Жан Оноре
Фрагонар
БЕЛЫЙ
ГОРОД
МОСКВА, 2004

Автор текста
Елена Федотова
Издательство «Белый город»
Директор К. Чеченев
Директор издательства А. Астахов
Коммерческий директор Ю. Сергей
Главный редактор Н. Астахова
Редактор Е. Галкина
Корректор А. Новгородова
Верстка: Н. Путилова
Подготовка иллюстраций: Е. Новикова
ISBN 5-7793-0718-0
УДК 75Фрагонар(084.1)
ББК 85.143(3)яб
Ф82
Отпечатано в Италии
Тираж 3 000
Лицензия ИД № 04067 от 23 февраля 2001 г.
Издательство «Белый город»,
111399, Москва, ул. Металлургов, д. 56/2
Тел.: (095) 916-5595, 176-9109,
288-7536, (812) 265-4065
Факс (095) 176-6809
По вопросам приобретения книг
по издательским ценам обращайтесь
по адресу: 111399, Москва,
ул. Металлургов, д. 56/2
Тел.(095) 916-5595
E-mail: belygorod@mail.ru
© Белый город

Жан Оноре
Фрагонар

Жан Оноре Фрагонар (1732 -
1806) принадлежит к пле¬
яде выдающихся мастеров
искусства. Он был учеником про¬
славленного живописца эпохи ро¬
коко Франсуа Буше. Время его
творчества пришлось на вторую по¬
ловину XVIII столетия (на годы
правления короля Людовика XVI
и королевы Марии Антуанетты)
получившую позднее название
Ancienn regime, период Великой
Автопортрет в фас
Рисунок
Кабинет рисунка и гравюры,
Лувр, Париж
Фрагонар
Краски Фрагонара - это
не краски живописца, а слова поэта.
Эдмон и Жюль де Гонкур
французской революции. Искус¬
ство Фрагонара чутко отразило
кардинальные изменения в худо¬
жественной жизни Франции, эво¬
люционируя от стиля рококо,
или вкусов эпохи Людовика XV
к неоклассицизму. Фрагонар, од¬
нако, не стал ярым сторонником
«нового классицизма», как Жак
Луи Давид, скорее, можно гово¬
рить лишь о некоторых особеннос¬
тях этого стиля, проявившихся
в его искусстве. Уже в 1770-е го¬
ды, как подлинный мастер века
Просвещения, он изменил собст¬
венный «стиль», заявив о праве
художника на свой выбор. Совре¬
менники назовут его живописную
манеру «а la Fragonard», а он сам
после большого успеха в Салоне
1765 года перестанет выставлять
там свои работы, оставит путь ис¬
торического живописца, освобо¬
дившись от официальной опеки
Королевской Академии живописи
и скульптуры и короля, и будет
выбирать себе заказчиков. Обла¬
дая особым даром импровизации,
свободной живописной манерой
исполнения, наделенный богатым
воображением, Фрагонар проявил
все эти таланты в живописи, ри¬
сунке, станковой гравюре, искус¬
стве оформления книги. Он со¬
здал около пятисот картин и около
тысячи рисунков. Его дарование
проявилось в написании бытовых
и галантных сцен, в пейзаже,
в портрете - ведущих жанрах жи¬
вописи и графики XVIII века. Он
обладал особой тонкостью в виде¬
нии природы и человека, в пости¬
жении их «естественной», говоря
словами Жан-Жака Руссо, жизни.
Поэтому искусство Фрагонара
было так высоко оценено в XIX сто¬
летии братьями Эдмоном и Жюлем
де Гонкур, для которых «художест¬
венное письмо» (так они называли
свой литературный стиль) тоже
имело целью изучение роли ощу¬
щений человека, правдивое отоб¬
ражение его жизни и окружа¬
ющей его среды. Влюбленностью
в красоту природы Фрагонар на¬
поминает художника-пейзажиста
Крессана - героя романа братьев
де Гонкур Манетт Соломон, ве¬
рившего, что природа способна
вызывать в человеке сильные эмо¬
ции, а искусство - впечатления,
сохраняющие жизненную теплоту.
4

Фрагонар
Именно это и оценили в искусстве
Фрагонара мастера XIX столетия.
«Этот век создал наше время...
Его гений продолжает борьбу в со¬
временном мире»1, - напишут об
искусстве XVIII столетия Эдмон
и Жюль де Гонкур. Природа и мир,
в котором живут герои полотен
Собиратель урожая
До 1756
Институт искусств,
Детройт
и рисунков Фрагонара, правдопо¬
добны и одновременно красивы.
Это некий мир, в воссоздании ко¬
торого всегда угадывается рука ху¬
дожника XVIII столетия, для кото¬
рого являлось первостепенным
создание «прекрасного», достав¬
ляющего человеку наслаждение,
действовавшего тем же способом,
что и природа, то есть позволявше¬
го «вызывать мечту»2.
Жан Оноре Фрагонар родился
на юге Франции, в городе Грасе,
расположенном в провинции Про¬
ванс. Его отец - Франсуа Фра¬
гонар - был перчаточником, за¬
нимаясь коммерцией, он потерял
все свое небольшое состояние
и вынужден был определить сына-
подростка в конторские служа¬
щие. Нотариус, у которого работал
Жан Оноре, заметил склонность
1	См.: Б.Г. Реизов. Французский роман
XIX века. М., 1969, с. 216.
2	Там же, с. 1 84.
Собирательница винограда. До 1 756
Институт искусств, Детройт
5

Фрагонар
мальчика к рисованию и посове¬
товал отцу отдать его в обучение
к художнику. В возрасте восем¬
надцати лет Фрагонар уехал из
Граса в Париж, где поступил в ма¬
стерскую к прославленному жи¬
вописцу Франсуа Буше, чей та¬
лант был признан при дворе
Людовика XV и Королевской Ака¬
демией живописи и скульптуры.
Однако Буше счел его недоста¬
точно подготовленным и рекомен¬
довал сначала поработать в мастер¬
ской Ж.-Б.С. Шардена, известного
Качели. До 1756
Фонд Тиссен-Борнемисса, Мадрид
Зима
Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес
парижского мастера, специализи¬
ровавшегося в жанре натюрморта,
в написании бытовых сцен из жиз¬
ни небогатых горожан. Метод
обучения у Шардена был основа¬
тельным: его ученики копировали
гравюры, подготавливали палит¬
ры с красками, искали правдивые
красочные сочетания при иссле¬
довании натуры, учились ценить
красоту простых вещей. Не иска¬
вший почестей, Шарден был тон¬
ким колористом и, по-видимому,
сумел привить будущему худож¬
нику умение отстаивать независи¬
мость своего видения. Получив
хорошие профессиональные навы¬
ки, Фрагонар решил все же воз¬
вратиться в мастерскую Буше,
в творчестве которого его привле¬
кали высокий артистизм, свобода
живописной манеры, богатство во¬
ображения, что соответствовало
его собственному дарованию.
Первые полотна (Пастушка;
Садовник, Институт искусств,
Детройт; Собирательница ви¬
нограда; Собиратель урожая;
Жмурки, Музей искусств, Толе¬
до; Качели, все - до 1756) были
написаны под влиянием пасто¬
ральных сюжетов Буше. Сценки
с изображением хорошеньких кре¬
стьянских девушек и юношей в ок¬
ружении цветов и плодов, занятых
сельским трудом или играми, пра¬
здничны, нарядны и жизнерадост¬
ны. Яркие, сияющие краски этих
небольших картин напоминают
6

Фрагонар
палитру Франсуа Буше, а юные
поселяне - изящные раскрашен¬
ные фигурки Королевской фарфо¬
ровой мануфактуры в Севре, где
они изготавливались по рисункам
того же Буше. В манере учителя
исполнено и полотно Зима, вхо¬
дившее в серию из четырех картин
для большого салона отеля Мати-
ньон в Париже. С середины XIX ве¬
ка в нем разместилось посольство
Австрии, и еще три других полот¬
на с изображением детских фигу¬
рок, олицетворяющих времена го¬
да, находятся там до сих пор.
В 1752 году Фрагонар по сове¬
ту Буше принял участие в конкур¬
се на Grand Prix в Королевской
Академии живописи и скульп¬
туры. Получение большого приза
давало право стать пенсионером
Французской Академии в Риме,
совершенствовать свое мастерст¬
во в Италии, изучая произведения
старых мастеров. Фрагонар пред¬
ставил на конкурс полотно на ис¬
торический сюжет Иеровоам, по¬
клоняющийся идолам, как того
требовал академический устав. Он
изобразил сцену из жизни первого
библейского царя Иеровоама, из¬
бранного соплеменниками и воз¬
величенного Соломоном. Опаса¬
ясь, что старая языческая религия
заставит его народ вернуться под
владычество другого царя - на¬
следника Соломона, покровитель¬
ствовавшего языческим культам,
он ввел поклонение статуе золото¬
го тельца. В изображенной сцене
явившийся в храм пророк осужда¬
ет акт поклонения идолу и произ¬
носит страшные предсказания.
Эффектная академическая компо¬
зиция этого полотна получила одо¬
брение комиссии, и Фрагонар был
удостоен большого приза. Однако
победителю полагалось до отъезда
в Италию в течение трех лет за¬
ниматься в Королевской школе
покровительствуемых учеников
(Ecole royale d’eleves proteges), на¬
ходившейся в Лувре. Ее воз¬
главлял Карл Ванлоо, известный
исторический живописец, автор
монументальных полотен и деко¬
ративных росписей в королевских
дворцах. В 1740-1760-е годы он
фактически был главой француз¬
ской школы живописи, будучи
с 1762 по 1765 год «первым худож¬
ником короля» (на этом посту
в 1765 году его сменил Ф. Буше).
В Королевской школе покрови¬
тельствуемых учеников, куда Фра¬
гонар поступил 30 мая 1753 года,
учащиеся получали в большей
степени теоретическую подготов¬
ку. Но с утра им полагалось рисо¬
вать в Галерее Аполлона Лувра,
и поправлять их работы туда при¬
Отдых на пути в Египет. До 1756
Музей Крислер, Норфолк
ходил сам Карл Ванлоо. С пяти ча¬
сов велась работа над этюдами
с живых моделей, а вечером изу¬
чалась история и классическая
литература.
Для поступления в Королев¬
скую школу покровительствуе¬
мых учеников Фрагонар предста¬
вил полотно на мифологический
сюжет Психея, показывающая
своим подругам дары Амура
(ок. 1753), а в годы обучения
исполнил картину Отдых на пу¬
ти в Египет (до 1756). Ученикам
7

