белый город	Франсуа Буше

Автор текста
Елена Федотова
Издательство «Белый город»
Директор К. Чеченев
Директор издательства А. Астахов
Коммерческий директор Ю. Сергей
Главный редактор Н. Астахова
Редактор Е. Галкина
Корректор А. Новгородова
Верстка: Н. Путилова
Подготовка иллюстраций: Е. Новикова
ISBN 5-7793-0717-2
УДК 75Буше(084.1)
ББК 85.143(3)я6
Ф83
Отпечатано в Италии
Тираж 3 000
Лицензия ИД № 04067 от 23 февраля 2001 г.
Издательство «Белый город»,
111399, Москва, ул. Металлургов, д. 56/2
Тел.: (095) 916-5595, 176-9109,
288-7536, (812) 265-4065
Факс (095) 176-6809
По вопросам приобретения книг
по издательским ценам обращайтесь
по адресу: 111399, Москва,
ул. Металлургов, д. 56/2
Тел.(095) 916-5595
E-mail: belygorod@mail.ru
© Белый город

Франсуа Буше
Буше был рожден художником. Мало кто
мог бы сравниться с ним по мастерству.
Можно сказать, что он был рожден с кистью
в руке.
Пьер Жан Мариэтт
...Как бы ни велик был ваш успех,
приготовьтесь услышать критику.
Дени Дидро
рансуа Буше (1703 - 1770)
был подлинным законодате¬
лем всех видов искусства
Франции в середине XVIII столетия.
Его искусство олицетворяло стиль
рококо - «королевский стиль», воз¬
никший во Франции в годы правле¬
ния Людовика XV (1715-1774).
У современников оно, однако, вы¬
зывало двоякую оценку, как это ча¬
сто бывает с творчеством одарен-
Сальвадор Кармона
Портрет Франсуа Буше. 1761
Гравюра с оригинала
А. Рослина
ного мастера. Буше был членом
парижской Королевской Акаде¬
мии живописи и скульптуры, был
с 1765 по 1768 год ее директором;
в 1765 году он был удостоен звания
«первый художник короля». Один из
великих представителей плеяды
французских просветителей Дени
Дидро в Салонах сначала высоко от¬
зывался о его даровании как живо¬
писца1. Но со временем тот же Дидро
и другие деятели культуры века Про¬
свещения весьма критически стали
относиться к искусству Франсуа Бу¬
ше. Изящное, легкое и фривольное,
оно не отвечало эстетическим взгля¬
дам Жан-Жака Руссо, писавшего,
что «высший критерий в вопросах
искусства - добродетель», или мыс¬
лям Дидро, утверждавшего, что
«правда натуры - основа произведе¬
ний искусства», а «простота - одно
из главных качеств красоты»2.
Дидро писал в Салоне 1761 года
о Буше: «Какие краски! Какое разно¬
образие! Какое богатство вещей
и сюжетов! У этого художника есть
все, кроме правды. <...> Изящество
его, его жеманность, его романтичес¬
кая галантность, его кокетливость,
его вкус, легкость его кисти, его раз¬
нообразие, блеск, его нарумяненная
нагота, распутство должны покорять
щеголей, дам легкого нрава, юно¬
шей, людей светских - всех тех, ко¬
му чужды подлинный вкус, истина,
правильные идеи, строгость ис¬
кусства. <...> Люди, обладающие
большим вкусом, вкусом, строгим
и классическим, не придают ему ни¬
какого значения...»3. Эта суровая
оценка Дидро с точки зрения «стро¬
гого» и «классического» вкуса на¬
всегда определила двоякую оценку
творчества Франсуа Буше - пре¬
красного живописца, но «плодо¬
витого» автора «манерных» и «же¬
манных» картин, в которых «все
перемешано на диво»4 и лишено
больших идей. В XIX столетии, ког¬
да многие мастера-профессионалы
высоко оценили свободу и экспрес¬
сию живописи Буше, некоторые
1	Название «Салоны» закрепилось
за выставками живописи, скульптуры
и гравюры, периодически проводившимися
по инициативе Королевской Академии
живописи и скульптуры с середины
XVII века в Большом салоне Лувра.
В эпоху Людовика XV они регулярно
устраивались каждые два года
с 1 725 по 1 773 год и сопровождались
изданием каталога - livret. В них
участвовали академики и причисленные.
Дидро публиковал обзоры Салонов
в рукописном журнале известного
литератора, дипломата и издателя
Фридриха Мелькиора Гримма
Corespondance litteroire, philosophique
et critique (Paris, 1877-1882, 1 6 vols).
2	Жан-Жак Руссо об искусстве. Л.-М.,
1959, с. 7; Дени Дидро. Собр. соч.
М., 1946, т. VI, с. 574, 587.
3	Дени Дидро. Собр. соч., т. VI,
с. 41-42.
4	Там же, с. 42.
4

Франсуа Буше
Иосиф представляет отца
и братьев фараону. 1 723-1 726
Художественный музей,
Колумбия
авторы книг об искусстве XVIII сто¬
летия и, в частности, о самом ху¬
дожнике, вроде Шарля Блана или
Теофиля Торе, тем не менее, продол¬
жали в большей степени акцентиро¬
вать внимание на личной жизни
Буше, намекая на его «любвеобиль¬
ность», пикантные отношения с из¬
любленными моделями - мадам
де Помпадур и другими знатными
дамами, а также с танцовщицами
и актрисами, в среде которых в рав¬
ной степени царила свобода нравов1.
Возможно, это в большей степени
объяснялось желанием показать
развращенность общества эпохи
«Ancienn regime», чем нападками на
Буше, чье искусство воспевало нра¬
вы этого общества.
Авторы, ценившие дарование Бу¬
ше - театрального художника, отда¬
вавшие дань «театральности» куль¬
туры века Просвещения, тоже
по-разному оценивали его творчест¬
во. Жан Франсуа Мармонтель, на¬
пример, утверждал, что «Буше не ви¬
дел подлинной грации. Он писал
Венеру и Мадонну с нимф кулис,
и его язык, как и его живопись, похо¬
дили на мораль его моделей и его ма¬
стерской»2. А Теофиль Готье, напро¬
тив, считал, что мир его пасторалей
из жизни французских поселян и ге¬
рои, напоминавшие персонажей ко¬
мических опер, балетов, пантомим,
все же «более приятны, чем подлин¬
ный крестьянский мир»3. Лишь бра¬
тья Эдмон и Жюль де Гонкур в книге
об искусстве XVIII века4 выделили
Франсуа Буше среди мастеров эпо¬
хи Людовика XV. Кроме того, они
издали собрание его офортов, оце¬
нив вклад мастера в художественное
наследие века как выдающегося ри¬
совальщика и гравера5.
О подлинной жизни Буше сохра¬
нилось не так уж много сведений.
Биографы мало пишут о нем как
о человеке, да и его письма почти не
известны. Сохранились сведения со¬
временников о том, что он высоко
ценил общество просвещенных лю¬
дей, хорошо знал литературу, был
связан с известными театральны¬
ми деятелями6. Среди его знакомых
были граф Анри Клод Филипп де
Кейлюс, известный коллекционер,
увлеченный археолог-дилетант, боль¬
шой знаток античности, драматург
Шарль Симон Фавар, аббат де Ла¬
гард, организатор празднеств и теа¬
тральных постановок при коро¬
левском дворе, а также многие му¬
зыканты, композиторы, актеры, чье
общество он ценил, так как очень
любил музыку и театр. И все же
Франсуа Буше был прежде всего
живописцем, многогранный талант
которого проявился в рисунке, гра¬
вюре, искусстве оформления книги,
декоративно-прикладном искусст¬
ве. Очень точно, не ссылаясь на
обычную двойственную оценку да¬
рования Буше другими авторами,
написал о нем известный деятель
культуры века Просвещения, зна¬
ток искусства, коллекционер Пьер
Жан Мариэтт: «Буше был рожден
художником. Мало кто мог срав¬
ниться с ним по мастерству. Можно
сказать, что он был рожден с кис¬
тью в руке»7.
Франсуа Буше родился 29 сентя¬
бря 1703 года в Париже, в семье ху¬
дожника и рисовальщика Николаса
Буше. Он учился сначала у отца,
а затем между 1720 и 1723 годами
провел несколько месяцев в мастер¬
ской известного живописца Фран¬
суа Лемуана, исполняя рисунки
для гравюр. Свои занятия рисун¬
ком и гравюрой Буше продолжил
в 1721-1722 годах в мастерской
парижского гравера Жана Франсуа
Кара Старшего. Получая 60 ливров
1	Ch. Blanc. Histoire de Peintures: Ecole Frangaise,
Frangois Boucher. Paris, 1 862; Th. Thore.
Collection de M. de Cypierre
«Le Constituonnel». Paris, 1844.
I oct. 1 -3; E.G. Mere. Madame Brossin
de. Le Palais-Royal, ou Memoires Secrets
de la Duchesse d'Orle'ansmere de Philippe.
Hamburg, 1 806, 2 vols.
2	J.F. Marmontel. Me'moires de Marmontel.
Clermont-Ferrand, 1972, v. 1, p. 168.
3	Th. Gautier. Le Muse'e du Loure. Guide. Paris,
1 867, p. 404-405.
4	E. et J. de Goncourt. L'art du XVIII siecle. Paris,
1881, 3 vols.
5	E. et J. de Goncourt. Boucher: Etude
contenant quatre dessins graves a I'eau forte.
Paris, 1 862.
6	J.A. Jullien des Boulmiers. Eloge de M. Boucher,
premier peintre du Roi, directeur de lAcademie
royale de peinture et sculptuer // Mercure
de France, 1 770, sept., p. 181-189.
7	P.-J. Mariette. Abecedario. Paris, 1851-1 853,
v. I, p. 165.
5

Франсуа Буше
в день, он выполнял рисунки в том
числе и для книги аббата Даниэля
История Франции (Кабинет ри¬
сунка и гравюры, Лувр, Париж),
опубликованной в 1729 году1. Са¬
мой значительной работой в графи¬
ке для молодого Буше явилось учас¬
тие в так называемом Сборнике
Жюльена - двухтомном издании
Святой Варфоломей. 1726
Частное собрание
гравюр по рисункам Антуана Ватто,
хранившихся в собрании известного
коллекционера Жана де Жюльена.
Оба тома вышли в свет в 1726
и 1728 годах под названием Figures
de different caracteres... Oeuvres
qrave de Watteau; 104 листа в них,
включая портрет Ватто, были ис¬
полнены Франсуа Буше. О том, что
художник уже получил определен¬
ное признание как хороший ри¬
совальщик, свидетельствует и его
участие в подготовке рисунков для
гравюр к книге Н. Дориньи в честь
известных людей Англии. Буше ис¬
полнил к ней в 1724 году рисунки
с изображением аллегорических
композиций французских художни¬
ков в честь знаменитых деятелей
истории Англии2.
В 1723 году Франсуа Буше по¬
лучил первый приз - Grand Prix
за представленное на конкурсе
в Королевской Академии живописи
и скульптуры полотно Эвильмеро-
дах, сын и последователь Навухо¬
доносора, освобождающий от це¬
пей Иоакима, которого его отец
держал семь лет в заключении
(Королевская Академия, Париж).
Полотно на библейский сюжет из
Книги пророка Иеремии повество¬
вало об освобождении Иоакима, ца¬
ря иудейского, из темницы, куда он
был заключен царем вавилонским
Навуходоносором, воевавшим про¬
тив Иерусалима. Это открыло ши¬
рокую дорогу молодому живописцу:
он получил право на путешествие
в качестве пенсионера Королев¬
ской Академии живописи и скульп¬
туры в Италию. В конце марта или
в начале апреля 1728 года Фран¬
суа Буше вместе с Карлом Ванлоо
и его двумя племянниками - Луи
Мишелем Ванлоо и Франсуа Ван¬
лоо - отправляется в Италию. Их
поездку, по свидетельству сюрин-
тенданта Академии, известного гра¬
вера Шарля Никола Кошена, субси¬
дировал герцог Антен, меценат
и коллекционер3. В мае 1728 года
пенсионеры прибыли в Рим, где
были гостеприимно приняты ди¬
ректором Французской Академии
в Риме - живописцем Николасом
Флегельсом. Он представил их фран¬
цузскому послу при папской курии
герцогу де Полиньяку. Поначалу,
1J. Ruch. An Album or Early Drawings by Franqois
Boucher // The Burlington Magazine, 1 964,
vol. 106, november, p. 496-500.
2	L.E. Dussieux. Les artistes franqais a I'e'tranger.
Paris-Lyon, 1871, p. 312.
3	Ch.-N. Cochin. Me'moires inedits. Paris, 1 880,
p. 100. См. также: M.Fr. Dandre-Bardon.
Vie de Carl Vanloo. Paris, 1 765, p. 13-14.
6

