Автор текста
Елена Федотова
Издательство «Белый город»
Директор К. Чеченев
Директор издательства А. Астахов
Коммерческий директор Ю. Сергей
Главный редактор Н. Астахова
Редактор Е. Галкина
Верстка: Н. Путилова
Корректор А. Новгородова
Подготовка иллюстраций: И. Вавилочева
ISBN 5-7793-0664-8
УДК 75ВанГ ог(084.1)
ББК 85.143(3)я6
В17
На обложке:
Терраса кафе на площади Форум. 1888
Государственный музей
Крёллер-Мюллер, Оттерло
Отпечатано в Италии
Тираж 3 000
Лицензия ИД № 04067 от 23 февраля 2001 года
Издательство «Белый город»
111399, Москва, ул. Металлургов, д. 56/2
Тел. (095) 176-9109
По вопросам приобретения книг
по издательским ценам обращайтесь по адресу:
111399, Москва, ул. Металлургов, д. 56/2
Тел. (095) 176-9109
© Белый город

Ван Гог
Нет ничего более художественного,
чем любить людей.
Я заплатил жизнью за свою работу, и она
стоила мне половины моего рассудка.
Винсент Ван Гог
Винсенту Ван Г огу (1853 - 1890)
по праву принадлежит исклю¬
чительное место в искусстве
XIX столетия. Его творчество было
связано с Голландией, где он родил¬
ся и провел юношеские годы,
и с Францией, где он жил с 1886 го¬
да до своей трагической смерти.
Ван Гог был живописцем мощного
творческого темперамента, какие
рождаются не в каждой стране и не
в каждом столетии. Его искусство
было созвучно времени, в которое
он жил, и, одновременно, опере¬
жало его, открывая новые пути по¬
стижения реальности для художни¬
ков XX века.
Пастор Теодор Ван Гог,
отец художника
Фотография
Винсент Ван Гог принадлежал
к поколению художников-постим-
прессионистов, к которым критика
в начале XX столетия причислила,
кроме самого художника, еще Поля
Сезанна, Поля Гогена, Анри де Ту¬
луз-Лотрека. Как видно из самого
термина «постимпрессионизм», эти
мастера вступили на художествен¬
ную арену после импрессионистов,
в период распада их содружества
и в полемике с ними. В 1888 году
Поль Гоген предлагал более точный
термин по отношению к искусству
мастеров нового поколения - «син¬
тетизм», то есть синтезирующий
метод, но он не прижился.
Тео Ван Гог,
брат художника
Фотография
Винсент Ван Гог
в шестнадцатилетнем возрасте
Фотография
В отличие от импрессионистов
постимпрессионисты не создали
художественно-выставочного объ¬
единения. В их время в этом не бы¬
ло необходимости, так как они с се¬
редины 1880-х годов выставлялись
в Салоне независимых, куда работы
принимались без участия жюри,
и, что было главным, все они были
столь яркими индивидуальностями,
что объединение на общей эстети¬
ческой платформе было для них
просто невозможным. Кроме того,
они оценивали современное салон¬
ное искусство как создание для ме¬
щанских слоев общества (Ван Гог
назовет его «утешающим». - Е.Ф.);
имели свой взгляд на творчество
4

Ван Гог
Возвращение рабочих
1 880. Рисунок
Государственный музей Крёллер-Мюллер,
Оттерло
импрессионистов, через увлечение
методом которых каждый из них
прошел в свое время; все они
хотели идти собственным путем,
создавать искусство, более созвуч¬
ное новому времени. «Я верю в аб¬
солютную необходимость нового
искусства в цвете и во всей жизни
целиком» - эти слова Винсента Ван
Гога очень точно выразили «про¬
грамму» постимпрессионистов1. Их
объединяло презрительное отноше¬
ние к общеобязательным буржуаз¬
но-мещанским ценностям, выра¬
женным в искусстве, эпатаж этих
ценностей, окруженный духом де-
каденства. В ответ на это нежела¬
ние считаться с общественными
условностями они получали непри¬
знание и непонимание своего ис¬
кусства, отчего судьбы многих из
них были трагичны: в нищете умер
Гоген, которого ненавидели власти
Маркизских островов, где он жил;
в 36 лет в одиночестве от безумия
скончался Анри де Тулуз-Лотрек;
27 июля 1890 года в припадке ду¬
шевной болезни смертельно ранил
себя из револьвера Ван Гог. Он был
похоронен в небольшом городке
Овере на реке Уазе в провинции
Иль-де-Франс, где провел послед¬
ние годы недолгой 37-летней жиз¬
ни. И лишь одному Полю Сезанну
суждено было дождаться призна¬
ния своего искусства, хотя путь
к нему тоже был нелегким.
Первые статьи о Ван Гоге по¬
явились во французской прессе
в 1890-1891 годах. Его талант оце¬
нили известный критик Альбер
Орье и писатель Октав Мирабо, от¬
метившие огромную эмоциональ¬
ную силу в выражении художником
жизни природы и человека, умение
представить эту жизнь гораздо бо¬
лее глубокой и драматичной, чем
в произведениях импрессионис¬
тов2. Последняя ретроспективная
выставка работ Винсента Ван Гога
состоялась в 1891 году в парижском
Салоне независимых. Она оказала
большое влияние на формирование
вкусов художественной молодежи,
которая тоже увидела в Ван Гоге
живописца с повышенным эмо¬
циональным восприятием окружа¬
ющего мира, заложившего прочную
основу искусства XX столетия.
Юность Ван Гога прошла в Гол¬
ландии. Он родился 30 марта
1853 года в семье пастора Теодора
Ван Гога, проживавшей в Гроот
Зюндерте, небольшом городке юж¬
ной провинции Брабант, гранича¬
щей с Бельгией. Три дяди Винсента
занимались торговлей произведени¬
ями искусства, этой же коммерчес¬
кой деятельности посвятил себя
брат Винсента - Тео Ван Гог, с ко¬
торым на протяжении всей жизни
художника связывали теплые отно¬
шения. Прежде чем стать професси¬
ональным художником, Винсент
1	Ван Гог. Письма. Л.-М., 1966, с. 390.
2	Джон Ревалд. Постимпрессионизм.
От Ван Гого до Гогена. Л.-М., 1 962, с. 262.
Натюрморт с капустой и деревянными
башмаками. 1881
Музей Ван Гога, Амстердам
5

Ван Гог
Штопальщица
1881. Рисунок
Государственный музей Крёллер-Мюллер,
Оттерло
Ван Гог сменил немало профессий.
Работа закалила его к 27 годам, ког¬
да он окончательно решил посвя¬
тить себя живописи. По рекоменда¬
ции одного из своих дядей в 16 лет
Винсент начинает работать продав¬
цом в гаагском салоне по продаже
произведений искусства, филиале
парижской фирмы «Гупиль и К0».
С 1873 по 1875 год он исполнял те
же обязанности, но уже в лондон¬
ском филиале фирмы. Из писем
к брату Тео известно, что он посе¬
щал музеи Гааги и Лондона, стре¬
мился «понять определяющее слово,
содержащееся в шедеврах великих
мастеров»1. Любовь Винсента к Ур¬
суле, дочери хозяйки пансиона
в Лондоне, которая была ею отверг¬
нута, вызвала разочарование у юно¬
ши, кроме того, в письмах к Тео он
постоянно писал о своем одиночест¬
ве вдали от семьи. Недолгая работа
(с мая 1875 года) в парижском отде¬
лении (Семья считала, что перевод
в Париж будет ему полезен. - Е.Ф.)
не принесла Винсенту удовлетворе¬
ния, и интерес к сотрудничеству со
сменившимися новыми компаньона¬
ми фирмы у него постепенно иссяк.
Испытывая постоянное сочувст¬
вие к отверженным людям и имея
перед собой пример отца, протес¬
тантского пастора, Винсент все
серьезнее задумывался о своем
религиозном призвании. Весной
1877 года он решил поступить на бо¬
гословский факультет университе¬
та в Амстердаме, но после года под¬
готовительных занятий прервал
учебу. Он испытал большую ра¬
дость, когда в январе 1879 года ему
удалось получить должность про¬
поведника в Ваме, шахтерском
центре в Боринаже на юге Бель¬
гии. Он преподает шахтерам Закон
Божий, помогает им, ведет здесь
совершенно нищенское существо¬
вание христианского проповедни-
Син. 1883. Рисунок
Музей Ван Гога, Амстердам
ка, выезжая и в соседнее селение
Кем. В Боринаже, где он жил до ок¬
тября 1880 года, Винсент много ри¬
совал. К этому периоду относятся
листы Возвращение рабочих
(1880), Шахтеры (1880, Государ¬
ственный музей Крёллер-Мюллер,
Оттерло), где изображены шахте¬
ры Боринажа, занятые тяжелым
трудом. Вера в необходимость со¬
циальных изменений в обществе,
в скорые «огромные перемены» не
покидает Винсента. «Скоро пере¬
менится все. Мы живем в послед¬
ней четверти века, который, как
и предыдущий, завершается гран¬
диозной революцией... мы конечно
все равно не доживем до лучших
времен, когда великая буря очис¬
тит воздух и обновит все общест¬
во... Надо говорить так: нас еще
гнетет удушливый зной, но гряду¬
щие поколения уже смогут дышать
1 Ван Гог. Письма, с. 256.
Хижины в Хоогевене. 1883
Музей Ван Гога, Амстердам
6

