Annotation
Данная работа представляет собой выжимку из личного опыта
автора по освоению игры на диатонической губной гармонике. В ней
рассматриваются теоретические основы и практические вопросы
звукоизвлечения, а также приводятся табулатуры мелодий, которые,
возможно, в будущем скрасят одинокие мужские/женские вечера
любого "диванного харпера".
Краткая история губной гармоники
Виды губных гармоник
Мысли об игре
Учимся держать инструмент
Дышать, а не дуть!
Звукоизвлечение: первые потуги
Звуки нашей крошки
А что у нее внутри?
Табулатура
Мелодия без ритма, как пиво без водки
Еще немного «Елочки» (пример по ритму)
Учимся играть в одно отверстие, или Блокировка губами
Мажорные гамма и пентатоника в первой позиции (light)
Позиции
Отрабатываем одиночные ноты. Рудименты
Трель
Бенды, или «Плачь, детка! Плачь!»
Все возможные ноты, или «Расширение сознания»
Вторая позиция
Украшаем нашу игру, или «А ручки-то вот они!»
Шаффл
Блюзовая гамма
Геометрия блюза
Третья позиция
Четвертая позиция
Пятая позиция
Двенадцатая позиция

Натуральные (народные) лады
Несколько слов об аккордах
Разбор мелодии своими силами
Транспонирование, или «Прогнем эту музыку под себя!»
Есть ли жизнь после С (До)?
Табулатуры мелодий
А. Вертинский «Ваши пальцы пахнут ладаном» (с бендами)
«А цыган идет» (с бендами)
БГ «Подмога» (без бендов)
«Боже, какой пустяк» (с бендами)
Браво «Я то, что надо» (с бендами)
В. Меладзе «Как ты красива сегодня» (без бендов)
Вячеслав Быков «Любимая моя»
«Город, которого нет» (с бендами)
ДДТ - «Летели облака» (без бендов)
КиШ «Воспоминания о былой любви» (с бендами)
«Колыбельная Медведицы» (без бендов и с бендами)
«Конь» (без бендов)
Ленинград «Экспонат» (с бендами)
Машина времени «Мой друг» (без бендов)
«Ой там, на горi» (с бендами)
«Последняя поэма» (без бендов)
«Рюмка водки на столе» (без бендов)
«Спасибо, родная!» (с бендами)
Сплин «Выхода нет» (без бендов)
«Спят усталые игрушки» (без бендов)
Стас Михайлов «Все для тебя» (с бендами)
«Сулико» (без бендов)
«У Черного моря»
«Хата моя рубленая...» (без бендов)
«Я куплю тебе дом (Белый лебедь)» (с бендами)
«All out of love»
«Behind Blue Eyes» (без бендов)
Bryan Adams «(Everything I Do) I Do It For You» (с бендами)
Bryan Adams, Rod Stewart, Sting - «All for love» (с бендами)
Christina Perri - «A Thousand Years» (с бендами)

«Comin'In On A Wing And A Prayer (Бомбардировщики)» (с
бендами)
«Crying in the rain» (без бендов)
Elvis Presley - «Can't help falling in love» (c бендами)
«Every breath you take» (без бендов)
«Gravity Falls (main theme)» (с бендами)
«I Believe I Can Fly» (с бендами)
Kaoma - «Lambada» (без бендов)
Lady Gaga, Bradley Cooper «Shallow» (с бендами)
«Love Song For A Vampire» (с бендами)
Ludvig Forssell - «BB's theme» (без бендов)
Louis Armstrong «What A Wonderful World» (с бендами)
«May it be» (без бендов)
Meat Loaf - «I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That)»
(без бендов)
Miracle of Sound «Valhalla calling» (без бендов)
MT - «You're My Heart, You're My Soul» (без бендов)
«My mother told me» (без бендов)
«Nerevar Rising» (без бендов)
«Pippin's song (Edge of night)» (без бендов)
Polnalyubvi «Кометы» (с бендами)
«River flows in you»
«Santa Lucia» (без бендов)
Scorpions - «Send me an angel)» (без бендов)
«The Phantom of the Opera» (с бендами)
The Rolling Stones - «Paint It, Black» (с бендами)
Wet Wet Wet «Love is all around» (с бендами)
«What Is Love» (без бендов)

Краткий самоучитель по игре на губной
гармонике

Краткая история губной гармоники
Официально история губной гармоники берет свое начало в 1821
году (хотя я наткнулся на версию, что это случилось в 1822 году), когда
шестнадцатилетний Христиан
Фридрих Людвиг Б(а)ушман
зарегистрировал первый европейский патент на изобретенный им
новый музыкальный инструмент. Свое детище юноша назвал «Aura»
(«Аура», «Ореол»). Инструмент представлял собой ряд металлических
каналов, внутри каждого из которых крепился стальной язычок, и
работал на выдох, позволяя воспроизводить 21 ноту. Он имел длину
всего четыре дюйма (10,16 см) и мог использоваться как для настройки
фортепиано, так и для игры различных мелодий, поскольку имел
хроматическую настройку (то есть со всеми полутонами).
Разумеется, ни один юноша, как ни крути, на пустом месте ничего
изобрести не может. Для этого в обязательном порядке должны иметься
предпосылки. По этой причине перенесемся в Китай, где
приблизительно за 3000 лет до нашей эры появились первые язычковые
инструменты со свободным язычком.
Там же был изобретен «Sheng» («Шэн»). По некоторым данным,
«Шэн» приобрел популярность в эпоху правления династии Чжоу, так
как его часто использовали в качестве аккомпанементного инструмента
для придворных певцов и танцоров. В дальнейшем он нашел свой путь
среди простой публики и превратился в обыкновенный инструмент для
публичных концертов, ярмарок, различных народных торжеств и
прочих событий.
«Шэн» состоит из чашеобразного корпуса с крышкой, в стенке
которого имеется мундштук. Корпус выполняется из меди, дерева или
же тыквы (последний вариант был характерен для древних времен). В
крышку вставляются бамбуковые или тростниковые трубки - как
правило, 17, из которых 3, 4 или 7 являются декоративными и не
участвуют в звукообразовании. В основании трубок закреплены медные
язычки, а по бокам в нижней части имеются отверстия, которые при
игре прикрывают пальцами. «Шен» имеет хроматический звукоряд.
В 1636 году французский математик, физик и философ Марен
Мерсенн описал «Шен» в своих письмах, таким образом, впервые
познакомив европейцев с такого рода инструментами.

В XVIIIвеке (хотя не исключено, что и гораздо ранее) «Шен» был
завезен в Европу. Так в 1740 году его привез из Китая некий Иоганн
Вильде, а в 1776 году несколько инструментов попали в Париж
благодаря французскому миссионеру-иезуиту Жану Жозефу Мари
Амио.
И уже с 80-х годов XVIIIвека европейские мастера начали
проводить
эксперименты
по
созданию
свободноязычковых
инструментов.
Почти сорок лет спустя – в 1816 году – немецкий мастер по
органам Иоганн Б(а)ушман, являющийся отцом Христиана Фридриха
Людвига Б(а)ушмана, с которого и началось данное повествование,
изобрел «Terpodion» («Терподион»). Принцип работы инструмента был
прост: с помощью педали исполнитель приводил в движение
деревянный вал (вариативно вал мог быть покрыт кожей), при нажатии
клавиш металлические языки прижимались к поверхности вала и за
счет трении об его поверхность издавали соответствующий своей
настройке звук. Христиан активно помогал отцу, соответственно
оттачивая собственные навыки в создании музыкальных инструментов.
Кстати, «Терподион» послужил предшественником не только для
«Ауры», но и для «Фисгармонии» - духового клавишного инструмента,
в котором воздух в трубки с язычками подавался с помощью
специальных мехов, приводимых в движение нажатием на педали.
Немецкий часовщик Христиан Месснер купил у Б(а)ушмана
несколько «Аур», несколько видоизменил их и создал свою версию
инструмента, которую назвал «Мундэолина» (от немецкого «mund» -
«рот», «губы»). В 1827 году вместе со своим племянником – по другой
версии с двоюродным братом - Христианом Вайсом году они запустили
производство и продажу своего детища.
Годом ранее произошло не менее важное для истории развития
губных гармоник событие: Джозеф Рихтер – мастер из Богемии - создал
первую конфигурацию губной гармоники с 20 нотами (10 отверстиями),
в которой отверстия использовались как на выдохе, так и на вдохе.
Предложенный Рихтером вариант настройки с использованием
диатонического звукоряда стал стандартным для европейских
инструментов, которые получили название «Mundharmonika» или
духовой орган.

Таким образом, в первой половине XIXвека губная гармоника
начала активно распространяться в Германии.
К 1857 году крупнейшим массовым производителем гармоник
стала фирма из Троссингена. В то время ею руководил знаменитый
Маттиас Хонер. Он украл производственные секреты Вайса и Месснера
и начал производить гармоники, используя методы массового
производства. Для спешки в ускорении выпуска продукции на заводе
«Hohner» была своя причина. Дело в том, что Маттиас оплодотворил
свою дальнюю кузину Анну Хонер, поэтому скорейший брак был
необходим, чтобы она не превратилась в «падшую девушку», а закон
требовал, чтобы будущий муж доказал свою финансовую способность
содержать семью до того, как будет разрешен брак.
В одном только 1857 году при помощи членов своей семьи и
одного наемного рабочего он умудрился выпустить 650 инструментов.
Хонер был выдающимся бизнесменом. Одной из его
маркетинговых находок стала накладка с именем производителя. В
1862 году Хонер привез губную гармонику в Северную Америку. Это
был шаг, который впоследствии привел его фирму к мировому
лидерству в производстве этих инструментов. К 1879 году Хонер
изготовлял 700 тысяч инструментов в год. На рубеже столетий годовой
выпуск составлял уже 5 миллионов единиц продукции.
Стремительному распространению гармоники по всему миру не
смогли помешать даже мировые войны. Немецкие производители
выпускали для различных стран специальные экспортные модели:
«l’Epatant» и «La Marseillaise» для Франции, «King George» и «Alliance
Harp» для Англии, «El Centenario» для Мексики и даже гармоники на
цепочках для тех этнических групп, в одежде которых не было
карманов. Во время 1-й мировой войны различные организации
снабжали гармониками немецких и английских солдат. Была даже такая
модель «Kaiser Wilhelm».
Первые записи губной гармоники были сделаны в США в начале
20-х годов, хотя в немом кино этот инструмент был зафиксирован на
пленке еще в 1894 году. В 30-е годы Великая депрессия, а в 40-е
-
2-я
мировая война способствовали переселению южан в северные штаты и
на западное побережье. Этот процесс стимулировал распространение
маленького инструмента по всей огромной территории США. Тогда
среди черных обитателей Чикаго большой популярностью

пользовались Джаз Гиллум и Джон Ли «Сонни Бой» Уильямсон. В то
же самое время на другом конце света, в Нюрнберге, Ларри Адлер
играл для солдат армий союзников по антигитлеровской коалиции.
Чтобы разыскать фабрику «Hohner», он летал на маленьком самолете,
имея в качестве ориентира только картинку с коробки, на которой было
изображено это здание!
Повсеместно солдаты возвращались к родным очагам. В
негритянских гетто ощущался подъём, что, естественно, отразилось и в
музыке. Молодые музыканты с юга (Литтл Уолтер, Джуниор Уэллс,
Снуки Прайор) теперь играли на губной гармонике через микрофон и
усилитель. Это было что-то новое - «миссисипский саксофон» (так на
американском сленге называли губную гармонику) мог теперь
солировать под аккомпанемент оркестра. В 50-е годы рок-н-ролл
взорвал патриархальную тишину тогдашней музыкальной сцены.
Гармоника оказалась на переднем крае этого молодежного бунта,
который черпал вдохновение в черном американском блюзе.
Источники:

Виды губных гармоник
То, что вы держите в руках диатоническую губную гармонику, еще
не означает, что не существует и других разновидностей данного
музыкального инструмента. Ниже мы вкратце познакомимся с каждым
из них.
ДИАТОНИЧЕСКАЯ ГУБНАЯ ГАРМОНИКА
Также ее именуют «блюзовой»,
поскольку наибольшей
популярностью она пользовалась у исполнителей данного жанра
музыки. Диатонической она называется потому, что ее язычки
настроены исключительно в соответствии с нотами конкретной
тональности, то есть она не содержит полутонов. Например, если в
тональности С нет ни единой ноты со знаком «#» (диез), то и в
настройках их не будет. Или же, если тональности G присутствует нота
F#, то ноту F мы не найдем. Чтобы играть полутона, нам необходимо
будет прибегать к специальным приемам - бендам, передувам.
Однако следует отметить, что музыканты часто перенастраивают
инструмент под свои нужды. Так появились настройки падди-рихтер,
регги, кантри.
Также популярности данному виду губных гармоник добавляют их
малый размер и относительная дешевизна по сравнению с другими.
ХРОМАТИЧЕСКАЯ ГУБНАЯ ГАРМОНИК А
Можно сказать, что это «личный автомобиль» в мире губных
гармоник, на котором можно отправиться, куда захочешь, поскольку
язычки настроены так, что позволяют сыграть любую ноту без
использования специальных приемов.

Рис. Хроматическая губная гармоника
В одном отверстии располагаются две пары язычков - по два на
вдох и на выдох, - настроенные с разницей в половину тона. Между
платой и отверстием находится перфорированная пластина, благодаря
которой поток воздуха идет только на один язычок. Если музыканту
необходимо поднять или опустить ноту на полтона, он нажимает на
специальную кнопку, расположенную с торца губной гармоники -
перфорированная платина смещается, открывая доступ воздуха к
соседнему язычку и закрывая к исходному.
Недостатками данного вида губных гармоник является их
дороговизна - в 1,5 - 2 раза дороже диатонических - и то, что они чаще
ломаются.
ГАРМОНИКА ТРЕМОЛО
Эффект тремоло в данных инструментах достигается за счет того,
что попарно расположенные в одном отверстии язычки слегка
расстроены друг относительно друга.

Рис. Губная гармоника тремоло
Инструмент замечательно подходит для исполнения народных
композиций, однако большего от него ждать не стоит. К тому же по
размерам он раза в два превосходит классическую диатоническую
гармонику, поэтому его с собой в кармане особо не потаскаешь.
ОКТАВНАЯ ГАРМОНИКА
В отличие от гармоники тремоло, здесь язычки настроены с
разницей в одну октаву. Этого эффекта мы можем добиться и на
диатонической губной гармонике, используя блокировку языком.

Рис. Октавная губная гармоника
Также превосходно подходит для игры народных композиций.
БАСОВАЯ ГАРМОНИКА
По сути, это два инструмента, прикрепленные друг к другу. В
каждом отверстии по два язычка, настроенных с разницей в октаву.
Работает только на выдох. Издает специфический низкий звук, поэтому
для одиночной игры в ней смысла нет.

Рис. Басовая губная гармоника
АККОРДОВАЯ ГАРМОНИКА
Судя по названию, она создана для того, чтобы играть аккордами,
не заморачиваясь с отдельными нотами, как на вдох, так и на выдох.
Обычно двухрядная, как и басовая. Применяется при игре в оркестре.
Наверное, самая дорогая из всех, описанных выше.

Рис. Аккордовая губная гармоника

Мысли об игре
Перед тем, как приступить к созданию практической части данного
«самоучителя для чайников от чайника», я бы хотел обратить внимание
на ряд особенностей обучения и игры на диатонической губной
гармонике, которые либо подстегнут желающих обучиться игре на
данном музыкальном инструменте к дальнейшему его освоению, либо
заставят убрать его со спокойной душой в ящик, где он и будет
благополучно забыт.
1. Мотивация
Первый и самый главный вопрос, который человек должен задать
себе: «А зачем мне это надо?» Губная гармоника (далее - ГГ) либо
каким-то образом уже попала в ваши руки, либо вы еще находитесь на
стадии размышления о ее приобретении после того, как услышали, что
кто-то на ней виртуозно играет. Вы смотрите на эту «кроху» - в ней
всего-то 10 сантиметров (а бывают и более короткие экземпляры) - и
никак не можете понять, каким это образом она, имея всего десять
отверстий, способна издавать такие звуки, от которых буквально рвет
душу, а в некоторых случаях, наоборот, ноги непроизвольно
вытаптывают незатейливый ритм.
Теперь вам осталось определить для себя, до каких высот
мастерства вы ходите добраться: во-первых, можно желать играть
наравне с маститыми харперами и даже выступать перед восторженной
публикой, во-вторых, можно просто хотеть научиться играть для себя,
чтобы, например, скрашивать свои пешие прогулки живой музыкой, и
даже иногда развлекать ей друзей, в-третьих, просто стало интересно,
что это за хрень такая, в-четвертых, вам подарили инструмент на какой-
нибудь праздник, не заботясь о том, нужен ли он вам, как часто это и
бывает.
Таким образом, чем сильнее мотивации, тем больше вероятность,
что вы освоите ГГ, потому что на это необходимы...
2. время и терпение
Если, как вариант, для простой игры на гитаре можно где-то за
полгода выучить десяток «блатных» аккордов и восхищать весь двор
или, как минимум, подъезд громкостью и трагичностью заунывных
«пацанских» песен, то с ГГ данный номер не пройдет.