Франсуа Буше
Жертвоприношение Гидеона. Ок. 1728
Лувр, Париж
по-видимому, Буше не произвел
особого впечатления на Флегель-
са, но со временем в письмах к гер¬
цогу Антен он особенно выделял
дарование этого художника среди
других многообещающих молодых
живописцев1.
В Италии, судя по рисункам,
внимание Буше привлекли работы
голландских итальянистов, в част¬
ности, Абрахама Блумарта, а так¬
же рисунки, гравюры и живо¬
писные работы «Бенедетто», как
называли во Франции Джованни
Бенедетто Кастильоне. Его заинте¬
ресовало их видение натуры, мас¬
терство в изображении животных,
сцен из сельской жизни. Увлече¬
ние же произведениями венеци¬
анцев (Себастьяно Риччи и Джо¬
ванни Батиста Питтони) началось
еще во Франции. Рисунки Питтони
хранились в коллекциях Франции,
кроме того, сам художник бывал
в Париже, о чем свидетельствует
рисунок Антуана Ватто (Фонд Чи¬
ни, Венеция)2. Роспись Риччи пла¬
фона в Королевском банке Парижа
(Банк Миссисипи в Отеле Лоу) то¬
же, возможно, была известна ху¬
дожнику. Поэтому нельзя утверж¬
дать, что стиль Буше претерпел
большие изменения в Италии под
влиянием Кастильоне и Риччи.
Еще до отъезда в Италию были
написаны картины Святой Вар¬
фоломей (1726), Иосиф представ¬
ляет отца и братьев фараону
(1723-1726), Вафуил приглашает
слугу Авраама (конец 1720-х,
Лувр, Париж). Уже в этих ранних
работах Буше привлекает необыч¬
ная трактовка сюжетов. Святой
Варфоломей, о миссионерской дея¬
тельности которого в Индии и му¬
ченической смерти от скальпирова¬
ния повествует Золотая легенда
доминиканского монаха XIII века
Якова Ворагинского, изображен не
в момент ужасных страданий,
а стоящим у арки, на фоне Замка
Святого Ангела, с ножом - оруди¬
ем его казни. Полотно Святой
Варфоломей, по-видимому, входи¬
ло в цикл из семи картин с изобра¬
жением Христа, Марии и святых.
На полотне Вафуил приглашает
слугу Авраама изображен отец
Ревекки Вафуил, встречающий до¬
моправителя патриарха Авраама
Элеазара на пороге своего дома.
Обычно художников в этом сюжете
привлекала встреча Элеазара и Ре¬
векки у колодца.
Удлиненные пропорции фигур
в ранних картинах Буше свидетель¬
ствуют о знании работ Дж.Б. Пит¬
тони. Сюжет картины Иосиф пред¬
ставляет отца и братьев фараону
до 1954 года истолковывался как
новый вариант сюжета полотна,
1	Correspondence des Directeurs de I'Academie
de France a Rome avec les Surintendants
Batiments. Paris, 1 897, vol. VII, p. 420, 423, 360.
2	F. Zava Boccazzi. Pittoni. Venezia, 1 977, p. 104.
7

Франсуа Буше
за которое Буше получил в 1723 году
Grand Prix в Королевской Академии.
Теперь установлено, что Буше пред¬
ставил сцену из Ветхого Завета,
изобразив Иосифа, его отца Иакова,
братьев и их жен (в образах послед¬
них можно усмотреть влияние жи¬
вописи Ф. Лемуана) стоящими пе¬
ред египетским фараоном, одетым
в средневековый костюм.
Полотно на сюжет из Ветхого За¬
вета Жертвоприношение Гидеона
(ок. 1728) было написано уже в Ита¬
лии (голова Гидеона напоминает го¬
лову Иакова), о чем свидетельству¬
ют более живые эффекты освещения
и светлая колористическая гамма,
напоминающая живописную манеру
Себастьяно Риччи. Буше старается
более точно следовать тексту Биб¬
лии, повествующей о том, как Гиде¬
он, сын Иоаса, спас израильтян от
племени мадианитян. Гидеон пред¬
ставлен угощающим ангела, послан¬
ного Богом. А ангел, отведавший да¬
ры Гидеона, уже успел прикоснуться
своим жезлом к камню, из которого
высек огонь, чтобы Гидеон впослед¬
ствии устроил на этом месте жерт¬
венник Ваала. Он сообщает Гидеону
весть, посланную Богом о том, что
тот «поразит племя мадианитян».
Это, пожалуй, самое «итальянское»
полотно Буше, которое одно время
даже приписывалось кисти Себасть¬
яно Риччи1.
Портрет мадам Буше. Начало 1 730-х
Музей изящных искусств, Бостон
По возвращении из Италии в ноя¬
бре 1731 года Франсуа Буше был
принят в члены парижской Королев¬
ской Академии живописи и скульп¬
туры по классу исторической живо¬
писи. В 1732 году он женился на
Марии Жанне Бузо, молодой пари¬
жанке, с которой венчался в церкви
Святого Рока, и поселился на улице
Сен Тома дю Лувр. В 1735 году роди¬
лась их первая дочь Жанна Элизабет
Виктория, ставшая впоследствии
супругой ученика Буше Жана-Бати¬
ста Дезе. В Академии Буше очень
быстро сделал блестящую карьеру:
второго июля 1735 года он был удос¬
тоен звания адъюнкт-профессора,
а шестого июля 1737 года был из¬
бран профессором. О семейной жиз¬
ни художника известно немного.
У него родилось еще двое детей,
сын Жюст Натан, ставший архитек¬
тором, и дочь Мария Эмилия, вы¬
шедшая замуж за другого ученика
Буше - Пьера Антуана Бодуэна.
Возможно, именно мадам Буше изо¬
бражена на полотне с загадочным
1 См.: Franqois Boucher. 1703-1/70.
The Metropoliten Museum of Art. New York.
Febr. 17-Mai 4, 1986. New York, 1986, p. 101.
«Две или три вещи, делаете ли
Вы одну из них?». Начало 1 730-х
Французский институт,
Фонд Ротшильда, Париж
8

Франсуа Буше
Пастушка с сердцем
Гравюра Жиля Демарто по рисунку Ф. Буше
названием «Две или три вещи, де¬
лаете ли Вы одну из них?» (начало
1730-х) в образе хорошенькой юной
девушки. Мадам Буше, пережившая
художника, получала с 1785 года,
уже после его смерти, пенсию от ко¬
роля Людовика XVI, и все семейство
ревностно относилось к сохранению
его наследия в годы революции.
В Париже в 1730-е годы работа¬
ло много талантливых мастеров, ко¬
Разоритель воробьиных гнезд. Гравюра
Ф. Буше по оригиналу А. Ватто. Арабеск
Танец. Рисунок
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
торые пользовались благосклон¬
ностью короля и знати. Это были
Шарль Антуан Куапель, Шарль Жо¬
зеф Натуар, Карл Ванлоо, Жан Марк
Наттье, Жан-Батист Удри, созда¬
вавшие росписи дворцов, портреты,
картоны для шпалер Королевской
Алтарь дружбы
Гравюра Жиля Демарто по рисунку Ф. Буше
9

Франсуа Буше
мануфактуры гобеленов в Бове, ко¬
торую с 1734 года возглавлял Удри.
Все они были ведущими мастерами
стиля рококо, время расцвета кото¬
рого, как упоминалось ранее, при¬
шлось на годы правления Людови¬
ка XV. Возникновение стиля рококо
связано с угасанием стиля барокко
в западноевропейской культуре
и формированием при дворах евро-
Женская головка
Гравюра Луи Марена Бонне по рисунку
Ф. Буше
Венера с Амуром. 1 767
Гравюра Луи Марена Бонне по рисунку
Ф. Буше
Прелести весны
Гравюра Жака Долле по рисунку Ф. Буше
10

Франсуа Буше
Гравюра из серии Этюды по оригинальным
произведениям Абрахама Блумарта. 1 735
пейских монархов особого типа ари¬
стократического искусства. Само
слово «рококо» имеет французское
происхождение и означает «вычур¬
ный», «причудливый». Возможно,
оно произошло от французских слов
«гос» (скала) и «госаШе» (скальный),
ассоциирующихся с причудливыми
завитками орнаментальных украше-
Прачка. Гравюра
LA ЛЛ, /Л ( 7//> Л;:/
ний, с формой раковины, ставшей
излюбленным декоративным моти¬
вом в этот период (она называлась
«рокайль»). На смену строгим моти¬
вам убранства дворцов эпохи Людо¬
вика XIV пришла изысканно-граци¬
озная и игривая мода украшения
интерьеров тонким орнаментальным
рельефом с завитками из гипса -
стукко (от итал. stucco), росписями
плафонов, исполненных в нежных
неярких тонах, картинами на сюже¬
ты из жизни миловидных француз¬
ских поселян - пасторалями (от
франц. pastorale - пастушеский)
или из любовных похождений богов.
Подобные картины, расположенные
над дверями (иногда они исполня¬
лись не маслом, а в технике гризай¬
ли), получили название «десюдепор-
ты» (от франц. dessous-de-porte - над
дверью). Они вносили большую жи¬
вописность в интерьеры, как и рас¬
положенные в простенках между ок¬
нами трюмо (от франц. trumea -
простенок). Наддверные панно ино¬
гда имели вырезанные по лекалу фи¬
гурные очертания (это называлось
chantourne), что соответствовало
вкусам эпохи. Камины в будуарах
и кабинетах украшались висящими
над ними зеркалами в позолоченных
рамах, изделиями из белоснежного
фарфора с тончайшей миниатюрной
росписью (их выпускала Королев¬
ская мануфактура в Севре), предме¬
тами восточного быта - вазами,
лаковыми безделушками. Пасто¬
ральные сценки, мифологические
сюжеты, эпизоды восточного быта
воспроизводились в рисунках для
шпалер, которыми украшались ин¬
терьеры. В моде были китайские
ширмы, привносившие живопис¬
ность и экзотику «китайщины» (или
«chinoiserie»), как называли это
увлечение, в убранство спален, ка¬
бинетов, будуаров. В гостиных двор¬
цов звучала музыка Жана Филиппа
Рамо, арии из его опер. Людовик XV
пожаловал ему звание придворного
композитора, король любил его опе¬
ры, в которых большое место отво¬
дилось балетным номерам. Талант¬
ливые французские композиторы
Ф.А. Даникан-Филидор, П.А. Мон-
синьи и Рамо сочиняли музыку
и к вошедшим в моду комическим
операм по либретто Мармонтеля,
Фавара, Лесажа. Сентиментальные,
сатирические и авантюрные сюжеты
в opera comique сопровождались ме¬
лодичной и ритмически более про¬
стой и легкой музыкой, отвечавшей
вкусам эпохи рококо. Сам Жан-
Жак Руссо сочинил оперу Дере¬
венский чародей на пасторальный
Девочка с кувшином. Гравюра
11

Франсуа Буше
сюжет, мелодии из которой любил
напевать Людовик XV.
Среди блестящей плеяды масте¬
ров эпохи рококо Франсуа Буше
уже в 1730-е годы занял лиди¬
рующее положение благодаря сво¬
ему выдающемуся таланту живопис¬
ца и многогранности дарования.
Развитию разносторонности его
творчества во многом способство¬
вал большой спрос на произведе¬
ния искусства во Франции и вкусы
аристократической среды, для ко¬
торой он работал.
Большой заслугой Франсуа Бу¬
ше явилось то, что благодаря ему
рисунок стал самостоятельным ви¬
дом искусства. Он ввел его в декора¬
тивное убранство интерьера. Созда¬
вавшиеся им на заказ композиции
часто повторялись с небольшими
вариациями, но всегда были испол¬
нены с виртуозным мастерством.
Его излюбленными материалами
были черный мел, сангина и белый
мел. Помимо этой техники «в три
карандаша», он использовал пас¬
тель, гуашь, исполнял эскизы пе¬
ром. Светлое красочное пятно, ис¬
пользование тонированной бумаги,
изящные меловые блики придают
изысканную колористическую гра¬
цию листам Буше с изображением
Дианы, Венеры, натурщиков, аму-
Головка девочки в профиль
1735-1740. Рисунок
Государственный Эрмитаж,
Санкт-Петербург
ров, путти, грациозных женских го¬
ловок, пасторальных сценок.
Современники охотно копирова¬
ли рисунки Буше в гравюре и осо¬
бенно в карандашной манере. Эта
техника цветной гравюры была спе¬
циально изобретена гравером Жа¬
ном Шарлем Франсуа в середине
XVIII века для воспроизведения
и тиражирования рисунков. Она поз¬
воляла максимально тонко имити¬
ровать их, передавая колористичес¬
кое изящество, технические приемы
и даже фактуру тонированной бума¬
ги. Выдающимися мастерами, рабо¬
тавшими в этой технике, были Жиль
Демарто и Луи Марен Бонне, созда¬
вшие великолепные эстампы по ри¬
сункам Буше. Технику гравюры ка¬
рандашной манерой сам Дени Дидро
назвал «великолепным изобретени¬
ем», отметив ее преимущества над
другими видами гравюры1.
Франсуа Буше и сам был прекрас¬
ным гравером, пользовавшимся из¬
вестностью еще до отъезда в Ита¬
лию. В 1730-е годы он продолжил
работу в офорте, создав серию из
пятнадцати листов Этюды по ори¬
гинальным произведениям Абра-
Влюбленная куртизанка. 1744-1745
Иллюстрация к произведению
Лафонтена. Гравюра
Никола де Лармессена по рисунку Ф. Буше
1 Дени Дидро. Об искусстве. М.-Л., 1936, т. 2,
с. 113, 1 14.
Иллюстрация к шеститомному изданию
Мольера. 1734-1735. Гравюра
Пьера Кантена Шеделя по рисунку Ф. Буше
12