Вон Гог
Вересковая пустошь. 1883
Музей Ван Гога, Амстердам
спокойнее»1, - писал он. Такие мыс¬
ли проповедника Ван Гога не могли
удовлетворить церковное начальст¬
во, и оно освободило его от должно¬
сти. Винсент остался без средств
к жизни. Именно в этот период он
принял окончательное решение
стать художником и в октябре
1880 года отправился в Брюссель,
где поступил в Академию худо¬
жеств. Однако из-за своего бунтар¬
ского характера он вскоре прервал
учебу и посвятил себя самостоя¬
тельным занятиям в основном ри¬
сунком. Его главными кумирами
в живописи были французы Жан
Франсуа Милле, Теодор Руссо, Оно¬
ре Донье, Констан Тройон и голлан¬
дец Антон Мауве, дальний родствен¬
ник по материнской линии.
Винсент Ван Гог считал, что пой¬
дет «своим путем, не считаясь с со¬
временной школой», в нем жила ис¬
ступленная страсть против устоев
буржуазного общества2. «Я останусь
Жнец. 1884
Рисунок
Государственный музей
Крёллер-Мюллер, Оттерло
псом, я буду нищим, я буду худож¬
ником», - писал он брату Тео, пола¬
гая, что «остаться человеком в со¬
временном обществе можно, только
избрав участь собаки»3. Эти взгля¬
ды на жизнь вызывали отчаяние
у Тео, и он призывал брата хоть ино¬
гда считаться с общественными ус¬
ловностями.
В апреле 1881 года Винсент из
Брюсселя возвратился в Голландию,
в город Эттен, куда переехала его се¬
мья. Здесь он создал две первые жи¬
вописные работы - Натюрморт
с капустой и деревянными башма¬
ками (1881) и Натюрморт с пив¬
ными стаканами и фруктами
(1881, Музей фон дер Хейдт, Вуп¬
перталь). В обоих натюрмортах про¬
стые окружающие человека предме¬
ты изображены с большим теплом.
Возможно, Натюрморт с капус¬
той и деревянными башмаками
исполнен под руководством Антона
Мауве, у которого Винсент брал
уроки, когда жил в Гааге. Уже
к этим двум самым ранним произве¬
дениям художника Ван Гога можно
отнести сказанные им слова, ста¬
вшие впоследствии лейтмотивом
его творчества: «Нет ничего более
художественного, чем любить лю¬
дей»4. Вниманием к образам про¬
стых людей, их труду и быту проник¬
нуты и исполненные в Гааге рисун¬
ки с изображением рабочих песча¬
ного карьера, моряков, рабочих, цер¬
ковных прихожан (Штопальщица,
1881; В церкви, 1882, Государствен¬
ный музей Крёллер-Мюллер, Оттер¬
ло; Лотерея, 1882, Музей Ван Гога,
Амстердам). В его графике и в живо¬
писи появляется образ Христины
Марии Хоорник, по прозвищу Син,
1	Винсент Ван Гог. Живопись и графика
из собрания Государственного музея
Крёллер-Мюллер. М., 1971, с. 21-22
2	Там же, с. 23.
3	Ван Гог. Письма, с. 21 0.
4	Винсент Ван Гог. Живопись и графика
из собрания Государственного музея
Крёллер-Мюллер, с. 22.
Женщина, складывающая снопы
1884. Рисунок
Государственный музей Крёллер-Мюллер,
Оттерло
7

Ван Гог
Соломенные крыши. 1884. Рисунок
Галерея Тейт, Лондон
уличной женщины, имеющей дочь,
в судьбе которой Винсент прини¬
мает участие и даже предполагает
жениться на ней (Син, 1883). Од¬
нако их совместная жизнь не
сложилась, и Винсент покинул Гаа¬
гу, переехав в провинцию Дренте,
расположенную в северной Гол¬
ландии. Здесь с сентября по ноябрь
1883 года он написал полотна Хи¬
жины в Хоогевене (1883), Верес¬
ковая пустошь (1883), Женщины,
копающие в поле (1883, Музей
Ван Гога, Амстердам). В этих рабо¬
тах ощутимо влияние Милле, изоб¬
ражавшего сцены крестьянского
труда, природу сельской Франции.
В палитре Ван Гога преобладают
темные краски, передающие суро¬
вость природы Голландии, неяркое
освещение ее широких, поросших
вереском полей.
Важным для формирования ис¬
кусства Ван Гога стало его пребыва¬
ние в Нюэнене, городе на севере
Брабанта, где в 1882 году его отец
получил приход. Винсент провел
здесь два года (с декабря 1883 по но¬
ябрь 1885 года), создав сотни ри¬
сунков и картин. Рисунки Жнец
(1884) и Женщина, складыва¬
ющая снопы (1884), выполненные
энергичной линией, остро вырази¬
тельны, в них переданы характер¬
ные движения крестьян, очерчены
их крепкие фигуры. В окрестностях
Нюэнена написаны пейзажи Хижи¬
на на закате солнца (1885, Музей
Ван Гога, Амстердам), Тополиная
аллея (1885), Осенний пейзаж
с четырьмя деревьями (1885, Госу¬
дарственный музей Крёллер-Мюл-
лер, Оттерло). В них средствами ко¬
лорита уже были тонко переданы
слитность деревьев, построек, фигу¬
рок людей со световоздушной сре¬
дой, характер освещения в осенние
дни, когда природа оживлена ярки¬
ми красками листьев ив, тополей
и ветел, уже увядающего травяного
покрова. Лирическое настроение
рождает и пейзаж Церковь в Нюэ¬
нене (1884), краски которого по¬
этично передают ощущение осен¬
него дня на улочке около церкви,
возле которой живо беседуют горо¬
жане. Пейзажи Нюэнена полны
любви к родной природе, они пе¬
редают настроение тихой грусти,
сокровенные мысли и чувства
художника.
В Нюэнене Винсент Ван Гог со¬
здал много рисунков, на которых за¬
печатлен труд ткачей этого малень¬
кого городка. Их ткацкие станки,
«черные махины из грязного дуба»,
он сравнивал с клетками, в которые,
подобно животным, заключены ра-
Тополиная аллея
1885
Музей Бойманса - ван Бёнингена,
Роттердам
8

Ван Гог
Натюрморт с раскрытой Библией. 1885
Музей Ван Гога, Амстердам
бочие1. Атмосфера однообразного
и тяжелого труда ткачей Нюэнена
хорошо передана и в картине Ткач
(1884). Огромный ткацкий станок,
действительно, напоминает клетку,
грохочущий агрегат, подавляющий
фигуру управляющего им человека.
Первое крупное живописное про¬
изведение Винсента Ван Гога, его
полотно Едоки картофеля (1885),
было написано во время пребывания
в Нюэнене. Работая над ним, худож¬
ник исполнил сотни рисунков и этю¬
дов, засиживаясь в крестьянских до¬
мах до темноты, до тех пор, пока еле
различал краски на палитре. Он за¬
рисовывал лица крестьян, предметы
их быта, стремился передать эффект
ночного освещения. Пятеро гол¬
ландских крестьян изображены
на полотне сидящими в деревенской
хижине за столом со скудным ужи¬
ном, состоящим из вареного карто¬
феля и кофе. Их лица освещены
желтым светом лампы, свисающей
с потолка, и сами они исполнены ка¬
кой-то особой теплоты, христиан¬
ского милосердия по отношению
друг к другу. Возможно, не случай¬
но Винсент во время работы над
этой картиной писал брату Тео
о христианском милосердии, об уте¬
шении верой в Бога, которое нахо¬
дят своим страданиям рабы в книге
Гарриэт Бичер Стоу Хижина дяди
Тома. Землистые, почти монохром¬
ные краски подчеркивают формы
оцепенелых, искалеченных трудом
фигур и рук крестьян, гнетущую
убогость жилища, где они смогли со¬
браться для короткого отдыха лишь
в поздние часы. «Я старался под¬
черкнуть, - писал Ван Гог, - что эти
люди, поедающие свой картофель
при свете лампы, теми же руками,
которые они протягивают к блюду,
копали землю; таким образом, по¬
лотно говорит о тяжелом труде
и о том, что персонажи честно зара¬
ботали свою еду»2. Именно эта кар¬
тина, в которой наиболее ярко были
выражены художественные взгляды
Винсента Ван Гога, дает возмож¬
ность говорить о его программном
желании создавать искусство для
тех, «кто не умеет красиво гово¬
рить»3, изображать жизнь простых
людей, близких к природе.
После смерти отца в марте
1885 года Винсент в ноябре этого
же года покинул Нюэнен и переехал
в Антверпен. Здесь он много време¬
ни проводил в музеях, посещал
классы Школы изящных искусств,
1	Винсент Ван Гог. Живопись и графика
из собрания Государственного музея
Крёллер-Мюллер, с. 24.
2	Там же, с. 24.
3	Цит. по: The Letters of Vincent Van Gogh.
Glasgow, 1 963, p. 3 1.
Церковь в Нюэнене
1884
Музей Ван Гога, Амстердам
9

Ван Гог
работал над штудиями обнаженных
моделей в частных школах. Но глав¬
ным итогом недолгого пребывания
Ван Гога в Антверпене было его зна¬
комство с живописью Петера Пауля
Рубенса, под влиянием которой он
увлекся проблемами колорита, вы¬
светлил палитру. Его непродолжи¬
тельное обучение в Школе изящных
искусств закончилось ссорой с руко¬
водством из-за манеры рисования.
О пасторской деятельности отца
рассказывает его картина Натюр¬
морт с раскрытой Библией (1885).
Все предметы объединены в ней
символическим значением, строго
и патетично повествуя о жизни че¬
ловеческого духа. Впечатления от
Антверпена, этого большого города,
охватившие художника, воодуше¬
вление от соприкосновения с его
жизнью выражены в пейзаже Дома
в Антверпене (1885). 28 ноября
1885 года Винсент писал Тео: «Мне
бы хотелось погулять там, в Антвер¬
пене с тобой лишь для того, чтобы
понять, одинаково ли мы видим (...).
Там можно делать все: виды города,
самые разные фигуры.., но в первую
очередь что-нибудь в японском ду¬
хе»1. Это первое упоминание Ван
Гога о японском искусстве, которым
Ткач
1884
Государственный музей
Крёллер-Мюллер, Оттерло
1 Цит. по: Э. Криспино. Ван Гог. Пер. с итал.
М., 1998, с. 18.
Едоки картофеля
1885
Музей Ван Гога,
Амстердам
Дома в Антверпене. 1885 >-
Музей Ван Гога, Амстердам
он будет увлекаться позднее, откры¬
вая особую пластику цвета и линии,
в первую очередь, в японской гравю¬
ре. В этой картине в ритме сопря¬
женных под углом домов, в их уют¬
ных маленьких двориках, взгляд на
которые дан сверху, в поиске кон¬
трастных тонов ощущается связь
с построением пространства в япон¬
ской гравюре. В Антверпене Вин¬
сент Ван Гог прожил до февраля
1886 года. На этом завершился гол¬
ландский период его творчества.
Вся дальнейшая жизнь была связа¬
на с Францией. Там его искусство
постепенно приобрело признание.
Весной 1886 года Винсент при¬
ехал в Париж к брату Тео, который
занимал уже пост директора фирмы
«Гупиль и К0», перешедшей к новым
владельцам. Тео узнал о его приезде
неожиданно. Винсент прислал ему
записку с предложением встретить¬
ся в Лувре. Сначала Ван Гог жил
в скромной квартире брата на улице
Лаваль (Ныне - улица Виктор-Мас¬
се. - Е.Ф.), а затем перебрался на
улицу Лепик, вид которой запечат¬
лел в одном из своих полотен па¬
рижского периода (Вид из окна
в Париже на улице Лепик, 1887).
10