Фрагонар
Иеровоам/ поклоняющийся идолам
1752
Высшая школа искусств,
Париж
Королевской Академии живописи
и скульптуры рекомендовалось
копировать произведения Ремб¬
рандта, и полотно Отдых на
пути в Египет было создано
в ходе этой работы. Однако оваль¬
ная форма этого холста Фрагона¬
ра, свободно размещенные фигу¬
ры персонажей, яркие цвета их
одежд напоминают полотна Бу¬
ше, а не Рембрандта. Изысканная
рокайльная грация присуща коло¬
ристическому и композиционному
решению этой картины на мифоло¬
гический сюжет, в котором фран¬
цузские исследователи творчест¬
ва Фрагонара усматривают также
интерес к работам Паоло Вероне¬
зе, произведения которого были
в коллекции Луи Мишеля Ван-
лоо, племянника К. Ванлоо1.
В 1756 году Фрагонар отпра¬
вился в Италию, и путь его туда
традиционно лежал через фран¬
цузские города Лион, Дижон,
Ним, Марсель, Тулон, Антиб и да¬
лее через итальянские Геную,
Парму, Модену, Верону, Ве¬
нецию, Феррару, Болонью, Фло¬
ренцию и Сиену. Основанная
в 1666 году в Риме Французская
Академия располагалась в палац¬
цо Манчини на Корсо, централь¬
ной улице «Вечного города», и на¬
ходилась под эгидой парижской
Королевской Академии живописи
и скульптуры. Учащимся полага¬
лось ежегодно посылать в Париж
свои работы, как оригинальные
собственные произведения, так
и копии. Копирование работ ста¬
рых мастеров, хранящихся в ита¬
льянских музеях, играло большую
роль в процессе совершенствова¬
ния учеников парижской Акаде¬
мии. Буше перед отъездом так на¬
путствовал молодого художника:
«Мой дорогой Фраго, ты увидишь
в Италии произведения Рафаэля
и Микеланджело, но я говорю те¬
бе откровенно и дружески, если
ты примешь их всерьез, ты про- * 41 Р. Rosenberg. Fragonard. Galeries
du Grand Palais. Paris, 24 Sept. 1987 -
4 Janv. 1 988; The Metropolitan Museum
of Art. New-Jork, 2 fevr. - 8 mai 1988.
Paris, 1 987, p. 60.
Психея, показывающая
своим подругам дары Амура. Ок. 1753
Национальная галерея, Лондон
8

Фрагонар
Портрет молодого человека
(Ю. Робер?). Рисунок
Национальная галерея искусства,
Вашингтон
пал»1. Отчетные работы Фрагона¬
ра, к сожалению, не сохранились,
но исполненные им в Италии
рисунки являются, быть может,
лучшим из всего того, что было
создано им за всю творческую
жизнь. Из переписки директора
Французской Академии в Риме
Шарля Жозефа Натуара с дирек¬
тором королевских строений гер¬
цогом де Мариньи, братом мадам
де Помпадур, покровительницы
Буше, известно, что Натуар це¬
нил талант Фрагонара и просил
продлить его пребывание в Ита¬
лии, на что Мариньи дал свое со¬
гласие2. «Наш молодой художник
делает очень хорошие этюды, ко¬
торые приносят ему честь»3, - пи¬
сал Натуар в письме и герцогу де
Мариньи от 30 августа 1758 года.
Но его беспокоило то, что, обла¬
дая большим талантом, Фрагонар
был склонен очень уж легко ме¬
нять свою живописную манеру,
и ему не хватало точности в копи¬
ровании картин старых мастеров.
Водопад в Тиволи. 1760-1761
Рисунок
Музей Борели,
Марсель
Рисунки, исполненные в Риме
с произведений Рафаэля, Мике¬
ланджело, Пьетро да Кортона, Ан¬
нибале Каррачи, во Флоренции -
с Луки Джордано, в Неаполе -
с Джованни Ланфранко, в Вене¬
ции - с Джованни Баттиста Тье¬
поло, в Болонье - с Гвидо Рени,
оригинальные зарисовки собора
и баптистерия в Пизе, дворика
1	Цит. по: R. Portalis. Honore Fragonard.
Sa vie et son oeuvres. Paris, 1 889, p. 1 9;
P. Rosenberg. Op. cit., p. 61.
2	Correspondence des Directeurs
de I'Academie de France a Rome. Paris,
1887-1907, vol. XI, p. 216, 313.
3	Ibid., p. 354.
Храм Весты или Сивиллы
в Тиволи. 1760-1761. Рисунок
Музей искусств,
Безансон
9

Фрагонар
Фонтан Помоны и аллея де Сен-Фонтен
на вилле д'Эсте. 1760-1 761. Рисунок
Музей искусств,
Безансон
палаццо Питти во Флоренции, ле¬
стницы и террасы палаццо Бальби
в Генуе, свидетельствуют о раз¬
нообразных интересах молодого
художника. Подписи к рисункам
часто сделаны итальянским ка¬
рандашом другом Фрагонара абба¬
том Клодом Ришаром де Сен-Нон.
Этот известный французский ме¬
ценат, любитель путешествий,
настоятель аббатства в Шатинь-
оль на Сене, с 1759 года жил в Ри¬
ме. Он оказывал покровительство
французским художникам, поку¬
пал их работы. Значительную роль
в творчестве Фрагонара сыграла
и его дружба с живописцем Юбе¬
ром Робером. Именно от него пе¬
редались Фрагонару увлеченность
изучением античной и ренессанс¬
ной архитектуры, интерес к жанру
пейзажа. Возможно, они позна¬
комились еще в Париже, так как
Робер приехал в Рим не в качест¬
ве пенсионера Французской Ака¬
демии, но был хорошо известен
среди ее учащихся. Быть может,
Большие кипарисы
виллы д'Эсте. 1760-1761. Рисунок
Музей искусств,
Безансон
именно Юбер Робер изображен на
рисунке Портрет молодого чело¬
века. Во всяком случае, своим
мечтательным обликом молодой
человек напоминает Робера с пор¬
трета кисти Элизабет Виже-Леб¬
рен (1788, Лувр, Париж), хотя
некоторые французские исследо¬
ватели творчества Фрагонара по¬
лагают, что это его собственный
автопортрет, исполненный в годы
первого итальянского путешест¬
вия1. Вместе с Ю. Робером и абба¬
том Сен-Нон Фрагонар совершал
путешествия в Неаполь, Флорен¬
цию, много рисовал в Кампанье.
Одним из самых любимых мест
совместной работы Фрагонара и Ро¬
бера стала вилла д’Эсте в Тиволи,
история которой связана с жизнью
ее владельцев из феррарского знат¬
ного рода д’Эсте. Тогдашний владе¬
лец виллы герцог Моденский дове¬
рил аббату Сен-Нон ключи от нее
и разрешил посещение красивей-
1 См.: Р. Rosenberg. Tout I'oeuvre peint
de Fragonard. Paris, 1989.
10

Фрагонар
Вид круглой лестницы
виллы д'Эсте. 1760-1761. Рисунок
Музей Борели,
Марсель
шего парка виллы. Здесь, в парке
виллы д’Эсте, Фрагонар исполнил
сангиной листы Большие кипари¬
сы виллы д'Эсте, Храм Весты
или Сивиллы в Тиволи, Фонтан
Помоны и аллея де Сен Фонтен
на вилле д'Эсте, Вид круглой ле¬
стницы виллы д'Эсте, Большой
каскад в Тиволи, Водопад в Тиво¬
ли (все - 1760-1761). Уже по ри¬
сункам, исполненным на натуре,
были написаны картины Боль¬
шой каскад в Тиволи (1756-1761)
и Большая лестница виллы д'Эс¬
те (1760-1761).
Рисунки Фрагонара с изображе¬
нием пышной зелени террасного
парка виллы д’Эсте, его аллей со
стройными кипарисами, античных
построек в окрестностях виллы,
открывающихся взгляду в окру¬
жении деревьев, круглой лестницы
виллы со статуями, фонтанов, низ¬
Большая лестница виллы д'Эсте
1760-1761
Частное собрание,
Миннеаполис
вергающихся со скал водопадов,
всегда декоративны, как и рисун¬
ки его учителя Буше. Но в отличие
от Буше, любившего технику
«в три карандаша» (сангина, чер¬
ный мел, белый мел), Фрагонар
предпочитал сангину, позволя¬
вшую достигать разнообразных
оттенков красновато-коричневого
цвета. Работал он и в технике ри¬
сунка пером, коричневым бистром
и лависом (отмывка кистью по
бистру). От Буше, который внес
значительный вклад в развитие
графики XVIII столетия, сделав
рисунок самостоятельным видом
искусства, Фрагонар унаследовал
любовь к рисунку и гравюре. Он
тоже был наделен выдающимся
даром художника-рисовальщика.
Его листы сангиной, исполненные
во время первого итальянского
путешествия, полны неподража¬
емой легкости и очарования. Рас¬
тения и архитектурные постройки
предстают окутанными трепет¬
ным воздухом Кампаньи, а ее пей¬
зажи всегда сохраняют присущий
им отзвук величия «Вечного горо¬
да» и особую поэтическую живо¬
писность.
В живописные пейзажи (Боль¬
шой каскад в Тиволи, Большая
лестница виллы д'Эсте), в быто¬
вые сцены в городском и сельском
пейзаже (Прачки, или Разве¬
шивание, 1756-1761; Увязшая
повозка, 1756-1761; Игра в ло¬
патку, 1756-1761; Историчес¬
кий музей, Шамбери), созданные
в период пребывания в Италии,
11

Фрагонар
ный поцелуй (1756—1761), Сча¬
стливая мать (1756-1761). Они
написаны совершенно в духе эсте¬
тических взглядов Дени Дидро,
утверждавшего, что «в живописи
следует сохранять изящество да¬
же в изображении нужды и забот»
и что «всякая картина, достойная
похвалы, во всем и везде соответ¬
ствует природе. Нужно, чтобы
я мог сказать: “Я не видел этого,
но верю, что это существует”»1.
Просветительская эстетика вы¬
двигала перед художниками тре¬
бование изображения явлений
«правдоподобных», «естественно-
1 Дени Дидро. Собрание сочинений.
М., 1 946, т. VI, с. 551,554.
Прачки (Развешивание)
1756-1761
Музей искусств,
Руан
Фрагонар вводит фигуры людей,
которые выглядят на его полотнах
не стаффажем, а очень живо, при¬
давая всему изображению жиз¬
ненность. В картине Прачки (Раз¬
вешивание) итальянки стирают
белье в античном фонтане и тут же
развешивают его. Сочетание теп¬
лых и холодных цветов тонко при¬
ведено художником к единой гар¬
моничной гамме. Темпераментная
живописная манера этого полотна
напоминает эскиз. Подобная вы¬
разительная сцена из итальян¬
ской современной жизни, проис¬
ходящая на загородной вилле,
однажды привлекла внимание
и Буше, запечатлевшего ее в од¬
ном из своих рисунков (Прачки,
Британский музей, Лондон).
В период пребывания в Италии
Фрагонара, по-видимому, были
созданы и первые полотна с изоб¬
ражением бытовых сцен из крес¬
тьянской жизни в интерьере -
У очага (1756-1761), Выигран-
Большой каскад
в Тиволи. 1756-1761
Лувр,
Париж
12

Фрагонар
Сады виллы д'Эсте. 1765
Коллекция Уоллес, Лондон
го» человека в окружающей его
среде. Поэтому Дидро в Салонах,
критических статьях-отчетах о вы¬
ставках, систематически проводи¬
мых каждые два года (в эпоху
правления Людовика XV - с 1715
по 1773 год) в Большом салоне
Лувра, писал о значимости быто¬
вого жанра и его специфичес¬
ких законах. «Жанровая живопись
и изображение предметов, сво¬
бодно соединенных вместе на по¬
лотне, знают свои законы. Нужно
Увязшая повозка
1756-1761
Лувр,
Париж
13