Франсуа Буше
хама Блумарта (1735), иллюстра¬
ции (1744-1745) к произведениям
Лафонтена, переведенные в гра¬
вюры Никола де Лармессеном и дру¬
гими художниками, а также рисун¬
ки к шеститомному изданию пьес
Ж.-Б. Мольера, награвированные
Лоренсом Кара Младшим и Пьером
Кантеном Шеделем в период с 1734
по 1735 год. Большим признанием
пользовалась серия эстампов Крики
Парижа (1736-1737) с изображе¬
нием уличных торговцев. По рисун¬
кам Буше офорты к ней исполнили
граверы Симон Франсуа Равенне
и Жак Филипп Леба. Трепетный
и гибкий штрих в офортах переда¬
вал характерную манеру рисунка
Буше, в котором мягкое, словно
«плывущее» пятно всегда доминиро-
Птички отца Филиппа. 1730-е
Музей искусства и археологии, Безансон
Сюрприз. Конец 1720 - начало 1730-х
Художественный музей, Новый Орлеан
вало над линейным началом. Изве¬
стность Буше как рисовальщику
и оформителю книги принесли и ил¬
люстрации к Дон Кихоту Серван¬
теса, награвированные в 1737 году
Пьером Авеленом. Но подлинной
сенсацией явилось издание по зака¬
зу парижского антиквара Э.Ф. Жер-
сена серии эстампов под названием
Catalogue raisonne' de Coquille et
autres Curiosites Naturelles (1736),
в которых были воспроизведены
прихотливые формы рокайля. Гра¬
вюры исполнил Клод Дюфло, и это
издание стало подлинным справоч¬
ником для художников, скульпто¬
ров, архитекторов эпохи рококо.
Воспоминания об итальянских
впечатлениях проявились во многих
работах Франсуа Буше 1730-х годов.
Светлые нежные краски в полотне
Птички отца Филиппа (1730-е)
заставляют вспомнить работы ве¬
нецианских колористов. Фигурки
женщин, своим изяществом напоми¬
нающие стаффаж Антуана Ватто,
изображены на фоне идеального ита¬
льянского пейзажа с пиниями и зам¬
ком вдали. Картина написана на
юмористический сюжет об отце Фи¬
липпе, оберегавшем своего сына от
столкновений с жизнью. Увидевший
трех хорошеньких дам сын спросил
отца, кто они такие. «Это птички», -
ответил отец Филипп. Тогда взросле¬
ющий юноша задал отцу вопрос:
«А нельзя ли поймать одну из них?».
Влияние палитры венецианцев
проявилось и в полотне загадочного
13

Франсуа Буше
содержания под названием Сюр¬
приз (конец 1720 - начало 1730-х).
Сюжет его остался неясен, как
и время создания - то ли в период
пребывания в Италии, то ли уже по
возвращении в Париж.
В ранних произведениях Пас¬
торальный пейзаж с фонтаном
(1730-е, частное собрание), Встре¬
ча на дороге (1730-е, Музей искус¬
ства, Спрингфилд, Массачусетс),
Сельская жизнь (до 1735, частное
собрание, Лондон), Отдых ферме¬
ров (начало 1730-х) сценки из жизни
пастухов и пастушек представлены
на фоне идеального пейзажа. Боль¬
шое внимание Буше уделил здесь на¬
писанию предметов сельского быта
и животных. В этих картинах про¬
явился интерес художника к сюже¬
там произведений Дж.Б. Кастильо-
не, знание работ мастеров северных
стран, работавших в XVIII веке в Ри¬
ме и его окрестностях и писавших
там полотна с маленькими человече¬
скими фигурками в пейзаже - так
называемых мастеров бамбочча-
ти1. Влияние Кастильоне сказалось
и в двух парных картинах Буше на
библейский сюжет, исполненных по¬
сле возвращения из Италии, - Ной,
входящий в ковчег (1730-е) и Жерт¬
воприношение Ноя (1730-е). Как
и в сценах с изображением рын¬
ков Кастильоне, на них изображе¬
ны группы людей, представленные
в очень живых позах, с динамичны¬
ми жестами, в окружении живот¬
ных, написанных очень правдиво.
Отдых фермеров. Начало 1730-х
Частное собрание
1 Слово «бамбоччати» происходит
от прозвища главы этой группы мастеров -
голландца Питера ван Лара, по прозвищу
«Бамбоччо» (итал. bamboccio - пузырь).
Возвращение в загон. Рисунок
Национальная галерея искусства, Вашингтон
14

Франсуа Буше
В Италии Буше много рисовал,
и на основе исполненных на натуре
рисунков уже в Париже им были со¬
зданы первые пейзажи - Вид Тиво¬
ли (после 1730, Лувр, Париж) и Вид
садов Фарнезе (1732). Рисунки
к ним, хранящиеся в различных ев¬
ропейских музеях (Лувр, Париж;
Национальная библиотека, Париж;
Национальный музей, Стокгольм;
Рейксмузеум, Амстердам), свиде¬
тельствуют о том, что в основе пей¬
зажа Буше всегда лежал рисунок
с натуры. Да и на картине Худож¬
ник-пейзажист (1730-е) Буше
представил процесс работы молодо¬
го художника, сидящего перед стан¬
ком, на котором стоит холст с изо¬
бражением пейзажа с руинами,
а рядом с ним - папка набросков
с натуры. Живописно смотрятся
изображенные на полотне Вид Ти¬
воли храм Венеры на склоне и рас¬
положившиеся на привал у его под¬
ножия пастушки со стадом овец.
В виде венецианского каприччо,
в котором вымышленное всегда со¬
седствует с правдивым, написан
и пейзаж Вид садов Фарнезе. Ком¬
позиция его, возможно, заимствова¬
на с гравюры итальянского мастера
Ной, входящий в ковчег. 1730-е
Частное собрание
Жертвоприношение Ноя. 1730-е
Частное собрание
15

Франсуа Буше
Художник-пейзажист. 1730-е
Лувр, Париж
Вид садов Фарнезе. 1 732 _
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Джузеппе Вази с изображением
старых стен садов Фарнезе и сто¬
ящей рядом с ними церкви Санта
Мария Либератриче, имевшей так¬
же название Санта Мария Антиква.
Буше использовал только левую
часть композиции гравюры Вази,
запечатлев лишь стены садов Фар¬
незе, кипарисов за ними и руины
старых построек. Подготовитель¬
ные рисунки к картине (Нацио¬
нальная библиотека, Париж; Каби¬
нет рисунка и гравюры, Лувр,
Париж) горизонтального (как гра¬
вюра Дж. Вази) и вертикального
форматов свидетельствуют о том,
что он долго искал необходимую
композицию, придав, в конце кон¬
цов, полотну почти квадратную
форму. Это позволило расширить
пространство пейзажа, показав за
Храм в Тиволи. Рисунок
Рейксмузеум, Амстердам
строгими вертикалями кипарисов
его глубину, а на первом плане
с большим декоративным мастерст¬
вом написать фигурки двух пастуш¬
ков, отдыхающих у старых стен,
и стадо коров. Этот естественный
16

Франсуа Буше
Возвращение с рынка. 1730-е
Музей Крислер, Норфолк, Виргиния
Пигаля, Этьенна Мориса Фальконе
в скульптуре. Во время обучения во
Французской Академии в Риме пен¬
сионеры копировали очарователь¬
ных путти фламандского скульпто¬
ра Франсуа Дюкенуа, «вакханалии»
Никола Пуссена, работы итальян¬
ских мастеров, на которых были
изображены амуры. В полотнах,
десюдепортах, рисунках, виньетках
к книгам амуры Буше олицетворя¬
ли времена года, четыре природ¬
ных элемента (землю, воду, воздух,
огонь), гениев искусства. Они изоб¬
ражались с Венерой или нимфами;
с «семью свободными искусства¬
ми», поддерживающими их атри¬
буты (например, на десюдепорте
с аллегорией Геометрии, Государ¬
ственный Эрмитаж, Санкт-Петер¬
бург), а также в сюжете Меркурий,
обучающий амура, так как Мерку¬
рий считался покровителем наук.
Четыре амура Буше, изображен¬
ные на полотне Амуры, играющие
с птицами (после 1730), являются
аллегорией Лета. У художника вы¬
работался свой излюбленный тип
амура, который часто встречается
в его работах, а четыре прелестных
Прекрасная кухарка. До 1734
Музей Коньяк-Жё, Париж
стаффаж в духе Дж.Б. Кастильоне
или голландских итальянистов сра¬
зу оживил идеальный пейзаж.
Пасторальные сцены Франсуа
Буше охотно переводились в гравю¬
ру. Так, в 1737 году Шарль Никола
Кошен исполнил офорт с его полот¬
на Возвращение с рынка (1730-е),
а Пьер Авелен - с картины Пре¬
красная кухарка (до 1734). Любов¬
ная сцена с фигурками миловидных
молодого человека и кухарки имела
большой успех у заказчиков. Воз¬
можно, она написана Буше под впе¬
чатлением от какой-то театральной
пьесы, идущей в парижском Театре
де ла Фуар. С великолепным жи¬
вописным мастерством исполнен
в этой картине натюрморт - гре¬
ющийся над огнем большой котел
и огромная металлическая сковоро¬
да, кочан капусты на кадке и разбро¬
санные вокруг овощи, дичь, к кото¬
рой подбирается прожорливый кот.
Много заказов было у художника
не только на подобные жанровые
сценки в интерьере в манере гол¬
ландцев, но и на изображение аму¬
ров. Амур, бог любви, сын Венеры
и Марса, посланник и спутник Ве¬
неры, стал излюбленным персона¬
жем не только Буше, но и других ма¬
стеров эпохи рококо. Достаточно
вспомнить амуров Шарля Жозефа
Натуара в живописи или амуров
Франсуа Лемуана, Жана-Батиста
17

Франсуа Буше
Амуры
Лувр, Париж
Головка амура. Рисунок	Амур
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург	Британский музей, Лондон
создания тоже очень выразительно
и живописно смотрятся на фоне
уступа стены, поросшего растени¬
ями. Эта картина была написана,
возможно, под впечатлением от
живописного цикла Ш.Ж. Натуара
Времена года (1735) для замка
в Ножан-сюр-Мер Филибера Орри,
главного контролера финансов при
дворе, а затем и директора королев¬
ских строений. Искусство этого
пользовавшегося известностью ху¬
дожника привлекало внимание Бу¬
ше в 1730-е годы.
Еще в 1734 году Жан-Батист Уд-
ри, возглавлявший Королевскую
мануфактуру гобеленов в Бове,
пригласил Франсуа Буше испол¬
нить серию картонов Итальянские
Амуры, играющие с птицами. После 1730
Музей искусств, Род-Айленд, Провиденс
Гадалка. Из серии Итальянские сцены
1734-1761
Частное собрание
Завтрак. Из серии
Итальянские сцены. 1734-1761 >-
Частное собрание
18