Ван Гог
и

Ван Гог
Вид из окна в Париже >-
на улице Лепик. 1887
Музей Ван Гога,
Амстердам
point - точка), созданной им вместе
с Полем Синьяком. Оба художни¬
ка стали лидерами нового направ¬
ления дивизионизм (или пуанти¬
лизм), в 1884 году основали Салон
независимых, где выставлялись ма¬
стера, которых не допускали к уча¬
стию в ежегодных официальных вы¬
ставках в Салоне.
Теория разложения цвета на со¬
ставные части, живопись дивизио-
нистов, строящаяся на раздельных
точечных мазках в расчете на опти¬
ческое смешение цветов при вос¬
приятии, заинтересовала Ван Гога,
как и произведения импрессионис¬
тов. Винсент познакомился с Жор¬
жем Сёра и Полем Синьяком, Кло¬
дом Моне, Камилем Писсарро,
Альфредом Сислеем, Пьером Огюс¬
том Ренуаром. Особенно сблизился
он с Синьяком, Писсарро, а также
с Анри де Тулуз-Лотреком, с кото¬
рым встретился в мастерской Фер¬
нана Кормона. Под наблюдением
этого художника-академиста он
в течение почти полугода с упорст¬
вом рисовал с натуры, исполняя
Автопортрет с трубкой. 1886
Музей Ван Гога, Амстердам
Художественная жизнь столицы
захватила Винсента. В 1886 году
здесь происходили многие значи¬
тельные события, определившие пу¬
ти дальнейшего развития европей¬
ского искусства. В галерее на улице
Лафит была организована послед¬
няя, восьмая, выставка импрессио¬
нистов, показавшая уже глубокое
различие манер живописцев этого
направления. На ней, в частности,
было представлено полотно Жоржа
Сёра Прогулка на острове Гранд-
Жатт, исполненное в технике ди¬
визионизма (от фр. divider - разде¬
лять), или пуантилизма (от франц.
Участки на холме Монмартр. 1887
Музей Ван Гога, Амстердам
12

Ван Гог
13

Ван Гог
копии с гипсов. Анри де Тулуз-Лот¬
рек стал его постоянным товари¬
щем в прогулках по кабаре Мон¬
мартра. В мастерской Кормона
произошло знакомство Винсента
и с молодым живописцем Эмилем
Бернаром, остававшимся его дру¬
гом до конца жизни.
В 1886 году во Франции начина¬
ло набирать силу и еще одно новое
направление в живописи - симво¬
лизм, возникшее сначала в литера¬
турной среде. В Манифесте симво¬
лизма, опубликованном в газете
Фигаро критиком Жаном Мореа-
сом, провозглашались идеи живопи¬
си, порывающей с реалистическими
традициями искусства середины
XIX века, обращенной к внутренней
жизни человека, его подсознанию,
а потому загадочной, таинственной,
а не изображающей непосредствен¬
ную реальность.
Весь парижский период творчес-
ва, продолжавшийся до февраля
1888 года, прошел для Ван Гога в по¬
исках новой живописной манеры,
Ресторан «Сирена». 1887
Музей Орсэ, Париж
в экспериментах с цветом. «В крас¬
ках заложены скрытые созвучия
и контрасты, которые взаимодейст¬
вуют сами по себе и которые иначе
как для выражения настроения нель¬
Бульвар Клиши. 1887
Музей Ван Гога, Амстердам
зя использовать»1, - писал он. Уме¬
ние достигать этих цветовых контра¬
стов он нашел в живописи Камиля
Писсарро, а также Адольфа Монти-
челли, французского живописца, чьи
натюрморты с цветами привлекли
его внимание. В утонченном искус¬
стве импрессионистов Ван Гогу им¬
понировало их умение наблюдать
действительность, передавать ма¬
лейшие изменения в жизни приро¬
ды. Ему нравилась живописная маэ-
стрия их полотен, создававшихся на
пленэре. Он заимствовал у них не
только метод работы светлыми крас¬
ками, но и сами сюжеты, в которых
импрессионисты любили передавать
вибрацию света, зыбкость воздуха
в различное время дня и при различ¬
ных погодных условиях в городском
или в сельском пейзаже.
В полотнах Сады Монмартра
(1887, Музей Стеделийк, Амстер-
1 Винсент Ван Гor. Живопись и графика
из собрания Государственного музея
Крёллер-Мюллер, с. 26.
14

Ван Гог
Мосты в Аньере. 1887
Музей Ван Гога, Амстердам
дам) и Участки на холме Мон¬
мартр (1887) виды современного
салона Монмартра написаны откры¬
тыми мазками и точками. В этих
пейзажах Ван Гог попытался соеди¬
нить приемы импрессионизма и ди¬
визионизма, добиваясь прежде все¬
го эмоциональной выразительности
каждого из основных цветов (крас¬
ного, желтого, синего) в сочета¬
нии с дополнительными (зеленым,
оранжевым, фиолетовым). Их опти¬
ческие смешения гораздо более
просты, чем в полотнах дивизиони-
стов, а небо на задних планах напи¬
сано в «старой» манере - расплыв¬
чатыми пятнами голубого и белого
цветов. В подобной «точечной» ма¬
нере исполнены пейзажи Вид из
окна в Париже на улице Лепик
и полотно Интерьер ресторана
(1887, Государственный музей
Крёллер-Мюллер, Оттерло). Ван
Гог обращается к характерным для
импрессионистов сюжетам - город¬
скому пейзажу и воспроизведению
интерьера, пытается передать про¬
странство фрагментарно в импрес¬
сионистической «зыбкой» живо¬
писной манере.
В компании Бернара и Синьяка
Винсент в 1887 году выезжает
в Аньер на Сене, где любили рабо¬
тать импрессионисты и дивизиони-
сты. «Я увидел здесь столько кра¬
сок, сколько раньше никогда не
доводилось»1, - писал он. В Аньере
были написаны картины Мосты
в Аньере (1887) и Ресторан Сире¬
на (1887). В обоих полотнах тонко
передано цветом ощущение тепло¬
го времени года, медленного тече¬
ния жизни в маленьком провинци¬
альном городке, расположенном
в нескольких километрах от Па¬
рижа. Как и в работах Моне и Рену¬
ара, в картине Мосты в Аньере
особую динамику композиции при¬
дает мчащийся по мосту паровоз -
символ эры технического прогрес¬
са. Ван Гог избирает точку зрения
на этот первый мост, по которому
движется локомотив, чуть снизу,
благодаря чему открывается пер¬
спектива Сены с другим мостом
1 Цит. по: Э. Криспино. Ван Гог, с. 26.
15

Ван Гог
Женщина в кафе «Тамбурин». 1887
Музей Ван Гога, Амстердам
и композиция пейзажного прост¬
ранства приобретает напряжен¬
ность, не свойственную полотнам
импрессионистов. В картине Рес¬
торан «Сирена» тоже ощутима
передача большей «напряженнос¬
ти жизни» в передаче атмосферы
летнего дня на тихой улочке Анье-
ра. Это умение художников-пост-
модернистов передавать «напря¬
женность жизни» подметил Эмиль
Бернар. В их живописи вырази¬
лось особое, страстное желание
передать цветом новое видение
натуры, пределы жизни которой
в их работах гораздо шире, чем
Портрет папаши Танги. 1887
Музей Родена, Париж
Копия с японской гравюры. 1 887
Музей Ван Гога, Амстердам
в более камерных полотнах им¬
прессионистов1.
В Париже, в нескольких милях от
дома Ван Гога, у подножия Монмар¬
тра находился бульвар Клиши, уго¬
лок которого запечатлен на полотне
Бульвар Клиши (1887). Это, пожа¬
луй, самая «импрессионистическая»
работа Винсента Ван Гога. Перспек¬
тива городского пространства изоб¬
ражена здесь чуть сверху, что поз¬
воляет усилить ощущение жизни
города во времени. Экспрессивными
легкими мазками передана зыбкая
атмосфера воздуха, в которой не так
объемно выглядят дома, деревья,
фигуры людей.
На бульваре Клиши находилось
кафе «Тамбурин», где часто бывал
Ван Гог. Весной 1887 года в залах
кафе группа художников организо¬
вала небольшую выставку. Вин¬
сент назвал их группой «Малых
бульваров», как бы противопоста¬
вив ее более признанным мастерам
1 Джон Ревалд. Постимпрессионизм.
От Ван Гога до Гогена, с. 262.
16

Ван Гог
«Больших бульваров». Он мечтал
о создании некого сотрудничества
художников, в среде которых цари¬
ло бы единодушие, а не соперниче¬
ство, которое его так угнетало,
когда он жил в Париже. «Чтобы
преуспеть, нужно тщеславие,
а тщеславие мне кажется абсур¬
дом»1, - писал он Тео.
Хозяйкой кафе «Тамбурин» была
итальянка Агостина Сегатори, немо¬
лодая дама, в прошлом известная на¬
турщица, с которой у Ван Гога был
короткий роман. Она запечатлена
на полотне Женщина в кафе «Там¬
бурин» (1887) и, возможно, на кар¬
Фритилярии в вазе. 1887
Музей Орсэ, Париж
тине Итальянка (1887, Музей Ор¬
сэ, Париж). Эти образы открывают
серию изображений характерных
моделей в колоритных ярких костю¬
мах. Передача индивидуального
в образах людей увлекала и им¬
прессионистов. Ван Гог так же
стремится передать тончайшие ню¬
ансы настроения людей, но цвет
в его работах наделен уже гораздо
более серьезной функцией: он спо¬
собен усиливать эмоциональность
и психологическую глубину образа.
Цветовые созвучия и контрасты,
о важности которых он размышляет,
создают не просто эффектное деко¬
ративное обрамление фигур в карти¬
нах Итальянка и Портрет папа¬
ши Танги (1887), они способствуют
Натюрморт с мальвами. 1886
Кунстхаус, Цюрих
раскрытию внутренней образности
моделей. Жульен Танги, или папаша
Танги, был парижским торговцем
гравюрами. Тео и Винсент Ван Гог
коллекционировали японские гра¬
вюры и часто посещали его магазин¬
чик на улице Клозель. Винсент на¬
писал его на фоне японских гравюр,
подчеркивающих мир увлечений
этого добродушного, остро чувству¬
ющего красоту человека. Танги был
поклонником искусства Ван Гога.
Он не соглашался продавать этот
портрет, и только после смерти вла¬
дельца он достался Огюсту Родену,
поэтому и находится в наши дни
в Музее Родена.
В процессе увлечения собирани¬
ем японской гравюры была создана
картина Копия с японской гравюры
(1887). Женская фигура, по-видимо-
му, была скопирована с обложки
1 Цит. по: Э. Криспино. Ван Гог, с. 28.
17