Фрагонар
Счастливая мать
1756-1761
Частное собрание
Внизу: У очага. 1756-1761	Выигранный поцелуй
Государственный музей изобразительных	1756-1761
искусств им. А.С. Пушкина, Москва	Музей Метрополитен, Нью-Йорк
14

Фрагонар
вообразить эти предметы живыми
и разместить их так, как бы рас¬
положились они сами, то есть
с наименьшей принужденностью
и в наиболее выгодном положении
каждого из них»1, - полагал вели¬
кий французский критик. Первые
работы Фрагонара с изображени¬
ем бытовых сцен были своего рода
откликом на эти эстетические
идеи, кроме того, они соответство¬
вали и желанию самого художни¬
ка как можно более правдиво изо¬
бражать природу и человека.
В последние месяцы пребыва¬
ния в Италии, по-видимому, было
исполнено полотно Пан и Сирин-
га (ок. 1761). Эта несколько зага¬
дочная мифологическая сценка
предназначалась для знакомого
аббата Сен-Нона - Гильома Лео¬
на дю Тило, маркиза Фелино, ми¬
нистра при дворе в Парме, ока¬
завшего Фрагонару и Сен-Нону
гостеприимный прием в этом го¬
роде на их обратном пути во
Францию. К этой картине с изоб¬
ражением Пана, Сиринги и ал¬
легорических фигур можно отнес¬
ти слова того же Дени Дидро:
«Ужель не вправе художник пола¬
гаться на наше воображение...»2.
Французский критик не любил
«холодных» и «туманных» аллего¬
рий, но всегда высоко ценил дар
воображения художника, уме¬
ющего заставить зрителя плакать
или смеяться.
Семейство сатира. Офорт из серии
Вакханалии, или Игры сатиров. 1 763
Жан Оноре Фрагонар и аббат
Сен-Нон 26 сентября 1761 года
возвратились из Италии в Париж.
Воспоминанием об Италии, о твор¬
честве Джованни Баттиста Тье¬
поло, чье искусство живописца
и рисовальщика привлекло внима¬
ние Фрагонара, явились офорты
из серии Вакханалии, или Игры
сатиров, исполненные в 1763 го¬
ду. Техника офорта получила
в Европе в XVIII столетии боль¬
шое распространение как среди
профессионалов, так и среди гра-
веров-любителей. Буше препода¬
вал ее наряду с Ш.Н. Кошеном
маркизе де Помпадур и ее брату
маркизу де Мариньи, этой техни¬
кой увлекались граф де Кейлюс
и герцог Орлеанский. Аббат Сен-
Нон тоже занимался гравюрой,
правда, предпочитал технику ак¬
ватинты, изобретенную в 1760-е го¬
ды Ж.-Б. Лепренсом, позволя¬
вшую воспроизводить рисунки,
1	Дени Дидро. Собрание сочинений.
т. VI, с. 564.
2	Там же, с. 585, 549.
Пан и Сиринга. Ок. 1761
Частное собрание
15

Фрагонар
Волшебница Мелисса устраивает
встречу Роже и Альцины. Рисунок
к поэме Л. Ариосто Неистовый Орландо
Частное собрание
исполненные кистью особым при¬
емом - лависом (с использовани¬
ем туши, бистра, сепии), дости¬
гать постепенной мягкой градации
тонов цвета. Фрагонара, как и Бу¬
ше, в большей степени увлекала
техника офорта, дававшая воз¬
можность, оперируя лишь черным
и белым, передавать богатые коло¬
ристические возможности рисун¬
ков, используя для этого и светлый
тон бумаги для передачи света
и воздуха. Контуры фигур в его
гравюрах с изображением забав¬
ляющихся сатиров намечены тон¬
кими абрисами и моделированы
короткими штрихами. Свободный
штрих и смелые контрасты черно¬
го и белого в листах Семейство
сатира, Нимфа, сидящая на ру¬
ках двух сатиров, Танцы са¬
тиров (все - 1763) заставляют
вспомнить графические работы
Дж.Б. Тьеполо. В технике офорта
Фрагонар воспроизводил свои
рисунки, исполненные в Италии,
а аббат Сен-Нон гравировал их
в технике акватинты. Наряду
с этим они исполняли гравюры по
рисункам с картин Дж.Б. Тьеполо,
С. Риччи, Тинторетто. В истории
гравюры имя Фрагонара навсегда
осталось в ряду крупнейших мас¬
теров эпохи в этом жанре, таких
Альцина находит Роже
Рисунок к поэме Л. Ариосто
Неистовый Орландо
Частное собрание
как О. де Сент-Обен, Г. де Сент-
Обен, Ш.Н. Кошен, Ш.М. Де-
курти, Н. Делоне, Л.Ф. Дебюкур,
Ж.М. Моро Младший, Г.Ф. Гра-
вело, Н. Ле Мир, Ж.Ж. Лево.
Многие из них охотно репроду¬
цировали произведения фран¬
цузских живописцев XVIII века,
в том числе и Фрагонара. При¬
чем, по словам Ш.Н. Кошена, они
были не простыми копиистами,
а «скорее переводчиками, кото¬
рые переводят красоты одного
языка на другой язык, правда, ме¬
нее богатый, представляющий не¬
которые трудности, но дающий
равноценные произведения, вдох¬
новленные талантом и вкусом»1.
Рисунки Фрагонара воспро¬
изводились граверами и в дру¬
гих репродукционных техниках -
в цветной гравюре, изобретенной
1 F. Courboin. L'Estampe frangaise. Craveurs
et marchands. Bruxelles - Paris, 1914, p. 86.
Ариосто, охваченный
любовью и безумием. Рисунок
Музей искусств,
Безансон
16

Фрагонар
Ж.К. Леблоном в 1730-е годы,
и в так называемой гравюре в ка¬
рандашной манере, созданной
в 1750-е годы Ж.Ш. Франсуа. Они
столь же высоко ценились, как
и рисунки Франсуа Буше в век,
когда рисунок стал играть боль¬
шую роль в искусстве.
Стили рококо и неокласси¬
цизм, характеризующие художе¬
ственные устремления эпохи, на¬
шли яркое воплощение в рисунке
и оформлении книг. Книга, как
и рисунок, стала подлинным про¬
изведением искусства. Фрагонар,
наряду с Буше, внес значитель¬
ный вклад в ее развитие. В его
иллюстрациях к Сказкам Ла¬
фонтена (1762) и поэмам Осво¬
божденный Иерусалим Т. Тассо
(1762-1765) и Неистовый Ор¬
ландо Л. Ариосто (1780-е) про¬
явилось высочайшее мастерство
рисовальщика. Они не просто де¬
монстрируют утонченно элегант¬
ные вкусы «века виньеток», как
назвали XVIII столетие братья
Э. и Ж. де Гонкур, а блещут остро-
Иллюстрация к Сказкам Лафонтена
1760-е
умием и чуткостью в понимании
литературных произведений.
Рисунки к поэмам Освобож¬
денный Иерусалим и Неистовый
Орландо тоже явились своего рода
воспоминаниями о поездках в Ита¬
лию в 1756-1761 и 1773-1774 го¬
дах (время второго путешествия
Фрагонара). Художнику удалось
сохранить в них внутреннюю не¬
зависимость, избежав заимство¬
вания чужого графического сти¬
ля, что, конечно, было трудно для
него и в молодости, и в уже зре¬
лом возрасте, так как в Италии
работало много талантливых мас¬
теров. Обе поэмы были очень
популярны в XVIII столетии в Ита¬
лии и Франции, их сюжеты интер¬
претировались в музыке. Если
классицисты, строго соблюдавшие
иерархию жанров и «стиль жанра»
(то есть соотнесение стиля испол¬
нения с предметом изображе¬
ния), не ценили произведения
Тассо и Ариосто за несоблюдение
Явление призрака Армиды
в заколдованном саду. 1761 -1 765
Рисунок к поэме Т. Тассо
Освобожденный Иерусалим
17

Фрагонар
правил правдоподобия, за сме¬
шение серьезного и комическо¬
го, то в эстетике XVIII столетия
как раз было высоко оценено «раз¬
нообразие» образов в этих литера¬
турных произведениях. Вольтер,
например, сначала считал поэму
Ариосто Неистовый Орландо бу¬
ффонным произведением, а не
«героической эпопеей», но затем
изменил свои взгляды, отметив
удачное соединение в ней серьез¬
ного и комического1. Фрагонару
удалось в своих рисунках к обеим
поэмам добиться соединения дра¬
матического звучания и подлин¬
ного гротеска. Героизируя образы
злых и добрых волшебниц, рыца¬
рей, сарацинов, он как бы наме¬
ренно утрирует героико-эпичес¬
кий стиль авторов, тем самым до¬
стигая комизма и снижая пафос
героического. Взгляд художника
века «насмешливого разума», пол¬
ный разнообразных чувств (иро¬
нии, скепсиса, чувствительности),
ощущается в рисунках Фрагонара,
повествующих о душевных пере¬
живаниях персонажей и их при¬
ключениях. Возможно, знакомст¬
во в Италии с произведениями
Дж.Б. Тьеполо, в частности с его
росписями на вилле Вальмарана
(1756) на сюжеты из поэм Тассо
и Ариосто, оказали влияние на
художника, помогли ему по-ново¬
му оценить эти поэмы, сохранив
при этом индивидуальность гра¬
фической манеры. Изогнутые от¬
рывистые линии итальянского ка¬
рандаша и пятна отмывки кистью
по рисунку бистром образуют еди¬
ный поток пятен света и тени,
придавая рисункам характер жи¬
вописных эскизов. Фрагонар, бу¬
дучи мастером XVIII столетия,
находясь под обаянием театра, ре¬
шает часть листов станково, а не
1 См.: Вольтер. Эстетика. Статьи, письма,
предисловия и рассуждения. 1\А., 1974,
с. 265.
Купальщицы
1761-1765
Лувр, Париж
18

Фрагонар
по сценическим правилам, как
это делал Буше, акцентирова¬
вший в них «авансцену» и «фон»
(«задник»).
В исполненном по возвраще¬
нии из Италии эскизе Господин
мира (частное собрание, Париж)
оригинальная иконография (Амур
изображен не младенцем, а юно-
шей-подростком) свидетельству¬
ет о богатом воображении моло¬
дого художника, об изучении им
работ старых мастеров.
Совершенно в духе Франсуа
Буше исполнены два полотна
овальной формы на пикантные ро-
кайльные сюжеты - Похищенная
рубашка и Огонь и порох (оба -
1761-1765). Критики отметили,
однако, не только блестящее мас¬
терство в передаче освещения
в картине Огонь и порох, но «по¬
рочность», «безвкусицу» и «непри¬
стойность» сюжета1. Близок Буше
и сюжет полотна Купальщицы
(1761-1765). В теплой золотистой
гамме, в блестящей феерии изоб¬
раженных женских тел, напоми¬
Похищенная рубашка
1761-1765
Лувр,
Париж
Огонь и порох
1761-1765
Лувр,
Париж
нающих живые цветы в отблесках
солнечного света и искрящихся
в его лучах капель воды, ощуща¬
ется увлеченность произведени¬
ями Питера Пауля Рубенса. Как
и Буше, Фрагонар высоко ценил
живопись великого фламандца,
изучал его картины из истории
жизни Марии Медичи, украша¬
вшие «Галерею Медичи» в Люк¬
сембургском дворце Парижа.
По-видимому, впечатления от
работ северных художников-пей-
зажистов, работавших в Италии,
способствовали появлению у Фра¬
гонара интереса к пейзажу «в гол¬
ландском вкусе». Известно также,
что ему нравились картины и гра¬
фика Джованни Баттиста Кастиль-
оне, знал он, конечно, и пейзажи
Рембрандта. В полотнах Возвра¬
щение стада (1761-1765), Две
ветряные мельницы (1761-1765),
Пейзаж с прачками у моря, на
берегу которого остановился
осел (1761-1765), в акварели Во¬
допой (1761-1765) гораздо прав¬
дивее, чем в пейзажах Буше, пе¬
реданы краски природы, живее
смотрятся фигуры крестьян, они
1 Р. Rosenberg. Fragonard. Galeries
du Grand Palais, p. 163.
19