Франсуа Буше
19

Франсуа Буше
сцены. У художника еще были
свежи воспоминания об Италии,
и к 1736 году он создал семь эскизов
с забавными сценками (Завтрак,
Шарлатан, Гадалка) на фоне ан¬
тичных руин, памятников архитек¬
туры. Многие из них повторялись
по картонам художника до 1761 го¬
да. Эти пасторали «из итальянской
жизни» - своего рода каприччо, как
и пейзажи, написанные по возвра¬
щении из Италии. Очень живые
и конкретные персонажи заставля¬
ют вспомнить работы Джованни До¬
менико Тьеполо, также любившего
изображать уличных шарлатанов
и крестьян на фоне пейзажа.
Значительным заказом для Бу¬
ше стало исполнение в середине
1730-х годов цикла из шести поло¬
тен для так называемого «Мрамор¬
ного дома», дома скульптора Дербе
на улице Пуасонье. В основном это
были картины и эскизы на мифо¬
логические сюжеты, как, например,
Венера просит Вулкана выковать
оружие для Энея (1732), Мерку¬
рий доверяет младенца Вакха
на воспитание нимфам Нисы, По¬
хищение Европы (оба - середи¬
на 1730-х), Аврора и Кефал (1733,
Музей изящных искусств, Нан¬
си), Рождение Вакха (середина
1730-х, Коллекция Уоллес, Лон¬
дон), но также и полотно на сюжет
из Ветхого Завета - Моисей пе¬
ред горящим кустом (середина
1730-х). Заказчиком от «дома Дер¬
бе» выступал адвокат Франсуа Дер¬
бе, сын скульптора. Работы пред¬
назначались для биллиардной, но
полотно на библейский сюжет не
очень подходило для убранства
светлого рокайльного интерьера,
и, как свидетельствует Мариэтт, ад¬
вокат Дербе собирался поместить
Моисей перед горящим кустом
Середина 1730-х
Частное собрание
Венера просит Вулкана
выковать оружие для Энея. 1 732
Лувр, Париж
его в столовой рядом с портретом
Людовика XIII. Согласно библей¬
скому тексту, Бог воззвал к Мои¬
сею, сказав, что место, на котором
тот стоит, - святая земля, что пош¬
лет его к фараону и что он выведет
народ Израиля из Египта. Этот
эпизод из жизни Моисея не был
20

Франсуа Буше
Похищение Европы
Середина 1730-х. Эскиз
Музей Пикардии,
Амьен
распространен в живописи Фран¬
ции в XVIII веке, но в XVII столетии
к нему обращались Никола Пуссен
и Шарль Лебрен, то есть мастера
классицистического направления.
Поэтому в творчестве Франсуа Бу¬
ше, талант которого больше прояв¬
лялся в других сюжетах, это полот¬
но стоит особняком, как и в самом
цикле работ для «дома Дербе». Бу¬
ше не драматизирует изобража¬
емое событие. Крепкая фигура Мо¬
исея повернута спиной к зрителю,
и поэтому его реакция на услышан¬
ный им из горящего тернового кус¬
та глас Божий не видна. На то, что
Моисей пас стадо овец своего тестя
в пустыне около горы Хорив, указы¬
вают две овечки, мирно лежащие
около него.
Полотно Венера просит Вулка¬
на выковать оружие для Энея -
первая точно датированная работа
Франсуа Буше. Впервые этот рас¬
пространенный в 1730-е годы сю¬
жет был трактован в столь ярко
выраженной чувственной манере
по сравнению с работами Ш.Ф. На-
туара (1734, Музей Фабра, Монпе¬
лье) или Карла Ванлоо (1735, част¬
ное собрание). Как парная к этому
полотну была создана картина Ав¬
рора и Кефал. Головка воспетой
античными поэтами «прекрасноку¬
дрой» и «розовоперстной» богини
утренней зари Авроры была напи¬
сана с девятнадцатилетней Марии
Жанны, супруги художника. Впер¬
вые в этих двух полотнах было
столь откровенно показано обна¬
женное женское тело. Плененная
спящим красавцем Кефалом, охот¬
ником из Аттики, Аврора готова ум¬
чать его в своей карете; белые кони,
в которую они запряжены, видне¬
ются вдали на фоне белоснежных
облаков, где парят две фигуры.
Эскизы в технике гризайли Похи¬
щение Европы и Меркурий доверя¬
ет младенца Вакха на воспитание
нимфам Нисы были выполнены для
одноименных картин, предназна¬
ченных для «дома Дербе». Оба по¬
лотна, написанные около 1740 года,
хранятся в лондонской Коллекции
Уоллес. Пьер Жан Мариэтт упоми¬
нает эскизы в перечне работ, пред¬
назначавшихся для дома Дербе1.
Уже в 1730-е годы театр играл
значительную роль в творчестве
1 P.-J. Mariette. Abecedario, v. 1, р. 165.
Меркурий доверяет
младенца Вакха на воспитание
нимфам Нисы. Середина 1730-х. Эскиз
Частное собрание
21

Франсуа Буше
22

Франсуа Буше
Геркулес и Омфала
Середина 1730-х
Государственный музей изобразительных
искусств имени А.С. Пушкина, Москва
Буше. Сюжет из поэмы Торквато
Тассо Освобожденный Иерусалим,
на который Буше написал свое по¬
лотно Ринальдо и Армида (1734),
был в равной степени популярен
и среди художников, и среди компо¬
зиторов. Опера Жана-Баттиста Лю¬
ди Армида и Ринальдо до 1761 года
не сходила с парижской сцены. Эс¬
кизы для шпалер на сюжеты из по¬
эмы Освобожденный Иерусалим
создавали также Жан-Баттист Ван-
лоо, Луи де Булонь и «первый
художник короля» Шарль Антуан
Куапель. Романтический сюжет из
Тассо мог быть также подвергнут
критике Дени Дидро. В Салоне
1761 года он, правда, критиковал
поэзию Лудовико Ариосто, сравни¬
вая ее с легкомысленной живопи¬
сью Франсуа Буше. Воображение,
стиль и вкус обоих он считал легко¬
мысленными и чуждыми подлинно¬
му «строгому вкусу»1.
Буше представил встречу рыца¬
ря Ринальдо и волшебницы Арми-
ды на фоне сказочного дворца в ви¬
де античного храма. Ниспадающий
зеленый занавес, зеркало, поддер¬
живаемое амурами, щит Риналь¬
до, цветы, амуры, играющие у ног
влюбленной пары, - все создает
изысканное декоративное обрамле¬
ние центральных фигур, сидящих
в несколько театральных позах -
Ринальдо (с рукой у сердца) и Ар-
миды (сидящей в позе Европы
в полотне Похищение Европы,
Коллекция Уоллес, Лондон). То¬
варищи Ринальдо, рыцари Карло
и Убальдо, выглядывают из-за за¬
навеса. Композиция этой картины
выглядит эффектной театральной
сценой. Сияющая золотисто-розо¬
вая красочная гамма напоминает
палитру венецианцев.
Редкий по красоте розовато-зеле¬
ный колорит присущ и полотну Гер¬
кулес и Омфала (середина 1730-х),
приобретенному в 1820 году Н.Б. Юсу¬
повым. К нему можно отнести слова
Дени Дидро из Салона 1761 года:
«Никто из художников не постиг
лучше Буше искусства света и тени.
Какие краски!». Чувственная сила
1 Дени Дидро. Собр. соч., т. VI, с. 42.
Ринальдо и Армида. 1734
Лувр, Париж
23

Франсуа Буше
тел Геркулеса и лидийской царицы
Омфалы, к которой он был послан
в качестве раба на три года за убий¬
ство своего друга Ифита, заставля¬
ет вспомнить полотна Рубенса. Из¬
вестно полотно Лемуана (1704,
Лувр, Париж) на этот же сюжет,
но там сцена написана менее эро¬
тично, чем у Буше, представившего
ее в спальне лидийской царицы.
Это дало повод Ш. Блану, беллет¬
ристу XIX века, приписать эту кар¬
тину к серии работ, исполненных
Буше для мадам де Помпадур, что
оказалось ошибкой1. Античная ко¬
лонна справа и ниспадающий зана¬
вес напоминают фон полотна Ри¬
нальдо и Армада, что позволяет
датировать картину Геркулес и Ом-
фала серединой 1730-х годов.
Полотно Спящая Венера (1730-е)
относится к группе десюдепор-
тов, выполненных для парижско¬
го мецената и коллекционера гер¬
цога Этьенна Франсуа де Шуазель,
государственного секретаря ино¬
странных дел Людовика XV. Пар¬
Вакханка, играющая на свирели
1730-е
Государственный музей изобразительных
искусств имени А.С. Пушкина, Москва
ным к нему является десюдепорт
Вакханка, играющая на свирели
(1730-е). Эротические позы геро¬
инь диктовались вкусами заказ¬
чиков. Например, для замка в Кра¬
кове польской графини Августы
Потоцкой в 1735 году Буше испол¬
нил тоже два десюдепорта оваль¬
Спящая Венера
1 730-е
Государственный музей изобразительных
искусств имени А.С. Пушкина, Москва
ной формы с изображением спящей
Венеры в окружении амуров (оба -
Музей Жакмар-Андре, Париж).
К известным работам Буше конца
1730-х годов принадлежат и десю-
депорты с изображением пастушес¬
ких сцен, исполненные в 1738 году
для парижского отеля Субиз. Изыс¬
канные криволинейные формы де-
сюдепортов соответствуют плав¬
ным изгибам стен интерьеров
отеля, являющегося одним из луч¬
ших памятников зодчества эпохи
рококо. Дени Дидро очень строго
отзывался о подобных пастораль¬
ных сценах художника: «Не знаю,
что и сказать об этом художнике.
Падение вкуса, цвета, композиции,
характера и рисунка шаг за шагом
следовало за распадом нравов. Что
может этот художник запечатлеть
на полотне? То, что занимает его
воображение, а что может занимать
воображение человека, проводяще¬
го свои дни с дамами легкого пове¬
дения самого низкого пошиба? Гра-
1 Ch. Blanc. Histoire de Peintres. Paris, 1851, p. 10.
24

Франсуа Буше
ция его пастушек - грация Лафавар
в Розе и Кола (речь идет об извест¬
ной танцовщице Лафавар. - Е.Ф.)\
грация его богинь позаимствована
у Дешан (упоминается парижская
красавица, дама легкого поведе¬
ния. - Е.Ф.). Сомневаюсь, что Вы
найдете на лугу хоть одну такую
травинку, какая изображена на его
картинах. И затем это скопище
предметов, нагроможденных друг
на друга, разнородных, смешанных
в кучу <...> осмелюсь утверждать,
что ему (Буше. - Е.Ф.) стали поч¬
ти недоступны понятия изящества,
честности, невинности, простоты;
осмелюсь утверждать, что он никог¬
да не видел природы, по крайней
мере, той, которая трогает мою ду¬
шу, вашу душу, душу неиспорчен¬
ного ребенка, душу чувствительной
женщины, осмелюсь утверждать,
что он безвкусен»1. Это суровое об¬
винение в безвкусице, «сумбурнос¬
ти композиции», «манерности»,
«жеманстве», высказанное Дени
Дидро в адрес пасторалей Буше,
было направлено не только против
художника, живописный талант ко¬
торого он ценил, но против всей
живописи рококо, претившей вели¬
кому просветителю своим легкомыс¬
лием и безыдейностью. Вставленные
в позолоченные рамы десюдепорты
отеля Субиз - великолепные образ¬
цы искусства рококо, притягива¬
ющие взор своим декоративным изя¬
ществом и чисто французским
шармом. Они тоже напоминают пи¬
кантные театральные сценки, ведь
не случайно Буше заслужил прозви¬
ще «Фонтенель живописи»2.
В 1730-1740-е годы Буше мно¬
го работал для театров Парижа.
Он исполнил декорации к операм
Ж.Ф. Рамо Галантные индийцы
Влюбленный пастушок. 1738
Отель Субиз, Париж
(1735-1743), операм Ж.-Б. Лю¬
ди Атис (1743-1746) и Персей
(1743-1746). Либретто к ним напи¬
сал Кино, широко известный автор
в музыкальных и литературных
кругах. Его тексты к вокальным
ариям и хорам в операх Люли были
выразительны и подчеркивали дра¬
матические переживания героев,
динамику и страстность музыки
композитора. А в комических опе¬
рах Рамо его тексты соответство¬
вали мягкой мелодичности и эле¬
гичности музыки. Декорации Буше
были полны дыхания времен, легко
1	Дени Дидро. Собр. соч., т. VI, с. 42.
2	Фонтенель - известный писатель, автор
либретто к операм, пасторалям, а также
галантных стихов.
25

