еженедельный журнал
рекомендуемая цена 45 руб., 6,95 грн, 190 тенге
л
f)
ГУАШЬ • КОМПОЗИЦИЯ: СЛОЙ ЗА СЛОЕМ
8> Пишем
светлые
листья
Чтобы написать свет-
лые нижние стороны
листьев, смешайте
травянисто-зеленую
гуашь с небольшим ко-
личеством жженой
сиены. Обратите вни-
мание на то, что на не-
которых листьях свет-
лыми выглядят и
верхние стороны. Это
особенно заметно там,
где блестящая поверх-
ность листьев отража-
ет падающий свет.
9 л Добавляем желтые тона
Смесью белил, лимонно-желтой гуаши и небольшого количества
темно-желтой гуаши нанесите прожилки и пятна на листьях, используя
круглую кисть №2. «Утеплите» смесь небольшим количеством охры и
проведите темные линии.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Исидор Эдмонд Генри Опсомер
(1878—1967)
Натюрморт с яйцами
Как и в нашей композиции, на картине
Опсомера длинные листъя растения соз-
дают яркий узор на нейтральном беже-
вом фоне. Эта картина выглядит за-
конченной и «насыщенной» благодаря
обилию разнообразных по форме и цвету
предметов. Листъя растения в верхней
трети композиции зрительно помога-
ют установить баланс с нижней ча-
стью картины, а красноватый цветоч-
ный горшок перекликается формой и
цветом с округлым хлебом.
Яркие желтые тона книжной обложки
резко выделяются на общем фоне, привле-
кая к себе внимание зрителя.
Зеленый цвет листьев растения гармонич-
но сочетается с оттенками зеленого тона на
темных участках картины — например,
там, где изображен хлеб и его тень.
Национальный музей современного искусства, Париж/Художественная библиотека Бриджмена © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2006.
266
d Л т Наносим светлые и темные тона на горшок
I V Смешайте жженую сиену и серо-голубую гуашь и нанесите тени на
стебли растения и внутреннюю часть горшка. Добавив в смесь жженую
сиену, ровно окрасьте основную часть горшка. Светлые участки на стенках
горшка и его ободке напишите смесью жженой сиены и белил.
d И т Добавляем детали
I I Возьмите круглую кисть №2 и поправьте листья светло-зеленой кра-
ской. Смесью белил, желтой охры и серо-голубой гуаши уточните фон и гор-
шок, используя при этом круглую кисть №6. Выделите темные участки фона
смесью серо-голубой гуаши и жженой сиены.
В МАСТЕРСКОЙ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
А
На этом картину можно считать завершенной, однако при
желании вы можете еще поработать над фоном и добавить
несколько заключительных деталей.
d О т Работаем над фоном
• Размывкой смеси, полученной в шаге 7, покройте оставшиеся не
закрашенными участки фона. Наносите краску свободно.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Теплый фон
Эта картина была написана на картоне цвета охры. Такой фон
перекликается по цвету с глиняным горшком, а общий коло-
рит картины выглядит более теплым — в отличие от холодно-
го колорита, который характерен для нашей композиции.
267
ГУАШЬ • КОМПОЗИЦИЯ: СЛОЙ ЗА СЛОЕМ
4 Q ► Выделяем
I v самые
темные тона
на листьях
Наиболее темные тона
нанесите на листья с
помощью круглой
кисти №4 смесью
темно-желтой и серо-
голубой краски с до-
бавлением небольшо-
го количества
виридоновой гуаши.
4 Д ► Добавляем
I  светлые и
темные детали
Используя смесь, полу-
ченную в шаге 12. за-
красьте участки среднего
тона на стеблях растения.
Наметьте бугорки на вет-
ках смесью серо-голубой
гуаши и жженой сиены.
Обведите контуры ниж-
них листьев темно-зеле-
ной смесью, которой вы
писали в шаге 13. Нако-
нец, добавьте на стенки
горшка участки темного
тона смесью серо-голубой
гуаши и жженой сиены.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Пишем пастельный
цветочный этюд на
черном фоне
•	Изучаем
разнообразные формы
и тона,
встречающиеся в
цветочной
композиции.
•	Описываем лепестки
и стебли цветков
разнообразными
мазками.
•	Наносим пастель
слоями, чтобы
воссоздать эффект
«разбитого» цвета.
А Цвет основы
Зеленый цвет осно-
вы, который места-
ми «проглядывает»
на картине, задает
общий колорит ком-
позиции.
Б Светлый фон
Светлый фон акцен-
тирует внимание
зрителя на горшке с
растением.
В Смещение от
центра
Ветка, наклоненная
вправо, и чуть сме-
щенный относитель-
но центра горшок
уравновешивают
зрительную диаго-
наль.
268
НА ПЛЕНЭРЕ
Крепость на фоне облаков
Маскируя отдельные участки своей акварели, вы
добьетесь удивительного результата. С помощью
этого приема были написаны такие элементы
композиции, как облака и трава на переднем
плане.
Яежные облака, плывущие по небу, всегда
привлекали художников: с одной стороны —
невесомостью, а с другой — своей «неуловимостью».
«Поймать» то и другое способна лишь акварель. При
этом солнечные отражения на облаках и на траве
поможет воспроизвести прием маскировки.