Фрагонар
не напоминают театральную деко¬
рацию, как работы его учителя.
В период 1761-1765 годов Фра¬
гонар исполнил серию картин, по¬
лучившую название Головы ста¬
риков в манере Рембрандта:
Голова старика (частное собра¬
ние), Голова старика в берете,
Старик с седыми волосами (Му¬
зей Шере, Нис), Голова лысого
старика, Читающий Святой
Иероним, Читающий философ
(Кунстхалле, Гамбург). Старцы
изображены погрудно, в плащах,
драпировках, иногда с книгой. Их
лики, фигуры, одежды написаны
широкими отрывистыми мазка¬
ми, а красновато-коричневая гам¬
ма картин, свет, подчеркивающий
формы лиц, напоминают манеру
Рембрандта. Они полны экспрес¬
сии, и Дени Дидро считал, что
один из них напомнил ему льва1.
Подобные «психологические этю¬
ды» с позировавших натурщиков
любил писать и Джованни Баттис¬
та Тьеполо, тоже высоко цени¬
вший произведения Рембрандта.
На основе такого изображения мо¬
дели возникал тип, словно не уме¬
щающийся в рамки индивидуаль¬
ного образа, - тип народный, со¬
словный, национальный; «конкрет¬
ность» и «обобщение» обогащали
друг друга в подобном, известном
с XVII столетия в западноевропей-
Возвращение стада
1761-1765
Художественный музей,
Форт Уорт
ской живописи виде портретного
жанра. Эти «полуфигуры» и «голо¬
вы» олицетворяли темпераменты,
возрасты, «пять чувств», им даже
давались имена некоторых исто¬
рических или легендарных пер¬
сонажей. Так, например, Чита¬
ющий философ олицетворялся со
Святым Иеронимом или со Свя¬
тым Петром. Натурщик в опреде¬
ленном костюме словно играл
роль какого-то персонажа, и этюд
с него служил художнику осно¬
вой для изучения человеческой
мимики, состояния героя для за¬
думанной тематической картины
или портрета. Подобно Рембранд¬
ту и Тьеполо, Фрагонар передавал
разнообразные эмоциональные со¬
стояния стариков, добиваясь вы-
1 Р. Rosenberg. Fragonard. Galeries
du Grand Palais, p. 202.
Две ветряные мельницы
1761-1765
Частное собрание
20

Фрагонар
Водопой. 1 761-1765. Акварель
Частное собрание
сокого художественного обобще¬
ния каждого образа, стремясь по¬
казать характер человека в его
взаимосвязи с жизнью, расширяя
и обогащая просто «этюд с нату¬
ры». Каждый образ способен вы¬
звать у зрителя ряд ассоциаций
и предстает как бы во временном
развитии, как у Рембрандта и Тье¬
поло. Молодой Фрагонар говорил
о Тьеполо, что «он хотел бы им
стать», и скрупулезно изучал ра¬
боты прославленного венецианца1.
Получить звание «причислен¬
ного» (agree) в Королевской Ака¬
демии живописи и скульптуры
считалось не только почетным,
но и давало право выставлять свои
работы в Салоне, получать выгод¬
ные официальные заказы. Созда¬
ние Фрагонаром в 1765 году боль¬
шого исторического полотна Жрец
Корез, жертвующий собой для
спасения Каллирои (1765) пре¬
следовало эту цель. Картина име¬
ла огромный успех в Салоне
1765 года, но критика по-разному
оценила эту большую, написан¬
ную в академической манере «жи¬
вописную машину», как назы¬
вались подобные исторические
полотна. В ней рассказывалось
о несчастной любви жреца Диони¬
са Кореза к юной красавице Кал-
лирое. Отвергнутый ею, жрец про¬
клял богов, и те послали на страну
чуму. Каллирою должны были
принести в жертву, чтобы спасти
свой народ от чумы, как того тре¬
бовал оракул. Тогда Корез заколол
себя ножом у жертвенника, чтобы
спасти свою любимую. Это полот¬
но на мифологический сюжет уже
вполне отвечало новым неоклас-
сицистическим вкусам. Оно про¬
славляло героическое деяние,
жертвенность, моральную силу
подвига. Изображенная сцена про¬
исходит под сводами мощной ко¬
лоннады храма, свет четко выяв¬
ляет планы и центральную группу
персонажей, застывших в теат¬
ральных позах. Дени Дидро скеп¬
тически отозвался об этой кар¬
тине, назвав ее «живописной
машиной», но отметил воображе¬
ние и выразительность компози¬
ционного решения2. Пьер Жан
Мариэтт, коллекционер, меценат
1	L. Rea и. Fragonard[ sa vie et son oeuvre.
Paris, 1 956, p. 40.
2	Дени Дидро. Собрание сочинений,
т. VI, с. 436.
Пейзаж с прачками у моря,
на берегу которого остановился осел
1761-1765
Музей Фрагонара, Грас
21
■

Фрагонар
Голова лысого старика
1761-1765
Музей Пикардии, Амьен
и критик, писал, что «картина
приятно скомпонована, но кажет¬
ся написанной через силу», что
«подобный метод мешает про¬
явиться таланту и может принести
вред этому молодому художнику»1.
Фридрих Мелькиор Гримм, извест¬
ный литератор, дипломат и изда¬
тель парижского рукописного жур¬
нала Correspondance letteraire,
philosophique et critique, в кото¬
ром Дидро публиковал свои обзо¬
ры Салонов, заметил, что «нужно
дождаться следующего Салона,
чтобы представить, чем станет
этот молодой художник»2. Фра¬
гонар привлек к себе большое
внимание этой «живописной ма¬
шиной». В 1765 году Франсуа Бу¬
ше стал директором Королевской
Академии живописи и скульпту¬
ры и занял пост «первого художни¬
ка короля» Карла Ванлоо. Все это
обещало Фрагонару, его ученику,
блестящую академическую карье¬
ру и престижные официальные за¬
казы. И действительно, в 1766 го¬
ду он получил королевский заказ
на роспись плафона Галереи Апол¬
лона в Лувре и на десюдепорт для
салона игр в замке в Бельвю, про¬
граммой убранства которого ру¬
ководил Шарль Никола Кошен.
1	P.-J. Mariette. Abecedario. Paris,
v. II, р. 17.
2	Р Rosenberg. Fragonard. Galeries
du Grand Palais, p. 212.
Читающий Святой Иероним
Кунстхалле, Гамбург
22

Фрагонар
Голова старика в берете. 1 761 -1765
Музей Жакмар-Андре, Париж
Но все эти заказы остались неосу¬
ществленными. Фрагонар отошел
и от жанра исторической станко¬
вой живописи в академическом ее
понимании, хотя продолжал обра¬
щаться к аллегорическим и мифо¬
логическим сюжетам. С 1769 года
он больше не выставлял свои про¬
изведения в Салонах. Пресса за¬
говорила о том, что он выбрал
для себя более выгодный путь, ис¬
полняя частные заказы богатых
представителей новой буржуазии.
Один из критиков писал в 1769 го¬
ду: «Жажда наживы столкнула его
с прекрасного пути, на котором ху¬
дожника ожидала слава»1. Извест¬
но, что в 1767 году Кошен реко¬
мендовал герцогу де Мариньи по
рисункам к полотну Жрец Корез,
жертвующий собой для спасе¬
ния Каллирои исполнить гобелен
на Королевской мануфактуре го¬
беленов в Бове, что было очень
почетно для художника. В том же
году Фрагонар работал над роспи¬
сями частного парижского особ¬
няка на улице де Бон-Анфанс,
принадлежавшего маркизу Вуайе
д’Аржансон (ныне в нем нахо¬
дится Банк Франции), которые,
1 Р. Rosenberg. Fragonard. Galeries
du Grand Palais, p. 224.
Жрец Корез, жертвующий собой
для спасения Каллирои. 1765
Лувр, Париж
23

Фрагонар
к сожалению, не сохранились.
У Фрагонара были ученики (Луи
Андре Дальбо, Жан Франсуа де
Кайор и другие), и потому он об¬
ратился в 1767 году к герцогу де
Мариньи с просьбой разрешить
им исполнять эскизы с произведе¬
ний Рубенса в Галерее Медичи
в Люксембургском дворце. Ру¬
бенс и Рембрандт оставались его
любимыми мастерами на про¬
тяжении всей жизни. Полотна
Колыбель и Меркурий и Аргус
(оба - 1766-1770) явились «ва¬
риациями» на тему известного
полотна Рембрандта на сюжет
Святое Семейство и несохрани-
вшейся картины на мифологичес¬
кий сюжет самого талантливого
ученика великого голландца Кар¬
ла Фабрициуса.
В Салон 1769 года Фрагонар
представил полотно овальной фор¬
мы Группа детей в небе (1767)
с изображением парящих в небе
фигурок пухлых розовых амуров.
Дени Дидро дал весьма строгую
оценку этой работы, очень красоч¬
но и с сарказмом описав ее. «Вот
прекрасная, огромная яичница из
детских фигурок; их тут целые
сотни, они слипаются между со¬
бой, все смешано: головы, бедра,
тела, руки, и притом с совершен¬
ным искусством; но все это лише¬
но силы, красок, глубины, различ¬
Меркурий и Аргус
1766-1770
Лувр,
Париж
ных планов. Так как эти дети ма¬
лых размеров, на них нельзя смот¬
реть издалека; но,так как картина
похожа на эскиз для плафона либо
для купола, следовало бы повесить
ее горизонтально над головой
и смотреть на нее снизу вверх.
Я ожидал от этого художника ка¬
кого-нибудь острого эффекта осве¬
щения, но и этого нет. Все плоско,
в желтоватых, ровных и однооб¬
разных тонах, написано пушисто.
Быть может, это слово еще не упо¬
треблялось, но оно хорошо переда¬
ет мою мысль, так хорошо, что эту
картину можно принять за кусок
прекрасной, очень чистой, но от
времени пожелтевшей овчины, из
спутавшихся завитков которой
случайно получилось что-то похо¬
жее на хоровод детей. Рассеянные
между ними облака также желты
Колыбель
1766-1770
Музей Пикардии,
Амьен
24

