еженедельный журнал
рекомендуемая цена 45 руб., 6,95 грн, 190 тенге
ПРАКТИЧЕСКИЙ КУРС
fcKyccrwPnco^Ai si и
VIЖ H&XIH&l-SKSEBBaa.
АЗБУКА РИСУНКА
179-182
Оживленную, динамичную атмосферу рыбного рынка попробуем воссоздать с
помощью графитных палочек.
В МАСТЕРСКОЙ
269-274
Цветочный этюд, исполненный яркими пастельными красками,
выглядит на черном фоне особенно нарядно и свежо.
269-274
НА ПЛЕНЭРЕ
Ощущение простора и свежего ветра в нашем пейзаже помогут
передать акварельные краски в сочетании с экспрессивной
манерой письма.
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
Акварель — отличный материал для дорожных зарисовок.
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО	177-180
Праздничная открытка, изготовленная из тисненой бумаги,
способна создать романтическое настроение.
79-80
ЧИТАЙТЕ В №46
Сценку в гавани изобразим в черно-белых
тонах, воспользовавшись грифельной доской
Наш натюрморт на этот раз окажется
несколько необычен: при его создании мы
будем использовать технику коллажа.
Светлую атмосферу этой пляжной сценки
передадим с помощью сочных акриловых
красок.
Открытку-раскладушку сделанную своими
руками украсим абстрактными узорами.
«Искусство рисования и
живописи» №45
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
125315, Российская
Федерация, г. Москва,
Ленинградский пр-т, д. 72
Адрес для писем
читателей:
123298, г. Москва, а/я 40
«Искусство рисования и
живописи»
Главный редактор:
Ф. Асеев
Отпечатано в типографии
«Юнивест Принт»
Украина, г. Киев
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Свидетельство о
регистрации
Федеральной службы
по надзору
за соблюдением
законодательства
в сфере массовых
коммуникаций
и охране культурного
наследия Российской
Федерации:
ПИ №ФС77-22789
от 27.12.2005
© 2006 000 < Де Агостини»
ISBN 0-7489-8683 9
(серия)
ISBN 5-9774 0074-8
Цена свободная
Печатные материалы,
рисунки и иллюстрации
серии охраняются законом
об авторском праве.
Любое воспроизведение
опубликованных
материалов возможно
лишь с письменного
разрешения редакции.
Редакция оставляет за
собой право заменять
анонсированные
материалы.
АЗБУКА РИСУНКА
Сюжет в движении
Смелые, экспрессивные штрихи графитных палочек
прекрасно передают «звучную» атмосферу этой
сценки на рыбном рынке.
Т~)ынок замер на мгновение, будто нажали на
J. «стоп-кадр». В прохладных солнечных лучах
остановились покупатели, продавцы нагнулись над
своим товаром. С помощью графитных палочек мы
«положим» эту сценку на лист бумаги. Через миг
сюда снова ворвется жизнь... но это будет уже
другой рисунок.
На рынке с его активной жизнью, с
вечным движением, стихийно воз-
никающими спорами наблюдатель-
ный человек всегда подметит интересный
типаж, характерную фигуру или сюжет.
Чтобы выполнить этот рисунок, вам доста-
точно сделать несколько быстрых набросков
с натуры (или фотографий), а потом уже
«довести их до ума» дома.
Графитные палочки
Наш сегодняшний материал — графитные
палочки. Они наиболее подходят для того,
чтобы зафиксировать движение и настро-
ение, не слишком концентрируясь на мел-
ких деталях. Для изображения фигур людей
и строений на заднем плане нашего рисунка
эти палочки и вовсе идеальны. Если их хоро-
шо заточить заточить, то «подробности»
ими можно рисовать точно так же, как
обычным карандашом.
•< Живые штрихи и «воздушные» пятна тона
делают этот рисунок похожим на спонтанный
набросок, сделанный непосредственно на месте
событий.
179
ГРАФИТ • РЫБНЫЙ РЫНОК
КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ ЦАНГОВЫМ
КАРАНДАШОМ
Цанговые карандаши удобны при работе «на пленэре».
Грифель в таком карандаше легко выдвигается и задвига-
ется, поэтому цанговый карандаш можно носить в карма-
не, не боясь испачкать свою одежду. Если вы имеете при-
вычку делать наброски интересных сценок и фигур, то
цанговый карандаш и блокнот должны стать вашими по-
стоянными спутниками.
ПЕРВЫЕ ШАГИ
1k Намечаем
сцену
С помощью графитной
палочки 9В обозначьте
вертикали домов на
заднем плане и фо-
нарных столбов перед
ними. Наметьте линию
крыш. Перейдя к эле-
ментам среднего и пе-
реднего плана, «наб-
росайте» женщину за
прилавком, фигуры
прохожих и зонтики.
Нарисуйте контуры
ящиков с рыбой, кото-
рые стоят на дороге.
2Т Добавляем тон
Графитной палочкой 4В нанесите пятна умеренного серого тона на
одежду торговки. Ею же нанесите широкие штрихи на затененные участки
одежды прохожих, а длинные легкие штрихи — на стены домов.