Этот средиземноморский пейзаж отли-
чается таким богатством и разнообра-
зием узоров и фактур, что кажется не-
вероятным передать его с помощью одной
кисти. Здесь воздушные облака соседствуют с
сухой землей и жесткими пучками травы, для
которых характерны темные тона.
Очень важно, чтобы после каждого этапа
работы нанесенные размывки красок и маски-
ровочная жидкость были тщательно высуше-
ны. Наш художник ускорил этот процесс, под-
сушивая краски с помощью фена для волос.
А образовавшиеся незначительные потеки
он использовал в качестве дополнительного
эффекта.
Работая над передачей различных фактур,
наш художник взял на вооружение два техниче-
ских приема.
Маскировочная жидкость
Облака на небе были написаны нашим худож-
ником в два этапа. Вначале он наметил их очер-
тания маскировочной жидкостью, а затем по-
крыл синей краской оставшийся участок неба.
< Воздушные, пушистые облака созданы с
помощью двух слоев маскировочной жидкости и
двух слоев акварельной краски.
Когда краска подсохла, маскировочная жид-
кость была удалена, и на синем небе возникли
белоснежные пушистые облака.
Далее маскировочной жидкостью наш ху-
дожник обозначил контуры образовавшихся
облаков таким образом, чтобы их края слегка
«заходили» на прилегающие участки неба, при-
давая им еще один оттенок синего цвета. После
снятия маскировочной жидкости на картине
«проявилось» настоящее небо — с тонкими пе-
реходами тона в синеве и объемными, отра-
жающими солнечный свет облаками.
Клейкая лента
Решив упростить работу над травой, наш ху-
дожник замаскировал отдельные фрагменты на
переднем плане небольшими кусочками клей-
кой ленты. Затем он покрасил весь передний
план, снял ленту, и на бумаге засветились белые
силуэты стебельков травы. Нанося краску на
них, наш художник все же оставил отдельные
полоски белой бумаги не закрашенными, изо-
бразив таким образом блики.
263
АКВАРЕЛЬ • ЭФФЕКТ МАСКИРОВКИ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
т Начинаем с рисунка
Сделайте набросок, нанося линии быстрыми уверенными движения-
ми. Используйте мягкий карандаш.
потребуется
2 т Маскируем облака
Нанесите на верхнюю часть облаков маскировочную жидкость густым
слоем, а затем осторожно размажьте ее. Нижнюю часть больших облаков
покройте маскировочной жидкостью, используя отдельные мазки, а мелкие
облака на заднем плане — ее равномерным тонким слоем.
Лист акварельной
бумаги размером
42 х 45 см
Мягкий карандаш
для рисования
Маскировочная
жидкость и старая
кисть
Кисти:плоская
38-мм, мягкая
круглая №6
8 акварельных
красок:синий
кобальт,
ультрамарин, сырая
сиена, черная,
кармин,
вандейковская
коричневая,
виридоновая,
желтый кадмий
Маскировочная
клейкая лента
Ножницы
I
Зт Наносим первую размывку
Окрасьте весь участок неба светлой размывкой жидко разведенного си-
него кобальта, воспользовавшись 38-мм кистью. Старайтесь набирать на
кисть побольше краски и наносить ее короткими горизонтальными мазками.
Когда краска просохнет, осторожно, чтобы не повредить бумагу, снимите
пятна маскировочной жидкости, начиная с центра и постепенно расширяя
площадь работы.
А Такой футляр вам
пригодится, если вы решите
набросать наш пейзаж «с
натуры».
264
КА ПЛЕНЭРЕ
4v Маскируем новые участки неба
Нанесите второй слой маскировочной жидкости на небо, закрасив на
этот раз световые блики вдоль верхнего края облаков и отдельные участки
синего неба. Дайте жидкости просохнуть.
5Т Наносим вторую размывку
Покройте все небо, включая как замаскированные, так и уже окра-
шенные участки, широкими горизонтальными мазками жидкой размывки
ультрамарина.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Дайте краске просохнуть. Осторожно сняв маскировочную жид-
кость, вы убедитесь в том, что небо уже полностью написано. Бы-
стро и просто, не правда ли? Теперь настал черед поработать
клейкой лентой и ножницами.
6> Маскируем
траву
Заранее нарежьте
ножницами неровные
полоски маскировоч-
ной ленты, которые
впоследствии станут
отдельными пучками
травы. Наклейте их в
произвольном поряд-
ке на передний план
картины. Помните,
что по мере удаления
в перспективу тра-
винки уменьшаются в
размере.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Импрессионистический пейзаж
Эта сцена создана без использования маскировочной жид-
кости. Художник работал в стиле импрессионистов, уделяя
основное внимание не фактуре и форме, а цвету и атмо-
сфере. Писал он акварелью способом «'влажным по влаж-
ному». Хотя автор не стремился к «реалистичности», зри-
тель легко узнает изображенные на картине холмы, песок,
траву, небо и белую крепость.
265
АКВАРЕЛЬ • ЭФФЕКТ МАСКИРОВКИ
7’ Изображаем песок
Поверх маскировочной ленты нанесите широкими размашистыми
мазками размывку сырой сиены.