Фрагонар
Группа детей в небе
1767
Лувр,
Париж
и подтверждают точность сравне¬
ния. Господин Фрагонар, это чер¬
товски пресно. Прекрасная яични¬
ца, очень нежная, очень желтая
и здорово подгоревшая»1. У крити¬
ка подобные безыдейные произве¬
дения вызывали неприязнь, и он от¬
стаивал идеалы новой живописи.
Она должна была, по его мнению,
не только «приятно развлекать ум
и глаз» (это слова из речи извест¬
ного живописца рококо Ш.А. Куа-
пеля, произнесенной в 1720 году
в Королевской Академии живописи
и скульптуры), но и быть «стро¬
гой», то есть соответствовать ос¬
новным требованиям эстетики про¬
светителей о том, что лишь «правда
натуры - основа правдоподобия ис¬
кусства» и что «простота - одно из
главных качеств красоты. Она не¬
отъемлемый признак возвышенно¬
го»2. Дидро назвал живопись Фра¬
гонара «пушистой», имея в виду
сложившуюся манеру работы мас¬
тера размашистыми «широкими»
мазками, придававшими картинам
вид этюдов. В среде художников
и критиков она получила название
«а la Fragonard».
Венера,
отказывающая Амуру в поцелуе
1766-1770
Лувр, Париж
На близкие Буше сюжеты бы¬
ло исполнено в 1760-е годы не
только полотно Группа детей
в небе, но и серия рисунков с изоб¬
ражением девушек в спальне (Пе¬
тарды, Музей изящных искусств,
Бостон; Сожженная рубашка, Ка¬
бинет рисунка и гравюры, Лувр,
Париж; Спальня, Художествен¬
ный музей университета, Кемб¬
ридж), а также картины Венера,
отказывающая Амуру в поцелуе
(1766-1770) и Девочка, застав¬
ляющая танцевать свою собач¬
ку (Жимблетт) (1766-1770;
версия - частное собрание). По¬
добные пикантные сцены нахо¬
дили по-прежнему спрос у заказ¬
чиков, и известный скульптор
Клодион (Клод Мишель) в конце
столетия будет часто вдохнов¬
ляться подобными композициями
Фрагонара, используя их для сво¬
их терракотовых статуэток, изоб¬
ражающих эротические игры вак¬
ханок и сатиров.
В 1766 году богатый финан¬
сист барон де Сен-Жюльен поже¬
лал заказать Габриэлю Франсуа
Дуайену полотно на пикантный
сюжет с изображением своей воз¬
любленной. Будучи историческим
1	Дени Дидро. Собрание сочинений, т. VI,
с. 435-436.
2	Цит. по: Мастера искусства
об искусстве. М., 1 967, с. 276;
Дени Дидро. Собрание сочинений, т. VI,
с. 574, 587.
25

Фрагонар
26

Фрагонар
в гравюре в технике офорта и рез¬
ца, сохранив удивительную коло¬
ристическую тонкость живопис¬
ного оригинала в передаче игры
света и тени в зелени парка.
В 1769 году Фрагонар женился
на Марии Анне Жерар (1745 -
1824), которая, так же как и он,
была родом из Граса. В этом же
году ему была предоставлена мас¬
терская в Лувре, которую посе¬
щали многие известные люди.
У них было двое детей - дочь Ро¬
зали, скончавшаяся в октябре
1788 года в возрасте девятнад¬
цати лет, и младший сын Алек¬
сандр Эварист, ставший впослед¬
ствии художником и занимавший¬
ся у Жака Луи Давида. Вместе
с семьей Фрагонара с 1775 года
жила Маргарита Жерар, младшая
сестра Марии Анны, ставшая уче¬
ницей Фрагонара и работавшая
вместе с ним в последние годы его
жизни (Рисующая молодая жен¬
щина). Фрагонар часто изображал
1	Colle. Journal et Memoires. Paris, 1 968,
v. Ill, p. 165.
2	Александр Бенуа размышляет.
M., 1968, с. 385.
Счастливые возможности качелей
1766
Коллекция Уоллес,
Лондон
Н. Делоне. Качели
Гравюра по рисунку Ж.О. Фрагонара
живописцем, Дуайен отказался от
заказа на столь легковесный сю¬
жет и посоветовал обратиться
к Фрагонару1. Последний согла¬
сился и представил возлюбленную
барона на качелях среди густой
зелени сада. Качели раскачивает
обманутый муж красавицы, а лю¬
бовник наблюдает за полетом ее
развевающегося розового платья,
обнажающего изящные ножки,
обмениваясь с ней лукавым взгля¬
дом. На эту сцену взирает словно
ожившая скульптура Э.М. Фаль-
коне Грозящий Амур. Эта велико¬
лепная, полная утонченной ро-
кайльной грации картина стала
программной в творчестве худож¬
ника. В ней прозвучали и элегичес¬
кие ноты воспоминаний о театра¬
лизованных сценках в парках
Антуана Ватто и та особая «а11е-
gresse» («веселость», как назвал
А. Бенуа талант Фрагонара), кото¬
рую оценят в его творчестве им¬
прессионисты и особенно Рену¬
ар2. Известный гравер Никола
Делоне воспроизвел эту картину
-< Девочка, заставляющая
танцевать свою собачку (Жимблетт)
1766-1770
Старая пинакотека, Мюнхен
27

Фрагонар
Портрет мадам Фрагонар
1 769. Рисунок
Музей искусств,
Безансон
близких ему людей в рисунках
(Портрет мадам Фрагонар,
1769; Портрет Розали Фраго¬
нар, дочери художника, нача¬
ло 1770-х; Портрет Александра
Эвариста Фрагонара, сына ху¬
дожника, 1780-е). Образ Маргари¬
ты Жерар, ставшей после смерти
жены художника его близким дру¬
гом и помощницей, мастер с боль¬
шой теплотой передал в рисунках
Портрет Маргариты Жерар
(1770-е) и Чтение (М. Жерар
и МЛ. Фрагонар).
В период с 1765 по 1770 год
Фрагонар создал серию портретов
современников и ряд так назы¬
ваемых фантастических портре¬
тов, в которых каждый персонаж
олицетворял акт творчества (Пи¬
сатель, Пение, Художник, Ак¬
тер, все - 1765-1769), а также
костюмированные портреты, в ко¬
торых модели изображены одеты¬
ми в модный в ту эпоху костюм
испанского идальго (Дон Кихот,
1765-1770). Театрализация все¬
гда присутствует в портретах
Фрагонара. Живописно выглядит
Портрет Розали Фрагонар,
дочери художника
Начало 1770-х. Рисунок
Музей искусств, Безансон
аббат Клод Ришар де Сен-Нон
в красном испанском костюме
на портрете Кавалер, сидящий
у фонтана (1765-1769). В руках
он держит шпагу и уздечку лоша¬
ди. Бравурные зигзагообразные
мазки темпераментной кисти Фра¬
гонара вторят резкому повороту
фигуры аббата. Его яркий красно¬
коричневого цвета костюм и шля¬
па с пером освещены потоком рез¬
кого холодного света. Эффектная
театрализованная поза выбрана
и для фигуры аббата на портрете
из собрания Лувра (Портрет аб¬
бата Клода Ришара де Сен-Нон,
1769). Он изображен в развева¬
ющемся красном плаще у парапе¬
та, на котором лежит его шляпа
с пером. Весь облик аббата выра-
Портрет
Александра Эвариста Фрагонара,
сына художника
1780-е. Рисунок
Кабинет рисунка и гравюры,
Лувр, Париж
28

Фрагонар
жает порыв вдохновения, Фраго¬
нару удалось передать незауряд¬
ность личности этого видного
деятеля культуры века Просве¬
щения, автора прекрасных ли¬
тературных описаний своих путе¬
шествий в Италию, которые он
иллюстрировал гравюрами по ри¬
сункам Ж.О. Фрагонара и Г. Ро¬
бера. Брат аббата - Луи Ришар де
Сен-Нон - изменил фамилию
в соответствии с названием зем¬
ли, приобретенной около Версаля
отцом обоих братьев. Его стали
звать Луи Ришар де Ла Бретеш.
Фрагонар написал его портрет
(Портрет Луи Ришара де Ла
Бретеш, 1769), представив, как
это делали мастера барокко, слов¬
но в момент прерванного дейст¬
вия. Живописный костюм и му¬
зыкальный инструмент в руках
модели указывают на артистичес¬
кий склад портретируемого. Кар¬
тина написана в теплой, коричне¬
во-желтой гамме с добавлением
белого цвета в изображении гоф¬
рированного воротника и толстой
нотной тетради. Три излюбленных
краски в палитре Фрагонара - ко¬
ричневая, желтая и белая - преоб¬
ладают в колорите его портретов
Портрет Маргариты Жерар
1770-е. Рисунок
Музей искусств,
Безансон
Рисующая молодая женщина
Рисунок
Альбертина,
Вена
Сидящая девочка
Рисунок
Музей искусств,
Безансон
29

Фрагонар
Чтение (М. Жерар
и М.А. Фрагонар). Рисунок
Кабинет рисунка и гравюры,
Лувр, Париж
Читающая ►
Ок. 1776
Национальная галерея
искусства, Вашингтон
Молодая девушка на прогулке
Рисунок
Рейксмузеум,
Амстердам
1765-1770 годов. На обороте по¬
лотен с изображениями обоих
братьев сохранились подписи са¬
мого художника и сделанная им
надпись о том, что картины напи¬
саны за час. Экспрессивная живо¬
писная манера «а la Fragonard»
и подобная быстрота в исполнении
портретов, возможно, вызывали
неприятие Дени Дидро, не остави¬
вшего ни строчки о собственном
портрете (Портрет Дени Дидро,
1765-1769). Осталось неизвест¬
ным, видел ли он его, так как по¬
лотно находилось в луврской мас¬
терской Фрагонара. Художнику
удалось уловить на лице Дидро
вдохновение, когда тот оторвался
от чтения. Выразительно передана
пластика энергичного одухотво¬
ренного лица философа и критика.
«Три цвета» палитры Фрагонара
создают строгую и благородную
живописную гамму этого полот¬
на. К значительным произведени¬
ям портретной живописи века
Просвещения принадлежит и со¬
зданный художником Портрет
астронома Жерома де Лаланд
(1765-1769). Ученый, знаток ис¬
кусства, автор книги Путеше¬
ствие из Франции в Италию
(1769-1770), де Лаланд был при¬
мечательной личностью эпохи. Его
30

Фрагонар
Актер. 1765-1769
Частное собрание
описания обычаев народа Италии,
памятников искусства, как и в кни¬
гах аббата де Сен-Нон (1777)
и Ш.Н. Кошена (1755), были напи¬
саны литератором века просвети¬
тельской мысли, стремившегося
открыть для себя и современников
новый мир, расширить горизонты
их знаний. Труды этих авторов
служили путеводителями для со¬
вершавших «Grand Tour» в Ита¬
лию. На род основных занятий Же¬
рома де Лаланд указывает глобус,
а сам ученый изображен в момент
Пение. 1765-1769
Лувр, Париж
размышления. Фрагонар позволил
себе некоторый юмористический
аспект, сопоставив круглую форму
глобуса с формой головы ученого
с большой залысиной спереди.
Эмоциональное состояние мо¬
дели тонко передано в образе мо¬
лодого мужчины, изображенного
с большой красной папкой (Ху¬
дожник, 1765-1769). Француз¬
ские исследователи творчества
Фрагонара предполагают, что это
полотно может быть портретом
различных людей: аббата де Сен-
Нон, Пьера Жака Бержере (сына
парижского мецената, заказчика
Фрагонара) или художника Жака
Андре Ножан, игравшего видную
роль в художественной жизни
Парижа в годы революции. Как
и в других портретах, в образе ху¬
дожника Фрагонар показал красо¬
ту человеческой души и ее естест¬
венных движений, что отвечало
эстетическим устремлениям века
Просвещения.
Своего рода данью памяти Ру¬
бенса явилось полотно Портрет
женщины, держащей собачку
(1765-1769). На нем, возможно,
Художник. 1765-1769
Лувр, Париж
31