Ван Гог
Пара башмаков. 1887
Музей искусств, Балтимор
Натюрморт с четырьмя подсолнухами. 1887
Государственный музей Крёллер-Мюллер,
Оттерло
журнала, а декоративно смотря¬
щийся пейзажный фон создан фан¬
тазией художника, увлекавшегося
живописью Хиросиге и Хокусая,
восхищавшегося их умением нахо¬
дить звучные сочетания больших,
очерченных контуром цветовых
плоскостей.
Эксперименты с цветом увлека¬
ли Ван Гога и в натюрмортах. В па¬
рижский период были написаны
картины Натюрморт с мальвами
(1886), Натюрморт с цинниями
(1887, Музей Орсэ, Париж), Фри-
тилярии в вазе (1887), Натюр¬
морт с фруктами (1887, Музей
Ван Гога, Амстердам). В этих по¬
лотнах с изображением цветов
и фруктов - сочных соцветий бор¬
довых мальв в простой коричневой
глиняной вазе, изысканных венчи¬
ков оранжевых фритилярий в брон¬
зовом кувшине, изящных и нежных
белых цинний в керамической вазе
ярко-зеленого цвета - художник
искал тончайшие колористические
нюансы в сочетаниях тонов и полу¬
тонов. А в полотне Натюрморт
с фруктами, которое английский
живописец Джеймс Уистлер назвал
«гармония желтого цвета», тоже
исполненном под влиянием живо-
18

pPfi
Ван Гог
писи импрессионистов, Ван Гога
увлекла разработка гаммы оттен¬
ков желтого цвета, который был его
любимым в красочной палитре
и олицетворял силу света солнца,
дающего жизнь всему живому.
Воплощением этой особой жиз¬
ненной силы солнца стал для Ван
Гога цветок подсолнуха. Полотно
Натюрморт с четырьмя подсол¬
нухами (1887) - первое в знамени¬
той серии Ван Гога Подсолнухи,
над которой он будет работать по¬
зднее, живя в Провансе, на юге
Франции. В сильных стеблях сре¬
занных подсолнухов и оранжево¬
желтых цветках с острыми, словно
трепещущими лепестками Ван Гогу
удалось передать ощущение мед¬
ленно покидающей растения жиз¬
ни. Небрежно брошенные рукой че¬
ловека, жестоко нарушившего их
естественное существование, под¬
солнухи словно взывают о состра¬
дании. Этот натюрморт, исполнен¬
ный с огромным декоративным
мастерством, полон чувства траги¬
ческой внутренней силы, исходя¬
щей от этих цветов, все еще тяну¬
щихся к свету солнца.
О драматических коллизиях жиз¬
ни Винсента Ван Гога, о его непро¬
стом пути к профессиональному
творчеству повествует натюрморт
Пара башмаков (1887). Купленные
еще в Боринаже, истоптанные бо¬
тинки с гвоздями в подошвах несут
в себе ностальгические ноты воспо¬
минаний, их изображение приобре¬
тает символическое звучание, в рас¬
сказе о нелегком поиске своего пути
в искусстве.
За период двухлетнего пребы¬
вания в Париже Ван Гог создал
200 картин и 50 рисунков. Среди
его живописных работ было более
20 автопортретов. Портрет отныне
стал его любимым жанром, а в авто¬
портрете проявилась любовь к са¬
мооценке, выявлению самых глу¬
бинных переживаний своей остро
чувствительной натуры в годы ин¬
тенсивной парижской жизни. Один
из самых ранних автопортретов
этого времени - Автопортрет
с трубкой (1886) - написан еще
в живописной манере голландского
периода: темной коричнево-крас¬
ной красочной гамме, без использо¬
вания импульсивных отрывистых
красочных мазков, со стремлением
выявить пластикой светотени объ¬
ем полуфигуры. В импрессионис¬
тической манере исполнены другие
автопортреты 1887 года (Государ¬
ственный музей Крёллер-Мюллер,
Оттерло; Муниципальный музей,
Амстердам; Музей Орсэ, Париж),
а также Автопортрет с эффек¬
том нимба (1887, Музей Ван Го¬
га, Амстердам). Ритмичные мазки
Автопортрет в фетровой шляпе. 1887
Музей Ван Гога, Амстердам
неярких цветов, их контрастные
сочетания привносят ощущение
зыбкой внутренней динамики в об¬
раз художника, то вопросительно,
то тревожно, то грустно смотряще¬
го с этих портретов на зрителя.
Очень разные по восприятию собст¬
венного внешнего облика автопор¬
треты парижского периода тонко
передают напряженную духовную
жизнь Ван Гога. Он предстает в них
то более уверенным в себе, в эле¬
гантной серой фетровой шляпе
Автопортрет в соломенной шляпе. 1888
Музей Ван Гога, Амстердам
19

Ван Гог
(Автопортрет в фетровой шля¬
пе, 1887), а то в несколько меланхо¬
лическом настроении, которое не
согласуется с кокетливо сидящей
крестьянской соломенной шляпой
(Автопортрет в соломенной шля¬
пе, 1888; 1886-1888, Музей Метро¬
политен, Нью-Йорк). Ван Гог изоб¬
ражает себя с палитрой перед
мольбертом в момент смятения (Ав¬
топортрет за мольбертом, 1888).
Он словно хочет видеть себя то эле¬
гантным парижанином, то пасто¬
ром, то художником. Выразитель-
Автопортрет за мольбертом. 1888
Музей Ван Гога, Амстердам
ная мимика лица, уверенного или
полного тревоги, тонкие вариации
аксессуаров, цветовые контрасты
немногих цветов в написании полу-
фигуры и фонов рождают образ че¬
ловека сложного эмоционального
склада, ищущего и не всегда нахо¬
дящего в своей душе ответа на вол¬
нующие его вопросы. Знаменатель¬
ны слова Ван Гога из его письма
к брату Тео: «Я предпочитаю писать
глаза людей, а не соборы, ведь в гла¬
зах есть нечто, чего нет в соборах,
при всей их торжественности и ве¬
личественности. Человеческая ду¬
ша, пусть даже душа несчастного
нищего, на мой взгляд, гораздо ин¬
Автопортрет. 1887
Музей Орсэ, Париж
тереснее»1. Писать соборы, город¬
ские виды любили импрессионисты
и дивизионисты, и эти слова сказа¬
ны как бы в пику их методу. Ван Гог
осознал важность их искусства,
поддавался его силе, но сумел со¬
хранить индивидуальность, движи¬
мый фанатическим желанием со¬
здавать «свое искусство», «идти
своим путем».
Интенсивная парижская жизнь
подорвала здоровье Винсента, его
импульсивный характер вызывал
недовольство Тео. В конце концов,
Винсент решает покинуть Париж.
«Хочу скрыться куда-нибудь на юг,
чтобы не видеть столько художни¬
ков, которые как люди мне против¬
ны»2, - писал он брату. С 20 февра¬
ля 1888 года художник поселяется
в Арле, городке в провинции Про¬
ванс. Возможно, он слышал разго¬
воры Эдгара Дега и Анри де Тулуз-
Лотрека об Арле, читал роман
Альфонса Доде Тартарен из Та-
раскона, где действие происходит
в близлежащем Арле. Во всяком
случае, этот роман часто упомина¬
ется в его письмах. Арльский пери-
1	Цит. по: Нью-Йорк. Крупнейшие музеи мира.
М., 1999, с. 95.
2	Цит. по: Э. Криспино. Ван Гог, с. 28.
20

Ван Гог
од (до 8 мая 1889 года) был време¬
нем расцвета таланта Винсента
Ван Гога, временем освобождения
от парижских влияний, поиска
«иного цвета», желания увидеть
«более яркое солнце». Это был са¬
мый плодотворный период его
жизни. Именно здесь, по его сло¬
вам, он смог стать «необузданным
колористом»1. «Я нахожу, что то,
чему я научился в Париже, исчеза¬
ет и я возвращаюсь к тем мыслям,
что пришли ко мне на природе,
до знакомства с импрессиониста¬
ми»2, - писал Винсент Тео в авгус¬
те 1888 года. Однако он работал те¬
перь только светлыми цветами
красок на пленэре.
Винсент сначала поселился на
улице Кавалери в арльской гости¬
нице, но с сентября 1888 года снял
Желтый домик, как назвал он не¬
большой особнячок на площади
Ламартин, который сдала ему чета
Жину, владельцы привокзального
кафе. Здесь он впервые имел соб¬
ственную мастерскую, которую
оборудовал, получая небольшие
деньги от Тео. Винсент мечтал со¬
здать здесь содружество художни¬
ков, что-то наподобие группы
в Понт-Авене Поля Гогена, с кото¬
рым он познакомился и подружил¬
ся в Париже. Желтый домик запе¬
чатлен на одноименном полотне
(1888), но, к сожалению, был раз¬
рушен при бомбежке в годы Вто¬
рой мировой войны.
Среди работ арльского периода
много изображений цветущих дере¬
вьев - Персиковое дерево (1888),
Белый сад (1888), Сад, окружен¬
ный кипарисами (1888). Цветущие
арльской весной, окутанные бело¬
розовой дымкой, персиковые дере¬
вья поразили Ван Гога, создавшего
несколько вариантов картин на эту
тему. По-видимому, все упомина¬
ющиеся выше полотна были напи¬
саны в одном саду, но в совершенно
различной цветовой гамме, которая
каждой из них придает какой-то но¬
вый живописный аспект.
1	Винсент Ван Гог. Живопись и графика
из собрания Государственного музея
Крёллер-Мюллер, с. 26.
2	Там же, с. 33.
Желтый домик. 1888
Музей Ван Гога, Амстердам
21

Ван Гог
Персиковое дерево. 1888
Музей Ван Гога, Амстердам
Оттенки его любимого желтого
цвета буйствуют в больших карти¬
нах с изображением сцен уборки
урожая, видов хлебного поля со
стогами (Урожай, 1888, Националь¬
ный музей Израиля, Иерусалим;
Хлебные поля, 1888, Академия ис¬
кусств, Гонолулу, Гавайи; Жатва,
1888; Стога, 1888; Сеятель, 1888).
Он рисовал, писал этюды под паля¬
щим солнцем в поле, чтобы пере¬
дать искомую им «высокую ноту»
желтого цвета, которой он добивал¬
ся и в колорической гамме картин
из серии Подсолнухи, продолжен¬
ной в Арле. «Действительность -
вот истинная основа подлинной
Сад, окруженный кипарисами
1888
Государственный музей Крёллер-Мюллер,
Оттерло
Белый сад. 1888
Музей Ван Гога, Амстердам
поэзии», - любил повторять Ван
Гог. «Я, преувеличивая, иногда из¬
меняю мотив, но все-таки не выду¬
мываю всю картину целиком: на¬
против, я нахожу ее уже готовой
в природе. Весь вопрос в том, как
22

Ван Гог
выудить ее оттуда»1. Эти слова
очень точно передают отношение
художника к натуре, его, порой, му¬
чительные поиски нужного звуча¬
ния цветов, гармонии их сочетаний.
Пшеничные поля в окрестностях
Арля, которые писал Ван Гог,
то спокойно и широко простирают¬
ся вплоть до гряды гор на горизонте,
то Ван Гог изображает определен¬
ный их участок, в пространстве ко¬
торого доминируют крепкие формы
стогов. На их поверхности играют
подвижные мазки разнообразной
конфигурации и различных оттен¬
ков желтого цвета. Они подчерки¬
вают крепость форм стогов, коло¬
сья которых словно топорщатся,
сопротивляясь всеми своими сила¬
ми сотворенному над ними челове¬
ком произволу. Чувство необъятно¬
го и полного скрытых стихийных
сил природы передано в этих пейза¬
жах Винсента Ван Гога с большой
эмоциональной силой. В них ощу¬
щается рука голландского живопис¬
ца, для которого любая частица
Стога. 1888
Государственный музей
Крёллер-Мюллер, Оттерло
Жатва. 1888
Музей Ван Гога,
Амстердам
го солнца густо положенным экс¬
прессивными мазками желтого, си¬
него, красного, черного и белого
цветов. И хотя он остался недоволен
своей работой, по смелости живо¬
писного исполнения это одна из луч¬
ших его картин арльского периода.
Возможно, как художника-гол-
ландца Ван Гога привлек раздвиж¬
ной мост через канал, который он
запечатлел на полотне Мост де
Ланелуа (1888). Название закре¬
пилось за мостом в связи с именем
охранявшего его часового. Это
один из мостов через канал, соеди¬
няющий город со Средиземным
морем. На берегу канала Ван Гог
запечатлел прачек, стирающих бе¬
лье, повозку, едущую через мост.
природы олицетворяет ее огром¬
ный космический мир.
Маленькой частью огромного
природного мира смотрится и фигу¬
ра сеятеля в полотне Сеятель
(1888). Как и в одноименном полот¬
не Жана Франсуа Милле, которому
подражает Ван Гог, она олицетво¬
ряет вечный круговорот жизни
в природе. Здесь Ван Гог попытался
передать в этой картине эффект
освещения поля в момент заходяще¬
1 Винсент Ван Гог. Живопись
и графика из собрания
Государственного музея
Крёллер-Мюллер, с. 28.
23