Франсуа Буше
Женщина с веером. Рисунок
Британский музей, Лондон
и утонченно вводили в образный
строй музыкального произведения,
создавая великолепный декоратив¬
ный фон для актеров.
Заказчиками Буше были многие
известные исторические личнос¬
ти - Фридрих II Прусский, Макси¬
милиан III Баварский, шведская
принцесса Ловиза Ульрика, россий¬
ская императрица Екатерина II,
польский король Станислав Август
Понятовский, а также графиня Иза¬
белла Любомирская, украсившая
его произведениями свои замки
в Ланкуте и Варшаве. Среди них
Женщина, сидящая в кресле
перед столом. Рисунок
Государственный Эрмитаж,
Санкт-Петербург
был и посол Швеции во Франции
в 1739-1742 годах граф Карл Гус¬
тав Тесин. Именно он познакомил
Франсуа Буше с художниками Гус¬
тавом Лундбергом и Александром
Рослином, исполнившими портре¬
ты Буше и сохранившими его облик
для истории. Гравюру с пастель¬
ного портрета Буше Лундберга
в 1761 году выполнил испанский
гравер Сальвадор Кармона.
Граф Тесин заказал Буше серию
картин под названием Moment du
Jour с изображением повседнев¬
ных занятий хорошеньких парижа¬
нок. К ней принадлежат полотна
Завтрак (1739), Дама, завязыва¬
ющая подвязку чулка, и служан¬
ка (1742), Модистка (Утро)
(1746). Для образа молодой дамы во
всех трех картинах, по-видимому,
позировала одна и та же модель. Ее
изящная фигурка представлена на
фоне рокайльных интерьеров, на¬
писанных Буше с большим деко¬
ративным изяществом. Судя по
этим полотнам, мы можем достовер¬
но представить обстановку будуара
Завтрак. 1739
Лувр, Париж
26

Франсуа Буше
Дама, завязывающая
подвязку чулка, и служанка. 1 742
Музей Тиссен-Борнемисса,
Мадрид
в Версале. На полотнах Охота на
леопарда (1736) и Охота на кро¬
кодила (1736, Музей Пикардии,
Амьен) художник изобразил турок,
сражающихся с дикими живот¬
ными. Картины яростных схваток
невольно заставляют вспомнить
«охоты» Рубенса, а пейзажи - ран¬
ние пейзажные мотивы самого Бу¬
ше, написанные по возвращении из
Италии. К сюжетам в стиле tur-
queries Буше обратится еще раз
в 1746 году, исполнив оформление
книги Ж.А. Гюэ Moeurs et Usa¬
ges des Tares, гравюры к которым
исполнил Клод Дюфло. Сцены из
Модистка (Утро). 1 746
Национальный музей, Стокгольм
XVIII столетия. Возможно, худож¬
ник пользовался широко известным
изданием De la distribution des
maisons de plaisance Ж.Ф. Блонде-
ля, в котором были собраны образ¬
цы украшений и меблировки инте¬
рьеров. Во всяком случае, зеркало
в полотне Завтрак воспроизводит
один из них. Запечатленное на этой
картине семейство - молодая дама
с двумя детьми, служанкой и раз¬
ливающим кофе слугой, напоми¬
нает мадам Буше и двух ее малень¬
ких дочерей. Обычай пить кофе
в небольшой гостиной, введенный
Людовиком XV, вошел в быт па¬
рижской аристократии и буржуа.
Великолепные натюрморты во всех
трех картинах со словно невзначай
разбросанными изящными предме¬
тами быта и одежды являются тоже
свидетельством вкусов этого вре¬
мени, передающее его неповтори¬
мый колорит.
В 1735 году Франсуа Буше полу¬
чил первый королевский заказ на
исполнение шести картин с изобра¬
жением сцен охоты в экзотических
странах. Они предназначались для
маленьких кабинетов в новых апар¬
таментах Людовика XV во дворце
27

-
Франсуа Буше
28

Франсуа Буше
-< Охота на леопарда. 1736
Музей Пикардии, Амьен
жизни народов Востока - так назы¬
ваемые turqueries или chinoise-
ries - увлекали Буше, как и многих
его современников. Известно, что
он собирал предметы восточного
быта, которые фигурировали на
распродаже его собрания в 1771 го¬
ду. Можно лишь предполагать без
определенной достоверности, отку¬
да Буше и другие мастера XVIII ве¬
ка заимствовали эти сюжеты1.
Это могли быть иллюстрированные
книги-путеводители, создававшие¬
ся после экспедиций (например,
французское издание голландской
экспедиции на Восток: L’Ambas-
sade de la Compagnie hollandaise
des Indes Orientates.., 1665), ри¬
сунки миссионеров-иезуитов (на¬
пример, рисунки иезуита Жана Дени
1 См.: М.Е. Ра ре. Turquerie
in бег bildenden Kunst des 18. Jahrhunderts.
Cologne, 1987; China und Europa.
Ausstellung. Berlin, 1973.
Аттире, побывавшего в Китае), сбор¬
ники эстампов с изображением кос¬
тюмов народов восточных стран вро¬
де серийного издания Les Figures
Etrangeres с гравюрами Симона
Китайский танец
Из серии Китайские сцены. 1 742
Музей изящных искусств, Безансон
Прием в доме китайского императора
Из серии Китайские сцены. 1742
Музей изящных искусств, Безансон
29

Франсуа Буше
Франсуа Равенне, театральные по¬
становки. Еще в 1730-1731 годах
Буше исполнил в гравюре двенад¬
цать листов к изданию Figures chi-
noises et tartares du Chateau de
la Muette по рисункам А. Ватто.
Затем в период с 1738 по 1745 год
он работал над двенадцатью офор¬
тами к сборнику Recueil de divers-
es Figures chinoises du Cabinet de
Fr. Boucher.., изданных Габриэлем
Хюкье. В 1754 году он создал деко¬
рации к балету Новерре Китайские
праздники, шедшем в Театре де ла
Фуар. Но, пожалуй, самой значи¬
тельной работой Буше в модном
«стиле» китайщины были эскизы
для шпалер, созданные для Коро¬
левской мануфактуры гобеленов
в Бове. Они демонстрировались
в Салоне 1742 года, и вскоре по ним
Г. Хюкье выпустил серию эстампов.
Эти очаровательные сюжеты с вос¬
произведением праздников, при¬
емов, танцев в доме китайского им¬
ператора, садов императорского
Вид китайского сада
Из серии Китайские сцены
1742
Частное собрание
дворца, сцен рыбной ловли по не¬
скольку раз использовались в шпа¬
лерах. Другие серии гобеленов,
подготовленные в Королевской ма¬
нуфактуре гобеленов в Бове (Исто¬
рия Психеи, 1737-1744; Любовь
богов, 1749-1753; Фрагменты из
Китайские рыбаки. 1744. Шпалера
Частное собрание
опер, 1758), тоже повторялись не¬
однократно, так как находили ог¬
ромный спрос. В 1755 году Франсуа
Буше сменил Ж.-Б. Удри на посту
директора Королевской мануфакту¬
ры гобеленов в Бове.
В 1740-е годы были созданы та¬
кие произведения на мифологи¬
ческие сюжеты, как Купание Диа¬
ны (1742), Юпитер и Каллисто
(1744), Возвращение Дианы с охо¬
ты (1745), Похищение Европы
(1747). Любивший писать красивое
женское тело Буше часто изоб¬
ражал Диану, чуть-чуть варьируя
сюжет и композицию. Например,
в полотне Купание Дианы и десюде-
порте Возвращение Дианы с охоты
девственная богиня охоты и расти¬
тельности, родившаяся на острове
Делос, дочь Зевса и Лето в гречес¬
кой мифологии или Юпитера и Ла-
тоны в римской, изображена в сход¬
ной грациозной позе в окружении
прелестных нимф. Убитая дичь
и колчан со стрелами указывают на
то, что все свое время богиня про¬
водила в горах, где и увидел ее во
время купания охотник Актеон, ко-
зо

Франсуа Буше
торого она превратила в оленя. Де-
сюдепорт был исполнен, возможно,
для салона Людовика XV в Версале
или для замка герцога Орлеанского
Фоли де Шартр (так как холст при¬
надлежал герцогу).
Столь же очаровательна и Кал¬
листо, представленная на полотне
Юпитер и Каллисто, написанном
на сюжет из поэмы Метаморфозы
Овидия. В образе богини перед ним¬
фой Каллисто, спутницей Дианы,
предстал сам Зевс, прельщенный
ее красотой. Эту сцену Буше, как
и в полотне Геракл и Омфала, пе¬
редал с полнокровной чувственной
грацией XVIII века. А в 1759 году
Буше повторил сюжет из Овидия,
написав полотно Юпитер в обра¬
зе Дианы, соблазняющий Каллис¬
то (1759, Музей Нельсон-Аткинс,
Канзас-Сити). Возможно, именно
это вывело из себя Дени Дидро,
разразившегося острой критикой
в адрес Буше. «Ни один художник,
друг мой, старше пятидесяти лет не
приглашает к себе натурщика, - он
работает по памяти, и Буше среди
них не исключение: перед нами все
те же старые его фигуры, лицован¬
ные и перелицованные. Разве мы не
видели сотни раз и эту его Каллис¬
то, и этого его Юпитера, и тигровую
шкуру, накинутую на плечи бога»1.
Подобные сюжеты и их пикантная
1 Дени Дидро. Собр. соч., т. VI, с. 110.
Юпитер и Каллисто. 1744
Государственный музей изобразительных
искусств имени А.С. Пушкина, Москва
Купание Дианы. 1 742
Лувр, Париж
31

Франсуа Буше
Возвращение Дианы с охоты. 1745
Музей Коньяк-Жё, Париж
трактовка Буше, конечно, не могли
способствовать очищению нравов,
в чем видели предназначение ис¬
кусства просветители. И все же,
говоря словами Дидро, «божест¬
венное дыхание» цвета, о котором
он писал в брошюре Опыт о живо¬
писи (1761), одухотворяет это по¬
лотно, олицетворяющее искусство
эпохи рококо.
На сюжет из Метаморфоз Ови¬
дия была создана и картина Похи¬
щение Европы (1747). Буше пред¬
ставил ее в Королевскую Академию
Похищение Европы. 1747
Лувр, Париж
32

Франсуа Буше
живописи и скульптуры на кон¬
курс, организованный генеральным
директором королевских строений
Ленорманом де Турнемом, дядей
возлюбленной Людовика XV мадам
де Помпадур. В его ведение входила
также раздача заказов художни¬
кам, создание жюри для просмот¬
ра представляемых произведений.
В конкурсе приняли участие один¬
надцать членов Королевской Акаде¬
мии, и двух премий были удостоены
картины Триумф Вакха (1747,
Лувр, Париж) Ш.Ж. Натуара и По¬
хищение Европы Буше. «Каждый
художник должен создать произве¬
дение в том жанре, в котором он
наиболее силен»1 - такова была
установка конкурса, ведь отобран-
Рождение и триумф Венеры. 1 743
Частное собрание
ные жюри полотна предназнача¬
лись для королевских апартамен¬
тов. Сюжет из Овидия Похищение
Европы любили в равной степени
как мастера классицизма, так и ба¬
рокко и рококо. Франсуа Буше
создал в красках подлинную му¬
зыкальную увертюру, ассоцииру¬
ющуюся с музыкой эпохи рококо.
Переливы нежных розовых, сирене¬
вых, фисташковых тонов, которые
были столь популярны в убранстве
рокайльных особняков, рождают
тонкую цветовую гамму этого полот¬
на. Красавица Европа, дочь фини¬
кийского царя Агенора, грациозно
расположившаяся со своими по¬
дружками на берегу моря в окруже¬
нии нереид и тритона, напоминает
хорошенькую французскую танцов¬
щицу. У ее ног, согласно сюжету
поэмы, возлежит сам Зевс, приня¬
Туалет Венеры. 1743
Частное собрание
вший облик красивого белого быка,
голову которого царевна украшает
цветами. Вся сцена смотрится очень
театрально. Известные критики, це¬
нители возвышенного искусства,
Лафон де Сент-Иен, аббат Леблан,
«первый художник короля» Шарль
Антуан Куапель, высоко отозвались
о картине Франсуа Буше, и наряду
с полотном Ш.Ф. Натуара она была
оставлена в Лувре, а остальные рас¬
проданы. Композиция полотна была
воспроизведена в серии шпалер
Любовь богов, а Клод Дюфло испол¬
нил ее в гравюре в 1752 году.
В 1743 году были написаны и два
парных полотна овальной формы -
Туалет Венеры и Рождение и три¬
умф Венеры. Лицо богини похоже
на личико хорошенькой мадам Бу¬
ше. Голубой, розовый, красный, бе¬
лый цвета создают в обеих картинах
нежную гамму, напоминающую тон¬
чайшую роспись по фарфору. Боль¬
шим успехом пользовались гравюры
с этих полотен, исполненные Кло¬
дом Дюфло. Для князя Н.Б. Юсупо¬
ва, агента в Париже Екатерины II,
Буше в начале 1740-х годов повто¬
рил композиции этих медальонов,
которые украшали дворец князя,
а затем поступили в Государствен¬
ный Эрмитаж.
1 См.: J. Locquin. La Peinture d'Histoire en France
1747 a 1785. Paris, 1912, p. 6.
33