Чтобы инструмент слушался вас, необходимо потратить на
практику не один год. На момент создания данной записи, мой опыт
игры равняется почти двум годам. И я смело признаюсь сам себе, что
играю плохо, однако не так хреново, как, например, 12 месяцев назад.
Опыт приходит с практикой, а на это нужно время.
А иногда бывает так, что вот ты играешь для себя какой-нибудь
незатейливый мотив, и тут понимаешь, что звучит это коряво. В голову
закрадываются гадкие мысли о том, что ты так ничему толком и не
научишься - нечего даже думать об этом. Самое сложное заключается в
том, чтобы не дать подобным упадническим настроениям поглотить
тебя. В противном случае, мечта играть на ГГ так и останется мечтой.
3. Регулярность и дозированность
Для лучшего прогресса в учебе необходимо регулярно
практиковаться в игре. Почему? Потому что есть такое понятие, как
«мышечная память». У ГГ десять отверстий, которые, когда
обхватываем ее губами, мы не видим. Тело должно запомнить
положение инструмента во рту, чтобы попадать в нужное нам
отверстие. Также до автоматизма должны быть доведены дыхание,
положение губ и языка. Если тренироваться раз в неделю, то ничего
этого достигнуто не будет, даже если на занятие вы будете тратить по
несколько часов. Через 7 дней вы все забудете.
Небольших ежедневных подходов по 15-20 минут будет вполне
достаточно.
Почему они такие короткие? Все просто: дело в том, что в самом
начале обучения, вы реально устаете от правильной игры, что приводит
к тому, что вы начинаете делать ошибки, которые, по сути, и начинаете
отрабатывать. В последующем избавиться от натренированных ошибок
будет очень сложно.
4. Играйте с удовольствием
Бывают такие дни, когда ничего не радует - недосыпание,
авитаминоз, стресс, завал на работе, жена пилит и т.д . Здесь может быть
два варианта: во-первых, ГГ становится отдушиной - и это хорошо! -
во-вторых, от своей «неумелой» игры раздражаешься еще больше. Если
занимаешься без удовольствия, то ошибки вылезают сами собой. А мы
уже решили, что не будем их тренировать, поэтому лучше пока
отложить ГГ.
5. Слушайте других

Одну и ту же мелодию разные харперы играют по-разному. Это
происходит по той простой причине, что стиль игры у каждого
человека свой. Он вырабатывается за многие годы практики.
Слушая разных исполнителей, вы неосознанно впитываете стиль
каждого. Вы понимаете, что игра этого вам вот нравится, а этот «уши
решет». Вы запоминаете те приемы, которые вам интересны. А то, что
нам интересно, мы будем отрабатывать в первую очередь.
Главное, необходимо всегда помнить о том, что вы никогда не
будете играть так же, как кто-то еще. Каждый исполнитель уникален.
6. Слушайте себя
В настоящее время простой диктофон встроен чуть ли не в каждый
утюг. Не стесняйтесь записывать свою игру на аудио и прослушивать
ее. Да, это будет ужасно. Знаю по себе. Но, слушая себя, ты отмечаешь
те моменты, над которыми еще работать и работать. К тому же со
временем можно к своему удивлению обнаружить, что в игре-то
прогресс произошел, - мелочь, а приятно.
7. Не стесняйтесь играть на людях
Быть домашним харпером - это круто, однако бестолково. Ты
никогда не узнаешь, хорош ли ты, если не увидишь реакцию
окружающих. Летом можно гулять с ГГ, можно играть на остановке,
пока ждешь автобус, можно издеваться над родными и близкими, мстя
им за свое суровое детство. А можно просто идти по подземному
переходу и наслаждаться игрой с эхом, и вдруг увидеть, что мужик,
который идет тебе навстречу, показывает поднятый большой палец.
Приятно, черт подери!
Иногда тебе кажется, что ты играешь ужасно, а слушатели говорят,
что ты - молодец. Мы сами принижаем свое мастерство сомнениями.
8. Не учитесь у одного преподавателя
Преподаватель - это человек с опытом. Лучше все же, если есть
средства, время и отсутствие внутреннего стеснения, дать
профессионалу тебя послушать. Он сразу укажет тебе на те моменты в
игре, над которыми нужно еще поработать.
Однако, нет стандартов преподавания игры на ГГ, поэтому у
каждого своя методика подачи информации, у каждого свой стиль.
Даже одну и ту же тему они объяснят тебе по-разному - кто-то
непонятно, а кто-то так, что все сразу станет на свои места.
9. Хороший инструмент

Никогда не покупайте дешевую ГГ по той простой причине, что
она сразу же отобьет у вас желание играть на ней. Это происходит по
тому, что чем дешевле инструмент, тем тяжелее извлекать из него звук.
Здесь в прямом смысле придется дуть, а не дышать. Это утомляет и
раздражает.
Не покупайте дорогую ГГ. Цена инструмента, как правило,
определяется двумя факторами - качеством и «понтами». Можно
приделать на ГГ красивую крышку с выгравированным на ней именем
покойного музыканта, что является неплохим маркетинговым ходом,
однако она будет играть так же, как и та, что находится в средней
ценовой категории. Особенность же профессиональной ГГ заключается
в ее тонкой настройке и чувствительности язычков. Неопытный игрок
через месяц убьет инструмент. Оно вам надо? В Сети большое
количество обзоров по поводу ГГ для новичков - не поленитесь с
изучением.
Наверное, можно было бы написать что-нибудь еще, однако, на
мой взгляд, этих девяти пунктов вполне хватит для размышления.
Возможно, в будущем я дополню и расширю их. Ну а пока лишь хочу
сказать спасибо тем, кто решился дочитать этот текст до конца.

Учимся держать инструмент
Чтобы держать инструмент так, как нам хочется, для начала
следует научиться держать его правильно.
На самом деле, в этом нет ничего сложного. Складываем пальцы
правой руки «уточкой» так, чтобы большой и указательный
располагались параллельно друг другу,
"Уточка" из пальцев
а затем зажимаем между ними губную гармонику.

Образец хвата
Подобный хват удобен тем, что, во-первых, кисть испытывает
меньшее напряжение при игре, во-вторых, она более мобильна, в-
третьих, пальцы не закрывают ГГ спереди, поэтому звук не
приглушается.
Что делать со средним, безымянным и мизинцем, решать вам - они
не будут мешать игре.
Хорошо, мы научились держать инструмент, теперь нам
необходимо правильно разместить его во рту. Да, звучит несколько
неоднозначно, однако от этого зависит качество звука.
Прежде чем взять ГГ в рот, нам необходимо расслабить ротовой
аппарат. Для этого, не размыкая губ, опускаем нижнюю челюсть.
Расстоянием между зубами должно быть таким, чтобы ГГ легко
входила между ними.

Дикая иллюстрация опускания нижней челюсти
Язык расслаблен и лежит, чуть касаясь кончиком задней
поверхности зубов. Размыкаем губы, и помещаем между ними
гармонику максимально глубоко так, чтобы нижняя губа обхватила
нижнюю крышку где-то на треть, а верхняя - на две трети.

Обхват губами
Теперь мы готовы к первому опыту игры.
Как видите, в этом нет ничего сложного. Главное помнить, что мы
не целуемся с инструментом - мы играем на нем.

Дышать, а не дуть!
Губная гармоника - это язычковый, а не духовой музыкальный
инструмент, и через нее надо дышать, а не дуть.
Правильное дыхание является наиважнейшим элементом игры на
ГГ, без которого никакой, собственно, игры и не будет. По этой причине
отработка правильного дыхания - обязательный элемент обучения
любого харпера. Это база. Это основа основ.
Для начала скажу несколько слов о механике данного процесса. За
него
в
нашем организме отвечает дыхательная система,
представляющая собой, по сути, парные меха (легкие) и систему
воздуховодов (носовые ходы, трахея, бронхи, бронхиолы).
Легкие, если говорить простым языком, - это мешок с мешочками.
Снаружи они покрыты двумя листами плевры, внутри которой
заключены многочисленные воздушные мешочки - альвеолы, - в
которых происходит газообмен между воздухом и кровью.

Альвеолы - "мешочки с воздухом"
Таким образом, организму необходимо, чтобы насыщенный
кислородом воздух поступал внутрь (вдох), а насыщенный углекислым
газом - выталкивался во внешнюю среду (выдох).
Легкие, напоминаю, - это мешок. Самостоятельно он ничего
сделать не может. И здесь нам на помощь приходит мышечная система -
диафрагма, межреберные мышцы, мышцы плечевого пояса.
Что они делают?
Правильно! Они этот «мешок» растягивают и сжимают, создавая
внутри него отрицательное и положительное давление.

В состоянии покоя процессом дыхания управляет диафрагма.
Отсюда, кстати, и название «диафрагмальное (брюшное) дыхание».
Диафрагма - своеобразная куполообразная мышечная перегородка,
разделяющая грудную и брюшную полости. Когда она сокращается, то
ее купол опускается вниз и тянет за собой легкие, которые при этом
расширяются. Внутри них создается отрицательное давление, и воздух
как бы засасывается. Так происходит вдох.
Вдох
Когда же мышцы диафрагмы расслабляются, она возвращается в
исходное положение. При этом объем легких уменьшается, внутри них

формируется положительное давление, и воздух выталкивается. Так
происходит выдох.
Выдох
У женщин превалирует «грудное» дыхание, при котором основную
нагрузку выполняют межреберные мышцы. Они изменяют объем
грудной полости путем поднятия и опускания ребер.
Также существует «смешанный» тип дыхания, при котором
работают все группы мышц.
Теперь непосредственно к рекомендациям. Сразу оговорюсь, что
как только мы берем ГГ в рот, дыхание превращается в
звукоизвлечение. Поэтому рекомендации для этих процессов
пересекаются.
Первое

Для игры на ГГ нам необходимо именно «диафрагмальное»
дыхание.
Почему? Потому что язычки на платах очень чувствительны к
потоку воздуха, проходящего через них. Он должен быть ламинарным,
а не турбулентным. В противном случае мы не добьемся необходимого
колебания язычка и, соответственно, не получим звука. Если мы будем
дуть в ГГ, то, во-первых, язычок «заткнется», а во-вторых, особо
одаренный «дудец» может просто-напросто сломать язычок.
Язычки
Итак, запомним, что, мы должны дышать, а не дуть, и что дыхание
должно быть «диафрагмальным», поскольку оно обеспечивает
ламинарное движение воздуха.

Как практиковать данный вид дыхание? Очень просто. Ложимся на
диван. Одну ладонь кладем на живот, вторую - на грудь. Дышим.
Следим, чтобы поднимался только живот. Грудь должна оставаться
неподвижной.
Второе
Нос для дыхания, рот - для общения и еды. При игре на ГГ
необходимо дышать через рот. Нос никак не должен участвовать в
процессе, будто его вовсе нет.
Почему? Потому что через нос будут осуществляться
воздухопотери, что скажется на качестве звука.
Третье
Дыхание должно быть нежным, будто зимой вы согреваете им
ладошки любимого человека - например, свои. Чуть сильнее выдохнули
- форсировали выдох - язычок заткнется из-за турбулентности.
Четвертое
Сейчас я напишу несколько странную вещь, но если кому-то
удастся понять то, что я имею в виду, то от этого качество его игры
только возрастет. Это больше психологический аспект.
Когда мы вдыхаем ртом, то забираем воздух из некоей точки,
расположенной перед губами. Когда мы на берем в рот ГГ, то эта точка
оказывается внутри нее (на рисунке она под номером 1). Получается,
что мы забираем воздух из инструмента. Нам надо сделать так, чтобы
данная точка была вынесена за пределы ГГ, а сама она стала будто бы
часть нашей дыхательной системы (точка 2) - продолжением губ. Тоже
самое следует проделать и с выдохом.

Рот в разрезе (та самая "точка")
Когда мы научимся это делать, то отзывчивость язычков
значительно увеличится.

Звукоизвлечение: первые потуги
После того как мы берем в рот губную гармонику,
непосредственно и начинается процесс звукоизвлечения. Теперь уходим
подальше от людей и домашних животных, чтобы не вызвать у них
стойкого желания убить вас.
Итак, нижняя челюсть опущена, кончик языка касается десны
пониже нижних зубов, спинка языка плоская и расслабленная, как и
весь ротовой аппарат. Кладем ГГ на нижнюю губу, а верхней
прикрываем ее. У нас во рту оказывается первые три отверстия (если
что, они пронумерованы). Можно постараться и уместить во рту четыре
отверстия, но мы пока не готовы к игре октавами.
Теперь ртом делаем спокойный вдох. Помним про дыхание.
Язычки начинают колебаться, и мы слышим как звучит аккорд (для
каждой ГГ он свой, но об этом поговорим отдельно). Насладились
звуком. Теперь также плавно выдыхаем.
Но так дышать через ГГ скучновато. Поэтому делаем следующее:
начинаем вдох, прерываем его, а затем продолжаем вновь. Получается,
что аккорд мы сыграли дважды. Теперь проделываем ту же процедуру
на выдох.
"Ну, теперь вся утка наша!" ©
Однако для быстрой игры подобное прерывание дыхания нам не
подходит. Так и задохнуться недолго. По этой причине мы должны
использовать артикуляцию. Для этого мы прерываем поток воздуха не
диафрагмой, а ротовым аппаратом. Как это делается на практике? Да
очень просто. При игре необходимо мягко произносить слоги.
Осторожно прижимаем к твердому небу, касаясь задний
поверхности верхних резцов, кончик языка и нежно вдыхаем слог "та".
Теперь также с легким придыханием произносим "та" на выдох. "Та-та"
- вдох, "та-та" - выдох.
Усложняем задачу! "Та-та-та" - вдох, "та-та-та" - выдох.
Кстати, произношение слогов при игре - это суть "чаггинга".

Звуки нашей крошки
Поговорим о том, какие звуки мы можем извлечь из диатонической
ГГ в ключе С (до), поскольку с нее все и начинают свое обучение.
Что это такое и с чем это едят?
Как не имеющий профильного музыкального образования, особо
развернутый ответ я дать не смогу, однако попытаюсь доступным
языком объяснить базу.
Для начала освоим буквенные обозначения нот, которые мы будем
использоватьвдальнейшем:С–до,D –ре,E –ми,F –фа,G –соль,А
–
ля,В(Н)–си.
Это чистые ноты, между которыми, как оказывается, в музыке
имеются расстояния (интервалы), измеряющиеся в тонах (тон еще
называется «большая секунда»). Для наглядности возьмем клавиши
фортепиано:
Расположение нот на фортепиано
Как мы видим, помимо белых клавиш, имеются также и черные,
причем между E и F, а также B и С их нет. Черные клавиши – это звуки,

находящиеся выше/ниже на полутон («малую секунду»). Они
обозначаются в нотной грамоте знаками # (диез) и b(бемоль).
Ничего не понятно, но очень интересно, да? Мне тоже.
Можно заметить, что не везде есть черные клавиши – E -F и В-С, -
это лишь говорит о том, что расстояние между данными нотами
равняется полутону.
Таким образом, если выписать все расстояния, начиная с С, то мы
получим следующую картину:
тон–тон–полутон–тон–тон–тон–полутон.
Подобное сочетание длительностей называется натуральным
мажорным ладом. Ноты же, выстроенные в таком порядке, называются
ступени. Их всего семь:
I– тоника (Т),
II– нисходящий вводный звук,
III– медианта (средняя),
IV– субдоминанта (S),
V– доминанта (D),
VI– субмедианта (нижняя медианта),
VII– восходящий вводный звук.
Пока нам нет смысла это запоминать, да и самим учиться строить
лады, но потом, если вдруг, мы решим поговорить о блюзе или о
построении пентатоник, ступени нам пригодятся.
Что же придумал Рихтер, являющийся, можно сказать,
родоначальником современной ГГ? Он настроил язычки таким образом,
чтобы, во-первых, мы могли сыграть мажорную гамму, во-вторых, в ГГ
нет полутонов, то есть там одни «белые клавиши» (диатоническй
строй), в-третьих, на выдохе всегда будет звучать аккорд,
соответствующий ключу (тонике) инструмента: С – до-мажор или А –
ля-мажор. Так что, если например найти мелодию в той же
тональности, что ГГ, то мы можем легко подыграть. По сути, для этого
все и задумывалось.
Расположение нот на ГГ в ключе С
Ноты на ГГ в других тональностях располагаются по такому же
принципу.

А что у нее внутри?
Рано или поздно, но в жизни любого харпера наступает такой
момент, когда ему приходится разбирать свою губную гармонику.
Причины здесь совершенно разные - настройка язычков, кастомизация,
чистка.
Когда ты в первый раз проникаешь внутрь инструмента - это так
волнительно. Всегда присутствует страх перед тем, что тебе удастся
что-нибудь там внутри сломать.
Чтобы первая встреча с внутренним миром не была столь
волнительной, мы вкратце рассмотрим анатомию ГГ.
Устройство ГГ
Каркасом инструмента является гребенка. Она, действительно,
похожа на гребень для волос, отсюда и название. Гребенка может быть
деревянной, бамбуковой, пластиковой или металлической. Для
начинающих лучше всего подойдет ГГ с пластиковой гребенкой,
потому что дерево и бамбук имеют свойство разбухать от того, что кто-
то по неопытности может напускать внутрь инструмента свои слюни.

Здесь, конечно, помогает дополнительное покрытие ее лаком, но на
заводе этим никто не занимается.
На гребенке помещаются металлические пластины с язычками,
которые, собственно, и нужны нам для того, чтобы издавать
душещипательные звуки. Они крепятся с помощью болтов или гвоздей
–
все зависит от модели ГГ. Верхняя пластина для игры на выдох,
нижняя – на вдох. В пластинах имеется 10 прямоугольных прорезей,
поверх которых с помощью заклепок крепятся язычки (медные или
стальные). Главное, чтобы между краями прорезей и язычками имелся
зазор, иначе звука не будет.
И последнее. От механических повреждений пластины защищают
две металлические крышки. Крышки также крепятся к гребенке при
помощи болтов или гвоздей. На верхней обычно выгравированы номера
отверстий для удобства пользования. Хотя если инструмент во рту, то
их точно не увидишь.
Вот такой вот незамысловатый по своему устройству инструмент
может доставить нам много-много радости.

