху
дожник

размышляет

горестных

судьбах России, ее трагических испы
таниях.

Высокую

оценку

получил

триптих « Белые храмы Пскова » . На

полотнах запечатлены наиболее по
читаемые народом псковские памят

ники: Богоявленский и Троицкий со
боры, Мирожский монастырь.
После того как художник побывал

Литература:
Эмиль Нольде. Полотна. Акварели. Гра

фика : Каталог выставки. М.-Л. ,

в селе Михайловском, месте ссылки

А. С. Пушкина, он приступил к раз

1990.

работке пушкинской темы. В резуль

ОССОВСКИЙ Петр Павлович
(род.

1925) -

российский живописец.

Оссовский родился в селе Малая
Виска на Украине. В

1944

г. окончил

тате художник создал триптих « Па
мятник поэту» , в который вошли кар

тины

« Святая

гора » ,

« Тригорские

холмы » и « Михайловские дали » .

Московский государственный художе

Для этих работ характерно ис

ственный институт им. В. И. Сурикова.

пользование своеобразного сочетания

Оссовский является одним из со

цветовых оттенков : белого с белым ,

здателей суровго стиля. Одно из из-

серым ,

261

палевым,

желто-сероватым

о-

Остроухо в

- - - - - - - Э'НЦU'К.l!Оnедия пейзажа

и золотисто-темным. Полотна, напол
ненные воздухом и светом , прониза

осень »

(1886-1887), « Первая
(1887-1888), « Северко » (1890)

зелень »
и др.

ны любовью к Родине , передают фи

На картине « Северко» живописец

лософские размышления и пережи

воссоздал близкий каждому русскому

вания художника о судьбах России.

человеку пейзаж родной земли: могу
чую

ОСТРОУХОВ Илья Семенович

реку,

плавно

ве личественно

несущую свои воды по широкой рав

(1858-1929) - русский художник.
В 1880 г. Остроухов учился в Пе

нине. Один ее берег пологий, другой -

тербурге у художника П . П. Чистяко

ложен густой лес, а по небу бегут се

ва. После окончания учебы живопи

рые кучевые облака.

обрывистый; вдали , на холмах, распо

сец решил посвятить себя созданию
пейзажей.

Впоследствии художник оставил
живопись и занялся коллекциониро

Особой популярностью у зрите

ванием. В его собрании было множе

лей пользовались его « пейзажи на

ство замечательных работ русских

строения ». Остроухов создал карти

мастеров

ны, великолепно передающие красоту

го , он собрал уникальную коллекцию

русской природы, всю ее яркую и бо

древнерусских икон. После смерти

га тую

П . М. Третьякова

цветовую палитру:

« Золотая

И . С. Остроухов. «Сиверко » .

XVIII

1890. Третьяковская

262

XIX вв.

Кроме это

художник вошел

галерея , Москва

Энци'К.ltоnедия пейзажа

1861

г. Перов написал свое дип

ломное произведение

« Проповедь

на селе » , получившее высшую награ

ду академии -

Большую золотую ме

даль, что дало Юному художнику пра

во бесплатной поездки во Францию за
счет академии.

В Париж~ художник прожил три
года. Пребывание за рубежом очень
И . С. Остроухов. «Купавы на пруду•.

тяготило его, и поэтому при первой

1892.

же возможности Перов вернулся на

Государственная художественная галерея,
Пермь

родину.

Тем не менее изучение работ ста
в попечительский совет его галереи.

После революции

1917

г. коллекция

Остроухова была национализирована,
его дом объявлен музеем живописи
и иконописи им. И . С .

Остроухова,

а сам художник до конца жизни оста
вался хранителем этого музея.

1930

г. , после смерти И. С. Ост

роухова, музей был закрыт, а его кол
лекцию разместили по музеям Санкт
Петербурга и Москвы.

новые полотна, написанные худож
ником

после

возвращения,

отлича

лись большим изяществом и мастер
ством , чем те, которые он создал в го

ды учебы в академии.
Большинство

работ ,

созданных

Перовым на родине , исследователи
нередко сравнивали с поэзией Н. Не
сочувствие

1962.

Кудрявцева С . В . Илья Семенович Остро

тяжелой

крестьянской

доле ( « Проводыпокойника »,

1865, Тре

тьяковская галерея, Москва; « Утоп

1858-1929. л., 1982.
Федоров-Давыдов А. А . Русский пейзаж

XVIII -

повлияло на его живописную манеру:

красова, так как они также выражали

Литература:
И. С. Остроухов : Альбом. М.-Л.,

ухов.

рых мастеров, находящихся в Лувре ,

начала ХХ века. М. ,

1986.

ленница » ,

1866).

Особенно

сильное ,

Эфрос А. М. Остроухов // А. М. Эфрос.
Мастера разных эпох. М.,

ПЕРОВ

1979.

Василий

Григорьевич

(1833/ 1834- 1882)- русский художник.
Перов родился в городе Арзама
се , в семье прокурора. В

1846

г. он по

ступил в Арзамасскую школу живо
писи, после ее окончания в

1853 г.

был

зачислен в Московское училище жи
вописи, ваяния и зодчества. Его учите

лями были такие известные художни

ки , как С. К. Зарянка и А. Н. Мокриц
кий ,

воспитанники

венециановской

В. Г. Перов. « Проводы покой ника• .

1865.

Третьяковская галерея , Москва

школы .

263

натурного класса в. Московском учили

ще живописи, ваяния и зодчества. Со
временники особо отмечали его препо
давательский дар. Он не просто учил,
а побуждал своих учеников открывать

в самих себе талант, способность схва
тывать мимолетное впечатление и пе
реносить его на холст.

Среди учеников Перова были та
кие известные впоследствии живопис

цы, как К. А. Коровин, А Е. Архипов,
А П. Рябушкин и др.

В. Г. Перов. «Последний кабак у заставы».

1868.

•

Третьяковская галерея, Москва

м. ,
гнетущее впечатление производит на

зрителя картина «Проводы покойни
гнутой спиной и понукающая лошадь,
взрослое

выражение

лиц

Леняшин В . А. Василий Григорьевич Пе

заж только усиливает общее впечат
ление от работы.
Особого внимания заслуживает

картина Перова
у заставы»

« Последний кабак

(1868, Третьяковская гале

рея, Москва). На полотне изображена
уходящая вдаль дорога на фоне дого
рающего заката, в санях одиноко си
дит женщина, по-видимому, поджи

1960.

Федоров-Давыдов А . А . Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,

ПИКАССО Пабло

1986.

(1881-1973) -

французский художник испанского
происхождения.

Пикассо родился в Малаге. Пер
вым его наставником был отец, рабо
тавший учителем рисования. В

1895 г.

поступил в Художественную школу

в Барселоне, спустя два года

в Ко

ролевскую академию в Мадриде, но
курса не закончил и снова возвратил

ся в Барселону.

дая кого-то. Вся картина проникнута
чувством уныния и депрессии.

1987.

Перов В. Рассказы художника. М.,

детей, безучастно сидящих в санях
и смотрящих в никуда. Унылый пей

1989.

ров. Л.,

ка » : измученная женщина с низко со

слишком

Литература:
Василий Григорьевич Перов: Альбом.

1900

г. Пикассо впервые посе

тил Париж, а в

1904

г. окончательно

К началу 1870-х гг. художник ув

поселился во Франции. Его первые

лекся изображением так называемых

произведения были отмечены влия

охотничьих сцен. Им были созданы
картины «Странник »
художественный
« Птицелов»

(1870,

(1869, Областной

музей,

Луганск),

Третьяковская га

лерея, Москва), « Охотники на прива
ле»

(1871,

Русский музей, Санкт-Пе

нием

творчества

французских

ху

дожников Э. Дега, А Тулуза-Лотрека
и Стейнлена. В ранний период твор
чества

(1901 - 1904),

который иссле

дователи называют голубым,

боль

шинство работ Пикассо написано в хо

тербург), из которых последняя до

лодной

стигла значительного успеха. В этот

картин этого времени была жизнь ни

же период Перов стал профессором

щих кварталов Барселоны и Парижа.

264

гамме.

Глав ной

темой

его

Пикассо

---------

Энциклопедия пейзажа

В середине 1900-х гг. художник

ды называют работу « Авиньонские де

вернулся в Испанию. К этому време

вушки »

ни манера его письма несколько изме

кусства,

нилась под влиянием африканского

подготовительных рисунков к карти

искусства и творчества П. Сезанна.

не

Летом

1909 г. Пикассо гостил в

(1907, Музей современного ис
Нью-Йорк).

свидетельствовали

Множество
о

влиянии

на

не

творчество Пикассо живописной мане

большом местечке Хорта де Эбро, не

ры Поля Сезанна. Это подтверждает

подалеку от Барселоны. Своеобразная

расположение фигур на полотне ху

природа гористой местности порази

дожника: позы девушек во многом на

ла воображение живописца и вдохно

поминают

вила его на создание целого ряда пей

Произведение разбито на отдельные

зажей ( « Резервуар в Хорта де Эбро » ,

геометрические планы голубых и си

1909,

них оттенков, на фоне которых изоб

частная коллекция, « Фабрика

(Фабрика в селении Хорта де Эборо) » ,

1909,

Эрмитаж,

купальщиц.

ражены плоские фигуры женщин.

Санкт-Петербург).

Большинство

Картины написаны неяркими, словно

времени

выцветшими
серо-зеленых

сезанновских

его

отличались

работ

от

времени,

красками

и геометризацией форм , разложени

охристых

оттенков ,

ем изображения на отдельные час

а композиции отличаются некоторой

ти

упрощенностью изображаемых форм.

второстепенных деталей.

На картине « Домик в саду. Ла Рю
де-Буа »

этого

упрощением

(1909, ГМИИ, Москва) изобра

и недостаточной

прорисовкой

Кубический период в творчестве
Пикассо исследователи разделяют на

жен уголок сада с разных точек зре

ния: сверху, снизу, сбоку, без соблю
дения законов линейной и воздушной
перспективы,

однако

написанный

с предельной точностью. Палитра ху
дожника этого периода не отличалась

большим многообразием : он использо
вал преимущественно приглушенные

тона: ствол дерева коричневый, стены
домов сероватые, листва серо-зеленая.

В 1910-х гг. живописная манера

Пикассо вновь изменилась. Он то пи
сал реалистические картины, то созда
вал

полотна ,

находящиеся

на

грани

фигуративного и беспредметного ис
кусства. Немаловажную роль в даль
нейшем становлении творчества ху

дожника стало его увлечение афри
канской скульптурой.

Началом

кубического

периода

в творчестве художника искусствове-

265

П. Пикассо . «Домик и деревья (Домик
в саду) •.

1908.

Эрмитаж , Сан кт-Петербург

п - - - - - - - -Пикассо
Энциклопедия пейзажа

два этапа: аналитический, к которо

ноты, буквы, цифры, включал в ком

му относятся произведения, создан

позицию предметы быта. К произве

1907-1912 гг., и синтетический,
начавшийся в 1914 и завершившийся
около 1922 г. Кроме « Авиньонских де

дениям синтетического кубизма от

вушек»

ные в

носятся такие картины, как
красавица»

(1914,

«Моя

частное собрание,

ку

Женева), «Композиция с виноградной

бизма были созданы такие известные

гроздью и грушей » (Эрмитаж, Санкт

полотна, как «Даниэль Анри Канвей

Петербург), «Человек с трубкой» (му

лер »

в стиле

(1910,

аналитического

Художественный инсти

тут, Чикаго) и « Гитарист »

зей Пикассо, Париж).

(1911-1913,

музей Пикассо, Париж).

Кубический период в творчестве
Пикассо, по мнению самого художни

Для второго этапа характерно ис

ка, завершился созданием в

1921

г.

пользование различных знаков. Пи

картины «Три музыканта в масках » .

кассо

Вскоре после этого он написал карти

вводил

элементы

живописи

ну « Три женщины у источника», кото

рая по своей форме указывала на пря
мое обращение к классике.
Наиболее четко прослеживается
отражение

реалистических

тенден

ций в творческом пути П. Пикассо
в живописной картине « Герника», над
которой он работал во второй полови
не 1930-х

rr.

Написанная сразу после

трагических событий в Испании, кар
тина

передавала

ужасы

фашизма,

пытающегося уничтожить человече

ство и культуру. Налеты и бомбарди
ровки немецкими самолетами испан

ского городка (Герники) автор пред
ставил как апокалипсис всего мира.

Свой протест против массовой агрес
сии одних людей, направленной на
уничтожение

других,

художник

во

плотил в образах матери и ребенка ,
плачущей женщины, девушки, дер

жащей свечу, убитого солдата, быка
и лошади. Боль и страдание Пикассо
выразил при помощи ломких линий ,
пересекающих лица героев картины.

В годы Второй мировой войны

Пикассо примкнул к участникам дви
П . Пикассо. «Обнаженная в пейзаже».
Эрмитаж, Санкт-Петербург

1908.

жения Сопротивления, но творческой
работы не прерывал. Он много писал,

266

Пластов

---------

Энци'Кltоnедия пейзажа

Пикассо всегда интересовался новыми
технологиями, а в

1947-1950 гг. разра

ботал особую технику литографии.
Большинство своих работ Пикас
со принес в дар Музею искусств в Бар
селоне, который в настоящее время

носит его имя. Некоторые из картин

художник завещал Франции, где они
хранятся в Музее Пикассо.

•

Литература:
Ди.лъ Г. Пикассо. М.,

1995.

Дмитриева Н. А . Пикассо. М.,

1971.
1982.

Пикассо : Каталог выставки. Л.,

Шевалъе Д. Пикассо. Голубой и розовый

периоды. м"

1995.

ПЛАСТОВ Аркадий Александро
вич (1893-1972)-русскийхудожник.
Пластов родился в селе Присло

ниха Симбирской губернии, в кресть
янской семье. Его отец был местным
П. Пикассо . «Домик в саду. Ла Рю-де-Буа».

1909.

иконописцем. Окончив духовное учи

ГМИИ, Москва

лище и семинарию у себя на родине

преимущественно пейзажи, в кото

в городе

рых главное место было отведено об

в Москву, где сначала учился в Стро

разу Парижа, ставшего для него вто

Симбирске,

гановском

После войны художник пересе

лился на юг Франции. Причудливая
природа этих мест вдохновила его на

создание красочных пейзажей. В ка

уехал

ху дожественно-промыш

ленном училище

рой родиной.

юноша

(1912-1914),

а затем

в Училище живописи, ваяния и зод
чества

(1914-1917).

В ранний период

творчества А. Пластов испытал боль
шое влияние так называемого русско-

честве примера можно привести на

писанный в

1952

г. « Средиземномор

ский пейзаж » (частное собрание семьи
Пикассо). Картина написана в ярких
радостных тонах:

розовые,

желтые,

белые стены домов и красные крыши

контрастируют с голубым небом, зе
леными деревьями и цветами.

1946 г. мастер обратился к искус

ству керамики и практически соб
ственными силами возродил в городке

Валлорис-на-Ривьере некогда процве
тавшее там керамическое искусство.

267

А. А. Пластов . «Сенокос » .

1945.

Третьяковская галерея , Москва

пго

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

импрессионизма,

который

пред

ставляли мастера Союза русских ху
дожников. Все то, что было создано

ХУДОЖНИКОМ ДО

1931

Г" УНИЧТОЖИЛ

пожар, случившийся в его мастерской

в селе Прислониха в

1931

г.

Наиболее значительный период
творчества Пластова пришелся на во

енные годы, когда были написаны та
кие произведения, как « Фашист про
летел »

(1942,

Третьяковская галерея,

Москва), « Жатва » и « Сенокос » (обе

1945, Третьяковская галерея, Москва).

В этих картинах война представлена
как зло, разрушающее все жизненные

устои. В дальнейших работах Пластов
не раз возвращался к этой тематике:

1952 г. была написана картина « Род
1953-1954 гг. - « ЮНОСТЬ »,
1954 г. - « Весна » (Третьяковская га

ник » , в
в

лерея, Москва).
В

1969

г. художник начал писать

одну из своих последних крупных ра

бот

картину « Из прошлого ». На по

лотне изображена крестьянская се

А. А . Пластов. «Весна•.

мья в поле во время кратковременно

го отдыха. За всю жизнь Пластовым
написано около десяти тысяч произве

дений. Он еще при жизни был признан

1954.

Третьяковская

галерея, Москва

классиком советского искусства. В на
стоящее время работы художника на
ходятся в Государственной Третья
ковской галерее, Литературном музее

А. С. Пушкина, Литературном музее
Л. Н.

Толстого

(Москва),

Государ

ственном Русском музее (Санкт-Пе
тербург), Саратовском художествен
ном музее им. А. Н. Радищева и дру

гих собраниях.

•

Литература:
А. А. Плас тов: Альбом. Л "

1979.

Дедюхин В . А. Краски Прислонихи: Очерк
о художнике Аркадии Александровиче Плас

тове. Саратов ,
А . А. Пластов . « Жатва •.

1945.

Третьяковская галерея, Москва

1970.

Костин В . М. Аркадий Ал екса ндрович

Пластов. М"

268

1956.

Поленов

- - - - - - - - -

Э'Нцuклоnедия пейз ажа

ПОЛЕНО В Василий Дмитриевич

(1844-1927) -

русский художник.

Поленов родился в Санкт-Петер
бурге . С

1863 по 1871

г. он учился в Пе

тербургской академии художеств. На
выпускных курсах за картины « Иов
и его друзья »

(1869)

и « Христос вос

крешает дочь Иаира »

(1870)

получил

Малую и Большую золотые медали,
В. Д . Поленов. « В ифлеем•.

что давало ему право на заграничную

1882.

Государственный художественный музей

творческую командировку. Одновре

им . А. Н . Радищева, Саратов

менно с академией Поленов окончил
университетский курс на юридиче

было присвоено звание

ском факультете .

В этом же году Поленов возвратился

академика .

г. художник отравился за

в Россию . Вскоре в свите наследника

границу, посетил Вену, Мюнхен, Ве

цесаревича , впоследствии императо

нецию, Флоренцию и Неаполь. До

ра Александра

вольно долго жил в Париже, где была

Русско-турецкую войну для рисова

написана картина

ния и писания ее эпизодов.

1872

« Арест графини

де Этремон » , за которую в

1876

г. ему

Начиная с

III,

он отправился на

1878 г . художник не раз

экспонировал свои работы на выстав
ках передвижников . Внимание крити

ков и зрителей особо привлекла кар
тина « Московский дворик »

(1878, Тре

тьяковская галерея, Москва) . Мастеру

удалось добиться синтеза непосред
ственности

пленэрного

восприятия

с характерной для пейзажного жанра
целостностью мира.

Продолжая традиции лирическо
го пейзажа А. К. Саврасова и Ф. А. Ва
сильева, Поленов изображал тихую

поэзию и неброскую красоту уголков
русской природы. Он одним из первых
в русской живописи попытался пере
дать на своих полотнах свежесть ко

лорита окружающей природы, добил
ся композиционной завершенности

и четкости рисунка. Примером могут
служить такие картины, как « Бабуш
кин

В . Д. Поленов. « В парке .

Местечко Вёль в Нормандии •.

1874.

Русский музей , Санкт-Петербург

сад »

(1879,

обе

(1878) , « Заросший пруд »
- Третьяковская галерея,

Москва), ставшие шедеврами русской

269

п - - - - - - - - Попков
Энциклопедия пейзажа

нравственную проблему в духе хрис
тианской этики, а в художественном

аспекте

обновить живописную · си

стему академизма.

В течение многих лет мастер со
вмещал

основную

творческую

дея

тельность с работой в области теа
трально-декорационной

живописи,

принимал активное участие в обще
ственной и художественной жизни

1915 г.

Москвы. На его средства в

был

построен Дом театрального просвеще

ния. В

В. Д. Поленов. «Ока летом». 1890-е.

1931

г. в своей усадьбе Борок

Государственный художественный музей

в Тульской области живописец создал

им. А. Н. Радищева, Саратов

общедоступный художественный му

пейзажной живописи. Разрабатывае

зей, где в настоящее время распола

мые Поленовым принципы (внесение
в пейзаж жанрового и лирического
начал, понимание этюда как самосто

гается Музей-усадьба В. Д. Поленова.
Литература:

•

Василий

1927: Альбом.

дальнейшего развития живописи.

1882 по 1894 г.

Поленов входил

нов. СПб"

училища

живописи,

ваяния

и зодчества. Среди его учеников такие

1844-

1991.

Поленов В . Д., Поленова Е. Д. Хроника се
мьи художников. м. ,

в преподавательский состав Москов
ского

Поленов.

1972.

Пастон Э. В. Василий Дмитриевич Поле

ятельного художественного произве

дения) имели большое значение для

Дмитриевич
М"

ПОПКОВ

1964.
Виктор

Ефимович

(1932-1974)-российский живописец

и график.

известные в будущем живописцы, как

Попков родился в Москве. Худо

И. И. Левитан, К. А Коровин, А Е. Ар

жественное

хипов, А Я. Головин и другие.

в Московском художественном инсти

Для пейзажей Поленова середины
1880-х

rr. характерны нарастание эпи

образование

получил

туте им. В. И. Сурикова , где обучался
с

1952 по 1958 г. в классе Е. А Кибрика.
В современном искусстве Попков

ческого звучания, черты монументаль

ности, своеобразного декоративизма

считается одним из основоположни

и свободная

ков так называемого сурового стиля ,

манера

письма.

Ярким

свидетельством этому может служить

картина « Золотая осень »
на
в

(1893).

для

этого

направления

характерна

нарочито романтическая героизация

Этюды, выполненные Поленовым

людей тяжелых профессий: геологов,

Ближнем

нефтяников, моряков и др.

1881-1882

Востоке

Греции

гг., послужили материа

Популярность молодому худож

лом к картине « Христос и грешница »

нику

(1886-1887,

Братской ГЭС »

Русский музей, Санкт

принесла

работа

« Строители

(1961). Данное

произ

Петербург) . В этом произведении ху

ведение стало своеобразным манифе

дожник

стом

сделал

попытку

разрешить

270

сурового

стиля

его

жестким

Пузырьков

---------

Э'Нциклопедия пейзажа

и порой жестоким реализмом, публи

ографического цикла « Размышление

цистическим настроем, четкой ритми

о жизни». Центральным произведе

кой в духе искусства А. А. Дейнеки.

нием стала картина « Шинель отца »

Попков разработал особый тип
картины-метафоры,

преодолев

самым

каноны

(1972, Третьяковская галерея, Санкт

тем

Петербург), где художник изобразил

социа

самого себя, растерянно примеряю

листического реализма. Это нововве

щего воинскую шинель . В данной ра

дение сочетало точность наблюдений

боте шинель имеет особенное значе

с драматическими акцентами и алле

ние

гориями исторического и нравствен

старшего

ного характера. Например, в карти

далекого и близкого.

устоявшиеся

она

выступает

поколения,

как

символ

одновременно

(1966, Третьяковская гале

Проявляя немалый интерес к ис

рея, Москва) автор показал некую

тории русской культуры, художник

романтическую

написал

не «Двое»

притчу

юности,

ряд

картин,

посвященных

блуждающей в собственных мечтах

таинственному миру древней цер

и надеждах.

ковной живописи: « Северная часов

В период с

1965 по 1968 г.

худож

ня »

(1972,

Русский музей, Санкт-Пе

(1974, Тре

ник создал цикл полотен под названи

тербург), « Осенние дожди »

ем « Мезенские вдовы» . В них жи

тьяковская галерея, Москва).

вописец выразил чувство глубокой

Последней

работой

живописца

скорби от увиденного в северных де

стала большая картина « Хороший че

ревнях

ловек была бабка Анисья »

с их

пустующими

ветхими

(1973,

Тре

избами, в которые хозяева не верну

тьяковская галерея, Москва) . В ней

лись с фронта. Эти печальные обра

Попков хотел сконцентрировать вни

зы переданы с помощью соотношения

мание зрителя на теме неперспектив

сильных цветовых контрастов .

ных деревень, постепенно исчезающих

В начале 1970-х гг. Попков при

вместе со своими обитателями.

ступил к созданию большого автоби-

Работа художника требовала по
стоянного нервного напряжения, а по

скольку Попков был довольно темпе
раментным человеком , он часто ока

зывался на грани отчаяния. Особенно
четко

это

проявляется

его

авто

портретных работах , где центральная
фигура как бы застыла в тяжелом

оцепенении ( « Работа окончена » ,

1972,

Русский музей, Санкт-Петербург).
ПУЗЫРЬКОВ Виктор Григорье
вич (род.
В. Е. Попков. «Овцы в Золотице».

1965-1966.

украинский живо

Будущий известный живописец

Государственный музей им. А. Н. Радищева,

Саратов

1918) -

писец.

учился в Киевском художественном

271

Рабус

--------ЭнцuКJtоnедия пейзажа

В . Г: Пузырьков . «Тишина».

1959.

Картинная галерея И. К. Айвазовского , Феодосия

институте. Однако из-за начавшейся
Великой Отечественной войны обуче
ние пришлось прекратить, и юный

В. Пузырьков ушел добровольцем на

фронт. Был тяжело ранен, долго ле
чился в госпиталях.

Рабус родился в Санкт-Петер
бурге, обучался в Академии худо
жеств.

Подавал

большие

надежды

в исторической живописи, но потом ,

отстав по болезни глаз от других уче
ников академии, занялся пейзажем

После окончания войны, в

1946

г"

и поступил в число учеников профес

он все же закончил Художественный

сора М. Иванова. На выпускном курсе

институт. Педагоги отмечали его целе

академии в

устремленность и незаурядный талант

ского города » художник получил Ма

колориста. Темой дипломной работы

1821

г. за « Вид примор

лую золотую медаль.

Виктора Пузырькова и всего его по

Вскоре после окончания акаде

следующего творчества была война.