8Т Углубляем изображение
Дайте размывке просохнуть. Наклейте на траву второй слой маскиро-
вочной ленты, при этом новые полоски должны быть чуть больше по разме-
ру, чем прежние, — это придаст картине ощущение глубины. Напишите
стену форта смесью черной краски и кармина. Добавив в смесь немного ко-
ричневой краски, широкими мазками обозначьте тени на песчаных дюнах.
ШКОДА МАСТЕРОВ
Роберт Адам
(1728—1792)
Горный пейзаж с замком
Известнейший английский архитектор
XVIII века Роберт Адам был одновременно
и талантливым художником-пейзажи-
стом. В своих работах он придерживался
«топографической» традиции, которая
предписывала до мельчайших подробно-
стей повторять изображаемую мест-
ность. Обратите внимание, насколько
детально выписаны в зтой композиции
буквально каждое дерево и каждый куст.
Извилистая дорога, уходящая к вер-
шине горы, перекликается своими
очертаниями с облаками.
Музей Оранжери, Париж/Художественная библиотека Бриджмена.
Дорога уводит взгляд зрителя к
замку и выше — к голубому небу.
А Самыми холодными цветами в
композиции являются ультрамарин
(слева) и кобальт (вверху), которыми
написано небо, а также виридоновая
краска (внизу), которой написана трава.
А Теплыми цветами в этом пейзаже
являются вандейковская коричневая
краска (слева) и сырая сиена (вверху).
Теплой смесью черной краски с кармином
(внизу) написаны форт и холмы на
заднем плане.
266
9Т Снимаем ленту
Когда краска полностью просохнет, осторожно снимайте клейкую ленту,
«открывая» под ней отдельные стебли травы. Если на бумагё остались ма-
ленькие кусочки ленты, аккуратно сотрите их пальцем.
▼ Заканчиваем писать задний план
Нанесите на дальние холмы слабую размывку кармина и черной кра-
ски. Дайте краске просохнуть.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Как нарезать маскировочную ленту
Пишем задний план
Возьмите круглую кисть №6 и напишите оставшиеся не закрашенны-
ми фрагменты форта смесью черной краски и кармина. Темный оттенок
полученной смеси используйте для обозначения теней, более светлый —
чтобы описать наиболее светлые участки. Полученными оттенками покрой-
те также холмы на заднем плане.
Нарезать клейкую ленту ножницами не так просто, как это
может показаться на первый взгляд. Трудность заключа-
ется в том, что кусочки отрезанной ленты начинают при-
липать друг к другу. Но не отчаивайтесь — это даже сы-
грает вам на руку, поскольку такие слипшиеся полоски
ленты напоминают беспорядочно растущие травинки, бла-
годаря чему трава на вашей картине будет выглядеть еще
реалистичнее. Наклейте кусочки маскировочной ленты на
бумагу, плотно прижимая их пальцем, чтобы под ленту не
проникла жидкая краска.
267
АКВАРЕЛЬ • ЭФФЕКТ МАСКИРОВКИ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Работа над картиной близится к завершению — нам осталось лишь
добавить несколько деталей на небе и заднем плане, а также порабо-
тать над фактурой травы. При желании можно также бросить на
лист несколько сочных пятен.
► Добавляем
стебли зеленой
травы
Той же кистью №6
обозначьте отдельные
стебли травы, смешав
виридоновую краску и
желтый кадмий. Напи-
шите траву на заднем
плане короткими и узки-
ми мазками. Добавив в
смесь больше желтой
► Уточняем
задний план
Взяв кисть №4, жже-
ной умброй затемни-
те окна рубки и
крышку люка. Для
того чтобы воспроиз-
вести отражения в
стеклах рубки,
оставьте не закра-
шенными отдельные
фрагменты окна.
краски, энергичными
мазками изобразите
траву на переднем
плане.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
А Объемные облака
Нижние края облаков усилены
за счет второго слоя синей
краски, что помогает зрителю
оценить их размер и почув-
ствовать их объем.
Б Двухцветный форт
Для изображения форта ис-
пользована смесь черной кра-
ски и кармина. В зависимости
от освещенности преобладает
та или иная краска.
В Ощущение глубины
Контраст, получаемый за счет
использования крупных и мел-
ких мазков, придает картине
ощущение глубины.
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Пишем панорамный
пейзаж акварельными
красками
*	Выкладываем ряд
фотографий,
образующий широкую
панораму местности.
•	Пишем в
экспрессивной манере,
работая большими
кистями.
•	Передаем ветреную
атмосферу
размывками краски,
нанесенными способом
«влажным по
влажному».
268
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
Геометрия в красках
Едва успев появиться на свет, акриловые краски
привлекли к себе самое пристальное внимание
многих известных художников. Особенно популярны
они стали среди американских мастеров.
Лкриловые краски помогли сторонникам
абстрактного искусства и любителям
геометрических форм сделать свои произведения
вызывающе яркими.
Более 500 лет художники использова-
ли один и тот же набор материалов
для живописи — яичную темперу,
масляные краски и акварель. Так продол-
жалось до 50-х годов двадцатого столетия.
Именно тогда изобретенный в США новый
тип краски совершил настоящую револю-
цию в живописи. Акриловые краски понра-
вились, прежде всего, художникам-абстрак-
ционистам с их постоянными поисками
новых материалов и способов самовыраже-
ния.