Франсуа Буше
Пейзаж не играл значительной
роли в творчестве Буше. Дидро так
писал о его работе в этом жанре:
«...все его пейзажи так серы по цве¬
ту и так однообразны по тону, что
на расстоянии двух шагов полотно
его можно принять за кусок газона
или за прямоугольные грядки пет¬
рушки. И, однако, он не глуп. Это
хороший живописец, ставший на
ложный путь, подобно тому, как
бывает ложно направленным ос¬
трый ум. Он не владеет мыслью
в искусстве, у него только concetti
(от итал. - вымученные остроты)1.
Пейзажи Буше действительно до-
Брат Люс. 1 742
Государственный музей
изобразительных искусств
имени А.С. Пушкина, Москва
Пейзаж с водяной мельницей
и храмом. 1742
Музей Бов,
Бернард-кастл, Англия
статочно редко были написаны с на¬
туры. Чаще это были литературные
или театральные сюжеты, превра¬
щенные в пейзаж. Так, на карти¬
не Брат Люс (1742) художник
воспроизвел сюжет из Правдивых
рассказов и новелл Лафонтена,
изданных в 1664 году и являющих¬
ся пересказом новелл Боккаччо.
Доверчивая и набожная мать, пове¬
рившая хитрому монаху, ведет к не¬
му свою дочь. Пейзажная компози¬
ция напоминает работы Алессандро
Маньяско и Марко Риччи. Возмож¬
но, полотно было исполнено для
библиотеки дома барона Жозефа
Антуана де Тиньи, расположенного
на Вандамской площади, так как
оно находилось в собрании его бра¬
та Луи Антуана Креза.
Сельские виды Буше уютны и де¬
коративны и чаще всего напомина¬
ют эскизы театральных декораций
или композиции для шпалер (Пей¬
заж с водяной мельницей и храмом,
1742; Пейзаж в окрестностях Бо¬
ве, 1742-1743; Эскиз театраль¬
ной декорации, 1743-1754, Музей
1 Дени Дидро. Собр. соч., т. VI, с. 110.
34

Франсуа Буше
Мельница
де Кике-гронь в Шарантоне. 1758
Музей искусств,
Толедо
Пикардии, Амьен; Водяная мель¬
ница,, 1751, Лувр, Париж; Мельни¬
ца де Кике-гронь в Шарантоне,
1758). Это изящные, построенные
по сценическим законам компози¬
ции, в них есть и площадки для акте¬
ров, и кулисы, и живописный фон
(«задник»). Они красивы и условны
по своей серебристой цветовой гам¬
ме, строящейся на тонких градациях
зеленых и голубых цветов, а ма¬
ленькие фигурки монахов, кресть¬
ян, рыбаков написаны в них ярки¬
ми мазками. В некоторых пейзажах
Пейзаж в окрестностях Бове. 1 742-1 743
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
35

Франсуа Буше
Юный музыкант
Национальный музей керамики, Севр
изображены руины старых замков
и храмов. Они звучат как воспоми¬
нание о поездке в Италию в полот¬
не Пейзаж с водяной мельницей
и храмом, на котором рядом с чис¬
то французской приметой пейза¬
жа - водяной мельницей - возвы¬
шаются руины римского храма
Конкордии. А в полотне Эскиз теа¬
тральной декорации фламандская
таверна, крестьянский дом, батарея
пушек изображены на фоне идеаль¬
ного пейзажа в традиции итальян¬
ских мастеров со старым замком
вдали. В годы, когда создавался этот
пейзаж, Буше работал над декора¬
циями к одной из комических опер
в Театре де ла Фуар, и композиция
полотна очень напоминает описа¬
ние декораций к комической опере
Школа фривольной любви, впер¬
«Думаете ли Вы о винограде?». 1747
Художественный музей, Чикаго
вые поставленной в 1744 году1.
Но и мотивы пейзажей окрестнос¬
тей Парижа - Бове и Шарантона -
очень живописно смотрятся в пей¬
зажах и шпалерах Буше. На Сене
было много водяных мельниц, и ху¬
дожник часто запечатлевал их
в своих рисунках, которые потом
переводили в гравюры известные
мастера (например, Ж.П. Леба,
создавший в 1747 году лист Пер¬
вый вид Шарантона), особенно
часто Буше писал мельницу у мос¬
та в Шарантоне, селении, распо¬
ложенном у слияния рек Марни
и Сены. По издававшемуся скри¬
пу колес она называлась «Кике-
гронь». Эта же очаровательная по¬
стройка воспроизведена и на карто¬
не для шпалеры Фонтан любви
(1748, Музей Пола Гетти, Ма-
либу). Стаффажные фигурки -
прачки у воды, женщина, занятая
домашними делами в окне мельни¬
цы, - выглядят очень живо в карти¬
не Мельница де Кике-гронь в Ша¬
рантоне.
С 1750 года Франсуа Буше жил
с семьей на улице де Ришелье, око-
1 Memoires de jean Monnet, Directeur
du Theatre de la Foire. Paris, 1909, p. 85,
166-167, 175-176.
36
Едоки винограда
Национальный музей керамики,
Севр

Франсуа Буше
ло Пале-Рояля. В 1752 году он стал
ректором Королевской Академии
живописи и скульптуры, сменив на
этом посту Ж.Ф. де Труа, а в сентя¬
бре 1752 года Буше был удостоен
права занять в Лувре мастерскую
Шарля Антуана Куапеля, хотя зва¬
ние «первый художник короля» он
получит только в 1765 году вместо
Карла Ванлоо. С 1755 года, как упо¬
миналось ранее, Буше возглавлял
Королевскую мануфактуру гобеле¬
нов в Бове. Работал также по зака¬
зам фарфоровой мануфактуры
в Венсане (создана в 1732 году
в замке Венсан), которая в 1756 го¬
ду была переведена в Севр и обрела
еще большее покровительство ко¬
роля. Бисквиты (изделия из бело¬
го глазурованного фарфора) с тон¬
кой цветной росписью в духе Буше
(«1е gout de Boucher») выпускались
здесь до конца века1. Фарфоровая
статуэтка Едоки винограда созда¬
на на тот же сюжет, что и полотно
«Думаете ли Вы о винограде?»
(1747; реплика, приобретенная гра-
Маленький продавец сладостей
Национальный музей керамики, Севр
фом Тесин, находится в Нацио¬
нальном музее Стокгольма). Позы
фигурок двух влюбленных близки
расположению фигур в картине Ри¬
нальдо и Армида. Сюжет полотна
был взят из комической оперы с ба¬
летными номерами Ш.С. Фавара
Продавцы из Темпе, шедшего в Те¬
атре де ла Фуар. В статуэтках ману¬
фактур в Венсане и Севре modelers
(так назывались мастера) часто
воспроизводились парные фигурки
пасторалей Буше, очаровательные
маленькие крестьянские дети, тор¬
говцы, садовницы, которые даже
так и назвались «дети Буше».
В 1750-е годы одной из главных
покровительниц и заказчиц худож¬
ника была возлюбленная Людови¬
ка XV, законодательница парижской
моды мадам де Помпадур. Жанна
Антуанетта Ленорманн д’Этиоль,
урожденная Пуассон, позднее мар¬
киза де Помпадур, любила искус¬
ство, сама пробовала силы в рисун¬
ке и гравюре, как и ее брат Абель
Пуассон де Вандьер, впоследствии
маркиз де Мариньи, занимавший
с 1751 года пост главного инспектора
королевских строений. С 1751 года
Маленький продавец
Национальный музей керамики,
Севр
1	См.: Porcelaines de Vincennes. Paris,
1977-1978.
Маленький пекарь
Национальный музей керамики,
Севр
37

Франсуа Буше
с книгой в библиотеке (Портрет
маркизы де Помпадур, 1756). Кро¬
ме того, он создал два ее овальных
портрета - Маркиза де Помпадур
за туалетом (1758) и Портрет
маркизы де Помпадур. Фаворитка
короля изображена на всех портре¬
тах молодой миловидной дамой. Бу¬
ше представлял ее то кокетливо¬
грациозной в овальных портретах,
то в задумчиво-меланхолическом
настроении, как на портретах 1756
и 1759 годов, но не создал ни одного
ее мифологического портрета в от¬
личие от скульпторов, представля¬
вших маркизу де Помпадур в образах
Помоны, Авроры, Изобилия, Друж¬
бы. Несомненно, портреты маркизы
де Помпадур являются лучшим, что
создал Буше в жанре портрета.
В выражении лиц его моделей (Пор¬
трет мадам де Бержере, 1746;
Портрет Марии Эмилии Бодуэн,
дочери Ф. Буше) заметен некий сте¬
реотип, что давало повод упрекать
Буше в однообразии. «Лицо чело¬
века - изменчивое пятно, которое
Портрет маркизы де Помпадур. 1 756
Старая пинакотека, Мюнхен
Буше обучал обоих технике рисун¬
ка и гравюры, а искусству резьбы
по камню - королевский резчик,
ученик Буше Жак Гюэ, тоже дава¬
вший им уроки в своей мастерской
в Версале. Еще при жизни мадам де
Помпадур вышла, правда неболь¬
шим тиражом, серия эстампов Гюэ
с резных камней, исполненная по
рисункам Буше и самой мадам де
Помпадур. Но более значительным
изданием явилась серия гравюр под
названием Suite d’estampes gravees
d’apres les pierres gravees de Guay,
graveur de Roy (1772), выполнен¬
ная Гюэ по рисункам Буше.
Мадам де Помпадур, первая да¬
ма Франции, носившая с 1752 года
титул маркизы, была капризной
и своенравной. Действуя через сво¬
его брата, она, например, приказала
вырубить большой участок деревьев
в районе Елисейских полей, занима¬
ясь перепланировкой собственного
дворца - Отеля де Помпадур (ра¬
нее - Отель д’Эвре) и устраивая
там открытые партеры. Буше писал
ее портреты в другой ее резиден¬
ции - в замке Бельвю, стоящей
у статуи Любовь и Дружба Жана-
Батиста Пигаля (Портрет марки¬
зы де Помпадур, 1759) и сидящей
Маркиза де Помпадур
за туалетом. 1 758
Художественный музей колледжа,
Массачусетс
38

Франсуа Буше
волнуется, движется, напрягается,
смягчается, окрашивается и тускне¬
ет, повинуясь бесчисленным сменам
легких и быстрых дуновений, кото¬
рые зовутся душой», - писал Дидро
в брошюре Опыт о живописи1. Ху¬
дожественная критика века Просве¬
щения требовала от художников пе¬
редачи разнообразного выражения
чувств портретируемого, умение
показать его ум, характер, а не до¬
вольствоваться, как это было приня¬
то в портрете рококо, лишь переда¬
чей грации неуловимых эмоций,
обостренным восприятием внешней
манеры человека. Такими были луч¬
шие живописные портреты в стиле
рококо, например, Портрет мар¬
кизы де Помпадур Мориса Кан-
тена де Латура (1755, Лувр, Па¬
риж), Портрет королевы Марии
Лещинской Жана Марка Наттье
(1748, Национальный музей, Вер¬
саль), скульптурные образы Гийома
Кусту и Жана-Батиста Лемуана.
Великолепный и, как считается, са¬
мый правдивый портрет маркизы
де Помпадур создал Жан-Батист
Пигаль (1751, Музей Метрополи¬
тен, Нью-Йорк), открывший, однако,
Портрет маркизы де Помпадур
Художественный музей, Портленд, Орегон
для французского портретного искус¬
ства приемы уже новой образнос¬
ти, не стремившейся льстить моде¬
ли. И, конечно, портреты маркизы
де Помпадур Буше уже совершенно
не отвечали требованию критики
1750-х годов изображать не только
аристократические модели, но и лю¬
дей третьего сословия, достойных
быть запечатленными. Эти мысли
0	моделях, заслуживающих внима¬
ния, о присущей им добродетели
лучше всех выразили Дидро и Ла-
фон де Сент-Иен. Дидро писал:
«Изобразить добродетель приятной,
порок отталкивающим, выпятить
смешное - вот какова цель всякого
честного человека, берущего в руки
перо, кисть или резец...»2. Критику
не нравились «всякие вычуры мод¬
ного туалета», «румяна», «мушки»,
«помпоны», которые так великолеп¬
но писал Буше3. Художник изобра¬
жал маркизу де Помпадур, по-ви¬
димому, в ее любимых нарядах
с помпонами и кружевами, с цвета¬
ми в волосах и браслетом с камеей
1	Дени Дидро. Собр. соч., т. VI, с. 218.
2	Там же, с. 252.
3	Там же, с. 108.
Портрет маркизы де Помпадур
1759
Коллекция Уоллес, Лондон
Скан НепШгё
39