мии художнику представился случай

Среди

отправиться в Малороссию. Оттуда он

наиболее

живописца

известных

выделяются

работ

следующие:

(1947), « Путина » (1976),
сражались за Родину » (1977).

« Черноморцы »
« Они

Морские

пейзажи

художника

совершил поездку в Крым. В

1827

г.

Рабус написал картину « Вид Гурзу

фа » (Музей Академии художеств), за
которую получил звание академика .

1959)

В конце 1820-х гг. художник много

и полотна, изображающие жизнь мо

путешествовал. Он побывал в Кон

ряков и рыбаков, отличаются высо

стантинополе, в Греции и Италии, по

( « Прибой » , « Море » , « Тишина » ,

чайшей живописной культурой, эмо

сетил города Тироль и Вену, долгое

циональностью и глубиной реалисти

время жил в Дрездене, где свел близ

ческого показа.

кое знакомство с представителями ис
кусства и литературы .

РАБУС
Вильхельм)

Карл Иванович

(1799-1857) -

художник и педагог.

(Карл

Вернувшись в Россию в начале

русский

1830-х гг" Рабус обосновался в Мос
кве и с

272

1834 г.

стал работать препода-

Эпциклопедия пейзажа

вателем класса перспективы в Крем
левском

дворцовом

архитектурном

училище. Кроме этого, он читал лекции

и вел занятия в Константиновском ме
жевом институте, в Строгановской ри
совальной школе и в Московском учи
лище живописи, ваяния и зодчества.

Несмотря на то что в зрелые годы
художник почти не жил в приморских

городах (если не считать Санкт-Пе
тербурга), его любимой темой стало
К . И . Рабус . « Вид на Алексеевский

именно море .

монастырь •.

Подавляющее большинство поло

1838

тен Рабуса исполнено в жанре морско

совался их духовной жизнью , никогда

го пейзажа, хотя творческое наследие

не отказывал в материальной помощи.

мастера включало в себя и картины

•

городской тематики. Среди наиболее
известных такие полотна, как « Вид
храма Василия Блаженного »

« Вид Кремля при лунном свете »

(1835),
(1837),

« Рыбачья хижина на берегу Мрамор

ного моря »

(1840),

« Вид Спасских во

рот Московского Кремля при лунном
свете »

(1842).

Рабус показал себя прекрасным
педагогом. Он воспитал не одно поко
ление

блистательных

художников,

среди которых были В. Аммон, М . Бо

чаров, А. Саврасов. По воспоминани

Литература:
Федоров-Давъ1дов А. А . Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века . М "

РЕДОН Одилон

1986.

(1840-1916)

французский художник.

Художественное образование Ре
дон получил в Париже , затем он по
сещал Школу скульптуры в Бордо ,
а в начале 1860-х гг. занимался в па

рижской мастерской Жерома . Худо
жественный стиль Редона сформиро
вался под влиянием искусства Лео

нардо да Винчи, Э . Делакруа, Ф . Гойи.
Большую роль в формировании

ям учеников , он держался с воспитан

художественного мировоззрения Ре

никами очень демократично, интере-

дона сыграла дружба

ботаником

А. Клаво, владельцем огромной биб
лиотеки. Клаво познакомил начинаю
щего

художника

произведения

ми таких известных писателей, как

Г. Флобер, Ш . Бодлер , Э . По, с немец
кими философскими системами , ин
дийской поэзией, а также привил ему

любовь к удивительному и прекрасно
му миру природы.

1863

г.

Редон

с гравером Р . Бреденом
К . И . Рабус . « Вид на Симонов монастырь •

познакомился

создателем

небольших по размеру офортов , на

273

которых были изображены деревья,
экзотические растения и цветы. Это
направление искусства настолько ув

лекло Редона, что он поступил в мас
терскую гравера и освоил под ,РУКО
водством

своего

учителя

техн~~у

гравюры на металле.

В тот период творчества Р'едон
п:Исал углем и занимался черн<?-беJ,Iой
литографией. В 1870-е

Голландию,

где

Рембрандта. В

rr.

изучал

1878 г.,

он посетил

творчество

вскоре после

О. Редон. «Красная лодка на солнце» .

возвращения во Францию, худож
ник создал целый ряд картин, в ко

торых показал себя вполне сформи

Частное собрание, Нидерланды

головой персонажа показывает всю

глубину и напряженность его мысли.

ровавшимся живописцем, имеющим

собственный неповторимый художе
ственный стиль.

В 1880-х гг. Редон создал несколь

ко литографических альбомов: « В меч

1879; «Эдгару По » , 1882; « Истоки»,
1883; « Памяти Гойи » , 1885; « Ночь » ,
1886; «Гюставу Флоберу », 1889; « Цве
ты зла», 1890; «Сновидения», 1891.
те»,

В картине Редона « Размышление »

(1893) на фоне серой пустынной земли
изображен погруженный в горестные

он дал свою трактовку образа Спаси

теля. Мотивы борьбы со злом присут
ствуют в пастели « Христос святого
сердца» (ок.

нии: ослепительная голубизна неба над

1895).

Довольно интересны пейзажи Ре
дона с мотивом красной лодки

сим

вола человеческой души для христиан.

В ранних произведениях мастер акцен
тировал внимание зрителей на фигу
рах, сидящих в лодке.

мысли человек. Композиция построе
на на резком контрастном соотноше

1895-1899 гг. Редон создал цикл

литографий « Искушение », в котором

С течением времени фигуры лю
дей уменьшаются в размерах, а ос
новное внимание художник уделяет

пейзажу: морю, небу , волнам. Именно
в таком плане следует рассматривать

картину « Красная лодка », написанную
в

1900 г.
Морская тематика , которая при

влекала многих живописцев, у Редо
на имела некий символический смысл.

Огромные

волны ,

грозящие

пото

пить небольшое суденышко, грозовые
тучи, нависшие над ним,

все ато

было олицетворением жизни, полной
О. Редон. «Красная лодка ».

1900.

Частное собрание, Париж

трудностей

опасностей.

Подобно

М. Дени и П. Серюзье , Редон увлекал-

274

Редько

- - - - - - - - -

Э-н:ци'К.llоnедия пейзажа

ся прикладным искусством. К этому
направлению его творчества относят
ся созданные художником панно для

замка Домси в Бургундии, картоны
для ковров и декоративные ширмы.

Литература:

Энциклопедия мировой живописи. М"

2000.

РЕДЬКО Климент Николаевич

(1897-1956) - русский художник.
В 1910 г. Редько обучался в иконо
писной мастерской в Киево-Печерской
Лавре, а затем, с

1914

по

1915

г"

в Рисовальной школе Общества поощ
рения художников, где его учителями

были А Вахрамов и А Рылов. Начав
шаяся Первая мировая война, а за ней
и революция на время прервали его
занятия искусством.

К. Н. Редько. «На земле мурманской• .

После событий

191 7

1925

г. художник

продолжил образование в Киеве.
В

1920

г. Редько переехал в Мос

кву, где стал заниматься в мастерской

художника

В.

Кандинского.

Столь

разнопланое образование наложило
отпечаток на творчество начинающе

го живописца. Например, реалисти
ческая манера портретов и пейзажей

уживалась с символическими образа ми. Именно в таком стиле были напи
саны картины « Полуночное солнце » ,
« Число рождений » и др .

Редько принадлежит идея созда
ния нового художественного направ
ления
торое

« электроорганизма » ,

отражало

достижения

ко

науки

и техники ХХ в.
К. Н . Редько. «Полуночное солнце

(Северное сияние) • .

1925.

Русский музей,

Санкт-Петербург

1927

по

1935

г. художник нахо

дился во Франции, где , перестав ин
тересоваться конструктивизмом, стал

275

Репин

- - - - - - - - Энци'К.!lоnедия пейзажа

создавать полотна, в которых реализм

цу, мечтая поступить в академию, од

изображения сочетался с декоратив

нако на первом же экзамене он про

ностью. В этот период творчества он

валился. Чтобы не тратить время зря ,

писал пейзажи и портреты : в

Репин стал посещать курсы в Рисо

« Материнство », на

вальной школе при Обществе поощре

1928 г. следующий год -

ния художников . Там молодой живо

« Нина. Девушка с косой » и др.
В Париже были организованы че

писец познакомился, а вскоре и под

тыре персональные выставки худож

ружился с И. Крамским, что оказало

ника, имевшие огромный успех.

огромное влияние на становление Ре

После возвращения

на

родину

пина как художника.

живописец столкнулся с непонимани

Через год после первой неудачи

ем, невостребованностью его творче

Репин все же попробовал еще раз

ства. В

едать вступительные экзамены. Он

1948 г. он был исключен из Со

юза художников. В последние годы

с успехом

прошел

все

испытания

Редько

и вскоре стал вольнослушателем. Ху

был руководителем изостудии при

дожник посещал вечера , устраивае

Московской

мые Крамским и его товарищами, вы

жизни

1950

по

1955

г.

сельскохозяйственной

ходцами из Петербургской академии

академии им. Тимирязева.

•

Литература:

художеств, во время « бунта четыр

Редъ-ко К. Дневник. Воспоминания. Ста

надцати » . На формирование мировоз

тьи. М.,

1974.

Редъ-ко К. Парижский дневник. М.,

зрения Репина большое влияние ока

1972.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М. ,

зали встречи с учеными , передовой
интеллигенцией, живописцами.

1986.

Творчество

РЕПИН Илья Ефимович

1930) -

(1844-

русский живописец.

гранно

художника

и весьма

много

разнообразно ,

его

трудно уложить в рамки какого-либо

Репин родился в небольшом го

одного направления живописи. Он пи

родке Чегуево Харьковской губернии,

сал и портреты, и пейзажи , и картины

в семье солдата. Родители мальчика

бытового жанра.

были людьми бедными и не смогли

За выполнение полотна « Воскре

дать своему ребенку, уже тогда прояв

шение дочери Иаира »

лявшему большие способности, худо

музей, Санкт-Петербург) Репин был

жественного образования. Единствен

удостоен

ное , что они могли себе позволить,

Большой

(1871,

Русский

золотой

медали

и права на заграничную поездку. За

это послать его в топографическую

всю историю Петербургской академии

школу, а затем в иконописную мастер

художеств это полотно было признано

скую Бунакова. Некоторое время Ре

лучшей дипломной работой.

пин

ездил

другими

учениками

В период с

по

Украине и расписывал церкви. Таким

1870

по

1873 г.

худож

ник был занят написанием картины

образом он смог заработать немного

« Бурлаки на Волге »

денег, чтобы отправиться в Петербург.

музей,

(1873,

Русский

Санкт-Петербург).

Чтобы

В девятнадцатилетнем возрасте

иметь возможность непосредственно

будущий художник приехал в столи-

наблюдать нелегкую жизнь простых

276

И. С . Остроухов . « Ранняя весна•.

1891 . Художественный

музей, Ярославль

П . Пикассо . «Фабрика (Фабрика в селении Хорта де Эборо) •.
Эрмитаж, Санкт-Петербург

1909.

Репин

---------

Энциклопедия пейзажа

г. поехал в путе

В широком , открытом пейзаже

шествие по Волге, где выполнил ряд

картины нашли отражение впечатле

этюдов к будущей работе . В том же

ния Репина от волжских просторов

году

композиции,

и далей. Художник изобразил далеко

представляющие собой два варианта

простирающуюся водную гладь реки

людей, Репин в

он

сделал

1870

этюды

решения, в основном отличающихся

с парусной лодкой. Этот открытый

друг от друга направлением движе

пейзаж был для того времени боль

ния бурлацкой команды . Художник

шим

остановился на том из них,

согласно

стра11ства , применении гаммы, осно

которому бурлаки располагались по

ванной на сочетании желтых и голу

диагонали, почти параллельной хол

бых цветов, и отличался свободной

сту. Это решение он разработал в от

манерой письма .

передаче

про

В написании картины отразилось

ношении как самой группы, так и пей

зажного фона .

достижением

плодотворное воздействие на Репина

В течение трех лет Репин работал
над картиной, постоянно что-то допол

Ф . Васильева, с которым он совершил
первую поездку на Волгу.

няя и меняя. Одиннадцать фигур , со

Пейзаж способствовал созданию

ставляющих бурлацкую команду, ком

большого и свободного пространства,

позиционно объединены в три ясно ви

необходимого для реализации замыс

димые группы. Первая группа состоит

ла. Волжские дали придавали работе

из четырех человек с Каниным во гла
ве, вторая

также из четырех , среди

эпическое

значение,

внутреннее ,

подчеркивали

психологическое

жание .

лака Ларьки, и , наконец, последняя

полностью связать фигуры с пейза

группа

из трех , менее значительных

и выразительных фигур .

И . Е . Репин . « Бурлаки на Волге •.

Однако

содер

которых выделяется образ юного бур

Репину не удалось

жем, воспринимающимся скорее как

фон , на котором резко выделяется

1870-1873.

279

Русский музей, Санкт-Петербург

Репин

--------ЭнцuК.11оnедия пейзажа

к поверхности холста. Это создавало
более

компактную

выстроенную

группу. В этой композиции пейзаж

естественным образом играл главен
ствующую роль . Фигуры здесь нахо
дились целиком внутри, а не на фоне

его. На полотне « Бурлаки на Волге »
художник изобразил ясный жаркий
летний

день

ровное

освещение.

В картине « Бурлаки, идущие вброд »
И . Е . Репин . « Бурлаки, идущие вброд» .

1872.

Третьяковская галерея, Москва

представлен

переходный

момент

в природе : проходящий дождь, борь

темная: группа людей. Эта задача свя

ба

зи фигур с пейзажем была решена

в прорыве облаков, сложная: игра све

Репиным в другом варианте картины,

та

известном под названием « Бурлаки,

образом, более действенен и содержа

(1872,

телен, а настроение людей дано в со

идущие вброд »

Третья:ковская:

композиционном

со

светом

на небе и на воде. Пейзаж, таким

ответствии с изображенной природой.

галерея:, Москва).

надвигающейся: тучи

Помимо этих двух произведений,

отношении

данная: работа отличается: от основной

Репиным

картины тем, что здесь движение идет

« Бурлаки на плоту »

из глубины, прямо перпендикулярно

на Волге »

И. Е. Репин . • На дерновой скамье •.

1876.

280

были

написаны

(1870)

полотна:
и « Шторм

(1873).

Русский музей, Санкт-Петербург

Репин

---------

Э'Нциклопедия пейзажа

После

1873 г. художник отправил

ся за границу, чтобы продолжить со
вершенствовать свое мастерство. Он

побывал во Франции и И талии, посе
тил Всемирную выставку в Вене. Не
которое время художник жил в Нор

мандии, где много работал на пленэ
ре, писал этюды. Там были созданы
«Девочка-рыбачка»

(1874) и «Лошадь
(1874). Из

для сбора камней в Вёле»

заграничной поездки он привез также

картины

«Парижское кафе»

и «Садко»

(1875-1876).

(1875)

Сразу же после возвращения из
Парижа художник приступил к со
зданию картины «На дерновой ска

мье»

(1876, Русский музей, Санкт-Пе

тербург). На полотне Репин изобразил
жену, детей и родственников жены на

даче в Красном селе под Петербургом.
Небольшая картина является образ
цом нечастого у Репина откровенно
лирического произведения. В творче
стве художника к этой картине при

мыкают такие работы, как «На мости
ке в парке»

(1879) и «Барышни на про

гулке среди стада коров » (1890-е).

Картина

написана

на

И . Е. Репин . «Осенний букет•.

пленэре

1892.

Третьяковская галерея, Москва

с превосходной естественной переда
чей света, в сдержанной гамме зеле

группа. Этот уголок с сидящими на ска

ных, золотисто-желтых оттенков с до

мье людьми погружен в прозрачную

бавлением рыже-коричневого цвета

тень, а залитый светом пейзаж виден

стволов

сквозь стволы и кроны деревьев.

деревьев

приглушенных

белого, синего и серого цветов в одеж
дах.

Эта

работа

свидетельствует

Еще
жанра -

одна

работа

пейзажного

« Осенний букет »

(1892, Тре

о том, каким тонким колористом был

тьяковская галерея, Москва). Худож

Репин. Художник умело выбрал мо

ник изобразил свою дочь Веру Иль

тив, он изобразил уголок сада около

иничну Репину на

ограды так, что высокие деревья сво

Пейзаж осеннего дня с его покоем,

ими тонкими стволами и листвой об

холодной

разуют как бы узорную стену, отгора

и особым освещением подчеркивает

живающую

первого

ту полноту « ЖИЗНИ, юности и неги » ,

располагается

которые выражены в лице и фигуре

плана,

на

пространство

котором

281

фоне природы.

прозрачностью

воздуха

Рерих

- - - - - - - - Энциклопедия пейзажа

молодой девушки. Эта связь с природой

ба, в сочных желтых красках небес

хорошо передана самой живописью,

ных светил, в ярком наряде персона

единством и гармонией ее общего коло

жа молодым художником уже были

рита, где преобладают рыжие, корич

намечены

невые и светло-зеленые оттенки осен

пользования цвета для наиболее пол

него пейзажа. Букет цветов в руках де

ного выражения художественного за

вушки усиливает ее связь с природой.

мысла. Это полотно было успешно

основные

принципы

ис

Творчество Репина стало вершиной

представлено на отчетной академи

русского

искусства.

ческой выставке . Рерих получил из

Своим учителем считали его такие зна

вестность. Этому в немалой степени

менитые художники, как И. Бродский,

способствовал тот факт, что вскоре

И. Грабарь, Б. Кустодиев и др.

после

реалистического

Литература:

•

И . Е. Репин.

1844-1930.

К 150-летию со

дня рождения : Каталог юбилейной выставки.
м.,

2 т.

м.,

1969.

1900

по

Париже.

С
в

центре,

Стернин Г. Ю. И. Е. Репин. Л.,

1985.

Федоров-Давъtдов А . А. Русский пейзаж

XVIII -

картину

приобрел

ее в экспозицию своей галереи.

1994.
Репин И. Е. Избранныеписьма.1867-1930:

выставки

П. Третьяков, сразу же включивший

начала ХХ века. М.,

1986.

1901

г. Рерих обучался

мировом

которым

культурном

считалась

столица

Франции в то время, он познакомил
ся с работами современных мастеров

живописи

Пюви де Шаванна, Ме

РЕРИХ Николай Константино

нара, Латуша, Симона, Бенара, вни

вич (1874-1947)-русский художник,

мательно изучал экспонаты истори

ческих

археолог.

Рерих родился в Санкт-Петер

этнографических

музеев

Парижа.
Приобретенные

бурге, в семье нотариуса. В семнадца

заграничной

тилетнем возрасте юноша стал брать

поездке знания существенно повлия

уроки

Микешина.

ли на его творческую манеру. Рерих

1893 г. он поступил в Петербургскую
академию художеств, а с 1895 г., стре

заново пересмотрел свои взгляды на

живописи

М.

мясь

развить

дуальность,

творческую

стал

композиционное

решение

полотен.

индиви

заниматься

еще

в мастерской известного пейзажиста

А. Куинджи. В период обучения в ака
демии Рерих рисовал в основном этю
ды на историческую тематику.

На выпускном курсе академии

Рерих

написал

дипломную

« Гонец. Восстал род на · род »

работу

(1897).

При создании этого произведения он
использовал

размашистую

манеру

письма, накладывал краски на полот

но

широкими,

густыми

мазками.

В темно-зеленом колорите реки и не-

282

Н . К . Рерих. «Заморские гости» .

1901 .

Третьяковская галерея, Москва

Рерих

---------

Э'Нциклопедия пейзажа

чайным буйством красок. Яркие и чи
стые желтые, синие, красные, зеле

ные цвета значительно обогатили па
литру художника. В это время опре
делилось

основное

направление

его

дальнейшего творчества, его мотивы
и тематика.

Рерих работал также в области
театрально-декорационного искусст

ва, был оформителем

спектаклей.

Кроме этого, художник создал эски
Н. К . Рерих. « Пантелеймон-целитель•.

зы росписей церкви Святого Духа

1916

в Талашкине. В
В этот период он почти полностью от

казался от старой манеры письма. Об
этом

свидетельствуют

написанные

1900-1901 гг. такие картины худож

ников, а спустя некоторое время стал

директором Рисовальной школы при
Обществе поощрения художников.

ника, как « Красные паруса (Поход
Владимира

на

Корсунь) » ,

« Злове

щие » , « Заморские гости » . Эти работы
отличались от предшествующих яр

кой палитрой, заметным обобщением
элементов композиции,

четкими си

луэтами персонажей.

многие

1910

г. художник стал членом

объединения « Мир искусства ». Спус
тя несколько лет он впервые посетил

Индию

страну , которая впослед

ствии сыграла важную роль в его жиз

ни. Первая экспедиция семьи Рерихов
в Индию состоялась в

После возвращения на родину он
посетил

1910 г. он работал сек

ретарем Общества поощрения худож

русские

города,

где

изучал старинное искусство. Свои впе

1923-1928

гг. ,

вторая-в 1933-1934гг. Вовремявто
рого путешествия художником было
создано около

500 пейзажей и картин.

Практически все индийские по

чатления художник воплотил в карти

нах « Ростов Великий » , « Псковский по

лотна

гост » и др.

В этот период художник достиг небы-

Весной

1906

Рериха

написаны

темперой.

г. Рерих отправился

в путешествие по И талии. Он посетил
Милан, Геную, Пизу, Сан-Джеминиа

но, Венецию и Падую. Художник был
восхищен

величественной

красотой

архитектурных памятников. В своих
дорожных заметках он назвал И талию
царицей мира.

Во время путешествия мастер на
писал

прекрасные

Роны» ,

«Chamossaire», « Красные горы » ,

« Сан-Джеминиано)>,

этюды:
« Горы ».

«Долина
Работы

итальянского цикла отличались необы-

283

Н. К. Рерих. « Гималаи (Голубые горы) • .

1939

Рерих

--------Э-нцик.л,опедия пейзажа

валой яркости колорита. Он писал

пустынь » , « Ныне силы небесные с на

картины, связанные единым замыс

ми невидимо служат », « Звенигород »

лом; в основу полотен были положе

и « Пантелеймон-строитель » (все

ны многочисленные легенды и преда

1925).

В них заметен характерный

ния, собранные им во время путеше

стиль Рериха, вобравший в себя при

ствий по Азии.

емы византийской, романской и рус

Величественные горные пейзажи

ской иконописи. На холсте

« Земля

предстают на гималайских полотнах

всеславянская » показан смотрящий

Рериха. Взгляду открываются буд

вдаль инок. Величественный пейзаж

дийские храмы, крутые скалы и уще

Русской земли на заднем плане игра

лья, горы, поднимающиеся уступами

ет важную роль в картине.

к сияющему закатом небу. На фоне

Полотна Рериха отличаются сво

грандиозных пейзажей иногда пока

еобразным колористическим решени

заны романтические герои таинствен

ем,

ных восточных сказаний ( « Ведущая»,

свет картин, придающий образам та

« Закат солнца », « Превыше гор », « За

инственность.

рождение тайн » ).

природу в нереальных цветах и избе

Поражает
« Мост славы »

колоритом

картина

(1923). Зрителя

захва

создающим

некий

Мастер

внутренний

показывает

гает излишних деталей, отчего она
представляется таинственным симво

тывает феерия ярких красок. Солнце

лом,

заливает

созерцании открыть в ней иные, недо

огненными

лучами

про

странство картины, в этом красочном

позволяющим

при

длительном

ступные обычному взгляду планы.

свечении тонет одинокая фигура пут

Особенностью пространственного
построения картины Рериха являет

ника на переднем плане .

Даже в Гималаях художник про

ся стремление к бесконечности, нео

должал писать картины, посвящен

граниченному простору. /Кивописец

ные России,

такие, как « Сергиева

практически не использовал замкну-

Н . К . Рерих . « Весна священная».

284

1945

Роза
Р
--------Энциклопедия пейзажа

тые

линии,

ритмически

выстраивал

планы. В случае, если по авторскому

замыслу необходимо было показать
закрытое

пространство,

художник

для контраста вводил прорыв в б.ес
конечную глубину.
Подход Рериха к живописи опре

делял глубоко символическое звуча
ние его картин. Художник считал, что
сюжет полотна невозможно выразить
словами,

произведение

нужно

ви

деть. Авторский замысел выражала
каждая

линия,

красочная

С . Роза . « Морской пейзаж•.
Музей Сан-Марино, Неаполь

палитра,

необъятное пространство картин.
С

1920

г. Рерих принимал актив

ное участие в международной работе
по

просветительской деятельности,

связанной с охраной памятников ис

кусства . В Гааге в

1954

г. на основе

« пакта Рериха» был подписан заклю
чительный акт Международной кон
венции о защите культурных ценно

стей. Тяжелая болезнь сердца поме
шала

художнику

осуществить

свои

планы. По индийскому обычаю его

тело было предано огню, а прах раз
веян по ветру.

Князева В. А. Николай Константинович

1963.

полученные от скитаний по горам или

плавания в лодке вдоль берегов залива.
Юноша старательно заносил их на по

лотна небольшого формата.
Когда Розе исполнилось
отправился в Рим, а позже , в

20 лет, он
1640 г., -

во Флоренцию, где провел почти де
сять лет в качестве придворного ху

дожника герцогов Медичи.

Этот период стал знаменательной
ка. В это время сформировался хара
ктер

Полякова Е. Николай Рерих. М.,
Рерих Н. К. Избранное. М. ,

1985.

начала ХХ века. М.,

экспансивного

художника

1979.

Федоров -Давъ~дов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

Темой ранних работ были впечатления,

вехой в творческой судьбе художни

Литература:

Рерих. М.-Л.,

Первые навыки живописи Роза по

лучил у художника Ф. Франкациано.

незаурядного

бунтаря , резонера, не

лишенного склонности к позированию
и ак терству.

1986.