Одним из главных достоинств акрило-
вых красок является то, что их можно нано-
сить прямо на необработанный холст, не
рискуя при этом повредить его основу.
11менно так работали с акриловыми кра-
сками американские художники Хелен
Франкенталер (родилась в 1928 году) и
Моррис Льюис (1912—1962), писавшие в
стилистике так называемых «цветовых
полей . Для их последователей характерна
манера нанесения хаотичных цветовых
пятен на не загрунтованный холст.
Медитация в красках
Вообще, середина XX века ознаменовалась
рождением множества новейших направле-
ний в изобразительном искусстве. Среди
них — абстрактный экспрессионизм и, как
один из его «подразделов», «живопись дей-
ствия». Несмотря на схожую технику нане-
сения красок, каждая из школ имела свои
особенности. Так, например, большинство
абстрактных экспрессионистов, включая
знаменитых Джексона Поллока (1912—
1956), Франца Клайна (1910—1962) и Ро-
берта Мозервелла (1915—1991), предпочи-
тали писать масляными красками в технике
импасто, внося в свои полотна ощущение
тревоги. В свою очередь, картины Фран-
кенталер и Льюиса отличались более спо-
койной манерой письма и поражали зрите-
ля необычным эффектом «плывущих»
разноцветных полос.
Акриловые краски не утратили своей по-
пулярности и после того, как экспрессивная
абстрактная живопись 1950-х сошла с худо-
жественной сцены, уступив место еще более
Эту картину Моррис Льюис написал в
1969 году. Полосы акриловой краски создают
иллюзию движения на поверхности холста,
образуя новые, порой неожиданные, цветовые
сочетания. Темные треугольники по краям
картины направляют взгляд зрителя к центру
полотна.
Собрание современного искусства, музей Форт Уорт.
авангардным (а в ряде случаев — и более
традиционным) направлениям. Так, Франк
Стелла (родился в 1936 году), прославив-
шейся на ниве «хардеджа» или «стиля рез-
кой грани», писал свои композиции, чере-
дуя яркие пятна акриловых красок и
полосы не загрунтованного холста. Острые
углы на своих полотнах он создавал с помо-
щью маскировочной ленты. Акриловые
краски идеально подходят для этого, по-
скольку быстро сохнут и образуют ровную
непрозрачную поверхность.
В 1960-е годы акриловые краски дости-
гли, наконец, Англии. Ведущая представи-
тельница направления оп-арт, Бриджит
Райли (родилась в 1931 году), в начале
своего творческого пути работала с размыв-
ками обычной малярной краски, но с по-
явлением акриловых красок сразу же по-
чувствовала их преимущества. При
создании оптических иллюзий она умело
сочетала технику письма акриловыми кра-
сками и технику маскировки.
Акриловые краски взяли на вооружение
и представители поп-арта (по обе стороны
Атлантики) — например, Энди Уорхол
(1928—1927), Рой Лихтенстайн (родился
в 1923 году) и Питер Блейк (родился в
1932 году).
Но, пожалуй, никто из художников не
сделал столько для популяризации акрило-
вых красок, сколько сделал Дэвид Хокни
(родился в 1937 году).
77
MSow'Amws и
У1ЖИ№ПИСИ’яаввш.
АЗБУКА РИСУНКА
В МАСТЕРСКОЙ
263-268
Нанося гуашь слой за слоем, изобразим растения в глиняном горшке.
Теперь, когда вы познакомились с азами анатомии, попробуем нарисовать
обнаженную фигуру с натуры. Правильно выбрав позу для модели, мы
сумеем подчеркнуть красоту человеческого тела.
Используя различные приемы маскировки, в соответствии с «натурой»
воспроизведем облака и траву в нашем акварельном пейзаже.
НА ПЛЕНЭРЕ
263-268
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
175—178
77-78
Акриловые краски появились около полувека тому назад и, благодаря своим
уникальным свойствам, быстро завоевали популярность.
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО 173-176
Создаем на ткани простой узор из листьев с помощью штампов,
вырезанных из пенопласта.
ЧИТАЙТЕ В №45
Оживленную, динамичную атмосферу рыбного
рынка лучше всего воссоздавать с помощью
графитных палочек.
Цветочный этюд, исполненный яркими
пастельными красками, выглядит на черном
фоне особенно нарядно и свежо.
Ощущение простора и свежего ветра помогут
передать акварельные краски в сочетании с
экспрессией.
Наша праздничная открытка из тисненой бумаги
способна создать романтическое настроение.
«Искусство рисования и
живописи» №44
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
125315, Российская
Федерация, г. Москва,
Ленинградский пр-т, д. 72
Адрес для писем
читателей:
123298, г. Москва, а/я 40
«Искусство рисования и
живописи»
Главный редактор:
Ф. Асеев
Отпечатано в типографии
«Юнивест Принт»
Украина, г. Киев
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Свидетельство о
регистрации
Федеральной службы
по надзору
за соблюдением
законодательства
в сфере массовых
коммуникаций
и охране культурного
наследия Российской
Федерации:
ПИ №ФС77-22789
от 27.12.2005
© 2006 ООО «Де Агостини»
ISBN 0-7489-8683-9
(серия)
ISBN 5-9774-0073-Х
Цена свободная
Печатные материалы,
рисунки и иллюстрации
серии охраняются законом
об авторском праве.