Лист белой
бумаги
2 графитные
палочки: 4В и 9В
Поделочный нож
и наждачная
бумага
Ластик
Лист белой
бумаги
2 графитные
палочки: 4В и 9В
Поделочный нож
и наждачная
бумага
Ластик
► Графитные палочки различаются по форме If
и твердости. Некоторые из них покрыты плен-
кой, которая защищает пальцы от графита. Eutf одна
бенностъ: их можно затачивать как карандаш — с пол
щъю поделанного но/жа и тонкой наждачной бумаги.
Зт Продолжаем «тонировать» рисунок
Добавьте тени, которые отбрасывают на дорогу прилавок и фигуры
прохожих слева. Взяв графитную палочку 9В, нанесите темный тон на их
одежду и волосы. Уверенными штрихами наметьте ножки прилавка и над-
пись на его боковой стенке.
4< Перемещаемся по
рисунку
Боковой стороной остро за-
точенной графитной палочки
4В покажите темный тон
фрагмента асфальта на пе-
реднем плане. Начните нано-
сить штрихи на крыши
домов. Наметьте сеткой
линий окна слева. Затемните
легкими линиями участок во-
круг букв на стенке прилав-
ка, этим же тоном нарисуйте
темные полосы на зонтике.
180
АЗБУКА РИСУНКА
ДОБАВЛЯЕМ ТОН
1еперь, когда нанесены основные контуры и обозначена свето-
тень, можно перейти к приданию «характеристичности» нашей
уличной сценке. Для этого мы уточним фигуры людей, нарису-
ем отдельные детали домов и более детально покажем лежащую
на прилавке и в ящиках рыбу.
7 т Работаем над надписью
Используя узкую графитную палочку 9В, заполните пространство во-
5ь Добавляем
отдельные
детали
Той же графитной па-
лочкой нанесите штри-
хи на волосы и одежду
фигур на среднем
плане. Подчеркните
тон на сапогах торгов-
ки и ее накидке. На-
метьте лежащую на
прилавке и в ящике
рыбу.
6ь Продолжаем
рисовать дома
Добавьте отдельные
архитектурные фраг-
менты домов: помни-
те, что они не должны
отвлекать внимание
зрителя от происходя-
щего на переднем
плане рисунка. Едва
заметной штриховкой
наметьте контуры еще
нескольких окон и
усильте темный тон на
крышах. Нарисуйте
навесы над окнами
стоящей в центре
улицы гостиницы.
круг букв надписи густой насыщенной штриховкой.
S3 СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
|fi Как наносить большее пя^ ,
Большие пятна тона лучше
всего наносить боковой сто-
роной остро заточенной гра-
фитной палочки. Каждый сде-
ланный таким способом штрих
оставляет на бумаге широкую
ровную полосу—накладывая
такие полосы друг на друга,
можно углублять тон или соз-
давать фактуру.
8> Углубляем
«детализацию»
Сделайте профиль
торговки более отчет-
ливым, углубив для
этого тон на одежде
стоящей позади нее
женщины. Короткими
вертикальными линия-
ми покажите окна и
балконы домов. Про-
верьте распределение
тонов на домах и там,
где это необходимо,
углубите отдельные
пятна тона. Нарисуйте
еще несколько рыбин
в стоящем слева
ящике и лист пласти-
ковой пленки внутри
ящика справа.
181
ГРАФИТ • РЫБНЫЙ РЫНОК
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Окончательный вид рисунку придадут несколько дополнитель-
ных деталей. Нарисуйте их остро заточенным кончиком графит-
ной палочки
9> Используем
растушевку
Выделите фигу-
ры двух прохожих на
переднем плане, вос-
пользовавшись остро
заточенной графит
ной палочкой 9В. До
бавьте на отдельные
окна штрихи темного
густого тона.
4 t ► Освет-
ляем тон
Проверьте распре-
деление тонов по
всему рисунку.
Если вам захочется
осветлить некото-
рые участки тона
(например, на
белом плаще про-
хожего), то сними-
те часть штриховки
ластиком.
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Займемся перенесением
на грифельную доску
«черно-белой» сценки в
гавани.
•	Рисуем белым
карандашом на черной
поверхности.
•	Узнаем о том, какие
штрихи можно
создавать с помощью
специальных
приспособлений для
рисунка на
грифельной доске.
•	Создаем тонкие
тональные эффекты с
помощью обычной и
перекрестной
штриховки.
ГОТОВЫЙ
РИСУНОК
А Группы людей
Группы фигур на среднем
плане нарисованы быстрыми
штрихами, лишь в общих
чертах намечающими очер-
тания тел прохожих.
Б Черты лица
Мелкие детали (такие, как
четкий профиль стоящей
за прилавком женщины)
изображены остро заточен-
ной графитной палочкой.
В Быстрая штриховка
Большие пятна тона (на
дороге на переднем плане
и т. п.) переданы быстрыми
штрихами, проведенными
боковой стороной заточен-
ной графитной палочки.
182
В МАСТЕРСКОЙ
Цветы на черном
Пишем яркими пастельными красками
цветочный натюрморт на черном фоне.
Яатюрморт с цветами, построенный на контрастах,
приковывает к себе взгляд благодаря «живым» краскам и
свежести. Композиция же при этом, если постараться, будет
выглядеть вполне законченной — несмотря на ее кажущуюся
«спонтанность».