Фрагонар
изображена Розали Фрагонар, тетя
художника. Стоячий гофрирован¬
ный и накрахмаленный воротник
платья почтенной дамы напомина¬
ет такую же деталь в портрете Ма¬
рии Медичи на одной из картин Га¬
лереи Медичи в Люксембургском
дворце. А обилие украшений из
жемчуга на платье, на шее и в при¬
ческе как бы дополняет «королев¬
скую» стать добродушной францу¬
женки. Один из лучших женских
образов Фрагонара - изображен-
Писатель
1765-1769
Лувр,
Париж
ная в профиль юная девушка
с книгой - Читающая (ок. 1776).
Не такой массивный, но тоже сто¬
ячий накрахмаленный воротничок
ее желтого платья подчеркивает
стройность шеи и изящную посад¬
ку хорошенькой головки, склонен¬
ной над книгой. В образе этой
юной девушки наиболее явно ощу¬
тимы грация рокайльного портре¬
та и одновременно те новые воз¬
можности портретной живописи
в передаче состояния и характера
модели, которые искусство Фраго¬
нара открывало для XIX столетия,
предвосхищая портреты Камиля
Коро и Густава Курбе.
Дон Кихот. 1765-1770
Институт искусств, Чикаго
Была ли справедлива в оценке
работы Фрагонара некая мадам
Эпине, писавшая в Италию аббату
Гальяни о нем: «Месье Фрагонар?
Он потерял свое время и свой та¬
лант, он зарабатывает деньги»1.
Фрагонар, действительно, испол¬
нял много частных заказов. Одной
из его покровительниц была изве¬
стная танцовщица парижской опе¬
ры мадмуазель Гимар. В 1770 году
она заказала художнику украше¬
ния для своего особняка на улице
Антен, построенного архитектором
К.Н. Леду. Кроме того, Фрагонар
написал несколько портретов этой
парижской красавицы, известной
своими любовными приключени¬
ями. На одном из них (Портрет
мадмуазель Гимар, 1765-1769)
он представил ее с тонкой талией,
стянутой корсажем и с пышным
плюмажем из лент и кружев,
украшающим головку, стоящей
в кокетливой позе у столика. Дру¬
гая парижская красавица - мадам
Дю Барри, новая фаворитка ко¬
роля Людовика XV, сменившая
маркизу де Помпадур, тоже была
заказчицей Фрагонара. В июле
1 Р. Rosenberg. Fragonard. Galeries
du Grand Palais, p. 296.
32

Фрагонар
Кавалер/ сидящий у фонтана
Фрагмент
1770 года она заказала ему четыре
десюдепорта (Три Грации, 1770-
1773, Музей Фрагонара, Грас;
Амур, обнимающий Вселенную,
1770-1773 и другие) для интерье¬
ров Старого павильона замка
в Лувесьенне, полученного ею
в 1769 году в подарок от короля.
А в 1771 году для выстроенного
Леду Нового павильона этого зам¬
ка ею были заказаны четыре по¬
лотна на галантные сюжеты -
Штурм, Преследование, Объ¬
яснение (1771, Коллекция Фрик,
Нью-Йорк) и Коронованный лю¬
бовник. Новый павильон был от¬
крыт второго сентября 1771 года
в присутствии Людовика XV. Это
историческое событие запечатлел
Ж.М. Моро Младший в гравюре
Открытие Нового павильона
в Лувесьенне (Кабинет рисунка
и гравюры, Лувр, Париж). Однако
вкусы эпохи были уже иными,
и галантные сценки в манере скон¬
чавшегося в 1770 году Франсуа
Буше не понравились знатной да¬
ме. Мадам Дю Барри отказалась
от исполненных Фрагонаром де-
сюдепортов, предпочтя им работы
Франсуа Юбера Друо, также укра¬
шавшего ее замок. А вместо галант¬
ных сцен Фрагонара поместила
в Новом павильоне четыре карти¬
ны Жозефа Мари Бьена с изобра¬
жением молодых стройных греча¬
нок на фоне античного храма,
жертвенника и скульптуры в пар¬
ке с пиниями. Сюжеты полотен
этого ставшего модным живопис¬
ца отвечали уже вкусам времени
правления Людовика XVI и Ма¬
рии Антуанетты. На смену «gout
Pompadour» приходила «галантная
античность» эпохи Ancienn regime,
в которой неоклассицистические
сюжеты преподносились одновре¬
менно с оттенками рокайльной гра¬
ции и неоклассицистической чув¬
ствительности.
По желанию заказчиков Фра¬
гонар и в 1770-е годы продол¬
жал писать галантные сцены. Тако¬
вы полотна Поцелуй (1770-1773),
Желанное мгновение (1770-1773),
Дебют модели (1770-1773). Сво¬
ей чувственной силой слившиеся
в объятии любовники, изображен¬
ные на полотне Желанное мгнове¬
ние, напоминают мифологических
героев Рубенса или Венеру и Адо¬
ниса Тициана (Национальная га¬
лерея, Лондон). Игриво-пикантен
Кавалер, сидящий у фонтана
1765-1769
Музей современного искусства,
Барселона
33

Фрагонар
Портрет аббата
Клода Ришара де Сен-Нон
1769
Лувр, Париж
сюжет полотна Дебют модели
(1770-1773), написанного в при¬
ятной коричневато-желтой гамме.
В картине изображен художник,
тростью приподнимающий подол
платья молодой девушки, которую
обнажает перед ним пожилая
дама. Хорошенькие девочки на
картинах Письмо (1770-1773, ча¬
стное собрание) и Маленькая
шалунья (1770-1773) похожи на
миловидные «головки» Франсуа
Буше, которые выглядят у него до¬
статочно безликими. У Фрагонара
же они полны жизненного трепета
и той самой «веселости», о кото¬
рой писал А.Н. Бенуа.
В период с 1770 по 1773 год Фра¬
гонар создал серию полотен с изо¬
бражением парков Парижа и его
окрестностей. В этих картинах
маленькие фигурки пришедших
отдохнуть людей полны особого
обаяния и естественности. Их
движения то плавны и свободны
(Качели, 1770-1773; Жмурки,
1770-1773), то забавны (Горячая
Портрет Луи Ришара
де Ла Бретеш. 1769
Лувр,
Париж
Портрет аббата
Клода Ришара де Сен-Нон. Фрагмент
рука, 1770-1773; Игра в лошад¬
ку, 1770-1773). Как и в полот¬
нах Антуана Ватто, они изобра¬
жены небольшими группами на
фоне зелени, пронизанной светом
и воздухом, но здесь представлен¬
ные сцены не рождают элегическо¬
го настроения и впечатления про¬
думанных театральных мизансцен,
они полны динамичного и жизне¬
радостного ощущения связи при¬
роды и человека, причем человека
простого, свободного в выражении
своих чувств. Большие полотна
34

Фрагонар
Праздник в Сен-Клу (1770-1773)
и Праздник в Рамбуйе (1770—
1773) правдиво передают празд¬
ничную атмосферу народных гу¬
ляний: народ смотрит выступле¬
ния кукольников, театральных
актеров, с балюстрады наблюдает
игру водных струй в фонтане, ка¬
тается в лодках по озеру. Оба по¬
лотна были написаны для дворца
герцога Пентьевр в Тулузе. При¬
чем картина Праздник в Рамбуйе
носила сначала название Остров
любви и получила свое новое на¬
звание лишь в XIX веке. Некото¬
рые французские исследователи
полагают, что обе эти картины
могли быть созданы Фрагонаром
уже после его поездки в Италию
в 1773-1774 годах. Поэтому, воз¬
можно, не случайно лодки в кар¬
тине Праздник в Рамбуйе на¬
поминают гондолы, а павильон
и купы деревьев на берегу парка
заставляют вспомнить японские
гравюры и сцены из восточной
жизни Буше и других мастеров
XVIII столетия, увлекавшихся
изображением колоритных сю¬
жетов в духе «cineserie» или «tur-
querie». Подобные гравюры и ри¬
сунки Фрагонара имелись и в кол¬
лекции Жака Онезима Бержере
де Гранкура.
Портрет астронома
Жерома де Лаланд. 1 765-1 769
Музей Малого дворца,
Париж
Бержере де Гранкур был одним
из богатейших людей Франции,
обладателем большого собрания
произведений французских масте¬
ров XVIII столетия. Им владе¬
ла страсть к путешествиям, поэто¬
му подобно многим своим знат¬
ным соотечественникам в октябре
1773 года вместе со своим сыном
и его гувернанткой он отправился
в Grand Tour по Италии. В эту по¬
ездку в качестве художника он
пригласил Фрагонара и его жену.
Сведения о деятельности Фраго¬
нара в Италии сохранились благо¬
даря дневнику, который вел во
время путешествия по Италии
Бержере де Гранкур. Записи были
опубликованы в Париже в 1895 го¬
ду в виде книги под названием Пу¬
тешествие в Италию (Voyage
d’ltalie). Известно, что Фрагонар
и его покровитель побывали в Ри¬
ме, Неаполе, Казерте, в Помпеях,
а также в Сиене, Флоренции, Бо¬
лонье, Ферраре, Падуе, Венеции,
Праге, Вене, во Франкфурте-на-
Майне, в Страсбуре. Во время этой
Портрет Дени Дидро
1765-1769
Лувр,
Париж
35

Фрагонар
Певица, держащая ноты. 1765-1769
Частное собрание
поездки в рисунках художник запе¬
чатлевал не только живописные
пейзажи, но и сценки, происходи¬
вшие на улице, жителей различных
городов, привлекших его внима¬
ние. В окрестностях Генуи им были
сделаны рисунки (итальянским ка¬
рандашом и бистром) Вид моста
Сан Стефано около Генуи и Вид
побережья в окрестностях Генуи
(оба - 1773-1774, Художествен¬
ный музей, Безансон); в Риме и его
окрестностях - зарисовки парков
(Римский парк с кипарисами,
Портрет женщины, держащей собачку
1765-1769
Музей Метрополитен,
Нью-Йорк
Римский парк с фонтаном, оба -
1773-1774, Альбертина, Вена; Те¬
нистая аллея, 1773-1774; Вид
итальянского парка, 1773-1774,
частное собрание); в Неаполе - ри¬
сунки с изображением простых
жителей города в национальных ко¬
стюмах (Женщина из церкви Свя¬
той Лучии в Неаполе, 1773-1774;
Неаполитанка, 1773-1774, част¬
ное собрание), забавных уличных
сценок (Карлик, беседующий с мо¬
лодой женщиной, 1773-1774). Во
время второго путешествия по Ита¬
лии люди привлекали художника
в большей степени, чем пейзаж,
и поэтому рисунки с изображением
портретов и фигур встречаются ча¬
ще (Голова монаха, 1773-1774;
Голова восточного человека,
1773-1774; Молодой римлянин
с бутылкой, 1773-1774, частное
собрание; Тележка с быками,
1773-1774, частное собрание; Вид
склепа, открытого в Помпеях
около Везувия, 1773-1774, Музей
декоративного искусства, Лион).
Портрет мадмуазель Гимар
1765-1769
Лувр,
Париж
36