Любое воспроизведение
опубликованных
материалов возможно
лишь с письменного
разрешения редакции.
Редакция оставляет за
собой право заменять
анонсированные
материалы.
АБСТРАКЦИОНИЗМ • АКРИЛОВАЯ ЖИВОПИСЬ
Именно Хокни стал шире использовать
возможности, которые предоставляют ху-
дожнику акриловые краски. Так, в извест-
ной работе «Большой всплеск» Хокни бро-
сает пятна полупрозрачной краски, сквозь
которую хорошо просматривается структу-
ра холста, «становящаяся» одновременно
фактурой предметов. Для того чтобы изо-
бразить на той же картине игру света на по-
верхности воды, художник смешал акрило-
вые краски с взбитым в пену стиральным
порошком.
После всех экспериментов Хокни вновь
вернулся к старым испытанным масляным
краскам. В середине 1970-х он написал:
«Акриловые краски хороши, когда вам
нужен простой и смелый цвет, — именно
такой цвет дают эти краски, и при этом он
сохраняет свою интенсивность на холсте...
Но я вернулся к масляным краскам потому,
что теперь меня больше интересует не цвет,
но фактура, а создавать фактуру на холсте с
помощью масляных красок гораздо удоб-
нее, чем с помощью акрила».
С тех пор Хокни работал в различной
технике, но никогда не забывал о своих ран-
них экспериментах с акриловыми краска-
ми. Благодаря им ему превосходно удава-
лось передавать безмятежную атмосферу
пронизанного солнцем западного побе-
режья Америки. Это тем более удивитель-
но, что Хокни считается вовсе не американ-
ским, а английским художником.
4 На картине Дэвида Хокни «Портрет
Ника Уайлдера» (1966) в глаза бросаются
столь характерные для художника плоские
пятна цвета. Ими написаны небо, дом и
даже плавательный бассейн.
Дэвид Хокни.
РАБОТАЕМ АКРИЛОМ
Нет более универсального материала для живопи-
си, чем акриловые краски. Выдавленные из тюби-
ка, они напоминают масляные краски, а разведен-
ные водой - становятся похожими на акварель.
Ниже описаны технические приемы работы с акри-
ловыми красками и эффекты, которых можно при
этом добиться.
Лессировка
Акриловые краски идеальны для того, чтобы по-
следовательно наносить на поверхность картины
слой за слоем, поскольку они очень быстро сохнут.
Добавленные в акриловые краски специальные ве-
щества-наполнители делают их еще более насы-
щенными.
Импасто
Краску можно наносить на холст кистью или ма-
стихином, создавая при этом различные эффекты
фактуры. Но так как акриловая краска быстро сох-
нет, следует добавить в нее специальные разбави-
тели, которые замедлят ее высыхание.
«Плоский» цвет
Акриловые краски непрозрачны, поэтому с их по-
мощью легко создавать ровные цветовые пятна.
Это свойство акриловых красок в полной мере су-
мели оценить и применить на практике представи-
тели таких направлений, как, например, оп-арт.
Пятна
Жидкую акриловую краску можно наносить на не
загрунтованный холст, затем манипулируя с ней
тем или иным способом. Быстро проникая в пори-
стую поверхность холста, краска образует на нем
ровные, матовые цветные пятна. Наиболее подхо-
дящие «инструменты» при этом - губка, кисть или
резиновый валик.
Коллаж
С помощью акриловых красок нередко наклеивают
на картину бумагу, ткань, песок и другие материа-
лы. Для того чтобы приклеить более крупные и тя-
желые предметы, используют акриловый гель или
акриловую текстурную пасту.
4 Картина «Река прудов» с ее яркими, четко
очерченными цветовыми пятнами является
типичным образцом творчества Франка
Стеллы.
Художественная библиотека Бриджмена.
78
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО

Наивный сюжет
Этот смелый растительный узор еще раз доказывает,
что простота — это ключ к успеху.
Яожалуй, один сюжет никогда не надоест
художникам и мастерам — узоры самой
природы. Наши растения настолько просты и
естественны, что повторить их сможет каждый.
Изготовить штамп можно из самых
разных материалов, но среди них вы-
деляется неопрен — разновидность
пенопласта. Этот материал вы можете прио-
брести в художественных салонах. Неопрен
удобен в работе, а его гладкая плотная факту-
ра очень хорошо удерживает краску. С помо-
щью вырезанных из неопрена штампов нане-
сем на ткань растительные узоры. Ровные
края нарисованных бордюров создадим с по-
мощью клейкой ленты.
Альтернативна
Штампы можно вырезать не только из нео-
прена, но и из других материалов — напри-
мер, линолеума или даже картофеля. Изгото-
вление самой картины займет у вас совсем
немного времени, поэтому прежде присту-
а Очертания зтого узора подкупают своей
наивностью и простотой.
пить к ее созданию, не поленитесь поэкспери-
ментировать, проверяя, каких эффектов
можно добиться с помощью различных
штампов.