Франсуа Буше
Портрет Марии Эмилии Бодуэн,
дочери Ф. Буше
Музей Коньяк-Жё,
Париж
на руке. Он писал ее в кабинете зам¬
ка Бельвю рядом с нотными тетра¬
дями, книгами Вольтера, Монтеня,
томом Энциклопедии, в парке -
в платье желто-коричневого цвета,
гармонировавшем с цветом осенней
зелени деревьев, в будуаре за туале¬
том в тонком розовом кружевном
платье у зеркала. Сама маркиза де
Помпадур писала брату в Италию
об одном из портретов кисти Буше:
«Я Вам посылаю, наконец, копию
моего портрета, исполненного Бу¬
ше. Она очень похожа на оригинал,
меньше на меня, однако, довольно
приятна»1.
До конца неизвестно, кто же изо¬
бражен на полотне Портрет ма¬
дам де Бержере (1746) - одна из
трех жен Пьера Жака Онезим де
Бержере (Бержере де Гранкур),
обладавшего самым большим собра¬
нием картин и рисунков Буше,
или маркиза де Помпадур. Сущест¬
вуют мнения, что это первый порт¬
рет маркизы, так как поза «мадам де
Бержере» на портрете повторена
художником в Портрете маркизы
де Помпадур 1759 года, и, кроме то¬
го, художник всегда идеализировал
черты портретируемых знатных за¬
казчиц. Однако он никогда не писал
последних «дезабилье», как в порт¬
ретах хорошеньких натурщиц и акт¬
рис. Пикантная грация и утонченная
чувственность, присущие атмосфере
века, нашли выражение в Портрете
Виктории д’Морфи (1745, частное
собрание), полотнах с изображени¬
ем актрис или дам легкого поведения
(Одалиска <с темными волоса-
ми>, 1745; Одалиска <со светлы¬
ми волосами>, 1752). Темноволосая
одалиска, изображенная в фриволь¬
ной позе, мало напоминает обита¬
тельницу восточного гарема, хотя
у ее ложа столик, воспроизведенный
в упоминавшемся ранее издании
Moeurs et Usages des Turcs (1746).
Это дама французского полусвета,
образ которой, как и светловолосой
одалиски, шокировал строгую кри¬
тику. Дидро отмечал, что художник
в некоторых картинах изображал
жену в виде «обнаженной вульгар¬
ной уличной девки»2. Однако для
его Одалисок позировала не мадам
Буше, а актрисы или куртизанки
1	Цит. по: A. Michel. Frangois Boucher. Paris,
1907, p. 37.
2	Deni Diderot. Oeuvres completes. Paris, 1983,
vol. IV, p. 252.
Портрет мадам де Бержере
1746
Национальная галерея искусства,
Вашингтон
40

Франсуа Буше
Одалиска (с темными волосами). 1745
Лувр, Париж
Виктория и Луиза по фамилии
О’Морфи - фламандки по про¬
исхождению. Младшая из сестер
Луиза, светловолосая «маленькая
Морфи», ассоциируется с образом
Морфизы - героини Мемуаров
Казановы. Полотна с изображени¬
ем светловолосой и темноволосой
одалисок нравились Людовику XV,
и, возможно, одна из них была его
возлюбленной.
В 1750-е годы для маркизы де
Помпадур Буше исполнил много
заказов. Среди них десюдепорты
Терпсихора (1758) и Полигимния
Одалиска (со светлыми волосами). 1752
Старая пинакотека, Мюнхен
41

Франсуа Буше
Терпсихора. 1758
Частное собрание
(1758), Вершумн и Помона (Земля,
1748) и парный к нему Арион, спа¬
сенный дельфином (Вода, 1748,
Университет, Принстон, Нью-Джер¬
си), полотно Аполлон, раскрыва¬
ющий свое божественное проис¬
хождение Иссе (1750).
Десюдепорты Арион, спасенный
дельфином (Вода) и Вертумн
и Помона (Земля) входили в зака¬
занную Буше серию из четырех де-
сюдепортов с изображением аллего¬
Полигимния. 1 758
Частное собрание
рий Земли, Воды, Огня и Воздуха
для Королевского замка де ла Мю-
этт в Булонском лесу. Однако ху¬
дожник исполнил лишь два из них.
После смерти маркизы де Помпа¬
дур в 1764 году король перестроил
замок для дофина Людовика XVI,
который в 1787 году продал его.
Здание было разрушено в годы ре¬
волюции. Королевский замок де ла
Мюэтт был местом, где Людо¬
вик XV уединялся со своими воз¬
любленными. Поэтому галантный
сюжет о любви Вертумна и Помо¬
ны, богов плодородия и хранителей
садов, отвечал вкусам заказчицы.
Помона и Вертумн, представший
перед ней в образе старухи и тщет¬
но пытающийся добиться ее рас¬
положения, изображены в окру¬
жении плодов, цветов и амура.
Помона наделена чертами маркизы
де Помпадур.
Черты возлюбленной Людови¬
ка XV приданы и нимфе Иссе на по¬
лотне Аполлон, раскрывающий
свое божественное происхожде¬
ние Иссе. Загадкой осталось то,
почему картина находилась в со¬
брании замка де Шантелу. Он при¬
надлежал родственнику маркизы
де Помпадур - дяде ее мужа, герцо¬
гу де Шуазель, который не любил
Вертумн и Помона (Земля). 1748
Художественный музей Колумбии, Огайо
42

Франсуа Буше
Аминта/ приходящий
в себя на руках Сильвии. 1756
Музей изящных
искусств, Тур
маркизу и даже сочинял на нее эпи¬
граммы. Сюжет, по-видимому, за¬
имствован Буше из Метаморфоз
Овидия или из пасторальной оперы
Иссе Детуша, шедшей в театре
маркизы де Помпадур в Версале
в 1749-1750 годах, в которой она
исполняла главную роль. Сонм
прелестных амуров обрамляет кра¬
сивые фигуры Аполлона и Иссе.
Известно, что культ бога солнца
особенно почитался при короле-
Солнце Людовике XIV и был в цен¬
тре детально разработанной алле¬
гории богов и богинь в убранстве
дворца и парка в Версале.
На пасторальный сюжет из по¬
эмы Торквато Тассо Амикта было
исполнено и полотно Амикта, при¬
ходящий в себя ка руках Сильвии
(1756). Пастораль Сильвия на этот
сюжет ставилась в театре Малых
апартаментов в Версале с маркизой
Аполлон, раскрывающий
свое божественное происхождение
Иссе. 1 750
Музей искусств, Тур
де Помпадур в главной роли. Поэма
Тассо была популярна и в Италии,
и герцог де Пентевер, совершивший
Grand Tour в Италию, по возвраще¬
нии заказал Буше десюдепорты для
своего замка в Тулузе на сюжеты из
поэмы Амикта. Гедонизм поэмы
Тассо не безоблачен и окрашен
в элегические тона. Жизнь полна
трагических моментов, но все же
прекрасна - лейтмотив пасторали
о любви верного пастуха Аминты
и его возлюбленной Сильвии, изле¬
чившей его. «Верь, сладостно зем¬
ное бытие», - пел хор. Театраль¬
ность произведений Торквато Тассо
с лирическими ариями героев, хора¬
ми, музыкальными интермедиями
соответствовала таланту Буше, це¬
нившему мелодичный слог поэта
и умевшего с большим декоратив¬
ным мастерством воплощать его по¬
эзию в живописи.
Для покоев мадам де Помпадур
в замке Бельвю художником было
исполнено полотно Туалет Бекеры
(1751). Его композиция напоминает
театральную декорацию, возможно,
к балету Лойона Галакткый декь,
который был поставлен в театре
Малых апартаментов в Версале
в 1750 году. Это изображение Ве¬
неры в перегруженном предмета¬
ми интерьере в стиле «а la grecque»
43

Франсуа Буше
44

Франсуа Буше
Туалет Венеры. 1751
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
принято считать работой, ознамено¬
вавшей конец стиля рококо и пред¬
восхитившей вкусы эпохи империи
Наполеона в начале XIX столетия,
так как оно в большей степени отве¬
чало уже вкусам новой буржуазии,
чем аристократии середины XVIII ве¬
ка. Античные курильница и кувшин,
колонна, пышный занавес с двух
сторон, как на театральной сцене,
ложе Венеры, напоминающее кана¬
пе эпохи империи, - все это утяже¬
ляет композицию, в центре которой
изображена обнаженная Венера
в окружении амуров. Наигранная
чувственность образа обнаженной
богини и яркие блестящие без тон¬
ких тональных переходов краски
усиливают впечатление помпезнос¬
ти сцены. Парным к этой картине
является полотно Купание Венеры
(Национальная галерея искусства,
Вашингтон), написанное Буше то¬
же в 1751 году для купальни Людо¬
вика XV в замке Бельвю.
В поздних работах Буше конца
1750-1760-х годов на мифологичес¬
кие темы Меркурий доверяет мла¬
денца Вакха нимфам Нисы (1769,
Художественный музей, Кимбел,
Форт Уорт), Венера в кузнице
Вулкана (1757) художник обраща¬
ется к сюжетам, уже привлека¬
вшим его внимание. Первая на сю-
Венера в кузнице Вулкана. 1757
Лувр, Париж
жет из Энеиды Вергилия являлась
эскизом для серии шпалер, зака¬
занных маркизом де Мариньи для
апартаментов замка в Компень.
Она входила в серию шпалер Лю¬
бовь богов, утвержденную самим
королем, и исполнение эскизов бы¬
ло поручено Ф. Буше, Ж.М. Вьену
и К. Ванлоо. Вторая (она повторяла
сюжет полотна для «дома Дерби»)
входила в цикл из шести больших
декоративных полотен, заказанных
Франсуа де Бержере де Гранкур,
младшим братом уже упоминавше¬
гося ранее коллекционера Пьера
Юнона просит Эола освободить
ветры. 1 769
Художественный музей Кимбел,
Форт-Уорт
Жака Онезима де Бержере. Буше
написал из шести полотен лишь
два из-за плохого самочувствия.
Пожалуй, наибольший интерес
представляет как раз вторая карти¬
на. Новый для художника сюжет из
Энеиды Вергилия Юнона просит
Эола освободить ветры (1769)
Буше тоже трактует как многофи¬
гурную сцену. Принявшая сторону
греков Юнона просит бога ветров
45

Франсуа Буше
Святой Петр, пытающийся идти
по водам. 1 766
Собор Сен Луи,
Версаль
Эола выпустить ветры на волю, что¬
бы уничтожить флот троянцев во
главе с Энеем, сыном троянского
пастуха Анхиза и Венеры. Юнона
и Эол, освобождающий ветры (он
прятал их в мешке в гроте), изобра¬
жены в окружении нереид, символи¬
зирующих морскую стихию, амуров
и прекрасной нимфы. Эпическая по¬
эма Вергилия как всегда приобрета¬
ет у Буше характер пасторали,
но уже менее легкой и изящной, чем
его ранние работы. В больших по¬
лотнах конца 1750-1760-х годов
появляются некоторые погрешно¬
сти в звучности колорита, о кото¬
рых упоминал Дени Дидро, слиш¬
ком сурово предсказав, что Буше
дойдет до простой раскраски.
Особую группу произведений
Буше 1750-1760-х годов составля¬
ют полотна на религиозные сюже¬
ты. Среди них Свет мира (1750),
Рождество Христа (1750, Музей
изящных искусств, Лион), Отдых
на пути в Египет (1757), Святой
Петр, пытающийся идти по во¬
дам (1766). Все они, по-видимому,
исполнены по заказу маркизы де
Помпадур. Три первые - для ее ка¬
пеллы в замке Бельвю. А алтарный
образ Святой Петр, пытающий¬
Свет мира
1750
Музей искусств,
Лион
ся идти по водам на сюжет из Но¬
вого Завета - для приобретенной
маркизой капеллы Святого Петра
в парижской церкви капуцинов.
Она заказала Буше это полотно по¬
сле смерти в 1754 году своей един¬
ственной дочери, еще до того, как
была приближена ко двору. Сюжет
из жизни Святого Петра не был по¬
пулярен во Франции в XVIII веке,
его больше любили итальянские
мастера барокко. В 1764 году собор
Сент Луи в Версале перестраивал¬
ся, и «первому художнику короля»
могли поручить украшение собора,
ставшего центром французского
епископата. За перестройкой собо¬
ра наблюдал сам Людовик XV. Бу¬
ше мог вспомнить о заказанной ему
ранее работе и осуществить ее в со¬
боре Версаля.
Во всех трех картинах художник
достаточно свободно трактует ре¬
лигиозные сюжеты. Полотно Свет
мира написано на сюжет из Еванге¬
лия о том, как Иосиф, Симеон и Ан¬
на первыми узнали о божественном
Отдых на пути в Египет
1757
Государственный Эрмитаж,
Санкт-Петербург
46