Яркие краски живых цветов в этом на-
тюрморте выглядят особенно вы-
игрышно благодаря тому, что он вы-
полнен на ровном черном фоне. Цвета на
рисунке приобретают особенно интенсивные,
насыщенные тона, а очертания цветков стано-
вятся четкими и хорошо различимыми.
Мы будем писать свежие, только что сре-
занные цветы. Прежде чем приступить к ра-
боте, внимательно изучите их разнообразные
формы и цветовые оттенки. Обрат ите внима-
ние на то, что очертания синего чесночника и
белых гипсофил смотрятся более мягкими по
сравнению с четкими силуэтами маков и
тюльпанов
В свободной манере
В нашу задачу не входит точно и реалистично
изобразить каждый цветок. Работая над на-
тюрмортом в быстрой и свободной манере,
вы сможете уделить основное внимание уди-
вительной игре богатых оттенков живых цве-
тов. Такой подход дает возможность также
целенаправленно интерпретировать содержа-
ние картины: наш художник намеренно опу-
стил имеющиеся на фотографии две стеклян-
ные вазы, а оставшуюся написал в синих
тонах. Более того, он добавил на задний план
желтые и оранжевые тона, помогающие отте-
нить холодные тона цветочной композиции.
Сочные яркие краски были воспроизведены
мягкой пастелью и пастелью конте (послед-
няя несколько тверже и маслянистее первой).
269
ПАСТЕЛЬ • КОНТРАСТНЫЙ НАТЮРМОРТ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
ЦВЕТОЧНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Намечаем композицию
Определите расположение каждого отдельного цветка в композиции.
Возьмите светло-серую пастель конте и несколькими легкими линиями на-
метьте внешние границы букета
А — Флоксы
Б — Бель й пион
В —Мак
Г — Тюльпан
Д—Чесночник
Е — Розовый пион
Ж — Пшеница
3 — Лилия
И — Гипсофилы
К — Фрезия
Л — Райская птица
2v Начинаем писать цветы
Напишите два мака боковой стороной палочки светло-красной мягкой
пастели. Их стебли покройте светло-зеленой пастелью конте, а цветки чесноч-
ника наметьте с помощью сине-фиолетовой мягкой пастели. Напишите листья
цветов на переднем плане оливково-зеленой и желто-зеленой пастелью.
Вам
потребуется
3v Выстраиваем цвет
Нанесите на оставшиеся не закрашенными лепестки мака светло-
красный и розовый тона. Очертите края лепестков оранжевой пас-
телью. Продолжайте выстраивать цвет листвы,'добавляя сине-фиоле-
товые и желто-зеленые оттенки. Затените стебли оливково-зеленой и
зеленой пастелью.
Лист черной бумаги для
пастели размером 56 х 74 см
10 пастелей конте: светло-
серая, светло-зеленая,
желто-зеленая, серая, белая,
темный фуксин, пурпурная,
телесная, ультрамарин,
виридоновая
11 мягких пастелей: светло-
красная, сине-фиолетовая,
оливково-зеленая, розовая,
оранжевая, лимонно-желтая,
бирюзовая, лиловая, желтая
охра, светлый желтый
кадмий, синий кобальт
Аэрозольный фиксатив
270
4’ Лессировка
Внимательно изучите все оттенки цвета на натюрморте — так, напри-
мер. тюльпан имеет более насыщенный белый цвет по сравнению с флок-
сами Пользуясь белой пастелью, легкими линиями наметьте очертания
тюльпана закрасьте лепестки цветка боковой стороной пастельной палоч-
ки. Чтобы изобразить на цветке тень от зеленого листа, на первый слой
нанесите штрихи лимонно-желтой пастели.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Экспериментальный набросок
Если у вас не было опыта работы на черной бумаге, сделай-
те подготовительный набросок — вы обнаружите, что на
таком темном фоне все краски выглядят более интенсивны-
ми и яркими. При этом могут возникать неожиданные эффек-
ты — например, светлые тона на черной бумаге выглядят
почти белыми. Стебель флокса слева на этом этюде был на-
рисован светло-зеленой пастелью, но здесь он выглядит
практически белым. Обнаружив это, наш художник решил
воспроизвести этот стебель в нашей работе более темным
оттенком зеленого цвета.
В МАСТЕРСКОЙ
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Дополните букет новыми цветками и листьями — не страшно,
если самые крупные из них «выскочат» за границы нашей компо-
зиции. Не стоит при этом тщательно изображать отдельные дета-
ли цветков — вам достаточно лишь слегка пройтись по ним пас-
тельной палочкой.
5Т Работаем над листвой
Листья слева воспроизведите отдельными штрихами светло-зеленой,
желто-зеленой и лимонно-желтой пастели. Наметьте прожилки на листьях,
едва касаясь поверхности желто-зеленой пастельной палочкой. Изобразите
стебель тюльпана желто-зеленой пастелью, добавьте световой блик лимон-
но-желтой пастелью. Окрасьте лист на переднем плане оливково-зеленой и
бирюзовой пастелью.
6к Добавляем
новые цветки
Напишите стебли
флоксов бирюзовой
пастелью а овалы
цветочных головок на-
метьте лимонно-жел-
тым цветом. Широкие
лепестки пиона изо-
бразите боковой сто-
роной белой пастели
конте, розовые конту-
ры наметьте темным
фуксином Напишите
виднеющийся справа
бутон лимонно-желтой
пастелью, отдельные
фрагменты листьев
этого цветка обозна-
чьте различными от-
тенками зеленой кра-
ски, а лепестки
чесночника — сине-
фиолетовой пас-
телью.