173
ТКАНЬ • УЗОР НА ШТАМПЕ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Вам
" потребуется
1Т Наклеиваем полосы
На верхнюю и нижнюю части ткани наклейте полосы клейкой ленты. По-
кройте поверхность ткани ровным слоем персиковой краски, воспользовав-
шись 13-мм плоской кистью. После того как краска подсохнет, снимите ленту.
2
Кусок коленкора размером
28 х 23 см
Клейкая лента шириной
2,5 см
13-мм плоская кисть
2 краски для ткани:
персиковая и коричневая
Неопрен
Фломастер
Поделочный нож
Гофрированный картон
Универсальный клей
Круглая кисть №2
Картинная рама размером
25 х 20 см
т Вырезаем штампы
Фломастером нарисуйте папоротник и веточку на листе неопрена. Взяв
поделочный нож, вырежьте штампы.
174
ПР И К Л А Д Н ОЕ ТВОРЧЕСT В О
Зт Продолжаем работать со штампами
Вырежьте два прямоугольника размером 15 х 8 см из гофрированного
картона. С помощью универсального клея наклейте вырезанные из неопре-
на фигуры посередине картонных прямоугольников.
4Т Покрываем штамп краской
Покрасьте штамп персиковой краской, используя круглую кисть №2. Сле-
дите за тем, чтобы краска ложилась ровным слоем и не попадала на картон.
175
ТКАНЬ • УЗОР НА ШТАМПЕ
5ь Наносим
рисунок
веточки
С силой прижмите
штамп к центру компо-
зиции. Осторожно
поднимите штамп,
стараясь не смазать
нанесенную краску.
6> Изображаем
папоротник
Покройте второй
штамп коричневой
краской и «проштам-
пуйте» изображение
папоротника слева и
справа от веточки.
После того как краски
подсохнут, картину
можно поместить в
рамку.
ГОТОВЫЙ ОРНАМЕНТ
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Создаем оригинальную
поздравительную
открытку из тисненой
бумаги и засушенных
листьев плюща.
•	Используем бумагу
ручной выделки и
бумагу для акварели.
•	Учимся делать рамку
из тисненой бумаги.
•	Украшаем открытку
засушенными листьями
плюща.
А Простой узор
Прелесть этого узора заключа-
ется в простоте и симметрич-
ности всех его элементов.
Б Оттенки коричневого
цвета
Монохромная гамма узора со-
стоит из двух оттенков терра-
коты — бледного и более ин-
тенсивного.
В Коричневая рама
Цвет рамки гармонично соче-
тается с оттенками полученно-
го узора.
176
АЗБУКА РИСУНКА
Фигура «в драпировке»
Приступая к портретированию, очень важно найти
для модели наиболее естественную позу, которая
подчеркнет красоту и достоинства ее фигуры.
Фигура человека, как и его лицо, способна
поведать о настроении, характере, иногда —
привычках ее владельца. Наш же портрет, на это не
«нацеленный», просто передает красоту женского
тела благодаря удачно выбранной позе.
Увидеть все возможности чело-
веческого тела позволяет рабо-
та в жанре портрета. Перед ее
началом очень важно выбрать наибо-
лее удобную и непринужденную позу
для натурщицы, что позволит сде-
лать рисунок максимально реали-
стичным. Если вы имеете дело с
профессиональной натурщицей, то
просто расскажите ей о том, какой
вы видите свою картину, и натур-
щица сама отыщет нужную вам
позу.
Так называемый «групповой»
метод работы с моделью применя-
ется в художественных школах и
академиях. Во время подобных
«коллективных сеансов» худож-
ник имеет возможность сделать
несколько быстрых набросков с
разных ракурсов, перемещаясь
по мастерской.
Рисуем двумя карандашами
Сочетание карандаша 6В с ка-
рандашом конте «сепия» «со-
старит» рисунок и сделает его
похожим на работы таких ма-
стеров, как Рубенс и Леонардо.
Придать изображению реальную цвето-
вую гамму поможет эффект растушевки.
Пользуясь тонко заточенными карандаша-
ми, легко работать даже с небольшими
фрагментами рисунка.
« На этом, выполненном карандашом конте,
рисунке поза модели проста, естественна и очень
грациозна. Мягкая драпировка ткани на теле
натурщицы придает нашей работе
«классический» вид.
175
КАРАНДАШ КОНТЕ • ПОРТРЕТ В ПОЛНЫЙ РОСТ
ВЫБИРАЕМ ПОЗУ
Когда вы будете рисовать скульптуру, старайтесь мысленно
представлять расположение костей человеческого тела. Ре-
гулярно обращаясь к изображенному здесь скелету, вам будет
легче воспроизводить положение тела. Поза отражает распо-
ложение головы, позвоночника, плеч, таза и конечностей по от-
ношению друг к другу. «Соединение» частей тела упростится,
если вы попробуете «увидеть» скелет фигуры под ее мышцами.
Помните, что некоторые кости (например, коленная чашечка)
вовсе не покрыты мышцами.
ТЕЛО АНФАС, ЛИЦО В ПРОФИЛЬ (левый рисунок)
Модель на этом наброске выглядит недостаточно пропорциональ-
но. Рисунку не хватает ощущения ритма и гармонии, присущего гра-
циозным и естественным позам. Кроме того, натурщице было бы
трудно долгое время оставаться в столь неестественном положении.