Табулатура
Когда-то давно хитрые музыканты научились записывать звуки в
виде нот. За годы упорных и изнурительных тренировок они достигают
такого мастерства, что могут исполнять любую композицию, так
сказать, «с листа».
Но мы-то с вами в основной массе своей являемся белыми людьми,
поэтому до чтения нот нам пока что так далеко, как до Китая в коленно-
локтевой позе. Для таких, как мы, и были придуманы табы, которые
заносчивые музыканты пренебрежительно называют «костылями».
Табулатура - это такой способ записи мелодии, который указывает
нам какую струну зажать, какую клавишу нажать или в какую дырку
дунуть, чтобы извлечь из инструмента нужную ноту. То есть, по сути,
это всего лишь записанный порядок действий. И это очень удобно,
особенно для начинающих харперов, потому что не надо при игре
задаваться вопросом «А эта нота к какому отверстию относится?»
Правда, здесь возникает некоторая проблема. Дело в том, что
строгих правил написания табов для мелодий, исполняемых на ГГ нет,
поэтому каждый записывает по-своему. Следовательно, нам надо
изучить основные способы записи, чтобы чтение табулатуры не
вызывало у нас никаких затруднений.
Ниже не будет никакой систематики. Я приведу лишь основные
моменты.
1. Цифрами в табах обозначаются номера отверстий на ГГ.
2. Если надо играть на вдох, то возможны следующие варианты
записи:
1) -1,
2) ↓1,
3) 1d («draw» - вдох),
4) (1) - или можно просто обвести цифру кружочком.
3. Если надо играть на выдох, то возможны следующие варианты
записи:
1) +1 или просто 1,
2) ↑1,
3) 1b («blow» - выдох).
4. Бенды:

1) (3') – бенд на полтона,
2) (3'') – бенд на тон,
3) (3''') – бенд на полтора тона.
5. Оверблоу (Overblow) - передув:
1) 6о,
2) 6*.
6. Вибрато: (4)~.
7. Double stop- аккорд из двух нот: 34 или (34).
8. Аккорд: 123 или (123).
9. Слайд (скольжение по отверстиям): 2(слайд)6.
10. Плавный переход к ноте: (3')→3. Кстати, стрелкой может
обозначаться и «слайд». Здесь надо усвоить следующее: если одно
отверстие, то переход, если разные – слайд.
11. Эффект «Wah-wah» (Вау-вау): (45)(wah-wah).

Мелодия без ритма, как пиво без водки
Мы должны обсудить еще один важный момент игры на ГГ - ритм.
Ритмом в музыке называются сорганизованные по времени звуки.
И вот об этой организации мы поговорим ниже.
Следует отметить, что у всего есть некий пульс. Музыка не
является исключением. Вслушайтесь в любую мелодию, и тогда вы
почувствуете этот пульс. Можно даже попробовать вторить ему, ударяя
пальцами по столу или топая.
Так вот, каждый такой удар - это доля, являющаяся составной
частью такта - базового элемента любой композиции.
Такт, обозначаемый в нотной записи двумя вертикальными
(тактовыми) черточками, это отрезок мелодии, заключенный между
двумя сильными долями (на рисунке я отметил их красными точками).
Отрезок мелодии ("We Will Rock You")
Каждый такт состоит из долей - отрезков. Сильная доля
воспринимается нами как какой-то подъем (мы стукаем пальцем по
столу сильнее), слабая - спад (стукаем слабее). А все пространство
внутри такта заполняется звуками (нотами) и тишиной (паузами).
У каждой ноты есть своя длительность, отсюда и различия в них.
Целая нота - самая долгая. Грубо говоря, она заполняет собой весь
такт. Половинная нота звучит вдвое короче целой (две на такт),
четвертная - вчетверо (четыре на такт) и так далее. Да, сразу оговорюсь,
что строгого хронометража, выражаемого в секундах, нет. Все зависит
от темпа игры, но о нем ниже.

Виды нот по длительности
Перед тем, как композитор садится за написание мелодии, он
определяется с размером будущего шедевра, который на нотном стане
обозначается двумя цифрами, расположенными одна над другой.
Верхняя цифра - это количество долей в такте, нижняя -
длительность нот в одной доле. Самый распространенный размер - это
4/4 (считаем про себя: «Раз - два - три - четыре»). Вальс, например,
обычно в размере 3/4 («Раз - два - три»). Кстати, «Раз» - это сильная
доля.
Возвращаемся к рисунку. "We Will Rock You". Широко известная
всем песня. Такт состоит из четырех долей. Длительность каждой доли
-
четвертная нота. Стоп! Но там же явно не четыре ноты! Да, согласен.
Дело в том, что четвертные ноты в каждой доле разбиты: первая доля -
четыре шестнадцатых, вторая - одна восьмая и две шестнадцатых,
третья - две восьмых, четвертая - четыре шестнадцатых.
Такое соотношение длительности нот внутри такта и является
ритмическим рисунком. В принципе, вот и вся хитрость.
Профессиональные музыканты при первой читке произведения
простукивают для себя все длительности. Нам же - простым смертным
-
остается держать их в своей голове и играть по табам, о которых я
рассказывал ранее.
Учитесь слышать и воспроизводить ритм. Если мы сфальшивим
при игре, но при этом попадем в ритм, то это не так сильно будет резать
слух, как если ли бы мы играли строго по нотам, но не попадали в него.
Теперь вернемся к мелодии, которую я пытался сыграть в самом
начале и которую мы сегодня разучим.

Ее размер 2/4 - две доли из четвертных нот. Запускаем метроном.
Один удар - одна доля (первая сильная, вторая - слабая).
Вот и табы для нее с барского, так сказать, плеча:
655655
6 (5)5 (4)4
(6) 7(6) 6 55
6 (5)5 (4)4
Я специально использовал пробелы, чтобы разделить доли.
Некоторые этого не делают - и приходится полагаться на интуицию и
музыкальную память.
А как же играть, когда мы еще не освоили одиночные ноты? Да
очень просто! Будем играть аккордами. Обхватываем губами то место
на ГГ, где должно быть шестое отверстие, попутно прихватывая пятое и
седьмое. Выдыхаем. Смещаем ГГ чуть вправо - четвертое, пятое,
шестое - и выдыхаем два раза. И так далее.
И последнее. У нот нет точного хронометража в секундах. То, как
долго они будут звучать, зависит от темпа игры - частоты. Темп
задается композитором, поэтому одни мелодии тянутся, а другие -
скачут.
Чем выше темп, тем динамичнее мелодия. Поначалу играть быстро
никто не умеет. Для этого нужны тренировки. Вот здесь нам и поможет
метроном, который мы можем скачать на телефон. С помощью
метронома мы можем задать размер и темп игры.
Во втором примере мною был выставлен размер 2/4, а темп - 60
ударов в минуту (то есть один удар - доля - соответствует одной
секунде). Теперь увеличим частоту до 120 ударов в минуту.
Задавайте любой темп и тренируйтесь самостоятельно. Не
обязательно сразу увеличивать его в два раза. Начните с 60, потом
поднимите до 80, до 100. Практика и практика.
Таким образом, из моего сумбурного рассказа мы должны вынести
два главных вывода: во-первых, надо научиться слышать ритм мелодии,
чтобы затем воспроизвести ее, во-вторых, нечего бояться
экспериментировать со скоростью воспроизведения.

Еще немного «Елочки» (пример по
ритму)
Как показывает опыт, теория - это хорошо, но без практических
примеров она усваивается плохо, поэтому вкратце разберем ритм
простой детской песенки, мелодия которой впиталась в нашу кровь еще
со времен безжалостных новогодних утренников в детском саду.
Откуда мы будем брать ноты для той мелодии, которую хотим
исполнить на ГГ, является нашим личным делом. Кстати, не все ноты
подойдут для нашей игры, поскольку зачастую для разных
инструментов они разные.
Но вернемся к «Елочке». Вот так выглядит простая нотная запись.
Здесь нет аккордов, что облегчает нашу жизнь. По сути, это запись для
вокала.
Нотная запись для вокала
Что мы можем почерпнуть из картинки?
Во-первых, музыкальный размер. Согласно записи, он составляет
2/4. Это значит, что каждый такт - участок между сильными долями,
ограниченный вертикальными чертами,
-
делится на две доли,
длительность каждой из которых равняется четвертной ноте.
Чтобы это было легче представить, включаем обычный метроном,
скаченный на телефон, выставляем на нем размер 2/4 и задаем темп -
частоту - 60 bpm (ударов в минуту).
Для наглядности я записал свой метроном. Первый удар сильнее -
он соответствует сильной доле, второй - чуть тише (слаба доля). Вот он

- пульс мелодии. Его мы и должны научиться слышать.
Во-вторых, мы увидим ритмический рисунок, определяемый
длиной нот и пауз. Пауз в записи нет, поэтому о них не говорим.
Длительность нот
Какие же здесь есть ноты?
Первый и второй такты одинаковые: сильная доля - четвертная
нота (черная с палочкой), заполняющая собой всю долю, слабая доля -
две восьмых ноты (с палочкой и хвостиком), дающие в сумме одну
четвертную. Третий такт - обе доли состоят из восьмых нот (по две в
каждой). Четвертый такт - половинная нота (белая с палочкой). Она
заполняет весь такт, поскольку является суммой двух четвертых.
Для начала попробуем простучать пальцем или прохлопать данный
ритмический рисунок.
Теперь проиграем его аккордами на ГГ (табулатура была приведена
в занятии по ритму).
Когда мы освоим первую строку, то же самое проделываем со
следующей. И вот у нас готовая мелодия.
Что касается темпа, то здесь все просто. Повышая темп, мы
увеличиваем число долей в единицу времени. Например, у нас было 60
bpm - ударов (долей) в минуту, - а станет 120 bpm. Минуту мы
растянуть не можем? Не можем. Поэтому придется сокращать
длительность звучания одной доли, чтобы влезли все. Ноты так и
останутся половинными, четвертными и восьмыми, однако звучать они
будут в два раза короче. Мелодия из плавной станет динамичной. Вот и
весь секрет.
Маленький совет. Никогда мы не сможем быстро сыграть новую
мелодию сразу же после того, как узнаем табы к ней. Здесь-то нам и
пригодится метроном. Сначала мы выучиваем ее на умеренной

скорости, контролируя игру звуками маятника. Затем будем просто
постепенно увеличивать темп до тех пор, пока не достигнем
необходимой скорости. Это, на мой взгляд, наиболее эффективной
метод тренировки игры на ГГ.

Учимся играть в одно отверстие, или
Блокировка губами
Ритмичная игра аккордами на губной гармонике - это, конечно,
хорошо и весело, но душа все же требует тонкости и красоты
исполнения различных мелодий. По этой причине каждый уважающий
себя харпер должен научиться извлекать из относительно маленьких
отверстий своей «девочки» одиночные ноты.
Существует три основных способа (если, конечно, не учитывать
вариант со скотчем), как это сделать: во-первых, мы можем освоить
блокировку отверстий губами, во-вторых, блокировку языком, в-
третьих, U-блок.
Третий вариант имеет право на существование, однако, на мой
взгляд, он значительно ограничивает возможности игры, потому что:
1) лишь 60-80% населения Земли могут свернуть язык в трубочку,
и не факт, что мы входим в этот процент;

Рис. А вам слабо?
2) язык незаменим для некоторых приемов в игре - бенды,
обертоны, игра октавами, - а когда он используется в качестве
воздуховода, то здесь не до жира;
3) чтобы свернуть язык в трубочку, требуется большее напряжение
мышц лица, поэтому усталость наступает быстрее;
4) при таком типе игры приходится постоянно облизывать ГГ, что
не очень-то гигиенично.
Исходя из вышесказанного, думаю, никто не расстроится, если мы
не будем его разбирать.
Блокировку языком я также пока обойду стороной, поскольку
одновременное обучение обоим навыкам - это верный способ не
освоить ни одного из них.
Так что займемся губами. Механика процесса достаточно проста:
нам необходимо уголками губ перекрыть отверстия, расположенные по
обе стороны от искомого. Для этого мы берем ГГ в рот таким образом,
что захватываем губами три отверстия. Начинаем медленно вдыхать,

извлекая аккорд. Затем осторожно, не напрягая губы, сводим уголки.
При этом ГГ как бы слегка выталкивается вперед. Если все делаем
правильно, то вскоре - о, чудо! - мы слышим чистую ноту.
Вроде бы все просто, но ни у кого с первого раза не получается.
Почему?
Потому что мы слишком напрягаем губы - и у нас получается
«куриная (кошачья) попка» вместо нужного отверстия. С такой
«попкой» далеко не уйдешь.

Правильно Ошибка
Рис. Расположение губ при блокировке
Если посмотреть на такое положение губ сбоку, то они больше
всего напоминают, «удивленную рыбку». Напоминаю, ГГ должна
лежать на нижней губе, а верхняя ее как бы прикрывает.

Правильно Ошибка
Рис. Те же губы, только в профиль
Теперь парочка простых упражнений для начинающих.
Упражнение 1
(123) (2) (123) (2) 123 2 123 2
Делаем медленный вдох. Сводим уголки губ. Добиваемся
одиночного звука. Повторяем еще раз. Затем извлекаем аккорд на
выдох. Сводим уголки губ. Добиваемся одиночного звука. Повторяем.
Упражнение 2
(123)(2)2(123)(2)21232(2)1232(2)
Делаем медленный вдох. Сводим уголки губ. Добиваемся
одиночного звука. Теперь, не меняя позиции губ, выдыхаем. Должна
зазвучать одиночная нота на выдох. Повторяем еще раз. Затем
извлекаем аккорд на выдох. Сводим уголки губ. Добиваемся
одиночного звука. Не меняя позиции губ, вдыхаем. Должа зазвучать
одиночная нота на вдох.

Мажорные гамма и пентатоника в
первой позиции (light)
Продолжаем оттачивать практические навыки игры на губной
гармонике. Сегодня мы чуть более подробно поговорим о первой
позиции. По сути, эта игра в той тональности, на которую и настроен
наш музыкальный инструмент. В нашем случае - это тональность до
мажор.
Для начала давайте построим соответствующую гамму, зная
тонику (первую ноту) и схему мажорного лада, которая выглядит
следующим образом:
I-тон-II -тон-III
-
полутон-IV-тон-V
-
тон-VIст. - тон-
VII - полутон - I
Сама же гамма до мажор знакома нам с детства: С-D -E-F -G-A -B-
C.
Данному звукоряду будут соответствовать представленные на
схеме отверстия.
Рис. Схема гаммы C major
Для начинающих игроков на ГГ проще всего будет освоить ее в
среднем регистре: 4 (4) 5 (5) 6 (6) (7).
Всего же регистров на ГГ три - нижний, средний и верхний. Они
соответствуют октавам, то есть музыкальным интервалам, в котором
соотношение частот между звуками равняется 1 к 2. Нота С на 1
отверстии имеет частоту в два раза меньше, чем та же самая нота на 4

отверстии. Таким образом, нижний регистр - это отверстия от 1 до 4,
средний-от4до7,верхний-от7до10.
В нижнем регистре для гаммы до мажор не достает нот Fи A, а в
верхнем - В. И лишь в среднем регистре мы можем полноценно сыграть
данную гамму, не прибегая к специальным приемам звукоизвлечения -
бендам и передувам, - которые нами еще пока не освоены.
В дальнейшем мы расширим диапазон игры.
Для освоения гаммы в среднем регистре мы можем проиграть ее
сначала снизу вверх:
4(4)5(5)6(6)(7),
а затем спуститься обратную сторону:
(7)(6)6(5)5(4)4.
Это будет нашим первым упражнением на сегодня. Главное,
добиться чистого звучания и плавного перехода между нотами
Не надо бояться экспериментировать с ритмических рисунком или
количеством нот. Можно, например, каждую играть по два раза. Можно
делать паузы. А если найди какой-нибудь «минус» мелодии в ключе C,
то можно даже попытаться подыграть.
Проигрывая таким образом гамму, мы преследуем сразу несколько
целей: во-первых, продолжаем отрабатывать звукоизвлечение, во-
вторых, механически запоминаем отверстия, в-третьих, запоминаем
звук язычков, что также не маловажно.
И еще одно упражнение, которое мы сегодня разберем. Это игра
пентатоники в первой позиции.
Пентатоника - это звукоряд, состоящий из пяти, а не из семи
ступеней. Кстати, именно пентатоники лежат в основе большинства
современных композиций, а не классические мажорный и минорный
лады. Существует несколько видов пентатоник, но сегодня нас будет
интересовать бесполутоновая пентатоника, то есть такая, в которой
отсутствуют полутона.
В мажорном ладу присутствуют целых 2 полутоновых интервала:
между III и IV, а также между VIIи I ступеням. Чтобы убрать полутона,
нам необходимо из лада исключить две ступени - IVи VII.
Сделав это, мы получаем следующий звукоряд:
I-тон-II -тон-III -полторатона-V -тон-VI-полторатона-
I.

Если мы умеем строить мажорную гамму, то построение
пентатоники не вызовет у нас никаких затруднений. В нашем случае (C
major) мажорная пентатоника будет выглядеть следующим образом: C -
D - E - G - A . Ей буду соответствовать следующие отверстия:
Рис. Схема пентатоники C major
Опять-таки по мере освоения бендов, мы сможем расширить
диапазон нашей игры, но и сейчас нам уже стала доступна игра в
среднем и верхнем регистрах.
Упражнение будет заключаться в проигрывании пентатоники в
обоих регистрах вверх и вниз:
4(4)56(6)7(8)89(10)1010(10)98(8)7(6)65(4)4.
Так же, как и в предыдущем упражнении, мы можем обыгрывать
частоту, ритмический рисунок и последовательность нот.
И еще раз напомню, что отверстия универсальны для игры на ГГ
разных тональностей - меняются только ноты.