Десять лет, проведенные во Фло
РОЗА Сальваторе

(1615-1673) -

ренции, принесли известность худож

нику как великому мастеру пейзажа .

итальянский художник.

Роза родился в небольшом селе

В работах этого жанра он достиг по

нии Аренелла неподалеку от Неапо

истине эпического в еличия , во многом

ля. Впечат.лительного мальчика с дет

приближаясь к законодателю класси

ства

родных мест :

ческого пейзажа, французу К. Лорре

прибрежные скалы, великолепие па

ну. Однако в отличие от спокойных

норамы Неаполитанского залива на

и строгих видов французского живо

фоне Везувия.

писца итальянец Роза избрал объек-

пленила красота

285

Роза

--------Энциклопедия пейзажа

роды. По заказу французского импе
ратора Людовика
писал

свою

XIV

художник на

знаменитую

картину

« Битва » , в которой выступил с нова
торскими приемами .

В отличие от своих современни
ков Роза тесно связал эпизод сраже
ния с характерными чертами пейзажа

и природными явлениями. В изобра
жении происходящей битвы он ис
пользовал низкий горизонт, над кото

рым поднимается небо с клубящими
ся

облаками,

и грозу.
в массе

предвещающее

Фигуры

отдельных

сражающихся

лишь

бурю
людей
слегка

намечены. Поэтому при взгляде на
картину возникает впечатление еди

ного, тесно сплетенного клубка тел,
охваченных яростью борьбы. Мощную
динамику

сцены

усиливал

порыви

стый ритм движений кисти, изменчи

С . Роза . «Грот с каскадом». Галерея Питти,

вые, неровные очертания, приданные

Флоренция

всей композиции.

том изображения дикие скалы, бур

Большую роль играл пейзаж и

ные потоки с шумными водопадами,

в картинах Розы на историческую те

глухие ущелья. При написании своих

матику . Особый колорит, выбор не

произведений он использовал неожи

ординарной композиции в расстанов

данные контрасты форм.

ке героев придавал полотнам

отличие

от

вели-

умиротворенных

и идеализированных фигур Лоррена

Роза населял свои пейзажи яркими
историческими

героями.

Художник

был вдохновлен духом романтической
свободы, крайнее выражение которой
мыслил в создании образов разбойни
ков и бродяг. Колористическое реше
ние пейзажных работ Розы определя
лось,

как правило,

черными,

словно

сгущенными тенями и выбором мрач
ных, холодновато-серых и коричнева
то-зеленых красок.

В лучших своих пейзажах Роза
сумел талантливо передать мир при-

286

С . Роза. «Лесной пейзаж с тремя
философами ». Картинная галерея, Дрезден

Ромадин
Р
--------Э'Нцик.лопедия пейзажа

чие. Таковы, например, картины «Де

мокрит и Протагор», « Одиссей и На
взикая» (обе

Эрмитаж, Санкт-Пе

тербург).
Фигуры

персонажей

рельефно

выделяются на фоне вечернего неба
с клубящимися тучами и уходящим
к горизонту полосой темного моря. По
своему настрою композиции наводят

на мысль о космосе, вызывают разду

мья о разгадке тайн мироздания.

Роза явился предшественником
романтического направления в евро

Н . М. Ромадин. «Керженец».

пейском изобразительном искусст
ве. Его живописная техника, подход
к композиционным
ским

решениям

колористиче

служили

примером

для многих последующих поколений
художников-романтиков .

З'Намеровская Т. П. Неаполитанская жи
вопись первой половины

XVII

щего

мира,

века. М"

Сальватор Роза: Альбом. М"

трепетность

озер и

рек,

таинственность лесов и рощ, раздолье

степей и равнин.

Несмотря на то что художник
опирался

Литература:

1946.

Третьяковская галерея, Москва

на

опыт

своих

предше

ственников, он тем не менее никогда

не копировал их работы. При взгля

1978.

1992.

де на

его картины становится ясно,

что у Ромадина имелись свои соб
РОМАДИН Николай Михайло
вич ( 1903-198 7) -

русский живописец.

ственные,

Ромадин родился в Самаре. Пос
ле

окончания

Самарского

ственного техникума в

1926

устоявшиеся взгляды на

пейзажную живопись.

В таких работах, как « Керженец ~>

художе

(1946),

г. посту

тельным образом сочетаются тонкое

пил в московский Вхутеин.

« Розовая весна »

(1967),

удиви

поэтическое начало с эпической ши

Огромное влияние на творчество

ротой, лиризм

с оптимистическим

художника оказали известные россий

мироощущением. За каждым пейза

ские живописцы Н. Крылов и М. Несте

жем

ров, по достоинству оценившие рабо

ствие

ты Ромадина.

мыслями и переживаниями.

явственно
человека

ощущается
с

его

присут

раздумьями,

1940 г. на Кузнецком мосту про

Особенно трепетное чувство ис

шла первая выставка художника, ко

пытывал художник , когда писал кар

торую посетил Нестеров . Осмотрев

тины

все

живописец

тает снег, а по проталинам сквозь ле

сказал молодому художнику: « Впе

дяную корку пробиваЮJ'СЯ ручейки ,

чатление не ослабевает ».

была бесконечно ему близка.

полотна,

именитый

весны,

поскольку

пора,

ког,ца

Вся прелесть пейзажей Ромади

Несколько работ живописец по

на заключалась в способности худож

святил картинам природы Средней

ника

Азии, Кавказа, Италии. Наделенный

передавать

красоту

окружаю-

287

Руссо

- - - - - - - - Э-нц.ик.л.оnедия пейзажа

даром глубоко чувствовать красоту,
он восхищался этими местами, но сер

дце его принадлежало России. Сам
Ромадин признавался в том, что боль
ше всего его привлекали среднерус

ские ландшафты, и наиболее хара
ктерной в этом отношении работой
стала серия картин « Волга
река »

русская

(1949).

Все работы живописца отлича
ются простотой и лаконичностью ху
Н . М. Ромадин . «Лесное озеро» .

дожественных средств. Они немно

1959.

Областная картинная галерея

гословны, просты по форме, но пора

им. К. А . Савицкого, Пенза

жают глубиной чувства и мысли.
что

Есенина », «Есенин с дедом у костра »

творчество Ромадина имело много об

и др. Интересен тот факт, что Ромадин

щих черт с поэзией С. Есенина. Вели

начинал

кому певцу России художник посвятил

делая

целый ряд картин : «В родных местах

пользуясь при этом всеми оттенками

Искусствоведы

отмечали,

писать

картины

предварительного

кистью,

не

наброска,

своей необычайно богатой цветовой па
литры. Все это создавало неповтори
мую ромадинскую манеру письма.

РУССО Теодор

(1812-1867)

французский художник.
Руссо родился в Париже, в семье

портного. Среди родных со стороны
матери были живописцы и скульпто
ры. Еще в годы учебы, когда мальчик
занимался в пансионе М. Питоле, он
с увлечением рисовал на полях тетра

дей, а во время загородных прогулок

делал карандашные наброски с нату
ры. Первоначальное художественное

образование Т. Руссо получил в Ком
пьене у художника-пейзажиста По де

Сен-Мартена, двоюродного брата сво
ей матери.

В течение года юноша работал
секретарем

Н. М. Ромадин. «Красный фиорд».

1958.

владельца

лесопилки

Безансона. Природа местечка, в кото

Областная картинная галерея

ром он проживал , настолько порази

им. А. А. Дейнеки, Курск

ла юношу, что он окончательно решил

288

Руссо

---------

Э-нци'К.!lоnедия пейзажа

стать художником. По возвращении

тью. Овернские

в Париж Руссо написал свои первые

шлись по вкусу художникам-новато

пейзажи.

рам. Известный художник и критик

Поступив в Парижскую школу

этюды Руссо при

А. Шеффер сразу распознал в них

мастерскую

руку большого мастера и выставил

Ж. Ремона, он познакомился с закона

для широкого обозрения у себя в мас

ми построения классических пейза

терской.

изящных

искусств,

жей. Используя все свободное время,

Эти первые самостоятельные ра

он выезжал в окрестности Парижа,

боты художника отображали суровую

где писал этюды, стремясь изобра

природу. По своим мотивам они были

жать картины не тронутой человеком

сходны

природы. Уже в ранних высказывани

мастера С. Розы , поражали своей мо

ях Руссо проводится мысль о том, что

щью. Знаменитый живописец Милле

он думал не только о внешней, чисто

об этих пейзажах Руссо сказал: « Сила

зрительной передаче действительно

и прежде всего сила ».

сти,

хотел

донести

полноценное

1830

пейзажами

1832

итальянского

гг. художник напи

ощущение природы, ее благоухание,

сал этюды , изображавшие природу

ее жизнь: « Я слежу за лучами, кото

окрестностей Руана , а также примор

рые проходят сквозь листву тополя

ских нормандских городков Мон-Сен

и доходят до меня

... луч

приносит мне

Мишель и Гранвиль. Картина « Вид

(1833,

благоухание листьев и крик насеко

в окрестностях Гранвиля »

мых. Я должен еще учиться, чтобы ис

митаж, Санкт-Петербург) стала од

пользовать это » . Эти тенденции на

ной из лучших в творчестве Руссо.

шли отражение в самых ранних его

этюдах:

« Старый мост в Сен-Клу »

следователи творчества Руссо счита

и « Водяная мельница » (1827).
1828 по 1829 г" после окончания

ют эту картину программной работой

учебы, Руссо, работая летом на пле

В этом произведении живописец глу

нэре, зимой копировал в Лувре клас

боко подошел к изображению приро-

(1827)
С

1833 г.

Эр

он выставил ее в салоне. Ис

художников-пейзажистов 1830-х гг.

сические пейзажи К. Лоррена и рабо
тал в мастерской Г. Летьера, совер
шенствуя

мастерство

передаче

удаленной перспективы.

В июне 1830г. Руссоуехалв Оверн.
Мечтая

стать

« художником

своей

страны » , он хотел писать только то, что

видел и чувствовал сам. Художник
много путешествовал и во время сво

их странствий писал этюды с на туры.

Не имея возможности часто выезжать
на природу, он создавал картины в сво

ей парижской мастерской , поскольку

обладал прекрасной зрительной памя-

289

Т. Руссо . «Опушка леса в Фонтенбло. Заход
солнца ».

1848-1850.

Музей Орсе , Париж

Руссо

- - - - - - - - Э-нцu1U1,оnедия пейзажа

ды,

стремясь

показать

не

только

пав Руссо, которому он будет следо

ее

жизнь, но и жизнь человека.

вать

Руссо постоянно стремился к обще
нию с местным населением

во

всем

творчестве,

рыбака

емых

своем

последующем

подчинение изобража

деталей

главному,

основной

ми, земледельцами, моряками. Худож

идее композиции. Отдельные подроб

ник стремился видеть человека под его

ности художник давал во всей конк

родным небом и изучать все предметы

ретности, во всем их индивидуальном

в их органическом окружении.

проявлении. Этим самым он как бы

В картине «Вид в окрестностях

утверждал реальность мира. Приве

Гранвиля» он изобразил серый туск

дение

лый

к единству создавали впечатление об

день.

Руссо

скрупулезно

внес

в композицию бытовые черты: дере

всех

элементов

композиции

щности и гармоничности.

детей

Современников поражали также

и бегущую рядом с ними собаку. Убо

светлый колорит картин художника

гий плетень соседствует у него с камен

и относительно свободная изобрази

ной оградой, уходящей в глубь карти

тельная манера. В

ны. Конкретные детали, которые запе

писана картина « Спуск коров с высо

чатлел

когорных пастбищ Юры »

венскую повозку с лошадью,

живописец,

делали

пейзаж

1834

г. им была на

(1834, Музей

жизненным, близким и понятным зри

Месдаг, Гаага), в которой художнику

телю. У же в этом раннем пейзаже

удалось изобразить причудливую кра

проявился один из основных принци-

соту гор и лесов в предзакатные часы .

Т. Руссо . •Весна•. Ок.

1850.

290

Музей Орсе, Париж

~о

- - - - - - - - -

Энциклопедия пейзажа

С большим живописным мастер
ством Руссо передал и время года
осень

ведет взгляд зрителя к светящемуся

в ее конце пятну. Руссо стремится

в сверкающий час уходяще

в этой работе еще более, чем в преды

го дня, и скалистое ущелье, окутан

дущих

ное теплым воздухом октябрьских

зрителя

дней, и различные масти коров, блеск

взволнованность

их

щие кое-где просветы и корявые вет

шерсти.

Величаво

поэтично

представлен на картине второй план,

своих

композициях,

пейзаж.

ввести

Повышенную

создают

мелькаю

ви, выделяющиеся на фоне листвы.

изображающий ледник и вершины

продолжение

последующих

гор в озарении последних лучей за

пяти лет Руссо много и плодотворно

ходящего солнца.

работает в различных уголках Фран

гг. Руссо стал лиде

ции. Он делает рисунки и выполняет

ром нового реалистического направле

этюды в Барбизоне, работает у худож

ния, к которому примыкали художни

ника Дюпре в лесу Иль-Дам, в местеч

ки Дюпре, Добиньи, Диаз, Тройон и др.

ке Берри, в местах, увековеченных

Это прогрессивное и демократическое

в романах известной французской пи

в своей основе направление получило

сательницы Жорж Санд. Художник

название барбизонской школы.

стремится зафиксировать как можно

1835-1836

г. художник начал писать

больше новых впечатлений, передать

пейзаж «Долина Тиффожа » , работа

в своих набросках различные состоя

над которым продолжалась до

г.

ния природы. Он запечатлевает в сво

Примерно в это же время им было на

их этюдах то ветренную и холодную

1837

чато новое произведение

1844

« Кашта

погоду,

поля,

подернутые

осенними

новая аллея » , которое стало одним из

заморозками, где розовые деревья вы

его шедевров .

деляются на фоне голубого неба, то

Ко времени написания этого по

старается передать эффект заходяще

лотна творчество Руссо приобрело

го солнца во время грозы. К одному из

напряженный, эмоциональный отте

шедевров этой поры относится произ

нок. Художник создавал свое произ

ведение Т. Руссо « Опушка леса в Бер

ведение в Вандее,

ри »

в замке Сулье,

ника Шарля Ле Ру.

(1843,
В

в имении отца своего приятеля и уче

Реймский музей, Реймс).

противоположность

эмоцио

нальной напряженности « Аллеи каш

Художник избрал для своей кар

танов » в этой картине царят тишина

тины очень простой мотив. На ней

и спокойствие. Лучи заходящего сол

представлена уходящая вдаль аллея

нца

разросшихся каштанов , ветви кото

осенней расцветки листвы. Все уси

рых соединяются и образуют шатер.

лия композиционного построения пей

Композиционно эта линия подчеркну

зажа художник направляет на то, что

та рамой, углы которой наверху слег

бы замкнуть пространство. Мастер

ка закруглены. Солнце освещает ниж

достигает этого впечатления интерес

нюю часть стволов, создавая ритмич

ными

но

Прежде

повторяющиеся

блики.

Данная

в перспективном изображении аллея

выявляют тонкую нюансировку

композиционными

внимание

291

всего

на

он

приемами .

сосредотачивает

красно-белом

пятне

~00

--------Э1щи'К.!tоnедия пейзажа

одежды девушки, сидящей у болот

создается впечатление , будто мы на

ца. Четко обрисована полукруглая

ходимся в лесу и сквозь ветки дере

линия этого дикого водоема. Ритмич

вьев, которые образуют как бы сетку,

но повторяя ее, расположены на хол

видим заходящее солнце .

сте деревья. Впечатление замкнуто

Руссо несколько раз посылал свои

сти, а с ней спокойствия и незыбле

картины на официальную выставку

мости

в салон,

создает

световое

решение

пейзажа, которое заключается в бо

но

жюри

не

допустило

их

к показу. И только в период Француз

лее сильном освещении среднего пла

ской революции

на, к которому приковано внимание.

дожников барбизонской школы полу

Используя этот прием, Руссо как бы

чили доступ к широкому показу пуб

окружает зрителя природой, застав

лике. В салоне

ляет присмотреться к ее различным

показать

явлениям.

Самое известное из них

Для Руссо характерно упорное

1849

сразу

г. полотна ху

1848

три

г. Руссо удалось
своих

нитая « Опушка леса »

полотна.

- это знаме
(1848). В этой

изучение природы. Когда он непо

картине

средственно писал на натуре, то пора

лесной жизни. Художник изобразил

жал

раскрывается

целая

поэма

длительным

на полотне опушку после вырубки де

выбором мотивов и выбирал из них те,

ревьев. В центре композиции возвы

которые больше всего соответствова

шается молодой дуб. Его ствол еще не

ли его настроению.

приобрел устойчивости. По тому, ка

своих

товарищей

В октябре

г. Руссо побывал

кой красивый изгиб художник дал

в местечке Л'Иль-Адам у своего това

стволу, с какой тщательностью напи

рища по барбизонской школе, худож

сал его тонкие ветки и листочки, чув

ника Ж. Дюпре. Здесь он увидел лес

ствуется не только глубокое знание

во всем блеске его осеннего наряда.

природы, но и влюбленность в нее.

1845

По

В картине « Иней в Вальмондуа »

свидетельству

биографов,

( « Осень » ) он запечатлел золотые то

Руссо ненавидел лесников, делавших

поля на фоне лазурного неба, их от

отметки на деревьях,

ражение в реке, а самое главное, су

их на сруб. Художник относился к де

мел передать тонкий, краткий момент

ревьям и растениям как к живым су

предназначая

природы: зелень, тронутую первыми

ществам. Поэтому в красивом абрисе

заморозками. Современников пора

дуба,

жал эффект инея на зеленом, желтом,

фоне неба, в ветвях, как бы склоняю

красном, опаловый налет на всей кар

щихся вниз, чувствуется скорбь само

тине и тончайший рисунок, который

го художника. Для того чтобы еще на

воспроизводил все листья и веточки.

гляднее оттенить пластическую кра

который

спрофилирован

на

Об интересе Руссо к изображе

соту своего центрального персонажа,

нию природы в разные времена года

живописец придает вид безобразных

свидетельствует

коряг срубленным стволам, разбро

Ху

санным вокруг. Блестяще передано

время

дня

ярко

пейзаж « Лес зимой »

(1846-1849).

дожник писал его при заходе солнца

состояние природы. Передний план

и построил свою композицию так, что

освещен лучами заходящего солнца.

292

Руссо

---------

Э-нцu'КЛоnедия пейзажа

В период революции

Это видно по их золотистым отблес

1848

г. Рус

кам в лужице. На втором плане, в те

со

ни, чувствуется влажность атмосфе

ственный заказ и создал одну из сво

ры, которую испускает зелень, намо

их лучших работ

ченная дождем.

Фонтенбло со стороны Броль. Заходя

Особенность творческого метода

первый

щее солнце »

раз

получил государ

« Выход из леса

(1848-1850,

Лувр , Па

Руссо заключается в том, что он мог

риж). Художник представил это по

передать пейзаж со всей его жизнен

лотно в салоне на выставке

ной правдой. Художник всегда стре

1851 rr.

мился представить природу во всей ее

признали его подлинным шедевром.

Для

полноте, в объединенности предмета

1850-

Современники безоговорочно
своего пейзажа

художник

с пространством, окутывая их светом

выбрал очень спокойный мотив. Через

и воздухом и не нарушая материаль

арку, образуемую деревьями , перед

ности и объемности изображаемых

зрителем открывается бесконечная

моделей. Огромное значение прида

равнина с одиноко стоящим деревом.

вал мастер свету. Он говорил своим

Его силуэт выделяется на фоне облач

ученикам: « Можно назвать великое

ного неба, освещенного лучами захо

слово, которому все должны повино

дящего солнца. Вдали , почти у гори

ваться,

это свет

...

свет, претворен

ный в произведении искусства,

зонта, изображено стадо и пастух.
Десятки других маститых живо

это

всеобщая жизнь » .

писцев того времени наверняка реши-

Т. Руссо . •дубы » .

1852.

Музей Орсе , Париж

293

Рылов

- - - - - - - - Энциклопедия пейзажа

ли бы данную композицию в декора

первых во Франции он смело и реши

тивном плане. Однако Руссо избежал

тельно сбросил путы условного, клас

этого. В своей живописной эстетике он

сического пейзажа , внес принципиаль

исходил от природы и от непосред

но новое качество в реалии пейзажной

ственного и очень живого ее ощуще

эстетики. Младший современник Рус

ния. Мастер не пассивен в передаче

со, художник и писатель Э. Фромантен ,

видимой им действительности. В кар

пожалуй, наиболее полно и исчерпы

тине

напряжен

вающе дал характеристику значения

ность и беспокойство, которые были

творческого наследия великолепного

присущи

мастера:

чувствуются те

его

же

предыдущему

полот

«...он открыл тысячи невидан

« Аллее каштанов ». Состояние

ных вещей. Диапазон его ощущений

повышенной эмоциональности вносит

огромен. Все времена года , все часы

в композицию контраст между беско

дня, вечера и утренней зари, все непо

нечной светлой далью и темной аркой,

годы, от изморози до палящего зноя,

а также торчащий голый ствол и изо

все высоты над уровнем моря, от плос

ну

гнутое, как бы падающее дерево. Гар
монично

сочетая

грандиозную

арку

и раскрывающиеся дали, Руссо дос
тигает ощущения величия природы.

Важно отметить тот факт, что
данная работа относится к тем немно
гим полотнам, которые удовлетворя

ли очень взыскательного к себе авто
ра. Руссо написал это произведение

довольно быстро , почти без переделок,
и был доволен картиной, потому что
достиг в ней выразительности. Глядя
на полотно в присутствии своих това

рищей, он любил повторять : « Мой лес

ких морских берегов до холмов, дерев
ни , луга, просеки , вековые леса, голая

земля и покрывающие ее растения

нет ничего, что не манило бы его , не
приковывало к себе, не убеждало себя
в своей важности, не заставляло напи

сать себя » .
Великая заслуга Руссо заключа
ется еще и в том , что он был одним из
тех художников , которые вели борь
бу за французское реа листическое
искусство.

•

Литература:
Яворская Н.

школы. М.,

В.

Пейзаж барбизонской

1962.

говорит. Это то, чего я добивался » .

РЫЛОВ Аркадий Александрович

Со временем негативное отноше
ние официальных круго~з к творче

Рьщов родился в сельской ме ст

ству великого ж11воnисца стало осла

бевать. В

1852 г. Руссо был награжден

русский живописец.

(1870- 1939) -

ности под городом Вяткой (ныне

орденом за успехи в областц искусст

Киров) . Написанием маленьких этю

ва. Живописец обратился к офорту,

дов. красками и карандашными рисун

стал создавать иллюстрации к басням

ками увлекся еще в детские годы.

Т0лчком к увлечению послужили

Лафонтена, привлекая лучших фран

хранившиеся в семье работы рано

цузских живописцев.

Мэтр пейзажа, старший товарищ

умершего отца , который неплохо пи

по цеху изобразительного искусства,

сал акварелью. Занятия мальчика по

К. Коро был прав , называя художни

ощрял отчим

ка Руссо революционе ром. Одним из

битель изобразительного искусства .

294

А. Витт , большой лю

В. Д. Поленов . « Московский дворик».

1878.

Третьяковская галерея , Москва

Т. Руссо . « Рынок в Нормандии •.

1832.

Эрмитаж, Санкт- Петербург

Рыло в

---------

ЭнцuК.Jtоnедия пейзажа

Своего увлечения юный Рылов не
оставил и в

реальном

училище,

где

стерскую известного российского жи

вописца А. Куинджи.

занятиями по рисованию руководил

Как и большинство его сверстни

Н. Храмцев, окончивший в свое вре

ков, товарищей по учебе, Рылов пре

м.я Академию художеств. Он всегда

клонялся перед талантом пейзажи

ставил Рылову высший балл и демон

ста Куинджи. Особенно импонировала

стрировал его рисунки всему классу.

1888

ему

эмоциональна.я

напряженность,

г. Рылов уехал в Петер

динамичность и романтическая при

бург и поступил в Центральное учи

поднятость образов, которые создавал

лище технического рисования баро

великий мастер на своих полотнах.

на А. Штиглица (сейчас это Высшее

Под большим влиянием Куинджи

художественно-промышленное учи

была

лище им. В. И. Мухиной) .

Рылова « Набежали злы татаровь.я>>

Учебный процесс в этом заведе

создана

(1897,

конкурсная

Областной

работа

художественный

нии отличался большой загруженно

музей им. А. М. Горького , Киров). Кар

стью, однако, несмотря на это, Рылов

тина изображала налет печенегов на

находил возможность в свободное от

славянскую

занятий врем.я посещать еще и шко

дожник запечатлел на полотне горя

лу Общества поощрения художников.

щие дома, зарево пожара на ночном

Он был завсегдатаем петербургских

небе, отблески пламени на траве, бле

музеев и выставок, делал множество

стящих крупах коней. Картина понра

набросков и зарисовок с натуры.

вилась по вкусу учителю , который

1891

г. Рылов был призван на

военную службу. Но и находясь в ар
мии, он не бросил своего увлечения

деревню.

Молодой

ху

был сторонником неожиданных эф
фектов освещения в пейзаже.

Все творчество Рылова совпало

рисовал портреты своих товарищей

с наиболее сложным и противоречи

по службе, писал пейзажи. Незадолго

вым

до окончания службы Рылов послал

изобразительного искусства. Оно ох

два акварельных этюда на выставку

ватывает

Общества

XIX в. до конца

русских

акварелистов.

периодом

истории

период

русского

последних

лет

1930-х гг. Молодой ху

Один из популярнейших журналов

дожник воочию наблюдал кризис пе

того времени,

редвижничества, был свидетелем ста

« Нива » ,

отметил их

в своей рецензии. Это еще более уп

новления

рочило известность Рылова как спо

и эстетства, на его глазах возникали

собного рисовальщика.