ЛИЦО И ТЕЛО АНФАС (рисунок в центре)
По этому рисунку хорошо изучать пропорции человеческого тела, од-
нако в качестве завершенной работы он кажется излишне симметрич-
ным и лишенным динамики. В такой позе фигура выглядит напряженно
и неестественно.
ТЕЛО В ПРОФИЛЬ, ЛИЦО АНФАС (правый рисунок)
Наш художник счел именно эту позу наиболее привлекательной и удобной
для натурщицы. Естественность рисунку добавляют мягкие складки
ткани, наброшенной на нижнюю часть тела модели.
Вам
потребуется
Белая бумага для
пастели
Карандаш 6В
Карандаш конте «сепия»
Поделочный нож и
тонкая наждачная бумага
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Выполняем
набросок модели
С помощью карандаша
конте «сепия» «набросай-
те» голову натурщицы и
наметьте основные черты
лица. Обозначьте очерта-
ния тела, обращая внима-
ние на то, что натурщица
опирается на правую
ногу, левая ее нога согну-
та в колене, верхняя
часть туловища слегка
повернута, а левое плечо
приподнято вверх.
2* Закрепляем
контуры
Еще раз пройдитесь
по всем изгибам фигу-
ры, более интенсивно
нажимая на карандаш.
Под складками ткани
обозначьте левую сог-
нутую ногу, наметьте
спадающие по руке
оборки. Сделайте
более четкими наме-
ченные ранее черты
лица натурщицы.
176
АЗБУКА РИСУНКА
ДОБАВЛЯЕМ ТОН
Для того чтобы подчеркнуть округлые формы тела натурщицы,
наносите легкую штриховку остро заточенным карандашом
конте. Вначале заточите карандаш поделочным ножом, а затем
осторожно потрите боковой стороной грифеля о наждачную бу-
магу, чтобы кончик карандаша стал ровным и острым. Изменяя
нажим на карандаш, можно получить различные по интенсив-
ности тона для изображения теней на ткани.
Зт Рисуем тело
Проводя свободные линии, опишите ниспадающие пряди волос натур-
щицы. Выделите верхнюю часть ее головы легкой штриховкой. Пройдитесь
карандашом конте по задней и нижней стороне левой руки и груди натурщи^
цы. чтобы подчеркнуть лежащие здесь тени. Добавьте тон на затененную
сторону лица натурщицы.
5« Продолжаем
рисовать
драпировку
Нанесите посредством
тональной штриховки
изящные складки
ткани. Четкими линия-
ми обозначьте глубо-
кие тени в складках
ткани вокруг бедер и у
пола.
6> Уточняем
детали
Нарисуйте детали
ступни, очертите
форму пальцев ног.
Сделайте более четки-
ми черты лица моде-
ли. Усильте затенен-
ный участок на
волосах натурщицы.
4» Рисуем драпировочную ткань
Покажите глубокие складки на драпировочной ткани умеренной и
темной штриховкой. Сосредоточьте внимание на складке, идущей к согну-
тому колену.
Для того чтобы придать
лицу и волосам модели на-
туральные оттенки, вос-
пользуйтесь техникой ра-
стушевки. Нанесите там,
где это требуется, легкую
штриховку карандашом
конте. Постепенно расти-
рая отдельные участки,
выделите пряди в воло-
сах и наметьте тени на
лице модели.
177
КАРАНДАШ КОНТЕ • ПОРТРЕТ В ПОЛНЫЙ РОСТ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
ГОТОВЫЙ РИСУНОК
Смягчить нанесенные карандашом конте линии можно посред-
ством растушевки. Нанося легкие штрихи остро заточенным ка-
рандашом, вы сможете создать различные оттенки даже на не-
больших участках рисунка.
7 т Используем растушевку
Создайте тени на волосах натурщицы, растирая отдельные линии
в прядях. Нанесите легкий тон на не закрашенные фрагменты волос.
А Плавные линии
Изящную позу на-
турщицы передают
плавные линии, ко-
торыми описан, на-
пример, изгиб при-
поднятого плеча.
Б Светотень
Глубокие тени в
складках ткани осо-
бенно заметны
рядом с ее ярко ос-
вещенными участ-
ками.
В Растертый
пигмент
Фактурный эффект
создан с помощью
штриховки каранда-
шом конте и после-
дующей растушевки.
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Графитными палочками передадим
оживленную атмосферу рыбного рынка.
•	Используем замечательные
свойства графита в целях внесения в
рисунок максимальной динамики.
•	Подчеркиваем характеры
персонажей, «работая» с чертами их
лиц.
•	Изображаем подробно лишь
передний план рисунка, оставляя
задний план вполне условным.
8а Переходим
к драпировке
Выровняйте с помо-
щью растушевки наи-
более глубокие тени
на драпировочной
ткани. Перенесите
часть оставшегося
пигмента на боковую
сторону ступни натур-
щицы.
178
В МАСТЕРСКОЙ
Подход «наоборот»
Острые темно-зеленые листья растения ярко
выделяются на спокойном светлом фоне.
Красновато-коричневые тона керамического
горшка добавляют композиции необходимой
теплоты.