Ван Гог
как писал сам художник. Четкие ли¬
нейные очертания их заостренных
форм придают изображению изящ¬
ный графизм, заставляя вспомнить
японские гравюры. Ван Гог считал,
что может достичь большей свобо¬
ды, подражая японцам, «которые
рисуют быстро», так как «их нервы
спокойнее, а чувства проще»2. Он
полагал, что станет «свободнее»,
если останется в Сен-Мари, но,
1	Цит. по: Э. Криспино. Ван Гог, с. 50.
2	The Letters of Vincent Van Goqh,
p. 41.
Подсолнухи. 1888
Музей Ван Гога,
Амстердам
Сеятель
1888
Государственный музей
Крёллер-Мюллер, Оттерло
Композиция картины напоминает
гравюру Андо Хиросиге Мост
Охаши во время дождя (1857).
В полотне Ван Гога она строится
на больших плоскостях любимых
художником желтых и синих цве¬
тов, тонкая декоративность коло¬
ристического решения вызывает
ассоциацию с японскими гравюра¬
ми. «Это место кажется мне таким
же прекрасным, как Япония, из-за
прозрачности воздуха и жизнера¬
достности красок»1, - писал ху¬
дожник из Арля Тео.
Во время пребывания в Арле Ван
Гог всего лишь несколько раз выез¬
жал в окрестные места. Он мечтал
увидеть Средиземное море, и его
желание осуществилось 30 мая
1888 года, когда он посетил Сен-
Мари де ла Мер, расположенный
в 35 милях от Арля. Здесь за пять
дней он сделал много рисунков
и этюдов. По возвращении в город
на их основе были написаны полот¬
на Рыбацкие лодки в Сен-Мари
(1888) и Море в Сен-Мари (1888,
Государственный музей изобрази¬
тельных искусств им. А.С. Пушки¬
на, Москва). Разноцветные лодки
в полотне из собрания амстердам¬
ского музея «напоминают цветы»,
24

Ван Гог
несмотря на это желание возвра¬
титься на море, он никогда больше
не был там.
Ван Гог мало изображал сам го¬
род Арль, но, тем не менее, три его
картины - Звездная ночь над ре¬
кой Рона (1888), Терраса кафе на
площади Форум (1888) и Ночное
кафе (1888) - стали подлинными
шедеврами его арльского периода.
Ван Гог очень любил свое полотно
Звездная ночь над рекой Рона
(Оно предшествовало его знамени¬
той картине Звездная ночь,
1889. - Е.Ф.). Как поэтическое ви¬
дение возникает вид города в сия¬
нии звезд, отражающихся в водах
Роны. Ощущение покоя в жизни
маленького провинциального горо¬
да рождает полотно Терраса кафе
на площади Форум. В этом полот¬
не «уроки» импрессионизма транс¬
формируются с присущей худож¬
нику особой экспрессией цвета
и линии в построении композиции.
Изображенное пространство улоч¬
ки Арля с кафе «Альказар» (Оно
существует и поныне. - Е.Ф.)
живет своей жизнью, гораздо бо¬
лее напряженной, чем в карти¬
нах парижских мастеров. Видимое
сквозь тесно стоящие дома небо
и светящиеся звезды на нем со¬
здают ощущение сопричастности
жизни этого тихого уголка города
грандиозному по своей силе миру
Рыбацкие лодки в Сен-Мари. 1888
Музей Ван Гога, Амстердам
Мост де Ланглуа. 1888
Государственный музей Крёллер-Мюллер,
Оттерло
25

Ван Гог
Арлезианка (Портрет мадам Жину). 1888
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
остро схвачена мимика лиц: юж¬
ный темперамент пожилой дамы
(Арлезианка <Портрет мадам
Жину>, 1888), нежная грация юно¬
сти (Мусме, 1888), доброта и не¬
посредственность простых людей
(Почтальон Рулен, 1888; Порт¬
рет Пасьянса Эскалье, 1888; Ко¬
лыбельная. Портрет мадам Ру¬
лен, 1889, Муниципальный музей,
Амстердам).
Ван Гог восхищался независи¬
мым характером почтальона Жозе¬
фа Рулена. Он писал его портрет
несколько раз, то изображая его
полуфигуру на различных цвет¬
ных фонах, то сидящим в кресле,
но всегда прямо и открыто смотря¬
щим на зрителя, словно в момент
полемики с кем-то, кто беседовал
с ним. Яркие зеленые фоны «в цве¬
точек» в портретах из собрания
нью-йоркского Музея современно¬
го искусства и Государственного
музея Крёллер-Мюллер в Оттерло
привносят декоративность в ком¬
позиции полотен, их отблески «иг-
1 The Letters of Vincent Van Gogh, p. 43.
Ночное кафе. 1888
Художественная галерея Йельского
университета, Нью-Хейвен, штат Коннкентикут
Мусме. 1888
Национальная галерея искусства, Вашингтон
природы. В этом, казалось бы, ти¬
хом ночном существовании Арля
заключена та «напряженность жиз¬
ни», которую умел передавать Ван
Гог, видевший жизнь натуры во
времени ярче, интенсивнее, драма¬
тичнее, чем импрессионисты.
Это относится и к полотну Ноч¬
ное кафе, одному из самых, быть
может, жестких в передаче драма¬
тических сторон действительности,
которые волновали его. Ван Гог
словно написал интерьер этого при¬
тона для бродяг, сидя за одним из
его столиков. «Я пытался выразить
темную силу этого заведения»1, -
писал он о кафе «Альказар». Интерь¬
ер с грубой мебелью и бильярдным
столом в центре, фигуры спящих за
столиками ночных посетителей -
все создает атмосферу уныния и за¬
брошенности жизни провинциаль¬
ного города. В подобной картине
жизни Арля нет ничего жизнерадо¬
стного, как в описаниях быта жите¬
лей южной Франции Альфонса До¬
де. Ван Гог отметил это в одном из
писем. В своем творчестве он все¬
гда хотел «не выдумывать всю кар¬
тину», а следовать своему девизу:
«Действительность - вот истинная
основа поэзии».
В Арле Винсент Ван Гог обрел
немало друзей, хотя и жаловался
в письмах к Тео, что в провинции
к приезжим настороженно отно¬
сятся. Среди них были супруги
Жину, владельцы привокзального
кафе, почтальон Рулен и его су¬
пруга, портреты которых написал
художник. В образах арлезианцев
26

Ван Гог
Портрет Пасьянса Эскалье. 1888
Фонд Нульна Саймона, Пасадена, Калифорния
рают» в завитках красивой расче¬
санной надвое бороды Рулена.
В портретах всегда подчеркнута
открытость, веселый нрав этого че¬
ловека. На подобном ярком деко¬
ративном фоне представлена в пор¬
трете и мадам Рулен. От ее образа
веет теплом и покоем. Мадам Ру¬
лен вызывала у художника воспо¬
минания о детстве, тепле и уюте
родительского дома. Несколько раз
писал Ван Гог и крестьянина Пась¬
янса Эскалье, который работал на
одной из ферм в долине Кро, юж¬
нее Арля. Как и свои пейзажи
с хлебными полями, он создавал
его портреты в разгар уборочной
страды, при ярком солнечном све¬
те, передавая красочность его кос¬
тюма, покрытое морщинками, од-
Портрет Эжена Милье
(Любовник). 1888
Государственный музей Крёллер-Мюллер,
Оттерло
новременно, суровое и печальное
лицо крестьянина. Черты грубого
лица Пасьянса Эскалье и характер
напомнили художнику дикого зве¬
ря, что он сумел передать в его изо¬
бражениях.
Портрет, по-прежнему, оста¬
вался любимым жанром Ван Гога.
Он наделял каждый образ своей
фантазией, вкладывал в него «что-
то личное.., что я ощущаю в себе»1,
как писал он. В молодом бельгий¬
ском художнике Эжене Бош, про¬
читав биографию Данте, он уви¬
дел сходство с образом этого вели¬
кого поэта (Портрет Эжена Бо¬
ша. Поэт, 1888, Музей Орсэ, Па¬
риж). А в красавце зуаве Эжене
Милье, изображенном под гербом
своего полка, - удачливого героя-
любовника (Портрет Эжена Малье
<Любовник>, 1888). Но, пожалуй,
самый колоритный образ в серии
портретов арльского периода - это
мадам Жину, «прекрасная арлези-
анка». Ван Гог считал жительниц
города очень красивыми, арлези-
анки славились своей красотой, он
1 The Letters of Vincent Van Gogh, p. 48.
Почтальон Рулен. 1889
Государственный музей Крёллер-Мюллер,
Оттерло
27

Ван Гог
восхищался в письмах к Тео живо¬
писностью их костюмов, яркими
зонтиками. Но, тем не менее, в од¬
ном из писем упоминал о том, что
«Арль когда-то славился красотой
женщин и костюмами. Теперь на
всем лежит отпечаток заброшен¬
ности и уныния»1.
Образ мадам Жину тоже несет
в себе ноты щемящей тоски, чувства
одиночества, которое испытал ху¬
дожник и в Арле. Теплота, испыты¬
ваемая Ван Гогом по отношению
к этой женщине, усиливалась тем,
что она тоже страдала от периодов
депрессий. Он написал мадам Жину
рядом со своими двумя любимыми
книгами - Хижина дяди Тома Гар-
риэт Бичер-Стоу и Рождествен¬
ские истории Чарльза Диккенса.
Как в картине Ночное кафе, в этом
портрете выражены самые глубин¬
ные переживания Ван Гога, предвос¬
хищающие трагический исход его
работы в Арле. Известно, что осно¬
вой для этого портрета послужил
рисунок Поля Гогена, оставленный
1 The Letters of Vincent Van Gogh, p. 51.
Бал в Арле. 1888
Музей Орсэ, Париж
ему в Арле. Ван Гог позднее даже
предлагал считать все созданные им
три версии портрета мадам Жину их
совместной работой.
Винсента Ван Гога никогда не
интересовали исторические па¬
мятники, его привлекала только со¬
временная ему жизнь. Поэтому так
Звездная ночь над рекой Рона. 1888
Музей Орсэ, Париж
контрастно смотрится сцена из нее
на фоне развалин средневекового
некрополя, расположенного за сте¬
нами Арля (Аликаны. Осень, 1888)
или бал на арене римского цирка,
куда художник ходил смотреть бои
быков (Арена в Арле, 1888, Го¬
сударственный Эрмитаж, Санкт-
Петербург). Полотно Аликаны.
Осень выполнено на грубой льня¬
ной материи - джуте. Оно служи¬
ло украшением одной из комнат
в Желтом домике. По аллее с древ¬
ними саркофагами, вид на которую
открывается от правого угла свер¬
ху, идут арлезианцы, фигурки ко¬
торых очень пластично смотрятся
на фоне осеннего пейзажа. «Угло¬
вая» перспектива позволяет со¬
здать динамичную композицию
и на картине Арена в Арле. Толпа
посетителей бала и тореадоры, сра¬
жающиеся с быками вдали, объеди¬
нены атмосферой оживления и ве¬
селья, царящих на этом красочном
народном гулянии.
Из Арля Ван Гог выезжал в до¬
лину Кро, расположенную на юго-
востоке Прованса, на этюды. Сце-
28