военного

индивидуализма

различные формалистические объе

В год окончания службы
с разрешения

культа

(1893)

динения

группировки ,

которые

начальства

были вовлечены многие талантливые

рядовой Рылов сдал экзамены в Ака

русские живописцы , ваятели, зодчие.

демию художеств и в этот же год был

Однако

зачислен

вольнослушателем.

практически всех модных поветрий.

Спустя полтора года, пройд.я общие

Он сохранил приверженность к без

нее

Рылову

удалось

избежать

классы академии, начинающий ху

граничной вере в натуру. Свято почи

дожник был принят в пейзажную ма-

тая мастерство и талант своих пред-

297

Рыло в

--------Энциклопедия пейзажа

дов,

сделанных

во

время

поездки

в родные места на Вятку и в окрест
ностях Петербурга. Позднее сам ху
дожник так рассказывал о создании

этого полотна: « Я очень много трудил
ся над этим мотивом, несколько раз
все

перекомпоновывая

переписы

вая, стараясь передать ощущение от

веселого шума берез,

от широкого

простора реки .... Когда я приехал в Пе
тербург, то в ушах у меня остался этот
А. А. Рылов. «В голубом просторе».

1918.

"зеленый шум" ».

Третьяковская галерея, Москва

Вся композиция как бы прониза

шественников в пейзажной живопи

на потоком свежего ветра, который

си,

Рос

гонит по небу облака, сверкающие на

Левитана,

солнце. Под его сильным напором , бу

И. Шишкина, своего учителя А. Куин

шующим в кронах берез, сгибаются

джи, молодой Рылов предпочел ис

стволы молодых деревьев, туго взды

кать собственный путь в искусстве.

маются белые паруса судов на реке.

сии

величайших

художников

А. Саврасова,

И.

Первый план картины прибли

Работы самого раннего периода
отличались

пред

жает зрителя к краю обрыва и от

природе

крывает широкую панораму далей,

романтическими

ставлениями

художника

как о мире прекрасной сказки, напол

придавая пейзажу

ненной

эпический оттенок. Художник пере

неразгаданными

тайнами.

торжественный

В них явно отразились впечатления

дает ощущение простора,

детства, того детства, когда мальчик

холодного воздуха, обилия света. По

свежести

Аркаша, забравшись в непролазную

нова торски

лесную чащу, чувствовал себя перво

палитра, используемая Рыловым. Он

открывателем

умело сочетает предельно интенсив

природной

дикой,

красоты.

нетронутой

Колористиче

скую палитру этих ранних работ со

ную

смела

синеву

воды

колористическая

зеленью

травы

и листьев, с бирюзой неба.

глуховатые

Картина « Зеленый шум » вошла

краски, которые как бы усиливали

в коллекцию Русского музея в Санкт

впечатление таинственности, зачаро

Петербурге. Она неоднократно экспо

ванности леса.

нировалась на крупнейших выстав

ставляли

сдержанные,

1904 г.

граммное

« Зеленый

Рылов создает свое про

произведение

шум »

(Русский

картину

музей,

ках, проходивших в Париже, Вене ,

Венеции, Нью-Йорке и принесла ху
дожнику успех и признание.

Санкт-Петербург). Он работал над ней

1915 г. Рылов был избран членом

в течение двух лет и писал ее не с на

Петербургской академии художеств.

туры, а в мастерской, используя боль

В дореволюционные годы он много сил

шой опыт наблюдения окружающей

отдавал педагогической деятельности,

природы и огромное количество этю-

занимаясь

298

преподаванием

школе

Рыло в

---------

Э-нциклопедия пейзажа

Общества

поощрения

художников.

(1918)

Вскоре после революции

хрупкое суденышко придавали пей

его

зажу монументальное звучание, под

пригласили на должность профессора

черкивали могучую силу природы. По

живописи во Вхутемас (так называ

сей день эта картина воспринимается

лась в то время Академия художеств),

как поэма молодости, жизни, счастья.

где он преподавал до
В

1919

1930 г.

Свои знаменитые пейзажи « Осень

г. Рылов представил на

на реке Тосне » ,

Первую государственную свободную

рябинка » ,

выставку

искусства,

роща » (все

открывшуюся в Петрограде, одно из
лучших

произведений

своих

(1918,

полотен

« В голубом просторе»

« Глушь » , « Полевая

« Островок »,

« Березовая

Русский музей, Санкт

Петербург)

Рылов создал в начале

картину

1920-х гг.

Эти работы отличались

Третья

сложной многоплановой композици

ковская галерея, Москва). На ней ху

ей, повышенной активностью цвета.

дожник запечатлел возвращающих

Цвет в его пейзажах выступает как

ся с юга лебедей, яркое утро, море

средство

с вздымающимися волнами. Во всей

ствия, как оригинальный способ обоб

композиции чувствовался властный

щения,

напряженный ритм жизни. Огромные

сюжета, моментальности состояния.

белоснежные

Силой своего искусства

птицы,

насыщенные

эмоционального

преодоления

воздей

случайности

художник

необыкновенно синим цветом волны

стремился остановить мгновение для

моря, омывающие далекий скалистый

того, чтобы зритель оказался наеди

берег, покачивающееся на его фоне

не с природой, ее тишиной, которая

А. А. Рылов. «Свежий ветер ».

1918.

Русский музей, Санкт-Петербург

299

с-

Саврасов

- - - - - - - Энцик.яопедия пейзажа

В своем искусстве художник Ры

нарушается лишь негромким журча

лов был созвучен времени. Его твор

нием речки и шепотом ветвей.

Тщательно прорабатывая детали
первого

плана ,

художник

вовсе

не

чество

опровергло

представление

о пейзаже как о жанре второстепен

стремился к натуралистическому ко

ном,

пированию природы. Используя этот

портрет. Он стремился к написанию

живописный прием во многих произ

пейзажей-картин, к созданию мону

ведениях, Рылов желал только одно

ментального, романтически взволно

го : задержать на этих деталях внима

ванного образа родной природы и вы

ние

разил в оставленных пейзажах чув

зрителя .

план

мастер

Перспективу,
намеренно

второй

выписывал

обобщенно . Великолепно владея на
копленным опытом наблюдений за на
турой, живописец умел верно найден
ным

тоном

ленность

передать

не

каждого

только

уда

предмета,

менее

емком,

чем

картина

или

ства и стремления своей эпохи.

•

Литература :
Антонова А. К. Произведения А. А. Рыло

ва в Государственном Русском муз ее. Л .,

1972.

Мочалов Л . В . Аркадий Ал е ксандрович

Рылов. Л "

1966.

Федоров-Давъ~дов А. А. А. А. Рылов. М"

но

1959.

и особенность формы и оттенки ли
ствы различных растений. В запечат

САВРАСОВ Алексей Кондратье

ленном на полотнах зеленом массиве

вич (1830-1897)-русскийживописец.

Саврасов родился в Москве, в не

без труда можно выделить отливаю
щие серебром кусты ивняка, изум

богатой купеческой семье. С

рудные купы берез, темные башенки

1854

елей, голубоватые кроны сосен .

живописи, ваяния и зодчества. В

1844

по

г. учился в Московском училище
г.

1850

Рылов виртуозно объединял бес

за работу « Вид Московского Кремля

конечное разнообразие оттенков в хо

при луне » был удостоен звания клас

лодную синевато-зеленую гамму, на

сного художника, а спустя четыре года

сыщенную воздухом и как бы прони

за картину « Вид в окрестностях Ора

занную светом .

ниенбаума » Саврасову присвоили зва

Повышенное

звучание

цвета

ние академика . Со временем художник

в картинах Рылова придает особую
праздничность и значительность са
мым скромным уголкам природы, со

здает атмосферу их неповторимости.
На всем протяжении своего твор

чества художник много работал в об
ласти графики . Им выполнены иллю
страции

произведениям

многих

русских писателей . Среди лучших
графических произведений

аква

рели и рисунки к сказкам В . Бианки

« Оранжевое горлышко » , « Теремок » ,
к русским сказкам « Терентий-тете
рев », « Водяной конь ».

А. К. Саврасов. « Пейзаж с рекой
и рыбаком ».

1859. Художественный
Рига

300

музей ,

Саврасов

- - - - - - - - -

Энцu'К.llоnедия пейзажа

ставил на ней свою картину « Грачи
прилетели » . Широкое признание это
го полотна послужило толчком, вооду
шевившим художника к созданию се

рии великолепных пейзажей. В этой
картине Саврасов с необыкновенной
чувственностью

передал

состояние

природы, медленно пробуждающейся
после долгой зимы.

Огромной популярностью пользо

А. А. Саврасов. «Волга. Дали•. 1870-е.

вались и другие работы художника,

Музей русского искусства, Киев

созданные в жанре лирического пей

стал вводить в пейзажи небольшие

зажа и в большинстве случаев посвя

жанровые сценки: « Вид в окрестно

щенные весенней тематике: « Просе

стях села Архангельского. Пейзаж

лок »

(1859), «Пейзаж с рекой
рыбаком » (1859) и др.
В 1860-е гг. XIX столетия значи

с церковью»

тельное место в пейзажной живописи

(1873), « Вид на Кремль. Весна »
(1873), «Ивы у пруда » (1873), « Раду
га » (1875), « Весна » (1883) и др.
К концу жизни вдохновение посе
щало Саврасова все реже. Художник

Саврасова стала занимать патриоти
ческая тема. В этот период он создал

такие картины, как « Пейзаж с избуш
кой »

(1866),

« Лосиный

(1869).

« Сельский вид »

остров

(1867),

Сокольниках »

Огромное влияние на творче

ство художника оказали поездки на

Волгу. Жиsописец был очарован вели
колепием русской природы, воплотив

свои переживания в работах «Разлив

(1871), « Вол
(1871), « Печерский

Волги под Ярославцем »

га под Юрьевцем »

монастырь под Нижним Новгородом »

(1871)

и « Могила на Волге. Окрестно

(1874).
1882 г. Саврасов

сти Ярославлю>

1857

по

руко

водил классом пейзажного мастерства

в Московском училище живописи, ва
яния и зодчества. Среди его учеников
наиболее талантливыми были И. Ле
витан и К. Коровин. В

1871

г. совмест

но со своими товарищами живописец

организовал первую выставку работ
художников-передвижников и пред-

301

А . А. Саврасов . « Грачи прилетели•.

1871.

Третьяковская галерея , Москва

с-

Сарьян
- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

зить в живописи музыкальное нача

ло. Своеобразную красоту природы
Востока живописец передал с помо
щью лиричного композиционного рит

ма и приглушенной декоративности
колорита.

1910

по

1913

г. Сарьян путеше

ствовал по странам Востока

Тур

ции, Египту, Ирану. Во время этих
А. К. Саврасов . «Весна».

поездок окончательно сложились ма

1883.

нера его письма, самобытный живо

Государственный художественный музей
им. А. Н. Радищева, Саратов

писный

стиль

произведений.

был болен и одинок. В таких работах,
как « Ночка»

(1883), « Ранняя весна»
(1886), «Распутица» (1894), чувствова

лись глубокая печаль и безысход
ность. Сочные краски уступили место
спокойным оттенкам.

Саврасов был художником, су
мевшим синтезировать в своих тво
рениях принципы романтизма и ре

ализма. Его работы оказали огромное
влияние на дальнейшее развитие рус
ского национального пейзажа.
Литература:

•

А. Саврасов : Альбом. М"

1986.

Доброволъский О. Саврасов. М"

1992.

Малъцева Ф . Алексей Кондратьевич Саврасов. М"

1977.

Новоуспенский Н. Н. А. К Саврасов : Аль

бом). л"

1981.

САРЬЯН

Мартирос

Сергеевич

(1880- 1972) - армянский ху,ДQжник.
В 1897 г. Сарьян поступил в Мос
ковское

у<tИлище

живописи,

ваяния

и зодчества, где обучался под руковод
ством В. Серова и К. Коровина до

Уже

первых

1904 г.

произведениях

цикла « Сказки и сны » , написанных
в

1904-1909 гг.,

для

изображение близких

художника

восточных

мотивов

сочеталось с характерным для рус
ских символистов стремлением отра-

302

М. С. Сарьян. «Улица. Полдень.
Константинополь».

191 О.

Третьяковская галерея , Москва

Этот

- - - - - - - - -

Энцик.л,опедия пейзажа

Араратской долины, с контрастами

суровости и лиризма и со своеобраз.
ной насыщенной красочностью.

ПутешестI!уя по стране, Сарьян

посещал наиболее примечательные
места . Эпическая обобщенность при
роды, высокий патриотический па

фос, острое чувство современности
характерны для цикла работ « Моя

Родина »

(1960-1970). В произведени

ях этой серии мастер сконцентриро
вал внимание на живописной, кра
сочной стороне природы, сделав ее
исходным

пунктом

и конечным

переживания

средством

выражения

лирической темы.
М. С. Сарьян. « Горы ».

Литература:

•

1923.

Федоров-Давыдов А. А. Советский пейзаж.

Третьяковская галерея, Москва

М"

1958.

стиль отличался строгостью компо
зиции, яркими, чистыми цветами, от

сутствием полутонов. Живопись ху

СЕЗАНН

декоративную

плоскостность

на

более пространственное развертыва
ние пейзажа. Присущая работам ма
стера

эмоциональность

стала

1920

г.

вансе, в семье мастера по изготовле

нию шляп, который, разбогатев, стал
банкиром.
Родители

конк

хотели

дать

своему

сыну хорошее образование и в

ретнее и устойчивее.

(1839-1906) -

Сезанн родился в Экс-ан-Про

дожника стала предметнее и смени
ла

Поль

французский художник и график.

художник

переехал

1852

г.

отправили его в коллеж Бурбон в Эк

1858 г.

в Ереван. Основной темой его творче

се, где он проучился до

ства стала родная природа. При взгля

коллеже Поль познакомился с Э. Золя ,

де на полотна создается впечатление,

идеи

будто они залиты солнечным светом.

формирование художника.

которого

Подтверждением этому служат такие

оказали

В этом

влияние

на

1859 г. Сезанн поступил на юри

работы периода 1920-1930-х гг., как

дическое

« Горы » , « Старый Ереван », « Мой дво

в Эксе и одновременно посещал муни

рик » , « Пестрый пейзаж » , « Армения ».

ципальную

Эти произведения носят отпечаток

под руководством Ж. Жибера.
В

ярко выраженного национального ха

1861

отделение

университета

художественную

школу

г. он побывал в Париже

рактера. Сарьян замечательно чув

и по

ствовал и выявлял особенности при

щим в банк отца, где проработал око

роды родной Армении с ее сочетани

ло года. В

ем

семьи решил посвятить свою жизнь

горных

массивов

цветущей

303

возвращении

1862

поступил

служа

г. вопреки желанию

с-

~~
- - - - - - - Энци"К.11.оnедия пейзажа

блюдая жизнь, определял ее законы

и применял их в живописи. Он хотел
найти в вечно изменяющейся природе
некую постоянную основу, отсюда и его

завещание: « Трактуйте природу по
средством

цилиндра,

шара,

конуса »,

вследствие чего возник метод, который
многие искусствоведы назвали прото

кубизмом.

Решающее значение для Сезанна
имела задача правильного толкования
природного мотива, где цвет, контуры,

П . Сезанн . «Гора Сент-Виктуар• .

форма, перспектива существуют в по

1885-1887.

стоянном

Собрание Филлипс, Вашингтон

движении

взаимосвязи.

Подобную трактовку можно обнару

живописи, для чего переехал в Па

жить в его картинах в виде совмещен

риж, где стал работать в мастерской

ных планов, деформации предметов,

Сьюиса.

потемнения

В творчестве Сезанна отразилась
вся

сложность

окружающего

мира.

Характерной чертой изобразитель

плоскостей

по

краям.

Трезвая точность, а не надуманная
красивость

вот главная характери

стика творчества Сезанна.

ной манеры художника была ярко

Многие полотна написаны энер

выраженная на полотнах лиричность

гичным, неровным и рельефным маз

образов . Сезанна, как человека нео

ком. У зрителя создается впечатление,

рдинарного

что

склада

мышления,

не

художник

не

успевал

выразить

удовлетворяло простое изображение

свои мысли при помощи кисти. Неред

действительности. Он хотел показать

ко Сезанн просто не верил в собствен

нечто большее, объять необъятное.

ные силы, видя такое несоответствие

При работе над картиной Сезанн

между желаемым и действительным.

избирал основной аккорд и старался

JКивописца постоянно преследовало

акцентировать

публики

ощущение того, что он делает что-то

именно на нем. Мастер нарочито де

неправильно, иногда он даже сомне

формировал предметы, сюжеты его

вался в верности выбранного им пути.

картин отличались разбросанностью,

Свои чувства и переживания худож

неустойчивым равновесием. Цветовое

ник выразил в картинах « В комнатах »

внимание

решение также было необычным

(1860-е, ГМИИ, Москва), « Негр Сципи

1865),

он » (ок.

ные тона, которые наносил на полот

« Вскрытие » (ок.1867-1869), « Магдали

но густыми мазками.

на »

Ученик и биограф Поля Сезанна,
Э . Бернар, называл творчество свое

(1869).

« Оргия » (ок.

1864-1868),

живописец использовал сочные тем

Ранний период творчества

мастера исследователи называют ро

мантическим или барочным.

го учителя « размышлением с кистью

К концу 1860-х гг. изобразитель

в руках ». Художник, неустанно на-

ная манера Сезанна несколько изме-

304

Сезанн

- - - - - - - - -

Э'НЦU'К.Лоnедия пейзажа

пилась: его картины стали более сдер

зажам и неким фантастическим об

жанными в композиционном отноше

разам, тем не менее часть его насле

нии. Примером тому являлись полот

дия составляют портреты и автопор

на « Девушка у пианино » и «Увертюра

треты, в которых изображения лю

к «Тангейзеру »»

дей также подчинены строгой логике .

Эрми

(1867-1869,

таж, Санкт-Петербург) .

Основой

Сезанн не сразу стал мастером
постимпрессионизма. В 1880-х
создавал

чисто

rr.

он

импрессионистиче

для

художника

являлась

суть образа, поэтому в его живописи
отсутствуют мимика, жесты и яркие
эмоции.

ские картины. В этот период творче

По мнению Сезанна , это непосто

ства художник стремился к реальной

янные и преходящие моменты в жиз

трактовке образов, к высветленной

ни, поэтому они не заслуживают осо

цветовой гамме; в то же время он пи

бого внимания. Как правило, персона

сал произведения в пейзажном жан

жи его картин всегда задумчивы.

ре. Однако в отличие от других пред

Для

Сезанна

никогда

не

была

ставителей импрессионизма Сезанн

важна личная жизнь его героев,

изображал предметы в картинах не

переживания или страдания. Они ин

зыбкими и воздушными, а обладаю

тересовали мастера только как моде

щими объемом , плотностью и весом.

ли, поэтому, рисуя портреты карточ

Находясь

Овере,

художник

ных игроков, курильщиков ,

их

купаль

впервые попробовал свои силы в жан

щиц и других персонажей, художник

ре натюрморта, который впоследствии

показывает только то ,

стал доминирующим в его творчестве.

и ничего больше . Но в то же время жи

Рисуя

предметы

утвари,

вописец привносит в картину и часть

различную снедь и драпировки, Се

своего авторского « Я » . В работах ощу

занн глубоко проникал в мир окружа

щается состояние тревожности, выз

ющей среды, постепенно начиная ис

ванное особой цветовой палитрой.

пользовать

кухонной

что они есть ,

неповторимую

цветовую

палитру. Удивительно красивое соче
тание сизо-голубого и желто-оранже
вого цветов можно увидеть в картине

« Букет цветов в вазе »

(1873-1875,

Эр

митаж, Санкт-Петербург).
К 1880-м гг. Сезанн уже вполне
сформировался как художник, а его
картины отличало идеальное сочета

ние массивных форм и строгой компо
зиции ( « Фрукты » ,

1879- 1882,

Эрми

таж, Санкт-Петербург и др. ). Период
в творчестве мастера с

1879

по

1888

г.

получил название конструктивного.

Несмотря на то что Сезанн отда

П . Сезанн. «Дом и деревья в Жа де Буффан » .

вал предпочтение натюрмортам, пей-

305

1885-1887.

Национальная гал ерея, Прага

с-

с~

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

продуманной композицией. Она воз
никала спонтанно , в процессе работы.

Также изменилась цветовая палитра
картин: светлые тона стали преобла
дать над темными , появлялись неж
ные оттенки.

С любовью и восхищением ху
дожник рисовал природу Франции,

воспевал родной Прованс. В картине
« Гора Святой Виктории »

(1990, Эрми

таж, Санкт-Петербург) Сезанн изоб
разил одно из самых любимых своих
П. Сезанн. •Вид на Сен-Жозеф».

1888-1890.

Метрополитен-музей, Нью-Йорк

мест. Объемные, простые ,

суровые

горы отвечали желанию художника

ввести в живопись упрощенные фор
Фигуры людей в живописи Се

мы,

мощные

моделировки,

приглу

занна не противостояли пейзажному

шенный свет, не скрывающий объем

фону, а являлись неотъемлемой его

ность предметов.

предметы

Сам Сезанн говорил о цели свое

пейзажа, находились среди воздуха

го искусства так: « Я неуклонно ищу

и света. В поздний период творчества

логичного развития в том, что мы ви

художник с большим интересом обра

дим и чувствуем в изучении природы,

щался к теме купания и рисовал сво

с тем чтобы вслед за этим привести

бодных людей, находящихся в гармо

в исполнение и простыми средствами

нии с природой. Полотно « Купальщи

заставить публику почувствовать то ,

ки »

что чувствуем мы сами, и согласить

частью;

они,

как

(1890-1892,

все

Музей Орсе, Париж)

отражает представления живописца

ся с нами. Великие, которыми мы вос

об идеальном человеке. Цветовое ре

хищаемся, делали только это ».

шение

этой

картины

неординарно:

Сезанн практически не использовал
яркие,

кричащие

тона,

все

полотно

выполнено в серо-зеленой гамме.

Важнейшую

художественную

проблему, волновавшую импрессио
нистов,

проблему взаимодействия

постоянного и меняющегося -

Сезанн

решал в картинах « Большая сосна
близ Экса »

(1890,

Эрмитаж, Санкт

Петербург) и « Натюрморт с драпи
ровкой »

(1898-1899, Эрмитаж, Санкт

Петербург).

Что

касается

последних

работ

П. Сезанн. •У пруда в Жа де Буффан •.

художника, то они уже не отличались

306

18891890. Метрополитен-музей , Нью-Йорк

Э11:ци'К.!tоnедия пейзажа

С упорством и даже какой-то не
истовостью одержимого человека Се
занн исследовал природу, видя в этом

свою цель. Он стремился в каждом
дереве, в каждой пяди земли увидеть
вечное начало, вечный закон жизни.

В 1900-е гг. в творчестве мастера
стали появляться некоторые элемен
ты спонтанности, композиция произ
ведения словно возникает в процессе

работы, а не продумывается заранее.
Сезанн в то время все чаще стал ис
пользовать теплые цвета палитры, по

1912. Собрание

степенно отходя от мрачных оттенков.

1906

вала знаменитые полотна. В

Литература:

1906 г. она

вернулась в Россию и полностью по

Вол.л.ар А. П. Сезанн

Пер. с франц. Л.,

1934.
Перрюшо А. П. Сезанн

Пер с франц. М.,

святила себя творчеству, а уже спус
тя три года состоялась ее персональ
ная выставка картин.

1966.
Поль Сезанн. Переписка. Воспоминания
современников/ Пер. с франц. М.,

1972.

дожница.

Серебрякова родилась в твор
ческой семье: ее отец был скульпто
ром, а дед по матери-художником.

1901

г. она поступила в школу-ма

стерскую к М. Тенишевой.
Вместе со всей семьей в начале

1902

г. Зинаида Евгеньевна соверши

ла поездку в Италию и после возвра
щения на родину поступила в художе

ственную студию О. Браза, в которой
проучилась до

Выставку Серебряковой устроил
Союз русских художников. Среди экс

СЕРЕБРЯКОВА Зинаида Евге
ньевна (1884-1967) русская ху

Л. Г. Лойцянского,

Санкт-Петербург

г. Сезанн скончался в сво

ем родном городке Экс-ан-Провансе.

•

Е . Серебрякова . «Озеро в Царском Селе » .

1905 г. Однако профес

сионального образования художница

понированных на ней произведений

наибольшим успехом пользовался ав
топортрет автора « За туалетом » , ко
торый сразу же приобрел Третьяков
для своей коллекции.

1905

г. Серебрякова побывала

дки отразились в ряде картин ( « Де

ревня в Крыму» ,

1911

и др.). Главной

темой этих произведений была южная

природа. Однако в тот период чаще
всего Серебрякова писала портреты

своих родных и близких на фоне при
роды. Так, на картине « Купальщица »

(1912)

изображена родная сестра ху

дожницы.

не получила.

1911

в Крыму, и впечатления от этой поез

В начале 1910 -х гг. С еребрякова

г. Серебрякова переехала

приняла участие в оформлении Ка

в Париж, где изучала картины старых

занского вокзала; тогда же ею была

мастеров в музеях. Художница много

работала, делала зарисовки, копиро-

написана серия картин , посвященная

наиболее важным событиям в крес-

307

с-

Серебрякова

- - - - - - - ЭнцuКJtоnедия пейзажа

тьянской жизни. Так, в
лась « Жатва » , а в

1917

1915 г. появи
- « Беление

г.

холста » . Ценители искусства особо от

метили последнюю работу художни
цы, за которую она должна была полу
чить почетное звание академика. Од
нако

этому

помешала

начавшаяся

революция.

В первой половине 1920-х гг" по
сле смерти мужа, художница решила

покинуть Россию , однако и в Париже
ее ждало разочарование: заказов на

портреты было мало. Не все из этих
картин оказались удачными

трудно писать незнакомых ей людей.