271
ПАСТЕЛЬ • КОНТРАСТНЫЙ НАТЮРМОРТ

7Т Уточняем детали
Для того чтобы состоящие из множества мелких фрагментов головки
цветков не выглядели однородным цветовым пятном, добавьте на цветок
чесночника мелкие штрихи лиловой пастели, а на флоксы — отдельные
штрихи желтой охры. Изобразите стебли пионов длинными штрихами зеле-
ной пастели конте.
8Т Продолжаем рисовать цветки
Напишите высокий пион изогнутыми полосами белой пастели, проводя
их боковой стороной пастельной палочки. Края лепестков подчеркните заос-
тренной палочкой пурпурной пастели. Обозначьте новые цветки чесночника.
Начните описывать листья флоксов бирюзовой, светло-зеленой, желто-зе-
леной и оливково-зеленой пастелью.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Фокальная точка
В этом цветочном натюрморте взгляд зрителя устремляется
к ярким макам, которые занимают центральную часть компо-
зиции, Для того чтобы подчеркнуть фокальную точку карти-
ны, сделайте сердцевину маков более выразительными за
счет нанесения плавных штрихов светлого желтого кадмия
и оранжевой пастели и добавления нескольких ярких точек
9Ж Рисуем мелкие цветки
Темным фуксином закрасьте розовый пион в правой части компози-
ции. разделив при этом цветок на отдельные сегменты. Напишите лист и
стебли цветка бирюзовой пастелью. Светло-красной пастелью покройте
высокий цветок мака у верхнего края листа. Перейдя к гипсофилам, на-
пишите их стебли и листья зеленой пастелью. Покажите отдельные цвет-
ки гипсофил короткими, «жесткими» штрихами белой пастели.
272
В МАСТЕРСКОЙ
W’ Продолжаем работать над цветками
Наложите слой синего кобальта на нижний белый слой лилии и разот-
рите его. Напишите фрезии в виде овальных лиловых сегментов, добавив
вкрапления пурпурного цвета. Телесной пастелью конте напишите колосья и
зерна пшеницы. Нанесите несколько свободных штрихов на острые лепестки
цветка «райская птица» — сначала оранжевой, а затем желто-зеленой пас-
телью. Покройте вазу широкими штрихами ультрамарина.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Черная бумага образует эффектный фон для этой цветочной
композиции. Вы можете еще более оживить его, нанося ши-
рокие пастельные полосы.
4 4 т Намечаем контур
I I Контур букета очертите плавными изогнутыми линиями, восполь-
зовавшись пастелью желтого кадмия.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Поль Сезанн
(1839—1906)
Ваза с цветами
Эту картину Сезанн написал в свой-
ственной ему мягкой манере, выбрав в
качестве основного материала масляные
краски. Приглушенные розовые, синева-
то-серые и зеленые тона цветов пере-
кликаются с задним планом картины,
написанным в бледных тонах, а также
с сочной зеленъю листьев и насыщенны-
ми тонами сиены на вазе. Для того
чтобы композиция не выглядела моно-
тонной, ваза чуть смещена от центра
и уравновешена крупными узорами на
обоях справа
Нежные палевые цветки наиболее заметны на
фоне глубоких насыщенных тонов блестящей
листвы.
Узор на обоях своими очертаниями
напоминает цветки и перекликается по цвету
с вазой.
Художественная библиотека Бриджмена.
273
ПАСТЕЛЬ • КОНТРАСТНЫЙ НАТЮРМОРТ
4 Q ’ Работаем оранжевой пастелью
I Оранжевой пастелью окрасьте левую верхнюю часть картины. Это
цветовое пятно зрительно будет перекликаться с цветком «райская птица» в
правой части композиции.
4 О ж Заканчиваем работу над задним планом
I О Добавьте под листья пятно темного фуксина, которое поможет
сбалансировать цветовую гамму картины. Покройте штрихами виридоно-
вой пастели конте нижнюю левую часть картины. Закончив работу, по-
кройте картину слоем аэрозольного фиксатива, — но помните, что нано-
сить фиксатив можно только в хорошо проветриваемом помещении.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Узнаем о том,каким
образом коллаж может
помочь выстроить тон в
натюрморте с яблоками
•	Подбираем листы
цветной бумаги —
черной, белой и
различных оттенков
серого цвета.
*	Вырезаем и
отрь ваем кусочки
бумаги, которые будут
передавать темные,
светлые и
промежуточные серые
тона.
•	Пишем натюрморт
акриловыми красками.
А Четкие контуры
Каждая цветочная головка на
картине четко очерчена, благода-
ря чему композиция кажется вы-
полненной с помощью трафарета.
Б Дополнительные цветовые
пятна
Художник намеренно включил в
композицию темный цветок фукси-
на. чтобы сбалансировать с его
помощью цвет розового пиона.
В Выбор фона
Произвольно добавленные цвето-
вые полосы помогают сбаланси-
ровать всю цветовую гамму кар-
тины.
274
НА ПЛЕНЭРЕ
Мыс в Дорсете
Пишем пустынный пейзаж мыса в Дорсете
широкими мазками большой кисти и жидкими
размывками акварельной краски.