Ван Гог
на сбора винограда крестьянами
в долине Кро изображена на поло¬
не Красные виноградники (1888).
Всегда увлеченный поиском ярких
цветовых сочетаний, Винсент был
очарован красотой осенних красок
этого уголка природы. Краски осе¬
ни Прованса переданы здесь на той
же «высокой ноте», что и желтый
цвет в его подсолнухах или эффек¬
ты ночного освещения в картинах
арльского периода. Примечатель¬
но, что это была единственная ра¬
бота, проданная художником при
жизни в 1890 году на выставке
«Группа двадцати» в Брюсселе.
Самым значительным событием
в период пребывания Ван Гога
в Арле был приезд туда Поля Гоге¬
на. Он гостил у художника с 23 ок¬
тября по 26 декабря 1888 года.
В знак начавшейся еще в Париже
дружбы они обменялись картина¬
ми, а Тео купил одну из работ Гоге¬
на и выставил несколько его поло¬
тен в галерее своей фирмы. Ван
Гог постоянно приглашал Гогена
к себе в гости в Арль, и тот приехал
к нему из Понт-Авена в Бретани.
Ван Гог надеялся, что его друг воз¬
главит в Арле содружество худож¬
ников. Гоген поселился в Желтом
домике, но после недолгого плодо¬
творного совместного проживания
их отношения испортились. Ссора
между спокойным и педантичным
Гогеном и импульсивным Ван Го¬
гом вскоре дошла до разрыва.
Под влиянием Гогена, его техники
клуазонизма (То есть подражания
Аликаны. Осень. 1888
Государственный музей Крёллер-Мюллер,
Оттерло
Красные виноградники. 1888
Государственный музей
изобразительных искусств
им. А.С. Пушкина, Москва
29

Ван Гог
зо

Ван Гог
Стул и трубка. 1888-1889
Национальная галерея, Лондон
живописи средневековых витра-
жей. - Е.Ф.), Ван Гог написал
картину Воспоминание о саде
в Эттене (1888, Государственный
Эрмитаж, Санкт-Петербург). Она
близка работам Гогена, о чем сви¬
детельствует упрощенный колорит
и контуры, четко отграничива¬
ющие цветовые пятна. Созданное
в октябре 1888 года полотно Спаль¬
ня Ван Гога также было написа¬
но под влиянием живописи Гогена.
Его необычная композиция строит¬
ся на резких сочетаниях плоскос¬
тей желтого, зеленого, оранжевого,
-< Автопортрет с перевязанным ухом
1889
Институт Курто, Лондон
Спальня Ван Гога
1888
Музей Орсэ, Париж
Кресло Гогена. 1888
Музей Ван Гога,
Амстердам
31

Ван Гог
32

Ван Гог
Больница в Сен-Реми. 1889
Музей Орсэ,
Париж
фиолетового, синего цветов. «Мне
кажется, что манера исполнения
стала более лаконичной и мощной.
Нет ни пуантилизма, ни подрисов¬
ки, ничего, кроме плоских гармо¬
ничных цветов»1, - писал Ван Гог.
О надвигающейся ссоре и последо¬
вавшем за ней окончательном раз¬
рыве между художниками напомина¬
ют картины Кресло Гогена (1888)
и Стул и трубка (1888-1889).
Одиноко стоящие в пространстве
Больничный сад в Сен-Реми. 1889
Музей искусств, Эссен
Портрет доктора Рея. 1889
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина, Москва
комнат Желтого домика, они рожда¬
ют чувство одиночества и непонима¬
ния со стороны друга, которое ощу¬
щал Ван Гог. 23 декабря ссора
между ними завершилась трагичес¬
кой развязкой. Ван Гог угрожал Го¬
гену бритвой, а позднее, вечером,
отсек себе мочку уха. В луже крови
его обнаружил почтальон Рулен.
После отъезда Гогена в Париж они
уже больше никогда не встречались,
но состояли в переписке. Винсент
1 The Letters of Vincent Van Gogh,
p. 58.
33
it r

Вон Гог
Оливы на фоне бледного неба
1889
Музей Ван Гога,
Амстердам
Хлебное поле с кипарисами
1889
Национальная галерея,
Лондон
Оливовая роща
1889
Государственный музей
Крёллер-Мюллер, Оттерло
был отправлен в больницу в Арль,
где участие в его судьбе принял
местный врач Реликс Рей, портрет
которого в 1889 году написал Ван
Гог (Портрет доктора Рея, 1889).
В больнице Винсент пробыл до
середины января 1889 года, но из-за
приступов душевного смятения час¬
то туда возвращался. Кроме того,
обыватели Арля в своих петициях
к властям требовали поместить «ры¬
жего безумца» в психиатрическую
клинику, выдворить его из города.
Знаменитое полотно Винсента
Ван Гога Автопортрет с перевя¬
занным ухом (1889, Институт Кур-
то, Лондон) было написано зимой
1889 года. Оно стало документаль¬
ным свидетельством трагической
судьбы этого гениального худож¬
ника. В середине апреля 1889 года
Ван Гог переехал в дом Феликса
ннвя
' л
34

Ван Гог
Рея, но чувствовал себя здесь ме¬
нее уютно, чем в Желтом домике.
Восьмого мая 1889 года после
очередного приступа в сопровож¬
дении местного пастора его вынуж¬
дены были отправить в клинику
Сен-Поль де Мозоль в Сен-Реми,
расположенную недалеко от Арля.
Постепенно состояние художника
стало улучшаться, и ему выделили
комнату для занятий живописью,
разрешили выходить за пределы
клиники для работы на натуре. Ван
Гог испытывал то моменты душев¬
ного просветления, то приступы
болезни, и эти перемены его состо¬
яния нашли отражение в работах,
исполненных во время пребывания
в Сен-Реми (с 8 мая 1889 года по
20 мая 1890 года).
Лечебница в Сен-Реми была за¬
печатлена Ван Гогом в полотнах
Больница в Сен-Реми (1889, Куль¬
турный центр и Художественный
музей Арманда Хаммера, Лос-Анд¬
желес, Калифорния) и Больница
в Сен-Реми (1889). Винсент часто
писал здание со стороны централь¬
ного входа с изображением старых
сосен на первом плане. Их искрив¬
ленные стволы и раскидистые кро¬
ны почти закрывают небо, а корич¬
невая земля вздымается буграми.
Столь же напряженное компози¬
ционное построение использует
Ван Гог и в картине Больничный
сад в Сен-Реми (1889). Здание ле¬
чебницы изображено со стороны
парка, в котором внимание худож¬
ника привлекло старое, поражен¬
ное молнией дерево. И как резкий
контраст этому поверженному
природой исполину смотрится пе¬
ред ним куст нежно белеющих,
но отцветающих роз. Маленькие
фигурки людей и пустующие ска¬
мьи парка дополняют этот пейзаж¬
ный мотив, выглядящий все равно
безлюдным и грустным.
Из окна больницы было видно
хлебное поле, и Винсент писал бра¬
ту Тео, что он может наблюдать вос¬
ход солнца. И это хлебное поле то¬
же стало мотивом для ряда его
картин, написанных в Сен-Реми.
Во время депрессий у художника не¬
редко возникали мысли о самоубий¬
стве. В полотне Жнец (1889) образ
жнеца, сменивший образ сеятеля,
был задуман, судя по письмам Ван
Гога, как олицетворение смерти, по¬
жинающей свой урожай - человече¬
ство. «Это образ смерти в том входе,
в каком нам являет его великая кни¬
га природы, но я попробовал сооб¬
щить картине “почти улыбающееся
настроение”, и это кажется мне до¬
вольно забавным - я-то ведь смот¬
рел на пейзаж сквозь зарешеченное
окно одиночки»1, - писал Ван Гог.
Мотив поля, примыкавшего к кли¬
нике, повторяется и в картине
Пейзаж в Сен-Реми (1889, Худо¬
жественный музей, Индианаполис,
Жнец. 1889
Музей Ван Гога, Амстердам
1 Винсент Ван Гог. Живопись и графика
из собрания Государственного музея
Крёллер-Мюллер, с. 29.
Кипарисы на фоне звездного неба. 1890
Государственный музей Крёллер-Мюллер,
Оттерло
35

Вон Гог
36

Ван Гог
Автопортрет. 1889
Музей Орсэ, Париж
Индиана). На фоне сине-фиолетовых гор тоже изображена оди¬
нокая фигура крестьянина со снопом сжатой пшеницы, а куст
чертополоха на первом плане символизирует библейскую
притчу о хлебе и плевелах. Ощущение напряжения и беспокой¬
ства, которое испытывает Ван Гог, передано в изображениях
кипарисов, их он вводит в пейзажи с хлебным полем (Хлебное
поле с кипарисами, 1889). Почти черный или темно-зеленый
цвет этих деревьев, традиционно украшавших южные кладби¬
ща, тоже связан для Ван Гога с темой смерти. Эти характерные
для природы Прованса растения он сравнивал с египетскими
обелисками, а деревья печали напоминали ему черные пятна на
фоне солнечного пейзажа. От Адольфа Монтичелли Ван Гог
позаимствовал для их изображения технику густого наложе¬
ния мазков краски и увлеченно работал над вариациями тонов
черного цвета, изображая кипарисы то в поле (Кипарисы,
1889, Музей Метрополитен, Нью-Йорк), то на фоне звездного
неба (Кипарисы на фоне звездного неба, 1890).
Произведения, созданные в Сен-Реми, свидетельству¬
ют о том, что Ван Гог героически сопротивлялся развитию
Звездная ночь. 1889
Музей современного искусства, Нью-Йорк
37