Фрагонар
Девушка,
касающаяся своей груди
Рисунок
Музей искусств,
Безансон
Поцелуй
1770-1773
Частное собрание
Амур,
обнимающий Вселенную
1770-1773
Музей искусств,
Тулон
Эти рисунки тоже исполнены сан¬
гиной или в технике итальянского
карандаша и отмывки кистью по
бистру, им присущи большое де¬
коративное изящество и тонкость
в передаче свето-воздушной сре¬
ды, окутывающей фигуры.
В сентябре 1774 года Жан Оно¬
ре Фрагонар возвратился в Па¬
риж. После смерти Людовика XV
у него почти не было крупных за¬
казов от представителей аристо¬
кратии. В 1780-е годы в стране на¬
зревала революционная ситуация,
завершившаяся Великой француз¬
ской революцией 1789-1794 го¬
дов. В 1792 году монархия была
низложена. Патриотические иде¬
алы свободы и равенства установ¬
ленной в том же году Республики
теперь определяли ход развития
искусства в стране. Поэтому не
случайно Фрагонар вместе с аб¬
батом де Сен-Нон, увлекшись
вновь гравюрой, посвящает новый
офорт борцу за права человека
Бенджамину Франклину, одному
из авторов Декларации независи¬
мости США. Он изображен в ок¬
ружении аллегорических фигур -
Минервы и Марса, свергающего
Тиранию. На подготовительном
рисунке с портретом Франклина
(Институт искусств, Чикаго) ли¬
цо выдающегося американско¬
го ученого-просветителя и поли¬
тического деятеля напоминает
Портрет Франклина работы
Желанное мгновение. 1770-1773
Частное собрание
37

Фрагонар
Дебют модели
1770-1773
Музей Жакмар-Андре,
Париж
Ж.А. Гудона, находящийся в Лув¬
ре в Париже.
Принято считать, что соперни¬
чество с Ж.-Б. Грезом, чьи произ¬
ведения особенно хвалил в Сало¬
нах Дени Дидро, стало причиной
появления в творчестве Фрагона¬
ра в 1770-1790-е годы изображе¬
ния семейных сцен. Его картины
на бытовые сюжеты (Хорошая
мать, 1770-1773, частное собра¬
ние; Счастливая плодовитость;
Скажи: «Пожалуйста», обе -
1774-1791, Коллекция Уоллес,
Лондон; Воспитание делает
все, ок. 1780; Первые детские
шаги, 1774-1791) в отличие от ра¬
бот Греза лишены сентименталь¬
ности. Они отвечают эстетичес¬
ким требованиям просветителей
Нас. 39:
Коронованный любовник
1771
Коллекция Фрик,
Нью-Йорк
Маленькая шалунья
1770-1773
Частное собрание
38

Фрагонар
39

Фрагонар
Праздник в Сен-Клу
1770-1773
Банк Франции,
Париж
(следует «изображать доброде¬
тель приятной, порок отталкива¬
ющим»), подтверждают, что имен¬
но в этом заключается «цель
всякого честного человека, беру¬
щего в руки перо, кисть или ре¬
зец»1. Словно следуя наставле¬
ниям Дидро, Фрагонар пытается
1 Дени Дидро. Собрание
сочинений, т. VI, с. 252.
Праздник в Рамбуйе
1770-1773
Фонд Гульбекяна, Лиссабон
40

Фрагонар
Горячая рука
1770-1773
Национальная галерея искусства,
Вашингтон
доказать, что жанровая живо¬
пись тоже требует воображения,
остроумия, большого внимания
к деталям и даже поэзии, что она
исключает любую фальшь в вос¬
произведении жизненных эпизо¬
дов, условность в цветовом реше¬
нии. В своих бытовых сценках
Фрагонар всегда стремится с боль¬
шим теплом, без поверхностной
благопристойности и сентимен¬
тальности поведать о красоте про¬
стых человеческих чувств.
По заказам европейских мар-
шанов - англичанина Джона
Игра в лошадку
1770-1773
Национальная
галерея искусства,
Вашингтон
Качели
1770-1773
Национальная
галерея искусства,
Вашингтон
Жмурки
1770-1773
Национальная
галерея искусства,
Вашингтон
41

Фрагонар
Женщина из церкви Святой Лучии
в Неаполе. 1773-1774. Рисунок
Штеделевский художественный институт,
Франкфурт-на-Майне
ло на тот же библейский сюжет
в венецианской церкви Санта Ма¬
рия делла Фава. В отличие от Бу¬
ше, своего учителя, который пре¬
вращал сюжеты из Священного
Писания в галантные сцены в духе
рокайльных вкусов, за что его кри¬
тиковал Дидро в Салоне 1759 го¬
да, Фрагонар руководствуется но¬
выми устремлениями искусства.
В композиционном построении эс¬
кизов уже видны некоторые при¬
емы неоклассицистической живо¬
писи, а в колорите - строгость
цветовых сочетаний.
Увлечение античностью, герои¬
ческими сюжетами, прославля¬
ющими доблесть великих людей,
стало характерной чертой искусст¬
ва в эпоху неоклассицизма. Это на¬
шло отражение в рисунке Фраго¬
нара Сон Плутарха (1774-1791,
частное собрание), исполненном
итальянским карандашом и кис¬
тью бистром. Возможно, он являл¬
ся иллюстрацией к книге Жизнь
Тенистая аллея
1773-1774
Рисунок
Частное собрание
Портрет Жана Онезим Бержере
де Гранкур. 1773-1774. Рисунок
Музей медицинского факультета,
Монпелье
Ламберта, французских маркизов
де Вери, де Конти, де Сен-Энн,
Фрагонар исполняет эскизы к по¬
лотнам Отдых на пути в Еги¬
пет (1774-1790), Введение во
храм (1774-1790, частное со¬
брание), Поклонение пастухов
(1774-1790). Эскиз Воспитание
Марии (1774-1790, ФондА. Хам¬
мера, Лос-Анджелес), возможно,
был исполнен под впечатлением
от алтарного образа Дж.Б. Тьепо-
42

Фрагонар
Гению Франклина
1778. Гравюра
замечательных людей (Vie des
Hommes illustres), популярной во
второй половине XVIII столетия
среди мастеров неоклассицизма.
В Художественном музее Руана
имеется маленькое полотно на
этот же сюжет, исполненное «в ма¬
нере Рембрандта», которое иссле¬
дователи считают возможной ра¬
ботой Фрагонара.
Подражание работам мастеров
голландской живописи XVII сто¬
летия проявилось в картинах За¬
щелка (1778) и Поцелуй украд¬
кой (1780). Коричневые и желтые
п / ш ш
Голова монаха
1773-1774. Рисунок
Музей медицинского факультета,
Монпелье
Голова восточного человека
1773-1774
Рисунок
Кабинет рисунка и гравюры,
Лувр, Париж
Карлик, беседующий
с молодой женщиной
1773-1774. Рисунок
Штеделевский
художественный институт,
Франкфурт-на-Майне
43

Фрагонар
Первые детские шаги
1774-1791
Художественный музей Фогг,
Кембридж
цвета, серебристые оттенки бело¬
го, доминирующие в их колорите,
напоминают палитру голландцев.
Вместо олицетворяющих неисто¬
вый чувственный порыв сцен
в картинах Желанное мгновение
и Поцелуй в этих двух полотнах
изображенные сцены более про¬
заичны, в них меньше поэзии да
и в манере живописного испол¬
нения нет экспрессии, которую,
Воспитание делает все
Ок. 1780
Музей искусств,
Сан-Паулу
44

Фрагонар
как упоминалось ранее, называли
«а la Fragonard».
Газеты Mercure de France и Jo¬
urnal de Paris часто комменти¬
ровали события из жизни Фраго¬
нара, сообщая например, что он
в 1780-е годы выставлялся в Сало¬
не де ла Корреспонданс (Salon de la
Correspondance), где устраивались
и специальные выставки женщин-
художниц и где демонстрировала
свои миниатюры мадам Фрагонар,
работавшая в этой технике. Учени¬
ца художника и его свояченица
Маргарита Жерар помогала ему
в работе, исполняла гравюры с его
произведений и сама писала не¬
большие картины на бытовые сю¬
жеты. В 1780-е годы Фрагонар час¬
то выезжал с семьей в собственное
поместье, расположенное на реке
Марна в Шарантоне, приобретен¬
ное им в 1782 году. Самые извест¬
ные граверы - Никола и Робер Де¬
лоне, Анри Жерар, Никола Понс,
Морис Бло (в 1784 году он испол¬
нил офорт с картины Защелка)
и Никола Франсуа Реньо (ему при¬
надлежит офорт с картины Укра¬
Отдых на пути в Египет. 1774-1790
Эскиз
Художественная галерея Йельского
университета, Нью-Йорк
Поклонение пастухов. 1774-1790
Частное собрание
денный поцелуй, 1788) - создава¬
ли офорты с его картин.
Трагедией для семьи в 1780-е го¬
ды стала ранняя смерть дочери
Розали, последовавшая, как упо¬
миналось ранее, в 1788 году, по¬
сле рождения в 1780 году сына
Александра Эвариста.
Полотна Жана Оноре Фрагона¬
ра на аллегорические сюжеты се¬
редины и конца 1770-1780-х го¬
дов (Воспоминание, середина
1770; Обет любви, 1780; Фон¬
тан любви, 1780-е, оба - Коллек¬
ция Уоллес, Лондон; Жертвопри¬
ношение розе, до 1788) воспевали
самое прекрасное чувство челове¬
ка - любовь. Их героями были
девушка, пишущая на стволе де¬
рева вензель возлюбленного, па¬
ра влюбленных у статуи Аму¬
ра в парке, Амур и Психея, по¬
клоняющиеся розе у алтаря. Ли¬
рическая тема оставалась глав¬
ной в творчестве Фрагонара, но
она утратила игриво-эротический
рокайльный оттенок, приобретя
элегическую окраску. Почти мо¬
нохромная гамма и классицисти¬
чески строгие композиции этих
45