'\Т/Г'елание подняться, преодолевая сопротивление
V ветра, по дороге на гору и посмотреть, что
там, вдалеке, за горизонтом, — возникает при
первом взгляде на картину. Необыкновенный момент
присутствия — отличительная особенность
«правильно» натканных пейзажей.
За обманчивой легкостью картины кроется
кропотливая работа над композицией и
использование особенных технических
приемов. Попробуйте писать в экспрессивной
манере, свободно нанося краски мазками широ-
кой кисти. При этом вы должны четко контро-
лировать свои движения и постоянно помнить о
том, какой должна быть композиция завершен-
ной картины.
«Влажным по влажному»
Секрет успеха заключается в том, чтобы покры-
вать свободными, широкими мазками краски
точно выбранные участки композиции. Прежде
чем перейти к очередному фрагменту картины,
убедитесь, что краски на законченном участке
окончательно высохли.
Неспокойное небо здесь написано способом
«влажным по влажному», позволяющим кра-
скам свободно смешиваться друг с другом.
Этим же способом написан мыс — образовав-
шиеся при этом случайные потеки краски помо-
гают воссоздать фактуру травы и образуют до-
полнительные тени.
Такая манера письма позволяет не просто
изобразить конкретный вид, но и значительно
оживить его. Глядя на законченную картину, вы
легко сможете представить себя стоящим среди
этой пустынной местности под покрытым бы-
стро бегущими облаками низким небом.
Дорога
Основную смысловую и зрительную нагрузку на
картине несет уходящая вдаль дорога. Для того
л Смело обращайтесь в своих акварельных
«штудиях» к технике письма «влажным по влаж-
ному» — она способна «оживить» любую картину.
чтобы подчеркнуть ее значимость и добиться
большей четкости ее очертаний, перед началом
работы «предполагаемую» дорогу покрывают
маскировочной жидкостью с небольшим коли-
чеством темной акварельной краски.
В данном случае наш художник работал по
фотографиям. Он нашел, что одной фотогра-
фии для этого панорамного вида будет недоста-
точно, и сделал их несколько.
Работа с фотографиями отнюдь не предпола-
гает слепое их копирование. Например, наш ху-
дожник переместил дерево, направляя взгляд
зрителя вдоль дороги к центру композиции.
269
АКВАРЕЛЬ • ПЕЙЗАЖ В ПЕРСПЕКТИВЕ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
1Т Обозначаем ориентиры
Карандашом 4В проведите линию горизонта и наметьте основные кон-
туры композиции. Закрасьте дорогу слегка подкрашенной маскировочной
жидкостью.
3* Пишем облака
Промокните скопившуюся на нижнем краю неба влажную краску бу-
мажной салфеткой. Создайте эффект «воздушных» облаков, промокнув смя-
той салфеткой отдельные фрагменты неба.
2 т Делаем подмалевок неба
Напишите небо, нанося жидкую размывку синего кобальта и лазури ши-
рокими горизонтальными мазками кисти. Добавьте немного желтой охры
там, где небо встречается с горизонтом. Саму линию горизонта старайтесь
сохранить четкой.
4* Добавляем темные небесные тона
Ускорьте процесс сушки подмалевка неба с помощью фена. В смесь, ис-
пользованную в шаге 2, добавьте небольшое количество черной краски и ин-
диго. Широкими мазками кисти №20 напишите облака.
Вам
потребуется
Лист бумаги для акварели
размером 33 х 64 см
Карандаш 4В
Подкрашенная
маскировочная жидкость и
кисть
11 акварельных красок: синий
кобальт, лазурь, желтая охра,
черная, индиго, жженая сиена,
ультрамарин, лимонно-желтая,
сырая умбра, серо-голубая
3 кисти: кисть для размывки,
круглые кисти №№12 и 20
Палитра
Бумажные салфетки
Губка
Ластик
Фен
270
НА ПЛЕНЭРЕ
5Т Изображаем небо
Смягчите очертания облаков, несколько раз промокнув влажную
краску бумажной салфеткой.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь, когда небо практически готово, можно заняться
остальными элементами пейзажа.
6 т Делаем подмалевок заднего плана
Возьмите круглую кисть №20 и желтой охрой напишите задний план.
Тонкие тени у основания холмов обозначьте, добавив немного жженой
сиены.
7 4 «Расширяем»
песчаные дюны
Чтобы написать пес-
чаные дюны у подно
жия холмов и поле
закрасьте небольшие
фрагменты на перед-
нем плане желтой
охрой.
8Т Рисуем траву
Смесь желтой охры, ультрамарина и небольшого количества лимонно-
желтой краски свободными движениями нанесите на не закрашенные участ-
ки картины. При этом «позволяйте» краске смешиваться по краям с ранее
нанесенной желтой охрой. Оставьте не закрашенными узкие полоски.