Ван Гог
Ветка цветущего миндаля. 1890
Музей Ван Гога, Амстердам
болезни. Впечатление напряжен¬
ности в состоянии его здоровья
рождает и известное полотно Зве¬
здная ночь (1889). Оно написано
в новом «графическом» стиле,
то есть в особой манере более плос¬
костного наложения и контрастно¬
го сочетания горизонтальных и вер¬
тикальных мазков синего, желтого
и черного цветов. Пейзажная ком¬
позиция выглядит плоскостной,
а четко различимые мазки привно¬
сят изысканные графизм и деко¬
ративность в построение компози¬
ции. Ван Гог был недоволен этой
работой: «Она ни о чем не говорит,
потому что в ней нет силы воли
и глубоко прочувствованных ли¬
ний»1, - писал он. Он ощущал ис¬
кусственность манеры ее написа¬
ния в отличие от картин арльского
периода с эффектами ночного осве¬
щения: «Я снова позволил себе ид¬
ти к звездам, которые не достижи¬
мы для меня, и снова провал -
с меня довольно»2.
Сирень. 1889
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Рощи олив вокруг Сен-Реми
стали еще одним излюбленным мо¬
тивом Ван Гога. Он написал около
десяти картин с их изображением.
В письмах художник пояснял, что
не хотел соотносить изображение
рощ олив с библейской тематикой,
модной в конце XIX столетия. По¬
этому он не исполнил фигуру Хри¬
ста, так как «не имел никакого на¬
мерения писать что-либо на биб¬
лейскую тему». И пояснял свою
мысль: «...не то чтобы она оставля¬
ет меня равнодушным, но вызыва¬
ет неловкое ощущение регрессии
вместо прогресса»3. Он писал оли¬
вы то словно сопротивляющимися
силам природы (Оливовая роща,
1889), то серебрящимися или бе¬
леющими на фоне голубого неба
(Оливы на фоне бледного неба,
1889). В момент душевного про¬
светления было написано полотно
Сбор оливок (1889, Национальная
галерея искусства, Вашингтон),
в котором тонко передано чувство
человека, оказавшегося на мгнове¬
ние на свободе (Ван Гогу разреша¬
лось работать на этюдах, но все же
под наблюдением надзирателя. -
Е.Ф.) и пораженного простотой
и одновременно какой-то изыскан¬
ной грацией и поэзией увиденной
сцены. Как и другие произведения
этого периода, картина написана
в неяркой колористической гамме;
1	The Letters of Vincent Van Gogh,
p. 60.
2	Ibid., p. 61.
3	Ibid., p. 62.
38

Ван Гог
в холодном дневном освещении
предстают стройные стволы дере¬
вьев и фигурки трех девушек, со¬
бирающих плоды.
К подобным картинам, создан¬
ным в недолгие часы, когда болезнь
отступала, относятся полотна Си¬
рень (1889), Ирисы (1889), На¬
тюрморт с ирисами (1889). Куст
цветущей сирени в больничном са¬
ду и украшавшие здесь же клумбу
фиолетовые хрупкие ирисы написа¬
ны Ван Гогом с любовью ко всему
живому и тянущемуся к солнцу,
как это было в период работы в Ар¬
ле. В них нет той огромной жизнен¬
ной силы, которая присутствовала
в подсолнухах, но их образы тоже
наделены декоративностью и изя¬
ществом, с которыми он всегда пи¬
сал цветы.
Находясь в клинике, Ван Гог
копировал с репродукций и гра¬
вюр произведения Жана Франсуа
Милле, Оноре Домье, Рембран¬
дта, Эжена Делакруа, Густава До¬
ре (Сиеста, копия с Милле, 1890,
Музей Орсэ, Париж; Пьета, копия
с Делакруа, 1889, Музей Ван Гога,
Амстердам). На сюжет одной из
гравюр Густава Доре было на¬
писано полотно Прогулка заклю¬
ченных (1890). Находясь под по¬
стоянным надзором в клинике, он
испытывал то же чувство безыс¬
ходности своего положения, что
и шагающие по узкому тюремному
дворику заключенные. Возможно,
в изображении фигуры в центре
шеренги заключенных Ван Гог изо¬
бразил самого себя.
Натюрморт с ирисами. 1889
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Полотна Ирисы и Звездная
ночь над рекой Рона благодаря
помощи Тео были показаны на пя¬
той выставке в Салоне независи¬
мых в сентябре 1889 года. Еще
пять картин - на выставке «Группа
двадцати» в Брюсселе в январе
1890 года, где и была продана одна
из них, как уже упоминалось ранее
(Красные виноградники. - Е.Ф.).
А в апреле 1890 года в Салоне неза¬
висимых было представлено уже
десять произведений художника.
В конце января 1891 года в журна¬
ле Mercure de France появилась
восторженная статья Альбера Орье
о его творчестве, в которой критик
назвал Винсента Ван Гога «не про¬
сто художником, но мечтателем
и фанатичным сторонником кра¬
сивых утопий». Все эти события
благотворно сказались на общем
состоянии художника, но чувство
неудовлетворенности своей рабо¬
той не покидало его. Он полагал,
что за десять лет своей творческой
Ирисы. 1889
Музей Пола Гетти, Малибу, Калифорния
39

Вон Гог
40

Ван Гог
-< Прогулка заключенных
1890
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина, Москва
деятельности им было сделано
чрезвычайно мало, несмотря на
его постоянную борьбу за возмож¬
ность работать ценой подвижниче¬
ства и фанатичного трудолюбия.
Удивительная собранность духа,
присущая ему во время ослабле¬
ния болезни, какое-то опустоша¬
ющее душу внутреннее напряжение
переданы в полотне Автопорт¬
рет (1889), написанном в клинике
в Сен-Реми. И наряду с этим аске¬
тичным в своей строгости портрет¬
ным образом - ветка цветущего
миндаля, изображенная на одно¬
именном полотне (1890), смотря¬
щаяся как символ здоровых жиз¬
ненных сил природы в момент ее
буйного цветения. Эта картина бы¬
ла подарена Винсентом Тео и его
жене в связи с рождением у них
сына. В ветке цветущего миндаля,
как и в созданном в автопортре¬
те образе, воплощена огромная
духовная сила художника, позво¬
лявшая ему обретать творческую
силу в соприкосновении с красо¬
той природы.
Фермы в Овере. 1890
Галерея Тейт,
Лондон
Деревенская улица. 1890
Художественный музей,
Сент-Луис, Миссури
41

Вон Гог
Портрет доктора Гаше. 1890
Музей Орсэ, Париж
В конце апреля 1890 года, по¬
правившись после очередного при¬
ступа депрессии, Винсент прини¬
мает решение покинуть лечебницу
в Сен-Реми. Он отправился в Па¬
риж 16 мая, где познакомился с су¬
пругой Тео и их маленьким сыном.
Брат порекомендовал ему про¬
должить лечение под наблюдени¬
ем доктора Поля Гаше в его клини¬
ке в городке Овер, расположенном
в 20 милях к северу от Парижа,
на реке Уазе. Здесь любили бы¬
вать Клод Моне, Камиль Писсарро,
Поль Сезанн. Винсент поселился
в Овере 20 мая. Он часто бывал
в доме доктора Гаше, который
увлекался живописью и гравюрой,
был дружен со многими художни¬
ками, собирал произведения ис¬
кусства. Он стал другом художни¬
ка. Ван Гог написал его портрет
и неоднократно изображал дочь
Гаше - Маргариту (
Гаше за пианино, 1890, Музей ис¬
кусств, Базель; Маргарита Гаше
в своем саду, 1890, Музей Орсэ,
Париж). Под влиянием Поля Гаше
Винсент стал заниматься офортом.
Пейзаж в Овере после дождя
1890
Государственный музей изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина, Москва
42

Ван Гог
43

Ван Гог
Дома с соломенными
крышами. Кордевиль. 1890
Музей Орсэ,
Париж
«Ничего, абсолютно ничего не
удерживает меня здесь, кроме при¬
сутствия Гаше, - писал Ван Гог
брату. - Чувствую, что мне доволь¬
но хорошо работается в его доме
всегда, когда я там бываю, а он на¬
мерен приглашать меня на обед
каждое воскресенье или понедель¬
ник»1. Гаше был известным врачом,
выезжал на консультации в Па¬
риж. Он восхищался портретами
кисти Ван Гога, особенно его
картинами Арлезианка и Авто¬
портрет, привезенными из Сен-
Реми. Портрет доктора Гаше
(1890) - тоже один из последних
1 Цит. по: Э. Криспино. Ван Гог,
с. 40.
44

Ван Гог
шедевров Винсента Ван Гога. Об¬
раз этого печального тихого (Хотя
Ван Гог и писал брату об эксцент¬
ричности своего друга. - Е.Ф.) че¬
ловека на фоне голубых холмов
Овера излучает доброту и внутрен¬
нюю гармонию. Полю Гогену Вин¬
сент написал, что он нарисовал
доктора Гаше «с выражением грус¬
ти нашего времени»1. Около него,
на красной скатерти, цветок на¬
перстянки с пурпурными лепестка¬
ми, указывающий на увлечение Га¬
ше гомеопатией. Ничто в этом
портрете не предвещает трагедии
в судьбе художника.
Винсент жил в скромной мансар¬
де гостиницы и часто выезжал на
этюды. Он запечатлевал перспекти¬
вы зеленеющих гороховых полей
1 Джон Ревалд. Постимпрессионизм.
От Вон Гого до Гогена, с. 370.
(Хижины с соломенными крыша¬
ми, 1890, Государственный Эрми¬
таж, Санкт-Петербург), «безбреж¬
ные моря» желтых полей пшеницы
то в часы полуденного зноя, то под
грозовым небом (Пшеничные поля
под грозовым небом, 1890; Хмурое
небо, 1890, частное собрание, Цю¬
рих); деревенские улочки (,Дере¬
венская улица, 1890); дома с со¬
ломенными крышами, на окраине
деревушки Кардевиль около Овера,
которые, возможно, напоминали
ему Нюэнен (Дома с соломенными
крышами. Кордевиль, 1890). К се¬
рии исполненных в Овере пейза¬
жей относится и полотно Пейзаж
в Овере после дождя (1890). Пей¬
заж с изображением вспаханного
поля и дорогой вдали, по которой
едет крестьянская тележка, переда¬
ет ощущение теплого солнечного
дня, мягко струящегося света, про¬
зрачного чистого воздуха. Природа
полна в нем просветленного чувст¬
ва покоя. Ван Гог продемонстри¬
ровал в нем свое непревзойденное
мастерство в передаче пленэра
средствами уже новой, постимпрес¬
сионистической живописи.
Но в Овере были созданы полот¬
на Церковь в Овере (1890), Оверн¬
ский замок на закате (1890), Во¬
роны над полем пшеницы (1890),
в которых выражено глубокое душев¬
ное волнение художника, привед¬
шее его к трагическому финалу.
Вороны над полем пшеницы. 1890
Музей Ван Гога, Амстердам
Пшеничные поля под грозовым небом. 1890
Музей Ван Гога, Амстердам
Предвещающими трагедию смот¬
рятся черные птицы над полем со¬
зревшей пшеницы и грозового ав¬
густовского неба. Об отсутствии
внутреннего душевного равнове¬
сия у художника говорят искрив¬
ленные линии и диссонансные кра¬
сочные сочетания в изображении
средневековой церкви в Овере. Си¬
нева распростертого над ней тем¬
ного неба и ведущие к ней кривые
желтого цвета дорожки усиливают
ощущение тревоги и беспокойства,
которые создает это полотно. Дра¬
матична по своей цветовой гамме
и картина Овернский замок на за¬
кате. Ван Гог хотел передать в ней
«вечерний эффект». На фоне жел¬
того неба в окружении темной зеле¬
ни предстает расположенный вдали
замок с фиолетовой крышей, вид на
который открывается от дороги
и растущего около нее почти чер¬
ного персикового дерева. Именно
в поле где-то около этого замка
и произошла трагедия: 27 июля
1890 года Винсент Ван Гог смер¬
тельно ранил себя из револьвера
и 29 июля скончался.
Обстоятельства самоубийства
художника остаются до сих пор не
выясненными до конца. Те печаль
и предельное одиночество, кото¬
рые были выражены в его поздних
полотнах, были отражением оче¬
редного приступа болезни. Он был
огорчен, что брат, лишь однажды
45