Фрагонар
Поцелуй украдкой
1780
Государственный Эрмитаж,
Санкт-Петербург
полотен предвосхищали уже вку¬
сы эпохи империи, подобно знаме¬
нитому, но более помпезному по¬
лотну Франсуа Буше Туалет
Венеры (1751, Музей Метрополи¬
тен, Нью-Йорк).
В период с 1792 по 1797 год Фра¬
гонар играл значительную роль
в сохранении сокровищ Лувра, пре¬
вращенного из королевской кол¬
лекции в Национальный музей ис¬
кусств. Жак Луи Давид в 1793 году
так рекомендовал его Конвенту
в качестве члена комиссии нового
музея: «Пыл и оригинальность -
вот что его характеризует. Знаток
и большой художник, он посвятил
свои поздние годы хранению ше¬
девров, с которыми соревновался
в молодости, чтобы умножить их
число»1. В качестве «комиссара» по
делам искусств Фрагонар вместе
с другими членами комиссии зани¬
мался вопросами сохранения и пре¬
умножения коллекций Лувра, про¬
водил атрибуции работ из частных
собраний. В 1793 году он был чле¬
ном жюри конкурса на картину или
произведение скульптуры на клас¬
сицистический сюжет из древней
истории, отвечавший патриотиче¬
скому подъему в стране. Неизве¬
стно, одобрил ли сам художник
якобинский террор, но идеалы Рес¬
публики, по-видимому, были близ¬
ки ему, как и членам его семьи. Ма¬
дам Фрагонар и Маргарита Жерар
седьмого сентября 1789 года были
в Национальной ассамблее среди
жен и дочерей художников, по¬
жертвовавших свои сбережения
и драгоценности на дело револю¬
ции. С 1797 года по состоянию здо¬
ровья Фрагонар отошел от обще-
1 R. Portalis. Honore Fragonard, р. 235.
Защелка
1778
Лувр, Париж
46

Фрагонар
Жертвоприношение розе. До 1788
Частное собрание
ственной деятельности. Семья про¬
дала дом в Шарантоне и перебра¬
лась в Грас, поселившись в до¬
ме кузена художника. Скончался
Фрагонар 22 августа 1806 года,
и его смерть осталась незамечен¬
ной современниками. Лишь 31 де¬
кабря того же года в газете Jour¬
nal de Paris появился небольшой
некролог.
Жан Оноре Фрагонар был жи¬
вописцем своего века, одним из
ярких мастеров эпохи Просвеще¬
ния. Героический пафос неоклас-
сицистического искусства второй
половины столетия, идеалы кото¬
рого выразил Жак Луи Давид,
был ему чужд. Будучи учеником
крупнейшего мастера эпохи ро-
кайля Франсуа Буше, он всегда
шел своим путем, так как был вы¬
сокоодаренным живописцем, су¬
мевшим приблизиться к созда¬
нию более правдивого, чем у Бу¬
ше искусства, поиск которого ста¬
нет самым важным для мастеров
Обет любви. 1780
Лувр, Париж
XIX столетия. «Краски Фрагона¬
ра - это не краски живописца,
а слова поэта»1, - напишут о нем
братья де Гонкур, тонко понима-
1 Е. et J. de Goncourt. L'Art du dix-huitieme siecle.
Paris, 1882, v. Ill, p. 331.
вшие поэзию искусства предше¬
ствующего столетия и оценившие
свободу, искренность и одновре¬
менно красоту в постижении мира
этим художником, имя которого
стало олицетворением искусства
XVIII столетия.
47

Указатель произведений
Ж.О. Фрагонара
Автопортрет в фас. Рисунок - 4
Актер. 1765-1769-31
Альцина находит Роже. Рисунок к поэме Л. Ариосто
Неистовый Орландо - 1 6
Амур, обнимающий Вселенную. 1770-1773 - 37
Ариосто, охваченный любовью и безумием. Рисунок - 1 6
Большая лестница виллы д'Эсте. 1760-1761 - 1 1
Большие кипарисы виллы д'Эсте. 1 760-1761. Рисунок - 1 0
Большой каскад в Тиволи. 1756-1761 - 12
Венера, отказывающая Амуру в поцелуе. 1 766-1 770 - 25
Вид круглой лестницы виллы д'Эсте. 1 760-1761. Рисунок - 1 1
Водопад в Тиволи. 1 760-1 761. Рисунок - 9
Водопой. 1 761 -1 765. Акварель - 21
Возвращение стада. 1761-1765 - 20
Волшебница Мелисса устраивает встречу Роже и Алсины. Рисунок
к поэме Л. Ариото Неистовый Орландо - 1 6
Воспитание делает все. Ок. 1 780 - 44
Выигранный поцелуй. 1756-1761 - 14
Гению Франклина. 1 778. Гравюра - 43
Голова восточного человека. 1 773-1 774. Рисунок - 43
Голова лысого старика. 1 761 -1 765 - 22
Голова монаха. 1 773-1 774. Рисунок - 43
Голова старика в берете. 1761-1 765 - 23
Горячая рука. 1 770-1 773 - 41
Группа детей в небе. 1 767 - 25
Две ветряные мельницы. 1 761 -1 765 - 20
Дебют модели. 1 770-1 773 - 38
Девочка, заставляющая танцевать свою собачку
(Жимблетт). 1766-1770- 26
Девушка, касающаяся своей груди. Рисунок - 37
Дон Кихот. 1765-1770-32
Желанное мгновение. 1 770-1 773 - 37
Женщина из церкви Святой Лучии в Неаполе.
1773-1774. Рисунок-42
Жертвоприношение розе. До 1 788 - 47
Жмурки. 1770-1773 -41
Жрец Корез, жертвующий собой
для спасения Каллирои. 1765 - 23
Защелка. 1 778 - 46
Зима - 6
Игра в лошадку. 1 770-1 773 - 41
Иеровоам, поклоняющийся идолам. 1752 - 8
Иллюстрация к Сказкам Лафонтена. 1 760-е - 1 7
Кавалер, сидящий у фонтана. 1 765-1 769 - 33
Карлик, беседующий с молодой женщиной.
1773-1774. Рисунок-43
Качели. До 1 756 - 6
Качели. 1770-1773 -41
Колыбель. 1766-1770 - 24
Коронованный любовник. 1771 -39
Купальщицы. 1761-1765 - 18
Любовное письмо. Ок. 1 770-1 780 - 38
Маленькая шалунья. 1 770-1 773 - 38
Меркурий и Аргус. 1 766-1770 - 24
Молодая девушка на прогулке. Рисунок - 30
Обет любви. 1 780 - 47
Огонь и порох. 1 761 -1 765 - 19
Отдых на пути в Египет. До 1756 - 7
Отдых на пути в Египет. 1 774-1791. Эскиз - 45
Пан и Сиринга. Ок. 1761 - 15
Певица, держащая ноты. 1765-1769 - 36
Пейзаж с прачками у моря, на берегу которого
остановился осел. 1 761 -1 765 - 21
Пение. 1765-1769- 31
Первые детские шаги. 1774-1791 -44
Писатель. 1 765-1 769 - 32
Поклонение пастухов. 1774-1791 -45
Портрет аббата Клода Ришара де Сен-Нон. 1 769 - 34
Портрет Александра Эвариста Фрагонара,
сына художника. 1 780-е. Рисунок - 28
Портрет астронома Жерона де Лаланд. 1 765-1 769 - 35
Портрет Дени Дидро. 1 765-1 769 - 35
Портрет Жана Онезим Бержере де Гранкур.
1773-1774. Рисунок-42
Портрет женщины, держащей собачку. 1 765-1 769 - 36
Портрет Луи Ришара де Ла Бретеш. 1 769 - 34
Портрет мадам Фрагонар. 1 769. Рисунок - 28
Портрет мадмуазель Гимар. 1 765-1 769 - 36
Портрет Маргариты Жерар. 1 770-е. Рисунок - 29
Портрет молодого человека. (Ю. Робер?). Рисунок - 9
Портрет Розали Фрагонар, дочери художника.
Начало 1770-х. Рисунок - 28
Похищенная рубашка. 1761-1765 - 19
Поцелуй украдкой. 1 780 - 46
Поцелуй. 1770-1773 - 37
Праздник в Рамбуйе. 1 770-1 773 - 40
Праздник в Сен-Клу. 1770-1 773 - 40
Прачки (Развешивание). 1756-1761 - 12
Психея, показывающая своим подругам
дары Амура. Ок. 1 753 - 8
Рисующая молодая женщина. Рисунок - 29
Сады виллы д'Эсте. 1765 - 1 3
Семейство сатира. Офорт из серии Вакханалии,
или Игры сатиров. 1763 - 15
Сидящая девочка. Рисунок - 29
Собиратель урожая. До 1 756 - 5
Собирательница винограда. До 1 756 - 5
Счастливая мать. 1756-1761 - 14
Счастливые возможности качелей. 1766 - 27
Тенистая аллея. 1 773-1 774. Рисунок - 42
У очага. 1756-1761 - 14
Увязшая повозка. 1756-1761 - 13
Фонтан Помоны и аллея де Сен-Фонтен на вилле д'Эсте.
1760-1761. Рисунок - 10
Храм Весты или Сивиллы в Тиволи. 1 760-1 761.
Рисунок - 9
Художник. 1 765-1769 - 31
Читающая. Ок. 1 776 - 30
Читающий Святой Иероним - 22
Чтение (М. Жерар и М.А. Фрагонар). Рисунок - 30
Явление призрака Армиды в заколдованном саду. 1 761 -1 765.
Рисунок к поэме Т. Тассо Освобожденный Иерусалим - 1 7
Н. Делоне. Качели. Гравюра по рисунку
Ж.О. Фрагонара - 27

Электронный вариант книги
Скан, обработка, формат: manjakl961

Мастера живописи
•	Крамской
•	Васнецов В.
•	Левитан
•	Врубель
•	Нестеров
•	Айвазовский
•	Куинджи
•	Саврасов
•	Репин
•	Суриков
•	Богаевский
•	Шишкин
•	Верещагин В.
•	Брюллов
•	Поленов
•	Федотов
•	Серов
•	Васильев Ф.
•	Кипренский
•	Венецианов
•	Васнецов А.
•	Юон
•	Крымов
•	Левицкий
•	Борисов-Мусатов
•	Ге
•	Серебрякова
•	Семирадский
•	Коровин
•	Щедрин Сильвестр
•	Грабарь
•	Боровиковский
•	Добужинский
•	Перов
•	Рылов
•	Жилинский
•	Филонов
•Тропинин
•	Братья Ткачевы
•	Пластов
•	Ромадин Н.
•	Кузнецов П.
•	Рерих
•	Грицай А.
•	Бродский
•	Маковский В.
•	Пиросмани
•	Иванов А.
•	Иванов В.
•	Сапунов
•	Братья Чернецовы
•	Толстой Ф.
•	Горский
•	Корин А.
•	Жуковский С.
•	Салахов
•	Никонов В.
•	Куликов И.
•	Похитонов
•	Головин
•	Степанов
•	Гагарин
•	Кустодиев
•	Неврев
•	Оссовский
•	Глазунов
•	Дробицкий
Нестерова
Зарянко
Петров-Водкин
Боголюбов
Дейнека
•	Ренуар
•	Рафаэль
•	Рембрандт
•	Леонардо да Винчи
•	Босх
•	Моне
•	Шагал
•	Ван Гог
•	Боттичелли
•	Климт
•	Веласкес
•	Пикассо
•	Микеланджело
•	Гоген
•	Тициан
•	Мане
•	Сезанн
•	Тулуз-Лотрек
•	Бернини
•	Айец
•	Рубенс
•	Бёклин
•	Давид
•	Ватто
•	Больдини
•	Фридрих
•	Батони
•	Братья Лимбурги
•	Дега
•	Доре
•	Менгс
•	Гойя
•	Шпицвег
•	Ван Дейк
•	Буше
•	Фрагонар
Сегантини
ISBN 5-7793-0718-0
9 785779 307185