Позиции
С завидной регулярность каждый преподаватель игры на ГГ
вещает о каких-то не совсем понятных нам позициях: «Играем в первой
позиции» или «Играем в третьей позиции». Соответственно, мы,
которые ничего не понимаем по неопытности, можем грешным делом
посчитать, что это некий особый хват инструмента, чем только
развеселим ментора. На самом деле тональность, в которой мы
исполняем ту или иную композицию, привязанная к ключу ГГ, в среде
харперов называется позицией.
Теперь попытаюсь расшифровать то, что я хотел сказать.
Для начала нам необходимо разобраться с таким понятием, как
тональность.
По сути, тональность - это звукоряд (последовательность нот -
гамма), построенный от конкретной тоники (первой ступени) в
соответствии с выбранным нами ладом.
Тональность = тоника + лад.
Все лады мы изучать не будем. Мазохизм - дело индивидуальное.
Нам достаточно знать два из них - натуральный мажор и
натуральный минор.
Разница между этими ладами заключается в том, что в них ступени
располагаются на разных расстояниях друг от друга:
Натуральный мажор: тон - тон - полутон - тон - тон - тон -
полутон.
Натуральный минор: тон - полутон - тон - тон - полутон - тон -
тон.
Исходя из имеющегося порядка, мы можем от любой тоники
построить соответствующий звукоряд. Главное, что нам надо помнить,
так это расстояние между самими нотами. Для удобства можно
воспользоваться раскладкой клавиш на фортепиано.

Рис. Нотная раскладка
Итак, перед нами гамма в тональности C (C-dur, С major) - до
мажор.
Рис. Гамма C major
Ее отличительной особенностью является то, что в ней нет
полутонов - то есть мы не используем «черные» клавиши, которые в
музыкальной грамоте обозначаются знаками альтерации - «b» (бемоль)
или «#» (диез).
В натуральном миноре также есть подобная гамма - Аm (А-moll) -
ля минор.

Рис. Гамма A minor
Теперь опробуем сравнить еще две тональности - G и E-moll:
Рис. Гамма G major
Рис. Гамма E minor
Смотрите-ка, в этих гаммах уже появились знаки альтерации - по
одному диезу, обозначающему повышение ноты на полтона. Подобные
пары тональностей называются параллельными, потому что у них, во-
первых, одинаковое число знаков, а во-вторых, если их изобразить на
нотном стане, то ноты встанут параллельно друг другу.
Теперь, когда принцип построения гамм стал несколько понятным,
пойдем дальше.
Хитрые
музыканты
придумали
интересный
инструмент,
позволяющий им быстро ориентироваться в тональностях мелодий. Он
называется кварто-квинтовый (или просто квинтовый круг).

Рис. Квинтовый круг
Я когда его увидел впервые, тоже слегка охренел. И нет, Дьявола
сейчас мы вызывать не будем. Однако нам придется хоть немного его
понять, чтобы облегчить себе задачи при игре аккомпанементом.
Кстати, нам достаточного его более простого варианта.

Рис. Квинтовый круг (простой вариант)
На самом деле, квинтовый круг - это не совсем круг. Он
представляет собой спираль, поскольку ноты же у нас располагаются в
разных октавах. Он состоит из двух кругов - внешнего и внутреннего.
На первом рисунке от этого отошли, поменяв их местами, чтобы
продемонстрировать лучами, где располагаются тоники, отстающие
друг от друга на полтона.
На внешнем круге выписываются мажорные тональности, на
внутреннем - минорные. Они имеют соответствующее буквенное
обозначение. Друг под другом находятся тональности, являющиеся
параллельными.
На вершине круга - в районе 12 часов - размещается нота C, от
которой и начинается отсчет. Каждая последующая тоника отстоит от
предыдущей на квинту - 3,5 тона.
Зачем это сделано?
Дело в том, что следующая по кругу (по или против часовой
стрелки) тональность отличается от предыдущей лишь на один знак,
поэтому переход при игре в соседнюю тональность звучит мягче, чем
если бы мы скакнули на несколько тональностей вперед.
Нам следуем оговориться, что при использовании круга мы по
часовой стрелке делаем семь шагов - это так называемые «диезные»
тональности, в которых для записи полутоновых нот мы используем
знак повышения - «#». Семь же шагов против часовой стрелки –

«бемольные» тональности. Здесь мы используем знак понижения на
полтона - «b».
Между прочим, тональности, вписанные в круг на пяти, шести и
семи часах, по непонятной мне причине - да и не надо это, думаю, мне
и понимать - записываются по-разному (например, Gb и F#), а звучат
одинаково. Интрига.
Что же нам дает этот круг?
Во-первых, он позволяет по нотам сразу определиться с
тональностью мелодии. Для этого достаточно посмотреть на ключевые
знаки – сколько «b» или «#» «ошивается» около скрипичного ключа.
Во-вторых, помогает нам подобрать ГГ, которую мы будем
использовать при аккомпанементе. Правда, для этого нам следует еще
немного расширить свои познания и навыки в звукоизвлечении, а также
прикупить инструменты в других ключах, кроме C.
Принцип подбора очень прост. Рассмотрим на примере гармонике
в ключе С.
И вот теперь мы переходит непосредственно к позициям. Харперы
называют позицией определенную тональность, в которой мы
можем сыграть мелодию.
Первая позиция - это тональность самой ГГ. Причем ошибочно
считать, что на ней мы можем играть только в тональности C-major. Мы
также можем построить гамму C-moll и исполнить ее. Да, там целых
три бемоля, которых изначально в настройке инструмента нет, однако,
уже давным-давно были придуманы такие приемы, как бенды и
овербенды, позволяющие нам получить недостающие ноты.
Вторая позиция - это следующая по кругу. В нашем случае G - G-
major и G-moll.
Третья - тональность D. И так далее. Принцип построения
позиций для других ГГ аналогичен.
И, казалось бы, нет ничего проще: зная тональность мелодии,
подбираем позицию на ГГ - и в бой. Однако, нет. Как ни крути, чем
дальше от первой позиции, тем тяжелее играть, поэтому лучше брать
ГГ в другом ключе, где это проще сделать.
На губной гармошке «С» удобно будет играть в следующих
позициях:
1) в первой позиции, то есть в тональности «С», а также в
параллельной ей тональности - «Am» (четвертая позиция).

2) во второй позиции, то есть в тональности «G», а также в
параллельной ей тональности - «Em» (пятая позиция).
3) в двенадцатой позиции, то есть в тональности «F», а также в
параллельной ей тональности - «Dm» (третья позиция).
Хитрые харперы, чтобы облегчить себе жить, создали шпаргалку,
позволяющую им легче ориентироваться в ГГ и в тех тональностях,
которых на них проще играть.

Рис. Удобные позиции
Таким образом, зная ключ своего инструмента, мы легко
определим, сможем ли мы подыграть мелодии или нет.
И еще, самое удивительное заключается в том, что, выучив
последовательность отверстий, характерную для какой-то позиции на
одной ГГ, мы легко сыграем в той же самой позиции на гармонике в
другом ключе.

Отрабатываем одиночные ноты.
Рудименты
Данные два упражнения я подсмотрел у Бориса Плотникова. Они
направленны на отработку игры одиночных нот. Он назвал данные
упражнения «рудиментами» (специальными приемами в музыке,
которые наиболее распространены у барабанщиков). Что ж, не будем
изменять традиции.
Упражнение 1
(1)(2)2 (2)(3)3 (3)(4)4 (4)(5)5 (5)(6)6 (6)(7)7 (7)(8)8 (8)(9)9 (9)(10)10
и в обратную сторону
(10)(9)9 (9)(8)8 (8)(7)7 (7)(6)6 (6)(5)5 (5)(4)4 (4)(3)3 (3)(2)2 (2)(1)1
Данное упражнение позволяет отработать плавный переход между
отверстиями. Необходимо добиться, чтобы при смещении ГГ не
звучали «грязные» ноты, свидетельствующие о неполной блокировке.
Упражнение 2
В данном упражнении вдохи и выдохи меняются местами.
12(2)23(3)34(4)45(5)56(6)67(7)78(8)89(9)910(10)
и в обратную сторону
109(9)98(8)87(7)76(6)65(5)54(4)43(3)32(2)21(1)
При отработке этих упражнений мы можем менять темп игры,
изменять длительность и количество нот, получая своеобразный ритм.
Да, это не будет знакомой всем мелодией, однако поможет значительно
улучшить звукоизвлечение, а также отработать правильное дыхание.

Трель
Когда игра одиночными нотами на губной гармонике худо-бедно
освоена, мы можем потихоньку начать изучать приемы, которые в
дальнейшем позволят украсить нашу игру.
Одним из таких приемов является трель - ритмичная игра на
соседних отверстиях на вдох или на выдох. Трель, по сути,
используется с двумя целями: во-первых, это просто красиво звучит, во-
вторых, она позволяет слушателю отдохнуть. Когда идет суровая
импровизация на ГГ, когда харпер желает продемонстрировать, какой
он молодец, то переизбыток громких рифов - отдельных музыкальных
фраз - действует на слушателей несколько угнетающе. Это давит на
слуховой аппарат. Трель же позволяет снять это напряжение, чтобы
затем вновь начать «отжиг».
Хотя данный прием игры на ГГ довольно прост, он требует
соблюдения ряда условий для того, чтобы мы могли его исполнить
чисто.
Во-первых, здесь должен быть контроль дыхания - спокойный
ровный вдох или выдох. Если же мы начнем формировать дыхание,
опасаясь, что нам не хватит воздуха, то язычки могут и заткнуться, что
значительно испортит все впечатление о трели.
Во-вторых, мы должны помнить, что во время исполнения трели
не ГГ должна двигаться вдоль губ, а, наоборот, это губы должны
двигаться вдоль ГГ. То есть мы создаем колебательные движения
головой. Почему? Потому что голова легко двигается в одной
плоскости. Перемещая ГГ руками, мы не добьемся того, что она
останется в одной плоскости: инструмент может подняться, опуститься,
слегка повернуться - это все смажет трель.
В третьих, трель начинают играть с отверстия, расположенного
левее (основная нота), потому что если мы начнем ее исполнять от
правого отверстия (вспомогательная нота), то это сразу начнет резать
слух. Заканчивают трель, как правило, на основной ноте.
В-четвертых, частота движения головы должна быть постоянной,
иначе это также будет резать слух.
Теперь, когда мы, можно сказать, постигли тайну бытия, берем ГГ
в рот и начинаем играть. Торопиться не надо. С первого раза все равно

не получится. Медленно вдыхаем и начинаем двигать головой вправо-
влево.
Со временем, когда тело освоится, мы можем ускорить темп трели,
а после уже начнем смело использовать ее в наших музыкальных
потугах.

Бенды, или «Плачь, детка! Плачь!»
Иногда во время прослушивания чьей-то игры на ГГ нам кажется,
что она будто бы плачет или, на худой конец, жалобное воет.
Изначально я не мог понять, откуда берется подобный звук, потом
узнал, что виной всему прием, называющийся «бендинг». У буржуев
глагол «to bend» означает «сгибать». Вспомним хотя бы робота Бендера
из сериала «Футурама», чьей функциональной задачей изначально и
было сгибание.
Что же мы будем сгибать?
А сгибать мы будем поток воздуха.
Сразу оговорюсь, что тема взятия бендов своеобразная, потому что
данный прием сложно объяснить, легко понять и долго осваивать. Но
мы попытаемся. И если с первого раза ничего не поймем, то это вполне
нормально.
Для начала немного анатомии. Итак, берем старую-добрую
циркулярную пилу и распиливаем голову человека пополам. На
картинке крови нет, потому что она стекла под действием силы
тяжести.

Рис. Распил 1

Когда мы играем одиночными нотами, то полностью расслаблены.
Челюсть опущена вниз. Язык покоится на дне. Его кончик слегка
касается задней поверхности нижних зубов. Спинка плоская, а поток
воздуха идет параллельно ей. Из ГГ извлекается чистый и приятный
звук. Именно на это и был рассчитан данный музыкальный инструмент.
Однако хитрые представители негроидной расы, населявшие Америку,
научились извлекать из ГГ дополнительные ноты, которые изначально
не были в нее заложены.
Рис. Схема расположения нот на ГГ с учетом бендов
Теперь мы переходим к самому сложному - к механике процесса.
Чтобы согнуть поток воздуха, нам придется поработать языком и
сделать глотку чуть шире и глубже. Вспоминаем наши ощущения во
время добротного зевка: гортань опускается, мягкое небо чуть
поднимается. То есть пространство за языком увеличивается. Нам
необходимо научиться делать это самим на основании имеющихся
ощущений. Однако этого мало. Подключаем язык: нам необходимо
поднять его спинку, кончик между тем остается опущенным, хотя и
сдвигается несколько назад. Чем ниже располагается отверстие, тем
дальше от зубов мы отодвигаем его. При извлечении бенда на шестом
отверстии, кончик языка остается на месте. Картинка в помощь.

Рис. Механика бенда (стрелками указано что и куда двигать)
Теперь, когда теория вкратце дана, перейдем к практическим
моментам.
1. Прежде чем начать осваивать бенды, следует освоить игру
одиночными нотами.
2. Обязательным условием извлечения бендов является
расслабление мышц ротового аппарата.
3. Лучше всего попробовать сделать первый бенд, беззвучно
вдыхая сначала звук «И», который плавно переходит в звук «У». Когда

мы произносим «У» на вдохе, язык встает так, как надо.
4. В обязательном порядке следует контролировать бенд с
помощью тюнера, добиваясь извлечения необходимой ноты.
5. Не следует ожидать, что бенд будет звучать чисто. Нет. Он будет
звучать глухо, как в трубу, но именно это и придает ему шарма.
6. Переход от чистой ноты к бенду не должен сопровождаться
«провалом» звука. Переход должен быть плавным.
7. Только регулярные тренировки позволят мышцам языка и глотки
запомнить необходимое положение.
8. Дешевые ГГ имеют низкую отзывчивость язычков, то есть
являются «тугими», потому, чтобы извлечь на них бенды достаточно
тяжело.
Нам мой взгляд, отработку бендов лучше всего начать на
четвертом отверстии.
Упражнение 1
Начинаем извлекать одиночную ноту (D) на вдох произнося звук
«И», затем плавно переходим к звуку «У». При этом кончик языка чуть
отодвигается назад, а спинка выгибается. Стараемся расслабить глотку.
Гортань опускается. Контролируем по тюнеру появление ноты Db/C#
(это один и тот же звук, только может записываться в разных случаях
по-разному).
Упражнение 2
Когда мы запомнили, положение языка при бэнде, то можем
перейти к обратному процессу. Теперь мы от бенда переходим к чистой
ноте: (4’)→(4).
Упражнение 3
После освоения обратно процесса, мы можем попробовать
изобразить своеобразную волну, переходя от чистой ноты к бенду и
обратно:
(4)(4’)(4)(4’)(4)(4’)(4)(4’)(4)(4’)(4)
После того как мы осилим бенд на четвертом отверстии, можем
смело переходить на другие. Главное помнить, что на пятом и на
седьмом бенды не делаются. Говорят, если попробовать, то можно
сломать язычки.
Обособлено стоят бенды в верхнем регистре на восьмом, девятом и
десятом отверстиях. Здесь они делаются на выдох. Однако не следует
путать это с передувом, потому что при нем на выдохе должны звучать

язычки, играющие на вдох. Особенностью бендов на указанных
отверстиях, помимо того, что они делаются на выдох, является и то, что
ротовая камера должна быть сужена до маленьких размеров, а язык
буквально прижат к узкому отверстию в губах. Данный вид бендов я
пока не отрабатывал, поэтому можно поискать примеры в Сети.
Освоение бендов значительно расширит наши возможности в игре
на ГГ.

Все возможные ноты, или «Расширение
сознания»
Ниже представлена схема всех возможных нот, которые мы можем
извлечь из губной гармоники с помощью всех возможных приемов -
бенды, overblow и overdrows.
Overblow - прием, при котором на выдохе колеблются язычки,
предназначенные для игры на вдохе. При overdrows, наоборот, на вдохе
колеблются язычки, предназначенные для игры на выдох.
Рис. Расположение нот на ГГ (полная версия)
Зная данную схему, мы легко можем определить все отверстия,
необходимые нам для проигрывания, например, гамм по всей длине ГГ.
Возьмем уже известную нам гамму C major (первая позиция). На
ГГ мы можем обыграть ее в трех октавах (регистрах).
Рис. Схема гаммы C major в трех регистрах

Точно также мы можем определиться с отверстиями для
пентатоники в тональности C major.
Рис. Схема гаммы пентатоники C major в трех регистрах
В качестве упражнения мы, если освоили бенд на тон на третьем
отверстии, можем проиграть пентатонику C major во всех трех
регистрах в обе стороны:
1(1)2(2)(3’’)4(4)56(6)7(8)89(10)1010(10)98(8)7(6)65
(4)4(3’’)(2)2(1)1
Или же, если с бендами пока плоховато, ограничимся средним и
верхним регистрами:
4(4)56(6)7(8)89(10)1010(10)98(8)7(6)65(4)4
Ну, и зачем нам это сакральное знание?
Во-первых, теперь мы знаем универсальные отверстия мажорных
гамм для ГГ любых тональностей.
Во-вторых, проигрывание гамм позволит нам лучше чувствовать
инструмент.
В-третьих, мы теперь понимаем принцип подбора отверстий для
игры.
В-четвертых, данное знание позволит нам сыграть мелодии,
которые мы переложили на табы, используя ноты. Если, например,
мелодия играется в регистре, где придется использовать множество
дополнительных приемов, мы можем переместить ее в другом - более
простом.
В-пятых, мы теперь на шаг ближе к пониманию блюзового лада.

Вторая позиция
Настало время переходить к игре на губной гармонике во второй
позиции, которую также называют «Cross harp», поскольку в этом
случае мы играем в тональности, отличающейся от основной. В основе
ее лежит мажорный лад. Тоникой является следующая от ключа
гармоники нота, если двигаться по квинтовому кругу по часовой
стрелке. В нашем случае - ключ С - это нота G.
Гамма G major состоит из следующих нот: G-A -B-C-D -E-F# -G.
На гармонике необходимые отверстия располагаются так, как
показано на схеме.
Рис. Гамма G major
Как мы видим, здесь присутствуют овербенды на 5 и 9 отверстиях
на вдох. В принципе, при игре их можно пропускать. Со временем же,
возможно, мы найдем деньги и желание, чтобы кастомизировать нашу
гармонику и освоить данный прием игры.
Пентатоника гаммы G major с откинутыми 4 и 7 ступенями состоит
из следующих нот: G-A-B-D-E. Таким образом, мы избавились от
овербендов, что должно несколько облегчить нам жизнь. На рисунке
представлена схема игры данной гаммы.