В творчестве художницы этого

периода были работы, посвященны е
пейзажному жанру : « Версаль. Крыши

города »

(1924), « Бретань. Пляж в Ка
маре » (1926), « Марракеш. Вид с тер
расы на город » (1928). В этих полот
нах ей удалось мастерски передать

причудливое

своеобразие

природы

тех мест, которые она посетила в се

редине 1920-х гг.: Англии, Италии,
Швейцарии, Марокко и др .

Серебряковой очень тяжело да
валась жизнь за рубежом. Ее сердце

1928.

Областной

художественный музей , Калуга

веро

ятно, Серебряковой было довольно

Е . Серебрякова . « Марракеш .

Вид с террасы на город».

принадлежало

России ,

ее

простой

и такой знакомой природе, а здесь
приходилось писать картины на чуж

дые ей сюжеты. Возможно , поэтому
все заграничные произведения по ма

стерству и манере исполнения значи

тельно уступают российским.

1927 г. вПариже , в галерее Шер

пантье, состоялась первая персональ

ная выставка работ Серебряковой , за
ней последовали вторая и третья

в Брюсселе. Однако эти выставки по
сещали

основном

только

друзья

и знакомые художницы. Для широкой

публики Серебрякова все еще остава
лась неизвестным мастером. Несколь
ко иначе прошла выставка ее работ

в Москве в

1965 г. Экспонированные на

ней полотна завоевали огромную попу
лярность среди истинных ценителей

искусства. Последние годы жизни Се

ребрякова провела во французской
столице.

Литература:

Серебрякова . Избранные произв еде

ния : Альбом. М"

Е. Серебрякова . « Бретань.

Пляж в Камаре».

1926.

ник

Русский музей,

Санкт-Петербург

1988.
3 . Серебрякова: Каталог выставки.
материалов. М" 1986.

Сбор

Князева В . П. Зинаида Евгеньевна Сереб
рякова. М"

308

1979.

Серов

- - - - - - - - -

ЭнцuКJ1,оnедия пейзажа

СЕРОВ Валентин Александрович

(1865-1911) -

Частью обстановки этого портре
та, которая сообщает ему жанровость,

русский живописец.

Серов родился в Санкт-Петер

является видимый в окне сквозь двой

бурге. Отец будущего художника был

ные рамы пейзаж с желтыми клено

композитором, а мать

пианисткой.

выми листьями. Художник повторил

В доме постоянно бывали известные

их

писатели,

живописцы,

вместе с персиками. Решенная таким

актеры. Уже в раннем возрасте Серов

образом композиция создает невиди

увлекся рисованием и вскоре обратил

мое движение, производит впечатле

на себя внимание знаменитого худож

ние , что девочка только что вбежала

ника И. Репина, который дал мальчи

в комнату и присела за стол. Клено

ку первые уроки Живописи.

вые листья на столе выполняют еще

музыканты,

В юные годы

Серов

совершил

интерьере,

положив

на

стол

одну функцию. Осуществляя связь

свою первую поездку в Париж. Неиз

пейзажа с интерьером, они еще и вво

гладимое впечатление произвели на

дят в него свет, который льется из

молодого

окна . Ощущаемый за окном трепет

человека

полотна

старых

мастеров, с которыми он познакомил

кленовых листьев служит частью того

ся в парижских картинных галереях

легкого ритма движения, который про

и музеях. С

низывает все изображение и придает

учился в

1880

по

1885

г. Валентин

Петербургской

академии

ему

необыкновенную

жизненность.

художеств в классе профессора жи

Пейзаж за окном и свет в комнате под

вописи П. Чистякова.

чинены раскрытию лирического обли

Вторая половина 1880-х гг. про

ка главной героини.

шла у Серова в удивительной атмо

Через год Серов создает еще один

сфере Московского художественного

из шедевров пейзажной лирики. В под

кружка, руководителем которого был

московной усадьбе Домотканово он на

покровитель искусств С. Мамонтов.

писал картину « Девушка, освещенная

В подмосковном имении Мамон
товых

Амбрамцево

солнцем »

(1888).

В отличие от первой

были созда

ны первые значительные произведе

ния художника. Особое место среди
них занимала важная для

развития

русской живописи картина « Девочка
с персиками»

(1887).

Серову позиро

вала дочь владельца имения, Вера
Мамонтова. Это произведение не ук
ладывалось в определение чисто пор

третного жанра. Неслучайно под ним
стоит не лаконичная надпись, обозна
чающая фамилию и инициалы герои
ни, а название изображенных моде
лей, что характерно для жанровых

В. А . Серов. «Заросший пруд. Домотканово• .

1888. Третьяковская

картин.

309

галерея , Москва

с-

- - - - - - - Э'НЦU'К.!tоnедия пейзажа

работы в этом полотне пейзаж играет

очень большую роль. Работая над кар
тиной, художник был далек от реше
ния какой-то сюжетной задачи. Его

замысел необычайно прост

изобра

зить сидящую на садовой скамье де

вушку. Ее связь с природой выража
ется в том, что она реально существу

ет внутри самого пейзажа . Фигура
портретируемой

размещена

по

не

большой диагонали. Создается впе
чатление,

что

девушка

только

что

присела на скамейку и прислонилась

к дереву. Проходящий сквозь листву
солнечный свет, отраженный зелены
ми и желтыми оттенками, падает на

белую кофточку, на розовое девичье
лицо. Этот же солнечный свет зали
вает на втором плане открытую по

В. А. Серов. «Девушка, освещенная

лянку и высветляет зеленую траву,

солнцем. Портрет М. Я. Симонович».

играет на неровностях коры дерева.

Виртуозно

владея

1888.

Третьяковская галерея , Москва

колористи

ческой палитрой, Серов добивается

работа

в композиции

изображение проникнуто чувствен

перемещения

света,

в результате которого и появляются

глубоко

психологична,

все

ным восприятием живого мира.

Совершенство написанных Серо

знаменитые солнечные зайчики, так
на

вым пейзажей свидетельствовало о его

лице и кофточке девушки, придаю

чутком отношении к природе. В неко

щие живость и сочность зелени тра

торых картинах, посвященных приро

вы и деревьев.

де сельской местности , показана гар

мило

так

лирично

играющие

Пленэрные достижения Серова

мония и неброская прелесть российской

среды)

глубинки. Примером может служить

заключаются в том, что он сумел со

работа « Заросший пруд » (она писалась

хранить чистоту цветов, составляю

в том же Домотканове одновременно

щих колористическую гамму компо

с « Девушкой, освещенной солнцем » ).

зиции. Цвета в ней кажутся как бы

Это произведение художник создал

прозрачными даже в затененных ме

в жанре чистого пейзажа.

(передача

световоздушной

Серов долго работал над ним, при

стах. Полотно пронизано солнечным
что

стально и любовно всматриваясь в на

оно само словно излучает этот свет.

туру, постигая ее жизнь , ее неповто

светом,

создается

впечатл~ние,

Пафос картины утверждал идеал ра

римый внутренний мир. Об этом сви

достного бытия, молодости и красоты.

детельствуют и разнообразие форм

По своему внутреннему содержанию

запечатленных на полотне деревьев,

310

Серов

~--------

Энцu1С.1tоnедия пейзажа

и отражение их в воде пруда, покры

му тому, включающему лирику поэта ,

том ряской, и облака вечернего неба.

а темпера иллюстрировала стихотво

Как и в предыдущих « портретах-жан

рение « Зимняя дорога » .

раХ>> , « Заросший пруд » продемонстри

Эти иллюстрации принадлежат

ровал замечательное умение Серова

к числу лучших графических работ

сохранить в длительной работе, в глу

Серова.

боком изучении и освоении мира всю

и выразительностью, были проникну

Они

отличались

остротой

свежесть первого впечатления, всю не

ты большим внутренним переживани

посредственность как бы сразу зафи

ем темы. Стремясь раскрыть мысли

ксированной на туры.

и чувства Пушкина , осмыслить его об

В этой картине художник сумел

раз, Серов решал для себя новые пей

решить одну из труднейших в живо

зажные задачи и как бы продолжал

писи задач

соприкосновение форм

свою работу над пеJ1зажным жанром.

между собой. Он добился господства

В темпере « Тройка » он великолеп

изображенных предметов над про

но передал тусклый свет луны ( « ".на

странством,

кажется

печальные поляны льет печально свет

перспе

она » ), как всегда был очень выразите

ктивном ракурсе воды , а отражение

лен в изображении дали, где снежное

как бы повторяет всю объемно-пред

поле контрастирует с темной тучей ,

метную верхнюю часть композиции.

идущей от горизонта. Невеселые думы

Это проделано мастером за счет сво

пушкинского спутника ( « ".скучно, гру

предметно

которое

само

выраженным

боды динамического мазка, которым

стно". путь мой скучен » ) передавали

передается листва, смелого введения

тонкие световые переходы.

Совершенно другое настроение ,

одного цвета в зону другого .

Весь пейзаж написан в светлой

иное состояние человека и природы

и чистой пленэрной красочной гамме,

создал художник в акварели, изобра

свободной от серых и коричневых те

жающей Пушкина сидящим на скамье

ней. Эта светоносность позволила ху

в парке. Поэт задумчив, его взгляд

дожнику наполнить композицию воз

устремлен вдаль.

духом. В сочетании с материально

Известно, что осень для Пушки

стью форм изображенных предметов

на была самым любимым временем

достигнутая

пейзажа

мастером

воздушность

одно из главных досто

инств картины « Заросший пруд » .

года. Поэтому унылый пейзаж со ство
лами

голыми

сучьями

деревьев ,

с опавшей листвой на дорожке едва

1899 г. Серов в числе других из

намечен Серовым и полностью подчи

вестных российских художников уча

нен образу поэта. В позе Пушкина со

ствовал в иллюстрировании юбилей

четаются спокойствие и внутренняя

ного издания сочинений А. С. Пушки

взволнованность. Поэт не просто меч

на .

Им были выполнены акварель

тает в парке на скамье, он творит сре

« А. С. Пушкин на садовой скамье »

ди природы. Художник представляет

и темпера « Тройка » (обе

ГМИИ,

зрителю счастливую и вдохновенную

Москва). Акварель являлась портре

пору Болдинской осени. Новация Се

том, который был приложен к перво-

рова в этой работе заключалась в том ,

311

с-

Серов

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

что жанровый пейзаж он превратил

напором ветра

в пейзажно-жанровый портрет.

Все изображенные фигуры, включал

Живо интересуясь эпохой Петра

люди из свиты ца рл.

и самого Петра, почти целиком нари

целый

сованы на фоне неба и имеют лвно гро

рлд полотен, посвященных как само

тескную выразительность . В деталях

му Петру, так и его сподвижникам.

пейзажа Серов прекрасно сочетает

Великого,

художник

создал

Одно из самых замечательных творе

старое и новое, показывал всю слож

ний Серова на тему русской исто

ность

рии -это его картина « Петр

Интересна

история

I» (1907).

создания

этого

созидания

Северной

столи

цы . В стремительной поступи Петра,
в том, как он преодолевает шквал вет

произведения. Полотно родилось из

ра,

иллюстрации, которую художник де

людей из его свиты, Серов подчерки

лал по заказу издательства Кнебеля

вает самую суть деятельности царл

длл серии школьных стенных картин

реформатора, его борьбу и победу,

на сюжеты из русской истории. Идел

силу

буквально захватила Серова. Он внес

значительную роль в судьбе страны.

от

которого

характера,

сгибаются

фигуры

сыгравшую

столь

в разработку темы такое большое со

В конце жизни художником овла

держание и показал такое живопис

дело стремление к искусству большо

ное мастерство, что оригинал длл за

го стиля. В поисках возвышенных иде

урядной

алов он стал писать картины на мифо

репродукции

превратился

логические сюжеты. В них он передал

в самостоятельную картину.

На ней художник изобразил эпи

свои представления о жизни, мечты

зод, относлщийсл к « началу славных

о светлом будущем человека и миро

дел Петровых » ,

строительство Пе

здания в обобщенной символической

тербурга. Пейзаж с низким горизон

форме. Таковы его известные карти

том и высоким небом как бы пронизан

ны « Одиссей и Навзикал »

налетевшим шквалом ветра . Бьются

и « Похищение Европы »

(1909-1910)
(1910).

о песчаный берег вздыбленные воды

Через сюжетную античную тема

Невы на первом плане, согнулись под

тику Серов начинает по-новому пони
мать и трактовать природу, интерпре

тируя ее героически . Смерть

(1911)

прервала искания художника. Однако
новые моменты и тенденции трактов

ки природы в поздних его работах не
случайны. Они отвечали новым требо
ваниям, которые выдвигались искус

ством , и Серов, как великий, проница
тельный и тонко чувствующий худож
ник, не мог не заметить этого.

историю

мировой

живописи

Валентин Александрович вошел как
В. А. Серов . «Петр

1» . 1907.

Третьяковская галерея, Москва

замечательный мастер художествен
ного истолкования природы, велико-

312

М. С. Сарьян . «Озеро фей » .

1906.

Третьяковская галерея, Москва

Ж . П . Сёра. « Воскресенье в Порт-ан-Бессон ».

1888.

Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло

Энцик.л,опедuя пейзажа

лепный

портретист,

исторический

живописец, оригинальный интерпре

татор античности. Самые значитель
ные творения Серова принадлежат
к вершинам русского реалистическо
го искусства.

Литература:

•

Валентин Серов в переписке, документах

и интервью: в

2 т. л" 1989.

Сарабьянов Д. В. А. Серов: Альбом. Л"

1982.

Федоров-Давыдов А . А . Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М"

1986.

ж. П. Сёра . « Купание в Аньере » .

1883-1884.

Национальная галерея, Лондон

СЁРА Жорж Пьер (1859-1891)французский живописец.

Сёра родился в богатой париж
ской семье. Родители мальчика вся
чески поддерживали в нем стремление

стать живописцем. С

1875

г. он начал

учиться в муниципальной Школе ри
сунка, а в
скую

1878 г. был принят в Париж

школу изящных

искусств,

где

обучался под руководством Лемана.
Во время учебы Сёра много рабо
тал

натуры,

делал

копии

картин ,

хранящихся в Лувре, осваивая осно

вы академической живописи. Одна из
ранних работ начинающего художни
ка

ле »

« Анжелика, прикованная к ска

была копией фрагмента карти

ны О. Д. Энгра « Роже , освобождающий

были впервые выставлены в салоне.
На формирование живописной мане
ры художника оказало немалое вли

яние посещение в

1879

г. Четвертой

выставки импрессионистов. В этом

же году Жорж начал писать карти
ны на открытом воздухе , основыва

ясь на импрессионистической техни
ке

используя

преимущественно

светлые тона. Пейзаж « Рыбаки на бе
регу Сены »

(1883,

частное собрание)

наполнен светом , воздухом, мерцаю

щими бликами.

1883

г. Сёра начал работу над

крупномасштабным полотном « Купа
ние в Аньере » . Этой картиной худож
ник

открыл

новый

период

своего

Анжелику » .

В этот период живописец начал
изучать проблему взаимоотношения
цвета и света, интересуясь всеми до

стижениями естественных наук, в той
или иной мере затрагивающими эти

вопросы. Из творчества современных

ему художников Сёра больше всего
ценил Делакруа, Коро, Милле, худож
ников барбизонской школы. Наиболее

известные работы этого периода: « Ка
менщики » , « Крестьянки за работой » ,

« Косарь » и др. В

1883 г. картины Сёра

315

Ж. П . Сёра. • Воскресная прогулка после
полудня на острове Гранд-Жатт» .

1884- 1886.

Институт искусств, Чикаго

с-

Синьяк

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

коративно-прикладноrо

тального искусства конца

монумен

на

XIX -

чала ХХв.

•

Литература:
Жорж Сёра. Поль Синьяк. Письма. Днев

ники. Литературное насл едие. Воспоминания
современников / Сост. К. Г. Богемская. М"
Перрюшо А. Жизнь Сёра

М"

1976.

Пер. с франц.

1992.
СИНЬЯК

Поль

(1863-1935) -

французский живописец .
Синьяк не получил специального
Ж. П. Сёра. «Море в Гранкане».

художественного образования. Начав

1885.

Частное собрание, Нью-Йорк

свою творческую деятельность в ка

творчества. Живописцу удалось пере
дать прозрачность воздуха, неясные

очертания деревьев, вибрирующую
поверхность воды.

1884

по

1886

г . художник пи

сал полотно « Воскресная прогулка
после
Жатт »

полудня

на

острове

(1884-1886,

Гранд

Институт

ис

кусств, Чикаго), которое экспониро
валось на Восьмой выставке импрес

сионистов в

1886

г. Огромный холст

был исписан мелкими разноцветны
ми точками, представляя собой по

добие

мозаики,

причем художник

честве любителя, он вскоре из само
учки превратился в профессиональ
ного художника . Его художественная
манера сложилась под влиянием жи

вописи К. Моне. Особенно четко это
прослеживается в картинах « Предме

стье Парижа »

(1883,

Музей Орсе, Па

риж), « Сена в Аньере »

(1885,

частное

собрание, Париж).
Немаловажной оказалась встре

ча художника с Сёра. После знаком
ства с основателем пуантилизма Си
ньяк стал изучать работы Э. Шевре

ля, Г. Л. Ф. Гельмгольца в области

использовал чистые цвета в расчете
на

то,

что,

оптически

совместив

шись, точки дадут нужный тон. Этот
прием стал называться дивизиониз

мом или пуантилизмом (от франц.

division -

« разделение » ,

pointiller -

« писать точками » ), потому что каж

дый мазок чистых красок был отде
лен от других.

Сёра, используя пропорциональ
ное соотношение теплых и холодных
тонов, равновесие цветовых и пласти

ческих масс, возвратился к идее боль
шой

композиционной

картины,

что

сыграло важную роль в развитии де-

316

П . Синьяк . « Гавань в Марселе » .

1891 .

Частное собрание, Нью-Йорк

Синьяк

- - - - - - - - -

Энцu'К.Лоnедия пейзажа

передал все красоты Средиземного
моря

при

помощи

мозаики

разных

цветов : красного, фиолетового, сине
го , желтого.

Используя новую технику пись

ма, Синьяк изображал природу более
естественно, чем Ж. Сёра: « Песчаный

берег моря »

ГМИИ , Москва),

(1890,

« Лодки на солнце »

(1891 ,

частное со

брание, Париж) , « Красный буй »

(1895,

Музей Орсе, Париж) , « Пинии и пару

са »

(1896,

частное собрание, Париж) ,

« Сен-Тропез »

(1897,

Музей Аннонси

ад , Сен-Тропез), « Порт Роттердама »

(1907,

Музей Бойманса ван-Бенинге

на, Роттердам).
В конце

XIX

в. Синьяк много пу

тешествовал : он побывал во Франции ,
Италии, посетил Корсику, Константи

нополь, был в Голландии. Впечатле
ния от природы этих мест художник

П. Синьяк. «Паруса и пинии».

1896.

передал в картинах « Тартаны, разу

Частное собрание
оптики,

стараясь

крашенные флагами »

применить

новую

(1893, Городской

музей Вупперталь) , « Папский дворец

технику на практике. Поняв, что маз

в Авиньоне »

ки, наложенные на холст мелкими точ

риж), « Константинополь. Ени-Джани »

ками, делают изображаемый предмет

(1909, частное

(1900,

Музей Орсе , Па

собрание, Брюссель).

более красочным и ярким, чем при сме
шивании красок на палитре, Синьяк
стал активно пропагандировать пуан
тилизм .

Среди пейзажных работ живо
писца очень много изображений Сре
диземноморского побережья

ции. В

1887

Фран

г. художник некоторое

время жил в небольшом городке Кол
ликуре, где создал ряд работ в новой
живописной манере, близкой к мане
р е Ж. Сёра : « Порт Колликур »
Государственный

музей

(1887 ,

Крёллер

Мюллер , Оттерло) , « Вид Колликура »

(1887 , частное собрание , Нью-Йорк).
Мастер увидел и поразительно точно

317

П. Синьяк. « Папский дворец в Авиньоне » .

1900.

Музей современного искусства ,
Париж

с-

c~d

- - - - - - - Э'Нцик.лоnедия пейзажа

Синью< как истинный художник
стремился показать жизнь во всех ее

проявлениях. Он писал не только кра
сивый, празднично украшенный Па
риж,

но

его

предместья

тихие

улочки, окраины с дымящимися тру

бами. Таковы, например, его работы
« Предместье Парижа »

(1883,

Музей

Орсе, Париж), « Сена. Греннель »

(1899,

частное собрание, Хельсинки).
8
Литература:
Жорж Сёра. Поль Синьяк. Письма. Днев
ники. Литературное наследие. Воспоминания

современников /Сост. К. Г. Богемская. М"
Калиmи'На Н. Н. Синьяк. Л"

1976.

А. Сислей. • Мост в Море».

1976.

1887.

Музей искусств , Гавр

СИСЛЕЙ Альфред (1839-1899) -

слеживались черты будущего имп

французский художник английского

рессиониста, является полотно « Горо

происхождения, яркий представитель

док

импрессионизма.

(1872,

Сислей известен как создатель
красивейших пейзажей.

Художник

Вильнев-ла-Гаренн

на

Сене »

Эрмитаж, Санкт-Петербург),

написанное незадолго до знаменитой

выставки. Мастер изобразил невысо

учился в мастерской Ш . Глейра , где

кие

познакомился с представителями им

Сены, окруженные палисадниками,

двухэтажные

дома

на

берегу

прессионистической школы: К Моне,

которые рисовали в воображении зри

О. Ренуаром , Ф. Базилем.

теля образ маленького провинциаль

Немалое влияние на творчество

ного городка со свойственным ему спо

Сислея оказали произведения Ш. До

койным укладом жизни. Чистое, про

биньи, К Кора и Г. Курбе. Одной из

зрачное небо и бегущие по нему белые

первых его работ, в которой уже про-

облака напоминают, по мнению Сис
лея, « движение волн в открытом море,
оно воодушевляет и возвышает нас ».

« Я начинаю картину всегда с неба » ,

писал художник в письме неизвестно
му адресату.

Действительно, в этом полотне
небо задает звучание всей картине .
Создается ощущение

необозримого

пространства, глубины картины, ко

торая словно расширяется. Солнеч
ные лучи, падающие на землю и на
водную гладь, дополняют это впеча

А. Сислей. • Мороз в Лувесьенне» .
ГМИИ, Москва

1873.

тление, наполняют композицию воз

духом, светом и солнечными бликами.

318

Сорока

- - - - - - - - -

Э'НЦU'К.!tоnедия пейзажа

18 74 г. художник принял участие

ской губернии. Он был дворовым че

в Первой выставке импрессионистов.

ловеком помещика Н. Милюкова. Ри

Будучи романтической натурой, Сис

совать на чал очень рано. В на чале

лей в истории мировой художественной

1810-х гг. произошло одно из главных

культуры прославился как создатель

событий в его жизни

камерных пейзажей Иль-де-Франса.

вестным художником А. Г. Венециа

Следует отметить,

что пейзаж

был излюбленным живописным жан

встреча с из

новым, который был соседом и другом
Милюкова.

ром художника. Изображая Иль-де

А. Г. Венецианов брал на обучение

Франс, Сислей рисовал особую атмо

мальчиков

сферу, сохраняющую удивительную

веря в заложенные в простых людях

зыбкость и мягкость при разных по

способности.

из

крестьянских

семей,

годных условиях. Это картины « Ма

Случайно увидев несколько зари

(1872,

совок Сороки, Венецианов забрал его

ленькая площадь в Аржантёе »
Музей Орсе, Париж),

в Марли »

(1876,

« Наводнение

в свое имение Сафонково.

Музей Орсе, Париж),

« Мороз в Лувесьенне »

(1873,

Уже

первые произведения ху

ГМИИ ,

дожника говорили о его незаурядно

Москва). Полотна художника поража

сти и таланте. В ранних работах явно

ют удивительными изображениями

прослеживалось

природы,

наполненными

оттенком

легкой грусти ( « Берег Сены на берегу
Буживаля » ,

1876,

частное собрание) .

В своих работах Сислей выражал
ми ср,едствами. В полотнах нет глубо
содержания ,

сложных

буйства

композиционных

красок ,
приемов .

Автор считал, что « каждая картина

показывает то место, в которое влюб
лен художник ». К середине 1880-х

учителя ,

написанной в

1843

г. Но с течением

времени у Сороки выработался свой

собственные мысли и чувства просты
кого

влияние

как , например, в картине « Гумно » ,

rr.

собственный,

неповторимый

стиль.

Примерно в середине 1840-х гг. напи
санные им полотна -такие, как « Ры
баки »,

« Вид на усадьбу Спасское»,

« Вид на плотину » ,

были причисле

ны к лучшим произведениям русской
пейзажной лирики.

Сислей при создании своих полотен
стал использовать мерцающие крас

ки, что , по мнению исследователей ,
говорит о несомненном влиянии на его

творчество К. Моне.
8
Литература:
Бродская Н. Ка ртины Сислея в Эрмита
же. Л. ,

1963.

СОРОКА
Васильевич

(Васильев)

(1823-1864) -

Григорий
русский

живописец, пейзажист.

Сорока родился в деревне По
кровской Вышневолоцкого уезда Тир-

319

Г. В . Сорока. « Вид на плотину•. До

1847

Суриков

с-

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

Г. В. Сорока. «Рыбаки». Ок.

Картины

Сороки,

1847.

Русский музей, Санкт-Петербург

созданные

ровках», или же заросшим тростни

в жанре пейзажа, полны тихой грус

ком берегом озера, как в произведе

ти и невысказанной печали. Изобра

нии « Вид в Островках ».

жая столь знакомые с детства места,

он

смог

показать

их

как

часть

того

мира, который, по его мнению, вопло

Алексеева Т. В. Григорий Васильевич Со
рока.

подчинены

единым

законам

1823-1864.