Стоит лишь приступить к изображению растения в глиняном
горшке — и оно станет другом художника. В нашей власти
сделать «общение» с ним незабываемым: начнем работу с конца:
постепенно закрашивая фон, выделим тем самым основные
элементы картины.
* При создании этой картины наш худож-
ник использовал особые ceoiicmea непрозрачных
гуашевых красок, которые можно наносить
слоями.
Интересные формы комнатных расте-
ний — отличный сюжет для начи-
нающего художника. Наша компо-
зиция исполнена гуашью на зеленом картоне,
который гармонично сочетается с фрагмента-
ми листвы. Для того чтобы фон картины не
выглядел слишком однообразным, перед на-
чалом работы покройте бумагу слоем размыв-
ки виридоновой или травянисто-зеленой кра-
сок.
Без набросков
Нашей картине не потребуются предвари-
тельные наброски — смело начинайте рабо-
тать с красками. По мере того, как светлым
тоном будут заполняться участки компози-
ции между ветками и листьями растения, на-
тюрморт начнет приобретать все более отчет-
ливые очертания. Описывать отдельные
элементы таким способом менее утомитель-
но, чем изображать каждый лист растения в
отдельности.
Акриловый лак
Используя в работе гуашь, помните, что это
непрозрачная краска. Поэтому чтобы создать
нужные оттенки, нужно будет наносить кра-
ску слой за слоем. При этом каждый слой
должен полностью высохнуть, прежде чем вы
«положите» на него следующий. А не допу-
стить смешения красок вам поможет бесцвет-
ный акриловый лак.
263
ГУАШЬ • КОМПОЗИЦИЯ: СЛОЙ ЗА СЛОЕМ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Заполняем
фон
Для того чтобы подго-
товить тон для заднего
плана, вам понадобит-
ся смесь серой гуаши,
белил и небольшого
количества сырой
сиены. Кистью N°2 на-
чинайте наносить по-
лученный оттенок на
лист, заполняя фон и
пространство между
листьями. Добавив в
смесь немного темно-
серой краски, вы полу-
чите подходящий тон
для изображения тем-
ных фрагментов на
заднем плане.
Зт Рисуем горшок и листья
Светлые части горшка выделите, используя смесь жженой сиены,
белил и небольшого количества лимонно-желтой гуаши. Старайтесь,
чтобы тона «заходили» друг на друга. Смешайте темно-желтую и серо-
голубую гуашь и напишите тени на листьях.
2у Проверяем правильность композиции
Продолжайте окрашивать нужные элементы светлым и темно-серым
тоном. Смесью жженой сиены и темно-серой краски покройте затененные
участки стеблей, а также ободок горшка. Добавив в смесь немного белил,
наметьте стебли растения.
Вам
потребуется
*40 СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
ju| Как смешивать краски
Идеальной палитрой для гуашевых красок может стать фар-
форовое блюдце. Наносите краски вдоль края блюдца, сме-
шивая их в его центре. Если нанесенная на край краска по-
мутнеет, сотрите ее влажной тканью. После окончания
работы засохшая краска легко отмывается теплой водой.
Лист зеленого картона
размером 40 х 30 см
Палитра
Кисти: круглые кисти №2, 4 и
6, плоская кисть №10, мягкая
кисть для лака
Акриловый бесцветный лак
12 гуашевых красок: серая,
белила, сырая сиена, темно-
серая, жженая сиена,
лимонно-желтая, серо-голубая,
окись хрома, темно-желтая,
желтая охра,виридоновая,
травянисто-зеленая
264
В МАСТЕРСКОЙ
4Т Намечаем новые листья
Продолжайте писать листья смесью, приготовленной в предыдущем
шаге. Оставляйте не закрашенными отдельные участки зеленого картона.
Тени внутри горшка углубите с помощью круглой кисти №4, смешав жже-
ную сиену с большим количеством серо-голубой гуаши.
5Т Изображаем горшок
Добавьте жженую сиену в смесь, использованную в шаге 2, и напиши-
те затененную сторону горшка. Границы между светлыми и темными тона-
ми смягчите влажной кистью №10.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Сделав шаг назад, окиньте взглядом свою работу. Если вам
необходимо уточнить очертания растения, просто «прикройте»
неправильно нарисованные листья акриловым лаком и заново на-
пишите листья.
6Т Покрываем картину лаком
Смешайте одну часть акрилового лака с шестью частями воды. Убе-
дившись. что краски полностью просохли, покройте слоем лака те участки
картины, которые вы хотите переписать заново. В дальнейшем старайтесь
не повредить нанесенный слой лака, чтобы новые краски не смешивались с
нижними слоями.
7Т Продолжаем писать растение
Дайте лаку просохнуть. Смесью белил, желтой охры и серо-голубой
краски начните наносить основной тон, используя при этом круглую
кисть №6. Чтобы получить более разнообразную палитру красок, добавляй-
те по необходимости серо-голубую краску или белила. Благодаря акрилово-
му лаку вы можете легко исправить форму и цвет листьев, нанося нужную
краску поверх ранее созданного тона. Подчеркните окраску самых темных
листьев, смешав темно-желтую, виридоновую и серо-голубую гуашь.
265