Рис. Пентатоника G major
Она практически лишена бендов, кроме тонового на вдох на
третьем отверстии, что делает игру во второй позиции весьма удобной.
Если мы планируем в дальнейшем исполнять блюзовые и рок-н-
рольные импровизации, буги-вуги, фанки, соул и джаз-рок, то нам
никак не обойтись без гаммы G minor.
Поскольку данный звукоряд является минорным ладом, то он будет
иметь следующий набор расстояний между ступенями:
I-тон-II -полутон-III -тон-IV-тон-V -полутон-VI-тон-
VII-тон-I .
ВегосоставбудутвходитьнотыG-A -Bb-C -D -Eb-F -G.
В чистом виде сыграть данную гамму на ГГ будет несколько
затруднительно, поскольку здесь мы имеем дело с несколькими
овербендами.

Рис. Гамма G minor
По этой причине нам лучше преобразовать этот звукоряд в
пентатонику, выкинув из лада II и VI ступени и получив следующий
наборнот:G-Bb-C -D -F -G.
Рис. Пентатоника G minor
Схема стала более удобной. Да, у нас сохраняется один овербенд
на 6 отверстии на выдох, однако пока при игре мы можем его и
пропустить.

Украшаем нашу игру, или «А ручки-то
вот они!»
Сегодня мы немного коснемся вопросов украшения нашей игры на
губной гармонике.
ГГ находится у нас в левой руке. Что же нам делать с правой?
Разумеется, можно чесать брюхо или отбиваться от поклонников,
однако существуют более полезные методы ее использования. С
помощью правой руки мы можем украшать наши мелодии.
Таких приемов всего три: вибрато, приглушение и «Вау-Вау».
Вибрато
Данный прием позволяет создать ритмичное колебание громкости
звуковой волны. Звук как бы вибрирует (отсюда и название). Поскольку
мы еще не освоили горловое вибрато и вибрато языком, которые на
практике звучат гораздо ярче, воспользуемся тем, что у нас есть, -
правой ладонью.
Как это работает?
Все очень просто: извлекаем из ГГ какую-нибудь жалостную ноту,
а затем начинаем ритмично махать перед ней ладонью, как бы
перекрывая звуковой поток. Главное, мы должны помнить, что в
данном случае работает не кисть, а локтевой сустав - мы двигаем
предплечье, поскольку только так колебания будут равномерными.
Важным условием для всех приемов игры с использованием
правой руки является то, что слушатель (или микрофон) должен
находиться с нами на одной оси. Если звук будет идти в сторону, то и
вибрато получится менее выраженным.
Приглушение
Если мелодия звучит все время с одинаковой громкостью, то она
довольно скоро надоедает, да и слишком громкая игра перекрывает
звучание других инструментов. По этой причине нам следует
периодически играть с громкостью. Мы можем это сделать, во-первых,
с помощью таких приемов, как «крещендо» (плавное повышение) и
«диминуэндо» (плавное понижение), а во-вторых, используя правую
ладонь, что более подходит для ритмичной игры.
Как это работает?

Мы складываем наши ладони лодочкой, образуя резонаторную
камеру. Если хотим приглушить звук, то смыкаем пальцы, если хотим
усилить - размыкаем. Подобная манипуляция с громкостью мелодии
позволит создать как бы дополнительный ритм, что значительно
скажется на благозвучности исполняемой нами композиции.
«Вау-Вау»
Забавный прием. Его еще называют «квакушкой» за схожесть
звучания с лягушачьим кваканьем.
По выполнению он схож с приглушением, только здесь необходимо
дважды быстро открыть и закрыть нашу резонаторную камеру. При
этом мы услышим, как ГГ сделает «Вау-Вау». Главное, при выполнении
данного приема следует сначала поднакопить звук внутри ладоней, а уж
затем выпускать его, что придаст ему громкости.

Шаффл
Рано или поздно мы все равно доберемся до азов блюза, лежащего
в основе многих современных направлений в музыке, поэтому для нас
не лишним будет изучить ритм игры, который называется «шаффл».
На одном из первых занятий мы учились дышать через губную
гармонику, последовательно извлекая три аккорда подряд. Таким
образом мы играли триоли:
(Та-Ка-Та) Та-Ка-Та (Та-Ка-Та) Та-Ка-Та.
Теперь уберем из триоли среднюю ноту:
(Та-...-Та) Та-...-Та (Та-...Та) Та-...-Та
Многоточиями я обозначил паузу. Ритмично это звучит так: раз - и
- два,раз-и -два.
Это и есть ритм шаффл, но, как по мне, в сыром виде. Если внести
в него некоторые изменения, то звучать он будет сочнее. Для этого мы
должны, во-первых, первую ноту тянуть где-то в полтора раза дольше
второй, а во-вторых, акцентировать вторую ноту (выдохнуть чуть
интенсивнее). Выглядеть это будет так:
(Таа-... -ТА) Таа-...-ТА (Таа-... -ТА) Таа-... -ТА
Если играть данный ритм чуть интенсивнее, то мы получим буги-
вуги, если же более протяжно, то это уже задел для блюза.
Главное, не забывать о пульсе мелодии. Шаффл имеет такую
особенность, что, если человек слышит его, то начинает раскачиваться
в такт. Следовательно, нам, если мы вдруг решим в середине
композиции обыграть красивый лик или рифф (об этом потом), а затем
вернуться к шаффлу, необходимо четко попасть в пульсацию зрителя.
Полагаю, если мы уже неплохо освоили ритмику, сделать это будет не
трудно.

Блюзовая гамма
Когда мы в полной мере освоим полутоновые бенды на третьем и
четвертом отверстии, тогда сможем полноценно перейти к отработке
блюзовой гаммы.
Я не буду вдаваться в музыкальные тонкости, а просто скажу, что
блюзовый лад строится на основе минорной пентатоники.
В нашем случае это была пентатоника G minor. Напоминаю, как
она выглядит:
Рис. Пентатоника G minor
Далее, мы должны в нашу пентатонику добавить так называемую
«блюзовую (blue) ноту». Данной нотой является пониженная на
полтона пятая ступень. Так, теперь выдохнули и попытались
вспомнить, что это за ступень такая.
В одном из прошлых постов мы строили гамму G-minor: G-A -Bb-
C-D -Eb-F. Пятая ступень - это пятая по счету нота от тоники. В нашем
случае - D . Пониженная пятая ступень - это нота Db. Теперь, зная это,
построим блюзовую гамму:
Рис. Блюзовая гамма
Что мы имеем?
А имеем мы то, что в верхнем регистре нам необходимо уметь
играть overblow на 6 отверстии и overdraws - на седьмом.
«Шурик, это же не наш метод!»
Да, подобные выверты подвластны лишь мастерам, имеющим
кастомизированные ГГ. Мы же чайники с обычными заводскими
гармониками. По этой причине нам достаточно будет освоить
блюзовый лад в среднем регистре.
Берем ГГ и играем гамму в обе стороны, как мы это уже привыкли
делать:
(2)(3’)4(4’)(4)(5)66(5)(4)(4’)4(3’)(2)

Чувствуете, как тело наполняется безмерной тоской наших
чернокожих братьев? То-то же!
Теперь, зная нужные нам отверстия, мы можем для наших
упражнений использовать блюзовые минусы в той тональности,
которая соответствует второй позиции нашей ГГ. Можно даже не делать
жалкие попытки поимпровизировать - нам достаточно просто погонять
гамму в обе стороны, меняя лишь длительность звучания нот.

Геометрия блюза
Классический блюз - это монотонно, скучно и быстро надоедает.
Если сыграть человеку настоящий блюз, то он будет разочарован.
Моя девочка от меня далеко.
Моя девочка от меня далеко.
Я так скучаю по ней.
И она, наверное, уже нашла себе другого.
(Автор, к счастью, неизвестен.)
По сути, это душещипательная история из жизни. Как говорил
один преподаватель игры на ГГ, «блюз играют либо те, кому очень
грустно, либо те, кто давно не занимался сексом». Отсюда, видимо, и
вся эта тоска. И все же, беря в руки диатоническую губную гармонику,
мы в первую очередь хотим научиться играть именно блюз.
Я, как всегда, не буду вдаваться в глубины теории, а лишь расскажу
базовые принципы на примере 12-тактового блюза.
Для начала, перед тем как строить «блюзовый квадрат»,
вспомним мажорную и минорную гаммы, поскольку именно они и
лежат в основе композиции. Поскольку у нас ГГ в тональности С, то
возьмем гаммы в тональности G и Gm.
Рис. Гаммы G и Gm
Первое, что нам надо знать про любую гамму, это то, что в ней есть
устойчивые и неустойчивые ноты. Устойчивые ноты хороши тем, что
с них мы можем начать композицию, а также закончить, и у слушателя
не будет ощущения незавершенности. Если же мы заканчиваем
мелодию на неустойчивой ноте, то у слушателя пропадает чувство
спокойствия,
возникает
напряжение,
мелодия кажется ему
незаконченной, поэтому их используют для переходов от одного
музыкального
отрезка
к
другому:
спокойствие-напряжение-
спокойствие.

К устойчивым нотам относятся I, III и V ступени. Именно из них
составляют основные аккорды тональности: G - GBD, Gm - GBbD.
Помимо этого, в тех же самых гаммах у нас имеются еще три
ключевые ноты: тоника (Т), субдоминанта (S) и доминанта (D) - I, IV
и V ступени соответственно. Именно эти ноты и лежат в основе
блюзового квадрата.
Рис. Схема блюзового квадрата
Перед нами схема классического блюзового квадрата, в котором
первые четыре такта играются аккордами, построенными от тоники,
пятый и шестой - от субдоминанты, девятый от доминанты, десятый -
как от доминанты, так и от субдоминанты, двенадцатый - от тоники
(если же мы идем на новый круг, то здесь применяется аккорд,
построенный от субдоминанты, поскольку она является неустойчивой
нотой).
Если говорить о нашем случае, то, зная теорию, мы с легкостью
сможем построить квадрат в тональности G.
Рис. Схема блюзового квадрата в тональности G
По сути, блюзовый квадрат представляет собой треугольник (три
ноты), который гитаристы или таперы гоняют по кругу. Оставим
обыгрывание аккордов им на откуп, а сами попытаемся втиснуться в
композицию с нашей ГГ.
Что нам делать?
Во-первых, мы должны определиться с тональностью, в которой
играют музыканты. Каким образом? Можно спросить. Можно заранее
договориться. Можно обнаружить, что это знакомая мелодия,
тональность которой мы и так знаем. Можно тихонечко поиграть на
разных отверстиях в поисках «комфортной» ноты - тоника же вон
сколько раз повторяется в квадрате, следовательно, то отверстие,
которое хорошо впишется, и будет ей.

Во-вторых, определяемся с необходимой ГГ. Вызываем в памяти
квинтовый круг, а затем по нему ищем вторую позицию. Если нам
комфортно в третьей позиции, о которой мы еще не говорили, то
можем, конечно, играть и в ней, однако для блюза хороша именно
вторая.
В-третьих, ловим ритм мелодии.
В-четвертых, строим фразы из имеющихся у нас нот.
Вот здесь надо отдельно оговориться. Классический блюз всегда
строится из двух основных фраз - «вопроса» и «ответа». Например, в
той игре слов, что я привел в начале текста, первые два предложения -
это вопрос, вторые два - ответ. Вопрос создает напряжение, ответ -
успокаивает. По этой причине, когда мы играем вопрос, то мы должны
играть на повышение (двигаться от нижних отверстий к верхним),
когда же формулируем ответ, то на понижение (двигаться от верхних
отверстий к нижним, заканчивая на тонике).
И да, не забываем об устойчивых и неустойчивых нотах! Наши
фразы должны заканчиваться на устойчивых нотах - в идеале на тонике
(2 на вдох или 6 на выдох) и доминанте (4 на вдох).
Рис. Блюзовая гамма
Я могу посоветовать одно упражнение для тренировки азов
импровизации. Для него нам достаточно использовать всего четыре
отверстия: 3, (3), 4, (4). Кстати, 3 = (2), однако звучат они несколько
иначе.
3, (3) и (4) - устойчивые ноты, 4 - неустойчивая.
Находим в сети любой минус для блюза в тональности,
соответствующей второй позиции нашей ГГ, и гоняем эти четыре
отверстия в любом количестве, порядке и длительности звучания.

Третья позиция
Существует еще одна позиция, о которой мы пока не говорили, но
все же можем освоить, дабы расширить наш репертуар игры на одной
губной гармонике. И это позиция - третья.
Возвращаемся к нашему квинтовому кругу. Первая позиция - это
тоника (у нас - нота C), вторая - следующая за ней по часовой стрелке
(G), соответственно, тоникой третьей позиции будет D (ре).
Далее следуем по уже известному нам пути - строим мажорную и
минорную гаммы.
Рис. Гаммы D major и D minor
Теперь посмотрим, на каких отверстиях это можно сыграть.
Рис. Табы для ГГ
Да, тяжеловато. Хотя в нижнем регистре, благодаря данным
гаммам, мы можем попрактиковаться в извлечении полутоновых и
тоновых бендов. Однако не все так страшно, как выглядит, потому что
есть надежда, что пентатоника нам поможет.
Рис. Пентатоники третьей позиции
Здесь мы видим, что для нас, как для диванных музыкантов,
мажорная пентатоника - это невыполнимая миссия, а вот минорная в
среднем и верхнем регистрах вполне по силам:
(4)(5)6(6)7 (8)(9)9(10)10.

Только вот нет у нас одиннадцатого отверстия, поэтому гамма
заканчивается на ноте С.
Ну, и остался последний штрих – добавить в минорную
пентатонику блюзовую ноту. Помним, что это пониженная пятая
ступень - Ab. Ее мы в верхнем регистре не возьмем, потому что нам не
под силу overdraws на девятом отверстии, а вот полутоновый бенд на
шестом освоить достаточно легко. Для его выполнения располагаем
язык так, чтобы кончик касался задней поверхности нижних зубов, а
затем немного приподнимаем спинку языка и вдыхаем. Когда навык
будет закреплен, можно переходить к блюзовой гамме Dm:
(4)(5)6(6’)(6)7(8) (8)7(6)(6’)6(5)(4).

Четвертая позиция
Четвертая позиция является минорным звукорядом, построенным
от четвертой ноты от ключа гармоники, если идти по квинтовому кругу
по часовой стрелке.
Данная
тональность
является
параллельной тональности
гармоники, то есть имеет такое же количество знаков альтерации.
Разница между ними, по сути, лишь в порядке нот.
Для губной гармоники в ключе С четвертая позиция представляет
собой звукоряд в тональности Am, состоящий из следующих нот: A-B-
C-D-E-F-G.
Кстати, буквенные обозначения нот соответствуют первым буквам
английского алфавита, а их названия были придуманы в начале XI века
итальянским монахом Гвидо д’Ареццо, который для удобства
запоминания звуков предложил использовать первые слоги акростиха
молитвы к Иоанну Крестителю («Чтобы слуги твои голосами своими
смогли воспеть чудные деяния твои, очисти грех с наших опороченных
уст, о, Святой Иоанн»):
UT queant laxis
REsonare fibris
MIra gestorum
FAmuli tuorum
SOLve pollute
LAbii reatum
Sancte Ioannes.
В XVI веке интерпретацию названий слегка поменяли, тем более,
что «UT» являлся закрытым слогом и пелся с трудом. Теперь она
выглядит так:
Do - Dominus - Господь;
Re - rerum - материя;
Mi - miraculum - чудо;
Fa - familias рlanetarium - семья планет, т.е. солнечная система;
Sol - solis - Солнце;
La - lactea via - Млечный путь;
Si - siderae - небеса.

На губной гармонике соответствующие отверстия изучаемого
звукоряда располагаются так, как приведено на схеме.
Рис. Гамма Am
Как мы видим, здесь почти нет бендов, если не считать бенд на тон
на третьем отверстии на вдох. Хочешь не хочешь, а осваивать его все
равно придется.
Пентатоника состоит из нот A-B-D -E-G и имеет приведенную
ниже следующую схему расположения отверстий.
Рис. Пентатоника Am
К сожалению, чтобы сыграть пониженную пятую ступень
(«блюзовую ноту»), нам необходимо будет освоить овербенды на 1, 4 и
8 отверстиях на выдох, поэтому блюз в тональности Am будет лучше
исполнять на губной гармонике в ключе D, где данная тональность
находится на второй позиции, а не на четвертой.

Пятая позиция
Пятая позиция является параллельной второй и строится в
минорном ладу от пятой ноты, если двигаться по часовой стрелке по
квинтовому кругу от ноты, обозначающей ключ гармоники.
В нашем случае это нота E, а тональность - Em: E-F# -G-A -B -C -D .
На гармонике соответствующие отверстия располагаются так, как
показано на схеме.
Рис. Гамма Em
При обыгрывании данной гаммы у нас могут возникнуть
затруднения с взятием овербенда на 5 отверстии на выдох и бенда на
выдох на 9 отверстии.
Пентатоника же выглядит значительно проще: E-G-A -B-D .

Рис. Пентатоника Em
Кстати, в данном случае «блюзовой нотой» является Bb, что
соответствует бенду на полтона на 3 отверстии на вдох, так что блюз в
пятой позиции вполне даже играбелен.