м"

1955.

Обухов В . М. Григорий Сорока. М"

щал счастье. Человек и природа в этом
мире

Литература:

1982.

Островский Г. Григорий Сорока. СПб"

1993.

и слиты в одно целое. Точно так же во

СУРИКОВ

едино соединены и золотистый мягкий

Василий

Иванович

свет, и голубое небо, и верхушки зеле

(1848-1916)-русский художник-пе

ных деревьев, и спокойная гладь вод.

редвижник.

Предки Сурикова были выходца

После смерти своего наставника
талантливый живописец начал дру
гую жизнь

вдали от искусства, от

художественных
крепостного

XVI

в. ушли с донских

берегов с отрядом Ермака. Будущий

Талант

знаменитый живописец воспитывал

постепенно

ся в большой семье, где твердо соблю

выставок.

художника

ми с Дона, а в

стал угасать. В дошедших до настоя

дались

щего времени работах Сороки того

Его отец, красноярский чиновник низ

периода появились депрессивные ин

кого звания, приобщил сына к русской

тонации. Русское раздолье сменилось

старине, к сибирской природе, воспи

уголком

тывал мальчика в духе патриотизма .

парка, как в картине « Часовня в Ост-

Детское восприятие архаичного си-

его

пейзажах

тенистым

320

патриархальные

традиции.

Суриков

- - - - - - - - -

Э'Нциклопедия пейзажа

бирского быта, дополненное предани

вым адептом этого союза до конца сво

ями старины, стало для Сурикова ос

ей жизни. Будучи членом Союза рус

новой живописного творчества. « Иде

ских художников, Суриков часто бы

писал он

вал в Сибири , в селениях казацкого

воспитала во мне

Дона, путешествовал по Волге, не раз

Сибирь с детства, она же дала мне дух,

посещал Крым, делая быстрые зари

здоровье и силу ».

совки местной природы.

алы исторических типов,
в письме другу,

После переезда в Москву в

Первым наставником Сурикова
был Н. Гребнев
пейзажей,

мастер лиричных

стремившийся

привить

1875 г.

Суриков проявил себя как мастер ис
торического пейзажа.

ученику интерес к родной природе

Первым полотном этого жанра

и симпатию к людям, живущим ря

стало « Утро стрелецкой казни » , напи

дом с ним. В

г. Суриков приехал

санное под впечатлением от архитек

в Санкт-Петербург и поступил в Ака -

туры древней российской столицы. По

1869

демию художеств, до

1875 г. занимал

Преподаватели отмечали стара
тельность

словам одного из товарищей, петер

бургский мастер смотрел на памятни

ся у П . Чистякова .
талантливого

ки как « на живых людей » .

Следующими

сибирского

юноши, уже в первые годы обучения

живописными по

лотнами стали « Меньшиков в Береза-

умевшего мастерски строить компози
цию, придавая картинам колорит в со

ответствии с содержанием.

Неповто

римая творческая манера Сурикова
сформировалась еще в академии.
Лучшей работой раннего этапа
творчества художника является кар

тина

(1847,

« Милосердный

самаритянин »

музей, Красноярск). В основе

сюжетной линии этого полотна -

биб

лейское сказание о душевной щед
рости иноверца, оказавшего помощь

раненому христианину. Образ добро
го

самаритянина

противопоставлен

иудейскому духовнику, проявившему

к брату по вере полное равнодушие.
На выпускном конкурсе автор « Мило
сердного самаритянина » получил Ма
лую золотую медаль .

Через два года после успешного

окончания

учебы

в Москву. В

1877

варищество

Суриков

уехал

г. он вступил в То

передвижных

художе

ственных выставок, оставаясь исто-

321

В. И. Суриков . « Переход Суворова
через Альпы » .

1899.

Русский музей ,

Санкт-Петербург

с-

Суриков
- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

В. И. Суриков. «Степан Разин ».

Русский музей , Санкт-Петербург

1907.

(1883) и « Боярыня Морозова »
(1887). Различные по композиции кар

го

тины объединены единой темой опа

зана на передвижной выставке

лы и ссылки некогда могущественной

заслужив особое внимание критики.

ве »

особы.

Простая

крестьянская

периода,

картина

под

названием

« Из римского карнавала » , была пока

1885 г.,

изба

В противоположность трагизму

в первой картине воспринимается как

« Меньшикова » и « Морозовой » радост

символ беспощадной неволи, убиваю

ная картина

щей всемогущего вельможу и его де

родка »

тей (в ссылке скончались сам Мень

в безмятежный момент веселой игры.

шиков и его старшая дочь) . Содер

Вспомнив развлечения своего сибир

(1891)

« Взятие снежного го
представляет

народ

жание второй картины основано на

ского детства, автор воссоздал на по

реальных событиях из жизни Феодо

лотне реальные события.

воле

Зарисовки и эскизы Суриков де

женщины,

лал в Красноярске, пригласив позиро

неистовой сторонницы старообряд

вать жителей близлежащих деревень .

ческих традиций. Поставив в центр

Старинное

сюжета идею движения в рабство, ав

ставленное в ярких красках солнечно

тор

го зимнего дня, получилось столь же

сии Прокопиевны Морозовой
вой,

целеустремленной

показал

свое

понимание

непро

неукротимым,

тивления злу.

Впечатления от поездки по стра
нам Европы в 1880-1890-х гг. отрази

бунты.

пред

разруши

Литература:

1963.

Кеменов В. С. В. Суриков: Альбом. Л"

Возрождения .

Одна из работ Сурикова итальянско-

насколько

В. И. Суриков : Альбом. М.,

смыслом », повторявших стиль живо

итальянского

игрище,

тельными и грозными были народные

лись в « пейзажах с затрагивающим

писцев

казацкое

1978.

Федоров-Давъ~дов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

322

начала ХХ века. М"

1986.

Тернер

- - - - - - - - Э'НЦU'К.!tоnедия пейзажа

ТЕРНЕР
Уильям

Джозеф

(1775-1851) -

Мэллорд
английский

живописи

XVII

века. Последующие

произведения мастера были проник
нуты метафоричностью, свойствен

живописец.

Тернер родился в семье цирюль

ной мышлению художника-романти

ника. Специального художественного

ка, который считал, что пейзаж может

образования он не

получил. Когда

мальчику исполнилось

выразить чувства автора не меньше ,

он стал

чем картина с определенной темати

зарабатывать на жизнь рисованием.

кой. Между тем сам живописец еще на

В то время Тернер делал небольшие

протяжении нескольких лет продол

зарисовки с видами Лондона и его ок

жал соединять пейзаж с историчес

рестностей.

ким, библейским или мифологическим

1789

по

1793

14 лет,

г. Тернер посещал

сюжетами.

классы Королевской академии худо
жеств.

1 790

г. считался этапным для

ном

1802

г. Тернер был избран чле

Королевской

академии

худо

как

жеств и сразу отправился через Па

именно в это время его акварельные

риж в путешествие по Швейцарии.

зарисовки были впервые экспонирова

Своеобразная природа дикого края,

ны на выставке.

особое сочетание форм и цвета произ

начинающего

художника,

так

Путешествуя пешком по Англии,

вели на него неизгладимое впечатле

Тернер делал много зарисовок. Не

ние и способствовали формированию

сколько позднее эти эскизы художник

зрелого стиля. Во время поездки он

использовал для своих пейзажных

познакомился с работами старых ма

композиций. Первые работы, выпол

стеров в Лувре, где выставлялись вы

ненные в этом жанре, отличались тя

везенные Наполеоном бесценные кар

готением к светотеневым эффектам.

тины , скульптуры и антиквариат со

На дальнейшее становление жи

всей Европы.

вописца немалое влияние оказало об
щество знаменитого мецената, докто

1804 г. Тернер открыл собствен

ную галерею, где он собирался вые-

ра Т. Монро, который объединил во
круг себя молодых людей, имевших
способности к живописи. Начинаю
щие художники копировали рабо
ты известных мастеров . Например,

Тернер часто снимал копии с работ
Д. Козенса, что помогло ему отойти
от топографического пейзажа и по
степенно перейти к более свободно
му использованию света, размывок,
локального пятна .

1769

г. Тернер написал первую

работу

масляными

картина

красками.

« Рыбаки в море »

Эта

отме

чена влиянием голландской морской

323

Д . М. У. Тернер. « Последний рейс корабля
" Отважный"•.

1838-1839.
Лондон

Галерея Тейт,

Утрилло

- - - - - - - - Энциклопедия пейзажа

тавлять свои лучшие полотна. Публи
ка , принимавшая его гравюры , чаще

всего отвергала пейзажи. Больше все
го подавляли мастера нападки крити
ков на его произведения .

Работая в основном с акварелью ,
Тернер привнес в масляную живо
пись смелые новаторские идеи. Он

разработал правила использования
светлых

тонов

технику

работы

жидким прозрачным мазком. Худож
ник покрывал холсты тонким слоем

Д. М. У. Тернер. « Снежная буря ».

перламутрово-белой краски, которая

1842.

Национальная галерея , Лондон

имитировала белую бумагу. В то же
масляной

В своей знаменитой лекции « О задних

живописи изменилась и его акварель:

планах » он изложил историю и свою

она стала более насыщенной, обрела

трактовку жанра пейзажа.

внутреннее сияние.

убедительно доказал невозможность

время

под

воздействием

1819 г. мастер впервые побывал

разделения

проблем

в И талии. Средиземноморье с его яр

светотени и колорита .

кими красками натолкнуло Тернера

•

1910.

Некрасова Е. А. Тёрнер. М"

ния своих работ различных цветовых
оттенков. Первые признаки измене

перспективы ,

Литература:
Гайдн Л. Тёрнер. М"

на использование в процессе написа

Мастер

1976.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М"

1986.

ния его стиля проявились в жанровых

картинах. В

1807-1828 rr. Тернер стал

профессором курса перспективы Ко

УТРИЛЛО Морис

Первым и единственным учите

ролевской академии художеств, чле

ном которой его избрали в

1802

г.

(1883-1955) -

французский художник.
лем будущего художника была его
мать, Сюзанна Валадон , работавшая
натурщицей у знаменитых художни

ков

XIX

в.

таких , как О. Ренуар ,

В. Ван Гог, А. де Тулуз-Лотрек и др .

В течение пяти лет Утрилло выраба
тывал свой собственный индивиду
альный стиль, свою манеру письма .

В конце 1910-х

rr.

художник избрал

для себя главную тему творчества

городской пейзаж.

Художник любил Париж, которо
му посвятил немало работ. В этот пе
Д . М. У. Тернер. «Дым и голубой свет» .

1840.

Художественный институт, Уильямстаун

риод творчества Утрилло написал се
рию картин с изображением собора

324

- - - - - - - - Энци1июпедия пейзажа

Работая над

ны, а излюбленным мотивом его твор

его изображением, Утрилло отказал

чества была уходящая вдаль дорога,

ся от фрагментарности, декоративно

создающая иллюзию глубинного пост

Парижской Богоматери.

го начала и стал строить композицию

роения композиции. В то же время

в классицистических традициях. Не

дорогу на горизонте ограничивал ка

смотря на точную расстановку пред

кой-либо предмет, который сохранял

метов, очертания соборов казались

замкнутое пространство картины.

несколько
чему

размытыми,

создавалось

Изображению

благодаря

впечатление,

что

световоздушной

среды художник уделял немного вни

это своеобразные персо

мания, во всех его пейзажах сохраня

нажи, живущие собственной жиз

лось одинаковое освещение, что под

нью,

черкивало устойчивость и неизмен

строения

но

в то

же

время

являющиеся

ность предметов и зданий. Огромное

неотъемлемой частью пейзажа.

Однако мировую известность ху

значение Утрилло придавал материа

дожнику принесли картины, рисую

лу, из которого сделаны предметы (на

щие

праздничную

пример, здания, сложенные из кирпи

жизнь Монмартра. Утрилло любил

ча, улицы, мощенные булыжниками) .

повседневную

эту часть Парижа и мечтал о том, что

Желание как можно точнее пере

бы кто-нибудь написал историю это

дать фактурность предметов застави

го квартала «С его провинциальными

ло художника отказаться от примене

уголками и нравами богемы».

ния чистого масла, в краску он стал

Едва ли не каждый день прохо

добавлять песок, гипс, клей, известь,

жие могли наблюдать, как художник,

кусочки мха,

стоявший

чернилами дощечки, листы бумаги.

с куском

где-нибудь

картона

переулке

красками,

эмалью или

Белый период характеризовался

запе

чатлевал виды улицы, знакомой ему

покрытые

исключительным вниманием Утрил

ло к цвету, контуры стали более обоб-

чуть ли не с рождения.

Так продолжалось до

1909 г. Нео

жиданно для всех художник перестал
писать на открытом воздухе и, запер

шись в своей комнате, рисовал виды

по памяти. Для него не было важным
передать топографическую точность
местности,

он

стремился

выразить

свое впечатление от Монмартра.

В начале 1910-х гг. в творчестве
Утрилло наступил так называемый

белый период, так как в произведе

ниях этого времени преобладали все
оттенки белого цвета.
Художник, как и прежде, оста
вался

приверженцем

классицисти

ческих традиций построения карти-

325

М . Утрилло. «Кабачок "Лаnен ажиль"».

191 О .

Национальный музей современного
искусства , Париж

Фальк
- - - - - - - - -

Энцик.аопедия пейзажа

ФАЛЬК

Роберт

(1886-1958) -

Рафаилович

русский художник.

Фальк родился в Москве, в семье

юриста. Рисовать начал очень рано,
еще в детстве, несмотря на то что ро

дители неодобрительно

относились

к занятиям сына.

Однако юноша сумел настоять на
своем и после окончания реального

училища в

1903

г. поступил в классы

рисования и живописи К. Ф. Юона
и И. О. Дудкина и в частную студию
И. И. Машкова, а с

М. Утрилло . «Церковь на окраине
Серебряного озера» .

1905 по 1912 г. обу

чался в Московском училище живо

1917-1918.

Национальный музей современного

писи, ваяния и зодчества.

искусства, Париж

Фалька привлекали красота жи

щенными. Художник в своих работах

вописного

чередовал живописные пятна с рез

сочетание света и тени. В

кой графической линией,

примкнул

ли

вертика

с горизонталями, создавая тем

мазка,

предметный

участникам

1910

мир ,

г. он

созданного

художественного содружества « Буб

самым богатый и разнообразный ритм

новый валет »

форм и линий.

ву, Кончаловскому и Куприну.

Лентулову, Машко

г. картины Утрилло были

Вскоре после октябрьских собы

представлены в Осеннем салоне и за

тий Фальк стал работать в Народном

служили признание зрителей и кри

комиссариате просвещения, был уча

тики. Спустя четыре года состоялась

стником

персональная

изобразительных искусств. В этот пе

1909

выставка

художника,

Всероссийской

коллегии

риод он много и продуктивно рабо

также имевшая большой успех.
В послевоенные годы живопись

тал

1924 г. экспонировал свои кар

Утрилло несколько изменилась, из его

тины

работ исчезло чувство безысходной

в Третьяковской галерее. Через три

тоски. Пейзажи приобрели более жиз

года состоялась выставка его полотен

неутверждающий характер, наполни

в Доме ученых.

1927

лись ярким колоритом, в них появи

лись женские фигурки.

на

персональной

выставке

г. считается годом создания

картины « Бухта в Балаклаве » . В этом

В последние годы жизни худож

произведении художнику удалось пе

ник практически не работал. Его кар

редать красоту и своеобразие морско

тины стали однообразными, утратили

го пейзажа в сочетании с живыми

свою непосредственность и прежнюю

предметами, расположенными на бе

свежесть.

регу бухты.

•

Литература:
Морис Утрилло. К портр ету художни

ка / Сост. и вступ. ст. Т. А. Савицкой. М"
Энциклопедия искусства ХХ века. М"

1988.
2002.

В начале 1920-х гг. Фальк стал
профессором живописи во Вхутема се , действительным членом Государ-

326

Фридрих

- - - - - - - - Энциклопедия пейзажа

ственной академии художественных

наук. В

1928

г. он в качестве декана

факультет а живописи Вхутеина по

ехал во Францию, для того чтобы
глубже изучить классические работы

древних мастеров. В Европе Фальк
пробыл больше девяти лет

он пу

тешествовал по Бретани, побывал на
Корсике, посетил Арль, Экс.
Из всех мест живописцу, по его

собственному утверждению, больше
всего понравился Париж, где он изу
чал необычайную прелесть и своеобра

Р. Р. Фальк. «Загорск. Зима».

зие художественного мастерства Се

1955-1956.

Частное собрание, Санкт-Петербург

занна, Ван Гога, Марка, Моне и многих
импрессионизма

В начале Великой Отечественной

и экспрессионизма. Несмотря на то что

войны Фальк в числе других эвакуи

других

мастеров

Фальк восхищался полотнами этих

рованных граждан прибыл в Среднюю

живописцев, он никогда не копировал

Азию, природа которой вдохновила

ни их стиль, ни манеру письма, утвер

его на создание таких красочных кар

ждая собственные взгляды на жизнь.

тин, как « У хауса. Самарканд »

В Париже прошло несколько пер

(1943),
(1943)

и др. В Самарканде он преподавал

сональных выставок Фалька.
В

« Золотой пустырь. Самарканд»

г. мастер написал одну из

в художественном училище и в эваку

своих последних работ, которую на

ированном из Москвы декоративно

звал « Три дерева ». На этом полотне

прикладном институте. После возвра

деревья изображались окутанными

щения в Москву живописец продол

1936

густым серо-лиловым туманом.

жал писать пейзажи, натюрморты.

Литература:
ФаJtък Р. Р. Беседы об искусстве. Письма.

Воспоминания о художнике. М"

1981.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

начала ХХ века. М"

XVIII -

1986.

ФРИДРИХ Каспар Давид

1840) -

(1774-

немецкий художник.

Фридрих родился на севере Герма

нии, в Грейфсвальде. Уроки живописи
он брал у преподавателя рисования
И. Г. Квисторпа, обладателя великолеп
ной коллекции картин.

В
Р. Р. Фальк . « Париж, Сена».

1936.

Частное собрание , Москва

1794 г. Фридрих уехал в Копен

гаген, где в то время находилась одна

из лучших академий. Закончив обуче-

327

ф-

Фридрих

- - - - - - - Э'НЦU'К.!!оnедия пейзажа

Любимые сюжеты Фридриха

море и горы. Однако художник внима
тельно

относился

предметам

небольшим

каждый малый цветок

он выписывал очень тщательно.

Часто живописец на
плане

изображал

людей,

переднем
стоящих

спиной к зрителю. Это alteг

ego

ху

дожника, его собственный автопорт
рет , только в скрытой форме. Автор,
К . Д. Фридрих. «Меловые скалы на острове
Рюген» . Ок .

1820.

не принимая участия в жизни приро

Собрание О. Рейнхарт,

ды, будто бы мысленно с ней разгова

Винтертур

ривает. Художник В. фон Кюгельген,

ние и вернувшись на родину, он посе

современник Фридриха, говорил, что

лился в Дрездене, где долго и продук

в его картинах ощущалось явственное

тивно

чувство одиночества человека перед

работал.

Жизнь

художника

протекала достаточно замкнуто. Бла

молчаливой природой.

годаря упорному труду он выработал

В первых работах Фридриха при

свой собственный, непохожий ни на

сутствовал

чей другой, стиль.

представлялась

мотив

смерти,

ему

которая

единственным

В те годы Фридрих работал пре
имущественно сепией, не приступая

к масляной живописи. На его работы,
экспонированные на выставках в Вей

маре , обратил внимание Гёте. При
мерно через год одна из работ живо
писца

заказанный графом фон Го

генштейном

алтарь

для

капеллы замка Тетшен

домашней

вызвала

ожесточенную полемику: на картине

были изображены тянущиеся к небу
скалы, на которых росли высокие ели.

На вершине скал в лучах заходящего
солнца
критики

виднелся

крест.

предположили,

Некоторые
что

крест

в горах был условным изображением
Голгофы, однако другие заметили , что
пейзаж с елями и плывущими по небу

облаками выглядел слишком уж ре
ально. Скорее всего, художник предла
гал принять природу такой, какая она

есть; он как бы давал понять , что в ней
присутствует религиозный смысл.

К. Д. Фридрих. « Монастырь в лесу» .

1809-1810.

Государственные замки и сады ,
Берлин

328

ь~~

- - - - - - - - -

Э-нцuJUtоnедия пейзажа

способом единения: с природой.

Не

смотря: на то что некоторые картины

Фридриха

пользовались

несомнен

ным успехом, почитателей его талан

та было не так уж много. Почти все его
работы содержали какой-то тайный
смысл, некую символику.

Литература:

•

Азадовский К. М. Пейзаж в творчестве
К.

Д.

Вып.

Фридриха.

Проблемы

романтизма .

2. М" 1971.
К. Д. Фридрих и его современники. Аква

рели и рисунки из собрания ГМИИ : Каталог

выставки. М"

1975.

ХАЛОНЕН Пекка

(1865-1933)-

финский художник.

Халонен был участником движе
ния: « Молодая: Финляндия: » , в которое
входили

многие

деятели

ку ль туры

и искусства.

Художник писал сельских жите
лей на фоне пейзажа. Крестьяне орга
нически вписывались в окружающую

природу.
путь »

(1892,

картине

« Кратчайший

Художественный музей
П. Халонен. « Кратчайший путь».

Атенеум, Хельсинки) показаны две

1892.

Художественный музей Атенеум, Хельсинки

крестьянки, переходящие ручей. На
заднем плане видны деревенские стро

мастер

ения:. Полотно написано в холодной

Работа сдержана по колористическо

гамме, нарушаемой только красно-ко

му решению, автор лаконичен в ис

ричневым

одежды

пользовании выразительных средств.

женщины, изображенной в середине

Картина лишена детализации, тонких

картины.

цветовых

цветом

домов

достиг

эпичности

нюансов

звучания:.

моделировки

Поиски новых возможностей ху

форм , вместо этого живописец разли

дожественного обобщения: отразились

вает по всему полотну светло-голубой

в картине « Первопроходцы в Каре

цвет, изображающий в оду, на фоне

лии »

которой прорисованы силуэты людей.

(1900,

Художественный музей

Атенеум, Хельсинки) .
В большом полотне « Возвраще
ние с работы »

(1907,

Музей Похья:н

ХИРОСИГЭ

1797-1858) -

маа, Вааса) Халонен создал образ че

Андо

(1787

или

японский художник.

Хиросигэ учился: у У. Тоёхиро.

гармоничном

Художник создал множество пей

единении с природой. В этой картине

зажных работ, в которых следование

ловека,

находящего

329

х - - - - - - - -Хиросигэ
Э-нци=оnедия пейзажа

суя обрезанные фигуры на краю лис
та . Так, в работе « Водоворот Наруто
в провинции Ава » (серия « Виды более

шестидесяти

провинций » )

линии,

изображающие потоки воды, зритель
но продолжены за нижний обрез лис
та;

создается

ощущение

взятого

из

общей картины фрагмента, что под
черкивает характерное для японской

культуры восприятие всеобщей вза
А. Хиросигэ. «Мисима. Утренний туман• .

имосвязи вещей. Взгляд художника

1833-1834

не может охватить весь мир, поэтому

традициям классического

японского

искусства дополнилось новым взгля

он

показывает часть,

1850-е гг. стали переломным мо

дом на природу.

Хиросигэ ввел в искусство изоб
ражение не

позволяющую

мысленно воспроизвести целое.

только

примет времени

года, что было характерным для япон

ментом в творчестве художника. В это

время

Хиросигэ

писал

преимуще

ственно картины вертикального фор

ского искусства , но и времени суток;

ма та, уделял меньше внимания дета

он представлял виды при разных ус

лям,

ловиях

освещения:

в сумерки,

создавая

обобщенные

образы

при

луне, в дождливую погоду или во вре
мя снегопада.

Постоянную изменчивость при
роды художник показывал с помощью

тонких цветовых градаций. Творче

ству Хиросигэ была свойственна ли
ричность.

Многие пейзажные работы масте
ра отличаются узнаваемостью конк

ретных видов (серии « Виды восточной

столицы »,

1831;

« Виды более шести

десяти провинций » ,

1853-1856;

« Во

семь

« Пятьдесят

три

видов

Оми » ;

станции Токайдо » ). В то же время ма

стер сознательно изменяет и преобра
жает реальность, считая главным эс

тетическую

ценность

создаваемого

образа. Художник применяет неожи
данные ракурсы ( « Луна из-под моста
Рёгоку » , серия « Виды восточной сто

лицы » ),

делает

гментарным,

изображение

фра

« кадрированным »,

ри-

330

А. Хиросигэ. « Вид горы Фудзияма • .

1854-1858

А. Сислей. « Наводнение в Пор-Марли ».

1876.

Музей Орсе, Париж

П . Халонен . « Возвращение с работы » .

1907.

Музей Похьянмаа , Вааса

Хоббема

- - - - - - - - -

Энци~иtопедия пейзажа

природы. Так, мастер создал серию

работ этих мастеров свидетельствова

гравюр « Сто знаменитых видов Эдо » ,

ло

которую он сам считал вершиной сво

художники трактовали по-разному.

о том,

его творчества. Данная серия от лича -

ЧТО

ОДНИ

те

же

мотивы

Если Рейсдал создавал в основ

ется декоративностью композицион

ном

ного

решения.

образы природы, то Хоббема, который

Автор включает в общий строй кар

по складу дарования был лириком,

тин даже цветные картуши со своей

наделял свои пейзажи камерностью,

подписью. При диагональном компо

иногда их идеализируя, предоставлял

зиционном построении они располо

возможность полюбоваться каждым

жены вдоль диагоналей, усиливая де

из них. Именно этим отличается кар

коративный эффект, при вертикаль

тина Хоббемы « Деревья у воды» , хра

ном

нящаяся в частной коллекции барона

колористического

построении

подпись

находится

вдоль одной из осей.