4 Песчаная почва написана
оттенками коричневого и
охряного цветов, а трава —
разнообразными оттенками
271
АКВАРЕЛЬ • ПЕЙЗАЖ В ПЕРСПЕКТИВЕ
9Т Выстраиваем зеленые тона
Добавьте немного сырой умбры в зеленую смесь и проведите несколько
горизонтальных полос по влажной краске, которой написана трава. Подтеки
краски образуют на траве легкие тени
W* Добавляем тени
Подчеркните тени на левой стороне дороги смесью желтой охры,
ультрамарина, небольшого количества индиго и черной краски. Приготовь-
те светлую сине-зеленую смесь из ультрамарина и лимонно-желтой кра-
ски и нанесите ее узкими полосами, которые должны следовать контурам
пейзажа.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Альфред Сислей
(1840—1926)
Дорога в Овре
Техника коротких, «разорванных» мазков и яркие сочные краски
характерны для всех пейзажей Сислея. Этот выдающийся им-
прессионист умел находить необычное в самых обыденных сценках.
Главная тема этой работы — дорога, которая, как и в нашей
композиции, помогает вести взгляд зрителя в глубину простран-
ства картины.
Окрашенная в светлые тона дорога
привлекает взгляд зрителя и уводит его в
глубь картины. Обратите внимание на то, как
изгибы дороги перекликаются с другими
линиями композиции (это, например,
изгородь слева и склон холма).
Обнажившаяся земля выглядит как пятно
живого цвета, в котором встречаются красные
и зеленые тона.
Короткие мазки белой и зеленой краски
помогают почувствовать колыхание травы на
ветру.
Художественная библиотека Бриджмена.
272
НА ПЛЕНЭРЕ
«Н ’ Пишем тени на заднем плане
Серой смесью яркой синевато-зеленой краски и небольшого количе-
ства жженой сиены нанесите тени вдоль линии горизонта и у основа-
ния холма.
Q ◄ Снимаем
I ^маскировоч-
ную жидкость
Для того чтобы снять
маскировочную жид-
кость, осторожно
подцепите край плен-
ки и слегка потяните
вверх. Оставшиеся
капельки засохшей
маскировочной жид-
кости сотрите ласти-
ком
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Акрил вместо акварельных красок
Попробуйте изобразить ту же сцену акриловыми красками. При ра-
боте акриловыми красками на поверхности картины становятся осо-
бенно заметны отдельные фактурные мазки кисти, за счет чего
пейзаж будет выглядеть объемным и бархатистым. Таким образом,
главным в нем становится форма, а не свет и колорит, как в нашем
случае.
ж Наносим на дорогу размывку краски
I w После того как вы сняли маскировочную жидкость, на бумаге появи-
лась белая полоса дороги. Покройте это участок размывкой жидко разве-
денной сырой сиены и ультрамарина.
РЕШАЕМ ПРОБЛЕМУ
«Черная» опасность
Одна капля попавшей в смесь черной краски
способна погубить любой цвет. Не наносите
черную краску на палитру, а добавляйте ее
лишь по мере необходимости.
273
АКВАРЕЛЬ • ПЕЙЗАЖ В ПЕРСПЕКТИВЕ
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Наша работа близится к завершению, осталось уточнить не-
которые детали. Добавьте темный тон на дорогу, напишите
сгибающееся под порывами ветра дерево у дороги.
4 Е ► Пишем
I v дерево
Напишите дерево
смесью жженой
сиены и небольшого
количества черной
краски. Едва касаясь
бумаги, короткими
мазками наметьте
ветки дерева. Про-
мокните влажную
краску губкой или бу-
мажной салфеткой,
чтобы изобразить
светлые пятна в лист-
ве дерева.
4 Д * Выделяем
I тени на дороге
Смешайте холодный
нейтральный тон из
серо-голубой краски и
желтой охры и напиши-
те этой смесью лежа-
щие на дороге тени. На-
носите краску
неровными горизон-
тальными мазками
кисти.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
А Точка схода
Песчаная дорога — ключевой
элемент композиции. Сужающе-
еся полотно дороги ведет
взгляд зрителя к центру карти-
ны и далее пропадает на линии
горизонта.
Б Потеки краски
Потеки зеленой размывки соот-
ветствуют теням и отдельным
пучкам травы. Эти детали помо-
гают описать контуры и факту-
ру, характерные для нашего
пейзажа.
В Четкая линия
Четкая линия горизонта разде-
ляет две части картины: выдер-
жанные в зеленых и охряных
тонах холмы и поля и написан-
ное в сине-серой гамме облач-
ное небо.
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Пишем пронизанную
солнцем летнюю сценку
на приморском пляже.
*	Нарушаем правила
живописи, располагая
линию горизонта
строго посередине
картины.
•	Пишем яркими
акриловыми красками,
помогающими передать
атмосферу солнечного
дня.
*	Включаем в
композицию несколько
фигур, оживляющих
сцену.
274
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
Эта «английская» акварель
Английские художники всегда отличались
привязанностью к акварели, — быть может потому,
что она как нельзя лучше подходит для
изображения «романтической» британской природы.
7Э талантливых руках акварельные краски
LT способны не только «сфотографировать»
впечатления путешественника, но и передать
запахи моря, шум листвы на ветру, пронзительный
солнечный свет.
4 Картина «Мост
св. Греты» демон-
стрирует умение ху-
дожника Джона
Селла Котмена «вы-
писывать» сложные
элементы пейзажа
именно акварельными
красками.
Британский музей.
Лондон/Художественная
библиотека Бриджмена.
В наши дни акварельные краски чуть ли
не банальны. Многие художники XX
века сделали себе имя благодаря аква-
релям. Однако так было не всегда.