Двенадцатая позиция
Двенадцатая позиция является комфортной для игры на губной
гармонике, поскольку ее тоника располагается на соседнем секторе с
тоникой инструмента, если идти против часовой стрелки по
квинтовому кругу. В случае с ГГ в ключе С - это нота F.
От данной ноты мы можем построить мажорную гамму (минор
нам не подойдет), которая будет состоять из следующей
последовательности нот: F-G-A-Bb-C -D -E -F.
Если рассмотреть схему ее игры, то можно увидеть, что нам
понадобятся бенд на тон на 2 отверстии на вдох, бенд на тон на 3
отверстии на вдох, бенд на полтона на 3 отверстии на вдох и овербенд
на 6 отверстии, к которому мы точно пока не готовы. В принципе, при
игре его можно пропустить, чтобы не усложнять себе жизнь.
Рис. Схема гаммы F major
Кстати, не стоит забывать и про отверстия, выходящие за рамки
гаммы (я отметил их зеленым цветом), игра на которых также украсит
нашу мелодию.
Теперь строим пентатонику, убрав 4 и 7 ступени, и получаем
следующую нотную последовательность: F-G-A -C-D-F.

Рис. Схема гаммы пентатоники F major
Здесь мы избавились от овербенда, поэтому играть стало
значительно легче. Дальнейшая практика с гаммой позволит нам
импровизировать в данной тональности.

Натуральные (народные) лады
Помимо уже известных нам мажорного и минорного ладов, в
музыке существуют еще так называемые «натуральные (народные)
лады». Их всего семь: ионийский, фригийский, лидийский, дорийский,
миксолидийский, эолийский и локрийский.
Откуда они взялись?
Дело в том, что еще до того, как музыканты загнали музыку в
строгие рамки нотного стана, разные народы уже имели свои песни,
которые
строились
на
определенных
музыкальных
последовательностях. Это и были «натуральные лады».
Кстати, их гаммы отличаются от обычных. Во-первых, в таких
гаммах имеются повышенные или пониженные ступени, которые и
придают ладу характерное звучание, а во-вторых, внутри такой гаммы
нет четкого соотношения «тоника-доминанта-субдоминанта» - такие
композиции могут, как начинаться с любой ступени, так и
заканчиваться.
Натуральные лады делятся по наклонениям. Есть мажорные, к
которым относятся лидийский, ионийский и миксолидийский, и есть
минорные - дорийский, эолийский, фригийский и локрийский.
Если основа лада - мажорное трезвучие, то лад будет мажорным, а
если минорное, то минорным.
Теперь разберемся, что же такое мажорное и минорное
трезвучия.
В основе трезвучий лежат терции - большая и малая. Большая
терция (обозначается «б.3») равняется двум тонам, малая
(обозначается «м.3») - полутора тонам.
Соответственно, если мы строим мажорное трезвучие, то в основе
у нас лежит большая терция, а уже потом уже идет малая, а если мы
строим минорное трезвучие, то в основе у нас лежит малая терция, а
затем идет большая. Это в математике от перестановки слагаемых
сумма не меняется, а в музыке - еще как меняется!
Для примера построим мажорное и минорное трезвучия от ноты С.
Мажорное трезвучие
С+б.3(2тона)=ЕЕ+м.3(1,5тона)=G

Таким образом, мажорное трезвучие будут составлять ноты С E G.
(Кстати, это и есть аккорд С, который мы играем на выдохе по всей
длине нашей губной гармоники)
Минорное трезвучие
С+м.3 =EbEb+б.3 =G
Минорное трезвучие - С Eb G(аккорд Сm).
Для себя можно потренировать строить подобные трезвучия от
других нот.
Теперь посмотрим на гаммы натуральных ладов. Нас интересуют
первая, третья и пятая ступени.
Рис. Гаммы натуральных ладов

Мы видим, что в первых трех ладах они складываются в мажорное
трезвучие, в следующих трех - в минорное.
Но что делать с локрийским ладом, где пятая ступень - это Gb?
Такое трезвучие (в нашем случае - С Eb Gb) называют уменьшенным.
Однозначного мнения, к какой группе относится локрийский лад, нет,
но большинство музыковедов по характеру звучания определяют его к
ладам минорного наклонения.
Ниже приведены формулы всех ладов, зная которые можно легко
построить каждый.
Лидийский:т-т -т -пт -т -т -пт
Ионийский:т-т -пт -т -т -т -пт
Миксолидийский:т-т -пт -т -т -пт -т
Дорийский:т-пт -т -т -т -пт -т
Эолийский:т-пт -т -т -пт -т -т
Локрийский:пт-т -т -т -пт -т -т
Как это не удивительно звучит, но гаммы каждого из натуральных
ладов мы можем сыграть на нашей губной гармонике в ключе С.
ИОНИЙСКИЙ ЛАД
Он полностью совпадает с натуральным мажором, который мы
отрабатывали ранее. Его табулатура приведена ниже.
4(4)5(5)6(6)(7)7
ЭОЛИЙСКИЙ ЛАД
Данный лад соответствует натуральному минору. Его мы также
знаем, как играть.
(6)(7)7(8)8(9)9(10)
ДОРИЙСКИЙ ЛАД
Теперь сыграем натуральный мажор от ноты D.
(4)5(5)6(6)(7)7(8)
Да, именно так и выглядит данный лад. По настроению он менее
минорный, а даже более светлый и радостный. Был широко
распространен в античности и средневековье.
Кстати, ярким примером использования дорийского лада в
английской народной музыке является песня «What Shall We Do with a
Drunken Sailor?».
ФРИГИЙСКИЙ ЛАД
Смещаем нашу гамму на одну ноту, и строим ее от E.
5(5)6(6)(7)7(8)8

Вот перед нами фригийский лад, отличающийся агрессивным,
злым, очень мрачным настроением.
ЛИДИЙСКИЙ ЛАД
Данный лад можно построить от ноты F.
(5)6(6)(7)7(8)8(9)
Для него характерно возвышенное, радостное звучание.
МИКСОЛИДИЙСКИЙ ЛАД
Лад строится от ноты G.
6(6)(7)7(8)8(9)9
Характерен для музыки Ирландии и кельтов, а также кантри, блюза
и рок-н-ролла. Кстати, если мы хорошо освоили игру на губной
гармонике в ключе С во второй позиции, то знание миксолидийского
лада позволит нам расширить возможности импровизации, подключив
верхний регистр. Тем более, он не содержит бендов.
ЛОКРИЙСКИЙ ЛАД
Данный лад легко построить от ноты В.
(7)7(8)8(9)9(10)10’
Лад дает мрачное, таинственное, страшное звучание. Из-за этой
особенности его крайне редко применяют в музыке.
Как отрабатывать лады?
Если нас все-таки заинтересовали некоторые из ладов, ты мы легко
можем их освоить благодаря уже знакомым нам упражнениям.
Во-первых, мы можем проигрывать гамму в обе стороны:
6(6)(7)7(8)8(9)99(9)8(8)7(7)(6)6
Во-вторых, мы можем разбивать гамму на три-четыре ноты,
смещаясь при этом на шаг.
6(6)(7) (6)(7)7 (7)7(8) 7(8)8 (8)8(9) 8(9)9 9(9)8 (9)8(8) 8(8)7(8)7(7)
7(7)(6) (7)(6)6

Несколько слов об аккордах
Ранее уже упоминалось, что на губной гармонике мы можем играть
аккордами.
Аккорд - это созвучие нескольких звуков (от трех и более),
которые находятся по отношению друг к другу на определенном
расстоянии, то есть по каким-то интервалам.
Существует несколько видов аккордов - трезвучие, септаккорд,
нонаккорд, ундецимаккорд, терцедцимаккорд, квинтдецимаккорд и т.д .
Нас же интересует самые простые из них - трезвучия. Принцип
построения подобных аккордов был рассмотрен в главе, посвященной
«народным» ладам, где объяснялось, в чем разница между мажорными
и минорными трезвучиями, а также демонстрировался принцип их
построения.
На всякий случай, напомню.
В основе трезвучий лежат терции - большая и малая. Большая
терция (обозначается «б.3») равняется двум тонам, малая
(обозначается «м.3») - полутора тонам.
Соответственно, если мы строим мажорное трезвучие, то в основе
у нас лежит большая терция, а уже потом уже идет малая, а если мы
строим минорное трезвучие, то в основе у нас лежит малая терция, а
затем идет большая. Это в математике от перестановки слагаемых
сумма не меняется, а в музыке - еще как меняется!
Для примера построим мажорное и минорное трезвучия от ноты С.
Мажорное трезвучие
С+б.3(2тона)=ЕЕ+м.3(1,5тона)=G
Таким образом, мажорное трезвучие будут составлять ноты С, E и
G. (Кстати, это и есть аккорд С, который мы играем на выдохе по всей
длине нашей губной гармоники).
Минорное трезвучие
С+м.3 =EbEb+б.3 =G
Минорное трезвучие - С, Eb и G (аккорд Сm).
Зная принцип построения аккордов, мы легко можем определить,
какие именно из них присутствуют на нашей губной гармонике. Не
стоит обольщаться - их всего три: один на выдох и два - на вдох.

Аккорд на выдох, на каких бы отверстиях мы не играли, всегда
будет соответствовать тональности губной гармоники. Если
тональность С, то аккорд С (С, E, G), если тональность A, то аккорд A
(A, C#, E) и так далее.
Рис. Ноты на губной гармонике
Первый аккорд на вдох строится от второго отверстия. В нашем
случае - это нота G. От нее отстают на большую и малую терции ноты
B и D, что в целом дает нам аккорд G (G, B, D). Таким образом, в
интервале от 1 до 4 отверстий на вдох мы извлекаем данное трезвучие.
Трезвучие D-F-A представляет собой аккорд Dm (отверстия 4-6 и
8-10).
Если же влезть в теорию музыки куда глубже, чем мы собирались,
то, добавив данному трезвучию ноту, получим аккорд Dm6 (отверстия
3-6, 4-7, 7-10).
И теперь главный вопрос: а зачем нам знать аккорды?
Ответ достаточно очевиден. Во-первых, чтобы было, а во-вторых,
чтобы, услышав мелодию в соответствующей тональности, если уж
очень хочется, ради собственного удовольствия украсить ее своей
ритмической игрой на нужном аккорде.

Разбор мелодии своими силами
Когда кто-то из нашего окружения - разумеется, не ненавидящий
нас за все те ужасные звуки, что мы воспроизводим! - видит в наших
руках губную гармонику, то он обязательно просит что-нибудь для него
сыграть. И этот человек уж точно не ждет от нас крутой, по нашему
мнению, импровизации - ему хочется услышать какую-нибудь
знакомую мелодию. Так уж устроены люди.
Да, мы можем воспользоваться помощью других людей, которые
до нас перевели ноты в табулатуру для ГГ в нашем ключе. А что делать,
если необходимых нам табов нет? Что делать, если хочется
выпендриться перед другими за счет уникальной композиции?
Правильно! Будем осваивать ее самостоятельно.
Что нам нужно для этого?
Во-первых, знать, где на нотном стане располагаются конкретные
ноты. За каждой же из них закреплена конкретная позиция. Со
временем это запомнится само собой.
Во-вторых, мы должны уметь определять тональность мелодии.
На самом деле это достаточно просто. Здесь нам помогут ключевые
знаки - бемоли или диезы, - вернее, их количество. Смотрим на начало
нотной записи и сверяем ключевые знаки (это те, которые размещаются
около ключа еще до нот) с квинтовым кругом (напомню, как он
выглядит).

Рис. Квинтовый круг
Если знаков нет, то это либо тональность C major, либо A minor,
что, кстати, прекрасно подходит для нашей ГГ в ключе С. Если,
например, мы видим четыре бемоля, то это либо тональность Ab major,
либо F minor.
Прочитать ключевые знаки - это лишь половина дела. Теперь нам
надо определить, а в какой из параллельных тональностей записана
мелодия - в миноре или в мажоре. Здесь нам необходимо переместиться
взглядом на самую последнюю ноту, которая, скорее всего, и будет
тоникой. Если же мелодия заканчивается на иную устойчивую ноту, что
тоже бывает, тогда мы можем поискать необходимую нам ноту в конце
первой музыкальной фразы.

Рассмотрим это на примере песни В. Маркина «Сиреневый
туман».
Рис. «Сиреневый туман»
Здесь мы видим, что после ключа нет знаков. Значит, мелодия
написана либо в тональности С major, либо в тональности А minor.
Идем в конец. Что там? Да, песня заканчивается на ноте A (это где
последний слог "-да!"). Таким образом, «Сиреневый туман» написан в
Aminor.
Зачем нам знать тональности? Ведь можно же просто перевести
ноты в табы.
А вот ничего подобного! Чем дальше тональность от ключа ГГ, тем
больше нам надо потрудиться, чтобы извлечь необходимые ноты.
Как я уже говорил ранее, на ГГ нам удобнее всего будет играть в
следующих позициях:
1) в первой позиции, а также в параллельной ей тональности
(четвертая позиция).
2) во второй позиции, а также в параллельной ей тональности
(пятая позиция).
3) в двенадцатой позиции, а также в параллельной ей
тональности (третья позиция).

К тому же знание тональности в дальнейшем несколько облегчит
нам процесс транспонирования - повышения или понижения мелодии в
целом.
В-третьих, мы должны знать и понимать знаки альтерации -
бемоли, диезы и бекары. Бемоль (b) - понижает ноту на полтона. Диез
(#) - повышает ноту на полтона. Бекар (ну нету в моем текстовом
редакторе такого знака) - отменяет действие выставленных ранее знаков
повышения или понижения для конкретной ноты. Например, в
тональности D minor все ноты B, независимо от октавы должны
играться на полтона ниже - это предписывает ключевой бемоль.
Однако, если перед какой-нибудь нотой «си» будет стоять бекар, то она
играется полноценно.
Нам остается несколько раз перечитать то, что я написал выше, и
мы все поймем!
Теперь попробуем разобрать «Сиреневый туман» по нотам и
переложить его на табулатуру.
Рис. Сиреневый туман ( A minor )
В данной мелодии, как мы видим, имеется овербенд на четвертом
отверстии, бенд на тон на третьем, а также бенд на полтона на шестом.
При исполнении я заменил ноту D# на D. Подмена не слышится, да и
мне так легче.
Да, сразу предупреждаю, что не все мы сможем сыграть на нашей
ГГ. Не все мелодии будут звучать красиво. Чаще всего они получатся
писклявыми. Однако это не повод забрасывать подбор композиций,
потому что мы можем экспериментировать - транспонировать в другую

тональность, играть на октаву ниже или выше. В любом случае,
простому слушателю важна не высота, а «похожесть».

Транспонирование, или «Прогнем эту
музыку под себя!»
Если не можешь объяснить что-то простым языком, используя
общепринятую терминологию - например, «вон та херня», - то и нечего
начинать.
Сегодня я хочу попробовать рассказать про такой прием в музыке,
который называется «транспонирование», суть которого заключается в
том, что мы меняем тональность мелодии для того, чтобы у нас
появилась возможность сыграть ее на том инструменте, который
держим в руках.
Для владельцев диатонической ГГ транспонирование -
относительно надежный соратник, поскольку настройка Рихтера
значительно сковывает наши телодвижения. Напомню ноты, которые
имеются в нашем распоряжении.
Рис. Ноты на ГГ в ключе С
Как мы видим на моем корявом рисунке, в нижнем регистре у нас
отсутствуют ноты Fи A (я их обозначил крестиками), а в верхнем - B . О
полутонах я вообще молчу, потому что их просто нет. По этой причине
по готовым нотам мы мало что можем сыграть. К тому же некоторые
композиторы, прямо издеваются над нами, используя при написании
своих композиций какие-то заковыристые тональности, в которых
присутствует куча «опущенных» или «приподнятых» нот. В общем, с
этим надо как-то бороться!

Я не буду вдаваться в глубокую теорию, а лучше попробую
рассмотреть процесс транспонирования на примере отрывка из одной
известной песни. Вот ноты.
Рис. Ноты
Да, это Александр Вертинский «Доченьки». Мы ведь не ищем
легких путей!
Для начала, как и всегда, определяемся с тональностью. Три
бемоля говорят нам, что это либо Eb, либо Cm. Последняя нота в песне
- «до», поэтому и тональность Cm.
Нам, как для диванных музыкантов, это не особо и важно, потому
что ноты-то одни и те же. Нам просто надо будет подобрать отверстия.
Ради интереса попробуем хотя бы первую строчку перевести в
табы.
Рис. Попытка ради интереса
Это не серьезно! Мы не готовы идти на подобные извращения! Это
ж надо суметь только в одной музыкальной фразе использовать бенд на
выдох и два оверблоу. А сколько их впереди!

Повозмущались. Выпили десять капель коньяку. Успокоились.
Теперь займемся транспонированием. Переводить песню будет в
близкую нам по духу тональность Am, параллельную первой позиции
нашей ГГ. (Надеюсь, не надо уточнять, что мажор мы транспонирует
только в мажор, а минор только в минор?)
Для начала распишем для себя обе тональности.
Рис. Тональности С m и Am
Стоп! Откуда здесь бемоли?! Их же там вроде нет на черточках. Их
нет, но они есть. Бемоли являются ключевыми знаками. Их выносят к
ключу, чтобы, во-первых, сразу было понятно, что за тональность, а во-
вторых, чтобы по сто раз не писать их. Действие ключевых знаков
распространяется на все соответствующие ноты в композиции, если,
конечно, их действие не отменяется бекарами.
Механика процесса транспонирования будет достаточно простой:
нам всего лишь необходимо заменять каждую ступень одной
тональности на такую же из другой. То есть C на А, D на В и так далее.
Кстати, если около ноты будет прописан знак альтерации, то он также
переносится.

С механикой определились, теперь соотнесем ноты обеих
тональностей на нотном стане.
Рис. Соотношение тональностей
На рисунке верхний ряд - тональность Am, нижний - Cm.
Что я хотел показать?
Я хотел продемонстрировать, что ноты разных тональностей могут
находиться в разных регистрах, что следует учитывать при
транспонировании. В то время, как все ноты тональности Cm находятся
в одном регистре (на рисунке в среднем), в тональности Am ноты A и B
располагаются в другом (на рисунке - в нижнем). Границей здесь
является нота C. Зная данную особенность, построим для себя
шпаргалку.
Рис. Шпаргалка для переноса
И теперь транспонируем мелодию. Ну, понеслась!
Рис. Итоги транспонирования
Дальше берем свою ГГ и играем.
Для удобства транспонирования я также подготовил следующую
шпаргалку на случай, если ноты нам неизвестны, но зато имеется
неудобная для игры табулатура.