Вон Гог
Церковь в Овере
Фотография
посетивший Овер, не сможет при¬
ехать туда на летние каникулы,
так как испытывал финансовые
трудности и был болен (Тео Ван
Гог умер 25 января 1891 года,
через несколько месяцев после
смерти Винсента). Револьвер, из
которого стрелял в себя худож¬
ник, не был найден. После выстре¬
ла Винсент смог сам добраться до
гостиницы, где его нашел хозяин,
вызвавший доктора Гаше и Тео.
Но помочь ему уже было нельзя.
Винсент Ван Гог был похоронен
в Овере, где его провожали в по¬
следний путь брат, Поль Гаше, па¬
паша Танги, Эмиль Бернар и Ка¬
миль Писсарро.
Творческая биография погиб¬
шего в 37 лет Винсента Ван Гога
насчитывает всего десять лет.
За это время он создал более
800 картин и более 800 рисунков.
Жизнь имела для него смысл
только тогда, когда он мог рабо¬
тать: «Мне безразлично, проживу
ли я больше или меньше... сорок
лет... не более... жизнь имеет отно¬
шение ко мне только потому, что
у меня есть определенные обяза¬
тельства»1. Искусство, которому
он был предан до фанатизма, взяло
у него все: «Я заплатил жизнью за
свою работу, и она стоила мне по-
1	The Letters of Van Gogh, p. 73.
Овернский замок на закате
1890
Музей Ван Гога, Амстердам
46

Ван Гог
Церковь в Овере. 1890
Музей Орсэ, Париж
ловины моего рассудка»1. Возмож¬
но, в самоубийстве художник ви¬
дел единственную возможность
протеста против жестокого обще¬
ства, от устоев которого он стра¬
дал. «Надеюсь, ты согласишься,
что тут мы имеем право восставать
против общества и защищать се¬
бя»2, - писал он Тео, выражая свое
отношение к самоубийству. Он
всю жизнь верил в то, что работает
не только для себя, мечтая об ис¬
кусстве большого социального со¬
держания, надеялся на «обновле¬
ние» современного искусства: «Да
здравствует грядущее поколение,
а не мы»3. Приговор Ван Гога себе
был жесток и несправедлив («Как
художнику мне уже никогда не
стать чем-то значительным -
в этом я совершенно уверен», - пи¬
сал он Тео), произведениями этого
выдающегося художника ныне гор¬
дятся крупнейшие музеи мира4. На
родине Винсента Ван Гога, в городе
Гроот Зюндерте, ему установлен
памятник работы Осипа Цадкина,
в Амстердаме создан музей ху¬
дожника, большая коллекция его
живописных и графических произ¬
ведений находится в Государствен¬
ном музее Крёллер-Мюллер в От¬
терло, благодаря собиранию их
с начала XX века госпожой Крёл-
лер. «Мы, вероятно, рождены не
для победы и не для поражения,
а просто для того, чтобы утешать
искусством людей или подготовить
такое искусство»5, - писал Вин¬
сент Ван Гог. Но он вышел из этого
нелегкого состязания с окружа¬
ющей его жизнью победителем,
создателем «нового», а не «утеша¬
ющего» искусства, что и отвечало
его заветным мечтам.
1	Ван Гог. Письма, с. 527.
2	Винсент Ван Гог. Живопись и графика
из собрания Государственного музея
Крёллер-Мюллер, с. 3 1.
3	Там же, с. 32.
4	Там же, с. 3 1.
5	Там же, с. 31.
47

Указатель произведений Ван Гога
Автопортрет в соломенной шляпе. 1 888 - 19
Автопортрет в фетровой шляпе. 1 887 - 19
Автопортрет за мольбертом. 1 888 - 20
Автопортрет с перевязанным ухом. 1 889 - 30
Автопортрет с трубкой. 1 886 - 1 2
Автопортрет. 1 887 - 20
Автопортрет. 1 889 - 37
Аликаны. Осень. 1 888 - 29
Арлезианка (Портрет мадам Жину). 1888 - 26
Бал в Арле. 1888 - 28
Белый сад. 1888 - 22
Больница в Сен-Реми. 1 889 - 32
Больничный сад в Сен-Реми. 1 889 - 33
Бульвар Клиши. 1887 - 14
Вересковая пустошь. 1 883 - 7
Ветка цветущего миндаля. 1 890 - 38
Вид из окна в Париже на улице Лепик. 1 887 - 1 3
Возвращение рабочих. 1 880. Рисунок - 5
Вороны над полем пшеницы. 1 890 - 44-45
Деревенская улица. 1 890 - 41
Дома в Антверпене. 1 885 - 1 1
Дома с соломенными крышами. Кордевиль.
1890-44
Едоки картофеля. 1 885 - 1 0
Жатва. 1888 - 23
Желтый домик. 1888 - 21
Женщина в кафе «Тамбурин». 1 887 - 1 6
Женщина, складывающая снопы. 1884.
Рисунок - 7
Жнец. 1 884. Рисунок - 7
Жнец. 1889 - 35
Звездная ночь над рекой Рона. 1 888 - 28
Звездная ночь. 1 889 - 36-37
Ирисы. 1889 - 39
Кипарисы на фоне звездного неба. 1 890 - 35
Копия с японской гравюры. 1 887 - 1 6
Красные виноградники. 1 888 - 29
Кресло Гогена. 1888 - 31
Мост де Ланглуа. 1888 - 25
Мосты в Аньере. 1 887 - 15
Мусме. 1 888 - 26
Натюрморт с ирисами. 1 889 - 39
Натюрморт с капустой и деревянными
башмаками. 1881 -5
Натюрморт с мальвами. 1 886 - 1 7
Натюрморт с раскрытой Библией. 1 885 - 9
Натюрморт с четырьмя подсолнухами.
1887 - 18-19
Ночное кафе. 1 888 - 26
Овернский замок на закате. 1 890 - 46-47
Оливовая роща. 1 889 - 34
Оливы на фоне бледного неба. 1 889 - 34
Пара башмаков. 1 887 - 1 8
Пейзаж в Овере после дождя. 1 890 - 42-43
Персиковое дерево. 1 888 - 22
Подсолнухи. 1 888 - 24
Портрет доктора Гаше. 1 890 - 42
Портрет доктора Рея. 1 889 - 33
Портрет папаши Танги. 1887 - 16
Портрет Пасьянса Эскалье. 1 888 - 27
Портрет Эжена Милье (Любовник). 1 888 - 27
Почтальон Рулен. 1 888 - 27
Прогулка заключенных. 1 890 - 40
Пшеничные поля под грозовым небом. 1 890 - 45
Ресторан «Сирена». 1887 - 14
Рыбацкие лодки в Сен-Мари. 1 888 -25
Сад, окруженный кипарисами. 1 888 - 22
Сеятель. 1 888 - 24
Син. 1 883. Рисунок - 6
Сирень. 1889 - 38
Соломенные крыши. 1 884. Рисунок - 8
Спальня Ван Гога. 1 888 - 31
Стога. 1888 - 23
Стул и трубка. 1 888-1 889 - 31
Ткач. 1884 -10
Тополиная аллея. 1885 - 8
Участки на холме Монмартр. 1 887 - 1 2
Фермы в Овере. 1 890 - 41
Фритилярии в вазе. 1 887 - 1 7
Хижины в Хоогевене. 1 883 - 6
Хлебное поле с кипарисами. 1 889 - 34
Церковь в Нюэнене. 1 884 - 9
Церковь в Овере. 1 890 - 47
Штопальщица. 1881. Рисунок - 6
Винсент Ван Гог в шестнадцатилетнем
возрасте. Фотография - 4
Пастор Теодор Ван Гог, отец художника.
Фотография - 4
Тео Ван Гог, брат художника.
Фотография - 4
Церковь в Овере. Фотография - 46

Ван Гог
БЕЛЫЙ
ГОРОД
МОСКВА, 2003

Электронный вариант книги:
Скан, обработка, формат:
НепШгё

•	Крамской
•	Васнецов В.
•	Левитан
•	Врубель
•	Нестеров
•	Айвазовский
•	Куинджи
•	Саврасов
•	Репин
•	Суриков
•	Богаевский
•	Шишкин
•	Верещагин В.
•	Брюллов
•	Поленов
•	Федотов
•	Серов
•	Васильев Ф.
•	Кипренский
•	Венецианов
•	Васнецов А.
•	Юон
•	Крымов
•	Левицкий
•	Борисов-Мусатов
Мастера живописи
■ Ге
•	Серебрякова
•	Семирадский
•	Коровин
•	Щедрин Сильвестр
•	Грабарь
•	Боровиковский
•	Добужинский
•	Перов
•	Рылов
•	Жилинский
•	Филонов
•Тропинин
•	Братья Ткачевы
•	Пластов
•	Ромадин Н.
•	Кузнецов П.
•	Рерих
•	Грицай А.
•	Бродский
•	Маковский В.
•	Пиросмани
•	Иванов А.
•	Иванов В.
•	Сапунов
•	Братья Чернецовы
•	Толстой Ф.
•	Горский
•	Корин А.
•	Жуковский С.
•	Салахов
•	Никонов В.
•	Похитонов
•	Глазунов
•	Куликов И.
Оссовский
Головин
Нестерова
Кустодиев
Петров-Водкин
Боголюбов
Дейнека
•	Ренуар
•	Рафаэль
•	Рембрандт
•	Леонардо да Винчи
•	Босх
■ Моне
•	Шагал
•	Ван Гог
•	Бопичемм
•	Климт
-	Веласкес
■	Пикассо
■	Микеланджело
•	Гоген
•	Тициан
-	Мане
■	Сезанн
‘Тулуз-Лотрек
•	ШИЛИ Г
■	Айец
•	Рубенс
•	Бёклин
‘Давид
•	Ватто
•	Больдин*»
•	Фридрих
•	Батони
•	Братья Лимбургм
•Дега
•	Менте
•	Гойя
•	Шпицвег
Ван Дейк
)
{
f
I
й
белый город	Ван Гог