В XVIII веке «водяные» краски считались
материалом, пригодным только для быстрых
пейзажных зарисовок и этюдов. «Настоящие»
пейзажи писали маслом. Для «среднего» зри-
теля той эпохи в акварели таилась какая-то
раздражающая незаконченность, «недоделан-
ность».
Победное шествие акварельных красок по
миру началось с Англии. Тому были свои
причины. Завершая образование, английский
молодой джентльмен, как правило, отпра-
влялся в путешествие по Европе, чтобы посе-
тить места, представляющие исторический и
культурный интерес. Путешественники, разу-
меется, стремились вести «живописный»
дневник своих поездок. А для этого больше
всего подходили как раз быстро сохнущие,
легкие в обращении, «портативные» акварель-
ные краски.
«Топографическая» традиция
Практика дорожных зарисовок тесно связана
с так называемой «топографической» тради-
цией, согласно которой художник был обязан
максимально достоверно изображать увиден-
ные им сцены и пейзажи. В качестве основных
материалов тут выступали карандаш и перо,
но в целях «оживления» работ вскоре стали
использоваться и акварельные краски.
Показательный пример — пейзажи Пола
Сандби (1725—1809). В них первоначально
выполненный пером рисунок служил основой
для нанесения монохромной акварельной
размывки, помогающей выявить массы и
объемы Поверх монохромных размывок
Сандби наносил прозрачные цветные размыв-
ки акварели, формируя участки локального
цвета. Позже он начал писать без предвари-
тельных рисунков. В своих поздних картинах
художник уже использовал непрозрачные ак-
варельные краски, добавляя мелкие детали
пером.
Распространившаяся в обществе мода на
акварельные краски вызвала появление
учебных пособий для начинающих писать ак-
варелью. Эти пособия были проиллюстри-
рованы пошаговыми акватинтами, показы-
вающими, как следует наносить линии и
размывки краски при работе над пейзажем.
Романтизм
Акварельные краски вдохновляли не только
художников-топографов, но и художников-
79
АКВАРЕЛЬ • УНИВЕРСАЛЬНАЯ ТЕХНИКА
романтиков, громко заявивших о себе на рубеже XVIII—XIX веков.
Они были очарованы величием природы и без устали писали грозовые
небеса, туманы, бушующие водопады и подернутые дымкой горные
вершины. Ведущим художником-романтиком был Уильям Блейк
(1757—1827), окончательно отказавшийся от масляных красок в
пользу акварельных красок. Лишь последние, по его мнению, были
способны передать видения и переживания художника
Еще один романтик, Джон Роберт Козенс (1752—1797), вообще
отказался от топографических зарисовок. Путешествуя по Швейца-
рии и Италии: в 1776—79 и 1782—83 годах, художник влюбился в
местные виды. Они ему и подарили сделавшую его знаменитым при-
глушенную сине-зелено-серую палитру.
► «Пейзаж с калгенным мостом» необыкновенно характерен для твор-
чества Питера де Винта. Обратите внимание как искусно мастер соз-
дает иллюзию глубины пространства — за счет контраста темных
тонов на переднем плане и светлых тонов на заднем плане.
Бонхемс, Лондон/Художественная библиотека Бриджмена.
В «Виде Лиона» У. Тёрнер использовал жидкие размывки акварель-
ной краски, с помощью которых ему удалось передать необычные ат-
мосферные эффекты (туман, бледный солнечный свет и пр.).
Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Экспрессия
Период расцвета акварельной живописи связан с именем Уильяма
Тёрнера (1775—1851). В своих ранних этюдах Тёрнер сочетал детали-
зированный рисунок со сдержанным колоритом. Позже его манера
стала более экспрессивной. Художник одним из первых сделал прави-
лом для себя работу на пленэре, причем интересовался он при этом
не столько деталями, сколько формой предметов и эффектами осве-
щения. Тёрнер был многим обязан коллекционеру Томасу Монро
(1759—1833), устроившему своеобразную «школу» для молодых жи-
вописцев, где те копировали акварели известных мастеров.
Другие сделавшие себе впоследствии имя посетители этой
«школы» — Джон Селл Котмен (1782—1842) и Питер де Винт
(1784—1849). Котмен предпочитал писать в сдержанном колорите,
передавая формы с помощью больших ровных размывок краски.
Более смело использовал возможности акварели де Винт, его манера
во многом предвосхищает стиль современных акварелистов.
ИСТОРИЯ АКВАРЕЛЬНЫХ
КРАСОК
Нет более универсального материала для живописи,
чем акварель. Акварельные краски состоят из порош-
кового пигмента, смешанного водой и связующим
веществом. Благодаря последнему краска прилила
ет» к листу бумаги. Связующие вещества бывают раз-
ными. Чаще всего это гуммиарабик, реже - мука,
яичный белок или яичный желток, животный клей или
казеин. Чтобы краски сохли медленнее, в них иногда
добавляют мед или глицерин.
Акварельные краски - не новомодное изобретение
Еще в Древнем Египте ими раскрашивали папируснье
свитки. В Китае и Японии в далекой древности писали
такими красками на рисовой или шелковой бумаге. В
Европе эпохи Возрождения акварельные краски нашли
применение во фресковой живописи, ими работали по
влажной штукатурке. Иллюстрации в пергаментных ма-
нускриптах тоже были нередко акварелями. Альбрехт
Дюрер (1471-1528) создавал акварельные пейзажи, а
Антонис Ван Дейк (1599-1641) и Питер Пауль Рубенс
(1577-1640) писали такими красками и законченные
картины. Рембрандт (1606-1669) часто украшал цвет-
ными пятнами акварели свои рисунки.