Рис. Шпаргалка по отверстиям
Используя ее, мы можем "вручную" повышать или понижать
тональность мелодии до тех пор, пока результат нас не устроит.
Значение символов, использованных в шпаргалке, разобрано в главе
"Табулатура".

Есть ли жизнь после С (До)?
Рано или поздно, но игра на губной гармонике в тональности
Cmajor несколько надоедает, и у харпера появляется желание
разнообразить свою музыкальную жизнь. Возникает вопрос, а какую
гармонику брать следующей? В идеале, мы могли бы купить
инструменты во всех тональностях, указанных в квинтовом круге.
Однако, зачем? Ведь у нас нет денег, да и сил все их освоить.
Путешествуя по простора интернета, я наткнулся на заметки от
опытных харперов о том, что наиболее часто нами будут востребованы
гармоники лишь в шести тональностях, а остальные - по желанию.
Итак, самым востребованным инструментом является губная
гармоника в ключе C. Тем более, это чаще всего, первая гармоника, на
которой осуществляется обучение. Ценна, во-первых, тем, что
тональность C располагается посередине ряда G, A, B, C, D, E, F, и
является, таким образом, средней по высоте, что облегчает обучение
игре как на высоких, так и на низких нотах. А во-вторых, гармошка в
тональности C используется в музыкальных композициях тональности
G во второй позиции (cross-harp), излюбленной блюзовыми
гармонистами.
Следующим по популярности ключом является A. Наиболее часто
используется при игре блюза в связи с тем, что во второй позиции эта
гармошка дает тональность E (Ми), предпочитаемую гитаристами
(видимо, в связи с природной ленью - в тональности E на
шестиструнной гитаре не требуется взятие барре при игре стандартного
блюзового квадрата E-E-A -E -B-A -E). Так как ее настройка ниже, то, по
сравнению с До-гармоникой, играть на ней будет несколько тяжелее.
Гармоника в ключе D. Также весьма часто используемая
тональность гармоники - во второй позиции она дает тональность A,
которую тоже очень любят «ленивые» гитаристы (стандартный
блюзовый квадрат имеет вид A-A-D-A -E -D-A).
Гармоника в ключе Bb. Вторая позиция этой гармошки имеет
тональность F. Казалось бы, зачем такая экзотика? Дело в том, что при
более-менее профессиональной игре у гитариста пропадает
необходимость в ограничении тональностей. К тому же при игре на
гитаре часто используется каподастер. И кстати, аккорд F можно взять в

«джазовой» манере и без барре. Как считают некоторые исполнители, у
данной гармоники жирный «блюзовый» звук.
Гармоника в ключе G. Во второй позиции эта гармошка дает
тональность D. В третьей, четвертой и пятой позициях эта гармошка
дает тональности Am, Em и Bm соответственно. Это очень низкий
инструмент. Играть на ней тяжелее, чем на А, потому лучше отложить
ее покупку на потом. Однако следует отметить, что для имитации
паровоза данный инструмент имеет самое подходящее звучание.
И последняя - гармоника в ключе F. При игре во второй позиции
эта гармошка дает тональность C (в третьей, четвертой и пятой
позициях - Gm, Dm и Am соответственно). Очень высокая, поэтому
звук довольно пронзительный.
На самом деле, данная информация не является инструкцией к
действию. То, на чем играть харперу, зависит исключительно от его
желания и музыкальных предпочтений.
Ниже приведены ссылки для самостоятельного изучения данного
вопроса.
1.«Звук
разных
тональностей».
URL:
https://youtu.be/PWBZUPtvzuM
2.«Какую тональность взять после ГГ в До. (ИМХО)». URL:
https://youtu.be/40l6jEzq0lg
3.«Наиболее часто используемые тональности гармошек». URL:
https://harmonica.ru/harps/harmonica-articles/the-most-frequently-used-
harmonicas
4.«The 6 Harmonicas Every Player
Needs».
URL:
https://youtu.be/LmBhTzo0kWA

Табулатуры мелодий
В следующих главах я буду выкладывать табулатуры, разобранных
мною мелодий для тех, кому это интересно.

А. Вертинский «Ваши пальцы пахнут
ладаном» (с бендами)
5 (6) 7 (6) 7 (6) (7)(6')5
55(6)(6)76(6)
5 (6) 7 (6) 7 (6) (7)(6')5
55(7)(7)7(6')(7)
7(8)86868(8)(8)
(7)7(8)(8)9(9)8
(5)6(6)5(6)56(5)(5)
(6) (5)5 5(7) 5(6)

«А цыган идет» (с бендами)
Куплет
554(3")
(6) (6') (6) (5) (4)
5(5) 6(4)(6) 6(5)5
(5)5(4)5(5)(6)
(6') (6) 7 (7) (6)
7(6)(7) (7)(8)7 (6) (7)
Припев
(6)(6')(6) (6)(6')(6)(6)
6 (6) (6)(6')(6)
(6)(6)6 66(7) (6) (5) 5
(6)(6')(6) (6)(6')(6) (6)6(6)(6) (6')(6)
7(6) (7)(7)(7)(7) 7 (6) (7)
Переход ко второму куплету
5 (4)
5 5 4 (3")...

БГ «Подмога» (без бендов)
8 (8)7 (7)(6) (7)7 9 (9)8 (8)7 (8)8 (7) 8 (7)
8 (8)7 (7)(6) (7)7 9 (9)8 (8)7 (8)8 (7) 8 (7)
55 (6)(6) (7)(6) (8) (8)7 (7)(7) 55 (6) (6)
55 (6)(6) (8) 8 (9) (8)7 (7)(7) 66 7 7
88 88 (9) 6 (10) (10)(10) 9(9) 8(8) 8 8
55 (6)(6) (7)(6) (8) (8)7 (7)(7) 55 (6) (6)
55 (6)(6) (7)(6) (8) (8)7 (7)(7) 55 (6) (6)
55 (6)(6) (8) 8 (9) (8)7 (7)(7) 66 7 7
88 88 (9) 6 (10) (10)(10) 9(9) 8(8) 8 8
(6)(6) (6)(6) (8) 9 (9) (8)7 (7)(7) 55 (6) (6)
(9)(9)8(8)55(6)(6)

«Боже, какой пустяк» (с бендами)
Куплет
(7) 7(7) (6)5 (7) 7(7)(6)
55466 (5)(3") 5(5)5(4)
666 (5)(5) 5(5)5(4) 45
6 6(6) 6(5) 5(5)5(4) 45
(7) 7 (6)5 4(7) 7(7)(6)
55466 (5)(3") 5(5)5(4)
666 (5)(5) 5(5)5(4) 45
6 6(6) 6(5) 5(5)5(4) 45
Припев
8(8) 7(8) 87 8(8)7(8) (8)7(8) 8(6)
8(8)7 (8) 8(8)7 (7)8(9)8(8) 78
58(8) 7(8) 87 8(8)7(8) (8)7(8) 78(6)
8(8)7(8) 8(8)7 (7)7(7)(6)(7)(6')

Браво «Я то, что надо» (с бендами)
Куплет
7 5(4)7 5(4)7 (6)7 (6)7
5(4)5(4)5
7 5(4)7 5(4)7 (6)7 (6)7
5(4)5(4)5
(6) (6)(6) (6')(6) (7) (5) 5
(6) (6)(6) (6') (6)(7)
(5)77(7)5
Припев (2 раза)
(6)7556
(6)7556
88 8888 88 87 7(7)
56(6)7(6)

В. Меладзе «Как ты красива сегодня»
(без бендов)
Куплет
5(5)66 (5)5(4) 5(5)(4)5
6 (5)(5)(5) 555 (4)4(4)
5(5)66 (5)5(4) 5(5)(4)5
6444-(3)5(4)4
Припев
7 (7)(6) 6 (5) (5)(5)5
(6) 6 (5) 5 (4) (5)(5)5 (4) 5
7 (7) (6) 6 (5) (5)(5)5
644(4)-(3)5(4)4

Вячеслав Быков «Любимая моя»
(6) 55 (6) (7) 7 (6)(6) 7(8) 8
(6)99(9)8(8)
6 (4)(4) 6 (6) (7) 66 (7)7 (8)
68(8)7(8)8
7 (5)(5) (6) (7) 7
(5)(5)78 (8) 7 (7)
(6) 55 6 (6)(7)
557(7)(6)

«Город, которого нет» (с бендами)
5 (4)4(4)5 5(5) 6(6)(5)
(4) 4(3)4(4) (4)5(5)5
5 (5) (4) 5(5)(4) 5(5)(4) 5(5)(6')
5 (5) (4) 5(5)(4) 5(5)(4) 5(5) 5
5 (4)4(4)5 5(5) 6(6)(5)
(4) 4(3)4(4) (4)5(5)5
5 (5) (4) 5(5)(4) 5(5)(4) 5(5)(6')
5 (5) (4) 5(5)(4) 5(5)(4) 5(5) 5
Припев
5 4(4)5 (6)(7)7(5) (6)(7)7(5)
(6)(8)(6) 7 (7)
5 4(4)5 (6)(7)7(5) (6)(7)7(5)
(6)(8)(6) 7 (7)

ДДТ - «Летели облака» (без бендов)
444 (4)45
445 (4)4(4)
(3)(3)(3) (4)(3)5
446 (5)54
444 (4)45
(2)(5)(5) 55(4)
(3) (3)4(4) 24
446 (5)54
444 (4)44
Финальная строка
(3)44 (4)(3)4

КиШ «Воспоминания о былой любви»
(с бендами)
Куплет
7775(5)
(7) (6) (7) (6) (7)
(5)56(5)5(4)(5)
(6) (6') (6') 6 (6) (7)
7(7)78(9)7
(7) (6) (7) (6) (7)-(8)
(5)56(5)5(4)(5)
(6) (6') 66 (6) (7)
Припев (2 раза)
(6)8(8) 7(7)(6)
8(8)7 (7)(6) 6 (8)7
5(5) 77
7(7) (6)(7) (6)(7)
6(6) 6(6) 6 (6)

«Колыбельная Медведицы» (без бендов
и с бендами)
Без бендов
6 (6)(6) 6(6)6
6 (6)(6) 6(6)6
6 (6)(6) 6(6)6
(6) 8
(8) 88 (8)8(8)
(7) (8)(8) 7(8)7
(7)(6)7 (6) (7)
6 (6)
(8) 88 (8)8(8)
(7) (8)(8) 7(8)7
(7)(6)7 (6) (7)
(7) 7
С бендами
3 (3")(3") 3(3")3
3 (3")(3") 3(3")3
3 (3")(3") 3(3")3
(3") 5
(4) 55 (4)5(4)
(3) (4)(4) 4(4)4
(3)(3")4 (3")(3)
3 (3")
(4) 55 (4)5(4)
(3) (4)(4) 4(4)4
(3)(3")4 (3")(3)
(3) 4

«Конь» (без бендов)
(6)(7) 7(7) (6)6 (5)5
(6)6 (6)(7) 77 (8)8
(6)(6)(9) 8(8) 8(8)7 (7)7
(6)(7) 777 (8)8 (7)7 (6)
(6)(6)(9) 8(8) 8(8)7 (7)7
(6)(7) 777 (8)8 (7)7 (6)

Ленинград «Экспонат» (с бендами)
Куплет
45(4)5(4)54
45(4)5(6)5(4)
45(4)5(4)54
45555(4)
45(4)5(4)54
4555(6)5(4)
45(4)5(4)5(3")
(3")5(4)55(4)
Припев
77(7)766
666 (6)(6)(6) (6)6
77(7)766
666 (6)(6)(6) (6)6
(6') (6)

Машина времени «Мой друг» (без
бендов)
1 часть
куплет
(5) 55 (4) (4) (3)(3)
(5) 55 (4) (4)(4) (3)(4)
(5) 55 (4) (4)(4) (3)(4)
(5) 55 (4) (4)(4) (3)(4)
припев - 2 раза
(4)5(5)5(4)
(5) 5 (4) (3) (4) (3) (3)
2 часть
куплет
(9) 88 (8) (8) (7)(7)
(9) 88 (8) (8)(8) (7)(8)
(9) 88 (8) (8)(8) (7)(8)
(9) 88 (8) (8)(8) (7)(8)
припев - 2 раза
(8)8(9)8(8)
(9) 8 (8) (7) (8) (7) (7)

«Ой там, на горi» (с бендами)
(3") 5-(4) 4 (5)-5 5 -(4)
(3") 5-(4) 4 (5)-5 5 -(4)
(3") (4) (6) (6) 5-(4)
(6) 6 6-(6) (7) (6)-
6(5)5(4) (6) (6) 5-(4)
(6) 6 6-(6) (7) (6)

«Последняя поэма» (без бендов)
5(4)44(4)5(5)6(4)5-(4)-4
(6) 6 (5)(5) 6 (6)(6) 6 (5) 5-(4)-4
(6) 6 (5)(5) 6 (6)(6) 6 (5) 5-(4)-4
(3)4(4)(4)43
(5) 6 (6)(6) 6 (5)
(6)(7)78
7 77 (7)7(7) (6) 55 (5) 6 (6)
544(4)44
7 77 (7)7(7) (6) 55 (5) 6 (6)
544(4)44
7 77 (7)7(7) (6)(6)(6) (7)7(8)
8(9)87-(8)7(7)
7 77 (7)7(7) (6) 55 (5) 6 (6)
5(4)44
(5) 6 (6)(4)
6(6)(7)5
(6) (7) 7 (8)-7
(7) (6) (6) (7) 7
7 (6)(6) (5)6 (6)6
7 77 (7)7(7) (6) 55 (5)-6 -(6)
544(4)44
544(4)44

«Рюмка водки на столе» (без бендов)
Куплет
66(6)65(4)4
4444(4) 44
(7)(7)(7)(7) 7(8)(6)
(6)(6)(6)(6) (7)76
55 (5)5 (5)66
66(6)65(4)5
4444(4) 44
(7)(7)(7)(7) 7(8)(6)
(6)(6)(6)(6) (7)76
55 (5)5 (5)66
Припев
(8)7 88 (9)8 (8)(7)7
88 (9)8 (8)78 8(8)
(8)7 88 (9)8 (8)(7)7
88 (9)8 (8)78 8(8)

«Спасибо, родная!» (с бендами)
Куплет
8(6) (7)7(7)(6) 7 (7)7(7)(6)6
(6)8 (8)7(7)(6) 7 (7)7(7)(6)6(6)
8(8) 7(7) (6)(6) 8(8)7(7)(6)(6)
8(8) 7(7) (6)(6')(6)(7)7(8)89(9)
Припев
8888(8) (8)(8)8 (8)7
7777 (8)(8) (7) 7(7)(6)
88889 9 99(9) 87
7777 (8) (8)(7)7(7)(6)
7(7) (7)(7)7(7)(6)

Сплин «Выхода нет» (без бендов)
Куплет
7777765(6)6
6 (6)(6) (7) 7
77777 (6) (6) (5) 6
7777765(6)6
6 (6)(6) (7) 7
77777 (6) (6) (5) 6
7777768(6)6
Припев
(6)(6)78
(6)(7)78
(6)(7)78
8888(8)
(6)(7)78
(6)(7)78
(6) (7) 7
7777(7)
8(9)87
88(8)87

«Спят усталые игрушки» (без бендов)
656566(5)5
(4) 5 6 (8)8(8)8 9
6(4)6(4)6(5)4(4)
456898910
66(6)677(6)6
44 (5) 6(6)(6) 6 (5)
55(5)56(5)(4)4

Стас Михайлов «Все для тебя» (с
бендами)
Куплет
57 77 5(5) 5(4)
5(7) (7)(7) (5)(5) 55
57 77 5(5) 5(4)
5(7) (7)(7) (5)(5) 55
(6)(6')(6)(7)(6) (8) 7 (7) (6) (9)
(9)(9) 88 (8)(8) 77 (7)(7)
Припев - 2 раза
5(6)(7)7 7(7)7 8(8)7(7)
(7)(6)(7) (7)(6')(7) (8)7(7)(6)
(6)6(6) (6)(6')(6) 7(7)6(5) (6')(6)(7)
В финале последняя фраза проигрывается еще один раз с
добавлением 5 отверстия на выдох:
5(6)6(6) (6)(6')(6) 7(7)6(5) (6')(6)(7)
Для красоты можно завершить мелодию тремя нотами:
7(7)(6)

«Сулико» (без бендов)
55 4(4) 5(5)(4)5
66 666 (5)(5)5
77 (7)7(8) 7(7)(6) 6 (5) 5
(5)(5) 55 (4) (5)(4)4
77 (7)7(8) 7(7)(6) 6 (5) 5
(5)(5) 55 (4) (5)(4)4

«У Черного моря»
Куплет:
5 5(6) (7)7(7) (6) 5(6)7(7)
(6)(6’)(6) (7)(7)(6’) 5(7)(6)
(5)5(5)6 6(5) 5(4)(5)(4) (6)
(5)5(8) (8)(8)(8)8 (8)7
77(7) (5)7(7)5 (7)(6)
Припев:
4(3)(4)(5)(6’)(6)
4(3)(4)(5)(6’)(6)

«Хата моя рубленая...» (без бендов)
Табулатура
Куплет
4(4) 5(5) 6544
7 (7) (6)-(5)-7 (6) 6-5 4
Припев (2 раза)
(5)(6)(6)(5) 55(5)(4)
6 (5) 5-(4)-5 (4) 4 4

«Я куплю тебе дом (Белый лебедь)» (с
бендами)
Куплет
555 (5)5 4 (3)4(4) 4(3)(4)4
555 (5)54 (3) 4 (4)6(5) 5
(6)(6)(6) 7(7)(5) (4)(4)(8) 7(7)(6)5
(5)(5)(5)6 (5)5 (4)(3)4
(6)(6)(6) 7(7)(5) (4)(4)(8) 7(7)(6)5
(5)(5)(5)6 (5)5 (4)4(3")
Припев
(6)(7)7 7(7) 6о (7)(8)
(7)(8)7 (7)(6)(7) (6)(5)
(6)(7) (6)(5) (4)(7) (6)(5) 5 (3)(4)4
(6)(7)7 7(7) 6о (7)(8)
(7)(8)7 (7)(6)(7) (6)(5)
(6)(7) (6)(5) (4)(7) (6)(5) 5 (3)(4)4
(6)(7) (6)(5) (4)(7) (6)(5) 5 (3) 4 (3")
Примечание: Передув на 6 отверстии я заменил на вдох на
седьмом. Разница не слышится, зато так легче.