монументальные

героические

Тиссен-Борнемиса в Лугано-Кастань

Декоративность работ серии «Сто

оле, от офорта « Путешественники »

знаменитых видов Эдо » обусловлена

Якоба ван Рейсдала, сюжет которого

выбором цветовой гаммы -

она точно передавала .

художник

Для творчества Хоббемы был ха

расписывал гравюры яркими и сочны

рактерен определенный круг излюб

ми красками.

Противопоставление

ближнего

ленных сюжетов : ветряная мельница,

и дальнего планов достигалось акцен

скрытая под сенью деревьев, лесная

тированием какого-либо предмета на

опушка, тропинка, ведущая к хижине.

переднем плане.

Его пейзажи не содержали ничего та

•

Литература:
Андронова С. Андо Хиросигэ. М"
Дашкевич В. Хиросигэ. Л"

ХОББЕМА

инственного или пугающего, напротив,

2001.

они были приветливы и радостны.

1974.

Мейндерт

Хоббема

(1638-

один из немногих ма

стеров голландского пейзажа, изоб

голландский художник.

ражавший ландшафт в ясную пого

Хоббема брал уроки живописи

ду. Лучше всего художнику удава-

1709) -

у замечательного пейзажиста Я. ван
Рейсдала, с которым спустя много лет

после окончания обучения его связа
ла искренняя дружба.

Первые работы Хоббемы во мно
гом

напоминали

произведения

его

учителя, картины и офорты которого
художник

практически

копировал.

Однако уже в них заметна творческая
индивидуальность молодого живопис

ца. Во-первых, Хоббема выбирал из
разностороннего творчества учителя

только один вид пейзажа

Во-вторых,

сравнение

пристальное

лесной.

М . Хоббема. «Дорога в лес» . Метрополитен

333

музей, Нью-Йорк

х - - - - - - - - ~~р
Энц.ик.яопедия пейзажа

харнисе » . Данное произведение суще

ственно отличалось от обычных пей
зажных зарисовок мастера, так

как

в нем были соединены особенности
перспективного вида и панорамы. От
кровенно

декоративная

картины

предвосхищала

написания пейзажа

композиция

XVIII

принципы

в.

Искусство Хоббемы оказало ог
ромное влияние на пейзажное творче

ство Т. Гейнсборо, на

1689.

становление

творческого метода Дж. Констебля.
8
Литература:

М. Хоббема. «Аллея в Мидцельхарнисе».
Галерея Тейт, Лондон

Энциклопедия мировой живописи. М"

2000.

лось передать солнечное освещение:

на его работах солнечные лучи чаще
всего заполняли средний план карти
ны, высветляя изнутри листву рас

ХОДЛЕР

1918) -

от

сочно-желтого и темно-коричневого

до

изумрудного

темно-зеленого.

Среди пышной растительности мож
но было увидеть красную черепицу
зданий, а в просветах между деревь

ями

голубое небо с пышными бело

(1853-

живописец

и график.

кидистых деревьев и создавая при
чудливую игру оттенков зелени

Фердинанд

швейцарский

Ходлер учился живописи у Б. Мен

1871-1876

на в

гг. С

1892

г. произведе

ния художника периодически экспони

ровались на выставках в Па рижском
салоне символистов « Роза и крест » .
Как один из крупнейших мастеров
европейского модерна , Ходлер тяготел
к национально-романтическим идеям ,

золотистыми облаками.
В живописи Хоббема следовал не
натурным зарисовкам, а комбинации

к философски

наполненному

симво

лизму. Он использовал многие сюжеты

мотивов , удачно подбирая их сочета
ния. Художник, включив в поле зрения
некоторые

дополнительные

детали,

тем самым приглушал звучание цент
рального мотива.

Несмотря на явную декоратив
ность
чему

пейзажей ,
служили

доказательством

на рядный

рисунок

кроны деревьев, яркие сочные тона ,

они все же не были лишены естествен
ности и натуральности .

1660-е

гг.

считаются

периодом

расцвета творчества художника . В это

время им было создано несколько ше
девров, например « Аллея в Миддел-

334

Ф. Ходлер . « Озеро Тан » .

1905.

Музей истории и искусства , Женева

Энци'К.!tоnедия пейзажа

для создания своих полотен, но все они
отличались монументальностью, ост

ротой четких линейных ритмов, напря
женностью динамизма.

Художник писал аллегорические
композиции,

исторические

произве

дения, трактующие тему героическо

го прошлого Швейцарии и Германии.

•

Литература:
Варшавский Л. Р. Фердинанд Ходлер.

М.,

1980.
Энциклопедия искусства ХХ века. М.,

ХОКУСАЙ

1849)-

Кацусика

К. Хокусай . « Волна• . Серия

2002.

(1760-

японский художник.

ФудЗИ» .

«36
1823-1833

видов

бычайные по силе воздействия и сим
волической многозначности картины.

Хокусай учился рисованию пред

положительно у С. Кокана.

Альбомы «Манга» стали хрестомати
ей для многих японских художников.

В творчестве Хокусая органиче

Линии и их взаимодействия име

ски соединились традиции японского

ют огромное значение в пейзажах Хо

искусства,

кусая. В работе « Волна » из альбома

художественные

прие

мы, заимствованные из европейской

куль.туры, и собственные открытия,
основанные на непосредственном на

блюдении за природой. Его искусство

объединило в себе достижения всех
основных художественных школ Япо

нии, но такое сочетание не было эк
лектичным,

так как

мастер

творче

ски перерабатывал и обобщал заим
ствованные стилистические приемы,

вводя их в свою образную систему.

« Сто видов Фудзи »

(1834-1835)

ху

дожник изящными завитками пишет

пену на гребне вздыбившейся волны
и

летящую

И птицы,

над

морем

стаю

птиц.

и завитки пенного узора

зрительно представляют собой единое
целое, будто брызги пены, отделив
шись от воды, превратились в птиц.

Наряду

традиционными

для

японской живописи приемами, Хоку-

Художник блестяще владел ли
нией, служившей главным вырази
тельным

средством

традиционного

японского изобразительного искусст
ва. Его рисуночные альбомы « Манга » ,
содержащие

пейзажи,

жанровые

сцены, изображения животных и рас
тений, поразили современников ла

коничностью и потрясающей выра
зительностью рисунка.

Мастерское

владение

кистевой

техникой позволило автору одной или
несколькими линиями создавать нео-

335

К. Хокусай. « Волны в Соосю-Тёси • .
Серия «Тысяча видов моря •. Ок.

1830-1840

х-

Холмберr

- - - - - - - Энцu1<:Лоnедия пейзажа

сай использовал в пространственном
построении

композиции

линейную

перспективу. Тем не менее нельзя
сказать,

что

он

отходил

от

нацио

нальных традиций, так как живопи
сец никогда не стремился к созданию

иллюзорной

реальности,

сохраняя

эффект плоскостности картины даже
при моделировании пространства. На
первое

место

творчестве

мастера

становилось не точное воспроизведе

ние природы, а ее глубокое художе
ственное

осмысление

В . Холмберг. «Лес в дождливую погоду».

поэтическое

1859.

обобщение («Прекрасные виды Эдо »,

Художественный музей Атенеум,
Хельсинки

« Взгляд на берега реки Сумида » ).
Вершиной художественного мас

1848

по

1852

г. Холмберг учил

терства Хокусая явилась серия « Трид

ся в Художественной школе Обще

цать шесть видов Фудзи »

(1823-1831).

ства поощрения художников в Гель

В гравюре « Победный ветер. Ясный

сингфорсе, после окончания которой

день (Красная Фудзи) » мастер в свой

ственной ему лаконичной манере со

чения в Академии художеств в Дюс

здал образ, поразительный по своей

сельдорфе.

1853

по

1856

г. проходил курс обу

художественной значимости. Фудзи

Еще будучи студентом академии ,

показана пламенеющей в лучах вос

Холмберг создал целый ряд пейзаж

ходящего солнца на фоне синего неба

ных зарисовок, которые пользовались

с белыми облаками. Лес у подножия

огромной популярностью у публики.

вулкана изображен черными точ.ка
ми-штрихами.

Холмберг быстро сумел стать ли
дером национальной школы финского

В картине нет ни одной лишней

пейзажа, создав волнующие и прони-

детали, но в то же время она не кажет

ся написанной сухо и скупо, так как

в простом образе

раскрывается ог

ромная глубина смысла, он связан
множеством ассоциаций со всей япон

ской

культурой.

Огненно-красная

гора предстает символом Страны вос
ходящего солнца.

•

Литература:
Николаева Н. С. Япония

лог

искусстве.

ХХ века. М.,

Середина

1996.

ХОЛМБЕРГ

1860) -

- Европа. Диа
XVI - начало

Вернер

(1830-

финский живописец.

В . Холмберг. « Почтовая дорога в Хяме » .

1860.

Художественный музей Атенеум ,
Хельсинки

336

кнутые драматизмом лесные и озер

и тени. Его картины становились все

ные ландшафты, наполненные поэти

боле е объемными , чистыми и коло

ческим чувством изображения.

ритными. Во второй половине

•

Литература:
Безрукова М .

м"

Искусств о Финляндии.

1986.
ХОМЕР Уинслоу

бе , Милле. После этого знакомства

(1836-1910) -

живописец

рисо

вальщик.

1859

по

1861

г. Хомер обучался

живописи в вечерней

художеств в Нью-Йорке.
С

1857
с

г. художник стал сотруд

журналами,

для

которых

выполнял множество иллюстраций.

Во время Гражданской войны Хомер
работал в еженедельнике « Харперс
Уикли ». Опубликованные в нем иллю
страции на военную тематику отлича
лись реализмом и выразительностью.

За вклад в развитие американской
живописи

после

живописная манера Хомера стала бо
лее уверенной и четкой , а палитра

окончания

войны

невесомой , светлой и прозрачной.

В 1870-х гг. художник создал це

Рисовальной

школе при Национальной академии

ничать

по Франции, во время которого он по
знакомился с творчеством Мане, Кур

американский

1866 г.

живописец отправился в путешествие

лую

галерею

картин,

посвященных

жизни простого народа :
школа »

(1873,

« Сельская

Художественный ин

ститут, Детройт), « Сборщики хлопка »

(1875), « Воскресное утро в Вирджи
(1875-1879).
В 1885 г. , после пос ещения Багам

нии »

ских островов, штата Мэн и Адирон
дакских гор, художник пытался вос
произвести величие природы в своих

картинах.

Наиболее

значительной

среди них стала « Буря »

(1883-1893,

между Севером и Югом Хомер был

Музей Бустер, Массачусетс) . В этой

принят в Национальную академию

работе

мастер

противопоставляет

силу и ум человека великой мудро

художеств.

Живописец

создал

целый

ряд

сти и мощи первозданной природы.

Морской тематике было посвя

картин, написанных различными спо

собами. Это были пейзажи и натюр

щено множество работ Хомера, среди

морты,

которых

бытовые

сцены и

марины :

« Игра в крикет » (Институт искусств,

можно

отметить

щие: « Попутный ветер »

следую

(1876,

Нацио-

Чикаго), « Утренний колокол » (собра

ние С. Коарка, США) и др. Однако са
мой знаменитой работой этого перио
да

стало

монументальное

« Пленные с фронта »

полотно

(1 866, Метропо

литен-музей, Нью-Йорк) , в которой
художник
наст роение

маст е рски
с е верян,

воспроизвел
одержавших

победу в длительной и кр о вопролит
ной войне .

Особое внимание Хомер уделял
поиску способов передачи игры света

337

У. Хомер .

1876.

«Breezing Up

(Попутный ветер) -.

Национальная галерея , Вашингтон

У. Хомер. «За отмелью• . 1883. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
нальная галерея, Вашингтон), « За от
мелью»

(1883,

Метрополитен-музей,

Нью-Йорк), «Солнце на берегу моря »

(1890,

Музей

искусства,

Огайо), «Гольфстрим»

(1899,

живописи

продолжилось

Метро

мастер определился в Академию худо

1856

г" когда будущий известный

жеств Санкт-Петербурга, где

6 лет

за

нимался в классе профессора С. М. Во

Литература:

Чегодаев А. Д. Искусство США. М"

ШИШКИН

Обучение

Толедо,

политен-музей, Нью-Йорк).
•

Первыми учителями Шишкина
стали А. Н. Мокрицкий и К. И. Рабус.

Иван

1960.

робьева.

Иванович

(1832-1898)- русский художник-пе
редвижник, график, офортист.
Шишкин родился в провинциаль
ном российском городе Елабуга Вят
ской губернии, в семье зажиточного
предпринимателя. Наряду с коммер

С первых месяцев пребывания
в знаменитом

учебном

заведении

Шишкин отказался от строгого акаде
мизма, постепенно вырабатывая уни
кальный почерк. Примером неповто
римости стиля служит романтичная

зарисовка « Дубки под Сестрорецком »

(1857),

вполне реалистично предста

ческой деятельностью, старший Шиш

вившая сцену разбушевавшейся сти

кин занимался изобретательством, ар

хии. Много работая в окрестностях

хеологией и краеведением, даже имел

Санкт- Петербурга и на острове Вала -

опубликованные исторические труды.

ам, Шишкин самостоятельно овладел

До

мастерством

лет будущий художник учился

пленэрной

живописи,

в казанской гимназии, но оставил ее,

одновременно стремясь точно переда

поступив в Московское училище жи

вать природные формы карандашом

вописи, ваяния и зодчества.

и белилами.

338

Шишкин

---------

Энцик.лопедия пейзажа

Начиная с первых лет обучения,

ного тогда жанра зверописи. В

1863

г.

юный художник неизменно побеждал

художник работал в Цюрихе, где под

в академических конкурсах. В

руководством

1859

1858-

гг. он получил две Малые сереб

ряные

медали

пригородов,

за

виды

Большую

профессора

Коллера

попробовал себя в гравюре. Наряду

столичных

с живописью, Шишкин много работал

серебряную

пером, оставив в музеях Дюссельдор

медаль за вид Валаама и Малую зо

фа удивительные рисунки, приводив

лотую медаль за прелестный лесной

шие посетителей в изумление.

Картина

пейзаж.

1860 г. две картины, написанные

« Вид

окрестностях

Дюссельдорфа » написана по заказу

в местности Кукко (Валаам), удосто

Н. Быкова. Оказавшись в Санкт-Пе

ились Большой золотой медали. Пос

тербурге, этот пейзаж имел большой

ледняя победа давала право на долго

успех, и именно благодаря ему худож

временную поездку за границу в ка

ник получил звание академика.

Несмотря на утверждение того,

честве пенсионера академии.

Имея намерения прожить неко
торое время в Италии, в

1861

г. Шиш

что « картина должна быть полной ил
люзией», ранние полотна Шишкина

кин приехал в Мюнхен. В признанном

представляли

центре немецкого искусства он посе

подражание природе » , изображение

тил мастерские Бено и Франца Ада

различных моментов бытия без при

мов, испытав почти шок от популяр-

сутствия человека . Удивительно точ-

И. И. Шишкин. •Рожь• .

1878.

собой

Третьяковская галерея , Москва

339

« безусловное

ш-

Шишкин

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

Шишкин представил холсты « Березо
вый лес», « Вечер » и « Сосновый бор ».

Сюжет последнего полотна полу
чил продолжение в картине « Сосно
вый бор. Мачтовый лес в Вятской гу
бернии», приблизившей зрителя к по
ниманию красоты и величия русского

леса. Хотя « Сосновый бор » получил
одобрительные отзывы, сам мастер не
считал это произведение совершен
ным, надеясь в последующих карти
нах осуществить слияние нескольких

пейзажных тем.

1873 г. Шишкин получил звание

профессора за романтичное полотно
« Лесная глушь ». Отличаясь от преды
дущих картин целостностью и завер
шенностью сюжета, этот холст послу
жил примером отступления от стро

гих правил академизма.

появлением

русский
И. И . Шишкин. «Сосны, освещенные

солнцем•.

1886.

передавая

« Лесной
утратил

и непринужденность,

Третьяковская галерея,

отображением

Москва

но

пейзаж

став

глуши »
легкость
точным

действительности.

Каждый элемент композиции сви

природное

многооб

детельствовал

ее

завершенности.

разие, красоту привычных явлений

Художник одинаково хорошо рисовал

и предметов, как это было сделано на

просторы ( « Лесные дали »,

картине «Вид в окрестностях Дюс

мерные композиции ( « Сосны, освещен

сельдорфа », русский мастер получил

ные солнцем » , « Корабельная роща » ).

1884)

и ка

известность в кругу европейских це
нителей искусства.

1866 г.,

мандировку,

прервав творческую ко
Шишкин

возвратился

в Санкт-Петербург. С этого времени
он часто путешествовал по России,
ежегодно

представляя

столичной

публике свои произведения. Вскоре
примкнув к Товариществу передвиж
ных

выставок,

художник

регулярно

выставлял живописные и графиче
ские работы. На первую выставку пе
редвижников, состоявшуюся в

1870 г.,
340

И . И . Шишкин. «Корабельная роща•.

1898.

Русский музей, Санкт-Петербург

Шишкин

- - - - - - - - -

Энциклопедия пейзажа

звериным

нравом.

Один

серьезен

и насторожен, другой упрям, третий

спокоен. Среди русских пейзажистов
Шишкин прославился непревзойден
ным мастерством рисовальщика. Во
всех работах он выступал знатоком

растительных форм, стараясь воспро
извести их с особой тщательностью.

Изображая леса и отдельные деревья,
художник писал, не сообразуясь с же
И . И. Шишкин . «Пруд в старом парке».

1898.

Третьяковская галерея, Москва

ланием

зрителя,

так,

как

видел .

Дубы или березы принимали у него
«донельзя правдивые формы в ли

Излюбленными «героями» Шиш
кина были мощные и крепкие дере
вья

такие, как дуб и сосна,

стве, ветвях, стволах, кореньях и во

всех подробностях » .

изоб

Совершенствование техники гра

ражаемые в стадии зрелости, старости

вирования крепкой водкой, приобре

и гибели в виде бурелома. Многочис

тенной еще в Дюссельдорфе, занима

ленные рисунки и этюды, исполненные

ло

как части полотна, часто имели значи

сколько и живопись. Будучи лучшим

мость большую, чем сами картины.

русским аквафортистом, он просла

тину

1878 г.

Шишкин закончил кар

«РОЖЬ»,

или

« Среди ДОЛИНЫ

столько

же

времени,

вился прежде всего своими лесными

пейзажами.

ровныя » (по песне А. Мерзлякова),
которая некогда воспринималась как

мастера

Термин «аквафорте» произошел
от

итальянского

слова

acquaforte,

символ России. Не изменяя привыч

фактически обозначая «офорт». В об

ным образам сосен и густого кустар

ществе русских аквафортистов, уч

ника, автор показал бескрайний про

режденном в

стор, выраженный в огромном, почти

на, состояли Ге и Крамской. «Шишкин

ощутимом пространстве над золоти
стыми полями.

Одним из лучших произведений
знаменитого пейзажиста считается

картина «Утро в сосновом бору», на
писанная по предложению художни

ка К. Савицкого. В союзе с товари

щем (кисти Савицкого принадлежат
изображения медвежат) получилась

катал

кой,

Медвежата, играющие на повален
ном

дереве,

несмотря

на

два,

три

сложных

этюда

восхищенно писал Крамс

перед натурой он смел и ловок,

1892 г.

Иван Иванович стал ру

ководителем пейзажной мастерской,

но пробыл в этой должности всего
шесть лет.

•

Литература:
И. И. Шишкин. Переписка. Дневник. Со

временники о художнике. Л. ,

1978.

Новоуспенский Н. Н. И. И. Шишкин: Аль
бом-проспект. Л.,

внешнее

сходство, отличаются неповторимым

г., помимо Шишки

тут он все знает. Это человек-школа » .

картина, отражающая мгновение из

таинственной жизни русского леса.

по

в день,

1871

1982.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

341

начала ХХ века. М.,

1986.

ЩЕДРИН

(1745-1804) Щедрин с

Семен

Федорович

1759

по

1765

знаменитые панно для Михайловско

го дворца в Петербурге.

русский художник.

г. учился

в Академии художеств . Был удостоен

картинах

Щедрина

пейзаж

гармонично сочетался с памятника

Большой золотой медали, что дало

ми архитектуры. На переднем плане

ему право продолжить обучение за

художник, как правило, изображал

рубежом

деревья,

в Париже, а затем в Риме.

написанные

приглушен

Во время пребывания во Франции пи

ных тонах, причем их кроны были

сал копии с картин великих живопис

выполнены в условно-декоративной

цев, много работал на пленэре.
в

манере; второстепенное место уделя

После возвращения на родину

лось архитектурным сооружениям,

г. Щедрин возглавил недавно

а на заднем плане представлена бес

1776

открывшийся в академии класс пей

крайняя даль.

зажной живописи. Кроме этого, он

Пейзажные картины и панно, на

реставрировал старые полотна в Эр

писанные рукой Щедрина, пользова

митаже.

лись огромным успехом у публики

1790-е гг. считаются расцветом
творчества художника. Именно в этот
период Щедрин написал циклы кар
тин-видов

парков

пригородных

дворцов Екатерины Великой . Особого
внимания заслуживали виды Павлов
ского, Петергофского и Гатчинского

парков. В это же время он создал

и мгновенно раскупались. Они укра
шали стены как императорского двор

ца, так и усадьбы помещиков. Впо
следствии ученики Семена Федорови
ча продолжили и развили традиции
своего великого учителя .

Литература:

•

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,

1986.

ЩЕДРИН Сильвестр Феодосие
вич (1791-1830)-русскийхудожник.
В

1800

г. Щедрин поступил в Пе

тербургскую

академию

художеств ,

где его учителями были Ф . Я . Алексе
ев, Тома де Томон, М. М . Иванов .
В

1811

г. Щедрин выполнил дип

ломную работу « Вид с Петровского
острова в П етербурге». На переднем
плане

картины

изображены

люди ,

стоящие возле деревьев, на втором

река и неясные очертания ландшаф

та

на дальнем плане. За эту работу

художник был удостоен Большой зо
лотой медали, дававшей право на про

должение учебы за рубежом.
Предполагаемая поездка за гра

С. Ф . Щедрин . « Вид на Гатчинский дворец •.

1789. Третьяковская

галерея, Москва

ницу не состоялась в связи с начав-

342

шейся Отечественной войной

1812

г.

Однако художник не прекращал ра
ботать. В

1815

г. он написал картину

« Вид с Петровского острова на Тучков
мост » , где попытался преодолеть кон
сервативные традиции, привитые ему

еще в годы учебы в академии. Напри
мер, это произведение отличалось от

предыдущих меньшей красочностью.

С течением времени данная тенден
С. Ф . Щедрин. « Набережная Мерджеллина

ция в творчестве живописца все уси

ливалась. Так, уже в

1817

в Неаполе » .

г. полотно

1827.

Русский музей,

Санкт-Петербург

« Вид на Биржу с набережной Невы » ,
практически лишенное декоративно

воздухе,

сти, отличалось четкостью и ясностью

масляные краски. Большое внимание

линий, удачным расположением пер

уделял он в это время соотношению

спективных планов и объемов.

света и цвета в пейзаже. Наиболее ин

1818

г. в числе других лучших

учеников академии Щедрин отправил

писал

натуры ,

используя

тересной работой этого периода явля
ется полотно « Колизей »

(1819).

ся в Германию, где изучал полотна ста

На переднем плане картины во

рых мастеров. После этого он посетил

всю высоту холста изображен Коли

Прагу, Вену и, наконец, Италию. Если

зей с той его стороны, где он рр.зрушен.

ранние работы Щедрина были отмече

На втором плане видны сравнительно

ны влиянием классицизма, то во вре

небольшие дома, помещенные туда

мя пребывания в И талии манера его

живописцем для того , чтобы еще боль

исполнения

ше подчеркнуть необычайный размер

несколько

изменилась.

Художник много работал на открытом

античного здания.

1819

г. в Рим приехал великий

князь Михаил Павлович , заказавший
художнику две картины с видами Не
аполя. В том же году Щедрин отпра

вился в Неаполь, где написал виды
Везувия, морского побережья и набе
режных.

На картине « Неаполь . На набе
режной Ривьера-ди-Кьяйя » на пере

днем плане изображена набережная
с гуляющими по ней людьми, на вто

ром

вид на море. В подобной мане

ре было написано еще одно полотно
С . Ф. Щедрин. « Новый Рим.
Замок Святого Ангела» .

1824-1825.

Третьяковская галерея , Москва

1820 г. -

« Вид Неаполя ». В обеих ра

ботах ясно прослежива ется восхище
ние мастера необычайной красотой

343

природы этого южного города. Неапо

наго Рима и его древних памятников

литанские полотна живописца от лича

архитектуры ( « Новый Рим » ,

ются яркой декоративностью и тща

1825).

тельной выписанностью видов.

рии русской живописи Щедрин стал

1821

г. Щедрин возвратился

1823-

Именно тогда впервые в исто

писать на пленэре с натуры маслом

в Рим. В это время он создал ряд по

в то время это было почти революци

лотен с видами водопадов в Тиволи,

онным

наглядно свидетельствующих о воз

открытом воздухе ранее предполага

росшем

лись только черновые работы (это на

мастерстве

художника

по

сравнению с его первой итальянской

шагом

вперед,

поскольку

на

зывалось « чертить » ) .

работой «Колизей». Живописец, стре

Одним из лучших полотен этой

мившийся к реальной передаче ланд

серии считается картина « Новый Рим.

шафта, стал использовать более сдер

Замок Святого Ангела »

жанные краски. Произведения этого

Третьяковская галерея, Москва), где

периода пользовались огромным успе

живописец мастерски изобразил зер

хом у публики, и Щедрину стали по

кальную гладь Тибра, древний замок

ступать заказы на картины с видами

и знаменитый собор Святого Петра .