Франсуа Буше
происхождении Христа, пришед¬
шего в мир, чтобы осветить его,
и несущего свет для раскрытия сла¬
вы народа Израиля. Герои Буше
в этом полотне и в картине Отдых
на пути в Египет не очень похожи
на библейских персонажей. Ма¬
донна похожа на французскую
даму XVIII века, а Иосиф - на ан¬
тичного философа, ангелы - на пух¬
лых амуров Буше. Кроме того,
в композицию полотна Отдых на
пути в Египет Буше ввел фигурку
младенца Иоанна Крестителя, ко¬
торого по легенде не было со Свя¬
тым Семейством на пути в Египет.
Дидро как всегда резко написал
о картине Рождество, представ¬
ленной в Салон 1750 года: «Что
представляют собой его девствен¬
ницы? Хорошеньких, милых пасту¬
шек. А его ангелы - маленьких,
вольных в обращении сатиров»1.
Неизвестно, была ли набожна мар¬
киза де Помпадур, читавшая произ¬
ведения просветителей, и нрави¬
лись ли ей картины Буше. Однако
все четыре картины навсегда оста¬
лись самыми яркими образцами
трактовки религиозных сюжетов
мастером эпохи рококо.
1 Дени Дидро. Собр. соч., т. VI, с. 110.
Особняком в творчестве Франсуа
Буше стоит полотно Смерть Сокра¬
та (1762). Сюжет этот привлекал
с середины XVIII столетия худож-
ников-неоклассицистов. Для них он
был примером героической смерти,
стоического отношения к ней, сво¬
его рода exemplum virtutis, то есть
примером доблести, как назывались
подобные сюжеты. Критик Лафон
де Сент-Иен приводил его в брошю¬
ре Sentiment sur quelques ouvrages
le Peinture, Sculpture et Gravure
(1754), рекомендуя художникам об¬
ращаться к этому сюжету. Но Буше
оставался мастером своего време¬
ни, он трактовал его без пафоса
и дидактики, просто изобразив сце¬
ну смерти старого человека, а не
героя. Возвышенные идеалы нео¬
классицизма не привлекли его вни¬
мания. Подлинный живописец роко¬
ко, он вдохновился этим сюжетом,
возможно, лишь в связи с тем, что
его ученик Жан-Батист Дезе, худож¬
ник уже более молодого поколения,
представил на конкурс в Королев¬
скую Академию живописи и скульп¬
туры картину на этот сюжет.
Известно, что Франсуа Буше хо¬
тел приехать в Петербург в 1760-е го¬
ды для того, чтобы преподавать в пе¬
тербургской Академии художеств.
Смерть Сократа
1762
Музей Тесе,
Ле Ман
Он подготовил для России эскиз пла¬
фона или декоративного панно Пиг¬
малион и Галатея (Государствен¬
ный Эрмитаж, Санкт-Петербург),
выбрав сюжет из Метаморфоз
Овидия о скульпторе Пигмалионе,
создавшем статую прекрасной Га-
латеи и оживившего ее своей лю¬
бовью. Полотно по поручению Бу¬
ше привез в Россию скульптор
Э.М. Фальконе. В ноябре 1769 го¬
да Буше был избран «почетным
вольным общником» петербургской
Академии художеств. Однако в мае
1770 года Франсуа Буше скончался
в своих апартаментах в Лувре, так
и не посетив России. Одной из са¬
мых последних работ художника
было полотно овальной формы
Юпитер и Каллисто (1770), ко¬
торое он писал для принца Конде.
Сюжет из поэмы Овидия, который
Франсуа Буше любил и к которому
неоднократно возвращался, оли¬
цетворял уходящие вкусы эпохи,
которым он служил, вкладывая
в работы весь свой незаурядный
живописный талант и блестящее
мастерство. У Буше было много
учеников, большинство из них ста¬
ло живописцами, рисовальщиками,
граверами, они унаследовали его
великолепный декоративный дар
и любовь к рисунку. Искусство
Франсуа Буше составило целую эпо¬
ху в культуре Франции XVIII столе¬
тия, предвосхитив творческий взлет
выдающихся мастеров уже иного
времени - его ученика Жана Оноре
Фрагонара и Жака Луи Давида, то¬
же сумевшего по достоинству оце¬
нить талант Буше.
47

Указатель произведений
Франсуа Буше
Аминта, приходящий в себя на руках Сильвии. 1 756 - 43
Амур - 1 8
Амуры - 1 8
Амуры, играющие с птицами. После 1 730 - 1 8
Аполлон, раскрывающий свое божественное происхождение
Иссе. 1 750 - 43
Брат Люс. 1 742 - 34
Вакханка, играющая на свирели. 1 730-е - 24
Венера в кузнице Вулкана. 1 757 - 45
Венера просит Вулкана выковать оружие для Энея. 1 732 - 20
Вертумн и Помона. (Земля). 1748 - 42
Вид китайского сада. Из серии Китайские сцены. 1 742 - 30
Вид садов Фарнезе. 1 732 - 1 6
Влюбленный пастушок. 1738 - 25
Возвращение в загон. Рисунок - 14
Возвращение Дианы с охоты. 1 745 - 32
Возвращение с рынка. 1 730-е - 1 7
Гадалка. Из серии Итальянские сцены. 1734-1761 - 18
Геркулес и Омфала. Середина 1 730-х - 22
Головка амура. Рисунок - 1 8
Головка девочки в профиль. 1 735-1 740. Рисунок - 1 2
Гравюра из серии Этюды по оригинальным произведениям
Абрахама Блума рта. 1 735 - 1 1
Дама, завязывающая подвязку чулка, и служанка.
1742 - 27
«Две или три вещи, делаете ли Вы одну из них?».
Начало 1 730-х - 8
Девочка с кувшином. Гравюра - 1 1
«Думаете ли Вы о винограде?». 1 747 - 36
Едоки винограда - 36
Женщина с веером. Рисунок - 26
Женщина, сидящая в кресле перед столом. Рисунок - 26
Жертвоприношение Гидеона. Ок. 1728 - 7
Жертвоприношение Ноя. 1730-е- 15
Завтрак. 1 739 - 26
Завтрак. Из серии Итальянские сцены. 1734-1761 - 19
Иосиф представляет отца и братьев фараону.
1723-1726 -5
Китайские рыбаки. 1744. Шпалера - 30
Китайский танец. Из серии Китайские сцены. 1 742 - 29
Купание Дианы. 1 742 - 31
Маленький пекарь - 37
Маленький продавец - 37
Маленький продавец сладостей - 37
Маркиза де Помпадур за туалетом. 1 758 - 38
Мельница де Кике-гронь в Шарантоне. 1 758 - 35
Меркурий доверяет младенца Вакха нимфам Нисы.
Середина 1 730-х. Эскиз - 21
Модистка (Утро). 1 746 - 27
Моисей перед горящим кустом. Середина 1 730-х - 20
Ной, входящий в ковчег. 1 730-е - 15
Одалиска (с темными волосами). 1 745 - 41
Одалиска (со светлыми волосами). 1 752 - 41
Отдых на пути в Египет. 1 757 - 46
Отдых фермеров. Начало 1730-х - 14
Охота на леопарда. 1 736 - 28
Пейзаж в окрестностях Бове. 1 742-1 743 - 35
Пейзаж с водяной мельницей и храмом. 1 742 - 34
Полигимния. 1758 - 42
Портрет мадам Буше. Начало 1 730-х - 8
Портрет мадам де Бержере. 1 746 - 40
Портрет Марии Эмилии Бодуэн, дочери Ф. Буше - 40
Портрет маркизы де Помпадур - 39
Портрет маркизы де Помпадур. 1 756 - 38
Портрет маркизы де Помпадур. 1 759 - 39
Похищение Европы. 1 747 - 32
Похищение Европы. Середина 1730-х. Эскиз - 21
Прачка. Гравюра - 1 1
Прекрасная кухарка. До 1 734 - 1 7
Прием в доме китайского императора.
Из серии Китайские сцены. 1742 - 29
Птички отца Филиппа. 1 730-е - 1 3
Ринальдо и Армида. 1 734 - 23
Рождение и триумф Венеры. 1743 - 33
Свет мира. 1 750 - 46
Святой Варфоломей. 1726 - 6
Святой Петр, пытающийся идти по водам. 1 766 - 46
Смерть Сократа. 1 762 - 47
Спящая Венера. 1 730-е - 24
Сюрприз. Конец 1 720 - начало 1 730-х - 1 3
Танец. Рисунок - 9
Терпсихора. 1 758 - 42
Туалет Венеры. 1743 - 33
Туалет Венеры. 1751 -44
Храм в Тиволи. Рисунок - 16
Художник-пейзажист. 1730-е- 16
Юнона просит Эола освободить ветры. 1 769 - 45
Юный музыкант - 36
Юпитер и Каллисто. 1 744 - 3 1
Алтарь дружбы. Гравюра Жиля Демарто по рисунку Ф. Буше -
Венера с Амуром. 1 767. Гравюра Луи Марена Бонне
по рисунку Ф. Буше - 1 0
Влюбленная куртизанка. 1744-1745.
Иллюстрация к произведению Лафонтена.
Гравюра Никола де Лармессена по рисунку Ф. Буше - 1 2
Женская головка. Гравюра Луи Марена Бонне
по рисунку Ф. Буше - 1 0
Иллюстрация к шеститомному изданию Мольера. 1 734-1 735.
Гравюра Пьера Кантена Шеделя по рисунку Ф. Буше - 1 2
Пастушка с сердцем. Гравюра Жиля Демарто
по рисунку Ф. Буше - 9
Прелести весны. Гравюра Жака Долле по рисунку Ф. Буше - 1
Разоритель воробьиных гнезд. Гравюра Ф. Буше
по оригиналу А. Ватто. Арабеск - 9
Сальвадор Кармона. Портрет Франсуа Буше. 1761. Гравюра
с оригинала А. Рослина - 4

Франсуа Буше
БЕЛЫЙ щ город
МОСКВА, 2004

Электронный вариант книги:
Скан, обработка, формат:
НепШгё

•	Крамской
•	Васнецов В.
•	Левитан
•	Врубель
•	Нестеров
•	Айвазовский
•	Куинджи
•	Саврасов
•	Репин
•	Суриков
•	Богаевский
•	Шишкин
•	Верещагин В.
•	Брюллов
•	Поленов
•	Федотов
•	Серов
•	Васильев Ф.
•	Кипренский
•	Венецианов
•	Васнецов А.
•	Юон
•	Крымов
•	Левицкий
•	Борисов-Мусатов
•	Ге
•	Серебрякова
Мастера живописи
•	Семирадский
•	Коровин
•	Щедрин Сильвестр
•	Грабарь
•	Боровиковский
•	Добужинский
•	Перов
•	Рылов
•	Жилинский
•	Филонов
•Тропинин
•	Братья Ткачевы
•	Пластов
•	Ромадин Н.
•	Кузнецов П.
•	Рерих
•	Грицай А.
•	Бродский
•	Маковский В.
•	Пиросмани
•	Иванов А.
•	Иванов В.
•	Сапунов
•	Братья Чернецовы
•	Толстой Ф.
•	Горский
•	Корин А.
•	Жуковский С.
•	Салахов
•	Никонов В.
•	Куликов И.
•	Похитонов
•	Головин
•	Гагарин
•	Степанов
Нестерова
Кустодиев
Петров-Водкин
Боголюбов
Дейнека
•	Оссовский
•	Глазунов
•	Ренуар
•	Рафаэль
•	Рембрандт
•	Леонардо да Винчи
•	Босх
•	Моне
•	Шагал
•	Ван Гог
•	Боттичелли
•	Климт
•Веласкес
•	Пикассо
•	Микеланджело
•	Гоген
•	Тициан
•	Мане
•	Сезанн
•	Тулуз-Лотрек
•	Бернини
•	Айец
•	Рубенс
•	Бёклин
•Давид
•	Ватто
•	Больдини
•	Фридрих
•	Батони
•	Братья Лимбурги
•Дега
•Доре
•	Менгс
•	Гойя
•	Шпицвег
•	Ван Гог
•	Ван Дейк
•	Буше
а>
Э
х
LQ
О
и
О
е
1
БЕЛЫЙ ГОРОД