«All out of love»
Куплет
(2)(3") 444 44 (5)5(4) 5(4)4
(2)(3") 44 (4) 55 5(4)4
(2)(3") 444 (5)(5)(5) 555
55 6 (5)(5) (4)5 5 54
(2)(3") 444 4(5) 5(4) 5(4)4
(2)(3") 44(4) (4)55
(2)(2)(3") 444 (5)(5)(5) 555
556 (5)(5) 5(4) 5(4)4
555 (5) 5(4)
Припев
55555 4(4)(4)(4)6(4)
(4)4444 4(4)(3") 44445(4)
55555 4(4)(4)(4)6(4)
(4)444 4(3)(3") 44 445 5(4)4

«Behind Blue Eyes» (без бендов)
Куплет
(6)(6)(6) 6(5)(6)
(6)(6)(6) 6 5
(6)(6)(6) 6 (4)
66 (6)6
(6)(6)(6) 6(5)(6)
(6)(6) 6 5
(6)(6) 6 (4)
(4)(5)6 6(6)6
Припев
(6)7(8)77776(6)
(6)7(8)766(4)
(6)7(8)77(8)(6)6
(4)(5) 665 5 (4) 4 (4)

Bryan Adams «(Everything I Do) I Do It
For You» (с бендами)
5 (5) 5 (4) 5(4)4 (4) 4 (3)(3")(2)
(3") (3) 4 5(4)4(4)
5 (5) 5(4)4 (4) 4 (3)(3")(2)
(2)(2)(2)(2) (3") (3) 4
(5) 5(4)4 4 (4) (4)
5 (5) (5) (5)(5) (6)6 5 (4)
(4)5 (5) (5) (5)(5) (6)6 5 (4)
(4)5(5) 5(4)4
(5)6(5) 5 (4)(4)
(2)55(4)44

Bryan Adams, Rod Stewart, Sting - «All
for love» (с бендами)
(2)(2) 4 (4) 4 5555 444
(2)4(4)45555444
5555 (4) 44 (3)(3")
(3") (4)(4) 44
(2) 44 (3)(3)
(2)(2) 4 (4) 4 5555 444
(2)(2)(2) 4 (4) 4 5555 444
5555 (4) 44 (3)(3")
(2)(2) (4)(4) 44
(2)(2) 5(4) 44
456(6)5(4)65(4)4
44444 444(4)55 (2) 6 5 (4)
456(6)5(4)(4)65(4)4
(4)5 (5)5 (4)46 (4)5 (5)5 (4)44
456(5)5(4)65(4)4
56(6)5(4)65(4)4
44444 444(4)55 (2) 6 5 (4)(4)
456(6)5(4)(4)65(4)4
(4)5 (5)5 (4)46 (4)5 (5)5 (4)44
(6)6666565
(6)6(6)6(6)565
4 5 6 ((4)(5)(6))
(6)55(4)4
(2)4(4)4

Christina Perri - «A Thousand Years» (с
бендами)
Куплет
4445(4)4444
6(5)54 6(5)5(4) 5(3)4
4445(4)4444
6(5)54 6(5)5(4) 5 (7) 4 (3")
6(7)7(7)
Припев
565565(6)6(4)4
565565(6)6(4)4
4(4)(5)5(3")
(3")4(4) 4 (4) (5) 5 (2)

«Comin'In On A Wing And A Prayer
(Бомбардировщики)» (с бендами)
4444444 (2)44444
4444444 4(4)(4)(4)(4)(4)
(4)(4)(4)(4)(4)(4)(4)5
(4)(4)(4)(4)(4)5
5 5 (4)(4)(4) (4)(4)5
(4)(4) (4)(4) (4)6
(2)(3")4 54(4)4 (3")4
456 66(6)6 5(4)
5(6)6 (6)65 (4)4(4)4 (3")4
(2)(3")4 54 (4)4(3")4
5(5)6 (6)65
5(5) 66 6667 65(4)
(2)(3")4 54(4) 5(3")4
456 66(6) 65(4)
5(5)6 (6)65
(4)4(4) 4(3")4
4(2)(3")4 54(4) 4(3")4

«Crying in the rain» (без бендов)

Elvis Presley - «Can't help falling in love»
(c бендами)
464(4)5(5)5(4)
(2)(3") (3)4 (4)5(5)5 (4)4
(2)(3") (3)4 (4)5(5)5 (4)4
(3)56(7)(6)
(3)56(7)(6)
(3)56(7)(6)
66565(5)

«Every breath you take» (без бендов)
Куплет:
5(5)5 (4) 4 5(5)5(4) 4
445(5)444(5)5(4)(4)4544
5(5)5 (4)45 35(5)5 (4) 4
445(5)444(5)5(4)(4)4544
Припев:
45 6 (5)(6) (6)(6)6 4 5
7(6)7 7(6)7 (8)(8)(7) (6) 6
5(5)5 (4) 4 5(5)5(4) 4
445(5)444(5)5(4)(4)4544

«Gravity Falls (main theme)» (с бендами)
(3")(3)4 5 (4) 5 (2)
(3")(3)4 (3) (4) 5 (4) 4
44455(4)4
555(4)5(4)4
44455(4)4
555 (6')66
44455(4)4
(5)(5)(5)(4)65(6')(6)

«I Believe I Can Fly» (с бендами)
Куплет
(2)(2) 44 (4)(4) 55 4(4)
(2)(2) 44 (4)(4) 55 4(4)
(2)(2) 44 (4)(4) 55 4(4)-4 -(4)
(2)(2) 44 (4)(4) 55 4(4)-4 -(4)
444 (3")4(3") 4(4)5 (4)-4 -(4)
444 (3)(3")(2) 4(4) 5(5)5
Припев
555(4)44
555 (4)4(4) 44
3 555 55 55 (5)(5)
5 55 55 (4)(4)
555(4)44
3555 (4)(4) 4(4) 5(5)
(5)(5)5 (4)44
555 (4)4(4)
(4)(4)(4) 4(3)4

Kaoma - «Lambada» (без бендов)
8 (8) 7(7)(6) (6)7(7)(6)6(6) 5 (4) 5
8 (8) 7(7)(6) (6)7(7)(6)6(6) 5 (4) 5
(8)(8)(8) 7 (5) (5) (6) 8 (8) 7 (5)
(6)7(7)(6)66(6)6(6)
(8)(8)(8) 7 (5) (5) (6) 8 (8) 7 (5)
(6)7(7)(6)66(6)6(6)

Lady Gaga, Bradley Cooper «Shallow» (с
бендами)
Куплет - 2 раза
(6)(6) (6)6 5 (5)(5) (5) 5 (4)
5 (6)(6) 6 5 (5)(5) (5) 5 (4)
4(4)5
(5) 66 6(5) 5(4) 5(4) 4 4
(4) 5
(5) 66 6(5) 5(4) 5(4)
припев - 2 раза
(5)(5)(5)(5) 5 (4)(4)5(4)4
555 6 4 4(4)5
(5)(5)(5)(5) 5 (4)(4)5(4)4
555 6 4 4(4)5
4444(3)4(3)
44 (3)(3)(3)(3) (3")(3")(3")
4444(3)4(3)
(2)4444(2)2
проигрыш - между припевами
(3) (3)4(3) (3")
(3)454(3)(3")
54(3)(3)4(3)45

«Love Song For A Vampire» (с бендами)
Куплеты 1 и 2
4(4)5 6(7) (6)5
(6)(6) 4 4(4) 5-(4)-4
(2)4(4)5 6 (7)7 (6)
66445(4)
66 44 (6)6 5 5-(4)-4
66 44 (4)5
4(4)5 6(7) (6)5
(6)(6) 44 6 5-(4)-4
5(4)5(4)5(4)5(4)5(4)5(4)5 5(6')565
5(4)5(4)5(4)5(4)5(4) 565 5(4)44
5(4)5(4)5(4)5(4)5(4)5(4)5 5(6')-6 (7)65
5(4)5(4)5(4)5(4)5(4) 565 (4)5(4) 5 (4) 5 (4) 5 (4) 5
Куплет 3
4(4)5 6(7) (6)5
(6)(6) 4 4(4) 5-(4)-4
(2)4(4)5 6 (7)7 (6)
66445(4)
66 44 (6)6 5 5-(4)-4
66 44 (4)5
4(4)5 6(7) (6)5
(6)(6) 44 6 5

Ludvig Forssell - «BB's theme» (без
бендов)
(7)(6)87 (7)(7) 7(8)(6)
(7)(6)87 7(8)8(9)(6)
(7)(6)87 (7)7(8)(6)
(7)(6)87 7(8)8(9)(6)
(6)(8) (6)(9) (6)(9)8 (8)7(7) 7
7(6)(8) (6)(9) (6)(6)(9)8 (8)7(7)
(6) (9)8(8) 8(8) 8(8)7
(8)7(7)(6)(7) 7 (8)
(6) (9)8(8) 8(8) 8(8)7
(8)7(7)7(8) 8

Louis Armstrong «What A Wonderful
World» (с бендами)
Часть1-2раза
(2)(3")446(6)(6)(6)6
(5) (5) (5)5 (4)(4) (4) 4
444444
4 4 (3)4(4) 5
Часть 2
4 (4)(4) (4)(4) (4)(2)
(2)(5)55(4)5
4 (4)(4) (4)(4) (4)(2)
(4)(5)55(4)5
Часть 3
56 (6) (6)(6) 6
56 (6) (6)(6) 6
(6) (6)(6) 6
(5) 5 (4)
Часть 1
Финал
5554(4)4
44(3)4(4)4

«May it be» (без бендов)
4(4)5 (4)56(6) (6)6 (6)64 4(4)
4(4)5 (4)56(6) (6)-7 6(6)65 4(4)-(4)
5-6 (6)6(6)76 5 6 (6) 6-5 (4) 5 6
6(6)767(8)7(8)-7-6
6766(5)5(5)66
5-6 6-(6) 7 6 7 (8) 7(8)-7-(7)
(7)7 (6)6 (6)6(5) 6 6 6
(7)76(6)6(5)666

Meat Loaf - «I'd Do Anything For Love
(But I Won't Do That)» (без бендов)
(4)(4) 5(5) 5 4(5) 5(4)
(2)(5)(5) 5 (4)(4) 55
(4) 5(5) 4 4(5) 5(4)
(2)(2)(2) (5)(5) 5 (4)(4) 44
(4)(4)55555(4)4555
(4)45(4)
(4)(4) 5(5) 5 4(5) 5(4)
(2)(2) 5 (4) 4
(2)(2) 5 (4)...
54(5)5(4)
(4)(4) 5(5) 5 4 (5) 66
(4) 5 (5) 5 4(5) 5(4)
(2)(2) 5 (4) 4
(2)(2) 5 (4) 4

Miracle of Sound «Valhalla calling» (без
бендов)
Куплет
(6)(6) 7777 (7) (7) 7 (6)
(6) (6) 7777 (7) (7) 7
(6) (6) 7777 (7) (7) 7 (6)
67(7)
(6) (6)(6)7 77(7) 7 7 (6)
(6) (6)(6)7 77(7) (7) 7
(6)(6) 7777 (7) (7) 7 (6)
67(7)
(6)(6) 7777 (7) (7) 7 (6)
(6) (6) 7777 (7) (7) 7
(6) (6) 7777 (7) (7) 7 (6)
67(7)
Припев
(6)8(8)8(6)
(7)78(8)7(7)66
(6)8(8)88
(7)77(7)6(6)
(6)8(8)8(6)
(7)78(8)7(7)66
(6)8(8)88
(7)77(7)6(6)
(6)(5)(5)66(6)

MT - «You're My Heart, You're My Soul»
(без бендов)
Куплет
(6)(6)(6)(6) (7)7 (7)6 6 5(6)(6)6
(6)(6)(6)(6) (7)7 (7)6 5 (6) (6) 6
77(8) (8)7 7(8) 66(6)(6) (6)7(6)
5777(5)777(5)6
Припев
(6)(7)7 55(5) 7777 (7)(7) (6)(6)-6 (6)5
(6)(7)7 55(5) 777 (7)(7) (6)(6) 6
7(7)(7) (6)(6) 6...
(6)(7)7 55(5) 7777 (7)(7) (6)(6)-6 (6)5
(6)(7)7 55(5) 777 (7)(7) (6)(6) 6
7(7)(7) (6)(6) 6 (6) 6 (6)

«My mother told me» (без бендов)
8 (8)7(7) 7 (6) 88 (8)8(9) 8
88 (8)7(7)7 (6)(6) 66 (6)
88 (8)7(7)7 (8)(8)(8)(9)8
88 (8)7(7)7(6)
(6) 66(6)(6)
(6)66 (6) (6)

«Nerevar Rising» (без бендов)
(4)5(5) (5)6(6) (6)76 (6)6(5) 5 (4)
(4)5(5) (5)6(6) (6)7(8) 78(8)
(8)8 (9)8 (8)7 (7)(6)6 (5)(6)6 (5)5(4) (5)4(4)

«Pippin's song (Edge of night)» (без
бендов)
(4) (6) (6) (6)
(6)(7) 7(8)7 (6)(6)
(4)(4) (6) (6)(7) 7 (7) (6)
(8) (8) (6)
(8)8(9)8(8)
(4)(4) (6)(6) (7) 7 (7) 6
(8)(8)(8)(6)
(8)8(9)8(8)
(4) (6) (6)
(6)(7)7(8)(7)7 (7) (6)

Polnalyubvi «Кометы» (с бендами)
Куплет
(3") (3) 45 4 44 (4) 56 (5)5(3")(3")
(3")(3") (3")(3")(3") 66 (5) 4 (4)
(3") (3) 45 4 44 (4) 56 (5)5(3")(3")
(3")(3")(3") 66 (5) 55 5(5)5
Припев
5 7 5 (5) 6 6(5)55 6(5)55 (4)5
5 7 5 (5) 6 6(5)55 6(5)55 (4)5

«River flows in you»
7(7)7(7) 767(5)
45 7(7)7(7) 767(5)
45 7(7)7(7) 767(5) 5 (5) 6 5 (4)
4(3)4 4(4)5 5(5)6 (5)5 (4)
45 7(7)7(7) 767(5) 5 (5) 6 8 (8)
(8)87(7)7
4(4)5 5(5)6 (5)5(4)
7(8)7(7) 76 7(8)7(7) 76
7(8)7(7) 7(8)8(9)98(7)7 6
7(8)7(7) 76 7(8)7(7) 76
7(8)7(7) 7(8)8(9)98(7)7 6
7(8)7(7) 76 7(8)7(7) 76
7(8)7(7) 7(8)8(9)98(7)7 6
7(8)7(7) 76 7(8)7(7) 76
7(8)7(7) 7(8)8(9)98(7)7 6 (4)
45 7(7)7(7) 767(5) 5 (5) 6 8 (8)
4(3)4 4(4)5 5(5)6 (5)5(4)
447

«Santa Lucia» (без бендов)
6 6 77 (7)(7)
(5) (5) (6)(6) 66
5 (6) 66 (5)(5)
(5)5(4)(6)6
8 (8) 7(7) (6)(8)
(8)7(6)67
87 76 65 (5)(8)
(8) (6) (7)(8) 7

Scorpions - «Send me an angel)» (без
бендов)
куплет
(6)(6)(6) (6)6 (6)5
(6)(7)7 (7)(6)6
(6)(6)(6) (6)6 (6)5
(6)(7)7 (7)(6)6
припев
77(7)555
(6)(7) 7(7) (6) 65
77(7)555
(6)(7)7 (7)(6) 6 (7) (6)

«The Phantom of the Opera» (с бендами)
5(6) 56 (5)(5) (4)6(4)5
5(6) 56 (5)(5) (4)6(4)5
5(6) 78 (8)(8) (8)9(8)8
8 (10) 9(9)8(8)7(7) (6)(6')
(5)(5) 55

The Rolling Stones - «Paint It, Black» (с
бендами)
(6)(7)7(8)7(7)(6) (6)(6') (6)(7)(6)(6')
(6)(7)7(8)7(7)(6) (6)(6') (6)(7)(6)(6')
(10) 99 77 (8)(8) 88 878
(10) 99 77 (8)(8) 88 878

Wet Wet Wet «Love is all around» (с
бендами)
Куплет
(2) 55 (4)4 (4)(3") (5)(5) 5 (4)(4) 5~
(2) 55 (4)4 (4)(3") (5)(5) 5 (4)(4) 5~
(2) 55 (4)4 (4)(3") (5)(5) 5 (4)(4) 5~
(2) 55 (4)4 (4)(3") (5)(5) 5 (4)(4) 4~
Припев
(5)(5) (5)(5)(5) (5) 5 (4)-5 (4)
(5)(5)(5)(5) (5) 6 44 (4)4
4 (5)(5) (5)(5) (5) 5 (4)-5 (4)
(3") (4) (4)-5 (4) (5) 6 6-(6) 6

«What Is Love» (без бендов)
Куплет
5(3)5 (2)5(4)5
(2)5(5)5 5-(4) 4(4)44
(2)5(4)5 (2)5(4)5 5(5)55(4)
Припев
56(6) 5(5) 565 565 5(4)
56(6) 5(5) 565 565 5(4)