южной природы.

Это произведение проникнуто тонким

В период с

г. он на

чувством лиризма и поэтики. Щедрин

писал цикл работ с видами современ-

написал несколько картин , запечат-

1823

по

(1824-1825,

1825

С . Ф. Щедрин . «Терраса на берегу моря •.
Третьяковская галерея, Москва

344

1828.

Эвердинrен

- - - - - - - - -

Энцик.яопедия пейзажа

левших

архитектурные

памятники

Италии, однако более всего его при
влекала сказочная природа этой стра

ны. Сюжетов для произведений было
более чем достаточно-гавань в Сор
ренто в предзакатных лучах солнца,

берег моря с фигурами рыбаков, рай
ские деревья ( « Терраса в Сорренто » ,

1825;
-

« Терраса на берегу моря » ,

обе

ва;

1828,

Третьяковская галерея, Моск

« Большая

1827,

гавань

в Сорренто » ,

Русский музей, Санкт-Петер

бург; « На острове Капри » ,

1826;

С. Ф. Щедрин . « Лунная ночь в Неаполе ».

« Бе

1828.

рег Сорренто с видом на остров Кап
ри » ,

1826;

« Набережная Мерджелли

на в Неаполе » ,

1827,

Русский музей,

Третьяковская галерея, Москва

« Лунная ночь в Неаполе »

(1828,

Треть

яковская галерея, Москва) , « Вид в ок
рестностях Сорренто. Вечер » (1820-е,

Санкт-Петербург) .
Излюбленным сюжетом в твор

Третьяковская галерея, Москва) . На

честве Щедрина было изображение

этих полотнах Щедрин изобразил не

гротов ( « Вид из грота на Везувий

большие заливы в окружении высоких

и Кастелло дель Ово в лунную ночь » ,

скал. Пейзажисту мастерски удалось

1820-е, Русский музей, Санкт-Петер

передать и легкую рябь от ветерка на

бург) . При их написании живописец

водной поверхности, и набегающие на

использовал

берег неторопливые волны.

преимущественно

тем

ные цвета палитры, поэтому на кар

1825

г. относится еще один ше

тине гроты резко контрастировали со

девр художника

светло-голубым небом и ярко-зеленой

Альбано в окрестностях Рима » (Рус

растительностью. С течением време

ский музей,

ни краски на картинах мастера стали

картина « Озеро

Санкт-Петербург).

На

полотне с видом на озеро изображе

к примеру, солнечные

но высокое дерево, вдали видны оку

лучи художник любил изображать се

танные дымкой тумана высокие горы .

ребристым цветом , в отличие от мно

Для написания картины живописец

светлее. Так,

гих

своих

современников,

приме

использовал

серовато-зеленоватые

нявших для этой цели золотистую

и голубые оттенки.

краску. После смерти М . М. Иванова,

•

который возглавлял пейзажный класс

Академии художеств в Петербурге,
эта

должность

была

ЛитеRатура:
Ацаркина Э . Н . Сильвестр Щ едрин .

1791-

1830. м. , 1978.
Сильв е стр Щедрин : Альбом. М"

1980.

предложена

Щедрину. Однако тот, · не чувствуя

ЭВЕРДИНГЕНАллартван(1621-

1675) -

призвания к педагогике, отказался.

голландский художник.

В конце 1820-х гг. художника все

Будущий художник учился жи

чаще стала привлекать природа, осо

вописи у Питера де Молейна. В нача

бенно море, в ночное время суток

ле 1640-х гг. художник путешествовал

345

Эдельфельт
э- - - - - - - Э-нци'К.l!оnедия пейзажа

по Скандинавии. Все впечатления от

сферу, напряжение борьбы человека

увиденного во время поездки живопи

с грозной стихией.

сец отобразил в горных пейзажах.

Художник занимался также гра

Для работ этого периода харак
терна

некоторая

композиции,

перегруженность

суровая

природа

на

вюрой. Офорты Эвердингена точно
и детализированно изображают скан
динавские горные ландшафты.

скандинавских полотнах нередко ка

ЭДЕЛЬФЕЛЬТ Альберт Густав

жется застывшей ( « Водопад в Норве

гии » , « Горный пейзаж » , « Скандинав
ский

пейзаж»,

все

Эрмитаж,

Арстид

финский жи

(1854-1905) -

вописец.

Санкт-Петербург). Тем не менее эти

Обучаться изобразительному ис

картины принесли художнику изве

кусству Эдельфельт начал в Рисо

стность.

вальной школе Общества поощрения

Морские пейзажи Эвердингена

художников Гельсингфорса, а затем

отличаются динамичностью. Внима

в Антверпене в Академии художеств.

ние художника привлекала бурная,

Его учителями были известные мас

бушующая морская стихия.

тера: Б. Линдхолм , Б. Рейнхолд, а не

Одно из лучших полотен

« У с

тье Шелды » (Эрмитаж, Санкт-Петер

сколько позднее

/К.Л./Кером и

/К. Бастьен-Лепаж.

бург), написанное густыми мазками,

Путешествуя по Бельгии, Фран

изображает штормовое море, по кото

ции, Италии, Англии , а также Испа

рому плывет, опасно кренясь, парус

нии, Швеции, Дании и России, жи

ник. Светлые волны составляют кон

вописец старался отобразить на хол

траст с низко нависшими грозовыми

сте свои впечатления и переживания.

Кроме монументальных истори

тучами; лучи слабого света, пробив
шиеся через них, освещают высокую

ческих

башню на морском берегу. Художник

создал целый ряд великолепных пей

мастерски передал тревожную атмо-

тематических

полотен,

он

зажей, выполненных в технике пасте
ли

акварели

учетом

принципов

пленэрной живописи. Его француз
ские пейзажи и жанровые сцены были
наполнены солнцем и светом, в каж

дой работе этого периода чувствова
лась необыкновенная свежесть.
В

1878

г.,

в Финляндию,

после

возвращения

художник

посвятил

свое творчество главным образом со
зданию исторических композиций, от
личающихся

декоративностью

и не

коей театрализованностью. Наиболее
популярными из них стали « Швед
А. ван Эвердинген. «Устье Шелды • .
Эрмитаж, Санкт-Петербург

ская

королева

Бланка

Намурская

поет своему маленькому сыну балла-

346

Юон

- - - - - - - - -

Э-нцикаопедия пейзажа

увлекся портретной живописью, за

тем вновь вернулся к пленэрным пей

зажам. Он писал горы Наминмяги, уто
нувшие в лучах заката, и тихие, уми

ротворенные улочки Порвоо: « Вид на

Порвоо с горы Наминмяги »

(1898,

Эр

митаж, Санкт-Петербург), « Вид По
рвоо »

(1902,

Художественный музей

Атенеум, Хельсинки).
Работы Эдельфельта вошли в кол
лекцию мировой живописи и по пра

ву считаются образцами утонченной
пейзажной живописи
А. Г. А. Эдельфельт. «Играющие мальчики

на берегу•.

1884. Художественный

музей

ЮОН

Атенеум, Хельсинки

Константин

(1875-1958) ду »

(1878)

и « Шведский король Карл

XIX в.
Федорович

русский живописец.

Юон родился в Москве. Рисовать

оскорбляет труп своего врага, штат

начал

гальтера Флемминга в

После окончания реального училища

Однако

г. » .

1537

настоящий

успех

ху

1892

уже

семилетнем

возрасте .

г. поступил в Московское учи

дожнику принесли пейзажи, выпол

лище живописи, ваяния и зодчества,

ненные легкими и свободными маз

которое

ками,

« Парижский пейзаж »

Художественный

музей

(1887,

Атенеум,

(1887,

Художественный

музей Атенеум, Хельсинки).

через

шесть

лет.

он работал в мастер

ской В. А. Серова.

Хельсинки), « Париж. В Люксембург
ском саду »

закончил

1898 по 1900 г.

Юон не раз ездил за границу, где
изучал искусство западных мастеров

живописи, а также посещал мастер

Постепенно пейзажная живопись

ские разных живописцев. Был и в ста -

заняла центральное место в творче

ринных русских городах

стве Эдельфельта. Работая с натуры,

Переславле-Залесском , Ростове Ве-

художник

значительно

Загорске,

расширил

палитру цветовых сочетаний, что при

давало его картинам необыкновенный
свет и свободу. Самые популярные ра
боты этого периода: « Играющие маль
чики на берегу »
ный

музей

Художествен

(1884,

Атенеум,

« Бабы из Руоколахти »

Хельсинки),

(1887,

Художе

ственный музей Атенеум, Хельсинки)
и

« Прачки »

(1889-1893,

Эрмитаж,

Санкт-Петербург).
В конце

XIX

80 -

начале

90-х гг.

столетия Эдельфельт ненадолго

347

К . Ф . Юон. «Троице-Сергиева лавра зимой •.

1910.

Русский музей , Санкт-Петербург

ю-

IОон

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

рея, Москва), а в

1922 г. -

« День Бла

говещения», « Катание на Масленицу ».
Юон считался мастером сюжетных
произведений, написанных на совре

менные темы. На картине « Парад на

Красной площади

ноября

1941

г. »

изображено небо с темно-серыми об

лаками; сизый дым фабричных труб
словно передает гнетущее настроение,

большое эмоциональное напряжение.
То же можно сказать и о картине
«Утро индустриальной Москвы», на
К. Ф . Юон. «Купола и ласточки».

1921.

Третьяковская галерея, Москва

писанной в

1949

ми

солнца,

лучами

г. Озаренная первы
просыпается

го

родская окраина. Своеобразный ра

ликом, Угличе, Пскове, Ярославле, где

курс, высокая точка обзора позволяют

довольно много работал на пленэре.

видеть обширную панораму большо

Творчество

художника

много

го района российской столицы.

он писал тематические кар

Юон был секретарем Союза ху

тины, портреты, этюды, но его излюб

дожников СССР с момента его возник

ленным жанром стал пейзаж. Одна из

новения, организатором школ изобра

лучших его работ относится к

зительного искусства, руководителем

гранно

«Мартовское

солнце » .

На

1915 г. полотне

изображен сказочный пейзаж

кон

траст синего неба и нежно-розовых

облаков, белого снега и темных дере
вьев. В

1921 г. живописец написал «Ку

пола и ласточки» (Третьяковская гале-

многих художественных студий.

Литература:
К. Юон : Альбом. М.,

1973.

Осмоловский Ю. Э. Конста нтин Федоро
вич Юон. М. ,

1982.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М. ,

1986.

Содержание
ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА .................................................................................................................................................................................................................. 5

АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович ................................................................................................................................................................. 9

........................................................................................................................................................................................ 16
20
АНКЕР Микаэль ........................................................................................................................................................................................................................... 20
АРЖАНОВ Михаил Николаевич ................................................................................................................................................................................. 21
БАКХЕЙЗЕН Людолф ............................................................................................................................................................................................................ 21
БАСИН Петр Васильевич .................................................................................................................................................................................................... 23
БЕНУ А Александр Николаевич .................................................................................................................................................................................... 27
БЕРКХЕЙДЕ Геррит Адриане ....................................................................................................................................................................................... 28
БОГ АЕВСКИЙ Константин Федорович ................................................................................................................................................................ 29
БОГОЛЮБОВ Алексей Петрович ............................................................................................................................................................................... 31
БОНИНГТОН Ричард Паркс ............................................................................................................................................................................................ 38
БОННАР Пьер ................................................................................................................................................................................................................................ 39
БОРИСОВ-МУСАТОВ Виктор Эльпидифорович ....................................................................................................................................... 42
БОТ Ян .................................................................................................................................................................................................................................................... 46
БРАК Жорж ...................................................................................................................................................................................................................................... 47
БУДЕН Эжен .................................................................................................................................................................................................................................... 49
БУР ЛЮК Давид Давидович .............................................................................................................................................................................................. 50
ВАЛЛОТОН Феликс Эдуард ............................................................................................................................................................................................ 50
ВАН ГОГ Винсент ........................................................................................................................................................................................................................ 52
ВАСИЛЬЕВ Федор Александрович .......................................................................................................................................................................... 58
ВАСНЕЦОВ Аполлинарий Михайлович .............................................................................................................................................................. 62
ВАСНЕЦОВ Виктор Михайлович ................................................................................................................................................................................ 66
ВЕЛДЕ Адриан ван де ............................................................................................................................................................................................................. 70
ВЕЛДЕ Младший , Биллем ван де ................................................................................................................................................................................ 70
ВЕНЕЦИАНОВ Алексей Гаврилович ...................................................................................................................................................................... 71
ВЕНИКС Ян Баптист ................................................................................................................................................................................................................ 73
ВЕРЕЩАГИН Петр Петрович ........................................................................................................................................................................................ 73
ВЕРМЕР Ян (Вермер Делфтский) ............................................................................................................................................................................... 74
ВЕРНЕ Клод Жозеф .................................................................................................................................................................................................................. 75
ВЕСТЕРХОЛМ Виктор ........................................................................................................................................................................................................... 77
ВИЛЛАРТС Абрахам .............................................................................................................................................................................................................. 78
ВИЛЬМАН Михаэль ................................................................................................................................................................................................................. 79
ВИЛЬЯМС Петр Владимирович ................................................................................................................................................................................... 80
ВИНОГРАДОВ Сергей Арсентьевич ........................................................................................................................................................................ 80
ВЛИГЕР Симон Якобе де ...................................................................................................................................................................................................... 83
ВОРОБЬЕВ Максим Никифорович ............................................................................................................................................................................ 84
ВОРОБЬЕВ Сократ Максимович .................................................................................................................................................................................. 88
ВРИГТ Магнус фон .................................................................................................................................................................................................................... 89
ВРООМ Хендрик Корнелис ............................................................................................................................................................................................... 89
ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович ........................................................................................................................................................................... 90
ВЮЙАР Эдуард ............................................................................................................................................................................................................................ 96
Г АЛАКТИОНОВ Степан Филиппович ................................................................................................................................................................... 97
Г АЛЛЕН-КАЛЛЕЛА Аксели (Аксель Галлеи) .............................................................................................................................................. 98
ГВАР ДИ Франческо ............................................................................................................................................................................................................... 1О1
ГЕ Николай Николаевич .................................................................................................................................................................................................... 103
ГЕЙНСБОРО Томас ................................................................................................................................................................................................................ 104
ГЕР А СИМ О В Александр Михайлович ............................................................................................................................................................... 107
ГЕРАСИМОВ Сергей Васильевич ............................................................................................................................................................................ 107
ГИЙОМЕН Жан Батист Арман ................................................................................................................................................................................... 108
ГОЙЕН Ян ван .............................................................................................................................................................................................................................. 109
ГОЛОВИН Александр Яковлевич ............................................................................................................................................................................ 110
ГРАБАРЬ Игорь Эммануилович ............................................................................................................................................................................... 111
ГРОМЕР Марсель ..................................................................................................................................................................................................................... 114
ГЮДЕН Теодор ............................................................................................................................................................................................................................ 11 7
АЛЕКСЕЕВ Федор Яковлевич

АНГРАН Шарль ............................................................................................................................................................................................................................

349

ДАЛЬ Юхан Кристиан Клаусен

......................................................................................................... ...................................................................... 11 7

ДЕЙНЕКА Александр Александрович ............................................................................................................................................................... 118

........................................................................................................................................................................................................ 120
.................................................................................................................................................................................................................... 122
ДЕНУ АЙЕ Франсуа ................................................................................................................................................................................................................ 124
ДЕРЕН Андре ................................................................................................................................................................................................................................ 125
ДЖИГАНТЕ Джачинто ....................................................................................................................................................................................................... 126
ДИАС дела Пенья Нарсис Виржиль ..................................................................................................................................................................... 127
ДОБИНЬИ Шарль Франсуа ........................................................................................................................................................................................... 129
ДОБУЖИНСКИЙ Мстислав Валерианович .................................................................................................................................................. 130
ДОМЕНИКИНО (Доменикино Дзампьери) ...................................................................................................................................................... 132
ДРЕВИН Александр Давидович ................................................................................................................................................................................ 135
ДУБОВСКОЙ Николай Никанорович ................................................................................................................................................................... 135
ДЮПРЕ Жюль .............................................................................................................................................................................................................................. 136
ДЮРЕР Альбрехт ..................................................................................................................................................................................................................... 139
ЖЕРИКО Теодор ....................................................................................................................................................................................................................... 141
ЖУКОВСКИЙ Станислав Юлианович ............................................................................................................................................................... 143
ЗАБОЛОТСКИЙ Петр Ефимович ............................................................................................................................................................................ 145
ИВАНОВ Александр Андреевич ............................................................................................................................................................................... 145
ИКИНС Томас .............................................................................................................................................................................................................................. 146
КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич ................................................................................................................................................................. 147
КАСА ТКИН Николай Алексеевич .......................................................................................................................................................................... 14 7
КЕЙП Алберт ................................................................................................................................................................................................................................ 148
КЕНТ Рокуэлл .............................................................................................................................................................................................................................. 149
КИСЕЛЕВ Александр Александрович .............................................................................................................................................................. 154
КЛЕВЕР Юлий Юльевич .................................................................................................................................................................................................. 155
КЛОДТ Михаил Константинович ............................................................................................................................................................................. 156
КОКАН Сибо .................................................................................................................................................................................................................................. 157
КОНИНК Филипе ..................................................................................................................................................................................................................... 159
КОНСТЕБЛ Джон ..................................................................................................................................................................................................................... 161
КОНЧАЛОВСКИЙ Петр Петрович ........................................................................................................................................................................ 163
КОРИН Павел Дмитриевич ............................................................................................................................................................................................ 164
КОРО Жан-Батист Камиль ............................................................................................................................................................................................. 165
КОРОВИН Константин Алексеевич ...................................................................................................................................................................... 167
КРАЙНЕВ Василий Васильевич ............................................................................................................................................................................... 168
КР АМСКОЙ Иван Николаевич .................................................................................................................................................................................. 171
КРОСС Анри-Эдмон ............................................................................................................................................................................................................... 173
КРЫМОВ Николай Петрович ....................................................................................................................................................................................... 173
КУЗНЕЦОВ Павел Варфоломеевич ....................................................................................................................................................................... 174
КУИНДЖИ Архип Иванович ....................................................................................................................................................................................... 178
КУПРИН Александр Васильевич."." ... "..".. ".""..................................................................................................................................................... 180
КУРВЕ Гюстав ." ..................................................................................................................................... "... ".... "....".. ".............................................................. 181
ЛАГОРИО Лев Феликсович ..............."...... "".... "... "..................................................................................................................................................... 183
ЛАНСЕРЕ Евгений Евгеньевич ................................................................................................... "................. "......................"..... ".... "."." ...... "........ 185
ЛАРИОНОВ Михаил Федорович .......................... "....... "............."........................................................................................................................ 190
ЛЕБЕДЕВ Михаил Иванович .......................................................................................... ".".............. ".... "." ... "............."".......................................... 191
ЛЕВИТ АН Исаак Ильич ........................................... "...... "."." ......... "."........................................................................................................................... 19 3
ЛЕНТУЛОВ Аристарх Васильевич .............................................................................................. "." ...... "....... ""....... ".........."" ............... ".......... 196
ЛЕОНАРДО да Винчи .................................... "." ..".. "." ..."......................................................................................................."......................................... 198
ЛЕПИН Станислас ........................................................................... ".................. ".................... "....... ""................................................................................. 200
ЛИБЕРМАН Макс ..................... "... "".".... "." .................................................................................................................... "......... "......... ".".... "............... ".... 201
ЛИНДХОЛМ Берндт .................................................................. "...... ".".............................................................................................................................. 201
ЛОРРЕН Клод (Желле Клод) ............................................................................................................... "... "...."......... ".......................... "................... 202
МАГРИТТ Рене .......................................................................................................................................................................................................................... 204
МАКОВСКИЙ Владимир Егорович ....................................................................."............"..."....................................................... "." .................. 208
МАКОВСКИЙ Константин Егорович ................................................................................................................... ".... "......... "..................... ".".... 209
МАЛЕВИЧ Казимир Северинович "...... "."............................................................................................................................................................. 21 О
МАНЕ Эдуард .................................................................................. "......... ".".... ".....................".............................................................................................. 211
ДЕ КИРИКО Джорджа

ДЕЛАКРУ А Эжен

350

МАРИС Якоб

................................................................................................................................................................................................................................. 214
............................................................................................................................................................................................................................... 215
МАРКЕ Альбер ........................................................................................................................................................................................................................... 216
МАРТЫНОВ Андрей Ефимович ............................................................................................................................................................................... 219
МАТВЕЕВ Федор Михайлович ................................................................................................................................................................................... 220
МАТИСС Анри Эмиль Бенуа ........................................................................................................................................................................................ 221
МИРО Жоан ................................................................................................................................................................................................................................... 226
МОНЕ Клод ..................................................................................................................................................................................................................................... 228
МУНК Эдвард ................................................................................................................................................... ........................................................................ 236
МУНСТЕРЪЕЛЬМ Ялмар ................................................................................................................................................................................................ 245
МЫЛЬНИКОВ Андрей Андреевич ......................................................................................................................................................................... 246
МЯСОЕДОВ Григорий Григорьевич ....................................................................................................................................................................... 24 7
НИССКИЙ Георгий Григорьевич .............................................................................................................................................................................. 249
НОЛЬДЕ Эмиль ........................................................................................................................................................................................................................... 257
ОССОВСКИЙ Петр Павлович..............................................................................................................................
........................................ 261
ОСТРОУХОЕ Илья Семенович ................................................................................................................................................................................... 262
ПЕРО В Василий Григорьевич ...................................................................................................................................................................................... 263
ПИКАССО Пабло ...................................................................................................................................................................................................................... 264
ПЛАСТОВ Аркадий Александрович ..................................................................................................................................................................... 267
ПОЛЕНО В Василий Дмитриевич .............................................................................................................................................................................. 269
ПОПКОВ Виктор Ефимович .......................................................................................................................................................................................... 270
ПУЗЫРЬКОВ Виктор Григорьевич ........................................................................................................................................................................ 271
РАБУС Карл Иванович (Карл Вильхельм) ..................................................................................................................................................... 272
РЕДОН Одилон ............................................................................................................................................................................................................................ 273
РЕДЬКО Климент Николаевич.................
.......................................................................................................................................... 275
РЕПИН Илья Ефимович .................................................................................................................................................................................................... 276
РЕРИХ Николай Константинович ..................................................................................................................................................................... 282
РОЗА Сальваторе ..................................................................................................................................................................................................................... 285
РОМАДИН Николай Михайлович ........................................................................................................................................................................... 287
РУССО Теодор ............................................................................................................................................................................................................................. 288
РЫЛОВ Аркадий Александрович ........................................................................................................................................................................ 294
САВРАСОВ Алексей Кондратьевич ...................................................................................................................................................................... 300
САРЬЯН Мартирос Сергеевич .................................................................................................................................................................................... 302
СЕЗАНН Поль .............................................................................................................................................................................................................................. 303
СЕРЕБРЯКОВА Зинаида Евгеньевна ....................
.......................................................................................................................... 307
СЕРОВ Валентин Александрович ............................................................................................................................................................................ 309
С~РА Жорж Пьер..................................................................................................................................................................
..................................... 315
СИНЬЯК Поль .............................................................................................................................................................................................................................. 316
СИ СЛЕЙ Альфред ................................................................................................................................................................................................................... 318
СОРОКА (Васильев) Григорий Васильевич ................................................................................................................................................... 319
СУРИКОВ Василий Иванович ....................................... ............................................................................................................................................ 320
ТЕРНЕР Джозеф Мэллорд Уильям ........................................................................................................................................................................ 323
УТРИЛЛО Морис .........................................................................................................................................................:............................................................ 324
ФАЛЬК Роберт Рафаилович ....................................................................................................................................................................................... 326
ФРИДРИХ Каспар Давид ............................................................................................................................................................................................... 327
ХАЛОНЕН Пекка .................................................................................................................................................................................................................. 329
ХИРОСИГЭ Андо ...................................................................................................................................................................................................................... 329
ХОББЕМА Мейндерт ........................................................................................................................................................................................................... 333
ХОДЛЕР Фердинанд ................................................................................
........................................
....................................................... 334
ХОКУСАЙ Кацусика ............................................................................................................................................................................................................ 335
ХОЛМБЕРГ Вернер ................................................................................................................................................................................................................ 336
ХОМЕР Уинслоу .................................................................................................................................................................................................................... 337
ШИШКИН Иван Иванович ........................................................................................................................................................................................... 338
ЩЕДРИН Семен Федорович .......................................................................................................................................................................................... 342
ЩЕДРИН Сильвестр Феодосиевич ......................................................................................................................................................................... 342
ЭВЕРДИНГЕН Алла рт ван .............................................................................................................................................................................................. 345
ЭДЕЛЬФЕЛЬТ Альберт Густав Арстид ............................................................................................................................................................ 346
ЮОН Константин Федорович ....................................................................................................................................................................................... 347
МАРК Франц

Серия « Энциклопедия живописи »

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ПЕЙЗАЖА

Автор Ткач Михаил Иванович

Редактор : Т. Е. Ширма
Корректор : А. Г. Сейпелева

Художественный редактор : И. Н. Василъев
Компьютерная верстка: Е . В. Козей?Си'На

Подписано в печать

16.08.02.

Формат 70х 100 1 / 1•. Бумага офсетная. Гарнитура •Журнальная• .
Печать офсетная. Усл. печ. л.
Изд.

No 01-4101.

28,38. Тираж 5000
No 538.

экз.

Заказ

Издательство •ОЛМА·ПРЕСС Образование•

129075,

Москва, Звездный бульвар, 23А, стр.

Отпечатано в полиграфической фирме

•КРАСНЫЙ ПРОЛЕТАРИЙ•

103473,

Москва, Краснопролетарская,

Электронный вариант книги:

Скан, обработка, формат:

manjak1961