Первый подробный перечень акварельных красок
приведен в трактате о миниатюрах, написанном при-
близительно в 1630 году Эдвардом Норгейтом. Автор
перечисляет 24 пигмента, которые можно было купить
в аптекарских лавках. Все эти пигменты делались из
природных материалов. Норгейт указывает, что их сле-
дует растирать в порошок и смешивать с гуммиараби-
ком и сахарным сиропом, «дабы они при высыхании
оставались ровными и гладкими».
В XVIII веке в больших европейских городах появи-
лись мастера, специально составлявшие краски для
живописи. С этого момента стало стремительно расти
число доступных пигментов. Сухие акварельные краски,
которые можно было носить в коробке и разводить
водой на месте, впервые были выпущены в Англии
около 1780 года.
Акварельные кисти в старину делали из оленьей
шерсти, меха лисицы, кролика и даже крысиных усов.
80
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
Привет из зеленого лета
Поразите свою приятельницу, отправив ей сделанную
своими руками поздравительную открытку. Светло-
зеленые и темно-зеленые фоновые тона красиво
оттеняют приклеенные к ней засушенные листья
плюща.
Открытка с засушенным плющом, сделанная
своими руками, станет приятным
напоминанием о теплом зеленом лете. Человек,
получивший ее, мечтательно задумается и на
какое-то время словно наяву окажется в недавнем
прошлом — там где светило солние, пели птицы,
гиумело море, а жизнь была беззаботна и вечна. Как
в детстве.
Эластичность акварельной бумаги делает ее идеальным мате-
риалом для тиснения — то есть «выдавливания» фигур и
узоров на бумажной поверхности.
Воспользуйтесь этим приемом, и вы сможете без труда изгото-
вить миниатюрную, изящную рамку для засушенных листьев.
л «Тисненые рамки» и засушенные листья придают этой
незамысловатой открытке изящный и «дорогой» вид.
«Рваные» края открытки эффектно «взаимодействуют» с засушен-
ными листьями, имеющими естественную неровную поверхность.
177
ПОЗДРАВИТЕЛЬНАЯ ОТКРЫТКА • РАСТЕНИЕ НА БУМАГЕ
Складываем
бумагу
Сделайте заготовку для
открытки, приложив ли-
нейку к листу акварельной
бумаги и не слишком
ровно оторвав фрагмент
нужного размера. Полу-
ченную заготовку сложи-
те втрое, тщательно раз
гладьте сгибы.
2Т Вырезаем рамку
Из толстого картона вырежьте два прямоугольника, равных по размеру
одной трети вашей открытки. На одном из них начертите прямоугольник
меньшего размера и аккуратно вырежьте его поделочным ножом
Лист бумаги для акварели
Линейка
Толстый картон
Ножницы
Карандаш НВ
Поделочный нож
Клей ПВА
Гладкая закругленная палочка
Темно-зеленая бумага ручной выделки
Засушенные листья плюща
178
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
3^ Вырезаем
прямоугольник
На полученном малом
прямоугольнике проведи-
те карандашом две линии
на расстоянии 10 мм от
края. Взяв ножницы,
отрежьте намеченные по-
лоски.
4 т Собираем основу для тиснения
Соедините клеем ПВА два больших картонных прямоуголь-
ника, совместив их по краям. Малый прямоугольник вклейте в
имеющееся окно в одном из них, оставляя небольшой отступ по
краям.
5 т Делаем тисненую рамку
Бумажную открытку, изготовленную в шаге 1, положите поверх картонной основы,
предварительно совместив их края. С помощью закругленной палочки начинайте осто-
рожно вдавливать бумагу в углубления. Выполните тиснение на оставшихся частях от-
крытки.
179
ПОЗДРАВИТЕЛЬНАЯ ОТКРЫТКА * РАСТЕНИЕ НА БУМАГЕ
6> Собираем
открытку
Оторвите по линейке три
маленьких прямоугольни-
ка из листа темно-зеле-
ной бумаги ручной выра-
ботки. Красиво разложив
на них листья плюща, ос-
торожно наклейте их.
Темно-зеленые прямоу-
гольники, в свою очередь,
приклейте внутрь тисне-
ных рамок. Положите на
вашу работу пресс, дож-
дитесь, пока клей полно-
стью высохнет.
ГОТОВАЯ ОТКРЫТКА
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
В следующий раз мы
попытаемся сделать
бумажную открытку-
раскладушку.
•	Берем для работы
фактурную бумагу,
картон и ткань.
•	Украшаем открытку
бумажными
абстрактными узорами.
•	«Собираем» внутри
открытки яркое
апельсиновое дерево.
А Объемная рамка
Тиснение помогает получить
объемную рамку для засушен-
ных листьев плюща.
Б Открытка-«раскладушка»
Открытка состоит из трех пло-
скостей, каждая из которых по-
разному отражает падающий
свет.
В Естественный вид
Фактура темно-зеленой бумаги
ручной выработки подчеркива-
ет натуральность листьев.
180